Saiu F & M, o novo álbum do Lindemann
30/11/2019

Lindemann lançou na semana passada o seu segundo álbum, "F & M". Após 4 anos desde o seu último lançamento, dessa vez eles apostaram em um trabalho todo em alemão, o que marca ainda mais a identidade e personalidade desse projeto. A versão deluxe de "F & M" é composta por 13 faixas que já estão disponíveis para você ouvir: https://br.umusic-online.com/4YTT-QZ6-GXSI4-GEIJ-1/c.aspx.

Hellion Records orgulhosamente anuncia o lançamento do novo álbum de um dos icones do Metal Nacional: Vulcano
30/11/2019

O novo álbum intitulado "Eye in Hell" será lançado no início de 2020 pela Hellion Records. A banda que recentemente assinou um contrato com o selo Mighty Music da Dinamarca, encontra-se atualmente numa extensa turnê na Europa. A arte da capa será feita por Roberto Toderico Art (Tygers Of Pan Tang, Pestilence (official), Sinister) e a masterização do álbum será feita no Medley Studios (Artillery, Thorium, Glenn Hughes) em Copenhagen, Dinamarca. Mais informações em breve! Confira todo o catálogo da Hellion Records pelo link : http://www.hellion.com.br/site2/index.asp.

Claustrofobia: último show do ano dia 21/12 em São Paulo e apresentação de merchandising em parceria com a MCD
30/11/2019

O Claustrofobia acaba de confirmar uma apresentação única dia 21 de dezembro na cidade de São Paulo para os verdadeiros fãs da banda e apresenta oficialmente, sua nova linha de merchandising em parceria com a renomada marca “MCD”. O evento será realizado no “Z - Largo da Batata (antigo Carniceria) e terá participações especiais.
Essa será a última apresentação da banda em São Paulo, que em janeiro de 2020, embarca de volta para os Estados Unidos para uma nova turnê norte-americana. Duas bandas foram confirmadas como convidadas para ser apresentarem no mesmo dia. Um dos nomes é do Siegrid Ingrid, que após vários anos de hiato, confirma seu retorno aos palcos, eles que foram considerados um dos reis do underground nos anos 90. A banda convidada que ficará com a responsa de fazer a abertura do evento, é o Thrash/Death do Víscera.
Após a apresentação histórica no Rock in Rio, extensa tour pelos Estados Unidos, show ao lado do Slayer, o Claustro conta com os reais fãs da banda, para esse evento intimista e elaborado exclusivamente para esses seguidores que caminham junto com o grupo desde 1994.

GrooveDeath: com 11 anos de história, banda confirma lançamento de primeiro álbum da carreira
30/11/2019

Uma das maiores vantagens do Brasil, é sua dimensão territorial, fato esse que qualifica o povo como diversificado, abrangente e rico culturalmente. Dentre todos os estados do país, Minas Gerais, ostente o título de berço formador das primeiras grandes bandas nascidas em terras tupiniquins. Até os dias de hoje, Minas Gerais, é um celeiro de grandes nomes da música pesada, que surgem de norte a sul do estado, apresentando obras cascudas, bem polidas e de extrema qualidade.
Pois bem, dito isso, você apreciador de Thrash Metal com altas dosagens de Groove e elementos rápidos e agressivos do Death Metal, precisa conhecer e se acompanhar as novidades e lançamentos que estão sendo preparadas pela banda GrooveDeath.
Oriunda da cidade de Guaranésia/MG, a GrooveDeath, está ativa desde o ano de 2008. Mesmo com mais de 10 anos de atuações e apresentações em sua região ao lado de bandas como Torture Squad, Krisiun, Raimundos e Funeratus, somente agora em 2019/2020, o grupo estará apresentando oficialmente seu primeiro registro de estúdio.
Ainda sem revelar muitos detalhes acerca do disco, a banda confirma algumas pontualidades acerca dessa obra que está a caminho. A primeira delas, é que o registro de estúdio terá 14 faixas e está em fase final de produção. O outro comunicado oficial, é que, a partir de agora a banda é assessorada pela Roadie Metal.
Em breve inúmeras informações, conteúdos e lançamentos serão gradativamente apresentados aos atuais e novos fãs da banda. Não deixe de acompanhar e seguir os trabalhos do GrooveDeath em suas redes sociais. GrooveDeath: André Luís - Baixo/Vocal; Wallace Marques - Guitarra/Vocal; Lucas Érisson - Guitarra e Marcio Torres - Bateria.
Mais Informações: https://www.facebook.com/GrooveDeathGDBand/; https://www.instagram.com/groovedeathgd/ e https://www.youtube.com/channel/UCm1bWzYnrSey-K9mJPZJ3kA. 

Johnny Monster lança clipe para “Canção do Desapego” e a faixa título de seu mais recente álbum recebe produção audiovisual feita nas ruas de São Paulo
30/11/2019

O cantor e compositor paulistano Johnny Monster lançou hoje clipe para “Canção do Desapego”, faixa título de seu mais recente álbum. Gravado nas ruas do centro de São Paulo e na região da Paulista, a produção audiovisual busca retratar o universo do artista, a metrópole. A direção e fotografia são de Eduardo S. Menin, com produção da Mídia Fina. Assista ao clipe de “Canção do Desapego” em https://www.youtube.com/watch?v=exvzGbMD024&feature=share&fbclid=IwAR2EEf1RD_fMvNSxSNSRX6vlcdIw7z4tPvsxXtAEvPATXXbQj-dMGLdSPpQ. 
Sobre desapegar de expectativas, de situações imutáveis, a faixa também traz esperança e nostalgia, Johnny comenta: "Tenho um carinho especial por ela, pois retrata com muito sentimento o sentido do desapego do álbum. A música diz ‘Fico atento, mesmo no escuro, a luz não será silenciada’, e em outra parte ‘Sinto um desejo, uma saudade, daquele tempo que a gente só brincava’. Ela retrata a dificuldade desse tempo em que vivemos, dessa escuridão que está o Brasil, mas de maneira poética, sem ser literal.”
Johnny Monster se apresenta este sábado, 30, na nova casa de rock de São Paulo, Whiplash. Com um set especial preparado, apresentará o álbum Canções do Desapego na íntegra, além de canções mais antigas e versões surpresas de artistas que admira. O evento começa às 20h, na Whiplash (Rua Dr. Melo Alves, 74).
Fonte - Marketing e Promoção no Brasil: ForMusic. Informações à imprensa: Denise Catto e Simone Catto.

Infestatio: conheça o novo lineup da banda
30/11/2019

Em meio as gravações de seu novo trabalho, o INFESTATIO anuncia uma nova formação e mais detalhes do vindouro registro. Devido a novas oportunidades profissionais, o baixista Reginado Iobbi, se viu obrigado a se desligar do grupo em meio as gravações. Para seu lugar foi convidado Cristiano Dafré, músico com 20 anos de carreira e uma paixão em comum com o grupo, o Thrash Metal.
O lineup oficial do INFESTATIO agora é: Cristiano Dafré no baixo, Rodrigo Pichioli na guitarra, Caio Picolotto na bateria e o fundador Rafael Neves no vocal e guitarra. A banda segue na reta final de gravação do novo disco, que tem previsão de lançamento para o primeiro semestre de 2020. As gravações acontecem no Wink Estúdio, em Jundiaí/SP, e a produção está sendo feita pela própria banda. Links relacionados: E-Mail: infestatio@infestatio.com; Site: http://www.infestatio.com; Facebook: https://www.facebook.com/Infestatio e Metal Media: http://www.metalmedia.com.br/infestatio. Fonte: Metal Media.

Khorium: assista Shalon Webster massacrando a bateria em vários ‘drum cam’
30/11/2019

Estão disponíveis na internet alguns vídeos focados na performance do baterista Shalon Webster interpretando músicas do KHORIUM, os famosos ‘Drum Cam’. Os vídeos são para as músicas ‘Idiocracia Tropical’ e ‘Resista’, ambas registradas durante a apresentação no BH Stone Garagem Rock Festival, em Belo Horizonte no dia 29 de junho desse ano: https://youtu.be/vtlXiLoJY3E e https://youtu.be/bEpXSL7FCMU.
As duas músicas fazem parte do primeiro álbum do KHORIUM, ‘Idiocracia Tropical Contemporânea’, lançado esse ano. O material está sendo distribuído pela gravadora paulista SHINIGAMI RECORDS. No próprio site da gravadora já é possível comprar o CD por míseros R$5,00 (isso mesmo), com envio para todo o Brasil e várias formas de pagamento: https://bit.ly/2BQVg9m.
O disco também está disponível diretamente com a banda e nas melhores lojas especializadas do país. Quem preferir, ‘Idiocracia Tropical Contemporânea’ também foi lançado digitalmente, confira alguns dos principais links: Spotify: https://is.gd/0dRRgT; Deezer: https://is.gd/a5qILF; Apple Music: https://apple.co/2ZUx0gD; YouTube Music: https://bit.ly/2Xz9I2c; Google Play Store: https://bit.ly/2LkivhW; YouTube (canal da banda): https://bit.ly/2ILcPvP; BandCamp: https://khorium.bandcamp.com/; SoundCloud: https://bit.ly/2KCkwX4; AudioMack: https://bit.ly/2X6Fe8k e Palco MP3: http://bit.ly/2NqlSVJ.
Do material também foram retirados dois vídeos: o clipe para ‘Quem é quem’ e o lyric video para a faixa ‘Ainda Assim Eu Me Levanto’. YouTube: https://youtu.be/V7zApDGiPXs e Facebook: https://www.facebook.com/watch/?v=364228547822184.
YouTube: https://youtu.be/7StosMn3eDs e Facebook: https://www.facebook.com/Khoriumband/videos/769281466862260/.
Links relacionados: E-Mail: khoriumband@gmail.com; Facebook: https://www.facebook.com/khoriumband; Instagram: https://www.instagram.com/khoriumband; YouTube: https://www.youtube.com/channel/UCi2Vu6lPGLmVCLbGRwjvy7Q; iTunes: https://itunes.apple.com/br/artist/khorium/1214037229 e Metal Media: http://metalmedia.com.br/khorium. Fonte: Metal Media.

Shadows Legacy: novo clipe aborda tema pesado: pedofilia
30/11/2019

Com seu novo videoclipe, ‘Sea Of Revenge’, o SHADOWS LEGACY convida também todos os headbangers a pensar e olhar para um lado muitas vezes deixado de lado pela sociedade e que vem aumentando assustadoramente: a pedofilia. O relatório mundial revela que o Brasil é o 11° no ranking de abuso e exploração infantil e mais de 70% da violência sexual contra crianças ocorre dentro de casa. Crianças, jovens e adolescentes são abusados sexualmente de forma monstruosa, e muitas vezes isso não é denunciado, isso traz serias consequências físicas e especialmente psicológicas. O recado da banda é direto: “Não deixem que isso aconteça, denuncie, DISQUE 100.” Confira: https://youtu.be/RZolfT1mSl8. 
O clipe foi produzido pelo diretor/produtor Kojiroh (https://instagram.com/eusouokojiroh) da empresa Substelar e aconteceu em um dos prédios mais altos da cidade de Campo Grande/MS. O vídeo promove o álbum ‘Lost Humanity’, disponível em formato físico diretamente com a banda e também em formato digital nas principais distribuidoras de música do mundo, confira alguns links:
Spotify: https://open.spotify.com/album/7h5TLKoe8lJQH0thy0VhDT
iTunes: https://itunes.apple.com/us/album/lost-humanity/1444426064
Google: https://goo.gl/5wwBMM
Deezer: https://www.deezer.com/br/album/80066332
Links relacionados: E-Mail: shadowslegacyband@gmail.com; Facebook: https://www.facebook.com/shadowslegacy; Instagram: https://www.instagram.com/shadowslegacyofficial/; YouTube: https://www.youtube.com/ShadowsLegacyBand e Metal Media: http://www.metalmedia.com.br/shadowslegacy. Fonte: Metal Media.

Axecuter divulga ‘live video’ gravado em Manaus/AM, assista!
30/11/2019

Em sua recente passagem pelo norte do país com a “Surrounded by Decay Tour 2019”, o AXECUTER divulgou em seu canal do YouTube um ‘live video’ para a faixa “Rise And Fall”, onde é possível conferir um pouco da energia do show executado em Manaus/AM no dia 11/08/2019, assista: https://youtu.be/5XYL0X-uNak.
Em outras notícias, o AXECUTER já se prepara para mais duas apresentações em solo catarinense, o trio viajará até Balneário Camboriu/SC, onde acontece o ‘Midnight Movers’, neste sábado (30/11/2019), que contará também com Frade Negro. Link do evento no Facebook para mais informações: https://www.facebook.com/events/561652957957712/.
Na semana seguinte, 07/12/2019, a banda pega a estrada novamente, desta vez até Jaraguá do Sul/SC, para se apresentar no ‘Ózamarelo Rock Festival’ e dividir palco com as bandas Decadência, Atlantis, Volkmort, Oculto e Crazy Boys. Link do evento no Facebook para mais informações: https://www.facebook.com/events/2649799185033211/. Contato para shows: E-mail: axecutermetal@gmail.com e WhatsApp/Telegram: (46) 98838-7204 - Sangue Frio Produções. Contato para assessoria de imprensa: www.sanguefrioproducoes.com/contato. Sites relacionados: https://www.facebook.com/axecuter/; https://axecutermetal.bandcamp.com/ e https://www.sanguefrioproducoes.com/bandas/Axecuter/24. Fonte: Sangue Frio Produções.

Laudany retoma processo criativo e anuncia novo EP, o “Trials And Punishments”, disco de estreia da banda lançado em 2006, agora também foi disponibilizado para as plataformas digitais
30/11/2019

Originalmente formada no interior de São Paulo em 2002, a Laudany é uma banda de metal autoral que sempre logrou êxito enquanto esteve ativa. Tanto em termos de shows como em estúdio. O grupo estreou nos palcos fazendo logo uma apresentação no Music Hall durante a "Expomusic 2003". Também fez shows de abertura para respeitadas bandas como Shaman, Moonspell e participou de alguns dos principais eventos de arte gótica do país na época, como a Thorns Gothic Rave, Gótico SP Fest, entre outros.
Depois do single “Invisible”, o grupo lançou em 2006 seu disco de estreia, “Trials And Punishments”. Produzido por Aldo D'Isep (Endrah, Queiron, Threat), o álbum reuniu 10 faixas e foi muito bem recebido pela imprensa na época. “Um ótimo trabalho, com alto nível musical e sonoro” (Revista Roadie Crew); “Heavy rock bem trabalhado, com nuances góticas e progressivas que surpreendem positivamente” (Revista Shopping Music); "Sentimos orgulho pelo fato de uma banda nacional, e de maneira independente, chegar a um nível tão alto quanto o apresentado aqui." (Whiplash); “Pinta de banda experiente, com boa técnica, ótimas composições que grudam na cabeça.” (With Every Tear A Dream). “O profissionalismo dos caras salta aos ouvidos, com músicas muito bem elaboradas, arranjos que passam a sensação de terem sido muito bem pensados e discutidos, execução impecável e uma produção excelente.” (MetalSplash). Essas foram algumas resenhas publicadas na época sobre “Trials And Punishments” que também chegou a ser indicado ao Prêmio Toddy de Música Independente de 2007 na categoria “Melhor Álbum de Heavy Metal”, onde também concorreram Sepultura, Angra, Krisiun, Violator, Witchhammer, entre outros.
Embora nunca tenha anunciado seu fim, a Laudany permaneceu inativa entre 2009 e 2018, até que neste ano de 2019 anunciou a retomada de seu processo criativo. Formada atualmente por Moyses Prado (vocal), Hooligan (guitarra), Netto Carvalho (bateria) e Eliton Tomasi (baixo), a banda está em estúdio gravando um novo EP. Intitulado “Now”, o trabalho vai reunir quatro composições inéditas; “Now”, “Holy Wisdom”, “Timeless”, “Evolution” e uma versão para “Strength To Endure” dos Ramones.
“Now pretende continuar de onde a Laudany parou e disponibilizar a banda ao futuro”, conta o guitarrista Hooligan. "Nesse hiato, sempre que compunha algo - e depois de algum tempo parava para ouvir -, tudo soava como se tivesse sido feito para a Laudany. É como se eu nunca tivesse parado de produzir conteúdo para a banda! As músicas desse novo EP preservam a nossa essência, mas trazem certo ar de renovação. Estamos mais abertos e amadurecidos para absorver influências e incorporar vários elementos artísticos no conceito geral da banda”.
De autoria da artista visual Vera Araújo, para a capa de “Now” o grupo decidiu usar uma pintura a óleo sob tela. “A capa do EP está num quadro na parede aqui da minha casa”, conta Eliton Tomasi que desde o início do grupo exercia o papel de manager e agora passa a ser o baixista da banda. “A opção por uma pintura a óleo sob tela reflete um desejo da banda de se expressar artisticamente em cada detalhe. Isso não significa que subestimamos as artes digitais, muito pelo contrário - o disco de estreia da Laudany traz uma arte incrível desenvolvida nessa linguagem -, mas é que nesse momento queremos buscar novos significados para alguns aspectos da produção criativa de uma banda, e para a capa achamos legítimo resgatar a técnica da pintura sob tela. A ausência do logotipo da banda e título do EP é um ato de desobediência diante dos padrões de mercantilização de trabalhos artísticos. Por fim, a Vera Araújo conseguiu traduzir muito bem a ideia conceitual desse EP como um todo que sugere ao observador, e ouvinte, uma total imersão no momento presente.”
O novo EP “Now” da Laudany deve ser lançado no início do primeiro semestre de 2020. Enquanto o novo trabalho não fica pronto, o grupo convida o público a conferir seu álbum de estreia, “Trials And Punishments”, que agora também está disponível em todas as plataformas digitais de música.
Spotify: https://spoti.fi/2N99EAt; Deezer: http://bit.ly/2ZczxC9; Napster: http://bit.ly/2P9BdfY; iTunes: https://apple.co/2HbBcBu; Youtube: http://bit.ly/33AH1lz; Google Play: http://bit.ly/2Z8g2uq e Amazon: https://amzn.to/2N8A2dW. 
Mais Informações: www.facebook.com/laudanyofficial e www.instagram.com/laudanyband. Fonte, Press Release e Gestão Cultural: Eliton Tomasi - SOM DO DARMA - www.somdodarma.com.br. Informações para Imprensa: Susi dos Santos - SOM DO DARMA - www.somdodarma.com.br.

Okill: veja entrevista para o Violent Noise Blog
30/11/2019

A banda Okill concedeu entrevista para o Violent Noise Blog no estúdio 2112. O programa é apresentado por Pierre Cortes, com produção de Marco Fallador. No bate papo o grupo falou do seu último lançamento, o disco "Reloaded", além de tocar a música "The Pain Remains Insane", única inédita neste lançamento, que é composto por releituras de sons antigos, de quando se chamavam Machinna.
Na ocasião, além da entrevista, O Okill estava captando imagens para o vídeo de "The Pain Remains Insane", ainda sem data para lançamento. Veja aqui a entrevista e a apresentação do Okill: https://youtu.be/U9yLVpYn0D0.
Acompanhe a banda Okill em: www.facebook.com/OKILL666; www.youtube.com/channel/UCQ3Tbml2leBhMphUtCvj8jw e www.okill.com.br. Fonte - Assessoria de Imprensa: www.facebook.com/blacklegionprod e www.blacklegionprod.com.

Dave Grohl: Beatles tem a música mais pesada que qualquer coisa do Sabbath ou Motorhead
30/11/2019

Durante participação em um programa de rádio, Dave Grohl falou sobre os Beatles, compartilhando uma lista de suas músicas preferidas da banda e comentando várias delas ao vivo. "Posso dizer, com toda a franqueza, que se não fosse pelos Beatles eu não seria músico".
Mais adiante ele fala sobre a canção "I Want You (She's So Heavy)": "Como estamos comemorando 50 anos do 'Abbey Road', eu pensei em tocar coisas deste álbum, e a canção que mais me marcou, e sempre foi a minha favorita do disco é 'I Want You (She's So Heavy)'. Claro que eu adoro música heavy, amo Black Sabbath, Motorhead, mas acho que não há nada mais pesado, melodicamente obscuro e profundo que o riff desta música".

Slash diz que se não estivesse sóbrio, não estaria onde está hoje
30/11/2019

O lendário guitarrista Slash, do Guns N'Roses, falou recentemente com a BBC Radio, e um dos assuntos abordados foi a sua sobriedade.
"Fiquei sóbrio em 2006; há 13 anos. Definitivamente não foi fácil. Primeiro, você precisa aceitar o fato de que está irreparável; seus vícios ou o que quer que seja chegaram ao ponto em que você não está se divertindo e não é realmente funcional, e assim por diante..."
Slash continua, dessa vez, falando uma das maneiras que o ajudou a sair dos vícios, e concluindo que ter ficado sóbrio foi uma ótima decisão. "O que você quer fazer é tentar ter um tipo diferente de existência e é preciso muito trabalho para conseguir. Eu não faria nada parecido com o que venho fazendo nos últimos 13 anos se ainda estivesse indo como eu estava. Provavelmente não estaria aqui, provavelmente."
Vale lembrar que além de ter problemas com álcool, cigarros e bebidas, Slash chegou até mesmo a perder seu companheiro de banda Scott Weiland por conta de uma overdose.

Faith No More confirma show em mais dois festivais europeus em 2020
30/11/2019

Após alguns dias de mistério, na última terça-feira, 26 de novembro, o Faith No More anunciou seu retorno aos palcos para três shows em festivais europeus, que serão realizados na Irlanda, França e Noruega. Entre a quarta e a quinta-feira, respectivamente 27 e 28 de novembro, o grupo norte-americano anunciou que vai se apresentar em mais dois festivais: o Mad Cool, que será realizado em Madri entre os dias 8 e 11 de julho e o Tuska Metal, dia 28 de junho, em Helsinki, capital da Finlândia.

Every Time I Die: guitarrista da banda faz estreia como lutador de wrestling
30/11/2019

Andy Williams, guitarrista da banda metalcore Every Time I Die fez a sua estreia como lutador de wrestling (conhecida no Brasil como luta-livre ou telecatch) na noite da última quarta-feira, 27 de novembro. Há alguns anos, Andy levava a luta apenas como um hobby, mas as suas habilidades chamaram a atenção da companhia All Elite Wrestling (onde luta o lendário Chris Jericho).
Andy e seu parceiro Braxton Sutter formam a dupla "The Butcher and the Blade" ("O Açougueiro e a Lâmina), sendo que Andy é o açougueiro. A primeira participação de Andy foi contra Cody Rhodes, que além de ser o vice-presidente executivo da AEW, tem uma carreira bem sucedida, com ênfase no tempo que passou na WWE (World Wrestling Entertainment), maior companhia do segmento.

All That Remains: amigos de guitarrista falecido colocam outdoor pedindo informações
30/11/2019

Em outubro do ano passado, o guitarrista do All That Remains Oli Herbert foi encontrado morto em um lago perto de sua residência. Até hoje, a morte é tratada como suspeita.
A polícia de Connecticut ainda investiga a morte de Oli e está analisando o testamento que ele assinou uma semana antes de sua morte, bem como uma apólice de seguro de vida mencionada no testamento, que nomeia sua esposa Elizabeth Herbert como única beneficiária. Segundo o jornal Hartford Courant, tanto os registros telefônicos quanto de computador de Elizabeth foram apreendidos.
Agora, os amigos de Oli colocaram um outdoor perto de sua casa, com um número de telefones para quem tiver qualquer tipo de informação que possa ajudar na investigação. Uma foto do outdoor foi postada na página "Justice For Oli Herbert - JFO Team" no Facebook.

Marty Friedman: se ele pudesse, mudaria muita coisa em seu primeiro álbum solo
30/11/2019

O virtuoso guitarrista Marty Friedman (Cacophony, Megadeth) falou recentemente com a revista australiana Heavy sobre a sua carreira solo, mais precisamente, sobre seu primeiro trabalho, o clássico "Dragon's Kiss", que ele está com planos de relançar. "Olhando para trás agora e planejando reproduzi-lo, agora me dá a oportunidade de corrigir todos os erros que encontrar ao ouvi-lo. Há muitas coisas que eu faria diferente agora, é claro, mas quando eu escuto, não é tão ruim assim. Eu realmente
concordo com muitas das coisas que fiz naquela época...Quando você volta no tempo e não ouve muito ou toca muito do que fez há vários anos, é quase como ouvir outra pessoa. É uma coisa divertida de se fazer quando na verdade é sua própria música."
"Dragon Kiss" foi lançado em 1988, após os dois conceituados trabalhos que Marty lançou ao lado de Jason Becker com o Cacophony, e antes de Marty ser recrutado por Dave Mustaine para ser o guitarrista do Megadeth.

Ihsahn anuncia data de lançamento de próximo EP solo
30/11/2019

Ihsahn, o frontman da banda norueguesa Emperor, anunciou que "Telemark", primeira parte de seus dois próximos lançamentos, será lançado dia 14 de fevereiro de 2020. O trabalho vai trazer músicas mais pesadas, enquanto a segunda parte, sem data de lançamento previsto e sem nome divulgado, tratá composições mais progressivas.
Ihsahn, cujo nome verdadeiro é Vegard Sverre Tveitan, falou sobre o lançamento para a revista inglesa Prog Magazine: "Tendo lançado discos completos quase a cada dois anos desde os 16 anos, senti que talvez fosse hora de tentar outra coisa. Além disso, eu queria abordar o que faço de uma maneira que parecesse natural, mas também tentar adaptá-lo à maneira como a música agora é executada e experimentada. Eu tenho sete álbuns solo agora, então o primeiro EP é como uma pequena recapitulação..."
Ele continua, falando sobre a segunda parte de "Telemark": "O plano é seguir esse EP com sua contrapartida estética e musical, na qual eu posso destilar todos esses elementos mais progressivos, experimentais e suaves da minha música. Por fim, é tudo um meio para eu conseguir alguns desses idéias fora do meu sistema, dando-me espaço antes de me aprofundar no próximo álbum ".

Chris Adler toca a clássica "Now You've Got Something To Die For" na Índia
30/11/2019

No início do mês de novembro, o baterista Chris Adler (ex- Lamb Of God e Megadeth) esteve na Índia para uma série de clínicas de bateria e de shows, chamada "The Chris Adler Experience".
Uma das apresentações de Chris foi realizada no dia 24 de novembro, na cidade de Hyderabad. Para quem estava com saudade, Chris tocou a clássica "Now You've Got Something To Die For", um dos maiores sucessos do Lamb Of God, banda que o baterista é um dos fundadores - https://www.youtube.com/watch?v=cDOM-MHJ7Rw.
Desde julho, Chris não é mais o baterista do Lamb of God, sendo substituído por Art Cruz.

Ace Frehley: namorada consegue ordem de restrição contra ex-guitarrista do Kiss
30/11/2019

A namorada de Ace Frehley, Rachael Gordon, conseguiu uma ordem de restrição temporária contra o ex-guitarrista do Kiss, com quem está junto há 11 anos. A informação é do site TMZ. Segundo a publicação, Rachael Gordon relatou em documentos judiciais que foi surpreendida por Ace Frehley após ele voltar para casa de uma viagem de negócios sem aviso prévio com dois seguranças (um homem e uma mulher) e Monique, filha do guitarrista. Ele foi ao local apenas para buscar suas guitarras e discos de ouro.
Frehley teria se recusado a conversar com a namorada, que afirmou ter sofrido ameaças físicas da guarda-costas mulher e verbais de Monique. A filha do músico teria gritado: "você é uma idiota, minha família vai te matar".
Rachael Gordon declarou, ainda, que Ace Frehley controla todas as suas finanças. Ela pede dinheiro para pagar o aluguel e contas da casa, além de despesas de mudança e custos de seus automóveis. O guitarrista, por sua vez, nega as acusações e pede depoimentos de 7 testemunhas, que vão apoiar a dispensa da ordem de restrição. Uma audiência está marcada para janeiro.

Esposa de Jon Bon Jovi é sempre ignorada quando o casal está em restaurantes
30/11/2019

Jon Bon Jovi e sua esposa Dorothea Hurley estavam comentando a possibilidade de abrir mais uma unidade do restaurante JBJ Soul Kitchen, que oferece refeições gratuitas a funcionários públicos do governo dos Estados Unidos, quando surgiu o que eles descreveram como uma "piada permanente em nossa família", que é o fato dela sempre ser ignorada pelos funcionários de restaurantes quando o casal está junto, pois o interesse é sempre na pessoa de Jon.
"Isso é verdade, pois todo mundo está sempre focado no que o Sr. Bon Jovi quer, E eu fico tipo 'Posso pegar ...?' E a refeição de todos aparece, menos a minha... ou entendi errado. Não importa, eu apenas como o que vem", explica Dorothea entre risos.

Necromantia: morre o baixista Makis "Baron Blood"
30/11/2019

A banda de black metal grega NECROMANTIA divulgou em sua página oficial no Facebook o falecimento do baixista e fundador Makis "Baron Blood". O anúncio foi feito dia 20/11 em um curto post e sem dar detalhes do motivo da sua morte. Segue tradução do mesmo:
"Este é um dia triste para a NECROMANTIA. Baron Blood deixou este mundo. A sua alma agora perambula livre para outros mundos e dimensões. O seu espírito vai viver para sempre em nossos corações e a sua música nos fará lembrar o grande artista que ele era...siga livre meu amigo...
The Magus".
O NECROMANTIA foi fundado em 1989 e lançou apenas quatro discos de estúdio, mas vários EP's, splits, compilações, etc. A banda possuía uma sonoridade única, já que não fazia uso de guitarra rítmica, mas sim de um baixo com oito cordas e instrumentos de sopro nas suas performances. O último trabalho da banda foi o split com apenas dois covers "Primordial Evil" (2017), junto com os também gregos do ROTTING CHRIST.

Scour: banda de Phil Anselmo grava cover de "Massacre", do Bathory
30/11/2019

A banda Scour, capitaneada pelo vocalista Phil Anselmo, gravou um cover para a música "Massacre", da lendária banda sueca Bathory. O vídeo foi postado na conta oficial da banda no Youtube - https://www.youtube.com/watch?v=yhyqEwbd_YA.
Em 2020, a banda lançará o seu EP "Black". Segundo as palavras da própria banda: "Enquanto aguardamos a conclusão do próximo lançamento do Scour, o EP "Black", aproveite nosso cover de 'Massacre' do Bathory!".

Pink Floyd: para mudar sonoridade datada, banda regravou partes de álbum para box
30/11/2019

"Pink Floyd The Later Years", box com 16 discos - cinco CDs, seis blu-rays e cinco DVDs - sai nesta sexta-feira, 29 de novembro, abrangendo o material registrado pela banda a partir de meados dos anos oitenta até o encerramento de suas atividades, período em que o Pink Floyd lançou três álbuns de estúdio: "A momentary lapse of reason" em 1987; "The division bell" em 1994 e "Endless river" já em 2014, além de dois trabalhos ao vivo - "Delicate sound of thunder" de 1988 e "Pulse" de 1995). Tudo isto está no box, além de material raro e inédito como vídeos dos shows de Veneza em 1989 e em Knebworth em 1990, dentre outras coisas.
E uma das surpresas anunciadas é que a banda regravou algumas partes do "Momentary" por julgar sua sonoridade datada, incluindo novas partes de teclados e bateria, como explicou ao O Globo Andy Jackson, engenheiro de som responsável pelo box: "Eles ficaram muito focados em 'Momentary lapse of reason'. Tudo ficara diferente sem Waters, ele era uma força criativa muito grande e tínhamos que pensar em algo diferente. E foi por isso que o álbum saiu daquele jeito. Havia uma ideia de que deveríamos fazer um disco com sonoridade moderna. E ele tinha mesmo uma sonoridade moderna naquela época, só que hoje ele soa velho. Por isso que decidimos mexer ali, ele não se encaixava com todo o resto, ele parecia um disco feito nos anos 1980."
Ele explica ainda que o trabalho começou há mais de uma década, com Nick Mason refazendo as partes de bateria. Mas a doença e posterior morte de Richard Wright adiou o projeto por alguns anos até que, ao retomar o andamento dos trabalhos, a banda decidiu usar teclados de Wright extraídos de gravações ao vivo. "Não refizemos tantas coisas assim, foram só alguns pequenos pedaços, mas que fizeram uma grande diferença para o clima do disco", garante Andy.

Adrian Smith mostra nas redes que gosta mesmo é de ficar nas águas
30/11/2019

O guitarrista do Iron Maiden, Adrian Smith, mostrou um pouco de sua atividade nas águas em uma publicação no Instagram. Em um vídeo, ele rema em um pequeno barco, associado a outro maior, com o aparente intuito de estar buscando um bom ponto para pescar - https://www.instagram.com/p/B5TfNu-ATBV/?utm_source=ig_embed.
Em outra filmagem, divulgada semanas atrás, ele mostra um belo arco-íris no entorno de um rio, indicando, novamente, sua conexão com as águas. Confira: https://www.instagram.com/p/B4a_QWugFM-/?utm_source=ig_embed.
Não é segredo para ninguém que Adrian Smith tem a pescaria como seu principal hobby. Cenas do DVD "Rock in Rio", lançado em 2002, já mostravam a paixão de Smith. Em entrevista à Angler's Mail, em 2009, ele contou que pesca muito nos locais por onde passa em turnê. "Costumávamos guardar minhocas em contêineres embaixo do ônibus de turnê. Lembro de um susto pelo qual passamos em um hotel chique de Amsterdã, quando eu pescava por lá. Eles, certamente, não estão no menu do serviço de quarto", afirmou, na ocasião.

Thin Lizzy: filhas de Phil Lynott falam sobre o falecido músico
30/11/2019

Na última terça-feira, 26 de novembro, o icônico músico irlandês Phil Lynott foi homenageado com uma moeda comemorativa. O jornal The Irish Sun aproveitou a ocasião para falar um pouco com Sarah and Cathleen, filhas de Lynott e Caroline Taraskevics.
Cathleen disse: "Sempre que alguém descobria quem nós éramos, sempre sentíamos admiração e orgulho, e também estávamos sempre muito orgulhosos". Sarah (que inclusive é o nome de uma bela canção do Thin Lizzy) falou sobre como seu pai iria se sentir durante a cerimônia: "Eu sei que meu pai ficaria muito orgulhoso se ele estivesse aqui. Ele sempre se identificava primeiro como irlandês, depois como Dubliner, depois como sendo de Crumlin e, por fim, como Lynott".

Killswitch Engage: estudo diz que eles são a banda de metal que mais trabalha
30/11/2019

Um estudo realizado pelo Instituto de Música Contemporânea (ICMP) apontou um dado interessante: de acordo com os dados levados em consideração por quem realizou o estudo, a banda norte-americana Killswitch Engage é quem mais trabalha dentro de seu estilo.
Segundo a Metal Hammer, o Instituto levou em consideração fatores como número de shows nacionais (EUA), o número de shows internacionais e o número total de shows e o número de países tocados. A única banda a aparecer no top 10 foi o Killswitch Engage.
O fato do estudo computar apenas dados dos 100 primeiros artistas da Billboard em 2018 e 2019 faz com que bandas menos famosas não entrem na lista. De qualquer forma, segue o top 10: Observação: o estudo completo pode ser visto aqui: https://www.icmp.ac.uk/worlds-hardest-working-musicians/.
Lewis Capaldi - 195 shows
Billie Eilish - 184 shows
P!nk - 167 shows
Ed Sheeran - 156 shows
Elton John - 150 shows
Killswitch Engage - 148 shows
Dua Lipa - 137 shows
Khalid 136 - shows
Shawn Mendes - 134 shows
Portugal. The Man - 132 shows

Vince Neil passa por cirurgia na mão
30/11/2019

Na última quarta-feira, 27 de novembro, o vocalista do Mötley Crüe Vince Neil passou por uma cirurgia na mão. A foto mostra Vince em trajes de hospital (inclusive com a touca), com a seguinte legenda: "Cirurgia na mão hoje! #vikingdisease #Dupuytrenscontracture #nashville".
Pelo que foi escrito por Vince, o procedimento cirúrgico foi feito por conta da contratura de Dupuytren. Chamada de "Doença dos Vikings" por afetar bastante pessoas com descendência do norte da Europa, a contratura de Dupuytren impede que dedos dobrados voltem ao normal. O Mötley Crüe se prepara para voltar aos palcos, após um hiato de quatro anos, que foi quebrado no dia 18 de novembro.

Angel Witch: Veteranos da NWOBHM atacam outra vez
30/11/2019

O Angel Witch foi formado no final dos anos 70, pelo guitarrista Kevin Heybourne, na região do sudeste inglês, sendo mais uma daquelas bandas promissoras da NWOBH que nunca obteve o seu reconhecimento devido. Ainda bem que Kevin não desiste de fazer som. Dia 1 de novembro, saiu Angle of Light, primeiro álbum em sete anos, mas que mantém todo o fôlego. Ouça em https://angelwitch.bandcamp.com/album/angel-of-light. 

Sons Of Apollo: Super banda retorna ao Brasil para show especial em São Paulo
29/11/2019

Formada pela nata do metal mundial e com o recém lançado single “Goodbye Divinity” em alta a super banda Sons Of Apollo anuncia seu retorno ao Brasil em 2020.  O show principal será no dia 18 de abril no Tom Brasil e as informações gerais serão divulgadas no serviço completo do evento. Assista - Goodbye Divinity: https://www.youtube.com/watch?v=wZlyaCqqZ0A.
No início de 2017, rumores começaram a circular sobre um novo projeto secreto, incluindo ex-integrantes do Dream Theater, Mike Portnoy e Derek Sherinian. Finalmente, no dia 1 de agosto, a dupla revelou os detalhes ao resto do mundo, apresentando sua nova banda, SONS OF APOLLO. Desde então foram muitos shows poderosos ao redor do globo e o sucesso já esperado alavancou o grupo para um nível superior no mercado da música.
Ao lado de Portnoy e Sherinian, estão o guitarrista Ron "Bumblefoot" Thal (ex-Guns N 'Roses), o baixista Billy Sheehan (The Winery Dogs, Mr. Big, David Lee Roth) e o vocalista Jeff Scott Soto ( ex-Journey, ex-Yngwie Malmsteen's Rising Force). Seu álbum de estreia intitulado Psychotic Symphony foi produzido pela dupla Portnoy e Sherinian, também carinhosamente conhecida como "The Del Fuvio Brothers", o apelido que lhes foi dado há mais de 20 anos durante seu tempo juntos no Dream Theater. Depois o bem sucedido disco se tornou um DVD gravado na Bulgária e posteriormente outros singles foram lançados.
A banda SONS OF APOLLO se formou de forma muito orgânica, como explica Portnoy: "Derek e eu nos reunimos pouco depois de deixar o Dream Theater em 2010 e reunimos uma banda totalmente instrumental com Billy Sheehan e Tony MacAlpine. Essa foi minha primeira vez trabalhando com Derek desde os anos 90, quando ele estava no Dream Theater, e foi ótimo trabalhar com ele novamente. Desde aquela turnê, que era realmente apenas uma coisa única, ele me cutucou para começar uma banda real, original e de tempo integral. Não tive o tempo necessário pra isso na época, pois eu tinha muitas outras coisas na minha vida e carreira.
O tempo finalmente foi certo para pegar a isca e juntar uma banda ". As turnês tem se tornado algo constante para o Sons Of Apollo que promete um show ainda mais energético em 2020.  Links relacionados: https://www.facebook.com/SonsOfApollo1 e https://www.facebook.com/toplinkmusicoficial.

Roger Hodgson no Brasil em 2020
29/11/2019

O multi-instrumentista e vocalista Roger Hodgson, que se consagrara no Supertramp, aportará no Brasil em maio do ano vindouro para 7 apresentações em cidades diferentes. São elas:
6/5 Uberlândia (Arena Sabiazinho)
7/5 São Paulo (Unimed Hall)
9/5 Florianópolis (Arena Petry)
10/5 Curitiba (Teatro Positivo)
13/5 Ribeirão Preto (Arena Eurobike)
15/5 Belo Horizonte (Km de Vantagens Hall)
16/5 Rio (Km de Vantagens Hall)
A pré-venda dos fãs começará em 3 de dezembro próximo, às 10h e terminará em 6 de dezembro às 10h. A senha será "Dreamer". A venda geral começará em 6 de dezembro às 12h. Os links de ingressos para pré-vendas e vendas gerais serão publicados em breve. Pacotes VIP também estarão disponíveis.

Ufo: Lendária banda retorna ao Brasil
29/11/2019

Depois de uma longa espera, a lendária banda UFO fará seu retorno aos palcos da América Latina. A produtora Top Link Music confirma que o poderoso grupo volta ao Brasil em maio e outros países como Chile também constam na rota.
Intitulada “Last Orders 50th anniversary” essa comemoração em forma de turnê de despedida celebra toda obra musical de maior relevância do grupo e cria uma atmosfera intimista para os shows, o que transforma cada um deles uma experiencia única. Com milhares de discos vendidos o Ufo não é apenas a banda que modificou o cenário da New Wave of British Heavy Metal na terra da rainha eles também foram responsáveis por transcender o nicho e unificar os estilos na época.
Formada em 1969 e sendo considerada uma das primeiras bandas de heavy metal e hard rock da história o grupo teve em sua formação, por anos, o guitarrista Michael Schenker, um dos fundadores do Scorpions e inspirou diversas gerações de músicos e bandas. Desde o primeiro álbum “Ufo1” até “A conspiracy of star” a evolução sonora se tornou marca registrada do grupo.
A banda conta, atualmente, com os membros originais Phil Mogg e Andy Parker, além do guitarrista Vinnie Moore, o baixista Rob de Luca e Neil Carter. O show em São Paulo será no Tropical Butantã dia 10 de maio e os ingressos serão vendidos no site da Ticket Brasil em breve informativo com o serviço completo: https://ticketbrasil.com.br/
Outras cidades como Brasília e Rio de Janeiro também estão na rota e serão divulgados em breve. Links relacionados: http://www.ufo-music.info/index.html; https://www.facebook.com/UFOofficial; https://www.instagram.com/toplinkmusic/ e https://www.facebook.com/toplinkmusicoficial/. Fonte: Damaris Hoffman - Hoffman & O'Brian - marketing artístico/entretenimento - www.hoffmanobrian.com.br.

One Night Of Tina, musical aclamado em Londres e dirigido por Gary Lloyd chega ao Brasil em maio de 2020
29/11/2019

Sucesso de critica na Europa, finalmente chega ao Brasil ‘One night of Tina’ para quatro apresentações, passando por São Paulo, Rio de Janeiro, Belo Horizonte e Porto Alegre como parte do Top Cat Concert Series 2020, série de shows internacionais promovida pela Top Cat Produções Artísticas.  O musical será apresentado em maio de 2020, com datas em São Paulo (Espaço das Américas), dia 28, Rio de Janeiro (Vivo Rio) no dia 29, Belo Horizonte dia 30 (Palácio das Artes) e no dia 31 em Porto Alegre (Teatro Bourbon Country).
Tina Turner é uma lenda viva com quase 200 milhões de discos vendidos e 12 Grammys, tornando-a uma das cantoras de maior sucesso de todos os tempos. Tina Turner também vendeu mais ingressos para shows durante sua carreira do que qualquer outra artista. Para comemorar mais de 60 anos de carreira desta fantástica artista, "ONE NIGHT OF TINA - A História de Tina Turner" é uma homenagem espetacular a esta artista, que terá sua vida contada nos palcos, passando por cidades da Inglaterra, EUA, Brasil, Alemanha, Áustria e Suíça.
A carreira de Tina Turner e seus maiores sucessos são trazidos à vida nesta produção espetacular: "Simply the best", "Private Dancer", "What's Love Got To Do With It" e "We Don't Need Another Hero". “Se você é um apaixonado por estas canções, certamente se encantará com esta produção”, diz o Diretor Gary Lloyd. ONE NIGHT OF TINA é um concerto com profissionais espetaculares, dançarinos, intérpretes e músicos que estão entre os melhores do West End de Londres."
Este show não é um tributo musical, mas sim a história icônica de Tina, por cada uma das canções. Não é apenas sobre música! É, principalmente, sobre a sobrevivência de uma mulher, negra, pobre, então submissa às violências da vida nos anos 50 e 60, em um país racista, e que mesmo com as adversidades tornou-se forte e venceu seus obstáculos. ONE NIGHT OF TINA é uma montanha-russa de rock de 90 minutos com todos seus maiores sucessos abrangendo quatro décadas.
O momento não poderia ser melhor: em 26 de novembro de 2019, Tina Turner comemora seu 80º aniversário. Esta é a oportunidade perfeita para celebrar a vida musical deste ícone com "UMA NOITE DEDICADA INTEIRAMENTE À TINA - Uma Homenagem à Música de Tina Turner".
O espetáculo, na Palavra do Diretor Gary Lloyd:
“Sou o diretor e coreógrafo do Thriller Live! - a obra prima de Michael Jackson, projeto espetacular, que roda o mundo inteiro, há mais de dez anos, atualmente desfrutando de uma residência fenomenal no West End londrino, com mais de 7.000 performances e contando, além da versão em turnê, que continua rodando o mundo, incluindo a Alemanha, que é, definitivamente, um dos nossos lugares favoritos.
Trabalhar em um show sobre Tina Turner tem uma abordagem completamente diferente para mim. Embora a música de MJ possua uma energia ímpar, o som de Tina, tem mais do que apenas uma qualidade crua e a história musical... É mais sobre a alma e o sentimento profundo que ela traz.
A história fascinante de Tina é conhecida pela música, mas é tudo em torno da sua sobrevivência, sendo uma mulher forte, negra em face da adversidade. ONE NIGHT OF TINA celebra este catálogo de canções com passagens históricas da sua vida. Desde o colorido e frenético 'Ike & Tina Revue' e o hino do rock 'Nutbush City Limits' até os últimos clássicos, como 'I Don't Want to Lose You' e 'The Best' Depois de trabalhar no 'The Tina Turner Experience', no icônico Gelredone Stadium, em Arnhem, na Holanda, estou orgulhoso e animado para apresentar ONE NIGHT OF TINA para o público do Brasil.”
Quem é o Diretor, GARY LLOYD?
Gary Lloyd tornou-se rapidamente um dos mais procurados e renomados diretores artísticos do Reino Unido após dirigir e coreografar inúmeros espetáculos. Conhecido por seu “crossover” da música ao teatro, Gary trabalhou como diretor criativo com alguns dos maiores artistas do mundo em suas apresentações ao vivo em turnês pelas mais renomadas casas de espetáculos, arenas e teatros da Europa, trazendo sempre sua vasta experiência em tecnologias modernas em iluminação, sonorização e projeções. Mesclando a moderna tecnologia com sua eterna visão teatral.
Gary começou sua carreira no teatro, onde sua paixão permanece. Sua larga experiência também como ator, desempenha um papel fundamental em seu estilo de direção. O trabalho de Gary pode ser visto em todo o mundo, onde ele trabalhou com alguns dos talentos mais importantes da indústria.
Gary também é um autor, pois acaba de publicar seu primeiro livro, ‘My Life With Michael - Ten Years of Thriller Live!’, dedicado aos anos que passou com Michael Jackson durante a produção de seu Musical THRILLER. O livro agora está disponível desde outubro de 2019, publicado pela The Book Guild.
Lifetime Achievement Award
A vinda do ONE NIGHT OF TINA é parte do Top Cat Concert Series, um projeto que traz ao Brasil shows e eventos internacionais com música de qualidade, dando ênfase ao jazz, blues e rock de todo mundo, procurando agregar o publico em todas as suas apresentações. A reunião destes super artistas na América do Sul foi idealizada pelo produtor carioca de 54 anos, Steve Altit, que com mais de 30 anos de experiência, aposta na qualidade musical dos seus eventos para atrair uma grande audiência.
O Concert Series foi iniciado em 2017, trazendo grupos como o próprio Renaissance e 10.000 Maniacs, ambos lotando suas apresentações. Em 2018 e 2019, anos repletos de dificuldades, com uma recessão econômica jamais enfrentada pelos brasileiros, índices de violência assustadores e quadro político extremamente desconfortável, a Top Cat continuou apostando na qualidade de seus eventos como forma de proporcionar ao publico momentos de paz e tranquilidade, buscando integrar gerações apaixonadas pelas canções dos anos 70 e 80 em ambientes confortáveis e seguros. O Top Cat Concert Series trouxe shows inesquecíveis como Steve Hackett (guitarrista do Genesis), PFM - Premiata Forneria Marconi e Carl Palmer ELP Legacy, Tommy e o musical Rumours of Fleetwood Mac, que encantou a todos em suas apresentações pela América Latina.
Em 2020, a empresa promete continuar enfrentando as adversidades e brindar o público com shows e eventos internacionais de qualidade, procurando emocionar o publico em suas apresentações.
Link para Videos: https://www.youtube.com/watch?v=JciywgovSPI; https://www.youtube.com/watch?v=2BUjiL3PqRE; https://www.youtube.com/watch?v=B0fcXzFVdIE; https://youtu.be/KFMFxo1pT7U; https://youtu.be/_XGbV5iIJ3Q; https://youtu.be/9PkrLNpCtrU e https://youtu.be/c5jtqm5XQng.
Realização: Top Cat Produções Artísticas
Datas da Tour Brasil ONE NIGHT OF TINA
28 de Maio de 2020 São Paulo - Brasil Espaco das Américas
29 de Maio de 2020 Rio de Janeiro - Brasil Vivo Rio
30 de Maio de 2020 Belo Horizonte - Brasil Teatro Palácio das Artes
31 de Maio de 2020 Porto Alegre Teatro Bourbon Country
Fonte: Ana Paula Romeiro - Top Cat Produções Artisticas e Eventos Esportivos - WWW.topcat.com.br

Creedout libera teaser do seu single de estreia e revela nome da faixa
28/11/2019

Chegou a hora da Creedout lançar seu single de estreia no mundo autoral. Após uma carreira bem sucedida no mundo do cover, com repertórios especiais, a banda sentiu a necessidade de trazer suas composições ao mundo da música.
A Creedout nesta noite de terça-feira (26) anunciou nas sua fanpage oficial no Facebook um teaser da faixa "Escolha", que além do gostinho que alimenta a curiosidade alheia de como ficou o single, também, revela o nome do single da sua estreia no autoral.
O teaser que pode ser conferido em: https://www.facebook.com/creedoutoficial/posts/823178791471334 e podemos conferir o refrão da música que será lançada dia 06 de Dezembro no YouTube oficial do grupo catarinense. Até lá, ainda teremos a divulgação da capa que acompanhará o single no streaming e outras novidades que ainda podem surgir.
Links Relacionados: https://www.facebook.com/creedoutoficial; https://www.instagram.com/creedoutoficial; https://www.twitter.com/creedoutoficial e https://www.youtube.com/channel/UCSj0WVQieAoW36KWQSXoneA. Fonte: MK Press.

Mais do Mesmo no Teatro Rival Petrobrás no Rio de Janeiro/RJ
28/11/2019

Sucesso sempre que se apresenta no Teatro Rival Petrobras, a banda Mais do Mesmo fará seu 14° show na casa, no dia 7 de dezembro (sábado), às 22h. Este será o último show no Rio de Janeiro da turnê “1 Minuto de Silêncio. 2 Horas de Show!”, que presta tributo aos 23 Anos da morte do Renato Russo. A banda passará por todas as fases do artista - Aborto Elétrico, Trovador Solitário e Legião Urbana -, tocando grandes clássicos, músicas menos conhecidas, versões exclusivas e algumas surpresas.
A MAIS DO MESMO é considerada a principal banda cover da Legião Urbana no Brasil (Revista ShowBizz - Outubro/1998 e TV Globo/2018) o show é certeza um espetáculo emocionante para cantar juntos sucessos que marcaram a música brasileira. Em 20 anos, a banda já fez mais de 500 shows. A banda gravou pela Som Livre a faixa "Vamos Fazer um Filme", no CD Tributo a Renato Russo. A participação aconteceu ao lado de grupos como Engenheiros, Cidade Negra, Raimundos, Wilson Sideral e outros
Prêmios
Maior Banda Cover da Legião Urbana do Brasil 1998 - 2018
Melhor Show Cover de 2018
Banda com maior público no Teatro Rival Petrobras 2012 à 2018
Banda com maior público no Rota 65 - 2017 / 2018
Video: https://www.youtube.com/watch?v=o8P5s9A5GNw 

Doctor Pheabes ultrapassa 1 milhão de visualizações do videoclipe de “Rebel Riders” gravado na Califórnia 29/11/2019 O vídeo do single “Rebel Riders”, faixa do terceiro álbum da banda Doctor Pheabes, “Army Of The Sun”, foi lançado durante o Dia Mundial do Rock, em 13 de julho deste ano, e acaba de ultrapassar 1 milhão de visualizações com apenas quatro meses de divulgação no Youtube.

Gravado em Los Angeles, nos Estados Unidos, o vídeo foi produzido durante a primeira turnê da banda no país, com cenas no deserto e também no icônico bar Whisky a Go Go, um dos principais bares da Sunset Strip durante a década de 1960, e um dos cenários mais importantes para a história do rock and roll. Assinado por uma equipe de peso da Interface Filmes, o vídeo conta com direção de Otavio Juliano. O sucesso do material captado é motivo de orgulho para a banda, que tinha o sonho de tocar no Whisky a Go Go e conseguiu registrar e compartilhar com tantas pessoas esse momento especial. Este é um grande passo na carreira da Doctor Pheabes, que vem trabalhando de forma árdua para crescer no cenário mundial. Formado por Eduardo Parras (vocal e guitarra), Fernando “Magrão” (guitarra), Paulo Rogério Ressio (bateria) e Fabio Ressio (baixo), o quarteto segue promovendo seu trabalho de maior alcance com os singles “Better of Alone”, “Your Love is Mine”, “Here To Stay” que também possuem suas respectivas versões em vídeo no canal da banda no YouTube. Ficha técnica de “Rebel Riders”: Diretor: Otavio Juliano // Diretor de Fotografia: Mailson Soares // Edição: Luciana Ferraz 2ª Câmera: Shaeden Gallegos // Assistente de Câmera: Luke Wilson // Produção: Tereza Gioia Turismo e Marketing: Damaris Hoffman // Figurino: Nazareth Amaral // Fotografia: Silmara Ciuffa // Gravado pela TreeHaus Recording Studios Mais informações sobre a banda: Site: www.doctorpheabes.com; Youtube: https://www.youtube.com/channel/UCy9oi9Zyv2TiABMpg_AN8Nw e Facebook: https://www.facebook.com/doctorpheabesofficial/. Fonte: DAMARIS HOFFMAN - Hoffman & O'Brian - marketing artístico/entretenimento - www.hoffmanobrian.com.br.

Armored Dawn encerra primeira turnê como headliner na Europa e prepara novo show
29/11/2019

O Armored Dawn, que já vêm conquistando seu espaço no cenário com grandes turnês, ganhou mais destaque e notoriedade ao completar sua primeira turnê europeia, com datas cumpridas com sucesso durante todo o mês de novembro. O grupo foi headliner durante essa turnê que passou pela Alemanha e Itália ao lado da banda Induction, do guitarrista Tim Hansen, filho do lendário guitarrista e vocalista Kai Hansen (Helloween, Gamma Ray e Unisonic).
Este é mais um passo importante na história da banda formada em 2014 por Eduardo Parras (vocal), Tiago de Moura (guitarra), Heros Trench (baixo), Rafael Agostino (teclado), Rodrigo Oliveira (bateria) e pelo finlandês Timo Kaarkoski (guitarra). Para dar continuidade a divulgação do novo álbum, “Viking Zombie”, a banda pretende realizar uma turnê pelo Brasil no primeiro semestre de 2020 que contará com evento especial para apresentação do novo cenário.
Gravado no Dharma Studios, em São Paulo, o álbum "Viking Zombie" foi produzido, mixado e masterizado por Heros Trench e Rodrigo Oliveira. O Armored Dawn quis, neste novo trabalho, mostrar um novo conceito de espetáculo, sonoridade e valorizou 100% a produção nacional. Assista ao vídeo de “Animal Uncaged”: https://www.youtube.com/watch?v=2aGHWmyecps.
Social Media: Site Oficial: http://www.armoreddawn.com; Facebook: http://www.facebook.com/armoreddawn; Instagram: http://www.instagram.com/armoreddawn e YouTube: http://www.youtube.com/armoreddawn. Fonte: DAMARIS HOFFMAN - Hoffman & O'Brian - marketing artístico/entretenimento - www.hoffmanobrian.com.br.

Besatt: Poloneses se apresentam em Diadema no domingo
29/11/2019

Os poloneses do Besatt se apresentam em Diadema/SP, neste domingo (01/12), no Container Pub Stop (Rua Orense, 60-66, Centro, Diadema). No evento estarão além do Besatt, as bandas Spiritual Hate, Empire Of Souls, Absyde, Vulture e Ahiag. A tarde de Metal extremo começa a partir das 15h. Siga a página do evento no Facebook: https://www.facebook.com/events/407613959921444/.
Assista o vídeo onde o Besatt convida para os shows no Brasil: https://www.youtube.com/watch?v=M31FlHkoA6M.
Veja as datas da tour:
29/11 - São José dos Campos/SP @Hocus Pocus
30/11 - Recife/PE @In Hell We Trust Fest c/ Beheaded, Nervochaos, etc
01/12 - Diadema/SP @Container Pub Stop
06/12 - São Paulo/SP @Fofinho Rock Club
07/12 - Rio Negrinho/SC @Magos Bar
08/12 - Sorocaba/SP @Sorocaba Brutal Fest III
O show de São Paulo acontece no dia 06/12 (sexta) na tradicional casa de shows, Fofinho Rock Club (Av. Celso Garcia, 2.728 - São Paulo). As bandas que farão parte do show, são: Malediction 666, Carpatus, Mork Wisdom e Lord Satanaquia. Siga a página do evento no Facebook: https://www.facebook.com/events/695550304280514/.
Será a quinta passagem do Besatt (que significa “Possessed” em sua língua natal) por aqui. Eles estão divulgando o último trabalho de estúdio, “Anticross”, o décimo álbum da banda - sem contar os EP’s e Splits. Aqui no Brasil os trabalhos do Besatt foram lançados pela Mutilation Records. O Besatt foi formado em 1991, fazendo um brutal Black Metal, com pitadas de Death Metal em seu som.
A formação atual traz Beldaroh (vocal e baixo), Astaroth (guitarra), Exernus (guitarra) e Colossus (bateria). Veja o Besatt num show gravado em 2018: https://www.youtube.com/watch?v=uy-xlZfa_Jg. A TC7 Produções é a responsável pela turnê do Besatt na América do Sul. Páginas relacionadas: www.facebook.com/Besatt-Horde-1597752340516014/; www.facebook.com/tc7producoes/ e www.facebook.com/lpmetalpress/.

Vulcano: Assista agora ao ‘live video’ da música inédita “Evil Empire”
29/11/2019

Em meio a sua sexta turnê europeia, intitulada “Europe Stormed Tour”, o VULCANO recebeu uma grata surpresa de um dos principais veículos de comunicação relacionados a Metal do Brasil: o Heavy Metal Online.
Trata-se do ‘live video’ para a inédita “Evil Empire”, gravada durante a apresentação dos santistas no ‘Festival Samamba Rock 2019’, que aconteceu no último dia 26/10/2019 em Brasília/DF. A faixa integrará o novo álbum, “Eye In Hell”, previsto para início de 2020 pelo selo dinamarquês Mighty Music, assista agora: https://youtu.be/uKv2_HHzfwI.
Confira diretamente pela página do Heavy Metal Online no Facebook: https://www.facebook.com/heavymetalonline.br/videos/549880162480290/.
Créditos de gravação: Clinger Carlos Teixeira & Heavy Metal Online. Se inscreva no canal da Sangue Frio Produções e receba todas as atualizações em primeira mão: https://www.youtube.com/c/SangueFrioProducoes.
Contato para shows: E-mail: contatovulcano@gmail.com. WhatsApp/Telegram: (46) 98838-7204 - Sangue Frio Produções. Todas as informações sobre o vindouro “Eye In Hell” podem ser adquiridas aqui: https://sanguefrioproducoes.com/n/2278.
Contato para assessoria de imprensa: www.sanguefrioproducoes.com/contato. Sites relacionados: https://www.facebook.com/VULCANOMETAL; http://www.vulcanometal.com/ e https://www.sanguefrioproducoes.com/bandas/Vulcano/20. Fonte: Sangue Frio Produções.

Orthostat apresenta música inédita, “Gravity”, no ‘Open Brutality Fest’, ouça agora!
29/11/2019

Em sua recente miniturnê, ao lado de Apostles Of Perversion, Armum e o Khrophus, a banda de Death Metal ORTHOSTAT divulgou, não só seu atual trabalho “Monolith Of Time”, mas também um pouco do que está por vir. Em seu canal no YouTube, o grupo divulgou um trecho do show executado em Balneário Camboriú/SC, no ‘Open Brutality Fest’, onde apresentou a música inédita, “Gravity”, que integrará seu vindouro álbum previsto para 2020, confira: https://youtu.be/WySJEGIWoTE.
Em outras notícias, mesmo com sua agenda de shows aberta para esta reta final de 2019, o ORTHOSTAT já começou a se organizar para o ano seguinte. Produtores interessados em mais informações, escrevam para davidlago@live.com ou pelo WhatsApp/Telegram e (46) 98838-7204 - Sangue Frio Produções - e solicitem. Ouça “Monolith Of Time” nas principais plataformas digitais:
Spotify: https://open.spotify.com/album/6aUvHqS0brqUaLVt42WRuJ
iTunes: https://itunes.apple.com/br/album/monolith-of-time/1450238435
Napster: https://us.napster.com/artist/orthostat
Claro música: https://www.claromusica.com/album/6834010
Amazon Music: https://music.amazon.com/albums/B07MZM8F16/B07MZMJPY5
Adquira agora sua cópia física, por apenas R$ 20,00 (+frete), escrevendo para davidlago@live.com ou pelo Facebook em www.facebook.com/OrthostatDM. Contato para assessoria de imprensa: www.sanguefrioproducoes.com/contato.
Sites relacionados: https://www.facebook.com/OrthostatDM; https://www.youtube.com/channel/UCcmUFU2I1rpPOZf5BRyL9rQ; https://orthostat.bandcamp.com/ e https://sanguefrioproducoes.com/artistas/ORTHOSTAT/65. Fonte: Sangue Frio Produções.

Brutallian: relança “Blow On The Eye” em todas as plataformas pelo selo Roadie Metal
29/11/2019

Em 2015 era lançado um álbum que chamaria a atenção do Brasil e do mundo para uma banda nova e de São Luiz do Maranhão/MA. A banda Brutallian liberava o aclamado, “Blow on the Eye”, disco que rapidamente entrou em listas de melhores do ano e com faixas que se tornaram fundamentais na carreira da banda e na mente de fãs que abraçaram a obra. Passados pouco mais de quatro anos de seu lançamento, o registro que inicialmente foi liberado em formato físico e digital, é oficialmente relançado digitalmente pelo selo Roadie Metal.
Com essa nova apresentação, as músicas do Brutallian serão totalmente retrabalhadas e distribuídas em playlists oficiais de inúmeras distribuidoras de música via Streaming, com o único intuito de aumentar ainda mais o alcance e engajamento do registro.
Você pode procurar no Spotify, Deezer, ITunes, Googla Play, Napster, Tidal e várias outras plataformas e conferir essa obra icônica. “Blow on the Eye” irá estourar seus tímpanos, tamanha qualidade de cada uma das faixas presentes nesse disco. Escute: https://open.spotify.com/album/6sZJwrQZErC2nOjnyezAd7?si=d_a-Hl23TSiSsIMeTwS24g.
Tracks: 01 - A Prelude to Aggression; 02 - Blow on the Eye; 03 - Black Karma; 04 - Primal Sigh; 05 - Psycho Excuse; 06 - You Can’t Denu Hate; 07 - Hell is Coming With Me; 08 - I, The Scoundrel e 09 - Pain Masterpiece.
Formação: Pablo Barros - vocal; Lex Wave - guitarra; Fabio Matta - baixo e Raul Campos - bateria.
Mais informações: Facebook: https://www.facebook.com/brutallian/; Instagram: https://www.instagram.com/brutallian.metal/ e Roadie Metal Press: http://roadie-metal.com/press/brutallian/.

Corram Para as Colinas: se apresenta dia 05 de dezembro no Jokers em Curitiba/PR
29/11/2019

Dia 05 de dezembro duas excelentes bandas brasileiras se apresentam no “Jokers” em Curitiba/PR. “Corram Para as Colinas” e “Zeitgeist Co.”, levam suas obras para cima dos palcos e prometem muita energia, peso, técnica e qualidade em suas apresentações. Em processo de gravações de seu primeiro Full da carreira, o Corram Para as Colinas, pretende apresentar nesse show, algumas faixas inéditas de seu próximo disco e as composições do EP “Desalmado (do Boquera ao Largo), será a trilha sonora preparada para o público que comparecer. O evento terá início às 21h00 e os ingressos já estão à venda pelo site: www.sympla.com.br. Mais informações no link: https://www.facebook.com/events/1495621303910164/.

Infector Cell: faixa “Em Fúria” liberada para audição no YouTube
29/11/2019

Mais uma pancada produzida pelo Infector Cell, acaba de ser liberada para audição completa no canal oficial da banda no YouTube. Cantada em português e lançada oficialmente no mais recente registro de estúdio, “Welcome To Brutal Reality”, a música “Em Fúria” é a faixa que recebe liberação para os seguidores da banda no YouTube. Confira: https://www.youtube.com/watch?v=zjbSoO2iFAE.
O EP “Welcome To Brutal Reality” pode ser conferido em todas as plataformas digitais. Ainda não escutou? Então acesse abaixo o Spotify e confira essa que é uma das melhores obras do Thrash Metal brasileiro lançado em 2019 - https://open.spotify.com/album/58PbIsOL4ItgacV6C1b5os?si=WEF-XNChT0edFFTnASgssw.
Formação: Allan Pereira - Vocal; Fagner Oliveira - Guitarra; Giovanni Tolosa- Baixo; Fernando Santos - Bateria.
Mais informações: Site Oficial: www.infectorcell.com.br; Loja Virtual: www.infectorcell.com.br/loja; Facebook: https://www.facebook.com/infector.IC; Instagram: https://www.instagram.com/infector.cell/; YouTube: https://www.youtube.com/user/infectorcell1 e Roadie Metal Press: http://roadie-metal.com/press/infector-cel.

Ossos: concede entrevista ao vivo em programa de TV aberta nesta sexta-feira (29/11)
29/11/2019

A TV aberta “TVE”, recebe nesta sexta-feira ao vivo, a banda Ossos de Caxias do Sul, que concede entrevista ao programa “Radar” que vai ao ar pontualmente as 18h. Além de bater um papo e explanar o futuro do grupo, os músicos irão apresentar algumas músicas no programa mais musical da TV aberta do Sul do país.
Exibido desde 1992, o programa Radar é referência no cenário cultural do Rio Grande do Sul. Para assistir é só estar conectado na TVE às 18h. Para maiores informações acesse o link: https://www.facebook.com/radartve/.
Formação: Pezzi - Vocal; Tio Craitu - Guitarra; Guga - Guitarra; Grave - Baixo e Will Caveira - Bateria.
MAIS INFORMAÇÕES Facebook: https://www.facebook.com/ossosodo98/ e Roadie Metal Press: http://roadie-metal.com/press/ossos/.

Attanos: novo single “New Chapter” é oficialmente lançado em todas as plataformas digitais
29/11/2019

Poucos dias de se encerrar o ano, um nome do Metalcore brasileiro, vem apresentando novidades relevantes e de extremo bom gosto aos seus fãs. O nome em questão é do Attanos, referência em produzir faixas agressivas com melodias bem elaboradas em estruturas que soam de forma precisa, pesada e muito bem trabalhada.
A banda que em 2018 lançou o disco “Renewal”, prepara para 2019 uma avalanche de novidades e vem trabalhando pesado nas composições de seu segundo disco, programado para ser oficialmente lançado em 2020. Para aguçar ainda mais a ansiedade de seus seguidores, o Attanos que vem crescendo nas plataformas digitais, informa que o primeiro single dessa nova fase de criação, acaba de ser oficialmente liberado em todas as plataformas de Streaming.
“New Chapter” já pode ser conferida por usuários de Spotify (link abaixo), Deezer, ITunes, Apple Music, YouTube, Google Play, Napster, Music Amazon, Akazoo, QObuz e várias outras plataformas. Acesse e escute: https://open.spotify.com/track/0cVKUe4I1NjZy76ZPFR99N?si=Q9wpDTpTQj2ccVre8Guo4Q.
Formação: Tiago Henrique da Cruz - Vocal; Márcio Pacheco - Guitarra/Backing Vocal; Michael Rocha - Baixo/ Backing Vocal; Fernando Arouche - Bateria.
Mais informações: https://www.facebook.com/AttanosOfficial/; https://www.instagram.com/attanos/; https://twitter.com/AttanosOfficial e https://www.youtube.com/channel/UCTGeuU1QVpyzutm7sGy0Ypg.

Maua: regrava single “Warhead” e oficialmente apresenta primeira música em estúdio com vocalista João Neto
29/11/2019

Em 2016 chegava ao cenário nacional, o álbum que marcava a estreia oficial do que hoje é considerado, um dos nomes mais importantes do Death/Thrash brasileiro, a banda Maua. O disco “Unconscience” foi unanimidade em análises daquele ano por mídias especializadas, como um dos principais lançamentos do país em se tratando de Metal Extremo.
Passados três anos desse petardo, o Maua precisou encontrar um novo vocalista para o posto que ficou em aberto. Após uma procura, a banda chegou ao nome de João Neto, que além de possuir uma técnica monstruoso, trouxe ainda mais elementos agressivos em seu gutural marcante e único.
Em atividade com a banda e se apresentando em vários eventos, somente agora é apresentado oficialmente uma música gravada, produzido e masterizada com os vocais de João Neto. O Maua resolveu regravar a música “Warhead”, presente no álbum “Unconscince”, com as vozes de seu novo vocalista e lança-la em todas as plataformas digitais para os fãs sentirem o que está sendo preparado para o novo álbum de estúdio da banda.
O single “Warhead” pode ser conferido no Spotify, Deezer, Itunes, Google Play, Napster, Tidal e várias outras plataformas. Agora acesse, escute e quebre seu pescoço com tamanha brutalidade e peso que esses caras conseguem produzir - https://open.spotify.com/track/4rr6DGaRUHsPnDUfC4W9tx?si=NAGAI7J8RMyhXBCkuUF1Hg.
Formação: João Neto - vocal; André Cabral - guitar; Adriano Santana - guitar; Marcel “Metal” Freitas - bass e Afonso Ramalho - drums.
Mais Informações: https://www.facebook.com/mauaofficial/; https://www.instagram.com/mauaofficial/.

Matanza Inc: guitarristas Marco Donida e Maurício Nogueira, apresentam workshop para bandas com dois guitarristas dia 07 de dezembro em São Paulo
29/11/2019

Dois lendários e renomados guitarristas do Metal brasileiro, Marco Donida e Maurício Nogueira, ambos responsáveis pelos riffs e solos do Matanza Inc e com vários álbuns já gravados em seus curriculum. Apresentam dia 07 de dezembro (sábado), o workshop, Conceito de Arranjo para duas Guitarras no Matanza Inc”.
A ideia principal é falar sobre o conceito para duas guitarras em banda, arranjos, técnicas e divisão de linhas entre músicos. Tudo isso com um bate-papo e dicas de como produzir riffs de sucesso. O evento reunindo Donida e Maurício, será realizado no Conservatório Musical Ever Dream e terá início às 10h da manhã. O ingresso para aluno é de R$30,00 e não aluno de R$40,00. Corra e garanta o seu enquanto ainda há tempo! Mais informações no link: https://www.facebook.com/events/427768164567969/.
Formação: Vital Cavalcante - Vocal; Marco Donida - Guitarra; Maurício Nogueira - Guitarra; Dony Escobar - Baixo e Jonas Cáffaro - Bateria. Mais Informações: Facebook: https://www.facebook.com/MatanzaINC/; Instagram: https://www.instagram.com/matanza_inc/; YouTube: https://www.youtube.com/channel/UC9VmOI42yzjoW26pbwCDPYQ.

Ameslari: “Start” está disponível para audição no YouTube
29/11/2019

“Start” é uma das composições mais importantes da carreira de AMESLARI. A faixa, que inicialmente foi lançada no EP de estreia do artista no ano de 2017, foi regravada com alguns detalhes alterados - mas sem fugir de sua essência - e relançada no álbum completo “City Stories”, que saiu oficialmente em 04 de outubro de 2019.
Mesclando modernidades com alguns elementos de artistas como Elton John, a-ha, The Cure e outros, a faixa é um excelente início para aqueles que não conhecem a obra do músico. “City Stories” se encontra disponível em versão física e digital. Usuários de YouTube podem conferir “Start” acessando o link: https://www.youtube.com/watch?v=laOqSU7V7d4.
Mais informações: Site Oficial: www.ameslari.com; Facebook: https://www.facebook.com/ameslarimusic/; Instagram: https://www.instagram.com/ameslarimusic; Twitter: https://twitter.com/ameslarimusic; YouTube: https://www.youtube.com/channel/UC16cx8F02fBRlxgUTPVaMOw e Roadie Metal Press: http://roadie-metal.com/press/ameslari/.

Lívia Dabarian lançará single “Reach for a Dream” com estrelas do rock brasileiro; veja capa 29/11/2019 A atriz e cantora Lívia Dabarian irá lançar pela Onerpm nesta segunda-feira, dia 2 de Novembro, o seu primeiro single “Reach for a Dream”, que conta com um dream team do rock brasileiro. Os músicos Edu Ardanuy (ex-Dr Sin, Banda Taffo), Felipe Andreoli (Angra) e Adriano Daga (Malta) fazem uma participação especial na música, que foi produzida por Renato Tribuzy e Alexandre Macedo. O clipe foi produzido por Thiago Kiss, que já produziu clipes da banda Angra e Alirio Netto, e será divulgado em todas as plataformas digitais de Lívia Dabarian.

“Me sinto honrada em ter esses ícones emprestando seu talento para seu primeiro single. Estou muito empolgada com mais essa conquista, esse single e esse clipe foram feitos com muito carinho”, disse Lívia Dabarian. Livia Dabarian começou a sua carteira aos 8 anos de idade como vocalista do grupo “Oxgenios”, amadrinhando por Xuxa Meneghel e fez parte do programa “Gente Inocente”. Em Nova Iorque, venceu o reality show “Dançando na Broadway”, exibido pelo canal Multishow, foi protagonista da série “Deadly Sins”, do canal Discovery Channel e interpretou a personagem Camila na primeira versão Off- Broadway do musical “In the Heights”. Desde que voltou para o Brasil, Livia tem mostrado sua versatilidade nos diferentes papéis que interpretou no teatro musical: Rita Cadillac em “Chacrinha, O Musical”; a protagonista Scaramouche em “We Will Rock You”; interpretou a emblemática Mary Matoso, a caça vampiros Penny Taylor, e alternou a protagonista Natasha em “Vamp, o musical” dividindo o palco com atores do gabarito de Ney Latorraca. Atualmente está fazendo participações do canal “Porta dos Fundos”. Em 2020, Livia será a diretora residente do musical hit da Broadway “Donna Summer”, trabalhando com Miguel Falabella. Links relacionados: https://www.facebook.com/liviadabarianofficial/ e https://www.instagram.com/liviadabarian/.

Tríade: assista ao novo lyric vídeo “Trinity”
29/11/2019

Acaba de ser liberado no canal de YouTube da banda Tríade, o lyric vídeo da música Trinity. A faixa pertence ao mais recente lançamento do grupo, o EP Manifest, lançado oficialmente em 2019. Com a liberação do Lyric, é possível que os fãs do grupo assistam uma excelente elaboração visual e acompanhem a letra da faixa. A Tríade é uma das bandas mais importantes do cenário mineiro e tem na bagagem, o título de percussora do Heavy Metal na região de Uberlândia/MG. Assista ao Lyric: https://www.youtube.com/watch?v=llPAEpQMYtY&feature=youtu.be.
Formação: Walley Anjos ( Contrabaixo); Enéias Hamaguchi ( Guitarras); Juninho Silva (Bateria) e Nilo Martins ( Vocal).
Mais informações: Facebook: https://www.facebook.com/triadebandarock/; Instagram: https://www.instagram.com/triadebandarock/ e YouTube: https://www.youtube.com/channel/UCBi3xwykG18MxpZBZcnTjvQ.

Barril De Pólvora libera mais um vídeo de bastidores do novo álbum
29/11/2019

O trabalho de composição para o novo álbum da Barril De Pólvora está em ritmo acelerado. Antes de entrar em estúdio a banda formada por Flávio Drager (vocal), Emerson Martins (guitarra), Saulo Santos (baixo) e Alexis Bomfim (bateria) acerta os últimos detalhes das músicas no “Porão do Rock”, que é o home studio de ensaio do grupo. Confira no vídeo postado em seu Facebook: https://www.facebook.com/bandabarrildepolvora/videos/1208432902700093.
Para ouvir o álbum ‘Barril de Pólvora’ (2018) via streaming, acesse: Spotfy: https://spoti.fi/2pdSDeO; Deezer: http://bit.ly/2ILRQsk e Apple Music: https://apple.co/2B7bc79.
Site oficial: www.barrildepolvora.com; Instagram: https://www.instagram.com/barrildepolvora; Facebook: https://www.facebook.com/bandabarrildepolvora.
Confira os vídeos oficiais no YouTube, aproveite e se inscreva no canal: https://www.youtube.com/channel/UCmv0bIRNfxo2IyEWywfTsVw/videos.
Para levar a Barril De Pólvora à sua cidade contato@braunamusicpress.com e +55 (85) 9.9690-7536.
Fonte: Leonardo M. Brauna - Diretor.

Vakan abrirá show que marca a volta do Hibria aos palcos
29/11/2019

Fundindo peso e melodia, energia e intimismo, o Vakan será a banda de abertura do show do de retorno do Hibria aos palcos no dia 07 de dezembro - sábado - no icônico Bar Opinião, em Porto Alegre. Originária de Santa Maria-RS, a banda de Metal Vakan foi criada em 2010. Tendo por influências bandas como Iron Maiden, Judas Priest, Helloween e Angra, Vakan rapidamente grava o seu primeiro registro, o EP Freeze!, lançado em 2012. Após mudanças na formação ao longo dos anos, enquanto produzia o seu álbum de estreia, a banda foi amadurecendo musicalmente e incorporando outros subgêneros do metal e de fora dele, como elementos do folk latino-americano e platino.
Mais tarde, no fim de 2017, o trio Alexandre Marinho (guitarra), Lucas Oliveira (bateria) e Matheus Oliveira (vocal), é então reforçado pelo baixista Natanael Couto, sendo essa a formação de Vagabond, álbum de estreia lançado por Vakan em outubro do ano passado. Recentemente, em setembro de 2019, o grupo passou a incluir sintetizadores à sua sonoridade, quanto uniu-se ao quarteto a tecladista Isabel Leal.
Além da oportunidade única de testemunhar o primeiro show do Hibria com a nova formação, e na sua cidade natal, o público poderá conferir uma banda promissora do mesmo gênero. Por conta de Vagabond, Vakan tem recebido reviews bastante elogiosos da crítica especializada no gênero, alguns colocando a banda como uma das revelações do Metal nacional.
Vakan é: Alexandre Marinho - Guitarra; Isabel Leal - Teclados; Lucas Felipe - Bateria; Matheus Oliveira - Vocal e Natanael Couto - Baixo.
Vagabond pt. IV: Epitome, Epitaph | Videoclipe Oficial: https://www.youtube.com/watch?v=n_3LltZAFn4.
MÍDIAS SOCIAIS: Spotify: https://spoti.fi/2QprPjM; Youtube: www.youtube.com/VakanTube; Facebook: www.facebook.com/VakanOfficial; Instagram: www.instagram.com/vakanmetal e Website: www.vakan.net.

Blood Rapture de Puerto Rico é uma das bandas da Imperative Music Compilation DVD Vol. XVII
29/11/2019

Pela primeira vez estamos orgulhosos para apresentar uma banda de Metal de Puerto Rico, eles são os Blood Rapture ! Vai ser apresentado uma música e video de seu segundo album em Imperative Music Compilation DVD Vol. XVII, isto é puro Brutal Death Metal dos anos 90's, absoluta precisão em tocar semelhate a grandes nomes do Metal Underground como IMMOLATION, INCANTATION, e Dos Europeus HYPOCRISY, BOLT THROWER, GOREFEST, ou seja, tem potencial os ouvidos mais exigentes.
MEGA METAL COMPILAÇÃO - O MELHOR DO UNDERGROUND! Confira e apoie o Underground! https://www.facebook.com/bloodrapture.puertorico/.

Helloween: novo álbum está sendo gravado no mesmo estúdio de "Master of the Rings" 28/11/2019 O Helloween está, oficialmente, de volta às gravações de seu novo álbum de estúdio. Após interromper seus compromissos para uma turnê no Brasil, substituindo o Megadeth, o grupo cumpriu o que já havia prometido: voltar a fazer o novo disco com a ideia de lançá-lo em 2020.

Em um breve vídeo, os integrantes do septeto - com os retornos do vocalista Michael Kiske e do guitarrista e também cantor Kai Hansen - revelaram que estão gravando o novo álbum no mesmo estúdio em que "Master of the Rings", primeiro disco com Andi Deris, foi concebido em 1994. O local fica em Hamburgo, na Alemanha, e foi por lá que "The Time of the Oath" (1996) e "Better Than Raw" (1998) foram feitos. Embora não tenham mencionado nome do estúdio, uma rápida pesquisa indica que eles estão no Chateau du Pape. O ambiente de gravações fica em um prédio construído em 1925 e revitalizado para uso de músicos da Alemanha e outras partes do mundo. Veja: https://www.youtube.com/watch?v=vHfR1q1vN_I.

Annihilator: lança vídeo de "Psycho Ward", música do próximo álbum
28/11/2019

A banda canadense lançou nesta quarta-feira, 27 de novembro, o vídeo de "Psycho Ward", música que fará parte do próximo disco de estúdio do grupo, "Ballistic, Sadistic", que será lançado em 24 de janeiro de 2020. A letra da música é baseada na violência doméstica e seu vídeo pode ser visto na conta oficial da banda no Youtube - https://www.youtube.com/watch?v=OaJcTDjARak. Além do guitarrista, vocalista e líder Jeff Waters, o Annihilator conta com os seguintes músiccos: Rich Hinks (baixo), Aaron Homma (guitarra) e Fabio Alessandrini (bateria).

The Who: após polêmica, Pete Townshend se explica (mas não convence muito)
28/11/2019

O guitarrista do The Who, Pete Townshend, acendeu uma polêmica grande (e desnecessária) ao afirmar que agradecia a Deus pela morte de seus ex-companheiros de banda Keith Moon e John Entwistle. O guitarrista foi até o seu perfil no Facebook e emitiu um longo comunicado, tentando se explicar (ou livrar a sua barra, já que a repercussão não foi das melhores). Confira alguns trechos do comunicado traduzidos logo abaixo.
"Ninguém sabe o quanto sinto falta de Keith e John, como pessoas, como amigos e como músicos. A alquimia que costumávamos compartilhar no estúdio está ausente do novo álbum, e sempre parece errado tentar evocá-lo sem eles, mas suponho que sempre seremos tentados a tentar. Até hoje, estou com raiva de Keith e John por terem morrido... É egoísta, mas é como me sinto..."
"...Mas sou sinceramente grato por ter tido essas segunda e terceira encarnações como um membro do que ainda ousamos chamar de Who - uma vez depois que Keith faleceu, e novamente depois que John faleceu. Agradeço a Deus por isso, mas estava sendo irônico no meu próprio modo de sugerir que é algo que me alegra. Posso ser grato por ser livre como músico e compositor, mas triste por perder velhos amigos. Parece irônico, e também me deixa com raiva... O amor tem muitas facetas."
"Eu entendo que muitos fãs de Who de longa data ficarão magoados com a forma como aparece como uma manchete. Só espero que eles me conheçam o suficiente para que eu diga a verdade o máximo que puder, mas também digo aos dois lados e o lado positivo está faltando nas manchetes."

Fates Warning: vocalista Ray Alder lança vídeo de "Wait", música de seu trabalho solo
28/11/2019

No último dia 18 de outubro, o vocalista Ray Alder (Fates Warning) lançou seu primeiro disco solo, intitulado "What The Water Wants". Nesta quarta-feira, 27 de novembro, foi lançado o vídeo oficial de "Wait", oitava faixa do disco. O vídeo foi disponibilizado na conta da InsideOutMusicTV no Youtube - https://www.youtube.com/watch?v=zA80VmzsCNk.
O tracklist de "What The Water Wants" é composto pelas seguintes músicas: "Lost; "Crown Of Thorns"; "Some Days"; "Shine"; "Under Dark Skies"; "A Beautiful Lie"; "The Road"; "Wait"; "What The Water Wanted"; "The Killing Floor" e "The Road" (acústica) *Faixa Bônus.

Suidakra lança vídeo para "Morrigan"
28/11/2019

A banda alemã lançou um vídeo para "Morrigan", faixa de "Echoes Of Yore", lançado no último dia 15 de novembro. O vídeo está disponível na conta da MDD Records Metal Channel no Youtube - https://www.youtube.com/watch?v=3GZzJGdyYT0. "Echoes Of Yore" conta com as seguintes faixas: "Wartunes"; "The Quest"; "Havoc"; "Morrigan"; "Rise Of Taliesin"; "Hall Of Tales"; "Pendragon's Fall"; "Banshee"; "Warpipes Call Me" e"Lays From Afar".

Pete Townshend critica até os jeitos de John Entwistle e Keith Moon tocarem
28/11/2019

O guitarrista do The Who, Pete Townshend, chamou atenção ao falar sobre dois de seus antigos colegas de banda em entrevista à Rolling Stone. Além de dar "graças a Deus" pelas mortes do baterista Keith Moon e do baixista John Entwistle, o músico fez críticas à forma que os dois tocavam seus instrumentos.
Moon faleceu em 1978, aos 32 anos, em decorrência de uma overdose de medicamentos usados contra o alcoolismo. Entwistle, por sua vez, faleceu devido a um ataque cardíaco provocado por consumo de cocaína - embora estivesse em quantidade mínima no sangue, a droga provocou um problemas nas artérias coronárias, que já estavam prejudicadas por um problema cardíaco que não havia sido tratado.
Ao relembrar de seus ex-colegas, Pete Townshend comentou: "Isso não deixará os fãs de The Who muito felizes, mas graças a Deus eles se foram". O motivo da declaração é ainda mais curioso. "Eles eram difíceis pra c*ralho de se tocar junto. Nunca conseguiram criar bandas para eles. Acho que minha disciplina musical, minha eficiência musical como guitarrista base, manteve a banda unida", afirmou Townshend.
Em seguida, o guitarrista chegou a criticar o trabalho de seus ex-colegas. "O som de baixo de John era como um órgão de (Olivier) Messiaen. Cada nota, cada harmônico no céu. Quando ele faleceu e fiz os primeiros shows sem ele, com Pino (Palladino) no baixo, ele estava tocando sem essas coisas todas... eu falei: 'uau, tenho um emprego'", disse, inicialmente, sobre Entwistle.
"Com Keith, meu trabalho era manter a marcação do tempo, já que ele não fazia isso. Quando ele faleceu, foi como: 'oh, não preciso ficar mais marcando o tempo'", completou, a respeito de Moon.
Por fim, Townshend destacou que, geralmente, não é afetado pela morte, mas que o falecimento de Alan Rogan, seu técnico de guitarra por 40 anos, o deixou abalado por se tratar de um "grande amigo e salvador". "Eu fiquei arrasado. Geralmente, não sou impactado pela morte. Minha mãe, meu pai, Keith Moon. Talvez porque ele (Alan Rogan) estava em um hospital e lutando de forma tão forte. Quando ele finalmente faleceu, eu pensei: 'p*rra'", afirmou.

Korn: vídeo oficial ao vivo de "Cold", do novo álbum
28/11/2019

A banda norte-americana Korn divulgou em sua conta oficial do Youtube a versão oficial ao vivo de "Cold", faixa de seu mais recente álbum de estúdio, "The Nothing", que foi lançado em setembro deste ano - https://www.youtube.com/watch?v=wA3Mq5R6eiE. Algumas semanas atrás, a versão ao vivo de "You'll Never Find Me", outra faixa do álbum, havia sido divulgada - https://www.youtube.com/watch?v=IY09kdQ0CVY.
Recentemente, a banda anunciou toru ao lado do Breaking Bejnamin, com os shows acontecendo nos dois primeiros meses de 2020. Em junho, a banda será uma das atrações do festival Hellfest, realizado na cidade de Clisson, na França.

FFDP: novo single "Inside Out" será lançada na próxima semana
28/11/2019

De acordo com o The Pulse Of Radio, a mais nova música do Five Finger Death Punch será lançada na noite do próximo domingo, 01 de dezembro (ou nas primeiras horas da segunda-feira, 02 de dezembro). A música se chama "Inside Out", e o vocalista da banda, Ivan Moody, prometeu mudanças: "Estou realmente cansado de música segura. Existe uma maneira estruturada em que todo mundo tem que escrever sua música, e deve ser 'verso, refrão, verso, refrão, breakdown' Você sabe? E é tão monótono para mim."
Ivan falou sobre a música no início do mês para a revista Metal Hammer: "É sobre alcoolismo. É sobre minha família ir embora. É sobre meus colegas de banda. É sobre me olhar na cara e dizer: 'Cara, você vamos ter que fazer isso porque mais ninguém está vindo.'"

James Kottak: ex-Scorpions insinua que há negros demais em comerciais
28/11/2019

O ex-baterista do Scorpions James Kottak voltou a tentar chamar a atenção pelas suas declarações. Agora, foi a vez dele insinuar que existem negros demais nos comerciais norte- americanos. Na noite da última terça-feira, ele foi até o seu Twitter e mandou essa: "OK, então a porcentagem de americanos negros nos EUA é de cerca de 13%. Por que eles representam 50 a 60% em todos os comerciais? Apenas dizendo, me ligue se você tem um argumento razoável?" Pouco tempo depois, não contente, ele acrescentou: "Talvez nenhum de vocês tenha coragem de falar a verdade?"
O músico não recebeu muita atenção nos comentários, e dentre os poucos que comentaram, um seguidor perguntou se aquilo realmente importava algo, enquanto outra questionou se isso o incomodava.

Veja o filho de Nicko McBrain tocando bateria
28/11/2019

Filho de peixe, peixinho é. Com o grande baterista do Iron Maiden Nicko McBrain, o ditado popular se fez verdade, uma vez que seu filho Justin seguiu seus passos no mundo da música. O programa de rádio norte-americano "The Plowzone" enviou para o Youtube vídeos de Justin fazendo pequenos solos em seu kit de bateria - https://www.youtube.com/watch?v=6RIw6eqxPak e https://www.youtube.com/watch?v=YGt1d8q0aus.
Justin é baterista do Track Nine, que segundo a biografia da própria banda faz "um som diversificado com uma influência generalizada". O grupo lançou seu primeiro disco, "Taking On Water", no início deste ano.

Greta Van Fleet: banda está empolgada com o próximo disco
28/11/2019

O vocalista da banda Greta Van Fleet Josh Kiszka falou com a revista Kerrang sobre as expectativas para o próximo álbum de estúdio do grupo, que será o sucessor de "Anthem Of The Peaceful Army", disco de estréia dos garotos, lançado em 2018.
"Este pretende ser um lançamento completo, um álbum completo.Por cerca de dois meses durante o verão deste ano, realmente despejamos tudo na escrita e na gravação, e esperamos que, no início do próximo ano, possamos divulgá-lo. Estamos super animados sobre isso."  Em setembro deste ano, a banda lançou o single "Always There", que foi composto originalmente para fazer parte do primeiro disco da banda, mas não entrou nas músicas selecionadas.

Dave Mustaine: câncer não está em remissão, mas tratamento foi concluído
28/11/2019

O vocalista e guitarrista do Megadeth, Dave Mustaine, detalhou a sua atual condição de saúde em entrevista à Rolling Stone. O músico foi diagnosticado com um câncer na garganta que, segundo ele em nota divulgada no meio deste ano, tinha 90% de chances de cura.
Foi divulgado, em meados de setembro, que Mustaine estava para concluir seu tratamento. Embora já esteja em fase de reabilitação, o músico revelou, durante esta entrevista, que não está oficialmente em remissão - termo usado para caracterizar o período em que a doença não esteja com sinais de atividade, embora não seja sinônimo de "cura".
Por outro lado, pode ser apenas uma questão de tempo até que os médicos apontem que o câncer de Dave Mustaine esteja em remissão. Resta aguardar, mas o lendário músico segue trabalhando em sua recuperação dia após dia. "Estou no outro lado do tratamento e me sinto bem forte. Após a radiação, o cara disse que meus exames parecem ótimos. Disse: 'você parece estar no estágio 1 e você deveria estar no estágio 3'. O oncologista disse a mesma coisa: 'você parece realmente forte'. Seguimos em frente neste processo", afirmou Mustaine.
Após cancelar todas as suas atividades na estrada em 2019, incluindo uma turnê no Brasil, Dave Mustaine está empolgado para retornar aos palcos. O Megadeth volta a excursionar em 2020 e, paralelamente, seguiu trabalhando em seu novo álbum de estúdio, que sucede "Dystopia", ainda que tenha passado por alguns intervalos.

