Rock On Stage: Resenha do cd duplo All One Tonight Live At The Royal Albert Hall do Marillion
30/12/2019

A lenda e excelente banda inglesa Marillion se apresentou pela primeira vez no aclamado The Royal Abert Hall na turnê de divulgação de seu emblemático álbum F.E.A.R. ( F*ck Everyone And Run ) em outubro de 2017 executando-o na integra. E o set contou também com outras composições clássicas da banda e a participação de um quarteto de cordas garantindo um maior primor ao espetáculo.
E o detalhes deste lançamento da Shinigami Records no Brasil nomeado como All One Tonight - Live At The Royal Albert Hall, que é um dos melhores ao vivo do ano você poderá conferir na resenha de Fernando R. R. Júnior para o Rock On Stage no seguinte link: http://www.rockonstage.org/resenhas/internacionais/marillion-all-one-tonight-live-at-the-royal-albert-hall.htm.

Peter Frampton, o guitarrista inglês, virá ao Brasil em 2020
30/12/2019

O guitarrista inglês Peter Frampton volta ao Brasil no segundo semestre de 2020. O tour vai passar por vários países da América Latina. Os shows, por sinal, serão as últimas apresentações de sua carreira por aqui. Frampton foi considerado, por uma revista britânica, “o rosto de 1968” por conta de sua beleza à época. Mas foi na década de 1970 que ele estourou com sucessos como “Baby, I love your way”.

Paulo Baron: Artistas prestam homenagem ao livro “Rocking All My Dreams” que figura na lista de mais vendidos de 2019
30/12/2019

O empresário Paulo Baron, celebrou 30 anos de show business com a Top Link Music em 2019 e como parte das comemorações lançou seu livro “Rocking All My Dreams” que alcançou a marca de segundo título mais vendido Editora InVerso em todas as categorias. O livro que é sucesso no Brasil será lançado em inglês e espanhol para 2020. Paulo Baron foi empresário de bandas como Scorpions, Shaman, Andre Matos, Angra, Dee Snider do Twisted Sister e muitos outros artistas gigantes do mercado da música.
Ao longo dos anos ele sempre dizia que contaria tudo com detalhes em seu livro de memórias e ao lado do escritor Emerson Anversa, dedicou boa parte de seu tempo nos últimos anos à criação do livro “Rocking All My Dreams”, que reúne em suas páginas uma lição de foco, força, esperança e muito empenho, e irá proporcionar ao leitor uma viagem em seus próprios sentimentos e na eterna busca por seus sonhos.
Bandas de diversos estilos compartilharam um momento em suas turnês para viver e compartilhar a experiência que “Rocking All My Dreams” traz ao leitor.
Através de seus músicos, artistas como: Creedence, Nazareth, Scorpions, Symphony X, Anthrax, Europe, Sons of Apollo, The Sisters of Mercy, Angra, Avalanch, Sepultura, Malta, Cpm22, Inocentes, Plebe Rude, Dr Sin, Matanza, Viper, Wanderley Silva, Alírio Netto, Danilo Gentilli e muitos outros prestaram uma homenagem a essa obra que celebra o rock em sua magnitude.
Se você é fã de rock e quer saber como funciona o entretenimento em sua essência essa é sua oportunidade de se apaixonar ainda mais pela música. Compre online: https://www.amazon.com.br/Rocking-Dreams-Paulo-Baron-Rojo/dp/8555401682. Acompanhe as redes sociais da Top Link Music para receber em primeira mão informações sobre os novos lançamentos e agenda de shows: http://www.toplinkmusic.com/; https://www.facebook.com/toplinkmusicoficial/ e https://www.instagram.com/toplinkmusic/. Fonte: DAMARIS HOFFMAN - Hoffman & O'Brian - marketing artistico/entretenimento - www.hoffmanobrian.com.br.

Facing Fear: ‘Ana Jansen’ é indicado à votação de ‘Melhor Álbum Nacional’ na Roadie Crew
30/12/2019

Está no ar pelo site da revista Roadie Crew, a tradicional votação que formará a lista de ‘Melhores do Ano’ mais aguardada da cena metal brasileira. A relação de 2019 é composta pelos quesitos nacionais e internacionais de melhor álbum, DVD, vocalista, guitarrista, baixista, baterista e tecladista.
Entre os indicados, está relacionado em ‘Melhor Álbum Nacional’ o full length da Facing Fear, ‘Ana Jansen’. O CD foi lançado em maio pela Classic Metal Records e disponibilizado nas plataformas digitais pela Roadie Metal Digital. Do álbum foi extraído o single ‘Hell’s Killer’ lançado como lyric video pela Brauna Music Productions, que você confere em http://bit.ly/2t6vNHE.
O link para fazer a sua votação é https://roadiecrew.com/melhores-de-2019. O resultado será publicado no site da Roadie Crew no dia 07/02/2019, participe e divulgue a campanha.
Ouça ‘Ana Jansen’ pelo streaming: Spotify: https://spoti.fi/31u1ZR1; Deezer: http://bit.ly/2BqnEyS; Apple Music: https://apple.co/35Ken2w.
Siga a banda nas redes sociais - Facebook: https://www.facebook.com/Facingfearhmb; Instagram: https://www.instagram.com/facingfearbr; Twitter: https://twitter.com/FacingFearHM. Para levar a Facing Fear à sua cidade, contate: contato@braunamusicpress.com e (85)9.9690.7536. Fonte: Leonardo M. Brauna - Diretor - Assessoria Brauna Music Press - www.braunamusicpress.com; www.facebook.com/braunamusicpress; www.instagram.com/bmusicpress e www.twitter.com/BMP_Assessoria.

Sick Damnation lança clipe com participação de Vitor Rodrigues para a música "Devil's Hostage 24/7" faz parte do repertório do álbum de estreia, "Damnøcracy"
30/12/2019

O Sick Damnation, formado por JV Landi (vocal), Junior Sagster e Lucas Pelarin (guitarras), Paulo Pedraza (baixo) e Thiago Rosa (bateria) e que atualmente promove o álbum de estreia, "Damnøcracy", acaba de lançar o videoclipe de "Devil's Hostage 24/7". A faixa conta com a participação do vocalista Vitor Rodrigues (Victorizer, ex-Torture Squad e Voodoopriest). As cenas do clipe, produzido por Max Di Giosia (F11 Produções), foram captadas no show realizado no Espaço Som (SP), em novembro último.
Segundo o guitarrista Junior Sagster, a letra é "uma singela 'homenagem' a um dos chefes que tive e me obrigava a rezar todos os dias antes de entrar na redação da editora." "Devil's Hostage 24/7" fala sobre uma pessoa que viveu uma vida totalmente desregrada e sem rumo, até o dia em que 'encontrou Deus'. "Ele transformou a vida de todos em um inferno. Na verdade, 'Deus' é, e sempre foi, 'capiroto' 24 horas, 7 dias na semana", detalhou Sagster. Veja o vídeo de "Devil's Hostage 24/7" em https://youtu.be/Dj-hOeUCNQI.
"Damnøcracy", gravado no Erean Sound Music Studio, com o auxílio do produtor Renan Brito, teve a arte de capa a cargo do premiado designer e quadrinista Alexandre Jubran (Demolidor/Conan). O material foi disponibilizado pela CD Baby e pode ser ouvido nas principais plataformas de streaming - Spotify, Deezer, iTunes e YouTube Music.
Spotify: https://is.gd/qnheCH e Deezer: https://is.gd/Bmpyqx.
Sites relacionados: www.facebook.com/sickdamnationmetal e www.instagram.com/sickdamnation. Contato para shows: sickdamnationmetal@gmail.com. Fonte: Ricardo Batalha - ASE Music - www.asepress.com.br/music.

Black Crowes: Kate Hudson não foi a Yoko Ono da banda, diz Steve Gorman
30/12/2019

O ex-baterista do Black Crowes, Steve Gorman, negou o rumor de que a atriz Kate Hudson, então casada com o vocalista Chris Robinson, teria promovido o fim da banda em 2002. Ele falou sobre o assunto em entrevista ao podcast "Jay and Dan Podcast", com transcrição via Blabbermouth. Notável por trabalhos em flimes como "Quase Famosos" e "Como Perder um Homem em 10 Dias", Kate Hudson casou-se com Chris Robinson em 2000. Dois anos depois, o Black Crowes entrou em hiato, voltando apenas em 2005. Na época, muitos fãs comentavam que Kate teria agido como "a Yoko Ono" da banda, supostamente promovendo brigas entre os integrantes e fomentando um direcionamento artístico considerado "estranho".
A teoria foi negada por Steve Gorman. Na verdade, o baterista destacou que a influência de Kate Hudson na vida de Chris Robinson foi positiva. "Na maior parte do tempo, ela não estava ali. Quando ela se envolveu com Chris, o impacto foi imediato. Ela disse para ele parar de usar drogas e fazer as pazes com o irmão (o guitarrista Rich Robinson). E ele concordou", afirmou.
Gorman brincou que os demais integrantes do Black Crowes pensaram até em "fazer uma estátua" de Kate Hudson. "Aquilo era tudo que queríamos. Tipo: 'vamos parar de perder 7 dias por semana... e por que você não para de tentar matar seu irmão?'. Ela chegou e, imediatamente, aquilo parou por um tempo", disse. O baterista reconheceu que muitas pessoas falam, sem conhecimento, sobre o suposto envolvimento da atriz com as atividades da banda. "É engraçado, porque falam que Kate foi essa 'força disruptiva'. Não, outras pessoas na vida dele foram. Kate Hudson não era uma delas, posso te garantir", afirmou.
Curiosamente, também dois anos após a reunião do Black Crowes, que retomou as atividades em 2005, Kate Hudson e Chris Robinson se divorciaram. Ela se relacionou com Matthew Bellamy (Muse) entre 2010 e 2014, até juntar-se, em 2017, com seu atual parceiro, Danny Fujiawa. Já ele casou-se com Allison Bridges em 2009, com separação em 2018. Hudson e Robinson tiveram um filho, Ryder, em 2004.

Vince Neil é fotografado em igreja nos EUA
30/12/2019

No último dia 25 de dezembro, Mike Wolfe (apresentador do programa "Caçadores de Relíquias") foi até sua conta do Instagram e postou uma foto dele sentado ao lado de sua filha e de Vince Neil, vocalista do Mötley Crüe. Até aí, nada de anormal, não fosse o fato de que a foto tenha sido tirada em uma... igreja (algo um tanto quanto inimaginável para os padrões líricos do Mötley Crüe). O espanto foi tanto que legenda da foto diz: "Milagres de Natal acontecem..."
Veja em https://www.instagram.com/p/B6f6ssVlHiy/?utm_source=ig_embed.
Em uma entrevista de 2010 à revista Classic Rock, Neil foi perguntado se ele acha que existe um deus. "Não acredito em religião, mas voltarei a ver Skylar", referindo-se à filha de quatro anos, que morreu em 1995 após uma batalha contra o câncer. "Eu a vi desde que ela faleceu. Eu sei que ela está em outro lugar."

Slipknot: Jay Weinberg "salvou aquela banda", diz guitarrista do Stone Sour
30/12/2019

O guitarrista Josh Rand, do Stone Sour, fez elogios ao baterista da banda-irmã Slipknot, Jay Weinberg. A declaração foi feita em entrevista ao Loudwire Nights, transcrita pelo Ultimate Guitar. Durante o bate-papo, Josh Rand foi perguntado sobre o novo álbum do Slipknot, "We Are Not Your Kind". O álbum, lançado em agosto de 2019, é o segundo a ter Jay Weinberg e o baixista Alessandro Venturella na formação.
"Ouvi várias músicas do álbum. Sabe, o que mais me impressiona em tudo é: preciso tirar o chapéu para Jay Weinberg. Acho que ele toca de uma forma incrível", afirmou, inicialmente, o guitarrista do Stone Sour. Ele completou: "Acho, em muitas formas, que ele salvou a banda. Para mim, é o momento dele brilhar. Foi a mensagem que levei deste álbum. Eu pensei: 'bom pra você, cara'. Ele aproveitou ao máximo essa oportunidade e se entregou".
Confira a entrevista, na íntegra, no player de vídeo a seguir (em inglês, sem legendas): https://www.youtube.com/watch?v=xEpEm1srsUc. Filho de Max Weinberg (Bruce Springsteen & the E Street Band), Jay Weinberg excursionou substituindo o próprio pai em 2009, além de ter integrado bandas como Madball e Against Me!.

Savatage: qual a situação atual da banda, segundo Zak Stevens
30/12/2019

O vocalista Zak Stevens falou, em entrevista ao J Rocks Metal Zone transcrita pelo Blabbermouth, sobre a atual situação do Savatage. A banda entrou em hiato oficial no ano de 2002, tendo se reunido, de forma temporária, para um show no festival Wacken em 2015. Desde então, o grupo não se juntou mais. Stevens deixou no ar a possibilidade de uma reunião, já que, na época do show no Wacken, falava-se sobre mais apresentações. "Sempre temos o Savatage perambulando por aí, de uma forma que não sabemos ao certo", afirmou, inicialmente.
O cantor destacou que a situação é semelhante à do Circle II Circle, outro projeto do qual faz parte. "A resposta que obtenho deles é a mesma que dou sobre o Circle II Circle: 'sabe, nunca acabou, mas precisamos decidir o que fazer e a resposta virá'. Quando vier uma situação correta, é quando acho que as coisas vão acontecer", disse.
Zak Stevens também pontuou que o legado do Savatage está sendo mantido vivo com o Trans-Siberian Orchestra. "Gosto do fato do TSO ter tido cinco músicas do Savatage na última parte do repertório ao longo deste ano, então, algo está se formando. Não tenho mais respostas, mas alguma coisa parece estar rolando", afirmou.
Quanto ao já mencionado Circle II Circle, o vocalista destacou: "Não sabemos (o futuro). Tivemos 13 anos e 7 discos, então, já é muito. Chegamos ao ponto de nos perguntarmos o que fazer a partir daqui. É o que ainda estamos tentando descobrir. Não decidimos parar". A entrevista pode ser conferida, na íntegra, no player a seguir (em inglês, sem legendas): https://www.youtube.com/watch?v=MVG_gaFpgtU.

Slayer: Gary Holt compartilha foto de último show da banda
30/12/2019

O Slayer realizou no último dia 30 de novembro o seu último show (ao menos na teoria), que encerrou a Final World Tour. O show foi realizado no The Forum, localizado nas proximidades da cidade de Los Angeles (Califórnia, EUA). Confira: https://www.instagram.com/p/B6pO0EoHvap/?utm_source=ig_embed
No dia 29 de dezembro (domingo), o guitarrista Gary Holt foi até sua conta do Instagram para compartilhar fotos do último show, tiradas pela sua esposa Lisa Holt. O Slayer anunciou sua despedida após mais de 35 anos de carreira e 11 álbuns de estúdio, entre eles, o maior clássico da historia do thrash metal: "Reign In Blood", de 1986.

Queen: morre Jim Hutton, ex-companheiro de Freddie Mercury
30/12/2019

O guitarrista do QUEEN, Brian May, postou a seguinte mensagem em seu site oficial. "Anunciamos e lamentamos a morte, de Jim Hutton, após uma longa doença relacionada ao fumo. Jim e Freddie (Mercury) foram íntimos por muitos anos, certamente, na linguagem moderna teriam sido chamados de 'parceiros civis'. Jim era uma alma calma e gentil, impressionado e fracamente animado com as maquinações da fama, rock and roll, e do QUEEN, e que assim proporcionou ao Freddie uma visão agradável e diferente da vida. Jim era dedicado à jardinagem e à reprodução de carpas, as quais deram ao Freddie muito prazer em sua lagoa no Garden Lodge. Nossas sinceras condolências aos seus irmãos e familiares. Descanse em paz Jim".

O Rappa: Marcelo Falcão diz que, hoje, caberia a volta da banda
30/12/2019

O vocalista Marcelo Falcão comentou, em entrevista ao blog Direto da Fonte do jornal O Estado de S. Paulo, sobre um possível retorno d'O Rappa. A banda anunciou que, a partir de 2018, faria uma "pausa sem previsão de volta".
Atualmente em carreira solo, Marcelo Falcão destacou que O Rappa poderia voltar no momento atual. Foi feita uma comparação com Los Hermanos, que eventualmente promove reuniões esporádicas para alguns shows, e Skank, que também confirmou entrará em hiato após turnê em 2020.
"É o timing de cada um. Quando a gente fica num lugar por tantos anos, necessita de um respiro. Quando a gente para, volta mais forte. Cada um parou para fazer suas coisas. Um dia olhei o Los Hermanos, quando parou, e não entendi. Hoje entendo totalmente", afirmou Falcão, inicialmente.
O cantor complementou: "Te digo de coração: é mais legal você falar aí (na entrevista) que demos um tempo do que 'a banda acabou'. Se os quatro Rappa se juntarem, é uma bomba musical. Hoje caberia O Rappa voltar, sim. O que a gente disse um para o outro foi 'vamos voltar quando tiver vontade'. Los Hermanos fez isso. Acho que o Skank fará".
Ao ser perguntado sobre próximas parcerias em sua carreira solo, já que gravou com Jota Quest e Iza no passado, Marcelo Falcão respondeu: "Eu já fiz uma música pensando em Ivete Sangalo e outra em Roberto Carlos. Ia dar um 'up' no Roberto, sem deixar de ser ele. Isso já deve ter chegado neles, mas dizer isso aqui a você é pretensão zero minha. As coisas acontecem naturalmente. Você me ligou para esta entrevista e eu estava compondo para um rapper famoso, mas não posso dizer o nome ainda".

Filha de Gene Simmons posta foto "estranha" do baixista
30/12/2019

No último dia 25 de dezembro, Sophie Simmons, filha do lendário Gene Simmons (baixista e vocalista do Kiss) tirou uma foto um tanto quanto inusitada de seu pai. Na foto, que foi postada por Gene Simmons em sua conta do Twitter, o músico aparece abraçado com um pequeno cachorro enquanto boceja (ou canta junto com o canino). Sophie retweetou a foto, com a legenda "hahahah meu melhor trabalho". Confira: https://twitter.com/genesimmons/status/1209974481634177026. 

Kirk Hammett mostra seu físico sarado em praia do Havaí
30/12/2019

O guitarrista Kirk Hammett (Metallica) foi até sua conta oficial do Instagram para mostrar que apesar de ter 57 anos, ainda está em forma. O consagrado músico postou uma foto sua curtindo a praia de Waikiki, no Havaí. A foto gerou vários comentários, entre eles, o do guitarrista do Mastodon Brent Hinds desejando feliz ano novo. Veja no link: https://www.instagram.com/p/B6n7WDAndVw/?utm_source=ig_embed.

Rock On Stage: Entrevista com o vocalista Blaze Bayley
29/12/2019

Confira a entrevista de Fernando R. R. Júnior do Rock On Stage com o vocalista Blaze Bayley, que estará no Brasil em janeiro de 2020 para a realização da turnê comemorativa dos 25 anos de sua entrada no Iron Maiden.
No bate papo conversamos sobre sua apresentação em agosto de 1996 no Monsters Of Rock em São Paulo/SP, a proximidade com os fãs, carreira solo e muito mais, para conferir, clique no link abaixo:
http://www.rockonstage.org/entrevistas/2019/blaze-bayley/blaze-bayley.htm

Mike Portnoy: discos, músicas, filmes e séries favoritas de 2019
29/12/2019

Como sempre faz nos últimos dias de dezembro, Mike Portnoy postou em suas redes sociais a lista dos melhores álbuns e músicas do ano que está no fim, confira a seguir (sem uma ordem específica).

Portnoy promete para breve uma lista com suas escolhas para a década que está chegando ao fim. Em 2020, além de um projeto que ainda será anunciado e cujo álbum já está gravado, Mike Portnoy está envolvido nos seguintes trabalhos: Sons Of Apollo, "MMXX"; The Neal Morse Band, "The Great Adventour: Live In Brno"; Transatlantic, "Studio Album No. 5"; Flying Colors, "Live in London" e Blitz, Portnoy, Menghi, Demmel, "American Made".

Billy Corgan: opinião sobre o processo da viúva de Cornell contra o Soundgarden
29/12/2019

Billy Corgan, vocalista/guitarrista do SMASHING PUMPKINS, defendeu a viúva de Chris Cornell, Vicky Cornell, depois que ela enfrentou várias reações de muitos fãs em rede social por causa do processo que ela abriu contra os membros sobreviventes do SOUNDGARDEN - Matt Cameron (baterista), Kim Thayil (guitarrista) e Ben Shepherd (baixista) - por royalties que envolvem o álbum que estava sendo gravado antes do falecimento de Chris Cornell (e que seria o 7º disco da banda).
Também é importante salientar que outros fãs apoiaram a atitude da viúva. Desde que Chris Cornell faleceu em maio de 2017, Billy Corgan e sua namorada, Chloe Mendel, foram vistos em companhia e em redes sociais com Vicky Cornell e sua mãe, Toni Kararyiannis. Um fã perguntou recentemente a Corgan em rede social. Confira:
Quais os seus pensamentos sobre a situação de Vicky Cornell com o SOUNDGARDEN? Eu sinto que as pessoas estão sendo muito duras com ela.
Billy Corgan: Vicky é minha amiga e tudo o que posso dizer é que eu a apoio. Não se trata de escolher lados, mas dizer que ela e sua família passaram por muita coisa e que precisam ser consideradas, principalmente para os seus filhos.
Mudando de assunto, outro fã lhe perguntou - Você identifica o seu trabalho dos anos 90 com o grunge?
Corgan: Particularmente, não. Clickbait: "Corgan enterra o grunge..."

Paul Di'Anno reconta a história de sua saída do Iron Maiden
29/12/2019

A saída do vocalista Paul Di'Anno do Iron Maiden ainda não parece ter uma versão definitiva. Cada parte envolvida reconta a situação a partir de seu próprio olhar. Di'Anno voltou a falar sobre o assunto em entrevista ao Eon Music. O cantor deixou de integrar o Maiden em 1981 em meio a problemas que iam desde o vício em drogas até conflitos pessoais com o baixista e líder, Steve Harris.
"Gostei muito do segundo álbum ('Killers'), mas não me impactou tanto quanto o primeiro. Não pude dar 100% de mim, o que não era justo com a banda, os fãs ou comigo. E, sim, eu estava tentando achar outras formas de fazer aquilo ser empolgante na estrada e, sim, tive problemas com cocaína", afirmou.
O cantor destacou que sua situação com drogas "não foi tão ruim como muitas pessoas dizem". "Mas no fim das contas, quando se tem uma máquina como o Iron Maiden, se uma parte da engrenagem dá errado, tudo acaba caindo por terra. E eu não estava preparado para o Maiden passar por aquilo, nem estava preparando para eu mesmo passar por aquilo. Citei que não estava feliz, conversamos e foi isso. Rompemos de forma amigável", disse.
Paul Di'Anno destacou que chegou a ir ao primeiro show do Iron Maiden com Bruce Dickinson no vocal. "Levei a minha mãe comigo. Tivemos que ir embora antes da hora, porque as pessoas ficavam gritando por mim. Então, fomos embora", afirmou.

Billy Corgan comenta sobre o relançamento de Machina The Machines of God
29/12/2019

Billy Corgan, frontman do SMASHING PUMPKINS, respondeu algumas perguntas dos fãs em rede social e falou sobre o relançamento do álbum "Machina The Machines of God" (5º disco, 2000), que muitos fãs estão aguardando para comemorar o 20º aniversário deste álbum em 2020.
Corgan revelou que no início de 2019, o baterista Jimmy Chamberlin gravou faixas de bateria para músicas inéditas que ficaram de fora desse disco, sendo que já foi dito em entrevistas que o guitarrista James Iha também iria gravar partes novas para estas canções inéditas. Seguem outros trechos desta sessão de perguntas e repostas:
Podemos esperar que o último show antes da banda se separar em 2000, no clube Metro em Chicago, será incluído no relançamento do álbum "Machina The Machines of God"? Mal posso esperar!
Billy Corgan: É possível, mas considerando o tamanho do box que este relançamento será, provavelmente será demais incluir este show.
Para ser sincero, na época do lançamento eu não me conectava com o disco "Machina The Machines of God". Estou mais empolgado agora com este relançamento.
Billy Corgan: Adoro saber com o que você não se importa. Mantém a minha motivação pra cima.
Eu não era fã do estilo de produção que foi feito neste álbum.
Billy Corgan: Está me parecendo um ruído branco de fundo. Então, ame as demos, cara... Ah, acho que você quer ser bloqueado.
Quais são as suas previsões para as tendências da música nesta próxima década?
Billy Corgan: Durante anos eu previ com precisão as tendências, etc e raramente recebi o crédito, só recebendo gargalhadas dos ofendidos, então, não. Aproveite a sua cultura.
Não teria interesse em trabalhar com pay-per-view?
Billy Corgan: Poderíamos facilmente fazer shows do SMASHING PUMPKINS via pay-per-view. Imagine um concerto muito especial, onde qualquer pessoa no mundo poderia assistir por um preço bastante razoável e ao vivo.

Nergal: frontman do Behemoth conta como se tornou satanista
29/12/2019

Nergal, do Behemoth, contou ao Loudwire como ele se tornou satanista.
"Desde o primeiro dia, quando comecei a ler e explorar o conceito Satânico, pareceu libertador descobrir tudo por mim mesmo. (A princípio) eu apenas lia entrevistas com outros músicos, pois tudo começou na música, obviamente, não com minha paixão por filosofia. (Foi) a partir dali que eu desenvolvi meu interesse por filosofia. Eu absorvi tudo de diversas formas, mas começou com a música, com a coisa do caráter rebelde do metal extremo e do heavy metal em geral, onde Satã costuma ser um dos principais arquétipos. Desde o começo ele tem sido o símbolo de todo e qualquer subgênero do Metal"
Confira: https://www.youtube.com/watch?v=4nX_M3j3N0k.
Em outra parte da conversa, ele fala sobre sua educação como católico. "O catolicismo polonês é muito superficial, é baseado mais nos aspectos tradicionais do que em experiências espirituais profundas. Quando adolescente eu percebi que isto era uma merda, eu não pertencia a isto, então escolhi o outro lado, o lado oposto. Nunca direi que minha filosofia de vida consiste apenas na coisa das cruzes invertidas, mas como disse antes, é uma das armas que uso quando estou desconstruindo (dogmas) com a filosofia".

Rolling Stones: novo álbum e turnê são planejados para 2020, diz Ronnie Wood
27/12/2019

O guitarrista Ronnie Wood revelou, em entrevista ao The Sun, alguns dos planos dos Rolling Stones para 2020. Ao definir a banda como "indestrutível", o músico destacou que o ano deve contar com um novo álbum da banda, além de turnê.
Inicialmente, Ronnie Wood refletiu sobre os problemas de saúde pelos quais os integrantes dos Stones passaram recentemente. Mick Jagger passou por uma cirurgia no coração que provocou o adiamento de uma turnê em 2019. O guitarrista também lutou contra um câncer em 2017. Até Keith Richards, colega nas seis cordas, disse até que "praticamente parou de beber".
"Após 50 anos fumando muito, minha vida ficou por um fio, mas eu sobrevivi. Os médicos removeram um tumor do meu pulmão esquerdo. Agradeço a Deus pelo câncer não ter se espalhado", afirmou ele. Em seguida, Wood contou que os Stones planejam um novo álbum de inéditas. Era a ideia em 2016, mas o grupo preferiu registrar o disco "Blue & Lonesome", com covers de blues.
"O novo álbum é como um quebra-cabeças. Ainda precisamos colocar as peças que faltam. Esperamos lançá-lo em 2020 e dar sequência à nossa turnê mundial", disse. Isso não significa que Ronnie Wood está disposto a ficar parado, esperando pelos Rolling Stones. O guitarrista lançou um álbum solo, intitulado "Mad Lad", com covers de Chuck Berry. Um documentário, intitulado "Somebody Up There Likes Me", também foi divulgado junto do registro musical.

Shaman com Alírio Netto nos vocais retorna aos palcos do RJ em Fevereiro !!
27/12/2019

As produtoras On Stage e Free Pass anunciam o retorno do SHAMAN aos palcos do Rio de Janeiro em 2020 ! O show acontecerá no Curco Voador, no dia 14 de Fevereiro. O show, que faz parte da Nagual Fly Tour 2020, contará com a participação especial do vocalista Alírio Netto - vocalista experiente com mais de 20 anos de carreira, inclusive escolhido pessoalmente por Roger Taylor e Brian May para liderar os vocais do Queen Extravaganza. Mais em: http://www.freepass.art.br/shaman.

Allen/Olzon: Russell Allen e Anette Olzon se juntam em novo projeto
27/12/2019

O versátil vocalista Russell Allen (SYMPHONY X, ADRENALINE MOB) e Anette Olzon (THE DARK ELEMENT, ex-NIGHTWISH), lançarão um álbum colaborativo em 2020. O projeto, que aparentemente será lançado com o nome ALLEN/OLZON, está incluído no pequeno vídeo-preview com os lançamentos de 2020 da Frontiers Music Srl's. O site amazon.de também lista um futuro lançamento intitulado "Worlds Apart", que contém a data de lançamento para o dia 06 de março.
Desde que saiu do NIGHTWISH em 2012, Olson lançou um álbum solo em 2014 intitulado "Shine" e formou o THE DARK ELEMENT com o ex-SONATA ARCTICA Jani Liimatainen. O primeiro álbum, auto-intitulado foi lançado em 2017, seguido por "Songs The Night Sings, lançado em novembro.
Nos últimos 14 anos, Allen - Mais conhecido por seu trabalho à frente da banda de metal progressivo SYMPHONY X - já lançou quatro álbuns colaborativos, bem recebidos pela crítica com o cantor norueguês Jørn Lande (MASTERPLAN, AVANTASIA, JORN). Os primeiros três lançamentos do ALLEN/LANDE foram produzidos e escritos pelo guitarrista sueco Magnus Karlsson (PRIMAL FEAR, STARBREAKER), e o quarto, de 2014 "The Great Divide", produzido e escrito pelo guitarrista ex- STRATOVARIUS, Timo Tolkki.
Karlsson se juntou à Allen para produzir "Worlds Divide", conforme uma foto postada pela Frontiers Records com a descrição "Magnus Karlsson e Russell Allen juntos novamente para um novo e fantástico álbum. Mais notícias e detalhes em breve!"
Na sexta, 20 de dezembro, Anette comentou sobre o novo ábum, escrevendo em suas redes sociais: "Então, esse é o projeto secreto que eu havia mencionado anteriormente. Fazer um álbum com um cantor tão grande e versátil como o Russell Allen é uma honra para mim, e ter Magnus Karlsson fazendo as músicas e tocando também é uma honra. O álbum sairá logo e eu mal posso esperar por 2020".
Allen - Que tem feito turnês com o TRANS-SIBERIAN ORCHESTRA desde 2013 - recentemente se machucou durante os ensaios da turnê anual de inverno. Ele passará o ano de 2020 em turnê com o SYMPHONY X, que celebra 25 anos de história.

Dave Evans diz que é fantástico ser um dos membros fundadores do AC/DC
27/12/2019

Dave Evans, primeiro vocalista do AC/DC, recentemente foi entrevistado pela Radio Zeta (Chile) e falou sobre a sensação de ser um dos membros fundadores da banda. "É ótimo. Parece fantástico. É incrível fazer parte da história do rock mundial. Houve muitas pessoas que passaram pela banda - cerca de 20 - mas há um clube exclusivo entre esses: os cinco membros fundadores da banda. Só pode haver cinco nesse clube, e eu sou um deles. Então, é fantástico." Dave Evans participou apenas dos dois primeiros singles do AC/DC: "Can I Sit Next To You Girl" e "Baby Please Don't Go", mas saiu da banda no final de 1974. Confira: https://www.youtube.com/watch?v=biaGJ_4rEzE.

Dave Mustaine: James Hetfield e eu éramos uma excelente dupla de guitarristas
27/12/2019

Dave Mustaine foi entrevistado em um episódio da Rock Icons, do VH1, séries de documentários com os mais lendários artistas da história do rock; seguem abaixo alguns trechos, transcritos pelo Blabbermouth.net.
Sobre fazer parte do Metallica nos primórdios:
"Rolava muito feeling quando James Hetfield e eu nos juntávamos para tocar. Acho que as pessoas percebiam que havia uma irmandade real ali. Éramos uma grande dupla de guitarristas".
Sobre sua decisão de formar o Megadeth após ser expulso do Metallica:
Realmente não sei se quando o Megadeth começou era algo além de pura vingança. Esse era o objetivo, queríamos ser a mais pesada e ultra-furiosa banda de metal. Não soava como minha ex-banda. Mas eu fiz aquilo por mim mesmo - não por causa de algo que eu tinha perdido, mas sim por algo que eu ainda tinha".

Tuatha de Danann: lyric video da música "Conjura" em homenagem à Inconfidência Mineira
27/12/2019

Enquanto muitos estão "curando a ressaca" das festas, o Tuatha de Danann trabalha a todo vapor! A banda lançou, neste dia 26 de dezembro, o lyric vídeo de "Conjura". A data de lançamento foi escolhida por marcar a última das principais reuniões dos inconfidentes mineiros, realizada no mesmo dia em 1788, em Ouro Preto, na Capitânia de Minas Gerais. Confira: https://www.youtube.com/watch?v=ExSpEd4OHx8.
"Conjura" é o terceiro vídeo do CD "The Tribes of Witching Souls" e aborda o movimento da "Inconfidência Mineira" ou "Conjuração Mineira", que visava à independência de Minas Gerais em relação à dominação portuguesa. "É uma homenagem que fizemos a este episódio tão importante da história brasileira. Em torno da Inconfidência temos de tudo: amor, poesia, revolta, ganância, traição, heroísmo, covardia e sangue", explica o Bruno Maia, autor da música e letra.
A reunião, realizada em 1788, é tida pela historiografia como a decisiva, quando todo o plano de ação da Conjuração foi traçado, da tomada do poder aos atos administrativos dos subsequentes meses pós levante. A reunião aconteceu na casa do Tenente Coronel da Tropa Regular Francisco de Paula Freire de Andrade, o inconfidente de maior patente militar da Capitânia de Minas Gerais.
Na composição, a figura do considerado mártir do movimento Joaquim José da Silva Xavier, o Tiradentes, foi tratada de forma romantizada. Porém, conforme Bruno Maia, a letra funciona como um resumo da "Conjuração Mineira" que completou 230 anos em 2019. "Não deixa de ter um acento contemporâneo com o Brasil de hoje, a subserviência às grandes potências, o neocolonialismo e entreguismo que bate a nossa porta todo dia", completa.
O vídeo de "Conjura" foi produzido por Raoni Joseph e destaca pinturas clássicas retratando os Inconfidentes, Tiradentes e fotos das localidades onde a sedição teve mais adeptos como Ouro Preto, São João del Rei e Tiradentes. Em 2018, o editor de vídeo também produziu o lyric video de "Your Wall Shall Fall", single do "The Tribes of Witching Souls". O álbum foi lançado pela Heavy Metal Rock no início de 2019.
Outras informações sobre o Tuatha de Danann no site: www.tuathadedanann.art ou pelas redes sociais. Facebook: www.facebook.com/Tuathadedanannofficial/. 

Bring Me The Horizon lança álbum surpresa (com título gigantesco)
27/12/2019

A banda norte-americana Bring Me The Horizon lançou nesta sexta-feira, 27 de dezembro, um álbum surpresa que tem um título enorme. O disco, que possui oito músicas e aproximadamente uma hora e quinze minutos de duração, se chama "Music to listen to~dance to~blaze to~pray to~feed to~sleep to~talk to~grind to~trip to~breathe to~help to~hurt to~scroll to~roll to~love to~hate to~learn to~plot to~play to~be to~feel to~breed to~sweat to~dream to~hide to~live to~die to~GO TO" e pode ser ouvido nas plataformas digitais.

The Cranberries: vídeo de "Zombie" quase atingindo 1 bi de visualizações no Youtube
27/12/2019

A música "Zombie", da banda irlandesa The Cranberries, é um dos maiores sucessos dos anos 1990, além de ser a marca registrada do grupo capitaneado pela saudosa vocalista Dolores O'Riordan (falecida em 15 de janeiro de 2018). "Zombie", que é faixa do álbum "No Need to Argue" (1994), fala sobre os conflitos religiosos na Irlanda do Norte, continua fazendo muito sucesso até os dias de hoje. Prova disso é que o seu vídeo oficial no Youtube está próximo de atingir 1 bilhão de visualizações. Até o fechamento desta pauta, o número estava entre 979 e 980 milhões. Confira: https://www.youtube.com/watch?v=6Ejga4kJUts.
Recentemente, o clipe de "Smells Like Teen Spirit", do Nirvana, entrou na lista de vídeos com mais de um bilhão de visualizações, que também traz nomes como Guns N'Roses ("November Rain"), Linkin Park ("Numb"), Coldplay ("Paradise"), OneRepublic ("Counting Stars") e Queen ("Bohemian Rhapsody"), entre outros.

Children Of Bodom: Alexi Laiho vendeu a sua parte da banda
27/12/2019

Em entrevista ao site finlandês Soundi, o vocalista/guitarrista Alexi Laiho alegou que teria perdido os direitos autorais da marca Children Of Bodom, devido à saída dos integrantes Jaska Raatikainen (baterista), Henkka "T. Blacksmith" Sëppäla (baixista) e Janne Wirman (baterista) da banda. Com isso, o músico não poderá mais utilizar o nome "Children Of Bodom" em seus projetos futuros. Já em entrevista ao Helsingin Sanomat, Laiho revelou que os três membros decidiram deixar o grupo devido a motivos pessoais.
No entanto, em um recente comunicado em sua página oficial no Facebook, o baterista Jaska Raatikainen, em nome também de Sëppäla e de Wirman, esclareceu a respeito da polêmica em torno dos direitos autorais do nome da banda, alegando que Alexi Laiho teria vendido a sua parte da marca. Além disso, ele ressalta que não há intenção de se aposentar da música.
"Caros fãs,
2019 está chegando ao fim, então esse é um bom momento para olhar para trás antes de direcionar a nossa visão para um novo ano. Para nós, 2019 foi agitado, e grande parte disso se deu ao nosso último show do COB em dezembro.
Nós temos recebido muitas perguntas sobre o que faremos a seguir e por que desistimos da banda. Já que essa decisão provocou discussões e rumores falsos, nós gostaríamos de falar sobre o motivo que nos levou a fazer essa escolha, mais uma vez.
Não há argumentos por trás da marca registrada da banda ou do seu uso. Temos um acordo em comum. Alexi Laiho vendeu a sua parte da empresa e isso significa que nós três nos tornamos os proprietários da marca do COB. Embora os planos para o nosso futuro estejam abertos, o certo é que nunca faremos nada para desrespeitar essa marca e a longa carreira que construímos juntos.
Além disso, queremos esclarecer definitivamente as coisas com o conceito errado de que nós paramos porque temos famílias ou queríamos nos aposentar. A música é a nossa profissão e nossas vidas, e todas as nossas famílias sabem disso. Eles se orgulham do que fazemos e nos compreendem completamente. Também não é preciso dizer que nós, como indivíduos, não estamos nos aposentando.
O sucesso traz consigo a responsabilidade de tomar uma posição sobre decisões não relacionadas à música também. Essas escolhas foram muito difíceis para nós. Éramos cinco membros da banda, cada um com os seus próprios papéis, mas não conseguimos encontrar um meio termo durante esses últimos anos.
A razão por estar escrevendo isso não é para apontar os dedos, mas sim para esclarecer as coisas. Nós sempre teremos orgulho do que o COB conseguiu juntos. Boas festas e muitas felicidades para 2020!
Henkka, Janne, Jaska".
A última apresentação do Children Of Bodom com a sua atual formação aconteceu no dia 15 de dezembro, no Ice Hall em Helsinki, na Finlândia.

KroW anuncia sua volta
27/12/2019

Desde sua fundação em 2007 na cidade de Uberlândia, Minas Gerais, diretamente das profundezas do cerrado mineiro, KroW tem trabalhado sem descanso para levar seu Death Metal com pegada Thrash para o mundo. Após serem recompensados com dois álbuns, EPs, shows e tours da Europa até os mais diversos cantos do Brasil e após um hiato de quase 5 anos, estão prontos para voltar com o seu terceiro disco, que vai fazer seu cérebro derreter e sangrar os seus tímpanos. A banda vai entrar em estúdio entre os meses de abril e maio de 2020. Enquanto isso, se encontram em pré produção. Segundo Guilherme Miranda:
''Depois de 5 longos anos finalmente conseguimos parar para escrever um disco, tirar um tempo juntos, fazer umas jams em estúdio e nos divertir. Partimos para trabalhar em novos projetos musicais, morar em outros países, ganhar novas experiências como músicos, novos agentes, outras arenas. Mas chega o momento de nos reunirmos mais uma vez. Sentimos que essa é a hora certa. O que a gente tem na mão está brutal e esse será nosso “melhor trabalho” ( haha! ) Fiquem ligados que vem muita novidade para 2020. ''
Facebook: http://www.facebook.com/krowmetalzone e Contact: krow@krowmetalzone.com. Fonte: Music - Media - Metal - contact@musicmediametal.com; www.musicmediametal.com e www.facebook.com/musicmediametal.

Facing Fear divulga datas dos primeiros shows em 2020
27/12/2019

O ano de 2020 começa agitado para a carioca Facing Fear, que já tem três datas confirmadas para o primeiro trimestre no Rio de Janeiro. O primeiro show será na Barra da Tijuca - RJ/RJ, no dia 12/01 (domingo), no Calabouço Rock Bar. Em fevereiro, a banda visitará São Gonçalo no dia 9 (domingo), onde se apresentará no Rock n’ Beer Pub na Parada 40. Para fechar a trinca, “Terry Painkiller” (vocal), Raphael Dantas (guitarra e backing vocal), Nathalia Souza (baixo e backing vocal) e Vall Maranhão (bateria), tocarão pela primeira vez no Lira de Ouro, em Vila Meriti, Duque de Caxias, no dia 29/03 (domingo).
O grupo que começou a ‘Carriage of Hell Tour’ em 2019, excursiona para promover o álbum ‘Ana Jansen’ (2019, Classic Metal Records) e informa que sua agenda continua aberta a todo Brasil e, além da habitual performance, leva ao palco o repertório que o arremessou à cena nacional, como ‘I Wanna Play the Sound’, ‘Lutaremos Pelo Metal’, ‘Hell’s Killer’ e outros. Mais informações acesse o link de cada evento:
Calabouço Rock Bar (Metal Mosh Fest) - https://facebook.com/events/1312917318888273/?ti=cl
Rock n’ Beer Pub (Facing Fear + Bandas!) - https://facebook.com/events/s/facing-fear-bandas-/1248167755380991/?ti=cl
Lira de Ouro (SJR Apresenta Facing Fear em Caxias) - https://facebook.com/events/426318457989804/?ti=cl
O vdeoclipe oficial de ‘I Wanna Play the Sound’ você confere em http://bit.ly/2ZvTRjE. O lyric video de ‘Hells Killer’, primeiro single a promover o álbum ‘Ana Jansen’, você confere em http://bit.ly/2t6vNHE.
‘Ana Jansen’ foi lançado nas plataformas digitais pelo selo Roadie Metal Digital, confira: Spotify: https://spoti.fi/31u1ZR1; Deezer: http://bit.ly/2BqnEyS; Apple Music: https://apple.co/35Ken2w.
Siga a banda nas redes sociais: Facebook: https://www.facebook.com/Facingfearhmb; Instagram: https://www.instagram.com/facingfearbr; Twitter: https://twitter.com/FacingFearHM.
Para contratar a ‘Carriage of Hell Tour 2020’: contato@braunamusicpress.com e (85)9.9690.7536. Fonte: Leonardo M. Brauna - Diretor - Assessoria Brauna Music Press - www.braunamusicpress.com; www.facebook.com/braunamusicpress; www.instagram.com/bmusicpress e www.twitter.com/BMP_Assessoria.

Guns N' Roses posta foto grandiosa de Duff McKagan no palco
27/12/2019

O Guns N'Roses postou em sua conta oficial do Instagram uma bela foto de seu baixista Duff McKagan no palco. A sequência (que tem mais três fotos) mostra material da divulgação da tour que a banda fará em 2020 pela Europa, com as datas dos shows, que também podem ser conferidas na legenda da postagem. Confira em https://www.instagram.com/p/B6NapvtHINu/?utm_source=ig_embed.

Lamb Of God: Mark Morton anuncia EP com participações especiais
27/12/2019

O guitarrista Mark Morton, do Lamb Of God, anunciou que lançará no início de 2020 o EP "Ether". Entre as participações especiais, vale destacar a guitarrista/vocalista Lzzy Hale (Halestorm) e o vocalista Howard Jones (Light The Torch, ex- Killswitch Engage). "Mais uma vez, tive o grande prazer de trabalhar com artistas e amigos incrivelmente talentosos para montar essa coleção de músicas, todas com um forte componente de violão", comentou Morton.
O EP "Ether" contará com o seguinte tracklist: "All I Had To Lose"; "The Fight"; "She Talks To Angels"; "Love My Enemy" e "Black".

Ghost: guitarrista do Blue Öyster Cult diz que há similaridades entre as bandas
27/12/2019

Em uma recente entrevista para a Ultimate Guitar, o guitarrista do Blue Öyster Cult Buck Dharma falou um pouco sobre as semelhanças entre as bandas. "Eu também li entrevistas com o líder dessa banda (nota: Tobias Forge), onde ele diz que não está realmente tentando soar como Blue öyster Cult. Mas eu não acho que eles realmente pareçam, mesmo achando que você pode ver algumas semelhanças".
O mentor do Ghost já falou sobre a influência que o Blue Öyster Cult exerce no som do Ghost em uma entrevista concedida ao site Loudwire: "Eu amo o Blue Öyster Cult. Eles não são tão influentes quanto as pessoas pensam que são para mim. Especialmente não nos primeiros dias de Ghost... Mas eles nunca tiveram tanta influência quanto... Eu posso listar muitas outras coisas que seriam muito mais óbvias, onde posso dizer: 'Esse riff é disso. Esse riff é disso. Esse riff é disso, aquele trecho vocal é disso. É que a combinação de, basicamente, um pouco mais de 'rock de confronto' e um tipo de vocal AOR que faz todo mundo pensar que é 'Oh, isso é Blue Öyster Cult'..."

Lindemann: lançado vídeo da faixa "Ach So Gern"
27/12/2019

O Lindemann, projeto formado pelo vocalista do Rammstein Till Lindemann e pelo músico/produtor sueco Peter Tägtgren (Hypocrisy, Pain) lançou o vídeo da música "Ach So Gern", faixa de "F & M", segundo disco do projeto, lançado em novembro deste ano - https://www.youtube.com/watch?v=imeLupGE9bc. O vídeo foi disponibilizado na conta oficial da banda no Youtube nesta quinta-feira (26 de dezembro), e até o fechamento desta nota, já contava com mais de 150 mil visualizações.

Ozzy Osbourne: vídeo traz bastidores do clipe de "Under The Graveyard"; assista
27/12/2019

O canal de Ozzy Osbourne no YouTube liberou um vídeo que mostra os bastidores das gravações do clipe de "Under The Graveyard". A música é o primeiro single do álbum "Ordinary Man", que será lançado no início de 2020. Com ares cinematográficos, o clipe conta com Jack Kilmer (do filme "Lords of Chaos") como Ozzy Osbourne, Jessica Barden (da série "The End of the F***ing World") no papel de Sharon Osbourne e Jonas Åkerlund (também "Lords of Chaos") na direção. Assista ao vídeo de bastidores: https://www.youtube.com/watch?v=NfHP-T0Rkp4.
Situado em West Hollywood, no ano de 1979, o vídeo traz Ozzy Osbourne em meio a um período de escuridão em sua vida. Ele se restabelece ao lado da mulher que se tornaria sua esposa. O momento retratado é o mesmo em que Ozzy Osbourne deixou de ser integrante do Black Sabbath. Em meio a um momento intenso de seus vícios em álcool e drogas, o Madman deu início à sua carreira solo - e voltou ao sucesso, com o aclamado álbum "Blizzard of Ozz", em 1980.
Desta forma, o clipe mostra este período entre a saída do Black Sabbath e o início da carreira solo. Pelo tom da letra, muitos imaginavam que "Under The Graveyard" seria um relato mais contemporâneo da vida de Ozzy Osbourne, após os problemas de saúde que o deixaram fora da estrada por 2019. Porém, tudo leva a crer que o significado da música remete ao passado.

Mike Portnoy e sua filha Melody tentam adivinhar músicas dos Beatles (vídeo)
27/12/2019

O baterista Mike Portnoy (Sons Of Apollo, ex- Dream Theater) postou um vídeo natalino onde ele e sua filha Melody disputam qual dos dois consegue acertar a música dos Beatles que está tocando. O divertido vídeo que mostra a disputa foi postado no canal oficial do baterista no Youtube no último dia 25 de dezembro (quarta-feira) - https://www.youtube.com/watch?v=PUOnH1bVx0E.

Aquiles Priester: Tony MacAlpine confirma o baterista em sua próxima turnê
27/12/2019

O guitarrista Tony MacAlpine confirmou, por meio de suas redes sociais, que o baterista brasileiro Aquiles Priester o acompanhará em sua próxima turnê. O giro, feito como atração de abertura do Sons of Apollo, passará pela América do Norte entre janeiro e março deste ano. "As agendas foram alinhadas e estamos em êxtase ao anunciar que Aquiles Priester voltará ao seu posto atrás do kit de bateria nesta turnê norte-americana!", diz a legenda de uma publicação de MacAlpine, com a foto de Priester.
Mike Portnoy, baterista do Sons of Apollo e ex-Dream Theater, deixou um comentário na publicação. "Incrível! Seja bem-vindo, Aquiles Priester. Será uma turnê divertida", afirmou ele. "Sim, chefe! Finalmente, vamos dividir o palco de novo! Estou empolgado!", respondeu o brasileiro.
Aquiles Priester é um dos bateristas de turnês de Tony MacAlpine desde o início da década. Ele também tem excursionado com outra atração internacional, o W.A.S.P., ao longo dos últimos anos. Confira: https://www.instagram.com/p/B6cLMSTHlAz/?utm_source=ig_embed.

Chester Bennington parecia estar tão bem, e foi tudo assustador, diz viúva
27/12/2019

Talinda, viúva de Chester Bennington, disse durante conversa com um programa da CNN que a morte dele foi uma "completa surpresa", pois o vocalista estava "na melhor fase" de sua vida nos seis meses que antecederam o trágico acontecimento em julho de 2017, dia em que o grande amigo de Chester, Chris Cornell, estaria completando 53 anos de idade.
"Essa foi provavelmente a coisa mais assustadora que percebi depois que ele se foi - era apenas olhar para trás e pensar em quão tolos éramos de pensar que ele estava tão bem, porque externamente ele parecia tão bem", disse Talinda, que em seguida emenda: "Ele não está aqui para falar por si mesmo para nos contar como se sentiu naqueles momentos ou antes disso, mas posso lhe dizer, como esposa e como melhor amiga, nos últimos seis meses, que ele realmente estava na melhor fase de sua vida. E ele estava fazendo todo o possível para se manter saudável e sóbrio. Ele carregava o tempo todo consigo um violão, que era sua maneira de fazer meditação - ele carregava o instrumento para tudo quanto é lado", conta a viúva.

Freddie Mercury segue dando presentes de Natal a pessoas próximas
27/12/2019

Apesar de ter falecido há quase três décadas, em 1991, Freddie Mercury ainda é lembrado - não só por seus fãs espalhados por todo o mundo, como, também, por seus amigos e familiares. Segundo o jornal britânico "Daily Mail", o eterno vocalista do Queen segue enviando presentes de Natal para pessoas próximas.
Mas como isso é possível? Em testamento, Freddie estipulou que a loja Fortnum & Mason enviasse, anualmente, uma cesta de Natal para uma lista de pessoas determinada por ele. Afilhados e amigos próximos do cantor foram incluídos. Os presentes são pagos com o valor de sua herança.
Um representante da Fortnum & Mason confirmou a informação para a imprensa. "Acreditamos que seja um gesto adorável", afirmou o porta-voz. A maior parte da herança de Freddie Mercury foi deixada para sua ex-esposa, Mary Austin, e para Jim Hutton, seu namorado nos últimos anos de vida. O cantor faleceu em 24 de novembro de 1991, aos 45 anos, em decorrência de complicações causadas pela Aids.

Morre Allee Willis, criadora do tema do seriado "Friends"
27/12/2019

Neste dia 25 de dezembro, faleceu Allee Willis, que entre outros trabalhos, escreveu junto da banda The Rembrandts a música "I'll Be There For You", que ficou famosa por ter sido o tema do famoso sitcom "Friends". A canção se tornou um dos temas de TV mais conhecidos em todos os tempos - https://www.youtube.com/watch?v=SCQGnVrTsAM.
Alee também ajudou na composição de outra música icônica: "September", do Earth, Wind & Fire, que até os dias de hoje, é um grandioso sucesso - https://www.youtube.com/watch?v=Gs069dndIYk.
Seus sucessos venderam mais de 60 milhões de discos em todo o mundo, de acordo com seu site. Ela ganhou dois Grammy Awards, um pela trilha sonora do filme Beverly Hills Cop e outro pelo musical The Color Purple. Em 1995, ela foi nomeada para um Emmy por "I'll Be There For You", que ela co-escreveu como um pequeno tema para Friends antes de ser expandida para uma música completa. Nascida em Detroit, Allee tinha 72 anos, e a causa de sua morte foi parada cardíaca.

Porcupine Tree: In Absentia em versão de luxo, trará inéditas
27/12/2019

Porcupine Tree lançoiu o álbum In Absentia, em 2002, e no dia 21 de fevereiro, o trabalho receberá tratamento de box-set, com 3 CDs e um DVD, além de livro de capa dura com cem páginas, repletas de fotos, explicações sobre as letras e entrevistas. O material sonoro trará o álbum remasterizado por Steven Wilson, 70 minutos de demos e muita coisa trabalhada e concluída em estúdio, mas que não foi para o álbum oficial. No DVD, um documentário de quase duas horas sobre o making of do álbum. Eis a tracklist:

Andy La Rocque homenageia o falecido baixista Timi Hansen
27/12/2019

No último dia 04 de novembro, o baixista Timi Hansen faleceu, após batalha contra o câncer. Timi tocou nos dois primeiros discos da banda de King Diamond e no Mercyful Fate. Em sua passagem pelo King Diamond, Timi tocou com o respeitado guitarrista Andy LaRocque, que em recente entrevista para o programa de rádio "Metal Invaders" (da Rádio Free Satan).
"É muito triste. Eu o vi há cerca de dois anos, em um show do Scorpions em Copenhague e ele parecia perfeitamente bem. Isso foi em novembro de 2017... Então nós encontramos Timi no verão passado em Copenhague, quando tocamos lá. Ele não parecia bem. Ele estava sorrindo e tudo isso, mas sabíamos: 'Ele não está se sentindo muito bem'. E apenas alguns dias antes de irmos para a turnê nos EUA, eu estava em contato com ele no Facebook e, uma semana depois, ele se foi. É, é muito trágico. Ele era um cara legal e ótimo baixista."
Timi tornou público seu diagnóstico no início de agosto deste ano, depois que foi anunciado que ele não participaria da reunião de 2020 do Mercyful Fate. Joey Vera (Armored Saint e Fates Warning) será o seu substituto.

Guns N' Roses: acho que Izzy nunca teve interesse na reunião, diz Duff McKagan
27/12/2019

Duff McKagan, baixista do Guns N' Roses, acredita que Izzy Stradlin nunca teve interesse de se envolver na turnê de reunião que começou em 2016 trazendo de volta Duff e o guitarrista Slash ao grupo liderado pelo vocalista Axl Rose.
"Izzy e eu fizemos muita coisa juntos ao longo dos anos. Mas esta turnê, acho que ele nunca teve interesse. Tentamos fazer funcionar mas não rolou. E uma coisa destas requer que você se envolva de fato. Ou você está dentro ou está fora, pois o trem segue sempre em frente. O bom é que Slash gosta muito de tocar com Richard Fortus (que está no GNR desde 2002) e Slash é um bocado exigente no que diz respeito a relação entre dois guitarristas. Mas, pra ser sincero, não perdi muito tempo trabalhando na coisa do Izzy pois seguimos em frente, e está tudo muito bem. Como descobri ao longo da vida, as coisas são como devem ser", disse em conversa com a Classic Rock.
No ano passado, Izzy culpou seu não envolvimento com a turnê de reunião do GUNS N 'ROSES pelo fato de ele e os outros caras da banda serem incapazes de "alcançar um meio termo feliz durante o processo de negociação". Ele também afirmou anteriormente que se afastou da reunião porque a banda não queria "dividir o saque igualmente".

Nicko McBrain fala sobre puxada rotina de shows em idade avançada
26/12/2019

Nicko McBrain é o integrante mais velho do Iron Maiden. Aos 67 anos, ele é baterista de uma das grandes bandas de heavy metal da história - e isso diz muito sobre a saúde dele nos dias de hoje.
Apesar de estar tão bem fisicamente, McBrain sente os efeitos de se tocar em uma banda como o Iron Maiden em idade avançada. Em entrevista ao Cosmo Music, com transcrição do Ultimate Guitar, o músico comentou a respeito do ritmo atual de turnês, com a "Legacy of the Beast" percorrendo o mundo, e os cuidados com a saúde.
Ao ser perguntado sobre por quanto tempo o Iron Maiden seguirá na ativa, ele respondeu: "Não dá para se iludir. Deus nos dá a graça de passar tanto tempo na Terra e assim que você nasce, você já está morrendo. No fim das contas, vou detonar com essa banda pelo tempo que eu conseguir".
Nicko, então, comentou sobre a "Legacy of the Beast". "Esta última turnê foi ótima, porque há diferentes momentos no repertório em que usamos gravações para introduzir a seção seguinte. Usamos blecautes para mudar os sets. Então, tive muito tempo para 'respirar'", afirmou.
O problema está nas primeiras músicas do repertório. "A que abre, 'Aces High', é rápida pra c***lho. Começamos a ensaiar, comecei a tocar cronometrado e Adrian (Smith, guitarrista), diz que está muito rápido. Reduzi umas 20 batidas por minuto e ele ainda reclamou. Eu falei: espere até chegar em 'Where Eagles Dare', aí você me diz se está rápido", disse.
McBrain termina o show exausto e precisa de um dia inteiro de descanso para voltar e fazer outro. Além disso, faz caminhada para manter a saúde em dia. "Falam para ir para a academia, tomar cuidado com a dieta... não bebo mais. Falei para os caras: quando vocês sentirem que estou trotando, não mais correndo maratona, me avisem. É físico, seu corpo muda, não bato tão forte quanto antes. Se eu não pudesse ter esse trabalho, precisaria me confortar. Não vou ser o rato em um navio afundando, apesar do Maiden não estar afundando", afirmou. Confira a entrevista na íntegra (em inglês, sem legendas): https://www.youtube.com/watch?v=8WsOR8NsLe0.

Ihsahn: vídeo de novo EP está online
26/12/2019

O vocalista do Emperor, Ihsahn, lançará o primeiro de dois EPs de cinco faixas em fevereiro. "Telemark" será lançado pela Candlelight Records em 14 de fevereiro. Abaixo o vídeo para "Stridig" - https://www.youtube.com/watch?v=xL0ZHYcuDe0.
Tracklisting: "Stridig"; "Nord"; "Telemark"; "Rock And Roll Is Dead" e "Wrathchild".

Nirvana: "Smells Like Teen Spirit" chega a 1 bilhão de visualizações no YouTube
26/12/2019

O clássico clipe do Nirvana para "Smells Like Teen Spirit", música lançada em 1991 no álbum "Nevermind", conquistou 1 bilhão de visualizações no YouTube nesta quarta-feira (25) de Natal. Até hoje, poucos vídeos de rock - ou produzidos no século 20 - chegaram a tal marca. O clipe de "Smells Like Teen Spirit" atingiu até a terça 1.000.065.937 visualizações no YouTube. São mais de 5,8 milhões de aprovações positivas ("joinhas") contra apenas 177 mil negativas na plataforma.
Fãs se mobilizaram em campanhas para conquistar um bilhão de visualizações ainda em 2019. E conseguiram. Assista ao vídeo: https://www.youtube.com/watch?v=hTWKbfoikeg.
"Smells Like Teen Spirit" foi o primeiro clipe do Nirvana a atingir o número na plataforma. Antes, dois vídeos do Guns N' Roses ("November Rain" e "Sweet Child O'Mine"), um do Linkin Park ("Numb") e outro do Queen ("Bohemian Rhapsody") chegaram a tal feito. Bandas de sonoridade mais híbrida, como Coldplay e Twenty One Pilots, também já conquistaram 1 bilhão de visualizações com seus clipes. O grupo de Chris Martin obteve a marca com "Hymn For The Weekend" e "Paradise", enquanto o duo americano atingiu o número com "Stressed Out" e "Heathens".
Confira, a seguir, os clipes de rock que são membros do "clube do bilhão" no YouTube:
Linkin Park - "Numb" (1,294 bilhão de visualizações)
Guns N' Roses - "November Rain" (1,283 bilhão)
Queen - "Bohemian Rhapsody" (1,077 bilhão)
Guns N' Roses - "Sweet Child O'Mine" (1,033 bilhão)
Outros clipes das décadas de 1980 e 1990, especialmente de rock, estão próximos a chegar à marca na plataforma. Veja, a seguir, alguns que estão perto de entrar ao "clube do bilhão":
Década de 1980
A-ha - "Take On Me" (968 milhões de visualizações)
Cyndi Lauper - "Girls Just Want To Have Fun" (798 milhões)
Michael Jackson - "Billie Jean" (719 milhões)
The Police - "Every Breath You Take" (718 milhões)
Década de 1990
The Cranberries - "Zombie" (977 milhões)
Whitney Houston - "I Will Always Love You" (886 milhões)
4 Non Blondes - "What's Up" (782 milhões)

Angelus Apatrida: Vocalista Guillermo Izquierdo concede entrevista ao podcast Rock Add
26/12/2019

O vocalista e guitarrista da banda espanhola Angelus Apatrida, Guillermo Izquierdo, está no novo episódio do podcast Rock Add (#42). O Angelus Apatrida esteve recentemente em tour pelo Brasil, onde estiveram divulgando o último lançamento, “Cabaret de la Guillotine” (2018), e durante a passagem da banda por SP, Guillermo trocou uma ideia rápida com Luciano Piantonni.
Como é o último episódio de 2019, os apresentadores também falaram sobre seus lançamentos favoritos do ano. Ouça:
Spotify: https://open.spotify.com/episode/59OjLzaLwLqSPJcWLYbNO1?si=EwtT7JkTQrumGdtVMzMKJw
iTunes: https://podcasts.apple.com/br/podcast/rock-add-42-melhores-lan%C3%A7amentos-2019-angelus-apatrida/id1480118148?i=1000460829915
Deezer: https://www.deezer.com/br/show/537772?fbclid=IwAR22DvyxznKeIlOw_MTAKZlj08gWAiBzLF6Qu11Wt9dIz_ARHxUnh9lGaG4
Soundcloud: https://soundcloud.com/rockadd/rock-add-42
YouTube: https://www.youtube.com/watch?v=pM0C0nbLVb0
Desde março de 2019 no ar, o Rock Add já entrevistou nomes como Andreas Kisser (Sepultura - que é o criador do tema de abertura do podcast, também), Alex Holzwarth (Turilli/Lione Rhapsody), Moyses Kolesne (Krisiun), Rafael Bittencourt (Angra), Leather Leone, Frank Blackfire (Sodom), Fernanda Lira (Nervosa), John Connely (Nuclear Assault), Patrick Flannery (St. Madness), Murillo Leite (Genocídio), Derrick Green (Sepultura), At War, Legion Of The Damned, Full Of Hell, Gastão Moreira, Vitão Bonesso, Syang (ex-P.U.S.), Paulo Baron, etc.
O Rock Add é apresentado por Luciano Piantonni e Daniel Closs, e tem novas edições a cada quinta feira (Os links são disponibilizados no Facebook do Podcast). Siga os canais oficiais do Rock Add: www.rockadd.com.br; https://www.facebook.com/rock.add.br/; www.instagram.com/rock.add.br/; https://spoti.fi/2M7ajTt; https://youtube.com/c/rockadd e https://soundcloud.com/user-646114045.

Iron Maiden: novo álbum pode já estar gravado, indica produtor 26/12/2019 O Iron Maiden pode estar com seu próximo álbum de estúdio gravado. O rumor começou a circular após o produtor Kevin Shirley divulgar, em uma postagem de retrospectiva sobre o ano de 2019, que passou três meses em Paris, na França, trabalhando "muito em um projeto sem nome, mas não tão secreto".

"No domingo de Super Bowl, meu irmão mais novo, Don, morreu. O jogo foi horrível. Não pude chegar ao funeral dele a tempo e deixei minha família a caminho de Paris, onde passei os três meses seguintes trabalhando muito em um projeto sem nome, mas não tão secreto. Terminei com um zumbido alto nos ouvidos. Não houve tempo para me recuperar, pois fui direto para Londres trabalhar com o projeto 'Abbey Road' de Joe Bonamassa", diz Shirley, em trecho da publicação. Sites mantidos por fãs já haviam antecipado, em meados de maio, que o Iron Maiden estava finalizando seu novo álbum de estúdio. Os seguidores da banda chegaram a essa conclusão após perceber que os integrantes do Maiden, as esposas dos músicos e Kevin Shirley estavam em Paris ao mesmo tempo. Vale destacar que Kevin Shirley é produtor de longa data do Iron Maiden. Ele trabalhou em todos os álbuns de estúdio da banda a partir de "Brave New World" (2000). Além disso, o grupo costuma utilizar o mesmo estúdio em Paris para suas gravações: o Guillaume Tell Studios, onde Shirley publicou uma foto neste ano. Em um show na turnê norte-americana do Iron Maiden, em Oakland, nos Estados Unidos, o vocalista Bruce Dickinson indicou que o Iron Maiden lançaria músicas novas "mais cedo do que" os fãs pensavam. Em outra apresentação, em Nashville, Dickinson chegou a dizer que um novo álbum do grupo era "uma certeza". "The Book of Souls", álbum mais recente do Iron Maiden, foi lançado em 2015.

Corey Taylor: trabalhando em álbum solo e script de filme de horror
26/12/2019

Além de seu trabalho com o Slipknot e Stone Sour, o vocalista Corey Taylor tem grandes planos para o futuro próximo, conforme revelou em entrevista à Kerrang! "Estou começando a juntar material para um álbum solo que gravarei em 2021. Tenho cerca de 26 músicas escritas, será o melhor álbum dos anos noventa de todos os tempos, esta é a melhor maneira de descrevê-lo. Parte dele é um reflexo sobre estar de saco cheio desta coisa sem sal que eu tenho visto ultimamente, eu gosto de rock'n'roll que chuta bundas, mas este sou eu, uma porra dum maluco!"
Corey prossegue: "Além disto, escrevi o script de um filme de horror que me deixou muito contente. Estou no quinto capítulo, estou trabalhando nisto. Tem muitas coisas acontecendo, mas também garanto que arrumo tempo para minha família, meu casamento e minha casa. Só Deus sabe quanto tempo vamos passar por aqui".

Paul Di'Anno: esposa dele o colocou em contato com Steve Harris
26/12/2019

Durante conversa com a Eon Music, Paul Di'Anno falou sobre seu legado no Iron Maiden, banda onde esteve até 1981 tendo sido vocalista dos seus dois primeiros álbuns. Confira um trecho.
Eon Music: Você deve ter um orgulho incrível do que deixou para trás, com o legado daqueles primeiros anos.
Di'Anno: "Oh sim, muito, muito mesmo, e eu ainda continuo parte da banda, porque eles ainda são guerreiros e superam as exigências de fãs em países de todo o mundo, especialmente na Inglaterra, mas o Maiden se mantém no topo independente de alguns álbuns não serem tão bons quanto outros, mas a maioria das bandas são assim, e o Maiden sempre mantém sua alta qualidade, e esta última turnê ("The Legacy of the Beast") está sendo fantástica!
Eon Music: Você assistiu a banda ao vivo depois que saiu dela?
Di'Anno: "Eu assisti a primeira vez que Bruce (Dickinson) subiu ao palco com eles, e levei minha mãe. Tivemos que sair mais cedo pois os fãs gritavam meu nome. E nesta última turnê Steve (Harris) foi fantástico, pois minha esposa e filho que estão nos Estados Unidos queriam assistir ao show e eu entrei em contato com uma pessoa dos bastidores que falou com Steve e ele mandou ingressos VIP e foi conhecer minha mulher Marie e meu filho Christian. Ela me colocou em contato com Steve, e batemos um papo rápido, portanto assim que eu estiver melhor (Paul está se recuperando de alguns problemas de saúde) vou tomar uma bebida e jantar com Steve, que foi muito gentil, foi uma atitude muito legal por parte dele".
Eon Music: Muito bom saber que o ciclo está se completando e vocês estejam de novo mantendo contato.
Di'Anno: "Sim, estou muito contente de fato. Olha, te digo uma coisa: um dos dias mais tristes de minha vida será quando o Maiden encerrar atividades. Indiretamente, e pra mim também é assim, quanto alegria dos fãs ao ouvir as músicas da banda, sejam comigo ou não, e nos shows ao vivo em todo o mundo? Sou prova disto. É uma banda absolutamente incrível, e eu não quero ver este dia chegar. Vai acontecer em algum ponto, mas espero que ainda leve muitos anos."

Korn: Jonathan Davis sempre chora ao ouvir o álbum "The Nothing"
26/12/2019

O vocalista Jonathan Davis revelou, em entrevista à "Kerrang!", que ainda encontra dificuldade para ouvir o novo álbum do Korn, "The Nothing". O disco, lançado em setembro deste ano, chegou pouco tempo após o cantor ter perdido sua mãe e sua ex-esposa. "Todo álbum do Korn é terapêutico para mim. É como um capítulo de minha vida. Posso pegar qualquer disco do Korn, ouvir e me lembrar do que estava passando emocionalmente no período. É o meu tudo, me mantém vivo e me ajuda a viver", disse ele, inicialmente, sobre os álbuns da banda como um todo.
A respeito de "The Nothing", ele disse: "Não consigo ouvi-lo. Sempre que ouço, c omeço a chorar. É difícil cantar essas músicas ao vivo. É difícil pra c***lho. Porém, faço isso porque há pessoas por aí que podem se relacionar com essas músicas". A ex-esposa de Jonathan, Deven, faleceu em agosto de 2018, aos 39 anos. Ela morreu em decorrência de uma overdose ao combinar cinco drogas, incluindo cocaína e heroína.
A causa da morte de Deven Davis foi considerada acidental, mas a situação gerou desconfiança, pois ela passava por problemas psicológicos e familiares. Pouco tempo antes do falecimento de Deven, Jonathan havia conseguido uma ordem de restrição para que ela não chegasse próximo dos filhos do casal, o que gerou a especulação de que ela teria cometido suicídio.
Em carta divulgada dias após a morte de Deven, Jonathan Davis fez um alerta sobre doenças mentais. "Na última década, minha esposa esteve muito muito doente. Ela tinha uma doença mental séria e o vício era seu efeito colateral. Eu a amava com TODO o meu coração. Quando ela era ela mesma, ela era uma esposa, mãe e amiga incrível. Deven tinha um grande coração e nunca machucaria seus filhos ou qualquer um que amasse. Ela era uma pessoa incrivelmente formidável, altruísta, amável e hilária. Ela era cheia de vida e de alegria, e faria qualquer coisa para compartilhar isso com as pessoas à sua volta", disse, na ocasião.

David Ellefson: a semelhança (e a diferença?) entre Max Cavalera e Mustaine
26/12/2019

O baixista David Ellefson (Megadeth) falou, em entrevista ao Lokaos Rock Show, sobre a sua colaboração com o Soulfly, do frontman brasileiro Max Cavalera (ex-Sepultura). Ellefson gravou cinco músicas do álbum "Prophecy" (2004), além de ter feito alguns shows com o grupo. No ano seguinte, também tocou em uma faixa do disco "Dark Ages" (2005).
Ellefson se relembra do período com bastante carinho. "Foi incrível! No Megadeth, somos muito meticulosos, organizados. Foi divertido trabalhar com Max, ele me contratou para tocar no álbum 'Prophecy'. Foi legal vê-lo compor, ele vinha de casa com um pequeno gravador com demos que soavam como álbuns do Soulfly. Era incrível. Ele trazia as demos, ouvíamos e aprendíamos as músicas", afirmou.
O músico comentou que o processo de gravação com o Soulfly era diferente, por ser mais livre, e deu a entender que seria uma diferença com relação ao método de trabalho do Megadeth - comandado pelo vocalista, guitarrista e compositor Dave Mustaine. "Quando chegou minha vez de gravar o baixo, perguntei a ele como fazer e ele falou para fazer o que eu quisesse. Foi a melodia mais casual que já fiz. Foi muito legal, pois ele queria ouvir meu som e não me dizer o que eu deveria tocar. Ele falou: 'você é David Ellefson e quero que seja você mesmo ao tocar'", disse.
Definindo como uma experiência "muito legal" trabalhar no álbum, em um videoclipe e em alguns shows, David Ellefson pontuou que há uma semelhança bastante positiva entre Max Cavalera e Dave Mustaine. "Essa banda é demais, tem honestidade, e o Max é um rockstar de verdade. Vê-lo e subir no palco com ele... quando ele entra, o ambiente muda. É assim com Dave também. É incrível poder ter tocado com rockstars carismáticos", afirmou.
Assista à entrevista para o Lokaos, na íntegra, no player de vídeo a seguir (com legendas em português): https://www.youtube.com/watch?v=JxwKrfHs2CE. Confira o clipe da música "Prophecy", com participação de David Ellefson: https://www.youtube.com/watch?v=0Sl5-Cl6LOo.

Rock On Stage: Matéria do Dream Festival na Nova Arena Anhembi em São Paulo/SP com shows do Dream Theater, Killswitch Engage, Sabaton, Turilli/Lione Rhapsody e Reckoning Hour
23/12/2019

E o último grande festival do ano foi o espetacular Dream Festival, que aconteceu no sábado dia 08 de dezembro na Nova Arena Anhembi em São Paulo/SP, cujo headliner foi o Dream Theater realizando o seu sensacional show The Distance Over Time Tour Celebrating 20 Years Of Scenes From A Memory, que exibe canções no novo álbum Distance Over Time, bem como mergulha profundamente no Metropolis Part 2: Scenes From a Memory, que completou 20 anos em uma fascinante viagem Progressiva.
Além do expoente quinteto norte-americano de Prog Metal, a Liberation Music levou ao Dream Festival nomes importantes do cenário mundial de Heavy Metal tais como Killswitch Engage, Sabaton e Turilli/Lione Rhapsody, além dos brasileiros do Reckoning Hour.
Confira mais detalhes do Dream Festival na matéria de Fernando R. R. Júnior para o Rock On Stage e muitas fotos na cortesia de Marcos Cesar ( A Ilha do Metal ) no link:
http://www.rockonstage.org/shows/2019/dream-festival-nova-arena-anhembi-sao-paulo-sp/dream-festival-nova-arena-anhembi-sao-paulo-sp.htm.

Facing Fear confirma show em janeiro e abre a agenda de 2020
23/12/2019

A banda que arranca brados do público em favor do metal, Facing Fear, vive um dos momentos mais importantes de sua história, gerado a partir do lançamento do álbum ‘Ana Jansen’ (2019, Classic Metal Records). Atualmente, excursionando com a ‘Carriage of Hell Tou’, o grupo formado por “Terry Painkiller” (Vocal), Raphael Dantas (guitarra e backing voval), Nathalia Souza (baixo e backing vocal) e Vall Maranhão (bateria) tocou em diversos lugares em 2019, como Fofinho Rock Club em São Paulo/SP, ‘Lyria Fest II’ no Rio de Janeiro/RJ, ‘Guaru Metal Fest’ em Guarulhos/SP etc.
A agenda para o próximo ano está aberta e a ‘Carriage of Hell Tour 2020’ já tem paradas confirmadas, uma delas é no Lira de Ouro, situado à Rua José Veríssimo, 72, Duque de Caxias/RJ. “Evento com controle de acesso, bem localizado, seguro, com promoções e cobertura de canais do youtube, avisa pra geral que Caxias vai respirar Metal de qualidade nesse dia!”, afirma a SJR Produções em seu facebook.
O quarteto carioca se apresentará no dia 29 de março (domingo), com portões abrindo às 15h. No evento participarão as bandas Bala Solta, Mastermind, Auravictrix e Quantum. Nos intervalos os DJs Bruno Herdy e Rypper, discotecarão muito rock’n’roll e sortearão brindes à moçada. O ingresso antecipado está à venda pelo Sympla.com a R$ 10,00 mais taxa, e o pagamento pode ser dividido em duas parcelas. Acesse o link http://bit.ly/2rkNYJd e garanta a sua entrada. Na portaria o ingresso será R$15,00. Datas para janeiro e fevereiro serão confirmadas em breve.

Black Moon Riders faz versão Metal para o clássico “You Make Me Feel Brand New”
23/12/2019

Como forma de agradecer e presentear os fãs, a banda Black Moon Riders aproveitou as festividades de fim de ano para lançar o seu single de natal, uma versão para o clássico “You Make Me Feel Brand New”. A música foi gravada no FromHellcords Studios, com arranjos de Magnus Wichmann e produção vocal de Victor Wichmann (Rage in My Eyes). Mais uma vez o grupo repete a parceria com o artista Diego Dias para a capa. O single já está disponível em todas as plataformas digitais, via Loop Discos e Strat Comunicação.
Lançada originalmente em 1973, pelo grupo The Stylistics, a canção “You Make Me Feel Brand New”, ultrapassou a barreira do tempo, tornando-se um clássico regravado diversas vezes, por nomes como Rod Stewart, Simple Red e Johnny Mathis. Agora, ganha sua versão metal pelas mãos da Black Moon Riders. A música também marca a primeira gravação da nova formação do grupo, composta por Átila, o vampiro na voz; Rômulo, o feiticeiro na guitarra; Rudimar, o reverendo no baixo; Lupercus, o inominável na bateria.
A banda também contou o apoio de Sil Gollmann, praticamente a quinta integrante do grupo, responsável pelas maquiagens, e gravação do vídeo de lançamento. Além de participar do processo de brainstorm em diversos ocasiões - https://www.facebook.com/blackmoonriders/videos/808047426291856/.
Átila fala sobre o novo single e seu significado para a banda: “A ideia de regravar o clássico consagrado do Stylistics, veio da vontade de presentear as amigas, amigos e outros seres que são fãs da banda. Foi um ano incrível em que o clipe de Alice ultrapassou 1Ok de visualizações no face, organicamente. O single Romaria foi escutado por mais de mil pessoas e a banda emplacou uma playlist oficial da OneRpm. Todas essas conquistas são fruto do apoio dos fãs. Então esse é o nosso presente para a galera que curte, compartilha e ajuda a divulgar o som da banda” - destaca Átila. Confira o single: https://spoti.fi/2Zjc17T.
Neste clima, a Black Moon Riders encerra o ano. Comemorando e agradecendo a todos os parceiros que, de uma forma ou de outra, ajudaram no crescimento do grupo em 2019, sejam fãs, membros ou ex-membros da banda e da equipe, jornalistas, veículos de comunicação e público em geral. Para o próximo ano, o grupo promete ainda mais intensidade de trabalho, com novos lançamentos, agenda cheia e sequência da ação social iniciada no lançamento do single “Edward Mordrake”.
Fonte: Mateus Rister - Jornalista e Assessor de Comunicação - Insanity Records - www.insanityrecords.com.br; www.fb.com/insanityrecordsoficial; www.twitter.com/InsanityRecordz e www.instagram.com/insanityrecordz.

Corey Taylor: É do Rival Sons seu disco preferido da década
23/12/2019

Em entrevista à Rolling Stone, Corey Taylor citou seu álbum preferido da última década. "Pressure And Time, do Rival Sons. Eles são minha banda favorita dos últimos 15 anos. Criatividade, composições, musicalidade, estilo e talento fora de série". Original de 2011, Pressure And Time foi o primeiro lançado por uma gravadora profissional, a Earache Records. A capa foi desenhada por Storm Thorgerson, famoso pelos trabalhos com Pink Floyd e Led Zeppelin.

Anthrax: jamais encoste na barbicha de Scott Ian
23/12/2019

Cada pessoa tem um ponto fraco. Uma atitude que a tira do sério sem precedentes. Para Scott Ian, guitarrista do Anthrax, basta encostar em sua protuberante barba para que ele perca a paciência. Pedir para tocar na barbicha também o deixa irritado. A revelação foi feita à Rolling Stone.
"As pessoas pedem para encostar em minha barba o tempo inteiro, não consigo entender. Eu nunca chegaria em uma garota e pediria para tocar em seus cabelos. Isso me daria uma grande encrenca", disse o músico.
Ian disse que há apenas uma pessoa que pode encostar em sua barba. "Só minha esposa pode. È engraçado porque quando digo que não é para tocar na minha barba, as pessoas ficam bravas. Sou eu quem deveria ficar irritado por pedirem algo assim", afirmou.

Torture Squad lança primeira coletânea da banda e ‘Torture Years’ conta a trajetória de mais de duas décadas e meia da banda com 18 faixas escolhidas pelos fãs e integrantes
23/12/2019

Para contar seus mais de 25 anos de história, a banda Torture Squad acaba de lançar a primeira coletânea da carreira. 'Torture Years’ chega no formato digital e está disponível em todas as principais plataformas de streaming em uma parceria entre banda e o selo digital Roadie Metal. Ouça 'Torture Years': Spotify: https://open.spotify.com/album/0JP8CjnfQXdAPV1y6GL7Xi?si=dK9SzjW2TD6WuApH6SBSIg e Deezer: https://www.deezer.com/br/album/119080332
O álbum conta em 18 faixas a trajetória de uma das mais bem sucedidas bandas brasileiras da música pesada. A seleção das músicas foi feita pelos próprios fãs que durante o ano puderam participar de votações pela internet e também pelos músicos. Cada parte escolheu uma faixa dos álbuns da discografia do Torture Squad, de Shivering (1998) a Far Beyond Existence (2017) para integrar a compilação que traz as canções originais gravadas por todas as formações da banda que hoje é May “Undead” Puertas (vocal), Castor (baixo), Rene Simionato (guitarra) e Amilcar Christófaro (bateria).
‘Torture Years’ fecha um ano de passagens marcantes para o Torture Squad que em outubro passou pelo palco Sunset do Rock in Rio em apresentação que coroou a trajetória da banda ao lado do Claustrofobia e Chuck Billy (Testament) e, em novembro, tocou pela primeira vez na América Central em turnê por quatro países (Guatemala, Costa Rica, El Salvador e México) finalizada no renomado México Metal Fest. “Lançar a coletânea no final desse ano é uma boa maneira de nos despedir dessa década para abraçar 2020 e escrever nossos próximos anos de história”, diz o baterista Amilcar Christófaro.
Tracklist ‘Torture Years’: A SOUL IN HELL; DREADFUL LIES; MURDER OF A GOD; MAD ILLUSIONS; THE UNHOLY SPELL; ABDUCTION WAS THE CASE; HORROR AND TORTURE; THE CURSE OF SLEEPY HOLLOW; THE BEAST WITHIN; CHAOS CORPORATION; RAISE YOUR HORNS; BLACK SUN; NO ESCAPE FROM HELL; PULL THE TRIGGER; RETURN OF EVIL; IRON SQUAD; DON´T CROSS MY PATH e BLOOD SACRIFICE.
Fonte: Isis Mastromano Correia - Jornalista - Agência 1a1 | Media For Music - www.agencia1a1.com.br.

O ano do Detonautas Roque Clube
23/12/2019

2019 foi um ano de grandes conquistas para o Detonautas Roque Clube e resolvemos destacar algumas delas, como ser um dos melhores shows do segundo dia do Rock in Rio, com aclamação de público e considerado o sétimo melhor show do festival. A assinatura com a Sony Music para lançar um projeto em 2020 foi outra importante conquista para a banda de Tico Santa Cruz (vocal), Renato Rocha (guitarra), Fábio Brasil (bateria), DJ Cleston (percussão e programações), Phil (guitarra) e André Macca (baixo).
Com o pé na estrada, a banda também se apresentou por muitas cidades em todo Brasil e a era digital proporciona alegrias com o crescente número nas plataformas digitais. Para fechar, a banda gostaria de compartilhar o link que recebeu do Spotify, com uma retrospectiva do ótimo ano de 2019. Um apanhado de informações bacanas da plataforma, números que comprovam a consolidação do caminho trilhado nestes 22 anos de existência do Detonautas Roque Clube. “Agradecemos aos nossos fãs pelas conquistas de 2019. Estamos otimistas e prontos para retribuir com muita música em 2020!”, declara Tico Santa Cruz.
Acompanhe o Detonautas Roque Clube: Site: http://detonautas.com.br; YouTube: https://www.youtube.com/user/detonautasoficial; Twitter: @detonautas; Facebook: http://facebook.com/detonautas; Instagram: @detonautas e Spotify: http://bit.ly/SpotifyDRC.
Ouça o CD VI nas plataformas digitais: https://onerpm.lnk.to/DetonautasRoqueClube e
Mais informações para a imprensa - DRC: Ana Paula Romeiro e Silvana Cardoso.

Gary Moore: ouça versão de "Since I Met You Baby" do novo álbum ao vivo
23/12/2019

Um álbum ao vivo do guitarrista Gary Moore, falecido em 2011, será lançado em 2020. O registro, intitulado 'Live From London', chegará a público em 31 de janeiro e contará com edição em CD nacional, da Hellion Records. Uma versão de "Since I Met You Baby", do registro, foi liberada como prévia. Confira:
https://www.youtube.com/watch?v=0tN52DcGCmc. A gravação de "Oh, Pretty Woman" também foi divulgada anteriormente. Ouça: https://www.youtube.com/watch?v=3MV5hUqSnNw.
O show retratado no material foi gravado na Islington Academy, em Londres, Inglaterra, no dia 2 de dezembro de 2009. A performance ocorreu apenas 14 meses antes do músico falecer, aos 58 anos, em decorrência de um ataque cardíaco. No repertório, clássicos de Gary Moore dividem espaço com algumas versões e faixas de seu último álbum de estúdio, "Bad For You Baby" (2008).
Veja o tracklist de "Live From London": 01. Oh, Pretty Woman; 02. Bad For You Baby; 03. Down The Line; 04. Since I Met You Baby; 05. Have You Heard; 06. All Your Love; 07. Mojo Boogie; 08. I Love You More Than You'll Ever Know; 09. Too Tired / Gary's Blues 1; 10. Still Got The Blues; 11. Walking By Myself; 12. The Blues Alright e 13. Parisienne Walkways.

Crhis Poland, ex-guitarrista do Megadeth confirma lançamento de biografia
23/12/2019

O guitarrista Chris Poland está trabalhando em sua biografia. Ela se chamará Liar: Truth, Highs, And Consequences e será lançada em algum momento de 2020. O escritor é Thom Hazaert, que trabalhou com David Ellefson em More Life With Deth. Chris registrou três álbuns do Megadeth: Killing Is My Business... And Business Is Good! (1985), Peace Sells... But Who's Buying? (1986) e The System Has Failed (2004). Integrou o The Circle Jerks como baixista e o Ohm, que também contava com o baterista Nick Menza, que morreu durante um dos shows. Atualmente, prepara um disco solo.

Sabaton: assista ao clipe de "Seven Pillars Of Wisdom", filmado no Deserto do Saara
23/12/2019

A banda sueca Sabaton lançou um videoclipe para a música "Seven Pillars Of Wisdom", que foi filmado em situações adversas no Deserto do Saara. Confira: https://www.youtube.com/watch?v=eaW76aDKObk
A faixa fala sobre o arqueólogo, diplomata e oficial britânico T.E Lawrence e as suas aventuras durante a Primeira Guerra Mundial, em que ele convence os rebeldes locais a lhe apoiarem em uma missão de sabotagem contra o Império Otomano. Durante as filmagens, muitos equipamentos técnicos, carros e geradores quebraram sob o forte calor do sol, além das tempestades de areia que constantemente atrapalharam as gravações. Nesse período, a banda também se envolveu em um grave acidente de carro.
Dirigido pelo cineasta tunisiano Mehdi Jouni, o clipe de "Seven Pillars Of Wisdom" é estrelado pelo ator sueco-americano Indy Neidell, que também participa do "Sabaton History Channel". "Seven Pillars Of Wisdom" pertence ao nono álbum de estúdio do Sabaton, "The Great War", lançado em julho de 2019.

Howard Stern: vídeo inédito do STP de 2000, da música "Interstate Love Song"
23/12/2019

O radialista americano, Howard Stern, postou mais um vídeo inédito do STONE TEMPLE PILOTS atuando em sua rádio. A ocasião aconteceu em 2000, de quando o grupo estava em turnê do álbum "Nº 4" (4º disco, 1999), onde Howard Stern "exige" que a banda toque a clássica canção "Interstate Love Song", após uma recusa do guitarrista Dean DeLeo (2º disco, "Purple", 1994).
O vocalista Scott Weiland já apareceu várias vezes no programa da rádio de Howard Stern, concedendo entrevistas e apresentações desde meados dos anos 90 até a sua apresentação final nesta rádio em 2015, ocorrida pouco antes do seu falecimento. Howard Stern disse recentemente em seu programa que ficou "deprimido" por Weiland estar morto ao assistir novamente este vídeo inédito.
A entrevista final de Weiland como vocalista do STONE TEMPLE PILOTS na rádio de Howard Stern aconteceu em 2011, onde ele falou sobre as suas lutas com as drogas e álcool, alegando que tinha que pagar U$ 60 mil dólares por mês em pensão alimentícia e suportes para os seus filhos, forçando-o a fazer turnês contínuas com o STONE TEMPLE PILOTS e carreira solo. Seguem alguns trechos deste vídeo inédito e mais abaixo, a performance do STONE TEMPLE PILOTS com a música "Interstate Love Song":
Howard Stern: Vocês querem tocar outra música?
Scott Weiland: Tocaremos mais uma música.
Howard: Tudo bem, mais uma então...
Dean DeLeo: Nós não trouxemos a guitarra certa.
Howard: Por que você não toca com essa guitarra mesmo? Quem se importa se vai parecer diferente. Improvise, como nos velhos tempos.
Robin (companheira de Howard na rádio): Como se estivéssemos na garagem.
Howard: Toquem a canção "Interstate Love Song"
Robin: Todo mundo está gritando: "Interstate, Interstate!"
Howard: Apenas toquem! Vocês estão bem! Tentem, se não der certo, podem parar... Se precisarem da minha ajuda, contem comigo.
"Interstate Love Song" - https://www.youtube.com/watch?v=10MQY33cYCg.

Sai no Brasil a biografia oficial do Flea
23/12/2019

A Editora Belas Letras trouxe um presentão de fim de ano para os fãs do RED HOT CHILI PEPPERS: a biografia oficial do baixista Flea, "Acid For The Children", traduzia para o português. Abaixo o release de divulgação pela editora:
"O aguardado (e badalado) livro de memórias do icônico baixista do RED HOT CHILI PEPPERS chega ao Brasil pela Belas Letras. Em "Acid For The Children", Flea conta a fascinante história de suas origens, dos altos vertiginosos aos baixos na sarjeta que você gostaria de ouvir de um rato de rua que se transformou num rock star mundialmente famoso. Por meio de anedotas hilárias, meditações poéticas e voos fantásticos ocasionais, Flea relata com habilidade as experiências que o forjaram como jovem artista e músico. Sua prosa onírica e influenciada pelo jazz faz a Los Angeles dos anos 1970 e 80 ganhar vida. Foi lá que o jovem Flea, buscando fugir de um lar turbulento, encontrou uma família na comunidade de músicos, artistas e junkies que também viviam à margem. Passava a maior parte do tempo em festas e cometendo pequenos delitos, mas foi na música onde encontrou um lugar para canalizar a frustração, a solidão e o amor. Isso o deixou aberto ao momento crucial em que ele e seus melhores amigos, irmãos de alma e comparsas tiveram a ideia de começar sua própria banda, que se tornou o RED HOT CHILI PEPPERS. "Acid For The Children" é a estreia de uma voz literária estupenda, cuja prosa é tão espirituosa, divertida e imprevisível quanto o próprio autor. É uma história de formação sensivelmente nostálgica e uma carta de amor escancarada ao poder da música e da criatividade, de um dos artistas mais renomados do nosso tempo."
O livro já está a venda no site da Editora Belas Letras. A edição conta com 500 páginas e capa dura por tempo limitado. Os pedidos serão enviados em abril/20.

