Time For Fun se associa ao grupo Popload
28/02/2019

A TIME FOR FUN (T4F), empresa líder no mercado de entretenimento ao vivo na América Latina, tem o prazer de comunicar a aquisição de participação majoritária no Grupo Popload. A partir de agora, a T4F terá novos produtos em seu portfólio: Popload News, Popload Festival, Popload Gig, Popload Social, Popload Radio e Ticketload.
A Popload é uma das marcas musicais mais consolidadas no mercado brasileiro e a única plataforma de música 360˚ em atuação no país, com mais de 13 anos de história. Seja nos eventos ou no mundo digital, a Popload é referência no universo indie pop, feita por quem e para quem vive a música todos os dias.
As duas empresas passarão a produzir shows e festivais em conjunto e levar conteúdo e entretenimento de qualidade para milhões de fãs de música. A associação ocorre por meio da aquisição de exclusividade das marcas e dos direitos da realização do Popload Festival, além dos outros ativos relacionados, e reforça a estratégia da T4F, focada em festivais visando aumentar sua recorrência de receitas e resultados. “Celebramos essa associação com o Grupo Popload, que tem desenvolvido um trabalho da melhor qualidade no universo da música”, afirma Fernando Alterio, presidente da T4F.
“Esta parceria com a T4F, que é a maior empresa de entretenimento da América Latina, é estrategicamente muito importante para o crescimento da Popload, que tem ambições de expansão da marca também para fora do Brasil. Estamos muito felizes com essa  associação”, observa Lúcio Ribeiro, co-fundador da Popload. Juntas as duas empresas já preparam o próximo Popload Festival programado para o final do segundo semestre.
SOBRE A POPLOAD:
A Popload é uma plataforma de música e cultura pop que apresenta conteúdo diário, shows e um festival anual que reúne o melhor da cena independente internacional e local. Em 2019, a marca completa 13 anos de atuação e segue impactando milhões de fãs de música através de diferentes frentes de trabalho.
Popload News:
O universo digital da plataforma combina conteúdo diário em diferentes formatos, puxados pelo site Popload, editado e capitaneado pelo jornalista Lúcio Ribeiro - DJ, colaborador da Folha de São Paulo e um dos sócios-fundadores da casa de shows Cine Joia. Inovador e relevante desde sua estreia, a Popload deu espaço para inúmeros artistas independentes que não chegavam ao alcance da grande mídia como The Strokes e Arctic Monkeys. Além do site e das redes sociais, o conteúdo ainda se desdobra em uma rádio 24 horas com programação própria, um newsletter mensal, canal no Youtube e projetos especiais consumidos por mais de 500.000 pessoas/mês.
Popload Gig:
Criado em 2009, o selo de shows já se tornou referência no Brasil da “nova música”, tanto internacional quanto brasileira, abrindo as portas para grupos iniciantes da cena rock e eletrônica. Com mais de 50 edições realizadas em São Paulo e em outras capitais, é responsável pela vinda de nomes como Nick Cave & The Bad Seeds, LCD Soundsystem, Tame Impala, Sigur Rós, Mogwai, Feist, The Rapture, The Kills, Metronomy, Devendra Banhart, Air, Primal Scream, Courtney Barnett e muitos outros. Em 2018, o selo também trouxe ao país a banda escocesa Franz Ferdinand para uma mini turnê interestadual.
Popload Festival:
Evento anual com a assinatura Popload, o festival teve sua primeira edição realizada em 2013, com o cultuado trio inglês The XX como atração principal, em uma realização indoor para 4 mil pessoas. Em 2014, 15 nomes internacionais e nacionais dividiram-se em dois palcos e em dois dias de shows, com destaque para Tame Impala, Metronomy, Cat Power e The Lumineers. Em 2015, em uma edição que trouxe do ícone Iggy Pop ao indie Belle & Sebastian, e ainda incluiu o fenômeno brasileiro Emicida, o Popload Festival foi eleito pelo júri especializado o “Melhor Festival de 2015”. No ano seguinte, atrações como Wilco, The Libertines e Ratatat levaram o festival para o ar livre. PJ Harvey e Phoenix puxaram o evento em 2017 realizado pela primeira vez no Memorial da América Latina. Em 2018, no mesmo lugar, Lorde, Blondie e MGMT puxaram a maior edição da história do festival, com recorde de público, cerca de 13 mil pessoas. No total, em seis edições, o Popload Festival atraiu 45 mil pessoas.
Popload Social:
Em iniciativa inédita, o Popload Social é uma plataforma de ações especiais de cidadania, sustentabilidade e acessibilidade relacionadas aos eventos e conteúdos produzidos pela Popload. Através dela, milhares de fãs puderam assistir a shows gratuitamente em troca de suas participações como voluntários em ONGs parceiras. A iniciativa também oferece shows gratuitos em espaços públicos da cidade, como estações de metrô, alcançando milhares de pessoas com entretenimento acessível e de qualidade. Em 2017, o Popload Social realizou um show solo e gratuito da cultuada cantora inglesa PJ Harvey para mais de mil voluntários.
SOBRE A TIME FOR FUN:
A TIME FOR FUN é líder no mercado de entretenimento ao vivo na América do Sul e a primeira empresa a atuar no segmento de forma diversificada e verticalizada. Vencedora do prêmio Top International Independent Promoter pela Billboard Touring Awards nos anos de 2009, 2010, 2012, 2013 e 2014, e do Prêmio Caboré 2012, o maior prêmio da indústria de comunicação e mídia do Brasil, a T4F acumula experiência no setor de entretenimento ao vivo desde 1983, com operações no Brasil, Argentina, Chile e Peru.
Única empresa de entretenimento de capital aberto no Brasil, opera atualmente quatro das mais importantes casas de espetáculos na América do Sul, sendo que três figuram entre as 100 maiores de todo o mundo. A companhia segue fazendo história com a realização do Lollapalooza Brasil e de turnês dos principais artistas do mundo, como Paul McCartney, The Rolling Stones, U2, Madonna, Roger Waters, Pearl Jam, Black Sabbath, AC/DC, Coldplay, Maroon5, Justin Bieber, entre outros. Além disso, realiza shows e turnês dos principais nomes da cena musical latina e brasileira, como Caetano Veloso, Gilberto Gil, Roberto Carlos, Maria Bethânia, Marisa Monte, Novos Baianos, entre outros.
Desde 2001, a T4F é pioneira na região na produção dos mais importantes musicais originais da Broadway, como "O Rei Leão", “A Bela e a Fera”, “Wicked”, “Les Misérables” e “O Fantasma da Ópera”. Fonte: ASSESSORIA DE IMPRENSA - T4F - Fábio Lopes Oliveira; David Frare; Vinícius Sabino e Júlia Mattos Santos.

Válvera se prepara para lançar single e full via Electric Funeral Records!
28/02/2019

Single faz parte do Full com previsão de lançamento em 2019.
Guitarras ácidas, baixo e bateria pesados, voz grave e rouca: esse é o Válvera. Criado em 2010 na cidade de Votuporanga (interior de São Paulo), tem como proposta o Heavy Metal misturado com a energia Rock And Roll e a velocidade do Thrash Metal, rápido, pesado e sujo. A banda se prepara para o lançamento do single “Bringer Of Evil” dia 15 de março em todas as plataformas digitais via Electric Funeral Records, e do terceiro álbum de estúdio com previsão ainda para 2019, além de uma tour no Nordeste e na América Latina.
Ao longo desses nove anos, o Válvera já dividiu palco com bandas como Krisiun, Gorgoroth, David Schankle, Kiko Loureiro Trio, Korzus, Almah entre outras. Formada por Glauber Barreto (vocal e guitarra), Rodrigo Torres (guitarra), Jesiel Lagoin (baixo) e Leandro Peixoto (bateria), o quarteto apresenta uma evolução sonora constante, surgindo com um single mais pesado e acelerado, em uma música direta, abordando temas polêmicos e das raízes da intolerância que trazemos na nossa cultura.
Para conhecer mais e ficar por dentro das atualizações e do som do VÁLVERA, curta e siga a banda: https://www.facebook.com/bandavalvera/. Fonte: Sylvia Sussekind  - CEO & Founder at: www.electricfuneralrecords.com; www.facebook.com/electricfuneralrecords e www.instagram.com/electricfuneralrecords.

AlkanzA: videoclipe pertencente ao ciclo "Caos Codificado" já tem data de lançamento
28/02/2019

O AlkanzA recentemente lançou o novo disco intitulado "Caos Codificado" e sem dar tempo do público respirar, anunciam oficialmente o lançamento de um videoclipe de uma das faixas do disco. A empresa responsável pelo videoclipe da AlkanzA, será a Karacol Filmes, que é uma empresa focada e profissionalizada em produzir vídeos para web, institucionais, eventos, marcas, animações 2d e clipes em geral. Sobre o ciclo do "Caos Codificado" o vocalista e baixista, Thiago Bonazza comenta:
"Esse ciclo marca a continuação de um trabalho e também uma nova fase da banda, com novos objetivos a serem alcançados junto ao álbum "Caos Codificado". É um ciclo de muito trabalho, empenho e dedicação de todos os membros da banda e isso se reflete no álbum e será visto no clipe. Sempre buscamos a evolução interna e não competição externa. Portanto, fazemos tudo com dedicação por fato de que o publico merece nosso melhor e achamos que estamos conseguindo evoluir. Mas, temos muito a aprender ainda, e ai esta a motivação. Mas não ser melhor que os outros, mas melhores que fomos ontem e piores do que queremos ser no amanhã."
O videoclipe já tem data e horário para o lançamento, sexta-feira (08) às 19h horário de Brasília e dizem as más línguas que é apenas o começo das surpresas que o "Caos Codificado" nos reserva para este ano e por falar em surpresas, qual será a música do clipe? Links Relacionados: https://www.facebook.com/alkanzaofficial; http://tnb.art.br/rede/alkanzaofficial; https://soundcloud.com/alkanza-offical e https://www.instagram.com/alkanza_thrash. Fonte: Maykon Kjellin -MK Press (http://assessoriamk.blogspot.com).

Black Crow Feather: Raphael Wagner (Aneurose) anunciado como guitarrista do projeto
28/02/2019

O guitarrista Raphael Wagner (Aneurose, Spectralswing, Tray of Gift e ex Motosserra Truck Clube) e que agora está excursionando com o Tuatha de Danann se juntou ao projeto Black Crow Feather e no momento estão trabalhando nas músicas para seu primeiro lançamento. Raphael é um dos guitarristas mais importantes da cena mineira e tem experiência em turnês nacionais e internacionais, tendo tocando em grandes festivais como o Roça N' Roll (Brasil) e SWR Barroselas (Portugal).
Black Crow Feather: Caio Botrel - vocals and guitars; Raphael Wagner - guitars; Kito Vallim - vocals, bass and keyboards e Kiko Ciociola - drums. Em breve mais novidades. Fonte: Caio Botrel - MK Press (http://assessoriamk.blogspot.com).

Brutallian: eleito entre os 20 melhores discos de 2018 pelo leitor da revista Roadie Crew
28/02/2019

O álbum “Reason For Violence” vem dando o que falar, eleito um dos melhores e mais bem feitos discos lançados no Brasil por vários veículos de comunicação, agora, foi eleito pelo público e leitor da celebre revista Roadie Crew, como uma das 20 melhores obras criadas no país. Vale lembrar que na edição de janeiro (Capa Edu Falaschi), o Brutallian figurou como o 19º álbum mais importante de 2019, através de escolha dos redatores da revista, agora, a banda agradece aos fãs que votaram e permitiram que o álbum “Reason For Violence” chegasse ao posto de décimo quinto álbum do ano.
Figurar na revista Roadie Crew é uma realização para poucos músicos do país, o veículo é de suma importância e considerado o maior da América Latina. Para o Brutallian, esse feitio, é uma constatação de entregar ao público, aquilo que eles trabalham por meses, compondo, produzindo, ensaiando e por fim, entregando o melhor de cada um, nas músicas do pesado, coeso e brutal, “Reason For Violence”. Lista completa dos eleitos no link: https://roadiecrew.com.br/melhores-de-2018-segundo-os-leitores-resultado-final/.
Caso ainda não tenha conferido, ou, quer escutar novamente essa elogiada obra do Metal nacional, acesse sua plataforma de streaming favorita e confira. Abaixo deixamos o link do Spotify para você conferir agora: https://open.spotify.com/album/74gf2pGdyxzCO4KPBxfY4Y?si=s_WSNeHVTQmWj9_HWTiWmA. Formação: Pablo Barros - vocal; Lex Wave - guitarra; Fabio Matta - baixo e Raul Campos - bateria. Mais informações: Facebook: https://www.facebook.com/brutallian/; Instagram: https://www.instagram.com/brutallian.metal/ e Roadie Metal Press: http://roadie-metal.com/press/brutallian/. Fonte: Gleison Junior (Assessor/Diretor) - Facebook Page Oficial: https://www.facebook.com/RoadieMetal/; Facebook Page Assessoria: https://www.facebook.com/roadiemetalassessoria/ e Site: http://roadie-metal.com/.

Ossos: confirmados no “Serra Extrema Fest” dia 07 de abril em Caxias do Sul/RS
28/02/2019

O velho jargão, “O bicho vai pegar”, se enquadra perfeitamente para o evento que será realizado dia 07 de abril em Caxias do Sul/RS, onde está sendo organizado o “Serra Extrema Fest” que contará com 8 bandas pesadíssimas do metal sulista brasileiro. Um dos nomes confirmados, o Ossos e seus 20 anos de carreira, levam toda sua fúria e agressividade, presentes no mais recente disco lançado, “Caos em Mim”.
Além do Ossos, as bandas Infected Sphere, Rotten Penetration, Evilcult, Frostness, Segregatorum, Inheritours e Tears of Rage, se apresentam no “Bar Maximos” com entrada cobrada por apenas R$10,00, ou seja, um evento que será realizado em um domingão, a partir das 14:30, com custo simbólico de 10 pilas e com oito bandas autorais de excelente qualidade, só louco para não ir e conferir essas pedradas. Fonte: Gleison Junior (Assessor/Diretor) - Facebook Page Oficial: https://www.facebook.com/RoadieMetal/; Facebook Page Assessoria: https://www.facebook.com/roadiemetalassessoria/ e Site: http://roadie-metal.com/.

TS5: pede sua ajuda para ajudar a banda ir se apresentar em Portugal
28/02/2019

O grupo de Rock and Roll, TS5, foi escolhida entre várias bandas brasileiras, para participar do concurso promovido pela produtora portuguesa, “EDP Live Bands”, que anualmente cria uma enquete de votação, com artistas nacionais, onde o mais votado recebe a oportunidade de se apresentar em Portugal com todos os custos pagos pela produtora.
Um dos nomes em maior crescente do Rock nacional, o TS5, está oficialmente na disputa e vem solicitar aos fãs da banda e do estilo, apoio para que o grupo consiga realizar esse feito de ir pela primeira vez para a Europa, e levar toda sua qualidade e origem brasileira, para o público português. Para votar e apoiar a banda TS5, basta acessar o link abaixo e seguir o passo a passo, que é, super fácil, simples e dinâmico.
1º Clique em “Votar Nessa Banda”
2º faça login pelo informando seu E-mail, ou aceitando acessar com seu Facebook
3º Clique em “Votar nessa Banda”
Link: https://edplivebands.edp.com/brasil/banda/ts5.
Formação: Douglas Rafael - Vocal; João Luiz de Oliveria - Guitarra; Thiago Souza - Guitarra; Thiago Melli - Baixo e Luiz Flávio Rotta - Bateria. Mais informações: Facebook: https://www.facebook.com/ts5rock/; YouTube: https://www.youtube.com/watch?v=7iBdAh7A-as; Roadie Metal Press: http://roadie-metal.com/press/ts5/. Fonte: Gleison Junior (Assessor/Diretor) - Facebook Page Oficial: https://www.facebook.com/RoadieMetal/; Facebook Page Assessoria: https://www.facebook.com/roadiemetalassessoria/ e Site: http://roadie-metal.com/.

Programa Papo Pesado entrevista a banda Barril De Pólvora
28/02/2019

Apresentado por Kenderson Tadeu e Matheus Mihavecz, o programa Papo Pesado recebe uma das bandas que obtiveram mais destaque na cena metal brasileira, no ano de 2018, Barril De Pólvora. O quarteto formado por Flávio Drager (vocal), Emerson Martins (guitarra), Saulo Santos (baixo) e Alexis Bomfim (baterista), promove seu primeiro álbum “Barril de Pólvora” ( leia resenha ) que, lançado há menos de um ano, conquistou o gosto de milhares de rockeiros e headbangers, figurando nas principais listas de melhores do ano, montadas pela imprensa especializada.
O Papo Pesado com a Barril De Pólvora, vai ao ar na sexta-feira, 1 de março, a partir das 18h00 pelo canal do Youtube, Kendisse. Se inscrevendo no canal, você fica por dentro do que acontece pela cena metal brasileira e mundial, com informações sobre festivais, lançamentos de CDs, vídeos, entrevistas, curiosidades, cervejas e muito mais. Para você acompanhar os próximos episódios e conferir os antigos, acesse o link do canal: https://www.youtube.com/user/operadorkend.
Barril de Pólvora no programa Papo Pesado
Data: sexta-feira, 1 de março de 2019
Horário: 18h00
Canal do Youtube: Kendisse
Para ouvir o álbum “Barril de Pólvora” pelo streaming, acesse:
Spotfy: https://open.spotify.com/album/153TGGi1OF1H6UpbIq0Apr
Deezer: https://www.deezer.com/en/album/60220382
Napster: https://app.napster.com/artist/barril-de-polvora
Amazon Music: https://music.amazon.com/albums/B07BKQP8WJ/CATALOG
iTunes/Apple Music: https://itunes.apple.com/br/artist/barril-de-p%C3%B3lvora/1365563072
Google Play: https://play.google.com/store/music/artist/Barril_de_P%C3%B3lvora?id=Ale2pa2c2brnu5hasyfvnks2t2q&hl=en
Contato: www.barrildepolvora.com; www.facebook.com/bandabarrildepolvora; www.instagram.com/barrildepolvora / @barrildepolvora. Fonte: Leonardo M. Brauna - DiretorAssessoria Brauna Music Press - www.braunamusicpress.com; www.facebook.com/braunamusicpress; www.instagram.com/bmusicpress / @bmusicpress e www.twitter.com/BMP_Assessoria / @bmp_assessoria

Conheça o projeto Bowie Goess Punk Rock Surf Music
28/02/2019

Falecido em Nova Iorque no dia 10 de janeiro de 2016, David Bowie deixou órfão e perplexos milhões de fãs que se identificavam e admiravam o artista não só por seus hits, mas principalmente por sua alma incansável e sempre avida por novas texturas para sua música. Indiscutível sua influencia na música mundial e por aqui, em terras brasilis, não foi diferente. Pensando nisso e ainda tocado pela perda do camaleão, Drix Barsali (Mars Addict/Situation Nine) decidiu convocar algumas bandas para prestarem esse tributo ao músico.
"A idéia do projeto veio da vontade que eu tinha de fazer uma homenagem no estilo das fitas K7 split que tínhamos no ano 99, queria que fosse uma homenagem com bandas inicialmente Punks, mas em seguida bandas de outros estilos aderiram, o que foi bem legal."
Independente da abordagem inicialmente direcionada ao Punk e as suas vertentes, o critério principal para o convite, foi localizar bandas que amassem e respeitassem o repertório de Bowie. "Tinham que ser bandas que amassem o trabalho do Bowie, depois ser Punk Rock, independente, mas no fim das contas bandas de outros estilos aderiram, como Stoner, Hard Rock e Surf Music, o que deixou a coletânea muito mais interessante do que eu imaginava."
Lançado em parceria com o selo paulistano Craic Dealer Records, a coletanea será disponibilizada para o público em geral no dia 04 de março nas plataformas Bandcamp, Youtube e Soundcloud. O disco conta com 9 faixas interpretadas pelas bandas Trooz, Vox Ignea, Mars Addict, Cyanide Summer, Baleia Mutante, Gabriel Vendramini, Matheus Krempel & Dum Brothers (feat. Fernando Hago), OverMist e I Know You´re Dead Paul. "Não foram bandas tocando Covers, foram bandas trazendo sua visão de Bowie, sua paixão por Bowie de forma criativa e de novo ambientada em seu próprio universo" afirma Drix. Você escuta aqui:
BANDCAMP  - https://bowiegoes.bandcamp.com/releases
YOUTUBE - https://bit.ly/2ElVc2l
SOUNDCLOUD: https://soundcloud.com/bowie-goes

UFO: após 50 anos, vocalista deixa a banda, que encerra atividades
28/02/2019

Cinquenta anos após iniciar sua trajetória, o UFO anunciou o encerramento de suas atividades após uma turnê pelos EUA. O vocalista Phil Mogg vai usar estas datas para celebrar suas cinco décadas como membro mais antigo da banda, ao mesmo tempo em que anuncia sua despedida dos palcos. "Esta decisão já foi tomada lá atrás, desde a turnê de 2016 do UFO. Mas não quero que esta agora seja chamada de turnê de despedida pois odeio esta palavra, porém estas serão minhas últimas apresentações com a banda", disse Phil.
Formado em 1969 por Phil Mogg (vocal), Pete Way (baixo), Andy Parker (bateria) e Mick Bolton (guitarra), o UFO é considerado uma das primeiras bandas de heavy metal e hard rock da história, tendo por suas fileiras passado músicos como Michael Schenker (Scorpions). A última turnê de UFO começa dia 10 de outubro em Anaheim na California, e segue até o dia 2 de novembro em Uncasville, Connecticut. Armored Saint e Blue Oyster Cult se juntarão à banda em determinadas datas.

Supergrupo?: músicos do Pearl Jam, Foo Fighters e Melvins em estúdio
28/02/2019

O site Alternative Nation reportou que um novo supergrupo está por vir. O suposto projeto reúne o vocalista e guitarrista Buzz Osborne (Melvins) e os bateristas Taylor Hawkins (Foo Fighters) e Matt Cameron (Pearl Jam, Soundgarden). Filmagens dos músicos trabalhando juntos foram divulgadas por Matt Cameron, via Instagram. Não foram revelados outros detalhes a respeito das gravações. Assista: https://www.youtube.com/watch?v=LMW1kktzTKY e https://www.youtube.com/watch?v=lLegC-YmJks.
Em registros anteriores, Matt Cameron apareceu em alguns vídeos tocando guitarra. No entanto, muitos fãs imaginaram que poderiam ser apenas ideias para o novo álbum do Pearl Jam, que está sendo feito, ainda que de forma lenta e gradual. Taylor Hawkins é notável por ter integrado diversos projetos paralelos ao Foo Fighters. Atualmente, o músico toca nas bandas Chevy Metal, de covers, e Taylor Hawkins and the Coattail Riders, que tem dois álbuns lançados.

Rami Malek: discurso que citou Freddie Mercury no Oscar é censurado na China
28/02/2019

O discurso que Rami Malek fez durante o Oscar 2019, após ter vencido o prêmio de Melhor Ator no papel de Freddie Mercury em "Bohemian Rhapsody", foi censurado ao ser transmitido na emissora Mango TV. Uma frase que faz menção ao falecido cantor do Queen, homenageado na cinebiografia, foi alterada na legenda da exibição. Em trecho de seu discurso, Rami Malek disse: "Nós fizemos um filme sobre um cara gay, um imigrante que viveu sua vida de forma totalmente autêntica [...]". No entanto, a tradução feita pela TV chinesa, que é controlada pela estatal Hunan TV, substituiu a expressão "um cara gay" por "um cara que fazia parte de um grupo especial".
O trecho viralizou nas redes sociais chinesas e, agora, também repercute em outros países. Embora a China não tenha uma política clara de restrições a conteúdos com referências à homossexualidade, o histórico do país nesse ponto é grande. Recentemente, a Mango TV chegou a censurar a exibição do reality show musical Eurovision após uma performance irlandesa onde homens dançaram de mãos dadas e levantaram a bandeira LGBT. Vale destacar que "Bohemian Rhapsody" ainda não estreou na China. O filme acabou de ser aprovado pelo órgão censor local e terá apenas uma exibição limitada nas salas da National Alliance of Arthouse Cinemas.

Chris Cornell: ex-médico depõe na justiça sobre suicídio do cantor
28/02/2019

O médico Robert Koblin, que tratava o vocalista Chris Cornell no período em que ele cometeu suicídio, depôs na justiça americana sobre a ação movida contra ele. O profissional responde a uma acusação de morte por negligência, feita por Vicky Cornell, viúva do músico que tirou a vida, em 2017, após ingerir doses de remédios controlados. O site The Blast obteve acesso aos documentos legais e, segundo reportagem publicada, Robert Koblin negou todas as acusações feitas a ele em depoimento à justiça. Ele disse que não exagerou na dose de medicamentos prescritos a Chris Cornell antes de seu suicídio, mesmo que ele tenha sido diagnosticado como um "paciente propenso ao vício" graças ao seu histórico anterior.
Koblin também disse que Cornell pediu para não ser informado sobre os riscos associados aos medicamentos, prescritos para controlar ansiedade. Dessa forma, o médico afirmou ter feito tudo que estava em sua capacidade profissional para ajudar o músico. Vicky Cornell acusa Robert Koblin de ter prescrito mais de 940 doses de Ativan (Lorazepam) nos últimos 20 meses de vida de Chris Cornell. A tese principal da viúva do músico é de que os medicamentos colaboraram para que ele ficasse "fora de si" e cometesse suicídio.

Whitesnake: David Coverdale apresenta edição luxuosa de "Slide It In"
28/02/2019

Confira no vídeo https://www.youtube.com/watch?v=zfyq49emJuU feito por David Coverdale apresentando o unboxing de "Slide It In: The Ultimate Special Edition", que é uma edição comemorativa de 35º aniversário do álbum "Slide It In", lançado pela banda WHITESNAKE. A data do relançamento é 22 de março.

Bad Religion: confira detalhes do próximo álbum, Age Of Unreason
28/02/2019

A aclamada banda de punk rock de Los Angeles BAD RELIGION irá lançar um novo álbum de estúdio, intitulado "Age Of Unreason", no dia 3 de maio via Epitaph Records. Confira a música "Chaos From Within" https://www.youtube.com/watch?v=clI_8HnCGVo. Tracklist: 01. Chaos From Within; 02. My Sanity; 03. Do The Paranoid Style; 04. The Approach; 05. Lose Your Head; 06. End Of History; 07. Age Of Unreason; 08. Candidate; 09. Faces Of Grief; 10. Old Regime; 11. Big Black Dog; 12. Downfall; 13. Since Now; 14. What Tomorrow Brings e  15. The Profane Rights Of Man (bonus).

Slipknot: Corey Taylor está de volta ao estúdio para gravar novo álbum
28/02/2019

Corey Taylor está de volta ao estúdio para registrar os vocais do novo álbum do Slipknot, conforme prova a postagem feita pelo cantor no Instagram com a legenda "De volta ao trabalho..." Veja em: https://www.instagram.com/p/BuUpZFqhSNs/?utm_source=ig_embed&utm_campaign=embed_locale_test. O sexto álbum de estúdio do Slipknot, sucessor do "5: The Gray Chapter" de 2014, deve sair em meados deste ano, e está sendo gravado em um estúdio de Los Angeles com o produtor Greg Fidelman.

Mark Arm: revelando quanto ganhava no Green River e Mudhoney
28/02/2019

Em uma entrevista para o site Talkhouse, o frontman do MUDHONEY e GREEN RIVER, Mark Arm, revelou quanto recebia nos primeiros dias em cada banda. GREEN RIVER apresentou o que seriam os futuros membros de bandas do MOTHER LOVE BONE, PEARL JAM e do próprio MUDHONEY.
"Sobre o GREEN RIVER, não acumulamos dinheiro em nossa 1ª turnê ou até mesmo na 2ª. Eu me lembro daquela primeira turnê, onde a segunda metade dela foi com o SONIC YOUTH. O agente de reservas deles nos perguntou quanto queríamos receber por noite e me lembro de ter pedido U$ 100,00 dólares, o que já seria grana pra caralho! Ele gentilmente aumentou para U$ 200,00 dólares".
"Então, já com o MUDHONEY, nós fomos para a Europa na primavera de 1989 e dinheiro suficiente foi feito, porque os nossos discos estavam sendo vendidos e estávamos sendo pagos pela Sub Pop Records, sabe? Quando assinamos depois com a Reprise Records, não ganhávamos muito mais, pois não queríamos entrar em uma guerra de leilões... Queríamos apenas obter um contrato mais favorável e me lembro de uma parte do contrato onde dizia que pelos 02 primeiros discos que fossem lançados pela gravadora, o que quer que não usássemos do orçamento de gravação, poderíamos depois usufruir para nos manter".
"Eu acho que gastamos uns U$ 30 mil dólares depois que passamos 01 mês no estúdio. Provavelmente, sobrou uns U$ 120 mil dólares para dividirmos entre o pessoal da banda e tipo, parecia uma quantia incrível de dinheiro para nós".

Megadeth: Chris Poland revela porque não voltou para a banda em 1990
28/02/2019

O guitarrista Chris Poland falou, em entrevista à Eonmusic, sobre o convite que recebeu em 1990 para retornar ao Megadeth. Ele ficou na banda de 1984 a 1987, mas deixou a formação em meio a problemas com drogas e conflitos com o frontman Dave Mustaine. Substitutído por Jeff Young, Chris Poland foi chamado para reassumir a vaga após Young deixar a banda. Porém, ele recusou o convite e a vaga acabou com Marty Friedman, que estreou no álbum "Rust In Peace" (1990). Curiosamente, porém, as demos do álbum foram gravadas por Poland antes de decidir ficar de fora do grupo.
"A reunião quase aconteceu. Minha empresária, Janie Hoffman, disse que me queriam de voltar à banda. Então, ela falou: 'se você voltar, você via morrer'", revelou Poland, que, na época, estava se recuperando após anos de vício em heroína. Na época, o músico também recebeu uma oferta para gravar um álbum solo.
O guitarrista destacou que, sim, pensou muito em aceitar a proposta do Megadeth, mas concordou com a posição da empresária. "Ela me perguntou por que eu voltaria para a banda logo após ter ficado sóbrio, sendo que os outros membros poderiam não estar sóbrios", contou. Atualmente, Chris Poland não mantém contato com seus ex-colegas de Megadeth - apesar de ter gravado o álbum "The System Has Failed" (2004), mas revelou que ficaria feliz em subir ao palco com a banda caso aconteça alguma homenagem no Rock And Roll Hall Of Fame. "Não tenho problemas com ninguém. Todos seguiram suas vidas", afirmou.

Alice In Chains: assista ao novo lyric video para a música "Rainier Fog"
28/02/2019

O Alice In Chains divulgou, na última terça-feira (26), um novo lyric video para a música "Rainier Fog". A faixa tem o mesmo título do álbum mais recente da banda, divulgado em agosto do ano passado. Assista ao lyric video de "Rainier Fog" no player a seguir: https://www.youtube.com/watch?v=Y7hpG_Ufo68.
"Rainier Fog", a música, foi feita com inspiração na cena musical do grunge, de Seattle, que impulsionou o Alice In Chains, além de Soudgarden, Nirvana, Pearl Jam e outros. "É uma pequena homenagem a tudo isso: de onde vemos, quem somos, todas as conquistas, as tragédias", afirmou o guitarrista Jerry Cantrell, em entrevista à Rolling Stone.
Já "Rainier Fog", o disco, segue sendo divulgado em turnê e também será tema de um filme de ficção científica. O longa-metragem é intitulado "Black Antenna" e tem direção de Adam Mason. Com 90 minutos de duração, o filme será divulgado de forma fragmentada, em 10 vídeos separados, sendo cada um baseado em uma música diferente de "Rainier Fog". Confira o teaser: https://www.youtube.com/watch?v=noRzSP-KA44. O disco chegou a ser indicado à categoria Melhor Álbum de Rock do Grammy 2019, mas perdeu o prêmio para o Greta Van Fleet, com "From the Fires" (2017).

Foo Fighters: Chris Shiflett lança música solo sobre Trump, Brexit e mais
28/02/2019

O guitarrista Chris Shiflett, do Foo Fighters, lançou uma nova música solo, intitulada "This Ol' World". Junto à faixa, o músico também divulgou que fará uma turnê pela Europa.
A faixa foi composta como uma espécie de reação à eleição de Donald Trump como presidente dos Estados Unidos, bem como o clima político ruim na Europa, especialmente após o Reino Unido ter saído do Brexit. "É sempre complicado compor músicas sobre eventos em andamento ou política, mas como não ser afetado por essa coisa toda?", questionou Shiflett, em entrevista à NME.
"This Ol' World" fará parte do próximo álbum solo de Chris Shiflett, ainda sem título ou data de lançamento. O músico prometeu revelar os detalhes do disco em breve. O álbum em questão será o segundo da carreira solo de Chris Shiflett - o primeiro, "West Coast Town", é de 2017. Ele também divulgou dois discos com o projeto Chris Shiflett & the Dead Peasants: um autointitulado, de 2010, e "All Hat and No Cattle", de 2013.

Saint Vitus: confira tracklist e música do próximo álbum
28/02/2019

A lendária banda americana de doom metal SAINT VITUS irá lançar um álbum autointitulado no dia 17 de maio via Season Of Mist. A música "12 Years In The Tomb" pode ser ouvida a seguir https://www.youtube.com/watch?v=CCJz8FdsHo0.  Formada em 1979, SAINT VITUS foi muita influenciada pelo BLACK SABBATH, cuja música "Saint Vitus Dance" foi obviamente uma inspiração para o nome da primeira. Desde o álbum de estreia, "Saint Vitus", lançado em 1984, sete álbuns e dois EPs foram lançados, que são considerados clássicos do gênero doom metal.
O último lançamento da banda foi um álbum ao vivo, "Live Vol. 2", em setembro de 2016 via Season Of Mist. Atualmente a banda é formada por: Dave Chandler: guitarra; Henry Vasquez: bateria; Scott Reagers: vocais; Pat Bruders: baixo.
"Saint Vitus" track listing: 01. Remains (6:23); 02. A Prelude To... (3:20); 03. Bloodshed (3:04); 04. 12 Years In The Tomb (5:24); 05. Wormhole (5:22); 06. Hour Glass (5:23); 07. City Park (4:01); 08. Last Breath (6:38) e 09. Useless (1:32).

Diamond Head: novo álbum será lançado em maio
28/02/2019

A banda DIAMOND HEAD, ícone da New Wave Of British Heavy Metal, assinou contrato com a gravadora Silver Lining Music e irá lançar um álbum no dia 24 de maio. O título escolhido é "The Coffin Train" e mais detalhes devem ser apresentados em breve. O último álbum lançado pela banda, autointitulado, foi lançado em junho de 2016 via Dissonance Productions. A banda atualmente é formada por: Brian Tatler - Guitarra; Rasmus Bom Andersen - Vocais; Karl Wilcox - Bateria; Andy "Abbz" Abberley - Guitarra e Dean Ashton - Baixo, backing vocals.

Turbonegro vem ao Brasil para show(s), afirma jornalista
28/02/2019

O Turbonegro confirmou que fará show - ou shows, no plural - no Brasil em 2019. A informação foi divulgada pelo jornalista José Norberto Flesch, do Destak Jornal. De acordo com a publicação de Flesch, a agenda do Turbonegro no país está sendo mantida sob sigilo no momento. No entanto, os detalhes devem ser divulgados em breve. Caso confirmada, a passagem do Turbonegro pelo Brasil promoverá seu 9° álbum de estúdio, "RockNRoll Machine". O disco chegou a público em fevereiro de 2018.

Yesterday: veja 2° trailer de filme que imagina o mundo sem os Beatles
28/02/2019

A comédia musical "Yesterday", com direção de Danny Boyle, ganhou um segundo trailer. O vídeo, legendado, foi divulgado pela Universal Pictures Brasil. Assista: https://www.youtube.com/watch?v=eW3ahnN4Emk.
O filme conta a história de um músico chamado Jack Malik (Himesh Patel) que, graças a um curioso evento, é a única pessoa do mundo a se lembrar da existência dos Beatles. Consciente da situação inusitada, Jack Malik copia todas as músicas dos Beatles e as lança como se fosse dele. Dessa forma, ele conquista sucesso mundial.
Além de Himesh Patel, "Yesterday" conta com as atuações de Lily James, Kate McKinnon, e Ed Sheeran. Paul McCartney e Ringo Starr, integrantes originais dos Beatles, também participam do filme. A estreia está marcada para o dia 28 de junho no Reino Unido, por meio da Universal Studios, ainda sem previsão para sair no Brasil.

Metallica: as letras sexuais de Dave Mustaine assustavam a banda
28/02/2019

O assunto que Lars Ulrich conversava com a Metal Hammer era a estreia do Metallica, "Kill ´Em All" de 1983, até que veio à tona as contribuições de Dave Mustaine para a banda. "Dave trouxe algumas ideias de sua banda antiga, Panic, coisas que ele vinha rascunhando etc. E 'The Four Horsemen' se chamava 'Mechanix' em sua versão inicial, e era literalmente uma música sobre sexo, com frases como mangueira entrando no tanque, uma alusão direto ao ato sexual. Não fazia muito sentido para mim, mas sabíamos que era um lance do qual queríamos nos distanciar - aquela coisa sexual sobre o qual as bandas de hard rock da época cantavam, o que nos parecia meio tolo e óbvio. Mas não era o tipo de letra que ouvíamos em um álbum como o primeiro Witchfynde" (o "Give 'Em Hell" de 1980).
Mais adiante, Lars comenta sobre outra música de Mustaine, "Phantom Lord". "Era uma música que, assim como 'Mechanix', trazia conotações sexuais na letra. Mas aquilo era Dave Mustaine. Ele era um cara legal e seguro de si, e tinha um cabelo muito maneiro. Quando fomos no apartamento dele, haviam garotas por lá, ele era um cara popular, enquanto eu e James (Hetfield) fazíamos aquele papel dos jovens estranhos e disfuncionais".

Kelly Garni do Quiet Riot conta sobre quando Randy Rhoads foi preso por tocar alto demais
28/02/2019

Kelly Garni, co-fundador e ex-baixista do Quiet Riot, contou para a Metal Voice uma curiosa passagem sobre seu amigo de infância e ex-companheiro de banda Randy Rhoads, que depois ganharia fama tocando com Ozzy Osbourne, onde permaneceu até sua morte trágica.
"Estávamos com 12 anos na época, Randy me fez tocar baixo e juntos tínhamos o sonho de ser rock stars. Não gostávamos de tretas nem de pessoas que julgam outras, mas houve muitas vezes que acabávamos indo parar na cadeia por estar na rua muito tarde, ou por estar no lugar errado na hora errada e ainda por cima bêbados. E Randy chegou a ser preso por tocar guitarra muito algo em sua casa. Eu e Randy estávamos tocando na casa dele, um policial apareceu e disse que os vizinhos estavam reclamando do som alto. Ele algemou Randy, que estava com 15 anos, e o levou para a prisão. Aconteceram outras coisas que haviam irritado os vizinhos e por isto aquilo aconteceu, mas aprendemos a lição e tentamos não arrumar mais treta com eles".

São Paulo receberá em junho Raven e Leather, duas lendas do metal mundial para um apresentação única no estado!
27/02/2019

Tendo a sua força motriz baseada nos irmãos John (voca/baixo) e Mark (guitarra/vocal) Gallagher, o power trio inglês Raven (o baterista Mike Heller completa a formação) volta ao estado de São Paulo com a missão de mostrar que o que fazem em estúdio não é nada comparada com a intensidade de suas apresentações ao vivo!
O trio estará muito bem acompanhado de Leather Leone, uma das vocalistas que mais encarna o verdadeiro espírito do metal! A vocalista estará acompanhada de sua banda de apoio formada por excelentes músicos brasileiros, o quais também foram responsáveis pela gravação de seu último álbum solo e que sera apresentado ao vivo pela primeira vez aos fãs brasileiros nessa turnê. Fonte: Assessoria de Imprensa: Lex Metalis Assessoria - Facebook: www.facebook.com/LexMetalisAA e Instagram: @lexmetalisaa.

Loose Tanos apresenta clipe da música inédita, Mina Top e finaliza novas canções para lançar EP
27/02/2019

A banda Loose Tanos apresenta o videoclipe da música inédita Mina Top (Jonas Café / Loose Tanos):  https://www.youtube.com/watch?v=ws28U_wmyfY, produzido pela Valu Animation Studios), e planeja lançamento de EP com novas canções para o primeiro semestre de 2019. Grupo que bebeu na fonte de bandas irreverentes da geração 80, como João Penca e seus Miquinhos Amestrados, Blitz, Ultraje à Rigor, bem como os Mamonas Assassinas, comemora números expressivos dos videoclipes, com quase dois milhões de views, além dos 960 mil streams das músicas do álbum de 1998, relançado nas plataformas digitais em comemoração aos 20 anos da formação do grupo.Com letras divertidas e debochadas, o Loose Tanos é formado pelos irmãos Rodrigo Pica-Pau (vocalista) e E.J. (guitarra solo e violão), com os amigos Jonas Café (baixo), Serginho (guitarra base e violão) e Dolabella (bateria). Canal YouTube: https://www.youtube.com/channel/UCLdY0qKlCkLC05JPZpmYfmA.
Videoclipe animação Mulher feia (produção Valu Animation Studios - www.valu.com.br): https://www.youtube.com/watch?v=Jp0scWPUKPU.
Videoclipe animação Buraco da fechadura (produção Valu Animation Studios www.valu.com.br):  https://www.youtube.com/watch?v=wHtC1S_FHSM e Videoclipe Verão 40 graus: https://www.youtube.com/watch?v=kZpw_TRGUD0.
Ouça Loose Tanos:
Spotify: https://open.spotify.com/album/42u0Rrs1o4l3lCrmLZUCS4?si=Rsw0OyhKRwa_KXAwTP4Zog
Itunes: https://itunes.apple.com/br/album/loose-tanos-colet%C3%A2nea-20-anos/1404008317
Deezer: http://www.deezer.com/album/66897722
Facebook: https://www.facebook.com/loosetanosoficial/
Instagram: https://www.instagram.com/loosetanosoficial/
Mais informações para a imprensa: Ana Paula Romeiro e Silvana Cardoso.

Exhumed e Beyond Creation: conheça as bandas de abertura da turnê brasileira
27/02/2019

Em parceria com a Venus Concerts, a Ev7 Live traz para o Brasil uma turnê conjunta das bandas Exhumed (EUA) e Beyond Creation (Canadá), ambas tocando pela primeira vez no país. Transitando entre o grindcore, death metal e technical death metal os grupos apresentar um repertório bem balanceado entre seus maiores clássicos e faixas presentes em lançamentos mais recentes.
Para acompanhar as bandas em território nacional, a banda brasileira Chaos Synopsis se uniu a empreitada e fará a abertura dos 3 shows, sendo acompanhada ainda pelo Circle Of Infinity em São Paulo (19/04) e Expurgo em Belo Horizonte (20/04). Fonte: Ev7 Live - Assessoria de Imprensa: Lex Metalis Assessoria - Facebook: www.facebook.com/LexMetalisAA e Instagram: @lexmetalisaa.

Rhegia: escute agora a música mais linda escrita em 2019, “Dream War” já está disponível nos Streaming
27/02/2019

O Rhegia vem se tornando um fenômeno do Heavy Metal nacional, muito disso, se deve a vários fatores, entre eles, a excepcional linha artística composta por cinco músicos gabaritados do estado do Pará e sua linha de criação focada em temática indígena, onda as letras, apresentam histórias mitológicas da Amazônia.
Gradativamente, o grupo vai lançado os singles que compõem o primeiro registro oficial de estúdio. Após disponibilizar três músicas no YouTube e nas plataformas de streaming, é chegada a hora de liberar a quarta saga dessa incrível criação que tem nas raízes culturais brasileiras, sua principal referência.
A nova música “Dream War”, já se encontra disponível no Spotify oficial da banda, de forma diferente, essa faixa possui arranjos doces e muito bem trabalhados em seu início, para logo depois, explodir em riffs precisos e melodias altas. Além de uma aula de Heavy Metal, a faixa possui a participação de Gledson Moita da banda Retaliarory. Uma das melhores músicas lançadas em 2019, até o presente momento, confira: https://open.spotify.com/track/7rfc0kKOfnxrzVGIZfLUoF?si=Z7Q-U6eTQD-2dlEISk5gQw.
O vocalista Moadias Branco, um dos fundadores do Rhegia, apresenta o conceito elaborado para “Dream War”: “Baseada na lenda indígena da Vitória Régia, a música DREAM WAR faz sua releitura trazendo de forma tensa a agonia e êxtase de um guerreiro em meio a sua adoração por uma entidade mítica feminina, personificada em uma personagem que hora o envolve em sonhos heroicos, hora em pesadelos reais de sofrimento e dor. Marcada por versos guturais intensos e momentos melódicos épicos que dialogam musicalmente. A canção procura expressar nossa impotência ante ao que consideramos divino, porém sem deixar de fantasiar nossa ânsia por alcançar a graça e o favor da divindade que adoramos. Vislumbrar a onipotência dos Deuses e relatar a angústia de nosso tamanho frente a eles é a principal mensagem da canção, mas também se destaca o amor platônico que essa relação divina versus carnal desperta”.
RHEGIA É FORMADO POR: Moadias Branco - vocais; Saulo Caraveo - guitarras; Igor De Nardi - guitarras; Ilvan Pimenta - contrabaixo e Juliana Salgado - Bateria.
MAIS INFORMAÇÕES: Facebook: https://www.facebook.com/bandarhegia/; Youtube: https://www.youtube.com/channel/UCPvGLbddLVh22Ga0cvxKB3Q e Roadie Metal Press: https://www.facebook.com/bandarhegia/.
Fonte: Gleison Junior (Assessor/Diretor) - Facebook Page Oficial: https://www.facebook.com/RoadieMetal/; Facebook Page Assessoria: https://www.facebook.com/roadiemetalassessoria/ e Site: http://roadie-metal.com/.

Setembro Negro 2019 apresenta o Uada, uma das sensações do Black Metal na atualidade
27/02/2019

Os americanos do Uada se apresentam na 13ª edição do tradicional festival Setembro Negro, que dessa vez, terá 3 dias, com 23 bandas - sendo 17 internacionais e 6 nacionais - nos dias 06, 07 e 08 de setembro (sexta, sábado e domingo), no Carioca Club (Rua Cardeal Arcoverde, 2899, Pinheiros - próximo à estação Faria Lima do Metrô). O Uada é um dos representantes do Melodic Black Metal, e fazem sua estreia no Brasil - este será show exclusivo na América do Sul.
Para essa edição a Tumba Productions escalou além do Uada, as bandas At War, Cirith Ungol, Dead Congregation, Demolition Hammer, Baixo Calão, Expose Your Hate, Full of Hell, Gorgasm, Grave Desecrator, Impurity, Incantation, Legion of the Damned, Midnight, Monolord, Monstrosity, Necrophobic, Night Demon, Pathologic Noise, Shaytan, Svarttjern, Rotten Sound e Vomitory; São 17 bandas internacionais e 6 nacionais. Para outras informações, siga a página do evento no Facebook: https://www.facebook.com/events/338928753628787/.
Uma das bandas mais novas do festival, o Uada foi formado em 2014, em Portland, Oregon (EUA), e traz letras que falam de paganismo, escuridão e natureza - Uada significa Haunted (assombrado) em latim. Seus dois álbuns “Devoid Of Light” (2016) e “Cult Of A Dying Sun” (2018), já são considerados obras primas do Black Metal da atualidade. A formação do Uada traz Jake Superchi (vocal e guitarra), James Sloan (guitarra), Edward Halpin (baixo) e Josiah Babcock (bateria).
Segundo John Haughm do lendário Agalloch, “O Uada é uma das bandas mais interessantes e emocionantes que sairam de Portland atualmente”. Assista o vídeo de “Cult Of A Dying Sun”: https://www.youtube.com/watch?v=1WeeMHq3I3Y.
O Setembro Negro Fest 2019, será um grande banquete para os fãs do Metal, com bandas de gêneros como Death, Thrash, Black, Doom, GrindCore, Stoner e Heavy Metal. Como na edição passada, haverá merchandise das bandas participantes e do festival. Além do serviço de bar e cozinha disponível no Carioca Club, este ano teremos também a opção de cerveja artesanal e alimentação alternativa. Visando a preocupação com os 03 dias de festival, o Setembro Negro fez parceria com a DKCast que irá oferecer o Chopp Ashby nas opções Pilsen, IPA e vinho, e também, lanches no bar da DKCast que estará exposto na área externa (área de fumante). Páginas relacionadas: www.tumbaproductions.com.br; www.facebook.com/tumbaproductions/; www.facebook.com/SetembroNegroFestival/; www.facebook.com/ATWARtheband/; www.facebook.com/cirithungolofficial/; www.facebook.com/demolitionhammerofficial/; www.facebook.com/IncantationOfficial/; www.facebook.com/LOTDOfficial/; www.facebook.com/vomitoryband/; www.facebook.com/MonstrosityOfficial/; www.facebook.com/midnightviolators/; www.facebook.com/deadcongregation/; www.facebook.com/monolordsweden/; www.facebook.com/nightdemonband/; www.facebook.com/RottenSoundOfficial/; www.facebook.com/AnalSkewer/; www.facebook.com/necrophobic.official/; www.facebook.com/impuritybrasil/; www.facebook.com/OfficialUADA/; www.facebook.com/fullofhell/; www.facebook.com/baixocalaogrindcore/; www.facebook.com/exposeyourhate/; www.facebook.com/gravedesecrator666/; www.facebook.com/pathologicnoise/; www.facebook.com/shaytanmetal/; www.facebook.com/svarttjern/; www.facebook.com/lpmetalpress/  e www.facebook.com/CariocaClub/.

Legacy Of Kain: Fernanda Lira (Nervosa) grava participação em novo álbum
27/02/2019

A banda paranaense Legacy Of Kain (Thrash/Groove Metal) está em processo de gravação de "Paralelo XI", álbum que irá suceder o elogiado debut "I.N.V.E.R.S.O." (2017) e convidou a vocalista Fernanda Lira da banda Nervosa para fazer uma pontual participação especial.
No dia 25/02 Karim Serri, guitarrista e produtor da Legacy Of Kain foi até São Paulo e acompanhou as gravações da Fernanda no Sputinik Home Studio, com assistência de Michel Oliveira. Segundo o músico "Fernanda é extremamente talentosa. Precisávamos de uma voz com presença e dinamismo melódico para um cover que queríamos gravar e logo o nosso assessor nos deu a ideia de chama-la. Quando conseguimos fazer contato as conversas fluíram bem, ela curtiu muito a ideia e acabamos por planejar a participação em uma música própria também, dessa vez fazendo uso de suas vociferações características (risos)."
"Paralelo XI" tem previsão de lançamento ainda para o primeiro semestre de 2019. Pedro Ferreira da banda Royal Rage está na banda como baixista convidado, fará as datas de shows vindouras da banda, assim como será o responsável pelo instrumento em estúdio. Legacy Of Kain é: Markos Franzmann - vocal; Karim Serri - guitarra e Tiago Rodrigues - bateria.
Contatos:  Facebook: https://www.facebook.com/legacyofkainbrazil; Instagram: @legacyofkainbrazil e Youtube: https://youtu.be/ktBX_ribIIc.
"Paralelo XI" - Ao Vivo no Studio Tenda: https://youtu.be/dWkd8pyR-zA.
Ouça a Legacy Of Kain nas plataformas digitais: Spotify: goo.gl/dRpN6s; Deezer: goo.gl/REyWv1;  iTunes: goo.gl/ocgVpf; Soundcloud: goo.gl/xvD7ZW e GooglePlay: goo.gl/qU7p3v. Fonte: Assessoria de Imprensa: Lex Metalis Assessoria - Facebook: www.facebook.com/LexMetalisAA e Instagram: @lexmetalisaa.

Magnética: libera teaser de novo clipe “Em Mim” que luta contra o feminicído no Brasil
27/02/2019

Após apresentar algumas novidades, como capa, clipe oficial e nome do novo álbum de estúdio, a banda Magnética, que está preparando para os próximos dias a liberação do registro “Frankenstein”, liberou em sua página oficial o teaser do novo vídeo clipe do grupo. A música “Em Mim” será uma dura crítica aos abusos cometidos contra as mulheres. Atualmente o Brasil é um dos primeiros do Ranking mundial em feminicídio e violência doméstica, onde monstros fantasiados de homens, surram, maltratam e matam, suas companheiras por pura ignorância e machismo.
O Teaser é uma encenação criada pela banda, onde sua letra, estará apoiando a causa das mulheres e buscando por justiça, contra os covardes que utilizam da força contra o ser feminino, confira: https://www.facebook.com/magneticaoficial/videos/562713807537930/.
O clipe oficial será disponibilizado no canal do YouTube da Magnética dia 08 de março. Siga as redes sociais da banda e inscreva-se no canal do grupo no YouTube, para que sempre seja informado das novidades em torno da Magnética. Formação: Marcos Ribeiro: Bateria; Rafael Musa: Guitarra e voz e Anderson Pavan: Contrabaixo. Mais informações: Facebook: https://www.facebook.com/magneticaoficial/ e Roadie Metal Press: http://www.roadie-metal.com/press/magnetica. Fonte: Gleison Junior (Assessor/Diretor) - Facebook Page Oficial: https://www.facebook.com/RoadieMetal/; Facebook Page Assessoria: https://www.facebook.com/roadiemetalassessoria/ e Site: http://roadie-metal.com/.

Prelúdio X: "Triunfo da Vida" é disponibilizado para streaming
27/02/2019

Lançado para download e audição via Youtube no mês de janeiro deste ano, o EP "Triunfo da Vida" lançado pela banda Prelúdio X finalmente está disponível para audição nas plataformas digitais de streaming. Segundo o vocalista Leandro Silva, "este EP é o nosso primeiro lançamento após o período de hiato que passamos de 2012 até agora. É um material composto de 4 faixas (mais uma intro), que são regravações de músicas presentes em um trabalho lançado em 2009 chamado "Origem", mas agora mostrando ao público a nossa nova formação, além de claro, uma melhor qualidade de gravação".
"Triunfo da Vida" foi gravado no J.A. Estúdio em Camaragibe (região metropolitana de Recife) no ano de 2017, com produção da própria banda e mixagem/masterização por Joel Lima, podendo ser conferido no link: https://www.youtube.com/channel/UCEGQ6gVVrQBfAAX7uC_paDg.
Track list: 01 - Gênesis; 02 - Origem; 03 - Rei dos Judeus; 04 - Precioso Sangue feat. Gleice Vieira (Lilium Vitae) e 05 - Triunfo da Vida.
"Triunfo da Vida" - Streaming Spotify: https://spoti.fi/2Nwc8Hy; Deezer: https://bit.ly/2U9pdcc; Youtube Music: http://bit.do/eJPXS; Amazon Music: https://amzn.to/2EtLYlC e iTunes: https://apple.co/2SYgflx.
Prelúdio X é:  Leandro Silva - Vocal; Gerson Souza - Guitarra; Elieser Suweydes - Guitarra; Cristiano dos Santos - Baixo;  Jorgeano Abreu - Teclados e Tarcílio Soares - Bateria. Contatos:  Facebook: www.facebook.com/officialpreludiox; E-mail: officialpreludiox@gmail.com e Instagram: @preludioxofficial. Fonte: Lex Metalis Assessoria - Facebook: www.facebook.com/LexMetalisAA e Instagram: @lexmetalisaa.

Heavy Smasher: relança seu EP “Smasher And Loud” nas plataformas digitais através do selo da Roadie Metal
27/02/2019

Uma das revelações do Heavy Metal nordestino, o Heavy Smasher, apresentou em 2018 seu primeiro EP “Smasher And Loud” ao mundo. Possuindo músicas bem trabalhadas e calcadas em linhas tradicionais, o arquivo é um requisito básico para os apreciadores do estilo. Atualmente a banda está em processo de gravações do primeiro full na carreira, e, enquanto essa nova obra não chega, o Heavy Smasher relança seu EP “Smasher And Loud” em todas as plataformas de Streaming através do selo digital da Roadie Metal. Confira abaixo as onde escutar as cinco faixas disponíveis do primeiro material do excelente grupo cearense.
Spotify: https://open.spotify.com/album/2i3U5vWIyhMtnbq26lxXUn?si=o-jvZ1WuTjKXq6ojO1SWug.
Deezer: https://www.deezer.com/br/album/84426502
ITunes: https://itunes.apple.com/br/album/smasher-and-loud-ep/1449459126
Music.Amazon: https://music.amazon.com/albums/B07MMN8QBL
Google Play: https://play.google.com/store/music/album/Heavy_Smasher_Smasher_and_Loud
Tidal: https://listen.tidal.com/album/102421821
CD Baby: https://store.cdbaby.com/cd/heavysmasher
Amazon: https://www.amazon.com/Smasher-Loud-Explicit-Heavy/dp/B07MMN8QBL/ref=sr_1_1
Akazoo: https://www.akazoo.com/album/27072568/Smasher-and-Loud
Tracks: 01 - Heavy Smasher Sound; 02 - Clash of the Gods; 03 - Sunrise Rebel; 04 - Screaming All e 05 - Heavy Smasher Sound (Demo/Bonus).
HEAVY SMASHER É FORMADO POR: Jarleson Oliveira - vocais; Nando Smasher - guitarras; Diego Quântico - guitarras; Luís Paulo - contrabaixo e Bruno Rocha - bateria. MAIS INFORMAÇÕES: Facebook: https://www.facebook.com/heavysmasher/. Fonte: Gleison Junior (Assessor/Diretor) - Facebook Page Oficial: https://www.facebook.com/RoadieMetal/; Facebook Page Assessoria: https://www.facebook.com/roadiemetalassessoria/ e Site: http://roadie-metal.com/.

Axecuter: Anunciada pré-venda das camisetas oficiais de “Surrounded By Decay”, confira!
27/02/2019

Após divulgar todas as informações de “Surrounded By Decay”, bem como data de lançamento, tracklist e até um ‘album preview’, o AXECUTER anunciou a pré-venda das camisetas oficiais deste novo álbum. Custando apenas R$ 40,00 (+ frete), as camisas podem ser adquiridas diretamente com a banda pelo e-mail axecutermetal@gmail.com ou enviando sua mensagem no Facebook em www.facebook.com/axecuter.
Aproveite para comprar CD, “Surrounded By Decay”, que também está disponível para pré-venda, custando R$ 20,00 (+ frete). O início das entregas acontecerá a partir do próximo dia 20/03, sem atrasos. Quem adquirir até 15/03 receberá, de forma exclusiva e antecipada, três músicas por e-mail, são elas:
- “Rise and Fall” (faixa inédita de “Surrounded by Decay”);
- “Mental Pride” (cover inédito da antiga banda curitibana Septic Brain);
- “Disembody To The Abyss” (cover do Sabbat, que está presente no CD “Hellfire - A Brazilian Tribute to Sabbat”);
Confira o ‘album preview’ contendo trechos de todas as faixas que integrarão este material: https://youtu.be/m9Pb6lxYuqM. Contato para shows: axecutermetal@gmail.com. Contato para assessoria de imprensa: www.sanguefrioproducoes.com/contato. Sites relacionados: https://www.facebook.com/axecuter/; https://axecutermetal.bandcamp.com/ e https://www.sanguefrioproducoes.com/bandas/Axecuter/24. Fonte: Sangue Frio Produções.

Motorocker: se apresenta domingo no “Zombie Walk Curitiba”, maior festival do gênero no país
27/02/2019

Uma das celebrações que mais ganham força no Brasil, são as passeatas geeks de zumbis. Após a eclosão de filmes e principalmente da séria televisiva “The Walking Dead”, esse feitio vem ganhando cada vez mais força entre adeptos e apreciadores, que não medem esforços para se fantasiar de monstros e derivados, de forma impecável e realista.
A festa que carrega consigo, o título de maior e mais importante caminhada de “Zumbis” no país, é festejada na cidade de Curitiba/PR. O renomado “Zombie Walk Curitiba” chega à sua décima edição e esse ano será realizado dia 03 de março, em pleno carnaval. Além de ser a maior em quantidade de pessoas, é a mais organizada do país, além de promover tudo com segurança, organização e entretenimento. Para esse ano, o evento terá como atração no fim da caminhada os gigantes do Rock and Roll nacional, o Motorocker se apresentando para fechar a noite com chave de ouro.
Pela primeira vez como headliners do “Zombie Walk Curitiba”, o Motorocker prepara um show carregado de clássicos da banda, além claro, de muita diversão e “punch”, que só a banda pode oferecer ao público de sua cidade natal e um dos responsáveis pela ascensão da banda em território nacional. O Motorocker se apresenta as 16h30, encerrando oficialmente a décima edição do festival “Zombie Walk Curitiba”. Não fique de fora e compareça!
Além do Motorocker, as bandas, Zigurate, Ultrasomcwb e Volkana, também estarão se apresentando no final da caminhada do “Zombie Walk Curitiba”. A concentração começa ao 12h00 na praça Osório, a saída está marcada para as 13h00, será oferecido barraca de Make profissional com valor de R$25,00 e os shows ocorrem no final da marcha na Santos Andrade. Fonte: Gleison Junior (Assessor/Diretor) - Facebook Page Oficial: https://www.facebook.com/RoadieMetal/; Facebook Page Assessoria: https://www.facebook.com/roadiemetalassessoria/ e Site: http://roadie-metal.com/.

Orthostat: “Monolith Of Time” já está disponível na íntegra no YouTube, ouça agora!
27/02/2019

O novo trabalho dos catarinenses do ORTHOSTAT, intitulado “Monolith Of Time”, vem ganhando mais destaque a cada dia que passa. Após integrar diversas plataformas de streaming e download, além de ótimas resenhas na imprensa especializada, o debut álbum adentrou agora em um dos serviços online mais utilizados no mundo: o YouTube. Ouça agora: https://youtu.be/QJICj29jEQE.
Em paralelo, o ORTHOSTAT divulgou recentemente o videoclipe para a música “Qetesh”, que traz como destaque cenas das gravações deste CD, assista: https://youtu.be/JJWotavWi8w.
Encontre “Monolith Of Time” nas demais plataformas digitais:
Spotify: https://open.spotify.com/album/6aUvHqS0brqUaLVt42WRuJ
Deezer: https://www.deezer.com/br/album/84777342
iTunes: https://itunes.apple.com/br/album/monolith-of-time/1450238435
Napster: https://us.napster.com/artist/orthostat
Claro música: https://www.claromusica.com/album/6834010
Amazon Music: https://music.amazon.com/albums/B07MZM8F16/B07MZMJPY5
Para adquiri-lo diretamente com a banda de forma antecipada escreva para davidlago@live.com ou diretamente pelo Facebook em www.facebook.com/OrthostatDM e solicite mais informações. Contato para shows: davidlago@live.com. Contato para assessoria de imprensa: www.sanguefrioproducoes.com/contato. Sites relacionados: https://www.facebook.com/OrthostatDM; https://www.youtube.com/channel/UCcmUFU2I1rpPOZf5BRyL9rQ; https://orthostat.bandcamp.com/ e https://sanguefrioproducoes.com/artistas/ORTHOSTAT/65. Fonte: Sangue Frio Produções.

Imperious Malevolence é confirmada no ‘Laguna Metal Fest VII’
27/02/2019

O quarteto paranaense IMPERIOUS MALEVOLENCE segue com tudo neste ano de 2019! Logo após anunciar sua mais nova formação, o grupo começou a confirmar as primeiras datas que integrará a “Decades Of Death Tour 2019”. A banda confirmou presença desta vez no já conhecido ‘Laguna Metal Fest’, que chega a sua sétima edição no próximo dia 27/04/2019. Se apresentarão neste evento também nomes como Posthumous, Volkmort, Alkanza, Molitium, Syn TZ, Obscurity Vision, Raging War, Cerberus e Ozz Doctor. Link do evento no Facebook para mais informações: https://www.facebook.com/events/2283234911947701/.
Ouça agora o atual trabalho do IMPERIOUS MALEVOLENCE, “Decades Of Death”, nas principais plataformas de streaming, para isso, acesse os links disponibilizados abaixo:
Spotify: https://open.spotify.com/album/5v1lVnKvynfp4Vj6nkBv5m
Deezer: https://www.deezer.com/br/album/59954362
iTunes: https://itunes.apple.com/br/album/decades-of-death/1364084445
Napster: https://br.napster.com/artist/imperious-malevolence/album/decades-of-death
Tidal: https://listen.tidal.com/album/86507021
Produtores: Leve um dos principais nomes do Metal Extremo brasileiro para seu evento, escreva para immalevolence@gmail.com e solicite mais informações. Contato para assessoria de imprensa: www.sanguefrioproducoes.com/contato. Sites relacionados: https://www.facebook.com/ImperiousMalevolence/; https://www.instagram.com/imperiousmalevolence/ e https://www.sanguefrioproducoes.com/bandas/ImperiousMalevolence/23. Fonte: Sangue Frio Produções.

Guns'n'Roses e Metallica: ajudando a aumentar vendas de fita K7 nos EUA
27/02/2019

Números divulgados pela Nielsen Music informam que a venda de fitas K7 nos EUA tiveram um aumento de quase 30% em 2018. Em 2017 foram vendidas 178 mil exemplares, contra 219 mil em 2018. Obviamente comparados com o número total de vendas realizadas no ano (141 milhões) parece uma quantidade muito pequena, principalmente se comparado com os anos noventa, quando fitas k7 vendiam quase 250 milhões de cópias no ano. Mas para um formato considerado morto não é uma quantidade a se desprezar, mesmo se limitando a um nicho consumidor.
E dentre os dez títulos mais vendidos do ano estão o "Appetite for Destruction" do Guns N' Roses e o "The $5.98 EP: Garage Days Re-Revisited" do Metallica, ambos com cerca de 3 mil exemplares vendidos. Confira abaixo a lista completa:
1 - Soundtrack, Guardians of the Galaxy: Awesome Mix Vol. 1 - 24 mil
2 - Soundtrack, Guardians of the Galaxy, Vol. 2: Awesome Mix Vol. 2 - 19 mil
3 - Twenty One Pilots, Trench - 7 mil
4 - Soundtrack, Stranger Things: Music From the Netflix Original Series - 5 mil
5 - Britney Spears, …Baby One More Time - 4 mil
6 - Soundtrack, Guardians of the Galaxy: Cosmic Mix, Vol. 1 - 3 mil
7 - Guns N’ Roses, Appetite for Destruction - 3 mil
8 - Metallica, The $5.98 EP: Garage Days Re-Revisited - 3 mil
9 - Elvis Presley, Where No One Stands Alone - 2 mil
10 - Wu-Tang Clan, Enter the Wu-Tang (36 Chambers) - 2 mil

Mark Arm do Mudhoney: vocalista comenta sobre cenário rock no final dos anos 90
27/02/2019

Em uma entrevista para o site Talkhouse, o vocalista/guitarrista do MUDHONEY, Mark Arm, falou sobre o cenário do rock no final dos anos 90, depois que a banda lançou o seu 5º álbum de estúdio em 1998, "Tomorrow Hit Today". Arm também falou sobre ter que conseguir um emprego diário depois que a explosão do grunge foi saindo dos destaques no final dos anos 90.
“Em algum lugar por volta de 1998 e 1999, comecei a trabalhar na empresa Fantagraphics. Parecia que as coisas estavam se esgotando, pois o nosso estilo de música estava bem fora de moda, sabe? Havia surgido a chamada coisa 'grunge' e então, o revival punk dos anos 90 aconteceu e houve depois essa onda de música eletrônica, onde as revistas estavam dizendo coisas como: 'O rock'n roll está morto', especialmente as revistas do Reino Unido como a Melody Maker e New Music Express".
"Isso durou até surgirem bandas como THE WHITE STRIPES e THE STROKES. Me lembro que depois de lançarmos o disco 'Tomorrow Hit Today', fizemos 02 turnês consecutivas nos EUA e definitivamente, após a 1ª turnê o interesse havia caído drasticamente em alguns pontos. Nós voamos para o Reino Unido para 01 show em Londres e nem fizemos uma turnê européia naquela época. Apenas 01 show para medir a temperatura, sabe? Não houve imprensa ou qualquer coisa e na minha opinião, foi a primeira vez que notamos, tipo: 'Oh, meu Deus, há esse grupo de mini-Kurt Cobains correndo por aí'. Foi bem estranho..."

Vivian Campbell deixa escapar quem deve introduzir o Def  Leppard ao Hall da Fama
27/02/2019

Vivian Campbell estava conversando com Beth Simmons, da rádio 96.1 KLPX, quando recebeu a pergunta: quem vai introduzir a banda ao Rock & Roll Hall of Fame?
"Ouvi um rumor. Não sei se é algo que pode vir a público mas será muito fácil descobrir. Trata-se de um cavalheiro que é um grande fã da banda e amigo nosso há muitas, muitas décadas". Ao ser pressionado para uma pista sobre a identidade da pessoa, Campbell disse: "Ele é inteligente de fato", até que Simmons sugeriu o nome de Brian May, do Queen, e Vivian respondeu de volta: "Pode muito bem ser ele". A 34ª edição do Rock & Roll Hall Of Fame será realizada no dia 29 de março de 2019 no Barclays Center do Brooklin, em Nova Iorque.

Max Cavalera: gravadora queria que a banda tivesse um nome legal tipo Limp Bizkit ou Korn
27/02/2019

Max Cavalera contou para o Asgard Video Channel como surgiu o nome Soulfly, e revela que a gravadora não aprovou pois queria algo "mais legal" tipo Limp Bizkit ou Korn. Confira o papo e depois a transcrição: https://www.youtube.com/watch?v=K-sKL3uKJz4.
"Tudo começou com a música 'Headup" que eu gravei com o Deftones, onde eu digo 'Soulfly'. Isto foi em 1997, só no ano seguinte eu usaria o nome. Durante um ano, procurei por algum outro, tinha uma lista imensa de nomes brasileiros que eu recebi de um cara de um tribo Xavante que eu conheci na gravação do 'Roots', vejam como foi profunda a busca por um nome", explica.
Max continua: "Mas estava na minha frente o tempo todo, eu não havia procurado direito. Um dia finalmente percebi. Soulfly. É uma palavra criada, tipo quando você junta duas palavras. Contamos para a gravadora (Roadrunner) mas eles não gostaram. 'Precisamos de um nome legal tipo Limp Bizkit ou Korn'. Eu não tinha nada daquilo, tinha Soulfly. Foda-se. Não me importa se eles gostaram ou não. A coisa é minha, é minha banda. Fui para um grande canal de TV na França e anunciei 'O nome de minha nova banda é Soulfly'. Eu estava tocando ao vivo, acho que com o Deftones, e estava justamente tocando 'Headup', daí eu soltei o nome. Foi antes da era da internet, se fosse hoje seria algo chocante, estaria em todas as manchetes 'Max anuncia o nome de sua nova banda'".
Depois o vocalista explica de onde vem o nome Soulfly. "Muitas tribos - eu pesquisei - na América do Sul e África e até na América do Norte acreditam que quando fazem música, estão evocando os espíritos de seus ancestrais através da música e suas almas estão voando ao seu redor enquanto tocam seus instrumentos. Muitos até acreditam - é aqui que a coisa fica realmente insana - que os animais sacrificados para ter sua pele na bateria, até mesmo os espíritos destes animais estão ali na música. É algo muito profundo, e um nome muito legal, muito positivo, eu queria algo diferente. E como disse, tentei por mais de um ano achar um nome e eu tinha um monte que soavam como o Sepultura, mas eu não queria uma cópia, segui um outro caminho, Soulfly é diferente de um nome quanto pode ser de Sepultura. Tentei fazer as coisas de um jeito um pouco diferente e foi assim que tudo aconteceu".

Morre Tavito autor das músicas "Casa no Campo" e "Rua Ramalhete"
27/02/2019

Rock Rural é um estilo musical criado por Sá, Rodrix e Guarabyra na década de 70, que incorporou influências do folk-rock e da música country ao estilo da toada lusitana, com uma linguagem poética que se refere aos temas do campo, resultando numa musicalidade com ritmo de balada pop. Influenciados demais pelos Beatles, os mineiros do Clube da Esquina compuseram muitos rocks rurais.
Dentre esses compositores, Luís Otávio de Melo Carvalho, o Tavito. Tavito ganhou seu primeiro violão aos 13 anos. Autodidata, começou a participar de serenatas e festas. Foi companheiro de geração de Milton Nascimento e de outros músicos mineiros, tais como Toninho Horta, Tavinho Moura e Nelson Angelo. Mais tarde, participou do Som Imaginário que lançou seu primeiro disco em 1970. Considerada uma das melhores bandas de Jazz-Rock-Progressivo do Rock Nacional, passaram pelo SOM IMAGINÁRIO nomes de peso como Wagner Tiso, Zé Rodrix, Naná Vasconcelos, Toninho Horta, Nivaldo Ornelas, Danilo Caymmi, entre outros. Lançaram quatro álbuns.
No final da década de 1970, seguiu carreira solo e estourou nas rádios com o sucesso “Rua Ramalhete”, de seu primeiro álbum-solo. É autor da clássica “Casa no Campo” e do jingle que virou tema nas transmissões da Rede Globo da seleção brasileira, na Copa do Mundo de 1994. Produziu artistas, como Marcos Valle, Renato Teixeira, Selma Reis e Sá & Guarabyra.
Ficou sem realizar espetáculos entre 1992 e 2004, época em que se dedicou às composições, aos arranjos e à publicidade. Seu mais recente trabalho foi o CD 'Mineiro', em que mostra sua verve eclética e multifacetada, com parceiros novos e também com os consagrados. Tavito morreu nesta terça-feira (26) em São Paulo, aos 71 anos. Ele estava internado no Hospital Sancta Maggiore para tratar um câncer no pescoço.

Dream Theater: NY Times copiou capa de Distance Over Time? Banda comenta
27/02/2019

Os membros do Dream Theater ainda não sabem dizer se o jornal "The New York Times", com sua revista "The New York Times Magazine", copiou a capa de seu álbum mais recente, "Distance Over Time". Porém, em entrevista os músicos relembraram o quão "chocados" ficaram após notarem a semelhança. No fim de 2018, as páginas do Dream Theater nas redes sociais apontaram a similaridade entre as artes - a capa de "Distance Over Time" foi divulgada 12 dias antes da publicação jornalística. "Imitação é a maior forma de elogio, NY Times", publicou a banda, em sua página no Twitter. A mensagem foi acompanhada das imagens.
"Ficamos boquiabertos, chocados", disse o vocalista James LaBrie na recente entrevista. "John (Petrucci, guitarrista) nos enviou e, claro, nós ficamos sem entender. Havíamos divulgado a capa duas semanas antes. Pensamos: 'será uma coincidência?'. Ninguém sabe, até agora. Foi algum fã nosso? É minha teoria. O fã viu, achou legal e sugeriu, mas quem sabe? Tenho dificuldade em achar que foi coincidência", completou.
John Petrucci, por sua vez, disse que a situação deixou a banda "assustada". "Houve um tweet em que os fãs estavam falando disso e acho que o diretor de arte do New York Times entrou na conversa para dizer: 'às vezes isso acontece, há semelhanças'. Não sei, é apenas bizarro. Pode ter sido uma estranha coincidência cósmica", afirmou.

Canal Bis: muito Rock e Heavy Metal durante o Carnaval
27/02/2019

Para quem vai aproveitar o carnaval longe do samba, o BIS preparou uma programação especial com muito rock e heavy metal. Nos dias 4 e 5 de março, das 17h às 23h, o canal vai exibir shows de grandes nomes como Jimi Hendrix, Green Day, Black Sabbath, Pearl Jam, Iron Maiden, Guns N’ Roses, e uma apresentação inédita da banda Foo Fighters, realizada em 2017, na Grécia. Em Acrópole de Atenas, um dos lugares históricos mais famosos do mundo, Foo Fighters toca grandes sucessos como “Times Like These”, “The Pretender”, “Walk”, “These Days”, entre outros.
Programação Especial Carnaval - Canal BIS
- Segunda-feira, dia 04
17h - Jimi Hendrix: Live at Woodstock
Uma das mais eletrizantes e históricas apresentações de Jimi Hendrix e que marcaria sua performance como um dos símbolos do festival de Woodstock, realizado em 1969. O show do maior guitarrista de todos os tempos inclui sucessos como “Fire”, “Purple Haze” e “Villanova Junction Blue”.
18h - Green Day - Bullet In A Bible
Show da banda americana Green Day, gravado em junho de 2005 no Milton Keynes National Bowl, no Reino Unido, para um público de 130 mil pessoas. O setlist contou com hits do disco “American Idiot” e da carreira do Green Day, como “Basket Case” e “Good Ridance (Time of Your Life)”.
20h - Black Sabbath: The End - Live In Birmingham
Depois de uma carreira que abrange cinco décadas, os pioneiros do Heavy Metal, Black Sabbath, chegaram ao fim onde tudo começou - Birmingham, Inglaterra - com o show final da turnê “The End”, realizado em fevereiro de 2017. Entre cenas de descontração do líder Ozzy Osbourne e depoimentos de todos os integrantes da banda, a emblemática banda se despede dos seus fãs em um show que se tornou histórico.
22h - Pearl Jam Let’s Play Two
A lendária performance da banda americana Pearl Jam no Wrigley Field, estádio de beisebol dos Chicago Cubs, em 2016. O show mostra a relação especial entre a banda, a cidade de Chicago e o estádio, numa temporada histórica para os Chicago Cubs.
- Terça-feira, dia 05
17h - Download Festival 2017
Melhores momentos do Download Festival, evento que é realizado anualmente na Inglaterra e traz o melhor do rock britânico. A edição de 2017 contou com shows de Aerosmith, Slayer, System of A Down, Biffy Clyro, Mastodon, Sum 41, Good Charlotte, e outros.
18h - Iron Maiden: En Vivo Live
Show da banda britânica Iron Maiden, realizado em abril de 2011 no Estádio Nacional, em Santiago do Chile. Fez parte da turnê The Final Frontier e reúne músicas do álbum homônimo a clássicos como “Fear of the Dark” e “The Trooper”.
19h - Megadeth: Countdown to Extinction
Filmado ao vivo em Los Angeles, em 2012, o show, que teve ingressos esgotados, comemorou os 20 anos do lançamento de “Countdown To Extinction”, o quinto e mais aclamado disco de estúdio da banda.
20h - Guns N’ Roses Live At The O2 Arena
Show da banda na O2 Arena em Londres, 2012. Dentre as músicas do setlist estavam: “Chinese Democracy”, “Welcome To The Jungle”, “It’s So Easy” e “Mr. Brownstone”.
22h - Landmarks Live In Concert: Foo Fighters - INÉDITO
Foo Fighters levou sua turnê para um dos cartões postais da Grécia, em julho de 2017. Lá, a banda fez um show histórico na Acrópole de Atenas, um dos lugares históricos mais famosos do mundo. No setlist, sucessos como: “Times Like These”, “The Pretender”, “Walk”, “These Days”, entre outros.

Morrissey: Novo álbum trará covers e o líder do Green Day; ouça faixa
27/02/2019

Dia 24 de maio, a BMG lançará, California Son, novo álbum do ex-Smiths Morrisey. Produzido por Joe Chiccarelli, o trabalho trará uma dúzia de covers dos anos 60 e 70, de gente como Bob Dylan, Carly Simon e Joni Mitchell. Novidade na carreira do solitário inglês, é a grande presença de convidados, como Billie John Armstrong, do Green Day. Confira a tracklist com os convidados e o nome do artista original de cada canção, entre parênteses.
1. Morning Starship (Jobriath) with Ed Droste of Grizzly Bear
2. Don’t Interrupt The Sorrow (Joni Mitchell) with Ariel Engle of Broken Social Scene
3. Only a Pawn In Their Game (Bob Dylan) with Petra Haden
4. Suffer the Little Children (Buffy St Marie)
5. Days of Decision (Phil Ochs) with Sameer Gadhia of Young The Giant
6. It’s Over (Roy Orbison) with LP
7. Wedding Bell Blues (The Fifth Dimension) with Billie Joe Armstrong of Green Day & Lydia Night of The Regrettes
8. Loneliness Remembers What Happiness Forgets (Dionne Warwick)
9. Lady Willpower (Gary Puckett)
10. When You Close Your Eyes (Carly Simon) with Petra Haden
11. Lenny’s Tune (Tim Hardin)
12. Some Say I Got Devil (Melanie)

Stone Temple Pilots: setlist do show no México - último da turnê
27/02/2019

STONE TEMPLE PILOTS realizou o 8º e último show da turnê pela América Latina. Neste domingo passado (24/02/19), a banda se apresentou no México, depois de já terem passado pelo Peru, Argentina, Chile, 03 datas no Brasil e uma participação num festival no próprio México. O grupo está em turnê divulgando o seu novo álbum de estúdio (homônimo) lançado em 2018. Se trata do 7º disco da banda e o primeiro com Jeff Gutt nos vocais.
Confira o setlist do show realizado no México e mais abaixo, a performance do STONE TEMPLE PILOTS no Kaaboo Festival, California (2018), da música "Piece of Pie" (1º álbum, "Core", 1992), que por sinal, foi tocada somente no 1º show de toda turnê pela América Latina: 1. Wicked Garden; 2. Crackerman; 3. Vasoline; 4. Silvergun Superman; 5. Big Bang Baby; 6. Big Empty; 7. Plush; 8. Meadow; 9. Interstate Love Song; 10. Roll Me Under; 11. Dead & Bloated; 12. Trippin' on a Hole in a Paper Heart e 13. Sex Type Thing.

David Ellefson: Kiko Loureiro é um animal no palco
27/02/2019

Durante conversa com a Music Mania, o baixista David Ellefson contou como ele conheceu o guitarrista brasileiro Kiko Loureiro, que hoje em dia é seu colega de banda no Megadeth. "Tive oportunidade de tocar com Kiko na América do Sul tipo, literalmente, dois ou três meses antes de chamá-lo para se juntar ao Megadeth, e foi uma coisa tipo all-star, éramos eu, o baterista Vinny Appice, Kiko, e estávamos no palco fazer covers de coisas como 'Neon Knights'. Assim que Kiko subiu no palco, cara, ele é um animal, impossível segui-lo, um performer maníaco, um super guitarrista mas tranquilo, e eu pensei 'Preciso pegar o número deste cara'. Já o conhecia antes, mas é o tipo de cara com quem quero ter amizade, um sujeito legal, e dois meses mais tarde liguei pra ele e perguntei se ele topava entrar no Megadeth. É assim que funciona no meio dos músicos - vocês que estão começando, é deste jeito que são as coisas".

Warren DeMartini: ex-Ratt ressurge no supergrupo Kings Of Chaos
27/02/2019

Warren DeMartini, ex-guitarrista do Ratt, parece ter retomado sua carreira musical. Após ter deixado, no início de 2018, a banda que integrou desde 1981, o músico voltou à ativa com o supergrupo Kings Of Chaos - aquele mesmo, que começou como Rock 'N' Roll All Stars e contou com Gene Simmons, Glenn Hughes, Sebastian Bach, Slash, Duff McKagan, Corey Taylor, Matt Sorum e Gilby Clarke, entre muitos outros.
O Kings Of Chaos fará sua estreia no festival RiverEdge Park em Aurora, Illinois, Estados Unidos, no dia 22 de junho. A organização do evento disse, em nota, que o supergrupo conta com Sebastian Bach, Dee Snider e Lou Gramm nos vocais; Gilby Clarke e Warren DeMartini nas guitarras; James Lomenzo no baixo e Kenny Aronoff na bateria.
Os rumores de que Warren DeMartini estaria fora do Ratt tiveram início ainda nos primeiros meses de 2018. Os boatos se confirmaram e DeMartini deixou a banda, assim como o baterista Jimmy DeGrasso e o também guitarrista Carlos Cavazo. Dessa forma, o vocalista Stephen Pearcy e o baixista Juan Croucier relançaram o Ratt com uma nova formação. O baterista Pete Holmes e os guitarristas Jordan Ziff e Chris Sanders se juntaram à dupla e as apresentações têm sido realizadas, normalmente, com o nome da banda.

Duff McKagan: novo álbum solo ganha título e data de lançamento
27/02/2019

A Universal Music Brasil divulgou o título e a data de lançamento do próximo álbum solo de Duff McKagan, baixista do Guns N' Roses. O trabalho, intitulado "Tenderness", chega às prateleiras e plataformas no dia 31 de maio, com edição nacional do selo. Conforme anunciado anteriormente, "Tenderness" será uma espécie de sequência para o livro "How to Be a Man (and Other Illusions)", de 2015. A faixa que dá nome ao álbum já foi divulgada e pode ser conferida no player a seguir https://www.youtube.com/watch?v=eW6YskfuKyU.
Também no dia 31 de maio, Duff McKagan fará um show de lançamento do novo álbum no City Winery, em Washington DC, Estados Unidos. Um dia antes, ele se apresenta no Theater of the Living Artes, na Filadélfia, também EUA. Em "Tenderness", Duff McKagan é acompanhado do cantor country Shooter Jennings, que assumiu a produção e o registro de outros instrumentos, como teclados. A line-up de músicos presentes no álbum ainda não foi revelada, mas sabe-se que os seguintes nomes gravaram suas participaçõe na faixa títulos:
Jamie Douglass (bateria); John Schreffler (guitarra); Aubrey Richmond (violino); Jon Graboff (pedal steel) e Jonathan Wilson (guitarra e sintetizadores).
"Antes de começar este projeto, me perguntaram muitas vezes se eu ia escrever um livro sobre a minha experiência de dois anos e meio na turnê do Guns N' Roses, 'Not In This Lifetime...'", diz McKagan, em material de divulgação. "Embora, é claro, tenha sido uma experiência incrível, no final das contas decidi que as ideias que giravam na minha cabeça eram mais adequadas para um disco. O desgosto, a raiva, o medo, a confusão e a separação que vivi ao viajar por esse mundo me fizeram colocar essas palavras em canções que dizem a minha verdade. E espero que elas se espalhem e ajudem a todos nós".
Além de seu trabalho com o Guns N' Roses e o supergrupo Velvet Revolver, Duff McKagan lançou um disco solo, "Believe in Me", em 1993. Ele gravou uma sequência intitulada "Beautiful Disease" em 1999, mas o álbum nunca chegou a público. Com o Duff McKagan's Loaded, são três registros no total: "Dark Days" (2001), "Sick" (2009) e "The Taking" (2011).

System of a Down: Daron Malakian comenta a possibilidade de um novo álbum
27/02/2019

Durante conversa com a KROQ, o guitarrista Daron Malakian falou sobre seu trabalho com o Scars On Broadway e a possibilidade de um novo álbum do System of a Down, confira abaixo um trecho:
"Acho que meu material funciona para ambas as bandas, então se o System decidir gravar um disco em algum ponto, terei material. Mas não estou mais esperando alguém decidir ver o que vai acontecer. Pessoas mudam; o tempo passa e os gostos mudam, daí cada um quer levar a banda a seguir um caminho, mas de repente não é o que querem os outros membros. Então não chegamos a um consenso sobre o que queremos se formos gravar um disco. Nunca digo nunca, mas a esta altura é pouco provável que vai acontecer algo novo em breve".

Hardline: ouça novo cover de "Who Wants To Live Forever", do Queen
27/02/2019

O Hardline divulgou, no domingo (24), uma versão para "Who Wants To Live Forever", clássico do Queen. A gravação estará no álbum "Life", que chega por meio da gravadora Frontiers Music Srl no dia 26 de abril. O vocalista Johnny Gioeli relembrou que a morte de Freddie Mercury, em 1991, o deixou muito chateado - na época, o Hardline gravava seu primeiro álbum, "Double Eclipse" (1992). Ele destacou que a versão de "Who Wants To Live Forever" está sendo lançada em homenagem ao lendário cantor do Queen.
"Eu era fã do Queen, mas nunca foquei nos detalhes de suas músicas até então. Em 1993, o Hardline excursionou com o Extreme no Reino Unido e tive o prazer de tocar na Wembley Arena e conhecer o grande Brian May (guitarrista do Queen). Que cavalheiro. Humilde, verdadeiro, humano. Eu ainda tenho a imagem de minha então namorada (hoje esposa) sentada ao lado dele, conversando e rindo. Eu olhava e pensava: 'meu Deus, é Brian May'", afirmou.  Ouça a versão do Hardline para "Who Wants To Live Forever": https://www.youtube.com/watch?v=o8mHvxk0Jf4.
Descrito como a mistura entre "Double Eclipse" (1992) e "Human Nature" (2016), o álbum "Life" marca as estreias do baterista Marco Di Salvia e do guitarrista Mario Percudani. Completam a formação o vocalista Johnny Gioeli (também integrante do Axel Rudi Pell), o tecladista Alessandro Del Vecchio e a baixista Anna Portalupi.
Há algumas semanas, a banda divulgou um single intitulado "Take A Chance". Confira no player a seguir: https://www.youtube.com/watch?v=EDyGfOXHr9c. Veja o tracklist de "Life": 01. Place To Call Home; 02. Take A Chance; 03. Helio's Sun; 04. Page Of Your Life; 05. Out Of Time; 06. Hold On To Right; 07. Handful Of Sand; 08. This Love; 09. Story Of My Life; 10. Who Wants To Live Forever; 11. Chameleon e 12. My Friend.

Queen: atores de Freddie Mercury e Mary Austin namoram na vida real
27/02/2019

Quem assistiu à transmissão da cerimônia de premiação do Oscar 2019, no último domingo (24), percebeu que os atores Rami Malek e Lucy Boynton trocaram beijos, especialmente após o primeiro ter vencido a categoria de Melhor Ator pelo trabalho no filme "Bohemian Rhapsody", cinebiografia sobre o Queen. Veja no vídeo a seguir: https://www.youtube.com/watch?v=iy4GL6RtVOk.
Poucos sabiam até então, mas Rami Malek e Lucy Boynton, que interpretaram o casal Freddie Mercury e Mary Austin em "Bohemian Rhapsody", estão juntos na vida real. Os atores se relacionam desde o início de 2018, quando o filme ainda estava sendo registrado. A história de amor foi além das câmeras.
Freddie Mercury e Mary Austin tiveram uma relação de seis anos, na década de 1970. Eles romperam e Mercury, bissexual, passou a se relacionar mais com homens, mas a amizade entre os dois foi mantida até a morte do cantor, em novembro de 1991. Mary foi a herdeira de quase toda a fortuna de seu ex-namorado e vive discretamente em uma casa de alto padrão - e muros altíssimos, para evitar curiosos - em Londres.

Queen Extravaganza: Produzido por Brian May e Roger Taylor, tributo oficial finalmente chega ao Brasil
26/02/2019

Após o retumbante sucesso da turnê mundial, finalmente chega ao Brasil, The Queen Extravaganza, um show espetacular, criado pelos companheiros de banda e integrantes originais do Queen - o icônico baterista Roger Taylor e o lendário guitarrista Brian May, para levar a gloriosa música e experiência da lendária banda de rock Queen.
“O Queen Extravaganza é um show especialmente projetado para permitir que novos fãs, junto com fãs do passado, celebrem a música de Queen em um evento de tirar o fôlego, diz Taylor. “É muito espetacular, é muito visual, haverá alguns choques e algumas tremendas surpresas. Será uma celebração do rock na tradição Real.”
A banda se apresentará no dia 25 de Maio em Curitiba no Teatro Guaira, dia 28 de Maio em Porto Alegre no Auditório Araújo Viana, dia 30 de Maio em São Paulo no Espaço das Américas e dias 31 de Maio e 01 de Junho no Rio de Janeiro no Theatro Municipal. A venda de ingressos para o show do The Queen Extravaganza em Curitiba (25/05 no Teatro Guaíra) e em Porto Alegre (28/05 no Auditório Araújo Viana) começa às 10h do dia 27/02/2019. Dia 27 de fevereiro de 2019, às 10h, através do site www.clubeshows.com.br, começa a pré-venda dos ingressos para o show do dia 30/05 no Espaço das Américas. A venda começa dia 28/02/2019 também as 10h. As vendas para o show no Rio de Janeiro nos dias 31/05 e 1/06 no Theatro Municipal do Rio de Janeiro serão anunciadas em breve.
Além de Taylor e May, o show conta também com mais uma ajuda de peso, o tecladista de longa data do Queen Spike Edney, que faz a direção musical apesar de não estar em turnê com a banda. O show foi projetado pela equipe criativa do Queen, Ric Lipson da Stufish e pelo designer de iluminação Rob Sinclair.
O show de 90 minutos apresenta mais de 20 clássicos do Queen inspirados nos maiores sucessos da banda: “Bohemian Rhapsody,” “Another One Bites the Dust,” “Crazy Little Thing Called Love,” “Under Pressure,” “We Will Rock You/We Are the Champions,” “A Kind of Magic,” “Radio Ga Ga,” “Somebody to Love,” e “Killer Queen” assim como outros favoritos dos fãs.
Brian May diz: Fãs do Queen! Esta pode ser sua única chance de ver TODOS os grandes sucessos de Queen executados de forma imaculada - LIVE !!”
A banda é formada por músicos, escolhidos a dedo pelos próprios Roger & Brian. “Esses caras são incrivelmente talentosos, com sua recriação perfeita e cintilante de nossas músicas” diz Roger Taylor
Vocais: Alirio Netto
Alírio Netto se juntou ao Queen Extravaganza em 2018. No estúdio ou no palco, sua voz potente impressionou Roger e Brian quando ele atuou como Galilleo na produção brasileira do musical We Will Rock You em 2016. Em seu currículo, Alírio acumula prêmios como por seu papel como Judas no musical Jesus Cristo Superstar, assim como inúmeros elogios do público e da crítica, como vocalista. “Alírio não é só um cantor superlativo, mas é um grande showman que apresenta as nossas músicas com tremendo talento”, diz Roger Taylor.
Bateria: Tyler Warren (USA)
Tyler é o diretor musical durante a turnê, assegurando que a banda esteja sempre afinada, trabalho este que faz simultaneamente ao seu trabalho como percussionista do show Queen + Adam Lambert
Baixo: François-Olivier Doyon (Canada)
François está no Queen Extravaganza desde as primeiras audições em 2011, quando superou centenas de candidatos.
Guitarista: Brian Gresh (USA)
Brian fez parte da primeira formação do Queen Extravaganza após impressionar os jurados e ser escolhido entre centenas de músicos como guitarrista. Ele retorna a banda sempre que sua agenda permite.
Teclados: Darren Reeves (UK)
Darren é tecladista do Queen Extravaganza desde 2015 e foi tecladista da versão londrina do espetáculo We Will Rock You.