Foo Fighters: Dave Grohl explica porque não tem perfil pessoal em redes sociais
28/11/2019

Dave Grohl fez (e faz) muita coisa durante sua carreira. Além de tocar e gravar com sua banda Foo Fighters, ele sempre está fazendo aparições aqui e ali. Com tantas ocupações, não é de se estranhar que ele não tenha muito tempo livre para manter um perfil pessoal em alguma rede social.
O guitarrista/baterista/vocalista explicou as razões pelas quais não tem um perfil falando de sua vida nas redes sociais em recente aparição no Good For You Podcast with Whitney Cummings: "Bem, eu entendo que pode ser útil quando você quer que as pessoas saibam coisas. Então, se fizermos uma música, se a colocarmos lá, as pessoas saberão que temos uma nova música. Mas não sinto necessariamente a necessidade de contar a todos quando estou cagando ou algo assim...".
Neste caso, nós agradecemos por Dave não ter nenhuma rede social, já que preferimos ver ele tocando e cantando mesmo. Entrevista completa (em inglês):https://www.youtube.com/watch?v=5V-iI1OXATc.

Ozzy Osbourne e Post Malone: vídeo oficial ao vivo de "Take What You Want"
28/11/2019

Semana passada Ozzy Osbourne retornou ao palco após quase um ano ausente, ao se juntar a Post Malone para o hit "Take What You Want" em dois shows realizados em Los Angeles. Um deles, registrado por Adam DeGross - fotógrafo oficial de Malone - pode ser visto a seguir https://www.youtube.com/watch?v=Sl4Xwqfy5Uw. Esta é a primeira performance de Ozzy cantando na TV após mais de uma década, e há mais de trinta anos ele não emplacava uma música no Hot 100 da Billboard.

Sepultura: vídeo profissional de show completo em Paris
28/11/2019

O canal francês Arte.tv liberou no youtube o show completo do Sepultura registrado profissionalmente no La Maroquinerie de Paris neste dia 26 de novembro de 2019 - https://www.youtube.com/watch?v=mgki0QpfnPo.
Confira a seguir o setlist: "Arise"; "Territory"; "Kairos"; "Phantom Self"; "Choke"; "Resistant Parasites"; "Inner Self"; "Policia" (Titãs cover); "Slave New World"; "Isolation"; "Refuse/Resist"; "Ratamahatta" e "Roots Bloody Roots".

Pollstar: Quais bandas mais arrecadaram com turnês na década?
28/11/2019

Um levantamento realizado pela Pollstar (publicação comercial voltada para a indústria de shows) mostrou que a banda irlandesa U2 é quem mais arrecadou com turnês na última década. O grupo comandado por Bono Vox ultrapassou a marca de 1 bilhão de dólares, e é o único nome que atingiu tal valor. Para arrecadar essa "modesta" quantia, foram vendidos mais de 9 milhões de ingressos, em 255 shows. Veja abaixo o ranking dos 15 primeiros colocados (com os valores em dólar):
01 - U2: $1,038,104,132
02 - Rolling Stones: $929,196,083
03 - Ed Sheeran: $922,361,663
04 - Taylor Swift: $899,627,048
05 - Beyonce: $857,405,819
06 - Bon Jovi: $836,661,584
07 - Paul McCartney: $813,811,559
08 - Coldplay: $731,805,591
09 - Bruce Springsteen: $729,789,815
10 - Roger Waters: $702,231,419
11 - Elton John: $675,886,369
12 - Metallica: $661,907,247
13 - Guns N' Roses: $648,112,698
14 - Eagles: $630,066,670
15 - One Direction: $628,242,521

Hellfest 2020: Faith No More, Sepultura, Korn e Judas Priest estão entre as atrações
28/11/2019

A organização do festival Hellfest, que será realizado na França, entre os dias 19 e 21 de junho, na cidade francesa de Clisson, divulgou as bandas que participarão do evento. O lineup do festival foi confirmado na tarde desta terça-feira, 26 de novembro, e é BEM abrangente, contando com bandas da nova e da velha geração.
Alguns nomes que estarão presentes na edição 2020 do festival são: Judas Priest, Opeth, Korn, System Of a Down, Sepultura, Deep Purple, Devin Townsend, Running Wild, Mayhem, Faith No More, Alter Bridge, Body Count, Agnostic Front e muitas outras.

Spíritual Hate: Show ao lado de Besatt, Empire Of Souls, Absyde, Vulture e Ahiag acontece neste fim de semana!
28/11/2019

Fechando 2019 com chave de ouro, os paulistas do SPIRITUAL HATE já se preparam para um dos principais shows do ano, que acontece neste fim de semana. O quarteto estará ao lado dos poloneses do Besatt no Container Pub Stop, em Diadema/SP. Este evento, que também contará com Empire Of Souls, Absyde, Vulture e Ahiag, acontecerá no próximo domingo, dia 01/12/2019. Link do evento no Facebook para mais informações: https://www.facebook.com/events/407613959921444/.
Em paralelo, o SPIRITUAL HATE já abriu sua agenda de shows para 2020, produtores interessados escrevam para spiritualhate@bol.com.br ou pelo WhatsApp/Telegram em (46) 98838-7204 - Sangue Frio Produções - e solicitem mais informações. Assista a performance ao vivo da banda na faixa “Ignorance Brought The Decadence” em sua recente apresentação no ‘I Outubro Sombrio Fest’: https://youtu.be/pk9_c4KP8G8.
Disponível também no Facebook: https://www.facebook.com/SpiritualHateBand/videos/1248579908646792/. Contato para assessoria de imprensa: www.sanguefrioproducoes.com/contato. Sites relacionados: http://www.facebook.com/SpiritualHateBand/; https://www.youtube.com/channel/UCy6YTf6Y9cGi7qgw3BF5AVg; https://www.instagram.com/spiritualhate_official/ e https://sanguefrioproducoes.com/artistas/SPIRITUALHATE/64. Fonte: Sangue Frio Produções.

The Cross será destaque no programa Panela do Rock, saiba como ouvir!
28/11/2019

Um dos principais nomes do Doom Metal sul-americano, o THE CROSS, será destaque na próxima edição do programa Panela do Rock, que irá ao ar no próximo dia 02/12 (segunda-feira) a partir das 20 horas. A banda figurará com as faixas “The Last Prayer”, “Within My Flesh” e “Unto The Deep” ao lado de outros grandes nomes do Metal baiano. Para ouvir acesse www.radios.com.br/aovivo/radio-supernova-879-fm/34197 ou pela Rádio Supernova FM 87,9 (para região de Minas Gerais).
Em paralelo, o THE CROSS concedeu recentemente uma entrevista ao canal Cultura Metal, onde o vocalista Eduardo ‘Slayer’ falou um pouco mais sobre o início do grupo, discografia, influências, projetos futuros, contatos e muito mais, assista: https://youtu.be/dy4MXpQJYfw.
Contato para shows: E-mail: thecrossdoom@gmail.com. WhatsApp/Telegram: (46) 98838-7204 - Sangue Frio Produções. Contato para assessoria de imprensa: www.sanguefrioproducoes.com/contato. Sites relacionados: https://www.facebook.com/thecrossdoom/; https://www.youtube.com/channel/UCAQmIpSnteUj6HDItI1oE_w; https://thecross.bandcamp.com/; https://soundcloud.com/the-cross-doom-metal e https://sanguefrioproducoes.com/artistas/THECROSS/69. Fonte: Sangue Frio Produções.

Imperador Belial: ‘3º Natal Em Putrefação’ acontece neste fim de semana
28/11/2019

Os cariocas do IMPERADOR BELIAL estão nos preparativos finais para mais uma apresentação em suporte a divulgação do atual trabalho “Curse Of Belial”. Trata-se do ‘3º Natal Em Putrefação’, que acontece neste fim de semana - 30/11/2019 - em Caxias do Sul/RS e contará também com Infected Sphere, Losna, Cérbero, ArkhaiK, OssoS e TxAx. Link do evento no Facebook para mais informações: https://www.facebook.com/events/515854182587672/.
Em outras notícias, o IMPERADOR BELIAL fechará sua agenda de shows de 2019 na cidade de Tubarão/SC, onde se apresentará no ‘Night Of Living Dead III’ - dia 14/12 - ao lado de Embalmed Impurity e Isla De La Muerte. Este evento marcará a última apresentação da banda antes da ‘Return Of The Beast European Tour’. Link do evento no Facebook para mais informações: https://www.facebook.com/events/386811882019429/.
Contato para shows: E-mail: imperadorbelial666@gmail.com. WhatsApp/Telegram: (46) 98838-7204 - Sangue Frio Produções. Contato para assessoria de imprensa: www.sanguefrioproducoes.com/contato. Sites relacionados: http://www.facebook.com/imperadorbelial666; https://www.twitter.com/imperadorbelial e https://www.sanguefrioproducoes.com/artistas/ImperadorBelial/51. Fonte: Sangue Frio Produções.

Documentário sobre o blues nos Estados Unidos será lançado na SIM São Paulo dia 5 de dezembro
27/11/2019

A gravadora norte-americana Worldhaus Music produziu o documentário “Highway 61: de Chicago a Nova Orleans”. O curta é estrelado pelo guitarrista brasileiro Fernando Noronha, que percorre a famosa estrada do blues nos Estados Unidos. Saindo de Chicago e terminando a turnê em Nova Orleans durante o Mardi Gras, Noronha passa por lugares históricos e icônicos da cena do blues, como St. Louis, Memphis, Clarksdale, Houston e muito mais. Através dessa jornada nostálgica por eventos marcantes da história da música de raiz norte-americana, o guitarrista mapeia os diferentes estilos de tocar o blues.
O road movie será lançado dia 5 de dezembro, no Bourbon Street Music Club. A exibição abrirá o showcase com artistas do selo, que contará também com apresentações da CEO da Worldhaus Music Myla Hardie (USA), Anamolí (Argentina), Gustavo Chaise (Brasil), Pata de Elefante (Brasil) e, claro, Fernando Noronha & Black Soul (Brasil). O evento faz parte da programação oficial da SIM São Paulo 2019.
Assista o teaser de "Highway 61: de Chicago a Nova Orleans": https://www.youtube.com/watch?v=RrkqaBzSO4k.
Sobre Fernando Noronha
Fernando Noronha é um dos maiores guitarristas de blues do Brasil. Ao longo de sua trajetória musical de mais de 20 anos, se destacou na cena mundial do blues, realizou diversas turnês pela América Latina, Europa, Estados Unidos e Canadá. Noronha já trabalhou com grandes nomes como B.B. King, Chuck Berry, Buddy Guy, Chris Duarte (que produziu dois dos seus álbuns), Ron Levy e tantos outros. Com o lançamento do seu oitavo disco, “Time Keeps Rolling”, Fernando Noronha deu continuidade ao fortalecimento de sua presença global através da parceria com a Worldhaus Music.
Sobre Worldhaus Music
Gravadora independente baseada em Austin, Texas (USA) com escritórios em Los Angeles (USA), Londres (Reino Unido) e Porto Alegre (Brasil). Com mais de 36 de anos de experiência, o selo representa a conexão global que a música internacional de raiz tem ao redor do mundo. Com artistas multilíngues em sua lista, de jovens talentos a veteranos, a companhia segue desbravando novos mercados e fazendo música que representa as experiências coletivas da humanidade.
A Worldhaus Music se empenha, como uma marca criativa e uma força empreendedora, para unir culturas através da criação de programas de intercâmbio cultural para missões de embaixadores, produzir conteúdo para transmissão de mídia, publicação de músicas e soluções de financiamento para que o artista independente possa ter uma voz influente na cultura.
Fonte: Marcus Cesar - batucadacomunicacao.com e Instagram: @batucada_comunicacao.

Sinaya: Assista o videoclipe de “Riddle Of Death”
27/11/2019

A banda Sinaya está de volta com novo som e videoclipe; trata-se de “Riddle Of Death”, que marca a estreia da nova formação, que agora conta com Mylena Monaco (vocais e guitarra), Bruno Kozseran (guitarra), Eric Akune (baixo) e Janaína Melo (bateria). Assista “Riddle Of Death”: https://www.youtube.com/watch?v=HfEI_6i7zU8.
O single de “Riddle Of Death” também já está disponível em diversas plataformas digitais - e o Making Of da música e do videoclipe estarão no ar em breve! Ao longo de sua trajetória, a Sinaya já dividiu o palco com bandas como, Exodus (EUA), Master (EUA), Vader (POL), Luca Turilli’s Rhapsody (ITA), Primal Fear (GER), Amon Amarth (SUE), Abbath (NOR), Sadistic Intent (EUA), Hatchet (EUA), Ratos de Porão (SP), Torture Squad (SP), John Wayne (SP), entre outros grandes nomes do metal nacional e internacional.
A discografia da Sinaya inclui o álbum “Maze Of Madness” (2018) e o EP “Obscure Raids” (2013) - um novo álbum está programado para o ano de 2021. Sobre os músicos da nova formação; Bruno Kozseran (guitarra) fez parte da banda Laboratori (entre 2015 e 2019), onde foi o responsável pelas composições de boa parte dos riffs do EP e single, lançados. Em 2019, foi contratado como professor de guitarra na School of Rock e convidado para ser guitarrista na Sinaya. Eric Akune (baixo) fez parte da banda Warpride (entre 2002 e 2009), também como fundador, tendo seu primeiro trabalho lançado em 2009. Desde de 2014 faz parte da banda VulgaR Pantera Tribute, e em 2019, foi convidado para integrar a Sinaya. Janaína Melo (bateria) foi baterista da banda Autopse (entre 2009 e 2019), onde gravou dois trabalhos, “Descontrole Mental” (2009) e “Insanity” (2016). Atualmente toca na Sinaya e na banda Pure Hate (AL).
A líder e fundadora da Sinaya (desde 2010), Mylena Monaco (guitarra e vocal), gravou o seu primeiro registro como guitarrista e compositora, o EP ‘’Obscure Raids’’. Em 2016, Mylena gravou os vocais do EP da banda Hardgainer, onde desenvolveu novas técnicas. Em 2018, lançou seu segundo registro como vocalista, guitarrista e compositora no primeiro álbum completo da Sinaya (lançado pela gravadora americana Brutal Records), chamado ‘’Maze of Madness’’, e também iniciou sua carreira como professora de Gutural, ensinando a técnica para muitos novos vocalistas na cena de São Paulo, e também como professora de canto na School Of Rock.
Nesta semana a Sinaya começou a ‘Black Week’ de seu merchandising, com preços especiais. Para conferir, acesse: https://sinayaofficial.loja2.com.br/. A Promoção vai até domingo (01/12) às 23h59!
Acompanhe a Sinaya em seus canais oficiais: www.facebook.com/sinayaofficial; www.instagram.com/sinayaofficial/; www.youtube.com/user/sinayathrash e www.sinayaofficial.com.

Bellini: revela inspirações a Mkk Web Radio
27/11/2019

O cantor de Rock BR BELLINI falou ao programa E Aí, Vamos Falar de Rock?, da Mkk Web Radio, sobre a carreira solo com o lançamento do debut “Bellini Rock” (2017), o primeiro álbum “Rua do Som” (2019) em parceria com Felipe D’Lourenço, as dificuldades para o novo artista expor Rock autoral no Brasil e muito mais. Confira o podcast! Confira o podcast! http://bit.ly/2CCrFRy.
Acompanhe Bellini: www.facebook.com.br/bellinirock e www.instagram.com/bellini_rock. Fonte: Rômel Santos www.facebook.com/islandpressbr e www.instagram.com/islandpressbr.

Rider: disponibiliza EP “Inquisition”, gravado em 2014, para audição completa em todas as plataformas digitais
27/11/2019

Em reta final de preparação para lançar o novo álbum de estúdio, “Mignight Line”, a banda Rider, informa que seu EP “Inquisition”, lançado oficialmente em 2014 em versão física, acaba de ser liberado para audição completa em todas as plataformas digitais. O registro possui duas faixas, sendo “Inquisition” e “The False Messiah”, as obras que podem ser conferidas no Spotify, Deezer, ITunes, Google Play, Napster, Tidal e várias outras plataformas. Acesse e confira: https://open.spotify.com/album/14MeHrwo8qTj0zUAOeAkpV?si=Qq6n4LXiRCeteFyCTt_Hew.
Rider é formada por: Cesar Caçador - Vocal; Luke D. Couto - Guitarra; Fernando Matinandes - Guitarra; Klébio Moura - Baixo e Alan Caçador - Bateria.
Mais informações: https://www.facebook.com/Ridermetalband/; https://www.instagram.com/ridermetalband/ e https://www.youtube.com/channel/UC2G1JzhxMigoBFzywGJl1cg.

Ossos Cruzados: assista reação dos músicos, André Honorato e Anderson Costa, no programa “Double Shot” do canal “Metal Open Mind”
27/11/2019

Dois músicos da banda Ossos Cruzados, André Honorato (Vocal) e Anderson Costa (Bateria), participaram do programa de YouTube, “Metal Open Mind”, onde eles respondem o que estão escutando, suas preferencias, bandas novas ou veteranos e participam de um quadro que toca duas músicas para eles escutarem e tentarem adivinhar. Ainda sobre o vídeo, o ponto mais legal ao assistir, é saber que os músicos não têm a menor noção do que está sendo colocado para eles escutarem e ambos, vão tecendo seus comentários sobre as músicas que lhes são apresentadas. Assista ao vídeo: https://www.youtube.com/watch?v=kCfjEvJqqs0&feature=youtu.be.
Formação: André Honorato - Vocal; Hebberty Taurus - Guitarra; Anderson Costa - Bateria; José Otávio - Baixo.
Mais informações: Facebook: https://www.facebook.com/bandaossoscruzados/; Instagram: https://www.instagram.com/bandaossoscruzados e YouTube: https://www.youtube.com/channel/UCv03GZ6VZURpITqrwPXRBLw.

Miasthenia: em vídeo, guitarrista Marcos Rizzato, explica como nasceu o projeto “Sinfonia Ritual”
27/11/2019

Em vídeo publicado em seu perfil pessoal, o guitarrista do Miasthenia, Marcos Rizzato, concedeu explicações concisas a respeito do mais recente álbum lançado pela banda. O disco em questão é o “Sinfonia Ritual”, onde a banda transformou faixas clássicas e icônicas de sua carreira, em trilhas sonoras orquestradas.
Os fãs da banda que ainda não sabem sobre o registro, ou, possuí algumas dúvidas sobre a elaboração dessa obra, essa é uma excelente maneira de se entender todo o processo que levou ao Miasthenia, a criar esse projeto incrível. O álbum “Sinfonia Ritual” pode ser adquirido em versão física através da “Mutilation Records”, ou ser conferido em todas as plataformas digitais - https://open.spotify.com/album/3tKNPGks8OBdQ5Xk5hGEXg?si=J6nldDOOQ1WIHL171b0VtQ.
Contato: miasthenia.horda@gmail.com. Links relacionados: www.miasthenia.com; www.facebook.com/miasthenia e https://www.instagram.com/miasthenia_band/.

Mitsein: lança faixa “Revenge” em todas as plataformas digitais
27/11/2019

Após disponibilizar a primeira música da carreira nas plataformas digitais pela coletânea digital da Roadie Metal, a banda Mitsein, apresenta ao público, seu single de estreia “Revenge”, em track isolada e lançada pelo canal oficial do grupo de Brasília. Carregando elementos de Heavy, Power e Symphonic Metal, a obra da Mitsein é uma mescla desses estilos, com uma assinatura única e músicos de qualidade.
“Revenge” pode ser conferida no Spotify, Deezer, ITunes, Google Play, Napster, Tidal, Music Amazon, Amazon e várias outras plataformas. Confira: https://open.spotify.com/track/5jMUGS7hA8YQNyI6eJEC4R?si=vZUkG-hpQ3SlKpx_JYbYlQ.
Formação: Cristienne Graciano - voz; Jeff Oliveira - guitarra; Josa - guitarra; André Oliveira - baixo e Aquiles Lima - bateria.
Mais Informações: https://www.instagram.com/mitseinoficial/?hl=pt-br; https://www.facebook.com/mitseinband e https://www.youtube.com/channel/UCd88WSebdD2-IG2i2I69jww.

Ritos Sombrios: disponibiliza single “Death Metal” em todas as plataformas digitais
27/11/2019

Uma das mais gratas surpresas do Death Metal brasileiro, o Ritos Sombrios com pouco tempo de história e trabalhando pesado para apresentar o primeiro EP, “Darkness Sky”, vem chamando a atenção por suas músicas agressivas, pesadas, carregadas de fúria e que já foram devidamente apresentadas ao público brasileiro.
Algumas músicas podem ser conferidas no canal de YouTube do grupo e também nas plataformas digitais. Após liberar a inédita “Gritos de Horror”, o Ritos Sombrios, acaba de lançar oficialmente a música “Death Metal” para usuários de Spotify, Deezer Itunes, Apple Music e várias outras plataformas - https://open.spotify.com/track/6T7SWbOX77hoOMe1XHhh94?si=33C2pnAgTBarohzR3pmgug.
O disco “Darkness Sky” está em fase final de produção de duas faixas restantes. Assim que ambas forem devidamente produzidas, o Ritos Sombrios irá comunicar ao público a data oficial de lançamento de aguardado EP de estreia. A formação atual da banda é: Iury Gustavo (Iury Filth) - Voz; Jean Amorim ( Jack)- Baixo; David Lopes- guitarra; Izaque - Bateria.
Mais informações: Facebook: https://www.facebook.com/RitosSombrios/; Instagram: https://www.instagram.com/ritossombrios/ e YouTube: https://www.youtube.com/channel/UCODyThGO2mLYL-ej2U8JXHA.

Mercic: portugueses lançam álbum “5” em todas as plataformas digitais
27/11/2019

Um dos nomes mais comentados em toda a Europa e considerados o principal em seu estilo em Portugal, o Mercic e seu Industrial Metal, apresentam ao público, o quinto registro de estúdio que acaba de ser oficialmente lançado em todas as plataformas digitais. Carregando elementos sombrios, atmosfera melancólica e progressões de Metal e modernismo. O álbum é fundamental para quem quer conhecer uma banda inovadora e diferenciada de estilos segmentados.
“Mercic 5” é o título do álbum que consolida o nome dos portugueses em todo o mundo. Além inovadores, as vocalizações e temática do disco, são diferenciais incríveis que precisam ser conferidos pelo público. O álbum se encontra disponível no Spotify, Deezer, ITunes, Apple Music, Tidal, Napster e várias outras plataformas. Acesse e confira: https://open.spotify.com/album/68W8FYqAMrPQe6Qp0DJf0Z?si=p9Y-D6sVR_WH3G3C285H1w.
Tracks: 01 - Friend; 02 - Reborn; 03 - Reset; 04 - The Moorings; 05 - There’s No Winning Without Losing Something; 06 - The Arrival of the Signs; 07 - Infinite Days Dipped in Doubt; 08 - Bound to You; 09 - A Mesma Pedra que se Incide Sobre o Passado Constroí o Futuro e 10 - The Time is Now.
Mercic: Carlos Maldito - Vocal/Teclado/Samplers/Bateria; César Palma - Guitarra; Hugo Areias - Técnico de Som.
Mais informações: FACEBOOK: https://www.facebook.com/MERCICmusic/; EMAIL: Mercic_band@hotmail.com; YOUTUBE: https://www.youtube.com/channel/UCx74JJAezgGY8xyEaBZWyXg e BANDCAMP: https://mercic.bandcamp.com/.

David Ellefson define repertório da Masterclass 'Basstory' e o baixista do Megadeth apresentará sua Masterclass no próximo dia 30 de novembro (sábado), no Manifesto Bar
27/11/2019

O baixista do Megadeth, que prepara seu décimo sexto álbum, sucessor do premiado "Dystopia" (2016), vencedor do Grammy Awards, na categoria 'Melhor Performance de Metal' com a música homônima, o baixista David Ellefson definiu o repertório que será apresentado em sua masterclass "Basstory Tour", com a qual, desde 2018, tem visitado diversas cidades americanas, além de países como República Tcheca, Dinamarca, Itália, Turquia, Alemanha, Holanda, Polônia, Austrália, México e Chile. Ellefson desembarca no Brasil no dia 30 de novembro (sábado), para show único, em São Paulo, no tradicional Manifesto Bar, que em 2019 está celebrando 25 anos de atividades. Os ingressos online estão à venda através da Ticket Brasil em https://is.gd/FwJgVp.
Ellefson tem aproveitado a "Basstory Tour" para divulgar seu novo livro autobiográfico, "More Life with Deth", lançado a 19 de julho via Jawbone Press, junto ao seu primeiro álbum solo, "Sleeping Giants", ambos realizados em parceria de seu sócio, o vocalista Thom Hazaert. Além desses trabalhos, este ano o incansável Ellefson já havia lançado "Get it On", álbum de estreia do Altitudes & Attitude, seu projeto com o também baixista Frank Bello, do Anthrax. Fora dos palcos, o fiel escudeiro de Dave Mustaine no Megadeth tem tocado seus empreendimentos particulares, no caso, a rede de café Ellefson Coffee, o selo EMP Label Group e a lendária gravadora Combat Records, que adquiriu e reativou após décadas de inatividade. Durante a masterclass "Basstory Tour", fãs ainda poderão subir ao palco para tocar ao lado de Ellefson. Para participar, envie um vídeo para o email info@manifestobar.com.br.
Confira o repertório: Symphony of Destruction; Peace Sells; Tornado of Souls; Angry Again; Paranoid (Black Sabbath); Anarchy in the UK (Sex Pistols); If You Were God (Ellefson - "Sleeping Giants"); Dawn Patrol; Feel your Pain (Ellefson - "Sleeping Giants"). Fonte: Ricardo Batalha - ASE Music - www.asepress.com.br/music.

Amos retorna às atividades e lança live session de “In The Storm”
27/11/2019

O que a princípio seria apenas uma reunião para celebrar os 20 anos de seu aclamado álbum “Gothic Soul”, pavimentou o caminho para o retorno em definitivo da lendária banda sul mato grossense Amos. Formado atualmente por Rodrigo Shimabukuro (voz/baixo), Evandro Vaz (guitarra), Hélder Domingues (guitarra), Fred Oliveira (teclado) e Rick Thibau (bateria) núcleo que compôs a banda nos anos de 2002 até 2005, o grupo decidiu voltar às atividades e cumprir o propósito de impactar mentes e corações da sociedade com a sua música, que permanece influenciada pelo Heavy Metal e também rock gótico e o progressivo.
O grupo esteve recentemente nas dependências do estúdio Fábrika, responsável pela captação de áudio e vídeo, e registraram 3 faixas no formato ‘live session’, sendo “In The Storm” (faixa de abertura de “Gothic Soul”) lançada hoje, dando assim início oficial ao projeto.
Para mostrar que esta volta é pra valer e que o entrosamento pessoal e musical entre os integrantes permanece intacto mesmo após tantos anos sem tocar juntos, o grupo fará um show especial neste dia 29/11 no Blues Bar na cidade de Campo Grande/MS juntamente com as bandas Shadows Legacy e Stone Crow. No repertório os fãs podem esperar músicas de “Gothic Soul” além de outras de seu precioso catálogo. Para saber maiores informações sobre a apresentação e para como adquirir o seu ingresso, basta acessar o link a  seguir: https://www.facebook.com/events/412552826080618/.
Você pode conferir a “live session” de “In The Storm” clicando no link: https://youtu.be/PT7tlMUWkZo.
Amos é Rodrigo Shimabukuro: vocal e baixo; Evandro Vaz: guitarra; Hélder Domingues: guitarra; Fred Oliveira: teclados e Rick Thibau: bateria. Contatos: Facebook: https://www.facebook.com/amosband/; Instagram: @amos_metal; Youtube: https://bit.ly/35ALEMD. Fonte: Lex Metalis Assessoria - E-mail: lexmetalisaa@gmail.com; Facebook: www.facebook.com/LexMetalisAA e Instagram: @lexmetalisaa.

Finita: Representando a região de Santa Maria no Metal Sul Festival
27/11/2019

No início de dezembro a cidade de Caxias do Sul/RS receberá a segunda edição do Metal Sul Festival, com diversas apresentações em dois dias de evento. A ideia do festival sempre foi promover a integração entre as bandas das diferentes regiões do Estado, e para representar a região de Santa Maria, coube a FINITA, através de uma curadoria especial, ser convidada e mostrar um pouco da prolífica cena central do Rio Grande do Sul. A edição caxiense será realizada entre os dias 6 e 7 de dezembro, com o show da FINITA marcado para o sábado.
Prestes a completar dez anos de estrada, a banda foi formada com uma proposta lírica totalmente inspirada na morte e no macabro. Em suas composições discorre sobre a natureza, filosofia e religião, tendo como influência musical o Black/Death, Gothic e Symphonic Metal, alternando o vocal lírico com o gutural. Ao longo do tempo apresentaram-se nos principais festivais de Metal da região, como o Obscure Faith Festival, Dia Mundial do Rock, 3 Barras Underground Open Air, Songs of Darkness e Mês do Rock.
Em 2015 a FINITA lançou o primeiro álbum, de forma independente, intitulado “Voices From Sanatorium”. O conceito do álbum é o confronto das diferentes construções narrativas que coexistem no mundo e fazem dele um lugar doente e sem sentido. Nesse álbum, a banda apresenta uma mescla de elementos clássicos, melódicos e extremos, tentando abordar musicalmente essas diferentes perspectivas da loucura. Já em 2018 é lançado o EP “Lie”, com o tema centrado na complexa figura de Lúcifer, realizando uma releitura de vários elementos bíblicos e históricos, para mostrar uma nova maneira de entender a relação de Satã e Deus. Apesar da postura mais densa e extrema apresentada neste álbum, a banda não abandona a ambientação gótica e melódica presente no seu debut. Ouça o EP “Lie”: https://spoti.fi/2KU8O90. 
E é divulgando o material deste EP que a FINITA aportará em Caxias do Sul no dia 07/12, ao lado das bandas Postmortem, Torvo, Panic e Carcinosi. O Metal Sul Festival será realizado no Centro de Cultura Ordovás, a partir das 16h, com entrada solidária, basta doar um brinquedo para a campanha Natal do Metal, organizado todos os anos na cidade. Para a FINITA, a oportunidade de participar do evento “é de uma honra inenarrável”, sendo que esta é a primeira vez que a banda tocará na cidade serrana. Os músicos comentam: “Todas as características do projeto são muito interessantes, desde seu formato gratuito quanto às atrações extras e a integração com bandas de diferentes cantos do Rio Grande do Sul. Nós, que somos de Santa Maria, ainda estamos um pouco mais longe da capital, então poder participar de um evento desta magnitude trará mais visibilidade para o que acontece na nossa região. Esperamos que o público compareça em peso!”.
Confira mais detalhes no evento: https://www.facebook.com/events/2385126875062886. Contatos: Facebook: www.facebook.com/Finita.metal; Youtube: www.youtube.com/user/BandaFinita; Instagram: www.instagram.com/finita.metal e Assessoria de Imprensa: www.wargodspress.com.br.

Revelação da Bahia, Flerte Flamingo lança novo single "Curió" misturando samba-rock com indie, é uma das gratas surpresas da música baiana
27/11/2019

Uma das mais gratas revelações da música da Bahia, o grupo Flerte Flamingo lança, nesta sexta-feira (29), o single "Curió" em todos os apps de música. Misturando influências que flutuam entre Jorge Ben Jor, Papooz (França) e os ingleses do Arctic Monkeys, o grupo de Salvador parece ter encontrado uma mistura que colocou os soteropolitanos entre as principais apostas da música brasileira para 2020.
Composta por Rodrigo Santos (guitarrista), "Curió" faz parte do novo EP "Espero Que Você Entenda", que deve ser lançado no início de 2020 e conta a história de um relacionamento em destroços e a vontade de ser livre e só. "Essa música conta a história de uma pessoa que se vê louco para se libertar de um amor ou uma história que está destroçada e sem salvação. É um grito de liberdade", conta o compositor.
Leonardo Passovi, vocalista ainda conta como é carregar a responsabilidade de ser uma das principais apostas da música baiana para 2020. "A gente sente que ainda há espaço a ser explorado e ficamos felizes de isso acontecer com naturalidade. Se hoje conseguimos fazer um som que tem agradado, é porque tivemos uma ótima escola musical do lugar de onde viemos, além das influências internacionais como Mild High Club, Papooz, Beatles, que nos possibilitaram chegar ao som que fazemos hoje".
Sobre o novo trabalho, Leonardo diz que a previsão é que o novo EP saia no início do ano que vem e que os fãs podem esperar coisas diferentes do que a banda tem feito até agora. "Estamos preparando um EP bem diferente do que fizemos até hoje. Uma novidade é que 'democratizaremos' as vozes. Teremos mais gente cantando comigo e estou muito animado. Não posso dar muitos detalhes, mas será magnífico", comenta.
Nos palcos desde 2017 e com influências que vão desde o indie ao tropicalismo, o Flerte Flamingo é original de Salvador, é uma das novas promessas da música baiana. O grupo possui mais de 500 mil streamings nos apps de música e já dividiu o palco com artistas como Boogarins, Edson Gomes e Àttooxxá. O grupo é formado por Leonardo Passovi (voz e guitarra), César Neto (baixo), Rodrigo Santos (guitarra e teclado), Igor Quadros (bateria) e Bernardo Passos (percussão).

Coletânea Rock Soldiers: produtor Marivan Ugoski apresenta o volume 26
27/11/2019

Respeitada na cena rock/metal brasileira e aceita em vários países da Europa, a coletânea Rock Soldiers conquistou este reconhecimento ao longo de seus 21 anos de história. “Não há segredo para esta longevidade, apenas amor pelo que se faz, respeito ao artista e seu fã e cumprimento de prazos. Este é um pacote essencial d qualidade que oferecemos”, revela Marivan Ugosski, proprietário do selo UGK Discos que desde 1998 lança a compilação que chega à ED. #26. Para apresentar a nova coletânea, a UGK publicou em seu YouTube um vídeo com o próprio Marivan, veja em: http://bit.ly/2XPfURf.
Confira os nomes que estão na coletânea:
PANCREATITE NOISE (PI) - https://www.facebook.com/pancreatitegrind
THE UNDEAD MANZ (SC) - https://www.facebook.com/undeadmanzoficial
A DRINK TO DEATH (DF) - https://www.facebook.com/adrinktodeath
HIGH MOONLIGHT (SP) - https://www.facebook.com/High-moonlight-1969283040044628
OS THE BRECHTS (SP) - https://www.facebook.com/osthebrechts
REPUGNADOS (SC) - https://www.facebook.com/Repugnados-495455114291968
EXUMADOS (SP) - https://www.facebook.com/exumados.deathmetal.94
HEXWYFE (RJ) - https://www.facebook.com/hexwyfe
SYSMIC (BA) - https://www.facebook.com/sysmicdeath
VÍTIMAS DE CRONOS (MG) - https://www.facebook.com/vitimasdecronos
MÁQUINA DE FERRO (PI) - https://www.facebook.com/maquinadeferroband
RICARDO PRIMATA (BA) - https://www.facebook.com/ricardoprimata
ODIUM HOMINUM (SP) - https://www.facebook.com/odiumhominum
PSYCOLOHDO (SP) - https://www.facebook.com/psycolohdo
APÓSTASIS (DF) - https://www.facebook.com/TheApostasis
REVERSED (MG) - https://www.facebook.com/ReversedDeath
VÍRUS HC (SC) - https://www.facebook.com/bandavirushc
ANARKIA (CHI) - https://www.facebook.com/Anarkia-200625413366097
MITSEIN (DF) - https://www.facebook.com/mitsein.oliveira.3
SENHORES DO NADA (DF) - https://www.facebook.com/srsdonada
Mais informações sobre o lançamento e envio de material para o volume 27 que sairá em 2020: E-mail: ugoskimarivan@gmail.com; Facebook: https://web.facebook.com/cdsrocksoldiers; Instagram: https://www.instagram.com/marivanugoski e Whatsapp: (54) 9 8435.6658. Fonte: Leonardo M. Brauna - Diretor - Assessoria Brauna Music Press - www.braunamusicpress.com; www.facebook.com/braunamusicpress; www.instagram.com/bmusicpress; www.twitter.com/BMP_Assessoria.

Vanguart canta Bob Dylan no Blue Note dia 28 de novembro
27/11/2019

Após quatro discos autorais, o Vanguart decidiu homenagear Bob Dylan com um álbum de releituras da lenda norte-americana. Gravado no Estúdio Tambor (Rio de Janeiro) e produzido por Rafael Ramos junto à banda, “Vanguart Sings Bob Dylan” (Deck) será apresentado no Blue Note São Paulo, na próxima quinta-feira, 28 de novembro.
Com a competência de mais de uma década de carreira, o Vanguart soube reverenciar a carreira de Dylan e, ao mesmo tempo, inserir a sonoridade única do folk brasileiro. Essa fusão será, então, apresentada no Blue Note, uma das casa de shows mais emblemáticas do mundo do jazz, com matriz em Nova Iorque. A charmosa locação se encontra em um dos pontos mais cobiçados do cidade, na esquina da Avenida Paulista com Rua Augusta, no segundo andar do Conjunto Nacional.
“Vanguart Sings Bob Dylan” está disponível nos aplicativos de música e também em CD e vinil compacto, com três canções. Com o repertório do álbum explorado ao longo do show, trata-se de uma oportunidade de conhecer mais da carreira de Bob Dylan através de um dos maiores expoentes do folk rock nacional.
Ouça o álbum: https://vanguart.lnk.to/VanguartSingsBobDylanPR
Assista o clipe “Blowin' In the Wind”: https://www.youtube.com/watch?time_continue=5&v=x1NwrEys3Gs

Dinnamarque: novidades sobre álbum no programa Rock Cabeça
27/11/2019

O vocalista/baixista Rafael Dinnamarque, da banda mineira de Heavy Metal DINNAMARQUE, falou ao programa Rock Cabeça sobre o processo de produção do álbum de estreia “One Spirit of Thousand Faces”, as dificuldades no mercado musical no Brasil, o trabalho com bandas covers e muito mais. Confira a entrevista no YouTube: https://youtu.be/-G8jPxn8H-0.
Acompanhe Dinnamarque: www.facebook.com/dinnamarqueband e www.instagram.com/dinnamarque. Fonte: Rômel Santos - www.facebook.com/islandpressbr e www.instagram.com/islandpressbr.

Keane faz única apresentação no Brasil neste domingo
27/11/2019

Após seis anos de espera, a banda inglesa Keane está de volta ao Brasil para mais uma inesquecível apresentação. O grupo fará o show de encerramento da sua nova passagem pela América do Sul, neste domingo (01/12), no Espaço das Américas, em São Paulo. Banda de abertura: Terno Rei.
Esta será a única performance da aclamada banda, que conta com Tim Rice-Oxley (piano/teclado, sintetizador), Tom Chaplin (vocal/guitarra), Richard Hughes (bateria) e Jesse Quin (baixo), para promover o novo álbum “Cause and Effect” no País. A apresentação é uma realização da Move Concerts Brasil e faz parte da plataforma Live Music Rocks, apresentada pelo Banco do Brasil. Ourocard é o meio de pagamento oficial e Cielo é a plataforma de pagamento digital.
Os ingressos continuam à venda para clientes com cartões Ourocard e público em geral em Livepass.com.br e bilheteria do Espaço das Américas. Além da pré-venda, clientes Banco do Brasil com cartões Ourocard também contam com benefícios como ingressos com 50% de desconto*, parcelamento diferenciado e possibilidade de trocarem seus pontos Livelo* por ingressos. Saiba mais em www.beneficiosourocard.com.br.
A turnê do Keane pela América do Sul passará por:
20/11 - Centro Real - Bogotá, Colômbia
22/11 - Parque de Exposições - Lima, Peru
24/11 - Teatro Caupolican - Santiago, Chile
27/11 - Jockey Clube - Assunção, Paraguai
29/11 - Arena BA - Buenos Aires, Argentina
01/12 - Espaço das Américas - São Paulo, Brasil
“Cause and Effect” é o quinto disco de estúdio da banda e será lançado oficialmente no próximo dia 20 de setembro. Para saciar a expectativa dos fãs, a banda lançou recentemente o poderoso single “The Way I Feel”, que já tem aproximadamente 4 milhões de views no YouTube. A nova composição é emocional e prova que, apesar da pausa na carreira, eles estão mais fortes do que nunca.
Formada em 1995, em Battle, East Sussex, o Keane se tornou um dos nomes mais importantes da Grã-Bretanha já com o seu álbum de estreia Hopes and Fears (2004). Este trabalho foi disco de platina nove vezes e entrou na lista dos 40 álbuns mais vendidos de todos os tempos no Reino Unido.
O hit “Somewhere Only We Know”, que invadiu as rádios de todo o mundo, e fez com que a banda a ganhasse notoriedade mundial, foi executado em mais de 40 países; do Rio de Janeiro a Amsterdã, do estádio de Wembley ao palco do Saturday Night Live. O grupo alcançou o topo das paradas britânicas com seus quatro álbuns anteriores e espera-se que o novo registro fonográfico conquiste o mesmo sucesso.
Sobre a Terno Rei
A Terno Rei se tornou um dos maiores destaques nacionais em 2019 com o lançamento de seu terceiro álbum Violeta, trazendo uma sonoridade indie com influências pop. Gravado em Curitiba e lançado pelo selo Balaclava Records, o disco apresenta um lado mais acessível e incisivo do grupo, incorporando dessa vez sintetizadores, violões, pianos e violinos. O sucesso desse trabalho veio de forma imediata e alavancou os números de streaming da banda, resultando em uma extensa turnê pelos principais palcos e festivais de todo o país, com uma série de shows esgotados. Faixas como "Solidão de Volta", "Dia Lindo" e "Medo" se tornaram trilhas frequentes de relacionamentos e incontáveis vídeos criados por fãs diariamente. Desde 2011 em atividade, a discografia do grupo formado por Ale Sater, Bruno Rodrigues, Greg Vinha e Luis Cardoso conta também com dois EPs e os álbuns Vigília de 2014 e Essa Noite Bateu Com Um Sonho de 2016.
Links relacionados: https://www.facebook.com/keane; https://twitter.com/keaneofficial; https://www.instagram.com/keaneofficial; https://www.youtube.com/keaneofficial e https://www.facebook.com/ternorei. Fonte: Assessoria de Imprensa - AGÊNCIA TAGA: Guilherme Oliveira e Costábile Salzano Jr. 2019 | TAGA Comunicação Estratégica |

Tandra: faixa “Time and Eternity” é uma mescla de Melodic Death Metal, Progressive Metal e apresenta temática sobre cultura nórdica e celta, escute
27/11/2019

Após o lançamento de seu álbum de estreia, “Time and Eternity”, a banda Tandra inicia um processo de explicações sobre os conceitos e histórias criadas para cada uma das músicas do disco.
A faixa que carrega o nome do registro, é também uma das principais e de temática que acentua todo o andamento do álbum. “Time and Eternity” fala sobre um povo muito distante que lutava conta o tempo, o destruidor de mundos, buscando serem eternos, imortais e que mesmo se não conseguissem vencer eles, seriam lembrados eternamente por sua bravura, história aplicada nos dias de hoje. Essa música foi a segunda composta pela banda, com um ritmo de Melodic Death Metal e meio Progressive Metal, mesclando cultura nórdica e celta, entre outras referências.
A faixa pode ser conferida individualmente no canal de YouTube oficial da banda, assim como, em todas as plataformas digitais. Abaixo deixamos a sua escolha de como escutar “Time and Eternity”: YouTube: https://www.youtube.com/watch?v=tZVkguMDYuo e Spotify: https://open.spotify.com/track/40PSp7JwlZcWLhYbTN0Aqm?si=t5ZR_DKrT2CsxLXImQpRiA.
Formação: Felipe Franco - Baixo/Vocal; Christopher Knop - Guitarra/Vocal; Geferson Franco - Guitarra; Max Waltrick - Bateria; Felipe Ribeiro - Flauta e Carlos Linzmeyer - Acordeon.
Mais Informações: https://www.facebook.com/TandraFolkMetal/ e https://www.instagram.com/tandraofficial/.

Cidade de Bauru/SP promove festival entre os dias 07 e 08 de dezembro que visa arrecadar brinquedos para crianças carentes, confira as atrações confirmadas
27/11/2019

Dois excelentes festivais realizados na cidade de Bauru/SP, resolveram se unir para juntos, elaborar um novo festival que visa arrecadar brinquedos para crianças carentes da cidade e região. Os festivais “Rock do Bem” e “Projeto Vitória Rock Bauru”, se unem e criam “Vitória Rock do Bem” e anunciam inúmeras atrações para os dias 07 e 08 de dezembro. Ao todo serão 10 apresentações, onde DJs, bandas autorais e covers se apresentam no “Parque Vitória Régia”.
Vale ressaltar que o evento é gratuito, mas os organizadores contam com a colaboração do público em fazer doações de brinquedos em bom estado. Todos que forem recebidos serão devidamente destinadas as crianças carentes da cidade. Em ambos os dias, o evento terá início as 17h00, abaixo o line completo de todas as atrações:
- Sábado (07/12) - A partir das 17h: Dj Neto; Perfeição (Legião Urbana); Yellow Marte (Coldplay); Zandare (Autoral); The Ozz Ozzy Osbourne Cover + Snowblind (Ozzy + Sabbath)
- Domingo (08/12) - A partir das 17h: Dj Neto; Madame Eny (Classic Rock); Overhead (Autoral); Supersonica Rock (Autoral) e Fear Of The Beast (Iron Maiden).
O evento conta com o apoio da Secretária de Cultura de Bauru, Sociedade do Rock e banda Overhead. Mais informações: https://www.facebook.com/festivalrockdobem/photos/a.246348098758559/2729423360451008/?type=3&theater.

The Undead Manz: relança álbum “The Rapture of Undead’s Bride” em todas as plataformas, através do selo Roadie Metal
27/11/2019

Lançado oficialmente em 2018 em versão física e digital, o segundo disco do The Undead Manz, “The Rapture of Undead’s Bride”, é o relançado em todas as plataformas digitais pelo selo Roadie Metal. Buscando uma maior visibilidade para esse registro, a banda, viu na Roadie Metal uma excelente oportunidade de ingressar suas faixas em playlists oficiais de inúmeras plataformas de streaming e assim, obter mais acessos e seguidores para suas músicas. O registro foi totalmente upado e relançado e usuários de Spotify, Deezer, ITunes, Apple Music, Google Play, Napster, Tidal e várias outras plataformas, podem conferir o material na íntegra - https://open.spotify.com/album/3fX7teMi8sg7I4eTtFN3Kj?si=Sv5l_ITjQIaauS5NpOjioQ.
Tracks: 01 - Welcome... So Sorry (Intro); 02 - The Vine; 03 - Psycho!; 04 - Pirlempineapple; 05 - Zombie Tales - The Bood Fairy Queen; 06 - Flesh Desire; 07 - Lostinterdimensionz; 08 - The Other in the Mirror, Pt01; 09 - The Other in the Mirror, Pt02; 10 - Entering...; 11 - The Machine (Of World) e 12 - Tiny Bye (Outro).
Formação: Z - Vocals/Guitarra; Arduinnah - Guitarra; A.K.- Baixo e Reactor - Bateria.
Mais informações: Facebook: https://www.facebook.com/undeadmanzoficial/; Instagram: https://www.instagram.com/undeadmanz/ e Site Oficial: https://undeadmanz.wordpress.com.

Lucas Ray Exp: faz sorteio de um ingresso para evento em São Paulo que reúne Dream Theater, Killswitch Engage, Sabaton, Rhapsody, dia 07 de dezembro, saiba como concorrer acessando a matéria
27/11/2019

Dia 07 de dezembro será realizado o evento “Dream Fest” em São Paulo, onde nomes consagrados como Dream Theater, Killswitch Engage, Sabaton e Rhapsody, se apresentam ao público. Um ingresso de pista premium está sendo vendido pelo valor de R$700,00, isso se não estiver esgotado ou em uma nova tiragem que poderá encarecer ainda mais o custo desse ingresso.
O músico, cantor e guitarrista, Lucas Ray, idealizador do projeto, Lucas Ray Exp, quer proporcionar a um único fã, a oportunidade de ir no evento com um ingresso totalmente pago. Através de um sorteio em sua página oficial no Facebook, o músico está promovendo um sorteio para um fã que seguir algumas regrinhas básicas em um post determinado para essa ação. Para você concorrer é muito simples, basta acessar o link abaixo e seguir as regras que também incluímos após o link: Link do sorteio: https://www.facebook.com/lucasray.lre/videos/2686851601377151/.
1. Curtir + seguir @lucasray.lre (Página Lucas Ray Exp - LRE)
2. Curta e compartilhe este video (Precisa ser compartilhamento público para que eu possa conferir!)
3. Marque no mínimo três amigos(as) nos comentários. Se você marcar mais, cada amigo adicional, além dos três, valerá uma nova inscrição
4. Cada pessoa pode participar tanto pelo IG quanto pelo Facebook, que aumentarão suas chances
5. Data limite de participação: 30/11 - 23:00
6. As regras acima precisam ser respeitadas para que sua participação seja válida. Pessoas apenas marcadas não contarão como registradas
O sorteio acontecerá em uma live no Facebook no dia 01/12 às 20:00.
A promoção é válida para todo o Brasil e o ingresso será enviado eletronicamente por e-mail. Boa sorte a todos e tenham um ótimo show, quem sabe nós nos encontramos lá! Mais Informações: https://lucasrayexp.com; https://www.facebook.com/lucasray.lre/; https://www.instagram.com/lucasray.lre/ e https://fanlink.to/EPSPHINX.

Festival “Dia Mundial do Rock” de Botucatu, é oficialmente integrado como parte do calendário cultural do estado de São Paulo no Diário Oficial
27/11/2019

Uma batalha se vence com várias lutas diárias, essa metáfora cabe com perfeição na vida do produtor e organizador do festival, “Dia Mundial do Rock”, Douglas Iglesias, que sempre é realizado dia 13 de julho em Botucatu/SP, passou por alguns problemas que culminaram no atraso e adiamento do mesmo e sua realização, somente podendo ser concretizada entre os dias 15,16 e 17 de novembro.
Na luta diária para fomentar o Rock/Metal em sua região, o evento é organizado e pensado meses ou até mesmo, um ano antes de sua execução. Com ideais que se parecem com os grandes festivais de Metal na Europa, onde bandas de diversos estilos se apresentam conjuntamente, sem qualquer distinção de gênero e jamais segmentando o festival para um único público. O “Dia Mundial do Rock” de Botucatu, comprova que várias tribos podem sim andar e curtir um mesmo role, apreciando, apoiando e reverenciando obras distintas e de altíssima qualidade.
Realizado desde 2013, definitivamente o festival é o maior do estilo feito no interior do estado de São Paulo. A conquista por mais morosa, gradativa e devagar que possa parecer, uma hora chega, e, esse dia de celebrar, finalmente é chegado e oficializado. Acaba de ser publicado no Diário Oficial do Estado de São Paulo, que, “Dia Mundial do Rock” é oficialmente reconhecido como parte do calendário do Estado de São Paulo e sua realização fará parte íntegra da cultura local.
Essa é uma vitória não só de Douglas ou da cidade de Botucatu, mas sim, uma vitória do Underground brasileiro que vê nesse evento, a fomentação, apoio e estrutura impecável para que, músicos e artistas do país, apresentem suas obras com honra, ética, respeito e qualidade.

Victor Biglione apresenta repertório de jazz e blues nesta sexta, dia 29, no Centro Cultural dos Correios
27/11/2019

Acompanhado por Jorge Pescara (baixo) e Fábio Cezanne (bateria), guitarrista adiciona ao seu repertório blues/rock grandes nomes do jazz internacional, como Freddie Hubbard, Paul Desmond, John Coltrane e Oliver Nelson. Nesta sexta-feira, dia 29, às 19h, o Centro Cultural dos Correios vai receber um show de blues e rock bastante diferenciado. Com produção da Vértice Cultural e da BeProg, o consagrado guitarrista Victor Biglione apresenta seu aclamado show de blues rock, agora também com pérolas jazzísticas, acompanhado por Jorge Pescara (baixo) e Fábio Cezanne (bateria). O show traz sua releitura peculiar da obra de diferentes ícones do blues e classic rock, como Jimi Hendrix, Santana, Fleetwood Mac, sem deixar para trás sua influência do jazz, somando sofisticação com obras de Coltrane, Paul Desmond, Oliver Nelson, dentre outros.
Arranjador, compositor e virtuose das "seis cordas”, Victor Biglione é um dos músicos com a maior número de participações em gravações e shows, na MPB. O curriculum internacional é invejável, com dois Grammys - Manhattan Transfer, em 1989, e com Milton Nascimento, em 2000. Dois CDs com o guitarrista do The Police, Andy Summers, além da participação em álbuns de Stanley Jordan, Lee Konitz (Miles Davis), John Patittucci, Sergio Mendes, Steve Hackett (Genesis), John Hiseman (Colosseum), entre outros. Ao invejável currículo internacional, somam-se ainda as gravações e participações ao lado de Luís Conte (Santana), Bill Reichenbach (Michael Jackson), Jerry Hey (Quincy Jones), Steve Tavaglione (Roger waters), Eumir Deodato, Jon Robinson (Eric Clapton), Bob Moses ( Pat Metheny), Ronnie Foster (George Benson), Frank Cólon (Herbie Hancock), John Dumme (Focus), dentre muitos outros.
A formação em trio traz também virtuosismo na “cozinha” da banda. Diretor musical, baixista, touchstyle player, pesquisador e professor, Jorge Pescara é autor de diversos livros técnicos e uma vídeo-aula sobre baixo elétrico, além de ter sido colaborador de revistas especializadas em música no Brasil (Backstage, Music & Tecnologia, Cover Baixo, Cover Guitarra e On & Off, além de muitas outras). Tocou e/ou gravou com Ithamara Koorax, Dom Um Romão, Eumir Deodato, Luiz Bonfá, Ney Matogrosso, Paulo Moura, Zé Ramalho, Laudir de Oliveira e Arthur Maia, dentre outros. Artista exclusivo Jazz Station Records, Pescara é endorsee Megatar, Elixir Strings e PowerClick in ear systems.
Com 25 anos de carreira, o baterista autodidata Fábio Cezanne participou de diversas formações musicais, seja integrando grupos autorais, seja como percussionista e baterista de grupos de baile. Já se apresentou em palcos importantes do Estado do Rio de janeiro, como Circo Voador, Sala Baden Powell, Teatro Rival, Sala Cecília Meireles, Teatro João Caetano, dentre outros. A partir de 2017, passou a integrar o trio do guitarrista Victor Biglione, com apresentações na Sala Cecília Meireles (com Orquestra de Violoncelos da OSB), e em diversos palcos e festivais (CaRIOca Prog Festival, Lagoa Blues Festival, etc). Atualmente, também se apresenta, como percussionista, nos Corais Popcoro e de Nova Iguaçu, ambos sob regência do maestro Ronald Valle, e integra o grupo de rock progressivo do baixista Jorge Pescara (Knight Prog) e de bossa-nova da cantora Hanna. Fonte: Fábio Cezanne - Cezanne Comunicação - Assessoria de Imprensa em Cultura e Arte - www.cezannecomunicacao.com.br.

Holocausto: Confira a segunda parte do diário sobre o novo álbum
27/11/2019

O guitarrista Valério Exterminator, membro fundador do HOLOCAUSTO e hoje envolto em novos projetos após o término da banda, tem nos fornecido um diário sobre o álbum “Diário de Guerra”, lançado no final de julho pelo selo americano Nuclear War Now. Com a formação do clássico “Campo de Extermínio”, de 1987, a banda mineira até então formada por Rodrigo Führer (vocal), Valério Exterminator (guitarra), Anderson Guerrilheiro (baixo/vocal) e Armando Nuclear Soldier (bateria) criou um dos melhores álbuns do Metal extremo de Minas Gerais com “Diário de Guerra”. O término da banda não impediu que a recepção fosse estrondosa em todo o mundo, com resenhas favoráveis em diversos sites e revistas. Na primeira parte do diário, Valério relatou todo o processo que envolveu o retorno do HOLOCAUSTO a cena, desde o lançamento de “De Volta ao Front” em 2006 até a volta da formação original.
Leia a primeira parte do texto: http://wargodspress.com.br/wargods/holocausto-guitarrista-fala-sobre-o-novo-album-diario-de-guerra/.
As páginas de “Diário de Guerra”, apesar de finalizadas em 2010, com a formação de trio com Anderson Guerrilheiro (baixo/vocal), Guilherme Fury (bateria) e Valério Exterminator (guitarra) foram reescritas a partir de 2015, com a formação original: Rodrigo Führer (vocal), Valério Exterminator (guitarra), Anderson Guerrilheiro (baixo/vocal) e Nedson Warfare (bateria). Com essa formação, em 2017, a banda decide registrar “Diário de Guerra”, agora com novos arranjos. Porém, logo após o show em Lima (Peru) em maio de 2017, o baterista Warfare anuncia sua saída da banda para o final do ano. Com essa notícia a banda se viu numa encruzilhada e foi obrigada a analisar a situação: “Gravar um disco com um baterista que sairia da banda no dia seguinte da gravação? Perder o investimento de tempo e dinheiro, nas cinco músicas gravadas? Quem o substituiria?”.
Ouça “Diário de Guerra”: https://nuclearwarnowproductions.bandcamp.com/album/di-rio-de-guerra.
De qualquer forma a banda decidiu que continuaria a cumprir a agenda de shows e esperaria o momento certo para definir o que seria feito. Segundo Valério, “a relação entre os integrantes passou a ser de desconfiança, de um lado a desconfiança que o baterista poderia decidir não cumprir a agenda de shows, e da parte dele, que a banda poderia decidir que “Diário de Guerra” seria gravado por outro baterista.”. Com esse clima ruim, somado ao desgastante relacionamento, entre o vocalista e Valério, o guitarrista decide então montar uma banda paralela, com objetivo de se afastar dos desentendimentos da banda, e criar um clima mais agradável com outros músicos. Valério dá mais detalhes: “Consigo o contato do baterista Armando Nuclear Leprous Soldier (Sarcófago, Holocausto, Mutilator), e então decido criar o BHell. O Bhell seria um projeto com Cassito (Wicth Hammer/vocal), Ricardo (Mutilator/baixo), Armando (bateria) e eu guitarra. Naquele momento o Mutilator não havia voltado à cena, e Armando estava sem tocar em banda, desde o final dos anos 80. Então após Armando aceitar meu convite para entrar no BHell, eu o perguntei se haveria disponibilidade de ensaiar com o Holocausto, pois o Warfare sairia em dezembro. Ele disse que sim.”.
Dessa forma as respostas surgiram sobre quem gravaria “Diário de Guerra”. Então mais uma vez, foi necessário fazer novos arranjos para as músicas, e em setembro de 2018, a formação clássica entra em estúdio para enfim gravar o álbum. Na próxima nota Valério contará como foram gravações de “Diário de Guerra” e os motivos que culminaram com o encerramento das atividades da banda. Contatos: Facebook: www.facebook.com/ValerioExterminator; E-mail: vallexterminator@gmail.com e Assessoria de Imprensa: www.wargodspress.com.br.

Tuatha de Danann e mais cinco bandas exaltam o folk no novo Odin’s Krieger Fest
27/11/2019

Banda mineira é atração principal das duas noites. Em São Paulo (30/11) também tem O Bardo e o Banjo, Oaklore e Eldhrimnir; em Curitiba (1/12), completam o lineup Tandra e Notórios Bardos. Para celebrar a música folk e medieval produzida por bandas nacionais, que cada vez mais se destacam inclusive no cenário internacional devido à criatividade e complexidade no uso de instrumentos típicos, mais uma edição do Odin’s Krieger Fest acontece neste fim de semana - em São Paulo, dia 30/11 (Carioca Club), e em Curitiba, dia 1/12 (John Bull) - com seis bandas em evidência, seja pelos anos de estrada, pelos recentes trabalhos ou por ser um nome que promete para 2020.
A clássica banda mineira de folk metal, Tuatha de Danann, é a principal atração de ambos os dias. Em São Paulo também tem O Bardo e o Banjo, Oaklore e Eldhrimnir. Em Curitiba, Tandra e Notórios Bardos completam o lineup. Como parte da turnê do elogiado novo disco, The Tribes of Witching Souls, o Tuatha de Dannan faz neste Odin’s Krieger Fest apenas o terceiro - e último - show do ano na capital paulista. Para o fundador e frontman da banda, Bruno Maia, este álbum é um dos mais importantes da carreira, com músicas potentes e que mostram a versatilidade das composições dos mineiros.
O Tuatha de Danann é nome recorrente no OKF, sempre atraindo seus fãs quando aparece no lineup. “É sempre muito legal fazer parte desta festa, é um dos eventos mais relevantes deste segmento folk/medieval. Merece ser prestigiado porque valoriza as bandas nacionais e sempre traz bandas interessantes que estão em alta no exterior”, comenta Bruno.
Junto ao Tuatha, O Bardo e o Banjo fará um show especial em São Paulo, uma das mais bem-sucedidas e requisitadas bandas do gênero no país. Completam o evento o quarteto paulista Oaklore, com sua impressionante música folk/medieval/renascentista técnica e transcendental, e a Eldhrimnir e seu folk alcoólico, com elementos de música pesada.
No dia seguinte, o Odin’s Krieger chega a Curitiba. Com a banda mineira se apresentam a local Tandra, que executa um folk metal, com influências de Eluveitie, Ensiferum e Moonsorrow, além do Notórios Bardos, de Ponta Grossa (Paraná), e seu irish punk. Exclusivamente em São Paulo, o camarote é open bar com cerveja, refrigerante, água e o néctar dos deuses nórdicos, o hidromel. Também somente válido na capital paulista, quem comprar ingresso do 1º lote ganha o copo OKF, e quem comprar o camarote 1º lote - em SP - ganha camiseta exclusiva e copo OKF (camiseta exclusiva não será vendida no evento, será outra estampa). A realização é da OKF Produções (www.okfproducoes.com.br).

Stratovarius: página da Skol responde guitarrista após ele reclamar de cerveja
26/11/2019

Na última segunda-feira (25), chamou atenção nas redes sociais uma publicação feita pelo guitarrista do Stratovarius, Matias Kupiainen. Em turnê pelo Brasil, o músico reclamou da qualidade da cerveja Skol, definida por ele como "m*rda".
"De volta à minha outra casa, São Paulo, por alguns dias e começando a turnê, nesta semana, em Buenos Aires! Mal posso esperar! Ps: coma frutas, não beba cerveja! Especialmente esta aqui. É uma m*rda", afirmou o músico, ao publicar uma foto de uma lata de Skol com frutas ao fundo.
Embora tenha sido feita no último dia 14 de novembro (os dois shows do Stratovarius no Brasil já foram até realizados), a publicação viralizou ao ser "resgatada" no Twitter. E foi por lá que a Skol decidiu responder à crítica, buscando um tom bem-humorado em sua publicação.
A página da Skol publicou uma espécie de camiseta de banda em turnê. Na estampa da frente, um suposto músico de rock "cadavérico" surge rodeado de crânios e com duas latas de Skol nas mãos. No verso, os escritos "Skol world tour 2020" estão acompanhados de locais por onde a cerveja passou, como "Papudim bar", "Bodega", "Dragon Bar Z" e "Lá no Ernani". A legenda da publicação diz: "Tá mais do agrado do Matias agora? IN ENGLISH: Is Skol better to Matias now? 😂". Veja https://twitter.com/0mundodeandy/status/1199051414338752514.

Megadeth voltará aos palcos no mês de janeiro
26/11/2019

Em junho deste ano, o guitarrista e vocalista Dave Mustaine teve que interromper as atividades com o Megadeth por conta do diagnóstico de câncer na garganta. Todos os shows da banda foram cancelados, inclusive as apresentações que seriam feitas no Brasil.
Porém, após a aparente recuperação quase completa de Mustaine, a banda voltará aos palcos já no início de janeiro, para uma pequena tour pela Europa, de acordo com a agenda no site oficial do grupo. O primeiro show será no dia 20 de janeiro, em Helsinki, capital da Finlândia. Por enquanto, o último show que consta na agenda será na Bulgária, dia 22 de fevereiro.

Steven Tyler: vocalista do Aerosmith publica vídeo mandando ver na bateria
26/11/2019

O vocalista Steven Tyler chamou atenção ao publicar, em suas redes sociais, um vídeo tocando bateria. Muitos fãs não sabem, mas o vocalista do Aerosmith também é multi-instrumentista e começou a carreira na música com as baquetas na mão - https://www.instagram.com/p/B5QxnBihlJB/?utm_source=ig_embed.
Dando a entender que o vídeo foi gravado em alguma passagem de som da temporada "Deuces Are Wild", em um cassino em Las Vegas, Steven Tyler disse na legenda da publicação: "Alguns de nós marcham com a batida de sua própria bateria... nada de errado com essa m*rda". A filmagem é creditada a Justin McConney.
Steven Tyler tocava bateria em diversas bandas na sua juventude antes de conhecer o guitarrista Joe Perry e o baixista Tom Hamilton, com quem formou o Aerosmith. O também guitarrista Brad Whitford e o baterista Joey Kramer logo completaram a formação - Ray Tabano chegou a assumir a vaga que era de Whitford, por um tempo, antes de sua chegada. Há outros registros relativamente recentes na internet que mostram Steven Tyler tocando bateria. Confira um deles: https://www.youtube.com/watch?v=S3F17QphmDQ.
Além de voz e bateria, Steven Tyler domina instrumentos como gaita, piano, teclados, flauta, baixo, guitarra, violão, mandolim e outros. Ele gravou todos esses instrumentos pelo menos uma vez nos álbuns do Aerosmith.

One Thousand Dead: lança clipe oficial de faixa que carrega nome da banda
26/11/2019

Após lançar oficialmente seu primeiro EP da carreira, a banda One Thousand Dead, apresenta aos fãs, o novo vídeo clipe que inclusive, carrega o nome do grupo. “One Thousand Dead” já pode ser conferido no canal oficial da banda no YouTube. Com imagens captadas em shows que a banda realizou em 2019, a produção apresenta músicos sólidos em execução de uma faixa poderosa e calcada no Thrash Metal. Assista: https://www.youtube.com/watch?v=s__c647o2j4.
O novo EP “Nightwalk” também se encontra disponível para audição completa em todas as plataformas digitais. Não deixe de conferir: https://open.spotify.com/album/75vHD3TRgg8IP96s5jFpSO?si=PHGWzvVETIi4WYxsbX9oBw.
One Thousand Dead é formada por: Bruno Rondina: Vocal; Vagner Pereira: Guitarra; Robson Pereira: Bateria; Ricardo Quintanilha: Baixo.
Mais Informações: Facebook: https://www.facebook.com/1000deads/ e Roadie Metal Press: https://roadie-metal.com/press/one-thousand-dead/.

The Who: Pete Townshend agradece a Deus a morte de ex-companheiros 26/11/2019 O guitarrista Pete Townshend, do The Who, recentemente foi entrevistado pela revista Rolling Stone. Pete deu declarações um tanto quanto polêmicas ao se referir aos seus ex-companheiros Keith Moon (bateria) e John Entwistle (baixo). "Falar isso não vai deixar os fãs do Who muito felizes, mas graças a Deus eles se foram", disse o guitarrista. "Porque eles eram difíceis de tocar. Eles nunca conseguiram criar bandas para si. Acho que minha disciplina musical, minha eficiência musical como ritmista mantinham a banda unida".

A frieza de Pete vai um pouco mais longe: "Normalmente, eu não sou afetado pela morte. Minha mãe, pai, Keith Moon", completou o guitarrista. Keith Moon faleceu em 1978, com apenas 32 anos, por conta de uma overdose do medicamento que tomava para combater o alcoolismo, enquanto Entwistle se foi em 2002, por conta de um ataque cardíaco induzido pelo uso de cocaína.

Pink Cream 69: baixista Dennis Ward anuncia saída da banda
26/11/2019

Na última segunda-feira, 25 de novembro, o baixista Dennis Ward anunciou a sua saída da banda alemã de hard rock Pink Cream 69. O anúncio oficial foi feito em uma postagem no seu perfil pessoal do Facebook.
Dennis explica os motivos de sua saída e explica que não há ressentimentos: "...É hora de fazer o anúncio oficial da minha saída do Pink Cream 69. Nos últimos 32 anos, passei momentos maravilhosos conhecendo tantos fãs e fazendo música com pessoas fantásticas. Quero agradecer a todos os caras, Alfred, Dave Uwe e Chris, pelos anos de diversão e aventura. Espero que eles continuem realizando o legado do PC69 e desejo-lhes muitos grandes shows e experiências musicais.
Esta partida não é de forma alguma uma decisão espontânea. Muitos de vocês devem ter notado que eu não havia me apresentado com a banda (além de alguns shows) nos últimos anos [...] Minha decisão não tem nada a ver com minhas outras atividades... Também não tenho ressentimentos em relação a ninguém na banda, apenas não estava gostando dos poucos shows que tivemos nos últimos anos e simplesmente não me sentia mais confortável no palco. Espero que isso seja motivo suficiente para alguém curioso..." Post original:
https://www.facebook.com/dennis.ward.rocks/posts/10219149253516491. Para quem não se recorda, o Pink Cream 69 foi fundado em 1987 por Dennis, Kosta Zafiriou (bateria), Alfred Koffler (guitarra) e Andi Deris, que anos mais tarde se tornou vocalista do Helloween.

Héia: Em Santa Catarina em março de 2020, banda abre sua agenda para mais apresentações na região
26/11/2019

Ainda em reta final de 2019, os goianos da HÉIA já começam a pensar no ano que se inicia e suas primeiras apresentações já começam a ser confirmadas. No mês de março, a banda estará em Pomerode/SC, onde acontece a sexta edição do, já conhecido, ‘Deathkult Warfest’, que contará com outros grandes nomes do Metal mundial como Master (EUA), Death Strike (EUA), Verthebral (Paraguai), Kulto Maldito (Bolívia), Offal, Totemtabu e muito mais. Evento no Facebook: https://www.facebook.com/events/2154404051341983/.
Visando aproveitar esta passagem pela região Sul do país, a HÉIA já busca por produtores de São Paulo, Paraná, Santa Catarina ou Rio Grande do Sul interessados em levá-los para suas respectivas cidades. Para mais informações escreva para misticodesign@hotmail.com ou diretamente no WhatsApp/Telegram pelo número (46) 98838-7204 - Sangue Frio Produções - e solicite mais informações.
Em outras notícias, o primeiro álbum ao vivo da horda, intitulado “Maldición de la Serpiente - Live in Cochabamba”, já está integrando as principais plataformas de streaming e download do mundo, para ouvir acesse os links disponibilizados abaixo:
Spotify: https://open.spotify.com/album/6u9qKSGPenMZQoMZsMDQcF
Deezer: https://www.deezer.com/br/album/118612332
Claro música: https://www.claromusica.com/album/9946228/MX
Amazon Music: https://music.amazon.com/artists/B077BVRQTJ?tab=CATALOG
Tidal: https://listen.tidal.com/artist/9272805
Napster: https://us.napster.com/artist/heia
Google Play: http://bit.ly/2KKbLJg
Adquira “Maldición de la Serpiente - Live in Cochabamba” no formato físico por apenas R$ 20,00 (+ frete) pelo e-mail misticodesign@hotmail.com ou no Facebook em https://www.facebook.com/hordaheiaoficial/. Contato para assessoria de imprensa: www.sanguefrioproducoes.com/contato.  Sites relacionados: https://www.facebook.com/hordaheiaoficial/; https://www.youtube.com/user/hordaheia e https://sanguefrioproducoes.com/artistas/Héia/55. Fonte: Sangue Frio Produções.

Pink Floyd: a importância de "Sorrow" para o futuro da banda sem Roger Waters
26/11/2019

O vocalista e guitarrista David Gilmour relembrou a composição da música "Sorrow", lançada em 1987, em depoimento no podcast oficial do Pink Floyd, "The Lost Art of Conversation". O primeiro episódio do programa está disponível nas plataformas de streaming. Gilmour destacou que a composição de "Sorrow" o convenceu a seguir com o Pink Floyd sem Roger Waters. O vocalista, baixista e principal compositor deixou a banda em 1985, em meio a diversos conflitos internos, mas não esperava que os demais integrantes optassem por seguir sem ele.
O grupo acabou lançando dois álbuns, "A Momentary Lapse Of Reason" (1987) e "The Division Bell" (1994), antes de encerrar em definitivo - "The Endless River" (2014) saiu bastante tempo depois, já com o grupo encerrado, com sobras de material gravado sem Waters. O antigo líder do Pink Floyd acabou processando os remanescentes por continuarem com a banda.
As músicas presentes em "A Momentary Lapse Of Reason" começaram a ser feitas antes mesmo de Roger Waters sair, segundo David Gilmour. "Comecei a trabalhar algumas músicas em estúdio, mas o que estava para acontecer já estava no ar há algum tempo, enquanto Roger decidia se iria se mandar, e o que faríamos sem ele. Apenas comecei a compor e torci para que as coisas progredissem", afirmou.
O cantor e guitarrista comentou que o período era "alarmante". "Seguir com algo assim era algo grande. Com Roger fora, uma grande parte estava fora, obviamente - um enorme talento e nosso letrista principal. É difícil. Estávamos no meio de uma ação judicial e em meio a tudo o que fazia, eu estava no telefone com advogados e essas coisas devoravam a mim, a nós e ao nosso tempo", disse.
Foi daí que veio a música "Sorrow", cuja letra "surgiu como mágica, do nada", segundo Gilmour. "Sentei e fiz 5 versos para uma música que não tinha melodia. Nunca fiz desta forma, a música sempre vinha primeiro. Com 'Sorrow', a letra veio primeiro e compus a música para se encaixar. Fiz a demo e trabalhei em estúdio. Foi quando percebi que estávamos à vontade, era a direção que queríamos seguir e era uma boa música. Deu contexto às outras canções e confiança para o que fazíamos", afirmou. Confira a música "Sorrow": https://www.youtube.com/watch?v=l_LbAz9Dn_w.
Veja a tradução da letra de "Sorrow" (via Letras.mus.br):

Morbid Angel: biografia de David Vincent sai em fevereiro
26/11/2019

A editora independente Jawbone Pres será a responsável por lançar a biografia de David Vincent, ex-MORBID ANGEL e atual I AM MORBID. "I Am Morbid: Ten Lessons Learned From Extreme Metal, Outlaw Country, And The Power Of Self-Determination", foi escrita por David Vincent com Joel McIver e será lançada em 11 de fevereiro de 2020.
Em 276 páginas, o livro foca na história de David Vincent, famoso pela sua história construída a frente do MORBID ANGEL, como baixista/vocalista de uma das bandas de death metal mais respeitadas até hoje, responsável por disco clássicos como "Altars Of Madness" (1989), "Blessed Are The Sick" (1991) e "Covenant" (1993). Também abordará assuntos fora do MORBID ANGEL, sua passagem pelo GENITORTURERS, I AM MORBID e pelo country e aspectos de sua vida pessoal.
Interessados em adquirir a versão em inglês do livro (não há previsão de lançamento em português), já podem fazer sua encomenda na Amazon do Brasil por R$ 96,00, na pré-venda disponível no link https://www.amazon.com.br/Am-Morbid-Lessons-Learned-Self-Determination/dp/1911036556.

Heart: Nancy Wilson tem planos para lançar músicas novas em 2020
26/11/2019

A guitarrista da banda Heart Nancy Wilson falou com o site Ultimate Classic Rock sobre os planos de lançar material novo no próximo ano. Vale lembrar que o último lançamento da banda, "Beautiful Broken", foi lançado há quase quatro anos. "Eu tenho muitas idéias de músicas na minha cabeça e nas minhas anotações no meu telefone... Então eu acho que o novo material do HEART seria realmente ótimo, porque o último álbum que fizemos foi 'Beautiful Broken' de 2016, onde nós meio que refizemos algumas de nossas músicas favoritas."

Sharon Osbourne: para ela, Ozzy e Post Malone detonaram no American Music Awards
26/11/2019

A empresária e esposa de Ozzy Osbourne, Sharon Osbourne, gostou bastante da performance do marido ao lado dos rappers Post Malone e Travis Scott no American Music Awards, no último domingo (24). O trio apresentou a música "Take What You Want", lançada por Malone anteriormente com participação de Osbourne e Scott, para a plateia presente na cerimônia, bem como o público que acompanhava a transmissão pela TV.
"Claro, é o American Music Awards, então é todo de música pop e garotinhas bonitas chegando com suas dancinhas", destacou Sharon, em seu programa na TV, "The Talk". "Daí, de repente, fica feio - muitos caras sobem ali. E eles detonaram", completou ela.
Sharon destacou que havia "mais pirotecnia" do que ela já viu na vida, algo que a deixou com medo. "Eu pensava: 'meu deus, Ozzy, não se mexa, por favor, já aconteceu de tudo com você, exceto pegar fogo, não se mexa'. Claro que ele começou a se mexer e eu pensava: 'meu Deus, por favor, nós usamos spray inflamável para cabelo nele?'. No fim, o guitarrista, Andrew Watt, mandou ver com a guitarra e eu penso: 'yes!'. Poder se reerguer com Post e Travis Scott foi incrível", afirmou. Veja https://twitter.com/PopNewsroom/status/1198810022928621568.

Bonded: banda de ex-membros do Sodom lança vídeo para "Je Suis Charlie"
26/11/2019

Na última sexta-feira, 22 de novembro, a banda Bonded, que conta com dois ex-membros do Sodom (o guitarrista Bernd "Bernemann" Kost e o baterista Markus "Makka" Freiwald) lançou o vídeo de "Je Suis Charlie", disponibilizado na conta da gravadora Century Media no Youtube - https://www.youtube.com/watch?v=HzudOCVXYjk.
"Je Suis Charlie" será uma das faixas de "Rest In Violence", álbum de estréia da banda, que será lançado dia 17 de janeiro de 2020.

Richie Faulkner diz que presença de K.K Downing não é decisão dele
26/11/2019

Recentemente, o eterno ex-guitarrista do Judas Priest K.K. Downing afirmou que a chance dele participar da tour de aniversário em comemoração aos 50 anos do Judas Priest é quase nula (um eufemismo para não falar que ela não existe). Como era de se esperar, os fãs ficaram alvoroçados com a revelação de K.K., e um deles, chamado Elkin Cardona, foi xingar muito no Twitter: "O que? !!! @judaspriest Você está falando sério? Não seja filho da puta como o Black Sabbath com Bill Ward. Seja grato, não seja idiota."
Prontamente, Richie respondeu, falando o óbvio: "Como eu disse antes Elkin, não é minha decisão. Não tenho um relacionamento de 50 anos como eles. É a decisão deles".

Guns N' Roses: Deathstroke toca "November Rain" no piano
26/11/2019

Slade Wilson é talvez o mais temido e respeitado assassino do universo DC. Conhecido por muitos como "Deathstroke o Exterminador," Slade é um soldado de elite que conseguiu poderes sobre-humanos graças a um programa governamental secreto de experiências em seres humanos. Ele é um mercenário pago para matar outras pessoas. Vilões, heróis, de tudo. Em revistas, só falhou com o Batman, Arqueiro Verde, Deadborn e Lobo.
Na série de TV Arrow, ele é interpretado pelo ator Manu Bennett, considerado o principal antagonista da 2ª temporada da série. Confira um trecho de "November Rain" por Manu Bennett - https://www.instagram.com/p/B5TnyuKn7sN/?utm_source=ig_embed.

Judas Priest: K. K. Downing não deve participar de tour de aniversário de 50 anos
26/11/2019

O guitarrista K.K. Downing, que apesar de ser um dos membros fundadores do Judas Priest já não faz mais parte da banda, foi até o seu perfil no Facebook para informar que apesar do apelo de muitos fãs, é provável que ele não participe das comemorações de 50 anos da banda.
"Antes de tudo, quero expressar mais uma vez meu enorme agradecimento a todos os fãs do mundo inteiro pela resposta extremamente positiva à minha aparição no Bloodstock em agosto e no show de Wolverhampton no início de novembro. Estou verdadeiramente honrado e agradecido."
"Também estou surpreso com o clamor convincente dos fãs por participar das celebrações do 50º aniversário do Judas Priest no próximo ano. Consequentemente, senti que a coisa certa a fazer era entrar em contato com meus ex-colegas de banda para reunir seus pensamentos sobre isso, e a resposta deles é que eles não são receptivos à minha participação na banda e não pretendem me incluir nas comemorações do 50º aniversário." Vale lembrar que apesar de mais de 4 décadas na banda, a sua saída não foi exatamente a mais amigável.

Necropsy: banda finlandesa de death metal lança single "Butcherado"
26/11/2019

A banda finlandesa Necropsy lançou na última segunda-feira, 25 de novembro, o seu mais novo single, "Butcherado". A música faz parte do EP "Exitus", que será lançado em janeiro de 2020. O vídeo de "Butcherado" (que só contém a arte da capa do EP) foi disponibilizado na conta da XtreemMusic no Youtube - https://www.youtube.com/watch?v=oCVJ69m2dsQ.
O tracklist completo de "Exirus" é composto pelas seguintes músicas: "Meat Ceremony"; "Fucking Dead"; "206 Motives" e "Butcherado".

Abbath: após fiasco em shows, músico decide passar por reabilitação
26/11/2019

Após o cancelamento de sua tour pela América do Sul, por conta de seus problemas com vícios, o músico Abbath resolveu passar por uma reabilitação. Na manhã deste segunda-feira, 25 de novembro, ele emitiu um comunicado em sua página oficial do Facebook, onde fala abertamente sobre o momento complicado que está vivendo.
Após falar de forma breve sobre o cancelamento dos shows, Abbath abriu o jogo: "Não é segredo que estou lutando contra o vício. Agora, percebi que é hora de brigar com esse demônio. Me comprometi com um programa de reabilitação que vai me ajudar a ficar limpo de uma vez por todas. Sinto-me mais motivado e determinado do que nunca para vencer esta batalha."
"Devido ao meu programa, precisamos cancelar os shows de dezembro que agendamos com minha outra banda, Bömbers. Pedimos desculpas aos nossos fãs que estavam ansiosos por esses shows. Vamos compensar todos vocês e atualmente, estamos trabalhando para reprogramar esses shows... No momento, estou ansioso por voltar limpo, mais forte, mais concentrado e animado do que nunca."
Post original: https://www.facebook.com/abbathband/posts/2698774916812566.
Para quem não sabe, Abbath teve um comportamento pra lá de inconveniente no "show" que ele "fez" em Buenos Aires.

Gary Moore: álbum ao vivo será lançado em janeiro de 2020
26/11/2019

O Mascot Label Group anunciou nesta terça-feira, 26 de novembro, que lançará em 31 de janeiro de 2020 "Live From London", disco ao vivo do inesquecível gênio da guitarra Gary Moore. O show foi gravado em 02 de dezembro de 2009, em Londres, pouco mais de um ano antes da morte de Gary, em fevereiro de 2011. Confira Oh, Pretty Woman: https://www.youtube.com/watch?v=3MV5hUqSnNw.
O tracklist completo do álbum conta com as seguintes faixas: "Oh, Pretty Woman"; "Bad For You Baby"; "Down The Line"; "Since I Met You Baby"; "Have You Heard"; "All Your Love"; "Mojo Boogie"; "I Love You More Than You'll Ever Know"; "Too Tired" / "Gary's Blues 1"; "Still Got The Blues"; "Walking By Myself"; "The Blues Is Alright" e "Parisienne Walkways".

Green Day: veja apresentação completa no American Music Awards
26/11/2019

No último domingo, 24 de novembro, o Green Day se apresentou durante a edição 2019 do American Music Awards. A banda que comemora 25 anos de seu álbum mais emblemático ("Dookie"), tocou "Father Of All...", faixa-título do próximo disco, que será lançado em 07 de fevereiro de 2020, e seu maior sucesso, "Basket Case", do já citado "Dookie". O vídeo em alta definição da apresentação foi disponibilizado na conta oficial da banda no Youtube https://www.youtube.com/watch?v=OtHjZSBdQHY.

Type O Negative: guitarrista Kenny Hickey toca os seus riffs favoritos
26/11/2019

Na tarde desta terça-feira, 26 de novembro, o site Loudwire disponibilizou em seu canal do Youtube vídeo do guitarrista Kenny Hickey (Type O Negative) tocando seus riffs prediletos na guitarra, além de falar sobre os primeiros que aprendeu, além de falar como a série "Os Monstros" ("The Munters") influenciou o Type O Negative. Confira: https://www.youtube.com/watch?v=ZSzAROvboZc.

At The Gates: vocalista e guitarrista reagem ao ver vídeos de bandas pop da Suécia
26/11/2019

O Metal Sucks publicou um vídeo em sua conta oficial do Youtube no último dia 06 de novembro, onde o vocalista Tomas Lindberg e o guitarrista Martin Larsson assistem vídeos de bandas de pop da Suécia do passado e do futuro. As reações são um pouco diversificadas e o vídeo é divertido (além de ter uma surpresa no final) https://www.youtube.com/watch?v=QBCH6qk59jI.

Motley Crue: Mick Mars se pronuncia sobre declaração de 2014
26/11/2019

Mick Mars, guitarrista do MOTLEY CRUE, resolveu se pronunciar a respeito da recente polêmica com os membros do STEEL PANTHER por causa de sua declaração de 2014 sobre "convidar todos a entrar de graça para um show do MOTLEY CRUE, caso a banda se reunisse no futuro".
Em um tom amigável, Mars escreveu: "Enquanto eu estava claramente brincando com os ingressos gratuitos naquela noite no TMS [That Metal Show], também estava profundamente convencido de que nunca mais estaríamos em turnê novamente. Eu nunca esperaria enfrentar toda uma nova geração de fãs querendo nos ver tocar. De fato, esta turnê com o Motley Crue chega em um momento estranho no tempo, já que meu disco solo está quase completo depois de tanto tempo escrevendo e gravando. Mas, eu coloquei nossos fãs em primeiro lugar. De qualquer forma, admito que eu estava errado, neste Dia de Ação de Graças, por aquelas declarações e aceito que alguns de vocês veem isso como eu sendo desonesto. Eu disse o que disse e estava errado. Paz".

Abraxas lança primeira música da Weedevil, stoner rock com vocal feminino e a nova banda de Flávio Cavichiolli (baterista do Pin Ups, ex-Forgotten Boys) faz primeiro show dia 6/12, na abertura para os suecos do Asteroid, em SP
26/11/2019

A Abraxas Records orgulhosamente lança o primeiro single da Weedevil, banda de stoner rock com vocal feminino de Fabrina Valverde, formada por Flávio Cavichiolli (baterista do Pin Ups, ex-Forgotten Boys). 'Morning Star' é certeira: tem riffs potentes e vocais envolventes. Ouça o single nas plataformas de streaming: http://bit.ly/2qCePjI.
'Morning Star' mistura a vibe do rock setentista com passagens típicas do rock chapado dos anos 2000, isto é, uma fina mistura de Black Sabbath, Stooges e MC5 com Monolord, Lucifer e, principalmente, Sleep. "O ponto zero de montar o Weedevil veio com o álbum The Sciences, do Sleep (2018)", conta Flávio. A Weedevil é uma banda minuciosamente idealizada pelo baterista, que estrutura e compõe para este projeto desde 2018. Ele conta: "Estava cansado de tocar meio que na banda dos outros: 10 anos de Forgotten Boys, no Pin Ups desde 1996. É, agora, uma responsa esse lançamento de Morning Star. Espero que se sintam nos 70 com uma calça boca de sino e cheiro de erva no ar".
Além de Flávio e Fabrina, completam a banda Caio Caraski (guitarra) e Dani Plothow (baixo). Ao vivo, a Weedevil estreia dia 6/12, no Jai Club, como abertura para os suecos do Asteroid, junto à também banda de stoner com vocal feminino Spiral Guru, de Piracicaba/SP. 'Morning Star' foi gravada no gravado no Estúdio Aurora por Aecio de Souza, onde a banda gravará o full em 2020. Além do single no streaming, a Weedevil lança o videoclipe desta faixa, produzido e dirigido por Ivan Shupikov. Confira: https://youtu.be/nhRr8HE47L0.
O stoner rock mais uma vez une a Abraxas e a Powerline, duas das principais agências do cenário musical alternativo brasileiro, que trazem pela primeira vez ao Brasil a clássica banda sueca Asteroid. Em São Paulo será dia 6 de dezembro, dentro da programação do SIM São Paulo. O evento acontece no Jai Club e os ingressos já estão à venda.
O rock setentista pesado, progressivo, espacial e cheio de fuzz! Assim é o som atordoante e contagiante do Asteroid. Inicialmente concebida como uma banda de stoner no inverno de 2003, a formação sueca trilhou uma longa jornada musical até desenvolver sua sonoridade única, sendo reconhecida por turnês constantes e selvagens e suados shows pela Europa.

NervoChaos: turnê brasileira promovendo ‘Ablaze’ já está em curso!
26/11/2019

A passagem brasileira da ‘Ablaze World Tour’ começou no fim de semana passado com shows em São Paulo e Belo Horizonte - shows estes que também serviram de encerramento da perna latino-americana da turnê ao lado do Impiety - e agora segue até o final do ano. Na primeira fase, o NERVOCHAOS está acompanhado dos brasileiros da banda JUPITERIAN e da banda maltesa BEHEADED e passa ainda pelos estados do Rio de Janeiro, Rio Grande do Norte, Pernambuco, Piauí, Espírito Santo, Santa Catarino, Mato Grosso, Mato Grosso do Sul e Maranhão e se encerra no dia 1º de dezembro.
Seguindo, na segunda fase da turnê brasileira, o NERVOCHAOS se junta aos grupos DEMONICAL (Suécia) e KRYPTS (Finlândia) e passa pelos estados de Amazonas, Acre, Distrito Federal, Rio Grande do Sul, São Paulo, Tocantins, Paraná, Goiás e Amapá. Nessa segunda fase o NERVOCHAOS ainda se junta ao KRISIUN e SEPULTURA para alguns shows muito especiais. A turnê se encerra no dia 22 de dezembro. Todos os detalhes de cada apresentação podem ser conferidos na fanpage do NERVOCHAOS no Facebook: https://www.facebook.com/NervoChaos/. 
O álbum ‘Ablaze’, disponível para streaming nos principais aplicativos do mundo, confira alguns links:
Spotify: https://open.spotify.com/album/61hSjNJHznf0hQuf2bSDO9
iTunes: https://music.apple.com/br/album/ablaze/1455678473
Deezer: https://www.deezer.com/br/album/88568552
Google: http://bit.ly/31lP9o8
Quem preferir a versão física de ‘Ablaze’, pode comprar diretamente com a banda, nas principais lojas especializadas do país e no site do selo Hammerheart Brasil. Links relacionados: E-Mail: nervo666@hotmail.com; Site: http://www.nervochaos.net; Facebook: https://www.facebook.com/NervoChaos; Instagram: https://www.instagram.com/nervochaos; YouTube: https://www.youtube.com/nervochaos e Metal Media: http://www.metalmedia.com.br/nervochaos. Fonte: Metal Media.

Mutran lança novo single "Rubáiyát"
26/11/2019

O artista Mutran, lançou nas plataformas digitais seu novo single inédito "Rubáiyát". Este novo som estará no album "The Best Of", a ser lançado em dezembro de 2019, conta com as melhores canções da carreira, surpresas e duas canções inéditas. Rubáiyát é baseado num poema medieval do persa Omar Khayyam, que além de poeta era matemático e astrônomo.
"Me encantam pessoas como William Blake, Khayyam, Fernando Pessoa, Rimbaud... Deles extraio matéria prima para as letras e as imagens sonoras. Rubáiyát é música para a alma, contemplativa e inquisidora. Aponta para o futuro do meu som... experimental, denso e profundo. Bem Mutran." Expõe o compositor. Veja aqui a letra e capa do single "Rubáiyát"
"Khayyam! Khayyam!
Não te aflijas
Por seres um grande pecador
Inútil é tua tristeza
E depois da morte
Virá o nada
Ou a Misericórdia"
Escute o single "Rubáiyát": https://soundcloud.com/mutran/rubaiyat. Acompanhe a banda Mutran e contato: www.facebook.com/BandaMutran. Agência: www.beelyper.com.