Lucifer: capa e tracklist de terceiro álbum, que sai em março 23/12/2019 Este é o "Lucifer III", terceiro álbum da banda sueca, que sai em 20 de março de 2020. A capa foi pintada à mão por Graham Humphreys, artista britânico famoso por desenha capas de filmes de horror. Veja o tracklist de "Lucifer III": I. Ghosts; II. Midnight Phantom; III. Leather Demon; IV. Lucifer; V. Pacific Blues; VI. Coffin Fever; VII. Flanked By Snakes; VIII. Stay Astray e IX. Cemetery Eyes.

Rock On Stage: Resenha do cd Servus do Uganga
22/12/2019

Os mineiros da cidade de Uberlândia, que são responsáveis pela banda Uganga chegaram ao seu quinto cd de estúdio em 25 anos de atividades com este formidável Servus, que foi disponibilizado no Brasil pela Som do Darma e conta com 13 faixas, onde o sexteto mostra todo o seu potencial acumulado neste período em um dos seus melhores álbuns com canções voltadas ao Heavy Metal, Thrash Metal, Punk, Hardcore e algumas curiosas experimentações de letras em português e devidamente atuais.
Confira na resenha de Fernando R. R. Júnior para o Rock On Stage os detalhes de Servus do Uganga, que estão disponíveis no seguinte link: http://www.rockonstage.org/resenhas/cds/uganga-servus.htm.

Bira: famoso baixista do Sexteto de Jô Soares morre aos 85 anos
22/12/2019

Ubirajara Penacho dos Reis, o Bira, baixista conhecido por seu trabalho no Sexteto do Jô, no 'Programa do Jô', faleceu na manhã deste domingo (22). Ele tinha 85 anos. Bira morreu em decorrência de uma parada cardíaca. Dias antes, o músico havia sido internado no Hospital Sancta Maggiore, em São Paulo, após sofrer um acidente vascular cerebral (AVC).
O baixista era conhecido, especialmente, por ter integrado o Sexteto do Jô. Ele acompanhou o apresentador Jô Soares na TV por 29 anos, não só em seu longevo programa na TV Globo, como, também, na passagem pelo SBT. Muitos telespectadores tinham carinho por Bira não só pelo aspecto musical, mas pela interação que sempre tinha com o público. Sua risada era bastante característica e tornou-se conhecida com o passar dos anos. Confira um vídeo: https://www.youtube.com/watch?v=D0OBZ4VHkgA.
Baiano nascido em 1934, Bira, curiosamente, iniciou sua carreira na música como cantor, após abandonar a ideia de ser médico ao acompanhar uma autópsia. O artista se apresentava como vocalista de bandas de jazz e bossa nova nas décadas de 1950 e 1960, no entanto, com o tempo, interessou-se pelo baixo.
Entre o fim da década de 1960 e início dos anos 1970, Bira mudou-se para São Paulo e passou a integrar a banda de Chacrinha. Depois de um tempo, seguiu para o programa de Silvio Santos e, por consequência, o de Jô Soares, com quem ficou por tantos anos. Ele também mantinha projetos paralelos, como sua banda solo, o Bira Bossa Jazz. Veja um clipe: https://www.youtube.com/watch?v=h756svoeUJI.

Bruce Dickinson vai a show do British Lion, de Steve Harris
22/12/2019

O show que o British Lion - projeto paralelo de Steve Harris, baixista do Iron Maiden - realizou na O2 Academy Islington, em Londres, Inglaterra, na última sexta-feira (20), contou com uma presença especial. Bruce Dickinson, vocalista e colega de Harris no Maiden, compareceu à apresentação. A informação foi revelada por Courtney Cox, guitarrista da banda tributo The Iron Maidens. Ela esteve no show e tirou fotos, nos bastidores, ao lado de Steve Harris e também de Bruce Dickinson.
"Obrigada, Londres", disse ela, rapidamente, na legenda. Um fã comentou: "Então, Bruce foi ver a banda de Steve tocar? Isso é fantástico! Você o encontrou por acaso ou sabia que ele estaria lá?". Courtney respondeu: "Encontrei com ele por acaso nos bastidores". Veja a foto no link: https://www.instagram.com/p/B6T-se8Byof/?utm_source=ig_embed.
A guitarrista também publicou um vídeo do show, celebrando o fato de ter conseguido assistir bem de perto, na primeira fila. Confira: https://www.instagram.com/p/B6T1bm3hQwA/?utm_source=ig_embed.
O perfil do British Lion no Instagram também publicou alguns registros, mas nenhuma das fotos mostra Bruce Dickinson no local. Veja: https://www.instagram.com/p/B6TQgqqAGV_/?utm_source=ig_embed e https://www.instagram.com/p/B6U-iuOA-zS/?utm_source=ig_embed. O British Lion concluiu uma série de alguns shows no Reino Unido, mas volta a excursionar, pelos Estados Unidos, entre janeiro e fevereiro de 2020. O novo álbum da banda, "The Burning", chega a público em 17 de janeiro.

Dave Evans nega que tenha interesse em voltar para o AC/DC
22/12/2019

Dave Evans, vocalista original do AC/DC que saiu da banda em 1974 depois de lançar o single "Can I Sit Next To You Girl" e "Baby Please Don't Go", disse que não tem interesse em retomar o posto. "Ao contrário do que dizem alguns rumores, não tenho interesse em retornar ao AC/DC como vocalista. Até onde me diz respeito Malcolm Young era a inspiração, a força motriz e o gênio musical do grupo e quando ele morreu levou junto consigo a essência da banda, que nunca mais será a mesma sem sua presença. Porém eu desejo tudo de bom para eles", disse Evans em post feito nas redes sociais.

Lyric Video de "The Source", da Ignispace, já disponível e a música está no tracklist de “The Inner Source”, disco de estreia do grupo financiado com recursos do Proac Municípios Piracicaba
21/12/2019

“The Inner Source”, álbum de estreia da Ignispace, já está disponível! O disco foi lançado no último dia 08 de Novembro em um evento fechado para imprensa e convidados no Central Panelaço em São Paulo. Gravado no Ignisound Studio em Rio das Pedras/SP, “The Inner Source” reúne 11 faixas de uma musicalidade bastante aprimorada em relação à apresentada em “Rise Beyond”, EP de estreia do grupo lançado em 2018.
“Além das referências eletrônicas já mostradas no EP, em “The Inner Source” há muita influência de rock progressivo, AOR e até de música folk”, conta o baixista Rafael Romani que também assina a produção do álbum. Uma das faixas do álbum, “The Source”, acabou de ganhar um Lyric Video produzido por Marcelo Silva (Blood Red Throne, Hellish War, Heavenless, etc). O Lyric Video de “The Source” está disponível no canal oficial da banda no Youtube: https://youtu.be/apcF80ErB5U.
“The Inner Source” foi financiado com recursos do Programa de Ação Cultural (Proac) da Secretaria de Cultura e Economia Criativa do Governo do Estado de São Paulo, Fundo de Apoio à Cultura e Prefeitura Municipal de Piracicaba. Além de ter sido lançado para todas as plataformas digitais, o álbum também está disponível em CD Digipack e traz uma característica bastante particular: toda a prensagem física de mil cópias está sendo distribuída gratuitamente!
Para ouvir “The Inner Source” nas plataformas digitais de música, acesse: Spotify: https://spoti.fi/32xBJpi; Deezer: http://bit.ly/34OLGQI; iTunes: https://apple.co/36Rg8vz; Napster: http://bit.ly/33DukWT e Youtube: http://bit.ly/2Q8lQmF.
Para receber a cópia gratuita do CD Digipack, basta fazer a solicitação através do site oficial do grupo: http://www.ignispace.com.br. A Ignispace foi formada na cidade de Piracicaba/SP em 2018, e além de Rafael Romani, também conta a jovem e talentosa vocalista Larissa Zambon, o baixista Rafael Benato e o novo baterista Roger Busatto (ex-Mordeth). Mais Informações: www.ignispace.com.br; www.facebook.com/ignispaceofficialpage; www.instagram.com/ignispaceofficial; www.soundcloud.com/ignispace-official e www.youtube.com/ignispaceofficial. Fonte, Press Release e Gestão Cultural:  Eliton Tomasi - SOM DO DARMA - www.somdodarma.com.br.

Top 20: do rock ao pop, os artistas que mais arrecadaram com turnês na década
21/12/2019

O site da Pollstar, empresa especializada na indústria de shows, publicou um levantamento com os 20 artistas que mais arrecadaram com turnês na década. Os números impressionam, com o primeiro colocado chegando à casa do bilhão. O topo é ocupado pelo U2, com US$ 1 bilhão de arrecadação na década. A banda é gigante desde a década de 1980, porém, em 2009, o conceito de suas tours ganhou conceitos ainda maiores, com a "360° Tour". Depois, foram feitos outros quatro giros, sendo que dois resgatavam o clássico álbum "The Joshua Tree".
No segundo lugar, com US$ 929 milhões, estão os Rolling Stones. Mesmo em idade avançada, os músicos seguem excursionando, só que em turnês mais curtas - o que torna o feito ainda mais impressionante. O cantor pop Ed Sheeran fecha o pódio, em terceiro, com US$ 922 milhões.
Entre outros nomes do rock que aparecem no top 20, estão Bon Jovi (6°, US$ 836 milhões), Paul McCartney (7°, US$ 813 milhões), Bruce Springsteen (9°, US$ 729 milhões), Roger Waters (10°, US$ 702 milhões), Elton John (11°, US$ 675 milhões), Metallica (12°, US$ 661 milhões), Guns N' Roses (13°, US$ 648 milhões) e Eagles (14°, US$ 630 milhões).
Veja, abaixo, o top 20 na íntegra:
1. U2 US$ 1.038.104.132,00
2. The Rolling Stones US$ 929.196.083,00
3. Ed Sheeran US$ 922.361.663,00
4. Taylor Swift US$ 899.627.048,00
5. Beyoncé US$ 857.405.819,00
6. Bon Jovi US$ 836.661.584,00
7. Paul McCartney US$ 813.811.559,00
8. Coldplay US$ 731.805.591,00
9. Bruce Springsteen and The E Street Band US$ 729.789.815,00
10. Roger Waters US$ 702.231.419,00
11. Elton John US$ 675.886.369,00
12. Metallica US$ 661.907.247,00
13. Guns N' Roses US$ $648.112.698,00
14. Eagles US$ 630.066.670,00
15. One Direction US$ $628.242.521,00
16. Pink US$ $626.026.122,00
17. Jay-Z US$ $611.837.214,00
18. Kenny Chesney US$ 608.693.967,00
19. Justin Bieber US$ 554.229.462,00
20. Bruno Mars US$ 545.585.346,00

Lana Del Rey se consagra como uma das principais artistas do ano com o lançamento do álbum indicado ao Grammy: Norman Fucking Rockwell!
21/12/2019

Lana Del Rey encerra 2019 colecionando elogios e conquistas com seu mais recente álbum, “Norman Fucking Rockwell!” (https://umusicbrazil.lnk.to/NormanFuckingRockwell), apresentado em agosto. O disco chegou repleto de grandes sucessos e traz os aclamados hits “Venice Bitch” e “Mariners Apartment Complex” e “hope is a dangerous thing for a woman like me to have - but i have it”. Indicado este ano na categoria “Álbum do Ano”, no Grammy®, o disco figura em todas as prestigiadas listas dos aplicativos de música em 2019. A cantora também conquistou o 19º lugar entre os 200 melhores álbuns da década, da prestigiada lista da Pitchfork. Já o disco “Ultraviolence”, lançado em 2014, está na posição 99º dos 100 melhores álbuns da Rolling Stone dos anos 2010.  Fonte: Jennifer Mello - Universal Music Brasil : Departamento de Imprensa e Comunicação / PR - www.universalmusic.com.br.

Lyric video animado de “Thank God It’s Christmas”, do Queen, já está disponível. Assista!
21/12/2019

Brian May e Roger Taylor, do Queen, enviaram uma mensagem de Natal especial para os fãs com lançamento do lyric video de “Thank God It's Christmas”, assista: https://youtu.be/qw2TD91Nytg. O lançamento do minifilme, em formato de animação, foi anunciado pelos artistas em suas redes sociais. A música, lançada originalmente em novembro de 1984, foi uma colaboração rara entre Roger e Brian na composição e, na época, permaneceu por seis semanas nas paradas musicais do Reino Unido. Mais tarde, no Natal de 1995, ao lado de “A Winter’s Tale”, do disco “Made In Heaven”, ela voltou a figurar nos charts. Para 2019, “Thank God It's Christmas” recebe uma animação moderna e emocionante, cujo conceito surgiu diretamente de Brian e Roger, que explicaram suas ideias: “Ironicamente, o Natal tende a ser um período estressante para muitas pessoas. Muitas emoções e memórias felizes dos anos anteriores, com crianças encantadas e adultos responsáveis. É um alívio muito grande quando essa época finalmente chega”, disse Roger. E Brian completa: “O vídeo se aprofunda e traz um lembrete sútil de que, como humanos, nós precisamos assumir a responsabilidade do bem-estar de TODAS as criaturas do planeta - não apenas em benefício próprio e de nossos netos e familiares, mas também em respeito da vida dos animais”. Trabalhando em parceria com Brian e Roger, estão o diretor Justin Moon e o produtor executivo Drew Gleason, da companhia °1824.  Fonte: Jennifer Mello - Universal Music Brasil : Departamento de Imprensa e Comunicação / PR - www.universalmusic.com.br.

No último show desta temporada da turnê Joshua Tree, o U2 recebe o artista indiano AR Rahman para performance da faixa “Ahimsa”
21/12/2019

No último dia 15, o U2 se apresentou pela primeira vez na Índia, contando com a participação do lendário compositor A.R. Rahman. Os artistas interpretaram, pela primeira vez ao vivo, a música “Ahimsa”. Divulgada em novembro, a faixa colaborativa tem sua origem no sânscrito para “não-violência” e celebra a diversidade espiritual da Índia, conectando o éthos do U2 com a maestria de A.R. Rahman. Ouça e baixe aqui: https://umusicbrazil.lnk.to/Ahimsa. Realizado em Mumbai, o show marcou o encerramento da temporada 2019 da turnê “Joshua Tree”, da banda irlandesa. Ainda este ano, os fãs podem esperar por mais quatro destaques do extenso catálogo de músicas do U2, remixadas por artistas indianos locais. Fonte: Jennifer Mello - Universal Music Brasil : Departamento de Imprensa e Comunicação / PR - www.universalmusic.com.br.

Paula Toller vence PT, Haddad e Leoni na justiça e deverá receber R$ 150 mil
21/12/2019

A cantora Paula Toller, ex-Kid Abelha, venceu duas ações que moveu na Justiça recentemente. Os alvos foram contra o Partido dos Trabalhadores (PT) e seu então candidato à presidência Fernando Haddad, além de Leoni, ex-colega de banda. Ambos os processos foram movidos pelo uso da música "Pintura Íntima" na última campanha presidencial do PT. Paula Toller e Leoni criaram a música juntos para o Kid Abelha.
A 1ª Vara Empresarial do Rio de Janeiro determinou que Leoni permitiu o uso da música na campanha de PT sem a autorização de Paula Toller. Em função disso, ele terá de indenizar a cantora em R$ 50 mil. PT e Fernando Haddad também precisarão pagar um valor de R$ 100 mil à artista.
Em outubro de 2018, o Tribunal Regional Eleitoral (TRE) havia determinado a remoção da música das propagandas do PT, que traziam a imagem de Paula Toller cantando e dançando "Pintura Íntima", cujo refrão diz: "Fazer amor de madrugada; Amor com jeito de virada".
O partido atendeu à solicitação do TRE, porém, Leoni criou uma nova versão de "Pintura Íntima" com a letra "Com Manu (Manuela D'Ávila, candidata a vice-presidente) e Haddad de mãos dadas; Chegou a hora da virada". Em ambas as situações, não houve autorização de Paula Toller.

Legião Urbana: filme "Eduardo e Mônica", inspirado na música, ganha trailer
21/12/2019

O filme "Eduardo e Mônica", inspirado na música de mesmo título da Legião Urbana, ganhou seu primeiro trailer nesta sexta-feira (20). A produção é protagonizada por Gabriel Leone e Alice Braga, respectivamente nos papéis de Eduardo e Mônica. O enredo é conhecido de todos: basta ler a letra da música para saber a história do filme. Porém, a ideia do longa é materializar aquilo que é apenas cantado por Renato Russo.
René Sampaio assume a direção e reedita sua parceria com a produtora Bianca De Felippes - ambos estiveram envolvidos no filme "Faroeste Caboclo" (2013), também inspirado em uma música da Legião Urbana. O elenco conta, ainda, com Otávio Augusto (como Bira, avô de Eduardo), Juliana Carneiro da Cunha (Lara, mãe de Mônica), Victor Lamoglia (Inácio, amigo de Eduardo), Bruna Spínola (Karina, irmã da Mônica), Digão Ribeiro, Eli Ferreira, Luisa Viotti, Ivan Mendes (amigos da Mônica) e Fabrício Boliveira (participação especial). A estreia está marcada para abril de 2020. Assista ao trailer: https://www.youtube.com/watch?v=kl7014aAXz0.
Veja a sinopse do filme: "O casal se conheceu numa festa estranha, com gente esquisita. Não era nada parecido, mas se completava muito bem, que nem feijão com arroz, ela era de Leão e ele tinha 16, viveram também muitas aventuras e estão prestes a viver mais uma."

Red Hot Chili Peppers: Flea fala sobre a saída de Josh e a volta de Frusciante
21/12/2019

O baixista Flea comentou, pela primeira vez, a recente mudança na formação do Red Hot Chili Peppers. Josh Klinghoffer, guitarrista da banda na última década, saiu e deu lugar a John Frusciante, músico de ábluns clássicos, como "Blood Sugar Sex Magik", "Californication" e outros. Por meio do Twitter, Flea respondeu a dois fãs que falaram sobre Josh Klinghoffer. Um deles perguntou se John Frusciante realmente havia voltado e comentou que adorou os dois álbuns com Klinghoffer, "I'm With You" e "The Getaway", mas que também curtiu a notícia do retorno de Frusciante.
Flea compartilhou a mensagem do fã e disse: "Muito obrigado, Yannick. Também amo os discos com Josh. Ele é incrível e um grande homem. E, sim, John está de volta. A natureza se move e as ondas são feitas para serem surfadas". Outro post de internauta diz: "Espero que ele (Josh Klinghoffer) saiba que nós o amamos muito e que somos muito gratos pelos 10 anos maravilhosos de magia". Flea, então, respondeu: "Eu sei que ele sente isso. Nós, como banda, sentimos da mesma forma".
Até o momento, Josh Klinghoffer não se manifestou sobre a saída do Red Hot Chili Peppers. O Portal RHCP garantiu que o guitarrista dará uma entrevista a Drew Dempsey, que será publicada em 5 de janeiro. Em nota nas redes sociais, o Red Hot Chili Peppers anunciou a mudança na formação. "O Red Hot Chili Peppers anuncia que estamos rompendo com o nosso guitarrista dos últimos 10 anos, Josh Klinghoffer. Josh é um grande músico que respeitamos e amamos. Somos muito gratos pelo nosso tempo com ele e os dons incontáveis que ele dividiu conosco. Também anunciamos, com grande empolgação e corações cheios, que John Frusciante está voltando ao grupo. Obrigado", afirma a postagem.
Frusciante se tornou o guitarrista mais notável do Red Hot Chili Peppers por participar dos álbuns de maior sucesso da banda, entre 1988 e 1992 e de 1998 até 2009. Ele saiu do grupo justificando que não aguentava mais o ritmo intenso na estrada e foi substituído por Klinghoffer, que, frequentemente, colaborava com o músico em questão em seus trabalhos solo.

Ozzy Osbourne: ator que o interpretou em clipe fez Dead em "Lords Of Chaos"
21/12/2019

Ozzy Osbourne levou a sério, mesmo, a ideia de fazer um clipe cinematográfico para a música "Under The Graveyard". O vídeo, disponibilizado na quinta-feira (19), conta com alguns nomes de experiência no ramo. Sharon Osbourne, por exemplo, foi interpretada pela atriz Jessica Barden, que tem conseguido destaque como Alyssa na série "The End of the F***ing World", da Netflix, além de dar vida a Kayleigh em "Coronation Street". Porém, outros dois nomes envolvidos chamam atenção.
A escolha para interpretar Ozzy Osbourne foi pelo ator Jack Kilmer. Ele é filho de Val Kilmer ("Top Gun", "Willow", "The Doors - O Mito de uma Geração", "Batman Eternamente"), mas sua escalação é ainda mais interessante porque ele atuou como Dead, do Mayhem, no filme "Lords Of Chaos", que retrata a cena do black metal norueguês no início da década de 1990.
Muitos fãs, inclusive, estão pontuando que a interpretação de Ozzy Osbourne feita por Jack Kilmer, visualmente, lembra mais o guitarrista Randy Rhoads que o próprio Madman. Outro nome que se destaca nos créditos do clipe de "Under The Graveyard" é o do diretor Jonas Åkerlund, ex-baterista do Bathory. Ele está trabalhando na área cinematográfica e também conduziu as filmagens de "Lords Of Chaos". Assista ao clipe de "Under The Graveyard" a seguir: https://www.youtube.com/watch?v=iuzyA5gDa4E.
Com ares cinematográficos e situado em West Hollywood, no ano de 1979, o clipe traz Ozzy Osbourne em meio a um período de escuridão em sua vida. Ele se restabelece ao lado da mulher que se tornaria sua esposa. O momento retratado é o mesmo em que Ozzy Osbourne deixou de ser integrante do Black Sabbath. Em meio a um momento intenso de seus vícios em álcool e drogas, o Madman deu início à sua carreira solo - e voltou ao sucesso, com o aclamado álbum "Blizzard of Ozz", em 1980.
Desta forma, o clipe retrata este período entre a saída do Black Sabbath e o início da carreira solo. Pelo tom da letra, muitos imaginavam que "Under The Graveyard" seria um relato mais contemporâneo da vida de Ozzy Osbourne, após os problemas de saúde que o deixaram fora da estrada por 2019. Porém, tudo leva a crer que o significado da música remete ao passado. "Under The Graveyard" fará parte do próximo álbum de estúdio do Madman, "Ordinary Man", que chega a público no início de 2020, pela Epic Records.
Para o novo álbum, Ozzy Osbourne contou com uma formação bem diferente da que acompanha nos palcos. O produtor Andrew Watt assumiu a guitarra, Duff McKagan (Guns N' Roses) gravou o baixo e Chad Smith (Red Hot Chili Peppers), a bateria.

Sepultura: ouça "Last Time", mais uma nova música da banda
21/12/2019

O Sepultura revelou, nesta sexta-feira (20), uma nova música intitulada "Last Time". A faixa integra o álbum "Quadra", que chega em 7 de fevereiro de 2020 pela Nuclear Blast Records. Ouça a seguir: https://www.youtube.com/watch?v=Q2wwhHGmoBQ.
"Isolation", lançada anteriormente como single, teve a sua versão de estúdio disponibilizada também nesta sexta-feira (20). Confira: https://www.youtube.com/watch?v=r0teugnyZd0. Veja, abaixo, o clipe da música, gravado no Rock in Rio 2019 e disponibilizado em novembro: https://www.youtube.com/watch?v=x2nZ3n8_e3k.
Recentemente, o Sepultura passou por problemas de distribuição com "Isolation". Embora a música tenha sido lançada há quase dois meses, o material não constava para os brasileiros em plataformas de streaming de música, como Spotify, Deezer, Apple Music e YouTube Music.
Em um vídeo publicado no perfil do Sepultura no Instagram, Andreas Kisser explicou a situação, que envolve licenciamento de distribuição. "A gente ainda está fechando o contrato com uma gravadora de distribuição do lançamento do disco novo nessas regiões - Brasil e América Latina", afirmou.
O guitarrista disse que as negociações "atrasaram um pouco", mas que os fãs não devem se preocupar. "No próximo single ('Last Time'), que sai na segunda quinzena de dezembro, a gente já vai estar com tudo arrumado, tudo ajeitado e, aí, vai sair em todas as plataformas, tanto o single novo como a própria 'Isolation', que já saiu pelo mundo", revelou. Com a situação regularizada, "Quadra" deverá ser disponibilizado nas plataformas de streaming para os brasileiros sem problemas.

My Chemical Romance: banda faz primeiro show em 7 anos
21/12/2019

A reunião do My Chemical Romance tomou espaço, na noite da última sexta-feira (20), em Los Angeles, nos Estados Unidos. A apresentação aconteceu no Shrine Expo Hall, com capacidade para 6,5 mil pessoas. A formação que subiu ao palco conta com quatro integrantes clássicos: Gerard Way nos vocais, Ray Toro e Frank Iero nas guitarras e Mikey Way no baixo. A bateria é assumida por Jarrod Alexander, músico de turnês que se paresentou com o grupo entre os anos de 2011 e 2013. Houve, ainda, a participação do tecladista Jamie Muhoberac.
O My Chemical Romance não fazia um show há 7 anos. A banda anunciou o encerramento de suas atividades em 2013, embora tenha negado que problemas entre os integrantes seja a causa do fim. O grupo anunciou outros 5 shows para 2020, até o momento, na Oceania e na Ásia. Outras informações no site oficial da banda.
Veja, o repertório tocado: 1. Intro medley: Romance, Look Alive Sunshine, The Light Behind Your Eyes, The End, Never Gonna Make It; 2. I'm Not Okay (I Promise); 3. Thank You for the Venom; 4. Give 'Em Hell, Kid; 5. House of Wolves; 6. Summertime; 7. You Know What They Do to Guys Like Us in Prison (com Sara Taylor, do Youth Code); 8. Make Room!!!!; 9. Our Lady of Sorrows; 10. Na Na Na (Na Na Na Na Na Na Na Na Na); 11. Sleep; 12. Mama; 13. I Don't Love You; 14. DESTROYA; 15. Teenagers; 16. S/C/A/R/E/C/R/O/W; 17. Famous Last Words; 18. The Kids From Yesterday; 19. Vampire Money; 20. Helena e 21. Welcome to the Black Parade.

Finntroll lança novo álbum em agosto de 2020
21/12/2019

A banda finlandesa Finntroll lançará o seu sétimo álbum de estúdio em 14 de agosto de 2020, pela Century Media Records. O sucessor do "Blodsvept" (2013), ainda sem título definido, será celebrado com um show oficial de lançamento no festival Summer Breezer em Dinkelsbühl, na Alemanha.
Meses atrás, em entrevista à HRM Mag, o vocalista Mathias "Vreth" Lillmåns falou sobre o processo de composição das músicas para o próximo álbum: "Nós estamos trabalhando agora. Atualmente, estamos no processo de composição e compartilhando as ideias em nossa caixa de sugestões. Existem cerca de 25 músicas, mas elas não estão prontas. Nós estamos sentindo a pressão, pois faz seis anos que não lançamos um álbum". "Blodsvept", o último álbum do Finntroll, foi lançado em março de 2013, por meio da Century Media.

Soundgarden: baterista é bloqueado pela viúva da rede social de Chris Cornell
21/12/2019

Matt Cameron, baterista do PEARL JAM e SOUNDGARDEN, afirmou em rede social que a conta oficial do Instagram de Chris Cornell é administrada por sua viúva, Vicky Cornell, e que agora o bloqueou. Vicky Cornell processou o SOUNDGARDEN no início desta semana por pagamentos de royalties e discordâncias sobre o álbum final não lançado da banda.
Um fã escreveu a Cameron em rede social: "Fui injustamente bloqueado da conta de Chris Cornell do Instagram, apenas por apontar que os comentários estavam sendo excluídos. Incluindo respostas próprias de Vicky Cornell para os fãs que a estavam questionando. Eles estão censurando as pessoas e isto parece muito ruim".
Cameron respondeu: "Também fui bloqueado e Vicky Cornell controla essa conta". Cameron ainda disse que o SOUNDGARDEN não tem controle de sua conta no Instagram. O guitarrista da banda SHINEDOWN, Zach Myers, reagiu a Vicky usando a conta de Chris para postar uma resposta às notícias do processo, onde ele escreveu em rede social: "Maciço olho gordo do caralho! Ah, e os comentários enganosos aqui no estilo 'tapinha nas costas', estão muito fora do lugar".
Mais tarde, Myers disse que Vicky não está bem informada sobre como funcionam os royalties no negócio da música: "Ela ainda é uma menina e sempre foi. Ela não sabe como os royalties funcionam. Você não pode receber royalties por músicas não lançadas".
Myers finalizou: "Ela está tentando lucrar com algo que não pode ser ganho!!! Ela está assumindo o nome de Chris Cornell sem ter ideia de quem ele realmente era. Não estou dizendo que eu o conhecia, de forma alguma! Só estou falando por experiência própria com mulheres desse 'calibre', se você entende o que eu quero dizer..."

Sebastian Bach: feliz por achar raridades em vinil do Rush
21/12/2019

Sebastian Bach fez o seguinte post em seu instagram: https://www.instagram.com/p/B6E0xbuJqZK/?utm_source=ig_embed.
"Porque eu amo vinil - parte um bilhão: tive um grande dia em Boston com meu amigo John em duas lojas, foi um dia muito divertido mesmo! Estava já pronto pra ir pro aeroporto depois de horas vendo discos quando cheguei na seção de novidades perto da porta de saída, e nela me deparei com um disco do Rush que nunca tinha visto. Coleciono Rush desde que eu era o membro nº 2 do Rush Backstage Club de Toronto no final dos anos setenta. Imaginei que fosse um bootleg mas não, é um disco promo da Mercury Records trazendo a primeira versão do '2112'. Em excelente estado, não podia acreditar no que via. Este disco tem o título 'everything your listeners wanted you to play by rush but you were afraid to play' ("tudo que seus ouvintes querem que você toque do Rush mas você tem medo de tocar") ou alguma outra coisa ridícula. Inacreditavelmente na parte de trás é dito que 'O sexto álbum do Rush vai se chamar 'Closer to the Heart', coisa que nunca aconteceu! Um lançamento oficial da Mercury, não consigo acreditar que é a primeira vez que ouço falar nisto". Em seguida, ele comenta novas aquisições em vinil, e dentre elas uma edição selo branco promo do "British Steel" do Judas Priest; outra também selo branco promo japonesa do "Hotter Than Hell" do Kiss, discos dos Stones, Steely Dan e outros, que podem ser vistos ao clicar na setinha para a direita no post do instagram.

Brian May: a chocante e dura mensagem de Natal do músico
21/12/2019

Brian May, o lendário guitarrista do Queen, postou em seu instagram uma chocante e dura mensagem de Natal -https://www.instagram.com/p/B6KQykWhHaG/?utm_source=ig_embed. Para quem não sabe, Brian é vegetariano (ou vegano) e ativista pela causa animal, e este post ilustrado pela foto de um peru assado é acompanhado de um longo texto do guitarrista.
"Desculpe por postar uma foto horrível. Mas há uma razão. É claro que para muitos britânicos esse é um delicioso presente de Natal, parte de uma tradição que eles desfrutam com suas famílias desde que eram crianças. Isso costumava ser eu. Então, um dia, percebi que aquilo era apenas uma visão triste: um pássaro morto em um prato, com as penas arrancadas, escaldado, no forno, até fazer um pedaço de carne bastante seco e sem gosto para comer no dia de Natal. (ou Ação de Graças, se você estiver nos EUA).
Eu costumava comê-lo na reunião de família dos mais velhos, mas nunca pensei muito nisso, para ser sincero. Eu comi para ser educado, e fazer parte dessa tradição, e me senti muito bem. Bem, as tradições devem muitas respostas - e não são uma boa justificativa para crueldade e desperdício.
Esses pobres animais - milhões deles todos os anos - nunca conseguem voar - na verdade, a maioria deles nem consegue andar durante suas vidas patéticas enquanto são obscenamente engordados para serem abatidos para ganhar dinheiro na época festiva."
Leia a tradução completa do post no Vista-se: https://www.vista-se.com.br/brian-may-guitarrista-do-queen-explica-por-que-acha-errado-comemorar-o-natal-comendo-animais/.

Talisman se reúne para lançar música em memória a Marcel Jacob; ouça
21/12/2019

O Talisman lançou, nesta sexta-feira (20), uma nova música intitulada "Never Die (A Song for Marcel)". Como o título indica, a faixa é uma homenagem a Marcel Jacob, baixista e líder da banda, que cometeu suicídio em 21 de julho de 2009. O vocalista Jeff Scott Soto, o baterista Jamie Borger e o guitarrista Pontus Norgren, remanescentes do Talisman, gravaram a música não só em tributo a Jacob, como, também, com uma mensagem em prol da vida - não à toa, a renda obtida com o single será destinada a ações de prevenção ao suicídio. A formação foi completa por Johan Niemann, do Evergrey e Therion, no baixo e BJ, do Soto, nos teclados e backing vocals. Confira: https://www.youtube.com/watch?v=qUh0lcTC1I0.
Desde a morte de Marcel Jacob, o Talisman só se reuniu em duas ocasiões. Uma delas, em 2014, ocorreu no festival Sweden Rock, na Suécia. A outra é com o lançamento desta música. Não ficou claro se a banda pretende retomar suas atividades, porém, Jeff Scott Soto já destacou que os demais integrantes estão bem ocupados com outros projetos.

Biografia sobre Flea será lançada no Brasil em 2020 pela Belas Letras
21/12/2019

"Acid Of The Children", autobiografia lançada mês passado nos EUA e que aborda a trajetória pessoal e artística do baixista Flea, será lançada em abril de 2020 no Brasil pela editora Belas Letras - que inclusive colocou a biografia em pré-venda numa edição edição em capa dura e que pode ser comprada através de https://www.belasletras.com.br/produto/acid-for-the-children-capa-dura-134.
Vale lembrar que a Belas Letras anteriormente relançou em 2018 a biografia "Scar Tissue", que foi lançada originalmente em 2004 pelo vocalista Anthony Kiedis em parceria com o escritor Larry Sloman. O livro foi lançado em 2005 no Brasil pela Ediouro mas depois ficou anos fora de catálogo.

Sepultura: Quadra revisita thrash de Beneath e Arise, diz Andreas
21/12/2019

Conforme noticiado anteriormente, o Sepultura lançou, nesta sexta-feira (20), mais uma nova música de seu próximo álbum, "Quadra". A faixa, intitulada "Last Time", integra o disco que chega a público em 7 de fevereiro de 2020, pela Nuclear Blast. Em material de divulgação, Andreas Kisser disse que "Quadra" soa como uma volta às raízes, mas com certa atualização. "Em 'Quadra', sentimos o desejo de revisitar aquela velha sensação do thrash dos álbuns 'Beneath the Remains' e 'Arise', só que com o olhar de hoje em dia", afirmou.
Ele complementa: "Adicione a isso as percussões tribais, os elementos de orquestra, os corais, as melodias e os vocais limpos e você terá um resumo completo de toda a nossa carreira, apoiada em uma abordagem bem contemporânea". Por fim, o guitarrista comentou que o Sepultura não presta "muita atenção ao passado", nem se "preocupa tanto com o futuro". "Estamos vivendo o momento, tentando fazer o Sepultura melhorar um pouco todos os dias. É isso que mantém nossa força", disse.
Sepultura: ouça Last Time, mais uma nova música da bandaSepultura
"Quadra" terá proposta conceitual. A capa, criada por Christiano Menezes (Darkside Books), "representa as diferentes regiões, fronteiras, tradições que todos nós viemos e tivemos durante o nosso processo de vida". "Olhe para a moeda. Você dá importância ao dinheiro? Ele não está presente apenas na capa, mas na cabeça de todo mundo. Seja a regra do seu próprio jogo!", diz a banda.

Guns N' Roses: não há grande amizade entre os integrantes, diz Gilby Clarke
21/12/2019

Em entrevista ao podcast "Cathouse Hollywood" transcrita pelo Ultimate Guitar, o guitarrista Gilby Clarke relembrou de seu período no Guns N' Roses. Durante o bate-papo, ele confirmou o que muitos já desconfiavam: não há uma grande amizade entre os integrantes da banda.
O entrevistador comentou que não enxerga uma camaradagem do Guns N' Roses nos palcos. Clarke reforçou esse ponto de vista com seus relatos dos tempos em que integrou a banda, de 1991 a 1994, na vaga deixada por Izzy Stradlin. "Há muitos fatores positivos na banda, não me leve a mal. Eu realmente acredito que as individualidades fortes fizeram de 'Appetite for Destruction' (1987) um álbum tão bom", disse ele, inicialmente.
"Não estou dizendo que os caras não se dão bem. Eles se dão bem, mas é que a banda nunca teve essa 'irmandade', sabe? Todos tinham suas coisas. Nunca senti essa 'irmandade' entre eles", completou. Clarke, então, destacou uma exceção à regra. "Talvez, Slash (guitarrista) e Duff (McKagan, baixista) sentissem isso entre eles. Eu fui um grande amigo de Slash, passei muito tempo com ele, gravamos juntos fora do Guns e tudo o mais, porém, nunca rolou aquele sentimento (de grande amizade)", afirmou.
Em outro momento da entrevista, o músico voltou a falar da relação entre os integrantes do Guns N' Roses. "Na época, o Guns não era uma dessas bandas em que os integrantes se falavam bastante. Cada um vivia em seu próprio mundo. Quer dizer: com exceção de Axl (Rose, vocalista), a banda toda costumava sair junta, mas não era algo em que eu pudesse chegar ao Slash e perguntar: 'ei, cara, que roupa eu uso hoje?'", comentou.
Curiosamente, Gilby Clarke conhecia e era colega do integrante que substituiu, Izzy Stradlin. E isso aconteceu antes mesmo de Clarke entrar para o Guns N' Roses. "Não tenho falado com ele recentemente. Sei que Matt fala com ele direto. Eu falo com Izzy, inclusive quando ele estava no Guns, mantínhamos contato. Eu sempre batia papo com ele quando nos encontrávamos em algum lugar. Porém, conheço Izzy desde antes do Guns, então, temos uma boa relação", disse.

Os festivais BBSeguros de Blues & Jazz e Comgás Transforma acontecerão novamente em 2020, em São Paulo
21/12/2019

Dois festivais de sucesso, confirmam suas edições para 2020, o BB Seguros de Blues & Jazz e o Comgás Transforma, ambos acontecem ao ar livre, durante o dia, em parques, gratuitos, voltados para a família, espaços e atividades para crianças e oferecem shows de grandes nomes nacionais e internacionais.
O BB Seguros de Blues & Jazz, consolidado como o maior festival de Blues e Jazz do Brasil em abrangência e público total, acontece pelo sexto ano consecutivo, percorre 8 capitais brasileiras e já teve em sua programação nomes como Hermeto Pascoal, Pepeu Gomes, Toninho Horta, Nuno Mindelis, Zeca Baleiro Sérgio Dias, Thiago Espirito Santo, entre muitos outros. Robert Cray, Al Di Meola, Stanley Jordan, Jimmy Burns, Joe Luis Walker, Lil Jimmy Reed, foram alguns dos nomes internacionais que subiram nos palcos do festival, nas várias capitais brasileiras. O festival atraiu 517 mil pessoas, em 189 shows realizados desde sua criação.
O Comgás Transforma, em seu terceiro ano, divide suas atrações entre gastronomia e música. Chefs como Paola Carosella, Bela Gil, Olivier Anquier, Bel Coelho, Helena Rizzo Chef Rodrigo Oliveira, Chef Erick Jacquin, são alguns dos que se apresentaram em palestras e aulas. Na programação musical já passaram Hamilton de Holanda, Simoninha, Arismar do Espirito Santo, Mestre Da Lua, Leo Gandelman , Bixiga 70, entre outros. As datas desses festivais ainda não estão definidas para São Paulo, mas devem acontecer no 1º. semestre.
Ambos são criados e produzidos pela Marolo Produções, que nasceu do sonho de levar cultura para a pequena cidade de Três Pontas, ao sul de Minas, e realizou em 2009 seu primeiro projeto o Festival Música do Mundo, hoje na 7ª edição. Desde então, a Marolo leva cultura para todo o país, sem nunca perder as origens. Mantendo o escritório em Três Pontas e a sede em São Paulo, realiza eventos culturais nas 5 regiões brasileiras.
Informações para imprensa: Maic Comunicação - Maria Inês Costa.

Krakkenspit: revela pré-produção de novo álbum de estúdio, apresenta novo baixista e confirma qual faixa irá gravar em tributo ao Faith no More
21/12/2019

Os goianos de Krakkenspit nesse 2019 trabalharam internamente e poucas novidades foram apresentadas aos seus seguidores, esse fato será totalmente diferente no ano de 2020. Após compor várias novas composições, o grupo de Heavy Metal tradicional e que, inclui passagens modernas em sua sonoridade, já possui um álbum totalmente escrito e ensaiado e para o ano que está chegando, o aguardo primeiro full será oficialmente lançado em versão física e digital.
As pré-produções já estão sendo feitas e através dos cuidados do produtor, Lucão do Estúdio Sonoro, os trabalhos já estão a todo vapor. Além dessa grande novidade, o Krakkenspit, também está confirmado como uma das atrações da coletânea tributo ao Faith No More, que será lançada no primeiro semestre de 2020 e a banda, prepara uma versão pesada para a música, From Out of Nowhere.
Uma informação que muitos ainda não sabem, somente os mais próximos aos músicos da banda, é que, o músico Guilherme Leal (Mugo/Heretic/Spiritual Carnage), é o novo baixista do grupo e já está em estúdio com os caras participando ativamente das pré-produções desse novo registro. Que venha 2020 e que venha o novo álbum do Krakkenspit.
Krakkenspit é Aldo Guilherme - Guitarra; Márcio Cruvinel - Vocal e Bruno Dias - Bateria. Mais informações: Facebook: https://www.facebook.com/krakkenspit/ e Roadie Metal Press: http://roadie-metal.com/press/krakkenspit/.

Arken: em vídeo banda agradece aos fãs pelo ano de 2019 e apresenta novidades para o próximo ano
21/12/2019

Mesmo sem lançar nenhum single ou álbum no ano de 2019, o Arken celebra esse, como um dos melhores anos da carreira da banda. Isso em muito se deve ao fato da banda ter feito vários importantes shows pelo estado de São Paulo, ter encontrado a formação ideal e iniciado as gravações do primeiro full da carreira.
Em um vídeo muito bem elaborado e publicado nas redes sociais da banda, os músicos do Arken agradecem e apresentam momentos marcantes para a banda nesse 2019. Entre eles, trechos de alguns shows que o grupo se apresentou, assim como, depoimentos dos músicos que revelam o que está sendo preparado para 2020.
Um ponto importantíssimo nesse vídeo, é que, quem conferir, irá ver em primeira mão, um pequeno trecho do primeiro videoclipe oficial da banda e que será lançado em janeiro. O vídeo em questão pode ser conferido pelo link: https://www.facebook.com/arkenband/videos/581449452631940/.
Formação: Rafa Perera - Guitarra; rthur Lopes - Baixo; Fabio Lima - Vocal; Renato Passero - Guitarra e Reinaldo Bello - Bateria. Mais informações: Facebook: https://www.facebook.com/arkenband/; YouTube: https://www.youtube.com/channel/UCaBfh-G1-J2ccMi6NhnjxBg; Instagram: https://www.instagram.com/arkenband/; Twitter: https://twitter.com/arken_band e Roadie Metal Press: http://roadie-metal.com/press/arken/.

Azzarok: a grande promessa do Heavy Metal brasileiro apresenta novo single, Pay With Blood
21/12/2019

Fundada no ano de 2012, o Azzarok, banda de Heavy Metal e oriunda de Valparaíso/GO, entorno de Brasília/DF, em sua trajetória apresentou algumas ideias inovadoras e pouco exploradas por bandas do país. Um fato de extrema relevância a respeito do grupo, é que, no ano de 2018, o Azzarok liberava ao público seu primeiro álbum, ou melhor, seus dois primeiros registros de estúdio. O grande destaque dessas compilações é o fato de um ser cantado em inglês e o outro em português. A banda se preocupou em apresentar um mesmo trabalho para os fãs em duas linguagens diferentes.
Intitulados de The Other Side of Life e O Lugar, ambos os discos possuem as mesmas melodias, riffs, bateria e baixo, com esse grande diferencial de um ser todo cantado em Inglês e o outro em Português. Com essa grandiosa ideia liberada aos fãs, o Azzarok, recebeu destaque em sua região e sempre é chamado para grandes eventos do entorno. Para o próximo ano, uma série de novidades estão sendo preparadas para seus seguidores. Um novo álbum está a caminho e o primeiro single desse registro que está sendo trabalhado, acaba de ser oficialmente lançado em todas as plataformas digitais.
Pay With Blood, faixa inédita do grupo, pode ser escutada no Spotify, Deezer, ITunes, Apple Music, Google Play, Napster, Tidal e várias outras plataformas. Para essa nova jornada de lançamentos e novidades, o Azzarok confirma fechamento com a Roadie Metal assessoria, que a partir de agora irá cuidar da divulgação e comunicação da banda. Confira o novo single, Pay With Blood:https://open.spotify.com/track/7v7IcFsLlBQgnDKInxGIxn?si=r0uTA5slRPCsbQ6CIy-rKA.
Azzarok: Matheus Eleto (voz); Moisés Corazza (baixo & vocais); Filipe Rocha (guitarra); Lucas Souza (guitarra) e Reinaldo Carvalho (bateria). Mais informações: www.instagram.com/azzarokoffial; www.facebook.com/azzarokofficial; www.youtube.com/Azzarok; www.azzarok.com; https://open.spotify.com/artist/0x0RN3VhXFViLd2aorj8gQ e https://www.deezer.com/br/artist/14922543.

Arkana Fen: projeto sinfônico que reúne músicos do Brasil, México e Austrália, já pode ser conferido nas principais plataformas de streaming
21/12/2019

Quando a música une paixão, diversidade, culturas, línguas e conceitos diferentes, a resolução só pode ser uma, a criação de uma obra icônica, épica e transcendental. Pois é justamente isso que pode ser encontrada na união entre músicos do Brasil, Costa Rica, Austrália e México.
A mescla desses quatro diferentes países, resulta na criação do projeto Arkana Fen, que em sua base harmônica, apresenta elementos de Metal Sinfônico, Progressivo e Tradicional. Fundada pelo multi-instrumentista brasileiro, Ícaro Ravelo e o guitarrista costa-riquenho, Juan Carlos Delgado, a banda encontrou nas vozes da australiana, Ellie Kamphuis e nas guitarras do mexicano Eric Aguilar, as peças que faltavam para fechar esse mecanismo complexo, inteligente e extremamente bem trabalhado.
O trabalho já pode ser conferido em duas partes distintas, onde dois EPs foram lançados em todas as plataformas digitais nesse ano de 2019. O primeiro deles, Reborn From the Ashes, conta com três faixas fortes e marcantes, onde arranjos incríveis e sinfônicos, são elementos incisivos e diferenciados dessa obra única - https://open.spotify.com/album/0QWIYhUIScLjRmvxwEazfN?si=CY_ZxfUKRZ-zcBq6RITZVg.
No mesmo ano, a segunda parte dessa que será uma trilogia, foi oficialmente lançado. Com quatro faixas, Six of Swords, mantém o belíssimo trabalho do time internacional e pode também ser conferido em todas as plataformas digitais - https://open.spotify.com/album/056tgXKbgMda0jjskwYIxy?si=fzzWzTidQlmQy9FAOEyqNQ.
Em breve os detalhes, conceitos, músicos e novidades acerca da Arkana Fen, serão devidamente apresentados ao público. Eis uma obra que deve ter sua atenção redobrada, aqui temos um elo de grandes músicos, escrevendo, compondo e criando, grandes músicas. A Arkana Fen confirma a Roadie Metal como sua assessoria de comunicação no Brasil, onde toda e qualquer divulgação, contato e distribuição, ficarão a carga da empresa que é, uma das maiores do Brasil em seu segmento.
Arkan Fen: Ellie Kamphuis - Vocals; Eric Murdarak - Guitars e Icaro Ravelo - Drums & Keyboards. Links: https://www.facebook.com/arkanafenofficial/; https://www.instagram.com/arkana_fen/?hl=pt-br; http://bit.ly/34AtyKK  e https://spoti.fi/2OwVnht.

Death Chaos: divulga nome de música do Iron Maiden que será gravada pela banda
21/12/2019

O Death Chaos foi confirmado como uma das atrações da coletânea em tributo ao Iron Maiden, que está sendo organizada pela Domini Inferi, site de comunicação especializada em música pesada. A banda já está em processo de ensaios e tem a música que irá gravar para o projeto definida. Man on the Edge, presente no álbum The X Factor e que contava com a estreia de Blaze Bayley, irá receber uma versão de Death Metal de uma das bandas mais pesadas da atualidade, o Death Chaos.
Ainda não se sabe detalhes do lançamento e sua data, mas, sabe-se que o projeto será lançado em versão física e muito em breve, os interessados terão todas as informações à disposição. Death Chaos é formado por: Denir “Deathdealer”: Vocal; Julio Bona: Guitarra; Gabriel Maciel: Guitarra; Edson “Mamute”: Baixo e Ueda: Bateria. Mais informações: Facebook: https://www.facebook.com/deathchaosmetal/ e Roadie Metal Press: https://roadie-metal.com/press/death-chaos/.

Lucas Ray Exp: guitarrista explora o ritmo Bumba Meu Boi em suas obras
21/12/2019

Um dos rimos mais importantes da cultura brasileira, o Bumba Meu Boi, originalmente criado no estado do Maranhão a mais de 300 anos, recentemente ganhou das nações unidas, o título de patrimônio cultural imaterial. Responsável por uma das maiores festas celebradas no Brasil, o Bumba Meu Boi, recebeu esse título da Unesco (Organização das Nações Unidas para a Educação, a Ciência e a Cultura), no último dia 11 de dezembro.
Essa consideração ao ritmo brasileiro, é celebrada em quase todo o país e um músico em especial também tem muito a comemorar por esse título merecido e concedido ao Bumba Meu Boi. O guitarrista e vocalista, Lucas Ray, idealizador do projeto, Lucas Ray Exp e nascido no estado do Maranhão, apresenta em seus trabalhos, elementos de diferentes estilos e entre eles o consagrado ritmo maranhense.
Em seu EP de estréia, SPHINX, lançado em 2018, uma das músicas, SPHINX,Pt.II, carrega alguns elementos no final da canção que são compostos e influenciados diretamente sobre o Bumba Meu Boi. Confira: https://open.spotify.com/track/3eD40rmm5cVA5nfYSt7WR6?si=fUrfgxlMQXGPpOkcA_Xpyw.
A mais recente obra liberada pelo artista, o single Counting Colors, lançada em 2019, também apresenta linhas do estilo Bumba Meu Boi. Nessa faixa, a criação de Lucas Ray, pode ser conferida no meio da música na parte da guitarra limpa. Confira: https://open.spotify.com/track/6Mdb0zC4nGxpkrY7jqRkZh?si=Jui1SaABTa6ghRLGHTzxOA.
Mais Informações: https://lucasrayexp.com; https://www.facebook.com/lucasray.lre/; https://www.instagram.com/lucasray.lre/; https://fanlink.to/EPSPHINX.

Overhead: libera, Se tá Ruim pra Você, para audição completa no YouTube
21/12/2019

Para encerrar com chave de ouro esse grande ano de 2019, o Overhead, que fez vários shows pelo país e vem divulgando o disco, Na Madrugada de Bar em bar, libera para seus seguidores do YouTube, a última música desse aclamado disco, a faixa, Se Tá Ruim Pra Você. A música encerra o disco e também uma etapa que gradativamente foi feito no decorrer dos meses de 2019. Agora os usuários de YouTube, podem escutar as 10 faixas desse grande disco na forma e preferência que quiser. Confira, Se Tá Ruim Pra Você: https://www.youtube.com/watch?v=bvd99HqC6Ck.
Formação: André Moreno - vocal, guitarra; Bruno Bevenuti - guitarra; Ivo Ferreira - baixo; Brendel Alba - bateria. Mais informações: Site: http://www.overheadrock.com/; Facebook: https://www.facebook.com/overheadrock e Roadie Metal Press: http://roadie-metal.com/press/overhead/.

Chester Bennington: primeira esposa vai receber 50% dos royalties do Linkin Park
20/12/2019

De acordo com a TMZ, a ex-esposa de Chester Bennington, Samantha Olit, vai receber 50% dos royalties do Linkin Park ao qual Chester, se estivesse vivo, teria direito.
Há dois anos Samantha entrou com uma ação exigindo sua parte nos royalties e pensão alimentícia a seu filho, Draven, que nasceu em abril de 2002. A pensão foi retirada em junho, e com isto o juiz que cuidou do caso aceitou o pedido de metade dos direitos autorais para Samantha, que foi casada com Chester de 1996 até 2005. Logo após se divorciar, Chester casou com Talinda Bennington, com quem teve três filhos.

Jethro Tull virá ao Brasil em 2020
20/12/2019

O Jethro Tull virá ao Brasil em junho de 2020 como uma prévia da turnê "The Prog Years Tour 2020", que tem shows marcados no Reino Unido em setembro e outubro. A informação é do jornalista José Norberto Flesch.
De acordo com Flesch, ainda estão sendo definidas as datas exatas e locais dos shows do Jethro Tull, formado atualmente pelo líder, vocalista e flautista Ian Anderson, além de David Goodier no baixo, John O'Hara no teclado, Joe Parrish na guitarra e Scott Hammond na bateria.

Ozzy Osbourne: assista ao clipe cinematográfico de "Under The Graveyard"
20/12/2019

O vocalista Ozzy Osbourne lançou, na quinta-feira (19), um novo videoclipe para a música "Under The Graveyard". A faixa foi o primeiro single do álbum "Ordinary Man", que chega em 2020. Com ares cinematográficos e situado em West Hollywood, no ano de 1979, o clipe traz Ozzy Osbourne sendo interpretado por Jack Kilmer ("Lords of Chaos") e Sharon, que ainda não era casada com ele, vivida por Jessica Barden ("The End of the F***ing World").
A direção é de Jonas Akerlund, também de "Lords of Chaos". A ideia do vídeo é mostrar como o Madman superou um período de escuridão em sua vida para se reerguer ao lado da mulher que se tornaria sua esposa. O momento retratado é o mesmo em que Ozzy Osbourne deixou de ser integrante do Black Sabbath. Em meio a um momento intenso de seus vícios em álcool e drogas, o Madman deu início à sua carreira solo - e voltou ao sucesso, com o aclamado álbum "Blizzard of Ozz", em 1980.
Desta forma, o clipe retrata este período entre a saída do Black Sabbath e o início da carreira solo. Pelo tom da letra, muitos imaginavam que "Under The Graveyard" seria um relato mais contemporâneo da vida de Ozzy Osbourne, após os problemas de  saúde que o deixaram fora da estrada por 2019. Porém, tudo leva a crer que o significado da música remete ao passado. Assista ao clipe de "Under The Graveyard" a seguir: https://www.youtube.com/watch?v=iuzyA5gDa4E.

Slipknot: Jim Root e Mick Thompson eleitos "melhores guitarristas de Metal"
20/12/2019

Uma votação realizada pela Music Radar elegeu Jim Root e Mick Thompson, do Slipknot, "os melhores guitarristas de Metal do mundo". A dupla recebeu mais de 17 mil votos, desbancando nomes como James Hetfield do Metallica, James "Munky" Shaffer e Brian "Head" Welch do Korn, Olavi Mikkonen e Johan Söderberg do Amon Amarth; Richard Z.Kruspe e Paul Landers do Rammstein; Phil Sgrosso e Nick Hipa do As I Lay Dying; Sean Long e Mat Welsh do While She Sleeps; Kerry King e Gary Holt do Slayer; Adam Dutkiewicz e Joel Stroetzel do Killswitch Engage e Alexi Laiho e Daniel Freyberg do Children of Bodom.

Down: Kirk Windstein volta para a banda em turnê de 25 anos
20/12/2019

O guitarrista Kirk Windstein confirmou seu retorno ao Down para uma turnê que celebra os 25 anos do primeiro álbum da banda, "NOLA" (1995). As apresentações acontecem ao longo de 2020, incluindo aparições em festivais europeus, como o Graspop e Copenhell.
Kirk Windstein é um dos membros-fundadores do Down. Porém, ele deixou a banda em 2013 para focar em seu outro projeto, o Crowbar, e ter mais tempo para ficar com a família. A vaga foi assumida por Bobby Landgraf, ex-roadie do grupo, mas, ao que tudo indica, Langraf deixa sua funçaõ para o retorno do veterano.
Em entrevista à revista "Revolver", o guitarrista confirmou o retorno. "Estou dentro, 100%. Pepper (Keenan, guitarrista) falou: 'se você não fizer essa turnê, também não faço. Phil (Anselmo, vocalista), Pepper e Jimmy (Bower, baterista) são três dos meus amigos mais antigos e queridos", afirmou.
Ao ser perguntado sobre seu retorno, ele destacou: "Até onde sei, estou de volta. Bobby Landgraf fez um trabalho fantástico e é um grande amigo. Porém, o Down está de volta ao que era no início, o que é um projeto paralelo em sua totalidade. Todas as bandas dos outros caras são prioridade agora".

Amiga Secreta - Rock de Boneca: Unindo as vocalistas de rock e metal do Brasil
19/12/2019

No intuito de unir as bandas, compartilhar e entreter o público neste natal, o podcast Rock de Boneca teve a ideia de fazer um amigo secreto entre as vocalistas de algumas bandas do cenário rock/metal brasileiro. A ideia é que cada vocalista poste uma versão da música de outra banda, como uma forma de conhecerem melhor o trabalho uma da outra e de incentivar o público a buscar por outra bandas do cenário.  A brincadeira será feita através do feed do Instagram das participantes, e será revelado o resultado no próximo domingo, dia 22/12. Lista das vocalistas e bandas participantes:
Andressa Lé - Anfear
Angie Ramms - The Reverie
Any Scarlet- Dakhmas
Deborah Klaussner - Final Disaster
Deze Rezende - Fenrir’s Scar
Gaby Vesssoni - Fleesh
Grazy Mesquita - Lasting Maze
Laís Tomaz - Ofyr
Lia Kapp
Monica Possel - Hamen
Nina Furtado - Haney
Stephany Nusch - Inraza
Tati Klingel - Mercy Killing
Vitória Bessa - Hell Lotus
Vivs Takahashi - Flowerleaf
O podcast Rock de Boneca é comandado pela musicista Nina Furtado da banda Haney e discute temas como música, cultura pop, feminismo entre outros assuntos.
Ouça aos episódios do podcast: Spotify - https://open.spotify.com/show/0rVhwoG7rB8FCCNR3LlKTG  e YouTube - https://www.youtube.com/channel/UCgkwpPOXOywpEAlRhHkQnwQ. 
Siga o Rock de Boneca nas redes sociais: Instagram - https://www.instagram.com/rockdeboneca/  e Facebook - https://www.facebook.com/rockdeboneca. 

Facing Fear: álbum ‘Ana Jansen’ em lista de Melhores de 2019
19/12/2019

O blog Esteriltipo publicou nesta quinta-feira (19), sua lista de “Melhores de 2019 (nacional)”, dentre lançamentos como ‘Ablaze’ do NervoChaos e ‘Bleeding for Thrash’ do Andralls, a relação contempla o álbum ‘Ana Jansen’ da carioca Facing Fear que, na faixa título, narra uma das lendas mais populares do Maranhão. Confira no link todos os destaques - https://esteriltipo.wordpress.com/2019/12/19/melhores-2019-nacional.
Ouça ‘Ana Jansen’ pelas plataformas de streaming: Spotify: https://spoti.fi/31u1ZR1; Deezer: http://bit.ly/2BqnEyS; Apple Music: https://apple.co/35Ken2w.
Siga a banda nas redes sociais: Facebook: https://www.facebook.com/Facingfearhmb; Instagram: https://www.instagram.com/facingfearbr; Twitter: https://twitter.com/FacingFearHM.
Para contratar a ‘Carriage of Hell Tour 2020’: contato@braunamusicpress.com e (85)9.9690.7536. Fonte: Leonardo M. Brauna - Diretor - Assessoria Brauna Music Press - www.braunamusicpress.com; www.facebook.com/braunamusicpress; www.instagram.com/bmusicpress e www.twitter.com/BMP_Assessoria.

Tosco: Anuncia ex-Vulcano como novo baixista
19/12/2019

A banda de Thrashcore de Santos, Tosco, acaba de anunciar seu novo baixista; trata-se de Ivan Pellicciott, que já tocou nas bandas Vulcano e Zeppers. Além de músico, Ivan é um renomado produtor, que inclusive é o responsável pelo novo trabalho do quarteto - Ivan também foi o responsável pela produção do primeiro trabalho, intitulado “Revanche”. O novo álbum se chamará “Sem Concessões” e será lançado entre março e abril de 2020. Nas próximas semanas eles estarão divulgando o lyric vídeo de um dos singles do novo trabalho.
Recentemente a banda participou do show dos espanhóis do Angelus Apatrida e da banda carioca, Hatefulmurder. Enquanto a nova música ainda não foi liberada, confira o vídeo de “Cala A Boca Globo”, que virou um hino do underground nacional: https://www.youtube.com/watch?v=A98zQKyy9AQ.
A formação do Tosco traz Osvaldo Fernandez (vocais), Ricardo Lima (guitarra), Ivan Pellicciotti (baixo) e Paulo Mariz (bateria). Siga o Tosco em seus canais oficiais: www.facebook.com/TOSCOthrashcore-187018881838980/; www.instagram.com/tosco_thrashcore_metal/ e https://www.youtube.com/channel/UC8iwXI0cEN4wdjqo8TvodbQ.

Sepultura: Derrick Green em bate-papo super descontraído no Rock Add
19/12/2019

A edição 41 do podcast Rock Add dessa semana, traz um bate-papo super descontraído com o vocalista do Sepultura, Derrick Green. O papo rolou praticamente todo em português, e nele, Derrick falou sobre vários assuntos, como por exemplo, sua vida antes do Sepultura, Max Cavalera, o amor adquirido pelo Brasil e a dificuldade em entender/falar nosso idioma. Ouça:
Spotify: https://open.spotify.com/episode/36RMa13BvlyaYDkALiVpI0?si=yxmsa8GdRbuqhMY-LRx3TQ
iTunes: https://podcasts.apple.com/br/podcast/rock-add-41-derrick-green-sepultura/id1480118148?i=1000460021796
Deezer: https://www.deezer.com/br/show/537772?fbclid=IwAR3AF1gCWEqOMuGQcEtovTNAHz1Hd4wjmwKJ8XMzf7-ZBPHKCquCi2MpgAc.
Soundcloud: https://soundcloud.com/rockadd/rock-add-41.
YouTube: https://www.youtube.com/watch?v=R6x-1LM7sZQ.
O podcast Rock Add também pode ser conferido no Youtube, Souncloud, Deezer e iTunes. Desde março de 2019 no ar, o Rock Add já entrevistou nomes como Andreas Kisser (Sepultura - que é o criador do tema de abertura do podcast, também), Alex Holzwarth (Turilli/Lione Rhapsody), Moyses Kolesne (Krisiun), Rafael Bittencourt (Angra), Leather Leone, Frank Blackfire (Sodom), Fernanda Lira (Nervosa), John Connely (Nuclear Assault), Patrick Flannery (St. Madness), Murillo Leite (Genocídio), At War, Legion Of The Damned, Full Of Hell, Gastão Moreira, Vitão Bonesso, Syang (ex-P.U.S.), Paulo Baron, etc.
O Rock Add é apresentado por Luciano Piantonni e Daniel Closs, e tem novas edições a cada quinta feira (Os links são disponibilizados no Facebook do Podcast). Siga os canais oficiais do Rock Add: www.rockadd.com.br; https://www.facebook.com/rock.add.br/; www.instagram.com/rock.add.br/; https://spoti.fi/2M7ajTt; https://youtube.com/c/rockadd e https://soundcloud.com/user-646114045.

Nicko McBrain cita três coisas que não gosta na atual turnê
19/12/2019

O baterista Nicko McBrain é, talvez, um dos integrantes mais sinceros do Iron Maiden no que diz respeito a entrevistas. O músico não costuma adotar uma posição tão "política" quanto alguns de seus colegas. Em recente entrevista ao canal de YouTube Cosmo Music, transcrita pelo Ultimate Classic Rock, Nicko falou a respeito da atual turnê do Iron Maiden, "Legacy of the Beast". Após passar por Europa e Américas, a tour chega à Ásia e Oceania em 2020, além de uma nova excursão por festivais europeus.
Embora tenha mencionado que a "Legacy of the Beast" tenha a maior produção do Iron Maiden em toda a carreira, Nicko McBrain destacou que três elementos do palco não o deixaram feliz. São eles: o avião inflável Spitfire em tamanho próximo do real, um dos bonecos de Eddie e o lança-chamas do vocalista Bruce Dickinson enquanto ele tentava focar na parte musical.
Com relação ao avião, Nicko disse: "Ele está cheio de ar e a forma como a hélice se move é o ar escapando - temos uma maneira do ar sair em uma certa pressão. É um golpe de gênio. Porém, essa coisa aparece atrás de mim e, às vezes, se o teto é um pouco baixo demais, a parte traseira fica literalmente acima de mim, dá até para empurrar".
Com relação a um dos Eddies que aparecem no show, o músico comentou, em aparente tom de brincadeira: "Muitos Eddies desagradáveis aparecem. Meu Deus, o cara que aparece atrás de mim na música 'Iron Maiden', eu mal posso olhar. Isso me assusta. Não tenho nada a ver com essa imagem, acredite em mim. É como 'O Exorcista', da primeira vez que vi o filme".
Por fim, o baterista pontuou a respeito do lança-chamas de Bruce Dickinson, usado na música "Flight of Icarus". Ele revelou que o cantor não aprendeu a usar a ferramenta. "Bruce falou: 'quer saber... vou arrumar um lança-chamas em formato de mochila, ninguém vai ver e eu vou sair disparando essas chamas'. É, ótima ideia, cara!. Na primeira parte da turnê, ele chega e toda noite ele chega um pouco mais perto, disparando essa p*rra de lança-chamas em minha direção. Que p*rra é essa? Sai fora, Bruce!", afirmou McBrain. Confira a entrevista na íntegra (em inglês e sem legendas) no player de vídeo a seguir: https://www.youtube.com/watch?v=lzdlDH53y9w.

Brujeria: Juan Brujo fala sobre recente tour realizada no Brasil
19/12/2019

O vocalista do Brujeria, Juan Brujo, concedeu uma entrevista ao programa de rádio Rock Mania, de Santa Catarina, durante a passagem da banda por Florianópolis. Nesta entrevista, Juan falou sobre a recente turnê que a banda fez por aqui: "Nesta turnê os shows foram incríveis, é a melhor turnê que já fizemos no Brasil, com todos muito animados conosco". Para ouvir a entrevista completa, acesse: https://www.mixcloud.com/rockmania/rock-mania-398-com-juan-brujo-do-brujeria-151219/.
Foram 9 datas no Brasil, com produção da Xaninho Discos, com destaque para o festival “Kool Metal Fest”, que rolou no Carioca Club, em São Paulo, e contou além do Brujeria, com as bandas Krisiun, Nervosa, Surra, Cemitério e Eskrota. Assista um trechinho do Brujeria ao vivo no Kool Metal Fest: https://www.youtube.com/watch?v=8NhLWJCC7tk. Devido a excelente repercussão e procuras por ingressos, pode ser que a banda volte muito em breve. Páginas relacionadas: www.facebook.com/Brujeria/ e www.facebook.com/xaninhodiscosbrazil/.

Mattilha lança videoclipe em 8 bit, inspirado em games clássicos dos anos 90
19/12/2019

Mais um ciclo se completa para o Mattilha, tradicional banda de hard rock/heavy metal de São Paulo. O lançamento do videoclipe para a música 'O Ritmo e o Corre', já no ar pelo canal do Youtube da gravadora da banda, a Canil Records, encerra a jornada que o quarteto iniciou ainda em agosto de 2018, e desde então foram inúmeros shows, clipes, muito suor e conquista. Assista: https://youtu.be/_ExlsQb7fsU. O videoclipe de 'O Ritmo e o Corre', o último single de Crônicas do Underground, é inteiramente rodado em 8 bit, inspirado em games clássicos da década de 1990, como Mortal Kombat, Street Fighter, Super Marios Bros, entre outros.
A produção foi idealizada por Ian Bueno que contatou o time da Inseto Filmes (Vinicius Kos e Marco Souza) para somar na criação e execução do projeto. O single fala sobre o dia a dia da banda nessa jornada de quase 10 anos de estrada, os perrengues, as glórias e a determinação. O lançamento também marca o último registro com a formação clássica da banda que agora segue com Roger Katt na bateria para os próximos projetos. Ian Bueno, no entanto, segue como manager do Mattilha e à frente da Canil Records.
Para 2020 a banda prepara novos lançamentos em comemoração ao aniversário de 10 anos. Enquanto isso, ouça Crônicas do Underground mais uma vez: https://onerpm.lnk.to/Mattilha.
Ficha técnica vídeo: Animação e Edição: Inseto Filmes // Produção Executiva: Canil Records // Direção criativa: Ian Bueno, Marco Souza e Vinícius K.
Ficha técnica áudio: Letra: Ian Bueno e Gabriel Martins // Arranjos: Victor Guilherme e Andrews Einech // Mixagem e Masterização: Loudgactory // Produção Executiva: Canil Records.

Fellps Rocker: anuncia projeto voz/violão a Mkk Web Radio
19/12/2019

O cantor de Rock BR FELLPS ROCKER falou ao programa E Aí, Vamos Falar de Rock? sobre sua introdução na música, a forte influência do rock praticado nas décadas de 60 e 70, inspirações e melancolia nas composições, o vindouro projeto voz/violão e muito mais. Confira no podcast da Mkk Web Radio - https://www.mixcloud.com/mkkwebradio/programa-e-ai-vamos-falar-de-rock-18112019-fellps-rocker/.
Acompanhe Fellps Rocker: www.facebook.com/fellpsrockeroficial e www.instagram.com/fellpsrockeroficial. Fonte: Rômel Santos - www.facebook.com/islandpressbr e www.instagram.com/islandpressbr.

Beltane: “The Tales Of Pantheon Tour 2020” está com datas disponíveis, confira!
19/12/2019

Com o lançamento do álbum “The Tales Of Pantheon”, os paranaenses do BELNATE já começam a planejar um 2020 ainda maior e mais forte. Com isso, o grupo abriu oficialmente sua agenda de shows para o próximo ano e já busca produtores interessados em levá-los para sua cidade/evento. Assista ao videoclipe de “The King Of The Seas”: https://youtu.be/0WR7iHHNIkE.
Para mais informações, escrevam para bandabeltane@gmail.com ou diretamente no WhatsApp/Telegram pelo número (46) 98838-7204 - Sangue Frio Produções e solicite-as. Ouça “The Tales Of Pantheon” nas principais plataformas de streaming e download do mundo:
Spotify: https://open.spotify.com/album/7MLzRS5WbTYFKivUtsl1lm
Deezer: https://www.deezer.com/br/album/95063432
iTunes: https://music.apple.com/br/album/tales-of-pantheon/1461536265
Napster: https://us.napster.com/artist/beltane/album/the-tales-of-pantheon
Amazon Music: https://music.amazon.com/albums/B07RTK52RK
Em outras notícias, o BELTANE foi destaque recentemente no site Roadie Metal, onde falou um pouco mais sobre este atual lançamento, se início, atual formação, métodos de composição, projetos futuros e muito mais, confira: http://roadie-metal.com/entrevista-beltane-power-metal-de-primeira/. Contato para assessoria de imprensa: www.sanguefrioproducoes.com/contato. Sites relacionados: https://www.facebook.com/beltanebrazil;https://www.youtube.com/channel/UCdFp3jVcJLhHy2-hOIK0xEw; https://www.instagram.com/beltanebrazil/; http://beltane.com.br/ e https://sanguefrioproducoes.com/artistas/BELTANE/71. Fonte: Sangue Frio Produções.

Sammy Hagar em Ribeirão Preto - Ingressos já estão à venda !
18/12/2019

A B Concerts Entretenimento informa que já estão á venda os ingressos para o show da banda Sammy Hagar & The Circle, que acontecerá no dia 16 de Março de 2020, na arena Eurobike, em Ribeirão Preto. Confira abaixo todas as datas da turnê brasileira:
16/03 @ Arena Eurobike - Ribeirão preto/SP
18/03 @ Vivo Rio - Rio de Janeiro
20/03 @ Pepsi on Stage - Porto Alegre
22/03 @ Espaço das Americas - São Paulo
Mais em: www.redrocker.com; www.facebook.com/SammyHagar; www.twitter.com/sammyhagar; www.instagram.com/sammyhagar; www.facebook.com/bandasinistra e http://www.freepass.art.br.
Formado em 2014, o aclamado supergrupo com os respeitados membros do Rock & Roll Hall of Fame Sammy Hagar e o baixista Michael Anthony, o baterista Jason Bonham e o guitarrista Vic Johnson, rapidamente se estabeleceram como um dos mais empolgantes e emocionantes shows ao vivo da atualidade.
Em turnê, público e crítica ficam extasiados com seus shows ao vivo, que levam os fãs a uma jornada musical pela história do rock, com um set list que abrange quatro décadas dos hits de Hagar de MONTROSE, sua carreira solo, muito VAN HALEN e ainda vai além - com Bonham a bordo, eles também se destacam: alguns clássicos do LED ZEPPELIN.
ASSESSORIA DE IMPRENSA: Fabiana. REALIZAÇÃO E PRODUÇÃO: B Concerts Entretenimeto - https://bconcerts.com.br/

Héia: Confira agora a entrevista para o Programa Sangue Frio Produções
18/12/2019

Para fechar 2019 com chave de ouro a HÉIA foi destaque na edição de número #43 do Programa Sangue Frio Produções, onde o guitarrista e vocalista Místico concedeu uma breve entrevista. Dentre outros assuntos, o músico falou sobre a história da banda, discografia, atual momento, além do atual lançamento, “Maldición de la Serpiente - Live in Cochabamba”, que foi executado na íntegra durante a programação.
Ouça agora o Programa SFP#43 - Especial HÉIA - “Maldición de la Serpiente - Live in Cochabamba” aqui: https://www.mixcloud.com/SangueFrioProducoes/programa-sfp43-especial-heia-maldicion-de-la-serpiente-live-in-cochabamba/.
Encontre o álbum supracitado dentre as principais plataformas digitais:
Spotify: https://open.spotify.com/album/6u9qKSGPenMZQoMZsMDQcF
Deezer: https://www.deezer.com/br/album/118612332
Claro música: https://www.claromusica.com/album/9946228/MX
Amazon Music: https://music.amazon.com/artists/B077BVRQTJ?tab=CATALOG
Tidal: https://listen.tidal.com/artist/9272805
Napster: https://us.napster.com/artist/heia
Adquira-o no formato físico por apenas R$ 20,00 (+ frete) pelo e-mail misticodesign@hotmail.com ou no Facebook em https://www.facebook.com/hordaheiaoficial/.
Em paralelo, a HÉIA já começou a planejar 2020, com um grande show agendado em Santa Catarina, dia 07/03, o grupo visa aproveitar esta passagem pelo Sul do Brasil e busca por produtores desta região interessados em levá-los para suas respectivas cidades. Para mais informações escreva para misticodesign@hotmail.com ou diretamente no WhatsApp/Telegram pelo número (46) 98838-7204 - Sangue Frio Produções - e solicite mais informações.
Evento no Facebook: https://www.facebook.com/events/2154404051341983/. Contato para assessoria de imprensa: www.sanguefrioproducoes.com/contato. Sites relacionados: https://www.facebook.com/hordaheiaoficial/; https://www.youtube.com/user/hordaheia e https://sanguefrioproducoes.com/artistas/Héia/55. Fonte: Sangue Frio Produções.

Spiritual Hate divulga ‘drum cam’ para a faixa “Honour Et Gloriam”, assista!
18/12/2019

Em sua recente apresentação, onde dividiram palco com os poloneses do Besatt, o SPIRITUAL HATE mostrou mais uma vez a brutalidade de sua performance ao vivo. Em suas redes sociais, a banda divulgou um ‘drum cam’ para a faixa “Honour Et Gloriam”, do atual trabalho “Diabolical Dominium”, onde mostra a pegada de Malus Peior Pessimus massacrando a bateria, assista: https://youtu.be/R576hXeR-jY. Confira também pelo Facebook: https://www.facebook.com/SpiritualHateBand/videos/423033535247938/.
Em paralelo, o SPIRITUAL HATE já trabalha no planejamento de 2020 e com isso abre oficialmente sua agenda de shows para o ano vindouro. Produtores interessados em levá-los para seus eventos escrevam para spiritualhate@bol.com.br ou pelo WhatsApp/Telegram pelo número (46) 98838-7204 - Sangue Frio Produções - e solicitem mais informações. Contato para assessoria de imprensa: www.sanguefrioproducoes.com/contato. Sites relacionados: http://www.facebook.com/SpiritualHateBand/; https://www.youtube.com/channel/UCy6YTf6Y9cGi7qgw3BF5AVg; https://www.instagram.com/spiritualhate_official/ e https://sanguefrioproducoes.com/artistas/SPIRITUALHATE/64. Fonte: Sangue Frio Produções.

Imperious Malevolence: “Decades Of Death Tour” está com agenda de 2020 aberta, confira!
18/12/2019

Os paranaenses do IMPERIOUS MALEVOLENCE seguem com tudo na divulgação do atual trabalho, “Decades Of Death”, lançado em 2018 e aclamado pela imprensa nacional e internacional. A banda abriu oficialmente sua agenda de shows para 2020 e busca produtores interessados em levá-los para seus eventos. Para mais informações, escrevam para immalevolence@gmail.com ou pelo WhatsApp/Telegram pelo número (46) 98838-7204 - Sangue Frio Produções e solicite-as. Confira o lyric vídeo de “Ominous Ritual”, um dos destaques deste atual trabalho: https://youtu.be/aYUc3T6bUQA.
Ouça “Decades Of Death” na íntegra nas principais plataformas de streaming e download do mundo:
Spotify: https://open.spotify.com/album/5v1lVnKvynfp4Vj6nkBv5m
Deezer: https://www.deezer.com/br/album/59954362
iTunes: https://itunes.apple.com/br/album/decades-of-death/1364084445
Napster: https://br.napster.com/artist/imperious-malevolence/album/decades-of-death
Tidal: https://listen.tidal.com/album/86507021
Em outras notícias, o IMPERIOUS MALEVOLENCE ganhou um positivo destaque recentemente no site Lucifer Rising, onde o baixista e vocalista Fernando Grommtt concedeu uma entrevista exclusiva. Neste bate-papo, o músico falou um pouco mais sobre o atual momento da banda, divulgação do álbum supracitado, projetos para 2020, influências, métodos de composição e muito mais. Leia a entrevista completa aqui: https://luciferrising.com.br/imperious-malevolence-espalhando-o-caos-e-a-brutalidade-por-toda-terra/.
Contato para assessoria de imprensa: www.sanguefrioproducoes.com/contato. Sites relacionados: https://www.facebook.com/ImperiousMalevolence/; https://www.instagram.com/imperiousmalevolence/ e https://www.sanguefrioproducoes.com/bandas/ImperiousMalevolence/23. Fonte: Sangue Frio Produções.

Feios Sujos e Malvados: destaque em entrevista na revista Roadie Crew
18/12/2019

O Feios Sujos e Malvados, fecha 2019 com chave de ouro, isso se deve ao fato da banda, estar presente na atual edição da revista Roadie Crew, onde o músico Geraldo Capilé (guitarrista), responde várias perguntas em uma entrevista de página inteira na maior revista do segmento da América Latina.
No bate-papo comandado pelo redator, Valtemir Amler, o músico da FSM, explicou como funciona o processo criativo do grupo, as novidades que estão sendo preparadas para 2019 e assuntos referentes ao primeiro disco, Tortura. A revista que conta com o Slayer na capa, pode ser adquirida em qualquer banca de revista do país, ou, através do site da própria Roadie Crew em vendas online.
O Feios Sujos e Malvados é formado por: Rugal - Vocal; Geraldo Capilé - guitarra; Mauro Cavera - baixo e Carlos Cerqueira - bateria. Mais informações: Facebook: https://www.facebook.com/fsmfeiossujosemalvados/ e Roadie Metal Press: http://roadie-metal.com/press/feios-sujos-e-malvados/.

Leprosy: single, Dogs of War, é o 115º lançamento do selo Roadie Metal
18/12/2019

O primeiro single lançado pelo Leprosy, após o retorno as atividades, Dogs of War, vem recebendo vários acessos ao redor do mundo pelas principais plataformas digitais disponíveis para celulares, tablets e computadores. A música que apresenta linhas do mais puro Death Metal, pode ser conferida no Spotify, Deezer, ITunes, Apple Musica, Tidal, Napster, Akazoo e várias outras. Esse também é o material de número 115 lançado pelo selo da Roadie Metal.
Em pouco mais de 01 de atividade, o selo vem crescendo e se tornando um dos principais do país em se tratando de disponibilização de mídias digitais. Confira a faixa Dogs of War pelo link: https://open.spotify.com/track/4jyFkXbl5kqHlOXZUrj1g3?si=DyWGyv1yS-SDyO2gPGw2Gw.
Formação: Allan Paulino - Vocal; Rinaldo Macedo - Guitarra; Remus Silva - Baixo e Lord Biula - Bateria. Mais Informações: Facebook: https://www.facebook.com/Leprosy-2893746080665620/; Instagram: https://www.instagram.com/leprosy_br/ e YouTube: https://www.youtube.com/channel/UCxp-lYSB73NPVayama7o1Lw.

Ossos Cruzados: assista entrevista concedida ao canal de YouTube, Pancadaria Sonora
18/12/2019

Em uma entrevista muito divertida ao canal de YouTube, Pancadaria Sonora, os músicos da banda Ossos Cruzados, revelaram vários detalhes sobre as obras lançadas do grupo, o futuro e toda a história desde a fundação até o presente momento. O programa se encontra disponível para visualização completa e abaixo deixamos o vídeo para você assistir: https://www.youtube.com/watch?v=cdrHmK3Z9BM&feature=youtu.be.
Formação: André Honorato - Vocal; Hebberty Taurus - Guitarra; Anderson Costa - Bateria; José Otávio - Baixo. Mais informações: Facebook: https://www.facebook.com/bandaossoscruzados/; Instagram: https://www.instagram.com/bandaossoscruzados e YouTube: https://www.youtube.com/channel/UCv03GZ6VZURpITqrwPXRBLw.

Teorias do Amor Moderno lança divertido clipe para a música 'Rua Augusta' e a Produção, contracenada pela banda junto ao ator Lucival Almeida, completa o ciclo de clipes de todas as faixas do EP Trilátero 18/12/2019 O ano de 2019 foi recheado de realizações positivas para A Teorias do Amor Moderno, que tem como ponto de partida o lançamento do EP Trilátero e a consolidação da banda como um power trio. Anteriormente, 'Ao amor' e 'Ansiedade' ganharam cores e movimentos em videoclipes reflexivos e intimistas, no entanto, é o humor que dá a tônica na produção audiovisual para 'Rua Augusta', terceira e última faixa do disco. Assista aqui: https://youtu.be/jJOSP7CqGWw. Como sugere o título da música, o clipe foi rodado na emblemática rua Augusta, reduto boêmio e festeiro de São Paulo. Larissa Alves (vocal e guitarra), William Sales (baixo e backing vocal) e Maurício Rios (bateria) contracenam junto ao versátil ator Lucival Almeida numa história dinâmica e divertida, mas que deixa um recado importante: nunca aceite nada de estranhos!

O clipe foi rodado em um único domingo, das 9 às 23 horas, entre cenas em locações externas, claro, na rua Augusta, e internas. O humor não permeia a esmo o clipe de ‘Rua Agusta’. Pelo contrário, é um elemento que já se encontra na letra e na sonoridade da faixa, a mais roqueira do EP. “Queríamos um videoclipe que representasse essa trilha escolhida para o Trilátero, de que fazemos tudo com muito amor, passamos por momentos difíceis como a ansiedade, mas no final somos felizes e nos divertimos pra caramba, como um bom rolê na Rua Augusta”, conta a frontwoman Larissa. No roteiro, a Rua Augusta remete ao cenário de muitas histórias doidas da adolescência da banda (que é também de muita gente), e tem também o fã alucinado, que faz de tudo para ficar o mais próximo possível do ídolo - nem sempre de uma maneira sensata, como satiriza o clipe. A produção é assinada por Acacio Costa, com a assistência da Carol Garcia, “pessoas quem fazem o trabalho fluir naturalmente”, completa Larissa. A Teorias do Amor Moderno atingiu a maturidade em 2019 e vai encarar 2020 de cabeça erguida e repleta de novas idéias. Já no início do próximo ano a banda lança um single, Depois do Sol, gravado no requisitado Estúdio Costella (SP), com Gabriel Zander como produtor. A música tem a pontual participação do vocalista do Vivendo do Ócio, Jajá. Fiquem ligados! Mais informações sobre a Teorias: https://www.teoriasdoamormoderno.com.br. Redes sociais: https://www.facebook.com/teoriasdoamormoderno; https://www.instagram.com/teoriasdoamormoderno; https://twitter.com/teoriasbanda e https://www.youtube.com/user/teoriasdoamormoderno. Ouça o EP Trilátero aqui: https://spoti.fi/2sBLW7S. Músicas: 1 - Ao Amor; 2 - Ansiedade e 3 - Rua Augusta. Gravado no Stúdio ForestLab por Lisciel Franco e Roberto Carvalho JRM. Lançado em 2019

Absolva: conheça a banda que se apresenta ao lado de Blaze Bayley e Roland Grapow no Manifesto Bar em janeiro
18/12/2019

No dia 26 de janeiro, Blaze Bayley e Roland Grapow se apresentam no Manifesto Bar (Rua Iguatemi, 36, Itaim Bibi). O primeiro apresenta músicas de seus álbuns com o Iron Maiden, enquanto que o segundo mostrará músicas de sua fase no Helloween e Masterplan. A banda Absolva estará no evento como convidada especial - e também como suporte de Blaze. O Absolva foi formado em Manchester/Inglaterra em 2012, fazendo Heavy Metal tradicional. Eles possuem 4 álbuns; “Flames Of Justice” (2012), “Anthens To The Dead” (2014), “Never A Good Day To Die” (2015) e “Defiance” (2017).
A formação traz Chris Appleton (vocal e guitarra), Luke Appleton (guitarra e backing vocals), Karl Schramm (baixo e backing vocals) e Martin Mcnee (bateria). Chris, Karl e Martin, também integram a banda de Blaze Bayley. Luke é baixista no Iced Earth. Assista o vídeo de “In Some Wild Universe”: https://www.youtube.com/watch?v=ZPBZqGJnMEQ.

Siegrid Ingrid, NervoChaos e Havok 666 se apresentam em Diadema nesta sexta
18/12/2019

Na próxima sexta (20/12) rolará o encontro das bandas Siegrid Ingrid, NervoChaos e Havok 666 na cidade de Diadema/SP. O show acontece no Container Pub (Rua Orense, 60, Diadema). Os ingressos custam R$10. Confira os horários das apresentações:
19:00 - Abertura da casa
20:00 - 20:30 - Havok 666
20:50 - 21:30 - NervoChaos
21:50 - 22:50 - Siegrid Ingrid
Para mais informações, siga a página do evento no Facebook: https://www.facebook.com/events/2478856249029131/.
O Siegrid Ingrid está de volta, depois de um longo período de hibernação de 18 anos. A banda existiu de 1989 a 2000. Eles gravaram os álbuns “The Choice” - EP (1992), “Pissed Off” (1995) e “The Corpse Falls” (1999). A formação atual é Mauro ‘Punk’ (vocais), André ‘Gubber’ (guitarra), L. Morales Borô (guitarra), Luiz Berenguer (baixo) e Evandro Junior (bateria) - a formação do segundo álbum, de 1999.
O NervoChaos existe desde 1996, época em que o baterista Edu Lane deixou o Siegrid Ingrid para montar uma nova banda. De lá pra cá a banda lançou 8 álbuns, um EP, um álbum ‘ao vivo’ e box set. O trabalho mais recente é o álbum “Ablaze”, lançado neste ano. A banda é uma das que mais se apresentam no Brasil e exterior. A formação traz além de Edu Lane na bateria; Diego Mercadante (vocal e guitarra), Pedro Lemes (baixo) e ao vivo contam com Quinho (guitarra e backing vocals) - que já foi músico fixo da banda, entre 2010 e 2015.
Já o Havok 666 foi formado em Salto/SP em 2004, e pratica um brutal Death Metal. A banda possui 2 álbuns, “Blessing the Flames with Sacrosanct Blood” (2011) e “Sodomized By Divine Order” (2017). A formação do Havok 666 traz André Brutaller (vocal e guitarra) e Felipe Wrecker (bateria). A produção do evento é da Tumba Productions. Páginas relacionadas: www.facebook.com/SiegridIngridofficial/; www.facebook.com/NervoChaos/. www.facebook.com/havok666brutaldeathmetal/; www.facebook.com/tumbaproductions/ e www.facebook.com/ContainerPubstop/.

Helloween: Dani Löble tocará a bateria usada por Ingo Schwichtenberg em novo álbum
18/12/2019

O próximo álbum do Helloween, ainda sem título, será uma espécie de volta às raízes, uma vez que a banda irá gravar todo o material de maneira analógica. Outro fator que remete ao passado é o fato de Dani Löble, atual baterista da banda, vai gravar o disco no kit utilizado pelo inesquecível na época dos clássicos "Keeper Of The Seven Keys". Uma prévia pode ser vista em vídeo postado na conta oficial da banda no Youtube - https://www.youtube.com/watch?v=nXZH50QM6GQ. A atual formação da banda (que conta com a volta de Kai Hansen e Michael Kiske) está trabalhando em cima do novo material no H.O.M.E. Studios, localizado em Hamburgo, onde tudo começou.

Guns N' Roses: "Axl foi muito agradável", diz vocalista do Dirty Honey
18/12/2019

Recentemente, a banda norte-americana Dirty Honey abriu dois shows do Guns N'Roses realizados no mês de novembro, em Las Vegas. O vocalista da banda Marc Labelle falou com o AL.com (veículo de imprensa do estado do Alabama, nos EUA) sobre como foram estes dois dias.
"Axl com sua voz, esquentando e esfriando mesmo depois dos shows, e eu também o conheci, o que foi bem legal. Apenas o nível de profissionalismo, a maneira como sua equipe operava, não há brincadeiras nesse programa. E essa é provavelmente uma das razões pelas quais está funcionando, sabe? Não há mais caos. Não há drogas e bebidas nos bastidores...", disse Marc, que continuou falando sobre como foi conviver com Axl por este curto período de tempo: "Foi bem interessante. [risos] Sim, meu manager me apresentou a ele. Axl foi muito agradável e gracioso. E eu conversei com ele sobre coisas como Netflix e programas de TV por cerca de meia hora e durante todo o tempo, eu estava me beliscando."

