Diablállein: Contagem regressiva para o evento ‘As Flores do Mal - Litanias de Satã’
30/03/2023

Em meio aos trabalhos de divulgação do atual álbum, “Misanthropy Chronicles”, os paulistas do DIABÁLLEIN já estão em contagem regressiva para subir aos palcos pela primeira vez neste ano de 2023. A banda desembarca em Várzea Paulista/SP no próximo dia 07/04 onde se apresenta no festival ‘As Flores do Mal - Litanias de Satã’, que contará também com nomes como Héia, Podridão, Vazio, Flagelador, Velho e muito mais.

Show: DIABÁLLEIN no ‘As Flores do Mal - Litanias de Satã’
Local: Clube de Campo Várzea Paulista - Avenida Arnould Gut Júnior, nº 597, Jardim Mirante - Várzea Paulista/SP
Data: 07/04/2023 (sexta-feira) e 08/04/2023 (sábado)
Entrada: R$ 110,00 (terceiro lote - 2 dias)
Todos os ingressos online aqui: https://www.sympla.com.br/evento/3-lote-as-flores-do-mal-litanias-de-sata-sexta-feira-sata/1844922.

Em outras notícias, nos próximos dias o DIABÁLLEIN estará atualizando todos os seus principais lançamentos em suas plataformas de streaming, encontre, salve, ouça-os e fique por dentro de todas as novidades da banda CLICANDO AQUI: https://li.sten.to/DIABALLEIN.
Sites relacionados: https://www.facebook.com/diaballeinblackmetal; https://www.instagram.com/diaballeinblackmetal/; https://www.youtube.com/@diaballeinblackmetal/; http://diaballein.webnode.com/ e https://li.sten.to/DIABALLEIN.
Fonte: Sangue Frio Produções.

Metallstein é confirmada no ‘Caos Fest 2’, saiba mais!
30/03/2023

Os paulistas do METALLSTEIN definitivamente não param! Após o lançamento do EP homônimo a banda segue com tudo em sua turnê de divulgação com diversos shows pelo Brasil. O trio foi confirmado na segunda edição do ‘Caos Fest’, que acontecerá em São Paulo/SP no dia 15/04/2023 e contará também com Mordor Macula, Eskeleto e Exumados.
Para ficar por dentro de todos os shows do METALLSTEIN siga-os em suas redes sociais: Facebook: https://www.facebook.com/metallstein.rock e Instagram: https://www.instagram.com/metallstein.rock/.

Show: METALLSTEIN no ‘Caos Fest 2’
Local: Rebelião do Bando MC - Rua Prof. Dantas Júnior, nº 35 - Jardim Domitila - São Paulo/SP
Data: 15/04/2023 (sábado) às 21 horas
Entrada: 1 Kg de alimento ou 1 brinquedo (na hora)

Encontre, salve e ouça o premiere do EP do METALLSTEIN - que conta com as faixas “Eternidade Viva” e “Tensão” - em sua plataforma de streaming mais utilizada CLICANDO AQUI: https://li.sten.to/Metallstein_Premiere.
Adquira este trabalho físico - lançado em fevereiro deste ano pelo selo Satanic Hellbangers Records - por apenas R$ 25,00 (+frete) entrando em contato pelos endereços disponibilizados Facebook: https://www.facebook.com/metallstein.rock; Instagram: https://www.instagram.com/metallstein.rock/ e WhatsApp: (13) 99762-2224.
PRODUTORES: Saibam como levar o METALLSTEIN para seu evento AQUI: https://www.showmarket.com.br/artistas/metallstein.
Sites relacionados: https://www.instagram.com/metallstein.rock; https://www.youtube.com/c/metallsteinrockband; https://twitter.com/metallsteinbra1 e https://li.sten.to/Metallstein.
Fonte: Sangue Frio Produções.

King Of Salem: vocalista do grupo tece comentário sobre post de Rafael Bittencourt
30/03/2023

O vocalista Lean Van Ranna, atualmente conhecido pelos seus trabalhos à frente das bandas KING OF SALEM e Excalibur, postou nas suas redes sociais um breve texto, comentando recentes falas do líder do Angra, Rafael Bittencourt. Na ocasião, o guitarrista afirmou em entrevista cedida à Rádio Rock, que o saudoso Andre Matos (ex-Angra, Shaman, Viper) estaria no mesmo patamar de relevância de Freddie Mercury (ex-Queen).

Segue abaixo o texto na íntegra, com as considerações do artista.
"Caramba, isso é bem polêmico! Mas apesar de cantarem estilos diferentes e terem timbres diferentes, eu concordo! Sinceramente? Por incrível que pareça eu gosto mais do timbre do Freddie Mercury, ele é meu timbre de voz preferido no Rock! E eu não consigo ‘emular’ o timbre de voz dele (como Marc Martel faz brilhantemente) admito…

Já Andre Matos, quem me conhece sabe que consigo ‘emular’ muita coisa do timbre de voz dele, e por muito tempo ele foi meu vocalista preferido de Rock/Metal (principalmente nos anos 90/fase Angra), só que depois eu estudei Dio, (outro monstro sagrado que também, aprendi a ‘emular’ sua voz, quem já ouviu meus covers dele sabe disso), e passei a ter gosto por drives e melismas.

Glenn Hughes, Graham Bonnet (até Chris Impellitteri reconheceu que consegui emular a voz do mestre Graham Bonnet, num cover de um som do álbum ‘Stand in Line’ dele), Jorn Lande, Russell Allen, autoridades do drive e do melisma, passaram a ser influências minhas e por mim respeitadíssimos também! Rob Rock (que já cantou limpo e com o tempo adotou o drive a sua voz melódica como sua marca registrada). Passei a gostar tanto de drives que Michael Sweet do ‘Against The Law’ do Stryper e primeiro álbum solo da carreira dele pra mim é PURA PERFEIÇÃO.

Tecnicamente todos esses cantores por mim citados (cada qual com suas personalidades) têm seus méritos e estão no nível do Freddie e Andre! Obviamente falando de relevância pra cena Rock/Metal, Freddie no mundo revolucionou, assim como Andre, só que Andre em parte da Europa, Japão e principalmente o Brasil (injustamente apenas no meio Heavy Metal por causa da cultura lix0 do nosso país, pois ele merecia o mesmo reconhecimento de ícones mundiais do Rock pela mídia brasileira e até ser reconhecido como o cantor Roberto Carlos, mas isso só aconteceria). Já Freddie foi revolucionário mundo todo do Rock ao Pop!!! Essa é minha opinião sobre o assunto e um pouco de meus vocais preferidos e influências (sei que não fui perguntado, foi só um adendo).

Ps: Tenho muito mais influências de vocais limpos (ou que já cantaram limpo em alguma fase das suas carreiras) que pra mim são legendários também, tais como Greg X Volz (Classic Petra), Timo Kotipelto, Tony Kakko Official, Christian Liljegren, Fabio Lione, Michele Luppi, etc… Obviamente cada um tem sua relevância e técnica específica, alguns desses também “ETs”, só não vou citar os nomes dos “ETs”, tecnicamente falando, pra não causar ciúmes pois alguns são meus amigos (que sortudo ser amigo de tantas feras não acham?).

Bem, puxando um pouco mais a minha “sardinha” e fazendo meu “jabá”, quem não me conhece, como compositor, eu já compus muitas melodias e harmonias de voz pra muitos trabalhos, arranjos de voz pra melodias pré definidas, mas que mudaram muito após toques melódicos e harmônicos de voz que dei as canções, inclusive gravando sozinho todos os coros das mesmas! Procurem meu trabalho autoral que começou em 2003 (faço 20 anos desde meu primeiro lançamento autoral) e também ouçam meus covers no meu canal oficial no YouTube!”

Em paralelo, a KING OF SALEM disponibilizou no dia 19 de novembro de 2022, o seu primeiro álbum da carreira, “Sovereign”, através da MS Metal Records. O disco contém 11 faixas e a banda já disponibilizou lyric vídeos de “Before The End“, “He Found Me” e “Column Of Fire”, singles pertencentes ao referido trabalho.

O grupo também anunciou que as mídias físicas do referido disco podem ser adquiridas através de suas redes sociais ou diretamente nas melhores lojas do nicho pelo país. Para mais informações sobre as atividades da banda, KING OF SALEM e dos demais artistas da empresa, basta entrar em contato com a MS Metal Press através do e-mail contato@msmetalagencybrasil.com.
Link da Matéria: https://www.radiorock.com.br/2023/02/15/rafael-bittencourt-coloca-andre-matos-no-mesmo-patamar-de-freddie-mercury/.

Rampage: anunciado novo baixista na sua line up
30/03/2023

A banda RAMPAGE finalmente anunciou o seu novo baixista, antes do tão aguardado lançamento do seu debut álbum. Trata-se de Ederson Cassiano, experiente músico que já está atualmente integrado aos trabalhos neste projeto. Ederson Cassiano nasceu em dezembro de 1995 em Vila Velha, Espírito Santo, e sempre se interessou pela música. Iniciou seus estudos com o professor Fabius de Carvalho Amorim, que o ensinou teoria musical.

Em 2015 prestou o vestibular da FAMES e iniciou o curso de Licenciatura em música, e participou de workshops de harmonia e improvisação e master classes com grandes nomes da música nacional, tais como Toninho Horta, Nelson Faria e Ney Conceição. Decidiu tocar baixo em meados de 2017, quando formou sua primeira banda de Metal, a extinta Chains of Soul. Atualmente Ederson integra a banda Lady Steel além da RAMPAGE.

Em paralelo, o grupo finalizou as gravações do seu primeiro álbum da carreira, “Asgard“. As canções autorais discorrerão sobre a temática e cultura viking com um estilo que mescla Power, Prog e Heavy Metal. O material tem previsão de lançamento para março de 2023. Para mais informações sobre as atividades da banda RAMPAGE e dos demais artistas da empresa, basta entrar em contato com a MS Metal Press através do e-mail contato@msmetalagencybrasil.com.

Bruthus confirma retorno aos palcos de Niterói
30/03/2023

O BRUTHUS anunciou que a sua segunda passagem pelos palcos de Niterói, Rio de Janeiro, acontecerá no próximo dia 14 de abril. O evento acontecerá no Espaço Barricada, às 20h00, e contará com as participações das bandas Imundos e Lenhadores da Galáxia. Em paralelo, o grupo confirmou o início da pré-produção do seu novo single, com previsão de lançamento para os próximos meses.

O vindouro som está em processo de finalização dos arranjos que virão mais pesados, na mesma linha de “Nocaute”. A banda promete muitas novidades para os próximos meses. Para mais informações sobre as atividades da banda BRUTHUS e dos demais artistas da empresa, basta entrar em contato com a MS Metal Press através do e-mail contato@msmetalagencybrasil.com.

The Screams Of Widow's Son: confirmado lançamento do seu novo EP
30/03/2023

A THE SCREAMS OF WIDOW’S SON confirmou o lançamento do seu vindouro novo EP, intitulado “Void Absolute”, no formato digital, com previsão para o primeiro semestre do corrente ano de 2023. Em paralelo, o grupo continua com as , para candidatos que queiram assumir o posto de baterista. Para enviar seu material, basta contatar a assessoria da banda através do e-mail contato@msmetalagencybrasil.com.

O THE SCREAMS OF WIDOW’S SON também anunciou sua participação na coletânea, “Rock Soldiers vol.31”, que trouxe ao todo 19 bandas e contou com o apoio da rádio Exmera e realização da UGK Disccos. Para mais informações sobre as atividades da banda THE SCREAMS OF WIDOW’S SON e dos demais artistas da empresa, basta entrar em contato com a MS Metal Press através do e-mail contato@msmetalagencybrasil.com.

Quantum Noctem: confira agora vídeo inédito da música “Bleed Like a Hero”
30/03/2023

A banda QUANTUM NOCTEM disponibilizou, no seu canal oficial no YouTube, um vídeo inédito da música “Bleed Like a Hero”, extraída de um ensaio. O material serve como prévia do lançamento do seu vindouro debut álbum “Utopia“. Em paralelo, a QUANTUM NOCTEM revelou que o seu debut álbum, “Utopia“, tem previsão de lançamento para o primeiro trimestre de 2023.

O disco de estreia vai tratar de diversos aspectos dos sentimentos humanos em paralelo com o que é real, o que não é e aquilo que nossa mente não é capaz de discernir. Com 11 faixas, o material já está em fase final de produção. O grupo, que é formado por amigos que participam de outros projetos musicais na mesma cidade, tem como objetivo fazer um som diferente e criativo, aliando a experiência e influências pessoais ao experimental.

Para mais informações sobre as atividades da banda QUANTUM NOCTEM e dos demais artistas da empresa, basta entrar em contato com a MS Metal Press através do e-mail contato@msmetalagencybrasil.com.
Link: https://www.youtube.com/watch?v=UXPhr4TS-QY&t=1s.

L.A. Project: invadindo programas de rádio na Europa
30/03/2023

O projeto internacional de Melodic Rock, L.A. PROJECT, foi inserido no programa Crusader, da rádio francesa Graffiti’s, além do português Rock Zone. A faixa escolhida foi o primeiro Single, “Carry On”, pertencente ao seu vindouro EP. O projeto se formou durante a pandemia com a ideia inicial de ser apenas instrumental mas, no momento de composição das músicas, surgiu a necessidade da inclusão de vários vocalistas, nascendo assim, o primeiro EP, “5 Dimensions”.

Com o desejo de ter um som mais definido e elaborado, o idealizador, Luís Amaro convidou para o projeto o vocalista e guitarrista, Lukky Sparxx, o baixista, Rich Gray e o baterista, Fabio Alessandrini. Para mais informações sobre as atividades do projeto, L.A. PROJECT e dos demais artistas da empresa, basta entrar em contato com a MS Metal Press através do e-mail contato@msmetalagencybrasil.com.

Deep Memories anuncia Ney Paulino (Desdominus) como novo baterista, saiba mais!
30/03/2023

Mantendo a série semanal de anúncios da formação que apresentará de forma oficial o DEEP MEMORIES nos palcos, a banda acaba de divulgar o nome do responsável para comandar a bateria. Estamos falando do conhecido músico brasileiro Ney Paulino (Desdominus), que ao lado de Rodrigo Pereira (guitarrista), Fernando Alves (baixista e vocalista) e Douglas Martins (guitarrista e vocalista), estreará ao vivo no próximo dia 09/04 em Limeira/SP, ao lado de Moonspell (Portugal) e Weight of Emptiness (Chile). Confira o anuncio oficial AQUI: https://www.instagram.com/p/CqVehysgFnD/.

DEEP MEMORIES 2023 - LINE UP: Douglas Martins - guitarra e vocal; Fernando Alves - baixo e vocal; Rodrigo Pereira - guitarra e Ney Paulino - bateria.

Fique por dentro de todas as novidades seguindo a banda em suas redes sociais pelos links abaixo:
Instagram: https://www.instagram.com/deepmemoriesband/
Facebook: https://www.facebook.com/deepmemoriesbrazil
Sangue Frio Produções: https://sanguefrioproducoes.com/busca?q=Deep+Memories
Acesse e confirme presença no evento do Facebook AQUI: https://www.facebook.com/events/1586249575228871.

Show: DEEP MEMORIES, Moonspell e Weight of Emptiness em Limeira/SP
Local: Mirage Eventos - Avenida Professor Joaquim de Michieli, 755 - Jardim Esmeralda - Limeira/SP
Data: 10/04/2023 (domingo)
Horário: 19 horas 
INGRESSOS ONLINE AQUI: https://www.circleofinfinityproducoes.com/ingresso/moonspell.
Ouça “Why Do We Suffer?” em sua plataforma de streaming mais utilizada CLICANDO AQUI: https://li.sten.to/WhyDoWeSuffer.

CONTATO PARA SHOWS: E-mail: deepmemoriesbrazil@gmail.com. WhatsApp/Telegram: (46) 98838-7204 - Sangue Frio Produções | (19) 99854-7772 - DEEP MEMORIES
Sites relacionados: https://www.facebook.com/deepmemoriesbrazil/; http://instagram.com/deepmemoriesband; http://www.youtube.com/@deepmemoriesband; http://www.deepmemories.com.br/ e https://sanguefrioproducoes.com/busca?q=Deep+Memories.
Fonte: Sangue Frio Produções.

Volkmort: Uma história de 20 anos de dedicação ao Death/Doom Metal - Parte II
30/03/2023

Na última semana, foi divulgada a primeira parte da trilogia que traz um pouco da história dos catarinenses do VOLKMORT (CONFIRA AQUI: https://sanguefrioproducoes.com/n/4036), que completará 20 anos de carreira em 2024, e agora chegou a hora da “parte II”, confira:

“História do VOLKMORT 20 anos - Parte II”:
Em maio de 2019 a banda lança o seu primeiro disco, “Battle Desolation”, de maneira independente. A banda seguia com uma formação estável desde meados de 2010, vinha também de um longo período de composição, testando elementos diferentes dos utilizados nas composições anteriores. Em 2018 Necro Abhorrence passa a compor as fileiras da banda, contribuindo para o arranjo das músicas compostas, e trazendo uma composição inédita que acabaria sendo gravada ao vivo no ensaio, a música “Triumphus Mortis”, nascia assim o primeiro disco da banda. Disco esse que foi eleito no final de 2019 por várias mídias especializadas como o melhor álbum do estilo lançado naquele ano, com uma demanda considerável de shows promovendo o disco durante quase um ano.
Ouça em sua plataforma de streaming mais utilizada AQUI: https://li.sten.to/Battle_Desolation.

Em dezembro de 2020 o single “Doomology Of War” é lançado, música que vinha tomando forma em 2019, e com o advento da pandemia global e as restrições sanitárias, forçou a banda a entrar em um período de espera e paralisação das suas atividades, porém não impediu a viabilização do lançamento do single, apresentando assim uma amostra do material que viria a compor o próximo lançamento da banda. Veja em https://youtu.be/3Ifn1eIZLWc.

A terceira parte desta história será divulgada em breve, acompanhe todas as novidades da banda AQUI: https://sanguefrioproducoes.com/bandas/VOLKMORT/99.

Em paralelo, o VOLKMORT segue trabalhando pesado em um novo álbum, que será lançado ainda neste ano de 2023 pelo selo Black Hole Productions. Visando divulgar ainda mais este material, o grupo está trabalhando em um videoclipe, que teve suas gravações iniciadas no dia 04/03/2023 na cidade de Timbó/SC e vem sendo desenvolvido pela produtora Hahnebach Audiovisual, tendo como diretor de fotografia Alex Hahnebach e Lucas Ricardo Just como assistente.

Saiba mais sobre o trabalho da Hahnebach Audiovisual pelos links abaixo:
Facebook: https://www.facebook.com/hahnebachaudiovisual/
Instagram: https://www.instagram.com/hahnebachaudiovisual/
Contatos: hahnebachrec@gmail.com | (47) 99290-6763 (WhatsApp)
Encontre, salve e ouça o VOLKMORT em sua plataforma de streaming mais utilizada CLICANDO AQUI: https://li.sten.to/VOLKMORT.
Sites relacionados: https://www.facebook.com/volkmortband/; https://www.instagram.com/volkmortband/; https://www.youtube.com/c/@VolkmortDeathDoomMetal e https://li.sten.to/VOLKMORT.
Fonte: Sangue Frio Produções.

Malkuth anuncia parceria com a Goat Head Productions
30/03/2023

Visando ampliar as perspectivas de shows neste ano de 2023, os pernambucanos do MALKUTH anunciaram mais uma parceria para cumprir com este objetivo. Trata-se da Goat Head Productions, que trabalhará em conjunto com a banda e a Sangue Frio Produções na manutenção da agenda de apresentações de divulgação do atual álbum “Adoremus Lucifer Rex”, além de debruçar-se na organização de turnês nacionais para o grupo.

Para levar o MALKUTH para seu evento em parceria com a Goat Head Productions, contate-os pelos links disponibilizados abaixo:
Instagram: https://www.instagram.com/goatheadproductions666/
Facebook: https://www.facebook.com/GoatHeadProductions666
E-mail: goatheadproductions666@gmail.com
Encontre agora, salve e ouça todos os principais trabalhos do MALKUTH em sua plataforma de streaming mais utilizada CLICANDO AQUI: https://li.sten.to/Malkuth.

Imprensa interessada em receber o material completo da banda para resenhas e/ou entrevistas escreva para contato@sanguefrioproducoes.com ou diretamente pelo WhatsApp/Telegram pelo número (46) 98838-7204 e solicite o press kit.
Sites relacionados: https://www.facebook.com/MalkuthOfficial/; https://www.instagram.com/malkuth.band/ e https://li.sten.to/Malkuth.
Fonte: Sangue Frio Produções.

Chromeskull está com agenda de shows aberta para este ano de 2023, saiba mais!
30/03/2023

Após o lançamento do novo single (e lyric vídeo) de “Dog Soldiers”, que apresenta de forma oficial o vindouro álbum, “Screaming To The World”, os paulistas do CHROMESKULL já começam a organizar sua agenda de shows para 2023.

Visando uma possível turnê nacional, a banda confirma que está disponível para possíveis negociações com bookers ou produtores interessados em leva-los para seus eventos. Para mais informações, basta solicita-las pelo e-mail chromeskull@outlook.com.br ou diretamente no WhatsApp/Telegram pelo número (46) 98838-7204.

Confira o single e lyric vídeo de “Dog Soldiers”, lançado recentemente: https://youtu.be/D9LkwFI40mY.
Encontre em seu serviço digital mais utilizado AQUI: https://li.sten.to/ChromeskullDogSoldiers.
Sites relacionados: https://www.instagram.com/_chromeskull_/; https://facebook.com/Chromeskull/; https://www.youtube.com/@Chromeskull; https://li.sten.to/ChromeskullOfficial.
Fonte: Sangue Frio Produções.

Dynnamo: grupo emplaca primeiro lugar no iTunes em Portugal com "Changes"
29/03/2023

A banda Dynnamo emplacou na última semana o primeiro lugar no iTunes em Portugal com o lançamento de seu terceiro single intitulado "Changes".

Phil Lima, vocalista, guitarrista e fundador da banda conta como foi a grata surpresa em receber esta notícia: "Fiquei sabendo do topo das paradas em Portugal durante a live de lançamento da música pelo Youtube e fiquei muito surpreso e feliz por essa grande conquista. Não é segredo pra ninguém as inúmeras dificuldades para se construir uma carreira sólida como músico, ainda mais nesse estilo no Brasil", conta.
Phil reforçou ainda o apoio da gravadora DyMM, atualmente com sede na Holanda, que com suas ações e estratégias de marketing e distribuição, ajudou a tornar esse sonho possível.

Se você ainda não conferiu esse grande lançamento que está dando o que falar pelo mundo afora, acesse agora sua plataforma favorita e descubra o poder transformador de "Changes".

Ouça: https://music.apple.com/pt/album/changes-single/1674262349
Assista: https://youtu.be/y-rlmpSHsmw
IG: @dynnamo.official
Fonte: Isabele Miranda - IM Press&MKT

Deathstars lança o lyric vídeo de Angel Of Fortune anda Crime que pertence ao novo álbum da banda
29/03/2023

A banda sueca de Metal Industrial DEATHSTARS disponibilizou hoje o Lyric Video do seu hino sombrio 'Angel Of Fortune And Crime'. Assista aqui: https://youtu.be/yUdm2ZVUNDg ou ouça na sua plataforma de streaming favorita.

"Para mim, esta música possui o DNA do Deathstars bastante claro e presente, mas com algumas novas linhagens nela... quero dizer, é uma música bem direta e com muito groove, mas com uma certa melodia vocal na última parte para quebrar o padrão completamente. Quase como um pedaço de escuridão com alguma esperança, mas sem esperança, claro, haha", comentou o vocalista Whiplasher Bernadotte.

'Angel Of Fortune And Crime' fará parte do vindouro álbum do DEATHSTARS intitulado "Everything Destroys You" que será lançado no dia 5 de maio pela Nuclear Blast Records. No Brasil, o álbum será lançado pela parceria entre a Shinigami Records e a gravadora alemã.

FONTE: SHINGAMI RECORDS/NUCLEAR BLAST RECORDS - Shinigami Records: https://www.lojashinigamirecords.com.br/; https://www.facebook.com/ShinigamiRecords/; https://www.instagram.com/shinigami.records.br/ e https://twitter.com/shinigamirec.

Imblut: Confira os dias e horários do Programa Sangue Frio Produções
29/03/2023

Como noticiado recentemente, os catarinenses do IMBLUT serão os destaques da edição de número #56 do Programa Sangue Frio Produções, onde falarão com exclusividade.

O programa irá ao ar pelas web rádios parceiras, Rádio Exmera e Skate Metal Old Web Rádio, nos seguintes dias e horários disponibilizados abaixo, veja:
Rádio Exmera - toda segunda-feira e quinta-feira a partir das 20 horas e reprisado semanalmente: http://www.radioexmera.com/
Skate Metal Old Web Rádio - toda segunda-feira a partir das 20 horas e reprisado semanalmente: https://www.skatemetalold.com/

Após duas reprises nos rádios supracitados, o Programa SFP #56 - Especial IMBLUT - “Mummifying Moments” irá estrear no novo espaço para podcasts da Sangue Frio Produções no YouTube, a entrevista completa está programada para ir ao ar no próximo dia 17/04/2023 a partir das 16 horas, acesse o link a seguir e clique em “Receber notificações” para conferi-lo em primeira mão: https://youtu.be/p01lRchTRF4.

Em outras notícias, no próximo dia 15/04/2023 o IMBLUT desembarcará na cidade de Porto Belo/SC, onde - no Bar do Castelo - acontecerá o ‘Castelo Made of Metal’, que contará também com as bandas Orthostat e Tressultor. Para ficar por dentro de todas as atualizações deste evento, siga a organização em suas redes sociais: https://www.instagram.com/sc_metalfiles_festival/.

Show: IMBLUT no ‘Castelo Made of Metal’
Local: Bar do Castelo - Rua Arlindo Mangolt - nº 50, Perequê - Porto Belo/SC
Data: 15/04/2023 (sábado) às 19 horas
Entrada: R$ 20,00 (antecipado) | R$ 25,00 (na hora)

Encontre, salve e ouça o IMBLUT em sua plataforma de streaming e download mais utilizada CLICANDO AQUI: https://li.sten.to/MummifyingMoments.
Sites relacionados: https://www.facebook.com/imblut; https://www.instagram.com/imblutofficial/; https://www.youtube.com/channel/UC8v8U_bgQtOaFYqKhCAJhRQ; https://imblut.bandcamp.com/ e https://li.sten.to/Imblut.
Fonte: Sangue Frio Produções.

The Cross: Entrevista exclusiva ao Programa Backstage de Vitão Bonesso, ouça agora!
29/03/2023

No último domingo (26/03/2023) foi ao ar (pela Kiss FM 92,5) a edição de número #1837 do renomado Programa Backstage - apresentado por Vitão Bonesso - que trouxe os baianos do THE CROSS como destaque. Em uma entrevista exclusiva, o vocalista Eduardo Slayer falou um pouco mais sobre a história da banda, métodos e formas de composições que os diferenciam de outros artistas do gênero, atual trabalho “Act II: Walls Of The Forgotten” e MUITO MAIS.
Ouça agora esse descontraído bate-papo já disponível no Soundcloud: https://on.soundcloud.com/PC4AV.

Em outras notícias, foi disponibilizado recentemente um trecho do novo videoclipe do THE CROSS, para a música “Semita Solitudinis”, do vindouro EP “Resquiest in Pace Frater Noster”, que será lançado em homenagem ao ex-baterista Louis ainda neste primeiro semestre de 2023. Esta faixa conta com a participação (nos vocais e na composição lírica) do maestro Jochen Thurn - da banda alemã Sarlic Bliss - confira: https://youtu.be/g63_2GWU0V0.

Encontre, salve e ouça o THE CROSS em sua plataforma de streaming e download mais utilizada CLICANDO AQUI: https://li.sten.to/thecross.
Sites relacionados: https://www.facebook.com/thecrossdoom; https://www.instagram.com/thecrossdoom/; https://www.youtube.com/channel/UCAQmIpSnteUj6HDItI1oE_w; https://thecrossdoom.bandcamp.com/; https://thecrossdoom.smallbio.com.br/ e https://li.sten.to/thecross.
Fonte: Sangue Frio Produções.

Babymetal lança novo single e lyric vídeo para Mirror Mirror do álbum The Other One
29/03/2023

BABYMETAL lançou um novo lyric video para a faixa 'Mirror Mirror', tirada de seu primeiro álbum conceitual THE OTHER ONE, que acaba de ser lançado pelo selo Cooking Vinyl.

Assista ao lyric video de 'Mirror Mirror' https://youtu.be/MqSvRh6kXxU.
Ouça 'Mirror Mirror' https://bm.lnk.to/theotherone/.
THE OTHER ONE https://bm.lnk.to/theotherone/. 

No ano passado, a BABYMETAL foi “selada” do mundo após uma bem-sucedida jornada de 10 anos. Em abril de 2022, o projeto de restauração THE OTHER ONE começou a recuperar o BABYMETAL que nunca soubemos que existia dentro de um mundo virtual chamado METALVERSE. Um total de 10 músicas foram descobertas dentro do projeto de restauração THE OTHER ONE, com cada uma representando um tema único baseado em 10 mundos paralelos separados que eles descobriram.

Um dos 10 mundos paralelos descobertos é o MIRROR, e sua trilha de foco 'Mirror Mirror' centra-se em torno deste tema. "Mirror, mirror on the wall...", esta canção encarna um mundo paralelo onde o mundo dentro do espelho e o mundo da realidade andam para frente e para trás. O que você vê no espelho é seu verdadeiro eu ou o eu que você deseja ser?

BABYMETAL está se preparando para sua próxima apresentação em 1 e 2 de abril na PIA ARENA MM. Seu 1º dia é denominado BLACK NIGHT e seu 2º dia é denominado CLEAR NIGHT. Em sua apresentação anterior, eles transmitiram que, junto com a partida para um novo mundo, nascerá um novo metal. Depois desses shows no Japão, eles estarão apoiando o Sabaton em sua turnê pelo Reino Unido e Europa em abril e maio. A partir de maio, BABYMETAL embarca em seu BABYMETALWORLD TOUR 2023, no qual será atração principal pela primeira vez na Ásia, bem como na Austrália. Continuaremos a ver o que o futuro revelará para BABYMETAL.

'Mirror Mirror' segue os singles anteriores 'Light and Darkness', 'METAL KINGDOM', 'Divine Attack - Shingeki', e 'Monochrome'. Um dos 10 mundos paralelos descobertos é o THRONE, e este terceiro se concentra em torno deste tema. É um poderoso hino que anuncia o início de uma nova era, ao mesmo tempo em que representa o poder e a coragem para avançar em um território desconhecido. A trilha transmite imagens de um que se ergue poderosamente do trono do silêncio, com um alarde adequado anunciando este novo começo.
BABYMETAL voltará aos palcos ao lado de SABATON e Lordi em sua turnê pelo Reino Unido e UE.

SABATON - THE TOUR TO END ALL TOURS
Convidado Especial: BABYMETAL
Apoio: LORDI
14.04. UK Leeds - First Direct Arena
15.04 UK London - OVO Arena Wembley
16.04. UK Cardiff - Motorpoint Arena
18.04. UK Glasgow - OVO Hydro
Ingressos para a Turnê no Reino Unido: https://www.sabaton.net/tour/.
Fonte: Marketing e Promoção no Brasil: ForMusic. Informações à imprensa: Catto Comunicação - Simone Catto.

Summer Breeze Brasil Open Air: confira a promoção 'Summer Card Double'!
28/03/2023

Promoção disponibiliza dois ingressos com um super desconto para quem quer estar presente na primeira edição do Summer Breeze Brasil

O festival Summer Breeze Open Air Brasil lançou a promoção 'Summer Card Double', em que disponibiliza dois ingressos com um Super Desconto para quem quer conferir de perto a primeira edição do evento e viver a experiência de um festival europeu no coração de São Paulo com alguém especial. Para adquirir o ingresso, selecione o setor descrito como Sumer Card Double no ato da compra e o mesmo será válido para duas pessoas - o lote é especial e limitado, válido somente para um dia de festival.
Garanta seus ingressos pelo site https://www.ticket360.com.br/ ou pelo aplicativo da Ticket360.

Summer Breeze Open Air Brasil
Com um conceito de trazer experiência inédita além da música, Summer Breeze Open Air Brasil terá a sua primeira edição entre os dias 29 e 30 de abril no Memorial da América Latina, em São Paulo (SP). Com megaestrutura e mais de 40 atrações, que se dividirão em 4 palcos, o evento promete música, diversão e vivências para pessoas de todas as idades. Trata-se de uma experiência única, vista somente nos grandes festivais europeus e com a chancela do festival alemão Summer Breeze Open Air.

O evento contará com feira de games e comics com as novidades do mercado; feira de Cultura Urban e Tattoo trazendo a arte das ruas para o Summer Breeze; gastronomia diversa e com a culinária alemã; Lounges Premium com todos os amenities e comodidades; espaço kids com brinquedos e monitores treinados; sistema cashless de pagamento; lojas com diversos produtos do universo rock; merchandising variado do festival e das bandas participantes; diversas ativações de patrocinadores; instalações artísticas; palestras e workshops; áreas de descanso com muita sombra e água fresca; sessões de autógrafos com as bandas durante o festival, além de shows paralelos acontecendo na casa de shows Audio, antes e após o Summer Breeze.

Estão escaladas para a primeira edição do Summer Breeze Open Air Brasil as seguintes bandas:

Site relacionado: https://summerbreezebrasil.com.

Ov Sulfur lança o vídeo gerado por IA para "Wide Open", com Howard Jones, e lançamento mundial do seu álbum de estreia, "The Burden Ov Faith"
28/03/2023

Na sexta-feira passada, 24 de Março, a banda Blackened deathcore Ov Sulfur lançou o seu álbum de estreia, The Burden Ov Faith, através da Century Media Records. Para uma prévia do The Burden Ov Faith, veja o vídeo da versão do álbum "Wide Open" (com Howard Jones!), que transpôs o vídeo da OG para o belo mundo infernal da capa do álbum, usando AI para um visualizador de esteróides: https://youtu.be/W5DBZfTcvx4.

O guitarrista e vocalista Chase Wilson comenta: "Ter Howard na versão do álbum 'Wide Open' foi a melhor coisa que nos poderia ter acontecido. Sabíamos que queríamos a canção no álbum, mas também sabíamos que precisava de uma nova vida para viver com o resto das canções e não apenas para ser atirada para lá. É uma loucura para nós que ele quisesse trabalhar connosco; menos surpreendente é o facto de ele ter comprado de todo o coração a canção. Nós demos-lhe a canção e a letra e deixámo-lo fazer a sua parte. Ele leva a canção a outro nível com os seus gritos e cânticos. Ele é uma lenda.

No álbum, o vocalista Ricky Hoover comenta: "Estou para além do orgulho do que criámos em 'The Burden Ov Faith' - quem diria que eu estaria a gritar em música nova mais de uma década depois de deixar Suffokate, quanto mais a cantar? Quando parti em 2012, acreditei honestamente que nunca mais voltaria à música, por isso lançar um álbum numa das mais respeitadas gravadoras de metal é uma maravilha. Um enorme grito a todos os meus companheiros de banda e a todos os que trabalharam para criar isto connosco, e a todos os que tiram o tempo das suas vidas para o ouvir".
Pode comprar e ouvir The Burden Ov Faith na sua totalidade em: https://OvSulfurBand.lnk.to/TheBurdenOvFaith.

Os singles/videos previamente libertados podem ser vistos abaixo:
--"Stained In Rot": https://youtu.be/vkn6QGwi_ts
--"Death Ov Circumstance": https://www.youtube.com/watch?v=SDk7rHRqeg4
--"Earthen": https://youtu.be/WI_Q_t4DbXM
--"Befouler" (ft. Alex Terrible): https://youtu.be/IymKky93qr8

Criado pela banda ao lado do produtor Morgoth Beatz (Winds of Plague, Scarlxrd), e misturado e masterizado pelo mestre Josh Schroeder (Lorna Shore, Tallah), The Burden Ov Faith vê os dois vocais de engenharia divididos e a bateria, respectivamente, com o antigo guitarrista Machine Head Logan Mader a intervir para capturar as guitarras e o baixo. O álbum resultante atravessa os planetas estilhaçados do deathcore, black metal e metalcore, criando algo tão majestoso como o hook-laden. Também encontra o vocalista Ricky Hoover a explorar o lado cantante da sua voz, que ele tinha passado anos no coro quando criança e que agora acrescentou aos seus impressionantes rosnados e gritos num álbum de metal.

"Blackened deathcore" parece estar a atingir o seu ponto de saturação. Bandas como Lorna Shore e Worm Shepherd fizeram o estilo tão bem que pode parecer que não há muito em que construir. Ov Sulfur oferece um caminho a seguir. Em "Death ov Circumstance", a banda com o antigo vocalista do Suffokate Ricky Hoover adiciona uma dose de NWOAHM à sua mistura de atmosferas sinfônicas e avarias enegrecidas. Há uma pitada de guitarras Trivium, uma pitada de Killswitch Engage earnestness no refrão limpo, e um abraço geral de melodia sobre brutalidade sem sentido - sem se amolecer. Se ultimamente tens andado aborrecido com o deathcore, dá-lhe uma oportunidade". - Revista Revolver

"A chegada de ['The Burden Ov Faith'] marca uma importante reviravolta na trajectória do traje relativamente novo. Desde a formação da banda apenas no ano passado, a sua bem executada marca de núcleo de morte negra tem ressoado com fãs com uma afinidade pelo extremo". - Knotfest

"Com quatro solteiros já a provar que esta banda é uma banda a ter em atenção no deathcore - 'Wide Open', 'Stained In Rot', 'Death Ov Circumstance' e 'Earthen' - 2023 não só irá preparar esta banda para o domínio global, mas irá mais uma vez realçar o quão poderoso e hipnotizante o género deathcore (e todos os subgéneros associados) está a crescer". - Muro de Som AU

"Embora muitas bandas boas tenham lançado um álbum híbrido de black metal-metal/deathcore, desde que The Breathing Process lançou 'In Waking: Divinity' em 2007, não tenho estado tão entusiasmado com tal álbum. A mesma magia que ainda sinto com esse álbum flui através de mim novamente com 'The Burden Ov Faith'. O aparecimento de tantos grandes vocalistas convidados juntamente com a instrumentação estelar da banda é simplesmente um pacote completo". - The Metal Mayan

"...Ov Sulfur vai sem dúvida apelar aos fãs de Lorna Shore e Winds of Plague, mas há mais no 'The Burden ov Faith' do que um cash-in da moda. Se o 'núcleo' enegrecido precisa de uma banda para cantar, Ov Sulfur assumiram efectivamente esse papel". - O Metal não presta

No próximo mês, Ov Sulfur embarcará numa extensa digressão norte-americana com Chelsea Grin, Carnifex, e Left to Suffer - veja abaixo todas as datas! Os bilhetes estão disponíveis em: ovsulfur.com

Chelsea Grin tour dates
w/ Carnifex, Left to Suffer, Ov Sulfur
Apr. 13, 2023 - Phoenix, AZ @ The Nile
Apr. 14, 2023 - Anaheim, CA @ House of Blues
Apr. 15, 2023 - Sacramento, CA @ Ace of Spades
Apr. 16, 2023 - San Diego, CA @ House of Blues
Apr. 18, 2023 - Salt Lake City, UT @ The Complex
Apr. 19, 2023 - Denver, CO @ The Oriental Theater
Apr. 20, 2023 - Lincoln, NE @ Bourbon Theatre
Apr. 21, 2023 - Minneapolis, MN @ The Cabooze
Apr. 22, 2023 - Chicago, IL @ Bottom Lounge
Apr. 23, 2023 - Grand Rapids @ Elevation
Apr. 25, 2023 - Lexington, KY @ Manchester Music Hall
Apr. 26, 2023 - Detroit, MI @ St. Andrews Hall
Apr. 27, 2023 - Harrisburg, PA @ HMAC
Apr. 28, 2023 - Worcester, MA @ The Palladium
Apr. 29, 2023 - Montreal, QC @ Theatre Fairmount
Apr. 30, 2023 - Toronto, ON @ Opera House
May 2, 2023 - Pittsburgh, PA @ Mr. Smalls
May 3, 2023 - New York, NY @ Gramercy Theatre
May 5, 2023 - Baltimore, MD @ Baltimore Soundstage *
May 7, 2023 - Richmond, VA @ Canal Club
May 8, 2023 - Gastonia, NC @ The Rooster ^
May 9, 2023 - Atlanta, GA @ Center Stage
May 10, 2023 - Orlando, FL @ Level 13
May 12, 2023 - Houston, TX @ White Oak Music Hall
May 13, 2023 - Austin, TX @ Come and Take It Live
May 14, 2023 - Dallas, TX @ South Side Music Hall
May 16, 2023 - Albuquerque, NM @ Sunshine Theater
May 17, 2023 - Las Vegas, NV @ Fremont Country Club
^=Ov Sulfur headliner
*=w/ Chelsea Grin, Carnifex, Ov Sulfur

Ov Sulfur line-up: Ricky Hoover - Vocals; Chase Wilson - Guitar / Vocals; Ding - Bass e Leviathvn - Drums.
Ov Sulfur Discography: Oblivion (EP) - 2021
Ov Sulfur online: https://www.facebook.com/ovsulfur/; https://www.instagram.com/ovsulfur/ e https://twitter.com/ovsulfur.

Tigerstate se une a Gabriela Garrubo em novo single "Soltar Pra Fora"
28/03/2023

tigerstate lançou, ao lado da cantora brasileira/norueguesa Gabriela Garrubo, o novo single “Soltar pra Fora” pelo selo Fig Tree Music. tigerstate é um coletivo de músicos e cantores de Oslo fundado em 2020. O núcleo da banda é uma eclética gangue de jovens músicos e outras pessoas criativas, que depois de estarem no mesmo círculo no cenário musical underground de Oslo, decidiram unir forças em um projeto comum.

A abordagem do que eles fazem musicalmente é orgânica e democrática, mas completamente livre. Desde que as ideias sejam boas, vale tudo! De composição até o momento em que tocam e executam as músicas, o tigerstate é um coletivo em todos os sentidos da palavra. Ouça em https://open.spotify.com/track/0D7GJ7g6dY2DSno2CnyqTA.

Após o lançamento de dois EPs aclamados pela crítica em 2021, a banda lançou seu álbum de estréia em 2022. Até o momento, eles têm desfrutado de uma pesada rotação de rádios na NRK P3 na Noruega (correspondente da BC6), e também aparecem regularmente em várias playlists internacionais do Spotify. Recentemente, o tigerstate tocou em vários festivais e shows na Noruega, dentre eles estando: Larm and Vill Vill Vest. Neste ano, a banda tocará no maior festival de música da Noruega, o Øyafestivalen.

Ao vivo, o grupo realmente brilha, trazendo uma sensação de diversão que realmente cativa o público. Além de tudo isso, neste verão, a faixa "Summer Nights" tem sido a trilha sonora de uma campanha publicitária para a famosa marca de bebidas Martini. Portanto, não se enganem, o tigerstate está pronto para mostrar ao mundo, do que são capazes. Lançando um single verdadeiramente especial, é apenas uma questão de tempo até que eles se tornem um nome familiar.

Soltar Pra Fora é uma canção inspirada no breakbeat sul-americano. Apresentando a cantora brasileira/norueguesa, Gabriela Garrubo, esta é uma canção sobre expressar os seus sentimentos especialmente quando se tratando de amor e relacionamentos íntimos. Esta é uma canção que pode definitivamente caber em um filme de ação, pode ser dançada, você pode ouvi-la em um jantar ou apenas na praia em um dia ensolarado de verão.
Siga tigerstate: Spotify: https://open.spotify.com/artist/5IASPTbco70KYmxQwSg8E1  | Youtube: https://www.youtube.com/@tigerstate/videos | Instagram: https://www.instagram.com/tigerstate/.
Fonte, Marketing e Promoção no Brasil: ForMusic. Informações à imprensa: Catto Comunicação - Simone Catto.

Bruno Sutter recebe Edu Falaschi e Ricardo Batalha no episódio #05 do Podcast Oficial do Summer Breeze
28/03/2023

No programa anterior, Sutter recebeu a presença do jornalista musical Sérgio Martins, e juntos falaram sobre as bandas Accept e Apocalyptica, que se apresentarão no Summer Breeze Brasil

O cantor, músico, ator, humorista e radialista Bruno Sutter comanda o podcast do festival Summer Breeze Open Air Brasil, que ocorre nos dias 29 e 30 de abril, no Memorial da América Latina, em São Paulo. Os programas, gravados nas dependências do Greenhouse Studio, com captação e edição pela equipe do canal Amplifica (Flow Podcast), contam com a participação de diversos convidados comentando sobre as atrações e a experiência de participar de um festival de grande porte.

O vocalista Edu Falaschi e o jornalista Ricardo Batalha (Roadie Crew) são os convidados de Sutter neste episódio. O papo desta vez será sobre a banda finlandesa Stratovarius, que promove o mais recente álbum, "Survive" (2022); a alemã Grave Digger, que divulga "Symbol of Eternity" (2022), e o Beast in Black, criada na Finlândia pelo guitarrista Anton Kabane e que vem promovendo seu terceiro álbum, "Dark Connection" (2021).
Confira em https://youtu.be/phd_Xtrwv0U.

Além de comentar sobre algumas atrações do Summer Breeze Open Air Brasil, Sutter esclarece a experiência completa do evento, que contará com feira de games e comics com as novidades do mercado, feira de Cultura Urban e Tattoo, gastronomia diversa e com a culinária alemã presente, os lounges premium, com todos os amenities e comodidades, espaço kids com brinquedos e monitores treinados, brinquedos radicais, lojas com diversos produtos do universo rock, merchandising variado do festival e das bandas participantes, palestras, Summer talk e muito mais.
Site relacionado: https://summerbreezebrasil.com/.

Bruno Sutter recebe o jornalista Sérgio Martins no episódio #04 do podcast do Summer Breeze Open Air Brasil
28/03/2023

O programa anterior contou com a presença de João Gordo, vocalista do Ratos de Porão e Brutal Brega, grupo que se apresentará no primeiro dia de evento do Summer Breeze Brasil.

O cantor, músico, ator, humorista e radialista Bruno Sutter comanda o podcast do festival Summer Breeze Open Air Brasil, que ocorre nos dias 29 e 30 de abril, no Memorial da América Latina, em São Paulo. Os programas, gravados nas dependências do Greenhouse Studio, com captação e edição pela equipe do canal Amplifica (Flow Podcast), contam com a participação de diversos convidados comentando sobre as atrações e a experiência de participar de um festival de grande porte.

Nesta quarta-feira (22), o convidado de Sutter é o jornalista musical Sérgio Martins, apresentador do Conversa de Música, colaborador de Brazil Journal e Carta Capital. A dupla falará sobre a lenda alemã do heavy metal Accept, atualmente formado por Mark Tornillo (vocal), Wolf Hoffmann, Uwe Lulis e Philip Shouse (guitarras), Martin Motnik (baixo) e Christopher Williams (bateria), músicos que promovem o álbum "Too Mean to Die" (2021), 16º de sua discografia.

O papo também abordará o som dos finlandeses do Apocalyptica, que moldaram a carreira adicionando o metal em seus violoncelos, além de trazer novas roupagens para clássicos do estilo. Sempre com shows concorridos, inclusive no Brasil, onde se apresentaram três vezes, participações em festivais e grandes eventos, os finlandeses promovem "Cell-0" (2020), o primeiro totalmente instrumental desde "Reflections" (2003).
Confira em https://youtu.be/Z2C-3wmsMEY.

Além de comentar sobre algumas atrações do Summer Breeze Open Air Brasil, Sutter esclarece a experiência completa do evento, que contará com feira de games e comics com as novidades do mercado, feira de Cultura Urban e Tattoo, gastronomia diversa e com a culinária alemã presente, os lounges premium, com todos os amenities e comodidades, espaço kids com brinquedos e monitores treinados, brinquedos radicais, lojas com diversos produtos do universo rock, merchandising variado do festival e das bandas participantes, palestras, Summer Talk e muito mais.
Site relacionado: https://summerbreezebrasil.com

Decolle se redescobre em sua volta com o single 'Pensando Bem'
28/03/2023

Após um hiato de alguns anos, a banda que tinha em suas características o bom e velho Pop Rock, agora traz com o single 'Pensando Bem' uma sonoridade energética e empolgante.
Ouça o novo single 'Pensando Bem': https://www.youtube.com/watch?v=juGiJ-OVy2w.

Segundo o guitarrista Henrique Colle "Foi bem natural essa mudança, talvez um amadurecimento tanto pessoal como musical nesses anos, nos fez voltar com uma música mais empolgada e que grudasse nas pessoas"

"Buscamos compor sobre o que pensávamos e estávamos vivendo e a 'Pensando Bem' chega como um divisor de águas dentro da banda, deixando a antiga Decolle de lado um pouco com as conquistas daquela época e iniciando um novo ciclo musical agora" disse o baterista Douglas Coelho. A banda já teve algumas apresentações nessa volta, apresentando o baixista Ernande Medeiros completando a trinca da Decolle.

Enquanto o novo single vai sendo elogiado por onde é tocado, as composições das novas músicas seguem à todo vapor e incessantemente. Ouça 'Pensando Bem' na sua rede de streaming favorita e siga as novidades da Decolle em suas redes sociais no link a seguir: https://linktr.ee/decolleoficial.

Marília Zangrandi: brasileira conta curiosidades sobre sua carreira internacional ao lado de Geoff Tate
28/03/2023

Nascida no Rio de Janeiro, a cantora brasileira Marília Zangrandi vem encantando o público europeu, se apresentando ao lado do astro Geoff Tate, em sua banda solo. Marília é professora de canto, cantora lírica, locutora e também preparadora vocal e nos últimos meses vem recebendo uma chuva de elogios dos críticos musicais graças à sua performance vocal.

Quando perguntada sobre como surgiu o convite para a turnê com Tate ela explica: "Essa história fica cada vez mais engraçada com o passar do tempo. Foi em 2017, quando o OMC estava completando 30 anos. Já haviam sido anunciadas as datas no Brasil e também a banda. Eu já tinha contato com o Bruno Sá (tecladista do grupo) há algum tempo, e vi uma postagem dele no Insta estudando “The Mission”. Eu comentei e trocamos algumas mensagem ali. Ele me perguntou o quanto eu gostava do álbum e terminou perguntando se eu toparia cantar nos shows no Brasil. E a resposta a gente sabe qual foi", diz.

Excursionar pelo mundo ao lado de um ídolo que por fim acabou se tornando seu parceiro de trabalho deve ser algo incrível! Como a artista vê isso?
"Tem um anjinho sentado no meu ombro que me diz o tempo todo: "cara, olha onde a gente chegou!” (Risos) e eu adoro! Já são 5 anos cantando com o Geoff, e eu nunca me acostumo, nunca entro no palco achando que é só mais um dia, e até quando ele está aquecendo a voz, tem uma parte dentro de mim achando aquilo incrível, mesmo que eu seja boa em fingir costume. Ele é um artista que fala por si só. A gente ainda está na primeira metade desta turnê pela Europa, e sempre vemos pessoas cruzando grandes distâncias para vê-lo.

Gente que sai de Berlim para vê-lo em Nuremberg, ou até um outro que saiu da Romênia e foi para Budapest. Eu sinto mesmo que estou vendo a história do rock de um camarote muito especial. Além disso, tem a banda e a equipe, que são irretocáveis! Os rapazes trabalham feito umas abelhas, nunca pisam fora da linha, sabem perfeitamente quando e como fazer o trabalho da melhor forma possível. Uma turnê sempre têm imprevistos, mas parece que nada pega eles de surpresa. E como se isso fosse pouco, o clima aqui é maravilhoso, a gente está sempre brincando, sempre rindo, sempre levando as coisas da maneira mais leve possível. O perigo de tudo isso é que às vezes eu tenho a impressão que a turnê é fácil, porque trabalhar assim muda tudo. Mas talvez daqui a duas semanas eu pense bem diferente", conta ela.

E como Marília vê sua carreira? Aqui ela nos conta: "Às vezes acho esta pergunta meio difícil. (Risos) Eu tentei ter algumas bandas na adolescência, nada deu muito certo e eu resolvi seguir o caminho da ópera. E foi aí que eu construí a minha voz, e sempre era esse o caminho que eu via na minha vida. Só que de repente surgiu esta oportunidade, não é o tipo de coisa que a gente se nega a fazer, né? E a primeira vez que eu cantei com um microfone na mão foi no Tom Brasil em São Paulo, com a casa lotada, com uma das maiores referências da minha vida ao meu lado, levando um dos álbuns que eu mais escutei na vida.

E ainda estávamos abrindo a noite para o Mr. Big. Era tão inacreditável que eu achava que nunca mais ia voltar a fazer aquilo. Eu lembro de chorar o caminho todo de volta para casa. Só que eu voltei a estar com ele em 2018, e 2019, e em 2022. E somando tudo que eu fiz nos anos anteriores, é menos do que estamos fazendo nestas 3 semanas pela Europa, passando por 5 países. Minha carreira teve muitos tropeços, muitos becos sem saída. Mas não consigo mais reclamar de nada que tenha me trazido até aqui", finaliza.

Sem dúvidas Marília tem uma trajetória bastante inspiradora para muitos de nós qus vivemos da música ou que somos entusiastas. O caminho não é fácil, tem seus obstáculos, mas ela mostra que é possível atingir seu objetivo e inclusive alcançar uma carreira sólida internacionalmente.

Acompanhe Marília Zangrandi nas redes sociais: Instagram: @mariliazangrandi e YT: https://youtube.com/@MariliaZangrandi.
Fonte: Isabele Miranda  - @isabelemirandapress

Festival The Town lança imersão executiva de gestão e empreendedorismo baseada em seu modelo de negócios
28/03/2023

Primeira edição do The Town Learning Journey by HSM mostraa como um projeto de tamanha dimensão vai da ideia à materialização, convidando os alunos a conhecerem os bastidores do maior festival de música, cultura e arte de São Paulo, levando consigo ideias e ferramentas aos mais diversos segmentos

 “Faça história com a gente”. É com esta convocação que o festival The Town anuncia a chegada do The Town Learning Journey by HSM. No dia 5 de setembro, a Cidade da Música vai se transformar em um verdadeiro laboratório vivo de trocas e aprendizados do mundo da gestão e do entretenimento. Nesta data acontecerá a primeira edição do The Town Learning Journey by HSM: o Live Case Study do maior festival de música, cultura e arte de São Paulo.

O curso de gestão de negócios mergulhará nos processos de execução de um dos maiores festivais de música do mundo, trazendo as principais estratégias da organização e sua aplicabilidade em diversos segmentos de mercado. Os alunos terão a oportunidade única de participar de uma jornada de experiência inédita e imersiva pela cultura e backstage da primeira edição do festival, por meio de metodologia pioneira - criada por HSM e Rock in Rio em 2015, com o Rock in Rio Academy, responsável por formar mais de 3.600 executivos no Brasil e em Portugal. De forma interativa, real e ao vivo, The Town Learning Journey permite um mergulho no case "The Town" na prática e no ambiente em que ele acontece, por meio de uma curadoria exclusiva da HSM, a maior plataforma de educação corporativa do país.

“Se quando fizemos a primeira edição do Rock in Rio Academy by HSM, os alunos tinham 30 anos de história da marca Rock in Rio para esmiuçar e entender sua evolução ao longo de três décadas, agora, com o The Town Learning Journey by HSM, vão estudar a história sendo feita e embarcar na jornada de criação de um novo empreendimento.” comenta Agatha Arêas, VP de Learning Experience da Rock World.

A primeira turma do The Town Learning Journey by HSM terá em seu alcance todo um ferramental que poderá ser utilizado por executivos e empreendedores na gestão de negócios, no marketing, na comunicação, nas várias áreas da indústria criativa e outros setores. Esta será a oportunidade única de conhecer como funciona um evento que já nasce como um dos maiores da atualidade e os diversos mundos que coabitam este universo: arquitetura, engenharia, comunicação, estruturas da Cidade da Música e outras.

Será explorado também o contexto por trás do surgimento do festival, entendendo como uma ideia se transforma em realidade. Por meio de diversos exemplos práticos e atualizados, os alunos participarão de uma intensa imersão em conceitos fundamentais de empreendedorismo, inovação, comunicação, parcerias, engajamento de stakeholders, liderança por propósito, impacto na sociedade e gestão de talentos.

Durante 12 horas de imersão nos bastidores da primeira edição do The Town, 600 alunos, entre empreendedores, gestores, executivos e profissionais das indústrias criativas, terão a oportunidade única de interagir com a equipe que realiza o festival e conhecer os bastidores da operação. Os participantes vão participar de diversas experiências exclusivas no backstage da Cidade da Música, a fim de entender melhor como é realizada uma produção desse porte.

“Com a curadoria da HSM, cada módulo do The Town Learning Journey by HSM foi contextualizado e desenhado a partir de uma metodologia exclusiva, demonstrando como o aprendizado pode ser aplicado em diversas situações no dia a dia de empresas de todos os segmentos do mercado. Estamos unindo a experiência de duas grandes plataformas, de entretenimento e educação, levando a inspiração de um modelo de negócio bem-sucedido e geração de valor continuado”, conta Reynaldo Gama, CEO da HSM.

Aqueles interessados em fazer parte da primeira turma do The Town Learning Journey, podem aproveitar as condições especiais da pré-venda, disponíveis a partir de amanhã, dia 29, através do site. O lote é limitado e os pacotes variam de acordo com as preferências do participante. O investimento para o pacote Gramado é de R$4.200,00, que inclui um ingresso de gramado para um dos dias do segundo fim de semana do festival (07, 09 ou 10 de setembro; sujeitos à disponibilidade).

Já o pacote Premium que oferece benefícios exclusivos, como a participação de mesas redondas com executivos do The Town, além de um ingresso para área VIP do festival nos dias 07, 09 ou 10 de setembro (sujeitos à disponibilidade), tem o valor de R$ 6.400. A compra do pacote Corporate, com acesso à área VIP ou gramado, é realizada apenas para grupos a partir de 06 pessoas.

Sobre a Rock World
A Rock World é a empresa criadora de experiências que nasceu do maior festival de música e entretenimento do mundo, o Rock in Rio. Com a missão de proporcionar experiências inesquecíveis através da música e do entretenimento, a marca tem como base de sua cultura corporativa a arte de sonhar, de fazer acontecer e inspirar as pessoas através da filosofia de construir um mundo melhor. 

Hoje, além do Rock in Rio, a Rock World expandiu sua área de atuação para outros projetos de produção de experiências que abrangem diferentes áreas. No Live Entertaiment, a marca possui o The Town, o novo e maior festival de música, cultura e arte de São Paulo, que acontecerá no Autódromo de Interlagos, em setembro de 2023.

Na área de Conteúdo, o Rock in Rio Studios é o produto que reforça o DNA da companhia para a criação de conteúdos audiovisuais originais e o posicionamento no mercado como uma marca ainda mais poderosa e potente de comunicação. Na área de projetos de Educação, o Humanorama e o Rock in Rio Academy buscam ativar a potência das pessoas para contribuir na construção de um mundo melhor. Ao ampliar sua atuação para tantos campos e diferentes negócios, a Rock World é hoje uma das maiores empresas de criação e produção de conteúdo proprietário de Live Experience no mundo.

Sobre a HSM
A HSM é a mais completa plataforma de educação corporativa do País, desenvolvendo pessoas e organizações para que alcancem sucesso e contribuam com a transformação do Brasil. Entregamos experiências educacionais transformadoras e conteúdo de excelência em gestão e inovação, divulgados em suas unidades de negócio: cursos e programas executivos co-branded, SingularityU Brazil (country partner), HSM+, HSM Academy, revista HSM Management, plataforma HSM Experience, HSM University, Flow School, Gama Academy, B2B Match e o Learning Village, primeiro hub de inovação e tecnologia focado em educação e desenvolvimento de pessoas da América Latina.  

Assessoria de imprensa - PR The Town -  Approach Comunicação - Isabella Rangel (Atendimento); Jullia Bustamante (Atendimento); Marina Milhazes (Gerente) e Fabiana Guimarães (Diretora).
PR HSM -  Approach Comunicação - Roberta Muniz (Atendimento); Talita Caetano (Gerente) e Cintia Beck (Diretora).

Projeto do baterista do Sepultura se apresentará em Porto Alegre no início de abril
28/03/2023

No dia 07 de abril Porto Alegre receberá pela primeira vez o projeto CASAGRANDE & HANYSZ, capitaneado pelo baterista Eloy Casagrande em parceria com o guitarrista João Flávio Hanysz (mais conhecido como Hanysz). Fugindo na sonoridade do SEPULTURA, o projeto encaixa influências que vão do Metal até o Rock Progressivo, sem se amarrar a um determinado estilo.

Hanysz é um produtor musical, multi-instrumentista, professor e compositor vindo diretamente de São Bento do Sul, e tem conquistado seu espaço na cena da música instrumental ao lado de Eloy Casagrande com o CASAGRANDE & HANYSZ. O jovem músico de 24 anos se apresentou pela primeira vez ao lado de Eloy em fevereiro de 2022 no Blue Note SP. Recentemente também dividiu palco com o Tosin Abasi e sua banda Animals as Leaders, seguido de dois shows no Blue Note e Sesc Paulista, começando 2023 com chave de ouro. Hanysz é o primeiro artista latino-americano a ser patrocinado pela Abasi Concepts, a marca de guitarras de Tosin Abasi.

Eloy Casagrande, que dispensa apresentações devido ao seu currículo com o Sepultura e diversas outras bandas do Rock/Metal brasileiro, como a banda solo do saudoso Andre Matos, também coleciona títulos como o de melhor baterista. Em 2004, aos 13 anos, foi o grande vencedor do “Batuka International Drummer Fest”, promovido por Vera Figueiredo. Logo após, ganhou também o concurso "Modern Drummer’s Undiscovered Drummer Contest 2005", e se apresentou no "Modern Drummer Festival", o evento de bateria mais renomado do mundo.

O mestre das baquetas também foi eleito recentemente como melhor baterista de Metal pelo segundo ano consecutivo pelos leitores da revista Modern Drummer. Outra votação em que o baterista saiu premiado foi na cerimônia da Drumeo Awards, realizada em janeiro deste ano, onde faturou o título de melhor baterista de Metal de 2022.
Assista ao vídeo de “Hope Refuge” do Casagrande & Hanysz: https://www.youtube.com/watch?v=6D19uYLv__Y.

O evento, organizado pela produtora BRAVO METAL MGMT levará o duo ao palco do Teatro do CIEE neste 07/04, tendo como banda convidada uma verdadeira constelação de músicos do Heavy Metal gaúcho, o ATOMIC ELEPHANT. Em formato power trio, a banda tem em suas fileiras Renato Osorio (guitarra, ex-Hibria/Paul Di'Anno), Gustavo Strapazon (baixo, ex-Scelerata/Paul Di'Anno) e Thiago Caurio (bateria, Astafix/Keep Them Blind) músicos experientes do Metal gaúcho. Seguindo a mesma premissa do CASAGRANDE & HANYSZ, se destacam por inserir elementos de World Music em Heavy Metal, criando músicas riquíssimas e instigantes, apresentadas em seu primeiro EP, “Atomic Elephant”, lançado em 2021.
Ouça o EP do Atomic Elephant no Spotify: https://open.spotify.com/album/14Fyk0NYsNZQp8UfnL3GC9.
Assista ao vídeo de “Dumbo’s Revenge” do Atomic Elephant: https://www.youtube.com/watch?v=AFGrpBUl-go.

Para quem tem o Clube do Assinante (https://clubedoassinante.clicrbs.com.br), há um cupom de desconto, basta adicionar “CLUBEDOASSINANTE” na compra. A promoção vale um desconto de 50% na plateia baixa e alta/mezanino/extra.
Contatos: Instagram: https://www.instagram.com/bravometalmgmt; E-mail: sandas@bravometalmgmt.com
Assessoria de Imprensa: www.wargodspress.com.br.

Electric Mob fala sobre amar e ser amado em emocionante videoclipe de “4 letters”
28/03/2023

Quarteto curitibano de hard rock lançou recentemente o novo álbum “2 Make U Cry & Dance”, pela gravadora italiana Frontiers Music. A banda curitibana Electric Mob, grande revelação do hard rock brasileiro dos últimos anos, lançou o videoclipe do novo hit “4 letters”. A música aparece no álbum “2 Make U Cry & Dance”, lançado pela gravadora italiana Frontiers Music.
Assista ao videoclipe de “4 letters” aqui: https://youtu.be/fwNnhDQPCsM.

Última música composta para entrar em “2 Make U Cry & Dance”, a música “4 letters” é uma espécie de balada com bastante sentimento de alegria e chegou a aparecer no setlist da última turnê do álbum “Discharge”, já chamando atenção do público naquela época pela energia contagiante dos versos e refrão cantados pelo vocalista Renan Zonta.

“‘4 letters’ é sobre amor, da forma mais pura do sentimento, sem padrão e sem amarras”, resumiu Zonta. “Foi a única música do ‘2 Make U Cry & Dance’ a aparecer no setlist da nossa ‘Discharge Tour’ e o vídeo é um rascunho disso, de como amamos e de como fomos amados por onde passamos”, explicou.

Já o guitarrista Ben Hur Auwarter revelou que “4 letters” surgiu a partir da vontade do Electric Mob de ter uma canção mais positiva no tracklist do segundo álbum da carreira. “Durante as sessões de pré-produção, sentimos a necessidade de uma música com uma energia mais alegre e suave, mas que não fosse necessariamente uma balada. Foi assim que ‘4 letters’ veio ao mundo”, concluiu.

Sobre o Electric Mob
Logo em seu primeiro álbum, “Discharge” (2020), o Electric Mob conseguiu feitos notáveis, como conquistar o respeito da crítica especializada, tocar em rádios da Europa e dos Estados Unidos, entrar na parada Billboard/BDS Indicator Chart e atingir números bastante expressivos nas plataformas de streaming.

Dessa forma, Renan Zonta (vocal), Ben Hur Auwarter (guitarra), Yuri Elero (baixo) e André Leister (bateria) recarregaram as energias e lançaram no começo de 2023 o segundo disco, “2 Make U Cry & Dance”. O novo álbum ainda contou com os singles “Sun is Falling”, “By the Name (nanana)”, “Love Cage” e “It’s Gonna Hurt”.

Links:
Spotify: https://open.spotify.com/artist/60UZg1QyBrL9FqDsHWpdEb?si=zEP9FxdOR4uMwHSB7VJPRQ
Instagam: https://www.instagram.com/electricmob/
Facebook: https://www.facebook.com/electricmob
YouTube: https://www.youtube.com/@ElectricMob 

Com o recente lançamento do novo disco intitulado 'A Plenos Pulmões', a Khorium se demonstra uma das bandas mais ativas do cenário e sua mistura de elementos, faz dela única
28/03/2023

Com um trabalho sério e profissional sendo executado, Khorium foi entrevistado pelo portal online da Roadie Crew e um dos trechos mais marcantes foi: "Sempre irão existir os haters. Qualquer pessoa que se dedique à arte estará exposta às críticas e ao tribunal das redes sociais. Mas como as nossas letras são muito explícitas e não deixam dúvidas do nosso posicionamento e questionamento, isso já funciona como um filtro, então acaba chegando pra gente mais a galera que apoia, que entende a proposta da banda e que de fato curte o que a gente faz."

A entrevista respondida pelo guitarrista e vocalista Glaydson Moreira, aborda também alguns pontos interessantes sobre a banda, como as mensagens do novo álbum, sobre a censura que foi expulsa do governo e seu investimento atual apenas no streaming, diminuindo seu investimento em materiais físicos.

"Sempre bom responder entrevistas, principalmente da Roadie Crew. Já saímos inclusive na revista, o que foi um marco para todos nós. O Brauna (responsável pela entrevista) é um cara que admiramos bastante e sabemos do seu trabalho no cenário jornalístico da música autoral." disse Glaydson.
Leia a entrevista no site da Roadie Crew: https://roadiecrew.com/khorium-heavy-metal-hardcore-e-rap-em-um-unico-estilo/.

Ainda sobre o espaço que a Khorium vem tendo, Glaydson finaliza: "Estamos saindo em portais novos que não tínhamos saído. Novas resenhas, opiniões diferentes e estamos sendo vistos. Todo feedback é muito bem-vindo, seja ele positivo ou negativo, tudo contribui para o trabalho da banda pois queremos chegar o mais longe que pudermos e o mais importante que é levar nossa mensagem."

Khorium vem preparando lyrics video para conseguir trazer mais clareza nas suas mensagens e o lançamento deve acontecer em breve. Ainda não há a quantidade exata de vídeos, mas a única certeza de que isso só aumenta infinitamente as possibilidades na sua divulgação. Acompanhe a Khorium em suas redes oficiais e ouça seu novo disco 'A Plenos Pulmões' no streaming de sua preferência: https://linktr.ee/Khoriumband.