Corram Para as Colinas: libera teaser do novo clipe Dilúvio
26/02/2019

Acaba de ser divulgado na página oficial do Facebook da banda Corram Para as Colinas, o teaser do novo clipe do grupo. A música “Dilúvio” recebeu um tratamento visual incrível e uma produção a altura do trabalho do trio mais poderoso de Curitiba/PR. O teaser de “Dilúvio” foi exclusivamente disponibilizado para os fãs do grupo no Facebook, mas o vídeo oficial, será lançado no canal da banda no YouTube no dia 15 de março de 2019. O Corram Para as Colinas apresentam em sua sonoridade, um Stoner Metal pesado e com fortes nuances de Groove.
O Grupo é um dos mais importantes do estilo no sul do país, e a escolha da música que se encontra no primeiro EP “Desalmado (Do Boquera ao Largo)”, é estrategicamente uma ação que visa finalizar as divulgações desse disco, para que em breve, o Corram de início as informações que estarão abrangendo o novo álbum com inéditas a ser lançado ainda nesse ano. Confira o Teaser de “Dilúvio”: https://www.facebook.com/corramparaascolinas/videos/2328012297487167/.
CORRAM PARA AS COLINAS É FORMADO POR: Gustavo Slomp - vocal, baixo; Marcio D’avila - vocal, guitarra e André Wlodarczyk - bateria. MAIS INFORMAÇÕES: Facebook: https://www.facebook.com/corramparaascolinas/ e Roadie Metal Press: http://www.roadie-metal.com/press/corram-para-as-colinas/. Fonte: Gleison Junior (Assessor/Diretor) - Facebook Page Oficial: https://www.facebook.com/RoadieMetal/; Facebook Page Assessoria: https://www.facebook.com/roadiemetalassessoria/ e Site: http://roadie-metal.com/.

 John Grossi: músico fecha assessoria com a Roadie Metal e apresenta inúmeras novidades sobre novo álbum
26/02/2019

Com inúmeras influências, o compositor, guitarrista e vocalista, John Grossi, apresenta ao cenário nacional e internacional, seu projeto ambicioso e carregado de emoção. O músico está prestes a divulgar oficialmente, o lançamento de seu primeiro álbum de estúdio. Incluindo elementos de Grunge, Punk, Rock And Roll e Metal, o álbum “Alucinógeno” será lançado oficialmente em formato físico e digital.
Um dos grandes diferenciais do disco, além claro, de todo o talento em compor e executar suas músicas, John Grossi, revelou que duas lendas do Hard Rock brasileiro, participaram de todo o processo de gravação do disco “Alucinógeno”. Os irmãos Andria Busic e Ivan Busic, foram os responsáveis por gravarem todas as linhas de Baixo e bateria, respectivamente, de todas as 13 músicas de “Alucinógeno”. Além de gravar e produzir o álbum, os irmãos Busic, serão os músicos oficiais do trabalho de John Grossi nos shows e tour que estão sendo negociadas para 2019. Confira: https://www.youtube.com/watch?v=rYYG0iqqLGQ.
Enquanto o disco está em processo de liberação nas plataformas de Streaming e sendo negociado para prensagem física, o artista, John Grossi, informa outra novidade pertinente ao seu trabalho. A partir de agora, o músico terá sua imagem e divulgação feitas pela Roadie Metal Assessoria. O primeiro passo já foi dado, e além de assessoria, a Roadie Metal estará liberando o álbum “Alucinógeno” em todas as plataformas de Streaming, através de seu selo que possui mais de 70 álbuns upados e liberados mundialmente.
Formação: John Grossi: Vocal/Guitarra; Andria Busic: Baixo e Ivan Busic: Bateria.
Saiba mais sobre John Grossi nos links abaixo:
Facebook: https://www.facebook.com/JOHN-Grossi-298221407507915/
Instagram: https://www.instagram.com/johngrossioficial/
YouTube: https://www.youtube.com/channel/UC6oTsTjix_RL6ESZR-4_jpg
Roadie Metal Press: https://www.youtube.com/channel/UC6oTsTjix_RL6ESZR-4_jpg
Fonte: Gleison Junior (Assessor/Diretor) - Facebook Page Oficial: https://www.facebook.com/RoadieMetal/; Facebook Page Assessoria: https://www.facebook.com/roadiemetalassessoria/ e Site: http://roadie-metal.com/.

Honra: comunica lançamento de novo clipe para faixa inédita no mês de março
26/02/2019

O Honra acaba de disponibilizar uma informação que pegou seus fãs de sobressalto, criando uma gigante expectativa para a tal novidade. O assunto não foi detalhado pela banda, porém, o que se sabe é que um novo vídeo clipe oficial será lançado nos próximos dias. A escolha feita pela banda, que receberá todo um tratamento visual, será a música “Negativo”, faixa inédita e até o presente momento, não divulgada em nenhum canal do grupo.
A banda não informou qual será a data oficial de lançamento, mas deixa em aberto que isso irá ocorrer agora no mês de março. Portanto, para você fã de um dos nomes mais importantes do Deathcore brasileiro se manter inteirado sobre esse lançamento, corra e siga as redes sociais do grupo, dessa forma, você sempre estará bem informado de todas as novidades e lançamento do Honra. Formação: Luidi Pussente: Vocal; Luan Vianna: Guitarra; Juan Rodriguez: Guitarra; Renato Bacelar: Bateria e Daniel Santos: Baixo.
Mais informações: Facebook: http://roadie-metal.com/press/honra/; Instagram: https://www.instagram.com/honramelodicdeathcore/?hl=pt-br; YouTube: https://www.youtube.com/channel/UCG_bYRBLrXiSGCwF_HG_HsA e Roadie Metal Press: http://roadie-metal.com/press/honra/. Fonte: Gleison Junior (Assessor/Diretor) - Facebook Page Oficial: https://www.facebook.com/RoadieMetal/; Facebook Page Assessoria: https://www.facebook.com/roadiemetalassessoria/ e Site: http://roadie-metal.com/.

Quintessente: confirma produção de novo álbum para 2019
26/02/2019

Após conquistar o Brasil e o mundo com seu primeiro álbum oficial “Songs From Celestial Spheres” (2017), o quinteto carioca do Quintessente, revela que 2019 será o ano de apresentar aos fãs, mais um disco conceitual. Essas informações foram reveladas pelo vocalista André Carvalho que além de oficializar essa notícia, apresenta algumas singularidades que estarão presente no novo disco.
Uma das principais características da sonoridade do Quintessente, é mesclar Progressive Metal com Doom e Death Metal, é apostando nisso, André revelou, que o novo álbum terá uma essência voltada aos primórdios da banda, quando o grupo apresentava em suas músicas, elementos enraizados no tradicional Doom Metal, porém, o material novo manterá as atmosferas progressivas e toda vocalização gutural, que é uma das principais marcas registradas da banda.
Assim como seu antecessor, o novo álbum terá uma temática conceitual e que irá criar uma história, onde cada uma das faixas, serão essências para o desenrolar final da ficção. O grupo se reservou no direito de manter esse conceito em segredo, informando que na hora certa todo o público irá saber sobre o tema. A única informação que pode ser apurada, é que, o tema abordado é um dos maiores males sociais da atualidade e que afeta diretamente várias pessoas ao redor do mundo.
Atualmente a banda está em processo de composição e criação das primeiras guias das novas músicas, os enredos das letras já estão prontos e aos poucos vão sendo moldadas. O registro não tem data específica para o lançamento, mas possui uma previa previsão para o início ou meio do segundo semestre de 2019. Agora é aguardar e ficar atentos as redes sociais do Quintessente, para que, nenhuma informação passe despercebida.
Quintessente é formada por: André Carvalho: Vocal; Cristina Müller: Teclado/Vocal; Cristiano Dias: Guitarra; Luiz Fernando: Baixo e Léo Birigui: Bateria. Mais informações: Facebook: https://www.facebook.com/quintessente/ e Roadie Metal Press: https://roadie-metal.com/press/quintessente/. Fonte: Gleison Junior (Assessor/Diretor) - Facebook Page Oficial: https://www.facebook.com/RoadieMetal/; Facebook Page Assessoria: https://www.facebook.com/roadiemetalassessoria/ e Site: http://roadie-metal.com/.

Gerson D’Angelis Zóh se apresenta junto com Johnny West no festival “500 Blues Fest”
26/02/2019

A convite de Johnny West (Jacareí) o cantor e músico Gerson D'Angelis Zóh, junto com sua banda, participa como anfitrião em sua cidade São José dos Campos / SP do festival 500 Blues Fest em comemoração de 500 shows realizados por Johnny West o Fenômeno do Blues. Recebendo no Lado B Rock Bar as renomeadas e fantásticas atrações Edu Dias de São Paulo, a banda Tublues de Guaratinguetá e Marcião Pignatari de Osasco. Fonte: Gleison Junior (Assessor/Diretor) - Facebook Page Oficial: https://www.facebook.com/RoadieMetal/; Facebook Page Assessoria: https://www.facebook.com/roadiemetalassessoria/ e Site: http://roadie-metal.com/

Saga HC: apresenta nome, detalhes e conceito do novo álbum de estúdio
26/02/2019

O nome Saga HC vem se consolidando como um dos principais fomentadores do Hardcore nordestino, isso, deve-se ao fato, do grupo sempre manter sua proposta integra e produtivamente ativa. Após lançar duas demos e um full oficialmente, o Saga HC está muito próximo de disponibilizar aos fãs o novo registro de estúdio. O novo álbum será lançado nos próximos dias e em primeira mão, o grupo informa, o nome do álbum e alguns detalhes que estarão presentes nesse aguardado novo petardo.
A primeira informação sobre o novo disco, é a liberação do nome. Intitulado de “Verdadeiros Marginais”, o EP irá conter seis faixas cantadas em português, com contexto de críticas sobre as mazelas diárias que o povo sofre. Desde críticas sociais, políticas e desigualdade, o álbum será uma afronta aos que aceitam o Preconceito, corrupção e peculato, sem reagir contra esses problemas causados pela alienação que sofremos.
Muito em breve o Saga HC estará disponibilizando a capa oficial do novo álbum, um single e informações mais detalhadas sobre o disco “Verdadeiros Marginais”. Interessados em conhecer melhor as músicas da banda, o grupo possui alguns vídeos em seu canal no YouTube e o álbum “Mais Conciente, Mas Agressivo” para audição completa nas principais plataformas de Streaming. Acesse e confira:
Formação: Beto (Voz); André Arruda (Guitarra); Kleber (Guitarra); Marcelo (Baixo) e Paulinho (Bateria).
Mais informações: Facebook: http://roadie-metal.com/press/saga-hc/; Instagram: https://www.instagram.com/saga_hc/; Site Oficial: https://sagahcoficial.wixsite.com/sagahcofical; YouTube: https://www.youtube.com/channel/UCN6EH-Lm1qEZNIa2nlWJ31A e Roadie Metal Press: http://roadie-metal.com/press/saga-hc/.
Fonte: Gleison Junior (Assessor/Diretor) - Facebook Page Oficial: https://www.facebook.com/RoadieMetal/; Facebook Page Assessoria: https://www.facebook.com/roadiemetalassessoria/ e Site: http://roadie-metal.com/.

Eros: confirma produção de segundo clipe em formato de animação Mangá
26/02/2019

O grupo de Thrash Metal, Eros, comunica aos fãs que está em processo de elaboração de um novo vídeo clipe. O projeto irá dar continuidade na ideia criada para o clipe de “Assassin”, onde a banda, criou uma animação em estilo Mangá. A música ainda não foi definida pela banda, porém, o processe já está em negociação com um artista renomado e muito em breve as primeiras novidades estarão sendo divulgadas, assim como, a data de lançamento e o roteiro da animação.
Para aqueles que não conhecem o Eros, o grupo iniciou seus trabalhos em 1987 e obteve repercussão imediata com seus primeiros trabalhos, sendo inclusive banda de abertura do Kreator no início dos anos 90. No ano de 1992, a banda se diluía e encerrava suas atividades, mais de 22 anos se passaram e em 2016, com um novo lineup, o ressurgimento do Eros aconteceu de forma natural e com inúmeras ideias que renderam o EP “Back With Wisdom” (2018) e os singles “Assassin” (2017) e “Mind Control” (2018). Todos os singles e o EP, encontram-se disponível para audição completa nas plataformas de Streaming. Confira o clipe de “Assassin” e a ideia central do Eros em criar animações em estilo mangá para seus clipes oficiais: https://youtu.be/1Yj2JfCm_2Y.
O Eros atualmente é formado por: Themys Barros - vocal, guitarra; Raphael Marins - guitarra; Thomas Abrantes - baixo e Gabriel Barros - bateria.
Mais informações: Roadie Metal Press: http://roadie-metal.com/press/eros/; Facebook: https://www.facebook.com/erostheofficial/ e YouTube: https://www.youtube.com/channel/UCqQKFos3fvcMk49fKDCzpvA. Fonte: Gleison Junior (Assessor/Diretor) - Facebook Page Oficial: https://www.facebook.com/RoadieMetal/; Facebook Page Assessoria: https://www.facebook.com/roadiemetalassessoria/ e Site: http://roadie-metal.com/.

Rotting Christ confirmado no Armageddon Metal Fest em Joinville/SC divulgando o aclamado The Heretics
26/02/2019

O festival Armageddon Metal Fest 2019 anunciou sua primeira atração internacional. Trata-se do Rotting Christ. O grupo grego se une a outros nomes previamente confirmados, como Ratos de Porão, Gangrena Gasosa, Motorocker, Shaman e The Mist. O evento acontece em Joinville/SC, dia 01 de junho (sábado), no Expoville.
O Rotting Christ é uma banda oriunda da Grécia, com mais de 30 anos de história, que divulga o recém lançado e aclamado álbum The Heretics. Em seu show, entretanto, clássicos de todas as fases serão apresentados, incluindo sons de clássicos como Triarchy of the Lost Lovers e Non Serviam.
Festival:
Além dos nomes citados, outras ótimas bandas integram o festival o instrumental diferenciado do Huey; o Melódico do Symmetrya, o Thrash Metal do Violent Curse e o Black Metal do Blackmass. O Semblant representa o Metal Gótico e o lendário Flesh Grinder, o Grindcore. O Expoville oferece grande e confortável espaço externo e interno, enquanto que o festival terá opções de bebidas e alimentação para atender ao público. No total serão 14 bandas nos palcos principais, somando 12 horas de sonzeira.
Ingressos:
Os ingressos de meia-entrada e promocional custam R$ 115, em valor que dura até 10 de março. Não há taxa de conveniência para a compra online, e os valores podem ser parcelados em até 12x. Para usufruir da entrada promocional, é obrigatório doação de 1 quilo de alimento não perecível ou de ração para gatos e cachorros.
Os ingressos estão à venda no site da Ticket Brasil, onde também é possível comprar pacotes de viagem + ingresso, para excursão saindo de Curitiba, organizada pela Mosh Travel. Nessa modalidade também há possibilidades de parcelamento. Excursões partindo de outras cidades serão disponibilizadas posteriormente. O Armageddon Metal Fest 2019 tem realização da Mosh Productions e Metal Scream, com apoio da Opa Bier, programa Midnight Metal e rádio Mundo Livre FM.
O Armageddon Metal Fest 2019 participa do projeto #EventoAmigoPNE que proporciona a entrada gratuita de um acompanhante, na compra de um ingresso (meia/promo/inteira) junto com um PNE. Fonte: Clovis Roman - Jornalismo / Assessoria / Fotografia - www.acessomusic.com.br.

Necrobiotic: o músico Evandro Franca assume as baquetas da banda
26/02/2019

Os veteranos do Death Metal mineiro Necrobiotic, anunciam seu novo baterista, trata - se de um velho conhecido da cena de Metal Extremo de Minas Gerais, o músico Evandro Franca que assume as baquetas da banda. Já tendo tocado em diversas bandas de BH, o mesmo trará uma vasta experiência que irá agregar bastante, o músico se junta ao Necrobiotic em pleno processo de composições das músicas do próximo álbum do grupo, que deve ter sua gravação iniciada no final de abril deste ano. Com a chegado do baterista, a formação fica estabilizada com F.A.C.O (guitarra e vocal), Evandro Franco (bateria), Rafao Reis (baixo) e Cesar Pessoa (Guitarra).
Em outras notícias, o bem-sucedido EP “Under the Sign of I”, lançado no findado ano de 2018. Material que obteve uma grande repercussão positiva na mídia especializada, tanto nacional como estrangeiras, sendo eleito pela Cangaço Rádio Rock “Os 10 Melhores EP’s Nacionais de 2018 (site/rádio) e pelo site chileno Headbangers Latino America “Los 200 EP's Latino-americanos Más Destacados Del 2018”, nas respectivas categorias.
Sites Relacionados: www.facebook.com/Necrobiotic/ e www.facebook.com/songsforsatan/.
Assessoria de Imprensa: www.cangacorockcomunicacoes.com/ e www.facebook.com/cangacorockcomunicacoes/. Fonte: Cangaço Rock Comunicações - Cristiano Borges.

Lacuna: assista ao vídeo dos músicos da banda tendo seus conhecimentos testados no programa “Two Minutes in the Dark”
26/02/2019

Os músicos Lucas Corral (Guitarrista) e Denny França (Vocal/Guitarra), ambos da banda Lacuna, estiveram participando do quadro “Two Minutes in the Dark”, que faz parte do canal “Metal Open Mind” no YouTube. Os músicos foram convidados para escutar duas faixas do acervo musical do canal, onde eles expressam suas opiniões e o que acharam sobre as músicas apresentadas. A reação dos músicos é muito divertida e apresenta uma perspectiva leve e descontraída, onde artistas avaliam obras de outros artistas.
Confira no vídeo as músicas e bandas apresentadas para Denny e Lucas: https://www.youtube.com/watch?v=nGiV0z2wx9I&fbclid=IwAR16LbnNHtKtRZqYRwOxoeBJkVkw6b7TE9y0BT5vxwDeVhC8Dfb1h1ulbHs.
O LACUNA é formado por: Denny França - vocal, guitarra; Lucas Corral - guitarra, backing vocal; Willy França - baixo, vocal e Renato Reish - bateria.
Mais informações: Facebook: https://www.facebook.com/lacunabanda; Instagram: https://www.instagram.com/lacuna.oficial; Site: http://www.lacunaoficial.com e Roadie Metal Press: http://roadie-metal.com/press/lacuna/. Fonte: Gleison Junior (Assessor/Diretor) - Facebook Page Oficial: https://www.facebook.com/RoadieMetal/; Facebook Page Assessoria: https://www.facebook.com/roadiemetalassessoria/ e Site: http://roadie-metal.com/.

Slash no começo não se interessava pelo AC/DC
26/02/2019

Durante uma entrevista recente com a Daily Record, Slash falou sobre suas influências como guitarrista, mencionando Angus Young, do AC/DC. "Muitos pensam nele como australiano. Eu adoro que a Escócia o veja como uma lenda da guitarra escocesa. Meu interesse no AC/DC veio mais tarde. Quando comecei a tocar, eram os cinco grandes - Hendrix, Eric Clapton, Jimmy Page, Jeff Beck e Mick Taylor dos Rolling Stones. Daí eu conheci o Aerosmith e Joe Perry, eles me despertaram o interesse por Angus e seu irmão Malcolm".

Talk Talk: Vocalista Mark Hollis morre aos 64 anos 26/02/2019 Figuras do mundo da música prestaram homenagem a Mark Hollis, vocalista da banda Talk Talk, após sua morte aos 64 anos. O empresário de Hollis, Keith Aspden, confirmou a notícia. “Não dá para expressar o quanto Mark influenciou e mudou minhas percepções em arte e música. Sou grato pelo tempo que passei com ele e pela beleza gentil que ele compartilhou conosco.”

Com Hollis como seu cantor e mentor criativo, o grupo fez sucesso com singles na década de 1980, como It's My Life, Today, Talk Talk e Life's What You Make It. Eles progrediram para álbuns como Spirit of Eden, que foi saudado como uma "obra-prima" e Laughing Stock. O baixista do Talk Talk, Paul Webb, também conhecido como Rustin Man, homenageou Hollis no Instagram. "Estou muito chocado e entristecido ao ouvir a notícia do falecimento de Mark Hollis", escreveu ele. “Musicalmente ele era um gênio e foi uma honra e um privilégio ter estado em uma banda com ele. Não vejo Mark há muitos anos, mas, como muitos músicos de nossa geração, fui profundamente influenciado por suas ideias musicais pioneiras ”. Hollis lançou único álbum solo, também chamado Mark Hollis, em 1998. Quando perguntado sobre sua decisão de não fazer mais turnês ou manter uma personalidade pública, ele disse: “Escolhi minha família. Talvez os outros sejam capazes de fazer isso, mas eu não posso sair em turnê e ser um bom pai ao mesmo tempo”. Mais tarde, ele se aposentou da indústria da música e foi pouco ouvido publicamente. Um artigo sobre ele no ano passado foi intitulado "Como desaparecer completamente".

Johnny Marr: Veja vídeo da nova canção do ex-Smiths
26/02/2019

Johnny Marr não pára quieto depois que decidiu levar sua carreira-solo mais a sério. Em constante turnê de seu terceiro álbum, Call the Comet, que saiu ano passado, o guitarrista já pensa no próximo, que sai em algum momento deste ano. Semana passada, o ex-Smiths divulgou o vídeo de Armatopia, que tem um clima meio parecido com seu trabalho no Electronic. A letra é resposta a tantas notícias deprimentes sobre política e ecologia e tem clima de "dançar para esquecer". Confira: https://www.youtube.com/watch?v=ihcf8-pXUp8.

Mais metal: Picture e Tank acertam apresentações no Brasil
26/02/2019

As duas bandas se tornaram conhecidas na cena europeia do metal dos anos 1980. O sempre agitado mercado de shows internacionais de heavy metal ganha mais duas atrações. As bandas Picture e Tank se juntam a tantas outras do gênero, no calendário de 2019. O Picture chega em junho. O show em São Paulo já tem data e local: 16/6, no bar Manifesto. Mais cidades devem entrar na rota da banda holandesa, que em 2019 completa 40 anos.
Dois meses depois chega o Tank (foto). O grupo inglês também já acertou data e local em São Paulo. Toca no dia 18 de agosto, no bar Manifesto. Assim como no caso do Picture, outras cidades devem entrar na turnê.
Carreiras: Nos anos 1980, o Picture lançou uma série de álbuns que se tornariam cultuados por fãs do gênero, como "Heavy Metal Ears" (1981), "Diamond Dreamer" (1982) e "Eternal Dark" (1983). O Tank surgiu em meio à new wave of british heavy metal (NWOBHM) dos anos 1980, que tem como representante máximo o Iron Maiden. Fonte: Portal Destak - José Norberto Flesch.

Rami Malek: estreia nas telas foi em série com Sebastian Bach
26/02/2019

Sebastian Bach ficou "em choque" ao descobrir que Rami Malek, vencedor do Oscar 2019 de Melhor Ator no papel de Freddie Mercury em "Bohemian Rhapsody", fez sua estreia nas telas na série "Gillmore Girls" ("Tal Mãe, Tal Filha" no Brasil), em um episódio de 2004, época em que Bach fazia parte do elenco. "Finalmente assisti 'Bohemian Rhapsody' na noite passada e amei totalmente! Lendo sobre o filme, fiquei chocado de saber que a estreia de Rami Malek foi em um episódio do Gilmore Girls onde eu também estava!".
O episódio em questão é o 11º da quarta temporada, exibido em 27 de janeiro de 2004 nos EUA e chama-se "In The Clamor And The Clangor". Veja no vídeo abaixo a participação de Rami, cujo personagem se chamava Andy (sem legendas): https://www.youtube.com/watch?v=0nRm4ELEHD0.

Black Sabbath: Iommi diz que Forbidden é uma "merda"; produtor se explica
26/02/2019

O guitarrista Tony Iommi falou, em entrevista à revista Classic Rock, sobre o álbum "Forbidden", lançado pelo Black Sabbath em 1995. Foi o último trabalho do grupo com Tony Martin nos vocais, além de Cozy Powell na bateria e Neil Murray no baixo. Lembrado por muitos como o pior álbum do Black Sabbath, "Forbidden" contou com produção de Ernie "C" Cunnigan, guitarrista do Body Count. O disco contou até com a participação de Ice-T, frontman do grupo de Ernie C, na música "The Illusion Of Power".
Iommi destacou, à Classic Rock, que "os anos 90 não foram muito divertidos" para ele. "No fim da década de 80, o Sabbath fez músicas que considero boas, inculindo 'The Eternal Idol' (1987) e 'Headless Cross' (1989), mas 'Forbidden' é, realmente, uma merda", afirmou.
O músico disse que não houve liberdade para trabalhar em "Forbidden". "Alguém na gravadora sugeriu que trabalhássemos com Ice-T. Minha reação foi: 'quem diabos é ele?'. Porém, nós o conhecemos e ele era um cara legal, além de fã do Sabbath. Ernie C acabou produzindo, o que foi um erro terrível. Ele tentou fazer Cozy Powell tocar umas linhas de hip hop, o que, com razão, o ofendeu. Não se deve dizer a Cozy Powell como tocar bateria", pontuou.
Iommi reconheceu que as diversas mudanças na formação do Black Sabbath complicaram uma melhor definição da banda. "Porém, sou muito determinado. Não se acaba uma banda porque alguém saiu. Encontre um substituto. Eu ainda acreditava na banda", afirmou ele, que, na mesma entrevista, também disse que adoraria restaurar a mixagem do álbum "Born Again" (1983), único com vocais de Ian Gillan - porém, as fitas originais desapareceram.
Ernie C responde:
Em entrevista ao podcast do músico Danko Jones, transcrita pelo Blabbermouth, Ernie C falou sobre as declarações de Tony Iommi a respeito de "Forbidden". Ele negou que Iommi desconhecesse Ice-T e afirmou que o próprio guitarrista lhe convidou para produzir o álbum. "No primeiro álbum do Ice-T, ele usou samples de 'War Pigs'. Tony ouviu e disse que gostou. Ele soube que eu produzi os primeiros discos do Body Count e nos ligou. [...] Foi uma boa experiência. Posso dizer que fiz um álbum do Black Sabbath. E também me fez notar que eu não queria produzir bandas já consagradas. É melhor produzir pessoas mais jovens, que te ouvem", disse.
Apesar da situação aparentemente incômoda, Ernie C não se sentiu pressionado a trabalhar em um novo clássico do Black Sabbath. "Eu sempre curti mais Led Zeppelin. Adorava Sabbath, mas não era um grande fã. Não me senti intimidado. Quando lançamos, o vinil já estava em desuso, então, avisei que deixaria o som mais seco. Os discos dos anos 80 soavam grandes, como tocar em um túnel. O vinil era mais seco, é o que faz o som. [...] Quando o Nirvana veio, o som ficou mais pessoal, como se estivesse na garagem da banda", afirmou.
Segundo Ernie, Tony Iommi já conhecia Ice-T, mas não veio dele a ideia para a participação "Veio de mim. Eu perguntei se ele queria trazer Ice para fazer o rap ali. E ele respondeu que sim. Tony estava aberto a testar coisas diferentes", disse.

Queen: casal já assistiu "Bohemian Rhapsody" mais de 20 vezes
26/02/2019

O filme "Bohemian Rhapsody" fez muito sucesso. Com faturamento de US$ 860 milhões e vários prêmios, incluindo quatro estatuetas do Oscar 2019, o longa-metragem agradou aos fãs e até à crítica especializada. E a história de dois fãs americanos que curtiram muito "Bohemian Rhapsody" tem repercutido bastante nas redes sociais. De acordo com reportagem do Los Angeles Times, o casal Karin Dicker e Steven Sarott, ambos de 71 anos e juntos há 22, assistiu ao filme por 24 vezes.
A primeira vez em que Karin e Steven assistiram ao filme foi na noite de Halloween, logo na pré-estreia de "Bohemian Rhapsody". Desde então, eles voltaram ao cinema para conferir o longa pelo menos uma vez por semana até que saiu de cartaz. Depois disso, ainda compraram o DVD para ver a produção em casa. "Esse filme nos ajudou a passar por momentos difíceis", contou Karin Dicker. "Ele suspende a realidade e nos dá duas horas de liberdade. Assisti-lo é uma experiência. Ver o show do Live Aid é muito estimulante, me deixa aos prantos", completou Steven Sarott.
A concepção de que "Bohemian Rhapsody" suspende a realidade da vida do casal tem relação com o recente quadro de saúde de Steven Sarott. Ele foi diagnosticado com leucemia há seis anos e estava em remissão até o meio do ano passado. Karin Dicker também enfrentou problemas de saúde: no passado, ela sobreviveu a duas diferentes ocorrências de câncer.
"Gosto de como usam 'Who Wants To Live Forever' quando ele (personagem de Freddie Mercury) vai ao hospital. Deixa o clima perfeito. Eu me pergunto se Freddie se sentiu da mesma forma que eu quando o médico lhe deu a notícia de que ele não era imortal e que o relógio biológico estava girando com uma quantidade limitada de tempo", afirmou Steven Sarott. Curiosamente, o casal não se considerava grande fã do Queen até assistir a "Bohemian Rhapsody". Agora, os dois são admiradores declarados da banda.

Overkill: novo clipe para a música "Welcome To The Garden State"
26/02/2019

O Overkill lançou um novo videoclipe para a música "Welcome To The Garden State". A faixa faz parte do novo álbum da banda, "The Wings Of War", divulgado na última sexta-feira (22) pela Nuclear Blast. Assista ao clipe de "Welcome To The Garden State" no player de vídeo a seguir: https://www.youtube.com/watch?v=ujkLk9pVKwE.
Décimo-nono álbum da carreira do Overkill, "The Wings Of War" sucede "The Grinding Wheel" (2017) e marca a estreia do baterista Jason Bittner com a banda em estúdio. O trabalho tem produção do próprio grupo, enquanto Chris "Zeuss" Harris" ficou responsável pela mixagem e masterização. A capa, por sua vez, foi desenhada por Travis Smith (Nevermore, Opeth, Soilwork, Death).
Em nota à imprensa, o vocalista Bobby "Blitz" Ellsworth definiu "The Wings Of War" como "algo velho com a sensação de novo". "O que conseguimos aqui foi um Overkill novo, em um patamar acima, que abraçou a nova química enquanto leva suas raízes ao presente", afirmou. Além de Blitz e Bittner, o Overkill conta com Dave Linsk na guitarra solo, Derek Tailer na guitarra base e D.D. Verni no baixo.
Veja o tracklist de "The Wings Of War": 01. Last Man Standing; 02. Believe In The Fight; 03. Head Of A Pin; 04. Bat Shit Crazy; 05. Distortion; 06. A Mother's Prayer; 07. Welcome To The Garden State; 08. Where Few Dare To Walk; 09. Out On The Road-Kill e 10. Hole In My Soul.

Elton John: veja-o tocar "Tiny Dancer" com ator de seu próprio filme
26/02/2019

O cantor Elton John fez uma apresentação conjunta bem interessante no último domingo (24). Ele performou a música "Tiny Dancer" ao lado do ator Taron Egerton, que é responsável por interpretá-lo na cinebiografia sobre a sua própria carreira, "Rocketman". O momento aconteceu durante a festa anual que Elton John realiza em Los Angeles após a cerimônia do Oscar, que também aconteceu no domingo (24). O evento conta com um leilão, cuja renda é destinada para uma ONG, coordenadora pelo cantor, que atua no tratamento de pacientes com Aids e conscientização sobre o HIV. Assista à performance: https://www.youtube.com/watch?v=rzWSEtahHus.
Com estreia marcada para o dia 30 de maio, "Rocketman" tem direção de Dexter Fletcher, o mesmo que concluiu o trabalho de "Bohemian Rhapsody", cinebiografia do Queen, após a demissão de Bryan Singer. O filme também tem produção executiva do próprio Elton John e da modelo Claudia Schiffer, além de produção de David Furnish, esposo de John. Além de Taron Egerton, o elenco conta com Jamie Bell (Bernie Taupin), Richard Madden (o empresário John Reid) e Bryce Dallas Howard (Sheila Eileen Dwight, mãe de Elton John).

Nirvana: a devastadora experiência de Novoselic ao tocar o corpo de Kurt na funerária
26/02/2019

Em entrevista à Seattle Weekly, Krist Novoselic, ex-baixista do NIRVANA, fez um relato comovente e honesto de como a morte de Kurt Cobain o afetou. "Eu costumava ser cínico. Mas a morte de Kurt mudou isso. Não consegui entender e fiquei bastante chocado com o suicídio dele. Fui à funerária para dizer adeus e foi difícil vê-lo. Eles melhoraram a sua aparência, mas pude ver que a cabeça dele estava estourada. Eles dobraram um lenço acima dos olhos e da testa. Segurei sua mão e estava tão fria. Saí me sentindo muito mal."
"Eu dirigi sozinho para casa e ouvi Pixes, no CD player. Ouvia os versos "quebre meu corpo, segure meus ossos, segure meus ossos." Engoli seco, nó na garganta, como se meu coração parasse. Desliguei. Cheguei em casa e pensei que estava ficando louco. Lavei as mãos vinte vezes na pia, mas não consegui tirar aquele frio delas. Liguei para Dave. Ele disse que eu não estava louco, mas somente chocado, o que me fez sentir um pouco melhor."

Guns N' Roses: Slash torcia o nariz para "Sweet Child O' Mine"
26/02/2019

Durante conversa com a TV australiana, Slash explicou por qual motivo ele não gostava de "Sweet Child O´ Mine", canção que se tornou um dos - senão o - maiores sucessos do Guns N´ Roses, e cujo riff é marca registrada da banda.
"O que acontece é que você traz uma coisa que acha muito legal, mas quando os outros começam a mexer naquilo, nunca se sabe o que vai acontecer. Eu era o cara que, a princípio, não era muito fã de 'Sweet Child O' Mine', não por causa do riff mas sim pelo tipo de canção, pois na época éramos uma banda que tocava um hard mais nervoso e a música é tipo uma balada com ritmo mais calmo. Mas ao longo dos anos fui passando a gostar, e aquele riff, eu nunca achei que se tornaria tão famoso".
Veja a seguir o vídeo oficial da canção https://www.youtube.com/watch?v=1w7OgIMMRc4.

Mike Portnoy toparia substituir Peart e até trocou e-mails com Alex Lifeson
26/02/2019

O baterista Mike Portnoy (The Winery Dogs, Sons of Apollo, ex-Dream Theater) revelou em entrevista a Eric Blair, transcrita pelo Blabbermouth, que aceitaria tocar com o Rush "em um piscar de olhos", caso o convite fosse feito. O músico contou, ainda, que chegou a trocar e-mails com o guitarrista Alex Lifeson para discutir a possibilidade. A conversa teve início após Eric Blair ter perguntado se ele chegou a falar com Alex Lifeson ou com o vocalista e baixista Geddy Lee a respeito de trabalhar com eles no futuro. "Recentemente, não", respondeu. "Tive uma breve troca de e-mails com Alex quando, acredito eu, Neil anunciou sua aposentadoria", afirmou.
Em seguida, Portnoy rasgou elogios ao Rush e disse que tocaria, sim, com a banda. "A realidade é: esses caras são meus heróis, assim como Neil, obviamente. Eu faria isso em um piscar de olhos se, hipoteticamente, fosse convidado em alguma ocasião", disse.
O músico, porém, reconheceu que a hipótese é bastante improvável de se concretizar. "Eu não acho, em um milhão de anos, que isso poderia acontecer sem os três. Amo, respeito e honro Neil demais. Não faria nada sem a bênção dele. Dito isso, em um mundo hipotético, caso me convidassem, seria um show dos sonhos para mim", afirmou.
Por fim, ao ser perguntado se seria mais fácil de participar de algum projeto com Alex Lifeson e Geddy Lee, sem o nome de Rush, Mike Portnoy disse: "Ei, eu conheço as músicas. Tenho tocado por minha vida inteira". Assista à entrevista no player a seguir (em inglês, sem legendas) https://www.youtube.com/watch?v=_ljO8iut1xE.
Neil Peart se aposentou após o fim da turnê "R40 Live", devido a problemas físicos: ele sofre de dores crônicas nas costas e nos pés. Em entrevistas, Lifeson e Lee têm dito repetidamente que não vão retomar o Rush sem o velho amigo.

Rotting Christ confirma três shows no Brasil para o meio do ano
26/02/2019

O Rotting Christ anunciou, por meio de suas redes sociais, as datas de uma turnê pela América Latina. A banda fará apresentações no México, Paraguai, Chile, Equador e Colômbia, além de três shows no Brasil. As cidades brasileiras que vão receber o Rotting Christ são: Rio de Janeiro (30 de maio), São Paulo (31 de maio) e Joinville (1° de junho). Ainda não foi anunciado o local das apresentações, nem informações relacionadas a ingressos.
Conforme anunciado no último domingo (24), o Rotting Christ não conta mais com o guitarrista George Emmanuel. O músico deixou a banda, após seis anos, para se dedicar ao seu projeto Lucifer's Child. Ainda não se sabe quem assumirá o instrumento na tour pela América Latina. A banda de black metal vem ao Brasil para promover seu 13° álbum, "The Heretics", lançado no último dia 15 de fevereiro.

Iron Maiden: show em São Paulo, em outubro, já tem data definida?
26/02/2019

Segundo o jornalista Fellipe Lucena do LANCE!, o Iron Maiden se apresentará no Estádio do Morumbi, em São Paulo, no dia 06 de outubro. A data obrigaria o São Paulo Futebol Clube a encontrar outro palco para a partida contra o Fortaleza, pela 23º rodada do Campeonato Brasileiro. O Iron Maiden é uma das atrações confirmadas na edição 2019 do festival Rock in Rio, e se apresenta na capital carioca no dia 04 de outubro. Ainda não há confirmação oficial de outras datas da "Legacy Of The Beast Tour" no Brasil, mas é dada como certo o anúncio de mais shows em breve.

Avantasia: Moonglow poderia ter virado álbum solo de Tobias Sammet 26/02/2019 O vocalista Tobias Sammet disse, em entrevista à Rock Sverige, que pensou em lançar "Moonglow", o álbum mais recente do Avantasia, como um trabalho solo. Isso aconteceu porque o processo de composição foi um pouco mais diluído, já que não existia nenhuma obrigação contratual para o disco. "Eu não disseco o processo criativo com ideias. Inicialmente, é só um borrão. Foi como uma catarse, porque eu o criei enquanto não tinha certeza de quando eu deveria entregar. Não havia contrato. No começo, pensei que poderia se tornar um álbum solo. Duas músicas acabaram no 'Monuments' (2017), do Edguy: 'Ravenblack' e 'Open Sesame'. Em algum momento, notei que poderia ser um disco solo, mas soava como Avantasia", afirmou.

Sammet chegou à reflexão de que as músicas ficariam melhores no Avantasia após pensar nos vocais. "Pensei que poderia ficar melhor com Jorn Lande cantando uma delas, Michael Kiske em outra... então, percebi que não queria lançar de forma independente e acabei em uma gravadora, que também relançou os álbuns anteriores. O material não era tão novo, mas soava novo. Foi um processo criativo muito livre", disse. Durante o bate-papo, ele voltou a falar que tentou trazer o vocalista Bruce Dickinson para participar do álbum. "Eu o tento para todo álbum, sério. Peço para Rod Smallwood (empresário), porque tudo passa por ele. Ele é um cara legal, protege muito o Iron Maiden, e disse de forma educada que não iria rolar (risos). Foi claro. No álbum anterior, eu queria Meat Loaf, mas não rolou. Quando eu era mais jovem, levava isso de forma pessoal, mas é a vida. O show deve continuar, mesmo sem eles", afirmou. Em "Moonglow", conta com diversos vocalistas convidados. Entre eles, estão Michael Kiske (Helloween), Ronnie Atkins (Pretty Maids), Eric Martin (Mr. Big), Geoff Tate (Queensryche), Bob Catley (Magnum), Hansi Kürsch (Blind Guardian), Candice Night (Blackmore's Night), Jorn Lande (Jorn, ex-Masterplan) e Mille Petrozza (Kreator). A parte instrumental conta com Tobias Sammet tocando baixo e teclados (além, obviamente, dos vocais), Sascha Paeth na guitarra e baixo, Michael Rodenberg nos teclados e piano e Felix Bohnke na bateria. Sammet tem descrito "Moonglow" como o álbum mais "enfeitado e detalhado" feito até hoje pelo Avantasia. Segundo ele, há elementos da música celta e world music, além de grandes corais e material "atmosférico". Vale destacar que o Avantasia tem show marcado no Brasil para este ano. O projeto vem ao país para apresentação única no Free Pass Metal Festival, no dia 2 de junho.

Lords Of Chaos: Varg critica filme e fala de homossexualidade de Euronymous
26/02/2019

O músico Varg Vikernes, do Burzum, voltou a fazer críticas ao filme "Lords Of Chaos", que retrata os primórdios da cena black metal da Noruega. A produção, baseada no livro de não-ficção de mesmo nome lançado em 1998, já estreou em cinemas selecionados e plataformas de streaming on-demand. Por meio de seu canal de YouTube, com falas transcritas pelo Ultimate Guitar, Varg Vikernes chamou o diretor Jonas Åkerlund de "grande absoluto". Ele também destacou dois pontos centrais de "Lords Of Chaos" que seriam "absolutamente irreais" - ambos relacionados a Euronymous, assassinado por Vikernes em 1993.
"É um filme sobre idiotas, segundo o diretor. Acho que ele usou a preposição errada. É um filme de idiotas, não é? Vi a BBC falar sobre o filme, descrevendo como 'história real'. Eu sorri ao ver isso, porque se a BBC diz que é real, você já sabe que não é. Segundo os produtores, o filme é baseado em 'histórias e mentiras'. Eles não falam a porcentagem de verdades e de mentiras, mas eles mesmos dizem isso. Mas, ainda segundo a BBC, é real", afirmou, inicialmente.
Em seguida, Varg Vikernes falou sobre como Euronymous foi retratado no filme. "Euronymous realmente teve uma namorada? E Euronymous realmente cortou o próprio cabelo? Euronymous era um homossexual não-assumido. Ele não havia saído do armário ainda, mas todos sabíamos. Isso deixou ridícula a personagem inventada Ann-Marit (da atriz Sky Ferreira). Ele não tinha namorada, ninguém da cena lembrava desse nome ou do personagem mesmo que remotamente. Provavelmente, ele era gay", disse Varg, mostrando, em seguida, uma foto do músico do Mayhem com uma camiseta curta e a expressão "manly" ("másculo").
Vikernes, então, completou: "Euronymous não cortou o próprio cabelo antes de ser assassinado. E acho que o cineasta chegou a essa bizarra conclusão - e inventou a história - porque viu um laudo de autópsia. Lá, dizia que Euronymous estava sem cabelo porque quando a autópsia foi feita, tiveram de cortar o cabelo devido a um grande ferimento na cabeça, por eu tê-lo matado com uma facada na testa. Minha faca ficou presa, eu tive que tirá-la porque ficou através de seu crânio. O buraco era tão grande que dava para ver as partes amarelas do cérebro, mas, ainda assim, alegam que ele 'sangrou até a morte' após 'múltiplas facadas'".
Segundo o músico do Burzum, os legistas pensaram em checar por mais ferimentos na cabeça de Euronymous. "Rasparam tudo para investigar. Por favor, avisem ao cineasta que ele é um grande idiota. Ele não parece entender que se faz dessa forma. São dois pontos centrais que são completamente irreais, inventados por um diretor imbecil. E, segundo a BBC, é a história verdadeira. Bom trabalho", afirmou. Assista ao vídeo de Varg Vikernes a seguir:https://www.youtube.com/watch?v=_SLWWMw4AxQ.
"Lords Of Chaos" conta a história do Mayhem, mas a trajetória da banda se mistura diretamente com a cena black metal da Noruega. Em sinopse, é dito que o longa narra o desejo de Euronymous em "em criar o verdadeiro black metal norueguês": "Ele passa a montar estratégias publicitárias chocantes para trazer fama à banda. Porém, os limites entre show e realidade começam a se misturar e o excesso de violência choca a nação".
O longa-metragem tem produção de Jonas Åkerlund, que foi baterista do Bathory. Entre outros atores, fazem parte do elenco: Rory Culkin como Euronymous, Anthony De La Torre como Hellhammer, Emory Cohen como Varg Vikernes, Jack Kilmer (filho de Val Kilmer) como Yngve "Dead" Ohlin, Jonathan Barnwell como Necrobutcher, Wilson Gonzalez Ochsenknecht como Blackthorn, Andrew Lavelle como Fenriz e James Edwin como Manheim. Assista ao trailer: https://www.youtube.com/watch?v=M7zrHiqoJ6k.

Kiss: turnê de despedida pode render US$ 200 milhões, diz Gene Simmons
26/02/2019

O vocalista e baixista do Kiss, Gene Simmons, divulgou sua projeção de faturamento para a "End Of The Road", turnê de despedida do Kiss: US$ 150 a US$ 200 milhões (de R$ 550 a R$ 745 milhões, na cotação atual e em transação direta). A revelação foi feita em entrevista ao The Wall Street Journal.
"Vamos dizer que Paul (Stanley, vocalista e guitarrista) e eu somos sócios e todos os outros trabalham para a organização. Todos ganham muito bem. Não quero citar números, mas acho que será uma turnê de US$ 150 a US$ 200 milhões, sem contar os valores adicionais, licenciamento, merchandising e afins", afirmou Simmons.
O músico destacou que não está "esbanjando" ao revelar os números. "Digo isso sem falar que, em nossos restaurantes e em outros lugares, nós contratamos veterinários, doamos para a filantropia e coisas assim. Porém, o quão vergonhoso seria segurar um cheque antes de cada show e dizer: 'olha como sou um cara legal'?", disse.
Simmons foi sincero ao declarar que só segue com o Kiss em turnê atualmente para "ganhar mais dinheiros". "E estamos ganhando muito dinheiro. Fico feliz em dizer isso. O cara que ganha US$ 100 milhões na loteria é aplaudido, mas o cara que ganha US$ 100 milhões de seu trabalho é criticado. Eu trabalhei por isso, mereço mais do que o cara que não faz nada e vence na loteria. Trabalho duro em turnê. Tenho uma rede de restaurantes, uma companhia de cannabis, outra de refrigerantes e muitas outras coisas. Se você está vivo, precisa bombear seu coração e ganhar mais dinheiro", afirmou.
Os números previstos para o faturamento da turnê podem ser realistas se considerarmos que a "End Of The Road" deve girar pelo mundo todo nos próximos dois ou três anos. Somente a apresentação em Vancouver, no Canadá, que deu início à tour, arrecadou US$ 1,55 milhão de um público de 13 mil pessoas. Em 2000, o Kiss faturou mais de US$ 61 milhões com sua primeira turnê de despedida, "Farewell Tour". Foram 127 apresentação no total. Já o rendimento da turnê anterior à "End Of The Road" trouxe US$ 15,4 milhões para a banda no ano de 2016. Nas palavras do ex-guitarrista do Kiss, Ace Frehley, em recente entrevista à Yahoo! Entertainment, a turnê de reunião da banda, "Alive/WorldWide Tour", rendeu US$ 215 milhões em 1996, seu primeiro ano. A excursão havia marcado o retorno de Frehley e do baterista Peter Criss ao grupo.

Lendário Grave Digger em São Paulo: ingressos já à venda para a turnê mundial do álbum “The Living Dead”
25/02/2019

A lendária banda alemã Grave Digger, uma das atrações internacionais que mais vezes vieram ao Brasil, anunciou recentemente a sua 11ª passagem pelo País! O grupo se apresenta, no dia 27 de abril, no Carioca Club, em São Paulo. Esta exibição faz parte da mais nova turnê mundial que Chris “Reaper” Boltendahl (vocal), Axel “Ironfinger” Ritt (guitarra), Jens Becker (baixo) e Marcus Kniep (bateria) estão realizando para promover o impressionante novo álbum “The Living Dead”.
Os ingressos já estão à venda na Galeria do Rock (Paranoid Records), pelo site do Clube do Ingresso (https://www2.clubedoingresso.com/evento/gravedigger-sp) e pontos autorizados em Barueri, Belo Horizonte, Curitiba, Guarulhos, Osasco, Rio de Janeiro, Santo André, São Caetano do Sul e capital paulista (http://www.clubedoingresso.com/ondecomprar).
“The Living Dead” contem 11 consistentes composições, trazendo todos os predicados para se tornar um dos principais trabalhos da vasta discografia do grupo e bater de frente com os clássicos “Heavy Metal Breakdown” (1984), “Witch Hunter” (1985), “The Reaper” (1993) e superar os resultados obtidos com o antecessor “Healed by Metal” (2017).
Formado em 1980, o Grave Digger é um dos principais grupos e líder do movimento FWOGHM (First Wave of German Heavy Metal), ao lado de Running Wild e Rage. Sempre realizando boas excursões a cada lançamento, a banda vem mantendo o seu legado, figurando sempre nos principais festivais e aumentando a sua legião de fãs. Links relacionados: https://www.facebook.com/gravediggerofficial; https://www.facebook.com/overloadbrasil e https://www.facebook.com/UltimateMusicPR. Fonte: Costábile Salzano Jr - THE ULTIMATE MUSIC - PR - https://www.facebook.com/UltimateMusicPR; http://twitter.com/ultimatemusicpr e https://www.facebook.com/costabile.salzano.

Bohemian Rhapsody: no total, filme conquista 4 prêmios no Oscar 2019
25/02/2019

O filme "Bohemian Rhapsody", cinebiografia sobre o Queen, conquistou quatro dos cinco prêmios em que concorria no Oscar 2019. O evento mais importante do cinema foi realizado na noite do último domingo (24), em Los Angeles, nos Estados Unidos. O prêmio mais importante conquistado por "Bohemian Rhapsody" foi o de Melhor Ator, pela interpretação que Rami Malek fez do vocalista Freddie Mercury. A produção se consagrou, ainda, nas categorias técnicas de Melhor Edição, Melhor Edição de Som e Melhor Mixagem de Som.
A única categoria em que "Bohemian Rhapsody" concorreu, mas não conseguiu vencer, foi a de Melhor Filme, a principal da cerimônia. O prêmio em questão ficou para "Green Book: O Guia". A produção, que também tem teor musical, retrata a relação do pianista negro Don Shirley com seu motorista branco, Tony Vallelonga. O longa também levou as estatuetas de Melhor Ator Coadjuvante (pelo trabalho de Mahershala Ali) e Melhor Roteiro Original. Outro filme conduzido pela música, "Nasce Uma Estrela", venceu a categoria de Melhor Canção com a música "Shallow", gravada pelos protagonistas Lady Gaga e Bradley Cooper. Veja, a seguir, os vencedores do Oscar 2019:
Melhor Atriz Coadjuvante: Regina King (Se a Rua Beale Falasse)
Melhor Documentário: Free Solo
Melhor Maquiagem: Vice
Melhor Figurino: Pantera Negra
Melhor Fotografia: Roma
Melhor Direção de Arte: Pantera Negra
Melhor Edição de Som em Filme: Bohemian Rhapsody
Melhor Filme Estrangeiro: Roma
Melhor Edição: Bohemian Rhapsody
Melhor Ator Coadjuvante: Mahershala Ali (Green Book - O Guia)
Melhor Filme de Animação: Homem-Aranha no Aranhaverso
Melhor Curta de Animação: Bao
Melhor Documentário Curta-Metragem: Absorvendo o Tabu
Melhor Curta-Metragem: Skin
Melhores Efeitos Visuais: O Primeiro Homem
Melhor Roteiro Original: Green Book - O Guia
Melhor Trilha Sonora Original: Pantera Negra
Melhor Canção Original: "Shallow" (Nasce Uma Estrela)
Melhor Roteiro Adaptado: Infiltrado na Klan
Melhor Ator: Rami Malek (Bohemian Rhapsody)
Melhor Atriz: Olivia Colman (A Favorita)
Melhor Diretor: Alfonso Cuarón (Roma)
Melhor Filme: Green Book - O Guia

Infector Cell: celebrando seis anos do lançamento de “Forntal Attack”
25/02/2019

Uma das músicas mais pesadas e importantes do grupo Infector Cell, é a pesada “Frontal Attack”, que inclusive dá nome ao EP que a banda lançou em 2013. Essa faixa é uma das mais requisitadas pelos fãs da banda nos shows que o grupo se apresenta. No mesmo ano de seu lançamento, o Infector Cell, liberava seu primeiro clipe oficial, a música “Frontal Attack, recebia todo tratamento visual merecido e já de cara, apontava toda a agressividade e fúria de um dos nomes mais importantes do estilo no país.
Completando seis anos de seu lançamento, a banda, celebra o alcance e relevância que a música possui em sua história, e para brindar os fãs, convida todos que já assistiram, ou ainda não, a conferir essa faixa poderosa e cantada em Inglês. O vídeo foi produzido por André Rosa, mais conhecido como Flash, confira: https://www.youtube.com/watch?v=pWGb0Njs5iQ.
Formação: Allan Pereira - Vocal; Fagner Oliveira - Guitarra; Giovanni Tolosa- Baixo e Fernando Santos - Bateria.
Mais informações: Site Oficial: www.infectorcell.com.br; Loja Virtual: www.infectorcell.com.br/loja; Facebook: https://www.facebook.com/infector.IC; Instagram: https://www.instagram.com/infector.cell/; YouTube: https://www.youtube.com/user/infectorcell1 e Roadie Metal Press: http://roadie-metal.com/press/infector-cel. Fonte: Gleison Junior (Assessor/Diretor) - Facebook Page Oficial: https://www.facebook.com/RoadieMetal/; Facebook Page Assessoria: https://www.facebook.com/roadiemetalassessoria/ e Site: http://roadie-metal.com/.

Roadie Crew: os melhores de 2018 segundo os leitores da revista
25/02/2019

8.678 leitores da Roadie Crew votaram para eleger os melhores de 2018. Veja abaixo os ganhadores de cada categoria e clique em https://roadiecrew.com.br/melhores-de-2018-segundo-os-leitores-resultado-final/ para as listas completas no site da revista.
ÁLBUM INTERNACIONAL: Accept - Symphonic Terror
ÁLBUM NACIONAL: Angra - OMNI
DVD INTERNACIONAL: Accept - Symphonic Terror
DVD NACIONAL: Headbanger Voice - A História da Rock Brigade
VOCALISTA INTERNACIONAL: Fabio Lione - Angra
VOCALISTA NACIONAL: Edu Falaschi - Edu Falaschi
GUITARRISTA INTERNACIONAL: Zakk Wylde - Black Label Society
GUITARRISTA NACIONAL: Marcelo Barbosa - Angra
BAIXISTA INTERNACIONAL: Billy Sheehan - Mr. Big
BAIXISTA NACIONAL: Felipe Andreolli - Angra
BATERISTA INTERNACIONAL: Mike Portnoy - Metal Allegiance
BATERISTA NACIONAL: Aquiles Priester - Edu Falaschi
TECLADISTA INTERNACIONAL: Coen Janssen - Epica
TECLADISTA NACIONAL: Fabio Laguna - Edu Falaschi

R.I.V.: confira a pesada faixa “Progressive Core” liberada no YouTube da banda
25/02/2019

Após lançar o primeiro full da carreira em formato físico, o R.I.V. (Rhythms In Violence), vai gradativamente disponibilizando as músicas do álbum de estreia “Prog-Core” para audição completa em seu canal no YouTube. O grupo mineiro é considerado um dos percussores em mesclar Thrash Metal com Hardcore, equalizando riffs agressivos e contratempos que não seguem nada já feitos por bandas nacionais. Sua diversificação e agressividade, são notórias ao se escutar as músicas presentes no disco “Prog-Core”.
Uma das músicas mais pesadas do álbum, é a faixa que leva o nome do disco. “Progressive Core” é considerada uma das mais rápidas e agressivas músicas já escritas pelo R.I.V. e a faixa acaba de ser liberada para audição completa no canal oficial da banda no YouTube. Confira: https://www.youtube.com/watch?v=DxyWP0GXeXw.
O R.I.V. além de inovar em sua proposta musical, apresentou recentemente uma novidade peculiar e que poucas bandas possuem. Aqueles que querem ficar sempre antenados com as novidades do grupo, agora, podem ter isso ao seu alcance, bastando apenas, baixar o aplicativo oficial da banda no Play Store do google com todo o conteúdo da banda como, release, plataformas de Streaming, vídeos, novidades e informações atualizadas, a apenas um clique de distância. Abaixe agora mesmo o APP do R.I.V. no link: https://play.google.com/store/apps/details?id=com.makermusic.rivotb.
R.I.V. é formada por: Helbert de Sá - Voz/Guitarra; Ana Lima - baixo; Ricardo Parreiras - Bateria.
Site Oficial: http://www.riv.com.br/; Facebook: https://www.facebook.com/riv.progressive.core e Roadie Metal Press: http://roadie-metal.com/press/r-i-v-rhythms-in-violence/. Fonte: Gleison Junior (Assessor/Diretor) - Facebook Page Oficial: https://www.facebook.com/RoadieMetal/; Facebook Page Assessoria: https://www.facebook.com/roadiemetalassessoria/ e Site: http://roadie-metal.com/. 

Oscar 2019: veja a performance arrasadora do Queen + Adam Lambert
25/02/2019

Nesta edição de 2019 do Oscar, ao invés do tradicional discurso de abertura, aconteceu uma mini-apresentação do Queen + Adam Lambert, que tocou "We Will Rock You" e "We Are The Champions" perante uma plateia de atores e pessoas ligadas à Hollywood que aplaudiu de forma entusiástica a performance, confira no vídeo https://www.youtube.com/watch?v=XwbCfVEB5EM.
Horas mais tarde, a cinebiografia "Bohemian Rhapsody", que conta a história da banda centrada em seu vocalista, o inesquecível Freddie Mercury, foi a grande vencedora da noite arrebatando quatro troféus, incluindo o de Melhor Ator para Rami Malek, que interpretou o saudoso cantor.

Rami Malek leva Oscar de Melhor Ator com "Bohemian Rhapsody"
25/02/2019

Rami Malek ganhou o prêmio de Melhor Ator no Oscar 2019 com sua interpretação de Freddie Mercury na autobiografia "Bohemian Rhapsody". Rami, que desbancou Christian Bale ("Vice"), Bradley Cooper ("Nasce Uma Estrela"), Willem Dafoe ("No Portal da Eternidade") e Viggo Mortensen ("Green Book"), declarou ao receber a estatueta: "Fizemos um filme sobre um homem gay e imigrante que viveu sua vida sem pedir desculpas. E o seu sucesso é a prova de que as pessoas querem ver isso".
"Bohemian Rhapsody" foi o grande vencedor da noite, com quatro estatuetas - Melhor Ator, Melhor Edição, Melhor Edição de Som e Melhor Mixagem de Som. Veja no vídeo o momento em que Rami recebe o prêmio https://www.youtube.com/watch?v=iy4GL6RtVOk.

Veja Tom Morello sem boné apresentando o Vice
25/02/2019

Conforme divulgamos anteriormente, Tom Morello (Rage Against The Machine/Prophets of Rage/Audioslave) participou da cerimônia de premiação do Oscar 2019, tendo sido um dos apresentadores da categoria Melhor Filme. Coube a ele mostrar ao público o filme "Vice", um dos concorrentes ao prêmio, que fala sobre Dick Cheney, vice-presidente de George W. Bush. No fim das contas, quem levou a estatueta foi - "Vice" ganhou apenas na categoria "Melhor Maquiagem/Penteado". Veja a participação de Tom Morello no Oscar 2019: https://www.youtube.com/watch?v=fKR-ETLcTmc.

Mugo relança álbum “The Overwhelming End” em todas as plataformas de Streaming pelo Selo da Roadie Metal
25/02/2019

Em 2012 chegava ao mercado nacional, o segundo disco do Mugo, mais maduro que seu antecessor e possuindo linhas ainda mais agressivas, “The Overwhelming End”, é considerado por muitos fãs, uma das obras mais importantes já lançadas no estado de Goiás. O disco possui nove faixas bem trabalhadas e músicas que são obrigatórias nas apresentações ao vivo da banda. Faixas como “Global War”, “The Overwhelming End” e Truth Untold”, até os dias de hoje são aclamadas como clássicos incontestáveis do grupo.
Após 07 anos de seu lançamento oficial, o Mugo informa, que “The Overwhelming End” acaba de ser relançado digitalmente pelo selo da Roadie Metal. O disco recebe o respaldo e liberação em todas as plataformas de Streaming através da parceria CD Baby e Roadie Metal, abaixo você pode escolher sua plataforma favorita e escutar essa verdadeira pedrada na orelha.
Spotify: https://open.spotify.com/album/7DOrDLbgjepVu4ocwM2jRi?si=6KAqUrJhTSWNJPPaxTSNCw
ITunes: https://itunes.apple.com/br/album/the-overwhelming-end/1449459640
Deezer: https://www.deezer.com/br/album/84426522
Music.Amazon: https://music.amazon.com/albums/B07M85GZBD
Google Play: https://play.google.com/store/music/album/MUGO_The_Overwhelming_End
Tidal: https://listen.tidal.com/album/102421839
CD Baby: https://store.cdbaby.com/cd/mugo12
Amazon: https://www.amazon.com/Overwhelming-End-Mugo/dp/B07M85GZBD/ref=sr_1_5
Akazoo: https://www.akazoo.com/album/27072577/The-Overwhelming-End
Tracks: 01 - Human Hate; 02 - Global War; 03 - Truth Untold; 04 - Desperate City; 05 - The Overwhelming End; 06 - Cause and Effect; 07 - Get Up And Fight; 08 - Dead and Gone e 09 - Move On.
Mugo é formada atualmente por: Pedro Cipriano: Vocal; Guilherme Leal: Guitarra; Faslen de Freitas: Baixo; Weyner Henrique: Bateria.
Mais informações: Facebook: https://www.facebook.com/BANDAMUGO/. Fonte: Gleison Junior (Assessor/Diretor) - Facebook Page Oficial: https://www.facebook.com/RoadieMetal/; Facebook Page Assessoria: https://www.facebook.com/roadiemetalassessoria/ e Site: http://roadie-metal.com/.

Maratona Carnarock no Aurora Club: confira horários e programação completa
25/02/2019

O Café Aurora, que recentemente abriu as portas como Aurora Club, inova mais uma vez em sua programação e mostra porque vem reconsolidando sua tradição e trazendo o bom e velho Rock n Roll de volta a casa. Dessa vez, pensando no seu público e na falta de opção para curtir o período de carnaval, o bar organiza a maratona Carna Rock, que será uma programação com quatro datas voltada para o publicou do rock e suas vertentes. Como maneira de atualizar os fãs das bandas e dos frequentadores do bar, o Aurora Club divulga os horários de todos os dias do Carnarock.
Programação completa do Carnarock:
Carna metal - Cronograma - Abertura da casa: 17h; 19:00 às 20:00 - Maledettos; 20:30 as 21:30 - Brado; 22:00 as 23:00 - comando nuclear; 23:30 as 00:30 - Hell Road; 01:00 as 02:00 - Anthares e 02:30 as 03:30 - No Race.
Link para o evento do Carna Metal: https://www.facebook.com/events/911454895911912/.
Carna blues - Cronograma: Abertura da casa: 17h: 18:00 as 19:20 - Full el Cuervo; 19:50 as 21:10 - Santo Veneno; 21:40 as 23:00 - Entidade Blues; 23:30 as 00:50 - Amargo malte; 01:20 as 02:40 - Javali.
Link para o evento no Carna Blues: https://www.facebook.com/events/857023344628867/.
Carnavelhas - Cronograma: Abertura da casa: 19h: 20:00 as 21:30 King Rock shorts; 22:00 às 23:30 BMBC; 01:00 às 03:00 Velhas Virgens.
Ingressos para o Carnavelhas na Ticket Brasil: https://ticketbrasil.com.br/festival/6671-carnavelhas-saopaulo-sp/.
Carnaceltic - Cronograma: Abertura da casa: 16h: 17:00 às 18:20 - Tunas Celtic; 18:40 às 20:00 - Eldrhimnir; 20:10 às 20:50 - Lutas vikings e dança medieval; 21:00 às 22:20 - O Bardo e o Banjo e 22:40 às 00:00 - Hillbilly Rawhide.
Link dos ingressos para o Carnaceltic no Clube do Ingresso: https://www2.clubedoingresso.com/evento/carnaceltic.
O Café Aurora é uma das casas mais tradicionais de show de São Paulo. Foi inaugurado em 1988 no bairro do Bixiga, centro de São Paulo, e seguiu firme e forte por muitos e muitos anos. Explorando um ambiente rústico das antigas construções, o Café Aurora, se destaca por ser uma das mais antigas e tradicionais casas de São Paulo.
O Aurora club orgulhosamente apresenta o Carna Rock
Dias 2, 3, 5 e 6 de Março
Aurora Club, antigo Café Aurora - Rua Treze de Maio, 112 - Bixiga, São Paulo - SP
Formas de Pagamento: Dinheiro, Cartões de Débito e Crédito.

Já está disponível a pré venda do EP Begin Again da cantora Norah Jones, ouça a inédita Just a Little Bit
25/02/2019

Nove vezes reconhecida com o GRAMMY®, a cantora Norah Jones disponibiliza hoje a pré-venda de seu novo EP, “Begin Again”. O novo projeto é uma coletânea de sete músicas, gravadas em 2018, com seus colaboradores Jeff Tweedy e Thomas Bartlett. Hoje, Norah também apresenta mais uma faixa, “Just A Little Bit”, que traz seus vocais impecáveis, além do talento ao piano e órgão, acompanhados por Brian Blade (bateria), Christopher Thomas (baixo), Dave Guy (trompete) e Leon Michels (sax tenor). A faixa foi produzida pela própria Norah e está disponível aqui: https://norahjones.lnk.to/NJJustALittleBit. Em dezembro passado, a cantora estreou a faixa “Wintertime” (https://norahjones.lnk.to/Wintertime), parte do repertório do novo projeto. Confira a tracklist completa: “My Heart Is Full” / “Begin Again” / “It Was You” / “A Song With No Name” / “Uh Oh” / “Wintertime” / “Just A Little Bit”. Fonte: Jennifer Mello - Universal Music Brasil: Departamento de Imprensa e Comunicação / PR - www.universalmusic.com.br.

Ouça a versão acústica de Beloved, hit da banda Mumford & Sons
25/02/2019

Ganhadora de dois prêmios GRAMMY®, a banda britânica de indie-rock Mumford & Sons apresenta hoje a versão acústica do hit “Beloved”. Ouça e baixe aqui: https://umusicbrazil.lnk.to/BelovedAcoustic. Na mesma data, também é disponibilizado o vídeo. Assista agora: https://youtu.be/WWi4I6XO8pw. A faixa é parte do repertório de seu quarto álbum de estúdio, “Delta” (https://umusicbrazil.lnk.to/Delta), gravado na The Church Studios, em Londres, e produzido por Paul Epworth. O disco que marca os dez anos de formação da banda, formada por Ben Lovett, Marcus Mumford, Ted Dwane e Winston Marshall, e explora as experiências compartilhadas dentro e fora da estrada. Em janeiro, a Mumford & Sons apresentou a versão acústica do single “Delta”, gravada durante apresentação na arena O2, em Londres. Assista agora: https://youtu.be/jlBoqGnuUv4. Fonte: Jennifer Mello - Universal Music Brasil: Departamento de Imprensa e Comunicação / PR - www.universalmusic.com.br.

Já está disponível o videoclipe surpreendente de 11 Minutes do cantor Yungblud em parceira com Halsey e Travis Baker
25/02/2019

O músico YUNGBLUD convida Halsey e o baterista Travis Barker, do Blink-182, para o lançamento do videoclipe da faixa “11 Minutes” (https://umusicbrazil.lnk.to/11Minutes). Dirigido por Colin Tilley, o vídeo apresenta uma história trágica de amor. “A música fala sobre uma tragédia que reflete o amor moderno na sociedade atual”, explicou YUNGBLUD sobre a faixa. Confira o resultado aqui: https://youtu.be/2m6nGyM8kTs. O convite de YUNGBLUD para Travis e Halsey aumentou ainda mais a expectativa dos fãs para conhecerem o videoclipe. Famoso por integrar uma das maiores bandas do início dos anos 2000, Travis Barker retorna aos holofotes pela primeira vez em 2019. Seus últimos lançamentos foram em 2017, com bandas paralelas. Halsey já se destacou nas paradas músicas este ano quando emplacou seu single mais recente, "Without Me" (https://umusicbrazil.lnk.to/withoutme), no topo da parada da Billboard Hot 100. A faixa continua a crescer e conta, atualmente com mais de 700 milhões de streams. Fonte: Jennifer Mello - Universal Music Brasil: Departamento de Imprensa e Comunicação / PR - www.universalmusic.com.br.

Barril De Pólvora conta detalhes sobre álbum e novidades a blog argentino
25/02/2019

A banda Barril De Pólvora, que emplacou seu álbum homônimo em listas de melhores de 2018 de alguns dos maiores veículos de música do Brasil, concedeu uma entrevista ao blog El Aguante Al Metal: La Lucha Continua, onde contou detalhes sobre a composição e produção do CD. Confira trecho da conversa:
“Contame sobre el nuevo disco, como fue grabarlo? Quien hizo la tapa? Quedaron canciones afuera? y donde se puede conseguir.
Alexis Bomfim: Ensaiamos muito antes de decidirmos gravar e a equipe que trabalhou com a gente no processo fez toda a diferença. Nos sentimos muito a vontade durante as gravações. Mas destacamos o Maestro Rodrigo Garcia, que além de um grande amigo é um profissional acima da média. Ele foi o responsável pela produção disco e nos deu muita segurança, desde a pré-produção até finalizarmos o álbum. As gravações foram realizadas pelo Carlos Ziviani e Mateus Mendes. Já a mixagem e masterização ficou pro conta do André Cabelo. Fizemos várias parcerias e o CD físico pode ser adquirido em lojas físicas, virtuais e nas principais plataformas digitais.”
Durante a entrevista o baterista noticiou para breve, mais duas videoproduções para somar com os já lançados “Barril de Pólvora” (videoclipe oficial) e “Muito Papel pra Pouca Solução” (lyric video). Veja:
“Que planes tienen para el futuro?
Alexis Bomfim: Temos muitos planos para o futuro. Além de aumentar a divulgação nas mídias especializadas, estamos programando o lançamento de mais dois vídeos oficiais das músicas ‘Tempestade’ e ‘Loucuras, Sonhos e Delírios’ para o primeiro semestre deste ano. Continuamos a produzir novas músicas para o próximo álbum e estamos fechando a agenda de shows que em breve divulgaremos.”
A entrevista completa com os outros membros da banda você confere no link: http://el-aguante-al-metal.blogspot.com/2019/02/darnos-una-pequena-resena-historica-de.html.
Para ouvir o álbum “Barril de Pólvora” pelo streaming, acesse:
Spotfy: https://open.spotify.com/album/153TGGi1OF1H6UpbIq0Apr
Deezer: https://www.deezer.com/en/album/60220382
Napster: https://app.napster.com/artist/barril-de-polvora
Amazon Music: https://music.amazon.com/albums/B07BKQP8WJ/CATALOG
iTunes/Apple Music: https://itunes.apple.com/br/artist/barril-de-p%C3%B3lvora/1365563072
Google Play: https://play.google.com/store/music/artist/Barril_de_P%C3%B3lvora?id=Ale2pa2c2brnu5hasyfvnks2t2q&hl=en
Contato: www.barrildepolvora.com; www.facebook.com/bandabarrildepolvora; www.instagram.com/barrildepolvora / @barrildepolvora. Fonte: Leonardo M. Brauna - Diretor - Assessoria Brauna Music Press - www.braunamusicpress.com; www.facebook.com/braunamusicpress; www.instagram.com/bmusicpress / @bmusicpress e www.twitter.com/BMP_Assessoria.

Warleggion: confira vídeo do guitarrista Maurício Filho gravando solo para novo álbum de estúdio
25/02/2019

Aos poucos o Warleggion vai divulgando em suas redes sociais, vídeos que apresentam trechos das novas músicas que o grupo está gravando para o próximo álbum de estúdio. Após liberar o vídeo do batera Igor Sueiro, agora, a banda disponibiliza o vídeo do seu guitarrista Maurício Filho, gravando um solo improvisado para aquilo que poderá ser uma das novas músicas do novo álbum. Confira o vídeo e todo o talento do guitarrista: https://www.youtube.com/watch?v=aqRtzvLwA-I.
Em 2018 o Warleggion lançou seu primeiro EP, autointitulado, que pode ser conferido em todas as plataformas de Streaming. Acesse o link e confira o trabalho dessa revelação do Heavy Metal brasileiro: https://open.spotify.com/album/6VgIZnppNFI8EZObRYQ24J?si=EaVV_BHVSji78gOq6C24Ug.
WARLEGGION É FORMADO POR: Maurício Filho - guitarras; Flávio Sozigam - contrabaixo/Vocal e Igor Sueiro - bateria.
MAIS INFORMAÇÕES: Youtube: http://bit.ly/2uRx8j4; Facebook: https://www.facebook.com/Warleggion/ e Roadie Metal Press: http://roadie-metal.com/press/warleggion/. Fonte: Gleison Junior (Assessor/Diretor) - Facebook Page Oficial: https://www.facebook.com/RoadieMetal/; Facebook Page Assessoria: https://www.facebook.com/roadiemetalassessoria/ e Site: http://roadie-metal.com/.

General Bonimores: a nova promessa do Rock que vem do Sul
25/02/2019

Banda sulista de Rock já venceu 2 dos maiores festivais de bandas do país - Samsung E-Festival e DMX - , dividiu palco com estrelas nacionais e internacionais como John Mayer, Tom Morello, Gilberto Gil, Erasmo Carlos entre outros e agora se lança nacionalmente com "Hipernova", primeiro EP de uma série que durará um ano.
"Hipernova" é o novo primeiro EP de uma série de 4 álbuns que serão lançados durante todo ano de 2019. Contando com produção musical de Ray Zimmer, Marcelo Fruet e Rodrigo Chaise e com letras profundas e emocionantes, o álbum mescla o poder do Rock Clássico, a modernidade do Indie e brasilidade da MPB e conta com a participação de Glaucia Freire, vocalista da banda ícone paraense ”A Republica Imperial” na música "Vivências". Hipernova, faixa-título, já saiu com seu clipe oficial no Youtube: https://www.youtube.com/watch?v=U7rNc9p7Uts. Escute o álbum no seu player favorito https://oucala.za.mus.br/release/hipernova/.
Além de suas próprias músicas, o General BoniMores também é reconhecido por shows especiais que costumam fazer em homenagem a artistas e bandas reconhecidas e importantes na história da música, com covers inéditos em versões nunca antes ouvidas. Duas músicas de seu primeiro álbum ao vivo, "General BoniMores - Ao vivo no DMX" foram inseridas em algumas das principais playlists do Spotify no Brasil. O quarteto é natural do RS e é formado Chico Frandoloso (vocal, violão e guitarra) Jei Silvanno (guitarra e vocais) Dig Dembinski (baixo) Zeh Dala Lana (bateria).
Repertório: Chance2; Hipernova; Dú e Vivências - participação especial: Glaucia Freire (A Republica Imperial).

Doomsday Hymn: confira entrevista para o programa Rock In Pauta.
25/02/2019

No último dia 21/02 Gil Lopes, vocalista e fundador da banda Doomsday Hymn, concedeu uma entrevista ao vivo para o programa Rock In Pauta da Rádio Gramado FM. Durante a entrevista foram abordados temas como o retorno da banda, os próximos lançamentos, além das primeiras informações sobre o Doomsday Fest e muito mais.
Para quem não pode conferir o programa ao vivo ou quer fazê-lo novamente, o mesmo está disponível na íntegra no link abaixo, com a entrevista acontecendo a partir dos 59 minutos de duração: https://soundcloud.com/lucas-rodrigo-martins/programa-rock-in-pauta-210219-radio-gramado-fm.
Doomsday Hymn é: Gil Lopes: vocal; Renato Ribeiro: guitarra; João Rafael: baixo e Jairo Messias: bateria.
Contatos: Site: doomsdayhymn.net; E-mail: doomsdayhymn@gmail.com; Facebook: www.facebook.com/DoomsdayHymn; Instagram: @doomsdayhymn.
"Sujo/Imundo" - lyric video: https://www.youtube.com/watch?v=xVriPzGUwBM.
Ouça a Doomsday Hymn em sua plataforma de streaming favorita: Itunes: http://bit.ly/ItunesDDH; Google Play: http://bit.ly/GooglePlayAPP; Amazon: http://bit.ly/AmazonAPP; Spotify: http://bit.ly/SpotifyAPP; Deezer: http://bit.ly/DeezerAPP e Rdio: http://bit.ly/RdioAPP.
Fonte: Assessoria de Imprensa: Lex Metalis Assessoria - Facebook: www.facebook.com/LexMetalisAA e Instagram: @lexmetalisaa.

Motorocker fecha assessoria com a Roadie Metal e revela novidades para 2019
25/02/2019

Mal começou o ano de 2019 e um dos maiores nomes do Rock And Roll brasileiro, o Motorocker, já possui inúmeras novidades para brindar seus fãs. Uma delas, a primeira de muitas, foi a liberação do novo single “Bom Pra Você” que chegou para apimentar ainda mais o tesão daqueles que se amarram em um bom e velho Rock And Roll com letras fortes e cantadas em Português, confira: https://www.youtube.com/watch?v=Ju7887VxN4M.
Preparando-se para muito mais, o Motorocker comunica que vários renomados festivais do país, estão sendo negociados e algumas datas já estão confirmadas. Em breve toda a agenda do grupo estará sendo divulgada oficialmente e várias novas ações de marketing e distribuição midiática. Outra notícia que circula, é que, a banda está muito próxima de dar início as gravações das novas composições que irão estar presentes no quarto disco de estúdio do grupo. Enquanto isso não é oficialmente confirmado, o Motorocker, oficializa que a Roadie Metal, agora é a assessoria de comunicação e divulgação da banda.
A Roadie Metal apresenta como primeira ação, o Press do Motorocker no site da assessoria, onde os fãs e leitores, podem encontrar todo o resumo da carreira desse gigante do Hard Rock brasileiro, que há mais de 27 anos, leva toda sua qualidade para todos os cantos do país.
Formação: Marcelus dos Santos: Vocal; Silivio Krüger - Baixo; Luciano Pico - Guitarra; Eduardo Calegari - Guitarra e Juan Neto - Bateria. Mais informações: Facebook: https://www.facebook.com/BandaMotorocker; Instagram: https://www.instagram.com/Motorocker/; YouTube: https://www.youtube.com/channel/UC4UL0UK1QqCmiI-aofyyY8g; Site Oficial: http://motorocker.com.br e Roadie Metal Press: http://roadie-metal.com/press/motorocker/. Fonte: Gleison Junior (Assessor/Diretor) - Facebook Page Oficial: https://www.facebook.com/RoadieMetal/; Facebook Page Assessoria: https://www.facebook.com/roadiemetalassessoria/ e Site: http://roadie-metal.com/.

Titãs relembram sucessos da carreira Titãs Acústico no Credicard Hall em São Paulo/SP 25/02/2019 Com o show “Titãs Acústico”, uma das maiores bandas de rock brasileiro, Titãs, sobe ao palco do Credicard Hall, em São Paulo, no dia 09 de agosto, para uma apresentação repleta de grandes sucessos da carreira. O projeto é a realização de um desejo dos fãs, que exigem desde 2017 uma comemoração pelos vinte anos do clássico Titãs Acústico MTV. Os clientes do cartão Credicard contarão com a pré-venda exclusiva entre os dias 05 e 07 de março. A venda para o público geral estará disponível a partir do dia 08 de março. Os ingressos poderão ser adquiridos pela internet (www.ticketsforfun.com.br), nos pontos de venda espalhados pelo Brasil e na bilheteria oficial do Credicard Hall. O show é realizado pela TIME FOR FUN.

Branco Mello, Sérgio Britto e Tony Bellotto cavaram um tempo em suas agendas e montaram um show afetivo e despojado. No repertório, os três recriam canções do Titãs Acústico MTV acrescentam outras pérolas, como “Epitáfio”, “Isso”, “Enquanto Houver Sol”, “Porque Eu Sei Que é Amor”, “Toda Cor” e muitas outras. Entre as canções, Branco, Britto e Tony - chamados pelos fãs de Trio de Ferro - contam histórias e trocam ideias com o público, aproveitando o clima intimista do show, acontecimento raro em suas longas carreiras. O show ainda contará com as participações especiais de Mário Fabre e Beto Lee. Lançado em 1997, Titãs Acústico MTV foi um projeto de extraordinário sucesso, o mais exitoso de todos os Acústicos MTV, um fenômeno com mais de dois milhões de cópias vendidas, ganhador de discos de ouro, platina e diamante. Fonte: ASSESSORIA DE IMPRENSA - TIME FOR FUN: Vinícius Sabino da Silva; Júlia Mattos Santos e Fabio Lopes Oliveira.

Rock Soldiers anuncia Divine Ruin de Portugal para o Volume 25 da coletânea
25/02/2019

A UGK Discos, responsável por lançar as coletâneas “Rock Soldiers” pelo Brasil e pelo mundo, abriu seleção para compor o elenco de sua 25ª edição. O primeiro nome do exterior que dá continuidade ao projeto que se iniciou em 1998, é a banda de thrash/death metal Divine Ruin de Covilhã, Castelo Branco (POR). O grupo europeu marcará presença no CD com a música “Flesh Recycler”, confira no lyric video: https://www.youtube.com/watch?v=v9KIe2Ksn1o.
Se você deseja fazer parte do cast de uma das compilações mais conceituadas da cena metal brasileira, com relevante expressão no exterior, envie seu e-mail para rocksoldiers@ig.com.br e fale diretamente com o produtor Marivan Ugoski ou, se preferir, fale através do whatsapp + 55 54 8435-6658. Materiais podem ser enviados para a Caixa Postal 171, CEP 95020-972, Caxias do Sul/RS, Brazil.
Já estão confirmadas para a “Rock Soldiers Volume 25” as bandas Khorium, Conduta, Eclipse Of Thunder,Hate By Hate, Morgaroth, Cova Raza, Violência Cega, Sonus Death, Repugnados, Malacandra, Malice Garden, Punk Beach, Avoid, Eutha e Náusea.
Links relacionados: https://www.facebook.com/cdsrocksoldiers; https://www.youtube.com/channel/UCL-K80VXlsT8SOirclu_wig. Fonte: Leonardo M. Brauna - Diretor - Assessoria Brauna Music Press - www.braunamusicpress.com; www.facebook.com/braunamusicpress; www.instagram.com/bmusicpress / @bmusicpress e www.twitter.com/BMP_Assessoria / @bmp_assessoria.

Stone Temple Pilots: "Scott amava a vida, mas também era autodestrutivo"
25/02/2019

O baterista do STONE TEMPLE PILOTS, Eric Kretz, falou sobre as mortes de Scott Weiland e Chester Bennington em uma entrevista para o site www.rock.com.ar.  Weiland foi o vocalista original da banda, enquanto Bennington o substituiu de 2013 a 2015.
Weiland e Bennington morreram em circunstâncias diferentes, mas ambos estavam lutando internamente. Você acha que houve paralelos entre as mortes deles?
Eric Kretz: Pense, é difícil dizer, porque Scott era muito complexo e Chester também. Eles eram 02 seres humanos excepcionais e é muito difícil saber o que estava acontecendo na cabeça de Weiland. Ele amava a vida, mas também era muito autodestrutivo. Ele estava lidando muito com os seus conflitos internos e infelizmente, Scott foi vencido...
Ou seja, você não percebeu muitas coincidências em cada um...
Eric Kretz: Os paralelos são que ambos foram muito criativos e afetuosos, mas seus problemas eram completamente diferentes. Ambos tiveram uma enorme porcentagem de criatividade e foram uma grande inspiração como vocalistas, bem como pessoas muito bonitas por dentro que perdemos nos últimos anos. Você sabe o que é a única coisa que eu espero? Que todos vocês continuem se lembrando de como Scott e Chester foram maravilhosos e talentosos.

Jack Black: "Kurt Cobain foi a última grande estrela do rock"
25/02/2019

O ator Jack Black postou um vídeo em rede social falando sobre Kurt Cobain. Veja: https://www.youtube.com/watch?v=J1UpfXhhTPI.
Confira alguns trechos: “Havia músicas que eu nunca tinha escutado antes. Kurt tocou a canção 'Rape Me', que ainda não tinha sido lançada em nenhum álbum, mas foi imediatamente a porra da melhor música do mundo. Todo mundo estava sorrindo e era como se estivéssemos realmente em nirvana, tipo, no alto dessa energia. Era muito foda, orgásmico..."
"Eu sinto que Kurt Cobain foi a última grande estrela do rock. Quando você passa pela história do rock, não há muitos que mudaram o gênero de alguma forma assim e sinto que, talvez, ele seja o último grande astro do rock. Porque Kurt era o melhor na época e também destruiu gêneros de certa forma. Eu nem sei se o rock existe mais, do jeito tão bom como era”.

Husker Du: "perguntava o que tinha acontecido; Nirvana esteve aqui"
25/02/2019

Em uma entrevista para o site Stereogum, o lendário vocalista/guitarrista da banda HUSKER DU, Bob Mould, falou sobre o SOUNDGARDEN abrindo para a sua banda nos anos 80 em Seattle e sobre a reação de Kurt Cobain que estava presente neste show. “Kurt era um grande fã nosso, e ele vinha nos assistir nos primeiros shows que fizemos em Seattle no ano de 1985. Me lembro de uma apresentação que fizemos numa tarde de domingo, onde MELVINS tocou antes de nós, mas uma nova banda chamada SOUNDGARDEN se apresentou primeiro e parecia que era somente o 2º show deles...”
“Foi em fevereiro de 1985. NIRVANA eram fãs, claro, você pode ouvir a nossa influência neles... No verão de 1991, todo aquele material que foi lançado no DVD do SONIC YOUTH, "The Year Punk Broke" (o qual haviam convidado o NIRVANA para participar desta turnê europeia), me lembro que também nos apresentamos nos mesmos festivais que eles". "Nós ficávamos numa sala pequena no camarim, enquanto que o NIRVANA - claro, devido a influência do SONIC YOUTH, pois a banda nem tinha estourado ainda - ficavam em uma sala 03 vezes maior do que a nossa, mas eu pensava: 'Ah, não preciso lidar com isso'".
"Nós tocamos muitos shows ao lado deles naquele verão e quando voltei desta turnê no outono de 1991, comecei a fazer turnês solo acústicas e me lembro de ter passado pelo Texas, 01 dia depois do NIRVANA ter se apresentado e exatamente no mesmos clubes que toquei. Tipo, eu chegava em Dallas e reclamava com o pessoal da casa: 'O que há de errado com o som? Por que não tem ninguém trabalhando nos monitores?' Daí, alguém dizia: 'NIRVANA esteve aqui ontem à noite e o vocalista enfiou a porra da guitarra nas caixas de retorno, por isso que nós temos que improvisar nesta noite'. Eu só pensava: 'Ok, a festa tem que continuar'”.

Led Zeppelin: site que personaliza capa com os nomes dos fãs
24/02/2019

Como parte da comemoração dos 50 anos do Led Zeppelin - uma das maiores bandas de rock do mundo, completos em setembro passado, chegou ao público “Led Zeppelin X Led Zeppelin”, uma abrangente coletânea de 30 faixas que percorre todos os álbuns de estúdio dos músicos, incluindo faixas que fizeram história como “Immigrant Song”, “Whole Lotta Love”, “Kashmir”, “Ramble On” e "Stairway To Heaven". Dando sequência a esta celebração, mais uma vez, o público é convidado para embarcar na história e carreira dos músicos. Já está disponível um site que personaliza o projeto “Led Zeppelin X Led Zeppelin” com os nomes de todos os fãs.
Trata-se de um gerador de playlist customizável da banda. Nele, o público pode ter uma capa exclusiva da coletânea, com seu próprio nome. Além disso, a logomarca do Led Zeppelin, neste mesmo portal, ganha o nome do fã. Para completar, todos que acessarem o site podem criar uma playlist com os sucessos preferidos da banda. Faça você também: http://zepp-spotify.clients.tedra.net/. Artistas reconhecidos mundialmente e fãs de Led Zeppelin entraram na brincadeira. Jack White, Royal Blood e Maná já montaram as playlists.

Oscar 2019: Tom Morello apresentará a categoria Melhor Filmes
24/02/2019

A organização do Oscar divulgou os nomes das personalidades que apresentarão a cerimônia de 2019, que será realizada neste domingo, dia 24 de fevereiro em Los Angeles, incluindo a divisão por categoria. Dentre eles está Tom Morello, do Rage Against The Machine/Prophets of Rage/Audioslave, que será um dos apresentadores da categoria Melhor Filme.
Além do guitarrista, Barbra Streisand, Dana Carvey, Queen Latifah, o Chef Jose Andres, Dana Carvey, o Congressista John Lewis, Diego Luna, Tom Morello, Mike Myers, Trevor Noah, Amandla Stenberg e Serena Williams também estão entre os apresentadores. Um dos filmes que concorre ao prêmio é a cinebiobrafia do Queen, "Bohemiam Rhapsody", que já arrecadou mais de 850 milhões de dólares em todo o mundo.

Guns N' Roses: Duff McKagan fala sobre o novo álbum da banda
24/02/2019

Duff McKagan esteve conversando com Eddie Trunk em seu programa na SiriusXM, que perguntou sobre a possibilidade de um novo álbum de estúdio do Guns N' Roses em algum ponto no futuro.
"Sim, é verdade, mas o lance divertido e legal do Guns N' Roses é que não falamos de fato sobre isto, e o que tiver que rolar vai rolar. Nunca fomos uma banda que agenda as coisas a serem feitas em seguida. Ouvi umas coisas impressionantes em que Axl está trabalhando, então estou empolgado pelas possibilidades. Mas não quero criar expectativas, com certeza um novo álbum vai acontecer quando for a hora".

Bring Me The Horizon: "nós modernizamos o que o Metallica fez"
24/02/2019

Lee Malia, guitarrista do Bring Me The Horizon, contou para a Total Guitar como enxerga o aprimoramento de sua banda dentro do Metal. "Acho que nunca fomos presos a uma cena. Éramos apenas garotos que gostávamos de som pesado e todas estas bandas de metal extremo, e tentamos recriar aquilo do nosso jeito. Mas tínhamos apenas 17 anos, o tempo passou e percebemos que as músicas não precisam ter 100 partes diferentes, cada uma explorando sonoridades diferentes.
Nosso amadurecimento está vindo nos álbuns. Acho que estávamos a frente de outras bandas, Oli (Sykes, vocalista) é muito bom no que faz, ele tem ideias bem antes dos outros; ele traz coisas que você não compreende mas que passam a ser copiadas pelos outros, incluindo o lance de ter arranjos de cordas, embora tenha sido feito antes. Nós modernizamos o que o Metallica fez. Gosto de pensar que sempre estamos um ano a frente de outras bandas, que apenas esperam para ver o que é legal e então copiam aquilo".

Ian Anderson viu Elvis chapado no show e não quis ir conhecê-lo
24/02/2019

Ian Anderson contou para a Prog Magazine suas memórias sobre uma ocasião em que foi convidado para conhecer Elvis Presley nos bastidores de um show em Las Vegas mas recusou após assistir à performance "terrível e embaraçosa" do Rei do Rock. "Estávamos tocando em Las Vegas na época do (álbum) ´Stand Up´ (1969), e fomos parar num cassino onde Elvis Presley estava se apresentando. Nunca fui um grande fã mas muitas canções dele fizeram parte de minha infância e colaboraram para meu fascínio pelo música. Mas fiquei chocado pela comercialismo e futilidade daquilo tudo. E ele estava claramente fora da casinha, murmurava as letras, não sabia onde estava, às vezes parava a banda no meio da música, não era o melhor dia para ver Elvis."
Ian prossegue: "Daí disseram ´Elvis gostaria de encontrar com vocês nos bastidores. Eu respondi ´Diga ao sr. Elvis que é uma grande honra estar aqui esta noite, mas temos show amanhã, estamos um tanto quanto cansados e precisamos dormir cedo. Daí me informaram que aquilo não era um convite mas sim uma porra duma convocação. Acho que alguns membros da banda se sentiram ofendidos. Mas eu fiquei embaraçado por ele e não queria tornar as coisas ainda piores. E ele, claro, não fazia a mínima ideia de quem éramos, não importa o que tenham dito".

Megadeth: a triste e sangrenta história do cavalo do The System Has Failed
24/02/2019

Durante conversa com a Consequence of Sound, Dave Mustaine contou a triste e trágica história do cavalo que inspirou a imagem que aparece na contra capa do álbum "The System Has Failed", de 2004: "Havia muita coisa simbólica naquela capa, tipo a carruagem puxada por cavalos que simbolizava a morte. Aquele cavalo, na verdade, foi inspirado em um de meus cavalos que morreu de forma trágica e muito, muito sangrenta. Eu fiquei muito chocado e traumatizado com aquilo. Não sou criador de cavalos, eu havia pego aquele para a minha mulher. E ela (na verdade uma égua) deu a luz a um potro natimorto, mas quando ele veio seus casos rasgaram completamente o intestino da mãe a ponto dele se descolar do corpo. Havia sangue em todos os lados, nas paredes do estábulo, até a altura da minha cabeça".
Dave Mustaine prossegue: "Eu estava sóbrio havia cinco anos, mas fiquei completamente maluco com aquilo. Alguém me disse 'Você precisa fumar um cigarro e jogar fumaça sobre a foto do cavalo', e eu também tinha parado de fumar. Mas naquele dia eu bebi e fumei novamente. Voltei pra casa em prantos e minha mulher ficou assustada 'Meu Deus, o que aconteceu?' Então aquele cavalo está ali na contra-capa".