Axecuter: Encerrando o ano em grande estilo e agenda de 2020 aberta, confira as primeiras datas! 18/12/2019 Após o lançamento de “Surrounded By Decay”, o AXECUTER obteve um 2019 extremamente positivo, com uma ótima turnê de divulgação e grandes shows. Para encerrar este ano com chave de ouro, a banda se prepara para sua última apresentação que acontece nesta sexta feira (20/12) em Curitiba/PR, onde estarão ao lado de Aqueronte, Death Chaos e o lendário Genocídio. Link do evento no Facebook para mais informações: https://www.facebook.com/events/514630265799394/.

O AXECUTER definitivamente não para e já abre de forma oficial sua agenda de shows para 2020 com 4 datas confirmadas, sendo duas no Paraná e duas em Minas Gerais, confira: Axecuter em Belo Horizonte/MG - 11/01/2020: https://facebook.com/events/1033277273687801 Dominical Destruction - Alfenas/MG - 12/01/2020: http://www.sepulchralvoicefanzine.com/2019/12/dominical-destruction.html Black Summer Metal Festival - Curitiba/PR - 24-25/01/2020: https://www.facebook.com/events/713200975824484/ Araucária Metal Fest - Araucária/PR - 8-9/02/2020: https://www.facebook.com/events/941762499535653/ Produtores interessados em mais informações sobre como levar a banda até seus eventos, escrevam para axecutermetal@gmail.com ou pelo WhatsApp/Telegram em (46) 98838-7204 - Sangue Frio Produções - e solicite-as. Contato para assessoria de imprensa: www.sanguefrioproducoes.com/contato. Sites relacionados: https://www.facebook.com/axecuter/; https://axecutermetal.bandcamp.com/ e https://www.sanguefrioproducoes.com/bandas/Axecuter/24. Fonte: Sangue Frio Produções.

Chromeskull: Entrevistas exclusivas aos sites Portal do Inferno (BRA) e Filthy Dogs Of Metal (GRE), confira!
18/12/2019

Os paulistas do CHROMESKULL estão finalizando 2019 com tudo! Após o positivo lançamento do single “Screams In The Night” - que rapidamente ganhou destaque no canal ‘NWOTHM Full Albums’ - a banda concedeu duas importantes entrevistas recentemente, uma aos brasileiros do Portal do Inferno e outra ao conhecido site grego Filthy Dogs Of Metal. Nestas conversas, o quarteto falou um pouco mais sobre sua história, curiosidades, método de composição, produção e lançamento, atuais projetos, planos para o futuro e muito mais. Acesse os links disponibilizados abaixo e confira estas importantes entrevistas:
Portal do Inferno: https://www.portaldoinferno.com.br/entrevistas/chromeskull-carlos-leonello.html
Filthy Dogs Of Metal (INGLÊS): https://www.filthydogsofmetal.com/interviews/interview-with-chromeskull
Ouça “Screams In The Night” aqui: https://youtu.be/Lt782KkHKSQ.
Encontre-o nas principais plataformas de streaming e download do mundo:
Spotify: https://open.spotify.com/album/40HMQC6e02ZTs0QNy85VIE
Deezer: https://www.deezer.com/en/album/119132362
iTunes: https://music.apple.com/br/album/screams-in-the-night-single/1487977498
Claro música: https://www.claromusica.com/album/9990644/BR
Napster: https://us.napster.com/artist/chromeskull/album/screams-in-the-night
Contato para shows: E-mail: chromeskull@outlook.com.br. WhatsApp/Telegram: (46) 98838-7204 - Sangue Frio Produções. Contato para assessoria de imprensa: www.sanguefrioproducoes.com/contato. Sites relacionados: https://facebook.com/ChromeskullSpeedMetal/; https://www.instagram.com/_chromeskull_/; https://www.youtube.com/channel/UCy49QeJxPU7xbQGe9PtEZWw e https://sanguefrioproducoes.com/bandas/CHROMESKULL/73. Fonte: Sangue Frio Produções.

Grupo Opus amplia atuação no mercado de entretenimento e a novidade insere a produtora como a primeira no país a operar em todas as áreas do entretenimento ao vivo
18/12/2019

A Opus Promoções, na reta final do ano, anuncia que passa a assinar como Opus Entretenimento. A novidade marca a expansão das operações da empresa no país. Além de já realizar turnês nacionais e internacionais pela América Latina e Europa; administrar casas de espetáculos de Sul a Nordeste; ser proprietária da plataforma Uhuu.com (conhecida como um canal de comunicação, venda de ingressos, produtos e serviços), a empresa inicia também a gestão de carreiras artísticas.
O pilar de Gestão Artística inicia atividades com os artistas Seu Jorge e Maurício Manieri. Além dos cantores, outra grande conquista é o fenômeno da internet, Luccas Neto, conhecido pela sua afinidade com o público infantil e que fará parte do portfólio a partir de março de 2020. Dentro dessa unidade de negócio está prevista a criação de produtos próprios e, atualmente, já estão na estrada "Adele, Hello Tribute" e "Sinatra 1915, Tribute", ambos em homenagem aos artistas internacionais.
Além da parceria estabelecida, o Grupo Opus projeta alianças internacionais que garantirão novidades na programação e incremento de turnês em solo brasileiro para 2020. As duas primeiras anunciadas e já confirmadas para o próximo ano são a turnê de despedida da banda Kiss, em Porto Alegre, Curitiba e Brasília e a realização do consagrado Disney On Ice, em Porto Alegre, Curitiba, Rio de Janeiro e São Paulo. A empresa também firmou parceria com a Base Entertainment, o MIS (Museu da Imagem e do Som de São Paulo) e com a Dream Factory para atuação no segmento de exposições, mostras e shows holográficos.
Ainda em 2020 mais dois teatros farão parte do portfólio. O terceiro e maior da administradora em São Paulo e outro no Rio de Janeiro, ambos em fase de construção. Seguem no escopo os teatros da capital paulistana, o Teatro Bradesco e o Teatro Opus, no Sul, o Teatro do Bourbon Country e o Teatro Feevale, e no Nordeste, o Teatro Riachuelo e os Teatros RioMar Recife e Fortaleza.
Site: http://opusentretenimento.com.br/; Instagram: @opusentretenimento; Facebook: @opusentretenimento.

Bateristas de heavy metal promovem encontro em São Paulo
18/12/2019

No dia 15 de dezembro em Jardim São Luís, São Paulo/SP, rolou um encontro de bateristas firmado através de um grupo do whatsapp, para discutir idéias e soluções sobre o instrumento e cena metal em geral. Os presentes no evento puderam contribuir com sua técnica. “Foi um evento organizado pelo Herton batera do Clenched Fist e Crimson Dawn Project, onde estiveram bandas, amigos e principalmente os bateras -, testamos equipamentos, trocamos ideia sobre tudo envolvendo batera”, informou Jeff Romão, baterista da Thrash Terror.
Também rolou no encontro que aconteceu na propriedade do vocalista Vagner Fist (Clenched Fist), apresentação das bandas Guerreiros Headbangers, Morcrof, Ancestor e Clenched Fist. Contatos: Thrash Terror: http://bit.ly/2r9BJiI; Guerreiros Headbangers: http://bit.ly/2r4B02a; Clenched Fist: http://bit.ly/2PBu6L6; Morcrof: http://bit.ly/38NMwAd; Ancestor: http://bit.ly/2ty3ZfN. Fonte: Leonardo M. Brauna.

Pense, Abraskadabra e Instável tocam em último evento punk/hardcore de 2019 no Fabrique Club
18/12/2019

A agenda de shows internacionais da Powerline Music & Books em 2020 ganha cada vez mais força, como os inéditos shows de Black Flag (8/3), Between the Buried and Me (15/3) e Converge (21/3), todos eles em São Paulo. No entanto, a produtora ainda tem mais evento em 2019: neste sábado, 21, promove o último show do ano do Pense, o grande nome do hardcore nacional. Na mesma noite, no Fabrique Club, se apresentam a curitibana Abraskadabra, referência do ska brasileiro, e a paulistana Instável, nome novo do hardcore.
Formado em 2007 em Belo Horizonte, o Pense é um dos principais representantes da nova geração do hardcore brasileiro. Seu último disco, "Realidade, Vida e Fé", lançado no ano passado, é um dos grandes registros de hardcore nacional que elevou o Pense ao topo mais alto do underground. Donos de uma presença de palco única, discografia sólida e público fiel, o Pense faz um som com velocidade, peso e melodia, letras sempre relevantes e a garantia de um show explosivo.
Presente no circuito há 16 anos, o Abraskadabra é um dos grandes nomes da cena nacional, sendo um dos difusores do Ska Punk no país. Reconhecida por sua entrega nos palcos e seus shows altamente enérgicos, a banda teve seu último lançamento, “Welcome”, considerado um dos melhores discos de 2018, aclamado pelo público e mídias especializadas. Com turnês no Japão, Europa e Estados Unidos na bagagem, eles são sem sombra de dúvidas uma das bandas mais sólidas e interessantes do país atualmente.
Formada em 2017 na Zona Leste de São Paulo, Instável cumpre com o seu objetivo de fazer músicas autorais com influências claras do punk e do hardcore dos anos 80 e 90, com a veia política que sempre foi peculiar. Outros shows com produção da Powerline já estão confirmados para o próximo ano. Em janeiro, na companhia da Monkeybuzz, realizam a nova e aguardada turnê do ícone emo/indie Turnover, que passa por Porto Alegre (24/1) e São Paulo (25/1).
Em abril, quem também debuta em terras brasileiras é Frank Turner e seu inconfundível folk punk. Ele divulga o novo disco No Man’s Land em São Paulo (18/4), Rio de Janeiro (19/4), Porto Alegre (21/4), Curitiba (22/4) e Brasília (23/4). Em seguida, a Powerline se aventura no movimento reggae com a realização do inédito show do Tribal Seeds, banda norte-americana que encabeça o movimento mundial do new roots.

Ray Exp: escute entrevista concedida ao programa Combate Rock do site UOL
18/12/2019

Em um bate-papo objetivo e totalmente focado na obra de Lucas Ray Exp, o programa Combate Rock do site UOL, através de seu apresentador Marcelo Moreira, já podem ser conferidos na íntegra. O guitarrista e vocalista, Lucas Ray, revelou detalhes acerca de suas obras já lançadas, o EP SPHINX e o single Couting Colors, respectivamente liberados em 2018 e 2019, assim como, seu processo de criação, influências e ritmos alheios ao Metal que inclui em suas músicas. A entrevista pode ser conferida acessando o link: https://combaterock.blogosfera.uol.com.br/2019/12/11/programa-combate-rock-sim-sao-paulo-censura-lancamentos-e-lucas-ray/?fbclid=IwAR0cTujZLDrFmMSVlaOF3yCckvh9VUbHUasSKiJe6FKe67iDNZ1JSvs-qCc.
Mais Informações: https://lucasrayexp.com; https://www.facebook.com/lucasray.lre/; https://www.instagram.com/lucasray.lre/ e https://fanlink.to/EPSPHINX.

Mitsein: inicia processo de gravações e pré-produção de álbum de estúdio
18/12/2019

Em suas redes sociais, a banda de Symphonic Metal, Mitsein, revelou o início das gravações das Pré-produções do primeiro álbum de estúdio do grupo. Aguardado com muita ansiedade por fãs e seguidores, a banda trabalha intensamente para apresentar um disco atemporal e diferenciado de tudo que já fora feito no país. A pré-produção das novas composições foram feitas no 1234 Recording Studio sob os cuidados do engenheiro de áudio, Pedro. Ainda não se tem uma data certa para o lançamento desse registro, mas duas faixas já podem ser conferidas em todas as plataformas digitais. Confira: https://open.spotify.com/artist/6lVIbwpofFmEaqnNPueEte?si=q5bIAwQdR3uVuwH7aa95JA.
Formação: Cristienne Graciano - voz; Jeff Oliveira - guitarra; Josa - guitarra; André Oliveira - baixo e Aquiles Lima - bateria. Mais Informações: https://www.instagram.com/mitseinoficial/?hl=pt-br; https://www.facebook.com/mitseinband e https://www.youtube.com/channel/UCd88WSebdD2-IG2i2I69jww.

Motorocker: apresentador de canal de YouTube norte americano, se emociona e revela importância da banda brasileira em sua vida
18/12/2019

O canal norte americano de YouTube, “Mr. Rock N Roll”, tem como objetivo tocar músicas de vários artistas do mundo e o apresentador vai deixando suas impressões em vídeo sobre a banda e música em destaques no vídeo do dia. O mais recente vídeo criado pelo canal destaca a música, Rock na Veia do Motorocker. Além de falar e expor suas impressões físicas e sentimentais sobre a música, o apresentador se emociona em revelar o quanto essa música salvou sua vida. O vídeo pode ser conferido em: https://www.youtube.com/watch?v=-40hy-ctjPw&feature=youtu.be.
Nas linhas abaixo ao vídeo, deixamos as principais falas do apresentador, Mr. Rock N Roll:
0:12 ouça essa música é muito especial para mim. É uma daquelas músicas que todo mundo tem no coração. Uma daquelas músicas que significa muito mais do que apenas uma boa música de Rock ou apenas um bom Rock. Mas para mim é muito mais do que isso, vou lhe dizer o porquê. Essa música literalmente me manteve vivo. Eu nunca pensei em suicídio, nunca, mas houve um tempo em que o cara que você vê agora não era o mesmo que você está acostumado a ver aqui. Eu era muito diferente, muito chateado o tempo todo. Deprimido o tempo todo. Então, um dia, eu estava sentado em casa sozinho, como costumava fazer. Então, eu tive um dia particularmente ruim. Eu lembro que estava na faculdade e que tive um dia muito ruim. Passei como uma piada. FIquei trancado por duas horas no banheiro depois de me dizerem que eu não iria terminar a graduação. "achamos que basicamente você está ferrado", eles me disseram.
1.35: Tempos depois eu me formei, mas isso eu me lembro de estar no banheiro, você tem um daqueles dias que chora tanto e que nenhum som é emitido. Eu lembro de dizer que algo tinha que dar certo e eu simplesmente não iria conseguir. E alguém na parte cima do prédio estava ouvindo-a. Saí, juntei minhas coisas e me lembro de me sentir tão horrível quanto qualquer um poderia estar. Eu nunca tinha ouvido essa música realmente até aquele momento. Mas eu cheguei em casa, liguei o Youtube e, por algum motivo, essa música apareceu nas minhas recomendações. Eu nunca tinha ouvido falar dessa banda.
2,33: "Rock na Veia". Eu vou te contar mais, assim que me dei conta, eu imediatamente fiquei tipo WOW! Eu realmente gostei do que estou ouvindo, então vamos lá!
4.14: Ok, a tradução lá quando ouvi pela primeira vez que estava lhe dizendo, quando ouvi pela primeira vez que parecia que eles estavam cantando, foi como se o Motorocker estivesse falando comigo. Foi o que aconteceu quando ouvi aquela galera. Eu procurei conhecer mais sobre eles. Como é o que eles chamam de refrão? Não sei, traduzido fica "Sangue no olho Rock na veia" (Blood in the eye, Rock in the veins) e a música me atingiu muito bem.
6.55: aqui está algo não relacionado a esta história. Esse cara da guitarra, eu simplesmente amo como ele toca. Sabe, essas bandas por aqui seguem a mesmíssima linha do Hard Rock. O que eu amo em bandas como essa é que elas colocam seu próprio toque nelas. É isso que o Motorocker faz. É por isso que eu amo o Motorocker.
8.42: Aquele vocalista ali estava conversando com ele dia desses. Não sei ler o nome dele, acho que é "Dos Santos" eles estão ali (indicando para uma camisa autografada pela banda na parede). Eles me enviaram todo o material, cara, essa banda me manteve vivo. Não estou brincando quando digo isso. Essa música eu continuo ouvindo, geralmente só a ouço quando preciso me lembrar de onde vim, você nunca se esqueça de onde você veio, isso é a maior coisa que digo a todos. Por mais alto que você vá, nunca se esqueça de onde você veio, porque isso o mantém no chão. Você sabe o que eu quero dizer, mantém você humilde. Então, se você está aqui do lado de fora, perseguindo sonhos e as coisas são difíceis, você tem que ter "sangue no olho, Rock na veia".
Formação: Marcelus dos Santos: Vocal; Silivio Krüger - Baixo; Luciano Pico - Guitarra; Eduardo Calegari - Guitarra e Juan Neto - Bateria.
Mais Informações: Facebook: https://www.facebook.com/BandaMotorocker; Instagram: https://www.instagram.com/Motorocker/; YouTube: https://www.youtube.com/channel/UC4UL0UK1QqCmiI-aofyyY8g; Site Oficial: http://motorocker.com.br e Roadie Metal Press: http://roadie-metal.com/press/motorocker/.

Infector Cell: libera single, Dominated By Hate, para audição completa no YouTube
18/12/2019

O Infector Cell acaba de liberar em seu canal oficial no YouTube, mais uma faixa do seu mais recente lançamento, o EP, Welcome To Brutal Reality. Dessa vez o grupo de Thrash Metal, disponibiliza para seus seguidores, o single Dominated by Hate. A faixa cantada em inglês, é uma das mais fortes e pesadas do disco. Comprovando que atualmente o Infector Cell é uma das bandas mais pesadas, técnicas e cascudas de seu estilo, confira: https://www.youtube.com/watch?v=lB8Npup3JEc. 
Formação: Allan Pereira - Vocal; Fagner Oliveira - Guitarra; Giovanni Tolosa- Baixo e Fernando Santos - Bateria. Mais informações: Site Oficial: www.infectorcell.com.br; Loja Virtual: www.infectorcell.com.br/loja; Facebook: https://www.facebook.com/infector.IC; Instagram: https://www.instagram.com/infector.cell/; YouTube: https://www.youtube.com/user/infectorcell1 e Roadie Metal Press: http://roadie-metal.com/press/infector-cel.

Veio Rock: se apresenta nesta sexta-feira em Candido de Abreu/PR
18/12/2019

Nesta próxima sexta, o artista Veio Rock leva seu trabalho autoral e de prestar tributo a grandes ícones do Rock dos anos 70, 80, 90 e 2000, ao Escritório Pub, em Candido de Abreu/PR. O evento será uma odisseia aos grandes clássicos do estilo, sendo interpretados por um dos artistas em maior destaque no país. Carregando talento, qualidade, técnica e uma voz incrível, Veio Rock, é a certeza de ter em sua noite, a trilha sonora perfeita para sua diversão.
A apresentação de Veio Rock está marcada para às 21h00. Não fique de fora e compareça ao evento.
Siga o trabalho do Veio Rock pelos links: Facebook: https://www.facebook.com/vagnerveiorock/; Instagram: https://www.instagram.com/veiorock_oficial/ e YouTube: https://www.youtube.com/channel/UCfb-9-3Wb6bQ8QjUBzKYsBQ.

Adonis: revela participação especial de guitarrista brasileiro e erradicado no Estados Unidos em seu álbum de estreia
18/12/2019

Brasileiro e erradicado nos Estados Unidos, o guitarrista Rogério Peixoto, oriundo de Goiânia, é o mais novo nome confirmado e que irá contribuir em duas músicas do novo álbum do artista Adonis. Rogerio é amigo de longa data de Adonis e a convite, aceitou contribuir com arranjos e solos para duas músicas que serão lançadas no álbum que marcará a estreia de Adonis no cenário nacional e mundial.
Ainda não foi revelado detalhes de quais músicas serão divididas com Rogerio Peixoto, porém ambos já trabalham em conjunto e as gravações já estão a todo vapor. Adonis está reunindo um time de peso para seu disco, recentemente foi confirmado que as baterias estão sendo gravadas por Ricardo Confessori (Shaman/Angra) e que a mix do disco será feita por Netto Mello. Em breve mais novidades e detalhes desse aguardado trabalho de estúdio do guitarrista Adonis. Mais informações: https://www.facebook.com/AdonisGuitarrista/; https://www.instagram.com/adonis_80s/ e https://www.youtube.com/channel/UCxC70wzw0f33SHelOiHZSTg.

Angelique: single, A Dream of Osiris, é oficialmente lançada nas plataformas de Streaming
18/12/2019

O single de estreia da banda Angelique, A Dream of Osiris, apresenta ao mundo um grupo de extrema qualidade, técnica e conceitos atemporais inclusas tanto nas harmonias quanto na parte lírica. Com arranjos épicos e sinfônicos e uma divisão de vocais feitas por três cantores, o grupo formado por sete músicos, prepara para 2020 o lançamento de um full, onde alma, doçura, peso e atmosferas melódicas, serão o enredo desse registro que promete ser único e histórico na música pesada brasileira.
Inicialmente a Angelique liberou sua faixa de estreia exclusivamente aos usuários de YouTube. Agora é chegada a hora de informar que a música já pode ser conferida em todas as plataformas de streaming. Usuários de Spotify (link abaixo), Deezer, Itunes, Google Play, Napster, Tidal, Music Amazon, Amazon, Akazoo e várias outras, podem facilmente encontrar a música, A Dream of Osiris: https://open.spotify.com/track/28c71xfJNgDiapaIvc8oX6?si=1MH8SI9GQka8eGvNgHnaRQ.
Angelique: Camila Oliveira - Vocal; Lincoln Lopes - Vocal; Beltane Tristesse - Vocal; Jonathan Dimithri - Guitarra; Bruno da Silva - Baixo; John Vasques - Teclado/Piano e Guilherme Ramos - Bateria.
Links: Facebook: https://www.facebook.com/angeliqueband; Twitter: https://twitter.com/AngeliqueBandBr; Instagram: https://www.instagram.com/angeliquebandofficial/ e YouTube: https://www.youtube.com/channel/UCqZgF7DKeY1Z5Jio1XUzb8g.

Acorde 7: revela detalhes e conceitos de Shining For You 18/12/2019 Uma das músicas mais pedidas em shows e escutada nas plataformas de Streaming do Acorde 7, Shining For You, carrega consigo, linhas clássicas de Blues e Rock and Roll, concedendo a faixa uma atmosfera nostálgica e envolvente. A música que foi composta em 2014, quando a banda ainda possuía um outro lineup, foi a regravada e com os vocais de Rodrigo Laterza, ganhou ainda mais vida e vem se tornando o grande hit da banda em sua trajetória.

O baixista e fundador da Acorde 7, Roberto Chalub, revela os conceitos de Shining For You e como essa faixa vem ganhando ainda mais apreço e força perante os fãs: “A Acorde7 expressa a suavidade e densidade do slow blues destacando-se a harmonia melódica e bem trabalhada das guitarras e a pulsação rítmica bem compassada de contrabaixo e bateria com uma crescente explosão musical que inicia na fase final do solo de guitarra e acompanha a música até o ápice dos vocais e instrumental no último refrão da música, com claras referências ao Rock melódico com raízes no blues do início dos anos 70. A letra de Shining For You acompanha a suave balada entoada, revelando a sensação de se sentir a explosão de um grande amor que se inicia. Mesmo sendo composta há mais de cinco anos, Shining For You voltou a ganhar força com a nova roupagem empregada pela atual formação da banda, sendo uma das músicas mais pedidas nos shows após a disponibilização do “single” em todas as plataformas digitais com a performance impecável de Rodrigo Laterza nos vocais”. Confira a música em todas as plataformas de Streaming, abaixo link para audição no Spotify:https://open.spotify.com/track/0cZwlD72HTrd74HAeUT3tD?si=7C9Df7ISTd2BqpzcBDu03g. Formação: Rodrigo Laterza: Vocais & Harmônica; Thiago Albuquerque: Guitarra & Voz; Roberto Chalub: Contrabaixo & Voz e Marcos Oliveira: Bateria & Voz. Mais informações: Site: www.acorde7.com.br; YouTube: www.youtube.com/c/acorde7bluesband; Facebook: https://www.facebook.com/acorde7 e Instagram: https://www.instagram.com/acorde7bluesband/.

Khatryna: libera single, Lixomania, para audição completa
18/12/2019

O Khatryna apresenta aos fãs, a última música de seu segundo EP da carreira, Lixomania, a faixa que inclusive carrega o nome do registro, é oficialmente liberada para audição completa no canal oficial da banda no YouTube. Com essa disponibilização, o grupo de Death Metal, encerra a etapa de divulgação dos dois primeiros registros de sua história e informa que em janeiro, irá apresentar o novo disco de estúdio que já se encontra gravado, produzido e totalmente finalizado. Confira o single Lixomania: https://www.youtube.com/watch?v=J4WhROdbZEg.
Formação: Murillo Fernando - Vocal; Renan Salfatore - Baixo; Pedro Leite - Guitarra e Diego Augusto - Bateria. Mais Informações: https://www.facebook.com/Khatryna666/ e https://www.instagram.com/khatrynadeath/.

High Moonlight: disponibiliza música, United by Sound, para audição no YouTube
18/12/2019

O single, United by Sound do High Moonlight, agora pode ser conferido na íntegra direto pelo canal oficial da banda no YouTube. Após lançar seu EP de estreia, Arcturians, o grupo de Heavy’N Hard, gradativamente vai disponibilizando as faixas em tracks isolados para seguidores do canal da banda. United By Sound é uma música que carrega consigo, o amor e paixão pelo estilo Metal que corre nas veias dos músicos do grupo. Criado para ser um hino, a composição é faixa garantida em toda apresentação da banda ao vivo. Confira: https://www.youtube.com/watch?v=XoRfa_naKA0.
Formação: Chris dos Anjos - Vocal; Robert Wagner - Guitarra; Luciano Lima - Baixo e Bruno Damasceno - Bateria. Mais informações: Facebook: https://www.facebook.com/High-moonlight-1969283040044628/; Instagram: https://www.instagram.com/highmoonlightoficial/; YouTube:https://www.youtube.com/channel/UC9zSetoGXolPDAtl9eM5PWw; Site Oficial: https://highmoonlight.com.br e Roadie Metal press: http://roadie-metal.com/press/high-moonlight/.

Dogma Blue: faz última chamada para show do dia 22 de dezembro em Curitiba/PR
18/12/2019

No último fim de semana que irá anteceder as festividades de final de ano, será realizado na cidade de Curitiba/PR, o evento Brothers of Metal, que irá reunir 05 bandas de diversos estilos no Hangar, a Casa do Ócio. O evento programado para o dia 22 de dezembro, domingo, contará com a apresentação da revelação do Heavy Metal brasileiro, o Dogma Blue, que irá tocar na íntegra seu mais recente lançamento, o EP Quietus - https://www.facebook.com/dogmablueofficial/videos/645333739335961/.
Além do Dogma Blue, as bandas Tritura, Division Hell, Metalliance e outras. Os shows terão início às 18h00 e os ingressos serão vendidos na portaria pelo valor de R$10,00. Não fique de fora e confira as grandes bandas locais de Curitiba em uma noite que promete ser insana. Mais informações e detalhes no link: https://www.facebook.com/events/581019459137247/?active_tab=about.

Claustrofobia: João Gordo será responsável pela discotecagem do evento que será realizado dia 21 de dezembro em São Paulo
18/12/2019

Dia 21 de dezembro, tem tudo para ser uma data histórica para os fãs e músicos do Claustrofobia. Foi anunciado oficialmente, que nesse dia, será realizado o último show da banda em São Paulo no ano de 2019 e várias participações especiais, lançamento de marca e bandas de abertura, já foram devidamente apresentadas ao público que irá comparecer nesse role insano. Recentemente foi confirmado que Henrique Fogaça (Oitão), irá dividir os palcos com o Claustrofobia. Agora é hora de revelar que João Gordo (Ratos de Porão), será o responsável pela discotecagem do evento após a apresentação do Claustro.
O evento também marca oficialmente o lançamento de sua nova linha de merchandising em parceira com a MCD. Duas bandas foram confirmadas como convidadas para ser apresentarem no mesmo dia. Um dos nomes é do Siegrid Ingrid, que após vários anos de hiato, confirma seu retorno aos palcos, eles que foram considerados um dos reis do underground nos anos 90. A banda convidada que ficará com a responsa de fazer a abertura do evento, é o Thrash/Death do Víscera.

Jukebox From Hell: disponibiliza single, A Dançarina, para fãs e usuários de YouTube
18/12/2019

Mais um single do primeiro álbum da carreira do Jukebox From Hell, Destemperado, acaba de ser oficialmente liberado para audição completa no canal de YouTube da banda. A banda libera a faixa, A Dançarina, penúltima do disco, para que usuários e seguidores do canal da banda, possam conferir essa balada envolvente e carregada de grooves incríveis. A música pode ser escutada em https://www.youtube.com/watch?v=X20D3E16L9E.
Formação atual: Pê Ribeiro - Baixo; Rodrigo Beckman - Guitarra; Oscar Jayme - Bateria; Hector Grecco - Guitarra e Patrik Alves - Vocal.
Mais informações: Facebook: https://www.facebook.com/JukeboxFromHell/ e Instagram: https://www.instagram.com/jukebox_f_hell/.

GrooveDeath: single de estreia, Give Me Your Hate, é oficialmente liberado no YouTube 18/12/2019 Uma das maiores promessas para 2020, o GrooveDeath, apresenta para seus seguidores do YouTube, o primeiro single oficialmente gravado, produzido e que irá estar presente no álbum de estreia do grupo, programado para ser lançado no próximo ano. A música agressiva e extremamente pesada, Give Me Your Hate, inicialmente foi lançada com exclusividade aos usuários de plataformas de Streaming. Após muitos pedidos, a banda resolveu disponibiliza-la também no YouTube.

Em breve mais lançamentos e novidades acerca do álbum de estreia do GrooveDeath, serão devidamente apresentados aos fãs e seguidores. Confira agora, Give Me Your Hate: https://www.youtube.com/watch?v=AeCU9UqXoVc.  GrooveDeath: André Luís - Baixo/Vocal; Wallace Marques - Guitarra/Vocal; Lucas Érisson - Guitarra e Marcio Torres - Bateria.  Mais Informações: https://www.facebook.com/GrooveDeathGDBand/; https://www.instagram.com/groovedeathgd/ e https://www.youtube.com/channel/UCm1bWzYnrSey-K9mJPZJ3kA.

Attanos: prepara vídeos sobre cada música de Renewal e que gravações de novo álbum estão avançadas
18/12/2019

A banda Attanos está elaborando várias novidades para apresentar aos fãs no início de 2020. Um deles será apresentar vídeos editados, onde cada integrante do grupo, irá tocar sua parte favorita de cada música presente no álbum, Renewal, que ao todo possui 10 composições. Esses vídeos serão apresentados no canal oficial da banda no YouTube e em suas redes sociais, tanto Facebook e Instagram. A outra importante novidade, é a confirmação que nesse finalzinho de 2019, estão sendo acertadas as partes de vocais das músicas inéditas que serão lançadas no novo álbum da banda e previsto para 2020.
Recentemente o Attanos liberou seu novo single, New Chapter. O material pode ser conferido em um belíssimo videoclipe, assim como, em todas as plataformas digitais. Confira o clipe de New Chapter e conheça a obra do Attanos:https://www.youtube.com/watch?v=1i6w7kVHPqQ.
Formação: Tiago Henrique da Cruz - Vocal; Márcio Pacheco - Guitarra/Backing Vocal; Michael Rocha - Baixo/ Backing Vocal e Fernando Arouche - Bateria.  Mais informações: https://www.facebook.com/AttanosOfficial/; https://www.instagram.com/attanos/; https://twitter.com/AttanosOfficial e https://www.youtube.com/channel/UCTGeuU1QVpyzutm7sGy0Ypg.

Dona Iracema aborda saúde mental em novo videoclipe, Tô no Cid
18/12/2019

A banda baiana de caatincore Dona Iracema fecha 2019 com o lançamento do videoclipe para ‘Tô no Cid’, música do elogiadíssimo disco Balbúrdia (lançado no último mês de agosto pela Orangeira Music). O quarteto usa o lúdico para abordar um assunto sério e contemporâneo, o esdrúxulo Cid (Código de Identificação da Doença). Confira a produção aqui: https://youtu.be/j75FTFSDk7U.
O clipe de ‘Tô no Cid’ tem a participação pontual de Nancy Viegas, que assim como na faixa do disco, divide os vocais com Balaio. Nancy é cantora, produtora musical e compositora, que já cantou com outros nomes da música brasileira, como Pitty. “Tive uma aula de atuação com a Nancy, é impressionante como ela contracena com a câmera. Uma das coisas mais legais que este clipe nos proporcionou foi tê-la ao lado da Dona Iracema”, conta a vocalista Balaio sobre esta participação.
A produção, originalmente lançada no começo deste mês de dezembro, é dinâmica e divertida, com a participação de Nancy e de todo quarteto da Dona Iracema. “Foi o clipe que mais nos divertimos fazendo. Cada um pode se expressar sobre seus excessos e medos”, revela Balaio. No entanto, o assunto não é nada engraçado: é uma dura - e inteligente - crítica ao Cid, atestado médico com Cid. É quando uma empresa exige que o funcionário ateste a necessidade de um tempo de afastamento por doença. “Estar no Cid é uma condição quase inerente da vida humana, todo mundo já esteve ou um dia estará no Cid. Todo mundo vai ter uma mão sob o controle biomédico do seu corpo. É muito fácil para as pessoas identificarem isso”.
A mensagem, na letra, é dúbia, com uma riqueza de informações e sensações que ganham ainda mais força por meio das imagens do clipe. Para Balaio, a música tem um caráter ainda mais especial. “As pessoas trans estavam, praticamente, até ‘ontem’ no Cid. Saímos recentemente, mas ainda estamos dentro de um estado biomédico; saimos de um manual, mas anda precisamos de uma aprovação médica para ser quem a gente é. Sem falar da visão destes manuais e a visão médica de quem somos, é binarista e violenta contra os corpos trans”.
Como bem pontua Balaio, o Cid ainda está em cima das pessoas como uma estrutura. Ouça o disco Balbúrdia aqui: https://sl.onerpm.com/6858403658.

Jimmy London reúne grandes nomes do metal para celebrar o legado do Matanza
17/12/2019

Com produção da Top Link Music, do empresário Paulo Baron, a turnê intitulada Matanza Ritual, irá celebrar o poderoso legado musical do Matanza de uma forma única e especial. “Nossa ideia não é formar uma banda, nem mesmo um projeto. Queremos criar uma celebração, reviver aquele “ritual insano” que acontecia nos shows do Matanza, e pra isso convocamos os melhores dentre os melhores músicos do país pra serem os monges da loucura toda - observa Jimmy London”
Ao lado de grandes músicos da cena metal brasileira como Antônio Araújo (guitarra, Korzus e One Arm Away), Felipe Andreoli(baixo, Angra) e Amilcar Christófaro (bateria, Torture Squad e Kisser Clan), o vocalista Jimmy London irá preparar um set list com os maiores sucessos do Matanza e trará para essas seletas apresentações todo o peso, vigor e o humor característico dessa poderosa instituição do rock nacional.
A turnê está prevista para acontecer entre os meses de Junho e Julho e passará por diversas cidades brasileiras.
Acompanhe as redes sociais para novidades sobre o projeto: https://www.instagram.com/toplinkmusic/ e https://www.facebook.com/toplinkmusicoficial/. Fonte: DAMARIS HOFFMAN - Hoffman & O'Brian - marketing artistico/entretenimento - www.hoffmanobrian.com.br.

Hiënaz celebra ano produtivo e repercussão positiva do disco de estreia e o quarteto paulistano faz último show do ano nesta quinta-feira (19/12), no Porto Produções Musicais (SP)
17/12/2019

A Hiënaz, banda paulistana de stoner rock, comemora o frutífero ano de 2019 num último show agendado em São Paulo nesta quinta-feira, 19 de dezembro, no renomado Porto Produções Musicais (São Paulo). É mais uma oportunidade para o quarteto mostrar a energia e dinâmica das músicas do disco de estreia, Ulular, lançado no início de novembro passado nas plataformas de streaming.
Há um mês no mercado fonográfico, Ulular é diferente de qualquer outro lançamento do rock independente nacional. Com letras em português, bastante reflexivas, a Hiënaz experimentou riffs e melodias típicas do stoner com elementos de outros gêneros, como a sujeira do grunge e, vez ou outra, o peso de um heavy metal outrora praticado pelo Black Sabbath, por exemplo.
Para o show desta quinta, a banda promete executar as músicas de Ulular com mais vigor e energia. É a promessa de Flávio Fornetti (guitarra, vocal), Pedro Kerr (guitarra), Thomas Omarsson (bateria) e Eduardo Prado (baixo).
"2019 foi, com certeza, o ano mais marcante pra nós. Foi o nosso primeiro disco e a experiência toda foi bem intensa pra gente - foram vários percalços no caminho que a gente teve que lidar e tomar decisões a respeito. Foi intenso, tomou mais tempo do que a gente esperava, mas no fim deu tudo certo. Conseguimos segurar a ansiedade e fazer uma preparação legal pro lançamento sem soltar tudo na pressa - o que influenciou bastante na repercussão do disco, que tem sido bem legal", comenta a banda.
O evento no Porto Produções também conta com o show da Madness Magnet, um power-trio de São Paulo que executa um plural rock com referências de stoner, grunge e crossover. A banda se encontro em processo de composição do primeiro EP, que deve sair em 2020. Hiënaz na internet: https://www.facebook.com/hienazz; www.instagram.com/_hienaz e www.hienaz.bandcamp.com.  Ouça Ulular aqui: https://spoti.fi/2OdQ8TP.

Guitarrista Matheus Manente lança vídeo da música “Kinetic Disturbances” ao vivo e a ação comemora o quinto aniversário do álbum “Illusions Dimension”
17/12/2019

O multi-instrumentista Matheus Manente acaba de lançar um vídeo ao vivo da música “Kinetic Disturbances”, gravado em São Paulo - SP. O lançamento vem para marcar o quinto aniversário do disco Illusions Dimension, inspirado no poder que a música tem de fazer as pessoas pensarem, questionarem o mundo e evoluírem.
Originalmente lançada em 2014, a música gira em torno de temas como conflitos filosóficos. Apesar de contar com diversas camadas de instrumentos em sua versão de estúdio, ao vivo ela foi reduzida à sua essência e executada em formato power-trio, com Leandro Fonseca no baixo e Leo Miyata na bateria. Assim, os músicos buscam explorar sonoridades novas, recusando o super processamento que se tornou parte da música moderna.
Matheus Manente já possui vasta experiência em música experimental, gravando para músicos internacionais e acumulando mais de dez anos de produção musical. “Kinetic Disturbances” é uma ode aos clássicos do rock progressivo dos anos 70 e também ao metal moderno. Confira “Kinetic Disturbances” agora mesmo: https://www.youtube.com/watch?v=wBKL9kcbbDA.
Links: https://matheusmanente.bandcamp.com/; https://open.spotify.com/artist/3YTajRh0VBAMP2GwY9wtyh; https://www.deezer.com/br/artist/7258170; https://music.apple.com/br/artist/matheus-manente/953830612; https://www.instagram.com/matt.manente/; https://www.facebook.com/matt.manente/; https://twitter.com/MattManente e https://www.youtube.com/user/matheusmanentee.

Okill revela informações sobre o novo single intitulado “And You Know You Liked”
17/12/2019

A banda Okill anuncia o lançamento do single “And You Know You Liked” para o dia 25 de dezembro, em todas as plataformas digitais. A bateria foi gravada no Bay Area Estudios, sendo o restante dos instrumentos, mixagem, edição e masterização feitos no estúdio da banda, Okill Home Studio, sob a batuta do vocalista e guitarrista Anderson Mattiello.
O novo material, que precede o lançamento do novo disco da banda, ainda sem data de lançamento, veêm para mostrar a nova pegada do Okill, que desde que se tornou um quarteto com duas guitarras, vem apostando em mais peso, mais versatilidade e guitarras dobradas, algo que os fez crescer musicalmente, e que pode ser percebido nos novos arranjos dos seus sons novos.
A banda Okill concedeu entrevista para o Violent Noise Blog no estúdio 2112. O programa é apresentado por Pierre Cortes, com produção de Marco Fallador. No bate papo o grupo falou do seu último lançamento, o disco “Reloaded”, além de tocar a música “The Pain Remains Insane”, única inédita neste lançamento, que é composto por releituras de sons antigos, de quando se chamavam Machinna. Na ocasião, além da entrevista, O Okill estava captando imagens para o vídeo de “The Pain Remains Insane”, ainda sem data para lançamento. Confira: https://youtu.be/U9yLVpYn0D0.
Acompanhe a banda Okill em: www.facebook.com/OKILL666; www.youtube.com/channel/UCQ3Tbml2leBhMphUtCvj8jw e www.okill.com.br. Assessoria de Imprensa: www.facebook.com/blacklegionprod e www.blacklegionprod.com.

Föxx Salema: Uma retrospectiva do ano sob o ponto de vista musical e político
17/12/2019

A vocalista FÖXX SALEMA encerra o ano com uma retrospectiva sobre seu trabalho, sobretudo com o lançamento do álbum “Rebel Hearts”, disponibilizado em maio e que consolidou seu nome no cenário Heavy Metal brasileiro. Mesmo diante dos ataques virtuais que vem sofrendo desde o primeiro semestre, a vocalista, que é transgênera, jamais desistiu de sua luta contra a transfobia e segue firme unindo sua música a seus anseios contra a discriminação, principalmente no meio do Heavy Metal. No entanto, mesmo com os revezes, a música falou mais alto e “Rebel Hearts” angariou uma série de resenhas positivas, aliadas a entrevistas elucidativas.
Uma de suas principais conquistas aconteceu justamente no final do ano, quando o line-up para apresentações ao vivo foi completado pelo baterista Rafael Costa e pelo guitarrista Sasha Garcia, que aliados aos integrantes Cleber Magalhães (teclado) e pelo baixista DC darão o devido suporte para a vocalista fechar os primeiros shows de 2020. No material que divulgarão ao vivo está o single “Mankind”, lançado no Halloween de 2018 e relançado em formato de lyric video em outubro passado, quando completou um ano.
Este teve edição do tecladista Cleber Magalhães, que é o marido da vocalista, e a faixa no Spotify está completando 50 mil plays. Outro destaque de 2019 é a entrevista concedida para o redator Renato Sanson e publicada na edição #121 da revista virtual Rock Meeting, onde FÖXX SALEMA contou um pouco de sua trajetória e detalhes sobre “Rebel Hearts” e enfatizou sua paixão pelo som pesado: “O Heavy Metal é parte integral da minha essência e de quem eu sou, não é meramente um gênero musical, é um estilo de vida e a minha verdade! Eu me sinto orgulhosa de ter apropriadamente apresentado isso ao meu marido e (principalmente) trazido ele para o mesmo.”. Assista ao Lyric Vídeo de “Mankind”: https://youtu.be/5CRxajWwr6s.
Ainda no campo das entrevistas, desta vez em vídeo, FÖXX SALEMA falou exclusivamente para o canal do Youtube do site português Hedflow em bate-papo guiado pela jornalista Stefani Costa, que posteriormente publicou uma entrevista com Jean Wyllys, ex-deputado federal brasileiro agora radicado no exterior. Jean Wyllys demonstrou total apoio à causa da vocalista e questionou os motivos de a comunidade LGBT (fora do Metal) não apoiar a mesma. E seguindo a tendência musical, FÖXX SALEMA divulgou o resultado anual do Spotify, alcançando quase 90 mil streams na plataforma e atingindo 57 países num total de 5.7 mil horas de suas músicas sendo tocadas. Ouça o álbum no Spotify: https://spoti.fi/2KVPs4S. Contatos: Site: www.foxxsalemaband.com.br; Facebook: https://www.facebook.com/foxxsalema78; Youtube: www.youtube.com/user/FoxxSalema; Instagram: www.instagram.com/foxxsalema; Twitter: www.twitter.com/foxxsalema e Assessoria de Imprensa: www.wargodspress.com.br.

Rage In My Eyes: Em entrevista, grupo assume a mescla de peso com acordeon
17/12/2019

Já está no ar, via revista Rock Meeting, uma entrevista completa sobre o novo álbum da RAGE IN MY EYES, onde os músicos dissecaram o álbum “Ice Cell” e os detalhes que permearam a mudança de nome e as inserções de música gaúcha no trabalho. O bate-papo, conduzido pelo redator Renato Sanson, está disponível na edição #123 da revista virtual, podendo ser acessado diretamente do site ou em seu perfil na plataforma Issuu. Dentre os assuntos abordados, destacam-se justamente as raízes tradicionalistas da banda, principalmente no guitarrista Magnus Wichmann, neto do folclórico Teixeirinha. Na entrevista, ele explicou um pouco mais este toque tradicionalista, já encontrado nos álbuns da Scelerata: “Um pouco por coisas novas que estamos ouvindo e um pouco pela influência natural dos novos componentes. A vertente da regionalidade decidimos assumir de vez. Sempre ouvi música regionalista mesmo sem querer, pois, é muito forte dentro da minha família. Cresci ouvindo e aprendi a gostar e respeitar este tipo música. Os outros componentes da banda, mesmo que não escutem (o que não é o caso, por este tipo de música fazer parte de toda uma tradição forte daqui), a influência se torna espontânea por eles serem naturais aqui do sul.”
Para ler a entrevista completa, basta acessar um dos links: Direto no site: http://www.rockmeeting.net/entrevistas/rageinmyeyes e No Issuu: https://issuu.com/rockmeeting/docs/rockmeeting123.
Jonathas Pozo (vocal), Magnus Wichmann e Leo Nunes (guitarras), Pedro Fauth (baixo) e Francis Cassol (bateria) ainda informam a inserção do clipe “Death Sleepers” na programação do canal Music Box (123 da NET) nesta quinta-feira (19/12), às 18h, no programa Sonar. Produzido pelo premiado cineasta Ulisses Da Motta, o clipe adota o tradicionalismo gaúcho nas vestimentas da banda, criando uma identidade visual única. Ulisses, que também é professor e crítico, dirigiu diversos curtas, documentários e programas para a TV, além de ter tocado Heavy Metal nas décadas de 1990/2000. E é através das palavras dele que descobrimos mais detalhes sobre o clipe de “Death Sleepers”, como, por exemplo, o conceito do tradicionalismo gaúcho: “A banda já veio com uma ideia bem formada de conceito visual. Como a música “Death Sleepers” tem elementos de música tradicional gauchesca - o que a banda já trabalha desde os primeiros lançamentos como Scelerata -, eles trouxeram esse conceito de referenciar à cultura da fronteira do Rio Grande do Sul no cenário e nos figurinos. Foi curioso, porque era algo que eu já queria fazer em algum momento, essa representação mais contemporânea do gaúcho”.
Para adquirir a versão física do álbum, basta comprar diretamente através da loja virtual https://rageinmyeyes.loja2.com.br, com diversas opções de pagamento. Assista ao vídeo clipe de “Death Sleepers”: https://www.youtube.com/watch?v=5kbZRYxlJwE. Contatos: Site: www.rageinmyeyes.com; Facebook: www.facebook.com/rageinmyeyes; Instagram: www.instagram.com/rageinmyeyes e Assessoria de Imprensa: www.wargodspress.com.br.

Tribal Seeds, referência do rock reggae dos EUA, vem pela 1ª vez ao Brasil e se apresenta dia 22 de março de 2020 no Fabrique Club
17/12/2019

Com 15 anos de vivência no reggae e mundialmente consolidada como referência do new roots, a banda de rock reggae Tribal Seeds se apresenta pela primeira vez no Brasil em show único, dia 22 de março de 2020, no Fabrique Club, em São Paulo. A produção é da Powerline Music & Books. Em meio à produção do novo álbum (o quinto da carreira, previsto para meados de 2020), que sucederá o diversificado Roots Party, o sexteto de San Diego (EUA) se mantém ativo nos palcos pelo mundo, sempre presente em grandes festivais do gênero e produzindo músicas em parcerias com grandes nomes. Já dividiram o palco com SOJA, Red Hot Chili Peppers, Steel Pulse, The Wailers, Julian Marley, Jason Mraz, Matisyahu, Sublime with Rome, entre outros.
No disco Representing, por exemplo, que já foi parar na Billboard na semana do lançamento, tem participações especiais de Don Carlos, ícone contemporâneo do reggae, Mykal Rose e Vaughn Benjamin, do Midnite. Antes de vir à América do Sul, que inclui também shows no Chile e na Argentina, o Tribal Seeds se apresenta num gigante festival de reggae que acontece em Long Beach, em fevereiro, o One Love Calo Reggae Fest 2020, ao lado de outros nomes pesados, como Atmosphere, Slightly Stoopid, Rebelution e Stick Figure.
O Tribal Seeds, idealizado em 2005 pelos irmãos Jacob (o vocalista Steven junto ao tecladista e produtor Tony-Ray), possui mais de 500 mil ouvintes mensais no Spotify, uma popularidade que se explica pela sua sonoridade dinâmica e plural. A banda constrói melodias envolventes, seja com referência do dub, do rock e até mesmo do pop, mas sempre conduzidas pela aura e energia espiritualizada do reggae - as letras, inclusive, resgatam as raízes deste gênero enquanto filosofia de vida e arte.
É, ainda, uma banda com reconhecimento da indústria fonográfica. Em 2017, o Tribal Seeds foi eleito a ‘Banda do Ano’ do San Diego Music Award. O prêmio foi tão motivador que, na sequência, foi lançado o single ‘Rude Girl’, que imediatamente estreou na concorrida playlist Hot Singles, do iTunes. Nesta mesma plataforma digital, além da Amazon e na Billboard, o sexteto emplacou o disco Roots Party na posição de número 1.
As tantas parcerias, turnês mundiais e prêmios são consequência do trabalho refinado do Tribal Seeds, especialmente quando estão no palco, e logo explicam porque tanto frenesi em torno da banda que praticamente definiu o som do new roots da Califórnia, o levando para todo o globo. Mais do que um show de reggae, a apresentação da banda em São Paulo no dia 22 de março será a celebração da cultura universal do amor e da positividade.

White Dragon: O Dragão do Heavy Metal tradicional mineiro de olho no futuro
17/12/2019

É notório que a banda mineira WHITE DRAGON PROJECT tem conseguido seu espaço dentre as bandas que estão apresentando trabalho autoral em 2019, e entre shows e participações em duas coletâneas - uma nacional e outra internacional - a banda vem mostrando que estão muito animados e se mostram firmes para iniciar os trabalhos em 2020. O vocalista Leo Rodrigues comenta que a banda já está trabalhando em várias frentes, tanto na preparação de novos formatos de shows, quanto na preparação de uma pré-produção de um novo material: “Estamos empolgados para esse ano de 2020, pois o primeiro passo já foi dado, saímos do zero, agora é continuar trabalhando firme para continuarmos nesse fluxo ascendente que a banda se encontra”. Ouça “Prepare for the Changes” no Spotify: https://spoti.fi/2QhtJX8.
A WHITE DRAGON PROJECT se prepara para que em 2020 possa se dedicar em uma agenda de shows mais sólida na divulgação do debut “Prepare for the Changes” e mostrar toda a força que a banda tem ao vivo, como conta o vocalista: “Iremos trabalhar intensamente nesse primeiro trimestre, para que o Dragão voe cada vez mais alto, onde nosso foco é estar no circuito de shows e fixar nossa bandeira dentre as bandas emergentes. A banda irá fechar o ano com dois shows na cidade mineira de Cataguases, fechando assim 2019 com chave de ouro”.
Nesta reta final de dezembro o WHITE DRAGON PROJECT tocará em sua terra natal no próximo sábado, dia 21/12, na quarta edição do festival beneficente de natal Rock Bell, que tem como intuito a arrecadação de roupas, brinquedos e alimentos. O evento será realizado no Bistrô da Serra a partir das 14h, onde tocarão ainda Backland, Fecal, Heresia e Fortunate Son. Já no dia 28/12, também num sábado, será a vez de participar do festival Eletro Rock, na Rua Minas Gerais 103 - Carijós, com o início dos shows marcado para as 15h. Contatos: Facebook: www.facebook.com/whitedragonproject; Instagram: www.instagram.com/whitedragonmetal e Assessoria de Imprensa: www.wargodspress.com.br.

Vanguart lança single e clipe de "Sente"
17/12/2019

Após lançar um elogiado tributo a Bob Dylan, o Vanguart retorna sua veia autoral com o novo single “Sente”. Escrita pelo baixista e vocalista Reginaldo Lincoln, a música, que traz temáticas recorrentes ao grupo, como a saudade, passagem do tempo e reflexões existenciais. Confira: https://www.youtube.com/watch?v=ZaXnc1xz0mU.
“A música vai para um lugar um pouco novo em termos de arranjos e percepções. Ao mesmo tempo que o instrumental segue uma linha mais folk, traz uma coisa mais leve e sutil, mais para baixo, sem ser triste", destaca Reginaldo, que é acompanhado dos vanguarts Helio Flanders (voz, piano, trompete) e Fernanda Kostchak (violino), além de Kezo Nogueira (bateria e percussão) e Fábio Pinczowski (órgão e metalofone), que assina a produção junto com os membros da banda.
No clipe, os três músicos passeiam pela Ladeira Porto Geral, no centro de São Paulo, enquanto interagem com pedestres e tocam seus instrumentos em versões de brinquedo. Filmado em plano-sequência e em preto e branco, o vídeo foi dirigido por Paulinho Caruso.  "Sente" é um lançamento da gravadora Deck já disponível nos aplicativos de música. Ouça o single: https://vanguart.lnk.to/SentePR. Links: www.batucadacomunicacao.com e Instagram: @batucada_comunicacao.

Forkill: Finalizando o ano com show ao lado do Attomica neste sábado
17/12/2019

No próximo sábado, 21/12, a banda carioca de Thrash Metal FORKILL fará o último show de divulgação do álbum “The Sound of the Devil’s Bell” neste ano, ao lado da clássica banda Attomica, em Bangu, Rio de Janeiro. Igor Rodrigues (guitarra/vocal), Ronnie Giehl (guitarra), Gus Nascimento (baixo) e Rodrigo Tartaro (bateria) ainda dividirão o palco com as bandas Eskrota, Necrowar e Callamity em evento criado em parceria entre a Be Magic Produções, Rato no Rio, Heavy Drink, Caos Fest e Areninha Carioca Hermeto Pascoal. O evento será beneficente e toda a sua renda será revertida para um projeto que abriga animais abandonados.
O festival será realizado na Areninha Carioca a partir das 18h, com ingressos custando R$ 20,00 (antecipado) e R$ 30,00 (na hora). Ingressos antecipados poderão ser adquiridos nas seguintes lojas:
Underground (Bangu - Centro Comercial, ao lado do Shopping)
Requiem (Campo Grande - Centro Comercial, ao lado da rodoviária)
Headbanger (Tijuca - galeria próxima metrô Saenz Pena)
Hard and Heavy (Flamengo)
No local: Areninha Carioca Hermeto Pascoal (Lona de Bangu)
Mais informações: https://www.facebook.com/events/718032581972946/.
Ouça “The Sound of the Devil’s Bell” no Spotify: https://spoti.fi/2VfjUZt.
Contatos: Facebook: www.facebook.com/forkill.thrash; Instagram: www.instagram.com/forkill_thrash e Assessoria de Imprensa: www.wargodspress.com.br.

Iron Maiden: por que a banda usa panos pintados ao invés de telões no palco
17/12/2019

O baterista Nicko McBrain concedeu entrevista ao canal de YouTube Cosmo Music, com transcrição via BraveWords. Durante o bate-papo, o músico falou a respeito da retomada da turnê "Legacy of the Beast", que, em 2020, passará por locais como Ásia, Oceania e Europa.
McBrain destacou o que muitos fãs brasileiros puderam ver, seja ao vivo ou pela TV, durante o Rock in Rio: a "Legacy of the Beast" traz um trabalho de palco elogiável. O entrevistador chegou a definir como "provavelmente a maior produção do heavy metal", mas o baterista preferiu não embarcar nesta empolgação.
"Eu não diria isso. Acho que é a maior produção que já fizemos. Veja uma banda como o Rammstein: eles são fora de série com suas pirotecnias e a forma que mudaram seus palcos, o visual... acho que é fantástico", afirmou o músico, inicialmente. Em seguida, Nicko abordou um tópico curioso: em cima do palco, o Iron Maiden ainda prefere usar panos de fundo com pinturas ao invés de telões. E qual a razão?
"Sentimos orgulho de sempre montar um grande espetáculo no palco. Não apenas do ponto visual, em iluminação, mas a parte de trás. Somos 'old school'. Mantemos cenários com artes. São todos pintados à mão. As pessoas dizem: 'por que vocês não usam telões atrás?'. Bem, queremos que seja como um teatro", explicou. Confira o bate-papo completo (em inglês, sem legendas) no player de vídeo a seguir: https://www.youtube.com/watch?v=lzdlDH53y9w e https://www.youtube.com/watch?v=8WsOR8NsLe0.

System of a Down: baterista sugere reunião após Tool, Rage e Red Hot se acertarem
17/12/2019

O baterista John Dolmayan voltou a se pronunciar a favor de uma possível reunião do System of a Down. Desta vez, por meio de suas redes sociais, o músico destacou que a banda poderia retomar suas atividades após perceber que três outros grandes nomes do rock "voltaram a trabalhar juntos por um objetivo em comum".
As bandas citadas por Dolmayan são o Tool, que lançou um novo álbum e voltou a excursionar após um grande hiato; Rage Against the Machine, que divulgou que fará shows de reunião em 2020; e o Red Hot Chili Peppers, que confirmou a volta do guitarrista John Frusciante após uma década. O post do baterista foi feito, inclusive, logo após o retorno de Frusciante ter sido revelado.
"Três dessas bandas puderam trabalhar juntos por um objetivo em comum, talvez a quarta também possa. Talvez seja o momento de de deixar todas as bobagens de lado, deixar os egos massivos de fora e fazer juntos o que nenhum de nós pode fazer sozinho. Talvez, apenas talvez, um milagre de Natal acontecerá. Talvez possa ser um System of a Down", afirmou ele.
'O ego atrapalha muito'
Em entrevista recente ao programa "Drinks With Johnny", do baixista Johnny Christ (Avenged Sevenfold), John Dolmayan também disse que o System of a Down precisa superar seus problemas. A banda voltou no início da década e, desde então, apenas se reúne de forma esporádica para shows em festivais. Os últimos álbuns, "Mezmerize" e "Hypnotize", saíram em 2005. O guitarrista Daron Malakian e o vocalista Serj Tankian chegaram a se estranhar publicamente por causa disso. "Tivemos enorme sucesso um com o outro, então, o ego atrapalha muito, seja nos relacionamentos ou nos negócios, e, às vezes, você perde de vista o motivo pelo qual começou a fazer música junto com aqueles caras. Especialmente na música, as pessoas perdem o foco", disse, inicialmente.
O integrante do System of a Down completou: "É preciso perdoar algumas coisas. Deixe para trás e siga em frente. O System não conseguiu fazer isso ainda. Temos algumas coisas que entraram no caminho".
Apesar disso, John Dolmayan reforçou que a relação entre os integrantes é ótima e fez elogios ao System of a Down. "Sou o melhor quando estou com Serj, Daron e Shavo (Odadjian, baixista). Nada que eu faço na música vai se comparar a isso. Estou ciente, admiro isso. Tenho, na minha opinião, uma das melhores bandas de shows no mundo. Com todo o respeito a todos, somos o System of a Down. É como vejo isso", disse.

Judas Priest: Halford diz que provavelmente não teremos música nova em 2020
17/12/2019

O vocalista do Judas Priest Rob Halford recentemente foi entrevistado pelo programa Meltdown , da emissora de rádio WRIF (localizada em Detroit, EUA). Uma das perguntas foi se a sua banda lançaria alguma música nova no novo ano que se aproxima, e a resposta não foi das mais animadoras. "Provavelmente não. Mas estamos começando o trabalho [no novo material]. E como eu sempre disse, ele estará pronto quando estiver pronto. Mas provavelmente estamos nos movendo mais rápido do que nunca, porque o tempo está passando..." O último lançamento do Judas Priest foi "Firepower", lançado em março de 2018. No momento, a banda se prepara para a tour em comemoração de seus 50 anos, que acontecerá ano que vem.

Trailer de tour europeia de Marko Hietala em 2020
17/12/2019

Nesta terça-feira, 17 de dezembro, a gravadora Nuclear Blast divulgou em sua conta oficial do Youtube um pequeno trailer para anunciar a tour que o baixista/vocalista Marko Hietala (Nightwish) fará pela Europa em 2020 - https://www.youtube.com/watch?v=wXuLb9uQBvI. A "Tour Of The Black Heart" acontecerá no mês de fevereiro, com 12 shows, que passarão por Alemanha, Polônia, República Checa, Hungria, Suíça, Holanda e França.

Symphony X: tour de 25 anos com Primal Fear e Firewind
17/12/2019

A banda norte-americana de prog metal Symphony X anunciou uma tour em comemoração aos seus 25 anos. Os shows serão realizados nos EUA e no Canadá, durante os meses de maio e junho, com as bandas Primal Fear e Firewind como convidadas. Ao todo, serão 28 shows, sendo que o primeiro acontecerá dia 14 de maio, na cidade de Englewood (New Jersey, EUA), e o último, dia 17 de junho, e Atlanta (Geórgia).

Kiss: David Lee Roth abrirá shows de despedida nos Estados Unidos
17/12/2019

A próxima passagem da turnê de despedida do Kiss pelos Estados Unidos terá um nome de peso como atração de abertura: o vocalista David Lee Roth, do Van Halen. O cantor está com apresentações solo marcadas em um cassino de Las Vegas, entre 8 e 11 de janeiro e 18 e 28 de março de 2020, mas, ao que tudo indica, ele também vai performar em datas com a banda mascarada.
A informação foi descoberta pelo jornalista Mitch Lafon ao, simplesmente, acessar o aplicativo da Live Nation, empresa que promove turnês e vende ingressos. Uma arte está sendo exibida com a informação de que David Lee Roth se apresentará como "convidado especial".
A próxima turnê do Kiss pelos Estados Unidos começa em 1° de fevereiro de 2020, em Manchester (NH), e termina em 15 de março, em Biloxi (MS). Ou seja: dá tempo de Roth fazer seus shows no cassino e ainda excursionar ao lado da banda. Em maio, o Kiss traz a sua turnê de despedida para o Brasil. As apresentações acontecem:
- no dia 12 de maio, no Anfiteatro Arena do Grêmio, em Porto Alegre;
- no dia 14 de maio, na Pedreira Paulo Leminski, em Curitiba;
- no dia 16 de maio, no Allianz Parque, em São Paulo;
- no dia 17 de maio, na Arena Eurobike, em Ribeirão Preto;
- no dia 19 de maio, no Estádio Parque do Sabiá, em Uberlândia;
- e no dia 21 de maio, no Estádio Nilson Nelson, em Brasília.

Mötley Crüe: membros da banda estão trabalhando com personal trainers e nutricionistas
17/12/2019

Recentemente, a banda Mötley Crüe anunciou o seu retorno, após um longo hiato. Tão logo foi anunciado o retorno da banda, uma tour ao lado de Def Leppard, Poison e Joan Jett foi divulgada. Como todos nós sabemos, alguns integrantes da banda gostam de viver no estilo sexo, drogas e rock and roll (alguns deles, inclusive, dando ênfase principalmente aos dois primeiros itens), o que compromete a saúde de qualquer ser humano. Inclusive alguns fãs estavam preocupados com a saúde do vocalista Vince Neil.
Porém, parece que agora os integrantes da banda estão um pouco mais preocupados com a saúde, muito por conta da grandiosa tour, que gerou uma hype gigantesca. Ao menos foi isso que Allen Kovac, managerda banda, falou em entrevista para a Fox Business: "Alguns deles estão trabalhando com um treinador, outros estão trabalhando com um nutricionista para se tornarem o melhor que podem ser. A maior insegurança para um artista é: alguém vai se importar com a minha música? Alguém vai comprar uma passagem? Estávamos em novembro, quando as discussões estavam acontecendo, e esses caras já estavam em regimes de como eles se preparam para uma turnê." Resta ver se o sacrifício valerá a pena. Quem for aos shows, vai poder conferir de perto o resultado.

Greta Van Fleet: qual música teve a bateria mais difícil de ser gravada até agora
17/12/2019

O baterista Danny Wagner falou, em entrevista à Drum Magazine, sobre o primeiro álbum full-length do Greta Van Fleet, "Anthem of the Peaceful Army" (2018). O disco sucede dois EPs lançados pelo grupo em 2017, "Black Smoke Rising" e "From The Fires".
Ao ser perguntado sobre qual música do álbum ele mais sofreu para gravar a bateria, Danny Wagner optou por "Lover, Leaver (Taker, Believer)". A faixa tem duas versões no disco: uma mais curta, com 3 minutos e meio e intitulada apenas "Lover, Leaver", e outra ligeiramente mais experimental, com 6 minutos e o título citado por Wagner. A canção ganha outros contornos durante os shows do Greta Van Fleet. A faixa chega a ter entre 20 e 25 minutos ao ser reproduzida no palco.
"Poderíamos ter gravado essa música em seções separadas. Porém, realmente queríamos gravá-la como uma jam em apenas um take", afirmou o baterista. Ele complementa: "Ao vivo, ela muda muito de uma noite para outra. Eu penso: 'ok, como eu vou colocar todas essas seções na performance e soar agressivo, porém natural, sabendo que vai durar por tanto tempo?'. Eu precisava pensar, mas não pensar demais".
Em seguida, Danny Wagner foi perguntado se ficou satisfeito com o resultado final da música. "Bem, eu ouço e digo: 'ei, isso é ótimo, mas poderia ter saido melhor com uma tentativa a mais'. Mas você sabe, estamos apenas começando a fazer álbuns. Ainda há muito para aprender", respondeu.

Annihilator lança vídeo de "Armed To The Teeth"
17/12/2019

A banda canadense de thrash metal Annihilator divulgou no último dia 13 de dezembro o vídeo oficial da música "Armed To The Teeth". O clipe foi disponibilizado na conta oficial da gravadora Nuclear Blast no Youtube - https://www.youtube.com/watch?v=vrG4n8aZWIU. "Armed To The Teeth" faz parte de "Ballistic, Sadistic", próximo disco de estúdio da banda, que será lançado em janeiro de 2020.

Possessed: anunciada tour pela América do Norte com o Pestilence em 2020
17/12/2019

A lendária banda norte-americana Possessed anunciou que fará uma tour pela América do Norte em 2020 junto da banda holandesa Pestilence. Atour, que recebeu o nome de "Revelations Of The Ancients", vai acontecer entre os meses de março e abril do próximo ano. As datas e locais dos shows ainda não foram  informados. O disco mais recente do Possessed, "Revelatons Of Oblivion", foi lançado em maio, e é o primeiro lançamento do grupo em 30 anos. Já o Pestilence lançou "Hadeon" no início de 2018, e nos próximos meses, lançará "Exitivm".

Nicko McBrain se junta a Tim Ripper Owens para clássicos do Maiden e Judas
17/12/2019

No último dia 14 de dezembro (sábado), o baterista Nicko McBrain celebrou os dez anos do Rock N Roll Ribs, restaurante localizado na Flórida (EUA), que é propriedade de Nick e seu amigo Mitch Tanne. Como forma de comemoração, a sua banda The McBrainiacs executou clássicos do Iron Maiden (ÓBVIO) e do Judas Priest, com o vocalista Tim "Ripper" fazendo os vocais. Confira: https://www.youtube.com/watch?v=l-gw_FCtTcU.
As músicas executadas foram: "Wrathchild" e "Flight Of Icarus" (Iron Maiden), além de "Living After Midnight", "You've Got Another Thing Comin'" e "Breaking The Law" (Judas Priest).

King Diamond em São Paulo: ingressos à venda para única apresentação no Brasil em 2020 e o show acontece no dia 3 de maio, no palco do Espaço das Américas
16/12/2019

Três anos após protagonizar histórica apresentação headliner no Liberation Festival 2017, o lendário King Diamond, uma das figuras mais importantes da história do heavy metal mundial, anunciou recentemente único show no Brasil, no dia 3 de maio de 2020, no Espaço das Américas, em São Paulo. O cultuado artista dinamarquês, conhecido por sua grande dinâmica vocal e por ter liderado o lendário Mercyful Fate, trará ao país a imperdível turnê mundial do novo álbum “The Institute”, que será lançado em breve pela Metal Blade Records. Este é o primeiro disco de inéditas do artista em 12 anos.
Os ingressos estão à venda na bilheteria do Espaço das Américas, pelo site da Ticket 360 (https://www.ticket360.com.br), pelo telefone (11 2027-0777) e pontos autorizados pela empresa. As entradas custam R$ 200,00 (pista - meia-entrada), R$ 275,00 (pista premium- meia-entrada) e R$ 250,00 (mezanino - meia-entrada).  King Diamond, uma das figuras mais emblemáticas da história do heavy metal, é uma das atrações internacionais mais idolatradas pelo público brasileiro. O músico é influência direta na formação de diversos artistas importantes como Metallica, Slayer, Megadeth, entre outros.
Sua primeira passagem pelo Brasil aconteceu em 1996, com a dobradinha Mercyful Fate & King Diamond, no festival Monsters of Rock. Depois disso, muitas renomadas produtoras e outros grandes festivais tentaram traze-lo de volta ao país, mas sem sucesso.
Porém, 11 anos após sua estreia, a Liberation Music Company proporcionou aos fãs brasileiros conferir a performance, que encantou os principais festivais da Europa e diversas cidades dos EUA, tendo no repertório a execução do histórico álbum “Abigail” (1987) na integra, durante a edição especial do Liberation Festival 2017. Links relacionados: https://www.facebook.com/kingdiamond; https://www.facebook.com/liberationmcofficial e https://www.facebook.com/UltimateMusicPR. Fonte: Costábile Salzano Jr - THE ULTIMATE MUSIC - PR -  https://www.facebook.com/UltimateMusicPR; http://twitter.com/ultimatemusicpr e https://www.facebook.com/costabile.salzano.

Noisy Bazaar: Festival encerra o ano apostando na diversidade de atrações
16/12/2019

A quinta edição do festival NOISY BAZAAR encerrará um ano de intensas atividades, levando ao público não apenas shows de qualidade, mas também integração e sentido de coletividade. A última edição do ano será realizada no dia 22/12 e contará com a participação das bandas Exterminate, Losna, I.C.H. e Rebaelliun, prometendo um domingo insano com Hardcore, Thrash e Death Metal. Haverá também exposição dos artistas gráficos Marcos Miller e Michel Munhoz, venda de chopp Zingara, venda de merchandising de bandas, Ateliê Gabriele Furtado, Power Silk (empresa de confecção de camisetas) e os responsáveis pelo Sopão Solidário arrecadando alimentos e material escolar. Também estarão presentes Keô da Artesakaos e a fotógrafa Yndi Nunes tirando fotos dos casais durante o os intervalos dos shows, criando assim uma pegada romântica para o evento.
A organizadora do festival, Indy Lopes, atenta para uma situação que tem ocorrido em todo o Brasil, o fechamento de várias casas de shows e espaços que abrigam eventos alternativos: “Nestas cinco edições do Noisy contamos com o grande apoio da Casa Obscura, que abriu espaço não somente para nós, mas também para vários outros eventos e shows. São atitudes como essa que fortalecem o underground e dão fôlego diante da situação em que o Brasil se encontra. Em Porto Alegre (e na região) várias casas de shows fecharam suas portas ou lutam contra as adversidades. Então vamos prestigiar estes lugares que ainda aguentam firmes, são eles que mantêm a cena viva e atuante!”.
Nesta edição o festival alterou sua configuração, adicionando mais uma banda ao cast, fechando assim quatro atrações de diversos estilos. A Rebaelliun, na ativa há mais de duas décadas, segue divulgando seu último EP, “Bringer of War (The Last Stand)” (2017), o último registro com o guitarrista Fabiano Penna, falecido no ano passado, e também o single “The Messiah”, já com o novo guitarrista, Evandro Passos. Ainda no campo do Death Metal, a Exterminate divulga o álbum “Pray For a Lie”, lançado em 2018 e considerado um dos melhores lançamentos do ano. Representando o Thrash Metal, o power trio Losna, atualmente em estúdio, tocará músicas que englobam sua carreira de 22 anos de estrada e três discos na bagagem. O Hardcore do I.C.H., da prolífica cidade de Canoas, foi fundado em 1993, em meio a uma forte leva de bandas, influenciados principalmente pelo Punk e Hardcore oitentista, com letras compostas na língua portuguesa e uma sonoridade básica, crua e direta. Com quatro discos e um EP lançados, a banda foi uma das fundadoras do Coletivo BIL (Bandas Independentes Locais) e segue na ativa compondo, produzindo e atuando na cena underground. Contatos: Facebook: www.facebook.com/NoisyBazaar; Instagram: www.instagram.com/noisybazaar e Assessoria de Imprensa: www.wargodspress.com.br.

Sangre - Disponível a música "Bite My Bullet"
16/12/2019

Está disponível a música “Bite My Bullet” do novo disco do Sangre, chamado TECHNOLOGICAL DESTINATION. Trabalho que será lançado oficialmente no mês de Janeiro de 2020, em todas plataformas digitais pela Mosh Records e a mídia física pela Extreme Sound Records. Produzido pelo Friggi Mad Beats no estúdio Acrobata. Com esse novo disco, o Sangre vai mostrar um trabalho mais brutal e técnico!
“Neste momento queremos mostrar, chocar, apresentar, com dor por termos que, ainda escrever sobre isso, este som mostra a doença tecnológica que a sociedade enfrenta. A falta de calor humano que faz os jovens se apoiarem nestas informações errôneas apresentada em uma tela.” Confira: https://www.youtube.com/watch?v=wx4Hw2AWjGg.
Links relacionados:  Facebook: https://web.facebook.com/SangreBR/?ref=bookmarks e Instagram: https://www.instagram.com/sangrebr/?hl=pt-br.

Red Hot Chili Peppers: John Frusciante volta à banda, anunciam redes sociais oficiais
16/12/2019

O perfil oficial do Red Hot Chili Peppers no Instagram anunciou, na tarde deste domingo (15), que o guitarrista Josh Klinghoffer deixou a banda e que John Frusciante, titular do posto até o fim da década passada, está de volta. A informação foi republicada pela página, também oficial, do baixista Flea na mesma rede. "O Red Hot Chili Peppers anuncia que estamos rompendo com o nosso guitarrista dos últimos 10 anos, Josh Klinghoffer. Josh é um grande músico que respeitamos e amamos. Somos muito gratos pelo nosso tempo com ele e os dons incontáveis que ele dividiu conosco. Também anunciamos, com grande empolgação e corações cheios, que John Frusciante está voltando ao grupo. Obrigado", afirma a postagem.
Inicialmente, imaginou-se que o perfil dos Chili Peppers no Instagram havia sido hackeado. Porém, com a repostagem na conta de Flea, a hipótese passou a ser descartada.
Até o momento, não houve nenhum outro pronunciamento oficial. Frusciante se tornou o guitarrista mais notável do Red Hot Chili Peppers por participar dos álbuns de maior sucesso da banda, entre 1988 e 1992 e de 1998 até 2009. Ele saiu do grupo justificando que não aguentava mais o ritmo intenso na estrada e foi substituído por Klinghoffer, que, frequentemente, colaborava com o músico em questão em seus trabalhos solo.

Judas Priest: "Não vou acender esta dinamite", diz Halford sobre KK Downing
16/12/2019

ROB HALFORD, do JUDAS PRIEST, falou sobre se reunir com K.K. Downing - "Não vou responder a essa pergunta, é como acender uma dinamite.  Sabe, tudo está sobre a mesa para mim", revela Halford. "As bandas são como um caleidoscópio até onde você vai ou o que faz, quando você pode voltar a se reunir de novo, eu não sei. Penso em algumas ideias novamente para um pouco mais de música de luta."
Lembro a Halford que o local em que nos conhecemos foi no evento de imprensa da Fight realizado em Phoenix, Arizona, para a estréia da Guerra das Palavras, em 1993. "Oh meu Deus, sim", lembra ele. "Estes dois álbuns, particularmente o War Of Words, ainda é um disco potente. Minha curiosidade como músico nunca diminuiu, você sabe. Eu sempre sinto que há algo mais O relógio está correndo - eu sou mais velho, mas ainda há tempo de sobra para concluir ou analisar as coisas. "
BraveWords: precisamos falar sobre o Hall da Fama do Rock N 'Roll, porque eles continuam a acompanhar as bandas pesadas que são elegíveis há anos. O que você acha disso?
Halford: "Estou emocionado em ver a lista este ano, porque, como geralmente é o caso, está cheio de músicos vitais muito importantes. Infelizmente, a lista tem algumas pessoas que não estão mais conosco, mas essa é a importância e a relevância. Rock N 'Roll Hall of Fame - para trazer um foco muito forte a pessoas incrivelmente talentosas que deixaram a música indelével dentro do grande guarda-chuva do rock n' roll. É uma honra ser indicado pela segunda vez. Pessoalmente, quero ver O Motörhead entrar, eu quero ver o Soundgarden entrar, eu quero ver o Priest entrar. Eu tenho alguns dos meus amigos lá e eles são tão merecedores. Dedos cruzados entramos em 2020 porque é o 50º aniversário do Priest, então se nós entrarmos então isso seria um sonho tornado realidade."
BraveWords: como está Glenn (Tipton)?
Halford: "Ele está indo muito bem. Nós mantemos contato por e-mail. Ele está se afastando do estúdio. Ele ainda pode tocar violão - ele ainda pode fazer os riffs. Eu o verei quando voltar na época de Natal, e farei planos para alguns passos iniciais para o próximo disco do Priest, qualquer que seja a noite, sempre que possível."
BraveWords: E se Priest entrar no Rock N 'Roll Hall of Fame, você acha que K.K. estará presente?
Halford: "Não vou responder a essa pergunta, Tim. É como acender uma dinamite".

Children Of Bodom: setlist  do último show da atual formação
16/12/2019

Neste último domingo (15 de dezembro), aconteceu o último show da banda Children of Bodom com o baterista Jaska Raatikainen, o baixista Henkka "T. Blacksmith" Seppälä e o tecladista Janne Wirman. A apresentação de despedida da atual formação aconteceu no Ice Hall em Helsinki, na Finlândia.
Confira o setlist do último show da tour "A Chapter Called Children Of Bodom": Under Grass and Clover; Platitudes and Barren Words; In Your Face; Shovel; Knockout; Bodom Beach Terror; Everytime I Die; Halo of Blood; Are You Dead Yet?; Blooddrunk; I Worship Chaos; Angels Don't Kill; Follow the Reaper; Deadnight Warrior e Needled 24/7.
Encore: Hate Me!; Hate Crew Deathroll; Lake Bodom e Downfall.

Vulcano: Assista agora o videoclipe de “Bride Of Satan”
16/12/2019

Na última sexta-feira (13/12) o VULCANO presenteou todos seus fãs com seu mais novo videoclipe para a faixa “Bride Of Satan”. A música integrará o vindouro álbum “Eye In Hell”, que será lançado em março de 2020 pelo selo dinamarquês Mighty Music, e mostra um pouco mais da brutalidade que está por vir, assista agora: https://youtu.be/qQDEfR1spmo.
Encontre “Bride Of Satan” nas demais plataformas de streaming e download:
Spotify: https://open.spotify.com/album/63HzOQM9tRhKWqKipEzq48
Deezer: https://www.deezer.com/br/album/116380642
iTunes: https://music.apple.com/br/album/bride-of-satan-single/1485088735
Amazon music: https://music.amazon.com/albums/B07ZL5QC6W?trackAsin=B07ZL5DK1Y
Tidal: https://listen.tidal.com/album/121022302/track/121022303
Confira também o live vídeo para a música “Evil Empire”, outro destaque de “Eye In Hell”: https://youtu.be/uKv2_HHzfwI.
Contato para shows: E-mail: contatovulcano@gmail.com. WhatsApp/Telegram: (46) 98838-7204 - Sangue Frio Produções. Contato para assessoria de imprensa: www.sanguefrioproducoes.com/contato. Sites relacionados: https://www.facebook.com/VULCANOMETAL; http://www.vulcanometal.com/ e https://www.sanguefrioproducoes.com/bandas/Vulcano/20. Fonte: Sangue Frio Produções.

Vídeo de Smells Like Teen Spirit do Nirvana está prestes a alcançar 1 bilhão de visualizações no Youtube
16/12/2019

A contagem regressiva começou. O icônico vídeo de “Smells Like Teen Spirit”, do Nirvana, está prestes a alcançar a incrível marca de 1 bilhão de visualizações no YouTube. Assista ao vídeo de “Smells Like Teen Spirit” aqui: https://youtu.be/hTWKbfoikeg. A música é a track inicial do disco “Nevermind” (https://umusicbrazil.lnk.to/NevermindNirvana), lançado em 1991, que chegou ao primeiro lugar das paradas musicais do mundo todo, vendendo mais de 30 milhões de cópias.
“Nevermind” seria muito mais do que o disco mais bem-sucedido e que mais influenciou a música em todos os tempos. O álbum que levou toda a paixão pelo rock’n’roll de volta ao topo dos charts continua a ser uma inspiração única para fãs e músicos nas últimas três décadas. E ainda continuará a fazê-lo pelos muitos anos que virão.
Formada em 1987 pelo vocalista e guitarrista Kurt Cobain e pelo baixista Krist Novoselic em Aberdeen, Washignton DC, no ano de 1987, a banda obteve sucesso estrondoso no movimento grunge de Seattle, no início dos anos 90. Ao longo de sua trajetória, vários bateristas passaram pala banda, sendo o que ficou mais tempo - e até hoje é o mais conhecido - foi Dave Grohl, que entrou para o Nirvana em 1990. Fonte: Luciana Bastos - Universal Music Brasil : Departamento de Imprensa e Comunicação / PR - www.universalmusic.com.br.

Torture Squad: lança oficialmente a coletânea Torture Years
16/12/2019

Foram mais de cinco meses trabalhando para apresentar oficialmente aos fãs, a primeira coletânea de músicas da história do Torture Squad. O álbum com 18 faixas, Torture Years, já pode ser conferido na íntegra em todas as plataformas digitais disponíveis para apps de celular, tablete e PC.
Dentre as 18 músicas escolhidas, são duas de cada obra composta pela banda sendo uma faixa escolhida pelo público e outra pelos próprios integrantes do Torture Squad. A coletânea Torture Years é uma idealização da Roadie Metal que em parceria com a banda. Escute Torture Years no Spotify, Deezer, ITunes, Google Play, Napster, Tidal, Amazon Music, Amazon, Akazoo, Shazam e várias outras. Link do Spotify: https://open.spotify.com/album/0JP8CjnfQXdAPV1y6GL7Xi?si=HIaDrGVGScCYSuqrZq7BWQ.
Confira o tracklist oficial da coletânea Torture Years: 1. A SOUL IN HELL; 2. DREADFUL LIES; 3. MURDER OF A GOD; 4. MAD ILLUSIONS; 5. THE UNHOLY SPELL; 6. ABDUCTION WAS THE CASE; 7. HORROR AND TORTURE; 8. THE CURSE OF SLEEPY HOLLOW; 9. THE BEAST WITHIN; 10. CHAOS CORPORATION; 11. RAISE YOUR HORNS; 12. BLACK SUN; 13. NO ESCAPE FROM HELL; 14.PULL THE TRIGGER; 15. RETURN OF EVIL; 16.IRON SQUAD; 17. DON´T CROSS MY PATH e 18. BLOOD SACRIFICE.
Torture Squad: May “Undead” Puertas - vocal; Rene Simionato - guitarra; Castor - baixo e Amilcar Christófaro - bateria.
Mais informações: Site Oficial: www.torturesquad.net.br; Facebook: www.facebook.com/torturesquad e YouTube: www.youtube.com/torturesquadband. 

Claustrofobia: confirma Henrique Fogaça como convidado para último show da banda em São Paulo dia 21 de dezembro
16/12/2019

Já anunciado para o dia 21 de dezembro, a última apresentação do ano do Claustrofobia, será em São Paulo e contará com uma participação mais que especial. O vocalista e renomado chef de cozinha, Henrique Fogaça, estará ao lado da banda como convidado do Claustrofobia, para dividir os vocais em algumas músicas da banda nessa apresentação que promete ser histórica.
Fogaça esteve por anos à frente da banda Oitão, como vocalista e principal compositor. Alguns meses atrás a banda anunciou o fim de suas atividades e com essa apresentação ao lado do Claustrofobia de Henrique Fogaça, levanta-se a suspeita de um possível retorno do Oitão aos palcos. Vale ressaltar que Marcus D’Angelo gravou todas as baterias do primeiro álbum do Oitão, 4º Mundo, lançado oficialmente no ano de 2010.
O evento também marca oficialmente o lançamento de sua nova linha de merchandising em parceira com a MCD. Duas bandas foram confirmadas como convidadas para ser apresentarem no mesmo dia. Um dos nomes é do Siegrid Ingrid, que após vários anos de hiato, confirma seu retorno aos palcos, eles que foram considerados um dos reis do underground nos anos 90. A banda convidada que ficará com a responsa de fazer a abertura do evento, é o Thrash/Death do Víscera.

GrooveDeath: libera single inédito, Give Me Your Hate, em todas as plataformas digitais
16/12/2019

Mesmo com alguns anos de história, a banda GrooveDeath somente agora no fim de 2019, apresenta oficialmente aos seus fãs e seguidores, a primeira música composta, produzida e que já pode ser conferida em todas as plataformas digitais. Give Me Your Hate, pode ser conferida no Spotify, Deezer, ITunes, Google Play, Napster, Tidal, Music Amazon, Amazon e várias outras plataformas. O grupo mineiro apresenta em suas linhas, arranjos agressivos de Thrash/Groove Metal de altíssima qualidade, agressão e força.
Essa é a primeira faixa que a banda libera de seu disco que está sendo produzido e será oficialmente lançado em 2020. Outros singles serão liberados nas plataformas digitais e muito em breve, os fãs poderão conferir tudo que está sendo preparado por essa que é uma das grandes promessas da música pesada para o próximo ano. Confira Give Me Your Hate: https://open.spotify.com/track/6XzPbMe409swHslggbKffA?si=5YiKHu_VQQK5I5-j_p1yHw.
GrooveDeath: André Luís - Baixo/Vocal; Wallace Marques - Guitarra/Vocal; Lucas Érisson - Guitarra e Marcio Torres - Bateria.
Mais Informações: https://www.facebook.com/GrooveDeathGDBand/; https://www.instagram.com/groovedeathgd/ e https://www.youtube.com/channel/UCm1bWzYnrSey-K9mJPZJ3kA.

Loose Tanos lança clipe de música inédita, planeja e o EP para 2020 e show com direção artistica de Max Vianna
16/12/2019

Com irreverência e leveza a banda Loose Tanos chega ao fim de 2019 com o lançamento do videoclipe da música Bom Bom, canção inédita de Jonas Café, baixista da banda. Para 2020, está na agenda do grupo o lançamento do EP com canções inéditas e show sob a direção artística do músico Max Vianna. Assista Bom Bom: https://www.youtube.com/watch?v=GSquwbD7Oq0.
O vídeo de Bom Bom tem arte e animação da Valu Animation Studios e conta com as participações especiais dos atores Camila Silva e Pedro Carvalho. Pedro é conhecido do público com o personagem Abel, o confeiteiro português da novela da Globo, A Dona do Pedaço.
Com a mistura de imagens em animação e reais, o clipe de Bom Bom foi rodado no Rio de Janeiro em clima de descontração, como são as canções do Loose Tanos, que bebeu na fonte de bandas irreverentes da geração 80, como João Penca e seus Miquinhos Amestrados, Blitz, Dr. Silvana e Cia, Ultraje à Rigor, bem como os Mamonas Assassinas. Com letras irreverentes e divertidas, o grupo é formado pelos irmãos Rodrigo Pica-Pau (vocalista) e E.J. (guitarra solo e violão), com os amigos Jonas Café (baixo), Serginho (guitarra base e violão) e Dolabella (bateria).
O grupo comemorou em 2018 vinte anos da sua formação com o lançamento digital do álbum homônimo do ano 1998. Lançou videoclipes de algumas músicas e conquistou uma nova legião de fãs. É o que mostra o sucesso dos vídeo clipes da banda, que já somam milhões de visualizações (abaixo links e números atualizados dos clipes no YouTube). As canções, que fazem parte do álbum homônimo de 1998 pela gravadora CID, estão nas plataformas digitais (abaixo, link para audição).
Equipe técnica VideoClipe “Bom Bom”:
Direção e roteiro: Valmir Moratelli // Atores: Camila Silva e Pedro Carvalho
Produção executiva: Fabiano Araruna (El Tigre Studio) // Arte e animação: Valu Animation Studios
Assistente de direção: Liane Rosa // Fotografia e dronner: Fabricio Menicucci
Assistente de filmagem: Guilherme Bezerra // Stylist: Teddy Zany
Make e hair: Filipe Fiore // Making of: João Frós e Jorge Badaue
Apoio logístico: Claudia Magalhães // Agradecimentos: Shopping Barra World, Castelo Encantado e Flower Homme
Ouça o álbum Loose Tanos (1998) aqui: https://open.spotify.com/album/42u0Rrs1o4l3lCrmLZUCS4?si=Rsw0OyhKRwa_KXAwTP4Zog.
Canal YouTibe: https://www.youtube.com/channel/UCLdY0qKlCkLC05JPZpmYfmA.
Videoclipe Bom Bom: 510 mil (até 11/12/19): https://www.youtube.com/watch?v=GSquwbD7Oq0.
Videoclipe Alô Vizin: 1,9 Mi: https://www.youtube.com/watch?v=j1ZfWoVlp3M.
Videoclipe Mina Top: 413 mil: https://www.youtube.com/watch?v=co2HmdhMRvU.
Videoclipe “Mulher feia”: 817 mil: https://www.youtube.com/watch?v=Jp0scWPUKPU.
Videoclipe “Buraco da fechadura”: 789 mil: https://www.youtube.com/watch?v=wHtC1S_FHSM.
Videoclipe “Verão 40 graus”: 111 mil: https://www.youtube.com/watch?v=kZpw_TRGUD0.
Ouça Loose Tanos:
Spotify: https://open.spotify.com/album/42u0Rrs1o4l3lCrmLZUCS4?si=Rsw0OyhKRwa_KXAwTP4Zog.
Itunes: https://itunes.apple.com/br/album/loose-tanos-colet%C3%A2nea-20-anos/1404008317.
Deezer: http://www.deezer.com/album/66897722.
acebook: https://www.facebook.com/loosetanosoficial/.
Instagram: https://www.instagram.com/loosetanosoficial/.
Fonte e mais informações para a imprensa: Ana Paula Romeiro e Silvana Cardoso.