Zuzo Moussawer lança “Canais Musicais”, sexto álbum de carreira, já disponível nas plataformas digitais e também em video
28/03/2023

Homenageando sua cidade natal, baixista e compositor grava com seu quarteto sete faixas instrumentais dedicadas aos canais que cortam Santos

Com quase quatro décadas de carreira, formado em Trilha Sonora na Berklee College of Music (EUA) e com um longo histórico de gravações, álbuns, videoaulas, trilhas sonoras e DVDs, o baixista e compositor ZUZO MOUSSAWER lança nas plataformas digitais seu sexto álbum de carreira “Canais Musicais”, também disponível em vídeo no YouTube.

Gravado em Santos com o seu quarteto - formado ainda por Mauro Hector (guitarra), André Willian (teclados) e André Carneiro (bateria) - o novo álbum, com sete músicas, é uma homenagem a sua cidade natal, representada por sete canais que a cortam: cada faixa é inspirada na região do entorno de cada canal.

Totalmente instrumental e autoral, “Canais Musicais”, como um típico trabalho de jazz, traz muitos improvisos alternando com temas, ora flertando com bepop, ora enamorado pelo choro e por ritmos arábicos. Canal mais antigo de Santos e Vila Belmiro, “Canal 1” abre o novo trabalho do músico santista com o quarteto “dobrando”, gradualmente, um tema rápido até desembocar em um choro de estrema elegância e requinte.

Em seguida, “Canal 2” abraça a região santista - outro canal bem antigo - onde o trânsito possui melhor fluência, musicalizada num shuffle com andamento mais rápido, um jazz bem ao estilo bebop. Já “Canal 3” é dedicada à região com bares e restaurantes na Rua Tolentino Filgueiras, refletindo sua badalada vida noturna, além de seus shoppings e comércios.

A balada “Canal 4”, em outra direção sonora, é inspirada na região mais arborizada e calma na Praça Palmares, sem esquecer de sua pista de skate, que também ganha homenagem na composição de Zuzo. Toda em compasso de 5, “Canal 5” tem uma introdução que remete a brincadeiras infantis na Fonte do Sapo, a casas populares, assim como o principal shopping da cidade.

Zuzo dedica “Canal 6” à região onde se situa a Rua Bassin Nagib Trabulsi, Com influências da música árabe, a faixa tem forte apelo pessoal - esta é a rua em que Zuzo morou em sua infância e adolescência - e familiar, uma vez que seus pais eram libaneses e tiveram, inclusive, um restaurante de comida árabe. Encerrando a viagem santista, “Canal 7” é dedicada ao canal mais novo da cidade, refletindo, assim, uma estética musical mais contemporânea e jovem, utilizando muitos compassos em 7 assim como solos mais roqueiros e digressivos.

O álbum já está disponível no link https://tratore.ffm.to/canaismusicais e no YouTube (https://www.youtube.com/watch?v=f1Lf-lwZdCA&t=2071s). Informações sobre os demais CDs autorais podem ser encontradas em www.zuzo.com.br. 

ZUZO MOUSSAWER
Baixista desde 1985, iniciou sua carreira tocando heavy metal. Após um ano, passou a integrar a banda de blues-rock “Druidas”. Em 1987 entrou na banda de rock instrumental “Mr. Green” onde permaneceu por cinco anos e gravou um álbum em 1990. Neste mesmo período participava de gravações de jingles, tocava em casas noturnas de Santos e gravava com diversos cantores nacionais entre eles Eduardo Dusek.

Em 1994 formou a banda Santa Claus, extinta um ano após, e a partir daí dedicou-se a sua carreira solo onde gravou quatro álbuns, duas videoaulas e um show em DVD. Em 1995, gravou uma videoaula pelo selo Aprenda Música intitulada “Slap & Two-hands Rock”. Lançou, em 1997, seu primeiro CD solo chamado EXPRESS onde assinou as composições, sendo duas em parceria com Alexandre Blanc, e tocou num baixo de dois braços, tocado com as duas mãos simultaneamente, uma em cada braço. Este foi um CD voltado para o universo da guitarra Rock que contou com participações de vários guitarristas como Eduardo Ardanuy, Kiko Loureiro, Frank Solari, dentre outros.

Em 2000, lançou o CD RAÍZES X INFLUÊNCIAS com uma proposta totalmente diferente do álbum anterior. Conceitual, o trabalho promoveu a interação da música brasileira e árabe com o Funk, Blues, Jazz e Country, abrangendo o universo acústico e percussivo, contando com a presença de vários músicos, como Robertinho Silva (percussão), Duda Neves, Alexandre Reis, Plínio Romero e Pablo Silva (baterias), Sami Khouri (Alaúde e voz), entre outros.

Em 2002, foram gravadas duas novas videoaulas pelo selo Aprenda Música sobre fundamentos de levadas e solos, que após três anos foram relançadas em um único DVD. Em 2005, lançou seu terceiro CD PRATO DA CASA, um álbum com metade das músicas sendo standards de jazz e música brasileira, tocados por um baixo e a bateria de Pablo Silva. A outra metade teve a mesma formação mais os vocais de Zuzo com músicas e letras do próprio baixista.

Ainda em 2005, Zuzo foi finalista do concurso internacional de solo de baixo, International Solo Bass Competition, realizado na Carolina do Sul nos Estados Unidos, ficando em segundo lugar. O concurso teve como jurados grandes nomes internacionais, como Victor Wooten, Steve Bailey, John Patitucci, Anthony Jackson, Will Lee, Greg Bisonette e Jonathan Herrera (Bass Player Magazine).

Em 2007, lançou, novamente pelo selo Aprenda Música, seu primeiro show ao vivo em DVD. Realizado em São Paulo, o show traz o músico em formações solo, duo com o baterista Fernando Baggio, e em trio com o baterista Pablo Silva e o guitarrista Mauro Hector. Em 2009, Zuzo se graduou na Berklee College of Music nos EUA em Trilha Sonora (Film Scoring). Em 2011, lançou seu quarto CD ORGANIC URBAN WORLD e, em 2012, voltou para o Brasil. Em 2015, lançou o DVD duplo “Em Casa”, gravado em Santos.

No fim de 2018, lançou o CD GROOVE DE CÂMARA propondo, dentro de um universo jazzístico, promover a interação de ritmos brasileiros (Samba, Afoxé, Maracatú e Baião) com o Funk, Soul, Blues, Country e até com a música árabe. Buscando também promover a fusão dessas linguagens com a música erudita, Zuzo gravou o álbum com um quarteto de cordas, formado ainda por dois violinos, viola e violoncelo.

Atualmente, Zuzo Moussawer toca em diversos projetos de Jazz, Rock, Soul e música brasileira, além de seu projeto solo, e se dedica a composições, aulas, arranjos e produção musical. Dentre algumas de suas influências, destacam-se os trabalhos musicais de Egberto Gismonti, Steve Morse e Dixxie’n Dregs, Albert Lee, Tower of Power, Lenine, Charlie Parker, Michael Manring, Bela Bartok e Miles Davis.
Ouvir “Canais Musicais” - https://tratore.ffm.to/canaismusicais.
Assistir ao DVD “Canais Musicais” https://www.youtube.com/watch?v=f1Lf-lwZdCA&t=2071s.

Informações sobre os demais CDs autorais e sobre o artista: www.zuzo.com.br.
Fonte: Fábio Cezanne - Cezanne Comunicação - Assessoria de Imprensa em Cultura e Arte - www.cezannecomunicacao.com.br.

Posers: clipe de 'Noite de Núpcias' traz diferentes interações na intimidade de casais e o duo explora algumas possibilidades de manifestação do amor em seus momentos de intimidade
28/03/2023

O duo Posers, que conta com o guitarrista e vocalista Guilherme Colosio e o multi-instrumentista Pedro Miranda, agora com reforço de Rafael Carvalho (guitarra e baixo), apresenta seu novo single e clipe, "Noite de Núpcias", onde busca explorar de forma artística algumas possibilidades de manifestação do amor em seus momentos de intimidade. O áudio foi gravado e mixado no estúdio Purosom (SP), por Peter Filgueiras.

Por sua estética com influência no clássico, em peças de teatro e na herança de movimentos como a antiga Vanguarda Paulista, o duo sempre procura passar suas mensagens de forma abrangente no audiovisual. Assim, o trabalho para o videoclipe contou com auxílio da cena fetichista e bdsm de São Paulo. "Nas festas de Heitor Werneck, Projeto Luxúria, conhecemos os participantes do clipe.

Sabrina Prezotte já tem experiência com as câmeras, tem alguns canais no XVideos e deu um show de performance. Quando a vi pela primeira vez, ela estava com a mesma fantasia que está usando no clipe", recorda Guilherme Colosio. "A ideia de chamar outros dois casais, Heitor Werneck e Guilherme Cosme, seu namorado, e também Micheli Fermans foi apresentar diferentes interações na intimidade dos casais", acrescenta. Veja o videoclipe de "Noite de Núpcias", filmado em 4K e dirigido por Daniel Mazza, em https://youtu.be/7AVZoggddsA.

Além de referências ao metal industrial do Rammstein e ao gótico do Lacrimosa, além de Marilyn Manson, dentre outros do estilo, o grupo pretende seguir lançando singles. "Musicalmente, mantemos o Rammstein como influência principal, além do uso de vocais mais falados, usado por nomes como o saudoso Frank Zappa e Ace Frehley, do Kiss. Porém, sigo estudando outras abordagens de canto para incluir mais melodia e fazer novas experimentações", revela Colosio. "Estamos concluindo a composição do próximo single, 'Esperança', mas dessa vez a ideia é gravar mais músicas juntas, ou ao menos deixar o processo mais ágil para não ter um intervalo muito grande entre um single e outro", conclui.
Ouça "Noite de Núpcias" no Spotify em https://tinyurl.com/3wu8m3s3.
Sites relacionados: https://linktr.ee/posers. E-mail: posersbr@gmail.com.
Fonte: Ricardo Batalha - ASE Music - www.asepress.com.br/music e https://linktr.ee/batalha.

Eleine: às vésperas de turnê na América com Moonspell, suecos lançam single "We Are Legion
28/03/2023 - Por Karen Batista - Fonte: Atomic Fire Records

Na sexta-feira, dia 24 de março, a banda sueca de metal sinfônico ELEINE lançou o clipe do single "We Are Legion", cujo título faz referência ao apelido carinhoso da banda para sua base de fãs, a "Legião". Confira: https://www.youtube.com/watch?v=9pRwOy33DEM.

A faixa é o primeiro single do álbum "We Shall Remain", o 4º da banda, que será lançado em 14 de julho pela gravadora Atomic Fire Records com o seguinte tracklist:
01. Never Forget
02. Stand By The Flame
03. We Are Legion
04. Promise Of Apocalypse
05. Blood In Their Eyes
06. Vemod
07. Through The Mist
08. Suffering
09. War Das Alles
10. We Shall Remain

Ainda não há previsão de lançamento do álbum aqui no Brasil, mas o anterior - o acústico "Acoustic In Hell" - está disponível na loja da Shinigami Records.

Baseado em Landskrona, uma cidadezinha litorânea no sul da Suécia, o ELEINE não apenas tem ganho espaço a passos largos na cena metálica europeia com seu metal sinfônico sombrio e opulento, o carisma de seus integrantes e sua proximidade com os fãs, como está prestes a conquistar a América: o quarteto sueco cruzará o Atlântico em sua primeira turnê norte-americana com o MOONSPELL logo após uma série de shows com o KAMELOT pelo Velho Continente e uma turnê acústica com o SONATA ARCTICA.

Para acompanhar as novidades sobre a banda e até mesmo interagir diretamente com os integrantes - a vocalista Madeleine Liljestam, o guitarrista e vocalista Rikard Ekberg, o baixista Filip Stålberg e o baterista Jesper Sunnhagen -através do Patreon e da Twitch, acesse https://linktr.ee/eleine.

O álbum de estreia do Dieth, a nova banda de David Ellefson ( ex-Megadeth ) será lançado no Brasil pela parceria da Shinigami Records com a Napalm Records
26/03/2023

O DIETH ultrapassou qualquer estereótipo de estilo/gênero para criar um novo som carismático, rico em inovadores riffs de guitarra, grooves de bateria compactos, proeza técnica, vocais guturais e melodias cativantes.

Em busca de novos projetos musicais, o icônico baixista vencedor do Grammy David Ellefson (ex Megadeth), o guitarrista/vocalista sueco indicado ao Grammy Guilherme Miranda (ex Entombed A.D.) e o baterista Michał Łysejko (ex Decapitated) se reuniram no início de 2022 após serem apresentados por amigos em comum dentro da indústria da música.

Imediatamente começaram a compartilhar ideias criativas e como resultado tivemos a faixa 'In the Hall of the Hanging Serpents' que foi altamente aclamada pelos fãs e mídia especializada. Assista o vídeo, dirigido por Maciej Pieloch (MP Productions), que logrou capturar o fervor do som pesado e carismático da banda em https://www.youtube.com/watch?v=WRl1MaH-8uc.

Após esta incrível resposta, o DIETH sabia que era agora ou nunca e começaram a planejar seu álbum de estreia que será lançado mundialmente pelo seu novo parceiro Napalm Records. No Brasil, o álbum - com o título de "To Hell And Back" - será lançado pela parceria entre a gravadora austríaca e a Shinigami Records.

Guilherme comentou: "Tem acontecido tanta coisa ultimamente (nas nossas vidas) que sentimos a necessidade de nos expressar de acordo. Crie algo novo, comece de novo. Pessoalmente, era uma questão de vida ou morte voltar a tocar. Para fazer algo verdadeiramente significativo e, finalmente, lidar com a raiva e a dor. Às vezes é preciso morrer por dentro para renascer. Isso é o que o DIETH representa, uma nova força motriz sônica que deixa o passado para trás".

E Ellefson continua: "Todos nós três fomos reconhecidos em nossas respectivas bandas e carreiras, mas em algum momento tivemos que fechar aquelas portas para começar algo novo e isso é o DIETH. Na verdade, o próprio nome é sobre deixar morrer o passado para que algo novo possa surgir e assim criar o próximo capítulo da vida. E essa é uma conexão que nós três temos em comum".

Já o baterista Michał acrescenta: "Para mim, o DIETH está despertando de uma letargia criativa, com a sensação de que chegou a hora. A leveza com que a música do DIETH flui de nós, combinando nossas inspirações e experiências em um todo, é a prova viva disso. O fato de a banda ter sido formada na Tri-City de onde venho tem um significado simbólico para mim".

Recentemente, a banda lançou o segundo single e faixa-título 'To Hell And Back' que traz um feroz ataque de Death Metal com vocais dominantes, uma percussão diversificada, um baixo profundo e envolvente, riffs técnicos e criativos e um solo exorbitante. No vídeo de alta qualidade que acompanha o lançamento do single, podemos ver os membros, um por um, lutando contra as forças das trevas ao seu redor. Assista aqui: https://youtu.be/3T0vl8Jh6pI ou ouça na sua plataforma de streaming favorita.

Segundo Miranda a faixa-título "é a música que melhor descreve nossas jornadas individuais e coletivas como músicos profissionais. Para um álbum se conectar com o ouvinte, ele deve ter um significado profundo, e isso encerra todo esse momento para nós. Estivemos no inferno... e estamos de volta!"

Produzido pela própria banda, com mixagem e masterização de Tomasz Zed Zalewski no Zed Studios em Chechło, Polônia, "To Hell And Back" prova que o DIETH não é apenas mais um projeto paralelo ou "supergrupo", mas sim a reencarnação coletiva de três renomadas forças do heavy metal que, ao aproveitar sua própria dor e conflito, entregaram um emocionante novo capítulo que nenhum fã de metal vai querer perder!

"Este álbum foi uma colaboração fantástica, construindo nosso passado enquanto criávamos um novo som juntos... estamos ansiosos para liberar essa fúria!", diz Ellefson. Com certeza, os fãs do gênero compartilham dessa ansiedade.

FONTE: SHINIGAMI RECORDS/NAPALM RECORDS - Shinigami Records: https://www.lojashinigamirecords.com.br/; https://www.facebook.com/ShinigamiRecords/; https://www.instagram.com/shinigami.records.br/ e https://twitter.com/shinigamirec.

O novo álbum War Against All do Immortal será lançado na América do Sul pela parceria Shinigami Records/Nuclear Blast Records
26/03/2023

Recentemente, uma das maiores instituições do Black Metal, o IMMORTAL, anunciou o lançamento do seu 10º álbum de estúdio "War Against All" para o dia 26 de maio pela Nuclear Blast Records. Na América do Sul, o álbum será lançado pela parceria entre a gravadora alemã e a Shinigami Records.

"War Against All" contará com oito novas músicas no clássico estilo gelado do IMMORTAL. E para comemorar o anúncio, a banda disponibilizou o Lyric Video da faixa-título. Assista aqui: https://youtu.be/x6o28z_A818 ou ouça na sua plataforma de streaming favorita. A música entrega exatamente o que os fãs esperam: o clássico Blashyrkh Metal do IMMORTAL!

O fundador da banda, Demonaz, contou detalhes sobre a faixa: "'War Against All' foi a primeira faixa que escrevi para este álbum. É rápida e os riffs são inspirados principalmente naqueles criados para [o álbum de 1995] Battles in the North. As letras dão aquela verdadeira sensação de batalha de Blashyrkh e o clima dela também é perfeita para uma faixa de abertura. As canções de batalha frias, cruas e rápidas neste estilo significam tudo para mim. Nunca vou esquecer as raízes da banda ou desapontarei os fãs ao diminuir o ritmo das músicas".

Demonaz também falou sobre o processo de composição do álbum: "Embora o trabalho de estúdio seja necessário para obter uma gravação definitiva, o processo de composição é obviamente a minha parte favorita. Eu ainda escrevo todos os riffs de guitarra/música em casa com a mesma vibe de sempre, como também as letras. Os primeiros dias do Black Metal são os que mais me inspiram. Noites frias na floresta, nas montanhas sob a lua do inverno. É isso que mantém o espírito vivo e a base de toda a nossa música".

O álbum foi produzido em Bergen, na Noruega, no Earshot & Conclave Studios. "Na verdade, é o mesmo estúdio onde gravei as guitarras e os vocais para [o álbum de 2018] Northern Chaos Gods. Eles também fizeram um ótimo trabalho com o novo álbum e foi um prazer voltar a trabalhar lá.

Estou imensamente satisfeito com o resultado deste aqui", diz o músico e acrescenta: "Ele tem aquele som de guitarra cortante e frio, mas uma produção poderosa. O Immortal nunca abriu mão da visão original, que leva os fãs em uma jornada por Blashyrkh com nossa música mais sombria e obscura, a cada novo lançamento. Essas músicas não são uma exceção. Estou orgulhoso do resultado final, tem uma expressão distinta e mal posso esperar para que os fãs o ouçam!"

A arte da capa do "War Against All" foi assinada pelo artista sueco Mattias Frisk.
FONTE: SHINIGAMI RECORDS/NUCLEAR BLAST RECORDS - Shinigami Records: https://www.lojashinigamirecords.com.br/; https://www.facebook.com/ShinigamiRecords/; https://www.instagram.com/shinigami.records.br/ e https://twitter.com/shinigamirec.

Híbria e Operador disponibilizam promoção 2x1 para show especial em São Paulo e as bandas se apresentam no Fabrique Club dia 01 de abril; ingressos a venda pelo Clube do Ingresso
26/03/2023

O público heavy metal tem mais um motivo para comparecer ao show que reunirá Hibria, Operador e Alluria no Fabrique Club, em São Paulo: foi disponibilizada uma promoção dois em um, em que o ingresso adquirido permite que duas pessoas compareçam ao show. O convite promocional custa 65 reais, e está à venda pela plataforma Clube do Ingresso. Quem comprou antes da promoção também poderá levar um acompanhante. A apresentação das três bandas, que representam o lado experiente do metal nacional, com os quase trinta anos do Hibria, com as novas sensações do estilo, com Operador e Alluria, será realizada dia 01 de abril.

Bandas
O Híbria retorna a São Paulo divulgando o álbum Me7amorphosis (2022), que marcou o retorno do grupo com força total. O tema do trabalho gravita em torno de questões de autoconhecimento e superação. O grupo é um dos mais importante nomes do metal nacional de todos os tempos, com experiência internacional e presença nos maiores festivais do mundo. Para esta apresentação, contarão com Leandro Caçoilo (Viper, Caravellus) e Rick Monteiro (Alluria) como convidados, tornado a noite ainda mais especial.

O Operador lançou em 2022 o primeiro EP, Operação Call Center, regravado em 2023 em um dos maiores estúdios de São Paulo, o Family Mob, e previsto para ser disponibilizado em breve. O disco conta histórias de vida de atendentes de call center de uma maneira cômica, complementadas com o peso do heavy metal. O trabalho segue obtendo grande espaço na imprensa especializada e os shows de divulgação que a banda vem realizando estão gerando repercussão massiva.

A Alluria foi formada em 2018, na cidade de São Paulo, e vem se firmando como uma das grandes revelações do metal moderno. Em 2021, lançaram o álbum de estreia, Invisible War. O grupo é formado por Rick Monteiro (vocais), Fernando Kao (guitarra), Eden Vassoler (baixo) e Vinny Silva (bateria).
Fonte: Clovis Roman - Jornalista/Escritor/Fotógrafo - www.acessomusic.com.br.

"Já fui chamada de Barbie do metal, mas não dou a mínima", diz Simone Simons
26/03/2023 - Por Mateus Ribeiro

A musicista holandesa Simone Simons é uma das mulheres mais emblemáticas e influentes do heavy metal. Simone é vocalista da banda de metal sinfônico Epica desde o início dos anos 2000 e gravou todos os discos lançados pelo grupo.

Simone concedeu entrevista à Metal Hammer e respondeu perguntas feitas pelos leitores da citada revista. Jazmin L’Amy, uma das pessoas que participou da entrevista, quis saber de Simone se já existiu pressão estética para se encaixar no lado mais gótico do metal sinfônico.

"Na verdade não, eu sempre fiz minhas próprias coisas. Eu gostei do aspecto visual de estar na banda, me preparar para o show, desenhar as roupas e tudo mais. Já fui chamada de Barbie de metal, mas não dou a mínima. É mais como um elogio do que as pessoas imaginam! A estética é uma grande parte de nossos shows, sessões de fotos e sessões de vídeo nas quais as pessoas realmente não pensam, e é muito divertido fazer isso", declarou Simone.

Rhegia: lançado oficialmente o single e videoclipe da nova música “Beyond the Last Bend of the River”
26/03/2023

A banda Rhegia lançou nesse último sábado, dia 18 de janeiro, o single e videoclipe oficial de sua mais nova música, “Beyond the Last Bend of the River”. Com esta composição a banda abre a série de lançamentos referentes ao novo álbum.

Contando com a produção do Shokran Studios, comandado por Tiago Della Veja, o single teve as participações especiais de Timei, pajé da aldeia Awaeté do Xingu, que traduziu algumas palavras para a sua língua ancestral, Nazaco Gomes na percussão, além da direção vocal de Guilherme De Siervi.

A produção do videoclipe ficou a cargo de Christian Oliveira, com direção e produção executiva de Saulo Caraveo, guitarrista da banda. O resultado não poderia ser melhor e pode ser conferido aqui, através do link https://www.youtube.com/watch?v=MdT5Xm8MHog.

Além do ótimo vídeo, “Beyond the Last Bend of the River” também se encontra disponível nas principais plataformas de streaming, podendo ser ouvido no Spotify a partir do link https://open.spotify.com/track/0QD9XMCDGa5xEcrfpi1h8r.

No próximo sábado, dia 25 de março de 2023, a banda lançará o trailer oficial com o nome do novo álbum, no dia 27 será divulgada a arte da capa deste novo trabalho e no dia 28 estreia o primeiro episódio do documentário produzido pela banda. Sendo assim, para não perder nada desse incrível lançamento, fique ligado nas mídias sociais da banda.

Rhegia: Bianca Palheta (Vocal); Amanda Alencar (Violoncelo); Naoto Shibata (Baixo); Saulo Caraveo (Guitarra) e Celso Lavoisier (Bateria).
Mais informações: Facebook: https://www.facebook.com/rhegiaofficial; Instagram: https://www.instagram.com/rhegiaofficial/; YouTube: https://www.youtube.com/c/BandaRhegia e Spotify: https://open.spotify.com/artist/6sdxjJUH57VfqmmCtWwd2V.

Volkmort: Um legado de 20 anos de dedicação ao underground - Parte I
26/03/2023

No próximo ano (2024) os catarinenses do VOLKMORT estarão completando 20 anos de carreira e dedicação ao Death/Doom Metal brasileiro e em uma trilogia, que se inicia agora, um pouco desta história será trazida ao público, confira:

“História do VOLKMORT 20 anos - Parte I”:
A banda nasceu de um desejo de expurgar ideias e sentimentos insanos e materializar isso em forma de música extrema e sombria, escrever a sua própria história no METAL UNDERGROUND brasileiro e reforçar as fileiras da cena local e nacional.

Em 2010 vem ao mundo a primeira Demo ainda sem nome, era o ano do festival ‘Zoombie Ritual’ e o objetivo era levar algum material para distribuir para selos, organizadores de festivais, zines, parceiros entre outros, foi então que foram gravadas apenas 20 cópias de maneira prévia sem que fosse um lançamento oficial, o que veio a ocorrer no ano seguinte, em 2011, sob o nome “Supreme Evolution of Fear”. Ouça: https://youtu.be/BDySaljfxYk.

Em dezembro de 2013, já com uma formação estável que perdura até os dias atuais, a banda anunciou seu novo lançamento, o EP intitulado “The Beginning Of The End”. Gravado e mixado no Sonority Studio em Indaial/SC de março a maio de 2013, é composto por músicas que na parte lírica foram inspiradas em elementos de temáticas voltadas para guerra, e com composições mais simples e diretas. Confira: https://youtu.be/vh-ppJb6soQ.

Em 2015, vem ao mundo a tape “Traces of Doom”, que é uma compilação de músicas da demo e do EP, trazendo uma inédita, gravada ao vivo em um ensaio, a música tem o título de “Destructive Obssession”, que viria mais tarde a compor o primeiro disco da banda. Esse material foi a primeira experiência da banda com um selo e de fora do Brasil, chamado Wohrt Records, Flórida/EUA, e teve uma distribuição tanto nos Estados Unidos como na Europa. Assista ao videoclipe: https://youtu.be/2e6MzTL1zMc.

Segunda parte desta história será divulgada em breve, acompanhe todas as novidades da banda aqui: https://sanguefrioproducoes.com/bandas/VOLKMORT/99.

Em outras notícias, o VOLKMORT está trabalhando pesado em um novo álbum, que será lançado ainda neste ano de 2023 pelo selo Black Hole Productions. Visando promover ainda mais este material, o grupo está trabalhando em um videoclipe que teve suas gravações iniciadas no dia 04/03/2023 na cidade de Timbó/SC e vem sendo desenvolvido pela produtora Hahnebach Audiovisual, tendo como diretor de fotografia Alex Hahnebach e Lucas Ricardo Just como assistente.

Conheça o trabalho da Hahnebach Audiovisual: Facebook: https://www.facebook.com/hahnebachaudiovisual/; Instagram: https://www.instagram.com/hahnebachaudiovisual/ e Contatos: hahnebachrec@gmail.com | (47) 99290-6763 (WhatsApp).
Encontre, salve e ouça o VOLKMORT em sua plataforma de streaming mais utilizada CLICANDO AQUI: https://li.sten.to/VOLKMORT.
Sites relacionados: https://www.facebook.com/volkmortband/; https://www.instagram.com/volkmortband/; https://www.youtube.com/c/@VolkmortDeathDoomMetal e https://li.sten.to/VOLKMORT.
Fonte: Sangue Frio Produções.

Deep Hatred participará de entrevista no Programa Rock in Pauta
26/03/2023

A banda DEEP HATRED participará de uma entrevista no Programa Rock In Pauta, na Rádio Gramado FM, da cidade de Gramado/RS. A entrevista para o programa será realizada ao vivo no dia 30/03 e poderá ser acompanhada pela internet no site www.portalgramadonews.com.br/gramadofm ou, para quem mora na cidade de Gramado/RS, pelo 87,5 FM.

O programa vai ao ar todas as quintas-feiras, das 17 às 20 horas, idealizado, produzido e apresentado por Lucas Rodrigo “Digo” Martins e apresentação também de Fabiano “Tumba” Hoffmann. A entrevista com o DEEP HATRED será realizada às 19h. O DEEP HATRED, cuja fundação remonta ao ano de 2018, divulga o “Virus Hominum” e já trabalha em seu próximo registro, de destaca também pelo lançamento do vídeo clipe para a faixa “Minotauro”, bastante elogiado pelo público.

“Minotauro” é baseada em um crime real que ocorreu contra Elisabeth Short, uma jovem aspirante a atriz na década de 1940. Ela foi amarrada, torturada e vítima de feminicídio, crime esse conhecido como "Dália Negra". Ao mesmo que se concentram em processo de composição, o quinteto formado por Débora Selv Lopes (vocal), Alexandre Costa e Rogers Rocha (guitarras), William Vieira (baixo) e Lucas Mano (bateria) busca shows pelo Brasil. Para contratar a banda para shows, basta entrar em contato através das redes sociais do grupo ou pelo e-mail wargodspress@gmail.com.
Assista ao vídeo de “Minotauro” no YouTube: https://www.youtube.com/watch?v=pYXCbtCz-1I.
Ouça o EP “Virus Hominum” no Spotify: https://open.spotify.com/album/5LgiJkBqnojPGkwmWxWsaX.

Contatos: Bandcamp: https://deephatred.bandcamp.com/releases; Facebook: https://www.facebook.com/deephatredband; Instagram: https://www.instagram.com/deephatredband; YouTube: https://www.youtube.com/@deephatredband e Assessoria de Imprensa: www.wargodspress.com.br.

Gustavo Di Padua estreia série “Rock in Quinta” com versões de hits autorais e clássicos
26/03/2023

Novo projeto do guitarrista inclui releituras que vão de Bon Jovi a Black Sabbath, além de reinterpretações de canções próprias principalmente de seu álbum instrumental “The Stairs”. Lançamento mais recente é versão do hit “Heaven”, de Bryan Adams.

O guitarrista carioca Gustavo Di Padua (ex-Almah, ex-Aquaria) estreou uma série de vídeos no seu canal oficial de YouTube chamada “Rock in Quinta”, com versões de hits autorais de sua carreira e de clássicos do rock e do heavy metal internacional. Confira o vídeo de apresentação do projeto “Rock in Quinta” aqui: https://www.youtube.com/watch?v=t4vi27KIk2Q. 

A nova empreitada propõe criar releituras de canções icônicas como “Livin’ On a Prayer” (Bon Jovi), “Enter Sandman” (Metallica) e “Paranoid” (Black Sabbath) com arranjos diferentes em que a melodia da voz original é substituída e turbinada pela guitarra de Gustavo Di Padua. Lançado toda quinta-feira pontualmente às 20h, o novo projeto “Rock in Quinta” também conta com versões inéditas de hits autorais da carreira de Gustavo Di Padua, principalmente retirados de seu aclamado álbum instrumental “The Stairs” (2008).

“Agora no começo de 2023 preparei uma série de vídeos animal e quero convidar todos vocês para ficarem ligados. São versões de clássicos do rock e do heavy metal numa pegada mais turbinada, com sacadas diferentes. Tenho certeza que vocês vão curtir. Também vou lançar vídeos com reinterpretações de músicas minhas que lancei ao longo da minha carreira. É sempre muito especial para mim revisitar essas músicas, que marcaram muito minha trajetória”, resumiu Gustavo Di Padua.

O vídeo mais recente divulgado é a versão do clássico “Heaven”, eternizado na voz de Bryan Adams. Já o primeiro lançamento foi a releitura de “Livin’ On a Prayer”, grande sucesso do Bon Jovi. Os dois podem ser conferidos no YouTube nos links abaixo.

Confira a versão de “Heaven” aqui: https://youtu.be/SqCS2wLkyvM.
Confira a versão de “Livin’ on a Prayer” aqui: https://www.youtube.com/watch?v=y_1Ud0iKSqQ.

Outras faixas que estarão presentes ao longo das próximas semanas são “She Sells Sanctuary” (The Cult), além das autorais “Life’s Changing”, “Second Floor”, “The Harvest”, “Insight” e “Spitirual Lesson”.

Sobre Gustavo Di Padua
Com quase três décadas de experiência na guitarra, Gustavo Di Padua já integrou importantes bandas de rock e heavy metal como Almah, Aquaria e Gloria Opera e foi músico de importantes artistas brasileiros como Erasmo Carlos, Sidney Magal, Kelly Key, Maurício Mattar.

Já em sua carreira solo, é considerado uma das grandes referências da guitarra no país e já lançou os álbuns “The Stairs” (2008), “O Outro Lado” (2015) e “Tem Rock no Samba Vol. 1” (2022). Sua vasta experiência passa por turnês em todo Brasil, grandes festivais nacionais como o Rock In Rio e muitos shows internacionais em países como: Inglaterra, Alemanha, Holanda, França, Espanha, Itália e Bélgica.
Links: Instagram: https://www.instagram.com/gustavodipadua/; Facebook: https://www.facebook.com/gustavodpperfil; YouTube: https://www.youtube.com/@gustavodipadua e Spotify: https://open.spotify.com/artist/6fPy5XLIMOLHBgXYGCG5dO.

Pesta: Banda lança novo vídeo ‘ao vivo’ de “Witches' Sabbath”
26/03/2023

Um dos nomes mais representativos do Doom Metal/Stoner da atualidade, a banda mineira Pesta tem se destacado por suas ótimas apresentações, e por sempre apresentar material de qualidade. Eles lançaram recentemente um vídeo ‘Oficial Live’ para a música “Witche’s Sabbath” - música que abre seu segundo álbum, “Faith Bathed In Blood”. Assista: https://youtu.be/L1fjspQN8as.

Sobre o vídeo, a banda disse; “A Pesta é uma velha bruxa, sedenta a levá-los as profundezas do Doom, e este é o nosso Sabbath das Bruxas”. Ele foi gravado ao vivo na casa de shows Mister Rock (Belo Horizonte/MG) pela Goblin TV (Lucas Hell, Pedro Vasseur, Daniel Tulher e César Pessoa, cuidaram da captação de vídeo, e André Cabelo do áudio).

A pegada ritualística do Doom Metal do Pesta, já é conhecida através das músicas de seus excelentes álbuns; "Faith Bathed in Blood" (2019), "Bring Out Your Dead" (2016) - além do EP "Here She Comes" (2015). A banda foi formada em 2014 em, Belo Horizonte/MG, e é um dos nomes em destaque do gênero no Brasil, tendo muitos seguidores no exterior, inclusive.

No dia 12 de abril (quarta-feira), eles farão uma apresentação como banda convidada dos portugueses do Moonspell (além da banda Weight Of Emptiness do Chile), no Mister Rock de Belo Horizonte/MG. Os ingressos já estão à venda, neste link: https://www.clubedoingresso.com/evento/moonspell-bh.

A formação do Pesta traz Thiago Cruz (vocais), Marcos Resende (guitarra), Daniel Rocha (guitarra), Anderson Vaca (baixo) e Flávio Freitas (bateria).
Acompanhe o Pesta em seus canais oficiais: www.facebook.com/pestadoom; www.instagram.com/pestadoom/; www.pestadoom.bandcamp.com/; www.youtube.com/@PestaDoom e https://open.spotify.com/artist/5w7tXOFahGczAG8hWpX1LD.

Kool Metal Fest e CCJ apresentam seis bandas em inédito formato de evento
26/03/2023

O Kool Metal Fest mais uma vez une forças com o CCJ para um evento de música pesada - lá mesmo, no CCJ, na capital paulista. No dia 8 de abril, um sábado, das 14 às 20h, serão seis bandas em ação em um novo formato de evento: cinco bandas expoentes do underground e uma que veio do underground e hoje já se tornou nome recorrente de shows. A entrada é gratuita. São elas: Cerberus Attack, Infortuno, Dst Noise, Malditos Jovens do Reggae, Void Me e Kill for Nothing.

Essa é uma forma de retribuir e manter essa troca ativa para as coisas continuarem crescendo. Sendo assim, se você tem banda e gostaria de tocar mais esse é o caminho mais produtivo. Compareça, chame os amigos, levem material, troquem contato e vivam isso fora do virtual. A internet é o atalho mas o olho no olho continua fundamental.

Infortuno*
Em pleno 2023, Infortuno nos atropelou com um som naquela pegada que gostamos mei hardcore mei metal extremo em seu EP de estreia, “Decadent Vindication”. Imagine o Toguro moshando o pentagrama na Fofinho que você vai ter uma ideia do som da banda.

*Dst Noise
Figura carimbada em nosso eventos (de forma não oficial) O DST é uma banda do ABC de Noisecore e Grindcore com influências de brega™ (Todos os direitos do Mozine reservados). De tanto roubar o mic nos nossos eventos decidimos convidá-los para se virar nos 30 (min) e ver o que o ABC tem pra nós mostrar além do 74 Club.

Malditos Jovens do Reggae
Nossa banda nova preferida finalmente irá tocar nos nossos eventos. Aclamados por todos antenados eles tem tudo pra transformar o teatro do CCJ em um caos. Imagine o La Revancha da nova geração com uma mistura de influências diversas, além do metal e punk, como dub, folk, rap, samba e jazz naquele Power Violence energético que forma caráter.

Void Me
Void Me é uma expressão musical de sentimentos como inconformismo, niilismo numa mistura sombria, obscura e agressiva de black metal primitivo e crust punk japonês.

Kill for Nothing
O maior expoente do new metal da nova geração também estreará em nosso Fest. Músicas explosivas, duetos vocais e uma performance de arrepiar as tranças. Não esperem menos que isso.

Cerberus Attack
Cerberus Attack é mais uma daquelas bandas que temos vontade de colocar em um fest sim outro não. Já falamos tudo que podíamos sobre a banda e se você comparece aos nossos eventos já sabe do seu poderio.
PS: Eles tem outro show no mesmo dia, então, cheguem cedo para vê-los.

The Town 2023: Faltam 25 dias para o público garantir um lugar na primeira edição do maior festival de música, cultura e arte de São Paulo
26/03/2023

Venda oficial de ingressos para o The Town acontece no dia 18 de abril, às 19h, apenas pelo site da Ticketmaster

- Os fãs do The Town estão a 25 dias para garantir seu lugar e entrar para a história. Após uma venda avassaladora do The Town Card, o público terá uma nova chance de adquirir um ingresso para a Cidade da Música e viver experiências mágicas durante os cinco dias de festival. No dia 18 de abril, a partir das 19 horas, começa a venda oficial de ingressos do The Town, apenas pelo site da Ticketmaster.

Aqueles que adquiriram o The Town Card também já podem escolher, por meio da Ticketmaster, o dia que desejam ir à Cidade da Música. O festival já tem como artistas confirmados, Post Malone, Maroon 5, Foo Fighters, Bruno Mars, Alok, Ludmilla, Garbage, Kim Petras, Iza, Racionais & Orquestra Sinfônica Heliópolis, Criolo, Orochi, Luísa Sonza, NE-YO, Angélique Kidjo, Maria Rita, Wet Leg, Jão, Ney Matogrosso, entre outros. The Town acontece no Autódromo de Interlagos, em São Paulo, nos dias 2, 3, 7, 9 e 10 de setembro de 2023.

O ingresso custa R$ 815 a inteira e R$ 407,50 a meia-entrada e não há cobrança de taxas adicionais. Pode ser efetuada a compra de até 04 (quatro) ingressos por dia de festival por CPF, sendo no máximo 01 meia-entrada por dia, por CPF. Os clientes que adquirirem meia-entrada terão que inserir no próprio site todas as informações referentes ao documento que comprove tal condição, para posterior validação, assim como será necessário apresentá-lo no acesso à Cidade da Música, no dia do evento. O pagamento poderá ser feito por cartão de crédito ou PIX. Para pagamento com cartão de crédito, o valor poderá ser parcelado em até 6 (seis) vezes sem juros. Já os clientes que efetuarem o pagamento com cartões de crédito Itaú, Credicard ou Iti poderão parcelar a compra em até 8 (oito) vezes sem juros.

The Town Card esgotado em menos de três horas
O planejamento será o maior aliado de quem deseja fazer parte da história e dado o sucesso do The Town Card, a organização recomenda que os fãs antecipem seu cadastro na plataforma da Ticketmaster, onde acontecerá a venda de ingressos do festival. No dia 14 de março, a Rock World, empresa responsável pelo The Town e Rock in Rio, teve a real confirmação do desejo do público de ter um festival de grande magnitude na capital ao vender, pela Ticketmaster, 150 mil The Town Card - que equivale a um ingresso de gramado, sem data pré-definida e válido para um dia do evento.

Quem adquiriu o The Town Card também já pode escolher a data que deseja ir para o festival. Todos que compraram o ingresso terão até o dia 17 de abril para escolher o dia. Após esse período o direito à escolha fica condicionado à disponibilidade de ingressos referente a data que a pessoa deseja ir. O processo é feito no site da Ticketmaster, na seção "Meus Pedidos". Ao clicar na compra do Card, o usuário já verá as datas para selecionar. Aqueles que possuem mais de um The Town Card deverão realizar a escolha do dia para cada um deles separadamente.

As vendas do The Town Card traduzem o sucesso absoluto e a relevância que este evento já tem para o país. Pelo número médio de venda de ingressos para shows em São Paulo, cada pessoa compra em média 2,4 tickets. Levando isso em conta, e baseado no número de pessoas que ainda estavam na fila após o encerramento da venda, o The Town Card teve um potencial de comercialização de um milhão de ingressos somente neste primeiro momento.

Ou seja, dois The Town completos em termos de volume de público. Isso posiciona o festival como um dos maiores eventos da história no país, logo atrás do Rock in Rio. Os ingressos do The Town Card esgotaram em pouco mais de três horas e pessoas de absolutamente todos os estados adquiriram bilhetes. Depois dos paulistas, os cariocas foram os que mais compraram, seguidos pelos mineiros.

The Town já nasce gigante
Dos mesmos criadores do Rock in Rio, The Town estreia na grande metrópole no dia 2 de setembro de 2023, e segue durante os dias 3, 7, 9 e 10, no Autódromo de Interlagos, em uma área de 350 mil m2, que será totalmente renovada. O novo festival já se posiciona como um evento de grande relevância, não apenas para a capital paulista, como também para todo o Brasil e já soma mais de 450 mil seguidores em suas redes sociais, lançadas há poucos meses.

O festival confirmou uma parceria inédita com o Grupo CCR, que garante que os trens que dão acesso ao Autódromo de Interlagos funcionem 24h nos dias de festival. “A experiência do público vai muito além do que ele vive dentro da Cidade do Rock e, agora, dentro da Cidade da Música. Nós nos preocupamos com essa experiência o tempo todo e isso inclui, entre muitos outros detalhes a serem cuidados, quando, no dia do festival, o fã sai de casa em direção à venue.

Já endereçamos essa preocupação desde o começo, quando agendamos The Town para acontecer no final de semana ou feriado, de modo a impactar menos o trânsito da cidade. Anunciamos essa parceria inédita que vai permitir que os fãs possam chegar e sair do festival com maior tranquilidade, sabendo que poderão contar com o transporte público do trem durante 24h”, afirma Roberta Medina, vice-presidente Executiva do The Town e Rock in Rio.

A primeira edição do novo megaevento já ganhou duas músicas-tema, gravadas nas vozes de Iza e Criolo. A primeira, considerada o grande hino do evento, tem interpretação de Iza, com a participação do baterista da banda Sepultura, Eloy Casagrande, e de uma orquestra comandada pelo maestro Eduardo Souto Neto. Já a segunda, um trap em homenagem à arte e cultura da capital, foi gravada pelo rapper Criolo em uma colaboração inédita com Iza e o diretor artístico Zé Ricardo. Ambos os cantores estão confirmados no line-up do festival.

Com previsão para receber cerca de 500 mil pessoas em mais de 235 horas de música, a Cidade da Música contará com cinco palcos, onde o público poderá imergir em novas e inesquecíveis experiências. Com cenografia inspirada em ícones da arquitetura paulistana e apresentando uma diversidade única de ritmo e união de tribos, The Town chega a São Paulo com apoio, força e empoderamento de gente grande. De acordo com uma pesquisa realizada pela Fundação Getúlio Vargas, está previsto um impacto econômico de R$1.7 bilhão, o maior já visto na capital, além de gerar mais de 19 mil empregos diretos.

Uma Cidade que não dorme: The Town oferece entretenimento para todos   
Com Bruno Mars, Post Malone, Ne-Yo, Foo Fighters, Maroon 5, Garbage, Racionais MC’s & Orquestra Sinfônica de Heliópolis, Ludmilla, Luísa Sonza, Orochi, Jão, Iza, Criolo, Maria Rita, entre outros já confirmados no line-up, a nova Cidade da Música contará com espaços onde o público poderá usufruir da representação de elementos e locais emblemáticos da cidade. O palco Skyline é inspirado nos grandes prédios da cidade paulista e é nele que artistas do mundo inteiro irão compor as quatro atrações do dia. O palco The One será onde a música vai além da música.

Com grandes artistas e uma cenografia de tirar o fôlego, inspirada nos museus de arte de São Paulo, os mais de 30 telões de LED que compõem o palco se transformarão em uma verdadeira experiência imersiva, prometendo um show à parte e entregando uma incrível experiência para o público. O palco também vai promover grandes encontros, dar luz a artistas de renome e provocar debates e reflexões.

Do Rio para São Paulo, o New Dance Order estará dedicado à música de pista, passando pelos gêneros house, techno, trance, bass e trap. Tão especial quanto os outros palcos, The Town também conta com a São Paulo Square, espaço inspirado na região em que a cidade foi fundada. Ali se reunirão alguns dos seus principais ícones históricos, como a Catedral da Sé, Estação da Luz, Teatro Municipal, entre outros.

O festival também traz também os antigos galpões das fábricas para o palco Factory. O espaço terá o mood da cultura urbana com performances de street dance e shows de trap, hip hop e rap. Também não poderia faltar um espaço gastronômico que traz toda a diversidade da culinária paulista - o Market Square e, para completar a experiência, o festival abrigará também a Área VIP, espaço climatizado com buffet assinado por renomado chef e bar exclusivo.

Sobre a Rock World
A Rock World é a empresa criadora de experiências que nasceu do maior festival de música e entretenimento do mundo, o Rock in Rio. Com a missão de proporcionar experiências inesquecíveis através da música e do entretenimento, a marca tem como base de sua cultura corporativa a arte de sonhar, de fazer acontecer e inspirar as pessoas através da filosofia de construir um mundo melhor. 

Hoje, além do Rock in Rio, a Rock World expandiu sua área de atuação para outros projetos de produção de experiências que abrangem diferentes áreas. No Live Entertaiment, a marca possui o The Town, o novo e maior festival de música, cultura e arte de São Paulo, que acontecerá no Autódromo de Interlagos, em setembro de 2023. Na área de Conteúdo, o Rock in Rio Studios é o produto que reforça o DNA da companhia para a criação de conteúdos audiovisuais Originais e o posicionamento no mercado como uma marca ainda mais poderosa e potente de comunicação.

Na área de projetos de Educação, o Humanorama e o Rock in Rio Academy buscam ativar a potência das pessoas para contribuir na construção de um mundo melhor. A empresa também possui a marca Game XP, dedicada a experiências físicas e digitais no universo de games e e-sports, incluindo o evento game XP, que reúne o mundo geek junto com a música; o Dance Off, que é a competição de dançarinos de periferias de todo o país; e a Grrrls League, que é a maior liga feminina de CS:GO do mundo. Ao ampliar sua atuação para tantos campos e diferentes negócios, a Rock World é hoje uma das maiores empresas de criação e produção de conteúdo proprietário de Live Experience no mundo.

Assessoria de imprensa - PR The Town  - Approach Comunicação  - Isabella Rangel (Atendimento); Jullia Bustamante (Atendimento); Marina Milhazes (Gerente) e Fabiana Guimarães (Diretora).

Flammea abre oficialmente sua agenda de shows para 2023
26/03/2023

A lendária banda de Thrash Metal brasiliense FLAMMEA já se organiza para retornar aos palcos brasileiros neste ano de 2023, visando divulgar seus clássicos trabalhos lançados nos anos 80/90.

Isso mesmo, o trio segue com o objetivo de ampliar ainda mais seus projetos e busca por produtores de todo território nacional interessados em leva-las aos seus eventos. Para mais informações, escrevam para contato@sanguefrioproducoes.com ou diretamente pelo WhatsApp/Telegram pelo número (46) 98838-7204 e solicite-as.

Confira o lyric vídeo para a faixa “In Front of the Mirror”, divulgado em 2022: https://youtu.be/FQKLlZjXx6w.
Encontre a FLAMMEA em sua plataforma de streaming mais utilizada CLICANDO AQUI: https://li.sten.to/FLAMMEA.
Saiba mais sobre a banda AQUI: https://sanguefrioproducoes.com/artistas/FLAMMEA/100.
Sites relacionados: https://www.facebook.com/FlammeaOfficial; https://www.youtube.com/channel/flammeaoficial610; https://www.metal-archives.com/bands/Flammea/11296; https://sanguefrioproducoes.com/artistas/FLAMMEA/100.
Fonte: Sangue Frio Produções.

Myrath traz toda originalidade do 'Metal Desértico Flamejante' em única apresentação no Brasil
26/03/2023

A Produtora Dark Dimensions, orgulhosamente apresenta a banda tunisiana Myrath em uma turnê latino-americana que passará pelo México, Colômbia, Chile, Argentina e uma única apresentação no Brasil, em São Paulo, dia 1 de maio, no Carioca Club Pinheiros.

Primando por uma sonoridade diferenciada, super original e criativa de Progressive Metal com música tradicional árabe, a banda é formada atualmente por Anis Jouini (baixo), Malek Ben Arbia (guitarra), Zaher Zorgati (vocal), Morgan Berthet (bateria) e o novo tecladista Kevin Codfert, que substituiu um dos membros originais, Elyes Bouchoucha.

O Myrath foi formado originalmente em 2001, em Ez-zahra, na Tunísia, sob a alcunha de X-Tazy, mas, a partir de 2006, passou a se chamar Myrath (em árabe “legado”). Nos últimos anos, foi considerada um grande expoente do oriental metal, se definindo como um grupo de “metal desértico flamejante”! Possui em sua rica discografia cinco álbuns de estúdio lançados, sendo o excelente e super elogiado “Shehili” (2019) e ao vivo "Live In Carthage" (CD+DVD), ambos lançados via earMusic (no Brasil pela Shinigami Records).

Os aclamados álbuns mais recentes e, também, "Legacy", de 2016, vem conquistando o mundo com hinos de pura magnificência como, por exemplo, "Believer", "Get Your Freedom Back", "Endure The Silence" e "Dance". “Live In Carthage”, primeiro lançamento oficial ao vivo da carreira, foi gravado no incrível anfiteatro romano localizado em Cartago, na Tunísia e inclui todas as melhores e mais queridas faixas do grupo, incluindo (no CD), também, uma versão mais do que especial da faixa "Believer" com a participação do exímio tecladista do Deep Purple, Don Airey.

A qualidade e originalidade dos trabalhos do Myrath fizeram com que a banda fosse reconhecida mundialmente nos últimos anos, sendo escalada para tocar no Fifa Fan Fest, tradicional festival oficial realizado pela FIFA (Federação Internacional de Associações de Futebol), que reúne muita música, arte, futebol, games, gastronomia e entretenimento durante todos os 29 dias de Copa do Mundo. Em dezembro de 2022, no Catar, o Myrath se apresentou no dia 9 de dezembro, no Al Bidda Park, na capital do país, Doha, e foi um tremendo sucesso!

A importância dessa representatividade do estilo metal num evento tão grandioso como o de uma Copa do Mundo com certeza fez com que muita gente abrisse os olhos - e os ouvidos - à genialidade da música do Myrath, e, principalmente, ao estilo perante todos os outros.

Atualmente, o Myrath vem excursionando como convidados especiais nas apresentações dos americanos do Kamelot pela Europa, junto às bandas Eleine e League of Distortion, em shows completamente lotados. Com toda essa exposição, a probabilidade de termos também uma casa lotada em São Paulo é inerente, então corra e garanta já o seu ingresso, pois as vendagens já estão no segundo lote e restando poucos setores! Para esse evento, teremos as bandas brasileiras Ego Absence (Power Metal/SP) e Skalyface (Heavy Metal/SP).
Venda online pelo Clube do Ingresso em: https://www.clubedoingresso.com/evento/myrath-sp.

Release por JZ Press (@jzpressassessoria)
Links Relacionados: https://www.myrath.com; https://www.facebook.com/myrathband; https://www.instagram.com/myrathband; https://www.facebook.com/darkdimensionsprodutora; https://www.instagram.com/darkdimensionsbrazil;  https://www.facebook.com/jzpressassessoria e https://www.instagram.com/jzpressassessoria.

Fabio Rizental apresenta “Noites de Minas” e o show tem a participação especial da cantora Julie Wein
26/03/2023

O guitarrista Fabio Rizental convida a todos para um passeio prazeroso pelo jazz, rock, blues e música caribenha proposto pelo show “Noites de Minas”, que traz releituras de composições de Milton Nascimento e Clube da Esquina. A apresentação terá a participação especial da cantora Julie Wein e acontecerá no dia 06 de abril (quinta), às 20h, no Teatro Brigitte Blair, em Copacabana. Essa é uma ótima oportunidade para ouvir canções de Milton Nascimento, que encerrou suas apresentações para o público em 2022, após 60 anos de carreira nos palcos e 80 anos de idade.

Além das releituras interpretadas com muita personalidade por Fabio Rizental e seus músicos, o repertório inclui composições do guitarrista, como “Metal Cigano” e “Boninha”. O set list também conta com interpretações belíssimas de Julie Wein, nas músicas “Certas Canções”, “Para Lennon e McCartney” e “Vera Cruz”. Julie Wein é uma cantora que vem se destacando na nova cena musical brasileira, criando ao vivo uma forte parceria com grande sintonia musical, além de ser uma das vencedoras do Festival de Música Rádio MEC 2021, com o prêmio de Música Popular Mais Votada pelo Público.

O show é promessa de muitos momentos emocionantes e marcantes, afinal, instrumentista de elevado nível técnico, Fabio Rizental é sempre ovacionado pelo público por seus improvisos arrepiantes na guitarra. Suas apresentações trazem à tona o autêntico estilo jazz fusion, sem perder as características da música mineira de Milton.

Não apenas Milton, mas também o Clube da Esquina revela-se como uma das grandes influências de Fabio Rizental para o show “Noites de Minas”, no qual o público poderá ouvir novas roupagens para as canções “Maria, Maria” e “Ponta de areia”, ambas de Milton com Brant; “Fé cega, faca amolada”, parceria de Milton com Ronaldo Bastos; “Tudo que você podia ser”, dos irmãos Lô e Márcio Borges; e “Idolatrada”, de Milton e Fernando Brant. Todas músicas que casam bem com o som de sua guitarra.

Autêntico guitarrista de fusion latina, Fabio Rizental nasceu no Rio de Janeiro, berço do samba e da bossa nova, estilos que trazem inspirações das obras de Tom Jobim, Chico Buarque e Milton Nascimento. Igualmente somam-se nomes do jazz, como Thelonious Monk, Duke Ellington e Chick Corea. Tudo de forma original, natural e com pitadas do rock de feras como Jeff Beck e Eric Clapton.

Diferentes estilos em harmonia
A cantora e compositora Julie Wein vem se destacando na nova cena musical brasileira. Paranaense radicada no Rio de Janeiro foi uma das vencedoras do Festival de Música Rádio MEC 2021, com o prêmio de Música Popular Mais Votada pelo Público. Julie lançou o seu primeiro álbum pelo selo da gravadora Biscoito Fino que contou com a participação especial de Ed Motta. Já seu projeto autoral “Infinitos Encontros” estreou na Sala Cecília Meireles (Guiomar Novaes), no Rio de Janeiro, em 2022.

Premiada como Melhor Intérprete de MPB pelo PPM; duas vezes honrada pela Jornada Giulio Massarani e Graduada com Dignidade Acadêmica, Julie recebeu Menção Honrosa do Prêmio Juarez Aranha. Doutora em Neurociência da Música pela UFRJ e pós-doutora no Instituto D´Or, o talento musical de Julie Wein vem colhendo elogios de diferentes áreas do mundo artístico.

“Convidei a Julie Wein para dividir o palco comigo neste tributo à música mineira. Acredito que ela seja uma das melhores vozes dessa nova geração da MPB. A capacidade técnica, afinação e timbre da Julie combinam e se entrelaçam com a minha maneira de tocar e interpretar na guitarra os temas do grande Milton Nascimento”, comenta Fabio Rizental.

Talento, habilidade e guitarra a serviço da música
Fabio Rizental teve duas bandas no final dos anos 1980 e trabalhou ao lado de artistas como Rosana, Leno & Lilian, Nico Rezende e Rosemary nas décadas seguintes. Guitarrista renomado, ele se formou em Harmonia Funcional pela Musiarte, no Rio de Janeiro, e é especialista em improvisação pela Berklee College of Music, em Boston (EUA) - maior faculdade independente de música do mundo.

Em 2013, Rizental lançou o primeiro trabalho da sua carreira solo, e tocou no Rock in Rio; repetindo a dose na edição do festival em Lisboa, no ano seguinte. O álbum “Noites de Minas” foi gravado em 2017 no espaço Audio Rebel (Botafogo, Rio de Janeiro), nos moldes vintage, sem nenhuma interferência eletrônica e com os instrumentos ao vivo, privilegiando assim o diálogo autêntico entre eles.

A dedicação de Fábio para esse trabalho é sentida em cada nota e apresenta a melhor fusão latina para o cancioneiro de Milton Nascimento e da turma do Clube do Esquina. Ademais, o CD inclui algumas composições próprias, mesclando jazz, rock, blues e ritmos latinos, e revelando todo seu virtuosismo na guitarra.

No CD “Noites de Minas”,, o guitarrista conta com o talento dos músicos Luís Makarra (bateria), Alexandre Berreldi (baixo), Paulo Renato Maciel (teclados) e Michel Nascimento (percussão); além da participação do músico e produtor Kassin e do compositor e principal parceiro de Milton, Wagner Tiso. Um luxo!

Ficha Técnica: Fabio Rizental (Guitarra); Alexandre Berreldi (Baixo); Léo Bandeira (Bateria); Paulo Renato Maciel (Teclado); Jane Soren (Violino) E Participação especial: Julie Wein (voz).

Siga Fábio Rizental nas Redes Sociais e Plataformas Digitais: Fabio Rizental: https://linktr.ee/FabioRizental; Instagram: https://www.instagram.com/fabiorizental/; Spotify: https://open.spotify.com/artist/2AAYUVoStVs0pA20fCgXoX e Canal Oficial do YouTube: https://www.youtube.com/user/fabiorizental.

Pop Fantasma Documento volta com a sua quarta temporada
26/03/2023

Podcast de música pop retorna falando de Pink Floyd e vai acompanhar agenda de shows e lançamentos do universo do rock e do pop para escolher temas dos episódios.

O podcast de música Pop Fantasma Documento está de volta com sua quarta temporada. Cada episódio fala de um período bem especial da vida de uma banda ou artista da música pop - sempre encerrando com duas recomendações de artistas do século 21 (um do Brasil, outro de lá de fora) que complementam o tema do episódio.

O podcast é semanal, os episódios novos rolam toda sexta-feira e a ideia é escolher os temas sempre acompanhando o que está rolando no mundo dos shows e dos discos novos do rock e da música pop. E vai ter música brasileira nessa temporada também!

Já foram feitos 64 episódios do podcast. Entre os temas: Rolling Stones, Madonna, David Bowie, Beatles, Caetano & Gil, Titãs, Mutantes, George Michael, Queen, Stranglers, Kanye West, Iggy Pop e Woodentops. Sempre falando de fases, contextos, gravadoras, cenas, histórias e discos. E a ideia é que quem ouve o podcast não escute só conversa sobre música: tem muito papo sobre política, relações interpessoais, desafios da vida... tudo intermediado pela cultura pop e pelas histórias dos artistas de cada episódio.

O primeiro episódio desta temporada fala do período de transição do Pink Floyd, quando o grupo inglês deixou de ser a banda mais promissora da psicodelia britânica e começou uma série de experimentações no palco e no estúdio, rumo ao disco The Dark Side Of The Moon (1973). Você pode ouvir todos os episódios que estão no ar, no Spotify, Deezer, Google Podcasts, Mixcloud e Castbox. Ou vá direto aqui: www.popfantasma.com.br/tag/pop-fantasma-documento.

POP FANTASMA DOCUMENTO é produzido, escrito, narrado e editado por Ricardo Schott. Ricardo é jornalista, radialista, editor do site Pop Fantasma (que deu origem ao podcast), autor dos livros "Terra Trio - Uma família musical com os pés na Terra" (Sonora) e "Heróis da guitarra brasileira", ao lado de Leandro Souto Maior (Vitale). Colaborou com textos para livros como "1973 - O ano que reinventou a MPB" (Sonora) e "1979 - O ano que ressignificou a MPB" (Garota FM). A trilha sonora do podcast é de Leandro Souto Maior e a identidade visual é de Aline Haluch.
Fonte: Ana Paula Romeiro - Assessoria de Imprensa.

The Town 2023: Festival anuncia o The Town Club, opção perfeita para quem quer viver as melhores experiências da Cidade da Música
26/03/2023

O clube de benefícios do The Town está disponível para ser adquirido até o dia 4 de abril. Dividido em três categorias, o Club tem entre as vantagens o acesso a pré-venda exclusiva de ingressos, fila com entrada preferencial na Cidade da Música, além de desconto na Loja de Produtos Oficiais

The Town também segue a trilha de sucesso de seu irmão mais velho, Rock in Rio, com o The Town Club 2023 - um clube de benefícios e experiências exclusivas especialmente para os fãs que desejam entrar para história na primeira edição do maior festival de música, cultura e arte de São Paulo. Por meio do The Town Club, que está dividido em três categorias, as pessoas vão vivenciar diversas vantagens e experiências únicas dentro e fora da Cidade da Música.

Uma coisa é certa: o Club dá direito a fazer a compra de bilhetes na pré-venda ingressos - podendo adquirir dois tickets por dia, sendo uma meia-entrada - e o associado tem a garantia de que conseguirá obter sua entrada no festival. O The Town Club está disponível até o dia 4 de abril, por meio do site oficial - https://club.thetown.com.br/, e é válido somente para o The Town 2023 e não é correspondente a um ingresso.

Aqueles que obtiverem o The Town Club Fã tem direito à pré-venda exclusiva de ingressos, entrada preferencial ao festival, sorteios de prêmios, desconto na Loja de Produtos Oficiais, experiências no gramado e pré-venda exclusiva de lockers com valor promocional. O valor deste pacote sai por R$ 329,00.

Já quem adquirir o The Town Club Rock Star tem todos os benefícios listados no Fã e somado a ele o acesso, junto a um convidado, a um lounge exclusivo do Club: uma área climatizada com muito conforto para o associado, cadeiras de massagem, banheiros, telão, além de vista privilegiada para um dos palcos da Cidade da Música, o New Dance Order. Para esta modalidade do Club, o valor é R$ 1.199,00.

O The Town Club Founder foi criado único e exclusivamente para a primeira edição do festival, com um número bastante limitado disponível para venda. Aqueles que farão parte desta modalidade do Club entram para a história como os “fundadores” do The Town e, para a edição de 2025, já passam a ser membros vitalícios do Club Rockstar, podendo garantir presença em todas as edições do The Town.

Para 2023, este pacote concede todos os benefícios das modalidades Fã e Rock Star, além de uma guitarra personalizada com um autógrafo do presidente e criador do The Town e Rock in Rio - Roberto Medina -, compra de dois ingressos para a Área Vip do festival (sujeito a disponibilidade), acesso a um locker exclusivo para armazenar seus objetos pessoais todos os dias em que for ao festival e fastpass (encurtador de fila) para todos os brinquedos. Todas estas entregas por R$ 9.999,00.

Cada The Town Club é válido até o final do festival de 2023. A compra pode ser parcelada em até 10x no cartão. Para se tornar um associado, o interessado deverá ser pessoa física, possuir CPF, ser maior de 18 anos e residir em território nacional. A aquisição e adesão ao Programa por menores de 18 anos completos e maiores de 16 anos completos também será permitida, desde que estes sejam assistidos pelos pais ou responsáveis legais, que deverão seguir as regras expostas no regulamento do The Town Club, que pode ser consultado no site.

The Town já nasce gigante
Dos mesmos criadores do Rock in Rio, The Town estreia na grande metrópole no dia 2 de setembro de 2023, e segue durante os dias 3, 7, 9 e 10, no Autódromo de Interlagos, em uma área de 350 mil m2, que será totalmente renovada. O novo festival já se posiciona como um evento de grande relevância, não apenas para a capital paulista, como também para todo o Brasil e já soma mais de 470 mil seguidores em suas redes sociais, lançadas há poucos meses.

O festival confirmou uma parceria inédita com o Grupo CCR, que garante que os trens que dão acesso ao Autódromo de Interlagos funcionem 24h nos dias de festival. “A experiência do público vai muito além do que ele vive dentro da Cidade do Rock e, agora, dentro da Cidade da Música. Nós nos preocupamos com essa experiência o tempo todo e isso inclui, entre muitos outros detalhes a serem cuidados, quando, no dia do festival, o fã sai de casa em direção à venue.

Já endereçamos essa preocupação desde o começo, quando agendamos The Town para acontecer no final de semana ou feriado, de modo a impactar menos o trânsito da cidade. Anunciamos essa parceria inédita que vai permitir que os fãs possam chegar e sair do festival com maior tranquilidade, sabendo que poderão contar com o transporte público do trem durante 24h”, afirma Roberta Medina, vice-presidente Executiva do The Town e Rock in Rio.

Com previsão para receber cerca de 500 mil pessoas em mais de 235 horas de música, a Cidade da Música contará com cinco palcos, onde o público poderá imergir em novas e inesquecíveis experiências. Com cenografia inspirada em ícones da arquitetura paulistana e apresentando uma diversidade única de ritmo e união de tribos, The Town chega a São Paulo com apoio, força e empoderamento de gente grande. De acordo com uma pesquisa realizada pela Fundação Getúlio Vargas, está previsto um impacto econômico de R$1.7 bilhão, o maior já visto na capital, além de gerar mais de 19 mil empregos diretos.

Uma Cidade que não dorme: The Town oferece entretenimento para todos
Com Post Malone, Maroon 5, Foo Fighters, Bruno Mars, Alok, Ludmilla, Garbage, Kim Petras, Iza, Racionais & Orquestra Sinfônica Heliópolis, Criolo, Orochi, Luísa Sonza, NE-YO, Angélique Kidjo, Maria Rita, Wet Leg, Jão, Ney Matogrosso, entre outros, já confirmados no line-up, a nova Cidade da Música contará com espaços onde o público poderá usufruir da representação de elementos e locais emblemáticos da cidade.

O palco Skyline é inspirado nos grandes prédios da cidade paulista e é nele que artistas do mundo inteiro irão compor as quatro atrações do dia. O palco The One, será onde a música vai além da música. Com grandes artistas e uma cenografia de tirar o fôlego, inspirada nos museus de arte de São Paulo, os mais de 30 telões de LED que compõe o palco se transformarão em uma verdadeira experiência imersiva, prometendo um show à parte e entregando uma incrível experiência para o público. O palco também vai promover grandes encontros, dar luz a artistas de renome e provocar debates e reflexões.

Do Rio para São Paulo, o New Dance Order estará dedicado à música de pista, passando pelos gêneros house, techno, trance, bass e trap. Tão especial quanto os outros palcos, The Town também conta com a São Paulo Square, espaço inspirado na região em que a cidade foi fundada. Ali se reunirão alguns dos seus principais ícones históricos, como a Catedral da Sé, Estação da Luz, Teatro Municipal, entre outros.

O festival também traz também os antigos galpões das fábricas para o palco Factory. O espaço terá o mood da cultura urbana com performances de street dance e shows de trap, hip hop e rap. Também não poderia faltar um espaço gastronômico que traz toda a diversidade da culinária paulista - o Market Square e, para completar a experiência, o festival abrigará também a Área VIP, espaço climatizado com buffet assinado por renomado chef e bar exclusivo.

Sobre a Rock World
A Rock World é a empresa criadora de experiências que nasceu do maior festival de música e entretenimento do mundo, o Rock in Rio. Com a missão de proporcionar experiências inesquecíveis através da música e do entretenimento, a marca tem como base de sua cultura corporativa a arte de sonhar, de fazer acontecer e inspirar as pessoas através da filosofia de construir um mundo melhor.

Hoje, além do Rock in Rio, a Rock World expandiu sua área de atuação para outros projetos de produção de experiências que abrangem diferentes áreas. No Live Entertaiment, a marca possui o The Town, o novo e maior festival de música, cultura e arte de São Paulo, que acontecerá no Autódromo de Interlagos, em setembro de 2023. Na área de Conteúdo, o Rock in Rio Studios é o produto que reforça o DNA da companhia para a criação de conteúdos audiovisuais Originais e o posicionamento no mercado como uma marca ainda mais poderosa e potente de comunicação.