Indie, Brega e Rock... é tudo junto e misturado no show da Verbara no Teatro Rival Petrobrás no Rio de Janeiro/RJ
26/11/2019

Tem novidade no palco do Teatro Rival Petrobras, no dia 4 de dezembro. É a banda Verbara que apresentará o tão aguardado disco “Para noites mal dormidas e dias de sol”. Com cinco anos na cena musical independente, a Verbara vai mostrar toda sua mistura sonora que convida para cantar junto, dançar, participar. O show de abertura ficará por conta de Chico Chico e João Mantuano.
O som da banda Verbara - formada, atualmente, por Eduardo José, Iuri Nascimento, Gabriel Gomes Walber Assis e Luchesi - mistura o indie, o brega e o rock. Verbara é, e sempre foi, resultado da dialética experimentada no cotidiano de seus integrantes, que têm diferentes idades, formações e experiências de vida. É com essa diversidade que vem rodando, ativamente, pela cena underground brasileira, sobretudo a carioca. Desde 2016, Verbara está registrando seu primeiro fonograma no lendário estúdio Toca do Bandido no Rio de Janeiro. Para essa empreitada, a banda conta com a produção de Felipe Rodarte.

Tony Gordon, vencedor do The Voice Brasil 2019, faz show na Fundição Progresso, dia 6 de dezembro, com participações de cantores do reality
26/11/2019

Comemorando 30 anos de carreira, sobrinho de Dolores Duran e filho de Dave Gordon, Tony Gordon exalta a importância do crooner na cultura brasileira. No dia 6 de dezembro, sábado, na Fundição Progresso, chega ao Rio de Janeiro o tão esperado show do cantor Tony Gordon, o grande vencedor do The Voice Brasil 2019 (Rede Globo). Acompanhado da sua banda, composta por Miguel Assis (bateria), William Gordon (baixo), André Freitas (piano) e Erik Escobar (piano), interpretações autênticas para o jazz, o rock, o pop, o R&B e os grandes sucessos de todos os tempos, Tony Gordon apresenta no repertório clássicos da música internacional.
Show que conta com a participação especial de diversos cantores que participaram do reality com Tony, são eles: Camila Marotti, Rick Oliveira, Mari Bodas e Tatilla Krau. Além da banda Jamz, vice campeã da primeira edição do programa Superstar (Rede Globo), formada pelo seu filho e baixista da sua banda, William Gordon. Tony é de uma família musical , sobrinho de Dolores Duran e filho de Dave Gordon, grandes nomes da cultura, onde o cantor enfatiza a importância da função do crooner.
Cantor Tony Gordon, com seus 30 anos de carreira, busca cumprir o resgate do legado e da importância do pai, Dave Gordon, no campo histórico da nossa música e cultura brasileira. Continuador de uma tradição que precisa permanecer viva, aos 53 anos, o cantor que com tamanha experiência buscava o desconhecido ao participar de um programa de talentos, conquistou Michel Teló em menos de dez segundos de apresentação se consagrou como a melhor voz do reality. SITE OFICIAL: https://www.tonygordon.com/. Fonte: Ana Paula Romeiro - Assessoria de Imprensa.

Ossos Cruzados: assista apresentação ao vivo no programa “Show Livre”
26/11/2019

Na última terça-feira, (19/11), o Ossos Cruzados se apresentou no renomado programa “Show Livre”. O grupo tocou ao vivo, músicas de seus dois álbuns “Espectrofobia” (2019) e “Miolos” (2017), com uma energia contagiante e participações especiais. Ao todo foram 09 faixas apresentadas, sendo que, “Caçadores de Humanos” contou com a participação do vocalista do Muqueta na Oreia, “Ramires”, e Roswell com a participação de Thaís Amaral, vocalista do Endigna.
O show pode ser conferido na íntegra pelo canal oficial de YouTube do Show livre. Além de assistir à apresentação do Ossos Cruzados, é possível ver a entrevista que o grupo concede durante o programa, onde detalhes da carreira, dos álbuns e da trajetória do grupo até o momento, são revelados pelos músicos - https://www.youtube.com/watch?v=uopFKj6g9r4;
Tracklist oficial da apresentação: Vampiro do Jaburu; Truco; Médico e o monstro; A Praga; Palhaços Assassinos; Jason Mata; Godzilla; Clube da luta e A prova de morte.
Formação: André Honorato - Vocal; Hebberty Taurus - Guitarra; Anderson Costa - Bateria e José Otávio - Baixo.
Mais informações: Facebook: https://www.facebook.com/bandaossoscruzados/; Instagram: https://www.instagram.com/bandaossoscruzados e YouTube: https://www.youtube.com/channel/UCv03GZ6VZURpITqrwPXRBLw.

Khatryna: agressão e peso em single liberado no YouTube, confira “Corpos Sobre Corpos”
26/11/2019

Força e peso, são conteúdos marcantes nas obras do Khatryna, o grupo paulista, gradativamente vai apresentado ao público as músicas presentes em seu EP “Lixomania”, lançado oficialmente no ano de 2010. Uma das músicas mais agressivas do EP, “Corpos Sobre Corpos”, é a música liberada pela banda para os fãs e seguidores do canal do grupo no YouTube. Confira: https://www.youtube.com/watch?v=88BL3j6CSSM.
Formação: Murillo Fernando - Vocal; Renan Salfatore - Baixo; Pedro Leite - Guitarra e Diego Augusto - Bateria.
Mais Informações: https://www.facebook.com/Khatryna666/ e https://www.instagram.com/khatrynadeath/.

Jukebox From Hell: envolva-se e sinta o groove da música “Na Estrada”
26/11/2019

Impossível não se envolver com o balanço e groove impostos na musicalidade do Jukebox From Hell. A banda de Hard’N Heavy, oriunda de Goiânia, proporciona ao ouvinte, letras inteligentes e de fácil assimilação, harmonias ricas em feeling e técnica, e mescla de dois estilos consagrados na música mundial. Para comprovar isso, a banda acaba de liberar uma música em seu canal de YouTube, onde o ritmo é frenético do início ao fim. Com uma cozinha infernal e uma guitarra marcante, “Na Estrada”, é aquela música que irá fazer ouvir incansavelmente. Confira: https://www.youtube.com/watch?v=Rbb02IqJ6II.
Formação atual: Pê Ribeiro - Baixo; Rodrigo Beckman - Guitarra; Oscar Jayme - Bateria; Hector Grecco - Guitarra e Patrik Alves - Vocal.
Mais informações: Facebook: https://www.facebook.com/JukeboxFromHell/ e Instagram: https://www.instagram.com/jukebox_f_hell/.

Macumbazilla: novo single “Hellhounds” é oficialmente liberado em todas as plataformas digitais
26/11/2019

O mais novo single do Macumbazilla, “Hellhounds”, acaba de ser liberado para audição completa em todas as plataformas de Streaming. A faixa é a primeira que a banda lança após 05 anos do lançamento do EP de estreia e autointitulado de “Macumbazilla”. “Hellhounds” é o início de uma nova jornada do grupo curitibano, que gradativamente, irá apresentar ao público suas novas composições e materiais inéditos que estão sendo gravados e produzidos em estúdio.
A faixa pode ser conferida no Spotify (link abaixo), Deezer, Apple Music, Itunes, Google Play, Napster, Tidal, Amazon, Music Amazon e várias outras plataformas. Acesse, confira, inclua em sua playlist e siga o canal da banda para sempre conferir as novidade e próximos lançamentos do Macumbazilla - https://open.spotify.com/album/395wX0gjpj8sPB29guyq5S?si=tsIV51iYSNyhCaMlmMHkdw.
Formação: André Nigoski - vocal/guitarra; Carlos “Piu” Schner - baixo e Júlio Goss - bateria.
Mais informações: Bastards Brewery: http://www.bastardsbrewery.com.br/; Site Oficial: https://www.macumbazilla.com.br/; Facebook: https://www.facebook.com/macumbazilla/ e Roadie Metal Press: http://roadie-metal.com/press/macumbazilla.

Rock in SP 2019: Confira a programação completa do festival gratuito que irá reunir grandes nomes do Rock e Heavy Metal brasileiro no próximo sábado em São Paulo
25/11/2019

Tradicional feira de discos da Zona Norte e mais participações especiais foram confirmadas no festival que contará com show das bandas RPM, Camisa de Vênus, Golpe de Estado, Salario Mínimo, Vírus e Carro Bomba, entre outras atrações no evento realizado no dia 30 de novembro na Praça Heróis da Força Expedicionária Brasileira em Santana.
A produção do festival Rock in SP 2019 confirmou as participações especiais de Ricardo Micka Michaelis (Santuário), Paulão Thomaz (Baranga, ex-Centúrias) e Luis Mariutti (Shaman, Sinistra e Dirty Dogz) no show do Salario Mínimo em celebração aos álbuns seminais SP Metal II e II.
Luis Mariutti, que já tinha presença confirmada no evento com a banda Dirty Dogz comentou sobre sua participação: “É com muito prazer que vou participar da comemoração do SP Metal I com o Salario Mínimo. Essas bandas nos fizeram sonhar e ver que era possível fazer Metal no Brasil. Foram guerreiros, desbravadores que nos presentearam com clássicos que estão em nossas memórias e corações. Obrigado pelo convite!!!”.
Ricardo Micka Michaelis que participou da coletânea SP Metal II com o Santuário também falou sobre sua participação: “Vai ser um momento magico, pois nunca estivemos juntos vivendo isso musicalmente, vai ser lindo estar lá celebrando com todos vocês, eu vou estar no palco e vou descer correndo também pra curtir com todo mundo e assistir o show dos nossos amigos”.
Nome importante no cenário nacional que fez parte da coletânea SP Metal I em 1984 com o Centúrias, Paulão Thomaz também deu seu recado: “Vou estar tocando dois sons com os caras desse grande lançamento de 84, a primeira coletânea de Heavy Metal brasileiro, “Cabeça Metal” e “Delírio Estelar”, quero ver vocês lá!”. A produção ainda confirmou o “Espaço Rock Art”, que trará expositores com variedades e artigos de Rock e uma edição especial da Santana Super Rocks, tradicional feira de discos da Zona Norte.
Confira os horários dos shows:
RPM - 20:40 às 21:40
Camisa de Vênus - 19:40 às 21:20
Golpe de Estado - 18:40 às 19:20
Queen Tribute Brazil - 17:40 às 18:20
Dirty Dogz + Convidados - 16:40 às 17:20
Salario Mínimo + Convidados - 15:20 às 16:00
Vírus + Convidados - 14:20 às 15:00
Carro Bomba - 13:20 às 14:00
Dito Branco + Convidados - 12:20 às 13:00
Black Zeppelin (Black Sabbath e Led Zeppelin cover) - 11:20 às 12:00
Rock Family - 10:30 às 11:00
Leather N’ Heels - 10:00 às 10:30
Sobre o Rock in SP 2019:
O Rock in SP desta primeira edição de 2019 vem a ser uma celebração ao Rock, Hard Rock e Heavy Metal paulistano, suas bandas e público. O evento promete unir diferentes gerações em torno da paixão pelo Rock e todas as suas vertentes, das 10:00 da manhã até as 22:00 horas com representantes de vários estilos ligados ao Rock and Roll, as bandas se apresentarão trazendo convidados que irão deixar a festa ainda muito mais completa.
O local escolhido é um espaço já tradicional para eventos de rua na cidade de São Paulo, fazendo parte das comemorações do dia 1 de maio, eventos religiosos como a Marcha para Jesus, eventos de motociclismo, Rock and Roll, dentre outros, tem excelente localização e de fácil mobilidade, pois conta com terminais de ônibus e linha de metrô em suas proximidades. Com a apresentação de Bruno Veloso (Alquimia Rock Club e Dazantiga Rock Club) e discotecagem de Henry do Carmo da Radio Kiss FM, o evento terá a presença de importantes bandas do Rock Nacional.
Nome de peso do Rock nacional e sucesso na década de 80, o RPM é considerada uma das maiores bandas de Rock do Brasil e apresenta em sua nova formação dois vocalistas, a nova voz de Dioy Pallone (baixo e voz) e a de Fernando Deluqui (voz e guitarra) além de contar com Luiz Schiavon (teclados) e Kiko Zara (bateria).
Liderados pelo sempre irreverente Marcelo Nova, os veteranos do Camisa de Vênus serão uma das principais atrações do evento, a banda ainda formada por Robério Santana (baixo), Drake Nova (guitarra, filho do Marcelo Nova), Leandro Dalle (guitarra) e Célio Glouster (bateria) promete fazer um show recheado de hinos do Rock nacional. Outro nome veterano no festival é o Golpe de Estado, em plena atividade, a banda que celebrou em 2017 seus 30 anos, traz em sua formação atual João Luiz (vocal), Marcello Schevano (guitarra), Nelson Brito (baixo) e Robby Pontes (bateria).
Formada por Rogério Fernandes (vocal), Marcelo Schevano (guitarra), Ricardo “Soneca” Schevano (baixo) e Biel Astolfi (bateria), o Carro Bomba vem divulgando seu DVD A Máquina Não Para e irá agitar o público com sua MPB (Música Pesada Brasileira).
Já o Dirty Dogz, banda formada por Leandro Caçoilo (vocais), Rafael Rosa (bateria), Leo Santos (guitarra) e Luis Mariutti (baixo) irá trazer ao palco convidados ilustres como Edu Falaschi (Almah, ex-Angra) Felipe Machado (Viper) tocando os maiores sucessos das bandas que fizeram parte, e como não podia deixar de ser, fazendo uma merecida homenagem a Andre Matos.
Já os também veteranos do Salario Mínimo e Vírus, irão celebrar os álbuns seminais SP Metal I e II com alguns convidados especiais que gravaram esses registros. Outra banda que também irá trazer uma participação especial é banda Dito Branco, que contará com a participação de Simbas (ex-Casa das Máquinas e Tutti Frutti) em seu show.
O Rock in SP será realizado em parceria com a Câmara dos Vereadores de São Paulo, com apoio da secretaria de Cultura de São Paulo, em especial com o vereador Quito Formiga, que vem se destacando no apoio as artes e principalmente ao Rock apoiando alguns eventos como o SP Rock e Guarapiranga Motofest, sendo o autor do projeto de lei que institui o dia 08 de junho, dia da morte de Andre Matos (Viper, Angra, Shaman, Virgo, carreira solo) como “O dia Municipal do Heavy Metal“ no município de São Paulo, lei esta que reconhece a manifestação cultural deste estilo musical e a sua importância e identificação com a história da cidade de São Paulo e a qual vem sendo trabalhada para que seja aprovada.
Links relacionados: Instagram: https://www.instagram.com/rockinspshow/; Facebook: https://www.facebook.com/rockinspshow/ e Evento no facebook: https://www.facebook.com/events/419657022287707/.
Links das bandas: https://www.facebook.com/camisadevenusoficial/; https://www.facebook.com/rpmoficial/; https://www.facebook.com/bandagolpedeestado/; https://www.facebook.com/bandasalariominimo/; https://www.facebook.com/carrobombaoficial/; https://www.facebook.com/VirusContagiometalOficial/; https://www.facebook.com/dirtydogs1/; https://www.facebook.com/bandaditobranco/ e https://www.facebook.com/leathernheels/.
Contatos: Produção: rockinspshow@gmail.com. Assessoria de imprensa: rockinspshow.imprensa@gmail.com.

Johnny Monster se apresenta no Whiplash
25/11/2019

No próximo sábado, dia 30 de novembro, Johnny Monster e banda se apresentam no Whiplash, novo e ultra badalado bar de rock nos Jardins, em São Paulo. No repertório estarão músicas de toda sua carreira, incluindo o mais recente álbum - Canções Do Desapego - na íntegra, e algumas surpresas. Além disso, o show comemora o lançamento do clipe do single "Canção do Desapego". Dirigido por Edu Menin o vídeo será lançado no canal oficial de Johnny no dia 29 de novembro. A banda é formada por Johnny Monster (voz e guitarra), Edu Nader (bateria), Michel Kuaker (baixo), Antônio Frugiuelle (guitarra e voz) e André Marothy (voz, violão e percussão)
Johnny Monster: Facebook: https://www.facebook.com/johnnymonstermusic/ e Instagram: https://www.instagram.com/monster.johnny/?igshid=wzvk5s2x7z6g.
Fonte: Marketing e Promoção no Brasil: ForMusic. Informações à imprensa: Denise Catto e Simone Catto.

A Cor do Som comemora quatro décadas no Teatro Rival Petrobrás no Rio de Janeiro/RJ no show de lançamento do CD “A Cor do Som - 40 anos”, que será no dia 5 de dezembro 25/11/2019 Em dezembro, o Teatro Rival Petrobras tem comemoração histórica! O grupo A Cor do Som, que sacudiu a galera nos anos 1970/80 com inúmeros sucessos, completou 40 anos de carreira e, para celebrar a marca, apresenta o CD “A Cor do Som - 40 anos”, que chega agora ao mercado no formato CD físico. O grupo - que mantém a formação original com Armandinho (guitarra e voz), Dadi (baixo e voz), Mú Carvalho (teclados e voz), Gustavo Schroeter (bateria) e Ary Dias (percussão) - vai contar, no show do dia 5 de dezembro, com participações dos músicos da nova geração: Luiz Lopes (guitarra e vocal) e Pedro Dias (baixo e vocal), da banda Filhos da Judith.

No show de lançamento do CD, o grupo apresentará novas canções como “Alvo certo”, de André Carvalho e Dadi Carvalho, e "Somos da cor”, de Armandinho e Maria Vasco, além de releituras de seus maiores sucessos, como “Abri a porta”, de Gilberto Gil e Dominguinhos; “Alto astral”, de Mú Carvalho, Dadi e Evandro Mesquita; “Zanzibar”, de Armandinho e Fausto Nilo; e “Swingue menina”, de Mú Carvalho e Morais Moreira. O novo disco conta com convidados ilustres: Gilberto Gil (voz e violão em “Abri a porta”), Roupa Nova (em “Alto astral”), Samuel Rosa (voz em “Zanzibar”), Lulu Santos (voz em “Swingue menina”), Djavan (voz em “Alvo certo”), Moska (violão e voz em “Magia tropical”), Flávio Venturini (órgão e voz em “Eternos meninos”) e Natiruts (em “Semente do amor”). Texto sobre o CD “A Cor do Som - 40 anos”, do jornalista e crítico musical Antônio Carlos Miguel Caso raro de grupo que se mantém unido e criativo em quatro décadas de carreira, A COR DO SOM comemora o feito com um disco certeiro e vigoroso. O repertório de “40 anos" tanto aponta para o futuro, com cinco canções novas, quanto reafirma o passado original da banda, em sete regravações de clássicos tirados de seus primeiros álbuns. O resultado é vintage, fiel ao estilo criado por Armandinho, Dadi, Mú Carvalho, Gustavo Schroeter e Ary Dias; e contemporâneo, em refinada produção do Roupa Nova Ricardo Feghali (que também participou no piano ou nas programações e dividiu os arranjos com A Cor do Som). “A Cor do Som 40 anos” terá também uma versão em vinil. Mais um brinde desse bolo musical de aniversário, que também traz deliciosas cerejas nas participações especiais de Gilberto Gil (voz e violão em “Abri a porta”), Roupa Nova (em “Alto astral”), Samuel Rosa (voz em “Zanzibar”), Lulu Santos (voz em “Swingue menina”), Djavan (voz em “Alvo certo”), Moska (violão e voz em “Magia tropical”), Flávio Venturini (órgão e voz em “Eternos meninos”) e Natiruts (em “Semente do amor”). Com sua inusitada e orgânica fusão de pop, choro, trio elétrico e progressivo, A Cor do Som foi a grande surpresa da música brasileira em fins dos anos 1970, antecipando o rock que iria imperar na década seguinte. O grupo começou a nascer no primeiro álbum solo de Moraes Moreira, em 1975, recém-saído dos Novos Baianos. Estavam nessas gravações Dadi (o jovem baixista carioca que tinha entrado para a comunidade musical dos Novos Baianos e também tocava com Jorge Ben), Armandinho (o mestre da guitarra baiana e do bandolim, filho do Osmar, um dos inventores do trio elétrico) e Gustavo (outro carioca, baterista que veio do grupo A Bolha e também músico de Jorge Ben), com Mú (pianista e tecladista, irmão caçula de Dadi) estreando profissionalmente em uma faixa - e, logo em seguida, incorporado à banda nos shows. Já Ary Dias (percussionista baiano que veio de Banda do Companheiro Mágico), tocou no disco de estreia d’A Cor, mas só entrou oficialmente, completando a formação clássica, a partir do segundo álbum. Como Dadi, mais de três décadas depois, contou no livro de memórias “Meu caminho é chão e céu” (Record, 2014), a paixão de Armandinho e Mú pelo choro foi o estímulo para as primeiras músicas do grupo que começava a nascer. Quanto ao nome, foi pedido emprestado a Galvão e Pepeu Gomes, que chamavam de A Cor do Som o núcleo instrumental dos Novos Baianos. Após dois discos instrumentais de grande repercussão junto à crítica, “A Cor do Som” (1977) e “Ao vivo” (registro do show no Festival de Jazz de Montreux , em julho de 1978), as portas se abriram de vez para o grupo quando Armandinho, Dadi e Mú também assumiram os microfones. Parcerias deles com, entre outros, Moraes Moreira e Fausto Nilo ou composições feitas especialmente para A Cor por Caetano e Gil garantiram as altas execuções nas emissoras de rádio e TV e os shows lotados por todo o Brasil. Sucesso sem precedentes que durou por cerca de cinco anos, até o grupo ser atropelado pelo rock da geração seguinte. A partir do século XXI, o original som d’A Cor, que antecipava a mistura do rock com ritmos brasileiros, voltou a ser valorizado, citado como referência por muitos dos artistas que surgiram depois. Reconhecimento que é celebrado agora em “40 anos”. Como os bons vinhos, A Cor do Som soa melhor ainda com o passar do tempo, e brinda com esse diversificado leque de convidados. A Cor do Som - 40 anos - https://www.facebook.com/ACordosomOficial/.

The Driver Era fará Q&A no Twitter para responder fãs da América Latina e a banda que vem agitando o mundo do pop e rock, anunciou recentemente turnê mundial
25/11/2019

Com dois novos singles "A Kiss" e "Forever Always", a banda de rock composta pelos irmãos Ross e Rocky Lynch - THE DRIVER ERA fará hoje (25) um Q&A no Twitter para interagir com seus fãs da América Latina, às 13h (horário de Brasília). Para participar, as perguntas devem ser enviadas ao perfil oficial da banda no Twitter (@TheDriverEra) com a hashtag #AskTheDriverEra.
Recentemente, a banda anunciou sua primeira turnê mundial, incluindo datas na América Latina. “Adoramos fazer turnês” afirmou Ross: “É especial ver todas as pessoas que gostam da nossa música e interagir com elas. Estou realmente ansioso por essa.” “Estamos empolgados em voltar à estrada. Nunca fizemos uma turnê pela Europa ou América do Sul com a The Driver Era, estamos empolgados em chegar nesses mercados. Tocar algumas músicas antigas e outras novas”, brincou Rocky.
Como o nome já antecipa, a música da The Driver Era transita por sonoridades clássicas mas olhando para o futuro. A dupla escreve, performa e produz suas faixas, resultando em um pop alternativo imprevisível e que evoca as sensações românticas de sair na estrada: possibilidades ilimitadas, a emoção em fugir e a oposição a ficar no mesmo lugar por muito tempo.
Marketing e Promoção no Brasil: ForMusic.   Informações à imprensa: Denise Catto e Simone Catto.

Behemoth traz turnê mundial de novo álbum ao Brasil em dezembro e o show acontece no próximo dia 8 de dezembro, na Tropical Butantã, em São Paulo, como pós-show especial do DREAM FESTIVAL.
25/11/2019

O cultuado grupo polonês Behemoth, um dos grandes responsáveis em colocar o heavy metal em alta e grande evidência na última década, está de volta ao Brasil, cinco anos após brilhante passagem pela América do Sul. Com produção da Liberation Tour Booking, Nergal (vocal/guitarra), Seth (guitarra), Orion (baixo) e Inferno (bateria) orgulhosamente trazem uma das performances mais aguardadas, poderosas e elogiadas do momento. A única apresentação no país acontece no dia 8 de dezembro, na Tropical Butantã, em São Paulo, como pós-show especial do DREAM FESTIVAL.
Apesar da grande procura, ainda há ingressos à venda pelo site da Ticket Brasil (https://ticketbrasil.com.br/show/7274-behemoth-saopaulo-sp) e pontos autorizados na capital paulista, São Caetano do Sul, São Bernardo do Campo, Santo André, Guarulhos, Osasco, Mauá, Barueri, Santos, Campinas, Sorocaba, Paulínia, São João da Boa Vista, Ribeirão Preto, São José do Rio Preto e São José dos Campos. Mais informações no serviço abaixo.
O DREAM FESTIVAL, evento em formato open air, que acontece no dia 7 de dezembro, na Nova Arena Anhembi, traz, além do próprio Dream Theater como headliner, os norte-americanos do Killswitch Engage, os italianos Turilli/Lione RHAPSODY e a sensação do momento Sabaton. Os ingressos estão à venda pelo site do Clube do Ingresso (https://www.clubedoingresso.com/evento/dreamtheater-sp) e pontos autorizados.
Neste momento, o Behemoth está em extensa turnê mundial ao lado do Slipknot, tocando nas principais e mais importantes casas da Europa e EUA. Além disso, vem protagonizando performances devastadoras em grandes festivais como Wacken Open Air, Knotfest Meets Hellfest, Download, Rock im Park, Rock am Ring, Brutal Assault, With Full Force, Graspop Metal Meeting, Greenfield Festival, entre outros.
Com uma lista de hits como “Ov Fire and the Void”, “Demigod”, “Christians to the Lions”, “The Seed ov I”, “Alas, Lord Is Upon Me”, “At the Left Hand ov God”, “Slaves Shall Serve”, “Lucifer”, entre outros, o Behemoth se estabeleceu como um fenômeno global. O novo show celebra 28 anos de sucesso e marca o lançamento do novo álbum “Loved You At Your Darkest”. O 11º disco de estúdio chega com a responsabilidade de superar os antecessores “The Satanist” (2014) e “Evangelion” (2009), que foram extremamente aclamados e figuraram nos principais charts do mundo.
“I Loved You At Your Darkest” marca um importante momento na banda ao expandir as fronteiras do black metal, em registro mais dinâmico, extremo e radical, canalizando uma salva esmagadora de riffs infernais, canhões de tambor trovejantes e coros litúrgicos altíssimos.  A última tour do Behemoth no Brasil, aconteceu em novembro de 2014, e foi considerada praticamente de forma unanime, uma das melhores performances daquele ano.
Links relacionados: https://www.facebook.com/behemoth; https://www.facebook.com/MantarBand; https://www.facebook.com/genocidiobr; https://www.facebook.com/liberationmcofficial e https://www.facebook.com/UltimateMusicPR. Fonte: Costábile Salzano Jr - THE ULTIMATE MUSIC - PR - https://www.facebook.com/UltimateMusicPR; http://twitter.com/ultimatemusicpr e https://www.facebook.com/costabile.salzano.

The Calling inicia venda de ingressos para o Meet & Greet especial e o encontro acontece antes de cada show, no Rio de Janeiro (12/12), Belo Horizonte (13/12) e São Paulo (15/12); ingressos são limitados
25/11/2019

A nova turnê brasileira do Alex Band e The Calling está chegando e, além de novas músicas e nova formação, um Meet & Greet está confirmado para tornar esta passagem ainda mais especial. É a oportunidade para conhecer o Alex de perto, tirar algumas fotos e autografar alguns itens, além de ter direito a diversas regalias. Os shows acontecem em dezembro no Rio de Janeiro (12/12), Belo Horizonte (13/12) e São Paulo (15/12), com produção da Gig Music e Hangar 110.
Os tickets para o Meet & Greet VIP já estão à venda em pelo Clube do Ingresso: http://bit.ly/2pT3J9K. O ingresso para o show não está incluso na compra do ingresso para o Meet & Greet. No ato da compra, a produção ressalta que é imprescindível que forneça um endereço de e-mail para receber a confirmação e os termos de condições da aquisição deste ticket. Os passes VIP Meet e Greet não são reembolsáveis.
Os passes, de caráter individual (isto é, não podem ser repassados a outra pessoa se não o titular da compra) dão direito à um cartaz oficial da turnê, uma sessão de fotos e autógrafos com a banda, acesso ao local do evento antes da abertura oficial das portas, que também te dá a vantagem de poder logo comprar o merch sem filas.
Existem algumas regras do Meet & Greet: é necessário entrar no local do evento com duas horas de antecedência da abertura das portas ou no exato momento especificado no e-mail que receber (não é necessário pegar fila comum, basta se dirigir à bilheteria e comprovar que tem acesso ao M&G). Para isso, apareça com a confirmação do seu passe Meet & Greet impresso ou apresente a versão digital pelo celular, junto a um documento com foto e o ingresso para o show.
Após a apresentação das devidas credenciais na bilheteria da casa de show da cidade escolhida, você será levado para dentro com o outro pequeno grupo de portadores de passe Meet & Greet" e aguardará numa área designada à chegada da banda. A produção ressalta, ainda, que todo portador do Meet and Greet terá tempo suficiente com Alex Band e o The Calling para ter sua foto tirada e itens assinados. O ideal é trazer, no máximo, cinco itens pessoas para serem assinados. Um fotógrafo profissional poderá participar da sessão de fotos, mas o ideal é que cada participante vá munido com um equipamento ou celular com câmera.
Ao adquirir o Meet and Greet, você autoriza que sua foto seja tirada e transmitida em mídias sociais ou sites da banda ou do Alex Band. Você também concorda que pode, sem saber, ser capturado acidentalmente na (s) foto (s) de outro fã e, portanto, faça com que sua imagem seja colocada online sem o seu conhecimento.
Ao entrar na experiência Meet and Greet como um todo, você também automaticamente consentindo que possa ser gravado em vídeo para "cenas da turnê nos bastidores", que pode ser compartilhado ou vendido on-line ou/e acabar com parte de algum futuro Live DVD ou outro produto desse tipo.
- 12 de Dezembro - Rio de Janeiro - Circo Voador - https://checkout.tudus.com.br/circo-voador-the-calling/selecione-seus-ingressos?fbclid=IwAR2xjFqooTaeoTt-r71W_NyQwILIgk7XLGaf1hsSAgdBSNVE3v6A1KbZcg8.
Realização: Showtime, Gig Music e Hangar 110
- 13 de Dezembro - Belo Horizonte - Mister Rock - https://www.clubedoingresso.com/evento/thecalling-13-12-19?fbclid=IwAR3IR8i7W2EMsemo0q7Al5v-ZUr08oufdcehMoFR05ANiHk1yxXC5S3zS40
Realização: Showtime, Gig Music e Hangar 110
- 15 de Dezembro - São Paulo - Carioca Club - https://www.clubedoingresso.com/evento/thecalling-15-12-19
Realização: Showtime, Gig Music e Hangar 110

Marilyn Manson lança versão de “The End”, do The Doors e o lançamento segue cover que o artista fez de “God’s Gonna Cut You Down” recentemente
25/11/2019

Marilyn Manson se uniu ao produtor Shooter Jennings para gravar uma versão de “The End”, do The Doors, junto com um visual criado por Zev Deans. Ouça a versão sombria e exuberante da música em https://found.ee/MM_EndVideo. Após um show incendiário no Astroworld de Travis Scott, no início deste mês, Manson foi confirmado como convidado especial no No More Tours 2 de Ozzy Osbourne, que chegará às arenas na América do Norte em maio de 2020, incluindo o Madison Square Garden de Nova York (22 de junho) e o Hollywood Bowl (27 de julho). “The End” segue o recente cover de Manson de “God´s Cut You Down”, lançada em outubro com um vídeo do diretor Tim Mattia: https://found.ee/MM_GGCYDVideo.
"The End" está disponível para pré-venda agora em um disco limitado, com uma das pinturas em aquarela originais de Manson. OUÇA STREAM / BUY “THE END”: https://found.ee/MM_TheEnd e PRÉ-VENDA “THE END” VINIL: https://found.ee/MM_TheEnd12Inch.
Links: Marilyn Manson - Site: http://www.marilynmanson.com/; Twitter: https://twitter.com/marilynmanson; Instagram: https://www.instagram.com/marilynmanson/; Youtube: https://www.youtube.com/user/MarilynMansonVEVO e Facebook: https://www.facebook.com/MarilynManson/. Fonte: Marketing e Promoção no Brasil:
ForMusic. Informações à imprensa: Denise Catto e Simone Catto.

Mötley Crüe: Steel Panther pede ingressos gratuitos após promessa de Mick Mars
25/11/2019

O baterista Stix Zadinia pediu para que sua banda, o Steel Panther, consiga entrar de graça em shows da reunião do Mötley Crüe. A publicação nas redes sociais teve tom de provocação, não só por uma promessa "quebrada" por Mars, como pelas recentes farpas trocadas pelos dois grupos. Tudo começou quando um vídeo de Mick Mars no programa "That Metal Show", gravado em 2014, surgiu nas redes sociais. Na época, o Mötley Crüe estava em turnê de despedida e garantia, inclusive com um suposto contrato assinado diante da imprensa, que nunca mais retornaria.
Durante sua entrevista para o programa, Mick Mars chegou a dizer: "Deixe-me colocar da seguinte forma, se isso (reunião) acontecer, vou convidar o mundo todo para entrar de graça". Agora, a declaração passou a ser vista em tom de piada, já que o Crüe confirmou seu retorno aos palcos recentemente.
Como o vídeo da declaração feita por Mick Mars viralizou, Stix Zadinia não perdeu a oportunidade de brincar com a situação. "Sério, Mick Mars ofereceu ingressos gratuitos para o mundo. Mick, você pode colocar o Steel Panther na lista? Que horas você começa? Onde devo ir? Devo ligar? Posso te ver antes do show? Quer sair comigo depois? Um amigo meu tem um bar de strip perto do local do show!", disse o baterista.
Na última semana, o Mötley Crüe anunciou o retorno de suas atividades quase 4 anos após ter concluído sua turnê de despedida, em dezembro de 2015. A novidade foi anunciada pela banda em seu site oficial, após diversas especulações a respeito de sua volta terem circulado na imprensa especializada. Em comunicado, o Mötley Crüe confirmou que rompeu o acordo assinado em um evento público estabelecendo que a banda não iria se reunir nunca mais. O motivo é que, segundo o grupo, uma parcela nova de público está chegando devido ao sucesso da cinebiografia "The Dirt", lançada pela Netflix. O texto destaca que os integrantes concluíram a turnê de despedida e, desde então, não se falaram. O contato foi retomado após o início da produção de "The Dirt". O comunicado revela que, a partir daí, os músicos voltaram a ficar próximos.

Nirvana: produtor Barrett Jones sobre momentos memoráveis com o grupo
25/11/2019

Barrett Jones, produtor/engenheiro de som/amigo desde a adolescência de Dave Grohl - e que produziu o 1º álbum de estúdio do FOO FIGHTERS (homônimo, 1995) - foi entrevistado pelos fãs na página Reddit da banda. Seguem alguns trechos:
Barrett, qual é a sua experiência mais memorável com o NIRVANA?
Barrett Jones: Todas foram memoráveis!!! Por exemplo, a minha 1ª turnê que acompanhei bandas de rock, foi uma curta turnê pela costa oeste dos EUA com o RED HOT CHILI PEPPERS sendo a atração principal, PEARL JAM sendo o grupo de abertura e o NIRVANA era sempre a 2ª banda a se apresentar entre eles. Era a última semana de 1991 para o ano novo de 1992 e tinha sido a 1ª vez que testemunhei uma multidão inteira de arena, pulando pra cima e pra baixo ao mesmo tempo... Foi realmente uma coisa elétrica, cara.
A turnê pela Austrália no começo de 1992 também foi muito legal, só porque nos divertimos muito e passeamos com cangurus. Então, chegamos ao Reading Festival em 1992 (Inglaterra) e foi um show incrível, cara! Me lembro de ter ficado arrepiado, sabe? Realmente, analisando em retrospecto, cada minuto foi uma explosão, mas na época, quando eu estava vivenciando o presente, parecia uma coisa normal...

The Doors: morre Doug Lubahn, baixista de estúdio da banda
25/11/2019

No último dia 20 de novembro, morreu aos 71 anos Doug Lubahn, baixista de estúdio da banda The Doors. O perfil oficial da banda no Twitter postou uma foto do baixista, com a seguinte legenda: "Nossas condolências são para a família, amigos e fãs de Doug Lubahn. Doug fez contribuições indeléveis para o rock 'n' roll, e especialmente para o Doors. ... #RIP, Doug.

King Diamond: filmagem profissional de show no festival Summer Breeze 2019
25/11/2019

King Diamond foi uma das atrações do festival Summer Breeze 2019, que aconteceu entre os dias 14 e 17 de agosto, em Dinkelsbühl, na Alemanha. A filmagem profissional da apresentação foi disponibilizada no último domingo, 24 de novembro, na conta oficial do programa Rockpalast no Youtube. Veja o vídeo a seguir: https://www.youtube.com/watch?v=9SvV53qB5Bs.
Confira o setlist do show: "The Candle"; "Voodoo"; "Funeral"; "Arrival"; "A Mansion In Darkness"; "Let It Be Done"; "Behind These Walls"; "Halloween"; "Masquerade Of Madness"; "Out From The Asylum"; "Welcome Home"; "The Invisible Guests"; "Sleepless Nights"; "The Lake"; "Burn" e "Black Horsemen".

Stryper: o Metallica abriu um show para eles em 1982
25/11/2019

Michael Sweet vocalista da banda STRYPER, divulgou no seu Instagram, uma foto do "poster" de um show que aconteceu em uma noite de Sábado 7 de Agosto de 1982, em que uma das bandas que abriu a noite de eventos foi ninguém menos que o METALLICA. Nesta época o STRYPER ainda se apresentava com o nome de ROXX REGIME.
O texto que acompanha a foto é: "Let it be known, @Metallica opened for @Stryper (Roxx Regime) long ago and it's the first time I met @DaveMustaine :-)"
Tradução livre: "Apenas para que saibam, Metallica abriu para o Stryper (Roxx Regime) muito tempo atrás, e esta foi a primeira vez que encontrei Dave Mustaine".

Frankie Banali: "Eu sei que o câncer será a minha morte. A questão é quando."
25/11/2019

O baterista do Quiet Riot Frankie Banali está lutando contra um câncer no pâncreas, que está no estágio 4. No último dia 20 de novembro, ele fez uma participação no Trunk Nation e falou sobre a sua árdua luta.
Após falar sobre o duro processo de quimioterapia, Frankie foi bem realista quanto ao seu estado de saúde: "...estou muito ciente de que o câncer não tem cura. Então eu sei que o câncer será a minha morte. A questão é quando. E acho que ter uma atitude muito positiva é muito útil... Portanto, é muito importante ser positivo - e realista. Eu não sou uma pessoa pessimista ou otimista. Eu sou realista - eu lido com os fatos quando eles me são apresentados." Veja em https://www.youtube.com/watch?v=NoGo8ENBnB0 e em https://www.youtube.com/watch?v=8Dn_wEqT3CA.

Opeth lança vídeo para música "Ingen Sanning Är Allas", do novo álbum
25/11/2019

A banda sueca Opeth lançou um vídeo para a música "Ingen Sanning Är Allas", faixa de seu mais recente álbum, "In Cauda Venenum", lançado em 27 de setembro. Confira: https://www.youtube.com/watch?v=iOLTyUBXuY4.
O disco foi lançado em dois idiomas, inglês e sueco. "Ingen Sanning Är Allas" é cantada em sueco, e um vídeo para sua versão em inglês ("Universal Truth") será lançado na próxima segunda-feira, 02 de dezembro.

Sons Of Apollo: Mike Portnoy posta drum cam da música "Goodbye Divinity"
25/11/2019

O supergrupo Sons Of Apollo lançou no último dia 15 de novembro a música "Goodbye Divinity". No dia 22 de novembro (sexta-feira), o baterista Mike Portnoy postou em sua conta oficial do Youtube um "drum cam" dele tocando a referida música, além de fazendo alguns vocais, confira: https://www.youtube.com/watch?v=6-ICDWmLbR8. Além de Mike Portnoy, a banda conta com Derek Sherinian (teclado), Ron "Bumblefoot" Thal (guitarra), Billy Sheehan (baixo) e Jeff Scott Soto (vocal).

The Agonist: vocalista posta vídeo cantando "The Show Must Go On", do Queen
25/11/2019

Vicky Psarakis, vocalista da banda The Agonist, postou em sua conta do Youtube um vídeo onde canta a clássica "The Show Must Go On", do Queen. Na legenda do vídeo, Vicky afirma que "The Show Must Go On" é uma de suas músicas preferidas, e desde quando a cantava em bandas covers, pensava que um dia gravaria a sua versão para uma das músicas mais famosas do Queen - https://www.youtube.com/watch?v=K9pqxNbOCAE.

Lacuna Coil: veja filmagem profissional de show completo nos EUA
25/11/2019

No último dia 03 de outubro, a banda italiana Lacuna Coil se apresentou no Ace Of Spades, localizado na cidade de Sacramento, na Califórnia. A apresentação foi filmada e postada na conta oficial da Capital Chaos TV no Youtube - https://www.youtube.com/watch?v=6zyFLItdoVc.
O setlist da apresentação foi o seguinte: "Blood, Tears, Dust"; "Trip the Darkness"; "Our Truth"; "Spellbound"; "Layers Of Time"; "Downfall"; "Zombies"; "My Demons"; "The House of Shame"; "Heaven's A Lie"; "Reckless" e "Nothing Stands In Our Way".

Queen: Brian May relembra Freddie Mercury, embora evite postar no dia da morte dele
25/11/2019

O guitarrista Brian May fez algumas homenagens ao vocalista Freddie Mercury no último domingo (24), data em que seu falecimento completou 28 anos. O cantor nos deixou em 24 de novembro de 1991, aos 45 anos, em decorrência de uma broncopneumonia acarretada pelo vírus HIV. Em seu perfil no Instagram, Brian May publicou um vídeo feito por um fã com uma imagem de Freddie Mercury e a reprodução da música "No-One But You (Only The Good Die Young)". A canção foi lançada pelo Queen em 1997 e tem vocais de May e do baterista Roger Taylor. Foi a última gravação em estúdio com o baixista John Deacon, que se aposentou em seguida.
"Sempre reluto em postar QUALQUER COISA neste dia, mas fiquei emocionado com todas as suas adoráveis homenagens e esse post de @stereojazz3D me lembrou que fiz essa música ('No-One But You') para Freddie, em um dia chuvoso, quando mostramos a estátua dele em Montreux, e fui inundado por emoções indesejadas - como raiva por aquilo ser tudo que restava de meu amigo", disse May, inicialmente.
O músico reconheceu, porém, que o colega deixou mais do que uma estátua. "Claro que ainda resta muito mais dele - um arco-íris de músicas e gravações de uma voz que parecia pura demais para ser deste mundo. Acho que você foi feito nos céus, querido Freddie", completou.

70000 Tons Of Metal: Orphaned Land e outras bandas são confirmadas
25/11/2019

O 70000 Tons Of Metal, maior cruzeiro heavy metal do mundo, será realizado entre os dias 07 e 11 de janeiro de 2020. A organização do festival confirmou a presença das bandas Orphaned Land, Carach Angren, Cattle Decapitation e Atheist. Além das bandas citadas, outras bandas foram confirmadas anteriormente, como At The Gates, Venom, Grave Digger, Finntroll, Flotsam And Jetsam e Suffocation.

Inner Call: participação especial em programa de Rádio
25/11/2019

A repercussão do single “Run , Man Run”, recentemente lançado, está rendendo frutos à banda Inner Call. Seu poderoso Heavy Metal Tradicional estará no dial da Rádio mineira Supernova FM (cidade de Rio Acima) na próxima segunda-feira, 25/11, a partir das 20:00 horas. Além do Inner Call teremos a companhia de outras bandas baianas: The Cross, Drearylands, Awaking, Evolution e Arcantis. Confira, para quem mora próximo 87.8 FM, no site: www.supernovafm.com.br.
Fonte: TMV Press.

SuperSonic Brewer: lança novo single “Lust For Blood A.D.” em todas as plataformas digitais
25/11/2019

Mais uma verdadeira pedrada do novo álbum do SuperSonic Brewer, acaba de ser liberada para os fãs consumirem nas plataformas digitais. O single “Lust For Blood A.D.”, já se encontra disponível para audição completa no Spotify, Deezer, Apple Music, Tidal, Napster, Music Amazon, Amazon e várias outras plataformas. A faixa estará presente no novo álbum de estúdio, “In Blackness”, que oficialmente será lançado nas plataformas digitais em dezembro de 2019. Agora confira o single “Lust For Blood A.D.”: https://open.spotify.com/album/6d5qY17Gl40MeQEwmyr4LT?si=51N3NZpSR1K_pS9GKEAo_A.
Formação: Vinicius Durli: Vocal/Baixo; Rodrigo Fiorini: Guitarra; Jovani Fracasso: Guitarra; Felipe Carlesso: Guitarra e Evandro da Silva: Bateria.
Mais informações: Facebook: https://www.facebook.com/supersonicbrewer/; Instagram: https://www.instagram.com/supersonicbrewer/ e Roadie Metal Press: http://roadie-metal.com/press/supersonic-brewer/.

Ricardo Confessori é o responsável pelas gravações de bateria do próximo álbum do guitarrista Adonis
25/11/2019

Um dos maiores bateristas do Brasil, Ricardo Confessori (Angra e Shaman) é um dos artistas mais completos e respeitados no mundo em sua função. Com várias tours realizadas por todo o mundo, milhões de discos vendidos e participações de inúmeros projetos respeitados, a lenda do metal acaba de confirmar as gravações de baterias do primeiro álbum instrumental do guitarrista goiano Adonis. Assista vídeo das gravações de Ricardo Confessori: https://www.instagram.com/p/B5G5lvdp_By/.
Em seu instagram oficial, Ricardo Confessori, revelou em primeira mão, o início das gravações de suas partes para o disco. Em processo avançado, o material após ter as partes de Confessori devidamente gravadas, será encaminhada para o desfecho de sua mixagem e masterização.
Adonis revela os motivos para a escolha: “Em primeiro lugar, esta decisão tem várias razões. Para se tocar com técnica em BPMs elevados e ao mesmo tempo não ser duro e reto, era necessário encontrar um baterista versátil com uma pegada própria e muito coração, logo, o primeiro nome que me veio à mente foi o de Ricardo. Além de ser um instrumentista extremamente técnico, ele apresenta um sentimento muito intenso em suas levadas. Ele é um profissional completo que elevará em muito meu trabalho.
O novo álbum de Adonis ainda não tem uma data oficial de seu lançamento, o guitarrista guarda em segredo, detalhes sobre o disco e gradativamente irá comunicar ao público as informações do registro como capa, tracks, data de lançamento e formatos que serão disponibilizados. Adonis possuí duas faixas disponibilizadas de seu trabalho em carreira solo, “Dick Dale Goes To Hell” e “I’m Leo Fender”, se encontram disponíveis para audição em todas as plataformas digitais e no YouTube. Essas músicas não foram gravadas por Ricardo Confessori, mas é uma excelente maneira de você conferir e conhecer um pouco mais sobre o trabalho de Adonis. Spotify: https://open.spotify.com/artist/09suCp6DGvuUL9olzTGava?si=xuZovghIQQ6oPDyZ8_fqKA.
Mais informações: https://www.facebook.com/AdonisGuitarrista/; https://www.instagram.com/adonis_80s/ e https://www.youtube.com/channel/UCxC70wzw0f33SHelOiHZSTg.

Ossos: lança single inédito, “Cadáver”, em todas as plataformas digitais
25/11/2019

Um dos nomes mais importantes do Crossover nacional, a banda Ossos, acaba de liberar para seus fãs e apreciadores do estilo, o novo single e primeira faixa que estará presente no novo disco do grupo, “Cadáver”. A faixa conta com a participação dos novos integrantes da banda, que comprovam estarem totalmente ambientados e sedentos por apresentar uma música pesada, técnica e a altura da importância do Ossos.
A música “Cadáver” foi disponibilizada para audição completa em todas as plataformas digitais, usuários de Spotify (Link https://open.spotify.com/track/27l2iS5dL4MbgYK61KLuXk?si=bRAJbpj6Rb-RVXrRpw2ERg), Deezer, Itunes, Google Play e várias outras, já podem conferir e escutar a pancadaria criada para essa faixa, que é, a cara do Ossos.
Formação: Pezzi - Vocal; Tio Craitu - Guitarra; Guga - Guitarra; Grave - Baixo e Will Caveira - Bateria.
MAIS INFORMAÇÕES Facebook: https://www.facebook.com/ossosodo98/ e Roadie Metal Press: http://roadie-metal.com/press/ossos/.

Mercic: banda europeia prepara inúmeras novidades para público brasileiro e confirma fechamento com a Roadie Metal Assessoria
25/11/2019

Um nome reconhecido como um dos mais ativos e inovadores de Portugal, a banda Mercic, liderada pelo músico Carlos Maldito, propõem em suas obras, apresentar ao público elementos modernos e industriais com toda a vibração e pegadas de linhas tradicionais como o Heavy Metal e outros. Formado em 2015, o grupo europeu, possuí quatro álbuns e um EP de estúdio, sendo eles lançados um a cada ano, após a fundação do grupo. Intitulados de “Mercic” (2015), “Mercic Two” (EP/2016), “Mercic Three” (2017), “Mercic Four” (2018) e o mais recente, “Mercic Five” (2019), podem ser conferidos em todas as plataformas digitais.
Os registros receberam inúmeras críticas positivas de importantes veículos de comunicação europeus, destacando a qualidade individual de cada um dos membros da banda, assim como, a instrumentação elaborada para os registros, algo que soa semelhante ao “Rammstein”.  A banda comunica uma série de novidades que serão elaboradas exclusivamente para o público brasileiro e confirma, que a responsável por todas essas elaborações e divulgações, serão criadas pela Roadie Metal Assessoria, que a partir de agora, cuidará das comunicações do grupo português em território brasileiro.
Conheça e confira a obra do Mercic em todas as plataformas digitais, abaixo o mais recente lançamento, “Mercic Five”, disponível no Spotify: https://open.spotify.com/album/68W8FYqAMrPQe6Qp0DJf0Z?si=K7hUcJ7SQN2piuLnvN_m7g.
Mercic: Carlos Maldito - Vocal/Teclado/Samplers/Bateria; César Palma - Guitarra; Hugo Areias - Técnico de Som.
Mais informações: FACEBOOK: https://www.facebook.com/MERCICmusic/; EMAIL: Mercic_band@hotmail.com; YOUTUBE: https://www.youtube.com/channel/UCx74JJAezgGY8xyEaBZWyXg e BANDCAMP: https://mercic.bandcamp.com/.

Inanimalia: relança EP “A Message” em todas as plataformas pelo selo digital da Roadie Metal
25/11/2019

Após confirmar a produção de seu primeiro Full na carreira, o Inanimalia, revelou que o registro está em fase final de produção e será oficialmente lançado no ano de 2020. Com inúmeras novidades prestes a serem oficialmente divulgadas sobre esse novo registro, o grupo de Death Metal e oriundo de Ribeirão Preto, finaliza uma importante etapa de sua carreira, revelando que o EP “A Message”, é relançado em todas as plataformas digitais pelo selo Roadie Metal. Com isso, agora quem quiser conferir o trabalho da banda no Spotify, Deezer, Itunes, Google Play, Napster, Tidal e várias outras plataformas, saberá que a obra de estreia do Inanimalia, está sob os cuidados de um dos principais selos digitais de Metal do Brasil.
Confira o EP “A Message” pelo link:  https://open.spotify.com/album/61fw3YNncNyk535LYxiM3w?si=06VrQunETyCv-5MM01xdhA.
Tracks: 01 - Messenger; 02 - Spectre of a Human Mind e 03 - The Strain.
Formação: Alessandra Lodoli - Vocal; Rafael Cazuza - Guitarra; Thales Carosia - Baixo e Vagner Venâncio - Bateria.
 Mais informações:Facebook: https://www.facebook.com/inanimalia/; Instagram: https://www.instagram.com/inanimalia_official/; YouTube: https://www.youtube.com/channel/UCQFvodF6lAxpbAl8h0WcsJw e Roadie Metal press: http://roadie-metal.com/press/inanimalia/.

Lucas Ray Exp: em entrevista ao programa “Rock in Pauta”, revela seus projetos futuros e como iniciou sua carreira
25/11/2019

Lucas Ray Exp vem preparando várias novidades para esse final de 2019 e início de 2020. Tudo isso pode ser confirmado em entrevista que o músico concedeu ao programa “Rock in Pauta” nesta última quinta-feira ao vivo. O músico, cantor e guitarrista, Lucas Ray, revelou com exclusividade como iniciou sua trajetória na música, os motivos que o levaram a desistir uma carreira profissional sólida, para se entregar de cabeça em seu grande amor que é ser músico profissional. A entrevista pode ser conferida pelo link abaixo e começa por volta de 01h e 01min. Escute: https://soundcloud.com/lucas-rodrigo-martins/programa-rock-in-pauta-211119-radio-gramado-fm.
Mais Informações: https://lucasrayexp.com; https://www.facebook.com/lucasray.lre/; https://www.instagram.com/lucasray.lre/ e https://fanlink.to/EPSPHINX.

Acorde 7: escute entrevista franca que o baixista, Roberto Chalub, concedeu ao programa de rádio FM, “Rock In Pauta”
25/11/2019

O músico Roberto Chalub, baixista do Acorde 7, renomada banda de Blues do Centro-Oeste brasileiro, concedeu nesta última quinta-feira, entrevista ao programa “Rock In Pauta”, vinculado a rádio “Gramado FM” situada na cidade de mesmo nome da rádio no sul do país. Em um bate-papo muito franco, Roberto falou sobre vários temas diversos, entre eles, a cena Blues no Brasil, a representatividade do estilo no país e claro, assuntos sobre a carreira e planos futuros do Acorde 7.
A entrevista comandada pelo apresentador, Lucas Rodrigo, foi conduzida ao vivo no programa e após uma excelente repercussão, o programa acaba de disponibilizar a entrevista, assim como toda a edição do “Rock in Pauta”, para audição completa no soundcloud. Entrevista com Roberto Chalub começa por volta de 02h e 01min de programa. Escute: https://soundcloud.com/lucas-rodrigo-martins/programa-rock-in-pauta-211119-radio-gramado-fm.
Formação: Rodrigo Laterza: Vocais & Harmônica; Thiago Albuquerque: Guitarra & Voz; Roberto Chalub: Contrabaixo & Voz e Marcos Oliveira: Bateria & Voz.
Mais informações: Site: www.acorde7.com.br; YouTube: www.youtube.com/c/acorde7bluesband; Facebook: https://www.facebook.com/acorde7 e Instagram: https://www.instagram.com/acorde7bluesband/.

Matanza Inc: guitarrista, “Maurício Nogueira”, revela que solo da música “Pode Ser Que Eu Me Atrase” foi criada em homenagem a Ace Frehley e clássico do Kiss dos anos 70 25/11/2019 Uma das músicas mais Rock and Roll do disco “Crônias do Post Mortem: Um Guia para Demônios e Espíritos Obsessores” do Matanza Inc, a faixa “Pode Ser Que Eu Me Atrase”, carrega uma história inusitada e que somente quem realmente é fã da banda e do Kiss, isso mesmo que leu, do renomado grupo de Hard Rock, o Kiss, irá compreender as semelhanças que ela carrega com um clássico do grupo norte-americano.

O guitarrista Maurício Nogueira, considerado um dos maiores músicos de seu instrumento no Brasil, revelou como compôs, em parceria com o outro guitarrista da banda, Marco Donida, suas partes de guitarra para a faixa “Pode Ser Que Eu Me Atrase”, e o quanto ela é diretamente influenciada pelas guitarras de Ace Frehley na música “Let Me Go, Rock ‘N Rol”. “Quando o Donida me apresentou “Pode Ser Que Eu Me Atrase”, na hora me veio na cabeça o quanto ela teria que ser uma música Rock and Roll ao estilo clássico, facilmente eu percebi que era a cara do Ace Freheley e na hora eu quis deixar isso explicito nessa faixa, fazendo uma homenagem a ele e ao Kiss, que é uma das bandas que eu mais curto e sou fãs”. Com isso, eu tive um estalo em minha cabeça e na hora vi que poderia usar os riffs que ele criou em “Let Me Go, Rock ‘N Rol”, para essa música do Matanza Inc, claro que incluí minha personalidade e a da banda na estrutura de nossa composição, mas mantendo os elementos que Ace criou originalmente no Kiss”. Essa admiração pelo Kiss e por Ace Frehley, desperta sentimentos carregados de nostalgia por Maurício: “Eu tenho uma influência de Kiss muito grande, foi a primeira banda que ouvi e ganhei um disco voltado ao Rock, eles iniciaram minha vida na música. Como músico, Ace Frehley é um guitarrista muito simples, ele não é virtuoso e eu valorizo muito esse tipo de músico, que mesmo apresentando linhas mais simples, impõem um feeling animal e incrível. Ele faz com que seja possível que muitos guitarristas sejam incríveis sem ser preciso ter virtuosismo ou velocidade. “Isso tudo vem muito do meu irmão Donida, pois além de tocarmos juntos, dividimos nossas influências. O Donida também é grande fã do Kiss e sempre discutimos sobre solos e músicas deles e que poderíamos fazer no Matanza Inc”, finaliza Maurício Nogueira. Você fã do Matanza Inc que nunca conseguiu identificar as semelhanças e imposições rítmicas que Maurício incluí de “Let Me Go, Rock ‘N Rol” na música “Pode Ser Que Eu Me Atrase”, deixamos o link das duas para você escutar, conferir e ter sua própria opinião sobre as músicas! Matanza Inc: https://www.youtube.com/watch?v=U8msiFij5NU; Kiss: https://www.youtube.com/watch?v=ckkZa2IuiXc. Formação: Vital Cavalcante - Vocal; Marco Donida - Guitarra; Maurício Nogueira - Guitarra; Dony Escobar - Baixo e Jonas Cáffaro - Bateria. Mais Informações: Facebook: https://www.facebook.com/MatanzaINC/; Instagram: https://www.instagram.com/matanza_inc/ e YouTube: https://www.youtube.com/channel/UC9VmOI42yzjoW26pbwCDPYQ.

Red Hot Chili Peppers: "Eddie Vedder canta direto do coração"
24/11/2019

O baixista do RED HOT CHILI PEPPERS, Flea, revelou que gostaria que o vocalista do PEARL JAM, Eddie Vedder, cantasse uma música em especial para ele e sua esposa - em uma entrevista para a revista Forbes. Eddie Vedder e RED HOT CHILI PEPPERS se apresentaram recentemente no Ohana Festival, California, e no show beneficente para o Conservatório de Música Silverlake, fundado pelo próprio Flea. Segue somente um trecho dessa entrevista:
Acabei de assistir a apresentação solo de Eddie Vedder no Ohana Festival e tipo, ele pode cantar qualquer coisa, certo? Existe alguma canção em especial que você gostaria que Vedder cantasse para você e sua esposa?
Flea: Uma das minhas canções de amor favoritas no mundo é "Into My Arms", do artista Nick Cave. Este é o meu artista favorito e sei que tudo o que Eddie canta realmente reverbera em vários níveis emocionais... O que o torna ótimo, é que Eddie canta fodidamente direto do coração.
Confira a performance de Nick Cave, da música "Into My Arms": https://www.youtube.com/watch?v=U-WX_qn_i9I.

Pearl Jam: "No momento estamos gravando o novo disco"
24/11/2019

Mike McCready, guitarrista do PEARL JAM, foi entrevistado pela revista Rolling Stone e confirmou que a sua banda ainda não terminou de gravar o tão aguardado novo álbum de estúdio - e que será o 11º da discografia do grupo. Lembrando que o último disco foi lançado em 2013, "Lightning Bolt". Conforme rumores, o jornalista da revista perguntou se o PEARL JAM está realmente agendando datas de shows para 2020.
McCready respondeu: "Nada ainda... Quero dizer, espero que possamos sair em turnê e estou pronto para novamente tocar algumas músicas com os meus colegas de banda, mas ainda não temos planos. No momento, estou gravando coisas de Johnny Cash e está sendo muito legal me envolver nisso, o que me mantêm ocupado. Eu também tenho ajudado os meus amigos da banda THUNDERPUSSY a compor algumas canções, pois estou ajudando-os com o 2º álbum deles agora".
Percebendo que estava fugindo do assunto, McCready foi perguntado sobre o novo álbum do PEARL JAM: "Estamos ocupados trabalhando no estúdio nesses quase 07 anos, sabe? Trabalhamos em nosso próprio ritmo e as novas músicas são legais, diferentes e estou empolgado com elas, mas ainda não terminamos nada. Eu gostaria de ter uma resposta para você, mas o que posso dizer é que estamos gravando no momento... Estamos muito empolgados por tocar juntos novamente".
Já foi dito em entrevista passada, que o PEARL JAM estava em estúdio no ano de 2017 preparando o novo disco, mas que o falecimento de Chris Cornell os fizeram suspender os trabalhos, deixando o material - nas palavras do baixista Jeff Ament - "no limbo".

Foo Fighters: Dave Grohl informa que já estão no meio do processo para novo álbum
24/11/2019

Dave Grohl revelou em uma nova entrevista ao jornalista Eric Blair, que ele ainda fuma maconha de vez em quando. Grohl também deu a entender que já estão trabalhando em um novo disco do FOO FIGHTERS. Seguem alguns trechos:
Como você não se tornou uma vítima do "sexo, drogas e rock and roll"?
Dave Grohl: Sabe, parei de usar drogas quando tinha 20 anos de idade. Eu nunca usei cocaína, heroína e anfetaminas em toda a minha vida, mas já experimentei um monte de outras drogas, as que são divertidas, sabe? Usava até os meus 20 anos e depois parei. Ainda fumo maconha de vez em quando, umas 02 vezes por ano ou algo assim, mas prefiro tomar uma bebida com os meus velhos amigos.
Como o próximo novo álbum do FOO FIGHTERS vai diferir do último disco lançado, "Concrete and Gold" (9º álbum, 2017)?
Grohl: Você vai ouvir... Vai ser estranho pra caralho.
Quais serão os temas líricos?
Grohl: Eu não quero falar muito sobre isso, mas já estamos no meio desse processo agora.
Confira: https://www.youtube.com/watch?v=1CUXemIFbew.
Lembrando que a turnê mundial do disco "Concrete and Gold" encerrou recentemente e como em 2020 será comemorado os 25 anos do FOO FIGHTERS, a princípio, a banda não vai entrar em um longo descanso, levando a crer que o novo álbum será lançado realmente em 2020.

Marco Hietala: baixista do Nightwish e Tarot lançará álbum solo também em inglês
24/11/2019

O baixista do Nightwish e Tarot, Marco Hietala, anunciou que vai lançar uma versão em inglês de seu álbum solo, "Mustan Sydämen Rovio", que foi concebido em finlandês e chegou a público neste ano, mas não foi disponibilizada no streaming. A nova edição do trabalho será intitulada "Pyre Of The Black Heart" e estará disponível, a partir de 24 de janeiro, pela Nuclear Blast.
O músico, que assina seu trabalho solo como Marko Hietala, destaca em nota oficial que explora influências do hard rock progressivo em seu novo disco solo. "Quando eu comecei a ter ideias para o álbum solo, eu queria apenas poder fazer qualquer coisa sem limitações. Se eu tive um objetivo, foi dispensar limites para fazer algo imprevisível, espontâneo, aventureiro, feroz e íntimo. Quando ouço a versão final, digo de coração que eu - ou melhor, nós conseguimos", afirmou ele, em nota.
O álbum conta com colaborações autorais do guitarrista Tuomas Wäinölä e do tecladista Vili Ollila, que, claro, também tocam nas gravações. O baterista Anssi Nykänen completa a formação. A versão em inglês "Stones" foi liberada como single. Ouça: https://www.youtube.com/watch?v=ifc3gBsM6B0.
Em entrevista anterior à Kaaos TV transcrita pelo Blabbermouth, Marco Hietala contou que o trabalho solo apresenta ideias acumuladas por ele ao longo dos últimos 10 a 15 anos. "Componho muito para o Tarot e um pouco para o Nightwish, mas essas coisas do disco solo são mais pessoais. Apesar das pessoas pensarem em heavy metal quando ouvem meu nome, o álbum deve ser mais de 'hard rock progressivo'. Há elementos metálicos, mas, também, acústicos e atmosféricos", afirmou.
Veja o tracklist de "Pyre Of The Black Heart": 01. Stones; 02. The Voice Of My Father; 03. Star, Sand And Shadow; 04. Dead God's Son; 05. For You; 06. I Am The Way; 07. Runner Of The Railways; 08. Death March For Freedom; 09. I Dream e 10. Truth Shall Set You Free.

Dave Grohl: falando sobre a droga "Love Boat" de quando era jovem
24/11/2019

Dave Grohl foi entrevistado recentemente no programa Good For You, da apresentadora Whitney Cummings, e revelou que numa certa época, quando ele era mais jovem, a droga chamada "Love Boat" era popular na capital Washington. Seguem alguns trechos:
"A droga 'Love Boat' era o que chamamos hoje de PCP, ou algo assim. Eu nunca fumei, porque era nojento, cara... Quando você a queimava, emitia um barulho como de um acendedor elétrico e cheirava a peixe, sabe? Era fodidamente nojento. A maioria das pessoas pelo menos já tinham experimentado esta droga, sendo que todos os meus amigos já tinham fumado".
"Recomendo o seguinte: se alguém fumou 'Love Boat' no seu bong, jogue-o fora, cara. É como se alguém tivesse cagado no seu cachimbo com um porra de peixe dentro... É terrível, cara".

Dave Grohl: falando sobre a questão do luto em sua vida
24/11/2019

Dave Grohl revelou, em recente entrevista para o programa Good For You - da apresentadora Whitney Cummings - que tinha recebido uma ligação telefônica sobre a morte de Kurt Cobain, 01 mês antes do eterno frontman ter realmente falecido. Este incidente se deu, quando Cobain teve uma overdose de remédios misturado com champagne em Roma, no mês de março de 1994. Grohl também falou sobre outro luto que passou pela morte do seu melhor amigo - ocorrida há 10 anos atrás - com quem ele tinha amizade desde a infância.
Grohl começou falando sobre o seu amigo que morreu por overdose de drogas: "Esse foi realmente complicado, porque até hoje, eu ainda não sinto que passei pelo luto o suficiente. Estávamos tão próximos um do outro e éramos uma parte tão grande na vida um do outro, e de repente ele se foi... É estranho, porque em algum momento você espera pela libertação do seu luto e ainda estou esperando".
Depois, Grohl falou sobre Kurt Cobain: "Uma coisa realmente estranha é que, antes de Kurt morrer, ele teve uma overdose quando estávamos em turnê pela Europa. Na verdade, a turnê havia sido suspensa temporariamente, devido ao seu problema de saúde, então, eu estava de volta em casa, mas Kurt ainda estava na Europa, quando uma pessoa da nossa equipe me telefonou e disse que Kurt havia morrido".
"Eu imediatamente surtei e virei um desastre total, apenas chorando e perdendo a cabeça. 05 minutos depois, o pessoal da gravadora me telefonou e disseram: 'Na verdade, ele não está morto'. Então, foi o melhor dia da minha vida, porque Kurt estava vivo, mas eu ainda estava muito confuso. Emocionalmente, eu estava: 'O que eu sinto agora? 05 minutos atrás, pensei que ele estivesse morto e agora ele está vivo'. Foi muito estranho, cara..."
"Então, quando Kurt veio a falecer 01 mês depois, eu tive uma confusão emocional tão louca que foi muito, muito estranha de sentir e até hoje, eu nem sei se consegui compreender o que passei naquele momento. Quero dizer, isso foi há muito tempo e eu já falei a respeito disso outras vezes, já pensei muito sobre isso e também já passei um grande luto com isso, mas não acho que exista algum tipo de roteiro para seguir quando uma coisa assim acontece com você, sabe?"
"Eu acho que cada pessoa passa por isso de uma maneira diferente. Tudo bem se você tiver aqueles períodos em que se sente envergonhado por não sentir mais o luto pela pessoa, sendo que na minha opinião, não acho necessariamente que a pessoa deveria sentir vergonha. Esta situação é exatamente o que é, e eventualmente, você será atingido em algum momento de sua vida".

Gugu Liberato: Titãs e Nando Reis relembram passagens pelo programa do apresentador
24/11/2019

Com o falecimento de Gugu Liberato confirmado na noite desta sexta-feira (22), diversos internautas fizeram homenagens ao apresentador. Entre os nomes que relembraram Gugu, estão a banda Titãs e um de seus ex-integrantes, Nando Reis.
Em uma publicação no Twitter, o Titãs resgatou um vídeo da ocasião em que ganhou disco de platina, pelas vendas do álbum "Acústico MTV", em 1997, das mãos de Gugu Liberato em seu programa na TV. "1997 comemorando a grande fase do Acústico MTV, recebemos o disco de platina das mãos de Gugu Liberato. Grande comunicador, nossos sentimentos à família, amigos e fãs", diz a publicação.
Em uma publicação no Twitter, o Titãs resgatou um vídeo da ocasião em que ganhou disco de platina, pelas vendas do álbum "Acústico MTV", em 1997, das mãos de Gugu Liberato em seu programa na TV. "1997 comemorando a grande fase do Acústico MTV, recebemos o disco de platina das mãos de Gugu Liberato. Grande comunicador, nossos sentimentos à família, amigos e fãs", diz a publicação. Assista: https://twitter.com/titasoficial/status/1198075179114680320.
Nando Reis foi mais extenso em sua homenagem, além de ter aproveitado um registro ainda mais antigo, em 1985. Ele retomou uma gravação em que Gugu recebia o Titãs em seu programa para que eles pudessem promover o álbum "Televisão".
"Quando soube ontem que Gugu Liberato havia se acidentado gravemente, imediatamente voltei para o ano de 85. Havíamos lançado nosso segundo Lp 'Televisão', e no próprio título do disco declarávamos nosso paixão pela TV. Desde sua gênese, os Titãs queriam ir para os 'programas de auditório'. Nos anos 80, não havia melhor lugar para as bandas de rock divulgarem seu trabalho do que esses incríveis programas, onde se apresentavam calouros junto com músicos profissionais", afirmou Nando, inicialmente.
O músico completa: "Nossa estréia na telinha foi cantando 'Sonífera Ilha', no programa Raul Gil. Passamos por todos: Chacrinha, Bolinha, Silvio Santos, Raul Gil, Barros de Alencar, Hebe Camargo... mas foi no 'Viva a Noite' apresentado por Gugu, especificamente no quadro 'Sonho Maluco', que vivemos o momento mais surreal e emblemático do que era estar na TV".
Nando ainda relembrou de uma situação curiosa envolvendo o programa. "Num arranjo entre a gravadora e a produção uma telespectadora fã, 'escreveu uma carta dizendo que seu sonho era ser salva pelos Titãs do ataque de uma aranha gigante que pendurada numa teia em pleno Viaduto do Chá, no centro de São Paulo'. A esdrúxula missão foi executada heroicamente por nós 8, e narrada de forma dramática pelo jovem apresentador. Depois do êxito da empreitada, encerramos o programa fazendo a dança do pintinho com Gugu. Há trechos dessa pérola no documentário 'A Vida Até Parece Uma Festa'", recordou.
Por fim, pontuou: "Agora, ao receber a notícia de sua morte, uma tristeza perpassa meu coração. Vai junto com a vida de Gugu uma parte da minha história, da história da TV, da história do Brasil. Ficará para sempre em meu coração a lembrança das horas de espera nos camarins, da loucura dos playbacks e das chacretes/boletes/guguzetes; das fitas de VHS onde as imagens gravadas por minha mãe já não tem cor. São só chiados, riscos verticais e horizontais, que o bombril na antena tenta organizar, mas que se vão pelo tempo, o tempo, tempo, tempo.
Deixo aqui com essas palavras minha homenagem ao Gugu Liberato, minhas condolências à família, e meu muito obrigado por ter dado espaço para a nossa música". Assista ao vídeo publicado por Nando Reis: https://www.instagram.com/p/B5MMWqyAx0x/?utm_source=ig_embed.

Lindemann: lançado o segundo álbum do projeto com vocais do Rammstein e Hypocrisy
23/11/2019

O Lindemann, projeto que reúne o vocalista do Rammstein, Till Lindemann, com Peter Tagtgren, do Hypocrisy e Pain, lançou um novo álbum nesta sexta-feira (22). Intitulado "F & M", o segundo disco do grupo chega por meio da gravadora Spinefarm. A sequência de "Skills In Pills" (2015) começou a ser desenvolvida a partir do conceito do conto de fadas "Hänsel & Gretel", dos irmãos Grimm. A história aborda temas como medo, esperança, pobreza, abundância, canibalismo e morte.
As músicas de "F & M" foram feitas em alemão, diferente do anterior, que foi composto em inglês para diferenciar-se do Rammstein. O idioma da terra natal de Till Lindemann foi usado devido à aproximação com a história dos irmãos Grimm.
Veja o tracklist: 1. "Steh auf" ("Stand Up"); 2. "Ich weiß es nicht" ("I Don't Know"); 3. "Allesfresser" ("Omnivore"); 4. "Blut" ("Blood"); 5. "Knebel" ("Gag"); 6. "Frau und Mann" ("Woman and Man"); 7. "Ach so gern" ("Oh So Much"); 8. "Schlaf ein" ("Go to Sleep"); 9. "Gummi" ("Rubber"); 10. "Platz eins" ("First Place") e 11. "Wer weiß das schon" ("Who Knows").

Paul McCartney: confira duas músicas inéditas lançadas para Record Store Day
23/11/2019

Paul McCartney divulgou, nesta sexta-feira (22), duas músicas inéditas em formato de single. As canções, intituladas "Home Tonight" e "In A Hurry", estão sendo liberadas para promover o Record Store Day, data que presta tributo às lojas de discos e costuma trazer novidades exclusivas.
"Home Tonight" e "In A Hurry" são, na verdade, sobras do álbum mais recente de Paul McCartney, "Egypt Station". O disco foi lançado em setembro de 2018 e contou com divulgação no Brasil. O Record Store Day acontece na próxima sexta-feira, 29 de novembro. Para conferir a lista de lançamentos da data, acesse o site (em inglês) https://recordstoreday.com/.

Dinho Ouro Preto: lançado segundo EP de covers, com faixas de Raul, Raimundos e mais
23/11/2019

O vocalista Dinho Ouro Preto, do Capital Inicial, lançou o compacto digital "Roque em Rôu Vol. 2" nesta sexta-feira (22). A segunda parte do material de covers conta com versões de "Metamorfose Ambulante" (Raul Seixas), "A Mais Pedida" (Raimundos) e "Inverno" (Vertigo). A escolha por "Metamorfose Ambulante" se deu porque Dinho Ouro Preto classifica Raul Seixas como "um dos artistas mais subestimados no país". "grande parte dos brasileiros não tem ideia do alcance de sua obra. Um grande número de roqueiros nacionais também não o considera parte da 'categoria'. Na minha opinião é uma injustiça. Ele é um dos pioneiros, um corajoso desbravador, um criador sem amarras-livre; além de roqueiro de carteirinha. Literalmente", disse o cantor, em material de divulgação.
Já a opção pelo Raimundos foi porque Dinho disse que ama a banda, que surgiu anos depois de seu início com o Capital Inicial. "Amo os Raimundos. Simples assim. É por isso que eles estão no meu disco. Eles estão no topo da lista das melhores bandas de rock brasileiras todos os tempos. Pronto, falei. Lembro do primeiro show que assisti, Canisso ainda moleque, as primeiras bandas do Digão. Quando ouvi o primeiro disco deles, aquilo me bateu como uma martelada na cabeça. Foi um divisor de aguas. Durante uns bons anos, ninguém chegava perto do prestígio deles. Nos últimos anos, o Digão tirou outro coelho da cartola - conseguiu reinventar a banda. Nós tocamos juntos com frequência", afirmou.
Por fim, a escolha por regravar uma música do Vertigo, antigo projeto de Dinho, teve o intuito de reviver o momento. "Nos últimos dias de gravação, por algum mistério, lembrei dos relançamentos dos meus discos e do meu desejo e revisitá-los. Num rasgo de autoindulgência decidi que eu poderia unir meus dois desejos - celebrar o rock brasileiro e resgatar um pequeno pedaço do meu repertorio esquecido ao mesmo tempo. E assim, inclui o Vertigo entre as bandas dos 90. O disco todo da banda é bacana e reitero, ainda vou regravá-lo", disse.
Ficha técnica: Vocal: Dinho Ouro Preto; Guitarra: Fabiano Carelli; Baixo: Mauro Berman; Bateria: Lourenço Monteiro; Teclados: George Fonseca. Gravação, mixagem e masterização: Marck e Estúdio de gravação: Nano Studio.

Tygers of Pan Tang: decanos do heavy metal lançam o novo álbum Ritual
23/11/2019

O Tygers of Pan Tang lançou um novo álbum de estúdio nesta sexta-feira (22). O disco, intitulado "Ritual", é o 12° da carreira do grupo e chega a público por meio da Mighty Music, com edição nacional da Hellion Records. Sucessor do autointitulado "Tygers of Pan Tang" (2016) - que vendeu mais de 10 mil cópias em todo o mundo, de acordo com a gravadora -, "Ritual" foi gravado no estúdio do ex-guitarrista da banda, Fred Purser, em Newcastle Upon Tyne.
A mixagem e produção adicional foram assumidas pelo também guitarrista Soren Andersen, conhecido por seus trabalhos com Glenn Hughess. A masterização, por fim, está a cargo de Harry Hess, vocalista do Harem Scarem. "Fazer um álbum é como um ritual", explicou o vocalista Jack Meille, em material de divulgação, sobre o título do trabalho. "Há algo sagrado em compor músicas que ninguém pode dizer de onde vem uma inspiração para um riff ou melodia. Nunca dá para falar quando é o momento certo para se compor ou ficar inspirado. É como abraçar as energias de todos os integrantes e estar conectado."
A formação para o novo trabalho é a mesma do anterior: Jacopo Meille - vocal; Robb Weir - guitarra; Michael McCrystal - guitarra; Gav Gray - baixo e Craig Ellis - bateria.
Confira o tracklist de "Ritual": 1. Worlds Apart; 2. Destiny; 3. Rescue Me; 4. Raise Some Hell; 5. Spoils Of War; 6. White Lines; 7. Words Cut Like Knives; 8. Damn You!; 9. Love Will Find A Way; 10. The Art Of Noise e 11. Soil On.

Rod Stewart lança álbum com a filarmônica inglesa
23/11/2019

Sir Rod Stewart celebra meio de século de carreira este ano, além de bem-sucedida batalha contra o câncer. Com tanto a agradecer, o britânico chamou o produtor Trevor Horn e a Royal Philharmonic Orchestra para orquestrar seus maiores sucessos no álbum You're In My Heart: Rod Stewart With The Royal Philharmonic Orchestra, que tem a seguinte tracklist: Maggie May; It Takes Two (with Robbie Williams); Sailing; Reason To Believe; Handbags and Gladrags; Tonight's The Night (Gonna Be Alright); I Don't Want To Talk About It; The First Cut Is The Deepest; You're In My Heart (The Final Acclaim); I Was Only Joking; Young Turks; Forever Young; Rhythm Of My Heart; Have I Told You Lately e Stop Loving Her Today.

Conception: Vídeo destaca retorno do vocalista Roy Khan aos palcos
23/11/2019

Em 2010 Roy Khan fez sua última apresentação pública, ainda ao lado de sua ex-banda Kamelot, do qual se desligou no ano seguinte por meio de uma carta de despedida. O Kamelot seguiu carreira com um novo vocalista, mas muitos fãs ficaram sem saber se algum dia teriam a chance de ouvir ou ver Roy em ação novamente.
Alguns vídeos e fotos circularam durante os últimos anos, mostrando o vocalista bem diferente de como ficou conhecido na cena metal internacional. Roy não só converteu-se ao cristianismo, como passou a atuar frequentemente na igreja local da cidade que reside com sua família na Noruega.
A surpresa mesmo aconteceu na páscoa de 2018, quando uma canção cristã foi descoberta no YouTube, sendo de autoria de Roy, mostrando seu novo lado cristão e o colocando novamente no mundo da música de uma forma pública após 8 anos longe da mídia. Não demorou muito, e um anúncio marcou não só o retorno de Roy, mas também o de sua antiga banda de metal, Conception com a formação original! Um novo EP, shows e encontros com fãs foram anunciados, ao mesmo tempo que novas entrevistas apareciam contando tudo o que havia acontecido nesse hiato longe dos holofotes.
Apesar de sua visão ser diferente, agora que passou a seguir o cristianismo, Roy não mudou a forma como se expressa através da música, principalmente em cima do palco, onde ainda é possivel ver sua presença de palco teatral e qualidade vocal acima da média. Conception fez poucos shows nesse retorno, antes de anunciar que entrariam em estúdio para um novo disco de inéditas, o quinto na discografia e primeiro depois de vinte anos do último lançamento.
A banda já anunciou uma nova turnê europeia, que passará por algumas capitais do velho mundo, e alguns dos shows foram gravados de forma profissional pela própria equipe do quarteto norueguês. Infelizmente nenhum videoclipe oficial foi lançado para divulgação do EP "My Dark Symphony" lançado em novembro do ano passado, mas pensando na lacuna deixada, uma produtora de vídeo decidiu usar alguns dos takes upados por fãs e criar um videoclipe que mostrasse a grandeza, qualidade e o retorno triunfal de Roy aos palcos.
Editado da forma mais profissional possível, a canção escolhida foi "Grand Again". O som escolhido foi a faixa de abertura não só do EP lançado em 2018, como dos shows que marcaram o retorno do Conception aos palcos. Confira o vídeo https://www.youtube.com/watch?v=M3r33Pjbjw8.
O Conception já anunciou um novo disco para o próximo ano, assim como uma turnê completa que passará por alguns países da Europa, assim como uma perfomance no ProgPower festival na America do Norte. Fique ligado nas redes sociais e no site oficial da banda para mais informações: https://conceptionmusic.com/. Para mais videos do canal 721 STUDIOS acesse: https://www.youtube.com/johnwins.

Amaranthe: banda sueca lança vídeo de "GG6"
23/11/2019

A banda sueca Aamranthe divulgou nesta sexta-feira, 22 de novembro, o vídeo da música "GG6", que é uma das faixas do quinto álbum de estúdio do grupo, chamado "Helix", lançado em outubro de 2018 - https://www.youtube.com/watch?v=rg8_r4SXuW0. "Helix" é o primeiro disco do Amaranthe a contar com o vocalista Nils Molin, que substitui Jake E, que atualmente é o vocalista do Cyhra.

Ozzy Osbourne: veja primeira performance do ano, ao lado de rapper
23/11/2019

Uma das grandes surpresas do ano foi saber que Ozzy faria uma participação no novo álbum do rapper Post Malone, na canção "Take What You Want". E Ozzy subiu ao palco com Malone em Los Angeles para cantar a música em show realizado em Los Angeles nesta quinta, 21 de novembro, confira no vídeo https://www.youtube.com/watch?v=kX9qJW_QtO4.
A performance marca a primeira vez que Ozzy pisa no palco desde sua apresentação na véspera de Ano Novo, pois logo em seguida ele foi diagnosticado com infecções por estafilococos e ainda por cima sofreu uma queda em casa, que casou o adiamento da turnê que seria realizada neste ano. "Gostaria de ter algumas piadas para contar. Não tenho muitas piadas", disse Post Malone, dirigindo-se à multidão que rapidamente começou a cantar: "Ozzy! Ozzy! Ozzy!" antes que o Príncipe das Trevas surgisse.
Ozzy e Post Malone devem se apresentar neste domingo, 24/11, no American Music Awards. Ouça no player a seguir a versão oficial de "Take What You Want" de Post Malone com a participação de Ozzy Osbourne.

A Day To Remember: veja vídeo de "Resentment", nova música da banda
23/11/2019

A banda A Day To Remember lançou nesta sexta-feira, 22 de novembro, o vídeo de "Resentment". A música fará parte de "You're Welcome", próximo álbum do grupo, que será lançado no início de 2020 - https://www.youtube.com/watch?v=6K0AmeM3BCQ. O álbum estava previsto para ser lançado em novembro, mas a banda teve que adiar o lançamento.

Marilyn Manson: cantor divulga versão para "The End"
23/11/2019

O vocalista Marilyn Manson revelou, nesta sexta-feira (22), uma nova versão para a música "The End". O clássico do The Doors acompanha, no YouTube, um clipe visual do artista Zev Deans, enquanto que a capa do single foi feita pelo próprio Manson, em aquarela. A regravação de "The End" estava sendo tocada nas caixas de som ao fim dos shows de Marilyn Manson. O cover estará na série de TV "The Stand", de Stephen King, que terá Manson também como ator. Ouça: https://www.youtube.com/watch?v=HSs7RhJXEKQ.
Recentemente, Marilyn Manson divulgou outro cover, para a canção clássica folk americana "God's Gonna Cut You Down". A faixa ficou famosa na voz de Johnny Cash.

Evanescence: banda regrava "The Chain", do Fleetwood Mac, para game
23/11/2019

O Evanescence liberou, nesta sexta-feira (22), uma regravação da música "The Chain", do Fleetwood Mac. A versão da faixa faz parte da trilha sonora do game "Gears 5", da série "Gears Of War", disponível para Xbox One e PC desde setembro deste ano. O novo cover deve dar início a uma fase mais produtiva do Evanescence. Após lançar o álbum sinfônico "Synthesis" e seguir em turnê, a banda quer voltar a tocar um som mais pesado, próximo ao estilo que a consagrou. Músicas inéditas devem começar a ser liberadas em 2020.
Porém, o grupo achou melhor dar início a essa nova fase com a versão para "The Chain". "Amamos Fleetwood Mac e queríamos dar uma veia sombria a 'The Chain'. A letra me faz sentir o poder de lutar contra grandes forças que tentam nos separar", afirmou a vocalista Amy Lee, em material de divulgação. Ouça: https://www.youtube.com/watch?v=uWTWnWh03pI.

Ozzy Osbourne: é de Slash a guitarra da nova música - ouça
23/11/2019

Ozzy Osbourne liberou para audição o seu novo single, "Straight To Hell", mais uma faixa de seu novo álbum, "Ordinary Man", desta vez trazendo Slash do Guns N' Roses na guitarra, confira: https://www.youtube.com/watch?v=8oZqKtuvDx4.
Previsto para sair no início do próximo ano, o disco foi gravado em Los Angeles sob a produção de Andrew Watt, que também toca guitarra no trabalho. No baixo estão Duff McKagan (Guns N' Roses) e a bateria está a cargo de Chad Smith, do Red Hot Chili Peppers.

Guns N' Roses: "Not In This Lifetime" Tour rendeu mais que meio bilhão de dólares
23/11/2019

Segundo informações da Billboard, a tour "Not In This Lifetime" arrecadou 584,2 milhões de dólares e 5.371.891 ingressos vendidos em 158 shows, realizados durante três anos e meio. Tais resultados colocam a tour que reuniu Axl Rose, Slash e Duff McKagan como uma das maiores bilheterias da historia. Além da "Not In This Lifetime", outras quatro turnês arrecadaram mais de 500 milhões de dólares em vendas: "360" do U2, "A Bigger Bang" do Rolling Stones, "Divide" e "A Head Full Of Dreams", de Ed Sheeran.

Machine Head faz show para 50 fãs fieis em bar de Londres
23/11/2019

A revista inglesa Kerrang!, em parceria com a empresa Rizla, organizou um pequeno show do Machine Head em Londres. A apresentação foi realizada no Blondies, um bar da cidade. Cerca de cinquenta fãs insanos acompanharam o show. O show, que era para durar meia hora, durou bem mais, e contou com versões para músicas do Black Sabbath. Nirvana, Exodus, Alice In Chains, Sepultura e White Zombie. Confira: https://www.youtube.com/watch?v=vi0QnIRPZB0.
Confira as músicas tocadas no show: "Blood For Blood"; "Old"; "A Thousand Lies"; "The Rage To Overcome"; "Davidian"; "Paranoid"; "Thunderkiss '65"; "Territory"; "Roots"; "Angry Chair"; "Smells Like Teen Spirit"; "A Lesson In Violence"; "Death Church" e "Fuck It All".

Black Moon Riders: Confira single com participação de Iuri Sanson
23/11/2019

A banda de Heavy Metal, BLACK MOON RIDERS, acaba de lançar seu novo single, a música "Edward Mordrake". Gravada no From Hellcords Studios, com arranjos de MAGNYS WICHMANN, a canção conta com a participação do vocalista IURI SANSON (ex-HIBRIA), que também assina a produção vocal. O single é o primeiro a ser lançado pelo selo Loop Discos e servirá como temática de ação social por parte do grupo. A arte da capa foi criada por Diego Dias.
Edward Mordrake conta a história de um aristocrata do século XIX, que de acordo com a publicação "Anomalies and Curiosities of Medicine", dos médicos norte-americanos George M. Gould e Walter L. Pyle, de 1896, teria nascido com o rosto de seu irmão gêmeo em sua nuca. Uma face perversa que o atormentava com falas maldosas e o incentiva a cometer suicídio. Na canção, o vocalista e compositor, Átila Ferrarez, utiliza as duas faces de Edward como metáfora, para falar sobre problemas mentais, abuso sexual infantil e assédio psicológico. Fatos que muitas vezes são jogados para baixo do tapete de famílias que preferem manter o status de seu nome e não expor a realidade que vivenciam, as vezes por décadas.
Átila fala sobre o single: "Talvez essa seja a letra mais autoral da que fiz. Ao trazer assuntos tabus como abuso sexual infantil, loucura e depressão, o single se torna um desabafo e um convite à reflexão" - afirma Átila. IURI SANSON também fala sobre a canção: "Edward veio com a proposta de ser mais teatral. Então na parte de produção vocal, eu puxei muito o Átila para passar ao ouvinte a sensação de estar dentro de uma sala de cinema ou de um teatro. Acredito que ele teve uma performance excelente, usou texturas vocais diferentes, praticamente como um ator que interpreta um papel.
Em relação a minha participação, eu achei bem legal. É em uma parte da música que funciona como uma narração, com sons que lembram brinquedos de um parque de diversão, como carrossel, e eu pude usar uma voz mais agressiva. Modéstia a parte, eu gostei muito de como ficou. Não só a minha participação, mas a música como um todo, com o grande arranjo do Magnus e tudo mais. O Átila e a BLACK MOON RIDERS estão de parabéns" - ressalta IURI. Confira o single: https://open.spotify.com/album/6IYQL5N62f0P4n5djnykUt?si=8XGKKVORQaug17hR9b6DQQ.
Utilizando a forte temática da canção, a BLACK MOON RIDERS se disponibiliza, através de sua página oficial, para ser o elo entre profissionais, voluntários, de saúde mental, como psicólogos e psiquiatras, e pessoas que sofreram ou sofrem distúrbios, como esquizofrenia e o mal de Alzheimer, ou abuso sexual infantil e outros tipos de assédios psicológicos. A intenção da ação social é promover encontros, bate papos e facilitar o acesso a possíveis consultas, para tornar a ajuda mais próxima. Além de encorajar a busca por tratamentos para indivíduos que ainda não o fizeram, seja por motivos financeiros ou de caráter pessoal. A banda organizará encontros assim que ambas as partes interessadas na ação começarem a entrar em contato. Contatos: https://www.facebook.com/blackmoonriders/.

Watain: guitarrista da banda é proibido de entrar nos Estados Unidos
23/11/2019

A banda sueca de black metal Watain iria iniciar uma pequena tour pelos EUA na quinta-feira, 21 de novembro, com um show na cidade de Houston, no Texas. Porém, alguns problemas legais impediram que o grupo se apresentasse.
Segundo comunicado pela banda, o guitarrista Pelle Forsberg foi impedido de entrar no país: "Após sua entrada nos Estados Unidos na semana passada, Pelle foi preso sob custódia, trancado em uma cela e interrogado durante uma noite inteira, enquanto tentava finalmente obter seu visto de trabalho dos EUA... Depois disso, ele foi deportado de volta para o México, onde havia estado antes da turnê. Essa decisão radical e fatal, tomada por um oficial aduaneiro aleatório que estava de serviço naquele dia, foi baseada em pesquisas do Google sobre o Watain, feita durante o encarceramento de Pelle, além de fotos particulares encontradas em seu telefone, de motos, caça e várias coisas relacionadas ao satanismo, Black Metal e contra-cultura em geral. Este oficial não entendeu ou não gostou..."
Post da banda no Facebook: https://www.facebook.com/watainofficial/photos/a.488623332482/10156546370887483/.
O guitarrista também se pronunciou sobre o ocorrido: "...Todos os papéis / vistos estavam sob controle. Mas então eles continuaram verificando meu telefone para ver 'quem eu era' basicamente. Depois disso, fui interrogado por 4 policiais diferentes por 7 horas. Depois, me pediram para preencher um formulário em que eu respondia 'sim' a 'você foi maltratado por qualquer oficial', e então todo o inferno explodiu. Nunca na minha vida eu fui tratado desse jeito! Sem informações, sem telefonemas... Eu fui jogado em uma cela com apenas um saco de feijão como uma cama ao lado de um banheiro. Luzes brilhantes a noite toda por 8 horas". Por fim, Pelle prometeu se esforçar para reverter a situação: "E, no final, trata-se de um pequeno oficial de fronteira que não gostou do que viu e leu na internet, que por sua vez decide que eu, um dos membros fundadores do Watain, NAO PODE PARTICIPAR DESTE TOUR! Certifique-se de que lutarei contra isso, porque esta proibição de cinco anos dos Estados não tem absolutamente nenhum fundamento!..."
O guitarrista será substituído por Alvaro Lillo, baixista da banda em turnês.