Lucky Bamba lança vídeo de "Angels"e o artista é a nova aposta do R&B e Soft Rock
16/12/2019

O cantor e compositor Lucky Bamba acaba de lançar o videoclipe oficial de “Angels”. A produção está disponível no canal do artista no Youtube. Você pode conferir acessando: https://youtu.be/8DjnasqHea0. Gravado em Ascot, no Reino Unido, o vídeo conta com a direção, roteiro e edição de Joe Const, produção de Bárbara Mendes e é estrelado por Angeles Cardozo Traillou, namorada do artista. Uma curiosidade é que além de ser a estrela do vídeo, ela também teve uma grande participação no single, à flor na arte do single foi inspirada no mapa da sua cidade natal, Jujuy localizada na Argentina, e o nome da música também é uma homenagem.
“Angels” (https://smarturl.it/ LuckyBambaAngels) é o primeiro de uma série de lançamentos de singles do artista, que esteve em estúdio com o produtor Chris Kimsey durante o processo de produção. Kimsey é conhecido por seus inúmeros trabalhos com a banda The Rolling Stones, além de já ter atuado com as bandas Strapps, Duran Duran, Led Zeppelin e B.B. King. Lucky Bamba, que conta com influência de grandes nomes como Harry Styles e Bruno Major, é a nova aposta da mistura dos estilos R&B e Soft Rock, o gênero já presenteou os fãs com nomes como James Bay, Sting, Elton John, James Blunt, Keane, entre outros.
Biografia:
Nascido na Argentina, o cantor, compositor, multi-instrumentista e produtor Lucky Bamba mora atualmente em Londres. Com apenas 6 anos, começou a tocar piano e esse foi o ponto de partida para seu amor e paixão pela música. Com o passar dos anos, ele começou a cantar e tocar outros instrumentos, como guitarra, baixo e bateria.
Depois de terminar o ensino médio, cursou uma universidade na Argentina e se formou em Engenharia Industrial. Depois de trabalhar por um ano no setor bancário corporativo, ele decidiu mudar o rumo de sua vida, encontrando sua verdadeira identidade dentro da música. Em 2015, ele participou de um programa de verão na Berklee College of Music, em Boston nos EUA, quando começou oficialmente seu caminho como cantor e compositor.
Ao longo de sua carreira, Lucky desempenhou muitos papéis diferentes no cenário musical, passando de uma turnê na Europa com o grupo de jazz Noflag, a se apresentar em Buenos Aires e na Europa em seu projeto solo. Emotivo, alegre e romântico, esses são os melhores adjetivos para descrever as músicas do artista. Misturando diferentes estilos como R&B, Jazz e Soft Rock, Lucky visa criar uma autêntica identidade artística. Seus vocais suaves, mas definidos, combinados com o som de guitarra jazzística são seus melhores aliados para retratar sua alma musical e se conectar com as emoções de seu público.
Baseado em Londres desde 2018, Lucky Bamba começou a trabalhar em sua próxima coleção de singles, que começará a ser lançada a partir de novembro de 2019. Trabalhando lado a lado com grandes nomes como o lendário produtor Chris Kimsey (Rolling Stones). Para mais informações acesse https://www.luckybamba.com/.  Informações imprensa: Letícia Escobar | Assessoria de Imprensa - 17zero1 Agência de Assessoria, Comunicação e Marketing Digital: www.17zero1.com.br. 

Barril De Pólvora: assista aos vídeos ‘Barril de Pólvora’ e ´Muito Papel pra Pouca Solução’
16/12/2019

A banda mineira Barril De Pólvora que debutou com o álbum homônimo em março de 2018, lançou dois vídeos oficiais de canções extraídas do CD. O primeiro foi o videoclipe oficial para a música ‘Barril de Pólvora’, que foi publicado no YouTube em 24 de maio de 2018. A letra que disserta sobre a desordem social é conduzida por uma instrumental genuinamente metal e, curiosamente, foi ao ar no dia em que se deflagrou a Greve dos Caminhoneiros no Brasil, que causou um colapso no mercado e economia, gerando caos no cotidiano do país.
O trabalho foi produzido pelo Loft Studio com direção de Sandro Guimarães, roteiro e arte de Vinícius de Souza (Virgon Artes), com imagens e edição de Kaike Martins (K. Multimídia). A fotografia ficou a cargo de Anderson JN e os atores que participaram foram Helvécio Antonino e Thiago Miranda. Você pode conferir o videoclipe em http://bit.ly/2Wgami7
Em 15 de novembro de 2018 foi liberado o lyric video de ‘Muito Papel pra Pouca Solução’. Outra música da ala heavy metal do álbum, mas com influências de nomes mais clássicos como Black Sabbath e com um sutil toque de hard rock. Assim como em ‘Barril de Pólvora’, a letra é de cunho existencialista, mas voltada à burocracia que impera em muitos setores privados e estatais, que fazem parte do dia-a-dia do brasileiro. No lyric video estão envolvidos mais uma vez Venícius de Souza (direção) e Kaike Martins (edição). Confira em http://bit.ly/35roQiT.
Atualmente, Flávio Drager (vocal), Emerson Martins (guitarras), Saulo Santos (baixo) e Alexis Bomfim (bateria) se preparam para gravar o segundo álbum que será mais versátil que o primeiro. Aguarde mais informações em www.barrildepolvora.com. Para ouvir o álbum ‘Barril de Pólvora’ via streaming, acesse: Spotfy: https://spoti.fi/2pdSDeO; Deezer: http://bit.ly/2ILRQsk; Apple Music: https://apple.co/2B7bc79.
Instagram: https://www.instagram.com/barrildepolvora; Facebook: https://www.facebook.com/bandabarrildepolvora.
Confira mais vídeos oficiais em: https://www.youtube.com/channel/UCmv0bIRNfxo2IyEWywfTsVw/videos.
Para levar a Barril De Pólvora à sua cidade: contato@braunamusicpress.com e +55 (85) 9.9690-7536. Fonte: Leonardo M. Brauna - Diretor - Assessoria Brauna Music Press - www.braunamusicpress.com; www.facebook.com/braunamusicpress; www.instagram.com/bmusicpress; www.twitter.com/BMP_Assessoria.

Ozzy Osbourne: Zakk Wylde será o guitarrista de turnê em 2020 16/12/2019 Em recente entrevista ao podcast Rock Talk with Mitch Laflon, o guitarrista Zakk Wylde admitiu que será o guitarrista da banda de Ozzy Osbourne em parte da No More Tours 2, que será realizada em 2020. "Os planos são sair com o chefe", admitiu Zakk, acrescentando que está ansioso para "voltar e fazer turnê com Oz" em 2020. Mesmo tendo trabalhado ao lado de Ozzy por quase 20 anos, Zakk não participou do processo de composição do próximo álbum do Madman, "Ordinary Man". Zakk se tornou famoso após entrar na banda de Ozzy no final dos anos 1980, para gravar "No Rest For The Wicked", quinto álbum solo do lendário vocalista.

Red Hot Chili Peppers: primeiros shows com Frusciante já haviam sido anunciados
16/12/2019

O Red Hot Chili Peppers confirmou, no domingo (15), a volta do guitarrista John Frusciante. O músico retoma a vaga que estava sendo ocupada, na última década, por Josh Klinghoffer, cuja saída também foi divulgada pela banda.
Curiosamente, o Red Hot já havia anunciado seus primeiros compromissos para 2020, no último mês de novembro, antes mesmo de sabermos que Frusciante estava nos planos da banda. Os shows acontecem em alguns festivais dos Estados Unidos e Europa, no meio do ano, período de clima mais ameno no Hemisfério Norte e, tradicionalmente, mais apto a eventos open-air.
Vale destacar que, obviamente, outras datas devem ser anunciadas ao longo das próximas semanas ou meses. Pode ser que os shows em questão não sejam os primeiros com o retorno de John Frusciante. As datas que constam no site do Red Hot Chili Peppers, até o momento, são:
15/05 - Hangout Music Festival, em Gulf Shores, EUA
24/05 - Boston Calling, em Boston, EUA
05/06 - Ejekt Festival, em Atenas, Grécia
13/06 - Firenze Rocks, em Florença, Itália
19/06 - Pinkpop, em Landgraaf, Holanda
20/06 - Felyn Festival, em Lyon, França
26/09 - Global Citizen Presents: Global Goal Live, The Possible Dream, em local ainda não anunciado
A volta de John Frusciante foi anunciada por meio das redes sociais do Red Hot Chili Peppers. O baixista Flea e o baterista Chad Smith republicaram a mensagem em suas contas. "O Red Hot Chili Peppers anuncia que estamos rompendo com o nosso guitarrista dos últimos 10 anos, Josh Klinghoffer. Josh é um grande músico que respeitamos e amamos. Somos muito gratos pelo nosso tempo com ele e os dons incontáveis que ele dividiu conosco. Também anunciamos, com grande empolgação e corações cheios, que John Frusciante está voltando ao grupo. Obrigado", afirma a postagem.

Greta Van Fleet: Danny Wagner diz que suas influências vão além de Bonham e cita nomes
16/12/2019

O baterista Danny Wagner, do Greta Van Fleet, comentou a respeito de suas influências no instrumento em entrevista à Drum Magazine. A banda de Wagner é bastante comparada ao Led Zeppelin, mas Wagner garantiu ter outras influências além de John Bonham, o responsável pela função no lendário grupo.
Ao citar suas maiores inspirações na bateria, Danny Wagner mencionou John Bonham, mas também destacou Ringo Starr, dos Beatles. Ele os definiu como "seus dois grandes caras". "Com Bonham, era a forma que ele podia destilar tantos estilos e fazê-los soar simples. Mesmo quando ele fazia algo complexo, parecia simples", afirmou o jovem baterista sobre o gigante do Led Zeppelin, falecido em 1980.
"Quanto a Ringo, ele era tão criativo e único. Talvez por ser um canhoto que tocava em um kit de bateria para destro. Ele fazia suas viradas de uma maneira própria", destacou Wagner, em seguida, ao falar sobre o eterno Beatle. Por fim, Danny Wagner citou outro nome lendário na bateria como influência. "Você realmente pode me ouvir canalizando esses dois caras em 'The Cold Wind', mas também estou pensando em Alex Van Halen. Ele tinha um pé direito muito forte, mas seu domínio do chimbal é tão feroz. Isso pode desalinhar meu equilíbrio quando concentro nesses dois elementos, então, preciso ter cuidado", concluiu.

Brujeria: para Juan Brujo, última turnê foi a melhor que já fizeram no Brasil
16/12/2019

JUAN BRUJO, vocalista do BRUJERIA, concedeu entrevista ao programa de rádio Rock Mania, de Santa Catarina. Na entrevista, realizada pelo correspondente Cássio Casarin, durante a passagem da banda por Florianópolis, JUAN falou sobre a mais recente turnê pelo Brasil: "Nesta turnê os shows foram incríveis, é a melhor turnê que já fizemos no Brasil, com todos muito animados com a gente." Confira um video: https://www.youtube.com/watch?v=2BxJLx5sIaE.
Em outro momento da entrevista JUAN BRUJO falou sobre o motivo da banda ter ficado 16 anos sem gravar um disco novo, tendo esse intervalo de tempo entre os álbuns 'Brujerismo', de 2000, e o 'Pocho Aztlan', de 2016: "Veio o Obama, um presidente negro nos Estados Unidos, e isso acalmou a todos. Ficamos todos melhores. Não tinha nada de errado, até que veio o Trump, e dividiu o país ao meio."
Para ouvir o programa completo, com entrevista, músicas e tudo mais: https://www.mixcloud.com/rockmania/rock-mania-398-com-juan-brujo-do-brujeria-151219/.

As The Palaces Burn: Cover de King Diamond com participação de Fábio Laguna
16/12/2019

A banda catarinense que recentemente lançou o seu álbum de estreia “End’evour”, destaca agora um dos pontos altos deste trabalho, trata-se de um tributo á King Diamond, com um cover da música ¨Abigail¨, essa que conta com a participação do renomado tecladista Fábio Laguna (Angra e Hangar). “Durante o processo de composição estávamos selecionando uma faixa bônus para somar ao lançamento e creio que fizemos uma feliz escolha!”(Diego Bittencourt).
End´evour está disponibilizado em todas as plataformas digitais(Youtube Music, Spotify, Deezer, Itunes e Google music) além do site oficial do grupo www.asthepalacesburn.net, que possui todas as informações e mídias. As The Palaces Burn é: Alyson Garcia - vocal; André Schneider - baixo e backing vocal; Diego Bittencourt - guitarra e voz e Gilson Naspolini - bateria.
Confira a faixa Abigail homenageada por As The Palaces Burn - Youtube https://www.youtube.com/watch?v=B2bc03zhOEU.
Redes Sociais: Instagram: @asthepalacesburn1; Facebook: www.facebook.com/asthepalacesburn e Site oficial: www.asthepalacesburn.net. Fonte: ATPB Press - Alyson Garcia Alves.

Scott Ian: guitarrista conta quando parou de ser fã do Kiss 16/12/2019 Durante o segmento That After Show do That metal Show de março de 2015, Scott Ian, Charlie Benante e Frank Bello, do ANTHRAX, juntamente com Alex Skolnick, do TESTAMENT, falaram sobre quando pararam de gostar da música do KISS. Disse Ian: "Eu já estava fundo no mundo do AC/DC, e meu gosto musical tinha mudado. Eu fui ver o KISS no Nassau Coliseum [Nova York], eu acho, na turnê 'Dinasty', com o JUDAS PRIEST de abertura, e eu e meu amigo saímos após o PRIEST.

Quero dizer, eu tinha 15 anos e meu gosto musical já tinha mudado a esse ponto. Não me entenda mal: do primeiro álbum até 'Alive II', esse período, para mim, ainda significa tanto em 2015 quanto significava em 1977. Como se algo tivesse sido gravado. Isso ainda significa tudo para mim." Confira: https://www.youtube.com/watch?v=ZGkR-nO-4IQ.

Freddie Mercury é o melhor vocalista da história, segundo a ciência
16/12/2019

A ciência comprova: Freddie Mercury é o melhor vocalista de todos os tempos. Através de estudos realizados pela Logopedics Foniatria Vocology, cientistas internacionais chegaram a conclusão de que Freddie Mercury foi o melhor vocalista da história. Para realizar estes estudos, os cientistas convocaram o treinador vocal Daniel Zangger-Borch, conhecido mundialmente por conseguir emular a voz de Freddie Mercury com precisão.
Os cientistas gravaram imagens da cordas vocais de Daniel, capturando 4.000 frames por segundo, e descobriram que as cordas vocais de Freddie Mercury se moviam muito mais rápido do que a de outras pessoas. Um vibrato convencional costuma oscilar entre 5,4 Hz e 6,9Hz, enquanto Mercury alcançava a incrível média de 7,04 Hz. O tenor Luciano Pavarotti também fora analisado, e nem ele alcançou as médias científicas vocais de Freddie Mercury, segundo a pesquisa.
Para mais informações sobre as características vocais de Freddie Mercury, recomendo que leiam a minha análise vocal sobre ele, onde esmiucei minuciosamente técnicas e habilidades impressionantes encontradas na performance de Mercury.

Taylor Hawkins: "O que você está fazendo? Uma trilha sonora para o filme do Shrek?"
16/12/2019

Taylor Hawkins, baterista do FOO FIGHTERS, contou uma história engraçada de quando ele mostrou uma música de sua autoria para o frontman do QUEENS OF THE STONE AGE, Josh Homme. Após a audição e comentário de Homme - e posteriormente do próprio filho de Hawkins - o baterista do FOO FIGHTERS se sentiu obrigado a arquivar a canção. Em recente entrevista para a Absolute Radio, Hawkins falou:
"Um tempo atrás, eu compus uma música chamada 'Son of Mine' e que falava sobre o meu filho. Muitas vezes eu já enviei canções nas quais estava trabalhando para Josh Homme escutar, para que eu tivesse um feedback dele".
"Josh é uma grande influência na minha música, sabe? Ele havia me dito: 'O que você está fazendo, cara? Uma trilha sonora para o filme do Shrek?', Eu fiquei, tipo: 'Ah, ok... Muito obrigado, seu tolo'. Eu não tinha achado muito legal o que ele havia me dito, porque ele não sabia sobre o que eu estava falando nas letras. Depois disso, toquei esta canção para o meu filho e ele me disse: 'Se você colocar isso no seu álbum, eu vou te dar um soco na cara'. Poxa, só porque é uma música suave e doce..."
"Depois, acabei imaginando que não era mesmo uma das músicas mais fortes que já tinha criado, então, acabei deixando ela de lado. Enquanto isso, a minha filha descobriu que eu tinha feito uma canção sobre o meu filho e ela é a filha do meio, então, ela reagiu como uma criança do meio faz e me disse: 'Você precisa compor uma música para mim!' Ser o filho do meio é difícil, cara..."

Dave Grohl: Beatles tem a música mais pesada que qualquer coisa do Sabbath ou Motorhead
16/12/2019

Durante participação em um programa de rádio, Dave Grohl falou sobre os Beatles, compartilhando uma lista de suas músicas preferidas da banda e comentando várias delas ao vivo. "Posso dizer, com toda a franqueza, que se não fosse pelos Beatles eu não seria músico".
Mais adiante ele fala sobre a canção "I Want You (She's So Heavy)": "Como estamos comemorando 50 anos do 'Abbey Road', eu pensei em tocar coisas deste álbum, e a canção que mais me marcou, e sempre foi a minha favorita do disco é 'I Want You (She's So Heavy)'. Claro que eu adoro música heavy, amo Black Sabbath, Motorhead, mas acho que não há nada mais pesado, melodicamente obscuro e profundo que o riff desta música".

Slash diz que se não estivesse sóbrio, não estaria onde está hoje
16/12/2019

O lendário guitarrista Slash, do Guns N'Roses, falou recentemente com a BBC Radio, e um dos assuntos abordados foi a sua sobriedade. "Fiquei sóbrio em 2006; há 13 anos. Definitivamente não foi fácil. Primeiro, você precisa aceitar o fato de que está irreparável; seus vícios ou o que quer que seja chegaram ao ponto em que você não está se divertindo e não é realmente funcional, e assim por diante..."
Slash continua, dessa vez, falando uma das maneiras que o ajudou a sair dos vícios, e concluindo que ter ficado sóbrio foi uma ótima decisão. "O que você quer fazer é tentar ter um tipo diferente de existência e é preciso muito trabalho para conseguir. Eu não faria nada parecido com o que venho fazendo nos últimos 13 anos se ainda estivesse indo como eu estava. Provavelmente não estaria aqui, provavelmente." Vale lembrar que além de ter problemas com álcool, cigarros e bebidas, Slash chegou até mesmo a perder seu companheiro de banda Scott Weiland por conta de uma overdose.

Bruce Dickinson revela que banda pode tocar com orquestra
15/12/2019

A Eonmusic relata que Bruce Dickinson contou que ele esteve discutindo a possibilidade de trazer a épica "Empire Of The Clouds" para o palco, juntamente com outros clássicos do Iron Maiden, em uma versão orquestrada. Bruce, grande fã do Deep Purple, que lançou em 1969 o "Concert for Group and Orchestra" em 1969 sob a direção de Jon Lord, fez a revelação durante a sessão de perguntas e respostas de uma de suas palestras, realizada no dia 13 de dezembro em Dublin, na Irlanda.
Bruce contou que a idéia surgiu de uma conversa que ele teve enquanto participava da celebração do 50º aniversário do "Concert" do Purple, no final de novembro, no Palais Montcalm, na cidade de Quebec, no Canadá, onde Bruce subiu ao palco para cantar "When A Blind Man Cries". "Eu conversei com o maestro Paul Mann, e ficamos pensando como seria ótimo se pudéssemos fazer algo que envolvesse algumas músicas do Maiden apropriadas para serem tocadas como orquestra, e 'Empire Of The Clouds' é uma deles. Então, tudo pode acontecer..."

Flea:"Eddie Vedder canta direto do coração"
15/12/2019

O baixista do RED HOT CHILI PEPPERS, Flea, revelou que gostaria que o vocalista do PEARL JAM, Eddie Vedder, cantasse uma música em especial para ele e sua esposa - em uma entrevista para a revista Forbes. Segue somente um trecho dessa entrevista:
Acabei de assistir a apresentação solo de Eddie Vedder no Ohana Festival e tipo, ele pode cantar qualquer coisa, certo? Existe alguma canção em especial que você gostaria que Vedder cantasse para você e sua esposa?
Flea: Uma das minhas canções de amor favoritas no mundo é "Into My Arms",  do artista Nick Cave. Este é o meu artista favorito e sei que tudo o que Eddie canta realmente reverbera em vários níveis emocionais... O que o torna ótimo, é que Eddie canta fodidamente direto do coração.

Flamin' Groovis: morre o frontman original da banda, Roy Loney
15/12/2019

Roy Loney, frontman original do Flamin' Groovies, faleceu aos 73 anos de idade. Não foi divulgada a causa de sua morte, mas uma amiga próxima contou em um post online que Roy havia sido internado na semana passada, e ela falou com ele na quarta-feira. Na ocasião, Roy estava de bom humor e revelou que tinha uma cirurgia agendada, da qual ele aparentemente não saiu com vida.

Carcass: Ouça a nova faixa "Under the Scalpel Blade"
15/12/2019

O britânicos do CARCASS anteciparam o presente de natal para seu fâs e que fará parte do próximo disco da banda que será lançado em 2020. Jeff Walker disse em entrevista: "É sempre difícil decidir qual nova música expor às pessoas, especialmente dada a ausência de quase sete anos. Com isso em mente, aqui está algo que fizemos juntos.". Confira abaixo a nova faixa "Under the Scalpel Blade" - https://www.youtube.com/watch?v=fT24YUVzI5I.

Rod Stewart: Quebrando recorde na parada inglesa
15/12/2019

Sir Rod Stewart celebra meio de século de carreira este ano. Para celebrar, o britânico chamou o produtor Trevor Horn e a Royal Philharmonic Orchestra para orquestrar seus maiores sucessos no álbum You're In My Heart: Rod Stewart With The Royal Philharmonic Orchestra, lançado dia 22 de novembro.
Esta semana, o álbum tornou-se seu décimo número um na parada inglesa. Com isso, o astro de quase 75 anos tornou-se o artista masculino mais velho a ascender ao topo das paradas da Inglaterra. O recorde pertencia ao norte-americano Paul Simon.
Rod comemorou a efeméride em suas redes sociais:
"Um novo governo e mais um primeiro lugar para Sir Rod. Obrigado vez mais a minha legião de fãs, os quais nunca subestimo. Na segunda e terceira posições das paradas desta semana estavam Robbie Williams e o The Who. O cantor de Sailing não os esqueceu em seu tweet. " Deus abençoe a todos e Feliz Natal. Parabéns, Robbie [...] não fique bravo, Pete Townshend".

Iron Maiden: como Steve Harris fazia os riffs das músicas nos primórdios
14/12/2019

O baixista Steve Harris é, também, o líder e principal compositor do Iron Maiden. Diversas músicas do catálogo da banda são creditadas a ele, seja em autoria "solo" ou com algum colega ajudando na criação. No início do Maiden, a liderança criativa de Steve Harris era ainda mais clara. Nos dois primeiros álbuns, "Iron Maiden" (1980) e "Killers" (1981), todas as músicas foram feitas por ele - com exceção de 4 faixas do primeiro e uma do segundo.
Em entrevista ao podcast Rockin' Metal Revival, transcrita pelo Ultimate Guitar, Harris foi perguntado a respeito do riff de "Phantom of the Opera", música do primeiro álbum do Maiden. Em sua resposta, acabou dando alguns detalhes de seu processo de composição.
"As vezes, eu faço riffs só na guitarra ou no baixo. As vezes, eles funcionam bem com o vocal. Eu criava muitas melodias e se não houvesse outra saída, eu apenas trabalhava naquilo que precisava ser feito", afirmou. Em seguida, Steve Harris citou outra música dos primórdios do Iron Maiden, que acabou se tornando instrumental. "A mesma coisa pode ser dita sobre 'Transylvania', por exemplo. Eu tinha uma melodia para ela, assim como a linha vocal, mas nem precisava (de vocal)", disse.
Por fim, Harris pontuou que o destino de "Phantom of the Opera" "parecia natural". "Eu apenas segui o meu instinto e aquilo parecia certo, incluindo a melodia vocal", afirmou. Ouça a entrevista, na íntegra (em inglês, sem legendas), no player a seguir: https://www.youtube.com/watch?v=qvdbvzMfOzE.

Gene Simmons: maquiado e mandando janta para dentro em vídeo curioso
14/12/2019

O Kiss sempre se preocupou com sua imagem e o cuidado ocorre não só no palco, como fora dele. Nos primórdios, a banda atuava para que ninguém soubesse seus verdadeiros rostos e chegava a comprar fotos de paparazzi que os registrassem sem maquiagem. Ainda nos dias de hoje, é raro obter cliques ou vídeos dos músicos maquiados fora dos palcos, sob a justificativa de que isso "estraga a mística".
Em função disso, um vídeo publicado por Gene Simmons em suas redes sociais ganhou um caráter bastante curioso. A filmagem, de 8 segundos, mostra Simmons ao lado da filha, Sophie Tweed-Simmons, nos bastidores de um show do Kiss no Tokyo Dome Stadium, em Tóquio, no Japão.
A jovem está com fones de ouvido e trabalha na edição de suas músicas - ela é cantora de música pop/eletrônica. Gene, ao lado, está empenhado em se alimentar antes do show, já de maquiagem e fantasia completas. Sim, rockstars também comem, bebem e vão ao banheiro como todos nós, mas fazer isso de maquiagem e fantasia deixa tudo um pouco mais curioso. Veja a seguir: https://twitter.com/genesimmons/status/1204949319545020416.
"No Tokyo Dome Stadium, bastidores, Sophie está editando e trabalhando em uma de suas músicas novas enquanto eu tento fazer uma boquinha rápida antes de subir ao palco", diz Gene Simmons, na legenda do vídeo.

Dinho Ouro Preto: nos 10 anos do grave acidente, ele diz que renasceu após queda
14/12/2019

O vocalista Dinho Ouro Preto, do Capital Inicial, falou sobre o seu "renascimento" em um vídeo publicado no seu canal de YouTube. O cantor caiu do palco de um show da banda, em 31 de outubro de 2009, na cidade de Patos de Minas (MG). Ele sofreu traumatismo craniano e fraturas nas costelas, entre outros, devido à queda, de uma passarela com 3 metros de altura. Em entrevistas posteriores, Dinho Ouro Preto disse que perdeu o olfato e parte do paladar após o acidente. Porém, neste vídeo, Dinho refletiu um pouco mais a respeito do ocorrido.
"Eu não estava bêbado, não tinha tomado nada. Estava andando de costas no palco. Naquela noite, colocaram uma passarela. Lembro que o Yves (Passarel, guitarrista) estava tocando, eu vou até o Yves, passo por ele e me afasto andando de costas, pensando em parar um pouco adiante e ficar olhando para ele. Só que dou um passo a mais e caio para trás", disse, inicialmente.
Dinho contou que quebrou vários ossos, o crânio, algumas vértebras, duas costelas, o sacro (osso na base da coluna vertebral) e uma região na mão. "Havia um bombeiro como espectador e ele disse que eu cheguei a parar de respirar. Ele conseguiu me reavivar, volto a respirar, mas me colocaram em um avião e me levaram para São Paulo. Vou parar no Sírio (hospital Sírio Libanês)", afirmou.
O cantor pontuou que a recuperação é muito lenta e complicada - a retomada dos shows só aconteceu 6 meses depois, ainda com muita dor. A recuperação foi completa, mas ele só destacou o problema no olfato. A mudança maior foi na carreira, curiosamente: Dinho disse que começou a se preocupar mais com a forma que as pessoas viam o Capital Inicial e qual o legado que a banda deixaria. "Os discos após o acidente são, na minha opinião, muito diferentes. Durante o acidente, estávamos gravando o 'Das Kapital' (2010). É um disco com produtor diferente, com o David Corcos (Planet Hemp, Marcelo D2), com outra sonoridade. É um dos melhores do Capital. No seguinte ('Saturno', 2012), a gente busca nossas raízes punk rock e faz o mais pesado do Capital", disse, inicialmente.
A descrição continua: "Depois, vem 'Viva a Revolução' (2014), com muitas músicas baseadas nas manifestações de junho (de 2013). Vamos procurando nossas associações, gravamos o acústico em Nova York, turbinado, com violões processados. Ao invés de procurar parcerias óbvias ou naturais, do rock brasileiro, buscamos gente de fora do rock, como Seu Jorge, Lenine, tem o Thiago Castanho (guitarrista do Charlie Brown Jr). É mais denso. Procuramos o Lucas, do Fersno, e fizemos o 'Sonora' (2018), com experimentos de timbres, arranjos e parcerias novas. A única mudança após o acidente é que o Capital segue nova direção musical, fica mais sério". Assista ao vídeo na íntegra: https://www.youtube.com/watch?v=Arbnyi5dOdQ.

Five Finger Death Punch: guitarrista Jason Hook passa por cirurgia na vesícula
14/12/2019

O Five Finger Death Punch teve que cancelar os três últimos shows da sua recente turnê pois o guitarrista Jason Hook teve que passar por uma cirurgia de emergência em sua vesícula biliar. Veja o comunicado da banda:
"Ontem à noite (12/12), Jason Hook foi levado para a sala de emergência, onde foi determinado que sua vesícula biliar precisava ser removida. Jason foi submetido à cirurgia com sucesso, mas terá que permanecer no hospital até que seus médicos determinem que ele está apto para receber alta e viajar para casa.
A cura de Jason é a nossa prioridade número 1. Como resultado, os últimos três shows dessa turnê atual serão adiados, no entanto, estamos trabalhando para voltar a tocar em Duluth, Omaha e Des Moines muito em breve. Assim que tivermos uma atualização das novas datas para retornar, publicaremos as informações em nosso site e nos canais de mídia social. Enquanto isso, segure seus ingressos. Jason aprecia muito todos os votos de felicidades e, tenha certeza, nós o veremos de volta à estrada em breve!" Veja a foto dele no hospital: https://www.instagram.com/p/B6C03oaAqhr/?utm_source=ig_embed.

Tandra: revela que música Open the Bar foi feita para se divertir, festejar e beber até não aguentar mais
14/12/2019

Um dos melhores álbuns lançados em 2019, Time and Eternity, registro de estreia do Tandra, banda curitibana e que executa um Folk Metal com nuances de Death, Black e instrumentos nórdicos, vem recebendo elogios da grande mídia especializada por toda a construção lírica, harmônica e conceitual dessa incrível obra. Uma informação divulgada pelos integrantes do grupo, é que, a faixa Open the Bar, foi a primeira composição criada pelo Tandra. A música agitada e convidativa para o que ela foi feita, ou seja, curtir, festejar e beber até o mundo acabar.
O vocalista, Felipe Franco, concedeu alguns detalhes da elaboração dessa faixa singular e de suma importância na história do Tandra, confira: “É uma música que surgiu dentro de um festival, remtendo algumas linhas de polka, com uma pegada Thrash/Death, dentro de um contexto histórico de festejo e comemoração, que eram bem comuns, mas que se olhar pelo contexto atual, é festejar, curtir, tacar o Foda-se.… esquecer dos seus problemas, da sua rotina, da sua vida, e beber. Foi uma música muito importante que acabou marcando o início dessa nova fase da banda e foi agora, regravada para o álbum, mantendo total sua originalidade”.
Os fãs podem conferir Open the Bar em todas as plataformas digitais, ou, em vídeo no canal oficial da banda no YouTube. YouTube: https://www.youtube.com/watch?v=wfVRzNDDZmU. Spotify: https://open.spotify.com/track/7JDCSGLk6QSrIVVUEpGgbz?si=JVVNHKZ_Q1GSGQmwjH5CsA.
Formação: Felipe Franco - Baixo/Vocal; Christopher Knop - Guitarra/Vocal; Geferson Franco - Guitarra; Max Waltrick - Bateria; Felipe Ribeiro - Flauta e Carlos Linzmeyer - Acordeon. Mais Informações: https://www.facebook.com/TandraFolkMetal/ e https://www.instagram.com/tandraofficial/.

Lucas Ray Exp: EP de estreia, SPHINX, pode ser conferido em todas as plataformas digitais
14/12/2019

Uma das obras mais conceituadas e criativas lançada em 2018, o álbum SPHINX, do guitarrista e vocalista, Lucas Ray Exp, pode ser conferida em todas as plataformas digitais. Um dos grandes diferenciais dessa obra, é que, em sua concepção elementos distintos são a peça principal de toda a construção rítmica e lírica da obra. Metal progressivo, Jazz, Fusion e Baião, podem facilmente ser identificados nos arranjos elaborados por Lucas Ray, que além de se destacar em seu instrumento, apresenta linhas de vocais expressivas e com harmonias lindas e de fácil entendimento do ouvinte.
SPHINX é um registro icônico e atemporal, não se rotulando a uma obra de guitarrista para guitarrista, pois toda sua elaboração e construção, é feita com uma precisão, técnica e desenvoltura que apreendem a atenção do ouvinte desde o primeiro arranjo. Disponível para audição completa no Spotify (link abaixo), Deezer, ITunes, Googla Play, Napster, Tidal, Amazon, Music Amazon e várias outras. Se você gosta de ouvir conteúdos bem desenvoltos com produção impecável e uma qualidade diferenciada, Lucas Ray Exp e seu registro de estreia, SPHINX, é um material que você tem que conferir imediatamente: https://open.spotify.com/album/5ykozt8nUMBddzxRQ7UXTa?si=2pHM28nvQTSP8DyDyNWbdw.
Mais Informações: https://lucasrayexp.com; https://www.facebook.com/lucasray.lre/; https://www.instagram.com/lucasray.lre/; https://fanlink.to/EPSPHINX.

Adonis: assista vídeo de Ricardo Confessori gravando suas partes para álbum de estreia do guitarrista goiano
14/12/2019

O renomado baterista brasileiro, Ricardo Confessori, publicou em seu canal oficial no YouTube, novo vídeo onde é possível assisti-lo gravando uma das músicas do novo álbum do guitarrista Adonis. Além de ser um músico incrível e com uma técnica que despensa comentários, o vídeo permite que os fãs de Adonis, confiram os arranjos de guitarra de uma das faixas que será oficialmente lançada em seu disco de estreia, programado para 2020.
A música em que é possível assistir Ricardo Confessori gravando suas partes de bateria, não teve seu nome revelado, gerando ansiedade perante os fãs de ambos os músicos envolvidos na obra, confira: https://www.youtube.com/watch?v=O2tqnqCSCQw&feature=youtu.be.
Adonis já possuí duas faixas lançadas em seu canal de YouTube e plataformas digitais. Caso queira conferir mais sobre o artista, busque e confira como preferir. Mais informações: https://www.facebook.com/AdonisGuitarrista/; https://www.instagram.com/adonis_80s/ e https://www.youtube.com/channel/UCxC70wzw0f33SHelOiHZSTg.

Monday Riders: informa nome e data de lançamento de single inédito
14/12/2019

O ano de 2020 é aguardo com ansiedade pelos músicos da Monday Riders, afinal, esse será o ano de lançamento oficial de Fire, Blood and Gasoline, segunda disco da carreira do grupo de Rock and Roll goiano e uma das principais forças do estilo no Centro-Oeste brasileiro.
Enquanto vivem intensamente os momentos finais de produção do novo disco, a banda revela que, um nosso single será divulgado e lançado em todas as plataformas digitais, assim como, terá um lyric vídeo liberado no YouTube, no dia 10 de janeiro de 2020.
A faixa que carrega o título de Hold Your Fire, já foi enviada as distribuidoras digitais e está oficialmente programada para ser lançada na data informada acima. Essa será a quarta música que a banda apresenta aos seus fãs e seguidores, antecipadamente ao lançamento do disco Fire, Blood and Gasoline. Caso queira conferir as músicas que já foram devidamente lançadas, é facilmente encontrada no YouTube ou em qualquer aplicativo de músicas de streaming. Dê um busca por Monday Riders e confira o que esses caras estão preparando.
Monday Riders é formado por: Jairo Resenrods - vocal; Marco de Sensi - guitarra; Wagner Felix - baixo e Paulo Meneses - bateria. MAIS INFORMAÇÕES: Facebook: https://www.facebook.com/mondayriderspage; YouTube: https://www.youtube.com/user/mondayriders; Instagram: https://www.instagram.com/mondayriders/ e Roadie Metal Press: http://roadie-metal.com/press/monday-riders/.

Matanza Inc: confirmados como uma das atrações do Festival Abril Pro Rock 2019
14/12/2019

A 28º edição do Festival Abril Pro Rock, acaba de anunciar o line-up completo de todas as 20 apresentações que irão se apresentar entre os dias 10 e 11 de abril na cidade de Recife/PE. Apostando no som pesado, esse ano o festival promete ser um dos mais atrativos de toda sua história. Ao todo serão três atrações internacionais e 17 brasileiras, com destaque aos veteranos do Death Metal norte americano, o Deicide.
A banda Matanza Inc. é um dos nomes confirmados. O renomado grupo de hardcore brasileiro se apresenta no dia 11 de abril, sábado, ao lado do Nervosa, Lock Up, Warwound, Hellish War, Surra e outras grandes atrações. O Matanza Inc irá tocar faixas de seu mais recente trabalho lançado, Crônicas do Post Mortem: Um Guia para Demônios e Espíritos Obsessores, além dos grandes clássicos gravados anteriormente a atual formação da banda.
Matanza Inc: Vital Cavalcante - Vocal; Marco Donida - Guitarra; Maurício Nogueira - Guitarra; Dony Escobar - Baixo e Jonas Cáffaro - Bateria. Mais Informações: Facebook: https://www.facebook.com/MatanzaINC/; Instagram: https://www.instagram.com/matanza_inc/ e YouTube: https://www.youtube.com/channel/UC9VmOI42yzjoW26pbwCDPYQ.

Ufrat: novo álbum, Involution, é lançado oficialmente em todas as plataformas digitais
14/12/2019

Na última sexta-feira 13 de 2019, os thrashers do Ufrat, apresentam ao mundo seu novo álbum de estúdio, Involution. O disco que após quatro anos de seu antecessor, é oficialmente lançado, comprova o quanto a banda está mais madura, precisa e com um registro ainda mais forte que Global Devastation.
Imvolution já se encontra disponível em todas as plataformas digitais, sendo facilmente encontrado no Spotify, Deezer, ITunes, Apple Music, Tidal, Napster, Amazon, Music Amazon e várias outras plataformas. Pensado e lançado em plena Sexta-Feira 13, o registro é uma avalanche de riffs rápidos, com quebras e cadencias precisas.
Os vocais estão ainda mais fortes e agressivos, assim como, baixo e bateria marcam toda a velocidade das 12 faixas que foram construídas cuidadosamente para que o disco soe em perfeita harmonia. Confira pelo Spotify: https://open.spotify.com/album/1FvuMhb81VK2P1EXMKNt13?si=bAGK3cMwTPi4_5oDfekW9A.
Tracklist: 01 - Intro; 02 - Violent State; 03 - In Darkness; 04 - Final Conflict; 05 - Passenger Existence; 06 - Involution; 07 - Sniper; 08 - Shades of Night; 09 - Eminent Genocide; 10 - Profane Mysteries; 11 - Obscure Visions e 12 - Eternal Ossuary.
UFRAT É FORMADO POR: Caio - vocais; Alex - guitarras; Marcelo - contrabaixo e Ivan - bateria.  MAIS INFORMAÇÕES: https://www.facebook.com/Ufrat-537000909645686/.

Necrofobia: lança novo videoclipe Silent Protest
14/12/2019

O Necrofobia apresenta aos fãs nesta sexta feira 13, o videoclipe da música Silent Protest em seu canal oficial de YouTube. Este é o primeiro videoclipe do novo trabalho do Necrofobia, o cd Membership, lançado em abril deste ano. O vídeo possuí uma produção e uma direção impecável de Rogener Pavinski (www.pavinski.com) e grande atuação do ator André Doriana. Assista ao clipe: https://www.youtube.com/watch?v=6a_6gxZYQCU.
A música Silent Protest aborda um fato histórico sobre o monge “Thích Quảng Đức”, que como protesto contra a política religiosa do governo “Ngo Dinh Diem”, ateou fogo em seu próprio corpo em um processo de autoimolação, em 11 de junho de 1963, resultando em sua morte.
Formação: Romulo Felício: Vocal/Guitarra; André Faggion: Bateria; João Manechini: Baixo; Rodrigo Tarelho: Guitarra.
Mais informações: Facebook: https://www.facebook.com/necrofobiabr/; Instagram: https://www.instagram.com/necrofobia e Roadie Metal Press: http://roadie-metal.com/press/necrofobia/.

Angelique: libera single, A Dream of Osiris, em todas as plataformas digitais
14/12/2019

A música que apresenta oficialmente a banda Angelique ao mundo, A Dream of Osiris, acaba de ser liberada para audição completa em todas as plataformas de Streaming do mundo. A canção que é enraizada em elementos sinfônicos com mesclas de outros estilos como Heavy Metal, Gothic Metal, Power Metal e outros, cria expectativa e ansiedade para os próximos lançamentos do grupo.
A faixa pode ser conferida em todas as plataformas digitais. Usuários de Spotify, Deezer, ITunes, Apple Music, Google Play, Napster, Tidal e várias outras, já podem conferir a belíssima canção criada e composta por um time de sete músicos, sendo três vocalistas.  Confira: https://open.spotify.com/track/28c71xfJNgDiapaIvc8oX6?si=jmSNjbkyQWWpBtg3I2nOVw.
Em 2020 um disco de estúdio está sendo trabalhado pela banda carioca, que, gradativamente irá apresentar aos seus seguidores novidades acerca dessa obra que tem tudo para ser uma das mais belas criações feitas nos últimos anos, em se tratando de Metal Nacional.
Angelique: Camila Oliveira - Vocal; Lincoln Lopes - Vocal; Beltane Tristesse - Vocal; Jonathan Dimithri - Guitarra; Bruno da Silva - Baixo; John Vasques - Teclado/Piano e Guilherme Ramos - Bateria.
Links: Facebook: https://www.facebook.com/angeliqueband; Twitter: https://twitter.com/AngeliqueBandBr; Instagram: https://www.instagram.com/angeliquebandofficial/ e YouTube: https://www.youtube.com/channel/UCqZgF7DKeY1Z5Jio1XUzb8g.

The Undead Manz: dois excelentes discos para você conhecer e conferir as obras lançadas pela banda nas principais plataformas de Streaming
14/12/2019

O The Undead Manz possuí em sua curta trajetória, dois álbuns oficiais lançados para apreciação de seus fãs e seguidores. Com uma diferença de um ano de liberação, The Rise of the Undead (2017) e The Rapture of Undead’s Bride (2018), podem facilmente ser encontrados em todas as plataformas digitais.
A banda oriunda de Criciúma/SC, preza por apresentar ao ouvinte, uma linha de criação única e totalmente diferenciada de tudo que se produz atualmente no Metal brasileiro. Mesclando Industrial com Metal pesado, as obras do The Undead Manz, tem em sua criação lírica, a elaboração de uma nova sociedade que nasceu após a destruição total do planeta pelos próprios seres humanos. Ambos os registros se encontram disponíveis no Spotify (links abaixo), Deezer, ITunes, Google Play, Napster, Tidal, Amazon e várias outras plataformas. Acesse e escute esses grandes registros do Metal Nacional.
The Rapture of Undead’s Bride: https://open.spotify.com/album/3fX7teMi8sg7I4eTtFN3Kj?si=JLh3F8gKQneIZj2_FMD5ig.
The Rise of the Undead: https://open.spotify.com/album/16nkWLvPyrna8TTWCjac0p?si=qeAWj89bRyap-gRU2yeOmA.
Formação: Z - Vocals/Guitarra; Arduinnah - Guitarra; A.K.- Baixo; Reactor - Bateria. Mais informações: Facebook: https://www.facebook.com/undeadmanzoficial/; Instagram: https://www.instagram.com/undeadmanz/ e Site Oficial: https://undeadmanz.wordpress.com.

Bon Jovi: Jon comenta a falta que faz Richie Sambora
14/12/2019

Durante conversa com a Pollstar, Jon Bon Jovi comentou a falta que faz Richie Sambora, que deixou a banda em 2013 alegando, na época, que queria mais tempo para passar junto de sua família.
Jon não escondeu que gostaria de ter Richie novamente ao seu lado, e disse que a ausência do guitarrista é como "ter um braço atado atrás das costas", mas ele decidiu seguir em frente pois não seria justo para com o baterista Tico Torres ou o tecladista David Bryan encerrar as atividades. "O nome da banda é Bon Jovi, não é mais nada. Não é uma banda que dependa do seu guitarrista, como os Van Halen ou os U2. Tem a ver com as canções e comigo. Gostaria que ele (Richie Sambora) estivesse aqui, porque fazíamos uma dupla formidável. As nossas vozes eram magia, e ele é uma ótima pessoa, mas as escolhas pessoais dele o levaram para outro caminho", explica Jon.

Behemoth lançará versão nova versão do último disco
14/12/2019

Tendo lançado seu álbum mais emocionante até o momento, "I Loved You At Your Darkest", o retorno de BEHEMOTH mais uma vez espalhou a palavra do profano. Em janeiro de 2020, a banda lançou a I Loved You At Your Darkest Tour Edition - uma jóia obsidiana em sua discografia, incluindo a lista de faixas "I Loved You At Your Darkest" com obras de arte alternativas novinhas em folha de Nicola Samori; além de uma sessão exclusiva da BBC Radio 1 e um documentário inédito, Thou Darkest Art, retirado da exposição em uma galeria de arte em Londres no ano passado.
As músicas gravadas para a BBC Radio 1 serão lançadas como download digital em 10 de janeiro - antes da apresentação de Behemoth na próxima turnê européia do Slipknot. Este EP digital prenuncia o "I Loved You At Your Darkest Tour Edition".
Para destacar a essência do que Behemoth representa no palco, a banda lançou um vídeo para a sessão da Radio 1 "Wolves Ov Siberia". A música gravada para a BBC Radio Rock Show de Dan Carter é um olhar refrescante para o Behemoth, um ambiente mais natural, longe do fogo e do caos. Confira o impressionante vídeo da força mais sombria da Polônia viva e assista "Wolves Ov Siberia" https://www.youtube.com/watch?v=XAi3-_6imx8.

Semblant: Metal, alquimia e sangue novo para os quadrinhos
14/12/2019

O diálogo entre o metal, em seus diversos estilos, o terror e as histórias em quadrinhos é algo bastante difundido no universo pop, pois são imaginários com pontes de contato. Claro, pontes estreitas e assustadoras!
A DarkSide Books, os autores André Meister e Sergio Mazul e a banda Semblant selam um pacto para contar uma história milenar que vai direto na veia dos fãs de metal e de terror. Semblant: Blood Chronicles conta três histórias: um caçador em fuga após um vampiro arrancar toda a família de sua vida; o conto de um herói mascarado em busca de sua identidade; e a história de um regente apaixonado em busca da glória de seu povo. Uma tríade sanguinária repleta de magia e ancestralidade.
Surgido como um presente da banda Semblant para seus fãs - o roteiro é de autoria de um dos fundadores da banda, o vocalista Sergio Mazul, em parceria com o artista André Meister -, o álbum de história em quadrinhos acabou se tornando a semente de um universo gigantesco, com vampiros necromantes, assombrações, guerra entre tribos de caçadores e a ameaça de entropia de uma entidade que não deveria existir.
A arte de Semblant: Blood Chronicles foi propositalmente composta de forma a ressoar com as músicas em que se baseou, com referências à ilustração dos discos de metal e às histórias em quadrinhos da revista francesa Métal Hurlant. A obra celebra a adolescência e paixão dos autores pelo horror gótico e às subculturas brasileiras, e celebra o respeito que a DarkSide tem pelo terror em suas diversas formas.

Apocalyptica lança vídeo de "En Route To Mayhem", música do próximo disco
14/12/2019

A banda finlandesa Apocalyptica lançou nesta quinta-feira, 12 de dezembro, o vídeo de sua mais nova música, intitulada "En Route To Mayhem". O vídeo foi disponibilizado na conta oficial do grupo no Youtube - https://www.youtube.com/watch?v=MEcGDwWYyj4.  "En Route To Mayhem" é faixa integrante do próximo disco de estúdio do Apocalyptica, "Cell-0", que será lançado dia 10 de janeiro de 2020.

Coheed And Cambria: banda lança vídeo animado para faixa "Toys"
14/12/2019

A banda Coheed And Cambria lançou nesta quinta-feira, 12 de dezembro, um vídeo animado para a música "Toys", faixa de seu mais recente lançamento, o disco "The Unheavenly Creatures". O vídeo animado foi dirigido pelo vocalista/guitarrista da banda Claudio Sanchez e dirigido por Alek Wasilewski. Confira: https://www.youtube.com/watch?v=e19AZhSwyCs.

King Diamond em São Paulo: começa hoje a venda de ingressos para única apresentação no Brasil em 2020
13/12/2019

Três anos após protagonizar histórica apresentação headliner no Liberation Festival 2017, o lendário King Diamond, uma das figuras mais importantes da história do heavy metal mundial, anunciou recentemente único show no Brasil, no dia 3 de maio de 2020, no Espaço das Américas, em São Paulo. O cultuado artista dinamarquês, conhecido por sua grande dinâmica vocal e por ter liderado o lendário Mercyful Fate, trará ao país a imperdível turnê mundial do novo álbum “The Institute”, que será lançado em breve pela Metal Blade Records. Este é o primeiro disco de inéditas do artista em 12 anos.
A venda de ingressos começa hoje (13/12), às 12h, na bilheteria do Espaço das Américas, pelo site da Ticket 360 (https://www.ticket360.com.br), pelo telefone (11 2027-0777) e pontos autorizados pela empresa. As entradas custam R$ 200,00 (pista - meia-entrada), R$ 275,00 (pista premium- meia-entrada) e R$ 250,00 (mezanino - meia-entrada).
King Diamond, uma das figuras mais emblemáticas da história do heavy metal, é uma das atrações internacionais mais idolatradas pelo público brasileiro. O músico é influência direta na formação de diversos artistas importantes como Metallica, Slayer, Megadeth, entre outros.
Sua primeira passagem pelo Brasil aconteceu em 1996, com a dobradinha Mercyful Fate & King Diamond, no festival Monsters of Rock. Depois disso, muitas renomadas produtoras e outros grandes festivais tentaram traze-lo de volta ao país, mas sem sucesso.
Porém, 11 anos após sua estreia, a Liberation Music Company proporcionou aos fãs brasileiros conferir a performance, que encantou os principais festivais da Europa e diversas cidades dos EUA, tendo no repertório a execução do histórico álbum “Abigail” (1987) na integra, durante a edição especial do Liberation Festival 2017.
Links relacionados: https://www.facebook.com/kingdiamond; https://www.facebook.com/liberationmcofficial; https://www.facebook.com/UltimateMusicPR. Fonte: Costábile Salzano Jr - THE ULTIMATE MUSIC - PR - https://www.facebook.com/UltimateMusicPR; http://twitter.com/ultimatemusicpr e https://www.facebook.com/costabile.salzano.

Angelus Apatrida: Espanhóis encerram turnê Sul Americana em São Paulo neste domingo
13/12/2019

A banda espanhola Angelus Apatrida encerra sua turnê Sul Americana neste domingo, com show no Fabrique Club (R. Barra Funda, 1071, Barra Funda - Próximo ao Terminal da Barra Funda), ao lado das bandas Hatefulmurder, Desalmado, Delinquentes e Blasthrash. O show começa a partir das 16h20. Para mais informações, siga a página do evento no Facebook: https://www.facebook.com/events/489789281853967/.
O Angelus Apatrida foi formado em 2000, em Albacete/Espanha, voltados ao Thrash Metal em sua forma mais direta e empolgante. A banda é um dos grandes nomes da atualidade no gênero. Eles possuem seis álbuns e um EP. O mais recente é “Cabaret de la Guillotine” - que inclusive foi lançado no Brasil recentemente pela Encore Music.
A formação do Angelus Apatrida traz Guillermo Izquierdo "Polako" (guitarra e vocal), David G. Álvarez (guitarra), José J. Izquierdo (baixo) e Víctor Valera (bateria). Assista o Angelus Apatrida ao vivo no “Ressurection Fest” em 2018: https://www.youtube.com/watch?v=hERgTspfbqU.
Dia: 15/12 (Domingo)
Horário: 16:20
Bandas: Angelus Apatrida (Espanha); Hatefulmurder (RJ); Desalmado (SP); Blasthrash (SP) e Delinquentes (PA).
Local: Fabrique Club (R. Barra Funda, 1071, Barra Funda - Próximo ao Terminal da Barra Funda)
Ingressos - R$50 (Meia/Promocional)
Compre antecipado na Loja 255 (Galeria do Rock) ou pela web via TicketBrasil: https://ticketbrasil.com.br/show/7289-angelusapatrida-saopaulo-sp/. 
Produção: www.xaninhodiscos.com.br e info@xaninhodiscos.com.br.
Links relacionados: www.facebook.com/angelusapatrida/; www.facebook.com/hatefulbook/; www.facebook.com/desalmado.band/; https://www.facebook.com/delinquentes.hc/; https://www.facebook.com/Blasthrash/; www.facebook.com/xaninhodiscosbrazil/ e https://www.facebook.com/lpmetalpress/.

Sinaya: Novo single, “Riddle Of Death” disponível nas plataformas digitais
13/12/2019

''Riddle Of Death'', o novo single da banda Sinaya, está disponível nas principais plataformas digitais, como Spotify, Deezer, iTunes e Google Play. Ouça no Spotify: https://open.spotify.com/album/2tb28pPghR4jimBeSTAG73.
O videoclipe de “Riddle Of Death” também está disponível no YouTube; Asssita: https://www.youtube.com/watch?v=HfEI_6i7zU8. O ‘making of’ do mesmo também foi lançado recentemente: https://www.facebook.com/sinayaofficial/videos/1151553155050854/.
A nova formação da Sinaya traz Mylena Monaco (vocais e guitarra), Bruno Kozseran (guitarra), Eric Akune (baixo) e Janaína Melo (bateria). Acompanhe a Sinaya em seus canais oficiais: www.facebook.com/sinayaofficial; www.instagram.com/sinayaofficial/; www.youtube.com/user/sinayathrash e www.sinayaofficial.com.

Dimmu Borgir: Nuclear Blast disponibiliza In Sorte Diaboli completo no Youtube
13/12/2019

A gravadora disponibilizou nesta quinta-feira, 12 de dezembro, o álbum "In Sorte Diaboli", do Dimmu Borgir, em sua conta oficial do Youtube. Confira: https://www.youtube.com/watch?v=hO_ibTEZNd0.
Lançado no ano de 2007, "In Sorte Diaboli" é o oitavo álbum de estúdio da banda norueguesa de black metal, e é composto pelas seguintes faixas: "The Serpentine Offering"; "The Chosen Legacy"; "The Conspiracy Unfolds"; "The Sacrilegious Scorn"; "The Fallen Arises"; "The Sinister Awakening"; "The Fundamental Alienation"; "The Invaluable Darkness" e "The Foreshadowing Furnace".

Angelus Apatrida: Espanhóis encerram turnê Sul Americana em São Paulo neste domingo
13/12/2019

A banda espanhola Angelus Apatrida encerra sua turnê Sul Americana neste domingo, com show no Fabrique Club (R. Barra Funda, 1071, Barra Funda - Próximo ao Terminal da Barra Funda), ao lado das bandas Hatefulmurder, Desalmado, Delinquentes e Blasthrash. O show começa a partir das 16h20. Para mais informações, siga a página do evento no Facebook: https://www.facebook.com/events/489789281853967/.
O Angelus Apatrida foi formado em 2000, em Albacete/Espanha, voltados ao Thrash Metal em sua forma mais direta e empolgante. A banda é um dos grandes nomes da atualidade no gênero. Eles possuem seis álbuns e um EP. O mais recente é “Cabaret de la Guillotine” - que inclusive foi lançado no Brasil recentemente pela Encore Music.
A formação do Angelus Apatrida traz Guillermo Izquierdo "Polako" (guitarra e vocal), David G. Álvarez (guitarra), José J. Izquierdo (baixo) e Víctor Valera (bateria). Assista o Angelus Apatrida ao vivo no “Ressurection Fest” em 2018: https://www.youtube.com/watch?v=hERgTspfbqU.
Dia: 15/12 (Domingo)
Horário: 16:20
Bandas: Angelus Apatrida (Espanha); Hatefulmurder (RJ); Desalmado (SP); Blasthrash (SP) e Delinquentes (PA).
Local: Fabrique Club (R. Barra Funda, 1071, Barra Funda - Próximo ao Terminal da Barra Funda)
Ingressos - R$50 (Meia/Promocional)
Compre antecipado na Loja 255 (Galeria do Rock) ou pela web via TicketBrasil: https://ticketbrasil.com.br/show/7289-angelusapatrida-saopaulo-sp/. 
Produção: www.xaninhodiscos.com.br e info@xaninhodiscos.com.br.
Links relacionados: www.facebook.com/angelusapatrida/; www.facebook.com/hatefulbook/; www.facebook.com/desalmado.band/; https://www.facebook.com/delinquentes.hc/; https://www.facebook.com/Blasthrash/; www.facebook.com/xaninhodiscosbrazil/ e https://www.facebook.com/lpmetalpress/.

Deicide anuncia show em São Paulo/SP 13/12/2019 - Por Carol Guimarães, Fonte: Solid Music Entertainment Abril de 2020, será um mês de peso, afinal os gigantes do death metal, Deicide, desembarcam na América Latina. Liderado pelo lendário Glen Benton juntamente a Steve Asheim vem para varrer o continente de norte a sul. Após 3 anos da consagrada turnê do álbum "In The Minds Of Evil" os norte americanos do Deicide retornam para propagar o seu último álbum de estúdio "Overtures Of Blasphemy". Depois de serem headliner em grandes festivais como Maryland Death Fest, Mexico Metal Fest e HellFest na França, a turnê chega a America Latina, passando pelo Brasil e percorrerá 8 países com mais de 20 apresentações.

Em rápida conversa com o baterista e rei do blast beat, Steve Asheim, perguntamos quais as expectativas para a próxima turnê em abril, Steve afirma: "América Latina é o melhor lugar pra se fazer show. Colômbia, Chile, Brasil, México e todos outros países são nossa segunda casa. A paixão dos fãs é tão intensa que conseguimos sentir isso apenas ao olhar para eles. O Deicide está no seu melhor momento, a banda esta na sua melhor formação e estamos tocando melhor do que nunca. Esses shows serão intensos e serão mais longos, estamos prontos pra fazer mais uma grande turnê nesse continente que significa tanto para nós." Tornando os shows mais especiais, essa será a primeira passagem do guitarrista e mais novo membro da banda Chris Cannella pela América Latina. Datas e locais no Brasil: 8 de Abril - Brasil- Rio De Janeiro @Kubric 9 de Abril - Brasil- Fortaleza @Jam Rock 10 de Abril - Brasil- Recife @Abril Pro Rock 11 de Abril - Brasil- São Paulo @Vic Club 12 de Abril - Brasil- Porto Alegre @Opinião

Sinaya: Novo single, “Riddle Of Death” disponível nas plataformas digitais
13/12/2019

''Riddle Of Death'', o novo single da banda Sinaya, está disponível nas principais plataformas digitais, como Spotify, Deezer, iTunes e Google Play. Ouça no Spotify: https://open.spotify.com/album/2tb28pPghR4jimBeSTAG73.
O videoclipe de “Riddle Of Death” também está disponível no YouTube; Asssita: https://www.youtube.com/watch?v=HfEI_6i7zU8. O ‘making of’ do mesmo também foi lançado recentemente: https://www.facebook.com/sinayaofficial/videos/1151553155050854/.
A nova formação da Sinaya traz Mylena Monaco (vocais e guitarra), Bruno Kozseran (guitarra), Eric Akune (baixo) e Janaína Melo (bateria). Acompanhe a Sinaya em seus canais oficiais: www.facebook.com/sinayaofficial; www.instagram.com/sinayaofficial/; www.youtube.com/user/sinayathrash e www.sinayaofficial.com.

Masmorra retorna com single e lyric video 'Siga em Frente' e o grupo paulistano de hard rock dá prévia do novo álbum, previsto para o primeiro semestre de 2020
13/12/2019

Após um período de reestruturação, a banda paulistana de hard rock Masmorra, formada por Kayser Carvalho (vocal), Frank Gasparotto (guitarra, ex-Goatlove e Kamboja), Jean Capuano (baixo) e Tony Estrella (bateria, ex-Tears Of Joker), está de volta com o lançamento do single e lyric video "Siga em Frente". "A música trata sobre a dor da perda e da capacidade de resiliência inerente em cada um de nós", explica Frank Gasparotto. "Houve uma preocupação em tornar o lyric video condizente com o sentimento de angústia e superação impressos na letra. Se você já perdeu alguém e segue firme no duro caminho da superação, ouça essa música e siga em frente", aponta Gasparotto. Confira o lyric video, criado por Wanderley Perna, em https://youtu.be/obgHVQ7iygk.
Sucedendo o EP de estreia, homônimo, lançado em 2018, "Siga em Frente", composição criada por Kayser Carvalho, Frank Gasparotto e Tony Estrella, contou com produção e arranjos de Marco Nunes, experiente produtor que já trabalhou com nomes como Genocídio, Goatlove, Chaosfear, entre outros. "O lançamento de 'Siga em Frente', que está disponível nas principais plataformas streaming, é a primeira amostra do que estamos preparando para o álbum, que ainda não tem título. A previsão do lançamento é para o primeiro semestre de 2020", concluiu o guitarrista. Sites relacionados: Facebook: www.facebook.com/masmorrarock; Instagram: @bandamasmorra e Youtube: www.youtube.com/bandamasmorra.
Fonte: Ricardo Batalha - ASE Music - www.asepress.com.br/music.

Neuro Ruptura: Novo single tem participação de Ana Carla, vocalista da Dark Valley
13/12/2019

A banda NEURO RUPTURA está lançando o single “Forças para Lutar”, com a participação de Ana Carla, cantora lírica graduanda pela UFRGS e vocalista das bandas Dark Valley (Heavy Metal) e Cloud9 (tributo ao Evanescence) há quatro anos. Ela também foi vocalista da Liberty (Heavy Metal) em 2016/2017, tocando na Casa de Cultura Mário Quintana e em turnê por várias cidades do estado. Em 2017, participou como vocalista convidada do primeiro EP da Seven Days War.
Os integrantes da banda encerram o ano com total convicção de um 2020 ainda mais agitado, conforme comenta o guitarrista Rodrigo Carpes: “Este ano foi de um imenso aprendizado para mim, pois desde a minha entrada na banda em janeiro deste ano as coisas foram acontecendo de uma forma intensa e empolgante, resultando agora com este single com a Ana Carla. Nosso planejamento para 2020 promete material novo, já temos cinco músicas novas e continuamos a produzir material, e claro muitos shows durante o ano para divulgar o novo trabalho. Contar com a Ana neste single foi muito importante pra gente, e as vezes que dividimos o palco nos últimos meses também foram muito especiais!”.
Quem explica esta parceria é a própria vocalista: “O Rodrigo e eu nos conhecemos logo que ele estava começando a compor novamente. Os shows do álbum “2K18” foram sempre cheios de energia e muita atitude, uma vibração característica do som da NR. Eles me convidaram a cantar nos shows um som cover (“Bring Me To Life”, do Evanescence), que eu adoro! Quando eles entraram em estúdio, o Rodrigo me convidou, em nome da banda, a participar de um ensaio fazendo jams em cima da música nova. Foi muito bacana: me deram tranquilidade o tempo todo para experimentar, para sugerir linhas melódicas, sempre respeitando muito a identidade sonora da NR. As gravações também foram muito legais - tudo na NR ocorre num clima de muito trabalho e muita amizade! Pegar junto é o que faz a diferença!! Acho que "Forças para Lutar" representa muito a verdade da NR. Tem uma letra muito especial e ter três vocalistas na música mostra o quanto o Metal independente pode ser agregador.”
O single “Forças para Lutar” foi mixado e masterizado por Rafael Ribeiro, de Guaíba/RS.
Para baixar ou ouvir de graça em todas as plataformas digitais, basta clicar aqui: http://bit.ly/NRForcasParaLutar. Ouça o single no Youtube: https://youtu.be/G1dHOW44Hy0.
Contatos: Site: www.neuroruptura.com.br; Facebook: www.facebook.com/neurorupturaoficial; Instagram: www.instagram.com/neuroruptura; Twitter: www.twitter.com/neuroruptura e Assessoria de Imprensa: www.wargodspress.com.br.

Broken & Boned libera segundo vídeo ao vivo no ‘Garagem Aberta 2019’
13/12/2019

No dia 20 de novembro, a Broken & Boned publicou em seu canal no YouTube o primeiro vídeo do show que fez no dia 14/11, na Arena Broken em Marabá/PA, onde rolou o festival ‘Garagem Aberta 2019’. A ideia é lançar três vídeos ao vivo desta apresentação numa série que já mostrou ‘Puz of a Sick World’ do álbum ‘Hypocrisy Hymns’ (2018). O segundo vídeo foi postado há alguns dias e se chama ‘Rage’, que é mais uma canção do debut do grupo formado por Rômulo Portela (vocal), Carlos Nava (guitarra e vocal), Marcelo “Marshall” (guitarra), Lúcio de Paula (baixo) e André Cecim (bateria). Confira pelo link: http://bit.ly/2Eeg4sv.
Quem é inscrito no canal da Broken & Boned assistirá em primeira mão o terceiro vídeo da série que será de uma música inédita que, possivelmente, sairá no próximo álbum do quinteto previsto para 2020, se inscreva e fique atento. Ouça o álbum ‘Hypocrisy Hymns’ pelas plataformas digitais. Spotify: https://spoti.fi/2Pb8ky3; Deezer: http://bit.ly/2oaQ10T; Apple Music: https://apple.co/2BCEjPR.
Links: Instagram: https://www.instagram.com/brokenbonedmetal; Facebook: https://www.facebook.com/BrokenBonedMetal.
Shows: contato@baunamusicpress.com e +55.85.9.9690.7536. Fonte: Leonardo M. Brauna - Diretor - Assessoria Brauna Music Press - www.braunamusicpress.com; www.facebook.com/braunamusicpress; www.instagram.com/bmusicpress e www.twitter.com/BMP_Assessoria.

Biff Byford: voz do Saxon lança a música solo "School of Hard Knocks"; ouça 13/12/2019 O vocalista Biff Byford, do Saxon, divulgou nesta sexta-feira (13) uma nova faixa solo. A canção, intitulada "School of Hard Knocks", pode ser conferida a seguir https://www.youtube.com/watch?v=ZEK6cZM-dvU. A faixa fará parte do novo - e primeiro - álbum solo de Biff Byford, também intitulado "School of Hard Knocks". O álbum chega a público no dia 21 de fevereiro de 2020. Confira "Welcome to the Show", outra música divulgada anteriormente: https://www.youtube.com/watch?v=5uas8We_R88.

Em material de divulgação, o eterno frontman do Saxon destacou que "School of Hard Knocks" aborda o passado dele e coisas das quais ele gosta. "Porém, de forma majoritária, quis que o álbum refletisse a minha pessoa, minha personalidade, minha vida. As músicas são mais diversas e não tão focadas em heavy metal. Queria que fosse uma fatia do som que gosto, do metal ao rock and roll. Fico feliz ouvindo Metallica ou Judy Garland", afirmou. Além de faixas que transitam entre o heavy metal tradicional, metal progressivo e outros estilos, o álbum conta com um cover de "Scarborough Fair", de Simon & Garfunkel. A regravação conta com a participação de Fredrik Åkesson, vocalista e guitarrista do Opeth.

Ossos Cruzados: concede entrevista nesse domingo no programa Backstage vinculado a rádio Kiss FM
13/12/2019

Neste domingo, 15 de dezembro, os músicos do Ossos Cruzados serão entrevistados no programa Backstage, apresentado por Vitão Bonesso e transmitido na rádio Kiss FM, 92,5. O bate-papo recheado de música, será transmitido a partir das 22h00 e nele, detalhes sobre o futuro e um vindouro novo álbum de estúdio do Ossos Cruzados, serão revelados aos ouvintes que acompanharem o programa.
Caso você não resida em São Paulo, acompanhe a Rádio Kiss FM, pelo link: https://www.kissfm.com.br. Formação: André Honorato - Vocal; Hebberty Taurus - Guitarra; Anderson Costa - Bateria; José Otávio - Baixo. Mais informações: Facebook: https://www.facebook.com/bandaossoscruzados/; Instagram: https://www.instagram.com/bandaossoscruzados e YouTube: https://www.youtube.com/channel/UCv03GZ6VZURpITqrwPXRBLw.

Sons of Apollo: supergrupo divulga a nova música "Fall to Ascend"; ouça
13/12/2019

O Sons of Apollo divulgou uma nova música nesta sexta-feira (13). A faixa, intitulada "Fall to Ascend", faz parte do álbum "MMXX" ("2020"), que chega em 17 de janeiro de 2020 pela InsideOut Music, com edição nacional pela Hellion Records. Ouça "Fall to Ascend" a seguir: https://www.youtube.com/watch?v=qofULQhk0ZQ. Outro single, "Goodbye Divinity", foi lançado anteriormente com um videoclipe: Assista: https://www.youtube.com/watch?v=wZlyaCqqZ0A. 
Para quem não sabe, o Sons of Apollo é um supergrupo formado pelo vocalista Jeff Scott Soto (ex-Journey, Yngwie Malmsteen e outros), o guitarrista Ron "Bumblefoot" Thal (ex-Guns N' Roses), o baixista Billy Sheehan (Mr. Big, The Winery Dogs, ex-David Lee Roth), o baterista Mike Portnoy (The Winery Dogs, Flying Colors, ex-Dream Theater) e o tecladista Derek Sherinian (Black Country Communion, ex-Dream Theater).
Com produção de Portnoy e Sherinian, o novo álbum 'MMXX' seguirá a mesma pegada do álbum de estreia, "Psychotic Symphony" (2017), que também foi lançado em CD no Brasil pela Hellion Records, assim como o ao vivo "Live With The Plovdiv Psychotic Symphony" (2019). Porém, o entrosamento do grupo aumentou, de acordo com Mike Portnoy.
"Sentimos que ficou mais forte desta vez, pois nos conhecemos melhor agora. 'Psychotic Symphony' foi a primeira vez que nós cinco trabalhamos juntos, então não havia um ar de experimentação", afirmou Portnoy, em material de divulgação. As composições começaram envolvendo Portnoy, Sherinian e Bumblefoot. As letras são assinadas por Jeff Scott Soto. Serão oito faixas totalizando 60 minutos - a canção de encerramento, "New World Day", ocupa 16 minutos desse tempo.
Veja o tracklist de "MMXX": 01. Goodbye Divinity (7:16); 02. Wither To Black (4:48); 03. Asphyxiation (5:09); 04. Desolate July (6:11); 05. King Of Delusion (8:49); 06. Fall To Ascend (5:07); 07. Resurrection Day (5:51) e 08. New World Today (16:38).

Rock 80 Festival: edição de Natal acontece dias 20, 21 e 22 de dezembro no Città Office Mall
13/12/2019

O Rock 80 Festival está de volta! Com uma intensa programação, que reúne música e gastronomia, a edição de Natal do evento acontece nos próximos dias 20 (sexta-feira), 21 (sábado) e 22 de dezembro (domingo), novamente no Città Office Mall, na Praça Central do Shopping. Esta será a quinta edição da festa, e para participar os organizadores pedem a doação de  dois kg de alimentos não perecíveis, que serão encaminhados para projetos sociais de entidades assistenciais da cidade, ou R$ 10 em forma de vale alimento.
O festival vai receber durante os três dias diversas atrações num palco montado no centro do Città - ao todo 12 bandas independentes irão se apresentar, tocando os mais conhecidos e icônicos sucessos do rock nacional e internacional lançados durante os anos 80 e 90. O evento também vai trazer para o público presente muitas opções de food trucks, food bikes, cervejas artesanais, vinhos e espumantes, drinks e gastronomia para todas as idades e uma super estação de Churrasco no melhor estilo argentino e american barbecue com carnes preparadas em parrillas e em pit defumadas. Haverá ainda uma área kids para as crianças e será permitida a entrada de animais domésticos.
Além dos shows, o evento terá DJS, que tocarão durante todo o tempo no  intervalo entre os shows, animando o público com os maiores sucessos das pistas e das rádios nos anos 80 e 90. Todo o evento acontece em área coberta, ou seja, ocorre mesmo em caso de chuva.
As atrações
Victor Bliglione
Entre as atrações confirmadas para a quinta edição do Rock 80 Festival estão Victor Biglione. Arranjador, compositor e virtuose das “seis cordas”, Victor Biglione é um dos músicos com a maior número de participações em gravações e shows, na MPB. O curriculum internacional é invejável, com dois Grammys - Manhattan Transfer, em 1989, e com Milton Nascimento, em 2000. Dois CDs, com o guitarrista do The Police, Andy Summers, além da participação em álbuns de Stanley Jordan, Lee Konitz, John Patittucci, Sergio Mendes, Steve Hackett (Genesis), John Hiseman (Colosseum) entre outros. Seu aclamado tributo a nomes como Jimi Hendrix, Santana e Fleetwood Mac, entre outros, rende releitura peculiares de grandes clássicos do rock. Victor estará acompanhado de da obra do icônico guitarrista, agora arranjadas com o extremo virtuosismo, complexidade e riqueza rítmica do trio. Além das clássicas “Little Wing”, “Foxy Lady” e “Voodoo Child”, fazem parte ainda as soturnas “Pali gap”, “Jam back at the house” e “We Gotta live Together”. Vitor estará acompanhado de Jorge Pescara (baixo) e Fábio Cezanne (bateria), que integram seu Power trio.
Lançada em 2011, a banda FOLKS teve seu primeiro álbum chegando ao topo das paradas digitais e ao 3° lugar dos álbuns de rock mais vendidos no iTunes. Já se apresentou nos Eua, abriu shows no Brasil para o The Kooks e se apresentou no Rock in Rio este ano. Outra banda que irá se apresentar no evento é a Yahoo, que segue a linha do Rock Pop Nacional, tocando músicas covers e autorais, como “Mordida de Amor”, um de seus maiores sucessos, tema da novela “Bebê a Bordo”, da TV Globo.
Banda Folks
Xandão do Rock & os Caverjets misturam rock, ativismo e irreverência, abordando situações espinhosas como a cruel realidade sócio-política do país, porém sempre recorrendo ao humor, e trazendo para o debate, temas que estão na ordem do dia, como a legalização da maconha e o poliamor. Oriunda da zona oeste do Rio a Errejota 21 apresenta influências do Rock e Pop. No show apresenta covers consagrados de bandas nacionais como Legião Urbana, Paralamas, Charlie Brown Jr, O Rappa, CPM 22 e muito mais. Além de uma pitada de grandes sucessos internacionais.
Banda Yahoo
Criada em 2018 no Rio de Janeiro, a YelloDuck tem como pano de fundo o rock nacional. Com arranjos mais ácidos, olhando sempre pela janela dos anos 80, 90 e 2000, a escolha do repertório passeia também pelo classic rock e uns acordes no autoral. O festival terá ainda a presença de Red Led Band, Banda Retrato Falado, Suite X, Banda DRB Dauro Prates, e Catarina Crystal Blues.
Corporate Eventos
O Rock 80 Festival é produzido pela Corporate Events Brasil, produtora também responsável pelo Blues Rock Festival e pelo UP Rock Festival. Todos os eventos realizados até o momento foram gratuitos, mediante a doação de 2 kgs de alimentos não perecíveis. O primeiro evento foi realizado em 2017, na Barra da Tijuca e até o final de 2018, mais de 200 toneladas de alimentos foram arrecadadas, ajudando diversas famílias e crianças carentes do estado. Fernando Fernandes, proprietário da empresa lembra que “criamos estes festivais basicamente com dois intuitos: resgatar os clássicos eventos de música ao ar livre e ajudar a acabar com a fome, que é um dos grandes males do nosso país. Acredito que se cada um fizer a sua parte, teremos um Brasil mais justo daqui para a frente. Nossa meta para este ano, que era dobrar a arrecadação e expandir as doações para outras cidades e estados, foi cumprida”.
 Sobre o Città Office Mall
Inaugurado em dezembro de 1999, o Città Office Mall, também conhecido como Shopping Città, passa por um grande processo de revitalização para oferecer ainda mais conforto, serviços e opções de compra e gastronomia para seus clientes. Fruto de um choque de gestão que possibilitou o investimento de aproximadamente 16 milhões sem nenhum custo extra para condôminos e lojistas, as obras incluem a modernização da fachada, das escadas rolantes, banheiros e pátios, entre outras melhorias que estão sendo realizadas. No final de 2019 o shopping ganhará um dos mais modernos e maiores teatros da cidade.
Com localização privilegiada no primeiro quilômetro da Barra da Tijuca, o  complexo conta com um prédio comercial com três pavimentos e sete blocos corporativos onde destacam-se a segurança, a funcionalidade e um ambiente aprazível, que recebe eventos memoráveis para a cidade do Rio de Janeiro.
A MIDIORAMA é responsável pela ASSESSORIA DE COMUNICAÇÃO deste evento, não tendo qualquer envolvimento ou responsabilidade sobre a produção, organização, venda de ingressos, agenda ou programação. Qualquer assunto relacionado à venda de ingressos deve ser tratado diretamente com a empresa responsável por sua comercialização.

Ícone do death metal, Deicide se apresenta pela primeira vez no Rio de Janeiro
13/12/2019

O death metal atingiu o ápice da criatividade e brutalidade no final da década de 1980 e ao longo dos 90. Foi um período em que bandas do Brasil, Estados Unidos e Europa mostraram ao mundo como a música pesada soa versátil, inteligente e afrontosa. Dentre os grandes nomes desta safra está o Deicide, que está de volta ao Brasil e, enfim, pela primeira vez no Rio de Janeiro. Com produção da Onstage Agência, os reis do death metal se apresentam dia 8 de abril de 2020, no Espaço Kubrick.
A estreia no Rio de Janeiro acontece em ótimo momento do Deicide, que traz na bagagem o novo disco, Overtures of Blasphemy, o 12º da carreira e que saiu ano passado pela Century Media. É, em suma, um trabalho que carrega a sonoridade clássica da banda, com peso, blast beats, vocalizações guturais extremas e, claro, o inigualável sarcasmo presente nas letras do outrora polêmico vocalista/baixista Glen Benton - vivíssimo para manter o legado do death metal sempre altivo.
O sucessor do brutal In The Minds Of Evil, de 2013, foi produzido por Jason Suecof (The Black Dahlia Murder, Trivium) no AudioHammer Studios em Sanford, Flórida, exatamente onde o Deicide foi criado, em 1989, na cidade de Tampa, considerada a meca do death metal.
Além de Benton, que é um dos melhores frotmen da música pesada de todos os tempos, o Deicide hoje também conta com Chris Cannella, o novo guitarrista e que toca pela primeira vez junto à banda na América Latina - ele é também um experiente músico da cena death metal e requisitado produtor. Completam a banda o outro membro-fundador, o avassalador baterista Steve Asheim, e o guitarrista, Kevin Quirion. A turnê que passará pelo Rio de Janeiro em 2020 é uma extensão do giro mundial que levou o Deicide a shows lotados pela Europa, além de Estados Unidos e México. Esta nova turnê pela América Latina passará por oito países.
“O Deicide está no seu melhor momento, com sua melhor formação, e estamos tocando melhor do que nunca. Esses shows serão intensos e serão mais longos”, contou Asheim, já na expectativa para tocar no Rio de Janeiro e em todos outros cantos da América Latina em 2020.

Violet Soda lança clipe de “Charlie” 13/12/2019 Poucos dias após lançar seu álbum de estreia, o Violet Soda apresenta o primeiro clipe do novo trabalho. Faixa de abertura de "Violet Soda" (Deck/Forever Vacation Records), “Charlie” ganhou um caprichado vídeo, que já está disponível no YouTube. Assim como a letra da música, o clipe aborda questões, como o ódio gratuito e muitas vezes anônimo, que ganharam força na era da internet e geram problemas graves como ansiedade e depressão. De acordo com a vocalista e guitarrista Karen Dió e o guitarrista Murilo Benites, “a gente teve várias ideias diferentes até chegar no roteiro final, que foi definido faltando uns dois dias para rodarmos. Fomos pegando o que achávamos que funcionava melhor em cada uma delas e chegamos nesse resultado”.

A direção ficou por conta de Denis Carrion, que já dirigiu clipes do próprio Violet Soda e de bandas como Water Rats - além de ter documentado turnês do Ego Kill Talent ao redor do mundo. Explorando bem as tomadas coloridas e preto-e-branco e efeitos como granulação, Denis filmou o quarteto em cenas internas, no Studio Primavera, e pela cidade de São Paulo. “A gente costuma chegar pra ele com as sugestões mais doidas - muitas vezes com pouco tempo para colocá-las em prática. Mas, de alguma forma, ele sempre consegue fazer com que essas ideias virem clipes que a gente ama”, se divertem Murilo e Karen. Formada ainda por Tuti AC (baixo) e André Dea (bateria), o Violet Soda segue com a divulgação do álbum e, só nesta semana, toca em Santos, Rio de Janeiro e São Paulo. Com nove músicas, o repertório de “Violet Soda” se divide em uma primeira parte animada e um encerramento mais sério, sempre alinhados ao grunge e garage rock que comanda o som da banda. O disco pode ser ouvido em todos os aplicativos de música. Assista o clipe: https://www.youtube.com/watch?v=ORBmm-y8GDs&feature=emb_logo e ouça o álbum: https://violetsoda.lnk.to/VioletSodaPR. Fonte:  Marcus Cesar - www.batucadacomunicacao.com.

Leprosy: se apresenta neste sábado no Sangre Metal Fest em Goiânia que contará com as bandas Nervochaos, Demonical (suécia), Krypts (Finlândia) e muito mais
13/12/2019

Braço metal da Monstro Discos, a Sangre promove, em parceria com a Tumba Productions, um festival que reúne três nomes (literalmente) de peso do metal na atualidade. NervoChaos, Demonical (da Suécia) e Krypts (da Finlândia) são os destaques do Sangre Metal Fest que acontece neste sábado (14) no Martim Cererê.
Como de praxe a produtora sempre inclui no casting dos festivais realizados em Goiás, bandas que estão se destacando por suas obras e que sejam oriundas da região. Um dos nomes confirmados para se apresentar e marcado para subir ao palco às 19h00. O Leprosy, apresenta ao público seu Death Metal cascudo e agressivo, em sua primeira apresentação oficial no Martin Cererê, após retormar a carreira que sofreu um hiato de mais de 20 anos de inatividade.
Além do Leprosoy, a banda Dergo, revelação do ano em se tratando de Thrash/Death e os renomados músicos do Kamura, também são presenças confirmadas no evento que será realizado nesse sábado em Goiânia e totalmente dedicado ao Metal extremo brasileiro.

Curinga Roque: se apresenta neste sábado no Alquimista Lounge em Franca/SP
13/12/2019

Neste sábado, 14 de dezembro, o Curinga Roque se apresenta ao vivo no Alquimista Lounge em Franca. A banda leva seu Rock and Roll ao público de sua cidade de origem e mais uma vez, é a atração principal de um dos mais renomados PUBs da cidade de Franca. O Curinga Roque irá reunir grandes clássicos do estilo e faixas autorais nessa apresentação do dia 14.
O Alquimista Lounge fica localizado na Rua: Ismael Alonso Y Alonso, 1463. A casa abre às 19h00 e a banda se apresenta a partir da meia noite.
Formação: Lucas Castro: Vocal; Eduardo Dau: Guitarra; Ricardo Terra: Bateria e Anderson Maimone: Baixo. Mais informações:
Facebook: https://www.facebook.com/bandacuringaroque/; Instagram: https://www.instagram.com/curinga_roque/ e Roadie Metal Press: http://roadie-metal.com/press/curinga-roque/.

Ilusion: assista ao videoclipe, Sexta 13
13/12/2019

Simbolicamente, a data de sexta-feira 13 é considerada um dia de má sorte e azar para muitos supersticiosos espalhados pelo mundo. A data que é também celebrada por adoradores de filmes de Horror, possui em várias obras, sejam películas, livros, artes ou músicas, referência para artistas criarem seus conceitos e através dessa data simbolicamente cultural, explorar conteúdos com referência na maldita data de sexta-feira 13.
Tanto que uma das principais bandas de Rock and Roll do Brasil, a ILUSION, compôs uma de suas músicas, intitulada justamente de Sexta 13, um dos conceitos mais críticos de todas as composições já elaboradas pela banda. A música que pode ser conferida em todas as plataformas digitais e também em vídeo no YouTube. Faz duras críticas em perspectiva interpessoal, onde o personagem se encontra revoltado com o funcionamento da sociedade, que restringe a liberdade de expressão, aliena e cega os seres em uma estrutura de governo que visa controlar as massas como uma máquina única e segmentada.
Utilizando de analogia, a ILUSION, faz referências ao famoso, “gato preto”, que na música Sexta 13, representa o ser-humano estereotipado pela sociedade e pelo estado. Assista ao clipe: https://www.youtube.com/watch?v=Ik1jv1ylNUo.
ILUSION:  Jhey Hozon - Vocalista; Ícaro Felix - Guitarrista; Le Pádua - Baterista e Leandro Soares - Baixista. Links: Facebook: https://www.facebook.com/ilusionrockOficial/; Instagram: https://www.instagram.com/ilusionrock/?hl=pt-br e Youtube: https://www.youtube.com/user/ilusionrock.

Robertinho de Recife e Zé Ramalho fazem versão de "Ace of Spades"; ouça
13/12/2019

Os músicos Robertinho de Recife e Zé Ramalho gravaram uma versão para "Ace of Spades", clássico do Motörhead. A adaptação, intitulada "Ás de Espadas" e divulgada nesta semana, ganhou letra em português e arranjos diferentes. Ouça a seguir: https://www.youtube.com/watch?v=gMCNdwM-5q0.
A versão "Ás de Espadas" faz parte de uma série de registros em estúdio que Robertinho de Recife produziu com Zé Ramalho. A dupla lançou como singles as músicas "Portal das Entidades", "Seja o Meu Céu", "Os Doze Trabalhos de Hércules", "Trem Fantasma", "Noturno" (cover de Fagner com Andre Matos) e "Sr. Ozzy" - esta última, uma adaptação de "Mr. Crowley" (Ozzy Osbourne).
A parceria entre os dois havia sido anunciada ainda em fevereiro. Segundo informações divulgadas, Zé Ramalho e Robertinho de Recife gravarão um álbum completo com a Metalmania. Ainda não há data marcada para a divulgação do disco.

Tributo ao Faith No More tem audições encerradas e line-up com cada música e interpretes divulgado oficialmente
13/12/2019

Em um processo que durou pouco mais de 10 dias, a gravadora Blastbeat Records, gerenciada pelo músico Guilherme Leal, comunica o encerramento das audições de bandas goianas para participação de coletânea/tributo ao Faith No More. O processo que se deu de forma transparente e conta com o apoio e distribuição da Roadie Metal, irá reunir 11 bandas do estado de Goiás que irão gravar versões estilizadas de 11 faixas compostas pelo Faith No More.
Confira o line confirmado e músicas que cada banda irá gravar. As informações não estão na ordem oficial da tracklist do disco, que será oficialmente revelada mais adiante: Adonis - Easy; Áquila - Everything’s Ruined; Barbearia - Epic; Cerolmano - Collision; Corja - The Gentle Art of Manking Enemies; Heretic - The Real Thing; Krakkenspit - From Out of Nowhere; Mechanics - Midlife Crisis; Quandéfé - Falling To Pieces; Truncate - Surprise You’re Dead e Ustad Band - Ashes To Ashes.
Em breve será apresentado ao público a capa, data de lançamento, vídeos das gravações de cada banda e onde será oficialmente liberado o registro que reúne bandas goianas prestando tributo ao Faith No More.

Soilwork: filmagem profissional de show no festival Summer Breeze 2019
13/12/2019

A banda sueca Soilwork foi uma das atrações do festival Summer Breeze 2019, realizado em 14 de agosto deste ano, em Dinkelsbühl (Alemanha). A Arte Concert disponibilizou em sua conta oficial do Youtube a filmagem profissional da apresentação, veja em https://www.youtube.com/watch?v=0i0M5tYLugE.
Confira o setlist do show: "Verkligheten" (introdução); "Arrival"; "Like The Average Stalker"; "Nerve"; "Full Moon Shoals"; "The Living Infinite I"; "The Nurturing Glance"; "The Akuma Afterglow"; "Drowning With Silence"; "The Phantom"; "The Ride Majestic"; "Stabbing the Drama" e "Stålfågel".

Barão Vermelho fecha 2019 com show de lançamento de VIVA no Circo Voador recebe a banda para festa de fim de ano
13/12/2019

Os cariocas do Barão Vermelho vão dar um presente de fim de ano para a cidade: o show de lançamento do disco, ‘VIVA’, vai acontecer no Circo Voador, dia 28 de dezembro (sábado). Guto Goffi, Maurício Barros, Fernando Magalhães e Rodrigo Suricato trabalharam forte no disco de inéditas que está nas plataformas digitais desde agosto. A maior banda de rock do Brasil está de volta pra se despedir de 2019 em alto e bom som!
Sábado, 28 de dezembro, Barão Vermelho desembarca na Lapa para apresentar pela primeira vez na Lona as músicas do seu novo disco de inéditas, além desfilar os clássicos da carreira, em uma noite de puro êxtase!. O show conta com um cenário criado por Batman Zavareze, artista visual que desenvolveu para a tela gigante que cobre todo o fundo do palco vídeos exclusivos sincronizados as canções do show.
Viva foi totalmente composto pelos integrantes atuais do Barão. "No passado, buscamos parceiros de fora, mas dessa vez decidimos que seríamos apenas nós", conta o guitarrista Fernando Magalhães. O Barão está vivo, elétrico como um fio desencapado e cheio de gás. Vai encarar?
Fonte: Assessoria de imprensa - ANA PAULA ROMEIRO.

The Cult vai trabalhar em músicas novas no próximo ano
13/12/2019

Em recente entrevista ao jornal norte-americano Atlantic City Weekly, o vocalista Ian Astbury revelou que o The Cult tem planos de trabalhar em músicas novas no ano de 2020. "Temos algumas peças espalhadas em vários estágios de conclusão. A intenção é nos reunir no ano novo e dar uma olhada no que temos e decidir como vamos avançar. É uma parte essencial de qualquer sangue vital criativo". O último disco de estúdio do The Cult foi "Hidden City", lançado em 2016, que foi o primeiro disco da banda desde 1994 a não contar com o baixista Chris Wyse.

Krisiun: Em entrevista ao podcast Rock Add, Moyses Kolesne passa a carreira a limpo e desenterra histórias do passado
13/12/2019

No episódio 40 do podcast semanal Rock Add, o entrevistado é Moyses Kolesne, guitarrista da máquina de destruição, Krisiun. A conversa rolou sobre diversos assuntos. Num determinado momento, o apresentador Luciano Piantonni lembrou sobre uma história de 20 anos atrás, onde quase causou o fim da banda - dois dias antes de uma tour europeia, divulgando o álbum “Apocalyptic Revelations”. O que parece engraçado, contado 20 anos depois, no dia, foi tensão pura. Ouça: https://open.spotify.com/episode/3HXieiAI8en2mxRwF8vOHd?si=NQV8TwurQX-RTxRhPRSYOg.
O podcast Rock Add também pode ser conferido no Youtube, Souncloud, Deezer e iTunes: https://www.youtube.com/watch?v=FVNldA9mBsA e https://soundcloud.com/rockadd/rock-add-40.
Desde março de 2019 no ar, o Rock Add já entrevistou nomes como Andreas Kisser (Sepultura - que é o criador do tema de abertura do podcast, também), Alex Holzwarth (Turilli/Lione Rhapsody), Rafael Bittencourt (Angra), Leather Leone, Frank Blackfire (Sodom), Fernanda Lira (Nervosa), John Connely (Nuclear Assault), Patrick Flannery (St. Madness), At War, Legion Of The Damned, Full Of Hell, Gastão Moreira, Vitão Bonesso, Syang (ex-P.U.S.), Paulo Baron, etc.
O Rock Add é apresentado por Luciano Piantonni e Daniel Closs, e tem novas edições a cada quinta feira (Os links são disponibilizados no Facebook do Podcast).
Siga os canais oficiais do Rock Add: www.rockadd.com.br; https://www.facebook.com/rock.add.br/; www.instagram.com/rock.add.br/; https://spoti.fi/2M7ajTt; https://youtube.com/c/rockadd e https://soundcloud.com/user-646114045.