Na área de projetos de Educação, o Humanorama e o Rock in Rio Academy buscam ativar a potência das pessoas para contribuir na construção de um mundo melhor. A empresa também possui a marca Game XP, dedicada a experiências físicas e digitais no universo de games e e-sports, incluindo o evento game XP, que reúne o mundo geek junto com a música; o Dance Off, que é a competição de dançarinos de periferias de todo o país; e a Grrrls League, que é a maior liga feminina de CS:GO do mundo. Ao ampliar sua atuação para tantos campos e diferentes negócios, a Rock World é hoje uma das maiores empresas de criação e produção de conteúdo proprietário de Live Experience no mundo.

Sobre o Rock in Rio
O Rock in Rio foi criado para dar voz a uma geração e promover experiências únicas e inovadoras. Em 1985, o evento foi responsável por colocar o Brasil na rota de shows internacionais. Batendo recordes de público a cada edição e gerando impactos positivos nos países onde é realizado, se consagrou como o maior festival de música e entretenimento do mundo. Consciente do poder disseminador da marca, hoje o Rock in Rio pauta-se por ser um evento com o propósito de construir um mundo melhor para pessoas mais felizes, confiantes e empáticas num planeta mais saudável.

A internacionalização da marca começou por Portugal, Lisboa, em 2004, onde o evento acontece até hoje, seguido por Espanha (Madri) e pelos Estados Unidos (Las Vegas). No Rock in Rio, os números não param de crescer. Pelas Cidades do Rock já passaram mais de 10.5 milhões de visitantes nestas 22 edições. Em 38 anos, o festival ganhou o mundo e tornou-se um verdadeiro parque de experiências, mas muito além disso, cresceu e ampliou a sua atuação, sempre com o olhar no futuro.

Adotando e incentivando práticas que apoiam o coletivo, o Rock in Rio preza pela construção de um mundo melhor e se une a empresas que possuem este mesmo olhar e diretriz. Em 2013, foi reconhecido por seu poder realizador ao receber a certificação da norma ISO 20121 - Eventos Sustentáveis. Desde a primeira edição, já gerou 237 mil empregos diretos e indiretos e investiu, junto com seus parceiros, mais de R$ 110 milhões em diferentes projetos, passando por temas como sustentabilidade, educação, música, florestas, entre outros.

Assessoria de imprensa: PR The Town  - Approach Comunicação  - Isabella Rangel (Atendimento); Jullia Bustamante (Atendimento); Marina Milhazes (Gerente) e Fabiana Guimarães.

Ritchie faz show em SP de comemoração aos 40 anos do LP ‘Voo de Coração’ e a apresentação única será dia 25 de maio no Cine Joia; disco é considerado um marco da música pop brasileira 26/03/2023 No dia 25 de maio, o Cine Joia, em São Paulo, recebe um show muito especial: Ritchie e banda sobem ao palco para celebrar os 40 anos de um dos discos mais importantes do pop brasileiro: “Voo de Coração”. A realização é da produtora Mar Festival. Lançado em junho de 1983, o disco trouxe pelo menos meia dúzia de hits de rádio, como o hit eterno, “Menina Veneno”, e outros sucessos como “Pelo interfone”, “A vida tem dessas coisas”, “Voo de Coração” e “Casanova”.

“Voo de Coração” foi o LP mais vendido do Brasil naquele ano e permaneceu nas paradas nacionais por tanto tempo que, no fim do ano seguinte, ainda disputava a liderança com Roberto Carlos e “Thriller”, de Michael Jackson. No show, Ritchie, acompanhado de uma excelente banda, formada por músicos experientes como Hugo Hori (sax e flautas), Eron Guarnieri (teclados), Luis Capano (bateria), Renato Galozzi (guitarrista) e Igor Pimenta (contrabaixo), fará um apanhado de seus 40 anos de carreira e homenageará ídolos como Cat Stevens, Caetano Veloso, Peter Gabriel e Righteous Brothers. 'Voo do Coração', um marco do pop brasileiro Por André Barcinski Em junho de 1983, um disco-voador pousou na música brasileira. Na época, ninguém entendeu direito o que era e nem de onde ele veio. Mas ele veio para ficar. “Voo de Coração”, LP de estreia de Ritchie, era uma anomalia no pop brazuca: a música radiofônica brasileira do início dos anos 80 era orgânica, feito de guitarras, não de sintetizadores. Era uma música solar, praiana e alegre - Blitz, Lulu, Gang 90 -, ao passo que a música de Ritchie era gélida e contida, o que lhe conferia uma atmosfera mais europeia e cool. Além disso, a figura de Ritchie contrastava com a de um popstar tropical: magérrimo, meio andrógino, com orelhas pontudas e dentes imperfeitos, usava um topete de gel, vestia jaquetas de couro e cantava com um forte sotaque estrangeiro. A canção tinha uma letra sexy e misteriosa, com um refrão absolutamente inesquecível e solo de saxofone, um must do pop da década de 1980. Se fosse gravada em inglês pelo Duran Duran, “Menina Veneno” teria sido um sucesso mundial. Ritchie não tinha na manga apenas essa música. O disco todo, “Voo de Coração”, era muito bom, com canções pegajosas, bem-produzidas e hits a granel, como “Pelo interfone”, “A vida tem dessas coisas”, “Voo de coração” e “Casanova”. Todos os sintetizadores foram gravados por Lauro Salazar, um brasileiro que morava em Munique e trabalhava com alguns dos músicos mais importantes da vanguarda alemã, como o baterista Curt Cress, conhecido por seu trabalho solo e por discos com Falco e Alphaville. Salazar também fez os arranjos do LP de Ritchie e, mais tarde, tocaria teclados no sucesso “Cheia de Charme”, de Guilherme Arantes. Desde “Secos & Molhados”, nenhum disco de estreia no Brasil fizera tanto sucesso quanto “Voo de Coração”. Ritchie saiu em uma turnê gigante - com 139 shows em sete meses - por Brasil, Paraguai e Peru, levando toda a aparelhagem de som e iluminação. A excursão passou por cidades que nunca tinham visto uma guitarra elétrica, quanto mais um sintetizador. E o professor de inglês, que ganhava a vida dando aulas para Gal Costa e outros, virou o maior popstar do Brasil. Ritche e a gênese de 'Voo de Coração' Quando estourou com “Menina veneno”, Richard David Court, o Ritchie, já era um veterano da cena musical no Brasil. O inglês desembarcara por aqui em 1972, para três meses de férias, mas nunca mais voltou à Inglaterra (sua matrícula no curso de literatura inglesa em Oxford ainda está aberta). Ritchie era um músico versátil: tocava vários instrumentos e havia cantado no coral da Sherborne School, tradicional escola britânica, onde foi colega do ator Jeremy Irons. Em Londres, conheceu Rita Lee, que o convidou para passar uma temporada com os Mutantes em São Paulo. Ao chegar, Ritchie logo se enturmou com os brasileiros. Montou uma banda, Scaladácida, que cantava em inglês, e foi chamado para o grupo de rock progressivo Vímana, no qual tocou com Lulu Santos e Lobão. A cena roqueira no Brasil era pequena e ortodoxa. O rock progressivo de Yes, Gentle Giant e Emerson, Lake & Palmer dominava as discussões. “As pessoas não acreditavam que havia um roqueiro inglês de verdade por aqui, que cantava em inglês, e eu virei um rockstar. Várias bandas tentavam cantar em inglês, mas falavam muito mal. Pensei: ‘Posso me dar bem por aqui!’” Quem tinha visto shows de Roxy Music, Mahavishnu Orchestra e Yes na Europa não se impressionava muito com as bandas brasileiras, exceto com os Mutantes. “Eles eram fora de série, estavam no mesmo nível técnico de qualquer banda estrangeira. Tinham uma força e uma originalidade impressionantes. Virei grande fã deles.” Ritchie morou por um tempo com Arnaldo e Sérgio e presenciou as brigas que culminariam na saída de Rita Lee do grupo. O Vímana acabou em 1977, sem estourar, e Ritchie foi dar aulas de inglês para sobreviver. Não via nenhuma perspectiva para quem gostava de rock e pop. Cansou de ouvir gravadoras dizerem que o rock jamais teria vez no Brasil, pois o povão não apreciava. Ritchie conseguiu um emprego na escola de inglês Berlitz e deu aulas particulares para Paulo Moura, Egberto Gismonti, Gal Costa e Liminha. Já tinha se conformado em abandonar a música. Em 1980, o ex-baterista do grupo inglês Traffic, Jim Capaldi, casado com uma brasileira, pretendia gravar um disco solo, “Let the Thunder Cry”, e convidou Ritchie para ajudá-lo com os arranjos vocais em Londres. Capaldi reuniu um supergrupo para o LP, incluindo o baterista Simon Kirke (Free, Bad Company), o saxofonista Mel Collins (King Crimson, Camel), o percussionista Rebop Kwaku Baah (Can, Traffic) e o baterista Andy Newmark, que havia trabalhado com Sly and the Family Stone, Cat Stevens e Pink Floyd, e gravaria, meses depois, o último disco de John Lennon, “Double Fantasy”. Ritchie ficou orgulhoso por estar no meio daquelas feras. Embora fosse um músico desconhecido, sentiu-se respeitado por todos. Além de cantar, acabou ajudando na produção do disco. O trabalho restaurou a confiança artística que ele havia perdido. Ao mesmo tempo, começou a notar que a cena no Brasil estava mudando, e que a música jovem ganhava terreno no país. E, assim que voltou ao Brasil, bateu à porta do amigo Bernardo Vilhena, letrista e poeta do grupo Nuvem Cigana: “Bernardo, vamos ganhar dinheiro?”. Meses antes, a mulher de Ritchie, Leda, tinha trazido do exterior um Casiotone, pequeno teclado eletrônico. O músico sabia as limitações do instrumento, mas ficou fascinado com a sonoridade moderna do brinquedo. Na época, faziam sucesso grupos de synthpop como Soft Cell, Depeche Mode, Human League e A Flock of Seagulls, que usavam sintetizadores em canções dançantes. Havia também uma vertente do synthpop chamada new romantic, nascida de clubes do underground londrino, inspirada no visual andrógino e chique de Roxy Music e David Bowie, e que revelaria grupos como Duran Duran, Visage, Culture Club e Spandau Ballet. Ritchie seria o primeiro new romantic brasileiro. Só faltava convencer as gravadoras. Várias músicas que entrariam no primeiro disco do cantor com a CBS foram gravadas em um porão pelo produtor Liminha, durante uma sessão que contou com o guitarrista Steve Hackett, ex-Genesis, outro gringo casado com uma brasileira. Ritchie mostrou à CBS a fita demo com duas músicas, “Voo de Coração” e “Baby, meu bem”. O executivo da gravadora, Claudio Condé, adorou as canções e deu ao músico um horário de estúdio que ninguém queria - a tarde de 31 de dezembro de 1982. Ritchie deveria regravar as faixas em 24 canais, pois as demos haviam sido feitas em oito canais. Mas o cantor tinha outros planos: em vez de usar o estúdio para mexer em músicas prontas, decidiu gravar uma inédita, que havia acabado de fazer com Bernardo Vilhena, chamada “Menina Veneno”. Na tarde de 1º de janeiro de 1983, ignorando o feriado, Ritchie bateu na casa de Condé: “Você vai me desculpar, mas eu não passei as músicas pra 24 canais, eu gravei outra”. O diretor da CBS nem teve tempo de reclamar. Ritchie colocou a música para tocar e Condé ficou de queixo caído: “Isso aí é tudo o que a gente queria”. Quem ouve “Menina Veneno” hoje pode ter dificuldade em compreender por que a canção soava tão moderna em 1983. Mas os que viveram aquela época sabem o choque que foi ouvir uma canção tão futurista em português. Aquilo simplesmente não existia por aqui. E hoje, 40 anos, depois, “Voo de Coração” é justamente celebrado como um disco fundamental do pop brasileiro.

Dieth, a nova banda de Death-Thrash com os ícones do metal David Ellefson, Guilherme Miranda and Michał Łysejko anuncia lançamento do album, To Hell And Back, em 2 de Junho de 2023
23/03/2023

A Banda de Death Thrash Metal, DIETH que tem em seu line up a formação icônica com o vencedor do Grammy Award, David Ellefson (ex-Megadeth) no baixo, o guitarrista/vocalista nomeado ao Grammy Sueco Guilherme Miranda (ex-Entombed A.D.)e o baterista Michał Łysejko (ex-Decapitated), finalmente retorna com o anúncio do lançamento de seu álbum de estreia, To Hell And Back via Napalm Records, no dia 2 de Junho de 2023!

Produzido pela banda, o disco foi mixado e masterizado por Tomasz Zed Zalewski no Zed Studios em Chechło na Polônia. O disco simboliza um novo começo musical, lírico e pessoal para os integrantes. O disco vem recheado de petardos Death Metal, músicas vorazes na pegada Thrash e ainda conta com a primeira performance de David Ellefson como vocalista.

Hoje a banda lança o seu segundo single, “To Hell and Back”, marcando o tão aguardado retorno desses gigantes do metal. A faixa entrega um punitivo ataque death metal, com vocais dominantes, diversos sons de percussão, acordes envolventes e profundos de baixo, riffs técnicos e inovadores, com solos crescentes. A alta qualidade do clipe/vídeo mostra que os músicos estão lutando contra as forças malignas em os entornam, uma por uma, durante uma performance incendiária.
Veja o clipe em https://www.youtube.com/watch?v=3T0vl8Jh6pI.

O guitarrista e vocalista Guilherme Miranda acrescenta: “To Hell And Back” é a música que descreve melhor a nossa jornada individual e coletiva enquanto músicos profissionais. Para um album se conectar com as pessoas, ele precisa ter um significado profundo para você, e isso envelopa todo este nosso momento. A gente foi para o inferno e agora voltamos!”

DIETH incendiou o mundo do metal quando eles lançaram o seu single de estreia e uma faixa do álbum, “In The Hall of the Hanging Serpents”, no meio de 2022. Aclamados pelos fãs e pela mídia, a faixa surpresa marcou de forma excitante o retorno dos renomados/notáveis músicos, se unindo em uma nova força musical após anos de silencio.

Começando com uma introdução acústica, “To Hell And Back” rapidamente se volta a um ataque furioso de death metal. Faixas como “Dead Inside” e “Don’t Get Mad... Get Even!” demonstram o lado Thrash de DIETH, enquanto hinos do death metal, como “Wicked Disdain” e “The Mark of Cain” tem solos diabólicos de se arrepiar e ritmos vertiginosos combinados com graus de agressão. O destaque “Free Us All” flerta com o ritmo do álbum, misturando passagens sinuosas e agressivas com interlúdios reminiscentes de baixo com produção psicodélica, seguido por “Heavy Is The Crown” com um ritmo lento e baixo com groove de stoner metal, um refrão oscilante e um solo com influências de blues. A poderosa balada “Walk With Me Forever” marca a estreia da performance vocal de David Ellefson, cantando sobre a perda devastadora de um ente querido e como sua lembrança o da forças para continuar

Finalizando com a intensa e linda “Severance”, To Hell And Back comprova que a DIETH não é apenas mais um projeto paralelo ou supergrupo, mas sim uma reencarnação/renascimento de três renomadas forças do heavy metal, que através de experiencias com seus problemas, dores e conflitos internos, entregaram um trabalho excitante que marca um novo capitulo que os fãs de metal não querem ou podem perder!

O baixista David Ellefson acrescenta: “Esse disco tem sido uma colaboração maravilhosa, através dos elementos do nosso passado criamos um novo som juntos… estamos ansiosos para liberar este petardo furioso!”

Antecipe seu pedido de “To The Hell And Back” no link https://lnk.to/DIETH-ToHellAndBack.
Lista de músicas de To Hell And Back:
1. To Hell And Back
2. Don't Get Mad ... Get Even!
3. Wicked Disdain
4. Free Us All
5. Heavy Is The Crown
6. Walk With Me Forever
7. Dead Inside
8. The Mark Of Cain
9. In The Hall Of The Hanging Serpents
10. Severance

To Hell And Back estará disponível nos seguintes formatos:
-1CD Digisleeve
-1LP Dobrável Preto
-Limited 1LP Die Hard Vinyl (Marborizado Preto/Vermelho) com pulseira, patch bordado, cartão autógrafado - Pedidos somente pela gravadora Napalm Records - limitado a 300
-Plataformas digitais/álbum digital

Apresentações DIETH:
15. - 18.06.2023 BE, Dessel / Graspop Metal Festival
6. - 08.07.2023 CZ, Velke Mezirici / Fajtfest
3. - 5.08.2023 PT, Vagos / Vagos Metal Fest
20.08.2023 FR, Carhaix / Motorcultor Festival

Músicos da DIETH: Guilherme Miranda - vocalista, guitarrista (vocal, guitarra); David Ellefson - vocalista, baixista (vocal, baixo) e Michał Łysejko - baterista (bateria)

DIETH online: WEBSITE - https://diethofficial.com/; Webstore - https://diethmerch.com/; FACEBOOK - https://www.facebook.com/diethband/; INSTAGRAM - @diethband e NAPALM RECORDS - https://napalmrecords.com/.

Frozen Soul anuncia o novo álbum "Glacial Domination" e estreia o vídeo sangrento de "Morbid Effigy"
23/03/2023

BRRRR! O ar está gelado e é cortesia da banda de death metal Frozen Soul. A banda - vocalista Chad Green; os guitarristas Michael Munday e Chris Bonner; a baixista Samantha Mobley; e o baterista Matt Dennard - estão de volta com uma força gelada e lançarão o seu novo álbum Glacial Domination no dia 19 de Maio através da Century Media. O álbum foi produzido pelo vocalista e guitarrista da Trivium Matthew Heafy e co-produzido por Daniel Schmuck. Encomendar agora https://frozensoul.lnk.to/GlacialDomination.

Hoje, a banda partilhou o vídeo da NSFW para o primeiro single "Morbid Effigy", com John Gallagher, do Dying Fetus. Veja  https://www.youtube.com/watch?v=07wp-yDNzdc. 

Mas cuidado, não é para os fracos de coração, pois não é todos os dias que se consegue espetar um boneco de neve construído a partir de vísceras. A pista estreou oficialmente no SiriusXM's Liquid Metal no início desta semana.

"'Morbid Effigy' é directamente ao ponto de death metal que é exactamente o que deveria ser: divertido", exclama a banda. "Esta canção é tudo sobre Frozen Soul, e estamos tão entusiasmados para que todos a ouçam! O vídeo é realmente uma obra de arte, literalmente - já se perguntaram como seria um boneco de neve feito de tripas?".

GLACIAL DOMINATION TRACK LISTING:
"Invisible Tormentor"
"Arsenal Of War"
"Death And Glory"
"Morbid Effigy"
"Annihilation"
"Glacial Domination"
"Frozen Soul"
"Assimilator"
"Best Served Cold"
"Abominable"
"Atomic Winter"

Alicia Keys traz a Alicia + Keys World Tour para a América Latina em 2023 e os ingressos disponíveis a partir de quarta-feira, 22 de março, para clientes Cartão BRB
22/03/2023

Vendas para o público geral começam na quinta-feira, 23 de março, em www.eventim.com.br/aliciakeys 
Devido à grande demanda, o ícone da música global e vencedora do GRAMMY,Alicia Keys, anunciou as datas de 2023 na América Latina para continuar sua turnê mundial Alicia + Keys World Tour. Produzida pela Live Nation, a etapa latino-americana começará em 3 de maio na Jeunesse Arena, no Rio de Janeiro,Brasil, seguindo para São Paulo, no dia 05 de maio, no Allianz Parque, fazendo paradas na Argentina, Chile e Colômbia, antes de concluir com três noites no México em Monterrey, Cidade do México e Guadalajara, nos dias 14, 17 e 19 de maio.

Clientes Cartão BRB terão pré-venda exclusiva no dia 22 de março, começando às 10h online e às 12h nas bilheterias oficiais. Para o público geral, a venda começa no dia 23 de março, nos mesmos canais e horários. Os ingressos, que podem ser adquiridos em até 5x sem juros por clientes Cartão BRB e 3x sem juros para os demais cartões, estarão disponíveis online (www.eventim.com.br) e nas bilheterias oficiais (sem taxa de serviço).

A etapa latino-americana vem após uma turnê de arena esgotada na Europa e apresentações de grande sucesso na América do Norte em 2022, que contou com novos cenários, iluminação e figurinos personalizados.

INGRESSOS: Veja abaixo os horários de venda de ingressos por local e visiteAliciaKeys.com para mais informações.
3 e 5 de maio - Brasil: ingressos disponíveis a partir de quarta-feira, 22 de março às 10h BRT.
7 de maio - Argentina: ingressos disponíveis a partir de terça, 28 de março às 10h ART.
9 de maio - Chile: Ingressos disponíveis a partir de quarta-feira, 22 de março às 11h CLST.
11 de maio - Colômbia: ingressos disponíveis a partir de segunda-feira, 27 de março às 9h COT.
14, 17 e 19 de maio - México: ingressos disponíveis a partir de segunda-feira, 27 de março, às 11h CST.

ALICIA + KEYS WORLD TOUR 2023 DATAS DA AMÉRICA LATINA:
Quarta-feira, 03 de maio - Rio de Janeiro, Brasil - Jeunesse Arena
Sexta-feira, 05 de maio - São Paulo, Brasil - Allianz Parque
Dom 07 de maio - Buenos Aires, Argentina - Movistar Arena
Terça, 09 de maio - Santiago, Chile - Movistar Arena
Quinta-feira, 11 de maio - Bogotá, Colômbia - Movistar Arena
Dom 14 de maio - Monterrey, México - Auditorio Citibanamex
Quarta-feira, 17 de maio - Cidade do México, México - Auditório Nacional
Sexta-feira, 19 de maio - Guadalajara, México - Auditório Telmex

Sobre Alicia Keys
Alicia Keys é uma cantora, compositora, musicista, produtora, 15 vezes ganhadora do prêmio GRAMMY®, fundadora da Keys SoulCare, autora best-seller do New York Times, produtora de cinema/televisão e da Broadway, atriz talentosa, empresária e uma força poderosa em mundo do ativismo. Desde o lançamento de seu monumental álbum de estreia em 2001, SONGS IN A MINOR, Keys já vendeu mais de 65 milhões de discos e construiu um repertório incomparável de sucessos e realizações. Alicia se tornou a artista feminina de R&B nº 1 certificada pela RIAA do milênio, com mais de 27,5 milhões de vendas digitais certificadas em todo o mundo (EUA) e 20 milhões de vendas de álbuns (EUA).

Ela lançou seu oitavo álbum de estúdio, KEYS (Original and Unlocked) - um álbum duplo, em dezembro de 2021. As músicas novas foram apresentadas na série documental do YouTube de Alicia, intitulada Noted: Alicia Keys The Untold Stories. Alicia lançou seu livro, “More Myself: A Journey” via Flatiron Books, que estreou e passou várias semanas na lista dos mais vendidos do The New York Times. Em março, ela lançou sua primeira história em quadrinhos intitulada “Girl On Fire” com a HarperCollins. Alicia iniciou sua turnê mundial ALICIA + KEYS com ingressos esgotados em junho de 2022, seguida pelo lançamento da edição Deluxe de seu aclamado álbum KEYS em agosto. Keys lançou seu primeiro álbum natalino SANTA BABY em 4 de novembro, que inclui 4 canções originais, incluindo o single “December Back 2 June”.

Sobre a Live Nation Entertainment
Live Nation Entertainment (NYSE: LYV) é a principal empresa de entretenimento no mundo, composta por líderes do mercado global: Ticketmaster, Live Nation Concerts e Live Nation Sponsorship. Para mais informações, visite www.livenation.lat e www.livenationentertainment.com.
Visite as redes sociais da Live Nation Brasil: https://www.facebook.com/livenationbrasil/; https://www.instagram.com/livenationbr/; https://www.twitter.com/livenationlatam e https://twitter.com/livenationbr.
Fonte: ASSESSORIA DE IMPRENSA - LIVE NATION BRASIL: ALINE NOBRE; VITOR DEYRMANDJIAN ROSALINO; REGIS MOTISUKI e GIULIA POLTRONIERI.

Eric Martin, vocalista do Mr. Big, inicia turnê que inclui show em Porto Alegre dia 13 de abril
22/03/2023

O vocalista Eric Martin (Mr. Big) já está no Brasil para uma série de 10 shows que começa nesta quarta-feira (22), em São Paulo, e termina em Porto Alegre, dia 13 de abril. Na capital gaúcha, a apresentação do cantor ocorre às 21h, no Teatro Unisinos (Av. Nilo Peçanha, 1600). O repertório inclui somente clássicos do Mr. Big que o músico estadunidense executa, nesta gira, acompanhado da banda Rolls Rock, de São Paulo. A atração de abertura é a banda Marenna.
Garanta ingresso aqui: https://www.bilheto.com.br/evento/1127/Eric_Martin.

ERIC MARTIN
Nascido em Long Island, Nova York, Eric Martin começou a se aventurar na música por influência do pai, que tocava bateria. O primeiro show que assistiu na vida foi do artista brasileiro Sérgio Mendes.

O vocalista conquistou sucesso massivo com o Mr. Big. A banda não é superlativa apenas no nome. É gigante porque deu certo comercialmente, tem uma história longa - com mais de 30 anos - e conta com grandes músicos (o baixista Billy Sheehan, o finado baterista Pat Torpey e o guitarrista Paul Gilbert).

Responsável por um dos maiores hits dos anos 1990 (a grudenta ‘To Be With You’), o quarteto californiano ganhou amplo reconhecimento no Brasil graças à popularidade da canção. Porém, a obra do conjunto vai além do sucesso de uma única faixa. Entre outras belas composições do Mr. Big, estão: ‘Wild World’, ‘Addicted to That Rush’, ‘Green-Tinted Sixties Mind’, ‘Daddy, Brother, Lover, Little Boy’, ‘Just Take My Heart’, ‘Colorado Bulldog’, entre outros.

MARENNA
Rod Marenna é um cantor/compositor de rock do sul do Brasil. Em mais de 30 anos na indústria da música, ele participou de várias bandas cover e projetos musicais que lhe permitiram desenvolver seu próprio estilo, sempre misturando hard rock e heavy metal.

Em 2014, Rod formou sua banda, um projeto solo de rock melódico chamado Marenna. Suas músicas são sobre situações modernas da vida cotidiana, sublinhadas por mensagens de otimismo e fé. A banda ficou em nono lugar no Sweden Rock Festival Competition em 2015 e, no mesmo ano, foi assinada pelo selo dinamarquês Lions Pride Music - que lançou o EP "My Unconditional Faith" (2015) e o álbum completo "No Regrets" (2017). Desde então, o Marenna já lançou novos registros e, atualmente, está promovendo seu novo álbum "Voyager", que foi gravado em 2021/2022 e acaba de ser lançado pela gravadora dinamarquesa Lions Pride Music.
Informações: www.ablazeproductions.com.br
Fonte: Homero Pivotto Jr. - Jornalista e assessor de Imprensa

Hibria celebra marca histórica e comenta sobre participações no show em SP e a banda gaúcha se apresentará dia 1º de abril no Fabrique Club (SP)
22/03/2023

Após fazer a estreia da nova formação, com Victor Emeka (vocal), Abel Camargo e Velles (guitarras), Thiago Baumgarten (baixo) e Otávio Quiroga (bateria), "Palaces Festival" (SC), o HIBRIA segue promovendo o álbum "Me7amorphosis", sétimo da carreira, e se prepara para tocar no dia 1º de abril no Fabrique Club, em São Paulo (SP). O contará com a presença das bandas Operador e Alluria, e o show do HIBRIA será especial, pois terá participações especiais de Leandro Caçoilo (Viper, Caravellus) e Rick Monteiro (Alluria).

"Alegria é a palavra que define levar o show do 'Me7amorphosis' para São Paulo. Dia 1º de abril, chegaremos em terras paulistanas para não só trazer todos os grandes clássicos da história do HIBRIA, mas também o trabalho dessa nova geração. Expectativas altíssimas pela energia da cidade paulistana que sempre recebeu o HIBRIA de braços abertos e numa sinergia impressionante. O Me7amorphosis completou 1 ano de lançamento e comemorar isso com a galera de São Paulo vai ser no mínimo incrível", comentou o vocalista Victor Emeka.

"Contar com a participação do grande Leandro Caçoilo, um ícone do heavy nacional, é algo digno para essa celebração. Sua passagem pelo Eterna e hoje no Caravellus e no respeitado Viper só tem a agregar nessa festa. Já Rick Monteiro é um dos talentos mais impressionantes dessa nova geração e a gente fez questão de convidá-lo para um som com toda a banda. Já falei e repito: vai ser um festão!", acrescentou.

"Me7amorphosis" ("Me7a", abreviado) foi lançado em 23 de fevereiro de 2022 no Japão pela gravadora Marquee/Avalon e no Brasil e demais países pelo selo brasileiro Voiza Records no dia 25 de fevereiro. A direção de criação e de arte ficou a cargo de Victor Emeka, enquanto a capa foi criada por Gustavo Pelissari. Já a produção executiva ficou a cargo de Abel Camargo e Ramsés Vidor (Voiza Records).
Confira o clipe de "Shine" em https://youtu.be/64GYxYrb7Lk.

Marca histórica
O dia 22 de março marca o aniversário de 27 anos do HIBRIA. "Eu gostaria de agradecer a cada um que tem contribuído com o crescimento do HIBRIA ao longo desses 27 anos de estrada. Quem diria que uma banda vinda do underground, em Porto Alegre, há quase três décadas, tocaria em alguns dos maiores palcos do mundo.

Entre eles, o Rock in Rio e o Loud Park (Japão), que gravaria um DVD em Tóquio, numa casa espetacular de shows lotada (já tocamos seis vezes no Japão até então), abriria shows de gigantes como Metallica, Black Sabbath, Ozzy, Megadeth (no Japão), e tocaria em quatro continentes até então, incluindo ter sido a primeira banda de metal brasileira a tocar na China. Mesmo após sete álbuns de estúdio, e trocas de formação, a banda nunca perdeu a sua essência, e está sempre pronta para desbravar novas possibilidades sonoras, estética...", declarou o guitarrista Abel Camargo.

Mídias sociais: https://www.instagram.com/hibriaofficial; https://www.youtube.com/hibria e https://www.facebook.com/hibriaofficial.
Streaming: bit.ly/spotify-hibria e bit.ly/deezer-hibria.
Para contratar o HIBRIA para shows: shows@hibria.com.
Fonte: Ricardo Batalha - ASE Music - www.asepress.com.br/music; www.instagram.com/ase_press/ e https://linktr.ee/batalha.

Ensaio Fácil: novo aplicativo facilita agendamento de ensaios em estúdio que já nasce contando com a experiência e conhecimento de seus sócios sobre o universo dos estúdios e bandas
22/03/2023

A paixão pela música e as dificuldades enfrentadas por Felipe Freitas (CTO, diretor de tecnologia) e Eduardo Gomes (CEO) para agendar ensaios com suas bandas foi o start para a criação do aplicativo Ensaio Fácil. Felipe assumiu a parte tecnológica e avançou com o desenvolvimento do site e da aplicação, enquanto Eduardo abraçou o lado administrativo e de comunicação ao lado de Valéria Neta (CXO), responsável pela parte de Experiência do Cliente, além de colaborar na gestão de projetos.

Com o Ensaio Fácil agendar um estúdio ficou simples e rápido. Com ele, é possível encontrar o estúdio mais indicado para uma banda. Ao acessar o aplicativo, o usuário pode verificar os equipamentos e condições que o estúdio oferece, saber o quanto vai pagar e agendar o seu horário. Entre as vantagens para estúdios estão a gestão de agendamentos online do estúdio, maior visibilidade online através do aplicativo e maior potencial de alcance ao seu público-alvo.

Lançado oficialmente no último dia 3 de março, quando foi realizado no Malta Rock Bar (SP) um bate-papo e workshop explicativo do aplicativo por Eduardo Gomes, o Ensaio Fácil já nasce contando com a experiência e conhecimento de seus sócios sobre o universo dos estúdios e bandas. "Nossa missão é ser um suporte à distância de um clique para otimizar tempo, desburocratizar processos e fazer com que músicos e bandas possam focar na música e dar aos estúdios uma oportunidade única de oferecer um serviço de agendamento facilitado aos artistas", explica Eduardo Gomes, CEO da Ensaio Fácil. "O objetivo do aplicativo é auxiliar a cadeia musical e por isso também teremos outras ações agregadas ao aplicativo", acrescenta.

O estúdio certo para o seu ensaio a um clique de distância. Nunca foi tão fácil encontrar o espaço certo para você e a sua banda. Baixe o app através do Google Play e nunca mais cancele um ensaio por falta de agenda.

Site relacionado: https://www.ensaiofacil.com.br/.
Mídias sociais: https://www.instagram.com/ensaiofacil/ e https://www.linkedin.com/company/ensaiofacil/.
Fonte:  Ricardo Batalha - ASE Music - www.asepress.com.br/music; www.instagram.com/ase_press/ e https://linktr.ee/batalha.

Beyond The Evollution anuncia nova formação exclusiva
22/03/2023

A banda BEYOND THE EVOLLUTION confirmou recentemente a sua nova line up, que conta com a entrada do violinista Diego Santana, sendo algo não tão comum no cenário underground mundial. Conforme postagem oficial do grupo nas suas redes sociais, o músico já se encontra trabalhando nas composições do seu vindouro debut álbum.

“Aqueles fãs e amigos mais próximos sabem o quanto a BEYOND THE EVOLLUTION possui uma formação sólida formada por músicos experientes e, acima de tudo, amigos que encontraram na música o seu maior e mais duradouro elo.

Por isso, é com tristeza que anunciamos que nosso querido amigo e tecladista @la_albuq (vulgo Luketa) não faz mais parte de nossa formação, ao menos não de forma presencial. Nosso querido Luketa foi trilhar um novo caminho e encarar novos desafios do outro lado do Atlântico. Entretanto, continua fazendo parte de nossa equipe nos bastidores, prestando consultoria e produzindo conteúdo audiovisual da banda.

Agradecemos ao nosso amigo pelos anos dedicados à BEYOND THE EVOLLUTION e informamos que seus registros já estão gravados nas novas composições que serão lançadas em breve. Anunciamos também a chegada de nosso novo parceiro e amigo violinista @diegosantanaviolinista.

Diego soma à Beyond em seu projeto, ajudando na sua busca de inovar e produzir música de extrema qualidade. Diogo chega num momento crucial, onde a banda busca por um ingrediente extra que cause o impacto que a banda procura em suas composições. Sendo assim, informamos que o posto de tecladista não será assumido por outras pessoas e os arranjos estarão a cargo de nosso novo violinista! Estamos ansiosos pra mostrar a vocês o que estamos preparando!”

O debut álbum da BEYOND THE EVOLLUTION será lançado no Brasil, ainda em 2023 através da MS Metal Records. O seu próximo trabalho discográfico ainda contará com a distribuição massiva da Voice Music, que ficará responsável por abastecer as lojas especializadas do país. Para mais informações sobre as atividades da banda BEYOND THE EVOLLUTION e dos demais artistas da empresa, basta entrar em contato com a MS Metal Press através do e-mail contato@msmetalagencybrasil.com.

Bruthus: nota de agradecimento aos fãs da banda
22/03/2023

O BRUTHUS realizou o seu primeiro show do ano de 2023 no dia 4 de fevereiro, no Espaço Babel (@espacobabel). Na ocasião, foram lançados dois singles inéditos pelo grupo, além de ter contado com a participação da DJ, Amélia Sulfúrica, que executou um repertório que englobou o melhor do Rock e Metal mundial.

“Nós da banda BRUTHUS gostaríamos de agradecer imensamente aos headbangers que lotaram o Espaço Babel no último mês dia 04. Soubemos da presença de diversas pessoas de outras cidades, e isso nos deixou muito felizes e satisfeitos! Devido ao sucesso do evento, já estamos agendando outra data no local, inclusive com a parceria da DJ Amélia Sulfúrica, novamente. Agradecemos também pela doação de biscoitos que pedimos para famílias carentes para uma instituição da cidade. Enfim, vocês são foda”.

Para mais informações sobre as atividades da banda BRUTHUS e dos demais artistas da empresa, basta entrar em contato com a MS Metal Press através do e-mail contato@msmetalagencybrasil.com.

Renan Lourenço: trabalhando no seu próximo single
22/03/2023

O guitarrista, RENAN LOURENÇO, confirmou que já está em processo avançado de composição do seu próximo single, ainda sem título definido e que será lançado ainda neste primeiro semestre, do corrente ano. Em paralelo, o músico continua trabalhando no seu próximo disco, com as composições finalizadas e lançamento previsto para o primeiro semestre de 2023. Para mais informações sobre as atividades do guitarrista RENAN LOURENÇO e dos demais artistas da empresa, basta entrar em contato com a MS Metal Press através do e-mail contato@msmetalagencybrasil.com.

Ashtray: confirmado retorno aos palcos em abril com nova formação
22/03/2023

Após uma pausa em shows, devido a necessidade de gravar novas músicas, a ASHTRAY se programa para retornar aos palcos com novo integrante. Chega para somar na formação, Leonardo Salarolli, dando suporte nas linhas de guitarra e fazendo com que o som fique mais preenchido, principalmente nos trechos solados. O evento acontecerá no Inferno Domination Festival, 08 de abril, em Vilha Velha, Espírito Santo.

Atualmente, os músicos continuam trabalhando em novas composições para futuros lançamentos. Para mais informações sobre as atividades da banda ASHTRAY e dos demais artistas da empresa, basta entrar em contato com a MS Metal Press através do e-mail contato@msmetalagencybrasil.com.

Janaina Melo: baterista é confirmada na banda The Damnation
22/03/2023

A experiente baterista JANAINA MELO, foi recentemente confirmada como membro efetivo da banda The Damnation. A artista já está integrada neste novo projeto, o qual já teve a sua estreia confirmada em show realizado em Arujá, no festival Karranka Fest. Além do Karranka Fest, JANAINA MELO ao lado das suas companheiras do The Damnation, realizaram juntas outros três shows, tendo como ápice sua participação na edição 2023 do Otacílio Rock Fest, ocorrido em Santa Catarina.

O primeiro disco solo da artista será composto por 8 faixas e produzido por Lamenha Neto no Ore Studios com contribuições (em singles) de grandes músicos como Guilherme Costa (Guitarra); Robert Aender (Baixo) e Guilherme de Alvarenga (Teclado), integrantes da banda Paradise In Flames.

Em paralelo, a artista disponibilizou para compra as camisetas do referido álbum, com três artes diferentes elaboradas por Alcides Burn e no valor de R$60,00+ frete (Maceió/AL entrega em mãos). Os tamanhos variam do P ao XGG. Camisetas 100 % algodão (fio 30.1), gola com reforço na costura com ribana canelada e estampas em silk screen. Venda pelo perfil do Instagram. Para mais informações sobre as atividades da baterista JANAINA MELO e dos demais artistas da empresa, basta entrar em contato com a MS Metal Press através do e-mail contato@msmetalagencybrasil.com.

Guilherme Costa: artista brasileiro é destaque no Japão
22/03/2023

O guitarrista, GUILHERME COSTA, divulgou que o projeto americano de Hard Rock, Red Ravyn, que conta com a sua participação e de outros grandes nomes como, Ed Witzke (baixo), Tony Rossi (guitarrista), Mark Boals, ex-Yngwie Malmsteen (vocal) e Joseph Larse (bateria), foi destaque na revista japonesa Burrn!. Link da matéria: https://burrn.online/news/20230209_01.html.

Na referida edição do veículo, o enfoque foi o lançamento do novo single “She Makes it Hard”, que estará presente no seu vindouro debut, com previsão de lançamento para 2023. Para mais informações sobre as atividades do artista GUILHERME COSTA e dos demais artistas da empresa, basta entrar em contato com a MS Metal Press através do e-mail contato@msmetalagencybrasil.com.

Chromeskull: Participando do 'MDR Battle Of The Bands' da Metal Devastation Radio (EUA), vote agora!
22/03/2023

Após o lançamento do seu mais novo single, “Dog Soldiers”, a banda de Heavy Metal CHROMESKULL volta a ganhar a imprensa especializada mundial. O quarteto entrou para o ‘MDR Battle Of The Bands’ - da norte-americana Metal Devastation Radio - ao lado de artistas do mundo inteiro com o objetivo de concorrerem entre si visando conseguir um importante espaço de divulgação nos Estados Unidos e Europa.

Para votar é muito fácil, basta acessar o link a seguir, selecionar “CHROMESKULL”, concluir e pronto: https://metaldevastationradio.com/thebeast/blog/22491/battle-of-the-bands-championship-for-the-week-of-03-20-23-03-24-23.
Votação acontece entre o dia 20/03 e 24/04, vale ressaltar que não há limite de votos por pessoa, ajude!
Ouça agora o novo single do CHROMESKULL, “Dog Soldiers”: https://youtu.be/D9LkwFI40mY.
Encontre-o também em sua plataforma de streaming mais utilizada CLICANDO AQUI: https://li.sten.to/ChromeskullDogSoldiers.

Visando ampliar ainda mais a divulgação deste lançamento, bem como do debut álbum “Screaming To The World” (previsto para este ano de 2023), o CHROMESKULL já está com sua agenda de shows oficialmente aberta para 2023. Produtores interessados em mais informações basta escrever para chromeskull@outlook.com.br ou diretamente no WhatsApp/Telegram pelo número (46) 98838-7204 e entrar em contato.
Sites relacionados: https://www.instagram.com/_chromeskull_/; https://facebook.com/Chromeskull/; https://www.youtube.com/@Chromeskull; https://li.sten.to/ChromeskullOfficial e https://sanguefrioproducoes.com/artistas/CHROMESKULL/101.
Fonte: Sangue Frio Produções.

Deep Memories anuncia novo guitarrista; Conheça Rodrigo Pereira
22/03/2023

Seguindo a onda de anuncio semanal da mais nova formação que o DEEP MEMORIES levará aos palcos de forma inédita na carreira, o grupo paulista acaba de divulgar o nome do seu guitarrista. Trata-se de Rodrigo Pereira, que atualmente também faz parte do Desdominus e já tocou nas bandas War Mind e Bloody. O músico estreará ao vivo no próximo dia 09/04 em Limeira/SP, ao lado de Moonspell (Portugal) e Weight of Emptiness (Chile). Confira o anuncio oficial AQUI: https://www.instagram.com/p/CqDdu8oAw7j/.

Fique por dentro de todas as novidades seguindo a banda em suas redes sociais pelos links Instagram: https://www.instagram.com/deepmemoriesband/; Facebook: https://www.facebook.com/deepmemoriesbrazil e Sangue Frio Produções: https://sanguefrioproducoes.com/busca?q=Deep+Memories.

Como supracitado, o DEEP MEMORIES estará subindo aos palcos pela primeira vez em sua história no próximo mês de abril. Acesse e confirme presença no evento do Facebook AQUI: https://www.facebook.com/events/1586249575228871.

Show: DEEP MEMORIES, Moonspell e Weight of Emptiness em Limeira/SP
Local: Mirage Eventos - Avenida Professor Joaquim de Michieli, 755 - Jardim Esmeralda - Limeira/SP
Data: 10/04/2023 (domingo) às 19 horas
INGRESSOS ONLINE AQUI: https://www.circleofinfinityproducoes.com/ingresso/moonspell.
Ouça “Why Do We Suffer?” em sua plataforma de streaming mais utilizada CLICANDO AQUI: https://li.sten.to/WhyDoWeSuffer.

CONTATO PARA SHOWS: E-mail: deepmemoriesbrazil@gmail.com. WhatsApp/Telegram: (46) 98838-7204 - Sangue Frio Produções | (19) 99854-7772 - DEEP MEMORIES.Contato para assessoria de imprensa: www.sanguefrioproducoes.com/contato.
Sites relacionados: https://www.facebook.com/deepmemoriesbrazil/; http://instagram.com/deepmemoriesband; http://www.youtube.com/@deepmemoriesband; http://www.deepmemories.com.br/ e https://sanguefrioproducoes.com/busca?q=Deep+Memories.
Fonte: Sangue Frio Produções.

Whiplash retorna ao Brasil para show único em São Paulo tocará dia 19 de maio no Jai Club
21/03/2023

Referência do thrash metal, a banda americana Whiplash retornará ao Brasil para um show único agendado para o dia 19 de maio na Jai Club, em São Paulo (SP). O evento, que terá início a partir das 18h, contará ainda com a presença da banda colombiana Perpetual Warfare e das brasileiras Cemitério, Blasthrash, Nuclear Frost e Cranial Crusher.

Criado na cidade de Passaic em 1984, o Whiplash estreou com o clássico "Power And Pain" (1986), seguido por outra referência do thrash, "Ticket To Mayhem" (1987), ambos gravados por Tony Portaro (vocal e guitarra), o saudoso Tony Bono (baixo) e Tony Scaglione (bateria). Já em "Insult To Injury" (1989), o grupo passou a ser um quarteto com a entrada do vocalista Glenn Hansen e a chegada de Joe Cangelosi no posto de Scaglione. A formação atual em trio traz o fundador Tony Portaro, Dank DeLong (baixo) e Ron Lipnicki (bateria, ex-Overkill, Hades e outras).

Além dos clássicos, a discografia do Whiplash ainda conta com "Cult of One" (1996), "Sit Stand Kneel Prey" (1997), "Thrashback" (1998) e "Unborn Again" (2009). "Quando lançamos 'Power and Pain' não percebemos o impacto que teria na cena do thrash metal.

Estávamos apenas fazendo o que queríamos, mas nunca percebemos o quão popular e influente era 'Power and Pain'. Mesmo depois que lançamos 'Ticket To Mayhem' e 'Insult To Injury', eles não tiveram o mesmo impacto que 'Power and Pain' teve", comentou Portaro ao Metal Insider sobre o impacto do debut, que o trio ainda destaca tocando nos shows faixas como "Stage Dive", "Last Man Alive", "Power Thrashing Death" e "Spit on Your Grave".

Criado em 2006 na cidade de Bogotá (COL), o Perpetual Warfare, formado por Camilo Muñoz (vocal e guitarra), Wilson Muñoz (baixo) e Esteban Diaz (bateria) fará a sua estreia em solo brasileiro. O trio conta com os álbuns full "Justicia, libertad y decadencia" (2010), "The Age of War" (2013) e "Earthliens" (2018), além do EP "Hellhounds" (2019) e diversos singles em sua discografia.

Já a experiente banda paulistana de d-beat/crust/metal Nuclear Frost, formada por Gabi Crust Force (vocal), F(e)j(a)o (guitarra), Nilson Slaughter (baixo) e Huevo (bateria), conta com os álbuns full "Nuclear Winter Gloom" (2011) e "Anti-Christ/Anti-Nazi" (2012), além de vários singles, splits e o EP "Nuclear Frost" (2014) em sua discografia.

O quarteto, que está trabalhando em novas composições para o novo full e um split com o Skarnio, aborda em suas letras temas antiguerra, críticas sobre sociedade cristã e capitalista. Em suas turnês, o grupo passou por várias cidades do Brasil e realizou uma turnê europeia em 2014.

Formado em São Bernardo do Campo (SP) em 2010, o Cranial Crusher, formado por Renan Stoiani (vocal e baixo), Lucas Aímola (guitarra) e Guilherme "Fruto" Fructuoso (bateria), vem se destacando no cenário underground com um thrash metal mesclado a elementos de várias vertentes da música extrema, desde o heavy metal ao crust punk. Atualmente o grupo promove o álbum full "Ciclo da Degradação" (2023) e sua discografia ainda traz "Cranial Attack" (split com Cerberus Attack, 2014), "Necrópole" (EP, 2016) e "Putrefakt" (EP, 2018).

Trabalhando com uma temática de protesto contra vários problemas sociais do Brasil em suas letras, o Cranial Crusher vem fazendo shows brutais em vários estados do Brasil, já tendo dividido o palco com Necromancia, Ação Direta, Bandanos, Violator e Krisiun.

O Cemitério vem destilando seu death metal old school desde 2014, no melhor estilo Flórida dos anos 80. As letras basicamente narram filmes clássicos de terror, os riffs cortantes e as letras 100% em português deram à banda, formada por Hugo Golon (vocal e baixo), Douglas Maciel (guitarra) e Guilherme Souza (bateria), a autenticidade necessária para que se destacasse em um momento de plena efervescência do metal extremo pelo mundo. Em sua discografia, o grupo conta com o álbum "Cemitério" (2014), "Oãixac Odéz" (EP, 2016), além do single "Massacre no Texas" (2019) e "Conspiração Subterrânea" (Split K7, 2021). O Cemitério promete abrir seus portões novamente em 2023 e este evento será uma prova de sua força.

O Blasthrash conta com Dario Viola (vocal), Diego Rocha e Jhon França (guitarras), Diego Nogueira (baixo) e Rafael Sampaio (bateria), músicos que têm como principal objetivo a composição e execução de músicas que reflitam suas influências musicais: thrash metal. O grupo paulistano iniciou sua trajetória em 1998 e conta em sua discografia com os álbuns "No Traces Left Behind" (2005), "Violence Just for Fun" (2008), "Ratomaniax" (Tributo ao RDP, 2013), "Metal das Ruas Vol. 3" (Split com Bandanos, 2014), "Slaughters in the Antipodes" (Split com Fastkill, 2015) e o single "Fake New" (2019). O grupo, que atualmente se encontra em processo de composição para o terceiro full, sempre se destaca em seus shows e já dividiu o palco com grandes nomes do cenário mundial como Tankard, Overkill, Assassin, Onslaught, Ratos de Porão, D.F.C., Toxic Holocaust, Vader, entre outros.
Fonte: Ricardo Batalha - ASE Music - www.asepress.com.br/music; www.instagram.com/ase_press/ e https://linktr.ee/batalha.

Nenhum de Nós toca a bordo do navio Costa Firenze em Março e a banda é a grande atração nacional do “Moto Rock Cruise 2023”, o maior cruzeiro da temporada brasileira de verão
21/03/2023

Em sua temporada 2023, o festival “Moto Rock Cruise” anunciou diversas atrações e entre elas se destaca o grupo gaúcho Nenhum de Nós, que fará dois shows no navio Costa Firenze, no final de março, dias 27 e 28.

A programação do festival em alto mar terá a participação de Eric Martin (a voz do Mr. Big), de Jeff Scott Soto, dos portugueses do Hybrid Theory (o maior tributo ao Linkin Park na atualidade), e também dos brasileiros Rodrigo Santos (ex- baixista do Barão Vermelho, onde atuou por 25 anos) e da banda “embrião” do Capital Inicial e da Legião Urbana, a Aborto Elétrico, tocando seus hits oitentistas.

Este será o primeiro show do Nenhum de Nós em “alto mar” nos 36 anos de carreira da banda, que traz em sua biografia mais de 2300 shows. Eles irão fazer dois sets diferentes em cada um dos dois shows. No primeiro deles, a banda tocará seus grandes hits nestas mais de três décadas de estrada, como “Camila Camila”, “O Astronauta de Mármore”, “Paz e Amor”, “Você Vai Lembrar de Mim”, “Sobre o Tempo” e “Vou Deixar Que Você Se Vá”, entre outros.

Na segunda apresentação no Cruzeiro, um show raríssimo de se ver e ouvir: “Nenhum de Nós Canta Beatles”, uma montagem onde o grupo revisita os clássicos do The Fab Four, mas sem deixar de ser Nenhum de Nós. Fazer um Beatles autêntico, sem perder a personalidade própria do Nenhum de Nós foi um desafio suplantado com êxito pela banda. O show é vibrante e não deixa escapar a emoção de fãs que prestam uma homenagem aos seus ídolos.

Sucessos inesquecíveis como “Can´t Buy Me Love”, “Something”, “Girl”, “Hey Jude”, “While My Guitar Gentle Weeps”, “Norwegian Wood”, “Day Tripper”, “Help”, “Ticket To Ride”, “Don´t Let Me Down”, “Revolution” e “Eleanor Rigby”, estão no setlist. No palco em alto-mar, estarão Thedy Corrêa (vocal e violão), Sady Homrich (bateria), João Vicenti (acordeão e teclados), Veco Marques (violão e guitarras) e Carlos Stein (violões e guitarra). Acompanhando a banda no baixo, o músico convidado Estevão Camargo.
Fonte: Vitoria Estima - Assessoria Márcia Stival - www.marciastival.com.br.

Depois de 25 anos, banda australiana Hoodoo Gurus volta ao Brasil em abril para shows da nova turnê internacional em cinco cidades brasileiras
21/03/2023

Ícone do rock australiano, a banda Hoodoo Gurus está de volta ao Brasil após 25 anos para a turnê internacional do novo álbum, Chariots of the Gods, lançado em março de 2022, na versão para streaming, com 14 faixas, e em edição especial em vinil duplo, com 17 faixas. Com a formação original, liderada pelo vocalista Dave Faulkner, o guitarrista Brad Shepherd o baixista Richard Grossman - apenas o baterista foi substituído em 2015 por Nik Reith -, o grupo aporta, em abril, em São Paulo (12/4), Porto Alegre (13/4), Rio de Janeiro (14/4), Curitiba (15/4) e Florianópolis (19/4), para shows que também celebram os 40 anos de carreira no cenário do rock alternativo e da chamada “surf music”.

Quem traz os músicos de volta aos fãs brasileiros, que os aplaudiram de pé e lotaram seus shows em 1997, é o empresário Ricardo Chantilly, responsável também pela primeira incursão da banda no Brasil e de outros australianos de sucesso como Men at Work, Midnight Oil, Australian Crawl e Spy vs Spy.

“O Hoodoo Gurus tem um carinho especial pelo Brasil e, desde o ano passado, quando lançou este décimo álbum, começou a pensar na possibilidade de voltar ao país. Certamentehits como Come Anytime e 1000 Miles Away, aclamados pelos brasileiros, estarão presentes nos shows por aqui”, conta o executivo, que hoje também é diretor executivo do AfroGames, o primeiro centro de formação de atletas de e-sports em favelas do mundo, referência no Brasil e no exterior, criado em parceria com a ONG AfroReggae.

A frente da Chantilly Produções, Ricardo criou algumas ações para a nova turnê brasileira dos australianos. Uma delas foi feita em parceria com a Confederação Brasileira de Surfe, dirigida por Teco Padaratz, referência no surfe brasileiro. Trata-se do ingresso Surfista Solidário, que contempla os esportistas que doarem qualquer acessório de surfe com meia entrada, ou seja, 50% de desconto no ato da compra. Pode ser um estrepe (ou cordinha), uma roupa que não sirva mais ou até uma prancha.

“Queremos presentear os surfistas e fãs do Hoodoo Gurus com a oportunidade de estarem novamente com seus ídolos”, explica Ricardo. Quem for a qualquer um dos shows também poderá conferir as Ondas Gigantes de Nazaré (em Portugal) da temporada 2023 que serão exibidas nos telões antes da banda subir ao palco. “A ideia é que os fãs vivenciem mais este espetáculo em uma experiência única e ao seu alcance”, ressalta.

Outra novidade diz respeito aos convidados especiais das apresentações no Rio e em São Paulo. Alunos da Associação de Surfe da Grande São Paulo e da Associação de Surf da Rocinha estarão na plateia para assistir a nova performance do Hoodoo Gurus, de quem são fãs. As duas entidades também receberão os equipamentos arrecadados com o Surfista Solidário.

Os ingressos para os shows do Hoodoo Gurus no Brasil podem ser adquiridos pelo linkhttps://linktr.ee/turnehoodoogurus ou no site de cada local onde serão feitas as apresentações: Vibra (São Paulo), Auditório Araújo Vianna (Porto Alegre), Qualistage (Rio) e White Hall Jockey Eventos (Curitiba) e John Bull (Florianópolis).
Fonte, Marketing e Promoção no Brasil: ForMusic. Informações à imprensa ForMusic - Catto Comunicação - Simone Catto.
Turnê - MNiemeyer Assessoria de Comunicação - www.mniemeyer.com.br - Viviane Rosalem.

Angra se apresenta no Monsters Of Rock Colômbia, substituindo o Saxon
21/03/2023

Há aproximadamente uma semana o grupo britânico Saxon anunciou em nota divulgada nas redes sociais o cancelamento de seus shows na América Latina, que segundo eles se deve a uma decisão do guitarrista Paul Quinn se afastar dos palcos.

A publicação oficial diz: ""Depois de muitos anos na estrada, com o subsequente estresse e cansaço que acompanham as longas agendas das turnês, Paul não quer que seu desempenho seja prejudicado e decepcione seus companheiros de banda e fãs. Paul continuará a gravar com a banda e poderá fazer alguns shows especiais no futuro", comunicou a banda.
Leia na íntegra:  https://www.instagram.com/p/Cpm8os6M_r0/?igshid=YmMyMTA2M2Y=.

Em função deste cancelamento, passam agora a fazer parte do cast oficial do Monsters Of Rock Colômbia os brasileiros do Angra, com uma apresentação que vem sendo sucesso durante sua passagem por várias cidades tocando clássicos de seus 30 anos de carreira. Veja publicação oficial do grupo: https://www.instagram.com/p/CqBY-bDuCY4/?igshid=YmMyMTA2M2Y=.

Panda Bear e Sonic Boom lançam o videoclipe para In My Body
21/03/2023

“Boas vibrações em abundância.” MOJO 4*
“Lennox e Kember criam colagens sonoras ensolaradas, ritmos fluidos e sintetizadores analógicos efervescentes…” Uncut 8/10
“Para ambas as partes, é um retorno bem-vindo ao pop… Reset é um deleite cantado para o final do verão.” Telegraph 5*
“O lançamento mais prazeroso de qualquer uma de suas carreiras, o disco aponta consistentemente para melodias leves e ritmos propulsivos e atinge seus alvos… Reset é uma dose de leveza humana no trabalho penoso do agora.” Pitchfork
“Uma reinvenção alegre e reveladora.” Vogue
“Reset é atemporal.” Guardian Music Guide
“Maravilhosamente afirmador… nove peças alegres que nos encorajam a manter a esperança e a deleitar-se com a magia do momento presente.” Wall Street Journal
“Melodias atemporais e samples inteligentes se unem para formar uma verdadeira joia.” Fader

Panda Bear (Noah Lennox) e Sonic Boom (Pete Kember) anunciam seus primeiros shows nos Estados Unidos para julho deste ano, com datas em Boston, Washington, DC e Nova York, bem como uma aparição no Pitchfork Festival, em Chicago, além de uma turnê na Europa. Panda Bear e Sonic Boom lançaram seu álbum Reset em 2022, nomeado um dos melhores álbuns do ano por veículos como MOJO, Uncut, Vogue,Pitchfork e muito mais.

Juntamente com o anúncio da turnê de hoje, a dupla revela o novo videoclipe de “In My Body”, dirigido por Marcus O’Kane. Assista ao vídeo de “In My Body” https://www.youtube.com/watch?v=oWPNh_ZDghk&list=PLtjFIBAjGE17fRyh6FeCTbOVO1u2Zuw6R.

Reset está em streaming em todas as plataformas e estará disponível em CD e vinil em 18 de novembro. Uma contribuição de $1 de cada CD e LP vendido vai para Earthisland.org. A missão sem fins lucrativos do Earth Island Institute é conservar, preservar e restaurar o meio ambiente.

Reset (Expanded Edition) que inclui três novos remixes, além de mixagens alternativas e versões instrumentais de todas as nove faixas, também está disponível digitalmente .

ASSISTA:
“Go On”: https://www.youtube.com/watch?v=_9_zoL7Jkr4&list=PLtjFIBAjGE17fRyh6FeCTbOVO1u2Zuw6R
“Edge of the Edge”: https://www.youtube.com/watch?v=YMNZuZe2OCY
“Danger”: https://www.youtube.com/watch?v=nKKh7JAcv38&list=PLtjFIBAjGE17fRyh6FeCTbOVO1u2Zuw6R
“Livin’ in the After”: https://www.youtube.com/watch?v=FHS4cFFuQ6Y&list=PLtjFIBAjGE17fRyh6FeCTbOVO1u2Zuw6R
“Whirlpool”: https://www.youtube.com/watch?v=F6w7rjD1oyQ&list=PLtjFIBAjGE17fRyh6FeCTbOVO1u2Zuw6R
"Gettin' to the Point": https://www.youtube.com/watch?v=xV6JXGaNRqI&list=PLtjFIBAjGE17fRyh6FeCTbOVO1u2Zuw6R

Panda Bear Online: Website: https://pandabearofficial.com/ | Facebook: https://www.facebook.com/PandaBear | Twitter: https://twitter.com/pandabear | Instagram: https://www.instagram.com/pandabearofficial
Sonic Boom Online: Website: http://www.sonic-boom.info/ | Facebook: https://www.facebook.com/2020sonicboom2020 | Twitter: https://twitter.com/2020sonicboom | Instagram: https://www.instagram.com/2020sonicboom2020.
Fonte: Marketing e Promoção no Brasil: ForMusic. Informações à imprensa: Catto Comunicação - Simone Catto.

Seventh Seal retorna aos palcos e apresenta sua nova formação 21/03/2023 A banda de heavy metal Seventh Seal, formada em 1995, está de volta aos palcos, e já tem dois shows no mês de abril. O Seventh Seal que lançou 3 álbuns, o último deles, o elogiado “Mechanical Souls” em 2014 (Shinigami Records) voltou com dois novos integrantes. Além do fundador Tiago Claro (guitarra), Leandro Caçoilo (vocal - Viper/ Caravellus, e que está na banda desde de 2011) e Thiago Oliveira (The Mist, ex-Warrel Dane, e na banda desde 2009), se juntam agora a Gustavo Marabiza (Necromesis) e Braulio Drummond (Dorsal Atlântica, ex-Unearthly).

Além dos shows, a banda promete para os próximos meses um novo single, além de um possível álbum ainda para 2023. O Seventh Seal também estreou sua nova página no Instagram, onde o fã pode ficar por dentro de todas as novidade da banda. Shows já agendados: 15.04 - Sesc Santo André/SP 22.04 - CDM Metal Fest - Campo do Meio/MG Para contratar o show do SEVENTH SEAL entre em contato pelo e-mail tc7producoes@gmail.com. Acompanhe as novidades do Seventh Seal em seus canais oficiais: www.instagram.com/seventh_seal_metal e www.facebook.com/seventhsealofficial.

Dead Fish e Pense nesta sexta-feira (24) no 1º Ablaze Hardcore Fest, em Novo Hamburgo e o festival será realizado na Fenac, com diversas opções de entretenimento além da música
21/03/2023

A edição de estreia do Ablaze Hardcore Fest ocupa a Fenac (em Novo Hamburgo: Rua Três de Outubro, Bairro Ideal) nesta sexta-feira (24), a partir das 19h. A banda Dead Fish, nome de referência no hardcore nacional, é a grande atração do evento. O quarteto volta ao Rio Grande do Sul celebrando seus 32 anos de atividade e prestes a embarcar para uma segunda turnê pela Europa este ano. Além do grupo que tem à frente o vocalista Rodrigo Lima, o festival também inclui shows do grupo mineiro Pense (apresentando nova formação), bem como das bandas gaúchas Rotentix e Flanders 72.

“Nosso caminho como banda sempre teve o Rio Grande do Sul como norte. Todos nós amávamos os Replicantes e todos os skatistas do Marinha mesmo nunca tendo estado aí. Tínhamos uma mitologia de o que era. Do meio dos anos 1990 pra frente, o punk/hc nos levou a conhecer a cena pessoalmente.

A No Rest e a Wallride têm muita responsabilidade nisso. Foi mágico tão cedo, ainda com todos os nossos vícios e valores capixabas, termos chegado tão longe para os parâmetros da época. Desde então já vimos algumas gerações de gaúchos passarem na nossa frente e somos muito orgulhosos da relação de admiração mútua”, revela Rodrigo Lima.

Como marca registrada dos eventos promovidos pela Ablaze Productions, o Ablaze Hardcore Fest oferecerá estrutura para proporcionar ao público uma experiência que vai além da música: food trucks, área externa, cervejas artesanais, estacionamento fechado e com segurança, merchandising oficial, além de outros atrativos.
Ingressos: https://www.bilheto.com.br/evento/1248/Ablaze_Hardcore_Fest.

DEAD FISH
Tudo começou quando, no início dos anos 1990, cinco amigos sem muita pretensão montaram uma banda intitulada “Stage Dive”. A ideia era andar de skate e levar um som com covers de artistas já consagrados no punk rock internacional. Das versões de Bad Brains, Dead Kennedys e Ramones, a banda passou a compor suas próprias músicas e a fazer seus primeiros shows. Eis que surge a alcunha definitiva: Dead Fish.

Hoje consagrada como um dos principais grupos de hardcore do Brasil por seu discurso político progressista, o Dead Fish aborda, na maioria de suas letras, a saúde e a educação pública, além de denunciar, sem meio termo, a desigualdade, desonestidade, preconceito, hipocrisia e violência no país. Com uma trajetória de conquistas, o Dead Fish segue firme.

PENSE
Com o seu início em 2007, em Belo Horizonte, aPense é uma banda conhecida no cenário por suas apresentações intensas e com muita energia, com um mix de peso e melodia, letras que mexem com o subconsciente dos ouvintes e levam a uma profunda reflexão. Tais características levaram-nos a se destacar no cenário do rock nacional, sendo considerados um dos grandes nomes do gênero da nova geração.

A banda iniciou um novo ciclo com formação repaginada em 2022 e já está mergulhada no processo de composição para o novo registro, o quarto da carreira em estúdio. Renovado, a Pense está transformando em música toda bagagem adquirida ao longo dos anos juntamente com a energia artística e influências dos novos integrantes.

ROTENTIX
A Rotentix é uma banda que vive e respira o punk rock. Foi formada na cidade de Porto Alegre, capital do Rio Grande do Sul. Como toda grande metrópole, Porto Alegre tem vários pontos turísticos, vida noturna agitada, cena musical forte e, claro, características próprias que são a base da inspiração para as composições da Rotentix.

A Rotentix tem mais de 60 sons autorais gravados e distribuídos nas principais plataformas digitais. Os shows se caracterizam por uma execução enérgica praticamente ininterrupta com mais de 30 músicas deste vasto repertório autoral. No palco, a banda procura unidade e o visual reflete seu estilo musical: jeans, camisetas que remetem à cultura pop, tênis e jaquetas de couro. Ao longo dos anos, já se apresentaram com grandes nomes do cenário internacional, como Marky Ramones, Misfits e CJ Ramone.

FLANDERS 72
A Flanders 72 é um trio punk rocker formado por Paulinho Tscherniak (vocal e guitarra), Davi Pacote (baixo) e Big Mike (bateria). A banda conta com cinco discos lançados, mais de 20 clipes no Youtube e três turnês em solo Europeu. Atualmente, a Flanders 72 se prepara para gravar o sexto disco.

INFORMAÇÕES: Ablaze Productions - www.ablazeproductions.com.br e www.ablazeproductions.com.br.
Fonte: Homero Pivotto Jr. - Jornalista e assessor de Imprensa.

Lou Reche aborda temas que ninguém quer falar no EP “Serotonina”, que foi lançado pela Best Play, registro traz temas pessoais em paralelo com questões sociais
21/03/2023

Lou Reche abriu os cadeados de seu coração e mente e trouxe no EP “Serotonina”, já disponível em todas as plataformas de streaming pela Best Play, temas dos quais quase ninguém quer falar. A dependência química, luta pessoal de Lou, é o tema central do EP composto por 4 faixas.

Em um traçado que vai desde as aflições até um recomeço vitorioso, o registro, que sucede o álbum “LVSNGR”, é uma síntese do trabalho do músico até então: vida pessoal em conexão com problemas que rondam a sociedade em geral.

“Este EP fala de um problema que muita gente tem e esconde da sociedade, por causa do preconceito. E este problema é a dependência química, um assunto que precisa ser falado. Temos que mostrar para as pessoas que tem jeito, que é possível sair dessa vida e fazer coisas saudáveis”, conta Lou Reche. “Todas as faixas são baseadas em fatos reais, tudo aconteceu comigo”, completa. OUÇA EM SUA PLATAFORMA PREFERIDA: https://bfan.link/serotonina-4.

O EP conta com quatro faixas: “Serotonina”, “Em Busca de Evolução”, “Vai Passar” e “Notas do Bloco de Notas” e tem produção assinada pelo próprio Lou, em conjunto com RDOOM Beats e Ari Piovezani.

Sobre Lou Reche
Lou Reche é um cantor e compositor proveniente da cidade de São Caetano do Sul (SP). Começou na carreira musical em 1996. Desde então, fez parte de grupos como Fullife, NoLie e Guantas e já tocou por palcos de todo o país.

A partir de 2021, ingressou em carreira solo e passou a lançar diversos singles nas plataformas de streaming. O álbum “LVSNGR” é o primeiro do artista em carreira solo e traz canções com base no rap, soul e no rock. Em 2023, Lou Reche assinou com a Best Play e, pela distribuidora, lança agora o EP “Serotonina”.

Revista O Inimigo entrevista General Junkie e a banda fala sobre o disco novo que traz regravações de faixas raras e lembra momentos marcantes de quase 40 anos de estrada
21/03/2023

A banda General Junkie, um dos principais nomes da música independente do Nordeste nos anos 90, concedeu uma entrevista ao podcast da Revista O Inimigo, site especializado em música baseado em Natal/RN.