Alice In Chains: "imediatamente encontramos a nossa química no palco", diz William DuVall
24/02/2019

O vocalista/guitarrista do ALICE IN CHAINS, William DuVall, falou de quando entrou na banda - em uma entrevista para o site EonMusic.
Você está agora com 03 álbuns completos em uma carreira com o ALICE IN CHAINS. Você sabia que iria durar tanto tempo quando entrou no grupo?
DuVall: Bem, não há como prever esse tipo de coisa, sabe? Nós não sabíamos se iria dar certo quando começamos a tocar e fazer shows... Íamos apenas continuando enquanto caminhávamos.
Você deve ter sentido uma imensa pressão aceitando ser o novo vocalista do ALICE IN CHAINS...
DuVall: Certo... Sim, claro que havia desafios, mas nós também sabíamos o que estávamos fazendo e sabíamos o que tínhamos. Nós estivemos em turnê por cerca de 02 anos antes de entrarmos no estúdio para gravar o 1º disco com essa nova formação, então, imediatamente encontramos a nossa química no palco.

O maior orgulho de Eric Singer foi ter tocado com Brian May
24/02/2019

O baterista Eric Singer, do Kiss, falou em entrevista ao Music Radar sobre alguns momentos de sua carreira. O músico foi perguntado a respeito do maior orgulho de sua carreira e não titubeou ao responder: ter tocado com Brian May, o lendário guitarrista do Queen. "Junto de Jimi Hendrix, Brian May é o meu guitarrista favorito. E o Queen é a minha banda favorita. Eles eram como os Beatles com esteroides. Todos cantavam, compunham e eram grandes músicos, além de terem um som único. O som da guitarra de Brian May era muito individual e ter uma voz em seu instrumento é muito difícil. Eram um grupo tão talentoso e com uma química única, então, tocar músicas do Queen com o Brian foi muito legal", disse.
Eric Singer faz menção ao período em que tocou na The Brian May Band, comandada pelo guitarrista, no ano de 1998. Na ocasião, May retomou a banda, que estava parada desde 1993, para promover o álbum "Another World". A vaga assumida por Singer era, anteriormente, de Cozy Powell, que havia falecido meses antes, também em 1998. Eric também chegou a fazer participações em outros shows de Brian no futuro.
Durante o bate-papo, Eric também falou sobre os seus eventuais planos após a "End Of The Road", turnê de despedida iniciada pelo Kiss em janeiro de 2019. "Comecei a tocar o 'American Songbook' (lista com as músicas mais famosas da cultura popular americana no século 20) com meu pai (Johnny Mensinger, músico de jazz). Nós tocávamos em vários clubes de country e para pessoas ricas. As músicas eram sempre do clássico 'American Songbook', como Cole Porter, Gershwin, cresci com esse som. Não acharia absurdo se eu voltasse às minhas raízes. Adoraria tocar em um pequeno kit de bateria, de apenas quatro peças, como tocava na juventude e apenas tocar as músicas com as quais me formei", disse.

Journey: confira vídeo de "Separate Ways (Worlds Apart)", de novo DVD
24/02/2019

A Eagle Rock Entertainment divulgou, nesta sexta-feira (22), um vídeo ao vivo do Journey tocando "Separate Ways (Worlds Apart)". A filmagem foi retirada do próximo DVD da banda, "Journey - Live In Japan 2017: Escape + Frontiers", que chega a público em 29 de março nos formatos de CD duplo, DVD e Blu-Ray. Assista ao vídeo de "Separate Ways" no player a seguir: https://www.youtube.com/watch?v=RxfSJf_YUoA.
Como o título indica, "Journey - Live In Japan 2017: Escape + Frontiers" traz um show do Journey gravado em 2017 - mais especificamente, em 7 de fevereiro de 2017 - na arena de shows Budokan, em Tóquio, Japão. O repertório da apresentação contou com a reprodução praticamente integral dos álbuns "Escape" (1981) e "Frontiers" (1983), dois dos maiores sucessos do grupo. Veja, abaixo, o repertório das versões em DVD e CD duplo:
- DVD: 01. Don't Stop Believin' Intro; 02. Don't Stop Believin'; 03. Stone In Love; 04. Who's Crying Now; 05. Keep On Runnin'; 06. Still They Ride; 07. Escape; 08. Lay It Down; 09. Dead Or Alive; 10. Neal Schon Guitar Solo; 11. Mother, Father; 12. Jonathan Cain Piano Solo; 13. Open Arms; 14. Separate Ways Intro; 15. Separate Ways (Worlds Apart); 16. Send Her My Love; 17. Chain Reaction; 18. After The Fall; 19. Faithfully; 20. Edge Of The Blade; 21. Steve Smith Drum Solo; 22. Back Talk; 23. Frontiers; 24. Rubicon; 25. La Raza del Sol e 26. Lovin', Touchin', Squeezin'.
- CD 1: "Escape"; 01. Don't Stop Believin' Intro; 02. Don't Stop Believin'; 03. Stone In Love; 04. Who's Crying Now; 05. Keep On Runnin'; 06. Still They Ride; 07. Escape; 08. Lay It Down; 09. Dead Or Alive; 10. Neal Schon Guitar Solo; 11. Mother, Father; 12. Jonathan Cain Piano Solo e 13. Open Arms.
- CD 2: Frontiers: 14. Separate Ways Intro; 15. Separate Ways (Worlds Apart); 16. Send Her My Love; 17. Chain Reaction; 18. After The Fall; 19. Faithfully; 20. Edge Of The Blade; 21. Steve Smith Drum Solo; 22. Back Talk; 23. Frontiers; 24. Rubicon; 25. La Raza del Sol e 26. Lovin', Touchin', Squeezin'.

Alice Cooper: vocalista gostaria de ter um filme sobre sua vida
24/02/2019

O vocalista Alice Cooper disse, em entrevista à NME, que gostaria de ter uma cinebiografia sobre sua vida. O comentário foi feito em meio a tantos filmes sobre a trajetória de astros do rock estarem sendo produzidos ou lançados, como "Bohemian Rhapsody" (Queen), "Rocketman" (Elton John), "The Dirt" (Mötley Crüe) e mais.
"Acho que é natural", disse Alice Cooper sobre a hipótese de ter um filme sobre ele. "Há tantas boas lendas na história de Alice Cooper. Éramos a banda que ninguém gostava e que nunca teve uma chance. Nós não só conseguimos como eu sigo trabalhando 50 anos depois - e acho que o show atual é melhor que o antigo", completou.
Cooper destacou que seria interessante ter um filme reforçando a imagem de "azarão" que sua banda tinha nos primórdios. "De fato, fomos a maior 'zebra' de todos os tempos a conseguir sucesso comercialmente nesse negócio e seguir adiante. A história é incrível", afirmou.
O cantor ainda enxergou outras narrativas inesperadas para uma eventual cinebiografia. "O fato de minha esposa (Sheryl Goddard) e eu estarmos casados há 43 anos não acontece no rock. Há tantos aspectos... minha vitória contra o alcoolismo e o vício em drogas, minha associação com o Hollywood Vampires - com Harry Nilsson e tudo o mais", disse. Por fim, Alice ainda brincou com quem poderia interpretá-lo no filme: seu colega na banda Hollywood Vampires, Johnny Depp. "Falei a Johnny Depp que ele seria ótimo nisso se fosse apenas um pouco mais bonito", afirmou, aos risos.

Last In Line: banda com ex-membros do Dio lança segundo álbum, "II"
24/02/2019

O Last In Line lançou, nesta sexta-feira (22), seu segundo álbum de estúdio. O trabalho, intitulado "II", chega por meio da gravadora Frontiers Music Srl. O sucessor do trabalho de estreia "Heavy Crown" (2016) tem produção assinada por Jeff Pilson, baixista do Foreigner e ex-Dokken. A banda é formada por Andrew Freeman nos vocais, Vinny Appice na bateria, Vivian Campbell na guitarra e Phil Soussan no baixo, em substituição ao falecido Jimmy Bain.
Campbell e Appice integraram junto de Bain a primeira formação da banda Dio, do falecido vocalista Ronnie James Dio, ainda na década de 1980. O grupo foi criado como um tributo ao cantor, como o próprio nome indica. Porém, evoluiu em sua proposta e aposta em material próprio desde então.
Veja o tracklist de "II": 1. Intro; 2. Blackout The Sun; 3. Landslide; 4. Gods and Tyrants; 5. Year of the Gun; 6. Give Up the Ghost; 7. The Unknown; 8. Sword From the Stone; 9. Electrified; 10. Love and War; 11. False Flag e 12. The Light.

Screaming Trees: "pensamos em voltar com a banda um tempo atrás"
24/02/2019

O ex-guitarrista do SCREAMING TREES, Gary Lee Conner, foi entrevistado pelo jornalista brasileiro Leonardo Tissot, e revelou que a banda estava discutindo se reunir alguns anos atrás e que ele até chegou a conversar com Mark Lanegan (vocalista) sobre o assunto. Ele deixou claro que a decisão sempre ficou com Lanegan quando se trata de uma reunião da lendária banda de Seattle.
As pessoas geralmente perguntam sobre uma reunião do SCREAMING TREES. Você já teve alguma oferta para fazer uma turnê ou um novo álbum?
Conner: As pessoas continuam dizendo que devemos fazer isso e pensamos a respeito uns 05 ou 06 anos atrás. Acabamos descobrindo que não queríamos fazer isso, mas talvez, um dia desses podemos decidir a fazer, não sei, não há muito... Parece que muitas pessoas querem que façamos isso, mas sim, por outro lado, Mark Lanegan está sempre muito ocupado com seus álbuns solo e ele fica em turnê 02 ou 03 vezes por ano.
Sim, ele vem ao Brasil com frequência.
Conner: Se ele decidir fazer isso, pode acontecer. Caso contrário, simplesmente não vai acontecer.
Você ainda se dá bem com os caras da banda?
Conner: Eu falo com o meu irmão (baixista) e um pouco com Barrett Martin (baterista), principalmente por e-mail, sabe? Eu não falo com Mark Lanegan há algum tempo, mas ele me ligou na época em que estávamos conversando sobre a possibilidade de voltarmos com a banda. Nós tivemos uma boa conversa, mas eu não falei mais com ele desde então.
SCREAMING TREES lançou em atividade 08 álbuns de estúdio. O 1º disco em 1986, "Clairvoyance", e o último em 1996, "Dust". Este último disco e o 7º álbum de estúdio, "Sweet Oblivion" (1992), são considerados pelos fãs e pela crítica musical como os melhores discos da carreira do grupo.

Mike Mangini explica por que sua bateria não soa bem nos álbuns do Dream Theater 24/02/2019 O baterista Mike Mangini tem sido alvo de críticas desde que substituiu Mike Portnoy no Dream Theater, em 2010. E um dos principais argumentos dos fãs sobre Mangini é de que sua bateria não soa bem nos álbuns. Há quem diga que ele tenha uma pegada "robótica" demais, sem o mesmo sentimento que seu antecessor. Em entrevista concedida ao canal da gravadora InsideOut, transcrita pelo Ultimate Guitar, Mike Mangini justificou esse ponto e garantiu que isso não acontece em "Distance Over Time", álbum mais recente da banda.

O disco saiu nesta sexta-feira (22) e chega em edição nacional, pela Hellion Records, ainda neste mês de fevereiro. "O novo álbum se desenvolveu de forma diferente dos outros, porque fiz parte do processo de engenharia de som. Ao longo dos anos, falando com Jimmy T (engenheiro de som) sobre frequências que eu não queria na bateria, ele entendeu e fez o trabalho dele", disse, inicialmente. "Quando captamos o som inicial, digo que deve ser correto porque é o som que vamos tentar voltar ao início de cada música, para que o álbum seja consistente. Então, esperamos que seja bom o suficiente. Após gravar, eu ouço e penso: 'soa como antes?'. Há uma musicalidade e há o computador. 'Será que bati nas coisas certas, no volume correto?'. Há muitas batidas na bateria. Para mim, lá atrás, meus ouvidos pegam a bateria de forma diferente que qualquer microfone pode captar", continuou. Mike Mangini destacou que a sua batida na caixa da bateria, por exemplo, é "tão forte que destruiria a janela". "Eu bato muito forte, o que é interessante, pois muitos fãs pensam que é o contrário. É bizarro. Eu sei disso, porque é o que o engenheiro de som me fala. Os níveis de volume são destruidores, chega a distorcer. Também não parece, visualmente, porque eu pratico como Bruce Lee. Sabe aquele soco que derruba alguém a certa distância? Pratiquei isso por anos, durante quatro horas por dia", afirmou. Por fim, o músico reforçou que a etapa de mixagem, como esperado, sempre fica fora de seu alcance. "Depende de interpretações. Pessoas diferentes interpretam de formas diferentes. São times diferentes. E isso muda o formato. O som não é apenas uma pessoa. Eu toco e pronto. [...] Porém, é bizarro, porque ninguém no mundo vai ouvir da mesma forma que eu, a não ser outros bateristas que conheçam a realidade. O mundo inteiro ouve em uma perspectiva diferente", disse. Mike Mangini revelou, ainda, que costumava se questionar por que o som dele é interpretado de forma tão diferente. "É só porque as pessoas estão em um lugar diferente. A bateria soa diferente em alguns metros de distância", afirmou. Confira a entrevista na íntegra (em inglês, sem legendas) https://www.youtube.com/watch?v=kM8_AQtPMyY.

Mark Morton: ouça a nova música "Save Defiance", com Myles Kennedy
24/02/2019

O guitarrista do Lamb Of God, Mark Morton, divulgou um novo single de seu próximo álbum solo, "Anesthetic". A faixa é intitulada "Save Defiance" e conta com vocais de Myles Kennedy, do Alter Bridge e da banda solo de Slash. Ouça "Save Defiance" no player a seguir: https://www.youtube.com/watch?v=GH1n_jCa510.
Além de Kennedy, o álbum "Anesthetic" conta com participações de David Ellefson (Megadeth), Jacoby Shaddix (Papa Roach), Randy Blythe (Lamb Of God) e Alissa White-Gluz (Arch Enemy), além do falecido Chester Bennington (Linkin Park), entre outros. O disco será lançado em 1° de março de 2019.

Blink-182: Travis Barker compara novo álbum ao autointitulado de 2003
24/02/2019

O baterista Travis Barker falou, em entrevista à Billboard, sobre o próximo álbum de estúdio do Blink-182. O sucessor de "California" (2016) será o segundo disco da banda com o vocalista e guitarrista Matt Skiba, do Alkaline Trio. "Estou realmente empolgado, porque estamos com 70% do novo álbum finalizado. Sinto que é o mais próximo que chegamos do álbum autointitulado (2003) desde então - aquele é um dos meus discos preferidos do Blink, de longe", afirmou o baterista, em menção ao álbum que contém músicas como "Feeling This", "Always", "Down" e "I Miss You".
Barker destacou que "California" era mais parecido com "Enema Of The State" (1999) e "Take Off Your Pants And Jacket" (2001). "Restabeleceu a banda, deu aos fãs o que eles queriam e esperavam do BLink. Agora que estamos fora do nosso sistema naturalmente, não estamos compondo agora como daquela outra vez. É mais experimental. Não é um disco para você conferir e pensar que já ouviu uma passagem antes e comparar com outra música. Estamos estabelecendo novas músicas, novos ritmos, novas ideias", afirmou. O músico disse, ainda, que uma das faixas do novo álbum, que tem o título provisório de "Paris", começou de uma batida que ele fez para o rapper Juice WRLD. O baixista e vocalista Mark Hoppus gostou da levada e a transformou em uma música do Blink-182.

Vivian Campbell: Andrew Freeman é mais "enérgico e agressivo" que Dio
24/02/2019

O guitarrista Vivian Campbell falou sobre o vocalista com quem está trabalhando no Last In Line, Andrew Freeman, em entrevista ao Loudwire. A banda está lançando, nesta sexta-feira (22), seu segundo álbum de estúdio, intitulado "II". Campbell traçou um paralelo entre Freeman e o já falecido vocalista Ronnie James Dio, com quem ele tocou na primeira formação da banda Dio. "Andy não soa como Ronnie, o que é bom e é parte da razão principal pela qual tudo isso aconteceu. Se ele soasse como Ronnie, eu o mandaria ir embora", afirmou, inicialmente.
Em seguida, o músico teceu elogios aos dois vocalistas. "Ronnie tem uma voz única, provavelmente a melhor do estilo. Certamente, ninguém nunca soou como ele. Tentar imitar Ronnie seria ridículo. Ele (Andrew) não me lembra de Ronnie de forma alguma e é um frontman muito mais enérgico e agressivo que Ronnie foi. Ronnie tinha seu estilo próprio de envolver seu público. Andrew é muito mais 'na cara', o que acho que se adapta à natureza da época", disse.
Vivian também destacou que o álbum "II" soa obscuro por algumas razões. "Andrew faz letras muito sombrias e estamos vivendo tempos muito obscuros. Quando lançamos um lyric video para 'Year Of The Gun', vi que as pessoas, imediatamente, acharam que era uma música contra armas. Não era o caso. As pessoas são muito rápidas em julgar e interpretam mal o sentido da música. É só uma constatação sobre o que acontece no momento atual", afirmou.

Slash: show em Londres é filmado para DVD com Myles e Conspirators
24/02/2019

O show realizado pelo guitarrista Slash (Guns N' Roses) com Myles Kennedy & The Conspirators no Eventim Apollo de Londres, Inglaterra, na última quarta-feira (20), foi gravado para um futuro lançamento em DVD. A informação foi confirmada pelo próprio músico, em publicação no Twitter. "Londres, foi um estouro do c*r*lho! Estou feliz que tenhamos capturado a noite em vídeo! Obrigado pela noite realmente memorável", afirmou Slash, pela rede social.
O baixista Todd Kerns também reforçou a informação veiculada por Slash. "Que momento incrível captado com filmagem para DVD na noite passada, no lendário Apollo em Londres. Mal posso esperar pela próxima vez", disse. O DVD ao vivo deverá dar sequência ao lançamento do álbum de estúdio mais recente de Slash com Myles Kennedy & The Conspirators, "Living The Dream". O trabalho chegou a público no último mês de setembro.
Veja o repertório tocado durante o show em Londres: 01. The Call Of The Wild; 02. Halo; 03. Standing In The Sun; 04. Ghost; 05. Back From Cali; 06. My Antidote; 07. Serve You Right; 08. Boulevard Of Broken Hearts; 09. Shadow Life; 10. We're All Gonna Die (Todd Kerns cantando); 11. Doctor Alibi (Todd Kerns cantando); 12. Lost Inside The Girl; 13. Wicked Stone (com solo de guitarra); 14. Mind Your Manners; 15. Driving Rain; 16. By The Sword; 17. Nightrain (Guns N' Roses); 18. Starlight; 19. You're A Lie; 20. World On Fire; 21. Avalon e 22. Anastasia.

Rhapsody Of Fire lança 13° álbum, The Eighth Mountain
24/02/2019

O Rhapsody Of Fire lançou, nesta sexta-feira (22), um novo álbum de estúdio. O trabalho, intitulado "The Eighth Mountain", chega por meio da AFM Records. "The Eighth Mountain" é, no total, o 13° disco de estúdio do Rhapsody Of Fire. A banda italiana de power metal conta com Giacomo Voli nos vocais, Roberto De Micheli na guitarra, Alessandro Sala, Manuel Lotter na bateria e Alex Staropoli no teclado e piano. Veja o tracklist do álbum: 1. "Abyss Of Pain"; 2. "Seven Heroic Deeds"; 3. "Master Of Peace"; 4. "Rain Of Fury"; 5. "White Wizard"; 6. "Warrior Heart"; 7. "The Courage To Forgive"; 8. "March Against The Tyrant"; 9. "Clash Of Times"; 10. "The Legend Goes On"; 11. "The Wind, The Rain And The Moon" e 12. "Tales Of A Hero’s Fate".

John Mayall: veterano do blues lança álbum com Lifeson, Bonamassa e mais
24/02/2019

O veterano do blues rock John Mayall divulgou um novo álbum nesta sexta-feira (22). O trabalho, intitulado "Nobody Told Me", chega às prateleiras e plataformas no mesmo dia em que o músico completa 85 anos de idade. Gravado no estúdio 606, do Foo Fighters, "Nobody Told Me" é marcado por uma série de participações especiais em sua tracklist. Entre os nomes presentes, estão Alex Lifeson (Rush), Todd Rundgren, Steven Van Zandt e Joe Bonamassa, entre outros.
Veja o tracklist de "Nobody Told Me": 1. What Have I Done Wrong (com Joe Bonamassa); 2. The Moon Is Full (com Larry McCray); 3. Evil And Here To Stay (com Alex Lifeson); 4. That’s What Love Will Make You Do (com Todd Rundgren)
5. Distant Lonesome Train (com Carolyn Wonderland); 6. Delta Hurricane (com Joe Bonamassa); 7. The Hurt Inside (com Larry McCray); 8. It’s So Tough (com Steven Van Zandt); 9. Like It Like You Do (com Carolyn Wonderland) e 10. Nobody Told Me (com Carolyn Wonderland).

Peter Frampton: lendário guitarrista anuncia turnê de despedida
24/02/2019

O guitarrista e vocalista Peter Frampton anunciou que vai embarcar em uma turnê de despedida. O giro, que contempla datas em arenas e anfiteatros, contará com Jason Bonham's Led Zeppelin Evening como atração de abertura na maior parte das ocasiões. A turnê percorre os Estados Unidos entre os meses de junho e outubro. Foram anunciadas, no total, 51 datas. Não foi revelado se a tour terá apenas uma perna ou se outras apresentações, em países diferentes, serão confirmadas em seguida.
Frampton ficou conhecido por comandar a banda The Herd, mas se consagrou, mesmo, a frente do Humble Pie. Em carreira solo, deslanchou ainda mais em termos de popularidade com o clássico "Frampton Comes Alive!", de 1976. Ele também tocou no álbum "Never Let Me Down" (1987), de seu amigo de infância, David Bowie.

Gary Clark Jr: guitarrista de blues rock lança 5° álbum, "This Land"
24/02/2019

O músico de blues rock Gary Clark Jr divulgou, nesta sexta-feira (22), seu quinto álbum de estúdio. O trabalho, intitulado "This Land", chega por meio da Warner Bros. O novo álbum sucede "The Story Of Sonny Boy Slim", divulgado em 2015. Originalmente, o lançamento ocorreria em 1° de março, mas foi antecipado em uma semana. A faixa título e "What About Us" ganharam videoclipes nas últimas semanas. Confira: https://www.youtube.com/watch?v=9KgNaRQ_J-c e https://www.youtube.com/watch?v=GBfJIxe3vyQ.
Veja o tracklist do disco: 01. This Land; 02. What About Us; 03. I Got My Eyes On You (Locked & Loaded); 04. I Walk Alone; 05. Feelin' Like A Million; 06. Gotta Get Into Something; 07. Got To Get Up; 08. Feed The Babies; 09. Pearl Cadillac; 10. When I'm Gone; 11. The Guitar Man; 12. Low Down Rolling Stone; 13. The Governor; 14. Don't Wait Til Tomorrow e 15. Dirty Dishes Blues.
Bônus: 16. Highway 71 e 17. Did Dat.

Após impressionante show de estreia no Overload Music Fest 2017, Enslaved retorna ao Brasil em nova tour mundial
23/02/2019

O Enslaved, um dos nomes mais respeitados do black metal progressivo europeu, confirmou recentemente todas as datas da sua tão aguardada turnê pela América Latina, que terá encerramento justamente no Brasil. A banda norueguesa retorna ao País praticamente dois anos após maravilhosa apresentação de estreia e exclusiva no Overload Music Fest. Grutle Kjellson (vocal/baixo), Ivar Bjørnson (guitarra), Arve "Ice Dale" Isdal (guitarra), Håkon Vinje (teclado) e Iver Sandøy (bateria) reencontram seus fãs, no próximo dia 31 de março, no Carioca Club, em São Paulo.
Os ingressos continuam à venda na Galeria do Rock (Paranoid Recors), pelo site do Clube do Ingresso (https://www2.clubedoingresso.com/evento/enslaved-sp) e pontos autorizados em Barueri, Belo Horizonte, Curitiba, Guarulhos, Osasco, Rio de Janeiro, Santo André, São Caetano do Sul e capital paulista (http://www.clubedoingresso.com/ondecomprar).
Formado em 1991, na pacata Sveio, o Enslaved é um dos principais representantes da música extrema norueguesa ao lado de Emperor, Mayhem, Immortal, Darkthrone, Borknagar, Gorgoroth, Satyricon, Dimmu Borgir, entre outros. Após promover o álbum “In Times”, que registrou a melhor estreia em vendas do grupo na carreira, o quinteto rapidamente aqueceu as turbinas para o lançamento de “E” ( leia resenha ). Este trabalho traz uma espetacular quimera sonora com momentos épicos do mais poderoso black metal, além de algumas partes mais melódicas e atmosféricas.
O 14º disco de estúdio traz temas que giram em torno da mitologia, vikings e, especialmente, em torno da natureza e antiga espiritualidade nórdica. Links relacionados: https://www.facebook.com/enslaved; https://www.facebook.com/overloadbrasil e https://www.facebook.com/UltimateMusicPR. Fonte: Costábile Salzano Jr - THE ULTIMATE MUSIC - PR - https://www.facebook.com/UltimateMusicPR; http://twitter.com/ultimatemusicpr e https://www.facebook.com/costabile.salzano.

Tuatha De Danann reúne amigos no Manifesto Bar, em São Paulo
23/02/2019

O momento é de celebração pelo lançamento de “The Tribes of Witching Souls”, terceiro EP da carreira doTuatha de Danann. O show de lançamento deste trabalho será no Manifesto Bar, em São Paulo, na companhia de Fernanda Lira (Nervosa), Victor Emenka (Hibria, Soulspell) e May Undead (Torture Squad).
O Show “Tuatha De Danann & Friends - Lançamento do Novo Álbum” acontecerá no dia 4 de março, segunda-feira, véspera do feriado de carnaval, às 22h00, onde serão apresentadas as músicas do novo EP e outras que marcaram a carreira dos precursores do Folk Metal no Brasil, distribuídas em seus quatro álbuns oficiais. As entradas sem taxas de conveniências estão disponíveis no Manifesto Bar e as entradas on line, podendo ser parceladas em até 12x e sujeitas as taxas, estão disponíveis na www.ticketbrasil.com.br e seus pontos conveniados.
As modalidades são:
Pista inteira: R$ 120,00 // Pista meia: R$ 60,00 // Pista promo: R$ 60,00 + 1kg de alimento
Camarote inteira: R$ 240,00 // Camarote meia: R$ 120,00 // Camarote promo: R$ 120,00 + 1kg de alimento
Fonte: Leonardo M. Brauna - Diretor - Assessoria de imprensa. Contato@braunamusicpress.com; www.braunamusicpress.com; www.facebook.com/braunamusicpress; www.instagram.com/bmusicpress / @bmusicpress e www.twitter.com/BMP_Assessoria / @bmp_assessoria.

Leprous faz apresentação de estreia no Brasil em março
23/02/2019

A impressionante banda norueguesa Leprous finalmente vai realizar imperdível show de estreia no Brasil, após 18 anos de estrada. Um dos grandes nomes do prog metal/rock europeu se apresenta, no próximo dia 10 de março, na Carioca Club, em São Paulo. Com o prestigio de figurar no estrelado line-up do Download Festival Madrid, Einar Solberg (vocal/teclado), Tor Oddmund Suhrke (guitarra), Baard Kolstad (bateria), Simen Børven (baixo) e Robin Ognedal (guitarra) estão prestes a desembarcar pela primeira vez na América Latina.
Os ingressos continuam à venda pelo site do Clube do Ingresso (http://www.clubedoingresso.com/leprous-sp) e pontos autorizados em Barueri, Belo Horizonte, Curitiba, Guarulhos, Osasco, Rio de Janeiro, Santo André, São Caetano do Sul e capital paulista (http://www.clubedoingresso.com/ondecomprar).
Formado em 2001, o grupo norueguês tem despertado cada vez mais a curiosidade dos fãs, devido a sonoridade ímpar e inovadora, trazendo elementos progressivos, harmonias peculiares e por flertar com outros segmentos musicais como avant-garde metal e pop.
Neste momento, o Leprous está promovendo o novo álbum "Malina" (2017). Este trabalho, que vem recebendo excelentes reviews e figurou nos charts de diversos países como Áustria, Bélgica, Grécia, Holanda, Finlândia, França, Alemanha e Suíça, marca a entrada de Robin Ognedal e é o primeiro sem o guitarrista original Øystein Landsverk, que deixou a banda após 13 anos. Links relacionados: https://www.facebook.com/leprousband; https://www.facebook.com/overloadbrasil e https://www.facebook.com/UltimateMusicPR. Fonte: Costábile Salzano Jr - THE ULTIMATE MUSIC - PR - https://www.facebook.com/UltimateMusicPR; http://twitter.com/ultimatemusicpr e https://www.facebook.com/costabile.salzano.

TS5: libera música ao vivo com um feeling devastador, confira “Assíntotas do Medo”
23/03/2019

Em preparação para o lançamento oficial do primeiro álbum, o grupo TS5, vai disponibilizando gradativamente em seu canal oficial do YouTube, vídeos de apresentações ao vivo em estúdio, com produção profissional e qualidade impecável, das novas composições e faixas que fazem parte do material que está sendo produzido.
Uma das músicas mais pesadas e com arranjos complexos, “Assíntotas do Medo” difundi Hard Rock com Heavy Metal e muito Rock and Roll. A música possui uma levada marcante e de extrema técnica, comprovando que atualmente o TS5 é um dos mais promissores nomes do estilo do interior de São Paulo, confira: https://www.youtube.com/watch?v=3FtJcx1od5w&feature=youtu.be.
Enquanto o novo material não é oficialmente apresentando, a banda comunica que, nas próximas semanas outras faixas ao vivo serão disponibilizadas e algumas já podem ser conferidas no canal oficial da banda. Acesse as redes sociais do TS5 e fique por dentro de todas as novidades que a banda está oferecendo aos fãs.
Formação: Douglas Rafael - Vocal; João Luiz de Oliveria - Guitarra; Thiago Souza - Guitarra; Thiago Melli - Baixo e Luiz Flávio Rotta - Bateria. Mais informações: Facebook: https://www.facebook.com/ts5rock/; YouTube: https://www.youtube.com/watch?v=7iBdAh7A-as e Roadie Metal Press: http://roadie-metal.com/press/ts5/. Fonte: Gleison Junior (Assessor/Diretor) - Facebook Page Oficial: https://www.facebook.com/RoadieMetal/; Facebook Page Assessoria: https://www.facebook.com/roadiemetalassessoria/ e Site: http://roadie-metal.com/.

NervoChaos: confira a capa e a primeira música do álbum ‘Ablaze’ 23/02/2019 Depois de anunciar um acordo mundial com a Hammerheart Records, o NERVOCHAOS apresenta não apenas a capa, mas também uma música do seu próximo álbum, ‘Ablaze’. ‘Ablaze’ é o 8º álbum da banda, foi gravado no Alpha Omega Studio (Blevio / Itália), ao lado do produtor Alex Azzali que também o mixou e masterizou. A capa do álbum foi criada por Nornagest (Ibex Designs), que já trabalhou com nomes como Enthroned, Morbid Angel, Destroyer 666 e muitos outros.

‘Demonic Juggernaut’ é a primeira música lançada e recebeu um Lyric Vídeo criado por Raoni Joseph. ‘Ablaze’ será lançado no início de junho de 2019. E não se esqueça que o NERVOCHAOS começa em meados de abril sua nova turnê, já promovendo o ‘Ablaze’, confira um video: https://youtu.be/Q6Um0BeNmCk. Links relacionados: E-Mail: nervo666@hotmail.com; Site: http://www.nervochaos.net; Facebook: https://www.facebook.com/NervoChaos; Instagram: https://www.instagram.com/nervochaos; YouTube: https://www.youtube.com/nervochaos; Spotify: https://open.spotify.com/artist/79Zxs7jzzD0sCwnYOUCKGx; iTunes: https://itunes.apple.com/br/artist/nervochaos/570172609 e Metal Media: http://www.metalmedia.com.br/nervochaos. Fonte: Metal Media.

Silver Mammoth define artista para capa e arte do novo álbum: Antonio Cesar, designer e ilustrador, revela que a concepção gráfica será artesanal, pintada à mão
23/03/2019

O designer, ilustrador, fotógrafo e músico carioca Antonio Cesar será o responsável pela arte da capa do novo trabalho do Silver Mammoth, intitulado "Rise Up - Alive and Old Feelings", que contará com faixas ao vivo e três releituras para clássicos de AC/DC, Motörhead e Black Sabbath. Além destas, o repertório trará duas inéditas e uma versão acústica da já clássica "Natural Love", faixa do debut homônimo lançado em 2013.
Antonio Cesar, que já fez capas e artes para bandas como Aquaria, Gustavo Di Padua, Elektra e Endless, entre outras, revela que toda a concepção gráfica será artesanal, pintada à mão, sendo, inclusive, a primeira vez na história da banda a ter uma ilustração como capa e contracapa. O lançamento de "Rise Up - Alive And Old Feelings" se dará no primeiro semestre através da MS Metal Records, com distribuição para os mercados brasileiro (Voice Music), europeu e asiático (MS Metal Records). Veja o clipe para a versão da clássica "Symptom of the Universe" (Black Sabbath), presente no projeto "Unified Trilogy" em https://youtu.be/yzgfvKrdvC8.
O Silver Mammoth, que recentemente teve a música "Coup to the End" incluída na "Peso Brasuca", playlist exclusiva da CD Baby no Spotify, agora se prepara para o lançamento de "Rise Up - Alive And Old Feelings", que se dará no primeiro semestre através da MS Metal Records, com distribuição para os mercados brasileiro (Voice Music), europeu e asiático (MS Metal Records). Mais informações em http://silvermammothband.com/. Site relacionado: http://antoniocesar.net/. Contato para shows: contato@silvermammothband.com.  Fonte: Ricardo Batalha - ASE Music - www.asepress.com.br/music.

Sétima edição do Laguna Metal Fest conta com Imperious Malevolence, Obscurity Vision e outras pauladas
23/03/2019

Quando o assunto é festival de metal, o sul do Brasil se destaca pelo gabarito de seus eventos, e o “Laguna Metal Fest” chega à sua sétima edição endossando este fato com nomes indispensáveis à cena undergroundnacional. Dia 27 de abril, sábado, é o dia marcado para o evento acontecer no Clube de Campo Laguna, em Laguna/SC, a partir das 13h00. O local contará com bar e praça de alimentação e terá grande cobertura da imprensa especializada.
As bandas que definirão o “Laguna Metal Fest VII” são Imperious Malevolence (PR), Obscurity Vision (SC),Posthumous (SC), Volkmort (SC), Alkanza (SC), As The Palace Burn (SC), Syn TZ (SC), Cerberus (RS) eOzzdoctor - tributo ao Ozzy Osbourne (SC). Os ingressos estão à venda no site www.minhaentrada.com.br em única modalidade. O “Laguna Metal Fest VII” é realizado por Agosto Negro Produções e tem apoio cultural de Metal ‘n Roll Group. Fonte: Leonardo M. Brauna -  Diretor - www.Braunamusicpress.com; www.Facebook.com/braunamusicpress; www.Instagram.com/bmusicpress e www.Twitter.com/BMP_Assessoria.

Andralls: seguindo nos acertos finais do novo álbum e liberando clássicos para streaming
23/02/2019

Um dos maiores nomes do Thrash Metal nacional, o ANDRALLS, está nos acertos finais da gravação de seu novo álbum, ainda sem título revelado. Como noticiado, o trabalho está sendo gravado no Studio Papiris, em São Paulo, e produzido por Caio Monfort juntamente com a banda. Na próxima semana serão divulgados o título do álbum juntamente com o tracklist e a capa. O disco tem previsão de lançamento para o primeiro semestre de 2019. Ainda não foi fechado nenhum contrato com selos brasileiros para a distribuição no Brasil. Selos interessados entrar em contato com a banda através do email onfirebookingagency@gmail.com. 
Já os discos clássicos do grupo estão disponíveis para streaming e podem ser ouvidos nas principais plataformas do mundo, entre elas o Spotify, confira o link: https://open.spotify.com/artist/1a0CybtSCt8c2GUVCp9jng. Quem quiser acompanhar o trio Fasthrash ao vivo, confira as datas da agenda: 23/03 - 74 Pub - Santo André - com Ação Direta; 31/03 - Diadema Extremo - Diadema e 06/04 - Café Aurora - São Paulo. Sites Relacionados: www.facebook.com/andrallsfasthrash e www.metalmedia.com.br/andralls. Fonte: Metal Media.

Drowned: ‘7th’ entre os destaques internacionais
23/02/2019

Além de sua representatividade no Brasil, o mais recente álbum do DROWNED, ‘7th’, cruzou as fronteiras e foi destaque internacional. O álbum figurou na lista dos principais lançamentos latino-americanos do site chileno Headbangers Latinoamerica, um dos principais sites especializados do continente.
Já no Brasil ‘7th’ foi reconhecido como um dos melhores discos do ano por vários veículos especializados, entre eles Arrepio Produções, Metal na Lata, Gaveta de Bagunças, Rebel Rock, Underground Extremo, Heavy Metal Thunder, Metal Com Bolacha, Cangaço Rock e Roadie Crew. O álbum ‘7th’ está disponível nas maiores plataformas digitais, confira alguns links:
Spotify: https://open.spotify.com/album/1sFKTdKVgiCEZ1pGz8wT2G
iTunes: https://itunes.apple.com/br/album/7th/1391387575
Google: https://goo.gl/1g5LWf
Deezer: https://www.deezer.com/en/album/64725762
A versão física do álbum está disponível em Box luxuoso, versão simples e digipack, à venda com a banda, nas melhores lojas e através da Cogumelo. Envio para todo o Brasil. Lembrando que o DROWNED anunciou um novo projeto: ‘BACKGROUND SOUNDTRACKS VOL. 1’. Nele, a banda lançará todo mês, o ano todo, covers/versões de músicas que marcaram a carreira dos músicos, não só dentro do Rock e Metal como da música em geral. Duas já foram lançadas, clássicos do KREATOR e CARCASS. Confira: https://youtu.be/uabvT8qoM0k e https://youtu.be/VzQp2vTssIo. Links relacionados: E-Mail: drowned@drowned.com.br; Site: http://www.drowned.com.br; Facebook: https://www.facebook.com/DrownedMetal; Instagram: https://www.instagram.com/drowned_band; YouTube: https://www.youtube.com/user/drownedmetal e Metal Media: http://metalmedia.com.br/drowned. Fonte: Metal Media.

Shadows Legacy: ‘Lost Humanity’ presente na lista do Headbangers Latinoamerica
23/02/2019

O novo trabalho do SHADOWS LEGACY, intitulado ‘Lost Humanity’, conquistou não apenas um lugar especial no cenário nacional, mas também internacional. O disco está entre os principais lançamentos latino-americanos segundo o site chileno Headbangers Latinoamerica, um dos principais veículos especializados em língua espanhola.
Além disso, ‘Lost Humanity’ foi muito bem aceito aqui e figurou nas listas de sites como Arrepio Produções, A Música Continua a Mesma, Bruno Medeiros (MetalWani), Heavy Metal Thunder, Underground Extremo, além do site Rock Vibrations que em sua lista de melhores do ano citou o disco como uma das indicações do site.
‘Lost Humanity’ está disponível para venda. A versão física pode ser encontrada diretamente com a banda, por e-mail e pelas mídias sociais do grupo. Alguns canais de WhatsApp também foram disponibilizados: (067) 99287-5362 (Leandro Motta) ou (067) 99257-3791 (Max Batista). Já a versão digital está disponível nos principais sites do mundo, confira alguns links:
Spotify: https://open.spotify.com/album/7h5TLKoe8lJQH0thy0VhDT
iTunes: https://itunes.apple.com/us/album/lost-humanity/1444426064
Google: https://goo.gl/5wwBMM
Deezer: https://www.deezer.com/br/album/80066332
O SHADOWS LEGACY lançou uma série de vídeos ao vivo tocando músicas de ‘Lost Humanity’ em seu canal no Facebook, não deixe de conferir. Links relacionados: E-Mail: shadowslegacyband@gmail.com; Facebook:  https://www.facebook.com/shadowslegacy; Instagram: https://www.instagram.com/shadowslegacyofficial/; YouTube: https://www.youtube.com/ShadowsLegacyBand e Metal Media: http://www.metalmedia.com.br/shadowslegacy. Fonte: Metal Media.

Funeratus: ‘Accept The Death’ entre os melhores segundo site internacional
23/02/2019

‘Accept The Death’ não apenas colocou o FUNERATUS entre os principais nomes do Metal nacional na atualidade, como pode ser considerado um novo clássico do estilo. Mais uma prova da força desse disco é a presença do mesmo entre os principais lançamentos latino-americanos de um dos principais sites de América Latina, o chileno Headbangers Latinoamerica (http://bit.ly/2SvXtAR).
Isso se junta a mais de uma dezena de citações de um dos melhores discos do ano no Brasil para que fãs e apoiadores de nosso underground possam se orgulhar. ‘Accept The Death foi citado no Brasil em sites como Metal na Lata, Bruno Medeiros (MetalWani), Dark Radio, Musikkaos, Underground Extremo, Dicas de Metal, Rock Vibrations, Heavy Metal Thunder, Cangaço Rock, Rock Meeting e Mundo Metal. ‘Accept The Death’ está disponível para venda. Além da versão física, lançada em uma parceria com a Distro Rock Records e a Extreme Sound Recs, ele também está disponível em música digital, confira alguns links:
Spotify: https://open.spotify.com/album/45bgFfsZR3q2ZZRRDexjtu
iTunes: https://itunes.apple.com/br/album/accept-the-death/1354950180
Deezer: https://www.deezer.com/br/album/58162092
Google: https://goo.gl/CZsVis
Lembrando que a banda stá com formação nova. Após 17 anos, o baterista Gustavo “Guru” Reis deixou a banda. Para seu lugar, um dos grandes nomes da bateria foi recrutado, Bruno Pereira, conhecido pelo seu trabalho ao lado de gigantes como Horned God, Endless War, Mysteriis, Unearthly, Helldache e claro, sua participação junto ao FUNERATUS nos idos dos anos 2002, quando ajudou a banda a registrar o debut, ‘Storms of Vengeance’. Links relacionados: E-Mail: funeratusdeathmetal@gmail.com; Facebook: https://www.facebook.com/funeratusdeath; Instagram: https://www.instagram.com/funeratus_metal/; YouTube: https://www.youtube.com/channel/UCjisnWrYkD0LTAQ_84AmKdw/ e Metal Media: http://www.metalmedia.com.br/funeratus. Fonte: Metal Media.

Deep Memories: resenha na revista Roadie Crew aprova com louvores o debut!
23/02/2019

Sai na mais recente edição da revista Roadie Crew, número 241, a resenha do debut do projeto DEEP MEMORIES, ‘Rebuilding The Future’. E o texto não poderia ser mais positivo! Redigido pelo colaborador Valtemir Amler, a resenha premia o trabalho com uma nota 9/10 e encerra com a conclusão: “Se procura uma banda que encarne com precisão o doom europeu dos anos 90, você achou… no Brasil!” A resenha completa pode ser conferida na edição 241, fevereiro/19, disponível nas bancas ou pelo site www.roadiecrew.com.br.
Esta é mais uma prova de todo o amplo recebimento que ‘Rebuilding The Future’ vem recebendo. O trabalho foi eleito um dos melhores lançamentos do ano passado por nomes como Arrepio Produções, Metal na Lata, Arte Metal, Dicas de Metal, Heavy Metal Thunder e Cangaço Rock. O site Rock Vibrations também colocou o disco e a banda como uma das revelações do ano. Para completar, o CD está na lista dos melhores lançamentos latinos do ano passado, publicado pelo site chileno Headbangers Latinoamerica, um dos principais sites do continente.
‘Rebuilding The Future’ foi lançado no Brasil, Japão e Rússia pelos selos Heavy Metal Rock e Misanthropic Records (Bra), Invasion of Solitude Records (Jap) e GS Productions (Rus), respectivamente e está disponível nas plataformas digitais:
Spotify: https://open.spotify.com/album/1NzhctfnGpjLYh5IiBwIhB
iTunes: https://itunes.apple.com/br/album/rebuilding-the-future/1429236069
Google: https://goo.gl/QmgjtW
Deezer: https://www.deezer.com/br/album/71015962
Todo o material físico original do DEEP MEMORIES está à venda, escolha um canal: www.deepmemories.com.br; http://www.deepmemoriesmerch.loja2.com.br; https://www.facebook.com/deepmemoriesbrazil e deepmemoriesbrazil@gmail.com. Links Relacionados: E-Mail: deepmemoriesbrazil@gmail.com; Facebook: https://www.facebook.com/deepmemoriesbrazil; Instagram: https://www.instagram.com/deepmemoriesbrazil; YouTube: https://www.youtube.com/channel/UCjsxJJAIGSlioPpVPLHIjcA e Metal Media: http://www.metalmedia.com.br/deepmemories. Fonte: Metal Media.

Black Sabbath: eles tocaram com o Led Zeppelin, e a sessão foi gravada
23/02/2019

Tony Iommi novamente falou sobre a lendária jam que o Black Sabbath fez com o Led Zeppelin em 1973, enquanto gravavam o álbum "Sabbath Bloody Sabbath", durante conversa com a Classic Rock Magazine.
"Éramos de fato muito bons amigos dos caras do Led, especialmente Robert Plant e John Bonham, que vieram de Midlands (região geográfica no centro da Inglaterra). Os caras do Zeppelin queria que assinássemos com seu selo, a Swan Song, mas não conseguimos. E durante a gravação do 'Sabbath Bloody Sabbath', eles vieram ao estúdio para uma jam. Bonham queria tocar 'Supernaut' (do "Vol. 4" de 1972) mas ao invés disto fizemos uma jam. Estávamos no meio de uma sessão de gravação que foi interrompida. Eu sei que aquilo foi gravado, e adoraria ouvir. O tape está em algum lugar".

The Damned Things anuncia retorno e novo álbum 23/03/2019 O grupo THE DAMNED THINGS, composto por membros do ANTHRAX, EVERY TIME I DIE e FALL OUT BOY, lançará seu segundo disco, intitulado “High Crimes”, no dia 26 de abril. A banda também está de formação nova, já que o baixista Dan Andriano (ALKALINE TRIO) é o substituto de Josh Newton (EVERY TIME I DIE). O guitarrista Rob Caggiano (VOLBEAT) também não faz mais parte da banda.

O guitarrista Joe Trohman, que também toca no FALL OUT BOY, disse à Kerrang! que a banda estava originalmente planejando lançar um novo EP, mas que no final das contas, acabou virando um disco completo. A banda foi formada há aproximadamente dez anos, quando Andy Hurley, do FALL OUT BOY, e Scott Ian, do ANTHRAX, começaram a compor músicas juntos. A banda fez seu primeiro show dois anos depois e lançou seu primeiro álbum, "Ironiclast", em 2010. O primeiro (e até então único) disco repercutiu muito bem, e os fãs esperavam ansiosamente por mais um lançamento. No ano passado, Scott Ian disse que o debut ganharia uma continuação, mas todos os membros do THE DAMNED THINGS sempre souberam que a banda exigiria vagas nas agendas dos músicos, já que todos tocam em bandas muito ocupadas. Os fãs da banda começaram a se movimentar ontem no Facebook, assim que a banda mudou as fotos de perfil e de capa em seu perfil oficial. A última postagem havia sido feita em 2012, e assim que as fotos foram atualizadas, os seguidores começaram a perguntar se a banda havia voltado. Bom, agora, todos sabem! Maiores detalhes em breve.

Duff McKagan: ouça "Tenderness", nova música solo do baixista
23/02/2019

O baixista do Guns N' Roses, Duff McKagan, lançou uma nova música nesta sexta-feira (22). A faixa, intitulada "Tenderness", chega a público junto de um lyric video. Confira "Tenderness" no player de vídeo a seguir: https://www.youtube.com/watch?v=eW6YskfuKyU.
A música faz parte do próximo álbum solo de Duff McKagan, ainda sem título ou data para ser lançado. Conforme anunciado anteriormente, o trabalho será uma espécie de sequência para o livro "How to Be a Man (and Other Illusions)", de 2015.
A produção do disco é de Shooter Jennings, cantor de música country. Na faixa "Tenderness", participam os seguintes músicos: Duff McKagan (vocal, baixo, violão); Jamie Douglass (bateria); John Schreffler (guitarra); Aubrey Richmond (violino); Jon Graboff (pedal steel); Jonathan Wilson (guitarra e sintetizadores) e Shooter Jennings (teclados).
Além de seu trabalho com o Guns N' Roses e o supergrupo Velvet Revolver, Duff McKagan lançou um disco solo, "Believe in Me", em 1993. Ele gravou uma sequência intitulada "Beautiful Disease" em 1999, mas o álbum nunca chegou a público. Com o Duff McKagan's Loaded, são três registros no total: "Dark Days" (2001), "Sick" (2009) e "The Taking" (2011).

Stone Temple Pilots: baterista fala sobre a música "Sex Type Thing"
23/03/2019

O baterista do STONE TEMPLE PILOTS, Eric Kretz, falou como o falecido vocalista Scott Weiland cantou do ponto de vista "perturbador" de um predador sexual - na clássica canção "Sex Type Thing" (1º disco, "Core", 1992) - em uma entrevista para o site www.rock.com.ar.
Seguem alguns trechos:
A música “Sex Type Thing” é uma das suas preferidas, mas Scott não gostava que fossem feitos moshes nos shows durante essa canção, porque as letras incorporavam a “perspectiva” de um estuprador. Como banda, como você se sente sobre isso hoje?
Eric Kretz: Sim, eu acho que tem uma mensagem dupla, tipo, a música é muito enérgica e poderosa, mas as letras diferem muito. Me lembro de Weiland dizendo que queria abordar em 1ª pessoa, do ponto de vista do autor do ato - o que foi bastante perturbador. Nós dissemos: "Cara, agora vão acreditar que você realmente pensa assim!"
Era muito perturbador, porque ele era uma pessoa extraordinária e obviamente que não raciocinava dessa forma. Então, não sabíamos se as pessoas realmente entendiam a mensagem, mas depois tivemos que fornecer a elas, porque conhecíamos Scott e ele não era daquele jeito.
E com efeito, parte dos americanos entenderam mal...
Kretz: Por um longo tempo ele teve que se explicar... Embora hoje, sendo uma música de mais de 25 anos, todos ouvem as palavras e não analisam em detalhes o que Scott estava tentando dizer. Muitas de nossas músicas têm esse sentimento desafiador e você leva muito a entender o que realmente tentamos expressar. É ótimo que você tenha mencionado, porque eu não tinha analisado essa canção há muito tempo... Obrigado.
Confira o videoclipe da canção "Sex Type Thing": https://www.youtube.com/watch?v=8hhu-OyHqZM.

Corey Taylor: Imagine Dragons substituiu Nickelback como banda mais odiada
23/03/2019

O vocalista Corey Taylor, do Slipnkot e Stone Sour, fez, em entrevista ao Jonesy's Jukebox (transcrição via Blabbermouth), uma curiosa comparação entre o Nickelback e o Imagine Dragons. Ele afirmou que esta última ocupou o posto da primeira como "a banda mais odiada". Durante o bate-papo, conduzido pelo guitarrista Steve Jones (Sex Pistols), foi dito que o Nickelback é o "bode expiatório do rock". Corey Taylor, então, complementou: "Mas eles estão passando o bastão para o Imagine Dragons - e eu adoro isso".
Taylor, que mora em Las Vegas há nove anos, disse: "Eles são horríveis, então, está tudo bem. Eles são de Vegas, então, vou voltar para casa sob protestos. Não posso aparecer na cidade agora. Lentamente, as pessoas estão apreciando o Nickelback e destinando sua ira para o Imagine Dragons". Confira, a seguir, a entrevista concedida por Corey Taylor (em inglês, sem legendas): https://www.youtube.com/watch?v=_gDsgzg4990.
Logo após o Blabbermouth ter publicado a transcrição da entrevista, Corey Taylor reclamou da postura do site nas redes sociais. "Levou menos de 24 horas. Ridículo", afirmou. Curiosamente, Corey Taylor teve um desentendimento público com o frontman do Nickelback, Chad Kroeger, há alguns anos. Na ocasião, Kroeger ficou sabendo de críticas feitas por Taylor à sua banda e dissa, em resposta, que o Slipknot só faz "mímicas" e o Stone Sour é um "Nickelback lite".
"Corey Taylor disse coisas realmente terríveis sobre mim para a imprensa. Ele falou que é fácil compor um hit. Então, mostre pra mim. Componha um hit. Ainda não ouvi nenhum. Eles tem algumas músicas legais, mas nada tão bom quanto o Nickelback. Eles soam como o Nickelback lite/amaciado", afirmou. Corey acabou voltando atrás, dizendo que nem se lembrava de ter dito algo ruim sobre o Nickelback. "Talvez eu tenha dito algo há 15 anos, mas eu nem estava sóbrio. Ninguém estava me ouvindo", afirmou, na ocasião. Ele disse que os demais integrantes do Nickelback eram caras "super legais", mas que Chad era o "Capitão Ego do Planeta Babaca".

Angus Young faz doação a ONG que ajuda pacientes com Alzheimer
23/03/2019

O guitarrista Angus Young, do AC/DC, fez uma doação de 19.260 dólares canadenses (aproximadamente 14,5 mil dólares americanos ou 55 mil reais) para a instituição de caridade canadense Alzheimer Society of Ontario, que presta auxílio a pacientes com mal de Alzheimer. A informação é do site CBC. De acordo com a publicação, Angus Young motivou-se a fazer sua doação após ficar sabendo de uma campanha de arrecadação bastante diferente, feita por um fã canadense, para ONGs que trabalhassem em prol de pacientes com Alzheimer, incluindo a Alzheimer Society of Ontario.
O fã, chamado Steve McNeil, perdeu a mãe e a sogra para o mal de Alzheimer. Motivado pelos dois falecimentos, além da morte de Malcolm Young - que faleceu após complicações ligadas à demência -, McNeil viajou para jogar hóquei no gelo, por 19 horas, em cada uma das cidades da NHL (National Hockey League), a liga do esporte em questão no Canadá. O ato tinha o intuito de aumentar a conscientização a respeito da doença, além de arrecadar fundos para instituições de caridade ligadas à causa.
Vicky Granados, que trabalha na empresa que faz contabilidade para o AC/DC, disse em entrevista à CBC que Angus Young e a esposa dele, Ella, viram um artigo sobre as iniciativas de Steve McNeil. Dessa forma, eles pediram para que Vicky entrasse em contato com o veículo jornalístico para obter mais detalhes sobre a campanha. A reportagem da CBC pode ser acessada no link a seguir https://www.cbc.ca/news/canada/calgary/acdc-malcolm-young-alzheimers-support-canadian-skater-1.5024427.

Mötley Crüe lança o primeiro single do documentário The Dirt: filme e trilha sonora completa chegam no dia 22 de março
22/02/2019

O Mötley Crüe anunciou o lançamento da trilha sonora de "The Dirt" para 22 de março e com pré venda já disponível. O álbum acompanha o próximo filme da Netflix, “The Dirt”, baseado na autobiografia best-seller do New York Times (2001), e estréia em 22 de março na Netflix em todo o mundo. O primeiro single "The Dirt (Est. 1981) (feat. Machine Gun Kelly)" já está disponível em todas as plataformas digitais - https://motleycrue.ffm.to/thedirt.
The Dirt é uma história sem censura sobre sexo, drogas, rock 'n roll, fama e o alto preço do excesso. O diretor Jeff Tremaine (co-criador do Jackass) nos mostra como Nikki Sixx (Douglas Booth), Mick Mars (Iwan Rheon), Tommy Lee (Colson Baker) e Vince Neil (Daniel Webber) tiraram o Mötley Crüe do anonimato para o cenário mundial e o que significava se tornar a banda de rock mais famosa do mundo. Assista ao trailer oficial de The Dirt, filme original da Netflix: https://www.youtube.com/watch?v=-NOp5ROn1HE.
A trilha sonora de 18 músicas foi masterizada pelo vencedor do Grammy, Dave Donnelly, e apresenta uma coleção de clássicos do Mötley Crüe que ressaltam momentos marcantes do novo filme da Netflix. Bob Rock também fez parte da produção, trabalhando em quatro novas faixas exclusivas para o filme, incluindo um cover de "Like a Virgin", da Madonna.
“Durante as filmagens de nosso filme, ficamos animados e inspirados para escrever novas músicas. Voltar ao estúdio com Bob Rock apenas alimentou nossa criatividade. Para mim a música soa como o clássico Mötley e as letras refletem o filme e a nossa vida.” - Nikki Sixx.
The Dirt Soundtrack Tracklist: 1. The Dirt (Est. 1981) (feat. Machine Gun Kelly); 2. Red Hot; 3. On With The Show; 4. Live Wire; 5. Merry-Go-Round; 6. Take Me To The ToP; 7. Piece Of Your Action; 8. Shout At The Devil; 9. Looks That Kill; 10. Too Young To Fall In Love; 11. Home Sweet Home; 12. Girls, Girls, Girls; 13. Same Ol' Situation (S.O.S.); 14. Kickstart My Heart; 15. Dr. Feelgood; 16. Ride With The Devil; 17. Crash And Burn e 18. Like A Virgin.
Fonte, Marketing e Promoção no Brasil: ForMusic. Informações à imprensa: Denise Catto e Simone Catto.

Dido divulga o single Chances do disco Still On My Mind, que chega no dia 8 de março
22/02/2019

Começando simplesmente com alguns sintetizadores e a voz icônica de Dido, 'Chances' cresce em uma bela construção, apresentando um dos melhores talentos do Reino Unido em seu melhor momento. Ouça o single Chances: https://dido.lnk.to/ChancesPR. "É sobre alguém lutando com demônios, superando esses sentimentos duros, aqueles momentos ruins, onde você está lutando para chegar ao final do dia, e a única esperança que resta é que amanhã será um dia melhor”, comenta Dido.
Still On My Mind é o quinto álbum de estúdio de Dido e foi escrito e gravado na Inglaterra, como resultado da produtiva e incrivelmente natural parceria de produção e composição com seu colaborador de longa data e irmão (fundador do Faithless) Rollo. Com vendas de mais de 40 milhões de álbuns em todo o mundo, Dido é uma das artistas britânicas mais vendidas de todos os tempos. Tanto o álbum "No Angel" quanto o de 2003, "Life For Rent", ainda estão entre os álbuns mais vendidos do Reino Unido. Site: www.didomusic.com. Fonte, Marketing e Promoção no Brasil: ForMusic: Denise Catto e Simone Catto.

Ciclorama / Entre a Serpente e a Estrela: Novo single duplo da banda Vento Motivo
22/02/2019

Dia 22 de fevereiro estreia em todas as plataformas digitais o novo single duplo da banda Vento Motivo, Ciclorama / Entre a Serpente e a Estrela. Ciclorama, composição inédita, é um rock pop poético e eletrizante daqueles que te convidam a cantar junto, sobre cores, tons e temperaturas nos relacionamentos e na vida da gente. Entre a Serpente e a Estrela, versão de Amarillo By Morning com letra de Aldir Blanc, já conhecida na voz de Zé Ramalho, ganha novas colorações no arranjo vibrante do trio paulistano, formado por Fernando Ceah (voz, guitarra e composições), Ivan Isoldi (baixo) e Binho (bateria).
As faixas se complementam e antecipam o novo álbum da banda, Obras Cruéis, previsto para o final de abril. O disco é uma coleção de canções de amor poéticas e dramáticas, próprias e de grandes poetas populares, embaladas na pegada roqueira concisa e harmoniosa do Vento Motivo. Romance, falta, sexo, desejo, ciúme, traição, saudade, perdão e resiliência são alguns caminhos do labirinto sentimental que a banda percorre neste novo trabalho, o sexto da carreira. Lançamentos Curumim Records, com distribuição da Tratore.
Links: www.ventomotivo.com.br; www.facebook.com/ventomotivo e Instagram: @ventomotivo.

Revolução lança acústico ao vivo dedicado as vítimas de Brumadinho e do Ninho do Urubu
22/02/2019

A banda Revolução lançou um acústico gravado ao vivo no Teatro do Sesc Venda Nova em Belo Horizonte. O breve registro de 5 canções da banda foi dirigido por Paulo Victor de Almeida e Aloisio Júnior. A apresentação foi dedicada aos familiares e vítimas das tragédias em Brumadinho e no Ninho do Urubu, no Rio de Janeiro. Confira: https://youtu.be/JVwH5nOejLU.
"Estamos muito tristes ainda por tudo o que aconteceu, nosso desejo era poder ajudar com dinheiro, mas no momento tudo o que temos são nossos sentimentos, para essas pessoas que estão sentindo na pele as consequências cruéis do jeito brasileiro de ser", conta Johnny Kiff vocalista do grupo. A Revolução é uma banda de Belo Horizonte de rock, que está sempre envolvida e cantando sobre políticas e problemas sociais.
A gravação ocorreu durante o Rock N'Nova 2019 - Edição Especial de Verão e também recolheu alimentos para o projeto Mesa Brasil, do Sesc. No repertório o grupo apresentou canções de seus três discos, e a mais recente Fake News, que deve estar no próximo disco. Site http://rockrevolucao.com.br/; https://www.facebook.com/RockRevolucao/; https://www.instagram.com/rockrevolucao/ e https://www.palcomp3.com/rockrevolucao/.

Ego Kill Talent grava música em parceria com baterista do System of A Dow para novo álbum do grupo, que John Dolmayan festeja parceria com músicos brasileiros no 606, estúdio de Dave Grohl/Foo Fighters, em Los Angeles
22/02/2019

O novo disco do Ego Kill Talent, um dos principais representantes do rock brasileiro no exterior, está ficando cada dia mais estrelado. Após registrar participação inusitada de Roy Mayorga, baterista do Stone Sour (projeto paralelo de Corey Taylor, vocalista do Slipknot), o grupo anuncia oficialmente que compôs e gravou uma música em parceria com John Dolmayan, baterista do System of A Down.
Niper Boaventura (guitarra/baixo), Jean Dolabella (bateria/guitarra), Jonathan Correa (vocal), Raphael Miranda (bateria/baixo) e Theo van der Loo (guitarra/baixo) estão trancafiados no 606, estúdio de Dave Grohl/Foo Fighters, em Los Angeles (EUA), ao lado do renomado produtor Steve Evetts (The Cure, Dillinger Scape Plan, Sepultura, The Used, Story of The Year, Devil Driver, Everytime I Die, Symphony X).
“É mesmo muito bom esse tipo de experiência, te faz crescer como artista, além de abrir novos horizontes ao lado de artistas tão talentosos. A Ego Kill Talent é uma das bandas que mais me impressionaram nos últimos 10 anos”, declarou John Dolmayan.
Theo van der Loo comentou o processo de composição ao lado do baterista. “Foi uma experiência incrível passar alguns dias em estúdio trabalhando, compondo e gravando com o John. Ele é um cara super gente boa e ficamos felizes com o resultado desta parceria. É a música mais pesada do disco até o momento. Nós admiramos muito o System of a Down, afinal de contas, eles chegaram no lugar mais alto que um artista de rock pode chegar nos dias de hoje; são headliners em todos os grandes festivais e revolucionaram um segmento musical. Ficamos muito honrados com esta oportunidade”.
Vale a pena lembrar que, Jonathan Correa também gravou participação especial no disco solo de John Dolmayan, em novembro de 2018. Este trabalho também traz nomes como M. Shadows (Avenged Sevenfold), Serj Tankian (System of A Down), Tom Morello, entre outros. Sabendo da responsabilidade em superar toda a excelente repercussão do debut álbum homônimo, o Ego Kill Talent tem revelado cenas de bastidores e curiosidades em estúdio na página oficial do grupo no Youtube. Confira em https://www.youtube.com/channel/UCSaZEVZZicntIhTyg7FnFYQ.
Fundado em dezembro de 2014, em São Paulo, o Ego Kill Talent já se apresentou no Rock in Rio, Lollapalooza Brasil, Lollpalooza Chile, Download Madrid, Download Paris, Rock am Ring, e Graspop, abriu cinco shows de estádio para Foo Fighters e Queens of the Stone Age no Brasil, e dividiu o palco com grandes nomes como Guns N’ Roses, Ozzy Osbourne e Within Temptation. Links relacionados: https://www.facebook.com/egokilltalent e https://www.facebook.com/UltimateMusicPR. Fonte: Costábile Salzano Jr - THE ULTIMATE MUSIC - PR - https://www.facebook.com/UltimateMusicPR; http://twitter.com/ultimatemusicpr e https://www.facebook.com/costabile.salzano.

Honra: nome forte do Metalcore brasileiro fecha assessoria com a Roadie Metal
22/02/2019

Com 10 anos de história, o grupo HONRA de Salvador/BA, lançou em 2018 o álbum “Maldita Inocência”, o material conta com sete faixas brutais que mesclam Death Metal, Deathcore e Metalcore, de forma precisa e com letras em português.
Um dos principais singles, a música “E.L.A.”, recebeu um tratamento visual profissional incrível, que proporcionou ao grupo o primeiro vídeo clipe da carreira. Com pouco mais de um ano de seu lançamento, o clipe já possui mais de 40 mil visualizações no YouTube da banda, feito conquistado por poucas bandas do Metal Nacional. Confira: https://www.youtube.com/watch?v=e0oboje78C8.
Para 2019, o Honra promete outras novidades pertinentes e que irão apresentar aos fãs uma mudança significativa nos rumos da banda. A primeira delas, é informar que após a dissidência de alguns integrantes do grupo, a banda está novamente com seu line completo e com tudo ensaiado e entrosado entre os atuais músicos. O outro fator importante a ser comunicado, é que o Honra, agora é oficialmente assessorado pela Roadie Metal e que juntos, Roadie Metal e Honra, traçam um plano forte de divulgação extensa do material da banda para o país.
Como start dessa nova parceria, a Roadie Metal apresenta aos fãs da banda e novos seguidores, o Press oficial que acaba de ser liberado e contendo as informações mais pertinentes sobre o grupo. Acesse o link e confira: http://roadie-metal.com/press/honra/. Formação: Luidi Pussente: Vocal; Luan Vianna: Guitarra; Juan Rodriguez: Guitarra; Renato Bacelar: Bateria e Daniel Santos: Baixo.
Mais informações: Facebook: http://roadie-metal.com/press/honra/; Instagram: https://www.instagram.com/honramelodicdeathcore/?hl=pt-br; YouTube: https://www.youtube.com/channel/UCG_bYRBLrXiSGCwF_HG_HsA e Roadie Metal Press: http://roadie-metal.com/press/honra/. Fonte: Gleison Junior (Assessor/Diretor) - Facebook Page Oficial: https://www.facebook.com/RoadieMetal/; Facebook Page Assessoria: https://www.facebook.com/roadiemetalassessoria/ e Site: http://roadie-metal.com/.

Jailor: libera música “Stats of Tragedy” para audição no YouTube
22/02/2019

O Thrahs Metal pesado do Jailor, é considerado uma aula de riffs rápidos, cozinha bem trabalhada e vocais agressivos. Consolidados no país como um dos nomes mais importantes do estilo, o grupo lançou em 2015 seu aclamado disco “Stats of Tragedy” que até os dias de hoje é altamente procurado pelos fãs da banda.
Para 2019, o Jailor confirmou recentemente em entrevista ao programa Roadie Metal, que está em processo de criação e produção de um novo full para esse ano. Enquanto o novo trabalho vai ganhando forma, a banda, disponibiliza em seu canal oficial no YouTube, o faixa a faixa do disco Stats of Tragedy ( leia resenha ). Uma das músicas mais pesadas do disco e que carrega o nome do álbum, “Stats of Tragedy”, acaba de ser liberada. Confira: https://www.youtube.com/watch?v=ApfRzHe_g90.
JAILOR É FORMADO POR: Flávio Wyrwa - vocais; Alessandro Guimarães - guitarras; Marcos Araújo - guitarras; Emerson Niederauer - contrabaixo e Jefferson Verdano - bateria.
MAIS INFORMAÇÕES: Facebook: https://www.facebook.com/jailorthrash/ e Roadie Metal Press: https://roadie-metal.com/press/jailor/. Fonte: Gleison Junior (Assessor/Diretor) - Facebook Page Oficial: https://www.facebook.com/RoadieMetal/; Facebook Page Assessoria: https://www.facebook.com/roadiemetalassessoria/ e Site: http://roadie-metal.com/.

Ameslari fala sobre o conceito da faixa “Dance With Me”
22/02/2019

Mais uma vez Ameslari conta o conceito por trás de uma das faixas de seu EP de estreia. A escolhida agora foi “Dance With Me”. Uma faixa mais lenta, com atmosfera criada por teclados e vocais graves, “Dance With Me” retrata um momento imaginado pelo artista: um casal dançando abraçado em uma boate, num clima romântico e intimista, e tudo ao redor deles faz daquele momento algo único e raro.
“Dance With Me” pode ser conferida em todas as plataformas de Streaming ou pelo vídeo ao vivo que está disponível no canal oficial do artista: https://www.youtube.com/watch?v=7DKU-R04bRo.
Mais informações: Site Oficial: ameslari.com; Facebook: https://www.facebook.com/ameslarimusic/; Instagram: https://www.instagram.com/ameslarimusic; Twitter: https://twitter.com/ameslarimusic; YouTube: https://www.youtube.com/channel/UC16cx8F02fBRlxgUTPVaMOw e Roadie Metal Press: http://roadie-metal.com/press/ameslari/.
Fonte: Gleison Junior (Assessor/Diretor) - Facebook Page Oficial: https://www.facebook.com/RoadieMetal/; Facebook Page Assessoria: https://www.facebook.com/roadiemetalassessoria/ e Site: http://roadie-metal.com/.

Pandemmy: “This Land Will Never Disappear” entre os melhores singles de 2018 pelo site Cangaço Rádio Rock
22/02/2019

A banda PANDEMMY iniciou 2019 com o pé direito! Após divulgar o videoclipe de “Stars Of Decadence” e o lyric vídeo para a faixa “Almost Dead”, ambas do último álbum “Rise Of A New Strike”, o grupo vem ganhando destaque com o novo trabalho, “This Land Will Never Disappear”.
Isso mesmo, o single figurou entre os melhores de 2018 pelo site da Cangaço Rádio Rock, colocando os pernambucanos ao lado de nomes como Oldlands, Mystifier, Scalped e muito mais, confira: https://ibb.co/b5jrrh7.
Como supracitado, a banda liberou recentemente dois vídeos que fecharam o ciclo de divulgação de “Rise Of A New Strike”, lançado em 2016, assista:
“Stars Of Decadence” (OFFICIAL VIDEO): https://youtu.be/1ET34VapKiQ e “Almost Dead” (OFFICIAL LYRIC VIDEO): https://youtu.be/R8MJLi9Q_dM. Encontre PANDEMMY nas principais plataformas de streaming:
Spotify: https://open.spotify.com/album/2cBXgew5t0DmkEgh3RtJLV
Deezer: https://www.deezer.com/br/album/73907312
iTunes: https://itunes.apple.com/br/album/this-land-will-never-disappear-single/1437127950
Napster: https://us.napster.com/artist/pandemmy/album/this-land-will-never-disappear
Contato para shows: pandemmy@gmail.com. Contato para assessoria de imprensa: www.sanguefrioproducoes.com/contato. Sites relacionados: https://www.facebook.com/pandemmyofficial/; http://pandemmy.blogspot.com.br/ e https://www.sanguefrioproducoes.com/artistas/Pandemmy/44. Fonte: Sangue Frio Produções.

Sad Theory anuncia “Audioclastia Humana” em vídeo, assista o teaser!
22/02/2019

Isso mesmo! O novo trabalho ao vivo dos paranaenses do SAD THEORY, “Audioclastia Humana”, ganhará um novo formato de lançamento nos próximos dias. O show da banda, gravado na última edição do Maniacs Metal Meeting, será divulgado em vídeo com imagens e som em alta qualidade, que é possível conferir no teaser liberado recentemente, assista: https://www.facebook.com/alysson.irala/videos/2507486799323722/.
“Audioclastia Humana” é o primeiro álbum ao vivo do SAD THEORY lançado no dia 04/02/2019 e está disponível para audição gratuita nas principais plataformas de streaming e downloads do mundo, confira:
Spotify: https://open.spotify.com/album/42Axvf4LhtPif0dwP2APKw
Deezer: https://www.deezer.com/br/album/84665112
iTunes: https://itunes.apple.com/br/album/audioclastia-humana-live-at-maniacs-metal-meeting-2018/1449635077
Amazon Music: https://music.amazon.com/albums/B07NBWHW1D
Napster: https://br.napster.com/artist/sad-theory/album/audioclastia-humana-live-at-maniacs-metal-meeting-2018
Tidal: https://listen.tidal.com/album/103426908
Amazon: https://amzn.to/2SoNVaY
Google Play: http://bit.ly/SadTheory_AudioclastiaHumana
Assista ao lyric vídeo “A Alvorada das Hienas”, lançado recentemente: https://youtu.be/PmlvZfPqlBo. Contato para shows: sadtheoryofficial@gmail.com. Contato para assessoria de imprensa: www.sanguefrioproducoes.com/contato. Sites relacionados: http://www.facebook.com/sadtheory/; http://www.youtube.com/channel/UC_QWPk7slhqt9yQLaSUq9cA/; http://sadtheory.bandcamp.com/ e http://www.sanguefrioproducoes.com/artistas/SADTHEORY/62. Fonte: Sangue Frio Produções.

Verthebral: “Regeneration” será lançado no México pelo selo Ablaze Productions, confira!
22/02/2019

Um dos melhores álbuns do Death Metal paraguaio, o “Regeneration”, da banda VERTHEBRAL, estará chegando em solo mexicano nos próximos dias. O grupo anunciou em sua página do Facebook uma importante parceria com o selo Ablaze Productions, que estará, ainda neste mês de fevereiro, relançando e distribuindo este trabalho pelo México, confira: https://ibb.co/68LbNnP.
Para mais informações, acesse: http://www.ablazeproductions666.com/news/?v=19d3326f3137. Contato do selo Ablaze Productions: ablazeproductions666@gmail.com. Ouça “Regeneration” na íntegra aqui: https://youtu.be/y4KjtCjXv-o. Encontre nas principais plataformas de streaming:
Spotify: https://open.spotify.com/album/5xUNOG1PyPBRpfPD2t7Wla 
Deezer: https://www.deezer.com/br/album/55602092 
iTunes: https://itunes.apple.com/br/album/regeneration/1339263631 
Napster: https://us.napster.com/artist/verthebral/album/regeneration-297578130 
Claro Música: https://www.claromusica.com/artist/1324535
Em paralelo, o VERTHEBRAL segue buscando datas no Brasil para a divulgação do álbum supracitado, produtores interessados, escrevam para verthebralband@gmail.com e solicite mais informações. Contato para assessoria de imprensa: www.sanguefrioproducoes.com/contato. Sites relacionados: https://www.facebook.com/VerthebralOfficial/; https://www.youtube.com/channel/UCSqbSWMQ9a6zvD96d9ReXVQ; https://soundcloud.com/verthebraldeathmetal/ e https://sanguefrioproducoes.com/artistas/VERTHEBRAL/66. Fonte: Sangue Frio Produções.

Com tradição no underground, Obsceno Elton Festival III é neste sábado em São José dos Campos
22/02/2019

São José dos Campos, a 100 quilômetros da capital São Paulo, recebe neste sábado, 23, a terceira edição do principal evento do rock underground da cidade. É o Obsceno Elton Festival III, agendado no Hocus Pocus a partir das 19 horas. Entre as atrações está o power trio de rock regressivo Lo Fi, com o recém lançado single Trouble/Magic Boy, além de outros nomes experientes da música pesada nacional, como Deaf Kids, Leptospirose e Days of Hate. Febre de Rato, Satanlivre, Derrame, Sorry for All, Podridão e ODP completam o lineup.
O Lo Fi tocou nas duas edições anteriores do Obsceno Elton Festival, já um evento esperado no circuito independente de São José dos Campos e cidades do entorno. O idealizador, o Elton, é também figura conhecida por lá. “Além do OEF, ele já fez vários shows na casa dele. Uma vez, num destes eventos, tocamos com Os Pedrero, logo depois que gravamos o Love songs, com produção do Mozine”, conta o guitarrista e vocalista Thiago Roxo.
Esperado, o festival que abraça bandas de punk, grindcore, hardcore e metal, é ainda um tanto exótico: a entrada custa R$ 10, mas quem topar ir fantasiado, de corpse paint (pintura estilo black metal) ou de velotrol (!!!) paga só R$ 5.
TROUBLE/MAGIC BOY - O single Trouble-Magic Boy, do power trio Lo Fi foi lançado há suas semanas pelos selos Abraxas, Laja e Karasu Killer (Japão). São duas músicas que projetam ainda mais o autêntico rock regressivo criado pela banda, que mistura punk, progressivo, psicodelismo e tudo, ainda, com uma aura caipira. Ouça aqui: https://onerpm.com.br/al/2748151962.
Magic Boy é violão, fuzz barulho e emoção. Já Trouble é confusão, tanto em relação a letra quanto a música. “Foi a primeira que gravamos e experimentamos um monte de coisas, assim como o novo disco, que é um conjunto de experimentos de uma banda livre. É o Lo-Fi escarrada, tanto nas coisas boas quanto nas ruins”, conta Thiago.

RPM apresenta nova formação no Ritmo Brasil deste sábado e também Faa Morena também recebe os cantores D’Black e Viegas
22/02/2019

No próximo sábado (23), o Ritmo Brasil vai receber a banda de maior sucesso dos anos 80, o RPM! E eles não param por ai, os músicos estão com nova formação, já gravaram e lançaram músicas inéditas e prometem enlouquecer os fãs em 2019. Como mudança, a banda acrescenta uma nova voz, os vocais agora se dividem entre Dioy Pallone (baixo e voz) e Fernando Deluqui (voz e guitarra) além de contar com Luiz Schiavon (teclados) e Paulo Pagni (bateria), os três do line-up original.
No sofá da Faa os cantores revelam se participariam de um Reality Show ou não, qual será a resposta deles? E ainda recebem uma homenagem de alguns fãs cantando trechos de seus maiores sucessos. Além da banda, Faa também recebe o cantor D’Black, ele comenta sobre sua participação no The Voice Brasil, relembra algumas músicas que marcaram sua trajetória, como a canção gravada com Negra Li “Um Minuto”, e fala sobre os planos para sua carreira.
Como o assunto do dia foi “Reality Show”, para fechar a roda de convidados o cantor Viegas, que é ex-BBB, fala como foi sua passagem pela casa mais vigiada do Brasil e revela que nunca foi fã desse tipo de programa, tanto que não se inscreveu para a atração, mas foi selecionado por um olheiro e aproveitou a oportunidade.
A apresentadora não poderia deixar de dar sua opinião, ela afirma que não gosta de Reality Shows, não assiste e nunca participaria. A conversa rendeu, acompanhada de muita música boa e o tradicional cafezinho da Faa. O Ritmo Brasil vai ao ar todos os sábados, às 19:30, pela RedeTV!. Fonte: Bruna Reis - Assessoria Márcia Stival - www.marciastival.com.br.

No Gracias: Confira apresentação em Programa de TV
22/02/2019

A banda No Gracias participou recentemente do Programa Radar, da TVE-RS, com transmissão ao vivo na TV aberta para todo o Rio Grande do Sul, além de também ser transmitida ao vivo na internet. A banda executou três músicas, incluindo seu novo single, “Ponte para o Passado”.
O Programa Radar é um tradicional espaço para bandas e músicos gaúchos, artistas em geral e fomentadores da cultura. Apresentado por Domício Grillo, de segunda a sexta, das 18h às 18h30, o programa é transmitido pela TV Educativa do Rio Grande do Sul (TVE-RS), pertencente a Fundação Piratini. Há mais de vinte e cinco anos no ar, é considerado um dos principais apoiadores e divulgadores de movimento artístico e cultural do estado, com espaço para bandas e músicos apresentarem seus trabalhos ao vivo, entrevistas, agenda, reportagens sobre cultura e exibição de videoclipes.
Essa é a segunda vez que a banda No Gracias se apresenta no programa. A primeira foi em 2017, quando divulgava o EP “Vista do Jogo”, que na ocasião foi tocado na íntegra. Agora, o grupo, que está divulgando o videoclipe do seu novo single “Ponte para o Passado”, além de tocá-la ao vivo, também executou as músicas “2016” do EP (Vista do Jogo) e “Valores” do primeiro EP do grupo (No Gracias). Confira o vídeo do programa: https://www.youtube.com/watch?v=VXN7VOvYGSM. Fonte: Mateus Rister - Jornalista e Assessor de Comunicação - Insanity Records - www.insanityrecords.com.br; www.fb.com/insanityrecordsoficial/; www.twitter.com/InsanityRecordz e https://www.sympla.com.br/aprecie-saint-patricks-day---3-edicao---contagem__449912.

Spiritual Hate anuncia novo baterista e fecha nova formação
22/02/2019

Logo após a confirmação do ingresso do baixista, Marcelo Noktuz, o SPIRITUAL HATE anunciaram o nome do novo baterista que estará completando a nova formação do grupo. Trata-se de Malus Peior Pessimus (ex - Justabeli, Ocultan, Amazarak e entre outros), experiente músico e parceiro de longa data da banda, uma vez que o mesmo trabalhou na produção do EP “Preludium Ad Incursione” e também participou na gravação do videoclipe de “Awaiting Fucking Jesus”. Confira: https://ibb.co/syfHXPk.
A entrada de Malus define a nova formação oficial do SPIRITUAL HATE, que dará sequência na divulgação do atual trabalho “Diabolical Dominium”, além de trabalhar nas novas composições do vindouro álbum, com isso, o grupo seguirá com os seguintes integrantes: Magnus Hellhound - vocal e guitarra; F. Blackmortem - guitarra; Marcelo Noktuz - baixo e Malus Peior Pessimus - baterias. Produtores interessados em levar a banda para seu evento, escrevam para spiritualhate@bol.com.br e solicite mais informações. Assista ao videoclipe para a faixa “Awaiting Fucking Jesus”, um dos destaques do atual trabalho: https://youtu.be/NtaPI_vjDVo.
Ouça “Diabolical Dominium” nas principais plataformas de streaming:
Spotify: https://open.spotify.com/album/59AYGThtDYU0QSSLumDKDM
Deezer: https://www.deezer.com/br/album/58332352
iTunes: https://itunes.apple.com/br/album/diabolical-dominium/1356346163
Napster: https://br.napster.com/artist/spiritual-hate/album/diabolical-dominium-explicit
Adquira o merchandising oficial do SPIRITUAL HATE aqui: https://sanguefrioproducoes.com/n/1794. Contato para assessoria de imprensa: www.sanguefrioproducoes.com/contato. Sites relacionados: http://www.facebook.com/SpiritualHateBand/; https://www.youtube.com/channel/UCy6YTf6Y9cGi7qgw3BF5AVg; https://www.instagram.com/spiritualhate_official/ e https://sanguefrioproducoes.com/artistas/SPIRITUALHATE/64. Fonte: Sangue Frio Produções.

Imperious Malevolence: Atração confirmada no ‘Genocide Fest III’, confira!
22/02/2019

O quarteto paranaense de Death Metal IMPERIOUS MALEVOLENCE confirmou presença em mais um importante evento em 2019. A banda estará na terceira edição do ‘Genocide Fest’, ao lado de Ethel Hunter, Divulsor e Rebaelliun. O evento acontecerá no dia 06/04/2019 no Jockers Pub em Curitiba/PR, confira: https://ibb.co/xYBXHHy.Link do evento no Facebook para mais informações: https://www.facebook.com/events/232628031015863/.
Para ouvir o atual trabalho do IMPERIOUS MALEVOLENCE, “Decades Of Death”, nas principais plataformas de streaming, acesse os links disponibilizados abaixo:
Spotify: https://open.spotify.com/album/5v1lVnKvynfp4Vj6nkBv5m
Deezer: https://www.deezer.com/br/album/59954362
iTunes: https://itunes.apple.com/br/album/decades-of-death/1364084445
Napster: https://br.napster.com/artist/imperious-malevolence/album/decades-of-death
Tidal: https://listen.tidal.com/album/86507021
Produtores: Leve um dos principais nomes do Metal Extremo brasileiro para seu evento, escreva para immalevolence@gmail.com e solicite mais informações. Contato para assessoria de imprensa: www.sanguefrioproducoes.com/contato. Sites relacionados: https://www.facebook.com/ImperiousMalevolence/; https://www.instagram.com/imperiousmalevolence/ e https://www.sanguefrioproducoes.com/bandas/ImperiousMalevolence/23. Fonte: Sangue Frio Produções.

Mineiros do GAMP lançam single ‘Transarino’, também lançada em clipe, é a nova composição do grupo, que trabalha álbum inédito
22/02/2019

‘Transarino’ é o novo single do GAMP, que reforça o estilo musical da banda, influenciado por grandes nomes do pop/rock mundial, do clássico ao moderno. A música já está nas plataformas digitais e o videoclipe pode ser assistido no YouTube em https://m.youtube.com/watch?feature=youtu.be&v=X09Ju4TS3Q8.
A canção é o primeiro trabalho do novo vocalista, Geosh, com a banda. Por sinal, ele também é o compositor de ‘Transarino’. Geosh está com a GAMP desde meados de 2018. O GAMP lançará novo álbum ainda este ano.
O GAMP surge como nome forte do pop/rock mineiro. Em 2014 lançou o álbum Keep Rockin, pela Som Livre, emplacando dois hits nas rádios. Em 2015 o destaque veio com a releitura de ‘Hoje Eu Quero Sair Só’, sucesso com Lenine nos anos 90. A versão da banda chegou a estar entre as mais tocadas nas rádios, ranking que inclui artistas de todo o mundo no segmento pop, alcançando o 14º lugar.
Em 2016, a banda lançou EP, com direção artística de Rick Bonadio e produção de Fernando Prado e Cris Simões. Com três musicas inéditas, o EP confirmou a identidade musical do Gamp e, em nova fase, com novo vocalista, eles mostram a maturidade de quem veio pra se firmar no cenário nacional, como uma nova promessa de muita música boa. É em loucos planos que o GAMP se inspira. Keep Rockin!
Transarino
Produzido por: Cris Simões. Composição: Geosh
Músicos acompanhantes: Cris Simões (piano e teclados) e Marco Antônio Lobo (percussão)
Lançamento: 31/01/2019
TRANSARINO (GEOSH)

OUCA AQUI ‘Transarino’: https://open.spotify.com/track/2S6heT1HOP7lfY88YxhIHL.
https://www.deezer.com/track/620065202?utm_source=deezer&utm_content=track-620065202&utm_term=1445665966_1548946493&utm_medium=web.

Burn Inc.: abre audições para novo vocalista da banda
22/02/2019

Um dos nomes mais promissores do Heavy Metal brasileiro, o Burn Incorporated, que possui em sua formação, jovens músicos de extremo talento, competência e seriedade, com a banda, anunciou recentemente a saída de seu vocalista. A Burn Inc. vem a público informar que está abrindo oficialmente as audições para o posto que está em aberto no grupo. Oriundos da cidade de Monte Alto/SP, entorno de Ribeirão Preto/SP, o grupo lançou em 2018 seu primeiro registro chamado “Supernova” em formato físico e disponível em várias plataformas digitais.
Além do EP que contém quatro faixas, a banda já possui um clipe oficial e um lyric vídeo, sendo ambos feitos de forma profissional e com a utilização do que há de mais moderno em tecnologia para esses tipos de trabalho. Para você que ficou interessado no posto de vocalista da banda, confira abaixo como proceder para enviar seu material e os requisitos básicos que são solicitados pelo grupo para ocupar o cargo de vocalista da Burn Inc.
COMUNICADO IMPORTANTE: Iniciamos o processo de audição para escolha de nosso novo vocalista! Se você é cantor de Heavy Metal, com fluência na língua inglesa, possui disponibilidade de tempo para ensaiar e viajar, é proativo, comprometido em suas responsabilidades e deseja participar de um projeto sério e promissor, não perca tempo! Mande material em vídeo cantando qualquer música de heavy metal para o e-mail wnuciteli@gmail.com. Links de vídeos na internet também são bem-vindos. Aproveite também para contar-nos um pouco sobre você (predileções, experiências musicais, etc). As audições com a banda ocorrerão após esta primeira etapa (seletiva por e-mail), e incluirá além das três músicas cantadas de nosso EP “Supernova”, mais dois covers escolhidos pela banda! Obrigado desde já”!
Caso não conheça o material da banda, confira o clipe Hate lançado em 2018 no YouTube da banda: https://www.youtube.com/watch?v=uB29Kz2oXe8. Formação: Gabriel Alonso - guitarra; Raphael Alonso - baixo; Vincenzo Nuciteli - bateria. Mais Informações: Facebook: https://www.facebook.com/BurnInc/ e Roadie Metal Press: http://roadie-metal.com/press/burn-incorporated/. Fonte: Gleison Junior (Assessor/Diretor) - Facebook Page Oficial: https://www.facebook.com/RoadieMetal/; Facebook Page Assessoria: https://www.facebook.com/roadiemetalassessoria/ e Site: http://roadie-metal.com/.

Liberdade é tema de novo lyric video da Hamen
22/02/2019

Não importa o que pensam de você, a sua liberdade é o que importa. A partir desta mensagem, é que se desenvolve a canção “My True Freedom (Invasive Feelings Part III), da Hamen. A música presente no disco de estreia “Unreflected Mirror” (2018), acaba de ganhar lyric video, com produção da Signia Digital.
Com um trabalho de arte pensado para encaixar com o conceito de ficção científica do álbum, o encontro de duas realidades (no início do clipe), transmite a dualidade do indivíduo. “O trabalho foi desenvolvido pensando no conceito do álbum. Toda a parte visual foi desenvolvida para que tivesse a maior relação possível com a arte gráfica do cd e consequentemente com a história por trás do álbum.”, explica Matheus Maia, baixista da Hamen.
Criada em 2013, a Hamen é formada por Cadu Puccini (guitarra), Gabriel Pedroso (bateria) e Monica Possel (voz), além de Matheus. O som da Hamen recebe influências de ícones da cena mundial, como After Forever, Epica, Nightwish e Within Temptation, equilibrando o peso das guitarras e o vocal lírico.
O disco “Unreflected Mirror” foi produzido por Matheus Maia e Caio Duarte (produção fonográfica). O álbum traz como temática noções abordadas na ficção científica, como mundos alternativos e também influência das obras literárias de Arthur C. Clarke, autor de “2001 - Uma Odisseia no Espaço”, entre outros clássicos do gênero. Assista “My True Freedom: https://youtu.be/GiCaUL8Tu5s.

Ruína é confirmado como atração do “Hellssaca 2019”
22/02/2019

Após a realização da bem-sucedida primeira parte da mini tour “Autofagia” pelo nordeste, passando por quatro estados diferentes, a banda Ruína é confirmada ao lado de grandes nomes da música extrema nordestina no “Hellssaca 2019”. O “Hellssaca 2019” acontecerá no Estelita, no dia 30 de março, em Recife/PE, a partir das 16 hrs. Além do Ruína, o evento ainda contará com as bandas Flamenhell (PB), Exorcismo (PE), Matakabra (PE) e Demoniah (PE). O fest promete estremecer a noite recifense. Links Relacionados: Bandcamp: www.ruina.bandcamp.com; Facebook: www.facebook.com/ruinapunx/ e Instagram: www.instagram.com/ruinapunx/. Assessoria de Imprensa: www.cangacorockcomunicacoes.com/ e www.facebook.com/cangacorockcomunicacoes/. Fonte: Cangaço Rock Comunicações - Cristiano Borges.

Melyra convida para uma fuga da realidade em disco de estreia
22/02/2019

Maturidade e peso se refletem nas 10 faixas de “Saving You From Reality”, o disco de estreia da Melyra. O álbum conceitual traz como temática central a fuga da realidade como forma de escapar dos problemas, ou mesmo de não enlouquecer. Atual e pulsante, o disco mostra que o metal nacional continua firme, forte e necessário.
“É um grande passo e uma grande conquista. Estamos felizes por conseguirmos expressar esses sentimentos em música! Esse álbum contém muitas das nossas questões e muitas das nossas respostas, que andam lado a lado. Sentimos que com ele estamos prontas para alçar voos mais longos e crescer como banda”, explica Fe Schenker, guitarrista e backing vocal.
Além de Fe, a Melyra é formada por Nena Accioly (baixo e guturais), Roberta Tesch (guitarra e backing vocal), Verônica Vox (voz) e Drika Martins (bateria). O grupo carioca ficou conhecido no cenário do metal nacional após abrir o show do Arch Enemy, no Circo Voador (RJ) e participar do disco em tributo aos 25 anos de carreira de Edu Falaschi, ex-vocalista do Angra. No currículo elas também trazem o EP “Catch Me If You Can” (2014) e os singles “Run and Burn” e “Dead Light”. A fuga da realidade abordada no disco não foi premeditada. Após o processo de composição, durante a fase de seleção das músicas é que a temática surgiu.
“Em estúdio, nós costumamos sentar juntas pra ‘montar’ a música como achamos que ela deve soar, sempre com a colaboração de todas. Depois partimos pros arranjos com todos os instrumentos e linha vocal. Normalmente começamos pelos riffs de guitarra, mas não é uma regra. A ‘Poison of Myself’ começou da letra”, exemplifica Fe. Gestado durante dois anos, o álbum de estreia reflete as emoções e pensamentos das integrantes da banda.
“Assim como todo mundo, travamos nossas lutas diárias em busca da melhor resposta que poderíamos dar para nós mesmas e para o mundo. Porém, alguns dias precisamos fugir da realidade. São uns dias que a gente precisa se desligar de tudo pra poder sobreviver até a noite seguinte”, define Fe. O álbum “Saving You From Reality” foi produzido, gravado, mixado e masterizado por Celo Oliveira, do estúdio Kolera. As composições para bateria são de Ana de Ferreira. A capa foi criada por Carlos Fides (Evergrey, Noturnal, Almah, Edu Falaschi), enquanto o encarte é de Daniel Accioly e as fotos de Gabriel Peres.
Ouça “Saving You From Reality”: Spotify: http://bit.ly/SYFR_Spotify; Deezer: http://bit.ly/SYFR_Deezer; Google Play: http://bit.ly/SYFR_Google e Apple Music: http://bit.ly/SYFR_Apple.