Kiss: fãs japoneses fazem fila gigante para comprar merchandising da banda
13/12/2019

No mundo existem poucas verdades incontestáveis. Tão certo quanto uma bola é redonda, é correto demais afirmar que os fãs do Kiss estão entre os mais fanáticos que já pisaram nesta Terra (que também é redonda, viu?) e que se existe uma banda que gosta de um merchandising, essa banda é formada por Gene Simmons, Paul Stanley e sua trupe.
Na última quarta-feira, data da apresentação do Kiss no Tokyo Dome (localizado na capital do Japão), os fãs japoneses mostraram sua paixão pela banda, ao passo que o grupo quase aposentado mostrou que tem uma quantidade grande de material licenciado. Em um vídeo postado na conta oficial do grupo no Youtube, é possível ver uma fila gigantesca de pessoas esperando para comprar merchandising oficial da banda, SETE horas antes da apresentação.
Os produtos são variados, sendo que é possível comprar tanto uma camiseta quanto um preservativo, passando até mesmo por sacos de dormir ou um caixão, caso você queira ser enterrado com estilo. Veja: https://www.youtube.com/watch?v=jp3QhbWHPiM. O show faz parte da "End Of The Road Tour", que como o nome sugere, é a última turnê do Kiss (ao menos na teoria).

Stage Left apresenta show 'Rush in Rio' no Paris 6 Burlesque
13/12/2019

"Rush In Rio", que rendeu um DVD ao vivo para o trio canadense Rush, será revisto pelo Stage Left no palco do Paris 6 Burlesque. O espetáculo "Rush in Rio", cuidadosamente preparado pelo Stage Left será realizado no dia 21 de dezembro (sábado), considerado o "Dia internacional do RUSH", às 20h, no Paris 6 Burlesque, em São Paulo. O show contempla os maiores clássicos da banda canadense em uma apresentação áudio-visual que promete ser inesquecível.
A Stage Left, banda tributo ao Rush, brinda os fãs com toda a energia e personalidade do trio canadense em sua totalidade. Cada espetáculo é feito em única apresentação, preparado cuidadosamente em todos os detalhes. "Nós temos consciência de que os fãs são os mais exigentes e por isso cada show é preparado em seus mínimos detalhes. Desta vez, tocaremos o repertório de um trabalho que marcou a passagem do Rush pelo Brasil", comentou Marcos Freire (vocal, baixo e teclados).
"Como costumo dizer, os fãs de Rush querem ouvir as músicas exatamente como foram originalmente compostas e gravadas, esperam os mesmos timbres dos instrumentos, a mesma sonoridade e qualidade técnica do trio canadense original. Bem, isso é o que a Stage Left oferece e agora queremos retomar aquela energia vista no dia 23 de novembro de 2002 no Estádio do Maracanã (RJ), onde 'Rush in Rio' foi gravado", acrescentou o guitarrista Silvio Freire. Veja a Stage Left apresentando "YYZ" em https://youtu.be/-KSCutaGuaQ.
"Para você ter uma ideia, quando mixamos o DVD 'Rush In Rio', passamos cerca de uma hora ouvindo apenas o som que havíamos extraído do público. Não acreditávamos naquilo. (...) Nós não fazíamos a menor ideia de que tínhamos tantos fãs no Brasil", recordou Alex Lifeson (Rush), sobre a importância de "Rush In Rio" para o Rush. "Curtimos demais aqueles shows, especialmente os dois primeiros, já que, até então, tudo era novidade para nós. Depois, acostumamo-nos com a realidade enlouquecedora do Rush no Brasil. É simplesmente anormal escutar multidões como aquelas acompanhando em coro uma instrumental como 'YYZ'", acrescentou o guitarrista.
Com o afastamento de Geddy Lee, Alex Lifeson e Neil Peart dos palcos, o baterista Nereu Neper Pereira aponta para a responsabilidade da Stage Left "de reviver cada nota de cada clássico, em todos os seus detalhes, em máxima fidelidade e performance."
Criada em dezembro de 2011, a Stage Left se destacou em eventos organizados pelo Museu da Imagem e do Som de São Paulo (MIS), além de ter sido finalista do Festival de Bandas Covers do Manifesto Bar em 2014 e ser eleita pelo RUSHCON, site canadense da maior comunidade de fãs de Rush do mundo, como 'a banda do mês', em dezembro de 2014.
REPERTÓRIO: Tom Sawyer; Distant Early Warning; New World Man; Roll the Bones; Earthshine; YYZ; The Pass; Bravado; The Big Money; The Trees; Freewill; Closer to the Heart; Natural Science; One Little Victory; Driven; Ghost Rider; Secret Touch; Dreamline; Red Sector A; Leave That Thing Alone; Drum Solo (o baterista); Resist (acoustic); 2112 Part 1: Overture 2112 Part ll: The Temples of Syrinx; Limelight; La Villa Strangiato e The Spirit of Radio.
- BIS -
By-Tor & The Snow Dog; Cygnus X-1 (Prologue) e Working Man.
Mídias sociais: @StageLeft2112; Youtube: @StageLeft2112 e Contato para shows: StageLeft2112@gmail.com. Fonte: Ricardo Batalha - ASE Music - www.asepress.com.br/music.

Estação 13 lança o CD “Mundo de paz” no Teatro Rival Petrobras no Rio de Janeiro/RJ
13/12/2019

No dia 16 de dezembro, a banda Estação 13, representante da nova geração do Rock Brasil, estreia no Teatro Rival lançando “Mundo de paz”, seu primeiro álbum. O nome da banda surgiu em homenagem ao bairro carioca de Quintino Bocaiúva, onde o grupo se formou, depois que uma bala perdida deixou Léo Amaral, compositor do grupo, em uma cadeira de rodas. Com apoio dos amigos de infância, Daniel Barros e Gabriel Barros, e do irmão, Luiz Michaelli, Léo começou a compor músicas, e, em 2007, nasceu o Estação 13, que virou parada obrigatória do bom rock nacional. Video: https://www.youtube.com/watch?v=HNol8dp68UA.

James Hetfield: filme sobre Ted Bundy com ele, enfim, chega à Netflix Brasil
12/12/2019

O filme "Ted Bundy: A Irresistível Face do Mal" ("Extremely Wicked, Shockingly Evil And Vile"), enfim, estreou na Netflix Brasil. O longa-metragem conta com a participação de James Hetfield, no papel de um policial - é a primeira vez que o músico interpreta um personagem em uma produção cinematográfica. O longa estreou no festival Sundance em janeiro deste ano. Em maio, já estava disponível na Netflix dos Estados Unidos e de outros países. Porém, a produção só foi incluída na versão brasileira da plataforma na última quinta-feira (5).
O atraso no Brasil se deu pelo fato de que, aqui, a produção chegou a alguns cinemas antes de ser disponibilizada no streaming. Em outros países, a estreia ocorreu direto pela internet. Baseado em fatos reais, "Ted Bundy: A Irresistível Face do Mal" retrata o relacionamento do serial killer Ted Bundy, interpretado por Zac Efron, e sua namorada, Lily Collins. No período retratado pelo longa-metragem, ela não sabia dos crimes cometidos por Bundy. Assista ao trailer: https://www.youtube.com/watch?v=VrePOzNfYHE.
Condenado à pena de morte e falecido em 1989, aos 42 anos, Ted Bundy é um dos serial killers mais conhecidos da história. Ele matou e estuprou mais de 35 mulheres entre as décadas de 1970 e 1980. Sua história já foi retratada pela Netflix anteriormente, na série documental "Conversando Com Um Serial Killer".

Sevendust: baterista está hospitalizado, e banda cancela mini turnê no Reino Unido
12/12/2019

A banda Sevendust foi obrigada a cancelar a pequena turnê que faria pelo Reino Unido ao lado de Alter Bridge e Shinedown. A razão do cancelamento é o baterista Morgan Rose, que está hospitalizado e não poderá viajar. O anúncio foi feito através das redes sociais do Sevendust: "Família do Reino Unido - é com o coração pesado que devemos dizer - não poderemos nos juntar aos nossos irmãos do @alterbridge e @Shinedown nas próximas datas no Reino Unido. Morgan está doente e no hospital e sob ordens médicas para não deixar o país. Nós faremos as pazes com vocês! Vejo vocês no Natal. " Os shows seriam realizados entre os dias 14 e 21 de dezembro, na Inglaterra, Escócia e País de Gales.

Dream Theater: Jordan Rudess toca música gaúcha antes de show em Porto Alegre
12/12/2019

O Dream Theater se apresentou na terça-feira (10 de dezembro) na cidade de Porto Alegre, capital do Rio Grande do Sul. Antes do show, no backstage, Jordan Rudess (tecladista da banda) tocou uma pequena versão da música "Milonga para as Missões", composta por Gilberto Monteiro, que se tornou famosa na versão de Renato Borghetti. O tecladista postou um vídeo em sua conta do Youtube com a seguinte legenda: "E para a minha oferta musical nos bastidores da noite passada, momentos antes do show em Porto Alegre, eu toquei um pouco de música Gaúcha..." escreveu Rudess, que agradeceu as pessoas que o ajudaram na gravação do vídeo. Confira: https://www.youtube.com/watch?v=OhXr2Bgh_As.

Lenny Kravitz: músico lança vídeo para canção anti-racismo
12/12/2019

Lenny Kravitz lançou em 2018 o álbum "Raise Vibration". Uma das canções do álbum é a bela e emotiva "Here To Love". Um vídeo para a música foi lançado no dia 10 de dezembro (terça feira). O vídeo foi feito em colaboração com o Escritório de Direitos Humanos das Nações Unidas, e a letra da música é relativa à importância da união contra o racismo. Confira: https://www.youtube.com/watch?v=tM_DQmzEOew.
A música foi escolhida como o hino da campanha #FightRacism da ONU, e o seu vídeo foi divulgado no dia 10 por essa data marcar Dia dos Direitos Humanos, estipulado em 1968.

Timo Tolkki: músico está dando aulas no México
12/12/2019

O pai do power metal finlandês, guitarrista fundador do Stratovarius, Timo Tolkki está agora dando aulas de guitarra e produção musical na Ars Nova Academy, localizada na cidade do México. A informação foi divulgada por meio de sua página oficial do Facebook. No próximo sábado, dia 14 de dezembro, haverá uma convocação, com sessão de autógrafos e vendas de camisetas no local.

Slash: você pode comprar uma cartola autografada por ele e ajudar uma boa causa
12/12/2019

Slash anunciou em suas redes sociais que doou uma de suas cartolas autografada para um leilão realizado anualmente pela Save A Yorkie Rescue, que ampara cães abandonados e que passaram por abusos. Para participar, acesse https://www.32auctions.com/arwen2019. Até o momento da redação desta nota, o leilão da cartola teve 20 lances e está em 3.500 dólares.

Karyttah: lançando o primeiro videoclipe de sua carreira
12/12/2019

O grupo de Pop Metal (como eles próprios se intitulam) KARYTTAH acaba de disponibilizar o primeiro videoclipe de sua carreira. Trata-se da balada "Once More Again", presente tanto no disco de estréia, "New Age - The Age Of Karyttah", quanto no EP "Once More Again", de 2019, que conta também com outras versões da canção, inclusive em língua portuguesa. O vídeo, muito bem produzido, traz uma breve história baseada em fatos ocorridos na vida do vocalista e líder Fabio Loffs (ex-Venus), apresentada de forma divertida e muito bem-humorada. Vale à pena conferir https://www.youtube.com/watch?v=vlTKr0f-ppY.
Atualmente, o KARYTTAH é formado por Fabio Loffs (vocal), Toxa Cavallari (guitarra), Fred Barros (guitarra), Addy Gomes (baixo) e Dave Olliver (bateria).

Black Label Society: tour norte-americana é adiada para 2020
12/12/2019

O Black Label Society realizaria nos próximos dias um pequena tour pela América do Norte, tendo as bandas Obituary e Lord Dying como convidadas. Porém, "devido a circunstâncias imprevistas repentinas", a turnê (que recebeu o nome de "North American Crusade") foi remarcada para fevereiro e março de 2020.

Bad Religion: anunciada turnê pela América do Norte junto do Alkaline Trio
12/12/2019

A lendária banda Bar Religion anunciou que vai fazer uma turnê pela América do Norte em 2020 ao lado do Alkaline Trio. Ao todo, serão 18 shows, que passarão pelos Estados Unidos e pelo Canadá, entre os meses de março e abril. A primeira apresentação será dia 26 de março, em Los Angeles. Já o show de encerramento da turnê será em 19 de abril, na cidade de Milwaukee.

Bring Me The horizon: vídeo de "Ludens" ao vivo no Japão
12/12/2019

Nesta quarta-feira, 11 de dezembro, a banda Bring Me The Horizon divulgou vídeo da música "Ludens", em versão ao vivo. O vídeo foi gravado em Tóquio, durante tour com o fenômeno Babymetal, confira: https://www.youtube.com/watch?v=XKJiOhoOJvY. O single "Ludens" foi lançado no dia 11 de novembro. A música faz parte da trilha sonora do jogo de videogame "Death Stranding".

System of a Down: Serj Tankian é a favor de lançar material antigo inédito
12/12/2019

O vocalista Serj Tankian revelou, por meio da rede social de financiamento coletivo Patreon, que é favorável ao lançamento de material antigo do System of a Down que nunca viu a luz do dia. O cantor falou rapidamente sobre o assunto após ser questionado a respeito de uma petição lançada na internet.
O abaixo-assinado em questão pede para o System of a Down divulgar material inédito de suas antigas sessões em estúdio. O apelo dos fãs é motivado pelo fato da banda não estar disposta a trabalhar em um novo álbum, reunindo-se apenas para turnês esporádicas.
Ao ser perguntado no Patreon se estava sabendo da petição, Serj Tankian respondeu: "Pelas músicas não lançadas do SOAD? Sim, sou totalmente a favor. Convença os outros". Com isso, o cantor dá a entender que os demais integrantes, ou ao menos algum deles, é contrário à divulgação do material.
A inércia criativa do System of a Down já foi até tema de debate público entre Serj Tankian e o guitarrista Daron Malakian. Em entrevistas, Malakian diz que Tankian é o responsável pela banda não lançar material inédito desde a década passada - eles deram fim a um hiato de shows em 2010, mas não divulgaram nenhuma música nova desde então. Pelas redes sociais, o cantor rebateu as declarações. Embora confirme sua falta de motivação para trabalhar em estúdio com os colegas, ele destacou que a causa é a forma autoritária como o guitarrista conduz o processo criativo.

Ghost: Tobias é eleito o artista de metal da década pelo Loudwire
12/12/2019

A década de 2010 está perto de terminar, e ao contrário do que é pregado por muitos "coveiros da música", o rock e o metal estão muito longe de acabar. Prova viva disso é o grande número de artistas e bandas que surgiram de lá pra cá, nos mais variados estilos. Um desses grupos é o Ghost, capitaneado por Tobias Forge, que executa um som com apelo pop, letras pesadas e um visual pra lá de carregado e peculiar. O site Loudwire elegeu a mente brilhante por trás da banda como o artista de metal da década.
Tobias concedeu longa entrevista ao site, falando sobre o passado, futuro e presente do grupo capitaneado por ele. Um ponto da conversa chamou bastante a atenção. Falando sobre o "boom" inicial gerado pelo primeiro disco ("Opus Eponymous", de 2010), o músico foi enfático: "Em 2011, as três coisas que todo mundo estava falando, que você continuava vendo em todos os lugares, eram Mercyful Fate, Blue Oyster Cult e hype (nota: termo utilizado para alguma tendência do momento).Eu estava muito determinado a provar que não éramos só moda. Tivemos um hype, mas não somos apenas isso. Eu sabia que, se eu pudesse fazer um disco tão divertido e tão divertido quanto o Opus, poderíamos ir além dos limites. Por isso também comecei a escrever imediatamente. Demorou até 2013 para lançar outro álbum, mas "Infestissumam" foi escrito em 2011. "
De fato, de lá pra cá, o Ghost lançou ótimos álbuns e continuou confundindo a cabeça da ala mais conservadora, que até agora não entende a proposta da banda, que realmente, é chocar, no aspecto visual ou no sonoro. Agora, se você está preso nos anos 1970, esperando a parte 2 do "Sabotage", do Black Sabbath, aí é um problema seu.
Falando sobre o aspecto visual, é interessante também notar a mudança de personagem que Tobias encarna de álbum para álbum. Durante a carreira do Ghost, ele já foi Papa Emeritus I, II, III e Cardinal Copia. Sobre os futuros destes personagens, Tobias garante que os fãs podem esperam muito mais: Para mim, é meio interminável. Eu poderia fazer isso para sempre. Estou apenas tentando concretizar o máximo de ideias possível antes que termine". O último disco de inéditas do Ghost foi "Prequelle", lançado em 2018. Em 2019, no entanto, foi lançado o EP "Seven Inches Of Satanic Panic".

Iron Maiden: filho de Harris não se preocupa em fazer músicas diferentes das do pai
12/12/2019

O guitarrista da banda THE RAVEN AGE, GEORGE HARRIS, concedeu entrevista ao programa de rádio Rock Mania, de Santa Catarina. Os britânicos passaram recentemente pelo Brasil, abrindo os shows do IRON MAIDEN, de STEVE HARRIS, pai de GEORGE.
Durante a entrevista ele falou da receptividade dos brasileiros, relembrou o início da banda, e é claro, falou da influência de seu pai em sua trajetória como músico: "Eu tenho muito respeito pela carreira dele e como ele conseguiu construir tudo isso começando do nada. Ele é muito forte! Eu sinto que tenho muito a aprender com ele, mesmo que agora a industria da música moderna seja completamente diferente de quando ele começou."
Em outro momento da entrevista GEORGE falou sobre o legado de ser filho de uma lenda do Metal: "O principal continua sendo o mesmo, que é trabalhar duro, e se manter fiel as suas próprias opiniões e ideias. Eu vejo muito disso tudo nos passos do meu pai. Não me preocupo se dizem que estou fazendo músicas bem diferentes do IRON MAIDEN, nem penso nesse tipo de coisas". Ouça o programa completo, com entrevista, músicas e tudo mais - https://www.mixcloud.com/rockmania/rock-mania-397-com-george-harris-da-the-raven-age-081219/  e https://www.youtube.com/watch?v=wUNCwSca-9c.

Evanescence vai começar a gravar novo álbum no início de 2020
12/12/2019

A banda norte-americana vai começar a gravar seu próximo álbum de estúdio no início de 2020. A vocalista da banda Amy Lee confirmou a informação para o portal mexicano Summa Inferno antes do show que seria realizado durante o Knotfest Meets Forcefest.
Amy afirmou que o primeiro disco de inéditas desde o longínquo álbum que leva o nome da banda, lançado em 2011, enfim, vai ver a luz do dia: "Estamos trabalhando em um novo álbum - a primeira vez em muito tempo. Estamos nos reunindo para um pequeno acampamento de bandas há alguns dias e trabalhando em novas músicas. Então, eu estou animada. Eu acho que parece incrível. Nós vamos ao estúdio em algum momento do começo do ano que vem para começar a gravar algumas delas. Não vamos fazer tudo de uma vez...Então, sim, deve haver música nova para ouvir em breve".
Confira: https://www.youtube.com/watch?v=4n2UiznKzVw.
As apresentações do Evanescence e do Slipknot no festival Knotfest Meets Forcefest foi cancelada por conta de problemas com a segurança do local, o que gerou muita confusão.

Oldlands: Em artigo, Metal Hammer Portugal destaca “Source of Eternal Darkness” como um dos 5 lançamentos do ano
12/12/2019

Um dos maiores sites de relacionado a Metal do mundo, o Metal Hammer, divulgou um artigo em seu site português, intitulado “Terra Brasilis”, onde destacou o OLDLANDS dentre os 5 lançamentos de 2019. Figurando ao lado de Manger Cadavre?, Uganga, Kultist e Legacy Of Kain, o ‘one-man-band’ paranaense chamou a atenção com seu debut álbum “Source of Eternal Darkness”, que arrancou elogios da redatora Jéssica Mar, confira:
“Para os que não acompanham com tanta atenção o cenário underground brasileiro, este é o primeiro álbum do projecto que apresenta o multi-instrumentista Vox Morbidus como único integrante, apostando no black metal embrionário. Impossível não viajar no tempo ao escutar este disco, lembrando a segunda geração do estilo que esteve em voga no final dos anos 1980 e início dos 1990. Cru e sujo, mas ainda assim audível, todo o trabalho - gravação, mistura e masterização - foi feito por Vox Morbidus.”
Leia a matéria completa aqui: https://metalhammer.pt/terra-brasilis-top5-2019/. Assista ao videoclipe de “I Just Want To Die”, lançado recentemente: https://youtu.be/Z-lycVdQVG0.
Para adquiri : “Source of Eternal Darkness” no formato físico, por apenas R$ 25,00 (+frete), escreva para sanguefriorecords@sanguefrioproducoes.com ou acesse o link a seguir: https://diaborecords.loja2.com.br/8743005-OLDLANDS-SOURCE-OF-ETERNAL-DARKNESS. Encontre-o também nas principais plataformas de streaming:
Spotify: https://open.spotify.com/album/3S48Gr5paPO5ORWwBWHrFD
Deezer: https://www.deezer.com/br/album/84067952
iTunes: https://itunes.apple.com/br/album/source-of-eternal-darkness/1449012901
Napster: https://us.napster.com/artist/oldlands/album/source-of-eternal-darkness
Claro Música: https://www.claromusica.com/album/6676327
Amazon Music: https://music.amazon.com/albums/B07MJH4X7T
Tidal: https://listen.tidal.com/album/102180396
Contato para assessoria de imprensa: www.sanguefrioproducoes.com/contato. Sites relacionados: https://www.facebook.com/OLDLANDSHORDE; https://oldlands.bandcamp.com/releases e https://sanguefrioproducoes.com/artistas/OLDLANDS/61. Fonte: Sangue Frio Produções.

Impiedoso: Preparando novo álbum, banda abre sua agenda de shows para 2020
12/12/2019

Um dos principais nomes do Black Metal catarinense, o IMPIEDOSO, já está pensando no próximo ano e com isso, abriu de forma oficial sua agenda de shows para 2020. A banda segue divulgando o bem recebido “Reign In Darkness”, porém pretende levar suas novas composições para suas futuras apresentações. Produtores interessados em mais informações, escrevam para impiedoso@impiedoso.com ou no WhatsApp/Telegram em (46) 98838-7204 - Sangue Frio Produções. Encontre “Reign In Darkness” dentre as principais plataformas de streaming:
Spotify: https://open.spotify.com/album/0y0vJQAg5U0GvQgV7tV3Kn
Bandcamp: https://impiedoso.bandcamp.com/album/reign-in-darkness
Deezer: http://www.deezer.com/br/album/43996591
iTunes: https://itunes.apple.com/br/album/reign-in-darkness/id1254917876
Claro Música: https://www.claromusica.com/album/3185869
Em outras notícias, o IMPIEDOSO concedeu recentemente uma entrevista para o site Chama do Metal, onde o baixista Nahash falou um pouco mais sobre a nova formação, projetos para uma possível turnê nacional e europeia e também sobre seu vindouro álbum, confira: http://www.chamadometal.com/2019/09/entrevista-impiedoso.html?m=1. Contato para assessoria de imprensa: www.sanguefrioproducoes.com/contato. Sites relacionados: https://www.facebook.com/ImpiedosoHorde/ e https://www.sanguefrioproducoes.com/artistas/Impiedoso/47. Fonte: Sangue Frio Produções.

Monstrath: Show ao lado de Krisiun e Ancestral Malediction ocorre neste fim de semana, confira!
12/12/2019

Encerrando o ano de forma extremamente positiva, o MONSTRATH já está em contagem regressiva para seu último show, que acontece neste fim de semana (15/12/2019). A banda estará ao lado de Ancestral Malediction e Krisiun na tradicional casa de shows Hocus Pocus Studio & Café, em São José dos Campos/SP. Confira o cartaz completo do evento organizado pela Nosferatu Rock Store. Link do evento no Facebook para mais informações: https://www.facebook.com/events/515246565957490/.
Em outras notícias, o MONSTRATH anunciou recentemente que já está organizando sua agenda de shows para 2020 e busca produtores de todas as regiões brasileiras interessados em leválos para seus eventos. Para mais informações escrevam para monstrath@gmail.com ou diretamente no WhatsApp/Telegram em (46) 98838-7204 - Sangue Frio Produções.
Adquira agora a versão nacional de “The World Serves To Evil” e apoie a banda, por apenas R$ 30,00 (+ frete) escreva para monstrath@gmail.com ou diretamente pelo Facebook em https://www.facebook.com/Monstrath/. Encontre-o nas principais plataformas digitais:
Spotify: https://open.spotify.com/album/4C48rLXFdb0Lz9qA6CBPGe
iTunes: https://itunes.apple.com/us/album/the-world-serves-to-evil/
Deezer: https://www.deezer.com/en/album/71614172
Napster: https://ar.napster.com/artist/monstrath/album/the-world-serves-to-evil
Contato para assessoria de imprensa: www.sanguefrioproducoes.com/contato. Sites relacionados: https://www.facebook.com/Monstrath/; https://www.monstrath.com/ e https://www.sanguefrioproducoes.com/artistas/Monstrath/50. Fonte: Sangue Frio Produções.

Orthostat: Agenda de shows de 2020 está oficialmente aberta, confira!
12/12/2019

Os catarinenses do ORTHOSTAT comemoram um 2019 extremamente positivo, mas já começam a pensar na organização de 2020. Com isso, a banda abriu - de forma oficial - sua agenda de shows para o próximo ano buscando divulgar ainda mais seu atual e bem recebido trabalho “Monolith Of Time”, além de apresentar faixas inéditas que estarão no seu próximo lançamento.
Produtores interessados, podem buscar mais informações escrevendo para davidlago@live.com ou diretamente pelo WhatsApp/Telegram pelos números (46) 98838-7204 (Sangue Frio Produções) e (47) 99990-9296 (David Lago). Em outras notícias, em sua recente apresentação em Balneário Camboriú/SC, o ORTHOSTAT trouxe a público uma de suas faixas inéditas, intitulada “Gravity”, que integrará seu vindouro álbum, assista: https://youtu.be/WySJEGIWoTE.
Adquira “Monolith Of Time” por apenas R$ 20,00 (+frete), escrevendo para davidlago@live.com ou pelo Facebook em www.facebook.com/OrthostatDM. Encontre-o nas principais plataformas de streaming e download:
Spotify: https://open.spotify.com/album/6aUvHqS0brqUaLVt42WRuJ
iTunes: https://itunes.apple.com/br/album/monolith-of-time/1450238435
Napster: https://us.napster.com/artist/orthostat
Claro música: https://www.claromusica.com/album/6834010
Amazon Music: https://music.amazon.com/albums/B07MZM8F16/B07MZMJPY5
Contato para assessoria de imprensa: www.sanguefrioproducoes.com/contato. Sites relacionados: https://www.facebook.com/OrthostatDM; https://www.youtube.com/channel/UCcmUFU2I1rpPOZf5BRyL9rQ; https://orthostat.bandcamp.com/ e https://sanguefrioproducoes.com/artistas/ORTHOSTAT/65. Fonte: Sangue Frio Produções.

The Cross inicia as gravações do novo álbum, assista ao vídeo!
12/12/2019

Muitas novidades estão por vir nos próximos meses, e se tratando do incansável THE CROSS, podemos esperar ainda mais. A banda postou em suas redes sociais um vídeo contendo um trecho das gravações do vindouro álbum, previsto para o primeiro semestre de 2020 pelo selo Australis Records. Trata-se do “4 Ways To Die Vol. II”, onde os baianos dividirão espaço com Aura HiemiS (Chile), Despondent Chants (Perú) e Funeris (Argentina), assista e confira um pouco do que está por vir: https://www.facebook.com/thecrossdoom/videos/445824806101192.
Para mais informações sobre este lançamento acesse www.facebook.com/australis.rec ou pelo e-mail sales@australisrecords.com.
Em paralelo, o THE CROSS aproveitou para abrir sua agenda de shows para 2020 visando divulgar ainda mais o trabalho supracitado. Produtores interessados escrevam para thecrossdoom@gmail.com ou pelo WhatsApp/Telegram em (46) 98838-7204 - Sangue Frio Produções - e solicitem mais informações. Contato para assessoria de imprensa: www.sanguefrioproducoes.com/contato. Sites relacionados: https://www.facebook.com/thecrossdoom/; https://www.youtube.com/channel/UCAQmIpSnteUj6HDItI1oE_w; https://thecross.bandcamp.com/; https://soundcloud.com/the-cross-doom-metal e https://sanguefrioproducoes.com/artistas/THECROSS/69. Fonte: Sangue Frio Produções.

Ossos Cruzados: tem obra discutida em Podcast dedicado a temática de Horror
12/12/2019

O Ossos Cruzados é uma das bandas mais ativas do Metal Nacional, tanto, que o grupo além de se apresentar em vários eventos e estar quase todo fim de semana encima dos palcos, a banda de Crossover paulistana, sempre está concedendo entrevistas a programas de Rádios, YouTube, Web-Rádios, Spotify, Sites, Revistas e vários outros meios de comunicação.
Comprovando isso, existe um podcast no Spotify, chamado de Horrorama no Ar”, onde os apresentadores abordam assuntos de temática horror em seus variados universos como música, livros, filmes e quadrinhos. Abordou em seu penúltimo episódio, o alcance, obras, shows e destaque nacional que o Ossos Cruzados tem conquistado em sua carreira.
O programa pode ser conferido exclusivamente para quem utiliza o Spotify. Link:  https://open.spotify.com/episode/3SMbhzknGbnTbs5rVY7VtF?si=q8XrYjmMRX2lWiidDJHp_w.
Formação: André Honorato - Vocal; Hebberty Taurus - Guitarra; Anderson Costa - Bateria; José Otávio - Baixo. Mais informações: Facebook: https://www.facebook.com/bandaossoscruzados/; Instagram: https://www.instagram.com/bandaossoscruzados e YouTube: https://www.youtube.com/channel/UCv03GZ6VZURpITqrwPXRBLw.

Amelari: Dance With Me está disponível para audição no YouTube
12/12/2019

A faixa “Dance With Me” está disponível no canal no YouTube de AMESLARI para audição. A forte balada, que retrata um momento romântico entre um casal numa boate, é uma faixa de letra intimista e som crescente. Inicialmente lançada no EP de estreia autointitulado de AMESLARI em 2017, “Dance With Me” foi regravada para o álbum “City Stories”, de 2019. Confira a música no link: https://www.youtube.com/watch?v=l3AC4R_uwuE. Mais informações: Site Oficial: www.ameslari.com; Facebook: https://www.facebook.com/ameslarimusic/; Instagram: https://www.instagram.com/ameslarimusic; Twitter: https://twitter.com/ameslarimusic; YouTube: https://www.youtube.com/channel/UC16cx8F02fBRlxgUTPVaMOw e Roadie Metal Press: http://roadie-metal.com/press/ameslari/.

King Diamond confirma única apresentação no Brasil em 2020
11/12/2019

2020 será mais um ano bastante especial para a Liberation MC. A produtora orgulhosamente anuncia o retorno do lendário vocalista King Diamond ao Brasil, três anos após protagonizar histórica apresentação headliner no Liberation Festival 2017. Uma das figuras mais importantes da história do heavy metal mundial, faz único show no Brasil, no dia 3 de maio, no Espaço das Américas, em São Paulo.
O cultuado artista dinamarquês, conhecido por sua grande dinâmica vocal e por ter liderado o lendário Mercyful Fate, trará ao país a imperdível turnê mundial do novo álbum “The Institute”, que será lançado em breve pela Metal Blade Records. Este é o primeiro disco de inéditas do artista em 12 anos.
Os ingressos estarão à venda, a partir das 12h, desta sexta-feira (13/12), na bilheteria do Espaço das Américas, pelo site da Ticket 360 (https://www.ticket360.com.br), pelo telefone (11 2027-0777) e pontos autorizados pela empresa. As entradas custam R$ 200,00 (pista - meia-entrada), R$ 275,00 (pista premium- meia-entrada) e R$ 250,00 (mezanino - meia-entrada).
King Diamond, uma das figuras mais emblemáticas da história do heavy metal, é uma das atrações internacionais mais idolatradas pelo público brasileiro. O músico é influência direta na formação de diversos artistas importantes como Metallica, Slayer, Megadeth, entre outros. Fonte: Costábile Salzano Jr - THE ULTIMATE MUSIC - PR - https://www.facebook.com/UltimateMusicPR; http://twitter.com/ultimatemusicpr e https://www.facebook.com/costabile.salzano.

Big Teutonic 4: Kreator, Sodom, Destruction e Tankard na América Latina em 2020?
11/12/2019

Kreator, Sodom, Destruction e Tankard, consideradas as bandas do Big Teutonic 4 - o "Big 4" do thrash metal alemão -, estarão em turnê pela América Latina em 2020. A informação foi divulgada por Schmier, baixista e vocalista do Destruction, em entrevista ao Metal Shock Finland transcrita pelo Cuartel Del Metal - https://www.cuarteldelmetal.com/2019/08/kreator-sodom-destruction-y-tankard.html.
"Vamos voltar à América Latina. Na verdade, começaremos o itinerário após sair com Overkill e Flotsam And Jetsam para a segunda parte do Killfest, porque a primeira parte se esgotou em todas as partes e, agora, haverá uma segunda etapa", disse Schmier, inicialmente, ao detalhar a programação do Destruction para o fim de 2019 e o ano de 2020.
"No próximo ano, vamos programar toda a turnê europeia dividida em três partes: primeiro, no sul da Europa; depois, na parte central; e, ao fim, no leste da Europa e Escandinávia. Também iremos à Ásia, Estados Unidos e Canadá. Nos primeiros seis meses do próximo ano, estaremos promovendo o novo álbum", completou ele, em menção ao disco "Born To Perish", lançado neste ano.
Após todo esse itinerário, o Destruction vai ver qual será o próximo plano. "Também estamos atrasando um pouco o calendário para 2020 e 2021, porque ainda queremos fazer a turnê do Big 4 alemão com Kreator, Sodom e Tankard. Também está na lista de prioridades para 2020 e esperamos ter boas notícias sobre isso em breve. A América Latina é, talvez, uma das partes do mundo onde essa turnê pode começar, pois há muitos fanáticos por thrash metal ali", disse Schmier.
Ainda não há previsão para dar início à turnê do Big Teutonic 4, mas tudo já está sendo discutido, segundo o músico, e o começo provável é nos últimos meses de 2020. "Basicamente, agora depende do Kreator e Mille (Petrozza), pois estão fazendo um novo álbum do Kreator que deve chegar no início de 2020. Com sorte, poderemos ter tudo isso certo e fazer acontecer", concluiu.
O Big Teutonic 4 é uma espécie de "resposta" ao Big 4, que reúne as 4 grandes bandas de thrash metal dos Estados Unidos. O "Teutonic" é focado na cena alemã e teve sua primeira reunião em 2013, no festival Beastival. Confira, abaixo, a entrevista de Schmier na íntegra (em inglês, sem legendas): https://www.youtube.com/watch?v=1hqmSYWcYPg

AC/DC: Back In Black ultrapassa 25 milhões de cópias vendidas nos EUA
11/12/2019

O sétimo álbum de estúdio do AC/DC, "Back in Black", recebeu o seu 25° disco de platina nos Estados Unidos. A marca foi conquistada após a Recording Industry Association of America (RIAA) certificar que o trabalho chegou à marca de 25 milhões de cópias vendidas no país.
Lançado em 25 de julho de 1980, "Back in Black" conquistou seu primeiro disco de platina, em outubro do mesmo ano, por ultrapassar 1 milhão de cópias vendidas. Em dezembro de 2007, chegou à marca de 22x platina, pelas 22 milhões de unidades comercializadas.
O registro marca a estreia do vocalista Brian Johnson, meses após seu antecessor, Bon Scott, ter falecido, em fevereiro de 1980. Apesar da melancolia e a iminente decisão de encerrar o AC/DC, os irmãos e guitarristas Angus e Malcolm Young optaram por dar sequência ao projeto.
Relatos apontam que algumas músicas de "Back in Black" começaram a ser trabalhadas ainda enquanto Bon Scott estava vivo. Porém, as gravações foram realizadas entre abril e maio de 1980, nas Bahamas, já com Brian Johnson totalmente integrado à formação. Ele assina a autoria de todas as músicas junto dos irmãos Young.

MetalSucks: segundo leitores, Metallica é a próxima banda que deveria se aposentar
11/12/2019

De um tempo pra cá, inúmeras bandas clássicas já encerraram as atividades, pelos mais diversos motivos. Porém, ainda existe um grande número de grupos de sucesso que continuam fazendo shows e lançando álbuns. É bem verdade que algumas bandas, mesmo com mais de três décadas de estrada, ainda estão mandando ver, enquanto outras estão fazendo hora extra.
O site MetalSucks está realizando uma eleição em seu site, para saber qual o próximo grupo clássico poderia encerrar as suas atividades. Entre os candidatos da eleição, estão: Judas Priest, Metallica, Megadeth, Anthrax, Iron Maiden, Deicide, Cannibal Corpse, Darkthrone, Kreator, Mayhem, Morbid Angel, Napalm Death, Overkill, Testament e Venom. Bem, não chega a ser uma surpresa, mas o Metallica aparece em primeiro da lista, com 22.87% dos votos, seguido do Judas Priest, com 20%. Até o fechamento desta matéria, foram computados pouco mais de 770 votos.

Chester Bennington: álbum de sua primeira banda será lançado como tributo
11/12/2019

Os ex-companheiros do falecido vocalista Chester Bennington em sua primeira banda, chamada Grey Daze, lançarão um álbum com material antigo regravado, que foi escrito com a ajuda do saudoso frontman do Linkin Park. O anúncio foi feito através de uma postagem de Talinda Bennington (viúva de Chester) no Twitter, onde ela afirma que o álbum visa "iluminar" o local onde o .."marido começou e, esperançosamente, dará aos fãs uma melhor compreensão de sua arte e uma imagem mais completa de sua jornada através desta música incrível..."
Entre os músicos presentes, estará o seu filho Jaime Bennington, além de Brian "Head" Welch e James "Munky" Shaffer (Korn), Marcos Curiel (P.O.D.), Chris Traynor (Bush) e Ryan Shuck (Dead By Sunrise). O álbum resultante será lançado pela 320 Changes Direction, a organização de conscientização em saúde mental lançada por Talinda Bennington.

Veja Geoff Tate cantando versão acústica de "Eyes Of A Stranger"
11/12/2019

O vocalista Geoff Tate, famoso pelo trabalho realizado com a banda norte-americana Queensryche, está realizando a Back Stage Pass Travel, uma espécie de "empresa de turnê", que segundo o próprio Tate, visa levar as pessoas na estrada com ele e mostrar seu "mundo".
Uma das paradas do lendário vocalista foi em Perugia, Itália, onde ele executou uma versão acústica da clássica "Eyes Of A Stranger" ao lado de um músico local e de Kieran Roberston, guitarrista de sua banda pós-Queensryche, o Operation:Mindcrime. A apresentação foi filmada e divulgada na conta da Back Stage Pass Travel no Youtube - https://www.youtube.com/watch?v=OdWiAtuZOtw.

Ghost: Tobias Forge toca seus riffs favoritos (vídeo)
11/12/2019

Nesta terça-feira, 10 de dezembro, o site Loudwire compartilhou em sua conta oficial do Youtube um vídeo com o músico sueco Tobias Forge tocando seus riffs favoritos. Para quem não sabe, Tobias Forge é vocalista, idealizador e a mente por trás do Ghost.https://www.youtube.com/watch?v=UdKwv_nKv20. O lançamento mais recente do Ghost foi o EP "Seven Inches Of Satanic Panic", lançado em setembro de 2019, composto por duas músicas: "Mary On A Cross" e "Kiss The Go-Goat".

The Undead Manz: assista ao videoclipe de The Death
11/12/2019

Com dois registros lançados em sua carreira, a banda The Undead Manz, gradativamente vai disponibilizando ao público, vídeos oficiais de cada uma das faixas presentes nesses dois álbuns que se encontram disponíveis em versões físicas e em todas as plataformas digitais. Ainda sobre o primeiro álbum, The Rise of the Undead (2017), a banda possuí um dos clipes mais bem elaborados visualmente, disponível em seu canal de YouTube. A música, The Death, é a faixa da vez e você confere a obra visual criada pelo The Undead Manz em https://www.youtube.com/watch?v=4tOU_o8ocDE.
Formação: Z - Vocals/Guitarra; Arduinnah - Guitarra; A.K.- Baixo; Reactor - Bateria.
Mais informações: Facebook: https://www.facebook.com/undeadmanzoficial/; Instagram: https://www.instagram.com/undeadmanz/ e Site Oficial: https://undeadmanz.wordpress.com.

Profetika: se apresenta neste sábado 14, em evento tributo ao vocalista Andre Matos em Macapá/AP
11/12/2019

Neste próximo fim de semana, dia 14 de dezembro, será realizado um evento em homenagem ao vocalista André Matos em Macapá/AP. Ao todo serão vários músicos e bandas se apresentando e prestando sua singela homenagem ao ícone e um dos maiores músicos que existiram no Metal brasileiro. Uma das bandas confirmadas a se apresentar no tributo ao Andre Matos, será a Profetika, que leva suas versões ao estilo Thrash Metal, de grandes clássicos interpretados por esse gênio da música brasileira.
O evento será realizado no Scorpion Snoker Bar e as bandas Keona Spirit e Sagras, também estão confirmadas na apresentação. Os ingressos serão vendidos pelo valor simbólico de R$10,00. Mais informações: https://m.facebook.com/story.php?story_fbid=2657177414363221&id=100002129660603.

Acorde 7: se apresenta no Mercado da 74 em Goiânia neste próximo domingo, 15
11/12/2019

Para fechar o ano com chave de ouro, o Acorde 7, confirma um show para o dia 15 de dezembro, domingo, na cidade de Goiânia em um dos polos culturais mais importantes do estado, o Centro Cultural Mercado da 74. Levando seu blues bem trabalhado e que possuí linhas inconfundíveis, o show será uma mescla de músicas autorais com grandes clássicos do estilo.
O evento terá início às 16h00 e é totalmente gratuito ao público que comparecer e prestigiar o trabalho de um dos maiores nomes do Blues brasileiro e oriundos do Centro-Oeste. O Acorde 7 se apresenta às 18h00 ao público. A banda informa que, mesmo o evento sendo gratuito ao público, quem puder doar 1kg de alimento não perecível, exceto sal e fubá, estará ajudando na coleta desses alimentos para o instituto Olhos da Alma Sã, que luta com a campanha de conscientização e prevensão ao suicídio.
Formação: Rodrigo Laterza: Vocais & Harmônica; Thiago Albuquerque: Guitarra & Voz; Roberto Chalub: Contrabaixo & Voz e Marcos Oliveira: Bateria & Voz.  Mais informações: Site: www.acorde7.com.br; YouTube: www.youtube.com/c/acorde7bluesband;
Facebook: https://www.facebook.com/acorde7 e Instagram: https://www.instagram.com/acorde7bluesband/.

Ilusion: se apresentam em evento organizado pela Agência Pindorama que irá selecionar um artista para casting de shows e tours pelo Brasil
11/12/2019

Uma das principais agências de entretenimento e shows do Brasil, a Pindorama, radicada em São Paulo e com atuações em todo o país, anuncia oficialmente a etapa semifinal de concurso, onde vários artistas da música se apresentam sobre crivo de bancada de júri e perspectiva de público engajado por cada banda, selecionar dois dentre os participantes, para disputar a final que será realizada no início de 2020.
Um nome confirmado para a seletiva que irá ser realizada neste domingo, 15 de dezembro, é o ILUSION, que com seu Rock/Pop de altíssimo nível, se apresenta e concorre diretamente a vaga para ser oficialmente integrado ao casting da agência Pindorama. A apresentação da banda está confirmada para às 19h30min e a ILUSION, irá tocar durante 25 minutos. O ILUSION conta com a presença de seus fãs, que ao comparecerem ao evento, serão credenciados como seguidores do grupo, e somando pontos a banda, que aumenta suas chances de vencer a seletiva, ao levar fãs a sua apresentação oficial, confira um video: https://www.youtube.com/watch?v=qr_LSqB8xHU.
Ao todo serão 16 bandas/artistas se apresentando em evento que será realizado no espaço Feeling em São Paulo. As apresentações estão programadas para ter início as 16h30 min. Se você é fã do ILUSION e quer ver o crescimento da banda, compareça e dê aquela força para um dos grupos brasileiros, que mais vem se destacando por sua obra autoral e rica em conteúdos inteligentes, bem elaborados e com arranjos precisos de tocar a alma.

Dogma Blue: se apresenta dia 22 de dezembro em Curitiba no Hangar, a Casa do Ócio
11/12/2019

No último fim de semana que irá anteceder as festividades de final de ano, será realizado na cidade de Curitiba/PR, o evento Brothers of Metal, que irá reunir 05 bandas de diversos estilos no Hangar, a Casa do Ócio. O evento programado para o dia 22 de dezembro, domingo, contará com a apresentação da revelação do Heavy Metal brasileiro, o Dogma Blue, que irá tocar na íntegra seu mais recente lançamento, o EP Quietus.
Além do Dogma Blue, as bandas Tritura, Division Hell, Metalliance e outras. Os shows terão início às 18h00 e os ingressos serão vendidos na portaria pelo valor de R$10,00. Não fique de fora e confira as grandes bandas locais de Curitiba em uma noite que promete ser insana. Mais informações e detalhes no link: https://www.facebook.com/events/581019459137247/?active_tab=about.

Warleggion se apresenta dia 14 de dezembro em Piracicaba/SP
11/12/2019

Neste fim de semana, mais especificamente no dia 14 de dezembro, o Warleggion se apresenta no, Esgoto Bar, em Piracicaba e fecha com chave de ouro o ano de 2019. Após lançar alguns singles inéditos e fazer vários shows pelo estado de São Paulo, a banda de Heavy Metal, prepara para os fãs que comparecerem ao evento, uma apresentação com todos os seus singles já lançados. O evento contará com outra banda participante e terá início às 18h00 com ingressos simbólicos no valor de R$5,00. O Esgoto Bar fica localizado na Rua Moraes Barros, 1442, Piracicaba/SP.
WARLEGGION É FORMADO POR: Maurício Filho - guitarras; Flávio Sozigam - contrabaixo/Vocal e Igor Sueiro - bateria. MAIS INFORMAÇÕES: Youtube: http://bit.ly/2uRx8j4; Facebook: https://www.facebook.com/Warleggion/ e Roadie Metal Press: http://roadie-metal.com/press/warleggion/.

Death Chaos se apresenta dia 20 de dezembro em Curitiba/PR, ao lado do Genocídio
11/12/2019

Um dos grandes nomes do Metal Extremo brasileiro, o Genocídio aporta em Curitiba/PR, para uma apresentação única e que irá envolver faixas dos icônicos álbuns da banda lançados entre os anos de 1988 há 1996. O evento que será realizado dia 20 de dezembro, contará com outras três grandes bandas se apresentando. Um dos nomes confirmados é do Death Chaos, banda que vem crescendo cada vez mais e se consolidando como um dos principias do gênero Death Metal.
Axecuter e Aqueronte também estão confirmados, tornando o evento um dos mais pesados que será realizado no Paraná nesse último mês de 2019. Os shows serão feitos no Hangar - Casa do Ócio e os ingressos já estão à venda pelo valor de R$30,00 (primeiro lote). Mais informações: https://www.facebook.com/events/514630265799394/.

Mitsein: disponibiliza camiseta oficial e CD da coletânea Rock Soldiers para vendas em suas redes sociais
11/12/2019

A banda Mitsein comunica aos fãs, que sua camiseta oficial e CD físico da coletânea Rock Soldiers, que conta com a obra do grupo de Symphonic Metal, já se encontram para vendas e interessados podem adquirir através das redes sociais do grupo. A camiseta em vários tamanhos, está sendo vendida pelo valor de R$40,00, enquanto o CD que reúne vários artistas do país, está sendo pedido R$20,00.
Quem quiser adquirir os dois produtos, irá ganhar um desconto e paga pela camiseta + CD, R$50,00. Vale lembrar que caso você resida fora de Brasília será incluso o valor do frete para sua região. Para comprar os merchandisings da Mitsein, entre em contato com a banda por um dos dois links abaixo. Tanto pelo Facebook quanto Instagram da banda, pode ser adquirido os qualquer um dos produtos: https://www.instagram.com/mitseinoficial/?hl=pt-br e https://www.facebook.com/mitseinband.
Formação: Cristienne Graciano - voz; Jeff Oliveira - guitarra; Josa - guitarra; André Oliveira - baixo e Aquiles Lima - bateria.

Stratovarius: Gravação rara com Timo Tolkki cantando é divulgada no Youtube
11/12/2019

No último dia 6 de dezembro foi divulgada na conta do canal "Jari M Behm" um raro show completo, resgatado de uma fita VHS, realizado no Berlin Club, na Alemanha. Nota-se a incrível qualidade vocal e instrumental que Timo Tolkki, ainda vocalista e guitarrista da banda que formara, apresentava, no auge de sua genial loucura - durante a turnê do clássico álbum "Twilight Time", ou "Stratovarius II", de 1992. Confira no vídeo: https://www.youtube.com/watch?v=CAse22Z2MBA.

Biquini Cavadão lança novo single com Péricles
11/12/2019

O projeto Vou Te Levar Comigo, que traz artistas de outros estilos para cantar com o Biquini Cavadão, apresenta o seu segundo single. Depois de Quanto Tempo Demora Um Mês, com a participação da dupla Matheus & Kauan, Bruno, Coelho, Miguel e Birita cantam o próprio sucesso Janaína com a participação do sambista Péricles. O resultado chega às plataformas digitais em um single e um videoclipe com direção de Leo Liberti, da Libertá Filmes. “O rock do Biquini nunca se prendeu a fronteiras do nosso próprio estilo. Por isso, nossas parcerias sempre foram inusitadas, abrindo as portas para que novos fãs conheçam nosso trabalho”- avalia Coelho. Além de “Pericão”, a outra surpresa é a música incidental Cotidiano, de Chico Buarque. “Considero Construção um dos melhores discos que já ouvi. E os versos de Chico Buarque casam muito bem com a Janaina que acorda todo dia às 4:30 e que, nesta versão, tira o marido da cama às seis horas para ele trabalhar”- diz Bruno Gouveia. Péricles aceitou o convite para cantar com a banda com muito carinho e simpatia, como lhe é peculiar. Fã da banda de longa data, Péricles os encontrou e registrou tudo em poucas horas num estúdio em São Paulo. O vozeirão dele trouxe uma suavidade à nova versão, mais suingada com a percussão de Marcus Suzano. E quem será o próximo convidado? “O projeto é despretensioso, faremos entre nossos trabalhos oficiais, e a ideia é sempre surpreender.”, conclui Bruno.
ASSISTA AQUI O CLIPE DE JANAINA: https://youtu.be/Bgt18nC3hLw.
OUCA AQUI JANAINA: https://onerpm.lnk.to/JanainaCotidiano.
Fonte: Assessoria de imprensa - Ana Paula Romeiro.

The Calling inicia nova turnê pelo Brasil
11/12/2019

Alex Band e o The Calling estão de volta ao Brasil para uma série de três shows, que acontecem em Rio de Janeiro (12/12, Circo Voador), Belo Horizonte (13/12, Mister Rock) e São Paulo (15/12, Carioca Club). A realização é da Gig Music, Hangar 110 e Showtime. Com nova formação e novas músicas no setlist também recheado de hits, como 'Wherever You Will Go' e 'Adrianne', a banda chegou em terras brasileiras na última terça-feira (10/12) e, além dos shows, promove uma série de atividades junto aos fãs e imprensa.
De coletivas a concertos exclusivos e intimistas, o The Calling inicia justamente no Brasil um novo momento da já vitoriosa carreira. Em 2020, por exemplo, uma extensa turnê pela Europa está confirmadíssima. Um novo disco também está à caminho. The Calling, desde que esta turnê fora anunciada, foi nome constante nas redes sociais a partir de menções e postagens de perfis brasileiros, seja de fãs, ansiosos pelo reencontro com a banda, assim como de apreciadores em geral de música, que se emocionaram e lembraram dos tempos em que Alex Band e companhia eram referências máximas do pop mundial. Ainda são relevantes.
Com hits de melodias cantaroláveis dos álbuns Camino Palmero e Two emplacados em paradas musicais das Américas, Europa, Oceania e Ásia, o The Calling já nos primeiros instantes da década de 2000 foi impulsionado ao estrelato também com importantes prêmios conquistados na indústria fonográfica.
A banda também coleciona inúmeras aparições em programas televisivos ao redor do globo, além de ter a música ‘For You’ como tema do filme O Demolidor (2003), um sucesso de bilheterias com Ben Affleck e Jennifer Garner. Não se trata apenas de passado. O The Calling, hoje apenas com o vocalista Alex Band como integrante original, mantém a mesma pegada daqueles tempos com shows enérgicos, numa interação constante com o público. Vídeos e relatos de quem compareceu a alguma das apresentações do ano passado no Brasil comprovam que a música pulsante da banda ainda tem muito o que dizer.

Angelus Apatrida e Hatefulmurder continuam tour brasileira com show em Florianópolis nesta quarta
11/12/2019

Nesta quarta (11/12) as bandas Angelus Apatrida (Espanha) e Hatefulmurder (RJ), tocam em Florianópolis (@Celula Showcase). Eles iniciaram a mini tour de 6 datas em Porto Alegre, nesta terça. Confira os links dos eventos no FB (que inclui infos e venda de ingressos):
10.12 - Porto Alegre/RS @ Pier Pub
11.12 - Florianópolis/SP @ celula showcase - https://www.facebook.com/events/2257877107643319/
12.12 - Curitiba/PR @ Hangar Bar - https://www.facebook.com/events/3152160234826683/
13.12 - Santos/SP @ boteco Valongo - https://www.facebook.com/events/419306752107830/
14.12 - Bueno Brandão/MG @ Estancia PÈ da serra do Pidico - https://www.facebook.com/events/363680044535219/
15.12 - São Paulo/SP @ Fabrique Club - https://www.facebook.com/events/489789281853967/
O Angelus Apatrida foi formado em 2000, em Albacete/Espanha, voltados ao Thrash Metal em sua forma mais direta e empolgante. A banda é um dos grandes nomes da atualidade no gênero. Eles possuem seis álbuns e um EP. O mais recente é “Cabaret de la Guillotine” - que inclusive foi lançado no Brasil recentemente pela Encore Music.
A formação do Angelus Apatrida traz Guillermo Izquierdo "Polako" (guitarra e vocal), David G. Álvarez (guitarra), José J. Izquierdo (baixo) e Víctor Valera (bateria). Assista o Angelus Apatrida ao vivo no “Ressurection Fest” em 2018: https://www.youtube.com/watch?v=hERgTspfbqU.
O Hatefulmurder foi formado em 2008, no Rio de Janeiro, na linha do Metalcore. Eles possuem dois álbuns e dois EP’s. Elles lançaram seu novo álbum, “Reborn”. A formação traz Angélica Bastos (vocal), Renan Campos (guitarra e backing vocals) e Felipe Modesto (baixo) e Thomás Martinoia (bateria). Assista o vídeo de “Spit Deception”: https://www.youtube.com/watch?v=fZdK59bzzHE.
Em São Paulo - último show da tour - eles tocam no Fabrique Club ao lado das bandas Desalmado, Delinquentes e Blasthrash. Para mais informações, siga a página do evento no Facebook: https://www.facebook.com/events/489789281853967/.
A produção é da Xaninho Discos. Links relacionados: www.facebook.com/angelusapatrida/; www.facebook.com/hatefulbook/; www.facebook.com/xaninhodiscosbrazil/ e https://www.facebook.com/lpmetalpress/.

Suecos do Demonical fazem show em SP nesta quarta ao lado das bandas NervoChaos e Krypts
11/12/2019

Os suecos da banda Demonical se apresentam em São Paulo nesta quarta, ao lado das bandas NervoChaos e Krypts (Finlândia). O show acontece no Espaço Som (Rua Teodoro Sampaio, 512, São Paulo - próximo ao metrô Clínicas). Os ingressos custam apenas R$40 e os ingressos são limitados. O show começa a partir das 19h - e vai até as 23h. Para mais infos, siga a página do evento: https://www.facebook.com/events/472545746921062/.
Confira as datas da Chaos Manifesto Tour:
05/12 - Manaus @Red Dog Pub
06/12 - Rio Branco @Studio Beer
07/12 - Brasília @Circulo Operário
08/12 - Porto Alegre @Pier Bar
11/12 - São Paulo @Espaço Som
12/12 - Palmas @Tendencies Bar
13/12 - Londrina @Cativeiro Bar
14/12 - Goiânia @Martim Cerere
15/12 - Macapa @Cerimonial Bar
O Demonical foi formado em Avesta, na Suécia, em 2006, fazendo um Death Metal brutal. A banda possui 5 álbuns e um EP. O trabalho mais recente é “Chaos Manifesto”, lançado em 2018 e tema da tour do quinteto. A formação do Demomical traz Christofer Säterdal (vocal), Johan Haglund (guitarra base), Eki Kumpulainen (guitarra solo), Martin Schulman (baixo) e Ronnie Bergerstål (bateria) - este último, membro fundador. Assista o Demonical ao vivo em Barcelona em 2018: https://www.youtube.com/watch?v=OeP_UyvR2Ls.
O NervoChaos é uma das bandas veteranas do Metal extremo no Brasil e foi formado em 1996, em São Paulo. De lá pra cá, lançaram 7 álbuns, um EP, um álbum ao vivo, DVD ao vivo e um box set. A banda é uma das que mais tocam no Brasil e no exterior. Seu álbum mais recente é “Ablaze”, lançado neste ano. A formação atual traz Diego Mercadante (vocal e guitarra), Pedro Lemes (baixo) e Edu Lane (bateria). Assista o NervoChaos ao vivo no festival Party San deste ano: https://www.youtube.com/watch?v=HUO9sVpZy60.
Já o Krypts foi formado em Helsinki, na Finlândia, em 2008. Assim como as outras duas bandas, fazem Death Metal sem firulas - no caso do Krypts, eles possuem partes mais arrastadas. A banda lançou 3 álbuns e um EP. Seu mais recente trabalho é “Cadaver Circulation”, lançado neste ano. A formação do Krypts traz Antti Kotiranta (vocal e baixo), Ville Snicker (guitarra), J. Lilja (guitarra) e Otso Ukkonen (bateria). Assista o Krypts ao vivo no México: https://www.youtube.com/watch?v=-A4UATf8ADk.
A produção da tour é da Tumba Productions. Páginas relacionadas: www.facebook.com/Demonicalofficial/; www.facebook.com/NervoChaos/; www.facebook.com/Kryptsdeath/ e www.facebook.com/tumbaproductions/.

Obscurity Vision: confira os lançamentos da horda
11/12/2019

2019 foi um ano produtivo para a horda de black/death metal catarinense Obscurity Vision. O grupo que consegue gerar peso e melodia de forma extrema, unindo-os a uma produção orgânica, já foi entrevistado pelo maior veículo impresso do Brasil, revista Roadie Crew, para contar seus segredos na ED# 242 (mar/2019).
Esteve também presente em palcos importantes do cenário metal local, como ‘Laguna Metal Fest’, em Laguna e ‘Outubro Sombrio’, em Tubarão, o quinteto formado por Rafael Vicente (vocal), Luiz Rodriguez e João Rodriguez (guitarras), Luiz Trentin (bateria) e Thiago Junglaus (baixo) foi convidado a lançar o novo single ‘Imperivm’ (2019) no ‘River Rock Festival 2019’, em Indaial, um dos maiores eventos de metal do Brasil. O single que foi lançado como lyric video pela Brauna Music Productions, pode ser visto abaixo, confira: https://www.youtube.com/watch?v=8mjiMcM54qE.
Outros lançamentos como os videoclipes para ‘The Deception of Truth’ e ‘Violência’, ambos de 2018, podem ser conferidos no canal da banda, mas o vídeo de ‘I Can See’ que marcou o retorno da horda em 2016, depois de quatro anos inativa, é conferido no canal da Sangue Frio Produções: https://www.youtube.com/watch?v=rs9zWpsI174.
Em 2017 o grupo lançou o primeiro full length ‘Dark Victory Day’ composto por “hinos” regravados de sua demo ‘Obscurity Creation’ (2002) mais “cânticos de morte” inéditos. Tanto a demo, que foi relançada em 2016 com inclusão de ‘I Can See’, como o debut estão à venda no site oficial pelo link http://obscurityvision.com/index.php/shop , mas se você prefere ouvir a banda pelo streaming é só acessar a sua pista preferida, pois a Obscurity Vision está relacionada em todas as plataformas digitais, como o Spotify: https://open.spotify.com/album/5xqkEI7KCSbZAE1LSRdJZs.
Ouça também em: Deezer: http://bit.ly/2of9u0A; Apple Music: https://apple.co/2W4BvV9 e para se inscrever no canal da horda no YouTube clique em http://bit.ly/2OZwo5u.
Siga a Obscurity Vision pelas redes sociais: Facebook https://web.facebook.com/obscurityvision.br; Instagram: https://www.instagram.com/obscurityvision. Para celebrações em sua cidade: contato@braunamusicpress.com e (85) 9.9690.7536. Fonte: Leonardo M. Brauna - Diretor - Assessoria Brauna Music Press - www.braunamusicpress.com; www.facebook.com/braunamusicpress; www.instagram.com/bmusicpress; www.twitter.com/BMP_Assessoria.

Violência Moral encerra o ano com show em Curitiba no domingo (15/12)
11/12/2019

A banda Violência Moral, de Ribeirão Preto (São Paulo), se apresenta pela primeira vez em Curitiba, no palco do Hangar - A Casa do Ócio. Será a última apresentação da banda em 2019. Acompanham os paulistas as bandas Exylle, Impested e Legacy of Kain, essa, que divulga o álbum Paralelo XI, que vem obtendo boa recepção de público e crítica.
O show com as quatro bandas acontece no Hangar, dia 15 de dezembro, a partir das 16h. Os ingressos antecipados custam R$ 15 e estão disponíveis no site Sympla. No dia do show, os convites custarão 20 reais.
O Hangar - A Casa do Ócio é um espaço cultural diversificado, que recebe shows musicais, workshops, oficinas, palestras e demais atividades visando o desenvolvimento artístico e cultural da cidade. A casa a sua marca vem dos anos 90, e desde aquela época o local é uma referência do Rock e da música ao vivo na cidade.
VIDEOS
GUARANI KAIOWÁ: https://www.youtube.com/watch?v=AZkfL5vWRk8
WORLDWIDE SUICIDE: https://www.youtube.com/watch?v=RLiyVtZoUoc
Fonte: Clovis Roman - Jornalismo / Assessoria / Fotografia - www.acessomusic.com.br.

Mortticia: Single já disponível nas principais plataformas digitais
11/12/2019

A nova formação da banda gaúcha MORTTICIA, composta por Lucas Fialho Zawacki (vocal), Bruno "Bubu" Cardoso e Davi "Somberlain" Stamado (guitarras), Guilherme Hoppen Wiersbicki (baixo) e Anderson Dias (bateria) fez sua estreia nos palcos no mês passado, quando lançaram o single “Ocean of Change”, obtendo ótima recepção do público da cidade de Caxias do Sul/RS. Inicialmente lançado apenas no Youtube, agora a música poderá ser conferida em todas as principais plataformas digitais, pavimentando o caminho para o lançamento do EP “A Light In The Black” para o próximo ano. Além do lançamento do single nas plataformas, a banda também está divulgando o show do dia 13/12, que será realizado no Rock and Roll Bar em Novo Hamburgo, ao lado da banda Goaten. Com ingressos custando R$ 7,00, o evento terá início às 23h30minh. Mais detalhes sobre o evento: https://www.facebook.com/events/2474100749507744/.
Ouça o single no Youtub e: https://youtu.be/48c4p3l08h4. Ouça o single no Spotify: https://spoti.fi/38ssYRK. Ouça o single no Deezer: http://bit.ly/2LLjxD1.
O EP “A Light In The Black” manterá a sonoridade voltada ao Metal clássico que tornou a MORTTICIA uma grande revelação do estilo no cenário gaúcho. Embora o Rio Grande do Sul seja um verdadeiro celeiro do som extremo, uma nova leva de bandas tem reconquistado o espaço do Heavy Metal tradicional, forjado lá na década de 1980 com nomes clássicos como Astaroth, Spartacus e Virgem Atômica. Ao lado da MORTTICIA estão bandas como Gueppardo, Goaten, Inner Caligula e Exequator, criando assim um novo movimento “tradicionalista” gaúcho. Em conversa recente com produtor Eric Nunes, do estúdio Mezzo, de Canoas/RS, foi abordado o fato de a banda buscar uma sonoridade oitentista, mas sem querer soar datada: “O som da Mortticia inicialmente me soou muito anos 80, mas com o passar do tempo acabamos trazendo alguns elementos modernos, mas nunca perdendo a "raiz oitentista". Trabalhar essa sonoridade hoje é um pouco mais delicado, ainda mais no país em que vivemos onde esse estilo e sonoridade estão um pouco esquecidos. Mas com esse pequeno "toque moderno" que estou trazendo para a banda eu acredito atingir públicos diferentes dentro do meio.”.
Contatos: Facebook: www.facebook.com/MortticiaPOA; Instagram: www.instagram.com/mortticiapoa e Assessoria de Imprensa: www.wargodspress.com.br. 

Imperador Belial: ‘Night Of Living Dead III’ acontece neste fim de semana em Tubarão/SC, confira!
11/12/2019

Para fechar o ano com tudo, o IMPERADOR BELIAL se prepara para mais um grande show em Santa Catarina neste final de semana (14/12). Trata-se do ‘Night Of Living Dead III’, que acontece em Tubarão e contará também com Embalmed Impurity e Isla De La Muerte. Este evento marcará a última apresentação da banda antes da ‘Return Of The Beast European Tour’. Link do evento no Facebook para mais informações: https://www.facebook.com/events/386811882019429/.
Como supracitado, o IMPERADOR BELIAL está em contagem regressiva para mais uma turnê europeia. A ‘Return Of The Beast European Tour’ se iniciará no dia 09/01 e se estenderá até o dia 25/01, passando por Polônia, Holanda, França, Alemanha, República Tcheca, Eslováquia e Bélgica em 12 apresentações divulgadas até o momento. Contato para shows: E-mail: imperadorbelial666@gmail.com. WhatsApp/Telegram: (46) 98838-7204 - Sangue Frio Produções. Contato para assessoria de imprensa: www.sanguefrioproducoes.com/contato. Sites relacionados: http://www.facebook.com/imperadorbelial666; https://www.twitter.com/imperadorbelial e https://www.sanguefrioproducoes.com/artistas/ImperadorBelial/51. Fonte: Sangue Frio Produções.

Malkuth abre oficialmente sua agenda de shows para 2020
11/12/2019

Com o objetivo de divulgar ainda mais a nova formação, bem como seu atual álbum, “Voodoo”, o MALKUTH já começa a planejar 2020. Desta forma, a banda abre de forma oficial sua agenda de shows para o próximo ano e já busca produtores interessados em levá-los para seus eventos. Para mais informações, escreva para vitalpsantos@gmail.com, pelo Facebook em www.facebook.com/MalkuthOfficial/ ou diretamente no WhatsApp/Telegram no número (46) 98838-7204 - Sangue Frio Produções. Ouça “Voodoo” na íntegra pelos principais serviços de streaming e download do mundo:
Spotify: https://open.spotify.com/artist/2K625A88AU1Nhgrvffkjhh
Deezer: http://www.deezer.com/br/artist/12590844
iTunes/Apple Music: https://itunes.apple.com/br/artist/malkuth/id1245958291
Napster: http://us.napster.com/artist/malkuth
Claro Música: https://www.claromusica.com/artist/2028510
Contato para assessoria de imprensa: www.sanguefrioproducoes.com/contato. Sites relacionados: https://www.facebook.com/MalkuthOfficial/; https://www.instagram.com/malkuth.band/ e https://sanguefrioproducoes.com/artistas/Malkuth/38. Fonte: Sangue Frio Produções.

Chromeskull: Ouça agora “Screams In The Night” pelo canal ‘NWOTHM Full Albums’
11/12/2019

Um dos maiores canais do YouTube relacionados a Heavy/Speed Metal acaba de disponibilizar o atual single dos paulistas do CHROMESKULL, “Screams In The Night”, em sua playlist. O novo trabalho do quarteto atravessou fronteiras e já pode ser ouvido pelo ‘NWOTHM Full Albums’, atingindo a marca de 3 mil acessos em apenas 6 dias, confira: https://youtu.be/ebJElV6TNPU.
Encontre “Screams In The Night” nas demais plataformas de streaming pelos links abaixo:
Spotify: https://open.spotify.com/album/40HMQC6e02ZTs0QNy85VIE
Deezer: https://www.deezer.com/en/album/119132362
iTunes: https://music.apple.com/br/album/screams-in-the-night-single/1487977498
Claro música: https://www.claromusica.com/album/9990644/BR
Napster: https://us.napster.com/artist/chromeskull/album/screams-in-the-night
Contato para shows: E-mail: chromeskull@outlook.com.br. WhatsApp/Telegram: (46) 98838-7204 - Sangue Frio Produções. Contato para assessoria de imprensa: www.sanguefrioproducoes.com/contato. Sites relacionados: https://facebook.com/ChromeskullSpeedMetal/; https://www.instagram.com/_chromeskull_/; https://www.youtube.com/channel/UCy49QeJxPU7xbQGe9PtEZWw e https://sanguefrioproducoes.com/bandas/CHROMESKULL/73. Fonte: Sangue Frio Produções.

Atriz e cantora Yasmin Gomlevsky, que interpreta a Thaíssa de Bom Sucesso lança single com a banda “ Trio Frito”.
11/12/2019

“ Me leva ao topo” é o novo single da banda “ Trio Frito” que será lançado no dia 13 de dezembro em todas as plataformas digitais. Além do single, a banda já tem agendado o lançamento do videoclipe para o dia 20 e o show para o dia 21 do mesmo mês, no Coordenas Bar, a partir das 20h, em Botafogo. “Me Leva até o Topo”, além de marcar o lançamento do 6º Single em 2019, reascende a parceria com a atriz e cantora Yasmin Gomlevsky, que já teve uma banda anteriormente com dois integrantes do grupo.
O Trio Frito é uma banda crua destinada a tocar o que o rock-blues ensinou como berço musical. O grupo nasceu sem querer no Reveillon de 2017 na Praia do Sono, em Paraty, onde se apresentaram para mais de mil pessoas no Bar do Barco.De lá pra cá foram diversas apresentações em casas de shows e festivais no Rio de Janeiro e fora do Estado, com 5 singles lançados no ano, que expressam o estilo irreverente e atual do trio.
“O lançamento de "Me leva até o Topo" representa toda a união que sempre tivemos um com o outro. Todos se conhecem há bastante tempo e essa música - desde quando foi composta, há 4 anos - traz todo um trabalho meticuloso feito com muito carinho e empenho de cada um de nós para ser lançado agora e chegar com delicadeza aos ouvidos de cada um que escutar. Estamos radiantes com o lançamento e esperamos que todos gostem”, comenta Chico Vaz, baixista do Trio Frito.

Attanos: em menos de uma semana, novo single New Chapter, passa dos 300 acessos no Spotify 11/12/2019 A nova música do Attanos, New Chapter, está crescendo rapidamente e vem sendo tocada em várias partes do mundo. Disponibilizada oficialmente dia 28 de novembro, a música que está com pouco mais de 10 dias de seu lançamento, já passa dos 300 views e sua crescente só aumenta a cada dia. A faixa lançada pelo selo da Roadie Metal, recebeu um trabalho intenso de divulgação e através de uma curadoria, ingressou na playlist oficial do Spotify, Peso Brasuca e também na, Headbangers Brazil, ações essas que ajudam na fomentação e engajamento orgânico da obra dos músicos e artistas do Metal brasileiro.

New Chapter marca um novo recomeço na carreira do Attanos, que para o próximo ano estará preparando um novo lançamento de estúdio para seus fãs e seguidores. Caso ainda não tenha conferido o novo single, o mesmo se encontra disponível em todas as plataformas digitais. Link para o Spotify: https://open.spotify.com/track/0cVKUe4I1NjZy76ZPFR99N?si=kUHElUIeQn6ELgvcJopuUw. Formação: Tiago Henrique da Cruz - Vocal; Márcio Pacheco - Guitarra/Backing Vocal; Michael Rocha - Baixo/ Backing Vocal e Fernando Arouche - Bateria. Mais informações: https://www.facebook.com/AttanosOfficial/; https://www.instagram.com/attanos/; https://twitter.com/AttanosOfficial e https://www.youtube.com/channel/UCTGeuU1QVpyzutm7sGy0Ypg.

TS5: confirma show dia 11 de janeiro em Itirapina/SP
11/12/2019

O TS5 apresenta aos seus fãs, a data oficial do primeiro show em 2020. O renomado grupo de Rock and Roll, se apresenta no Bar Ubar, dia 11 de janeiro, a partir das 21h00. Os fãs da banda e apreciadores de um evento repleto de grandes clássicos do estilo, com banda que incluí músicas autorais em seu repertório, não podem perder a oportunidade de conferir como será essa apresentação única em Itirapina/SP.
Será cobrado o valor de R$5,00 por pessoa. Além de conferir música de qualidade, o local do evento irá promover alguns petiscos e drinks com desconto para quem chegar cedo. Não fique de fora! Endereço do Bar Ubar: Jardim Ubá - Km 179,33.
Formação: Douglas Rafael - Vocal; João Luiz de Oliveria - Guitarra; Thiago Souza - Guitarra; Thiago Melli - Baixo e Luiz Flávio Rotta - Bateria. Mais informações: Facebook: https://www.facebook.com/ts5rock/; YouTube: https://www.youtube.com/watch?v=7iBdAh7A-as e Roadie Metal Press: http://roadie-metal.com/press/ts5/.

Macumbazilla: revela em entrevista ao site CWBLIVE, conceito de Hellhounds e novidades que estão por vir
11/12/2019

Renomados e uma das forças da cena metal curitibana, o Macumbazilla, é nome certo em quase todos os grandes festivais que rolam na capital paranaense, Curitiba. A banda vem sendo motivo de reportagens, entrevistas e matérias, nos principais veículos de comunicação da cidade, após lançar o clipe/single inédito, Hellhounds.
Tamanha a veracidade desse fato, que, um dos maiores sites especializados na noite roqueira da cidade, o CWBLIVE, através de uma entrevista, elaborou uma matéria incrível, com depoimentos do vocalista e guitarrista, André Nisgoski, onde o tem central é a nova música e o que está sendo preparado em estúdio para esse restinho de 2019 e início de 2020. Você confere o conteúdo na íntegra acessando o link: http://cwblive.com/macumbazilla-solta-os-caes-do-inferno-novamente/. Assista ao clipe de Hellhounds: https://www.youtube.com/watch?v=ELmFFqbvTVY.
Formação: André Nigoski - vocal/guitarra; Carlos “Piu” Schner - baixo; Júlio Goss - bateria. Mais informações: Site Oficial: https://www.macumbazilla.com.br/; Facebook: https://www.facebook.com/macumbazilla/ e Roadie Metal Press: http://roadie-metal.com/press/macumbazilla.

Mitsein: lança em todas as plataformas digitais, novo single I Will Find My Away
11/12/2019

Acaba de ser liberado em todas as plataformas de Streaming, o mais novo single da banda Mitsein. Apontados como uma das principais revelações do Symphonic Metal brasileiro, o grupo oriundo de Brasília, trabalha pesado para levar ao público suas músicas que são ricas em conceitos, sinfonias, vocais melódicos e riffs pesados.
A faixa em destaque, I Will Find My Away, é a segunda música que a banda apresenta ao público, antecipadamente ao lançamento de seu primeiro álbum que está sendo preparado para 2020. A música pode ser conferida em todas as plataformas de Streaming. Usuários de Spotify (link abaixo), Deezer, ITunes, Google Play, Napster, Tidal, Music Amazon e várias outras, já pode pesquisar e escutar a nova faixa liberada pela Mitsein - https://open.spotify.com/track/3sKio3W13GS3FjIvfAvPtj?si=a6vEOowKRRKqUxmpIZaMPw.
Formação: Cristienne Graciano - voz; Jeff Oliveira - guitarra; Josa - guitarra; André Oliveira - baixo e Aquiles Lima - bateria. Mais Informações: https://www.instagram.com/mitseinoficial/?hl=pt-br; https://www.facebook.com/mitseinband e https://www.youtube.com/channel/UCd88WSebdD2-IG2i2I69jww.

Taylor Hawkins baterista do Foo Fighters admite que "copiou" trecho de bateria do Queen
11/12/2019

O baterista do FOO FIGHTERS, Taylor Hawkins, admitiu ter "copiado" uma parte de bateria para a canção "Rope" (7º disco, "Wasting Light", 2011), de uma apresentação clássica do QUEEN - em uma nova entrevista para a Radio X. Seguem alguns trechos, onde Hawkins começou falando sobre os membros do QUEEN:
"Bem, você tem Roger Taylor, um baterista muito legal onde todos os garotos o amavam. Você tem o baixista John Deacon, musicalmente o mais inteligente e estudioso membro da banda, e que realmente era aplicado nas teorias técnicas. Você tem o guitarrista Brian May, o gênio astrofísico que realmente construiu a sua própria guitarra. E então, você tem Freddie Mercury, tipo, o que você pode dizer sobre esse homem e o que você não pode dizer sobre ele? Mercury tinha uma das maiores vozes que já entrou em um homem do rock. Ele era apenas um ser absoluto e nunca mais haverá outro Freddie Mercury".
"O 1º disco do QUEEN em que eu realmente comecei a tocar bateria junto, foi o álbum ao vivo 'Live Killers', que apresenta uma bateria incrível nele. Neste disco ao vivo, tem um solo de bateria na música 'Keep Yourself Alive' e que, se você ouvir uma música do FOO FIGHTERS que se chama 'Rope', existem 03 pequenas pausas no meio e uma delas foi arrancada diretamente da canção 'Keep Yourself Alive', então, eu pediria para as pessoas ouvirem este álbum ao vivo do QUEEN, 'Live Killers', para escutarem o solo de bateria na música 'Keep Yourself Alive'. Foi interessante eles terem feito um solo de bateria logo no 1º single deles".
Hawkins também revelou a 1ª canção do QUEEN que ele aprendeu a tocar junto: "Eu diria que a primeira batida que aprendi a tocar foi a música 'Another Bites The Dust'. Então, digamos que essa foi a 1ª canção do QUEEN que eu aprendi a tocar. Acho que a melhor performance ao vivo do QUEEN, se não, uma das 05 melhores performances de todos os tempos de qualquer grupo, seja o Live Aid Festival em Londres, no ano de 1985".
"QUEEN era conhecido pelo jogo de luzes nos shows e eles literalmente não tinham nada daquilo na hora. Eles tinham que subir no palco e ser uma banda, apenas tocando a sua música como um grupo e sem ajuda de nada externo, e mesmo assim, eles simplesmente chutaram a bunda de todos naquele dia. Todo mundo sabe que esse foi o melhor desempenho de todas as apresentações do Live Aid Festival".

Comemorando 50 anos do lançamento de Let It Bleed, os Rolling Stones apresentam um site interativo e a versão comemorativa do álbum
10/12/2019

Comemorando o 50º aniversário do lançamento do álbum "Let It Bleed", os Rolling Stones acabam de disponibilizar o site www.letitbleed50.com. Uma experiência cultural e musical interativa e on-line. Os Rolling Stones traçam uma linha do tempo histórica de 1968-69 em uma experiência cultural e musical interativa. Os cientistas sociais sustentam há muito tempo que a arte é um reflexo de seu tempo. O contexto em que os artefatos culturais (efêmeros ou duradouros) se originaram pode nos dizer muito sobre como e por que essa arte foi criada.
Ao examinar o cenário global de meio século atrás, é possível contextualizar a criação desta obra-prima, em meio a um período de violência e de celebração. Foi certamente um período de mudança. Dos protestos estudantis globais e da Guerra do Vietnã, à festivais como o de Altamont, do primeiro homem caminhando na Lua à Woodstock, esta década será lembrada como uma das mais emblemáticas do século XX. Nesse cenário, os Rolling Stones gravaram "Let it Bleed", incluindo clássicos como "You Can't Always Get What You Want", "Gimme Shelter" e "Contry Honk", e hoje é disponibilizada esta edição comemorativa com uma versão totalmente remasterizada. Ouça e baixe aqui: https://umusicbrazil.lnk.to/LetItBleed. Fonte: Jennifer Mello - Universal Music Brasil: Departamento de Imprensa e Comunicação / PR - www.universalmusic.com.br.

Mercy Shot estreia com single e clipe 'Sink and Thrive' e o clipe de "Sink and Thrive" foi gravado na Fortaleza de Santo Amaro da Barra Grande, no Guarujá (SP)
10/12/2019

O Mercy Shot, formado por Karina Menascé (vocal), Fabrizzio Hanoi e Flávio Pintinha (guitarras), Andrews Einech (baixo, Mattilha), Roger Katt (bateria, Mattilha), estreia com o single e videoclipe "Sink and Thrive", gravado em uma das fortalezas desativadas de Guarujá. "Usamos as dependências do Museu Histórico da Fortaleza de Santo Amaro da Barra Grande para dar ainda mais identidade à música", explica o baixista Andrews Einech. "A temática faz analogia entre o mar sendo a vida, enquanto a capitã da embarcação é a pessoa que declama a poesia da letra.
Já o 'monstro' é representado pelas emoções da personagem, que constantemente está tentando 'afundar' a protagonista. Estes elementos estão estampados na capa do single", acrescenta vocalista Karina Menascé, autora da letra. Veja o clipe, gravado e dirigido por Julio Cesar Dalecio Azevedo, em https://youtu.be/SrLRjLQoXe8.
A música foi gravada no estúdio Orra Meu, com produção de Wagner Meirinho, que editou, mixou e masterizou o material no Loud Factory ao lado de Tiago Assolini. "A gravação do primeiro single foi feita no começo do ano e, desde então, estamos trabalhando na gravação e composição de outras músicas. Escolhemos fazer esse projeto com o produtor Wagner Meirinho, que tem um ótimo gosto para trabalhar sonoridades pesadas e modernas, atendendo totalmente nossas expectativas. Isto sem contar o ambiente descontraído e de muita amizade que nos deixou à vontade para executar as gravações", comentou Andrews Einech.
O grupo fez sua estreia ao vivo na sexta edição do "Canil Fest", realizado no Estrella Galicia Estação Rio Verde (SP), no último dia 6 de dezembro, e que contou com a participação das bandas Mattilha, Sioux 66, Furia Inc. e Laboratori. "O primeiro show foi muito empolgante! Ter a oportunidade de estrear num grande festival, que é o Canil Fest, com bandas de altíssima qualidade foi de grande valor para nós. Agradecemos à banda Mattilha por ter depositado confiança e pelo incentivo para fazer a abertura do evento", comemorou o guitarrista Fabrizzio Hanoi.
Mercy Shot revela que já tem músicas prontas, mixadas e masterizadas, em mãos. "Nós lançaremos mais material em 2020, provavelmente em um EP, que contará com o primeiro single, Sink and Thrive, e outras novidades", concluiu o baterista Roger Katt. Site relacionado: www.facebook.com/mercyshotofficial e Instagram: @officialmercyshotband. Contato para shows: officialmercyshotband@gmail.com. Fonte: Ricardo Batalha - ASE Music - www.asepress.com.br/music.

Inner Caligula: Revelando detalhes do primeiro single
10/12/2019

A banda gaúcha INNER CALIGULA, de Porto Alegre, lançará seu primeiro single no dia 15 de janeiro, mostrando ao público seu portentoso Heavy Metal clássico. O single, que leva o nome da banda, também virá acompanhando de um lyric video, iniciando assim uma nova etapa para Daniel Cardoso (guitarra) e Igor Natusch (baixo/vocal) após o término de outro grande expoente do Metal tradicional gaúcho, o Leather Apron. Tendo iniciado as atividades em 2015, com o tempo a banda fixou sua formação com a experiência de Vinicius Colombo (vocal) e Filipe Telles (bateria) em suas fileiras.
A principal característica da banda é usar as sonoridades tradicionais do Heavy Metal como alicerce, construindo, a partir delas, uma abordagem própria e criativa ao som pesado. É com essa proposta que a INNER CALIGULA vem desenvolvendo cuidadosamente sua música, buscando fazer uma diferença positiva no Metal brasileiro. Segundo Natusch, o nome da banda “é uma referência ao lado destrutivo e muitas vezes incontrolável da personalidade humana. Inner Caligula é a criatura incontrolável e brutal que todos carregamos dentro de nós. Escrevi a letra pensando em simbolizar essa disputa entre nosso lado civilizado - contido, domesticado e, por isso mesmo, pouco perigoso - e essa potência de destruição que, mesmo controlada na maior parte do tempo, está sempre lá. E que, caso venha à tona, pode destruir tudo que a humanidade acredita ser sólido e eterno. Para mim, é um resumo do que a banda, artisticamente, deseja causar no ouvinte: uma música que tenha energia, mas que seja capaz de inquietar e provocar reflexão”.
Produzido por Renato Osório (ex-Hibria/Scelerata) e mixado por Benhur Lima (ex Hibria), o single “Inner Caligula” será o primeiro lançamento oficial da banda, funcionando como uma declaração de princípios e introduzindo a abordagem musical dos músicos: Heavy Metal para ouvintes do presente, mas sem virar as costas para o passado e buscando um resultado artístico maduro, que fuja do óbvio e da repetição. Até a banda chegar ao resultado final da música, foram alguns longos anos, como explica o baixista: “Foi uma jornada longa até chegarmos a esse primeiro single. A música existe, em formato embrionário, desde o final de 2014, quando ainda estávamos começando a trabalhar com nosso guitarrista anterior (Adriano Machado). Isso foi antes, inclusive, de definirmos INNER CALIGULA como nome da banda. Desde então, os arranjos da música foram se modificando, até ganharem um formato bem semelhante ao atual. De certo modo, a história da evolução da música é a história de como a própria banda foi tomando forma e virando o que ela é hoje”.
Também para o próximo ano, a INNER CALIGULA programa um segundo single para março ou abril, enquanto trabalha pesado na pré-produção de novas músicas próprias e se prepara para as primeiras apresentações ao vivo. Em paralelo, testes estão sendo feitos para o possível acréscimo de um segundo guitarrista, capaz de reproduzir ao vivo as sonoridades do presente e do futuro. Acompanhe o lançamento: www.facebook.com/events/499132154282431/.
Contatos: Facebook: www.facebook.com/innercaligula; Instagram: innercaligulaofficial e Twitter: www.twitter.com/innercaligula. Assessoria de Imprensa: www.wargodspress.com.br.

Final Disaster lança teaser de nova música na sexta-feira 13
10/12/2019

Na próxima sexta-feira (13/12), o Final Disaster lança o teaser de “Turn It Off”, nova música que estará em seu primeiro full lenght. O teaser de “Turn It Off” estará nas redes sociais do Final Disaster. A banda lançou recentemente o videoclipe de “Another Victim”, onde homenageia uma de suas maiores inspirações, o cineasta tupiniquim José Mojica Marins, conhecido - e reverenciado - mundialmente por ‘incorporar’ o personagem Zé do Caixão. Além disso, há uma grande novidade nessa nova música; Ela apresenta para todos a nova vocalista, Deborah Klaussner. Assista “Another Victim”: https://www.youtube.com/watch?v=7M_SQI1UOaM.
Setembro passado o Final Disaster lançou o curta metragem de terror, “Oblivion”. O curta foi dirigido por Mariana Perin. Assista “Oblivion”, aqui: https://www.youtube.com/watch?v=IXpwLRbTs4A&feature=youtu.be .
O tema é trilha sonora do curta metragem de mesmo nome, e é apresentado numa versão instrumental em piano. Ouça: https://ps.onerpm.com/4703855226.
A formação do Final Disaster traz Kito Vallim (vocal), Deborah Klaussner (vocal), Daniel Crivello (guitarra), Rodrigo Alves (guitarra), Felipe KBÇA (baixo) e Bruno Garcia (bateria). Acompanhe o Final Disaster em seus canais oficiais: www.finaldisaster.net; www.facebook.com/FinalDisaster e www.instagram.com/finaldisasterofficial.

Monstrath abre oficialmente sua agenda para 2020, confira!
10/12/2019

Com o lançamento nacional de “The World Serves To Evil”, os paulistas do MONSTRATH já preparam um ano de 2020 ainda mais movimentado que o atual. A banda abriu oficialmente sua agenda de shows para o ano seguinte, visando divulgar ainda mais o álbum supracitado e apresentar suas novas composições, que já vem sendo trabalhadas. Produtores interessados, escrevam para monstrath@gmail.com ou pelo WhatsApp/Telegram em (46) 98838-7204 - Sangue Frio Produções - e solicitem mais informações. Ouça “The World Serves To Evil” na íntegra aqui:
Spotify: https://open.spotify.com/album/4C48rLXFdb0Lz9qA6CBPGe
iTunes: https://itunes.apple.com/us/album/the-world-serves-to-evil/
Deezer: https://www.deezer.com/en/album/71614172
Napster: https://ar.napster.com/artist/monstrath/album/the-world-serves-to-evil
Assista aos videoclipes divulgados pelo MONSTRATH: “Stygian”: https://youtu.be/jjpJd8HmNEg; “Demon Sold”: https://youtu.be/W8eUqRFDhnk e “Child of God”: https://youtu.be/aMrmyDsUtiE.
Adquira agora a versão nacional de“The World Serves To Evil” e apoie a banda, por apenas R$ 30,00 (+ frete) escreva para monstrath@gmail.com ou diretamente pelo Facebook em https://www.facebook.com/Monstrath/.
Contato para assessoria de imprensa: www.sanguefrioproducoes.com/contato. Sites relacionados: https://www.facebook.com/Monstrath/; https://www.monstrath.com/ e https://www.sanguefrioproducoes.com/artistas/Monstrath/50. Fonte: Sangue Frio Produções.

Sinaya lança ‘making of’ das gravações de “Riddle Of Death”
10/12/2019

A banda Sinaya acaba de lançar um vídeo com o making of das gravações de seu novo single, “Riddle Of Death”. Assista: https://www.facebook.com/sinayaofficial/videos/1151553155050854/. Recentemente a banda lançou o videoclipe de “Riddle Of Death”; https://www.youtube.com/watch?v=HfEI_6i7zU8.
E o single de “Riddle Of Death” também já está disponível em diversas plataformas digitais. A nova formação da Sinaya traz Mylena Monaco (vocais e guitarra), Bruno Kozseran (guitarra), Eric Akune (baixo) e Janaína Melo (bateria). Sobre os músicos da nova formação; Bruno Kozseran (guitarra) fez parte da banda Laboratori (entre 2015 e 2019), onde foi o responsável pelas composições de boa parte dos riffs do EP e single, lançados. Em 2019, foi contratado como professor de guitarra na School of Rock e convidado para ser guitarrista na Sinaya.
Eric Akune (baixo) fez parte da banda Warpride (entre 2002 e 2009), também como fundador, tendo seu primeiro trabalho lançado em 2009. Desde de 2014 faz parte da banda VulgaR Pantera Tribute, e em 2019, foi convidado para integrar a Sinaya. Janaína Melo (bateria) foi baterista da banda Autopse (entre 2009 e 2019), onde gravou dois trabalhos, “Descontrole Mental” (2009) e “Insanity” (2016). Atualmente toca na Sinaya e na banda Pure Hate (AL).
A líder e fundadora da Sinaya (desde 2010), Mylena Monaco (guitarra e vocal), gravou o seu primeiro registro como guitarrista e compositora, o EP ‘’Obscure Raids’’. Em 2016, Mylena gravou os vocais do EP da banda Hardgainer, onde desenvolveu novas técnicas. Em 2018, lançou seu segundo registro como vocalista, guitarrista e compositora no primeiro álbum completo da Sinaya (lançado pela gravadora americana Brutal Records), chamado ‘’Maze of Madness’’, e também iniciou sua carreira como professora de Gutural, ensinando a técnica para muitos novos vocalistas na cena de São Paulo, e também como professora de canto na School Of Rock. Acompanhe a Sinaya em seus canais oficiais: www.facebook.com/sinayaofficial; www.instagram.com/sinayaofficial/; www.youtube.com/user/sinayathrash e www.sinayaofficial.com.