Ozzy Osbourne: ouça "Straight To Hell", mais uma nova música do Madman
22/11/2019

O vocalista Ozzy Osbourne liberou, nesta sexta-feira (22), mais um novo single. A faixa, intitulada "Straight To Hell" fará parte do próximo álbum de estúdio do Madman, "Ordinary Man", que chega a público no início de 2020, pela Epic Records. Anunciar bandas e shows de Rock e Heavy Metal Ouça "Straight To Hell" a seguir: https://www.youtube.com/watch?v=hvvczBOnGQI.

Showlivre chega ao programa 1500 com King Salami & The Cumberland Three
22/11/2019

Com quase duas décadas de existência, o Showlivre se tornou uma referência de música ao vivo na internet e agora também na TV, através dos canais MusicBox e TVT. O programa, que representa todos os estilos musicais, já recebeu em seu estúdio grandes nomes do samba, do rock, do rap, da MPB, do sertanejo e do pop, além de ter aberto as portas para novos talentos e artistas da cena independente. De acordo com o diretor geral, Walter Abreu, "o Showlivre está convicto de que participa ativamente do desenvolvimento da carreira dos artistas". E foi assim, com os dois pés fincados no cenário musical atual, que recentemente o Showlivre chegou em grande estilo ao programa 1500. A edição ficou marcada pela apresentação primorosa do King Salami & The Cumberland Three. “É a maior e mais sensacional banda de Rhythm’n’Blues Punk de Londres na atualidade”, conta o apresentador e diretor Clemente Nascimento. “Com sonoridade ímpar e cosmopolita, que traz no seu repertório referências diretas de música latina fundidas com a tradicional crueza do rock das décadas de ‘50 e ‘60, a banda é empolgante e faz você dançar sem parar”, conclui.
A energia do quarteto inglês que conquistou a Europa, vem se espalhando também pela cena mundial. A banda, que já excursionou pela Austrália, Estados Unidos, Japão, China, Polinésia, Turquia, agora chega ao Brasil. A apresentação vibrante captada ao vivo em 15 de outubro contou com a participação especial de Gabriel Thomaz e Erika Martins da banda Autoramas e já está disponível nos canais do Showlivre. Nesta sexta-feira (22) chega às principais plataformas de streaming, a versão editada do show do King Salami & The Cumberland Three em áudio. Confira!
Assista ao Showlivre com King Salami & The Cumberland Three: https://youtu.be/og8NHXvGeHg. Ouça a faixa nas principais plataformas digitais: http://bit.ly/2D27sV9. Fonte: Paola Zambianchi - Farol Music // Assessoria de imprensa.

Pink Floyd: saída de Roger Waters em 1985 foi libertadora, diz David Gilmour
22/11/2019

O Pink Floyd surpreendeu, de certa forma, ao optar por seguir suas atividades sem Roger Waters a partir de 1985, quando o vocalista, baixista e principal compositor optou por sair da banda. A situação, inclusive, evoluiu para uma ação judicial movida por Waters, que queria impedir os ex-colegas de usarem o nome do grupo, que agora contava apenas com David Gilmour na guitarra e vocal, Richard Wright nos teclados e Nick Mason na bateria. Foram lançados dois álbuns sem Roger Waters entre as décadas de 1980 e 1990. São eles: "A Momentary Lapse Of Reason", em 1987, e "The Division Bell", em 1994. Depois disso, o grupo entrou em hiato, tendo apenas um disco de sobras, "The Endless River", divulgado em 2014. Richard Wright faleceu em 2008, o que enterrou, de vez, a possibilidade de reunião do Pink Floyd.
Em um box set liberado recentemente, intitulado "The Later Years", diversos materiais relacionados a esse período inicial sem Roger Waters foram compilados. O material relança o álbum "A Momentary Lapse Of Reason" e o ao vivo "Delicate Sound Of Thunder", além de trazer gravações inéditas de 1987 e 1994, bem como um show no Knebworth, em 1990.
Alguns vídeos com entrevistas estão sendo divulgados na internet para promover o box e, em um deles, David Gilmour falou sobre a sensação de seguir com o Pink Floyd sem Roger Waters. O músico comentou que todos tinham conhecmiento de que o ex-colega não permaneceria e que a saída dele foi "libertadora". "Todos sabíamos que Roger iria sair. Ele não estava feliz, nós também não. Eu sempre soube que queria seguir em frente, Nick parecia desejar isso também. Falei com Rick durante uma folga, na Grécia, e conversamos sobre seguir em frente e ele também queria", afirmou o guitarrista e vocalista.
Os trabalhos relacionados ao então novo álbum foram iniciados em 1986, na casa-barco de David Gilmour. Bob Ezrin, produtor de "The Wall" (1979), foi chamado para comandar o registro. "Inicialmente, nos encontramos em 1986. Bob Ezrin foi chamado para a produção porque ele fez o 'The Wall' conosco, lá em 1979, e aprendi muito com ele. É uma pessoa de muito valor para se ter conosco. Começamos a trabalhar em minhas composições e, no Natal, tínhamos um bom material. Sabíamos que iria ser legal", disse.
Gilmour comentou que, naquela época, as brigas nos últimos anos de Waters no Pink Floyd já estavam no passado. "Eu me sentia confiante de que as gravadoras gostariam de lançar um álbum nosso. Obviamente, não ter Roger foi algo diferente, mas em algumas formas, nos sentíamos livres. As tensões dos dois álbuns anteriores, especialmente em 'The Final Cut', já não estavam mais ali. Éramos apenas nós juntos, compondo e gravando. Havia um senso de liberdade e otimismo. Também havia o processo rolando, o que era complicado, mas tudo bem", afirmou.
Veja a entrevista de David Gilmour na íntegra (em inglês, sem legendas): https://www.youtube.com/watch?v=sCEJgESkHGY. O box set "The Later Years" contempla os seguintes materiais:
5 CDs, cada um com encarte de 40 páginas e guia detalhado
- CD 1: "A Momentary Lapse Of Reason" remixado e atualizado;
- CDs 2 e 3: "Delicate Sound Of Thunder" remixado;
- CD 4: Gravações ao vivo e registros inéditos de estúdio de 1987 e 1994;
- CD 5: Show no Knebworth, 1990.
* Curiosamente, o álbum "The Division Bell" (1994) não está presente.
6 Blu-Rays, cada um em gatefold wallet com capa exclusiva, tracklist e créditos
- Blu-Ray 1: Surround & Hi-res Audio Mixes;
- Blu-Ray 2: "Delicate Sound Of Thunder" restaurado e remixado;
- Blu-Ray 3: "Pulse" restaurado e reeditado;
- Blu-Ray 4: Shows em Venice (1989) e Knebworth (1990);
- Blu-Ray 5: clipes ao vivo inéditos;
- Blu-Ray 6: documentários e materiais inéditos;
5 DVDs, cada um em gatefold wallet com capa exclusiva, tracklist e créditos
- DVD 1: "Delicate Sound Of Thunder" restaurado e remixado;
- DVD 2: "Pulse" restaurado e reeditado;
- DVD 3: Shows em Venice (1989) e Knebworth (1990);
- DVD 4: clipes ao vivo inéditos;
- DVD 5: documentários e materiais inéditos.
- Dois singles 7" com "Arnold Layne", em performance no tributo a Syd Barrett em 2007, e "Lost For Words" dos ensaios da turnê do "Pulse";
- Livro de fotos com 60 páginas, réplica do programa de turnê e livro de letras, coleção de memorabilia incluindo tour passes, adesivos e pôsteres, entre outros.
Veja um vídeo de "Wish You Were Here" ao vivo no Knebworth, em 1990: https://www.youtube.com/watch?v=6qQjvWXrNkg.

Hammerfall: veja filmagem profissional de apresentação no Wacken 2019
22/11/2019

A veterana banda sueca Hammerfall foi uma das atrações da edição 2019 do Wacken, que aconteceu entre os dias 01 e 03 de agosto, na Alemanha. Nesta quinta-feira, 21 de novembro, a organização do festival postou em sua conta oficial no Youtube um vídeo da banda tocando três músicas: "Hammer High", "Winter's Comin" e "Sweden Rock" - https://www.youtube.com/watch?v=RTv6D6_uLKY&feature=emb_logo.

Quanto Mötley Crüe, Def Leppard e Poison cobram por show conjunto o segundo site da 94. KRNA
22/11/2019

O Mötley Crüe confirmou, nesta semana, o retorno de suas atividades menos de 5 anos após ter concluído sua turnê de despedida. Pouco antes, o site da revista Rolling Stone publicou, ainda, que a volta do grupo envolve uma turnê com Def Leppard e Poison em 2020 - uma informação que ainda não foi confirmada, mas tende a ser revelada nos próximos dias. Agora, o site da 94.1 KRNA, rádio da cidade de Cedar Rapids, nos Estados Unidos, divulgou os supostos cachês cobrados por essas três bandas para um show conjunto. A publicação afirma que os valores são tão altos que inviabilizaram uma possível apresentação no local. O texto diz que cada banda cobra os seguintes valores por show:
- Mötley Crüe: US$ 2 milhões (cerca de R$ 8,4 milhões, na cotação atual)
- Def Leppard: US$ 1 milhão (cerca de R$ 4,2 milhões, na cotação atual)
- Poison: US$ 250 mil (cerca de R$ 1 milhão, na cotação atual)
Para receber a turnê conjunta, seria necessário gastar US$ 3,5 milhões (R$ 14,7 milhões) somente com os cachês, fora outros custos relacionados. O site fez uma conta básica: com ingressos custando US$ 70, seria necessário vender 46 mil entradas somente para custear este valor. A produtora responsável pela turnê tem dito, internamente, que o objetivo é reunir 60 mil fãs por show, arrecadando um valor estimado de US$ 4,5 milhões (R$ 18,9 milhões). Será que as três bandas conseguem esse público todo?

Quando Kirk Hammett ouviu o Wah Wah pela primeira vez
22/11/2019

Kirk Hammett estava comentando com a Guitar Player Magazine quais os solos de guitarra que mudaram sua vida, até que o assunto chegou ao uso do Wah Wah, que ele diz ter escutado pela primeira vez em "Warriors", música que o Thin Lizzy lançou em seu álbum de 1976, "Jailbreak". "Foi a primeira vez que ouvi um pedal destes, lembro que quando o som saiu dos falantes eu fiquei assustado. O cara que eu sempre achei que não levou crédito suficiente pelo seu talento era o Brian Robertson, e seu estilo e sentimento é uma coisa que eu gostaria de ter".
Em 2018, Kirk falou sobre o mesmo tema para a Metal Hammer: "Pra mim, o wah-wah é como se fosse uma voz humana. Não é a coisa do som do wah-wah, mas sim o lance de ser capaz de manipular o tom como eu senti naquele momento, o que criou uma conexão profunda comigo. E Hendrix, na verdade, não foi a primeira pessoa que eu ouvi usando o pedal, mas sim Brian Robertson do Thin Lizzy, na música 'Warriors' do 'Jailbreak' (de 1976). Ele usa o wah em duas ou três notas e eu perguntei pra um amigo 'O que é isto!?' e ele me respondeu que era um pedal wah-wah. Anotei aquilo na minha cabeça, e o resto é história..."

Gosotsa: fecha conceito “O Sol Tá Maior” com Livro, confira!
22/11/2019

O grupo artístico GOSOTSA lançou o e-book proto-poético ilustrado “O Sol Tá Maior”, fechando o conceito após o EP de estreia “O Sol Tá Maior II” (2016), além dos álbuns “O Sol Tá Maior III” (2018) e “O Sol Tá Maior I” (2019). Baixe a versão completa gratuitamente por tempo limitado! http://bit.do/livrogosotsa.
Drannath, vocalista/baixista/escritor fez um breve comentário sobre o lançamento do livro: “A obra literária de O Sol Tá Maior explora a poética apresentada nos discos, de maneira complementar, mas de maneira muito mais profunda, densa e impactante, com uma linguagem totalmente diferente das letras das músicas, apresentando uma estrutura de construção absolutamente original depois de séculos de tradição poética no Brasil”.
Acompanhe o Gosotsa: www.facebook.com/gosotsa e www.instagram.com/gosotsa. Fonte: Rômel Santos - www.facebook.com/islandpressbr e www.instagram.com/islandpressbr.

Furia Inc. lança clipe para 'The Knight and The Bishop' e a faixa do álbum "Raw" conta com a participação de Igor Godoi (Sioux 66)
22/11/2019

Após o videoclipe para a faixa "Light the Fire", que antecipou o lançamento de "Raw", segundo álbum do Furia Inc., Victor Cutrale (vocal), Gustavo Romão (guitarra), Fabio Carito (baixo) e Neto Romão (bateria) se uniram ao vocalista Igor Godoi (Sioux 66) para o clipe da faixa "The Knight and The Bishop".
"Trabalhar essa música com o Furia Inc. foi um desafio. Sempre quis ter um registro de estúdio nessa linha de metal e fiquei muito entusiasmado com o convite. Victor Cutrale me deu liberdade de criação em cima das linhas de voz. Eu e ele 'conversamos' durante a música inteira e o resultado final foi um mix de um vocal agressivo e melódico da minha parte", comentou Godoi. "Trabalhamos as diferenças das vozes de maneira que uma completasse a outra. São dois personagens com diferentes objetivos, mas que vão descrevendo no decorrer da letra. Ao invés de o nosso convidado apenas cantar de maneira mais melódica, Igor empresta sua voz de maneira agressiva e poderosa", acrescentou Cutrale, que escreveu a letra com Thiago Ribeiro (Hatematter, Neshamot).
O guitarrista Gustavo Romão explica que levou em consideração o estilo de voz de Igor Godoi com as influências do Furia. "O resultado foi um contraste rico em melodia e peso. Tivemos a ideia desse convite no intuito de quebrar paradigmas musicais e preconceitos. Rock'n'roll é atitude e estamos orgulhosos disso." Confira o clipe de "The Knight and The Bishop", captado por Leonardo Benacci, editado por Victor Gorgatti e produzido pela DominioMediaCraft, em https://youtu.be/xgtVBJ_lG6g.
Para a seção rítmica, o baixista Fabio Carito aponta que as "linhas de baixo possuem independência de todos os demais instrumentos no tema principal, porém em todo o resto, opta por preencher as harmonias com o peso dos graves." O baterista Neto Romão, por sua vez, explica que "a pegada da batera é mais direta e groovada, se preocupando com as harmonias da guitarra, e a levada de bumbo é a 'cereja do bolo'".
"The Knight and The Bishop" é inspirada em "O Sétimo Selo", drama sueco de 1956, baseado numa peça de teatro do diretor Ingmar Bergman, que trata fundamentalmente a questão do medo da morte - um cavaleiro volta da Cruzada da Fé para encontrar em sua terra a peste e morte. "Raw", produzido pela banda, foi gravado na Loud Factory (SP) por Wagner Meirinho e Thiago Assolin, com mixagem e masterização na Califórnia/EUA, a cargo de Brendan Duffey (Angra, Andre Matos, Torture Squad e Almah).
- RAW: Ouça no Spotify em https://is.gd/3pVhrJ e Ouça no Deezer em https://is.gd/WWfXk1.
Discografia: Creatin' a World (EP, 2010); Before the World Ends (EP, 2011); Murder Nature (CD, 2014) e Raw (CD, 2019).
Website | Store: https://www.furiainc.com.br. Mídias sociais: @furiainc.
Contato para shows: (11) 982807010 | furiainc@gmail.com. Informações e ingressos em https://canilfest.com.br/ e Evento no Facebook: https://is.gd/GCkgvj. Fonte: Ricardo Batalha - ASE Music - www.asepress.com.br/music.

Sabaton: veja vídeo de nova versão de "Angels Calling", com participação do Apocalyptica
22/11/2019

Nesta quinta-feira, 21 de novembro, a banda sueca Sabaton lançou o vídeo de uma nova versão de "Angels Calling", com a participação do grupo finlandês Apocalyptica - https://www.youtube.com/watch?v=JyZ8wKTaHRk. O Sabaton será uma das atrações do DreamFestival, que acontecerá dia 07 de dezembro, em São Paulo e contará com a presença do headliner Dream Theater, além de Killswitch Engage e Turilli/Lione Rhapsody.

Beheaded: ‘Brazil Ablaze Tour’ segue com shows pelo Norte e Nordeste neste fim de semana
22/11/2019

O Beheaded segue em sua tour pelo Brasil, em conjunto com as bandas NervoChaos e Jupiterian; nesta sexta eles se apresentam em Natal (RN), sábado em Belém do São Francisco (PE) e domingo em Teresina (PI). Veja as outras datas da ‘Brazil Ablaze Tour’:
21.11 - Natal/RN @ El Rock
22.11 - Belem do Sao Francisco/PE @ Lounge Tuile
23.11 - Teresina/PI @ Bueiro do Rock
24.11 - Vitoria/ES @ Blackbox
27.11 - Sao Jose/SC @ Beco
28.11 - Cuiabá/MT @ Cavernas Bar
29.11 - Campo Grande/MS @ Casa da Arvore
30.11 - Recife/PE @ Estelita**
01.12 - Sao Luis/MA @ Fanzine
**com os poloneses do Besatt
O Beheaded foi formado em Fgra/Malta, em 1991, fazendo um Brutal Death Metal com partes bem intrincadas. As letras do Beheaded falam sobre caos, visões obscuras, aberrações sobrenaturais, entre outros temas. Eles possuem 6 álbuns e 1 EP. O mais recente é o full lenght “Only Death Can Save You”, lançado neste ano, e que vem recebendo excelentes críticas da mídia especializada. A formação do Beheaded traz Frank Calleja (vocais), Omar Grech (guitarra), Simone Brigo (guitarra), David Cachia (baixo) e Davide “Brutal Dave” Billia (bateria). Assista um trecho do Beheaded no Party San Fest 2019: https://www.youtube.com/watch?v=jRpFPTlazmg. A produção é da Tumba Productions. Páginas relacionadas: www.facebook.com/BeheadedMT/; www.facebook.com/NervoChaos/; www.facebook.com/jupiteriansect/ e www.facebook.com/tumbaproductions/.

Broken & Boned: confira vídeo ao vivo de ‘Puz of a Sick World’
22/11/2019

Enquanto o Brasil se preparava para festejar a data da Proclamação da República, a Broken & Boned e as bandas Killer Attack, Chico Doido HC e FSM organizaram na Arena Broken, em Marabá/PA, o ‘Garagem Aberta 2019’. Durante o set da Broken & Boned foram registradas três performances ao vivo que o grupo formado por Rômulo Portela (vocal), Carlos Nava (guitarra e vocal), Marcelo “Marshall” (guitarra), Lúcio de Paula (baixo) e André Cecim (bateria) publicará no decorrer dos próximos dias, mas a primeira que é a execução da música ‘Puz of a Sick World’ do álbum ‘Hypocrisy Hymns’ (2018), você já pode conferir no YouTube da banda pelo link http://bit.ly/347Skl3. Aproveite se inscreva no canal e curta os outros vídeos.
Infelizmente, a Killer Attack e Chico Doido HC não puderam tocar pela interrupção de fiscais da prefeitura que barraram o evento. Depois desta data, a Broken & Boned rumou para Palmas/TO, onde fez show no dia 16/11 para promover o seu full-length e apresentar canções do novo álbum que está em produção. Ouça o álbum ‘Hypocrisy Hymns’ pelas plataformas digitais: Spotify: https://spoti.fi/2Pb8ky3; Deezer: http://bit.ly/2oaQ10T e Apple Music: https://apple.co/2BCEjPR.
Instagram: @brokenbonedmetal. Facebook: https://www.facebook.com/BrokenBonedMetal.
Shows: contato@baunamusicpress.com e +55.85.9.9690.7536. Fonte: Leonardo M. Brauna - Diretor - Assessoria Brauna Music Press - www.braunamusicpress.com; www.facebook.com/braunamusicpress; www.instagram.com/bmusicpress e www.twitter.com/BMP_Assessoria.

Conheça a nova aposta do R&B e Soft Rock, Lucky Bamba e o arrtista acaba de lançar o single "Angels"
22/11/2019

Lucky Bamba é a nova aposta do R&B e Soft Rock inglês, o cantor e compositor acaba de lançar o single “Angles”. A música já está disponível em todas as plataformas de streams. Ouça e baixe aqui: https://smarturl.it/LuckyBambaAngels.
“Angels” é o primeiro de uma série de lançamentos de singles do artista, que esteve em estúdio com o produtor Chris Kimsey durante o processo de produção. Kimsey é conhecido por seus inúmeros trabalhos com a banda The Rolling Stones, além de já ter atuado com as bandas Strapps, Duran Duran, Led Zeppelin e B.B. King. O artista, que conta com influência de grandes nomes como Harry Styles e Bruno Major, é a nova aposta da mistura dos estilos R&B e Soft Rock, o gênero já presentou os fãs com bandas como James Bay, Sting, Elton John, James Blunt, Keane, entre outros.
Biografia: Nascido na Argentina, o cantor, compositor, multi-instrumentista e produtor Lucky Bamba mora atualmente em Londres. Com apenas 6 anos, começou a tocar piano e esse foi o ponto de partida para seu amor e paixão pela música. Com o passar dos anos, ele começou a cantar e tocar outros instrumentos, como guitarra, baixo e bateria.
Depois de terminar o ensino médio, cursou uma universidade na Argentina e se formou em Engenharia Industrial. Depois de trabalhar por um ano no setor bancário corporativo, ele decidiu mudar o rumo de sua vida, encontrando sua verdadeira identidade dentro da música. Em 2015, ele participou de um programa de verão na Berklee College of Music, em Boston nos EUA, quando começou oficialmente seu caminho como cantor e compositor.
Ao longo de sua carreira, Lucky desempenhou muitos papéis diferentes no cenário musical, passando de uma turnê na Europa com o grupo de jazz Noflag, a se apresentar em Buenos Aires e na Europa em seu projeto solo. Emotivo, alegre e romântico, esses são os melhores adjetivos para descrever as músicas do artista. Misturando diferentes estilos como R&B, Jazz e Soft Rock, Lucky visa criar uma autêntica identidade artística. Seus vocais suaves, mas definidos, combinados com o som de guitarra jazzística são seus melhores aliados para retratar sua alma musical e se conectar com as emoções de seu público.
Baseado em Londres desde 2018, Lucky Bamba começou a trabalhar em sua próxima coleção de singles, que começará a ser lançada a partir de novembro de 2019. Trabalhando lado a lado com grandes nomes como o lendário produtor Chris Kimsey (Rolling Stones). Para mais informações acesse https://www.luckybamba.com/. Informações imprensa: Letícia Escobar | Assessoria de Imprensa - 17zero1 Agência de Assessoria, Comunicação e Marketing Digital - www.17zero1.com.br. 

Hiënaz lança Ulular, disco de estreia com peso e psicodelia e o quarteto paulistano faz show de lançamento do disco neste sábado, no M6 Studio; Ulular já está nas plataformas de streaming
22/11/2019

A banda paulistana de stoner rock Hiënaz acaba de lançar no streaming o primeiro disco, Ulular, um registro de 10 faixas cantadas em português que condensa peso, groove, riffs marcantes e melodias com um punch bastante peculiar. Ouça aqui https://spoti.fi/2OdQ8TP e nas principais plataformas de streaming. Ulular, gravado no Inhame Stúdio e produzido no M6 Studio (São Paulo), é um álbum conceitual, que fala sobre a jornada da própria juventude e a relação do jovem que assume responsabilidades de adulto, explorando temas como paranoia, estresse, libertação, em uma ordem cronológica pensada pela própria banda.
O nome de cada faixa faz uma alegoria às emoções e sensações que dialogam de forma inteligência com o ouvinte. Ulular pode ser classificado como uma ilustração das angústias da vida urbana nos dias atuais neste mundo doido e imprevisível. Musicalmente, as referências são bandas como Black Sabbath, Alice in Chains, Kyuss, Corrosion of Conformity, Stoned Jesus, Mastodon, Soundgarden, Black Label Society, entre outros, que tanto buscam a verve stoner como também explorar a marcante pujança do rock noventista.
O primeiro single foi 'Mulher de Branco', uma música que sintetiza a proposta do Hiënaz: um rock envolvente, entre peso, groove e psicodelia, numa dinâmica envolvente. O Hiënaz existe desde 2015 e é formado por Flávio Fornetti (guitarra, vocal), Pedro Kerr (guitarra), Thomas Omarsson (bateria) e Eduardo Prado (baixo).
Show de lançamento de Ulular
Para celebrar o lançamento de Ulular junto aos fãs e aos interessados na cena autoral independente, o Hiënaz toca o disco na íntegra neste sábado, 23 de novembro, no M6 Studio, em São Paulo (rua Paraguaçu, 57). Na ocasião, também tocam as bandas Casquetaria e The Tropical Riders, outros dois nomes da nova fase da música chapada nacional. O evento começa às 17 horas e conta com o apoio do selo/produtora Abraxas e da Fuzzrious. A entrada é 1 kg de ração para a Ong Canto da Terra (facultativo).
Além dos shows, haverá flash tattoo com Filipe Tonon (instagram.com/filipe_tonon) e venda da cerveja exclusiva Hiëna'z Piss, rótulo exclusivo da banda, em edição limitada. Evento no facebook: https://www.facebook.com/events/1352045754964255.

Bruce Dickinson anuncia evento em São Paulo: “What does this button do? Uma noite com Bruce Dickinson”
22/11/2019

A Move Concerts tem o privilégio de anunciar um evento super especial do vocalista do IRON MAIDEN, BRUCE DICKINSON, a ser realizado no dia 26 de agosto no TOM Brasil em São Paulo. Além de ser um dos artistas mais famosos e aclamados da atualidade, por conta de sua carreira como vocalista do Iron Maiden, Bruce Dickinson também tem uma vida singular fora dos palcos, sendo piloto e capitão de uma companhia aérea, empresário da aviação, cervejeiro, roteirista de cinema, romancista e autor de best-sellers, apresentador de rádio, ator de televisão, esgrimista internacional e palestrante motivacional
A publicação em 2017 de sua autobiografia best-seller do New York Times e UK Times, “WHAT DOES THIS BUTTON DO?” fez com que Bruce fosse convidado para uma série de leituras pelos cinemas do Reino Unido, surgindo daí a palestra WHAT DOES THIS BUTTON DO? UMA NOITE COM BRUCE DICKINSON, que acabou por se tornar um verdadeiro “one-man” show, onde o artista entretem por mais de duas horas o público que vem lotando teatros mundo afora, incluindo uma recente apresentação esgotada no Edinburgh Festival Fringe, considerado um dos maiores festivais de artes do mundo.
Dividida em duas partes, sendo a primeira metade uma visão com muito humor da verdadeira montanha russa que é sua vida, onde Bruce conta suas incríveis histórias, algumas inclusive que foram cortadas da edição final do livro, vividamente ilustradas com fotografias exclusivas. Já a segunda metade da noite é dedicada a uma sessão de perguntas e respostas, onde perguntas extravagantes, francas e muitas vezes totalmente loucas são muito bem recebidas e respondidas invariavelmente por Bruce, o que torna o evento sempre muito aplaudido e extremamente divertido, tornando-se uma oportunidade imperdível para testemunhar um dos maiores ícones da história da música mundial em um ambiente totalmente íntimo. Ingressos para WHAT DOES THIS BUTTON DO? UMA NOITE COM BRUCE DICKINSON estarão disponíveis a partir de 25 de novembro em www.livepass.com.br.
Comentários sobre a Palestra:
- “Houve momentos de riso, momentos de aplausos escandalosos e momentos em que você podia ouvir um alfinete cair, enquanto saboreávamos cada uma de suas palavras… um professor de histórias. Altamente articulado, animado, espirituoso e, às vezes, totalmente hilário “- Heavymag, Sydney, Austrália
- “O que mais chamou minha atenção na palestra foi a enorme capacidade de improvisar e interagir com o público … realmente uma noite muito interessante … imperdível” - Wall Of Sound, Sydney, Austrália
- “Wow Bruce, apenas wow !! Um contador de histórias fantástico… um privilégio ouvir suas próprias histórias contadas em primeira mão pelo próprio ”- Silver Tiger Media, Melbourne, Austrália
- Um verdadeiro show de Dickinson que fluiu lindamente… um excelente contador de histórias… um showman talentoso… Para os fãs de Iron Maiden, rock e metal, aviação ou simplesmente interessandos em vida em geral, o show de Dickinson é imperdível “- Overdrive, Melbourne, Austrália
- “Armado apenas com seu humor, charme e uma apresentação de slides, Bruce Dickinson oferece uma idéia íntima de sua vida deslumbrante “- Aftonbladet, Suécia
- “Bruce Dickinson é uma superestrela … Quando você se aprofunda, descobre que seu tremendo senso de humor facilita a narração de uma história épica. Esse homem tem um coração enorme e um espírito de luta sem igual”. - Copenhagen Post, Dinamarca
- “Bruce Dickinson é um homem ansioso, dedicado a explorar e aprender coisas novas… um contador de histórias fantástico” - Radio Rock, Bauer Media, Noruega.
- “Dickinson é uma força da natureza no palco …” - Turun Sanomat, Finlândia
- “Dickinson estava pegando fogo, passeando pelo palco, zombando implacavelmente de si mesmo. E dos outros. Extremamente espirituoso como o esperado” - Morgunbladid, Islândia
- “O talentoso Sr. Dickinson… é um comediante perfeito… como se não tivesse feito mais nada em sua vida” - Tages-Anzeiger, Suíça.
- “Bruce fascina por 2 horas e 45 minutos com histórias divertidas.” - Lords of Metal, Holanda
- “Um líder incrível em todos os aspectos, um excelente artista e intérprete, mas o que não sabíamos é que ele também é um orador excepcional, cheio de engenhosidade”. - Red HardnHeavy, Espanha

Dennis Stratton quer gravar versão original de "Phantom Of The Opera" do Iron Maiden
21/11/2019

O guitarrista Dennis Stratton, conhecido por sua passagem pelo Iron Maiden entre 1979 e 1980, relembrou a composição da música "Phantom Of The Opera" em entrevista ao The Metal Voice, com transcrição via SleazeRoxx. Durante o bate-papo, ele revelou que gostaria de regravar a versão original da canção, que era um pouco diferente do que os fãs acabaram conhecendo. Em entrevistas anteriores, Stratton já havia comentado que "Phantom Of The Opera", originalmente, tinha muitas camadas de gravação e soava como uma composição do Queen. Ele inseriu várias harmonias de guitarra e vocais em falsete no registro, mas o empresário Rod Smallwood não curtiu e pediu a mudança.
Nesta nova entrevista, o guitarrista relembrou, inicialmente, como foi sua entrada para o Iron Maiden. "Eles precisavam de um guitarrista que conseguisse cantar, pudesse fazer segunda guitarra e tivesse experiência. Eles me deram as demos do Soundhouse e fui ouvindo. Percebi que só tinha uma guitarra. Soava como uma banda de garotos, mais punk. Eu estava acostumado a trabalhar com duas guitarras e três vocais. Fui chamado para entrar na banda e aceitei", afirmou.
Em seguida, ele disse que, logo no primeiro ensaio, se acertou com o também guitarrista Dave Murray. "Falei para Dave Murray: 'estou acostumado a tocar com duas guitarras em harmonia e sei que você costuma tocar por sua conta, você é um guitarrista solo, mas vamos fazer harmonias e deixar o som maior'. Ele topou e perguntei a Steve (Harris, baixista e líder), que também aceitou. Comecei a trabalhar em 'Phantom Of The Opera' e 'Running Free'. Quando as tocamos, pareciam gigantes. Daí, chamei meu amigo Clive Burr para ser o baterista. A partir de então, a banda estava formada", comentou.
Em sua versão original, "Phantom Of The Opera" realmente tinha a influência de Queen, o que desagradou Rod Smallwood. "Ele pediu para tirar e nós falamos: 'ok, é sua banda, mas podemos deixar os vocais em harmonia e uma harmonia para guitarra?'. Ele concordou, mas disse que só poderia manter aquilo, para não ficar tão Queen", disse.
Décadas após o lançamento original da música, Dennis Stratton revelou que gostaria de regravá-la em sua versão original. "Desde 1983 ou 1984, quando dei uma entrevista em que falei sobre isso, os fãs me perguntam sobre essa versão original soando como Queen. Falei para Steve Mann (guitarrista que toca com Stratton no Lionheart) há algumas semanas: quando fizermos o novo álbum do Lion Heart, por que não regravamos essa música da forma original? Ele falou sobre lançá-la como bônus para o mercado japonês e concordamos. Foi pedir autorização para Steve Harris e se ele aceitar, faremos isso", afirmou.
Ouça a entrevista na íntegra (em inglês, sem legendas): https://www.youtube.com/watch?v=TRWRUb8r4GI.

Circa Waves anuncia quarto álbum de estúdio Sad Happy e o lançamento previsto para 2020 já tem o primeiro single disponível
21/11/2019

Circa Waves anuncia seu quarto álbum de estúdio, Sad Happy, com lançamento em 13 de março de 2020 via Prolifica Inc / [PIAS]. Um álbum do nosso tempo, Sad Happy é formado por dois lados distintos. O lado Happy estará disponível via plataformas de streaming a partir de 10 de janeiro de 2020. Os dois lados se unirão como um lançamento físico e digital completo, Sad Happy, em CD e vinil em 13 de março de 2020.
O single principal “Jacqueline” é lançado hoje como o primeiro gosto de Sad Happy. Um som infeccioso, “Jacqueline” é outra faixa ousada de pop brilhante de Kieran Shudall, que está se estabelecendo como um dos jovens compositores mais prolíficos da Grã-Bretanha. Com seu refrão contagioso “Good times are coming around the bend”, “Jacqueline” é instantaneamente reconhecível e também outro salto sonoro ousado para o Circa Waves. É uma música que se mantém sem esforço entre um setlist já repleto de hinos. Discutindo os temas por trás de Sad Happy, Kieran diz:
"Vivemos em um mundo dividido em duas metades extremas. Em um momento, você está cheio da crise existencial, da destruição climática e, no outro, se distrai com outra peça de conteúdo inconsequente que faz você rir em voz alta. Acho essa proximidade de imensa tristeza e felicidade, tão chocantes, bizarras e fascinantes. Nossos cérebros sacodem-se de um lado para o outro através de emoções a um ritmo que a felicidade e a tristeza não se sentem mais mutuamente exclusivas. Sad / Happy está escrito em minha casa em Liverpool, também é imensamente inspirado em meus arredores e no amor que tenho pela cidade. Ele passa por pensamentos sobre mortalidade, amor e observações das pessoas."
Sad Happy foi escrito e produzido na íntegra por Kieran Shudall e mixado pelos vencedores do Grammy Dan Grech-Marguerat e Matt Wiggins. O anúncio do álbum de hoje ocorre um pouco mais de seis meses após o lançamento do álbum que entrou para o Top Ten Charting UK de abril, What’s It like Over There. Em uma época em que as barreiras para o lançamento de músicas foram verdadeiramente derrubadas, a natureza prolífica da escrita de Kieran, juntamente com o apetite implacável do Circa Waves por tocar ao vivo e suas próprias gravadoras, estão consolidando a reputação do grupo como uma das bandas mais dinâmicas e emocionantes do Reino Unido. Circa Waves são Kieran Shudall, Joe Falconer, Sam Rourke e Colin Jones.
Tracklist:
Happy - 1. Jacqueline; 2. Be Your Drug; 3. Move to San Francisco; 4. Wasted On You; 5. The Things We Knew Last Night; 6. Call Your Name e 7. Love You More.
Sad - 8. Sad Happy; 9. Wake Up Call; 10. Sympathy; 11. Battered & Bruised; 12. Hope There’s a Heaven; 13. Train to Lime Street e 14. Birthday Cake.
Siga Circa Waves nas redes: FACEBOOK: https://www.facebook.com/CircaWaves/; TWITTER: https://twitter.com/CircaWaves; INSTAGRAM: https://www.instagram.com/circawaves/; WEBSITE: http://circawaves.com/ e SPOTIFY: https://open.spotify.com/artist/6hl5k4gLl1p3sjhHcb57t2?si=q25EWjKHQQaUoPm3O7h9zw. Fonte: Marketing e Promoção no Brasil: ForMusic. Informações à imprensa: Denise Catto e Simone Catto.

Rage In My Eyes: Versão física de “Ice Cell” já disponível na loja virtual da banda
21/11/2019

Após o histórico show de abertura para o Iron Maiden em Porto Alegre, a banda gaúcha RAGE IN MY EYES divulga agora o lançamento da versão física de “Ice Cell”, que tem obtido excelente repercussão desde seu lançamento nas plataformas digitais, ocorrida em agosto. Jonathas Pozo (vocal), Magnus Wichmann e Leo Nunes (guitarras), Pedro Fauth (baixo) e Francis Cassol (bateria) iniciaram o trabalho de gravação em 2017, quando ainda se chamavam Scelerata. Dividindo as tarefas entre estúdios de Los Angeles, onde Francis Cassol reside, e Porto Alegre, o grupo criou um registro único e cativante. Se anos atrás a participação de Renato Borghetti já dava ao grupo uma sonoridade própria ao inserir acordeon ao seu Heavy Metal, a experiência em “Ice Cell” foi novamente repetida através da participação de Matheus Kléber, que já havia dado seu toque peculiar em “Skeletons Domination”, do Scelerata.
Para adquirir o álbum, basta comprar diretamente através da loja virtual https://rageinmyeyes.loja2.com.br, com diversas opções de pagamento. Assista ao vídeo clipe de “Death Sleepers”: https://www.youtube.com/watch?v=5kbZRYxlJwE.
Contatos: Site: www.rageinmyeyes.com; Facebook: www.facebook.com/rageinmyeyes; Instagram: www.instagram.com/rageinmyeyes e Assessoria de Imprensa: www.wargodspress.com.br.

Viper celebra 34 anos de carreira e legado de Andre Matos com apresentação especial em São Paulo em dezembro e o showacontece no dia 14 de dezembro, na Tropical Butantã.
21/11/2019

O Viper, um dos nomes mais importantes da história do metal nacional, está prestes a cair na estrada para uma turnê mais do que especial. O grupo lançou a “VIPER & GUESTS - CELEBRATION TOUR” para celebrar os seus 34 gloriosos anos de carreira, tendo como convidados, músicos ilustres do Shaman.
Leandro Caçoilo (vocal), Pit Passarell (baixo), Felipe Machado e Hugo Mariutti (guitarras) e Guilherme Martin (bateria), além de Luis Mariutti (baixo), Ricardo Confessori (bateria) e Fábio Ribeiro (teclados) prometem emocionar ao público, no próximo dia 14 de dezembro, com incrível performance no já tradicional palco da Tropical Butantã, em São Paulo. Esta é mais uma realização Top Link Music e Rádio & TV Corsário.
Essa performance é uma comemoração ao Viper e ao legado do ilustre vocalista Andre Matos, mas também uma produção única e em homenagem a todos os fãs. Não apenas pelo repertório, mas pela reunião de grandes músicos e amigos (alguns nunca tocaram juntos) e duas baterias no palco.
Os ingressos custam a partir de R$ 60 (pista meia entrada estudante/promocional) e já estão à venda pelo site da Ticket Brasil (https://ticketbrasil.com.br/show/7219-viper-saopaulo-sp) e pontos autorizados em na capital paulista, São Caetano do Sul, São Bernardo do Campo, Santo André, Guarulhos, Osasco, Mauá, Barueri, Santos, Campinas, São José dos Campos, Sorocaba, Paulínia, São João da Boa Vista, Ribeirão Preto e São José do Rio Preto (https://ticketbrasil.com.br/show/7219-viper-saopaulo-sp/pontos-de-venda).
Novo videoclipe - Recentemente, o Viper entrou em estúdio, em setembro, para gravar nova versão de um de seus maiores sucessos, “To Live Again”. A versão 2019, batizada de “To Live Again (Redux)”, acaba de ser oficialmente apresentada 30 anos após o lançamento de “Theatre of Fate”, álbum considerado um marco do heavy metal brasileiro e mundial. Esta faixa com a formação que logo cairá na estrada durante a “VIPER & GUESTS - CELEBRATION TOUR” ganhou videoclipe, que foi gravado em um ambiente totalmente abandonado, apocalíptico e niilista.
O clipe foi dirigido e editado por Leo Liberti, da produtora internacional Libertà FiIms. Conhecido pelo trabalho em “Lying in State”, do Megadeth, e “Black Widow’s Web”, do Angra, Leo Liberti já ganhou diversos prêmios no Brasil e no exterior. Além de dois Grammys latinos e 11 indicações em festivais internacionais, o jovem diretor brasileiro já ganhou seis leões de ouro no Festival de Criatividade de Cannes, na França, e quatro CLIO Awards, nos Estados Unidos. Confira em https://youtu.be/gl1QFl987nU. 
“To Live Again (Redux)” gravada por VIPER & Guests, foi produzida por Guilherme Canaes, que já trabalhou com bandas como Angra, Shaman e Symphony X, entre outros. As sessões aconteceram no estúdio OM, em São Paulo, e a masterização ficou a cargo do renomado Tony Lindgren, engenheiro de som do Fascination Street Recording Studios, na Suécia. A produção executiva é da Top Link Music e a arte do single foi criada pelo estúdio J.Duarte Design.
A música passou por uma nova roupagem não apenas em arranjo e sonoridade, mas também ganhou um trecho instrumental totalmente inédito que promete incendiar as apresentações ao vivo pela presença de dois bateristas no palco. A expressão em latim “Redux” significa “trazido de volta” ou “de volta à origem”.
Links relacionados: https://www.facebook.com/viperbrazil; https://www.facebook.com/toplinkmusicoficial; https://www.facebook.com/RadioTvCorsario; https://www.facebook.com/tropicalbutanta e https://www.facebook.com/UltimateMusicPR.
Fonte: Costábile Salzano Jr - THE ULTIMATE MUSIC - PR - https://www.facebook.com/UltimateMusicPR; http://twitter.com/ultimatemusicpr e https://www.facebook.com/costabile.salzano.

Imperious Malevolence: “Espalhando o caos e a brutalidade por toda terra!” - Entrevista para o Lucifer Rising
21/11/2019

O baixista e vocalista do IMPERIOUS MALEVOLENCE, Fernando Grommtt, concedeu uma entrevista exclusiva para o site Lucifer Rising, que foi ao ar no dia 20/11/2019. O músico falou um pouco mais sobre o atual momento da banda, com a nova formação, divulgação de “Decades of Death”, projetos para 2020, influências, métodos de composição e muito mais. Leia a entrevista completa aqui: https://luciferrising.com.br/imperious-malevolence-espalhando-o-caos-e-a-brutalidade-por-toda-terra/.
Assista ao lyric vídeo de “Ominous Ritual”: https://youtu.be/aYUc3T6bUQA.
Ouça “Decades Of Death” na íntegra dentre as principais plataformas de streaming:
Spotify: https://open.spotify.com/album/5v1lVnKvynfp4Vj6nkBv5m
Deezer: https://www.deezer.com/br/album/59954362
iTunes: https://itunes.apple.com/br/album/decades-of-death/1364084445
Napster: https://br.napster.com/artist/imperious-malevolence/album/decades-of-death
Adquira-o na versão física por apenas R$ 20,00 (+ frete) escrevendo para immalevolence@gmail.com ou pelo Facebook em www.facebook.com/ImperiousMalevolence/. Contato para shows: E-mail: immalevolence@gmail.com. WhatsApp/Telegram: (46) 98838-7204 - Sangue Frio Produções.
Contato para assessoria de imprensa: www.sanguefrioproducoes.com/contato. Sites relacionados: https://www.facebook.com/ImperiousMalevolence/; https://www.instagram.com/imperiousmalevolence/ e https://www.sanguefrioproducoes.com/bandas/ImperiousMalevolence/23. Fonte: Sangue Frio Produções.

Crucificator: Em teaser, banda apresenta capa de “Then Hatred Reborn At Dawn”, confira!
21/11/2019

A banda de War Death Metal CRUCIFICATOR está nos preparativos finais para o lançamento de “Then Hatred Reborn At Dawn”, seu novo álbum de estúdio. E para trazer ao público algumas novidades deste trabalho, os baianos divulgaram em seu canal oficial do YouTube um teaser com uma das faixas que integrarão o mesmo, intitulada “Counterattack”, onde é possível conferir também a capa deste material, desenvolvida pelo artista brasileiro ALCIDES BURN, da Burn Artworks, assista: https://youtu.be/1uMTIjnfyWs.
Produzido por Sidney Falcão e Mithalo Ammon, juntamente com o CRUCIFICATOR, o lançamento de “Then Hatred Reborn At Dawn” - no formato físico - está previsto para o primeiro semestre de 2020 e será feito pelo selo Voz Da Morte Records, enquanto sua distribuição digital, contará com o suporte da Sangue Frio Records. Para mais informações, acesse: https://www.facebook.com/vdmorte/.
Contato para shows: E-mail: warcaller@hotmail.com. WhatsApp/Telegram: (46) 98838-7204 - Sangue Frio Produções. Contato para assessoria de imprensa: www.sanguefrioproducoes.com/contato. Sites relacionados: https://www.facebook.com/Crucificator-war-death-metal-621659868236692/; https://www.youtube.com/channel/UC76M_6aYnRkdCVR6h3u5nPQ e https://sanguefrioproducoes.com/bandas/CRUCIFICATOR/70. Fonte: Sangue Frio Produções.

Héia: Encontre “Maldición de la Serpiente - Live in Cochabamba” nas principais plataformas de streaming
21/11/2019

Ficou ainda mais fácil encontrar o primeiro álbum ao vivo dos goianos da HÉIA, intitulado “Maldición de la Serpiente - Live in Cochabamba”, gravado durante a turnê na banda pela Bolívia em março deste ano. Em uma parceria com a Sangue Frio Records, o trabalho já está disponível nas principais plataformas de streaming e download do mundo, podendo facilmente ser ouvido/baixado pelos links abaixo, confira:
Spotify: https://open.spotify.com/album/6u9qKSGPenMZQoMZsMDQcF
Deezer: https://www.deezer.com/br/album/118612332
iTunes: https://itunes.apple.com/br/artist/h%C3%A9ia/1301367296
Claro música: https://www.claromusica.com/album/9946228/MX
Amazon Music: https://music.amazon.com/artists/B077BVRQTJ?tab=CATALOG
Tidal: https://listen.tidal.com/artist/9272805 
Napster: https://us.napster.com/artist/heia
YouTube Music: https://music.youtube.com/playlist?list=OLAK5uy_kZjwFMKCraLMPlMhszihl_L17DFDtYxiE
Yandex Music: https://music.yandex.com/album/9178068
Amazon: https://amzn.to/2rd0YAe
Google Play: http://bit.ly/2KKbLJg
Adquira “Maldición de la Serpiente - Live in Cochabamba” no formato físico por apenas R$ 20,00 (+ frete) pelo e-mail misticodesign@hotmail.com ou no Facebook em https://www.facebook.com/hordaheiaoficial/. Em paralelo, a HÉIA estará ganhando um grande destaque na edição de número #43 do Programa Sangue Frio Produções, onde o vocalista e guitarrista Místico falará um pouco mais sobre sua história, discografia, atual momento, além do trabalho supracitado, que será executado na íntegra no decorrer da programação, saiba como ouvir:
Rádio Exmera - Toda quinta-feira a partir das 20 horas e reprisado semanalmente: http://www.radioexmera.com/
Skate Metal Old Web Rádio - Todo sábado e domingo a partir das 08 horas e reprisado semanalmente: https://www.skatemetalold.com/
Para conferir as edições anteriores, basta acessar o podcast disponível no Spotify, Deezer e iTunes e curtir o que o melhor do Metal nacional tem a oferecer: Spotify: https://spoti.fi/2NVa8t4; Deezer: https://www.deezer.com/en/show/653302 e iTunes: https://apple.co/2PW4qd2.
Contato para shows: E-mail: misticodesign@hotmail.com. WhatsApp/Telegram: (46) 98838-7204 - Sangue Frio Produções. Contato para assessoria de imprensa: www.sanguefrioproducoes.com/contato. Sites relacionados: https://www.facebook.com/hordaheiaoficial/; https://www.youtube.com/user/hordaheia e https://sanguefrioproducoes.com/artistas/Héia/55. Fonte: Sangue Frio Produções.

Kill!: apresentará músicas inéditas no Fest Autoral
21/11/2019

A banda de Rock Alternativo KILL! irá apresentar músicas que estarão no novo EP na 2ª edição do Fest Autoral no Mitos & Lendas Rock Bar neste domingo (24/11), com início a partir das 15h. O evento também terá a participação das bandas Saída Vertical, Expresso 27 e Dinos.
Data: 24/11 (domingo) às 15h
Local: Mitos & Lendas Rock Bar - Rua Doutor Oscar Andrade Lemos, 617, Parque América, São Paulo-SP
Acompanhe Kill!: www.facebook.com/Killbandofficial e www.instagram.com/kill_band.
Fonte: Rômel Santos - www.facebook.com/islandpressbr e www.instagram.com/islandpressbr.

Lagum é confirmada como banda de abertura dos shows de Shawn Mendes no Brasil
21/11/2019

Depois de lotar casas de show nas principais capitais do Brasil e estrear em solo europeu com a turnê do disco Coisas da Geração, a banda mineira Lagum conquista mais um espaço importante na sua trajetória: o grupo é o encarregado de abrir os shows do canadense Shawn Mendes no país. As apresentações acontecem em São Paulo (29 e 30 de novembro), no estádio Allianz Parque; e no Rio de Janeiro (3 de dezembro), na Jeunesse Arena.
Formada por Pedro Calais (vocal), Otávio Cardoso (guitarra), Jorge (guitarra), Tio Wilson (bateria) e Chicão Jardim (baixo), a banda se prepara para um momento que tem tudo para ser “muito especial”. “Já tocamos em festivais com artistas de outros países, mas é a primeira vez que vamos abrir um show internacional. É muito maneiro pra gente, a música pop tá crescendo demais no Brasil, vários artistas tão se destacando e a gente ter essa oportunidade é muito, muito, muito especial. Muitos fãs do Shawn Mendes são fãs da Lagum e vice-versa, mas também tem muitos que ainda vão conhecer nosso som e da melhor maneira possível: ao vivo”, diz Pedro.
Neste ano, a banda viveu uma série de momentos marcantes. Além de terem se tornado a banda mineira mais ouvida do Spotify, foram um dos vencedores do Prêmio Multishow 2019. Eles levaram para casa o troféu da categoria Experimente. Assessoria de Imprensa: Trovoa Comunicação: Carol Pascoal  e Leonardo Ferreri.

Rafael Bittencourt Participará do DVD de Tarja Turunen
21/11/2019

O Guitarrista Rafael Bittencourt, líder da banda Angra, participará da gravação do DVD “The Best of Tarja: A Night to Remember”, da cantora Tarja Turunen em Janeiro de 2020. Um show muito especial com músicas de toda carreira da maior diva do metal mundial, que será gravado em duas apresentações no Leste Europeu. Dezesseis músicos comporão o palco entre banda, uma pequena orquestra, três backing vocals e um percussionista. Três guitarristas tocarão versões sofisticadas feitas exclusivamente para este DVD. Rafael Bittencourt será um convidado especial nesta grande festa onde tocará violão e guitarra de 7 cordas.
Datas: 21/01/2020 - Praga, República Checa e 23/01/2020 - Bucareste, Romênia.

Slayer: Kerry King se atrapalha com guitarra de 8.666 dólares e não consegue tocar intro
21/11/2019

O Slayer estava fazendo uma de suas últimas apresentações ao vivo no Madison Square Garden de Nova Iorque enquanto Kerry King estreava sua nova guitarra signature Dean limitada a 50 unidades e que custa $8.666 dólares, quando chegou a hora de tocar "When Stillness Comes", uma das faixas do mais recente álbum da banda, "Repentless", e o guitarrista percebeu que a coisa seria mais difícil de costume, confira a partir dos 15 minutos no vídeo https://www.youtube.com/watch?v=GPgJvG9eTN4.

Viper & Guests: show do projeto no Rio de Janeiro é cancelado
21/11/2019

O Vivo Rio anunciou que o show do projeto Viper & Guests, com participação de integrantes do Shaman, no Rio de Janeiro, foi cancelado. A apresentação aconteceria nesta sexta-feira (22). Em nota, a casa de shows confirmou o cancelamento, mas não revelou o motivo. Foram divulgadas, ainda, algumas instruções para reembolso de ingressos adquiridos. Confira:
"Informamos que, por motivo de força maior, o show Viper & Guests previsto para o dia 22/11/2019, foi CANCELADO.
Os ingressos adquiridos serão reembolsados de acordo com os procedimentos abaixo:
1. Compras efetuadas pelo site www.eventim.com.br:
A. Envie o número do pedido que deseja cancelar para cancelamento@eventim.com.br, inserindo no título do e-mail: ESTORNO Viper & Guests ;
B. O cancelamento é realizado automaticamente pelo sistema de venda Eventim, em sua totalidade, incluindo a taxa de conveniência.
C. A Eventim direciona a solicitação de estorno ao banco emissor do cartão de crédito. O prazo para visualizar o estorno é de até duas faturas, conforme data de fechamento do cartão de crédito, de acordo com prazos e regras das administradoras bancárias.
2. Compras realizadas na Bilheteria e Pontos de Venda em CARTAO (débito ou crédito):
A. Compareça ao Ponto de Venda ou Bilheteria onde a compra foi realizada, portando os ingressos para devolução;
B. Compras efetuadas com cartão de crédito: após preenchimento do formulário de cancelamento e a devolução dos ingressos, a solicitação de estorno será enviada automaticamente às administradoras dos cartões utilizados no pagamento. O prazo para visualizar o estorno é de até duas faturas, conforme data de fechamento do cartão de crédito, de acordo com prazos e regras das administradoras bancárias.
C. Compras com cartão de débito: após preenchimento do formulário de cancelamento e a devolução dos ingressos, a solicitação de estorno será enviada ao banco emissor do cartão utilizado no pagamento. O valor total da compra será creditado na conta correspondente ao cartão de débito.
3. Compras realizadas na Bilheteria e Pontos de Venda em DINHEIRO:
A. Compareça ao Ponto de Venda ou Bilheteria onde a compra foi realizada, portando os ingressos para devolução;"
Os shows da turnê "Viper & Guests" contam com a formação atual do Viper, com Leandro Caçoilo no vocal, Hugi Mariutti (que também faz parte do Shaman) e Felipe Machado nas guitarras, Pit Passarell no baixo e vocais e Guilherme Martin na bateira. Com eles, estão o baixista Luis Mariutti, o baterista Ricardo Confessori e o tecladista Fábio Ribeiro, todos do Shaman.
Há, inclusive, a montagem de duas baterias no palco. Guilherme Martin e Ricardo Confessori se revezam e, em algumas músicas, até tocam juntos. Post no Facebook: https://www.facebook.com/VivoRioRJ/photos/a.423239897738007/2679953038733337/.

Mötley Crüe: em 2014, Mick Mars disse que em caso de reunião, se apresentaria de graça
21/11/2019

No ano de 2014, o guitarrista do Mötley Crüe Mick Mars participou do extinto "That Metal Show". Na época, a banda estava em sua tour de "despedida", que acabou em dezembro de 2015. Porém, como todos sabem, a banda anunciou o seu retorno, quebrando o contrato que eles mesmo assinaram. Pois bem, a referida participação de Mick Mars foi "desenterrada" por Don Jamieson, que era apresentador do programa. No vídeo, o guitarrista falou sobre a possibilidade da banda de reunir após o fim da suposta última tour: "Deixe-me colocar desta maneira: se isso acontecer, convidarei o mundo a vir de graça."

Grammy 2020: Tool, Rival Sons, Candlemass e mais concorrem às categorias rock/metal
21/11/2019

A Recording Academy divulgou, nesta quarta-feira (20), os indicados ao 62° Grammy Awards, que é anunciado como Grammy 2020, mas corresponde ao ano de 2019. O evento acontece no Staples Center, em Los Angeles (EUA), no dia 26 de janeiro de 2020, com transmissão pela TV cujos detalhes ainda serão anunciados. Desta vez, nenhum nome do rock e metal concorre às categorias principais - diferentemente de 2018, quando o Greta Van Fleet disputou na categoria de Artista revelação. Porém, as seções destinadas aos estilos em questão reservaram algumas surpresas curiosas.
A categoria de Melhor Performance de Rock traz nomes como Gary Clark Jr e Rival Sons, que já se destacam no meio há algum tempo, com as músicas "This Land" e "Too Bad", respectivamente, além de Brittany Howard (Alabama Shakes), Karen O e Bones UK. Já entre os indicados à Melhor Performance de Metal, a disputa está entre Death Angel, Tool, I Prevail, Killswitch Engage e Candlemass. Este último grupo concorre com a música "Astorolus: The Great Octopus", que tem participação de ninguém menos que Tony Iommi, o lendário guitarrista do Black Sabbath.
Tool, Brittany Howard e Gary Clark Jr também disputam o prêmio de Melhor Música de Rock, ao lado de The 1975 e Vampire Weekend. Já na categoria de Melhor Álbum de Rock, Rival Sons e I Prevail voltam a ser citados ao lado de The Cranberries, Bring Me The Horizon e Cage The Elephant. Veja, abaixo, os nomes indicados às categorias de rock e metal do Grammy 2020:
Melhor Performance de Rock:
Pretty Waste - Bones UK; This Land - Gary Clark Jr.; History Repeats - Brittany Howard; Woman - Karen O. and Danger Mouse; Too Bad - Rival Sons.
Melhor Performance de Metal
Astorolus: The Great Octopus - Candlemass featuring Tony Iommi; Humanicide - Death Angel; Bow Down - I Prevail; Unleashed - Killswitch Engage; 7empest - Tool.
Melhor Música de Rock
Fear Inoculum - Tool; Give Yourself a Try - The 1975; Harmony Hall - Vampire Weekend; History Repeats - Brittany Howard; This Land - Gary Clark Jr.
Melhor Álbum de Rock
Amo - Bring Me the Horizon; Social Cues - Cage the Elephant; In the End - The Cranberries; Trauma - I Prevail; Feral Roots - Rival Sons
Melhor Álbum de Música Alternativa
U.F.O.F. - Big Thief; Assume Form - James Blake; I,I - Bon Iver; Father of the Bride - Vampire Weekend e Anima - Thom Yorke.

Apocalyptica vai excursionar na América do Norte com Lacuna Coil em 2020
21/11/2019

Duas grandes bandas europeias vão excursionar juntas pela América do Norte em 2020. Nesta terça-feira, 19 de novembro, o Apocalyptica anunciou em suas redes sociais que fará 20 shows pelos Estados Unidos e Canadá. As apresentações acontecerão entre os dias 03 e 26 de maio, tendo os finlandeses como headliners. Os shows farão parte da tour de divulgação de "Cell-0", próximo álbum do Apocalyptica, que será lançado em 10 de janeiro de 2020. Este será o primeiro trabalho instrumental do grupo em 17 anos. Os italianos do Lacuna Coil, por sua vez,lançaram o mais recente disco da banda, "Black Anima", no último mês de agosto.

Rock On Stage: Resenha do cd Shehili do Myrath
20/11/2019

Das quentes areias do deserto, a gravadora brasileira Shinigami Records apresentou uma verdadeira joia que não era até então não era muito conhecida no Brasil: a banda tunisiana Myrath, que em 2019 lançou o seu quinto cd de estúdio nomeado como Shehili. Em suas doze composições vamos encontrar um excelente Prog Metal com influências da sonoridade típica de seu país de origem.
Confira na resenha de Fernando R. R. Júnior para o Rock On Stage mais detalhes de Shehili e conheça o mais sobre o Myrath no seguinte link: http://www.rockonstage.org/resenhas/internacionais/myrath-shehili.htm.

Bruce Dickinson: vocalista do Iron Maiden confirma palestra no Brasil
20/11/2019

A Move Concerts confirmou a realização de uma palestra de Bruce Dickinson, vocalista do Iron Maiden, em São Paulo. O evento acontecerá no dia 26 de agosto de 2020, no Tom Brasil. Além de ser vocalista do Iron Maiden, Bruce Dickinson também tem uma vida singular fora dos palcos, sendo piloto e capitão de uma companhia aérea, empresário da aviação, cervejeiro, roteirista de cinema, romancista e autor de best-sellers, apresentador de rádio, ator de televisão, esgrimista internacional e palestrante motivacional.
Com sua autobiografia publicada em 2017, Bruce Dickinson começou a ser convidado para uma série de leituras pelos cinemas do Reino Unido, surgindo daí a palestra "WHAT DOES THIS BUTTON DO? UMA NOITE COM BRUCE DICKINSON", que acabou por se tornar um verdadeiro "one-man" show.
Na palestra, Dickinson entretém por mais de duas horas o público. Dividida em duas partes, o evento traz, na primeira metade, uma visão com muito humor da verdadeira montanha russa que é sua vida, onde Bruce conta suas incríveis histórias, algumas inclusive que foram cortadas da edição final do livro, vividamente ilustradas com fotografias exclusivas.
Já a segunda metade da noite é dedicada a uma sessão de perguntas e respostas, onde perguntas extravagantes, francas e muitas vezes totalmente loucas são muito bem recebidas e respondidas invariavelmente por Bruce, o que torna o evento sempre muito aplaudido e extremamente divertido, tornando-se uma oportunidade imperdível para testemunhar um dos maiores ícones da história da música mundial em um ambiente totalmente íntimo.
Ingressos para WHAT DOES THIS BUTTON DO? UMA NOITE COM BRUCE DICKINSON estarão disponíveis a partir de 25 de novembro em www.livepass.com.br.

SP Music Ação Rua com Inocentes, Autoramas e Marcelo Gross Band acontece em novo local neste sábado, o evento, que mudou para o Armazém Criativo (Vila Guilherme), terá extensa programação musical e atividades sociais, tudo gratuito
20/11/2019

A pluralidade da cidade de São Paulo é a inspiração para o SP Music Ação Rua, um inédito projeto que chega à capital com intensa programação cultural e social, totalmente gratuita. O evento acontece já neste sábado, dia 23 de novembro, e foi transferido do Largo da Batata para o Armazém Criativo, na Vila Guilherme. O novo espaço será palco, das 11 às 20 horas, de várias atrações musicais, espaço para food trucks e graffiti ao vivo.
Na parte musical, o SP Music Ação Rua promove o encontro de nomes consagrados do rock nacional com promessas do estilo na cena paulista. Como representantes da experiência e exemplo de perseverança, além de profissionalismo ao longo de décadas, estão o Inocentes com seu pujante punk rock, a máquina de hits roqueiros Autoramas, o ex-Cachorro Grande Marcelo Gross com sua ousada banda solo, além de Alex Valenzi, Cabeça Pilhada, Anjo dos Becos e duas atrações escolhidas por um concurso realizado pelo Showlivre.com, Paula Lima Oz e Maria Fumaça.
As duas primeiras atrações do evento foram selecionadas por meio de concurso no Showlivre.com. As bandas vencedoras, além de subir ao palco do SP Music Ação Rua, levaram uma guitarra Tagima e ganharão a distribuição digital do atual material de divulgação pela CD Baby, uma das maiores plataformas de música online do mundo (http://www.cdbaby.com). A realização é da Luartti Produções, Orangeira Music e Positive Foundation, com apoio da Prefeitura de São Paulo por meio da vereadora Noemi Nonato, da Polícia Militar do Estado de São Paulo e da Guarda Civil Metropolitana de São Paulo.

Axecuter: “Metal in Wrong Hands” concorre ao prêmio ‘50 Músicas de 2019’ do site RockBreja, vote agora!
20/11/2019

O novo álbum do AXECUTER, “Surrounded By Decay”, está definitivamente se consolidando como um dos melhores lançamentos de 2019. A primeira lista a destacar este trabalho foi do site RockBreja, que divulgou a votação para o prêmio ‘50 Músicas de 2019’, onde o trio paranaense figura com a faixa “Metal in Wrong Hands”. Acesse o link a seguir e vote agora: https://rockbreja.com/vote-50-musicas-de-2019/. Ouça “Metal in Wrong Hands” aqui: https://youtu.be/xRQIjJSEGDA.
Encontre “Surrounded By Decay” na íntegra nas principais plataformas de streaming:
Spotify: https://open.spotify.com/album/403kZtLkx4X6zzxpCi72T7
Deezer: https://www.deezer.com/br/album/112504672
iTunes: https://music.apple.com/br/album/surrounded-by-decay/1481644324
Napster: https://us.napster.com/artist/axecuter/album/surrounded-by-decay
Adquira no formato físico diretamente com o AXECUTER por R$ 20,00 (+ frete) escrevendo para axecutermetal@gmail.com ou pelo Facebook em www.facebook.com/axecuter. Contato para shows: E-mail: axecutermetal@gmail.com e WhatsApp/Telegram: (46) 98838-7204 - Sangue Frio Produções.
Contato para assessoria de imprensa: www.sanguefrioproducoes.com/contato. Sites relacionados: https://www.facebook.com/axecuter/; https://axecutermetal.bandcamp.com/ e https://www.sanguefrioproducoes.com/bandas/Axecuter/24. Fonte: Sangue Frio Produções.

Imperador Belial: Atração no ‘3º Natal Em Putrefação’ que acontece em Caxias do Sul/RS, confira!
20/11/2019

O IMPERADOR BELIAL já se prepara para mais uma grande apresentação visando divulgar ainda mais seu atual álbum “Curse Of Belial”. A banda estará no próximo dia 30/11 em Caxias do Sul/RS, onde acontece a terceira edição do ‘Natal Em Putrefação’, que conterá também com Infected Sphere, Losna, Cérbero, ArkhaiK, OssoS e TxAx. Link do evento no Facebook para mais informações: https://www.facebook.com/events/515854182587672/.
Em paralelo, recentemente o IMPERADOR BELIAL divulgou o cartaz atualizado da ‘Return Of The Beast European Tour’ que incluiu a cidade de Lille (França) e se juntará aos demais países (Polônia, Holanda, Alemanha, República Tcheca, Eslováquia e Bélgica) em 12 apresentações até o momento. Contato para shows: E-mail: imperadorbelial666@gmail.com. WhatsApp/Telegram: (46) 98838-7204 - Sangue Frio Produções. Contato para assessoria de imprensa: www.sanguefrioproducoes.com/contato. Sites relacionados: http://www.facebook.com/imperadorbelial666; https://www.twitter.com/imperadorbelial e https://www.sanguefrioproducoes.com/artistas/ImperadorBelial/51. Fonte: Sangue Frio Produções.

Paris Jackson, filha de Michael Jackson faltou à formatura para ir assistir o Metallica
20/11/2019

Uma curiosa revelação foi feita por Paris, filha de Michael Jackson, em um vídeo que a moça de 21 anos de idade compartilhou em seu instagram onde aparece, junto de seu irmão mais velho, Prince Jackson, se preparando para ir à festa de comemoração dos 60 anos da gravadora Motown. Confira: https://www.instagram.com/p/B49XjoYJCZn/?utm_source=ig_embed.
"Esse é o meu segundo vestido e eu me sinto como uma princesa. Mas na verdade eu não fui à minha formatura. Eu faltei para ir ver o Metallica, então isso é muito bom. Eu ia querer que o meu vestido de formatura tivesse sido assim", diz Paris.

Sepultura: por que a nova música "Isolation" não está disponível no Brasil
20/11/2019

Os fãs brasileiros de Sepultura não estão conseguindo ouvir a nova música "Isolation" nas plataformas de streaming. O problema, que se estende à América Latina como um todo, apresenta uma mensagem de que a faixa está indisponível em ferramentas como Spotify, Deezer, Apple Music e YouTube Music, entre outros. Só é possível conferir o primeiro single do álbum "Quadra" por meio de seu clipe oficial, lançado no canal da gravadora Nuclear Blast no YouTube. E, de acordo com o guitarrista Andreas Kisser, há um motivo para isso. Confira: https://www.youtube.com/watch?v=x2nZ3n8_e3k.
Em um vídeo publicado no perfil do Sepultura no Instagram, Andreas Kisser explicou que a situação tem a ver com licenciamento da distribuição da faixa. "A gente ainda está fechando o contrato com uma gravadora de distribuição do lançamento do disco novo nessas regiões - Brasil e América Latina", afirmou.
O guitarrista disse que as negociações "atrasaram um pouco", mas que os fãs não devem se preocupar. "No próximo single, que vai sair na segunda quinzena de dezembro, a gente já vai estar com tudo arrumado, tudo ajeitado e, aí, vai sair em todas as plataformas, tanto o single novo como a própria 'Isolation', que já saiu pelo mundo", revelou. Veja: https://www.instagram.com/p/B5BKPw3Bvtz/?utm_source=ig_embed.

Nenhuma banda deveria trocar de vocalista, diz Andi Deris do Helloween
20/11/2019

O vocalista Andi Deris falou, em entrevista à Metal Messiah Radio com transcrição via Blabbermouth, sobre a trajetória do Helloween desde que precisou mudar de vocalista. Após dois álbuns rejeitados por público e crítica e muitas brigas entre os integrantes no início da década de 1990, Michael Kiske deixou de fazer parte da banda e foi substituído pelo próprio Deris, que saiu do Pink Cream 69 para assumir a função. Apesar das críticas naturais por uma mudança desse porte, Andi Deris se saiu bem na função de vocalista do Helloween. Não à toa, seguiu na banda por todos esses anos e foi mantido durante a reunião, que trouxe Kiske e o guitarrista e também cantor Kai Hansen de volta.
No entanto, por experiência própria, Deris não recomenda que bandas troquem seus vocalistas. "Lembro quando entrei no Helloween em 1994, vindo de outra banda que já havia feito sucesso. Foi minha segunda estreia. Lembro do frio na barriga - eu o sinto até hoje, ao falar sobre isso, porque ainda não está claro: as pessoas vão me aceitar como novo vocalista? Sabemos da história. Mudar vocalista não é algo que deve ser feito (risos)", disse.
O frontman destacou que trazer um novo vocalista para uma banda é "algo muito perigoso". "Só sei de algumas poucas bandas, como o Van Halen, que ficaram ótimas após o vocalista original sair e seguir com sucesso", afirmou. Andi Deris comentou que, ao entrar no estúdio com o Helloween pela primeira vez, todos pensavam algo como "que p*rra é essa?", por, aparentemente, não saberem o que iria sair dali. "Você deve apenas fazer suas coisas e se divertir, porque música é diversão, não é? Você não deve entrar em questões como dinheiro ou futuro, para não ficar paranoico. Um músico não deve ser alguém nervoso, senão vai ficar paranoico", disse. Confira a entrevista, na íntegra, no player a seguir (em inglês, sem legendas) https://www.youtube.com/watch?v=shb35mQJgs0. 

Warrel Dane: Shadow Work é uma vitória para banda brasileira corajosa, diz guitarrista
20/11/2019

O álbum póstumo "Shadow Work", de Warrel Dane, foi lançado quase um ano após o vocalista ter falecido, em decorrência de um ataque cardíaco, em 13 de dezembro de 2017. Ele estava no Brasil, ainda trabalhando no disco, quando sofreu o problema de saúde fatal.
Coube aos demais integrantes de sua banda solo, todos brasileiros, a conclusão do álbum para ser lançado em homenagem ao cantor. Os guitarristas Thiago Oliveira (Confessori, Isa Nielsen) e Johnny Moraes (Hevilan, Pastore), o baixista Fabio Carito (Pastore, Instincted) e o baterista Marcus Dotta (Vikram) estiveram envolvidos no processo. O disco acabou sendo lançado em 26 de outubro de 2018, pela Century Media Records.
Em entrevista à revista virtual Guitarload, em sua edição de número 101, Thiago Oliveira relembrou como foi o trabalho feito em "Shadow Work". O músico destacou que foi o último parceiro de composição de Warrel, o que foi uma "honra" e, ao mesmo tempo, "complicado, devido às diversas excentricidades de sua personalidade".
"Trabalhei com ele por diversos meses na minha casa, em São Paulo, onde compus no computador com o EZ Drummer enquanto ele ia escrevendo letras e aprofundando o conceito. Após a gravadora Century Media dar luz verde ao disco, nos juntamos ao produtor Wagner Meirinho (Torture Squad, Semblant, Trayce) no estúdio Orra Meu e 'fomos para cima'", afirmou.
Dane sofreu o infarto fatal nos momentos finais de gravação de "Shadow Work". "Quando a gravação se encontrava nos estágios finais, ele sofreu um infarto no quarto do flat em que ele estava jantando com o Johnny Moraes, guitarrista da banda, e não houve nada que se pudesse fazer. Depois de um período de limbo, a gravadora decidiu lançar o material gravado e me envolvi pesado com a pós-produção, orquestrações e arranjos - até toquei um pouco de teclado no disco", disse.
Oliveira comentou que "foi meio perturbador e mórbido ouvir a voz dele e as piadas entre os takes, além de trabalhar daquela forma fazendo edição de uma pessoa que não estava mais lá". "Contudo, é um trabalho do qual me orgulho e que me representa como guitarrista, compositor e arranjador", completou, destacando o contraponto.
Por fim, o guitarrista destacou: "Acredito que, pelo feedback dos fãs e pelas vendas, eles enxergam um trabalho que faz frente ao restante do legado do Warrel Dane no Sanctuary e no Nevermore. É uma vitória para uma banda brasileira que teve de encarar adversidades que poucos teriam coragem". A entrevista completa pode ser conferida na edição 101 da Guitarload, que está disponível, até o fim do mês, no site da revista - https://guitarload.com.br/edicoes/edicao-do-mes/.

Royal Rage: Novo single traz peso, velocidade e intensa carga emocional
20/11/2019

Os thrashers curitibanos do ROYAL RAGE estão divulgando seu novo single, intitulado “Bloodlust”. Lançado cerca de um ano após sua estreia com o álbum “Conquer”, essa é a primeira amostra do novo CD, “Evolve”, ainda sem previsão de lançamento. A música é uma verdadeira pancada no ouvido. Cheia de energia, velocidade, agressividade, é um prato cheio para qualquer fá de Thrash Metal. Além de ser a trilha sonora perfeita para o mosh pit, a letra foi uma descarga emocional imensa.
O vocalista, Pedro Ferreira, diz o seguinte: “pouco após o falecimento dos meus pais, eu herdei uma responsabilidade muito grande e eu não estava pronto para isso. Infelizmente eu não soube lidar com a situação e guardei o meu luto para assumir a responsabilidade da melhor maneira que pude, o que foi um puta tiro no pé. Ter segurado uma tristeza tão intensa por tanto tempo fez com que o sentimento evoluísse para uma depressão profunda, com direito a pensamentos suicidas, perda de memória, endividamento, perda de amigos e brigas familiares. Eu fui até o fundo do poço e por um bom tempo eu fiquei ali sem me dar conta. A doença me abraçou e me impediu de ser quem eu era. Graças a Deus, a meu psiquiatra, minha psicóloga, minha noiva e meu enteado, hoje eu sou outra pessoa. Hoje eu consigo liberar meus sentimentos na música e não me auto-mutilar psicologicamente.”.
Pedro Ferreira (vocal/guitarra), Luiz Rodrigues (guitarra), Airton Senna (baixo) e Tiago Rodrigues (bateria) agora darão sequência na produção de outro single (que virá acompanhado de um vídeo clipe) e nas gravações de “Evolve”.
Ouça “Bloodlust” no Spotify: https://spoti.fi/2rZm0mo. Contatos: Facebook: www.facebook.com/royalrageband; Instagram: www.instagram.com/royalrageofficial e Assessoria de Imprensa: www.wargodspress.com.br.

Almir Sater se apresenta no Teatro Village Mall no Rio de Janeiro/RJ
20/11/2019

Almir Sater sobe ao palco do Teatro VillageMall, dia 30 de novembro, acompanhado por sua viola de dez cordas, mais conhecida como viola caipira, e mostra ao público alguns clássicos de sua carreira como “Tocando em Frente”, “Chalana”, “Trem do Pantanal” e os projetos mais atuais AR (Grammy Latino 2016) e +AR (2018) em parcerias com Renato Teixeira, “D De Destino”, “Bicho Feio”, “Assim Os Dias Passarão”, “Venha Me Ver” entre outras.
O músico possui um carisma inexplicável e sua personalidade simples faz com que seja ovacionado pela plateia, seja interagindo com o público, contando ‘causos’, ou cantando grandes canções. Isso tudo sem deixar de lado a técnica ímpar e o magistral toque de viola, indispensáveis nas suas apresentações.
A interação com o público flui tão naturalmente que a impressão é de ter estado na sala de visitas do artista, completamente à vontade num tom mais intimista. No Teatro VillageMall a apresentação acontece no dia 30 de novembro de 2019.

Final Disaster: Deborah Klaussner fala sobre sua entrada na banda
20/11/2019

O Final Disaster acaba de estrear sua nova vocalista, Deborah Klaussner em seu novo single/videoclipe, “Another Victim”. A banda soltou uma nota onde Deborah se apresentava para os fãs. Leia:
“Fala galera, sou a Deborah Klaussner, nova vocal do Final Disaster. Sou aqui de São Paulo e já cantei em algumas bandas. Conheci o Kito (Vallim, vocal) através de um amigo em comum e ele me chamou para fazer um teste na banda. Logo de cara me senti super a vontade. Em seguida fiz alguns shows com ele e veio o convite para assumir o posto de vocalista. Aceitei na hora. Poucos dias depois estávamos gravando o primeiro single com minha participação. As coisas têm fluído de uma forma muito natural apesar de ser um tanto desafiador pra mim cantar numa banda de som mais pesado, já que tenho experiências com bandas de som mais melódico. Como gostei muito do som, estou encontrando formas de encaixar meu timbre nas músicas e têm sido um trabalho agradável. Fui imediatamente muito bem recebida tanto pelo pessoal da banda quanto pelo público. Estou bastante ansiosa pelo lançamento dos próximos singles do novo álbum, enquanto isso, gostaria de convidar todo mundo pra curtir nosso novo single, “Another Victim”. Esse single é bastante especial por homenagear o maior personagem do terror brasileiro, Zé do Caixão e por ser o início do nosso novo álbum.”
Assista o vídeo de “Another Victim”: https://www.youtube.com/watch?v=7M_SQI1UOaM.
No dia 07/11, foi ao ar a 35ª edição do podcast Rock Add, que trouxe como entrevistados, o vocalista do Final Disaster, Kito Vallim, e o guitarrista do Sodom, o alemão Frank “Blackfire” Gosdzik. Ouça: https://www.youtube.com/watch?v=XJDdQwhYPqY.
Para o Rock Add, Kito falou da nova formação da banda, música nova, o primeiro full lenght, planos para 2020, Chernobyl, Zé do Caixão e até sobre superpoderes (!). A formação do Final Disaster traz Kito Vallim (vocal), Deborah Klaussner (vocal), Daniel Crivello (guitarra), Rodrigo Alves (guitarra), Felipe KBÇA (baixo) e Bruno Garcia (bateria). Acompanhe o Final Disaster em seus canais oficiais: www.finaldisaster.net; www.facebook.com/FinalDisaster e www.instagram.com/finaldisasterofficial.

The Goths: música “Me... My Own Enemy” abrange os conflitos que nos levam a sermos nossos próprios inimigos
20/11/2019

Carregada de Riffs bem elaborados e uma estrutura que mescla Heavy com Thrash Metal, a música “Me... My Own Enemy” da banda The Goths, é uma das mais intensas do disco “The Death. A faixa que fala sobre a luta incansável de vencer os próprios problemas e enxergar que, nós somos nossos próprios inimigos, traz facilmente ao ouvinte uma lembrança a fase “Black Album” do Metallica.
A banda The Goths, oriunda de Campinas, lançou em 2016 seu primeiro disco “The Death”. Após alguns anos inativa, a banda em 2019 retomou sua carreira e atualmente se encontra em processo de composição de um disco que provavelmente será lançado ano que vem. A música “Me... My Own Enemy” pode ser conferida em todas as plataformas digitais e também no canal de YouTube da banda. Confira abaixo em um dos dois links: Spotify: https://open.spotify.com/track/4i4TmYBcaca6v7k7Acy4XM?si=FaasjKZzTzCeve1UJkBWLw e YouTube: https://www.youtube.com/watch?v=-MKLMl7Drkk. 
Formação: Felipe Disselli - Voz/Guitarra; Franz Souza - Guitarra; Will Costa - Baixo e Lucas Disselli - Bateria.
Mais informações: Facebook: https://www.facebook.com/thegothsmetal/.

Mitsein: novo guitarrista da banda, graças a sua mãe, desistiu de comprar uma guitarra do jogo “Guitar Hero”, para adquirir uma de verdade, entenda
20/11/2019

Uma das grandes promessas para 2020, a banda Mitsein que recentemente apresentou seu primeiro single, vem se destacando em seu estado, o Distrito Federal, sendo nome recorrente nos principais eventos da região. Em reta final de produção de novo singles, a banda se prepara para apresentar uma avalanche de novidades para fãs e apreciadores de Symphonic, Heavy Metal.
A primeira delas já pode ser conferida nas redes sociais do grupo, que acaba de anunciar a ingressão de um novo guitarrista na banda. O músico Josaphar Chrisóstomo, mais conhecido como “Josa”, é o quinto elemento que faltava para preencher ainda mais as harmonias da Mitsein. Com apenas 23 anos, Josa é música a 09 anos e já esteve à frente das guitarras da banda “Último”. Sua carreira obteve início após ter contato com o jogo de videogame, “Guitar Hero”.
O músico revelou que em um belo dia, foi até ao shopping comprar a guitarra do jogo, quando sua mãe lhe perguntou se ele não preferiria uma de verdade, e claro, “Josa”, aceitou a proposta de sua mãe e desde então, nunca mais largou o instrumento. Em breve a Mitsein irá apresentar um novo e inédito single para seus fãs. Siga as redes sociais do grupo e se mantenha sempre informado!
Formação: Cristienne Graciano - voz; Jeff Oliveira - guitarra; Josa - guitarra; André Oliveira - baixo e Aquiles Lima - bateria.
Mais Informações: https://www.instagram.com/mitseinoficial/?hl=pt-br; https://www.facebook.com/mitseinban e https://www.youtube.com/channel/UCd88WSebdD2-IG2i2I69jww.

Veio Rock: se apresenta nesse sábado em “Iretama/PR”
20/11/2019

O músico Veio Rock chega até a cidade de Iretama/PR, com seu trabalho autoral e grandes clássicos do Rock dos anos 70,80,90 e 2000. Se destacando no cenário, a obra de Veio Rock, pode ser conferida em todas as plataformas de Streaming. O show do músico será realizado no Jurema Águas Quentes, a partir das 21h00 desse sábado, dia 23 de novembro. Não fique de fora e curta o melhor do Rock and Roll, por quem sabe o que faz!
Siga o trabalho do Veio Rock pelos links: Facebook: https://www.facebook.com/vagnerveiorock/; Instagram: https://www.instagram.com/veiorock_oficial/ e YouTube: https://www.youtube.com/channel/UCfb-9-3Wb6bQ8QjUBzKYsBQ.

Ossos: revela que single inédito, “Cadáver”, será lançado nas plataformas digitais essa semana
20/11/2019

O Ossos no ano de 2018 apresentou aos seus fãs, inúmeras novidades, além de celebrarem 20 anos de carreira, o renomado grupo de Crossover/Thrash do país, lançava o disco “ O Caos em Mim”. Com vários shows no ano passado, entrevistas em rádio e programas de YouTube, o grupo de destacou com um dos mais ativos do Brasil. Quase encerrando o ano de 2019, é hora de revelar uma surpresa que está sendo preparada para essa semana.
Está confirmado para nesta próxima sexta-feira, 22, o lançamento do single inédito, “Cadáver”. Essa será a primeira música do novo álbum que está em fase de gravações e produção e que será oficialmente lançado em 2020. Sem se esquecer de seus seguidores, fãs e amigos, a banda antecipa o final de ano e não deixa de liberar uma novidade exclusiva e mostra ao público, como está ficando as próximas composições e o que se deve esperar para o próximo álbum.
A faixa “Cadáver” será liberada em todas as plataformas de Streaming, usuários de Spotify, Deezer, ITunes, Google Play, Napster, Tidal e várias outras, poderão conferir essa obra aguardada com ansiedade por quem sabe da qualidade, peso e talento do Ossos de Caxias do Sul.
Formação: Pezzi - Vocal; Tio Craitu - Guitarra; Guga - Guitarra; Grave - Baixo e Will Caveira - Bateria.  MAIS INFORMAÇÕES Facebook: https://www.facebook.com/ossosodo98/ e Roadie Metal Press: http://roadie-metal.com/press/ossos/.

Grinding Reaction: é uma das atrações da próxima edição do evento “Thrash Attack ABC” que será realizada dia 29 de novembro
20/11/2019

Dia 29 de novembro será realizado mais uma edição do “Thrash Attack ABC”, evento tradicional e um dos maiores fomentadores do Metal na região de Santo André/SP. A atual edição terá duas bandas de outros estados se apresentando. Uma delas será o Visceral Slaughtes de Macapá/AP e a outra será o Scream of Death de Castanhal/PA.
A banda local que representará o ABC no evento, é o Grinding Reaction, que acaba de ser confirmado no role e leva seu hardcore agressivo e crítico ao público que comparecer no “74club”. Os ingressos serão vendidos pelo valor de R$10,00 e o evento terá início às 19h00. Mais informações no link: https://www.facebook.com/events/1151098238415269/.

Page, Gilmour, Iommi, Clapton, Knopfler e outros autografam instrumento para ajudar Jerry Donahue
20/11/2019

Jimmy Page, David Gilmour, Eric Clapton, Tony Iommi, Mark Knopfler, Paul McCartney e outros, num total de 21 ícones da música autografaram uma guitarra Telecaster que será leiloada no dia 11 de dezembro, com renda destinada a custear o tratamento médico de Jerry Donahue, ex-integrante do Faiport Convention, que sofreu um AVC em 2016.
"O que une todos estes músicos é o respeito que eles tem pelo Jerry", explica um dos organizadores, o baixista Dave Pegg. "Eles reconhecem que ele é um dos maiores guitarristas do mundo, com um estilo próprio. A maneira como ele toca é muito diferente da dos guitarristas britânicos", explicou.

Besatt: Informações do show dos poloneses em SP que rola no começo de dezembro
19/11/2019

No fim deste mês começa a tour dos poloneses do Besatt no Brasil. O show de São Paulo acontece no dia 06/12 (sexta) na tradicional casa de shows, Fofinho Rock Club (Av. Celso Garcia, 2.728 - São Paulo). As bandas que farão parte do show, são: Malediction 666, Carpatus, Mork Wisdom e Lord Satanaquia. Siga a página do evento no Facebook: https://www.facebook.com/events/695550304280514/.
Será a quinta passagem do Besatt (que significa “Possessed” em sua língua natal) por aqui. Eles estão divulgando o último trabalho de estúdio, “Anticross”, o décimo álbum da banda - sem contar os EP’s e Splits. Aqui no Brasil os trabalhos do Besatt foram lançados pela Mutilation Records.
O Besatt foi formado em 1991, fazendo um brutal Black Metal, com pitadas de Death Metal em seu som. A formação atual traz Beldaroh (vocal e baixo), Astaroth (guitarra), Exernus (guitarra) e Colossus (bateria). Veja o Besatt num show gravado em 2018: https://www.youtube.com/watch?v=uy-xlZfa_Jg. A TC7 Produções é a responsável pela turnê do Besatt na América do Sul.

Stratovarius: Timo Kotipelto convoca fãs para show em São Paulo nesta sexta !
19/11/2019

Os finlandeses do Stratovarius se apresentarão em São Paulo, na próxima sexta-feira, 22 de Novembro, no Carioca Clube. O Stratovarius foi formada em 1984, e é formada por Timo Kotipelto, Jens Johansson, Matias Kupiainen, Lauri Porra, Rolf Pilve. Confira o convite: https://youtu.be/MJlXy0-qRF8.
 A banda possui como singles Hunting High And Low, Forever, Destiny e Eagle Heart. Mais em: http://www.stratovarius.com e http://www.freepass.art.br. Fonte: Free Pass Entretenimento - http://www.freepass.art.br.

Maroon 5 anuncia novas datas para turnê de 2020 por quatro cidades brasileiras com abertura dos brazukas do Melim e os ingressos estarão à venda a partir de 28 de novembro
19/11/2019

A banda multiplatinada e três vezes vencedora do GRAMMY® Maroon 5 acaba de anunciar datas extras para sua turnê 2020, que passará por quatro cidades brasileiras (São Paulo, Brasília, Recife e Rio de Janeiro), além do México e outros países da América do Sul, com a produção da Live Nation. A venda de ingressos para os shows no Brasil, que contarão com a abertura da banda Melim, começa no dia 28 de novembro. Para mais informações, confira as datas completas abaixo ou acesse: www.memories.maroon5.com.
O aquecimento para a turnê pode ser feito através de uma plataforma que permite montar uma playlist personalizada com os maiores hits da banda. Os fãs ainda podem participar de um concurso, que vai premiar as melhores respostas com 4 CDs exclusivos da banda: Red Pill Blues (Deluxe), V (Deluxe), Singles (um especial com 12 sucessos da banda) e o EP Won´t Go Home Without You (4 faixas). Acesse: https://www.memoriasmaroon5.com/.
Seu atual single, “Memories” (https://umusicbrazil.lnk.to/Memories), no Top 40 da Billboard Hot 100 e Top 5 do Spotify Global, marca o retorno da banda de Los Angeles, que recentemente apresentou a música inedita desde o lançamento do hino global “Girls Like You” (https://umusicbrazil.lnk.to/GirlsLikeYou).
A faixa está em 9º lugar da Billboard Hot 100 e continua a subir, se tornando a 15ª música do Maroon 5 a aparecer no Top 10 da parada, 15 anos após a estreia da banda no chart, com “This Love”, em 2004. Além disso, a faixa ainda está em 10º lugar na Billboard Top 40, sendo a 21ª música do Marron 5 a conquistar essa posição. E ainda ocupa o 5º lugar na lista da Billboard Hot AC (adulto contemporâneo) - sendo a 25º música da banda no Top 10 - e a 2ª posição do chart global do Spotify.
Datas da turnê:
Fev 23 - México City, MEX - Foro Sol
Fev 28 - Santiago, CL - Estádio Nacional
Mar 1 - Sao Paulo, BRA - Allinaz Parque
Mar 3 - Brasília, BRA - Estádio Mané Garrincha
Mar 5 - Recife, BRA - Esplanada do Classic Hall
Mar 7 - Rio de Janeiro, BRA - Área Externa da Jeunesse Arena
Mar 10 - Montevideo, UY - Estádio Centenario
Mar 12 - Buenos Aires, ARG - Campo Argentino de Polo
Mar 14 - Bogotá, COL - Parque Salitre Mágico
SOBRE O MAROON 5:
O Maroon 5 se destaca não apenas como um dos artistas mais duradouros da música pop, mas também como um dos maiores artistas do século XXI. Até o momento, a universalmente renomada banda de Los Angeles conquistou três prêmios GRAMMY® e vendeu mais de 56 milhões de álbuns, 328 milhões de singles em todo o mundo e obteve certificações de ouro e platina em mais de 35 países. A banda conquistou fãs e críticos com o som da mistura do rock com o R&B, que apresentaram em seu álbum de estreia, “Songs About Jane” (https://umusicbrazil.lnk.to/SongsAboutMF), e em seu Álbum Duplo de Platina, “It Won't Be Soon Before Long” (https://umusicbrazil.lnk.to/ItWontBeSoonBeforeLong). O Maroon 5 lançou os álbuns de estúdio “Hands All Over” (https://umusicbrazil.lnk.to/HandsAllOver), que apresentavam o hino “Moves Like Jagger”, e “Overexposed”. O quinto disco de estúdio da banda, “V” (https://umusicbrazil.lnk.to/MaroonV), estreou em 1º lugar na parada Top 200 da Billboard e apresentou os singles de sucesso “Maps”, “Animals” e “Sugar”, ajudando o grupo a estabelecer um recorde de mais Nº1 por uma banda nos 40 anos de história da parada Top 40. Eles ficaram no top do chart nove vezes no total. O videoclipe de “Sugar”, que foi indicado ao GRAMMY®, registrou um recorde de mais de 2 bilhões de visualizações até o momento. O Maroon 5 lançou seu sexto álbum de estúdio, “Red Pill Blues” (https://umusicbrazil.lnk.to/RedPillBlues), no final de 2017. O disco apresenta o hit global “Girls Like You”, com Cardi B, que alcançou a primeira posição nas paradas Top 40, Pop Adulto e Billboard Hot 100, por sete semanas consecutivas. A faixa também conquistou a 1ª posição no iTunes e Spotify, acumulando mais de 818 milhões de streams no Spotify e mais de 2,2 bilhões de visualizações no YouTube e é o vídeo mais assistido na VEVO em 2018. O single também detém o recorde de maior reinado de um grupo na Rádio Adulto Contemporânea. Recentemente, a banda terminou o ano de 2018 com o título de maior artista nas rádios americanas (de acordo com a Nielsen Music). As músicas do grupo reuniram 8.58 bilhões de execuções em todas as estações de rádio monitoradas, incluindo 1.95 milhões de músicas do Maroon 5. Adam Levine e a banda fizeram mais de 120 shows em mais de 30 países, para mais de 2.5 milhões de fãs.
Para mais informações sobre o Maroon 5, visite: www.maroon5.com; www.facebook.com/maroon5; www.twitter.com/maroon5 e www.instagram.com/maroon5. Fonte: Jennifer Mello - Universal Music Brasil: Departamento de Imprensa e Comunicação / PR - www.universalmusic.com.br.