Living Metal: Discos esgotados, no nordeste e Japão!
22/02/2019

O Living Metal vem se destacando no cenário metal desde o lançamento do seu EP de estreia, os CDs enviados para o nordeste se esgotaram em apenas um dia, e o mesmo ocorreu no Japão.
A banda vem postando em sua página seus destaques em revistas, blogs, zines, etc.. pelo mundo todo. Exemplo disso, foi o destaque no site Hard Music Base da República Tcheca com uma nota 9 pelo seu EP de estreia, assim como o destaque em muitas rádios pelo mundo, como foi o caso da Rádio na Espanha La Frontera del Silencio.
A banda atualmente está em estúdio gravando seu álbum de estreia que está previsto para este ano, mas ainda sem data de lançamento. Eles começam a planejar uma turnê brasileira nos próximos meses. E eles garantem que vem muito trabalho e muitas novidades pela frente.
Produtores interessados em contratar show da banda: musicmediametal@gmail.com e Para entrevistas, release, etc..: contact@musicmediametal.com. Fonte: Music - Media - Metal - contact@musicmediametal.com; www.musicmediametal.com e www.facebook.com/musicmediametal.

Metal Etílico: neste final de semana irá ao ar o programa de número #100
22/02/2019

O Metal Etílico chega a marca de #100 episódios pela Mutante Rádio. Um programa destinado a todos os rockeiros, abrangendo todos os gêneros musicais do Rock que prospecta crescimento a todo instante. No ano de 2018 já conquistou a sétima posição de Podcast mais ouvido no chat global da empresa de streamings Mixcloud. Fato este que oferta novas possibilidades a este que alçava novos horizontes sob o comando de Wendell Pivetta, contando com a grandiosa ajuda de Maykon Kjellin, Danie Caetano e Johnny Kiff.
O novo ano chega então com a ampliação da equipe e um estudo avançado na qualidade de vídeo adaptando clipes de conteúdo visual e a LiveStream que começa a partir do episódio #100. Uma das coisas que não é fácil em qualquer projeto relacionado a música independente, -seja la qual for o seu estilo- é se manter vivo sem finanças de lugar nenhum e por isso a mídia independente merece respeito, pela luta diária de se manter vivo todos os dias. (o programa de estreia do Metal Etílico pode ser ouvido a seguir): https://www.mixcloud.com/mutanteradio/metal-etilico-episodio-1/.
O Metal Etílico busca sempre a melhoria e o aperfeiçoamento, convidando integrantes da cena para desenvolver o conteúdo visual e auditivo, sendo assim, apresentamos a equipe:
LOCUTORES: Wendell Pivetta; Danie Caetano (Reticências Music) e Diego Lopes (Acústicos e Valvulados).
REDATORES: Johnny Kiff (Revolução); Maykon Kjellin (Dark New Farm) e Lê Nunes.
WEB TV E LIVESTREAM: Caio Botrel e João Gustavo Falkemberg.
FOTOGRAFIA: Mariana da Luz
Todos colaboradores, amantes da boa música e etílicos por produção. A edição #100 é um marco para o programa, acenando sua nova equipe, contando com estreias e afirmações da evolução que é o programa com viés de apoiar sempre as bandas nacionais. O conteúdo buscado é da melhor qualidade e de fácil acesso, comemorando muito mais do que a marca dos 4 anos de atividade nas ondas do rádio.
Ouça neste domingo (24) as 22h pela MutanteRadio pelo link http://www.mutanteradio.com, caso queira sua banda nas próximas edições, envie e-mail para pivettawendell@gmail.com com o material da sua banda e uma música em extensão mp3. Links Relacionados: https://www.facebook.com/metaletilico; https://www.instagram.com/metaletilico e https://www.metaletilico.com. Fonte: MK Press.

Foo Fighters e Weezer: bandas vão tocar no Rock in Rio 2019, diz jornalista
22/02/2019

O Foo Fighters e o Weezer estão confirmados na escalação do festival Rock in Rio 2019, de acordo com o jornalista Lúcio Ribeiro, do Popload. De acordo com o texto no site, as bandas vão se apresentar na mesma data: 28 de setembro, um sábado. Caso confirmada, será a quinta passagem do Foo Fighters pelo Brasil. A banda veio ao país em 2001 (para o Rock in Rio, inclusive), 2012 (Lollapalooza), 2015 e 2018. Já o Weezer deve se apresentar em terras tupiniquins pela segunda ocasião, já que, até hoje, só tocou aqui no Curitiba Pop Festival de 2005.
Veja, abaixo, quais as atrações confirmadas para o Rock in Rio 2019 até agora (sem Foo Fighters e Weezer, que ainda não foram anunciados oficialmente):
- 27 de setembro - Palco Sunset: Seal com Xenia França
- 29 de setembro - Bon Jovi, Dave Matthews Band; Palco Sunset: Jessie J
- 3 de outubro - Red Hot Chili Peppers
- 4 de outubro - Iron Maiden, Scorpions, Megadeth e Sepultura; Palco Sunset: Slayer e Anthrax
- 5 de outubro - P!nk, Black Eyed Peas e Anitta; Palco Sunset: Charlie Puth
- 6 de outubro - Muse, Imagine Dragons, Nickelback e Os Paralamas do Sucesso/ Palco Sunset: King Crimson

The Doors: em vídeo, guitarrista Robby Krieger toca seus riffs favoritos
22/02/2019

O guitarrista Robby Krieger concedeu uma entrevista ao canal do site Loudwire no YouTube. Durante o bate-papo, o músico também apresentou alguns riffs e licks em seu instrumento que marcaram a sua carreira como um todo. Uma das músicas tocadas por Robby Krieger é "Don't Be Cruel", de Elvis presley. "A primeira coisa que eu ouvi, eu acho, foi Elvis. Não sabia na época, mas era 'Don't Be Cruel'", afirmou ele, antes de tocar um pouco da canção.
Krieger também citou nomes como Chuck Berry, Little Richards e Fats Domino como influências. "Chuck Berry foi a razão para eu mudar para a guitarra elétrica. Antes disso, eu tocava flamenco e música folk. Eu amava Bob Dylan, então, tinha até aquele apoio para gaita", disse. Trechos de músicas do The Doors também foram tocados por Robby Krieger. Ele apresentou trechos de "Love Me Two Times", "20th Century Fox" e "Roadhouse Blues". Assista ao vídeo na íntegra (em inglês, sem legendas) https://www.youtube.com/watch?v=1BRbpYBb-e8.

Greta Van Fleet: uma reação à tirania, opressão e racismo
22/02/2019

A Loudersound conversou com Josh Kiszka, vocalista do Greta Van Fleet, que disse: "(A banda é) um movimento - uma reação pacífica à tirania, opressão e classicismo e ao racismo. Não há espaço para isto neste mundo". Então o entrevistador lhe pergunta como enquadrar esta visão do mundo estando em uma banda de rock´n´roll em pleno ano de 2019: "Há um desafio por trás disto que é o que faz ser tão agradável. Não que tenhamos como objetivo sermos famosos ou ricos ou seja lá o que for, nada disto realmente importava para nós. O que queríamos mesmo era compor músicas que nós gostaríamos de ouvir e colocar no mundo, compartilhar ideias e espalhar a mensagem do amor, paz e união".
"O Greta Van Fleet vem sendo chamado de salvador do rock", diz o entrevistador. "Bem, é o que estão dizendo", emenda Kiszka, e novamente volta o entrevistador. "Isto é um fardo pesado para carregar?", tendo o vocalista respondido: "Sim, é sim. Mas alguém tem que fazer isto. Nos deram esta oportunidade, não vejo por qual motivo não aceitaríamos. Estamos tão fartos como todos de coisas pré-empacotadas, queremos ouvir música de verdade. Talvez possamos servir de inspiração para outras pessoas pegaram instrumentos de verdade e fazer música de verdade". Daí o entrevistador pergunta se eles se sentem à altura deste desafio: "Sim... gosto de pensar que estamos oferecendo uma visão diferente, algo diferente do que os outros tem a oferecer neste momento. Sinto que, neste ponto, somos as pessoas certs para fazer isto".

John Petrucci entendeu recepção dividida a The Astonishing do Dream Theater
22/02/2019

O guitarrista John Petrucci disse, em entrevista ao jornalista Eddie Trunk transcrita pelo Blabbermouth, que o álbum anterior do Dream Theater, "The Astonishing", teve uma recepção dividida entre os fãs. O músico destacou que alguns admiradores da banda criticaram a proposta do álbum - que é duplo, conceitual e tem mais de duas horas de play - é "exagerado" e muito "autoindulgente".
"A recepção foi muito dividida. Sinceramente, eu esperava isso. Todo o projeto nos tomou três anos. Só o show ao vivo demorou um ano em produção. Foi corajoso de nossa parte tocá-lo na íntegra. Era muito tempo de música - duas horas e 10 ou 15 minutos - com uma orquestra completa e um coral. Foi baseado em uma história que escrevi. Um romance foi feito baseado nisso, assim como um videogame. Era tudo tão imerso à história que, sem dúvidas, algumas pessoas que não estivessem ligadas ficariam alienadas a isso", afirmou.
Petrucci destacou, ainda, que alguns fãs acharam todo o conceito por trás de "The Astonishing" a "coisa mais legal", enquanto outros não mergulharam na proposta e pediram pelo "Dream Theater" normal. "Eu entendo. Porém, criativamente, foi a coisa mais intensa e satisfatória que eu já fiz, assim como alguém que gosta de escrever, contar histórias e tocar música", disse.
O músico defendeu "The Astonishing", mas disse que mudaria um ponto no processo. "Eu teria lançado o romance primeiro, deixar as pessoas lerem o livro e entrarem na história para, só depois, fazer a turnê. O show era intenso e incrível, com muita produção e tudo o mais. Daí, tínhamos o CD na loja. Muitas pessoas disseram que o show era incrível, mas ouvir mais de duas horas de música, investir esse tempo todo, sem que o show tenha o contexto... é o que eu teria feito diferente", afirmou. O próximo álbum do Dream Theater, "Distance Over Time", sucede "The Astonishing" com uma proposta mais direta. O álbum será lançado nesta sexta-feira (22), inclusive no Brasil, por meio da Hellion Records.

Rocketman: veja trailer oficial legendado do filme sobre Elton John
22/02/2019

No player abaixo, o trailer oficial legendado do "Rocketman", filme que conta a história de Elton John centrado em acontecimentos dos anos setenta, época em que o então tímido pianista Reginald Dwight se transforma em um superstar. Confira:  https://www.youtube.com/watch?v=tm9EjFLdoh8.
No papel de Elton está Taron Egerton, e além dele o filme, que estreia no Brasil em 30 de maio, conta com Jamie Bell que faz Bernie Taupin, compositor parceiro de longa data de Elton, além de Richard Madden como o primeiro empresário do cantor e Bryce Dallas Howard no papel da mãe de Elton.

Morre o baixista e vocalista Peter Tork do The Monkees 22/02/2019 Faleceu nesta quinta-feira, 21 de fevereiro de 2019, Peter Tork, baixista e vocalista do The Monkees, que estava com 77 anos de idade.  A morte foi confirmada por sua irmã, Anne Thorkelson, que não informou exatamente onde ou o que foi a causa da morte de Peter, mas se sabe que em 2009 ele foi diagnosticado com um tipo raro de câncer na língua.

Jake E. Lee: assista ao novo clipe do Red Dragon Cartel para "Speedbag"
22/02/2019

O Red Dragon Cartel, banda do guitarrista Jake E. Lee (ex-Ozzy Osbourne, Badlands) lançou, na última quarta-feira (20), um novo videoclipe para a música "Speedbag". A canção faz parte do novo álbum da banda, "Patina", disponibilizado em novembro passado. Assista ao clipe de "Speedbag" no player de vídeo a seguir: https://www.youtube.com/watch?v=d7n6Be9T7og.
Em "Patina", Jake E. Lee é acompanhado por Darren James Smith nos vocais, Phil Varone (ex-Saigon Kick e Skid Row) na bateria e Anthony Esposito (ex-Lynch Mob e Ace Frehley) no baixo. Veja o tracklist do álbum: 01. Speedbag; 02. Havana; 03. Crooked Man; 04. The Luxury Of Breathing; 05. Bitter; 06. Chasing Ghosts; 07. A Painted Heart; 08. Punchclown (bonus track); 09. My Beautiful Mess e 10. Ink & Water.

Sinal verde para a aquisição do ingresso online do 3º “Festival Aprecie - Saint Patrick’s Day”, que vai agitar Contagem com o melhor da gastronomia, cervejas artesanais, programação infantil, atrações circenses e muito Rock
21/02/2019

Vem aí um dos eventos mais aguardados do ano, a 3ª edição do “Festival Aprecie - Saint Patrick’s Day”, que vai agitar Contagem (MG) com uma programação especial e muitas novidades. Pela primeira vez ele será realizado em dose dupla, nos dias 23 e 24 de março, das 12h às 21h, no estacionamento coberto do ItaúPower Shopping, localizado no terceiro piso. E para celebrar a tradicional festa irlandesa o público contará com o melhor da gastronomia, cervejas artesanais, oficinas infantis, atrações circenses e muito Rock. E para quem não quiser ficar de fora desse grande evento gastronômico e cervejeiro basta acessar o site do Sympla para adquirir o ingresso.
Atrações infantis:
Comodidade para os pais e diversão garantida para a garotada, o festival contará com um super Espaço Kids, cujos preços são populares e funcionará das 12h às 19h. As brincadeiras ficarão por conta das oficinas de slime (massa de modelar que virou moda), das 14h às 16h, e de pintura facial e artes, das 13h às 16h.
Shows:
Em comemoração ao Saint Patrick’s Day (Dia de São Patrício) o que não pode faltar é música, e da melhor qualidade, é claro. Com base nisso, o festival preparou dois dias de shows com atrações de destaque no cenário musical, que prometem levar os roqueiros de plantão ao delírio. A programação no sábado, dia 23, começa com Preixas (Elvis Presley e Raul Seixas), às 13h30. Na sequência, às 15h30, será a vez de Legião II (Legião Urbana). Em seguida o cover da banda irlandesa, o U2 Latin American Band, às 17h30. Já, às 19h, haverá apresentação do violinista show Flávio Monteiro. E o encerramento ficará por conta do Velotrol (Rock clássico). As pick-ups serão comandadas pelo DJ Gleidson Teixeira, que apresentará um pouco da cultura musical irlandesa.
E som do Rock continuará a ecoar pelo festival no domingo, dia 24. A abertura ficará sobre o comando do Ponto 80 (Rock nacional 80's), às 13h30. E a festa continua com Beerjuice (Rock internacional 90's), às 15h30, Lurex (Queen Tribute), às 17h30, Flávio Monteiro (violinista show), às 19h e, para encerrar a celebração com muita energia Dona Odeteh (Rock nacional e internacional). O DJ Kriok comandará os intervalos com muito rock e música celta.
Comes e bebes:
A gastronomia será um dos destaques do festival. O público poderá saborear deliciosas comidas, como sanduíches gourmets, frutos do mar e opções veganas, em uma super praça de alimentação, que terá representantes de mais de dez restaurantes, além de food bikes com doces de dar água na boca.
E para brindar e se refrescar nada melhor que saborosas cervejas artesanais. Difícil será escolher entre os mais de 50 rótulos de tradicionais cervejarias, como Albanos, Audaz, AX Beer, Backer, Colder, Gangster, Kremer, Krug, Kud, Laut, Mills, Prussia, Samuka, Seu Tomé e Villa Alemã. Já o “Saca Rolhas - Wine and Drinks” é a opção para quem gosta de drinks, vinhos e as bebidas não alcoólicas.
Ingressos:
Sinal verde para a aquisição dos ingressos online, que estão disponíveis no site do Sympla (http://bit.ly/APRECIESPD). O público poderá optar por passaportes para os dois dias, além de ingressos únicos para cada dia do evento. Crianças de até 11 anos não pagam e não precisam retirar ingressos. Basta apresentar documento de identidade na entrada do evento. Informações pelos telefones: (31) 99143-1751 e 98920-0571. Fonte: Assessoria de imprensa - Ivana Andrade.

Doomsday Hymn: vocalista confirmado em programação de rádio gaúcha.
21/02/2019

Neste dia 21/02 a banda Doomsday Hymn (Groove Metal/Metalcore - Curitiba/PR)terá o seu vocalista Gil Lopes como participante de uma entrevista ao vivo para o programa Rock in Pauta, da Rádio Gramado FM. Além de abordar temas como a nova formação da banda e os novos singles, algumas novidades serão divulgadas em primeira mão durante a entrevista, afirma Gil Lopes. Para ouvir via internet acesse: www.portalgramadonews.com.br/gramadofm/; https://www.radios.com.br/aovivo/radio-gramado-875-fm/13364.
Aplicativo para Android: https://play.google.com/store/apps/details?id=gramado.fm.
Aplicativo para IOS (utilizar o Rádios Net): https://itunes.apple.com/br/app/radiosnet/id1089290449?mt=8.
Em Gramado, basta sintonizar 87,5 FM.
Doomsday Hymn é Gil Lopes: vocal;Renato Ribeiro: guitarra; João Rafael: baixo e Jairo Messias: bateria.
Contatos: Site: www.doomsdayhymn.net; E-mail: doomsdayhymn@gmail.com; Facebook: www.facebook.com/DoomsdayHymn e Instagram: @doomsdayhymn.
"Sujo/Imundo" - lyric video: https://www.youtube.com/watch?v=xVriPzGUwBM.
Ouça a Doomsday Hymn em sua plataforma de streaming favorita: Itunes: http://bit.ly/ItunesDDH; Google Play: http://bit.ly/GooglePlayAPP; Amazon: http://bit.ly/AmazonAPP; Spotify: http://bit.ly/SpotifyAPP; Deezer: http://bit.ly/DeezerAPP e Rdio: http://bit.ly/RdioAPP.
Fonte: Assessoria de Imprensa: Lex Metalis Assessoria - E-mail: lexmetalisaa@gmail.com; Facebook: www.facebook.com/LexMetalisAA e Instagram: @lexmetalisaa.

Armageddon Metal Fest anuncia cast de peso para edição 2019: Shaman, Motorocker, Ratos de Porão, Gangrena Gasosa e The Mist estão entre os nomes confirmados
21/02/2019

O festival Armageddon Metal Fest 2019 vai acontecer em Joinville/SC, no dia 01 de junho (sábado), no Expoville. O cast do evento reúne grandes nomes da música pesada, como o Shaman, a primeira banda oficialmente confirmada, além do Ratos de Porão, o Saravá Metal dos cariocas do Gangrena Gasosa e o lendário grupo mineiro The Mist, com 30 anos de história e que retomou as atividades ano passado.
Mas há outras atrações de peso para o Armageddon: o instrumental diferenciado do Huey, com três guitarras, baixo e bateria; o Rock And Roll do Motorocker, o Metal Melódico do Symmetrya, o Thrash Metal do Violent Curse e o Black Metal do Blackmass também estão na programação. O Semblant, expoente no Metal Gótico nacional também estará presente, assim como os catarinenses do Flesh Grinder, referência do Grindcore a nível mundial.
O Expoville oferece grande e confortável espaço externo e interno, enquanto que o festival terá opções de bebidas e alimentação para atender ao público. No total serão 14 bandas nos palcos principais, somando 12 horas de sonzeira.
Ingressos
Os ingressos de meia-entrada e promocional custam R$ 115, em valor que dura até 10 de março. Não há taxa de conveniência para a compra online, e os valores podem ser parcelados em até 12x. Para usufruir da entrada promocional, é obrigatório doação de 1 quilo de alimento não perecível ou de ração para gatos e cachorros.
Os ingressos estão à venda no site da Ticket Brasil, onde também é possível comprar pacotes de viagem + ingresso, para excursão saindo de Curitiba, organizada pela Mosh Travel. Nessa modalidade também há possibilidades de parcelamento. Excursões partindo de outras cidades serão disponibilizadas posteriormente.
O Armageddon Metal Fest 2019 tem realização da Mosh Productions e Metal Scream, com apoio da Opa Bier, programa Midnight Metal e rádio Mundo Livre FM. O Armageddon Metal Fest 2019 participa do projeto #EventoAmigoPNE que proporciona a entrada gratuita de um acompanhante, na compra de um ingresso (meia/promo/inteira) junto com um PNE.Fonte: Clovis Roman - Jornalismo / Assessoria / Fotografia - www.acessomusic.com.br.

Barril de Pólvora conquista posição nos Melhores do Ano do site Rock on Stage 21/02/2019 O CD primogênito da mineira Barril De Pólvora entra para mais uma lista de Melhores de 2018 da imprensa rockeira e, dessa vez, a relação foi montada pelo site Rock on Stage na seção “Melhores Shows e Álbuns de 2018!!!”. O CD “Barril de Pólvora”, lançado no mês de março, foi aprovado em resenha no mesmo veículo, merecendo nota 9,5 na análise do redator e editor Fernando Júnior, que teceu elogios sobre as músicas e produção.

Para o site, um dos destaques maiores do álbum está na sua magia blues, hard rock e metal com letras cantadas em português. Confira a matéria completa do site acessando o link abaixo: http://www.rockonstage.org/principal/rockonstageframe.htm. Para ouvir o álbum “Barril de Pólvora” pelo streaming, acesse: Spotfy: https://open.spotify.com/album/153TGGi1OF1H6UpbIq0Apr Deezer: https://www.deezer.com/en/album/60220382 Napster: https://app.napster.com/artist/barril-de-polvora Amazon Music: https://music.amazon.com/albums/B07BKQP8WJ/CATALOG iTunes/Apple Music: https://itunes.apple.com/br/artist/barril-de-p%C3%B3lvora/1365563072 Google Play: https://play.google.com/store/music/artist/Barril_de_P%C3%B3lvora?id=Ale2pa2c2brnu5hasyfvnks2t2q&hl=en Contato: www.barrildepolvora.com; www.facebook.com/bandabarrildepolvora; www.instagram.com/barrildepolvora / @barrildepolvora. Fonte: Assessoria Brauna Music Press - www.braunamusicpress.com; www.facebook.com/braunamusicpress; www.instagram.com/bmusicpress / @bmusicpress e www.twitter.com/BMP_Assessoria / @bmp_assessoria.

Alírio Netto: assista performance em “Holy Sky” no DVD do Heaven’s Guardian
21/02/2019

O vocalista e ator Alírio Netto (Queen Extravaganza) participa com sua forte performance na música “Holy Sky”, ao lado de Carlos Zema, no DVD Heaven’s Guardian & OSJG Live at Goiânia Theater. A música originalmente gravada em 2003 ajudou a colocar a banda em destaque na cena metal brasileira e mundial, com o aclamado álbum D.O.L.L. Assista o vídeo de “Holy Sky”: https://youtu.be/oW7MlkoleQk.
O grandioso evento, realizado no último mês de junho de 2018 no Teatro Goiânia, foi inteiramente gravado para o primeiro DVD de uma banda de heavy metal com orquestra sinfônica gravado no Brasil. No show, produzido pela Top Link Music, do empresário Paulo Baron, estiveram ao lado de Olivia Bayer e Carlos Zema (vocais), Ericsson Marin e Luiz Mauricio (guitarras), Murilo Ramos (baixo), Felipe Rosso (bateria) e Everton Marin (teclados) e da Orquestra Sinfônica Jovem de Goiás, artistas consagrados como Ricardo Confessori (Angra, Shaman), Edu Ardanuy (Sinistra, ex-Dr. Sin), Marcello Pompeu (Korzus) e Alirio Netto (Queen Extravaganza, Age of Artemis e Khallice).
No currículo de Alírio, estão várias produções como o musical We Will Rock You do Queen como o protagonista “Galileo” além do papel de Jesus na produção mexicana de “Jesus Cristo Superstar” e de Judas na produção brasileira do mesmo musical pelo qual foi escolhido pelo jornal O Estado de São Paulo como Melhor Ator de Musicais de 2014. Alírio já gravou álbuns com as bandas Khallice, Lince, Age of Artemis com quem tocou inclusive no Rock in Rio alem de seu primeiro CD solo “João de Deus”, e mais alguns singles como artista solo.
Em 2019, o músico irá lançar seu primeiro DVD sem data prevista. A última notícia envolvendo Alírio veio da banda Queen que anunciou o cantor como o mais novo integrante do projeto “Queen Extravaganza”, idealizado por Brian May e Roger Taylor com uma turnê em mais de 50 shows que passou pelos EUA, Canadá, e Europa no segundo semestre do ano passado.
Sites relacionados: http://www.heavensguardian.com.br/; http://www.alirionetto.com/; https://www.facebook.com/nettoalirio/.

Shaman se apresentará em Vitória (ES) em Abril
21/02/2019

Após o grande sucesso da REUNION tour, com sua formação clássica original, o SHAMAN se apresentará em Vitória (ES) no dia 5 de Abril (sexta-feira).  A banda, que conta com Andre Matos, Luis Maruitti, Hugo Mariutti e Ricardo Confessori executará os clássicos álbuns "RITUAL"e "REASON" na íntegra. Mais em: http://www.freepass.art.br/shaman.

Camp Celta Festival: Um carnaval bem diferente para os gaúchos
21/02/2019

O carnaval para os gaúchos será bem diferente neste ano. A cidade de Três Coroas, localizada na encosta da Serra Gaúcha, sediará nos dias 2, 3, 4 e 5 de março a quarta edição do Camp Celta Festival, um evento organizado pelo Bando Celta com o objetivo de entreter os fãs de temática medieval com muita música, jogos, gastronomia e bebidas típicas. Serão quatro dias em meio à Mata Atlântica, num local que não poderia ser mais bem escolhido: o Raft Adventure Park (Estrada Barro Preto, 3-155 - Zona Rural), um belíssimo local em meio à natureza, que oferece diversas opções de atividades, como rafting, tirolesa, rapel, arvorismo e paintball.
O passaporte para os quatro dias do festival custa R$ 239,90 e dá direito ao ingresso ao parque com direito a estacionamento, camping do dia 2 até o dia 5 de março, todas as atividades culturais e temáticas, shows, oficinas de dança e música, arquerismo e swordplay, torneio de clãs e um banquete servido na noite de 04/03. Ingressos para cada dia do evento, em separado, custam R$ 90,00 a meia entrada e R$ 180,00 a inteira.
E nesta edição de 2019 o Camp Celta resolveu inovar e inserir outros estilos além do Folk tradicional, trazendo também bandas de Rock Progressivo e Folk Metal, como os gaúchos do Apocalypse e os mineiros do Tuatha de Danann. Segundo a organização, o público que participa dos festivais organizados pelo Bando Celta tem uma grande participação de headbangers: “Ao montar o cast do festival buscamos preencher algumas lacunas na programação, incluindo bandas como o Tuatha de Danann, que agradam em cheio os fãs de todos os estilos e já havia uma procura muito grande por um show deles nos nossos eventos.”.
Confira abaixo a programação musical do evento:
Sábado - 02/03/19: Cartas na Rua; Grupo Sikúris e Apocalypse
Domingo - 03/03/19: Naahara; Bando Celta e Tuatha de Dannan
Para mais informações, acesse: https://www.facebook.com/events/220040288891469.
Contatos: Facebook: www.facebook.com/bandocelta; Instagram: www.instagram.com/bandocelta e Assessoria de Imprensa: www.wargodspress.com.br.

Malta: Novo vídeo retrata que na vida “Não Há Nada Melhor” do que os amigos
21/02/2019

A banda Malta acaba de lançar videoclipe para a música “Não Há Nada Melhor”, do novo álbum “IV”, que foi lançado em todas as plataformas de streaming nesta última sexta-feira, dia 15 de fevereiro de 2019. O vídeo foi gravado no Aurora Club (ex-Café Aurora), tradicional casa da noite paulistana na rua Treze de Maio, e retrata momentos de diversão e descontração entre amigos.  O clip se passa no ambiente principal do bar e cria uma série de conexões entre os amigos e rivais que estão no local. Assista o vídeo de “Não Há Nada Melhor”: https://youtu.be/yp3XxwNjsi8.
Com roteiro e produção de Rodrigo Rossi da Glow Produções, em parceria com a Top Link Music, o vídeo conta com a participação especial do empresário Paulo Baron (Top Link Music) e os músicos Marcello Pompeu (Korzus), Franco Fonti (Massacration), PG (Tihuana) e Baffo Neto (Project46). O ator William Pitoco e a modelo Vivi Fernandez além de outras participações inusitadas. Ficha técnica: Direção: Rodrigo Rossi; Assistente de produção: Felipe Nakao e Assistente de produção: Rafael Rossener.
Formado por Adriano Daga (bateria), Luana Camarah (vocal), Thor Moraes (guitarra) e Diego Lopes (baixo), a banda Malta está colhendo os frutos do trabalho conquistado com muita energia, qualidade e paixão pela boa música. Este amor pela música pode ser sentido nas 11 faixas inéditas do novo álbum “IV” que já é assunto entre os fãs do grupo por sua sonoridade contundente e elementos de peso.
Produzido, mixado e masterizado por Adriano Daga nos estúdios Daga Music House e coproduzido por Thor Moraes no Do Martelo Studio, em São Paulo, o álbum “IV” teve seu projeto gráfico e direção de arte idealizado por Diego Lopes, mostrando que a Malta é auto suficiente em termos de produção. O disco contou com algumas participações especiais como do ex-guitarrista do Guns N' Roses Ron "Bumblefoot" Thal, do grande percussionista Carlinhos Brown (jurado The Voice Brasil), do renomado ator Rodrigo Lombardi (locução em Pátria amada), Amon Lima (violino em Manipulação), do tecladista Junior Carelli (Noturnall e Anie), entre outros.
Malta é: Luana Camarah - vozes; Thor Moraes - guitarras, violões, banjo, backings e programação; Diego Lopes - baixo e backings e Adriano Daga - bateria, percussão e backings. Malta nas redes sociais: http://www.maltaoficial.com.br/; https://www.facebook.com/maltaoficial; https://www.instagram.com/maltaoficial/ e https://www.youtube.com/bandamaltaoficial. Fonte: DAMARIS HOFFMAN - Hoffman & O'Brian - marketing artístico/entretenimento - www.hoffmanobrian.com.br.

Attrack: libera música “Mais um Suspeito” para audição no YouTube
21/02/2019

Os curitibanos da banda Attrack que não temem mesclar em sua música elementos de Metal com Rap, onde guitarras e Pickups trabalham em conjunto, apresentam para seus fãs mais uma faixa do álbum “Um Salve da Selva” (2018). A música “Mais um Suspeito” é a faixa mais voltado ao Hip Hop que o grupo possui em seu disco. É nítido as passagens de pick-ups durante o andamento da música, criando uma sensação positiva e relevante ao trabalho do grupo. Confira a música “Mais um Suspeito”: https://www.youtube.com/watch?v=S3-NBqbTtVY.
Formação: Gordo: Vocal/Guitarra; Pinha: Guitarra; Tino: Baixo e Marcão: Bateria. Mais informações: Facebook: https://www.facebook.com/attrackoficial/ e Roadie Metal Press: http://roadie-metal.com/press/attrack/. Fonte: Gleison Junior (Assessor/Diretor) - Facebook Page Oficial: https://www.facebook.com/RoadieMetal/; Facebook Page Assessoria: https://www.facebook.com/roadiemetalassessoria/ e Site: http://roadie-metal.com/.

Krucipha, Legacy Kain e Order of Destruction: em mini tour pelo interior do Paraná no carnaval
21/02/2019

Para os foliões do carnaval metálico do estado do Paraná, pode prepara suas almas e corpos, pois as bandas Krucipha, Legacy Kain e Order of Destruction/SP, estarão fazendo um mini tour por três cidades distintas, entre os dias 02, 03 e 05 de março, respectivamente nas cidades de Guarapuava/PR, Francisco Beltrão/PR e Araucária/PR.
O primeiro evento é o “VI Maquinária Rock Field 2019” que contará com 22 bandas se apresentando em um megafestival, onde as apresentações terão início as 14h00 do dia 02 e se encerraram somente no dia 03. O Krucipha e as bandas Legacy Kain e Order of Destruction, organizam uma fã com saída de Curitiba, direto para Guarapuava, com o custo de R$100,00 já incluso o ingresso para o dia 02, data onde as três bandas se apresentam. Interessados em acompanhar as bandas para o festival, acesse o link abaixo com mais informações: https://www.facebook.com/events/1445382695596331/.
No dia 03, na cidade de Francisco Beltrão/PR, ocorre o “Beltrão Metal Fest”, que além de contar com o poderoso trio, terá a banda de abertura Brutal Decadency de Death Metal. O evento terá início as 14h00 e você confere custos, local e detalhes sobre o evento no link: https://www.facebook.com/events/756343298071394/.
Para encerrar o carnaval mais pesado do país, o “Carna Rock” da cidade de Araucária/PR, promove no “Espaço do Mion” uma noite com as três bandas para o público local. A entrada será gratuita e os shows terão início as 14h00. Interessados em maiores detalhes sobre o evento, acesse o link: https://www.facebook.com/events/398647924226222/. Fonte: Gleison Junior (Assessor/Diretor) - Facebook Page Oficial: https://www.facebook.com/RoadieMetal/; Facebook Page Assessoria: https://www.facebook.com/roadiemetalassessoria/ e Site: http://roadie-metal.com/.

God Save The Queen traz para São Paulo o seu novo show Is This The Real Life? reúne os melhores clássicos do Queen em performance eletrizante
21/02/2019

O mais aclamado tributo ao Queen chega com novidade ao palco do Credicard Hall, em São Paulo, no dia 13 de junho. God Save The Queen apresenta Is This The Real Life? com os maiores hits da banda em um novo e emocionante show da turnê mundial de 2019. Criado em 1998 na cidade de Rosário, na Argentina, God Save The Queen (originalmente Diós Salve a la Reina em español), em 20 anos de existência, após turnês por todo o planeta, converteu-se na melhor e mais elogiada banda tributo ao Queen do mundo.
Com vestuários, sons e instrumentos exatamente semelhantes aos originais, o grupo passeia por clássicos como “Bohemian Rhapsody”, “Radio Gaga”, “We will Rock You”, “We Are The Champions”, entre outros sucessos. As canções são respeitadas minuciosamente em seus arranjos originais, absolutamente ao vivo. A semelhança física e vocal de Pablo Padín com Freddie Mercury e os demais integrantes da banda God Save The Queen, com o grupo original, é sem dúvida a chave do êxito deste famoso quarteto, eleitos em 2011 pela Revista Rolling Stone como o melhor tributo de todos os tributos do mundo.
O grupo consegue passar ao público a sensação de estar vendo e ouvindo o consagrado Queen ao vivo. Seus integrantes ocupam o mesmo espaço e a mesma formação em cena, exatamente como a banda inglesa se apresentava nos palcos na década mágica de 80, com todos instrumentos originais, vestuários e cenografias que copiam todos os detalhes da famosa banda de Freddie Mercury. Do visual à performance, o conjunto procura imitar nos mínimos detalhes as coreografias do consagrado quarteto britânico. Um dos momentos mais emocionantes é quando a banda toca “Bohemian rhapsody”, executando ao vivo a parte em ópera que o Queen fez em estúdio.
Os clientes do cartão Credicard contarão com a pré-venda exclusiva entre os dias 01 e 03 de março. A venda para o público geral estará disponível a partir do dia 04 de março. Os ingressos poderão ser adquiridos pela internet (www.ticketsforfun.com.br), nos pontos de venda espalhados pelo Brasil e na bilheteria oficial do Credicard Hall. O show é realizado pela TIME FOR FUN.

Stone Temple Pilots: repetindo setlist em Belo Horizonte
21/02/2019

STONE TEMPLE PILOTS realizou o 4º show da turnê pela América Latina. Neste domingo passado (17/02/19), a banda se apresentou em Belo Horizonte e repetiram o setlist tocado em São Paulo (14/02) e Rio de Janeiro (15/02). Lembrando que o ponta-pé inicial desta turnê começou em Lima, Peru. Por enquanto, único público que escutou a canção "Piece of Pie" ao vivo (1º disco, "Core", 1992).
Enquanto isso, a clássica canção "Creep" (do mesmo disco) presenteou somente o povo brasileiro (foi tocada poucas vezes na turnê americana e canadense em 2018). A banda está em turnê divulgando o seu novo álbum de estúdio (homônimo) lançado em 2018. Se trata do 7º disco do grupo e o primeiro com Jeff Gutt nos vocais.
Confira o setlist do show realizado em Belo Horizonte: 1. Wicked Garden; 2. Crackerman; 3. Vasoline; 4. Silvergun Superman; 5. Big Bang Baby; 6. Big Empty; 7. Creep; 8. Plush; 9. Meadow; 10. Interstate Love Song; 11. Roll Me Under; 12. Dead & Bloated; 13. Trippin' on a Hole in a Paper Heart e 14. Sex Type Thing.

Claypool Lennon Delirium: ouça nova música "Amethyst Realm"
21/02/2019

O duo formado pelo baixista Les Claypool e pelo guitarrista/vocalista Sean Lennon,filho de John Lennon acaba de lançar uma nova música chamada "Amethyst Realm". A faixa faz parte do novo álbum intitulado "South of Reality" que será lançado dia 22 de fevereiro. Ouça a seguir https://www.youtube.com/watch?v=cHyzNmQa9Q0.

Pearl Jam: disco "Live at Easy Street" pode ser lançado na íntegra
21/02/2019

Foi confirmado que o PEARL JAM será um dos embaixadores do Record Store Day em 13 de abril de 2019. A notícia veio pelo site PearlJamOnline que também está de acordo com rumores que no próximo dia 13 de abril, será lançado um vinil duplo com o lendário show completo do PEARL JAM em 29 de abril de 2005, na Easy Street Records, em Seattle - o show disponível há tempos na internet não é completo.
Em 2006, a banda lançou um EP exclusivo do “Live at Easy Street” (show editado), para distribuição somente para lojas de discos independentes. Este show se tornou icônico devido a grande quantidade de lados-b tocados e covers inusitados - e claro, no minúsculo pico que é a loja de discos. Numa turnê estendida do álbum "Riot Act" (7º disco, 2002), o PEARL JAM apresentou músicas desse subestimado álbum, canções do disco "Lost Dogs" (2003, coletânea de covers e sobras de estúdio) e a então inédita música "Comatose" (que só seria lançada em 2006, no 8º álbum da banda, "Pearl Jam"). Detalhe: apresentaram somente 01 hit do seu disco de estreia, "Ten" (1991), a clássica canção "Even Flow". Ou seja, apresentação bandida e pesada!
Confira o setlist: 1. Half Full; 2. Corduroy; 3. Lukin; 4. The American in Me (cover THE AVENGERS); 5. State of Love and Trust; 6. Down; 7. Sad; 8. Elderly Woman Behind The Counter in a Small Town; 9. Comatose; 10. Spin The Black Circle; 11. Even Flow; 12. Save You; 13. Bleed For Me (cover DEAD KENNEDYS) e 14. New World (cover X).
Encore Break: 15. Fuckin’ Up (cover NEIL YOUNG) e 16. Porch.

Billy Idol: Estreia do Generation X sairá em edição deluxe
21/02/2019

Dia 26 de abril, a Chrysalis colocará no mercado uma edição dupla em CD remasterizado do álbum homônimo de estreia do Generation X (1978), banda que deu ao mundo o superstar Billy Idol. Além do álbum, a edição trará todos os lados B e singles fora do álbum, além de onze faixas inéditas, entre outtakes e diferentes mixes. Acompanha um livreto com notas e fotos inéditas. Veja a tracklist:
- CD1 - The Original Album [2019 Remaster]: 1 - From The Heart; 2 - One Hundred Punks; 3 - Listen; 4 - Ready Steady Go; 5 - Kleenex; 6 - Promises Promises; 7 - Day By Day; 8 - The Invisible Man; 9 - Kiss Me Deadly; 10 - Too Personal e 11 - Youth Youth Youth
- CD2 - A-Side, B-Side and Outtakes [2019 Remaster] A & B-sides:  1 - Your Generation [Non-Album Single]; 2 - Day By Day (B-side Version) [B-side to Your Generation]; 3 - Wild Youth [Non-Album Single]; 4 - Wild Dub [B-side to Wild Youth]; 5 - No No No [B-side to Ready Steady Go];  6 - Trying For Kicks (1977 Outtake) [B-side to Friday's Angels from 1979]; 7 - This Heat (1977 Outtake) [B-side to Friday's Angels from 1979].
Outtakes and Rough Mixes: 8 - Ready Steady Go (Phil Wainman Version)*; 9 - No No No (Phil Wainman Version)*; 10 - Gimme Some Truth (Outtake) [Released on the US version of the album]; 11 - Rock On Dub (Outtake)*; 12 - Promises Promises (Previously Unreleased Single Version)*; 13 - From the Heart (Winstanley Mix)*; 14 - The Invisible Man (Winstanley Mix)*; 15 - Kleenex (Winstanley Mix)*; 16 - Day By Day (Winstanley Mix)*; 17 - One Hundred Punks (Winstanley Mix)*; 18 - Too Personal (Winstanley Mix)* e 19 - Youth Youth Youth (Winstanley Mix)*

Brian "Head" Welch do Korn: o álbum que define o Metal e o álbum que Head gostaria de ter feito
21/02/2019

A Metal Hammer perguntou a Brian "Head" Welch, guitarrista do Korn, qual o álbum que para ele define o que é Metal... "Eu diria que é o 'Master of Puppets' do Metallica, pra mim é o álbum definitivo de Metal, e é realmente o mais pesado e cativante de todos. Ele traz todas estas grandes e longas músicas que te levam a uma grande jornada intensa mas melódicas ao mesmo tempo. 'Master of Puppets' tem músicas que grudam na tua cabeça e ao mesmo tempo te chacoalham de uma forma intensa".
Depois Brian contou também qual o álbum que ele gostaria de ter feito: "Quando ele foi lançado eu fiquei 'Quero estar em uma banda de rock, quero tocar guitarra, quero agitar a cabeça com isto, quero ser Angus Young. O Queen me fez querer ser músico, mas foi o AC/DC que me fez querer tocar e ser bom nisto" disse Brian, se referindo ao "Back in Black" do AC/DC.

Dave Mustaine revela que solo clássico do Rust In Peace do Megadeth foi feito em um único take
21/02/2019

Durante papo com a Consequence of Sound, Dave Mustaine revelou que um solo clássico foi feito em apenas um único take: "Eu sempre digo que há o jeito deles, o nosso jeito e o meu jeito, e em termos de solo eu digo 'Ok, vá em frente (e faça do seu jeito). Se ficar legal, ótimo. Marty (Friedman) é um que acertou muitos solos logo na primeira. Não são muitos os músicos que conseguem fazer de seu primeiro solo o definitivo. Entre todas as músicas que eu fiz solo - quase duzentas - somente uma delas acabou sendo gravada com o primeiro solo que eu fiz, que foi 'Holy Wars' (faixa que abre o 'Rust in Peace' de 1990".

Mudhoney: "eles não davam m... nenhuma pelo som que tocávamos"
21/02/2019

O vocalista/guitarrista do MUDHONEY e GREEN RIVER, Mark Arm, foi entrevistado pelo site Talkhouse e falou um pouco sobre a sua história de vida. Seguem alguns trechos:
“Então, consegui um emprego na indústria Seattle FilmWorks, que era uma empresa local que usava sua própria marca de filme. O único lugar que você poderia levar esse filme para ser desenvolvido era em Seattle FilmWorks, então, eles tinham essa coisa em desenvolvimento que só eles faziam na cidade. A principal coisa que eu fazia, era cuidar do controle de qualidade - consistência, certificando-me de que tudo correspondia às negativas. Às vezes, uma merda realmente estranha aparecia no meio do processo e as pessoas tiravam fotos para se divertirem, portanto, você tinha que ter certeza de que tudo iria aparecer para eles verem depois".
"Eu trabalhei lá com Bruce Fairweather (guitarrista do GREEN RIVER e MOTHER LOVE BONE) e Kim Thayil (guitarrista do SOUNDGARDEN), além de outros músicos locais de heavy metal que tocavam em uma banda chamada MISTRUST. Na hora do almoço, esses caras meio que não davam merda nenhuma para Kim, Bruce e eu, por tocarmos o tipo de música que fazíamos".
"Eles começaram essa banda com o vocalista do CULPRIT. Eles diziam: ‘Temos Jeff L’Heureux nos vocais, cara! Em alguns meses, nosso disco será lançado e nós estaremos em turnê pelo mundo. Até mais tarde para este novo lugar!' Claro, a desconfiança também nunca foi a lugar nenhum..."
"No início dos anos 90, eles montaram uma banda chamada MY SISTER'S MACHINE, que era basicamente uma banda fake querendo soar como ALICE IN CHAINS e SOUNDGARDEN".

Kiss: aos 98 anos, pai de Paul Stanley vai a show da banda
21/02/2019

O pai do vocalista e guitarrista do Kiss, Paul Stanley, marcou presença em um show da banda no último sábado (16), em Los Angeles, nos Estados Unidos. William Eisen tem 98 anos e seu filho, Paul, está com 67. "Meu pai! O homem mais velho e maneiro da história em um show do Kiss. No The Forum, sábado à noite. Ele fará 99 anos em abril!", disse Paul Stanley, ao compartilhar uma imagem ao lado do pai.
Paul Stanley nasceu em Nova York, Estados Unidos, no dia 20 de janeiro de 1952. Ele é filho de William e Eve Eisen. A mãe do artista faleceu em 2012, aos 88 anos, mas o pai, que tem família de imigrantes da região da Rússia, Hungria e Polônia, segue firme e forte.

Scars On Broadway: banda de Daron Malakian lança clipe de "Guns Are Loaded"
21/02/2019

A banda Scars On Broadway, capitaneada pelo guitarrista Daron Malakian (System Of A Down), lançou um novo videoclipe nesta quarta-feira (20). O vídeo, feito para a música "Guns Are Loaded", pode ser conferido no player a seguir. Assista ao clipe de "Guns Are Loaded":https://www.youtube.com/watch?v=9tCEZlQl2sA. 
A faixa integra o álbum mais recente do Scars On Broadway, "Dictator", lançado em julho do ano passado. O álbum foi gravado em 2012, com Daron Malakian em todos os instrumentos, mas ficou engavetado desde então. Segundo ele, o disco não foi divulgado anteriormente porque a ideia era esperar por um novo álbum do System Of A Down - algo que, até agora, não aconteceu.
Em uma publicação na internet, Malakian explicou que "ninguém saiu" do Scars On Broadway, em respostas às mudanças de formação do projeto ao longo dos anos. "Quando comecei o Scars, sempre disse que seriam diferentes formações de um álbum a outro. Depende da direção que quero tomar. Diferentes músicos trabalham para diferentes estilos. É, parcialmente, por que adicionei meu nome em frente ao da banda", afirmou, em menção ao novo nome do projeto: Daron Malakian and Scars On Broadway.
Veja o tracklist de "Dictator": 1. Lives; 2. Angry Guru; 3. Dictator; 4. Fuck and Kill; 5. Guns Are Loaded; 6. Never Forget; 7. Talkin' Shit; 8. Till the End; 9. We Won't Obey; 10. Sickening Wars; 11. Gie Mou "My Son (instrumental, Stamatis Kokotas cover) e 12. Assimilate (Skinny Puppy cover).

Burning Rain: nova música da banda de hard rock com Doug Aldrich
21/02/2019

O Burning Rain, banda com o guitarrista Doug Aldrich (The Dead Daisies, Revolution Saints e ex-Whitesnake e Dio) e o vocalista Keith St. John (Kingdom Come, ex-Montrose), divulgou uma nova música na última terça-feira (19). A faixa, intitulada "If It's Love", pode ser conferida no player a seguir: https://www.youtube.com/watch?v=Ha_hJCusKho. 
A música faz parte do próximo álbum do Burning Rain, "Face The Music", que será lançado em 22 de março pela Frontiers Music Srl. O grupo, reformado em 2013 após breve existência entre 1998 e 2001, tem a adição do baixista Brad Lang (ex-Y&T) e do baterista Blas Elias (Slaughter).
Veja o tracklist de "Face The Music": 01. Revolution; 02. Lorelei; 03. Nasty Hustle; 04. Midnight Train; 05. Shelter; 06. Face The Music; 07. Beautiful Road; 08. Hit And Run; 09. If It's Love; 10. Hideaway e 11. Since I'm Loving You.
Confira o clipe de "Midnight Train", já divulgado anteriormente: https://www.youtube.com/watch?v=JXjmHNQV03M.

Linkin Park não descarta possibilidade de ter novo vocalista
21/02/2019

O vocalista e multi-instrumentista Mike Shinoda falou, em entrevista ao podcast Rock Antenne com transcrição do Consequence of Sound, sobre a possibilidade do Linkin Park seguir com um novo cantor, na vaga de Chester Bennington. O antigo frontman cometeu suicídio em julho de 2017 e, desde então, a banda se manteve em hiato, reunindo-se apenas para um evento em homenagem ao próprio Bennington.
Ao ser perguntado sobre a chance de seguir com o Linkin Park, Mike Shinoda respondeu que "esse não é o objetivo do momento". No entanto, completou: "Acho que precisa acontecer naturalmente. Se acharmos alguém que é uma boa pessoa, de boa personalidade e bom estilo, consigo nos ver tentando algo com alguém. Não com o objetivo de substituição... nunca sentiria como uma substituição a Chester".
O músico destacou que conhece bem os outros integrantes do Linkin Park e que seria "difícil" eles ficarem sem fazer nenhum trabalho na música, já que todos eles amam o trabalho. "Definitivamente, seria difícil para mim. Não quis passar meu último ano sem fazer isso e sei que a banda não estava pronta para isso, então, fiz algo por mim", afirmou, em menção à sua carreira solo que ganhou um álbum intitulado "Post Traumatic" em 2018.
Shinoda acredita, ainda, que muitos fãs querem seguir vendo os caras do Linkin Park nos palcos. "Se divulgarmos um show na internet, essas pessoas vão aparecer. Enquanto a conexão e o interesse existirem, acho que é uma força conduta. Porém, como eu disse antes, precisa acontecer naturalmente. Não estou por aí colocando panfletos dizendo 'procura-se vocalista'. Acho que seria inapropriado e uma péssima ideia", disse. Ouça a entrevista na íntegra a seguir, em inglês e sem tradução: https://www.rockantenne.de/programm/podcasts/whole-lotta-talk/episode-15-mike-shinoda-von-linkin-park.
Em declarações anteriores, Mike Shinoda já havia sinalizado a possibilidade de seguir com o Linkin Park. Pelo Twitter, em janeiro do ano passado, ele afirmou que a banda tem "toda a intenção" de continuar. "Tenho toda a intenção em continuar com o Linkin Park, e os caras sentem da mesma forma. Temos muita reconstrução para fazer e perguntas para responder, então, vai demorar", revelou, na ocasião.
Em artigo na Vulture publicado em abril do ano passado, ele destacou que o futuro do Linkin Park segue indefinido. "Não sei dizer o que vai acontecer com a banda. Realmente, não há nenhuma resposta, e é engraçado, porque se eu disser alguma coisa sobre o futuro da banda, isso se torna manchete, o que é estúpido, porque a resposta é que não há resposta. Fãs querem saber qual será o futuro: acreditem em mim, eu quero saber qual é a resposta. Mas não há apenas uma. O que sei é que, no futuro imediato, essa coisa que estou fazendo não poderia ser mais importante para mim pessoalmente", afirmou Shinoda, em trecho do texto.

Iron Maiden: veja trailer de novo lote de CDs relançados em digipack
21/02/2019

O Iron Maiden divulgou, na última terça-feira (19), um trailer com os quatro novos álbuns que serão relançados em digipack, com áudio remasterizado. Os trabalhos, contemplados no projeto "The Studio Collection - Remastered", são: "Powerslave" (1984), "Somewhere In Time" (1986), "Seventh Son Of A Seventh Son" (1988) e "No Prayer For The Dying" (1990). A data de lançamento dos quatro trabalhos da "The Studio Collection - Remastered" é 22 de março. Os pedidos podem ser feitos por meio do site. Assista ao trailer: https://www.youtube.com/watch?v=mNiQUS46hBw.
O projeto "The Studio Collection - Remastered" tem o intuito de divulgar novas versões em digipack dos álbuns do Iron Maiden. O áudio remasterizado é o mesmo disponível na iniciativa "Mastered For iTunes", de 2015. O registro substitui o catálogo de estúdio prévio e também chegará ao streaming. Além dos quatro CDs em digipack com áudio remasterizado, o pacote de colecionadores contará com um dos álbuns - neste caso, "Somewhere In Time" - com um box de arte especial, uma estatueta e um patch exclusivo.
Os quatro primeiros álbuns do Iron Maiden - "Iron Maiden" (1980), "Killers" (1981), "The Number Of The Beast" (1982) e "Piece Of Mind" (1983) - já foram lançados em digipack, por meio do mesmo projeto, em novembro do ano passado. Veja, a seguir, o cronograma de próximos lançamentos, divulgado pela BMG:
- Pacote 2, em 22 de março: "Powerslave" (1984), "Somewhere In Time" (1986), "Seventh Son Of A Seventh Son" (1988) e "No Prayer For The Dying" (1990);
- Pacote 3, em abril/maio: "Fear Of The Dark" (1992), "The X Factor" (1995), "Virtual XI" (1998) e "Brave New World" (2000);
- Pacote 4, em junho/julho: "Dance Of Death" (2003), "A Matter Of Life And Death" (2006), "The Final Frontier" (2010) e "The Book Of Souls" (2015).

Buckcherry divulga videoclipe para a nova música "Bent"
21/02/2019

O Buckcherry lançou, na segunda-feira (18), uma clipe para sua nova música, intitulada "Bent". A faixa faz parte do próximo álbum da banda, chamado "Warpaint", que chega a público em 8 de março, pela Century Media/Red Music. Assista ao clipe de "Bent" no player a seguir. https://www.youtube.com/watch?v=eHGVolN7qyc.
O álbum "Warpaint" conta com 11 músicas autorais do Buckcherry e uma versão para "Head Like A Hole", do Nine Inch Nails, que já foi divulgada anteriormente.  Veja o tracklist de "Warpaint": 01. Warpaint; 02. The Alarm; 03. Bent; 04. Radio Song; 05. Closer; 06. Back Down; 07. The Vacuum; 08. No Regrets; 09. The Hunger; 10. The Devil's In The Details; 11. Right Now e 12. Head Like A Hole (Nine Inch Nails cover).

Rock On Stage: Matéria do show do Venom Inc. no The House em São Paulo/SP
20/02/2019

O Venom Inc., que pode ser considerado como uma ramificação do lendário representante da NWOBHM chamado Venom ( ainda em atividade com o Cronos ), se apresentou no Brasil em duas datas no começo do mês de fevereiro na turnê de divulgação do seu mais recente álbum intitulado como Avé.
Em São Paulo/SP, o Venom Inc. executou algumas canções novas e muitos dos clássicos imortalizados nos anos 80 e 90 que ajudaram a influenciar o Black Metal no planeta. Confira na matéria de Wellington Penilha para o Rock On Stage muitas fotos e também como foi o show no The House, clicando no link: http://www.rockonstage.org/shows/2019/venom-inc-the-house-sao-paulo-sp/venom-inc-the-house-sao-paulo-sp.htm.

Lacrimosa: confira vídeo promocional da apresentação única no Brasil !!!
20/02/2019

A banda alemã Lacrimosa retornará ao Brasil para um show único, que acontecerá no dia 31 de Março (Domingo), a partir das 20h no Fabrique Club, em São Paulo (SP). O Show fará parte da Time Travel World Tour 2019  O grupo promete um show completamente novo e cheio de surpresas, e promete agradar os fãs de gothic metal, darkwave e metal sinfônico.
O repertório será composto somente de clássicos e grandes hits de sua revolucionária carreira, iniciada em meados de 1989 por Tilo Wolff e que desde 1993, conta com presença da finlandesa Anne Nurmi nos vocais e teclados. Confira o vídeo: https://www.youtube.com/watch?v=CHb6OaYNrP4&feature=youtu.be. Mais em: http://www.lacrimosa.com/ e http://www.freepass.art.br.

Autovoid Redemption: Festa de lançamento de novo clipe e show em Santo André neste fim de semana
20/02/2019

O Autovoid Redemption fará jornada dupla neste final de semana; na sexta (22/02) eles fazem festa de lançamento do clipe da música “No Doubt” no A Gruta Rock Bar (R. Cel. Abílio Soares, 426, Vila Assunção, Santo André), a partir das 20h - haverá promoção na compra de produtos da banda. No sábado (23/02), acontece no mesmo bar o show “Underfest II”, com as bandas Autovoid Redemption e Audiokaos a partir das 19h. Veja o teaser do evento do lançamento do clipe: https://www.youtube.com/watch?v=hrvclWwR23s&feature=youtu.be.
Em 2018 o Autovoid Redemption ficou conhecido como uma das maiores revelações daquele ano, graças ao lançamento de seu EP, “Special Place”, uma mistura perfeita entre Stoner Metal e Hard Rock - com pitadas de Doom. Agora eles se preparam para o lançamento do ‘full lenght’ de estreia - mais informações serão divulgadas em breve. Assista o videoclipe de “Special Place”, música que dá nome ao EP: https://www.youtube.com/watch?v=uLPiIPIDdXg.
A formação do Autovoid Redemption traz Rafael Marim (bateria), Davi Calherani (guitarra e vocais) e Matheus Deak (baixo). Acompanhe o Autovoid Redemption em seus canais oficiais: www.facebook.com/autovoidredemptionofficial/; www.instagram.com/autovoidredemption/ e www.youtube.com/channel/UCnGfLhPU8GUozAyyN3_bwEA.

Leandro Caçoilo entrevista Victor Emeka: “Fiquei em choque quando recebi o convite do Hibria”
20/02/2019

O vocalista Leandro Caçoilo (Viper, Seventh Seal, Caravellus, Hardshine) acaba de divulgar uma entrevista reveladora em seu canal do YouTube com seu amigo e aluno Victor Emeka, atual vocalista das bandas Soulspell e Hibria. “Fiquei em choque quando recebi o convite do Hibria”, disse Victor Emeka ao vocalista. Leandro Caçoilo conta com o apoio de Heil Sound, Kildare, Grupo Studio Brazil, Futerock e TRM Press. Assista entrevista com Victor Emeka: https://youtu.be/9ZMN6_hvdA4.
“Foi uma honra conversar e entrevistar meu grande amigo e aluno Victor Emeka. Neste momento que ele está voando em sua carreira, é muito bom poder parar e conversar com ele”, disse o vocalista Leandro Caçoilo.
Para quem quiser entrar em contato com Leandro para ter aulas ou workshops basta enviar um e-mail para leandrocacoilo@hotmail.com. As aulas do vocalista abordam técnicas como respiração, impostação, repertório, belting, apoio, aquecimento, resistência, drive e ressonância. Para ter aulas de canto com Leandro Caçoilo entre em contato por e-mail ou pelo site oficial do cantor. As aulas são totalmente voltadas para o aluno com gravações em pro-tools, com especialização em Rock ‘n’ roll, Metal, AOR, Thrash, Blues, Soul, etc.
Links relacionados: Site Oficial - http://www.leandrocacoilo.com.br/; E-mail para contato: leandrocacoilo@hotmail.com e Facebook - https://www.facebook.com/LeandroCacoilofanpage.

Projeto “Hard N’ Heavy Ópera Project” libera vídeo de versão Heavy Metal da música “Die Zauberflöte (A Flauta Mágica) ” de Wolfgang Amadeus Mozart
20/02/2019

O projeto “Hard N’ Heavy Ópera Project” acaba de disponibilizar em seu canal oficial no YouTube, mais uma criação irreverente e que possui como finalidade, transformar clássicos da música operística em releituras de Metal. Dessa vez quem recebeu a repaginação harmônica foi a música “Die Zauberflöte (A Flauta Mágica) ” de Wolfgang Amadeus Mozart, um dos maiores nomes da música clássica mundial. Confira o vídeo: https://www.youtube.com/watch?v=cmsemGtY78M&feature=youtu.be.
"Hard N' Heavy Opera Project" é um projeto do Cantor/Maestro Gerson D'Angelis Zóh em parceria com o Produtor/Multi-instrumentista Jorge Raul com a participação de vários convidados do meio erudito e do Rock. O projeto visa dar uma roupagem Heavy Metal para árias, duetos e corais operísticos de grandes compositores da música clássica como Mozart, Verdi, Carl Orff, Wagner, Puccini entre outros. Confira o nome de todos que contribuíram para a elaboração dessa genial recriação do clássico de Mozart com elementos elétricos e pegada voltada ao Heavy Metal.
Elenco Vozes: Papageno: Gerson D'Angelis Zóh; Tamino: Murilo Sousa; Primeira Dama: Taina Lessa; Segunda Dama: Thielly Coutinho
 e Terceira Dama: Fernanda Barone.
Instrumentos e Ficha técnica: Jorge Raul - Produção, Mixagem e Baixo; Hideo Uejo - Bateria; Marcelo Gouveia - Guitarra; Gerson D'Angelis Zóh - Direção Geral e Samplers Orquestra e Tiago Vianna - Técnico de Gravação, Pré-Mix e Co-Produção.
Uma produção, criação e filmagens, elaboradas pela “Academia Musical - D’Angelis Zóh”, mais informações sobre a escola no link: https://www.facebook.com/dangeliszohacademiamusical/. Fonte: Gleison Junior (Assessor/Diretor) - Facebook Page Oficial: https://www.facebook.com/RoadieMetal/; Facebook Page Assessoria: https://www.facebook.com/roadiemetalassessoria/ e Site: http://roadie-metal.com/.

Nova turnê do Dire Straits Legacy chega a América do Sul no final de março
20/02/2019

No final de março, a Dire Straits Legacy volta ao Brasil com seu novo show, Tour 2019. As apresentações acontecerão no dia 29 de março, no Teatro Sesc Palladium, em Belo Horizonte, no dia 30 de março, no P12, em Florianópolis, no dia 06 de abril, na Concha Acústica, em Salvador, no dia 07 de abril, no Vivo Rio, no Rio de Janeiro, no dia 09 de abril, no Tom Brasil, em São Paulo, no dia 10 de abril, no Coupolican, em Santiago, Chile, no dia 11 de abril, no Luna Park, em Buenos Aires, Argentina, no dia 13 de abril, na Goiânia Arena, em Goiânia, e no dia 14 de abril, no Teatro Ulisses Guimarães, e Brasília.
DIRE STRAITS LEGACY traz um show único e emocional que revive a inesquecível e mágica atmosfera da banda britânica formada na década de 1970. "Money for Nothing", "So Far Away", "Sultans of Swing", "Walk of Life" e muitas outras canções memoráveis interpretadas ao vivo por Alan Clark (teclados), Phil Palmer (guitarra), Mel Collins (sax), Trevor Horn (baixo), Steve Ferrone (bateria), Marco Caviglia (voz e guitarra) e Primiano Dibiase (teclados). Além de Jack Sonni, guitarrista que integrou o Dire Straits a época do lançamento do álbum Brothers in Arms.
Sobre Dire Straits Legacy:
DIRE STRAITS LEGACY é um projeto em permanente evolução e, afastando-se do clichê de reunião ou banda tributo, mantêm viva a memória de canções atemporais, como "Romeo and Juliet", "Sultans of Swing","Money for Nothing","Tunnel of Love","Walk of Life", "When It Comes to You", "You and Your Friend", "On Every Street", do primeiro álbum Wild West End, e muitos outros hits.
Muitos membros do Dire Straits se juntaram ao projeto durante esses anos mas, em 2016, Alan Clark passa a fazer parte da banda. Clark é o histórico tecladista do Dire Straits de 1980 a 1985. Ao lado de Alan Clark estão Phil Palmer (direção musical/guitarra/voz) que trabalhou com Dire Straits de 1990 a 1992 e Jack Sonni (guitarra), que integrou a banda de 1985 a 1988, época do lançamento e turnê do álbum Brothers in Arms. O renomado saxofonista Mel Collins, membro do Dire Straits de 1983 a 1985, tocou no famoso Alchemy Live Album e no EP Twisting By The Pool.
Trevor Horn é uma verdadeira lenda na indústria da música. Depois de formar a banda The Buggles e gravar o hit "Video Killed the Radio Star", produziu alguns dos hits que definiram os Anos 80, como "Lexicon of Love" de ABC, “Owner of a Lonely Heart” do Yes e “Relax”, “Two Tribes” and “The Power of Love”, sucessos de Frankie Goes to Hollywood. Trevor também produziu sucessos para Tina Turner, Tom Jones, Barry Manilow, Cher, Boyzone, 10cc, Bryan Ferry, John Legend, Lisa Stansfield, Robbie Williams, Grace Jones, Simple Minds e Seal, trabalho pelo qual recebeu um Grammy como produtor, e muitos outros.
O baterista Steve Ferrone é outra lenda da música e, além de gravar e tocar com George Harrison, Duran Duran, Stevie Nicks, Chaka Khan, Eric Clapton, Bee Gees, Al Jarreau e Johnny Cash, integrou a Tom Petty and the Heartbreakers de 1994 a 2017. Os dois italianos que se juntam à banda são o guitarrista e vocalista Marco Caviglia e o tecladista Primiano Dibiase.
Sobre os integrantes:
Alan Clark (teclados): Alan ingressou no Dire Straits em 1980, tornando-se seu primeiro e principal tecladista, e é conhecido como seu diretor musical não oficial. Além de trabalhar com a banda até sua dissolução, em 1995, ao lado de Mark Knopfler, co-produziu o último álbum da banda, On Every Street.
O músico tocou e gravou com uma longa lista de outros artistas, foi membro da banda de Eric Clapton e diretor musical de Tina Turner por vários anos. Mais recentemente, produziu, com Phil Palmer, o impressionante álbum de 3 Chord Trick do LEGACY. Ele e Phil estão atualmente escrevendo músicas para um grande artista italiano cujo álbum será produzido em 2019.
Phil Palmer (guitarra): Phil ingressou no Dire Straits em 1990 e tocou no álbum On Every Street e na turnê mundial do mesmo álbum. Ele é um dos principais guitarristas do mundo, tendo tocado em mais de 450 álbuns e realizado turnês com alguns dos maiores artistas do mundo; pense em um nome e Phil provavelmente já tocou com esse artista. Ele também foi membro da banda de Eric Clapton, onde ele conheceu seus colegas de DS Legacy, Alan Clark e Steve Ferrone, e é um membro fundador da DSLegacy.
Jack Sonni (guitarra): O músico, escritor e ex-executivo de marketing Jack Sonni foi convidado por Mark Knopfler para se juntar à banda para as sessões de gravações do álbum Brothers in Arms, lançado em 1985. Sonni também participou da turnê do mesmo álbum e permaneceu na banda até 1988.
Mel Collins (sax): Mel se juntou ao Dire Straits em 1982 e tocou no álbum e turnê Love Over Gold e no álbum Twisting by the Pool. Ele também tocou com uma diversos artistas e bandas, incluindo Stones, Camel, Eric Clapton, Joe Cocker, Tears for Fears e muitos mais, e como membro original do King Crimson está fazendo uma turnê mundial com a banda.
Trevor Horn (baixo): O músico, compositor e produtor musical é uma lenda na indústria da música. Depois de formar The Buggles e gravar a música #1 de 1979, “Video Killed the Radio Star”, Trevor produziu alguns dos hits que definiram os anos 1980, incluindo o “Lexicon of Love” de ABC, “Owner of a Lonely Heart” do Yes e os hits #1 de Frankie Goes to Hollywood “Relax”, “Two Tribes” e “The Power of Love". Horn se consolidou como um dos produtores e arranjadores mais requisitados e produziu sucessos para Tina Turner, Tom Jones, Marc Almond, Barry Manilow, Cher, Boyzone, 10cc, Bryan Ferry, John Legend, Lisa Stansfield, Robbie Williams, Grace Jones, Simple Minds, entre outros. Em 1996 recebeu um Grammy pela produção do segundo álbum do cantor Seal. Em 1980, Trevor foi vocalista da banda Yes e gravou o álbum Drama.
Steve Ferrone (bateria): Steve é considerado por muitos o maior baterista de rock vivo do mundo, e já trabalhou com nomes como Eric Clapton, Duran Duran, Paul Simon, Bee Gees, Slash, David Bowie, George Benson, Chaka Khan, além integrar a Tom Petty and the Heartbreakers de 1994 a 2017.
Marco Caviglia (voz / guitarra): Apaixonado pela música de Dire Straits e seu mentor musical Mark Knopfler, Marco, nascido em Roma, formou a banda Solid Rock em 1988 e, em 1990, fez uma turnê com o lendário bluesman do Notting Hillbillies, Steve Phillips. Mas seu sonho era tocar com seus “heróis” do Dire Straits, e esse sonho se tornou realidade em 2010 a DS Legends, e agora novamente com a DSLegacy.Primiano Dibiase (teclados):
O também romano Primiano é um talentoso tecladista que já trabalhou em muitos discos e com muitos artistas, incluindo Richard Bennett, Steve Phillips, Gigi Proietti e Neri Marcorè.
Mais informações: www.dslegacy.com e www.facebook.com/direstraitslegacy. Informações à Imprensa: Denise Catto e Simone Catto.

Rebel Jeans leva indie rock de graça à Paulista no domingo e grava clipe
20/02/2019

O power trio de indie rock Rebel Jeans faz apresentação gratuita neste domingo (24) na Avenida Paulista, em palco montado na fachada do Conjunto Nacional (número 2125). Pablo Baliño (vocal e guitarra), Clau Silva (baixo) e Diego de Andrade (bateria) aproveitam a passagem pelo endereço mais famoso de São Paulo para a gravação do clipe de um single inédito que devem lançar em breve.
Acompanham Rebel Jeans no evento as bandas Final Freedom, Segundo Mundo e Banda 3. As apresentações começam às 10h e terminam às 14h. Para quem vai de transporte público, o Conjunto Nacional fica próximo ao Metrô Consolação.
Sobre Rebel Jeans: Rebel Jeans, um dos novos expoentes do indie rock nacional, trilha a estrada do underground desde 2014 e leva na mala seu EP de estreia Disconnectors, com oito faixas que flertam bem com o britpop dos anos 90 que dá ritmo às canções.
Inspirado nas ondas britânicas que elevaram artistas como The Verve e Strokes, o power trio nascido em São Paulo conta com Pablo Jorge Baliño (vocal e guitarra), Clau Silva (baixo) e Diego de Andrade (bateria) e entregam o bom e velho rock and roll de garagem reto e direto, alternativo na sonoridade e com letras que falam de sentimentos.
Rebel Jeans tem no currículo passagem por um dos principais festivais da música independente brasileira, o Buzina, por onde já passaram Scalene, Supercombo, Fresno, NXZero, Selvagens à Procura de Lei, Ivo Mozart, Jay Vaquer, Zimbra e outros, pelo Festival GRU 011, além de tocar no circuito de casas de rock de São Paulo.
Na videografia, Rebel Jeans tem lyric videos para as músicas Shelter e The Stranger e um clipe para Behind The Door, todos disponíveis no youtube. Mais Rebel Jeans: www.facebook.com/rebeljeansoficial; www.instagram.com/rebel_jeans e http://bit.ly/youtube-rebel-jeans. Informações para a imprensa: Agência 1a1 | Media For Music.

Rotten Sound: Brutal GrindCore finlandês invade o palco do Setembro Negro Fest 2019
20/02/2019

Em setembro acontece a 13ª edição do tradicional festival Setembro Negro, que dessa vez, terá 3 dias, com 23 bandas - sendo 17 internacionais e 6 nacionais - nos dias 06, 07 e 08 de setembro (sexta, sábado e domingo), no Carioca Club (Rua Cardeal Arcoverde, 2899, Pinheiros - próximo à estação Faria Lima do Metrô). O GrinCore terá entre seus representantes, os finlandeses do Rotten Sound. A banda vem ao Brasil pela primeira vez, e este será show exclusivo na América do Sul.
Para essa edição a Tumba Productions escalou além do Rotten Sound, as bandas At War, Cirith Ungol, Dead Congregation, Demolition Hammer, Baixo Calão, Expose Your Hate, Full of Hell, Gorgasm, Grave Desecrator, Impurity, Incantation, Legion of the Damned, Midnight, Monolord, Monstrosity, Necrophobic, Night Demon, Pathologic Noise, Shaytan, Svarttjern, UADA e Vomitory; São 17 bandas internacionais e 6 nacionais. Para outras informações, siga a página do evento no Facebook: https://www.facebook.com/events/338928753628787/.
O Rotten Sound foi formado em 1993, em Vaasa, Finlândia, fazendo o mais brutal GrindCore, com letras que tratam de política, violência e problemas sociais. A discografia do Rotten Sound contém 7 álbuns de estúdio, 10 EP’s e alguns splits. Entre os destaques estão “Under Pressure” (1993), “Drain” (1999) e “Murderwords” (2002). Na formação do Rotten Sound, estão; Keijo “G” Niinimaa (vocais), Mika “Q” Aalto (guitarra), Kristian Toivainen (baixo) e Sami Latva (bateria). Assista o vídeo do Rotten Sound no Obscene Extreme 2018: https://www.youtube.com/watch?v=vgHhPs2eDM8. 
O Setembro Negro Fest 2019, será um grande banquete para os fãs do Metal, com bandas de gêneros como Death, Thrash, Black, Doom, GrindCore, Stoner e Heavy Metal.
Como na edição passada, haverá merchandise das bandas participantes e do festival. Além do serviço de bar e cozinha disponível no Carioca Club, este ano teremos também a opção de cerveja artesanal e alimentação alternativa. Visando a preocupação com os 03 dias de festival, o Setembro Negro fez parceria com a DKCast que irá oferecer o Chopp Ashby nas opções Pilsen, IPA e vinho, e também, lanches no bar da DKCast que estará exposto na área externa (área de fumante).

Dire Straits Legacy no Tom Brasil em São Paulo/SP 20/02/2019 No dia 09 de abril (terça-feira), a banda Dire Straits Legacy se apresenta no Tom Brasil, em São Paulo, com seu novo show, TOUR 2019. DIRE STRAITS LEGACY traz um show único e emocional que revive a inesquecível e mágica atmosfera da banda britânica formada na década de 1970. "Money for Nothing", "So Far Away", "Sultans of Swing", "Walk of Life" e muitas outras canções memoráveis interpretadas ao vivo por Alan Clark (teclados), Phil Palmer (guitarra), Mel Collins (sax), Trevor Horn (baixo), Steve Ferrone (bateria), Marco Caviglia (voz e guitarra) e Primiano Dibiase (teclados). Além de Jack Sonni, guitarrista que integrou o Dire Straits a época do lançamento do álbum Brothers in Arms.

Sobre Dire Straits Legacy: DIRE STRAITS LEGACY é um projeto em permanente evolução e, afastando-se do clichê de reunião ou banda tributo, mantêm viva a memória de canções atemporais, como "Romeo and Juliet", "Sultans of Swing","Money for Nothing","Tunnel of Love","Walk of Life", "When It Comes to You", "You and Your Friend", "On Every Street", do primeiro álbum Wild West End, e muitos outros hits. Muitos membros do Dire Straits se juntaram ao projeto durante esses anos mas, em 2016, Alan Clark passa a fazer parte da banda. Clark é o histórico tecladista do Dire Straits de 1980 a 1985. Ao lado de Alan Clark estão Phil Palmer (direção musical/guitarra/voz) que trabalhou com Dire Straits de 1990 a 1992 e Jack Sonni (guitarra), que integrou a banda de 1985 a 1988, época do lançamento e turnê do álbum Brothers in Arms. O renomado saxofonista Mel Collins, membro do Dire Straits de 1983 a 1985, tocou no famoso Alchemy Live Album e no EP Twisting By The Pool. Trevor Horn é uma verdadeira lenda na indústria da música. Depois de formar a banda The Buggles e gravar o hit "Video Killed the Radio Star", produziu alguns dos hits que definiram os Anos 80, como "Lexicon of Love" de ABC, “Owner of a Lonely Heart” do Yes e “Relax”, “Two Tribes” and “The Power of Love”, sucessos de Frankie Goes to Hollywood. Trevor também produziu sucessos para Tina Turner, Tom Jones, Barry Manilow, Cher, Boyzone, 10cc, Bryan Ferry, John Legend, Lisa Stansfield, Robbie Williams, Grace Jones, Simple Minds e Seal, trabalho pelo qual recebeu um Grammy como produtor, e muitos outros. O baterista Steve Ferrone é outra lenda da música e, além de gravar e tocar com George Harrison, Duran Duran, Stevie Nicks, Chaka Khan, Eric Clapton, Bee Gees, Al Jarreau e Johnny Cash, integrou a Tom Petty and the Heartbreakers de 1994 a 2017. Os dois italianos que se juntam à banda são o guitarrista e vocalista Marco Caviglia e o tecladista Primiano Dibiase. Sobre os integrantes: Alan Clark (teclados): Alan ingressou no Dire Straits em 1980, tornando-se seu primeiro e principal tecladista, e é conhecido como seu diretor musical não oficial. Além de trabalhar com a banda até sua dissolução, em 1995, ao lado de Mark Knopfler, co-produziu o último álbum da banda, On Every Street. O músico tocou e gravou com uma longa lista de outros artistas, foi membro da banda de Eric Clapton e diretor musical de Tina Turner por vários anos. Mais recentemente, produziu, com Phil Palmer, o impressionante álbum de 3 Chord Trick do LEGACY. Ele e Phil estão atualmente escrevendo músicas para um grande artista italiano cujo álbum será produzido em 2019. Phil Palmer (guitarra): Phil ingressou no Dire Straits em 1990 e tocou no álbum On Every Street e na turnê mundial do mesmo álbum. Ele é um dos principais guitarristas do mundo, tendo tocado em mais de 450 álbuns e realizado turnês com alguns dos maiores artistas do mundo; pense em um nome e Phil provavelmente já tocou com esse artista. Ele também foi membro da banda de Eric Clapton, onde ele conheceu seus colegas de DS Legacy, Alan Clark e Steve Ferrone, e é um membro fundador da DSLegacy. Jack Sonni (guitarra): O músico, escritor e ex-executivo de marketing Jack Sonni foi convidado por Mark Knopfler para se juntar à banda para as sessões de gravações do álbum Brothers in Arms, lançado em 1985. Sonni também participou da turnê do mesmo álbum e permaneceu na banda até 1988. Mel Collins (sax): Mel se juntou ao Dire Straits em 1982 e tocou no álbum e turnê Love Over Gold e no álbum Twisting by the Pool. Ele também tocou com uma diversos artistas e bandas, incluindo Stones, Camel, Eric Clapton, Joe Cocker, Tears for Fears e muitos mais, e como membro original do King Crimson está fazendo uma turnê mundial com a banda. Trevor Horn (baixo): O músico, compositor e produtor musical é uma lenda na indústria da música. Depois de formar The Buggles e gravar a música #1 de 1979, “Video Killed the Radio Star”, Trevor produziu alguns dos hits que definiram os anos 1980, incluindo o “Lexicon of Love” de ABC, “Owner of a Lonely Heart” do Yes e os hits #1 de Frankie Goes to Hollywood “Relax”, “Two Tribes” e “The Power of Love". Horn se consolidou como um dos produtores e arranjadores mais requisitados e produziu sucessos para Tina Turner, Tom Jones, Marc Almond, Barry Manilow, Cher, Boyzone, 10cc, Bryan Ferry, John Legend, Lisa Stansfield, Robbie Williams, Grace Jones, Simple Minds, entre outros. Em 1996 recebeu um Grammy pela produção do segundo álbum do cantor Seal. Em 1980, Trevor foi vocalista da banda Yes e gravou o álbum Drama. Steve Ferrone (bateria): Steve é considerado por muitos o maior baterista de rock vivo do mundo, e já trabalhou com nomes como Eric Clapton, Duran Duran, Paul Simon, Bee Gees, Slash, David Bowie, George Benson, Chaka Khan, além integrar a Tom Petty and the Heartbreakers de 1994 a 2017. Marco Caviglia (voz / guitarra): Apaixonado pela música de Dire Straits e seu mentor musical Mark Knopfler, Marco, nascido em Roma, formou a banda Solid Rock em 1988 e, em 1990, fez uma turnê com o lendário bluesman do Notting Hillbillies, Steve Phillips. Mas seu sonho era tocar com seus “heróis” do Dire Straits, e esse sonho se tornou realidade em 2010 a DS Legends, e agora novamente com a DSLegacy. Primiano Dibiase (teclados): O também romano Primiano é um talentoso tecladista que já trabalhou em muitos discos e com muitos artistas, incluindo Richard Bennett, Steve Phillips, Gigi Proietti e Neri Marcorè.

Iron Maiden: mais um lote da série de CDs em digipack remasterizados
20/02/2019

O Iron Maiden anunciou o lançamento de mais uma leva de álbuns da coleção em digipack "The Studio Collection - Remastered", que estará nas lojas a partir do dia 22 de março. Assim como na primeira fornada, são mais quatro títulos, a saber: "Powerslave" (1984), "Somewhere In Time" (1986), "Seventh Son Of A Seventh Son" (1988) "No Prayer For The Dying" (1990), sendo que o "Somewhere In Time" vem em edição simples e luxuosa.
Nas palavras de Steve Harris: "Queríamos revisitar estes trabalhos há muito tempo e fiquei muito satisfeito com a remasterização que fizemos em 2015, pra mim eles soam tão bem quanto jamais soaram, portanto é correto que estejam agora disponíveis também em CD". Mais informações em: http://studiocollection.ironmaiden.com.

Motörbastards: Assista agora a performance da banda no programa ‘The Rock Paraná’
20/02/2019

Divulgando ainda mais seu atual single “Nightmare”, o trio paranaense MOTÖRBASTARDS esteve presente na recente edição do programa ‘The Rock Paraná’. Em um pouco mais de 31 minutos do mais puro Rock n’ Roll, onde a banda apresentou, não só faixas do novo trabalho, mas também trouxe aos telespectadores seu debut álbum “Divisão Rock n’ Roll”, além de conceder uma ótima entrevista, confira: https://youtu.be/1W-zPFUr_Is.
Em paralelo, o MOTÖRBASTARDS já anunciou o cast completo do “Motörhead Day 2019”, neste ano, o evento - que acontecerá no dia 16/03/2019 - contará com Devil Sin, Made in CWB (Tributo a Iron Maiden) e Fuga da Alma (Tributo ao Black Sabbath e Ozzy Osbourne), além da presença do icônico baterista Mikkey Dee, prometendo um show especial ao lado do grupo organizador.
Os ingressos, com valores a partir de R$ 30,00, podem ser adquiridos de forma prática e segura pelo site do Alô Ingressos acessando o link a seguir, compre já o seu: https://www.aloingressos.com.br/motorhead-day-brazil-2019.html. Acesse o evento no Facebook para mais informações, e não esqueça de confirmar sua presença: https://www.facebook.com/events/2060444654024235/. Ouça “Nightmare” nas principais plataformas digitais:
Spotify: https://open.spotify.com/album/2qJzPdV1L6n6K23yK9B3Jw
Deezer: https://www.deezer.com/br/album/83090322
iTunes: https://itunes.apple.com/br/album/nightmare-single/1448130920
Napster: https://us.napster.com/artist/motorbastards/album/nightmare-344221292
Contato para shows: motorbastards@gmail.com. Contato para assessoria de imprensa: www.sanguefrioproducoes.com/contato. Sites relacionados: https://www.facebook.com/MOTORBASTARDS/; https://www.youtube.com/channel/UCr2RaBGgEhvM_lOjI910Uug; https://www.instagram.com/motorbastards/ e https://sanguefrioproducoes.com/artistas/MOTORBASTARDS/63. Fonte: Sangue Frio Produções.

River Rock Festival: Evento apresenta um pouco mais da história de suas 15 edições em suas redes sociais, confira!
20/02/2019

Trabalhando pesado na nova edição do RIVER ROCK FESTIVAL, a organização vem divulgando em suas redes sociais um pouco mais da sua longa história. Intitulada de “Série Convocação”, as postagens do evento trazem para o público uma pequena amostra do que aconteceu durante estas 15 edições, com curiosidades, momentos inesquecíveis, temas e os nostálgicos cartazes que estão na memória de todos os ‘Riverianos’. Para acompanhar a “Série Convocação”, siga o RIVER ROCK FESTIVAL nas suas principais redes sociais: Facebook: https://www.facebook.com/RiverRockFestival/ e Instagram: https://www.instagram.com/river.rock.festival/.
Assista ao vídeo “Retrospectiva 2018”, lançado recentemente: https://www.facebook.com/RiverRockFestival/videos/309672556353968/. Confira com vídeos e fotos tudo que aconteceu na última edição do evento: https://sanguefrioproducoes.com/n/1738. Leia todas as resenhas feitas pela imprensa presente: https://sanguefrioproducoes.com/n/1752. Contato: contato@riverrock.com.br. Contato para assessoria de imprensa e divulgação: www.sanguefrioproducoes.com/contato. Sites Relacionados: http://www.riverrock.com.br/; https://www.facebook.com/RiverRockFestival/ e https://sanguefrioproducoes.com/clientes-corporativos/RIVERROCKFESTIVAL/25. Fonte: Sangue Frio Produções.

Divulsor é confirmada no ‘Genocide Fest III’
20/02/2019

A banda curitibana de Brutal Death Metal DIVULSOR segue confirmando presença em importantes festivais neste ano de 2019. O ‘one-man-band’ estará na terceira edição do ‘Genocide Fest’, que acontecerá no dia 06/04/2019 no Jockers Pub em Curitiba/PR. Foram confirmados para este evento as bandas Ethel Hunter, Imperious Malevolence e Rebaelliun. Link do evento no Facebook para mais informações: https://www.facebook.com/events/232628031015863/.
Em outras notícias o DIVULSOR será destaque na próxima edição do programa ‘Hail And Kill Pará’, onde estará concedendo uma entrevista para o mesmo, saiba como acompanhar:
Skate Metal Old Web Rádio - Sábado (23/02/2019) a partir das 19 horas: https://www.skatemetalold.com/.
Rádio RockMetal - Terça-feira (26/02/2019) a partir das 20 horas: http://rockmetal.com.br/.
Ouça o atual trabalho “Defiled Corridors of Ruptured Oblivion” aqui: https://youtu.be/th9FkR9P0CA. Encontre nas demais plataformas digitais:
Spotify: https://open.spotify.com/album/2CnUQIGfNT6l23cITW64Og
Deezer: https://www.deezer.com/br/album/61806672
iTunes: https://itunes.apple.com/br/album/defiled-corridors-of-ruptired-oblivion-ep/1374359249
Napster: https://us.napster.com/artist/divulsor/album/defiled-corridors-of-ruptired-oblivion
Tidal: https://listen.tidal.com/album/87621310
Contato para shows: divulsor@gmail.com. Contato para assessoria de imprensa: www.sanguefrioproducoes.com/contato. Sites relacionados: https://www.facebook.com/divulsor e https://sanguefrioproducoes.com/artistas/DIVULSOR/58. Fonte: Sangue Frio Produções.

White Dragon estreará nos palcos no próximo mês
20/02/2019

Ensaiando a todo vapor para sua estreia nos palcos no dia 03/03, o WHITE DRAGON aproveita também para divulgar a parceria com a Ragnar Hidroméis. A marca é conhecida por ter lançado o hidromel da banda Tuatha de Danann, além de outras parcerias. Hidromel é a bebida alcoólica mais antiga da humanidade, com cerca de 10 mil anos. Seus açúcares fermentáveis são provenientes do mel gerando de 12 a 13,8 % de álcool. A base do Hidromel é água, mel e levedura. Na Escandinávia foi a principal bebida por muitos anos inclusive sendo muito citada na mitologia nórdica. Ouça “Prepare for the Changes” no Spotify: https://goo.gl/iemqrp.
E após muita expectativa, o WHITE DRAGON fará seu show de estreia no festival Carnarock JF 2019, que ocorrerá nos dias 2, 3 e 4 de março na cidade de Juiz de Fora/MG. O evento será realizado na Cervejaria Golem, localizada na Av. Av. Rui Barbosa, 482, com passaporte custando R$ 20,00 para os três dias de festival. O WHITE DRAGON estará divulgando as músicas do seu debut, “Prepare for the Changes”, iniciando assim uma série de apresentações que colocarão os nomes de Leonardo Rodrigues (vocal), Alex Cesar e Gabriel Fernandes (guitarras), Jhony Mariano (baixo), Alisson Carvalho (bateria) e Rafael Fernandes (teclados) no mapa do Heavy Metal brasileiro. Saiba mais sobre o evento: https://www.facebook.com/events/226605751611451.
O WHITE DRAGON está participando da votação de melhores do ano pelo site da revista Roadie Crew, com “Prepare for the Changes” concorrendo no quesito de Melhor Álbum Nacional de 2018 ao lado de dezenas de lançamentos. O site Metal na Lata também está fazendo uma votação, com o álbum em primeiro lugar nas votações da enquete.
Link para a votação da Roadie Crew: www.roadiecrew.com.br/melhores-de-2018.
Link para a votação do Metal na Lata: https://www.facebook.com/groups/enquetesmetalnalata.
Contatos: Facebook: www.facebook.com/whitedragonproject; Instagram: www.instagram.com/whitedragonmetal e Assessoria de Imprensa: www.wargodspress.com.br.

Rotting Christ: novo álbum da banda, The Heretics, é lançado
20/02/2019

A banda de black metal Rotting Christ lançou, no fim da última semana, um novo álbum de inéditas. O trabalho, intitulado "The Heretics", é o 13° da discografia do grupo. O disco chegou às prateleiras e plataformas por meio do selo Season of Mist. Veja o  tracklist do álbum:
1. In The Name of God,,,; 2. ????? ???? (Vetry Zlye); 3. Heaven and Hell and Fire; 4. Hallowed Be Thy Name; 5. Dies Irae; 6. ??ste??; 7. Fire God and Fear; 8.The Voice of the Universe; 9. The New Messiah e 10. The Raven (by Edgar Allan Poe).
Um lyric video para "The Sons Of Hell" também foi divulgado recentemente. Confira https://www.youtube.com/watch?v=CLJsDeA3GOM.

Duff McKagan: ouça trecho de música solo, divulgada com datas de shows
20/02/2019

Duff McKagan, baixista do Guns N' Roses, divulgou um breve vídeo em suas redes sociais para anunciar dois shows solo, nos Estados Unidos, junto do cantor Shooter Jennings. A dupla se apresenta na Filadélfia, em 30 de maio, e em Washington, no dia seguinte. Chama a atenção, porém, o anúncio de Duff McKagan ter sido feito ao som de uma das músicas solo que vão integrar seu próximo álbum. O título da faixa não foi divulgado, mas o disco, conforme anunciado anteriormente, será uma espécie de sequência para o livro "How to Be a Man (and Other Illusions)", de 2015. Ao que tudo indica, não será um trabalho focado no rock and roll que consagrou McKagan ao longo das décadas. Confira: https://www.instagram.com/p/BuEfKAOnQ_C/?utm_source=ig_embed&utm_campaign=embed_locale_test.
Além de seu trabalho com o Guns N' Roses e o supergrupo Velvet Revolver, Duff McKagan lançou um disco solo, "Believe in Me", em 1993. Ele gravou uma sequência intitulada "Beautiful Disease" em 1999, mas o álbum nunca chegou a público. Com o Duff McKagan's Loaded, são três registros no total: "Dark Days" (2001), "Sick" (2009) e "The Taking" (2011).

Elton John: vídeo do filme "Rocketman" mostra ator soltando a voz
20/02/2019

Um vídeo divulgado pela Paramount Pictures apresenta um pouco mais do filme "Rocketman", cinebiografia sobre Elton John. O registro traz o ator Taron Egerton, responsável por interpretar o cantor, soltando a voz - a pedido do próprio Elton, conforme apresentado em trecho com entrevista. Assista ao vídeo no player a seguir, com legendas em português: https://www.youtube.com/watch?v=Du9H3kxpScE.
Com estreia marcada para o dia 30 de maio, "Rocketman" tem direção de Dexter Fletcher, o mesmo que concluiu o trabalho de "Bohemian Rhapsody", cinebiografia do Queen, após a demissão de Bryan Singer. O filme também tem produção executiva do próprio Elton John e da modelo Claudia Schiffer, além de produção de David Furnish, esposo de John. Além de Taron Egerton, o elenco conta com Jamie Bell (Bernie Taupin), Richard Madden (o empresário John Reid) e Bryce Dallas Howard (Sheila Eileen Dwight, mãe de Elton John). Confira, abaixo, um trailer já divulgado https://www.youtube.com/watch?v=py76txXnK28.

Red Hot Chili Peppers: tocando trecho de música que pode estar em novo álbum
20/02/2019

O Red Hot Chili Peppers tocou um trecho de uma nova música durante um show em Hobart, na Austrália. A apresentação aconteceu no último domingo (17). Ao que tudo indica, trata-se, mesmo, de uma nova música e não de apenas um improviso dos músicos, já que o trecho apresentado contém vocais de Anthony Kiedis. Não se sabe, porém, se a canção será utilizada no próximo álbum da banda, que sucederá "The Getaway" (2016) e deverá ser lançado entre este ano e o próximo. Assista a um vídeo que registra o trecho da nova música https://www.youtube.com/watch?v=aG7V7efNG7I.
A banda tem passagem marcada para o Brasil, com show no festival Rock in Rio - será a atração principal da noite de 3 de outubro. Será a nona turnê do grupo pelo país.