No papo, Gustavo Lamartine (guitarra e voz) e Marcelo Costa (bateria) falam sobre o disco Homem Grotesco, lançamento mais recente da banda que traz regravações de faixas raras, antes só disponíveis em fitas cassete ou em coletâneas fora de catálogo. No disco, lançado pelo selo DoSol, clássicos como "Quem Matou Brigite?" e "O Diabo Quer Ser Seu Sócio" finalmente ganham registros oficiais de estúdio, mas mantendo a pegada e a urgência da banda ao vivo. Além de Gustavo e Marcelo, a formação da General Junkie conta também com Paulo Souto (baixo e voz).

Na entrevista, os músicos também relembram os 20 anos do álbum General Junkie (2002), destrincham a linguagem tipicamente natalense presente nas letras do grupo, contam causos da estrada e encontros com companheiros da cena dos anos 90, como Chico Science, Raimundos, Siba, Lacertae e Dado Villa-Lobos.

O podcast da Revista O Inimigo está disponível no Spotify, Deezer, Amazon Music, Anchor.fm e no site www.oinimigo.org. A versão em vídeo está disponível no canal do YouTube da Revista O Inimigo.
Link direto para a versão em vídeo: https://youtu.be/xyR-OiAj1BI.

Podcast da Revista O Inimigo
Ficha técnica:
Roteiro: Alexis Peixoto e Hugo Morais. Apresentação: Hugo Morais e Alexis Peixoto
Gravação, captação de vídeo e edição: Clara Cortêz

Gravado e editado no Estúdio Fuga, Natal/RN.
Março, 2023.
Acompanhe a Revista O Inimigo em outras plagas: http://www.oinimigo.org; http://twitter.com/revistaoinimigo; http://instagram.com/revistaoinimigo e http://tiktok.com/@revistaoinimigo.
Siga, leia, compartilhe!

Por que 1º álbum do Testament levou 12x mais tempo para ser composto do que o 2º?
21/03/2023 - Por Gustavo Maiato

O primeiro álbum do Testament é o aclamado "The Legacy" e o segundo é o "A New Order". Em entrevista ao jornalista musical Gustavo Maiato, o guitarrista Eric Peterson explicou as diferenças entre essas duas épocas.

"Se você analisar o ‘The New Order’, estávamos fervendo naqueles tempos! O primeiro álbum, ‘The Legacy’, levou três anos para ser composto. Isso porque no começo tinham músicas como ‘Curse of the Legions of Death’ e ‘Raging Waters’. Aí, o Alex Skolnick entrou e escrevemos juntos ‘Alone in The Dark’, 'Burnt Offerings' e ‘Over the Wall’.

Foram muitas coisas sendo feitas em três anos. Já o ‘The New Order’ foi composto em três meses! Aproveitamos alguns riffs que não foram usados no disco anterior e pensamos coisas novas. Não tivemos nem tempo. Voltamos para casa e fomos direto para o estúdio gravar. Parece muito tempo, mas não foi. Hoje em dia, se piscar os olhos, já será 2024! [risos].

O tempo está passando muito rápido. Os relógios do universo estão mais rápidos. Mas voltando para a pergunta, acho que o disco envelheceu bem sim. Muitas músicas daquele trabalho ainda tocamos ao vivo, como ‘Disciples of the Watch’, ‘Into the Pit’ e a faixa-título. A ‘Trial By Fire’ fizemos muitas vezes e devo tirar ela da cartola para tocar na América do Sul!", disse.

The Cross: Divulgado trecho de novo videoclipe com participação do maestro Jochen Thurn, assista!
21/03/2023

Trabalhando pesado na produção e finalização do EP “Resquiest in Pace Frater Noster”, os veteranos do THE CROSS acabam de divulgar em suas redes sociais mais um capítulo desta história.

A banda anunciou que está gravando um novo videoclipe, para a música “Semita Solitudinis”, que conta com a participação (nos vocais e na composição lírica) do maestro Jochen Thurn - da banda alemã Sarlic Bliss - e um trecho deste vídeo já está disponível, confira: https://youtu.be/g63_2GWU0V0. 
Facebook: https://www.facebook.com/reel/122621490775252 e Instagram: https://www.instagram.com/p/Cp8hP3sATkW/.

“Resquiest in Pace Frater Noster” contará com duas faixas em homenagem ao ex-baterista Louis (falecido repentinamente no dia 19/08/2022) e será lançado em TODAS as principais plataformas de streaming e download do mundo ainda neste primeiro semestre de 2023 via Pitchblack Records. Para conferir este trabalho em primeira mão, siga o THE CROSS em seu serviço digital mais utilizado CLICANDO AQUI: https://li.sten.to/thecross.

CONTATO PARA SHOWS: E-mail: thecrossdoom@gmail.com.  WhatsApp/Telegram: (46) 98838-7204 - Sangue Frio Produções.
Sites relacionados: https://www.facebook.com/thecrossdoom; https://www.instagram.com/thecrossdoom/; https://www.youtube.com/channel/UCAQmIpSnteUj6HDItI1oE_w; https://thecrossdoom.bandcamp.com/; https://thecrossdoom.smallbio.com.br/ e https://sanguefrioproducoes.com/artistas/THECROSS/95.
Fonte: Sangue Frio Produções.

Orthostat: ‘Made Of Metal - Curitiba’ é anunciado, confira!
21/03/2023

Com o pé na estrada e a todo vapor nas gravações do novo álbum, “The Heat Death”, os catarinenses do ORTHOSTAT confirmaram que estarão em Curitiba/PR no próximo mês de abril. A banda viaja ao lado de Alocer com o evento ‘Made Of Metal’, e nessa edição paranaense - que acontecerá no dia 14/04, no 92 Graus The Underground Pub - contará também com os curitibanos do Noctus Arcanus e Ethel Hunter.  Para todas as edições do ‘Made Of Metal’ e demais eventos catarinenses siga a organização no Instagram AQUI: https://www.instagram.com/sc_metalfiles_festival/.

Show: ORTHOSTAT no ‘Made Of Metal - Curitiba’
Local: 92 Graus The Underground Pub - Avenida Manoel Ribas, nº 108 - Curitiba/PR - Brasil
Data: 14/04/2023 (sexta-feira) às 20 horas
Ingressos: R$ 30,00 (adiantados via PIX - CNPJ: 48.001.073/0001-24 - Shadowings Produções Musicais LTDA. Enviar comprovante e nome completo para: scmetalfiles@gmail.com ou WhatsApp: 4791285430)

Confira todas as datas da ‘Radioactivity Tour 2023’ que passará por Santa Catarina, Paraná e Rio Grande do Sul em 13 apresentações até o momento.
CONTATO PARA SHOWS: Facebook: https://www.facebook.com/OrthostatDM;  Instagram: https://www.instagram.com/_orthostat/ e E-mail: davidlago@live.com.
WhatsApp/Telegram: (46) 98838-7204 - Sangue Frio Produções.
Encontre o ORTHOSTAT em sua plataforma de streaming mais utilizada CLICANDO AQUI: https://li.sten.to/Orthostat.

Sites relacionados: https://www.facebook.com/OrthostatDM; https://www.instagram.com/_orthostat/; https://www.youtube.com/channel/UCcmUFU2I1rpPOZf5BRyL9rQ; https://orthostat.bandcamp.com/ e https://sanguefrioproducoes.com/artistas/ORTHOSTAT/65.
Fonte: Sangue Frio Produções.

Måneskin confirma datas no Rio e em São Paulo e a pré-Venda para clientes Porto Bank abrirá segunda-feira, 27 de março
20/03/2023

A banda italiana Måneskin, fenômeno absoluto do rock mundial, acaba de anunciar a nova turnê, que vai começar em setembro, do novo álbum “Rush”, que já é número 1 em 15 países. O RUSH! World Tour, que contempla um set list devastador e uma iluminação surpreendente, vai percorrer a América do Norte, América do Sul, Japão, Europa, Grã-Bretanha e Austrália, passando pelo Rio, em 1º de novembro, no Qualistage; e em São Paulo, em 3 de novembro, no Espaço Unimed; com produção da Mercury Concerts e Move Concerts.

A pré-venda, exclusiva para clientes do Porto Bank, abrirá na segunda-feira, 27 de março, às 10h, com 50% de desconto (ingressos limitados). E a venda geral começará no dia 29 de março, às 10h. Ambas pelo www.livepass.com.br .

Måneskin é a bola da vez e vai retornar em novembro ao Brasil com um show ainda mais contagiante e disruptivo, dando um novo sabor ao rock em performances inacreditáveis. Além de São Paulo, se apresentarão em 1º de novembro no Rio, e seguem para a Austrália.

Até julho, a banda estará na Europa com o LOUD KIDS World Tour, que terminará na Itália, com todos os shows com ingressos esgotados. No ano passado nos EUA, pela primeira vez como headline, o Måneskin se apresentou para 100 mil pessoas em 25 shows com ingressos esgotados. Também foram agraciados com a primeira indicação ao Grammy para Melhor Artista Revelação. Além disso, se apresentaram por 25 países, inclusive o Brasil.

The RUSH! tour recebeu o nome do álbum mais recente da banda, lançado globalmente em janeiro de 2023, que já conquistou o topo das paradas em 15 países e foi Top 5 em outros 20. O álbum foi baixado mais de 800 milhões vezes nas plataformas streaming, e a banda atingiu a impressionante marca de 7.3 bilhões nessas plataformas na seção artista.

Måneskin é formada por Damiano David (vocal), Victoria De Angelis (baixista), Thomas Raggi (guitarrista) e Ethan Torchio (batera). O nome da banda significa "clarão da lua" ou "luar", em dinamarquês. Victoria é filha de mãe dinamarquesa e pai italiano. Ela e Thomas Raggi fundaram a banda em 2016. Na época, eles estudavam juntos na Scuola Media Gianicolo, em Roma. Logo após, entraram os integrantes Damiano David e Ethan Torchio.

RUSH! World Tour
September 3, 2023 - Hanover, Germany - EXPO Plaza
September 6, 2023 - Nancy, France - Nancy Open Air
September 21, 2023 - New York, NY - Madison Square Garden
September 23, 2023 - Columbia, MD - Merriweather Post Pavilion
September 25, 2023 - Boston, MA - TD Garden
September 27, 2023 - Toronto, ON - Scotiabank Arena
September 29, 2023 - Chicago, IL - Allstate Arena
October 1, 2023 - Detroit, MI - Michigan Lottery Amphitheatre at Freedom Hill
October 3, 2023 - Nashville, TX - Nashville Municipal Auditorium
October 6, 2023 - Irving, TX - The Pavilion at Toyota Music Factory
October 10, 2023 - Los Angeles, CA - Kia Forum
October 13, 2023 - Oakland, CA - Oakland Arena
October 15, 2023 - Vancouver, BC - Doug Mitchell Thunderbird Sports Centre
October 20, 2023 - Mexico City, Mexico - Palacio De Los Deportes
October 24, 2023 - Bogotá, Colombia - Movistar Arena
October 27, 2023 - Santiago, Chile - Estadio Bicentenario La Florida
October 29, 2023 - Buenos Aires, Argentina - Movistar Arena
November 1, 2023 - Rio de Janeiro, Brazil - Qualistage
November 3, 2023 - São Paulo, Brazil - Espaço Unimed
November 20, 2023 - Brisbane, QLD - BCEC
November 22, 2023 - Sydney, NSW - Hordern Pavilion
November 23, 2023 - Melbourne, VIC - Margaret Court Arena
November 25, 2023 - Adelaide, SA - AEC Theatre
November 27, 2023 - Singapore
December 2, 2023 - Tokyo, Japan
December 3, 2023 - Tokyo, Japan
December 7, 2023 - Kobe, Japan
December 14, 2023 - Dublin, Ireland - 3 Arena
December 19, 2023 - Manchester, UK - AO Arena

Sobre a Porto
A Porto é mais que uma seguradora, é um ecossistema de soluções de serviços de proteção com tecnologia embarcada, para melhorar e facilitar a experiência do cliente. Com mais de 75 anos de mercado, a companhia possui três verticais de negócios: Porto Seguros, Porto Saúde e Porto Bank. Além de 11,7 milhões de clientes únicos, 13 mil funcionários, 12 mil prestadores e 36 mil corretores parceiros, a empresa conta ainda com 55 sucursais e escritórios regionais em todo o Brasil.

Ao todo 27 empresas fazem parte do universo Porto Seguro - entre elas: Azul Seguros, Itaú Seguros de Auto e Residência e Porto Seguro Uruguay. Em 2021, a Companhia apresentou R$ 21,5 bilhões de receita e lucro líquido de R$ 1,54 bilhão. O momento é de aceleração do crescimento e expansão de novas frentes de negócio para lançar cada vez mais produtos inovadores e ser cada vez mais um porto seguro para as pessoas e seus sonhos.

Sobre a Mercury Concerts
A Mercury Concerts é responsável pelo agenciamento de turnês internacionais na América Latina e também pela idealização e produção de shows e festivais de grande sucesso em todo o Brasil. Entre suas realizações nesses mais de 20 anos de história estão festivais como Monsters of Rock, Ruffles Reggae, Close-up Planet, Skol Rock, São Paulo Trip e Rockfest. Além disso, a Mercury também realizou no país shows e turnês de artistas de renome como AC/DC, Bon Jovi, Yes, Black Sabbath, David Gilmour, Sting, KISS, Guns N' Roses e Aerosmith.

Mais informações:  Site oficial: https://mercuryconcerts.com/ e Redes Sociais: @mercuryconcerts.
Informações à Imprensa Catto Comunicação - Denise Catto e Simone Catto.

Chromeskull: Fúria desencadeada em novo single “Dog Soldiers”, ouça agora!
20/03/2023

Como seria uma junção de nomes como W.A.S.P., KISS e Judas Priest? No dia 16/03/2023 obtivemos a resposta, pois já está disponível o novo single da banda paulista de Heavy Metal CHROMESKULL. Intitulado “Dog Soldiers”, este trabalho traz uma pitada do que está por vir no novo álbum, “Screaming To The World”, e já pode ser encontrado em TODAS as principais plataformas de streaming do mundo, ouça agora: https://youtu.be/D9LkwFI40mY.
Encontre em seu serviço digital mais utilizado AQUI: https://li.sten.to/ChromeskullDogSoldiers.

Visando ampliar ainda mais a divulgação deste single, bem como do debut álbum supracitado, o CHROMESKULL já está com sua agenda de shows oficialmente aberta para 2023. Produtores interessados em mais informações basta escrever para chromeskull@outlook.com.br ou diretamente no WhatsApp/Telegram pelo número (46) 98838-7204 e entrar em contato.
Sites relacionados: https://www.instagram.com/_chromeskull_/; https://facebook.com/Chromeskull/; https://www.youtube.com/@Chromeskull; https://li.sten.to/ChromeskullOfficial e https://sanguefrioproducoes.com/artistas/CHROMESKULL/101.
Fonte: Sangue Frio Produções.

The Mars Volta compartilha o visualizer de seu novo single Blank Condolences (acoustic), que é parte de seu novo álbum Que Dios Te Maldiga Mi Corazón previsto para 21 de abril Via Clouds Hill
20/03/2023

Após anunciar seu novo lançamento, Que Dios Te Maldiga Mi Corazón, que inclui novas versões acústicas de canções de seu sétimo álbum de estúdio,The Mars Volta, o grupo compartilhou um visualizer enigmático para o primeiro single do álbum “Blank Condolences (acoustic)”. Veja o visualizer https://youtu.be/ziIicLDR8jY.
Reserve https://cloudshillshop.com/collections/the-mars-volta-que-dios-te-maldiga-mi-corazon

Muito mais do que uma simples leitura acústica das 14 faixas de The Mars Volta, esta interpretação promove a missão da música de origem, que trouxe para um foco mais nítido as influências latinas tradicionais que sempre inspiraram sua música. Esta é, diz Rodríguez-López, a versão de The Mars Volta de um “disco folk”, traçando as melodias de volta às suas raízes caribenhas e desafiando os ouvintes a ouvir o grupo sob uma luz totalmente nova.

Que Dios Te Maldiga Mi Corazón não é simplesmente mais conteúdo, mas um álbum ousado, radical, político e que recontextualiza a música do poderoso último álbum do grupo dentro da linhagem de sonoridades latinas e caribenhas que Rodríguez-López vem explorando durante toda a sua carreira. As canções são ambientadas nos ritmos caribenhos tradicionais com os quais Rodríguez-López cresceu. Aqui, “Black Condolences” torna-se uma lição objetiva nesta música, seguindo entre três ritmos tradicionais diferentes ao longo de seus três minutos e meio.

Letra de Blank Condolences: I heard it moving through tiny // Blades of grass // Nursed in the bosom Where they circled the drain // They kept unwinding through the portraits eyes // Smother the floor while they writhed // Out here // Buried beneath your tombs // My nails // Scrawl in blood // I will always haunt you // Out here // Beneath the things you do // Exhuming ruins // If you audit all the omens, broken fevers out of time // Wouldn’t you want to have closure? // When your blindness becomes home // And in that house you know I lost my self // Every time // Frozen in fetal positions in the wake of // Every touch // And I’m waiting // So my question is // How many more are sequestered // Out here // Buried beneath your tombs // My nails // Scrawled in blood, I will always haunt you // Out here // Beneath the things you do // Exhuming ruins If you audit all the omens // Broken fevers out of time // Wouldn’t you want to have closure? // When your blindness becomes home // She will rise again // Let them dry, real slow, perfectly // No one can // Hear your voice // Here we are In the ground // Just muffled by deceit // And here we are // Caressing the blank condolences // There you go cowering // Past the pulpit // Every tack // Holds a rope // Scribbled yarn on a board.

Para Rodríguez-López, Que Dios Te Maldiga Mi Corazon é um sonho de longa data, finalmente se tornando realidade. “Percebi que finalmente poderia fazer um disco como este agora, só tinha que fazer acontecer”, diz ele. “Esse foi o experimento. E foi super divertido. Sinto que The Mars Volta está finalmente começando - é por isso que o último álbum foi autointitulado, porque nós finalmente nos despojamos de tudo e chegamos ao que todo o conceito era no começo. E esta versão acústica vem de um lugar profundo, com seu próprio significado e filosofia, e sua própria razão de ser.”

The Mars Volta está em turnê pelo mundo e passa pela América Latina em Brasil (Rio e São Paulo), Chile e México. Veja as datas abaixo.
SHOWS NA AMÉRICA LATINA:
24 DE MAIO - CIDADE DO MÉXICO, MÉXICO
28 DE MAIO - RIO DE JANEIRO, BRASIL
31 DE MAIO - SANTIAGO, CHILE
04 JUN - SÃO PAULO, BRASIL
Convidada especial: Teri Gender Bender

Tracklist Que Dios Te Maldiga Mi Corazón
1. Blacklight Shine (acoustic)
2. Graveyard Love (acoustic)
3. Shore Story (acoustic)
4. Blank Condolences (acoustic)
5. Vigil (acoustic)
6. Que Dios Te Maldiga Mi Carazon (acoustic)
7. Cerulea (acoustic)
8. Flash Burns From Flashbacks (acoustic)
9. Palm Full Of Crux (acoustic)
10. NoCaseGain (acoustic)
11. Tourmaline (acoustic)
12. Equus 3 (acoustic)
13. Collapsible Shoulders (acoustic)
14. The Requisition (acoustic)

The Mars Volta online: Instagram: @themarsvolta; Twitter: @themarsvolta; Facebook: www.facebook.com/TheMarsVolta e YouTube: https://bit.ly/3MOZRuH.
Fonte, Marketing e Promoção no Brasil: ForMusic. Informações à imprensa: Catto Comunicacção - Simone Catto.

Himalayas revelam novo single Leave This Place do álbum de estreia From Hell To Here, que estará disponível dia 5 de maio
20/03/2023

Antes do lançamento de seu álbum de estréia em maio,HIMALAYAS lançou um novo single, Leave This Place. Gravada nos estúdios Mwnci em West Wales com Steff Pringle, a faixa foi mixada pelo produtor vencedor do GRAMMY-Award, Dave Sardy (Royal Blood, Josh Homme, Rage Against The Machine). Liderada pelo guitarrista Mike Griffiths, a canção mostra mais uma vez os vocais roucos do frontmanJoe Williams. Leave This Place sem dúvida será ouvido sendo gritado pela multidão em um show agitado ao vivo em breve.

Joe explicou sobre o processo de escrita: "Leave This Place é uma música sobre estar preso em um lugar que você nunca quis estar. Você dá o melhor de si para sair, mas sempre se encontra no lugar por onde começou. Esta canção foi escrita no final de um bloqueio, e eu acho que foi uma peça chave no quebra-cabeça do nosso álbum de estréia. Mesmo antes de enviar a demo para o resto da banda, eu sabia que ela iria tocar todos imediatamente. Uma vez que começamos a tocá-la juntos, sabíamos então que ela faria parte do álbum".
Ouça + Compartilhe “Leave This Place”: https://himalayas.ffm.to/leavethisplace.bio.

O quarteto baseado em Cardiff acaba de ser adicionado à fila do festival In It Together! Eles se apresentarão ao lado de Jake Bugg, Twin Atlantic, Dream State e muito mais na sexta-feira, 26 de maio, no Old Park Farm, no País de Gales. Compre os ingressos https://tickets.inittogetherfestival.com/event/36085453?sale=9xMbGSQ98Tkx.

HIMALAYAS recentemente concluiu uma turnê de apoio aos roqueiros de LA, Dirty Honey, em sua turnê no Reino Unido ESGOTADA. Eles tocaram em locais como Norwich, Milton Keynes, Londres, Manchester, Nottingham, Sheffield, Cardiff e Southampton. No ano passado, o quarteto se apresentou em uma turnê no Reino Unido, que incluiu shows esgotados; um deles foi seu show em Buffalo, em Cardiff.

HIMALAYAS deu início ao 2023 com o anúncio do lançamento de seu álbum de estréia. From Hell To Here será lançado pelo selo Nettwerk dia 5 de maio, e contará com singles lançados anteriormente, incluindo a faixa título do álbum From Hell To Here, Into The Trap, Out Of The Dark And Into The Light e Alone, além de várias músicas inéditas.
Faça o pré-save de From Hell To Here https://himalayas.ffm.to/fhth.

HIMALAYAS tem obtido um suporte brilhante da imprensa e da rádio Nels Hylton da BBC Radio 1, Daniel P Carter e Alyx Holcombe, na Kerrang! Rádio, e também estações de rádio locais e estudantis. A banda também já acumulou mais de 46 milhões de streams no Spotify, onde anteriormente foram adicionadas a playlists tais como Walk Like A Badass (2,2 milhões de curtidas) e The Rock List (588k+ de curtidas).

Compartilhando um amor mútuo pelo Queens Of The Stone Age, Muse e Iggy Pop em sua adolescência, Joee o guitarrista Mike Griffiths começaram a tocar covers em locais públicos. Mais tarde, o baterista James Goulbourn se juntou à banda em 2015, a banda foi completada por Louis Heaps no baixo. O HIMALAYAScomeçou a fazer sua própria mistura única de rock'n'roll estridente, que logo lhes rendeu uma base de fãs extremamente sólida. O quarteto vem se destacando no circuito ao vivo desde então, tocando em festivais conceituados, incluindo SXSW e Reading & Leeds Festival, apoiando artistas como Stereophonics e Manic Street Preachers, e tocou em shows esgotados em Londres e Cardiff.

From Hell To Here album tracklisting:
1. From Hell To Here
2. Darkest Before The Dawn
3. Somebody Else
4. Into The Trap
5. Mistakes
6. The Mirror
7. Alone
8. Leave This Place
9. Out Of The Dark And Into The Light
10. Flatline
11. Will We Make It
12. After Time

Siga HIMALAYAS: Instagram: https://www.instagram.com/himalayasofficial/ | Facebook: https://www.facebook.com/Himalayasofficial | Twitter: https://twitter.com/HimalayasBand | Spotify: https://open.spotify.com/artist/71NBOcJ9lMeXqnbnya1z0x. 
Fonte, Marketing e Promoção no Brasil:ForMusic. Informações à imprensa: Catto Comunicacção - Simone Catto.

Nova era do Keaton Henson continua com The Meeting Place, que foi tirada do seu próximo álbum House Party, que estará disponível para o dia 9 de junho
20/03/2023

A nova era de Keaton Henson continua com o novo single 'The Meeting Place' - assista ao vídeo https://www.youtube.com/watch?v=eR3AppQ6teg oue ouça https://keatonhenson.ffm.to/themeetingplace.OPR . Uma faixa de amor que mistura a marca particular das letras sombrias de Keaton com uma sonoridade que poderia fazer parte da trilha sonora de 10 Things I Hate About You, a faixa é tirada do próximo álbum de Keaton, House Party, previsto para o dia 9 de junho pelo selo Play It Again Sam e disponível para pré-venda https://keatonhenson.ffm.to/themeetingplace.OPR.

House Party é Keaton como você nunca o ouviu antes; um álbum conceitual e sônico que vê Keaton habitar uma versão paralela de si mesmo que, desde o início, perseguia agressivamente a fama e todos os seus adereços. Este narrador, que é encarnado pelo Keatonda capa do álbum e imagens do Tristan Pigot, também permite ao longo de 12 faixas deslumbrantes de pop-driven, o verdadeiro Keaton a explorar sua própria história e motivação.

Os fãs que tiverem a sorte de conseguir ingressos para a turnê do Keaton no Reino Unido, antes de esgotar em questão de minutos, ouvirão músicas tiradas do álbum ao vivo pela primeira vez. A turnê começa em Bristol no dia 9 de junho, no mesmo dia em que a House Party será lançada, passando também por Manchester, Londres e Brighton.

Discutindo o novo single, Keaton diz: "Acho que o personagem cantando passou muito tempo se sentindo perdido e sozinho, e tendo encontrado a pessoa com quem ele quer estar, está apenas agarrando a vida amorosa". No House Party, Keaton diz: "Eu queria fazer um disco pop animado e confiante sobre depressão e ser um artista, escrito do ponto de vista de um artista que se esvaziou durante uma longa carreira em nome do sucesso, uma versão universal alternativa de mim, que fica vazio e solitário de subir ao topo, mas ainda é capaz de expressar esses sentimentos apenas na linguagem de canções pop".

O álbum foi terminado no final do ano passado, quando Keaton lançou seu TikTok com uma seleção de capas pop, desde Taylor Swift até Boys II Men, que acabaram sendo lançadas como EP, Keaton's Party Playlist. House Party está disponível nos formatos CD, LP e digital no dia 9 de junho. Pré-venda https://keatonhenson.ffm.to/themeetingplace.OPR.

Keaton Henson - House Party tracklist:
1. I’m Not There
2. Rain In My Favourite House
3. Envy
4. The Meeting Place
5. Two Bad Teeth
6. Stay
7. Late To You
8. Parking Lot
9. Holiday
10. The Mine
11. Hooray
12. Hide Those Feelings

Datas no Reino Unido:
9 Junho - Thekla, Bristol - ESGOTADOS
11 Junho - Yes, Manchester - ESGOTADOS
13 Junho - Moth Club, London - ESGOTADOS
15 Junho - Chalk, Brighton - ESGOTADOS

Fonte: Marketing e Promoção no Brasil: ForMusic. Informações à imprensa: Catto Comunicacção - Simone Catto.

Ratos de Porão, The Troops of Doom, Test e Vazio: saiba mais sobre as atrações principais do 2º Ablaze Metal Fest, 25 e 26 de março, em Novo Hamburgo
20/03/2023

O Ablaze Metal Fest firma-se como um dos eventos de música extrema mais relevantes no Sul do Brasil. Com a segunda edição marcada para este fim de semana, dias 25 e 26 de março, o festival ocupa a Fenac, em Novo Hamburgo (Rua Três de Outubro, Bairro Ideal, região metropolitana de Porto Alegre) com uma série de atrações para quem aprecia som pesado e entretenimento.

No palco, bandas de relevância nacional, como Ratos de Porão, The Troops of Doom (grupo de death/thrash com Jairo “Tormentor” Guedz, guitarrista da formação original do Sepultura), Vazio e Test fazem a trilha sonora. Além dos nomes de maior visibilidade, também rolam shows de grupos do circuito underground nacional. A saber: Evilcult, Symphony Draconis, Hammurabi, Diokane, Mafia, Sangria, Amaduscias, Distraught, It's All Red, Boca Braba, Carcinosi, Mortticia, Churril.
Ingressos disponíveis neste link: https://www.bilheto.com.br/evento/989/2_Ablaze_Metal_Fest.

O 2º Ablaze Metal Fest oferece ainda outros atrativos para complementar a experiência: expositores, food trucks, tatuagem, área externa, cervejas artesanais, estacionamento fechado e com segurança, merchandising oficial, além de outras atrações.

RATOS DE PORÃO
O Ratos de Porão é uma banda brasileira de punk/crossover formada em novembro de 1981, durante a explosão do movimento punk paulista. Seu primeiro disco, “Crucificados pelo Sistema”, saiu em 1984 e tinha músicas que se tornaram hits instantâneos, como a própria faixa-título, ‘Agressão Repressão’ e ‘Morrer’. O grupo é conhecido internacionalmente, tendo feito turnês pela América Latina, Europa e América do Norte. Atualmente, estão se apresentando ao vivo com sua turnê de 40 anos, que marca também o lançamento do álbum “Necropolítica” (2022), feito durante a pandemia.

Em mais de quatro décadas de carreira, os Ratos conseguiram manter sua essência durante diversas fases. Só na década de 1980, passaram pelo hardcore reto de influência americana da coletânea “SUB”, o d-beat nórdico-paulistano de “Crucificados Pelo Sistema” e o metalpunk sombrio de “Descanse em Paz” até chegarem na fórmula que para muita gente definiu mais do que todas a identidade da banda. Trata-se da trilogia crossover, “Cada Dia Mais Sujo e Agressivo” (1987), “Brasil”(1989) e “Anarkophobia” (1990). Foi quando o Ratos de Porão viveu sua fase de atividade mais intensa e desenvolveu a receita mágica misturando precisão thrash metal, entrega hardcore e letras relatando a realidade nacional em tom por vezes satírico, outras jornalístico.

TROOPS OF DOOM:
A banda The Troops Of Doom foi formada em 2020, durante a pandemia, pelo guitarrista da formação original do Sepultura, Jairo “Tormentor” Guedz - que gravou os discos “Bestial Devastation” (1985) e “Morbid Visions” (1986). Jairo deixou a banda em 1987, dando seu lugar a Andreas Kisser, que segue na banda até os dias de hoje. Completam a formação do The Troops Of Doom outros importantes nomes do cenário metálico brasileiro: o guitarrista Marcelo Vasco (Patria, Mysteriis, também artista gráfico mundialmente conhecido por trabalhar para bandas consagradas como o Slayer, Dee Snider, Kreator, Machine Head, Soulfly entre centenas de outras), o vocalista e baixista Alex Kafer (que já foi guitarrista ao vivo do Matanza) e o baterista Alexandre Oliveira (ex-integrante da banda Tianastácia).

Com apenas dois anos desde a sua fundação, a banda tem em sua discografia dois EPs - “The Rise of Heresy” (2020) e “The Absence of Light” (2021) -, além do seu mais recente álbum de estreia, “Antichrist Reborn” (2022). O material foi lançado em CD, LP e fita cassete pelo selo europeu Alma Mater Records, liderado por Fernando Ribeiro, da banda portuguesa Moonspell, e licenciado para o Brasil por meio da Rock Brigade Records e Voice Music. A distribuição digital é feita pela Blood Blast, braço digital da gigante Nuclear Blast/Believe/Sony Music.

TEST
Banda de grindcore, de São Paulo capital, inicialmente conhecida por tocar na porta de grandes shows de metal com um gerador a bordo de uma Kombi, o Test cresceu desde que começou a se apresentar na rua, em 2011. A banda já dividiu palcos - desta vez do lado de dentro, como banda de abertura - com gente como King Diamond, Napalm Death, Carcass, Cannibal Corpse, Exodus e Brujeria,Mortician e Dillinger Escape Plan, pra citar alguns.

Com um ritmo compulsivo de gravações e shows, o Test chega aos 13 anos de vida com 16 álbuns (entre discos cheios, EPs e split álbuns gravados com bandas de diferentes cantos do mundo, como Nepal [Chepang], E.U.A. [Cloud Rat, Ixias] e China [Struggle Session]). Além disso, tem dois longa-metragens, mais de 10 mil discos físicos vendidos, mais de 780 shows em todos os estados do Brasil, 14 turnês internacionais (E.U.A., México, Argentina, Colômbia e Europa). Agora se preparam para mais uma intensa bateria de shows para divulgar seu novo álbum “Disco Normal”, com lançamento previsto para 2023.

Vazio:
A banda paulista Vazio iniciou seus trabalhos em 2016 com um experiente time de músicos de outras bandas, como Armagedom, Social Chaos, Vincebuz, Nuclear Frost e Creptum. O som do grupo mistura o metal extremo com sonoridades obscuras e rápidas do black metal, somando momentos da música experimental e ritualística.

Além de EPs e splits, o Vazio lançou o álbum “Eterno Aeon Obscuro” em 2020. Atualmente o Vazio lançou um Split CD com a banda Skid Raid da Cidade do México, contendo material inédito enquanto se prepara para finalizar seu próximo álbum já em andamento. A formação atual do Vazio é Renato Gimenez, Daniel Vecchi, Crick Nilson e Eric Cavalcante.

Mais informações: www.ablazeproductions.com.br; www.instagram.com/ablaze_productions; www.facebook.com/AblazeProductions e www.fenac.com.br.
Fonte: Homero Pivotto Jr. - Jornalista e assessor de Imprensa.

Animal Collective anuncia nova versão do álbum Spirit They’re Gone, Spirit They’ve Vanished apresentando áudios remasterizados, nova capa e A Night no Mr. Raindrop’s Holistic Supermarket, um EP bonus das cinco faixas que não foram lançadas
20/03/2023

Animal Collective anunciou uma nova versão de seu primeiro álbum "Spirit They're Gone, Spirit They've Vanished", a ser lançado no dia 12 de maio pelo selo Domino. Originalmente foi lançado em CD com poucas unidades feito pelo próprio Animal Collective em agosto de 2000 e creditado a Avey Tare & Panda Bear antes do nome completo e coletivo da banda ser usado nos lançamentos, Spirit They're Gone, Spirit They've Vanished foi elogiado pela Vulture por seu "senso brilhante" e descrito por Pitchfork como "uma obra magistral de música eletroacústica; no entanto, sua eletrônica estridente e ritmos sugerem algo mais sombrio. Como uma barra de Snickers com uma lâmina de barbear".

A nova versão apresenta áudio remasterizado, novas obras de arte de Abby e Dave Portner e o EP A Night at Mr. Raindrop's Holistic Supermarket, que contém cinco faixas inéditas, incluindo uma faixa cover de "Dreams" da Fleetwood Mac, que foram gravadas na mesma época e mixadas pelo Deakin do Animal Collective. A banda compartilhou duas canções - "Chocolate Girl (Remastered 2023)" e a nunca antes lançada "Untitled 1".

Assista o visualizer de “Chocolate Girl (Remastered 2023)” https://anco.ffm.to/chocolategirl-yt.
Assista o visualizer de “Untitled 1” https://anco.ffm.to/chocolategirl-yt.

Chiming lamenta o fim da infância em ‘Spirit They’re Gone, Spirit They’ve Vanished’ abrindo com a frase "want to hear a secret, I know one," ("quero ouvir um segredo, eu sei um"), e sugerindo que esses segredos podem estar enterrados nas batidas e altas frequências eletrônicas do álbum. A abordagem da dupla é semelhante à de Love (circa Forever Changes), com o violão acústico escolhido por Avey Tare fluindo em perfeita sincronia com a bateria do Panda Bear.

As canções variam de melodias rápidas a mais lentas no piano, uma marca de música psicodélica de alguma forma coerente, mas muito frágil - seu domínio de tons pop e dinâmica sendo contrabalançado por uma anarquia musical. Embora a banda tenha passado a ser, por direito, um dos grupos mais influentes e com mais nomes das últimas duas décadas, esta nova versão do álbum de estréia nos lembra de onde eles vieram e continua sendo um álbum verdadeiramente impressionante e único.

Spirit They’re Gone, Spirit They’re Vanishedtracklisting:
1. Spirit They've Vanished (Remastered 2023)
2. April And The Phantom (Remastered 2023)
3. Untitled (Remastered 2023)
4. Penny Dreadfuls (Remastered 2023)
5. Chocolate Girl (Remastered 2023)
6. Everyone Whistling (Remastered 2023)
7. La Rapet (Remastered 2023)
8. Bat You'll Fly (Remastered 2023)
9. Someday I'll Grow To Be As Tall As The Giant (Remastered 2023)
10. Alvin Row (Remastered 2023)
Capa do álbum:
A Night at Mr. Raindrop’s Holistic Supermarket 12” tracklisting:
1. An An Angel
2. Untitled #1
3. Bus Travel New York Tare My Face Off pt. 1
4. Dreams (Fleetwood Mac cover)
5. Bus Travel New York Tare My Face Off pt. 2

O álbum remasterizado estará disponível fisicamente nos formatos padrão 2xLP, e uma edição expandida contendo o EP estará disponível digital e fisicamente através dos formatos deluxe 3xLP & 2xCD. Pré-venda: Dom Mart: https://anco.ffm.to/stgstv-lp | Digital: https://anco.ffm.to/stgstv.
Animal Collective online: Site: www.myanimalhome.net | Facebook: https://www.facebook.com/anmlcollective  | Twitter: https://twitter.com/anmlcollective  | Instagram: https://www.instagram.com/anmlcollective/.
Fonte, Marketing e Promoção no Brasil: ForMusic. Informações à imprensa: Catto Comunicacção - Simone Catto.

Episódio 2 do Documentário sobre Andre Matos terá única apresentação no Teatro J.Safra
20/03/2023

O segundo episódio do Documentário Andre Matos - Maestro do Rock será exibido em única apresentação no dia 19 de maio, no Teatro J.Safra, em São Paulo e as vendas dos ingressos começam nesta sexta-feira, 17 de março, no site da Eventim.

Assim como aconteceu no primeiro episódio, a exibição desse novo capítulo do documentário promete muitas surpresas para os fãs. Tanto que a exibição do filme está marcada para às 20h, mas o evento terá início às 18h e contará com a presença de convidados especiais e familiares do vocalista e maestro. Além do filme, os fãs poderão ver uma exposição com itens pessoais do Andre que nunca foram exibidos. O diretor Anderson Bellini e o primo do Andre, o publicitário Eco Moliterno, vão conversar com o público presente e contar curiosidades sobre a produção.

SOBRE O EPISÓDIO 2
Muito aguardado por todos, o segundo filme dos quatro que compõem o documentário vai mostrar a entrada de Andre Matos na faculdade de Música Santa Marcelina, onde conheceu os amigos com os quais formaria o Angra e serão respondidas perguntas feitas há mais de 20 anos e que nunca haviam sido comentadas. São declarações bombásticas do próprio Andre, Kiko Loureiro e Rafael Bittencourt, que falam sobre o desentendimento entre eles e a consequente saída do vocalista da banda. O baterista Marco Antunes, que pela primeira vez fala publicamente sobre o Angra, conta como as coisas começaram a desandar logo no começo da banda.

Desde quando surgiu, o Angra foi um sucesso absoluto, tendo recebido Disco de Ouro no Japão já com seu primeiro disco, “Angels Cry”. A confirmação da grandeza e qualidade da banda foi o segundo álbum, “Holy Land”, que mesclou de maneira muito interessante ritmos brasileiros com metal e também um show realizado na França, em 1998, que contou com a presença do vocalista do Iron Maiden, Bruce Dickinson. Com o Angra, Andre gravou também o “Fireworks” e consolidou o seu nome no exterior.

Mas esse episódio não traz apenas isso e vai retratar também aspectos da vida pessoal do Andre, sua mudança para a Alemanha e o projeto de música pop “Virgo” que ele desenvolveu junto com o guitarrista e produtor alemão Sascha Paeth.

Os ingressos para a única exibição do Episódio 2 do Documentário Andre Matos - Maestro do Rock estão à venda no site da Eventim (http://www.eventim.com.br) e custam entre R$ 20,00 e 60,00. O Teatro J.Safra fica na R. Josef Kryss, 318, Barra Funda, São Paulo.

Andre Matos - Maestro do Rock nas redes sociais:
Youtube | https://www.youtube.com/c/AndreMatosMaestroOfRockDocumentary
Facebook | https://www.facebook.com/andrematosdoc/
Instagram | https://www.instagram.com/andrematosdoc
Twitter | https://twitter.com/AndreMatosDoc
Email | doc.andrematos.maestro@gmail.com

Clássica banda punk Peter and the Test Tube Babies estreia no Brasil em junho e o show acontece dia 10/06 no Jai Club; banda britânica teve carreira alavancada pelo lendário DJ britânico John Peel
20/03/2023

A Agência Sobcontrole orgulhosamente apresenta a banda inglesa Peter and the Test Tube Babies pela primeira vez no Brasil, uma lenda do punk rock que no início da década de 1980 teve a carreira foi alavancada pelo lendário DJ britânico John Peel. São Paulo recebe o show do Peter and the Test Tube Babies no dia 10 de junho (um sábado), no Jai Club, e os ingressos já estão à venda. Garanta seu ingresso aqui: https://www.clubedoingresso.com/evento/peter-and-the-test-tube-babies.

Nos anuários do punk mundial, Peter And The Test Tube Babies escreveram algumas das melhores canções punk de todos os tempos com suas histórias sobre os perigos de ser jovens punks em Brighton - "Banned From The Pubs", "Intensive Care", "Run Like Hell", entre outras, sempre balanceando críticas sociais com senso de humor.

A banda foi criada em 1978 na pequena cidade de Peacehaven por Derek "Strangefish" Greening e Peter Bywaters. O punk rock dos britânicos chamou atenção por incrementar ska, new wave e até guitarras com uma distorção que beirava o heavy metal.

O lendário DJ John Peel, da icônica britânica Radio 1, é um dos responsáveis pela fama repentina de Peter And The Test Tube Babies. Foi Peel quem tocou para todo o Reino Unido a música 'Elvis Is Dead', que apareceu na compilação Vaultage '78 de bandas new wave de Brighton. Peel ouviu, gostou e logo produziu a Test Tube Babies Session. O sucesso foi de tirar o fôlego e a banda se tornou uma das bandas independentes mais badaladas do Reino Unido da noite para o dia.

O primeiro single foi 'Banned From The Pubs' - fãs e a imprensa enlouqueceram na mesma medida. A partir desse momento tudo enlouqueceu, salas de concertos esgotadas na Inglaterra e na Europa e seu grande sucesso na mídia empurrou seu álbum de estreia, Pissed And Proud, para o primeiro lugar nas paradas independentes inglesas. Logo depois disso, The Mating Sounds Of South American Frogs foi lançado - um item obrigatório para todas as coleções de discos - e vendeu mais de 100.000 cópias, resultando em convites de todo o mundo.

Fizeram shows em todo o mundo e consolidaram seu status como uma das bandas ao vivo mais brilhantes e engraçadas da cultura punk rock. Eles também tiveram a honra de representar o Reino Unido na histórica festa MTV East/West para comemorar a queda do muro de Berlim.

Derek "Strangefish" Greening e Peter Bywaters, a base da banda, usaram diversos baixistas e bateristas ao longo das décadas para gravar seus discos, como o brilhante Supermodels, que os trouxe de volta em 1995. Nos anos seguintes vieram mais discos de sucesso, como A Foot Full Of Bullets e For A Few Bullets More, com as participações especiais de Campino (Die Toten Hosen) e Olga do The Toy Dolls. Em 2017, a banda assinou com a Arising Empire Records e, em 2018 e 2020, viu os lançamentos de 'That Shallot' e 'Fuctifano', respectivamente. Peter And The Test Tube Babies não para e agora é a vez da América do Sul!

Leela faz homenagem a Gal Costa na primeira transmissão da quarta temporada de LeelaLive
20/03/2023

A novidade do LeelaLive em 2023 é que as transmissões ao vivo da quarta temporada do programa ocorrerão no tradicional Teatro Sérgio Cardoso, na sala Paschoal Carlos Magno, com a presença de público.

As transmissões acontecerão nos dias 21 de março, 4 e 25 de abril e 9 e 23 de maio, sempre às 19h. A primeira live será ainda mais especial pois terá uma homenagem à Gal Costa, ícone da música brasileira que faleceu em novembro de 2022. E as novidades continuam: durante cada uma das lives, Leela irá sortear 1 ukulele da PHX Instrumentos. Os ingressos para assistir o show presencialmente custarão R$5,00 inteira e R$2,50 meia entrada.

A primeira apresentação (21 de março) contará com uma outra surpresa de Bianca Jhordão. Na live, sua roupa será de wearable tech, criada durante um bootcamp NANA em São Paulo. Por lá, durante cinco dias, os participantes terão a oportunidade de se aperfeiçoar em dispositivos eletrônicos e conexão à internet em roupas, acessórios e sapatos. O objetivo do bootcamp é proporcionar uma experiência imersiva de aprendizagem que mescla a teoria com a prática e a cantora sair com uma peça que ela possa usar em shows com a banda.

LeelaLive
As apresentações musicais e o fantástico bate-papo com músicos de toda a indústria musical brasileira ganharam atenção desde 2017, quando o programa começou a ser transmitido no canal da banda Leela, que é formada por Bianca Jhordão, Rodrigo O’Reilly Brandão, Guilherme Dourado e Fabiano Paz.

A primeira parte da quarta temporada já contou com incríveis performances de músicos influentes na indústria fonográfica brasileira atual, que apresentaram covers de artistas internacionais. O primeiro episódio teve Dead Kennedys na voz de João Gordo, já no segundo a influenciadora e cantora Day Limns mostrou o quanto ama Miley Cyrus, Beto Bruno, do Cachorro Grande, soltou a cantoria de Neil Young no terceiro episódio. No quarto episódio, os fãs de Supercombo viram o vocalista Léo Ramos transbordar talento ao som do Smashing Pumpkins e o último episódio de 2022 foi arrebatador com o vocalista do Dead Fish, Rodrigo Lima, mandando ver no Bad Religion.

Os próximos cinco episódios do #LeelaLive terão como tema artistas nacionais. Em breve serão divulgados os convidados e os temas.

As três temporadas anteriores contaram com a participação de artistas consagrados como Badauí (CPM 22), Andreas Kisser (Sepultura), Clemente (Inocentes / Plebe Rude), Sérgio Britto (Titãs), Edgard Scandurra (Ira!), Helio Flanders (Vanguart), Marcelo Gross (Cachorro Grande), Fausto Fawcett, Arnaldo Brandão (Hanoi-Hanoi), Taciana Barros (Gang 90), Chuck Hipolitho (Vespas Mandarinas), Martin Mendonça (Pitty), Ciça Moreira, Bárbara Eugênia, Daniel Peixoto, Alexandre Capilé (Sugar Kane), Deb Babilônia (Deb & The Mentals), Der Baum, Blubell, entre outros.

A quarta temporada do LeelaLive tem o apoio do ProAc, através da Secretaria de Cultura e Economia Criativa do Governo do Estado de São Paulo. Os episódios do #LeelaLive podem ser acessados pelo canal

LeelaLive - www.Youtube.com/leelaoficial.
Acompanhe o Leela também no Instagram@leelaoficial, Twitter @leelaoficial e www.facebook.com/leelaoficial. 
Fonte, Marketing e Promoção no Brasil: ForMusic. Informações à imprensa: Catto Comunicacção - Simone Catto.

Kallimah: o vocalista Luiz Poleto não faz mais parte do grupo
20/03/2023

A banda KALLIMAH oficializou, recentemente, a saída do vocalista Luiz Poleto da sua line up, através de comunicado oficial nas suas redes socais.

“É com muita tristeza, que a KALLIMAH anuncia a saída do seu vocalista Luiz Poleto. A decisão foi tomada por ele, motivada pelas recentes mudanças em sua vida pessoal. A KALLIMAH agradece pelo tempo em que o Luiz Poleto esteve conosco, pela dedicação e músicas gravadas”.

Segundo Poleto, “Hoje tomei uma decisão difícil, porém que fica alinhada a tudo que eu estou sentindo, as mudanças que eu passei recentemente e também aos meus objetivos que têm mudado bastante ultimamente. Eu peço desculpas por não ter comunicado isso antes para vocês, tenho pensado muito nisso durante vários dias e, diante de uma conversa com o Diego, eu tive que dizer porque não posso ficar protelando esta decisão. Então está decido deixar a KALLIMAH para que possam seguir em frente com os objetivos da banda”.

Em paralelo, a KALLIMAH confirmou o lançamento para breve de um EP com três faixas inéditas e bem distintas umas das outras. Os músicos estão em pré-produção deste novo trabalho que será o sucessor do single, “Uncertain Miracle“, que foi disponibilizado nas plataformas digitais em dezembro de 2022.

Para mais informações sobre as atividades da banda KALLIMAH e dos demais artistas da empresa, basta entrar em contato com a MS Metal Press através do e-mail contato@msmetalagencybrasil.com.

Structure Violence: confirmada como matéria de capa da revista Cangaço Rock
20/03/2023

A STRUCTURE VIOLENCE foi confirmada como matéria de capa da revista Cangaço Rock, que traz na sua próxima edição, um especial tendo como enfoque o cenário underground do Ceará e suas bandas. Em paralelo, o grupo segue trabalhando nas gravações do seu vindouro álbum, ainda sem título definido, e que será lançado nacionalmente pela Eternal Hatred Recordsno primeiro semestre de 2023.

Para mais informações sobre as atividades da banda STRUCTURE VIOLENCE e dos demais artistas da empresa, basta entrar em contato com a MS Metal Press através do e-mail contato@msmetalagencybrasil.com.

The Screams Of Widow's Son: iniciadas audições para posto de baterista no grupo
20/03/2023

A THE SCREAMS OF WIDOW’S SON confirmou que abriu audições, para candidatos que queiram assumir o posto de baterista no grupo. Para enviar seu material, basta contatar a assessoria da banda através do e-mail contato@msmetalagencybrasil.com.

O grupo também anunciou sua participação na coletânea, “Rock Soldiers vol.31”, que trouxe ao todo 19 bandas e contou com o apoio da rádio Exmera e realização da UGK Disccos. Para mais informações sobre as atividades da banda THE SCREAMS OF WIDOW’S SON e dos demais artistas da empresa, basta entrar em contato com a MS Metal Press através do e-mail contato@msmetalagencybrasil.com.

Thunderspell: confirmada data de lançamento do seu novo álbum
20/03/2023

O THUNDERSPELL confirmou que no dia 17 de março, às 20h00, será configurado o lançamento do seu mais novo álbum, “ThunderWarriors“, nas principais plataformas online, após anos de lançamento do seu debut, “Battle Scream“. A arte da capa foi desenvolvida por Aurélio Lara, designer gráfico freelancer, publicitário de Cuiabá, diretor de arte com experiência como artista gráfico e já desenvolveu diversos trabalhos para artistas nacionais e internacionais.

Confira o track list:
1. Return to the Battlefield;
2. Immortal Soul;
3. The Challenge;
4. Lies as Truth;
5. Thunderwarriors;
6. Heaven or Hell;
7. A Tale of a Warrior;
8. Power, Blood and Glory;
9. Basilisk Venom;
10. Let Them Eat Metal (The Rods - cover).

O primeiro single do disco, “Immortal Soul” foi lançando no final de 2022 nas plataformas digitais, tendo obtido uma aceitação positiva e excelente repercussão. Tal fato gerou mais expectativa em torno do segundo álbum, com previsão de lançamento ainda no primeiro semestre de 2023.

O citado trabalho será mixado em Los Angeles (EUA) pelo renomado produtor brasileiro, Adair Daufembach, referência no que diz respeito à produção e engenharia de áudio, e contará com duas participações especiais, uma delas é Gerrit P. Mutz, vocalista da banda alemã, Sacred Steel. Para mais informações sobre as atividades da banda THUNDERSPELL e dos demais artistas da empresa, basta entrar em contato com a MS Metal Press através do e-mail contato@msmetalagencybrasil.com.

Agressivium: debut álbum em destaque no site Headbangers BR
20/03/2023

O site Headbangers BR disponibilizou uma matéria completa, sobre o lançamento do debut álbum da AGRESSIVIUM, “Kraken”, que será mundialmente disponibilizado no próximo dia 23 de março. Em paralelo, a banda cearense AGRESSIVIUM, lançou recentemente dois lyric vídeos, para as músicas “Sea of Anguish” e “Suffering and Shattered”, ambos para servirem como suporte ao lançamento do seu vindouro debut “Kraken”.

Ambos os vídeos foram lançados no canal oficial do grupo no YouTube, respectivamente nos dias 08 e 22 de fevereiro. “Todo o processo de gravação foi feito no Home Studio do produtor André Noronha“, declarou o baterista, Bosco Lacerda. “Kraken” será inicialmente disponibilizado no formato digital e, na sequência no formato físico com distribuição mundial conduzida pela MS Metal Records.

Para mais informações sobre as atividades da banda AGRESSIVIUM e dos demais artistas da empresa, basta entrar em contato com a MS Metal Press através do e-mail contato@msmetalagencybrasil.com.
Link: https://headbangersbr.com/agressivium-um-novo-monstro-esta-para-ser-libertado/

Iara Almeida: ouça agora um trecho da inédita “Everyday”
20/03/2023

A cantora IARA ALMEIDA lançou recentemente, no seu Instagram oficial, um trecho do seu próximo single “Everyday”. “Everyday” tem previsão de lançamento para a segunda quinzena de março, e contou com a participação mais que especial de Luigi Paraventi da Command6, que registrou todas as linhas de bateria.

Para mais informações sobre as atividades da artista IARA ALMEIDA e dos demais artistas da empresa, basta entrar em contato com a MS Metal Press através do e-mail contato@msmetalagencybrasil.com.
Link: https://www.instagram.com/reel/CpLtDeKLAA-/?igshid=MDJmNzVkMjY=.

Bruno Sutter recebe João Gordo no podcast do festival Summer Breeze Open Air Brasil
19/03/2023

O programa anterior contou com o jornalista e redator-chefe da Roadie Crew Ricardo Batalha que falou sobre a banda estadunidense Skid Row que atualmente promove o álbum "The Gang's All Here" lançado em 2022.

O cantor, músico, ator, humorista e radialista Bruno Sutter comanda o podcast do festival Summer Breeze Open Air Brasil, que ocorre nos dias 29 e 30 de abril, no Memorial da América Latina, em São Paulo. Os programas, gravados nas dependências do Greenhouse Studio, com captação e edição pela equipe do canal Amplifica (Flow Podcast), contam com a participação de diversos convidados comentando sobre as atrações e a experiência de participar de um festival de grande porte.

Esta semana o convidado de Sutter é o vocalista e ícone do punk/hardcore João Gordo (Ratos de Porão), que estará em ação no palco do festival com seu projeto paralelo, o Brutal Brega, que conta também com Wecko Mainente (Laboratori), Daniel ET (baixo e vocal) e o baterista Guilherme Martin (Viper e Toyshop).

O papo desta vez será pesado, com destaques para as referências do metal extremo, com os brasileiros do Krisiun e os ingleses do Napalm Death, além finlandeses do Finntroll, que pratica um som que vai do folk metal ao black metal.
Confira em https://youtu.be/ErbLaPavJDQ.

Além de comentar sobre algumas atrações do Summer Breeze Open Air Brasil, Sutter esclarece a experiência completa do evento, que contará com feira de games e comics com as novidades do mercado, feira de Cultra Urban e Tattoo, gastronomia diversa e com a culinária alemã presente, os lounges premium, com todos os amenities e comodidades, espaço kids com brinquedos e monitores treinados, brinquedos radicais, lojas com diversos produtos do universo rock, merchandising variado do festival e das bandas participantes, palestras, Summer talk e muito mais.
Site relacionado: https://summerbreezebrasil.com/.

Guerreiros preparem-se: Manowar virá a São Paulo/SP no dia 23 de setembro e os ingressos começam a serem vendidos no dia 22 de março
17/03/2023

O MANOWAR, uma das mais aclamadas bandas de Heavy Metal do planeta, acaba de incluir a América do Sul no “Crushing The Enemies Of Metal Anniversary Tour 2023”. Serão apresentações no Brasil e na Colômbia, com produção da Mercury Concerts. No Brasil o show será em São Paulo, em 23 de setembro, no Espaço Unimed; e na Colômbia, em 20 de setembro, em Bogotá, no Movistar Arena. A venda dos ingressos no Brasil começará dia 22 de março, no site Ticket360 - https://www.ticket360.com.br/evento/26670/ingressos-para-manowar.

“Nossos Manowarriors em ambos os países têm clamado pelo MANOWAR, e a Mercury Concerts ouviu o pedido e fez isso acontecer! Os fãs têm esperado ansiosamente por esse momento, e agora estamos aí! Estamos realmente felizes com esse retorno à América do Sul e faremos dessas apresentações uma experiência inesquecível, nossos fãs merecem”, afirma Joey DeMaio, baixista e co-fundador da banda. A última vez que o MANOWAR se apresentou no Brasil foi uma catarse, em um show lendário no Monsters Of Rock, em 2015. Já na Colômbia, vão se apresentar pela primeira vez.

A banda é formada pelos fundadores, o baixista Joey DeMaio e o vocalista Eric Adams. Mais o lendário guitarrista Michael Angelo Batio, que entrou recentemente, e o baterista Dave Chedrick.

No “Crushing The Enemies Of Metal Anniversary Tour” o MANOWAR está celebrando os mais de quarenta anos do verdadeiro metal e os oito álbuns de estúdio mais idolatrados da banda. A turnê está percorrendo a Europa, e os fãs têm testemunhado performances épicas, ao estilo de “The Sign of Hammer”, com uma produção espetacular.

 Em cada um dos shows, o MANOWAR oferece aos headbangers e todos os fãs de metal, a oportunidade única de extravasar a energia ao som de um setlist quente, com todos os sucessos das mais de quatro décadas de estrada que contempla os hits “Battle Hymns”, “Into Glory Ride”, “Warriors Of The World” e muito mais.

O MANOWAR surgiu nos anos 1980 em Nova York (EUA) e explodiu no cenário do Metal, com músicas que se tornaram hinos de guerra, totalmente diferente de tudo. Assim, cativaram o público ao redor do mundo com uma mensagem de esperança, perseverança, paixão e determinação. Em mais de quatro décadas de estrada são numerosos discos de Ouro e de Platina, mais de 40 turnês, inclusive como headliners, com públicos entre 10 mil e 50 mil pessoas.

Marque na sua agenda, garanta seu ingresso e prepare-se para uma experiência do mais poderoso e verdadeiro metal, como nunca antes!

Sobre a Mercury Concerts
A Mercury Concerts é responsável pelo agenciamento de turnês internacionais na América Latina e também pela idealização e produção de shows e festivais de grande sucesso em todo o Brasil. Entre suas realizações nesses mais de 20 anos de história estão festivais como Monsters of Rock, Ruffles Reggae, Close-up Planet, Skol Rock, São Paulo Trip e Rockfest. Além disso, a Mercury também realizou no país shows e turnês de artistas de renome como AC/DC, Bon Jovi, Yes, Black Sabbath, David Gilmour, Sting, KISS, Guns N' Roses e Aerosmith.

Mais informações:  Site oficial: https://mercuryconcerts.com/ e Redes Sociais: @monstersofrockbr.
Informações à imprensa: Catto Comunicação - São Paulo - Denise Catto e Simone Catto.

The Agony And Ecstasy Of Watain, o sétimo álbum do Watain tem a sua resenha publicada no Rock On Stage
17/03/2023

A horda de Black Metal sueca conhecida como Watain lançou em 2022 o seu sétimo álbum de estúdio, que recebeu o nome de The Agony And Ecstasy Of Watain e nos mostrou dez novas profanas e esmagadoras composições.

Sabia os detalhes deste lançamento Shinigami Records no Brasil em parceira com a Nuclear Blast na resenha de Fernando R. R. Júnior para o Rock On Stage estão no seguinte link: http://www.rockonstage.org/resenhas/internacionais/watain-the-agony-and-ecstasy-of-watain.htm.

Lendas do metal extremo, britânicos do Napalm Death retornam a Curitiba em abril
17/03/2023

Nome considerado o precursor do grindcore nos anos 1980, retorna a capital paranaense para único show no Basement Cultural

Uma das mais importantes bandas do metal extremo, responsável pela consolidação de todo um gênero musical, o grindcore, o Napalm Death retorna à América Latina em abril. Atração de grandes festivais no continente, como o The Metal Fest (Chile) e Summer Breeze (Brasil), o quinteto adiciona mais uma parada na sua rota: Curitiba. O grupo retorna a capital paranaense dia 29 de abril, sábado, dessa vez no palco do Basement Cultural.

A abertura fica por conta de quatro nomes da cena extrema brasileira: Crotchrot, Desalmado, Surra e Eskröta. Os ingressos estão à venda na plataforma Bilheto, por R$ 140 (2º lote, promocional), mais eventuais taxas. O show do Napalm Death em Curitiba é uma realização da Xaninho e Caveira Velha Produções.

O Napalm Death surgiu nos anos 1980 como uma banda punk, que evoluiu sua música em níveis ultrassônicos, apostando na velocidade desenfreada da bateria e gritos ininteligíveis. Com uma receita musical ousada, o grupo se tornou a mais importante referência do estilo que se consolidou desde então: o grindcore. Álbuns como Scum e From Enslavement to Obliteration alicerçaram toda uma cena. Todavia, a banda jamais deixou de ousar e testar novas sonoridades.

Na entrada dos anos 1990, flertaram com o death metal cascudo, com o groove metal e até mesmo com o rap, e entraram no atual milênio com uma sonoridade revigorada, com clássicos como Enemy of the Music Business (2002) e The Code is Red... Long Live the Code (2005).

Mostrando uma força impressionante, a banda ultrapassou a marca dos 40 anos de existência ainda lançando álbuns relevantes em um cenário repleto de bandas inovadoras. Seja qual for o cenário, o Napalm Death sempre é a referência máxima quando o assunto é brutalidade. Assistir o quarteto ao vivo é uma experiência única, que leva a agressividade musical a níveis estratosféricos.
Fonte: Clovis Roman - Jornalista/Escritor/Fotógrafo - www.acessomusic.com.br.

Stormwarning: banda de melodic rock da Frontiers lança álbum de estreia autointitulado
17/03/2023

Grupo já acumula mais de meio milhão de visualizações no YouTube e vem chamando atenção tanto pelo trabalho instrumental quanto pelo vocalista revelação Santiago Ramonda.

A banda de melodic rock Stormwarning lançou nesta sexta-feira, 17 de março, seu álbum de estreia autointitulado. O grupo assinado com a gravadora italiana Frontiers Music conta com os brasileiros Marcelo Gelbcke (guitarra) e Felipe Souzza (bateria), além do vocalista argentino Santiago Ramonda.

Confira o álbum “Stormwarning” no Spotify aqui: https://open.spotify.com/album/516254ZGsiukb3RAiwK5ba?si=gl0MVUubRV6H-P8oEwqF1g.

Desde o lançamento dos primeiros videoclipes “Eye of the Storm” e “Satellite Falling”, o Stormwarning obteve mais de meio milhão de visualizações no YouTube e chamou atenção pelo som original que evidencia o timbre oitentista de Santiago. A produção ficou por conta do próprio Marcelo e também de Sérgio Mazul (Semblant).

“Esse é o segundo trabalho que faço com o Sério Mazul. É sempre um desafio quando escrevemos para um vocalista específico. A Frontiers nos pediu para compor um disco de melodic rock para o Santiago e acabou que foi um processo super tranquilo, porque eu e o Sérgio temos uma química legal. Nós compartilhamos da mesma visão.

Eu cuidei mais da parte dos arranjos, engenharia, produção e gravação. Ele chegou com as temáticas e as letras. Ele já tinha várias ideias catalogadas e pudemos usar agora. O Santiago é um talento nato, com uma voz incrível! Ele toca guitarra muito bem também! Estou feliz em dividir esse disco com o público. Estou muito orgulhoso”, comemorou Marcelo Goelbcke.

Já a respeito da sonoridade do álbum “Stormwarning”, Gelbcke disse que ficou orgulhoso do resultado e que cada música apresenta características individuais, tornando o tracklist heterogêneo dentro da proposta de melodic rock. “É um disco variado dentro do estilo que se propõe. São grandes refrãos, riffs de guitarra e solos muito instintivos. Cada disco que fazemos do zero é uma oportunidade de compartilhar nossa visão de música com o mundo. Conseguimos sair da zona de conforto. Não esperava repercussão tão grande! Sou grato a todos por isso”, concluiu.

Confira o tracklist de “Stormwarning” abaixo:
1. Eye Of The Storm
2. Satellite Falling
3. Sweet True Lies
4. Question Of Time
5. Neon Skies
6. Way Of The Warrior
7. Soldiers Of Love
8. Lovers In The Dark
9. Horizon Chase
10. Last Trip To Eden
11. Call Of The Wild

Videoclipes: “Eye of the Storm”: https://www.youtube.com/watch?v=hhyRpLT17Bs e “Sattelite Falling”: https://www.youtube.com/watch?v=-BWisYFpmnM.
Line-up Stormwarning: Santiago Ramonda - vocalista; Marcelo Gelbcke - Guitarra, baixo e teclado e Felipe Souzza - Bateria.

Hibria e Operador realizam show especial no Fabrique Club em São Paulo dia 01 de abril
17/03/2023

Apresentações acontecem na conceituada casa paulista, com ingressos a venda pelo Clube do Ingresso; abertura com a banda Alluria.

Um verdadeiro encontro de gerações do metal nacional está programado para acontecer no palco da conceituada Fabrique Club, em São Paulo, no dia 01 de abril (sábado). Uma das mais aclamadas bandas brasileiras no exterior, o Híbria, e uma das revelações do atual cenário, o Operador, realizam uma apresentação conjunta, mostrando a força do metal em nosso país. A abertura fica por conta da banda Alluria.

Os ingressos estão à venda pela plataforma Clube do Ingresso. Há uma opção de ingresso dois em um, pelo valor de 65 reais na categoria promocional. Os 100 primeiros ingressos ganham um CD do Hibria autografado.

Bandas
O Híbria retorna a São Paulo divulgando o álbum Me7amorphosis (2022), que marcou o retorno do grupo com força total. O tema do trabalho gravita em torno de questões de autoconhecimento e superação. A atual formação de um dos mais importante nomes do metal nacional de todos os tempos - com experiência internacional e presença nos maiores festivais do mundo - conta com Victor Emeka (vocal), Abel Camargo e Vicente Telles (guitarras), Thiago Baumgarten (baixo) e Otávio Quiroga (bateria).

O Operador lançou em 2022 o primeiro EP, Operação Call Center, regravado em 2023 em um dos maiores estúdios de São Paulo, o Family Mob, e previsto para ser disponibilizado em breve. O disco conta histórias de vida de atendentes de call center de uma maneira cômica, complementadas com o peso do heavy metal. O trabalho segue obtendo grande espaço na imprensa especializada e os shows de divulgação que a banda vem realizando estão gerando repercussão massiva.

A Alluria foi formada em 2018, na cidade de São Paulo, e vem se firmando como uma das grandes revelações do metal moderno. Em 2021, lançaram o álbum de estreia, Invisible War. O grupo é formado por Rick Monteiro (vocais), Fernando Kao (guitarra), Eden Vassoler (baixo) e Vinny Silva (bateria).
Fonte: Clovis Roman - Jornalista/Escritor/Fotógrafo - www.acessomusic.com.br.

Black Priest lança clipe de "Predator’s Lust (The Fatal Trilogy: Episode 1)", que foi inspirado no livro "Lady Killers", de Tori Telfer, assassinato e loucura colidem em "Predator's Lust", que estará no debut da banda niteroiense
17/03/2023

O grupo niteroiense de heavy metal Black Priest, formado pelo vocalista Vinicius Libânia (The Priest), o guitarrista Raphael Ribeiro (The Spectre), o baixista Gg Neto (The Evil) e o baterista Phill Drigues (The Healer), apresenta o videoclipe de "Predator’s Lust (The Fatal Trilogy: Episode 1)", faixa que estará presente no repertório do álbum de estreia, "Fatal".

Com temática inspirada no livro "Lady Killers: Assassinas em Série", de Tori Telfer, a música foi gravada, mixada e masterizada por Franklin Vilaça no FK estúdio, em Niterói (RJ). A música conta a história de Margot, uma serial killer sádica que atrai suas vítimas para sua própria casa onde são assassinadas e esquartejadas com a ajuda do seu pai e seu irmão. "No clipe, a personagem principal é interpretada por Raíza Silva, atriz e vocalista da banda Lynx The Revenge.

Ela foi surpreendida dias antes da gravação ao saber que faria algumas cenas com um coração real, mas isso não foi um problema, pois ela teve uma atuação impressionante incorporando com incrível veracidade o papel de Margot", observa Vinicius Libânia (The Priest). "A vítima dessa vez é o guitarrista da banda Raphael Ribeiro, já que o baixista Gg Neto já havia sofrido demais nas mãos de Laura Monteiro e Marina Barbosa nos vídeos anteriores da trilogia 'The Soul Scar'. Raphael se entregou completamente ao personagem e saiu da gravação com diversos hematomas devido às cenas fortes do clipe", acrescentou o vocalista. Confira o clipe de "Predator's Lust" em https://youtu.be/joF8OSB1LGM.