Electric Goat Combo lança ousado EP com referências de toda a carreira
1911/2019

O Electric Goat Combo, com 10 anos de atividades, lança mais um registro criativo e potente via Abraxas Records. O EP homônimo, que combina referências musicais exploradas ao longo da carreira, do stoner ao post rock, já está nas plataformas de streaming. Confira: https://bit.ly/2Kkzmjg. O EP contém músicas que o Electric Goat Combo experimentava desde 2016 e que seguem a caminhada natural da pesquisa e do método de composição inerente ao momento da banda, que é sair um pouco da principal característica do stoner rock (riffs e solos).
Nesse tempo, Zeh Antunes decidiu deixar o Brasil em 2017 e o material ficou parado. "Até que agora, em 2019, decidimos que deveríamos dar vida a isso. Optamos então por lançar o EP que marca mais uma mutação na banda: a minha saída e a entrada do Jonas que agora, soma à banda para seguir o mesmo caminho: continuar mudando", conta Antunes.
O que já estava presente no EP Vertigo Blues (2010), ganhou mais espaço nesse novo EP. A presença dos tempos compostos, o uso do metalofone, a escolha dos timbres e os arranjos que tendem a mudar o clima da música, muitas vezes, de modo abrupto. Indo de algo melodioso para uma pegada esquizofrênica, por exemplo.
A música "Ed Gein Beats Philippe Stark", por exemplo, sintetiza muito bem o que é o Electric Goat e o caminho que está trilhando. Nela encontram-se todos esses elementos que falamos: as mudanças abruptas, os tempos compostos, os climas distintos, o uso do metalofone... enfim, há elementos de stoner, prog, post rock", comenta Zeh Antunes, que hoje vive em Portugal. A maioria das músicas tem oito minutos, algumas são instrumentais e, mesmo as com vocais, o instrumental prevalece.
Electric Goat Combo - Surgido em 2009 no Rio de Janeiro, o Electric Goat Combo faz o que autodenomina Post-Stoner (mistura de stoner rock, post-rock e jazz). Em suas composições, mantem sempre uma deriva psicodélica capaz de seguir em direção a outras paisagens, seja incorporando outros instrumentos, seja na prática do improviso ou mesmo acrescentando outros músicos à sua formação.

Kleiton & Kledir + Nenhum de Nós: Os irmãos Kleiton & Kledir e a banda Nenhum de Nós uniram os acordes musicais e fazem sessão extra no domingo, 1º de dezembro, às 21h
19/11/2019

Estreado em Belo Horizonte (MG) em 27 de setembro num Palácio das Artes lotado, o show Kleiton & Kledir + Nenhum de Nós foi como um desdobramento natural da edição do programa de TV “Depois daquele álbum, veiculado pelo Canal Bis. Na edição exibida em 31 de agosto, o Nenhum de Nós tocou quase na íntegra o repertório do segundo álbum da dupla, Kleiton & Kledir (1981).
A consequência do programa foi o convite, por parte da banda, para uma apresentação em conjunto com a dupla em Belo Horizonte. E por sugestão de Kledir, o show foi totalmente integrado de maneira que todos ficam no palco ao longo da apresentação. O sucesso do show Kleiton & Kledir + Nenhum de Nós nessa estreia em Minas Gerais já gerou convites para outras apresentações pelo Brasil.
Na quinta, 28 de novembro, entram em temporada no Theatro São Pedro, em Porto Alegre, que se estende até o domingo, dia 1º de dezembro, e na sequência, em 04 de dezembro, subirão ao palco do Centro de Convenções da UFSM na cidade de Santa Maria (RS) para mais uma apresentação deste show que junta Nenhum de Nós e Kleiton & Kledir o tempo todo no palco, alternando no roteiro os maiores sucessos do grupo e da dupla.
Na estrada desde 1980, o Nenhum revela que se não fosse a influência dos Almôndegas, leia-se Kleiton & Kledir envolvidos nesta banda que marcou a geração do final da década de 70 por sua irreverência, talvez não tivesse encarado tal jornada até aqui. Donos de um estilo musical inovador e um simpático sotaque gaúcho, a música de Kleiton & Kledir marcou a cultura brasileira nos últimos anos. O sucesso de mais de 20 discos gravados em português (e um em espanhol) rendeu shows pelo mundo em lugares como EUA, Europa, Oriente Médio e América Latina. Já, o Nenhum de Nós, que acabar de completar 33 anos de estrada, tem na bagagem mais de dois mil shows realizados, e 17 discos, três DVDs e um EP lançados.
Kleiton & Kledir revelam que unir a música da dupla com a do Nenhum de Nós no palco é algo desafiador e prazeroso ao mesmo tempo. A ideia de todos, neste show, é que todos fiquem todo o tempo em cena e, melhor, cantando todas as músicas. Durante o show, há pouquíssimos momentos dedicados aos solos. A proposta busca apresentar ao público uma música, totalmente, integrada do início ao fim.
Juntos no palco o tempo inteiro do show, alternando sucessos do repertório de ambos os artistas, estarão Sady Homrich (bateria), João Vicenti (piano e acordeão), Carlos Stein (violão e guitarra), Veco Marques (violão, banjo e guitarras), Thedy Corrêa (violão e vocal), Kleiton Ramil (violino e vocal), Kledir Ramil (violão e vocal), acompanhados por Estevão Camargo no baixo. Entre os hits dos dois artistas que o público poderá conferir neste encontro único, estão “Nem Pensar”, “Amanhã ou Depois”, “Você Vai Lembrar de Mim”, “Fonte da Saudade”, “Sobre o Tempo”, “Paixão”, “Vira Virou” e “Deu Pra Ti”. Fonte: Ana Paula Silveira.

Fellps Rocker: single “Eu Não Sou Como Antes” é lançado, confira!
19/11/2019

O cantor de Rock BR FELLPS ROCKER lançou o single “Eu Não Sou Como Antes”, já disponível nas plataformas digitais Spotify, Deezer e Amazon. Spotify: https://spoti.fi/2CEqCjR; Deezer: http://bit.ly/2qSVdaB e Amazon Music: https://amzn.to/2QeUY4v.
“Quando eu compus “Eu Não Sou Como Antes” queria passar liberdade, coerência sobre a auto afirmação e isso refletiu na produção. Eu e o produtor Rei Menezes demos várias versões para a música, antes dela soar como deveria. Para mim essa musica, além de ser forte e densa, é surreal”, comentou Fellps Rocker. Acompanhe Fellps Rocker: www.facebook.com/fellpsrockeroficial e www.instagram.com/fellpsrockeroficial. Fonte: Rômel Santos - www.facebook.com/islandpressbr e www.instagram.com/islandpressbr.

Kataklysm: veja lyric video oficial de The Last Breath I'll Take Is Yours"
19/11/2019

A banda canadense Kataklysm divulgou nesta segunda-feira, 18 de novembro, o lyric video de "The Last Breath I'll Take Is Yours", faixa do mais recente disco de estúdio da banda, "Meditations", lançado em 2018. O vídeo está disponível na conta oficial da gravadora Nuclear Blast no Youtube: https://www.youtube.com/watch?v=tAFDoDTFEN0. Entre o final de novembro e o final da primeira quinzena de dezembro, o Kataklysm vai excursionar pela Europa ao lado das bandas Whitechapel, Fleshgod Apocalypse, e Dyscarnate, na tour batizada de "MTV Headbangers Ball Tour".

Europe: partido conservador britânico usa The Final Countdown sem autorização
19/11/2019

O Partido Conservador do Reino Unido, liderado pelo primeiro ministro Boris Johnson, tem usado a música "The Final Countdown", do Europe, sem a permissão de seu compositor, o vocalista Joey Tempest. O empresário da banda, Adam Parsons, revelou que Tempest tomou providências para impedir que a canção seja reproduzida em eventos públicos.
De acordo com o jornal The Times, a música "The Final Countdown" está sendo usada pelo partido com o intuito de motivar seus ativistas em sua sede. Como a canção está sendo reproduzida em ambiente público e com um intuito específico, seria necessário ter aval do compositor, mas não foi o caso. Desta forma, os advogados de Joey Tempest entraram com um pedido de cease and desist (cessar e desistir), para que a música não seja mais utilizada. Ainda não foi revelado se os representantes do partido deram alguma resposta.
"Joey não tolera nenhum uso (de suas músicas) em contexto político. 'The Final Countdown' foi composta como uma música de hard rock para celebrar ainda em 1986", afirmou Adam Parsons ao The Times. Curiosamente, em entrevista anterior ao The Big Issue resgatada pelo Blabbermouth, Joey Tempest reconheceu que "The Final Countdown" é usada por políticos. Na ocasião, ele não comentou se costuma barrar ou não esse tipo de reprodução.
"Essa música ganhou vida própria. Tem sido usada por partidos políticos - tanto Hillary (Clinton) e (Donald) Trump (ambos candidatos à última eleição presidencial dos Estados Unidos) a usaram. Ela começou a ser mais tocada próximo ao ano novo, para novos começos, mas o mais irônico é que ela não é tão positiva - ela é melancólica, feita em escala menor", afirmou.

Eddie Van Halen recebe alta após internação por reação a tratamento de câncer
19/11/2019

De acordo com o site TMZ, o guitarrista Eddie Van Halen já está em casa, após passar alguns dias internados por conta de problemas intestinais e dores abdominais. Ainda segundo informado pelo site, os dois problemas surgiram em decorrência do corpo de Eddie ter reagido mal aos medicamentos que Eddie está tomando para combater o câncer de garganta. De algum tempo pra cá, inúmeros rumores sobre a saúde de Eddie Van Halen foram ventilados, inclusive com algumas fotos do guitarrista circulando pela Internet.

Anderson Martins faz show beneficente para lançamento de seu novo disco e o músico evidencia a tradição da viola caipira e da música regional brasileira
19/11/2019

O músico Anderson Martins faz show de lançamento do seu novo trabalho autoral, o disco "Estradas Invisíveis", nesta quinta-feira (21), a partir das 19h no New York Pub. O evento é ainda uma ação social em prol da Casa do Caminho de Poços Caldas, sendo solicitado a colaboração de 1 litro de água sanitária como valor da entrada, que será revertido para a entidade.
"Estradas Invisíveis" gravado no DS Estúdio, com produção musical de Deivid Santos, é um álbum pop regional, trazendo influências de folk, rock e música brasileira, sendo trabalhado na sua construção a essência e força da viola caipira e do violão 12 cordas, pretendendo demonstrar a verdadeira essência do músico Anderson Martins, que se encontrou neste estilo, ao misturar tendências da música raiz ao mesmo tempo em que traz modernidade para sua sonoridade, com flautas, acordeom, violas e percussão.
Para o show, Anderson Martins (violão e voz) contará com a presença dos músicos Deivid Santos (violão), Milton Leite (acordeom), Daniela Bernarda (flauta transversal) e Claudio Couto (baixo e voz). Haverá também a participação especial do coral Madrigal Vivace, que foi responsável pelas vozes na gravação da faixa musical "Voa Menina". O evento traz ainda o show de abertura com Pedro César (banda K2 e 2ºDP), com repertório de música brasileira.
Segundo Anderson Martins, “O disco ‘Estradas Invisíveis’ foi construído com muito empenho e carinho, trazendo fortes influências da música caipira, que é onde encontrei o meu caminho e sigo trilhando para a construção de uma carreira sólida, com formação e encantamento do público”. E complementa: “Além disso, estou muito feliz em poder fazer o show de lançamento do disco aliado a uma ação social que beneficia a entidade Casa do Caminho, que realiza um importante trabalho em Poços de Caldas. A cultura pode e deve ser um mecanismo para fortalecimento dessas causas.”
Sobre Anderson Martins
Anderson Martins é um cantor e compositor sul-mineiro que traz em sua bagagem musical estilos que passeiam do rock à viola caipira, com fortes influências da MPB e da música regional. Ao longo de sua carreira se consagrou vencedor em inúmeros festivais de música no Brasil. ‘Girando’, seu primeiro álbum, foi lançado em agosto de 2017 e atualmente está em fase de divulgação do seu segundo trabalho autoral ‘Estradas Invisíveis’, que já está disponível em todas as plataformas digitais.

Inner Call disponibiliza novo single para a música Run Man, Run do EP Elementals
19/11/2019

Dando continuidade sua árdua luta em prol do mais puro e genuíno Heavy Metal Tradicional o INNER CALL grava a música “Run Man, Run.”; música que originalmente faria parte do track list do elogiado EP “Elementals” (2018) juntamente com outras duas, o que fecharia um full álbum. Confira ao lado depoimento do baterista Luiz Omar (força motriz da banda) sobre esta nova investida na carreira do INNER CALL: “Apesar de longos sete anos de sua composição, “Run Man, Run”, sua letra está mais atual que nunca, uma viagem ao passado baseada em fatos reais e que (tenta) forçar o ouvinte a questionar alguns pontos sobre a situação atual do país.!
O liryc vídeo está disponível para audição e reflexão sobre nossa História recente e atual, confira nos links: Youtube: https://youtu.be/w_a3_Px0Dvg e direto no site da banda: http://innercall.com.br/site/run-man-run-available-lyric-video-for-the-new-single/#.XcyORANxyoI.whatsapp. Fonte: TMV Press.

Denner's Inferno: banda do ex-guitarrista do Mercyful Fate lança primeiro álbum
19/11/2019

O Denner's Inferno, projeto capitaneado pelo guitarrista Michael Denner (ex-Mercyful Fate e King Diamond), lançou um novo álbum nesta sexta-feira (15). O trabalho, intitulado "In Amber", chega a público por meio da gravadora Mighty Music, com edição nacional da Hellion Records. Além de Michael Denner, a formação do Denner's Inferno conta com Chandler Mogel (Outloud) no vocal, Flemming Muus (Trickbag) no baixo e Bjarne T Holm (Mercyful Fate) na bateria. Ouça a seguir via YouTube: https://www.youtube.com/watch?list=OLAK5uy_nNsE8nauc-Dwr2BzypJY-YqkhGNHnEi7s&v=uTkjZxWbA3M.
Em sua passagem pelo Mercyful Fate, Michael Denner gravou álbuns como "Melissa" (1983) e "Don't Break The Oath" (1984). Ele deixou a banda oficialmente em 1996, participando, também, da reunião em 2009. Também tocou com a banda solo de King Diamond, entre 1985 e 1987. Curiosamente, Denner ficou fora da recente reunião do Mercyful Fate. A formação será a mesma que gravou o álbum "9" (1999), com os guitarristas Hank Shermann e Mike Wead e o baterista Bjarne T Holm, além, é claro, de King Diamond nos vocais. A exceção é o baixista Joey Vera (Armored Saint, Fates Warning) ocupa a vaga que seria de Timi Hansen, que tratava um câncer quando o retorno estava sendo esquematizado - ele faleceu pouco tempo depois.
Em entrevista ao The Metal Voice, transcrita pelo Blabbermouth, Michael Denner relatou sua surpresa por ficar de fora da reunião. "Eu não sabia nada disso, fiquei sabendo dois dias antes do anúncio oficial. Pareceria que seria a reunião da formação original, tocando músicas dos três primeiros álbuns. Fiquei surpreso, pois sou uma parte importante desses discos. Fiquei um pouco triste", afirmou.
O músico destacou, por outro lado, que está feliz com o Denner's Inferno e disse: "Se é isso que Hank (Sherman) e King (Diamond) querem fazer, não posso forçá-los a me trazer de volta, apenas desejo boa sorte. Quero seguir em frente. Fui uma grande parte da história do Mercyful Fate, mas se querem seguir, não posso obrigá-los a mudar de opinião. Estou em paz com isso".
Veja o tracklist de "In Amber": 1. Matriarch; 2. Fountain Of Grace; 3. Up And On; 4. Sometimes; 5. Taxman (Mr. Thief); 6. Vens Of The Night; 7. Run For Cover; 8. Pearls On A String; 9. Loser; 10. Castrum Doloris.

Macumbazilla: Confira o novo videoclipe de “Hellhounds”Macumbazilla 02
19/11/2019

Já está disponível no YouTube o novo videoclipe do Macumbazilla. A música “Hellhounds”, primeira faixa que a banda lança desde o ano de 2014, e que, oficialmente, inicia os trabalhos de divulgação do novo registro de estúdio, comprova o quanto essa banda está pesada, agressiva e extremamente poderosa, mesmo com o passar dos anos. O vídeo foi lançado oficialmente meia noite do dia 15 de novembro, data em que são comemorados o Dia da Umbanda e a Proclamação da República.
Além de criar toda essa mística e referências sobre a data comemorativa e história do Brasil, o Macumbazilla aborda na temática da faixa “Hellhounds” uma mensagem ambígua, inspirada no mito popular do músico Robert Johnson, que muitos acreditam ter vendido a alma ao diabo na encruzilhada das rodovias 61 e 49 no estado do Mississipi/EUA, com seu violão e uma garrafa de whisky adulterado. Segundo a lenda, quando teria ouvido um bend escandaloso de uma gaita cromada, o diabo lhe apareceu, tomou seu violão, afinou um tom abaixo e o devolveu para Johnson. Ao mesmo tempo, existem teorias de que a canção do bluesman se refere realmente à perseguição racial que ocorria em seu tempo. Confira: https://www.youtube.com/watch?v=ELmFFqbvTVY.
A direção do vídeo ficou a cargo de Roberto Romero da ZNE Studio. Além de uma produção impecável, o vídeo conta com a participação de Leandro Lopes na harmônica e com o apoio da cervejaria “Bastards Brewery”. Formação: André Nigoski - vocal/guitarra; Carlos “Piu” Schner - baixo; Júlio Goss - bateria.
Mais informações: Bastards Brewery: http://www.bastardsbrewery.com.br/; Site Oficial: https://www.macumbazilla.com.br/; Facebook: https://www.facebook.com/macumbazilla/ e Roadie Metal Press: http://roadie-metal.com/press/macumbazilla.

Adonis: novo single, “I’m Leo Fender”, é oficialmente lançada em todas as plataformas digitais
19/11/2019

O músico Adonis apresenta oficialmente ao público, seu segundo single em carreira solo. Após assumir uma nova jornada musical, onde a guitarra será seu fiel companheiro e, confirmar a produção de um disco instrumental. Adonis revela que “I’m Leo Fender”, nova composição do guitarrista, já pode ser conferida em todas as plataformas digitais. “I’m Leo Fender” é composta por várias nuances diferentes e mostra o quanto Adonis é talentoso, técnico, preciso e extremamente virtuoso na guitarra. A faixa é carregada de vários estilos diferentes e consegue agradar fãs de músicas tradicionais e estilos mais agressivos.
Você irá encontrar facilmente o material de Adonis no Spotify (link abaixo), Deezer, ITunes, Google Play, Napster, Tidal, Akazoo, 7 Digital e várias outras plataformas. Busque, escute, inclua em suas playlists e sempre acompanhe a obra desse gênia das guitarras - https://open.spotify.com/album/4sRu2zctxkwqMwRzmijyIn?si=H4zYiMsQTh6-mkKQ3e8pCg.
Mais informações: https://www.facebook.com/AdonisGuitarrista/; https://www.instagram.com/adonis_80s/ e https://www.youtube.com/channel/UCxC70wzw0f33SHelOiHZSTg.

Overdose Nuclear: Lançando lyric video para a música “333” 19/11/2019 Direto de Ubatuba/SP, os mestres do Metal do Mangue OVERDOSE NUCLEAR estão lançando um lyric video para a música “333”, presente em sua primeiro demo, “Os urros que vem da rua”, lançada em 2015. Segundo o vocalista Julio Candinho, há um trecho do poema “O Corvo”, de Allan Poe, inserido na música: “Quando estávamos compondo a música decidimos usar um trecho do poema, que combinou muito bem com a sonoridade do trabalho. No geral, nos inspiramos bastante na literatura, e neste caso de Poe, usamos uma tradução de Machado de Assis que deu um toque especial, já que cantamos em português”.

O lyric video é uma reedição especial do video clipe lançado em 2015, que foi editado pela Meaning Produções e tendo como convidada a atriz Bianca Simões. A reedição foi produzida por C.J. Assista ao lyric video: https://youtu.be/d4NR1ohemvg. Samuel Marques (bateria), Gustavo Albado (baixo), Marcus Goulart (guitarra) e Julio Candinho (vocal) seguem divulgando o debut “Overdose Nuclear”, lançado neste ano. O próximo show será realizado no dia 24/11 em Pereqê Açú/SP a partir das 18h, com entrada custando R$ 20,00. O festival Metal do Mangue contará ainda com a banda Chaos Synopsis. Saiba mais: https://www.facebook.com/events/513802979198795. Ouça “Overdose Nuclear” no Spotify:https://spoti.fi/2GVBZpq. Contatos: Site oficial: www.overdosenuclear.com.br; Facebook: www.facebook.com/OverdoseNuclear; Instagram: www.instagram.com/overdosenuclear e Assessoria de Imprensa: www.wargodspress.com.br.

One Thousand Dead: lança em todas as plataformas seu primeiro EP, “Night Walk”, confira
19/11/2019

Após iniciar sua carreira, a banda One Thousand Dead vem trabalhando pesado e enfrentando todos os percalços de uma banda de Metal extremo no Brasil. Hoje em dia tudo é caro no país, ainda mais gravar, produzir e entregar um trabalho com qualidade aos fãs. Após anos compondo, se apresentando em eventos, investindo em equipamentos e divulgações, o grupo de Agudos/SP. Oficialmente libera para seus fãs e apreciadores de Thrash/Death Metal, o primeiro EP da carreira, “Nightwalk”.
O disco que contém 6 faixas pesadas, sendo quatro cantadas em inglês e duas em português, já pode ser conferida em todas as plataformas digitais. Disponível no Spotify (link https://open.spotify.com/album/75vHD3TRgg8IP96s5jFpSO?si=eQYWf_tVTqaBFBqmgeUuCg), Deezer, ITunes, Google Play, Napster, Tidal, Appel Music e várias outras, o registro é apenas o início de uma nova fase dessa excelente banda brasileira.
Tracklist: 01 - One Thousand Dead; 02 - Trust; 03 - Welcome; 04 - Infernizando; 05 - Guerra e 06 - Nightwalk.
One Thousand Dead é formada por: Bruno Rondina: Vocal; Vagner Pereira: Guitarra; Robson Pereira: Bateria e Ricardo Quintanilha: Baixo.
Mais Informações: Facebook: https://www.facebook.com/1000deads/ e Roadie Metal Press: https://roadie-metal.com/press/one-thousand-dead/.

Sumerian Project: novo nome do Dark Metal lança seu EP em todas as plataformas digitais, confira “Humannaki”
19/11/2019

O Sumerian Project apresenta oficialmente aos fãs, as primeiras duas canções gravadas pelo grupo formato por grandes músicos do Brasil. O EP “Humannaki” já se encontra disponível para audição completa em todas as plataformas digitais e fãs de Dark Metal, facilmente irão se encantar com a proposta, produção e qualidade dessas duas faixas. Após apresentar oficialmente esse projeto no segundo semestre de 2019, o Sumerian, rapidamente compôs, gravou e produziu as músicas “Humannaki” e “You Are not Alone”, para que o nome da banda entrasse de uma vez por todas no circuito nacional.
Com letras inteligentes e uma pegada técnica, o grupo e seu lançamento, mostram que vieram para preencher um lugar pouco explorado dentro da música pesada no país e, definitivamente se tornarem uma das referências do estilo no Brasil.
O EP “Humannaki” se encontra disponível no Spotify (link https://open.spotify.com/album/4FMCBat0SNIE6ktNg7SkIj?si=ovg7s_G6QxSGPGTJM4qU9Q), Deezer, ITunes, Google Play, Napster, Tidal, Amazon, Apple Music, YouTube e vários outras plataformas. Formação: Michel Marcos - Vocal; Marco Alex - Guitarra/Backing Vocal e Maycon Phantoms - Bateria.
Mais Informações: Facebook: https://www.facebook.com/sumerianprojectband/ e Instagram: https://www.instagram.com/sumerianproject/.

Truncate: álbum de estreia, “Mutilação/Depravação”, é oficialmente lançado em todas as plataformas digitais
19/11/2019

Aguardado com muita ansiedade pelos amigos e fãs dos músicos que fazem parte da banda Truncate, o primeiro álbum do grupo, “Mutilação/Depravação”, oficialmente é lançado em todas as plataformas de Streaming. Nascido entre os meses de julho e agosto de 2019, rapidamente o grupo de Death Metal que incluí em suas letras muitos elementos de Gore e Grind, compôs, gravou, produziu e lança, 10 faixas cantadas em português do mais puro ódio e agressão que o estilo exige. O material inédito pode ser conferido no Spotify, Deezer, ITunes, Apple Music, Tidal, Amazon, Google Play e várias outras plataformas digitais. Confira: https://open.spotify.com/album/3N0IMPpAF0QbUZptlwbPhH?si=jFTS6RWFRX6CXvytxnU2Jw.
Tracks: 01 - Asfixiofilia; 02 - Mutilação, Depravação; 03 - Rejeitado pela Morte; 04 - Rituais de Impureza; 05 - Fedendo de Longe; 06 - Clímax Nefasto; 07 - Glutonaria Aberrante; 08 - Golden Shower; 09 - Obedeço às Covas e 10 - Empilhando Caixões.
Formação: Juliano Goulart: Vocal/Guitarra; Jéssica New: Baixo; Bruno de Oliveira : Bateria.
Mais Informações: https://www.facebook.com/TRUNCATEdeathmetal/; https://www.instagram.com/truncate_/ e https://www.youtube.com/channel/UCO4D_XWyU8SfHlvwnvyvD9A.

Coletânea “Roadie Metal Five Years Death” é relançada nas plataformas digitais e é a mais acessada de todas as compilações já liberadas pela Roadie Metal
19/11/2019

O 109º lançamento do selo digital da Roadie Metal, é uma obra que a própria produtora organizou em maio de 2019. Reunindo 27 bandas de seu casting de assessoria, ou seja, bandas que possuem suas divulgações fomentadas pela empresa, criou a coletânea “Roadie Metal - Five Years Death”. Através de relatórios apresentados pelos analytics das plataformas digitais, essa compilação é a mais acessada de todas as coletâneas já lançadas pela Roadie Metal. Reunindo nomes como Torture Squad, Attomica, Claustrofobia, Death Chaos, Necrofobia, Infector Cell, Jailor e vários outros grandes nomes do metal pesado brasileiro, é certo que esse trabalho pode facilmente ser considerado uma coleção de clássicos de excelentes bandas do país.
Confira em todas as plataformas digitais essa excelente ferramenta para você conhecer inúmeras grandes bandas brasileiras - https://open.spotify.com/album/2abr76lyMbQyGKOleape2O?si=lBrWDosyQImqtscfQ4ZSiQ.
Entre em contato conosco: gleison@roadie-metal.com. Conheça nossos canais: Site oficial: http://roadie-metal.com; Roadie Metal Assessoria: http://roadie-metal.com/press; Página no Facebook: https://www.facebook.com/RoadieMetal e Página da assessoria: https://www.facebook.com/roadiemetalassessoria.

High Moonlight: apresenta site e perfil oficial no Instagram
19/11/2019

Em processo de divulgação de seu primeiro EP na carreira, o High Moonlight, aos poucos vai apresentando ferramentas para os fãs poderem ir acompanhando as novidades e sempre se manterem bem informados sobre os trabalhos do grupo e o disco “Arcturians”. Duas ações iniciais acabam de ser oficialmente lançadas. A primeira delas é disponibilizar aos fãs e público em geral, um site onde todo e qualquer informação sobre a banda pode ser encontradas. Quem acessar o site da High Moonlight, irá encontrar detalhes individuais de cada um dos integrantes, a história da banda, discografia, notícias, contatos e muito mais. Confira o site do High Moonlight pelo link: https://highmoonlight.com.br.
A outra novidade é acerca das redes sociais. Se inteirando ainda mais das novidades tecnológicas, acaba de ser criado o perfil profissional da High Moonlight no Instagram. Até pouco tempo, a banda se comunicava e informava suas novidades exclusivamente através do Fecabook, ou, pelas redes dos músicos do grupo. Agora é possível conferir tudo sobre essa excelente banda de Heavy’N Hard brasileira, também pelo Insta. Siga o grupo e se mantenha informado: https://www.instagram.com/highmoonlightoficial/.
Caso ainda não tenha conferido o EP “Arcturians”, o mesmo se encontra disponível em todas as plataformas digitais e também no YouTube. Link para audição no Spotify: https://open.spotify.com/album/3rWdKzTOYF9kh69sXc22at?si=rV6OS6nPSE2cd4pEzFcTmw. Formação: Chris dos Anjos - Vocal; Robert Wagner - Guitarra; Luciano Lima - Baixo e Bruno Damasceno - Bateria.
Mais informações: Facebook: https://www.facebook.com/High-moonlight-1969283040044628/; Instagram: https://www.instagram.com/highmoonlightoficial/; YouTube:https://www.youtube.com/channel/UC9zSetoGXolPDAtl9eM5PWw; Site Oficial: https://highmoonlight.com.br e Roadie Metal press: http://roadie-metal.com/press/high-moonlight/.

Ignited: escute entrevista do vocalista, Denis Lima, concedida ao programa de rádio, “Rock in Pauta”
19/11/2019

O novo álbum do Ignited, “Steellbound”, vem recebendo inúmeros elogios pelo país e proporcionado a banda oportunidades de divulgar o trabalho em rádios, sites, blogs do Brasil e de vários países do mundo. Liberado em todas as plataformas digitais, o conteúdo apresenta uma banda sólida e preparada para alçar uma posição, como uma das principais revelações do estilo no Brasil.
Aproveitando esse momento único na recente carreira, o vocalista Denis Lima, concedeu uma entrevista muito dinâmica ao programa de rádio FM, Rock in Pauta, vinculado na Rádio Gramado do Rio Grande Sul. Em entrevista, o músico revelou como nasceu a Ignited, detalhes sobre a produção do disco e tudo que está sendo conquistado com o lançamento do disco. A entrevista pode ser conferida no link abaixo, pelo soundcloud oficial do programa. O bate-papo começo por volta de 1h e 02min - https://soundcloud.com/lucas-rodrigo-martins/programa-rock-in-pauta-141119-radio-gramado-fm.
Formação: Denis Lima - Vocais; Dalton Castro - Guitarra; Sama Benedet - Baixo e Maurício Velasco - Bateria. Mais informações: Site oficial: www.ignitedmetal.com/ e Facebook: https://www.facebook.com/ignitedofficialband/.

Mötley Crüe anuncia reunião e rompe acordo que eles próprios assinaram
18/11/2019

O Mötley Crüe anunciou o retorno de suas atividades quase 4 anos após ter concluído sua turnê de despedida, em dezembro de 2015. A novidade foi anunciada pela banda em seu site oficial, após diversas especulações a respeito de sua volta terem circulado na imprensa especializada.
Em comunicado, o Mötley Crüe confirmou que rompeu o acordo assinado em um evento público estabelecendo que a banda não iria se reunir nunca mais. O motivo é que, segundo o grupo, uma parcela nova de público está chegando devido ao sucesso da cinebiografia "The Dirt", lançada pela Netflix.
O texto destaca que os integrantes concluíram a turnê de despedida e, desde então, não se falaram. O contato foi retomado após o início da produção de "The Dirt". O comunicado revela que, a partir daí, os músicos voltaram a ficar próximos. Veja um vídeo que anuncia a reunião: https://www.youtube.com/watch?v=WPPsG0Cp83w.
Mais novidades devem ser anunciadas em breve. O site da revista Rolling Stone chegou a publicar que o Mötley embarcará em uma turnê com o Poison e o Def Leppard em 2020, mas a informação ainda não foi divulgada oficialmente pelos envolvidos.

Evergrey se apresenta nesta sexta (22/11) no Rio de Janeiro no Teatro Rival, banda sueca traz set list baseado no elogiado novo disco, The Atlantic; haverá Meet & Greet no mesmo dia
18/11/2019

O heavy metal produzido na Suécia é referência mundial ao estilo, tendo o Evergrey como banda essencial neste processo. Em 23 anos, o vocalista e guitarrista Tom Englund comandou o Evergrey ao alto escalão do metal, hoje reconhecida como uma das formações mais talentosas e criativas do gênero. Nesta nova passagem pelo Rio de Janeiro, dia 22 de novembro (sexta-feira), no Teatro Rival, a banda traz a turnê do aclamado The Atlantic, cujo repertório também inclui sucessos de outras fases da carreira.
A produção é da Onstage Agência, que também organiza um Meet & Greet com o Evergrey no mesmo dia, às 19h30. Adquira aqui seu ingresso para o encontro com a banda: bit.ly/EvergreyMeetAndGreetRJ (o ingresso do M&G não dá direito ao show, cuja entrada deve ser adquirida em http://bit.ly/EvergreyRJ).
O Evergrey ficou famoso pela autêntica mistura do peso do heavy metal com andamentos progressivos, embalados numa sonoridade que transborda emoção. Os arranjos das músicas, independente se do começo mais prog ou atualmente, numa roupagem mais moderna, estão sempre alinhados às variações de vocal e do instrumental, que convidam o ouvinte à imersão completa nas histórias contadas pela banda.
Completam a banda Jonas Ekdahl (bateria), Henrik Danhage (guitarra), Johan Niemann (baixo) e Rikard Zander (teclado), a formação que gravou The Atlantic. O disco, lançado em janeiro deste ano, já é apontado por diversos jornalistas de música como um dos grandes lançamentos de 2019. Na revista Roadie Crew, recebeu nota máxima.
Neste retorno ao Rio de Janeiro, clássicos absolutos do Evergrey têm presença garantida no setlist a ser executado no Teatro Rival: a definitiva A Touch of Blessing, facilmente uma das canções mais emotivas da música pesada de todos os tempos; Leave It Behind Us, a impactante faixa de abertura do disco Glorious Collision; arrebatadora Recreation Day, entre outras de fases mais recentes, como The Grand Collapse e The Fire.

Almir Sater faz três apresentações, neste final de semana, no Teatro Bradesco
18/11/2019

Um dos maiores ícones da música sertaneja canta clássicos da carreira e novos sucessos em três noites inesquecíveis neste final de semana. Almir Sater, um dos nomes mais importantes da música sertaneja, realiza curta temporada de shows, neste final de semana, no palco do Teatro Bradesco, em São Paulo.
Acompanhado por sua viola de dez cordas, mais conhecida como viola caipira, um dos artistas mais importantes da música sertaneja promete emocionar ao público nesta sexta-feira (22/11), sábado (23/11) e domingo (24/11), com clássicos de sua carreira como “Tocando em Frente”, “Chalana”, “Moreninha Linda”, “Trem do Pantanal” e os projetos mais atuais “AR” (Grammy Latino 2016) e “+AR” (2018), em parcerias com Renato Teixeira, “D De Destino”, “Bicho Feio”, “Assim Os Dias Passarão”, “Venha Me Ver”, entre outros.
O músico possui um carisma inexplicável e sua personalidade simples faz com que seja ovacionado pela plateia, seja interagindo com o público, contando ‘causos’, ou cantando grandes canções. Isso tudo sem deixar de lado a técnica ímpar e o magistral toque de viola, indispensáveis nas suas apresentações. A interação com o público flui tão natural que a impressão é de ter estado na sala de visitas do artista, completamente à vontade num tom mais intimista. Os ingressos custam a partir de R$30 e estão à venda na bilheteria do Teatro Bradesco e pela internet (www.uhuu.com). O show é mais uma experiência da Opus Promoções.
ALMIR SATER
Almir Sater nasceu em Campo Grande (MS) e se destaca em sua trajetória, como um dos responsáveis pela valorização da viola de 10 cordas, mais conhecida como viola caipira, base de criação da música caipira. Suas composições refletem o popular e o erudito de maneira ímpar, como jamais se ouviu na MPB. O interesse pela viola surgiu, quando foi estudar Direito na Faculdade Cândido Mendes, no Rio de Janeiro, ao passar pelo Largo do Machado, reduto nordestino da cidade, onde ouviu duplas regionalistas que se apresentavam no local. Na solidão da cidade grande, descobriu no instrumento sua grande amiga e companheira, foi quando percebeu que não seria mais advogado, então retornou para Campo Grande, e dedicou-se completamente ao estudo do novo instrumento.
O contato com a gente da terra favoreceu a pesquisa de novos ritmos, novos sons, a compor melodias que retratam a alma caipira de forma poética e as manifestações folclóricas incutidas na cultura pantaneira, música raiz, das paisagens bucólicas e vida cotidiana. Em 1981 gravou seu primeiro disco “Estradeiro” e não parou mais, sendo um dos artistas mais respeitados em seu meio.
Em 1988, o músico participou do Free Jazz Festival ao lado de nomes sagrados da música mundial. No ano seguinte, abriu o evento no Rio de Janeiro. Daí para Nashville (Estados Unidos), a Meca da música country mundial, foi um passo. A liberdade de ação junto aos músicos americanos foi rapidamente absorvida, o que resultou no LP “Rasta Bonito”.
Nos anos 90, o público e a crítica especializada se renderam ao artista novamente, e o reconhecimento veio através do 4º Prêmio da Música Brasileira (1991), agraciado como Melhor solista e as canções: “Moura” como “melhor música instrumental” e “Tocando em Frente”, como “melhor canção da MPB” gravada por Maria Bethania, esta autoria dele e Renato Teixeira.
Sua popularidade aumentou ainda mais ao ser convidado para participar da novela “Pantanal” (Rede Manchete) e devido ao grande sucesso voltou à telinha em 1991, como protagonista da novela “Ana Raio e Zé Trovão” (Rede Manchete). Em 1996, convidado pelo próprio autor Benedito Rui Barbosa, estrelou ao lado de Antonio Fagundes, a novela O Rei do Gado (TV Globo), na pele do personagem Pirilampo. Em 2006, Almir Sater lançou o seu CD “7 SINAIS” e fez parte do elenco da novela “Bicho do Mato” (TV Record).
Desde então, viaja por todo o país com seus shows e sempre presente nos espetáculos, eventos e tradicionais das cidades. Em Dezembro de 2015, gravou o Álbum “AR” pela primeira vez, em conjunto com Renato Teixeira, amigo e parceiro musical de longa data e logo o projeto caiu nas graças do público, imprensa e crítica especializada e foram premiados em 2016, como “melhor dupla regional” pelo Prêmio da Música Brasileira e em seguida “Melhor Álbum de Música Raízes Brasileiras” no Grammy Latino.
Felizes com o reconhecimento do trabalho, Almir e Renato logo emendaram outro projeto, “+AR” 2018, a continuidade do refinado “AR”, composto por 10 músicas inéditas e lançado pela Universal Music em todas as plataformas digitais, em 09 de Março passado. Gravado na Serra Cantareira, em São Paulo, e em Nashville, nos Estados Unidos, o disco de linguagem solta foi produzido por Almir e Eric Silver, norte-americano e multi-instrumentista e navega pelo folk ao country moderno e rock Anos 70, sem deixar de flertar com o purismo da música caipira ou perder sua essência, e agrada a públicos diversos.
Ainda que tenha alcançado a excelência técnica, Almir não deixa a emoção de lado, assim como valoriza a técnica que, se obtém com a eletrônica moderna e os efeitos dos sons de laboratório, porém, quando sobe ao palco, não existem montagens, ele pega na viola e o som flui suave e naturalmente e desperta emoções diversas.

Lo Ramma lança a música "Ondas"
18/11/2019

A musica " Ondas" foi composta por Ricardo Pinguim, fundador e vocalista do LO RAMMA. A banda também conta com Jeff Demeti ( guitarrista ), Mano John
(baixista ), Lucas Mazieiro ( baterista ) e Bettega ( guitarrista ). Formada em 2015 no ABC paulista em breve lançarão seu primeiro EP. Acompanhe a série semanal ( todas as terças ) sobre a trajetória da banda. Ouça "ONDAS": https://www.youtube.com/watch?v=qKhXZFf1QxI.  Assista a Web Série: https://youtu.be/_q2ucvQHoIA.

Barril De Pólvora: Alexis Bomfim é convidado pelo programa Só Brasuca da Web Rádio Crazy Rock
18/11/2019

A web rádio Crazy Rock abre espaço a várias bandas de rock e metal e, em sua grade, o programa Só Brasuca apresentado por Julio Cesar Souza, ajuda a difundir a música pesada tupiniquim com convidados de alta classe na programação, como o baterista da Barril De Pólvora Alexis Bomfim. A edição 148 que teve indicações do músico mineiro foi ao ar entre 9 e 15 de novembro, mas você pode conferi-la pelo Soundcloud da BRAUNA MUSIC PRESS clicando em http://bit.ly/2QsGMVO.
Para se atualizar sobre a programação da Crazy Rock, você pode baixar o aplicativo pelo App Store, PlayStore ou acesse o site http://www.crazyrock.com.br. Para ouvir o álbum ‘Barril de Pólvora’ pelo streaming, acesse: Spotfy: https://spoti.fi/2pdSDeO; Deezer: http://bit.ly/2ILRQsk; iTunes / Apple Music: https://apple.co/2B7bc79. Site oficial: www.barrildepolvora.com; Instagram: @Barrildepolvora; Facebook: https://www.facebook.com/bandabarrildepolvora.
Confira os vídeos oficiais no YouTube, aproveite e se inscreva no canal: http://bit.ly/37dsrlY. Para levar a Barril De Pólvora à sua cidade: contato@braunamusicpress.com e +55 (85) 9.9690-7536. Fonte: Leonardo M. Brauna - Diretor - Assessoria Brauna Music Press - www.braunamusicpress.com; www.facebook.com/braunamusicpress; www.instagram.com/bmusicpress; www.twitter.com/BMP_Assessoria.

Dr. Sin: novo álbum Back Home Again, primeiro com nova formação, é lançado
18/11/2019

O Dr. Sin lançou, na última segunda-feira (11), um novo álbum de estúdio. O trabalho, intitulado "Back Home Again", chegou a público por meio da gravadora Shinigami Records, em parceria com a Sound City. O registro também está sendo divulgado na Europa por meio da gravadora italiana Valery Records.
"Back Home Again" é o primeiro trabalho do Dr. Sin desde seu retorno, em 2018, com um novo guitarrista: Thiago Melo, que ocupa a vaga de Edu Ardanuy. O vocalista e baixista Andria Busic e o baterista Ivan Busic seguem na formação.
São, no total, 13 músicas inéditas, incluindo "Lost In Space", divulgada em 2018 com um videoclipe. O álbum não está disponível nas plataformas de streaming até o momento - o CD físico pode ser adquirido no site da Shinigami Records - https://www.lojashinigamirecords.com.br/p-9466918-Dr-Sin---Back-Home-Again.
Confira, a seguir, o clipe de "Lost In Space": https://www.youtube.com/watch?v=y2Ydgp5QmA4
Confira o tracklist do álbum: 1. Breakout; 2. Face to Face; 3. 27; 4. Shout; 5. Mayday; 6. Best Friends; 7. Run For Your Life; 8. See Me Now; 9. The Reflection of a Conflicting Mind; 10. What's Wrong; 11. You Had it Coming; 12. Fear e 13. Lost in Space (bonus track).

Bullet for My Valentine faz única apresentação no Brasil, neste domingo, em São Paulo
18/11/2019

O grupo britânico Bullet For My Valentine, um dos principais representantes do rock/metal contemporâneo, faz única apresentação no Brasil, neste domingo (24/11), na Tropical Butantã, em São Paulo. Esta é mais uma experiência promovida pela Liberation Tour Booking. Matthew Tuck (vocal/guitarra), Michael Paget (guitarra), Jason Bowld (bateria) e Jamie Mathias (baixo) retornam a América do Sul, após quatro longos anos. Desta vez, eles trazem o poderoso repertório da turnê mundial do excelente novo álbum “Gravity”. A abertura será da banda brasileira Sea Smile.
Ainda há ingressos à venda, de pista normal e camarote, pelo site https://www.ticketbrasil.com.br e pontos autorizados na capital paulista, São Caetano do Sul, São Bernardo do Campo, Santo André, Guarulhos, Osasco, Mauá, Barueri, Santos, Campinas, São José dos Campos, Sorocaba, Paulínia, São João da Boa Vista, Ribeirão Preto e São José do Rio Preto.
Celebrando 21 brilhantes anos de estrada e milhões de álbuns vendidos em todo mundo, o Bullet For My Valentine foi uma das grandes atrações de festivais importantes nos últimos anos como Wacken Open Air, Summer Breeze, Reading Festival, Hellfest, Copenhell, With Full Force, Download, Rock im Park e Rock am Ring. Mesmo após lançar seis excelentes álbuns, o grupo segue protagonizando bem-sucedidas excursões e ainda conquistando novos fãs com suas impressionantes performances. Com um setlist bem elaborado e a execução de diversos clássicos, a nova excursão, como não poderia ser diferente, tem registrado a importante marca de lotar as principais venues dos EUA e Europa.
Formada em 1998, na cidade de Bridgend, o Bullet for My Valentine é um dos maiores artistas britânicos de metal da história da música principalmente por sempre figurar no chart da Billboard 200. Proeminente da cena musical de Cardiff, é declaradamente influenciada por nomes como Metallica, Iron Maiden, Guns N' Roses, Slayer, Judas Priest, Megadeth, Pantera, Machine Head, Testament, Stuck Mojo e Annihilator.
A banda tem se ocupado em reescrever seu próprio futuro e encontrando novas maneiras em compor músicas inteligentes. A estréia em 2005 com “The Poison” e “Scream Aim Fire”, de 2008, deram a injeção de ânimo que faltava no heavy metal naquela época. “Fever”, “Temper Temper” e “Venom” consolidariam sua estatura como mestres modernos, vendendo milhões de álbuns em todo o mundo e sendo coroados como a Melhor Banda Britânica no Kerrang! Award por três anos consecutivos - onde também foram premiados como Melhor Single, Melhor Banda Ao Vivo e Melhor Revelação Britânica. Sem contar que não foi apenas a imprensa e os fãs que lhes deram tanta fé, mas até os heróis que os inspiraram, como Iron Maiden e Metallica, selecionaram pessoalmente o BFMV para pegar a estrada e compartilhar o palco com eles.
Retornando com a nova obra Gravity, o quarteto galês esticou suas asas criativas como nunca, equilibrando delicadamente a música eletrônica e os sintetizadores gelados em sua marca registrada do inferno do hard rock. No entanto, de várias maneiras, suas 11 faixas são a marca de uma banda mais focada e refinada - utilizando um turbilhão expansivo para esclarecer sua mensagem, soando diabolicamente cativante, pesado, e que evidencia uma banda renascida - de várias maneiras…
Links relacionados: https://www.facebook.com/BulletForMyValentine; https://www.facebook.com/SeaSmileRock; https://www.facebook.com/liberationmcofficial e https://www.facebook.com/UltimateMusicPR. Fonte: Costábile Salzano Jr - THE ULTIMATE MUSIC - PR - https://www.facebook.com/UltimateMusicPR; http://twitter.com/ultimatemusicpr e https://www.facebook.com/costabile.salzano.

Richie Kotzen se apresenta em São Paulo nesta quarta!
18/11/2019

Acontece nesta quarta-feira, 20 de Novembro, no Carioca Clube,a tão aguardada apresentação do guitarrista norte-americano RICHE KOTZEN. Considerado um dos ‘’Top 5’’ guitarristas do mundo, além de uma sólida carreira solo gravando álbuns mesclando estilos como Hard Rock, Rock'n'Roll, Jazz, Fusion e Soul, Kotzen também já integrou as bandas Poison e Mr. Big, e atualmente integra o power-trio “The Winnery Dogs”, juntamente com Mike Portnoy (ex-Dream Theater e Avenged Sevenfold) e Billy Sheehan (Mr. Big).
No seu retorno ao Brasil, Kotzen virá acompanhado por Mike Bennett na bateria e Dylan Wilson no baixo, e além de tocar hits de sua carreira solo e outras da época em que passou pelas bandas Poison e Mr. Big, executará também seus últimos singles Venom, Damned e Riot. Confira as datas da turnê:
19/11 - Campinas - Grainne’s
20/11 - São Paulo - Carioca Club
21/11 - Florianópolis - John Bull
23/11 - Brasilia - (Em breve mais informações)
24/11 - Goiania - Bolshoi
Mais em: http://www.richiekotzen.com e https://freepass.art.br/shows/richie-kotzen-no-brasil-2019/.
Fonte: Assessoria de imprensa oficial da tour: Heloisa Vidal. Realização: Free Pass Entretenimento - http://www.freepass.art.br.

Renato e Seus Blue Caps, depois de mais uma apresentação esgotada, ano passado, o grupo retorna ao palco do Teatro VillageMall, dia 23 de novembro
18/11/2019

Com mais de 50 anos de carreira e considerada uma das bandas de rock mais antiga do mundo, Renato e Seus Blue Caps volta ao Teatro VillageMall para única apresentação, dia 23 de novembro, às 21h. Tudo não passava de uma brincadeira. No ano de 1959, os irmãos Barros e seus amigos se reuniam para participar das festas no bairro da Piedade, RJ, onde moravam. Faziam mímica (dublagem) dos grupos e cantores americanos de sucesso na época. E foi assim, fazendo mímica, que o grupo se apresentou pela primeira vez no programa “Hoje é dia de rock”, da rádio Mayrink Veiga, com o nome de “Bacaninhas do rock da Piedade”. A apresentação foi um fracasso, e ganharam muitas vaias.
Já no ano de 1960, Renato resolveu fazer nova inscrição para o programa, dessa vez concorreria ao ROCK AO VIVO, ou seja, tocando e cantando de verdade. Jair de Taumaturgo, diretor do programa, não aceitou a inscrição com o nome “Bacaninhas do rock da Piedade”, perguntando seu nome, sugeriu que colocasse “Renato e seus Blue Caps”. Com esse nome o grupo se apresentou, ganhou o 1º lugar e como prêmio, o convite para participar do programa do Chacrinha na TV Tupi. Durante o programa receberam a proposta para gravar um LP na gravadora Copacabana.
Em 1964, assinaram contrato com a CBS, e gravaram primeiro um compacto duplo, e logo em seguida o LP “Viva a juventude”. Esse LP ficou entre os mais vendidos durante meses. Em função do grande sucesso da música “Menina Linda”, o grupo foi convidado pelo empresário Marcos Lázaro, para participar do programa JOVEM GUARDA. Assinou contrato com a TV Record, e fazia além do programa, toda a linha de shows da emissora.
- De 1964 até 1982, a banda teve a sua carreira em discos ligada a CBS (Sony Music)
- Em 1983, gravou na BMG, o disco “Pra sempre”;
- Em 1987, gravou na Continental o disco “Batom Vermelho”;
- Em 1996, com a Sony - Som Livre, regravou os principais sucessos;
- Em 2001, disco ao vivo pela Warnner.
A banda já teve várias formações, mas na atual dois integrantes estão desde o início, são eles: Renato Barros, idealizador e criador da banda. Guitarrista, vocalista e compositor de vários hits da MPB com inúmeras regravações até os dias de hoje e Cid Chaves, que entrou em 1964, quando o grupo foi contratado pela CBS, tocando saxofone. Nunca mais saiu da banda, sendo hoje, um dos vocalistas. Completando a formação atual temos: Darci Velasco, natural do Rio Grande do Sul, está há 23 anos no grupo, sendo o tecladista; Amadeu Signorelli, natural do Rio de Janeiro, permanece há 21 anos no grupo como baixista; Gelsinho Moraes, natural do Rio de Janeiro, foi o último a se juntar a esta nova formação como baterista.
Desde o início da carreira até o dia de hoje a banda nunca parou de atuar, sendo por esse motivo considerada por pesquisadores, uma das bandas de rock mais antigas do mundo em atividade. A banda tem como prioridade absoluta, atender aos inúmeros convites para shows em todo Brasil.

Kaizen leva seu rock progressivo ao Centro Cultural dos Correios, na Candelária, nesta sexta, 22/11
18/11/2019

A banda Kaizen retoma aos palcos, trazendo o novo álbum autoral, denominado “Áquila”, não só nas plataformas digitais, mas, também, em meio físico (vinil e CD). O álbum é um projeto conceitual tendo como tema a cidade italiana fundada em 1230 com o nome de “Província de Aquila”. Uma cidade peculiar nascida não por uma casualidade, mas por um projeto que não encontra precedentes na história do urbanismo. A construção foi iniciada por Frederico II, Sacro Imperador Romano e Rei da Sicília, a partir de várias aldeias já existentes (noventa e nove, de acordo com a tradição local). Por isso, a cidade possui noventa e nove igrejas, noventa e nove fontes, noventa e nove castelos etc. Desde sua fundação, vem sendo sacudida por eventos telúricos que arrasam construções, tiram vidas e colocam a cidade numa eterna luta pela reconstrução.
Fazem parte do repertório do disco temas alusivos às construções, lugares e eventos da cidade, como “O Grande Sismo”, terceiro movimento da Suíte Áquila composta de 5 partes sendo que seu último tema “Fênix” é uma alusão ao recomeço “ressurgindo das cinzas”.
Formado em 1992, o quinteto instrumental Kaizen atua na linha do Rock Progressivo Sinfônico com um trabalho autoral utilizando instrumentos como violino, bandolim, guitarra, sintetizadores, baixo e bateria, trazendo o mundo sinfônico para o rock. Seu primeiro trabalho em disco foi gravado e lançado em 1994 com o título de “Gárgula”. Fazem parte da formação deste projeto: Kleber Vogel (violino e bandolim), Ronaldo dos Guaranys (teclados), Carlos Albuquerque (guitarra), Álvaro Seabra (baixo) e Cleto Castanon (bateria). Participaram das gravações os seguintes músicos convidados: Roberto Meyer (flauta), Francisco Gonçalves (oboé), Mauro Ávila (fagote) e o Duo Santoro (Cellos).Este trabalho reflete as ideias e sentimentos do cenário de Rock Progressivo na década de 90. Usando a criatividade dos três elementos básicos do Prog Rock; a música erudita, o jazz e o Rock, “Gárgula”, em linha com o Rock Progressivo Sinfônico com seus movimentos trágico-românticos e até lúdicos, pretende alcançar a todos numa envolvente jornada musical. Fonte: Fábio Cezanne - Cezanne Comunicação - Assessoria de Imprensa em Cultura e Arte - www.cezannecomunicacao.com.br. 

Dave Grohl: "Os professores de escolas públicas são os verdadeiros heróis"
18/11/2019

Dave Grohl foi entrevistado recentemente em um evento de palestras da organização Adobe Max. Dentre vários assuntos, ele falou sobre a sua mãe e de um encontro que ela teve com o pessoal do GREEN DAY. Seguem alguns trechos:
"A minha mãe é uma mulher maravilhosa, sabe? Posso dizer que tenho uma mãe super legal e ela era professora de uma escola pública por 35 anos. Estes sim são os verdadeiros heróis, os professores de escolas públicas... De verdade, acho eles realmente incríveis por serem um tipo específico de pessoas, para se tornarem bons professores".
Grohl mencionou que, quando a sua mãe se aposentou, ela começou a viajar com ele para os shows do FOO FIGHTERS enquanto trabalhava no livro de sua autoria, "From Cradle to Stage: Stories From The Mothers Who Rocked and Raised Rock Stars", onde ela foi conhecendo outras mães de estrelas do rock.
Ele também contou de quando a viu bebendo com o pessoal do GREEN DAY nos bastidores. "Uma vez, eu estava andando pelos bastidores e fui ao meu camarim, onde a minha mãe estava bebendo junto com os membros do GREEN DAY". Grohl está trabalhando para tornar este livro da sua mãe numa série de televisão.
Lembrando que Dave Grohl já dirigiu os documentários "Sound City" (2013) e "Sonic Highways" (2014). Outro documentário que também retrata momentos importantes de sua vida, se chama "Back and Forth" (2011), que narra toda a história de vida do FOO FIGHTERS. O site rockinthehead havia publicado um tempo atrás uma matéria sobre este livro que a mãe de Grohl estava escrevendo, já antecipando a ideia de um futuro documentário sobre o mesmo.

Taylor Hawkins: baterista explica como compõe as suas canções solo e no Foo Figheters
18/11/2019

O baterista do FOO FIGHTERS, Taylor Hawkins, foi entrevistado pela revista Kerrang e falou como ele compõe músicas, tanto para o FOO FIGHTERS, quanto para a sua banda solo. Seguem alguns trechos:
"Eu tenho idéias para canções e é onde faço grande parte da minha solução de problemas e pensamentos profundos que tenho... As vezes, componho as músicas somente na minha cabeça e depois pulo no meu estúdio para grava-las imediatamente. Eu gosto de fazer tudo sozinho, sabe? Gosto de ouvir os discos antigos de bandas como AEROSMITH e VAN HALEN para me animar. É um momento só meu e adoro fazer isso, pois vejo como uma oportunidade de clarear a minha cabeça".
"Eu tive muitas idéias para as minhas músicas enquanto estava fazendo trilhas de bicicleta nas montanhas. Depois, chegava em casa e ia direto grava-las no meu estúdio. Também faço algumas demos sempre que chego em casa depois de uma turnê com o FOO FIGHTERS. Tipo, ganhamos umas 02 semanas de folga e preciso primeiro dar uma atenção à minha esposa, certo? Faço tudo o que ela me pede para que depois, possa entrar no meu estúdio por alguns dias para gravar estas novas ideias".

Eddie Vedder: nova contribuição musical em filme de Sean Penn?
18/11/2019

Há rumores de que o vocalista do PEARL JAM, Eddie Vedder, está trabalhando em novas músicas para o filme do ator/diretor/amigo de longa data, Sean Penn, chamado "Flag Day". Vedder fez a trilha sonora completa do filme "Into The Wild" em 2007, também dirigido por Sean Penn (em português, "Na Natureza Selvagem"). Por sinal, este acabou sendo o 1º álbum solo do cantor, com canções de sucesso como "Hard Sun" e "Rise".
Antes, em 1995, PEARL JAM já tinha fornecido 02 músicas para outro filme estrelado por Sean Penn, "Os Últimos Passos de Um Homem", que foram as canções "Long Road" e "Dead Man" (ambas não foram lançadas em nenhum disco do PEARL JAM). Este filme foi dirigido pelo ator e amigo em comum, Tim Robbins. Em 2011, Vedder lançou o seu 2º álbum de estúdio, "Ukulele Songs".
Recentemente, Vedder estreou uma música inédita nos shows, "I'll Be Waiting", sendo que em 2017, outra canção inédita foi apresentada para o seriado de TV Twin Peaks, chamada "Out of Sand". Estas foram as únicas 02 novas músicas solo de Vedder desde 2011. O artista que acompanha Vedder nas turnês, Glen Hansard, foi entrevistado por uma rádio espanhola e forneceu algumas notícias interessantes. Confira o que o site PearlJamOnline relatou:
"Glen Hansard foi entrevistado por uma rádio espanhola e revelou que estava trabalhando em um novo material com Eddie Vedder. O cantor e compositor irlandês disse que compôs algumas canções em uma cabana perto do mar na Califórnia, onde ficou por 10 dias no início de outubro de 2019".
"Uma dessas músicas pode ser 'I'll Be Waiting', uma nova canção de Vedder e Hansard que estreou no show beneficente em Malibu, California, no dia 06 de outubro. Hansard também acrescentou que essas músicas podem ser incluídas na trilha sonora do novo filme de Sean Penn, 'Flag Day', mas nada foi confirmado ainda".

Nicko McBrain passou por problemas de saúde recentemente
18/11/2019

O baterista Nicko McBrain, do Iron Maiden, passou por problemas de saúde no início deste ano. A revelação foi feita pelo próprio, em entrevista ao Triple M, transcrita pelo Ultimate Guitar. McBrain contou que, logo nos primeiros meses de 2019, ele sofreu uma fratura de compressão vertebral. De acordo com o quadro de saúde do Google, o diagnóstico ocorre quando um ou mais ossos da coluna vertebral enfraquecem e sofrem deformação - geralmente, há relação com a osteoporose.
"No início deste ano, sofri com um colapso de vértebra e isso comprimiu meus nervos. Fiquei agoniado, então o médico disse: 'faça o que fizer, vá com calma e em turnê, não jogue tanto golfe'", contou o baterista. Curiosamente, o médico não parece ter feito contraindicações a respeito da atividade de Nicko McBrain em turnê. O Iron Maiden fez dezenas de shows com sua turnê "Legacy of the Beast" entre julho e outubro deste ano, passando, inclusive, pelo Brasil.
Como o grande vilão se tornou o golfe, Nicko teve que se afastar do esporte. Porém, ele já conta os dias para voltar. "Dessa forma, eu joguei apenas duas partidas de golfe entre 3 e 4 meses, mas é isso que vamos mudar, porque vou jogar todos os dias quando minhas costas melhorarem", concluiu, aos risos. A entrevista pode ser conferida, na íntegra, no player de vídeo a seguir (em inglês, sem legendas). https://www.youtube.com/watch?v=X1KOmVQfrk8.

Them Crooked Vultures: clipe de "New Fang" seria gravado, mas foi cancelado
18/11/2019

Dave Grohl, Josh Homme, John Paul Jones e Alain Johannes, lançaram em 2009 o álbum solitário e homônimo do THEM CROOKED VULTURES, e infelizmente, foi revelado que o planejamento em lançar o videoclipe da canção single deste disco, "New Fang", havia sido cancelado. A revista Anthem publicou o seguinte: "Em uma entrevista recente ao jornal britânico The Guardian, Dave Grohl foi perguntado sobre o status do supergrupo THEM CROOKED VULTURES, onde, ao lado de Josh Homme (vocalista/guitarrista do QUEENS OF THE STONE AGE), John Paul Jones (baixista do LED ZEPPELIN) e Alain Johannes (vocalista/guitarrista do ELEVEN e ex-baixista do QUEENS OF THE STONE AGE), lançaram somente 01 álbum de estúdio em 2009".
"Dave Grohl, que leva a bateria nesta banda, havia respondido: 'Tecnicamente ainda somos um grupo e praticamos 01 vez a cada década, sendo que estamos chegando em mais uma, não é?' Em 2009, a revista Anthem visitou o set de filmagens do videoclipe que o THEM CROOKED VULTURES estava preparando até então, que era da música 'New Fang'".
"O mesmo estava sendo dirigido por Paul Minor e foi tristemente arquivado, mas as memórias continuam vivas".  Confira o áudio de estúdio da canção "New Fang": https://www.youtube.com/watch?v=S7_vH3H8LPI.

Black Sabbath: Dehumanizer será relançado em 2020
18/11/2019

Em recente participação em um episódio do podcast "The Church Of What's Happening Now With Joey CoCo Diaz" (sim, este é o nome do podcast), Wendy Dio, viúva de Ronnie James Dio, revelou que o álbum "Dehumanizer", do Black Sabbath, será relançado em 2020. Lançado no ano de 2002, "Dehumanizer" é um dos discos mais pesados do Black Sabbath, e conta com grandes músicas, como "Tv Crimes", "Buried Alive", "I" e "Computer God". O disco marca o retorno de Dio aos vocais, já que o vocalista foi demitido após o ao vivo "Live Evil". Além de Dio, Tony Iommi, Geezer Butler e Vinny Appice completam a formação do álbum.

Black Veil Brides: baixista Ashley Purdy não faz mais parte da banda
18/11/2019

A banda norte-americana Black Veil Brides anunciou que o baixista Ashleu Purdy não faz mais parte da formação. O anúncio foi feito através das redes sociais do grupo, na última sexta-feira, 15 de novembro. Um comunicado breve foi publicado, com a seguinte mensagem: "Black Veil Brides e Ashley Purdy concordaram mutuamente em se separar. Tivemos uma jornada maravilhosa juntos e ambas as partes desejam um ao outro um sucesso contínuo no futuro." O baixista, que estava na banda desde 2009, ainda não se pronunciou sobre a sua saída.

Children Of Bodom: Alexi Laiho perdeu os direitos sobre o nome da banda, diz site
18/11/2019

Conforme anunciado anteriormente, o Children of Bodom anunciou a saída do baterista Jaska Raatikainen, do baixista Henkka "T. Blacksmith" Sëppäla e do tecladista Janne Wirman. "A Chapter Called Children of Bodom", o último show com a atual formação, acontece em Helsinki, na Finlândia, no dia 15 de dezembro. "Foi uma decisão mútua e é do interesse de todos que paremos agora. Não desejo falar mal de ninguém", diz o frontman Alexi Laiho em recente entrevista ao Helsingin Sanomat.
Os motivos que levaram à saída dos três integrantes não foram especificados no comunicado oficial. Mas segundo o site finlandês Soundi, Laiho teria perdido os direitos autorais da marca "Children Of Bodom", e admitiu que os membros que deixaram a banda poderiam usar o nome, "caso eles desejassem". Em seu próximo projeto musical, Laiho disse à Sound que continuaria tocando com o guitarrista Daniel Freyberg em uma banda que de alguma forma se refere ao Bodom, mesmo que não seja mais o Children of Bodom por motivos de direitos autorais.
Alexi Laiho fundou a banda ao lado do baterista Jaska Raatikainen em 1993, enquanto Seppälä se juntou ao grupo em 1995, e Wirman em 1997. Foi com essa formação que o Children of Bodom se tornou uma das bandas de maior sucesso na história da música finlandesa e do cenário mundial do Heavy Metal. Ainda em entrevista ao Helsingin Sanomat, Laiho decidiu explicar a respeito das informações publicadas pelo Soundi. Segundo o músico, ele havia decidido não comentar mais sobre o assunto, mas a história publicada pelo portal "deu uma imagem falsa às pessoas".
"Parecia que eu havia recebido um golpe da banda e da empresa, o que de fato não aconteceu", diz Laiho. "No ano passado, nós já tínhamos combinado que os três partiriam. Não tenho ressentimentos por nenhum deles. Caso contrário, não seríamos capazes de nos reunir para uma grande despedida no fim do ano. Nós estamos em paz e com a consciência limpa. Vamos fazer um final lendário com esta formação".
Além disso, o frontman admite que a demissão da banda não foi como o planejado, o que explicaria o seu anúncio tão repentino. "Tivemos que continuar com os nossos compromissos até o fim deste ano. A decisão original foi tomada quando eles disseram que simplesmente não podiam mais continuar. Houve razões familiares e eu respeito a escolha deles. Isso não é fácil, eu entendo. Eu mesmo tenho uma esposa e enteada na Austrália, e minha mulher entende o meu estilo de vida. Eu sempre lhes dou o meu melhor. Nada é mais importante para mim do que isso".
Os planos mudaram, porém, quando a banda se apresentou na Rússia. "Nós brigamos muito, e devo honestamente admitir que esses conflitos foram principalmente por minha causa. Felizmente, isso não significou que uma turnê na Rússia seria a nossa última coisa juntos. Agora nós estamos bem e concordamos que faremos uma tour juntos pela Finlândia, e que não teremos mais brigas estúpidas".
"Quando eu saí da banda, já sabia que perderia o seu nome. Eu sei que os outros rapazes vão continuar fazendo música, mas eu não compreendo muito bem por que eles gostariam de manter o nome, mas se eles quiserem, tudo bem".
Por fim, Alexi Laiho declarou que já possui alguns novos nomes em mente. "As bandas sempre mudam, isso não é um desastre. Desculpe, mas, eu tenho aquelas músicas que eu compus, então eu tenho o direito de tocá-las futuramente. A nova formação será uma versão realmente difícil, porém mais nova e mais atualizada do que a atual".

Brasileiro já pediu autógrafo em caveira a Nicko McBrain, que recusou
18/11/2019

Astros do rock são abordados, frequentemente, por fãs que desejam autógrafos em itens diversos. Porém, um admirador do Brasil parece ter ido longe demais com o baterista Nicko McBrain. Em recente entrevista ao canal Triple M, com transcrição do Ultimate Guitar, McBrain foi perguntado sobre o item mais estranho que já pediram para ele autografar. O baterista respondeu que um fã do Brasil queria a assinatura dele em uma caveira.
"Uma caveira. Eu não assinei. Alguém veio com uma caveira no Brasil. Na verdade, atiraram uma no palco. Esqueci em qual Rock in Rio foi, acho que pode ter sido em 2001", afirmou ele, inicialmente, mencionando que o fato ocorreu em uma edição do festival carioca. O músico completou dizendo que esse fã apareceu no hotel onde o Maiden estava hospedado. "Eu estava do lado de fora no momento. Só Deus sabe de onde eles tiram essas caveiras. Daí, esse fã pediu o autógrafo e eu perguntei onde ele arrumou. Ele disse: 'oh, meu pai me deu'. Comentei que parecia uma caveira de verdade e ele confirmou. Então, falei: 'não vou tocar nisso'", afirmou.
A situação foi descrita como a mais curiosa pela qual Nicko McBrain passou em termos de autógrafo, já que ele não conseguiu se recordar de nenhum item bizarro que ele realmente tenha assinado. A entrevista pode ser conferida, na íntegra, no player de vídeo a seguir (em inglês, sem legendas) https://www.youtube.com/watch?v=X1KOmVQfrk8. 

Pantera: seria uma grande honra ser indicado ao Hall da Fama do Rock, diz Phil Anselmo
18/11/2019

O vocalista Phil Anselmo deu entrevista para a estação de rádio 95.9 KRFF, e falou sobre a possibilidade do Pantera ser indicado ao Rock And Roll Hall Of Fame. A resposta de Phil foi um pouco confusa, mas no final, ele resolveu falar coisas mais concretas: "Cara, eu já tive pessoas fazendo essa pergunta, e eu só ... eu nem penso em coisas assim, cara; eu realmente não penso. Acho que sei que o Hall da Fama do Rock And Roll é meio difícil e eles têm suas próprias regras e têm seus próprios ... quero dizer, eu não sei - eu realmente não sei muito sobre isso. não ficaria surpreso. E se conseguíssemos, não sei como me sentiria, cara. Quero dizer, é uma grande honra - seria uma grande honra."
O Pantera poderia ser eleito, já que um dos requisitos para isso é a banda ter completado 25 anos de seu primeiro lançamento, o que aconteceu no ano de 2008, já que o debut da banda, "Metal Magic", foi lançado em 1983.

Vinnie Vincent relança disco instrumental em edição limitada e com preço salgado
18/11/2019

Vinnie Vincent, o eterno ex-guitarrista do Kiss, vai relançar o disco instrumental "Speedball Jamm", lançado por ele no ano de 2002. O relançamento será limitado ao número de mil edições e já pode ser encomendado no site oficial do guitarrista pela modesta quantia de 250 dólares. Quem adquirir o álbum, que será lançado em fevereiro de 2020, levará de "brinde" uma foto autografada que mede 8x10 cm (certamente, deve ser uma foto do nada egocêntrico Vinnie) e uma palheta para guitarra.

Dio e Ozzy não eram grandes amigos, mas se respeitavam muito, diz Wendy Dio
18/11/2019

Wendy Dio, viúva do lendário Ronnie James Dio, concedeu entrevista ao podcast "The Church Of What's Happening Now With Joey CoCo Diaz". Ebtre os assuntos abordados, Wendi falou sobre a relação entre Dio e Ozzy Osbourne. Questionada se havia algum tipo de atrito entre os dois por conta de um ter substituído o outro no posto de vocalista do Black Sabbath, Wendi respondeu: "De jeito nenhum, não. De jeito nenhum. Nós o vimos muitas vezes no Rainbow (nota: famoso bar localizado em West Hollywood, Califórnia) ou em lugares diferentes, apenas 'Oi, como você está? O que está acontecendo?' Eles não eram grandes amigos, mas sempre foram muito educados, muito gentis um com o outro. Sempre."
Wendi também falou sobre o ótimo "Dehumanizer", lançado em 1992, e adiantou que o álbum será relançado: "É um álbum muito subestimado. E é um ótimo álbum. Foi lançado nos anos 1990 exatamente quando o grunge chegou, então todo mundo estava ouvindo grunge. Na verdade, vamos relançá-lo muito em breve - no próximo ano."

Stratovarius: Timo Tolkki acusa banda sueca de plágio
18/11/2019

O guitarrista do Stratovaris Timo Tolkki acusou a banda sueca Eclipse de ter copiado uma composição de sua autoria. De acordo com o que o guitarrista disse em um episódio de seu podcast, a faixa "The Masquerade" é uma cópia de "Revolution Renaissance", música que tem o mesmo nome da banda montada por ele após sair do Stratovarius. "É uma porra de uma cópia do 'Revolution Renaissance", disse o músico. Ainda segundo Tolkki, além da parte melódica ser bem parecida, as letras são direcionadas para ele. Por fim, ele faz uma reflexão: "Copiei todas as coisas do Helloween e do Rainbow, mas sempre lhes dei crédito. Mas eles nunca fizeram isso".

Rock On Stage: Resenha do cd Original Human Music do Ultraphonix
17/11/2019

Formada há menos dois anos, o Ultraphonix é uma banda formidável que conta em seu line up nomes como George Lynch ( Dokken e Lynch Mob ) e Corey Glover ( Living Colour ). Além dos dois músicos mais conhecidos integram a banda também Pancho Tomaselli e o Chris Moore, sendo que rapidamente eles lançaram o seu primeiro álbum nomeado como Original Human Music, que é composto por doze ótimas canções em que a consciência social está presente em cada uma delas.
O desafiador disco Original Human Music, que no Brasil saiu pela Shinigami Records passa por Heavy Metal, Jazz, Rock, Funk e Soul através de belíssimas harmonias muito bem conduzidas pelo experiente quarteto. Confira mais detalhes deste Original Human Music do Ultraphonix na resenha de Fernando R. R. Júnior para o Rock On Stage no link: http://www.rockonstage.org/resenhas/internacionais/ultraponix-original-human-music.htm.

Mike Portnoy: compartilhando imagens com a mãe, falecida tragicamente
17/11/2019

Mike Portnoy postou em seu twitter imagens onde aparece junto com a mãe, falecida tragicamente há mais de três décadas. No post, Mike escreveu: "Neste dia, há 35 anos, eu perdi minha mãe em um trágico acidente aéreo", e depois posta o link de um vídeo onde ele fala (em inglês) sobre a sua relação com a expressão "Carpe Diem" (em latin, significa "aproveite o dia"), e que serviu de inspiração para as letras do "A Change Of Seasons". Confira: https://twitter.com/MikePortnoy/status/1195781575583191040.
Mais detalhes sobre a perda da mãe foram relatados por Mike em um post feito em 2017, onde lamentou a morte de um ex-professor.
(...) "Minha mãe estava se preparando para viajar para Atlantic City com seu namorado pelo final de semana. Um pouco antes de sair com meus amigos, eu virei, e abracei e beijei minha mãe e disse o quanto a amava (eu nunca tinha feito isso antes). Ela ficou surpresa e perguntou de onde isso tinha vindo. Eu falei que só queria dizer o quanto a amava."
"Foi a última vez que eu vi minha mãe. Ela morreu naquela noite, em um acidente de avião na costa de Atlantic City. E eu conto essa história não para receber simpatia, mas para encorajar outros a fazer o mesmo. Eu escrevi essa história em 'A Change Of Seasons', no DREAM THEATER, esperando passar a lição do 'Aproveite o Dia'. Eu até tenho tatuado 'Carpe Diem' no meu braço esquerdo, para que eu possa sempre me lembrar disso."

Chris Slade volta a se referir a si mesmo como o atual baterista do AC/DC
17/11/2019

Um detalhe intrigante despertou atenção dos fãs do AC/DC, após anúncio feito por Chris Slade. É que o baterista divulgou um show solo para o início do próximo ano, e no cartaz promocional vem descritas as bandas pelas quais ele já passou e em destaque no topo se diz "atual baterista do AC/DC" de forma bem clara e explícita.
Com isto surge a dúvida: será que Phil Rudd estaria mesmo de volta para a turnê que supostamente vai acontecer no próximo ano, conforme vem sendo especulado? Será que Phil apenas gravou o suposto novo álbum de estúdio, ou nem uma coisa nem outra?

Queen: "foi minha culpa", diz Roger Taylor sobre sintetizadores 17/11/2019 Em 1979, os integrantes do QUEEN, sem a pretensão exata de gravar um disco, entraram no Musicland Studios para algumas sessões, enquanto tinham agenda a cumprir no Japão. Nesta época, a banda conheceu o produtor musical alemão Reinhold Mack, o qual trabalharia com o quarteto por um longo tempo. Quando Freddie compôs "Crazy Little Thing Called Love" e foi para o estúdio, ali, começava o trabalho que culminaria no álbum "The Game".

A banda vinha de uma turnê longa e cansativa, que, mesmo trazendo altos lucros, apenas seguiu algumas questões internas que se estendiam com força desde as gravações do álbum "Jazz": a vida pessoal agitada de Freddie Mercury, a qual estava influenciando negativamente sua performance vocal, e a insatisfação de Roger Taylor com suas próprias composições. Segundo John Deacon em uma entrevista dada anos depois, Taylor era o músico que mais escrevia canções para o QUEEN, mas as obras eram incapazes de competir com as músicas de Brian e Freddie, os compositores majoritários, o que fez com que se tornasse o primeiro a lançar um disco solo, isso em 1981. Por conta disso, a medida em que a banda lançava singles que se tornariam parte do futuro álbum, "The Game", Roger foi um dos que se colocavam a favor de mudanças na música da banda. Ele e John Deacon não gostaram de "Jazz" (por motivos distintos), mas Roger estava disposto a acrescentar algo de novo em suas músicas. No livro Is This Real Life? The Untold Story of Queen, do jornalista Mark Blake, Taylor fala sobre a inclusão de sintetizadores nas faixas do QUEEN: "Temo de que foi minha culpa. Eu comprei este sintetizador polifônico da Oberheim. Eu mostrei para Freddie, e imediatamente ele estava... tipo, "Oh, isso é bom, querido!". A ideia inicial era de que o instrumento fosse utilizado apenas nas duas composições de Roger para o álbum, "Rock It (Prime Jive)" e "Coming Soon". No entanto, Mercury, e até mesmo Brian trouxeram o teclado para suas músicas. John foi o único que se prendeu aos moldes antigos, utilizando piano e guitarra para criar os efeitos em "Another One Bites the Dust" e o típico violão em "Need Your Loving Tonight". Mack diria: "Roger era o único em busca de um novo som", embora o baterista tenha sido voto vencido em lançar "Coming Soon" como single e ter tido "A Human Body" rejeitada para o disco, sendo substituída por "Don't Try Suicide", de Mercury. Durante as gravações, Brian estava insatisfeito com a forma pela qual o produtor Mack sugeria que seu trabalho na guitarra fosse mais simples. Por causa disso, durante as gravações do álbum, o guitarrista deixou o QUEEN, voltando dias depois. No entanto, May se embriagava durante as gravações, enquanto entrava em discordâncias com Roger. Freddie, por sua vez, encarava a situação com sarcasmo: "Quatro galos de briga. Adorável!" A maior discussão durante a gravação de "The Game" ocorreu durante a produção de "Rock It (Prime Jive)". Roger queria ser o intérprete, enquanto Mack optava por Freddie. Duas versões para a música foram gravadas, uma na voz de Taylor, outra por Mercury. A decisão ficaria por Brian May e John Deacon. Brian optou por Freddie, enquanto John optou por Roger. No fim das contas, as versões foram mescladas. Apesar dos contratempos, a banda ficou satisfeita pelo resultado do disco, principalmente Roger. John, por sua vez, viu suas duas músicas para o álbum se tornando singles, com "Another One Bites the Dust", até os dias de hoje sendo o maior sucesso da banda em solo norte-americano. Embora o uso dos teclados exista no disco, a turnê seguiu sem sintetizadores.

Anette Olzon explica por que jamais subirá ao palco com o Nightwish
17/11/2019

Durante uma entrevista com a A and P Reacts, perguntaram a Anette Olzon se um dia ela pode vir a subir ao palco com o Nightwish, banda onde esteve entre 2007 e 2012, tendo gravado dois álbuns de estúdio neste meio tempo. "Não. Nunca. Pois posso dizer o seguinte: existem coisas que eles precisariam fazer antes que isto acontecesse e eles não fizeram até agora. Me trataram tão mal que, desculpe, as coisas foram e continuam do mesmo jeito, então eu não vejo isto acontecendo", disse a vocalista.

Bill Ward: bateristas devem ler contratos e ouvir John Bonham
16/11/2019

O baterista original do BLACK SABBATH, Bill Ward, deu um grande aviso aqueles que esperam fazer carreira na música, dizendo-os para ler seus contratos com cuidado. Ward ficou de fora da reunião da formação original do grupo em 2013 após não achar seu contrato "assinável" - descrevendo-o como uma das mais difíceis decisões de sua vida
Ele apareceu em janeiro de 2014 no Bonzo Bash, que acontece todos os anos no NAMM, na Califórnia, para comemorar a vida do falecido baterista do LED ZEPPELIN, John Bonham. Aceitando um prêmio por suas conquistas em vida, o veterano baterista disse: "Eu apoio os estudantes, eu apoio todas as crianças aprendendo a tocar bateria. Eu os apoio de todas as formas. Eles precisam olhar para seus futuros com muito cuidado. O baterista tem que cuidar de si mesmo."
Sobre suas memórias de John Bonham, Ward lembrou da habilidade do baterista com os pés, dizendo: "Ele dançava como um boxeador, e o que ele fazia com a bateria era inacreditável. Ele costumava testar seu bumbo, e eu ia com ele. Ele ia até o clube onde ia tocar e falava: 'Fique a 10 pés do bumbo.' Eu ficava nesta distância e então ele tocava. Eu sentia um soco na barriga que nunca vou esquecer. Era assim que você se sentia em frente ao bumbo de John Bonham - e isso quando ele só tinha 16 anos de idade."
Lembrando-se dos momentos dos anos 1970 quando os membros do SABBATH e ZEPPELIN tocavam juntos, Ward disse: "Ele começou a tocar e era incrível. Eu pensei: 'Meu Deus, eu me pergunto o que aconteceria se deixássemos ele ter dois bumbos.' Eu me pergunto como ele seria tocando ao lado dos caras do metal e do thrash nos dias de hoje. Se alguém quiser aprender bateria, eu recomendo ouvir John Bonham."

Rock Add: entrevistas com Nathalia Souza (Facing Fear) e Anderson Vaca (Pesta)
16/11/2019

O podcast Rock Add apresentou em sua 36ª edição, entrevistas com os baixistas das bandas Facing Fear do Rio de Janeiro e Pesta de Minas Gerais. A carioca Nathalia Souza e o mineiro Anderson Vaca falaram sobre assuntos que envolvem os álbuns atuais “Ana Jansen” (Facing Fear) e “Faith Bathed in Blood” (Pesta), ambos lançados em 2019, planos de carreira e outros assuntos relacionados às suas bandas e outros projetos também foram destaques. O podcast ainda conta com o terceiro Boletim do Venomous, que está fazendo uma turnê européia.
Confira o podcast conduzido por Luciano Piantonni e Daniel Closs pelo link http://bit.ly/2KtTG1X.
O Rock Add está nas plataformas digitais: Spotify https://spoti.fi/2M7ajTt; iTune https://apple.co/2rIOGzM; Deezer http://bit.ly/357dIHd.
Você também pode conferir o programa pelo Soundcloud: http://www.soundcloud.com/rockadd.
Siga o Rock Add pelas redes sociais: http://instagram.com/rock.add.br e https://www.facebook.com/rock.add.br. Fonte: Leonardo M. Brauna - Diretor - www.Braunamusicpress.com; www.Facebook.com/braunamusicpress; www.Instagram.com/bmusicpress e www.Twitter.com/BMP_Assessoria.

Lee Ranaldo e Raül Refree anunciam novo álbum Names of North End Women, que é mais um fruto da parceria do ex-Sonic Youth e Refree
16/11/2019

LEE RANALDO & RAÜL REFREE anunciaram detalhes de seu novo álbum, Names of North End Women, que será lançado pela Mute em 21 de fevereiro de 2020 em vinil, CD e digital. O novo lançamento precederá uma série de datas que incluem uma apresentação no Milton Court Concert Hall em 7 de abril, como parte do programa de música do Barbican. Assista ao vídeo da faixa-título em https://youtu.be/-tYRA2WAapg, uma edição gratuita do filme de 1999 do cineasta avant-garde austríaco Peter Tscherkassky, Outer Space, em si uma apropriação de The Entity (1982, Sidney J. Furie) .
Ranaldo e Refree trabalharam juntos no último álbum solo de Ranaldo, Electric Trim (Mute, 2017), e logo após a dupla voltar ao estúdio para gravar, perceberam que Names of North End Women se tornaria o que Ranaldo descreve como “o começo de uma nova parceria, uma nova configuração '”.
Para um dos maiores guitarristas, classificado por Rolling Stone e Spin, de sua geração (Ranaldo co-fundou o Sonic Youth em 1981) e um artista reinventando o violão flamenco tradicional (o álbum do Refree com Rosalía continua a crescer internacionalmente), este é um álbum que apresenta faixas com pouca ou nenhuma guitarra. Em vez disso, a dupla aposta na marimba e vibrafone, samplers, um gravador Studer vintage de 2 polegadas e uma máquina de cassetes modificada que Ranaldo já havia usado anteriormente em performances 25 anos antes.
“Estávamos misturando todos esses estranhos sons analógicos das fitas cassete antigas, lidando com o assobio da fita; usando tecnologia muito nova e tecnologia muito antiga e misturando-as”, lembra Ranaldo. Elementos de uma misteriosa fita antiga que Ranaldo encontrou enrolada no Studer quando a comprou anos antes - sons de bateria, portas batendo, pessoas conversando - formaram a espinha dorsal das faixas. A música, ao que parecia, poderia vir literalmente de qualquer lugar.
“Esse disco começou tocando com samplers e toca-fitas”, diz Refree, “como música experimental, concreto musical, poli-ritmos.” Enquanto o processo avançava, no entanto, suas abstrações se materializaram em músicas, ritmos elementares, sons ambiente e danos no amostrador, revelando melodias e padrões ocultos ao ouvir profundamente. Ranaldo e Refree trocaram idéias melódicas e adicionaram vocais às faixas, cantando além das peças de palavras faladas que eles sempre planejaram que apresentassem. As palavras vieram em um processo semelhante à música, prevalecendo uma filosofia colagista, quando Ranaldo recompôs poemas de seus arquivos, escreveu novas peças e incorporou linhas enviadas por Jonathan Lethem - que ajudou a compor as músicas do Electric Trim. O resultado é um álbum vivo com o crepitar elétrico do experimentalismo, mas satisfatório como uma coleção de músicas.
O título do álbum e o título da faixa principal vieram de uma experiência que Ranaldo passou por um bairro no extremo norte de Winnipeg, Manitoba. Todas as ruas receberam nomes de mulheres: Lydia, Kate, Dagmar, Harriett, Juno, etc. - apenas nomes, o que implicava algo anônimo ou universal. Quem é que essas mulheres são ou foram, não é indicado, o que confere à sua escolha um certo mistério ... Os homens costumam ser nomeados em nossa sociedade com seus nomes completos, mas esses nomes anônimos foram talvez substitutos de muitos não reconhecidos ou não especificados em nossa sociedade. Ranaldo anotou os nomes, em formato de poema, e explica: “de alguma forma, tornou-se um ímpeto para as letras em termos das pessoas que entram e saem da vida de alguém, algumas significativas, outras fugazes”. Ele continua: “Eu tinha essa ideia de usar nomes como um dispositivo que poderia informar algumas das letras. Ele não reproduz todas as letras, mas algumas empregam essa ideia."
NAMES OF NORTH END WOMEN TRACKLISTING: Alice, Etc.; Words out of the Haze; New Brain Trajectory; Humps; Names of North End Women; Light Years Out; The Art of Losing e At The Forks.
Fonte: Marketing e Promoção no Brasil: ForMusic - Informações à imprensa: Denise Catto e Simone Catto.

Sons of Apollo: veja clipe de nova música, "Goodbye Divinity" 16/11/2019 O supergrupro Sons of Apollo acaba de lançar o clipe do primeiro single do seu novo álbum intitulado "MMXX" que será lançado em 17 de janeiro de 2020. A música se chama "Goodbye Divinity" e o clipe foi dirigido por Vicente Cordero que já trabalhou com a banda nos clipes anteriores. Confira a seguir https://www.youtube.com/watch?v=wZlyaCqqZ0A.

Animal Collective anuncia álbum ao vivo comemorativo, Ballet Slippers e o lançamento celebra os 10 anos do disco Merriweather Post Pavilion
16/11/2019

Animal Collective orgulhosamente anuncia o álbum ao vivo Ballet Slippers, lançado em homenagem aos 10 anos de aniversário de seu clássico moderno, o Merriweather Post Pavilion. Gravado no meio da extensa e aclamada turnê de nove meses da banda em 2009, o álbum apresenta os maiores sucessos de Merriweather ao lado de favoritos de Strawberry Jam, Sung Tongs, Feels e Danse Manatee. O lançamento é uma seleção de vários shows da turnê norte-americana do álbum e sequenciado para refletir uma experiência de concerto completa, com transições e interlúdios de músicas, criando um documento cativante do grupo que desafia o gênero.
Misturados por Ajay Saggar e editados por Noah Lennox (Panda Bear), o Ballet Slippers será lançado física e digitalmente em 22 de novembro de 2019. O vinil de luxo 3xLP está disponível em pré-venda agora na Domino - http://smarturl.it/BalletSlippersLP. Também disponível em 22 de novembro na loja Animal Collective, terá itens de edição limitada - https://animal-collective.myshopify.com/.
Refletindo sobre a década desde o lançamento de Merriweather, o Animal Collective disse o seguinte:
“É impossível nos lembrar dos anos em torno do Merriweather Post Pavilion sem pensar na experiência ao vivo. Quando o álbum completou 10 anos, houve muita conversa sobre o álbum em si, mas a maior parte do tempo vivendo com essas músicas foi passada no palco juntos. Todas as noites em turnê, a música se abria novamente, deixando-nos novos espaços para preencher e novas oportunidades para repensar nosso passado. Assim como Merriweather documenta a época em uma de suas formas, queríamos que os Ballet Slippers fizessem o mesmo em algumas de suas outras formas.”
ANIMAL COLLECTIVE ONLINE: Website: http://www.myanimalhome.net/#/; Facebook: https://www.facebook.com/anmlcollective; Instagram:https://www.instagram.com/anmlcollective/; Twitter: https://twitter.com/anmlcollective e YouTube: https://www.youtube.com/channel/UCojZ14egrlujldEkzECShwA.
Fonte: Marketing e Promoção no Brasil: ForMusic - Informações à imprensa: Denise Catto e Simone Catto.