Robert Plant: veja o vocalista com sua nova banda, o Saving Grace
20/02/2019

O vocalista Robert Plant fez dois shows com sua nova banda, o Saving Grace, nos últimos dias 14 e 16 de fevereiro. As apresentações aconteceram em Basingstoke e Bath, ambas na Inglaterra, e os vídeos estão disponíveis ao fim deste texto. O Saving Grace conta com Robert Plant nos vocais e gaita, Suzi Dian nos vocais, Tony Kelsey no mandolin e violão, Matt Worley no baixo e violão e Oli Jefferson na percussão. A banda tem se apresentado ao vivo desde o fim de janeiro. Confira alguns vídeos das apresentações mais recentes https://www.youtube.com/watch?v=JLStO834Ink; https://www.youtube.com/watch?v=2WwqGYqPIlw e https://www.youtube.com/watch?v=AqWUTJ9VW4c.

Circle Of Infinity Fest confirma Raven e Leather no Bar da Montanha em Limeira/SP em junho
19/02/2019

A produtora de eventos Circle Of Infinity Produções anunciou que a próxima edição do evento Circle Of Infinity Fest ocorrerá no dia 08 de junho na casa de shows Bar da Montanha em Limeira, interior do estado de São Paulo. O anúncio de lançamento do festival foi realizado com a confirmação de duas grandes bandas que se apresentará no evento, Leather e Raven.
A banda Raven surgiu em Newcastle, Inglaterra, em 1974. A formação é composta pelos músicos John Gallagher (Vocalista e baixista), Mark Gallagher (Guitarrista e vocalista) e Mike Heller (Baterista), os três primeiros discos são irrepreensíveis e o duplo ao vivo "Live At The Inferno" mostra toda a fúria deste power-trio.
Em estúdio o último disco da banda Raven, intitulado "Extermination" foi lançado em 2015 contendo quatorze faixas, no site da banda consta em pré-venda o lançamento do álbum ao vivo "Screaming, Murder, Death From Above - Live At Aalborg. Para maiores informações sobre este lançamento e outros trabalhos da banda Raven acesse o site oficial através do link http://www.ravenlunatics.com.
Leather é a banda da vocalista estadunidense Leather Leone, na década de 80 Leather Leone foi a vocalista das bandas Rude Girl e Chastain, após algum tempo longe dos palcos a vocalista retornou com o projeto The Sledge/Leather Project cujo retornou deixou como legado o álbum Imagine Me Alive, lançado em 2012. Neste show em Limeira a vocalista Leather Leone estará acompanhada dos músicos Vinnie Tex (Guitarrista), Marcel Ross (Guitarrista), Thiago Velasquez (Baixista) e Braulio Drumond (Baterista). Maiores informações sobre a banda Leather podem ser obtidas através do Facebook oficial da banda acessando o link https://www.facebook.com/leatherleoneband.
A produção do evento Circle Of Infinity Fest informa que as demais bandas que estarão se apresentando no evento serão anunciadas em breve através do site oficial da Circle Of Infinity Produções, redes sociais e imprensa em geral. Os ingressos em lote promocional limitado estão disponíveis para compra via internet e em pontos oficiais de vendas na região de Campinas.
Vendas - Internet: http://www.circleofinfinityproducoes.com/events/coi-fest-2019.
Vendas - Limeira: Loja Sintonia - Rua Drº Trajano Camargo, nº 264, centro - Limeira/SP
Vendas - Americana: Heavy Metal Rock - Rua 30 de julho, nº 244 - Americana/SP
Vendas - Vinhedo: Attitude Headbangers House - Rua Corvina, nº 64 - Aquários - Vinhedo/SP
Público adquirente de ingressos que não são estudantes devem levar 01 quilo de alimento.
Acesse a página oficial do evento no Facebook para obter informações gerais sobre o evento, atrações e ingressos através do link: https://www.facebook.com/events/2233556590299035.
Informações: http://www.circleofinfinityproducoes.com; https://www.facebook.com/circleofinfinityproducoes e https://www.instagram.com/coilimeira.
Fonte: ELF AGENCY - Management, Booking, Press & Promotion - https://www.elfagency.com.

Queensryche: Show completo de Geoff Tate cantando Operation Mindcrime
19/02/2019

Em comemoração aos trinta anos da obra-prima do Queensryche, o discaço Operation: Mindcrime, o cantor Geoff Tate, a voz do Queensryche, realizou no dia 13/02/2019 em Tessalônica, na Grécia, um concerto tocando o álbum na íntegra. O vídeo (de qualidade mediana) do concerto completo pode ser assistido no link https://www.youtube.com/watch?v=ixWpd6aT75E do canal Industrykills.

Velocette lança novo EP
19/02/2019

A Banda VELOCETTE sobe aos palcos do Areninha Carioca Hermeto Pascoal, dia 22 e do Studio B Rock, no sábado, dia 23 de Fevereiro para apresentar seu novo EP “Igual a Nada” lançado recentemente pelo selo Gufo Records em todas as plataformas digitais. Em ambos os shows, a abertura ficará por conta da “Banda Ladrão” composta por: Formigão, baixista do Planet Hemp e, a participação especial de Denis de Sampa.
No repertório, músicas do novo EP, entre elas: “Garotas”, “Aliste-se”, “Não é Fácil”, “Mentira Ideal” e “Igual a Nada”, single de trabalho e que também dá título ao novo lançamento.  Sucessos do CD anterior “Pra Nunca Ter Fim”: “Viva Intensamente”, “Saudade Remota”, e releituras de outros mestres do Rock, como: Cazuza, Ultraje a Rigor, Raimundo, Titãs, e também poderão ser conferidos pelo público.
Formada por: BJ (vocal e guitarra), Gabê Almeida (bateria), Daniel Carrilho (guitarra) e Allan Marcus (baixo). O som eletrizante com letras simples, batidas rápidas e agressivas que remetem ao movimento punk rock prometem levar os fãs da Banda ao delírio. Ouça o EP “Igual a Nada”: http://www.guforecords.com/player.php?id=389 e Confira o lyric vídeo: https://www.youtube.com/watch?v=exSW98--Y-Y. Fonte: FALAÍ ASSESSORIA DE IMPRENSA E COMUNICAÇÃO - Assessoria Velocette - Luciano Oliveira

Ethel Hunter: Divulgando shows em MARÇO e ABRIL de 2019
19/02/2019

O grupo paranaense de Death Metal 'ETHEL HUNTER' começou o ano de 2019 anunciando 3 datas já definidas para as próximas apresentações em 2 estados: Santa Catarina e Paraná. Seguem as datas:
- Deathkult Warfest V - (Sábado 09 de Março, WoxClub) Pomerode/Santa Catarina
- Ethel Hunter no Lado B - (Domingo 10 de Março, Lado B) Curitiba/Paraná
- Genocide Fest III - Rebaelliun em Curitiba - (Sábado 06 de Abril, Jokers Pub) Curitiba/Paraná
O primeiro trabalho foi lançado em 2014 'ETHEL HUNTER - No man is trully free' no formato físico e de forma independente. O EP também está disponível para streaming: www.ethelhunter.bandcamp.com/. Atualmente o 'ETHEL HUNTER' está focado em compor músicas novas para um novo trabalho, além disso, o grupo está com agenda disponível para o maior número de shows em 2019. Interessados em contactar o 'ETHEL HUNTER' para agendar shows, basta entrar em contato através do e-mail: ethelhunter.death@gmail.com.
Acesse agora para assistir os vídeos ao vivo do 'ETHEL HUNTER': https://youtu.be/5ZQ3ZCym4cE - 'Twilight Darkness' e https://youtu.be/qbtj-c_CvY4 - 'Darkest Cult'. Visite o facebook oficial do 'ETHEL HUNTER': www.facebook.com/ethelhunterpage/.

Apocalypse: show de lançamento do novo CD no Camp Celta Festival
19/02/2019

Nos dias 2, 3 e 4 de março a cidade gaúcha de Três Coroas sediará o Camp Celta Festival, contando com diversas atrações musicais e voltadas a temas medievais, como arco e flecha, swordplay, jogos medievais, desafios de arte e culinária e um grande banquete. O APOCALYPSE encerrará a primeira noite de shows no dia 02/03, sábado, tocando logo após a banda Mermages e do Grupo Siruris. Será o primeiro show da turnê de divulgação do novo álbum ao vivo, “The 35th Anniversary Concert”, que celebra os 35 anos de intensas atividades da banda gaúcha.
Gravado em junho de 2015 na cidade de Porto Alegre, “The 35th Anniversary Concert” apresenta 15 faixas, abrangendo a fase mais recente da banda, destacando os novos arranjos para “Not Like You”, “Last Paradise” e “Till Another Side” e uma versão instrumental para a música “2012 Light Years From Home”. No track list constam ainda as inéditas “Hard Long Road” e “It´s All Gone”, que mostram toda a bagagem que o grupo adquiriu ao longo destas décadas. Assista ao vídeo de “Refuge”: https://www.youtube.com/watch?v=rPWZfDniF0Y.
Gustavo Demarchi (vocal), Ruy Fritsch (guitarra), Eloy Fritsch (teclados), Daniel Motta (baixo) e Rainer Steiner (bateria) contam com mais shows na agenda, incluindo no dia 07/03 uma participação na tradicional Festa da Uva de Caxias do Sul, cidade natal do APOCALYPSE. Ouça o álbum no Spotify: https://www.youtube.com/watch?v=mf4VCzqJqac.
O Camp Celta Festival inova com um festival de bandas trazendo grupos de São Paulo, Minas Gerais e Rio Grande do Sul. A temática musical inclui música andina, Rock Progressivo, música celta, medieval e Folk Metal. Durante os quatro dias do evento ocorre o Torneio de Clãs, onde os participantes podem formar equipes e competir em diversas modalidades, como arco e flecha. O festival será realizado no Raft Adventure Park, um belíssimo local em meio à natureza que oferece diversas opções de atividades, como rafting, tirolesa, rapel, arvorismo e paintball. Para mais informações, acesse: https://www.facebook.com/events/220040288891469. Contatos: Facebook: www.facebook.com/ApocalypseProg e Instagram: www.instagram.com/apocalypseprogbr. Assessoria de Imprensa: www.wargodspress.com.br.

Obscurity Vision concorre a prêmio para tocar na Europa e gravar CD pela Sony Music
19/02/2019

A quarta edição do concurso musical “EDP Live Bands Brasil 2019”, garante à banda vencedora participar do “NOS Alive’19”, um dos maiores festivais de verão da Europa sediado em Lisboa, Portugal. Além da honrosa oportunidade para o artista, outra premiação do concurso é a gravação de um CD pela gravadora Sony Music, uma das maiores do mundo e que é proprietária dos direitos da Century Media Records, selo de bandas como Napalm Death, Deicide, Marduk, Arch Enemy e outros.
A Obscurity Vision, que atualmente promove o single “The Deception of Truth”, lançado como videoclipe oficial depois do lançamento do álbum “Dark Victory Day” (2017), é uma das listadas no concurso. Para votar na horda de death/black metal e garantir sua ascensão à cena mundial, basta entrar no link a seguir e clicar no botão “votar” que está no final da página: https://edplivebands.edp.com/brasil/banda/obscurity-vision.
Vamos levar o poder da brutalidade musical brasileira à Europa através da Obscurity Vision, mas para isso, você aliado da horda e admirador de seus hinos deve participar deixando o seu voto de apoio na página do concurso. O quinteto formado por Rafael Vicente (vocal), Luiz Rodriguez e João Rodriguez (guitarras), Luiz Trentin (bateria) e Thiago Junglaus (baixo) e a cena do metal negro brasileiro, agradecem. O concurso EDP Live Bands Brasil 2019 é promovido pela EDP Brasil.
Ouça a Obscurity Vision pelo streaming:
Spotify: https://open.spotify.com/artist/0Qv0sAAvzffnT9ZNUpeTsp;
Deezer: https://www.deezer.com/br/album/55827882;
iTunes/AppleMusic: https://itunes.apple.com/br/album/dark-victory-day/1341026396;
Napster: https://us.napster.com/artist/obscurity-vision/album/dark-victory-day-explicit;
Anghami: https://play.anghami.com/album/3484223;
Tidal/WiMp: https://listen.tidal.com/album/83877657
Amazon Music: http://a.co/dirQpjI
Google Play: https://play.google.com/store/music/album/Obscurity_Vision_Dark_Victory_Day?id=Bvpof6ykg7pv272l2ktmp3ibsm4
Contato: info@obscurityvision.com; www.obscurityvision.com. Links relacionados: www.facebook.com/obscurityvision.br; www.instagram.com/obscurityvision; www.youtube.com/channel/UC5h3qvEgd2BBPV2lPz3nEew. Fonte: Leonardo M. Brauna - Diretor - Assessoria de imprensa - www.braunamusicpress.com; www.facebook.com/braunamusicpress; www.instagram.com/bmusicpress e www.twitter.com/bmp_assessoria.

Candlemass: novo álbum "The Door To Doom" em edição nacional
19/02/2019

O novo álbum do Candlemass, "The Door To Doom", será lançado em edição nacional pela Hellion Records. O trabalho chega ao Brasil ainda neste mês de fevereiro, o mesmo em que o disco será divulgado internacionalmente. "The Door To Doom" marca o retorno do vocalista Johan Längqvist na posição de Mats Levén. Längqvist deixou a banda apenas dois anos após sua formação, em 1986.
A tracklist do disco chama a atenção por contar com a participação de Tony Iommi, lendário guitarrista do Black Sabbath, na música "Astorolus - The Great Octopus". Em comunicado, Iommi destacou que o Candlemass "é uma grande força do heavy rock escandinavo e sempre reconheceu a influência que tivemos na música deles". "Eles me chamaram para contribuir com uma música que soava tão boa que pensei: 'por que não?'", disse.
Veja o tracklist do álbum "The Door To Doom": 01. Splendor Demon Majesty; 02. Under The Ocean; 03. Astorolus - The Great Octopus (feat. Tony Iommi); 04. Bridge Of The Blind; 05. Death's Wheel; 06. Black Trinity; 07. House Of Doom e 08. The Omega Circle.

Doyle: Lars tem grana, e processou o Napster para ajudar músicos fodidos como ele
19/02/2019

Durante conversa com The Liquid Conversations, onde o assunto era a atual situação da indústria musical, Doyle Wolfgang von Frankestein atacou o Spotify e defendeu o Metallica e Lars Ulrich pelo processo que eles meteram no Napster há quase duas décadas.
"Fodam-se eles. Uma merda. (Como artista) você não ganha nada. São 9 dólares por mês (uma assinatura) e você pode ouvir uma música dez mil vezes se quiser, se tiver tempo pra isto, não sei, não posso calcular, mas quanto você acha que uma banda recebe? É algo tipo um centésimo, talvez um milésimo de centavo. Está de sacanagem comigo? Minha garota (Alissa White-Gluz, do Arch Enemy) foi ao escritório dos caras e disse que isto é insano. Eu não teria sido tão calmo, começaria a quebrar tudo".
Depois Doyle ainda defendeu o Metallica no caso onde eles processaram o Napster por disponibilizar uma versão demo de "I Disappear" antes mesmo dela ser lançada oficialmente. Na época, a banda entrou com uma ação judicial alegando que o Napster estava permitindo que usuários fizessem download de forma ilegal de músicas sem repassar os devidos royalties: "Lars estava certo quando ele processou a porra do Napster. E todos achavam que ele era um cretino. Ele não fez isto por ele, ele tem a porra do dinheiro. Ele fez isto por idiotas ferrados como eu".

TS5: importante nome do Rock paulista, fecha assessoria com a Roadie Metal
19/02/2019

Em 2013 nascia um projeto autoral de Rock and Roll que com o passar dos anos cresceu e vem se consolidando como um dos mais promissores nomes do estilo no interior de São Paulo. A banda TS5, com seus seis anos de existência, trabalha pesado na elaboração de suas músicas para oficializar o lançamento de seu primeiro full ainda em 2019.
Com várias estratégias sendo criadas para esse lançamento, o grupo, informa que as primeiras ações já estão sendo tomadas e a mais recente, é a confirmação que a partir de agora, o TS5, terá como assessoria de imprensa a Roadie Meta, a Voz do Rock. Essa parceria visa estender a comunicação da banda com imprensa e público, além de elaborar todo um planejamento de divulgação de tudo que a banda possuir hoje disponível para os fãs, e também, para as novidades promissoras que prometem sacudir aqueles que já acompanham os trabalhos do conjunto oriundo de Itirapina/SP.
Conheça um pouco a sonoridade do TS5 através do vídeo disponível no canal da banda no YouTube: https://www.youtube.com/watch?v=7iBdAh7A-as.
Formação: Douglas Rafael - Vocal; João Luiz de Oliveria - Guitarra; Thiago Souza - Guitarra; Thiago Melli - Baixo e Luiz Flávio Rotta - Baixo. Mais informações: Facebook: https://www.facebook.com/ts5rock/; YouTube: https://www.youtube.com/watch?v=7iBdAh7A-as e Roadie Metal Press: http://roadie-metal.com/press/ts5/. Fonte: Gleison Junior (Assessor/Diretor) - Facebook Page Oficial: https://www.facebook.com/RoadieMetal/; Facebook Page Assessoria: https://www.facebook.com/roadiemetalassessoria/ e Site: http://roadie-metal.com/.

EV7 Live anuncia como será o reembolso da Tour Eluveitie + Tuatha de Danann
19/02/2019

Após o cancelamento da turnê das bandas Eluveitie e Tuatha de Danann, a EV7 Live, empresa responsável pelas datas no Brasil, vem a público para informar os procedimentos necessários para o reembolso dos ingressos que seriam das apresentações em Belo Horizonte (16.2), Brasília (17.2) e Curitiba (19.2).
Belo Horizonte:
O reembolso será feito pela Central dos Eventos e começará a ser feito a partir da próxima segunda-feira.
Quem comprou on-line receberá estorno na próxima fatura e confirmação por e-mail. Quem comprou em ponto de venda poderá, a partir da quarta-feira (27.2) se dirigir ao ponto de venda em que comprou o ingresso, levando o mesmo, e reaver os valores. Quem comprou por boleto receberá um e-mail na próxima semana com instruções.
Brasília:
A solicitação de reembolso dos ingressos já pode ser feita através deste formulário da Ticket Brasil: https://ticketbrasil.com.br/cancelamento-da-compra/evento-cancelado. Os reembolsos serão feitos a partir da próxima segunda-feira.
Curitiba:
A solicitação de reembolso dos ingressos pode ser feita através do e-mail atendimento@diskingressos.com.br. Favor informarem no e-mail detalhes da compra como número do pedido, nome, CPF etc. Os reembolsos serão feitos automaticamente no cartão utilizado na compra, já nos próximos dias. Aqueles que compraram em pontos de venda receberão instruções de como prosseguir.
A produtora também informou em comunicados dos eventos de cada cidade no facebook que:
"Estamos conversando com o Tuatha de Danann para realizarmos um show nas cidades originais da tour em breve. Aguardem novidades. Sobre as várias e várias críticas de que deveríamos ter mantido o show em Brasília e Curitiba, infelizmente o Eluveitie nos forçou a isto. Eles cancelaram o show de BH de maneira infantil, por nada, e não havia garantia nenhuma de nossa parte de que eles honrariam o compromisso e fariam nestas cidades. O cancelamento de um evento nos gera um prejuízo monstruoso e jamais seria nossa primeira opção. Realmente fomos forçados a isto."
Fonte: Assessoria de Imprensa: Lex Metalis Assessoria - E-mail: lexmetalisaa@gmail.com; Facebook: www.facebook.com/LexMetalisAA e Instagram: @lexmetalisaa.

Dee Snider achava que o Metallica não iria a lugar nenhum 19/02/2019 O vocalista Dee Snider (ex-Twisted Sister) relembrou como o Metallica era nos primórdios. As afirmações foram feitas em entrevista ao Meltdown, transcrita pelo Blabbermouth. Em 1984, Twisted Sister e Venom tiveram o Metallica como banda de abertura da turnê "Seven Dates of Hell". Naquela época, Dee Snider pensava que o quarteto de thrash metal não faria sucesso.

"Aqueles filhos da p*ta merecem cada dólar que ganharam. [...] Estávamos em turnê com o Metallica na Holanda. Enquanto eu assistia o show deles, falei para o meu baixista (Mark "The Animal" Mendoza): 'esses caras têm muito coração, mas não irão a lugar nenhum'. Sou muito honesto. Que c*zão eu era! Não quis ficar contra eles, só quis dizer que era pesado demais", afirmou. O mérito do Metallica, segundo Snider, foi fazer com o público aceitasse o estilo de somo como era. "Eles fizeram as pessoas aceitarem o quão pesados eles eram. É a melhor coisa do Metallica", disse. O cantor também defendeu a postura do Metallica no processo movido contra o Napster, há duas décadas. Na ocasião, a banda liderou uma ação movida por vários outros artistas contra a distribuição ilegal de músicas em arquivos mp3. No entanto, o grupo foi bastante criticado pelos fãs por agirem de forma supostamente gananciosa. "Se você vai à feira e quer comprar morangos, você pode até provar um deles, mas se você gostou, você não rouba. Você paga por eles. Ter as prévias (samples) das músicas na internet é algo ótimo, te leva de volta à década de 1950, quando as pessoas podiam colocar um pouco do álbum para tocar em fones de ouvido. Você ouvia e decidia se compraria ou não. Acho que Lars (Ulrich, baterista) não explicou bem a posição dele, mas ele foi crucificado", afirmou Snider. Confira a entrevista no link a seguir, em inglês e sem legendas https://omny.fm/shows/talkin-rock-with-meltdown/talkin-rock-with-dee-snider.

Heroes Of War: o álbum “Saints and Sinners” é lançado em várias plataformas digitais através do selo Roadie Metal
19/02/2019

O quinteto do Heroes of War lançou em 2016, seu primeiro álbum de estúdio, o disco “Saints and Sinners” é uma aula do mais puro Heavy Metal tradicional. Com fortes influências de Accept, o som do grupo é forte e muito bem trabalhado, um disco fundamental para fãs do estilo e que comprova que o Brasil possui inúmeras excelentes bandas de Metal.
O álbum lançado em versão física, agora recebe sua liberação oficial em várias plataformas digitais através do selo digital da Roadie Metal. Você pode conferir mais esse petardo nacional nos links:
Spotify: https://open.spotify.com/album/7wItYUfOiutKV7Vhmc1UDI?si=3MLnqUISTju5PQXdIv3UVg
ITunes: https://itunes.apple.com/br/album/saints-and-sinners/1449076179
Deezer: https://www.deezer.com/br/album/84023462
Music.Amazon: https://music.amazon.com/albums/B07MQC62M9/B07MQC6DSS
GooglePLay: https://play.google.com/store/music/album/Heroes_of_War_Saints_and_Sinners
Tidal: https://listen.tidal.com/artist/10819885
CD Baby: https://store.cdbaby.com/cd/heroesofwar
Amazon: https://www.amazon.com/Saints-Sinners-Heroes-War/dp/B07MQC62M9/ref=sr_1_3
Akazoo: https://www.akazoo.com/album/27050577/Saints-and-Sinners
Tracks: 01 - Saints and Sinners; 02 - Hellfire; 03 - Holy Grail; 04 - Smell of Death; 05 - Never Have Peace; 06 - Coming Home; 07 - Flying on the Way e 08 - Medal of Honor.
Formação: Glauber Fontana ( Vocal ); Everton Pereira (Lead Guitar); Anderson Moraes ( Bass ) e Marcelo Chiarelli ( Drums ).
Mais informações: Facebook: https://www.facebook.com/Heroesofwar/; Roadie Metal Press: http://www.roadie-metal.com/press/heroes-of-war/. Fonte: Gleison Junior (Assessor/Diretor) - Facebook Page Oficial: https://www.facebook.com/RoadieMetal/; Facebook Page Assessoria: https://www.facebook.com/roadiemetalassessoria/ e Site: http://roadie-metal.com/.

Tosco: Assista vídeo de ensaio de “Saúde Falida”
19/02/2019

O grupo de Thraschore santista, Tosco registrou em ensaio, um vídeo da música “Saúde Falida”, que pode ser conferido aqui: https://www.youtube.com/watch?v=R4O1bQV6-BU&feature=youtu.be.
O Tosco está bem adiantado com as novas composições que estarão em seu segundo álbum, o sucessor do “Revanche” - que fez com que o Tosco fosse considerado uma das revelações de 2018. A música “Cala A Boca Globo” já virou hino no cenário underground, graças a sua singela letra, e refrão forte. O videoclipe dessa música foi gravado durante o show que eles realizaram com a lenda CJ Ramone, em Santos, no dia 18 de Outubro do ano passado. A direção/edição do vídeo é de Lucas Siqueira da 20.Age.
Assista “Cala A Boca Globo”: https://www.youtube.com/watch?v=B8FsE8q9ltA.
Ouça “Revanche” no Spotify: https://open.spotify.com/album/25FOblezVRFCgVzaN8snia?si=Mc93tb8pQmOEyEQE0-lLyw.
A formação do Tosco traz Osvaldo Fernandez (vocal), Ricardo Lima (guitarra), Anderson Casarini (baixo) e Paulo Mariz (bateria). Siga o Tosco em seus canais oficiais: www.facebook.com/TOSCOthrashcore-187018881838980/; www.instagram.com/tosco_thrashcore_metal/ e https://www.youtube.com/channel/UC8iwXI0cEN4wdjqo8TvodbQ.

ANIE lança videoclipe de versão de “Modern Love” (David Bowie) com Aquiles Priester
19/02/2019

A banda ANIE, formada pelos músicos Fernando Quesada (violão e vocal) e Junior Carelli (teclado e vocal), acaba de lançar o novo videoclipe de “Modern Love” (David Bowie) com participação do baterista Aquiles Priester. O videoclipe foi gravado em Los Angeles, nos Estados Unidos, durante passagem dos músicos pela NAMM Show, maior feira de música do mundo. “Essa é nossa homenagem a um dos maiores artistas de todos os tempos, David Bowie, em parceria com nosso amigo Aquiles Priester. Somos Fãs dos anos 80, temos histórias com essa fase da música e decidimos fazer algo especial juntos”, disse Junior Carelli. Assista videoclipe de “Modern Love” (David Bowie): https://youtu.be/DPTW8Y4embw.
Ficha técnica:
Produzido por Junior Carelli e Fernando Quesada.
Mix e Master: EM&T Escola de Música e Tecnologia e Adair Daufembach
Foggy Filmes. Cinegrafistas: Junior Carelli e Tiago Candido
A banda ANIE recentemente lançou em seu canal oficial do YouTube e totalmente gratuito o primeiro DVD da banda gravado ao vivo em São Paulo, no Gillan’s Inn English Rock Bar. O DVD foi lançado em vários capítulos e sempre com um vlog explicando o conceito por trás de cada música do projeto.
A história do ANIE começou fora do Brasil, quando em uma turnê com outro projeto pelos EUA, a dupla conheceu uma gravadora, que buscava um som acústico, se interessou em ouvir as composições e decidiu lançar como um projeto internacional. No projeto todas as músicas são tocadas com piano, violão de 12 cordas e 2 vozes, fazendo com que seja um clima intimista e autêntico nas execuções. A produção do áudio e vídeo, além de toda a composição e arranjo, foi feita por Junior Carelli e Fernando Quesada, mostrando mais uma grande produção dentro do mercado independente.
Mais informações: Playlist no YouTube: https://bit.ly/2NQ1JtA e Facebook: https://www.facebook.com/anieband/.

Death Chaos: mais uma patada liberada no canal do YouTube da banda, confira a faixa “Memories of the Insane”
19/02/2019

A pancadaria continua comendo solta no canal oficial no YouTube da banda Death Chaos, o grupo que está gradativamente liberando as músicas de seu último álbum, “Bring Them To Die”, e agora brinda seus fãs com a faixa “Memories of the Insane”. A música é uma das mais pesadas e rápidas do novo disco e agora pode ser inclusa em sua playlist oficial caso queira apenas a faixa disponibilizada. Confira mais esse grande petardo de uma das melhores bandas de Melodic Death Metal. Confira: https://www.youtube.com/watch?v=1G54gqqsDFg.
Todos os materiais do Death Chaos também se encontram disponíveis para audição completa nas plataformas de streaming. Escute o disco completo no Spotify: https://open.spotify.com/album/062AQfYI1DMAdNH7tFn9wg?si=oTHvcCgyQAG7IUUS6tlPRw.
Death Chaos é formado por: Denir “Deathdealer”: Vocal; Julio Bona: Guitarra; Gabriel Maciel: Guitarra; Edson “Mamute”: Baixo e Ueda: Bateria. Mais informações: Facebook: https://www.facebook.com/deathchaosmetal/ e Roadie Metal Press: https://roadie-metal.com/press/death-chaos/. Fonte: Gleison Junior (Assessor/Diretor) - Facebook Page Oficial: https://www.facebook.com/RoadieMetal/; Facebook Page Assessoria: https://www.facebook.com/roadiemetalassessoria/ e Site: http://roadie-metal.com/.

SuperSonic Brewer: libera música “Dirty Ass” no YouTube, mais uma furiosa aula de Thrash/Groove
19/02/2019

Está cada vez mais próximo o lançamento do novo álbum do SuperSonic Brewer, enquanto isso não acontece, o grupo de Thrash/Groove Metal, disponibiliza em seu canal oficial mais uma faixa do seu segundo disco de estúdio, “Overthrow the Bastards” para audição completa e com a intenção de ir alimentando seus fãs sedentos por novidades com os primeiros trabalhos do grupo.
A bola da vez é a música “Dirty Ass” que possui altas dosagens de influência de Pantera, tudo muito bem elaborado pelo SSB e sem perder a identidade inconfundível do grupo. É nítido o quanto a banda é excelente em criar grooves marcantes e uma linha precisa de riffs potentes e variações impecáveis.
O SuperSonic Brewer é uma das principais forças do estilo no Brasil, sendo reconhecido mundialmente por suas obras e destreza apurada. Os músicos comunicam seus fãs que, muito em breve, o primeiro single oficial do novo álbum será divulgado com exclusividade pela banda, enquanto isso não acontece, confira “Dirty Ass”: https://www.youtube.com/watch?v=doOF5wFsvO4.
Formação: Vinicius Durli: Vocal/Baixo; Rodrigo Fiorini: Guitarra; Jovani Fracasso: Guitarra e Evandro da Silva: Bateria.
Mais informações: Facebook: https://www.facebook.com/supersonicbrewer/ e Roadie Metal Press - SuperSonic Brewer: http://roadie-metal.com/press/supersonic-brewer/. Fonte: Gleison Junior (Assessor/Diretor) - Facebook Page Oficial: https://www.facebook.com/RoadieMetal/; Facebook Page Assessoria: https://www.facebook.com/roadiemetalassessoria/ e Site: http://roadie-metal.com/.

The Raven Age: nova música da banda do filho de Steve Harris
19/02/2019

"The Day The World Stood Still", da The Raven Age, pode ser visto abaixo. A música está no segundo álbum da banda, "Conspiracy", que sai dia 8 de março. Confira: https://www.youtube.com/watch?v=RzSBAcpXzDQ.
A banda é formada por George Harris, filho de Steve, do Iron Maiden, e atualmente conta com um novo vocalista, Matt James. Confira a seguir outras músicas deste novo álbum, já disponibilizadas anteriormente: https://www.youtube.com/watch?v=FObNtI3WeNQ e https://www.youtube.com/watch?v=VjXjpg4zj6U.

Bring Me The Horizon: Oli Sykes rompe cordas vocais e banda cancela shows
19/02/2019

O vocalista Oli Sykes comunicou, pelas redes sociais, que sofreu uma ruptura nas cordas vocais. Devido ao problemas de saúde, o Bring Me The Horizon teve de cancelar os shows que faria nos Estados Unidos, no último fim de semana. "Rompi a minha corda vocal direita e fui comunicado que se eu não descansar imediatamente, corro um sério risco de sofrer danos permanentes", afirmou o cantor, que lamentou ter de cancelar os compromissos. As apresentações serão remarcadas para ainda este ano.
O Bring Me The Horizon volta aos palcos em 24 de março, com um show em Guadalajara, no México. Dias depois, a banda desce até a América do Sul para apresentações no festival Lollapalooza - edições de Argentina, Chile e Brasil - além, de uma performance no Peru. O álbum mais recente do grupo, "Amo", foi lançado no último dia 25 de janeiro.

Queen vai se apresentar no Oscar 2019
19/02/2019

O Queen + Adam Lambert vai se apresentar na próxima edição do Oscar 2019. A informação foi confirmada pela Academia em post feito nas suas redes sociais. A cinebiografia "Bohemian Rhapsody", lançada no ano passado, concorre ao prêmio em várias categorias, incluindo "Melhor Filme" e "Melhor Ator" para Rami Malek, que fez o papel de Freddie Mercury na película.

Irmãos Mariutti: Mini-documentário sobre Hugo e Luis é lançado
19/02/2019

O canal Heavy Talk caba de lançar um mini-documentário gratuito sobre a carreira dos irmãos LUIS MARIUTTI e HUGO MARIUTTI. O vídeo, que faz parte da playlist Heavy Talk Legacy, conta em 30 minutos os pontos mais marcantes da vida dos músicos, que fizeram história no metal brasileiro com suas contribuições nas bandas ANGRA, HENCEFORTH, SHAMAN, ANDRE MATOS, REMOVE SILENCE, ABOUT2CRASH, entre outras. Assista: https://www.youtube.com/watch?v=hYD2gnYtoyQ.

Yesterday: filme imagina como seria o mundo sem os Bealtes; veja trailer
19/02/2019

A comédia musical "Yesterday", com direção de Danny Boyle, ganhou seu primeiro trailer na última semana. O filme conta a história de um músico chamado Jack Malik (Himesh Patel) que, graças a um curioso evento, é a única pessoa do mundo a se lembrar da existência dos Beatles. Consciente da situação inusitada, Jack Malik copia todas as músicas dos Beatles e as lança como se fosse dele. Dessa forma, ele conquista sucesso mundial. Assista ao trailer: https://www.youtube.com/watch?v=H3VeHyedL1U.
Além de Himesh Patel, "Yesterday" conta com as atuações de Lily James, Kate McKinnon, e Ed Sheeran. Paul McCartney e Ringo Starr, integrantes originais dos Beatles, também participam do filme. A estreia está marcada para o dia 28 de junho no Reino Unido, por meio da Universal Studios, ainda sem previsão para sair no Brasil.

Led Zeppelin: parceria com a Vans em linha de tênis
19/02/2019

Para celebrar os 50 anos de seu álbum de estreia, o Led Zeppelin se juntou à Vans para o lançamento de dois tênis estilizados. O primeiro deles traz a imagem com logotipo reproduzindo o que aparece na capa do lendário primeiro álbum, e o segundo tem na estampa os símbolos do "Led Zeppelin IV".

Cranberries: Cantora de jazz reinterpreta Zombie; veja vídeo
19/02/2019

Notavelmente ágil, a vocalista de jazz e compositora Sarah Elizabeth Charles é de Springfield, Massachusetts, onde começou a desenvolver seu talento logo no ensino fundamental. Após o ensino médio, mudou-se para Nova York, frequentou a New School e obteve o bacharelado em Belas Artes. Em 2012, estreou com o álbum Red, no qual foi apoiada pelo baterista John Davis, o pianista Jesse Elder e o baixista Burniss Earl Travis, conhecidos coletivamente como S.E. Charles Quartet. Três anos depois, lançaram um segundo álbum, Inner Dialogue, que ela produziu ao lado de Christian Scott.
Em outubro, de 2017, Sarah lançou a dúzia de canções do álbum Free Of form, que traz elaborada e emocionante cover de Zombie, uma das canções mais conhecidas do Cranberries. Confira: https://www.youtube.com/watch?v=faDGAAz17Jk.

Journey: novo DVD ao vivo os traz tocando álbuns Escape e Frontiers
19/02/2019

A Eagle Rock Entertainment anunciou que vai lançar um novo registro ao vivo do Journey. O trabalho, intitulado "Journey - Live In Japan 2017: Escape + Frontiers", chega a público em 29 de março nos formatos de CD duplo, DVD e Blu-Ray. Como o título indica, "Journey - Live In Japan 2017: Escape + Frontiers" traz um show do Journey gravado em 2017 - mais especificamente, em 7 de fevereiro de 2017 - na arena de shows Budokan, em Tóquio, Japão. O repertório da apresentação contou com a reprodução praticamente integral dos álbuns "Escape" (1981) e "Frontiers" (1983), dois dos maiores sucessos do grupo.
Veja, , um teaser de "Journey - Live In Japan 2017: Escape + Frontiers" https://www.youtube.com/watch?v=krYb5pN6ISw. E também o repertório das versões em DVD e CD duplo:
- DVD: 01. Don't Stop Believin' Intro; 02. Don't Stop Believin'; 03. Stone In Love; 04. Who's Crying Now; 05. Keep On Runnin'; 06. Still They Ride; 07. Escape; 08. Lay It Down; 09. Dead Or Alive; 10. Neal Schon Guitar Solo; 11. Mother, Father; 12. Jonathan Cain Piano Solo; 13. Open Arms; 14. Separate Ways Intro; 15. Separate Ways (Worlds Apart); 16. Send Her My Love; 17. Chain Reaction; 18. After The Fall; 19. Faithfully; 20. Edge Of The Blade; 21. Steve Smith Drum Solo; 22. Back Talk; 23. Frontiers; 24. Rubicon; 25. La Raza del Sol e 26. Lovin', Touchin', Squeezin'.
- CD 1: "Escape": 01. Don't Stop Believin' Intro; 02. Don't Stop Believin'; 03. Stone In Love; 04. Who's Crying Now; 05. Keep On Runnin'; 06. Still They Ride; 07. Escape; 08. Lay It Down; 09. Dead Or Alive; 10. Neal Schon Guitar Solo; 11. Mother, Father; 12. Jonathan Cain Piano Solo e 13. Open Arms.
- CD 2: Frontiers:  14. Separate Ways Intro; 15. Separate Ways (Worlds Apart); 16. Send Her My Love; 17. Chain Reaction; 18. After The Fall; 19. Faithfully; 20. Edge Of The Blade; 21. Steve Smith Drum Solo; 22. Back Talk; 23. Frontiers; 24. Rubicon; 25. La Raza del Sol e 26. Lovin', Touchin', Squeezin'.

Na defensiva, Gene Simmons  fala sobre acusações de Ace Frehley pela primeira vez
19/02/2019

O vocalista e baixista do Kiss, Gene Simmons, falou pela primeira vez sobre as recentes acusações feitas pelo ex-guitarrista da banda, Ace Frehley, nas redes sociais. A declaração de Simmons foi concedida ao Los Angeles Times. Frehley disse, no fim de janeiro, que sua esposa, Rachael Gordon, foi apalpada por Simmons, que também lhe fez uma proposta sexual durante um evento em Los Angeles, Estados Unidos. No desabafo, Ace também apontou que certas declarações de Gene à Guitar World sobre seus vícios e passagens pelo Kiss são mentirosas.
Gene Simmons estava evitando se manifestar sobre o assunto - e seguiu na defensiva ao comentar as acusações ao Los Angeles Times. "Não vou falar nada para a imprensa além do fato de que amo Ace e Peter (Criss, ex-baterista do Kiss). Eu os agradeço pelo resto da minha vida. Eles foram tão importantes quanto Paul (Stanley, vocalista e guitarrista) e eu na época de formação da banda", afirmou.
O músico também disse que prefere não fazer nenhum julgamento a respeito do ocorrido. "Não vou fazer suposições sobre por que as emoções são tão voláteis, mas isso já aconteceu antes", completou. Atualmente, o Kiss está em sua turnê de despedida, "End Of The Road". Especulou-se sobre a participação de Ace Frehley em alguns shows, mas, após a inflamada discussão, pode ser que a presença do Spaceman original em certas apresentações não aconteça mais.

Jeff Ament baixista do Pearl Jam comenta sobre turnê com Alice in Chains em 1991
19/02/2019

PEARL JAM postou uma foto rara há alguns dias em rede social, detalhando o itinerário da turnê de 1991 com o ALICE IN CHAINS - nos seus dias de MOOKIE BLAYLOCK. Abaixo, uma foto do cartaz de um show dessa mesma turnê. A curta turnê pela costa oeste dos EUA mostrou o PEARL JAM sendo a banda de abertura para o ALICE IN CHAINS, que estava em turnê divulgando o seu 1º disco, "Facelift" (1990).
O baixista do PEARL JAM, Jeff Ament, postou: "Era uma época em que estávamos compondo muitas músicas, logo depois dessa turnê com o ALICE IN CHAINS. Esta turnê foi do jeito que queríamos que fosse e acho que Stone Gossard (guitarrista do PEARL JAM) e eu, sabíamos do potencial que tínhamos juntos, mas precisávamos cair na estrada e fazer shows para melhorar”.
Após essa turnê, a banda logo assinou com a gravadora Epic Records. No entanto, preocupações com problemas de marca registrada sob o nome MOOKIE BLAYLOCK, exigiram uma mudança de nome - se tornando, PEARL JAM. Esta foi a única turnê do PEARL JAM com o baterista original do grupo, Dave Krusen.
Krusen deixou a banda em maio de 1991, após a conclusão das sessões de gravação do álbum de estréia da banda, "Ten". As filmagens do show realizado em 10 de fevereiro de 1991, na cidade de San Diego, Califórnia, podem ser encontradas no DVD do ALICE IN CHAINS, "Music Bank".

Eluveitie confirma show no Rio de Janeiro nesta quarta-feira, 20 no Teatro Odisseia
18/02/2019

A banda suíça Eluveitie fará uma apresentação exclusiva nesta quarta-feira, 20, no Rio. É uma chance única de estar com seu público para entregar aquilo que realmente todos esperam: música! O show será no Teatro Odisseia e os ingressos estão à venda pela Pixelticket. A realização é das produtoras No Class e OnStage Agência, que se uniram com a banda e rapidamente conseguiram acertar tudo para esse show.
O Eluveitie já está na capital fluminense, confirmam os produtores. "Estamos trabalhando juntos para que aconteça um grande show. Devido ao curto tempo que temos para essa produção, o show acontecerá no Teatro Odisseia na Lapa (sim, a banda conhece a casa e topou 100% tocar lá) e, juntos, decidimos que o valor do ingresso precisa ser o mais barato possível, para que todos possam comparecer ao show", afirmam.
Os ingressos custarão R$60. Aqueles que possuem ingressos das datas que foram canceladas, basta apresentar que terão sua entrada garantida! "Sabemos que este show não irá diminuir a frustração com as datas canceladas em outras cidades e que nem todos poderão estar no Rio nesta quarta, mas a banda promete uma noite inesquecível a todos que puderem estar presentes!", ressalta a produção.

Macchina se apresenta no Thrash Attack ABC dia 22 de fevereiro em São Caetano do Sul
18/02/2019

A banda Macchina se apresenta dia 22 de fevereiro no Thrash Attack ABC, dia 22 de fevereiro, juntamente com as bandas Diskarrego, Ällä Kumarra e Spectrus, em São Caetano do Sul (SP). O show da continuidade a divulgação do novo material da banda, o single “Listen To What I Say”, além de mostrar a nova fase do conjunto, agora como quarteto e com duas guitarras na banda, algo que deu mais peso e melodias ao som sem rótulos do Macchina.
Dia: 22/02/2019
Local: Tree - Rua Rio Grande do Sul, 73, São Caetano do Sul-SP. Ingressos: R$10,00
O Macchina lançou um lyric video para a faixa “Listen To What I Say”, seu último lançamento, que está disponível em todas as plataformas digitais. O Lyric produzido pelo vocalista e guitarrista da banda Anderson Mattiello, mostra a nova formação e novas influências no som da banda, agora um quarteto com a entrada do guitarrista Atila Viggiani, que trouxe mais peso, melodias e harmonias de guitarras nesse novo som do Macchina. Veja aqui o Lyric video para a faixa “Listen To What I Say”: https://youtu.be/qU9ycPK9T2E.
Acompanhe a banda Macchina em: www.facebook.com/Macchinarock; www.twitter.com/macchinarock; www.youtube.com/macchinavideos e www.macchina.bandcamp.com. Assessoria de Imprensa: www.facebook.com/blacklegionprod e www.blacklegionprod.com.

Age of Artemis: confira teaser do vídeo de “The Calling”
18/02/2019

A banda Age of Artemis acaba de divulgar o “teaser” do web-clipe “The Calling”, faixa do novo álbum “Monomyth”. O web-clipe será lançado na íntegra no dia 01 de Março no canal do YouTube da banda. O novo álbum da Age of Artemis que teve o apoio do FAC - Fundo de Apoio à Cultura, está no processo de pré-venda no site: www.ageofartemis.loja2.com.br. O web-clipe ”The Calling” é um dos primeiros a utilizar um tradutor de libras (Língua Brasileira de Sinais), demonstrando assim a preocupação que a banda tem em garantir a acessibilidade aos fãs com tal deficiência. Assista o teaser de “The Calling”: https://youtu.be/Y0f9X465arA.
A banda Age of Artemis é formada por Pedro Campos (vocal), Giovanni Sena (baixo), Jeff Castro (guitarra), Gabriel Soto (guitarra) e Riccardo Linassi (bateria). A capa foi desenhada pelo artista João Duarte. “Monomyth é o trabalho que melhor nos representa. Estamos muito felizes com o resultado e acredito que iremos surpreender muita gente com as novas músicas”, disse Giovanni Sena.
O álbum “Monomyth” teve os violões, bateria, percussão e vocal gravados no “G2D Producoes Musicais” em Brasília, DF - Brasil, entre os meses de Maio e Julho de 2018 com os engenheiros de som Deniel Moraes e Gregoree Jr. Todos os baixos, guitarras elétricas e teclados foram gravados no “GT&L Studio” em Brasília, DF com a supervisão de Giovanni Sena. A mixagem e masterização foi realizada por Damien Rainaud no “Mix Unlimited” em Los Angeles, CA - USA, entre os meses de Agosto e Setembro de 2018.
Age of Artemis - “Monomyth”: Tracklist: 01 - Status Quo; 02 - The Calling; 03 - Helping Hand; 04 - Unknown Strength; 05 - Lightning Strikes; 06 - The Call of The Fear; 07 - Reborn; 08 - Endless Fight; 09 - What Really Matters; 10 - Where Love Grows; 11 - A Great Day to Live e 12 - Prelude to a New World.
Mais informações: http://www.ageofartemis.com.br/ e https://www.facebook.com/ageofartemis/.

Monday Riders: novo single “Lost In Time” liberado em várias plataformas através do selo Roadie Metal, confira
18/02/2019

O ano de 2019 promete ser promissor para um dos nomes mais ativos e importantes do Hard Rock do centro-oeste brasileiro, o Monday Riders. O grupo está em processo final de produção de seu novo disco e a primeira música oficialmente disponibilizada pela abanda, acaba de ganhar as plataformas de Streaming, através de lançamento pelo selo digital da Roadie Metal.
Confira a música “Lost In Time” nas principais plataformas e derreta-se pela leveza, genialidade, malevolência e criatividade, dessa grande banda brasileira. Escute agora pelas plataformas:
Spotify: https://open.spotify.com/album/6FVDq0jMw4kJfjKdC92ypS?si=fIdA2nnOQnOMAF-VnBpQKw
ITunes: https://itunes.apple.com/br/album/lost-in-time-single/1449031630
Deezer: https://www.deezer.com/br/album/84063712
Music.Amazon: https://music.amazon.com/albums/B07MM2TX4Q?tab=CATALOG
GooglePlay: https://play.google.com/store/music/album/Monday_Riders_Lost_in_Time
Tidal: https://listen.tidal.com/album/102168720
CD Baby: https://store.cdbaby.com/cd/mondayriders
Amazon: https://www.amazon.com/Lost-Time-Monday-Riders/dp/B07MM2TX4Q
Akazoo: https://www.akazoo.com/artist/28906533/Monday-Riders
O Monday Riders é formado por: Jairo Resenrods - vocal; Renato Teixeira - guitarra; Wagner Felix - baixo e Paulo Meneses - bateria.
MAIS INFORMAÇÕES: Facebook: https://www.facebook.com/mondayriderspage; YouTube: https://www.youtube.com/user/mondayriders; Instagram: https://www.instagram.com/mondayriders/ e Roadie Metal Press: http://roadie-metal.com/press/monday-riders/. Fonte: Gleison Junior (Assessor/Diretor) - Facebook Page Oficial: https://www.facebook.com/RoadieMetal/; Facebook Page Assessoria: https://www.facebook.com/roadiemetalassessoria/ e Site: http://roadie-metal.com/.

War Industries Inc. fala de violência e problemas sociais em novo clipe-filme para a música 'Daddy Got Him a Gun', que está no álbum WWIII, lançado ano passado pela Abraxas
18/02/2019

Nesta sexta-feira, 15 de fevereiro, o power trio de garage punk War Industries Inc. lança mais um videoclipe com música do segundo disco, WWIII (lançado em setembro do ano passado pela Abraxas Records). Mais uma vez aposta no formato vídeo-filme e a faixa escolhida é ‘Daddy Got Him a Gun’, com participação do ator José Peregrín (ex-Pânico! na Band). Confira aqui: https://www.youtube.com/watch?v=kUGclrmOwII.
O clipe, com roteiro do guitarrista/vocalista Jim Boone e produção da Âncora Filmes, dirigido por Sandrow Almeidan, foi gravado em São Paulo e propõe o debate em torno da indústria de armas no mundo e problemas sociais, como a violência. Entre críticas e sarcasmo, a história do clipe mostra um adolescente desnorteado, desanimado com a vida, mas, ao mesmo tempo, com um desejo de possuir uma arma, como uma forma de solucionar problemas. O pai, ausente e focado apenas no trabalho, resolve realizar a vontade do filho e o leva a uma loja de armas. Ao longo da produção, notícias de massacres nos Estados Unidos aparecem entre as cenas do clipe-filme.
Devido ao tema polêmico, o baterista Will Paiva preferiu não participar do clipe ao lado de Jim e do baixista Carlos Motta. Ainda referente ao assunto abordado, a War Industries Inc. ressalta que a produção não defende bandeiras, assim como não se posiciona contra ou pró-armas. É importante ressalta que Will não se desligou da banda.
“A gravação foi difícil”, conta Jim. “A música é sobre armas, mas é uma crítica sobre problemas sociais. No fundo, o problema não é a arma. Se as pessoas usam uma arma para fazer a escolha de violência, ou se for uma faca, uma bomba, o que devemos debater é porque escolhem a violência e tentar reverter isso. Essa é a mensagem”, analisa o frontman.

Malta: Artistas renomados recomendam o novo álbum “IV”
18/02/2019

A banda Malta acaba de lançar seu novo álbum de estúdio, intitulado “IV”.  O trabalho já está dísponivel em todas as plataformas digitais e vários artistas de renome nacional e internacional enviaram suas felicitações para galera da banda. Músicos como Alírio Netto (Queen Extravaganza), Felipe Andreoli (Angra), Marcello Pompeu (Korzus), Edu Cominato (SOTO), entre outros. Confira abaixo quem já ouviu o novo álbum da banda Malta e recomenda: https://www.facebook.com/toplinkmusicoficial/videos/1137253793129965/.
Não por acaso o novo trabalho da banda paulistana tem esse nome, pois ele é de fato o quarto disco de estúdio de um dos maiores nomes do Rock nacional da atualidade. O título simples e direto é uma maneira de mostrar a força do grupo em todos estes anos.
O novo álbum da Malta é um marco na carreira da banda e revelará novos hits para os fãs como as emblemáticas “Viver Por Você”, “Não Há Nada Melhor” e “Manipulação”. Os fãs irão ficar surpresos com o nível alcançado pelos músicos nestes novo trabalho, principalmente em músicas pesadas como “Amor e Ódio”, “Pátria Amada” e épicos repletos de emoção como “Ainda Estou Aqui” e “É Só Você”. Ouça em todas as plataformas digitais: https://open.spotify.com/album/1ZMEAY3fVOgCycx6qTMI7y. Outras informações:  https://www.facebook.com/maltaoficial. Fonte: DAMARIS HOFFMAN - Hoffman & O'Brian - marketing artístico/entretenimento - www.hoffmanobrian.com.br.

Amorphis: Informações gerais sobre o show de São Paulo
18/02/2019

Os finlandeses do Amorphis retornam ao Brasil para diversos shows e se apresentam em São Paulo, no dia 14 de Abril (domingo), no Espaço 555, à partir das 18h (abertura da casa) e 20h30 previsão de ínicio do show. Informações sobre ingressos e serviço completo no site da Ticket Brasil com possibilidade de parcelamento em até 12x e preços entre R$100,00 e R$240,00 (setor especial com pôster exclusivo). Compre online: https://ticketbrasil.com.br/show/6714-amorphis-saopaulo-sp/.
A banda vem ao Brasil para uma turnê de divulgação do novo álbum “Queen Of Time”, lançado pela Nuclear Blast e aclamado pela mídia especializada na Europa. Esse trabalho é marcado pelo uso de instrumentos de cordas reais, flautas, arranjos para orquestra e até mesmo coro. Além disso, é a primeira vez que os fãs puderam ver Pekka Kainulainen, parceiro nas letras da banda, recitar em finlandês.
O disco foi produzido por Jens Bogren (Opeth, Amon Amarth, Kreator, Angra), que é conhecido por desafiar e motivar artistas durante o processo de gravação. Escute a música “The Bee”: https://youtu.be/xf_4uvymwRw. 
“Queen Of Time” também marca o retorno do antigo baixista Olli-Pekka “Oppu” Laine, que ocupou novamente o seu lugar com a saída de Niclas Etelävuori, em 2017. Ele foi um dos membros fundadores da banda, em 1990, e gravou os sete primeiros álbuns até sair depois de uma década de atividades.
Com o lançamento de diversos álbuns como Elegy (1996), Tuonela (1999), Eclipse (2006), Silent Waters (2007) e Skyforger (2009) e uma lista de hits como “My Kantele”, “House of Sleep”, “The Smoke”, “Black Winter Day”, “Against Widows”, “Silver Bride”, “The Castaway”, “Into Hiding”, “Alone”, “Sky Is Mine”, entre outros, o Amorphis se estabeleceu como um dos nomes mais importantes do metal mundial. Nessa nova empreitada por terras brasileiras os finlandeses do Amorphis celebram 28 anos de atividades com a banda e preparam um show memorável repassando por toda sua carreira e incluindo os maiores sucessos no set list. Mais informações: https://www.facebook.com/honorsounds/. Fonte: DAMARIS HOFFMAN - Hoffman & O'Brian - marketing artístico/entretenimento - www.hoffmanobrian.com.br.

R.I.V.: lança APP exclusivo sobre a banda no “Play Store” do google, baixe agora
18/02/2019

Um dos álbuns mais pesados e bem trabalhados que foi lançado em 2018, é o “Prog-core” da banda mineira R.I.V., que em 2019 celebra 30 anos de história e é considerado um dos pioneiros no país em mesclar Thrash Metal com Hardcore em profusão máxima. Além de possuir em mãos um registro poderoso por sua diversidade musical e agressividade, o R.I.V., apresenta aos seus fãs o aplicativo oficial da banda que acaba de ser lançado oficialmente na “play store” do google para celulares e tablets com processador Android ou IOS.
O APP do R.I.V. é completo e apresenta aos usuários informações da bio do grupo, link de todas as redes sociais, link das plataformas digitais de onde escutar o disco Prog-core, vídeos e atualizações pertinentes sobre as atividades do grupo. Para baixar e conferir essa novidade, acesse o link: https://play.google.com/store/apps/details?id=com.makermusic.rivotb.
R.I.V. é formada por: Helbert de Sá - Voz/Guitarra; Ana Lima - baixo; Ricardo Parreiras - Bateria. Site Oficial: http://www.riv.com.br/; Facebook: https://www.facebook.com/riv.progressive.core e Roadie Metal Press: http://roadie-metal.com/press/r-i-v-rhythms-in-violence/. Fonte: Gleison Junior (Assessor/Diretor) - Facebook Page Oficial: https://www.facebook.com/RoadieMetal/; Facebook Page Assessoria: https://www.facebook.com/roadiemetalassessoria/ e Site: http://roadie-metal.com/.

Saga HC: libera primeiro álbum “Mais Consciente, Mas Agressivo” nas plataformas digitais e informa que o novo está a caminho
18/02/2019

A pancadaria come solta no álbum de estreia do grupo de Hardcore, Saga HC, “Mais Consciente, Mas Agressivo”, que foi lançado oficialmente em 2016. A banda oriunda da cidade de Jaboatão dos Guararapes/PE, tem em suas letras, abordar assuntos sobre o cotidiano social e a revolta contra o sistema capitalista e opressor.
Ao longo das oito faixas do disco “Mais Consciente, Mas Agressivo”, a banda flerta com estilos como Thrash Metal e Crossover, mantendo sua pegada de Hardcore como base principal. A banda possui o material disponível para audição completa no Spotify e os fãs do estilo, que ainda não conhecem os trabalhos da banda, podem conferir esse registro na integra pelo link: https://open.spotify.com/album/4DtC2WXFoA1Tl18f2Dhev8?si=zetTQStxQTCvBdjDSNQMEA.
Para 2019, o Saga HC informa que já tem tudo pronto e o novo álbum saíra muito em breve. As novas músicas já estão compostas, gravadas e produzidas, faltando apenas alguns ajustes técnicos e desenrolar burocrático de registro das faixas, para que oficialmente seja lançado o novo disco de uma das principais promessas do estilo no país. Em breve mais informações sobre o novo álbum do Saga HC.
Formação: Beto (Voz); André Arruda (Guitarra); Kleber (Guitarra); Marcelo (Baixo) e Paulinho (Bateria).
Mais informações: Facebook: http://roadie-metal.com/press/saga-hc/; Instagram: https://www.instagram.com/saga_hc/; Site Oficial: https://sagahcoficial.wixsite.com/sagahcofical; YouTube: https://www.youtube.com/channel/UCN6EH-Lm1qEZNIa2nlWJ31A e  Roadie Metal Press: http://roadie-metal.com/press/saga-hc/. Fonte: Gleison Junior (Assessor/Diretor) - Facebook Page Oficial: https://www.facebook.com/RoadieMetal/; Facebook Page Assessoria: https://www.facebook.com/roadiemetalassessoria/ e Site: http://roadie-metal.com/.

Guitarras e marchinhas: bloco das Velhas Virgens estreia no Carnaval de São Paulo/SP
18/02/2019

Há 18 anos, as Velhas Virgens, banda de rock criada nos anos 1980, decidiu levar as tradicionais marchinhas de Carnaval para os roqueiros com uma trilha sonora mais agradável aos ouvidos acostumados aos decibéis do bom e velho rock’n’roll - nascia o Carnavelhas. E para comemorar a maioridade do projeto, a banda faz sua estreia no Carnaval de São Paulo com seu bloco de rua. Os desfiles acontecem no centro da capital antes e depois do Carnaval, nos dias 23/02, na Praça da República, e 09/03, na Praça do Ouvidor, no Largo São Francisco.
Outra novidade da banda para esse Carnaval é o lançamento da música “A Tromba do Elefante”, uma versão da marchinha originalmente lançada por Mazzaropi na trilha sonora do filme “Sai da Frente”, de 1952. A letra, inocente como todos os filmes destes cineasta e ator brasileiro, ganha ares de duplo sentido na versão das Velhas Virgens.
Carnavelhas:
A proposta do Carnavelhas, tocada e cantada pela banda de rock Velhas Virgens, é tocar marchinhas e músicas carnavalescas com uma pegada rock and roll. Em meados de 1997, um dos integrantes da banda apresentou para os demais uma marchinha carnavalesca chamada “Marcha do Tora a Roupa”. A partir daí o conjunto passou a gravar suas marchinhas e lançou seu primeiro disco do gênero em 2001. O conteúdo desses discos passa pelo samba e outros ritmos que não cabiam nos álbuns normais das Velhas Virgens.
E em 2019, o projeto cresceu e se tornou um bloco de rua que desfilará pelo centro de São Paulo. A ideia é ser uma opção para os roqueiros que querem curtir o Carnaval sem deixar de escutar os riffs de guitarra enquanto se divertem na festa brasileira mais popular no mundo.
Sobre as Velhas Virgens:
As Velhas Virgens têm muita história para contar e para cantar. São 32 anos de uma longa e tortuosa estrada que rendeu 16 CDs, cinco DVDs, dois livros, uma gravadora, um bar e algumas cervejas artesanais. Os números são surpreendentes para uma banda independente: Mais de 600 mil seguidores nas mídias sociais, música no Youtube com 2,5 milhões de acessos, mais de três mil shows e quatro rótulos de cerveja com a marca da banda e receita própria com venda em todo país.
Sobre o Carnavelhas:
A proposta do Carnavelhas, tocada e cantada pela banda de rock Velhas Virgens, é tocar marchinhas e músicas carnavalescas com uma pegada rock and roll. Em meados de 1997, um dos integrantes da banda apresentou para os demais uma marchinha carnavalesca chamada “Marcha do Tora a Roupa”. A partir daí o conjunto passou a gravar suas marchinhas e lançou seu primeiro disco do gênero em 2001. O conteúdo desses discos passa pelo samba e outros ritmos que não cabiam nos álbuns normais das Velhas Virgens. E em 2019, o projeto cresceu e se tornou um bloco de rua que desfilará pelo centro de São Paulo.
Informações para a imprensa: i4u Agency - Sandro Silva, Tatê Dantas e Mel Sayon

Legacy Of Kain: confira a versão ao vivo de "Paralelo XI"
18/02/2019

A banda Legacy Of Kain (Thrash/Goove Metal) foi convidada recentemente a gravar uma participação no Stúdio Tenda em Curitiba/PR e a mesma foi lançada neste domingo dia 17/02 no canal oficial do estúdio no Youtube, podendo ser conferido na íntegra logo mais abaixo.
Para a participação foi escolhida a música "Paralelo XI", faixa título do vindouro álbum do grupo que está sendo gravado e tem previsão de lançamento para ainda neste primeiro semestre de 2019. Pedro Ferreira da banda Royal Rage atuou como baixista convidado e o mesmo fará as datas de shows vindouras da banda, assim como será o responsável pelo instrumento em estúdio.
"Paralelo XI" - Ao Vivo no Studio Tenda: https://youtu.be/dWkd8pyR-zA.
Legacy Of Kain é: Markos Franzmann - vocal; Karim Serri - guitarra e Tiago Rodrigues - bateria.
Contatos:  Facebook: https://www.facebook.com/legacyofkainbrazil; Instagram: @legacyofkainbrazil e Youtube: https://youtu.be/ktBX_ribIIc.
Ouça a Legacy Of Kain nas plataformas digitais: Spotify: goo.gl/dRpN6s; Deezer: goo.gl/REyWv1; iTunes: goo.gl/ocgVpf; Soundcloud: goo.gl/xvD7ZW e GooglePlay: goo.gl/qU7p3v.
Assessoria de Imprensa: Lex Metalis Assessoria - E-mail: lexmetalisaa@gmail.com - Facebook: www.facebook.com/LexMetalisAA e Instagram: @lexmetalisaa.

Herd: disponibiliza clipe pesado e essencial para quem é fã de Thrash Metal
18/02/2019

O poderoso Power-trio de Thrash Metal, Herd, possui em seu canal no YouTube, vários vídeos promocionais do trabalho da banda, entre eles, o clipe bem produzido da música considerada carro-chefe do trabalho, “Crushing Demons”. A faixa está presente no EP de estreia e que carrega o nome da música “Crushing Demons”. Lançado oficialmente em 2013, o conteúdo completo encontra-se disponível em várias plataformas de Streaming.
Abordando na letra da música, encorajar as pessoas a lutarem pelo bem e contra o mal, o vocalista e guitarrista, Wagner Marques, conta sobre todo o conceito e idealização da faixa “Crushing Demons”: “Crushing Demons traz em sua letra um conceito de encorajamento e de não conformidade com nosso sistema podre, corrupto e maligno que vivemos, e que nos corrompem e nos contaminam, sistema a qual tem por soberania as trevas sob o domínio de marionetes malignas. A não conformidade nos inspira a lutar para não se corromper e também influenciar pessoas a não se perderem no caminho que só leva a morte. Crushing Demons vem do Inglês que significa Esmagando Demônios Termo literal criado, para mostrar a verdade do que podemos fazer em benefício próprio ou ao próximo, quando carregamos a convicção que podemos esmagar tudo e todos aqueles que querem nosso mal e nos destruir”.
Confira o clipe: https://www.youtube.com/watch?v=wzTOOSdBCKE.
As imagens foram captadas pela produtora “Última Cena” e obteve sua produção, edição e efeitos, criadas pelo músico da Herd, “Wagner Marques”. Formação: Wagner Marques - Voz/Guitarra; Elizmar Brandão - Baixo; Josué Junior - Bateria. Mais informações: Facebook: https://www.facebook.com/herdband/; YouTube: https://www.youtube.com/channel/UCt0zZ2REtoOV2lpXIETNgtw e Roadie Metal Press: http://roadie-metal.com/press/herd/.  Fonte: Gleison Junior (Assessor/Diretor) - Facebook Page Oficial: https://www.facebook.com/RoadieMetal/; Facebook Page Assessoria: https://www.facebook.com/roadiemetalassessoria/ e Site: http://roadie-metal.com/.

Mark Lanegan: por que ele não participou do tributo a Chris Cornell?
18/02/2019

O ex-vocalista do SCREAMING TREES e ocasionalmente do QUEENS OF THE STONE AGE, Mark Lanegan, revelou recentemente em rede social por quê não pôde comparecer ao show tributo de Chris Cornell, realizado agora em janeiro de 2019, na cidade de Los Angeles. Lanegan postou: "Infelizmente, não pude participar devido a um compromisso já agendado, mas estava lá em espírito".
Em outra postagem, Lanegan falou: “Infelizmente, tive um compromisso no dia anterior e não pude comparecer, mas estava lá em espírito. Eu adorava Chris e tivemos ótimos momentos juntos... Ainda é difícil acreditar que ele não esteja mais aqui. Que perda.  Desculpe, alguns vocalistas são intocáveis e Chris Cornell, além de ser uma alma bonita, foi tecnicamente o maior cantor que já ouvi. Destemido, intransigente e muito foda. Uma vez, deixei ele lamber o meu globo ocular".

Frontiers Rock: festival italiano traz gigantes do Hard Rock
18/02/2019

A gravadora italiana Frontiers Music está organizando para os dias 27 e 28 de abril a sexta edição do Frontiers Rock Festival. A Frontiers iniciou suas atividades nos anos 90 fazendo distribuição de artistas e bandas de hard rock na Itália e hoje é uma das maiores promotoras e distribuidoras de bandas do gênero na Europa. Para a sexta edição do festival foram reunidos ALAN PARSONS, STEVE AUGERI (ex-JOURNEY), THE DEFIANTS, HARDLINE, JEFF SCOTT SOTO, KEEL, TEN, BURNING RAINS (feat.. DOUG ALDRICH), THE DEFIANTS (feat. STEVE WEST) e outros.
O festival ocorrerá no Live Club de Trezzo sull´Adda (Milão) e terá o patrocínio de Melodic Rock, Linea Rock, Classix Magazine, Rockit, Loud and Proud, Rock Rebel Magazine, e Fireworks. Para maiores informações: http://www.frontiersrockfestival.com/.

David Gilmour: "High Hopes" em uma versão acústica e introspectiva
18/02/2019

A sonoridade do Pink Floyd esteve sempre marcada, dentre outras importantes características, por letras introspectivas, refletindo sobre questões profundas da existência humana. A letra de High Hopes caminha nessa direção, abordando esperança, nostalgia e receio, onde a tônica no mundo moderno caminha, ironicamente, para a divisão e o isolamento.
Na versão acústica de High Hopes, esses elementos também estão presentes em sua letra, sendo destacados por uma versão mais melódica e suave, ressaltando assim o caráter reflexivo da composição. É, sem sombra de dúvidas, uma das músicas mais marcantes do Pink Floyd em sua fase pós Roger Waters. Confira: https://www.youtube.com/watch?v=iT1Kq67m8ow.

Misfits: Doyle se vê obrigado a fazer meet & greet por uma merreca pelas baixas vendas
18/02/2019

Doyle Wolfgang von Frankestein, guitarrista do Misfits, estava sendo entrevistado pela The Liquid Conversations, quando a pauta se tornou a atual situação da indústria musical. "A coisa que fode tudo é que todos roubam música. Você gasta muito pra gravar um disco e estes cretinos estão te roubando. E daí eles querem mais, e você passa a ser chamado de idiota por cobrar 50 pilas por um meet and greet, que você não quer fazer. Você acha que eu quero ver todas aquelas pessoas? Não. Quando acaba o show, quero ir tomar um banho e cair na cama. Já fiz meu trabalho, então..."
Daí o entrevistador pergunta: "Então você sente que os fãs te pressionam por você cobrar $50 pelo meet and greet?"
"Eles podem ir à merda. Querem roubar? Se eu estivesse customizando uma moto e eles viessem e levassem embora, não seria um crime? Por qual motivo não podemos punir quem rouba músicas? Deveria existir uma multa de $10 mil por isto", e depois um enfurecido Doyle ainda emenda: "Eles deveria realmente consertar esta merda. Desliguem a internet por um dia e arrumem tudo".

Geordie: vídeo inédito de 1974 mostra Brian Johnson detonando
18/02/2019

Um raríssimo vídeo mostrando Brian Johnson e o Geordie em 1974 foi disponibilizado no youtube, onde o posterior vocalista do AC/DC e sua banda mandam "Ain't It Just Like a Woman" e "Got to Know", a primeira do álbum "Hope You Like It" de 1973 e a segunda do "Don't Be Fooled By The Name" de 1974 - curiosamente os dois discos da banda que foram lançados aqui no Brasil nos anos setenta, confira: https://www.youtube.com/watch?v=IKTKAznHvYA&feature=player_embedded. Este mesmo canal liberou no começo do ano passado outro vídeo do Geordie, desta vez tocando "Mercenary Man" ao vivo em julho de 1974 na Finlândia https://www.youtube.com/watch?v=BL3eCCl1WoY&feature=player_embedded.

K. K. Downing: Halford saiu da banda pensando em ser como o Ozzy 18/02/2019 Em conversa com Andrew Catania, do All That Shreds, KK Downing falou sobre sua saída do Judas Priest e explicou um pouco do funcionamento nos bastidores da banda. Confira a seguir alguns trechos da entrevista. A partir de quando você começou a se sentir insatisfeito com o direcionamento do Judas Priest?

KK: Glenn (Tipton) e eu somos duas pessoas completamente diferentes e eu sempre tive consciência disto. Nunca fomos ligados como uma banda deve ser. Não tenho nada a reclamar do que conquistamos, eu nunca me senti frustrado com Glenn. Fama e fortuna podem mudar as pessoas e quando você percebe que está se formando uma cadeia de comando é sinal que as coisas estão começando a desandar. Foi o que aconteceu conosco. Rob (Halford) deixou a banda e, pelo amor de Deus, nós havíamos feito o 'Painkiller'".Por que Rob deixou o Judas naquela época? KK: "Ele nunca me contou. Posso apenas imaginar que ele queria ser livre e comunicar publicamente que era gay. Mas ele só fez isto quando anunciamos Ripper como nosso novo vocalista para tirar atenção do 'Jugulator'. Acho que Rob deixou a banda imaginando que seria como Ozzy (Osbourne), que sozinho teria toda a fama e glória para si". Por que levaram seis anos para anunciar um novo vocalista? KK: "Suspeitávamos que Glenn planejava um disco solo. Rob também sabia, eles nos deixara e Glenn estava prestes a voar por conta própria, isto fez com que tudo fosse se atrasando. Se eu ditasse as regras na banda, ninguém faria um disco solo, todos deveriam permanecer fieis ao Judas Priest. Este tipo de coisa não é legal pra ninguém numa banda, cria problemas". Você mantém contato com alguém do Priest? KK: "Não. Eles não me respondem. Glenn foi quem sempre manteve o controle das coisas com Jane cuidando da administração. É uma coisa meio que John Lennon/Yoko. Andy (Sneap) e Richie (Faulkner) são assalariados, não fazem de fato parte do Judas Priest. A banda é controlada pela Judas Priest Music, e eu tenho 25% de direitos e sou diretor daquela empresa, o que é uma coisa meio confusa, de fato".

Stone Temple Pilots: setlist do show no Rio de Janeiro
18/02/2019

STONE TEMPLE PILOTS realizou o 3º show da turnê pela América Latina. Nesta sexta-feira passada (15/02/19), a banda se apresentou na cidade do Rio de Janeiro e repetiram o setlist tocado em São Paulo no dia 14/02/19. Lembrando que o ponta-pé inicial da atual turnê pela América Latina começou em Lima, Peru. A banda está em turnê divulgando o seu novo álbum de estúdio (homônimo) lançado em 2018. Se trata do 7º disco do grupo e o primeiro com Jeff Gutt nos vocais.
Desde março de 2018 na estrada, STONE TEMPLE PILOTS já percorreu os EUA e Canadá, onde já tem agendado shows para a turnê de verão na Europa. Confira o setlist do show realizado na cidade do Rio de Janeiro: 1. Wicked Garden; 2. Crackerman; 3. Vasoline; 4. Silvergun Superman; 5. Big Bang Baby; 6. Big Empty; 7. Creep; 8. Plush; 9. Meadow; 10. Interstate Love Song; 11. Roll Me Under; 12. Dead & Bloated; 13. Trippin' on a Hole in a Paper Heart e 14. Sex Type Thing.

Rock On Stage Especial: Os Melhores Álbuns e Shows de 2018!!!
17/02/2019

Sempre no começo de um novo ano, olhamos para trás sobre o que aconteceu no anterior e pensamos no que melhor aconteceu no ano anterior e também nas expectativas para o que vem pela frente. Neste especial para o Rock On Stage relembramos de alguns dos muitos excelentes álbuns que foram lançados em 2018 e que alcançaram um grande destaque no cenário do Rock e Heavy Metal.
Além de relacionar alguns dos principais lançamentos Internacionais e Nacionais foi acrescentado uma nova categoria: Os Melhores Discos Ao Vivo, sejam eles Internacionais ou Nacionais, afinal, alguns deles nos trazem rapidamente à memória o show que assistimos ou despertam uma vontade enorme de assistir uma apresentação da banda em questão.
Em um ano que o Rock On Stage não esteve presente em tantos shows, este especial Os Melhores Álbuns e Shows de 2018 retrata também alguns fabulosos shows que presenciamos no Brasil no ano anterior, tais como Roger Waters, Ozzy Osbourne, Phil Collins, Shaman e Angra. E também traça o paralelo para os vindouros álbuns de 2019, assim como para os incríveis shows que teremos no ano.
Óbvio, que a lista reflete a opinião do jornalista Fernando R. R. Júnior do Rock On Stage e a principal intenção é que os leitores(as) conheçam álbuns que por ventura ainda não tenham ouvido e que devem ouvir o mais breve possível. E aí ficou curioso(a) em saber quais são Os Melhores Álbuns e Shows? Então confira a lista disponível no link:
http://www.rockonstage.org/especiais/2018-melhores-shows-e-albuns/rock-on-stage-melhores-shows-e-albuns-de-2018.htm.

Saxon no Brasil: ainda há ingressos para show em São Paulo
17/02/2019

A lendária banda Saxon, um dos nomes mais cultuados do seminal movimento NWOBHM (New Wave of British Heavy Metal), encerra, no próximo dia 16 de março, na Tropical Butantã, em São Paulo, a sua mais nova longa e importante turnê pela América Latina. Os fãs interessados em conferir a poderosa performance dos incansáveis Biff Byford (vocal), Nibbs Carter (baixo), Nigel Glockler (bateria), Paul Quinn (guitarra) e Doug Scarratt (guitarra) na capital paulista ainda podem garantir presença. No repertório, seus maiores clássicos, além das principais composições do elogiado novo álbum “Thunderbolt” ( confira resenha ).
Os ingressos continuam à venda pelo site da Ticket Brasil (https://ticketbrasil.com.br/show/6587-saxon-saopaulo-sp) e pontos autorizados na capital paulista, Barueri, Osasco, Santo André, São Caetano do Sul, São Bernardo do Campo, Mauá, Campinas, Sorocaba, Santos e Guarulhos (http://www.ticketbrasil.com.br/ondecomprar). 
“Thunderbolt” novamente manteve a parceria de sucesso com o renomado produtor Andy Sneap, que já trabalhou com outros grandes nomes como Megadeth, Exodus, Testament, entre outros. Este trabalho traz 12 poderosas composições, que tem todos os predicados para superar a bela repercussão conquistada com os álbuns “Sacrifice” (2013) e “Battering Ram” (2015). Os singles “Nosferatu”, “Predator”, “Sniper” e a faixa-título são bons exemplos do que está por vir. Além disso, o tracklisting ainda conta com “They Played Rock And Roll”, música escrita e dedicada ao Motörhead.
Formado em 1976, em South Yorkshire, na Inglaterra, o Saxon é reconhecido como um dos pilares da New Wave of British Heavy Metal, movimento musical que começou em 1970 e catapultou grupos como Iron Maiden, Venom, Def Leppard, Diamond Head, Raven, Avenger, Girlschool, Grim Reaper, Satan, Tank, e até hoje influencia diversas a bandas por todo mundo.
A banda gravou mais de 20 discos, sendo que oito chegaram ao UK Singles Chart e estabeleceram-se como um dos maiores grupos de metal dos anos 1980. Ao longo da carreira, eles já venderam mais de 20 milhões de cópias de álbuns e influenciaram inúmeros artistas como Metallica, Mötley Crüe, Pantera, Sodom, Skid Row e Megadeth. Links relacionados: http://www.facebook.com/saxon; https://www.facebook.com/UncleTruckerBand; https://www.facebook.com/toplinkmusicoficial; https://www.facebook.com/RadioTvCorsario e https://www.facebook.com/UltimateMusicPR.

Muqueta Na Oreia apresenta polêmico novo single no programa Pegada de Andreas Kisser, na 89 FM, neste domingo
17/02/2019

A banda Muqueta Na Oreia, uma das grandes e surpreendentes revelações do cenário do rock/metal nacional dos últimos tempos, lança, em primeira mão, tão aguardado novo single “Samba de Maria”, no programa “Pegadas de Andreas Kisser”, neste domingo (17/02), a partir das 19h, na 89 FM - A Rádio Rock.
A nova composição de Ramires (vocal/percussão), Bruno Zito (guitarra), Cris (baixo) e Henry (bateria) traz uma sonoridade pesada e promete causar polêmica devido a letra extremamente ácida, que escancara a triste realidade de uma boa parcela da população de baixa renda do Brasil.
A grande curiosidade é a participação especial do Bloco de Carnaval Cachorro de Selva, de Taboão da Serra (SP), do mestre Rodrigo Amaral, que desenvolve oficinas pra comunidade durante todo o ano. O lançamento oficial de “Samba de Maria” acontece, no próximo dia 20 de março, nas principais plataformas digitais.
O “Pegadas de Andreas Kisser” é um programa de entretenimento, com entrevistas, notícias e uma trilha sonora especialmente selecionada com o melhor do cenário do rock, heavy metal, punk e hardcore mundial. O programa também é transmitido simultaneamente pelo site http://radiorock.uol.com.br.
Após impressionantes e elogiadas apresentações durante as turnês promocionais dos álbuns “Lobisomem em Lua Cheia” (2010) e “Blatta” (2013), o Muqueta na Oreia esteve trancafiado, por um bom tempo em estúdio, para gravar o seu terceiro disco de inéditas. Sabendo da responsabilidade de superar a excelente repercussão que seus dois primeiros trabalhos conquistaram, o quarteto trabalhou arduamente nas composições deste novo material.
Sempre audaciosos e com muita determinação, o Muqueta Na Oreia vem se destacando no cenário da música independente com muita personalidade e atitude explícita. Apesar de pouco tempo na estrada, o grupo cresceu, ganhou respeito, firmou seu nome e conquistou uma legião de fãs, principalmente após performances devastadoras.
Recentemente, o grupo relançou sua webstore, disponibilizando uma nova linha de merchandising, com vários artigos especiais como novos modelos de camisetas, bermuda, moletom, caneca de cerveja, squeeze, avental, mousepad, bottom, chaveiro, entre outros. Confira todos os itens em http://www.znstore.com.br/merch/muquetanaoreia. Produtores interessados em contratar a performance do Muqueta Na Oreia devem enviar e-mail para press@theultimatemusic.com. Links relacionados: https://www.instagram.com/muquetanaoreia; https://www.facebook.com/MuquetaNaOreia e https://www.facebook.com/UltimateMusicPR. Fonte: Costábile Salzano Jr - THE ULTIMATE MUSIC - PR -https://www.facebook.com/UltimateMusicPR; http://twitter.com/ultimatemusicpr e https://www.facebook.com/costabile.salzano.

Cancelamento Tour Eluveitie + Tuatha de Danann 17/02/2019 Comunicamos a todos que os shows das bandas Eluveitie e Tuatha de Danann nas cidades de Belo Horizonte (16.2), Brasília (17.2) e Curitiba (19.2) estão definitivamente cancelados. A apresentação em Belo Horizonte foi cancelada pelo Eluveitie. As outras duas por nós, da EV7 Live. Eluveitie vai provavelmente apresentar três justificativas para o cancelamento do show em Belo Horizonte, hoje:

1) O camarim não estava pronto quando eles chegaram à casa de shows; 2) A casa de shows não possuía estrutura necessária para receber o show da banda, especialmente no que se refere à iluminação. 3) Faltava a nós pagar uma "parcela" do cachê. Vamos comentar brevemente sobre cada um desses pontos, antes de informar os motivos que nos levaram a cancelar os shows restantes: Sobre o camarim não estar pronto: sim, realmente não estava. Erro nosso. Mas, dificilmente pode-se considerar isto motivo para cancelamento de um show. A lista deles é específica e enorme, com ítens difíceis de encontrar, veganos etc. Sobre a casa de shows não possuir estrutura: difícil concordar com isso, posto que a casa recebeu bem shows das bandas Accept, L7, Cavalera Conspiracy, Destruction, Therion, Cellar Darling, entre outros. Sobre a iluminação ser precária: deixando de lado que eles já tocaram em locais com muito menos iluminação como Teatro Odisseia (no Rio), deixamos claro aqui que nos propusemos a contratar o que fosse necessário para atendê-los, caso nos dessem a chance de manter o evento de pé, mas a resposta foi negativa. Sobre a parcela restante do cachê: primeiro, vamos colocar as coisas em perspectiva: a banda já havia recebido 94,54% do valor total do cachê, faltando 5,46% a ser recebido em cash no Brasil. Informamos ao produtor da banda que não há casas de câmbio abertas aos sábados, então nos dispusemos a entregar o valor faltante em R$. Não quiseram. Quando, portanto, eles dizem em sua nota de cancelamento que "tentamos de tudo para que esse show acontecesse", estão mentindo. Há muitas testemunhas acerca disto. Eles sequer montaram o equipamento no palco. Sequer ligaram o som (um line array PA JBL Vertec, local exclusivamente para eles). A intransigência foi absoluta, desde o primeiro minuto em que pisaram na casa de shows. A decisão da banda Eluveitie, somada a OUTROS fatores, levou nossa produtora a decidir pelo cancelamento das datas seguintes. Eis os fatores: 1) A banda é ingrata. Por erro DELES, os voos de saída do Brasil foram emitidos saindo do Rio de Janeiro no dia 21. No entanto, o último show era em Curitiba, no dia 19. O que fizemos? Oferecemos à banda, como cortesia, por hospitalidade, voos de Curitiba para o Rio, além de um hotel na praia de Copacabana, para que curtissem um dia de sol (ou de chuva) na Cidade Maravilhosa. Um gasto extra de mais ou menos 10 mil reais. Que produtora faz isto? Nenhuma. Valeu de alguma coisa? Nada! 2) A banda - especialmente na figura de seu produtor - Sr. Patrick Haeberli - foi desrespeitosa com a banda Tuatha de Danann, ontem, em São Paulo. O Tuatha teve que sair do palco aos gritos do Sr. Haeberli e foi impedido inclusive de tirar a famosa foto com o público atrás. 3) A banda é mesquinha. Apenas para citar um exemplo do estrelismo descabido, ontem recebemos a "ameaça" do Sr. Haeberli da possibilidade dos shows serem cancelados pela ausência no camarim de - pasmem! - chá. 4) Por fim, não tínhamos de fato nenhuma segurança de que os shows em Brasília e/ou Curitiba poderiam acontecer, mesmo se decidíssemos por sua continuidade. E se um cabo fosse menor que a exigência deles? Ou se não tivesse chá? Ou o que aconteceria se a van atrasasse para pegá-los por causa da chuva? Não é justo submeter o público a tantas possibilidades de cancelamento de última hora - então, decidimos nós mesmos cancelarmos. A aqueles que compraram seus ingressos, informamos que todos serão reembolsados integralmente. Os detalhes serão postados nos eventos do Facebook de cada um dos shows, na próxima segunda feira. Fonte: EV7 LIVE.

Para comemorar o Valentines's Day, Maroon 5 disponibiliza o romântico lyric video de Girls Like You
17/02/2019

Na semana de comemoração do Valentine´s Day, a banda vencedora do GRAMMY® e multiplatinada Maroon 5 disponibiliza o romântico lyric video para o hit “Girls Like You” (https://umusicbrazil.lnk.to/girlslikeyou). Assista agora: https://youtu.be/lceAOQkiq-w. A banda se apresentou no show do intervalo do Super Bowl LIII, final do campeonato de futebol americano onde se enfrentaram os dois melhores times da temporada da NFL. Assista agora: https://www.youtube.com/watch?v=zIwkhEqVq4s. “Girls Like You” segue no Top 10 da Billboard Hot 100 e é parte do repertório do sexto álbum de estúdio da banda, “Red Pill Blues” (https://umusicbrazil.lnk.to/RedPillBlues), que já foi reconhecido com Certificado de Platina pela RIAA. Produzido por J. Kash e Adam Levine, o disco traz as participações especiais da SZA, Julia Michaels, A$AP Rocky e LunchMoney Lewis. Fonte: Jennifer Mello - Universal Music Brasil: Departamento de Imprensa e Comunicação / PR - www.universalmusic.com.br.

Bryan Adams conta com a participação especial de Jennifer Lopez no lançamento da música That's How Strong Our Love Is
17/02/2019

A lenda dos palcos Bryan Adams segue apresentando seu 14º álbum de estúdio, “Shine A Light”, que tem lançamento no próximo dia 1º de março. Hoje, o cantor apresenta a faixa “Thats How Strong Our Love Is”, com a participação da estrela Jennifer Lopez. Ouça e baixe aqui: https://umusicbrazil.lnk.to/ThatsHowStrongOurLoveIs. “Trabalhar com Jennifer foi um sonho! Nossas vozes soam maravilhosas juntas”, diz Bryan. No último dia 1º, o cantor disponibilizou a faixa “Shine a Light”, com a participação estrelada de Ed Sheeran, composta pelos dois artistas após um encontro na Escócia. Ouça e baixe aqui: https://umusicbrazil.lnk.to/BAShineALight. Com vendas estimadas em mais de 100 milhões de unidades mundialmente, o cantor e compositor canadense é reconhecido por sucessos como “Heaven”, “Please Forgive Me”, “Everything I Do”, “Summer of 69”, entre outros. Fonte: Jennifer Mello - Universal Music Brasil: Departamento de Imprensa e Comunicação / PR - www.universalmusic.com.br.

Yungblud e Halsey disponibilizam a faixa 11 Minutes com a participação de Travis Baker
17/02/2019

O músico britânico Yungblud conta com a colaboração estrelada de Halsey e do baterista Travis Barker, do Blink-182, no lançamento da faixa “11 Minutes”. Ouça e baixe aqui: https://umusicbrazil.lnk.to/11Minutes. Com direção de Colin Tilley, o videoclipe será lançado no dia 21 de fevereiro, mas o trailer do vídeo já está disponível aqui: https://youtu.be/_q30d3v6V3Y. “A música conta a história de uma tragédia, que reflete o amor moderno na sociedade de hoje”, explicou Yungblud sobre a faixa. Halsey emplacou recentemente seu primeiro single no topo da parada da Billboard Hot 100, com a música “Without Me” (https://umusicbrazil.lnk.to/withoutme), que já conta com mais de 700 milhões de streams. Fonte: Jennifer Mello - Universal Music Brasil: Departamento de Imprensa e Comunicação / PR - www.universalmusic.com.br.

Hozier segue apresentando seu novo disco Wasteland, Baby!; ouça Dinner & Diatribes
17/02/2019

O cantor Hozier apresenta hoje mais uma faixa de seu novo álbum, “Wasteland, Baby!”, com lançamento no dia 1º de março. A música “Dinner & Diatribes” já está disponível em todas as plataformas digitais. Ouça e baixe aqui: https://umusicbrazil.lnk.to/DinnerDiatribes. O cantor acaba de estrear o vídeo de sua performance da música “Movement”, exclusiva para a VEVO. Assista: https://youtu.be/GPCKW3bhrKQ. O novo trabalho tem um repertório de 14 faixas e vem sendo apresentado desde o ano passado, com canções como “Nina Cried Power”, “Movement”, “Shrike” e “Almost (Sweet Music)”. A faixa “Movement” (https://umusicbrazil.lnk.to/Movement) foi apresentada juntamente com videoclipe, com a participação do dançarino de balé e artista performático Sergei Polunin. Assista agora: https://youtu.be/OSye8OO5TkM. Lançado em setembro passado, o EP “Nina Cried Power” já ultrapassou a marca de 45 milhões de streams. Ouça e baixe aqui: https://umusicbrazil.lnk.to/NinaCriedPower. Fonte: Jennifer Mello - Universal Music Brasil: Departamento de Imprensa e Comunicação / PR - www.universalmusic.com.br.

Luiza Caspary lança single e Vídeo Libras de “Cada Coisa” 17/02/2019 A cantora e compositora Luíza Caspary - que tem se destacado no cenário musical brasileiro pela proposta de fazer música acessível a pessoas surdas e ensurdecidas - lança, no dia 15 de fevereiro (sexta-feira), o single e Vídeo Libras de “Cada Coisa”. “Escrevi essa música há uns 10 anos, mas o tema é bem atual! Fala sobre o sentimento de amor não correspondido”, lembra Luiza. “Aprendi que, para evitar esse sofrimento, devemos viver o presente sem planejar um futuro! Se as coisas saem do controle do que projetamos, vemos negatividade e defeitos onde não há. Amar sem esperar de volta é muito mais leve. Que bom que descobri isso! ”, completa a cantora.

A música fará parte de seu novo álbum “Mergulho”, que contará com nove canções autorais e será lançado ainda este ano. Assim como todas as faixas do disco, o single conta com vídeo acessível em Libras (Língua Brasileira de Sinais) e LSE (Legenda para Surdos e Ensurdecidos) em tela cheia, simultaneamente à interpretação musical. Assista: https://youtu.be/YEWP4g9T46g. A cantora Rhaissa Bittar foi quem dirigiu todos os vídeos do projeto. A própria Luiza e sua mãe - a atriz, locutora e audiodescritora Márcia Caspary, que também é membro da ABAD (Associação Brasileira de Audiodescrição) - foram responsáveis pela coordenação de acessibilidade. SOBRE LUÍZA CASPARY: Foi a influência materna que direcionou o trabalho da Luiza Caspary na música acessível. Com o objetivo de fazer música acessível a pessoas surdas e ensurdecidas, ao mesmo tempo em que desperta a curiosidade para aprender a Língua Brasileira de Sinais, em 2011, a artista lançou ‘O Caminho Certo’, o primeiro videoclipe com audiodescrição do Brasil. Por este trabalho e o fato de ter um site acessível, Luiza foi premiada durante as Paralimpíadas do Rio de Janeiro, em 2016, pela W3C, organização responsável pelas diretrizes de acessibilidade da internet. Baiana de nascimento e paulista de coração, Luiza Caspary ingressou na carreira artística aos oito anos. Em 2013, a cantora lançou seu primeiro disco, homônimo à música, que rodou o Brasil e a Europa com canções em português, inglês e espanhol. Com mais de sete mil campanhas publicitárias veiculadas com a sua voz, além de ter feito parte do coro infantil da Orquestra Sinfônica de Porto Alegre e de diversos musicais no teatro, Luiza já compôs mais de 100 canções que foram utilizadas em repertórios de outros artistas e como trilha sonora de séries de TV e filmes. A artista também atua como dubladora em animações e com localização de games estrangeiros no Brasil. É a voz de personagens como Ellie, do The Last Of Us, Clementine, de The Walking Dead; e Faith, em FarCry 5. Contato - Assessoria: Atendimento | Carla Farias; Coordenação de Atendimento | Ana Carolina; Diretora de operação | Patrícia Saraiva e Direção Executiva | Erika Digon.