"Predator's Lust" não fala especificamente de um dos vários contos do livro, mas da coletânea como um todo, que traz inúmeros casos de mulheres assassinas ao longo da história. "Em nosso caso, a letra conta a história de Margot, uma psicopata que seduz seus amantes, os arrasta para a morte dentro de sua própria casa e ainda conta com a ajuda da família para ocultar os corpos", acrescenta o vocalista.

O clipe foi gravado em uma antiga casa na Zona Norte do Rio de Janeiro, onde moram os tios de Vinicius Libânia e conta com a participação de um deles no elenco. Luis Antônio Libânia aceitou prontamente o papel de pai de Margot manipulando com maestria seu cutelo em cenas bizarras de esquartejamento. Outro integrante da banda que atuou no clipe foi Phill Drigues que faz o papel de irmão de Margot e fica responsável pelo trabalho árduo de transportar e ocultar o cadáver da vítima.

"Predator’s Lust é o primeiro vídeo da banda com a direção e edição de imagens de Luiz Vicunha, da produtora carioca Vicunha Films. Luiz soube explorar cada detalhe nas filmagens pra levar ao público a sensação de estar acompanhando de perto um assassinato a sangue frio além de captar imagens sensacionais da banda durante a execução dos seus instrumentos e vocais", avaliou Vinicius Libânia.

O primeiro full-length da banda, "Fatal" sucede o EP "The Soul Scar". "Após o EP nós buscamos experimentar novas sonoridades, mas sem perder a sua essência do doom e do metal clássico. Raphael Ribeiro traz alguns riffs com a pegada prog da Stone Frame, sua banda original, e Phill Drigues contribuiu com sua agressividade nos pedais duplos característicos de suas influências do thrash metal e do metalcore", conclui o baixista Gg Neto.

Ouça nas plataformas de streaming: https://ditto.fm/predators-lust.
Mídias sociais: Instagram: https://instagram.com/blackpriest_banda e Facebook: https://www.facebook.com/bandablackpriest/.
E-mail: bandblackpriest@gmail.com.
Fone: Ricardo Batalha - ASE Music - www.asepress.com.br/music; www.instagram.com/ase_press/ e https://linktr.ee/batalha.

Golpe de Estado: lenda do hard rock paulista se apresenta em Diadema neste sábado
17/03/2023

O Golpe de Estado se apresentará no Vira Latas Beer em Diadema neste sábado, 18 de março, a partir das 18 horas. A banda tocara músicas do seu último álbum “Caosmópolis” (2022) que foi considerado por muitos um dos grandes álbuns do ano, e também apresentará clássicos que fizeram a história do rock nacional como “Noite de Balada”, “Caso Sério”, “Nem Polícia Nem Bandido”, entre outras.

A abertura ficará por conta das bandas Iron Maiden cover (Maiden Rimes), Black Priestess (cover de Judas Priest, Black Sabbath e etc) e Bluemore.
Acompanhe o Golpe de Estado em seus canais oficiais: www.bandagolpedeestado.com.br; www.facebook.com/bandagolpedeestado/ e www.instagram.com/bandagolpedeestado.

Shawn James: show extra em SP é transferido para o Iglesia e a segunda data do músico norte-americano sensação do blues/folk rock na capital paulista acontece dia 19 de abril
17/03/2023

O carismático e dono de uma das vozes mais potentes e emotivas do blues/folk rock mundial, o norte-americano Shawn James estará em turnê pelo Brasil no próximo mês de abril. Em São Paulo, a data extra, no dia 19/04, agora acontecerá na Iglesia. Os ingressos previamente comprados para este show, que seria no Fabrique Club, continuam válidos. Os ingressos estão à venda em segundo lote no site da Pixelticket: https://pixelticket.com.br/eventos/12499/shawn-james-em-sao-paulo-data-extra.

A produção é da Powerline Music & Books junto à Mirror/AM. O show extra em São Paulo - agora no Iglesia - foi anunciado após Shawn James esgotar o concerto do dia 15 de abril, no Fabrique Club. Além das duas noites em São Paulo, o cantor, multi-instrumentista e compositor norte-americano de 35 anos, com uma carreira de mais de 10 discos, ainda toca em Curitiba (14/4, no Basement Cultural) e no Rio de Janeiro (16/4, no Agyto).

Shawn está ansioso para voltar ao país. "A energia dos shows foi uma das maiores que já experimentei em meus 10 anos de turnê e foi um show acústico! Estou animado para trazer toda a banda desta vez e também tocar em mais algumas cidades", comenta o músico.

O músico, recomendado a fãs de White Buffalo, Brown Bird, Hozier, Kaleo e Chris Cornell, apresentará um set list exclusivo nestes shows, com um pouco de tudo que já lançou nos últimos 10 anos, incluindo as favoritas dos fãs e músicas mais novas. Shawn James é dono de uma voz única: uma combinação dos coros gospel, com os quais experimentou e aprimorou quando jovem, junto à outra formação - em música clássica e ópera.

James, inclusive, volta aos holofotes midiáticos com o lançamento da série The Last of Us, na HBO: em 2016, sua música 'Through the Valley' foi tocada pela personagem Ellie no trailer de anúncio do jogo de videogame The Last of Us Part II. Isso levou a música ao topo da parada viral do Spotify no Reino Unido, conquistando mais de 60 milhões de streams nas plataformas digitais. Em junho de 2020, ele lançou uma versão regravada da música antes do lançamento do jogo.
Shawn James

Shawn James nasceu e cresceu no Sul de Chicago, em Illinois (EUA). "Sempre estive perto de muita música sincera e cheia de alma e pessoas trabalhadoras, reais e pé no chão. Apesar de não seguir mais nenhuma religião, valorizo os tempos que tive na igreja e como me moldaram para ser o que sou agora”, conta o músico em sua biografia.

Começou a carreira autoral em 2012 e nunca mais parou. Já tocou de folk a blues, r&b, gospel a rock, metal e muitas coisas entre estes gêneros. “A principal constante entre todos os gêneros seria que tudo é feito com emoção, sentimento, coração e muita alma. Eu quero dizer o que eu digo e sinto profundamente o que eu toco”, ele ressalta.

Gangrena Gasosa participa de episódio do programa Tellus TV e o episódio traz versões de seus mais recentes singles ao vivo e uma entrevista
17/03/2023

A banda Gangrena Gasosa é a mais recente atração do Tellus TV, programa veiculado no YouTube com entrevista e apresentação ao vivo de bandas. Além de um bate-papo descontraído, o grupo apresentou músicas de sua carreira, incluindo os mais recentes lançamentos como “Rei do Cemitério”, “Headboomer” e “Boteco-Teco”.

O programa foi gravado no Tellus Studio Video, com apresentação de Luciano Paz (Tomarock Produções). Assista: https://www.youtube.com/watch?v=vSk9isMR6L4.

Formada atualmente pelos vocalistas Angelo Arede (Zé Pelintra) e Davi Stermimiun (Omulu), o baixista Diego Padilha (Exu Tranca Rua), a percussionista Ge Vasconcelos (Pombagira Maria Navalha), o guitarrista Minoru Murakami (Exu Caveira) e o baterista Alex Porto (Exu Tiriri), a Gangrena Gasosa está em ritmo acelerado de trabalho. Recentemente, disponibilizou singles inéditos e realizou apresentações importantes, como nos festivais Rock in Rio, Maranhão Open Air e Bloco Dos Camisa Preta, além de shows no lendário Circo Voador, no Rio de Janeiro. Em breve, será uma das atrações do consolidado festival Abril Pro Rock, em Recife.

Uma verdadeira lenda da cena nacional, a Gangrena Gasosa tem mais de trinta anos de estrada, quatro álbuns lançados e um novo trabalho a caminho. Representando o lado underground da expressão cultural brasileira, o grupo mescla metal e hardcore com elementos de Umbanda. Para acompanhar as novidades da banda, siga @gangrenagasosa nas redes sociais. Ouça o último single da Gangrena Gasosa, “Boteco-Teco”: https://open.spotify.com/track/5i2Ur5wea9vLjpafqHwtwG.
Fonte: Kenia Cordeiro.

Joni descarrega emoções na nova música, a potente Esperança Falha e a nova música do jovem cantor e compositor de R&B contemporâneo é mais um lançamento pelo selo Canil Records
17/03/2023

Joni, artista de R&B contemporâneo do selo Canil Records, lança o primeiro single de 2023, a carregada 'Esperança Falha', motivada por um coração partido. A faixa traz uma ímpar verve do R&B setentista, mas ampara com sonoridades contemporâneas, uma marca cada vez mais forte na carreira de Joni.  Ouça 'Esperança Falha' na streaming aqui: https://song.link/nvs47djnvrnpz.

Assim como no single anterior, 'Indigente', 'Esperança Falha' é uma música repleta de camadas, atmosferas e beats envolventes, que se desenvolvem junto ao vocal melódico, firme e swingado de Joni, cada vez mais maduro. Joni fala sobre a nova música. "Expresso aqui o sentimento por todas as vezes que o fim foi revivido e pelo momento necessário de mudança de atitude para deixar para trás o que precisa ficar para trás".

Esperança Falha é sobre se desapegar do que é irreal, se desfazer das falsas expectativas e das falsas ideias um dia criadas. E é, sobretudo, sobre valorizar o processo de cura. " Canto sobre não ter mais medo para encarar o fim e poder, enfim, seguir em frente", completa Joni. Na sonoridade, o single carrega o black music dos anos 70, o R&B com referências infundadas no Motown e também conversa com a proposta indie e nova MPB, sempre presentes nas composições de Joni.

O single tem um molho especial com a participação das teclas de Henrique Aark, elemento essencial para a aura vintage de Esperança Falha. Esperança Falha é uma composição de Joni com Brenno Zanotto, Rafael Nieto e Mochakk, grupo que também assina a produção (exceto Mochakk).

Joni nas redes: www.instagram.com/joniojoni e www.facebook.com/souljoni. 
Canil Records: http://spoti.fi/3nX0AOZ​ (Playlist da Canil) e http://bit.ly/insta_Canil​.

Madame Chaos: os próximos capítulos do 'metalhard'
17/03/2023

Banda gaúcha mescla a essência do heavy metal com a mentalidade de criação das bandas de hard. Tendo o EP "Ready to Fire" (2019) e os singles "Sweet Paranoid" (2020), "Wasted Bones" (2021) e "Overdose" (2021), a banda gaúcha Madame Chaos prepara os próximos passos para seguir espalhando o seu 'metalhard'.

Guilherme França (vocal e guitarra), Fábio Michel (guitarra), Ariel Gaspar (baixo) e Nathan Freitas (bateria) estão prestes a soltar mais um EP de quatro faixas, agendado para o mês de abril e que foi mixado e masterizado no AudioFARM Recording Studios.

"A nossa sonoridade é baseada na essência do heavy metal com a mentalidade de criação das bandas de hard rock. Porém, como temos a premissa de ter uma liberdade criativa, nossas inspirações também vêm do country, blues, jazz e até do rock dos anos 90", explica Nathan Freitas. "Para o título de nosso novo EP decidimos colocar 'Madame Chaos' como título, porque como a formação foi alterada, ele soa para nós como se fosse o primeiro EP da Madame mesmo", acrescenta Guilherme França.

Mesclando peso, agressividade e melodias agradáveis, o Madame Chaos explora em suas letras os sentimentos humanos diários, ensinando lições e passando valores como aprender a lidar com situações que vivemos em nosso âmago. "Para a construção do EP, pensamos em atingir públicos de diferentes gostos dentro do hard. Ele começa com 'Highway Rider', mais comercial e com uma pegada diferente.

Mostrando algumas construções novas comparadas às nossas composições, seguimos a linha com a segunda música, 'Midnight Train', com uma pegada mais rockabilly e uma leve referência ao jazz", explica Nathan Freitas. "As duas últimas trazem uma pegada totalmente diferente do que estávamos fazendo desde 2019. Gostamos muito do resultado da terceira faixa, 'Together Forever', que passa a ideia de uma música animada, enquanto 'Memories to Take' é umas das que temos mais orgulho e queremos mostrar, pois ela tem uma história envolvente e uma pegada muito mais leve", completa.

Confira o clipe do single "Overdose" em https://youtu.be/QRT30EkkzKM.
Contato e mídias sociais: https://linktr.ee/madamechaos.
E-mail: contactmadamechaos@gmail.com.
Fonte: Ricardo Batalha - ASE Music - www.asepress.com.br/music; www.instagram.com/ase_press/ e https://linktr.ee/batalha.

Magüerbes: videoclipe de Coreto mostra a essência da banda nos palcos, com cortes longos e em câmera lenta, traz uma seleção de imagens de shows recentes
17/03/2023

O recém-lançado single do Magüerbes, 'Coreto', agora ganha videoclipe com foco no que é a banda no ao vivo, destacando a energia e a dinâmica única das apresentações da banda. Assim como a música, o clipe é lançado via Repetente Records, selo administrado e criado ano passado por Badauí, Phil Fargnoli e Ali Zaher, músicos do CPM 22, que agora também tem direção artística de Rick Lion. Assista ao clipe aqui: https://youtu.be/E7vQzAw6uX8.

A poesia visual de 'Coreto', ou o videoclipe do single, traz uma seleção de imagens de shows recentes do Magüerbes, muito bem costuradas sob a direção e edição de Fabrizio Martinelli (o guitarrista da banda).

"Surgiu da oportunidade de registrar nosso próprio festival, o Obrigado Vida, organizado pela SHN, que é praticamente uma simbiose com o Magüerbes. E transformamos cenas destes shows em videoclipe. A ideia é apresentar a banda visualmente como é ao vivo para o velho e novo público", conta Fabrizio.

O guitarrista - diretor do clipe - tem razão. Magüerbes ao vivo é intenso, catártico, e é disso que se trata o clipe de 'Coreto'. "Tem o lance do Haroldo ser um vocalista que passa a maior parte do show no chão, isto é, entre o público, ele não fica apenas no palco com o restante da banda. Independente do tamanho do show".

Desta forma, o Magüerbes joga este cartão de visitas no pacote de lançamento de 'Coreto', a estreia da banda na Repetente Records, e o primeiro movimento do novo disco 'Rurais', que sai em breve pelo selo.

Um detalhe pontuado pelo diretor é a gravação do clipe em câmera lenta, em slow. "Todo clipe ao vivo é aquela bagunça e correria, muitos cortes, mas pensei o oposto, mostrar a banda devagar, para 'contemplar' o Magüerbes como ela é. São cortes longos e mais lentos".

Ficha técnica
Direção, montagem, finalização: Fabrizio Martinelli
Imagens: Marcelo Borelli, Marcelo Fazola, Henrique Duria, Nando Matheus, Lays Milanello e Paulo Henrique de Oliveira
Drone: Marcelo Borelli

Coreto, o single
Coreto, o primeiro single do disco, é uma referência explícita aos pequenos palcos das praças do interior do Brasil, muito presente na memória afetiva dos integrantes da banda. Ouça Coreto: https://ditto.fm/maguerbes-coreto.

O single apresenta uma mistura do peso e da sincronia do metal com nuances do hardcore melódico. A letra fala implicitamente sobre possibilidades, das lutas, de aprendizados e resultados nem sempre equivalentes e/ou esperados em relações de amor.

Magüerbes, a banda
Formado por Haroldo Paranhos (voz e ruídos), Ricardo Franciscangelis (bateria), Julio Ramos (baixo) e, Fabrizio Martinelli e Fabio Capelo (guitarras), o Magüerbes é altamente indicado para pessoas de cabeça aberta que gostem de street art, verdadeiras amizades, Beastie Boys, guitarras pesadas, Black Sabbath, beats de Hip-Hop, Deftones, indie, Helmet, distorções e Sonic Youth.

Desde 1994 na ativa, foi fundada na cidade de Americana, interior paulista e está atualmente estabelecida na cidade de São Paulo. Em 2023 completa ininterruptos 29 anos de serviços prestados à música alternativa independente nacional, com sete discos lançados e há muito tempo ostentando o título de "uma das bandas mais autênticas do cenário brasileiro”.
Novo álbum, Rurais

Para o mais recente trabalho, o Magüerbes buscou inspiração na sua origem, no passado, nas memórias afetivas, com referências às coisas comuns do dia-a-dia e dos costumes e relações, do artesanal.

Batizado de Rurais, em referência aos ônibus que transportam os trabalhadores rurais de casa para o trabalho no campo, o novo disco da banda foi totalmente financiado por fãs e apoiadores em um projeto de colaboração criado e administrado pelos próprios integrantes em suas redes sociais, onde foram produzidos diversos artefatos com a temática do novo disco, e vendidos antecipadamente para adquirir os recursos para toda sua produção.

O disco foge de todos os formatos físicos convencionais: ele é uma gravura, uma impressão feito manualmente num papel especial, numerado e assinado por toda banda, ele traz todas as letras, artes e ficha técnica, e pode se transformar num “toy paper” para recortar, colar e montar um objeto, no formato de um mini ônibus que contém o QR code e que direciona o público para as faixas dos disco nas principais plataformas de streaming.
Magüerbes nas redes: www.instagram.com/maguerbes.

Selo Repetente Records
A Repetente Records, criada por três músicos da banda CPM22, Badauí, Phil Fargnoli e Ali Zaher, surgiu em 2022 para fortalecer o rock/punk rock em parceria com uma das maiores distribuidoras de música digital do mundo, a inglesa Ditto Music, além de assessoria de imprensa da Tedesco Mídia. No início de 2023, o selo anunciou Rick Lion como diretor artístico.

O nome tem tudo a ver com perseverança e persistência na música. Repetente tem a ver com a rebeldia contra padrões. Na escola, muitas vezes o aluno “repetente” é aquele que não se encaixa nos moldes, mas eventualmente encontra na música uma forma de vencer na vida.

Ele repete não por incapacidade, mas por não ligar, não se interessar pelas mesmas coisas ou por estar enfrentando problemas maiores e mais urgentes fora da escola. Em vez de copiar a lousa, ele está sempre criando - fazendo desenhos, escrevendo rimas, bolando planos, fantasias impossíveis, se divertindo com uma realidade menos careta e injusta.
Fazem parte do selo as bandas Anônimos Anônimos, Fibonattis, Faca Preta, Escombro e Magüerbes.
Acompanhe o selo: www.instagram.com/repetenterecords.

Sylosis revela videoclipe para nova faixa 'Deadwood'
16/03/2023

Hoje o SYLOSIS, banda capitaneada pelo guitarrista/vocalista Josh Middleton, que também integra um dos maiores nomes do metalcore britânico ARCHITECTS, lança música inédita intitulada 'Deadwood' com um videoclipe avassalador.

Os pioneiros do metal moderno SYLOSIS, comandado por Josh Middleton, que também toca guitarra para os gigantes do metalcore ARCHITECTS, revelou o videoclipe para a nova faixa 'Deadwood'. A primeira música nova da banda em 2023 é uma demonstração de rosnados intensos e uma selvageria indescritível.

Assista ao videoclipe para 'Deadwood' aqui: https://youtu.be/yLhkIj9ipJM.
Ouça 'Deadwood' em todos os serviços de streaming agora em: https://sylosis.bfan.link/deadwood-3033.ema.

O idealizador da banda SYLOSIS, Josh Middleton, comentou: "Nunca nos esforçamos tanto para criar algo tão especial quanto esta nova música! Deadwood é a primeira amostra do que será um ano muito ocupado com novas músicas do Sylosis... mais novidades por vir. Nosso foco é escrever o melhor metal moderno e é muito emocionante ver uma nova cena de fãs e bandas de metal surgindo para todos nós continuarmos nos desenvolvendo e crescendo!"

SYLOSIS apoiará LAMB OF GOD e KREATOR no dia 21 de março na OVO Arena em Wembley, Londres. Os ingressos ainda estão disponíveis através do site da banda em sylosis-band.com.

F.I.B.R.A. consolida a cena independente com mais uma edição em Viamão
16/03/2023

Tem Rock acontecendo novamente pelo Festival Independente de Bandas de Rock Autoral (F.I.B.R.A.) no Beer Box Cantegril em Viamão no próximo domingo (19), com o melhor do som underground produzido pelas bandas gaúchas de Porto Alegre e Região Metropolitana. Tudo acontece a partir das 15h com Cardinales, Eletroacordes, Transmissão Beta e Higherheads. Ingresso a R$ 5,00.

Nesta segunda edição promovida no local - Av. Sen. Salgado Filho 6614, São Lucas em Viamão (RS) - a pluralidade sonora prevalece nos mais variados estilos, do blues ao grunge, sempre representando a expressão da produção local independente. Há mais de 1 ano em espaços públicos, o F.I.B.R.A. já é reconhecido como movimento coletivo de afirmação, seja em palcos de teatros ou em Pub’s. O evento somou a apresentação de cerca de 25 bandas, abrindo o cenário e diversificando novos talentos do Sul.

Confira as bandas que se apresentam nesta edição:
ELETROACORDES - Sitiada na Capital gaúcha, o trio com 14 anos de estrada tem nova formação e transcende pela música eclética - sem rótulos, receitas prontas ou jargões pré-fabricados - plugada nas origens do Blues, Jazz, Pop Rock psicodélico e anos 1970. Com 4 EP’s, uma coletânea e oito clipes roteirizados, a banda inicia o projeto do sexto trabalho em 2023. É formada por Adriano Medeiros (guitarra), Rodrigo Vizzotto (vocal e baixo) e Militão Ricardo (bateria).

CARDINALES - Formada em 2000, amigos de infância tem na afinidade de seus integrantes o seu ponto alto, a subjetividade, a melancolia de suas canções ao falar de amor e das coisas da vida formam a receita dessa banda que bebe na fonte do Indie Rock inglês, MPB, entre outras referências. Tem um disco gravado em 2022 (Soundcloud) e um EP com três músicas em 2015 (Spotify). Atualmente está em meio as gravações de um álbum com 10 canções para ser lançado até a metade de 2023. Integram a banda Roberto Damasceno (guitarra e vocal), Rodrigo Truyllio (vocal e guitarra) Julio Faleiro (bateria) e Jader Niche (baixo).

HIGHERHEADS - Banda montada em 2015, a partir do termino da Moondog, inicialmente tocavam covers de Rock e em 2017 resolveram partir para o trabalho autoral. Seu primeiro álbum intitulado “The Strange Color of Light” possui 10 músicas, todas em inglês e produzido de forma independente. Gravou seu segundo álbum em 2020 durante a pandemia e atualmente vem trabalhando no seu terceiro disco, ainda em construção. Formam o quarteto Ricardo Santana (vocal e guitarra), Vinicius Copetti (baixo), Tiago Osório (guitarra) e Henrique Girardi (bateria).

TRANSMISSÃO BETA - Formada em 2019, a banda toma como principais influências o (pós)-punk, com som experimental e letras e sonoridades que misturam a ficção científica dos anos 80 com a letargia do dia a dia da sociedade pós-industrial. Lançou o EP "Estação Mataró" que conta com três músicas, diversos em estilo e influência, sem perder a energia que inspirou a começar a fazer música em primeiro lugar.

Todas as bandas apresentam repertório autoral com letras em português e inglês. o músico e produtor Lauro Levandowski, organizador do festival, avalia a nova etapa de arrancada do F.I.B.R.A. neste primeiro semestre. “Retomamos a construção da produção da cena local promovendo vários estilos e consolidando espaços também para as bandas no eixo da Região Metropolitana”, destaca.

Para o evento ainda deverá ter a participação de amis uma banda local, de Viamão, para completar o cast de bandas para esta edição. Atualmente o F.I.B.R.A. possui 579 membros e 30 bandas nas plataformas digitais. Mais informações em 51 98281-8291.
Fonte: Rodrigo Vizzotto

Assista aos vídeos já lançados do DVD “And Then Came the Theater”, do Rage In My Eyes
16/03/2023

Gravado em janeiro de 2022 no Teatro Bruno Kiefer, na Casa de Cultura Mário Quintana, em Porto Alegre, o DVD “And Then Came the Theater” apresentará aos fãs da banda gaúcha RAGE IN MY EYES e de Heavy Metal em geral um apanhado com o melhor do álbum “Ice Cell” (2019) e com o EP “Spiral” (2021) na íntegra, num total de dez faixas repletas de peso num total de dez faixas repletas de peso, melodia e autenticidade.

Praticando um misto de Heavy Metal, Power Metal e elementos da música gaúcha, o RAGE IN MY EYES carrega consigo um background musical fortíssimo e repleto de referências, chegando até uma sonoridade original e marcante. Ao longo de sua trajetória, a banda tem contado com a participação especial ao vivo e em estúdio do acordeonista Matheus Kléber, que insere este importante elemento musical da cultura gaúcha, sobretudo em faixas já clássicas, como “Spark of Hope”, do EP “Spiral”, e “Death Sleepers”, do álbum “Ice Cell”, ambas também disponibilizadas com caprichados vídeos clipes.

Além do lançamento das versões em vídeo que constarão no DVD “And Then Came the Theater”, o RAGE IN MY EYES também disponibilizou todas as músicas nas plataformas digitais, sendo elas: "Surrounded by Black Mirrors", "Winter Dream", "I Don't Want to Say Goodbye" e "And Then Came the Storm". Todo o projeto do DVD foi trabalhado em parceria com Alisson Martinho, enquanto a mixagem do áudio leva a assinatura de Benhur Lima e a produção pela Bravo Metal Mgmt.

Para a banda, a gravação do show de “And Then Came the Theater” foi um momento marcante, sobretudo pela situação da pandemia: “Foi o primeiro show após a apresentação com o Iron Maiden em 2019, ou seja, foram mais de dois sem tocar ao vivo, e quando finalmente pudemos sentir de novo aquela força que só é sentida em cima de um palco, é que percebemos o quão especial era aquela noite no teatro. Estávamos todos bem, o público ainda usava máscaras, mas o pior já tinha passado. Eternizar este momento nos deixa muito felizes e com vontade de fazer ainda mais”.

Confira o vídeo de “Surrounded by Black Mirrors” no YouTube: https://www.youtube.com/watch?v=9w34ekQmNqw.
Ouça a música “Surrounded by Black Mirrors” no Spotify: https://open.spotify.com/album/156J317It8t5FYze27kpsi.

Contatos: Site: www.rageinmyeyes.com; Bandcamp: https://rageinmyeyes.bandcamp.com; YouTube: https://www.youtube.com/rageinmyeyes; Facebook: http://www.facebook.com/rageinmyeyess; Instagram: http://www.instagram.com/rageinmyeyes e Assessoria de Imprensa: www.wargodspress.com.br.

Gustroyer: Assista versões de sons do Letters From The Colony
16/03/2023

Enquanto trabalha em novos sons de sua carreira solo, e com sua banda Bury My Demons, o guitarrista brasileiro Gustavo “Gustroyer” Kölndorfer lançou em seu canal do YouTube, versões da banda sueca de Metal progressivo, Letters From The Colony.

Na verdade tratam-se de partes retiradas de músicas do álbum “Vignette” (Nuclear Blast, 2018, e o único lançado pela banda até o momento), como “Galax” e “This Creature Will Haunt Us Forever”.

Assista os vídeos:
“Galax”: https://www.youtube.com/watch?v=9ALDUWJusN0.
“This Creature Will Haunt Us Forever”: https://www.youtube.com/watch?v=1zqusyYGC1g&feature=youtu.be.

A Letters From The Colonyt fez shows bastante comentados em diversos festivais, mas atualmente esteve em um hiato, parte por causa do Covid, e por que um dos integrantes, Sebastian Svalland, toca na banda Lindemann, projeto do vocalista do Rammstein, Till Lindemann. Graças a esses vídeos, Gustroyer esteve em contato com a banda, que compartilhou os mesmos, e ainda o elogiou e o agradeceu por essas versões.

Radicado nos EUA (Denver), filho de uma família de músicos e ex-jogador da Liga Brasileira de American Footblall, Gustavo “Gustroyer” Kölndorfer passou por várias bandas, dentre elas, Garganttua (BR), The Medina Grooves (EUA), Spallah (BR), Herdeiros da Desordem (BR), Lemuriah (BR), Right Destiny (BR) e Awake For Days (Itália). Atualmente, faz parte da banda norte-americana Bury My Demons, que deve lançar material inédito em breve.

No ano passado ele lançou o vídeoclipe da música Falling In The Galaxy, veja em https://www.youtube.com/watch?v=Kcuf35vsQyY.
Gustroyer tem conquistado patrocínio de diversas marcas, como Ehrlund Microphones, Diamond Guitars, Hardware Graph Tech, Amplificadores Diamond e Jimmy Clip.
Siga Gustroyer em seus canais oficiais: https://www.gustroyermusic.com/; https://www.facebook.com/gustroyer.k; https://www.instagram.com/gustroyer.kolndorfer/; https://open.spotify.com/artist/4DkjPsQ1d82TxvJwkuIsIp; https://www.youtube.com/c/GustavoK%C3%B6lndorfer; https://music.apple.com/artist/1598777986 e https://www.youtube.com/watch?v=Kcuf35vsQyY.

X-Empire lança ode aos sentimentos humanos em novo e emocionante videoclipe, que mostra como espaços preenchidos dentro de nossos corações jamais poderão ser alterados
16/03/2023

Os fãs amantes de uma sonoridade mais acessível e moderna dentro do Metal, e que trazem temas que mexem profundamente com os sentimentos humanos, vão se esbaldar com o novo videoclipe que a banda paulista X-EMPIRE lançou para o mais recente single, a exuberante e emocionante faixa "Replacing (Where We Started)".

Trazendo um híbrido cruzamento de Prog Metal, Groove Metal, Djent, Metalcore com acentuações e atmosferas Pop, a banda prima sempre por não se prender a rótulos e, principalmente, sempre dar vazão à musicalidade, esbaldando linhas vocais bem trabalhadas, refrões grudentos e produções afiadas à cargo do vocalista/produtor Michel Villares (@meh.studio).
Assista "Replacing (Where We Started)" em: https://www.youtube.com/watch?v=-10vTkg_WBk.
Direção, produção e edição por Ricky Franco
Áudio por Michel Villares (M&H Studios)

Composta e escrita por Michel Villares (vocal/produtor), "Replacing (Where We Started)" é uma homenagem ao seu pai, Sr. João dos Santos Villares, falecido em 2013, numa verdadeira ode às emoções humanas por tratar sobre substituição de pessoas que não podem ser trocadas como meras peças danificadas. Nela, o compositor Michel Villares fala do luto de um filho pela perda do pai, chegando à conclusão que nada, e nem ninguém, jamais ocupará um lugar especial dentro de nossos corações.

“É uma letra que fala sobre a facilidade de "substituir" as pessoas ou trocar o certo pelo duvidoso. Ela também reflete, pelo menos para mim, uma memória insubstituível de quem me colocou nesse mundo, meu pai e, por conta disso, criei esse tributo pessoal mostrando toda minha saudade de nesses 10 anos sem sua presença física. Foi meu jeito de espalhar o que ele me ensinou: uma incansável perseverança! Obrigado por tudo pai! Para todos que infelizmente tiveram perdas iguais à minha, essa música é para vocês”, comenta Michel.

"Replacing (Where We Started)" marca, também, a estreia de Ricky Franco na guitarra, teclados, produção adicional e, também, como diretor, produtor e editor de vídeo, já que Ricky sempre foi o braço direito de Michel Villares no M&H Studios. "Sem ele, essa música não teria ficado como ficou!", elogia Michel.

"Gosto muito de trabalhar com produção de vídeos, pois permite explorar minha criatividade e me desafia constantemente. Foi uma experiência maravilhosa, pois como a amizade entre eu e Michel vêm de muitos anos, então a sintonia e a química em tudo que fazemos juntos são sempre muito boas.

Nossas ideias se completam sem muito esforço para nos entendermos, além de ser muito divertido e produtivo trabalharmos juntos. Nossas confianças mútuas nos permitem experimentarmos coisas novas e criarmos algo que realmente nos orgulha, e esse vídeo é um desses orgulhos", comentou Rick Franco.

No videoclipe, é possível observar a reação de algumas pessoas diante de perdas, além de paralelamente retratar um relacionamento abusivo de um casal que, simbólica e metaforicamente usa maquiagem de La Catrina, as caveiras mexicanas tradicionalmente usadas no Dia dos Mortos no país. Essa celebração é baseada na crença de que os entes queridos falecidos retornam temporariamente do mundo dos mortos para visitar os vivos.

A banda agora trabalha na finalização do novo e aguardado EP já intitulado "Catharsis" para o segundo semestre desse ano. A máquina X-Empire não para nunca!

Formação: Michel Villares - Vocal; André Silva - Guitarra; Ricky Franco - Guitarra; Émerson Soares - Baixo e André Luis - Bateria (convidado).
Mídias Sociais: Facebook: www.facebook.com/xempireofficial; Instagram: www.instagram.com/xempire_official e Youtube: https://www.youtube.com/xempireofficial.
Fonte: JZ Press - “Sua arte em evidência!” - Facebook: www.facebook.com/jzpressassessoria e Instagram: www.instagram.com/jzpressassessoria.

Metallstein: ‘Gulpian Metal Fest’ acontece neste sábado (18) em Praia Grande/SP, saiba mais!
16/03/2023

O METALLSTEIN segue promovendo ao vivo seu debut EP homônimo e já se prepara para subir aos palcos mais uma vez neste primeiro semestre de 2023. A banda estará na nova edição do ‘Gulpian Metal Fest’, que acontece neste sábado - 13/03 - no FullRise Tattoo Music Bar em Praia Grande/SP e contará também com nomes como Mordor Mácula, Krönikor e Earthquake. Para mais informações, siga o evento em sua página do Instagram AQUI: https://instagram.com/gulpian_metal_fest.

Show: METALLSTEIN no ‘Gulpian Metal Fest’
Local: FullRise Tattoo Music Bar - Av. Dr. Roberto de Almeida Vinhas, nº 10473, Maracanã - Praia Grande/SP
Data: 18/03/2023 (sábado) às 20 horas
Entrada: R$ 10,00 (na hora)

O atual lançamento do METALLSTEIN já está disponível em seu formato físico, lançado pelo selo mineiro Satanic Hellbangers Records, o trabalho conta com 6 faixas e pode ser adquirido por apenas R$ 25,00 (+frete) entrando em contato pelos links disponibilizados em Facebook: https://www.facebook.com/metallstein.rock; Instagram: https://www.instagram.com/metallstein.rock/ e WhatsApp: (13) 99762-2224.

Encontre o premiere deste material em todas as principais plataformas de streaming e download do mundo, que traz duas faixas: a já conhecida “Eternidade Viva” e a inédita “Tensão”: https://li.sten.to/Metallstein_Premiere.
CONTATO PARA SHOWS: E-mail: contato.metallstein@gmail.com e WhatsApp/Telegram: (46) 98838-7204 - Sangue Frio Produções.
Sites relacionados: https://www.instagram.com/metallstein.rock; https://www.youtube.com/c/metallsteinrockband; https://twitter.com/metallsteinbra1 e https://sanguefrioproducoes.com/artistas/METALLSTEIN/91.
Fonte: Sangue Frio Produções.

Infestatio inicia as gravações de um novo álbum
16/03/2023

Os paulistas do INFESTATIO anunciaram em suas redes sociais que estão oficialmente trabalhando em um álbum sucessor de “Unleash The End”, lançado em 2022.

A banda, que durante este tempo lançou o single “Never Fall Back” (2021), já encontra-se no Wink Estúdio em Jundiaí/SP onde já iniciaram as gravações para seu próximo lançamento, confira o título de algumas faixas já divulgadas: https://www.instagram.com/p/CpsURC8gzTI/.

Em outras notícias, está disponível desde 2022 a “Rádio Spotify” do INFESTATIO, onde é possível encontrar algumas das principais faixas da discografia do grupo ao lado de outros grandes nomes do Metal mundial, atualizado de acordo com seu gosto musical, ouça agora: https://open.spotify.com/playlist/37i9dQZF1E4nqrAkrDDyf9.

Encontre, salve e ouça TODOS os trabalhos do INFESTATIO em sua plataforma de streaming mais utilizada CLICANDO AQUI: https://li.sten.to/Infestatio.
CONTATO PARA SHOWS: E-mail: infestatio@hotmail.com e WhatsApp/Telegram: (46) 98838-7204 (Sangue Frio Produções).
Sites relacionados: https://facebook.com/infestatio; https://www.instagram.com/infestatio_official; https://www.youtube.com/user/infestatiometal; http://www.infestatio.com/ e https://sanguefrioproducoes.com/artistas/INFESTATIO/74.
Fonte: Sangue Frio Produções.

Debut do Chumbo será lançado em CD pela Distro Rock e Classic Metal e o disco de estreia da banda paulistana de heavy metal tinha sido lançado somente em K7
15/03/2023

A Distro Rock e a Classic Metal irão lançar o álbum de estreia da banda paulistana de heavy metal Chumbo, criada em 2016 e que atualmente conta com Rodolfo "Aço Selvagem" Paes (vocal), Gustavo "Lord Ripper" (guitarra), Igor "Mephisto" Lourenço (baixo) e Breno "Thunder" Bastos (bateria).

O material, que foi gravado por Gustavo "Satanik Ripper" Durães (guitarra), Leandro "Crazy Dog" Patrício (baixo) e Lucas "Lion's Creak" Vieira (bateria), além de Rodolfo "Aço Selvagem" Paes em 2017 e originalmente saiu em K7 Brasil, Argentina e Grécia em 2021, sairá em CD em uma versão limitada e comemorativa de um ano do lançamento.

"Chumbo" conta com uma introdução e oito faixas que mostram influências de bandas da NWOBHM, do heavy metal americano, alemão e sueco. "Também temos forte influência de bandas punk dos anos 70, mas as que mais nos inspiram são Mercyful Fate, Pentagram, Black Sabbath, Satan, Plasmatics, Alice Cooper, Kiss, Motörhead, Picture, The Rods, Tank, Sweet, Lizzy Borden, Metal Church, Saxon, Crossfire, entre outras", comenta o vocalista Rodolfo. "O título homônimo segue a tradição de álbuns 'Black Sabbath', 'Iron Maiden', 'Saxon', 'Kiss', 'Van Halen', 'Led Zeppelin', 'Blue Öyster Cult', entre outros", completa.

As composições do quarteto abordam temas diversos. "Falamos de vários temas, como o próprio rock'n'roll, Satã, inferno, cerveja, heavy metal e a "guerra" contra os posers e o falso metal, confusões e brigas de rua, amor, sexo, paganismo, drogas e mitologia", explica Rodolfo "Aço Selvagem".

A faixa de destaque, "Trabalhador", é descrita como "o retrato de como é viver no Brasil, onde todos enfrentam a realidade do desemprego, da pressão, da cobrança e do péssimo salário". "É a explicitação de como somos tratados como produtos, pois somos utilizáveis, explorados e não vistos como seres humanos", detalha Rodolfo.
Chumbo - "Trabalhador" em https://youtu.be/LXSvih1WkSk.

Repertório:
1. Forja de Hefesto (intro)
2. Você Contra o Mundo
3. Lixo Humano
4. Lutar
5. Rock de Alta Voltagem
6. Trabalhador
7. Chumbo
8. Honra e Glória
9. Você Não É Ninguém

Bandcamp: https://chumboheavyrock.bandcamp.com/releases
Facebook: https://www.facebook.com/chumbometalpesado
Instagram: https://www.instagram.com/chumboheavymetalband/

Para adquirir o material em pré-venda, entre em contato através do fone (91) 98120-9464 (Distro Rock) ou (12) 98269-2446 (Classic Metal).
Sites relacionados: www.distrorock.com e https://loja.classicmetal.com.br.
Fonte: Ricardo Batalha - ASE Music - www.asepress.com.br/music; www.instagram.com/ase_press/ e https://linktr.ee/batalha.

Dan Szyller lança videoclipe do single "King’s Hall" e o single faz parte do álbum ‘The Celestial Immigrant’, que já acumula 100 mil streams nas plataformas digitas
15/03/2023

O cantor e compositor brasileiro Dan Szyller segue promovendo seu álbum de estreia, ‘The Celestial Immigrant’, lançado em 27 de julho de 2022, e lança nesta terça-feira (15) o videoclipe da faixa "King’s Hall". O vídeo cinematográfico foi dirigido e gravado por Thibault Graillot neste mês em diferentes lugares interessantes na cidade de Metz, na França.

Foi usado o Museum of La Cour d'Or, em Metz, que tem uma linda seção dedicada à época medieval da região. Também há cenas gravadas em um forte construído no século XIII, o La Porte des Allemands, qued é um símbolo do passado medieval de Metz, Cidade da Arte e da História. Esta obra defensiva é o único vestígio ainda existente das portas medievais da cidade.

Sobre o lançamento, Dan Szyller diz: "O diretor do vídeo Thibault Graillot fez um trabalho magnífico e estou muito contente com o resultado. Escolhi essa música pelo caráter teatral no disco The Celestial Immigrant e para mostrar quanto interessante esse trabalho realmente foi. Exploramos muitas áreas do Rock. A música tem uma assinatura de tempo interessante nos versos e o clima é bem viagem medieval mesmo dos anos 70".

Com um conjunto de sete faixas, o álbum foi escrito e gravado ao longo de um período de seis meses no início deste ano, e está disponível em todas as plataformas digitais. Acumulando mais de 100 mil streams e conquistando o público pela Europa, o trabalho recebeu ótimos elogios da mídia especializada e agora será promovido especialmente no Brasil.

Para a gravação do álbum, Dan tocou guitarra e fez sua estreia no microfone, e como um talentoso artista, possui uma paixão motriz pelo que faz, principalmente relacionado à guitarra, bem como para mixagem e arranjos, e com sua visão artística única criou um dos melhores lançamentos independentes de 2022. Sobre o disco, Dan comenta: “É a história de muitas viagens que fiz e lugares onde estive em minha vida, principalmente como imigrante”. Recentemente, Dan assinou com a gravadora asiática KDM Records para distribuição do álbum.

Assista "King's Hall" https://www.youtube.com/watch?v=DsSpuMWpsjk
Ouça ‘The Celestial Immigrant’ https://open.spotify.com/album/43MX3UMLrtmPPYGiI3gWZ

Dan Szyller é um criativo e sincero cantor, compositor e músico brasileiro que atualmente mora em Metz, na França. Nascido e criado em São Paulo, Brasil, ele também passou um tempo morando nos Estados Unidos e em Israel antes de emigrar para a França, e essas experiências de vida enriqueceram sua habilidade de composição e maneira de ver o mundo, levando a escrever e gravar canções para seu álbum de estreia, ‘The Celestial Immigrant’.

Desde muito jovem desenvolveu um verdadeiro amor pela música e muitos de seus heróis foram artistas como The Doors, Iron Maiden, King Crimson e Pink Floyd, que o ajudou a localizar uma enorme paixão pela música dentro de si. Aprendeu a tocar guitarra quando criança e no colegial, morando nos Estados Unidos, teve sua primeira banda, chamada Fusion, e apenas há um ano começou a cantar, lançando seu primeiro trabalho em 2022. Dan Szyller já está em processo de composição do segundo álbum, que será lançado em breve.

“The Celestial Immigrant’ é uma obra ambiciosa e fascinante, e uma estreia impressionante para Dan Szyller. Sua criatividade, composição imaginativa e forte musicalidade realmente brilham neste excelente álbum” - Eclectic Music Lover

“Dan Szyller nos faz viver sua composição melancólica e ao mesmo tempo nos proporciona momentos de doçura e ternura. Com sua performance vocal impecável, ele nos faz viver excelentes momentos em companhia” - Info Music

Gênero: Opera Rock / Classic Rock
Faixas:
The Celestial Immigrant - 04:30
My Road - 03:46
Summer Kiss - 03:59
The Believer - 04:36
King’s Hall - 06:08
Sunday Again - 05:18
Interstellar (Voyager 1) - 04:25

Formação: Dan Szyller (vocal e guitarra); Fabien Pilard (guitarra, baixo, teclado e backing vocals); Meriem Rezik (bateria) e Pascal Hoffschier (baixo na canção “Sunday Again”).

Gravação: Fabien Pilard - Studio de La Cour. Produção: Fabien Pilard.
Masterização: Julien Rosenberger. Mixagem: Julien Rosenberger, Fabien Pilard e Daniel Szyller.
Arte da Capa: Sumit Roy. Fotografia: Sarah L.
DAN SZYLLER online: FACEBOOK: https://www.facebook.com/people/Dan-Szyller/100082856228585/  e TWITTER: https://twitter.com/dszyller.

The Town 2023: Ingressos The Town Card esgotam em pouco mais de três horas
15/03/2023

Venda oficial de ingressos para o The Town acontece a partir das 19h do dia 18 de abril. Será a última oportunidade de os fãs garantirem lugar na primeira e histórica edição do maior festival de música, cultura e arte de São Paulo

Mais uma vez a Rock World, empresa responsável pelo The Town e Rock in Rio, deixa sua marca na história do entretenimento. Na noite desta terça-feira, 14, o The Town - maior festival de música, cultura e arte de São Paulo - vendeu, na plataforma da Ticketmaster Brasil, todo o montante disponibilizado de The Town Cards, que equivalem a um ingresso de gramado, sem data pré-definida e é válido para um dia do evento.

Em pouco mais de três horas o público encerrou a venda e reforçou toda a potência do festival, antes mesmo do anúncio de todos os artistas. Entre os destaques desta venda de The Town Card está o número de pessoas que terminaram a pré-venda na fila. Cerca de 438 mil pessoas estavam prontas para comprar seus bilhetes no momento que os ingressos esgotaram. Pelo histórico de vendas da Rock World, cada pessoa compra em média 1.8 tickets. Isso significa que The Town poderia ter vendido somente nesta terça-feira 788 mil ingressos, ou seja, um festival e meio.

Mas ainda dá tempo de comprar os bilhetes para o aguardado festival. Em abril, daqui a exatos 35 dias, no dia 18, às 19h, acontece a venda oficial no site da Ticketmaster. Esta será a última oportunidade de fazer parte da primeira edição do The Town. O festival já tem como artistas confirmados, Post Malone, Maroon 5, Foo Fighters, Bruno Mars, Alok, Ludmilla, Garbage, Iza, Racionais MCs & Orquestra Sinfônica de Heliópolis, Criolo, Orochi, Luísa Sonza, NE-YO, Maria Rita, Wet Leg, Jão, Ney Matogrosso, entre outros. The Town acontece no Autódromo de Interlagos, em São Paulo, nos dias 2, 3, 7, 9 e 10 de setembro de 2023.

Luis Justo, CEO da Rock World, comemora o feito importante na história do festival e da marca. “O público que adquiriu o The Town Card pode já se orgulhar por ser parte importante da história do The Town, assim como as pessoas que compraram os primeiros ingressos da primeira edição do Rock in Rio, em 1985.

O The Town Card é o primeiro passo para uma experiência inesquecível na Cidade da Música, como nunca vista na cidade de São Paulo. Estamos muito felizes com esse resultado mais que positivo dos Cards do The Town que, assim como o Rock in Rio, foi um fenômeno de venda e histórico. Já as mais de 430 mil pessoas que hoje não conseguiram garantir sua entrada para este evento histórico terão uma nova oportunidade no dia 18 de abril”, lembra Justo.

O sucesso absoluto com o The Town Card é uma tradução do panorama real do quanto o público desejava ter a experiência única de um festival com a mesma magnitude do Rock in Rio, na cidade de São Paulo. Os fãs marcaram presença e garantiram seus Cards para estarem presentes neste momento emblemático do entretenimento do país, quando após 38 anos da primeira edição do Rock in Rio, será possível acompanhar o nascimento de um novo festival desta envergadura.

O The Town Card equivale a um ingresso de gramado, sem data pré-definida e é válido para um dia do evento. Para garantir o benefício do The Town Card, o fã deverá escolher o dia que deseja ir ao festival a partir do dia 21 de março até 17 de abril, data anterior da abertura das vendas gerais. Após este período o direito à escolha ficará sujeito a disponibilidade de ingressos destinados ao Card.

Cada The Town Card foi vendido por R$770,00 inteira e R$385,00, meia entrada, sem cobrança de taxas adicionais, com limite de compra de, no máximo, quatro ingressos por CPF, sendo uma meia-entrada.

The Town já nasce gigante
Dos mesmos criadores do Rock in Rio, The Town estreia na grande metrópole no dia 2 de setembro de 2023, e segue durante os dias 3, 7, 9 e 10, no Autódromo de Interlagos, em uma área de 350 mil m2, que será totalmente renovada. O novo festival já se posiciona como um evento de grande relevância, não apenas para a capital paulista, como também para todo o Brasil e já soma mais de 450 mil seguidores em suas redes sociais, lançadas há poucos meses.

O festival confirmou uma parceria inédita com o Grupo CCR, que garante que os trens que dão acesso ao Autódromo de Interlagos funcionem 24h nos dias de festival. “A experiência do público vai muito além do que ele vive dentro da Cidade do Rock e, agora, dentro da Cidade da Música. Nós nos preocupamos com essa experiência o tempo todo e isso inclui, entre muitos outros detalhes a serem cuidados, quando, no dia do festival, o fã sai de casa em direção à venue.

Já endereçamos essa preocupação desde o começo, quando agendamos The Town para acontecer no final de semana ou feriado, de modo a impactar menos o trânsito da cidade. Anunciamos essa parceria inédita que vai permitir que os fãs possam chegar e sair do festival com maior tranquilidade, sabendo que poderão contar com o transporte público do trem durante 24h”, afirma Roberta Medina, vice-presidente Executiva do The Town e Rock in Rio.

A primeira edição do novo megaevento já ganhou duas músicas-tema, gravadas nas vozes de Iza e Criolo. A primeira, considerada o grande hino do evento, tem interpretação de Iza, com a participação do baterista da banda Sepultura, Eloy Casagrande, e de uma orquestra comandada pelo maestro Eduardo Souto Neto. Já a segunda, um trap em homenagem à arte e cultura da capital, foi gravada pelo rapper Criolo em uma colaboração inédita com Iza e o diretor artístico Zé Ricardo. Ambos os cantores estão confirmados no line-up do festival.

Com previsão para receber cerca de 500 mil pessoas em mais de 235 horas de música, a Cidade da Música contará com cinco palcos, onde o público poderá imergir em novas e inesquecíveis experiências. Com cenografia inspirada em ícones da arquitetura paulistana e apresentando uma diversidade única de ritmo e união de tribos, The Town chega a São Paulo com apoio, força e empoderamento de gente grande. De acordo com uma pesquisa realizada pela Fundação Getúlio Vargas, está previsto um impacto econômico de R$1.7 bilhão, o maior já visto na capital, além de gerar mais de 19 mil empregos diretos.

Uma Cidade que não dorme: The Town oferece entretenimento para todos   
Com Bruno Mars, Post Malone, Ne-Yo, Foo Fighters, Maroon 5, Garbage, Racionais MC’s & Orquestra Sinfônica de Heliópolis, Ludmilla, Luísa Sonza, Orochi, Jão, Iza, Criolo, Maria Rita, entre outros já confirmados no line-up, a nova Cidade da Música contará com espaços onde o público poderá usufruir da representação de elementos e locais emblemáticos da cidade.

O palco Skyline é inspirado nos grandes prédios da cidade paulista e é nele que artistas do mundo inteiro irão compor as quatro atrações do dia. O palco The One, será onde a música vai além da música. Com grandes artistas e uma cenografia de tirar o fôlego, inspirada nos museus de arte de São Paulo, os mais de 30 telões de LED que compõe o palco se transformarão em uma verdadeira experiência imersiva, prometendo um show à parte e entregando uma incrível experiência para o público. O palco também vai promover grandes encontros, dar luz a artistas de renome e provocar debates e reflexões.

Do Rio para São Paulo, o New Dance Order estará dedicado à música de pista, passando pelos gêneros house, techno, trance, bass e trap. Tão especial quanto os outros palcos, The Town também conta com a São Paulo Square, espaço inspirado na região em que a cidade foi fundada. Ali se reunirão alguns dos seus principais ícones históricos, como a Catedral da Sé, Estação da Luz, Teatro Municipal, entre outros.

O festival também traz também os antigos galpões das fábricas para o palco Factory. O espaço terá o mood da cultura urbana com performances de street dance e shows de trap, hip hop e rap. Também não poderia faltar um espaço gastronômico que traz toda a diversidade da culinária paulista - o Market Square e, para completar a experiência, o festival abrigará também a Área VIP, espaço climatizado com buffet assinado por renomado chef e bar exclusivo.

Sobre a Rock World
A Rock World é a empresa criadora de experiências que nasceu do maior festival de música e entretenimento do mundo, o Rock in Rio. Com a missão de proporcionar experiências inesquecíveis através da música e do entretenimento, a marca tem como base de sua cultura corporativa a arte de sonhar, de fazer acontecer e inspirar as pessoas através da filosofia de construir um mundo melhor. 

Hoje, além do Rock in Rio, a Rock World expandiu sua área de atuação para outros projetos de produção de experiências que abrangem diferentes áreas. No Live Entertaiment, a marca possui o The Town, o novo e maior festival de música, cultura e arte de São Paulo, que acontecerá no Autódromo de Interlagos, em setembro de 2023. Na área de Conteúdo, o Rock in Rio Studios é o produto que reforça o DNA da companhia para a criação de conteúdos audiovisuais Originais e o posicionamento no mercado como uma marca ainda mais poderosa e potente de comunicação.

Na área de projetos de Educação, o Humanorama e o Rock in Rio Academy buscam ativar a potência das pessoas para contribuir na construção de um mundo melhor. A empresa também possui a marca Game XP, dedicada a experiências físicas e digitais no universo de games e e-sports, incluindo o evento game XP, que reúne o mundo geek junto com a música; o Dance Off, que é a competição de dançarinos de periferias de todo o país; e a Grrrls League, que é a maior liga feminina de CS:GO do mundo. Ao ampliar sua atuação para tantos campos e diferentes negócios, a Rock World é hoje uma das maiores empresas de criação e produção de conteúdo proprietário de Live Experience no mundo.

Fonte: Assessoria de imprensa - PR The Town  - Approach Comunicação
Isabella Rangel (Atendimento); Jullia Bustamante (Atendimento); Marina Milhazes e Fabiana Guimarães (Diretora).

Diaballéin: Assista aos vídeos de promoção do atual álbum “Misanthropy Cronicles”
15/03/2023

A banda paulista de Black Metal DIABÁLLEIN segue a todo vapor na promoção do seu atual full length, intitulado “Misanthropy Cronicles” e lançado em setembro de 2022 pelos selos Impaled Records em parceria com a Empire Prod., Nyarlathotep Rec. e Cianeto Discos.

Visando divulgar ainda mais este material, o quarteto divulgou dois vídeos oficiais de duas das principais faixas, sendo o videoclipe para “Morbid Rites” e o lyric vídeo de “When The Pain Encounters The Suffering”, assista:
“Morbid Rites” - Produzido por Danilo de Paula (danndpaula): https://youtu.be/fTic9Ztn8jM.
“When The Pain Encounters The Suffering” - Produzido por Hioderman Zartan (Anaites Records): https://youtu.be/SqVpjAhtejk.

O DIABÁLLEIN já está em contagem regressiva para subir aos palcos novamente neste ano de 2023. A banda estará ao lado de nomes como Héia, Vazio, Grave Desecrator, Flagelador e outros no ‘As Flores do Mal - Litanias de Satã’, que acontecerá no dia 07/04, em Várzea Paulista/SP.

Show: DIABÁLLEIN no ‘As Flores do Mal - Litanias de Satã’
Local: Elyte Ball
Endereço: Avenida Marginal do Rio Jundiaí, nº 421, Jardim Paulista - Várzea Paulista/SP
Data: 07/04/2023 (sexta-feira) e 08/04/2023 (sábado)
Entrada: R$ 90,00 (segundo lote - 2 dias)
Todos os ingressos online aqui: https://www.sympla.com.br/evento/2-lote-as-flores-do-mal-litanias-de-sata-sexta-feira-sata/.

Nos próximos dias, a banda estará atualizando todos os seus principais lançamentos em suas plataformas de streaming, encontre, salve e ouça-os em seu serviço mais utilizado e fique por dentro de todas as novidades CLICANDO AQUI: https://li.sten.to/DIABALLEIN.

CONTATO PARA SHOWS: Facebook: https://www.facebook.com/diaballeinblackmetal; Instagram: https://www.instagram.com/diaballeinblackmetal/; E-mail: diaballeindiaballein@gmail.com e WhatsApp/Telegram: (46) 98838-7204 - Sangue Frio Produções.

Sites relacionados: https://www.facebook.com/diaballeinblackmetal; https://www.instagram.com/diaballeinblackmetal/; https://www.youtube.com/@diaballeinblackmetal/; http://diaballein.webnode.com/ e https://sanguefrioproducoes.com/bandas/DIABALLEIN/98.
Fonte: Sangue Frio Produções.

Deep Memories: Conheça Fernando Alves, novo baixista e vocalista da banda
15/03/2023

Finalmente! Chegou a hora de conhecermos oficialmente os novos integrantes da banda de Death/Doom Metal DEEP MEMORIES, nesta nova fase de 2023.

O primeiro músico a ser apresentado é Fernando Alves, vocalista do House of Evil (King Diamond & Mercyful Fate Cover Brasil), que estará desempenhando o papel de baixo e vocal em sua estreia, no dia 09/04 em Limeira/SP, ao lado de Moonspell (Portugal) e Weight of Emptiness (Chile). Veja o anuncio oficial aqui: https://www.instagram.com/p/CpxaplVAV1i/.

Fique por dentro de todos os próximos anúncios seguindo a banda em suas redes sociais: Instagram: https://www.instagram.com/deepmemoriesband/; Facebook: https://www.facebook.com/deepmemoriesbrazil e Sangue Frio Produções: https://sanguefrioproducoes.com/busca?q=Deep+Memories.

Como supracitado, o DEEP MEMORIES estará subindo aos palcos pela primeira vez em sua história no próximo mês de abril. Acesse e confirme presença no evento do Facebook AQUI: https://www.facebook.com/events/1586249575228871,

Show: Moonspell, DEEP MEMORIES e Weight of Emptiness em Limeira/SP
Local: Mirage Eventos - Avenida Professor Joaquim de Michieli, 755 - Jardim Esmeralda - Limeira/SP
Data: 09/04/2023 (domingo)
Horário: 19 horas
INGRESSOS ONLINE AQUI: https://www.circleofinfinityproducoes.com/ingresso/moonspell.

Ouça “Why Do We Suffer?” em sua plataforma de streaming mais utilizada CLICANDO AQUI: https://li.sten.to/WhyDoWeSuffer.
CONTATO PARA SHOWS: E-mail: deepmemoriesbrazil@gmail.com. WhatsApp/Telegram: (46) 98838-7204 - Sangue Frio Produções | (19) 99854-7772 - DEEP MEMORIES.
Contato para assessoria de imprensa: www.sanguefrioproducoes.com/contato.
Sites relacionados: https://www.facebook.com/deepmemoriesbrazil/; https://www.instagram.com/deepmemoriesbrazil/; https://www.youtube.com/channel/UC7NPCprVGzuHnccnwrEaW1A; http://www.deepmemories.com.br/ e https://sanguefrioproducoes.com/busca?q=Deep+Memories.
Fonte: Sangue Frio Produções.

Evan Dando e Twinpines tocam Lemonheads neste domingo em SP
15/03/2023

Evan Dando, o homem que carrega consigo a verve do indie noventista do Lemonheads, se apresenta novamente em São Paulo, desta vez em show plugado, no dia 19 de março (domingo) no Fabrique Club. A banda de apoio para esta apresentação é Twinpines, nome clássico do rock alternativo paulistano.

A produção do espetáculo Evan Dando e Twinpines tocam Lemonheads é uma realização da Powerline Music & Books e os ingressos continuam à venda no site da Pixelticket. A banda de abertura será a Plazma, de São Paulo, que faz rock alternativo desde 2003 e tem três discos lançados.

Evan Dando lotou os dois shows que realizou nos dias 3 e 4 de março, no Sesc Avenida Paulista. Os ingressos esgotaram em questão de horas e as apresentações fizeram jus à vontade do público em vê-lo em ação. O próprio músico aprovou os shows e mostra motivação para subir mais uma vez em um palco da capital paulista - no caso, dia 19/03 no Fabrique Club.

"Eu me diverti muito no Sesc e gostei demais do público. O show do dia 19 será menos 'educativo' e mais rock n roll. Ansioso por isso!", comenta Evan. Os shows em São Paulo acontecem também no momento em que Evan Dando está em processo de composição de músicas para um disco de inéditas do Lemonheads, ainda sem previsão de lançamento.

O Lemonheads, cuja alma e coração sempre foi Evan Dando, se destacou na seara indie nos anos 90. Quando o grupo surgiu em 1984, em Boston, fazia hardcore inspirado no seminal Hüsker Dü. Ao longo dos anos, Lemonheads migrou da punk para harmonias solares, violões, profusão de baladas, guitarras alegres e a desencanação melódica típica do rock alternativo. Apesar de ter sido formada nos anos 80, a banda estourou mesmo em 1992 com a versão de "Mrs. Robinson", canção da dupla Simon e Garfunkel.

Entrevista com o vocalista Fernando Ribeiro do Moonspell no Rock On Stage
14/03/2023

O Moonspell está pronto para retornar ao Brasil e desta vez estarão comemorando os trinta anos de banda em shows que revistarão os clássicos recentes e o seu passado.

E para saber mais desta turnê, da história da banda e de seus últimos lançamentos de estúdio, Paulo Finatto Jr. do Um Metal Por Dia em parceria com o Rock On Stage conversou com o vocalista do Moonspell Fernando Ribeiro, que atenciosamente respondeu cada uma das perguntas. Confira todos os detalhes em http://www.rockonstage.org/entrevistas/2023/moonspell/fernando-ribeiro-moonspell.htm

Revelation, o novo álbum da banda suece de Dynamic Root Rock Siena Root tem seu lançamento em digipack no Brasil pela Shinigami Records
14/03/2023

'Dynamic Root Rock Experience' [em tradução livre: 'Experiência Dinâmica de Root Rock'] é como o SIENA ROOT descreve sua música e é exatamente essa experiência que torna o novo álbum dos suecos, intitulado "Revelation", tão atraente para os ouvintes: uma mistura intransigente de ritmos hipnotizantes, riffs pesados, belos solos e vocais sentimentais. A banda leva o ouvinte mais longe do que nunca, para experimentar como as melodias folk acústicas do leste se misturam com o hard rock e o deserto do norte. É uma revelação dinâmica de Root Rock!

Durante seus 20 anos de carreira, a banda sueca vem constantemente trabalhando em algo novo, mudando sua abordagem e experimentando bastante. O SIENA ROOT simplesmente cobre todo o espectro musical da banda sem preocupar-se pelas denominadas convenções de gênero.

"Ficar parado criativamente é inaceitável para nós. O que nos torna especiais é a combinação de estar no ramo há muito tempo [mais de 15 anos] e ainda experimentar muitas coisas diferentes. As várias faces da banda fazem parte da nossa identidade e força", explica a banda. Atualmente, a espinha dorsal do SIENA ROOT é o quarteto formado por Zubaida Solid, Sam Riffer, Johan Borgström e Love Forsberg.

O SIENA ROOT tem escrito constantemente uma ampla variedade de músicas que misturam gêneros e o novo álbum não poderia ser a exceção: "Revelation" tornou-se o mais versátil da carreira do SIENA ROOT. A banda caminha entre melodias fortes e belas harmonias, guiada por uma fantástica e forte voz feminina. Com sua variedade inacreditável de estilos, as onze faixas mostram a engenhosidade musical da banda.

Com certeza, "Revelation" se tornará o prato musical favorito do ouvinte graças a todos os ingredientes sabiamente selecionados e cuidadosamente temperados pelos experientes músicos e os seus perfeitos sensos do momento certo para servir o artesanal Root Rock.

Um lançamento da parceria Shinigami Records/Atomic Fire Records. Adquira sua cópia, em DIGIPACK com CONTRACAPA EXTRA, aqui: https://bit.ly/3ldvaHp.
FONTE: SHINIGAMI RECORDS/ATOMIC FIRE RECORDS - Shinigami Records: https://www.lojashinigamirecords.com.br/; https://www.facebook.com/ShinigamiRecords/; https://www.instagram.com/shinigami.records.br/ e https://twitter.com/shinigamirec.

Grave Digger e Angra confirmam show em Recife e as bandas se apresentam dia 28 de abril no Clube Português do Recife
14/03/2023

A banda alemã Grave Digger, que atualmente promove o álbum "Symbol of Eternity", e o Angra, em sua turnê "The Best of 30 Years", se apresentarão no Clube Português do Recife em 28 de abril. O evento, produzido pela Blackout Discos e a Mayhem Produções, terá início às 20h e contará com uma banda de abertura que ainda será definida. Os ingressos antecipados online estão disponíveis através da Bilheto em https://bilheto.com.br/evento/1295/Angra_e_Grave_Digger.

O Angra, que segue turnê comemorativa "The Best of 30 Years" enquanto também registra um novo álbum de estúdio, sucessor de "Ømni" (2018), conta atualmente com o vocalista italiano Fabio Lione e os brasileiros Rafael Bittencourt e Marcelo Barbosa (guitarras), Felipe Andreoli (baixo) e Bruno Valverde (bateria).

Praticando um power metal com elementos de prog, música clássica e ritmos brasileiros, o Angra conquistou o mundo com álbuns que se tornaram clássicos, como "Angels Cry" (1993), "Holy Land" (1996), "Rebirth" (2001), "Temple of Shadows" (2004) e outros. A banda, formada em 1991, está com um set totalmente reformado e que inclui músicas de diversas fases de sua trajetória, incluindo "Newborn Me", "Nothing to Say", "Angels Cry", "Lisbon", "Rebirth", "Bleeding Heart", "Magic Mirror", "Ego Painted Grey", "Black Widow's Web", entre outras.

Já o Grave Digger, que é uma das atrações da primeira edição do festival Summer Breeze Brasil Open Air, conta atualmente com Chris Boltendahl (vocal), Axel Ritt (guitarra), Jens Becker (baixo e teclados) e Marcus Kniep (bateria). A ligação da banda com os brasileiros vem da década de 80, quando os clássicos "Heavy Metal Breakdown" (1984) e "Witch Hunter" (1985) foram lançados em vinil pela Woodstock Discos.

Caminhando para abril de 1997, enfim o vocalista e fundador Chris Boltendahl & Cia. aportaram para apresentações no Brasil, onde vêm realizando shows com frequência desde então. A interação é tanta que a banda chegou a gravar um DVD/CD duplo ao vivo em São Paulo, quando se apresentou em maio de 2005 no extinto DirecTV Music Hall (Palace) durante a "The Last Supper World Tour".

Com seu mais recente álbum, "Symbol of Eternity", o grupo retornou ao mundo dos cavaleiros templários que bem retratou em "Knights of the Cross" (1988). Até o momento são 21 discos de estúdio e diversos outros clássicos, como os épicos "Tunes of War" (1996), "Knights of the Cross" (1998) e "Excalibur" (1999), por exemplo.
Fonte: ASE Music - www.asepress.com.br/music; www.instagram.com/ase_press/ e https://linktr.ee/batalha.

Overkill anuncia nova faixa/videoclipe 'Wicked Place'
14/03/2023

'Wicked Place' é a segunda faixa que divulga o novo álbum "The Scorched" programado para ser lançado no dia 14 de Abril. O álbum também é o vigésimo registro da carreira de um dos maiores representantes do thrash metal estadunidense. Por mais de quatro décadas, o OVERKILL tem sido o pioneiro na produção de alguns dos momentos mais característicos do mundo do metal. No dia 14 de abril, as lendas do Thrash de Nova Jersey irão atormentar os seus tímpanos com seu vigésimo álbum de estúdio, intitulado "Scorched" que será lançado através da Nuclear Blast Records.

Hoje, a banda oferece aos fãs um pouco mais do novo álbum com o segundo single 'Wicked Place'. Os ouvintes irão desfrutar uma faixa com elementos retirados do rock n roll e do blues com pitadas vindas diretamente da "velha escola". Aproveite o som e assista ao visualizer para a faixa 'Wicked Place' aqui: https://youtu.be/Ga4Vw9OofZM
Ouça 'Wicked Place' em todas as plataformas de streaming: https://bfan.link/Overkill-WickedPlace.

O vocalista Bobby Blitz comentou: "Uma de minhas faixas favoritas deste novo álbum. Possui um groove absurdamente pesado diretamente retirado de tempos passados, com uma modelagem moderna direta que vai diretamente no nariz! Tornem-se perversos!"

"Scorched" ofereceu um novo ambiente de gravação, já que todos os membros puderam gravar por conta própria. A mixagem do disco foi feita por Colin Richardson e seu engenheiro assistente Chris Clancy. Johnny Rodd ajudou na produção dos vocais e, finalmente, Maor Appelbaum assumiu a masterização e os toques finais.