Drowned: reunindo atuais e antigos integrantes em show especial em BH
16/11/2019

Os fãs mineiros ou que estiverem nas redondezas de Belo Horizonte neste domingo, dia 17 de novembro, terão uma oportunidade única de presenciar um show mais que especial do DROWNED. Que for no festival Novembro Amaldiçoado, além de conferir grandes nomes do cenário nacional e internacional, poderá conferir o DROWNED tocando parte de seu setlist com a formação que registrou o disco ‘By the Grace of Evil’. Terá, assim, a participação do baixista Rodrigo Nunes, da formação original.
Vai ser a primeira vez, em 15 anos, que a formação original toca junto. O festival acontece no dia 17, neste domingo, no Mister Rock, e conta ainda com a atração internacional Impiety, NervoChaos, Jupiterian e grandes nomes. Mais infos: https://www.facebook.com/events/614238975716092/. 
Ressaltando que o DROWNED, em parceria com a COGUMELO RECORDS, recentemente relançou o álbum ‘By The Grace OF Evil’. Além de nova embalagem em digipack, o relançamento traz também, como bônus, o EP ao vivo ‘By The Evil Alive’, gravado no festival de 25 anos da Cogumelo Records. O material já está à venda nas principais lojas especializadas do país e nos links:  https://cogumelorecords.loja2.com.br/9197554-CD-Drowned-By-The-Grace-Of-Evil; drowned@drowned.com.br e https://www.facebook.com/DrownedMetal/.
Contato para shows: drowned@drowned.com.br. Contato: Rafael Porto (telefone/zap): 31 98899236.
Links relacionados: E-Mail: drowned@drowned.com.br; Site: http://www.drowned.com.br; Facebook: https://www.facebook.com/DrownedMetal; Instagram: https://www.instagram.com/drowned_band; YouTube: https://www.youtube.com/user/drownedmetal; Spotify: https://open.spotify.com/artist/4KBGMEhOZsQ9GSIuaTr2Dz; iTunes: https://itunes.apple.com/br/artist/drowned/262225146 e Metal Media: http://metalmedia.com.br/drowned. Fonte: Metal Media.

NervoChaos: encerrando turnê latino-americana com o Impiety em shows no Brasil
16/11/2019

Depois de mais uma perna bem-sucedida de sua turnê mundial para promover o álbum ‘Ablaze’, e de enfrentar uma América do Sul efervescente, o NERVOCHAOS encerra neste fim de semana essa parte com dois shows no Brasil. A passagem pela América do Sul e Central contou com a participação da lendária banda de Death/Black de Singapura, IMPIETY e se encerra agora passando por duas capitais brasileiras. No sábado as bandas se apresentam na cidade de São Paulo, na The House (mais infos: https://www.facebook.com/events/392023421665491/) e no domingo na capital mineira, Belo Horizonte, no Festival Novembro Amaldiçoado (mais infos: https://www.facebook.com/events/614238975716092/).
Apesar de encerrar a perna latino-americana, esses dois shows no Brasil servem também como pontapé inicial para a extensa turnê brasileira que se estende até o final de dezembro. Datas e locais já podem ser conferidos nos canais oficiais do NERVOCHAOS. Durante a turnê, o NERVOCHAOS contará com a parceria das bandas JUPITERIAN, BEHEADED (Malta), DEMONICAL (Suécia) e KRYPTS (Finlândia).
O álbum ‘Ablaze’ pode ser comprado diretamente com o NERVOCHAOS, nas principais lojas especializadas do país e no site do selo Hammerheart Brasil. Ele também está disponível para streaming nos principais aplicativos do mundo, confira alguns links: Spotify: https://open.spotify.com/album/61hSjNJHznf0hQuf2bSDO9; iTunes: https://music.apple.com/br/album/ablaze/1455678473; Deezer: https://www.deezer.com/br/album/88568552 e Google: http://bit.ly/31lP9o8. Fonte: Metal Media.

Halsey apresenta a versão acústica do single Graveyard, ouça agora
16/11/2019

Já está disponível em todos os aplicativos de música a versão acústica do single “Graveyard”, da cantora Halsey. Ouça e baixe aqui: https://halsey.lnk.to/GraveyardAcoustic. Halsey também apresentou o vídeo oficial da canção. Assista agora: https://youtu.be/Ue4T-ShS5-g. A versão original de “Graveyard” (https://umusicbrazil.lnk.to/Graveyard) foi apresentada em setembro, junto com o anúncio e a pré-venda de seu novo disco, “Manic”, que tem lançamento em 17 de janeiro de 2020. A artista multiplatinada e indicada para o GRAMMY® passou duas semanas no primeiro lugar no Hot 100 da Billboard com a canção “Without Me”, que compõe o repertório de “Manic”, marcando seu primeiro single solo a alcançar o primeiro lugar. Atualmente, a faixa é a música mais antiga cantada por uma mulher a permanecer no Top 10 da parada da Billboard Hot 100. Ouça e baixe aqui: https://umusicbrazil.lnk.to/WithoutMe. Fonte: Universal Music Brasil: Departamento de Imprensa e Comunicação / PR - Jennifer Mello - www.universalmusic.com.br.

Nightwish: vídeo oficial de "Slaying The Dreamer," que estará no próximo DVD 16/11/2019 A banda finlandesa Nightwish lançará seu DVD ao vivo "Decades: Live In Buenos Aires" no próximo dia 06 de dezembro. Para mostrar aos fãs um pouco do que eles poderão ver/ouvir, a banda lançou nesta sexta-feira, 15 de novembro, o vídeo da música "Slaying The Dreamer" sendo executada ao vivo em Buenos Aires https://www.youtube.com/watch?v=wA44tjaP5n0.

Com apresentações confirmadas no Brasil, a cantora Norah Jones disponibiliza as canções I Forgot e Falling com a participação de Rodrigo Amarante
16/11/2019

Às vésperas de suas apresentações no Brasil, em dezembro, passando por São Paulo (08 e 09/12), Curitiba (11/12) e Rio de Janeiro (13/12), a cantora nove vezes ganhadora do GRAMMY® Norah Jones apresenta hoje as canções “I Forgot” e “Falling”, com a colaboração do músico brasileiro Rodrigo Amarante, integrante das bandsa Los Hermanos e Little Joy. Ouça e baixe aqui: https://norahjones.lnk.to/NJIForgotFalling. “Sou fã do Rodrigo há muito tempo e fiquei muito empolgada em podermos fazer essas músicas juntos. Nós tivemos uma ótima conexão e foi muito divertido! Espero que possamos trabalhar novamente”, disse Norah sobre a parceria. As músicas são uma continuação da aclamada série de singles de Norah, que também incluiu colaborações com Mavis Staples, Tarriona Tank Ball, Jeff Tweedy , Brian Blade e Thomas Bartlett, do compilado “Begin Again” (https://norahjones.lnk.to/NJBeginAgain), lançado no início deste ano. Em outubro, junto com seu projeto alternativo, o Puss N Boots, Norah apresentou o EP temático “Dear Santa...” (https://umusicbrazil.lnk.to/DearSanta). Fonte: Universal Music Brasil : Departamento de Imprensa e Comunicação / PR - Jennifer Mello - www.universalmusic.com.br.

Chega a todas as plataformas digitais o álbum Greatest Hits Belivers Never Die Volume 2 do Fall Out Boys
16/11/2019

Hoje, é apresentado em todos os aplicativos de música o segundo álbum do Fall Out Boy, “Greatest Hits: Belivers Never Die - Vol.2”. Ouça e baixe aqui: https://umusicbrazil.lnk.to/BeliversNeverDie. Composto por 13 faixas, o álbum é uma compilação dos maiores sucessos da banda nos últimos dez anos, incluindo “My Songs Know What You Did in the Dark (Light Em Up)”, “Centuries”, “Champion”, “Uma Thurman” e outras, além de incluir sua música mais recente, “Dear Future Self (Hands Up)” (https://umusicbrazil.lnk.to/DearFutureSelf), que tem a colaboração de Wyclef Jean. O videoclipe desta última foi disponibilizado em setembro e traz imagens do vendedor turco de sorvetes, sensação da internet. Assista agora: https://youtu.be/C20GmQbxBLM. O novo disco chega dez anos depois do lançamento da primeira parte, “Greatest Hits: Believers Never Die - Vol.1”. Fonte: Universal Music Brasil : Departamento de Imprensa e Comunicação / PR - Jennifer Mello - www.universalmusic.com.br.

O trio Country Lady Antebellum lança novo álbum Ocean, conheça o single Be Patient With My Love
16/11/2019

O trio country Lady Antebellum acaba de lançar seu sétimo álbum de estúdio, “Ocean”, composto por 13 faixas, em todos os aplicativos de música. Ouça e baixe aqui: https://umusicbrazil.lnk.to/OceanAlbum. Conheça o single “Be Patient With My Love”. Ouça e baixe aqui: https://umusicbrazil.lnk.to/BePatientWithMyLove. O trio já havia apresentado as canções “Pictures”, “What If I Never Get Over You” e “What I´m Leaving For”. Esta última chegou acompanhada de um videoclipe, que traz momentos da banda em família. Assista agora: https://youtu.be/vgtyzSe7cxM. Formada por Charles Kelley, Hillary Scott e Dave Haywood, a banda apresenta em seu novo projeto sua plenitude de capacidades, talentos vocais, harmonias doces e musicalidade. O último lançamento do Lady Antebellum foi o disco “Heart Break”, de 2017. Relembre: https://umusicbrazil.lnk.to/HeartBreak. Fonte: Universal Music Brasil : Departamento de Imprensa e Comunicação / PR - Jennifer Mello - www.universalmusic.com.br.

Veja trailer de "Dwellers", filme da produtora de David Ellefson
16/11/2019

David Ellefson, além de baixista e compositor, agora está se arriscando no mundo da sétima arte. Ao lado do produtor musical e parceiro de negócios Thom Hazaert, ele comanda a sua produtora de filmes, batizada de forma extremamente original como... Ellefson Films, acredite se quiser. Em parceria com o músico, cineasta e ator Drew Fortier, a Ellefson filmes lançará em breve o filme de horror "Dwellers", escrito e dirigido por Fortier. O trailer do filme foi lançado oficialmente no dia 13 de novembro, e pode ser conferido em vídeo disponibilizado na conta de Drew Fortier no Youtube - https://www.youtube.com/watch?v=kBefaIen8z0.

W.A.S.P.: álbum tributo traz brasileiros do Vengeance of Mine, The UnhaliGäst e Tyranno
16/11/2019

A Antichrist Metalzine lançou em novembro um tributo ao W.A.S.P. com diversas bandas do mundo todo. Dentre elas, estão três brasileiras: Vengeance of Mine, The UnhaliGäst e Tyranno.
Tracklist: 01 - Oculum Dei (USA) "Animal"; 02 - Devil's Fuel (Mexico) "I Wanna Be Somebody"; 03 - The UnhaliGäst (Brazil) "Hellion"; 04 - Tyranno (Brazil) "The Torture Never Stops"; 05 - Serphika (Argentina) "Wild Child"; 06 - Vengeance of Mine (Brazil) "Widowmaker"; 07 - Beauty School Massacre (USA) "Blind In Texas"; 08 - Thrashock (Mexico) "95-Nasty"; 09 - Gasoline Guns (Ukraine) "Harder Faster" e 10 - Beltane (New Zealand) "I Wanna Be Somebody".
"Escolhi a faixa "Widowmaker" por achar que a letra tem tudo a ver com o Vengeance of Mine e a melodia serviu para uma releitura voltada para o death metal", justificou Nilmon Filho, do Vengeance of Mine.

Slash: com visual rebelde, filhão completa 17 com carrão na mão
16/11/2019

London Hudson, filho de Slash, completou 17 anos no final de agosto. Ele postou em seu instagram fotos ao lado de um belíssimo Mercedes Benz preto, que alguns dizem ter sido presente de aniversário do pai, da mãe Perla Hudson ou de ambos. Veja em https://www.instagram.com/p/B43AQjcgLkL/?utm_source=ig_embed.
London toca bateria em uma banda chamada Classless Act, que chegou a abrir show da Slash feat. Myles Kennedy & The Conspirators no ano passado. Veja a seguir uma performance da banda em maio de 2018 no Whiskey A Go Go de Hollywood, CA - https://www.youtube.com/watch?v=arpTCjuTXKo.

Ozzy Osbourne: vestido de garçom sem calças para seduzir Sharon
16/11/2019

A conversa era relacionado com a vida sexual dos casais, tema meio comum para o programa televisivo "The Talk" de Sharon Osbourne, que acabou revelando uma curiosidade sobre sua relação íntima com Ozzy. "Meu marido gosto de se vestir pra mim com roupas chiques de garçom com uma linda gravata branca mas sem calças, segurando uma bandeja. Daí ele me diz 'Posso ajudá-la, madame?' e eu respondo 'Siiiimmm'!"

Slash parabeniza Neil Young (com certo atraso) pelo Instagram
16/11/2019

No último dia 12 de novembro, o lendário músico canadense Neil Young completou mais um ano de vida. Por uma infeliz coincidência, na semana de seu aniversário, foi veiculada a notícia de que Neil está com dificuldades de conseguir a cidadania norte-americana. Por outro lado, ele pode se gabar por ter recebido parabenizações públicas pelo seu aniversário de um outro gigante da música: Slash. O guitarrista do Guns N'Roses postou uma foto em seu Instagram parabenizando Neil Young. Acontece que a foto foi publicada no dia 14, dois dias após o aniversário. Mas, como diz o sábio, o que vale é a intenção... veja em https://www.instagram.com/p/B40BMXaFMK4/?utm_source=ig_embed.

Suicide Silence lança vídeo de "Love Me To Death"; confira
16/11/2019

A banda norte-americana Suicide Silence divulgou nesta sexta-feira, 15 de novembro, o vídeo de "Love Me To Death", a quarta faixa de "Become The Hunter", que será lançado dia 14 de fevereiro de 2020. Na última terça- feira, a banda já havia lançado um trailer, que conta com a música "Meltdown", introdução do disco.
"Become The Hunter" é o sexto álbum de estúdio da banda, e contará com as seguintes faixas: "Meltdown"; "Two Steps"; "Feel Alive"; "Love Me To Death"; "In Hiding"; "Death's Anxiety"; "Skin Tight"; "The Scythe"; "Serene Obscene"; "Disaster Valley"; "Become The Hunter".

Security Project: Projeto dedicado a recriar canções de Peter Gabriel
16/11/2019

Jerry Marotta, Trey Gunn, Happy Rhodes, David Jameson e Michael Cozzi são experientes músicos que já tocaram com King Crimson e Peter Gabriel. Isso lhes dá credencial para recriar os trabalhos-solos do ex-vocalista do Genesis. Sob o nome Security Project, eles excursionam bastante e no Bandcamp você acessa vários resultados desse trabalho-tributo, como o álbum Slowburn. Ouça:  https://music.securityprojectband.com/album/slowburn.

Down: banda de Phil Anselmo confirma primeiro show de 2020
16/11/2019

O Down, banda capitaneada pelo vocalista Phil Anselmo, foi confirmada como atração do festival Graspop Metal Meeting, que acontecerá entre os dias 18 e 21 de junho, em Dessel, na Bélgica. O anúncio foi feito logo após o vocalista afirmar que planejava shows de reunião por conta do 25º aniversário do clássico álbum de estréia da banda, "NOLA". "Temos o 20º aniversário de "NOLA" (nota: 25º, já que o disco foi lançado em 1995) chegando, e eu sei que nos ofereceram alguns shows", disse Anselmo ao Metal Nexus no festival Louder Than Life, realizado em outubro deste ano em Louisville, Kentucky (EUA).

Annihilator: veja vídeos da banda se apresentando na Sérvia
16/11/2019

A lendária banda canadense de thrash metal, capitaneada pelo grande guitarrista/vocalista Jeff Waters, iniciou no último mês de outubro uma tour pela Europa. Um dos shows da tour foi realizado na última segunda-feira, 11 de novembro, no SKC Fabrika, localizado em Novi Sad, na Sérvia. O frontman da banda compartilhou um vídeo da apresentação em seu Facebook, e o usuário do Youtube chamado Cane Smiljanic também disponibilizou filmagens da mesma apresentação. Confira https://www.facebook.com/jeff.waters.7374/videos/10156411828492484/ e https://www.youtube.com/watch?v=ziFNTpHns4o.

Ozzy Osbourne: tour norte-americana com Marilyn Manson em 2020
15/11/2019

Por conta de um acidente doméstico sofrido no início do ano, Ozzy Osbourne teve que remarcar todos os seus shows. E a tour, que se iniciará em 2020, terá como convidado ninguém menos que Marilyn Manson, que acompanhará Ozzy em todos os shows pelos EUA. O anúncio foi feito através do perfil oficial de Ozzy Osbourne nas redes sociais - https://www.facebook.com/ozzyosbourne/photos/a.392222672317/10157861656892318/?type=3.
Ozzy disse que Marilyn Manson ao vivo é arrasador, enquanto Manson disse que já excursionou ao lado de Ozzy várias vezes, e sempre foi espetacular.

Trans-Siberian Orchestra: Russell Allen cai em ensaio e vai faltar a shows
15/11/2019

Russell Allen, vocalista do Symphony X, "escorregou e caiu" durante os ensaios para a turnê que o Trans-Siberian Orchestra fará ainda este ano, e com isto ele deve ficar de fora de parte ou de todos os shows que o TSO fará neste final de ano como parte da turnê "Christmas Eve and Other Stories", que se iniciará no dia 13 de novembro e seguirá até o dia 30 de dezembro.
A lesão sofrida por Allen foi revelada por um post feito pelo TSO nesta segunda, 11 de novembro: "Estamos aqui no meio-oeste se preparando para oferecer a você uma das produções mais emocionantes que você já viu. Durante o ensaio, Russell Allen escorregou e caiu. Russell está de bom humor, mas com um pouco de dor. Estamos fazendo todo o necessário para garantir que Russell seja atendido. Esperamos que ele consiga cair na estrada em um futuro próximo, mas nossa preocupação é que ele descanse para que ele possa se recuperar completamente ".

Mötley Crüe: "Kickstart My Heart" em trailer de filme do Bob Esponja; confira
15/11/2019

Com estreia prevista para maio de 2020, "The SpongeBob Movie: Sponge On The Run" (no Brasil, "Bob Esponja - O Incrível Resgate") será o terceiro filme estrelado pelo famoso personagem Bob Esponja - https://www.youtube.com/watch?v=k9iYm9PEAHg.
O trailer oficial do filme foi divulgado na última quinta-feira, 14 de novembro, e conta com trechos da clássica "Kickstart My Heart", do Mötley Crüe". Confira: https://www.youtube.com/watch?v=CkTOlb3vweU.

Tygers of Pan Tang: assista ao clipe da nova música "Destiny"
15/11/2019

O Tygers of Pan Tang lança, nesta sexta-feira (15), mais uma nova música intitulada "Destiny. A faixa chega acompanhada de um videoclipe, que pode ser assistido a seguir. A canção faz parte do 12° álbum da banda, intitulado "Ritual". O trabalho chega em 22 de novembro através da Mighty Music. Confira: https://www.youtube.com/watch?v=aOfxxhn-U8A.

Jukebox From Hell: libera single “Dama da Sorte” para audição no YouTube
15/11/2019

Com uma linha de baixo marcante, bateria no ritmo certo e riffs poderosos, a música “Dama da Sorte” do Jukebox From Hell, é uma deliciosa composição de Hard’N’Heavy desse excelente grupo goiano. A faixa é uma das que se encontram disponíveis no disco de estreia do grupo, “Destemperado”. Após liberar o álbum em versão física e em todas as plataformas digitiais, o Jukebox From Hell, gradativamente, libera as tracks do disco em seu canal oficial de YouTube para que os fãs possam escutar por esse veículo também. Confira “Dama da Sorte”: https://www.youtube.com/watch?v=I0HAHpED5WE. 
Formação atual: Pê Ribeiro - Baixo; Rodrigo Beckman - Guitarra;Oscar Jayme - Bateria; Hector Grecco - Guitarra e Patrik Alves - Vocal.
Mais informações: Facebook: https://www.facebook.com/JukeboxFromHell/ e Instagram: https://www.instagram.com/jukebox_f_hell/.

Coletânea “Roadie Metal Five Years Heavy” é o 108º material lançado pelo selo digital Roadie Metal/CD Baby
15/11/2019

Em maio de 2019, a Roadie Metal, celebrava seus cinco anos de história. Para presentear seus mais de 120 mil seguidores e fãs do trabalho do site, assessoria, programa e selo digital, foram feitas duas compilações digitais, onde uma apresentava 28 bandas mais tradicionais nas linhas Heavy, Hard, Rock, Punk e outros e na outra edição, mais 27 bandas de Metal extremo.
A edição “Roadie Metal Five Years Heavy”, lançada primeiramente, é uma das mais acessadas coletânea digitais já lançadas pela Roadie Metal. Esse é também, o 108º conteúdo oficialmente liberado em todas as plataformas digitais através do selo “Roadie Metal/CD Baby”, que se uniram em outubro de 2018 e, de lá para cá, vai consolidando a empresa como uma das maiores distribuidoras digitais do Brasil.
Para celebrar esse número alcançado e lhe apresentar 28 grandes bandas assessoradas, outras não mais, mas ainda presentes nessa compilação, acesse e confira o time Roadie Metal de assessorados! Material disponível em TODAS as plataformas, caso não use Spotify, busque em sua favorita e deleite-se com essas grandes bandas do país - https://open.spotify.com/album/0gLcJlQZjYWqjuuCaCHedP?si=NWvIsamdSaOC55wdC-rpYQ.
Entre em contato conosco: gleison@roadie-metal.com. Conheça nossos canais: Site oficial: http://roadie-metal.com; Roadie Metal Assessoria: http://roadie-metal.com/press; Página no Facebook: https://www.facebook.com/RoadieMetal e Página da assessoria: https://www.facebook.com/roadiemetalassessoria.

Infector Cell: é uma das atrações do “Terreiro Fest 2” que será realizado dia 14 de dezembro em São Paulo
15/11/2019

Organizado por uma das páginas mais legais do Facebook, o evento “Terreiro Fest 2”, confirma as atrações que irão se apresentar dia 14 de dezembro em São Paulo. A página “Terreiro do Metal”, responsável direta pelo evento, convidou quatro excelentes bandas da capital paulista, onde muito peso e qualidade, serão o combustível para agitar a galera que comparecer no “Aurora Club”.
Uma das atrações, o Infector Cell, leva seu Thrash Metal classudo e apresenta as músicas de seu mais recente lançamento, “Welcome to Brutal Reality”. As outras bandas confirmadas são: Angry, Screams of Hate e Warbound. O evento terá início às 19h e os ingressos serão vendidos na portaria por R$20,00 Mais informações no link: https://www.facebook.com/events/2181879648782989/.

Ossos: é neste domingo, 17, apresentação em Caxias do Sul, ao lado do Brujeria
15/11/2019

A cidade de Caxias do Sul/RS, vem se tornando um grande centro de shows e excelentes eventos realizados, que possuem como temática o Metal. Comprovando isso, um mega-evento, onde inúmeras bandas estarão se apresentando e, tendo como banda principal da noite, os consagrados músicos mexicanos do Brujeria, será realizado dia 17 de novembro.
O evento será um dos maiores já realizados na cidade e promete uma noite insana e inesquecível a todos os fãs do metal extremo. Além de confirmar o Brujeria como atração principal, um nome marcante e oriundo de Caxias, também é uma das atrações a se apresentar. O Ossos, será a única banda de Caxias a dividir os palcos com o renomado grupo mexicano. Os gaúchos preparam um show com músicas que fazem parte de toda sua história que passa dos 20 anos e os fãs, podem ter a certeza que, quando o Ossos subir ao palco, muito peso, agressividade e técnica, serão levadas até os presentes.
Outros importantes nomes do Metal sulista estão confirmados. A banda de Death Metal, Dismembration, de Vamão/RS, o Hardcore da Diokane de Porto Alegre/RS e o Metal pesado da As The Palaces Burn de Criciúma/SC, se apresentam no mesmo dia. O evento terá início às 16h00 e os ingressos já estão à venda pelo valor inicial de R$110,00. Para adquirir sua unidade, acesse o link: https://www.sympla.com.br/brujeria-em-caxias-do-sul__581689?fbclid=IwAR1wGAXhjVzjJ5GZnwojDMH37aFQa25jGhyOHJtd-gaKRyrmhKadHCzY31Y.

Ameslari: áudio do single “The Fire” disponível no YouTube
15/11/2019

Após completar um mês de lançamento de seu novo álbum de estúdio “City Stories”, AMESLARI disponibiliza as faixas individualmente no YouTube. “The Fire”, uma das mais emocionantes e envolventes do disco, é o destaque dessa semana e já pode ser conferida pelos fãs e seguidores de AMESLARI. Confira: https://www.youtube.com/watch?v=Acb_Qm9LMz4.
O álbum “City Stories” se encontra disponível em todas as plataformas de Streaming - https://open.spotify.com/album/1JHfeFKdVN7vA7t2aQXCge?si=hRv1IBwPRdeEZXCAHGH5Aw.
Mais informações: Site Oficial: www.ameslari.com; Facebook: https://www.facebook.com/ameslarimusic/; Instagram: https://www.instagram.com/ameslarimusic; Twitter: https://twitter.com/ameslarimusic; YouTube: https://www.youtube.com/channel/UC16cx8F02fBRlxgUTPVaMOw e Roadie Metal Press: http://roadie-metal.com/press/ameslari/.

Khatryna: Death Metal em sua essência, confira na música “Filhos da História”
15/11/2019

Nesses pouco mais de 45 dias para se encerrar o ano, o Khatryna corre contra o tempo para liberar as músicas de seu segundo EP “Lixomania”, em seu canal de YouTube e também nas plataformas de streaming. Após lançar a primeira música no início da semana, a faixa “Filhos da História”, segunda música do EP, acaba de ser disponibilizada na íntegra para audição. Confira acessando o link: https://www.youtube.com/watch?v=zyMpV7gPZbc.
Formação: Murillo Fernando - Vocal; Renan Salfatore - Baixo; Pedro Leite - Guitarra e Diego Augusto - Bateria.
Mais Informações: https://www.facebook.com/Khatryna666/ e https://www.instagram.com/khatrynadeath/.

Hostile Throwdown: libera vídeo tocando Stranded do Gojira
15/11/2019

Em uma de suas apresentações ao vivo, o Hostile Throwdown, apresentou ao público, uma versão para a música “Stranded” dos franceses do Gojira. As imagens mostram que abanda é fortemente influenciada por essa, que é considerada uma das mais pesadas, modernas e geniais bandas surgidas nos últimos anos, o Gojira.
O vídeo é uma produção caseira, feita por um celular, mas que consegue captar com precisão a essência, qualidade e destreza dos músicos do Hostile Throwdown encima de um palco. Confira: https://www.youtube.com/watch?v=0xoPR5xDEPM.
Formação: Franco Alibrando - Vocal/Guitarra; João Gabriel - Baixo e Gabriel Braghetta - Bateria.
Mais informações: Facebook: https://www.facebook.com/hostileht/ e Instagram: https://www.instagram.com/hostile_ht/.

Monstractor: “Vultures”, música para quem curte som pesado e elementos técnico
15/11/2019

A faixa “Vultures”, é uma das músicas mais técnicas do Monstractor e presentes em seu álbum de estreia, Recycling Thrash. O disco lançado no ano de 2015, é avassalador do início ao fim, apresentando uma banda séria e com tesão pelo som que cria. Considerados um dos principais nomes do Thrash Metal nacional, o Monstractor está em fase de gravações de seu novo álbum de estúdio e muito em breve novidades acerca desse disco, serão informadas pela banda. Enquanto isso, a música Vultures é oficialmente liberada no canal oficial da banda, para audição completa e na íntegra. Confira: https://www.youtube.com/watch?v=mZgHDIJAutY.
Formação: Christian Klein - Vocal/Baixo; Diego Monsterman - Guitarra; Thomas Abrantes - Guitarra e Demetrios Maia - Bateria.
Mais informações: Instagram: https://www.instagram.com/monstractor/; Facebook: https://www.facebook.com/Monstractor/ e Roadie Metal Press: http://roadie-metal.com/press/monstractor/.

Veio Rock: se apresenta em evento beneficente para criança que luta contra a leucemia, show será realizado em Manoel Ribas/PR
15/11/2019

Um evento envolvendo games, música, entretenimento e com objetivo de ajudar uma criança em tratamento contra o câncer, será realizado nessa sexta-feira em Manoel Ribas/PR. O músico Veio Rock apresenta seu repertório no evento e cede todo seu cachê para ajudar o jovem, “Henzo”, que vem lutando como um guerreiro contra a leucemia. O evento oferece almoço, patch, música e vários outros entretenimentos. O custo por pessoa é de R$65,00 e quem participar terá almoço servido e receberá um patch do “Game Beneficente”.
Para mais informações entre em contato com o número: (43) 9.9681-5110.

Foo Fighters e RHCP: bandas vão ser headliners de festival norte-americano em 2020
15/11/2019

A edição 2020 do festival Boston Calling será encabeçada pelo Foo Fighters e pelo Red Hot Chili Peppers. Ao todo, serão mais de 60 artistas, que se apresentarão entre os dias 22 e 24 de maio do próximo ano, no Athletic Complex, que fica no bairro de Allston, em Boston, Massachusetts (EUA). Os ingressos começarão a ser vendidos no dia 14 de novembro e podem ser adquiridos no site oficial do evento: www.bostoncalling.com.

Sons Of Apollo: confira o teaser de "Goodbye Divinity", nova música da banda
15/11/2019

O Sons Of Apollo, grupo que conta com o baterista Mike Portnoy, o tecladista Derek Sherinian, Billy Sheehan, Jeff Scott Soto e Ron "Bumblefoot" Thal, lançou nesta quarta-feira, 13 de novembro, um teaser de "Goodbye Divinity", nova música da banda. Confira: https://www.youtube.com/watch?v=485KSA6A_zw. "Goodbye Divinity" fará parte do segundo álbum da banda, que será lançado ano que vem com o nome de "MMXX" (2020 em algarismos romanos).

Backyard Babies: confira vídeo do single "Yes To All No"
15/11/2019

A banda sueca Backyard Babies divulgou nesta quarta-feira, 13 de novembro, o vídeo de seu mais novo single, intitulado "Yes To All No". A música faz parte do mais recente disco da banda, "Silver & Gold", lançado em março deste ano. Confira o vídeo, compartilhado na conta oficial da gravadora Century Media - https://www.youtube.com/watch?v=ykGBD5EgrGA.

Led Zeppelin: Paul Stanley diz que nunca viu nada que fosse tão perfeito
15/11/2019

Paul Stanley, o lendário guitarrista e vocalista do Kiss, participou do podcast "Let There Be Talk", conduzido por Dean Delray. O músico falou sobre a primeira vez que viu um show do Led Zeppelin, quando ele ainda tinha 17 anos. "Eu vi o Zeppelin, acho que era agosto de 69 - entre o primeiro e o segundo discos", disse Stanley. "Fiquei absolutamente deslumbrado.Até hoje, eu nunca vi nada que fosse tão perfeito. Não apenas em termos de sincronicidade e do fato de todos estarem no mesmo palco - era a energia sexual que estava saindo do palco, a extravagância... Eu acho que eles sabiam o quão grande eles eram..." Paul também falou sobre a proximidade entre ele, Gene Simmons e as suas famílias.

Ron McGovney ex-baixista do Metallica nunca se arrependeu de ter saído da banda
15/11/2019

Ron McGovney foi o primeiro baixista do Metallica, mas saiu da banda por conta da relação tensa entre ele e o então guitarrista Dave Mustaine, que na época era pior do que um capeta em forma de guri. Mesmo assim, ele se fez presente nas primeiras demos do grupo. É claro que o fato da banda ter virado uma máquina de fazer hits (e dinheiro) mexeria com a cabeça de qualquer ex-integrante. Não é o que sente Ron. Ao menos é isso que ele afirma.
No último sábado, 26 de outubro, um usuário do Twitter perguntou se ele algum dia se arrependeu de sua decisão. A resposta foi simples, porém, direta: ""Não.Não é um estilo de vida que eu poderia sobreviver. De muitas maneiras". Ron foi substituído por Cliff Burton, que posteriormente, gravou os três primeiros álbuns oficiais do Metallica, que transformaram a banda em um dos maiores nomes da historia do metal.

Super produção do KISS, End Of The Road Tour vem ao Brasil com shows em  apresentações em São Paulo, Porto Alegre, Curitiba, Uberlândia, Ribeirão Preto e Brasília como parte da turnê de despedida
14/11/2019

Após 45 anos de carreira, o KISS vai se aposentar dos palcos do mundo e da maquiagem e botas plataforma. A maior banda de rock de todos os tempos está na estrada com a End Of The Road Tour, que começou em Vancouver, no Canadá, dia 31 de janeiro, e já passou pelos Estados Unidos, México, Alemanha, Áustria, Rússia, Polônia, Ucrânia, França, Itália, Escócia, Inglaterra, entre outros países.
E em maio de 2020, a End Of The Road Tour chega ao Brasil para seis apresentações. Os shows acontecerão no dia 12 de maio, no Anfiteatro Arena do Grêmio, em Porto Alegre, no dia 14 de maio, na Pedreira Paulo Leminky, em Curitiba, no dia 16 de maio, no Allianz Parque, em São Paulo, no dia 17 de maio, na Arena Eurobike, em Ribeirão Preto, no dia 19 de maio, no Estádio Parque do Sabiá, em Uberlândia, e no dia 21 de maio, no Estádio Nilson Nelson, em Brasília.
Os ingressos para todas as apresentações começam a ser vendidos na próxima quinta-feira, 21 de novembro, a partir das 20h. A venda para os shows nas cidades de São Paulo, Ribeirão Preto e Uberlândia será realizada pelo site www.ingressorapido.com.br. Para as apresentações em Porto Alegre, Curitiba e Brasília a venda será pelo site www.uhuu.com. A venda de ingressos nas bilheterias oficiais e sem taxa de conveniência começa na sexta-feira, 22 de novembro, a partir das 10h em todas as cidades. No dia 20 de novembro, a partir das 20h, começa a pré-venda para o Fã-Clube Kiss Army e Kiss Cruise. A pré-venda terá a duração de 24h e será feita exclusivamente pelo site www.ingressorapido.com.br.
Formada em Nova York, em 1973, por Paul Stanley e Gene Simons, o KISS criou alguns dos maiores clássicos do rock como “Rock And Roll All Nite”, “Detroit Rock City”, “I Love It Loud”, “Love Gun”, “Shout It Out Loud”, entre outros. Em mais de quatro décadas, a banda vendeu milhões de álbuns e seus shows repletos de efeitos especiais e pirotecnia lotaram arenas de todo o mundo, criando uma legião de fãs conhecida como Kiss Army.
A primeira passagem da banda pelo Brasil foi em junho de 1983 com a The Creatures of the Night Tour para shows em São Paulo, Rio de Janeiro e Belo Horizonte. O grupo voltaria em agosto de 1994 para uma única apresentação na primeira edição do festival Monster of Rock, em São Paulo. Em 1999, a Psycho Circus Tour passou por São Paulo e Porto Alegre. Somente 10 anos mais tarde, a banda voltaria ao país com a turnê comemorativa de 35 anos de carreira para apresentações em São Paulo e Rio de Janeiro. Em 2012, como parte da turnê do álbum Monster, a banda fez shows em São Paulo, Rio de Janeiro e Porto Alegre. E em 2015, além de se apresentar em mais uma edição do Monsters of Rock, o Kiss tocou em Florianópolis e Belo Horizonte.
A formação atual conta com Paul Stanley - The Starchild - nos vocais, Gene Simons - The Demon - no baixo, Tommy Thayer - The Spaceman - nas guitarra e Eric Singer - Catman - na bateria.
Sobre o KISS
Vencedor do Gold Record Award como o #1 da América de todos os tempos, e em todas as categorias, o KISS é considerada uma das bandas mais influentes do rock. Eleita para o Rock n´Roll Hall of Fame, o grupo já lançou 44 álbuns e vendeu mais de 100 milhões de cópias em todo o mundo. Em 2015, recebeu o prestigiado prêmio da ASCAP Founders Award.
A banda quebrou recordes com suas turnês mundiais e, uma vez por ano, o Kiss Army se transforma no Kiss Navy com fãs de todo o mundo embarcando no Kiss Kruise, que está na sexta edição. O Kiss fez apresentações especiais no Super Bowl, nas Olimpíadas de Inverno, no show Rockin´ The Corps e em vários episódios da série Family Guy, do canal FOX, além de se apresentar como convidado especial em duas finais do American Idol. A banda também foi destaque em grandes campanhas de publicidade, como John Varvatos, Google Play, Hello Kitty e, como parte da divulgação da turnê Hottest Show On Earth, apareceu em uma campanha do Dr. Pepper.
A banda apoia diversas organizações de veteranos, incluindo: The Wounded Warriors Project, The USO, o programa “Hire A Hero” da Câmara de Comércio dos Estados Unidos, The Legacy Organization da Australia, Help For Heroes da Inglaterra e o The Dr. Pepper Snapple Groups Wounded Warriors Support Foundations. O legado do KISS cresce geração após geração, transcendendo idade, raça ou credo. A inigualável devoção e lealdade do KISS Army para com a "Banda Mais Quente do Mundo" é um testemunho impressionante do vínculo inquebrável entre a banda e seus fãs.
Mais informações: @MercuryConcerts (Instagram, Facebook e Twitter)
Informações à Imprensa:
Catto Comunicação - São Paulo - Denise Catto e Simone Catto.
Agência Cigana - Porto Alegre - Cátia Tedesco
Apoio Assessoria de Imprensa - Porto Alegre, Curitiba e Brasília - Letícia Rech e Mauren Favero.
Assessoria de Imprensa - Uberlândia - Carolina Portilho
Assessoria de Imprensa - Ribeirão Preto - Fabiana Albuquerque

White Dragon: Um ano após lançar debut, grupo participa de coletânea internacional
14/11/2019

Cerca de um ano após o lançamento do debut “Prepare for the Changes”, a banda mineira WHITE DRAGON, de Cataguazes, anuncia sua participação da tradicional coletânea da Imperative Music, completando assim mais um ciclo de divulgação do material. O vocalista Leonardo Rodrigues, ciente das dificuldades que uma banda do interior enfrenta, mostrou-se satisfeito com a possibilidade de mostrar seu trabalho além do Brasil: “Realmente estamos muito felizes com essa possibilidade, estamos indo além do que imaginávamos, pois sabemos o quanto é difícil ter o reconhecimento, mais acredito que quanto mais profissionais não só em nossas músicas, mais também com relação a nossas posturas com todos que fecham contratos conosco, iremos ganhar território no cenário nacional e novos caminhos irão se abrir em um futuro próximo, inclusive na concorrida cena internacional”.
“Prepare for the Changes” foi lançado há mais de um ano e desde então tem colhido excelentes frutos, tanto por parte da receptividade do público como da mídia especializada. Avaliando o período, Leonardo comenta que este período foi de aprendizado: “Acredito que foi um divisor de águas, pois a experiência de produzir um disco e acompanhar todo o processo da primeira música até a última e depois o lançamento, foi uma experiência extraordinária, além da resposta da galera e da mídia especializada que para um primeiro disco foi a meu ver excelente. Foi muito importante em minha carreira passar por todo esse processo, e também poder tocar essas músicas ao vivo, que foi outra surpresa, pois ao vivo elas ganharam uma energia extra.”.
No mês de dezembro será lançada a nova edição da coletânea da Imperative Music, conhecida por distribuir as bandas brasileiras em todo o globo. A oportunidade de divulgação e visibilidade a nível mundial, certamente é seu grande diferencial, além da própria compilação, que é um excelente trabalho, onde existe um respeito muito grande por parte dos produtores com relação às bandas que entram no list. Na visão de Leonardo, “Depois que lançamos nosso CD, participamos da coletânea Rock Soldiers, que foi muito interessante para a banda. Agora temos o convite da Imperative. Acho que isso é fruto de um trabalho bem feito, e de certa forma do esforço que todos da White Dragon Project tem feito para mostrar que temos um som de qualidade, capaz de estar no circuito do Metal Nacional. E após o lançamento vamos ver que tipo de novidades vai surgir”. Ouça “Prepare for the Changes” no Spotify: https://spoti.fi/2QhtJX8.
Contatos: Facebook: www.facebook.com/whitedragonproject; Instagram: www.instagram.com/whitedragonmetal e Assessoria de Imprensa: www.wargodspress.com.br.

Imperador Belial: Novas datas integram a ‘Return Of The Beast European Tour’, confira!
14/11/2019

A ‘Return Of The Beast European Tour’, da banda de Black Metal IMPERADOR BELIAL e que acontecerá início 2020, segue confirmando novas datas. Agora, a turnê passará também por Lille (França), juntando-se aos demais países (Polônia, Holanda, Alemanha, República Tcheca, Eslováquia e Bélgica) em 12 apresentações até o momento. Ripping Death Booking Agency: https://www.facebook.com/Ripping-Death-Booking-Agency-1170456926368377/.
Mais datas serão confirmadas em breve, aguarde! Em paralelo, o IMPERADOR BELIAL confirmou presença ao lado de Sex Trash, Finally Doomsday e Revogar na décima edição do do ‘Blasphemic Art Festival’, que acontecerá em São Leopoldo/RS, no dia 07/03/2020. Link do evento no Facebook para mais informações: https://www.facebook.com/events/1170444949811033/.
Contato para shows: E-mail: divulsor@gmail.com. WhatsApp/Telegram: (46) 98838-7204 - Sangue Frio Produções. Contato para assessoria de imprensa: www.sanguefrioproducoes.com/contato. Sites relacionados: http://www.facebook.com/imperadorbelial666; https://www.twitter.com/imperadorbelial e https://www.sanguefrioproducoes.com/artistas/ImperadorBelial/51. Fonte: Sangue Frio Produções.

Lecher: Encerrando novembro com dois shows imperdíveis
14/11/2019

A banda de Heavy Metal LECHER, de Sorocaba/SP, anuncia dois shows imperdíveis para os próximos dias. Juliano Costa (baixo/vocal), Diego Alquezar e Sergio Willian (guitarras) e Marcelo ''Zé Bolha'' Machado (bateria) estão encerrando o ano fazendo aquilo que mais gostam: tocando ao vivo com todos os decibéis possíveis. Pode parecer clichê, mas para Juliano, o lugar de uma banda é em cima do palco: “Curtimos criar as músicas, todo o conceito das letras, gravar, mas nada supera subir num palco e mostrar as músicas para um público sedento por Heavy Metal. Nossa sonoridade encarna o que há de mais natural e orgânico no som pesado. A agressividade, melodia, temas épicos, tudo isso embala as músicas do nosso debut e com certeza virão com mais energia no próximo álbum”. Confira o lyric video de “Supreme Dynasty”: https://www.youtube.com/watch?v=F8seBQbk0NE.
E nesse domingo, 17/11, o LECHER vai colocar tudo isso em prática. O grupo fará parte do festival gratuito Palco Livre, na cidade de Votorantim/SP, ao lado das bandas Gestos Grosseiros, Brave, Masskill e Speed Metal Hell. As atividades terão início às 16h no Aquário Cultura, localizado na Av. Moacir Oséias Guiti, 41. E no dia 23/11 será a vez de Itapecerica da Serra/SP, receber o show da banda. A nova edição do Brain Storm Metal Fest terá início às 20h do sábado e contará ainda com as bandas High Moonlight, Álcool e Breakout. O evento será realizado no Rancho Do Rock n Roll (Rodovia Armando Salles, 376 - Olaria) e custará R$ 10,00.
Informações sobre o Festival Palco Livre: https://www.facebook.com/events/1462723353875621.
Informações sobre o Festival Brain Storm: https://www.facebook.com/events/2365271070404015.
Contatos: Facebook: www.facebook.com/lecherbrazil; Instagram: www.instagram.com/lecher_brazil e Assessoria de Imprensa: www.wargodspress.com.br.

Dream team do heavy metal nacional toca neste domingo no Rio de Janeiro
14/11/2019

O dream team do heavy metal nacional, formado por Alírio Netto (Queen Extravaganza) no vocal, Felipe Andreoli (Angra) no baixo, Marcelo Barbosa (Angra) na guitarra, Rodrigo Silveira (André Matos) na bateria e Daniel Jorge (ex-Angra) no teclado, finalmente estreia neste domingo (17) no Rio de Janeiro com o Dream Theater Tribute. O show, no Espaço Kubrick e com produção da Onstage Agência, terá algumas surpresas no repertório.
Quem conta a novidade é o baixista Felipe Andreoli. “Vamos tocar a música Change of Seasons pela primeira vez!”. Trata-se da faixa homônima ao EP lançado pelo Dream Theater em 1995, uma música de 23 minutos e, como sugere o nome (mudança de estações), possui diversos andamentos e intensidades, não à toa muito cultuada pelos fãs desta icônica banda norte-americana de prog metal.
E tem mais. Neste primeiro show do Dream Theater Tribute no Rio de Janeiro, o emblemático disco Awake, de 1994, será executado na íntegra! E deste álbum que saíram canções que aparecem até hoje nos shows do Dream Theater, como Voices, Caught in a Web, The Mirror e Erotomania. O baixista do Angra ainda garante. “Também tocaremos um compilado de músicas do Images & Words, Scenes from a Memory e Falling into Infinity”.
Devido à experiência e o talento inquestionáveis dos músicos do projeto, Andreoli comenta que tocar estas músicas complexas, em mais de duas horas de show, é algo que eles executam com muita segurança. “Já crescemos ouvindo essas músicas, ou seja, já fazem parte do nosso vocabulário musical. E, quando se conhece bem a música, seu ouvido já está treinado e te leva automaticamente para o caminho certo para acertar as notas”.

Bruno Vidja lança hoje (14) single e clipe de "Abraço" em todos os aplicativos de música
14/11/2019

Mais que um dom, um propósito de vida. É assim que o cantor e compositor Bruno Vidja transforma sentimentos em frequências musicais no single "Abraço", que anuncia seu terceiro álbum autoral e que dá nome a turnê. Ouça aqui: https://youtu.be/TCqtc4S0hTg. Com fortes influências da música folk, MPB, pop e rock alternativo, o músico traz canções de profundidade poética, sem perder a simplicidade da mensagem. Com canções que falam de um amor maior, que ultrapassa as barreiras das músicas românticas, trazendo uma conexão interior do indivíduo, buscando a paz, a esperança, o equilíbrio e a felicidade.
"Cada vez mais fica evidente o poder do abraço em nossas vidas, na parte afetiva, amorosa e até na cura. Em tempos de carência e de tantos problemas emocionais, como a depressão, o medo, eu resolvi compor essa música como um gesto de carinho mesmo, pra sentirmos esse abraço e pra ser um incentivo pra realizarmos as coisas que realmente acreditamos e amamos", conta Bruno.
A canção "Abraço" é mais uma demonstração do afeto musical e artístico que o cantor aborda. Depois de excursionar pela França, conhecer Jimmy Page, guitarrista do Led Zeppelin, e de trabalhar na produção do seu novo single, Bruno agora se divide entre os shows da turnê "Abraço", a produção do seu álbum, além de palestras e imersões que ele ministra em feiras e eventos de inovação e autoconhecimento pelo país. Assista ao clipe aqui: https://youtu.be/TCqtc4S0hTg.
Sobre Bruno Vidja
O músico, compositor, cantor e produtor musical Bruno Vidja é natural de Salto, município de São Paulo. Ainda criança, iniciou as aulas de violão com uma tia, com um violão que sua irmã, tinha ganhado de presente. Depois de uma longa pausa, Bruno inicia, aos quatorze anos, com incentivo de sua mãe, as primeiras aulas de guitarra na escola de música Som Maior, com professor Aldo D'isep. A partir daí, começa a tocar em suas primeiras bandas de rock, compõe suas primeiras músicas e, logo depois, passa a viajar e se apresentar com bandas pelo país.
Sentindo real interesse pela música, Bruno estudou no renomado Conservatório Dramático e Musical "Dr. Carlos de Campos", de Tatuí, no Conservatório "Maestro Henrique Castellari", em Salto, e no Conservatório Villa Lobos, em Osasco. Participou de turnês com algumas bandas e artistas, realizando shows, se apresentando em bares, teatros, casas noturnas e eventos, dentro e fora do país.
Formado em Comunicação Social, Bruno se especializou em Sound Branding e uniu sua paixão pela música com a produção musical, desenvolvendo projetos para TV, cinema, internet e outras mídias. Na produção musical, realizou vários trabalhos, em diversos estúdios, dentro e fora do país, passando pelos EUA, Inglaterra, Bélgica, Holanda, França, Alemanha, Equador, entre outros, produzindo bandas e artistas, além de se apresentar e fazer trabalhos para grandes marcas, tendo alguns deles premiados.
Morou em São Paulo, onde ministrou cursos relacionados à música e áudio no Sesc, como o de Trilhas Sonoras. Foi professor de música durante alguns anos, lecionando e oferecendo workshops em escolas especializadas em música. Foi palestrante do II Congresso FCAD de Artes e Design, abordando o tema Sound Branding. Apresentou o projeto "Compositando" na Virada Sustentável, em São Paulo, e hoje dedica-se ao seu trabalho autoral.
Em 2016, foi convidado para tocar em Paris. O que era para ser apenas um show, acabou virando uma turnê. Bruno acabou morando por um breve período no país, se apresentando em diversas cidades. Na capital francesa, ele teve a oportunidade de conhecer o músico Jimmy Page, do Led Zeppelin. Em 2017, o artista lançou seu primeiro álbum autoral, intitulado "Detox", produzido no Brasil e na França, contanto com os músicos Rafael Bagdonavicius e Flávio Moraes, e várias participações especiais, como James Muller, Eron Guarnieri, Luís Fernando Barbosa, Rogério de Castro, entre outros.
No ano de 2018, produziu o novo trabalho, "Diálogos Internos", que teve pré-lançamento em São Paulo e o lançamento oficial na sala Palma de Ouro, em Salto, sua cidade natal. Em 2019, Bruno produziu novas músicas autorais com o produtor baiano Juliano Valle, encontro que marca um novo capítulo de sua carreira musical.
Nas redes: Facebook: Bruno Vidja Oficial; YouTube: Bruno Vidja e Instagram: @BrunoVidja. ::: Assessoria de MKT::: Cris Perez.

Nicko McBrain tende a tocar mais rápido quando está cansado
14/11/2019

O baterista Nicko McBrain, do Iron Maiden, revelou em entrevista ao canal Triple M, com transcrição via Blabbermouth, que costuma tocar de forma mais acelerada quando está cansado. O músico também brincou com o ritmo das turnês da banda, que podem ser bem desgastantes.
Em referência ao show em Santiago, capital do Chile que recebeu o último show do Maiden em 2019, McBrain comentou: "É engraçado, porque esse é o último show (antes da retomada da turnê em 2020). Preciso de uma folga. Não somos mais garotos e ainda brincamos como meninos no palco".
Em seguida, ele falou sobre sua performance quando está mais cansado. "O mais legal da música ao vivo é que se você tem paixão por música, o que todos nós ainda temos, não importa como você se sente: assim que você chega lá (no palco)... sim, há influência de como você está, dependendo se estiver doente ou cansado. Em meu caso, se eu estiver cansado, a tendência é que eu toque mais acelerado", afirmou.
Nicko reconhece que tocar mais rápido quando se está cansado é exatamente o contrário do que as pessoas pensam. "Você acha que seria o oposto disso. Como baterista, o que acontece é que quando você está se esforçando mais, as coisas tendem a acelerar e você perde noção de como deveria ser", disse.
A situação também se repete com outros integrantes do Iron Maiden. "Acontece da mesma forma com guitarristas e vocalistas. Bruce (Dickinson, vocalista) fica cansado às vezes e nem espera para chegar a uma nota. Porém, você sobe no palco e essa paixão toma conta, você recebe a vibração da plateia", afirmou. Assista à entrevista, na íntegra (em inglês e sem legendas): https://www.youtube.com/watch?v=X1KOmVQfrk8.

Armored Saint: novo álbum começará a ser gravado em dezembro
14/11/2019

A lendária banda Armored Saint vai começar a gravar seu novo trabalho em dezembro. A informação foi veiculada pelo guitarrista Phillip Sandoval, que postou uma foto em seu Facebook na última quarta-feira, 13 de novembro, com a seguinte legenda: "Armored Saint vai começar a gravar um novo álbum em dezembro. Será lançado no novo ano de 2020! Ano Novo, novo álbum!"

Offspring: próximo álbum da banda deve ser lançado em 2020, diz Noodles
14/11/2019

O aguardado próximo álbum do Offspring deve chegar a público em 2020. É o que diz o guitarrista Kevin "Noodles" Wasserman, em entrevista ao site Halifax Today. Noodles adiantou que a arte da capa ainda precisa ser feita, mas já existe um rascunho da lista de faixas que estará no álbum. Na discografia, o trabalho será o sucessor de "Days Gone By", lançado em 2012.
"Estamos fazendo mais e mais músicas desde então. Apenas precisamos de um acordo de distribuição e queremos que seja fechado até o fim do ano. Daí, podemos lançar no início do próximo ano", afirmou o músico.
A espera pelo novo álbum do Offspring já dura 7 anos, embora os integrantes tenham falado, em entrevistas, que o trabalho tem sido feito. Eles até revelaram que o registro conta com a produção de Bob Rock, que também atuou nos dois últimos registros. Ao canal Kaaos TV, por exemplo, Noodles disse que o novo álbum do Offspring será "definitivamente um disco do Offspring". "Há músicas facilmente reconhecíveis como Offspring clássico. Estamos tocando uma música nos shows chamada 'It Won't Get Better'. Queremos fazer mais disso ao vivo, mas queremos que os fãs ouçam as músicas do jeito que as gravamos (em estúdio), ao invés de um celular de m*rda. Outra faixa é 'Coming For You', que lançamos como single há uns 4 anos", disse. Ouça as músicas 'It Won't Get Better' https://www.youtube.com/watch?v=cwJRSeYsUpw e 'Coming For You' https://www.youtube.com/watch?v=Ji9NPW3mi8o.

John Mayer: músico revela por que não gosta tanto de Led Zeppelin
14/11/2019

O vocalista e guitarrista John Mayer revelou, em recente entrevista ao podcast Let There Be Talk transcrita pelo Ultimate Guitar, que não é um grande fã de Led Zeppelin. Embora respeite a banda e até tenha citado uma música como destaque, Mayer não aprecia tanto o trabalho do grupo. "Por acaso, não sou fã de Led Zeppelin. Nunca me pegou. O vocabulário deles não é o meu", disse, inicialmente.
Em seguida, John Mayer foi mais específico ao citar o trabalho de Jimmy Page como guitarrista e citou que os modelos de instrumento usados pelo veterano não têm uma sonoridade que o agrada tanto. "Jimmy Page, basicamente, toca em guitarras Gibson, é um som diferente para mim. Sou um cara da Strato(caster). Tudo que amo vem do lado das Stratos. Também sou vidrado em melodias", disse. Apesar disso, o artista destacou uma música do Led Zeppelin. "Acho que 'Going To California' é uma música excelente. Provavelmente, o Blind Faith gostaria de ter feito essa música. As pessoas poderiam matar alguém para ter criado uma música dessas", afirmou.
Por fim, Mayer disse que acaba curtindo outras músicas mais melódicas do Led Zeppelin. "Porém, quando entra naquela pegada mais bluesy da banda, está um pouco fora da minha zona, 'geneticamente' falando - só um pouquinho", concluiu. A entrevista pode ser conferida a seguir, no Soundcloud https://soundcloud.com/deandelray/501-john-mayer-part-1.
Embora tenha seguido por caminhos mais pop em sua carreira, John Mayer sempre se descreveu como um amante do blues e de alguns nomes clássicos do rock. Ele cita guitarristas como B.B. King, Eric Clapton, Buddy Guy e Jimi Hendrix como algumas de suas principais influências e já chegou a gravar trabalhos mais orientados ao blues com o projeto John Mayer Trio.

Puddle Of Mudd: veja a banda tocando versão acústica do sucesso "Blurry"
14/11/2019

A banda Puddle Of Mudd fez muito sucesso no Brasil (e no mundo) com o hit "Blurry", faixa de "Come Clean", primeiro álbum do grupo, lançado em 2001 - https://www.youtube.com/watch?v=xJJsoquu70o. Dezoito anos depois, mais precisamente, em novembro de 2019, a banda tocou seu maior sucesso em versão acústica no estúdio SiriusXM. Confira, e veja que o tempo não fez muito bem para a voz do vocalista Wes Scantlin: https://www.youtube.com/watch?v=Mx_pwlu9XOE.

Kiss: turnê inteira na Oceania é cancelada após Paul Stanley ficar doente
14/11/2019

O Kiss cancelou toda a sua turnê pela Oceania devido a um problema de saúde do vocalista e guitarrista Paul Stanley. O músico está em repouso devido a um caso grave de gripe. Anteriormente, os primeiros shows já haviam sido cancelados para que Stanley pudesse se recuperar da gripe. Agora, porém, as demais datas também tiveram que ser cortadas da agenda porque o diagnóstico passou a incluir uma infecção na garganta.
Stanley, que terá de repousar por pelo menos duas semanas, disse em nota: "Palavras não resumem a decepção em cancelar nossa turnê 'End Of The Road' em seu incrível país. Nossa conexão com vocês é incomparável. Esperamos o máximo para que minha situação melhorasse. As recomendações médicas foram consideradas e não temos outra escolha". No comunicado, não foi mencionado se as datas serão remarcadas futuramente, embora seja esta a expectativa inicial.

Darkhaos tocará o EP ‘Shouting at your Grave’ ao vivo no Praxedes Bar, em Fortaleza
14/11/2019

Já disponível no YouTube e plataformas digitais, o single ‘Shouting at your Grave’, lançado pela banda de heavy/thrash metal Darkhaos. A música que também é o nome do primeiro EP, que será lançado em dezembro, é o carro-chefe do set list que será apresentado no dia 22 do mesmo mês, em um festival com as bandas Hellhoundz, Echoes of Death e Void Tripper, no Praxedes Bar, em Fortaleza/CE.
O quarteto formado por Macedo “Darkness” (vocalista), Erickson Oliveira (guitarrista), Eriel Andrade (baixista) e Kallil van Derick (baterista) executará também todas as outras canções do EP, assim como temas do vindouro full-length (ainda sem nome) esperado para sair em 2020. Confira o repertório do show na íntegra: 01.The Sands; 02.The Priest Dressed in Night; 03.Is Hell Here; 04.Out of the Door; 05.Shadows in My Soul; 06.Shouting at your Grave; 07.Empty Places e 08.Execution.
O Praxedes Bar fica na Rua Raimundo Frota, 405, Barra do Ceará, Fortaleza e oferece conforto aos seus clientes. A entrada pode ser paga no cartão de crédito a R$ 13,00 ou em espécie a R$ 10,00. Vendas no local com organização da Gallery Productions. Visite o canal da Darkhaos no YouTube, confira os vários vídeos da banda e se inscreva pelo link http://bit.ly/2CIolUK.
Inclua a Darkhaos em sua play list: Spotify: https://spoti.fi/33zuIoM; Deezer: http://bit.ly/2P0dihl; Apple Music: https://apple.co/2OR21zM.
Siga a Darkhaos nas redes sociais: Facebook: https://www.facebook.com/Darkhaos; Instagram: @darkhaos_official.
Shows: contato@braunamusicpress.com e (85) 9 9690.7536.
Fonte: Leonardo M. Brauna - Diretor - Assessoria Brauna Music Press - www.braunamusicpress.com; www.facebook.com/braunamusicpress; www.instagram.com/bmusicpress e www.twitter.com/BMP_Assessoria.

Macumbazilla: lança clipe “Hellhounds”, dia 15 de novembro, mesma data em que é celebrada a Proclamação da República e o dia nacional da Umbanda, entenda o porquê
14/11/2019

Dia 15 de Novembro, para nós brasileiros, é conhecido como o dia da Proclamação da República, porém, muito poucos sabem, que na mesma data é celebrado o “Dia Nacional da Umbanda”, religião brasileira criada a partir de características e misturas de crenças, muitas vezes popularescamente chamada de Macumba. Essa explicação toda é para que você leitor, saiba que a Macumba, é um dos adjetivos que compõem o nome de uma das bandas mais incríveis do Metal Nacional, o Macumbazilla, que com a junção de Godzilla e Macumba, criou esse sugestivo, divertido, impactante e imponente nome do grupo.
E justamente nessa data de 15 de novembro, o grupo curitibano irá apresentar oficialmente em seu canal de YouTube, seu novo videoclipe “Hellhounds”. A faixa é a primeira composição inédita que a banda irá apresentar aos fãs após o lançamento de seu EP, autointitulado, e lançado no ano de 2016.
Além de criar toda essa mística e referências sobre a data comemorativa e história do Brasil, o Macumbazilla expõe na temática da faixa “Hellhounds” uma mensagem ambígua, inspirada no mito popular do músico Robert Johnson, que muitos acreditam ter vendido a alma ao diabo na encruzilhada das rodovias 61 e 49 no estado do Mississipi/EUA, com seu violão e uma garrafa de whisky adulterado. Segundo a lenda, quando teria ouvido um bend escandaloso de uma gaita cromada, o diabo lhe apareceu, tomou seu violão, afinou um tom abaixo e o devolveu para Johnson. Ao mesmo tempo, existem teorias de que a canção do bluesman se refere realmente à perseguição racial que ocorria em seu tempo.
A banda viu na data de 15 de novembro, que celebra uma ocasião cívica e uma religiosa, o momento perfeito para apresentar esse trabalho. Toda essa construção pode ser previamente conferida no teaser que que acaba de ser divulgado, no instagram oficial da cervejaria “Bastards Brewery”: https://www.instagram.com/p/B4x-yN9Hh3v/?igshid=z271hebhjk8s.
Formação: André Nigoski - vocal/guitarra; Carlos “Piu” Schner - baixo e Júlio Goss - bateria.
Mais informações: Bastards Brewery: http://www.bastardsbrewery.com.br/; Site Oficial: https://www.macumbazilla.com.br/; Facebook: https://www.facebook.com/macumbazilla/ e Roadie Metal Press: http://roadie-metal.com/press/macumbazilla.

Lucas Ray Exp: celebra 01 ano de lançamento do EP “SPHINX”
14/11/2019

Hoje é celebrado o aniversário de um ano de lançamento do EP “SPHINX” do músico Lucas Ray, criador do projeto Lucas Ray Exp, que exatamente em 13 de novembro de 2018, apresentava ao mundo seu primeiro registro de estúdio. A obra que se encontra disponível para audição completa em todas as plataformas digitais, possui seis faixas incríveis, onde estilos diferentes estão envoltos a letras inteligentes em uma dinâmica agradável, divertida, técnica e talentosa.
Todo o conteúdo foi escrito por Lucas Ray, responsável direto pelas guitarras e vocais do registro. Em “SPHINX”, fãs de Metal, Jazz, Fusion, irão encontrar cada um desses estilos, além de elementos progressivos e ambientação futurista. Além de tudo isso, o músico incluí guitarra de 7 cordas, poliritmia bum meu bom e idéias lisérgicas em uma música só.
Usuários de Deezer, Spotify (link https://open.spotify.com/album/5ykozt8nUMBddzxRQ7UXTa?si=u3mAnUN4SVWT5j8Qkw9Qcw), ITunes, Google Play, Npaster, Tidal, Apple Music e várias outras plataformas, podem dar uma busca e facilmente irão encontrar essa obra-prima da música brasileira.
Tracklist: 01 - Reveries; 02 - Run Rabbit, Run; 03 - Xibalba; 04 - Iceland; 05 - Sphinx, Pt.I e 06 - Sphinx, Pt.II.
Mais Informações: https://lucasrayexp.com; https://www.facebook.com/lucasray.lre/ e https://www.instagram.com/lucasray.lre/.

Acorde 7: faixa em homenagem aos pais, “Father’s Proud”, é lançada no YouTube da banda
14/11/2019

Após liberar seus quatro singles em todas as plataformas digitais, o Acorde 7, apresenta para seus fãs e usuários de YouTube, o single “Father’s Proud”. A faixa que é uma declaração de respeito e importância aos pais, é também uma faixa romântica com andamento cadenciado, no melhor estilo Blues/Rock.
A música que conta com imagens de amigos e integrantes da banda Acorde 7, pode ser conferida no link abaixo. Caso você ainda não conheça os trabalhos da banda, não deixe de se inscrever no canal da banda, ativas o “sininho” e ficar por dentro de todas as novidades que já estão lançadas e serão divulgadas em breve pela banda, confira: https://www.youtube.com/watch?v=15lvSgYQhaQ.
Formação: Rodrigo Laterza: Vocais & Harmônica; Thiago Albuquerque: Guitarra & Voz; Roberto Chalub: Contrabaixo & Voz e Marcos Oliveira: Bateria & Voz.
Mais informações: Site: www.acorde7.com.br; YouTube: www.youtube.com/c/acorde7bluesband; Facebook: https://www.facebook.com/acorde7 e Instagram: https://www.instagram.com/acorde7bluesband/.

Jailor: convoca fãs para evento nesta sexta-feira ao lado do Brujeria em Curitiba/PR
14/11/2019

Após a confirmação do Brujeria em Curitiba, a produtora “Quiat Produções”, apresentou os nomes nacionais que serão bandas de abertura, para esse megaevento que será realizado dia 15 de novembro no Jokers. Além do Brujeria, outras três bandas estão confirmadas como atrações. Uma delas é a lendária banda de Thrash Metal, o Jailor, que irá aproveitar esse evento, para apresentar ao público, um setlist com seus grandes hinos e de quebra, incluir uma música nova e exclusiva em sua apresentação.
A banda Necrotério e Choke, também estão confirmadas e se apresentado no “Brujeria South America Tour 2019”. O evento terá início às 20h00 e os ingressos já estão à venda pelo valor de R$120,00 (segundo lote). Para adquirir o seu acesse o link: https://www.quiat.com.br/produtos/ingresso-segundo-lote-brujeria/?fbclid=IwAR1sgcOgj5I4ULmVtGkZeLxpX0O2vMC-THX9nXlA53QeahTdd6d1WHZX8Ao.

Division Hell: se apresenta dia 14 em Santa Catarina, 16 no estado de São Paulo e 17 no Paraná, confira por onde a banda vai passar
14/11/2019

Esse feriado que está chegando, promete ser agitado para os músicos do Divison Hell. Isso tudo, porque a banda se apresenta em três eventos distintos e em três estados diferentes. Na quinta-feira, 14 de novembro, o grupo vai até a cidade de Rio Negrinho/SC e se apresenta em um evento com as bandas Visceral Slaughter, Scream of Death e Putrefication. O evento será realizado no endereço, Rua: Mathias Simões de Oliveira, 128, Industrial Sul. Os ingressos estão sendo vendidos por R$15,00.
Descansando dia 15, a banda pega a estrada no dia 16 e se apresenta no renomado festival de Botucatu/SP, “Fim de Semana Mundial do Rock, onde figura como uma das principais atrações desse dia, ao lado do Project 46, DIE, Kryor e mais 12 bandas.
Para encerrar, já no dia 17, em sua cidade natal Curitiba, o Division Hell se apresenta no Hangar ao lado das bandas Visceral Slaughter, Scream of Death e Black. O evento terá início às 18h00 e os ingressos estão sendo vendidos por R$15,00.
Formação: Hugo Tatara - Vocal/Guitarra; Renato Rieche - Guitarra; Johnny Benson - Baixo e Caio Murillo- Bateria.
Mais informações: Facebook: https://www.facebook.com/DivisionHellBrazil/; Instagram: https://www.instagram.com/divisionhellofficial/; YouTube: https://www.youtube.com/user/DivisionHellBrasil e Roadie Metal press: http://roadie-metal.com/press/division-hell/.

Arken: é uma das atrações confirmadas do “Fim de Semana Mundial do Rock” de Botucatu/SP, banda se apresenta dia 15
14/11/2019

Convocados para o maior festival de música pesada do interior de São Paulo, a banda Arken confirma estar com tudo preparado para se apresentar no primeiro dia do “Fim de Semana Mundial do Rock”, que será realizado em Botucatu/SP. Organizado em três dias, o evento terá início dia 15, feriado nacional e mesma data da apresentação do Arken. Ao todo serão mais de 38 bandas se apresentando entre o dia já citado e 16 e 17 de novembro.
O line do dia 15 e completado pelos grupos, Sociopata, Imunidade 014, TS5, The Fullers, Obione, Fogo em Vênus, Bendover, Khris ‘N’ Rocks, Angelina Spitfire, One Thousand Dead e Triskelion. Confira o vídeo informativo que o Arken disponibilizou em suas redes sociais: https://web.facebook.com/arkenband/videos/573638103445527/.
Formação: Rafa Perera - Guitarra; Arthur Lopes - Baixo; Fabio Lima - Vocal; Renato Passero - Guitarra e Reinaldo Bello - Bateria.
Mais informações: Facebook: https://www.facebook.com/arkenband/; YouTube: https://www.youtube.com/channel/UCaBfh-G1-J2ccMi6NhnjxBg; Instagram: https://www.instagram.com/arkenband/; Twitter: https://twitter.com/arken_band e Roadie Metal Press: http://roadie-metal.com/press/arken/.

Divulsor: One-man-band é destaque na revista Rock Meeting, confira!
14/11/2019

Bruno Schmidt, líder e único membro do DIVULSOR, foi destaque na nova edição da revista Rock Meeting, onde concedeu uma entrevista com exclusividade. O músico falou sobre o início da banda, novas informações sobre o vindouro álbum - previsto para 2020 -, temáticas abordadas, métodos de composição, influências e muito mais. Leia a entrevista completa acessando a página 54 pelo link a seguir: http://www.rockmeeting.net/edicoes/rockmeeting122. Para fazer o download da edição número #122 acesse: http://bit.ly/RockMeeting122.
Em paralelo, o DIVULSOR segue em estúdio trabalhando em seu debut álbum. Recentemente foi divulgado um vídeo-ensaio contendo um trecho de uma das 11 faixas que estarão no mesmo, intitulada “Degenerate Dimension”, confira: https://sanguefrioproducoes.com/n/2354 e https://www.facebook.com/divulsor/videos/1415476745274936/.
Contato para shows: E-mail: divulsor@gmail.com. WhatsApp/Telegram: (46) 98838-7204 - Sangue Frio Produções.
Contato para assessoria de imprensa: www.sanguefrioproducoes.com/contato. Sites relacionados: https://www.facebook.com/divulsor e https://sanguefrioproducoes.com/artistas/DIVULSOR/58. Fonte: Sangue Frio Produções.

Slayer: veja despedida emocionante da banda ao Madison Square Garden
14/11/2019

No último sábado, 09 de novembro de 2019, o Slayer se apresentou no Madison Square Garden, ginásio localizado na cidade de Nova York. O show fez parte da última tour da banda, e foi, provavelmente, o último da banda no local. O site Loudwire disponibilizou em sua conta do Youtube um vídeo da banda se despedindo do público de forma emocionada após a última música da apresentação. Confira: https://www.youtube.com/watch?v=7vYcL2Z99XU.

My Chemical Romance: Gary Holt é fã da banda e quer ir ao show de retorno
14/11/2019 - Por Mateus Ribeiro, Fonte: Loudwire

Recentemente, a banda My Chemical Romance anunciou seu retorno. Desde que explodiu, em meados do início dos anos 2000, o grupo sempre dividiu opiniões. A sonoridade acessível e com toques de emocore apresentada pela banda não costuma agradar muito os fãs de metal. Porém, existe um tal de Gary Holt que gosta muito da banda. Se você apareceu aqui por acidente, eu explico: Gary Holt é guitarrista do Exodus e do Slayer, duas das bandas mais violentas que já apareceram no Planeta Terra.
Após o anúncio do retorno da banda, o site Loudwire entrou em contato com o exímio guitarrista para perguntar sua opinião sobre a banda. Perguntado sobre a razão de ter afirmado que "The Black Parade" (disco lançado em 2006) é uma obra-prima, Holt respondeu: "Eu acho que todas as músicas são incríveis, são super ambiciosas, e ouço som de Queen, Pink Floyd e Cheap Trick por toda parte."
Pode parecer estranho que Gary ouça My Chemical Romance, mas quando ele responde como foi apresentado ao som da banda, tudo fica mais claro: "Minha filha! Ela me apresentou. Ela tocou muitas coisas que eu achei matadoras". Ele ainda diz que sua faixa preferida é "The Sharpest Lives", e que o "refrão matador" é o que mais chama a sua atenção.
Sobre o seu sentimento em relação ao retorno da banda, ele dá mais uma resposta um pouco surpreendente: "Estou tentando conseguir ingressos para o minha filha! Eu acho legal. Eu não os vi ao vivo. Eu também não acho que ela tenha visto".

Suicide Silence: divulgado primeira parte de trailer de próximo álbum; confira
14/11/2019

Nesta terça-feira, 12 de novembro, a gravadora Nuclear Blast divulgou em sua conta oficial do Youtube um pequeno trailer do próximo álbum da banda Suicide Silence, que será lançado em 2020. Intitulado "Part 1- Meltdown", o vídeo, que tem continuação, traz cenas um tanto quanto fortes e violentas, acompanhadas pelo som da faixa instrumental "Meltdown". Confira, mas vá com cuidado: https://www.youtube.com/watch?v=a-_cxsabwBc. O último disco lançado pelo Suicide Silence foi lançado em 2017, e leva o nome da banda.

Jeff Loomis fala qual a primeira música que aprendeu a tocar
14/11/2019

O talentoso guitarrista Jeff Loomis, que atualmente está no Arch Enemy, mas ficou famoso pelo trabalho com o Sanctuary e Nevermore, revelou qual a primeira música que aprendeu a tocar na guitarra. Em um vídeo divulgado pela fabricante de guitarras Jackson no dia 10 de novembro, Jeff afirmou que a primeira música que aprendeu foi "Where Eagles Dare", que é a faixa de abertura de "Piece Of Mind", quarto disco de estúdio do Iron Maiden. O guitarrista também toca o riff principal da música. Confira: https://www.youtube.com/watch?v=hiWuKaMaQq0.

The Night Flight Orchestra: banda lança novo single e divulga detalhes do próximo álbum
14/11/2019

O supergrupo The Night Flight Orchestra, formado por membros do Soilwork e Arch Enemy, divulgou no dia 08 de novembro, seu mais novo single, intitulado "Cabin Pressure Drops". A faixa, que é instrumental, faz parte do próximo álbum da banda, que será lançado no início de 2020. O próximo álbum será conceitual. Segundo as palavras da banda, "...É uma ópera de rua baseada em sonhos despedaçados, ilusões quebradas e o fato de que somos todos algo muito menos do que a pessoa que deveríamos ser. Mas na escuridão há sempre um vislumbre de esperança..." Confira: https://www.youtube.com/watch?v=FRYk8wilx54.

Ace Frehley: veja guitarrista tocando "Rip It Out" ao vivo em Dallas
14/11/2019

No último dia 09 de novembro (sábado), o guitarrista Ace Frehley (Kiss) se apresentou na cidade norte-americana de Dallas, localizada no Texas. Uma das músicas apresentadas pelo guitarrista foi "Rip It Out", faixa de seu álbum solo, lançado no longínquo ano de 1998. A JamMagazine disponibilizou em sua conta do Youtube o vídeo da música sendo executada. Confira: https://www.youtube.com/watch?v=QqOGJizckZc.

The Black Crowes: Chris Robinson pediu desculpas a Rich por tretas do passado 14/11/2019 O vocalista Chris Robinson revelou, em entrevista à Rolling Stone, que pediu desculpas ao irmão, o guitarrista Rich Robinson, antes da reunião do Black Crowes ser viabilizada. A banda anunciou seu retorno para uma série de shows, na América do Norte, que celebra o 30° aniversário do álbum "Shake Your Money Maker" (1990). "Pedi desculpas por minha raiva e negatividade. Por trás de tudo, gostaria de pensar que sou uma pessoa muito gentil e que foi injusto atacá-lo", afirmou Chris Robinson.

O cantor destacou, por outro lado, que sua situação pessoal não era boa naquele momento. "Eu estava em um momento negativo. Eu estava em um casamento que estava arruinando. Coloquei todo esse esforço e energia em uma banda que eu amava. Fazer o As The Crow Flies (banda de Chris com ex-integrantes do Black Crowes tocando músicas da banda)... estava com meus amigos e pessoas talentosas, mas sabe? Havia algo faltando que eu nem sabia (Rich). Porém, isso não diminui nosso trabalho ou experiências fora da banda", disse. Rich, por sua vez, aceitou o pedido de desculpas de Chris por saber o que ele passava. "Tudo isso vem de tristeza, estresse e dor. É a vida. Quando as pessoas se comportam assim, geralmente, estão passando por coisas ruins. Eu via o que acontecia e entendia, e não havia nada que eu poderia fazer. Era algo dele. Estar em carreira solo e no The Magpie Salute foi interessante para ver muitas coisas que eu fazia e eram irritantes, mas eu nem sabia. Fico grato por ter visto isso", afirmou. Chris complementou que os irmãos sabiam, pelo menos, que não queriam o Black Crowes parado. "Porém, você atravessa relacionamentos, tem mulheres, dinheiro, egos e, no meu caso, drogas. Nunca estava 100%. Após 2013, eu precisava ir para o meio do mato. Não queria cantar e dançar. Queria fazer algo diferente. Eu estava compondo mais. Não quero soar mórbido, mas temos sorte de estarmos aqui ainda. Dissemos 'adeus' a muitas pessoas e é uma pena, mas antes tarde do que nunca, em termos de estar aqui com Rich", disse. Rich Robinson anunciou o fim do Black Crowes, em 2015, atribuindo a decisão à gestão financeira que Chris queria impor. "Amo meu irmão e respeito o talento dele, mas não posso concordar com sua exigência atual, de que eu devo desistir da minha parte igualitária da banda e que o baterista Steve Gorman deve renunciar de 100% de sua parte", afirmou o guitarrista, na ocasião. Agora, a banda volta tocando o álbum "Shake Your Money Maker" na íntegra. Além de Chris e Rich, foram trazidos os seguintes músicos: Isaiah Mitchell (Eartless) na guitarra, Tim Lefebvre (Tedeschi Trucks Band) no baixo, Joel Robinow (Once And Future Band) nos teclados e Raj Ojha (Once And Future Band) na bateria. Nenhum deles fez parte do Black Crowes no passado.

Finlandeses do The 69 Eyes trazem turnê do novo disco ao Rio de Janeiro
13/11/2019

A clássica banda de gothic rock The 69 Eyes, da Finlândia, é mais um grande nome da música mundial confirmado no Rio de Janeiro em 2020. No dia 30 de abril, véspera de feriado, os ‘Vampiros de Helsinque’ levam a nova turnê - Hell Has No Mercy - ao Espaço Kubrick, onde prometem tocar hits imediatos do novo disco West End e sucessos da carreira de 30 anos. A produção na capital fluminense é da Onstage Agência.
O The 69 Eyes é mundialmente reconhecido pela empolgante mistura de hard rock, com referências de Mötley Crüe, Hanoi Rocks e The Stooges, e gothic rock do The Mission e Sisters of Mercy, uma junção perfeita de sonoridades sombrias e melancólicas, mas com o punch hard quase sempre à frente das composições. Guitarras distorcidas e a cadência rock n’ roll também caracterizam a banda, além do uso constante da temática vampiresca nas letras, o que levaram os fãs a usarem o termo goth n’ roll.
Atualmente a banda é Jyrki69 (vocal), Bazie (guitarra), Timo-Timo (guitarra), Archzie (baixo), Jussi 69 (bateria), formação que está junta praticamente desde o início das atividades em Helsinque. A The 69 Eyes começou a ganhar fama internacional já em meados da década de 1990, especialmente com o lançamento do disco Wasting The Dawn, lançado pela Roadrunner Records. O álbum contou com a ajuda e participação do também finlandês Ville Valo, do HIM.
Desde então, o The 69 Eyes soltou álbum emblemáticos e que atingiram rapidamente o topo das paradas, rendendo extensas turnês pela Europa, Estados Unidos, Ásia, Austrália e América do Sul. Em 2000, lançam Blessed Be, o primeiro disco do ouro da banda, cujo single Brandon Lee ficou incríveis 14 semanas no TOP 20 do canal alemão VIVA2. Já Angels, de 2007, atingiu a posição de número 1 de paradas de sucesso da Finlândia.
O mais recente álbum, West End, saiu em setembro de 2019 pela Nuclear Blast - é o 12º disco da banda, com participações especiais de Dani Filth, vocalista do Cradle of Filth, e Calico Cooper, do Beastö Blancö. West End tem melodias soturnas, melodias góticas e riffs hard rock, ora dançantes, além de manter intacto o peculiar humor sombrio do The 69 Eyes.

Steve Harris não descarta possível turnê do Iron Maiden com Judas Priest
13/11/2019

O baixista Steve Harris não descarta a ideia de fazer uma turnê com o Judas Priest. A ideia foi comentada por dois integrantes do Priest, o vocalista Rob Halford e o baixista Ian Hill, em diferentes entrevistas. Agora, em bate-papo com o jornalista Eddie Trunk em seu programa de rádio "Trunk Nation", na SiriusXM, com transcrição do Blabbermouth, Steve Harris falou sobre o assunto e demonstrou estar aberto à ideia.
"É engraçado, porque eu mesmo vi (os comentários recentes de Rob Halford). Além disso, aparentemente, alguém disse que Ian Hill havia comentado também. Então, não sei. Suponho que os empresários precisarão entrar em acordo e fazer acontecer, mas por que não? Os fãs podem pressionar para que isso aconteça. Vamos ver", afirmou.
Harris também relembrou a turnê que o Iron Maiden fez abrindo para o Judas Priest, na América do Norte, em 1981. Na época, o Priest promovia o álbum "Point Of Entry", enquanto o Maiden, relativamente novato, divulgava seu segundo disco, "Killers". "Tenho muitas boas lembranças (da turnê). E eu realmente amo aquele álbum, 'Point Of Entry'. Algumas pessoas dizem que não é o trabalho do Priest favorito delas, mas imagino que, por estar em turnê (com o Priest na época), eu realmente gostei dele", disse.

Lilium Vitae apresenta novo tecladista
13/11/2019

Apesar de aparentemente não parecer, o grupo pernambucano Lilium Vitae (Symphonic Metal) está bem operante nos bastidores, preparando inúmeras novidades para seus admiradores. Uma delas é a chegada do músico Paulo de Tarso, que será o novo tecladista da banda. Paulo é natural de Bayeux na Paraíba e toca desde os 11 anos de idade e desde os 16 tem experiência com música erudita, adquirida através de sua passagem pela Escola de Música Antenor Navarro em João Pessoa/PB. No meio do heavy metal, o músico já passou por bandas como Kinta Advertência, Revir, Angra Tributo e Morte de Cruz.
Agora como membro da Lilium Vitae, Paulo já está trabalhando junto com os outros integrantes da banda na pré-produção do primeiro álbum cheio do grupo, que tem lançamento previsto para 2020. Antes disso, o guitarrista Leandro Silva afirmou que vídeos especiais de bastidores, assim como playthroughs serão lançados.
Lilium Vitae - Libertação: https://youtu.be/jggdCMv3aH0.
Lilium Vitae é: Gleyce Vieira: Vocal; Leandro Silva: Guitarra/Voz; Cristiano dos Santos: Baixo; Paulo de Tarso: Teclado e Tarcílio Soares: Bateria.
Contatos: Facebook: www.facebook.com/liliumvitae; E-mail: liliumvitaeoficial@gmail.com; Instagram: @bandaliliumvitae e Youtube: tinyurl.com/y4ujnenx.
Assessoria de Imprensa: Lex Metalis Assessoria: E-mail: lexmetalisaa@gmail.com; Facebook: www.facebook.com/LexMetalisAA e Instagram: @lexmetalisaa.

Artistas do Guará (DF) participam da maior coletânea de música autoral já feita na cidade
13/11/2019

Coletânea 'Uivo Guará 2019' reúne 20 artistas e bandas locais de diferentes estilos que marcam a identidade musical da cidade. O Guará é conhecido como uma das cidades com o maior engajamento cultural do Distrito Federal. Iniciativas artísticas e espaços culturais se espalham pelas ruas da cidade e com este pensamento bandas e artistas do Guará se reuniram para divulgar juntos o trabalho autoral guaraense.
Contando com diversos estilos musicais, entre eles o rock n' roll característico das bandas da capital federal, a coletânea UIVO Guará 2019 já está disponível nas principais plataformas de streaming, como Spotify, Deezer, e YouTube. O lançamento oficial será no dia 16 de novembro, na Estação Guará do Metrô, das 14h às 21, com parceria do palco itinerante da Kombiando.
O evento é gratuito e adequado a todos os públicos. Os CDs, produzidos com apoio do Jornal do Guará, da rádio Guará Web e do estúdio Formigueiro, serão distribuídos gratuitamente ao público no dia do lançamento. A 'Uivo Guará 2019' é a maior coletânea de música autoral já feita na cidade. São 20 bandas, cada uma com uma música, nos estilos que marcam a identidade cultural da região. A curadoria musical é de Renato Menguele, com produção executiva de Rafael Souza, produção musical de Bruno Formiga e a ilustração de capa por Nestablo Ramos.Ouça a 'Uivo Guará 2019':

Produção Executiva: Rafael Souza // Curadoria: Renato Menguele // Produção Musical: Bruno Formiga // Ilustração da capa: Nestablo Ramos.
Masterizado no estúdio Formigueiro.
Links:
Youtube: https://www.youtube.com/watch?v=biwF0Haa6Zg&list=PLWzcU8CegRsKVEGKEBU04KZdcdsk3Aobd
Spotify: https://open.spotify.com/album/6aYT2C56QzYPFVdJZWjhpF
Deezer: https://www.deezer.com/br/album/115451122
Facebook: https://www.facebook.com/coletaneauivoguara/
Evento de lançamento da Uivo Guará 2019: https://www.facebook.com/events/403734707198357/
Fonte: Leonardo Machado

Tool anuncia tour pelos EUA em janeiro e fevereiro de 2020
13/11/2019

A banda Tool anunciou nesta segunda-feira, 11 de novembro, que vai fazer uma pequena tour pelos EUA entre os meses de janeiro e fevereiro de 2020. O anúncio foi feito através das redes sociais do grupo. O Tool está divulgando seu mais recente álbum, "Fear Inoculum", lançado em 30 de agosto deste ano. O disco em questão foi o primeiro lançamento da banda em 13 anos.

Nicko McBrain trocou a marca de sua bateria
13/11/2019

Após anos sendo endorsado pela fabricante de baterias Sonor, Nicko McBrain mudou de ares. A British Drum Co divulgou em suas redes sociais no dia 12 de novembro (terça-feira) um vídeo que é uma espécie de apresentação de um novo contratado. A British Drum Co existe desde 2015. A marca foi criada por Keith Keough quatro anos depois dele vender sua própria empresa, KD Drums, à Premier, que aliás, é a empresa que McBrain endossou por boa parte dos anos 90 e 2000.

Megadeth: guitarras que foram colocadas à venda foram compradas por uma única pessoa
13/11/2019

Nas últimas semanas, Dave Mustaine colocou à venda inúmeros itens de sua "coleção" pessoal na Reverb, mercado on-line para compra e venda de produtos musicais. Entre os mais de cem equipamentos, Dave resolveu vender as suas guitarras da marca Dean. Acontece que essas guitarras foram vendidas de maneira muito rápida.
A rapidez da venda é de fácil explicação: TODAS as guitarras foram compradas por apenas uma pessoa. Esse exemplar da espécie humana de muita sorte (e/ou dinheiro) é Keith Gannon, proprietário de um estúdio chamado Essex Recording Studios, localizado em Londres, na Inglaterra. Segundo Keith, que se declara um grande fã da banda, agora "Qualquer um pode vir aqui, encostar nessas guitarras, tocar essas guitarras e gravar com essas guitarras".
Mas a pergunta que não quer calar: como ele conseguiu comprar itens tão valiosos tão rapidamente? Keith diz que ganhou dinheiro vendendo um carro e alguns de seus próprios instrumentos antes da venda da loja Reverb e, em seguida, usou sua experiência passada como comprador em leilões de automóveis para pegar tudo rapidamente.
O canal do Youtube "Trogly's Guitar Show" postou um vídeo com explicações sobre a compra e detalhes dos instrumentos. Aliás, neste vídeo, Gannon convida qualquer pessoa interessada em tocar uma das guitarras de Mustaine a ir ao seu estúdio e experimentar. Porém, é bom ir rápido, uma vez que o comprador considera a possibilidade de vender as guitarras no futuro. Confira: https://www.youtube.com/watch?v=8pdXrMmkjrk.

Enslaved assina com a Nuclear Blast e lança vídeo de cover inusitado; confira
13/11/2019

A banda norueguesa Enslaved retomou o vínculo com a gravadora Nuclear Blast. O guitarrista e membro fundador da banda Ivar Bjornson disse: "É com grande prazer que assinamos novamente nosso contrato com a Nuclear Blast em todo o mundo! Trabalhamos juntos há mais ou menos uma década e foi uma experiência positiva individual. Eles têm o coração de entender nossas visões musicais, e os músculos dos negócios para espalhá-los pelo mundo. Quando você cria amizades pessoais com pessoas maravilhosas na América, Reino Unido e Alemanha, é simplesmente uma situação ideal para estarmos. Em frente, em frente e em todas as direções!".
Para celebrar a união, foi lançado o vídeo da música "What Else Is There?", cover do grupo eletropop Röyskopp. A versão é faixa bônus do mais recente disco da banda, intitulado simplesmente "E". Confira a versão do Enslaved - https://www.youtube.com/watch?v=7_3WnNAJDRM e a original - https://www.youtube.com/watch?v=h4rZE_J1beA.

Neil Young: por causa da maconha, ele está com dificuldade de obter cidadania nos EUA 13/11/2019 Muitos talvez não saibam mas Neil Young, embora sempre tenha estado envolvido com música nos Estados Unidos, é natural do Canadá, e até agora ele não tinha entrado com o processo de cidadania americana, coisa que ele decidiu fazer para poder votar nos EUA e lutar por causas como a situação climática do mundo.

Entretanto o seu pedido de cidadania está "empacado" por ele ter assumido publicamente que usa maconha, pois até mesmo em estados onde o consumo é regulamentado, o fato de usar pode dar a entender que o cidadão não costuma respeitar as leis federais. "Quando eu entrei com pedido para a cidadania americana, passei no teste. Foi uma conversa em que me foram feitas diversas perguntas, e eu as respondi com sinceridade", contou Neil, que depois foi informado que teria de fazer um outro teste, "por causa do uso de maconha e pela maneira como algumas pessoas que fumam parecem ter problemas", disse Young.

(Sandy) Alex G lança novo clipe para “In My Arms” e o novo álbum House of Sugar já está disponível
13/11/2019

No meio de sua turnê, (Sandy) Alex G lançou um novo vídeo para "In My Arms", faixa do seu novo álbum lançado em setembro, House of Sugar. O vídeo foi dirigido por Zev Magasis, que também dirigiu o vídeo para "Gretel". Assista ao vídeo de “In My Arms” em https://smarturl.it/InMyArmsYT. Ouça House of Sugar em https://smarturl.it/HouseOfSugar.
Alex fará um show, já esgotado em Nova York no Brooklyn Steel nesta quinta-feira, 14 de novembro. A etapa dos EUA termina em sua cidade natal, Filadélfia, em 30 de novembro e continua no Reino Unido e na Europa em fevereiro de 2020. (Sandy) Alex G Online: Website: http://sandyalexg.com/; Bandcamp: https://sandy.bandcamp.com/;  Facebook: https://www.facebook.com/sandyalexg/; Twitter: https://twitter.com/sandyalexg?lang=en e Instagram: https://www.instagram.com/sandyalexg/?hl=en. Fonte: Marketing e Promoção no Brasil: ForMusic. Informações à imprensa: Denise Catto e Simone Catto.

Anna Calvi divulga “You’re Not God”, faixa que escreveu para a trilha sonora de Peaky Blinders
13/11/2019

Anna Calvi compartilhou uma de suas músicas para a última temporada do Peaky Blinders da BBC One - “You’re Not God” está disponível para stream pela primeira vez. Stream “You’re Not God” http://smarturl.it/YoureNotGod. “You’re Not God” foi extraída da trilha sonora oficial de Peaky Blinders, que também apresenta o cover de Calvi, “Papi Pacify” de FKA Twigs.
No início deste ano, Anna Calvi escreveu e apresentou a trilha sonora da quinta temporada de Peaky Blinders (disponível no BBC iPlayer do Reino Unido e Netflix), essa foi sua primeira trilha sonora na televisão. Calvi também foi convidada para a próxima temporada. O terceiro álbum de Anna Calvi, Hunter, lançado em agosto de 2018, foi recentemente selecionado para o Hyundai Mercury Prize 2019 - isso marcou sua terceira indicação consecutiva, a única artista solo a alcançar esse feito. Hunter está disponível para venda em LP deluxe, LP, CD e digitalmente: Dom Mart | Stream - http://smarturl.it/HunterMart.
A trilha sonora de Peaky Blinders e está disponível para venda agora em CD e digitalmente. O vinil será lançado na sexta-feira 15 de novembro. Anna Calvi Online: Website: http://annacalvi.com/; Facebook: https://www.facebook.com/annacalvi/ e Instagram: https://twitter.com/annacalvi. Fonte: Marketing e Promoção no Brasil: ForMusic. Informações à imprensa: Denise Catto e Simone Catto.