Genocídio: Lenda do Metal nacional se apresenta em Curitiba no palco do Hangar
10/12/2019

O Hangar - A Casa do Ócio, um dos mais importantes espaços culturais da cidade, recebe em dezembro a banda paulista Genocídio, um dos mais importantes grupos do Metal em todo o Brasil. A lendária banda chega à cidade dia 20 de dezembro, sexta-feira, com a turnê “Till ‘96”, uma série especial de shows cujo repertório engloba seus quatro primeiros álbuns, os clássicos Genocidio (1988), Depression (1990), Hoctaedrom (1993) e Posthumous (1996). A casa abre às 21h.
Para a abertura do show, três nomes importantes da música pesada na cidade: o Black Metal do Aqueronte, o Death Metal do Death Chaos, e o Heavy Metal do Axecuter, que divulga seu mais recente disco, Surrounded by Decay. Os ingressos estão à venda na casa, e online pelos sites Sympla e Clube do Ingresso, e custam a partir de R$ 30.Na compra online é possível parcelar a compra dos convites em até 6 parcelas. Esse será o show que vai encerrar o calendário de grandes atrações em 2019, portanto é um evento imperdível.
O Hangar - A Casa do Ócio é um espaço cultural diversificado, que recebe shows musicais, workshops, oficinas, palestras e demais atividades visando o desenvolvimento artístico e cultural da cidade. A casa a sua marca vem dos anos 90, e desde aquela época o local é uma referência do Rock e da música ao vivo na cidade. Saiba mais sobre o Genocídio no documentário Probations: https://www.youtube.com/watch?v=gxJjMwp9BA8.
VIDEOS
Black Vomit: https://www.youtube.com/watch?v=zHgS0kcGcOE
Passion and Pride: https://www.youtube.com/watch?v=ru9IMfnv1S4
Fonte: Clovis Roman - Jornalismo / Assessoria / Fotografia - www.acessomusic.com.br.

Barril De Pólvora: banda promete muitas surpresas para o próximo álbum
10/12/2019

O álbum ‘Barril de Pólvora’ lançado em 2018 despertou o interesse de antigos e novos rockeiros, pelo desejo de Flávio Drager (vocal), Emerson Martins (guitarras), Saulo Santos (baixo) e Alexis Bomfim (bataria) em recriarem um som cativante, que remetesse aos bons tempos do rock e metal brasileiros, de forma que a postura de palco complementasse a energia extraída do CD.
O rock’n’roll que a banda Barril De Pólvora apresenta em seu debut, resgata o feeling dos cenários setentista e oitentista, quando ícones tupiniquins pavimentavam os mais variados caminhos que traduzem no rock e metal de hoje, porém, o quarteto mineiro aproveita recursos modernos de produção para não deixar sua música com gosto datado.
Novas composições recebem os últimos retoques nos ensaios, para o grupo iniciar as gravações do segundo álbum no começo de 2020. “estamos mais maduros e coesos, o processo de composição está fluindo de forma mais ampla”, informa Flávio. O blues, hard rock e heavy metal presentes no primeiro CD ganharão companhias de outros estilos. “Será um trabalho bem mais pesado do que o primeiro. Então terá o hard rock que é bem a cara da Barril, o blues rock também estará presente, assim como o thrash metal e até uma música que é mais voltada ao punk”, adianta Saulo.
Para garantir uma boa produção, a banda não pretende mexer no time que produziu o último disco. “A gente está somando a experiência que esteve na produção do primeiro álbum juntamente com o aprendizado que nós tivemos com o maestro Rodrigo Garcia (produtor) mais o André Cabelo (masterização)”, confirma Alex que reforça: “Vinícius de Souza também estará na técnica, cuidará da parte gráfica fechando aí o mesmo elenco que produziu o primeiro CD”.
O segundo lançamento do Barril De Pólvora ainda não tem nome, mas pelo que os músicos repassam e tocam em shows, podemos esperar um CD com carga extra de emoção. Siga a banda pelas redes sociais e visite seu site para ficar sempre atualizado. Para ouvir o álbum ‘Barril de Pólvora’ (2018) via streaming, acesse: Spotfy: https://spoti.fi/2pdSDeO; Deezer: http://bit.ly/2ILRQsk; Apple Music: https://apple.co/2B7bc79.
Site oficial: www.barrildepolvora.com; Instagram: https://www.instagram.com/barrildepolvora; Facebook: https://www.facebook.com/bandabarrildepolvora.
Confira os vídeos oficiais no YouTube, aproveite e se inscreva no canal: https://www.youtube.com/channel/UCmv0bIRNfxo2IyEWywfTsVw/videos.
Para levar a Barril De Pólvora à sua cidade: contato@braunamusicpress.com e +55 (85) 9.9690-7536. Fonte: Leonardo M. Brauna - Diretor - Assessoria Brauna Music Press - www.braunamusicpress.com; www.facebook.com/braunamusicpress; www.instagram.com/bmusicpress e www.twitter.com/BMP_Assessoria.

Biquini Cavadão homenageia Herbert Vianna em São José dos Campos ‘Ilustre Guerreiro’, tributo do Biquini a Herbert, é a atração da ADC Embraer, no dia 13 de dezembro (sexta)
10/12/2019

O tributo do Biquini Cavadão ao trabalho de Herbert Vianna, o álbum ‘Ilustre Guerreiro’ (distribuição digital ONErpm) poderá ser conferido ao vivo pelos paulistas no dia 13 de dezembro, uma sexta, na ADC Embraer, Parque Interlagos. “A apresentação trará sets específicos para as canções do Herbert, além dos grandes sucessos do Biquini”, conta um entusiasmado Bruno Gouveia, vocalista do Biquini. Para quem não sabe, o nome Herbert tem origem germânica e sua tradução significa ‘Ilustre Guerreiro’
‘Ilustre Guerreiro’, produzido por Liminha, traz oito versões do Biquini Cavadão de músicas compostas pelo cantor dos Paralamas. “Nossa busca foi por canções que pudessem ser traduzidas por nós. Certamente, grandes sucessos ficaram de fora e não nos prendemos a uma cronologia. Antes de gravar o trabalho, chegamos a ficar horas no estúdio buscando entender a responsabilidade deste tributo. Os arranjos originais sempre foram perfeitos. Portanto, buscamos passear por novas searas, encontrar novas ideias para cada canção”, revela Bruno. A tournée, que começou no final de 2018, já realizou mais de 100 shows pelo país, e chega agora a São José.
Um pouco de história
Os dois grupos têm uma longa historia em comum. A amizade vem desde 1983, quando Vianna sugeriu o nome Biquini Cavadão para a então iniciante banda. Além disso, ele que tocou guitarra no primeiro sucesso do Biquini, ‘Tédio’.
“Em determinados momentos de nossa vida, era comum perguntarmos diante de uma encruzilhada: “O que fazer? O que eles fariam se estivessem em nosso lugar?”. Herbert, Bi e Barone sempre serviram como um norte para nossa bússola”, afirma Bruno. “Disco pronto, vamos seguir em turnê por 2019 com este projeto. Fica a nossa gratidão a quem sempre fez lindas canções e que com sua garra e luz, fez mais do que jus a seu próprio nome”.

Stone Sour lança vídeo ao vivo de "Whiplash Pants"
10/12/2019

Na segunda-feira (09 de dezembro), a banda Stone Sour lançou o vídeo ao vivo da música "Whiplash Pants", faixa do próximo lançamento da banda, o ao vivo "Hello, You Bastards: Live In Reno", que será lançado na próxima sexta-feira, 13 de dezembro. Confira: https://www.youtube.com/watch?v=iIF1PpaAJ34.
No último mês de novembro, a banda já havia divulgado o vídeo com o áudio de "Absolute Zero", na versão que vai constar no álbum ao vivo - https://www.youtube.com/watch?v=ZH5oexR4zR0.

Randy Rhoads: parte do material furtado é encontrado
10/12/2019

Na última semana, a escola de música Musonia, de propriedade da família do saudoso guitarrista Randy Rhoads, foi furtado. A informação foi divulgada pela irmã de Randy, Kathy Rhoads-D'Argenzio. O crime chamou a atenção até mesmo de Ozzy Osbourne, que ofereceu recompensa pelos itens furtados.
No último final de semana, porém, parte do material foi encontrado em North Hollywood. Bobbi Fredriksz, que reside no local, diz que viu uma guitarra e fotos em uma lixeira enquanto passeava com seu cachorro na manhã do domingo (08 de dezembro). De início, ela não imaginou do que se tratava, até ver a notícia do roubo na ABC7.
"Quando eu estava deitada na cama, não me sentindo bem, quando apareceu, esperei um minuto, meu Deus. Eu corri todo o caminho de volta até aqui, ainda estava aqui. Alguém mais começou a ver o material e chamou a polícia", disse Fredriksz à ABC7. Parte do material ainda não foi encontrado, inclusive, a primeira guitarra que Randy tocou na vida.

Casa noturna onde Dimebag foi assassinado está à venda
10/12/2019

A casa noturna Alrosa Villa, localizada em Columbus, Ohio (EUA), sempre foi um dos principais centros do rock e metal do estado de Ohio. Porém, com o trágico assassinato de Dimebag Darrell, que ocorreu dentro do Alrosa Villa, as coisas mudaram um pouco. No momento, aliás, o local está à venda por aproximadamente 1 milhão e 300 mil dólares. O lugar ocupa dois lotes de terra e possui uma área muito ampla, porém, permanecerá para sempre manchado pelo triste episódio ocorrido quinze anos atrás, quando um "fã" maluco matou Dimebag Darrell mais quatro pessoas baleadas.

Soundgarden: viúva de Chris Cornell processa a banda por valores retidos, diz site
10/12/2019

O site TMZ apurou que Vicky Cornell, viúva de Chris Cornell, processou os integrantes remanescentes do Soundgarden sob acusação de que valores relacionados a royalties e direitos de 7 gravações não lançadas. Ela afirma que os músicos estão retendo o dinheiro, que corresponde a uma quantia de centenas de milhares de dólares. Vicky Cornell alega, segundo a publicação, que os valores são devidos a ela e aos filhos de Chris Cornell. A ação dos músicos seria, de acordo com ela, uma "tentativa ilegal de fazer o espólio de Chris a entregar certas gravações feitas por Chris antes de falecer".
A viúva de Chris Cornell aponta que as 7 músicas em questão foram feitas apenas por ele, não pela banda. Ela declarou que chegou a oferecer o compartilhamento das músicas com o Soundgarden, para que fossem lançadas da forma que o artista queria, mas o grupo teria recusado.
Em sua acusação, Vicky também disse que o guitarrista Kim Thayil colocou a família dela diante de "fãs leais e raivosos do Soundgarden" em perigo ao sugerir, em entrevistas, que ela é o principal obstáculo que impede a banda de lançar um novo álbum, com gravações de Chris Cornell. Sabe-se que, antes da falecer, o grupo já trabalhava em um disco de inéditas.
A resposta do Soundgarden
Em documentos também obtidos pelo TMZ, o Soundgarden alega que as músicas em questão estavam sendo feitas de forma colaborativa. Os integrantes são listados como co-autores de 5 das 7 músicas presentes na disputa judicial. Vicky, por sua vez, não acredita na versão do Soundgarden e pede que a justiça declare Chris Cornell como único autor das músicas. Desta forma, a banda seria obrigada a dividir os supostos direitos não pagos.
O 'obstáculo'
Em entrevista ao Music Radar, em julho deste ano, Kim Thayil foi perguntado a respeito do que estaria impedindo o Soundgarden de ter acesso a gravações que seriam usadas para o próximo álbum. "Não sabemos", ele respondeu. "Pedimos gentilmente e sugerimos que isso iria beneficiar a todas as partes se a banda tivesse acesso aos arquivos e pudesse finalizar as músicas. Porém, parece haver alguma confusão entre as várias partes quanto ao que isso implicitaria, como funcionaria e a quem beneficiaria", disse.

Sonic: Jim Carrey dança "Blitzkrieg Bop" do Ramones em papel de vilão no filme
10/12/2019

Em um novo trecho de Sonic - O Filme divulgado pela Paramount Pictures, Jim Carrey aparece na pele do vilão Dr. Robotnik dançando ao som da música "Blitzkrieg Bop", dos Ramones. De acordo com o Adoro Cinema: "Sonic, o porco-espinho azul mais famoso do mundo, se junta com os seus amigos para derrotar o terrível Doutor Eggman, um cientista louco que planeja dominar o mundo, e o Doutor Robotnik, responsável por aprisionar animais inocentes em robôs."

Testament: Dirk Verbeuren, do Megadeth, toca com a banda na Colômbia
10/12/2019

O baterista Dirk Verbeuren (Megadeth, ex-Soilwork) fez um show com o Testament na última sexta-feira (6). A apresentação aconteceu no festival Knotfest em Bogotá, Colômbia. Verbeuren assumiu a vaga do baterista titular, Gene Hoglan, para esta data. O motivo da ausência de Hoglan não foi esclarecido.
Por meio de uma publicação no Instagram, Dirk Verbeuren disse: "Show matador no Knotfest Colômbia com o poderoso Testament! Foi uma honra preencher a vaga de Gene Hoglan, cujas batidas magistrais me inspiraram há mais de 30 anos! Além de tocar, finalmente, com meu grande amigo e extraordinário baixista Steve Di Giorgio, além de Chuck, Eric e Alex, todos mestres em seus ofícios".
Set List: 1. Brotherhood of the Snake; 2. The Pale King; 3. More Than Meets the Eye; 4. Into the Pit; 5. Electric Crown; 6. Practice What You Preach; 7. The New Order; 8. Over the Wall e 9. Disciples of the Watch.

Timo Tolkki: músico lançará sua biografia
10/12/2019

O fundador do Stratovarius, Timo Tolkki, anunciou recentemente que está para lançar em março de 2020, o seu mais novo livro, em conjunto com Anssi Eriksson, pela editora finlandesa "Minerva". A obra se chamará "Hymni elämälle - Stratovarius-kitaristin tarina", "Anthem for Life (Hino para Vida) - A história de um guitarrista do Stratovarius" e será uma biografia a respeito de toda sua obra no Stratovarius. O livro também será traduzido para diversos idiomas, inclusive espanhol, inglês e português.

Tom Morello: comentando sobre a sua guitarra Gibson
10/12/2019

O guitarrista do RAGE AGAINST THE MACHINE, AUDIOSLAVE e PROPHETS OF RAGE, Tom Morello, falou recentemente sobre a sua guitarra Gibson em rede social. "Esta guitarra era uma guitarra promocional horrível da Budweiser que foi deixada em nosso camarim. Durante as sessões de gravação do 3º álbum de estúdio do AUDIOSLAVE, "Revelations" (2006), peguei emprestado o isqueiro de Chris Cornell e queimei o logotipo da Budweiser, mandei fazer um reparo no braço dela, fiz alguns reajustes nos humbuckers e no headstock, e tornou-se no belo 'monstro' que você está vendo aqui. Usei ela em muitas gravações, sendo que a 1ª vez foi quando gravamos a música 'Shape of Things to Come' (lançada neste 3º disco do AUDIOSLAVE)".
A viúva de Chris Cornell, Vicky, comentou a postagem de Morello: "História incrível! Obrigada por compartilhar as suas memórias especiais e mantê-las vivas para todos nós". Um tempo atrás, Morello também havia comentado sobre outra guitarra sua, a frankstein Arm The Homeless - para quem não sabe, o termo frankstein é usado quando a pessoa monta a sua guitarra com várias partes usando marcas/modelos diferentes.

Taylor Hawkins: "se existisse o Nirvana, Dave teria criado o FF do mesmo jeito"
10/12/2019

Segundo boatos e reportagens da época, NIRVANA estava destinado a se separar em 1994, mas se Kurt Cobain estivesse vivo, eles poderiam ter se reunido e finalmente continuado até o fim? O baterista do FOO FIGHTERS, Taylor Hawkins, expôs a possibilidade do NIRVANA existir hoje e se Dave Grohl ainda poderia levar o FOO FIGHTERS adiante - em uma entrevista para o site Music Week.
Seguem alguns trechos:
"Há algo dentro de mim que preciso arrancar fora, por isso que procuro compor músicas, gravar e lançar discos. Mas, cara, eu garanto a você que, se por algum motivo louco Kurt Cobain não tivesse morrido tão cedo e o NIRVANA ainda fosse uma banda agora, Dave Grohl continuaria fazendo a mesma coisa, sabe?"
"Haveria um FOO FIGHTERS do mesmo jeito, tipo, não seria tão popular porque ele estaria ocupado no NIRVANA o tempo todo, mas ele tinha que fazer isso. Dave precisa gravar discos do FOO FIGHTERS e é exatamente o que fazemos. No FOO FIGHTERS, o meu trabalho é apenas tocar bateria e procuro fazer do jeito mais próximo que o nosso 'mestre' Grohl quer. Ele me dá espaço para mudar algumas coisas, mas ele sabe o que quer, porque são as músicas dele e obviamente, ele sabe tocar bateria, então, Dave sabe como a porra da bateria deve ser".
"Então, o meu papel nessa banda é satisfazer os seus desejos para a seção rítmica da banda, enquanto ele está lá na frente do palco fazendo o que faz. Isso é o suficiente para mim no FOO FIGHTERS, sabe? Eu canto um pouco aqui e ali e isso também é ótimo! É o suficiente quando estou no FOO FIGHTERS. Mas quando chego no momento que estou fora do FOO FIGHTERS, tenho que tirar essas canções dentro de mim. É que eu apenas gosto do processo criativo de compor músicas, sabe? E eu gosto de cantar!"

Maua: se apresenta nesta terça-feira em evento que celebra o dia internacional dos diretos humanos na cidade de Aracaju/SE
10/12/2019

Em celebração ao Dia Internacional dos Direitos Humanos, na próxima terça-feira, 10 de dezembro, o Governo de Sergipe realizará um evento na Praça General Valadão, a partir das 17h30. Com o tema “71 anos da Declaração Universal dos Direitos Humanos”, a programação contará com projeções de vídeos contendo depoimentos colhidos pela Comissão Estadual da Verdade, e a apresentação musical das bandas Maua e Karne Krua - monitorada pela censura, no período da Ditadura Militar.
A programação tem o objetivo de demarcar a relevância da data, celebrada em todo o globo, e de reafirmar a importância dos direitos adquiridos, segundo conta o diretor de Inclusão e Direitos Humanos da Seit, João Martins. “O dia 3 de dezembro é mundialmente conhecido como Dia Internacional dos Direitos Humanos, porque nesta data, em 1950, a assembleia geral da Organização das Nações Unidas (ONU) adotou e proclamou a Declaração Universal dos Direitos Humanos. É de grande relevância chamar a atenção para as conquistas garantidas tanto nessa Declaração, quanto na Constituição Federal. Não podemos abrir mão dos direitos civis, políticos, sociais e ambientais conquistados”, defende.
A banda Maua irá apresentar faixas de seu primeiro registro de estúdio, Uncoscience, e algumas música inéditas de seu próximo disco que estão em fase final de gravações. A palestre e projeções estão marcadas para se iniciarem às 18h00, enquanto que os shows do Maua e Karne Krua, está previsto para iniciar às 19h00.
Formação: João Neto - vocal; André Cabral - guitar; Adriano Santana - guitar; Marcel “Metal” Freitas - bass e Afonso Ramalho - drums. Mais Informações: https://www.facebook.com/mauaofficial/ e https://www.instagram.com/mauaofficial/.

Infector Cell: é confirmado como uma das atrações do, Leozinho Festival - 2º Edição, em Cotia/SP
10/12/2019

Dia 12 de janeiro de 2020 será realizado o, Leozinho Festival - 2º Edição, evento que reúne várias bandas do underground paulistano para celebração da música autoral e pesada. Ao todo serão 09 bandas se apresentando e seis delas acabam de ser confirmadas pelos organizadores. Um dos nomes que estará levando sua sonoridade ao público que comparecer no festival, é os thrashers do Infector Cell. O grupo pretende tocar na íntegras as músicas do EP, Welcome to Brutal Reality, para os fãs que marcarem presença no role.
Além do Infector Cell, até o presente momento as bandas, Deathly Hymns, Odium Hominum, Infernal Course, COTH e Biter, estão confirmados e serão atrações do festival. Confira abaixo o horário de apresentação de cada banda até o presente momento:
13:00 - ?
14:00 - ?
15:00 - Deathly Hymns
16:00 - Odium Hominum
17:00 - Infernal Course
18:00 - Infector Cell
19:00 - COTH
20:00 - BITER
21:00 - ?
O evento será realizado na Rua: Lever, 178, Jardim Leonor, Cotia/SP. Entrada totalmente gratuita. Mais informações: https://www.facebook.com/events/403994037147714/.

Pearl Jam: confira todas as datas da turnê européia 2020
10/12/2019

Conforme já noticiado, PEARL JAM confirmou os rumores e divulgou as datas da turnê pela Europa para 2020. Desde 2013 sem lançar um álbum de estúdio, "Lightning Bolt" (10º disco), espera-se que o novo e tão aguardado álbum seja realmente lançado - após o anúncio dessas datas. Apesar de se tratar do verão europeu e dos seus lendários festivais, PEARL JAM só confirmou presença em 03 festivais de 13 datas informadas, realizando 10 shows próprios nas outras datas.
Entre elas, se destacam a apresentação no Hyde Park, Londres, e pela 1ª vez no autódromo de Fórmula-1 em Imola, Itália. A banda PIXIES irá abrir alguns shows do PEARL JAM nesta turnê. Confira as datas logo abaixo:
23/06: Alemanha, Frankfurt
25/06: Alemanha, Berlin
27/06: Suécia, Stockholm - Lollapalooza Festival
29/06: Dinamarca, Copenhagen
02/07: Bélgica, Werchter - Rock Werchter Festival
05/07: Itália, Imola - Autodromo Internazionale Enzo e Dino Ferrari
07/07: Áustria, Vienna
10/07: Inglaterra, Londres - Hyde Park
13/07: Polônia, Krakow
15/07: Hungria, Budapest
17/07: Suíça, Zurich
19/07: França, Paris - Lollapalooza Festival
22/07: Holanda, Amsterdam

Timo Tolkki: guitarrista está bem após mensagens de tons suicidas
10/12/2019

O guitarrista Timo Tolkki, fundador do Stratovarius, deixou seus fãs mais tranquilos, referente ao que vem sendo relatado sobre a timeline de sua conta pessoal no Facebook. Novas filmagens e vídeos demonstram que agora o músico parece estar bem, após os seus primeiros dias no México, sendo muito bem recebido e hospedado pelos seus fãs nesse país.
É preciso lembrar que o México é um dos países onde mais se escuta Stratovarius no mundo, e também destaca-se por haver dezenas de bandas cover não somente no país, como em toda América Latina de língua espanhola.
O grande fato a respeito do ocorrido, independe do sensacionalismo ocasionado por uma certa mídia europeia não especializada no assunto, mais precisamente da República Tcheca, país da família de sua esposa. Esses tabloides tratam problemas pessoais como se fossem públicos, o que sequer possui relação alguma com a carreira musical de Timo.
Tolkki neste momento passa por problemas pessoais e familiares e uma certa situação particular acabou por ocasionar um gatilho emocional no artista, que levou-o a uma crise depressiva, agravada pelo abuso de álcool. Felizmente, a situação já está sob controle, já que o assunto foi resolvido e o músico já está de pé novamente. Enfim, Timo está muito bem após dar um tempo de seus problemas pessoais na Finlândia, pois parece que tudo deverá voltar ao normal em breve.
O músico tem planos para lançar um novo projeto de power metal já em 2020 e uma nova opera metal, durante a próxima década. Além disso, o guitarrista pretende montar uma escola para crianças pobres no México, bem como realizar mais um show no país ainda esse ano.
"Ok, então o projeto Season of Magic não acontecerá. Eu fui usado por muito tempo e essa Claudia acabou por se beneficiar muito a curto prazo disso. Vou apresentar uma ordem de restrição contra ela e processá-la pelos danos causados. Passagens aéreas e perda do adiantamento do projeto. Vou colocar a música online para que todos possam ouvir.
Eu conheci muitas pessoas incríveis aqui e vou montar uma Escola de Música aqui na Cidade do México. Voltarei à minha família 22.12 e antes disso haverá um show num clube de arrebentar. Voltarei ao que posso fazer de melhor, que é compor um álbum poderoso de Power Metal. Tenham um ótimo dia... Boa noite à todos. Obs. Vou suavizar muito o ritmo de minha postagem no FB... obrigado pela compreensão. Sentindo-me bem. Agradável noite a todos. Também vou montar uma Escola de Música para crianças pobres aqui na Cidade do México no início do próximo ano."

Angra: Confessori resgata foto de primeiro show junto de Andre Matos, há 25 anos
10/12/2019

O baterista Ricardo Confessori publicou, em suas redes sociais, uma homenagem ao vocalista Andre Matos. O cantor faleceu em 8 de junho deste ano, aos 47 anos, em decorrência de problemas cardíacos. Na postagem, Confessori resgatou uma foto do primeiro show que fez com o Angra, banda que trazia Matos como vocalista. A apresentação aconteceu na casa de shows AeroAnta, que funcionou até 1996 em São Paulo e também teve filiais nas cidades paranaenses de Curitiba e Ponta Grossa.
Foram, na verdade, dois shows em sequência, nos dias 9 e 10 de dezembro de 1994. As datas completam 25 anos nesta semana. "Primeiro show juntos , há 25 anos. Descanse em paz. Continua fazendo falta. (Aeroanta 9 e 10/12/94)", disse Confessori na legenda da publicação. Na foto, é possível ver o baterista ao fundo, com Andre Matos em destaque - https://www.instagram.com/p/B50qXezpZyV/?utm_source=ig_embed.

W.A.S.P. e Accept: veja repertórios dos shows em Guarulhos
10/12/2019

As bandas W.A.S.P. e Accept se apresentaram, no último domingo (8), no festival Dark Dimensions Metal Fest. Os shows foram realizados em Guarulhos, cidade localizada na Região Metropolitana de São Paulo. O Accept abriu os trabalhos com um show de 16 músicas. Além de passear por álbuns clássicos, como "Balls To The Wall", "Metal Heart" e "Restless And Wild", a banda alemã tocou músicas de seus discos mais recentes: "Blood of the Nations", "Stalingrad", "Blind Rage" e "The Rise of Chaos", todos gravados com o vocalista Mark Tornillo, que assumiu o posto em 2009.
O W.A.S.P., por sua vez, priorizou os discos antigos em seu repertório de 11 músicas. Apenas "Crazy", do álbum "Babylon" (2009), é de um trabalho recente. O clássico cult "The Crimson Idol" (1992) marcou presença com 4 faixas, também deixando espaço para pauladas dos primeiros registros, como "Wild Child", "I Wanna Be Somebody", "L.O.V.E. Machine" e "Hellion".
Vale destacar que o baterista brasileiro Aquiles Priester (Hangar, Edu Falaschi, ex-Angra) se apresentou com o W.A.S.P. neste show e compartilhou algumas filmagens da performance em suas redes sociais.
Veja https://www.instagram.com/p/B52bmsnD4Oe/?utm_source=ig_embed e https://www.instagram.com/p/B50sfhdjG7C/?utm_source=ig_embed. Veja, abaixo, os repertórios dos shows:
Accept
Die by the Sword; Stalingrad; Restless and Wild; London Leatherboys; No Regrets; Analog Man; Final Journey; Shadow Soldiers; Princess of the Dawn; Midnight Mover; Up to the Limit; Pandemic; Fast as a Shark.
Bis: Metal Heart; Teutonic Terror e Balls to the Wall.
W.A.S.P.
On Your Knees / Inside the Electric Circus; The Real Me; L.O.V.E. Machine; Crazy; The Idol; Hellion / I Don't Need No Doctor; Arena of Pleasure.
Bis 1: Chainsaw Charlie (Murders in the New Morgue) e The Great Misconceptions of Me
Bis 2: Wild Child e I Wanna Be Somebody

Guns N' Roses: cartaz de show em 1986 está sendo vendido por pequena fortuna 10/12/2019 No dia 29 de março de 1986, o Guns N' Roses (que ainda nem sonhava em se tornar o fenômeno mundial que virou anos depois) abriu o show da banda Lords of the New Church, em Long Beach (Califórnia, EUA). O cartaz do evento está sendo vendido no Ebay por um preço nem um pouco camarada: aproximadamente 1.300 dólares. Caso você deseje comprar (ou apenas olhar) esse "souvenir", boa sorte.

Ufo: Confira todas as datas da turnê de despedida na América Latina
09/12/2019

Depois de uma longa espera, a lendária banda de rock UFO fará seu retorno aos palcos da América Latina em 2020.  A produtora Top Link Music confirma que o poderoso grupo volta ao Brasil em maio para no mínimo três apresentações e o Chile também está na rota.
Com uma turnê de despedida pelo mundo intitulada “Last Orders 50th anniversary” o grupo celebra toda obra musical de de sua jornada e cria uma atmosfera intimista para os shows, o que transforma cada um deles uma experiência única.
Formada em 1969 e sendo considerada uma das primeiras bandas de heavy metal e hard rock da história e inspirou diversas gerações de músicos e bandas. Desde o primeiro álbum “Ufo1” até “A conspiracy of star” a evolução sonora se tornou marca registrada do grupo.
Com milhares de discos vendidos o Ufo não é apenas a banda que modificou o cenário da New Wave of British Heavy Metal na terra da rainha eles também foram responsáveis por transcender o nicho e unificar os estilos na época. A banda conta, atualmente, com os membros originais Phil Mogg e Andy Parker, além do guitarrista Vinnie Moore, o baixista Rob de Luca e Neil Carter. A turnê pelo Brasil tem inicio no Rio de Janeiro em 08 de maio, passando por Brasília e São Paulo respectivamente.  Informações gerais sobre cada um dos eventos citados serão divulgadas na próxima semana pela produtora.
Datas confirmadas:
06 de Maio - Santiago - Blondie
08 de Maio - Rio de Janeiro - Circo voador
09 de Maio - Brasília - Toinha
10 de Maio - São Paulo - Tropical Butantã
Links relacionados: http://www.ufo-music.info/index.html; https://www.facebook.com/UFOofficial; https://www.instagram.com/toplinkmusic/; https://www.facebook.com/toplinkmusicoficial/. Fonte: DAMARIS HOFFMAN - Hoffman & O'Brian - marketing artístico/entretenimento - www.hoffmanobrian.com.br.

Sons Of Apollo: Super banda retorna ao Brasil e confirma show no Rio de Janeiro
09/12/2019

Formada pela nata do metal mundial e com o recém lançado single “Goodbye Divinity” em alta a super banda Sons Of Apollo anuncia seu retorno ao Brasil em 2020. Um novo show foi confirmado no dia 19 de abril no tradicional Circo Voador reduto do rock carioca. Para agitar o evento a banda brasileira Noturnall fará o primeiro show da noite divulgando seu último trabalho.
No início de 2017, rumores começaram a circular sobre um novo projeto secreto, incluindo ex-integrantes do Dream Theater, Mike Portnoy e Derek Sherinian. Finalmente, no dia 1 de agosto, a dupla revelou os detalhes ao resto do mundo, apresentando sua nova banda, SONS OF APOLLO.
Desde então foram muitos shows poderosos ao redor do globo e o sucesso já esperado alavancou o grupo para um nível superior no mercado da música. Seu álbum de estreia intitulado Psychotic Symphony foi produzido pela dupla Portnoy e Sherinian, também carinhosamente conhecida como "The Del Fuvio Brothers", o apelido que lhes foi dado há mais de 20 anos durante seu tempo juntos no Dream Theater.
Depois o bem sucedido disco se tornou um DVD gravado na Bulgária e posteriormente outros singles foram lançados.
A banda SONS OF APOLLO se formou de forma muito orgânica, como explica Portnoy: "Derek e eu nos reunimos pouco depois de deixar o Dream Theater em 2010 e reunimos uma banda totalmente instrumental com Billy Sheehan e Tony MacAlpine. Essa foi minha primeira vez trabalhando com Derek desde os anos 90, quando ele estava no Dream Theater, e foi ótimo trabalhar com ele novamente. Desde aquela turnê, que era realmente apenas uma coisa única, ele me cutucou para começar uma banda real, original e de tempo integral. Não tive o tempo necessário pra isso na época, pois eu tinha muitas outras coisas na minha vida e carreira. O tempo finalmente foi certo para pegar a isca e juntar uma banda ".
As turnês tem se tornado algo constante para o Sons Of Apollo que promete shows ainda mais energéticos nessa nova empreitada. Por enquanto na América Latina temos três datas confirmadas:
18 de abril - Cidade: São Paulo - Tom Brasil
19 de abril - Cidade: Rio de Janeiro - Circo Voador
21 de abril - Cidade: Santiago - Blondie
23 de abril - Cidade: Buenos Aires - Teatro Flores
Links relacionados: https://www.facebook.com/SonsOfApollo1 e https://www.facebook.com/toplinkmusicoficial. Fonte: DAMARIS HOFFMAN - Hoffman & O'Brian - marketing artístico/entretenimento - www.hoffmanobrian.com.br.

Ouça o novo álbum da Plebe Rude Evolução Volume I
09/12/2019

O primeiro volume do projeto “Evolução”, que teve início a partir da música homônima composta há trinta anos, ganhou vida nas principais plataformas de streaming nesta sexta-feira (6). O álbum temático, que narra em 28 faixas a trajetória do ser humano na terra e faz uma ampla análise do homem, do seu desenvolvimento e de sua vivência em sociedade, também deve virar um musical dirigido por Jarbas Homem de Mello no próximo ano. Por enquanto, os fãs da Plebe Rude podem ter acesso as primeiras 14 músicas que compõem o “Evolução, Volume I”. “O volume 1 começa com o homem se tornando um bípede, explorando seu habitat e descobrindo a arte da convivência e da sobrevivência. Ele começa a se fixar ao redor do planeta e passa por todos os marcos da história até o início do século XX. Deixamos o século XX para o volume 2”, conta o baixista André X.
Com produção e gravação do vocalista Philippe Seabra, o disco passeia por eventos tão díspares da humanidade quanto os estilos musicais apresentados por ele. A sonoridade passa por violões eruditos, orquestrações e coros enormes, sem perder a pegada pós-punk da Plebe Rude.
O trabalho ainda revela que a cultura e o questionamento continuam fundamentais para o desenvolvimento da nação. “Nesse momento esdrúxulo que estamos vivendo, mais do que nunca as letras da Plebe parecem assustadoramente atuais. Como artistas, ficamos felizes com a relevância da obra, mas como cidadãos ficamos aflitos. Mas continuamos nossa missão de conscientizar através da música, e com ‘Evolução’ não é diferente”, afirma Seabra. “Vivemos tempos estranhos. Uma onda de intolerância e de incompreensão paira no ar. Isso veio de algum lugar, nada dessa magnitude brota sozinho. A resposta está no comportamento histórico do ser humano”, completa André X, que também aproveita para lembrar da importância do disco: “Ficamos um ano compondo e gravando essas músicas. Tinham sessões de ensaio em que nasciam duas ou três no mesmo dia! Desde que ensaiávamos no Radio Center, em Brasília, dividindo uma sala com a Legião Urbana, que não passávamos por um período tão fértil”.
Clique em https://www.youtube.com/playlist?list=PLN09wGLNzvNCXNvJdJEAYZ1jjbgUFCT4m e ouça “Evolução, Volume I”.
E para comemorar esse lançamento marcante, a banda disponibilizou também o videoclipe, dirigido por Alex Batista, da música "Nova Fronteira", que conta com a participação da cantora e atriz mirim Ana Carolina Floriano. “‘Nova Fronteira necessitava de uma voz angelical para um dos momentos mais fortes do musical inteiro, quando uma criança indaga como seria o mundo se não fosse a aniquilação de civilizações pelos colonos e conquistadores”, explica o vocalista.
Clique em https://www.youtube.com/watch?v=UMOzJq9j3Hg&feature=youtu.be e assista ao videoclipe de "Nova Fronteira".
Ouça "Evolução, Volume I" também nas principais plataformas digitais:  https://onerpm.lnk.to/EvolucaoVol1. Fonte: Paola Zambianchi - Farol Music // Assessoria de imprensa.

Yann Tiersen lança novo álbum Portrait com faixas inéditas e o trabalho inclui 25 regravações de composições da carreira do artista, além de três inéditas
09/12/2019

Yann Tiersen lança hoje novo álbum Portrait, uma seleção de 25 faixas regravadas, criadas durante sua carreira, incluindo três inéditas, via Mute. O álbum foi lançado como um vinil triplo, CD duplo, cassete e digitalmente. As edições em vinil preta e branca incluem um 7’’ exclusivo com versões alternativas de “Comptine d’Un Autre Été (L’Après-Midi)” e “The Waltz of the Monsters”. Ouça Portrait https://mute.ffm.to/YT-Portrait.
Gravado com músicos ao vivo no estúdio The Eskal, o álbum tem uma abordagem totalmente analógica. Para Tiersen: “Limitar nossa capacidade de manipular ou fazer alterações digitalmente depois de decidir um caminho criativo deu uma energia e tensão bonita ao processo de gravação que eu achei que estava sendo perdido com as possibilidades ilimitadas de produção digital. Não traduzir sons em 1 e 0 mantém a música no mundo real”. O resultado é um álbum vital com emoções latentes e energia encontradas em um show ao vivo, mas compactado em um álbum de estúdio.
Com colaborações de John Grant, Gruff Rhys do Super Furry Animals, Stephen O’Malley do Sunn O))) e Blonde Redhead, Portrait foi gravado no estúdio analógico de Tiersen, construído recentemente em Ushant, sua cidade natal. Tiersen comenta: “A aparente leveza e simplicidade de algumas das minhas faixas sempre foi um disfarce ou reação ao lado sombrio delas. Por exemplo, ‘La Dispute’ é sobre violência extrema, sangue, morte e o estranho estado de choque que você sente nos momentos seguintes a algo horrível. Essa é uma das minhas faixas mais sombrias e eu sempre me senti desconfortável com a ideia de as pessoas acharem que é algo romântico ouvir em um encontro. As pessoas pareciam entender quando ele foi lançado, mas o uso da minha música para fins cinematográficos colocou uma espécie de máscara falsa na face do monstro. Sinto que Portrait coloca minhas faixas em contexto novamente, para que as pessoas possam ouvir minha música e vê-la pelo que é e não pelo que tem sido usada.”
PORTRAIT TRACKLIST
Introductory Movement (com participação de O’Malley)
The Long Road (La Longue Route)
Monochrome (com participação de Gruff Rhys)
Chapter 19 (com participação de Jákupsson)
Rue des Cascades (com participação de Ólavur Jákupsson)
The Old Man Still Wants It
Gwennilied (com participação de Emilie Tiersen)
Prad (com participação de Stephen O’Malley)
Diouz An Noz (com participação de Emilie Tiersen & Ólavur Jákupsson)
Porz Goret
La Dispute
Pell (com participação de Emilie Tiersen)
Erc’h (com participação de Ólavur Jákupsson)
The Wire (Sur le Fil)
The Waltz of the Monsters (com participação de Emilie Tiersen)
Closer (com participação de Blonde Redhead)
Naval
The Jetty
Koad (com participação de Ólavur Jákupsson)
Prayer No.2
Gronjord (com participação de Ólavur Jákupsson)
Kala (com participação de Ólavur Jákupsson)
Comptine d’Un Autre Été (L’Après-Midi)
Tempelhof (Part 2)
Thinking Like A Mountain (com participação de John Grant & Stephen O’Malley)
www.yanntiersen.bzh; http://eusasound.bzh/; http://www.facebook.com/officialyanntiersen; https://twitter.com/yanntiersen e http://www.mute.com.
Fonte: Marketing e Promoção no Brasil: ForMusic. Informações à imprensa: Denise Catto e Simone Catto.

Cali lança "Todo Mundo Chora" com participação de Kell Smith
09/12/2019

A banda Cali lança nesta sexta-feira, 6, em todas as plataformas digitais o single "Todo Mundo Chora" com participação da cantora e compositora Kell Smith. Ouça https://ditto.fm/calitodomundochora.
O single, parceria de Egypcio com Ivy Martins, fala de uma história de amor bem resolvida e faz parte do primeiro trabalho da banda, Longa Estrada. Gravado entre julho 2018 e início de 2019 no Electrosound Estúdios, em Santos, o álbum traz 13 faixas inéditas e autorais. Para a produção a CALI trabalhou ao lado de André Freitas e Marcão, integrantes da Bula. A faixa chega acompanhada por um clipe dirigido por Rhodes Madureira. Assista em https://youtu.be/AlmP8O6XN-4.
Fonte: Distribuição Digital Ditto Music - www.dittomusic.com. Informações à imprensa: Denise Catto e Simone Catto.

Polysom relança clássico do Ira! em cassete e embalagem com LP e compacto
09/12/2019

Valorizando a memória da música nacional, a Polysom relança no início de dezembro o álbum “Isso é Amor”, do Ira!. Das 14 músicas do repertório, 12 virão em um inédito LP e outras duas num compacto na mesma embalagem. Além disso, o clássico chegará também em fita cassete.
Completando 20 anos em 2019, “Isso É Amor” apresenta o Ira! interpretando sucessos de grandes artistas brasileiros. Entre os destaques, há “Jorge Maravilha” (Chico Buarque) e “Teorema” (Dado Villa-Lobos/Renato Russo/Marcelo Bonfá). Um dos grandes êxitos da banda, “Bebendo Vinho” (Wander Wildner) abre o trabalho.
Entre os convidados especiais, Fernanda Takai participa de “Telefone” (Julio Barroso) e Samuel Rosa canta o clássico “Um Girassol da Cor do Seu Cabelo”. A música, escrita por Lô Borges e Milton Nascimento, é uma das duas que integram o compacto bônus. Em sequência dela, há “Sentado À Beira do Caminho”, da dupla Roberto e Erasmo Carlos.
Site: www.batucadacomunicacao.com. Instagram: @batucada_comunicacao.

Burn The Mankind: Novo single celebrará uma década dedicada ao Death Metal
09/12/2019

A banda gaúcha de Death Metal BURN THE MANKIND revelou que seu próximo trabalho, o EP “Chaos Matter”, será lançado pela Cianeto Discos entre fevereiro e março de 2020. O material foi gravado e mixado no From Hellcords Studios (Porto Alegre), tendo novamente como produtor Henrique Fioravanti, que segundo a banda, “é um profissional de qualidade e que tem somado muito no resultado final e na concepção de diversas ideias ao longo da produção”. Fioravanti já havia trabalhado com a BURN THE MANKIND no debut “To Beyond”, lançado em 2015. Em breve a banda irá divulgar a arte final da capa, detalhes das faixas e seu conteúdo lírico.
Para celebrar esta nova fase, Marcelo Nekard (baixo/vocal), Marcos Moura e Rafael Barros (guitarras) e Sandro Moreira (bateria) lançarão o single “Sudden Inversion” no dia 13 de dezembro, com distribuição em todas as plataformas digitais pela Zabauros Agência. Sobre a arte da capa, Marcos explicou sua concepção: “A capa é uma adaptação de uma arte, já utilizada pela banda, do talentoso Raphael Gabrio (Insane Visions) e teve um tratamento digital feito pelo nosso guitarrista Rafael Barros (2Ways Digital Arts). “
O lançamento do single “Sudden Inversion”celebrará também os dez anos de atividades ininterruptas da banda, que foi criada pelo guitarrista Marcos Moura em 2009, quatro anos após o fim do Nephasth, uma das mais proeminentes bandas brasileiras de Death Metal da década de 2000, ao lado do Krisiun e Rebaelliun. Nesta uma década de intenso trabalho, o grupo lançou o EP “Burn the Mankind” (2010), o single “Real Slave” (2012) e o álbum “To Beyond” (2015), este último recebendo diversos elogios da mídia especializada ao redor do mundo, como Dom Lawson, da renomada revista inglesa METAL HAMMER, escrevendo as seguintes palavras na edição de fevereiro de 2016: “Além da rara alegria em ouvir uma banda jovem de Death Metal, que realmente compreende o que faz o gênero ser grande, “To Beyond” comprova que o caso de amor do Brasil com o underground extremo gerou um novo monstro aterrorizante”.
Ouça “To Beyond” no Spotify: https://spoti.fi/38grl9E. Contatos: Facebook: https://www.facebook.com/burnthemankind; Instagram: www.instagram.com/burnthemankind e Assessoria de Imprensa: www.wargodspress.com.br.

Devil's Blues Booze: Uma auto-homenagem com o lançamento de novo single
09/12/2019

A nova música do DEVIL’S BLUES BOOZE, que dá nome a banda, acaba de ser disponibilizada em todas as plataformas digitais, em parceria com a Wargods Press. Augusto Neves (bateria), Phillip Albero (guitarra/vocal) e Raul Frezza (baixo/vocal) e Nicolas Marini (guitarra/vocal) já haviam dado uma prévia de seu Stoner/Metal com o lançamento do single “Terminator Blues” meses atrás, e com uma sucessão de shows e trabalho em estúdio acabou surgindo um épico de oito minutos de duração. Phillip conta que o processo de composição da música foi natural, bem ao estilo fanfarrão da banda: “O único objetivo na época era criar uma música que dava pra ter solo de todos os integrantes e que as letras falavam de uma aventura dos membros em um mundo de fantasia! Foi trabalhoso, mas foi divertido demais! (risos)”.
O baixista e vocalista Raul Frezza dá sua versão sobre o processo de composição e gravação da música: “Trabalhar nessa música, a princípio, foi simples, porque ela se desenvolveu de uma maneira muito dinâmica no começo. Porém ela acabou sofrendo alterações durante o período de gravação, o que gerou um resultado bastante positivo, na minha opinião! Isso é fruto da parceria com o produtor Tim Alan, do Studio Rock, que está sendo sensacional e essencial para que o álbum saia da melhor forma possível!”. Com lançamento previsto para o primeiro semestre de 2020, o do debut seguirá a linha do que foi apresentado nos singles, mas segundo Phillip, há bastante reviravolta na própria concepção das músicas. Vamos entender melhor: “Todas as musicas estão se transformando nas gravações e nós mesmos estamos chocados com os transtornos e viravoltas que estão tendo. Mas eu te digo uma coisa: pode esperar uma aventura completa com partes de luz que tocam a alma e partes dos quintos do inferno para arrebentar no mosh. Mas durante essa aventura musical maluca você vai ver umas coisas estranhas e peculiares e acho isso bacana.”.
Formado no primeiro semestre de 2012 o DEVIL’S BLUES BOOZE sempre primou pelo bom humor dos músicos, e uma curiosidade que eles nunca revelaram é sobre o próprio nome da banda. Quem explica o significado é Phillip: “Estávamos bebendo na casa do Raul tentando pensar em algum nome para a banda. Vou dizer que a maioria dos nomes era de zoeira, lembrando que estávamos bêbados. Chegou um ponto que pensamos em coisas que todos nós curtimos: bebida, música e o oculto, junto com mitologias. Eu lembro que a primeira variação que eu queria era Devil's Booze Blues porem invertemos isso porque eu imaginava uma garrafa de Jack escrito só Devil's Blues. Booze já era o álcool, então não precisava aparecer na embalagem da garrafa. Bom pelo menos essa é a versão curta!”.
Ouça o single no Spotify: https://spoti.fi/2LnXnXv. Contatos: Facebook: www.facebook.com/DevilBluesBooze; Instagram: www.instagram.com/devilsbluesbooze e Assessoria de Imprensa: www.wargodspress.com.br.

Dinnamarque: single “Battlefields” é lançado, confira!
09/12/2019

A banda mineira de Heavy Metal DINNAMARQUE lançou “Battlefields”, terceiro e último single que antecede o lançamento do debut álbum “One Spirit of Thousand Faces”. A faixa está disponível para audição e download no Spotify, iTunes, Deezer e Apple Music. Spotify: https://spoti.fi/2DQwPKi; iTunes: https://apple.co/2RpCHlp; Deezer: http://bit.ly/2sLZi1n e Apple Music: https://apple.co/2RpCHlp.
Acompanhe Dinnamarque: www.facebook.com/dinnamarqueband e www.instagram.com/dinnamarque. Fonte: Rômel Santos - www.facebook.com/islandpressbr e www.instagram.com/islandpressbr.

Divulsor: Agenda de shows para 2020 está oficialmente aberta, confira!
09/12/2019

Visando iniciar as divulgações do seu vindouro álbum - ainda sem título definido - a banda paranaense DIVULSOR já começou a trabalhar pesado no planejamento de 2020. O one-man-band abriu de forma oficial sua agenda de shows para o próximo ano e busca por produtores interessados em levá-lo para seus eventos. Para mais informações escreva para o e-mail divulsor@gmail.com ou pelo WhatsApp/Telegram em (46) 98838-7204 - Sangue Frio Produções - e solicite.
Ouça o atual trabalho “Defiled Corridors of Ruptured Oblivion” na íntegra aqui: https://youtu.be/th9FkR9P0CA.
Encontre nas demais plataformas de streaming e download:
Spotify: https://open.spotify.com/album/2CnUQIGfNT6l23cITW64Og
Deezer: https://www.deezer.com/br/album/61806672
iTunes: https://itunes.apple.com/br/album/defiled-corridors-of-ruptired-oblivion-ep/1374359249
Napster: https://us.napster.com/artist/divulsor/album/defiled-corridors-of-ruptired-oblivion
Tidal: https://listen.tidal.com/album/87621310
Em recente entrevista à revista Rock Meeting, o DIVULSOR falou um pouco mais sobre este novo álbum, temáticas abordadas, métodos de composição, influências e muito mais. Leia a entrevista na íntegra aqui: http://www.rockmeeting.net/edicoes/rockmeeting122.  Contato para assessoria de imprensa: www.sanguefrioproducoes.com/contato. Sites relacionados: https://www.facebook.com/divulsor e https://sanguefrioproducoes.com/artistas/DIVULSOR/58. Fonte: Sangue Frio Produções.

Lucas Ray Exp: revela os grandes nomes da guitarra que influenciam sua obra
09/12/2019

Todo grande músico, independentemente de seu instrumento, possui seus ídolos que são como referências para suas composições e acabam influenciando-os, na busca da timbragem perfeita, técnica, desenvoltura e feeling. Um dos músicos mais completos do brasil, Lucas Ray, vocalista e guitarrista de seu projeto Lucas Ray Exp, revela quais nomes da guitarra mundial e nacional, assim como, algumas músicas que são fontes de conhecimento e forte inspiração para suas obras - https://www.youtube.com/watch?v=bRH0rx4Ezgw.
Lucas Ray que não se limita a ser apenas um guitarrista de Metal, impõem em seu trabalho, arranjos que trazem técnicas de Jazz, Fusion, Metal, MPB, Bossa Nova e ritmos de sua terra natal, o Bumba Meu Boi, como elementos típicos em seus registros e presentes em suas obras.
Apresentando uma versatilidade impressionante, Lucas Ray, revela que atualmente quatro nomes vem o influenciando diretamente na hora de criar suas músicas. Um dos guitarristas citados é John Petrucci (Dream Theater), que transmite a Lucas, uma técnica absurda em mesclar agressividade de solo de guitarra na linha Metal, com melodias impecáveis em uma estrutura rítmica memorável. A faixa preferida de Lucas composta por Petrucci é, Lost Without You - https://www.youtube.com/watch?v=YaghhoS6Df8.
Joe Pass, lenda do Jazz mundial, foi um dos maiores nomes da Guitarra em seu estilo. A obra desse artista genial, falecido em 1994, também inspiram Lucas a estudar e se aprimorar cada vez mais nesse estilo técnico e um dos mais difíceis de se tocar. Uma música em especial de Joe Pass, Wave, é influência direta para estudos e composições elaboradas por Lucas Ray. Confira: https://www.youtube.com/watch?v=9jEZmO81G6s.
Outro músico do Jazz, Pat Metheny, também gera admiração e influência nas criações de Lucas Ray. Uma música em especial de Metheny, Are You Going With Me?, possui elementos de improviso e composição, que dão uma conotação especial e memorável a faixa. Confira: https://www.youtube.com/watch?v=l4jIbLYE3gQ.
Pat Martino é outro nome reverenciado por Lucas como uma de suas principais influências do Jazz/Fusion. O músico brasileiro destaca a faixa, Blue Bossa, como sua favorita - https://www.youtube.com/watch?v=tES_nKjmvlQ.
Não podendo deixar fora, Lucas Ray, revela que do Brasil, o guitarrista mais intenso e técnico em sua opinião, é o Toninho Horta. Compositor que é referência mundial e ídolo de inúmeros grandes guitarristas do mundo inteiro. Uma das composições que mais chamam a atenção de Lucas, é Cape Horn, composta e por Toninho em parceria com Arismar do Espírito Santo - https://www.youtube.com/watch?v=82gFn6MYfck.
Lucas Ray Exp pode ser conferido em todas as plataformas digitais e pelo YouTube, onde vários vídeos oficiais se encontrar a disposição dos fãs e apreciadores de sua obra. Mais Informações: https://lucasrayexp.com; https://www.facebook.com/lucasray.lre/; https://www.instagram.com/lucasray.lre/ e https://fanlink.to/EPSPHINX.

Death Chaos: se apresenta dia 14 de dezembro no Festival Metal Joinville
09/12/2019

Entre os dias 14 e 15 de dezembro, o evento Metal Joinville, será realizado com 12 bandas se apresentando, sendo 06 em cada dia de festival. Ambas as datas terão início às 15h00 e mesclando bandas de Heavy, Thrash, Death e covers, os organizadores buscam levar diversidade a todos os gêneros e apreciadores de Metal.
Um dos nomes confirmados para se apresentar no dia 14, o Death Chaos de Curitiba, leva sua fúria e peso, que os credenciam como um dos maiores fomentadores do Melodic Death Metal brasileiro. Ambas as datas serão realizadas no Mercado Público Municipal e os ingressos estão sendo vendidos pelo valor simbólico de R$10,00 por dia de festival.
Confira o line completa de cada dia:
No sábado o primeiro avistamento irá começar às 15h com:
Banda Grade - Curitiba
Violent Curse - São Bento do Sul
Death Chaos - Curitiba
Luciferiano - São Francisco do Sul
Red Razor - Florianópolis
MAIDEN SCREAM - Joinville
No domingo, dia 15, haverá o segundo round também às 15h
The Arataca Stoned Farmers - Joinville
Shadowings Heavy Metal - Joinville
Castiçal - Joinville
Decadência - Curitiba
Destoner - Joinville
Controversy - Joinville
Mais informações no link: https://web.facebook.com/events/2146595415635775/.

Ossos Cruzados: lança videoclipe em animação para a música Palhaços Assassinos do Espaço Sideral
09/12/2019

Uma das músicas mais legais de 2019, Palhaços Assassinos do Espaço Sideral da Ossos Cruzados, acaba de receber um videoclipe oficial em animação, que realmente ficou incrível e muito bem elaborado. A criação artística elaborada por, Leandro Franco, apresenta referências a alguns nomes que ficaram imortalizados na memória de muitas pessoas. IT a coisa, Bozo, John Wayne Gacy (Serial Killer), entre vários outros, são referências nas imagens, assim como, na temática da música. Confira: https://www.youtube.com/watch?v=F10xO_JX89U.
A faixa conta com a participação especial do vocalista alemão, Rod Usher. A faixa Palhaços Assassinos do Espaço Sideral, está presente no mais recente álbum lançado pela banda, Espectrofobia. O registro se encontra disponível em versão física e digital. Interessados em adquirir uma cópia, basta entrar em contato com a banda através de suas redes sociais.
Formação: André Honorato - Vocal; Hebberty Taurus - Guitarra; Anderson Costa - Bateria e José Otávio - Baixo.
Mais informações: Facebook: https://www.facebook.com/bandaossoscruzados/; Instagram: https://www.instagram.com/bandaossoscruzados e YouTube: https://www.youtube.com/channel/UCv03GZ6VZURpITqrwPXRBLw.

Victorizer, Macumbazilla, Exylle e Krucipha, se apresentam juntos dia 22 de dezembro em Curitiba/PR
09/12/2019

Quatro grandes nomes do Metal Nacional, unem suas forças em um evento que promete ser um dos melhores e mais agressivos de 2019 na cidade de Curitiba. Victorizer, Macumbazilla, Exylle e Krucipha, juntos pela primeira vez no Espaço Carmela. O evento que será realizado dia 22 de dezembro no espaço Carmela, tem como uma das confirmações, o Macumbazilla, principal nome do Stoner Metal paranaense e nome forte no país por qualidade e agressividade inconfundíveis. Esse será o primeiro show após lançamento do novo single Hellhounds, que tem tido uma ótima repercussão.
Outro nome que vem se destacando no Brasil, o Exylle, leva seu Thrash/Death furioso ao público, apresentando as faixas de seu recém lançado álbum de estúdio e autointitulado com o nome do grupo. Também nesse evento está confirmado o Krucipha, renomado grupo local, que apresenta músicas de seus dois discos de estúdio, Hindsight Square One e Inhuman Nature.
As portas do Espaço Carmela serão abertas às 17h00 e os ingressos já podem ser adquiridos pelo valor de R$25,00. Vale lembrar que é necessário doar 1kg de alimento não perecível no dia do evento. Compre o seu ingresso pelo link: https://www.sympla.com.br/victorizer-em-curitiba--2212--espaco-carmela__736766?fbclid=IwAR3Sf9WCGEBBCAHB78VhYf6GgrTX451YqXWz4NAp984C4n6iFYsEN4GTcP8.

Project46 lança clipe de Pode Pá em inglês e aposta em carreira internacional
09/12/2019

O novo videoclipe do Project46 está no ar, uma versão em inglês de Pode Pá, faixa do disco Tr3s, inspirado nas experiências da esposa do guitarrista Jean Patton, Ana Carolina Patton, que passou por problemas de depressão e ajudou a dirigir as cenas que retratam as sensações de lidar com essa difícil doença. Esse é o primeiro passo para apresentar uma nova versão do álbum Tr3s, lançado em novembro de 2017 com letras em português, que vai ganhar uma nova roupagem, totalmente em inglês, em 2020.
O Project46 é reconhecido por encabeçar a mais recente ascensão do metal pesado e reúne uma gigante base de fãs frenéticos e devotos por todo o Brasil e também pela América do Sul. Nos primeiros e importantes álbuns lançados, deram voz a temas relacionados à realidade do Brasil, por isso foi pertinente cantar na língua nativa. No entanto, Tr3s trata de problemas pessoais como depressão e síndrome do pânico, então avaliaram que agora é o momento de cantar e se lançar nos quatro cantos do globo, para continuar inspirando não só os fãs brasileiros.
A banda acaba de voltar do México, e marcou presença durante o “Knotfest meets Forcefest”, um momento divisor de águas para o quinteto formado pelos guitarristas Jean Patton e Vini Castellari, pelo vocalista Caio MacBeserra, pelo baixista Baffo Neto e pelo baterista Betto Cardoso, que ganharam ainda mais experiência internacional nesse festival organizado pela banda Slipknot, uma das grandes inspirações e pontos de partida para eles - o Project46 teve início por conta de uma banda Slipknot cover.
Links: Instagram: www.instagram.com/project46_oficial; Facebook: www.facebook.com/project46 e YouTube: tinyurl.com/youtubeproject46.
Fonte: DAMARIS HOFFMAN - Hoffman & O'Brian - marketing artístico/entretenimento - www.hoffmanobrian.com.br.

Vanguart prepara o lançamento de “Sente”, seu novo single
09/12/2019

Depois de se aventurar com um elogiado tributo a Bob Dylan, o Vanguart retorna às próprias criações com o single “Sente”, que chegará aos aplicativos de música pela Deck. Escrita pelo baixista e vocalista Reginaldo Lincoln, a música traz temáticas recorrentes ao grupo, como a saudade, passagem do tempo e reflexões existenciais.
“A música vai para um lugar um pouco novo em termos de arranjos e percepções. Ao mesmo tempo que o instrumental está dentro de algo mais folk, traz uma coisa leve, mais pra baixo, porém sem ser triste, down, sendo leve e sutil”, destaca Reginaldo, que é acompanhado dos vanguarts Helio Flanders (voz, piano, trompete) e Fernanda Kostchak (violino), além de Kezo Nogueira (bateria e percussão) e Fábio Pinczowski (órgão e metalofone). A produção foi dividida entre os membros da banda e Pinczowski. Juntos, os músicos desenvolveram as ideias que enriquecem o trabalho.
Sobre a volta do Vanguart aos lançamentos autorais, Reginaldo destaca que “o álbum ‘Vanguart Sings Bob Dylan’ foi muito especial, mas queremos, também, fazer nossas canções de novo”. De acordo com o baixista, há bastante material sendo preparado para o ano que vem.
“Sente” estará disponível em todos os aplicativos de música a partir da próxima sexta-feira, 13 de dezembro. Na mesma data, seu clipe será lançado no YouTube. Fonte: Marcus Cesar - www.batucadacomunicacao.com.

Mercic: disponibiliza single, Fri(end), para audição completa no YouTube
09/12/2019

O álbum, 5, do Mercic, é considerado uma evolução natural do grupo de Portugal, que com esse registro, vem desbravando o mundo e recebendo elogios de vários veículos especializados da música pesada. Lançado oficialmente em maio de 2019, o registro é o quinto de estúdio gravado, composto e distribuído digitalmente em todas as plataformas de Streaming. Apresentando linhas progressivas de Industrial, o Mercic explora com qualidade, mesclar elementos técnicos com atmosferas sombrias e letras introspectivas.
A faixa de abertura do álbum 5, intitulada de Fri(end), pode ser conferida em track isolada no canal de YouTube da banda. Fundada pelo renomado músico, Carlos Maldito, o grupo europeu, pretende em 2020 se apresentar no Brasil e trazer essa sonoridade única e diferenciada para o país. Confira a faixa Fri(end): https://www.youtube.com/watch?v=kmsHGkJiAdA.
Mercic: Carlos Maldito - Vocal/Teclado/Samplers/Bateria; César Palma - Guitarra e Hugo Areias - Técnico de Som.
Mais informações: FACEBOOK: https://www.facebook.com/MERCICmusic/. EMAIL: Mercic_band@hotmail.com, YOUTUBE: https://www.youtube.com/channel/UCx74JJAezgGY8xyEaBZWyXg.

GrooveDeath: revela nome do primeiro álbum da carreira
09/12/2019

Uma das principais promessas para 2020, o GrooveDeath, banda de Thrash/Groove Metal de Minas Gerais, está atualmente finalizando as produções das últimas faixas que serão lançadas em seu álbum de estreia. Aos poucos o grupo vai apresentando detalhes acerca desse registro que será lançado logo no início do próximo ano. Ao todo serão 14 faixas, sendo duas introduções para outras composições que estarão presentes no disco.
Ainda este ano, o grupo pretende apresenta o primeiro single oficial do novo registro e revela, que o álbum que está sendo trabalhado atualmente, terá o nome de Give Me Your Hate. Enquanto as preparações são feitas, o grupo deixa abaixo suas redes sociais para que os fãs possam acompanhar e se manter sempre informados dessas e muitas outras novidades que estão por vir.
GrooveDeath: André Luís - Baixo/Vocal; Wallace Marques - Guitarra/Vocal; Lucas Érisson - Guitarra e Marcio Torres - Bateria.
Mais Informações: https://www.facebook.com/GrooveDeathGDBand/; https://www.instagram.com/groovedeathgd/ e https://www.youtube.com/channel/UCm1bWzYnrSey-K9mJPZJ3kA.

Angelique: doçura, leveza, peso e guturais, são elementos encontrados em lyric vídeo de estreia da faixa A Dream of Osiris
09/12/2019

Uma qualidade impecável e uma obra icônica, são apenas alguns pequenos detalhes perceptíveis ao se escutar o single, A Dream of Osiris, que marca a estreia da banda Angelique no cenário nacional e mundial. Contando com três vocalistas e um total de sete músicos, o trabalho que está sendo criado pelo grupo, é algo inovador e diferenciado em se tratando de Metal feito no Brasil. Doçura, leveza, agressividade e peso, são apenas alguns dos elementos que podem ser identificados no single de estreia.
A faixa A Dream of Osiris, acaba de receber um belíssimo lyric vídeo que foi disponibilizado no canal oficial da banda no YouTube: https://www.youtube.com/watch?v=6QsO2MksHJA. Em breve a banda estará apresentando novidades e assuntos referentes ao disco que está sendo preparado, a todos os fãs que já acompanham a banda.
Angelique: Camila Oliveira - Vocal; Lincoln Lopes - Vocal; Beltane Tristesse - Vocal; Jonathan Dimithri - Guitarra; Bruno da Silva - Baixo; John Vasques - Teclado/Piano e Guilherme Ramos - Bateria.
Links: Facebook: https://www.facebook.com/angeliqueband; Twitter: https://twitter.com/AngeliqueBandBr; Instagram: https://www.instagram.com/angeliquebandofficial/ e YouTube: https://www.youtube.com/channel/UCqZgF7DKeY1Z5Jio1XUzb8g.

Motorocker: se apresenta em Curitiba/PR e Guaratuba/PR em festivais distintos dia 14 de dezembro
09/12/2019

Dia 14 de dezembro, sábado, os gigantes do Rock Nacional, o Motorocker, é atração confirmada em dois grandes festivais que serão realizados na mesma data no estado do Paraná. A primeira apresentação é na capital e a segunda em Guaratuba/PR. Durante a tarde, o Motorocker é uma das principais atrações do Curitiba Custom Day, evento que contará com 25 bandas em três palcos espalhados pelo Bosque São Cristóvão.
No mesmo dia, a banda irá se apresentar no 6º Encontro Nacional de Motocicletas, um dos maiores do gênero realizados no estado do Paraná. Nesse evento, o Motorocker é a atração principal do festival e encerra a noite do dia 14/12. Mais detalhes e informações sobre os eventos, você irá encontrar nos links:
Curitiba Custom Day: https://web.facebook.com/events/2226664120985629/
6º Guaramotos: https://mototour.com.br/eventos/guaramotos-6o-encontro-nacional-de-motociclistas?fbclid=IwAR2-CBXc8jB7cuUKqI9O1cnKx_iZsyZ49Npig9hg3KSE4ZoexSFHmLR2RvY
Formação: Marcelus dos Santos: Vocal; Silivio Krüger - Baixo; Luciano Pico - Guitarra; Eduardo Calegari - Guitarra e Juan Neto - Bateria.
Mais Informações: Facebook: https://www.facebook.com/BandaMotorocker; Instagram: https://www.instagram.com/Motorocker/; YouTube: https://www.youtube.com/channel/UC4UL0UK1QqCmiI-aofyyY8g; Site Oficial: http://motorocker.com.br e Roadie Metal Press: http://roadie-metal.com/press/motorocker/.

Necrofobia: fundador da banda, Romulo Felício, é destaque em entrevista na atual edição da revista Roadie Crew
09/12/2019

A atual edição da revista Roadie Crew, apresenta em sua capa a lendária banda de Thrash Metal, Slayer. Além de fomentar inúmeros assuntos pertinentes e conteúdos atualizados e direcionados aos fãs da música pesada, a revista sempre concede espaço para bandas brasileiras concederem entrevistas.
Uma das bandas que está na atual edição e possui uma entrevista de página inteira na seção cenário, é os veteranos do Thrash Metal paulista, o Necrofobia. Através de seu fundador, o vocalista e guitarrista, Romulo Felício, vários assuntos acerca do Necrofobia foram explanados na entrevista. A atual edição da Roadie Crew se encontra disponível em todas as bandas de revista do país, ou, pode ser adquirida no site oficial da mesma.
Formação: Romulo Felício: Vocal/Guitarra; André Faggion: Bateria; João Manechini: Baixo e Rodrigo Tarelho: Guitarra.
Mais informações: Facebook: https://www.facebook.com/necrofobiabr/; Instagram: https://www.instagram.com/necrofobia; Roadie Metal Press: http://roadie-metal.com/press/necrofobia/.

Ilusion: clipe de Conceito de Amar é a mescla ideal entre peso e sentimentos
09/12/2019

Uma das maiores promessas do Rock Nacional, o ILUSION, prepara para 2020 várias novidades para seus fãs. Entre elas, um novo disco de estúdio está sendo trabalhado e atualmente, o grupo está em processo avançado nas composições das faixas que serão inclusas nesse material, que ainda vive em seu embrião. Um dos grandes diferenciais do grupo, é mesclar peso com leveza, apresentando letras escritas do fundo da alma e que retratam assuntos pessoais que podem ser facilmente identificadas como feitas para o ouvinte.
Um faixa que se encaixa perfeitamente neste contexto, Conceito de Amar, leva o simbolismo do amor com tem central de sua explanação, mas aliando a isso, uma identidade de riffs pesados com contratempos criativos e que destacam os músicos do grupo, como grandes instrumentistas. A faixa possuí um videoclipe muito bem elaborado e conta com a participação especial dos músicos da banda Mattilha. Confira: https://www.youtube.com/watch?v=u5KWWSKqQww.
Explorando temáticas em português, o ILUSION, vem se consolidando como um dos principais nomes do estilo no país. A banda vem crescendo consideravelmente em suas redes sociais, assim como, em seu canal de YouTube. O vídeo em destaque está beirando os 15 mil views.
ILUSION:  Jhey Hozon - Vocalista; Ícaro Felix - Guitarrista; Le Pádua - Baterista e Leandro Soares - Baixista.
Links: Facebook: https://www.facebook.com/ilusionrockOficial/; Instagram: https://www.instagram.com/ilusionrock/?hl=pt-br; Youtube: https://www.youtube.com/user/ilusionrock.

Violet Soda lança primeiro álbum
09/12/2019

Depois de um ano e meio de banda a Violet Soda, de São Paulo, lança "Violet Soda". Yeah! Pouco tempo se pensar que já vieram 2 EPs que renderam 5 clipes e muitas gigs - incluindo o convite vindo da própria Pitty para abrir um show da da turnê "MATRIZ" em São Paulo em 2019. Tudo acontece rápido com a Violet Soda. Ouça em https://violetsoda.lnk.to/VioletSodaPR.
"Violet Soda" é uma evolução natural de "Here We Go Again" e "Tangerine" - os EPs lançados no ano passado - só que agora gravado com uma formação consolidada e uma química que aponta para novos caminhos a se enxergar já além desse lançamento. Foi produzido por João Lemos (Molho Negro) e Alexandre Capilé (Sugar Kane, Ator Morto, Water Rats) no Estúdio Costella (SP). São 9 músicas que fazem o tempo passar bem rápido porque te abraçam e, quando você se apega a uma, já vem a próxima. A mim remete a vibes como Weezer, Nirvana, Pixies e até outras mais obscuras como Verbena e Superdrag. As músicas falam de assuntos pessoais e fantasias que passam pela cabeça da Karen Dió, que desde sempre canta o que sente. Eu destaco do repertório "Trying" (que sai como primeiro single), a divertida "I Don't Like This Song", a "Girl!" com aquela intro na bateria e a minha favorita, "Scars", que fecha o disco - mas "Violet Soda" é daqueles que cada um terá sua própria.
Apesar de ser de São Paulo a Violet Soda, não há nenhum paulistano na banda. Karen Dió é de Santos (SP). Além de cantora, guitarrista e compositora é designer gráfica. Ela é a voz da Violet Soda. Forte, sorridente e ultra carismática, montou a banda com seu companheiro Murilo Benites depois de uma breve carreira solo. Murilo é de Maringá (PR) e chegou em São Paulo para morar e tocar baixo com a Corona Kings. Na Violet assume uma segunda guitarra junto com a Karen. Na bateria é o curitibano André Dea, que, na opinião deste que escreve, é um dos bateristas mais impressionantes que se pode ver e ouvir. Ele já tem uma carreira memorável como baterista da Sugar Kane, hoje divide seu tempo também com a Supercombo e, até aqui, passou pela Vespas Mandarinas e Water Rats.
O mais recente no grupo é o Tuti, de Americana (SP), no baixo, que conheceu todas as estradas e perrengues do Brasil e do mundo tocando por 20 anos na Maguerbes e posteriormente na Medulla. Também é tour manager e hoje compartilha com sua companheira o comando da Listo, empresa que administra redes sociais e carreiras de artistas renomados onde três dos integrantes também trabalham paralelamente - porque trabalhar com música é bem mais do que tocar e fazer música.
"Violet Soda" sai distribuído e assinado pela gravadora Deck dos queridos João Augusto e Rafael Ramos, fato que além de ser maravilhoso já no presente abre um horizonte de possibilidades incríveis num futuro próximo.
Fonte: Marcus Cesar - www.batucadacomunicacao.com.

THORHAMMERFEST 2020 - Edição comemorativa de dez anos trará bandas inéditas para o Brasil
09/12/2019

O tradicional festival THORHAMMERFEST celebrará seu décimo aniversário no próximo ano, trazendo ao Brasil bandas inéditas como Cernunnos, da Argentina, e Bornholm, da Hungria, além de uma seleção brasileira de peso: Vingard, Tandra, The Heathen Scythe, Crown Of Fallen Heroes e Miasthenia. O festival, que será realizado em São Paulo/SP no dia 02/11/2020 celebrará não apenas o aniversário do evento, mas também o pioneirismo de seu criador, Cecil Berserker Forlenza, um grande admirador do Folk/Pagan Metal e seus derivados. Cecil conta que o festival surgiu como uma maneira de aproximar o público brasileiro cadê vez mais perto destes estilos que seguem em crescimento pelo mundo: “Acredito que o apogeu na Europa já tenha passado, porém aqui mesmo com a crise econômica, nós temos ainda um grande potencial nesta temática. O nosso festival não apenas trabalha com Folk e Pagan Metal, mas sim diversos estilos que mencionam folclore, natureza, mitologia, história antiga e paganismo em suas letras e sonoridades”.
As atrações inéditas, CERNUNNOS e BORNHOLM, atendem o anseio do público, que segundo a produção, tem solicitado a vinda de diversas bandas. Os argentinos do CERNUNNOS atualmente estão divulgando o EP “The Svmmoner”, composto de quatro faixas e que mostram uma clara evolução em relação ao debut “Leaves of Blood”, lançado em 2016. E com quatro álbuns na bagagem, a banda húngara BORNHOLM completará vinte anos de atividades no próximo ano, tendo lançado seu último trabalho, “Primaeval Pantheons” em 2016. A banda está trabalhando no novo álbum, que provavelmente será lançado em 2020.
A décima edição do THORHAMMERFEST será realizada no Clube Piratininga (em Santa Cecília), e para quem comprar o ingresso do primeiro lote pagará o valor de cada entrada para a pista com o preço do evento de 2012, ou seja, apenas R$ 50,00 neste lote limitado. As vendas já estão disponíveis pelo Clube do Ingresso e posteriormente nas lojas físicas da Galeria do Rock em São Paulo. Quem adquirir esta pré-venda receberá como brinde um CD “Live at Thorhammerfest” da banda Pagan Throne ou um DVD dos últimos headliners (Skyforger, Ereb Altor, Månegarm e Primordial) do festival, gravado ao vivo no evento. Os itens serão entregues na entrada do festival. Compre o ingresso aqui: https://www.clubedoingresso.com/evento/thorhammerfest-02-11-2020.
Contatos: Site oficial: www.thorhammerfest.com.br; Facebook: www.facebook.com/thorhammerfest.festival; Grupo no Facebook: www.facebook.com/groups/thorhammerfest e Instagram: www.instagram.com/thorhammerfest. Assessoria de Imprensa: www.wargodspress.com.br.

Okill participa de importante tributo ao Iron Maiden
09/12/2019

A banda Okill anuncia a sua participação em um importante tributo ao Iron Maiden, intitulado "South America Irons - A Tribute to Iron Maiden", que será lançado pela gravadora Rotten Flesh Records, com previsão de lançamento até o final do primeiro semestre de 2020.
Participam também grandes bandas de toda américa latina como Sextrash, Hell’s Punch, DyingBreed, Justabeli, dentre outras. A Rotten Flesh Records menciona que ainda pode haver mudanças no cast apresentado: “A busca por participar deste tributo foi tão grande que ainda não conseguimos responder a todos os e-mails enviados a gravadora, portanto não descartamos a ideia de fazermos deste tributo um lançamento em digipack triplo o que seria o maior lançamento de todos os tempos”
O Okill escolheu o clássico Sanctuary, segundo single lançado pelos ingleses e que consta na versão americana do primeiro disco chamado Iron Maiden, posteriormente foi incluida nos relançamentos seguintes no tracklist normal do álbum. O single causou certo impacto pela capa, que mostrava o mascote Eddie assassinando a primeira-ministra do Reino Unido na época, Margaret Thatcher. Veja o Lyric Video para "I'm The Way", presente em seu último disco, chamado Reloaded: https://youtu.be/FZ11fpgbqBY.
Acompanhe a banda Okill em: Facebook: www.facebook.com/OKILL666; Youtube: www.youtube.com/channel/UCQ3Tbml2leBhMphUtCvj8jw e Site: www.okill.com.br. Assessoria de Imprensa: www.facebook.com/blacklegionprod e www.blacklegionprod.com.

O novo álbum do The Who está entre nós
09/12/2019

Os fãs de rock hoje tem uma ótima notícia! Depois do seu último álbum lançado em 2006, a banda The Who está de volta com um álbum inteiro de músicas inéditas. Intitulado "WHO", esse projeto conta com 14 faixas na versão deluxe, entre elas o single "Detour", que mostra toda a personalidade dessa banda lendária. Confira agora: https://umusicbrazil.lnk.to/WHOeC?utm_campaign=35563_Rock%20-%2006%2F12%2F2019_231761_BR&utm_medium=email&utm_source=dotmailer&dm_i=4YTT,RFV,GXSI4,321Q,1

Timo Tolkki: guitarrista publica mensagens de aparente tom suicida nas redes
08/12/2019

O guitarrista Timo Tolkki, ex-Stratovarius, deixou seus fãs preocupados ao publicar mensagens consideradas, por muitos, de tom suicida no Facebook. Algumas filmagens estranhas, transmitidas ao vivo, também foram postadas na rede social. Tolkki é bastante ativo em seu perfil pessoal no Facebook e publica muitas novidades de seu dia-a-dia. Ele relatou, anteriormente, que iria viajar para o México, em visita a Claudia Pearl, uma cantora que já divulgou vídeos tocando com ele. Poucas horas após dizer que estava a caminho de uma sauna, as postagens começaram a ter uma conotação diferente.
"Parece que muitas pessoas estão desapontadas com meu comportamento nas redes sociais. Claudia está p*ta comigo. Então, acho que vou ficar na Finlândia. Estava empolgado com essa viagem, mas, novamente, fracassei com meus amigos. Acho que é errado estar feliz. Vejo vocês no céu...", disse Tolkki, em uma postagem. Em outra, o guitarrista chegou a divulgar o e-mail pessoal para quem quisesse ser amigo dele. "Preciso de vocês", afirmou.
Em mais um post, Timo Tolkki disse: "Está na hora de voltar para o meu pai. Obrigado a todos, para mim chega. Adeus, vejo vocês no céu. Se você se pergunta o motivo, fale com Claudia Pearl e questione". Além de outras duas publicações com a palavra "goodbye" ("adeus") escrita errada e outra apenas dizendo "estou morto", ele também declarou: "Vocês têm sido muito legais, mas esse é o fim... adeus, vejo vocês no céu".
Entre os posts escritos, Timo Tolkki também publicou alguns vídeos em que mostrava estar chateado. Nas filmagems, o guitarrista ouve músicas como "The Scientist", do Coldplay, e bebe vinho enquanto relata que decepcionou outras pessoas. Nos comentários das diversas publicações, muitos fãs demonstraram preocupação com a situação de Timo Tolkki. Alguns deles relataram que não é a primeira vez que ele faz posts do tipo, o que acende ainda mais o sinal de alerta. Outros pediram para que Tolkki parasse de beber e procurasse ajuda profissional.
Algumas horas depois, Tolkki retornou à rede social para dizer que está tudo bem. "Minha ex-terapeuta ficou um pouco bêbada. Meu voo sai daqui 3 horas", afirmou, em uma das publicações, indicando que seguirá em sua viagem para o México.
* No Brasil, o Centro de Valorização da Vida (CVV), associação civil sem fins lucrativos, oferece apoio emocional e prevenção do suicídio, gratuitamente, 24 horas por dia. Qualquer pessoa que queira e precise conversar, pode entrar em contato com o CVV, de forma sigilosa, pelo telefone 144, além de e-mail, chat e Skype, disponíveis no site www.cvv.org.br.

Motorhead: baterista posta foto histórica da banda junto com membros dos Ramones
08/12/2019

Na manhã desta quarta-feira, 04 de dezembro, o baterista Mikkey Dee postou uma foto histórica em seu perfil pessoal do Instagram. A imagem traz os membros do Motorhead e do Ramones juntos, no início dos anos 1990. Na legenda, Mikkey escreveu: "Encontramos essa ótima foto de quando tocamos com os Ramones em Buenos Aires. Início dos anos 90. Que grande banda eles eram!" Veja a foto em https://www.instagram.com/p/B5pctFygqq_/?utm_source=ig_embed.
Vale lembrar que além de amigo da banda, Lemmy Kilmister chegou até mesmo a gravar uma música homenageando o Ramones. O baixista/vocalista do Motorhead também fez uma participação no último show da banda de Joey Ramone e sua turma - https://www.instagram.com/p/B5pctFygqq_/?utm_source=ig_embed.

Steve Perry: ex- Journey lança vídeo de "Silver Bells", novo single natalino
08/12/2019

Na quinta-feira, 05 de dezembro, o vocalista Steve Perry (famoso pela sua gigante passagem pelo Journey) lançou o vídeo de seu mais novo single natalino, uma versão para o clássico "Silver Bells".O vídeo foi disponibilizado na conta oficial do artista no Youtube: https://www.youtube.com/watch?v=kmypT6uhp1g. Além de Steve Perry, a releitura de "Silver Bells" contou com o baterista Vinnie Colaiuta e com o tecladista Dallas Kruse.

Prong: "Desde o início de nossa carreira, fizemos quase tudo nós mesmos"
08/12/2019

Como uma das poucas bandas de metal atual, o Prong é sinônimo de uma atitude digamos realista, de resistência e vínculo intenso com seus fãs. "Desde o início de nossa carreira, fizemos quase tudo nós mesmos", declara o vocalista, guitarrista e fundador do Prong, Tommy. Ele recorda a fase inicial e extremamente extenuante da banda no início dos oitenta. "Não apenas escrevíamos as músicas e fizemos os álbuns, mas também gerenciávamos a banda, cuidávamos dos produtos ligados à banda, mandávamos as demos para agências envolvidas em nos apoiar, cuidávamos das vans, fazíamos de tudo." Com o passar dos anos a banda se estruturou melhor.
Agora em outubro a banda lançou um novo trabalho, no formato EP, intitulado "Age of Defiance". O lance agora será divulgar o trabalho e cair na estrada, para alegria dos fãs. Veja matéria completa (em inglês) em: https://metaladdicts.com/site/prong-are-at-the-age-of-defiance/.

Myles Kennedy: ele diz que não atuou nada ao participar do filme "Rock Star"
08/12/2019

O vocalista Myles Kennedy relembrou, em entrevista ao "Talking Shred" transcrita pelo Blabbermouth, da ocasião em que participou do filme "Rock Star", de 2001. O longa conta com Mark Wahlberg e Jennifer Aniston no elenco, além de nomes realmente oriundos do rock, como os guitarristas Zakk Wylde e Nick Catanese, o baixista Jeff Pilson e o baterista Jason Bonham.
A "ponta" de Myles Kennedy surge bem ao final do filme, interpretando um cantor novato que assume os vocais da banda Steel Dragon após Chris "Izzy" Coles (Mark Wahlberg) abandonar o palco no meio de um show. Curiosamente, durante a recente entrevista, Kennedy afirmou que não houve atuação nenhuma naquele momento - estava apenas sendo ele mesmo.
"Foi uma viagem, tudo aquilo. É engraçado, porque eu não estava nem atuando, porque eu era esse cara de Spokane, Washington, daí estou em Hollywood fazendo um filme com esses caras de peso. Eu pensava: 'o que estou fazendo aqui?'", afirmou Myles, que hoje integra o Alter Bridge e a banda solo de Slash, mas, na época, fazia parte do Mayfield Four.
O cantor disse que era fácil ser "aquele cara bobo que estava todo empolgado por estar ali com a banda". O motivo? "Eu era um cara bobo que estava todo empolgado por estar com aquela banda. Foi insano. Totalmente natural. Não houve atuação nenhuma ali. Era apenas eu sendo um idiota", completou, aos risos.
"Rock Star" é inspirado na trajetória do vocalista Tim "Ripper" Owens, que cantava em uma banda cover de Judas Priest e, tempos depois, acabou ocupando a vaga de Rob Halford no grupo real. A ideia era que o filme realmente fosse baseado na história, mas o baixista Ian Hill relata, em entrevistas, que embora os integrantes tenham oferecido ajuda, a produção do longa evitou contato e trabalhou em um enredo bem diferente.
Embora tenha sido um fiasco de bilheteria - arrecadou menos de US$ 20 milhões e deu prejuízo, considerando o orçamento estimado de US$ 38 milhões a US$ 57 milhões - "Rock Star" se tornou um clássico cult para os fãs de hard rock e heavy metal. A trilha sonora, com músicas compostas exclusivamente para o longa e performances de Zakk Wylde, Jeff Pilson, Jason Bonham e os vocalistas Mike Matijevic (Steelheart) e Jeff Scott Soto (Journey, Yngwie Malmsteen e outros), também chama atenção.

AC/DC: Dee Snider e Nergal confirmam retorno da banda com Brian Johnson
08/12/2019

De acordo com a Loudwire, dois músicos de renome confirmaram que o AC/DC está de volta com Brian Johnson e Phil Rudd e que um novo álbum de estúdio está a caminho. Nergal, do Behemoth, declarou à Loudwire durante entrevista exclusiva: "Sei que há um novo álbum do AC/DC sendo feito com Malcolm Young. Está vindo. Serão sobras de estúdio do 'Rock or Bust'. O que eu espero disto? Espero nada mais nada menos que o vigoroso trabalho de Angus e Malcolm na guitarra. Não preciso de mais nada. (Brian Johnson) está de volta".
E Dee Snider (Twisted Sister) também confirmou a notícia, acrescentando que Phil Rudd também está de volta. Ao ser perguntado por um fã se um dos integrantes da formação clássica do AC/DC estaria doente - boato que surgiu nos últimos dias - Snider respondeu: "Ele morreu. Descanse em paz Malcolm Young. Mas os quatro sobreviventes se reuniram com músicas gravadas por Malcolm enquanto ele era vivo. O sobrinho dele, Stevie Young, assumiu seu lugar na banda (ele já havia feito isto várias vezes antes). É o mais próximo que podemos ter da banda original".

Metallica: "Com o que eles ficarão putos se são bilionários?", diz líder do Destruction
08/12/2019

O baixista e vocalista Schmier, do Destruction, refletiu sobre o sucesso conquistado por algumas bandas de thrash metal em entrevista ao canal Rauta, no YouTube. A transcrição é do site Blabbermouth. Durante o bate-papo, Schmier foi perguntado sobre o motivo pelo qual bandas de thrash metal dos Estados Unidos, como Metallica e Slayer, conquistaram mais sucesso do que nomes da Alemanha, como Kreator e o próprio Destruction. A resposta do frontman passa pela cultura do próprio americano.
"Você tem que entender que americanos são vendedores - eles sabem se vender quando se trata de imagem e músicas cativantes. Veja o Metallica: eles começaram a fazer músicas cativantes e ficaram famosos. Eles ainda enchem estádios. O Slayer tem seu status 'cult' e subiram nesse nível de intocáveis, basicamente", disse, inicialmente.
A experiência também interferiu neste caso, segundo Schmier. "As bandas americanas são um pouco mais velhas que as nossas. Éramos bem pequenos quando as bandas americanas, com 2 ou 3 anos a mais. Tecnicamente, eles eram melhores músicos, pois tínhamos 17 anos e eles, 21. É uma das razões que explicam a fama maior do metal americano. A grande onda veio da América, os grandes selos são de lá. As produções eram ótimas na época. Os primeiros álbuns do Metallica ainda soam ótimos. Fizeram muitas coisas certas. Isso fez as bandas americanas ficarem um pouco a frente no tempo, por isso, são lendárias hoje", afirmou.
Em seguida, o músico foi perguntado sobre o que ele faz para tentar manter o Destruction relevante, ao compor canções novas. Ele respondeu: "Eu era um jovem revoltado, hoje sou um velho revoltado. Pouco mudou nisso. Veja o Metallica. Não quero deixar os fãs chateados, mas veja esse fato: uma vez que você se torna um bilionário, por que você deveria estar puto com alguma coisa? Que seu mordomo deixou seus ovos queimarem, talvez? Acho que para não perder a credibilidade, você não pode ser super rico".
Schmier acredita que bandas de heavy metal que ficam grandes demais tendem a "amaciar" seu som, salvo raras exceções. "O heavy metal tem relação com a raiva, especialmente o thrash metal. Quando você se mantém revoltado, você pode compor esse tipo de música. Quando você sai para fazer compras com sacolas da Gucci o tempo todo, não acho que a raiva esteja por lá ainda", afirmou. Confira a entrevista, na íntegra, no player de vídeo a seguir (em inglês, sem legendas): https://www.youtube.com/watch?v=N4PEbejzmhQ.

Delain: vocalista da banda diz que foi enfeitiçada por Kate Bush na infância
08/12/2019

Recentemente, Charlotte Wessels, vocalista da banda holandesa Delain, falou com Kel, do programa "Kel-n-Rich Show". Charlotte falou sobre a sua admiração pela enigmática cantora Kate Bush, que fez muito sucesso durante os anos 1970 e 1980, muito por conta de seu alcance vocal.
"Eu fui totalmente enfeitiçada por Kate Bush quando criança, como provavelmente muitos cantores. Havia muitas bandas que meus pais ouviram que eu realmente amava, mas, para mim, de alguma forma, ouvindo uma cantora, eu sentia mais. Eu poderia cantar as músicas melhor. Isso foi musicalmente uma grande influência e também me fez ter aulas de música clássica porque gosto muito de cantar estridente. Acho que foi a maior influência musicalmente..."
Apesar de sua músicas não ser muito fácil de ser classificada em alguma categoria, Kate é reverenciada por muitos artistas do heavy metal, e inclusive teve o seu maior sucesso ("Wuthering Heights") regravado pelo Angra.  O próximo disco do Delain, "Apocalypse & Chill", será lançado no dia 07 de fevereiro de 2020.

Machine Head anuncia datas na América do Norte em 2020
08/12/2019

A banda norte-americana Machine Head recentemente excursionou pela Europa, em tour que relembra os 25 anos de seu primeiro disco, o excelente "Burn My Eyes". A próxima parada do grupo comandado por Robb Flynn é a América do Norte. Na manhã desta sexta-feira, 06 de dezembro, a banda anunciou em suas redes sociais 26 shows que serão realizados entre janeiro e fevereiro de 2020, sendo a grande maioria nos EUA e algumas datas no Canadá.
Os shows atuais do Machine Head são divididos em duas partes. Na primeira, a formação atual da banda toca clássicos da banda, e na segunda, o baterista Chris Kontos e o guitarrista Logan Mader sobem ao palco para tocar "Burn My Eyes" na íntegra. Lançado em agosto de 1994, "Burn My Eyes" é um dos discos mais influentes dos anos 1990, e foi de fundamental importância para o surgimento de inúmeras bandas que apostavam na mistura do heavy metal bruto com toques de modernidade.

Aerosmith anuncia turnê europeia em 2020
08/12/2019

A banda norte-americana Aerosmith anunciou que realizará uma pequena tour pela Europa em 2020. Ao todo, serão 14 shows, entre os dias 13 de junho e 27 de julho. As apresentações passarão pelos seguintes países: Itália, Suíça, Bélgica, República Checa, França, Espanha, Portugal, Áustria, Polônia, Inglaterra, Dinamarca, Hungria e Alemanha. O anúncio foi feito na manhã desta sexta-feira, 06 de dezembro, através das redes sociais da banda.