Ted Marengos apresenta “I’m not going back”, no dia 15 de fevereiro
17/02/2019

Na sexta-feira, 15 de fevereiro, a banda Ted Marengos lança seu primeiro single e videoclipe de 2019, “I’m not going back”. A música, que tem uma pegada romântica, faz parte do próximo álbum da banda, nomeado “Timeless Beat” - previsto para ser lançado no meio do ano. Assista ao vídeo oficial: https://www.youtube.com/watch?v=tROEdZ2TpaI&feature=youtu.be.
“A letra foi escrita quando o Brasil passava por um momento de mudança e a banda também! Acho que por isso ela tem um certo tom de desespero. Ela fala sobre crises amorosas e a expansão da consciência humana. Mostra que uma vez que um território psíquico é conquistado, nunca mais conseguimos voltar atrás”, conta o vocalista da banda, Júlio Starace.
Para o diretor do videoclipe, Steve Bruno, “I’m Not Going Back” traz uma nostalgia que se transforma em amadurecimento. “Desde a primeira vez que escutei a música, tive a sensação que o enredo todo me fez ter outra percepção de passagem de tempo, mas de uma maneira acumulativa e não banal. O sentimento ecoa e tem um fim íntimo e satisfatório, e foi isso que tentei trazer na narrativa do clipe”, conta o diretor. “A ideia original era contar uma história contemporânea de um amor impossível, de trás para a frente, de maneira que, independente da orientação que se assista o filme, a história faria sentido. No fim, acabamos adaptando isso de forma subjetiva, fazendo o máximo para manter essa essência e integrar a performance da banda no contexto todo. Espero que faça sentido tanto para banda, quanto para sua audiência pensar sobre expectativas e realidade, sonhos e verdade“, completa Steve.
Em 2019, além do lançamento do novo álbum - do qual serão lançadas quatro músicas nos próximos meses - a banda se prepara para turnês internacionais. Aguardem!
Sobre Ted Marengos:
Formado em 2011, Ted Marengos nasceu da união de ideias e influências dos irmãos Júlio Starace (vocais e guitarra), Luiz Pimentel (baixo) e Thomaz Ayres (bateria). A banda trilha o caminho da música independente e quer espalhar essa ideia para todas as direções possíveis, mesmo sendo herdeira direta do rock tradicional e evidenciando a resistência dessa música em seu estado cru.
Com uma boa recepção pelo público, a banda já se apresentou em diversas cidades brasileiras, além de no exterior, com a turnê “Dare From Brazil”, na qual fizeram 40 shows em 80 dias, em cidades como Londres, Nova Iorque, Nashville e Los Angeles.
Fonte| TED MARENGOS: Contato - Assessoria: Atendimento | Carla Farias; Coordenação de Atendimento | Ana Carolina; Diretora de operação | Patrícia Saraiva e Direção Executiva | Erika Digon.

Slash & Myles Kennedy: vídeo oficial de "Call Of The Wind"
17/02/2019

Slash feat. Myles Kennedy & The Conspirators lançou o vídeo oficial de "Call Of The Wind", confira: https://www.youtube.com/watch?v=58lTf2m3NnY. As filmagens do clipe foram realizadas na Polônia durante a turnê de divulgação do mais recente álbum da banda, "Living The Dream", que saiu em setembro de 2018 pela Snakepit Records de Slash, em parceria com a Roadrunner Records.

Pink Floyd não soube lidar com colapso de Syd Barrett, diz Mason
16/02/2019

O baterista Nick Mason contou, em entrevista à Rolling Stone, que os membros do Pink Floyd não souberam lidar com os problemas do vocalista Syd Barrett. O cantor, músico e co-fundador da banda deixou a formação em 1968, três anos após sua criação. Barrett sofreu com diversos problemas, tanto de saúde mental quanto ligados ao abuso de drogas, antes e após sua saída do Pink Floyd. Meio século depois, Mason avalia que os integrantes remanescentes da banda eram "muito jovens e imaturos" para reagir a tudo isso de forma eficaz.
Nick falou sobre o amigo, falecido em 2006, após relembrar a música "Bike", do álbum de estreia do Pink Floyd, "The Piper at the Gates of Dawn". "As letras são tão Syd, muito inteligentes. É divertida, mas há uma profundidade de tristeza ali. Quando ouço agora, percebo o quanto éramos jovens e imaturos, assim como estávamos desesperados ao lidar com o colapso de Syd", afirmou.
O baterista destacou que Syd Barrett fez muitas músicas em um curto período de tempo. "Em menos de dois anos de nosso primeiro show, em outubro de 1967, tínhamos apenas duas ou três músicas. Em um ano, estávamos com várias. No fim de 1966, achávamos que queríamos ser uma banda de R&B, então, nos distraímos e fizemos músicas como 'Arnold Layne', 'Bike' e 'Gnome'", disse. Atualmente, Nick Mason está em turnê com a banda Nick Mason's Saucerful of Secrets, cujo repertório aborda apenas os primeiros álbuns do Pink Floyd. Todos os discos lançados antes de "The Dark Side of the Moon" (1973) são contemplados pelo projeto.

Alexisonfire retorna com o single Familiar Drugs e mostra sua melhor forma prometendo agradar os fãs
16/02/2019

O Alexisonfire retorna com novidades após quase 10 anos sem lançamentos. A banda lançou nesta sexta-feira (15) o single “Familiar Drugs”, com um instrumental de peso e vocais intensos, marcas registradas da banda.  OUÇA O SINGLE “FAMILIAR DRUGS” AGORA EM TODAS AS PLATAFORMAS: http://smarturl.it/FamiliarDrugs.
“No mundo após o rompimento e reforma da Alexisonfire, continuamos saindo juntos. Nós somos todos amigos íntimos. Com todos nós firmemente entrincheirados em nossas próprias vidas fora da Alexisonfire, tem sido difícil alinhar horários para escrever um álbum inteiro, mas nossas práticas esporádicas provaram ser bastante produtivas. "Familiar Drugs" é o nosso primeiro esforço libertável”, comenta a banda.
O último disco de estúdio da banda Old Crows / Young Cardinals, foi lançado em 2009 pela Dine Alone Records. Em 2015, a banda anunciou oficialmente o retorno aos palcos.
"A música é sobre o reconhecimento de que você precisa fazer uma mudança em sua vida, tendo sido presenteado com a oportunidade de fazer essa mudança, e então você escolhe fazer a mesma coisa que você sempre faz. É algo muito específico para mim, mas pode ser interpretado literalmente ou de várias formas. A maioria das pessoas têm algo em suas vidas que elas não podem abandonar, substâncias, relacionamentos pouco saudáveis, letargia, auto-justiça, um trabalho que eles odeiam. "Familiar Drugs" é sobre a escolha de conforto ao invés de se ajudar", comenta o vocalista George Pettit.
“O Alexisonfire está melhor agora do que nós éramos - tanto ao vivo quanto no estúdio. Temos o prazer de explorar criativamente o leme de uma banda que se sente muito nostálgica e ao mesmo tempo, muito atual”, conclui o grupo. Além do novo single, a banda anunciou algumas datas no primeiro semestre. A banda doará 1 dólar de cada ingresso vendido da turnê para a Indspire, organização de caridade canadense de base indígena que investe na educação de povos indígenas para o benefício a longo prazo desses indivíduos, suas famílias e comunidades. ACOMPANHE O ALEXISONFIRE: Facebook - https://www.facebook.com/AOFofficial/; Instagram - https://www.instagram.com/aof_official/; Twitter - https://twitter.com/aof_official e Site - https://theonlybandever.com/. Fonte, Marketing e Promoção no Brasil: ForMusic - Denise Catto e Simone Catto.

Broken & Boned: confira trecho de “Vengeance” em ensaio
16/02/2019

O momento para a Broken & Boned é de junção de ideias para formar novas canções, mas apesar de as inspirações fluírem durante o calor das reuniões, as canções do debut “Hypocrisy Hymns” são revisitadas frenquentemente devido aos shows engatilhados por Rômulo Portela (vocal), Carlos Nava e Marcelo“Marshall” (guitarras), Lúcio de Paula (baixo) e André Cecim (bateria). Na terça-feira (12), um pouco dessa empolgação foi registrada no estúdio onde o quinteto ensaia, enquanto executava “Vengeance”, quarta faixa do álbum. Nava comentou sobre o tema:
“‘Vegence’ Fala de alguém que teve amigos próximos ou mesmo família assassinados, e esse alguém volta pra vingança e encontra descanso apenas quando faz o assassino sofrer, matando-o de forma totalmente feroz e selvagem, porém, a música tem outra ótica mais profunda… ela mostra o quão primitivo e irracional fica um ser humano quando é consumido pela vingança”.
Confira postagem no link da fan page: https://www.facebook.com/BrokenBonedMetal/videos/782128872156582/.
Na opinião do guitarrista, a música é uma das mais populares no full-length. “É uma música que sempre teve muito apelo com os fãs, tem um refrão forte, riffs bem técnicos e um solo bem chamativo”, observa. “Hypocrisy Hymmns” foi lançado em 2018 e, dentre suas oito faixas, se destaca também a canção “A Fable”, que está disponível como lyric video no Youtube e redes sociais da banda. O grupo originário do Pará, está com a agenda aberta e logo divulgará os próximos eventos. Confira o álbum “Hypocrisy Hymns” pelas plataformas de streaming: 
Spotify: https://open.spotify.com/embed/artist/6O3qktvFAHe25V7pYErdRy
Deezer: https://www.deezer.com/en/album/54110582
Google Play: https://play.google.com/store/music/album/Broken_Boned_Hypocrisy_Hymns?id=Bssiifnl5umsllqhqya2b42ldnu&hl=en&fbclid=IwAR2TKokORKSBLYKYe449sTU7kaUoVQH8i6IMsWXiIkQgEBdBYXEpf2olc0U
iTunes / Apple Music: https://itunes.apple.com/br/album/hypocrisy-hymns/1329754804
Links relacionados: www.facebook.com/BrokenBonedMetal; www.instagram.com/brokenbonedmetal / @brokenbonedmetal e www.braunamusicpress.com/clientes/broken-boned. Fonte: Leonardo M. Brauna - DiretorAssessoria de Imprensa - www.braunamusicpress.com; www.facebook.com/braunamusicpress; www.instagram.com/bmusicpress / @bmusicpress e www.twitter.com/BMP_Assessoria / @bmp_assessoria.

Black Sabbath: Tony Iommi escolhe seu riff preferido de todos os tempos
16/02/2019

A Metal Hammer perguntou a Tony Iommi qual o seu riff preferido, e o guitarrista do Black Sabbath respondeu: "Oh meu Deus, é muito difícil. Eu gosto de ´Into the Void´ (faixa que encerra o "Master of Reality", de 1971). E também gosto do material que fizemos com Dio - ´Heaven and Hell´ tem um bom riff. ´Neon Knights´ (ambas de 1980). Há muitos que eu gosto. Gosto muito de tudo que fizemos".
Em seguida, a pergunta foi sobre qual seria o maior riff de todos os tempos. "Isto é ainda mais difícil. Muitos riffs fantásticos foram feitos no passado e ainda são atuais, incluindo ´Smoke on the Water´ (Deep Purple) e, claro, muita coisa do Led Zeppelin. Jimmy Page tem alguns grandes riffs".

Deicide: guitarrista Mark English deixa a banda
16/02/2019

O DEICIDE publicou uma nota dia 14/02 informando a saída do guitarrista Mark English. Para seu lugar, a banda recrutou Chris Cannella. Abaixo a nota publicada no Facebook da banda:
"Quando uma banda está junta há 30 anos, mudança é inevitável. Então, com isso dito, tivemos que fazer a mudança. Nosso amigo de longa data do Arizona, Chris Cannella recentemente começou a passar muito tempo na Flórida para trabalhar. Imediatamente começamos a sair juntos. Percebemos que ele era a peça que faltava no quebra-cabeça.
Todos trabalhamos juntos e nos demos bem como se Chris estivesse na banda desde a fundação. Cannella tem a experiência de ser um veterano na indústria, bem como um dos grandes guitarristas de todo o mundo - que vive e ama o metal! Então, por favor, todos saúdem Chris Cannella como o novo guitarrista oficial do DEICIDE!
Queremos agradecer ao Mark por ter entrado neste período de transição. Nós vamos encontrar vocês pelo mundo trazendo nossa música para vocês mais brutalmente do que nunca"! O DEICIDE segue divulgando seu último disco, "Overtures Of Blasphemy" (2018).

In Flames: assista aos vídeos do show com Chris Broderick (ex-Megadeth)
16/02/2019

Por ordens médicas, o guitarrista Niclas Engelin não acompanhará o In Flames em sua nova turnê pela América do Norte, sendo substituído pelo ex-Megadeth Chris Broderick (atual Act Of Defiance). Antes do início da tour, a banda sueca emitiu o seguinte comunicado: "Felizmente, o veterano e ex-guitarrista do Megadeth Chris Broderick aceitou no último minuto a nos acompanhar durante toda a turnê. Por favor, desejem melhoras ao Niclas, pois ele ficará em casa para se recuperar. Estamos ansiosos para revê-lo em breve".
O primeiro show do In Flames com Chris Broderick aconteceu no dia 2 de fevereiro, na House of Blues em Houston, no Texas. Alguns vídeos da performance podem ser conferidos a seguir https://www.youtube.com/watch?v=PpqRiRzMnjw; https://www.youtube.com/watch?v=jLJEbhXt2_I e https://www.youtube.com/watch?v=2sr4oEXzIO8.
O In Flames promove o lançamento de seu novo álbum, intitulado "I, The Mask", que sai no dia 1º de março pela Nuclear Blast Records.

Reattor: E.P homônimo é lançado nas plataformas digitais
16/02/2019

A banda Reattor liberou nas plataformas digitais seu primeiro lançamento, um E.P homônimo, com 5 faixas, que contêm um Thrash Metal furioso, que com certeza vai deixar os fãs dos anos 80 e 90 do estilo completamente satisfeitos, pois trata-se de um material em alto nível, muito bem tocado e com todas as características que o estilo pede.
O E.P foi gravado no Toca do Chico Preto Stúdio, sob produção da própria banda, juntamente com o produtor Víctor Próspero, que também foi o responsável pela gravação do baixo neste lançamento. O single já está disponível para streaming e vendas digitais nas seguintes plataformas: Spotify, Itunes, Deezer, Google Play e OneRPM. Links para o single:
Spotify: www.open.spotify.com/album/1SWYc11RB3c7x58wq7H7cj 
Deezer: www.deezer.com/br/artist/58086932
Itunes: https://itunes.apple.com/us/artist/reattor
Google Play : https://play.google.com/store/music/artist/Reattor?id=Awr3zi3tc4naypwmtz2txq4h72q
ONErpm: www.onerpm.com/al/2218957572
O disco também se encontra em formato físico e foi lançado em conjuntos com 4 selos nacionais, além da própria banda: Black Legion Productions (RJ), Under Machine (SC), Headcrusher Produções (BA) e Fronteira Produções, de Paulo Afonso (BA). Links para compra: Reattor: www.facebook.com/reattorband; Black Legion Productions: www.facebook.com/BlackLegionProd; Under Machine: www.facebook.com/RaptureRecords.br; Headcrusher Produções: www.facebook.com/carlosalberto.headcrusherproducoes e Fronteira Produções: www.facebook.com/afronteiraprod.
Para a divulgação desse lançamento a banda disponibilizou um lyric video para a faixa “Trincheira”. O Lyric foi feito pela videomaker Analia Cristina, que soube passar para o vídeo fortes imagens de guerras e destruição, que casaram perfeitamente com a letra e seu conteúdo musical forte, que passa para o ouvinte a realidade caótica e brutal de uma guerra de trincheiras, com riffs marcantes, aliados a todo clima hostil de um cenário de guerra. A música deixa sua mensagem de forma direta e objetiva.
Veja aqui o Lyric video para “Trincheira”: https://youtu.be/-kO9QktjnkE. Acompanhe a banda Reattor em: www.facebook.com/reattorband; www.instagram.com/reattorband. Assessoria de Imprensa: www.facebook.com/blacklegionprod e www.blacklegionprod.com.

Gary Clark Jr: assista ao novo clipe da música "What About Us"
16/02/2019

O músico de blues rock Gary Clark Jr divulgou, nesta sexta-feira (15), um clipe para sua nova música, intitulada "What About Us". A faixa fará parte do álbum "This Land", que será lançado em 22 de fevereiro. Assista ao clipe de "What About Us" no player a seguir: https://www.youtube.com/watch?v=GBfJIxe3vyQ.
O novo álbum "This Land" sucede "The Story Of Sonny Boy Slim", divulgado em 2015. Recentemente, o disco teve sua data de lançamento antecipada em uma semana. Veja o tracklist do álbum "This Land": 01. This Land; 02. What About Us; 03. I Got My Eyes On You (Locked & Loaded); 04. I Walk Alone; 05. Feelin' Like A Million; 06. Gotta Get Into Something; 07. Got To Get Up; 08. Feed The Babies; 09. Pearl Cadillac; 10. When I'm Gone; 11. The Guitar Man; 12. Low Down Rolling Stone; 13. The Governor; 14. Don't Wait Til Tomorrow e 15. Dirty Dishes Blues.
Bônus: 16. Highway 71 e 17. Did Dat.

Candlemass: ouça a nova música da banda, "Splendor Demon Majesty"
16/02/2019

O Candlemass divulgou, nesta sexta-feira (15), uma nova música intitulada "Splendor Demon Majesty". A faixa faz parte do próximo disco da banda, "The Door To Doom", que será lançado mundialmente no dia 22 de fevereiro - inclusive no Brasil, por meio da Hellion Records. Ouça "Splendor Demon Majesty" no player a seguir: https://www.youtube.com/watch?v=yGHW-kd7ATo.
O álbum "The Door To Doom" marca o retorno do vocalista Johan Längqvist na posição de Mats Levén. Längqvist deixou a banda apenas dois anos após sua formação, em 1986. A tracklist do disco chama a atenção por contar com a participação de Tony Iommi, lendário guitarrista do Black Sabbath, na música "Astorolus - The Great Octopus". Em comunicado, Iommi destacou que o Candlemass "é uma grande força do heavy rock escandinavo e sempre reconheceu a influência que tivemos na música deles". "Eles me chamaram para contribuir com uma música que soava tão boa que pensei: 'por que não?'", disse.
Veja o tracklist do álbum "The Door To Doom": 01. Splendor Demon Majesty; 02. Under The Ocean; 03. Astorolus - The Great Octopus (feat. Tony Iommi); 04. Bridge Of The Blind; 05. Death's Wheel; 06. Black Trinity; 07. House Of Doom e 08. The Omega Circle.

Judas Priest: Tim Ripper canta muito mais que Halford, diz KK Downing
16/02/2019

KK Downing estava conversando com Andrew Catania, da All That Shreds, que lhe perguntou como ele compara a performance de Rob Halford com a de Tim "Ripper" Owens, que assumiu o posto no tempo em que Rob esteve fora. "Fisica e tecnicamente Ripper é um vocalista melhor que Rob pois ele está sempre no tom. Rob é bom, e melhorou depois de passar a usar fones de ouvido de retorno", diz KK, que em seguida emenda uma frase que explica muita coisa: "Ripper pode detonar no show que assim que deixarmos o palco os fãs começam a dizer ´Bom show, mas quando Rob vai voltar?´".

Nirvana: "só não queria vender os meus equipamentos para comer"
16/02/2019

Em entrevista para a revista Variety, Dave Grohl foi perguntado sobre os primeiros dias de banda com o NIRVANA. Confira.
“Nós ensaiávamos praticamente todos os dias numa espécie de celeiro na cidade de Tacoma (próxima de Seattle). Nós compusemos várias músicas e havia o interesse de uma grande gravadora em nós (Geffen Records). Eu só não queria precisar vender os meus equipamentos para me alimentar".
"Pensávamos em ser como o SONIC YOUTH, tipo, tocar para 500 pessoas toda a noite”.
Ao discutir a morte de Kurt Cobain, Grohl falou: “Depois que ele morreu, eu não queria tocar novamente. O mundo inteiro tinha virado de cabeça pra baixo e foi muito ruim passar por aquilo".
Durante o resto da conversa, Dave também falou sobre a longevidade do FOO FIGHTERS: “Nos primeiros 20 anos de banda, pensava: 'Vamos fazer outro disco e podemos encerrar o dia'. Agora, não podemos terminar... Imagine os seus avós se divorciando? Tenho certeza de que essas coisas acontecem, mas você ficaria, tipo: 'Por quê?'"

Millencolin: veteranos do skate punk lançam novo álbum, SOS
16/02/2019

A banda sueca de skate punk Millencolin lançou, nesta sexta-feira (15), seu 9° álbum de estúdio. O trabalho é intitulado "SOS" e chega por meio da Epitaph Records. Sucessor de "True Brew" (2015), "SOS" foi gravado no estúdio próprio da banda, Soundlab, na cidade sueca de Örebro. A mixagem ficou a cargo de Jens Bogren (Angra, Soilwork, Opeth, Arch Enemy, Symphony X, entre outros).
Veja o tracklist: 01. SOS; 02. For Yesterday; 03. Nothing; 04. Sour Days; 05. Yanny & Laurel; 06. Reach You; 07. Do You Want War; 08. Trumpets & Poutine; 09. Let It Be; 10. Dramatic Planet; 11. Caveman's Land e 12. Carry On.

Ghost: ex-membros pediram novo julgamento porque juiz e Forge são maçons
16/02/2019

O tribunal de apelação responsável por julgar um recurso da ação movida por quatro ex-integrantes do Ghost contra o líder da banda, Tobias Forge, negou um pedido de novo julgamento. A solicitação foi feita após os músicos acusarem o juiz Henrik Ibold de permitir que um conflito de interesses afetasse em sua decisão, favorável a Forge, porque os dois seriam maçons.
Em outubro do ano passado, o juiz havia decidido por arquivar o processo movido pelos guitarristas Simon Soderberg e Henrik Palm, o baterista Martin Hjertstedt e o tecladista Mauro Rubino. Na ação, eles pediam pediam cerca de US$ 22 mil em indenização por não terem recebido partes consideradas legítimas nos lucros da banda, após Forge ter se negado a revelar os lucros do grupo entre 2011 e 2016.
A corte determinou que "não está claro o que significa, de fato, 'constituir' um grupo musical". "Eles acham que é óbvio que Tobias Forge, Simon Söderberg e outros três integrantes estiveram envolvidos na banda de formas diferentes. Eles concordaram que poderiam tocar juntos e fazer shows, mas não é suficiente para determinar uma relação comercial. A sentença afirma: 'pelo contrário, várias circunstâncias indicam a falta de tal intenção'", diz um texto do site Linkoping News, que noticiou o caso. Além do processo ter sido arquivado - o que representa uma derrota para o quarteto -, os ex-integrantes do Ghost terão de pagar cerca de US$ 145 mil a Tobias Forge, bem como arcar com os custos legais.
O quarteto de músicos, então, entrou com um recurso e fez a acusação contra o juiz. Eles alegam conflito de interesses, já que tanto o jurista quanto Tobias Forge seriam membros da Ordem Sueca de Maçonaria. Porém, a situação não foi provada e a última decisão destacou que, na Suécia, todos os cidadãos - incluindo juízes - podem pertencer a organizações.
Por outro lado, o tribunal de apelação destacou que o juiz deveria ter comunicado às partes envolvidas sobre a sua afiliação à maçonaria sueca assim que descobrisse que Tobias Forge também pertence à organização. Apesar disso, essa falha não é suficiente para desqualificar o julgamento.

Tedeschi Trucks Band: lançado "Signs", novo disco do grupo de southern rock
16/02/2019

A banda de blues rock Tedeschi Trucks Band divulgou, nesta sexta-feira (15), seu novo álbum. O trabalho, intitulado 'Signs', chega por meio da Fantasy Recordings. O disco que dá sequência a 'Let Me Get By' (2016) foi gravado em fita analógica no estúdio do casal que lidera a banda: a vocalista e guitarrista Susan Tedeschi e o também guitarrista Derek Trucks. Há participações de nomes como Warren Haynes, Oliver Wood, Marc Quiñones e Doyle Bramhall II.
Veja o tracklist: 1. "Signs (High Times)"; 2. "I'm Gonna Be There"; 3. "When Will I Begin"; 4. "Walk Through This Life"; 5. "Strengthen What Remains"; 6. "Still Your Mind"; 7. "Hard Case"; 8. "Shame"; 9. "All the World"; 10. "They Don't Shine" e 11. "The Ending".

Queensryche: ouça a nova música da banda, "Blood of the Levant"
16/02/2019

O Queensryche divulgou, nesta sexta-feira (11), uma nova música intitulada "Blood of the Levant". A faixa integra o próximo álbum da banda, "The Verdict", que chega a público no dia 1° de março de 2019. Ouça "Blood of the Levant" no player a seguir: https://www.youtube.com/watch?v=eKqakLXgIKI.
Terceiro álbum do Queensryche com o vocalista Todd La Torre, "The Verdict" será lançado por meio da Century Media Records. A produção ficou a cargo de Chris "Zeuss" Harris (Rob Zombie, Iced Earth). Conforme revelado anteriormente, Todd La Torre também assumiu a bateria do álbum. Scott Rockenfield está afastado das atividades do Queensryche desde 2017, quando nasceu seu filho. Em turnês, a posição é ocupada por Casey Grillo, ex-Kamelot.
Veja o tracklist de "The Verdict": 1. Blood of the Levant; 2. Man the Machine; 3. Light-years; 4. Inside Out; 5. Propaganda Fashion; 6. Dark Reverie; 7. Bent; 8. Inner Unrest; 9. Launder the Conscience e 10. Portrait.

Stone Temple Pilots: iniciando turnê pela América do Sul
16/02/2019

A lendária banda grunge deu o ponta-pé inicial da turnê pela América Latina. Nesta terça-feira passada (12/02/19), na cidade de Lima, Peru, o grupo fez o show de estreia junto com a banda BUSH. STONE TEMPLE PILOTS apresentou um setlist básico e curto - pois estão dividindo a mesma noite com o BUSH nesta turnê - que deve ser o padrão para o restante das apresentações. Diferente dos shows realizados nos EUA e Canadá em 2018, onde apresentaram canções lados-b e outras que não tocavam ao vivo desde os anos 90 - além de várias músicas do novo disco. O grupo vai passar também em São Paulo (14/02), Rio de Janeiro (15/02) e Belo Horizonte (17/02).
Em turnê divulgando o seu novo álbum de estúdio (homônimo, 7º disco, 2018) desde março de 2018, a banda já tem agendado shows na Europa para os famosos festivais de verão. Confira as datas da turnê pela América Latina e mais abaixo, o setlist do show realizado em Lima: * 12/02: Peru // 14/02: São Paulo // 15/02: Rio de Janeiro // 17/02: Belo Horizonte // 19/02: Argentina // 21/02: Chile // 23/02: México // 24/02: México
Setlist: 1. Wicked Garden; 2. Crackerman; 3. Vasoline; 4. Silvergun Superman; 5. Big Bang Baby; 6. Big Empty; 7. Plush; 8. Meadow; 9. Interstate Love Song; 10. Roll Me Under; 11. Dead & Bloated; 12. Trippin' on a Hole in a Paper Heart; 13. Piece of Pie e 14. Sex Type Thing.
A seguir, a performance do STONE TEMPLE PILOTS na rádio KROQ de Los Angeles em 2018, da clássica música "Wicked Garden" (1º disco, "Core", 1992) https://www.youtube.com/watch?v=84xLF391mxw.

Whitesnake lança novo clipe e detalha próximo álbum
15/02/2019

O Whitesnake lançou, nesta quinta-feira (14), um videoclipe para a sua nova música, 'Shut Up & Kiss Me'. A faixa é a primeira a ser divulgada do próximo álbum da banda, 'Flesh & Blood'. O disco também teve alguns detalhes revelados, como a data de lançamento: 10 de maio, por meio da Frontiers Music Srl. O trabalho chega em formatos de CD, CD + DVD Deluxe, LP, box set e digital/streaming. Assista ao clipe de "Shut Up & Kiss Me" a seguir: https://www.youtube.com/watch?v=hKMwGzOmtsE.
A produção de 'Flesh & Blood' passou por problemas e o lançamento chegou a ser adiado em praticamente um ano. Além de questões "técnicas durante a mixagem", apontadas pela Frontiers, o vocalista David Coverdale ficou muito doente no ano de 2017, devido a uma gripe H3. Para se ter uma ideia do atraso, o clipe de 'Shut Up & Kiss Me' está gravado desde março de 2018.
'Flesh & Blood' marca a estreia do guitarrista Joel Hoekstra e do tecladista Michelle Luppi em um trabalho autoral do Whitesnake. Hoekstra chegou a participar de 'The Purple Album', registro com covers de Deep Purple. Também é o primeiro trabalho em que David Coverdale compõe junto do guitarrista Reb Beach, que integra a formação desde 2002, mas não trabalhava na parte autoral.
Veja o tracklist de 'Flesh & Blood', incluindo as faixas bônus das edições especiais: 1. Good To See You Again; 2. Gonna Be Alright; 3. Shut Up & Kiss Me; 4. Hey You (You Make Me Rock); 5. Always & Forever; 6. When I Think Of You (Color Me Blue); 7. Trouble Is Your Middle Name; 8. Flesh & Blood; 9. Well I Never; 10. Heart Of Stone; 11. Get Up; 12. After All e 13. Sands Of Time.
Faixas bônus das versões CD+DVD Deluxe e digital: 14. Can’t Do Right For Doing Wrong (Bonus Track - New Studio Song); 15. If I Can’t Have You (Bonus Track - New Studio Song); 16. Gonna Be Alright (X-Tendo Mix) - DVD Audio Track; 17. Sands Of Time (Radio Mix) - DVD Audio Track e 18. Shut Up And Kiss Me (Video Mix) - DVD Audio Track.

Rock in Rio: Red Hot Chili Peppers e Dave Matthews estão confirmados
15/02/2019

O Rock in Rio confirmou, oficialmente, as bandas Red Hot Chili Peppers e Dave Matthews Band para sua edição de 2019. Em sua quarta passagem pelo Rock in Rio (2001, 2011 e 2017) e nona turnê pelo Brasil, o Red Hot Chili Peppers será a atração principal da noite de 3 de outubro. Já Dave Matthews Band, que também veio ao festival em 2001, tocará no dia 29 de setembro, na mesma data que Bon Jovi.
A expectativa, inclusive, é que o Red Hot volte ao Brasil já com um novo álbum lançado. O sucessor de "The Getaway" (2016) está sendo produzido pela banda atualmente. Veja, a seguir, como está a programação oficial do Rock in Rio, até agora):
- 27 de setembro - Palco Sunset: Seal com Xenia França
- 29 de setembro - Bon Jovi, Dave Matthews Band; Palco Sunset: Jessie J
- 3 de outubro - Red Hot Chili Peppers
- 4 de outubro - Iron Maiden, Scorpions, Megadeth e Sepultura; Palco Sunset: Slayer e Anthrax
- 5 de outubro - P!nk, Black Eyed Peas e Anitta; Palco Sunset: Charlie Puth
- 6 de outubro - Muse, Imagine Dragons, Nickelback e Os Paralamas do Sucesso/ Palco Sunset: King Crimson

Jordan Rudess: tecladista anuncia novo álbum e divulga música inédita 15/02/2019 O tecladista do Dream Theater, Jordan Rudess, anunciou que vai lançar um novo álbum solo de estúdio. Intitulado "Wired For Madness", o disco sairá no dia 19 de abril por meio da Music Theories Recordings / Mascot Label Group. A tracklist está recheada de participações especiais, incluindo colegas de Rudess no Dream Theater. Entre os músicos listados, estão os guitarristas John Petrucci Vinnie Moore, Guthrie Govan e Joe Bonamassa, o vocalista James LaBrie e os bateristas Marco Minnemann, Rod Morgenstein e Elijah Wood.

Além de anunciar o álbum, Jordan Rudess, divulgou uma nova música intitulada "Wired For Madness Pt. 1.3". Confira: https://www.youtube.com/watch?v=yR_8pzZCK68. Veja o tracklist de "Wired For Madness": 01. Wired For Madness - Part 1; 02. Wired For Madness - Part 2; 03. Off The Ground; 04. Drop Twist; 05. Perpetual Shine; 06. Just Can't Win; 07. Just For Today e 08. Why I Dream.

Avantasia lança álbum Moonglow repleto de participações
15/02/2019

O Avantasia divulgou, nesta sexta-feira (15), seu oitavo álbum de estúdio. O trabalho, intitulado "Moonglow", chega às prateleiras e plataformas por meio da Nuclear Blast. Em "Moonglow", o líder do projeto, Tobias Sammet, conta com diversos vocalistas convidados. Entre eles, estão Michael Kiske (Helloween), Ronnie Atkins (Pretty Maids), Eric Martin (Mr. Big), Geoff Tate (Queensryche), Bob Catley (Magnum), Hansi Kürsch (Blind Guardian), Candice Night (Blackmore's Night), Jorn Lande (Jorn, ex-Masterplan) e Mille Petrozza (Kreator).
A parte instrumental conta com Tobias Sammet tocando baixo e teclados (além, obviamente, dos vocais), Sascha Paeth na guitarra e baixo, Michael Rodenberg nos teclados e piano e Felix Bohnke na bateria. Sammet tem descrito "Moonglow" como o álbum mais "enfeitado e detalhado" feito até hoje pelo Avantasia. Segundo ele, há elementos da música celta e world music, além de grandes corais e material "atmosférico".
Vale destacar que o Avantasia tem show marcado no Brasil para este ano. O projeto vem ao país para apresentação única no Free Pass Metal Festival, no dia 2 de junho. Veja o tracklist de "Moonglow": 01. Ghost In The Moon; 02. Book Of Shallows (com Hansi Kürsch, Ronnie Atkins, Jorn Lande e Mille Petrozza); 03. Moonglow (com Candice Night); 04. The Raven Child (com Hansi Kürsch e Jorn Lande); 05. Starlight (com Ronnie Atkins); 06. Invincible (com Geoff Tate); 07. Alchemy (com Geoff Tate); 08. The Piper At The Gates Of Dawn (com Ronnie Atkins, Jorn Lande, Eric Martin, Bob Catley e Geoff Tate); 09. Lavender (com Bob Catley); 10. Requiem For A Dream (com Michael Kiske); 11. Maniac (cover de Michael Sembello, com Eric Martin) e 12. Heart (faixa bônus).

Blaze Bayley fará shows especiais com Iron Maiden no setlist
15/02/2019

Blaze Bayley, que esteve a frente do Iron Maiden entre 1994 e 1999, fará shows com um setlist especial de músicas da banda, para comemorar os 25 anos de seu ingresso no grupo. Para acompanhar os shows, uma reinterpretação da capa do "The X Factor" será oferecida na arte de camisetas feita pelo ilustrador Akirant, que pode ser vista abaixo.
Blaze comenta: "Há 25 anos minha grande aventura com o Iron Maiden começou. Foram cinco anos maravilhosos de minha carreira e do qual tenho muito orgulho. Desde então tenho excursionado praticamente todos anos, lancei onze álbuns de estúdio e três ao vivo. Recentemente, muitos fãs me pediram para cantar músicas dos dois álbuns que gravei com o Iron Maiden, então neste ano, para celebrar aqueles tempos mágicos, farei um set completo com minhas músicas favoritas do 'The X Factor' (1995) e 'Virtual XI' (1998). Minha voz se desenvolveu e mudou desde então, e hoje eu estou cantando melhor que nunca, por isto estou empolgado em cantar estas velhas canções com a voz que tenho hoje", diz.
A banda que acompanhará Blaze consiste nos músicos que regularmente excursionam e gravam com ele - Chris Appleton na guitarra e backing vocal, Luke Appleton na guitarra e backing vocal, Martin Mcnee na bateria e Karl Schramm no baixo e backing vocal. Por enquanto apenas os shows a seguir terão este setlist especial:
Jun. 06 - Sweden Rock
Jun. 14 - Rock the Coast, Spain
Jul. 27 - Headbangers Open Air, Germany
Aug. 09 - Mannried Open Air, Switzerland
Aug. 10 - Dark River Festival, Finland

João Rock chega aos 18 anos de Festival
15/02/2019 - Por Fabíola Correia, Fonte: Phábrica de Ideias Assessoria, Press-Release

Está marcado para o dia 15 de junho de 2019 o João Rock, um dos principais festivais de música do País. Esta será a 18ª edição do evento que acontece em Ribeirão Preto e atrai milhares de pessoas de todos os estados brasileiros. “A expectativa sobre as atrações é grande e o João Rock promete, como sempre, surpreender com sacadas, novidades e grandes encontros, afinal este é o ano de comemorar sua maioridade”, conta Marcelo Rocci, um dos organizadores.
O João Rock se consagrou como um festival genuinamente brasileiro, que sempre recebeu grandes nomes do rock nacional e seus subgêneros em um único dia. Desde 2014, o evento esgota seus convites cerca de 30 dias antes de sua realização. No ano passado, foram mais de 60 mil pessoas que assistiram a 24 bandas se apresentando simultaneamente em quatro espaços e palcos distintos.
A maratona, que durou 12 horas, recebeu estrelas como: SKANK, CRIOLO, NATRUTS, RAIMUNDOS, CAETANO VELOSO, TOM ZÉ, GILBERTO GIL, FRANCISCO EL HOMBRE, PLANET HEMP, RAEL, GABRIEL O PENSADOR, MUTANTES, entre outros. Cada um, com seu projeto e sua história, levou para o palco do João Rock mais do que música: levantou a bandeira do fortalecimento da cena do rock e da música nacional. Detalhes sobre estrutura, venda de ingressos e programação deste ano serão anunciados em breve. Mais informações: http://www.joaorock.com.br.

Charlie Brown Jr: Marcão Britto perdeu o chão após o fim da banda
15/02/2019

Marcão Britto, ex-guitarrista do CHARLIE BROWN JR, falou que gramou para conseguir se reerguer após o fim da banda - devido às mortes de Chorão e Champignon, em 2013. Em uma entrevista ao BLOG DO INGLEZ DE SOUZA, o músico disse: “Realmente, foi muito difícil. Foi um período em que perdi completamente o chão - ter perdido os caras de forma trágica, um depois do outro, tudo mexeu bastante comigo. Me fez reavaliar toda minha visão de vida. Me levou a dar mais valor, porque me mostrou o quanto tudo pode acabar de uma hora para a outra e também o quanto nossa vida é frágil. A vida é tão breve, então temos que aproveitá-la da melhor forma.”
Desde 2014, o guitarrista comanda sua banda, a BULA. O agora quarteto lançou em janeiro o single “Diamantes no Céu - A Guerra e a Paz”. A faixa antecipa o segundo álbum do grupo, “Realidade Placebo”, que sai no dia 12 de abril.
Segundo Marcão ao jornalista Henrique Inglez de Souza, o trabalho será mais eclético que o anterior. “Tocamos ao vivo e tivemos um feedback do público para gravar e refinar os arranjos. Hoje temos duas guitarras, então, teve uma parte mais voltada para isso também.” A entrevista ainda tratou da recente polêmica sobre o que seria a volta do CHARLIE BROWN JR. “Na verdade, não é bem uma volta, né? Seria a volta de um show comemorativo, de celebração em memória da banda, a tudo o que foi feito, ao Chorão e ao Champignon. Essa seria a volta.”
O projeto em homenagem ao grupo santista, batizado Tâmo Aí Na Atividade, deve fazer shows pelo Brasil este ano. “O projeto segue de pé”, concluiu Marcão.

Chris Cornell: viúva e Brad Pitt produzem documentário sobre o cantor
15/02/2019

Um documentário sobre a trajetória do vocalista Chris Cornell (Soundgarden, ex-Audioslave), falecido em 2017, está para ser feito. A informação é do site da revista Variety. De acordo com a publicação, o documentário será produzido por Vicky Cornell, viúva de Chris, junto do ator Brad Pitt e do cineasta Peter Berg. A direção, aliás, será assinada por Berg, cuja empresa de produção, Film 45, também estará envolvida.
Ainda não foram divulgados detalhes sobre o documentário. Até o momento, nenhum pronunciamento oficial confirma a produção. Chris Cornell cometeu suicídio em 18 de maio de 2017, aos 52 anos, logo após um show de sua banda, o Soundgarden, em Detroit. Ele foi homenageado com um show beneficente, no início deste ano, e venceu um Grammy póstumo de Melhor Performance de Rock, pela música "When Bad Does Good".

Children of Bodom: Alexi Laiho classifica álbuns da banda do pior ao melhor
15/02/2019

O vocalista e guitarrista do Children of Bodom, Alexi Laiho, fez uma lista pessoal classificando os 10 álbuns de sua banda, do pior ao melhor, a pedido da revista "Kerrang!". O grupo lança seu trabalho mais recente, "Hexed", no próximo dia 8 de março. Laiho relutou em escolher o álbum que seria o "pior". "Sei que todo mundo tem um, secretamente. Então, vou escolher esse como o pior", afirmou, ao mencionar "Relentless Reckless Forever" (2011). Ele destacou que o disco tem algumas músicas legais, mas o restante do material "não faz sentido". "Apenas uns riffs em alta velocidade que não fazem uma música. Na época, parecia a coisa certa fazer algo diferente", afirmou.
Como não poderia deixar de ser, o trabalho mais recente ocupou uma posição de luxo na lista: "Hexed", que ainda nem foi lançado, está em segundo lugar. "Amei gravar e compor esse disco e amei a forma como ele soa. Foi quando percebi que a banda deve ter cinco integrantes. Daniel (Freyberg) toca guitarra com um toque diferente. E dá para perceber que tem dois caras tocando ao colocar fones de ouvido. Isso deixa o som mais vivo", disse.
O favorito de Laiho é "Hate Crew Deathroll", de 2003. "Foi o álbum que nos fez estourar. Os shows cresceram, os festivais também e vendemos muitos discos. Nunca imaginaria estar no Headbanger's Ball da MTV. Eu e minha irmã crescemos assistindo a apresentadora Vanessa Warwick. Era um evento. Sempre tínhamos que assistir escondidos, porque começava às 23h30, mas conseguimos permissão para gravar em VHS. Obviamente, eu e minha irmã assistíamos na hora mesmo assim e era muito bom. Provavelmente, garotos por aí estavam fazendo o mesmo que eu e viram o Children of Bodom no Headbanger's Ball, o que é legal pra c*ralho", afirmou. Veja, a seguir, o ranking de Alexi Laiho com os álbuns do Children of Bodom, classificados do pior ao melhor: 10. "Relentless Reckless Forever"; 09. "Something Wild"; 08. "Halo Of Blood"; 07. "Blooddrunk"; 06. "Are You Dead Yet?"; 05. "Follow The Reaper"; 04. "Hatebreeder"; 03. "I Worship Chaos"; 02. "Hexed" e 01. "Hate Crew Deathroll".

Capital Inicial divulga novo clipe de música com Far From Alaska
15/02/2019

O Capital Inicial lançou um novo clipe para a música "Invisível". A faixa conta com as participações de Emmily Barreto e Cris Botarelli, ambas integrantes do Far From Alaska. Assista ao clipe de "Invisível" no player a seguir: https://www.youtube.com/watch?v=nbzWA-TSP78.
A música faz parte do álbum mais recente do Capital Inicial, "Sonora". O disco chegou a público no último mês de dezembro. Além de Emmily e Cris, "Sonora" conta com participações de Gustavo Bertoni (Scalene) e Fernando Badauí e Phill Fargnoli (ambos do CPM 22), assim como Lucas Silveira (Fresno), que também atuou como produtor.

Queen: "Don't Stop Me Now" é a música mais inspiradora, diz a ciência
15/02/2019

A ciência costuma dar "vereditos" favoráveis ao Queen em estudos específicos sobre música. Pesquisadores europeus já descobriram, por exemplo, que a voz de Freddie Mercury era única. Outro estudo, liderado pelo doutor em neurociência cognitiva Jacob Jolij, da Universidade de Groningem na Holanda, descobriu que "Don't Stop Me Now" pode ser classificada como a música mais inspiradora da história. A pesquisa é de 2015, mas os resultados, embora divulgados pela imprensa na época, voltaram a aparecer em alguns sites e perfis de redes sociais.
Um ranking chegou a ser formado pelo estudo, colocando "Dancing Queen" (Abba) em 2° lugar e "Good Vibrations" (Beach Boys) em 3° lugar. Há, ainda, canções de Survivor, Cyndi Lauper, Bon Jovi e Gloria Gaynor. A pesquisa em questão teve o intuito de mensurar as sensações de prazer ao se ouvir determinada música. Uma fórmula chegou a ser gerada para quantificar isso. Veja: Avaliação = 60 + (0,00165 * BPM - 120) ^ 2 + (4,376 * escala) + 0,78 * número de acordes - (escala * número de acordes).
Resumindo: a fórmula mensura as batidas por minuto (BPM) de uma música, bem como a escala em que foi composta e quantos acordes foram usados. Segundo a pesquisa, esses três fatores são os principais para uma música trazer a sensação de prazer.
O estudo, obviamente, não se resume apenas a essa fórmula. Outro tópico analisado é o tema da letra, que, em casos de músicas que geram prazer, "costumam ser bem pessoais". "A música está diretamente ligada à memória e emoção. E essas associações determinam, fortemente, se uma música vai te deixar com bom humor ou não", afirmou o dr. Jacob Jolij.
A fórmula "perfeita" para uma música empolgante é contar com boa letra, escala musical ideal e batida em ritmo considerado perfeito. Músicas natalinas, por exemplo, remetem a épocas de felicidade. Já as composições feitas em terça maior, o terceiro grau da escala maior, são associadas à confiança. Canções com 150 batidas por minuto também trazem sensação de energia. Veja, a seguir, as 10 músicas mais inspiradoras do mundo, segundo a pesquisa: 10. Katrina & the Waves, "Walking on Sunshine"; 9. Gloria Gaynor, "I Will Survive"; 8. Bon Jovi, "Livin' on a Prayer"; 7. Cyndi Lauper, "Girls Just Wanna Have Fun"; 6. The Monkees, "I'm a Believer"; 5. Survivor, "Eye of the Tiger"; 4. Billy Joel, "Uptown Girl"; 3. Beach Boys, "Good Vibrations"; 2. ABBA, "Dancing Queen" e 1. Queen, "Don't Stop Me Now".

Doctor Pheabes: Ouça o novo single "Better Off Alone" 15/02/2019 Com dois discos e um punhado de apresentações memoráveis, do Rock in Rio ao Lollapalooza, da abertura do Guns N' Roses à dos Rolling Stones, pode parecer que a Doctor Pheabes não teria para onde ascender. No entanto, o terceiro disco do veterano quarteto paulistano chega para provar o contrário, com uma história de evolução, amizade e uma pontada de tristeza, já que um dos grandes responsáveis pelo projeto, o produtor norte-americano Kato Khandwala morreu no primeiro semestre de 2018.

A Doctor Pheabes irá lançar em abril o álbum "Army of the Sun", que não traz apenas novas composições, mas uma roupagem nova para o som de Eduardo Parrillo (vocal), Fernando Parrillo (guitarra), Fabio Ressio (baixo) e Paulo Ressio (bateria). O quarteto, que começou a tocar junto na adolescência, mostra no novo trabalho todo o crescimento que foi proporcionado por trabalhar com Kato, um engenheiro de som e produtor experiente da cena de Los Angeles. "Nós crescemos muito como músicos e compositores, ter um cara que está em Los Angeles fazendo rock and roll a vida inteira... o aprendizado foi gigantesco, todo músico deveria passar por isso", comemora Fernando, principalmente quanto ao profissionalismo e à confiança na nova sonoridade da banda. Confira o resultado curtindo "Better Off Alone" primeiro single lançado com exclusividade na 89fm e que agora está disponível em todas as plataformas digitais: https://open.spotify.com/album/2sgtNdIc0MZSUDHizDltTk. Além do álbum, 2019 promete ser um ano cheio para a banda, com a expectativa de turnê pelo Brasil, transmissões especiais pela internet e a gravação de um DVD. Cover artwork elaborada pelo renomado design Gustavo Sazes. Acompanhe as novidades nas redes sociais da banda: https://www.facebook.com/doctorpheabesofficial e https://instagram.com/doctorpheabes. Fonte: DAMARIS HOFFMAN - Hoffman & O'Brian - marketing artístico/entretenimento - www.hoffmanobrian.com.br.

Dave Grohl: "quero fazer isso para o resto da minha vida"
16/02/2019

Dave Grohl foi entrevistado pela revista Variety. Seguem mais alguns trechos.
Sobre o seu 1º show: “Eu tinha 13 anos e fui assistir uma banda de punk rock no clube Cubby Bear, em frente ao estádio de baseball em Chicago, Wrigley Field. Havia cuspe, sangue, garrafas quebradas e foi nojento, mas lembro de ter pensado: 'Quero fazer isso para o resto da minha vida!'".
Ao abandonar a escola: “Eu saí da escola que a minha mãe era professora para tocar música. Eu nunca imaginei por um segundo que isso aconteceria. Se isso não tivesse acontecido, eu sinceramente estaria fazendo alguma coisa no rock de qualquer maneira, porque o amor pela música começou quando eu tinha uns 06 ou 07 anos”.
Sobre tecnologia: "Muitas das mudanças tecnológicas sobre música eu não entendo. Eu não sei a diferença entre Pandora e Spotify, sério, não entendo... Eu não tenho o aplicativo. Desculpa".
No rock como dia de trabalho: "Só não funciona se você não quiser fazer. Eu nunca digo para mim mesmo: 'Eu não quero subir no palco, beber whisky e ter 30 mil pessoas cantando as minhas músicas'. É muito legal, cara!"
Sobre a primeira reunião do NIRVANA com o executivo de discos, Donnie Ienner: "Don havia dito: 'O que você quer?', e Kurt respondeu: 'Queremos ser a maior banda do mundo'. Achei que ele estava brincando, mas Kurt estava falando sério".
Em contra partida, Cobain havia dito em várias entrevistas que ele não se importava com a fama e sucesso. Uma vez, Kurt falou: "Eu sou muito teimoso para me permitir comprometer nossa música ou nos transformar em grandes estrelas do rock. Eu simplesmente não me sinto assim".

Radical Karma solta segundo single no streaming nas principais plataformas de streaming
16/02/2019

Intimista e melódica, ‘Âmbar Báltico’ é o segundo single da Radical Karma, que estreia nas plataformas de streaming nesta sexta-feira (15/2) e se junta à ‘Ainda bem que decidiu ficar’, a música que estreou com a banda no início de fevereiro. Ouça nas principais plataformas aqui: https://onerpm.lnk.to/RadicalKarma.
Com uma pegada que remete tanto ao indie do fenômeno inglês Basement como a pegada crua de nomes mais clássicos, vide Nirvana e Pixies, ‘Âmbar Báltico’ mostra a amplitude sonora de Gabriel Zander (Zander, voz), Fausto Oi (Direction, baixo), Mateus Brandão (Chuva Negra, guitarra) e Fernando Martins (Horace Green, bateria), que buscam novos caminhos, à parte da zona de conforto do punk/hardcore onde há anos trafegam com segurança.
‘Âmbar Báltico’ fala de descobertas, mas, ao mesmo tempo, de inseguranças. Dentro do contexto lírico do álbum, a canção reflete sobre a percepção da vida e dos desafios pela frente. O single foi produzido por Philippe Fargnoli (CPM22, Reffer, ex-Dead Fish) e é parte do EP Entre o Fim e o Começo, de quatro faixas, que será lançado muito em breve nas plataformas de streaming. Ainda esse ano, o Radical Karma planeja outro EP e um disco completo, já certo que sairá pela Flecha Discos, selo do guitarrista/vocalista do menores atos, Cyro Sampaio.

Ameslari fala sobre “Hold Tight” e divulga vídeo ao vivo da faixa
16/02/2019

Gradativamente o músico Ameslari vem apresentando os conceitos das cinco músicas presentes em seu primeiro trabalho de estúdio. Dando continuidade a esse processo, o jovem abre o coração para falar sobre a canção “Hold Tight”.
“Hold Tight” é uma das músicas mais pessoais do disco, já que a letra fala sobre uma paixão que eu tive e que não foi correspondida. O refrão diz, essencialmente, ‘aguenta firme que vai ser difícil, mas você vai ficar bem’. Penso que esse trecho vale não só pra paixões, mas também pra situações difíceis da vida como um todo. Já teve uma pessoa que me disse ‘acho que tá sendo uma das piores fases da minha vida, mas ainda bem que tem um cara no som do meu carro pra me dizer ‘but if you just hold tight, I’m sure you will be fine, I’m sure you’ll be just fine’. Isso me emocionou bastante”, explica o artista.
Apesar de ser uma letra intimista e emotiva, a sonoridade da faixa é forte e enérgica. Ela pode ser conferida através de todas as  plataformas de Streaming e também no YouTube em uma versão ao vivo gravada em Ribeirão Preto no ano de 2018. Confira Hold Tight ao vivo: https://www.youtube.com/watch?v=GCcEecNQ61M.
Mais informações: Site Oficial: www.ameslari.com; Facebook: https://www.facebook.com/ameslarimusic/; Instagram: https://www.instagram.com/ameslarimusic; Twitter: https://twitter.com/ameslarimusic; YouTube: https://www.youtube.com/channel/UC16cx8F02fBRlxgUTPVaMOw e Roadie Metal Press: http://roadie-metal.com/press/ameslari/.
Fonte: Gleison Junior (Assessor/Diretor) - Facebook Page Oficial: https://www.facebook.com/RoadieMetal/; Facebook Page Assessoria: https://www.facebook.com/roadiemetalassessoria/ e Site: http://roadie-metal.com/.

Scars lança novo videoclipe para “Silent Force”
16/02/2019

A banda Scars lançou seu novo vídeo para a faixa Silent Force. O clipe foi totalmente produzido pela banda, com direção de Rogério Del Vecchio. As gravações ocorreram no Estúdio do guitarrista solo da banda Ed Navarrette em um dia de dezembro com muito sol e roupas pretas, regados a absinto e cerveja e muita diversão, combinação que resultou em uma obra do nível de qualidade que sempre se espera do Scars.
Silent Force chega para pôr fim a saga da criação do inferno, contada pela banda desde o E.P The Nether Hell e por último em dezembro com a faixa “Armageddon”, que mostrou a queda de Lúcifer em 6 atos teatrais, cujo final está nesse vídeo.
“A SILENT FORCE aborda o fato de que, após sua queda, Lúcifer está entre nós e tem uma missāo: mostrar a raça humana opções de caminhos, influenciar-nos a questionar o unilateral, desafiar as falsas e cegas crenças. Sua presênça se dá por meio do intangível, da influência subliminar, do sussurro venenoso nos ouvidos de mentes frágeis e vulneráveis. Mentes essas que desconhecem a verdade e beiram a paranóia e a loucura ao contemplá-la. ” Disse Alex Zeraib, compositor e guitarrista presente em todas os lançamentos do Scars desde seu primeiro split-CD de 1994, Ultimate Encore sobre o significado da música.
Essa faixa é mais cadenciada que a anterior, ARMAGEDDON, mas possui os tradicionais e essenciais elementos de Thrash Metal, como também flerta com o Black Metal, Heavy Metal e Hardcore, combinando peso e melodia. Conseguimos chegar muito além do que esperávamos do resultado final de SILENT FORCE. Preparem-se para trincar vossos pescoços! ” Comentou Régis F., fundador da banda, sobre a parte musical.
A música vem para cravar em definitivo o posto do Scars de ser uma das melhores bandas de Thrash Metal do país, sempre mostrando músicas com ótima qualidade, variadas e com uma técnica bem afiada. Além de abordar com inteligência temas muito bem escolhidos em suas letras. Veja aqui o clipe para Silent Force: https://youtu.be/6hqFJgUA5WI.
O Scars divulgou as primeiras datas da “Armageddon On Tour 2019”, que marcará o retorno do SCARS aos palcos após 12 anos desde o último show em maio de 2007. O primeiro show será dia 9 de março no renomado festival “Rock In Help”, na cidade de Socorro-SP, evento que reúne grandes bandas de Rock/Metal em dois dias de shows.
A segunda data divulgada será no “Alaska Metal Fest”, dia 16 de março, em Guarulhos-SP, juntamente com as bandas Gestos Grosseiros, Reboco e Scream Of Hate. O evento é em prol da viagem de Andy Souza, integrante do Gestos Grosseiros, que pretende ir de Guarulhos até o Alaska de moto.
A banda promete mostrar aos fãs que a sua reputação ao vivo permanece inabalada. Segundo o guitarrista Alex:“o repertório dessa tour trará toda a história do SCARS aos palcos, desde o primeiro CD de 1994 até os dois novos singles que não faltarão nos shows. Entre os vários títulos, posso afirmar que tocaremos Nether Hell, World Decay, Inner God Death, Hidden Roots of Evil, entre outras. Estamos trabalhando muito para que a nova formação do SCARS faça jus ao seu legado e história, assim como sua inabalada reputação que ao vivo a banda é nada menos que memorável, tendo sempre apresentado um show energético, pesado e com uma interação com o público tradicional de um show de Thrash Metal oitentista. Nos vemos na estrada! ” Para contratar o SCARS e levar a “Armageddon on Tour 2019” para sua cidade, entre em contato pelo Whatsapp (11) 98978-3987, ou o email scarsnospalcos@gmail.com. Maiores Informações:
Youtube: www.youtube.com/channel/UCVxq9GLRKzsP5CnZ8GcEisw; Instagram: www.instagram.com/scars.thrash e Facebook: www.facebook.com/scars.thrash. Assessoria de Imprensa: www.blacklegionprod.com e www.facebook.com/BlackLegionProd.

Omminous revela capa e track list de músicas do primeiro álbum 16/02/2019 O trabalho para o lançamento do álbum “Immensity” está em processo acelerado. Meses atrás quando começou a pré-produção, a banda ainda se chamava Coldness e este seria seu terceiro CD, porém com a saída do tecladista Gabriel Andrade, o quarteto formado por Lenine Matos (vocal), Yago Sampaio (guitarra),George Rolim (baixo) e Diego Vidal (bateria) se viu na vontade de adotar outro nome para o grupo seguir adiante com o projeto do, agora, primeiro álbum da Omminous.

Enquanto a produção que inclui arranjos de orquestrações e outros valores sonoros segue seu fluxo, a capa desenvolvida pelo artista Raphael Efez e o track list do álbum foram revelados pela banda em suas redes sociais, assim como o track list do disco: 01 Behind All The Consent; 02 Vile Maxim; 03 Prisoner of a Present Time; 04 Black Sun; 05 Why?; 06 Tunnel To The Underworld; 07 Into Decay; 08 Overcasting Skies; 09 Sideral Death; 10 Master of Disguise; 11 Breakthrought e 12 Immensity. “A palavra ‘Immensity’ pode ser traduzida para o português como ‘imensidão’, termo esse que permeia subjetivamente as temáticas das faixas idealizadas nesse álbum”, explica George e continua, “A ‘imensidão’ analisada dispõe sobre algumas das mais diversas perspectivas de vazio, ou melhor, de vastidão na visão do ‘homem médio’. Desde a contemplação real da imensidão do universo, como espaço metafísico e misterioso à imensidão dos sentimentos até onde o indivíduo pode mergulhar nestes. E em uma tensão mais dramática, a imensidão é personificada no ‘medo do desconhecido’”, conclui. Contato: contato.omminous@gmail.com - (85) 99660-1302. Redes sociais: www.facebook.com/omminousofficial; www.instagram.com/omminousofficial. Fonte: Leonardo M. Brauna - Diretor - Assessoria de imprensa - www.braunamusicpress.com; www.facebook.com/braunamusicpress; www.instagram.com/bmusicpress / @bmusicpress e www.twitter.com/BMP_Assessoria  / @bmp_assessoria.

Max Cavalera não aprova falas de Bolsonaro sobre índios e negros
15/02/2019

O vocalista e guitarrista Max Cavalera (Soulfly, Cavalera Conspiracy, ex-Sepultura) falou um pouco sobre o atual momento da política brasileira em entrevista ao site americano Reading Eagle. O músico fez críticas ao presidente eleito, Jair Bolsonaro, mas demonstrou otimismo ao dizer que "tudo passa", inclusive o mandato do político em questão.
O assunto veio à tona após Max Cavalera falar sobre a música "The Summoning", presente no álbum mais recente do Soulfly, "Ritual". A letra da canção aborda a exploração de povos nativos ao longo da história. "É um dos assuntos de maior tabu na humanidade. É uma idade das trevas o que aconteceu na América do Sul, América Central e América do Norte, com o estupro dos povos indígenas. E isso ainda continua", afirmou.
Em seguida, Max falou sobre a situação atual de seu país. "O Brasil tem um histórico de líderes corruptos, (embora) tenhamos alguns bons presidentes que fizeram algumas coisas para o páis. Eu estava lá quando ele (Bolsonaro) foi eleito e era um clima muito estranho. Foi similar a quando (o presidente dos Estados Unidos, Donald) Trump foi eleito aqui. Metade do país votou nele; a outra metade, não", disse.
O músico, então, pontuou suas críticas a Bolsonaro. "Eu me sinto muito negativo sobre as coisas que ele diz a respeito de índios e negros. Ele não liga para a comunidade indígena. É a coisa que mais me incomoda", afirmou. Por fim, Cavalera destacou sua esperança no futuro. "A política é tão suja. Todos eles são corruptos. (Mas) Tudo passa. Até esse cara vai passar e outra pessoa virá e esperamos que seja alguém melhor", disse.
Em entrevista anterior ao UOL, concedida em novembro de 2018, Max e seu irmão, o baterista Iggor Cavalera, também falaram sobre política e deixaram suas posições um pouco mais evidentes. Max por exemplo, disse que sempre quis fazer música "para o pessoal oprimido". "A nossa música vem da raiva, mas é um ódio contra a intolerância, contra o que a gente acha errado", disse ele, que é crítico de Donald Trump, presidente dos Estados Unidos, mas falou com certa cautela sobre o Brasil.
Iggor, por sua vez, foi mais pontual em seus comentários. "Acho que se um fã acaba sendo conservador, ele não está entendendo muito o que estamos falando, qual é a nossa mensagem. Mas, ao mesmo tempo, a gente tenta não ser uma banda totalmente politizada. São opiniões que a gente dá e colocamos alguns fatos para as pessoas analisarem", disse. "Ao mesmo tempo, vejo que essa subida do lado direito, da extrema-direita, no mundo inteiro, é uma coisa muito perigosa e é algo que sempre lutamos contra, desde o início, e vamos continuar", completou Iggor.

Jerry Cantrell: "ficar chapado é divertido, mas geralmente não termina bem"
15/02/2019

Em uma entrevista para a coletiva de imprensa do Grammy, o guitarrista do ALICE IN CHAINS, Jerry Cantrell, falou sobre se livrar das drogas. “Ficar chapado é divertido e é por isso que as pessoas fazem isso, especialmente quando você é jovem, sabe? É uma parte da vida e faz parte da experiência de muita gente, mas ela vem com um preço e geralmente não termina bem".
"Eu era super-criativo quando ficava chapado, mas sou super-criativo sóbrio. Já se passaram tantos anos que eu realmente não penso mais nisso. Vamos colocar dessa maneira, tipo, em algum momento, acho que isso se torna um impedimento para a pessoa, onde funciona até certo ponto, até chegar numa hora da vida que não funciona mais..."
"Funcionou durante um tempo e acho que esse é provavelmente o caso da maioria das pessoas. Talvez leva você para um espaço mental diferente e meio que, talvez, abra a sua percepção para algumas coisas, mas os custos são tão altos, certo? Você sabe o que eu quero dizer? E esperançosamente falo, estando agora do outro lado da história há tantos anos, que não sinto falta disso, mas também não tenho vergonha das coisas que fiz. Ninguém é perfeito e certamente eu não sou... A vida é muito boa agora e estou assim há muito tempo".

Ghost: Tribunal de apelações rejeita argumento dos antigos membros
15/02/2019

Simon Soderberg, Mauro Rubino, Henrik Palm e Martin Hjertstedt pediram um novo julgamento alegando que o juíz do caso, Henrik Ibold, deve ser dispensado por conflito de interesse pois ele e Forge fazem parte da maçonaria sueca. Forge, que fundou o Ghost há nove anos, foi processado pelos quatro ex-membros em abril de 2017. Eles acusaram o cantor de enganá-los por sua parte legítima dos lucros dos lançamentos do álbum da banda e das turnês mundiais.
Em 17 de outubro de 2018, encerrando o caso, os quatro ex-membros da banda também foram obrigados a pagar os honorários legais do Forge, o que pode chegar a aproximadamente US$ 146.000. O advogado dos músicos, Michael Berg escreveu em documentos judiciais que "deve ter sido quase impossível" para o juiz Henrik Ibold "avaliar objetivamente e imparcialmente" o caso. Essa acusação é baseada no fato de que tanto Tobias quanto Henrik pertencem à Ordem Sueca dos Maçons.
Na decisão, o tribunal escreveu que na Suécia há uma liberdade constitucional de associação, o que significa que todos os cidadãos - até mesmo os juízes - têm o direito de pertencer a organizações.
"O mero fato de que um juiz e o réu no caso em que o juiz está tomando são membros da Ordem Sueca de Maçonaria, não significa que o juiz" esteja operando sob um conflito de interesses, disse o presidente do tribunal, Charlotte Brokelind. No entanto, o tribunal de apelações escreveu na decisão que o juiz deveria ter informado as partes envolvidas de sua associação assim que soubesse que Forge também poderia ser um membro. Tendo dito isso, "sua falha em fazê-lo não é suficiente para justificar uma desqualificação", escreveu o tribunal.
Em uma entrevista com a NT.se, Henrik negou ter descoberto que Forge era um membro da Ordem Sueca da Maçonaria, mas admitiu que "tinha ouvido alguns rumores de que poderia ser". Forge respondeu que "nenhuma parceria legal" existiu entre ele e os outros ex-membros, que eles recebiam um salário fixo para se apresentar como sua banda de apoio, e que eles eram essencialmente músicos de sessão.

Slayer: lançado boneco do minotauro da capa do Show No Mercy
15/02/2019

O minotauro estilizado que aparece na capa do álbum de estreia do Slayer, o "Show No Mercy" de 1983, foi lançado pela Super7. Este é o mais recente lançamento da empresa, que já colocou no mercado artefatos relacionado ao Iron Maiden, King Diamond e Misfits. Veja em https://www.instagram.com/p/Bt1aaaZHUYf/?utm_source=ig_embed&utm_campaign=embed_locale_test. Por quinze dólares mais postagem você pode ter o bonequinho medindo pouco menos de 10 cms adquirindo diretamente com a Super7.com.

Malta lança seu novo álbum “IV” e surpreende os fãs de rock nacional 15/02/2019 A banda Malta ressurge em 2019 com seu novo álbum de estúdio, intitulado “IV”. Não por acaso o novo trabalho da banda paulistana tem esse nome, pois ele é de fato o quarto disco de estúdio de um dos maiores nomes do Rock nacional da atualidade. O título simples e direto é uma maneira de mostrar a força do grupo em todos estes anos. O novo álbum da Malta é um marco na carreira da banda e revelará novos hits para os fãs como as emblemáticas “Viver Por Você”, “Não Há Nada Melhor” e “Manipulação”.

Os fãs irão ficar surpresos com o nível alcançado pelos músicos nestes novo trabalho, principalmente em músicas pesadas como “Amor e Ódio”, “Pátria Amada” e épicos repletos de emoção como “Ainda Estou Aqui” e “É Só Você”. Ouça em todas as plataformas digitais: https://open.spotify.com/album/1ZMEAY3fVOgCycx6qTMI7y. Formado por Adriano Daga (bateria), Luana Camarah (vocal), Thor Moraes (guitarra) e Diego Lopes (baixo), a banda Malta está colhendo os frutos do trabalho conquistado com muita energia, qualidade e paixão pela boa música. Este amor pela música pode ser sentido nas 11 faixas inéditas do novo álbum “IV” que já é assunto entre os fãs do grupo por sua sonoridade contundente e elementos de peso. Produzido, mixado e masterizado por Adriano Daga nos estúdios Daga Music House e coproduzido por Thor Moraes no Do Martelo Studio, em São Paulo, o álbum “IV” teve seu projeto gráfico e direção de arte idealizado por Diego Lopes, mostrando que a Malta é auto suficiente em termos de produção. O disco contou com algumas participações especiais como do ex-guitarrista do Guns N' Roses Ron "Bumblefoot" Thal, do grande percussionista Carlinhos Brown (jurado The Voice Brasil), do renomado ator Rodrigo Lombardi (locução em Pátria amada), Amon Lima (violino em Manipulação), do tecladista Junior Carelli (Noturnall e Anie), entre outros. “Este novo álbum “IV” é bastante especial em nossas carreiras, em muitos sentidos. É o primeiro trabalho com nosso empresário Paulo Baron (Top Link Music), que nos trouxe aquela paixão de garoto novamente, colocando a banda nos eixos com um som mais pesado, é claro, sem perder a nossa identidade”, disse o baixista Diego Lopes. “Escutamos nossa discografia e pensamos no que poderíamos evoluir como banda e músicos. Tentamos algo diferente neste novo trabalho e acho que conseguimos um equilíbrio entre o peso do Rock que somos fãs com as melodias e letras repletas de emoção, transformando o som em grandes hinos”, completou o baixista. A Malta gravou os seguintes videoclipes para divulgar o álbum IV: Vídeo de "Manipulação": https://youtu.be/n5m-Cbsr0Jg  e Vídeo de "Pátria Amada": https://youtu.be/HlD-gORGs8Q.  Ficha Técnica “IV”: Produzido por Adriano Daga. Coproduzido por Thor Moraes / Arranjos: Malta Gravado e mixado nos estúdios Daga Music House / Do Martelo. Gravação: Adriano Daga e Thor Moraes Edição digital: Thor Moraes / Mixado por Adriano Daga / Masterizado por Adriano Daga Malta é: Luana Camarah - vozes; Thor Moraes - guitarras, violões, banjo, backings e programação; Diego Lopes - baixo e backings e Adriano Daga - bateria, percussão e backings. Artistas convidados: Ricardo Mota - teclados - nas faixas ‘Não há nada melhor’ ‘Viver por você’ ‘Só você’ ‘Amor proibido’ Aldair Torres - Pedal Steel - nas faixas ‘Só você’ ‘Amor proibido’ Ron "Bumblefoot" Thal - solo na faixa ‘Manipulação’ Juninho Carelli - teclados - nas faixas ‘Manipulação’ ‘Ô Pátria Amada’ ‘Amor e Ódio’ ‘Bater de frente’ Bruno Alves - teclados e arranjos - nas faixas ‘Memórias’ ‘Nada se compara’ ‘Indispensável para mim’ ‘Eu sonhei’ Carlinhos Brown, artista gentilmente cedido pela Candyall Music. Projeto gráfico e Direção de arte: Diego Lopes Malta IV - Tracklist: “Não Há Nada Melhor” - Thor Moraes/Luana Camarah/Paulão MG/Alex Bass “Ela Sempre Sabe” - Wilson Sideral “Viver Por Você (I Live My Life For You)” - Thor Moraes/Luana Camarah “Ainda Estou Aqui” - Thor Moraes/Luana Camarah “Amor e Ódio” - Thor Moraes/Luana Camarah/Alex Bass Só Você (Let it Hurt) - Thor Moraes/Luana Camarah Amor Proibido - Theo Oliveira/Adriano Daga/Diego Lopes/Luana Camarah/Thor Moraes Bater de Frente - Thor Moraes/Luana Camarah/Paulão MG/Alex Bass Jod Tod - Thor Moraes/Adriano Daga Manipulação - Thor Moraes/Luana Camarah Pátria Amada - Thor Moraes/Paulão MG Bônus Track: Memórias (Come Wake me Up) - Leo Richter/Adriano Daga Nada Se Compara - Lucas Santos/Paula Mattos/Rafael Torres/Samuel Deolli Indispensável Para Mim (Mientes) - Adriano Daga Eu Sonhei - Thor Moraes/Luana Camarah Malta nas redes sociais: http://www.maltaoficial.com.br/; https://www.facebook.com/maltaoficial; https://www.instagram.com/maltaoficial/ e https://www.youtube.com/bandamaltaoficial. Contato: Management Top Link Music . Fonte: DAMARIS HOFFMAN - Hoffman & O'Brian - marketing artistico/entretenimento - www.hoffmanobrian.com.br.

Guns N' Roses: Slash fala sobre gravações de um novo álbum
15/02/2019

Slash estava conversando com Masa Ito, do Rock City japonês, que lhe perguntou sobre a possibilidade de um novo álbum de estúdio do Guns N' Roses em um futuro não tão distante. Confira: https://www.youtube.com/watch?v=8Tm_Z1uPB2k.
"Axl, Duff, eu e Richard temos falado sobre isto... há material e coisas acontecendo para um novo disco. Só que com o Guns N´ Roses você não pode pensar tipo ´Oh, há um projeto, e vai ser tipo assim´, pois não é como as coisas funcionam. Então, basicamente, a única resposta verdadeira que posso dar é que esperamos lançar um novo disco, e vamos ver o que acontece quando for pra acontecer".

Axecuter: Mais informações sobre “Surrounded By Decay” em entrevista ao site Chama do Metal
15/02/2019

Prestes a lançar seu novo álbum, intitulado “Surrounded By Decay”, a banda paranaense AXECUTER conversou com o site Chama do Metal. Em entrevista, conduzida pelo redator Fábio do Nascimento, os músicos Verdani (baterista) e Danmented (guitarrista e vocalista) falaram um pouco mais sobre este novo trabalho, seu lançamento e previsão, atual formação, influências, projetos futuros e muito mais. Leia a entrevista completa aqui: http://www.chamadometal.com/2019/01/axecuter-banda-fala-com-exclusividade.html.
Em paralelo, o AXECUTER liberou recentemente mais informações acerca de “Surrounded By Decay”, bem como capa, data de lançamento e pré-venda, veja: https://sanguefrioproducoes.com/n/1929. Junto, foi divulgado um ‘album preview’ contendo trechos de todas as faixas do vindouro álbum, assista: https://youtu.be/m9Pb6lxYuqM.
Contato para shows: axecutermetal@gmail.com. Contato para assessoria de imprensa: www.sanguefrioproducoes.com/contato. Sites relacionados: https://www.facebook.com/axecuter/; https://axecutermetal.bandcamp.com/ e https://www.sanguefrioproducoes.com/bandas/Axecuter/24. Fonte: Sangue Frio Produções.

Infector Cell: explica o conceito do álbum “Cultura Suicida”
15/02/2019

O álbum “Cultura Suicida” do Infector Cell, além de apresentar todo o trabalho técnico que a banda expõe em sua sonoridade, entrega ao ouvinte um disco com letras críticas e inteligentes, que buscam apresentar os problemas sociais e culturais que vivenciamos no Brasil.
Como diz o nome do álbum, “Cultura Suicida”, é uma análise crítica da banda em avaliar como o país é hipócrita em todas as suas esferas. Abordando pontos como a nossa democracia falha, nossa cultura chula e focada em “bundas” e carnaval, o caos social e alienação. O Infector Cell, além de apresentar os problemas, aponta os culpados, julgando nós mesmos como os responsáveis por permitir que o país eleja sempre os mesmos corruptos de sempre, que façamos sempre nossas orgias nos carnavais da vida e continuemos a aceitar os problemas de saúde e educação que acabam sendo jogados de lado.
O disco primeiramente foi lançado em formato físico e posteriormente em formato digital, o mesmo pode ser conferido em várias plataformas de Streaming. Escute abaixo pelo Spotify, ou, procure no Deezer, ITunes, Google Play, Napster, Tidal, Music.Amazon e várias outras plataformas, confira: https://open.spotify.com/album/6v2B9WVqgzMO1xurEbBFZv?si=GCMqid_lQ2KsWh9EL5ZUbQ.
Formação: Allan Pereira - Vocal; Fagner Oliveira - Guitarra; Giovanni Tolosa- Baixo e Fernando Santos - Bateria. Mais informações: Site Oficial: www.infectorcell.com.br; Loja Virtual: www.infectorcell.com.br/loja; Facebook: https://www.facebook.com/infector.IC; Instagram: https://www.instagram.com/infector.cell/; YouTube: https://www.youtube.com/user/infectorcell1 e Roadie Metal Press: http://roadie-metal.com/press/infector-cel. Fonte: Gleison Junior (Assessor/Diretor) - Facebook Page Oficial: https://www.facebook.com/RoadieMetal/;
Facebook Page Assessoria: https://www.facebook.com/roadiemetalassessoria/ e Site: http://roadie-metal.com/.

Sculptor: Do Progressivo ao Death Metal
15/02/2019

Criado em 2015 na cidade de Curitiba/PR, o SCULPTOR atualmente é formado por “Vinne” (guitarra/vocal), Rick Eraser (vocal), Caco Ramos (baixo), Fabricio Reis (guitarra) e Mateus Schran (bateria), que prometem continuar o bom legado de suas antigas bandas. Nas palavras da banda, “o nome "Escultor" tem o significado de que nós somos os escultores de nossas vidas. Podemos moldá-las e transformá-las no que bem queremos. As letras passam esta mensagem e como tudo afeta o nosso mundo atualmente.”.
A banda lançará o álbum "Untold Secrets" neste ano de 2019 e mostra todo o complexo tempero adquirido e amadurecido com os projetos anteriores. Rick Eraser traz o Metal escandinavo nos vocais, influenciado por bandas de Thrash e Death Metal dos anos 80. Vinne com vocal limpo e gutural traz composições misturadas do Progressivo, Doom e também do Death Metal. "Por isso as ideias deram muito certo, pois eu e o Vinne, apesar de algumas vertentes serem diferentes, temos muitos gostos musicais em comum, pois ambos curtimos Depeche Mode, Carcass, etc. Tem muita coisa que curtimos e nos identificamos. Foi assim que a ideia começou", explicou o vocalista Rick Eraser.
"Untold Secrets", debut do grupo, foi produzido e gravado por Vinne e Rick Eraser no estúdio da banda e mixado por Linus Corneliusson e masterizado por Tony Lindgren, ambos com um grande currículo. Composto de oito faixas, "Untold Secrets" terá mais informações divulgadas em breve. Atualmente o grupo divulga o lyric video da faixa “Oblivion” e se prepara para tocar no Curitiba Metal Carnival, no dia 03/03 na tradicional casa de shows Blood Rock Bar.
Confirme presença no festival: https://www.facebook.com/events/2301357973469498. Assista ao lyric video da faixa “Oblivion”: https://www.youtube.com/watch?v=FGbO3O4Nw9I. Contatos: Site oficial: www.sculptorofficial.com; Facebook: www.facebook.com/Sculptormusic e Instagram: www.instagram.com/sculptorofficial. Assessoria de Imprensa: www.wargodspress.com.br.

Motörbastards: Adquira agora os ingressos promocionais para o ‘Motörhead Day 2019’
15/02/2019

Está chegando um dos eventos mais aguardados de Curitiba/PR e região! Os amantes do Rock n’ Roll e, principalmente, da lenda Motörhead já se preparam para o ‘Motörhead Day 2019’, organizado anualmente pelo MOTÖRBASTARDS.
O show acontecerá no dia 16/03/2019 no Tork n’ Roll Bar e contará com a banda organizadora, Devil Sin, Made in CWB (Tributo a Iron Maiden) e Fuga da Alma (Tributo ao Black Sabbath e Ozzy Osbourne), além da presença do icônico baterista Mikkey Dee - ex King Diamond (1985 - 1988), músico foi membro oficial do Motörhead de 1992 a 2015 e hoje integra o grupo alemão Scorpions.
Os ingressos, com valores a partir de R$ 30,00, podem ser adquiridos de forma prática e segura pelo site do Alô Ingressos acessando o link a seguir, compre já o seu: https://www.aloingressos.com.br/motorhead-day-brazil-2019.html.  Acesse o evento no Facebook para mais informações, e não esqueça de confirmar sua presença: https://www.facebook.com/events/2060444654024235/. Ouça o atual single do MOTÖRBASTARDS, “Nightmare”, nas principais plataformas digitais:
Spotify: https://open.spotify.com/album/2qJzPdV1L6n6K23yK9B3Jw
Deezer: https://www.deezer.com/br/album/83090322
iTunes: https://itunes.apple.com/br/album/nightmare-single/1448130920
Napster: https://us.napster.com/artist/motorbastards/album/nightmare-344221292
Contato para shows: motorbastards@gmail.com. Contato para assessoria de imprensa: www.sanguefrioproducoes.com/contato. Sites relacionados: https://www.facebook.com/MOTORBASTARDS/; https://www.youtube.com/channel/UCr2RaBGgEhvM_lOjI910Uug; https://www.instagram.com/motorbastards/ e https://sanguefrioproducoes.com/artistas/MOTORBASTARDS/63. Fonte: Sangue Frio Produções.

Gutted Souls: assista ao “BassCam” do baixista Elias Oliveira executando a música “Snakes In Suits”
15/02/2019

Um dos eventos mais pesados feitos em 2018, foi o Extreme Hate que contou com nomes como Unleashead, Master, Abysmal Dawn, Nervochaos e os pesos pesados do Brutal Death Metal carioca, o Gutted Souls. O show além de ter sido um momento épico para o grupo, proporcionou ao baixista da banda, Elias Oliveira, filmar sua apresentação em um formato intimista que mostra em um ângulo direto, sua performance em cada uma das músicas da banda.
E para brindar os fãs do Gutted Souls, o baixista acaba de criar seu canal oficial no YouTube e liberar o vídeo de sua performance na execução da música “Snakes In Suits” que é uma das faixas presentes no álbum “The Illusion of Freedom”. Confira a “BassCam” de Elias Oliveira para a música “Snakes in Suits”: https://www.youtube.com/watch?v=5XV0ZfsHZlw.
Formação: Iron - vocal; Wellington Ferrari - guitarra; Alexandre Carreiro - guitarra; Elias Oliveira - baixo e Braulio Drumond - bateria. Mais informações: Facebook: https://www.facebook.com/GuttedSouls/; Site: https://www.guttedsoulsband.com/ e Roadie Metal Press: https://roadie-metal.com/press/gutted-souls/. Fonte: Gleison Junior (Assessor/Diretor) - Facebook Page Oficial: https://www.facebook.com/RoadieMetal/; Facebook Page Assessoria: https://www.facebook.com/roadiemetalassessoria/ e Site: http://roadie-metal.com/.

Corram Para as Colinas: libera a pancadaria “A Marcha” para audição completa no YouTube
15/02/2019

Uma das bandas mais empolgantes do estado do Paraná, o Corram Para as Colinas, vem se preparando para apresentar ao público, novidades e um novo disco ainda para 2019. Esse processo já está em andamento e as músicas novas praticamente prontas, porém, enquanto isso não oficialmente revelado pelo grupo, mais uma faixa do primeiro EP “Desalmado (Do Boquera ao Largo), acaba de ser disponibilizado no canal oficial da banda no YouTube.
A música “ A Marcha” acaba de ser liberada para audição completa, a música é uma das mais rápidas, fortes e marcantes da banda. Sua explosão rítmica é contagiante e as nuances de groove e progressivo, incrementam ainda mais a faixa e apresenta todo o talento desse grande nome do Stoner Metal nacional. Confira a música “A Marcha”: https://www.youtube.com/watch?v=wLapmzOtXk8.
O vocalista Gustavo Slomp explica o conceito da letra para o leitor: “A letra de A Marcha aborda um tema que é o autoconhecimento, a aceitação. Os enfrentamentos que cada um encontra em sua trajetória, mas nem todos reconhecem ou encaram de frente e acabam sendo medrosos ou hipócritas. A música tem uma levada inicial mais rápida, pra depois cair num refrão bem arrastado que conduz uma viagem de riffs até praticamente o fim da música.”
O álbum “Desalmado (Do Boquera ao Largo) encontra-se disponível para audição completo em todas as plataformas de Streaming, confira  o canal oficial do grupo no Spotify: https://open.spotify.com/artist/53gz1W1Q7j94Ng9BfFR26b?si=uz_OAoSTQiuVJEiYh5izVQ.
CORRAM PARA AS COLINAS É FORMADO POR: Gustavo Slomp - vocal, baixo; Marcio D’avila - vocal, guitarra; André Wlodarczyk - bateria. MAIS INFORMAÇÕES: Facebook: https://www.facebook.com/corramparaascolinas/ e Roadie Metal Press: http://www.roadie-metal.com/press/corram-para-as-colinas/. Fonte: Gleison Junior (Assessor/Diretor) - Facebook Page Oficial: https://www.facebook.com/RoadieMetal/; Facebook Page Assessoria: https://www.facebook.com/roadiemetalassessoria/ e Site: http://roadie-metal.com/.

Burn Incorporated: comunica saída do vocalista Hariel Davela
15/02/2019

O vocalista se retira por motivos particulares que, infelizmente o impedirão de manter a agenda e as necessidades do grupo. Hariel é o responsável pela gravação dos vocais de três, das quatro faixas, presentes no EP de estreia do Burn Inc. em estúdio. O material foi lançado em 2018 e apresenta uma banda jovem e promissora.
A atual formação do Burn Inc, deseja sucesso na nova jornada de Hariel Davela e agradece pelo tempo a frente dos vocais do grupo. O memorável show realizado na sexta-feira (08/02) foi o último do vocalista à frente da banda da qual se desliga.
Com a saída de Hariel Davela, o Burn Inc. iniciará em breve os trabalhos de audições para um novo vocalista do grupo. Não foram reveladas como serão as audições, se a banda já tem possíveis nomes ou se abrirá a oportunidade para possíveis postulantes à vaga. A banda promete maiores informações sobre esse processo em breve!
Formação: Gabriel Alonso - guitarra; Raphael Alonso - baixo e Vincenzo Nuciteli - bateria. Mais Informações: Facebook: https://www.facebook.com/BurnInc/ e Roadie Metal Press: http://roadie-metal.com/press/burn-incorporated/. Fonte: Gleison Junior (Assessor/Diretor) - Facebook Page Oficial: https://www.facebook.com/RoadieMetal/; Facebook Page Assessoria: https://www.facebook.com/roadiemetalassessoria/ e Site: http://roadie-metal.com/.

The Goths: faixa “The Death” apresenta riffs marcantes e andamento estilo Metallica, confira
15/02/2019

O The Goths está de volta, o grupo está cheio preparando novidades e já iniciou os trabalhos de composições para um segundo álbum. Mesclando Heavy com Thrash em sua sonoridade e com forte influência de Metallica, a banda, antes de informar sobre as novas músicas, dá início a um retrabalho do primeiro álbum, “The Death”, lançado em 2016 e que figurou como um dos melhores registros lançados naquele ano.
O disco que possui 08 faixas, tem em sua faixa título, uma obra bem trabalhada com riffs empolgantes e uma dinâmica muito bem construída. A faixa aborda questões sobre o pós vida, a banda, questiona que independente de suas crenças, ou não crenças, o final para todos é o mesmo, não adiante se pendurar em algo, se você não sabe o final, mas a Morte é certa e disso ninguém irá escapar.
A faixa se encontra disponível para audição completa no YouTube, confira: https://www.youtube.com/watch?v=2Ym6jOKC-1Y&list=PLSZgc3EXftZXgBO7SEL96bNI2hq2qxcXR&index=8.
O registro completo pode ser conferido no Spotify e demais plataformas de Streaming, acesse e confira The Death na integra: https://open.spotify.com/album/7zMoOacmcKOYUxEahtVlPN?si=xdlGwHdMRKW-N6cSjBd4xA.
Formação: Felipe Disselli - Voz/Guitarra; Franz Souza - Guitarra; Will Costa - Baixo e Lucas Disselli - Bateria. Mais informações: Facebook: https://www.facebook.com/thegothsmetal/. Fonte: Gleison Junior (Assessor/Diretor) - Facebook Page Oficial: https://www.facebook.com/RoadieMetal/; Facebook Page Assessoria: https://www.facebook.com/roadiemetalassessoria/ e Site: http://roadie-metal.com/.

Morthur explica 2018 ‘sabático’ em entrevista ao site Rock Gaúcho, confira!
15/02/2019

Após o lançamento de um dos melhores trabalhos de Death Metal de 2017, o “Between the Existence And The End”, os gaúchos do MORTHUR diminuíram um pouco o ritmo de suas atividades, porém seguiram firmes na composição de um novo álbum. Ao final de 2018, Jeferson Casagrande - guitarrista, vocalista e fundador da banda - concedeu uma importante entrevista ao site Rock Gaúcho, onde falou um pouco mais sobre este último ano “mais calmo” do grupo, atual momento e formação, projetos futuros e muitos mais.
“Tivemos um ano bastante conturbado e consequentemente a banda sofreu com isso. Devido à falta de disponibilidade e mudança de prioridades dos integrantes, nos obrigamos a pausar praticamente todas atividades que havíamos planejado para 2018. Infelizmente o novo álbum está estagnado também, embora já tenhamos criado boa parte das músicas novas. Esperamos que em 2019 a banda ganhe um novo fôlego para botar em prática o que não conseguimos este ano.” Leia a entrevista completa aqui: https://www.rockgaucho.com.br/entrevista-com-a-banda-morthur/.
Em paralelo, ainda é possível adquirir “Between the Existence And The End” por apenas R$ 20,00 (+ frete via Carta Registrada, PAC ou Sedex) acessando o link a seguir: https://sanguefrioproducoes.com/loja/inicio/37-morthur-between-the-existence-and-the-end.html. Obs: Ótimo desconto no atacado. Outra forma de comprar o CD pode ser feita diretamente com a banda pelos contatos listados:  E-mail: contato@phobosdarkart.com e Facebook: https://www.facebook.com/morthurband. Ouça-o na íntegra pelo Spotify: https://open.spotify.com/album/06PdWJMpYLCWY5j9zdSecl. Encontre nas demais plataformas digitais: https://sanguefrioproducoes.com/n/1031. Contato para shows: contato@phobosdarkart.com.
Contato para assessoria de imprensa: www.sanguefrioproducoes.com/contato. Sites relacionados: https://www.facebook.com/morthurband e https://www.sanguefrioproducoes.com/bandas/Morthur/1. Fonte: Sangue Frio Produções.

Divulsor será destaque no programa ‘Hail And Kill Pará’, saiba como ouvir!
15/02/2019

A nova edição de um dos programas de web rádio que mais crescem no Brasil, o ‘Hail And Kill Pará’, está chegando e estará trazendo como destaque a banda paranaense DIVULSOR. Bruno Schmidt conversou um pouco com a colaboradora Ângela Pinto e falou, dentre outros assuntos, sobre o vindouro álbum previsto ainda para este ano. Você pode ouvir esta entrevista com exclusividade pelos seguintes sites:
Skate Metal Old Web Rádio - Sábado (23/02/2019) a partir das 19 horas: https://www.skatemetalold.com/.
Rádio RockMetal - Terça-feira (26/02/2019) a partir das 20 horas: http://rockmetal.com.br/.  Apresentação: Beto Conde.
Ouça o atual trabalho “Defiled Corridors of Ruptured Oblivion” aqui: https://youtu.be/th9FkR9P0CA. Encontre nas demais plataformas digitais:
Spotify: https://open.spotify.com/album/2CnUQIGfNT6l23cITW64Og
Deezer: https://www.deezer.com/br/album/61806672
iTunes: https://itunes.apple.com/br/album/defiled-corridors-of-ruptired-oblivion-ep/1374359249
Napster: https://us.napster.com/artist/divulsor/album/defiled-corridors-of-ruptired-oblivion
Tidal: https://listen.tidal.com/album/87621310
Contato para shows: divulsor@gmail.com. Contato para assessoria de imprensa: www.sanguefrioproducoes.com/contato. Sites relacionados: https://www.facebook.com/divulsor; https://sanguefrioproducoes.com/artistas/DIVULSOR/58. Fonte: Sangue Frio Produções.

Rock On Stage: Resenha do cd Act II da cantora Tarja
14/02/2019

A formosa, glamourosa e formidável vocalista Tarja Turunen disponibilizou o seu quarto álbum ao vivo intitulado como Act II, que é um registro da turnê de divulgação dos discos The Brighters Void e The Shadow Self, ambos lançados em 2016, ano que este show foi gravado no Teatro Della Luna Assago em Milão na Itália.
Além das canções novas exibidas em um show muito empolgante, Tarja Turunen resgatou também alguns sucessos de seus tempos à frente do Nightwish e outros relativos aos seus mais de dez anos de carreira solo. Para mais detalhes deste Tarja Act II, que saiu em formato duplo pela Shinigami Records no Brasil, confira a resenha de Fernando R. R. Júnior para o Rock On Stage, que está disponível no link: http://www.rockonstage.org/resenhas/internacionais/tarja-act-II.htm. 

Golpe de Estado fará show especial em Santo André neste sábado
14/02/2019

O Golpe de Estado fará show especial em Santo André neste sábado (16/02), no Sesc Santo André (Rua Tamarutaca, 302, Vila Guiomar, Santo André.). Na ocasião a banda tocará na íntegra o seu terceiro álbum "Nem Polícia Nem Bandido", que comemora a marca de 30 anos. Na época, a formação contava com aquela que era a sua “formação clássica”, composta por André Catalau (vocal), Hélcio Aguirra (guitarra - e falecido em 2014), Nélson Brito (baixo ) e Paulo Zinner (bateria). Atualmente só Brito faz parte da formação atual do Golpe, que ainda conta com João Luiz (vocal), Roby Pontes (bateria) e Marcelo Schevano (guitarra).
A banda lançará nos próximos dias o DVD de 30 anos, gravado no show histórico, que contou com as participações de Catalau, Andreas Kisser (Sepultura), Luiz Carlini, entre outros - e que também rendeu o lançamento do CD duplo. Além disso, lançam o novo single, o primeiro de inéditas, depois da morte do antigo guitarrista - e que estará no novo álbum da banda.
"Nem Polícia Nem Bandido" foi produzido por Alexandre Fontanetti e pelo bluesman Andre Christovam, e trazia como destaques, faixas como "Janis", "Na Vida", “Paixão” além da faixa título, num total de 9 canções. O Golpe, que havia lançado seus dois primeiros álbuns pelo selo independente Baratos & Afins, com esse disco passou a fazer parte do elenco da Gravadora Eldorado, que na época tinha em seu elenco nomes como Ratos de Porão, Viper, Sepultura e Volkana, entre outros.
O DVD “Ao Vivo 30 Anos” foi gravado na Clash Club em São Paulo, em 2017, e mixado no Orra Meu estúdio. Assim como o álbum, ele terá a participação especial de Catalau, Rogério Fernandes (Carro Bomba-ex Golpe de Estado), Luís Carlini (Tutti Frutti) e Andreas Kisser (Sepultura). O Golpe de Estado é Nelson Brito (baixo), João Luiz (vocal), Marcelo Schevano (guitarra) e Robby Pontes (bateria). Para agendar shows do Golpe de Estado, entre em contato com a TC7 Produções: Tc7producoes@gmail.com / 11 99653-9014 - f/c Tiago. Páginas relacionadas: https://www.facebook.com/bandagolpedeestado/ e https://www.facebook.com/tc7producoes/.