Eve Desire faz pocket show acústico gratuito em SP
13/11/2019

A banda de power metal sinfônico Eve Desire apresenta nesta quarta-feira (13) um pocket show intimista para reunir e encontrar os fãs antes de se juntar ao Noturnall, Mike Portnoy e Edu Falaschi, em Santa Catarina, no sábado, na Redemption Tour. O evento acontece no Conservatório Musical Ever Dream, na capital paulista, às 19h e a entrada é gratuita. Além do show, a banda formada por Arya Cappia (voz soprano), Wagner Cappia (teclado), Rafael Hernandes (bateria) e Vini Ramadoni (baixo) vai bater um papo com os fãs, servir comes e bebes e escutar com todos a estreia do grupo da rádio Stay Rock que acontece no mesmo dia.
Na estrada desde 2012, o grupo começou como cover de Nightwish sob o nome de ‘Ever Dream’ e realizou mais de 100 shows no período de um ano. Após a empreitada bem sucedida, os músicos decidiram pela carreira autoral. Têm em andamento a produção do primeiro álbum ‘Prelude to Singularity’ com produção de Thiago Bianchi e, no repertório, trazem os singles ‘Vitruvia’ e ‘Quantica’ que conta com o guitarrista do Matanza Inc, Maurício Nogueira. Fonte: Isis Mastromano Correia - Jornalista - Agência 1a1 | Media For Music - www.agencia1a1.com.br.

Aske buscando parceiros para relançamento de “Broken Vow” em cassete e vinil, confira!
13/11/2019

O duo de Death Metal ASKE segue trabalhando em seu novo álbum previsto para 2020, mas ainda busca promover o atual “Broken Vow”, lançado em 2017. Mesmo sendo divulgado somente no formato digital, o EP ganhou grande destaque na imprensa especializada nacional e internacional, e vendo esta notória repercussão positiva, a banda optou por encontrar selos interessados em trazer novos formatos de lançamento para este trabalho (cassete e vinil).
Para enviar sua proposta, escreva para askeoficial@gmail.com, pelo Facebook em https://www.facebook.com/askeoficial/ ou pelo WhatsApp/Telegram pelo número (46) 98838-7204 (Sangue Frio Produções). Ouça “Broken Vow” na íntegra pelo YouTube: https://youtu.be/_3Qe9yo3H54.
Encontre nas demais plataformas digitais:
Spotify: https://open.spotify.com/album/41F34PQA1m4EwJQ6ksD5Uj
Deezer: http://www.deezer.com/br/album/51759342
iTunes: https://itunes.apple.com/br/album/broken-vow-ep/1313192829
Napster: http://us.napster.com/artist/aske/album/broken-vow
Contato para shows: E-mail: askeoficial@gmail.com. WhatsApp/Telegram: (46) 98838-7204 - Sangue Frio Produções. Contato para assessoria de imprensa: www.sanguefrioproducoes.com/contato. Sites relacionados: https://www.facebook.com/askeoficial/; https://www.instagram.com/askeoficial/; https://www.youtube.com/channel/UCRywfM9RT9LTA5pAHBB5gAQ e https://www.sanguefrioproducoes.com/bandas/Aske/27. Fonte: Sangue Frio Produções.

Malkuth: Confira agora a entrevista ao site Lucifer Rising
13/11/2019

Os pernambucanos do MALKUTH foram destaques em um dos principais veículos de comunicação do Metal extremo brasileiro: o Lucifer Rising. Em entrevista, conduzida por Luiz Lozano, o guitarrista e vocalista ‘Sir Cernnunus Ashtaroth’ falou sobre o atual momento da banda, sua nova formação, álbum “Voodoo” e sua repercussão, influências, discografia, projetos futuros e muito mais. Leia a entrevista na íntegra aqui: https://luciferrising.com.br/malkuth-a-nossa-devocao-por-lucifer-e-toda-a-sua-regencia-de-demonios-e-entidades-continua/.
Em paralelo, nos últimos meses o MALKUTH ganhou visibilidade internacional quando figurou no zine peruano DSBlack, o bate papo completo pode ser conferido aqui: https://dsblack.000webhostapp.com/.
Recentemente, “Voodoo” foi executado na íntegra no Programa Sangue Frio Produções, onde a banda também concedeu uma entrevista, ouça pelas principais plataformas digitais:
Spotify: https://open.spotify.com/episode/6L0UDRxDTVQ9sYTFON6xx4
Deezer: https://www.deezer.com/en/show/653302
iTunes: https://podcasts.apple.com/podcast-episode/podcast//id1486336649?i=1000455987233
Contato para shows: E-mail: vitalpsantos@gmail.com. WhatsApp/Telegram: (46) 98838-7204 - Sangue Frio Produções. Contato para assessoria de imprensa: www.sanguefrioproducoes.com/contato. Sites relacionados: https://www.facebook.com/MalkuthOfficial/; https://www.instagram.com/malkuth.band/ e https://sanguefrioproducoes.com/artistas/Malkuth/38. Fonte: Sangue Frio Produções.

Tandra: organiza e reúne excelentes bandas no “Apocalyptic Ritual” que chega a sua segunda edição na cidade de Curitiba/PR
13/11/2019

Os fãs de música extrema e residentes da cidade de Curitiba, tem muito a comemorar, pois através dos músicos da banda Tandra, está sendo realizado eventos sob a alcunha de “Apocalyptic Ritual”, onde excelentes bandas se apresentam para o público que comparecer aos roles que estão sendo organizados. Nesse próximo sábado, 16 de novembro, será realizada a segunda edição do “Apocalyptic Ritual” e, além da banda Tandra, os grupos Lacrimae Tenebres, Inception e Tressultor, estão confirmados como atrações da atual edição que será realizada no “Hangar - Casa do Ócio”.
O evento terá início às 21h00 e os ingressos estão sendo vendidos pelo valor de R$15,00. Essa é a grande oportunidade para você fomentar, divulgar, comparecer na nova produção, feita de banda para banda, e que, tem como intuito divulgar o trabalho de artistas autorais.

High Moonlight: disponibiliza álbum de estreia, “Arcturians”, para audição completa no YouTube
13/11/2019

O disco de estreia do High Moonlight, “Arcturians”, possuí quatro excelentes músicas, onde linhas de Heavy Metal tradicional, Hard Rock e Progressivo, se difundem em uma sonoridade calcada nos anos 80. O material que inicialmente foi lançado exclusivamente nas plataformas digitais, agora é liberado para audição completa no canal de YouTube da banda.
Liderada pelo guitarrista, “Robert Guima”, fundador, letrista e compositor de todos os arranjos, o High Moonlight, é uma banda icônica da cidade de São Paulo e mesmo sem nunca ter lançado nenhum registro, é muito conhecida pelos fãs do estilo e sempre se apresenta em festivais e eventos com temática Metal. Escute “Arcturian”, registro de estreia do High Moonlight acessando link: https://www.youtube.com/watch?v=4207a-tJR0w.
Mais informações: Facebook: https://www.facebook.com/High-moonlight-1969283040044628/; Instagram: https://www.instagram.com/robhighmoonlight/; YouTube:https://www.youtube.com/channel/UC9zSetoGXolPDAtl9eM5PWw e Roadie Metal press: http://roadie-metal.com/press/high-moonlight/.

Curinga Roque: promove evento gratuito de lançamento de seu novo clipe, “Não Vá Embora”, nesse feriado do dia 15 em Franca/SP
13/11/2019

Recentemente a banda Curinga Roque liberou o videoclipe de “Não Vá Embora”, o material já passa dos 4 mil views e para celebrar esses números e oficializar o lançamento dessa faixa, está marcado para o dia 15 de novembro, feriado nacional, um evento especial para os fãs do grupo. A banda irá se apresentar no “The Roots Franca” e espera os amigos e fãs para juntos, celebrar essa conquista incrível e destaque como uma das grandes revelações do Rock and Roll brasileiro - https://www.youtube.com/watch?v=wkibpxXGyQE.
O evento será totalmente gratuito e em pleno feriado nacional. O início está programado para às 20h00. Mais informações sobre o lançamento de “Não Vá Embora”, clipe oficial do Curinga Roque, no link: https://www.facebook.com/events/791533114638305/.

Khatryna: inicia processo de divulgação de seu segundo EP, Lixomania” e disponibiliza para audição o single “Livramento”
13/11/2019

Após disponibilizar seu primeiro registro de estúdio, “Em Respeito a Mim”, lançado oficialmente em 2008. A banda Khatryna agora inicia os trabalhos de disponibilização do segundo registro da carreira, o EP “LixoMania”, que conta com o vocalista Murillo Fernando, que trouxe outra cara para o trabalho com sua voz agressiva e brutal.
O EP “Lixomania” foi lançado no ano de 2010 e somente agora, passa por um tratamento especial de divulgação, onde as músicas do EP serão lançadas para audição individuais no YouTube e em seguida, o conteúdo será disponibilizado em todas as plataformas digitais. O Khatryna é uma das forças do Death Metal brasileiro e apresenta a faixa de abertura de seu álbum “Lixomania”, “Livramento”. Confira o single completo e não deixe de se inscrever no canal da banda e ficar sempre antenado com todas as atualizações do grupo - https://www.youtube.com/watch?v=pJpZ-aIz2xU.
Formação: Murillo Fernando - Vocal; Renan Salfatore - Baixo; Pedro Leite - Guitarra e Diego Augusto - Bateria.
Mais Informações: https://www.facebook.com/Khatryna666/ e https://www.instagram.com/khatrynadeath/.

Sumerian Project: confirma a data e formato de lançamento de seu EP de estreia, “Humannaki”
13/11/2019

O projeto de Dark Metal formado pelo músico Maycon Phantoms e que, possuí grandes nomes do Metal Nacional em seu lineup, o Sumerian Project, informa que seu primeiro EP da carreira, “Humannaki”, já tem data de lançamento confirmada e contará com duas faixas inicialmente. O trabalho é apresentar ao público uma obra conceitual, onde mitologia suméria é traduzida e colocada nos dias de hoje,. O EP “Humannaki” será liberado para audição completa, dia 18 de novembro em todas as plataformas digitais.
Com duas faixas, sendo uma a faixa título do registro, “Humannaki” e a outra, “You Are Not Alone”, o grupo espera explorar esse estilo que pouco reconhecido no país, mas que possuí uma enorme quantidade de fãs espalhados pelo Brasil. O EP estará liberado no Spotify, Deezer, ITunes, Google Play Napster, Tidal, Amazon, Music Amazon e várias outras plataformas. Salve essa data, 18 de novembro, e confira as duas músicas que lançam oficialmente o Sumerian Project, como uma nova grande banda do Metal brasileiro.
Formação: Michel Marcos - Vocal; Thiago Anduscias - Baixo; Bruno Midway - Teclados; Marco Alex - Guitarra/Backing Vocal e Maycon Phantoms - Bateria.
Mais Informações: Facebook: https://www.facebook.com/sumerianprojectband/ e Instagram: https://www.instagram.com/sumerianproject/.

Ameslari: escute entrevista concedida ao programa “Combate Rock” do UOL
13/11/2019

Pouco antes de lançar seu álbum “City Stories” AMESLARI concedeu uma entrevista muito divertida e reveladora sobre sua carreira para o programa “Combate Rock”, do site UOL. No bate-papo, o músico falou de suas influências e do processo de composição de seu mais recente lançamento. A conversa, comandada pelo apresentador Marcelo Moreira - responsável direto pelos conteúdos fomentados no site “Combate Rock”, da UOL - conseguiu exprimir toda a essência do artista AMESLARI.
A entrevista acaba de ser vinculada no programa de rádio do “Combate Rock” e os fãs de AMESLARI, podem conferir a entrevista, assim como todo o programa, acessando o link abaixo. O bate-papo inicia por volta da marca de 52 minutos e 35 segundos da transmissão. Acesse o link e escute: https://www.mixcloud.com/dublabBR/combate15/.
Caso queira conferir toda a matéria publicada no blog, acesse pelo link:  https://combaterock.blogosfera.uol.com.br/2019/11/11/programa-combate-rock-porao-do-rock-raul-seixas-walter-franco-e-ameslari/.
Mais informações: Site Oficial: www.ameslari.com; Facebook: https://www.facebook.com/ameslarimusic/; Instagram: https://www.instagram.com/ameslarimusic; Twitter: https://twitter.com/ameslarimusic; YouTube: https://www.youtube.com/channel/UC16cx8F02fBRlxgUTPVaMOw e Roadie Metal Press: http://roadie-metal.com/press/ameslari/.

TS5: pede sua ajuda para votar na banda e ajudá-los a se apresentar em festival na cidade de São Paulo
13/11/2019

Uma ação organizada pelas produtoras, Orangeira Music, Positive Foundation, bandas Autoramas e Inocentes, mais o apoio do programa Show Livre, organizam uma enquete com várias bandas brasileiras e autorais, com o intuito de selecionar as mais votadas para se apresentar no evento “SP Music Ação de Rua - Arte, Cultura e Ação Social em São Paulo”. Um dos nomes que está na enquete e concorrendo a uma vaga para o festival, é a banda de Itarapina/SP, TS5. Os músicos pedem ajuda e apoio de seus fãs e apreciadores do Rock and Roll, a entrar no link que iremos disponibilizar a baixo e votar na TS5.
Esse aporte do público, poderá ajudar o grupo a se apresentar em um festival renomado que contará com as bandas Inocentes, Autoramas, Marcelo Gross Band, Anjos dos Becos, Alex Valenzi, Cabeça Pilhada e muitas outras, como atrações confirmadas. Para votar, acesse o link abaixo, vá no primeiro posto do evento e selecione TS5. É fácil, rápido e você não terá dificuldades - https://www.facebook.com/events/2369890883249226/permalink/2401368843434763/.
Formação: Douglas Rafael - Vocal; João Luiz de Oliveria - Guitarra; Thiago Souza - Guitarra; Thiago Melli - Baixo e Luiz Flávio Rotta - Bateria. Mais informações: Facebook: https://www.facebook.com/ts5rock/; YouTube: https://www.youtube.com/watch?v=7iBdAh7A-as e Roadie Metal Press: http://roadie-metal.com/press/ts5/.

Miasthenia: novo álbum, “Sinfonia Ritual”, oficialmente lançado em todas as plataformas de Streaming
13/11/2019

Um dos grandes nomes do Metal no Brasil, o Miasthenia e seus mais de 25 anos prestados ao “Extreme Pagan Metal”, consolida de vez o nome do grupo como um dos maiores expoentes de nossa cultura, folclore e qualidade musical, ao mundo inteiro.
Com uma tour na Europa, América do Sul e várias pelo Brasil, um dos grandes diferencias do Miasthenia, é elaborar conteúdos temáticos, que abordam a exploração do povo indígena pelos colonizadores nas épocas medievais. Alguns exemplos dessas criações, variam sobre a história das guerras da América no século XVI, a resistência Ameríndia e a mitologia pré-colombiana.
Todo esse processo embasado em uma sonoridade agressiva, técnica e calcada no Heavy, Death e Black Metal. Com vários discos lançados e músicas que se tornaram verdadeiros hinos do estilo no país. Cinco faixas, presentes em álbuns aleatórios lançados pela banda, foram totalmente recriadas em uma releitura incrível, onde apenas arranjos de orquestra sinfônica, teclados e percussões, apresentam ao público uma nova perspectiva sobre a obra do Miasthenia.
Recém lançado, o álbum “Sinfonia Ritual”, um projeto da “Epic Music”, banda Miasthenia e o produtor Ifall, inova pela inovação, beleza e criatividade. O registro pode ser conferido na íntegra em todas as plataformas digitais. Abaixo deixamos o link do Spotify: https://open.spotify.com/album/3tKNPGks8OBdQ5Xk5hGEXg?si=9uurAIonQd2YJo1bf0cP3Q.
Tracklist: 01 - Taqui Ongo; 02 - 13 Ahau Katun; 03 - Kayarehn Kowa; 04 - Coniupuyaras; 05 - Deuses da Aurora Ancestral.
Contato: miasthenia.horda@gmail.com. Links relacionados: www.miasthenia.com; www.facebook.com/miasthenia e https://www.instagram.com/miasthenia_band/. 

Seventh Sign From Heaven: disponibiliza vídeo ao vivo da música inédita, “Woman and the Dragon”, gravada na última quinta-feira (07/11) em São Paulo
13/11/2019

No dia 07 de setembro, a banda Seventh Sign From Heaven, se apresentou em São Paulo, como uma das bandas de abertura do “Redemption Tour”, que tinha como atrações principais o Noturnall, Mike Portnoy e Edu Falaschi. A banda oriunda do estado do Piauí, fez oficialmente sua estreia nos palcos da maior metrópole brasileira e pelas imagens e comentários do público que compareceu, conquistou a todos que prestigiaram a apresentação do grupo.
Para celebrar esse momento tão único e especial na carreira, a banda acaba de liberar em seu Facebook, um vídeo feito através de uma câmera “Go-Pro”, instalada na guitarra do vocalista e guitarrista, Mark Neiva, onde é possível conferir uma música inédita do grupo.
A faixa que concede nome ao disco que a banda irá lançar nos próximos dias, “Woman and the Dragon”, foi a escolhida para ser oficialmente apresentada nessa versão ao vivo e também, como uma forma de agradecimento da banda, pela receptividade e carinho do público com o grupo em sua apresentação em São Paulo. Confira: https://www.facebook.com/seventhsignfromheave/videos/442854299699280/.
SEVENTH SIGN FROM HEAVEN É FORMADO POR: Mark Neiva: Vocal/Guitarra; Emanuel Lima: Guitarra; Filim Nascimento: Bateria e Zinha Soares: Baixo.
MAIS INFORMAÇÕES: Facebook: https://www.facebook.com/seventhsignfromheave/ e Roadie Metal Press: https://roadie-metal.com/press/seventh-sign-from-heaven/.

Vincenzo Nuciteli: baterista se apresenta nesta sexta-feira, 15, em São Paulo com a banda Navighator
13/11/2019

O renomado e jovem baterista, Vincenzo Nuciteli, se apresenta com a banda Navighator, nesta sexta-feira, 15, na cidade de São Paulo em evento que é dado como uma prévia do lançamento do novo álbum de estúdio do grupo de Heavy Metal. O show será realizado no “Espaço Som” e terá início às 20h e 15min. Os ingressos já estão à venda pelo valor de R$25,00. Esse é um momento único na carreira de Vincenzo, assim como, para todos os integrantes da Navighator, que pela primeira vez, se apresentam em conjunto na maior metrópole do Brasil.
Adquiria seu ingresso pelo link: https://www.sympla.com.br/welcome-aboard---live-in-espaco-som__672874?fbclid=IwAR3jZnv3W-7Yw4OTcSgz3mziJyynGm_bAzT0rE5fUmAPxRWcE1Am4vzgYOE.
Mais informações e detalhes sobre o “Welcome Aboard - Live in Espaço Som”, acesse o link: https://www.facebook.com/events/788548021600881/.

Facing Fear: Nathalia Souza é entrevistada pelo programa Rock Add
13/11/2019

No dia 14 de novembro o Rock Add entrevistará a baixista da Facing Fear Nathalia Souza. O programa que é feito em formato podcast pode ser conferido pelo YouTube, Soundcloud e plataformas de streaming. A baixista bateu um papo com o apresentador Luciano Pinatonni e falou sobre projetos que incluem as bandas Facing Fear que, recentemente, lançou o álbum ‘Ana Jansen’ pela Classic Metal Records e Oxiurus, banda de grindcore em que também participa, dentre outros assuntos.
O Rock Add é publicado todas as quintas-feiras e para ficar ligado em suas programações, siga o programa pelo Facebook ou Instagram. Confira o convite que Nathalia postou na página da Facing Fear: https://www.facebook.com/watch/?ref=external&v=2603625109732118.
Siga o Rock ADD pelas redes sociais: Facebook: http://bit.ly/2NVT2v3 e Instagram: http://bit.ly/2Q1yh3H.
Ouça o álbum ‘Ana Jansen’ pelas plataformas de streaming: Spotify: https://spoti.fi/31u1ZR1; Deezer: http://bit.ly/2BqnEyS e Apple Music: https://apple.co/35Ken2w.
Siga a banda nas redes sociais: Facebook: http://bit.ly/2PDbcnN; Instagram: @facingfearbr; Twitter: @FacingFearHM. Para contratar a ‘Carriage of Hell Tour’ da Facing Fear, segue o contato da Brauna Music Productions: contato@braunamusicpress.com e (85)9.9690.7536. Fonte: Assessoria Brauna Music Press - www.braunamusicpress.com; www.facebook.com/braunamusicpress; www.instagram.com/bmusicpress e www.twitter.com/BMP_Assessoria.

Taylor Hawkins foi aconselhado por Roger Taylor a não entrar no Guns'n'Roses
13/11/2019

O baterista do Foo Fighters Taylor Hawkins relembrou o episódio em que ele foi procurado pelo Guns N'Roses. O ano era 1999, e o Foo Fighters estava na tour de divulgação de seu segundo álbum "There Is Nothing Left to Lose", quando Hawkins recebeu um telefonema de alguém do staff da banda de Axl Rose.
"Axl estava tentando reunir uma nova versão do Guns N 'Roses, e acho que ele estava procurando pessoas. Eles queriam saber se eu entraria e tentaria ou algo assim. Era meio sobrenatural", disse Hawkins em entrevista recente para a Classic Rock.
Quase que imediatamente, Hawkins entrou em contato com Roger Taylor, baterista do Queen, para pedir conselhos. Roger Taylor relembrou situação parecida que havia vivido, quando membros do Mott the Hoople estavam montando a banda e o chamaram, porém, ele preferiu ficar no Queen. "Ele não podia imaginar estar no palco, olhando para cima e não vendo Freddie Mercury ou Brian May na frente dele", disse Hawkins, que completou: "Ele disse: 'Vejo você e Dave no palco e há algo que você não pode comprar lá. Há algo entre vocês que pode não estar lá com Axl Rose. "E ele estava certo."

Mr. Big: primeiro show no Brasil teve música em novela e polícia indo embora
13/11/2019

O Mr. Big fez o seu primeiro show no Brasil em uma situação bastante curiosa, conforme relembrou o baixista Billy Sheehan em entrevista ao Lokaos Rock Show. A apresentação aconteceu no festival M2000 Summer Concerts, na Praia de Santos, em fevereiro de 1994. Na época, a banda estava no auge. A banda havia acabado de lançar seu terceiro álbum, "Bump Ahead" (1993), no embalo do antecessor, o bem-sucedido "Lean Into It" (1991).
Especificamente no Brasil, o Mr. Big ficou bastante popular após emplacar duas músicas em trilhas de novelas da TV Globo: "Just Take My Heart", que entrou em "Despedida de Solteiro" (1992), e "Wild World" (original de Cat Stevens), que embalou "Sonho Meu" (1993). Por isso, o show da banda era bastante aguardado.
Sheehan disse que se lembra de tudo daquele show. "Não sabíamos que o pessoal do Brasil sabia tanto de nós. Descobrimos que estavam usando uma de nossas músicas, acho que 'To Be With You', na novela da tarde, então todos sabiam quem nós éramos, mas não tínhamos ideia", afirmou, mencionando outra música que, infelizmente, não entrou em nenhuma novela global.
"Quando subimos no palco, o pessoal foi à loucura. Tinham umas 100 mil pessoas, então, ao final do festival, a polícia ficou com medo daquela multidão e foi embora. Estávamos terminando o show e vimos o exército chegando, bem distante. Foram eles que acalmaram o pessoal na saída, pois a polícia não quis se meter", completou o baixista.
O músico finalizou: "Nós adoramos e foi uma maneira incrível de ter a nossa primeira experiência no Brasil, com tanta gente, e sempre continuamos voltando desde então". Em seguida, Billy Sheehan brincou que o show aconteceu antes da entrevistadora nascer e ela diz que, na verdade, ocorreu no exato ano em que ela veio ao mundo. "Talvez os seus pais estivessem em Santos naquele dia. Talvez tenham se inspirado", disse ele. "Não sei se fui concebida lá", respondeu ela. "Nunca se sabe", concluiu o veterano.
Ainda durante o bate-papo, Sheehan foi perguntado sobre o uso do visual "hair metal" na década de 1980. Embora tenha destacado que os hits do Mr. Big são da década de 1990, o baixista comentou que, sim, a banda estava por dentro do visual da época. "Eu adoro, tenho fotos minhas de 1974 usando salto alto e plataforma, ficava bem alto. Com o passar dos anos, a moda mudou, os sapatos, os cabelos... no momento, estou de volta ao 'preto', só uso roupa preta. Mas foram tempos legais e durante a época com David Lee Roth, nos vestíamos de forma ainda mais ridícula. Nos divertíamos muito. Agora, todos olham para trás e dizem: 'o que eu estava pensando?'", disse.
Assista à entrevista, na íntegra, no player a seguir (em inglês, com legendas em português) https://www.youtube.com/watch?v=MoGIinDWvaI.

James Hetfield explica por que não gosta de bater fotos com fãs
13/11/2019

Durante conversa com a iHeartRadio, James Hetfield confirmou que realmente não gosta de registrar fotos com fãs, conforme foi noticiado por um fã que encontrou casualmente com o músico.
"Eu de fato fico apavorado com a possibilidade de irritar alguém, tenho receio que se eu disser 'Não, meus filhos estão aqui, estou curtindo um momento em família' a pessoa se vire pra mim e diga que sou um idiota, um rockstar metido, tenho medo que isto aconteça. Não bato fotos, não dou autógrafos, apertarei sua mão e conversarei contigo por cinco minutos. Prefiro fazer assim do que ter a impressão que alguém roubou um pedaço de minha privacidade".
"Se agisse de outra forma não seria legal pra mim e eu acabaria ficando puto, e me ressentindo eu não iria nem querer trocar ideia com as pessoas. Então eu prefiro conversar de igual pra igual do que agir como se fosse um espécie de ídolo".

In Flames: saiba sobre o que fala a música "Here Until Forever"
13/11/2019

Lançado no ano de 2016, "Battles" é o décimo segundo álbum de estúdio do In Flames. O álbum mantém a pegada mais moderna adotada pela banda neste século, com espaço para músicas mais cadenciadas. Dentre essas músicas, merece grande destaque a nona faixa do álbum, "Here Until Forever".
A música, carregada de sentimentos, é tocante e bela tanto em sua melodia quanto em sua letra. O vocalista da banda, Anders Fridén, foi quem a escreveu, e em entrevista realizada em 2016, falou para o canal holandês do Youtube FaceCulture sobre o significado da música: "A música "Here Until Forever" foi escrita o para o meu filho. Ele tem oito anos. Eu escrevi "Come Clarity" para minha filha quando ela tinha dois anos (nota: a música foi lançada em 2006). E ele viu isso e perguntava o tempo todo: 'Papai, onde está minha música?' E acho que não estava pronto para escrever algo que o fizesse justiça, mas agora ... sim, eu estava pronto... Mas eu acho que a letra está aberta para interpretação; pode ser para qualquer pessoa - alguém que você ame, alguém que você sente falta ou alguém com quem tenha um vínculo especial."
Perguntado se o seu filho gostou da música, Anders respondeu: "Ele ouviu. Acho que ele chorou pela primeira vez em que a ouviu, porque estava muito orgulhoso, algo como: 'essa música é sobre mim.' E é uma faixa importante, porque nós... Você sabe, estamos longe um do outro muitos meses por ano, e temos uma coisinha, eu e ele, sobre como nos conectamos... Se ele se sente triste e quer entrar em contato comigo, então temos uma coisa que eu ensinei a ele ... para que ele se sinta seguro." O vocalista continuou: "Eu acho que ele está super orgulhoso dessa música. E então ele pode dizer aos amigos: 'Esta é a minha música.' Coisas assim."

Evergrey retorna ao Rio de Janeiro com a turnê do aclamado The Atlantic no Teatro Rival Petrobras, no dia 22 de novembro
12/11/2019

O heavy metal da banda sueca Evergrey vai tomar conta do Teatro Rival Petrobras no dia 22 de novembro. Esse será um dos três shows da turnê mundial do aclamado álbum “The Atlantic” no Brasil. Video para Weigthless: https://www.youtube.com/watch?v=kBne5lE66u0. O Rio de Janeiro é a primeira das seis cidades de toda a América do Sul a receber a nova turnê da renomada banda. Além de divulgar o novo trabalho, o Evergrey promete apresentar músicas de diversas fases de sua extensa e vitoriosa carreira de quase 25 anos. A produção é da Onstage Agência.
Evergrey é sinônimo de música refinada, emotiva e peso na medida certa em cada composição. Sempre liderada pelo guitarrista/vocalista Tom Englund, a banda é autêntica ao oferecer ambientações ora melancólicas, ora sombrias, mas sempre com dramaticidade, com um punch único em todo o universo do heavy metal. O trunfo destes suecos é entregar à sólida e fiel base de fãs um produto de extremo bom gosto a partir de uma sonoridade que transita do metal progressivo ao power metal.
“The Atlantic”, 11° álbum do Evergrey, foi lançado em janeiro deste ano e impressiona pela força das composições, menos complexas do que discos anteriores, com ênfase nos riffs e variedade de ritmos e andamentos musicais ao longo das dez faixas. O disco foi muito bem recebido pela imprensa especializada mundial, inclusive no Brasil: recebeu nota 10 na Roadie Crew. “A Silent Arc” e “Weightless” são tão coesas que devem permanecer para sempre no reportório ao vivo da banda.
Neste retorno ao Rio de Janeiro, clássicos absolutos do Evergrey têm presença garantida no setlist a ser executado no Teatro Rival Petrobras: a definitiva “A Touch of Blessing”, facilmente uma das canções mais emotivas da música pesada de todos os tempos; “Leave It Behind Us”, a impactante faixa de abertura do disco “Glorious Collision”; arrebatadora “Recreation Day”, entre outras de fases mais recentes, como “The Grand Collapse” e “The Fire”.

Humaitá Blues Combo apresenta repertório de grandes clássicos nesta quinta, 14, na Candelária
12/11/2019

Centro Cultural dos Correios recebe projeto idealizado por Pedro Coelho (voz, baixo) e Diogo Viola (guitarra), reunindo os renomados Charles Gavin (baterista, ex-Titãs) e Márcio Lomiranda (teclado).
A vontade de retornar aos palcos, interpretando grandes clássicos do blues e do rock blues, internacionais e nacionais, foi a força motora que moveu quatro músicos, de diferentes gerações, a formarem o Humaitá Blues Combo. Idealizado pelo baixista e cantor Pedro Coelho e pelo guitarrista Diogo Viola, o quarteto se completou com os renomados Charles Gavin (bateria) e Marcio Lomiranda (teclados). Em suas apresentações, o Humaitá Blues Combo lança mão de sua experiência e bagagem artística, base de seu DNA, exibindo um panorama sonoro diversificado em seu repertório, resgatando clássicos e também recriando canções autorais que marcaram as carreiras de cada um de seus integrantes.
Márcio LoMiranda
Há mais de 20 anos você ouve as trilhas sonoras originais que o produtor Marcio Lomiranda compõe para os programas da TV Globo. Tecladista tarimbado, de linhagem rara, com vastíssima cultura da música pop brasileira e norte-americana, Lomiranda acompanhou e gravou discos de Marina Lima e Alceu Valença, dentre outros. Seu currículo como arranjador também não fica atrás: vai de Gal Costa a Cássia Eller, de Maria Bethânia a Zé Ramalho.
Pedro Coelho
Músico, cantor, produtor musical e ator, Pedro Coelho integrou a banda de pop rock Dona Joana durante dez anos. Foi integrantes também do Primavera nos Dentes, projeto de releituras da obra dos Secos & Molhados, com álbum lançado pela gravadora Deckdisc em 2017. Desde 2014, Pedro Coelho se apresenta na banda do espetáculo “Cássia Eller - o musical” e atualmente acompanha o cantor George Sauma.
Diogo Viola
Guitarrista, violonista, bandolinista, arranjador e produtor. A partir de 2014, passou a fazer parte da banda do espetáculo “Cássia Eller - o musical”. Produziu o álbum do consagrado guitarrista Toni Costa, que fez parte da banda de Caetano Veloso. Atualmente, administra o estúdio “Maravilha 8”, no Rio de Janeiro, onde coordena gravações e realiza produções musicais.
Charles Gavin
Assumiu a bateria dos Titãs em 1985, permanecendo até 2010. Gravou dezesseis álbuns e cinco DVDs com a banda. Gavin é pesquisador e produtor cultural - realizou diversos projetos (relançamentos de discos, livros e programas de rádio) com o propósito de resgatar a memória da música brasileira. Apresenta e dirige “O Som Do Vinil”, programa exibido pelo Canal Brasil, atualmente em sua 13º temporada. Fonte: Fábio Cezanne - Cezanne Comunicação - Assessoria de Imprensa em Cultura e Arte - www.cezannecomunicacao.com.br

The Breeders lança clipe para “Walking With a Killer” e a faixa pertence ao mais recente álbum da banda, All Nerve
12/11/2019

The Breeders lançou novo clipe para a faixa “Walking with a Killer”. O vídeo, dirigido por Marcos Sanchez, apresenta imagens vintage e reforçadas por animações monstruosas de Sanchez. ASSISTA O VÍDEO DE “WALKING WITH A KILLER” https://www.youtube.com/watch?v=0xBwXJkxlPI&feature=youtu.be.
“Walking with a Killer” foi extraído do último álbum do The Breeders, All Nerve (2018), seu primeiro álbum em uma década e reunindo a icônica formação do Last Splash, de Kim Deal, Kelley Deal, Josephine Wiggs e Jim Macpherson. O quinto álbum da banda alcançou o segundo lugar em quatro listas da Billboard e entre os dez melhores nas listas do Reino Unido.
THE BREEDERS ONLINE: www.thebreedersmusic.co; www.twitter.com/thebreeders; www.instagram.com/thebreeders e www.facebook.com/thebreeders. Fonte: Marketing e Promoção no Brasil: ForMusic. Informações à imprensa: Denise Catto e Simone Catto.

Obscurity Vision: confira entrevista com a banda no Murder One Cast
12/11/2019

O apresentador Cristiano “Batata” conduziu no dia 2 de novembro uma entrevista com a catarinense Obscurity Vision, na edição de número setenta do programa Metal com Batata. O programa completo você pode conferir pelo link http://bit.ly/2O4N2jz. No Spotify, o podcast Murder One Cast divulga trabalhos de bandas independentes no programa Autóra. A entrevista da Obscurity Vision no Metal com Batata foi editada e incluída nesta play list. Confira clicando em https://spoti.fi/2NHEbFm.
A banda de death/black metal lançou em setembro o single ‘Imperium’ como lyric video, que foi executado ao vivo e exibido no telão do ‘River Rock Festival 2019’, em Indaial/SC. O último álbum ‘Dark Victory Day’ (2017) e outros materiais relativos à horda estão à venda em seu site oficial. O single ‘Imperivm’ você confere em http://bit.ly/2oQfuNB, aproveite deixe seu like no vídeo e se inscreva no canal.
Visite o site official: http://www.obscurityvision.com/.
Streaming: Spotify: https://spoti.fi/31Fi32v; Deezer: http://bit.ly/2of9u0A; Apple Music: https://apple.co/2W4BvV9 e em muitas outras.
Redes sociais: Facebook: https://web.facebook.com/obscurityvision.br/; Instagram: @obscurityvision.
Shows: contato@braunamusicpress.com e (85) 9.9690.7536. Fonte: Leonardo M. Brauna - Diretor.

Roadie Metal Vol.13 é liberada oficialmente em todas as plataformas digitais
12/11/2019

Nos quase seis anos de atividade da Roadie Metal, um dos grandes diferenciais da empresa de comunicação, sempre foi abrir espaço e conceder oportunidade para artistas do país, figurarem em coletâneas que tem como único intuito, propagar e divulgar essas obras para o maior número possível de fãs da música pesada possível.
Comprovando isso, acaba de ser lançada em todas as plataformas digitais, a mais nova edição. Já se encontra oficialmente liberada, “Roadie Metal Vol.13”, com 14 músicas poderosas e de bandas consagrada, revelações e artistas que estão se destacando por suas obras incríveis. Usuários de Spotify (link https://open.spotify.com/album/48DIYJKEwfl7EVvAYoI2Vz?si=OJbCkFTWRqegM1I1IqtunQ), Deezer, ITunes, Google Play, Napster, Tidal, Music Amazon, Amazon e várias outras, poderão conferir as pedradas que a Roadie Metal preparou para essa edição. Confira todas as músicas e se aventure por obras que irão lhe tirar o fôlego!
Tracklist:
01 - Matanza Inc. - A Cena do Seu Enforcamento
02 - Vellen - Saturday
03 - Ignited - Ignition
04 - War Eternal - Life is Suffering
05 - Ossos Cruzados - Palhaços Assassinos do Espeço Sideral
06 - Dogma Blue - Quietus
07 - Mitsein - Revenge
08 - Demaverix - Arise
09 - Feios Sujos e Malvados - O Contrato
10 - Lemuriah - Demônio Interior
11 - Joe Rotten - Thief of Corpses
12 - Mitsein - I Will Find My Way
13 - Cova Raza - Sons de Guerra
14 - When Terror Kills - Dead Man Working
Entre em contato conosco: gleison@roadie-metal.com. Conheça nossos canais: Site oficial: http://roadie-metal.com; Roadie Metal Assessoria: http://roadie-metal.com/press; Página no Facebook: https://www.facebook.com/RoadieMetal e Página da assessoria: https://www.facebook.com/roadiemetalassessoria.

Symptomen: lança seu terceiro álbum “Welcome to Brazil” em todas as plataformas pelo selo da Roadie Metal
12/11/2019

Recheado de nuances de Heavy e Speed Metal, o terceiro álbum de estúdio da banda Symptomen, “Welcome to Brazil”, é considerado pelos fãs, a melhor obra dos músicos em sua carreira. Mais maduro, bem polido e com uma produção impecável, o registro é uma obra muito bem elaborada e de extremo bom gosto. Fãs do estilo terão um prato cheio em “Welcome to Brazil”.
Lançado oficialmente em 2018, o registro é disponibilizado em todas as plataformas digitais pelo selo da Roadie Metal. Usuários de aplicativos de música via Streaming, podem pesquisar e conferir esse registro que é fundamental para o estilo e para o Brasil. Confira: https://open.spotify.com/album/26nSNPhf9nSCufT4KYWkyF?si=JhUz9KyUTPuIYZZJT0zLPw.
Tracks: 01 - Mud of Death; 02 - Welcome to Brazil; 03 - Hail to the King; 04 - Toxic Life; 05 - Nation’s Disease; 06 - Born in Hell; 07 - Brazil I Am; 08 - Sinners e 09 - The End of Our Days.
Membros da banda: Iago Pedroso - Lead Guitar & Vocals; Tiago R. Floyd - Lead Guitar & Backing vocals; Manassés Procópio - Bass Guitar & Backing Vocals e Ricardo Menezes - Drums & Backing Vocals.
Mais informações: https://www.facebook.com/Symptomen.Official/.

Jailor e Exylle estão confirmados como bandas de festival que terá o “Benediction” como atração principal em janeiro na cidade de Curitiba/PR
12/11/2019

Mal chegamos ao fim de ano e algumas das grandes produtoras de eventos do país, começam a divulgar os festivais que serão realizados no Brasil em 2020. Um que acaba de ser divulgado e apresenta um line de bandas poderoso, é o “BlackSummer Metal Festival”, que será realizado em Curitiba/PR, entre os dias 24 e 25 de janeiro. Um dos nomes confirmados para o festival, é da lendária banda de Death Metal inglesa, a Benediction, que se apresenta pela primeira vez em Curitiba. Ao todo serão mais 08 bandas se apresentando entre os dias informados acima.
Dois nomes se destacam, um deles é a do Jailor, banda referência na cidade e respeitada como uma das mais importantes do Thrash Metal brasileiro. O outro é o Exylle que vem se apresentando com frequência na cidade e após o lançamento de seu primeiro full, vem recebendo inúmeros elogios e novos seguidores e fãs de Death/Thrash. Além desses nomes impactantes, o Division Hell, Ethel Hunter, Redtie, The Mist, Grimphy e Axecuter, estão confirmados como bandas que irão se apresentar no “BlackSummer Metal Festival”.
Ainda não foi revelado a data de cada apresentação, mas assim que os organizadores concederem mais detalhes, iremos fazer todas as atualizações para os interessados em comparecer no evento. O primeiro lote de ingressos já está à venda e cada um dos dias custa R$30,00. Interessados em adquirir, acesse o link e saiba como: https://www.facebook.com/events/713200975824484/.

Veio Rock: concede entrevista e toca suas músicas nessa terça-feira no programa de TV, “Fábrica de Cultura”
12/11/2019

Nessa terça-feira, o artista Veio Rock concede entrevista ao programa “Fábrica de Cultura”, vinculado pela TV Cidade, canal 15 do interior de Paraná. O músico irá falar sobre sua carreira e o excelente momento que vem vivendo. Além de bater um papo com o apresentador, Mário Luiz, muito música será tocada no programa por Veio Rock. “Fábrica de Cultura” vai ao ar às 21h00 e pode ser assistido via streaming pelo link do Facebook do programa. Assista pelo link: https://www.facebook.com/Fabrica-de-Cultura-1337555556279654/. 
Siga o trabalho do Veio Rock pelos links: Facebook: https://www.facebook.com/vagnerveiorock/; Instagram: https://www.instagram.com/veiorock_oficial/ e YouTube: https://www.youtube.com/channel/UCfb-9-3Wb6bQ8QjUBzKYsBQ.

Feios Sujos e Malvados: se apresenta no “Garagem Aberta 2019” nesta quinta-feira dia 14 de novembro
12/11/2019

O encontro do movimento underground de Marabá/PA acontecerá nesta quinta-feira (14/11) às 19h, no Arena Broken onde se realizará o ‘Garagem Aberta 2019’ com as bandas Feios Sujos e Malvados, Broken & Boned, Killer Attack e Chico Doido HC. O Endereço fica na Folha 11, quadra 18, lote 19, Marabá. A entrada é de R$ 10,00. Com temas que abordam política, religião, problemas sociais etc, a FSM lançou o CD ‘Tortura’ em 2016, gravado no renomado Studio Legacy de Belém/PA. A banda visitará Palmas no dia 16 ao lado da Broken & Boned.
Broken & Boned
A banda de groove metal continua colhendo bons resultados com o lançamento do álbum ‘Hypocrisy Hmns’, lançado em 2018. Atualmente, se prepara para soltar o segundo CD e o single de promoção, ‘Fútil’, já sai no começo de 2020. Após o show do ‘Garagem Aberta 2019’ a Broken & Boned tocará em Palmas/TO no dia 16/11.
Killer Attack
Trio de thrash metal com influências que partem do hardcore e crossover, a Killer Attack surgiu em Marabá em 2017 e é presença confirmada pelos eventos da região.
Chico Doido HC
Na estrada desde 2009, a Chico Doido HC se formou em Araguaína/TO e já lançou o EP SUS (Sistema Único de Sofrimento) em 2014. Entre as influências do quarteto estão Ramones, Ratos de porão, Devotos e outros.

Rock Meeting: Epica - Arrebatador
12/11/2019

Uma nova cara, um novo jeito de ler. A Rock Meeting não para no tempo e traz um novíssimo layout seguindo os padrões das grandes revistas de rock/metal. A edição nº 122 é completamente diferente do que você já viu. Talvez você nem reconheça, mas a Rock Meeting está aqui presente.
Nesta edição contamos um pouco dos principais shows pelo Brasil como Epica, The Offspring e Bad Religion, Samsung Best of Blues, Dark Dimension Folk Festival e Horror Expo. Além do que aconteceu em Barcelona como Cruilla de Tardor, Tropical Riot e No Future Fest. Entrevista? Temos! Conversamos com o Hatefulmurder, Divulsor, Final Disaster e Carniça. Nem só de música vive a Rock Meeting. Dentro do ambiente do comportamento, a jornalista Samantha Feehily assume a coluna ‘Estressadas’. Nesta edição fala sobre se sexo não se fala.
RM Collection Seven
Oriunda do Nordeste do Brasil, a Rock Meeting assume a responsabilidade de divulgar o que há de bom na região, por isso há sete anos vem lançando uma coletânea com a premissa de promover as bandas locais. A RMCollection Seven conta com 30 bandas, dos mais variados estilos, representando todos os estados nordestinos. E agora você pode escutar onde estiver pelo Spotify. Acesse - http://bit.ly/RMCollection7Spotify.
Free download
Outro destaque vai para a revista Meeting Hell. Uma grande parceria da Rock Meeting com a Hell Divine. A capa e a logomarca dessa união foram feitas pelo renomado designer Gustavo Sazes. Acesse - www.rockmeeting.net.

Bullet Bane retorna com quatro shows em Santa Catarina idealizados pela Brasa Produtora
12/10/2019

Com 10 anos de estrada, a banda independente Bullet Bane sempre uniu peso e melodia em suas composições. Hoje, com a entrada do vocais de Arthur Mutanen, o quarto disco da banda está em processo de finalização. O álbum intitulado “Ponto”, trará dez faixas e terá a melhor mescla que uma década de experiência reuniu entre seus integrantes.
Além dos álbuns full-lenght, a banda já lançou um disco ao vivo, um disco acústico, splits e participou de renomadas coletâneas. Tem trabalhos lançados na Europa e no Japão pelo selo Bells On Records, e tocou ao lado de bandas como NOFX, Millencolin, Circa Survive, entre outras. Após fazer parte do line-up do Rock In Rio 2019 no Palco Supernova, o Bullet Bane deu continuidade à uma agenda repleta de shows - muito em outros festivais - em sua maioria pelo sudeste do país e é com imenso prazer que a Brasa Produtora faz parte dela:
Serão quatro datas no total e a banda passará pelas seguintes cidades:
14/11 (quinta-feira): Balneário Camboriú/SC ;
15/11 (sexta-feira): Florianópolis/SC;
16/11 (sábado) Blumenau/SC;
17/11 (domingo) Curitiba/PR.
Os shows contarão com abertura feita por bandas locais. Polen, Arconde e Escalpo são as selecionadas para as datas 14, 15 e 17 de novembro, respectivamente. Além disso, o Bullet Bane fará todos os shows desta Tour Sul ao lado das bandas Imbimbo e Valeiras, que também virão de São Paulo/SP. Para o agenciamento da tour, a Brasa Produtora conta com o apoio de parceiros locais, entre eles nomes como: Open Music Bar, iRock Produções e Southwind Records. Fonte: O SubSolo Press.

Infectious Grooves: show gratuito é confirmado em SP com Charlie Brown Jr e mais
12/11/2019

O perfil do Suicidal Tendencies no Facebook anunciou que o Infectious Grooves, projeto com dois integrantes da banda - o vocalista Mike Muir e o guitarrista Dean Pleasants - fará um show gratuito em São Paulo. A apresentação será no Sick Bastards Social Fest, marcado para acontecer no próximo domingo (17), às 11h, no Parque da Juventude, em São Paulo. Os ingressos, que são limitados, estarão disponíveis gratuitamente para impressão no site da Eventim. Eles podem ser reservados a partir das 18h desta segunda-feira (11). Basta doar 1 quilo de alimento não perecível, que deve ser apresentado no dia do evento.
O Infectious Grooves vem ao Brasil com Muir e Pleasants, o guitarrista Jim Martin (Faith No More), o baterista Brooks Wackerman (Avenged Sevenfold) e o baixista Robert Trujillo (Metallica). Além da atração principal, o evento conta com shows de Charlie Brown Jr, CPM 22, Nisha Star, Anjo dos Becos, Premiere e Violet Soda. Vale destacar que o Infectious Grooves havia confirmado, em setembro deste ano, que faria um show em São Paulo na mesma data, 17 de novembro, só que em outro local e com ingressos cobrados. O evento seria no Espaço das Américas, também em São Paulo, mas acabou sendo cancelado. Veja a descrição completa, retirada da página do Suicidal Tendencies:
"* Irmãos de São Paulo, É OFICIAL *
No próximo domingo (17/11), nosso irmão Robert Trujillo se apresentará no * SICK BASTARD SOCIAL FEST * com o * INFECTIOUS GROOVES * com Mike Muir e Dean Pleasants do Suicidal Tendencies, Brooks Wackerman do Avenged Sevenfold e Jim Martin (Guitarrista Original do Faith No More).
Para assistir ao show, basta apresentar o * SICK BASTARD CHARITY TICKET * e doar 1 quilo de comida não perecível que devem ser apresentados no dia do evento.
* OS INGRESSOS SAO LIMITADOS E ESTARAO DISPONÍVEIS GRATUITAMENTE A PARTIR DAS 18H ATRAVÉS DO SITE WWW.EVENTIM.COM.BR!
Tornando o evento ainda mais especial, também teremos shows dos nossos irmãos do * CHARLIE BROWN JR * e * CPM22 * como convidados especiais, a cantora australiana * NISHA STAR * e as bandas Anjo dos Becos, Premiere e Violet Soda! O show acontecerá à partir das 10h da manhã no Parque da Juventude, em São Paulo, próximo à estação de metrô Carandiru, para fácil acesso a todos os fãs."

Entre o stoner e o punk, Casquetaria e Ovu Cuzido lançam Mente Poluída e a música lançada pela Abraxas Records tem riffs stoner, cadenciados, mas também tem riffs puramente punk, agressivos e rápidos
12/11/2019

Mente Poluída é o resultado da colab entre o stoner rock da Casquetaria com o punk do Ovu Cuzido. O single, que contém sonoridades e andamentos típicos de cada um dos dois gêneros musicais misturados, foi lançado pela Abraxas Records e já está disponível nas principais plataformas de streaming. Ouça aqui: http://bit.ly/2CAdxbb.
A música tem riffs stoner, cadenciados, mas também tem riffs puramente punk, agressivos e rápidos, que faz de Mente Poluída altamente cativante. Breno Casquet, guitarrista do Casquetaria, revela que o entrosamento em estúdio foi primordial. “Os integrantes da Ovu Cuzido são nossos amigos de infância do interior de São Paulo. Curtimos muito o som dos caras e tentamos trazer uma pegada mais stoner e lerda para a pegada mais punk que eles possuem”.
Depois deste single, a Casquetaria se prepara para a turnê agendada para fevereiro de 2020, com nove datas pela região metropolitana e interior de São Paulo, junto às bandas como Sangre, da Itália, e Slowner, de Recife. Em cada show, mais bandas entram no lineup com as três principais do giro intitulado Slow Bloody Caravan.
Recentemente, a Casquetaria também lançou pela Abraxas Records o single Van’s Ride, que representa uma nova fase da banda. “É uma mudança a medida que identificamos a espontaneidade como nosso verdadeiro valor pra compor e trazer sentimentos em forma de música”, explica Breno. Escute Van's Ride: https://sl.onerpm.com/6891956511.

Lucas Ray: conheça o habilidoso músico brasileiro e confira suas novidades
12/11/2019

Apresentando ao mundo seu primeiro trabalho de estúdio, o cantor, compositor e guitarrista, Lucas Ray, do projeto Lucas Ray Exp, apresenta em seu EP “Sphinx”, um trabalho espetacular de composição, arranjos, guitarras e melodias vocálicas. Contendo seis faixas, o registro lançado em 2018, possui letras inteligentes e intrigantes, que ao mesmo tempo são profundas sem deixar de ser divertido e sem se levar tão a sério. Uma obra onde a modernidade e elementos clássicos andam em conjunto, para apresentar aos ouvintes, toda a técnica e desenvoltura desse grande artista brasileiro.
Em “Sphinx”, Lucas Ray, incluiu andamentos de Fusion, Jazz e Metal de forma precisa que engrandecem ainda mais o registro. Outros destaques no registro, é a inclusão de ritmos como samba, bumba meu boi e sonoridades folclóricas e rítmicas do Maranhão, estado de origem do músico.
Além de apresentar esse trabalho diferenciado, alguns vídeos podem ser conferidos no canal de YouTube do artista. O primeiro clipe oficialmente lançado por Lucas Ray, “Reveries”, trilha instrumental que marca a abertura do EP pode ser assistida pelo link: https://www.youtube.com/watch?v=Hc2cvVCZxCI.
Uma novidade apresentada essa semana pelo músico, é o fechamento com a Roadie Metal, que a partir de agora será a assessoria de comunicação do músico no Brasil. Em breve mais detalhes, conceitos e obras criadas por Lucas Ray, serão devidamente informadas ao público. Mais Informações: https://lucasrayexp.com; https://www.facebook.com/lucasray.lre/; https://www.instagram.com/lucasray.lre/.

Ossos Cruzados: escute o podcast, “O Dia Depois de Amanhã” e saiba tudo sobre a carreira e dia a dia do vocalista “André Honorato”
12/11/2019

O programa “O Dia Depois de Amanhã”, produzido pelo “Asppirina Audiovisual”, é uma elaboração que visa entrevistar artistas e músicos em um podcast que é lançado semanalmente. A mais recente entrevista do programa foi feita com o vocalista da banda Ossos Cruzados, André Honorado. Um dos diferenciais do bate-papo, é que, nele o convidado não fala apenas de sua obra artística, mas também de sua rotina profissional, pessoal e familiar, dando um ar mais intimista a entrevista.
Os fãs do Ossos Cruzados e do músico André Honorato, poderão conhecer melhor sobre a pessoa e conferir como é seu dia a dia. Escute a bate-papo pelo link: https://open.spotify.com/episode/2U1kH1RRoAxfuO95vZeOMT?si=pHQSiVbqToeIlfPwaSx5CA.
Formação: André Honorato - Vocal; Hebberty Taurus - Guitarra; Anderson Costa - Bateria e José Otávio - Baixo.
Mais informações: Facebook: https://www.facebook.com/bandaossoscruzados/; Instagram: https://www.instagram.com/bandaossoscruzados e YouTube: https://www.youtube.com/channel/UCv03GZ6VZURpITqrwPXRBLw.

Maua: é uma das atrações do maior evento de tatuagens de Aracaju/SE, que será realizado entre os dias 16 e 17 de novembro
12/11/2019

Entre os dias 16 e 17 de novembro na cidade de Aracaju/SE, será realizado o aguardado “November Tattoo Music 2019”. Os organizadores preparam para o público 17 bandas se apresentando, vários tatuadores expondo suas artes, assim como, tatuando in loco, quatro palcos, mini ramp, concurso de cosplay e premiações em dinheiro para melhor tatuagem do evento.
Uma das bandas confirmadas no evento, será o Maua e seu poderoso e agressivo Death Metal. A banda oriunda da cidade onde acontece o festival, se apresenta no dia 17 de novembro, no palco Inácio da Glória e prepara um show agressivo como manda sua linha musical. Além do Maua, dia 17 as bandas Pense, Dillema, Buster, Mantre, Breaking Rules, Ordinals, estão confirmados como atrações. Para o dia 16, as bandas Djonga, Reação, Squandy, Rakavi, Gonzaga, Sangue Real, Bruxas do Cangaço, Arauto, Pardal e DJ Gordo, comandam a musicalidade para o público que comparecer.
Os ingressos já estão à vendo e no terceiro lote. Os valores para o dia 16 são de R$40,00 e para o dia 17 de R$30,00. Ambos os dias terão início as 08h da manhã e todo o festival será realizado no “Complexo Cultural Gonzagão. Mais informações, entre em contato com os organizadores do “November Tattoo Music 2019”, pelo link: https://www.instagram.com/novembertattoomusic79/.

Rider: disponibiliza faixa “Iron Mask” em todas as plataformas digitais
12/11/2019

O primeiro single do novo álbum “Midnight Line” da banda Rider, já se encontra disponível para audição completa em todas as plataformas digitais. “Iron Mask” é uma obra aguardada com ansiedade pelos fãs, que esperam a quase quatro anos por um novo lançamento do grupo de Heavy Metal de São Paulo.
A faixa pode ser conferida no Spotify (link abaixo), Deezer, Apple Music, ITunes, Google Play, Napster, Tidal, Music Amazon, Amazon e várias outras plataformas digitais. Confira: https://open.spotify.com/track/6g1FKAdow936aF0YvENoUV?si=BTIdNwDxRW-_UYkRqRTjBQ.
Em breve a banda estará apresentando mais novidades e a data de lançamento de “Midnight Line”. Rider é formada por: Cesar Caçador - Vocal; Luke D. Couto - Guitarra; Fernando Matinandes - Guitarra; Klébio Moura - Baixo e Alan Caçador - Bateria.
Mais informações: https://www.facebook.com/Ridermetalband/; https://www.instagram.com/ridermetalband/; https://www.youtube.com/channel/UC2G1JzhxMigoBFzywGJl1cg e http://roadie-metal.com/press/rider/.

Tandra: escute entrevista concedida pelo vocalista, Felipe Franco, concedeu ao programa de rádio, “Rock in Pauta”
12/11/2019

No dia 07 de novembro, o músico Felipe Franco, vocalista da banda Tandra, concedeu uma entrevista ao vivo para o programa “Rock in Pauta, vinculado na rádio FM “Gramado”. O bate-papo comandado pelos apresentadores Lucas e Tumba, buscou absorver do músico entrevistado, detalhes sobre a criação do grupo, os conceitos elaboras para o disco “Time and Eternity”, as influências e muitos detalhes acerca desse grande grupo de Folk Metal brasileiro.
O programa pode ser conferido por quem perdeu a transmissão ao vivo pelo streaming que acaba de ser lançado no soundcloud do programa. A entrevista inicia por volta de 01h e 02min. Confira: https://soundcloud.com/lucas-rodrigo-martins/programa-rock-in-pauta-071119-radio-gramado-fm.
Formação: Felipe Franco - Baixo/Vocal; Christopher Knop - Guitarra/Vocal; Geferson Franco - Guitarra; Max Waltrick - Bateria; Felipe Ribeiro - Flauta e Carlos Linzmeyer - Acordeon.
Mais Informações: https://www.facebook.com/TandraFolkMetal/ e https://www.instagram.com/tandraofficial/.

Matanza Inc: música “A Cena de Seu Enforcamento” é faixa de importante coletânea nacional que acaba de ser lançada
12/11/2019

Um dos nomes mais importantes do Hardcore brasileiro, o Matanza Inc, informa que uma das faixas de seu mais recente álbum lançado, “Crônicas do Post Mortem; Um Guia Para Demônios e Espíritos Obsessores, é a faixa de abertura da coletânea “Roadie Metal Vol.13” que acaba de ser lançada digitalmente. A faixa “A Cena de Seu Enforcamento”, foi escolhida pelos músicos da banda que disponibilizaram ela para a coletânea. Usuários de plataformas de streaming, podem conferir a faixa na compilação e de quebra, conhecer outras 13 bandas que fazem parte do projeto.
Escute “A Cena de Seu Enforcamento: https://open.spotify.com/track/4aMJmE0TNQ9kQId2IYzmMt?si=fh9fRq7dRz-RijOm99kQiQ.
Formação: Vital Cavalcante - Vocal; Marco Donida - Guitarra; Maurício Nogueira - Guitarra; Dony Escobar - Baixo e Jonas Cáffaro - Bateria.
Mais Informações: Facebook: https://www.facebook.com/MatanzaINC/; Instagram: https://www.instagram.com/matanza_inc/ e YouTube: https://www.youtube.com/channel/UC9VmOI42yzjoW26pbwCDPYQ.

Adonis: disponibiliza dois singles para audição completa em seu canal de YouTube
12/11/2019

Aos poucos o guitarrista Adonis apresenta o público suas músicas e o direcionamento que está sendo tomado em sua carreira solo. Após apresentar o single “Dick Dale Goes To Hell”, onde a mesma se encontra disponível para audição completa no YouTube e plataformas digitais. A mais nova composição do artista, “I’m Leo Fender”, também se encontra liberada em seu canal de YouTube.
A faixa mostra uma habilidade única de Adonis, que inclui elementos de Metal, Fusion e Jazz em sua mais nova composição. Os arranjos de “I’m Leo Fender” são profundos e com solos precisos e marcantes. A faixa será lançada em todas as plataformas digitais dia 15 de novembro, em pleno feriado nacional. Escute o single: https://youtu.be/Z831Q0YYNOA.
A outra obra de Adonis, “Dick Dale Goes To Hell”, também pode ser conferida no canal de YouTube do músico. Escute: https://www.youtube.com/watch?v=by_rJyQJqgU.
Enquanto divulga seus dois primeiros singles, Adonis, está em negociação com renomados bateristas brasileiros e internacionais, para que esses músicos contribuam com seus estilos nas próximas músicas de estúdio do guitarrista goiano. Mais informações: https://www.facebook.com/AdonisGuitarrista/; https://www.instagram.com/adonis_80s/; https://www.youtube.com/channel/UCxC70wzw0f33SHelOiHZSTg e https://open.spotify.com/artist/09suCp6DGvuUL9olzTGava?si=kmgCrm18TzSUAWw3cMGySQ.

Mitsein: primeira música da carreira, “Revenge”, é liberada para audição nas plataformas digitais e no YouTube
12/11/2019

A banda Mitsein apresenta oficialmente ao público, o primeiro single de sua carreira. Após alguns anos compondo e se apresentando em eventos pelo Brasil, finalmente chegou a hora de os fãs conferirem a obras com produção profissional e que estará sendo lançada em breve, no primeiro registro de estúdio do grupo.
Mesclando Heavy Metal com Symphonic Metal, a música Revenge, já pode ser conferida em todas as plataformas digitais ou pelo YouTube. Oriunda de Brasília/DF, a Mitsein é uma das principais revelações do estilo no Centro-Oeste brasileiro e, com esse lançamento pretende angariar ainda mais fãs pelo país. Confira a faixa Revenge no Spotify: https://open.spotify.com/track/2UovHYgKHnXpoD76MmUaVM?si=F8jOWgphSWqaLwWMADk_og.
Ou escute pelo YouTube: https://www.youtube.com/watch?v=bJKZbMzFZgg.
Formação: Cristienne Graciano - voz; Jeff Oliveira - guitarra; Josa - guitarra; André Oliveira - baixo e Aquiles Lima - bateria.
Mais Informações: https://www.instagram.com/mitseinoficial/?hl=pt-br; https://www.facebook.com/mitseinband e https://www.youtube.com/channel/UCd88WSebdD2-IG2i2I69jww.

Mike Portnoy: "Como o Dream Theater sem os vocais irritantes"
12/11/2019

O baterista Mike Portnoy não faz mais parte do Dream Theater, porém, parece que a banda não sai de seus pensamentos. O baterista, que faz uma mini tour ao lado de Edu Falaschi e da banda Noturnall, participou do programa "Bem Que Se Kiss", veiculado pela Kiss FM. Ele falava sobre fãs malucos e contou a história de um fã que subiu no palco e não conseguia falar inglês e que apenas ficava falando "please, please" e terminou sendo expulso do palco.
O apresentador diz que "a intenção era boa", mas que o problema era a barreira da linguagem. Mike então diz que a barreira da linguagem neste caso era uma vantagem, e brinca: "é como o Dream Theater sem os vocais irritantes, é perfeito". Após risada por partes dos demais convidados e dos locutores Bruno Sutter e Marcelo Andreassa, Portnoy indagou se o programa estava no ar, e Bruno respondeu que sim. Confira o momento exato da gafe: https://www.youtube.com/watch?v=ehbOf_uczXI. 

Sepultura: Max Cavalera quer tocar Chaos A.D. na íntegra em turnê
12/11/2019

O vocalista e guitarrista Max Cavalera revelou, em sessão de perguntas e respostas com os fãs promovida pela revista "Metal Hammer", que gostaria de tocar na íntegra o álbum "Chaos A.D.", de sua ex-banda Sepultura, em turnê. O bate-papo foi reproduzido pelo site da publicação. Um fã comentou, inicialmente, que o show 'Return To Roots', com o álbum "Roots" (1996) na íntegra, foi "incrível". Em seguida, perguntou quando será feita uma turnê com a proposta 'Return To Chaos A.D.'".
Max, então, respondeu: "Estamos tocando 'Beneath The Remains' (1989) misturado com 'Arise' (1991) na América do Sul e Rússia, vamos ver como será. 'Chaos A.D.' é um dos meus álbuns favoritos, então, eu adoraria tocá-lo na íntegra, seria incrível". O músico brasileiro completou com elogios para "Chaos A.D.". "É o álbum mais diverso, com boas composições, gravado em um castelo. Foi fantástico", disse.
Durante o bate-papo, Max Cavalera revelou que já tem demos prontas para um novo álbum do supergrupo Killer Be Killed. "Troy (Sanders, do Mastodon) não se envolveu tanto com o primeiro álbum, fomos mais Greg (Puciato, do The Dillinger Escape Plan) e eu no começo, mas sou um grande fã do Mastodon e de Troy, então, quero que ele esteja envolvido. Agora, ele tem trazido muitas ideias e fez até uma música que soa como Judas Priest antigo, é insana", afirmou.
Já sobre o futuro do Nailbomb, Max Cavalera se mostrou menos empolgado a respeito de um novo álbum. "Gostaria de convencer Alex (Newport, do Fudge Tunnel) a fazer novo álbum, mas não acho que vai acontecer. Alex é bem cabeça-dura. Temos shows, o que é ótimo, espero trazer isso para a Europa. Sobre música nova, tenho que seguir com outros projetos", disse.

Black Crowes: banda confirma reunião de 45 shows com primeiro álbum na íntegra
12/11/2019

O Black Crowes confirmou, enfim, que irá se reunir para uma nova turnê. Com 45 shows marcados na América do Norte, a banda fará shows tocando o álbum de estreia 'Shake Your Money Maker' (1990), na íntegra, para celebrar o seu 30° aniversário. A novidade foi confirmada pelos irmãos Chris e Rich Robinson, respectivamente vocalista e guitarrista do Black Crowes, em entrevista a Howard Stern. A agenda de shows já foi divulgada e contempla os meses de junho a setembro de 2020.
Chris e Rich, claro, estão envolvidos na reunião. Porém, não se sabe quais outros músicos foram escalados para a turnê. Sabe-se que o baterista Steve Gorman não está na formação: ele mesmo negou envolvimento em recente entrevista.
"Não (estou envolvido) e não vai rolar (meu envolvimento). Acredite em mim. Ouvi de várias fontes, há meses, que isso (a reunião) vai acontecer. Não tem a ver com tentar encontrar uma nova conexão musical. É uma motivação diferente, então, a última coisa que os irmãos (Chris, vocalista, e Rich, guitarrista) Robinson vão fazer é envolver alguém que vai tirar um pedaço da torta deles", afirmou Gorman ao Ultimate Classic Rock.
Embora esteja envolvido nas críticas de Steve Gorman, Rich Robinson, curiosamente, saiu em defesa do baterista quando anunciou o fim do Black Crowes. "Amo meu irmão e respeito o talento dele, mas não posso concordar com sua exigência atual, de que eu devo desistir da minha parte igualitária da banda e que o baterista Steve Gorman deve renunciar de 100% de sua parte", afirmou o guitarrista, na ocasião.
Além da nova turnê, um box set de 5 CDs chamado 'The Broadcast Collection' celebra o retorno do Black Crowes. O material, que chega a público em 22 de novembro, terá gravações de shows da banda entre 1990 e 1993. Veja, a seguir, a agenda da turnê de reunião do Black Crowes:

Mr. Big: após morte de Pat Torpey, ainda não há planos para voltar
12/11/2019

O Mr. Big ainda não planeja um retorno às atividades. A informação veio do baixista Billy Sheehan, em entrevista ao Lokaos Rock Show, durante passagem pelo Brasil. A banda está em hiato desde agosto de 2018, quando cumpriu as últimas datas planejadas da turnê que promoveu o álbum "Defying Gravity" (2017). Meses antes da última apresentação, em fevereiro de 2018, o baterista Pat Torpey faleceu em decorrência de complicações do mal de Parkinson.
"Ainda não tomamos nenhuma decisão. Eu, Eric (Martin, vocalista) e Paul (Gilbert, guitarrista) somos grandes amigos e queríamos parar o Mr. Big por um tempo, pois Pat era uma parte muito importante da banda", afirmou o baixista, ao ser perguntado sobre a sequência do Mr. Big. Sheehan comentou que foram feitos shows com Matt Starr (Ace Frehley), descrito por ele como "um ótimo baterista". Starr, aliás já ocupava a função da bateria no Mr. Big antes mesmo de Pat Torpey falecer - em seus últimos anos, Torpey excursionava com a banda como percussionista.
"Fizemos alguns shows com outro ótimo baterista, chamado Matt Starr, mas não é a mesma coisa. Então, vamos esperar um tempo e tomar decisões mais para frente. Ainda não decidimos nada", completou Billy. Ao ser perguntado se o Mr. Big ainda está de "luto" pela morte de Pat Torpey, Billy Sheehan respondeu: "Não é bem luto, estamos apenas deixando a poeira abaixar um pouco. Pat foi o meu melhor amigo na música e nós éramos muito próximos no Mr. Big. Queremos honrar o legado dele, então queremos fazer algo legal, porém não sabemos ainda o que será. Mas quando fizermos algo, queremos algo fabuloso".
Enquanto isso, Billy Sheehan segue se dedicando ao Sons of Apollo, que lançará um novo álbum, "MMXX", em janeiro de 2020. O trio The Winery Dogs, por sua vez, gravará seu terceiro disco na metade de 2020. Assista à entrevista, na íntegra, no player a seguir (em inglês, com legendas em português) https://www.youtube.com/watch?v=MoGIinDWvaI.

David Ellefson: seleção para vocal e guitarrista do Brasil tocarem com ele em SP
12/11/2019

Uma seleção para um guitarrista e um vocalista tocarem com o baixista David Ellefson, do Megadeth, em seu show solo em São Paulo. A apresentação acontece em 30 de novembro, a partir das 17h, no Manifesto Bar - cuja página nas redes sociais anunciou o processo de escolha, com as devidas instruções.
"VOCÊ PODERÁ TOCAR COM SEU ÍDOLO! Um guitarrista e um vocalista serão selecionados para tocar com o baixista David Ellefson. Basta enviar um LINK com você tocando guitarra ou cantando uma música do Megadeth - só aceitaremos link de vídeo. E-mail: info@manifestobar.com.br", diz a publicação. Ainda segundo a postagem, o resultado será anunciado pelo próprio David Ellefson, no palco, no dia do evento.
Em um vídeo, Ellefson também convida os fãs para conferir a apresentação. "Olá, São Paulo. Aqui é David Ellefson! Estou aqui para falar que vou ver vocês no Manifesto Bar em 30 de novembro! Vou mostrar meu Basstory, vamos celebrar meu novo álbum solo, 'Sleeping Giantes'. Vamos mostrar o baixo no heavy metal e celebrar o legado que a música nos deixou. Vejo vocês", afirmou. Veja: https://www.instagram.com/p/B4iW9SipHr4/?utm_source=ig_embed
David Ellefson em São Paulo
- Dia 30 de Novembro - 17 horas
- Vendas Online: Ticket Brasil ou Manifesto Bar
- Endereço: Rua Iguatemi 36C - Itaim Bibi

Kiss: gripe de Paul Stanley faz banda adiar início da tour pela Oceania
12/11/2019

O Kiss deveria iniciar a segunda parte da tour de despedida no próximo dia 16 de novembro (sábado). A banda deveria deixar os EUA no último sábado, 09 de novembro, para começar os shows pela Austrália e Nova Zelândia. Porém, por conta de uma gripe forte que atingiu Paul Stanley, os médicos decidiram que é melhor o lendário guitarrista e vocalista repousar, o que fez com que a banda adiasse o primeiro show da tour, que seria realizado dia 16 de novembro, em Perth, na Austrália.
A banda emitiu um comunicado em seu site oficial, justificando o adiamento do show, que passou para o dia 03 de dezembro. Os ingressos adquiridos para a data inicial continuarão valendo para a apresentação do dia 03 de dezembro. Já quem não puder ir, poderá recuperar o dinheiro no ponto de venda.

Killswitch Engage: "Nós gostamos de nos divertir com o público", afirma baixista
12/11/2019

Mike D'Antonio, baixista do Killswitch Engage, recentemente foi entrevistado pela Rhino Radio. Mike falou um pouso sobre o clima na banda, e sobre as apresentações, que invariavelmente apresentam um clima ameno e muito divertido.
"Nós apenas gostamos de nos divertir. Você não pode fazer isso por 20 anos e não se divertir ou ser amigo um do outro. Somos todos bons amigos", afirma Mike. O baixista continua:"...Você não precisa se levar tão a sério o tempo todo. Nós gostamos de nos divertir com o público; gostamos de pessoas para participar e apenas mostrar ao público que nem todas as bandas vão zombar de você ou cuspir em você ou não apreciar que você está lá. Nós gostamos de nos divertir, gostamos de sorrir. As vezes, ir a um show é para se afastar da dureza, maldade ou frieza da vida real, e se divertir com seus amigos, companheiros e assistir a sua banda e sorrir."
Atualmente, o Killswitch Engage está se preparando para iniciar uma série de shows na América do Sul e México, que começará com o show em São Paulo, no dia 07 de dezembro.

Sebastian Bach: ele foi convidado para abrir shows do Tool, mas teve que recusar
12/11/2019

Quem conhece o trabalho de Sebastian Bach e do Tool, sabe que o som deles é tão parecido quanto o futebol do Bergkamp e do Peter Crouch. Porém, mesmo com a diferença musical entre os artistas envolvidos, recentemente, Sebastian Bach foi convidado para abrir alguns shows do Tool, por mais que isso possa parecer inacreditável para alguns. Porém, Bach teve que recusar o convite, por um motivo muito simples: "Acredite ou não, recentemente tive que recusar a vaga de abertura do Tool. Adam Jones (guitarrista do Tool) queria que eu abrisse duas semanas de shows em arenas. Mas eu já estava com a agenda lotada!".
Bach continua, com um elogio ao Tool: "Então, isso é alucinante para mim (...) Eu acho que o sucesso de bandas como Tool é inegável que as pessoas querem ouvir rock pesado, e como você pode negar isso? Está bem na sua cara."

Slayer: Frank Bello fala sobre a última tour de seus colegas
12/11/2019

O Slayer está em sua tour de despedida, após quase 40 anos de serviços prestados ao thrash metal. Obviamente, a decisão deixou fãs e músicos chateados, uma vez que a banda mais agressiva do planeta não vai mais se apresentar em cima de um palco (ao menos na teoria).
O jornal semanal Aquarian Weekly produziu um artigo especial, onde personalidades do jornalismo e da música falaram sobre a icônica banda de thrash metal. O baixista Frank Bello (Anthrax) foi um dos que falou sobre o Slayer: "Conheço esses caras desde os anos oitenta e, ao longo dos anos, fizemos turnê juntos tantas vezes que todos nos tornamos verdadeiros amigos. Crescemos juntos como músicos e nos tornamos cada vez mais próximos... Quando estamos na estrada, saímos nos shows e nos dias de folga, tomamos café da manhã com Tom ou jantamos com Kerry , saímos com a equipe ou Mike LaTronico, o gerente da turnê. Conheço suas famílias e eles conhecem os meus. São pessoas realmente boas..."
Por fim, Bello falou sobre os sentimentos em se despedir da banda: ""Vou sentir falta de ficar ao lado do palco tentando fazer Tom rir - o que ele nunca faz durante um show... Uma coisa que eu não sentirei falta é ter bebido muito e passar muitas noites no chão do banheiro em nosso ônibus. O Anthrax fez os últimos shows com o Slayer em outubro, na América do Sul, e eu lembro de assistir a eles ao lado do palco pensando: 'Eu só vou vê-los tocar essa música mais duas vezes depois desta noite.' E então, na noite seguinte, 'Esta é a segunda a última vez que os vejo tocar essa música'. E quando eu os vir no Madison Square Garden (show realizado em 09 de novembro), será a última vez que os vejo tocar essas músicas... Ao longo dos anos, as bandas e as equipes formaram uma espécie de família. E é difícil dizer adeus à sua família."

Ozzy Osbourne: anunciadas, de novo, datas remarcadas de turnê com Judas Priest
12/11/2019

O vocalista Ozzy Osbourne anunciou, mais uma vez, as datas remarcadas de sua turnê "No More Tours 2" pela Europa. O giro conta com a banda Judas Priest como atração de abertura. Os shows já foram adiados por duas vezes. Na primeira ocasião, em abril, ele prorrogou o início de todas as suas apresentações em 2019 porque sofreu uma queda grave, em casa, enquanto se recuperava de uma pneumonia. As datas foram remarcadas para o início de 2020, mas foram anuladas, de novo, devido à lenta recuperação da cirurgia causada pelo tombo.
Agora, as datas foram marcadas para o fim de 2020. A primeira apresentação será em 23 de outubro e a última, em 12 de dezembro. A agenda pode ser conferida a seguir. Ao anunciar o segundo adiamento, Ozzy Osbourne havia dito: "No começo do ano, sofri uma queda ruim. Ferrei minhas vértebras das costas e tive que ser operado. Agora, tenho mais porcas no pescoço do que meu carro".
Ele alegou, na ocasião, que não estava "morrendo", mas, sim, "se recuperando". "Está apenas levando mais tempo do que todos achavam que tomaria. Estou de saco cheio de ficar na cama o dia todo. Mal posso esperar para seguir em frente. Mas vocês precisarão ter paciência", afirmou. Apesar da turnê pela Europa acontecer somente no fim de 2020, os shows pela América do Norte, agendados para maio a julho deste ano, seguem confirmados. Eles foram adiados apenas uma vez. Veja as novas datas remarcadas para a Europa, com Judas Priest na abertura:
Oct 23: Newcastle Utilita Arena, UK
Oct 25: Glasgow SSE Hydro, UK
Oct 28: London The O2, UK
Oct 31: Birmingham Resorts World Arena, UK
Nov 02: Manchester Arena, UK
Nov 05: Dublin 3Arena, Ireland
Nov 08: Nottingham Motorpoint Arena, UK
Nov 11: Dortmund Westfalenhalle, Germany
Nov 13: Prague O2 Arena, Czech Republic
Nov 16: Vienna Stadthalle, Austria
Nov 19: Bologna Unipol Arena, Italy
Nov 22: Madrid WiZink Arena, Spain
Nov 24: Zurich Hallenstadion, Switzerland
Nov 26: Munich Olympiahalle, Germany
Nov 28: Mannheim SAP Arena, Germany
Nov 30: Berlin Mercedes-Benz Arena, Germany
Dec 03: Hamburg Barclaycard Arena, Germany
Dec 05: Stockholm Friends Arena, Sweden
Dec 07: Helsinki Hartwall Arena, Finland

Hammerfall: filmagem profissional de show completo no Sumer Breeze 2019
12/11/2019

A banda sueca foi uma das atrações do "Summer Breeze Open Air" deste ano, que foi realizado entre os dias 14 e 17 de agosto, na cidade de Dinkelsbühl, na Alemanha. A apresentação da banda no festival foi gravada de forma profissional, e pode ser conferida no Youtube, através de vídeo disponibilizado pelo canal WDR Rockpalast no Youtube. Confira o vídeo da apresentação:  https://www.youtube.com/watch?v=8AZ1cVEraxQ.
Set list: "Legion"; "Hammer High"; "Renegade"; "Riders Of The Storm"; "Hero's Return"; "Blood Bound"; "Any Means Necessary"; "Hector's Hymn"; "One Against The World"; "Last Man Standing"; "Let The Hammer Fall"; "Templars Of Steel"; "(We Make) Sweden Rock" e "Hearts On Fire".

Bruce Dickinson: remoção de câncer o ajudou a retomar agudos dos velhos tempos
11/11/2019

O vocalista Bruce Dickinson falou, em entrevista à rádio australiana Triple M com transcrição do Blabbermouth, sobre o tumor removido recentemente em sua língua - do tamanho de uma bola de golfe, em suas palavras. O cantor foi curado de um câncer no local há alguns anos e mostrou, nas últimas turnês, que a voz está em forma. Inicialmente, referindo-se ao tumor como sendo em sua garganta, Bruce Dickinson disse que tem se cuidado um pouco mais após o problema de saúde. Porém, a sua performance também tem a ver com sua fisiologia e como você está no momento.
"A questão da voz... na verdade, eu não fiquei tão preocupado. Eu apenas pensava: sabe, vou apenas me contentar em ficar vivo e, depois, vamos ver o que fazer. Porém, o cara que fez o tratamento foi bem legal. Com toda a radiação, ele disse que não iria atingir a laringe, para que ficasse bem", afirmou. Desta forma, segundo Dickinson, o tumor foi curado sem necessidade de cirurgia. "A partir do momento em que 'desentupiram os canos', pois eu tinha um caroço do tamanho de uma bola de golfe na base da minha língua, tudo se foi. Sem cirurgia. De repente, o ar passou a chegar em lugares onde chegava quando eu tinha, sei lá, 25 anos. Então, eu vi que as notas mais altas estavam de volta", disse. Confira a entrevista, na íntegra, no player de vídeo a seguir (em inglês, sem legendas) https://www.youtube.com/watch?v=3TsywMtBw7w.

Torture Squad: apresenta capa, nome e músicas escolhidas para a coletânea inédita que será lançada digitalmente sobre a banda 11/11/2019 Nada mais justo que uma banda que está em atividade desde 1989, seja homenageada e homenageie, os fãs apaixonados que fazem com que, o Torture Squad seja atualmente um dos maiores nomes do Metal Brasileiro em atividade. Prestes a lançar a primeira coletânea nesses quase 30 anos de carreira, a banda em parceria com a Roadie Metal, idealizaram uma compilação digital, onde os fãs do grupo iriam semanalmente votar em sua faixa favorita de cada um dos 08 álbuns de estúdio, mais o EP “Return of Evil”.

Em um processo que teve início em agosto de 2019, várias enquetes foram elaboradas, sendo cada uma delas dedicadas exclusivamente a cada um dos álbuns lançados, onde o público votou e escolheu qual faixa dos álbuns “Shivering”(1998), “Asylum of Shadows”(1999), “The Unholy Spell”(2001), “Pandemonium”(2003), “Hellbound”(2008), “Aequilibrium”(2010), “Esquadrão de Tortura”(2013), “Return Of Evil”(2016) e “Far Beyond Existence”(2017), devem estar presentes na coletânea que oficialmente será disponibilizada em dezembro de 2019. Confira a escolha do público: Shivering - A Soul In Hell; Asylum of Shadows - Murder of God; The Unholy Spell - The Unholy Spell; Pandemoniun - Horror and Torture; Hellbound - The Beast Within; Aequilibrium - Raise Your Horns; Esquadrão de Tortura - No Escape From Hell; Returno of Evil - Return of Evil e Far Beyond Existence - Blood Sacrifice. Não ache que a coletânea terá apenas essas músicas, não, pelo contrário, mais uma faixa de cada uma das obras já lançadas pelo Torture Squad, será inclusa na compilação, porém, as outras músicas foram escolhidas pelos músicos da banda, que após receberem a escolha do público, fizeram reuniões e definiram qual seria as músicas escolhidas pelo grupo e também estarão presentes na coletânea “Torture Years”. Confira a escolha da banda: Shivering - Dreadful Lies; Asylum of Shadows - Mad Illusions; The Unholy Spell - Abduction was the Case; Pandemonium - The Curse of Sleepy Hollow; Hellbound - Chaos Corporation; Aequilibrium- Black Sun; Esquadrão de Tortura - Pull the Trigger; Return Of Evil - Iron Squad e Far Beyond Existence - Dont Cross My Path. “Torture Years” é o nome da coletânea inédita do Torture Squad, onde fãs e músicos da banda, montaram aquilo que apresenta ser, a compilação perfeita e com todos os grandes clássicos do renomado grupo brasileiro. Em breve será informado a data oficial de lançamento, assim como a ordem que será disponibilizada a tracklist da coletânea “Torture Years”. Torture Squad: May “Undead” Puertas - vocal; Rene Simionato - guitarra; Castor - baixo e Amilcar Christófaro - bateria. Mais informações: Site Oficial: www.torturesquad.net.br; Facebook: www.facebook.com/torturesquad; YouTube: www.youtube.com/torturesquadband e Roadie Metal Press: https://roadie-metal.com/press/torture-squad/.

Slayer: fim das turnês não significa fim da banda, diz empresário
11/11/2019

Como sabemos, o Slayer está fazendo sua última turnê, no que muitos estão assumindo ser o fim da carreira da banda. Mas Rick Sales, empresário de longa data do Slayer, diz que não é bem assim em entrevista ao MassLive.com. "A banda sempre foi íntegra. Há muitas coisas acontecendo. Eu entendo perfeitamente que eles tomaram a decisão de deixar de excursionar, mas isto não significa o fim da banda, apenas o fim das turnês, eu sempre pensei nisto sendo como 'ok, atingimos o topo'. Sob este ponto de vista eu entendi e acho que eles tomaram a decisão correta".

Holger lança clipe de “Não Vou Me Distrair” e a faixa faz parte do disco Relações Premiadas, lançado pela Balaclava Records ano passado
11/11/2019

Os paulistanos do Holger acabam de lançar o primeiro registro visual de Relações Premiadas, quarto disco do grupo lançado no final do ano passado pela Balaclava Records. O clipe traz uma animação do quadrinista curitibano DW Ribatski, que também assina a concepção. Parceiro de longa data da banda, ele já assinou as capas do disco Ilhabela, do EP Sexualidade e Repressão e do último disco. O registro audiovisual teve ainda a colaboração de Guilherme Carneiro na animação dos desenhos e de Marcelo “Tché” Vogelaar na montagem.
“Não Vou Me Distrair” levou seis meses para ficar pronto, entre concepção e produção do clipe. “Tenho tentado desenvolver um estilo de animação com referência aos desenhos animados dos anos 70 da Marvel. O clipe usa a técnica ‘animatic’, é como trabalhar com aqueles antigos bonecos articulados de papel, porém com a finalização no computador. Isso é um recurso facilitador mas que se torna linguagem, ao invés do método clássico (maravilhoso) de desenhar cena a cena ou usar recursos contemporâneos exageradamente computadorizados. Outra referência seria a série Ugly Americans, que infelizmente não fez muito sucesso, mas tinha uma semelhança com meu trabalho, de antemão”, pontua DW. *Assista o clipe: https://www.youtube.com/watch?v=kYB3tt9d-r4&feature=emb_title.
Ficha técnica - DW: roteiro e desenho; Guilherme Carneiro: animador e Tcheba: montagem. mais informações: Francine Ramos.

Broken & Boned tocará em Palmas em 16/11 (sábado)
11/11/2019

Está marcado para acontecer no dia 16 de novembro, no Iguarias do Sertão em Tocantins, um grande show com a banda Broken & Boned, que promove o álbum ‘Hypocrisy Hymns’, indicado por vários veículos de mídia como um dos melhores lançamentos de 2018. O grupo que executa um groove metal pesado, melódico e agressivo fará o evento na companhia das bandas Escarnnia, Heresia e FSM. O lugar fica em Palmas, 103 Norte, Nº 5 (endereço do antigo Huskar) e o ingresso de R$ 20,00 será cobrado na portaria. O evento começará a partir das 22h.
Depois do lançamento de ‘Hypocrisy Hymns’ a Broken & Boned liberou o lyric video da canção ‘A Fable’, que consta no full-length e se prepara para lançar mais um single que se chama ‘Fútil’, que promoverá o vindouro segundo álbum. Após o show de Palmas, Rômulo Portela (vocal), Carlos Nava e Marcelo “Marshall” (guitarras), Lúcio de Paula (baixo) e André Cecim (bateria) se apresentarão em Marabá/PA, com data a ser anunciada nos próximos dias.
O lyric video de ‘A Fable’ você pode conferir pelo link http://bit.ly/2PR7E1i, aproveite e deixe seu like no vídeo e assine o canal para dar uma fortalecida na divulgação.
Ouça o álbum ‘Hypocrisy Hymns’ pelas plataformas digitais - Spotify: https://spoti.fi/2Pb8ky3; Deezer: http://bit.ly/2oaQ10T; Apple Music: https://apple.co/2BCEjPR e em muitas outras.
Instagram: @brokenbonedmetal; Facebook: https://www.facebook.com/BrokenBonedMetal/.
Shows: contato@baunamusicpress.com. Fonte: Leonardo M. Brauna - Diretor - Assessoria Brauna Music Press - www.braunamusicpress.com; www.facebook.com/braunamusicpress; www.instagram.com/bmusicpress e www.twitter.com/BMP_Assessoria.

Split "Inflamar" reúne quatro bandas de vertentes do crust lideradas por mulheres
11/11/2019

Em tempos sombrios, somente a mobilização pode inflamar um povo no sentimento de retomada dos direitos que estão sendo usurpados. Converter em chamas as ideias conservadoras e reacionárias. Sair da apatia. Colocar fogo. Lutar. Com o mesmo sentimento, o de necessidade de posicionamento e mobilização, as bandas Manger Cadavre?, No Rest, Vasen Käsi e Warkrust se reuniram para lançar um split 4 way. Diferentes vertentes do crust, diferentes abordagens, uma só mensagem.
O trabalho tem previsão para lançamento físico no começo de novembro e sairá pelo coletivo de selos Helena Discos, Electric Funeral Records, Crust Or Die Collective, Distro & Label, Xaninho Discos, Underground Storm Records, Vertigem Discos, Poeira Maldita Recs, Terceiro Mundo Chaos e Brado Distro. A arte ficou a encargo de Marcelo Augusto, guitarrista da Manger Cadavre?.
Sobre as bandas:
Manger Cadavre?
Hardcore crust, que incorpora elementos do mental, oriunda do interior de São Paulo, em atividade ininterrupta desde 2011, possui muito materiais lançados e trajetória de shows por todo o país, passando por grandes festivais como Abril Pro Rock, Setembro Negro, Oxigênio Festival, Psica Festival, entre outros.
No Rest
Banda punk crust metal que começou seus ensaios no ano de 1989, em Porto Alegre/RS,na época com o nome 666 que foi trocado em 1994. A banda começou com um som pesado com influências de Heavy e Thrash Metal e foi incorporando a sonoridade punk com o tempo. Com longas turnês e muito material lançado, é um dos grandes nomes no estilo.
Vasen Käsi
Formada em 2017, este é o terceiro lançamento da banda que é natural de Osasco/SP, e que agora conta com Mars Martins no vocal. Com influências de crust punk e metal sueco, aliam agressividade à passagens mais melódicas, sem perder o peso dos acordes.
Warkrust
Com temas negativos e apocalípticos, guitarras afiadas, graves distorcidos, tambores d-beat e vocais femininos sujo na sua cara, a Warkrust começou as atividades em 2014, em Porto Alegre/RS. Com lançamentos pelo Brasil e fora dele, o foco é no D-beat crust.
Ouça neste link.

Dave Grohl considera Holy Diver um dos melhores álbuns de todos os tempos
11/11/2019

No último dia 07 de novembro (quinta-feira), o vocalista/guitarrista do Foo Fighters Dave Grohl esteve no evento beneficente "Bowl For Ronnie". O evento, que foi realizado na cidade de Los Angeles, é um torneio de boliche entre celebridades, que além de celebrar a carreira de Ronnie James Dio, arrecada fundos para a fundação "Stand Up And Shout Cancer Fund".
O líder do Foo Fighters foi perguntado por Eric Blair sobre como a música de Ronnie James Dio o influenciou: "Bem, Holy Diver é um dos melhores álbuns de todos os tempos... Vinny Appice está tocando nessa porra de álbum de maneira insana..."

Rob Halford: autobiografia sai em outubro de 2020
11/11/2019

Fãs de JUDAS PRIEST podem ficar animados: está confirmado para 1º de outubro do ano que vem o lançamento da autobiografia de ROB HALFORD, o Metal God! A autobiografia se chamará "Confess" e será lançada pela The Headline Publishing. ROB HALFORD contará sobre seus vícios, sua sexualidade e irá explorar seu processo criativo.
"Confess" será uma oportunidade única para expor todas as minhas facetas. Cavar fundo sem nada a esconder e [nada] a temer era, sob muitos aspectos, emocionante, divertido, perturbador, aterrorizante e catártico. Não ocultei nada. Está na hora de eu confessar", disse o vocalista, de acordo com tradução do site Sepulchral Voice. O livro já abriu pré-venda na Amazon.uk por £9,99 versão Kindle (aproximadamente R$ 53,00) ou £17,60 formato livro (aproximadamente R$ 94,00).

Black Crowes: banda tocará "Shake Your Money Maker" inteiro em turnê
11/11/2019

Agora é oficial: o Black Crowes se reunirá no próximo ano para uma turnê comemorativa de 30 anos do lançamento de seu álbum de estreia de 1990, "Shake Your Money Maker", que será tocado na íntegra nos shows, primeiros a serem feitos pela banda desde dezembro de 2013. Por enquanto as apresentações estão marcadas apenas para os Estados Unidos.

Nile: Karl Sanders escolhe as suas bandas preferidas na "Batalha de Bandas"; confira
11/11/2019

Karl Sanders, guitarrista/vocalista e líder da banda Nile, participou do "Battle Of The Bands", um divertido jogo promovido pela gravadora Nuclear Blast, onde o convidado deve escolher entre duas bandas. Confira o vídeo, disponibilizado na última sexta-feira, 08 de novembro, na conta oficial da gravadora no Youtube. Veja em https://www.youtube.com/watch?v=JxvUAh859XM.