A banda voltou a utilizar os talentos impressionantes do artista Travis Smith para criar a arte da capa do álbum. O OVERKILL está expandindo seu alcance, mas não se engane, a banda continuará sendo a banda imunda e massiva de thrashers que todos nós conhecemos e amamos. Pré-salve "Scorched" no formato de sua escolha aqui: https://bfan.link/Overkill-Scorched

Tracklist para "Scorched":
1. Scorched
2. Goin' Home
3. The Surgeon
4. Twist OF The Wick
5. Wicked Place
6. Won't Be Comin Back
7. Fever
8. Harder They Fall
9. Know Her Name
10. Bag O' Bones

O OVERKILL estará indo para o exterior nesta primavera para sua turnê europeia "Killfest" divulgando o novo álbum. A jornada de 14 dias começará no dia 13 de abril e contará com colegas de gravadora e lendas da Bay Area, HEATHEN. Para a turnê, o OVERKILL oferecerá ingressos VIP que incluem a oportunidade de conhecer a banda e tirar fotos. Apenas 20 ingressos VIP estarão disponíveis para cada show.
Ingressos normais e ingressos VIP para os eventos podem ser adquiridos aqui: https://overkill.deinetickets.de.

As datas confirmadas para a turnê europeia "Killfest" 2023 do OVERKILL com HEATHEN são as seguintes:
ABRIL 2023
13.04. DE - Bochum - Zeche
14.04. NL - Zwolle - Hedon
15.04. DE - Osnabrück - Hyde Park
16.04. DE - Berlin - Huxleys
17.04. DE - München - Backstage
18.04. DE - Stuttgart - LKA
19.04. CH - Zürich - Komplex
21.04. IT - Parma - Campus Industry
22.04. IT - Fontaneto - Phenomenon Club
23.04. DE - Saarbrücken - Garage
24.04. DE - Wiesbaden - Schlachthof
25.04. BE - Vorselaar - De Dreef
26.04. FR - Paris - Trabendo
28.04. ES - Pamplona - Totem
29.04. ES - Barcelona - Razzmatazz 2

AGOSTO 2023
13.08. BE - Alcatraz Festival - Kortrijk

Angra Fest: sucesso no RJ no dia 12/03 festival repete a dose no dia 17/03 em São Paulo
14/03/2023

O Angra Fest é um festival idealizado pela banda Angra, que conta com uma mistura de música, cultura e atitude, acontecendo em várias cidades do Brasil, sendo essa a edição de número 4, voltando ao circuito com a finalidade de apoiar a união do rock no país. No dia 12/03 o Angra se apresentou no Rio de Janeiro, no Vivo Rio, em companhia de Matanza Ritual e Viper sendo um sucesso. Já em São Paulo a festividade acontecerá no dia 17 de março no Terra SP e contará também com as apresentações das bandas Matanza Ritual, Viper e Malvada.

O set list previsto para o Angra conta com sucessos que passeiam pela trajetória do grupo. Confira:
1- Newborn Me
2- Nothing to Say
3- Angels Cry
4- Travelers of Time
5- Lisbon
6- Ego Painted Grey
7- Late Redemption
8- Rebirth
9- Winds of Destination
10- Lease of Life
11- Black Window's Web
12- Reaching Horizons
13- Make Believe
14- Waiting Silence
15- Bleeding Heart
16- Magic Mirror
17- Carry On
18- Nova Era
Fonte: Isabelle Miranda - Top Link Music.

Segregatorum confirma Ernani Savaris como produtor do novo álbum
14/03/2023

Enquanto trabalha na finalização de seu novo álbum, a banda gaúcha SEGREGATORUM, formada pelo vocalista Lucas Lazzarotto e pelo guitarrista Edu Vignatti, confirma a presença de Ernani Savaris como produtor deste novo registro, com previsão de lançamento para o segundo semestre deste ano.

Ernani Savaris, que hoje atua com seu estúdio Soundstorm, começou a trabalhar com produção musical quando residia na cidade italiana de Milão, quando teve contato pela primeira vez com o DAW (Digital Audio Workstation - um acrônimo que designa qualquer software de produção musical, como Pro Tools, Cubase, Reaper etc.) enquanto era integrante da banda Self Human Combustion. Ali gravaram a primeira demo, por volta de 2003.

Alguns anos mais tarde, com o advento de novas tecnologias de modelamento e percussão digital, começou a considerar a produção musical como verdadeira profissão pessoal. Conforme nos conta Savaris, “Já com residência na Irlanda, iniciei a aquisição de equipamentos profissionais para compor meu primeiro home studio. Morar em uma capital europeia traz muitas chances, especialmente por residir a poucos metros do famoso The Wheelans, onde, na época, rolava semanalmente shows das bandas mais conceituadas no Metal extremo mundial”.

Esta temporada na Irlanda trouxe ao produtor um grande entrosamento com a cena local e com as bandas de outros países que por lá tocavam, como relembrou: “Tive a oportunidade de conhecer pessoalmente bandas como Dying Fetus, Suffocation, Grave, Samael, Decapitated, Nile, Obituary, Deicide e muitos outros. Em 2010 voltei ao Brasil, trazendo comigo o home studio e a bagagem cultural de dez anos vivendo no velho mundo.

Desde então estive trabalhando exclusivamente com produção musical de todo tipo, mas sempre com ênfase no que está no meu instinto, o Metal”. Depois de estabelecido em Bento Gonçalves, começou a trabalhar com diversas bandas locais, como o próprio SEGREGATORUM: “O Segregatorum é uma banda com quem estive trabalhando desde seu início. O primeiro álbum foi bem interessante produzir pelo fato de os compositores serem bastante jovens e terem um estilo bem criativo. Produzi também o vídeo clipe para a faixa “Lemarchand`s Dominus”.

Sobre sua presença no novo álbum, Savaris comenta: “Esse segundo álbum tem uma pegada diferente. A formação foi quase toda refeita, com o Lucas seguindo nas letras e vozes e mantendo a mesma originalidade, que, aliás, foi acentuada graças ao principal co-compositor, o Eduardo.

Apesar de ele estar há quase vinte anos no mundo das guitarras, essa é sua primeira experiência no Metal Extremo, o que e propicia composições mais originais, sem os cacoetes de quem já é experiente no ramo. Outro ponto alto é a participação de nomes de calibre na cozinha do disco, dando um alto nível de profissionalismo e qualidade. Não posso divulgar e seguimos finalizando as cordas graves, mas preparem-se, pois, neste lançamento teremos nomes de respeito do Metal nacional e internacional!”.

Neste novo álbum o SEGREGATORUM contará com músicos convidados para o baixo e bateria, além de participações especiais que serão divulgadas em breve. Desde 2016 na ativa, consta em sua discografia o álbum “Lemarchand's Dominus” (2020) e os EPs “Death Bells” (2017) e “Live in Desolation” (2020), além dos singles “Nouished Wounds - (Elysium Part 1)” (2019) e “Embers Fire” (2021), este último, uma versão acústica para a música do Paradise Lost.
Ouça o álbum “Embers Fire” no YouTube: https://www.youtube.com/watch?v=OiB4rQy1rKM.
Ouça o álbum “Embers Fire” no Spotify: https://open.spotify.com/album/1q3erokp8OESpGlMLE29TE .

Contatos: Facebook: https://www.facebook.com/segregatorummetal; Instagram: https://www.instagram.com/segregatorummetal e Assessoria de Imprensa: www.wargodspress.com.br.

Dosoro divulga teaser do vídeo clipe “Momentos”
14/03/2023

Está agendado para o dia 22/03 o lançamento do novo vídeo clipe da banda gaúcha DOSORO, da música “Momentos”. Este é o mais recente lançamento do grupo, gravado e produzido por Ernani Savaris no estúdio Soundstorm em Bento Gonçalves, com mixagem assinada por Benhur Lima, ex-Hibria.

O single foi gravado com o seguinte line-up: Felipe Xalá (vocal), Edu Vignatti (guitarra), Mateus Baratto (guitarra) e Hique B. Guerra (teclado), além da participação especial do vocalista e professor de música Maurício Tusset nos backing vocals. Assista ao teaser em português de “Momentos”: https://www.youtube.com/watch?v=2pm9w2cg2co.

A DOSORO vem obtendo um ótimo respaldo através de uma sonoridade que foge dos padrões, e “Momentos” mostra bem esse direcionamento, como explica o guitarrista Edu Vignatti: “Acho que a “Momentos” define muito bem o tipo de banda que desejamos ser: compomos num estilo próprio e difícil de definir. Eu e o Xalá, e os outros músicos, consequentemente, acreditamos muito nessa vibe que criamos, e que certamente no decorrer do tempo vai se aprimorando ainda mais. As próximas músicas virão com uma pegada ainda mais louca, assim como os vídeo clipes que virão na sequência”.

O vídeo clipe de “Momentos” e os outros dois vídeos que serão lançados na sequência tem a assinatura de Luiza Cioatto, da produtora Flutuante. Cioatto atua na área do audiovisual desde 2019 vem trabalhando como freelancer, onde já participou de programas políticos, publicitários, destacando o especial de natal da PerfilComp de 2021 (https://youtu.be/XnhOwtd6ceE), além de já ter produzido e dirigido videoclipes. Estes três vídeos contarão com a direção de Luiza Cioatto, com produção de Maria Augusta Pires e produção e assistência de Henrique Garcia.

Ouça “Momentos” no YouTube: https://www.youtube.com/watch?v=oqKO0N7JF1E.
Ouça “Momentos” no Spotify: https://open.spotify.com/album/0ZfArWecwZr00U7Nzv7fM9.
Contatos: YouTube: https://bit.ly/DosoroYT; Facebook: https://www.facebook.com/dosorooficial; Instagram: https://www.instagram.com/dosorooficial e Assessoria de Imprensa: www.wargodspress.com.br.

Beto Lani lança single “Inside”, do álbum “Beyond Chaos and Unknow”
14/03/2023

Já está no ar o novo single do guitarrista BETO LANI, intitulado “Inside (2023 remix)”, que estará presente em seu próximo álbum, “Beyond Chaos and Unknow”, com lançamento previsto para os meses de maio/junho. “Inside” é na verdade uma parceria com Marcos Ribeiro, e foi originalmente lançada no primeiro álbum, “Chaotic Frame Of Mind”.

Segundo o guitarrista, a ideia de criar uma versão remixada da música se deu pelo fato dela sempre ser o encerramento de suas apresentações, e carregar uma mensagem positiva. A música foi remixada e remasterizada por Noel Fernandes, produtor do segundo álbum, “About The Uncharted” (2021).

Ouça “Inside (2023 remix)” no YouTube: https://www.youtube.com/watch?v=e_3szHJutjk.
Ouça “Inside (2023 remix)” no Spotify: https://open.spotify.com/album/0n7wCFtOz0PITJZAj6rn4E?si=kq6DPvDwS2KkFPXD49KW8w.
Ouça “Inside (2023 remix)” no Deezer: https://www.deezer.com/pt/album/409917847.

“Beyond Chaos and Unknow” contará ainda com mais sete faixas, dentre versões remixadas, acústicas, retrabalhadas em português e um cover, quase sempre com alguma participação especial. São elas: “Falling Down (Feat. Daniela Godoy)”, “SOW (Feat. Marcos Ribeiro)”, “Bring Me Home (Acoustic Version)”, “Uncharted (Cordeiro´s Mix)”, “Bright and Shiny Surface (Acoustic Version)”, “Lá No Final” e “Tatoo in Your Heart (Acoustic Wisache cover)”.

Contatos: Site: www.betolani.com; Facebook: www.facebook.com/robertoleitemusico; YouTube: www.youtube.com/betolani; Instagram: www.instagram.com/beto_lani; Twitter: www.twitter.com/beto_lani e Assessoria de Imprensa: www.wargodspress.com.br.

Unearth lança novo single "Mother Betrayal" e o álbum "The Wretched; The Ruinous" será lançado a 5 de Maio 14/03/2023 "Mother Betrayal' é uma pista sinistra carregada com a combinação de Death Metal melódico, thrash e hardcore metálico que tem caracterizado o nosso som desde o início. Aumenta a agressão e a ferocidade para além das gravações anteriores, ao mesmo tempo que empurra para um novo território musical, vocal e estruturalmente.  A "Mother Betrayal" é um aviso de que estamos a passar por múltiplos pontos de ruptura ecológicos causados pela nossa dependência de combustíveis fósseis que irão alterar para sempre a vida no nosso planeta", diz Trevor Phipps da UNEARTH. "Mother Betrayal" é o segundo single do próximo álbum The Wretched; The Ruinous, cujo lançamento está previsto para 5 de Maio de 2023.

O single anterior de UNEARTH, a faixa título "The Wretched; The Ruinous" estreou no Sirius XM Liquid Metal, e passou três semanas monumentais em número um em "The Devil's Dozen".  Obtenha "Mother Betrayal" e encomende previamente o álbum aqui: https://Unearth.lnk.to/TheWretchedTheRuinous. No álbum número oito, The Wretched; The Ruinous, UNEARTH não só continuam a expandir o seu metal ao encontro das intensidades hardcore, mas também superam-se a si próprios com um disco que incorpora elementos das ofertas clássicas da UNEARTH que remontam à "descoberta" de 2004 de The Oncoming Storm, explorando ao mesmo tempo para além da recente promessa de regresso à base da(s) Extinção(ões) de 2018. Para os pilares fundadores da UNEARTH Trevor Phipps e o guitarrista Buz McGrath, parece ser o início de um novo capítulo. "Buz levou toda a pandemia para escrever estas canções", diz Trevor. "Ele empurrou-se para sair da sua zona de conforto e explorar o que é a UNEARTH, tanto passado como presente. Buz acrescentando estes novos elementos e estruturas de canções assassinas inspirou-me a ser mais diversificado vocalmente". The Wretched; the Ruinous is still UNEARTH, mas é também o disco mais dinâmico que alguma vez fizemos". Juntando novamente com o produtor de Extinction(s) Will Putney (Body Count, Thy Art Is Murder), o objectivo era simples: criar o disco definitivo UNEARTH. Desde a faixa de abertura do scathing até à explosiva "Cremation of the Living", a melancólica "Mother Betrayal" e os violentos "Theaters of War" que encerram o álbum, The Wretched; The Ruinous is UNEARTH em espadas. "Há certas canções onde se pode realmente ouvir as raízes hardcore da banda", explica Trevor. "A faixa 'Dawn of the Militant' é uma verdadeira mistura de metal e hardcore pesado, que para mim define o que o termo 'metalcore' realmente é. Contudo, para a maior parte do álbum, o metal, a agressão e a tecnicidade fazem lembrar o nosso álbum Watchers of Rule (2014)". Todos os ingredientes UNEARTH estão presentes nestas canções, mas a banda continua a explorar novo território como escritores e intérpretes". The Wretched; The Ruinous é um momento de viragem para a UNEARTH. É o primeiro álbum no seu cânone gravado sem o guitarrista Ken Susi, que se separou mutuamente com a banda em 2022. Trevor partilha: "Era simplesmente tempo de Unearth e Ken fazerem uma pausa no trabalho em conjunto. Ele será sempre uma grande parte da história desta banda, e desejamos-lhe o melhor em todos os seus esforços". O frontman não faz segredo do árduo processo de composição no The Wretched; The Ruinous, "Saindo da Pandemia, dei por mim a lutar para encontrar a minha zona criativa com a escrita, mas eu esforcei-me, e uma vez que a encontrei, as coisas simplesmente clicaram". Phipps nunca se afastou dos comentários sociais, muitas vezes mordendo. "De um ponto de vista lírico, é um álbum de aviso", continua Trevor.  "Tenho vindo a falar sobre o declínio do nosso ambiente nas mãos da Humanidade desde o nosso primeiro disco em 2001, e tenho continuado a escrever sobre a crise ambiental ao longo da nossa carreira. Estamos agora num ponto de viragem com a Mãe Natureza e o nosso lugar neste planeta, e tive de dedicar a totalidade deste álbum ao que está a acontecer à nossa volta. Este álbum é uma colecção de histórias sobre o que está a acontecer, e o que está para vir, se não fizermos mudanças monstruosas na forma como tratamos a nossa única casa". "The Wretched; The Ruinous is about the eight billion people on this planet", faz eco ao frontman no último discurso da UNEARTH sobre o Estado do Mundo. "Criámos um evento de extinção em massa provocado pelo homem e temos sido demasiado lentos para corrigir os nossos fracassos". Clima extremo, seca, fome, doenças, erosão da terra, guerras culturais, guerras civis, guerras sobre recursos naturais e o deslocamento de milhares de milhões de pessoas são hoje uma realidade. Não é um problema do futuro; é um problema do presente, e eu utilizo este álbum para falar sobre ele. Como espécie, estamos rapidamente a transformar o que outrora foi o nosso Jardim do Éden na nossa futura paisagem infernal". "Contudo, nem tudo é devastação e desgraça e desgraça", acrescenta Phipps. "No tema 'Apelo à Existência' falo sobre como podemos inverter a situação com mudanças rápidas e drásticas nas nossas emissões e consumo de recursos naturais. Há um caminho responsável que irá beneficiar toda a vida no nosso planeta, e precisamos de assumir essa responsabilidade e agir agora". UNEARTH - Hell on Earth Tour 2023 com Misery Index, Year Of The Knife, Turbid North and Leach 04/01 Dortmund, Germany - Junkyard 04/02 Antwerp, Belgium - Trix 04/05 Munchen, Germany - Backstage 04/04 Freiburg, Germany - Crash 04/05 Eindhoven, Netherlands - Dynamo 04/06 Sheffield, UK - Corporation 04/07 Leeds, UK - The Warehouse 04/08 London, UK - Islington Assembly Hall 04/09 Lille, France - The Black Lab 04/10 Paris, France - La Machine Du Moulin Rouge 04/11 Stuttgart, Germany - Im Wizemann 04/12 Weinheim, Germany - Cafe Central 04/13 Cottbus, Germany - Gladhouse 04/14 Leer, Germany - Zollhaus 04/15 Chemnitz, Germany - AJZ Chemnitz 04/16 Ostrava, Czechoslovakia - Barrak Music Club 04/17 Berlin, Germany - SO36 04/18 Hamburg, Germany - Bahnhof Pauli 04/19 Copenhagen, Denmark - Pumpehuset 04/20 Gothenburg, Sweden - Musikens Hus 04/21 Stockholm, Sweden - Slaktkyrkan FESTIVALS 5/28 Milwaukee, Wisconsin - Milwaukee Metal Fest 6/15 Dessel, Belgium - Graspop Metal Meeting 6/16 Clisson, France - Hellfest 2023 6/30 Emmen, Netherlands - Pitfest 7/2 Saarbrucken, Germany - Reality Bites Fest Sobre a UNEARTH: Com o seu 25º ano à vista, é assustador pensar que a UNEARTH tem feito parte da paisagem metálica desde a sua estreia no EP Above the Fall of Man em 1999. Na altura, a UNEARTH era uma das bandas chave numa cena New Wave of American Heavy Metal (NWOAHM) à beira da explosão que incluía formações calouros de Killswitch Engage, Lamb of God, Shadows Fall, Darkest Hour, Bleeding Through e God Forbid. "Foi uma competição saudável entre todos nós", recorda o vocalista. "Levou à música fantástica e abriu um novo capítulo no metal americano".   O lançamento do álbum The Stings of Conscience (Eulogy) de 2001 e o seu seguimento Endless EP despertou o entusiasmo pela UNEARTH, que em 2003 se juntou a Killswitch Engage, Shadows Fall e Lamb of God na digressão inaugural do MTV Headbanger's Ball. Nesse mesmo ano, a UNEARTH assinou um acordo com o Metal Blade para o álbum The Oncoming Storm e tornou-se um dos actos ao vivo mais explosivos do metal americano. "Aqueles primeiros anos de tournée a tempo inteiro foram realmente impactantes para nós", diz Trevor. "Estávamos a atingir um marco após marco, ano após ano. Festivais intermináveis, festivais massivos na Europa, Japão e Austrália, bem como digressões nos EUA como os festivais Ozzfest e Mayhem, cimentaram o quinteto de Mass como uma força no mundo do metal. Essa ética de trabalho inabalável é o que impulsiona a banda até aos dias de hoje. Juntando-se a Trevor, Buz e ao baixista de longa data Chris O'Toole na estrada está não só o novo guitarrista Peter Layman (ex-Apiário), que substituiu anteriormente a UNEARTH, mas também o baterista Mike Justian, há muito considerado parte integrante dos dias felizes da UNEARTH. "A actuação ao vivo e a presença de Mike são inigualáveis, e não podíamos estar mais felizes por tê-lo de volta conosco", afirma Trevor. No Verão de 2022, com Justian e Layman, a banda dirigiu-se à Europa para festivais e não olhou para trás desde então, com participações em vários festivais dos EUA, uma digressão no México para completar 2022, e a próxima digressão mundial em 2023, com digressões na Austrália, Japão, Taiwan e Europa, todas na agenda no primeiro trimestre do novo ano.  Recording Line-Up:  Vocals - Trevor Phipps; Guitars - Buz McGrath; Bass - Chris O'Toole e Drums - Nick Pierce. UNEARTH Discography: The Stings of Conscience (2001) The Oncoming Storm (2004) III: In the Eyes of Fire (2006) The March (2008) Darkness in the Light (2011) Watchers of Rule (2014) Extinction(s) (2018) UNEARTH online: https://unearthofficial.com/; https://www.tiktok.com/@unearthofficial; https://www.facebook.com/unearthofficial; https://www.instagram.com/unearthofficial/; https://twitter.com/Unearthofficial  e https://open.spotify.com/artist/44wJRGNtWywCUJZug8FJg3?si=KP3YHrfRSWimZk9H998raA.

Bruno Sutter recebe Ricardo Batalha no podcast do festival Summer Breeze Open Air Brasil
14/03/2023

A estreia do programa com Bruno Sutter aconteceu na sexta-feira (10), às 19h, com Benjamin Back como primeiro convidado do podcast. O cantor, músico, ator, humorista e radialista Bruno Sutter comanda o podcast do festival Summer Breeze Open Air Brasil, que ocorre nos dias 29 e 30 de abril, no Memorial da América Latina, em São Paulo.

Os programas, gravados nas dependências do Greenhouse Studio, com captação e edição pela equipe do canal Amplifica (Flow Podcast), contam com a participação de diversos convidados comentando sobre as atrações e a experiência de participar de um festival de grande porte.

Esta semana o convidado de Sutter é o jornalista Ricardo Batalha, redator-chefe da revista Roadie Crew. O papo desta vez será sobre a banda americana Skid Row, que atualmente promove o álbum "The Gang's All Here" (2022), primeiro full desde "Revolutions per Minute" (2006).

O papo ainda destacará a homenagem que o saudoso Andre Matos (Viper, Angra, Shaman) receberá durante o Summer Breeze. Além da pré-estreia exclusiva da segunda parte do filme "Andre Matos O Maestro do Rock", que conta a história do vocalista, o evento terá uma homenagem no palco, com um show que trará a presença de Shaman, Viper, e Felipe Andreoli e Rafael Bittencourt (Angra). Confira em https://youtu.be/molyQ-E4yEQ. 

Além de comentar sobre algumas atrações do Summer Breeze Open Air Brasil, Sutter esclarece a experiência completa do evento, que contará com feira de games e comics com as novidades do mercado, feira de Cultra Urban e Tattoo, gastronomia diversa e com a culinária alemã presente, os lounges premium, com todos os amenities e comodidades, espaço kids com brinquedos e monitores treinados, brinquedos radicais, lojas com diversos produtos do universo rock, merchandising variado do festival e das bandas participantes, palestras, Summer talk e muito mais.
Site relacionado: https://summerbreezebrasil.com/.

Agressivium: promoção massiva envolve lançamentos de dois vídeos inéditos
14/03/2023

A banda cearense AGRESSIVIUM, lançou recentemente dois lyric vídeos, para as músicas “Sea of Anguish” e “Suffering and Shattered”, ambos para servirem como suporte ao lançamento do seu vindouro debut “Kraken”. Ambos os vídeos foram lançados no canal oficial do grupo no YouTube, respectivamente nos dias 08 e 22 de fevereiro. “Todo o processo de gravação foi feito no Home Studio do produtor André Noronha“, declarou o baterista, Bosco Lacerda.

“Kraken” será inicialmente disponibilizado no formato digital e, na sequência no formato físico com distribuição mundial conduzida pela MS Metal Records. Para mais informações sobre as atividades da banda AGRESSIVIUM e dos demais artistas da empresa, basta entrar em contato com a MS Metal Press através do e-mail contato@msmetalagencybrasil.com.
Link: https://www.youtube.com/watch?v=A2qPn8sUr34&t=1s
Link: https://www.youtube.com/watch?v=E5DonyyqGTQ

Connecting Pieces: disponível cover de “Larger Than Life” dos Backstreet Boys
14/03/2023

A CONNECTING PIECES confirmou que já se encontra disponível, uma inusitada versão de “Larger Than Life” dos Backstreet Boys, no seu canal oficial no YouTube. O grupo também pretende disponibilizar dois singles de músicas antigas, que agora serão regravadas com a sua nova formação.

A banda traz no seu line-up os recém agregados, Carlos Alfano, guitarrista e no vocal, Thiago Cicilini. O grupo continua com Vinnie Kuhlmann na bateria e Vinicius Crespo no baixo. Paulo Faroni, ex-guitarrista, continua a parceria com a banda cooperando nas composições e produzindo as novas músicas e Fernando Campos, ex-vocalista, vai dedicar-se inteiramente à vida de empresário.

Atualmente, o quarteto possui dois álbuns em pré-produção para gravações e lançamentos no ano de 2023. Para mais informações sobre as atividades da banda CONNECTING PIECES e dos demais artistas da empresa, basta entrar em contato com a MS Metal Press através do e-mail contato@msmetalagencybrasil.com.
Link: Link: https://www.youtube.com/watch?v=QpoIyPkD2Pw. 

Lifeforce: confirmado show ao lado de Neil Turbin, vocalista original do Anthrax
14/03/2023

A banda LIFEFORCE confirmou, recentemente, que realizará um importante show ao lado do icônico Neil Turbin, primeiro vocalista do Anthrax, em comemoração ao quadragésimo aniversário do álbum “Fistful Of Metal”. O evento acontecerá no dia 24 de abril, no Correria Music Bar, às 21h, na cidade de Vila Velha (ES). Os ingressos serão vendidos na forma de convite pelo link da bio do Instagram da @lifeforceproducoes ou pelo whatsapp 027 99238 5703 na forma de convite. Primeiro lote 85,00 (meia entrada).

Para reservar será necessário:
1. Pagamento por Pix, Pic Pay ou depósito bancário
2. Nome Completo com número de documento
3. Apresentar documento com foto na portaria do Correria para entrada
Ingressos também disponíveis, através do clube do ingresso.

O segundo álbum da carreira do grupo, que marcou os seus 20 anos de trajetória, já pode ser conferido nas plataformas de streaming e sua versão física será disponibilizada em breve. Para mais informações sobre as atividades da banda, LIFEFORCE, e demais artistas da empresa, basta entrar em contato com a MS Metal Press através do e-mail contato@msmetalagencybrasil.com.

Tropa de Shock: lançado videoclipe da faixa “The Greek Clairvoyant“
14/03/2023

A TROPA DE SHOCK divulgou no seu canal oficial no YouTube, o quarto videoclipe oficial do novo álbum, “The Circle of Spells“, desta vez da faixa, “The Greek Clairvoyant“. A canção conta a história de uma clarividente grega, que vive reclusa em um templo antigo, onde ela lê o futuro nas “borras” de café, prevendo, inclusive, a vinda do caçador de bruxas, como descrito no tema do referido disco.

Em paralelo, o grupo já está em processo avançado de produção/composição do seu novo álbum, com lançamento confirmado para 2024, novamente através da MS Metal Records. Para mais informações sobre as atividades da banda TROPA DE SHOCK e dos demais artistas da empresa, basta entrar em contato com a MS Metal Press através do e-mail contato@msmetalagencybrasil.com.
Link: https://www.youtube.com/watch?v=VrQulcOtc7U.

Fourdown: lançado novo single “To You” em todas as plataformas online
14/03/2023

“To You“, é o título do mais novo single lançado pela FOURDOWN, disponibilizado em todas as plataformas online a partir do dia 23 de fevereiro de 2023.

O referido trabalho é uma continuação direta do anterior, “Though My Skin“, que vem obtendo muita relevância no mercado nacional, abrindo portas para a FOURDOWN rapidamente ocupar o posto de principal representante do Grunge em terras brasileiras.

Para mais informações sobre as atividades da banda FOURDOWN e dos demais artistas da empresa, basta entrar em contato com a MS Metal Press através do e-mail contato@msmetalagencybrasil.com.
Link: https://open.spotify.com/album/0l9d4A0bTWDUaXcp0ty12y.

Paraiste Ego: anunciada primeira participação internacional do seu novo trabalho
14/03/2023

A banda brasileira PARASITE EGO anunciou recentemente a primeira participação especial do seu vindouro novo trabalho, intitulado “Fallen Messiah“. Trata-se do experiente guitarrista norte-americano Terry Dunn, membro da veterana Banshee.

Natural de Kansas City, Terry Dunn cravou o seu nome na cena mundial por ter feito parte de grupos como Frodo e Halls of Karma, além de uma bem sucedida carreira solo com o Terry Dunn Project. Todavia, foi no Banshee que mais se destacou, com lançamentos dos mais relevantes desde o ano de 1985, e que muito acrescentaram para a história do Heavy/Power Metal mundial.

O novo álbum tem previsão de lançamento para o primeiro semestre de 2023, trazendo músicas inéditas, outras do primeiro trabalho e mais algumas novidades, inclusive com a participação de convidados especiais internacionais. O full-length será conceitual, abordando a realidade vivida no período da pandemia.

Para mais informações sobre as atividades da banda PARASITE EGO e dos demais artistas da empresa, basta entrar em contato com a MS Metal Press através do e-mail contato@msmetalagencybrasil.com.

Flammea: Encontre a banda em sua plataforma de streaming mais utilizada, saiba como!
14/03/2023

A banda brasiliense de Thrash Metal FLAMMEA inicia o ano de 2023 com tudo, visando divulgar sua nova formação bem como seus clássicos lançados nos anos 80/90.

Com o objetivo de ingressar no mundo digital, o trio - formado por Ana A. Lima (vocal e guitarra), Patrick Ramalho (baixo) e Jéssica Alves (bateria) - já disponibilizou o EP “Dark Brain” (1990) em todas as principais plataformas de streaming do mundo. Ouça agora CLICANDO AQUI: https://li.sten.to/DarkBrain.

Em outras notícias, a FLAMMEA está com sua agenda de shows aberta para este ano de 2023, produtores interessados em levar este clássico do Thrash Metal brasileiro para seus eventos, escrevam para sanguefrioproducoes@gmail.com ou diretamente no WhatsApp/Telegram pelo número (46) 98838-7204 - Sangue Frio Produções - e solicite mais informações.
Sites relacionados: https://www.facebook.com/FlammeaOfficial; https://www.youtube.com/channel/flammeaoficial610; https://www.metal-archives.com/bands/Flammea/11296; https://sanguefrioproducoes.com/artistas/FLAMMEA/100.
Fonte: Sangue Frio Produções.

Após hiato, Decolle retorna as atividades
13/03/2023

Decolle retorna suas atividades com anuncio de lançamento de novo single. 'Pensando Bem' está disponível para o pré-save e será lançado no dia 15 de Março. Link para realizar o pré-save: https://show.co/7wDMBWn.

Vale ressaltar que o hiato da banda aconteceu devido há vários fatores, sendo um deles o falecimento do antigo guitarrista Marlon e em respeito a ele, a banda decidiu fazer algumas homenagens ao músico e amigo. Posteriormente com uma união de motivos e desmotivação naquele momento a Decolle deu uma pausa nas atividades, porém, com a saudade de voltar a fazer música, o vocalista e agora guitarrista Henrique Colle reuniu o baterista Douglas Coelho e colocou o projeto novamente na ativa.

"O Marlon foi peça fundamental da Decolle desde sempre e terá seu nome na história, é um amigo que deixou muitas saudades e fazer música, me conforta e me faz sentir próximo a ele." disse Henrique.

Já o baterista Douglas Coelho frisa: "A nossa nova música fala muito sobre sentimentos, principalmente o que vivemos e sentimos durante este hiato. A letra que foi escrita por mim e pelo Henrique fala sobre novos planos, novos objetivos, vivências, pensamentos e entre diversas outras coisas, afinal, estamos sempre pensando, seja coisas boas ou ruins, mas nossas mentes literalmente voam para longe enquanto estamos pensando, então a música fala sobre isso e mais um pouco.".

Decolle retorna também aos palcos, tendo alguns shows marcados pela região sul catarinense, assim como presença carimbada em programas de rádio da região divulgando este retorno.

Não perca no próximo dia 15 o lançamento oficial das composições da banda e uma amostra sobre a nova formação e nova roupagem da banda.
Acompanhe a Decolle nas redes sociais: https://www.instagram.com/oficial_decolle/; https://www.facebook.com/DecolleOficial; https://www.youtube.com/@DecolleOficial; https://twitter.com/oficialdecolle e https://open.spotify.com/artist/3hYf4shvcBTn1AEJpNQ93s?si=u4nvLfmfRDiVXsyswArkfw&nd=1.
Fonte: O SubSolo Assessoria.

O Abelha & Banda Ilusão Sonora traz a mistura do punk rock com axé music no disco “The Clash com Banana”
13/03/2023

Artista, que é o alter-ego do músico mineiro Mauro Novaes, lança nesta segunda-feira (13/3) o trabalho com seis faixas, em todas as plataformas digitais. Já se foi o tempo em que a axé music e o punk rock antagonizavam na música brasileira. Trazendo esses dois estilos sob uma única perspectiva, o artista O Abelha lança, nesta segunda-feira (13/3), junto com a banda Ilusão Sonora, o disco “The Clash com Banana”, o primeiro do quinteto mineiro. Autoexplicativo, o título do trabalho resume o clima festivo e pungente que também está presente nos shows do conjunto.

Com seis faixas, “The Clash com Banana”, gravado durante 2022, traz canções inéditas e mais três que já foram lançadas em formato de single, incluindo o hit “Chuva”, que conta com um videoclipe lançado no final do ano passado. O disco já está disponível nas principais plataformas de streaming desde a meia-noite desta segunda-feira. Link para o disco "The Clash com Banana": https://ffm.bio/abelha.

Na verdade, O Abelha é um personagem incorporado pelo músico e Mauro Novaes, 34, baterista com mais de duas décadas de rodagem pela cena de rock independente de Belo Horizonte. A criação do alter-ego aconteceu durante a pandemia, quando o artista espontaneamente sentiu a necessidade de escrever canções na guitarra elétrica que estava encostada em sua casa. Foi aí que nasceu a mistura inusitada do punk rock com a música baiana.

“O Abelha é uma simplificação dos ritmos brasileiros, com muita influência principalmente da música baiana, que é algo que foi muito presente na minha infância, nos anos 1990. Sempre gostei muito. Depois, fui me enveredar para os lados do punk rock, onde fiz a minha escola musical”, conta.

A proposta também era manter a simplicidade na produção, ‘sem firulas’, o que foi aa encontro a um dos ídolos de Mauro, os Ramones. “Eles também faziam isso com a música americana. Não tinham amplo domínio dos instrumentos”, diz o músico, que também cita como influências, além dos óbvios The Clash e Chiclete com Banana, artistas como Serguei, Daniela Mercury, Buzzcocks, Calypso e Bob Marley.
Assista ao clipe de "Chuva": https://youtu.be/DPME94cMcGU.

Uma ilusão sonora
Os resquícios da juventude de Mauro Novaes para a criação do Abelha não estão apenas no sucesso comercial do axé music durante a última década do século passado. Segundo ele, a figura do inseto, de quem ele nutria certa fobia, era recorrente em seus sonhos durante a infância.

“Nesse sonho, eu me via através do olhar de uma abelha, que me seguia. Ao fundo, havia uma narração, basicamente falando alguns termos técnicos sobre os costumes da abelha. E acabava quando ela me levava para um espaço aberto, que era na verdade um abismo. Mas também era uma imensidão aberta, que para mim, hoje, é a possibilidade - um mundo aberto, que às vezes nos dá medo, mas que temos de enfrentá-lo”, explica o artista.

Para concretizar o outro sonho, o de dar vida às próprias canções autorais, O Abelha conta com a banda Ilusão Sonora. O conjunto é formado por Vinikov de Moraes (guitarra solo), Pedro Vasseur (baixo), Pedro Fontenelle (bateria) e Claudão Pilha (percussão), além, é claro, de Mauro Novaes (vocais e guitarra). As seis faixas de “The Clash com Banana” foram gravadas e mixadas no Minotauro Estúdio, em Belo Horizonte, com produção de Pedro Fontenelle e Vinikov de Morais, que também compõe grande parte das músicas do grupo. A capa do disco tem assinatura da Estranha Dupla.

Antes de “The Clash com Banana”, a banda já havia lançado três singles, “Vermelho Pede Vingança”, "Maletinha" e “Uma Música de Natal”, com as duas últimas tendo ganhado videoclipes já disponíveis no YouTube. Para o ano que vem, a banda prepara um novo álbum, com mais músicas, todas inéditas.

“A abelha é um animal curioso, às vezes temido, mas também frágil. As canções transparecem certa fragilidade, mas também a perspicácia de algo pontiagudo. É melódico, é pop, mas tem uma pungência punk. É o amarelo e o preto; o fofo e o perigoso. É o mel com sua sensualidade e com sua doçura também”, descreve e conclui Mauro, ou melhor, O Abelha.

Tracklist:
1. Lágrima de Crocodilo
2. Eu Te Quero Toda Hora
3. Diva
4. Preciso de Um Chope
5. Chuva
6. Quero Você Aqui

Ficha técnica
Gravado no Minotauro Estúdio, Belo Horizonte/MG. Mixagem e masterização: Pedro Fontenelle e Vinikov de Morais. 
Produzido por O Abelha & Banda Ilusão Sonora. Capa: Estranha Dupla (https://www.instagram.com/estranhadupla)

O Abelha & Banda Ilusão Sonora:
Mauro Novaes: Guitarra e Voz; Vinikov de Morais: Guitarra e backing vocals; Pedro Vasseur: Baixo e backing vocals; Pedro Fontenelle: Bateria e backing vocals e Claudão Pilha: Percussão e backing vocals.
Instagram: www.instagram.com/oabelha_oficial/. 
Assessoria de imprensa - Speri Press - Fábio Corrêa.

Summer Breeze Brasil 2023: compre aqui ingressos para o festival
13/03/2023

O festival Summer Breeze virá ao Brasil pela primeira vez nos dias 29 e 30 de abril de 2023 no Memorial da América Latina. A edição acontece em ritmo de celebração com o festival Summer Breeze Open Air, completando 25 anos de existência.

A programação está recheada de atrações dos mais diversos subgêneros do heavy metal recebendo nomes como Blind Guardian, Lamb of God, Parkway Drive, Testament, Kreator, Stone Temple Pilots, Avantasia, Stratovarius, Skid Row, Napalm Death, Accept, Grave Digger, Sepultura, Krisiun, The Winery Dogs, H.E.A.T. e Vixen.

O evento ainda terá uma homenagem ao maestro e ídolo do metal no Brasil Andre Matos, feita pelas bandas em que o vocalista atuou, Viper, Shaman e Angra - essa representada por Rafael Bittencourt e Felipe Andreoli. A celebração também contará com a estreia do segundo episódio do documentário sobre Andre Matos. Os ingressos para o Summer Breeze Brasil já estão à venda no site da Ticket360 - https://www.ticket360.com.br/summerbreeze.

Para te deixar preparado para o festival, montamos uma playlist com as mais de 30 bandas que estarão no Summer Breeze Brasil. Ouça agora! A playlist está disponível no Spotify - https://open.spotify.com/playlist/0dPuflb6Ys2UFT2fSoATMk?si=10fa5d550c8e43ae&nd=1 e no Deezer - https://www.deezer.com/br/playlist/11095866082.

Bruno Sutter comanda podcast do festival Summer Breeze e a estreia aconteceu na sexta-feira (10), às 19h, com Benjamin Back como convidado
13/03/2023

O cantor, músico, ator, humorista e radialista Bruno Sutter comanda o podcast do festival Summer Breeze Open Air Brasil, que ocorre nos dias 29 e 30 de abril, no Memorial da América Latina, em São Paulo. Os programas, gravados nas dependências do Greenhouse Studio, com captação e edição realizadas pela equipe do canal Amplifica (Flow Podcast), contam com a participação de diversos personalidades do mercado de música no Brasil, comentando sobre algumas das atrações do festival e a experiência de participar de um evento internacional de grande porte.

A estreia do podcast ocorreu na sexta (10), às 19h, com Benjamin Back, apresentador esportivo do SBT e que comanda o podcast B3 e o Canal Benja Me Mucho, como convidado. Confira em https://youtu.be/aH7LKkmj0eg.

Além de comentar sobre algumas atrações do Summer Breeze Open Air Brasil, Sutter esclarece a experiência completa do evento, que contará com feira de games e comics com as novidades do mercado, feira de Cultra Urban e Tattoo, gastronomia diversa e com a culinária alemã presente, os lounges premium, com todos os amenities e comodidades, espaço kids com brinquedos e monitores treinados, brinquedos Radicais, lojas com diversos produtos do universo rock, merchandising variado do festival e das bandas participantes, palestras, Summer talk e muito mais.

Além de Benjamin Back, estão diversos outros convidados, jornalistas, músicos e personalidades como Ivan Busic, Marcello Pompeu, Rafael Bittencourt, Edu Falaschi, Fernanda Lira, João Gordo, Hugo Mariutti, Jean Patton, Van Mesquita (Skulls Talk Show), Benjamin Back, Sérgio Martins e Ricardo Batalha.

"Para mim foi uma grande honra fazer parte deste time, que foi tão empenhado para apresentar um conteúdo incrível para o podcast. Agradeço em todos da produção do Summer Breeze Open Air Brasil, que confiou em mim para essa posição tão privilegiada e tão honrosa", comentou Bruno Sutter.
Outras informações e ingressos: https://summerbreezebrasil.com/.

Novo single do Overdose Nuclear terá a participação especial de Mayara Puertas, do Torture Squad; faça o pre-save!
13/03/2023

A banda OVERDOSE NUCLEAR anuncia a participação da vocalista Mayara “Undead” Puertas em seu novo single, intitulado “O Julgamento”, cujo lançamento será realizado no dia 23/03 em todas as plataformas digitais. A música fará parte do novo álbum do grupo, “Metal do Mangue”, com lançamento agendado para o dia 07/07/2023.

Este será o último single antes de julho, e para comemorar mais este registro, a banda está fazendo mais uma parceria com o perfil do Instagram South America Metal (www.instagram.com/southamericametal), onde sortearão três camisetas para quem fizer o pre-save do single. Para participar é fácil, basta fazer o pre-save e você será automaticamente encaminhado para a página da promoção e lá terá todas as informações de como participar.
Para participar do sorteio e fazer o pre-save, acesse: https://show.co/0Z1X1Of.

Além de sua participação no single “O Julgamento”, Puertas também trabalhou com o vocalista Julio Candinho na pré-produção dos vocais do álbum e atuou como professora de técnicas vocais de Candinho, que comenta: “Trabalhar com a Mayara foi fantástico, pois as aulas me auxiliaram muito nas gravações de “Metal do Mangue”, onde pude aprimorar meu jeito de cantar e melhorar muitos aspectos que antes eu não dava atenção. E claro, a participação dela no single foi a coroação de uma grande parceria, e que possamos quem sabe dividir o palco em um futuro próximo”.

“O Julgamento” é o quarto single do álbum, que solidifica a atual formação, com Julio Candinho (vocal), Marcus Goulart (guitarra), Gustavo Albado (baixo) e Rodrigo Kusayama (bateria). O quarteto, enquanto finaliza os últimos detalhes de “Metal do Mangue”, divulga sua agenda de shows, com datas marcadas para o dia 09/04 no festival Ubatuba Underwaves, com as bandas Manger Cadavre?, Medium e Carvernose Morfética na cidade natal da banda, Ubatuba, e no dia 04/06 em Taubaté/SP, na primeira edição do festival T.A.U.B.A Thrash... Till Death!!!, onde dividirão o palco com as bandas Evil Invaders, da Bélgica, Faces of Death e Ancestral Malediction.

Ouça o single “Poluição Nefasta” no YouTube: https://open.spotify.com/album/6OqPuR3BFJL2DumDhVICTC.
Ouça o single “Devorar e Destruir” no YouTube: https://www.youtube.com/watch?v=u4Enn6n8orE.

Contatos: Site oficial: www.overdosenuclear.com.br; Facebook: www.facebook.com/OverdoseNuclear; Instagram: www.instagram.com/overdosenuclear; YouTube: https://www.youtube.com/OverdoseNuclearTV; E-mail: contato@overdosenuclear.com e Assessoria de Imprensa: www.wargodspress.com.br.

Falta uma semana para a roda punk girar no 1º Ablaze Hardcore Fest, com Dead Fish e Pense, em Novo Hamburgo
13/03/2023

Dia 24 de março marca a estreia do Ablaze Hardcore Fest, em Novo Hamburgo. Nesta primeira edição, o evento reúne os consagrados grupos Dead Fish e Pense, além das bandas gaúchas Rotentix e Flanders 72. O festival ocorre a partir das 19h, na Fenac (em Novo Hamburgo: Rua Três de Outubro, Bairro Ideal).

Como marca registrada dos eventos promovidos pela Ablaze Productions, o Ablaze Hardcore Fest conta com estrutura para proporcionar ao público uma experiência que vai além da música: food trucks, área externa, cervejas artesanais, estacionamento fechado e com segurança, merchandising oficial, além de outros atrativos.
Ingressos: https://www.bilheto.com.br/evento/1248/Ablaze_Hardcore_Fest.
Fonte: Homero Pivotto Jr. - Jornalista e assessor de Imprensa.

Velhas Virgens lança releitura de Deslizes
13/03/2023

Por uma curiosa coincidência do destino, no exato momento em que vários artistas de gêneros diversos estão lançando regravações, as Velhas Virgens, que já se dedicam a releituras desde tempos pré-cambrianos em seus 36 anos de existência (Eu bebo sim/ Elizeth Cardoso, Jorge Maravilha/Chico Buarque, Samba do Arnesto/ Adoniran Barbosa, Retalhos de Cetim/Benito Di Paula) resolvem apostar novamente num olhar para o passado como deslumbre do futuro.

O que quer dizer isso? Fomos a 1987 pinçar “Deslizes”, um sucesso vertido para o português por Sullivan e Massadas que se converteu, na época, num arrasa quarteirão nas rádios e programas de Tv na interpretação visceral de Raimundo Fagner. Que responsa, heim? Difícil descobrir um modo de tornar esta canção precursora da dor de corno, da tal “sofrência”, tão na moda hoje em dia, em algo melhor ou ao menos tão interessante quanto a original. Ok, difícil, mas não impossível.

Assista aqui o clipe de “DESLIZES”: https://youtu.be/hD-McH2k8Zc
Ouça aqui “DESLIZES”: http://ada.lnk.to/Deslizes

Inspirados na bem-sucedida metamorfose implementada em “Retalhos de Cetim”, de Benito de Paula (2017), transformada num blues e hit das plataformas de streaming da banda, “Deslizes” foi geneticamente alterada numa simbiose inspirada na balada “Still Loving You”, megassucesso mundial da banda alemã Scorpions de 1984. Nos primeiros segundos da nossa mutação sonora, a balada do Scorpions se materializa e desaparece, mas a atitude classic rock permanece dialogando com dor de cotovelo que ganhou notoriedade na voz de Fagner.

De fato é impossível fazer algo tão intenso e profundo como a versão original, muito por conta do cantor. Mas a adição do peso do metal, somado ao sentimento na interpretação do crooner de rock criam um paralelo musical singular que merece respeito. No final das contas, além de uma nova visão sobre o que já foi concebido de outra maneira, “Deslizes by Velhas Virgens” apresenta a uma nova geração um produto ilustre da fonografia oitentista, estabelecendo um link de mão dupla com a história da MPB, resultando em entretenimento de ótima qualidade. A produção é de Gabriel Fernandes, o mesmo que levou a banda a uma indicação no Grammy/2021 pelo álbum O Bar Me Chama.
Fonte: Ana Paula Romeiro - Assessoria de Imprensa.

ABBA THE SHOW chega ao Brasil em 11 apresentações que acontecerão entre abril e maio de 2023
13/03/2023

O fenômeno mundial se apresentará com músicos da Orquestra Sinfônica Nacional de Londres tocando os grandes sucessos que marcaram gerações.

O primeiro show será em Belém (14/04/23). No dia seguinte, estarão em Recife (15/04/23). O próximo final de semana é a vez da região sudoeste: Poços de Caldas (20/04/23), Rio de Janeiro (21/04/23), Belo Horizonte (22/04/23) e São Paulo (23/04/23). Após, o grupo parte para Porto Alegre (26/04/23), Araquari (28/04/23), Florianópolis (29/04/23), Brasília (30/04/23), encerrando em Goiânia (01/05/23).

A banda que ganhou projeção mundial e vem lotando lugares em mais de 40 (quarenta) países, ABBA THE SHOW, chega em terras brasileiras para uma mega turnê com 11 shows em diferentes cidades. O grupo sueco desembarca no país em abril e irá se apresentar com músicos da Orquestra Sinfônica Nacional de Londres, regida pelo maestro Matthew Freeman.

O primeiro show será em Belém (14/04/23). No dia seguinte, estarão em Recife (15/04/23). O próximo final de semana é a vez da região sudoeste: Poços de Caldas (20/04/23), Rio de Janeiro (21/04/23), Belo Horizonte (22/04/23) e São Paulo (23/04/23). Após, o grupo parte para Porto Alegre (26/04/23), Araquari (28/04/23), Florianópolis (29/04/23), Brasília (30/04/23), encerrando em Goiânia (01/05/23).

Há quase meio século nascia na Suécia um dos maiores fenômenos da música pop mundial ABBA. O quarteto formado por Benny, Bjorn, Agnetha e Frida, bateu todos os recordes, transcendeu horizontes e atravessou o tempo como um dos mais genuínos e bem sucedidos grupos musicais de todos os tempos.

Separados há mais de quatro décadas, nunca anunciaram um fim mas uma nova reunião sempre foi aguardada por diferentes gerações de fãs. Seus inúmeros hits ganharam força com a criação do musical “Mama Mia” que virou filme tornando-se uma das maiores bilheterias do cinema e do teatro musical.

O aguardado retorno em estúdio ocorreu em 2021 para acompanhar o projeto “ABBA Voyager”, um espetáculo tecnológico que recriou em computador o quarteto pop que nunca mais voltou aos palcos.

Para felicidade dos seus fãs, um projeto musical moldado com excelência fez com que a banda não pudesse mais fazer. Viajar pelo mundo apresentando-se para mais de dois milhões de pessoas com a mesma maestria sonora e visual da formação original.

Há duas décadas ABBA THE SHOW, criado por Camila Dahlin, Katja Nord, Matthew Freeman e Uffe Anderson, músico que acompanhou o quarteto, ganhou projeção mundial e vem lotando apresentações em mais de 40 países. “ABBA THE SHOW” é um fenômeno em todo o mundo, tendo realizado cinco vezes mais shows que a primeira formação nos anos 60. Foram 130 vs 777, para mais de 2 milhões de pessoas em mais de 40 países pelo mundo.

Entre as apresentações mais marcantes estão 3 noites com ingressos esgotados no Hollywood Bowl (2004, 2009 e 2010). E a memorável apresentação brasileira em 2011, quando o projeto se apresentou para mais de 70 mil pessoas no vale do Anhangabaú na cidade de São Paulo.

ABBA THE SHOW é formado por Camila Dahlin, Katja Nord Mats Ronander, Janne Schaffer, Lasse Jonsson, Finn Sjobërg, Lasse Wellandere e Roger Palm, além de membros da Orquestra Sinfônica Nacional de Londres regida pelo Maestro Matthew Freeman.

O show propõe uma viagem no tempo numa mágica jornada através da história do ABBA, quando Bjorn, Benny, Agnetha Frida se apresentavam juntos. Uma extravagância musical repleta de hits em 2 horas de show com as clássicas “Waterloo”, “SOS”, “Mamma Mia”, “Dancing Queen”, “Money Money Money”, “Knowing Me Knowing You” e muito mais. O “ABBA THE SHOW” é um fenômeno, um ícone musical que se mantém em alta mesmo depois de todos esses anos.
Datas:
14/04 - Belém
15/04 - Recife
20/04 - Poços de Caldas
21/04 - Rio de Janeiro
22/04 - Belo Horizonte
23/04 - São Paulo
26/04 - Porto Alegre
28/04 - Araquari
29/04 - Florianópolis
30/04 - Brasília
Fonte: Talento Comunicação - Fabiana Villela - www.talentocomunicacao.com.br.

In The Edge Of No Tomorrow, o quinto álbum do Quartz tem a sua resenha publicada no Rock On Stage
10/03/2023

O lendário e saudoso Geoff Nichols - antes de ser conhecido como o tecladista do Black Sabbath - criou nos anos 70 com alguns amigos a banda da New Wave Of British Heavy Metal conhecida como Quartz, que não tardou para lançar seu primeiro álbum e participar de festivais na Inglaterra.

E homenageando o ilustre ex-integrante, os remanescentes lançaram o ótimo e empolgado álbum In The Edge Of No Tomorrow com catorze composições calcadas no melhor do Heavy Metal Tradicional em que receberam renomados convidados.

Sabia os detalhes deste lançamento Classic Metal Records no Brasil na resenha de Fernando R. R. Júnior para o Rock On Stage estão no seguinte link: http://www.rockonstage.org/resenhas/internacionais/quartz-in-the-edge-of-no-tomorrow.htm

Leprous - Lançamento do vídeo play through de bateria para "Have You Ever?" de bateria e anúncio da tour pela América do Sul
10/03/2023

A banda de rock norueguesa LEPROUS está actualmente em digressão pela Europa para promover o seu último álbum de estúdio "Aphelion", que recebeu recentemente um relançamento especial "Tour Edition" via InsideOutMusic.

Para melhorar ainda mais este lançamento, o baterista da LEPROUS Baard Kolstad revelou um vídeo musical especial para a canção "Have You Ever?", gravado com Stamos Koliousis e editado por Fredrik Schumacher.
Veja aqui https://youtu.be/ZU8VWOAj4Bo

O baterista da LEPROUS Baard Kolstad fez o seguinte comentário durante a digressão: "Já era tempo de lançar um par de novas canções de bateria completas de algumas novas canções da LEPROUS, e aqui está a primeira das 3 canções que escolhi! É a canção "Have You Ever?", talvez uma escolha inesperada para alguns, mas também estamos a fazer esta faixa como canção de abertura para o actual conjunto da nossa actual digressão europeia. Tem uma intensidade especial de LEPROUS, com batidas e pausas mais agitadas do que o habitual. Mal posso esperar para ver os vídeos de reacção divertidos no futuro. E venha ver-nos em digressão...".

O lançamento "Aphelion (Tour Edition)" está disponível em formato limitado 2CD Digipak e como álbum digital (2CD) com o álbum original "Aphelion", as suas duas faixas bónus iniciais assim como um novo disco bónus de 6 faixas/40 min. ao vivo gravado este ano durante a primeira parte da campanha da digressão "Aphelion" no Festival de Motocultores em França e em Berlim, Alemanha. As novas pistas ao vivo foram gravadas e misturadas por Chris Edrich e masterizadas por Pierrick Noel no Atelier Mastering.

LEPROUS - “Aphelion (Tour Edition)” / 2CD Digipak & Digital Album (2CD):

CD1 - Album & Bonus Tracks (68:15):
1. Running Low (06:30)
2. Out Of Here (04:15)
3. Silhouette (03:44)
4. All The Moments (06:52)
5. Have You Ever? (04:41)
6. The Silent Revelation (05:45)
7. The Shadow Side (04:28)
8. On Hold (07:47)
9. Castaway Angels (04:53)
10. Nighttime Disguise (07:04)
11. A Prophecy To Trust (02:59) * Bonus Track
12. Acquired Taste (Live 2021) (09:09) * Bonus Track

CD2 - Live Tracks (40:04):
1. Out Of Here (Live At Motocultor 2022) (04:22)
2. From The Flame (Live At Motocultor 2022) (04:01)
3. Below (Live At Motocultor 2022) (06:04)
4. The Price (Live At Motocultor 2022) (05:36)
5. Nighttime Disguise (Live In Berlin 2022) (07:39)
6. The Sky Is Red (Live In Berlin 2022) (12:22)

As 6 novas faixas ao vivo estarão também disponíveis separadamente como LP azul claro transparente limitado numa edição de 180g em vinil intitulada "Live 2022", que será lançada a 5 de Maio de 2023 via InsideOutMusic.

LEPROUS, Monuments & Kalandra - “Aphelion” European Tour 2023
09.03.2023 Reutlingen, Germany - Franz K
10.03.2023 Berlin, Germany - Astra
11.03.2023 Wroclaw, Poland - A2
13.03.2023 Helsinki, Finland - Vanha Ylioppilastalo / Sold out!
14.03.2023 Joensuu, Finland - Kerubi
15.03.2023 Tampere, Finlöand - Pakkahuone
17.03.2023 Stockholm, Sweden - Fryshuset
18.03.2023 Oslo, Norway - Sentrum Scene
Ingressos em https://leprous.net/tours

 Além disso, a LEPROUS anunciou uma próxima série de datas na América Latina no final deste ano, como se segue:
LEPROUS - Latin America Tour 2023
09.11.2023 Mexico City (Mexico) - Circo Volador
11.11.2023 Monterrey (Mexico) - Mexico Metal Fest
12.11.2023 San Jose (Costa Rica) - Pepper Club
15.11.2023 Santiago (Chile) - Teatro La Cúpula + Borknagar
16.11.2023 Buenos Aires (Argentina) - Teatrito
17.11.2023 Sao Paulo (Brazil) - Club Carioca

O atual álbum da LEPROUS, "Aphelion", foi gravado em três estúdios diferentes: Estúdios Ghost Ward na Suécia, Ocean Sound Recordings na Noruega e Cederberg Studios na Noruega. O álbum foi mais uma vez misturado por Adam Noble (Placebo, Biffy Clyro, Nothing But Thieves, etc.), masterizado por Robin Schmidt (The 1975, Placebo, The Gaslight Anthem, etc.) e a sua capa foi concebida por Elena Sihida, com base em fotografias de Øystein Aspelund. "Aphelion" conseguiu entrar nas cartas europeias após o seu lançamento inicial em vários países europeus: Alemanha # 22, Suíça # 10, Áustria # 24, Holanda # 31, Espanha # 84 e Finlândia # 11.

Pode ainda verificar os singles/videos lançados para "Aphelion": “Running Low”: https://youtu.be/QKmaG5f9Zsg; “Castaway Angels”: https://youtu.be/85drl9-lqRU; “The Silent Revelation”: https://youtu.be/S7bOg3oercg; “Nighttime Disguise”: https://youtu.be/hOMSRmfcvag e “On Hold (Live in Studio)”: https://youtu.be/8jZddRE_iHg.

LEPROUS line-up: Einar Solberg - vocals/keys; Tor Oddmund Suhrke - guitars; Robin Ognedal - guitars; Simen Børven - bass e Baard Kolstad - drums.
LEPROUS online: www.leprous.net; www.leprous.net/mobile; www.facebook.com/leprousband e www.youtube.com/leprouschannel.
INSIDEOUT MUSIC online: www.insideoutmusic.com; www.youtube.com/InsideOutMusicTV; www.facebook.com/InsideOutMusic; www.twitter.com/InsideOutUSA e www.insideoutmusic.store.

Fernando Ceah lança versão acústica da música “De Certo, Só A Dúvida” e o cantor e compositor revisita uma das canções mais marcantes do seu repertório em versão acústica e intimista
10/03/2023

"De Certo, Só A Dúvida" é uma balada poética sobre o amor, o tempo e a esperança. "É quando o amor vai tomando outras formas, e aquela história romântica vai se diluindo, se esvaindo no dia a dia, sem que a gente perceba o ponto final. Aí, de certo só o tempo...", conta Fernando Ceah.

Com arranjo elegante de Vini Merola (piano e produção), o single traz a participação de Natalia Oliveira ao cello, e vem acompanhado de uma produção audiovisual primorosa dirigida por Deivide Leme. O Lançamento da Coffee Music Label, já disponível em todos os apps de música.
Assista agora: https://youtu.be/yXCg5zJcQXI.
Instagram: @fernando.ceah
Fonte: Luana Dourado - Assessoria Márcia Stival - www.marciastival.com.br.

Incantation (EUA) e Crypta se apresentam em maio no Basement Cultural em Curitiba
10/03/2023

Com realização da Xaninho, Curitiba recebe a celebração de trinta anos de uma das grandes lendas do death metal mundial, o Incantation. O grupo americano é responsável por álbuns fundamentais do estilo, como Onward to Golgotha, Upon the Throne of Apocalypse e Diabolical Conquest. O mais recente trabalho é Sect of Vile Divinities, lançado em 2020.

Retornando a cidade após shows inesquecíveis, a Crypta é a nova sensação do metal extremo, que realiza uma das suas últimas datas da turnê do aclamado álbum de estreia, Echoes of the Soul. A banda está gravando um novo álbum de estúdio para este ano.

O show das duas bandas será realizado no Basement Cultural, no dia 18 de maio de 2023. Os ingressos estão disponíveis na plataforma Bilheto, por R$ 80 (1º lote), com possibilidade de parcelamento.

O Incantation foi formado em 1989, na cidade de New Jersey (EUA), e ganhou espaço com a força de seu disco de estreia, Onward to Golgotha (1992), que apresenta um death metal bastante brutal e com identidade, abordando temas ocultos e anti-religião. No decorrer das décadas, o grupo solidificou seu nome com uma série impactante de discos importantes para o estilo. Nesses anos todos, foram lançados 12 álbuns de estúdio, além de registros ao vivo. Um deles foi gravado em nosso país, intitulado Live - Blasphemy in Brazil Tour 2001.

O Crypta surgiu em 2019, liderado pela baixista e vocalista Fernanda Lira e pela baterista Luana Dametto. A banda conquistou relevância global com o álbum de estreia, Echoes of the Soul, e atualmente conta também com a dupla de guitarristas Jéssica Falchi e Tainá Bergamaschi. A atual turnê passou pela América Latina e Europa, e nos principais festivais de metal como Wacken Open Air, Rock Al Parque e também Rock in Rio. Antes de voltarem ao Brasil para os shows ao lado do Incantation, elas realizam uma turnê estadunidense com os gigantes do Morbid Angel.
Fonte: Clovis Roman - Jornalista/Escritor/Fotógrafo - www.acessomusic.com.br.

Inventtor: banda mineira de death/doom lança álbum de estreia "Em Meio a Escuridão", que foi lançado e distribuído pela Voice Music, conta com arte de capa criada por Fernando Lima
10/03/2023

A banda mineira de death/doom Inventtor, que conta com o fundador Alan Souza (bateria e vocal) ao lado do baixista Tony Lessa, lança seu álbum de estreia, "Em Meio a Escuridão". "Foi muito especial gravar esse álbum com meu irmão Alan Souza e uma honra enorme poder participar de todo o processo, desde o nascimento das músicas, da concepção artística e tudo mais que envolve este debut que traz a mais pura essência do Inventtor", comentou Tony Lessa.

"Compor esse álbum foi uma experiência única. Algumas letras são fruto de experiências pessoais e isso foi muito importante para passar toda emoção que a música exige. Fizemos uma ótima parceria com a Voice Music, que está viabilizando a distribuição do CD para várias partes do país e do exterior. Foram anos de trabalho até a chegada do debut, e estamos felizes com o resultado", completou Alan Souza.
Confira o lyric video da faixa "Purgatório" em https://youtu.be/oW5yUYFcjoQ.

O material, que teve a arte da capa criada por Fernando Lima e foi gravado, mixado e masterizado no Áudio One Estúdios em Belo Horizonte (MG) por Alan Wallace, que também gravou todas as guitarras, terá lançamento e distribuição pela Voice Music. "Arrastado, pesado e agressivo. Este é o doom metal mineiro do Inventtor, que vem com muita intensidade neste primeiro álbum", resumiu o experiente Allan Wallace, que integra o Eminence.

O autor da capa, Fernando Lima, concluiu: "Venho de uma tradição de criar todas as capas dos singles do Inventtor desde seu surgimento. Quando Alan me pediu uma arte para a capa do primeiro álbum, fiquei muito animado. Ele me passou o título, 'Em Meio a Escuridão', algumas letras, alguns áudios ainda pré-mixados e a ideia geral. Pensei em uma visão melancólica, bizarra e, ao mesmo tempo, sombria de uma mulher semimorta, como se seu caixão estivesse levemente aberto e entrasse um pouco de luz, revelando sua face meio apodrecida. É uma capa típica do Inventtor. Espero que todos gostem".

Confira o repertório do álbum, que conta participações especiais de André Damien (Pardise In Flames), Alan Wallace (Eminence), Marcelo Santana (Colt 45) e R. Amon (Mortifer Rage):
1. Curso Final
2. Em Meio a Escuridão
3. Lamento
4. Purgatório
5. Resisto
6. Traído Pela Intuição
7. Era Das Sombras
Bônus tracks:
8. Sino Negro
9. Santificam a Sua Maldade

"Em Meio a Escuridão" está disponível em CD físico (slipcase com relevo/verniz) e disponível nas plataformas de streaming; ouça em https://linktr.ee/inventtorband. Para adquirir o CD físico, acesse: https://tinyurl.com/mvcu72su.
Facebook, Instagram, YouTube: @inventtorband. E-mail: inventtorband@gmail.com.
Fonte: Ricardo Batalha - ASE Music - www.asepress.com.br/music; www.instagram.com/ase_press/ e https://linktr.ee/batalha.

Bem Me Quer aborda emoções conflituosas no single “Clima de Rave”
10/03/2023

O duo carioca Bem Me Quer estreia os lançamentos de 2023 com o single “Clima de Rave”. A faixa é um indie pop que aborda emoções conflituosas de forma direta, e ainda assim mantendo uma visão delicada e acolhedora para pessoas que se identificam com esses sentimentos. A faixa inicia uma série de singles que antecede o primeiro EP da banda, que estará disponível no primeiro semestre de 2023 pelo selo Phant Music e conta com produção musical de Paulo Vaz (Supercombo).

Assista: https://youtu.be/QFXCFOhesMQ.
Ouça: https://ditto.fm/clima-de-rave.

“Clima de Rave” vem acompanhada de um videoclipe gravado com estética retrô. Para chegar ao resultado esperado, as imagens foram gravadas com uma câmera digital dos anos 2000. No vídeo, é representada uma difícil sessão de terapia, em que paciente e psicólogo invertem seus papéis enquanto expressam as emoções que os incomodam.

Bem Me Quer é um duo indie do Rio de Janeiro que aborda, com simplicidade e acidez, a turbulência de sentimentos introspectivos unida com uma visão otimista de superação e mudança. A banda aposta em uma sonoridade pop, dançante, com elementos do rock, da MPB e de outros gêneros da música brasileira. Atualmente, o duo formado por Mateus Muniz e Victor Luz está em processo de lançamento de uma série de singles que antecede seu primeiro EP.

Acompanhe Bem Me Quer: Spotify: https://open.spotify.com/artist/3c8IsmPBWFyEPDc6Cg61t6; Instagram: https://www.instagram.com/bemmequerbanda/; YouTube: https://www.youtube.com/@bandabemmequer e Facebook: https://www.facebook.com/bandabemmequer/.
Na Beira do Palco: Links: https://linktr.ee/nabeiradopalco.

Clima de Rave

Ah, já me cansei de contar
Carneiros nas madrugadas
Das duas às seis

Minha mente tá pior que rave
Na segunda
Eu quero desligar
Tirar o pé do acelerador
Mas a luz de freio avisa

Tá foda de controlar
Tá foda me animar

A festa já começou
Em clima de rave, amor
Se fecho os olhos, a bad chega

Fico tentando encontrar piadas
Pra disfarçar o caos dentro de mim
Tô de saco cheio de explicar

Liguei o alarme
Pra ninguém perturbar
Quero me desligar
Tirar o pé do acelerador
Mas a luz de freio avisa

Tá foda me animar
A festa já começou
Em clima de rave, amor
Se fecho os olhos, a bad chega

A festa já começou
Em clima de rave, amor
Se fecho os olhos, a bad chega

Ficha Técnica:
Composição: Mateus Muniz. Harmonia: Bem Me Quer. Produção Artística: Monique Ferreira.
Produção Musical: Paulo Vaz. Mixagem: Douglas Teives. Masterização: Paulo Vaz.
Selo: Phant Music. Lettering: Matheus S. Melo.
Agradecimento ao Vila Musical

Magüerbes traz memórias afetivas no single Coreto, primeiro single do próximo disco e a nova música é uma referência explícita aos pequenos palcos das praças do interior do Brasil, muito presente na memória afetiva dos integrantes da banda
10/03/2023

A Repetente Records, selo administrado e criado ano passado por Badauí, Phil Fargnoli e Ali Zaher, músicos do CPM 22, que agora conta com a direção artística de Rick Lion, coloca no streaming - com distribuição da Ditto Music Brasil - o novo single do quinteto Maguërbes, chamado Coret0.
Ouça Coreto: https://ditto.fm/maguerbes-coreto.