Exylle: se apresenta nesse sábado no “Noite Criminosa II” em Curitiba
14/02/2019

Seis bandas, sendo cinco curitibanas e uma paulista, se apresentam nesse sábado (16/02) no evento “Noite Criminosa II” na cidade de Curitiba/PR. Uma das atrações será os pesos pesados do Thrash/Death metal, Exylle, que leva sua fúria para o público presente. O evento também será uma das primeiras oportunidades de os músicos do grupo apresentarem algumas das novas canções que estarão presente no full, que a banda está prestes a lançar.
Além do Exylle, os veteranos e conceituados músicos do Bloqueio Mental, são presenças confirmadas com seu Punk/Hardcore nessa noite insana. As outras atrações ficam por conta da banda Tripanossoma, Repúdiyo, E.G.M e a paulista “Eskrota”. O “Noite Criminosa II” ocorre no 92 graus the Underground Pub e terá início às 18h00. Chegue cedo e confira todas as bandas!
Fonte: Gleison Junior (Assessor/Diretor) - Facebook Page Oficial: https://www.facebook.com/RoadieMetal/; Facebook Page Assessoria: https://www.facebook.com/roadiemetalassessoria/ e Site: http://roadie-metal.com/.

Agony Voices: apresenta dois vídeos para a música “Desire For Pain”, um para audição e outro para visualização, confira essa novidade
14/02/2019

A música “Desire For Pain” é uma das mais importantes da carreira do Agony Voices, esse fato se deve por toda sua complexidade musical, além de conceito inteligente e inclusão de todos os elementos que marcam o estilo da banda entre o Progressive, Death e Doom Metal.
“Desire For Pain” é também a música que recebeu um belíssimo trabalho visual, resultando em um vídeo clipe oficial e disponível no canal da banda no YouTube. O clipe foi lançado em 01 de outubro de 2018 e sua construção e captação foram feitas em duas etapas, sendo a primeira no estúdio pessoal da banda Agony Voices e a segunda etapa, utilizando de recursos modernos como Drone e tecnologias avançadas em lentes e câmeras, a banda escolheu filmar em uma ruína abandonada na cidade de Blumenau/SC.
Em seu processo atual de liberação de todas as faixas do álbum “Mankind’s Glory”, o Agony Voices disponibiliza a música “Desire For Pain” em track individual para simples audição, mas ressalta que aqueles que curtem a música e trabalhos visuais, a faixa possui o clipe também para audição e visualização, abaixo deixamos os dois vídeos para você conferir: Track: https://www.youtube.com/watch?v=cF5SToyMTUo e Clipe: https://www.youtube.com/watch?v=6rTXeajRYu0.
Os motivos que levaram o Agony Voices a escolher a música “Desire For Pain” para receber o tratamento visual em um clipe profissional, foi comentado pelo vocalista Jonathan Feltz: “Escolhemos essa música, pois marcou uma nova fase da banda em sua musicalidade já evoluindo para um metal mais progressivo e também iniciando uma nova característica da banda em mesclar os potentes guturais com vocais limpos, e isso abriu mais um leque de possibilidades para nós. É nossa preferida do Álbum Mankind’s Glory. ”
Agony Voices é formado por: Jonathan - Vocal; Barasko - Guitarra; Silvia - Guitarra; Luiz - Bateria e Valda - Baixo.
Mais informações: Facebook: https://www.facebook.com/agonyvoicesoficial/; Instagram: https://www.instagram.com/agonyvoicesoficial/; YouTube: https://www.youtube.com/user/AgonyVoices e Roadie Metal Press: http://roadie-metal.com/press/agony-voices/.
Fonte: Gleison Junior (Assessor/Diretor) - Facebook Page Oficial: https://www.facebook.com/RoadieMetal/; Facebook Page Assessoria: https://www.facebook.com/roadiemetalassessoria/ e Site: http://roadie-metal.com/.

Morcrof: o single “.:. existentia.imperfecta.es .:.” é eleito entre os 10 melhores de 2018.
14/02/2019

Os veteranos do Dark Metal Morcrof conquistaram, pelo segundo consecutivo, o prêmio de melhores álbuns do ano pela mídia especializada. Desta vez, o grupo foi eleito na categoria “os 10 melhores singles de 2018” com o single “.:. existentia.imperfecta.es .:.”, pela Cangaço Rádio Rock (site/rádio) do Ceará, ao lado de nomes tradicionais da cena metálica nacional como Mystifier, As Dramatic Homage, Scars, Tuatha de Danann, e entre outras.
A faixa “.:. existentia.imperfecta.es .:.”, foi disponibilizada recentemente nos formatos lyric/singles, material que estará presente no tão aguardado novo álbum “.:. CODEX . GNOSIS . APOKRYPHV .:. arcanv . verba . revelatio .:.” que terá seu lançamento realizado no fim deste mês de fevereiro, no formato de CD, pela Erinnys Productions. O disco apresentará oito faixas, incluindo a supracitada.
Assista ao lyric vídeo de “.:. existentia.imperfecta.es .:.”: https://www.youtube.com/watch?v=QaOowG60buc. Contato: morcrof@hotmail.com. Links relacionados: www.soundcloud.com/morcrof; www.facebook.com/morcrofdarkmetal/; www.morcrofdarkmetal.bandcamp.com/; www.instagram.com/morcrof_darkmetal/ e www.youtube.com/channel/UCr3849Wewn3fCnwFwse0aDQ.
Assessoria de Imprensa:  www.cangacorockcomunicacoes.com/ e www.facebook.com/cangacorockcomunicacoes/. Fonte: Cangaço Rock Comunicações - Cristiano Borges.

Motorocker: um dos principais nomes do Rock and Roll brasileiro, apresenta o novo single “Bom Pra Você” 14/02/2019 Celebrando 27 anos de carreira, um dos nomes mais importantes do Rock and Roll brasileiro, o Motorocker, apresenta aos fãs e seguidores o novo single oficial da banda que se encontra disponível para audição completa no YouTube. Com todas as características marcantes do Motorocker, que os consagraram como um dos principais grupos do estilo no país, a nova música “Bom pra Você” é um tiro certeiro para quem curte uma sonoridade divertida, bem trabalhada e que possua letra forte e pesada.

A música abrange um conflito entre dois seres que possuem interesses diferentes um com o outro. A música se encontra disponível no canal oficial do YouTube da banda, em formato de lyric vídeo e também no player do “selo virtual”. Confira a música “Bom pra Você”: https://www.youtube.com/watch?v=Ju7887VxN4M. O Motorocker tem disponibilizado em todas as plataformas de Streaming, os três primeiros álbuns para audição completa. Os discos “Igreja Universal do Reino do Rock” (2006), “Rock Na Veia” (2010) e Rock Brasil (2014), podem ser conferidos em sua integra no Spotify, Deezer, ITunes, Tidal e várias outras plataformas. Link da banda no Spotify: https://open.spotify.com/artist/0LbC1vmuJIVcwSBCsRdRcD?si=6FnJM-14QTq4nslqZxNe8Q. Em seu curriculum, o grupo tem feitos impactantes e conquistas que poucos conseguiram alcançar no Brasil, entre eles, apresentação oficial no Rock In Rio de 2015, abertura do show do Iron Maiden em 2011, participação na coletânea tributo ao Nazareth ao lado de Guns ‘n’ Roses e Metallica, tour por vários estados e cidades brasileiras e serem eleitos como melhor banda e melhor vocalista (Marcelus dos Santos), pelo site Whiplash no ano de 2010. Para 2019 inúmeras novidades estão sendo preparadas, sendo a primeira delas a liberação do novo single “Bom pra Você” e a confirmação de shows em vários festivais nesse ano. Confira. 27/04/2019 - 2º Malária Day - Curitiba/PR 04/05/2019 - 14º Sudoeste Moto Fest - Pranchita/PR 19/05/2019 - Rock In Roça Festival III - Dois Vizinhos/PR 01/06/2016 - Armagedon Metal Fest - Joinville/SC 13/07/2019 - Dia Mundial do Rock - Curitiba/PR Formação: Marcelus dos Santos: Vocal; Silivio Krüger - Baixo; Luciano Pico - Guitarra; Eduardo Calegari - Guitarra e Juan Neto - Bateria. Fique sempre informado sobre as novidades do Motorocker nos links: Facebook: https://www.facebook.com/BandaMotorocker; Instagram: https://www.instagram.com/Motorocker/; YouTube: https://www.youtube.com/channel/UC4UL0UK1QqCmiI-aofyyY8g e Site Oficial: http://motorocker.com.br. Fonte: Gleison Junior (Assessor/Diretor) - Facebook Page Oficial: https://www.facebook.com/RoadieMetal/; Facebook Page Assessoria: https://www.facebook.com/roadiemetalassessoria/ e Site: http://roadie-metal.com/.

Final Disaster lança hidromel da banda no Otacílio Rock Fest neste final de semana
14/02/2019

Neste final de semana o Final Disaster se apresenta no Otacílio Rock Fest, e na ocasião estarão lançando oficialmente o hidromel da banda, batizado de 'Oblivion’. ‘Oblivion’ é feito artesanalmente e com um ingrediente especial, que o diferencia de qualquer hidromel que você já tenha tomado. Ele estará à venda em primeira mão para quem for ao festival. A arte do rótulo é de autoria de Lucas Mendes.
A banda está afiada para 13ª edição do tradicional festival Otacílio Rock, que acontece nos dias 15, 16 e 17 de fevereiro de 2019, em Otacílio Costa, SC. O evento contará, além do Final Disaster, com bandas como a lenda americana Whiplash, Genocídio, Angry, Chaos Synopsys, Carniça, entre outras. Para mais informações, siga a página do evento no Facebook: https://www.facebook.com/events/1881204085293096/.
O Final Disaster lançou o videoclipe de “The Dark Passenger”, música de seu EP de estreia, “The Darkest Path”. A superprodução macabra foi dirigida por Thiago Almeida. Assista: https://www.youtube.com/watch?v=CwFom1RE2O4.
A formação do Final Disaster traz Kito Vallim (vocal), Laura Giorgi (vocal), Daniel Crivello (guitarra), Rodrigo Alves (guitarra), Felipe KBÇA (baixo) e Bruno Garcia (bateria).  Acompanhe o Final Disaster em seus canais oficiais: www.finaldisaster.net; www.facebook.com/FinalDisaster e www.instagram.com/finaldisasterofficial.

Monstrath disponibiliza todos seus videoclipes oficiais no Facebook, assista agora!
14/02/2019

Enquanto o debut álbum, “The World Serves To Evil”, não chega ao Brasil, os paulistas do MONSTRATH seguem divulgando massivamente seus videoclipes lançados recentemente. A banda acaba de disponibilizar três vídeos das músicas “Child Of God”, “Demon Sold” e “Stygian” em sua página oficial do Facebook, facilitando ainda mais para que os usuários do site/aplicativo possam curtir um pouco mais da brutalidade deste atual trabalho, assista agora:
“Child Of God”: https://www.facebook.com/Monstrath/videos/1197595797060996/
“Demon Sold”: https://www.facebook.com/Monstrath/videos/1581217628689531/
“Stygian”: https://www.facebook.com/Monstrath/videos/2188893454482148/
Em outras notícias, o MONSTRATH está concorrendo ao prêmio ‘Melhores de 2018 - Nacional’ pelo site da Roadie Crew, para votar é muito fácil, basta acessar o link a seguir e escolher ‘MONSTRATH - The World Serves To Evil’, mas lembre-se, para chegar a seção dos ‘nacionais’, primeiro é preciso escolher os melhores ‘internacionais’, e não se esqueça de terminar sua votação para validá-la: https://roadiecrew.com.br/melhores-de-2018/.
Votação se encerra dia 22/02/2019.
Ouça “The World Serves To Evil” nas principais plataformas digitais:
Spotify: https://open.spotify.com/album/4C48rLXFdb0Lz9qA6CBPGe; iTunes: https://itunes.apple.com/us/album/the-world-serves-to-evil/; Deezer: https://www.deezer.com/en/album/71614172 e Napster: https://ar.napster.com/artist/monstrath/album/the-world-serves-to-evil.
Contato para shows: monstrath@gmail.com. Contato para assessoria de imprensa: www.sanguefrioproducoes.com/contato. Sites relacionados: https://www.facebook.com/Monstrath/; https://www.monstrath.com/ e https://www.sanguefrioproducoes.com/artistas/Monstrath/50. Fonte: Sangue Frio Produções.

Pandemmy  divulga lyric vídeo de “Almost Dead”, confira!
14/02/2019

Os pernambucanos do PANDEMMY já estão trabalhando em seus próximos lançamentos, e visando encerrar o ciclo de divulgação do segundo álbum, “Rise Of A New Strike” lançado em 2016, a banda acaba de divulgar seu mais novo lyric vídeo. Desta vez, a faixa a ganhar destaque foi a intitulada “Almost Dead”, que contou com o trabalho audiovisual desenvolvido pela MS Motion Design, onde além da letra, cenas com a atual vocalista, Rayanna Torres, foram apresentadas, assista: https://youtu.be/R8MJLi9Q_dM.
Em paralelo, o atual single do PANDEMMY, “This Land Will Never Disappear” ficou entre os melhores de 2018 na categoria pelo site Cangaço Rádio Rock, figurando ao lado de nomes como Mystifier, Oldlands, Scalped e muito mais. Ouça nas principais plataformas de streaming:
Spotify: https://open.spotify.com/album/2cBXgew5t0DmkEgh3RtJLV
Deezer: https://www.deezer.com/br/album/73907312
iTunes: https://itunes.apple.com/br/album/this-land-will-never-disappear-single/1437127950
Napster: https://us.napster.com/artist/pandemmy/album/this-land-will-never-disappear
Contato para shows: pandemmy@gmail.com. Contato para assessoria de imprensa: www.sanguefrioproducoes.com/contato. Sites relacionados: https://www.facebook.com/pandemmyofficial/; http://pandemmy.blogspot.com.br/ e https://www.sanguefrioproducoes.com/artistas/Pandemmy/44. Fonte: Sangue Frio Produções.

Armahda: assista trecho de nova música gravada no MetalDays
14/02/2019

No dia 25 de julho de 2018, o ARMAHDA se apresentou no renomado festival MetalDays, realizado na cidade eslovena de Tolmin entre os dias 22 e 28. O festival contou ainda a presença do brasileiro Max Cavalera e Soulfly, além de nomes como Behemoth, Accept, Judas Priest, Kataklysm, Loudness, Rage, Belphegor e muitos outros.
Além de conceder uma entrevista no dia da sua apresentação ao jornalista musical e editor Sasho Borisovski - Zeus para o Hard n Heavy MK Macedonian TV Show, a banda divulgou recentemente um trecho de uma música inédita: https://www.instagram.com/p/BtLzjqnhWaq/.
A turnê foi um grande sucesso. Muitos detalhes, curiosidades e o documentário foram publicados nos canais oficiais do grupo. Siga e confira! Links Relacionados: E-Mail: armahdametal@gmail.com; Facebook: https://www.facebook.com/Armahda; Instagram: https://www.instagram.com/armahdametal/; YouTube: https://www.youtube.com/user/ARMAHDAmetal; Spotify: https://open.spotify.com/artist/2T4ejMjiHJ8xQe11VGuSDw; iTunes: https://itunes.apple.com/br/artist/armahda/864665905 e Metal Media: http://www.metalmedia.com.br/armahda. Fonte: Metal Media.

Hellway Patrol: artista Country dos EUA convida banda para turnê europeia
14/02/2019

Foi em sua passagem pela banda Fabulous Bandits, Ricardo Pigatto conheceu Willie Heath Neal, cantor hillbilly/country da Georgia - USA. Amizade que rendeu uma tour brasileira chamada “Outlaws & Rebels” onde Willie dividiu os palcos com o Turbozilla, banda de rock´n´roll que já contava com Ricardo, Thiago e Netto na sua formação. A tour foi tão bem que o cantor convidou os músicos pra ingressarem em sua banda para sua nova turnê europeia durante o mês de março.
Nesse período, além do suporte ao cantor, os músicos estão “encaixando” alguns shows do HELLWAY PATROL pelo Velho Mundo, uma grande oportunidade para mostrar um pouco da mistura única de estilos da banda. O HELLWAY PATROL e o cantor Willie Heath Neal partem para Europa no dia 06 de Março e se apresentam até o dia 30 de Março passando por países como Inglaterra, Alemanha, Belgica e Holanda.
Quem quiser acompanhar a “aventura” dos brasileiros, curta e siga as redes sociais do HELLWAY PATROL. Durante a tour, o HELLWAY PATROL focará na promoção de seu mais recente EP, o premiado ‘Desert Ghost’, do ano passado. O vinil 7” de ‘Desert Ghost’ e outros materiais do HELLWAY PATROL estão à venda. Para compra basta entrar em contato com a banda por um de seus canais oficiais. Envio para todo o Brasil.
Além da versão em vinil, o EP está disponível nas principais plataformas de música digital do planeta, confira alguns links:Spotify: https://goo.gl/8ZyiFc; iTunes: https://goo.gl/7bdvYj; Deezer: https://goo.gl/u241wL; PlayStore: https://goo.gl/8kcSLf e Bandcamp: https://goo.gl/HuWA9T.
Links relacionados: E-Mail: hellwaypatrolmusic@gmail.com; Facebook: https://www.facebook.com/hellwaypatrol/; Instagram: https://www.instagram.com/hellwaypatrol; YouTube: https://www.youtube.com/channel/UCJkVun7mL_E8FWuil-PQ4Jg. Fonte: Metal Media.

Darkship: participando da compilação de Sertão Metal
14/02/2019

Enquanto prepara o novo álbum, ‘Between The Shadows’, que será gravado no estúdio Fusão com produção do músico e produtor Thiago Bianchi (Noturnall, Shaman), o DARKSHIP anuncia sua participação na Coletânea Sertão Metal, confira: https://www.facebook.com/bandadarkship/videos/2210027715726959/?t=0.
“A Coletânea Sertão Metal é composta por 12 bandas, distribuídas mensalmente ao longo de 12 meses. Em outras palavras a banda do mês terá seu press release publicado em nosso site, que será compartilhado em nossa página no Facebook e compartilhado nas Redes Sociais. O anúncio das bandas que figuram no volume respectivo da Coletânea é postado através do recurso EVENTO do facebook.”
Neste primeiro volume a banda homenageada é a Vulcano, pelas mais de três décadas de dedicação ao Heavy Metal. Lembrando que o primeiro álbum, ‘We Are Lost’, continua nas principais plataformas de música digital do planeta:
Spotify: https://open.spotify.com/album/22tSkKZe9iMDkVk1d6VNXK
iTunes: https://itunes.apple.com/br/album/we-are-lost/1308939944
Google Play: https://goo.gl/KhW7jb
Amazon: https://www.amazon.com/gp/product/B0777LPV4W/
Deezer: http://www.deezer.com/br/album/51209082
Links relacionados: E-Mail: darkship.banda@gmail.com; Site: http://www.officialdarkship.com; Facebook: https://www.facebook.com/bandadarkship; Instagram: https://www.instagram.com/darkship_official; YouTube: https://www.youtube.com/channel/UCgAefRBT0wLTXlVC7kBhqWg e Metal Media: http://www.metalmedia.com.br/darkship. Fonte: Metal Media.

Aquiles Priester: Assista novo Blu-Ray no cinema e concorra a prêmios; ingressos estão à venda
14/02/2019

O renomado baterista Aquiles Priester irá lançar o novo DVD e Blu-Ray “All Access to Aquiles Priester’s Drumming” no cinema, em São Paulo. O DVD foi gravado no Harman Experience Center em Los Angeles, Califórnia, nos Estados Unidos. A sessão de cinema ocorre no Cinemark do shopping Iguatemi Faria Lima, em São Paulo, no dia 06/03/19 (quarta-feira de cinzas), às 9h. Na sessão de cinema serão exibidos o making of, as entrevistas e todas as músicas presentes no lançamento. O DVD, Blu-Ray e o ingresso do cinema podem ser comprados nos sites da Die Hard e Free Note. Compre ingressos para o cinema com Aquiles Priester: https://bit.ly/2HdFOtz.
Quem comprar o ingresso do cinema também concorre aos prêmios abaixo:
1 Prato Paiste Splash Rude 10”
1 Par de baquetas Pro-Mark signature Aquiles Priester
1 Par de luvas Pro-Mark
1 Pele HD Dry 14”
1 Fone Xtreme Ears
O material foi produzido pela Foggy Films com 12 câmeras e idealizado pelos produtores Junior Carelli e Rudge Campos, em parceria com Adair Daufembach, que mixou e masterizou do novo trabalho. Além disso, o canal Heavy Talk, em parceria com Aquiles Priester, anunciou um sorteio do material para os fãs. Confira: https://youtu.be/3Fxh-XzloFo.
Links da pré-venda do DVD e Blu-Ray “All Access to Aquiles Priester’s Drumming”:
Die Hard: DVD - https://bit.ly/2QOQzlg e Blu-Ray - https://bit.ly/2RpukaO.
Free Note: DVD - https://bit.ly/2QMGi9l e Blu-Ray - https://bit.ly/2ClhCzB.
Aquiles Priester usa as seguintes marcas em todas as turnês e eventos: Mapex Drums, Paiste Cymbals, Roland, AKG Microphones, JBL, Soundcraft, Zoom, Gibraltar Hardware, Evans Drum Heads, Pro-Mark Sticks, LP Percussion, DW Pedals, SKB Cases, Xtreme Ears, Urbann Boards PsychoShoes, Power Click, Consulado do Rock e Lady Snake Rock Wear. Links relacionados: http://www.aquilespriester.com e https://www.facebook.com/aquilespriester.

Glowing Tree: estreia de nova formação no Feeling
14/02/2019

A banda de Rock Neo Progressivo GLOWING TREE irá apresentar a nova formação em show no próximo dia 23/02 (sábado) no Feeling Music Bar, em São Paulo/SP, com início previsto para as 18h.
Local: Feeling Music Bar - Rua Domingos de Morais, 1739 - Vila Mariana
Entrada na portaria: R$20 (dinheiro) e R$25 (cartão). Mais informações: https://www.facebook.com/FeelingMusicBar/.
Acompanhe Glowing Tree no facebook e instagram: www.facebook.com/glowingtreeofficial e www.instagram.com/glowingtreeofficial. Fonte: Rômel Santos - www.facebook.com/islandpressbr e www.instagram.com/islandpressbr.

Agência OM: Cast 2019 de bandas representadas pela agência na busca de shows é apresentado
14/02/2019

A Agência OM criada em 2016, oriunda da Over Metal, apresenta o Cast de bandas que estará representando em 2019/2020. Para algumas bandas a agência presta, com exclusividade, os serviços de Assessoria de Imprensa, Gestão de Carreira e Gestão da Agenda de Shows/Booking.
São mais de 25 bandas nacionais de todas as gerações, desde bandas clássicas como Korzus, Attomica, Salário Mínimo e Taurus até bandas da nova geração como Project 46 e Shotdown. A Agência se destaca também pela diversidade de estilos que vão do Hard Rock e Folk Metal até o Death Metal, oferecendo excelentes opções para eventos e festivais de todo o Brasil e América Latina. CONTATO PARA SHOWS: Phill Lima - Tel/Whats: +55 24 99296-6639 (Rio de Janeiro) e Tel/Whats: +55 11 93067-6175 (São Paulo).
A agência já levou bandas de Norte a Sul do Brasil e começará a atuar em países da América Latina em breve. "Os desafios de trabalhar com bandas brasileiras são gigantescos, mas o momento é de montar um bom planejamento, arregaçar as mangas e trabalhar em equipe, alinhando interesses de bandas, produtores e público. Esse é o único caminho para o Heavy Metal voltar a ser forte no Brasil" declarou Phill Lima, proprietário e fundador da Agência OM. Em 2019 a agência vem fazendo shows pelo Brasil desde janeiro. Os próximos compromissos são:
OTACÍLIO ROCK FESTIVAL 2019 - https://www.facebook.com/events/1881204085293096.
SHOTDOWN EM BAURU - https://www.facebook.com/events/758688764509560/.
DISTRAUGTH + REST IN CHAOS EM MARINGÁ/PR - https://www.facebook.com/events/829519020727118/.
DISTRAUGTH + REST IN CHAOS EM LONDRINA/PR - https://www.facebook.com/events/304119027129917/.
DISTRAUGTH + REST IN CHAOS EM PIRACICABA/SP - https://www.facebook.com/events/510922112766486/.
DISTRAUGHT + REST IN CHAOS EM SÃO PAULO/SP - https://www.facebook.com/events/1997997800508906/.
Siga a Agência OM: FACEBOOK: https://www.facebook.com/Agency.OM/ e INSTAGRAM: https://www.instagram.com/agency.om/. Fonte: Phill Lima - Assessor e Gerente de Negócios.

Cloud Nothings lança clipe para So Right So Clean e se apresenta pela primeira vez no Brasil em 13 de abril
14/02/2019

Hoje, o Cloud Nothings, retorna para compartilhar um novo vídeo clipe. O visual animado de "So Right So Clean" foi tirado do álbum de 2018 da banda, Last Building Burning, e foi feito em colaboração com o coletivo australiano de música Wild Honey Pie. Veja o clipe de "So Right So Clean" - https://www.youtube.com/watch?v=ysXVrZRjMhQ.
Falando sobre a inspiração para o visual, Wild Honey Pie comentou:
"Situada em um mundo pós-apocalíptico de esqueletos de neon, a história é o dia na vida de um indivíduo. Começa como um dia normal de rotina, mas logo se transforma em um pesadelo. Esqueletos destroem bairros antigos para construir estruturas modernas frias. Ninguém está a salvo de seu poder e logo se tornará como eles".
Last Building Burning serve como um ponto culminante do desenvolvimento do som em constante mudança do frontman Dylan Baldi, seguindo-se o álbum Life Without Sound de 2017 com um novo trabalho no qual a banda continua a se consolidar como um parte importante do rock moderno. Com o objetivo de aproveitar a energia e a imprevisibilidade que faltam no rock, o Cloud Nothings criou um álbum que reflete a intensidade febril de seus shows ao vivo e definiu o modelo para as bandas iniciantes no processo.
A banda se apresenta pela primeira vez no Brasil, o show ocorre São Paulo no dia 13 abril, no Fabrique Club. A produção fica por conta da Balaclava Records. Ouça Last Building Burning em todas as plataformas digitais - http://smarturl.it/CloudNothingsLLB. ACOMPANHE O CLOUD NOTHINGS: Site - http://www.cloudnothings.com/; Facebook - https://www.facebook.com/cloudnothings/ e Twitter - https://twitter.com/cloudnothings?lang=en.
Marketing e Promoção no Brasil: ForMusic - Informações à imprensa: Denise Catto e Simone Catto.

Bernie Tormé: ex-guitarrista de Gillan e Ozzy foi hospitalizado
14/02/2019

A notícia foi divulgada na página oficial do facebook de Bernie Tormé, que assumiu o posto de guitarrista na banda de Ozzy Osbourne após a morte de Randy Rhoads, e que também trabalhou com Ian Gillan, além de outros projetos pessoais, tendo participado da gravação de 24 álbuns ao longo de sua carreira. Diz a postagem: "Bernie Tormé está muito doente em tratamento intensivo com uma série pneumonia dupla. Pedimos suas preces".

Weezer: veja clipe de cover do A-ha com ator de Stranger Things
14/02/2019

O Weezer divulgou um novo videoclipe para sua versão de "Take On Me", cover do A-ha. A filmagem tem participação do ator Finn Wolfhard, o Mike da série "Stranger Things" e Richie Tozier do filme "It: A Coisa". No vídeo musical, ele interpreta uma versão mais jovem do frontman da banda, Rivers Cuomo. Assista: https://www.youtube.com/watch?v=f7RwDnZI7Tw.
A versão de "Take On Me" faz parte do álbum de covers do Weezer, "Teal Album", lançado no fim do mês passado. O disco contém versões da banda para músicas como "Paranoid" (Black Sabbath), "Take On Me" (A-ha) e "Billie Jean" (Michael Jackson), entre outras, além de "Africa" (Toto), já lançada no passado. Esse trabalho de covers antecede o lançamento de "Black Album", 13° álbum do Weezer - só com músicas inéditas -, que chega a público no dia 1° de março.

The Gard divulga agenda de shows para promover seu novo single "Plastic Man" 14/02/2019 Os roqueiros neoclássicos da The Gard estão prontos para cair na estrada! Entre Março e Maio a banda cumpre uma sequência de cinco shows já agendados: 04/Mar - CarnaRock Campinas | Concha Acústica do Taquaral - Campinas/SP 09/Mar - Carqueja Fest - Vinhedo/SP 16/Mar - Casa Rock - Campinas/SP 07/Abr - Clube Nashville - Campinas/SP 03/Mai - Hey Bulldog - Campinas/SP No repertório desses shows estarão as músicas do álbum de estreia do The Gard, o elogiado “Madhouse” ( leia resenha ) lançado em 2018, e também o novo single do grupo, “Plastic Man”.

“A "Plastic Man" traz um retrato do homem contemporâneo. Sua frieza, anestesia e principalmente suas contradições. É como se estivéssemos nos transformando em seres apáticos e doentios, como se fôssemos de plástico. Sem sentimento. Sem vida. Musicalmente, "Plastic Man" tem uma sonoridade moderna, se aproxima de bandas como QOTSA, Audioslave, Temple of the Dog e Soundgarden”, declarou o vocalista Beck Norder. “Plastic Man” já está disponível nas plataformas digitais e também ganhou um videoclipe com direção de Adryano Fortien e Laura Tomé. Assista: https://youtu.be/N8l8KFHN7Gw. Entre outras novidades, o The Gard anuncia o desligamento do guitarrista Gabriel Miranda que deixou o grupo por razões pessoais. Um substituto, já escolhido, será anunciado em breve. Ouça o The Gard nas plataformas de música: Single “Plastic Man”: Spotify: https://spoti.fi/2PClnVS; Deezer: https://bit.ly/2Bk8U3X; iTunes: https://apple.co/2BhDYl2; Google Play: https://bit.ly/2rDCNrv; Amazon: https://amzn.to/2EjBCoR e CD Baby: https://bit.ly/2Cb9UJm. Álbum “Madhouse”: Spotify: https://spoti.fi/2JtgkEt; Deezer: https://bit.ly/2r4bfuG; Google Play: http://bit.do/eeSAo; Amazon: https://amzn.to/2HsQR1q e Cd Baby: https://bit.ly/2r3HACT. Um videoclipe para “Immigrant Song”, presente em “Madhouse”, também está disponível: https://youtu.be/IsBXIzo38kY. “Madhouse”, no formato CD físico, está à venda no Mercado Livre: https://bit.ly/2r0pAJo. Produtores, casas e bares de rock interessados em contratar a The Gard, podem contatar o grupo através do email thegardband@gmail.com ou do WhatsApp (19) 98401-9922. Mais Informações: www.thegardband.com; www.facebook.com/thegardband; www.youtube.com/thegardband; www.soundcloud.com/thegardband e www.instagram.com/thegard_band. Fonte, Press Release e Informações para Imprensa: Eliton Tomasi - SOM DO DARMA - www.somdodarma.com.br.

Chester Bennington: ex-banda vai regravar material com seu filho
14/02/2019

Grey Daze, banda da qual fez parte Chester Bennington, antes de se juntar ao Linkin Park, anunciou que vai regravar seu antigo material com ajuda de amigos e familiares do saudoso vocalista. E dentre os músicos convidados que participarão das gravações está Jaime Bennington, filho de Chester atualmente com 22 anos de idade, que foi registrado em foto postada pela banda. Além de Brian "Head" Welch e James "Munky" Shaffer do Korn, Marcos Curiel do P.O.D., Chris Trayner do Bush e Ryan Shuck, parceiro de Chester na banda Dead By Sunrise.
No post, a seguinte declaração da banda: "Chester ficaria muito orgulhoso de seu filho Jaime Bennington. Noite passada no estúdio tivemos Jaime cantando junto com seu pai e sua voz é fantástica, soa muito parecida com a de seu pai, e todos estamos orgulhosos de fazer parte disto".

Dave Mustaine: faixa azul no Jiu Jitsu em Academia dos Gracie
14/02/2019

Saiu no Jiu-Jitsu Times: Dave Mustaine, líder do Megadeth, conquistou faixa azul em Jiu-Jitsu na Gracie Barra Spring Hill BJJ & Self-Defense, que ensina os fundamentos criados pelo Mestre Carlos Gracie Jr. e é comandada pelo professor e faixa-preta Reginaldo Almeida. "Parabéns @davemustaine, sua paixão e dedicação é uma motivação para todos nós! Parabéns pela sua primeira faixa no cinto azul! Você detona, meu amigo!"
Em uma matéria de 2010 na revista Fight (link abaixo), Mustaine falou sobre sua paixão pelas artes marciais: "Por mais piegas que isso possa soar, muito da minha força vem daquilo que me foi ensinado durante minha vida. Eu aprendi porque estava sozinho no mundo e não tinha ninguém pra me proteger ou pra tomar conta de mim. Meu pai havia partido e minha mãe não tinha condições de fazer isso, e os filhos dos meus padrastos eram os filhos dos meus padrastos. Eles não eram meu pai e eu estava sozinho, então as artes marciais me ajudaram muito e eu me baseio nelas o tempo todo".

Nikki Sixx: músico dispara suposta indireta ao KISS por playback
14/02/2019

O baixista Nikki Sixx, do Mötley Crüe, publicou uma mensagem no Twitter que pode ser interpretada como uma indireta ao Kiss. Sixx fez menção às recentes acusações de que a banda, que está em turnê de despedida, estaria usando playback nos shows. "Certa banda que está na estrada agora mesmo ficava colocando para baixo outras bandas ao dizer que eles eram uma banda REAL de rock, sem backing vocals, entre outros comentários de velhos mal-humorados - exceto pelo fato de seus vocais principais estarem gravados. Pessoas com teto de vidro não deveriam atirar pedras #SaiaDoMeuGramado #MágicoDeOz", afirmou Sixx, pelo Twitter.
A referência ao quarteto mascarado é evidente, não só pelas polêmicas recentes de playback, como pelas declarações citadas por Nikki Sixx. Em 2015, o vocalista e baixista do Kiss, Gene Simmons, criticou bandas que usam gravações prévias durante os shows. Ele disse que tais músicos não são honestos e deveriam colocar a informação nos ingressos.
"Tenho um problema quando você cobra US$ 100 para ver um show ao vivo e o artista usa trilhas pré-gravadas. É como os ingredientes da comida: se o açúcar é o primeiro do rótulo, pelo menos é honesto. Deveria estar escrito no ingresso que você está pagando US$ 100, cerca de 30% a 50% do show é pré-gravado e às vezes eles vão cantar, mas, às vezes, será playback. Ao menos, seria honesto. Não é sobre as trilhas pré-gravadas em si, mas, sim, sobre desonestidade", afirmou Simmons. Em seguida, o "linguarudo" citou bandas como AC/DC e o Metallica, além do Kiss, por não usarem trilhas pré-gravadas.
Sixx, por sua vez, já defendeu o uso de trilhas pré-gravadas no Mötley Crüe, banda que se aposentou dos palcos em dezembro de 2015. "Usamos tecnologia desde 1987", afirmou ele, citando recursos como "sequenciadores, sub-tones, trilhas de backing vocals e cantoras de apoio em si". "Também usamos coisas que não podemos levar em turnê, como violoncelo em baladas e afins. Amamos isso e não escondemos. É uma ótima ferramenta para preencher o som", afirmou.
O guitarrista e colega de banda de Nikki Sixx, Mick Mars, comentou em entrevistas anteriores que não gostava do método aplicado pela banda. Ele afirmou preferir os shows onde os músicos tocam tudo ao vivo. A indireta de Nikki Sixx escancara o clima ruim entre Mötley Crüe e Kiss, que já trocaram farpas em entrevistas, ainda que nunca tenham se citado nominalmente. O fato mais curioso é que as bandas já excursionaram em uma turnê conjunta, entre os anos de 2012 e 2013.

Ozzy Osbourne: fora da UTI, descansando em casa e respirando sem aparelhos
13/02/2019

O vocalista Ozzy Osbourne está fora de qualquer perigo, de acordo com sua esposa e empresária, Sharon Osbourne. Ela falou sobre o assunto durante o programa "The Talk", que é apresentado por ela na emissora de TV CBS. De acordo com Sharon, Ozzy já deixou a Unidade de Terapia Intensiva (UTI) e está se recuperando em casa - ou seja, até recebeu alta hospitalar -, respirando sozinho, sem ajuda de aparelhos. Ele foi internado na última semana, em um centro médico de Los Angeles, nos Estados Unidos, devido a complicações respiratórias causadas, inicialmente, por uma gripe.
"Ele está indo bem, de verdade. Quero agradecer muito a todos que se manifestaram desejando uma boa recuperação. Ele ficou surpreso com a resposta que teve. Isso é até um pouco agridoce, porque ele ficou tão feliz com isso, mas, ao mesmo tempo, está triste", afirmou Sharon. De acordo com uma fonte do tabloide The Sun, Ozzy Osbourne chegou a ficar internado em uma UTI por três dias, no início da semana passada. Porém, com o passar do tempo, a resposta dele ao tratamento foi positiva. "O pior já passou", adiantou a fonte, na ocasião.
Os problemas com a saúde de Ozzy Osbourne já haviam feito o vocalista adiar, para setembro, toda a turnê que faria pela Europa ao lado do Judas Priest durante este mês. O motivo alegado na ocasião foi uma grave infecção respiratória que o acometeu - o diagnóstico poderia evoluir para pneumonia se os shows fossem mantidos.
Em comunicado divulgado ainda no fim de janeiro, Ozzy disse estar "arrasado" por ter que cancelar a turnê europeia, que faz parte da "No More Tours 2", seu último grande giro pelo planeta. "Parece que, desde outubro, tudo em que toquei virou m*rda. Primeiro a infecção no polegar; agora, a gripe e a bronquite", afirmou o Madman, que pediu desculpas a todos. Nos últimos dias, Sharon e o filho do casal, Jack, tranquilizaram os fãs a respeito da situação. "Como vocês já devem ter ficado sabendo, Ozzy foi hospitalizado após algumas complicações com uma gripe. Os médicos acham que essa é a melhor forma de fazê-lo se recuperar rapidamente. Obrigado a todos pelo amor e preocupação", disse Sharon, pelo Twitter. "Estou indo ver meu pai. Ele está muito melhor. Obrigado por todas as mensagens", afirmou Jack, no Instagram.

Victor Biglione festeja aniversário com vídeos que registram suas cordas ao lado dos maiores nomes da nossa música, em cinco décadas de ouro da MPB
13/02/2019

Com produção do VJ Zeca , telões de plasma exibirão no domingo, 17/2, no Quiosque Quase Nove (Ipanema), mais de 3hs de vídeos mostrando momentos raros e ricos da música brasileira, com o guitarrista ao lado de Elis Regina , Gal , Chico Buarque , Bethânia , Milton Nascimento, Elza Soares, Cássia Eller Djavan, Marcos Valle, Eumir Deodato e João Bosco , dentre dezenas de outros
No próximo dia 17 de fevereiro, domingo, a partir das 18h, o guitarrista Victor Biglione irá festejar seu aniversário (61 anos) de forma um tanto inusitada e esplendorosa. Com produção do VJ Zeca e entrada franca, o Quiosque Quase Nova, em Ipanema, vai instalar diversos telões de plasma que exibirão mais de três horas de vídeos que resgatam cinco décadas de ouro da carreira do músico argentino, radicado no Brasil desde criança. Tendo acompanhado mais de 300 artistas da MPB e da música internacional, Biglione será homenageado em grande estilo, de acordo com uma carreira que inclui a conquista de oito premiações em trilhas para cinema, até a impressionante marca de 35 discos solo. O público poderá conferir suas participações ao lado, por exemplo, do grupo A cor do som, do guitarrista Andy Summers (The Police), e de nomes como Belchior , Beto Guedes, Caetano Veloso, Cássia Eller, Cazuza, Fagner, Chico Buarque, Wilson das Neves, Djavan, Elba Ramalho, Elis Regina, Elza Soares, Eumir Deodato, Gal Costa, Ivan Lins, dentre dezenas de outros.
Do seu acervo particular, por exemplo, um registro raríssimo, salta aos olhos de qualquer admirador da música brasileira: seu show no Circo Voador, em 1991, no qual contou com a participação de Cássia Eller, cantando um repertório de blues e rock. A arqueologia musical segue, por exemplo, com a participação do guitarrista na banda de Moraes Moreira no primeiro Rock in Rio, em 1985, vibrando com um a plateia de milhares de pessoas cantando “Festa do Interior”. Com Djavan, outro vídeo, em 1988, tocando “Samurai” no programa Globos de Ouro, da TV Globo.
Outra relíquia audiovisual é ao lado de Gal Costa, em 1981, no fatídico show no Rio Centro, um pouco do atentado que manchou definitivamente o período militar. A cantora e todos os músicos apresentavam “Aquarela do Brasil” (Ary Barroso”) sem saber que havia uma segunda bomba em cima do palco e que, felizmente, não veio a explodir. Com Gal Costa, outro momento histórico, desta vez na série Grandes Nomes, da TV Globo, tocando “Meu Nome é Gal”: a cantora e o guitarrista fariam um duelo de voz e guitarra que entraria para nossa literatura musical.
Integrando o grupo A Cor do Som, salta aos olhos a participação na inauguração da saudosa TV Manchete, em 1984, com a música “Magia Tropical”, numa vinheta cujos efeitos visuais revelam os avanços nesta tecnologia desde então. Outro registro, no mesmo ano, no Cassino do Chacrinha, da TV Globo, traz o grupo interpretando “Magia Tropical” para um auditório diverso e empolgante. Outro importante registro, sua participação em “Como se fosse a primavera”, com Chico Buarque, também em 1984, no programa “Grandes Momentos”, na época com o saudoso baterista e percussionista Wilson das Neves. O desfile de preciosidades segue com a participação do guitarrista, em 1995, no Heineken Concert, com João Bosco e John Patitucci, no Rio de Janeiro. Em 1992, com Eumir Deodato, tocando a icônica “Also Sprach Zarathustra”. Ao lado de Roberto Menescal, também em 1992, interpretando “Bye Bye Brasil”, e, mais recente, ao lado de Elza Soares, interpretando “Summertime”, dentre muitos outros registros disponíveis no site.
Dia 17/02, domingo - Victor Biglione festeja aniversário com exibição de vídeos raros de sua carreira
Horário: a partir das 18h
Local: Quiosque Quase Nove - Av. Vieira Souto - em frente ao número 320 , Praia de Ipanema
Entrada franca
VIDEOS:
Com Cássia Eller no Circo Voador, em 1991, em show próprio do guitarrista.Versão completa com uma hora de duração deste show de Victor Biglione, que aconteceu no Circo Voador, em 1991, e teve a participação mais que especial de Cássia Eller.
http://www.seiscordasparaasestrelas.com.br/show-no-circo-voador-em-1991-com-participacao-especial-de-cassia-eller/ 
Em 1985, participando do primeiro Rock in Rio, tocando “Festa do Interior” com Moraes Moreira.
http://www.seiscordasparaasestrelas.com.br/moraes-moreira-festa-do-interior-medley-rock-in-rio-1985/
Com Djavan, no Globos de Ouro, da TV Globo, em 1988, tocando “Samurai”.
http://www.seiscordasparaasestrelas.com.br/djavan-no-globo-de-ouro-1988-samurai/
Com Gal Costa, no Rio Centro, em 1981, no show Aquarela do Brasil.Tocando Ary Barroso com a querida Gal Costa, no Riocentro, sem saber que atrás de nós tinha uma bomba pronta para ser detonada, o que foi descoberto momentos depois. http://www.seiscordasparaasestrelas.com.br/gal-costa-aquarela-do-brasil/
Com Gal Costa, na Série Grandes Nomes, da TV Globo, tocando “Meu nome é Gal”, em duelo histórico de voz e guitarra.
http://www.seiscordasparaasestrelas.com.br/gal-costa-meu-nome-e-gal/
Em 1984, com o A Cor do Som, na inauguração da TV Manchete.
http://www.seiscordasparaasestrelas.com.br/inauguracao-da-rede-manchete-com-a-banda-a-cor-do-som/
Também com o grupo, no Cassino do Chacrinha, da TV Globo, tocando “Magia Tropical”.
http://www.seiscordasparaasestrelas.com.br/a-cor-do-som-magia-tropical-cassino-do-chacrinha/
Também em 1984, com Chico Buarque, no Grandes Momentos, tocando “Como se fosse a primavera”, na época com o saudoso baterista e percussionista Wilson das Neves
http://www.seiscordasparaasestrelas.com.br/chico-buarque-canta-como-se-fosse-a-primavera/
Em 1995, no Heineken Concert, com João Bosco e John Patitucci, no Rio de Janeiro.
http://www.seiscordasparaasestrelas.com.br/joao-bosco-john-patitucci-e-victor-biglione-sebastiana-heineken-concert-1995/
Em 1992, com Eumir Deodato, tocando a icônica “Also Sprach Zarathustra”.
http://www.seiscordasparaasestrelas.com.br/eumir-deodato-also-sprach-zarathustra/
Ao lado de Roberto Menescal, também em 1992, interpretando “Bye Bye Brasil”.
http://www.seiscordasparaasestrelas.com.br/victor-biglione-roberto-menescal-bye-bye-brazil/
Mais recente, ao lado de Elza Soares, interpretando “Summertime”
http://www.seiscordasparaasestrelas.com.br/elza-soares-interpretando-summertime/
Fonte: Fábio Cezanne - Cezanne Comunicação - Assessoria de Imprensa em Cultura e Arte - www.cezannecomunicacao.com.br.

Terreiro do Heavy Metal: canal de entrevistas com vários artistas de Heavy Metal
13/02/2019

O Terreiro do Heavy Metal (fb.com/terreirodometal) é canal de noticias e curiosidades sobre a cena mundial com atualizações diárias e ininterruptas que já está chegando em seu quarto ano de atividades. Também estamos no YouTube com a Tv Terreiro aonde entrevistamos e divulgamos o trabalhos de bandas e pessoas ligadas ao Heavy Metal nacional, é só pesquisar no YouTube pela "Tv Terreiro". Seguem abaixo algumas das entrevistas que já temos no canal.
Tv Terreiro 1 e 2 - Rock in Help Festival: Dia 1: https://youtu.be/0-9e-VCBijU e Dia 2: https://youtu.be/Sc8wCyZrn3Q.
Tv Terreiro 3 - Mario Pastore: https://youtu.be/6g5palcjCQw.
Tv Terreiro 4 - SCARS, o retorno!: https://youtu.be/aBFcGu8NcGU.
Tv Terreiro 5 - Gangrena Gasosa: https://youtu.be/UoN7dcrAaJc.
Tv Terreiro 6 - Warrel Dane: https://youtu.be/sxJR4YvvawA.
Tv Terreiro 7 - Vers'Over & Maestrick: https://youtu.be/sp2DQzIyn_A.
Tv Terreiro 8 - Revenge, o retorno! https://youtu.be/hnyxd6z2fP8.

FlowerLeaf: lyric video de 'Tupana' aponta perigos do desmatamento em parceria com a ONG SOS Amazônia, banda que levar conscientização para o seu público
13/02/2019

Após o videoclipe para "Girls in Pearls", mais uma faixa de "Stronger", álbum de estreia do FlowerLeaf, acaba de ganhar um vídeo. Trata-se do lyric para "Tupana", música que fala sobre a experiência de estar no meio da floresta amazônica, onde o Rio Tupana é tão escuro que reflete tudo à sua volta, como se fosse um espelho. "A paisagem pitoresca e o ambiente nos levam à reflexão do nosso lugar e nosso papel no mundo. Também nos traz a reflexão da nossa responsabilidade ambiental, em preservar a natureza e o meio ambiente", aponta a vocalista Vivs Takahashi. "Inserimos no vídeo informações sobre a floresta amazônica e onde a ação de desmatamento está nos levando. Em parceria com a ONG SOS Amazônia, queremos levar essa conscientização para o nosso público", acrescenta. Veja o lyric video de 'Tupana' em https://youtu.be/Q00xXHNzwlc.
A música foi produzida por Raphael Gazal (Pastore, Bulletback) e o vídeo por Gabby Vessoni. Além de Gazal nas guitarras, "Stronger", que teve a arte de capa criada por Carlos Fides (Almah, Evergrey, Semblant, Noturnall, Trezzy, Silver Mammoth), contou com participações especiais de Mylena Monaco (Sinaya) e Marina La Torraca (Exit Eden, Phantom Elite). Os singles "Firesoul" e "Girl in Pearls", que saiu em videoclipe e entrou em duas playlists oficiais do Spotify - Heavy Queens e New Blood -, mostraram a força do symphonic metal proposto por Vivs Takahashi e Marcelo Kaczorowsky (baixo).
Site relacionado: www.flowerleafband.com; Merch oficial: https://www.hsmerch.com/artistas/f-j/flowerleaf/ e Spotify: https://goo.gl/AwtbHi. Contato: contact@flowerleafband.com. Fonte: Ricardo Batalha - ASE Music - www.asepress.com.br/music.

One Thousand Dead: assista a entrevista da banda em programa da Rede Globo
13/02/2019

A banda paulista de Thrash Metal, One Thousand Dead, foi destaque em um programa especial feito por uma filial da Rede Globo, a “TV Tem” que apresenta todo sábado o “Revista de Sábado” para o interior de São Paulo.
O programa “Revista de Sábado” tem como objetivo explorar locais históricos apresentado algumas curiosidades e o que leva várias pessoas buscarem esses lugares como pontos turísticos. Nessa viagem até a cidade de Gália, os organizadores do programa, encontraram a “Fazenda dos Ingleses” que foi o palco para a gravação do primeiro clipe oficial da banda One Thousand Dead, “Guerra”. Após encontraram referências sobre a banda e o clipe, a produção convidou os músicos do grupo para falarem sobre essa escolha e mostrar aos telespectadores a fusão entre local histórico com arte e cultura. Confira abaixo como foi a participação do grupo no programa: https://www.youtube.com/watch?v=pQRE7UjNYqQ.
A TV Tem disponibilizou no site da Globo (G1), o clipe oficial de “Guerra” para que seus leitores assistam essa pancadaria sonora e visual, confira: https://gshow.globo.com/TV-Tem/Revista-de-Sabado/noticia/confira-clipe-da-banda-one-thousand-dead.ghtml?fbclid=IwAR2PT5A4XUWr8Zt7Gegdd5F9g-LiR-2cEZFIBXx7O-7CR-kvsb_5XdOLdZY.
One Thousand Dead é formada por: Bruno Rondina: Vocal; Vagner Pereira: Guitarra; Robson Pereira: Bateria; Ricardo Quintanilha: Baixo. Mais Informações: Facebook: https://www.facebook.com/1000deads/ e Roadie Metal Press: https://roadie-metal.com/press/one-thousand-dead/. Fonte: Gleison Junior (Assessor/Diretor) - Facebook Page Oficial: https://www.facebook.com/RoadieMetal/; Facebook Page Assessoria: https://www.facebook.com/roadiemetalassessoria/ e Site: http://roadie-metal.com/.

Rhegia: apresenta toda sua força e técnica na música “Eyes of Fire”, uma aula de Heavy Metal, confira
13/02/2019

O Heavy Metal cascudo do grupo Rhegia vem ganhando força e destaque com seus lançamentos gradativos e pontuais. Após lançar os dois primeiros singles, “Shadow Warrior” e “The March”, criar vídeos em formato de documentários apresentando todo o conceito e elaboração da obra que está por trás da proposta do grupo, é chegada a hora de apresentar aos fãs o novo single e acalmar os corações mais ansiosos que aguardam o lançamento do full completo.
“Eyes of Fire” encontra-se disponível para audição completa em várias plataformas de Streaming. A faixa apresenta com riqueza o talento, técnica e destreza, do time composto por músicos conceituados do estado do Pará. Com um estilo que mescla Heavy Metal com Power Metal, o Rhegia é a promessa de que em 2019 teremos, além de um grande álbum, a consolidação de um novo nome no estilo dentro do Brasil que irá arrebanhar uma legião de fãs.
As letras do Rhegia abordam em sua temática, explorar histórias folclóricas indígenas da Amazônia brasileira. As composições são fortes e executadas com precisão. Refrãos melódicos e de fácil assimilação, são alguns dos pontos altos da sonoridade do grupo, além claro de um trabalho fenomenal nas harmonias e arranjos do instrumental. Confira “Eyes of Fire” no Spotify: https://open.spotify.com/track/7G46cbgLCtCeXuCTPr8MVi?si=EwWHSMcsRrWvenJuPgb63g.
Você também irá encontrar a faixa disponível no Deezer, ITunes, Tidal e várias outras plataformas. Acesse, escute, compartilhe e apoie essa grande banda brasileira. RHEGIA É FORMADO POR: Moadias Branco - vocais; Saulo Caraveo - guitarras; Igor De Nardi - guitarras; Ilvan Pimenta - contrabaixo e Juliana Salgado - Bateria.
MAIS INFORMAÇÕES: Facebook: https://www.facebook.com/bandarhegia/; Youtube: https://www.youtube.com/channel/UCPvGLbddLVh22Ga0cvxKB3Q e Roadie Metal Press: https://www.facebook.com/bandarhegia/. Fonte:
Gleison Junior (Assessor/Diretor) - Facebook Page Oficial: https://www.facebook.com/RoadieMetal/; Facebook Page Assessoria: https://www.facebook.com/roadiemetalassessoria/ e Site: http://roadie-metal.com/.

Saga HC: nome forte do Hardcore/Thrash de Pernambuco, fecha assessoria com a Roadie Metal
13/02/2019

Fundada no ano de 2000, o Saga HC, banda oriunda da cidade Jaboatão dos Guararapes/PE, executam em sua sonoridade, elementos de Thrash Metal, Hardcore e Punk Rock, que os credenciam como um dos maiores fomentadores do estilo no país. Com três EPs lançados, sendo eles os “Sociedade Falida” (2007), “Como uma Bomba” (2009) e “Mais Consciente, Mas Agressivo” (2016), já foi vencedor de festivais seletivos e se apresentou em vários grandes eventos do nordeste brasileiro.
Próximos de anunciar oficialmente o seu novo álbum de estúdio, o Saga HC almeja um 2019 repleto de conquistas e engrandecimento ainda maior do nome da banda. Visando isso, o grupo toma como primeira ação, informar o fechamento com a Roadie Metal Assessoria que, a partir de agora, será responsável por cuidar e agenciar a imagem e comunicação do grupo perante imprensa a público.
O grupo possui alguns vídeos em seu canal no YouTube e para você que ainda não conhece o Saga HC, confira a apresentação ao vivo da banda para a faixa “Verdadeiros Marginais”: https://www.youtube.com/watch?v=7pFef_njNrE.
Formação: Beto (Voz); André Arruda (Guitarra); Kleber (Guitarra); Marcelo (Baixo) e Paulinho (Bateria). Mais informações: Facebook: http://roadie-metal.com/press/saga-hc/; Instagram: https://www.instagram.com/saga_hc/; Site Oficial: https://sagahcoficial.wixsite.com/sagahcofical; YouTube: https://www.youtube.com/channel/UCN6EH-Lm1qEZNIa2nlWJ31A e Roadie Metal Press: http://roadie-metal.com/press/saga-hc/. Fonte: Gleison Junior (Assessor/Diretor) - Facebook Page Oficial: https://www.facebook.com/RoadieMetal/; Facebook Page Assessoria: https://www.facebook.com/roadiemetalassessoria/ e Site: http://roadie-metal.com/.

Black Country Communion: novo álbum será feito em 2020, diz Glenn Hughes
13/02/2019

Após prometer um novo álbum do Black Country Communion para 2019, o vocalista e baixista Glenn Hughes disse, em entrevista à Guitar Interactive transcrita pelo Blabbermouth, que o supergrupo vai gravar e lançar seu quinto disco em 2020. Durante o mesmo bate-papo, Hughes afirmou ser "improvável" que sua carreira solo ganhe mais um trabalho de estúdio, confira: https://www.youtube.com/watch?v=hQ9rqXIr8J0.
"Não vejo isso (álbum solo) acontecendo por um tempo, porque estou muito ocupado excursionando. Não é que eu não esteja a fim de fazer um álbum agora. É que não acho que seja a hora certa", afirmou Glenn, que está tocando clássicos de sua fase do Deep Purple na atual turnê, "Classic Deep Purple Live".
Os planos do Black Country Communion foram comentados por Glenn Hughes em seguida. "Joe (Bonamassa, guitarrista e vocalista) e eu ainda somos muito, muito compatíveis musicalmente. Estamos conversando sobre gravar e lançar um álbum no ano que vem", disse. O álbum mais recente do Black Country Communion, "BCCIV", foi lançado em setembro de 2017 e marcou o retorno do supergrupo, que ainda conta com Jason Bonham na bateria e Derek Sherinian nos teclados, além de Glenn Hughes e Joe Bonamassa. Já o último trabalho solo de Hughes até o momento é "Resonate", de 2016. Confira a entrevista no player a seguir (em inglês, sem legendas) https://www.youtube.com/watch?v=hQ9rqXIr8J0.

Steven Tyler: arrecadando US$2,8 milhões para vítimas de abuso sexual
13/02/2019

O vocalista do Aerosmith, Steven Tyler, conseguiu arrecadar US$ 2,8 milhões (cerca de R$ 10,3 milhões, em conversão direta e na cotação atual) para a Janie's Fund, iniciativa que mantém a Janie's House, casa de acolhimento com sede em Atlanta (EUA) que abriga e ajuda vítimas de abuso sexual. O dinheiro foi obtido com a segunda edição de seu evento de gala para acompanhar o Grammy 2019, realizado no último domingo (10) em Los Angeles. Cerca de 500 pessoas estiveram presentes na festa, que rolou na Raleigh Studios de Hollywood e teve até um show especial do Aerosmith.
Entre os convidados e contribuintes, estiveram o vocalista Alice Cooper, o baixista Duff McKagan (Guns N' Roses), as cantoras Lauren Jauregui e Dinah Jane (ambas ex-Fifth Harmony), o guitarrista Nuno Bettencourt (Extreme), o rapper Ty Dolla $ign e os atores Mark Wahlberg, Sharon Stone, Leonardo DiCaprio e Terry Crews.
A Janie's House foi o primeiro abrigo a ser inaugurado desde que Steven Tyler criou o Janie's Fund, que arrecada dinheiro em prol das vítimas de violência psicológica ou sexual. O nome do local e do fundo são inspirados na música "Janie's Got A Gun", do Aerosmith, que conta a história de uma mulher que se vinga do pai, que a abusava sexualmente. Desde a fundação do Janie's Fund, em novembro de 2015, a organização já conseguiu arrecadar cerca de US$ 8 milhões (quase R$ 30 milhões, na cotação atual). Com o valor, mais de 800 garotas receberam auxílio e mais de 115 mil dias de cuidados terapêuticos foram garantidos.

Last In Line: assista a "Blackout The Sun", novo clipe da banda
13/02/2019

O Last In Line lançou, nesta terça-feira (12), um videoclipe para sua nova música, intitulada "Blackout The Sun". A faixa faz parte do próximo álbum da banda, "II", que chegará às prateleiras e plataformas no dia 22 deste mês, pela Frontiers Music Srl. Assista ao clipe de "Blackout The Sun": https://www.youtube.com/watch?v=ZJavy3Wx1rY.
O sucessor do trabalho de estreia "Heavy Crown" (2016) tem produção assinada por Jeff Pilson, baixista do Foreigner e ex-Dokken. A banda é formada por Andrew Freeman nos vocais, Vinny Appice na bateria, Vivian Campbell na guitarra e Phil Soussan no baixo, em substituição ao falecido Jimmy Bain. Veja o  tracklist de "II": 1. Intro; 2. Blackout The Sun; 3. Landslide; 4. Gods and Tyrants; 5. Year of the Gun; 6. Give Up the Ghost; 7. The Unknown; 8. Sword From the Stone; 9. Electrified; 10. Love and War; 11. False Flag e 12. The Light.

Mais Você: abrindo com "Sympathy For The Devil" em homenagem a Boechat
13/02/2019

A edição desta terça-feira do programa matinal "Mais Você", da TV Globo, foi iniciada com uma música ligeiramente incomum para a ocasião: "Sympathy For The Devil", clássico dos Rolling Stones. De acordo com a apresentadora Ana Maria Braga, a ideia era homenagear o jornalista Ricardo Boechat, morto em um acidente de helicóptero na segunda-feira (11), em São Paulo.
Segundo Ana Maria Braga, "Sympathy For The Devil" era uma das músicas favoritas de Ricardo Boechat. "O tempo para se recuperar de tantas tristezas não está sendo o suficiente. É tudo muito perto. Ele pegou um helicóptero para chegar rápido em casa e almoçar com a família. Um hábito comum, de um homem simples como era ele. Para Boechat, as prioridades eram os filhos, o amor da Veruska, sua esposa, o trabalho, o lazer, os pais e vinho", afirmou a apresentadora sobre o jornalista.

Tyketto: veja vídeo de "Forever Young" do novo DVD acústico
13/02/2019

O Tyketto divulgou, no último domingo (10), um vídeo de "Forever Young" retirado de seu novo DVD acústico, "We've Got Tomorrow, We've Got Tonight". O material, que também chegará em CD, será lançado no dia 1° de abril, com vendas exclusivas pelo site da banda: www.tyketto.com.  Assista ao vídeo de "Forever Young" no player a seguir: https://www.youtube.com/watch?v=e7Tx2j8nkdY.
"We've Got Tomorrow, We've Got Tonight" foi gravado em show especial no País de Gales, onde as músicas do Tyketto foram rearranjadas para o formato acústico. Além dos integrantes da banda, há participações de seções de cordas e sopro, com instrumentos de orquestra, além de cantoras de apoio. São 14 músicas no repertório total de "We've Got Tomorrow, We've Got Tonight". A lista de faixas ainda não foi divulgada.

Alan Parsons: lançando o novo álbum The Secret
13/02/2019

Alan Parsons, consagrado engenheiro e produtor em Dark Side Of The Moon do Pink Floyd e pela sensacional discografia do Alan Parsons Project, estará lançando um novo álbum solo depois de quatorze anos. The Secret chegará nas plataformas a partir do dia 26 de Abril, mas antes um novo single será lançado ainda em fevereiro.
As expectativas para esse novo álbum são grandes e uma grande mobilização de fãs nas redes sociais está formada, afinal desde A Valid Path de 2004, o músico não lança um novo disco. Também se fala muito sobre a sonoridade deste novo trabalho, já que o seu último registro flerta com a música eletrônica, mas segundo o músico o novo álbum terá tudo que o consagrou. The Secret contará com a participação de Lou Gramm (ex - Foreigner) e Jason Mraz.

Slash: o Guns N' Roses vai mesmo gravar um novo álbum ainda este ano?
13/02/2019

Durante conversa com a Television List, perguntaram a Slash se é verdade a informação dada pelo seu colega de banda no Guns N' Roses, Richard Fortus, de que a banda vai gravar um novo álbum depois da turnê do guitarrista. "Sim, bem, estamos fazendo a turnê (Slash featuring Myles Kennedy & The Conspirators), começamos a parte europeia, depois vamos para a América do Sul, daí tocaremos em Festivais de Verão, depois vamos rodar nos EUA/Canada, então é isto, vamos rodar muito durante um curto período de tempo, daí eu volto para trabalhar com o Guns N' Roses e vamos ver o que acontece".

Demolition Hammer: Veteranos do Thrash Metal se apresentam no Setembro Negro Fest
13/02/2019

Em setembro acontece a 13ª edição do tradicional festival Setembro Negro, que dessa vez, terá 3 dias, com 23 bandas - sendo 17 internacionais e 6 nacionais - nos dias 06, 07 e 08 de setembro (sexta, sábado e domingo), no Carioca Club (Rua Cardeal Arcoverde, 2899, Pinheiros - próximo à estação Faria Lima do Metrô). Os americanos do Demolition Hammer são uma das atrações; A banda vem ao Brasil pela primeira vez, fazendo show exclusivo na América do Sul.
Para essa edição a Tumba Productions escalou além do Demolition Hammer, as bandas At War, Cirith Ungol, Dead Congregation, Baixo Calão, Expose Your Hate, Full of Hell, Gorgasm, Grave Desecrator, Impurity, Incantation, Legion of the Damned, Midnight, Monolord, Monstrosity, Necrophobic, Night Demon, Pathologic Noise, Rotten Sound, Shaytan, Svarttjern, UADA e Vomitory; São 17 bandas internacionais e 6 nacionais. Para outras informações, siga a página do evento no Facebook: https://www.facebook.com/events/338928753628787/.
O Demolition Hammer foi formado em 1987, em Nova Iorque, Estados Unidos, fazendo Thrash Metal, e posteriormente, agregando outras influências ao seu som. De 1986 a 1987, usavam o nome de Overlord. Em 1987 mudaram em definitivo para Demolition Hammer. Estiveram na ativa até 1995, onde entraram num longo hiato, retornando em 2016.
Seus 3 discos de estúdio, “Tortured Existence” (1990), “Epidemic Of Violence” (1992) e “Time Bomb” (1994), são verdadeiras pérolas do gênero. Provável que estejam trabalhando em um novo álbum. A formação do Demolition Hammer traz a linha de frente original, com Steve Reynolds (baixo e vocal), James Reilly (guitarra) e Derek Sykes (1989), além do baterista Angel Cotte, que entrou para a banda quando retornaram em 2016. Assista um vídeo do Demolition Hammer, ao vivo em 2018: https://www.youtube.com/watch?v=Fsk9kTyrK9s.
O Setembro Negro Fest 2019, será um grande banquete para os fãs do Metal, com bandas de gêneros como Death, Thrash, Black, Doom, GrindCore, Stoner e Heavy Metal. Como na edição passada, haverá merchandise das bandas participantes e do festival. Além do serviço de bar e cozinha disponível no Carioca Club, este ano teremos também a opção de cerveja artesanal e alimentação alternativa. Visando a preocupação com os 03 dias de festival, o Setembro Negro fez parceria com a DKCast que irá oferecer o Chopp Ashby nas opções Pilsen, IPA e vinho, e também, lanches no bar da DKCast que estará exposto na área externa (área de fumante).

Monday Riders: se apresenta nesse sábado no Rock City Pub em Goiânia
13/02/2019

Sábado se aproximando e logo as pessoas devem se perguntar, o que será que vai rolar de interessante na noite da cidade? Em Goiânia essa pergunta já tem uma resposta, no sábado, dia 16, o Monday Riders leva todo seu Hard Rock para um dos pubs mais legais da cidade. O novo Rock City Pub, recebe o quarteto com suas mescla de músicas autorais e clássicos do Hard/Heavy em uma noite que tem tudo para ser nostálgica.
O show tem previsão de iniciar as 22h00 e aqueles que incluírem seus nomes na lista, através de mensagem na página do pub, irá pagar R$10,00 na entrada e quem não incluir o nome na lista pagará R$15,00. Confira o flyer/vídeo do evento do Monday Riders no Rock City Pub nesse próximo sábado: https://www.facebook.com/mondayriderspage/videos/2059528431012758/.
Rock City Pub fica localizado na Av: Ipanema, JD Atlântico em Goiânia/GO.
O Monday Riders é formado por: Jairo Resenrods - vocal; Renato Teixeira - guitarra; Wagner Felix - baixo e Paulo Meneses - bateria. MAIS INFORMAÇÕES: Facebook: https://www.facebook.com/mondayriderspage; YouTube: https://www.youtube.com/user/mondayriders; Instagram: https://www.instagram.com/mondayriders/ e Roadie Metal Press: http://roadie-metal.com/press/monday-riders/. Fonte:  Gleison Junior (Assessor/Diretor) - Facebook Page Oficial: https://www.facebook.com/RoadieMetal/; Facebook Page Assessoria: https://www.facebook.com/roadiemetalassessoria/ e Site: http://roadie-metal.com/.

Lacuna: dois clipes, dois pesos e duas medidas, confira o que a banda lançou visualmente até os dias atuais
13/02/2019

O trabalho de estreia do Lacuna, vem se destacando por sua força e peso descomunal, além de apresentar esses elementos importantes musicalmente, o grupo que com o lançamento do EP “Doce Ilusão”, ganha notoriedade, lançou dois vídeos clipes oficiais para as faixas “Verdade Nua e Crua” e a título do disco “Doce Ilusão”.
O EP que conta com quatro faixas, mostra que mesmo com poucas músicas sendo oficialmente disponibilizadas, o Lacuna se preocupa em entreter seus fãs com novidades e materiais bem produzidos, ou seja, não importa quantidade, mais sim qualidade! O primeiro clipe lançad0 pelo Lacuna, foi a música “Doce Ilusão”, que busca apresentar uma reflexão sobre os aspectos humanos e a incessante busca pelo perfeito. O vídeo já está próximo dos 12 mil views é esse número aumenta a cada novo dia. Confira o clipe de Doce Ilusão: https://youtu.be/8gCWxCGvoxU.
Lançado oficialmente há dois meses atrás, o último vídeo oficial da banda, “Verdade Nua e Crua”, é a música mais pesada já gravada pelo Lacuna. Toda sua criação foi feita de forma intimista e utilizando poucos recursos financeiros, mas sim, muita disposição e criatividade dos músicos. As imagens foram captadas em locais simples, que impressionam por sua qualidade e sincronia perfeita de letra com visual. Assista ao clipe de “Verdade Nua e Crua”: https://youtu.be/ADKH-63_8EA.
O LACUNA é formado por: Denny França - vocal, guitarra; Lucas Corral - guitarra, backing vocal; Willy França - baixo, vocal e Renato Reish - bateria. Mais informações: Facebook: https://www.facebook.com/lacunabanda; Instagram: https://www.instagram.com/lacuna.oficial; Site: http://www.lacunaoficial.com e Roadie Metal Press: http://roadie-metal.com/press/lacuna/. Fonte: Gleison Junior (Assessor/Diretor) - Facebook Page Oficial: https://www.facebook.com/RoadieMetal/; Facebook Page Assessoria: https://www.facebook.com/roadiemetalassessoria/ e Site: http://roadie-metal.com/.

Antonio Araújo: Guitarrista do Korzus assina com a Jackson Guitars
13/02/2019

O renomado guitarrista Antonio Araújo (Korzus) acaba de assinar contrato de endorsement com a Jackson Guitars, tradicional marca de guitarras norte-americana. A Jackson Guitars surgiu quando o lendário guitarrista Randy Rhoads se aproximou de Grover Jackson, renomado fabricante de guitarras, querendo um modelo de guitarra novo parcialmente inspirado na Gibson Flying V. Antonio Araújo se identificou com as guitarras em todos estes anos e finalmente conseguiu assinar com a marca.
Leia comunicado de Antonio Araújo:
“São mais de vinte anos nesse caminho da guitarra e do rock. Muita dedicação, murro em ponta de faca, uma história de amor pela música e obstinação. Lembro de quando, na minha adolescência ainda, eu toquei pela primeira vez ao lado de um amigo chamado Marcelão, lá de Recife, que tinha uma Jackson Rhandy Rhoads. Pra mim... A marca sempre foi um sonho de consumo. Um objeto de desejo. Hoje eu estou super feliz, me sentindo realizado e recompensado pelo reconhecimento dessa marca que é um ícone da guitarra em todo o mundo. Vamos em frente! Produzir, tocar e criar. Metal!”
Ao lado de seus companheiros do Korzus, o guitarrista comemora este feito inédito em sua carreira. O Korzus é formado atualmente por Marcello Pompeu (vocal), Dick Siebert (baixo), Heros Trench (guitarra), Rodrigo Oliveira (bateria) e Antônio Araújo (guitarra). Entre demos, álbuns, vinis, CDs e outros produtos, considerados clássicos do metal, os músicos são conhecidos mundo afora e no Brasil e prometem grandes novidades para os fãs em 2019.
Links relacionados: https://www.facebook.com/antonioaraujoguitar/. Fonte: DAMARIS HOFFMAN - Hoffman & O'Brian - marketing artístico/entretenimento - www.hoffmanobrian.com.br.

Arken: disponibiliza lyric vídeo da música “Care Less”:
13/02/2019

A banda Arken recentemente disponibilizou o lyric vídeo da música “Care Less” para o público, porém o vídeo continha alguns detalhes que não agradavam os músicos, isso acabou se tornando um problema que persistiu e incomodou.
Buscando uma solução rápida e eficaz, o Arken decidiu remover o vídeo antigo, criar um novo e dessa forma liberar o Lyric vídeo oficial da faixa “Care Less” novamente em seu canal oficial no YouTube. O resultado não poderia ser melhor, o lyric ficou muito bem feito, com uma dinâmica envolvente e com a letra da faixa sendo apresentada de forma dinâmica para que os fãs do grupo possam cantar juntos. Confira: https://www.youtube.com/watch?v=7y9QdSkAMTQ.
O Arken tem como proposta, apresentar uma sonoridade calcada no Heavy Metal tradicional, explorando algumas nuances de modernismo em suas harmonias. As letras abordam o mundo fictício das histórias criadas por J.R.R. Tolkien e o primeiro álbum pode ser conferido nas principais plataformas de Streaming, confira: https://open.spotify.com/album/4iCV95ncyf7gAF4Y1elaqm?si=jDEhoT_qQX24wHqMNTSSxQ.
Formação: Rafa Perera - Guitarra; Arthur Lopes - Baixo; Fabio Lima - Vocal; Renato Passero - Guitarra e Fabio Schultz - Bateria. Mais informações: Facebook: https://www.facebook.com/arkenband/; YouTube: https://www.youtube.com/channel/UCaBfh-G1-J2ccMi6NhnjxBg; Instagram: https://www.instagram.com/arkenband/; Twitter: https://twitter.com/arken_band e Roadie Metal Press: http://roadie-metal.com/press/arken/. Fonte: Gleison Junior (Assessor/Diretor) - Facebook Page Oficial: https://www.facebook.com/RoadieMetal/; Facebook Page Assessoria: https://www.facebook.com/roadiemetalassessoria/ e Site: http://roadie-metal.com/.

Inédita turnê do Real Friends começa dia 22 de fevereiro no Rio de Janeiro
13/02/2019

Após iniciar as atividades em 2019 no começo deste mês com o eufórico show do icônico Saosin, numa noite inspiradíssima do vocalista Anthony Green, a Onstage Agência apresenta no dia 22 de fevereiro a sensação mundial do pop punk, Real Friends. Ainda têm pouquíssimos ingressos que dão direito tanto para assistir à apresentação como participar do Meet & Greet com a banda. Garanta já o seu, apenas online no site da Pixelticket.
O quinteto norte-americano de Illinois subirá ao palco do Teatro Odisseia para o primeiro de uma inédita série de três shows no Brasil, e depois segue viagem para Argentina, Chile e México na divulgação do terceiro e mais recente disco, Composure, lançado em meados do ano passado e responsável por impulsionar de forma astronômica a carreira da banda.
Composure, sucessor de The Home Inside my Head (2016) e Maybe this Place is the Same and we're Just Changing (2014), revigorou o pop punk, ou emo, qualquer que seja a denominação da sonoridade explosiva, altamente cativante e com refrões pegajosos, de fácil assimilação e para cantarolar junto ao carismático vocalista Dan Lambton.
Lambton, aliás, está empolgadíssimo com a estreia do Real Friends no Brasil. À época do anúncio, em 2018, escreveu em uma rede social. “Mal podemos esperar, a gente vem recebendo o famoso ‘Come to Brazil’ todos os minutos nas nossas redes sociais, eu acredito que vai ser inesquecível, mal posso esperar”.
Antes do Real Friends, sobe ao palco do Odisseia a local Phone Trio. Com influências do hardcore melódico típico da década de 1990, o power trio lançou ano passado o EP Sundae Tracks, elogiado em diversos sites nacionais pela excelente produção e composições sólidas do material, que faz jus à vitoriosa trajetória do grupo, há 15 anos na estrada.

Trenches of Fire: primeiro single “The Last Guardians” liberado em todas as plataformas de Streaming, pelo selo Roadie Metal
13/02/2019

Em constante produção, liberando diariamente novos álbuns nas principais plataformas de Streaming, o selo digital da Roadie Metal, apresenta o primeiro single oficial que acaba de ser disponibilizado pela CD Baby. A faixa de estreia do grupo de Power Metal, Trenches of Fire, “The Last Guardians”, já se encontra disponível no Spotify, Deezer, Itunes, Google Play, Tidal e várias outras plataformas. Confira abaixo essa faixa incrível!
Spotify: https://open.spotify.com/track/3FaYz4jfQUVAS0VVpCZZzl?si=xX4-s6hgRdSyt0ytgKmpDQ
ITunes: https://itunes.apple.com/br/album/the-last-guardians-single/1449031658
Music.Amazon: https://music.amazon.com/albums/B07MM2V19T
Google Play: https://play.google.com/store/music/album/Trenches_of_Fire_The_Last_Guardians
Tidal: https://listen.tidal.com/album/102168739
CD Baby: https://store.cdbaby.com/cd/trenchesoffire
Trenches of Fire é formada por: Polibio Cunha - Vocal; Ibiran Santos - Guitarra; Tonny Lima - Baixo e Alexandre Lopes da Paixão - Baterista. Mais informações: Facebook: https://www.facebook.com/TrenchesOfFire/ e Roadie Metal Press: http://roadie-metal.com/press/trenches-of-fire/. Fonte: leison Junior (Assessor/Diretor) - Facebook Page Oficial: https://www.facebook.com/RoadieMetal/; Facebook Page Assessoria: https://www.facebook.com/roadiemetalassessoria/ e Site: http://roadie-metal.com/.

Faces of Death: se apresenta dia 23 de fevereiro no Caveira Velha Rock Bar
13/02/2019

Dia 23 de fevereiro acontece um encontro de quatro grandes nomes do Metal pesado brasileiro no “Caveira Velha Rock Bar”. As bandas Faces of Death, SetFire, Infernal Course e Unsavory, apresentam suas obras ao público que comparecer no dia do evento. Um dos destaques do evento, será a participação do Faces of Death, que após o lançamento de seu aclamado álbum “From Hell”, vem se destacando no país por ter lançado uma das obras mais importantes e conceituadas pelos críticos do país.
O evento terá início às 17h00 e a entrada terá o custo de R$15,00 ou seja, sábado de Metal pesado em um ambiente agradável com quatro grandes bandas e com valores acessíveis! Não perca esse evento que será incrível em Jandira/SP. Fonte: Gleison Junior (Assessor/Diretor) - Facebook Page Oficial: https://www.facebook.com/RoadieMetal/; Facebook Page Assessoria: https://www.facebook.com/roadiemetalassessoria/ e Site: http://roadie-metal.com/.

francisco, el hombre lança “CHAMA ADRENALINA” e revela o nome do seu próximo disco
13/02/2019

O disco de estreia SOLTASBRUXA (2016) era o tudo ou o nada para a francisco, el hombre. Elevado a muitas potências, o trabalho se delineou como um caminho certo para a banda. A regra seria seguir pela fórmula que catapultou o quinteto até aqui. Mas as regras estão aí para serem quebradas e queimadas. Como um vírus que se instaurou no sistema (nervoso e criativo), o novo álbum, intitulado RASGACABEZA, vem para romper com o seu antecessor. Com lançamento marcado para o dia 15 de março, o disco teve o seu segundo single revelado na última sexta-feira. “CHAMA ADRENALINA” ganhou um videoclipe hoje (https://www.youtube.com/watch?v=FIH7_pTd9f4) e está disponível nos aplicativos de música (https://open.spotify.com/album/4ghMGznDNMpvW4UqB6OEEH).
O fogo é mencionado diversas vezes nas faixas de RASGACABEZA. Para humanidade, o elemento tem vários significados: é ritual, é reação e pulsão de vida. No caso de “CHAMA ADRENALINA”, ele aparece em sua forma mais pura, inflamando o discurso da banda. “A ideia é colocar na música a explosão que sentimos no palco”, explica Mateo Piracés-Ugarte. “Essa provocação pra cima da monotonia é no sentido de fazer bem causar na própria vida, romper com a rotina repetitiva para criar fissuras. Se ficamos na mesma, em cima de um sofá, na procrastinação viramos concreto. A adrenalina é uma martelada nesse concreto, uma fissura nessa calçada rotineira. Quem é melhor para nos chacoalhar do que nós mesmos?”, completa.
“CHAMA ADRENALINA” ganhou um videoclipe atordoante, que, somado à sonoridade apresentada, mostra como a leveza de SOLTASBRUXA foi deixada de lado para uma postura agressiva ser encorporada. Assista aqui. “Estamos num momento de faísca, querendo botar fogo na monotonia. Daí, vem a frase ‘tacar gasolina nessa monotonia’. É um convite para entrar na nossa vibe e explodir com a gente”, conta Mateo.
O primeiro single do novo disco do grupo - formado por Juliana Strassacapa, Mateo Piracés-Ugarte, Sebastián Piracés-Ugarte, Andrei Martinez Kozyreff e Rafael Gomes - foi “O TEMPO É SUA MORADA”. Lançada em novembro, a canção aborda o caminho para ressignificar o luto, desapegando da presença material dos entes queridos. O clipe desta busca conscientizar sobre a doação de órgãos e, em pouco tempo, já contabiliza 500 mil views. Assista https://www.youtube.com/watch?v=783qJgyQnno&start_radio=1&list=RD783qJgyQnno.
RASGACABEZA será lançado no dia 15 de março. O disco foi realizado pela Secretaria de Cultura do Governo do Estado de São Paulo através do Programa de ação cultural do estado de São Paulo (ProAC ICMS) e viabilizado com o edital da Natura Musical.
Ficha técnica de “CHAMA ADRENALINA"
Composição e Arranjo: francisco, el hombre
Produzido por Sebastián & Mateo Piracés-Ugarte junto à francisco, el hombre
Gravado e editado em Antikontra. Vozes e guitarras gravadas em Estúdio Costella com Alexandre Capilé
Produção Executiva: Felipe França Gonzalez & Difusa Fronteira
Músicos: Sebastian Piracés-Ugarte; Mateo Piracés-Ugarte; Juliana Strassa.
Capa: Rafael Gomes da Silva e Andrei Martinez Kozyreff
Assessoria de Imprensa - Trovoa Comunicação - Letícia Saraiva.

Venom: Cronos relembra a ingratidão do Metallica
13/02/2019

Em entrevista à Loudersound, Cronos, o baixista do Venom, explicou a chance que a banda deu ao Metallica de excursionar pela Europa, há vinte anos. Aparentemente ele ainda está ressentido com a trupe de Lars. “O Metallica abriu para o Venom em várias ocasiões. Alguém deveria lembrá-los, porque parecem ter esquecido. Eu li um artigo que Lars Ulrich disse que, no início da banda, excursionaram com o Motörhead. Veja o que os perigos da fama podem fazer: apagar sua memória e fazê-lo usar maquiagem feminina (risos).”
“Na verdade, lembro-me de passar bons momentos com eles. Não queríamos que uma “banda de rock” abrisse. Recebi uma fita cassete (demos do Metallica) e vídeos deles, em San Francisco. Eles tinham atitude. Vestiam camisas do Venom no palco e Mustaine ainda estava na banda. Pedimos que o Metallica fosse a banda de abertura em nossa primeira turnê nos Estados Unidos, em 1983. Após um ano, tocamos juntos pela Europa.”
Anos mais tarde, o baixista do Venom foi ver o Metallica quando eles tocaram em Londres: “Fui perseguido pelos seguranças quando eles me viram acender um enorme baseado. Mas escapei para o snake-pit. me diverti no mosh pit com os fãs. Hetfield olhou para mim e proferi as seguintes palavras: “Saia, você é uma merda!”. Ele demorou dois segundos para perceber que era eu”, complementou alegremente Cronos.
“Fui para o backstage depois e tomei umas cervejas com eles. (...) Foi legal encontrar com eles novamente, e eles foram amigáveis. Boa sorte para eles.” O Venom lançou o último disco "Storm The Gates", em 14 de dezembro do ano passado, via Spinefarm Records.

Biografias: Raul Seixas e Tina Turner terão obras lançadas neste ano
13/02/2019

A editora BestSeller, do Grupo Editorial Record, lançará uma biografia autorizada inédita de Raul Seixas e a autobiografia de Tina Turner, já divulgada no mercado internacional, para este ano. Intitulada "Raul Seixas Por Trás das Canções", a biografia autorizada de Raul tem autoria de Carlos Minuano e chega às livrarias em agosto. No mês em questão, a morte do icônico cantor completará 30 anos.
A produção do livro contou com o apoio da família de Raul Seixas, que ofereceu diversos materiais para a obra. A promessa é de que a biografia abordará "a vida e a carreira desse ícone da música brasileira de um jeito preciso e íntimo". Já a autobiografia de Tina Turner é chamada "Minha História de Amor", tradução direta do título original, "My Love Story". Com 210 páginas, o livro chega ao mercado brasileiro com o intuito de passar a limpo a "ilustre carreira e vida pessoal conturbada" da rainha do rock and roll. Veja, a seguir, as sinopses das biografias:
- "Raul Seixas Por Trás das Canções", de Carlos Minuano:
"'Toca Raul!'. Quem nunca ouviu - ou gritou - essa frase em um show ou bar? O mais popular dos roqueiros brasileiros faleceu em 1989, quase trinta anos atrás, mas sua influência na música brasileira e a ânsia de seus fãs permanecem. O baiano que foi pioneiro no rock brasileiro era um homem de estilo e ideias peculiares que se espalharam pelo Brasil inteiro. Sua obra continua viva, influenciando músicos e sofrendo releituras até os dias de hoje. Em nova biografia, escrita por Carlos Minuano - autor de 'Tons de Clô', biografia do apresentados Clodovil - vai abordar a vida e a carreira desse ícone da música brasileira de um jeito preciso e íntimo, nunca feito antes."
- "Minha História de Amor", de Tina Turner:
"Tina Turner - a rainha do rock 'n' roll e lenda viva - fala sobre sua ilustre carreira e sua vida pessoal conturbada neste livro de memórias revelador. Desde a infância em Nutbush, Tennessee, até sua ascensão à fama ao lado de Ike Turner e depois o sucesso fenomenal na década de 1980 e além, Tina examina abertamente sua história pessoal, desde suas horas mais sombrias até seus momentos mais felizes.
'Minha História de Amor' é uma história explosiva e inspiradora de uma mulher que se atreveu a quebrar todas as barreiras colocadas em seu caminho, colocando em páginas a mistura de força, energia, coração e alma que é a marca registrada de Tina. Suas memórias são fascinantes e emocionantes como qualquer um de seus maiores sucessos."

Brutallian: confira a música “Rear Naked Choke” pelo YouTube da banda 13/02/2019 O álbum “Reason For Violence” da banda Brutallian, é apontado como um dos principais lançamentos de 2018, segundo a grande crítica especializada brasileira e os apreciadores de bandas nacionais. O álbum que conta com 11 faixas, é uma obra que caminha entre o Heavy Metal e o Thrash Metal, o trabalho e suas nuances marcantes, são facilmente digeridas pela impecável produção e condução rítmica e harmônica apresentadas em cada uma das composições do disco.

Uma das faixas mais marcantes do disco, “Rear Naked Choke”, se propõem a levadas rápidas com algumas quebras de tempos que mostram o quanto a banda está afinada e bem entrosada. Um fator agregador ainda mais à música, é o seu refrão marcante e pegajoso, que facilmente te faz cantarolar, mesmo após deixar de escutar a música. “Rear Naked Choke” pode ser conferida em vários formatos, a banda disponibiliza o material para compra física e em todas as plataformas de Streaming. Além de possuir essas disponibilidades, você pode conferir a faixa individualizada de todo o disco, no canal oficial da banda no YouTube. Confira: https://www.youtube.com/watch?v=viOJFmI5l3E. A temática da música, passeia por um tema de ilusão da vida por padrões pré-estabelecidos e fases da existência sem sentido. Numa analogia ao golpe de jiu-jitsu mata-leão, que batiza a canção, temos o pré-refrão detalhando o golpe, numa tentativa de demonstrar que tais ilusões trazem sufocamento ao indivíduo, que acaba envelhecendo na frustração. Formação: Pablo Barros - vocal; Lex Wave - guitarra; Fabio Matta - baixo e Raul Campos - bateria. Mais informações: Facebook: https://www.facebook.com/brutallian/; Instagram: https://www.instagram.com/brutallian.metal/ e Roadie Metal Press: http://roadie-metal.com/press/brutallian/. Fonte: Gleison Junior (Assessor/Diretor) - Facebook Page Oficial: https://www.facebook.com/RoadieMetal/; Facebook Page Assessoria: https://www.facebook.com/roadiemetalassessoria/ e Site: http://roadie-metal.com/.

Rafael Rassan: músico do Affront e Imago Mortis lança "Universal Express" que é o primeiro single do álbum instrumental "Ippon"
13/02/2019

Após gravar o álbum "LSD" (Imago Mortis) e atualmente promovendo o segundo do Affront, "World in Collapse", o multi-instrumentista gaúcho radicado no Rio de Janeiro, Rafael Rassan, aventura-se na música instrumental. Formado em música pela UFRJ, tendo atuado em corais sinfônicos e de música de câmera, Rassan agora apresenta "Universal Express", primeiro single do álbum "Ippon". "Trabalhei ao lado de músicos do Imago Mortis e Dark Tower, entre outros, e o disco possui uma forte influência do thrash metal, do progressivo e uma pitada de ritmos brasileiros", revelou Rassan, que produziu o álbum, finalizado por Felipe Eregion no Tellus Studio, em Niterói (RJ). Confira a faixa "Universal Express" em https://youtu.be/4X3E3BOPPfg.
Embora sua formação acadêmica como instrumentista e cantor seja no violão, guitarra, baixo e teclado, a vivência acadêmica e musical possibilitou que o músico ampliasse seus horizontes além do rock pesado, buscando influências na MPB, no jazz, no pop e na música erudita. Experiente e rodado, além dos trabalhos atuais com Affront e Imago Mortis, Rassan integrou grupos como Limusine Negra (pop nacional), Uníssonus (metal melódico), Ainur (black metal), Corda'o Vento (instrumental), Trio Cordame (instrumental), Coral Brasil Ensemble/UFRJ, Unearthly (black metal), Ordem Psicodélika (rock nacional), entre outros.
O álbum "Ippon", em que Rassan gravou ao lado de Raul Fontenelle (bateria, Working Men), Charles Soulz (teclado) e Paulo Ricardo (baixo) - ambos do Imago Mortis -, contará com a capa da artista plástica e tatuadora internacional Anna Idza (Tatuarium, Viena). O material será lançado em breve pelo selo Rock Station. Contato: unissonus@gmail.com. Fonte: Ricardo Batalha - ASE Music - www.asepress.com.br/music.

Kiss: apresentação em clube pequeno para alguns poucos
13/02/2019

O Kiss realizou nesta segunda-feira, 11 de fevereiro de 2019, uma apresentação intimista para convidados e assinantes da SiriusXM no Whisky A Go Go, no que foi a primeira vez que a banda se apresentou no lendário clube da Sunset Strip de Los Angeles. O evento faz parte de uma série chamada "The Party Continues" onde artistas consagrados se apresentam em palcos pequenos, organizada pela SiriusXM. Veja a seguir o setlist: 01. Deuce; 02. Shout It Out Loud; 03. Say Yeah; 04. Heaven's on Fire; 05. Cold Gin; 06. Lick It Up; 07. War Machine; 08. Love Gun; 09. Let Me Go, Rock 'N' Roll; 10. Do You Love Me; 11. Black Diamond e 12. Detroit Rock City.

Rock On Stage: Resenha do cd One Of A Kind do Don Airey
12/02/2019

O lendário mestre dos teclados Don Airey, que há muitos anos é membro fixo do Deep Purple e que ao longo de décadas de serviços prestados ao Rock'n'Roll já registrou vários álbuns clássicos, disponibilizou o seu quinto trabalho de estúdio solo, que foi intitulado como One Of A Kind. Neste trabalho solo, Don Airey recrutou vários excelentes músicos para sua banda e juntos nos colocaram diante onze fabulosas composições que mantém a aura de seu Classic Rock intacta e pronta para incendiar o ouvinte.
Além disso, neste lançamento da Shinigami Records no Brasil, temos um segundo cd com quatro clássicos sensacionais de grandes nomes do estilo em uma gravação ao vivo. Para conhecer mais detalhes deste fabuloso lançamento de Don Airey, confira a resenha de Fernando R. R. Júnior para o Rock On Stage disponível no link: http://www.rockonstage.org/resenhas/internacionais/don-airey-one-of-a-kind.htm. 

Curumim Records, o novo selo dos Estúdios Curumim e a gravadora investe em novos artistas e resgata discos clássicos
12/02/2019

Entre os estúdios mais tradicionais de São Paulo, o Curumim completa 30 anos de muita história. E pra comemorar 3 décadas de contribuição com a música brasileira, o estúdio reativa o seu selo, Curumim Records, agora sob a direção de Pepe Bueno (Tomada, Pepe Bueno & Os Estranhos), Fernando Ceah (Vento Motivo) e Chico Marques (8080, Flying Chair).
A gravadora estreia com o relançamento, já disponível nas plataformas digitais, de toda a discografia clássica do fundador dos Titãs, Ciro Pessoa, com os álbuns No Meio Da Chuva Eu Grito Help, Em Dia Com A Rebeldia, o até então inédito Batuque Aqui, além do clássico e raro álbum Fósforos de Oxford, da lendária banda Cabine C, que Ciro formou logo depois de deixar os Titãs.
Entre relançamentos e material inédito, incluindo algumas preciosidades do acervo do estúdio, a Curumim Records promete muitas novidades para os próximos meses. Já está programado para o dia 22 de fevereiro o lançamento do single duplo Ciclorama / Entre a Serpente e a Estrela, da banda Vento Motivo. As faixas são parte do novo álbum da banda, Obras Cruéis, previsto para o final de abril.
Dia 08 de março é a vez do novo lançamento de Pepe Bueno & Os Estranhos, com o single Não Muda Mais (você é uma maluca), o primeiro do novo álbum de Pepe, agora acompanhado pela banda Os Estranhos. No dia 22 de março, o selo lança nas plataformas os álbuns Al Ataque e Metalrock, da cultuada banda uruguaia Acido, pioneira do metal uruguaio, formada no início dos anos 80.  Além do trabalho de resgate de títulos importantes ainda não disponíveis nos serviços digitais, produções originais já estão em estúdio, e a Curumim Records anunciará mais novidades em breve.
Links: www.facebook.com/estudiocurumim; Instagram: @curumimrecords e imprensa@estudioscurumim.com.br. WhatsApp: 11 97126 4048. Fonte: Vanessa Anchieta.