Bob Kulick: detonando Kiss e o irmão Bruce por uso de marca sem autorização
11/11/2019

O guitarrista Bob Kulick revelou, em publicação nas redes sociais nesta sexta-feira (8), que o Kiss e o próprio irmão, o também guitarrista Bruce Kulick, estão vendendo itens de merchandising usando o nome e a imagem dele. De acordo com Bob, os produtos estão sendo comercializados pela Kiss Army Merchandise com permissão apenas de Bruce.
"Com tristeza e peso no coração, sou obrigado a publicar essas fotos especialmente com vocês, fãs de Kiss. As imagens abaixo são de itens de merchandising vendidos atualmente pela Kiss Army Merchandising com permissão apenas de meu irmão, Bruce Kulick. Não dei permissão para isso e não fui pago pela mercadoria vendida com meu nome e minhas fotos", afirmou o músico, notável por suas colaborações nos bastidores do Kiss.
Bob completa dizendo que Bruce conseguiu, recentemente, uma ordem de restrição contra ele. "Isso é infração de direitos autorais e indica a todos vocês sobre como meu irmão traíra Bruce está envolvido. [...] Os culpados são: Keith LeRoux (consultor), Bruce Kulick (que agora conseguiu uma ordem de restrição contra mim), Paul Stanley, Gene Simmons e Doc McGhee (empresário). Saiba que essas pessoas são desonestas, não são como os artistas honoráveis que produzi, como Ronnie James Dio e Lemmy (Motörhead)", afirmou.
Por fim, o guitarrista declara que "essas pessoas são tão patéticas que eu tive que dar US$ 750 a eles para começar a operação de merchandising e, agora, eles se recusam a me pagar ou me reconhecer". A afirmação final deixa a situação ainda mais confusa, pois indica que Bob, em algum momento, pode ter autorizado a venda, só que o problema seria a falta de pagamento ao invés de permissão. Veja a publicação: https://www.facebook.com/photo.php?fbid=10157325647856928&set=a.10155062023846928&type=3.
A publicação de Bob Kulick chama atenção, já que, até onde se sabe, ele sempre manteve relação cordial com os músicos do Kiss. Não à toa, em 2017, foi convidado ao cruzeiro Kiss Kruise para fazer um show ao lado de Bruce Kulick, tocando, com uma banda de apoio, as canções que eles gravaram com o lendário grupo de hard rock.
Até o momento, os nomes citados não comentaram publicamente sobre a publicação. Bob Kulick é uma figura bastante conhecida pelos fãs de Kiss, embora nunca tenha feito parte de sua formação oficialmente. O músico tentou entrar para a banda durante uma audição pública em 1972, mas Ace Frehley acabou ficando com a vaga. Ainda assim, Bob acabou tocando nas gravações inéditas de estúdio do álbum ao vivo "Alive II" (1978) e da coletânea "Killers" (1982), bem como registrou o solo da música "Naked City" do disco "Unmasked" (1980), sempre sem ser creditado. Ele também participou, já com o nome nos créditos, do trabalho solo de Paul Stanley, de 1978, e sua turnê solo de 1989.
Bruce Kulick, por sua vez, fez parte do Kiss de 1984 até 1996. Ele tocou em duas músicas de "Animalize" (1984) e em todas as faixas dos discos "Asylum" (1985), "Crazy Nights" (1987), "Hot in the Shade" (1989), "Revenge" (1992) e "Carnival of Souls: The Final Sessions" (1997), além de algumas colaborações em "Psycho Circus" (1998).

Eddie Vedder: realizando shows beneficentes em Las Vegas e Los Angeles
11/11/2019

O vocalista do PEARL JAM, Eddie Vedder, fez uma apresentação solo beneficente no dia 29 de outubro de 2019 em Las Vegas, para 02 instituições: Teen Cancer America e ao EB Research Partnership. Teen Cancer America foi fundada por Roger Daltrey e Pete Townshend (vocalista e guitarrista do THE WHO), enquanto que a EB Research Partnership, que trata de doença degenerativa, foi fundada pelo próprio Eddie Vedder junto com a sua esposa.
Confira o setlist: 1. Elderly Woman Behind The Counter in a Small Town; 2. Far Behind; 3. I Am Mine; 4. Wildflowers (cover Tom Petty); 5. Wishlist; 6. You've Got to Hide Your Love Away (cover BEATLES); 7. Can't Keep; 8. Immortality; 9. Rise; 10. Just Breathe; 11. Corduroy; 12. Betterman; 13. Porch.
Encore Break 1: 14. Should I Stay or Should I Go (cover THE CLASH) e 15. Hard Sun.
Encore Break 2: 16. Rockin' in The Free World (cover Neil Young).
Depois dessa apresentação em Las Vegas, Eddie Vedder participou de outro show beneficente neste sábado passado (02/11/19), em Los Angeles, ao Conservatório de Música Silverlake, fundado há 20 anos por Flea, baixista do RED HOT CHILI PEPPERS. Após um pequeno concerto do RED HOT CHILI PEPPERS, Vedder subiu ao palco e tocou - entre várias músicas - "Society" e "Corduroy" na companhia de Josh Klinghoffer (atual guitarrista do RED HOT CHILI PEPPERS), enquanto para as canções "Betterman" e "Hard Sun", Vedder recebeu a companhia do coral do Conservatório de Música Silverlake.
Retornando do encore break, Vedder recebeu a companhia do RED HOT CHILI PEPPERS, com quem cantou o cover de Prince, "Purple Rain", e fez um dueto com Anthony Kiedis (vocalista do RED HOT CHILI PEPPERS) para o cover de Bob Dylan, "All Along The Watchtower".
Confira o setlist: 1. Wildflowers (cover Tom Petty); 2. Wishlist; 3. Can't Keep; 4. Betterman; 5. Society; 6. Corduroy e 7. Hard Sun.
Encore Break: 8. Purple Rain (cover Prince) e 9. All Along The Watchtower (cover Bob Dylan).

Prophets of Rage: Chuck D se manifesta em rede social sobre a banda
11/11/2019

Com o anúncio do retorno do RAGE AGAINST THE MACHINE, especula-se que o PROPHETS OF RAGE irá encerrar as suas atividades... Desta vez, um dos vocalistas do PROPHETS OF RAGE, Chuck D (que originalmente é vocalista do PUBLIC ENEMY), também se manifestou em rede social sobre a condição atual do grupo. Lembrando que os instrumentistas do PROPHETS OF RAGE são os mesmos do RAGE AGAINST THE MACHINE e do AUDIOSLAVE.
Confira:
"Tratava-se de algo maior do que nós. Para 2020, mantendo o vocalista Zack de la Rocha aquecido para o RAGE AGAINST THE MACHINE e fortalecendo a declaração dita, para o PROPHETS OF RAGE foi uma missão verdadeiramente honrosa nas horas de caos desde o agito da galera... E assim, as bandas continuam. Vamos lá, CYPRESS HILL, PUBLIC ENEMY e PROPHETS OF RAGE".
Com esta declaração, não podemos afirmar que o PROPHETS OF RAGE encerrou definitivamente as suas atividades. Nada impede que os compromissos das 02 bandas sejam intercalados entre uma pausa/final de turnê e outra. Vide o retorno do AUDIOSLAVE pouco antes do falecimento de Chris Cornell, mesmo com o PROPHETS OF RAGE em atividade... Além do site oficial do PROPHETS OF RAGE ainda estar on-line e de não terem postado nada referente ao término do grupo.

Taylor Hawkins responde qual foi o pior show do Foo Fighters?
11/11/2019

O baterista do FOO FIGHTERS, Taylor Hawkins, falou sobre os trotes que a sua banda e o RED HOT CHILI PEPPERS já fizeram entre si, de quando o FOO FIGHTERS saiu em uma turnê conjunta em 1999/2000, abrindo os shows para o RED HOT CHILI PEPPERS. Hawkins foi entrevistado pela Radio X e também falou sobre o pior show de todos os tempos do FOO FIGHTERS. Seguem alguns trechos:
"Eu me lembro de quando estávamos abrindo para o RED HOT CHILI PEPPERS em 2000, e já que era o último show daquela turnê, decidimos jogar 1.000 mil bolas de pingue-pongue na cabeça de Chad Smith no final do show deles (baterista do RED HOT CHILI PEPPERS), e logo depois, massas de macarrão por toda parte".
Ele acrescentou que o pessoal do RED HOT CHILI PEPPERS também já tinha feito um trote com o FOO FIGHTERS naquela turnê, mas que não tinha sido tão ruim assim. "Eles já tinham feito um trote conosco antes, mas não acho que se comparava com o que nós fizemos..."
Perguntado sobre o pior show do FOO FIGHTERS, Hawkins respondeu:  "Oh, meu Deus... Foi nesta mesma turnê, quando bebíamos muito antes de subir ao palco e estávamos tão bêbados que mal conseguíamos tocar, sabe? Eu acho que tocamos apenas 03 músicas e depois deixamos o palco. As pessoas começaram a nos vaiar e foi um ponto baixo em nossa carreira".
Hawkins disse que os membros do RED HOT CHILI PEPPERS acabaram levando tudo na brincadeira o trote sofrido e o mau desempenho do FOO FIGHTERS neste show citado, e que o baterista Chad Smith ainda é seu amigo até hoje.

Beatles: morre aos 82 anos Robert Freeman, fotógrafo da banda 11/11/2019 Na última sexta-feira, 08 de novembro, faleceu Robert Freeman, fotógrafo que fez icônicas fotos dos Beatles, como as capas de "Help!", "Rubber Soul" e "Beatles For Sale". Robert tinha 82 anos, e a causa de sua morte não foi informada. A banda confirmou a informação em sua conta oficial do Twitter. Além dos Beatles, Robert também fez fotos de outras personalidades importantes, como o boxeador Mohammed Ali e o ator Charlton Heston.

Darkthrone: Transilvanian Hunger é relançado no Brasil
11/11/2019

Uma ótima notícia para os fãs do DARKTHRONE: a gravadora Mindscrape Music, sob licença exclusiva da Peaceville Records, relançou no Brasil o álbum "Transilvanian Hunger" (1994). O disco, além da sua musicalidade, também marcou época por causa da polêmica frase "Norsk Arisk Black Metal" escrita na contracapa (Black Metal Ariano Norueguês). Por conta da confusão e pressões diversas, a frase foi trocada por "True Norwegian Black Metal" (Verdadeiro Black Metal Norueguês).
O CD vem em edição formato slipcase com detalhes em alto relevo, um pôster dupla face com 36 cm X 48 cm e teve sua tiragem limitada a 666 cópias. E mais: as 100 primeiras unidades vendidas ganham um patch da DARKTHRONE (tamanho 8 x 8 cm). Interessados já podem encomendar sua cópia no site da Mindscrape Music. O cd está a venda por R$ 35,00 no endereço: https://www.mindscrape.net/produto/darkthrone-transilvanian-hunger-slipcase-cd-poster/.
Tracklist "Transilvanian Hunger" (1994): 01 Transilvanian Hunger; 02 Over fjell og gjennom torner; 03 Skald av Satans sol; 04 Slottet i det fjerne; 05 Graven tåkeheimens saler; 06 I en hall med flesk og mjød; 07 As Flittermice as Satans Spys e 08 En ås i dype skogen.

Depeche Mode: novo documentário terá única exibição nos cinemas
11/11/2019

Com cenas incríveis de shows e histórias de seis fãs, profundamente emocionantes, "Depeche Mode: SPIRITS in the Forest" chega aos cinemas de todo o mundo, dia 21 de novembro, e terá apresentação ùnica. O documentário foi dirigido por Anton Corbijn, responsável por diversos trabalhos audiovisuais do icônico trio, como os clipes de "Where's the Revolution", "Cover Me", "Behind the Wheel", "Personal Jesus" e "A Question of Time", além do álbum visual Live in Berlin, de 2014, e será exibido em mais de 2.400 cinemas, em mais de 70 países.
SPIRITS in the Forest segue a turnê Global Spirit 2017/2018, na qual a banda tocou para mais de 3 milhões de fãs em 115 shows ao redor do mundo. "Estou excepcionalmente orgulhoso de compartilhar este filme e a história impressionante que ele conta", diz Dave Gahan, do Depeche Mode. "É incrível ver concretamente de que forma a música afetou a vida de nossos fãs".
Martin Gore acrescentou: "No cenário atual de turbulência e divisão no mundo, a música pode mesmo ser uma força do bem e pode aproximar as pessoas". "A Trafalgar Releasing está muito feliz por trabalhar com a Sony Music e a equipe Depeche Mode no lançamento do SPIRITS in the Forest. Como uma banda que sempre esteve na vanguarda da inovação com seu som único, esperamos reunir fãs de todo o mundo para celebrar um dos espetáculos musicais mais emocionantes e influentes do século." diz Marc Allenby, CEO da Trafalgar Releasing. Adquira seu ingresso: https://www.spiritsintheforest.com/.  No dia seguinte, dia 22 de novembro, a Sony lançará MODE, box-set que trará os 14 álbuns da banda, mais quatro CDs apenas de material-bônus, como lados B e faixas ausentes nos álbuns.

Dave Grohl: "Crianças, fiquem na escola e não usem drogas"
11/11/2019

Dave Grohl foi entrevistado recentemente pelo programa City Lab e revelou por que jovens fãs nunca deveriam usar drogas. Seguem alguns trechos:
Dave Grohl: A questão de ser pai é uma das coisas que digo para as minhas filhas... Quando eu era jovem, pensava que poderia fazer qualquer coisa, exceto ir para a faculdade, mas honestamente, sentia que poderia fazer praticamente qualquer coisa, sabe?
Achava que se eu apenas pensasse sobre algo, iria descobrir como fazer e acabava fazendo mesmo. Eu ainda me sinto desse jeito... Não sei, não sou diretor, não sei fazer programas de TV, mas já fiz uma série para o canal HBO ("Sonic Highways", 2014). Foi divertido fazer esta série, pois fizemos algo que as pessoas ainda não tinham feito e tenho muito orgulho disso.
Grohl: Quando me pediram para vir aqui hoje, a minha família me perguntou: "Sobre o que você vai falar?", eu respondi: "Não faço a menor ideia". Então, elas me perguntaram: "Por que eles ligaram para você?", e eu respondi: "Não faço ideia". E é assim que eu tenho voado por todos esses lugares nesta vida... O que posso dizer, então? Crianças, fiquem na escola e não usem drogas.
O entrevistador fez uma pergunta humorística sobre drogas:
A resposta real é não usar drogas ou apenas a quantidade certa de drogas?
Grohl: Não, não use drogas. Você não pode... Eu não estou dizendo isso, cara. Estou dizendo para não usar drogas.
Caso contrário, pode haver uma aplicação da lei aqui...
Grohl: Isso é estar numa transmissão ao vivo.
Vamos para Seattle, então...
Grohl: Falando em drogas...

Kreator divulga vídeo para promover tour com o Lamb Of God no ano que vem
11/11/2019

Durante os meses de março e abril de 2020, Kreator e Lamb Of God vão excursionar juntos pela Europa, em uma tour que foi batizada "State Of Unrest". Serão mais de 20 shows, que passarão por Suécia, Dinamarca, Finlândia, Polônia, Alemanha, Suíça, Espanha, França, Bélgica. Inglaterra e Escócia. Nesta quinta-feira, 07 de novembro, o Kreator divulgou um pequeno trailer da turnê. Confira o vídeo https://www.youtube.com/watch?v=gcjbF8xvbkw.

Abbath envia mensagem aos fãs para prestigiarem show em São Paulo
11/11/2019

O Abbath, um dos nomes mais respeitados da música extrema mundial, está na estrada com a turnê mundial do novo elogiado álbum “Outsider” e, como não poderia ser diferente, São Paulo é uma das principais cidades que está na rota desta importante excursão. A lendária e mítica figura Abbath se encarregou de enviar mensagem especialmente aos fãs da capital paulista para prestigiarem ao show do próximo dia 17 de novembro, no Carioca Club, em São Paulo. Confira em https://www.facebook.com/UltimateMusicPR/videos/2496087053772081.
No repertório, Abbath (vocal/guitarra), Ole Andre Farstad (guitarra), Ukri Suviletho (bateria) e Mia Wallace (baixo) tocarão sons da carreira solo do lendário frontman e clássicos do Immortal. Os ingressos continuam em promoção super especial. O público tem a oportunidade de garantir presença no evento com 50% de desconto no valor do ingresso original. Quem já adquiriu entrada antecipadamente poderá levar um acompanhante.
As entradas custam apenas R$ 60 (pista meia-entrada/promocional) e R$ 95 (camarote meia entrada/promocional), e estão à venda na Galeria do Rock (Paranoid Records), na bilheteria do Carioca Club e pelo site do Clube do Ingresso (https://www.clubedoingresso.com/evento/abbath-sp) e pontos autorizados.
Após histórica longa turnê pela América Latina ao lado do Amon Amarth em 2017, a banda norueguesa Abbath anunciou recentemente todas as datas de nova passagem pelo Continente.  O grupo aproveitou a data de lançamento do novo álbum “Outsider” para confirmar os shows de longa turnê mundial, que tem passagem por diversos países como EUA, México, El Salvador, Guatemala, Costa Rica, Colômbia, Equador, Chile, Argentina e Brasil, além de Alemanha, Holanda, Inglaterra, França, Espanha, Itália, Suíça, Polônia, Dinamarca e Suécia.
Quando Abbath anunciou que havia saído do Immortal, uma grande comoção tomou conta da cena metal, mais especificamente do black metal. A imagem do icônico vocalista havia se tornado sinônimo da cena black metal norueguesa, e ao lançar seu debut álbum com sua nova banda homônima, em 2016, os fãs foram saciados com uma dose de fúria gélida e atmosferas obscuras.
Agora, o gigante norueguês retorna para uma incrível segunda rodada, armado com uma formação refinada e pronto para atacar com “Outstrider”, que com certeza vai superar as expectativas da base de fãs leais de Abbath. O disco gravado no Dub Studios em Kristiansand, na Noruega, com o produtor Endre Kirkesola (Blood Red Throne, Green Carnation, Sirenia e o In Vain, entre outros), foi lançado, no último dia 5 de julho pela Season Of Mist.
“Outstrider” mostra um som mais maduro, um ponto de vista mais completo e equilibrado da banda à medida que eles adquiram sua própria identidade. Este trabalho consiste em oito músicas originais, esmagadoras, uma verdadeira catarse espremida das entranhas da escuridão, que invocam a fênix do abismo.  Embora há momentos que certamente lembram as marcas geladas do Immortal, não há risco de Abbath repetir essa fórmula. A banda Abbath extrai elementos da NWOBM e influências melódicas, adicionando uma nova textura ao som que uma das principais personalidades da música extrema veio a definir.
Links relacionados: https://www.facebook.com/abbathband; https://www.facebook.com/overloadbrasil e https://www.facebook.com/UltimateMusicPR. Fonte: Costábile Salzano Jr - THE ULTIMATE MUSIC - PR - https://www.facebook.com/UltimateMusicPR; http://twitter.com/ultimatemusicpr e https://www.facebook.com/costabile.salzano.

Vem aí o Tormenta Fest: Um Festival que têm, como intuito, reunir bandas do Underground Brasileiro em Campinas!
11/11/2019

Na sua primeira edição, que ocorrerá agora no dia 16/11/2019, sábado. O Fest, contará com a participação das bandas: Vulture ( Death Metal) retornando à cena campineira, Disruption Path (Death Metal) lançando o seu o seu álbum "Warped Sanity". E também, a banda paulista de Deathgeist (Thrash Metal), que lançou recentemente o álbum "666". O Tormenta Fest, acontecerá em Campinas, na Casa Rock. Com o início do evento às 18:00 hrs.
O valor da entrada é de R$ 15,00!
Confiram o link do evento do Fest no Facebook: https://www.facebook.com/events/896526947427495/. Siga o Fest no Instagram também: @festtormenta.

Iron Maiden: turnê Legacy of the Beast ganha várias datas para 2020
09/11/2019

Diferente do que deu a entender em algumas entrevistas e publicações nas redes sociais, o Iron Maiden não encerrou sua turnê "Legacy of the Beast" durante a recente passagem pela América do Sul. A banda confirmou, recentemente, que retomará a tour em 2020, passando por Ásia, Oceania e novamente pela Europa, incluindo festivais de verão (inverno no Hemisfério Sul). Em maio de 2020, o Iron Maiden dá início à nova parte de sua turnê pela Oceania, com abertura do Killswitch Engage. No mesmo mês, segue para a Ásia, com apresentações em Japão, Filipinas, Emirados Árabes Unidos e Israel - neste último país, pela primeira vez em décadas e com o Orphaned Land abrindo.
Entre os meses de junho e julho, o Maiden excursiona pela Europa, com diversas bandas de abertura que se revezam entre as datas: Airbourne, Within Temptation e Lord of the Lost. O Disturbed toca com a banda, especificamente, na cidade de Bremen, na Alemanha.
Em entrevista à "Folha de S. Paulo", no último mês de outubro, o guitarrista Adrian Smith havia dito que os próximos passos do Iron Maiden ainda não estavam definidos. Em resposta às especulações sobre um novo álbum de estúdio, Adrian Smith disse que, geralmente, o Iron Maiden separa algumas semanas para compor novo material. Porém, isso ainda não aconteceu para o sucessor de "The Book of Souls". Ou seja: o próximo disco ainda não está no horizonte do grupo.
Pouco antes da nova turnê, o British Lion, banda do baixista Steve Harris, lançará um novo álbum. O disco, intitulado "The Burning", chega em 17 de janeiro de 2020 e deve ser sucedido por uma tour.
O vocalista Bruce Dickinson também tem planos fora do Iron Maiden, mas ainda não são exatamente concretos. Ao jornal argentino Clarín, Dickinson revelou que vai lançar um novo álbum solo entre 2020 e 2021. "Temos demos, fizemos um pequeno trabalho... sairá no ano que vem (2020) ou no seguinte, pois, no meio, tenho muitas outras ocupações. Porém, sendo honesto, queria sair em turnê com uma pequena banda junto a Roy Z", afirmou.
Confira, a seguir, todas as datas anunciadas pelo Iron Maiden para 2020 até agora:
Maio
Dia 01 - Perth, Australia, RAC Arena (com KILLSWITCH ENGAGE)
Dia 03 - Adelaide, Australia, Entertainment Centre (com KILLSWITCH ENGAGE)
Dia 05 - Brisbane, Australia, Entertainment Centre (com KILLSWITCH ENGAGE)
Dia 07 - Sydney, Australia, Qudos Bank Arena (com KILLSWITCH ENGAGE)
Dia 11 - Melbourne, Australia, Rod Laver Arena (com KILLSWITCH ENGAGE)
Dia 13 - Auckland, New Zealand, Spark Arena (com KILLSWITCH ENGAGE)
Dia 16 - Manila, Philippines, Pulp Summer Slam
Dia 19 - Tokyo, Japan, Pia Arena MM
Dia 20 - Tokyo, Japan, Pia Arena MM
Dia 22 - Osaka, Japan, [venue to be confirmed]
Dia 27 - Dubai, UAE, Coca-Cola Arena
Dia 30 - Tel Aviv, Israel, Bloomfield Stadium (com ORPHANED LAND)
Junho
Dia 5-7 - Tampere, Finland, Rockfest
Dia 09 - Bremen, Germany, Buergerweide (com DISTURBED & AIRBOURNE)
Dia 10 - Cologne, Germany, Rhein-Energie-Stadium (com AIRBOURNE & LORD OF THE LOST)
Dia 13 - Donington, UK, Download Festival
Dia 15 - Belfast, UK, Belsonic Festival
Dia 18 - Dessel, Belgium, Graspop Metal Meeting
Dia 20 - Copenhagen, Denmark, Copenhell
Dia 23 - Berlin, Germany, Waldbuehne (com AIRBOURNE & LORD OF THE LOST)
Dia 25 - Oslo, Norway, Tons Of Rock
Dia 27 - Gothenburg, Sweden, Ullevi Stadium (com ALTER BRIDGE & AIRBOURNE)
Dia 30 - St Petersburg, Russia, Ice Palace (com AIRBOURNE)
Julho
Dia 02 - Moscow, Russia, VTB Arena Dynamo Central Stadium (com AIRBOURNE)
Dia 05 - Warsaw, Poland, PGE Narodowy (com WITHIN TEMPTATION & LORD OF THE LOST)
Dia 07 - Prague, Czech Republic, Sinobo Stadium (com AIRBOURNE & LORD OF THE LOST)
Dia 09 - Weert, Holland, Evenemententerrein (com ALTER BRIDGE & AIRBOURNE)
Dia 11 - Paris, France, Paris La Defense Arena (com AIRBOURNE & AVATAR)
Dia 16 - Wiener, Austria, Neustadt Stadium (com AIRBOURNE & LORD OF THE LOST)
Dia 18 - Stuttgart, Germany, Mercedes-Benz Arena (com AIRBOURNE & LORD OF THE LOST)
Dia 20 - Bologna, Italy, Sonic Park (com AIRBOURNE & LORD OF THE LOST)
Dia 23 - Lisbon, Portugal, Estadio Nacional (com WITHIN TEMPTATION & AIRBOURNE)
Dia 25 - Barcelona, Spain, Olympic Stadium (com WITHIN TEMPTATION & AIRBOURNE)

King Diamond: ouça música nova de seu novo álbum
09/11/2019

"Masquerade Of Madness", faixa inédita de King Diamond, pode ser conferida no player abaixo. Ela está no primeiro álbum de estúdio do King Diamond em 12 anos, "The Institute", que será lançado em 2020 pela Metal Blade Records - https://www.youtube.com/watch?v=im0l-QeHJw0.
"(O álbum) tem a ver com mundos paralelos e punições, e outras coisas deste tipo. Você nos verá torturando nossa querida Abigail no palco. Faz parte da história, vocês vão ver. Mas é ótimo estar aqui curtindo a vida. E (meu filho) Byron, já faz quase dois anos (que ele nasceu), e é incrível. Mas isto não me fez mudar muito quando se trata do que eu defendo e das histórias que surgem e o direcionamento musical, é uma coisa totalmente King Diamond", disse.
Ao que consta, o novo trabalho é ambientado em um hospital psiquiátrico da década de 1920. "Eu escolhi isso porque acho que é um cenário muito assustador", disse King em conversa com a Full Metal Jackie. "E o fato é que eu sei que alguém falou sobre isso, mas esse não é o cenário, na verdade. Há muitas outras coisas envolvidas, mas o cenário parece como se fosse um asilo da década de 1920 - é exatamente o que parece".

Os Rolling Stones apresentam o álbum Brigdes To Buenos Aires, gravado durante o show de 1998 com a participação de Bob Dylan 09/11/2019 Hoje, o Rolling Stones apresenta o show completo da turnê “Bridges to Babylon”, de 1998, gravado em Buenos Aires, completamente restaurado, remixado e remasterizado. A performance inédita foi registrada na última apresentação, após cinco noites de ingressos esgotados no River Plate Stadium, na capital da Argentina. “Bridges To Buenos Aires” já está em todos os aplicativos de música. Acesse: https://umusicbrazil.lnk.to/BridgesToBuenosAires. O lendário Bob Dylan se une à banda no palco para uma apresentação única de “Like A Rolling Stone”.

Ouça e baixe aqui: https://umusicbrazil.lnk.to/BDLikeARollingStone. A banda descompacta mais de duas horas de pura e animadíssima animação rock n'roll. As novas músicas do 23º terceiro álbum de estúdio da banda, “Bridges To Babylon” se integram perfeitamente ao setlist, que incluía alguns dos hinos mais reconhecidos da era do rock. Fonte: Jennifer Mello - Universal Music Brasil: Departamento de Imprensa e Comunicação / PR - www.universalmusic.com.br.

Ozzy Osbourne: single e detalhes do novo álbum do madman
09/11/2019

Ozzy Osbourne está lançando "Under The Graveyard", primeira música solo inédita em quase dez anos, e primeiro single de seu novo álbum, "Ordinary Man", que sai no início do próximo ano pela Epic Records. Confira a seguir a canção em vídeo oficial - https://www.youtube.com/watch?v=fMAAMfHgO4Q.
"Este álbum foi um presente do meu poder superior - é uma prova para mim que nunca devemos desistir", diz Ozzy sobre o novo trabalho, gravado em Los Angeles sob a produção de Andrew Watt, que também gravou as guitarras, ao lado de Duff McKagan (Guns N' Roses) no baixo e Chad Smith (Red Hot Chili Peppers) na bateria.
"Tudo começou quando Kelly (Osbourne) me disse: 'Você quer trabalhar em uma música do Post Malone?'. Minha primeira reação foi: 'Quem diabos é Post Malone?!' Fui à casa de Andrew (Watt) e ele disse que faríamos tudo muito rapidamente. Depois que terminamos a música, ele perguntou: 'Você gostaria de começar a fazer um álbum?' Eu respondi 'isso seria ótimo pra caralho, mas não estou a fim de trabalhar em um estúdio no porão durante seis meses! Mas em pouco tempo concluímos o trabalho. Duff e Chad vieram e tocávamos durante o dia e eu trabalhava nas músicas à noite. Eu tinha dito antes para Sharon que eu deveria estar fazendo um álbum, mas no fundo da minha mente eu imaginava que não tinha forças para isto... mas Andrew conseguiu tirar esta força de dentro de mim. Eu realmente espero que as pessoas ouçam e gostem, porque eu coloquei meu coração e alma neste disco", disse Ozzy sobre o álbum, sucessor do "Scream" de 2010.

O cantor Sting lança o disco My Songs Live, que está disponível em todos os aplicativos de música
09/11/2019

Chega hoje às plataformas digitais a edição especial do álbum aclamado pela crítica “My Songs”, de Sting. “My Songs: Live” conta com mixagem do vencedor do GRAMMY®, Tony Lake (Sting, Shaggy) e com repertório de 11 novas gravações ao vivo, registradas durante a MY SONGS WORLD TOUR. Ouça e baixe aqui: https://umusicbrazil.lnk.to/MySongsLive. Lançado em maio, “My Songs” (https://umusicbrazil.lnk.to/mysongs) é uma coleção com novas e modernas gravações das composições mais famosas de toda a sua ilustre carreira. Sting é acompanhado em sua turnê por um conjunto de rock dinâmico, incluindo Dominic Miller (guitarra), Josh Freese (bateria), Rufus Miller (guitarra), Kevon Webster (teclados), Shane Sager (gaita) e Gene Noble & Melissa Musique (vocalistas de apoio). A tour será retomada este mês na Ásia, seguindo para apresentações adicionais na Europa e nos EUA. Fonte: Jennifer Mello - Universal Music Brasil: Departamento de Imprensa e Comunicação / PR - www.universalmusic.com.br.

O lendário músico Van Morrison lança o álbum Three Chords & The Thruth
09/11/2019

Chega hoje em todos os aplicativos de música o sexto álbum de Sir George Ivan “Van” Morrison em quatro anos. “Three Chords & The Truth” reúne 14 faixas em pouco mais de 67 minutos de músicas originais e descontraídas. Todas as faixas são autorais, exceto “If We Wait for Mountains”, que foi coescrita com Don Black. O álbum também apresenta um dueto com Bill Medley, dos Righteous Brothers, e a participação do guitarrista Jay Berliner. Ouça e baixe aqui: https://umusicbrazil.lnk.to/ThreeChordsAndTheTruth. As faixas trazem suas características mais marcantes, como as misturas entre R&B, blues e jazz. Do repertório do novo projeto já haviam sido apresentadas as músicas “Days Gone By”, “Dark Night Of The Soul” e “If We Wait For Mountains”. Em 2018, Van Morrison apresentou o álbum “The Prophet Speaks”, composto por 14 faixas. Relembre: https://umusicbrazil.lnk.to/theprophetspeaks. Fonte: Jennifer Mello - Universal Music Brasil: Departamento de Imprensa e Comunicação / PR - www.universalmusic.com.br. 

Megaira: banda do ABC paulista lança o seu primeiro videoclipe
09/11/2019

O MEGAIRA acaba de disponibilizar no seu canal de You Tube o primeiro videoclipe da sua carreira. A música escolhida foi ‘End of a Reign (Begin the Judgement)’, penúltima faixa do seu álbum de estreia “Power, Lies And Death” que conta sobre o fim do reinado do Rei Minos de Creta ao ser morto escaldado pelas filhas do Rei Cócalo da Sicília quando estava em busca do seu traidor, o arquiteto Dédalo. Minos vai para o submundo e encontra os irmãos que ele havia assassinado agora como juízes de Hades e é condenado pelo deus a também se tornar um de seus juízes. Assista aqui: https://www.youtu.be.com/l2ii4JR1AKI.
Com direção e fotografia assinada por Danilo de França da produtora Studio Dallas e com Juliana Bastos como assistente de Direção e Produção Executiva, o clipe trouxe, em sinergia com a música, extrema dramaticidade, sensualidade e uma fotografia majestosa para narrar a história da morte do rei de Creta.
A banda, em parceria com o Studio Dallas, cuidou de toda a produção artística do vídeo, contando com o apoio de espaços como a Fábrica de Cultura de Diadema para a gravação da mastershot da banda e até mesmo a casa do guitarrista Tom Petram tornou-se um estúdio improvisado para a gravação das cenas com o elenco que incluiu, além de atores formados, músicos amigos da banda e até familiares.
“Foi muito lindo ter a oportunidade de contar com pessoas que acreditam na Megaira dando o máximo de si para entregar um excelente produto final. Somos abençoados e muito gratos pela entrega e respeito ao projeto que todo mundo que participou teve”, comentou a vocalista Annia Bertoni.
O álbum “Power, Lies and Death”, lançado em 2017 pela Shinigami Records, impressionou a mídia nacional e internacional pela sua qualidade, misturando Heavy Metal Extremo e Metal Tradicional e alternando entre vocais guturais/death e vocais limpos femininos/ heavy metal. Liricamente, o álbum narra histórias da mitologia grega de uma forma moderna: o Minotauro, o labirinto e a morte de Ícaro e outros personagens não tão conhecidos e suas trajetórias, como a da constelação Corona Borealis, a viagem de Minos para ser o juiz no Tártaro e a história das Erinyes, as três divindades que punem os mortais pelos seus pecados, sendo uma delas a Megaira, que dá nome à banda.
Atualmente o MEGAIRA está em turnê de divulgação do álbum mas já começou a compor as músicas de seu próximo disco ainda sem previsão de lançamento. Adquira sua cópia de “Power, Lies and Death” aqui: https://bit.ly/2CtCm8W. Fonte: Banda Megaira/Shinigami Records - Karina Somacal - Depto. de Imprensa. Website: http://www.shinigamirecords.com.br/ e Loja Virtual: http://lojashinigamirecords.com.br/.

Laboratori lança single 'Comunicado 3'
09/11/2019

Como resposta a fatos que envolveram seus ex-integrantes, Jean Forrer e Chili se posicionam e lançam novo single apenas com voz e bateria.
O Laboratori, atualmente formado por Chili (vocal) e Jean Forrer (bateria), acaba de lançar a música "Comunicado 3" como um posicionamento aos acontecimentos recentes com a banda. "No último dia 23 de outubro, passamos por uma situação lamentável envolvendo os agora ex-integrantes. O baixista agrediu sua namorada, em meio a uma discussão durante a madrugada, e, assim que tomamos conhecimento do ocorrido, o expulsamos do grupo", conta Forrer. "Porém, poucos minutos depois, outra garota se encorajou com a primeira denúncia e expôs outro suposto caso de agressão, ocorrido há alguns meses, dessa vez envolvendo o guitarrista. Conversamos com a vítima e tentamos entender o ocorrido. Mesmo sem muitos detalhes sobre essa suposta agressão, decidimos também tirar o guitarrista. Eles devem colher as provas e resolverem esse caso judicialmente. Não cabe à banda viver as sombras desse ocorrido", acrescentou o baterista sobre os casos, que foram notificados nas redes sociais da banda através de comunicados.
Veja o clipe "Comunicado 3" em https://youtu.be/Mq6ZW8YL24o.
A Laboratori foi formada em 2014 sobre as sigla RCSF (Respeito, Compromisso, Sangue, Família) e esses são os pilares da filosofia do grupo e serão mantidos e respeitados. Assim, logo no dia seguinte aos fatos ocorridos, Jean e Chili se reuniram no estúdio Dual Noise (SP) e compuseram a música "Comunicado 3", deixando claro o posicionamento contra esse tipo de comportamento intolerável. "Além disso, também foi uma forma de agradecer o apoio de quem esteve por perto, sabendo separar a instituição Laboratori da atitude individual dos integrantes", disse Forrer. "Mesmo tomando as atitudes cabíveis, algumas pessoas, felizmente uma minoria, rotularam a banda de forma injusta. A Laboratori foi cortada de um evento que participaria no dia 2 de novembro e quase perdeu outros dois compromissos futuros, mas, felizmente, os organizadores voltaram atrás", acrescentou Chili.
Quem se manteve firme ao lado da Laboratori foram as bandas SSD e Lacuna. A banda SSD comemora 14 anos de existência com um show no Espaço Som, em Pinheiros (SP), no próximo domingo (dia 10). Laboratori e Lacuna fazem parte dessa festa. Mais informações sobre o evento em https://www.facebook.com/events/517679275736391/.
"O recado foi dado. Quem acompanha a trajetória da banda sabe como os valores RCSF são priorizados. São nesses momentos que percebemos quem está do nosso lado, quem aproveita a fase ruim pra tentar nos derrubar, mas a Laboratori tá aí. Segue firme e forte. Os ensaios com novos integrantes já começaram e em breve uma nova formação será anunciada. RCSF é o que vira pra nóis!", concluiu Chili.
Enquanto isso, os shows marcados estão sendo realizado com ajuda de Rick Rocha (guitarra) e Armando Rocha (baixo), músicos que integraram o Laboratori no passado. Sites relacionados: www.facebook.com/laboratori.oficial e instagram: @laboratori_rcsf.Contato para shows e merchandising: laboratori.oficial@gmail.com.
Fonte: Ricardo Batalha - ASE Music - www.asepress.com.br/music.

Axecuter: Dose dupla em Santa Catarina
09/11/2019

Visando divulgar ainda mais seu atual trabalho, “Surrounded By Decay”, os paranaenses do AXECUTER confirmaram dois shows em Santa Catarina nos próximos dias. O primeiro deles (30/11/2019) será em Balneário Camboriú/SC no conhecido ‘OpenBar Music&Art’, onde acontece o ‘Midnight Movers’, que contará também com Frade Negro. Link do evento no Facebook para mais informações: https://www.facebook.com/events/561652957957712/.
Na semana seguinte, 07/12/2019, o AXECUTER pega a estrada novamente, desta vez até Jaraguá do Sul/SC, para se apresentar no ‘Ózamarelo Rock Festival’ e dividir palco com as bandas Decadência, Atlantis, Volkmort, Oculto e Crazy Boys. Link do evento no Facebook para mais informações: https://www.facebook.com/events/2649799185033211/.
Em paralelo, o AXECUTER foi destaque recentemente no podcast Rock Add, onde concedeu uma entrevista ao apresentador Luciano Piantonni. O programa pode ser ouvido não só pelo YouTube mas também pelas demais plataformas digitais, confira:
Spotify: https://open.spotify.com/episode/3bbNHGcoDQdg0XNRrjXT6s
Apple Podcasts: https://podcasts.apple.com/br/podcast/rock-add-31-living-metal-axecuter-slayer/
Deezer: https://www.deezer.com/episode/58560172
YouTube: https://youtu.be/hreZ-qT1RcY
Contato para shows: E-mail: axecutermetal@gmail.com. WhatsApp/Telegram: (46) 98838-7204 - Sangue Frio Produções.
Contato para assessoria de imprensa: www.sanguefrioproducoes.com/contato. Sites relacionados: https://www.facebook.com/axecuter/; https://axecutermetal.bandcamp.com/ e https://www.sanguefrioproducoes.com/bandas/Axecuter/24. Fonte: Sangue Frio Produções.

Foo Fighters: "Conheci Dave Grohl quando ele tinha 14 anos e fiquei impressionado"
09/11/2019

Dave Grohl, frontman do FOO FIGHTERS e baterista do NIRVANA, já tocou e fez parte de algumas grandes bandas, como QUEENS OF THE STONE AGE e THEM CROOKED VULTURES. E conforme disse o engenheiro de som, amigo e produtor de longa data de Dave, Barrett Jones, Grohl deixou o cargo de guitarrista de sua 1ª banda de garagem e mudou para a bateria, depois de uma primeira performance de quando foi ao estúdio de gravação de Barrett Jones. Barrett Jones foi entrevistado pelos fãs na página Reddit do FOO FIGHTERS.
"Como você e Dave se conheceram?"
Jones respondeu: "Eu conheci Dave quando ele tinha 14 anos e ele veio ao meu estúdio para gravar com sua 1ª banda, FREAK BABY. Ele tocava guitarra e eles não eram tão bons, mas alguns meses depois eles voltaram e Dave havia mudado para a bateria, sendo que eles mudaram o nome do grupo para MISSION IMPOSSIBLE. Me lembro que já tinha ficado impressionado com o quão bom e rápido ele era na bateria".
"Mais tarde, depois que saí da casa dos meus pais quando tinha 18 anos e aluguei uma casa com um monte de amigos, Dave se juntou a outra banda chamada DAIN BRAMAGE com o meu colega de quarto, Reuben Radding, sendo que eles ensaiavam nesta casa e foi quando nos tornamos bons amigos".
Outro fã perguntou: "Olá Barrett. Sou vocalista de uma banda local de Seattle chamada MERCY PARKER. Que conselho você poderia dar aos músicos quando se trata de gravar um disco dentro do orçamento? Pois a maioria das bandas de garagem precisam ter conhecimento sobre um orçamento apropriado para elas... E em que áreas você mais se concentraria? Seleção de músicas? Pré-produção? Encontrando o produtor certo para o material?"
Jones respondeu: "Entendo... Todos precisamos conhecer o orçamento próprio, mas eu recomendo encontrar e trabalhar com um produtor e/ou estúdio que já possui experiência e que tenha feito um trabalho que você gostou. Os produtores têm uma grande riqueza de conhecimentos, experiências e mais importante, possuem um ouvido aguçado que podem ser objetivos no que precisam".
Barrett Jones produziu o álbum de estréia (homônimo) do FOO FIGHTERS em 1995.

Ozzy Osbourne: quem é Andrew Watt, que substitui Zakk Wylde no novo álbum
09/11/2019

Em meio aos detalhes revelados de "Ordinary Man", novo álbum de Ozzy Osbourne que chega no início de 2020, chamou atenção o fato da formação de músicos ser diferente da que acompanha o Madman nos palcos. A banda de turnê de Ozzy Osbourne tem Zakk Wylde na guitarra, Blasko no baixo, Tommy Clufetos na bateria e Adam Wakeman nos teclados e guitarra base. Em "Ordinary Man", muda tudo: o produtor Andrew Watt assumiu a guitarra, Duff McKagan (Guns N' Roses) gravou o baixo e Chad Smith (Red Hot Chili Peppers), a bateria.
Duff McKagan e Chad Smith, claro, são nomes bem conhecidos pelos fãs de rock. Porém, Andrew Watt é um "estranho no ninho" dentro desse nicho, embora seja bastante popular em outros estilos musicais.
Nascido em 1990, nos Estados Unidos, Watt se destaca desde o início da década como produtor de música pop, eletrônico e hip hop. Ele já trabalhou com nomes do porte de Justin Bieber, Cody Simpson, Selena Gomez, Bebe Rexha, Liam Payne, Rita Ora, 5 Seconds Of Summer, Cardi B, Lana Del Rey e Camila Cabello, entre outros.
Alguns trabalhos de Andrew Watt, no entanto, também estão relacionados ao rock. Antes de fazer seus primeiros trabalhos de destaque no pop, ele integrou, em 2013, a banda California Breed ao lado de Glenn Hughes (Deep Purple, Black Sabbath, Trapeze) e Jason Bonham (filho de John Bonham, do Led Zeppelin).
Ele também lançou um EP solo, ainda em 2013, focado no rock e com participações dos bateristas Joey Castillo (Queens Of The Stone Age) e do próprio Chad Smith - os demais instrumentos foram gravados pelo próprio produtor. Uma banda solo, chamada simplesmente de Watt, foi montada para fazer alguns shows, abrindo para Jane's Addiction e The Cult. Em 2016, Andrew chegou a cantar a música "L.A. Woman", do The Doors, ao lado do guitarrista Robby Krieger, em um evento tributo ao tecladista Ray Manzarek.
Uma dessas parcerias de Andrew Watt como produtor fora do rock trouxe o "trampo" com Ozzy Osbourne. Os dois se conheceram na gravação da música "Take What You Want", de Post Malone, que tem participação de Ozzy. "Tudo começou quando Kelly (Osbourne, filha de Ozzy) chegou e perguntou se eu queria participar de uma música de Post Malone. Reagi: 'quem diabos é Post Malone?'. Fui à casa de Andrew e ele falou que seria bem rápido. Após isso, ele perguntou se eu queria fazer um novo álbum. Eu disse que seria ótimo, mas na época, não estava querendo ficar trabalhando em estúdio por 6 meses. Porém, rapidamente, fizemos o disco", afirmou Ozzy, em material de divulgação.
Duff McKagan e Chad Smith foram chamados para gravar o álbum e, segundo Ozzy, eles "chegaram e trabalharam nas músicas com jams durante o dia", enquanto ele trabalhava pela noite. "Antes, eu disse para Sharon (Osbourne, esposa e empresária) que deveria fazer um álbum, mas eu pensava: 'não tenho forças'. Porém, Andrew trouxe essa força de mim", disse.
Zakk Wylde, guitarrista oficial do Madman, já havia revelado em recente entrevista que não tem envolvimento com o novo registro. "Não fizemos nada para isso", disse Wylde. "Ozz apenas tocou com alguns amigos que conhece. Ele me disse 'ei Zakk, acabei gravando algumas coisas' e eu falei 'legal'", completou.
Ozzy, como todos sabem, passou por diversos problemas de saúde recentemente. Ele teve que adiar todos os shows que faria em 2019 devido a uma lesão, ocasionada por uma queda, enquanto ele se recuperava de uma pneumonia - que já havia resultado em alterações na agenda do cantor. Curiosamente, o Madman gravou novas músicas durante sua nova recuperação.

Tool: casa de shows ameaça expulsar fãs que usarem celular em show
09/11/2019

Os fãs do Tool que compraram ingressos para um show realizado na última quarta-feira (6), no The Rocket Mortgage FieldHouse em Cleveland, Estados Unidos, receberam uma mensagem curiosa da administração da arena. A gestão do local enviou e-mails proibindo que o público utilize celulares durante a apresentação, sob risco de expulsão.
"Pedimos respeitosamente que você assista e ouça o show, não seu telefone. Você será expulso do show, sem oportunidade de retornar e sem reembolso, se violar esta solicitação simples e optar por tirar fotos durante a apresentação. No caso de uma emergência pessoal, o uso do celular pode ser feito no local, longe da área de performance", afirma o local.
Além disso, de acordo com relatos de pessoas que foram ao show, diversas placas anunciando proibição de câmeras ("no cameras") foram colocadas nas paredes. Curiosamente, segundo relato do jornalista Jason Pettigrew, o vocalista Maynard James Keenan chegou a dizer no palco que estava em "pé de igualdade" com os fãs. O cantor instruiu a segurança a "pegar leve" e deixar os fãs "checarem seus e-mails".
Não é a primeira vez que um projeto com Maynard James Keenan se envolve em polêmica relacionada a uso de celulares em shows. Dois anos atrás, em uma apresentação do A Perfect Circle, 60 pessoas foram expulsas pelos seguranças por estarem filmando a performance com seus smartphones - e, na época, o vocalista apoiou a medida. O Tool segue em turnê pela América do Norte até o dia 25 de novembro. A banda promove o álbum "Fear Inoculum", o primeiro em mais de uma década, divulgado neste ano.

Pretty Maids: Undress Your Madness, 16° álbum da banda, é divulgado
09/11/2019

O Pretty Maids divulgou o 16° álbum de estúdio de sua carreira nesta sexta-feira (8). O disco, intitulado "Undress Your Madness", chega a público pela Frontiers Music Srl. São, no total, 11 faixas autorais. O trabalho sucede "Kingmaker", que chegou a público também em novembro, só que de 2016, pela mesma gravadora.
"Undress Your Madness" foi concluído pouco antes do vocalista Ronnie Atkins revelar que foi diagnosticado com câncer no pulmão. "Lamentamos pelas más notícias: nosso irmão Ronnie foi diagnosticado recentemente com câncer no pulmão. Isso significa que teremos que cancelar todos os shows anunciados até o fim de janeiro de 2020. Pedimos desculpas pela inconveniência que isso possa causar", diz o início do comunicado da banda.
O Pretty Maids disse que seus planos estão "em espera", então, não se sabe como será o futuro após o lançamento deste disco. Em carta, Ronnie Atkins disse que é "assustador como seu mundo pode virar de cabeça para baixo em semanas". Ele contou que estava em uma consulta de rotina com um médico e reclamou de dores nas costas ainda em agosto. Após diversos exames, o cantor foi diagnosticado, apenas em outubro, com câncer no pulmão.
"Já estou em tratamento e fui submetido a uma cirurgia há duas semanas. Depois, fico 10 dias no hospital com pneumonia, como consequência aparentemente ligada à cirurgia. A equipe médica disse que meu prognóstico é positivo, considerando que é câncer no pulmão. Porém, terei de fazer tratamento adicional nos próximos meses", afirmou ele, que agradeceu pelo apoio da família e dos amigos.
Confira o tracklist do novo disco: 01. Intro; 02. Serpentine; 03. Firesoul Fly; 04. Undress Your Madness; 05. Will You Still Kiss Me (If I See You In Heaven); 06. Runaway World; 07. If You Want Peace (Prepare For War); 08. Slavedriver; 09. Shadowlands; 10. Black Thunder; 11. Strength Of A Rose.

Sodom: ouça "Out Of The Frontline Trench", nova música da banda
09/11/2019

O Sodom divulgou nesta sexta-feira, 08 de novembro, sua mais nova música, intitulada "Out Of The Frontline Trench". A faixa faz parte do EP homônimo, que será lançado no dia 22 de novembro. O EP será composto pelas seguintes faixas: "Genesis 19"; "Down On Your Knees"; "Out Of The Frontline Trench"; "Agent Orange" (regravada pela atual formação) e "Bombenhagel" (ao vivo em Gelsenkirchen).

Rage Against The Machine: banda pode tocar na América do Sul em 2020?
09/11/2019

O Rage Against The Machine anunciou, recentemente, uma série de cinco shows para 2020 - todos nos Estados Unidos. Serão as primeiras apresentações da banda desde 2011, quando a formação entrou em hiato e se dedicou a outros projetos. Ao que parece, o retorno não deve ter apenas cinco shows. Em seu perfil no Twitter, Christian Acosta, argentino que costuma antecipar algumas turnês que acontecem pela América do Sul, afirmou que a banda estaria sendo sondada para voltar ao continente no segundo semestre de 2020.
Dias antes, quando o Rage Against The Machine anunciou o retorno, Acosta já havia destacado a informação de que a banda anunciou suas "primeiras cinco datas - indicando, desta forma, que a agenda do grupo aumentaria.
Outro indicativo de que a América do Sul estaria, pelo menos, sendo considerada para uma turnê é que o retorno do Rage Against foi anunciado com, justamente, uma foto das recentes manifestações no Chile. A imagem, de Susana Hidalgo, representa um dos vários dias de protestos que a capital do país tem vivenciado ultimamente, pedindo por mais oportunidades e justiça social e direcionando críticas contra o presidente Sebastian Piñera, que anunciou, pouco antes, aumentos em tarifas e "abusos".
Apesar disso, a informação não é oficial e deve ser tratada com cautela. Os shows anunciados pelo Rage Against The Machine, até agora, acontecem em:
- El Paso, TX, 26 de março de 2020
- Las Cruces, NM, 28 de março de 2020
- Phoenix, AZ, 30 de março de 2020
- Indio, CA (festival Coachella), 10 e 17 de abril de 2020
O Rage Against the Machine não se apresenta ao vivo desde 2011. Um ano antes, a banda fez uma apresentação apoteótica no Brasil, durante o festival SWU. No período de hiato, o vocalista Zack de la Rocha trabalhou, ainda que em ritmo lento, em carreira solo, enquanto que os instrumentistas Tom Morello, Tim Commerford e Brad Wilk se juntaram no Prophets of Rage, com integrantes do Public Enemy e Cypress Hill.

Nine Inch Nails: primeira parte da trilha sonora de Watchmen é lançada
09/11/2019

Os músicos Trent Reznor e Atticus Ross, do Nine Inch Nails, lançaram a primeira parte da trilha sonora da série "Watchmen", exibida pela HBO. As músicas estão disponíveis nas plataformas de streaming. A trilha sonora tem, no total, 39 músicas que estão divididas em três partes. O segundo álbum será lançado em 25 de novembro e o terceiro, em 16 de dezembro.
A série de "Watchmen" estreou no último dia 20 de outubro e foi criada por Damon Lindelof, com inspiração na saga de quadrinhos de Alan Moore e Dave Gibbons para a DC Comics. A história se passa 34 anos após os eventos das HQs, com foco nos eventos envolvendo as tensões raciais em Tulsa, Oklahoma, em 2019.
Veja o tracklist do primeiro volume: 01. How the West Was Really Won; 02. Orphans of Krypton; 03. Garryowen; 04. Nun with a Motherf*&*ng Gun; 05. Objects in Mirror (Are Closer Than They Appear); 06. Kattle Battle; 07. American Promo Story
08. I'll Wait; 09. Trigger Warning; 10. The Brick; 11. Never Surrender; 12. Müller Time; 13. Owl Hunts Rat; 14. Absent Friends and Old Ghosts e 15. Watch Over This Boy.
Confira, a seguir, um trailer de "Watchmen": https://www.youtube.com/watch?v=9rPqGLPwaVg.

Kiss: Peter Criss e Ace Frehley foram convidados para último show, diz agente da banda
09/11/2019

Na última semana, o Kiss anunciou que fará sua última apresentação ao vivo dia 17 de julho de 2021, na cidade de Nova York. Segundo dito pelo manager da banda Doc McGhee, todos os ex-membros vivos da banda foram convidados para participar do derradeiro show. Doc falou sobre o assunto em uma sessão de perguntas e respostas realizada durante o Kiss Kruise deste ano: "Queremos incluir todos que tocaram com o Kiss para comemorar os 45 anos do Kiss. E Vinnie Vincent e todo mundo que tocou com o Kiss faz parte de toda essa celebração de 45 anos. Então, ainda estamos vendo o que vamos fazer no show final do Kiss."
Apesar da possibilidade, Doc admitiu ser difícil, porém, não impossível: "Eu não sei, então é realmente difícil de fazer, mas vamos descobrir uma maneira de fazer, porque eles fazem parte da herança do Kiss e são reconhecidos por Gene e Paul e todos nesta sala como membros fundadores ... Então, é importante para vocês e é importante para nós..." Veja em https://www.youtube.com/watch?v=7zzgFmYFZ7M.

Lacuna Coil estará em nova história em quadrinhos do Batman
09/11/2019

A RW Lion, editora italiana da DC Comics, revelou que o Lacuna Coil será retratado em uma nova história do Batman. A banda estará envolvida em um quadrinho da saga "Dark Nights Metal", de Scott Snyder e Greg Capullo, que chega a público em novembro deste ano, ainda sem data confirmada.
"Você já se perguntou qual tipo de música que o obscuro cavaleiro de Gotham City ouve? Talvez Bruce Wayne tenha uma identidade secreta também na música... enquanto o imaginamos relaxando com Mozart, seu alter-ego parece gostar de sons mais pesados", diz o material de divulgação.
"No próximo outono (primavera no Hemisfério Sul), veremos o Batman sob outra luz. Ele chegará ao palco durante um show do Lacuna Coil", completa. Outros detalhes ainda não foram divulgados. Sabe-se, porém, que a história em quadrinho estará disponível em uma edição com ilustração de Giuseppe Camuncoli e Riccardo Burchielli.
O encontro tem o intuito de celebrar aniversários dos dois nomes envolvidos. O Batman completou 80 anos de história em 2019, enquanto o Lacuna Coil chegou à sua 20ª primavera de carreira.

Stone Sour: banda de Corey Taylor lançará primeiro disco ao vivo; confira detalhes
09/11/2019

A banda Stone Sour, capitaneada pelo vocalista Corey Taylor (Slipknot), vai lançar o seu primeiro disco ao vivo, intitulado "Hello, You Bastards: Live In Reno". O álbum será lançado no próximo dia 13 de dezembro. O anúncio foi feito através das redes sociais do grupo.
As dezesseis faixas que compõem o trabalho ao vivo são as seguintes: "YSIF"; "Taipei Person / Allah Tea"; "Do Me A Favor"; "Knievel Has Landed"; "Whiplash Pants"; "Absolute Zero"; "Bother"; "Tired"; "Rose Red Violent Blue"; "30/30-150"; "Get Inside"; "Reborn"; "Song #3"; "Through Glass"; "Made Of Scars" e "Fabuless".

Lacuna Coil anuncia cinco shows no Brasil em 2020 e a venda de ingressos começa na próxima segunda-feira (11/11)
08/11/2019

Os fãs brasileiros da música pesada acabam de ganhar mais um excelente presente para 2020. A Liberation Tour Booking orgulhosamente anuncia o retorno da cultuada banda italiana Lacuna Coil, um dos nomes mais venerados do rock/metal mundial na atualidade, ao Brasil. Dois anos após brilhante passagem pela América Latina, Cristina Scabbia (vocal), Andrea Ferro (vocal), Marco Coti Zelati (baixo), Diego Cavallotti (guitarra) e Richard Meiz (bateria) agendaram cinco apresentações da turnê mundial do novo álbum “Black Anima” no país.
Com uma lista de hits como “Our Truth”, “Heaven's a Lie”, “Spellbound”, “Swamped”, “Fragile”, “Trip the Darkness”, “To the Edge”, “Kill the Light”, “Fragments of Faith”, “Enjoy the Silence” (Depeche Mode cover), entre outros, a banda se mantem como um fenômeno global ao realizar longas excursões pela América do Norte e Europa. A turnê promocional do aclamado novo álbum “Black Anima” na América do Sul terá a banda norte-americana UNCURED na abertura de todas as datas da tour. A venda de ingressos começa na próxima segunda-feira (11/11). Mais informações serão reveladas em https://www.facebook.com/liberationmcofficial.
Também haverá venda para todos os shows no Brasil um pacote VIP, que dará acesso a um meet & greet com o Lacuna Coil. O novo show celebra 25 anos de carreira da banda e o lançamento de “Black Anima”, que chegou ao mercado no último dia 11 de outubro via Century Media. O 9º disco da carreira do Lacuna Coil segue a mesma proposta do antecessor “Delirium”, mas a sonoridade sombria, pesada, moderna e contagiante está mais evidente e com energia totalmente revigorada.
Este trabalho apresenta uma nova fase furiosa que vem contribuindo expressamente para que os italianos continuem a crescer e conquistar novos fãs em shows lotados pelo Mundo. Os destaques ficam para os singles “Reckless”, “Layers Of Time”, “Save Me”, além de “Anima Nera” e “Sword Of Anger”. Links relacionados: https://www.facebook.com/lacunacoil; https://www.facebook.com/uncuredband; https://www.facebook.com/liberationmcofficial e https://www.facebook.com/UltimateMusicPR. Fonte: Costábile Salzano Jr - THE ULTIMATE MUSIC - PR - https://www.facebook.com/UltimateMusicPR; http://twitter.com/ultimatemusicpr e https://www.facebook.com/costabile.salzano.

SuperSonic Brewer: revela data de lançamento de novo álbum e libera single inédito para audição, confira “Into the Black”
08/11/2019

O SuperSonic Brewer avisa seus fãs que o novo álbum da banda, “In Blackness”, já está totalmente finalizado, produzido e masterizado, e que, o registro será oficialmente lançado na primeira quinzena de dezembro de 2019. Aproveitando esse momento de confirmações, uma música inédita do novo disco, acaba de ser liberada com exclusividade em todas as plataformas de Streaming. “Into the Black” é a nova pancada carregada de Groove de uma das melhores bandas do Thrash Metal brasileiro.
Usuários de Spotify (link abaixo), Deezer, ITunes, Apple Music, Tidal, Musica Amazon e várias outras plataformas, podem conferir o single na íntegra. Confira: https://open.spotify.com/track/1EDzjwbMHM30pDMSImB9qg?si=lVHSfRuFRsyIrpHgVn2naw.
Formação: Vinicius Durli: Vocal/Baixo; Rodrigo Fiorini: Guitarra; Jovani Fracasso: Guitarra; Felipe Carlesso: Guitarra e Evandro da Silva: Bateria.
Mais informações: Facebook: https://www.facebook.com/supersonicbrewer/; Instagram: https://www.instagram.com/supersonicbrewer/ e Roadie Metal Press: http://roadie-metal.com/press/supersonic-brewer/.

D’Angelis Zóh: disponibiliza música de estreia, “Damm Motor”, para audição completa nas plataformas de Streaming
08/11/2019

Após oficializar sua carreira solo, o maestro e músico, “D’Angelis Zóh”, informa que seu primeiro single lançado, “Damm Motor”, já pode ser conferido na íntegra em todas as plataformas digitais. A música que oficialmente foi lançada em videoclipe no canal de YouTube do artista, agora pode ser conferida no Spotify, Deezer, ITunes, Tidal, Music Amazon e várias outras plataformas.
“Damm Motor” apresenta linhas de Metal tradicional com arranjos sinfônicos e progressões ao estilo Folk Metal. A temática da música tem no Horror seu tema centrar. Essa é a primeira obra que é apresentada dentre várias outras que estão por vir. Confira: https://open.spotify.com/track/64X8dBhsTGYWP5MUInQnjo?si=r409pcaTQY6cTmbcvfy8ZA.
Canal do Youtube: https://www.youtube.com/zohwolfgangue. Instagram: @gersonzoh. Contatos: (12) 9 91931031. Email: gersonzoh@gmail.com.

Dogma Blue: álbum de estreia recebe análise da revista Roadie Crew
08/11/2019

O disco de estreia da banda Dogma Blue vem sendo resenhado por vários veículos de comunicação, aos poucos os críticos vão apresentado suas opiniões e detalhes sobre o que sentiram nas músicas presentes em “Quietus”. Um dos veículos mais importantes do Metal nacional, a revista Roadie Crew, em sua atual edição, apresentou aos leitores uma resenha sobre o disco “Quietus”, e através de uma análise escrita pelo redator, Thiago Prata, é possível conferir a opinião e nuances captadas pelo escrito.
O álbum se encontra disponível para audição completa em todas as plataformas de Streaming e interessados em adquirir uma cópia física, a banda tem cópias limitadas para vendas físicas. Formação: Marcelo Paes - Vocal; Tales Ribeiro - Guitarra; Rodrigo Kolb - Guitarra; Roberto Greboggy - Baixo e André Prevedello - Bateria.
Mais informações: Facebook: https://www.facebook.com/dogmablueofficial/; Instagram: https://www.instagram.com/dogmablueofficial/; YouTube: https://www.youtube.com/channel/UCBWwYdOe5g1mfI_u8LAhT3g e Site Oficial: https://www.dogmablue.com.

Em comemoração aos 17 anos de lançamento, chega nas principais lojas o LP Bocas Ordinárias do Charlie Brown Jr. 08/11/2019 Considerado por muitos como um dos melhores discos do grupo Charlie Brown Jr., “Bocas Ordinárias” foi lançado em 2002. Liderados pelo paulistano Chorão, os garotos da cidade de Santos eram a personificação de uma tribo sem muita grana que curtia as pistas de skate e a praia. Embaladas por uma fusão de punk rock californiano, hip-hop e reggae, as letras enfurecidas e desbocadas miravam as desigualdades sociais, conquistando corações e mentes das periferias brasileiras.

Quinto álbum da banda, “Bocas Ordinárias” apresentava uma pegada bem mais roqueira e azeitada que os discos anteriores, com destaque para a criatividade de Marcão nas guitarras. Champignon (baixo) e Pelado (bateria) completavam o quarteto; Thiago Castanho deixara a banda no ano anterior. Juntos, eles assinaram todas as faixas, com exceção de “Baader-Meinhof Blues”, da Legião Urbana, que ganhou uma acelerada, pulsante e competente regravação. Toda a vitalidade das incendiárias apresentações ao vivo do Charlie Brown Jr. foram impressas neste registro de estúdio produzido por Tadeu Patolla, que já havia trabalhado com a banda em “Preço curto… Prazo longo”, disco de 1999. Primeiro single de “Bocas Ordinárias”, “Papo Reto (Prazer é sexo, o resto é negócio)” dominou as paradas de sucesso com seu refrão chiclete (“Então já era, eu vou fazer de um jeito que ela não vai esquecer”) e a costumeira contundência (“Mas eu quero que se foda essa porra de sociedade”). O desajuste social também aparece no segundo hit, “Só por uma noite”, que ganhou um divertido videoclipe no qual o titã Paulo Miklos encarna um exigente e mal-humorado diretor tentando enquadrar os rapazes que, embora elegantemente vestidos, têm pensamentos bem mundanos. Essa crueza persiste na faixa de onde foi retirado o nome do disco, “Bocas ordinárias, guerrilha”, batizada com uma expressão cunhada por um crítico de Portugal, após uma apresentação da banda naquele país. “Se for fazer uma coisa então faça com vontade/ Seja você, não fure os olhos da verdade”, ensina Chorão em “Não fure os olhos da verdade”. O “papo reto” continua em “Sou quem eu sou (O que é seu também é meu e o que é meu não é nosso)”. O som de uma lata de refrigerante sendo aberta nos primeiros instantes de “Com a boca amargando” não adoça o discurso do cantor, que fora duramente criticado por participar de uma campanha publicitária da Coca-Cola: “Eu não tenho explicações a fazer/ Quem sabe de mim sou eu/ Quem sabe de você é você”. Na última faixa, “Tarja preta”, Chorão avisava: “Charlie Brown Jr. não deve ser consumido por pessoas simpáticas”. Independentemente de possíveis contrariedades ou antipatias, o álbum vendeu cerca de 500 mil cópias na época, rendendo um Disco de Ouro à banda. Dedicado a Cássia Eller, outra voz inquieta que cativou a juventude brasileira, “Bocas Ordinárias” está de volta no inédito formato de vinil.

Fonte: Luciana Bastos - Universal Music Brasil: Departamento de Imprensa e Comunicação / PR - www.universalmusic.com.br.

Marcelus dos Santos, vocalista do Motorocker, recebe homenagem da câmara de vereadores de Curitiba/PR, em sessão solene ao dia nacional da Cultura
08/11/2019

Uma vitória da cultura é celebrada por músicos e artistas curitibanos, após a câmara municipal da cidade de Curitiba/PR, realizar uma singela homenagem aos grandes artistas da cidade, onde através de iniciativa do vereador “Professor Euler”, ter sido realizado uma sessão solene ao dia Nacional da Cultura na última terça-feira (05).
De acordo com o Vereador Euller, a ideia da homenagem, foi reunir um seleto grupo de artistas locais, para representarem a cultura em Curitiba, no Paraná e no Brasil e receberem os devidos reconhecimentos por suas obras criadas e que elevam o nome da cidade ao redor do mundo. Com a palavra o vereador “Professor Euler”: “Que a cultura deixe de ser vista como diversão ou coisa de desocupados e passe a ser encarada como qualquer outra atividade produtiva, que pode e deve sim trazer diversão e prazer ao público, mas que para o artista é trabalho sério, contínuo, duro e que movimenta direta e indiretamente diversas outras atividades comerciais”.
Uma das celebridades que recebeu tamanha homenagem, foi o vocalista, “Marcelus do Santos”, que em nome da banda Motorocker, esteve presente na celebração. O músico compareceu a apresentação e recebeu em mãos, ofício de agradecimento e reconhecimento por todo serviço prestado a cultura local.
Pela fundação, trabalho e autoria do Motorocker, Marcelus, além de receber a homenagem, é renomado em todo o país, como um dos grandes vocalistas do Brasil e, em conjunto com seus companheiros de banda Silvio Krüger (Baixo), Luciano Pico (Guitarra), Eduardo Calegari (Guitarra) e Juan Neto (Bateria), agradecem o carinho e honra em receber tamanho reconhecimento provindo dos vereadores da cidade ao trabalho de mais de 20 anos prestados pelo Motorocker.
Marcelus dos Santos, revela o sentimento de ser homenageado pela câmara dos vereadores de Curitiba/PR: “Recentemente recebemos uma homenagem na Câmara municipal de Curitiba, idealizada pelo vereador Professor Euler. Receber algo dessa importância é algo muito recompensador, pois não existe coisa melhor para nós que o reconhecimento do nosso trabalho no próprio lugar aonde crescemos e vivemos. Alguns podem achar que Curitiba tem o povo e o público mais frio do Brasil, mas eu digo com toda a certeza o contrário. Não conheço lugar melhor no mundo para se viver. Minha eterna gratidão à todos os envolvidos”.
A solenidade feita dia 05 de novembro, foi transmitida ao vivo e pode ser conferida pelo link: https://www.facebook.com/CamaraCuritiba/videos/589721771567570/. Todos os homenageados foram informados no site oficial da câmara dos vereadores de Curitiba, confira no link: https://www.cmc.pr.gov.br/ass_det.php?not=31675#&panel1-1.
Formação: Marcelus dos Santos: Vocal; Silivio Krüger - Baixo; Luciano Pico - Guitarra; Eduardo Calegari - Guitarra e Juan Neto - Bateria.
Mais Informações: Facebook: https://www.facebook.com/BandaMotorocker; Instagram: https://www.instagram.com/Motorocker/; YouTube: https://www.youtube.com/channel/UC4UL0UK1QqCmiI-aofyyY8g; Site Oficial: http://motorocker.com.br e Roadie Metal Press: http://roadie-metal.com/press/motorocker/.

“Fim de Semana Mundial do Rock 2019”, maior festival de música pesada do interior de São Paulo, será realizado entre os dias 15,16 e 17 de novembro, com 37 bandas se apresentando na cidade de Botucatu/SP
08/11/2019

O maior festival de música pesada do interior de São Paulo, o renomado “Fim de Semana Mundial do Rock”, após adequações feitas pela prefeitura no local onde será realizado o evento, anuncia oficialmente o line completo com as 37 bandas que irão se apresentar entre os dias 15, 16 e 17 de novembro na cidade de Botucatu/SP.
Considerado o maior line do festival, nomes de peso como “Project 46”, Sioux 66, Válvera, Ossos Cruzados, Division Hell, DIE, Arken, Kryour e Venomous, estão confirmadas como atrações. Outros nomes que estão se destacando na cena e gradativamente vão sendo reconhecidos como grandes promessas do estilo, “One Thousand Dead, Monday Riders, TS5, Tessalonica, Sociopata, Machina e várias outras, também são nomes garantidos para entreter o público que comparecer ao festival.
O evento será realizado no “Parque Municipal Joaquim Amaral Amando de Barros” e em todos os dias, os portões serão abertos ao meio dia e as apresentações terão início, pontualmente, às 14h20min. O evento é totalmente gratuito ao público, onde entretenimento, apoio ao metal nacional, diversidade e diversão, são os princípios básicos que a organização do festival quer levar até o público que comparecer. O line completa com todas as bandas e horários, você confere abaixo:

Mais detalhes e informações do festival, você irá encontrar no link: https://www.facebook.com/events/2258611631096873/.

Agora é a vez de São Caetano do Sul ganhar uma unidade da Academia do Rock
08/11/2019

Escola de Música conta com oito salas e dois estúdios para aulas de bateria e ensaios. Após o sucesso das unidades de Santo André e Moema, unidades paulistanas recentemente inauguradas, agora chegou a vez dos moradores de São Caetano do Sul ganharem escola mais moderna de ensino de música do Brasil, a Academia do Rock.
Após três anos no mercado de franchising, a instituição, que já conta com unidades em Curitiba, Campinas, Santo André e Moema, na capital paulista, agora chegou a cidade de São Caetano com 230m², oito salas e dois estúdios para aulas de bateria e ensaios, onde os alunos poderão aprender dos mais simples acordes do Rock, até os mais complexos solos.
“Consegui realizar o sonho de administrar minha própria empresa e ainda ajudo a realizar o sonho das pessoas, de tocar um instrumento ou cantar um rock, que por incrível que pareça ainda é uma frustração de minha juventude (risos). Afinal de contas, naquela época não tinha a Academia do Rock para aprender a ser um Rock Star”, conta Carlos Denadai, que já estava à frente da unidade de Santo André e agora da unidade de São Caetano.
Carlos ainda conta que: “após quase 2 anos de operação, tomei a decisão de realizar mais sonhos e procurei parceiros para uma nova unidade, em setembro de 2018 ao conversar com um amigo da engenharia apresentei os números de minha unidade (Santo André) e ele juntamente com outro sócio, os dois também sendo apaixonados por música e rock, acreditaram no formato da franquia. E então decidimos iniciar o estudo para uma nova unidade. No início de 2019 elegemos São Caetano do Sul como parada da próxima ‘turnê’. Agora iniciamos as atividades aqui com uma estrutura sensacional para atender o público”
Com um modelo de negócio testado e aprovado em diversas cidades, a Academia do Rock abraça o Blues e o Rock n’ Roll para ensinar guitarra, violão, baixo, bateria, gaita de boca, piano, teclado e canto. A escola acredita que aprender a tocar as músicas que você realmente gosta é um incentivo para frequentar as aulas. Além disso, ao fazer parte de uma banda o aluno aprende a trabalhar em equipe, assumir compromisso e aceitar desafios. Desenvolvendo assim a sua criatividade e autoestima.
“Todas as salas são totalmente equipadas com instrumentos de marcas consagradas. O estúdio serve para ensaio das bandas formadas na escola, para as gravações e para pequenas apresentações, pois possuem tratamento acústico profissional, amplificadores valvulados, palco e iluminação cênica”, conta Marcelo Freitas, empresário e idealizador da Academia do Rock.
Marcelo de Freitas, é empreendedor e sócio de outras duas empresas, e viu uma oportunidade de fazer algo diferente após ele e seus filhos resolverem montar uma banda. Observando como escolas de música estavam despreparadas para a necessidade, opções e desejos de seus alunos, decidiu mergulhar em mais um negócio. “Nossa meta é encerrar 2019 com 10 unidades”, comenta o empresário.
O plano desde o início era simples e objetivo, construir uma escola temática com ambiente inspirador, estúdios para ensaio e gravação e equipada com o que a de melhor, criar uma marca despertasse a paixão nos alunos, pais e professores, além de desenvolver um sistema de ensino, materiais didáticos e sistema de gestão. Isso ajudaria na fidelização e na integração entre os alunos por meio de ensaios e apresentações. Em prática isso proporciona encontrar parceiros para expandir a operação e levar ensino o musical de qualidade para todo o Brasil.
Site Oficial: www.academiadorock.com.br. Contatos Imprensa: Atendimento - Leticia Escobar; Coordenadora de Atendimento - Ana Carolina; Gerente de Atendimento - Patrícia Saraiva e Diretora Executiva - Erika Digon. Fonte: Tudo em Pauta - http://www.tudoempauta.com.br.

Simply Red lança novo álbum "Blue Eyed Soul" e é o primeiro disco da banda em quatro anos.
08/11/2019

A banda Simply Red acaba de lançar seu mais novo álbum: "Blue Eyed Soul" já está disponível em todas as plataformas digitais. Ouça e baixe aqui: https://simplyred.lnk.to/BlueEM.
Após quatro anos a banda inglesa está de volta, com uma aula em dez faixas de soul, funk e ousadas baladas com carga emocional. O novo trabalho é o 12º disco na carreira da banda. "De muitas maneiras, a música é um esporte de jovem. Tudo o que posso fazer são músicas que signifiquem algo para mim. Estou feliz com este álbum e estou ansioso para tocá-lo ao vivo", comenta Mick Hucknall.
O grupo já havia disponibilizado quatro faixas do álbum, "Sweet Child" (https://simplyred.lnk.to/sweetchildEM), "Thinking of You" (https://simplyred.lnk.to/ThinkingofyouEM), "BadBootz" (https://simplyred.lnk.to/bootzEM) e "Complete Love" (https://simplyred.lnk.to/completelovevidPR), lançada recentemente.
A faixa de trabalho, "Thinking of You", promete lembrar a todos por que eles se apaixonaram pela banda, uma música forte e marcante que pertence às pistas de dança. "Blue Eyed Soul" inspirou-se no funk e na alma dos clássicos como Isaac Hayes, Curtis Mayfield, James Brown, Bobby 'Blue' Bland e Tower of Power.
Gravadas nos estúdios de Mark Knopfler, em Londres no British Grove Studios, onde os Rolling Stones recentemente fizeram seu aclamado "Blue & Lonesome", todas as dez faixas foram escritas por Mick Hucknall, vocalista da banda, e produzidas pelo colaborador de longa data Andy Wright. "É uma sala maravilhosa para gravar no estilo antigo, onde você conta a batida e segue em frente. Eu estava em uma cabine, a banda montada, 1-2-3-4 e lá vamos nós. Todas gravadas ao vivo, com alguns overdubs aqui e ali", conta o vocalista.
Atualmente, Simply Red tem mais de um bilhão de acessos no YouTube e já vendeu mais de 60 milhões de álbuns desde a sua criação, há mais de trinta anos. "Nesta fase da minha carreira, eu poderia fazer um daqueles álbuns reflexivos sombrios que lembram minha vida e todo esse tipo de coisa que as pessoas tendem a fazer em uma certa idade", admite Mick. "Mas eu pensei nisso! Eu queria fazer algo enérgico. Eu quero me divertir e é exatamente isso que você obtém em 'Blue Eyed Soul'", finaliza.
Confira o tracklist de "Blue Eyed Soul": Thinking of You; Sweet Child; Complete Love; Take a Good Look; Ring That Bell; BadBootz; Don't Do Down ; Riding on a Train; Chula e Tonight.
Para mais informações acesse www.simplyred.com.
Informações imprensa: Letícia Escobar | Assessoria de Imprensa; Pollyanna Assumpção | Marketing Digital.
17zero1 (https://www.facebook.com/17zero1/). Agência de Assessoria, Comunicação e Marketing Digital - www.17zero1.com.br.
Fonte: Ragazzi Comunicação - Lety Escobar. 

Brujeria: inicia tour com show destruidor em Belém. Destaque do final de semana é festival com Krisiun e Nervosa em São Paulo
08/11/2019

O Brujeria iniciou a tour Sul Americana em Belém/PA (na quinta-feira, 07/08) com casa cheia (@Botequim), e segue com mais 8 datas por aqui. Um dos destaques deste final de semana é o festival ‘Kool Metal Fest’, que acontece em São Paulo no domingo (10/11 @Carioca Club) e terá além do Brujeria, as bandas Krisiun, Nervosa, Cemitério, Surra e Eskrota).
A formação do Brujeria traz Juan Brujo (vocal - Juan Lepe), El Sangrón (vocal - Henry Sanches), Hongo (baixo - Shane Embury do Napalm Death, Lock Up, etc), Hongo Jr.(bateria - Nicholas Barker do Lock Up, Nuclear Assault, etc) e El Criminal (Anton Reisenegger, guitarrista do Lockup, Pentagram - Chile)
Confira as próximas datas - e links de vendas de ingressos:
- 08.11 Sexta- Recife, PE @ Estelita
Ticket Link: https://www.sympla.com.br/brujeria-no-recife--estelita__530744?fbclid=IwAR1G-BcNyShLBscLqB-zdSOk86fVD5BkT0JMWJXRm0NVy26TxOW97bBr5ZA.
- 09.11 Sábado- Feira de Santana, BA @ Dopesmoke Festival
Ticket Link: https://www.sympla.com.br/dopesmoke-festival---2-edicao__526231?fbclid=IwAR2MhhH2ohh8VQABp3lJUlyAXeV91R4Y9mCJOdo2hYkt4TF54ZtfVl-Fsk8.
- 10.11 Domingo - São Paulo, SP @ Carioca Clube - Kool Metal Fest (Brujeria, Krisiun, Nervosa, Cemitério, Surra e Eskrota)
Ticket Link: https://www2.clubedoingresso.com/evento/koolmetalfest-brujeria?fbclid=IwAR2KRPVC8v5zmba4kaJ57Cjj6ArhBtnT5ou_rN7bjO82qEAzSO31MbZBrBc.
- 13.11 Quarta- São José dos Campos, SP @ Hocus Pocus
Ticket Link: https://ticketbrasil.com.br/show/7201-brujeria-saojosedoscampos-sp/?fbclid=IwAR1YdR6QPAxquh7PogWQM6-boSZdG-7eoVdxvL_ttYamQYtkHL54-77j8TI.
- 14.11 Quinta- Maringa, PR @ Tribo´s Bar
Ticket Link: https://ticketbrasil.com.br/show/7002-brujeria-maringa-pr/?fbclid=IwAR2CoNhYqGFuTThYRNfnoJhpnCo1mzELs7K4pncnQZs-WNEzBL6PUwCeSmI.
- 15.11 Sexta- Curitiba, PR @ Jokers
Ticket Link: https://www.sympla.com.br/brujeria-em-curitiba__556622?fbclid=IwAR3Yz-kxSsA3CVWLdhsFtI-DYmA706nerwAajM347hkOlZEBVYJFP60-PVA.
- 16.11 Sábado- Florianópolis, SC @ Celula Showcase
Ticket Link: https://ticketbrasil.com.br/show/7078-brujeria-florianopolis-sc/?fbclid=IwAR1vYe-solswnOS-fVvd3aYld4J_mrK_Aj1POZ_PNmwgsF2ZGKyuPZTpYMU.
- 17.11 Domingo- Caxias do Sul, RS @ Shivas Music Club
Ticket Link: https://www.sympla.com.br/brujeria-em-caxias-do-sul__581689?fbclid=IwAR2rUaS1a2pbaCHqFH3YNqiGMiSL7-h3LkG1qYpOsvYOrw5HLmLpGSpiCAA.
- URUGUAI - 19.11 Terça- Montevideo, Uruguay @ Music Box
- PARAGUAI - 20.11 Quarta- Asuncion, Paraguay @ Absoluto Rock
Haverá 2 modelos de camisetas nos shows:
1) https://www.facebook.com/xaninhodiscosbrazil/photos/a.1552735924939550/2498338257045974/?type=3&theater.
2) https://www.facebook.com/xaninhodiscosbrazil/photos/a.1552735924939550/2500585433487923/?type=3&theater
Formado em 1989, o Brujeria é conhecido por seu Death Metal/Grindcore, com letras em espanhol. Eles possuem 3 EPs e 4 álbuns de estúdio; “Matando Güeros” (93), “Raza Odiada” (1995), Brujerismo (2000) e “Pocho Aztlan”, o mais recente, lançado em 2016. A produção da turnê é da Xaninho Discos. Informações: info@xaninhodiscos.com.br. Páginas relacionadas: www.brujeria.com e www.xaninhodiscos.com.br.

Eve Desire leva metal sinfônico para Santa Catarina com Noturnall, Mike Portnoy e Edu Falaschi
08/11/2019

Os paulistanos da Eve Desire levam seu power metal sinfônico pela primeira vez à Santa Catarina, no dia 16 de novembro, em Criciúma, no Colher de Chá, ao lado da Noturnall, do baterista Mike Portnoy e do vocalista Edu Falaschi. O show faz parte da Redemption Tour que o grupo de músicos têm apresentado pelo Brasil.
Eve Desire aproveita o palco dividido com os grandes nomes do metal mundial para apresentar canções de seu disco de estreia ainda inédito, 'Prelude to Singularity’ que está sendo produzido. No repertório do show ainda as canções single ‘Quantica’, que conta com participação de Maurício Nogueira (Matanza), e ‘Vitruvia’.
Assista aqui Quantica: https://www.youtube.com/watch?v=zKip2wPgZtg.
Assista aqui Vitruvia: https://www.youtube.com/watch?v=bdzRr4V3wY4.
Na estrada desde 2012, o grupo começou como cover de Nightwish sob o nome de ‘Ever Dream’ e realizou mais de 100 shows no período de um ano. Após a empreitada bem sucedida, os músicos decidiram pela carreira autoral e seguem com a soprano Arya Medeiros Cappia (voz), Wagner Cappia (teclado), Rafael Hernandes (bateria) e Vini Ramadoni (baixo). Fonte: Isis Mastromano Correia - Jornalista - Agência 1a1 | Media For Music - www.agencia1a1.com.br.

Ossos: vende rifa com vários kits da banda, para coletar verba e ajudar criança no tratamento contra o câncer
08/11/2019

Nem só de música vive a banda Ossos de Caxias do Sul, os músicos da banda se preocupam de verdade com o bem-estar de pessoas que estão sofrendo por doenças graves e fazem o possível e o impossível, para ajudar no tratamento de quem precisa de ajuda especializada e não dispõem de verba suficiente para isso.
Tocando a fundo nessa problemática que deveria ser sanada pelos governantes do país, o Ossos, vem a público pedir sua ajuda na aquisição de uma rifa organizada pela banda, que, visa arrecadar dinheiro para o tratamento da jovem criança, “Victória”. A mesma enfrenta a difícil batalha contra o câncer e sua luta é constante e diária, sem perder o sorriso do rosto, “Victoria”, é uma pequena guerreira que irá vencer essa luta, mas para isso, ela precisa de tratamentos específicos e que possuem um altíssimo custo.
Para ajudar a família de Victoria, a banda Ossos está vendendo uma rifa com vários números pelo valor de apenas R$10,00. Ao adquirir um número, o participante estará concorrendo a cinco brindes que serão sorteados pelos músicos do Ossos. Os brindes são:
- 1º KIT OSSADA ''com todos os produtos da banda, camiseta, caneca de chopp, adesivo, chaveiro, botoon, cd's, boné e o nosso medalhão''
- 2º CAMISETA OFICIAL DA OSSOS
- 3º BONÉ OFICIAL DA OSSOS
- 4º CANECA DE CHOPP DA OSSOS
- 5º ÁLBUM CAOS EM MIM DE 2018
Todo o valor arrecado será destinado ao tratamento de Victória, a banda não irá retirar nenhum valor para sanar os custos de seus produtos, concedendo todo o material de forma espontânea, gratuita e com o único intuito de ajudar a princesa “Victória” vencer sua batalha conta o Câncer.
Para adquirir um número dessa importante rifa, caso você seja de outra cidade, entre em contato com o perfil da banda nas redes sociais, ou, diretamente com um dos músicos do Ossos. Se você for residente de Caxias do Sul/RS, a rifa está à venda na “Intruder Tattoo”, “Marcia Grisa Paim” e nos “Shows da Ossos”.
Formação: Pezzi - Vocal; Tio Craitu - Guitarra; Guga - Guitarra; Grave - Baixo e Will Caveira - Bateria.
MAIS INFORMAÇÕES: Facebook: https://www.facebook.com/ossosodo98/ e Roadie Metal Press: http://roadie-metal.com/press/ossos/.

Jukebox From Hell: libera videoclipe de “Batendo na Porta dos Fundos”
08/11/2019

A Jukebox From Hell é uma banda que faz a junção de Heavy Metal, Hard Rock e Rock Progressivo, bem na linha de renomados grupos dos anos 70 e 80. Um dos principais diferenciais do grupo, é escrever letras em português e com refrãos marcantes.
O que muitos não sabem, é que nos dois álbuns já lançados pelo grupo, “Destemperado” (2017) e “Eu, Deus e o Rock and Roll” (2019), a formação que gravou o disco não é a mesma que está atualmente se apresentando e em estúdio compondo novas músicas. Para apresentar aos fãs o atual momento da Jukebox From Hell, a banda acaba de disponibilizar em seu canal oficial no YouTube, o primeiro vídeo oficial da carreira com a atual formação, comprovando ser esse o melhor momento da carreira do grupo.
A música escolhida para ser regravada e filmada, está presente no primeiro álbum, “Destemperado”, e é considerado um dos grandes clássicos da banda. “Batendo na Porta dos Fundos” foi gravada, produzida e filmada por “Ricardo Darin” no “Volt Estúdios”. Confira: https://www.youtube.com/watch?v=7fNRzu2UYDo.
Formação atual: Pê Ribeiro - Baixo; Rodrigo Beckman - Guitarra; Oscar Jayme - Bateria; Hector Grecco - Guitarra e Patrik Alves - Vocal.
Mais informações: Facebook: https://www.facebook.com/JukeboxFromHell/ e Instagram: https://www.instagram.com/jukebox_f_hell/.

Truncate: disponibiliza primeiro single de novo álbum em um lyric vídeo com imagens violentas
08/11/2019

O novo nome do Death Metal do Brasil, o Truncate, apresenta oficialmente ao público, o primeiro single de seu álbum “Mutilação/Depravação”. A faixa que ganha vida e é disponibilizada, é “Rituais de Impureza”. Após apresentar a capa, informar a data de lançamento de seu primeiro álbum de estúdio, o grupo goiano, revela em um lyric vídeo que contém imagens fortes de violência, morte e decapitação, o single que marca sua estreia no cenário nacional e mundial.
Além de escutar a pancadaria sonora criada pelo grupo, é possível acompanhar a letra que é toda contada em português. Confira: https://www.youtube.com/watch?v=NJ5cWz5J724.
“Mutilação/Depravação” será oficialmente disponibilizado em todas as plataformas digitais, dia 18 de novembro. Fique ligado e siga as redes sociais do grupo para se manter informado de todas as novidades da estreia desse grande nome do Death Metal do país.
Formação: Juliano Goulart: Vocal/Guitarra; Jéssica New: Baixo e Bruno de Oliveira: Bateria.
Mais Informações: https://www.facebook.com/TRUNCATEdeathmetal/; https://www.instagram.com/truncate_/ e https://www.youtube.com/channel/UCO4D_XWyU8SfHlvwnvyvD9A.

Ameslari disponibiliza vídeo oficial de “Mirrorball”
08/11/2019

Acaba de ser disponibilizado no canal oficial de AMESLARI o novo vídeo promocional de seu recém-lançado álbum “City Stories”. A faixa da vez é “Mirrorball”. A música apresenta harmonias de “New Wave” com fortes nuances de modernidade, comprovando que AMESLARI, atualmente é um dos artistas mais inovadores e brilhantes de sua geração. Confira: https://www.youtube.com/watch?v=exDBQyjttck.
Mais informações: Site Oficial: www.ameslari.com; Facebook: https://www.facebook.com/ameslarimusic/; Instagram: https://www.instagram.com/ameslarimusic; Twitter: https://twitter.com/ameslarimusic; YouTube: https://www.youtube.com/channel/UC16cx8F02fBRlxgUTPVaMOw e Roadie Metal Press: http://roadie-metal.com/press/ameslari/.

Maua: é uma das atrações confirmadas do “Trincheira Rock/Metal Festival 2019”
08/11/2019

Em dezembro, mais especificamente no dia 07, será realizado o “Trincheira Rock/Metal Festival 2019”, onde bandas de Death, Heavy, Thrash e Hard Rock, se encontram para uma celebração à música pesada para todos os gêneros e estilos. Um dos nomes confirmados para o evento, é a banda Maua que leva seu Technical Death Metal ao público da cidade de Trincheira. Essa será uma oportunidade única de os fãs da banda, conferirem algumas das novas músicas que estão sendo gravadas pelo grupo e será lançada muito em breve pelo grupo.
As bandas Warlord, Attractha, Brutal Order, Malefactor e Crossroad, também são presença confirmada, nesse que promete ser um dos principais eventos do estado de Sergipe no ano de 2019. Os ingressos estão sendo vendidos antecipadamente pelo valor de R$15,00 e na portaria no dia do evento, por R$20,00, o festival será realizado na “Boate Planet Café” com início às 21h00. Não fique de fora. Mais informações: https://www.facebook.com/events/2496893003721753/.

Grinding Reaction: baixista revela “Um cara do Rio de Janeiro ficou furioso e me ameaçou de morte. Falou que a banda ia morrer se fosse tocar por lá”, em entrevista ao site Combate Rock
08/11/2019

Acaba de ser liberado no site “Combate Rock” do UOL, uma matéria com depoimentos do músico Renato Spadini, baixista do Grinding Reaction, onde ele explana como é feito o processo criativo da banda e fala abertamente sobre o momento vivido no país e o conceito do mais recente álbum lançado, “O Caos será a tua Herança”.
Vale lembrar que, recentemente, Renato também obteve espaço no programa de rádio com Marcelo Moreira, um dos criadores do Combate Rock. Agora é liberado o conteúdo escrito para que os leitores do site e fãs do Grinding Reaction possam conferir. Leia no link: https://combaterock.blogosfera.uol.com.br/2019/10/30/grinding-reaction-exalta-a-resistencia-e-expande-a-musica-de-protesto/.
Formação Atual: Ricardo: Vocal; Rafael: Guitarra; Renato: Baixo e Weslley: Bateria.
Mais informações: Facebook: https://www.facebook.com/grindingreactionfanpage/ e Roadie Metal Press: https://roadie-metal.com/press/grinding-reaction/.