Blink-182 lança animação para nova música, "Not Another Christmas Song"
08/12/2019

O Blink-182 lançou nesta sexta-feira, 06 de dezembro, sua mais nova música, intitulada "Not Another Christmas Song". O vídeo da música é uma animação de Johnny McHone e foi disponibilizado na conta oficial da banda no Youtube. O disco mais recente do Blink-182 é "Nine', que foi lançado em 20 de setembro de 2019, e apesar do título, é o oitavo trabalho de estúdio do grupo.
https://www.youtube.com/watch?v=E5QczaeV9iE.

Scott Ian comenta sobre a morte de Cliff Burton
08/12/2019

Metallica e Anthrax não são apenas parte do Big 4, mas também são veteranos que surgiram quase ao mesmo tempo nos primórdios da cena thrash. Sua história comum remonta aos anos 80, e, infelizmente, o Anthrax estava lá com o Metallica durante o evento mais traumático e trágico da banda, a morte do baixista Cliff Burton. Scott Ian falou com Chris Jericho, do Fozzy, no podcast Talk is Jericho, sobre como foi saber da morte de Burton e apoiar o Metallica durante o seu luto.
Ian diz que a banda soube do ocorrido na manhã após o acidente, depois de deixar o show cedo para viajar para a próxima cidade da tour. Ele se lembra de chegar ao hotel e ser informado por um promotor. "Lembro-me de descer do ônibus e caminhar até o saguão e eu vi o nosso tour manager. Ele disse: 'Houve um acidente na noite passada. O ônibus do Metallica sofrei um acidente e Cliff Burton morreu. Lars ficou ferido e todos os outros estão a caminho daqui agora. Mas Cliff morreu.'"
O guitarrista diz que ele ficou abalado enquanto a conversa ocorria, e demorou para absorver a informação. "Não era possível que Cliff tivesse morrido. Qualquer outra coisa parecia possível para mim", disse Ian. "Era meu amigo e isso parecia tão irreal... Era demais para processar. Eu tinha 22 anos, estava vivendo o sonho, e você acha que você é o Superman. Você realmente se sente invencível, e , em seguida, alguém lhe diz isso. Parece tão inacreditável."
Ian diz que depois Kirk Hammett e James Hetfield foram levados para o hotel. Hetfield estava "inconsolável". "Foi difícil e ele estava transtornado e parecia que a qualquer momento ia começar a quebrar tudo. Frankie e Charlie o levaram para fora da sala para que ele não quebrasse as coisas e foram para a rua para fazê-lo arejar a cabeça e tomar um pouco de ar", diz Ian. "Foi uma cena ruim e palavras realmente não podem descrever como era triste."
O guitarrista diz que depois de organizar um vôo para Nova York, ele literalmente foi para casa o tempo suficiente para tomar banho e fazer a mala para um vôo para São Francisco para se juntar aos seus amigos do Metallica no funeral. Ele acrescenta: "Mesmo no meio de tudo isso, nem uma vez esses caras pensaram em parar. Isso nunca foi cogitado." Ian acrescenta: "A última coisa que Cliff gostaria teria sido a música parar. Sua vida era a música, então a última coisa que o cara teria desejado seria que eles acabassem com a banda."

Layne Staley não havia superado morte de namorada
08/12/2019

Demri Parrott (namorada do falecido vocalista do ALICE IN CHAINS, Layne Staley) morreu no dia 29 de Outubro de 1996. O autor da biografia do ALICE IN CHAINS, "Alice in Chains: The Untold Story", David de Sola, compartilhou algumas informações sobre o casamento que nunca chegou a acontecer entre Layne e Demri, e como foi o planejamento do local onde pretendiam se casar - que mais tarde, seria um local onde um evento muito triste iria acontecer.
Ele disse: "As pessoas que conheciam muito bem Layne e Demri, em geral, concordam e me falaram que Layne nunca superou a morte de Demri. Ele já era bastante recluso em 1996, mas depois da sua morte, houve apenas três gravações que Layne registrou em estúdio e que eu conheça, que foram com a banda DESPISELEY BROTHERS, duas músicas com o ALICE IN CHAINS (são elas: "Died" e "Get Born Again") e um cover do PINK FLOYD para a trilha sonora de um filme. Ele ainda iria gravar os vocais para uma canção da banda TAPROOT, mas o seu corpo havia sido encontrado pouco antes de uma sessão de gravação que já estava programada para acontecer".
Ele continuou: "A última vez que a mãe de Demri, Kathleen Austin, viu Layne Staley, foi em 1997. Ele queria um ursinho de pelúcia que Demri tinha e que havia ficado com ela no hospital. Austin obteve esse ursinho de volta, depois de ter sido encontrado nas coisas que Layne deixou após a sua morte. Ela também tem o anel de noivado que Layne deu a Demri... Devido ao problema de saúde de Demri, o casamento foi cancelado, mas mesmo assim ela fez questão de escolher o vestido de noiva. Eles haviam escolhido o local chamado Kiana Lodge, em Bainbridge Island, como o local do casamento - e é por isso que o memorial do funeral de Layne, realizado somente para a família e amigos convidados, foi realizado nesse mesmo lugar em 2002".
Ele adicionou: "Mike Starr (1º baixista do ALICE IN CHAINS) disse que havia sido convidado para ser o padrinho de casamento entre Layne e Demri, mas nem a mãe de Demri e nem o padrasto de Layne, confirmaram essa informação. Sempre me pego pensando no casal e o que poderia ter sido esse casamento... Descansem em paz, Layne e Demri".
Demri Parrott morreu no dia 29 de Outubro/1996, devido a uma infecção (bactéria) que a levou a óbito, por causa do uso de drogas (por compartilhar uma seringa/agulha suja). Layne Staley morreu em 05 de Abril/2002, devido a uma overdose.

Rotting Christ será headliner de tour na América do Norte em 2020
08/12/2019

A lendária banda grega de black metal Rotting Christ será a headliner da tour "Devastation on the Nation", que acontecerá entre os meses de março e abril de 2020, com shows realizados nos Estados Unidos e no Canadá. Além do Rotting Christ, participarão da tour/festival as bandas Borknagar, Wolfheart, Abigail Williams e Imperial Triumphant. O último trabalho de estúdio da banda grega foi "The Heretics", lançado em fevereiro deste ano.

Turnês: Elton John, Stones, Metallica e Kiss entre mais rentáveis de 2019
08/12/2019

O site da revista Billboard divulgou um levantamento com as 40 turnês de maior arrecadação em 2019. O pódio é ocupado por nomes do pop (Ed Sheeran, Pink e BTS, respectivamente, nas três primeiras posições), mas o rock permeia momentos do ranking como um todo.
Logo no 4° lugar, está Elton John, com US$ 193,9 milhões arrecadados com sua turnê de despedida, "Farewell Yellow Brick Road". Cerca de 1,4 milhão de pessoas compareceram em algum de seus 105 shows. Na 5ª posição, estão os Rolling Stones, com US$ 177,8 milhões de renda com apenas 16 shows, em que 784 mil fãs estiveram presentes.
Único nome do metal presente na lista, o Metallica ocupou o 6° lugar, com US$ 177,4 milhões obtidos com 1,7 milhão de pessoas em 46 shows. Paul McCartney ficou em 8°, com 32 shows, US$ 113,7 milhões e 830 mil de público total. O Kiss, outro nome em turnê de despedida, aparece em 10°, com US$ 88,7 milhões de renda com 72 shows e 855 mil fãs comparecendo.
Outros nomes do rock presentes no top 40 são Eagles (19°), Bob Seger & The Silver Bullet Band (24°), Fleetwood Mac (26°), Dead & Company (27°), Mumford & Sons (29°), Trans-Siberian Orchestra (30°), Dave Matthews Band (34°) e Queen + Adam Lambert (39°).

Nightwish: vídeo oficial de "Élan", retirado do novo DVD ao vivo
08/12/2019

Nesta sexta-feira, a banda finlandesa Nightwish lançou seu CD/DVD/BluRay ao vivo "'Decades: Live In Buenos Aires", que como bem sugere o nome, foi gravado na capital da Argentina. Confira: https://www.youtube.com/watch?v=8KOPvuKYIZA.
No mesmo dia do lançamento do DVD, a gravadora Nuclear Blast divulgou em sua conta oficial no Youtube o vídeo de "Élan", uma das faixas apresentadas no show de gravação do DVD.

Guns N' Roses se apresentará em festival que antecede o Super Bowl
08/12/2019

O Guns N' Roses será uma das atrações do Bud Light Super Bowl Music Festival 2020. Como o nome sugere, o evento musical faz parte do calendário do Super Bowl, que é a final da NFL (National Football League) e movimenta milhões de pessoas todos os anos nos EUA e no mundo.
O show será realizado dia 31 de janeiro de 2020 (sexta-feira) em Miami (Flórida,EUA). O festival foi apresentado pela primeira vez em fevereiro deste ano e ocorreu nos três dias que antecederam o jogo. As outras atrações do festival serão os artistas de hip-hop DJ Khaled e DaBaby e o Maroon 5.
Apesar da organização do Super Bowl aparentemente não se interessar no fato de colocar bandas de rock/metal como atrações no intervalo da partida (o que já irritou Chris Jericho, wrestler que é vocalista da banda Fozzy), mas o festival dá a oportunidade de fãs de outros estilos musicais ouvirem rock and roll, e talvez, criar interesse pela música pesada.

AC/DC: Cliff Williams sobe ao palco com banda cover
08/12/2019

O baixista Cliff Williams, que tocou no AC/DC por quase 40 anos, subiu ao palco para tocar com uma banda cover. No último mês de novembro, Cliff acompanhou a banda 24 Carat durante festa privada, e tocou a clássica "You Shook Me All Night Long", um dos maiores sucessos da banda australina.
Uma foto do encontro foram postados nas redes sociais da banda: https://www.facebook.com/24caratband/photos/a.926690310677095/2782026578476783/?type=3.
Cliff anunciou sua saída da banda após a tour do álbum "Rock Or Bust", porém, em fevereiro passado, uma foto surgiu nas mídias sociais, sugerindo que Williams também retornou ao AC / DC e aparecerá no álbum de retorno, que deve ser lançado nos próximos meses.

Kid Rock: fechando restaurante após comentários preconceituosos
08/12/2019

Na última semana, Kid Rock chamou a atenção pelos comentários infelizes que fez, ofendendo a apresentadora norte-americana Oprah Winfrey. O seu show de estupidez provocou protestos em frente ao seu restaurante, localizado no Little Caesars Arena, em Detroit (Michigan, EUA). Kid Rock afirmou no último dia 04 de dezembro (quarta-feira) que não vai renovar o contrato de licenciamento que vai expirar em abril de 2020.
O anúncio veio "coincidentemente" no mesmo dia que ativistas protestaram do lado de fora do restaurante devido a comentários grosseiros que ele fez com mulheres, especificamente Oprah Winfrey, Kathie Lee Gifford e Joy Behar. Post original no Facebook: https://www.facebook.com/kidrock/posts/10157572312840049.

Scorpions: Revelado o novo produtor do próximo álbum
08/12/2019

Em uma entrevista feita pelo Metal Bar via chamada de voz, o guitarrista Matthias Jabs revela que a banda já tem contrato afirmado com o renomado produtor Greg Fidelman, que já produziu para bandas como SLAYER, METALLICA e SLIPKNOT. O guitarrista também afirmou que o processo de composição das canções já começou há algum tempo: "Sim, já fizemos algumas composições e esperamos que tenham dez ou mais faixas já prontas para o álbum". Vale lembrar que o processo de gravação pode demorar meses, mas a banda garantiu que o álbum será lançado no segundo semestre de 2020, e com uma sonoridade mais voltada ao hard rock e metal.
Klaus Meine, vocalista do SCORPIONS, também havia dito há pouco tempo atrás que a banda está em um momento criativo e que o próximo álbum está prestes a ser feito: O vocalista revelou que gosta de lidar com esse momento de criatividade. "Acho que todos nós realmente gostamos dessa parte de criar e nos reunimos sem compromissos, apenas deixando fluir".

Nightwish: novo álbum ao vivo "Decades Live In Buenos Aires" é lançado
08/12/2019

O Nightwish lançou, nesta sexta-feira (6), um novo trabalho ao vivo. "Decades: Live In Buenos Aires" chega a público em Blu-Ray digibook, 2CD digipak, Blu-ray+2CD earbook e 3LP pela Nuclear Blast. O show em questão foi gravado no Estadio Cubierto Malvinas Argentinas, em Buenos Aires, Argentina, no dia 30 de setembro de 2018. A apresentação integrou a turnê "Decades", que promovia a coletânea de mesmo título.
O repertório apresentado pelo Nightwish na ocasião passeou por vários álbuns da banda, com destaque aos clássicos "Wishmaster", "Oceanborn" e "Once". O registro mais recente, "Endless Forms Most Beautiful", também teve músicas incluídas no setlist, além de outros materiais da carreira.
Em material de divulgação, o tecladista e líder Tuomas Holopainen explicou: "Não queria apenas pegar as mais famosas do Nightwish nessa turnê. Eu me perguntei quais músicas eu tocaria para alguém que nunca tivesse ouvido a banda. Em algum momento da preparação, eu percebi que estava sorrindo o tempo todo. Lembrava do garoto inocente e curioso compondo todas essas músicas".
Veja o  tracklist dos formatos de "Decades: Live In Buenos Aires".
- Blu-ray:
01. Swanheart; 02. End Of All Hope; 03. Wish I Had An Angel; 04. 10th Man Down; 05. Come Cover Me; 06. Gethsemane; 07. Élan; 08. Sacrament Of Wilderness; 09. Deep Silent Complete; 10. Dead Boy's Poem; 11. Elvenjig; 12. Elvenpath; 13. I Want My Tears Back; 14. Amaranth; 15. The Carpenter; 16. The Kinslayer; 17. Devil & The Deep Dark Ocean; 18. Nemo; 19. Slaying The Dreamer; 20. The Greatest Show On Earth e 21. Ghost Love Score.
- CD1:
01. Swanheart; 02. End Of All Hope; 03. Wish I Had An Angel; 04. 10th Man Down; 05. Come Cover Me; 06. Gethsemane; 07. Élan; 08. Sacrament Of Wilderness; 09. Deep Silent Complete; 10. Dead Boy's Poem; 11. Elvenjig; 12. Elvenpath e 13. I Want My Tears Back.
- CD2:
01. Amaranth; 02. The Carpenter; 03. The Kinslayer; 04. Devil & The Deep Dark Ocean; 05. Nemo; 06. Slaying The Dreamer; 07. The Greatest Show On Earth e 08. Ghost Love Score

Pink Floyd: a única vez em que David Gilmour viu a banda tocando ao vivo
08/12/2019

O vocalista e guitarrista David Gilmour relembrou, no segundo episódio do "The Lost Art of Conversation", da única vez em que viu o Pink Floyd tocando ao vivo. A transcrição é do Ultimate Classic Rock.
Diferente do que muitos podem imaginar, a situação não aconteceu na década de 1960, quando David Gilmour ainda nem fazia parte do Pink Floyd. O fato ocorreu em 1977, último show da turnê do "Animals", quando Gilmour se recusou a tocar o bis e acabou vendo a banda em ação, sem ele.
"A única vez que vi o Pink Floyd ao vivo foi no bis em Montreal, em 1977 - show final da turnê do 'Animals', aquele em que Roger (Waters, vocalista e baixista) cuspiu em alguém, eu acho. Eu estava p*to com alguma coisa e nem consigo me lembrar mais o que era, mas me recusei a tocar o bis e fui até a mesa de mixagem para assistir ao momento, com Snowy (White, guitarrista de apoio) tocando minhas partes. Foi a única vez que assisti um pouco", afirmou.
Gilmour também se recordou que se lembra de quando quase desistiu de seguir com o Pink Floyd sem Roger Waters, em meados de 1985. Ele achava que estava tudo ruim, a começar pela forma que trabalharia em palco: cantando mais e tocando guitarra ao mesmo tempo, sem poder interagir tanto com o público.
Ainda assim, ao lado do baterista Nick Mason e do tecladista Richard Wright, foi feita a opção pela sequência do Pink Floyd. De início, David Gilmour afirma que foi tudo muito "assustador", pois a primeira turnê seria gigante e ingressos para shows já estavam sendo vendidos antes mesmo do álbum "A Momentary Lapse Of Reason" (1987) ser finalizado.
"Foi assustador trabalhar naquela turnê. Reconhecer que estávamos fazendo algo certo e que estava indo muito, muito bem foi uma grande fonte de alegria, alívio e emoção para mim", disse. Ouça o podcast, na íntegra, no player a seguir (em inglês, via YouTube): https://www.youtube.com/watch?v=ABLJvez2N4M.

Korpiklaani lança vídeo de "Jägermeister", música que leva o nome da bebida
08/12/2019

A banda finlandesa Korpiklaani lançou nesta sexta-feira, 06 de dezembro, o vídeo de sua mais nova música, intitulada "Jägermeister". O vídeo foi disponibilizado na conta oficial da gravadora Nuclear Blast. Veja em https://www.youtube.com/watch?v=5fH0hHZkCJ8
O vídeo foi dirigido por Vicente Cordero e traz cenas de recente show da banda realizado em Nova York. A música estará disponível nas plataformas digitais na próxima sexta-feira, 13 de dezembro. Para quem não sabe, o Jägermeister é uma bebida destilada muito consumida no mundo todo. A sua receita traz raízes e ervas, que conferem um sabor único. O Slayer recentemente ganhou uma versão exclusiva e limitada da bebida.

Woodstock: empresa vende pedaços de madeira do palco transformados em lembrança
08/12/2019

O Woodstock festival de 1969 é até hoje um dos festivais - senão o festival - mais cultuado em todo o planeta. E para imortalizar aquele momento histórico, a Peace of Stage está oferecendo em edição limitada pequenas lembranças usando pedaços bem pequenos de madeira extraída do palco do festival.
Steve Gold, co-fundador da Peace of Stage, esteve no evento realizado há cinco décadas, e há alguns anos adquiriu o que sobrou da madeira usada no palco. "Decidimos criar vários itens daquele lendário festival e oferecer pequenos pedaços do que foi, literalmente, o centro das atenções do Woodstock, o palco onde pisaram Jimi Hendrix, Janis Joplin e outras lendas do rock, em peças colecionáveis para pessoas que mantém uma intensa ligação emocional com o festival, quer tenham estado lá ou não", disse Steve, que vende peças a partir de 99 dólares em https://www.peaceofstage.com/.

Gary Moore: novo álbum ao vivo chega em 2020 com edição nacional
08/12/2019

Um álbum ao vivo do guitarrista Gary Moore, falecido em 2011, será lançado em 2020. O registro, intitulado 'Live From London', chegará a público em 31 de janeiro e contará com edição em CD nacional, da Hellion Records. O show retratado no material foi gravado na Islington Academy, em Londres, Inglaterra, no dia 2 de dezembro de 2019. A performance ocorreu apenas 14 meses antes do músico falecer, aos 58 anos, em decorrência de um ataque cardíaco.
No repertório, clássicos de Gary Moore dividem espaço com algumas versões e faixas de seu último álbum de estúdio, "Bad For You Baby" (2008). Uma prévia, de sua versão para "Oh, Pretty Woman", foi divulgada como single. Ouça: https://www.youtube.com/watch?v=3MV5hUqSnNw.
Veja o tracklist de "Live From London": 01. Oh, Pretty Woman; 02. Bad For You Baby; 03. Down The Line; 04. Since I Met You Baby; 05. Have You Heard; 06. All Your Love; 07. Mojo Boogie; 08. I Love You More Than You'll Ever Know; 09. Too Tired / Gary's Blues 1; 10. Still Got The Blues; 11. Walking By Myself; 12. The Blues Alright e 13. Parisienne Walkways.

AC/DC: empresário antecipou turnê do Motley Crue com Def Leppard e Poison, então...
08/12/2019

Mark DiDia é um nome bastante conhecido no meio da música, e em novembro ele abriu o bico durante participação no programa The Howard Stern, antecipando a reunião do Black Crowes - banda do qual é agente - e do retorno do Motley Crue, com direito a revelar quem estaria em turnê com eles.
"Há uma turnê do Motley Crue / Poison / Def Leppard vindo por aí, há o retorno do Rage Against The Machine, o AC/DC também. Vai acontecer muita coisa no Rock no próximo ano", disse na ocasião. De tudo que ele falou somente o AC/DC ainda não foi anunciado, então..

Paul Di'Anno revela que quase morreu em 2015
08/12/2019

Paul Di'Anno, eterno ex-vocalista do Iron Maiden, conversou recentemente com o site espanhol Mariskalrock.com. A entrevista foi conduzida por Jason Cenador, e entre outros temas, abordou os recentes problemas de saúde pelos quais Paul passou.
"Eu quase morri há quatro anos. Eu tive sepse na Argentina. Estava muito, muito doente. Eu cheguei em casa na Inglaterra e depois fui direto para o hospital. Estou entrando e saindo do hospital há quatro anos. Eu fiz operações nas duas pernas. Eu não consigo andar há quatro anos. Tem sido muito, muito difícil para mim no momento.", afirmou Paul.
Nota: segundo definição do Dr. Drauzio Varela, "A sepse é uma doença potencialmente grave desencadeada por uma inflamação que se espalha pelo organismo diante de uma infecção, podendo levar a queda da pressão arterial, falência de órgãos, entre outros sintomas."
Paul falou sobre como a doença interfere em seus planos de tocar: "...tem sido muito difícil. No momento, eu só tenho um joelho. O outro joelho foi retirado, mas não há novo joelho... Mas eu quero tocar, obviamente, mas não posso fazer isso até que eu esteja arrumado.Não parei de tocar música e não tenho planos de me aposentar - quero continuar tocando - mas preciso melhorar."
Sobre a sua recuperação, Di' Anno mantém as esperanças: "Não estou ficando cada vez melhor - ainda não, até que meus dois joelhos sejam operados. A próxima operação será tirar meu joelho esquerdo e depois colocar uma prótese imediatamente, e eu tenho que fazer reabilitação para tentar ficar de pé com essa perna. E então eu poderei andar de muletas depois de um tempo, o que seria fantástico... Mas, de qualquer maneira, no momento, estou progredindo bem, então estou aguardando a próxima ligação que receber, que será para cirurgia e para resolver isso".

Furia RockPauleira: Single comemorativo de 20 anos será lançado em show na próxima semana
06/12/2019

O cenário musical de Santa Maria/RS parece estar em ebulição. Diversas bandas estão lançando ou divulgando material novo e fazendo shows não somente em sua cidade, mas também em outras regiões do Rio do Grande do Sul. E uma das bandas mais prolíficas daquela cidade é a FURIA ROCKPAULERA, que na próxima semana lançará um single comemorativo de 20 anos de estrada.
O single, que leva o nome da banda, encerra um ciclo e dá fôlego para mais algumas décadas, como contam Bruno Ramos Vaz (vocal e guitarra), Duda Barcelos (baixo) e Fabrício Ruivo (bateria): “Depois de lançarmos o CD “Não Deixe a Raiva Destruir seu Dia” e o single “Mata-se” fizemos alguns shows e descarregamos as baterias. Começamos a trabalhar neste single com a intenção de encerrar este ciclo de duas décadas com uma música que englobasse todo esse período e que mostrasse como a banda soa hoje em dia. No próximo ano certamente teremos novidades boas e de agora em diante a ideia é trabalhar em material novo e quem sabe abrir caminho para mais duas décadas de peso!”.
O single será lançado no mesmo dia do projeto Quinta Metal, onde a FURIA ROCKPAULERA dividirá o palco com os conterrâneos da Vakan. O show será realizado no Moto Garage Lavagem Botequim a partir das 21h do dia 12/12, com ingressos custando R$ 10,00 antecipado e R$ 12,00 na hora. Saiba mais sobre o evento: https://www.facebook.com/events/768225800311259.
Ouça o single “Mata-se”: https://youtu.be/cTUtLutTuy8. Contatos: Facebook: www.facebook.com/furiarockpaulerapesadoafu. Instagram: www.instagram.com/furiarockpaulera. Assessoria de Imprensa: www.wargodspress.com.br.

Powerline, Flecha Discos e Forever Vacation unem bandas no Festival Festa, neste sábado
06/12/2019

Dentro da programação da SIM São Paulo, o Festival Festa reúne bandas de três produtoras bastante ativas no rock alternativo - Powerline Music & Books, Flecha Discos e Forever Vacation Records. O inédito evento - no Fabrique Clube - acontece dia 7 de dezembro (este sábado), a partir das 15 horas, com as bandas Zander, Chuva Negra, Sugar Kane, Molho Negro, Violet Soda e Putz, seis nomes relevantes e atuantes no circuito nacional, inclusive de renomados festivais.
Zander está há mais uma década em atividade e, desde que nasceu em 2008 no Rio de Janeiro, já lançou alguns discos (como o último em estúdio, Flamboyant, um colosso sonoro que foi elogiado por unanimidade pela imprensa e fãs), Eps, participou de coletânea e formou um público bastante cativo do rock alternativo que flerta com o punk, emocore e grunge. Em novembro, lançam um disco ao vivo, com 16 músicas. No Festa, lançam oficialmente o disco Vivo, que será tocado na íntegra.
Chuva Negra é aquela típica banda politicamente contundente, com pitadas de ironia e músicas com refrões para se cantar junto. O punk rock do quarteto paulistano ganhou popularidade com o álbum Terapia e com o EP Sempre Verão, todos os registros com as letras inteligentes de Chinho (ex-Fullheart).
A mais experiente da festa e nome recorrente do independente nacional desde 1997, Sugar Kane tem sete discos de estúdio, três EPs e mais um DVD ao vivo, além de turnês por todo o Brasil, Estados Unidos e Europa. O punk rock com incursões de indie proposto tem peso, energia, e ao vivo é explosivo, ainda mais junto a mensagens de respeito e resistência, tudo que comprova a maturidade do grupo. Atenção porque será um dos últimos show deles em 2019!
Molho Negro, de Belém (Pará), é outra banda que rodou praticamente todos os grandes festivais do circuito alternativo brasileiro ao longo dos últimos anos. O giro atual divulga o irreparável ‘Normal’, terceiro disco, lançado em 2018. Embalado num rock visceral, os refrões e a melodia insistem em meio às guitarras combinadas às letras objetivas, críticas e irônicas.
Tem também Violet Soda. Poucas bandas fizeram tanto barulho no rock alternativo independente como eles, em pouco mais de um ano de existência. A ‘novata’ é formada por músicos do Corona Kings, Cavalo Zebra e Sugar Kane, além da expressiva e potente vocalista Karen Dió. O rock noventista é latente e estridente, mas com muita personalidade.
O Festa ainda dá espaço para uma nova banda do alternativo nacional, com com músicos conhecidos, a Putz. Após anos compondo para si mesma, Giovanna Zambianchi (voz e guitarra) decidiu tirar suas músicas da gaveta do quarto e, ao lado de Sarah Caseiro (baixo), Cyro Sampaio (guitarra, menores atos) e Antonio Fermentão (bateria, Corona Kings), formou a Putz. "Vou Cair" é o primeiro single, lançado em outubro deste ano.
Cronograma do Festival:
15h: Abertura da casa
16h15: Putz
17h10: Violet Soda
18h05: Molho Negro
19h: Chuva Negra
20h05: Zander
21h10: Sugar Kane

Bob Moses lança EP acústico; ouça Unplugged em que a dupla reinventa sucessos de seu mais recente disco, Battle Lines
06/12/2019

2019 foi um ano épico para Jimmy Vallance e Tom Howie, do Bob Moses, enquanto continuavam a divulgar o lançamento do aclamado álbum de 2018 Battle Lines (Domino) com grandes turnês e festivais. Agora, os músicos direcionam seus talentos versáteis para guitarra, piano e vocais para encerrar a década, oferecendo aos fãs Unplugged, um EP acústico hoje, 4 de dezembro.
Unplugged vê Jimmy e Tom tocando versões acústicas de seus singles do Battle Lines “Heaven Only Knows”, “Back Down” e “Nothing But You”, além de uma gravação em estúdio de “Save a Prayer” do Duran Duran, que eles tocaram em várias rádios alternativas dos EUA ao longo do ano passado. O EP atua como um suporte da campanha de Battle Lines, que começou em agosto de 2018 e também como uma continuação da banda compartilhando gravações de estúdio de versões acústicas de suas músicas, como "All in All’s "Hands to Hold (acoustic)” - https://www.youtube.com/watch?v=iS0oqnToe5Q  e Days Gone By (Never Enough Edition)’s "Before I Fall (acoustic) - https://www.youtube.com/watch?v=IoGAgt4iVFw” .
Além do lançamento do Unplugged, a dupla também compartilhou vídeos de performance ao vivo para todas as suas quatro faixas.
Ouça: http://smarturl.it/BobMosesUnplugged e  Assista  https://www.youtube.com/watch?v=VBrfrP2EzE8&list=PLPPBmB5DzGA2sWq3N219FWXOTXzcJ8ZRN&index=1.
Unplugged EP tracklist - 1. Heaven Only Knows (Acoustic); 2. Back Down (Acoustic); 3. Nothing But You (Acoustic) e 4. Save A Prayer (Acoustic).
Bob Moses Online: www.bobmosesmusic.com; www.twitter.com/bobmosesmusic; www.facebook.com/bobmosesmusic e www.instagram.com/bobmosesmusic.
Fonte: Marketing e Promoção no Brasil: ForMusic.  Informações à imprensa: Denise Catto e Simone Catto.

Hellish War é confirmado para o Abril Pro Rock 06/12/2019 “Wine Of Gods”, novo álbum de estúdio do Hellish War, foi lançado em Julho e já vem sendo apontado, por imprensa e público, como um dos melhores trabalhos da carreira do quinteto paulista de heavy meta tradicional. Além de ter ficado entre os cinco álbuns mais vendidos da loja Die Hard, “Wine Of Gods” vem colecionando elogios de alguns dos mais importantes jornalistas e críticos de rock do país: "Melhor álbum do Hellish War!" (Leandro Coppi - Roadie Crew); "Uma aula de como se fazer o estilo" (Vitor Franceschini - Arte Metal); "Assombroso no quesito música de qualidade" (Celso Lopes - Rumors Mag); "Verdadeiros!" (João Messias Jr. - New Horizons); "Altamente recomendado" (Thomas Engel - Detector de Metal); "Maduro, intenso e verdadeiro" (Sergiomar Menezes - Metal Na Lata); "O álbum mais maduro e inspirado do quinteto" (Leandro Vianna - A Música Continua A Mesma); "Dez sons de alta qualidade" (Alexandre Veronesi - Whiplash).

Financiado pelo Proac Editais, programa de investimento direto do Governo do Estado de São Paulo através da Secretaria de Cultura e Economia Criativa, “Wine Of Gods” foi gravado no Omni Studio em Cosmópolis/SP e no Reverbera Studio em Santos/SP e mixado e masterizado no PiccoliStudio em Londres, Inglaterra, por Ricardo Piccoli. Dez faixas inéditas compõem esse novo trabalho do Hellish War, entre elas “Warbringer” que traz a participação especial de Chris Boltendahl do Grave Digger. O sucesso do novo álbum, aliado a solidez de uma carreira bem-sucedida de mais de 20 anos, foram determinantes para a confirmação do Hellish War no line-up do Abril Pro Rock 2020. Realizado desde 1993 em Recife/PE, o Abril Pro Rock é um dos mais tradicionais e importantes festivais de música em atividade na América Latina! Consolidando a tendência apontada nos seus últimos anos, em 2020 o Abril Pro Rock continua dando ênfase ao rock pesado para o seu line-up. O evento realizado pela Astronave Iniciativas Culturais acontece nos dias 10 e 11 de Abril, no Baile Perfumado, e dá espaço para as mais diversas tendências do gênero. Além do Hellish War, também já estão confirmados para o Abril Pro Rock 2020 a grande lenda britânica de grindcore Lockup, além das brasileiras Hatefulmurder, Inherence e Red Razor. O primeiro lote de 300 ingressos promocionais já está disponível no valor de R$ 50,00 cada e podem ser adquiridos até o dia 12/12 pelo site: https://www.clubedoingresso.com/evento/abrilprorock2020. Entre outras novidades, a versão em vinil de “Wine Of Gods” do Hellish War já está disponível. Lançado pela Abigail Records de Portugal, são apenas 200 LPs de 180 gramas disponíveis nas cores preto e vermelho. Uma loja exclusiva para vendas no Brasil já está disponível com frete grátis para todo país. Para garantir a sua cópia, acesse: http://abigailrecords.iluria.com/. “Wine Of Gods” também está disponível em CD Digipack e em versão digital para todas as plataformas de música: Spotify: https://spoti.fi/33bJsuG; Deezer: http://bit.ly/2M68TbY; Google Play: http://bit.ly/2Yz8R2T; iTunes: https://apple.co/2OFK7RN; Amazon: https://amzn.to/2YREoZ7; Napster: http://bit.ly/2OM09K5 e Youtube: http://bit.ly/33iVKRX. Assista também o Lyric Video oficial de “Warbringer” com a participação de Chris Boltendahl: https://youtu.be/EWe2e0BXDsk. Mais Informações: www.facebook.com/hellishwar; www.instagram.com/hellishwar; www.youtube.com/hellishwarofficial; www.twitter.com/hellishwar; www.facebook.com/AbigailRecordsBr e www.facebook.com/festivalabrilprorock. Fonte, Press Release e Gestão Cultural: Eliton Tomasi - SOM DO DARMA - www.somdodarma.com.br. Informações para Imprensa: Susi dos Santos - SOM DO DARMA.

Circa Waves lança clipe divertido e sinistro de “Jacqueline”, que é ambientado em uma mansão dos anos 70, o grupo mostra sua força e aumenta a ansiedade para o próximo disco
06/12/2019

Após o anúncio do aguardado quarto álbum de estúdio Sad Happy, o Circa Waves lançou o divertido e sinistro vídeo de “Jacqueline”, o primeiro single a ser retirado do novo disco, lançado em 13 de março de 2020 via Prolifica Inc / [PIAS ]. Assista ao clipe de “Jacqueline”: https://www.youtube.com/watch?v=hXwozor5qz8&feature=youtu.be.
Filmado no cenário luxuoso de uma mansão temática dos anos 70 - que pertenceu ao príncipe da Jordânia - os visuais dirigidos por Bousher & Gee veem a banda envolvida em um incômodo em uma festa em que estão se apresentando. À medida que o clima da festa muda bastante, a banda segue o exemplo, aparentemente possuída pelo que só pode ser descrito como a linha de conga do inferno.
Sobre o novo vídeo, o vocalista Kieran Shudall comenta: “Você gosta de linhas de conga? Claro que sim! Quem não? Depois de escrever uma música com o ritmo perfeito para conga, parecia certo que alugássemos uma casa de milionários e fizéssemos um colorido vídeo de terror com tema dos anos 70. Não é adequado para crianças ou adultos com medo de linhas de conga …”
Sad Happy é formado por dois lados distintos. O lado Happy estará disponível via plataformas de streaming a partir de 10 de janeiro de 2020. Os dois lados se unirão como um lançamento físico e digital completo, Sad Happy, em CD e vinil em 13 de março de 2020.
Sad Happy foi escrito e produzido na íntegra por Kieran Shudall e mixado pelos vencedores do Grammy Dan Grech-Marguerat e Matt Wiggins. O anúncio do álbum de hoje ocorre um pouco mais de seis meses após o lançamento do álbum que entrou para o Top Ten Charting UK de abril, What’s It like Over There. Em uma época em que as barreiras para o lançamento de músicas foram verdadeiramente derrubadas, a natureza prolífica da escrita de Kieran, juntamente com o apetite implacável do Circa Waves por tocar ao vivo e suas próprias gravadoras, estão consolidando a reputação do grupo como uma das bandas mais dinâmicas e emocionantes do Reino Unido. Circa Waves são Kieran Shudall, Joe Falconer, Sam Rourke e Colin Jones.
Tracklist
- Happy: 1. Jacqueline; 2. Be Your Drug; 3. Move to San Francisco; 4. Wasted On You; 5. The Things We Knew Last Night; 6. Call Your Name e 7. Love You More.
- Sad: 8. Sad Happy; 9. Wake Up Call; 10. Sympathy; 11. Battered & Bruised; 12. Hope There’s a Heaven; 13. Train to Lime Street e 14. Birthday Cake.
Siga Circa Waves nas redes:
FACEBOOK: https://www.facebook.com/CircaWaves/  | TWITTER: https://twitter.com/CircaWaves | INSTAGRAM: https://www.instagram.com/circawaves/ | WEBSITE: http://circawaves.com/ | SPOTIFY: https://open.spotify.com/artist/6hl5k4gLl1p3sjhHcb57t2?si=q25EWjKHQQaUoPm3O7h9zw
Fonte: Marketing e Promoção no Brasil: ForMusic. Informações à imprensa: Denise Catto e Simone Catto.

Motörbastards: Turnê boliviana acontece neste fim de semana, confira as datas!
06/12/2019

E para encerrar o ano de forma extremamente positiva, os paranaenses do MOTÖRBASTARDS estão de malas prontas para viajar até a Bolívia, onde farão quatro grandes shows nos próximos dias. A banda passará por La Paz - neste sábado 07/12 -, além de Sucre, Cochabamba e Santa Cruz Se La Sierra no fim de semana seguinte, levando pela primeira vez o “Motorhead day” para terras internacionais. Link para mais informações sobre os eventos no Facebook:
Rinoceronte Producciones: https://www.facebook.com/Rinoceronte-Producciones-Rock-y-Metal-101480977887374/
Holocausto Producciones: https://www.facebook.com/metalcamba/
Encontre o atual trabalho, “Nightmare”, dentre as principais plataformas de streaming e download:
Spotify: https://open.spotify.com/album/2qJzPdV1L6n6K23yK9B3Jw
Deezer: https://www.deezer.com/br/album/83090322
iTunes: https://itunes.apple.com/br/album/nightmare-single/1448130920
Napster: https://us.napster.com/artist/motorbastards/album/nightmare-344221292
Contato para shows: E-mail: motorbastards@gmail.com. WhatsApp/Telegram: (46) 98838-7204 - Sangue Frio Produções.
Contato para assessoria de imprensa: www.sanguefrioproducoes.com/contato. Sites relacionados: https://www.facebook.com/MOTORBASTARDS/; https://www.youtube.com/channel/UCr2RaBGgEhvM_lOjI910Uug; https://www.instagram.com/motorbastards/ e https://sanguefrioproducoes.com/artistas/MOTORBASTARDS/63. Fonte: Sangue Frio Produções.

Festival Hunting Season apresenta forças do Stoner Metal brasileiro em Curitiba/PR, Corram Para as Colinas, Wolf Among Us e Mad Head Machine estão confirmados como atrações
06/12/2019

Três nomes de peso do Stoner Metal brasileiro, se unem em uma apresentação icônica na cidade de Curitiba/PR. Dia 15 de dezembro, domingo, o pub 92º apresenta o Festival Hunting Season. A banda curitibana, Corram Para as Colinas, será a única da cidade a se apresentar nesse role insano que terá início às 17h00. O grupo promete tocar algumas músicas inéditas e que serão oficialmente lançadas no próximo registro de estúdio do grupo, que atualmente está sendo gravado e será lançado em 2020.
De Sorocoba/SP, o Wolf Among US, duo “Drum n’ Bass” de Stoner, chega a capital paranaense pela primeira vez e apresenta as músicas de seu recém lançado álbum, Soul Shard.
O Mad Head Machine de Joinville/SC, é a outra atração confirmada para o evento. O trio catarinense tras o peso de uma Harley carburada queimando o asfalto e apresenta um som enérgico como a adrenalina de quem pilota na auto-estrada.
Não fique de fora e curta esse evento para encerrar o ano de forma pesada, agressiva e autoral.

Monday Riders e Distorce se apresentam em no Nightmare Pub de Goiânia, em noite especial aos clássicos do Rock e HardRock mundial
06/12/2019

A mescla perfeita entre o Rock and Roll e o Hard Rock, será o tema principais do evento que será realizado dia 14 de dezembro em Goiânia. Isso porque as bandas, Monday Riders e Distorce, unem suas forças e promovem seus shows para quem comparecer no Nightmare Pub.
O Monday Riders leva sua obra conceituada e envolvente, a todos que comparecerem no evento. O grupo aproveita e confirma que músicas inéditas que estarão presentes em seu novo disco de estúdio, serão oficialmente tocadas nesse evento pela primeira vez.
Já a banda Distorce, novo nome do estilo no país, apresenta suas músicas e alguns tributos aos grandes nomes do gênero. Fãs de música autoral e aliadas á clássicos de AC/DC, Deep Purple, ZZ Top e Black Sabbath, não podem ficar de fora dessa noite única em Goiânia. O evento terá início às 22h00 e os ingressos serão vendidos na portaria pelo valor de R$10,00.

Ilusion: uma das maiores promessas do Rock/Pop Nacional, revela novidades para 2020
06/12/2019

Poucos artistas conseguem alcançar a gloria do Mainstream no Brasil quando seu gênero musical é mesclar Rock com o Pop. Após mudanças do consumo musical do povo brasileiro, alguns nomes começam a trabalhar ideologias bem elaboradas, com forte apelo comercial e uma grande dosagem de carisma, técnica, qualidade e desenvoltura ao criar e apresentar suas obras.
Um nome que vem crescendo e se destacando no país, sendo inclusive reverenciados como uma das grandes promessas do Rock nacional. A banda ILUSION, oriunda de São Paulo, possuí em seus integrantes, músicos criativos e que além de proporcionarem músicas com arranjos e melodias incríveis, criam letras que buscam fazer com que o ouvinte, reflita sobre suas escolhas e caminhos a seguir: https://www.youtube.com/watch?v=o-ff26F4mBU.
Totalmente a frente de seu tempo, a ILUSION, vem disponibilizando ao público, faixas individuais para que cada uma delas seja absorvida de forma eficiente, onde o destaque é a música trabalhada naquele exato momento.
Além de liberar em todas as plataformas digitais as 10 músicas autorais já compostas, gravadas e produzidas, a banda possuí em seu canal de YouTube, alguns belíssimos vídeos oficiais, onde suas imagens são trabalhadas de forma profissional, apresentando clipes criativos e com roteiros muito bem desenvolto, confira: https://www.youtube.com/watch?v=narRwngM0mI.
Próximos ao fim de 2019, a ILUSION trabalha pesado para manter seus fãs informados e informa que inúmeras novidades estão prestes a serem apresentadas pelo grupo. Algumas ainda esse ano e outras devidamente preparadas para 2020. Uma notícia que é oficialmente revelada, é que, a partir de agora, o renomado grupo de Rock Pop brasileiro, a ILUSION, é a mais nova assessorada pela Roadie Metal.
Fique ligado nas redes sociais do grupo e mantenha-se sempre bem informado sobre as novidades, lançamentos e curiosidades, acerca dessa que será a maior e principal banda do estilo no Brasil. ILUSION: Jhey Hozon - Vocalista; Ícaro Felix - Guitarrista; Le Pádua - Baterista; Leandro Soares - Baixista.
Links: Facebook: https://www.facebook.com/ilusionrockOficial/; Instagram: https://www.instagram.com/ilusionrock/?hl=pt-br e Youtube: https://www.youtube.com/user/ilusionrock.

Adonis: concede detalhes sobre seu disco de estreia e revela nome de produtor responsável por masterizar a obra que está por vir
06/12/2019

Mais novidades acerca do primeiro álbum de estúdio do guitarrista Adonis acabam de ser reveladas pelo músico goiano. Após confirmar e apresentar vídeos que confirmam, Ricardo Confessori, como baterista oficial das gravações de seu registro, Adonis, apresenta o produtor que será o responsável pelas masters e quantas faixas estão sendo preparadas para o aguardado disco de estreia. O músico e produtor, Netto Melo, amigo pessoal e que já dividiu os palcos com Adonis e uma antiga banda que ambos tocaram juntos, é confirmado como o responsável por masterizar e ser engenheiro técnico de áudio do álbum de Adonis, confira: https://www.youtube.com/watch?v=by_rJyQJqgU.
Netto Melo é o proprietário do Estúdio Drive e já está tratando com Adonis todos os formatos e direcionamento que sua obra tomarão com seu trabalho como produtor.
Ao todo serão nove faixas gravadas e lançadas no disco de estreia de Adonis. O músico irá incluir arranjos orquestrais em suas músicas, além de partes de música barroca, dando a entender que o material terá uma roupagem na linha de Metal Neoclássico. Adonis irá transpor seu talento único e confirma que algumas influências de Malmsteen e Jason Backer, entre outros grandes nomes da guitarra. Ainda não foi revelado pelo músico os detalhes do material, assuntos como nome, tracklist, data de lançamento, formatos de liberação e datas, serão reveladas somente no futuro e em 2020.
Mais informações: https://www.facebook.com/AdonisGuitarrista/; https://www.instagram.com/adonis_80s/ e https://www.youtube.com/channel/UCxC70wzw0f33SHelOiHZSTg.

Fellps Rocker: revela superação e novos projetos ao Matéria Prima
06/12/2019

O cantor de Rock BR FELLPS ROCKER falou ao canal Matéria Prima sobre trabalho autoral no Brasil, a estreia com o “Tudo que Havia de Bom em Mim se Foi” (2017), como superou o problema da depressão, novos projetos e mais! Confira a entrevista completa no YouTube: https://youtu.be/nublxWO8gug.
Acompanhe Fellps Rocker: www.facebook.com/fellpsrockeroficial e www.instagram.com/fellpsrockeroficial. Fonte: www.facebook.com/islandpressbr e www.instagram.com/islandpressbr.

Scalped: pré-venda do novo álbum “Manufactured Existence Obsolescence”.
06/12/2019

O selo Songs For Satan anuncia a pré-venda do novo álbum da banda mineira de Death Metal Scalped, “Manufactured Existence Obsolescence”. O material traz como conceito a falsa ilusão de liberdade da qual a ‘sociedade’ vive em meio a uma dominação de grandes corporações e governos dominantes. “Manufactured Existence Obsolescence” vai apresentar 10 faixas conceituais, demonstrando toda sua brutalidade como já de costume, trazendo o caos à terra com muito ódio e técnica.
O álbum será disponibilizado no formato CD acrílico. Aos interessados em adquirir o material, o mesmo custa apenas R$ 15 mais envio na pré-venda. Após lançamento será R$ 20,00. Adquira sua cópia: https://songsforsatan.com/. Formação: Fernando Campos (vocais); Thiago Macedo (guitarra); Bruno Mota (baixo) e Marcelo Aufrene (bateria).
Site Relacionado: www.facebook.com/ScalpedDeath/ e www.facebook.com/songsforsatan/. Assessoria de Imprensa: www.cangacorockcomunicacoes.com/ e www.facebook.com/cangacorockcomunicacoes/. Fonte: Cangaço Rock Comunicações - Cristiano Borges.

Arte Kerosene traz leveza e filosofia em novo single ‘Motivo’
06/12/2019

Música, que também ganhou um lyric video, conta com parceria de Bia Barbar e produção do baixista do Skank, Lelo Zanetti. Um power-trio com uma sonoridade das mais autênticas do rock nacional, a Arte Kerosene lança neste fim de ano o single ‘Motivo’, em parceria com a cantora Bia Barbar e participação especial do baixista do Skank, Lelo Zanetti, além de Paulinho Santos. A música chega às principais plataformas de streaming e pode ser conferida aqui: https://spoti.fi/363lG4R.
‘Motivo’, composição de Gabriel de Oliveira (guitarra/vocal), foi produzida por Lelo em parceria de Cris Simões, que já trabalhou em estúdio com o Jota Quest. É um pop rock leve, até dançante, mas também filosófico, com arranjos que destacam melodias tranquilas e calmas. Bia Barbar, que recentemente lançou o álbum à frente da banda Mohara e está iniciando carreira solo, é a voz suave deste single.
Leve, alegre e com certo grau de profundidade, ‘Motivo’ aborda as doses diárias de alegria em meio às dificuldades de existir. “Existir é um desafio, mas devem encontrar a leveza neste processo. Quando a vida convida é melhor dizer sim, o destino e o acaso ficam juntos no fim. Antagônicos que, de alguma maneira, devem andar de mãos dadas”, fala Gabriel, citando um trecho da canção.
Junto ao single no streaming, a Arte Kerosene lança o lyric-video de ‘Motivo’, uma produção dinâmica com roteiro do próprio Gabriel e direção de Bruno Dini (guitarrista da banda 3 Pipe Problem). Para ilustrar a atemporalidade do que a banda canta na letra da música, o lyric-video aborda a transformação da comunicação escrita.
“É uma linguagem romantizada da escrita, que mostra a evolução da forma de escrever desde os tempos do homem nas cavernas até hoje. Da tabla ao tablet”, conta. Para 2020, dois singles estão garantidos, “Quais são as condições?” e “Qual é a sua?”, que em breve também serão lançados via Orangeira Music. E Gabriel revela que vem mais coisas por aí. “Só ainda não da pra falar”, brinca o frontman. Confira aqui o lyric video de Motivo: https://youtu.be/zwL16HNQw5I.

Ouça Ditadura Assassina, o novo EP do Armada
06/12/2019

Em meio a tensão política latente, o Armada lançou nesta quarta-feira (4) o EP intitulado “Ditadura Assassina”. O novo trabalho marca o posicionamento da banda em relação ao revisionismo histórico empregado por uma ala conservadora que tem crescido no país nos últimos anos. “A ditadura militar brasileira foi cruel e assassina, sim! E é uma vergonha ver figuras políticas louvando torturadores e pedindo a volta do AI-5. É triste ver uma parte da população pedir intervenção militar no Brasil”, diz o vocalista Henrike Baliú.
Composto pelas faixas “Nas Trincheiras” e “A Rua de Trás”, “Ditadura Assassina” já está disponível nas principais plataformas de streaming e também em vinil 7 polegadas colorido pela gravadora Neves Records, com lançamento que será marcado por um show acústico gratuito no próximo sábado (7) na capital paulista.
A arte assinada pelo ilustrador brasiliense Paulo Rocker mistura história em quadrinhos com referências que remetem aos tempos de exceção no país. A capa é uma releitura de uma fotografia que estampou os jornais na época, os integrantes da Armada são apresentados em fichas que lembram as do Departamento de Ordem Política e Social (DOPS) e as letras de cada uma das músicas aparecem em documentos vetados pela censura.
“‘A Rua de Trás’ é uma música sobre ser criado no Brasil dos anos de chumbo e faz um paralelo com os dias atuais. ‘Nas Trincheiras’ é a estória em primeira pessoa de um jovem soldado enviado para lutar na guerra, onde perde a inocência da juventude e testemunha os horrores que o homem comete contra seus similares”, revela o vocalista. “Nas Trincheiras” ganhou um ganhou lyric video idealizado por Henrike e editado por André Riolo.  Assista ao lyric video de "Nas Trincheiras":  https://www.youtube.com/watch?v=C9dNsdS-BGA&feature=youtu.be.
O Armada é formado por ex-integrantes da banda punk rock Blind Pigs, que decidiram ampliar os horizontes sonoros e fizeram sua estreia em 2018 com o álbum “Bandeira Negra”, que contou com as participações especiais de Sérgio Reis e Kiko Zambianchi. Ouça a faixa "A Rua de Trás": https://www.youtube.com/watch?v=gHQIibZl-7Y&feature=youtu.be.
Vá ao show de lançamento do EP "Ditadura Assassina":
Pocket show acústico
Data: Sábado, 7 de dezembro de 2019 - Das 18h às 20h30
Local: Loja Monstra - Praça Benedito Calixto, 158, Pinheiros. São Paulo - SP
Entrada gratuita
Fonte: Paola Zambianchi - Farol Music // Assessoria de imprensa - assessoria@farolmusic.com.br.

Angelus Apatrida e Hatefulmurder iniciam turnê brasileira na semana que vem
06/12/2019

Na próxima semana começa a tour conjunta entre as bandas Angelus Apatrida (Espanha) e Hatefulmurder (BR). Serão 6 datas. Confira os links dos eventos no FB (que inclui infos e venda de ingressos):
- 10.12 - Porto Alegre/RS @ Pier Pub https://www.facebook.com/events/1031335593881629/
- 11.12 - Florianópolis/SP @ celula showcase https://www.facebook.com/events/2257877107643319/
- 12.12 - Curitiba/PR @ Hangar Bar - https://www.facebook.com/events/3152160234826683/
- 13.12 - Santos/SP @ boteco Valongo https://www.facebook.com/events/419306752107830/
- 14.12 - Bueno Brandão/MG @ Estancia PÈ da serra do Pidico https://www.facebook.com/events/363680044535219/
- 15.12 - São Paulo/SP @ Fabrique Club https://www.facebook.com/events/489789281853967/
O Angelus Apatrida foi formado em 2000, em Albacete/Espanha, voltados ao Thrash Metal em sua forma mais direta e empolgante. A banda é um dos grandes nomes da atualidade no gênero. Eles possuem seis álbuns e um EP. O mais recente é “Cabaret de la Guillotine” - que inclusive foi lançado no Brasil recentemente pela Encore Music.
A formação do Angelus Apatrida traz Guillermo Izquierdo "Polako" (guitarra e vocal), David G. Álvarez (guitarra), José J. Izquierdo (baixo) e Víctor Valera (bateria). Assista o Angelus Apatrida ao vivo no “Ressurection Fest” em 2018: https://www.youtube.com/watch?v=hERgTspfbqU.
O Hatefulmurder foi formado em 2008, no Rio de Janeiro, na linha do Metalcore. Eles possuem dois álbuns e dois EP’s. Eles lançam em outubro o novo álbum, “Reborn”. A formação traz Angélica Bastos (vocal), Renan Ribeiro (guitarra e backing vocals) e Felipe Modesto (baixo) e Thomás Martinoia (bateria). Assista o vídeo de “Spit Deception”: https://www.youtube.com/watch?v=fZdK59bzzHE.
A produção é da Xaninho Discos. Links relacionados: www.facebook.com/angelusapatrida/; www.facebook.com/hatefulbook/; www.facebook.com/xaninhodiscosbrazil/ e https://www.facebook.com/lpmetalpress/.

Exequator: Lançamento de clipe é acompanhado de show no próximo domingo
06/12/2019

Ganhando cada vez mais destaque na cena Heavy Metal do interior gaúcho, a banda EXEQUATOR, formada por Adso Crespo e Julian Pinho (guitarras), Lucas Ollé (baixo), Gean Cunha (bateria) e Robson Lacerda (vocal) está lançando um vídeo clipe para a música “Puppets”, lançada recentemente em todas as plataformas digitais em formato de single. Desde 2014 na ativa, o grupo de Bagé não poupa esforços em garantir seu espaço, e como conta o vocalista Robson Lacerda, o trabalho realizado em 2019 foi só uma palhinha do que virá no próximo ano: “Estamos muito satisfeitos com a receptividade do single e dos shows que temos feito, com uma ótima resposta do público. O lançamento do video clipe só vem coroar esta boa fase e abrir caminho para mais novidades!”.
Produzido pelo vocalista, com o apoio técnico de Igor Montanari, a ideia básica do clipe é a seguinte: “O clipe retrata o modo como o ser humano vive os dias atuais: fora de controle, individualmente a beira do colapso, mas em contraponto é controlado e canalizado por pessoas poderosas que nos fazem ou a base de força, ou com a sutileza de indução, nos tornar engrenagens servindo a um propósito de enriquecimento e manutenção de poder dos que ali já estão.” Assista ao video clipe: https://youtu.be/848KddXR7X8.
E no próximo final de semana a banda tocará em sua própria cidade, no Super Moto, no domingo, 08/12, a partir das 20h. No repertório, músicas próprias como “Puppets”, “Gods” e covers de Ozzy e Helloween. Já no dia 21/12 a banda tocará com o guitarrista Luis Kalil na Chopperia Malp, também em Bagé. Para agendar shows com a banda, basta entrar em contato através da página da banda no Facebook ou pelo e-mail wargodspress@gmail.com.  Ouça “Puppets” no Spotify: https://spoti.fi/2MKwaPE.
Contatos: Facebook: www.facebook.com/exequatorofficial; Instagram: www.instagram.com/exequatorband e Assessoria de Imprensa: www.wargodspress.com.br. 

Mötley Crüe anuncia turnê com Def Leppard, Poison e Joan Jett & The Blackhearts e a The Stadium Tour acontecerá nos EUA, durante o verão, nos maiores estádios do país
05/12/2019

As lendas do rock mais icônicas e célebres do mundo vão pegar a estrada juntos no próximo verão para uma turnê tão poderosa que só poderia ser realizada nos maiores estádios da América. A The Stadium Tour com DEF LEPPARD, MÖTLEY CRÜE, POISON e JOAN JETT & THE BLACKHEARTS chegará a cidades selecionadas nos EUA, onde cada banda trará seus shows eletrizantes, prometendo tocar seus hinos do tamanho de um estádio. Produzida pela Live Nation, a turnê passará pelos Estados Unidos, nos estádios mais emblemáticos do país, foi anunciada hoje no Hollywood Studios do SiriusXM ao vivo no Volume Channel 106. Os ingressos estarão à venda para o público em geral a partir de sexta-feira, 13 de dezembro, às 10h no site www.LiveNation.com.
Após o enorme sucesso da biografia da Netflix, THE DIRT, o Mötley Crüe viu uma onda massiva de novas audiências com fãs de todo o mundo exigindo a turnê da banda novamente. Isso levou os membros da banda a se reunir e anunciar que "Mötley Crüe está de volta" recentemente. Enquanto The Dirt causou um aumento meteórico de 350% nos streams de música do Mötley Crüe em todas as plataformas e a faixa etária mais jovem entre 18 e 44 anos agora representa 64% da base de fãs da banda, a maioria dos novos fãs nunca viu nenhum dos lendários shows ao vivo da banda que o Crüeheads saborearam por quase 4 décadas. O Mötley Crüe também está comemorando o 30º aniversário do seu primeiro disco, 7x Platinum, DR. FEELGOOD este ano. A banda está pronta para entregar um show no palco cheio de hits.
The Stadium Tour
July 7 MIAMI, FL Hard Rock Stadium
July 9 ORLANDO, FL Camping World Stadium
July 11 CHARLOTTE, NC Bank of America Stadium
July 14 ARLINGTON, TX Globe Life Field
July 15 HOUSTON, TX Minute Maid Park
July 19 SAN FRANCISCO, CA Oracle Park
July 23 SAN DIEGO, CA Petco Park
July 25 PHOENIX, AZ State Farm Stadium
August 9 ATLANTA, GA SunTrust Park
August 11 HERSHEY, PA Hersheypark Stadium
August 13 BUFFALO, NY New Era Field
August 15 PHILADELPHIA, PA Citizens Bank Park
August 16 PITTSBURGH, PA PNC Park
August 18 MILWAUKEE, WI Miller Park
August 20 DETROIT, MI Comerica Park
August 22 WASHINGTON DC Nationals Park
August 23 FLUSHING, NY Citi Field
August 25 BOSTON, MA Fenway Park*
August 28 CHICAGO, IL Wrigley Field
August 30 DENVER, CO Coors Field
September 2 SEATTLE, WA T-Mobile Park
September 5 LOS ANGELES, CA SoFi Stadium
*pré-venda começa 16 de dezembro, venda geral 20 de dezembro
Para mais informações sobre as bandas:
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Ouça  Mötley Crüe: Spotify  | Apple Music  | Amazon | Deezer | Pandora
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Marketing e Promoção no Brasil: ForMusic - Informações à imprensa: Denise Catto e Simone Catto.

Scorpions: novo álbum será lançado em 2020, afirma Matthias Jabs
05/12/2019

O guitarrista Matthias Jabs, do Scorpions, falou com o site neozelandês The Metal Bar e confirmou que a banda está preparando novo material, que deve ser lançado no final do ano que vem. "Nós escrevemos algum material antes de sairmos em turnê neste verão. É sempre difícil inventar coisas nas turnês. Você obtém a inspiração, mas, na verdade, é uma história diferente, quando você viaja todos os dias.
Então, temos músicas, cerca de dez, eu acho, mas teremos que escrever mais quando a turnê terminar e, em seguida, nos prepararmos para os ensaios e gravações logo após nossos shows na Nova Zelândia e alguns na Ásia... E então o álbum será lançado no outono de 2020 (nota: na Europa, o outono é entre os meses de setembro e dezembro). E então, é claro, nós iremos para a estrada novamente." O último disco de estúdio do Scorpions foi "Return to Forever", lançado no ano de 2015.

Lynyrd Skynyrd anuncia datas nos EUA em 2020
05/12/2019

A lendária banda norte-americana Lynyrd Skynyrd anunciou shows nos Estados Unidos no ano de 2020. Ao todo, serão dezesseis shows, que começarão em março e irão até o mês de agosto. As dez primeiras apresentações ficaram para os meses de março e abril, sendo as seis restantes entre maio e agosto. A tour, que recebeu o nome de "Last of the Street Survivors Farewell Tour", vai começar na cidade de Savannah (Geórgia) e terminar em Orlando (Flórida).

Megadeth: David Ellefson cantará balada estilo "Beth", do Kiss, sobre relação com Mustaine
05/12/2019

O Megadeth é notável por suas músicas agressivas, com riffs pesados e bateria de muita pegada. Porém, um lado mais "afável" da banda tem se manifestado nos últimos tempos. Em entrevista à Rolling Stone, o vocalista e guitarrista Dave Mustaine revelou que compôs, com o baixista David Ellefson, uma balada inspirada em "Beth", do Kiss. A canção será cantada por Ellefson e deve abordar, em sua letra, a relação tumultuada entre os dois.
Para quem não se lembra, David Ellefson chegou a ficar fora do Megadeth entre 2004 e 2010. A banda foi encerrada em 2002 e Dave Mustaine tentou trazer o parceiro de longa data para o retorno, dois anos depois, mas eles discordaram a respeito dos valores envolvidos. O grupo seguiu com James MacDonough até 2006 e James LoMenzo dali em diante, até o retorno de Ellefson, já no início desta década.
Mustaine, que é um grande fã de Kiss, comentou: "Eu disse a ele (Ellefson): 'qual a maior música que o Kiss já fez?'. Ele respondeu: 'Beth'. Eu falei que deveríamos fazer uma música como 'Beth', que é uma balada, só com ele cantando. Disse: 'acho que você deveria fazer uma música sobre como é estar no Megadeth comigo, porque eu li todas as suas letras e sei que elas são voltadas para mim, você está chateado, então, por que não escreve sobre isso?'".
A ideia, porém, não é incluir a música no próximo álbum do Megadeth, que pode ser lançado já em 2020, mas no seguinte, que, claro, ainda nem tem previsão para sair. Porém, o frontman já está empolgado. "Foi muito legal ver Ellefson compondo algo e ouvi-lo cantando", afirmou. O líder do Megadeth revelou, ainda, como estão os trabalhos para o sucessor de "Dystopia" (2016). Ele disse que espera lançar "duas ou quatro" músicas como singles. Três delas já têm títulos de trabalho, ainda não definitivos: "The Dogs Of Chernobyl", "Faster Than Anything Else" e "Rattlehead, Part Two".

Iron Maiden: Steve Harris comenta possibilidades de um novo álbum 05/12/2019 Um novo álbum do Iron Maiden é aguardado com muita ansiedade pela legião de fãs da banda ao redor do mundo, na qual me incluo. Em uma recente entrevista ao The Eddie Trunk Podcast, o baixista e líder do Iron Maiden, Steve Harris, comentou sobre a possibilidade do lançamento de um novo álbum da banda. A simples possibilidade já soa para os fãs como um verdadeiro presente de natal.

Para Harris, a possibilidade é real. Ele relatou uma conversa com Bruce Dickinson, frontman da banda. Bruce disse a Harris "Quantos álbuns você quer fazer?" ao que Harris rebateu "Depende de todos nós, mas creio que todo mundo está interessado nisso e tenho certeza que teremos um novo álbum no futuro!" Além de abordar essa possibilidade, Harris comentou sobre como é o processo criativo de elaborar as letras das músicas da banda. Seria possível aprender a escrever letras?. Para ele escrever é algo "que você precisa tentar e fazer. E foi o que eu fiz. Eu tentei, eu realmente não pensei se ia ser bom ou ruim, eu pensei que precisava escrever algumas músicas, e simplesmente funcionou, mas realmente eu não sei como é ou por quê funcionou". Longa vida ao Rock!!

Andreas Kisser: o nono melhor guitarrista da história do metal, segundo revista
05/12/2019

O site da revista Metal Hammer publicou um levantamento com os 20 melhores guitarristas da história do metal, de acordo com curadoria editorial. As escolhas foram comentadas por músicos como Zakk Wylde, Phil Demmel, Matt Heafy e Gus G. O levantamento chama atenção por trazer um brasileiro na 9ª colocação: Andreas Kisser, guitarrista do Sepultura. O músico ficou na frente de nomes como Chuck Schuldiner (Death), Alex Skolnick e Eric Peterson (Testament), John Petrucci (Dream Theater) e outros.
A escolha de Kisser foi comentada por Gus G, que afirmou: "O Sepultura foi realmente importante ao introduzir novos estilos ao heavy metal, especialmente com o álbum 'Roots'. Se você pensar bem, é daí que veio o nu metal. Ouça Slipknot e Coal Chamber: todos eles são fortemente influenciados pelos poderosos riffs de Andreas com esse tipo de groove. Você pode ouvir a influência dele no som de tantas bandas. Sem falar o que o Sepultura trouxe com toda essa coisa de percussão".
As posições seguintes trouxeram:
8. Zakk Wylde (Ozzy Osbourne, Black Label Society)
7. Kerry King & Jeff Hanneman (Slayer)
6. K.K. Downing & Glenn Tipton (Judas Priest)
5. Dave Mustaine (Megadeth)
4. Janick Gers, Dave Murray & Adrian Smith (Iron Maiden)
3. James Hetfield & Kirk Hammett (Metallica)
2. Tony Iommi (Black Sabbath)
1. Dimebag Darrell (Pantera)

Stone Sour: banda não sabia que estava gravando álbum ao vivo, diz guitarrista
05/12/2019

No próximo dia 13 de dezembro, a banda Stone Sour (que conta com o vocalista Corey Taylor, do Slipknot) vai lançar "Hello, You Bastards, Live In Reno", primeiro registro ao vivo do grupo. Em recente entrevista ao Metal Sucks Podcast, o guitarrista Josh Rand falou sobre o processo de gravação do disco: "Na verdade, tudo começou com o plano inicial de gravarmos na turnê russa, e o equipamento chegou alguns dias antes. Nosso tour manager acabou ligando, só queria testar o equipamento no show de Reno, não contou a nenhum de nós e gravou o show. No dia seguinte, ele disse "Ei, pessoal. Eu gravei o show da noite passada. Confiram."
Josh e a banda, mesmo com a gravação inesperada, gostaram do resultado final: "Ouvimos de volta e ficamos todos muito empolgados com o desempenho de tudo. Não tínhamos ideia, então não tivemos a pressão de 'nós estamos gravando' ou algo assim. Acabamos decidindo que deveríamos divulgar isso e não fazer nada - deixe exatamente como está, cem por cento bruto e sem overdubs ou qualquer coisa." Ouça Absolut Zero - https://www.youtube.com/watch?v=ZH5oexR4zR0.
Confira o tracklist de "Hello, You Bastards, Live In Reno": "YSIF"; "Taipei Person / Allah Tea"; "Do Me A Favor"; "Knievel Has Landed"; "Whiplash Pants"; "Absolute Zero"; "Bother"; "Tired"; "Rose Red Violent Blue"; "30/30-150"; "Get Inside"; "Reborn"; "Song #3"; "Through Glass"; "Made Of Scars" e "Fabuless".

Eric Clapton: vídeo animado oficial de "Everyday Will Be Like A Holiday"
05/12/2019

Eric Clapton lançou um vídeo animado oficial de "Everyday Will Be Like A Holiday" aproveitando a proximidade das festividades de final de ano. A música está em seu trabalho mais recente, "Happy Xmas", lançado no final do ano passado. Confira: https://www.youtube.com/watch?v=SKvlouBBucc.

Killswitch Engage: banda de ex-vocalista vai abrir shows de tour em 2020
05/12/2019

Na tarde da terça-feira, 03 de dezembro, a banda norte-americana Killswitch Engage anunciou que o Light The Torch abrirá alguns shows realizados nos Estados Unidos e Canadá entre os meses de março e abril de 2020. Para quem não sabe, o Light The Torch é a banda de Howard Jones, ex-vocalista do grupo. Os shows fazem parte da tour de divulgação do mais recente disco do Killswitch Engage, "Atonement", lançado em agosto deste ano. Vale lembrar que Howard faz uma participação no álbum, cantando e aparecendo no vídeo da faixa "The Signal Fire".

Robert Plant diz que não pode se relacionar com "Stairway to Heaven"
05/12/2019

O vocalista Robert Plant disse, em entrevista ao programa de rádio "Ultimate Classic Rock Ngihts", que não consegue mais se sentir relacionado à música "Stairway to Heaven", clássico do Led Zeppelin. A canção foi lançada em 1971 e, desde então, segue como uma das mais importantes da banda e do rock como um todo. Apesar de ainda ser reconhecida desta forma, "Stairway to Heaven" não tem uma performance de Robert Plant que ele considere "adequada" após seu amadurecimento musical com o passar dos anos. Vale lembrar que ele tinha 23 anos quando a canção foi lançada e, hoje, tem mais de 70 anos.
Plant, inicialmente, reconheceu que "Stairway to Heaven" é "obviamente uma boa música". "A construção da música é muito, muito boa. É um desses momentos que podem se destacar sem um vocal - e, de fato, acontece isso sem vocal. Tenho certeza disso, porque é uma música muito boa", afirmou.
Em seguida, o vocalista disse: "Em termos de letras, atualmente, não posso me relacionar com ela, porque foi há tanto tempo". Em seguida, afirmou que a canção tem "linhas abstratas". "Olho para ela e tiro o chapéu e acho que há partes incríveis. A forma como Jimmy (Page, guitarrista) conduz a música, a forma como a bateria chega quase ao clímax e, depois, continua... é uma música muito bonita. Porém, em termos de letras e até de vocais, eu diria: 'não tenho certeza disso'", completou.

Agnostic Front lança vídeo de "Conquer And Divide"
05/12/2019

A lendária banda norte-americana Agnostic Front divulgou nesta terça-feira, 03 de dezembro, o vídeo da música "Conquer And Divide", que é uma das faixas do mais recente disco de estúdio do grupo, "Get Loud!", lançado em novembro deste ano. O clip da música está disponível na conta oficial da gravadora Nuclear Blast no Youtube - https://www.youtube.com/watch?v=kWEuSVedLdw. O vídeo tem a direção do Punchdance Studios, que também produziu as filmagens do clip de "I Remember".

Slipknot: vídeo "comprova" identidade do Tortilla Man
05/12/2019

Um novo vídeo surgido recentemente parece servir de comprovação para uma teoria divulgada no passado sobre a identidade do mais novo integrante do Slipknot, o percussionista que ganhou o nome de "Tortilla Man", que está na banda há sete meses, tendo entrado no lugar de Chris Fehn. Confira: https://www.youtube.com/watch?v=fDhm5LgTGTs.
No vídeo, exibido pelo canal Slipknot News, a banda chega ao aeroporto do México antes da desastrosa apresentação que faria no Knotfest Meets Forcefest, incluindo a grande maioria dos integrantes e um indivíduo muito parecido com Michael Pfaff, multi-instrumentista que tocou teclados com Shawn "Clown" Crahan na banda Dirty Little Rabbits e também faz parte do The Snacks, e foi apontado no passado como uma das possíveis identidades do misterioso novo integrante.
Em agosto do ano passado, o guitarrista Jim Root descreveu o novo membro como "um pianista renomado" e "um grande percussionista com gradução em música", descrição que bate com o currículo de Pfaff.

Deep Purple confirma novo álbum e turnê com Blue Öyster Cult para 2020
04/12/2019

O Deep Purple confirmou que vai lançar um novo álbum em breve. Além disso, foi divulgado que o grupo fará uma turnê pelo Reino Unido, ao lado do Blue Öyster Cult, em 2020.
As novidades chegaram a público por meio de um texto escrito pelo vocalista Ian Gillan e compartilhado na página oficial do Deep Purple no Facebook. Segundo o cantor, a banda trabalhou novamente com o lendário produtor Bob Ezrin, que tem Kiss, Alice Cooper, Pink Floyd e muitos outros no currículo, além dos dois últimos álbuns do próprio Purple, "Now What!?" (2013) e "Infinite" (2017).
"Bob Ezrin nos chamou e disse: 'vamos jantar na segunda-feira'. Alguém perguntou: 'qual a grande ocasião?'. Bob respondeu: 'para celebrar o fato de que todos ainda estamos vivos... neste caso, melhor jantarmos no domingo'. Porém, sobrevivemos ao fim de semana e jantamos na segunda. Na terça, fizemos outro álbum e na quarta, fomos ao pub", diz Gillan, em trecho do texto, de tom bastante poético. Confira o post do Deep Purple, na íntegra, a seguir: https://www.facebook.com/officialdeeppurple/posts/1521527067996440;
Em nota, o vocalista e guitarrista do Blue Öyster Cult, Eric Bloom, celebrou a turnê com o Deep Purple. "Como fã, com certeza ficarei para ver o show deles. Um catálogo profundo com clássicos e musicalidade. Ótimos caras", afirmou. O Cult também está preparando um novo disco de inéditas para ser lançado em breve.

Pearl Jam anuncia datas na Europa em 2020
04/12/2019

O Pearl Jam anunciou que fará uma série de shows pela Europa em 2020. As apresentações começarão em 23 de junho, com show em Frankfurt (Alemnha) e irão até dia 22 de julho, em Amsterdã (Holanda). Ao todo serão 13 shows, que passarão, além dos países citados, por Suécia, Dinamarca, Bélgica, Itália, Polônia, Áustria, Inglaterra, Hungria, Suíça e França. O anúncio foi feito através de vídeo publicado nas redes sociais da banda na última segunda-feira, 02 de dezembro. https://www.instagram.com/p/B5kOAinjrSz/?utm_source=ig_embed.

Acorde 7: revela que música Morning Blues é o despertar da alma, após uma noite de amor
04/12/2019

Um dos principais pilares do Blues brasileiro, o Acorde 7, atualmente possuí quatro faixas disponibilizadas para audição completa em todas as plataformas digitais. Oriundos de Goiânia, a banda é nome certo em vários eventos na região centro-oeste brasileira e sempre finda os fãs com uma apresentação única e emocionante. As letras compostas pela banda, falam abertamente sobre sentimentos abstratos e levam ao público mensagens positivistas.
Uma das músicas mais escutadas da banda, Morning Blues, foi explicada detalhadamente pelo baixista Roberto Chalub. Confira:
“Nada como acordar de manhã realizado, depois de uma noite intensa de amor, tendo ao fundo a magia e requinte do blues para entoar o romance até o amanhecer”.
“A música mantém as notas baixas e afinação das guitarras em sol aberto com a utilização de “slides”, além da construção em 12 compassos bem definidos, revivendo as características tradicionais do blues, porém de forma frenética e dançante com claras referências da música contemporânea”.
“Morning Blues é uma música leve e envolvente, assim como desperta os corações apaixonados após uma inesquecível noite de amor”.
Você pode escutar ela na íntegra, acessando quaisquer plataformas digital. Link do Spotify: https://open.spotify.com/track/67iT4kEU5Wix70GG27t4fH?si=l6CjPqiQQCWM9-y4Uz34RA.
Formação: Rodrigo Laterza: Vocais & Harmônica; Thiago Albuquerque: Guitarra & Voz; Roberto Chalub: Contrabaixo & Voz e Marcos Oliveira: Bateria & Voz. Mais informações: Site: www.acorde7.com.br; YouTube: www.youtube.com/c/acorde7bluesband; Facebook: https://www.facebook.com/acorde7 e Instagram: https://www.instagram.com/acorde7bluesband/.

Curinga Roque: disponibiliza vídeos de apresentação ao vivo como banda suporte do vocalista Marcelo Mancini (Strike)
04/12/2019

No início de novembro, três músicos do Curinga Roque, Eduardo Dau (Guitarra), Ricardo Terra (Bateria) e Anderson Maimone (Baixo), formaram a banda de apoio do vocalista Marcelo Mancini (Strike), para apresentação solo e única na cidade de Franca/SP. O evento foi um sucesso e a banda fez jus ao nome e tocou vários hits do cantor, levando os presentes ao delírio. Após um mês dessa apresentação, o Curinga Roque, liberou em sua página oficial no Facebook, dois vídeos da apresentação ao vivo como banda suporte de Marcelo Mancini.
Confira como foi a enérgica e apresentação única de um dos maiores nomes do Rock nacional, com a revelação do país como banda suporte neste link.  Video: https://www.facebook.com/bandacuringaroque/videos/583190082449083/
Formação: Lucas Castro: Vocal; Eduardo Dau: Guitarra; Ricardo Terra: Bateria; Anderson Maimone: Baixo.
Mais informações: Facebook: https://www.facebook.com/bandacuringaroque/; Instagram: https://www.instagram.com/curinga_roque/ e Roadie Metal Press: http://roadie-metal.com/press/curinga-roque/.

Death Chaos: libera single Gloomy Days em seu canal de YouTube
04/12/2019

Uma das faixas mais progressivas escritas pelo Death Chaos, Gloomy Days, acaba de ser oficialmente liberada para audição completa no canal de YouTube da banda. Mesclando Death Metal com melodias progressivas, a faixa em seus mais de 7 minutos, é uma excelente ferramenta para você que ainda não conhece a obra desses curitibanos.
Com letras que abordam histórias de seriais killers e filmes de terror, o Death Chaos é uma das principais fontes de força, agressividade e peso do Metal brasileiro. A faixa que acaba de ser disponibilizada, encerra uma etapa importante do grupo. Com essa liberação, todas as faixas do disco, Bring Them to Die, podem ser conferidas individualmente no canal de YouTube da banda. Escute: https://www.youtube.com/watch?v=9VAGU8TAk60.
Death Chaos é formado por: Denir “Deathdealer”: Vocal; Julio Bona: Guitarra; Gabriel Maciel: Guitarra; Edson “Mamute”: Baixo e Ueda: Bateria.
Mais informações: Facebook: https://www.facebook.com/deathchaosmetal/ e Roadie Metal Press: https://roadie-metal.com/press/death-chaos/.

The Undead Manz: apresenta teaser de seu próximo videoclipe, Psycho
04/12/2019

Para os fãs e seguidores do The Undead Manz, não é nenhuma novidade perceber que a banda está trabalhando em um novo videoclipe. Esse fato é algo facilmente detectável ao se acessar o canal de YouTube da banda, que se preocupa em apresentar ao público, trabalhos visuais muito bem elaborados, dirigidos e produzidos, sobre suas obras já lançadas.
Com vários clipes, lyrics e vídeos, o The Undead Manz, apresentou recentemente o teaser de sua mais nova obra visual. A música Psycho é a escolhida pela banda, para receber um tratamento visual profissional e que terá seu lançamento oficial programado para dia 18 de dezembro. Enquanto o material é editado e produzido, você pode conferir em 23 segundos, o que está sendo preparado por essa banda inovadora e única no Metal brasileiro. Confira: https://www.youtube.com/watch?v=3oa7FE_81Vw. 
Formação: Z - Vocals/Guitarra; Arduinnah - Guitarra; A.K.- Baixo; Reactor - Bateria. Mais informações: Facebook: https://www.facebook.com/undeadmanzoficial/; Instagram: https://www.instagram.com/undeadmanz/ e Site Oficial: https://undeadmanz.wordpress.com.

The Cross: Álbum “The Cross” entra para a lista ‘Destaques da Década’ pelo site Whiplash, confira!
04/12/2019

Lançado em 2017, o álbum homônimo dos baianos do THE CROSS segue fazendo história no Doom Metal brasileiro até os dias atuais. No ano que se inicia, chegamos ao fim de mais uma década e o site Whiplash.net - um dos maiores portais de Metal do Brasil - listou os lançamentos que foram destaques nestes últimos 10 anos, onde na categoria Doom Metal, o quinteto figurou ao lado de nomes como The Evil, Helllight, Jupiterian e muitos outros.
“A primordial força do metal da destruição da América Latina lança finalmente seu primeiro álbum em 2017. Uma aula de Doom Metal, os anos em hiato fez a musicalidade dos baianos do The Cross ficarem ainda melhor como um bom vinho envelhecido. Hail The Cross!” - Whiplash.net
Confira a lista completa aqui: https://whiplash.net/materias/news_749/313174.html.
Em paralelo, o THE CROSS segue em estúdio trabalhando nos vindouros trabalhos previstos para 2020. Trata-se de um novo full length e 4Way Split com as bandas Aura HiemiS (Chile), Despondent Chants (Perú) e Funeris (Argentina), em breve serão divulgadas mais informações. Contato para shows: E-mail: thecrossdoom@gmail.com e WhatsApp/Telegram: (46) 98838-7204 - Sangue Frio Produções.
Contato para assessoria de imprensa: www.sanguefrioproducoes.com/contato. Sites relacionados: https://www.facebook.com/thecrossdoom/; https://www.youtube.com/channel/UCAQmIpSnteUj6HDItI1oE_w; https://thecross.bandcamp.com/; https://soundcloud.com/the-cross-doom-metal e https://sanguefrioproducoes.com/artistas/THECROSS/69. Fonte: Sangue Frio Produções.

Chromeskull abre oficialmente sua agenda de shows para divulgação de “Screams In The Night”
04/12/2019

O mês de novembro foi agitado para os paulistas do CHROMESKULL, a banda lançou de forma oficial o single “Screams In The Night” dentre as principais plataformas de streaming. Agora, visando divulgar ainda mais este novo trabalho, a banda abre oficialmente sua agenda de shows para o restante de 2019 e para 2020. Produtores interessados em mais informações sobre como leva-los para sua cidade, escrevam para chromeskull@outlook.com.br ou pelo WhatsApp/Telegram em (46) 98838-7204 - Sangue Frio Produções.
Ouça “Screams In The Night” na íntegra aqui: https://youtu.be/Lt782KkHKSQ.
Spotify: https://open.spotify.com/album/40HMQC6e02ZTs0QNy85VIE
Deezer: https://www.deezer.com/en/album/119132362
iTunes: https://music.apple.com/br/album/screams-in-the-night-single/1487977498
Claro música: https://www.claromusica.com/album/9990644/BR
Napster: https://us.napster.com/artist/chromeskull/album/screams-in-the-night
Contato para assessoria de imprensa: www.sanguefrioproducoes.com/contato. Sites relacionados: https://facebook.com/ChromeskullSpeedMetal/; https://www.instagram.com/_chromeskull_/;  https://www.youtube.com/channel/UCy49QeJxPU7xbQGe9PtEZWw e https://sanguefrioproducoes.com/bandas/CHROMESKULL/73. Fonte: Sangue Frio Produções.

Crucificator: Confira mais informações sobre o vindouro “Then Hatred Reborn At Dawn”
04/12/2019

O ano de 2020 será ainda mais brutal para os baianos do CRUCIFICATOR, a banda já prepara o sucessor de “Sunrise In The Suicide Front” que está muito bem encaminhado. Previsto para ser lançado no início do próximo ano pelo selo Voz Da Morte Records, o novo full length contará com 11 faixas inéditas do mais puro War Death Metal. Recentemente, a banda divulgou um teaser da música “Counterattack”, onde é possível conferir também a capa deste material, desenvolvida pela Burn Artworks, confira: https://youtu.be/1uMTIjnfyWs.
Em paralelo, o CRUCIFICATOR já está com sua agenda de shows para 2020 aberta, visando, não só divulgar o novo álbum supracitado, mas também se fazer presente no maior número de cidades possíveis do Brasil. Produtores interessados, escrevam para warcaller@hotmail.com ou pelo WhatsApp/Telegram em (46) 98838-7204 - Sangue Frio Produções - e solicitem mais informações. Contato para assessoria de imprensa: www.sanguefrioproducoes.com/contato. Sites relacionados: https://www.facebook.com/Crucificator-war-death-metal-621659868236692/;  https://www.youtube.com/channel/UC76M_6aYnRkdCVR6h3u5nPQ e https://sanguefrioproducoes.com/bandas/CRUCIFICATOR/70. Fonte: Sangue Frio Produções.

Manger Cadavre estreia clipe de ‘Caminhos de Ferro’ 04/12/2019 A banda de hardcore/crust Manger Cadavre? acaba de estrear o clipe da música ‘Caminhos de Ferro’ em seu canal no YouTube. O vídeo é o primeiro saído do álbum mais recente do grupo ‘AntiAutoAjuda’, lançado em 1º de maio de 2019. Assista ‘Caminhos de Ferro’ em http://bit.ly/manger-cadavre-caminhos. O cenário usado para as filmagens foi a cidade de São José dos Campos, em São Paulo, berço do grupo formado por Nata Nachthexen (vocal), Marcelo Dod (guitarra), Marcelo Kruszynski (bateria) e Jonas Morlock (baixo).

Na história, a banda se encontra para tocar nos trilhos de um trem fazendo a ligação necessária ao nome e conteúdo da faixa (“anseio sair dos trilhos”, diz um dos trechos) em uma atmosfera subterrânea e underground com direito a um urubu (sim!) que premiou as filmagens surgindo no set espontaneamente, como conta a vocalista Nata. ‘Caminhos de Ferro’ foi produzido pela Head Label Audiovisual com direção e edição de Walter Andrade. AntiAutoAjuda O álbum AntiAutoAjuda trata do adoecimento psicológico do trabalhador frente a superexploração de sua força produtiva e a sociedade do consumo. O trabalho recebeu orientação e revisão dos psicólogos Elis Cornejo (Instituto Vita Alere e co-autora do livro “Histórias de sobreviventes do suicídio”) e Thiago Bloss (Professor da Uninove). O disco foi escrito pela vocalista Nata Nachthexen com referências teóricas nas obras ‘O mal estar na civilização’, Freud e ‘O Tempo e o Cão - A atualidade das depressões’, de Maria Rita Kehl e ‘Infoproletários - A degradação Real do Trabalho Virtual’, de Ricardo Antunes. As letras de ‘AntiAutoAjuda’ foram inspiradas ainda no impacto emocional positivo relatado por pessoas que passaram a fazer parte de coletivos sociais. Sobre Manger Cadavre? A Manger Cadavre? (Comer Cadáver?) luta pelo fim da exploração. Com letras a partir do recorte de classe, faz um hardcore com influências do crust, extremamente politizado. A banda teve início em 2011 e na discografia conta com os singles, splits e álbuns ‘Existimos’, ‘Sua Justiça’, ‘Origem da Queda’, ‘Limbo’, ‘Senhores da Moral’, ‘Revide’, ‘AntiAutoAjuda’ e ‘Inflamar’. Manger Cadavre? já se apresentou em grandes festivais nacionais como Setembro Negro, Oxigênio Festival, Abril Pro Rock, entre outros e percorreu todas as regiões do Brasil. Atualmente a banda está em tour para divulgar ‘AntiAutoAjuda’. Siga Manger Cadavre? YouTube - https://youtu.be/qlMLuEmeYtY; Bandcamp: http://mangercadavre.bandcamp.com; Deezer: http://www.deezer.com/album/95256392; Spotify: https://spoti.fi/2V7QO1V; Facebook: https://www.facebook.com/mangercadavre; Instagram: https://www.instagram.com/mangercadavre; Twitter: http://www.twitter.com/mangercadavre e Caminhos de Ferro: http://bit.ly/manger-cadavre-caminhos. Fonte: Agência 1a1 | Media For Music - www.agencia1a1.com.br.

Besatt: Shows em São Paulo, Santa Catarina e Sorocaba neste fim de semana
04/12/2019

Neste final de semana os poloneses do Besatt fazem os 3 últimos shows que faltam de sua turnê brasileira; São Paulo (6/12), Santa Catarina (07/12) e Sorocaba (08/12). Assista o vídeo onde o Besatt convida para os shows no Brasil: https://www.youtube.com/watch?v=M31FlHkoA6M.
Veja as datas da tour que ainda faltam:
06/12 - São Paulo/SP @Fofinho Rock Club
07/12 - Rio Negrinho/SC @Magos Bar
08/12 - Sorocaba/SP @Sorocaba Brutal Fest III
O show de São Paulo acontece no dia 06/12 (sexta) na tradicional casa de shows, Fofinho Rock Club (Av. Celso Garcia, 2.728 - São Paulo). As bandas que farão parte do show, são: Malediction 666, Carpatus, Mork Wisdom e Lord Satanaquia. Siga a página do evento no Facebook: https://www.facebook.com/events/695550304280514/.
Será a quinta passagem do Besatt (que significa “Possessed” em sua língua natal) por aqui. Eles estão divulgando o último trabalho de estúdio, “Anticross”, o décimo álbum da banda - sem contar os EP’s e Splits. Aqui no Brasil os trabalhos do Besatt foram lançados pela Mutilation Records.
O Besatt foi formado em 1991, fazendo um brutal Black Metal, com pitadas de Death Metal em seu som. A formação atual traz Beldaroh (vocal e baixo), Astaroth (guitarra), Exernus (guitarra) e Colossus (bateria). Veja o Besatt num show gravado em 2018: https://www.youtube.com/watch?v=uy-xlZfa_Jg. A TC7 Produções é a responsável pela turnê do Besatt na América do Sul. Páginas relacionadas: www.facebook.com/Besatt-Horde-1597752340516014/; www.facebook.com/tc7producoes/ e www.facebook.com/lpmetalpress/.

Slayer não se reunirá pois Kerry King não é Mick Mars ou Slash, diz esposa
04/12/2019

O Slayer encerrou oficialmente suas atividades após um show no The Forum, em Inglewood, Los Angeles, Estados Unidos, no último sábado (30). Porém, alguns fãs estão desconfiados de que a banda acabará se reunindo daqui certo tempo, como muitos outros nomes que prometeram se aposentar, mas não cumpriram. Ayesha King, esposa do guitarrista Kerry King, negou a possibilidade em publicação nas redes sociais. Ao responder um fã que dizia que o Slayer retornaria em breve, ela declarou que "não há uma chance no inferno" do grupo se reunir.
Outro fã entrou na conversa e disse que Mick Mars e Slash, respectivamente guitarristas do Mötley Crüe e Guns N' Roses, disseram as mesmas coisas sobre suas bandas de origem. O Crüe acabou se reunindo menos de 4 anos depois de seu suposto último show. Já o GN'R nunca chegou a acabar, mas Slash e o baixista Duff McKagan foram trazidos para as vagas que estavam sendo ocupadas, na ordem, por DJ Ashba e Tommy Stinson. Ainda assim, Ayesha King se manteve fiel à versão dada pelo Slayer e garantiu que a banda não volta. "Kerry King não é Mick Mars ou Slash", disse. Em seguida, completou: "Talvez eu tenha um pouco mais de informação do que vocês (risos)".

Brian May se recupera de cirurgia na perna
04/12/2019

O guitarrista Brian May passou pro procedimento cirúrgico em sua perna, realizado na última segunda feira, 02 de dezembro. Brian postou uma foto em seu perfil do Instagram, com o intuito de agradecer e tranquilizar seus fãs e amigos.
"Terminei! Depois de um corte no músculo da panturrilha, estou me sentindo bem! A teoria é que ele libera o excesso de tensão no tendão de Aquiles e me tira de uma situação dolorosa no calcanhar em que estou há muitos meses. Eu tive o problema durante toda a nossa última turnê nos EUA - e, embora a adrenalina me fizesse sentir, minha corrida foi severamente reduzida e houve algumas noites em que eu realmente não conseguia me mexer no palco. (ninguém notou, parece!) Então agora vou ficar tranquilo por um tempo, mas a recuperação total deve acontecer a tempo de voltar à turnê em janeiro - espero que com um bom salto! Obrigado pelos seus bons desejos, pessoal. Não há motivo para alarme."