Coreto, o primeiro single do disco, é uma referência explícita aos pequenos palcos das praças do interior do Brasil, muito presente na memória afetiva dos integrantes da banda. O single apresenta uma mistura do peso e da sincronia do metal com nuances do hardcore melódico. A letra fala implicitamente sobre possibilidades, das lutas, de aprendizados e resultados nem sempre equivalentes e/ou esperados em relações de amor.

Formado por Haroldo Paranhos (voz e ruídos), Ricardo Franciscangelis (bateria), Julio Ramos (baixo) e, Fabrizio Martinelli e Fabio Capelo (guitarras), o Magüerbes é altamente indicado para pessoas de cabeça aberta que gostem de street art, verdadeiras amizades, Beastie Boys, guitarras pesadas, Black Sabbath, beats de Hip-Hop, Deftones, indie, Helmet, distorções e Sonic Youth.

Desde 1994 na ativa, foi fundada na cidade de Americana, interior paulista e está atualmente estabelecida na cidade de São Paulo. Em 2023 completa ininterruptos 29 anos de serviços prestados à música alternativa independente nacional, com sete discos lançados e há muito tempo ostentando o título de "uma das bandas mais autênticas do cenário brasileiro”.
Novo álbum, Rurais

Para o mais recente trabalho, o Magüerbes buscou inspiração na sua origem, no passado, nas memórias afetivas, com referências às coisas comuns do dia-a-dia e dos costumes e relações, do artesanal.

Batizado de Rurais, em referência aos ônibus que transportam os trabalhadores rurais de casa para o trabalho no campo, o novo disco da banda foi totalmente financiado por fãs e apoiadores em um projeto de colaboração criado e administrado pelos próprios integrantes em suas redes sociais, onde foram produzidos diversos artefatos com a temática do novo disco, e vendidos antecipadamente para adquirir os recursos para toda sua produção.

O disco foge de todos os formatos físicos convencionais: ele é uma gravura, uma impressão feito manualmente num papel especial, numerado e assinado por toda banda, ele traz todas as letras, artes e ficha técnica, e pode se transformar num “toy paper” para recortar, colar e montar um objeto, no formato de um mini ônibus que contém o QR code e que direciona o público para as faixas dos disco nas principais plataformas de streaming.
Magüerbes nas redes: www.instagram.com/maguerbes.

Selo Repetente Records
A Repetente Records, criada por três músicos da banda CPM22, Badauí, Phil Fargnoli e Ali Zaher, surgiu em 2022 para fortalecer o rock/punk rock em parceria com uma das maiores distribuidoras de música digital do mundo, a inglesa Ditto Music, além de assessoria de imprensa da Tedesco Mídia. No início de 2023, o selo anunciou Rick Lion como diretor artístico.

O nome tem tudo a ver com perseverança e persistência na música. Repetente tem a ver com a rebeldia contra padrões. Na escola, muitas vezes o aluno “repetente” é aquele que não se encaixa nos moldes, mas eventualmente encontra na música uma forma de vencer na vida.

Ele repete não por incapacidade, mas por não ligar, não se interessar pelas mesmas coisas ou por estar enfrentando problemas maiores e mais urgentes fora da escola. Em vez de copiar a lousa, ele está sempre criando - fazendo desenhos, escrevendo rimas, bolando planos, fantasias impossíveis, se divertindo com uma realidade menos careta e injusta.

Fazem parte do selo as bandas Anônimos Anônimos, Fibonattis, Faca Preta, Escombro e Magüerbes.
Acompanhe o selo: www.instagram.com/repetenterecords.

A influência da literatura simbolista de Cruz e Sousa na obra do Sad Theory e a banda de death metal cria cenários espantosos baseados na literatura maldita e conceitos distópicos
10/03/2023

O mais recente álbum da banda Sad Theory obteve grande retorno entre os fãs e a imprensa especializada, tanto que Léxico Reflexivo Umbral concorreu em votações de melhores do ano em diversos veículos. Todavia, não apenas a parte musical chamou atenção dos headbangers.

A interessante premissa de ser baseado na série Black Mirror alçou o trabalho a um novo patamar. Porém, há ainda outras camadas de intertextualidade presentes, como o uso de poemas de Cruz e Sousa, importantíssimo poeta brasileiro do século XIX, que combina incrivelmente bem com a temática da banda.

A criação artística literária, da qual as letras de música inevitavelmente são parte, acontece em ciclos. Inovações são, muitas vezes, reinterpretações de conceitos antigos enriquecidos por aspectos contemporâneos, e a mescla do Simbolismo de Sousa ao caráter distópico e pessimista de Black Mirror é um exemplo disso. Na verdade, grande parte desta nova fase da banda tem um caráter neo-Simbolista.

A letra da faixa “Cavador do Infinito / Metempsicose” é a junção de dois sonetos de mesmos nomes do poeta, e para entender plenamente seu papel no álbum, é preciso compreender a essência do Simbolismo. Essa escola literária teve, no Brasil, seu auge na última década do século XIX, e resgatou o caráter transcendente do Romantismo, mas de modo muito menos idealizado. Nela, os textos visam um entendimento da realidade para além do empírico, buscando um todo universal em fenômenos como a Natureza, Deus, ou o Nada. Isso, é claro, evoca uma antiga dor transcendente e filosófica, a qual é moldada pela beleza estética nada ortodoxa que os Simbolistas conseguiam dar às suas obras.
Ouça o álbum Léxico Reflexivo Umbral: https://open.spotify.com/album/2zxE5oj7ySrkPS1hYYPo2P.

O baixista e letrista Daniel Franco comenta sobre a carga lírica da canção: “‘Cavador do Infinito’ trata magistralmente das consequências inesperadas de se explorar o desconhecido (‘O Infinito transformou-se em Lava’), que é o tema central da série Black Mirror, da qual o disco tira inspiração. Um pouco mais específica, ‘Metempsicose’ lida com a fluidez da alma através de diferentes receptáculos, tema que também se faz presente na série, de mais de uma maneira. Por fim, ‘Ébrios e Cegos’ é o título emprestado também de Cruz e Sousa, e nomeia a faixa instrumental que fecha o álbum. O clima de ressaca pós-apocalíptica dos versos está presente na atmosfera da música, ainda que as palavras, não”.

A metáfora nada usual do “Cavador do Infinito”, um ser não identificado que cava pelo Universo todo de modo inerentemente angustiante, é análoga ao medo do futuro proposto em Black Mirror e também às nuances introspectivas que o death metal costuma ter. Essa ânsia por explorar coisas grotescas e/ou macabras é outra herança do Simbolismo, a qual se iniciou (ou ao menos ganhou enorme popularidade) no livro “Flores do Mal”, de Charles Baudelaire (trabalho abordado pelo próprio Sad Theory, há cerca de duas décadas, no CD A Madrigal Of Sorrow), considerado o precursor e a “bíblia” dessa Escola.

“Metempsicose” também é uma herança secular que foi reinterpretada várias vezes ao longo do tempo. O termo, que tem origem na Grécia Antiga, se refere à transferência da alma entre os corpos, em geral após a morte destes. O termo foi recontextualizado por filósofos contemporâneos a Cruz e Sousa, como Arthur Schopenhauer, e também pelo próprio Sousa, evocando angústias mais profundas. O conceito também é relembrado, ainda que não nominalmente, por Black Mirror, literal e figurativamente, com questões como a transferência de consciência e a ressurreição, e por isso se encaixa tão brilhantemente no álbum.

A maldita tradição literária brasileira é, há tempos, fonte de inspiração para o grupo: “Quando me foram apresentados os materiais produzidos para o Vérmina Audioclastia Póstuma, em 2015, isso já havia ficado claro para mim. O Guga [vocalista] havia escrito três letras, todas com uma carga existencial e pessimista muito forte. Já estava pronta também a ‘Tédio’, poema musicado do João da Cruz e Sousa, que levava esse conceito do decaimento para níveis nefelibáticos. Ali já se desenhava na minha frente todo um conceito e as letras restantes foram praticamente se escrevendo sozinhas.

O primeiro verso da primeira música já é uma referência direta ao ‘Monólogo de uma Sombra’, de Augusto dos Anjos, e as canções foram ordenadas de forma a, como numa ópera, delinear acontecimentos. ‘Tédio’, nesse quadro, acabou repousando no local que simbolizava a monotonia da rotina de um enfermo em franca decadência física e psíquica. Esse caráter altamente metafórico dos simbolistas permite uma impressionante versatilidade para cimentar diferentes conceitos.

No álbum seguinte, Entropia Humana Final, não foi diferente. Ele chafurda a fundo em episódios tétricos da sociedade humana no século XX, morticínios em massa, genocídios de variadas formas, os demônios interiores assumindo o controle dos indivíduos e das coletividades às claras. Nesse caso, ‘Antífona’, também de Cruz e Sousa, foi incluída como poema musicado, assim como a ‘Tédio’ no álbum anterior. Ela traz, além dos aspectos pessimistas e existencialistas de sempre, a solenidade do rito religioso, como se buscasse alcançar as múltiplas almas desencarnadas pelos eventos das outras letras. Ou seja, trouxe a liga lírica que projetou os acontecimentos descritos para a dimensão metafísica/espiritual”, explica.

Este histórico da segunda encarnação do Sad Theory, considerando o retorno em 2012, deve seguir no futuro: “Assim criou-se uma tradição, e é bem possível o Dante Negro, assim como seus notáveis pares malditos, sigam como nossos patronos para os próximos álbuns”, finaliza Franco.

Histórico
O Sad Theory estreou no final dos anos 1990 e desde então, lançou sete álbuns de estúdio e realizou inúmeros shows pelo Brasil. Dividiram palco com nomes importantes do metal mundial como W.A.S.P., Vader, Krisiun, Nevermore e Blaze, entre outros.

O mais recente álbum da banda de Curitiba, Léxico Reflexivo Umbral, tem onze músicas inéditas, apostando em um som brutal, que não abre mão da melodia e do lirismo profundo. O grupo é formado por Claudio “Guga” Rovel (vocal), Aly Fioren (guitarra), Daniel Franco (baixo) e Jeff Verdani (bateria). O CD saiu em luxuosos digipack com poster, e também está disponível nas plataformas digitais. Para adquiri-lo, entre em contato com a banda no Instagram @sadtheory_br.
Fonte: Clovis Roman - Jornalista/Escritor/Fotógrafo - www.acessomusic.com.br

Abstratti Produtora apresenta Velhas Virgens em Porto Alegre/RS em maio
10/03/2023

As vivências e a estrada, depois de certo tempo, proporcionam sabedoria para que bandas sigam adiante. As Velhas Virgens, com suas mais de três décadas, dosam essa experiência com a teimosia inconsequente de seguirem como artistas independentes. Feito que, ao contrário das previsões de mercado, rendeu sucesso e oportunidade para rodar o Brasil até os dias de hoje. Porto Alegre recebe, mais uma vez, a irreverência das Velhas dia 12 de maio, às 22h, no Alcabar (Travessa São José, 515 - Navegantes).

O show atual tem foco no álbum mais recente, “O Bar Me Chama” (2020), e ainda em músicas que andavam fora do setlist e lados Bs. Além disso, o repertório conta com releituras de canções brasileiras do começo dos anos 70 (Sá, Rodrix e Guarabira, Caetano Veloso e Secos & Molhados) com a pegada roqueira característica das Velhas.

O quarteto gaúcho Madame Chaos é a atração convidada para fazer as honras da casa. A banda vai aquecer o público mostrando seu autodenominado “metalhard” (mistura da essência do heavy metal com a mentalidade de criação das bandas de hardrock).
Garanta ingresso aqui: https://bilheto.com.br/evento/1283/Velhas_Virgens.

VELHAS VIRGENS
Com mais de 33 anos de estrada, a maior banda independente do Brasil, as Velhas Virgens, embalam novo show no qual o álbum mais recente “O Bar Me Chama” (2020) é a maior atração - ao lado de músicas que andavam fora do setlist e lados B.

Além disso, o grupo promete releituras de canções brasileiras do começo dos anos 70 de nomes como Sá, Rodrix e Guarabira, Caetano Veloso e Secos & Molhados. Tudo com a pegada roqueira característica das Velhas.  “Os shows vão ser panelas de pressão com um viés hippie pesado”, definem os membros do grupo.

O som de “O Bar Me Chama” é setentista no timbre, nas passagens, na temática e no peso das músicas. As Velhas Virgens investiram em mash ups, citando riffs clássicos dos anos 70, imortalizados por Alice Cooper, Jimi Hendrix, Neil Young & Cia., e fazendo uma mistura deles com clássicos da MPB.

A formação atual das Velhas é Paulão de Carvalho (voz e gaita), Alexandre Cavalo Dias (guitarra), Tuca Paiva (baixo elétrico), Juliana Kosso (vocal), Filipe Cirilo (guitarra) e Simon Brow (bateria).

Sobre as Velhas Virgens
A banda carrega na bagagem mais de dois mil shows realizados por todo o Brasil, tornando-se o grupo nacional com mais tempo de sucesso independente, segundo apontamento do livro de recordes brasileiro, RankBrasil.

As Velhas Virgens têm muita história para contar e para cantar nesses mais de 30 anos de uma longa e tortuosa estrada que rendeu 18 CDs, sete DVDs, dois livros, uma gravadora e sete rótulos de cervejas artesanais (cuja receita é do baixista Tuca Paiva).

Os números surpreendem, considerando que falamos de artistas independentes: mais de 600 mil seguidores nas mídias sociais e música no YouTube com 2,5 milhões de acessos. As Velhas também mantêm uma grife de camisetas e gifts, a Gravadora Gabaju Records, bem como muitos outros produtos derivados da marca. É só entrar nos sites www.velhasvirgens.com.br e www.gabaju.com.br e conferir.

MADAME CHAOS:
O poder do rock vive neles! Unidos pelo lifestyle rock 'n' roll e muita atitude, quatro amigos se associaram para criar uma das mais promissoras bandas da atualidade. Formada por Guilherme França (vocalista e guitarra base), Nathan Freitas (baterista), Fábio Michel (guitarrista solo) e Ariel Gaspar (baixista), a Madame Chaos é a consagração da melhor composição de subgêneros do rock.

Identitariamente compostos pelo visual e som hard rock, as inspirações do grupo vão além da composição de canções com uma pegada forte no country e no blues, misturando um som versátil que utiliza bases que viajam desde o heavy metal, passando pelo grunge e chegando até mesmo no jazz.

As canções da banda são pesadas e agressivas, ao mesmo tempo em que extremamente melódicas, exalando os sentimentos humanos diários, ensinando lições e passando valores como aprender a lidar com situações que vivemos em nosso âmago.

A Madame Chaos já participou de festivais e diversos shows nos quais apresentou as quatro faixas do seu EP “Ready to Fire”, bem como os singles ‘Sweet Paranoid’, ‘Wasted Bones’ e ‘Overdose’ - que tem o poder de levar qualquer um que os escuta instantaneamente para a era de ouro do hard rock dos anos 1980 e 1990. Conforme já dito em uma entrevista ao “José Florêncio Podcast”, a banda se identifica como “metalhard”, que é a mistura da essência do heavy metal com a mentalidade de criação das bandas de hard rock.

A Madame tem previsto para 2023 um novo EP com mais quatro músicas que trazem a proposta de explicar melhor o porquê de a banda se identificar como “metalhard”. As faixas estão sendo mixadas e masterizadas pela AudioFARM Recording Studios.
Informações: www.abstratti.com.
Fonte: Homero Pivotto Jr. - Assessor de Imprensa - Abstratti Produtora - www.abstratti.com; www.facebook.com/abstratti;  www.twitter.com/abstratti e www.youtube.com/abstratti.  

Weight Of Emptiness, do Chile, é a nova atração do São Paulo Metal Fest e o festival acontece na capital paulista em 14 de abril e também terá Moonspell, Cynic e Beyond Creation
10/03/2023

O São Paulo Metal Fest, que acontece dia 14 de abril, no Carioca Club (SP), tem mais uma atração internacional confirmada: a banda de death/doom metal Weight Of Emptiness, do Chile, que entra num já poderoso line-up ao lado de Moonspell (Portugal), Cynic (EUA) e Beyond Creation (Canadá). Mais duas atrações, agora bandas brasileiras, serão anunciadas. O São Paulo Metal Fest é uma realização da IDL Entertainment.
Garanta aqui o ingresso: www.clubedoingresso.com/evento/saopaulometalfest.

Weight Of Emptiness, na sua segunda turnê pelo Brasil, é uma banda de metal chilena que cultiva uma mistura de estilos entre os quais se destacam o progressivo, o death, o doom e o black metal.

Já são três discos lançados - o mais recente 'Withered Paradogma' saiu no dia 7 de março deste ano pelo selo Sliptrick Records. O disco conta com músicos convidados do Chile e da Romênia. Ouça no spotify em https://open.spotify.com/album/5qUxde43LbUl5FOSi8TWcc.

A banda nasceu em 2015 quando Juan Acevedo e Alejandro Bravo nas guitarras e Alejandro Ruiz na voz, depois de compor música por algum tempo, conseguiram completar a formação com a inclusão do baixista David Hernández e Mauricio Basso na bateria, ambos incorporando um Base rítmica repleta de elementos progressivos que conferem a Weight Of Emptiness o som característico e vanguardista reconhecido na cena metal chilena e sulamericana.

Weight Of Emptiness comenta sobre a participação no São Paulo Metal Fest:
"Estamos muito felizes em retornar a São Paulo para este grande festival. No ano passado, estivemos lá em três shows incríveis e as pessoas nos receberam muito bem. Agora estaremos de volta com nosso novo álbum 'Withered Paradogma' já lançado, que teve uma recepção incrível. Vamos com um show poderoso e emocionante, cheio de sentimento e brutalidade. Será memorável".

Em 2021, a banda ganhou um dos Escuchar Awards 2021, que homenageia o melhor da música independente de rock e metal no Chile para o período 2019-2020, na categoria de "Melhor Álbum de Metal Extremo", pelo álbum 'Conquering The Deep Cycle', o segundo da carreira.

Ale Nammur: Guitarrista lança emocionante homenagem as mulheres e a causa do Alzheimer
10/03/2023

O produtor e guitarrista paulistano Ale Nammur, um dos fundadores da banda de Hard Rock/Aor/Melodic Rock Adellaide em 2016 junto ao vocalista Daniel Vargas e, também, coordenador do canal no YouTube do Cardápio Nerd (@cardapionerd), lançou hoje, Dia Internacional das Mulheres, um videoclipe/collab junto a grandes músicos (inter)nacionais (Suécia e Itália) em homenagem à todas as mulheres guerreiras que lutam diariamente pela vida, igualdade e respeito, em especial sua mãe Heloisa H. Nammur que, infelizmente, é portadora de Alzheimer.

Nada mais propício do que homenagear alguém importante escolhendo a emblemática faixa "Don't Stop Believin'", de um dos maiores nomes do AOR/Hard Rock mundial, os americanos do Journey, já que sua mensagem descreve perfeitamente o quanto as pessoas - no caso sua mãe e todas as mulheres do mundo - são fortes, guerreiras, e amadas.

Assista "Don't Stop Believin'" em https://youtu.be/Hp-y9xVghLk.
Vídeo editado por Ale Nammur. Mixagem e Masterização por Jonas Godoy (@jonasgodoymusic)

"A escolha dessa faixa é autoexplicativa, homenagear uma das mulheres mais fortes de todos os tempos, minha querida mãe, quem me ensinou a ser quem sou hoje. Foi ela quem me deu minha primeira guitarra quando eu tinha apenas 15 anos e jamais sonharia não me ver tocando. Não consigo descrever o quanto ela é forte e o quanto acreditamos nela! Esse trabalho não visa nenhum retorno financeiro e é, basicamente, também, para dar forças e um belo “nunca pare de acreditar” à todas as famílias de todos os portadores dessa doença", comentou Ale Nammur.

Para esse vídeo, Ale Nammur tocou guitarra com a participação especial de:
Daniel Vargas - Arranjos e vocais principais (Adellaide) (@danielvargasvocalista)
Rod Marenna - Vocais principais e backing vocals (Marenna) (@rodmarenna)
Marina Ammouri (Suécia) - Vocais principais e backing vocals (@marinaammouri_official)
Leonardo Bowden - Bateria, vocais principais e backing vocals (@leosconfession)
Leandro Freitas - Teclados (Adellaide) (@leandrofreitasofficial)
Dino Fiorenza (Itália) - Baixo (Steve Vai, Paul Gilbert, Slash, Zakk Wylde) (@dino_fiorenza)

Agradecimentos à: Claudio Nammur, Alessandra Scaff Nammur, Heloisa H. Nammur. Daniel Vargas, Rodrigo Marenna, Marina Ammouri, Leonardo Baldan, Leandro Freitas e Dino Fiorenza

O vocalista e líder da banda gaúcha de Hard Rock Marenna, Rod Marenna, comentou sobre sua participação nesse projeto: "É uma honra muito grande estar nesse projeto com estes amigos. Penso que a união é uma das melhores formas para se resinificar sentimentos e transformar situações, ainda mais pela mensagem que este projeto traz.

Saudar o retorno do Alê à carreira musical, homenagear sua mãe e a todas as mulheres que traze consigo a força e o dom da vida, é sempre um enorme prazer para mim. Que nunca deixem de acreditar na força e no amor das pessoas, pois são mais fortes do que imaginamos".

Daniel Vargas, ex-parceiro de Adellaide, comentou: "Como somos amigos de longa data, acompanhei de perto toda a situação familiar do Ale. Participar dessa linda homenagem a mãezinha dele foi um enorme prazer, e tenho certeza que a Dona Heloísa vai escutar do jeitinho dela. Todas as pessoas devem se unir nessa causa e solidarizarem sobre essa doença, pois infelizmente ela pode acometer qualquer um de nós ou de nossos entes queridos. Força Alê e família! Estou feliz por fazer parte desse projeto e também te desejo toda sorte do mundo nessa sua carreira que se reinicia com o pé direito".

Sobre o Alzheimer:
A Doença de Alzheimer (DA) é a forma mais comum de demência ou transtorno neurodegenerativo progressivo e fatal que se manifesta pela deterioração cognitiva e da memória, comprometimento progressivo das atividades de vida diária e uma variedade de sintomas neuropsiquiátricos e de alterações comportamentais. Sua causa é desconhecida, mas acredita-se que seja geneticamente determinada.

Ela instala-se quando o processamento de certas proteínas do sistema nervoso central começa a dar errado. Surgem, então, fragmentos de proteínas mal cortadas, tóxicas, dentro dos neurônios e nos espaços que existem entre eles. Como consequência dessa toxicidade, ocorre perda progressiva de neurônios em certas regiões do cérebro, como o hipocampo, que controla a memória, e o córtex cerebral, essencial para a linguagem e o raciocínio, memória, reconhecimento de estímulos sensoriais e pensamento abstrato.

Mais informações:
Ale Nammur, ex-aluno de Kiko Loureiro (Megadeth, ex-Angra), tocou com vários músicos em sua carreira, e contou com algumas participações muito especiais em suas antigas bandas, como, por exemplo, Roy Z. (Bruce Dickinson, Halford), o saudoso André Matos, etc. Em 2016, junto ao vocalista Daniel Vargas, fundou a banda Adellaide, na qual chegou a gravar primeiro EP homônimo no mesmo ano, e o álbum "Flying High" no ano seguinte.

Por conta da doença de sua mãe, deixou a banda em 2018 após sua vida familiar ter sofrido um choque bruto e mudado drasticamente, chegando inclusive a parar de tocar por um tempo decorrente uma depressão. Hoje, depois de muitos amigos o incentivarem a voltar à música, e usando toda sua força para deixar sua mãe orgulhosa, Ale Nammur está de volta ao que mais sabe fazer, pretendendo sim, voltar definitivamente ao que mais gosta de fazer: música que alimenta a alma e os corações de quem toca e, principalmente, de quem ouve.

Atualmente está dando vazão a sua carreira solo, interpretando músicas próprias e instrumentais no estilo Joe Satriani e Steve Vai. Em sua discografia como artista solo possui um álbum intitulado "Secrets Of Soul", lançado em 2005, e outro EP com duas faixas inéditas/videoclipes, "Broken Heart" e "Redemption", lançado em 2019.

Conheça mais sobre o trabalho de Ale Nammur em: Spotify: https://sptfy.com/alenammur; Youtube: https://www.youtube.com/alenammur e Facebook: https://www.facebook.com/ale.nammur.
Fonte: JZ Press - “Sua arte em evidência!” - Facebook: www.facebook.com/jzpressassessoria e Instagram: www.instagram.com/jzpressassessoria.

Phil Collins está mais imóvel diz Mike Rutherford
10/03/2023

Uma lesão na coluna tem afetado a saúde de Phil Collins desde os anos 2000. De acordo com o seu colega Genesis, o guitarrista Mike Rutherford, o baterista e cantor quase não se mexe mais.

Em entrevista ao programa BBC Breakfast (transcrição via The Independent), Rutherford falou sobre o amigo: "Como você sabe, Phil é meio que... ele está muito mais quieto agora do que costumava ser, o que é triste, mas em tour ele estava bem disposto. "

Collins se apresentou com Genesis na última turnê na história da banda apenas vocal, com seu filho Nic na bateria. Durante o show final, o artista teve que passar o tempo todo numa cadeira de rodas. Apesar de tudo, Rutherford diz que o amigo está num bom lugar.

"Ele está bem agora, em casa, a desfrutar da vida. Ele trabalhou tanto ao longo dos anos que acho que ele está a desfrutar do seu tempo em casa "

Em 2009, Phil Collins foi submetido a uma cirurgia da coluna cervical para corrigir um problema que ele desenvolveu durante uma turnê Genesis dois anos antes. No pós-operatório, ele perdeu a sensação nos dedos e só foi capaz de segurar os pauzinhos se eles fossem colados juntos nas mãos dele.

Apesar das cirurgias subsequentes para tratar os danos nos nervos, ele continua incapaz de segurar qualquer objeto com a mão esquerda. Genesis fez o seu último show no dia 26 de março deste ano na O2 Arena em Londres. A banda durou 55 anos, lançando 15 álbuns de estúdio e vendendo mais de 150 milhões de discos no mundo.

A pandemia impediu maiores viagens, focando excursão na América do Norte e Europa. Com isso, o grupo conclui sua história tendo passado pelo Brasil apenas uma vez, em maio de 1977. A visita contou com dois shows em Porto Alegre, quatro no Rio de Janeiro e seis em São Paulo. Na época, o quarteto contou com o guitarrista Steve Hackett e lançou "Wind & Wuthering", seu oitavo álbum de estúdio.
Fonte: Pedro Hollanda para www.IgorMiranda.com.br. 

Imblut: “Mummifying Moments” será destaque no Programa Sangue Frio Produções, confira!
10/03/2023

Os catarinenses do IMBLUT estarão trazendo seu mais puro Death Metal para a edição #56 do Programa Sangue Frio Produções, onde também concederão uma entrevista. A banda falará um pouco mais sobre seu atual momento musical, cena local, projetos futuros e também sobre a composição, gravação, produção do seu atual álbum, “Mummifying Moments”, que será executado na íntegra no decorrer da programação.

Confira abaixo como ouvir o Programa Sangue Frio Produções #56 - Especial IMBLUT:
Rádio Exmera - Toda quinta-feira a partir das 20 horas e reprisado semanalmente: http://www.radioexmera.com/
Skate Metal Old Web Rádio - Todo sábado e domingo a partir das 08 horas e reprisado semanalmente: https://www.skatemetalold.com/

Em outras notícias, o IMBLUT segue com “Mummifying Moments” disponível em seu formato físico por apenas R$ 30,00 (+ frete). Entre em contato pelos links disponibilizados abaixo e adquira já o seu: Instagram: https://www.instagram.com/imblutofficial/; Facebook: https://www.facebook.com/imblut e E-mail: imblutofficial@gmail.com. WhatsApp/Telegram: (46) 98838-7204 - Sangue Frio Produções.
Encontre-o também em sua plataforma de streaming e download mais utilizada CLICANDO AQUI: https://li.sten.to/MummifyingMoments.

CONTATO PARA SHOWS: E-mail: imblutofficial@gmail.com WhatsApp/Telegram: (46) 98838-7204 - Sangue Frio Produções
Sites relacionados: https://www.facebook.com/imblut; https://www.instagram.com/imblutofficial/; https://www.youtube.com/channel/UC8v8U_bgQtOaFYqKhCAJhRQ; https://imblut.bandcamp.com/ e https://sanguefrioproducoes.com/artistas/IMBLUT/96.
Fonte: Sangue Frio Produções.

Diabállein: Ouça agora os principais e atuais trabalhos da banda, saiba como!
10/03/2023

Os paulistas do DIABÁLLEIN seguem divulgando seus atuais lançamentos e estão disponibilizando pouco a pouco estes materiais em suas plataformas de streaming. A banda pode ser encontrada em TODOS os principais serviços digitais mundiais, e nestes já é possível conferir na íntegra os álbuns “The Wretched Essence” (2016), “Misosophy” (2022) e algumas faixas do “Misanthropy Chronicles” (2022), CLIQUE AQUI e OUÇA AGORA: https://li.sten.to/DIABALLEIN.
Assista ao videoclipe de “Morbid Rites”, faixa destaque do atual “Misanthropy Chronicles”: https://youtu.be/fTic9Ztn8jM.

Em paralelo, o DIABÁLLEIN já está em contagem regressiva para colocar o pé na estrada para seus primeiros shows de 2023. A banda estará no dia 07/04 em Várzea Paulista/SP, onde acontece o ‘As Flores do Mal - Litanias de Satã’, e no mês de setembro (23) em Birigui/SP, no ‘As Mais Tocadas Do Inferno’.

CONTATO PARA SHOWS: Facebook: https://www.facebook.com/diaballeinblackmetal; Instagram: https://www.instagram.com/diaballeinblackmetal/ e E-mail: diaballeindiaballein@gmail.com. WhatsApp/Telegram: (46) 98838-7204 - Sangue Frio Produções.
Sites relacionados: https://www.facebook.com/diaballeinblackmetal; https://www.instagram.com/diaballeinblackmetal/; https://www.youtube.com/@diaballeinblackmetal/; http://diaballein.webnode.com/ e https://sanguefrioproducoes.com/bandas/DIABALLEIN/98.
Fonte: Sangue Frio Produções.

RPM lança novo single "Sem Parar"
10/03/2023

Nesta sexta-feira (10) a banda RPM disponibiliza em todas as plataformas de streaming, via Ditto Music, o novo single "Sem Parar". A faixa, que surgiu nas lives realizadas durante a pandemia, é assinada por Fernando Deluqui e Luiz Schiavon e traz uma sonoridade que remete muito ao RPM dos anos 80.
Ouça https://ditto.fm/rpm-sem-parar.

Com letra que aborda valores esquecidos por muitos como honra, humildade e resiliência, a canção gerou uma grande empatia com o público desde a primeira audição, tanto que logo entrou no repertório dos shows que Fernando Deluqui (guitarra, violão e vocais), Luiz Schiavon (teclados), Dioy Pallone (baixo e backing vocais) e Kiko Zara (bateria e backing vocais) vem fazendo por todo o Brasil.

A produção de "Sem Parar" ficou a cargo do renomado Tadeu Patolla.
Informações à imprensa: Catto Comunicação - Simone Catto.

Epica lança novo videoclipe e versão ao vivo para 'Rivers' com a participação da banda Apocalyptica
09/03/2023

Gravação foi feita durante a turnê conjunta das bandas em uma casa de shows na Holanda chamada AFAS Live, com público aproximado de 5000 pessoas. A banda EPICA está atualmente iniciando a segunda etapa de sua bem-sucedida turnê europeia conjunta com a banda finlandesa APOCALYPTICA.

Celebrando o momento em que estão fazendo uma turnê juntas, as bandas decidiram unir-se numa colaboração única para a balada atmosférica ‘Rivers’ que está no mais recente álbum do EPICA entitulado “Omega”. A colaboração foi gravada ao vivo durante a primeira etapa da ‘EPIC APOCALYPSE TOUR’, na tradicional casa de shows AFAS Live em Amsterdã, na Holanda, para mais de 5.000 fãs.

“Tocar com esses músicos lendários em nosso maior show indoor na Holanda foi um sonho que se tornou realidade”, comenta Coen Janssen e Mark Jansen acrescentou: “Tocar com o APOCALYPTICA adicionou uma camada extra de pura magia à música. Esses caras não são apenas ótimos músicos, mas também grandes amigos nossos e combinamos muito bem com essas pessoas adoráveis. Portanto, foi particularmente especial tocar ‘Rivers’ com eles e estamos muito orgulhosos de apresentar a vocês o resultado dessa colaboração na forma de nossa performance ao vivo.”

Assista ao vídeo ou ouça o novo single aqui: https://epica.bfan.link/Rivers-LiveAfas.
O vídeo foi filmado pela equipe da Panda Production e editado por Jens de Vos.

EPICA e APOCALYPTICA iniciarão a segunda etapa do 'EPIC APOCALYPSE TOUR' na próxima semana e você poderá vê-los em uma das seguintes datas - ingressos e upgrades VIP estão disponíveis em www.epica.nl/tour.

- EPIC APOCALYPSE TOUR 2023 -
EPICA + APOCALYPTICA + WHEEL
12.03.23 | Capitol | Hanover, DE
13.03.23 | Carlswerk Victoria | Cologne, DE
14.03.23 | Schlachthof | Wiesbaden, DE
15.03.23 | MHP Arena | Ludwigsburg, DE
17.03.23 | Komplex 457 | Zurich, CH
18.03.23 | Metropole | Lausanne, CH
19.03.23 | Fabrique | Milan, IT
20.03.23 | Tonhalle | Munich, DE
22.03.23 | Barba Negra | Budapest, HU
23.03.23 | Gasometer | Vienna, AT
24.03.23 | Hala Vodova | Brno, CZ
25.03.23 | Progresja | Warsaw, PL *SOLD OUT*
27.03.23 | B90 | Gdansk, PL
28.03.23 | Columbiahalle | Berlin, DE
29.03.23 | Haus Auensee | Leipzig, DE

FESTIVAIS DE VERÃO 2023
10.06.23 | Download Festival | Donnington, UK
15.06.23 | Graspop Metal Meeting | Dessel, BE
13.06.23 | Dong Open Air | Neukirchen-Vluyn, DE
15.07.23 | The Return of The Gods Festival | Milan, IT
27.-29.07.23 | Kuopiorock | Kuopio, FI
29.07.23 | Q-Stock | Oulu, FI
02.-06.08.23 | Rockstadt Extreme Fest | Rasnov, RO
16.-19.08.23 | Summer Breeze | Dinkelsbühl, DE
20.08.2023 | Rock The Lakes | Vallamand, CH

DATAS OUTONO
26.10.23 | Floyd | Athens, GR
28.10.23 | Kucukciftlik Park | Istanbul, TR
05.11.23 | Rock Circus Den Bosch, NL

"Roadie Crew - Online Festival" celebra três anos no ar com edição especial nesta sexta-feira
09/03/2023

Vencedor da categoria "Melhor Evento" do Prêmio Dynamite 2021, o festival online vem sendo realizado mensalmente desde Março de 2020 e já exibiu vídeos de aproximadamente 600 bandas de rock e metal do Brasil

Há exatamente três anos, em meio a uma das experiências mais catastróficas da história humana que foi a pandemia de covid-19, a produtora cultural Som Do Darma, em parceria com a revista Roadie Crew, tiveram a ideia de transformar aquele período de sombras em algo positivo para os fãs de música pesada. Bandas e público em completo lockdown puderam se encontrar no então chamado "Roadie Crew - Quarentena Online Festival".

A expectativa pela primeira edição foi enorme. Headbangers do Brasil todo acompanharam a transmissão do primeiro festival que aconteceu no dia 17 de Abril de 2020 e reuniu bandas como Shaman, Dr. Sin, Torture Squad, Noturnall, Tuatha de Dannan, Hellish War, Brave, entre outros. Bandas puderam se expressar criativamente e gravar performances no formato “collab” - com cada músico em sua casa, respeitando as medidas sanitárias da época -, e o público, em casa, pode ter um material inédito e exclusivo para poder se divertir e fugir um pouco daquele momento de angústia e dor.

“Com as demais edições do festival acontecendo, foi muito interessante notar que, naquele momento, com a ausência dos shows e material dos artistas internacionais, as bandas brasileiras passaram a ganhar protagonismo aqui no Brasil. Em cada edição, todo mundo se reunia na frente da TV, do computador ou celular para acompanhar e conhecer novas bandas brasileiras de metal”, comentou o produtor cultural Eliton Tomasi, da Som do Darma, idealizador e curador do festival.

Pois bem, desde então, o "Roadie Crew - Online Festival" já exibiu vídeos de aproximadamente 600 bandas de rock e metal do Brasil e vem sendo realizado todo mês, sem falhar nenhum - em 2021 chegou inclusive a ganhar o Prêmio Dynamite de Música Independente na categoria Melhor Evento" - e amanhã, sexta-feira, dia 10 de Março de 2023, a partir das 19h30, chega à sua 36ª edição completando três anos no ar!

Participam dessa edição especial de Março de 2023, a maioria com vídeos inéditos e exclusivos, as bandas: Stress, Bogotah, Lumnia, Medjay, Pettalom, Krakkenspit, Sophie's Threat, Living Shields, AlkanzA, Sub Rosa, Sysyphus, Behind My Mask, Crucifyce, Insane Hell, Armadilha e Ale Nammur And Special Guests.

A apresentação do festival fica por conta de Eliton Tomasi da Som do Darma. Acesse www.youtube.com/roadiecrewmagtv e se inscreva em nosso canal. Ative o sininho para receber todas as atualizações.

"Roadie Crew - Online Festival" - 36ª Edição
Data: 10 de Março de 2023 às 19h30
Local: Canal da Roadie Crew no Youtube - www.youtube.com/roadiecrewmagtv
Bandas: Stress, Bogotah, Lumnia, Medjay, Pettalom, Krakkenspit, Sophie's Threat, Living Shields, AlkanzA, Sub Rosa, Sysyphus, Behind My Mask, Crucifyce, Insane Hell, Armadilha e Ale Nammur And Special Guests
Mais Informações: www.roadiecrew.com.br; www.somdodarma.com.br e https://fb.me/e/2aoiM9RvF (Evento Facebook)
Fonte: Press Release, Curadoria e Apresentação: Eliton Tomasi - SOM DO DARMA - www.somdodarma.com.br

Garotos Podres é atração principal do tradicional festival Desgraça Pouca é Bobagem em Curitiba e o evento reunirá seis bandas brasileiras e uma argentina, no Basement Cultural
09/03/2023

A maior lenda do punk rock nacional, o Garotos Podres retorna a Curitiba após anos, como atração principal do tradicional festival Desgraça Pouca é Bobagem. A apresentação será realizada dia 26 de março (domingo), no Basement Cultural.

Também fazem parte do elenco do festival a banda argentina Los Rotten, Alucinados, Dedo Podre, Rabo de Galo, Subproduto e Psycho Daime. Os ingressos para o evento estão à venda pela plataforma Bilheto, por valores a partir de 80 reais, com possibilidade de parcelamento. Devido a grande procura, os convites estão no terceiro lote. Foi disponibilizada uma promoção especial, o Garoto Amigo, no qual é possível adquirir dois ingressos por 120 reais.

O festival Desgraça Pouca é Bobagem se consolidou como uma das referências quando o assunto é Metal e Hardcore apresentado ao vivo. Por sua vez, o Garotos Podres deixou um legado importante para a música de protesto no Brasil. Atualmente, a formação é composta por Alberto Rinaldi (Deedy) na guitarra, Uel no baixo, Tony Karpa na bateria e o lendário vocalista Mao.

Formada em 1982, na cidade de Mauá, no ABC paulista, a banda conta com letras de forte engajamento político e críticas sociais. Com mais de quatro décadas de história, somam sete álbuns de estúdio e dois ao vivo, e uma incessante agenda de shows. Em 2022, lançaram o disco Canções de Resistência. Um ano antes, saiu As Faces do Mao, documentário da banda liderada pelo José Mao Rodrigues Jr (Mao), que além de vocalista, atua como professor e historiador.
Fonte: Clovis Roman - Jornalista/Escritor/Fotógrafo - www.acessomusic.com.br.

Anunciado festival no Brasil com Extreme, Buddy Guy, Steve Vai, Tom Morello e outros
09/03/2023 - Por Bruce William

O Extreme divulgou em suas redes sociais um cartaz mostrando as primeiras atrações da edição de 2023 do festival Best of Blues and Rock. A julgar pelo cartaz, além do Extreme o evento já tem confirmada a participação de Buddy Guy em sua turnê de despedida, Steve Vai, Tom Morello (Rage Against The Machine), Ira!, Dead Fish e Day Limns. Ingressos para o festival, que será realizado entre os dias 2 e 4 de junho no Parque Ibirapuera em São Paulo, serão colocados à venda no Eventim, mas o site indicado ainda não está no ar.

Udo e Tim ‘Ripper’ Owens se apresentam em Curitiba cantando clássicos do Accept e Judas Priest e as lendas do heavy metal prometem show histórico com grandes sucessos de gigantes do estilo
09/03/2023

Os vocalistas Udo Dirkschneider e Tim ‘Ripper’ Owens farão em abril uma turnê conjunta, na qual apresentarão exclusivamente material de suas antológicas ex-bandas: Accept e Judas Priest, respectivamente. Em Curitiba, a turnê passa pelo palco do Hard Rock Cafe, no dia 26 de abril (quarta-feira). Esta será a primeira vez que os dois lendários vocalistas farão uma turnê conjunta neste formato, que promete momentos nostálgicos aos fãs. Os ingressos estão à venda pela plataforma Bilheto, por valores a partir de 140 reais, com facilidades e possibilidade de parcelamento na aquisição dos convites.

O repertório de ambos terá exclusivamente o melhor que gravaram em suas respectivas ex-bandas. Do lado do alemão Udo, há um punhado de algumas das canções mais relevantes que o estilo já ouviu, que influenciaram inúmeras bandas e embalaram momentos importantes na vida dos fãs do heavy metal. Portanto, podemos esperar sucessos como “Balls to the Wall”, “Metal Heart”, “Restless and Wild”, “Breaker”, “Fast as a Shark”, “Princess of the Dawn”, entre tantos outros.

Por sua vez, Tim ‘Ripper’ Owens também tem um catálogo extenso para apresentar aos fãs do Judas Priest. Das canções que gravou com a banda britânica, não devem faltar "Burn in Hell", “Blood Stained”, “One on One” e “Hell is Home”, além de clássicos atemporais como “The Ripper”, “Metal Gods”, “Painkiller” e “Electric Eye”.

A banda que acompanhará as duas lendas é composta por músicos gabaritados: o guitarrista Johnny Moraes (Hevilan), o baixista Fabio Carito (Trend Kill Ghosts) e o baterista Marcus Dotta (About2Crash, Vikram). Os três também fizeram parte da banda do vocalista Warrel Dane, ex-Nevermore, formação esta que ficou eternizada no álbum póstumo Shadow Work (2018).

O alemão Udo Dirkschneider fez história com a lenda do Heavy Metal, Accept. Com ele, a banda gravou alguns dos mais importantes discos do estilo, como Breaker (1981), Restless and Wild (1982), Balls To The Wall (1983) e Metal Heart (1985).

De igual importância é sua carreira solo, com a qual já lançou 17 álbuns de estúdio, sem contar EPs e registros ao vivo. Seja qual for a banda, a figura carismática de Udo se tornou uma das epítomes do heavy metal. Nessa turnê, Udo vai focar exclusivamente no material clássico do Accept.

Norte-americano, Tim ‘Ripper’ Owens ficou famoso após integrar uma das maiores bandas de todos os tempos; o Judas Priest. Em 1996, teve a missão de substituir ninguém menos que Rob Halford, e o fez com maestria. Com a banda, lançou os excelentes Jugulator (1997) e Demolition (2001), além dos registros ao vivo 98’ Live Meltdown e Live in London.

Também gravou diversos álbuns com as bandas Iced Earth, Winters Bane, Yngwie Malmsteen, Beyond Fear, Charred Walls Of The Damned, Tourniquet, KK’s Priest, entre outras - além de sua carreira solo. Com o passar das décadas, Tim ‘Ripper’ Owens gravou seu nome no heavy metal como um dos artistas mais produtivos do estilo.
Fonte: Clovis Roman - Jornalista/Escritor/Fotógrafo - www.acessomusic.com.br.

Finita lança lyric vídeo de “Valsa dos Exumados”
09/03/2023

A banda gaúcha FINITA está lançando um lyric vídeo da faixa “Valsa dos Exumados”, música presente no “Above Chaos”. Segundo a banda, nesta música é exposta a crise de identidade de Lúcifer, que perde a sanidade diante do horror que ele mesmo causou (o dilúvio narrado na música "Holocaust", do EP “Lie”). É uma tentativa de chamar a atenção do Criador. Sem a intervenção divina esperada, o dilúvio mata a quase totalidade da humanidade.

Na Valsa, Lúcifer cogita ser ele mesmo o Deus esperado, mas com a memória desbotada em função do tempo de exílio. Seguindo essa suposição desesperada, ele tenta devolver a vida às pessoas e dá movimento a todos os corpos enlameados. Lúcifer, no entanto, não tem o poder divino da criação. Estão todos mortos... são corpos exumados dançando ao som de uma valsa nefasta, regida pelo seu algoz.
Assista ao vídeo: https://youtu.be/i_n9VpNWwZk.

O lyric vídeo de “Valsa dos Exumados” foi produzido por Jefferson Andrade e é a primeira faixa cantada inteiramente em português pela banda, formada por Luana (vocal), Portela (guitarra), Allison (baixo), Guilherme (teclado) e Pablo (bateria). O quinteto se apresentará neste final de semana na 15º edição do Otacílio Rock Festival, na cidade de Otacílio Costa/SC, em seu primeiro show no Estado catarinense. O evento será realizado no Parque Cambará nos dias 11 e 12 de março, onde tocarão bandas como Tuatha de Dannan, The Mist, Selvageria, Icon of Sin, Goaten, Malice Garden, Royal Rage e Orquídea Negra.

Mais informações sobre o festival: https://www.instagram.com/otaciliorockfestival/.
Ouça o EP “Above Chaos” no Spotify: https://open.spotify.com/album/6mPGxArK5LwC0688F6yBBC.

Contatos: Loja Oficial: https://finitamerch.mercadoshops.com.br; Facebook: www.facebook.com/Finita.metal; YouTube: www.youtube.com/Finita; Instagram: www.instagram.com/finita.metal e Assessoria de Imprensa: www.wargodspress.com.br.

Rock On Stage: Entrevista com a vocalista Leather Leone
08/03/2023

A simpática, elétrica e excelente vocalista de Heavy Metal Leather Leone, que lançou no final de novembro de 2022 o álbum We Are The Chosen - o terceiro de sua carreira solo - conversou de forma exclusiva com repórter Fernando R. R. Júnior do Rock On Stage para comentar sobre este disco, algumas curiosidades da sua carreira e outros temas.

E como as coincidências acontecem e certas coisas não são necessariamente planejadas, esta entrevista com a Leather Leone se tornou uma homenagem em pleno dia Internacional da Mulher à todas as mulheres que curtem Rock e Heavy Metal no Brasil e no mundo por ter sido publicada no dia 08 de março de 2023. Confira os detalhes em http://www.rockonstage.org/entrevistas/2023/leather-leone/leather-leone.htm

Kool Metal Fest - 20 anos realiza edições em BH e SP neste fim de semana
08/03/2023

O Kool Metal Fest - 20 anos acontece neste fim de semana, nos dias 11 e 12 de março, respectivamente em Belo Horizonte (MG, no Mister Rock) e em São Paulo (SP, Carioca Club). Em ambas as datas, a grande atração é o lendário DRI (Dirty Rotten Imbeciles), o maior nome do crossover mundial que passa mais uma vez pelo Brasil, agora com a turnê comemorativa de 40 anos na estrada.

O altíssimo Violator, do Distrito Federal, é outra atração que toca nas duas datas do Kool Metal - 20 anos. É o início da Sudamerica Siempre 2023, uma extensa tour pelas Américas levando seu som furioso e crítico. Uma verdadeira instituição da música pesada independente nacional. Mais uma banda que faz dobradinha no festival: Facada! O grindcore nacional tem um trono e o ele pertence a esta banda de Fortaleza, com uma brutalidade ímpar.

Na capital paulista, o fest é encorpado com mais bandas históricas da música pesada global, como o Ratos de Porão, outra quarentona do crossover. João Gordo, Boka, Jão e Juninho continuam com a turnê do pesadíssimo e afiado Necropolítica, disco que apareceu em inúmeras listas de Melhores de 2022. São Paulo ainda verá o show da hard/heavy Trovão. A muito tempo uma banda não era tão aclamada com tão poucos lançamentos quanto o Trovão. Após uma estreia nos palcos Sold out eles farão sua segunda apresentação em nosso Fest fazendo todos cantarem seus hinos potentes e cativantes. E mais: Vermenoise, trio sorocabano de grindcore improvisado com muito blast beat e gritos horrorosos.

Já em BH, completam o line o Surra, da nova escola do crossover, filhos bastardos de gerações nacionais como o próprio Ratos de Porão, DFC etc. Caótico, primitivo, claustrofóbico e cheio de breu, este é o que promete o Falsa Luz em BH, onde também terá a banda mineira de thrash metal Payback e mais uma atração internacional: KHNVM (pronunciado como kha-nooom) trio da velha escola blackened death metal de Bangladesh (Alemanha).

SoulCity aposta no swing e estreia com o single “Invenções”
08/03/2023

Formada em 2022, a paulistana SoulCity lançou o primeiro single, “Invenções”. A banda composta por Camila Caetano (voz), Luy D'Souza (guitarra), Leandro Maciel (baixo), Diego Felipe (bateria) e Claudio Cambé (trompete), mistura a soul music americana com MPB.  Ouça “Invenções”: https://www.youtube.com/watch?v=_UJog5HTCpo.

“Nossas influências são Steve Wonder, Sade, Prince, além de Tom Jobim, Marina Lima e Djavan. Buscamos na MPB, a harmonia da bossa nova e do pop brasileiro. Queremos levar para o público, a energia da soul music com a nossa ‘brasilidade’”, conta o baixista Leandro Maciel, responsável pela composição da faixa.

Mixada por Roberto Oksman, no Estúdio Viena na França, e produzida pelo guitarrista Luy D'Souza, “Invenções” fará parte do primeiro EP da SoulCity, previsto ainda para este ano. O trabalho deve contar com quatro faixas. A banda, que está em estúdio gravando o segundo single, já está ansiosa para mostrar as novas músicas para o público, e tem planos de fazer uma turnê de lançamento do EP.
Escute a faixa no seu tocador preferido: https://cutt.ly/E8gmkj9.

Metallstein: ‘União Metal’ acontece neste fim de semana em São Paulo/SP
08/03/2023

Contagem regressiva para mais um evento na agenda de 2023 do METALLSTEIN, que segue na promoção do seu debut EP homônimo lançado em fevereiro deste ano. A banda estará ao lado de Overcross e Final Storm no ‘União Metal’, que acontece neste fim de semana - Sábado (11/03) - no Balburdya Rock Bar em São Paulo/SP. Para mais informações CLIQUE AQUI: https://www.instagram.com/balburdyarockbar/.

Show: METALLSTEIN no ‘União Metal’
Local: Balburdya Rock Bar - R. José Solana, 341 - Cidade Dutra - São Paulo/SP
Data: 11/03/2023 (sábado) às 22 horas
Entrada: GRATUITA

O atual trabalho do METALLSTEIN conta com 6 faixas e foi lançado pelo selo Satanic Hellbangers Records, podendo ser adquirido por apenas R$ 25,00 (+frete) entrando em contato pelos links Facebook: https://www.facebook.com/metallstein.rock; Instagram: https://www.instagram.com/metallstein.rock/ e WhatsApp: (13) 99762-2224. Ouça premiere deste EP em todas as principais plataformas de streaming e download do mundo, que traz duas faixas: a já conhecida “Eternidade Viva” e a inédita “Tensão”: https://li.sten.to/Metallstein_Premiere.
Sites relacionados: https://www.instagram.com/metallstein.rock; https://www.youtube.com/c/metallsteinrockband; https://twitter.com/metallsteinbra1 e https://sanguefrioproducoes.com/artistas/METALLSTEIN/91.
Fonte: Sangue Frio Produções.

Flammea retorna à parceria com a Sangue Frio Produções
08/03/2023

A lendária banda de Thrash Metal FLAMMEA retorna com sua mais nova formação para retomar as atividades de divulgação de seus antigos e novos materiais e para isso acabam de retomar uma importante parceria. Trata-se do vínculo firmado com a Sangue Frio Produções para que esta cuide dos assuntos relacionados à assessoria de imprensa, marketing, relações-públicas, divulgação em massa na internet, manutenção de agenda e muito mais. Saiba mais CLICANDO AQUI: https://sanguefrioproducoes.com/artistas/FLAMMEA/100. Encontre salve e ouça todos os principais trabalhos da FLAMMEA em sua plataforma de streaming mais utilizada AQUI: https://li.sten.to/FLAMMEA.

Formada em 1989 pelas integrantes Shirley Jovi (vocal), Dayse Bentim (guitarra), Adriana Tavares (guitarra), Zane Galvão (baixo), Ana A. Lima (bateria) , a FLAMMEA iniciou seus trabalhos na cidade de Brasília/DF e ganhou notoriedade no cenário nacional por ser uma das primeiras bandas a somente ser integrada por mulheres.

No mesmo ano de sua criação a FLAMMEA gravou seu primeiro trabalho, a demo tape ensaio, ano seguinte (1990), a banda lançou seu primeiro álbum de estúdio, intitulado “Dark Brain”. Ambos os lançamentos ficaram marcados realização de vários shows pelo Brasil nos anos 90. Ainda em 1990, a banda precisou deslocar-se de Brasília para São Paulo para participar da produção do seu primeiro disco de vinil, gravação feita pela Rock Brigade Records. Os shows ficaram parados até a conclusão deste trabalho, e então começou uma nova fase para a FLAMMEA em São Paulo. A Rock Brigade conseguiu para a banda patrocínios para ensaiar e surgiu uma nova formação com integrantes de São Paulo, pois nem todas as integrantes de Brasília puderam participar.

A FLAMMEA de São Paulo, com Vânia Parma (vocalista), Lu Terra (teclado, gaita e backing vocal) e Ana A. Lima (bateria) gravaram a tape “First Scream” no Studio Allyvox, isso em 1993. Por problemas na economia do Brasil, na época em 1994, após a gravação de “Witches”, fita com músicas feitas pela formação de São Paulo, a banda perdeu o contrato com a gravadora Rock Brigade e Ana A. Lima voltou para Brasília, os trabalhos do grupo foram interrompidos e tudo ficou em pausa até retornar no ano de 2010 no ‘Marreco's Fest’ em Brasília quando a banda fez um revival com a formação brasiliense, contando também com a participação de Raquel Dias, vocalista da Fox Lady e compositora de duas músicas da FLAMMEA: “Fucking Bastard” e “Scream of Sadness”.

Em 2015 a banda lançou, via Rock Brigade Records, o álbum “A História da Flammea - Dark Brain/First Scream”, resgatando todas as tapes gravadas pela banda, com a intenção de guardar os materiais feitos no passado, contando a história da FLAMMEA de 1990 até 1994, que ganhou um enorme e positivo destaque na imprensa especializada nacional e internacional.

Depois de muitos processos seletivos a banda conseguiu continuar como trio musical, onde Ana A. Lima assumiu o vocal e guitarra visando centralizar a liderança da banda, ao lado da baterista Jéssica e o baixista Patrick Ramalho. Atualmente 2023, a banda voltou atrabalhar com Sangue Frio Produções para alavancar sua divulgação musical nas redes sociais, com o intuito de voltar aos palcos em 2023.

FORMAÇÃO: Ana A. Lima - vocal e guitarra; Patrick Ramalho - baixo e Jéssica Alves - bateria.
CONTATO PARA SHOWS: E-mail: sanguefrioproducoes@gmail.com. WhatsApp/Telegram: (46) 98838-7204 - Sangue Frio Produções.
Sites relacionados: https://www.facebook.com/FlammeaOfficial; https://www.youtube.com/channel/flammeaoficial610; https://www.metal-archives.com/bands/Flammea/11296 e https://sanguefrioproducoes.com/artistas/FLAMMEA/100.
Fonte: Sangue Frio Produções.

Porto Alegre recebe nesta quinta-feira (9/3) edição 2023 do Festival We Are One, com Millencolin, Satanic Surfers, Cigar e 69Enfermos
07/03/2023

Porto Alegre é a primeira parada da We Are One Tour em 2023! O festival, que reúne artistas de peso no cenário hardcore mundial, chega a capital gaúcha nesta quinta-feira, 9 de março, na URB Stage (R. Beirute, 45 - Navegantes), a partir das 18h. As atrações desta edição são: Millencolin (Suécia), Satanic Surfers (Suécia), Cigar (Estados Unidos) e 69 Enfermos (Brasil). Conheça mais sobre as bandas no decorrer do texto.
Ingressos à venda neste link: https://bilheto.com.br/evento/278/We_Are_One_Tour_2021.

Millencolin:
Um dos grupos mais importantes a colocar o punk rock em evidência nos anos 1990, o quarteto consolidou uma trajetória de destaque dentro do estilo. Na ativa desde 1992, a banda é conhecida por fazer um som veloz e melódico que virou referência no gênero. Com nove álbuns lançados, o Millencolin retorna ao Brasil para divulgar seu mais recente trabalho oficial de estúdio chamado SOS, lançado em 2019 pela Epitaph.

O repertório para os shows também inclui, claro, sucessos de toda a carreira. Clássicos como ‘No Cigar’, ‘Fox’ e ‘Penguins & Polarbears’ - do disco “Pennybridge Pioneers” (2000), que completou duas décadas em 2020 - não devem faltar.

Por mais de 25 anos, os amigos Nikola Sarcevic (voz e baixo), Mathias Färm (guitarra), Erik Ohlsson (guitarra) e Fredrik Larzon (bateria) aperfeiçoaram sua música em constante evolução no punk melódico. Com SOS, o grupo apresenta um novo território sônico e lírico que confirma a capacidade de sobreviver às tendências. O segredo deles? Composições sólidas, arranjos inventivos e parceria duradoura que são perceptíveis ​​em cada nota.
Instagram: https://www.instagram.com/millencolin/.

Satanic Surfers:
O Satanic Surfers (Suécia) começou suas atividades em 1989 e tornou-se um ícone do hardocore melódico. Porém, o registro de estreia, o EP “Skate to Hell”, saiu apenas em 1993. Desde então, a grupo que tem à frente o vocalista Rodrigo Alfaro (único integrante da formação original ainda com o Satanic, que começou como baterista e depois assumiu o microfone) já lançou sete álbuns, além de diversos singles e EPs.

Entre 2007 e 2014, o conjunto europeu ficou em hiato. Após o retorno, a banda seguiu sendo nome de referência para o punk rock recheado de melodias. Em 2019, o Satanic Surfers completou 30 anos e esqueceu o próprio aniversário. Isso porque, além da atitude punk, os caras focam no futuro. Desde o lançamento do disco completo mais recente, “Back From Hell” (2018), a banda embarcou em extensas turnês. E continua surfando as ondas do hardcore pelo mundo.
Instagram: https://www.instagram.com/satanicsurfersofficial/.

Cigar
Formada em 1996 em Eugene, cidade do Oregon (EUA), a banda de punk rock Cigar tem bastante história na bagagem. Descoberta pelo guitarrista Fletcher, do Pennywise, lançou seu primeiro álbum, “Speed ​​is Relative”, em 1999 - produzido também por Fletcher.

Após 20 anos sem colocar material novo na rua, em 2019 retornaram à ativa com os novos singles “Classic You” e “These Chances”. O ano de 2022 marcou o lançamento do segundo álbum: “The Visitor”, que saiu pela Fat Wreck Chords (selo de Fat Mike, do NOFX).
Instagram: https://www.instagram.com/cigartheband/.

69 Enfermos
A 69 Enfermos é uma banda de hardcore melódico/skatepunk formada em 1995 que possui sede principal em Porto Alegre (RS). O grupo está atualmente assinado com a gravadora europeia Morning Wood Records (Holanda) e, durante sua existência, já tocou em 18 países, tendo feito turnês pelo Brasil, América do Sul e Europa. A 69 Enfermos tem se apresentando em importantes festivais internacionais, como o Punk Rock Holiday 1.7 e 1.9 (Eslovênia), Brakrock (Bélgica), Paris Punk Rock Summer (França), Punk Rock Schmaus (Áustria), Free&Easy Festival (Alemanha), Starak Fest (República Tcheca), We Are One Tour 2016 (Perú), Pandemonium Fest (Croácia), Playa Birra & Punkrock (Uruguay), Catarata Fest (Argentina), Vans Latinoamerica Punk Rock Festival (Colombia) e mais.

Além disso, já dividiu o palco na América do sul e na Europa com Propagandhi, Lagwagon, Strung Out, Less Than, Jake, Rufio, Satanic Surfers, The Flatliners, A Wilhelm Scream, No Trigger, Mute, Cigar, Masked Intruder, Pears, 2 Minutos, Boom Bokm Kid, entre outros. Também fez turnês no Brasil junto à Thousand Oaks (Italia), Symphony of Distraction (EUA) e Belvedere (2023). A atual formação é: Dalin Focazzio (voz e guitarra), Maxi Rodriguez (voz e baixo) e Esmute Farías (bateria).
Instagram: https://www.instagram.com/69enfermos/
INFORMAÇÕES: Ablaze Productions - www.ablazeproductions.com.br e www.ablazeproductions.com.br.

Groove, modernidade e muito peso em novo single da Sophie's Threat!
07/03/2023

Continuando a sequência de grandes lançamentos, a banda paulista de Melodic Death/Thrash Metal SOPHIE'S THREAT lançou na última sexta-feira, dia 3 de fevereiro, o novo single "Poison" em todas as plataformas digitais. Ouça "Poison" no Spotify em https://sptfy.com/MJdB.

Após sua explosiva estreia com o caótico single "Infernal Manipulation", uma necessária reestruturação na formação com Malu Sales (vocal), Tiago Carteano (bateria), Ricardo Oliveira (guitarra), Marcão (guitarra) e Paulo R. 'Satan" (baixo) deu à luz a três brutais e pesadíssimas faixas que foram não só muito bem aceitas pelos fãs do estilo e crítica especializada, como, também, alcançou números expressivos de audições.

A conceitual "Suicidal God", baseada na história do psicopata esquizofrênico americano Joseph Kallinger, a mais Death Metal old school "Speaking Of The Devil", uma autocrítica ao ser humano e suas hipocrisias, e, agora, a mais moderna e cheia de groove "Poison" completam a trinca do apocalipse dessa formação.

Sem perder a essência do bom e velho Death Metal mais melódico, "Poison" possui uma temática profunda que fala sobre como o ser humano busca por meios alternativos para tornar-se alguém mais funcional e eficiente. Nas palavras da banda: "Vivemos em uma sociedade onde a autossuficiência é vista como sinônimo de sucesso e demonstrar sentimentos muitas vezes é visto como fraqueza. Pedem para termos equilíbrio emocional, mas altos e baixos não são bem vistos e devemos ser verdadeiros robôs assim, dessa forma, acabamos buscando alternativas para manter-nos bem e acabarmos, por muitas vezes, não sendo nós mesmos".

Seguindo os passos de seus lançamentos anteriores, "Poison" também teve como um "segundo lançamento", dois dias depois, no Programa Pegadas de Andreas Kisser, da Rádio 89FM (São Paulo), do último domingo dia 5 de fevereiro, e Tiago Carteano comentou: "Sempre é um prazer participar do programa do Andreas. Além de sermos fãs dele, do Sepultura, e, claro, do programa, poder tocar numa das maiores rádios do Brasil é uma enorme realização. Obrigado a nossa assessoria JZ Press e a produção do programa pela oportunidade".

Infelizmente, por conflitos de agenda, "Poison" foi a última participação do guitarrista Marcão como membro oficial da Sophie's Threat. Em seu lugar já foi recrutado o experiente guitarrista Rodrigo Godoy, que já aparecerá no próximo trabalho da banda a ser lançado muito em breve.

"Minha história no Metal extremo começou cedo por influência do meu irmão mais velho e amigos. Na época da escola eu já usava umas cruzes invertidas (risos) e escutava muito Dark Funeral, Dimmu Borgir e Cannibal Corpse. Hoje, trabalho, também, como professor de guitarra e violão na Academia do Rock (@academiadorocksbc), em São Bernardo/SP - mesma escola que Tiago Carteano dá aulas de bateria, onde o conheci. É um prazer imenso fazer parte da Sophie's Threat, banda que gosto muito e claramente nos mostra um enorme potencial", comentou Rodrigo Godoy.

No momento, além de participar do Roadie Crew Online Fest na sexta-feira dia 10 de março, a banda encontra-se finalizando outro single e, também, prestes a lançar em seu canal oficial no Youtube algumas faixas ao vivo gravadas no Festival Carnarock 2023 e um lyric video para "Poison". Inscreva-se e não perca!

Mais informações:
Formada em São Paulo pelos músicos Tiago Carteano (bateria) e Ricardo Oliveira (guitarra), foi batizada com este nome como referência ao Robô Sophia, que consegue reproduzir 62 expressões faciais e sendo projetado para aprender a trabalhar entre nós, seres humanos, adaptando-se aos nossos comportamentos. Esse robô é o primeiro humanoide a receber cidadania de um país (Arábia Saudita) e quando questionado em uma entrevista se destruiria a humanidade surpreendeu a todos respondendo que 'sim'!

Desse conceito surgiu a ideia para o nome da banda, uma forma que seus integrantes encontraram para criticar o quão rápido o crescimento tecnológico pode destruir seu criador sem pensar em suas consequências.

Com letras ousadas que enfrentam os dias atuais, muito peso, riffs marcantes e uma mistura competente de Thrash com o Melodic Death Metal, a Sophie's Threat mostrou muita eficiência, seriedade e qualidade em um material desaconselhável para ouvidos sensíveis, e promete muito mais para seus próximos lançamentos, dentre eles um EP para o primeiro semestre de 2023.
Para fãs de: Arch Enemy, Testament, Sepultura, Carcass, Annihilator, Jinjer

Discografia:
"Infernal Manipulation" (Single/2022)
"Suicidal God" (Single/2022)
"Speaking Of The Devil" (Single/2022)
"Poison" (Single/2023)

Ouça SOPHIE'S THREAT em: Spotify: https://spoti.fi/3JADRDP; Deezer: https://bit.ly/3QmyACa; Amazon: https://amzn.to/3zAMF89 e Apple Music: https://apple.co/3dapU3b.
Mídias Sociais: Facebook: https://www.facebook.com/sophiesthreat; Instagram: https://www.instagram.com/sophiesthreat e Youtube: https://bit.ly/sophiesthreat.

Fonte: JZ Press - “Sua arte em evidência!” - Facebook: www.facebook.com/jzpressassessoria e Instagram: www.instagram.com/jzpressassessoria.

Atomic Elephant fará a abertura do show de Casagrande & Hanysz em Porto Alegre
07/03/2023

Marcado para o dia 07 de abril, o show de estreia do projeto CASAGRANDE & HANYSZ em Porto Alegre vem cercado de expectativa. Será a primeira vez que a capital gaúcha receberá esta nova empreitada do baterista do Sepultura, Eloy Casagrande, que em conjunto com o guitarrista João Hanysz extrapolam os limites da música com influências que vão desde MPB até o Heavy Metal, dentre outras sonoridades. E para abrir este show, coube à produtora BRAVO METAL MGMT a tarefa de convidar a banda local ATOMIC ELEPHANT, que assim como a atração principal, investe por mares musicais pouco navegados.

O ATOMIC ELEPHANT surgiu durante a pandemia, e tem como integrantes nomes conhecidos do Metal gaúcho: na guitarra está Renato Osorio, renomado produtor porto-alegrense que já integrou as bandas Fighterlord, Keep Them Blind, Magician, Hibria e Scelerata (atual Rage In My Eyes). Com estas bandas lançou diversos discos e fez dezenas de shows, inclusive no Japão, que resultou no álbum “Blinded by Tokyo - Live in Japan”, do Hibria, lançado em 2012.

Não satisfeito, o músico ainda percorreu o Brasil com mais de 50 shows realizados com Paul Di’Anno tendo o Scelerata como banda de abertura e de apoio do ex-vocalista do Iron Maiden. No baixo, Gustavo Strapazon, músico que já gravou três álbuns com o Scelerata, além de passagens pelas bandas Lápide e Holy Fire. Também acompanhou a banda de Paul Di’Anno quando fazia parte do Scelerata. E por fim, o baterista Thiago Caurio, que em seu currículo consta participações nas bandas Anaxes, De Ros e Astafix, e que atualmente integra as bandas Distraught e Keep Them Blind.

Músicos experientes, em estúdio e nos palcos, que juntos somam dezenas de gravações e shows, tanto no Brasil como no exterior. Desta união fez-se surgir o EP que dá nome à banda, onde o power trio apresenta uma sonoridade que vai desde a world music até o Rock Progressivo e Heavy Metal, sempre buscando qualidade e originalidade nas composições. Sobre o show com o CASAGRANDE & HANYSZ, o baterista Thiago Caurio comenta: “Fiz alguns workshops com o Eloy, o primeiro foi em 2008, quando ele tinha 17 anos.