Aurora Club confirma Festa Pagã no estilo medieval dia 22 de Fevereiro
12/02/2019

O Aurora Club informa que irá realizar a “Festa Pagã”, tradicional evento paulistano que acontece todo ano na capital. A festa Pagã é tradicional no estilo medieval e além das bandas conta com todo um conceito daquela época medieval. O evento vai acontecer no dia 22 de fevereiro, sexta-feira, à partir das 8h, no Aurora Club. A festa conta com o grupo Taberna Folk e a abertura fica por conta do Mermages Acoustic Folk, além da discotecagem ficar a cargo do DJ Rodrigo Branco (Kiss FM) durante toda a noite toda. A Festa Pagã tem parceria com a Lobos Hidromel, fornecedor oficial do Master Chef e os lanches são especiais para a festa, com opções veganas.

Anie: Assista participação no Sonoridades da RedeTV!
12/02/2019

A banda ANIE, formada pelos músicos Fernando Quesada (violão e vocal) e Junior Carelli (teclado e vocal), acaba de participar da reestreia do programa Sonoridades da RedeTV!. Apresentado por Mauricio Varnum Carvalho, o Sonoridades é um dos maiores programas de entretenimento musical do Brasil. Durante a entrevista, os músicos da ANIE foram entrevistados pelo jornalista que com destalhes contaram o porque deles terem saída da banda Noturnall, mas também falaram sobre o futuro e divulgaram com exclusividade um novo videoclipe com a participação de Aquiles Priester. Assista a participação da ANIE no Sonoridades: https://youtu.be/MYYGRqNQbt0.
A banda ANIE recentemente lançou em seu canal oficial do YouTube e totalmente gratuito o primeiro DVD da banda gravado ao vivo em São Paulo, no Gillan’s Inn English Rock Bar. O DVD foi lançado em vários capítulos e sempre com um vlog explicando o conceito por trás de cada música do projeto.
A história do ANIE começou fora do Brasil, quando em uma turnê com outro projeto pelos EUA, a dupla conheceu uma gravadora, que buscava um som acústico, se interessou em ouvir as composições e decidiu lançar como um projeto internacional. No projeto todas as músicas são tocadas com piano, violão de 12 cordas e 2 vozes, fazendo com que seja um clima intimista e autêntico nas execuções. A produção do áudio e vídeo, além de toda a composição e arranjo, foi feita por Junior Carelli e Fernando Quesada, mostrando mais uma grande produção dentro do mercado independente. Link Relacionados: Playlist no YouTube: https://bit.ly/2NQ1JtA e Facebook: https://www.facebook.com/anieband/.

Grinding Reaction: ao vivo no programa “O Refúgio” da rádio Exclusiva FM dia 22 de fevereiro em São Paulo, confira
11/02/2019

A banda Grinding Reaction, oriunda de Diadema/SP e um dos nomes mais representativos em atividade no Hardcore brasileiro, será o destaque o programa “O Refúgio” transmitido todas as sextas as 19h00 pela rádio Exclusiva FM da cidade de São Paulo. O programa tem como objetivo apresentar aos seus ouvintes, o que rola na cena cultural e autoral do Rock brasileiro, entrevistando vários artistas e tocando altos sons pesados sob apresentação de Camilla Costa.
No dia 22 de fevereiro, o Grinding Reaction, será o grupo da vez, ou seja, a banda estará ao vivo nos estúdios da rádio Exclusiva FM, para bater um papo ao vivo com Camilla Costa e falar sobre toda sua trajetória e principalmente, sobre o último álbum lançado “O Caos Será a Tua Herança”. Para acompanhar esteja conectado na Rádio Exclusiva FM se você for de São Paulo ou região, ou acesse o site “ http://www.exclusivafm.net ) e não perca esse bate papo!
Formação Atual: Ricardo: Vocal; Victor: Guitarra; Rafael: Guitarra; Renato: Baixo e Weslley: Bateria. Mais informações: Facebook: https://www.facebook.com/grindingreactionfanpage/ e Roadie Metal Press: https://roadie-metal.com/press/grinding-reaction/. Fonte: Gleison Junior (Assessor/Diretor) - Facebook Page Oficial: https://www.facebook.com/RoadieMetal/; Facebook Page Assessoria: https://www.facebook.com/roadiemetalassessoria/ e Site: http://roadie-metal.com/.

Vinnie Paul: ignorado em premiação, assim como foi com Jeff Hanneman
11/02/2019

Sim, todos sabemos que o Grammy, cuja 61ª edição foi realizada neste domingo, 10 de fevereiro de 2019, não é exatamente um lugar onde o Metal é valorizado. Até aí tudo bem. Mas, novamente, os organizadores do evento pisaram na bola com a comunidade que curte o gênero. Acontece que, como acontece todo ano, há uma seção chamada "In Memoriam", onde são citados os músicos que faleceram no ano anterior, e desta vez houve uma profusão de menções a artistas de ópera e executivos de todo o mundo, a grande maioria desconhecidos por quem não é realmente do ramo mas, assim como aconteceu anteriormente com Jeff Hanneman (Slayer) e Paul Gray (Slipknot), esqueceram completamente o nome de Vinnie Paul, que passou para a posteridade como baterista do Pantera, e que nos deixou em junho do ano passado, aos 54 anos de idade.
Matt Sorum, ex-Guns N´ Roses, se pronunciou indignado a respeito, via twitter: "Ter deixado Vinnie Paul de fora foi outro absurdo e mostra a verdade sobre o Grammy. Fãs de grande parte dos artistas que são premiados estão interessados apenas em coisas novas. Vinnie tem fãs leais que manterão sua memória muito além deste evento. A homenagem a Lemmy foi uma piada, apenas 4 minutos e 10 segundos para o Hollywood Vampires prestar tributo a um cara que foi o avô do Rock´n´Roll, e para acontecer aquilo foram necessários meses de negociações. Os fãs de rock´n´roll e metal são os mais dedicados do mundo e mereciam ser tratados com mais respeito."

The Amazons lança novo single intitulado Mother 11/02/2019 The Amazons voltaram a ativa hoje com o novo single ‘Mother’. Escute a novidade clicando no link. A música é uma das faixas do novo álbum que será lançado no meio do ano. Escute https://theamazons.lnk.to/Mother. ‘Mother’ é um hino de rock sobre assumir responsabilidade pelos erros e desafiar pessoas que te julgam sem olhar pro próprio umbigo.

O vocalista Matthew Thomson diz: “Nessa época de redes sociais, as pessoas nos dizem o tempo todo como temos que agir, como nos sentir, como pensar... Essa é uma música desafiadora, para confrontar amigos, deuses e todo mundo." The Amazons foi a banda de maior hype de 2017, com o seu primeiro álbum alcançando o #8 no chart oficial. Depois de bombarem nas rádios, eles viajaram pelo Reino Unido em uma turnê esgotada. The Amazons é uma banda de rock destinada a se tornar ainda maior em 2019. Essa semana, eles começam mais uma turnê com ingressos que esgotaram em segundos e devem tocar em muitos festivais neste ano, já tendo sido confirmados no Reading. Site: https://theamazons.co.uk/; Facebook: https://www.facebook.com/theamazonsforever/; Instagram: https://www.instagram.com/theamazons/ e Twitter: https://twitter.com/TheAmazons. Fonte: Marketing e Promoção no Brasil: ForMusic. Informações à imprensa: Denise Catto e Simone Catto.

Oldlands: “Prayers For Nothing” entre os melhores singles de 2018 pela Cangaço Rádio Rock, confira!
12/02/2019

Em meio a divulgação do debut álbum, “Source of Eternal Darkness”, lançado em janeiro deste ano, o OLDLANDS ainda celebra a boa recepção acerca do single “Prayers For Nothing”, divulgado como uma prévia do trabalho de estreia em 2018. A faixa foi eleita como um dos melhores singles de 2018 pelo site da Cangaço Rádio Rock, onde figurou ao lado de nomes como Pandemmy, Mystifier, Scalped e muito mais.
Em paralelo, o atual trabalho do OLDLANDS, “Source of Eternal Darkness” já está pronto e disponível. Lançado em parceria com os selos Sangue Frio Records e Diabo Records, o mesmo pode ser adquirido em um luxuoso digipack lacrado por apenas R$ 25,00 (+ frete via Carta Registrada, PAC ou Sedex) e com desconto no atacado acessando o link a seguir: https://sanguefrioproducoes.com/loja/inicio/53-oldlands-source-of-eternal-darkness.html. Você pode comprar também pelo site da Diabo Records aqui: https://diaborecords.loja2.com.br/8743005-OLDLANDS-SOURCE-OF-ETERNAL-DARKNESS.
Ouça-o nas principais plataformas de streaming:
Spotify: https://open.spotify.com/album/3S48Gr5paPO5ORWwBWHrFD
Deezer: https://www.deezer.com/br/album/84067952
iTunes: https://itunes.apple.com/br/album/source-of-eternal-darkness/1449012901
Napster: https://us.napster.com/artist/oldlands/album/source-of-eternal-darkness
Claro Música: https://www.claromusica.com/album/6676327
Amazon Music: https://music.amazon.com/albums/B07MJH4X7T
Tidal: https://listen.tidal.com/album/102180396
Contato para assessoria de imprensa: www.sanguefrioproducoes.com/contato. Sites relacionados: https://www.facebook.com/OLDLANDSHORDE; https://oldlands.bandcamp.com/releases e https://sanguefrioproducoes.com/artistas/OLDLANDS/61. Fonte: Sangue Frio Produções.

Fusileer divulga primeira música do vindouro álbum “Extreme Torture”; ouça agora “Toxic Or Human”
12/02/2019

Contagem regressiva para um dos álbuns mais aguardados do Thrash Metal brasileiro em 2019 ser lançado! Trata-se de “Extreme Torture”, da banda paranaense FUSILEER, que acaba de liberar a primeira faixa, intitulada “Toxic Or Human”. Com um instrumental que nos remete ao que há de melhor na escola alemã dos anos 80 e com letras ásperas contendo fortes críticas sociais, a música mostra um pouco da brutalidade que está por vir, ouça agora: https://youtu.be/U3g9AXKmtLo.
Previsto para o primeiro semestre de 2019, “Extreme Torture” será lançado pela Sangue Frio Records em parceria com outros selos nacionais. Interessado em participar deste trabalho de distribuição escreva para sanguefriorecords@sanguefrioproducoes.com ou pelo telefone (46) 98838-7204 (WhatsApp). Contato para shows: thrashfusileer@gmail.com. Contato para assessoria de imprensa: www.sanguefrioproducoes.com/contato. Sites relacionados: https://www.facebook.com/Fusileer/; http://fusileer.wixsite.com/fusileer e https://www.sanguefrioproducoes.com/artistas/Fusileer/42. Fonte: Sangue Frio Produções.

Herd fecha assessoria com a Roadie Metal
12/02/2019

Um dos nomes mais promissores do Thrash Metal em Goiânia, o Herd, dá início a um trabalho que tem como objetivo final, apresentar aos fãs do estilo, o primeiro full completo da carreira do grupo. Em atividade desde 2012, a banda possui uma DEMO/EP, intitulada de “Crushing Demons” que em 2016 foi relançada pelo selo Vampire Records da Bolívia. Atualmente a banda está em processo de composição e estruturação das novas músicas e antes de iniciar os trabalhos de divulgação do vindouro novo disco, apresenta oficialmente uma importante informação.
O Herd agora será assessorado pela Roadie Metal, A Voz do Rock, essa parceria visa engrandecer ainda mais o nome do grupo e divulgar aos quatro cantos, o trabalho musical e conceitual proposto pela banda. Confira o clipe da música “Crushing Demons” disponível no canal oficial da banda Herd: https://youtu.be/wzTOOSdBCKE.
Formação: Wagner Marques - Voz/Guitarra; Elizmar Brandão - Baixo e Josué Junior - Bateria. Mais informações: Facebook: https://www.facebook.com/herdband/; YouTube: https://www.youtube.com/channel/UCt0zZ2REtoOV2lpXIETNgtw e Roadie Metal Press: http://roadie-metal.com/press/herd/. Fonte: Gleison Junior (Assessor/Diretor) - Facebook Page Oficial: https://www.facebook.com/RoadieMetal/; Facebook Page Assessoria: https://www.facebook.com/roadiemetalassessoria/ e Site: http://roadie-metal.com/.

Academia Musical D’Angelis Zóh divulga vídeo do coro “Tesouro Vocales” interpretando a música “Amazing Grace”
12/02/2019

A renomada “Academia Musical D’Angelis Zoh”, localizada em São José dos Campos/SP, tem como principal objetivo, ministrar cursos vocativos para cantores amadores ou profissionais, além de oferecer vagas para instrumentistas de diversos estilos e segmentos diferentes dentro da música.
Considerada uma escola conceituada e com metodologia moderna, seu diretor Gerson D'Angelis Zóh em seus diversos trabalhos de produção musical segue a frente com um projeto de coral superimportante na região do Vale do Paraíba. O Coro Tesouro Vocales teve seu início e fundação em 2012 e já se apresentou em várias festividades, tendo como objetivo acesso fácil a educação musical, além de se apresentar para diversos tipos de públicos, buscando aumentar a acessibilidade de todos a música, com apresentações realizadas em casas culturais, teatros, igrejas, shoppings e praças públicas, tanto em eventos privados ou públicos.
Obtendo em sua história a passagem de mais de 150 cantores, o grupo possui em seus membros, crianças a homens e mulheres maduras. Não há qualquer tipo de restrição para ingressar no “O Coro Tesouro Vocales”, o objetivo principal de Zóh sempre foi ensinar e dar capacitação tanto técnica quanto musical mostrando e comprovando que qualquer pessoal com treino e estudo pode cantar.
Para você entender melhor esse trabalho, através da “D’Angelis Zoh Produções Musicais”, foi divulgado um vídeo no YouTube, onde é possível assistir ao grupo atual do “O Coro Tesouro Vocales”, interpretando um clássico e histórico hino cristão, “Amazing Grace” escrito em 1750 por John Newton e que já teve regravações de nomes como Elvis Presley, Aretha Franklin, Whitney Houston, Rod Stewart, Willie Nelson e vários outros artistas.
Confira no vídeo abaixo o regente “Gerson Zóh” e o grupo “O Coro Tesouro Vocales” interpretando “Amazing Grace”: https://www.youtube.com/watch?v=RmpDR4ZKbSs&feature=youtu.be.
Mais informações sobre a escola “Academia Musical D’Angelis Zóh” no link: Facebook: https://www.facebook.com/dangeliszohacademiamusical/. Fonte: Gleison Junior (Assessor/Diretor) - Facebook Page Oficial: https://www.facebook.com/RoadieMetal/; Facebook Page Assessoria: https://www.facebook.com/roadiemetalassessoria/ e Site: http://roadie-metal.com/.

Odin’s Krieger Fest volta às raízes em edição com Terra Celta, Hugin Munin, Confraria da Costa e Taberna Folk realizarão shows completos no dia 25 de maio, no Fabrique Club (São Paulo)
12/02/2019

Nada mais folk do que voltar às raízes e prestar um tributo ao passado, uma reverência aos primeiros anos do Odin’s Krieger Fest, hoje um dos principais festivais de música folk e medieval do Brasil. A edição de 2019, portanto, assim como aquelas entre 2011 e 2016, tem no line up apenas bandas nacionais com passagens de sucesso pelo evento. Terra Celta, Hugin Munin, Confraria da Costa e Taberna Folk sobem ao palco do Fabrique Club (São Paulo) no dia 25 de maio para shows completos, de longa duração. E claro que um OKF não aconteceria sem hidromel, exposições e vendas de produtos medievais.
Com 14 anos de estrada e participações vitoriosas em festivais do Brasil e Europa (tocou no Rock in Rio Lisboa), a Terra Celta retorna ao OKF para mais uma vez mostrar o impecável e cristalino trabalho autoral influenciado por música folk, especialmente da Irlanda, Escócia e Bretanha. O sexteto de Londrina é conhecido por apresentações explosivas, com interação constante com o público e um alto-astral ímpar, a partir de ritmos dançantes e pitadas de rock n’ roll em algumas canções.
Representante da música pesada nesta edição, a banda paulista Hugin Mugin pertence ao alto escalão do folk metal da América Latina e também tem trajetória de sucesso além-mar. Os vickings brasileiros, como são conhecidos, têm uma discografia de respeito: são quatro discos completos, Eps e um ao vivo, sempre enaltecendo a fúria e os vocais guturais, que muito lembram o monumental Amon Amarth. Devido à relação da banda com o Odin’s Krieger, o Hugin Mugin gravará um videoclipe com imagens captadas neste show do dia 25 de maio.
Outra sexteto do OKF 2019 vem de Curitiba, a Confraria da Costa e seu rock pirata, uma sonoridade envolvente e divertida com elementos de folk, blues e música cigana, com letras em português. A banda existe desde 2010 e o último lançamento é o elogiadíssimo Motim, uma aventura por meio de ritmos e experimentos sonoros com muita poética e sarcasmo.
Taberna Folk é o representante máximo da cena medieval brasileira, que muito ajudou no crescimento deste gênero em nosso país. O grupo está há mais de uma década na ativa e frequentemente participa de eventos temáticos, requisitados pelo profundo conhecimento de sonoridades e timbres de instrumentos típicos medievais. O repertório consiste em temas tradicionais medievais, célticos, germânicos, nórdicos e até mesmo temas de filmes épicos, assim como músicas autorais.
Conheça a história do Odin’s Krieger Fest e saiba mais sobre cada edição em www.okfproducoes.com.br.

End of Pipe: banda catarinense assina com selo da Turquia
12/02/2019

Influenciados por nomes como Garage Fuzz, Farside, Samiam, e Bad Religion, a banda está na atividade desde 2006 e carregam em seu currículo dois EP's, além de um split com a lendária banda americana, Down by Law. A End of Pipe, também tem registrado uma bem sucedida turnê pelos Estados Unidos, sendo 16 shows em 10 estados americanos diferentes, realizado no mês de abril de 2017. Já em 2018 voltando a terras americanas e fazendo 15 shows, passaram pela incrível experiência de tocar em um dos maiores festivais de Punk Rock do mundo, o "The Fest", que acontece na Flórida com mais de 300 bandas de todos os cantos do mundo, registrando a marca de ser a primeira banda brasileira a participar do cast do evento.
Com foco e determinação, a End of Pipe se prepara para lançar seu novo disco com dez faixas e para isso, assinaram com o selo Mevzu Records (www.mevzurecords.com) da Turquia e terá o seu disco mixado e masterizado em Chicago/EUA por Mark Michlik, produtor que já assinou álbuns como: Much The Same, Counterpunch, The Swellers e muitos outros. Uma das músicas do futuro disco, será "Get Alive" que inclusive foi lançada como single e videoclipe, assista agora mesmo: https://www.youtube.com/watch?v=-ERMRpeoLnQ. Fonte: MK Press.

Kike Oliveira: junto de Armandinho no próximo final de semana no "Arena Verão Show"
12/02/2019

E começa o ano de Kike Oliveira. Após um ano de muitas conquistas e bastante trabalho, 2019 começa com um show junto de Armandinho na sua terra natal, Imbituba/SC no Arena Verão. Kike Oliveira que se prepara para apresentar futuramente um novo material, continua focado na sua agenda e nada melhor para começar o ano do que uma apresentação ao lado de um dos ícones atuais da música brasileira, Armandinho.
Arena Verão Show foi criado com o intuito de trazer para Imbituba entretenimento e diversão sem sair da cidade, grandes shows e estrutura de primeira e assim todo ano a cidade litorânea traz apresentações de grande estrutura para entretenimento de anfitriões e turistas que escolheram Imbituba como a cidade pra o seu descanso anual.
Armandinho e Kike Oliveira tocarão na sexta-feira dia 15, com inicio previsto para às 22h. Os ingressos estão disponíveis no www.minhaentrada.com.br e maiores informações podem ser encontradas no https://www.facebook.com/arenaveraoshow/. Enquanto isso, assista o clipe de "Linda Flor", trabalho mais recente de Kike Oliveira: https://www.youtube.com/watch?v=I6EBOKpoxtE. Fonte: MK Press.

Bisho Extreme Fest: segunda banda confirmada para festival catarinense
12/02/2019

O Bisho Extreme Fest de 2019, tem tudo para ser o melhor de todas as edições. Após anunciar a primeira banda com uma marretada na orelha, é a vez de conhecermos a segunda banda confirmada para esse festival brutal que Tubarão/SC e região tem orgulho de receber: AxVx : Anal Vomitation é o nome da vez.
Oriunda de Indaial, estado de Santa Catarina e com uma proposta de fazer um som sujo, repulsivo e doentio, a banda teve seu início em setembro de 2013, onde 4 amigos decidiram compor canções bailantes ao melhor estilo Tupa-Tupa, com teor doentio, no intuito de causar ânsia, nojo e aflição. Contamos com 2 álbuns produzidos de maneira independente e 2 splits com bandas brasileiras e europeias. Em produção um split com bandas Sul-Americanas, através do selo Toilet Records (MEX).
As letras basicamente falam de depravação humana, tortura sexual, DSTs, necrofilia e podridão. Essa é a Anal Vomitation - Pornogore/Goregrind, com influências de bandas do cenário nacional, como Flesh Grinder, Ovários, Offal e também do cenário internacional como Rompeprop, Gutalax, Spasm, Mortician.
Formação: Teko Gore - vocal; Sujeira - guitarra; Trash Molinari - bateria e Malária das Trevas - baixo. Confira uma prévia da pancadaria que está por vir: https://www.youtube.com/watch?v=oUmupyA7zqo. Maiores informações: https://www.facebook.com/BISHOEXTREMEPRODUCOES/.  Confirme presença no evento: https://www.facebook.com/events/2322936981365111. Fonte: MK Press.

Laguna Metal Fest: sétima edição já tem data, cast e local confirmado
12/02/2019

O Agosto Negro Produções mais uma vez impecavelmente anuncia o cast, local e valores de ingressos para o Sétimo Laguna Metal Fest. O Laguna Metal Fest VII, contará com as bandas Posthumous e Imperious Malevolence como headliners do evento, vindo logo atrás, AlkanzA que acabou de lançar seu disco "Caos Codificado", Raging War que lançou um dos melhores discos de Thrash no ano passado e Molitium que também trouxe um dos melhores discos de Heavy Metal também de 2018 (inclusive entrando para lista d'O SubSolo como um dos melhores.
Não muito atrás e nem tão menos importante a Obscurity Vision que lançou seu full-lenght também em 2018 e esta cada vez em ascensão no estado catarinense com seu brutal estrondo sonoro. A novidade pelas redondezas fica pelas participações de Cerberus, Volkmort e Syntz.  Para quebrar o gelo do festival e uma estratégia que vem dando certo, o Agosto Negro Produções convocou o projeto OzzDoctor, que exalta a excelência de um dos maiores vocalistas do mundo, Ozzy Osbourne.
O evento acontecerá dia 27 de Abril no Clube de Campo em Laguna/SC, com início previsto para às 13h. Ingressos disponíveis no www.minhaentrada.com.br com direito a dois lotes promocionais e um valor justíssimo para quem comprar na portaria do evento no dia do "baile".
Coberturas: Rifferama; Cultura Em Peso; Urussanga Rock; Underground Extremo e O SubSolo. Apoio Cultural: Metal 'n Roll Group. Maiores informações: https://www.facebook.com/agostonegrolg/. Confirme presença: https://www.facebook.com/events/2283234911947701/. Fonte: MK Press.

Matt Sorum detona produtor acusado de machismo no Grammy
11/02/2019

O ex-baterista do Guns N 'Roses, Matt Sorum, twittou comentários ressentidos sobre o famoso produtor Neil Portnow. Portnow causou polêmica no Grammy por declarações machistas. Sorum disse que “Neil Portnow não demonstra respeito por ninguém que não serve ao seu ego narcisista. Vive numa torre de marfim e que não entende que artistas de verdade são mulheres e homens”.
“Neil Portnow me chamou de baterista inseguro quando falei da importância de proteger a saúde mental dos músicos, não apenas se importando com o resultado final. Dinheiro, ganância e o poder não é o motivo pelo qual nos tornamos artistas.”

Greta Van Fleet: ingressos para show em SP se esgotam em uma semana
11/02/2019

A organização do Lollapalooza Brasil confirmou por meio das redes sociais, nesta segunda-feira (11), que os ingressos para o sideshow do Greta Van Fleet em São Paulo, em uma de suas Lolla Parties, estão esgotados. A informação foi divulgada apenas uma semana após as entradas terem sido colocadas à venda, na segunda passada (4).
"Com o Greta Van Fleet é assim, um dia você leva um Grammy pra casa, no outro você esgota os ingressos da sua Lolla Party em São Paulo. Quer muito ver este show incrível? Se liga que eles tocam no #LollaBR dia 07 de abril e não dá pra perder! Aproveite e garanta o seu ingresso", afirmou a organização do evento.
O sideshow do Greta Van Fleet acontece no dia 8 de abril, na Audio, em São Paulo, um dia após o fim do Lollapalooza Brasil, onde a banda também se apresenta. Os ingressos estavam à disposição pelos preços de R$ 220 (pista lote 1) a R$ 350 (mezanino vip), com meia-entrada para estudantes, joves de baixa renda e idosos. O local tem capacidade para 3 mil pessoas.
Ao que tudo indica, as outras atrações com sideshows marcados em São Paulo ainda contam com ingressos à disposição. São elas: Bring Me The Horizon, Snow Patrol, Troye Sivan e St. Vincent. Além do sideshow, o Greta Van Fleet está no line-up do festival Lollapalooza, que acontece nos dias 5, 6 e 7 de abril, no Autódromo de Interlagos, em São Paulo.
Arctic Monkeys, Tribalistas e Sam Smith ficaram como headliners do dia 5 de abril. A data também conta com The 1975, Macklemore, Foals, St. Vincent, Troye Sivan, Scalene e Autoramas, entre outros;
No dia 6 de abril, a banda Kings Of Leon, o rapper Post Malone e o cantor Lenny Kravitz comandam o evento. Nomes como Steve Aoki, Bring Me The Horizon, Vintage Culture, Silva, Rashid e Carne Doce, entre outros, também complementam a data;
O terceiro e último dia, 7 de abril, tem Kendrick Lamar e Twenty One Pilots como headliners. Haverá, ainda, shows de atrações como Interpol, Greta Van Fleet, Gabriel O Pensador e mais.

AC/DC: Cliff Williams também aparece em foto de Vancouver
11/02/2019

Uma nova imagem parece confirmar que Cliff Williams também esteve envolvido nas gravações do novo álbum do AC/DC, veja em https://www.instagram.com/p/BrYnQalgRCW/?utm_source=ig_embed. A foto, feita pelo personal Trainer Scott Frinskie em um hotel de Vancouver, próximo ao estúdio onde foram registradas as gravações, mostra Brian Johnson e Cliff Williams, em setembro de 2018. No final do mês passado, Brian "confirmou" que o AC/DC registrou um novo álbum de estúdio recentemente, confira.

Produção da Tour Eluveite e Tuatha de Danann sorteiam ingressos
11/02/2019

Em parceria com o fã clube Eluveite Brasil, a produtora EV7 Live irá sortear 02 ingressos para cada show da turnê do Eluveite + Tuatha de Danann pelo Brasil, turnê esta organizada juntamente com a Venus Concerts. Será 1 ingresso sorteado através da EV7 Live e 1 através do perfil da Eluveitie Brasil no instagram (@eluveitiebrasil). Para maiores informações sobre o regulamento do sorteio e como participar do mesmo, basta acessar o link a seguir: https://www.facebook.com/EV7live/photos/a.185289514965075/1118192765008074.
A banda suíça Eluveitie, um dos maiores nomes do Folk Metal mundial, chega esta semana ao Brasil após 4 anos para uma série de apresentações pelo país. O grupo está preparado para mostrar ao vivo a nova formação aos brasileiros, em um show recheado de seus maiores clássicos além de sons que virão a fazer parte de seu futuro álbum, "Ategnatos". Para completar e fazer desta turnê uma ocasião ainda mais especial, os duendes mineiros do Tuatha de Danann irão acompanhar o grupo, fazendo desta ocasião um verdadeiro deleite para os fãs do estilo.

A caminho do Brasil, Fantastic Negrito recebe Grammy de Melhor Álbum de Blues Contemporâneo
11/02/2019

FANTASTIC NEGRITO recebeu na noite de ontem o Grammy de Melhor Álbum de Blues Contemporâneo pelo disco Please Don't Be Dead. No dia 19 de março, ele sobe ao palco do Cine Joia, em São Paulo, para apresentar o repertório do trabalho premiado. Trata-se da primeira vez do artista no Brasil. Os fãs de Fantastic Negrito irão testemunhar de perto uma verdadeira catarse voltada ao blues/rock de um homem que se autodescreve como “a encarnação de um músico que renasceu após passar por muita merda”. É a história do homem que teve que morrer e renascer três vezes em cinco décadas antes de conhecer o sucesso, a crítica e o mundo.
A primeira vida, como ele gosta de brincar, acabou aos 20 e poucos anos, período em que ainda vivia com a família em Oakland e onde passava os dias gravando e aprendendo a tocar todos os instrumentos que podia. Os estudos foram interrompidos por problemas que enfrentou nas violentas ruas da cidade dominada pelas drogas, “homens mascarados” e armas, culminando em um incidente que quase custou a sua vida. Decidiu então que era hora de fazer as malas e se mudar para Los Angeles com o pouco que tinha e algumas fitas demo em mãos.
Na segunda vida, Fantastic Negrito conseguiu um contrato milionário com uma gravadora e se viu rumo ao estrelato e à fama, mas logo tornou-se um músico infeliz em meio à vida promíscua e de tantas promessas de Hollywood, fazendo com que ele entrasse no que chamou de “morte criativa”. O primeiro álbum não atendeu as expectativas dos empresários e o artista desistiu da carreira após muitas crises com a indústria local e consigo mesmo. No final dos anos 90, se envolveu em um grave acidente de trânsito que o deixou em coma por semanas. Como resultado, perdeu algumas das habilidades musculares para fazer música e então decidiu que teria uma “vida normal” longe da música. Quebrado, em recuperação e sem perspectivas, vendeu tudo o que tinha e voltou para casa.
De volta a Oakland, deixou a arte de lado e passou a “plantar vegetais, criar as suas galinhas e ganhar dinheiro vendendo maconha”, mas a vontade de mostrar a sua música ao mundo aliada a novas experiências, incluindo o nascimento do primeiro filho, fez com que ele se voltasse ao blues e passasse a mostrar seus sons nas ruas da cidade. Bingo. A terceira vida de Fantastic Negrito começava.
Em menos de um ano, o músico começou a ganhar notoriedade e teve a chance de se apresentar no icônico Tiny Desk, da NPR, onde mostrou seu talento ao mundo e a uma pessoa em especial: Chris Cornell. O lendário vocalista do Soundgarden o convidou para tocar com ele ao redor do globo e também na reunião do Temple Of The Dog, e de repente tínhamos um dos nomes mais quentes da nova música na forma de Fantastic Negrito e sua mistura certeira de blues, R&B e muito rock and roll.
“The Last Days Of Oakland”, lançado em 2016, ganhou o Grammy no início de 2018 e “Please Don’t Be Dead”, um dos melhores álbuns de 2018, já está indicado ao prêmio em 2019, ambos aclamados pela crítica e pelo público. Fantastic Negrito canta sobre “a vida após a destruição” e dedica seu trabalho “a todos que um dia já sentiram que era o fim da linha, mesmo quando não gostariam que fosse e quisessem continuar. Essas músicas são para você”. Essa é a primeira apresentação de Fantastic Negrito e sua banda no Brasil.
A abertura da noite fica por conta da banda curitibana MULAMBA, que mistura rock and roll com ritmos brasileiros e latinos e tem uma das performances mais incríveis do país na atualidade. Desconstrução, temas contundentes e letras impactantes marcam o trabalho do supergrupo, que traduz suas mensagens por meio de uma linguagem poética e performances potentes, reforçando o protagonismo feminino no cenário musical.
Em 2018 o álbum de estreia das poderosas mulheres que tomam o palco de assalto, homônimo, foi eleito pelo Tenho Mais Discos Que Amigos! como o melhor disco nacional do ano, e no show com o Fantastic Negrito elas deixarão bem claro os motivos pelos quais estão lá. Fantastic Negrito se apresenta no dia 19 de março em São Paulo no Cine Joia. Os ingressos custam de R$80,00 a R$160,00 e já estão à venda através da plataforma Ingresse.
Fonte: Assessoria de Imprensa - Trovoa Comunicação - Carol Pascoal e Letícia Saraiva.

Chaosfear lança lyric video de 'Global Atrocity', single que marcou o retorno da banda, sete anos após o EP "Legacy of Chaos"
11/02/2019

"Global Atrocity", single que marcou o retorno do Chaosfear, acaba de ganhar um lyric video, produzido por W. Perna (Genocidio), que também foi responsável pela arte de capa. A letra fala sobre uma pessoa que passou por várias provações na vida, períodos conturbados e agora tenta se livrar dos tempos de escuridão. "As tentações rodeiam esta pessoa, aquela voz do lado obscuro da vida fala no ouvido dela a todo instante, mas a voz interior fala mais alto e a pessoa consegue se livrar desses males", explica o vocalista e guitarrista Fernando Boccomino. Veja o vídeo em https://youtu.be/zLI4uHdjHxs.
A retomada dos trabalhos por Fernando Boccomino (vocal e guitarra), Eduardo Boccomino (guitarra), Marco Nunes (baixo e teclado) e Billy Houster (bateria) tem como objetivo escrever uma nova história com o Chaosfear, que lançou os álbuns "One Step Behind Anger" (2006 leia resenha) e "Image of Disorder" (2008), além dos EPs "Inside The Extreme World" (2003) e "Legacy of Chaos" (2012 confira detalhes).
O single "Global Atrocity", que está disponível nas plataformas de streaming (Spotify, Deezer, Apple Music, Amazon), contou com produção dividida pela banda, Wagner Meirinho e Tiago Assolini (Loud Factory). "Global Atrocity" traz vocais mais limpos e graves, além de variar melancolia e agressividade. "Os vocais misturam melancolia e agressividade, traduzindo de forma direta a ideia contida na letra", concluiu Fernando Boccomino. Site relacionado: www.facebook.com/chaosfear. Contato para shows: chaosfearband@gmail.com. Fonte: Ricardo Batalha - ASE Music - www.asepress.com.br/music.

Ghost: ouça faixas da banda ao-vivo na BBC Radio 1
11/02/2019

A banda de rock sueca Ghost, indicada para vários Grammys, se apresentou ao vivo nos estúdios Maida Vale da BBC Radio 1. As faixas podem ser ouvidas aqui ou no player https://www.youtube.com/watch?list=PLOYhCuDfZ2LxVbqXos0CXw8F8TTPwL2U_&v=llY7GoA9ZJ0. Músicas em destaque: "Rats"; "Dance Macabre"; "Life Eternal" e "Faith".

Accept: banda volta aos palcos com baixista substituto; veja vídeos
11/02/2019

O Accept voltou aos palcos, entre o fim de janeiro e início de fevereiro, para dois shows no cruzeiro 70.000 Tons Of Metal. Os vídeos das apresentações começaram a chegar na internet e mostram quem é o substituto do baixista Peter Baltes. A vaga foi assumida por Danny Silvestri, aparentemente, ainda de modo temporário. Por meio das redes sociais, o Accept agradeceu a Silvestri pela disponibilidade para as duas apresentações.
"Um grande 'obrigado' para Danny Silvestri - vocês o conhecem do nosso show no Wacken em 2017 e o DVD 'Symphonic Terror' - por nos ajudar no 70,000 Tons Of Metal! Danny é um grande baixista - sempre um prazer em curtir com ele - e um grande amigo que fez o nosso dia", afirmou a banda. Veja, as eguir, alguns vídeos do Accept no 70,000 Tons Of Metal e o repertório apresentado em ambos os shows:
"Metal Heart" -  https://www.youtube.com/watch?v=-0Ip8Nqybvg
"Fast As A Shark" -  https://www.youtube.com/watch?v=qar0yLO9hE4
"Restless And Wild"  - https://www.youtube.com/watch?v=yNRSFT2L5Ls
"Die By The Sword" - https://www.youtube.com/watch?v=lfFh6moQjAU
Repertório do show de 31 de janeiro (13 músicas): Die by the Sword; Stalingrad; Restless and Wild; No Regrets; Shadow Soldiers; Princess of the Dawn; Midnight Mover; Up to the Limit; Pandemic; Fast as a Shark; Metal Heart; Teutonic Terror e Balls to the Wall.
Repertório do show de 3 de fevereiro (14 músicas): Die by the Sword; Stalingrad; Restless and Wild; London Leatherboys; Analog Man; Final Journey; Princess of the Dawn; Monsterman; Pandemic; Fast as a Shark; Metal Heart; Teutonic Terror; Balls to the Wall e I'm a Rebel.
A saída de Peter Baltes havia sido anunciada no fim de novembro, semanas após os últimos shows da banda em 2018. "A todos os fãs de Accept: quero anunciar a minha saída como baixista do Accept. Estou com a banda desde o início. Muitos de vocês estiveram conosco desde então. Obrigado por todos os anos incríveis que compartilhamos juntos", disse ele, na ocasião.
O guitarrista Wolf Hoffmann, que também integra o Accept desde o seu início, destacou: "Passamos quatro décadas juntos, atravessamos altos e baixos e me lembro de alguns momentos incríveis no palco. Havia um entendimento cego entre nós, pessoal e musicalmente. Isso é muito raro nesse meio!".
Hoffmann disse que, especialmente nos últimos 10 anos, "após o revival do Accept ter sido tão divertido e bem-sucedido", ele pensou que estaria junto de Baltes "até que um dos dois caísse morto no palco". "Acho que eu estava errado, não era para ser. Ver Peter deixar o Accept agora me deixa muito triste, mas não posso fazer nada além de desejar o melhor a ele", afirmou o guitarrista.

Red Hot Chili Peppers: assista ao show no Grammy com Post Malone
11/02/2019

Um vídeo divulgado no YouTube traz a apresentação do Red Hot Chili Peppers com o rapper Post Malone durante a cerimônia do Grammy 2019, realizada no último domingo (10) no Staples Center de Los Angeles, Estados Unidos. Post Malone abre a apresentação sozinho, no palco, tocando sua música "Stay" no violão. Depois, ele emenda outra canção dele, "Rockstar". Por fim, os Chili Peppers aparecem para tocar "Dark Necessities", de autoria da banda, com Malone assumindo a guitarra e os backing vocals, confira: https://www.youtube.com/watch?v=vjjMkiysclQ.
No evento, Post Malone concorria aos prêmios de Gravação do Ano, Melhor Música de Rap, Álbum do Ano e Melhor Performance Pop, mas não venceu nenhum. Os Chili Peppers não foram lembrados em nenhuma categoria, até porque seu trabalho mais recente, "The Getaway", é de 2016.
A parceria com o Red Hot Chili Peppers não foi a primeira de Post Malone com uma banda de rock em um grande evento. No MTV Video Music Awards (VMA) de 2018, o rapper cantou junto do Aerosmith, em um medley com os clássicos "Dream On" e "Toys In The Attic", além de sua canção própria, "Rockstar".

Kiss: cabelo de cover de Paul Stanley pega fogo, mas ele não para show
11/02/2019

Um vídeo de Bobby Jensen, vocalista e guitarrista do Hairball, parece mostrar a sua verdadeira paixão por estar em cima de um palco. Na filmagem viralizada neste fim de semana, o músico, que estava vestido como Paul Stanley (Kiss), tem o seu cabelo incendiado, mas, mesmo assim, não interrompe sua apresentação, veja em https://www.youtube.com/watch?v=1RVokmGzNqc.
Na ocasião, o Hairball estava tocando "Detroit Rock City", do Kiss, quando o cabelo de Bobby Jensen - que não é peruca, diferente do que havia sido divulgado nas redes sociais anteriormente - começou a pegar fogo, provavelmente graças aos lança-chamas que ficam posicionados no palco. As chamas se alastraram rapidamente no couro cabeludo do rapaz.
Um dos músicos tenta conter a situação, mas não consegue e chama por ajuda. Em seguida, duas pessoas que trabalhavam no evento resolveram. E tudo isso aconteceu sem que Jensen deixasse de cantar ou tocar. Em entrevista ao Ultimate Classic Rock, Bobby Jensen explicou que não se importou em continuar cantando e tocando porque "faz parte da diversão". "Eu sabia que estava pegando fogo e não era peruca, é o meu cabelo. Foi algo bem legal e estúpido. Agora, tenho um corte de cabelo ao estilo de Alice Cooper bem mais legal", afirmou.
Embora tenha tocado em uma banda cover de Kiss chamada Strutter anteriormente e faça parte do Hairball há 15 anos, Bobby Jensen disse que nada parecido havia acontecido com ele anteriormente, mas que sempre está preparado para tal - por isso ele não enlouqueceu durante o ocorrido. "Tenho total confiança nos meus caras, que vão apagar o fogo. Apenas pensei: 'vou cantar enquanto estou pegando fogo'", disse.
Os próprios integrantes do Kiss, citados por Bobby Jensen como amigos dele, entraram em contato para saber se ele estava bem. "Eles assistiram ao vídeo e disseram: 'p*rra, você ficou ali e continuou cantando' - como eu disse, nossa equipe é de profissionais, estamos com pirotecnias o tempo todo'", afirmou o músico, que garantiu estar bem. O Hairball não faz apenas covers de Kiss. A banda toca músicas de Van Halen, Mötley Crüe, Bon Jovi, Alice Cooper, Queen, Journey e Aerosmith, entre outros. O grupo conta com outros vocalistas, que se apresentam com o visual dos homenageados - por exemplo, após as versões de Kiss, Jensen é substituído por um cantor que se veste como David Lee Roth.

Rhapsody Of Fire: Alex Staropoli não quis se vingar de Turilli e Lione em disco de regravações
11/02/2019

Em entrevista ao Headbanger.ru, o tecladista do Rhapsody Of Fire, Alex Staropoli desmentiu os comentários de que o disco de regravações "Legendary Years" se tratava de uma resposta à turnê de Luca Turilli e Fabio Lione tocando os clássicos do Rhapsody. “Não é comum pegar músicas antigas e regravá-las. À época, eu não estava pronto para compor um disco de inéditas. Não era o momento certo, porque precisava de bastante tempo. Decidimos fazer essa regravação. Foi muito emocionante e difícil de fazer. Demoramos oito meses. Trata-se de uma nova apresentação da banda e, também, como tocaríamos essas músicas ao vivo, os fãs já teriam a chance de ouvi-las na voz de Giacomo.”
O entrevistador insistiu na pergunta: “para resumir: não era nenhum tipo de vingança pelo Luca e o Fabio saírem em turnê e tocarem essas músicas, sem você?
“Não, absolutamente não. Essas gravações são decididas meses antes e não há nenhuma correlação com a turnê. Não existe tal ideia de vingança de qualquer nem nada similar acontecendo. Todo mundo está fazendo as suas coisas.”
“The Eighth Mountain” será lançado em 22 de fevereiro, via AFM Records.

Dream Theater: "Apenas dou pitacos e me envolvo quando é necessário", diz James LaBrie
11/02/2019

Em entrevista à OUI FM da França, o vocalista do Dream Theater, James LaBrie revelou que não participou tão ativamente no processo de composição do novo disco de inéditas, “Distance Over Time”.
“Eu estou envolvido no disco quando faço sugestões ou digo que não gosto de algo. Por exemplo, eu falo “caras, o que vocês estão tocando não está soando bem”. Sou o vocalista e meu envolvimento se resume às melodias vocais e letras. Sempre lembro que estou num estúdio com caras excepcionais tocando num ritmo alarmante. Apenas dou pitacos e me envolvo quando é necessário. Não considero essencial participar de tudo.” Você poderá por as mãos em “Distance Over Time”, em 22 de fevereiro de 2019, que sairá via InsideOut Music.

Grunge: patriarcas falam sobre o termo
11/02/2019

O baixista Jeff Ament, os guitarristas Bruce Fairweather e Steve Turner, e o vocalista Mark Arm, falaram sobre o surgimento da palavra "grunge" em uma entrevista para a revista Rolling Stone.
Jeff Ament (PEARL JAM, MOTHER LOVE BONE e GREEN RIVER): Eu nem me lembro da palavra “grunge” sendo usada até, talvez, durante as coisas do MUDHONEY. Obviamente, quando o NIRVANA explodiu e as coisas começaram a acontecer para nós, todos fomos agrupados no termo "grunge", mas quando penso em grunge, na verdade penso no GREEN RIVER, MUDHONEY, MELVINS... Desse jeito, para mim parece a coisa certa para designar o "grunge".
Bruce Fairweather (MOTHER LOVE BONE e GREEN RIVER): O termo não significava nada para nós na época, especialmente quando bandas como o STONE TEMPLE PILOTS apareceram, sabe? As pessoas diziam: "Eles são totalmente grunge". E eu respondia: "Hmmm... Então tá bom".
Steve Turner (MUDHONEY e GREEN RIVER): O termo já estava sendo usado um pouco para descrever guitarras com som sujo. Acho que a primeira vez que ouvi o termo foi quando usamos o pedal de distorção para guitarra chamado fuzz-tone, porque soava como um tubo quebrado ou algo assim... Para mim, era um som bem sujo.
Mark Arm (MUDHONEY e GREEN RIVER): Eu acho que Bruce Pavitt (co-fundador da Sub Pop) escreveu um pequeno trecho num catálogo da Sub Pop que dizia: “Grunge, que destruiu a moral de uma geração”. Foi apenas uma hipérbole completa, tipo, sim, como se uma geração inteira tivesse escutado aqueles discos.
Steve Turner: Eu não me importo de ser chamado grunge. Com o MUDHONEY, acho que já era em 1995, todo mundo estava se auto-denominando "grunge de Seattle” e eu pensava: "Cara, se alguém é grunge, somos nós".
Mark Arm: Quando as pessoas dizem que o GREEN RIVER é a banda influente do grunge, eu aponto todos os meus dedos para o MELVINS, certo? Eles estavam fazendo um som antes do GREEN RIVER.

Slayer pode fazer seu último show em dezembro
11/02/2019

A página Metal Addicts relata que ouviram de uma "fonte anônima " que Slayer finalizará sua turnê de despedida em dezembro com um show na arena L.A. Forum em Los Angeles. O provável final da turnê de despedida ainda não foi anunciado, mas de acordo com a referida fonte, definitivamente vai ser a última aparição do Slayer em palco em sua cidade natal de Los Angeles, e supostamente contará com três bandas ou mais como convidados especiais, incluindo Anthrax, Testament e Exodus.
A despedida da banda norte-americana Slayer, contará com Anthrax e Testament juntos mais uma vez, mas também o guitarrista Gary Holt devera fazer seu trabalho com Slayer e Exodus, como ele fez em 2014 quando essas duas bandas excursionaram com Suicidal Tendencies.
Com pouco mais de um ano desde que o Slayer anunciou que estavam embarcando em uma turnê mundial de despedida, que começou na América do Norte em maio do ano passado, a banda vai viajar muito durante esse ano de turnê, incluindo os E.U.A com Lamb Of God, Amon Amarth e Cannibal Corpse, bem como uma série de aparições em Festivais na Europa, Austrália, Ásia e América do Sul. Após 37 anos de gravações e shows, Slayer anunciou em janeiro de 2018 que eles iriam embarcar em sua turnê final, que chegaria ao fim em 2019.

Tsavo Inc.: fecha assessoria com a Roadie Metal
11/02/2019

Formada em 1995, o Tsavo Inc. é um dos pioneiros do Thrash Metal da cidade de Goiânia, o grupo surgiu com uma força monstruosa que arrebatou uma legião de jovens fãs da época. Sendo presença confirmadas nos principais eventos da cidade, o grupo infelizmente decretou seu fim em meados dos anos 2000.
Após esse encerramento repentino, o grupo retomou sua carreira e lançou o álbum “When The Lions Are Hungry” em formato físico. Aos poucos a banda vai retomando seu espaço e atualmente, está em fase de testes para um novo vocalista. Mesmo em fase de estruturação interna, a banda tem alguns planos já formados em sua mente, sendo que o primeiro deles é oficializar o fechamento com a assessoria de imprensa Roadie Metal. O outro ponto, é confirmar o lançamento do primeiro álbum “When The Lions Are Hungry” em todas as plataformas de Streaming do mundo através do selo Roadie Metal. Confira o clipe da música que leva o nome da banda, “Tsavo”: https://www.youtube.com/watch?v=NwvzLbsXRVQ.
Mais informações: Facebook: https://www.facebook.com/Tsavo-385260622289402/?modal=admin_todo_tour e Roadie Metal Press: http://roadie-metal.com/press/tsavo/. Fonte: Gleison Junior (Assessor/Diretor) - Facebook Page Oficial: https://www.facebook.com/RoadieMetal/; Facebook Page Assessoria: https://www.facebook.com/roadiemetalassessoria/ e Site: http://roadie-metal.com/.

Congo Blue faz show no ABC Paulista no dia 23 de fevereiro, a banda paulistana abre o show da banda Glória, no Tree, em São Caetano do Sul
11/02/2019

No sábado, dia 23 de fevereiro, a partir das 20h, a banda paulistana CONGO BLUE se apresenta no espaço Tree, em São Caetano do Sul. Com uma pegada rocker, muita atitude e beirando uma estética punk pop dos anos 90, o grupo apresentará músicas autorais como “Concreto”, “Rótulos”, “Começo do Fim” e “Só mais um”, que fazem parte do EP “Fundamento”, além de clássicos do rock nacional. O show será a abertura da apresentação da banda “Glória”. Os ingressos para o evento já estão disponíveis pelo site https://www2.clubedoingresso.com/evento/gloria-tree-23-02-2019, a partir de R$25 - sujeito à termino de lote. As bandas Concordia, Mad Sneakers, Dry Life e Lollais também se apresentam na mesma noite.
SOBRE CONGO BLUE:
A CONGO BLUE é formada por Pedro Palma (vocalista), Jeferson Elias (guitarrista) ,Matheus Reis (Guitarra), Jonatas Braga (Bateria) e Bruno Vila Nova (Baixo). A banda foi formada ainda na época de escola. A inspiração para o nome veio da canção “Mulher de Fases”, da banda Raimundos e, com originalidade, resgata o viés contestador e controverso do rock, símbolo da quebra de paradigmas. “CONGO BLUE é sobre a inquietude do questionamento e expressão do inconformismo”, afirma Palma.
O lançamento do primeiro EP “Fundamento” e a chegada ao cenário musical foram apadrinhados por Martin Mendonça e Duda Machado, da banda Pitty.  Em 2018 a CONGO BLUE lançou três videoclipes das músicas: “Concreto”, “Rótulos”, e “Só mais um”.
Acompanhe a CONGO BLUE: Facebook - https://www.facebook.com/congoblueoficial/; Instagram - https://www.instagram.com/congoblueoficial/ e YouTube - https://www.youtube.com/channel/UCe_cptehDcwDfnPj2-icD-A. Para ouvir CONGO BLUE no spotify >>> https://open.spotify.com/artist/1hgqiYl7zVwo6RVjJIznDe. Fonte:  CONGO BLUE - Carla Farias. Coordenação de Atendimento | Ana Carolina; Diretora de operação | Patrícia Saraiva; Direção Executiva | Erika Digon.

Prelúdio X relança clipe ao vivo de "Precioso Sangue"
11/02/2019

A banda Prelúdio X tinha lançado recentemente em seu canal no Youtube um clipe gravado ao vivo para a faixa "Precioso Sangue", que está presente em seu novo EP chamado "Triunfo da Vida". Porém por conta de questões técnicas o vídeo teve que ser apagado e com isso uma nova versão está disponibilizada, podendo ser conferida por todos logo mais abaixo.
Nesta nova versão o áudio é o mesmo da versão em estúdio, apenas sendo misturado com as cenas da apresentação grupo na edição de 2018 Oktober Only Rock, festival que aconteceu na cidade de Recife/PE tendo a participação de Gleice Vieira, da banda Lilium Vitae como vocalista convidada.
A edição e produção do material em vídeo ficou por conta da Lumos e em áudio por Joel Lima do J.A. Estúdio. O vídeo de "Precioso Sangue" pode ser conferido no link: https://www.youtube.com/watch?v=hDa7Nxc72rU.
Prelúdio X é Leandro Silva - Vocal; Gerson Souza - Guitarra; Cristiano dos Santos - Baixo; Jorgeano Abreu - Teclados e Tarcílio Soares - Bateria.
Contatos: Facebook: www.facebook.com/officialpreludiox; E-mail: officialpreludiox@gmail.com; Instagram: @preludioxofficial e Youtube: https://www.youtube.com/channel/UCEGQ6gVVrQBfAAX7uC_paDg. Assessoria de Imprensa: Lex Metalis Assessoria - E-mail: lexmetalisaa@gmail.com; Facebook: www.facebook.com/LexMetalisAA e Instagram: @lexmetalisaa.

St. Vincent: desbancando Greta e Ghost no Grammy de Música de Rock
11/02/2019

A cantora St. Vincent conquistou, neste domingo (10), o prêmio de Melhor Música de Rock no Grammy 2019. O anúncio foi feito em evento no Staples Center de Los Angeles, nos Estados Unidos. A artista obteve o troféu na categoria devido à música "Masseducation", lançada no álbum de mesmo título. Ela deixou para trás os concorrentes Greta Van Fleet, Bring Me The Horizon, Ghost e Twenty One Pilots.
St. Vincent foi indicada ao seu primeiro Grammy em 2015 por Melhor Álbum de Música Alternativa, em 2015 - e venceu com seu álbum autointitulado de 2015. Neste ano, perdeu o prêmio de Melhor Álbum de Música Alternative para Beck.
Veja: a lista de indicados com suas obras: Greta Van Fleet, "Black Smoke Rising"; Bring Me the Horizon, "MANTRA"; Ghost, "Rats"; Twenty One Pilots, "Jumpsuit" e St. Vincent, "Masseducation" (vencedora)

High On Fire: é deles o Grammy de Melhor Performance de Metal
11/02/2019

O High On Fire levou para casa o prêmio de Melhor Performance de Metal no Grammy 2019. A vitória foi anunciada durante evento no Staples Center de Los Angeles, nos Estados Unidos, neste domingo (10). A banda conquistou o prêmio da categoria devido à música "Electric Messiah", lançada no álbum de mesmo nome, de 2018. O grupo deixou para trás os concorrentes Between the Buried and Me, Deafheaven, Trivium e Underoath.
Com exceção do Underoath, que foi indicado ao Grammy em 2007 e 2010, todas as bandas eram novatas na premiação - incluindo o vencedor High On Fire. Veja a lista de indicados com suas obras: Between the Buried and Me, "Condemned to the Gallows"; Deafheaven, "Honeycomb"; High On Fire, "Electric Messiah" (vencedor); Trivium, "Betrayer" e Underoath, "On My Teeth"

Chris Cornell: vencedor do Grammy de Melhor Performance de Rock
11/02/2019

O músico Chris Cornell venceu o prêmio de Melhor Performance de Rock no Grammy 2019. O anúncio foi feito durante evento no Staples Center de Los Angeles, nos Estados Unidos, neste domingo (10). O prêmio foi conquistado na categoria devido à música "When Bad Does Good", lançada na coletânea "Chris". Os filhos do cantor, Toni e Christopher, receberam a honraria. Falecido em 2017, Chris deixou para trás os concorrentes Arctic Monkeys, Fever 333, Greta Van Fleet e Halestorm.
Indicado 16 vezes por trabalhos com Soundgarden, Audioslave e em carreira solo, Chris Cornell venceu por duas vezes, ambas com o Soundgarden. Da primeira, levou o prêmio de Melhor Performance de Metal pela música "Spoonman". Já na segunda ocasião, conquistou o gramofone graças à música "Black Hole Sun". Veja a lista de indicados com suas obras: Arctic Monkeys, "Four Out of Five"; Chris Cornell, "When Bad Does Good" (vencedor); Fever 333, Made an America; Greta Van Fleet, "Highway Tune"; Halestorm, "Uncomfortable".

Grammy: filme sobre Quincy Jones desbanca Clapton e Elvis em categoria
11/02/2019

O filme "Quincy", sobre a trajetória do lendário produtor Quincy Jones, venceu a categoria de Melhor Filme Musical no Grammy 2019. A informação foi divulgada durante a premiação, realizada nos Estados Unidos neste domingo (10). A vitória de "Quincy" ocorreu em meio a outros nomes fortes na disputa. São eles: "Life In 12 Bars", sobre o icônico guitarrista Eric Clapton; e "The King", sobre o rei do rock Elvis Presley; "Whitney", sobre a já falecida cantora pop; e "Itzhak", sobre o violinista israelense Itzhak Perlman.
Veja a lista de indicados: Eric Clapton, Life In 12 Bars; Whitney Houston, Whitney; Quincy Jones, Quincy (vencedor); Itzhak Perlman, Itzhak e Elvis Presley, The King. Distribuído pela Netflix, "Quincy" garantiu o 28° prêmio da trajetória de Quincy Jones em Grammys. O produtor é o segundo maior vencedor da história da premiação, ficando atrás apenas dos 31 troféus do maestro Georg Solti.

Tim Ripper Owens: respondendo aos fãs que o chamam de arroz de festa
11/02/2019

Em uma entrevista recente ao KNAC.COM, o ex-vocalista do JUDAS PRIEST, Tim "Ripper" Owens, declarou que está em muitos projetos, com a intenção de solidificar somente uma banda. Atualmente, ele participa dos seguintes projetos, não perca a conta: SPIRITS OF FIRE, CHARRED WALLS OF THE DAMNED, A NEW REVENGE, DIO DISCIPLES e THE THREE TREMORS.
“O objetivo é sempre criar uma banda e permanecer com ela. É curioso, porque o público brinca dizendo que não comprará o disco porque não sabe se ele tornará uma banda (risos). E a resposta da gravadora é a seguinte: Não nos importamos. Existem caras que manjam tudo de música e dão pitacos de como administrar a minha carreira, dizendo que eu deveria estar numa banda. Caso estivesse numa banda, trabalharia das nove às cinco e cinquenta horas por semana para pagar minhas contas. Sou um músico. Este é o meu trabalho”.

Musical Jesus Christ Superstar é derrotado no Grammy 2019
11/02/2019

O musical de TV "Jesus Christ Superstar Live In Concert", que reproduz a ópera-rock "Jesus Christ Superstar", perdeu o prêmio de Melhor Álbum de Teatro Musical no Grammy 2019. O anúncio, feito neste domingo (10) em evento nos Estados Unidos, privilegiou a gravação do musical "The Band's Visit", da Broadway.
"Jesus Christ Superstar Live In Concert" chama a atenção dos fãs de rock não apenas por ser uma adaptação da consagrada ópera-rock em questão como, também, por ter a participação do vocalista Alice Cooper no papel de Herodes Antipas. O musical foi ao ar pela NBC, nos Estados Unidos, na Páscoa de 2018.
Confira, a seguir, os indicados ao prêmio de Melhor Álbum de Teatro Musical no Grammy 2019: The Band's Visit (vencedor); Carousel; Jesus Christ Superstar Live In Concert; My Fair Lady e Once On This Island.

My Chemical Romance: Gerard Way sente saudade de tocar com a lendária banda
11/02/2019

A separação dos roqueiros do My Chemical Romance, em 2013, foi uma surpresa aos fãs que tem aguardado ansiosamente uma reunião. Em entrevista ao The Guardian, o vocalista Gerard Way revelou as motivos da separação e a possibilidade de retorno.
Way destacou à época conturbada do disco Danger Days (2010): “Quando nos deparamos com o sucesso, as pessoas começam a dar pitacos e aí surgem os problemas”, declarou o cantor. "Todo mundo tinha uma opinião do que o My Chemical Romance deveria ser. É complicado descobrir que direção tomar. Somos pego nessa armadilha, pensando que o material é bom o suficiente. O vocalista continua a reflexão: “Não estava mais divertido tocar. A separação da banda me tirou da indústria. Nós recebemos ofertas para nos reunir. É muito legal e eu tenho saudade de tocar com os caras, mas não penso desse jeito”.

Guns N' Roses perde Grammy de Melhor Box para Weird Al Yankovic
11/02/2019

O Guns N' Roses perdeu o prêmio de Melhor Box ou Edição Limitada Especial no Grammy 2019. O anúncio foi feito durante evento realizado neste domingo (10), nos Estados Unidos. "Weird Al" Yankovic acabou vencendo, com o material "Squeeze Box: The Complete Works Of 'Weird Al' Yankovic" A indicação foi feita ao box set "Appetite For Destruction - Locked 'N Loaded", lançado na metade de 2018. O material de luxo compilou diversas gravações relativas ao período em que a banda fez seu álbum de estreia, "Appetite For Destruction", de 1987.
Outro nome ligado ao rock que concorreu - e perdeu - o prêmio foi o Grateful Dead, que concorria com "Pacific Northwest '73-74': The Complete Recordings". Veja os indicados: Guns N' Roses, Appetite for Destruction (Locked N' Loaded) Box Set; The Decemberists, I'll Be Your Girl; Grateful Dead, Pacific Northwest '73-74': The Complete Recordings (vencedor); "Weird Al" Yankovic, Squeeze Box: The Complete Works Of 'Weird Al' Yankovic e Johnny Nicholas, Too Many Bad Habits.
Confira, a seguir, um pouco mais de "Squeeze Box: The Complete Works Of 'Weird Al' Yankovic", material vencedor do Grammy de Melhor Box ou Edição Limitada: https://www.youtube.com/watch?v=lrjoAdv44wM.

Yngwie Malmsteen admite que sempre pagou pau para Brian May e Angus
11/02/2019

Em entrevista ao Andy Rawll da Metal Talk, o modesto guitarrista Yngwie Malmsteen revelou que nutre enorme admiração Brian May, do Queen e Angus Young, do AC/DC. “Desde muito cedo, eu me afastei dos guitarristas para me dedicar ao violino clássico, o que é 99% da minha referência musical, especialmente Paganini. Todavia, ouço guitarristas e admiro muito caras como Alan Holdsworth.”
“Gosto de guitarristas improváveis, como Angus Young e Brian May. Eles são ótimos. Existem grandes guitarristas por aí. Mas são influências para mim? Não.”

A New Revenge: Ripper Owens em mais uma banda
11/02/2019

New Revenge (anteriormente PROJECT ROCK e ROCKSTAR) - a banda com integrantes do JUDAS PRIEST, ALICE COOPER, OZZY OSBOURNE e SCORPIONS - lançará seu álbum de estréia, "Enemies & Lovers", no dia 29 de março pela gravadora independente australiana Golden Robot Records. A banda apresenta uma das melhores vozes do metal de todos os tempos, Tim "Ripper" Owens (ex-JUDAS PRIEST, ICED EARTH), um dos mais versáteis e conhecidos guitarristas do rock Keri Kelli (SLASH'S SNAKEPIT, ALICE COOPER , VINCE NEIL), o lendário baixista Rudy Sarzo (OZZY OSBOURNE, WHITESNAKE, QUIET RIOT) e o antigo baterista do SCORPIONS, James Kottak (também do KINGDOM COME).
Devido a conflitos de agendamento, Sarzo não pôde comparecer às filmagens dos vídeos de A NEW REVENGE. O bom amigo e renomado baixista, Phil Soussan (OZZY OSBOURNE, LAST IN LINE), entrou no último minuto para ocupar seu lugar. Kelli fala sobre a banda: "Começando o processo de composição, nós dissemos: 'Vamos nos juntar e criar três ou quatro músicas originais'. Sem qualquer pressão, apenas criando, finalmente, chegamos às onze músicas com as quais todos ficamos felizes. "Here To Us" foi a primeira música que escrevemos para esse álbum. Foi muito rápido e foi bem simples de escrever. É basicamente uma ode aos fãs de hard rock do planeta. "
Ele também comenta sobre "Enemies & Lovers": "Já faz muito tempo, mas está completamente acabado - mixado, masterizado e pronta. Estamos todos muito, muito animados para finalmente soltar isso na comunidade do hard rock". A NEW REVENGE vai pegar a estrada nos EUA para divulgar "Enemies & Lovers" ao longo de 2019 e está visando uma turnê européia no final do ano.
"Here To Us" estreou em 2013 no "Drive Time Morning Show" da Rússia com Evgeny Shtoltz. Owens disse à revista RockEra sobre A NEW REVENGE: "Começou como uma banda de estrelas tocando músicas de todas as nossas carreiras. Então nós compusemos um CD e gravamos, e mal posso esperar para lançá-lo." Ele descreveu a direção musical da banda como "apenas um bom e velho hard rock". o lineup de turnês do PROJECT ROCK também incluiu Teddy "Zig Zag" Andreadis (GUNS N 'ROSES) nos teclados. O video da música The Way pode ser conferido https://www.youtube.com/watch?v=JLP3US8M3DA.

Rammstein: tudo o que sabemos do novo disco e turnê em FAQ
11/02/2019

A edição alemã da Rolling Stone preparou um simpático FAQ para que os fãs de Rammstein entendam a atual situação da banda. Trata-se de um guia básico do vindouro álbum, turnê e futuro dos berlinenses.
Quando o novo álbum de Rammstein será lançado?
O sucessor de “Liebe Ist Für Alle Da” está previsto para abril de 2019.
Como vai ser chamado?
Infelizmente, o título do disco nem a lista de músicas foram divulgados.
Quantos singles ou videoclipes estão planejados?
O guitarrista Richard Kruspe declarou que a banda lançará cinco videoclipes (singles).
O que sabemos sobre o primeiro vídeo?
“No Fire, But Nuns!” foi a legenda publicada no post do Instagram oficial do Rammstein. Não há confirmação oficial do título do primeiro single, mas a banda compartilhou fotos das filmagens. Jonas Akerlund, que já dirigiu o clipe de “Pussy” e o ao vivo de "Paris", é o diretor. Trata-se de um contexto religioso. Freiras, crucifixos e um homem vestindo capa e empunhando uma lança.
Quem produziu o disco?
A banda trabalhou junto com Rich Cosey, produtor do Muse, em Los Angeles.
Como o vindouro disco soará?
“Acho que o disco tem um potencial que a banda ainda não explorou. É como o Rammstein em 3D. Adicionamos novas harmonias”, revelou Kruspe, que está convencido que será o melhor trabalho dos caras.
Quais músicas o Rammstein tocará ao vivo?
Na véspera de Ano Novo de 2018 e no dia 2 de janeiro, eles tocaram em Puerto Vallarta, no México, sem tocar nenhuma música nova. É claro que o Rammstein tocará os seus clássicos ("America", "Du Hast") e, geralmente, são dez músicas substituíveis. Confira abaixo o set-list do último show da banda: 1. Ramm 4; 2. Reise, Reise; 3. Hallelujah; 4. Zerstören; 5. Keine Lust; 6. Feuer frei!; 7. Seemann; 8. Mein Teil; 9. Du riechst so gut; 10. Mein Herz brennt; 11. Links 2-3-4; 12. Ich will; 13. Du hast e 14. Ohne dich.
Encore 01: 1. Sonne; 2. Amerika e 3. Stripped (Depeche-Mode-Cover)
Encore 02: 1. Te quiero puta!
Quanto tempo durará a turnê?
Richard Kruspe anunciou que vão excursionar por bastante tempo. Inicialmente, será Europa, Austrália e, novamente, Europa. Segundo o guitarrista serão de "três a quatro anos" na estrada.

Neal Schon sofre cirurgia de emergência
11/02/2019

O guitarrista Neal Schon (Journey), foi submetido a uma cirurgia de emergência para retirada da vesícula biliar no sábado, 9 de fevereiro. A operação aconteceu no Marin General Hospital em Greenbrae, Califórnia, sob o olhar atento de James G. Minnis, MD.
O roqueiro, que está programado para lançar sua turnê "Journey Through Time" no final deste mês, escreveu no Twitter hoje: "Tive que ir para o pronto-socorro na véspera pois estava com uma infecção a qual foi retirada, como poderia ser melhor?" “Preciso de alguns dias, aparentemente tive isso nos últimos 3 anos e meio e não sabia eu pensava que eram parasitas, estou me sentindo melhor do que nunca! Vejo vocês logo, amigos!”
"Eu gostaria de agradecer ao Dr. Minnis por fazer um trabalho tão incrível e ao pessoal do Marin Hospital Geral por ser incrivelmente gentis, Ros Keith e minha linda esposa Michaele por sempre estarem ao meu lado e me mostrar o que o amor realmente é"
A turnê "Journey Through Time" fará com que Schon suba ao palco ao lado do fundador e tecladista do JOURNEY e SANTANA, Gregg Rolie, do ex-baterista Deen Castronovo, do baixista Marco Mendoza (THE DEAD DAISIES e THIN LIZZY), Chris Collins e o super-produtor Marti Frederiksen (multi-instrumentista, vocal). Após um show de aquecimento no Jackson Rancheria Casino em Jackson - Califórnia em 22 de fevereiro e na noite de abertura oficial da turnê no Fox Theater em Oakland - Califórnia em 23 de fevereiro, os músicos se apresentarão no The Van Buren em Phoenix, Arizona em primeiro de março, e no The Orpheum em Los Angeles, Califórnia, em 2 de março.
"Neal Schon's Journey Through Time" irá realizar todos os maiores sucessos do JOURNEY que todos nós passamos a amar. Eles também realizarão seleções de escolha de suas gravações mais antigas.
Schon e Rolie estreiaram "Journey Through Time" em fevereiro de 2018 no The Independent, em San Francisco, para uma platéia lotada, cantando músicas que abrangem todo o catálogo do JOURNEY - incluindo os três primeiros álbuns, "Journey" e "Look Into The Future" e Next".
A turnê norte-americana de 2018 com o DEF LEPPARD arrecadou US$ 97,1 milhões de 1.003.198 ingressos vendidos, de acordo com os números informados à Billboard Boxscore. A caminhada incluiu 56 datas nos Estados Unidos, além de dois shows no Canadá.

Ozzy Osbourne chegou a ser internado na UTI, mas está melhorando
10/02/2019

O site do tabloide britânico The Sun apontou, por meio de fontes não reveladas, que o vocalista Ozzy Osbourne chegou a ser internado em uma Unidade de Terapia Intensiva (UTI) por três dias, após dar entrada em um hospital de Los Angeles, nos Estados Unidos, na última segunda-feira (4). Ele está em tratamento após sofrer de problemas respiratórios.
De acordo com a fonte do The Sun, Ozzy "não estava em sua melhor fase". "Ele realmente está sofrendo com uma gripe que se tornou uma bronquite. Os médicos temem que ele pudesse contrair pneumonia, o que poderia ser fatal em uma pessoa com mais de 70 anos. Isso assustou os mais próximos a ele, mas os médicos garantiram que ele estava em boas mãos.", afirmou.
Apesar da situação complicada, a fonte apontou que "o pior já passou". "Ozzy é um batalhador e está melhorando dia após dia. O pior já passou. Ele está feliz novamente e mal pode esperar para voltar aos palcos". O plano é que Ozzy Osbourne receba alta hospitalar no fim desta semana. A informação é de que ele está se recuperando bem, apesar de nenhum boletim médico oficial ter sido divulgado até agora. Vale destacar que a nova informação divulgada pelo The Sun tem o viés de desdobramento, não de novidade. Ou seja: Ozzy não foi transferido para a UTI nos últimos dias - ele já estava em terapia intensiva desde sua internação.
Os problemas com a saúde de Ozzy Osbourne já haviam feito o vocalista adiar, para setembro, toda a turnê que faria pela Europa ao lado do Judas Priest durante este mês. O motivo alegado na ocasião foi uma grave infecção respiratória que o acometeu - o diagnóstico poderia evoluir para pneumonia se os shows fossem mantidos.

Gangrena Gasosa: banda e seu Saravá Metal estarão no “Armageddon Metal Fest”
10/02/2019

Diretamente do Rio de Janeiro, o Gangrena Gasosa que é uma das bandas mais peculiares da cena brasileira, é o quinto nome confirmado para o grande festival “Armageddon Metal Fest”. O grupo que surgiu em 1990 com uma proposta bastante original, associando o crossover/thrash a temas da cultura afrobrasileira, já lançou quatro álbuns completos, dois EP’s e vários outros projetos musicais. O CD mais recente, “Gente Ruim só manda Lembrança pra Quem Não Presta” foi lançado em 2018 e é composto por 12 faixas do mais puro Saravá Metal, estilo em que a banda convenientemente foi rebatizada, em referência à canção de mesmo nome presente na demo “A Agonia de Apodrecer em Vida!” de 1990 e no debut “Welcome to Terreiro” de 1993.
O AMF acontecerá no dia 1 de junho, em Joinville/SC a partir das 14h00. Sua grade de atrações será composta por quatorze bandas que promoverão doze horas de som no Centro de Convenções Expoville. As entradas já são vendidas on line pela Ticket Brasil, sem taxa de conveniência e podem ser parceladas em até 12x. As modalidades de ingresso são Entrada Inteira (R$ 230,00), Meia-Entrada e Entrada Promocionalcom doação de 1kg de alimento não perecível ou ração para cães ou gatos (R$ 115,00) e AMF Vip Xperience (ingresso + entrada às 13h00 + cartão IPA com 2 chopps pilsen + credencial + 10% off de desconto na loja oficial do evento = R$ 160,00).
O AMF tem sua excursão oficial em Curitiba/PR. Sem dar direito ao ingresso a Excursão Saindo de CWB transportará as pessoas passando pelo Aeroporto Afonso Pena, com bebidas como água e refrigerante incluídas no valor do serviço que é de R$ 80,00. A excursão é organizada pela Mosh Travel e o valor também pode ser parcelado no site.
A pessoa portadora de necessidade especial, ao adquirir ingressos: Inteira, Meia-Entrada ou Promocional, será beneficiada pelo projeto #EventoAmigoPNE, que dá direito à entrada gratuita de seu acompanhante. O “Armageddon Metal Fest” é uma realização da Mosh Productions e Metal Scream, com apoio de Opa Bier, Programa Midnight Metal e Radio Mundo Livre FM. Fonte: Leonardo M. Brauna - Diretor - www.Braunamusicpress.com; www.Facebook.com/braunamusicpress; www.Instagram.com/bmusicpress e www.Twitter.com/BMP_Assessoria. 

Deep Memories: debut também é destaque internacional
10/02/2019

‘Rebuilding The Future’, debut do DEEP MEMORIES, não só impressionou os fãs brasileiros como vem tendo uma aceitação muito boa em todo o mundo! Prova disso, além de resenhas extremamente positivas mundo afora, é a presença do disco na lista dos melhores lançamentos latinos do ano passado, publicado pelo site chileno Headbangers Latinoamerica, um dos principais sites do continente (http://bit.ly/2SvXtAR).
O álbum foi lançado no Brasil, Japão e Rússia pelos selos Heavy Metal Rock e Misanthropic Records (Bra), Invasion of Solitude Records (Jap) e GS Productions (Rus), respectivamente. ‘Rebuilding The Future’ também está disponível nas plataformas digitais:
Spotify: https://open.spotify.com/album/1NzhctfnGpjLYh5IiBwIhB
iTunes: https://itunes.apple.com/br/album/rebuilding-the-future/1429236069
Google: https://goo.gl/QmgjtW
Deezer: https://www.deezer.com/br/album/71015962
Lembrando que o DEEP MEMORIES lançou uma nova camiseta. A estampa é baseada na arte japonesa de ‘Rebuilding The Futue’. Para comprar a camiseta e todo o material físico original, escolha um canal: ww.deepmemories.com.br; http://www.deepmemoriesmerch.loja2.com.br; https://www.facebook.com/deepmemoriesbrazil e deepmemoriesbrazil@gmail.com.
Links Relacionados: E-Mail: deepmemoriesbrazil@gmail.com; Facebook: https://www.facebook.com/deepmemoriesbrazil; Instagram: https://www.instagram.com/deepmemoriesbrazil; YouTube: https://www.youtube.com/channel/UCjsxJJAIGSlioPpVPLHIjcA; Spotify: https://open.spotify.com/artist/2aR777i9sXneWnWNbiNlXv; iTunes: https://itunes.apple.com/br/artist/deep-memories/1429228383 e Metal Media: http://www.metalmedia.com.br/deepmemories. Fonte: Metal Media.

Inraza: trabalho reconhecido internacionalmente
10/02/2019

Desde o lançamento de seu primeiro single, ‘Ruined Before Creation’, o INRAZA vem chamando a atenção do público e mídia internacional. Agora o destaque foi para o recém-lançado EP ‘Sociexit’ que ficou entre os principais EP lançados em 2018 pelo portal chileno Headbangers Latinoamerica!
Além do reconhecimento internacional, o EP também ficou entre os melhores do ano nos sites brasileiros O Subsolo e Cangaço Rock, o INRAZA também figurou como a revelação de 2018 pelo site Rock Vibrations. ‘Sociexit’ foi lançado em formato digital através do selo Electric Funeral Records e pode ser conferido nos principais aplicativos de música do planeta. Veja alguns links:
Spotify: https://open.spotify.com/album/0e8QBcvJUAAWkK6w0SqqLj
iTunes: https://itunes.apple.com/br/album/sociexit-ep/1445437596
Deezer: https://www.deezer.com/en/album/80777902
Google: http://bit.ly/inrazasociexit
Bandcamp: https://inraza.bandcamp.com/album/sociexit
O material foi gravado no Flight Studio com produção de Rogério Oliveria, que também cuidou da mixagem e masterização. A capa é mais uma vez arte de Hugo Silva. Junto com o lançamento do EP, o INRAZA lançou também um videoclipe para a faixa ‘Desolation’: https://www.facebook.com/inraza/videos/295900761052750/?t=0.
Links Relacionados: E-Mail: inrazaband@gmail.com; Facebook: https://www.facebook.com/inraza; Instagram: https://www.instagram.com/inraza/; YouTube: https://www.youtube.com/channel/UC-NpMfOkysIGmwyITtUFAKw e Metal Media: http://www.metalmedia.com.br/inraza. Fonte: Metal Media.

Shadows Legacy: Heavy Metal Tradicional entre os melhores do ano
10/02/2019

O grupo campo-grandense SHADOWS LEGACY lançou seu segundo álbum, ‘Lost Humanity’, no final do ano passado, tempo suficiente para deixar sua marca nos críticos especializados. Críticos estes que entre ótimas resenhas citaram o álbum como um dos melhores lançamentos nacionais do ano passado, entre os sites estão Arrepio Produções, A Música Continua a Mesma, Bruno Medeiros (MetalWani), Heavy Metal Thunder, Underground Extremo, além do site Rock Vibrations que em sua lista de melhores do ano citou o disco como uma das indicações do site.
‘Lost Humanity’ está disponível para venda. A versão física pode ser encontrada diretamente com a banda, por e-mail e pelas mídias sociais do grupo. Alguns canais de WhatsApp também foram disponibilizados: (067) 99287-5362 (Leandro Motta) ou (067) 99257-3791 (Max Batista). Já a versão digital está disponível nos principais sites do mundo, confira alguns links:
Spotify: https://open.spotify.com/album/7h5TLKoe8lJQH0thy0VhDT
iTunes: https://itunes.apple.com/us/album/lost-humanity/1444426064
Google: https://goo.gl/5wwBMM
Deezer: https://www.deezer.com/br/album/80066332
O SHADOWS LEGACY lançou uma série de vídeos ao vivo tocando músicas de ‘Lost Humanity’ em seu canal no Facebook, não deixe de conferir.
Links relacionados: E-Mail: shadowslegacyband@gmail.com; Facebook: https://www.facebook.com/shadowslegacy; Instagram: https://www.instagram.com/shadowslegacyofficial/; YouTube: https://www.youtube.com/ShadowsLegacyBand e Metal Media: http://www.metalmedia.com.br/shadowslegacy. Fonte: Metal Media.

Ossos pega fãs de surpresa e apresenta novo baterista, confira
10/02/2019

Com 20 anos de história, a banda Ossos, é um dos nomes mais importantes do Crossover/Thrash do sul do país, o trabalho do grupo não consiste apenas em criar canções e disponibiliza-las aos seus seguidores, mas sim, em fomentar a cena local, onde os próprios músicos criam eventos e festivais, com intuito de levar ao público entretenimento e diversão.
Em 2018, a banda além de celebrar seu vigésimo aniversário, lançou o álbum “Caos em Mim”, disponível em versão física e digital. Porém uma notícia acaba de pegar todos de surpresa, o Ossos não conta mais com o baterista “Pedrada” em sua formação que saiu do grupo por motivos particulares, mas antes que você fã do grupo, fique preocupado, calma, a banda já possui um substituto à altura!
Sem criar alardes, a banda internamento e em segredo, já estava fazendo ensaios com um renomado baterista, após a saída de Pedrada. O novo drummer do grupo é o experiente Ricardo Chiarello, conhecido como “Chakal” e com passagens pelas bandas BlooDDevil, Sid Gigante e Rigor Mortis Br. O músico já está entrosado e com todas as músicas do Ossos decoradas. Pronto para arrepiar nas apresentações do grupo em 2019.
Ricardo que toca a 18 anos seu instrumento, expressa o sentimento de assumir as baquetas do Ossos: “Tempo atrás conheci o Marcius, ele estava procurando um batera, embora estivesse muito afim de tocar com a Ossos, já havia assinado contrato com a Rigor Mortis BR. Certo dia estava de boa quando o Marcius me chama de novo, procurando batera, dessa vez não pude deixar a oportunidade passar, (risos). É um grande prazer fazer parte dessa família que é a Ossos, estou bem empolgado, é uma grande banda. Já havia ouvido falar dessa banda, e da galera, e agora cá estamos nós, posso dizer que os próximos anos vai ser de muito trabalho, e podem contar que vem coisa boa aí, só sonzeira”.
Em breve o Ossos estará divulgando sua agenda de shows e oficializando a estreia de “Chakal” nos palcos conjuntamente ao grupo. Seja bem-vindo à família Ossos!!
OSSOS É FORMADO POR: Pezzi - vocais; Claiton - guitarras; Guga - guitarras; Thrash - contrabaixo e Ricardo Chiarello - bateria.
MAIS INFORMAÇÕES: Facebook: https://www.facebook.com/ossosodo98/ e Roadie Metal Press: http://roadie-metal.com/press/ossos/. Fonte: Gleison Junior (Assessor/Diretor) - Facebook Page Oficial: https://www.facebook.com/RoadieMetal/; Facebook Page Assessoria: https://www.facebook.com/roadiemetalassessoria/ e Site: http://roadie-metal.com/.

Guilherme Aguiar Leal: guitarrista goiano libera seu primeiro álbum solo em várias plataformas digitais através do selo Roadie Metal
10/02/2019

Um dos guitarristas mais atuantes do estado de Goiás, Guilherme Aguiar Leal, tem em sua carreira inúmeros álbuns gravados e participação em grandes bandas do estado. Atualmente o músico está à frete da banda Mugo e seu projeto Heretic, onde ambos possuem uma discografia vasta e recheada de músicas bem trabalhadas.
Com todo esse talento, técnica e virtuosismo, o guitarrista que tem como escola elementos variados que vão desde o mais brutal Death Metal ao mais pomposo Hard Rock, apresenta oficialmente aos apreciadores de música instrumental, seu primeiro trabalho solo. O EP contendo 06 faixas e intitulado de “Human”, além de possuir material físico, agora é disponibilizado em formato digital em várias plataformas de Streaming do mundo, através do selo da Roadie Metal.
Mais calcado no Death Metal, toda a produção e criação harmônica foi desenvolvida por Guilherme Aguiar Leal, que expressa nas faixas sua alma e talento nato. O músico consegue transmitir peso e técnica de forma límpida sem soar cansativo, um registro brilhante, feito por um artista brilhante. Confira o EP solo de Guilherme nos links abaixo:
Spotify: https://open.spotify.com/album/0umALmD9N5PQ1wg7WN7UqS?si=jCwu25hURhyVqNDaONdSug
ITunes: https://itunes.apple.com/br/album/human-ep/1446465368
Deezer: https://www.deezer.com/br/album/81758102
Music.Amazon: https://music.amazon.com/albums/B07L9JWK1M?tab=CATALOG
Amazon: https://www.amazon.com/Human-Guilherme-Aguiar/dp/B07L9JWK1M/ref=sr_1_1
CD Baby: https://store.cdbaby.com/cd/guilhermeaguiar
Tidal: https://listen.tidal.com/album/100859111
Google Play: https://play.google.com/store/music/album/Guilherme_Aguiar_Human
Tracks: 01 - Goyaz; 02 - Language of the Dead; 03 - Diabo Velho; 04 - Scars; 05 - Alone e 06 - Human. Fonte: Gleison Junior (Assessor/Diretor) - Facebook Page Oficial: https://www.facebook.com/RoadieMetal/; Facebook Page Assessoria: https://www.facebook.com/roadiemetalassessoria/ e Site: http://roadie-metal.com/.

Escola Alemã: libera faixa “Freedom” para audição no YouTube
10/02/2019

Fechando o ciclo de apresentação das músicas que compõem a primeiro demo da carreira, o Escola Alemã, apresenta a música Freedom para seus fãs. A faixa foi disponibilizada no canal oficial do Grupo no YouTube e pode ser conferida no link: https://www.youtube.com/watch?v=bsW0SjeErdM.
O guitarrista Carlos D’Boa, explica o conceito que a letra da música expressa: “FREEDOM retrata a luta constante pela manutenção da Livre Expressão, sendo esta uma forma de assegurar a participação de um indivíduo na tomada de decisões coletivas. Vivemos em um SISTEMA onde a "Liberdade de Escolha" é uma liberdade ilusória, onde o cidadão tem a opção já predeterminada por outros. Podemos nos considerar: Não Livres!
Carlos Escola ALEMA: FREEDOM mostra a insatisfação de um indivíduo que está propondo, estabelecendo, sustentando o "Caos" como meio de transição. Pois acredita que somente através do "Caos" renascerá um selvagem”! Após concluir essa etapa, o Escola Alemã, prepara-se para apresentar a primeira faixa com produção profissional e que já está pronta, a música ainda não foi revelada e muito em breve estará sendo disponibilizada em todas as plataformas de Streaming.
ESCOLA ALEMÃ É FORMADA POR: Allan Paulino - vocal; Carlos D’Boa - guitarra, backing vocal; Cláudio Bezerra - guitarra; Breno Pessoa - baixo e Acir Júnior - bateria.
MAIS INFORMAÇÕES: Youtube: https://www.youtube.com/channel/UCIOoDl4oZCKejKcmxxW4OYg; Instagram: https://www.instagram.com/alemaescola/; Facebook: https://www.facebook.com/bandaescolaalema/ e Roadie Metal Press: http://roadie-metal.com/press/escola-alema. Fonte: Gleison Junior (Assessor/Diretor) - Facebook Page Oficial: https://www.facebook.com/RoadieMetal/; Facebook Page Assessoria: https://www.facebook.com/roadiemetalassessoria/ e Site: http://roadie-metal.com/.

Justabelli lança Lyric video do Single "Satanic War Black Metal" para divulgação do album "Intense Heavy Clash"
10/02/2019

Impressionante e inaceitável!!! Estas são as palavras certas para definir o Single "Satanic War Black Metal" da mais promissora banda de War Metal da atualidade no Brasil, o Justabeli. Este novo trabalho é para divulgação do mais novo album intitulado "Intense Heavy Clash" que irá conter nove faixas de pura brutalidade. Este trabalho tem que fazer parte da lista dos que realmente veneram de coração o verdadeiro metal negro, com certeza!!
Com o suporte dos selos Blasphemic Art Distribuidora, Mutilation Records - Productions, Nyarlathotep Records, Old Metal Rites Records e UBD, o terceiro álbum do Justabeli, intitulado "Intense Heavy Clash", atingirá o mundo em 03/março/2019!
Spotify: https://open.spotify.com/album/7mjEfxIPbxwDaUFcejJhIk
Facebook:https://www.facebook.com/justabeli/?ref=br_rs
Instagram: @justabeli (www.instagram.com/justabeli/)
Youtube: www.youtube.com/justabeliwar
Metal Archives: www.metal-archives.com/bands/Justabeli
Depois de muita espera, foi lançado o novo artefato do Justabeli o Single "Satanic War Black Metal" que serve de divulgação para o novo álbum 'Intense Heavy Clash" Considerando pelo próprio líder War Pheriz que será o melhor disco da carreira da banda! Os paulistas do Justabeli vem representando o Brasil com muita dignidade no cenário black metal mundial. O mais recente trabalho é a prova de que em breve conseguirão atingir o mercado internacional.
Com o suporte dos selos Blasphemic Art Distribuidora, Mutilation Records - Productions, Nyarlathotep Records, Old Metal Rites Records e UBD, o terceiro álbum do Justabeli, intitulado "Intense Heavy Clash", atingirá o mundo em 03/março/2019!
Spotify: https://open.spotify.com/album/7mjEfxIPbxwDaUFcejJhIk
Facebook:https://www.facebook.com/justabeli/?ref=br_rs
Instagram: @justabeli (www.instagram.com/justabeli/)
Youtube: www.youtube.com/justabeliwar
Metal Archives: www.metal-archives.com/bands/Justabeli
Fonte: Abner Feres - Band Manager, Justabeli - Santo André, São Paulo - Brazil. www.metal-archives.com/bands/Justabeli/ 

X-Empire: música se torna faixa oficial do filme A Lenda de Fenix
10/02/2019

A música ‘Let It Die’ do X-EMPIRE se tornou a faixa-tema do filme A Lenda de Fênix, live action fanfilm produzido no Brasil, pela Raciocinando Filmes. Para quem não sabe, um fanfilm é um trabalho independente - sem fins lucrativos - baseado em alguma obra autoral, neste caso, A Lenda de Fênix é baseada na estória do mangá/anime Os Cavaleiros do Zodíaco. Confira o videoclipe: https://www.facebook.com/raciocinandofilmes/videos/259390534757994/?t=0. Conheça mais da Raciocinando Filmes: https://www.facebook.com/raciocinandofilmes.
O X-EMPIRE segue trabalhando pesado no novo disco, sucessor do aclamado debut ‘Grief’ e compartilha conosco um pouco de como andam os trabalhos:
Baixo: https://www.youtube.com/watch?v=93aBUEoJVB4
Guitarras I: https://www.youtube.com/watch?v=4jNQsErMaLQ
Guitarras II: https://www.youtube.com/watch?v=dUoIwX7eUXg
Guitarras III: https://www.youtube.com/watch?v=eCi5uItBYJk
Guitarras IV: https://www.youtube.com/watch?v=blJi52lqEDU
Mais novidades sobre o novo trabalho do X-EMPIRE serão apresentados em breve. Enquanto isso ouça em formato digital o debut álbum do X-EMPIRE, ‘Grief’, em plataformas como Spotify, iTunes, Amazon e muitas outras: CD Baby: http://bit.ly/2mEMQdl; Amazon: http://amzn.to/2rdvTMl; Itunes: https://apple.co/2FJaApe; Spotify: http://spoti.fi/2DkDhub e Deezer: http://bit.ly/2B64POE. Links relacionados: E-Mail: contactxempire@gmail.com; Facebook: https://www.facebook.com/xempireofficial; Instagram: https://www.instagram.com/xmetalband/; YouTube: https://www.youtube.com/xmetalproject; Spotify: https://open.spotify.com/artist/4m8DLCioX7Ae0iTiB0N4GJ; iTunes: https://itunes.apple.com/br/artist/x-empire/862706606 e Metal Media: http://www.metalmedia.com.br/xempire. Fonte: Metal Media.

Ultraje a Rigor: filme tem baixa procura, e Roger tenta explicar
10/02/2019

"Ultraje", documentário sobre o Ultraje a Rigor que mostra a trajetória da banda de hits como "Inútil", "Ciúmes", "Marylou", "Nos Vamos Invadir Sua Praia" e outros em seus mais de 35 anos de carreira, e traz entrevistas com integrantes de todas as suas formações, foi lançado no circuito comercial com exibição em 20 salas de cinema por todo o Brasil. "De certa forma, o Ultraje foi atravessando e se adaptando a toda uma mudança na história do rock nacional e do mercado fonográfico como um todo ao longo de seus mais de 35 anos de história. O filme mostra isso e, em muitos momentos, pontua o que estava acontecendo no Brasil durante todo esse período", relata Marc Dourdin, diretor do documentário, em depoimento ao Terra.
Mas segundo o relatório publicado pelo AdoroCinema, o filme teve apenas 101 espectadores no total, o que totaliza uma média de 5 pessoas por sala. E um jornalista do O Globo tuitou a notícia: "O documentário "Ultraje", que conta a história da banda Ultraje a Rigor, com depoimentos do músico Roger Rocha Moreira, foi visto no primeiro fim de semana por... 101 pessoas. Foi exibido em 20 salas. É a pior bilheteria entre os filmes brasileiros em cartaz", disse o jornalista Fabiano Ristow, que incluiu em seu post um link da matéria do O Globo.
Não tardou para o post ser rebatido por Roger Moreira, também via twitter: "Cerca de 2,5 pessoas por sala em cada dia. É mentira, mas fico feliz em ver seu schadenfreude. Sinal que eu incomodo muito perdedores como vc. O filme é sobre minha brilhante carreira nos anos 80 e 90. Essa foi muito bem e não há o que apague. Lula pegou mais 12 anos. Chupa." Por hora não há informação oficial da ELO Company, empresa responsável pela distribuição do filme, sobre a quantidade de bilhetes vendidos nesta primeira semana.