Lobão: "Bolsonazismo é uma doença que assola o país", diz cantor
04/12/2019

O vocalista e guitarrista Lobão, conhecido por manifestar suas opiniões sobre política nas redes sociais e em entrevistas, falou sobre a recente polêmica envolvendo declarações do maestro Dante Mantovani, nomeado presidente da Fundação Nacional de Artes (Funarte), a respeito do rock. Ao buscar fazer uma conexão entre os Beatles e a teoria social Escola de Frankfurt, Dante Mantovani, que é maestro graduado em música, afirmou em um vídeo no YouTube que "o rock ativa a droga que ativa o sexo que ativa a indústria do aborto, que, por sua vez, alimenta uma coisa muito mais pesada, que é o satanismo". Ele também declarou que agentes comunistas infiltrados na Agência Central de Inteligência dos Estados Unidos (CIA) distribuíram a droga LSD para o público do festival Woodstock, em 1969. A intenção de tudo isso é "acabar com as famílias tradicionais", tidas como "base" do capitalismo.
Procurado pelo site do jornal "O Globo" para comentar a declaração de Dante Mantovani, Lobão não economizou na desaprovação. Além de rechaçar a fala do presidente da Funarte, o veterano do rock brasileiro condenou o apoio ao presidente Jair Bolsonaro, descrito por ele como "Bolsonazismo", e satirizou a influência do filósofo Olavo de Carvalho, a quem Mantovani tem como professor.
"O Bolsonazismo é uma doença que assola o Brasil, uma doença paranóica, um delírio conspiratório. Mas eu acho ótimo, porque quanto mais cafonas eles são, mais mico pagam.Olavo de Carvalho dando conta da agenda de costumes do país, da educação, da cultura, usando todas as armas numa doutrina tirânica e retrógrada", afirmou Lobão.
O artista completou: "Vi o Brasil em 1967 na passeata contra a guitarra elétrica. Eu que faço rock fico numa situação de fogo cruzado porque a esquerda detesta rock e a direita também". Vale lembrar que Lobão manifestou apoio a Jair Bolsonaro antes de sua eleição, em 2018. Porém, o músico tem criticado o presidente da República e chegou a dizer, em tweet publicado em 5 de agosto resgatado pelo "O Globo", que "será um prazer derrubá-lo" de seu cargo.

Billie Eilish não conhece Van Halen, mas Wolfgang Van Halen  defendeu a garota da zombaria
04/12/2019

A cantora teen pop Billie Eilish esteve no programa de TV de Jimmy Kimmel, e lá pelas tantas o apresentador perguntou se ela conhecia Madonna. Após ter recebido um sim, Jimmy pediu que ela citasse o nome de uma música do Van Halen. A jovem, confusa, perguntou "Quem?", e o apresentador disse, em tom de piada "Vou começar a chorar", em um vídeo que ganhou a internet e provocou longas e longas discussões polêmicas com pessoas atacando Billie pela sua "falta de conhecimento musical-histórico". Confira; https://twitter.com/_Kenziepuff/status/1200239735438008320.
Mas um integrante do Van Halen veio em defesa da garota: o baixista Wolfgang Van Halen postou em seu twitter uma mensagem dizendo: "Se você não ouviu falar em Billie Eilish vá conferir, ela é muito legal. Se você não ouviu falar em Van Halen confira, é uma banda muito legal também. Música foi feita para nos unir, não nos dividir. Ouça o que quiser e não zombe dos outros por não conhecer as coisas que você gosta".

Alanis Morissette: música nova e turnê celebrando 25 anos de Jagged Little Pill
04/12/2019

A cantora Alanis Morissette anunciou que fará uma turnê pela América do Norte, em 2020, celebrando o 25° aniversário do álbum "Jagged Little Pill". Ela também divulgou uma música inédita com o intuito de chamar atenção para a novidade. A faixa, intitulada "Reasons I Drink", faz parte do próximo álbum de estúdio da cantora, "Such Pretty Forks In The Road". O disco chega a público em 1° de maio de 2020. Ouça a música, via Spotify: https://open.spotify.com/album/4Jd4LfjUv52z4K5mqch7VH.
A turnê que celebra os 25 anos de "Jagged Little Pill" trará o álbum sendo tocado na íntegra, além de músicas de outros discos. Nomes como Garbage e Liz Phair vão abrir os shows. Os ingressos para os shows estarão à venda a partir do dia 13 de dezembro, na Ticketmaster.
"Jagged Little Pill" foi o terceiro álbum de estúdio de Alanis Morissette, porém, trata-se apenas do primeiro com lançamento internacional - os outros dois só saíram no Canadá. Com produção de Glen Ballard, o disco mergulha em influências do rock alternativo, ao invés do pop que ela praticava no início da carreira.
Com mais de 33 milhões de cópias vendidas mundialmente, "Jagged Little Pill" se tornou um dos álbuns de estreia mais vendidos da história. Com pouco mais de 20 anos, ela também se tornou a primeira artista canadense a conquistar disco duplo de platina nos Estados Unidos, bem como a musicista mais jovem a conquistar um Grammy - ela venceu 5, incluindo Álbum do Ano, em 1996 -, marca superada apenas em 2008, por Taylor Swift.

Stone Temple Pilots: banda confirma o novo álbum acústico, Perdida; ouça single
04/12/2019

O Stone Temple Pilots confirmou o que já havia antecipado em entrevistas anteriores: seu próximo álbum de músicas inéditas será acústico. O trabalho, intitulado "Perdida", chega a público em 7 de fevereiro de 2020. O primeiro single, "Fare Thee Well", foi liberado. Ouça: https://www.youtube.com/watch?v=muv71aLRSjY.
A banda descreveu "Perdida" como uma coleção de "10 músicas profundamente pessoais com letras introspectivas e instrumentos inesperados que levam os ouvintes a uma jornada emocional sobre o recomeço". Em nota, o guitarrista Dean DeLeo disse que é necessário "viver para poder compor". "E esse disco é um reflexo de onde estamos agora", afirmou.
Usando o termo "Perdida" para dar nome ao álbum, em referência à expressão em espanhol - de mesmo significado em português -, o Stone Temple Pilots buscou trabalhar com o sentimento de luto. Embora o nome de Scott Weiland não seja citado no material de divulgação, é evidente que os músicos se referem ao vocalista, falecido em 2015 - e fora da banda quando nos deixou. "Perdida" será o segundo álbum do Stone Temple Pilots com seu atual vocalista, Jeff Gutt. O cantor estreou na banda no disco autointitulado, lançado em 2018.
Veja o tracklist de "Perdida": 01. Fare Thee Well; 02. Three Wishes; 03. Perdida; 04. I Didn't Know The Time; 05. Years; 06. She's My Queen; 07. Miles Away; 08. You Found Yourself While Losing Your Heart; 09. I Once Sat At Your Table e 10. Sunburst.

Barrett Jones: "Conheci Dave Grohl quando ele tinha 14 anos e fiquei impressionado"
04/12/2019

Dave Grohl, frontman do FOO FIGHTERS e baterista do NIRVANA, já tocou e fez parte de algumas grandes bandas, como QUEENS OF THE STONE AGE e THEM CROOKED VULTURES.E conforme disse o engenheiro de som, amigo e produtor de longa data de Dave, Barrett Jones, Grohl deixou o cargo de guitarrista de sua 1ª banda de garagem e mudou para a bateria, depois de uma primeira performance de quando foi ao estúdio de gravação de Barrett Jones. Barrett Jones foi entrevistado pelos fãs na página Reddit do FOO FIGHTERS. Confira alguma perguntas:
"Como você e Dave se conheceram?"
Jones respondeu: "Eu conheci Dave quando ele tinha 14 anos e ele veio ao meu estúdio para gravar com sua 1ª banda, FREAK BABY. Ele tocava guitarra e eles não eram tão bons, mas alguns meses depois eles voltaram e Dave havia mudado para a bateria, sendo que eles mudaram o nome do grupo para MISSION IMPOSSIBLE. Me lembro que já tinha ficado impressionado com o quão bom e rápido ele era na bateria. Mais tarde, depois que saí da casa dos meus pais quando tinha 18 anos e aluguei uma casa com um monte de amigos, Dave se juntou a outra banda chamada DAIN BRAMAGE com o meu colega de quarto, Reuben Radding, sendo que eles ensaiavam nesta casa e foi quando nos tornamos bons amigos".
Outro fã perguntou: "Olá Barrett. Sou vocalista de uma banda local de Seattle chamada MERCY PARKER. Que conselho você poderia dar aos músicos quando se trata de gravar um disco dentro do orçamento? Pois a maioria das bandas de garagem precisam ter conhecimento sobre um orçamento apropriado para elas... E em que áreas você mais se concentraria? Seleção de músicas? Pré-produção? Encontrando o produtor certo para o material?"
Jones respondeu: "Entendo... Todos precisamos conhecer o orçamento próprio, mas eu recomendo encontrar e trabalhar com um produtor e/ou estúdio que já possui experiência e que tenha feito um trabalho que você gostou. Os produtores têm uma grande riqueza de conhecimentos, experiências e mais importante, possuem um ouvido aguçado que podem ser objetivos no que precisam".
Barrett Jones produziu o álbum de estréia (homônimo) do FOO FIGHTERS em 1995.

Iron Maiden ganha bonequinhos da Funko Pop 04/12/2019 O Iron Maiden está ganhando seus próprios bonequinhos da famosa e cobiçada Funko Pop! Porém, ao invés de retratar os integrantes da banda, esta série imortaliza Eddie, com quatro diferentes versões do icônico mascote que acompanha a banda desde o álbum de estreia em 1980. https://www.bigapplecollectibles.com/collections/funko/products/iron-maiden-funko-pop-complete-set-of-4-pre-order?source=RegExrTech.

Max Cavalera: seu disco "menos Metal" preferido
04/12/2019

Em sessão de perguntas e respostas à Metal Hammer, Max Cavalera foi convidado a responder sobre seu álbum preferido entre os que não se encaixam no contexto Heavy Metal. "Spiritchaser, do Dead Can Dance, é meu disco preferido de todos os tempos fora do Metal. Ouço o tempo todo. Tem sons estranhos, tribais, Lisa Gerrard possui uma bela voz. É fantástico". Max Cavalera à Metal Hammer. Spiritchaser saiu em 1996 e trouxe a banda incorporando influências de World Music. Foi o último antes da separação de Lisa Gerrard e Brendan Perry.

Van Halen: lançado tênis inspirado na lendária guitarra de Eddie Van Halen
04/12/2019

A Van Halen Store disponibilizou o EVH Red Frankenstein High Top Sneakers, que nada mais é do que um par de tênis inspirado na lendária guitarra do genial Eddie Van Halen. Tal qual o instrumento, o pisante tricolor de cano alto vem com traços nas cores preta, vermelha e branca, além de detalhes marcantes, como o número 5150 na parte traseira do calçado e a sigla EVH tanto atrás quanto na sola do tênis. Confira: https://www.youtube.com/watch?v=ZbND_0yb634. Caso queira desembolsar 65 dólares e comprar o seu, acesse: https://www.vanhalenstore.com/page/VH/PROD/EV062.

Death Angel: resumo da tour pela América do Norte em vídeo
04/12/2019

A lendária banda norte-americana de thrash metal está excursionando pela América do Norte ao lado de Exmortus e Hellfire. A tour, que começou em novembro e vai até o dia 19 de dezembro, visa divulgar o mais recente álbum do grupo, "Humanicide", lançado dia 31 de maio de 2019. No dia 01 de dezembro, o Death Angel postou em sua conta oficial do Youtube o vídeo que conta um pouco do que rolou na tour até o momento. Confira: https://www.youtube.com/watch?v=jhrXR7VAVA4.

Anthrax: lançadas camisas inspiradas em uniformes de hóquei
04/12/2019

O Anthrax uniu forças com a Puck Hcky para lançar uma série de camisetas da banda inspiradas em uniformes de hóquei. Além do logo da banda, o lendário mascote "Not-Man" também faz parte das estampas utilizadas nos produtos. "Somos grandes fãs do ANTHRAX, então contatamos o gerente deles para propor uma colaboração celebrando esse grupo icônico que reflete nossa outra paixão, o hóquei", disse Matt Marini, CEO da empresa, que completou: "Um de nossos artistas colaboradores, Jon Gregory, criou um design insano de máscara de goleiro, incorporando visuais do Anthrax instantaneamente reconhecíveis." Para conferir todos os produtos, acesse: https://puckhcky.com/collections/anthrax.

Faith No More anuncia cinco shows na Inglaterra em 2020
04/12/2019

Nas últimas semanas, o Faith No More anunciou o retorno aos palcos, com shows confirmados em festivais na Europa, mais precisamente, na França, Irlanda, Noruega, Espanha e Finlândia. Nesta segunda-feira, 02 de dezembro, a banda norte-americana divulgou que vai se apresentar em mais quatro datas na Inglaterra, entre os dias 10 e 16 de junho de 2020. O anúncio foi feito através das redes sociais da banda.

Felipe Andreoli tem vergonha de ver o Angra citado pelo presidente da Funarte
04/12/2019

O baixista Felipe Andreoli, do Angra, criticou as declarações de Dante Mantovani, novo presidente da Fundação Nacional de Artes (Funarte), a respeito do rock em recente vídeo no YouTube. Ao buscar fazer uma conexão entre os Beatles e a teoria social Escola de Frankfurt, Dante Mantovani, que é maestro graduado em música, afirmou que "o rock ativa a droga que ativa o sexo que ativa a indústria do aborto, que, por sua vez, alimenta uma coisa muito mais pesada, que é o satanismo". Ele também declarou que agentes comunistas infiltrados na Agência Central de Inteligência dos Estados Unidos (CIA) distribuíram a droga LSD para o público do festival Woodstock, em 1969. A intenção de tudo isso é "acabar com as famílias tradicionais", tidas como "base" do capitalismo.
As declarações em tom de teoria da conspiração viralizaram nas redes sociais e foram, no geral, bastante criticadas. Alguns veículos de comunicação destacaram que, em vídeos antigos, Mantovani fez outros comentários sobre o rock como um todo e declarou ser fã de bandas como Angra e Metallica. A menção ao Angra chamou a atenção de Felipe Andreoli, que se manifestou em seu perfil no Instagram. "Quanta ignorância, quanta desinformação, e QUE VERGONHA de ter minha banda citada em associação a esse cara", afirmou, em publicação.
O baixista completou: "Não vou nem perder meu tempo atacando as declarações porque quem vive o Rock sabe bem que ele está delirando. Me assusta que uma pessoa tão retrógrada, fanática, esteja em um cargo tão importante para a cultura do país. #funarte #sinaldostempos".

Reckoning Hour é a última atração confirmada no DreamFestival São Paulo
03/12/2019

A procura por ingressos é grande em todas as cidades. Em Curitiba, os ingressos estão esgotados. Após dividir palco com In Flames, As I Lay Dying, Children of Bodom, Pain of Salvation, Septicflesh, Fleshgod Apocalypse, The Black Dahlia Murder, Suicide Silence e participar de vários eventos importantes pelo país, o Reckoning Hour, um dos principais expoentes do metal nacional nos últimos anos, acaba de ser escolhido para representar o Brasil no DreamFestival 2019.
O evento, em formato open air, acontece no dia 7 de dezembro, na Nova Arena Anhembi, em São Paulo, ainda tem em seu line-up Dream Theater como headliner, Killswitch Engage (EUA), Turilli/Lione Rhapsody (ITA) e a sensação do momento Sabaton (SUE). Os ingressos para o festival continuam à venda pelo site do Clube do Ingresso (https://www.clubedoingresso.com/evento/dreamtheater-sp) e pontos autorizados.
Formando em 2012, no Rio de Janeiro, a banda de metalcore é atualmente formanda por JP (vocal), Philip Leander (guitarra/vocal), Lucas Brum (guitarra), Johnny Kings (bateria) e Cavi Montenegro (baixo). Neste momento, eles estão na estrada promovendo o novo álbum “Beyond Conviction”, que foi lançado em julho deste ano. Confira o videoclipe produzido para o single “Away from the Sun” em https://www.youtube.com/watch?v=v8BqGYKJ2e8.
Já começou a contagem regressiva para a tão aguardada primeira edição do DreamFestival São Paulo! A Liberation Tour Booking revelou oficialmente os horários das atrações que vão se apresentar, neste sábado (07/12), na Nova Arena Anhembi, além de informações sobre bilheteria, acesso, PcD, alimentação e dicas para curtir ao festival com tranquilidade e segurança.
Serão aproximadamente 8h de atividades ininterruptas com grandes representantes do rock/metal e seguindo os mesmos padrões de qualidade realizados durante as históricas edições do Liberation Fest. Será um dia de celebração da música em um formato “open air”, trazendo ao Brasil a atmosfera dos já tradicionais festivais de verão na Europa. Também haverá venda de bebidas e alimentos de qualidade, lanches veganos e espaço para venda de merchandising 100% oficial.
O espaço elaborado para a realização do DreamFestival São Paulo também disponibilizará entradas separadas para os setores de Pista Premium e Pista Comum, dois postos médicos, acessibilidade para portadores de deficiência e uma área com banheiros estruturados, ou seja, não será um open air rodeado por tendas e banheiros químicos. Mais informações em http://liberationmc.com/hotsite/dreamfest/index.php.
Veja a programação oficial do DreamFestival São Paulo 2019:
15h - abertura dos portões
15h30 - Reckoning Hour
16h30 - Turilli/Lione Rhapsody
18h - Sabaton
19h30 - Killswitch Engage
21h15 - Dream Theater
Fonte: Costábile Salzano Jr - THE ULTIMATE MUSIC - PR - https://www.facebook.com/UltimateMusicPR; http://twitter.com/ultimatemusicpr e https://www.facebook.com/costabile.salzano.

War Industries Inc. inicia composição para 3º disco, sucessor do WWIII com experimentações e punch do garage punk dão a tônica das novas músicas, conta o vocalista/guitarrista americano Jim Boone
03/12/2019

A War Industries Inc., a cada disco lançado, promove uma imersão profunda no que diz respeito ao ofício da música. Junto aos álbuns Legends from Turtle Island (2016), WWIII (2018) e Ao Vivo Showlivre (2019), a banda de garage punk capitaneada pelo vocalista/guitarrista norte-americano Jim Boone também solta diversos videoclipes conceituais, live sessions que capturam a potência ao vivo das músicas e da performance do trio e, principalmente, excursiona à exaustão Brasil afora. E mesmo neste período de recesso entre um lançamento e outro, o processo de composição já é intenso e novas músicas serão lançadas em 2020.
A previsão é um novo disco em 2020, conta Jim, que atualmente passa um período em Santiago, no Chile, justamente em um período em que o país andino borbulha em meio à manifestações que mostram a força do povo ensandecido por mudanças diante de um sistema político falido e em decadência. Aliás, o Chile é um destino da War Industries Inc para shows no próximo ano.
Mesmo com a banda longe, Jim e a War Industries Inc. estão concentrados em trazer novidades à sonoridade da banda. Experimentações e o característico punch do punk, por certo, estão garantidos. Vai ter também fuzz refinado - e reforçado - no baixo e guitarra, com uso de uma Telecaster, além da já conhecida bateria bombástica.
Quanto à temática lírica, desta vez não será um álbum conceitual, mas tratá novamente canções com críticas à guerra, sem nunca perder a tom sarcástico conhecido da WII.
Apesar de ter apenas três discos lançados numa carreira de cinco anos, a War Industries Inc. pode ser considera uma banda que já atingiu a maturidade a partir de WWIII, quando o garage punk puro do disco anterior se mesclou ao garage rock sessentista com nunces de blues psicodélico. A ousadia foi tanta que até mesmo psy trace foi inserido em certos momentos das composições deste registro, lançado no segundo semestre de 2018 pela Abraxas Records.
Desde então, a War Industries Inc., também formada por Will Paiva (bateria) e Carlos Motta (baixo), caíram na estrada para mostrar este trabalho único ao máximo de pessoas. Foi a frenética Hot Outta the Barrel Tour. Fizeram diversos shows na cidade base, Santo André, foram à capital e ao interior paulista e exploraram outros estados, como Rio de Janeiro, Minas Gerais, Brasília, Goiás, Paraná, Santa Catarina, Rio Grande do Sul e a tour pelo Nordeste (passando pela Bahia, Sergipe, Pernambuco, Paraíba, Rio Grande do Norte e Ceará).
Se os anos anteriores foram intensos, 2020 promete manter o ritmo alucinante de uma War Industries Inc. com shows, lançamentos e muito mais. Fiquem atentos!

IRA! faz show repleto de clássicos no Carioca Club, neste domingo
03/12/2019

Depois do sucesso do show do dia 01 de maio - onde todos os ingressos foram esgotados - o Ira! fará show no Carioca Club neste domingo (08/12). A abertura dessa vez ficará por conta da banda Golpe de Estado. Os ingressos de camarote estão esgotados. O vocalista Nasi gravou um vídeo onde convida para os shows. Assista: https://www.youtube.com/watch?v=KZzA_r1VtZo&feature=youtu.be.
O manager da TC7 Produções, Tiago Claro, falou sobre esta nova data; “Mesmo com o anúncio do fim dos ingressos, apareceram muitas pessoas na esperança de conseguir entrar. O que acabou sendo impossível, já que o Carioca Club estava completamente abarrotado de gente. Por isso resolvemos marcar mais uma data para que muitos possam curtir o show dos caras” - falando sobre o primeiro show que rolou no dia 1 de maio. Siga a página do evento no Facebook: https://www.facebook.com/events/911883479190505/.
No repertório do Ira! estarão todos os sucessos, como “Tarde Vazia”, “O Girassol”, Núcleo Base”, Dias de Luta”, “Eu Quero Sempre Mais”, “Pobre Paulista”, “Flores Em Você”, “Longe De Tudo”, “Tolices”, “Envelheço Na Cidade”, entre outros. Da formação original estão os lideres, Nasi (vocal) e Edgard Scandurra (guitarra, violão e vocal). Além deles, completam a banda, Daniel Scandurra (baixo), Johnny Boy (teclados) e Evaristo Pádua (bateria).
O Ira! foi formado em 1981, na cidade de São Paulo. Em 2007 eles resolveram encerras as atividades, mas em 2014 retornou aos palcos. A banda tem discos bastante cultuados no Rock nacional, como “Mudança de Comportamento” (85), “Vivendo e Não Aprendendo” (86), “Clandestino” (90), “Meninos da Rua Paulo” (91), entre outros. Em 2004 eles se reinventaram e conseguiram sucesso estrondoso com “Acústico MTV”, disco acústico e ao vivo, com versões repaginadas de seus clássicos. A produção é da TC7 Produções e Carioca Club.

Maurício Pereira anuncia versão do elogiado disco Outono no Sudeste em vinil
03/12/2019

Maurício Pereira é um contador de histórias. Suas músicas soam como uma tarde de prosa com aquele amigo sagaz em encontrar peculiaridades no próprio cotidiano (e também no alheio, por que não?). O seu disco mais recente, o elogiado Outono no Sudeste (maio de 2018) traz afetos cantados em palavras simples e chamou atenção para além da trajetória que o artista percorreu até aqui - https://www.catarse.me/mauriciopereira. Agora, o cantor e compositor paulista anuncia o vinil deste trabalho (venda online aqui), que teve produção assinada por Gustavo Ruiz, produtor dos 4 premiados discos de Tulipa Ruiz. Diz ele: “Soube que foi por incentivo do Tim Bernardes que o Maurício resolveu me convidar pra produzir seu novo disco. Aceitei prontamente, sem pestanejar. Não se diz não a um ídolo. A banda dele é ótima e aconteceu a simbiose”.
“Outono no Sudeste é de belezas narradas quase que cinematograficamente pelo cantautor”, afirmou o jornal O Estado de S. Paulo na época do lançamento. A Rolling Stone Brasil, por sua vez, avaliou: “Prevalece, no disco, o Pereira mais sentimental e de roupagem jazzy (...), mas, mesmo nesse registro sofisticado, ele não deixa de inserir imagens poéticas divertidas e inusitadas”.
“Quer saber, o Outono me deixou bem feliz. O trabalho com o Gustavo abriu muita possibilidade; a banda se soltou e abraçou lindamente a poesia. Isso me ajudou a cantar melhor, eu respirei essas canções”, comenta o artista. “A capa da Biba Rigo diz muito do feeling do disco. O álbum foi se mostrando devagarinho. Enfim, sinto que nesse trabalho eu cheguei a resultados que eu buscava há muito tempo na feitura de um disco”, completa.
Na edição em vinil, ganha destaque a primorosa capa de Biba Rigo, artista visual e ilustradora que já participou de exposições em vários países, além de residências artísticas em Cuba e na França. Para esta campanha Biba irá confeccionar 30 capas diferentes a partir do conceito da capa do LP. Serão obras de arte originais, assinadas, algo muito raro no mundo do vinil.
Apenas online aqui, por tempo limitado e pequena quantidades o espaço de vendas do LP Outono no Sudeste oferece diferentes opções de compra. A base de todas as ofertas é a versão em vinil - no total de 250 unidades do LP de 180g cristal transparente - entregue em casa autografada e dedicada. Exclusivamente nesta campanha, 30 exemplares terão capas confeccionadas pela artista Biba Rigo, a partir da capa do LP. Serão 30 capas diferentes, artes originais, assinadas, obras de arte únicas. Além disso, haverá um lote de 140 camisetas reproduzindo a capa. Os valores variam de R$ 180 (LP autografado e dedicado) a R$ 550 (kit máximo). O vinil de Outono no Sudeste chega com 10 faixas
Lado A: 1- A Mais (Rubião Blues)(Mauricio Pereira/Morris Picciotto); 2- Tudo Tinha Ruído (Mauricio Pereira/Arthur de Faria) Spin Music; 3- Florida (Mauricio Pereira); 4- Outono no Sudeste (Mauricio Pereira) e 5- Quatro Dois Quatro (Mauricio Pereira/Tonho Penhasco).
Lado B: 6- Mulheres de Bengalas (Mauricio Pereira/Lu Horta); 7- Os Amigos ou O Coração é Um Órgão (Mauricio Pereira/Skowa); 8- Piquenique no Horto (Mauricio Pereira/Daniel Galli/Felipe Trielli); 9- Maldita Rodoviária (Mauricio Pereira) e 10- Uma Pedra (Mauricio Pereira/Daniel Galli/Rhaissa Bittar)
Assessoria de Imprensa: Trovoa Comunicação - Carol Pascoal.

Canil lança videoclipe recheado de críticas ao sistema e aos padrões pré-estabelecidos
03/12/2019

A banda cearense Canil acaba de lançar o videoclipe da música “Foda-se” recheado de críticas ao sistema e aos padrões pré-estabelecidos. A banda vem para São Paulo neste final de semana para shows ao lado do cantor Berg Menezes e promete mostrar para o público paulistano o melhor do seu som e protesto social. Assista videoclipe de “Foda-se”: https://youtu.be/5J9Y4WJ4uYQ.
Reflexões sobre a desumanização do indivíduo, busca pela liberdade e resistência à imposição de costumes padronizados serviram de inspiração para o mais recente clipe da banda cearense Canil. Inspirado na própria letra da canção, composta por Vítor Mesquita, o videoclipe de “Foda-se” é, como o próprio compositor costuma dizer, uma sátira sobre modo como a sociedade lida com o trabalho e com a própria vida.
O clipe busca retratar o cotidiano de um cachorro com hábitos humanos que cria quatro seres humanos como animais de estimação, os quais são os próprios membros da banda. A narrativa se desenvolve mostrando como a banda e o trabalhador, na figura do homem-cão, buscam se libertar cada qual de suas amarras.
O conceito artístico, o roteiro, a produção e edição ficaram a cargo dos integrantes do grupo, como também explica Vítor Mesquita, sendo ele, por exemplo, responsável pelo roteiro, produção e direção do clipe. “Produzir um videoclipe totalmente independente foi muito trabalhoso, mas também muito divertido. Contamos, principalmente, com nossa criatividade, fãs e a ajuda de bons amigos, como não podia deixar de ser”, disse Vítor Mesquita.
Sobre a banda
Canil é uma banda de rock alternativo formada no final de 2012, em Fortaleza-CE. Apesar da influencia de bandas como Nirvana, Bush, Pearl Jam, Faith No More e Soundgarden, o quarteto optou por cantar em sua língua pátria, tomando cuidado especial com a matéria das letras, as quais geralmente tratam sobre relacionamentos bem como injustiças e desajustes sociais.
Após o lançamento do primeiro EP (2014) e de dois 2 videoclipes (2016), sistematicamente divulgados em festivais como Festival Ponto.CE, Garage Sounds, dentre outros, a Canil apresenta, em 2018, o EP “Lar Podre Lar”. Este trabalho contou ainda com um Lyric Vídeo da primeira faixa, também intitulada “Lar Podre Lar”.
No decorrer da sua trajetória, a Canil já passou pelas principais casas e equipamentos culturais do Ceará, com destaque para o Órbita Bar, Café Couture, Dragão do Mar, Barbarians Pub, Teatro Boca Rica e Havana 1884. Atualmente, a banda trabalha na divulgação do videoclipe de “Foda-se” e busca expandir o alcance de seu trabalho para além das fronteiras locais, com shows já agendados em São Paulo: 06/12, no Picles, e 08/12, na Avenida Paulista.
Clipe Foda-se - Ficha Técnica:
Letra: Vítor Mesquita; Música: Vítor Mesquita; Roteiro: Vítor Mesquita; Produção: Canil;
Filmagem: Gecildo Sousa (Junin); Direção: Vítor Mesquita; Edição: Vítor Mesquita
Músicas disponíveis no Spotfy, Deezers, iTunes, GooglePlay, Shazam e Xbox Music
Mais informações: www.canilbanda.com.br; www.facebook.com/canilbanda; www.instagram.com/canilbanda e www.youtube.com/canilbanda.

Amon Amarth anuncia longa tour na América Latina em 2020

Brasília, Recife, Fortaleza, Porto Alegre, Curitiba, Belo Horizonte, São Paulo e Rio de Janeiro receberão o poderoso show dos reis do Viking Metal. O Amon Amarth, um dos nomes mais respeitados do metal mundial na atualidade, acaba de confirmar a tão aguardada turnê do devastador novo álbum "Berseker" pela América Latina, trazendo como convidados especiais a banda alemã Powerwolf.
Três anos após bem-sucedida passagem pelo Brasil, os reis do viking metal Johan Hegg (vocal), Ted Lundström (baixo), Johan Söderberg (guitarra), Olavi Mikkonen (guitarra) e Jocke Wallgren (bateria) estão de volta para mais uma longa excursão. A "Berseker Latin America ‘20" tem 15 datas confirmadas, oito delas no Brasil, passando por Argentina, Chile, Peru, México, El Salvador, Costa Rica e Colômbia.  A venda de ingressos começa, nesta sexta-feira, nas oito capitais do país. Mais informações serão reveladas em https://www.facebook.com/liberationmcofficial.
Composto por 12 hinos monstruosos, “Berseker” é o resultado de uma nova enorme onda de criatividade do grupo sueco e chega com a responsabilidade de superar todo o sucesso conquistado no antecessor "Jomsviking". Sonoramente aprimorado e muito mais potente, este trabalho traz as já tradicionais melodias infecciosamente irresistíveis, além dos riffs explosivos e violentos, que reforçam a épica e furiosa sonoridade do grupo.
“Berseker” foi lançado via Metal Blade, vem conquistando elogios de toda a imprensa especializada mundial e é um dos grandes candidatos a ficar entre os 10 melhores álbuns de 2019. Já os alemães do Powerwolf chegam ao Brasil com o status de uma das atrações internacionais mais pedidas pelo público brasileiro nos últimos anos. Attila Dorn (vocal), Matthew Greywolf (guitarra), Charles Greywolf (guitarra), Falk Maria Schlegel (teclado) e Roel van Helden (bateria) recentemente lançaram “The Sacrament Of Sin”, que marca o lado mais ousado, sofisticado e aventureiro da banda em 16 anos de carreira.
“The Sacrament Of Sin” foi gravado no Fascination Street Studios em Örebrö, Suécia, e tem produção assinada pelo renomado Jens Bogren (Opeth, Arch Enemy, Amon Amarth). Links relacionados: https://www.facebook.com/amonamarth; https://www.facebook.com/powerwolfmetal; https://www.facebook.com/liberationmcofficial e https://www.facebook.com/UltimateMusicPR.  Ingressos à venda a partir de sexta-feira (06/12), às 12h.
Amon Amarth / Powerwolf Berserker Latin America Tour 2020
28/02/2020 - Brasília, Brasil @ Toinha - https://ticketbrasil.com.br
29/02/2020 - Recife, Brasil @ Baile Perfumado - https://www.clubedoingresso.com
01/03/2020 - Fortaleza, Brasil @ Armazém - https://www.clubedoingresso.com
3/03/2020 - Porto Alegre, Brasil @ Opinião - https://www.sympla.com.br
04/03/2020 - Curitiba, Brasil @ Tork 'n' Roll - https://www.clubedoingresso.com
06/03/2020 - Belo Horizonte, Brasil @ Mister Rock - https://www.sympla.com.br
07/03/2020 - São Paulo, Brasil @ Tropical Butantã - https://ticketbrasil.com.br
08/03/2020 - Rio de Janeiro, Brasil @ Circo Voador - https://www.tudus.com.br
Fonte: Costábile Salzano Jr - THE ULTIMATE MUSIC - PR - https://www.facebook.com/UltimateMusicPR; http://twitter.com/ultimatemusicpr e https://www.facebook.com/costabile.salzano.

Medjay divulga arte e capa de novo álbum “Sandstorm” 03/12/2019 A banda Medjay acaba de divulgar a arte e o conceito do álbum “Sandstorm”, que teve a mentoria artística e musical do guitarrista, compositor e vocalista Rafael Bittencourt (Angra, Bittencourt Project). Os músicos Phil Lima (guitarra e vocal), Samuka (baixo), Tiago Vitek (bateria) e Freddy Daniels (guitarra) explicam sobre esta nova fase da Medjay e todo o conceito deste trabalho.

O conceito do disco é um dos grandes momentos deste novo trabalho. Tempestade de areia é o nome dado há um fenômeno da natureza conhecido como lito meteoros e ocorre quando a umidade relativa do ar é mais baixa que 80%. Esse fenômeno nos serviu de inspiração para um acontecimento no Egito em 2011, conhecido como a “Revolução do Nilo ou Revolução de Lótus”. A revolução no campo político do mundo Árabe foi como uma tempestade de areia que varreu do poder a “tirania”, iniciando uma nova perspectiva de liberdade e justiça social. A música título do álbum é uma homenagem a Marcha de milhares de pessoas a praça Tahrir (Al Midan) no Cairo que marca o início da revolução popular no Egito. Ela exalta a luta de um povo guerreiro que deseja justiça, pão e liberdade. A praça tornou-se símbolo de luta e resistência, pois ali sangue foi derramado, vidas martirizadas, dando início a um período de luta, esperança e liberdade para esse povo guerreiro movido pelo espírito dos antigos Medjay. No trabalho de capa desenvolvido pelo Designer Rômulo Dias, procuramos apresentar três símbolos principais desse evento histórico. O tanque de guerra retratando o poder da tirania exercido por um governo que ficou trinta anos como mandatário do país. O povo guerreiro que resistiu a força, levando para a praça a revolução política através da arte popular e do confronto. Por isso, em cima do tanque um Medjay com o rosto protegido pelo SHEMAGH (lenço utilizado pelos árabes para proteger o rosto do sol e da areia) ergue a bandeira da vitória. A tempestade de Areia juntamente com as pirâmides retratam tanto a antiguidade egípcia quanto a atualidade, pois são partes inerentes a sua própria história. “É com muita alegria que compartilhamos com os Medjay Warriors o conceito do nosso Álbum. Esperamos que nossas músicas possam alcançar todos vocês, despertando o espírito de luta, coragem e esperança do povo guerreiro que somos”, disse Samuka, historiador, baixista e fundador da banda Medjay. Assista o vídeo de “Violate” em tributo ao Iced Earth: https://youtu.be/Hrp8GMHPFVQ.  Links relacionados: https://www.facebook.com/medjayofficial/ e https://www.instagram.com/medjay_official/.

Asteroid, stoner da Suécia, se apresenta essa semana em São Paulo e Rio de Janeiro e a clássica banda europeia também aproveitará a primeira vez no Brasil para compor sob o clima brasileiro
03/12/2019

A banda sueca de stoner Asteroid faz duas apresentações no Brasil neste fim de semana: sexta-feira (6), toca na capital paulista, no Jai Club, dentro da programação oficial da SIM São Paulo, enquanto no sábado (7) é a vez do Rio de Janeiro, no La Esquina. Com quase 20 anos de carreira, trata-se de uma das formações mais clássicas do gênero na Europa, que nasceu junto a outros nomes como Kadavar e Graveyard. A produção é da Abraxas em parceria com a Powerline.
Crias da efervescente cena stoner rock europeia, os suecos fazem um som que extrapola o gênero, com quebradas prog-jazzísticas e até mesmo levadas heavy metal, sempre embalados a muito fuzz, groove e psicodelia. A banda tem três discos lançados. O mais recente, de 2016, é o poderoso III, que recebeu só críticas positivas e mostra um Asteroid capaz de criar composições bombásticas e cativantes, repletas de riffs.
Asteroid é Robin Hirse (vocal e guitarra) e Jimmi Kohlscheen (bateria) e Johannes Nilsson, baixista fundador da banda e também irmão de Joakim Nilsson, frontman do Graveyard. Nilsson afirma que pretende explorar um pouco da produção musical do Brasil e já adiantou que permanecerão alguns dias a mais no país para absorver inspiração do clima brasileiro. “Planejamos tirar um tempo livre no RJ para criar novas músicas”.
Em São Paulo, o Asteroid terá a abertura da Spiral Guru é um quarteto paulista de Space Rock/Stoner Rock e Heavy Psych, além da Weedevil, banda de stoner idealizada for Flavio Cavichioli (Pin Ups, ex-Forgotten Boys) que faz nesta sexta seu primeiro show. No Rio de Janeiro, tem Muladhara e Neon Desert, finalistas da seletiva de abertura para o Brant Bjork, e o supergrupo de Pedro Salvador (Necro, Messias Elétrico) junto a músicos do Beach Combers, Auramental e Psilocibina. Se você é fã de bandas na pegada de Graveyard, Truckfighters, Brant Bjork, Kadavar, além de clássicos como Black Sabbath, Captain Beyond e outros que mesclam peso e psicodelia como ninguém, esse show é pra você!

Feira de Vinil do Rio faz última edição do ano, com homenagens à cantora JOYCE e aos 50 anos do Movimento Black Rio, dia 08 de dezembro, domingo
03/12/2019

Com entrada franca e cerca de 2000 frequentadores por edição, evento volta ao Instituto de Arquitetos do Brasil, desta vez com bate-papo com Don Filó - um dos criadores do Movimento Black Rio - e participação da célebre cantora carioca. Celebrando a diversidade, feira conta ainda com apresentação de Andréa Bak (Slam das Minas) e relançamento de LP psicodélico de Marinho Castellar.
A Feira de Vinil do Rio de Janeiro chega à sua 22º edição, no dia 8 de dezembro, domingo, voltando a ocupar o casarão do Instituto de Arquitetos do Brasil, no Catete. Comemorando 10 anos desde sua primeira realização, a feira dedica a última edição de 2019 celebrando a diversidade e convidando a cantora JOYCE, que será homenageada recebendo, no dia, o Troféu Feira de Vinil do Rio de Janeiro, já entregue, ao longo das últimas edições, a João Donato, ao grupo Azymuth, a Marcos Valle, ao compositor e arranjador Arthur Verocai, ao cantor e compositor Carlos Dafé e ao sambista Wilson das Neves. Assim como nas edições anteriores, será cobrada como entrada simbólica 1 kg de alimento, a ser entregue ao Lar de Teresa.
A edição também estará homenageando os 50 anos do Movimento Black Rio, realizando um bate-papo sobre a cultura black, com a participação de Don Filó, um dos criadores do movimento. Engenheiro cultural, Filó promoveu uma revolução na década de 70. Ele e um grupo de jovens contribuíram para transformar a dura realidade da discriminação racial com a valorização da autoestima da juventude negra através da música, do cinema, e da literatura. Don Filó apostou na cultura como pedra de toque de um grande movimento pela valorização da identidade e da cultura negras, mais tarde chamado de Movimento Black Rio.
No dia, será relançado pela Neves Records e Melômano Discos, em vinil e em pequena tiragem (300 cópias), um dos álbuns mais emblemáticos do psicodelismo brasileiro: “Marinho Castellar & Banda Disrritimia” (1981), que imprime, com maestria, o momento criativo de alguns dos diversos coletivos musicais que coexistiram no Brasil dos anos 70. Na década seguinte esse tipo de manifestação foi menos usual, porém, o disco de Marinho Castellar atua como um expurgo cósmico da década anterior. O disco ganhou status de raridade. Infelizmente, vítima de cirrose, Marinho Castellar faleceu aos 33 anos de idade e não viu seu LP ser reverenciado como um dos trabalhos mais cultuados do underground brasileiro dos anos 80.
A edição será marcada também pela diversidade, não apenas nas diferenças rítmicas ou musicais, seja também dialogando com variedade étnica e social tão em voga no momento atual. Integrante do Slam das Minas e do grupo de rap Nefertaris Vandal, a poeta, slammer e rapper Andréa Bak fará participação entre as discotecagens. Aos 18 anos, a poeta já ganhou notoriedade por recitar nas ruas e espaços culturais do Rio de Janeiro versos que contam a história do povo negro sob uma perspectiva de fortalecimento, de exaltação e de empoderamento.
Produzida por Marcello Maldonado e pelo produtor artístico Marcello MBGroove (coletivo Vinil É Arte), a feira apresenta, ao longo do dia, vários DJs com seus sets em vinil, especialistas nos mais variados estilos; MPB, Black Music, Rock, Eletronic. Cerca de 60 expositores de todo o Brasil estarão presentes com discos e CDs. Do Rio, participarão, dentre outros, a Tropicália Discos e a Arquivo Musical, além da Livraria Baratos da Ribeiro e da Satisfaction. Os paulistas serão representados pelo Beco do Disco, Casa da Mia, Mega Hard, Mafer Discos e Vinil SP, só para citar algumas. Fonte: Fábio Cezanne - Cezanne Comunicação - Assessoria de Imprensa em Cultura e Arte - www.cezannecomunicacao.com.br.

Warshipper: Show gratuito em Sorocaba neste sábado, ao lado do Viper
03/12/2019

Neste sábado a banda de Death Metal WARSHIPPER dividirá o palco com um dos maiores baluartes do Metal nacional, o Viper, em show gratuito na cidade de Sorocaba/SP, dentro do evento Fest Rock, realizado pela Prefeitura Municipal de Sorocaba. O festival será realizado no Parque dos Espanhóis a partir das 15h e contará ainda com as bandas Valveline e Paramethrick. No repertório do WARSHIPPER estarão músicas do álbum “Black Sun”, lançado em 2018 e também o single “Atheist”, disponibilizado no início de 2019. Este será o primeiro show da banda após a turnê europeia, realizada em setembro. A "Symphonies for the Atheist Over Europe" passou por sete países em onze dias, destacando shows na Alemanha, Holanda e França. Assista ao lyric video de “Cry of Nowhere”: https://youtu.be/2jkP13YBMEI.
Renan Roveran (guitarra/vocal), Rafael Oliveira (guitarra), Rodolfo Nekathor (baixo/vocal) e Roger Costa (bateria) já estão trabalhando no próximo álbum, que será lançado em 2020 pelo selo Songs of Satan. Sobre o show com o Viper, Renan comenta esta participação: “Recebemos o convite diretamente da Secretaria de Cultura de Sorocaba, e mesmo o Viper vindo de um estilo diferente do nosso, posso dizer que os dois primeiros álbuns da banda são clássicos que superam estilos musicais. E é sempre um prazer tocar em nossa cidade natal e rever os amigos. Como será nosso retorno aos palcos após o giro europeu, o show servirá para fugirmos um pouco do estúdio e arejar nossa mente das gravações”.
Segundo o press release do evento, o evento será realizado “Com o intuito de fortalecer o cenário do rock em Sorocaba, o festival também tem o objetivo de dar visibilidade aos artistas locais, por meio das bandas que se apresentarão no dia do evento.”. O Parque dos Espanhóis está localizado na Rua Campos Sales, s/n (altura do nº 1000), no bairro Vila Assis. Para mais informações, entrar em contato pelo número (15) 3212.8170.
Contatos: Facebook: www.facebook.com/warshipper; Instagram: www.instagram.com/warshippermetal; Youtube: www.youtube.com/warshipperband e Assessoria de Imprensa: www.wargodspress.com.br.

Artistas e bandas brasileiras lançam coletânea em homenagem aos 30 anos do primeiro álbum do Nirvana
03/12/2019

Coletânea "About a... Nirvana: A Bleach 30th Anniversary Tribute"' reúne 13 artistas e bandas de diferentes estados brasileiros com versões próprias das músicas do primeiro álbum da lendária banda grunge.
Nirvana é uma das bandas que sempre figuraram no imaginário dos rockeiros que cresceram durante os anos 90. Seja pela sua sonoridade inovadora à época, ou pelo sucesso que alcançaram na era da MTV, a banda iderada por Kurt Cobain influenciou diversos artistas nacionais que buscam criar suas próprias carreiras e identidades através do velho e explosivo rock n' roll. Seu primeiro álbum, Bleach, completou em 2019 trinta anos e para celebrar vários artistas, bandas e cantores brasileiros se juntaram à revista eletrônica "Maquinária do Grunge" e tiveram a ideia de regravar e lançar um tributo com as 13 músicas do álbum interpretadas por 13 artistas diferentes.
"Iniciamos o projeto em maio desse ano e, após um longo período de produção, aqui estamos na raça! Espero que vocês gostem, não temos a intenção de ganhar dinheiro ou algo do tipo. É apenas uma homenagem a uma banda que me inspirou e a outras 12 bandas para amar e tocar música." - Conta Johnny, produtor executivo do projeto.
Com versões autênticas, a coletânea busca não só homenagear uma das maiores bandas do cenário rock dos anos 90, como também divulgar o trabalho de novas bandas nacionais que vêm surgindo ao longo do tempo influenciadas pelos clássicos do Nirvana e bandas da época. O resultado pode ser conferido no link do Youtube: https://www.youtube.com/watch?v=_fkh3AwslkY&t=1623s.
Sobre o álbum "Bleach" do Nirvana:
Bleach é o álbum de estreia da banda grunge americana Nirvana, lançado no dia 15 junho de 1989, nos E.U.A., pela gravadora Sub Pop. As principais sessões de gravação ocorreram no Reciprocal Recording em Seattle, Washington, entre dezembro de 1988 e janeiro de 1989. Bleach foi extremamente influenciado pelo rock pesado do Melvins e do Mudhoney, pelo punk rock da década de 1980, e pelo heavy metal do Black Sabbath da década de 1970.
Desde o seu lançamento em 1989, o álbum vendeu mais de 1,7 milhões de unidades nos Estados Unidos, e é o álbum mais vendido da gravadora Sub Pop, marcando o início de uma das bandas que viria a se tornar o grande ícone da geração grunge dos anos noventa, influenciando até mesmo bandas já consideradas veteranas como o Metallica entre outras.
Bleach Tribute Collection: "About a... Nirvana: A Bleach 30th Anniversary Tribute":
1. Blew - Allmind; 2. Floyd the Barber - Dee, I Am (ft. Raoni Rocha); 3. About a Girl - Café Casual; 4. School - NOISETAPE; 5. Love Buzz - The Ron Peters Accident; 6. Paper Cuts - Black John Band; 7. Negative Creep - Baixo Astral; 8. Scoff - Junkhead!; 9. Swap Meet - Broken Dome; 10. Mr. Moustache - Nirvanation Cast; 11. Sifting - Eddie Water; 12. Big Cheese - Cesinha Santisteban e 13. Downer - Nirvanation.
Agradecimentos especiais a Cin da Hora, Luciano Ayub, Raoni Rocha, Frances Maria, Rodrigo Dias, Raphael Kepler e a todas as bandas que gastaram tempo e dinheiro nesse projeto.  Fonte: Leonardo Machado - www.culturarockdf.com.br; www.facebook.com/CulturaRockdoDF/ e contato@culturarockdf.com.br.

Grinding Reaction: faixa Guerra Urbana é disponibilizada para audição no YouTube
03/12/2019

Com inúmeros shows em 2019, o Grinding Reaction vai fincando seu nome na cena paulistana, como um dos maiores expoentes do Hardcore brasileiro. O grupo que lançou em 2019, o aclamado álbum “ O Caos Será a Tua Herança, em versão física e digital, gradativamente vai disponibilizando as músicas do disco para audição individual em seu canal de YouTube.
Hoje é dia de apresentar e libera a faixa, Guerra Urbana, uma das mais pedidas pelo público que comparece aos eventos e apresentações que contam com o Grinding Reaction. Escute pelo vídeo: https://www.youtube.com/watch?v=n1x-7JWsrd8.
Formação Atual: Ricardo: Vocal; Rafael: Guitarra; Renato: Baixo e Weslley: Bateria. Mais informações: Facebook: https://www.facebook.com/grindingreactionfanpage/ e Roadie Metal Press: https://roadie-metal.com/press/grinding-reaction/.

Khatryna: lança single, O Reinado de Ninguém, em seu canal de YouTube
03/12/2019

Toda semana uma nova atualização e conteúdo exclusivo para os fãs, assim tem sido os trabalhos do Khatryna. Após revelar o relançamento de seus dois primeiros álbuns, Em Respeito a Mim (2008) e Lixomania (2010), o grupo de Death Metal paulistano, vem liberando as músicas dos registros em seu canal de YouTube. Em processe de divulgação do segundo álbum, Lixomania, a banda acaba de liberar para audição completa, o single, O Reinado de Ninguém. Faixa agressiva e cantada em português, é considerada uma das mais brutais já composta e gravada pela banda. Confira a música e se inscreva no canal da banda: https://www.youtube.com/watch?v=4R4JXKxpQ4o.
Formação: Murillo Fernando - Vocal; Renan Salfatore - Baixo; Pedro Leite - Guitarra e Diego Augusto - Bateria.
Mais Informações: https://www.facebook.com/Khatryna666/ e https://www.instagram.com/khatrynadeath/.

Maua: libera vídeo das gravações dos vocais para o próximo disco de estúdio
03/12/2019

Após apresentar em vídeos o início das gravações de guitarra do próximo álbum de estúdio, a banda Maua, confirma que todas as guitarras já estão devidamente gravadas e finalizadas e disponibiliza em suas redes sociais, vídeo das gravações dos vocais de João Neto.
Ainda sem dar muitos detalhes sobre o novo álbum, o mesmo, é aguardado com ansiedade pelos fãs, que desde 2016, aguardam o sucessor de Unconsience. O vídeo que mostra algumas partes das gravações dos vocais do novo álbum do Maua, pode ser assistido no Facebook e no Instagram da banda.  Links para você assistir em sua rede sociais favorita: Instagram: https://www.instagram.com/p/B5ecWP8nElC/ e Facebook: https://www.facebook.com/mauaofficial/videos/2765089866884694/.
Formação: João Neto - vocal; André Cabral - guitar; Adriano Santana - guitar; Marcel “Metal” Freitas - bass e Afonso Ramalho - drums. Mais Informações: https://www.facebook.com/mauaofficial/ e https://www.instagram.com/mauaofficial/.

TS5: libera vídeo ao vivo da balada, Procurado, assista
03/12/2019

O álbum ao vivo de estúdio do TS5, além de estar disponível em todas as plataformas digitais, também pode ser conferido em vídeos individuais no canal de YouTube da banda. Os músicos gravaram o registro em áudio e vídeo e gradativamente estão liberando os vídeos para os fãs assistirem. Vale lembrar que o TS5, é uma banda de Rock and Roll e em 2019, fez inúmeras apresentações no estado de São Paulo.
Para 2020 inúmeros shows estão sendo planejados e um novo registro de estúdio está em fase de composição. Hoje a banda apresenta a balada introspectiva, Procurado. Assista: https://www.youtube.com/watch?v=LQPjujanS18.
Formação: Douglas Rafael - Vocal; João Luiz de Oliveria - Guitarra; Thiago Souza - Guitarra; Thiago Melli - Baixo e Luiz Flávio Rotta - Bateria.
Mais informações: Facebook: https://www.facebook.com/ts5rock/; YouTube: https://www.youtube.com/watch?v=7iBdAh7A-as e Roadie Metal Press: http://roadie-metal.com/press/ts5/.

Ufrat: lança single inédito Involution, em todas as plataformas digitais
03/12/2019

O Thrash Metal e suas linhas agressivas, são as bases estruturais do novo e inédito single do Ufrat. Carregando consigo o nome do novo álbum de estúdio, Involution, é oficialmente liberada em todas as plataformas digitais para audição completa. O single é o segundo que a banda apresenta aos seus fãs, antecipando o lançamento do disco, que oficialmente será liberado ainda no mês de dezembro.
Involution pode ser conferida no Spotify (link abaixo), Deezer, Itunes, Google Play, Napster, Tidal, Music Amazon, Amazon e várias outras plataformas. Acesse e escute: https://open.spotify.com/track/4AHu4FGkaWXfuPA9eSzDGo?si=W462y7leSTyzVnA96DwxnQ.
UFRAT É FORMADO POR: Caio - vocais; Alex - guitarras; Marcelo - contrabaixo e Ivan - bateria.
MAIS INFORMAÇÕES: https://www.facebook.com/Ufrat-537000909645686/.

Vírus HC: música, Vírus Indestrutível, foi composta enquanto baixista estava em coma lutando pela própria vida após grave acidente
03/12/2019

Após passar pelo momento mais delicado de sua vida, Marlon baixista da Vírus HC, que sofreu um grave acidente de moto e teve sua perna amputada. Passou inúmeros dias em coma devido à gravidade de seu acidente que quase ceifou sua vida. Nesse momento tão delicado, o vocalista da banda Jukka, escreveu a faixa, Vírus Indestrutível, que falava sobre a luta e fé na recuperação de Marlon. A música é uma explanação de como os quatro integrantes do grupo, são unidos, parceiros e sempre irão se manter na luta para propagar suas obras e estilo inconfundível.
A música Vírus Indestrutível se encontra disponível no EP de estreia do grupo, Respirando Vingança. Fãs de Hardcore/Punk, podem conferir o single e o registro completo em todas as plataformas digitais e também no canal de YouTube da banda. Abaixo apresentamos a música Vírus Indestrutível para audição:
Spotify: https://open.spotify.com/track/3wXZWbP3GkAoZhTGiltReU?si=4-7t6cUER5mXZefDjJPShQ.
Formação: Jukka: vocal; Tiago: bateria; Léo: guitarra e Marlon: baixo.
Mais informações: Facebook: https://www.facebook.com/bandavirushc/; Instagram: https://www.instagram.com/_virushc/ e Roadie Metal Press: http://roadie-metal.com/press/virus-hc/.

Warleggion: assista aos três vídeos oficiais lançados sobre as novas músicas que estarão presentes em vindouro álbum a ser lançado em 2020
03/12/2019

O ano de 2020 é aguardado com muita ansiedade pelos fãs e próprios músicos do Warleggion, isso em muito se deve, ao fato da banda estar se preparando para lançar oficialmente o primeiro full da carreira.
Em trabalho de gravações e produções das músicas que estarão presentes no novo disco, a banda oriunda de São Paulo e que executa um Heavy Metal tradicional, apresenta os três primeiros lyrics vídeos desse novo registro, que já se encontram disponíveis em seu canal de YouTube. O primeiro single apresentado, Knock Me Down, pode ser conferido:  https://www.youtube.com/watch?v=M1iwRbqkbrQ.
Em julho de 2019, o Warleggion liberava a rápida e empolgante, Rapids. Você assiste nesse vídeo: https://www.youtube.com/watch?v=NFQ0XSPxI7Y.  Em formato de clipe oficial, a faixa mais recente liberada, Crunched Earth, era apresentada em agosto de 2019. Assista: https://www.youtube.com/watch?v=NE38OM5WYHQ.
Todo o material da banda pode ser conferido em todas as plataformas digitais. Siga, se inscreva e fique sempre bem informado sobre os lançamentos do Warleggion. WARLEGGION É FORMADO POR: Maurício Filho - guitarras; Flávio Sozigam - contrabaixo/Vocal e Igor Sueiro - bateria.
MAIS INFORMAÇÕES: Youtube: http://bit.ly/2uRx8j4; Facebook: https://www.facebook.com/Warleggion/ e Roadie Metal Press: http://roadie-metal.com/press/warleggion/.

Macumbazilla grava com integrantes da Orquestra de Cordas do Iguaçu
03/12/2019

Após o lançamento de Hellhounds, o trio curitibano continua em ritmo acelerado. No último sábado a banda Macumbazilla divulgou em suas redes sociais um vídeo do vocalista André Nisgoski, ensaiando no estúdio VOX DEI um trecho de uma nova música, com integrantes da Orquestra de Cordas do Iguaçu, da cidade de Tunas do Paraná, conduzidos na ocasião por Matheus Brandão, violoncelista, compositor, arranjador e regente recém-chegado de um período de 2 anos na Itália.
A orquestra é nascida de um projeto social idealizado por José Maria Magalhães, violista, da Orquestra Sinfônica do Paraná, e busca a transformação através da oportunidade. Teve início em 2011 com o objetivo de realizar a formação de crianças e adolescentes carentes como músicos instrumentistas, e assim futuramente desenvolvendo a Orquestra de Câmara Infanto-Juvenil do Município de Tunas do Paraná. Hoje, além do projeto reproduzir música de muita qualidade, traz benefícios sociais significativos para a região.
Em breve o Macumbazilla irá divulgar mais detalhes dessa mistura sonora. A banda liberou em suas redes sociais, um vídeo onde é possível conferir como está ficando a música em parceria com a Orquestra de Cordas Iguaçu. Assista pelo Instagram: https://www.instagram.com/p/B5nX2n_lpFQ/. Assista pelo Facebook: https://www.facebook.com/macumbazilla/videos/1143607029172271/.
Formação: André Nigoski - vocal/guitarra; Carlos “Piu” Schner - baixo e Júlio Goss - bateria.
Mais informações: Site Oficial: https://www.macumbazilla.com.br/; Facebook: https://www.facebook.com/macumbazilla/ e Roadie Metal Press: http://roadie-metal.com/press/macumbazilla.

Ossos Cruzados: confira entrevista do vocalista, André Honorato, ao blog Microfonia Underground
03/12/2019

Cada vez mais ativos e sempre requisitados por mídias do underground brasileiro, o Ossos Cruzados, se destaca por sua musicalidade e inúmeras aparições em sites, revistas, canais de YouTube, rádios, Web-rádios e vários outros meios de se propagar a música no país. Comprovando isso, acaba de ser publicado uma entrevista com o vocalista da banda, André Honorato. O Blog, Microfonia Underground, fez várias perguntas acerca da obra da banda e dos gostos pessoais do músico em um bate-papo, divertido, autêntico e exclusivo do canal. Você pode conferir a conversa na íntegra pelo link: https://microfoniaundergroundblog.blogspot.com/2019/11/entrevista-ossos-cruzados.html?m=1. 
Formação: André Honorato - Vocal; Hebberty Taurus - Guitarra; Anderson Costa - Bateria e José Otávio - Baixo.  Mais informações: Facebook: https://www.facebook.com/bandaossoscruzados/; Instagram: https://www.instagram.com/bandaossoscruzados e YouTube: https://www.youtube.com/channel/UCv03GZ6VZURpITqrwPXRBLw.

Dogma Blue: se apresenta nesta sexta-feira, 06 de dezembro, no Chapéu Velho Bar em Curitiba/PRDogma Blue Evento
03/12/2019

Nesta próxima sexta-feira, 06 de dezembro, o Dogma Blue se apresenta no evento, Brothers of Metal, que será realizado no Bar Chapéu velho em Curitiba/PR. A banda pretende tocar na íntegra seu mais recente lançamento, o EP Quietus, que vem recebendo análises positivas de vários veículos de comunicação e faz da banda, uma das melhores e principais revelações do Heavy Metal brasileiro em 2019.
O Dogma Blue sobe ao palco as 21h00 e alguns merchandising da banda estarão disponíveis para os fãs adquirirem. Não deixe de ir ao evento e escutar uma das bandas mais incríveis surgidas nos últimos anos.

Ave Sangria lança vinil com show no Baile Perfumado em Recife/PE
03/12/2019

A mais cultuada banda da psicodelia pernambucana está de volta. 45 anos depois do emblemático disco de 1974, a AVE SANGRIA lança VENDAVAIS, novo álbum de inéditas. A banda arremessa a versão em vinil do álbum com show no BAILE PERFUMADO, sábado, 07 de dezembro. O evento conta ainda com apresentações de Tom Zé e do DJ Mulungu. O álbum está disponível nas plataformas digitais e em CD.Reverenciados por uma novíssima geração, os integrantes originais MARCO POLO (voz, composições), ALMIR OLIVEIRA (voz, guitarra base, composições) e PAULO RAFAEL (guitarra solo e viola) se reuniram para traçar novos planos de voo. Estimulado por uma série de shows realizados pela banda a partir de 2014, O trio revirou o baú do tempo e de lá saíram onze canções inéditas, escritas no período de 1969-1974.O show apresenta o novo repertório ao lado de hits como “O Pirata”, “Dois Navegantes”, “Hey Man”, redescobertos pela moçada de ouvidos atemporais e sensibilidade antenada cujo entusiasmo incentivou a banda a voltar ao palco e aos estúdios. Nas palavras do vocalista Marco Polo: “Nosso show ondula por uma dinâmica intensa, iniciando com músicas de impacto, passando para as líricas, evoluindo para as mais dançantes e partindo para a pauleira final, onde a integração entre músicos e público torna-se completa”.
As “novas” músicas mantém a proposta inicial da banda: unir o rock com ritmos nordestinos, mesclando a linguagem psicodélica com uma sonoridade contemporânea: “O repertório do novo álbum persegue as características recorrentes do grupo: do divertimento escrachado à morbidez de temas sombrios, da crítica social implacável ao mais delirante psicodelismo, da agressividade dos rocks pesados ao lirismo acústico das baladas” - diz Marco Polo. Estes são os componentes de temas como “Ser”, “Dia a Dia”, “Carícias”, “Silêncio Segredo”, “Vendavais”, alguns dos títulos que já nascem clássicos.
Em sua atual formação, a Ave Sangria tem Marco Polo no vocal; Almir de Oliveira na guitarra base, violão e vocal; Paulo Rafael na guitarra solo e viola; Juliano Holanda no baixo e vocais; Gilu Amaral nas percussões e Júnior do Jarro na bateria e vocais.
HISTÓRICO DA BANDA por MARCO POLO
Inicialmente integrada por Marco Polo (vocal), Ivinho (guitarra solo), Paulo Rafael (guitarra base), Almir de Oliveira (baixo), Agrício “Juliano” Noya (percussão) e Israel Semente (bateria), a banda começou com o nome Tamarineira Village, uma alusão ao Greenwich Village de Nova York, à Vila dos Comerciários, onde a maioria dos músicos morava, e ao bairro da Tamarineira onde ficava o Hospital da Tamarineira, versão pernambucana do Hospital Pinel, do Rio. Seu nome foi mudado por sugestão de uma cigana que os músicos conheceram numa estrada no interior da Paraíba, que os chamou de “um bando de aves sangrias”. Logo em seguida foi contratada pela gravadora carioca Continental, para lançar um disco com o nome do grupo. Cerca de um mês e meio depois do lançamento, porém, o disco foi proibido pela Censura Federal da ditadura militar, sendo recolhido das lojas e das rádios, sob a alegação de que a música “Seu Waldir” ia “contra a moral e os bons costumes da sociedade pernambucana”.
Ainda assim, a banda permaneceu no imaginário popular como criadora de um dos clássicos do movimento underground recifense - ao lado de “Paebiru”, de Zé Ramalho e Lula Côrtes; “No sub-reino dos metazoários”, de Marconi Notaro; “Flaviola e o Bando do Sol”, de Flaviola; e “Satwa”, de Laílson e Lula Côrtes. Depois de um longo período afastada dos palcos, a banda começou a ser redescoberta pela juventude em 2008, graças à internet, e voltou com tudo em 2014, com quatro de seus seis integrantes originais num show apoteótico (cujos ingressos se esgotaram no mesmo dia em que foram oferecidos ao público) no Teatro de Santa Isabel - mesmo palco onde, 40 anos antes, havia encerrado provisoriamente sua trajetória com o espetáculo Perfumes & Baratchos. Daí em diante a carreira foi retomada com participações aclamadas de plateias formada por jovens na casa dos 20 anos, cantando junto todas as letras das músicas do show, em apresentações consagradoras no Sesc Belenzinho e na Virada Cultural, em São Paulo, no Centro Cultural Dragão do Mar, no Ceará, ou no Festival Psicodália, em Santa Catarina.
AVE SANGRIA - VENDAVAIS: Deezer: https://bit.ly/2ZBcvGr; Tidal: https://bit.ly/2Py1px9; Spotify: https://spoti.fi/2GDJ1yG e https://www.youtube.com/watch?v=RxNSEBVT1l4.
Formação: Marco Polo - vocal; Almir de Oliveira - guitarra base, violão e vocal; Paulo Rafael - guitarra solo e viola; Juliano Holanda - baixo e backing vocal; Gilu Amaral - percussões e Júnior do Jarro - bateria e backing vocal. Fonte: Ana Paula Romeiro - Assessoria de Imprensa.

Genocídio: Lenda do Metal nacional se apresenta em Curitiba no palco do Hangar
03/12/2019

O Hangar - A Casa do Ócio, um dos mais importantes espaços culturais da cidade, recebe em dezembro a banda paulista Genocídio, um dos mais importantes grupos do Metal em todo o Brasil. A lendária banda chega à cidade dia 20 de dezembro, sexta-feira, com a turnê “Till ‘96”, uma série especial de shows cujo repertório engloba seus quatro primeiros álbuns, os clássicos Genocidio (1988), Depression (1990), Hoctaedrom (1993) e Posthumous (1996). A casa abre às 21h.
Para a abertura do show, três nomes importantes da música pesada na cidade: o Black Metal do Aqueronte, o Death Metal do Death Chaos, e o Heavy Metal do Axecuter, que divulga seu mais recente disco, Surrounded by Decay.
Os ingressos estão à venda na casa, e online pelos sites Sympla e Clube do Ingresso, e custam a partir de R$ 30.Na compra online é possível parcelar a compra dos convites em até 6 parcelas. Esse será o show que vai encerrar o calendário de grandes atrações em 2019, portanto é um evento imperdível.
O Hangar - A Casa do Ócio é um espaço cultural diversificado, que recebe shows musicais, workshops, oficinas, palestras e demais atividades visando o desenvolvimento artístico e cultural da cidade. A casa a sua marca vem dos anos 90, e desde aquela época o local é uma referência do Rock e da música ao vivo na cidade. Saiba mais sobre o Genocídio no documentário Probations: https://www.youtube.com/watch?v=gxJjMwp9BA8.
VIDEOS: Black Vomit - https://www.youtube.com/watch?v=zHgS0kcGcOE e Passion and Pride: https://www.youtube.com/watch?v=ru9IMfnv1S4.
Fonte: Clovis Roman - Jornalismo / Assessoria / Fotografia - www.acessomusic.com.br.

Angelique: conheça a principal promessa do Symphonic Metal brasileiro
03/12/2019

Os fãs de Symphonic Metal têm muito a comemorar, o Brasil e sua infindável qualidade de produzir e criar excelentes músicos e bandas, assiste ao nascimento de um supergrupo, formado por grandes musicistas cariocas que irão mesclar vários estilos diferentes em uma proposta única, diferenciada e jamais vista pelo país. Fundada em 2014, somente agora a Angelique, apresenta ao público sua primeira composição oficial. Após buscar os músicos certos para a formação, o grupo finda suas buscas e com sete integrantes, oficializa o início das gravações de um álbum de estúdio e apresenta no YouTube, a épica “A Dream of Osiris”. Confira: https://www.youtube.com/watch?v=6QsO2MksHJA.
Algumas ações estão sendo tomadas pela banda, uma delas é informar que a partir de agora, o Angelique é oficialmente assessorado pela Roadie Metal. Outro ponto crucial, é revelar que, toda sua obra será gradativamente apresentada ao público e aos poucos, as músicas do grupo serão disponibilizadas em formatos digitais e físicos.
Angelique: Camila Oliveira - Vocal; Lincoln Lopes - Vocal; Beltane Tristesse - Vocal; Jonathan Dimithri - Guitarra; Bruno da Silva - Baixo; John Vasques - Teclado/Piano e Guilherme Ramos - Bateria.
Links: Facebook: https://www.facebook.com/angeliqueband; Twitter: https://twitter.com/AngeliqueBandBr; Instagram: https://www.instagram.com/angeliquebandofficial/ e YouTube: https://www.youtube.com/channel/UCqZgF7DKeY1Z5Jio1XUzb8g.

Jukebox From Hell: confirma início de gravações de novo álbum de estúdio
03/12/2019

Mal começou dezembro e a banda Jukebox From Hell anuncia oficialmente a produção de um novo disco de estúdio. Sem revelar grandes detalhes acerca do que estará estampado nesse terceiro álbum, a banda, através dos músicos Pê Ribeiro (baixo), Rodrigo Beckman (Guitarra) e Oscar Jayme (Bateria), revelaram em uma foto postada no Facebook, o início das gravações com o renomado produtor goiano, Ricardo Darin Leite.
O trabalho ainda não foi iniciado e nessa reunião, foram tratados assuntos sobre pré-produção, início das gravações, quantidades de faixas e previa de entrega do produto pelo produtor. O que se sabe é, que a Jukebox From Hell prepara para 2020 um novo disco para seus fãs. Várias novas composições estão escritas e sendo ensaiadas. Em breve novos detalhes e revelações sobre o que está sendo organizado pela banda, serão devidamente informados aos seus seguidores e fãs. Fique sempre ligado nas redes sociais do grupo para se manter informado.
Confira o post oficial do baixista Pê Ribeiro: https://www.facebook.com/photo.php?fbid=2796773637002421&set=a.887604621252675&type=3&theater.
Formação atual: Pê Ribeiro - Baixo; Rodrigo Beckman - Guitarra; Oscar Jayme - Bateria; Hector Grecco - Guitarra e Patrik Alves - Vocal. Mais informações:  Facebook: https://www.facebook.com/JukeboxFromHell/ e Instagram: https://www.instagram.com/jukebox_f_hell/.

Monstractor: single, Corrosive Envy, disponível para audição completa no YouTube
03/12/2019

Nesse restinho de final de ano, o Monstractor pretende finalizar a distribuição individual das faixas presentes em seu primeiro álbum de estúdio, Recycling Thrash, em seu canal oficial de YouTube. Com quase todas as faixas devidamente liberadas, o grupo carioca de Thrash metal, disponibiliza a música, Corrosive Envy, para audição completa e na íntegra de seus fãs.
Com essa liberação, ficam restando apenas mais duas músicas do disco, para que todas as faixas estejam devidamente upadas e liberadas para usuários e seguidores da banda no YouTube. Confira: https://www.youtube.com/watch?v=LzuPbwBM1Pg.
O Monstractor está em fase final das gravações do novo disco, Back From the Junkyard e confirma que, em 2020, somente assuntos relacionados ao novo álbum serão divulgados pela banda e sua assessoria de imprensa. Formação: Christian Klein - Vocal/Baixo; Diego Monsterman - Guitarra; Thomas Abrantes - Guitarra e Demetrios Maia - Bateria.  Mais informações: Instagram: https://www.instagram.com/monstractor/; Facebook: https://www.facebook.com/Monstractor/ e Roadie Metal Press: http://roadie-metal.com/press/monstractor/.

Chorão: filho é cobrado na justiça por shows que seu pai não fez por ter morrido
03/12/2019

Matéria da Folha relata que um processo judicial tramitando na justiça envolvendo uma empresa sediada no Paraná e o filho de Chorão, o fotógrafo Alexandre Ferreira Lima Abrão, pede um indenização de R$225 mil além de R$100 mil de multa por nove shows não realizados pelo cantor, já que doze deles teriam sido contratados mas apenas três realizados, já que neste meio tempo Chorão veio a falecer.
"Ao investir consideravelmente na contratação da banda, a empresa deixou de contratar outro artista, o qual poderia ter-lhe proporcionado a receita inerente à sua atividade", argumentou no processo o advogado da empresa, explicando que os R$225 mil são resultado de um adiantamento ao cantor. Já o advogado de Alexandre Ferreira diz que o pedido de indenização é uma "loucura": "Naturalmente, o Chorão não tinha como fazer os shows, ele morreu..."

Joe Satriani explica por que teve que alterar capa de Surfing with the Alien
03/12/2019

O guitarrista Joe Satriani relançou o álbum "Surfing with the Alien", de 1987, em uma versão deluxe e limitada com material extra que traz as faixas sem os solos de guitarra. Porém, o disco chegou a público com uma capa diferente, sem a presença do personagem Surfista Prateado, da Marvel. Em comunicado à imprensa, Satriani foi bem sincero ao revelar por que o relançamento não resgatou a capa original. Segundo o músico, a mudança ocorreu "devido aos custos cada vez maiores para licenciar a arte do Surfista Prateado da Marvel".
A opção foi trazer uma guitarra cromada atravessando o espaço colorido de fundo da arte original. Satriani gostou do resultado. "É como se ela sempre tivesse pertencido a esse lugar", disse.
O músico comentou, ainda, que não queria trazer as faixas de "Surfing with the Alien" sem solos de guitarra porque não queria revelar o que sempre achou que deveria ser um segredo. "Quando construo uma música do zero, é como uma alquimia musical. Eu admiro essas faixas por todo o trabalho envolvido", afirmou.
Porém, ele se empolgou ao revelar todas essas gravações raras, que detalham o processo de composição de "Surfing with the Alien". Ele destacou que nada foi regravado, apenas alguns instrumentos passaram por uma ligeira mixagem para compensar a falta de guitarras fazendo melodias ou solos. "Você pode tocar junto dessas faixas ou apenas apreciar as mixagens como estão", disse.
A versão deluxe de "Surfing with the Alien" foi lançada em vinil, com tiragem de apenas 3,5 mil cópias, nos Estados Unidos, na última sexta-feira (29). A edição teve o intuito de celebrar a Record Store Day, data que celebra as lojas de discos pelo mundo. Veja, abaixo, a tracklist:
Lado A - 1. "Surfing With The Alien"; 2. "Ice" 9; 3. "Crushing Day"; 4. "Always With Me, Always With You" e 5. "Satch Boogie".
Lado B - 6. "Hill Of The Skull"; 7. "Circles"; 8. "Lords Of Karma"; 9. "Midnight" e 10. "Echo".
Lado C - 1. "Surfing With The Alien (Stripped-The Backing Track)"; 2. "Ice 9 (Stripped-The Backing Track)"; 3. "Crushing Day (Stripped-The Backing Track)"; 4. "Always With Me, Always With You (Stripped-The Backing Track)" e 5. "Satch Boogie (Stripped-The Backing Track)".
Lado D - 6. "Hill Of The Skull (Stripped-The Backing Track)"; 7. "Circles (Stripped-The Backing Track)"; 8. "Lords Of Karma (Stripped-The Backing Track)"; 9. "Midnight (Stripped-The Backing Track)" e 10. "Echo (Stripped-The Backing Track)".

Jason Momoa: ator canta "This Love" do Pantera com Phil Anselmo
03/12/2019

O ator Jason Momoa (Aquaman, Game of Thrones) subiu ao palco com Philip H. Anselmo and The Illegals na noite de 30 de novembro no Forum de Inglewood, CA, para uma performance na música "This Love", do Pantera.
Após o show, Jason postou em seu instagram fotos e vídeos mostrando sua participação, bem como cenas de bastidores e até imagens de outros artistas que participaram do show, incluindo membros do Slayer, Primus, Anthrax e Metallica. Para conferir entre aqui https://www.instagram.com/p/B5iONCfgjfh/?utm_source=ig_embed.

Rock: estilo leva ao aborto e satanismo, diz novo presidente da Funarte
03/12/2019

Dante Mantovani, maestro graduado em música e novo presidente da Fundação Nacional de Artes (Funarte), gerou polêmica ao falar sobre o rock em recente vídeo no YouTube. Na filmagem, publicada no fim de outubro, ele busca fazer uma relação entre os Beatles e a Escola de Frankfurt, vertente de teoria social e filosófica que tinha Theodor Adorno e Max Horkeimer como principais referências. Mantovani afirma que os Beatles exerceram as ideias da Escola de Frankfurt, que, de acordo com ele, buscava destruir a cultura ocidental. O foco principal era acabar com as famílias tradicionais, tidas como "base" do capitalismo.
O presidente da Funarte afirma, ainda, que agentes comunistas infiltrados na Agência Central de Inteligência dos Estados Unidos (CIA) distribuíram a droga LSD para o público do festival Woodstock. O evento, realizado em 1969, ficou marcado como o auge da contracultura hippie naquele período.
"Existe toda uma infiltração de serviços de inteligência dentro da indústria fonográfica norte-americana que se não levarmos em conta, não vamos entender nada. A União Soviética mandou agentes infiltrados para os Estados Unidos para realizar experimentos com certos discos realizados para crianças. Esses agentes iam, se infiltravam e iam mudando, inserindo certos elementos para fazer engenharia social com crianças. Daí passaram para música para adolescentes", disse ele, em trecho transcrito pelo site do jornal O Globo.
Ao mencionar Woodstock, Dante Mantovani pontuou a teoria dos agentes infiltrados da CIA. "Mas como (a distribuição de drogas era feita) pela CIA? Tinha infiltrados do serviço soviético lá. [...] O rock ativa a droga que ativa o sexo que ativa a indústria do aborto. A indústria do aborto por sua vez alimenta uma coisa muito mais pesada que é o satanismo. O próprio John Lennon disse que fez um pacto com o diabo", afirmou.
As ideias de Mantovani parecem compactuar com o que Olavo de Carvalho, filósofo que ele tem como professor, diz em alguns de seus vídeos. Em uma filmagem que viralizou recentemente, Carvalho chegou a dizer que Adorno foi o responsável por criar as músicas dos Beatles, que, segundo ele, eram "semianalfabetos em música".
Nomeado presidente da Funarte nesta segunda-feira (2), Dante Mantovani ocultou a maior parte de seus perfis nas redes sociais. Porém, o canal no YouTube segue na ativa, com mais de 6 mil inscritos. Assista ao vídeo: https://www.youtube.com/watch?v=wozkvbecbSI.
Curiosamente, em vídeo de 2018, o novo presidente da Funarte falou sobre o rock de forma menos crítica. Ele chegou a dizer que gostava de bandas como Metallica e Angra. Confira: https://www.youtube.com/watch?v=G3ThWZiN8AA.

Evanescence: Will Hunt zoa "idiotas" que queimaram sua bateria no Knotfest México
03/12/2019

O baterista Will Hunt fez críticas a um "pequeno grupo de idiotas" que provocou a confusão após o cancelamento do show de sua banda, o Evanescence, e o Slipknot, no festival Knotfest México no último sábado (30). As duas apresentações finais do evento não aconteceram por medidas de segurança, devido a uma grade de separação entre as pistas comum e premium que quebrou em meio à performance do Behemoth, outra atração do evento.
Após os shows restantes serem cancelados, parte do público destruiu a estrutura do evento e até mesmo alguns instrumentos - como a bateria de Will Hunt, que foi incendiada. Vídeos do instrumento em chamas rodaram o mundo por meio da internet. Hunt se manifestou após o ocorrido via Instagram, onde também compartilhou vídeos do "estrago". "Então, muitas perguntas a respeito disso. Antes de tudo, todos estamos ok. Amamos o México e os fãs são incríveis. A confusão foi causada por um pequeno grupo de idiotas e eles não vão mudar o amor que tenho pelos mexicanos ou nossos fãs no México", disse, inicialmente.
Em seguida, o músico fez comentários pessoais, em tom de sarcasmo, a respeito do incidente. "Em primeiro lugar, vocês não sabem fazer arruaça? Quero dizer, inferno, se você vai fazer isso, REALMENTE faça! Queime a p*rra toda! O que vocês fizeram foi fraco e estúpido, assim como vocês. Segundo: se você vai queimar meu belo kit de bateria da Pearl, que significa o mundo para mim, pelo menos cozinhe alguns bifes ou marshallows! Amadores! E terceiro, para os gentis trabalhadores que limparam abagunça: antes de carregar meu kit (terceiro vídeo do post), você precisa se certificar de que as chamas foram apagadas, porque VOLTOU A PEGAR FOGO!", afirmou.
Por fim, Hunt disse que a moral da história é "não fazer nada meia-boca". "Menos do que isso, será, digo novamente, fraco e estúpido como vocês, idiotas", comentou. Confira, a seguir, uma série de vídeos do equipamento em chamas no Instagram de Will Hunt: https://www.instagram.com/p/B5iidcmJiie/?utm_source=ig_embed.

Brutallian: Reason For Violence, aclamado disco da banda, é relançado em todas as plataformas digitais pelo selo Roadie Metal 03/12/2019 Após relançar o primeiro álbum Blow On The Eye em todas as plataformas digitais, o Brutallian revela que o aclamado e considerado por vários especialistas como um dos melhores discos lançados em 2018, Reason For Violence, também é oficialmente relançado nas plataformas pelo selo digital da Roadie Metal.

O disco é uma aula de Heavy Metal com elementos de Thrash, configurando a sonoridade do grupo em algo forte, marcante, preciso e extremamente pesado. O registro é uma obra-prima do Metal brasileiro e pode ser conferido no Spotify, Deezer, ITunes, Google Play, Napster, Tidal, Amazon, Music Amazone várias outras. Confira: https://open.spotify.com/album/7AJu2EcBk2eBAovHbgKpVg?si=zA3T3b-TTrib_uJcqBSMmQ. Tracks: 01 - Reason For Violence; 02 - Fear Inside Rage Outside; 03 - Matracada; 04 - Cast In Iron; 05 - The Ride; 06 - Love Is Around (But the World); 07 - Rear Naked Choke; 08 - From Hell We Are; 09 - Real Life Is Not What You’re Looking For; 10 - A Tomorrow’s Nightmare e 11 - Sagacious Amra. Formação: Pablo Barros - vocal; Lex Wave - guitarra; Fabio Matta - baixo e Raul Campos - bateria. Mais informações: Facebook: https://www.facebook.com/brutallian/; Instagram: https://www.instagram.com/brutallian.metal/ e Roadie Metal Press: http://roadie-metal.com/press/brutallian/.

Dream Theater: vídeo animação oficial de "At Wit's End"
03/12/2019

O Dream Theater publicou no seu canal oficial do youtube o vídeo animação oficial de "At Wit's End", confira: https://www.youtube.com/watch?v=pYEwb6cJYf0. A faixa está no álbum mais recente da banda, "Distance Over Time", lançado em fevereiro deste ano, 2019.

DreamFestival São Paulo 2019 apresenta serviço completo para curtir as 8h de evento
02/12/2019

Já começou a contagem regressiva para a tão aguardada primeira edição do DreamFestival São Paulo! A Liberation Tour Booking revelou oficialmente os horários das atrações que vão se apresentar, neste sábado (07/12), na Nova Arena Anhembi, além de informações sobre bilheteria, acesso, PNE, alimentação e dicas para curtir ao festival com tranquilidade e segurança. Serão aproximadamente 8h de atividades ininterruptas com grandes representantes do rock/metal e seguindo os mesmos padrões de qualidade realizados durante as históricas edições do Liberation Fest.
O evento vai promover o encontro histórico de nomes consagrados como o anfitrião e headliner Dream Theater com o repertório da “The Distance Over Time Tour - Celebrating 20 Years of Scenes From A Memory”, Killswitch Engage (EUA), Turilli/Lione Rhapsody (ITA) e a sensação do momento Sabaton (SUE).
Será um dia de celebração da música em um formato “open air”, trazendo ao Brasil a atmosfera dos já tradicionais festivais de verão na Europa. Também haverá venda de bebidas e alimentos de qualidade, lanches veganos e espaço para venda de merchandising 100% oficial.
O espaço elaborado para a realização do DreamFestival São Paulo também disponibilizará entradas separadas para os setores de Pista Premium e Pista Comum, dois postos médicos, acessibilidade para portadores de deficiência e uma área com banheiros estruturados, ou seja, não será um open air rodeado por tendas e banheiros químicos. Mais informações em http://liberationmc.com/hotsite/dreamfest/index.php.
Apesar da grande procura, ainda há ingressos à venda pelo site do Clube do Ingresso (https://www.clubedoingresso.com/evento/dreamtheater-sp) e pontos autorizados.
Veja a programação oficial do DreamFestival São Paulo 2019:
15h - abertura dos portões
16h30 - Turilli/Lione Rhapsody
18h - Sabaton
19h30 - Killswitch Engage
21h15 - Dream Theater
Links relacionados: https://www.facebook.com/dreamtheater; https://www.facebook.com/killswitchengage; https://www.facebook.com/sabaton; https://www.facebook.com/tlrhapsody; https://www.facebook.com/liberationmcofficial e https://www.facebook.com/UltimateMusicPR.  Fonte: Costábile Salzano Jr - THE ULTIMATE MUSIC - PR - https://www.facebook.com/UltimateMusicPR; http://twitter.com/ultimatemusicpr e https://www.facebook.com/costabile.salzano.

Slayer: no último show, Kirk Hammett posa com King Diamond "ao natural" e Post Malone
02/12/2019

O guitarrista Kirk Hammett aproveitou o show final da carreira do Slayer, realizado nos Estados Unidos no último sábado (30), para reencontrar alguns amigos da música. Em imagens publicadas no Instagram, ele aparece com dois deles: o veterano vocalista King Diamond, do Mercyful Fate e carreira solo, e o rapper Post Malone, cada vez mais notável no mundo do rock após parcerias com Aerosmith, Red Hot Chili Peppers e Ozzy Osbourne.
O clique chama atenção não só por reunir três nomes conhecidos da música como, também, por trazer King Diamond "ao natural". O cantor é conhecido por seu visual típico com o rosto pintado, mas, obviamente, compareceu ao evento de "cara lavada", com um boné virado para trás e bigode.
"Então... três caras vão para um show do Slayer e...", brincou Hammett, na legenda, em alusão às piadas típicas envolvendo três pessoas. Veja: O guitarrista também publicou uma foto ao lado de Tom Araya, vocalista e baixista do Slayer. "Vida longa ao Slayer!", disse ele. Confira: https://www.instagram.com/p/B5irv15nLx9/?utm_source=ig_embed. Conforme publicado anteriormente, Kirk Hammett divulgou mais registros durante o show final do Slayer: https://www.instagram.com/p/B5iyXIDHqVU/?utm_source=ig_embed.
A apresentação de despedida da banda aconteceu no The Forum, arena multiuso com capacidade para 17 mil pessoas, em Inglewood, Los Angeles. Foi o segundo show em sequência no local - uma data extra teve de ser marcada porque os ingressos se esgotaram rapidamente.

Randy Rhoads: escola de música da família do guitarrista é roubada
02/12/2019

Fundada há mais de 70 anos por Delores Violet Rhoads, mãe do lendário guitarrista Randy Rhoads, a escola de música Musonia teve seus equipamentos roubados. Kathy Rhoads-D'Argenzio, irmã do falecido músico, postou uma foto em seu Instagram, com a seguinte legenda: "Meu coração está partido. Alguém invadiu nossa amada Musonia ... E 'roubou a história' - tudo está sendo avaliado e sob investigação. Portanto, ainda não postamos exatamente o que foi tirado. Estou sem palavras agora. Muito triste. Musonia foi totalmente saqueada e sofreu grandes danos."
Paul Bhamra, administrador da página Randy Rhoads Society no Facebook, também emitiu um comunicado sobre o ocorrido. "Triste mudança de eventos! Acabei de receber uma ligação de Kathy Rhoads e ela está extremamente chateada com o que aconteceu com a família Rhoads e com a Musonia. Fui informado de que alguém invadiu a Musonia e roubou os instrumentos de Delores Rhoads e alguns dos equipamentos do Quiet Riot de Randy! Completamente inacreditável que alguém faça isso com a família Rhoads, que está sempre lá para os fãs e é muito amigável e acessível. Me surpreende totalmente! Kathy Rhoads me pediu para divulgar essas informações, principalmente para as pessoas de Los Angeles..."
Em virtude do roubo, a celebração que aconteceria em comemoração aos 63 anos de Randy (nascido em 06/12/1956) foi cancelada, conforme informou a sua irmã Kathy.

Knotfest: "Fãs" tacam fogo em bateria do Evanescence e acham graça
02/12/2019

Uma imagem dos incidentes acontecidos no Knotfest chamou a atenção nas redes sociais: ela mostra a bateria do Evanescence em chamas e fãs "achando graça" da situação, especialmente uma garota que estava em destaque na foto, veja: https://twitter.com/ConciertosMxico/status/1201201305789849600. Veja um vídeo da bateria pegando fogo - https://twitter.com/UzielChavz/status/1201068068572729344.
Os tumultos aconteceram na noite de sábado, 30 de novembro, no que seria o primeiro dia do festival Knotfest Meets Forcefest na Cidade do México, e que contaria com apresentações do Slipknot e Evanescence, que postou um vídeo dizendo estar com o coração partido por não tocar para os fãs, mas que a segurança de todos é muito mais importante, e prometendo voltar ao México em breve.

Necromantia encerra suas atividades em 2020
02/12/2019

A banda de black metal grega NECROMANTIA decidiu encerrar suas atividades de forma irrevogável ano que vem. A decisão veio menos de uma semana após a comunicação da morte do baixista e fundador Makis "Baron Blood", no final de novembro.
Mais uma vez a banda (The Magus) usou da sua página oficial no Facebook para emitir um breve comunicado:
"Haverá uma gravação final do NECROMANTIA em 2020. Será um EP intitulado "Baron Blood". Eu não sei quantas faixas, 2 ou 3. Será um tributo final a Baron Blood pelo seu espírito e inquieta alma. Depois disso, NECROMANTIA estará oficialmente dissolvida, logo, não haverá mais lançamentos ou relançamentos além de dezembro de 2020. Depois dessa data, NECROMANTIA não existirá mais." The Magus
As causas da morte de Makis "Baron Blood" não foram reveladas. O último trabalho da banda foi o split "Primordial Evil" (2017), junto com os também gregos do ROTTING CHRIST.

Decapitated: vídeo da apresentação da banda no festival Summer Breeze
02/12/2019

A banda polonesa Decapitated foi uma das atrações do festival Summer Breeze, realizado entre os dias 14 e 17 de agosto, em Dinkelsbühl, na Alemanha. A Arte Concert disponibilizou o vídeo do show completo da banda no evento, confira: https://www.youtube.com/watch?v=hX1s4dNCRL0.
O Decapitated tocou por cerca de 45 minutos e o setlist foi contou com as seguintes músicas: Intro; "One-Eyed Nation"; "Kill the Kult"; "Pest"; "Homo Sum"; "Never"; "Earth Scar"; "Spheres of Madness" e "Winds of Creation".

Meshuggah: filmagem profissional de show no festival Sumer Breeze
02/12/2019

A banda sueca Meshuggah se apresentou na edição 2019 do festival Summer Breeze, que aconteceu entre os dias 14 e 17 de agosto, em Dinkelsbühl, na Alemanha. O vídeo da apresentação está disponível na conta oficial da WDR Rockpalast no Youtube - https://www.youtube.com/watch?v=1iNXmPyQcKc.
O setlist do show contou com as seguintes faixas: "Pravus"; "Born In Dissonance"; "The Hurt That Finds You First"; "Rational Gaze"; "Future Breed Machine"; "Stengah"; "Straws Pulled At Random"; "Clockworks"; "Lethargica"; "Bleed" e "Demiurge".