No último show do Sepultura em Porto Alegre eu e o Renato acabamos tendo acesso ao camarim depois do show, foi muito legal... falamos sobre os projetos e surgiu a ideia de fazer algo junto com nossas bandas instrumentais... Conheci o pessoal da produtora Bravo Metal durante a turnê da Rage In My Eyes com o Angra, no qual substituí o Francis Cassol na batera. Acabei colocando os produtores em contato, as coisas se alinharam e agora é só guardar este showzão em abril pra gente quebrar tudo!”.

Assista ao vídeo de “Hope Refuge” do Casagrande & Hanysz: https://www.youtube.com/watch?v=6D19uYLv__Y.
Ouça o EP do Atomic Elephant no Spotify: https://open.spotify.com/album/14Fyk0NYsNZQp8UfnL3GC9.
Assista ao vídeo de “Dumbo’s Revenge” do Atomic Elephant: https://www.youtube.com/watch?v=AFGrpBUl-go.

Contatos: Instagram: https://www.instagram.com/bravometalmgmt e E-mail: sandas@bravometalmgmt.com. Assessoria de Imprensa: www.wargodspress.com.br

Novo episódio do Renatocast fala sobre artistas com deficiência
07/03/2023

Em novo episódio do RENATOCAST, o podcaster Renato Sanson, dos sites Road to Metal e Heavy and Hell, fala sobre um tema muito importante: os artistas com deficiência. No episódio anterior foi abordada a falta de acessibilidade em casa de shows, com exemplos de como isto impacta negativamente para o público com alguma deficiência, e no caso de Renato, a cobertura de shows.

Este é um dos tantos assuntos que devem ser debatidos não somente pelo público com deficiência, mas também pela imprensa e público em geral, ou melhor, pela sociedade em geral, como explicou o podcaster: “Acredito que ainda levará um tempo para o Brasil melhorar neste sentido, ainda falta iniciativa do poder público e das próprias casas de shows e produtoras. Nossa missão é levar o debate a todos”.

No novo episódio, “Lá vem a história: E os artistas com deficiência?”, Renato nos faz pensar também em músicos deficientes ou que passem por alguma dificuldade de locomoção, como é o caso do vocalista Paul Di’Anno, ex-Iron Maiden, que está percorrendo o Basil em uma turnê de 31 datas em cima de uma cadeira de rodas. Tendo passado por uma cirurgia recentemente, o vocalista tem sido um assunto muito debatido pelo fato de ter que encarar muitas casas de shows que possivelmente não tenham acessibilidade para cadeirantes.

Renato citou que Di’Anno concedeu uma entrevista para o Jornal Zero Hora em sua recente passagem por Porto Alegre, onde contou as agruras que é um cadeirante realizar uma turnê em condições muitas vezes adversas, e foi aí que o eterno ex-vocalista do Maiden pensou no público deficiente, se colocando no lugar dos mesmos.

No podcast Renato ainda contou algumas experiências pessoais, como a realização do festival União Extrema, no qual era o produtor, onde uma banda com três integrantes cadeirantes desejava participar de uma edição do evento, mas como os locais onde o festival era realizado não possuíam acessibilidade, não foi possível integrá-los ao cast. Saiba mais acessando o podcast no Spotify.
Ouça o podcast no Spotify: https://open.spotify.com/episode/6pTixZhiZzcJpyNNRTffMA.

Contatos: Heavy and Hell: https://heavyandhellsc.blogspot.com; Road to Metal: http://www.roadtometal.com.br; Instagram: https://www.instagram.com/renato_cast_; E-mail: renatoj40@gmail.com e Assessoria de Imprensa: www.wargodspress.com.br.

Deafheaven se apresenta neste domingo (12/03) em São Paulo com abertura do terraplana
07/03/2023

O aguardado retorno da banda norte-americana de blackgaze Deafheaven a São Paulo acontece neste domingo, 12 de março, no Fabrique Club. A abertura fica por conta do quarteto curitibano terraplana, expoente do shoegaze que recém-lançou o disco de estreia 'olhar para trás' (ouça https://ditto.fm/olhar-pra-tras) via Balaclava Records. Os ingressos para o show do Deafheaven em São Paulo no Fabrique continuam à venda: https://pixelticket.com.br/eventos/11670/deafheaven-em-sao-paulo.

A realização é da Powerline Music & Books em parceria da Balaclava Records e da Heart Merch. Aclamada como uma das formações mais autênticas e impactantes da música contemporânea, o quinteto californiano Deafheaven, que mistura shoegaze, indie, dream pop e black metal, está desde o início do mês por uma turnê pela América Latina.

Para esta nova vinda à capital paulista, o Deafheaven, na estrada desde 2010, divulga Infinite Granite, disco de 2021, mais melódico em relação à visceralidade dos lançamentos anteriores, mas sem abandonar o peso e a intensidade das composições.

O disco, assim como no ao vivo, destaca-se diferentes usos dos vocais de George Clarke, que faz falsetes, sussurros, harmonias e outros tratamentos vocais, colocando o Deafheaven em um patamar ainda mais elevado da música mundial. “Infinite Granite” é o quinto registro de estúdio do Deafheaven e sucede os álbuns “Roads to Judah” (2011), “Sunbather” (2013), “New Bermuda” (2015) e “Ordinary Corrupt Human Love” (2018).
Contato para a imprensa: Powerline | Erick Tedesco e Balaclava Records | Francine Ramos

The Town inicia contagem regressiva para as vendas do The Town Card com robusta campanha nacional e grande presença na cidade de São Paulo
07/06/2023

O festival incentiva os fãs a entrarem para a história fazendo parte da primeira edição deste megaevento dos mesmos criadores do Rock in Rio. Acompanhando o início da campanha, esfera gigante do festival chega ao Largo da Batata nesta quarta-feira (01) após sua estreia no Parque do Ibirapuera

 A partir do dia 01 de março, o The Town lança uma campanha de escala nacional para promover as vendas do The Town Card, que acontece no dia 14 de março, às 19h. Inspirada na primeira edição do Rock in Rio, em 1985, em que os fãs que estiveram na Cidade do Rock carregam consigo um sentimento de que fizeram parte de um momento único, a campanha do The Town Card destaca que esta será a primeira grande oportunidade de o público garantir o lugar na Cidade da Música na primeira edição do novo e maior festival de música, cultura e arte de São Paulo, assim, tendo a oportunidade de também entrarem para a história. Junto a isso, a grande esfera do The Town, que estava no Parque do Ibirapuera, dá continuidade ao trajeto itinerante e passa a ficar instalada, a partir de hoje, no Largo da Batata, um dos pontos mais tradicionais de São Paulo.

Todas as peças da campanha foram criadas pelo time do Rockers, hub do Grupo Dreamers voltado para atender com exclusividade as contas do The Town e Rock in Rio, e vão despertar nos fãs o desejo de vivenciarem a experiência única que será o The Town deste ano. Aqueles que adquirirem o The Town Card vão poder dizer que são parte de um seleto grupo que entra para a história por participarem da primeira edição do festival.

Mobiliários urbanos, mídia display em portais, cinema, rádios e TV, além de contagem regressiva em Out of Home programático em aeroportos e estações de metrôs são alguns dos conteúdos desenvolvidos para o festival, que acontecerá em setembro no Autódromo de Interlagos. Uma verdadeira onda de comunicação vai tomar conta do Brasil e, em especial, das cidades de São Paulo e Rio de Janeiro. Aqueles que estiverem passando pelos principais pontos das capitais serão impactados pelos elementos que compõem a campanha.

"Acreditamos que a estreia do festival será tão emblemática quanto o Rock in Rio de 1985, com muitos momentos para serem relembrados nos próximos anos. O The Town Card é a primeira chance de o público entrar para a história e poder dizer que vivenciou a experiência da primeira edição do The Town. Sem dúvidas, será um momento inesquecível para as 500 mil pessoas que estarão presentes na Cidade da Música", comenta Ana Deccache, diretora de marketing do Rock in Rio e The Town.

“Montamos um ecossistema de mídias para mostrar que, assim como quem participou do primeiro Rock in Rio em 1985 tem orgulho de ser parte da história do festival, quem garantir o The Town Card carregará a mesma sensação”, explica Marcelo Pollara, diretor executivo de Criação do Rockers.

The Town segue abrilhantando a cidade de São Paulo e leva a magia de sua esfera gigante a mais um dos locais tradicionais da cidade
O maior festival de música, cultura e arte de São Paulo, o The Town, segue imprimindo sua marca na cidade. Nesta terça-feira, 28 de fevereiro, em uma das regiões mais badaladas de São Paulo, o Largo da Batata - ponto alto de bares e restaurantes da capital paulista - recebe a grande esfera do The Town, com 5 metros de altura. O novo festival segue se conectando com a rotina dos paulistanos, agora em um bairro estratégico e famoso pelo agito e grande fluxo de pessoas.

A esfera do The Town vai despertar a curiosidade e ganhar a atenção daqueles que passam a passeio e a trabalho pela área, já que o Largo da Batata fica próximo a zonas comerciais, como a Av. Faria Lima. Desde o dia 10 de janeiro, quando a esfera estava instalada no Parque do Ibirapuera, a atração vem chamando a atenção do público e se tornou uma atração para tirar fotos ao lado do grande símbolo do festival. O The Town terá sua primeira edição acontecendo em São Paulo nos dias 2, 3, 7, 9 e 10 de setembro de 2023.

Dos mesmos criadores de Rock in Rio, The Town promete uma conexão profunda com a cidade de São Paulo, assim como seu irmão carioca tem com o Rio de Janeiro. Ana Deccache, considera como um dos grandes objetivos do projeto aproximar a marca dos paulistas.

“The Town é apaixonado por São Paulo e quer ajudar a abrilhantar ainda mais a cidade. Nosso maior desejo é ser o melhor cartão postal que São Paulo pode ter, trazendo para cá toda nossa paixão por experiências únicas e grandiosas, o que é a cara da cidade. Nosso sonho está se materializando conforme vamos nos aproximando da realização do evento e uma das formas de fazermos isso é deixando a cidade de São Paulo ainda mais linda.

Com a chegada de nossa esfera, uma obra de arte que oferecemos para a cidade, ao Largo da Batata, uma das regiões mais emblemáticas de São Paulo, que deu origem ao cultural e badalado bairro de Pinheiros. Acreditamos que estamos não apenas nos aproximando mais ainda do paulista, mas que estamos construindo um legado”, comentou.

A esfera, símbolo do novo festival, é iluminada por luz solar. O sistema, composto por duas placas de 155W, um inversor de frequência de 1.000W, um controlador de carga de 30A e duas baterias de 165AH alimenta o letreiro com iluminação de LED (backlight), com potência de 40W durante 12 horas no período da noite. O símbolo do novo festival irá circular ainda por outros pontos da cidade, permitindo que mais paulistas, moradores e turistas possam se conectar com a esfera e com o novo festival.

Vendas do The Town Card se iniciam 14 de março
O dia 14 de março de 2023 será diferente para o público que está aguardando ansiosamente pelo maior festival de música, cultura e arte que São Paulo já viu. Nesta data, a partir das 19 horas, começa a venda do The Town Card, que equivale a um ingresso de gramado, sem data, válido para um dia do evento.

Com o The Town Card, o fã já garante a sua presença no festival antes mesmo da confirmação de todas as bandas e atrações. A escolha do dia de evento a que o fã pretende ir deverá ser feita até 24 horas antes da venda oficial de ingressos. Após essa data, que ainda será divulgada, a escolha ficará condicionada à disponibilidade de ingressos.

O festival também vem com novidades na venda dos ingressos. Numa parceria inédita, os ingressos serão vendidos exclusivamente online através da Ticketmaster Brasil (thetown.ticketmaster.com.br), e a organização convida os fãs a já se cadastrarem na nova plataforma para facilitar a compra do The Town Card no dia 14 de março.

O The Town Card custa R$ 770,00 a inteira e R$ 385,00 a meia-entrada e não há cobrança de taxa de conveniência. Por ter um estoque limitado, o limite de compra é de até 4 (quatro) ingressos por CPF, sendo no máximo uma meia-entrada. Os clientes que adquirirem meia-entrada terão que inserir no próprio site todas as informações referentes ao documento que comprove tal condição, para posterior validação, assim como será necessário apresentá-lo no acesso à Cidade da Música, no dia do evento.

O pagamento poderá ser feito por cartão de crédito ou PIX. Para pagamento com cartão de crédito, o valor poderá ser parcelado em até 6 (seis) vezes sem juros. Já os clientes que efetuarem o pagamento com cartões de crédito Itaú, Credicard ou Iti poderão parcelar a compra em até 8 (oito) vezes sem juros.

Para pagamento com PIX, basta utilizar o QR Code apresentado na tela final do processo de compra e realizar o pagamento. O prazo para efetuar a compra será de 10 minutos após a geração do código QR. É importante lembrar que, por determinação do Banco Central, há um limite de valor para pagamentos realizados por PIX entre os horários de 20h e 06h.

Para quem quiser comprar, é preciso se planejar, já que durante o Rock in Rio milhares de pessoas manifestaram interesse e reservaram o direito de serem os primeiros a adquirir seus ingressos para The Town. O The Town Card é uma edição limitada e está sujeito à disponibilidade.

The Town já nasce gigante
Dos mesmos criadores do Rock in Rio, The Town estreia na grande metrópole no dia 2 de setembro de 2023, e segue durante os dias 3, 7, 9 e 10, no Autódromo de Interlagos, em uma área de 350 mil m2, que será totalmente renovada. O novo festival já se posiciona como um evento de grande relevância, não apenas para a capital paulista, como também para todo o Brasil e já soma mais de 300 mil seguidores em suas redes sociais, lançadas há poucos meses.

O festival confirmou uma parceria inédita com o Grupo CCR, que garante que os trens que dão acesso ao Autódromo de Interlagos funcionem 24h nos dias de festival. “A experiência do público vai muito além do que ele vive dentro da Cidade do Rock e, agora, dentro da Cidade da Música. Nós nos preocupamos com essa experiência o tempo todo e isso inclui, entre muitos outros detalhes a serem cuidados, quando, no dia do festival, o fã sai de casa em direção à venue.

Já endereçamos essa preocupação desde o começo, quando agendamos The Town para acontecer no final de semana ou feriado, de modo a impactar menos o trânsito da cidade. Anunciamos essa parceria inédita que vai permitir que os fãs possam chegar e sair do festival com maior tranquilidade, sabendo que poderão contar com o transporte público do trem durante 24h”, afirma Roberta Medina, vice-presidente Executiva do The Town e Rock in Rio.

A primeira edição do novo megaevento já ganhou duas músicas-tema, gravadas nas vozes de Iza e Criolo. A primeira, considerada o grande hino do evento, tem interpretação de Iza, com a participação do baterista da banda Sepultura, Eloy Casagrande, e de uma orquestra comandada pelo maestro Eduardo Souto Neto. Já a segunda, um trap em homenagem à arte e cultura da capital, foi gravada pelo rapper Criolo em uma colaboração inédita com Iza e o diretor artístico Zé Ricardo. Ambos os cantores estão confirmados no line-up do festival.

Com previsão para receber cerca de 500 mil pessoas em mais de 235 horas de música, a Cidade da Música contará com cinco palcos, onde o público poderá imergir em novas e inesquecíveis experiências. Com cenografia inspirada em ícones da arquitetura paulistana e apresentando uma diversidade única de ritmo e união de tribos, The Town chega a São Paulo com apoio, força e empoderamento de gente grande. De acordo com uma pesquisa realizada pela Fundação Getúlio Vargas, está previsto um impacto econômico de R$1.7 bilhão, o maior já visto na capital, além de gerar mais de 19 mil empregos diretos.

Uma Cidade que não dorme: The Town oferece entretenimento para todos
Com Bruno Mars, Post Malone, Foo Fighters, Maroon 5, Racionais MC’s & Orquestra Sinfônica de Heliópolis, Ludmilla, Jão, Iza, Criolo, entre outros já confirmados no line-up, a nova Cidade da Música contará com espaços onde o público poderá usufruir da representação de elementos e locais emblemáticos da cidade. O palco Skyline é inspirado nos grandes prédios da cidade paulista e é nele que artistas do mundo inteiro irão compor as quatro atrações do dia.

O palco The One, será onde a música vai além da música. Com grandes artistas e uma cenografia de tirar o fôlego, inspirada nos museus de arte de São Paulo, os mais de 30 telões de LED que compõe o palco se transformarão em uma verdadeira experiência imersiva, prometendo um show à parte e entregando uma incrível experiência para o público. O palco também vai promover grandes encontros, dar luz a artistas de renome e provocar debates e reflexões.

Do Rio para São Paulo, o New Dance Order estará dedicado à música de pista, passando pelos gêneros house, techno, trance, bass e trap. Tão especial quanto os outros palcos, The Town também conta com a São Paulo Square, espaço inspirado na região em que a cidade foi fundada. Ali se reunirão alguns dos seus principais ícones históricos, como a Catedral da Sé, Estação da Luz, Teatro Municipal, entre outros.

O festival também traz também os antigos galpões das fábricas para o palco Factory. O espaço terá o mood da cultura urbana com performances de street dance e shows de trap, hip hop e rap. Também não poderia faltar um espaço gastronômico que traz toda a diversidade da culinária paulista - o Market Square e, para completar a experiência, o festival abrigará também a Área VIP, espaço climatizado com buffet assinado por renomado chef e bar exclusivo.
Link do filme da campanha: https://youtu.be/Pf-hofCIxZY.

Ficha Técnica
Direção Executiva de Criação: Marcelo Pollara
Direção Executiva de Atendimento: Thaissa Mirabelli
Criação: Betoca Jencarelli, Pedro Gomes, Ana Flávia Lira, Filipe Mourão, Marcelo Lobo, Luiza de Almeida, Hevelly Cavalcante, Pedro Henrique Malheiros e Bernardo Costa
Atendimento: Fabiana Barnard, Laize Azevedo, Tatiana Braga, Veruska Meneses e Leticia Amaral
Mídia: Bárbara Pernut, Tainá Cavalcanti, Paula Marinho, Luã Melo
Creative Data: Juliana Reis, Helena Rivieiro e Mariana Mattos

Sobre a Rock World
A Rock World é a empresa criadora de experiências que nasceu do maior festival de música e entretenimento do mundo, o Rock in Rio. Com a missão de proporcionar experiências inesquecíveis através da música e do entretenimento, a marca tem como base de sua cultura corporativa a arte de sonhar, de fazer acontecer e inspirar as pessoas através da filosofia de construir um mundo melhor.

Hoje, além do Rock in Rio, a Rock World expandiu sua área de atuação para outros projetos de produção de experiências que abrangem diferentes áreas. No Live Entertaiment, a marca possui o The Town, o novo e maior festival de música, cultura e arte de São Paulo, que acontecerá no Autódromo de Interlagos, em setembro de 2023. Na área de Conteúdo, o Rock in Rio Studios é o produto que reforça o DNA da companhia para a criação de conteúdos audiovisuais Originais e o posicionamento no mercado como uma marca ainda mais poderosa e potente de comunicação.

Na área de projetos de Educação, o Humanorama e o Rock in Rio Academy buscam ativar a potência das pessoas para contribuir na construção de um mundo melhor. A empresa também possui a marca Game XP, dedicada a experiências físicas e digitais no universo de games e e-sports, incluindo o evento game XP, que reúne o mundo geek junto com a música; o Dance Off, que é a competição de dançarinos de periferias de todo o país; e a Grrrls League, que é a maior liga feminina de CS:GO do mundo. Ao ampliar sua atuação para tantos campos e diferentes negócios, a Rock World é hoje uma das maiores empresas de criação e produção de conteúdo proprietário de Live Experience no mundo.

Sobre o Rock in Rio
O Rock in Rio foi criado para dar voz a uma geração e promover experiências únicas e inovadoras. Em 1985, o evento foi responsável por colocar o Brasil na rota de shows internacionais. Batendo recordes de público a cada edição e gerando impactos positivos nos países onde é realizado, se consagrou como o maior festival de música e entretenimento do mundo. Consciente do poder disseminador da marca, hoje o Rock in Rio pauta-se por ser um evento com o propósito de construir um mundo melhor para pessoas mais felizes, confiantes e empáticas num planeta mais saudável.

A internacionalização da marca começou por Portugal, Lisboa, em 2004, onde o evento acontece até hoje, seguido por Espanha (Madri) e pelos Estados Unidos (Las Vegas). No Rock in Rio, os números não param de crescer. Pelas Cidades do Rock já passaram mais de 10.5 milhões de visitantes nestas 22 edições. Em 38 anos, o festival ganhou o mundo e tornou-se um verdadeiro parque de experiências, mas muito além disso, cresceu e ampliou a sua atuação, sempre com o olhar no futuro.

Adotando e incentivando práticas que apoiam o coletivo, o Rock in Rio preza pela construção de um mundo melhor e se une a empresas que possuem este mesmo olhar e diretriz. Em 2013, foi reconhecido por seu poder realizador ao receber a certificação da norma ISO 20121 - Eventos Sustentáveis. Desde a primeira edição, já gerou 237 mil empregos diretos e indiretos e investiu, junto com seus parceiros, mais de R$ 110 milhões em diferentes projetos, passando por temas como sustentabilidade, educação, música, florestas, entre outros.

Sobre Rockers
Hub para atender com exclusividade as contas de Rock in Rio, The Town e Rock in Rio Lisboa. O objetivo da nova frente é centralizar todas as iniciativas de comunicação dos três festivais. Liderado pelos diretores executivos Marcelo Pollara e Thaissa Mirabelli - que já ocupavam, no Grupo, diretoria de Criação e gerência de Atendimento, respectivamente - o Rockers opera integrado a partir de um time, inicialmente formado por profissionais vindos da Artplan e do A-Lab, empresas do Grupo.

Assessoria de imprensa - PR The Town  - Approach Comunicação
Isabella Rangel (Atendimento); Jullia Bustamante (Atendimento); Camila Acatauassú Xavier (Coordenadora); Marina Milhazes (Gerente) e Fabiana Guimarães (Diretora) |
Assessoria de imprensa - PR Grupo Dreamers - Raphael Mathias (Atendimento); Matheus Fonseca (Assistente de Atendimento); Talita Caetano (Coordenadora) e Cintia Beck (Diretora)

Evan Dando e Twinpines tocam Lemonheads no dia 19/03 em São Paulo
07/06/2023

Evan Dando, rei dos rolês aleatórios e o homem que carrega consigo a verve do indie noventista do Lemonheads, tem mais um show confirmado em São Paulo, dia 19 de março (um domingo) no Fabrique Club. Diferente das duas apresentações recentes no Sesc Avenida Paulista, será um show de banda completa - Evan sobe ao palco junto à Twinpines, banda paulistana de rock alternativo com 20 anos de carreira.

A produção do espetáculo Evan Dando e Twinpines tocam Lemonheads é uma realização da Powerline Music & Books e os ingressos já estão à venda no site da Pixelticket. A banda de abertura será a Plazma, de São Paulo, que faz rock alternativo desde 2003 e tem três discos lançados.

Evan Dando lotou os dois shows que realizou nos dias 3 e 4 de março, no Sesc Avenida Paulista. Os ingressos esgotaram em questão de horas e as apresentações fizeram jus à vontade do público em vê-lo em ação. O próprio músico aprovou os shows e mostra motivação para subir mais uma vez em um palco da capital paulista - no caso, dia 19/03 no Fabrique Club.

"Eu me diverti muito no Sesc e gostei demais do público. O show do dia 19 será menos 'educativo' e mais rock n roll. Ansioso por isso!", comenta Evan. Os shows em São Paulo acontecem também no momento em que Evan Dando está em processo de composição de músicas para um disco de inéditas do Lemonheads, ainda sem previsão de lançamento.

O Lemonheads, cuja alma e coração sempre foi Evan Dando, se destacou na seara indie nos anos 90. Quando o grupo surgiu em 1984, em Boston, fazia hardcore inspirado no seminal Hüsker Dü. Ao longo dos anos, Lemonheads migrou da punk para harmonias solares, violões, profusão de baladas, guitarras alegres e a desencanação melódica típica do rock alternativo. Apesar de ter sido formada nos anos 80, a banda estourou mesmo em 1992 com a versão de "Mrs. Robinson", canção da dupla Simon e Garfunkel.

Kryour lança single e videoclipe para a inédita “Why Should I Know?” e música é a primeira prévia de um vindouro EP que a banda está preparando
07/06/2023

A banda Kryour, que se estabeleceu como um dos nomes proeminentes do metal no Brasil, lançou em 03 de março, em todas as plataformas digitais, o single inédito “Why Should I Know?”. Além do streaming, a composição recebeu um videoclipe notável, disponível no canal oficial do grupo no YouTube.

Com uma sonoridade pesada e melódica, a Kryour apresenta aos fãs um som rico em influências, que olha para o futuro, com o foco em trabalhar com sonoridades mais modernas. A banda se utiliza de elementos eletrônicos e melodias mais acessíveis no instrumental e nas linhas vocais, entretanto, sem deixar de lado a sonoridade pesada que marcou sua trajetória até então.

O single “Why Should I Know?” é um lançamento da Outono Music, selo especializado em rock e metal, com distribuição da gravadora major Universal Music. Ouça o single “Why Should I Know?”: https://umusicbrazil.lnk.to/WhyShouldIKnowK/.

A banda, que tem como alicerces o death metal melódico e o metalcore, planeja lançar um EP em um futuro próximo, no qual explora mais a fundo referências musicais e estilos, arranjos e efeitos, resultando em canções mais memoráveis.

Formada em 2014, a Kryour lançou em 2019 o álbum de estreia, "Where Treasures Are Nothing", um trabalho conceitual que gira em torno dos fatos do nascimento até a morte e aborda os valores humanos e superação. O trabalho, composto por onze faixas autorais, foi produzido por Diego Castro, e a capa ficou a cargo de Carlos Fides (Evergrey, Nárnia, Semblant, Shaman).

Com a grande repercussão entre público e mídia especializada, a Kryour obteve a oportunidade de realizar a abertura do show da consagrada lenda do prog metal, o Symphony X, em Limeira, interior de São Paulo. Em 2020, foram uma das bandas vencedoras do concurso cultural New Rock Bands, que contou com mais de 700 inscrições. A atual formação do Kryour conta com Gustavo Iandoli (vocal e guitarra), Guba Oliveira (guitarra), Gustavo Muniz (baixo) e Matt Carrilho (bateria).

O single “Why Should I Know?” É o primeiro passo nesta nova etapa na carreira da Kryour. O grupo segue trabalhando em composições inéditas e planeja retornar com tudo aos palcos, após um tempo de hiato devido a pandemia, para divulgar seus novos lançamentos.
Assista ao videoclipe: https://youtu.be/MmmqRFYxzDo.
Conheça mais o trabalho da Kryour em https://linktr.ee/kryour.

Metade de Mim lança Vacilo, 1ª inédita após o EP ‘Depois De Tudo Que Eu Passei’ e o novo single do quarteto paulista de rock alternativo, com melodias marcantes, também ganhou um videoclipe
07/06/2023

O Metade de Mim inicia 2023 com ‘Vacilo’, música que funciona como um contraponto ao hiper elogiado segundo EP, ‘Depois de Tudo Eu Passei’. Neste single, que também sai em videoclipe, o quarteto paulista de rock alternativo enterra os lamentos e fala de reconhecer passos tortos, reconquistar seu lugar ao sol num mundo sem mais vacilos.
Assista ao clipe aqui: https://youtu.be/zXSIUsQTr4s.
Ouça ‘Vacilo’: https://onerpm.link/132887776027.

Além do streaming, o novo single ainda ganhou um videoclipe, que estreou na noite em que o Metade de Mim fez o primeiro show do ano, dia 2 de março, no FFFront, em São Paulo.

Vacilo é sobre o agora, uma música de ‘menos é mais’, com um bumbo marcante e riffs sutis, ao mesmo tempo que pulsantes e expansivos, numa veia mais pop, se comparado ao que o Metade de Mim mostrou nas quatro canções do ‘Depois de Tudo Eu Passei’

A composição é de Felipe Angelim, com letras do vocalista Renan Sales. Mais uma vez, a banda fez a produção com Gabriel Arbex (que já assinou trabalhos do menores atos, Eliminadorzinho, Zander, entre outros) e a mix e a master com Gabriel Zander.

O guitarrista Felipe Angelim acredita que Vacilo ‘foi escolhida’. Ele explica: “Essa canção se destacou dentre outras novas músicas que ensaiamos e lapidamos para entrar no nosso repertório. Ouvindo diversas vezes, decidimos que era o momento de mostrá-la às pessoas”.

Renan contextualiza a letra de ‘Vacilo’. No EP anterior, as letras falam de um lugar de tristeza e um desencontro com o próximo, e esta seria uma coisa de assumir culpas e pedidos de desculpas por um vacilo. É sobre colocar um ‘perdão, eu vacilei’, e rola um pensamento interno de por que, às vezes, chateamos quem amamos”.

A parceria entre Felipe e Renan em Vacilo, mais uma vez, mostra que o Metade de Mim é uma das bandas mais autênticas e criativas do rock alternativo nacional. “O Renan interpreta e encaixa coisas muito bonitas nas músicas. Tem uma explosão de emoção muito bonita nesta faixa”, destaca o guitarrista.

Marcelo Delamanha, o artista da capa de Vacilo, é mais um do time titular do Metade de Mim - o artista assina as artes da banda desde o primeiro EP, ‘Volte/A Chuva/Acabou’. Ele fala sobre a criação.

Sobre a capa de Vacilo, nos encontramos para trocar ideias e mencionamos algumas possibilidades, entre elas, flores e algo que remetesse a um pedido de perdão (...) O desenvolvimento da arte se deu a partir do seguinte ponto: eu tenho guardadas algumas páginas soltas de uma revista antiga com uma pessoa demostrando exercícios e alongamentos; escutando o single, lembrei-me desses recortes e pensei que poderia ser um caminho legal. Fiz um primeiro esboço só com a figura da personagem central e achei que funcionaria. A partir daí fui testando coisas, adicionando e refinando os elementos”.

Vacilo, o videoclipe
Vacilo fala sobre repensar as atitudes, entender que errou e pedir perdão. As músicas anteriores falavam de um lugar de “vítima”, culpabilizando o próximo pelos desencontros da vida. Nessa, chegou a hora de analisar e assumir os nossos erros.

A temática do clipe nasceu disso, tentando trazer uma estética bonita em um clima triste. Um momento difícil e confuso dentre as coisas lindas da vida. A presença das flores simboliza esse pedido de desculpas pelo vacilo cometido. Com uma vista incrível de São Paulo e uma decoração muito especial, a locação escolhida foi o @andar43.

Clipe por: Direção - Murilo Amancio; Direção de fotografia - Gabriel Pignataro; Color grading - Gabriel Pignataro e Edição - Murilo Amancio.
Áudio por: Produção - Gabriel Arbex; Mixagem e Masterização - Gabriel Zander e Estúdio - Costella.
Agradecimentos: Kaique Brasil, Marcia D'Albuquerque e Fernando Oska.

A banda
O Metade de Mim é um quarteto paulista de emo/rock alternativo formado em 2019 que, apesar de pouco mais de três anos em atividade, já formou um relativo público com singles e, agora, dois EPs.

E também trouxe para si ouvidos curiosos pelo fato de dois integrantes serem oriundos de bandas aclamadas do universo hardcore, como Clearview e Children of Gaia. O som do Metade de Mim é recomendadíssimo para fãs de Zander, Terno Rei, Radical Karma e menores atos.
Metade de Mim é Renan Sales (vocal); Felipe Angelim (ex-Clearview, guitarra); Danilo Tanaka (bateria); Matheus Caccere (baixo)
Metade de Mim nas redes sociais: www.instagram.com/mtddemim e https://linktr.ee/mtdm.

Com Pássaros, Pedro Madeira flerta o pop com jazz em composição com Bruno Gouveia do Biquini
07/06/2023

Pedro Madeira chega ao segundo single. Descoberto por Bruno Gouveia , cantor do Biquini, o carioca de Santa Cruz de voz aveludada lançou seu primeiro trabalho “Chuva” discretamente em Novembro.
Ouça aqui “Passaros”: ADA.lnk.to/Passaros.

Pelo fato de Portugal também ter um cantor com o mesmo nome, ele acabou entrando acidentalmente nas playlists daquele país. E o que era para ser um erro se tornou um grande sucesso. “Chuva” caiu no gosto dos portugueses e teve altíssima rotação nas playlists europeias e luso-africanas.

Pedro, fã da cantora Iza, também participou do prêmio Multishow do ano passado representando-a na cerimonia de entrega. Afinal, foi num show dela que, ao ser lhe oferecido o microfone, ele cantou e encantou os fãs e a cantora. O vídeo viralizou nas redes.

De volta ao estúdio no final de Novembro, novamente com a co-produção de Raul Dias e Bruno Gouveia, os mesmos de Chuva, Pedro mergulhou em seu segundo trabalho que chega agora sob o título de Pássaros, uma canção autoral que acabou virando uma parceria com o próprio Bruno Gouveia.

“Pedro é muito competente com as palavras e ideias a transmitir mas as sugestões que trocamos deram uma nova cara à música e daí nasceu esta parceria”- explica o roqueiro. Bruno também chamou dois amigos para a gravação. Miguel Flores da Cunha, tecladista do Biquini, no arranjo de cordas e Iramy Piola solando no trompete com surdina - que fez canção flertar o pop de Pedro com o jazz.

E isso é apenas o começo, pois enquanto você lê estas linhas, Pedro já está cuidando do próximo lançamento, novamente mergulhado no estúdio. É questão de tempo para que as pessoas descubram o talento dele. Como os pássaros, Pedro está livre para voar.
Fonte: Ana Paula Romeiro - Assessoria de Imprensa.

Tarmat: banda de AOR lança videoclipe com versão ao vivo no estúdio de “Rosetta Stone”
07/06/2023

Grupo formado por Alexandre Daumerie (vocalista), Eduardo Marcolino (guitarrista), Gabriel Aquino (tecladista) e José Marcus (baixista) também lançou recentemente versão de “Dinner's On The House” no mesmo formato. A banda de AOR/melodic rock Tarmat lançou nesta sexta-feira, 3 de março, a versão ao vivo gravada no estúdio da música “Rosetta Stone”, presente no álbum de estreia “Out of the Blue”, lançado pela gravadora internacional Frontiers Music.
Confira a nova versão de “Rosetta Stone” gravada ao vivo no estúdio aqui: https://youtu.be/_mDBtxhj-H0.

Com influências do hard rock e com pitadas de progressivo, a Tarmat também lançou recentemente uma versão no mesmo formato para a música “Dinner’s On The House”, que pode ser conferida “Dinner’s On The House”: https://youtu.be/FpYr2qJx1Js.

"Fizemos essa sessão ao vivo no estúdio Hi-Eight, em Niterói, na primeira oportunidade em que reunimos a banda completa para tocarmos juntos, depois de todo um processo de composição e gravação do álbum remotamente. ‘Rosetta Stone’ é uma das nossas músicas com pegada mais ‘hard rock’ e essa versão ao vivo capta bem a energia dela”, resumiu o guitarrista Eduardo Marcolino.

A Tarmat faz parte da nova geração de bandas brasileiras com proposta de renovar a cena do AOR/melodic - incorporando elementos contemporâneos, mas sem deixar de dialogar com bandas clássicas como Journey, Boston, Europe, Simply Red, Van Halen, Toto e Queen.

Integram a banda os músicos Alexandre Daumerie (vocalista), Eduardo Marcolino (guitarrista), Gabriel Aquino (tecladista) e José Marcus (baixista). Baseados na cidade de Niterói (RJ), o grupo conta com a experiência de mais de 15 anos de amizade entre os integrantes. Além disso, Eduardo Marcolino e Gabriel Aquino também integram a banda de rock progressivo Anxtron.

Krakkenspit: lançado oficialmente o EP “Krakkenspit I”
07/06/2023

A espera chegou ao fim. Quebrando o hiato que vinha desde o lançamento da demo “Fear My Name”, de 2016, a banda Krakkenspit está lançando hoje, dia 3 de março, o ansiosamente esperado EP “Krakkenspit I”. Contando com 3 faixas, mostra a banda no auge da sua maturidade e criatividade.

Composto pelas músicas “Lava Pit”, “Fear My Name” e “Charon’s Obol”, o fã vai se deparar com um Heavy/Groove Metal de primeira linha, pesado, agressivo, mas que não abre mão de boas melodias. Riffs marcantes, vocais fortes e uma parte rítmica que esbanja técnica e diversidade fecham um pacote simplesmente imperdível.

“Krakkenspit I” já se encontra disponível para audição nas principais plataformas musicais de streaming, podendo ser ouvido no Spotify a partir do link https://open.spotify.com/album/5spDDDaM6ViD4Bj3roVHYG?si=DK0763_QQMWCd1s2fk7GuA.

Krakkenspit: Márcio Cruvinel - Vocal; Aldo Guilherme - Guitarra; Julian Stella - Baixo e Bruno Dias - Bateria.
Mais informações: Facebook: https://www.facebook.com/krakkenspit/; Instagram: https://www.instagram.com/krakkenspit/; YouTube: https://www.youtube.com/channel/UCCwApNBqyLHkc2Cdm25tEmw e Spotify: https://open.spotify.com/artist/2qVfTRDrhUFwMhMOaPhTax?si=LlNKX6--TtqlmCSGaqe0Bw.

The Cross é confirmada no ‘Kaos In Rio’, saiba mais!
07/03/2023

Começando 2023 com diversos shows de divulgação do atual trabalho, “Act II: Walls Of The Forgotten”, os baianos do THE CROSS confirmaram que estarão no Rio de Janeiro/RJ no próximo mês de abril. A banda se apresentará ao lado de Pavio, Land Of Tears e Hexen Sabbat no ‘Kaos In Rio’, que acontecerá no dia 22/04 no Areninha Carioca Hermeto Pascoal. Para mais informações, acesse e confirme presença no evento do Facebook AQUI: https://www.facebook.com/events/3471141136540164/.

Show: THE CROSS no ‘Kaos In Rio’
Local: Areninha Carioca Hermeto Pascoal - Praça Primeiro de Maio, s/n - Bangu, Rio de Janeiro/RJ
Data: 22/04/2023 (sábado)
Horário: 19 horas
Entrada: R$ 25,00 + taxa (antecipado)
INGRESSOS ONLINE: https://www.sympla.com.br/evento/kaos-in-rio/1892158

Em paralelo, o THE CROSS segue trabalhando na gravação e produção do vindouro EP, “Resquiest in Pace Frater Noster”, que será lançado em homenagem ao ex-baterista Louis (falecido repentinamente no dia 19/08/2022). A banda divulgou recentemente que uma das faixas, intitulada “Semita Solitudinis”, teve sua letra composta pelo vocalista da banda alemã Sarlic Bliss, Jochen Thurn, e que o maestro fará uma participação especial nos vocais desta música, confira: https://youtu.be/rYixdjxhtH4.
Encontre todos os atuais lançamentos do THE CROSS em sua plataforma de streaming e download mais utilizada CLICANDO AQUI: https://li.sten.to/thecross.

CONTATO PARA SHOWS: E-mail: thecrossdoom@gmail.com. WhatsApp/Telegram: (46) 98838-7204 - Sangue Frio Produções.
Sites relacionados: https://www.facebook.com/thecrossdoom; https://www.instagram.com/thecrossdoom/; https://www.youtube.com/channel/UCAQmIpSnteUj6HDItI1oE_w; https://thecrossdoom.bandcamp.com/; https://thecrossdoom.smallbio.com.br/ e https://sanguefrioproducoes.com/artistas/THECROSS/95.
Fonte: Sangue Frio Produções.

Deep Memories: Estreando nos palcos ao lado de Moonspell e Weight of Emptiness em Limeira/SP
07/03/2023

O DEEP MEMORIES anunciou no início deste ano que finalmente estaria subindo aos palcos, visando divulgar seu atual álbum “Why Do We Suffer?”, e logo foi confirmado em um grande evento na cidade de Limeira/SP. A banda estreará ao vivo ao lado de nada mais, nada menos que os portugueses do Moonspell, que vem ao Brasil com a “Latin American Fullmoon Tour 2023” - turnê comemorativa ao aniversário de 30 anos de carreira -, este evento também contará com Weight of Emptiness e acontecerá no dia 09/04/2023 (domingo) no Mirage Eventos.
Para mais informações, acesse e confirme presença no evento do Facebook AQUI: https://www.facebook.com/events/1586249575228871.

Como supracitado, o DEEP MEMORIES estará subindo aos palcos a partir deste ano de 2023, nos próximos dias, a banda estará divulgando mais informações sobre os músicos que farão parte deste projeto. Para ficar por dentro de todas as novidades, siga-os em suas redes sociais: Instagram: https://www.instagram.com/deepmemoriesband/; Facebook: https://www.facebook.com/deepmemoriesbrazil e Sangue Frio Produções: https://sanguefrioproducoes.com/busca?q=Deep+Memories.

Ouça “Why Do We Suffer?” em sua plataforma de streaming mais utilizada CLICANDO AQUI: https://li.sten.to/WhyDoWeSuffer.
CONTATO PARA SHOWS: E-mail: deepmemoriesbrazil@gmail.com. WhatsApp/Telegram: (46) 98838-7204 - Sangue Frio Produções | (19) 99854-7772 - DEEP MEMORIES.
Sites relacionados: https://www.facebook.com/deepmemoriesbrazil/; https://www.instagram.com/deepmemoriesbrazil/; https://www.youtube.com/channel/UC7NPCprVGzuHnccnwrEaW1A; http://www.deepmemories.com.br/ e https://sanguefrioproducoes.com/busca?q=Deep+Memories.
Fonte: Sangue Frio Produções.

Rhegia: paraenses se preparam para o lançamento de seu novo álbum conceitual de estúdio 07/06/2023 A banda Rhegia, um dos grandes nomes da nova geração do Heavy Metal Nacional, anunciou o lançamento de seu primeiro álbum completo de estúdio. Após 4 anos, este novo trabalho é uma continuidade do ótimo EP “Shadow Warrior”, lançado em 2019. O álbum foi financiado com recursos da Lei Aldir Blanc, gravado e produzido no Shokran Studios, em Caxias do Sul, Rio Grande do Sul. A produção ficou a cargo da dupla Tiago Della Vega e Guilherme De Siervi.

Com 13 canções inéditas, incluindo aí uma releitura de “Anjos e Arcanos”, onde prestam uma homenagem póstuma ao artista paraense Ricardo Smith, o novo álbum conta ainda com participações para lá de especiais: Mayara Puertas (Torture Squad - SP), Angel Sberse (Malvada - SP), Hanna Paulino (cantora de Macapá - AP) e Yaka Hunikuin, indígena da aldeia Hunikuin do Acre, que ao lado da vocalista da banda Bianca Palheta, interpretam uma composição que mostra a força, o poder e espiritualidade feminina. O trabalho será conceitual e vai focar em um tema que se torna cada vez mais importante: a luta dos povos originários da Amazônia em defesa de sua cultura, território e ancestralidade. Já a arte da capa, que em breve será apresentada aos fãs, é obra do renomado artista colombiano Felipe Machado Franco, que já trabalhou com nomes como Blind Guardian, Blaze Bayley, Gamma Ray, Rhapsody of Fire, dentre outros. Algumas ações muito especiais irão anteceder o lançamento do novo álbum. No próximo dia 18 de março, será lançado o single e videoclipe da música “Beyond the last bend of the river”, faixa que abre o trabalho. Além disso, será disponibilizado um documentário dividido em 5 episódios, produzido por Christian Oliveira e pelo guitarrista da banda, Saulo Caraveo, onde os fãs terão acesso a detalhes das gravações, participações, depoimentos e bastidores do processo de gravação do novo álbum. O primeiro episódio vai estar disponível no dia 14 de março, no canal oficial da banda no YouTube. Rhegia: Bianca Palheta (Vocal); Amanda Alencar (Violoncelo); Naoto Shibata (Baixo); Saulo Caraveo (Guitarra) e Celso Lavoisier (Bateria). Mais informações: Facebook: https://www.facebook.com/rhegiaofficial; Instagram: https://www.instagram.com/rhegiaofficial/; YouTube: https://www.youtube.com/c/BandaRhegia e Spotify: https://open.spotify.com/artist/6sdxjJUH57VfqmmCtWwd2V?si=d7SCBXxcT1KFTYbzhRhMqQ.

On Fire Booking Agency: agência fecha agenda para 2023
06/03/2023

On Fire Booking Agency é uma agência brasileira especializada em fazer turnês de bandas na Europa. A On Fire Booking Agency, agência especializada em fazer turnês de bandas na Europa está a todo vapor para cair na estrada em 2023. No primeiro semestre, organizará turnês da banda grega Amken em abril e das brasileiras Syntz (maio/junho) e Válvera (junho).

"A On Fire Booking Agency é uma agência feita de músicos para músicos. Além de fazer as turnês com as bandas, irei fazer alguns shows com o Nuclear Warfare na Alemanha e Portugal, onde tocarei nos festivais SWR BARROSELAS, que o Amken também vai participar, e Mise Open Air", declarou Alexandre Brito, proprietário da On Fire Booking Agency e baterista das bandas Andralls e Nuclear Warfare.

Já no segundo semestre a agência irá fazer as turnês da banda lituana de thrash metal Phrenetix em outubro e da banda goiana Heretic, que está radicada em Lisboa (POR), em novembro. "O ano será bem agitado para a agência e logo as datas das turnês, que irão passar pela Alemanha, Holanda, Bélgica, Polônia, República Tcheca, França, Espanha, Portugal, Áustria e Suíça, serão anunciadas", revelou Alexandre Brito.

A On Fire Booking Agency é capitaneada por Alexandre Brito e possui Van própria, backline, serviço de booking, motorista e tour manager. Para mais informações, entre em contato através do e-mail onfirebookingagency@gmail.com.
Fonte: Ricardo Batalha - ASE Music - www.asepress.com.br/music; www.instagram.com/ase_press/ e https://linktr.ee/batalha.

Stewart Copeland lançará autobiografia baseada em diários dos tempos de The Police
06/03/2023 - Por André Garcia

Stewart Copeland, mundialmente conhecido como baterista do The Police, lançará no final deste ano sua autobiografia. Autobiografia é o que não falta no mundo do rock, mas a sua tem um diferencial: ela é baseada em seus diários da época, e contém páginas dele digitalizadas.

Stewart Copeland’s Police Diaries foi baseado em diários mantidos entre 1976 e 1979 - período esse em que a banda foi do perrengue ao estrelato. O livro combina digitalizações de páginas originais dos diários com novos comentários, explicando quem era quem, o que era o que, e os porquês. É ainda ilustrado com fotos clássicas e inéditas dos anos de "vacas magras" de uma das maiores bandas do mundo.

Em seu site oficial, o baterista escreveu: "Você sabe onde estava em 25 de setembro de 1976? Talvez não, mas eu sei. Eu era um baterista esquisitão de cabelos compridos em turnê pelo Reino Unido em uma banda de rock progressivo chamada Curved Air. Naquela noite estávamos em Newcastle, onde vi uma banda local chamada Last Exit."

"Eu sei disso porque estava fazendo anotações todos os dias em meus diários de bolso - agora um tanto surrados. Eu anotei que eles eram 'ótimos' e que fizemos uma festa. Em uma entrada posterior no diário, depois de perceber que o punk era o futuro, eu comento sobre o dia em que persuadi o baixista deles [Sting] a se mudar para Londres e se juntar a mim na minha própria banda punk [The Police]."

Em recente entrevista à Ultimate Classic Rock, Copeland disse que aqueles "diários são muito esclarecedores. Ao preparar este livro, consultei as outras biografias (do Sting, de Andy [Summers], de Henry Padovani [o guitarrista original], do meu irmão [e empresário da banda] Miles…) Todos eles são inconsistentes entre si - e eu tenho as provas!"

Ele descreveu o ato de manter um diário como "mais impulso do que disciplina", observando: "E ainda faço isso, aliás. Sinto falta se deixo de registrar no que estava trabalhando, que ligações fiz, com quem almocei... Sinto que quero manter minha vida enquanto ela passa - é por isso que comprei uma câmera de filme Super 8 e filmava tudo na aventura do Police. Queria pegar um pedaço daquela aventura, botar na minha mala e guardar para mais tarde."

Pela editora Rocket 88, o livro já está em pré-venda, e o preço vai de (cerca de) R$250 a R$3.000. Previsto para chegar às livrarias no último trimestre de 2023, não tem previsão de lançamento no Brasil.

Nenhum de Nós toca a bordo do navio Costa Firenze em Março e a banda é a grande atração nacional do “Moto Rock Cruise 2023”, o maior cruzeiro da temporada brasileira de verão
04/03/2023

Em sua temporada 2023, o festival “Moto Rock Cruise” anunciou diversas atrações e entre elas se destaca o grupo gaúcho Nenhum de Nós, que fará dois shows no navio Costa Firenze, no final de março, dias 27 e 28.

A programação do festival em alto mar terá a participação de Eric Martin (a voz do Mr. Big), de Jeff Scott Soto, dos portugueses do Hybrid Theory (o maior tributo ao Linkin Park na atualidade), e também dos brasileiros Rodrigo Santos (ex- baixista do Barão Vermelho, onde atuou por 25 anos) e da banda “embrião” do Capital Inicial e da Legião Urbana, a Aborto Elétrico, tocando seus hits oitentistas.

Este será o primeiro show do Nenhum de Nós em “alto mar” nos 36 anos de carreira da banda, que traz em sua biografia mais de 2300 shows. Eles irão fazer dois sets diferentes em cada um dos dois shows. No primeiro deles, a banda tocará seus grandes hits nestas mais de três décadas de estrada, como “Camila Camila”, “O Astronauta de Mármore”, “Paz e Amor”, “Você Vai Lembrar de Mim”, “Sobre o Tempo” e “Vou Deixar Que Você Se Vá”, entre outros.

Na segunda apresentação no Cruzeiro, um show raríssimo de se ver e ouvir: “Nenhum de Nós Canta Beatles”, uma montagem onde o grupo revisita os clássicos do The Fab Four, mas sem deixar de ser Nenhum de Nós. Fazer um Beatles autêntico, sem perder a personalidade própria do Nenhum de Nós foi um desafio suplantado com êxito pela banda. O show é vibrante e não deixa escapar a emoção de fãs que prestam uma homenagem aos seus ídolos.

Sucessos inesquecíveis como “Can´t Buy Me Love”, “Something”, “Girl”, “Hey Jude”, “While My Guitar Gentle Weeps”, “Norwegian Wood”, “Day Tripper”, “Help”, “Ticket To Ride”, “Don´t Let Me Down”, “Revolution” e “Eleanor Rigby”, estão no setlist. No palco em alto-mar, estarão Thedy Corrêa (vocal e violão), Sady Homrich (bateria), João Vicenti (acordeão e teclados), Veco Marques (violão e guitarras) e Carlos Stein (violões e guitarra). Acompanhando a banda no baixo, o músico convidado Estevão Camargo.
Fonte: Kayane Rocha - Assessoria Márcia Stival - www.marciastival.com.br

Dave Rowntree compartilha vídeo animado para 1000 Miles, que faz parte de seu álbum de estreia Radio Songs
04/03/2023

O baterista Dave Rowntree compartilhou recentemente um novo vídeo para a faixa, '1000 Miles', do álbum 'Radio Songs'.
O vídeo foi criado por The Norfolk e animado/ilustrado por Megan Yaxley. Assista https://www.youtube.com/watch?v=uPaPyeUoDmQ.

A faixa é extraída do álbum de estréia solo de Dave, lançado com elogios da mídia. O álbum foi produzido por Leo Abrahams e chega cerca de trinta e dois anos depois de Blur ter lançado seu álbum de estréia Leisure em 1991. Dave diz: "'1000 Miles' é minha música favorita no álbum. É uma canção de amor para minha namorada e fala sobre como é difícil manter vivo um relacionamento quando se passa tanto tempo longe de casa".

Radio Songs é um lançamento do selo Cooking Vinyl.
OUÇA RADIO SONGS https://daverowntree.lnk.to/1000milesvid.

Dave e sua banda apresentaram seu novo material com três shows ao vivo no Reino Unido no final de 2022, incluindo uma noite no Omeara de Londres e comemoraram o dia de lançamento do álbum em janeiro com uma apresentação ao vivo e perguntas e respostas na loja da Rough Trade East.  Dave agora retorna às suas funções de baterista com o Blur que se reuniu para uma série de grandes shows ao vivo neste verão (hemisfério norte), incluindo duas noites no Estádio de Wembley, em Londres.

Site: www.daverowntree.com.
Fonte, Marketing e Promoção no Brasil: ForMusic. Informações à imprensa: Catto Comunicação - Simone Catto.

Enslaved lança hoje novo álbum de estúdio "Heimdal"
03/03/2023

ENSLAVED lança hoje 16º álbum de estúdio "Heimdal" e celebra data com um lyric video para a faixa 'The Eternal Sea'. O Enslaved lança hoje seu 16º álbum de estúdio. Heimdal, é tanto um ponto de partida quanto uma comunhão com raízes forjadas há mais de três décadas nos turbulentos espasmos do nascimento da cena black metal da Noruega.

É um álbum que aponta para um horizonte com novos inícios com um horizonte que demonstra o nascimento de um novo sol que está do outro lado do continente. Preparem-se para uma nova jornada psicodélica através no folclore nórdico e conectem-se com as nossas almas do passado como também com as nossas almas do futuro.

Grutle Kjellson do Enslaved comentou:
“Depois de mais de três décadas, ainda me emociono quando ouço as demos de Ivar; podemos estar mais velhos agora e, conforme a vida evoluiu, não podemos gastar tanto tempo com música quanto gostaríamos, mas o processo de composição de músicas para Enslaved não mudou muito. Ivar trabalha nas sementes e formas das músicas, envia elas para gente e nós criamos as nossas próprias narrativas - esses esboços fantasmas eventualmente ganham vida e falam conosco, e esperamos que falem com nossos fãs também.

Na minha opinião, nossa banda está ainda mais criativa, mais experimental, mais diversificada e de alguma forma mais musical do que quando começamos. Suponho que uma das principais razões pelas quais continuamos como banda é que nunca chegamos a um ponto em que nos entediamos.

Nossa paixão por contar histórias, escrever riffs, colocá-los em palavras e explorar a condição humana através da música e do mito só aumentou ao longo dos anos e Heimdal é um reflexo de quem somos como artistas, músicos e seres humanos no ano de 2023. ”

Enslaved também lançou um lyric video criado por Ingo Spörl para a faixa foco do álbum 'The Eternal Sea'
Assista ao videoclipe para 'The Eternal Sea' https://youtu.be/lqK9M8Wwt6I.
Ouça a faixa 'The Eternal Sea' aqui: https://enslaved.bfan.link/heimdal.ema.

O álbum "Heimdal" também será lançado no Brasil pela parceria Shinigami Records / Nuclear Blast Records.

Tracklist "Heimdal":
01. Behind The Mirror
02. Congelia
03. Forest Dweller
04. Kingdom
05. The Eternal Sea
06. Caravans To The Outer Worlds
07. Gangandi (Bonus Track)*
08. Heimdal

Heimdal foi produzido pelos próprios Ivar Bjørnson, Iver Sandøy e Grutle Kjellson do Enslaved. A mixagem foi feita por Jens Bogren no Fascination Street Studios, e o tratamento final foi a masterização feita por Tony Lindgren. O conceito e a letra de Heimdal foram, como sempre, desenvolvidos por Ivar Bjørnson e Grutle Kjellson em conjunto.

O álbum foi gravado principalmente no Solslottet Studios em Bergen, propriedade de Iver Sandøy. Solslottet é um anexo do conhecido Duper Studios, onde a bateria foi gravada e projetada pelo próprio Iver, com a ajuda de Vegard Lemme. As guitarras principais, baixo, pianos, órgãos e vocais também foram gravados no Solslottet.

Arve 'Ice Dale' Isdal gravou seus solos de guitarra em seu próprio estúdio chamado Earshot & Conclave Studios. Os toques finais e algumas ideias experimentais foram adicionadas no Overlook Hotel usando o equipamento de estúdio móvel da Solslottet. Todas as músicas do álbum Heimdal foram escritas e gravadas no próprio estúdio Crow's Nest de Ivar Bjørnson.

SOBRE ENSLAVED:
A icônica banda norueguesa ENSLAVED continua sendo um dos componentes mais originais e inseparáveis daquilo que se chama coluna vertebral indestrutível de nossa cena. Com uma reputação de serem uma das bandas mais incríveis ao vivo, a banda nunca deixa de oferecer o máximo de seu talento de alto calibre, sempre entregando aquilo que eles propõe com a sua música e agora assinatura: o som do progressivo/obscuro.

ENSLAVED foi formado em 1991 por Ivar Bjørnson e Grutle Kjellson quando lançaram a primeira demo Yggdrasill num verão de 1992 e consequentemente o mni álbum Hordanes Land em 1993 e o primeiro álbum Vikingligr Veldi que chegou ao mercado na primavera de 1994.

ENSLAVED 2022 é uma banda em sua forma estelar - uma banda existencialista com consciência própria, orgulhosa das tradições de Bergen e que empunham a tocha da grande história musical que a cidade oferece. Seu material mais recente mostra o Enslaved em sua forma mais livre e pensada - uma combinação letal revelando um potencial que está facilmente reacendendo o furor de seus primeiros trabalhos enquanto dança graciosamente através de suas melodias mais ambiciosas, assombrosas e musicais até agora. Uma contradição? A própria vida é uma contradição. E, no entanto, todos nós vivemos para provar que estamos errados.

ENSLAVED é: Ivar Bjørnson | guitarras; Grutle Kjellson | vocais; Arve 'Ice Dale' Isdal | guitarras; Håkon Vinje | teclados, vocais limpos e Iver Sandøy | bateria.
Mais informações: https://www.facebook.com/enslaved; https://www.instagram.com/enslavedofficial/; http://enslaved.no/ e https://twitter.com/EnslavedBand.

Stormwarning: banda da gravadora Frontiers lança videoclipe do single “Sattelite Falling”
03/03/2023

Grupo formado pelo vocalista argentino Santiago Ramonda e pelos brasileiros Marcelo Gelbcke (guitarra, baixo e teclado) e Felipe Souzza (bateria) continua resgate da sonoridade clássica dos anos 1980 no segundo single antes do lançamento do álbum autointitulado

A banda Stormwarning lançou nesta sexta-feira, 3 de março, o videoclipe da música “Sattelite Falling”, pela gravadora internacional Frontiers Music. Este é o segundo single antes do lançamento oficial do álbum de estreia, que leva o nome da banda e sai no dia 17 de março. Confira o videoclipe de “Sattelite Faling” aqui: https://youtu.be/-BWisYFpmnM.

Com sonoridade que resgata a era de ouro do AOR e do hard rock, o Stormwarning conta com o vocalista argentino Santiago Ramonda, uma das grandes revelações da nova geração de cantores do estilo. Já as guitarras, baixo e teclados ficaram por conta de Marcelo Gelbcke, conhecido pelo trabalho na Landfall, da mesma gravadora. Completa o time o baterista Felipe Souzza.

A produção e composição do álbum de estreia do Stormwarning ficou por conta de Marcelo e também de Sergio Mazul. Já o videoclipe do primeiro single “Eye of the Storm” pode ser conferido em https://www.youtube.com/watch?v=hhyRpLT17Bs.

“’Satellite Falling’ foi uma das primeiras músicas que escrevi com o Sergio pra esse disco. Ele veio com toda a ideia melódica e da letra, e eu construí os riffs, temas e arranjos. Ao contrário do primeiro single, essa é mais mid-tempo com um refrão muito marcante! A letra do Sergio é maravilhosa e mostra o quão excelente letrista ele é”, resumiu Marcelo Gelbcke. Já a respeito da sonoridade de “Satellite Falling”, é possível ver a influência das grandes bandas de hard rock dos anos 1980, mas sem deixar de lado a identidade própria que o trio vem desenvolvendo.

“Acho q esse novo single tem influencias de hard e AOR de bandas dos anos 1980 como Whitesnake, Bon Jovi, Journey etc. É uma música mais radio-friendly com um refrão pegajoso, pra não sair da cabeça”, explicou Marcelo. O videoclipe de “Sattelite Falling” inclui filmagens externas e também de Santiago e Marcelo tocando. A produção foi dirigida por Alceste Ribas e Sergio Mazul e conta com a atriz Gabriela Bielinki.

Confira o tracklist de “Stormwarning” abaixo:
1. Eye Of The Storm
2. Satellite Falling
3. Sweet True Lies
4. Question Of Time
5. Neon Skies
6. Way Of The Warrior
7. Soldiers Of Love
8. Lovers In The Dark
9. Horizon Chase
10. Last Trip To Eden
11. Call Of The Wild

Line-up Stormwarning: Santiago Ramonda - vocalista; Marcelo Gelbcke - Guitarra, baixo e teclado e Felipe Souzza - Bateria.
Links: Spotify: https://open.spotify.com/artist/2XuFZzBerCWNxVNUlTozEk?si=hzlOPmr2TZOunWPTIaCzhA e Instagram: https://www.instagram.com/stormwarningmusic/.

Insânia: banda pernambucana de groove metal lança lyric video 'Pobre de Alma'
03/03/2023

Insânia surgiu em 2017 e tem dois álbuns full e um EP em sua discografia. Insânia, banda pernambucana de groove metal formada por Diogo Felipe (vocal), Rafael Farias (guitarra), Daniel Skoll (baixo) e Vitor Lima (bateria), apresenta o lyric video do single "Pobre de Alma". Produzido pelo baixista Daniel Skol, o vídeo traz um compilado de vários momentos de êxtase da banda nos palcos e de euforia do público.

"Pobre de Alma" retrata uma revolta contra uma sociedade que vende ódio fingindo ser dignidade e exalta a ignorância do homem em seu aspecto social em não saber aceitar o diferente. "Falamos do desgoverno elitista, que explicitamente quer eliminar ou excluir o pobre usando o discurso de meritocracia. Na verdade, eles que são os verdadeiros 'pobres de alma'", destaca Diogo Felipe.

"Fingir ser de uma classe social por não ter consciência de classes e usar o dinheiro para comprar tudo e todos é deixar de olhar para o lado e ver o próprio semelhante na merda", completa Rafa Farias, responsável pela gravação e mixagem no Punch Studio. Confira o lyric video de "Pobre de Alma" em https://youtu.be/EPm0vFkuuS8.

O Insânia surgiu em 2017 com o intuito de quebrar paradigmas musicais e expor letras fortes e expressivas de cunho antifascista sobre questões sociais, políticas e autocrítica. Musicalmente, o grupo tem como referências nomes como como Surra, Ratos de Porão, Sylosis, Lamb of God, Textures, Desalmado, Sepultura, entre outras bandas do cenário nacional e internacional. "O objetivo é deixar a nossa marca no cenário do rock/metal nacional tendo letras diretas e objetivas, com ideias e críticas que tendem a ficar na cabeça por um bom tempo", observa Diogo Felipe.

O álbum de estreia saiu em 2019 e levou a banda a uma turnê pelo Nordeste, cativando o público por onde passou. Em março de 2021 foi lançado o segundo álbum, "Histeria", que mostrou evolução sonora. Na sequência, em meio à pandemia, saiu o EP "Live Lockdown". Além do single "Pobre de Alma", o grupo lançou em 2022 o single "Dry", sua primeira incursão com letras em inglês. "Este registro com o lyric video de 'Pobre de Alma' marca um ciclo, pois estamos em uma nova fase para uma nova formação e na pré-produção de um novo álbum", conclui Skoll.
Ouça no Spotify: https://open.spotify.com/artist/1m9err1m5CO6i4UMxAZncm.

Mídias sociais: Instagram: https://www.instagram.com/insaniaoficial/; Facebook: https://www.facebook.com/insaniaoficialpe; Merch: https://www.instagram.com/insaniamerch e Bandcamp: https://insaniaoficial.bandcamp.com/releases.
Contato: insaniape@gmail.com.
Fonte: Ricardo Batalha - ASE Music - www.asepress.com.br/music; www.instagram.com/ase_press/ e https://linktr.ee/batalha.

Tha Mello lança single “Fantasmas”, um grito libertador sobre relações abusivas
03/03/2023

A cantora, compositora e multiinstrumentista Tha Mello chega ao quarto lançamento de sua carreira solo com o single "Fantasmas". A faixa vem como um grito de libertação para todos que vivenciaram ou vivenciam relações abusivas e mostra como essas relações desencadeiam traumas que se tornam nossos maiores fantasmas no dia a dia. A faixa é parte do EP “Imperfeições”, que estará disponível no primeiro semestre de 2023 pelo selo Na Beira do Palco.

Assista: https://youtu.be/X8tPnk86rwY.
Ouça: https://onerpm.link/132501879056.

A cantora, compositora e multiinstrumentista Tha Mello é uma artista do Rio de Janeiro que atua principalmente no nicho do rock. Iniciou seu trabalho solo e autoral no início de 2020, ao lado dos músicos Victor Cabral (violonista) e Raphael Rui Castro (guitarrista). O projeto foi montado durante a quarentena e a banda se conheceu virtualmente, realizando os ensaios e encontros através de plataformas de videoconferência.

Com mais de 15 anos de carreira e influenciada por artistas e bandas como Pitty e Paramore, Tha Mello é uma artista empoderada, que retrata o amor próprio e o autoconhecimento em suas canções. Transformando seus sentimentos em expressividade nos palcos, Tha Mello ganhou notoriedade na cena local enquanto membro da banda "Intrépida", se apresentando em diversos bares e casas de show do Rio de Janeiro.

Seu primeiro single, “A chegada”, foi totalmente gravado e produzido em casa, mixado e masterizado pelo guitarrista Raphael Rui Castro, também engenheiro de áudio. Com essa canção participou de dois festivais que aconteceram no formato online.

No festival “Pontapé Musical II” levou prêmios de terceiro lugar por voto do júri e primeiro lugar por voto popular. Já no festival “Toca que eu te escuto” se classificou em terceiro lugar também por voto do júri. Ainda com essa canção participou do “Trilha de Sexta”, um programa realizado pela Record TV em parceria com o produtor Crystal.

Lançou seu primeiro videoclipe do single “Carta aos Sobreviventes” que fala sobre o distanciamento social causado pela pandemia do COVID-19. Seu lançamento chamado “Meu lugar” também conta com um videoclipe, dessa vez em formato colaborativo. Os singles estão disponíveis nas principais plataformas digitais. No primeiro semestre de 2023 estará disponível seu primeiro EP chamado “Imperfeição”.

Acompanhe Tha Mello: Spotify: https://open.spotify.com/artist/7bVSP8oMXgMIPvmwWBOTEq; Instagram: https://instagram.com/thamellooficial; YouTube: https://youtube.com/thamellooficial e Facebook: https://facebook.com/thamellooficial.
Na Beira do Palco: Links: https://linktr.ee/nabeiradopalco.

Invisible Control lança videoclipe da faixa "Invisible To You", abordando a ansiedade e depressão
03/03/2023

A banda brasileira de death metal INVISIBLE CONTROL lançou o tão aguardado álbum de estreia, intitulado 'Created in Chaos', que traz oito faixas originais mixadas e masterizadas pelo renomado Martin Furia, que já trabalhou em Nervosa, BARK, e atualmente é guitarrista do Destruction. Para continuar divulgando o novo álbum, a banda lançou o videoclipe da faixa "Invisible to You".
Assista o vídeo https://www.youtube.com/watch?v=sAbWwlkxoJE.

Sobre o novo vídeo, o INVISIBLE CONTROL comenta:
“O single segue uma temática onde abordamos em nossas letras, conflitos internos, problemas sociais, alienações políticas e religiosas. E 'Invisible to You' tem uma particularidade, pois retrata pessoas que precisam de ajuda, mas não são notadas. Sabemos que a depressão, a ansiedade, entre tantos outros transtornos existentes, vêm crescendo cada vez mais, e muitas vezes as pessoas passam por isso e são negligenciadas pelos próprios familiares ou amigos, que lhes dizem que “vai passar”, que “isso é um absurdo”, isso “é um exagero”.

A pessoa acaba internalizando essa dor, sentindo-se inútil, tornando-se invisível aos olhos dos outros, ou às vezes tornando-se invisível, por se sentir um fardo. Essa letra é como um discurso retórico de alguém que tem ansiedade e claramente precisa de ajuda. A título de exemplo, buscamos trazer essa representação para o nosso clipe, principalmente na performance, onde nossa atriz (Carla Mariane), consegue trazer essa sensação de forma muito clara com sua bela atuação”.

Apresentando uma fusão de técnica, agressividade, melodia e intensidade sem se prender a rótulos, o INVISIBLE CONTROL se tornou um projeto sólido e está ansioso pelo primeiro lançamento. Sobre o novo álbum, Martin Furia comenta: “Estou muito animado para trabalhar com uma das bandas mais promissoras da cena brasileira hoje”.

Formado durante a quarentena da pandemia da COVID-19, Invisible Control é um supergrupo de death metal que une grandes músicos da cena nordestina de música pesada. A banda teve sua estreia durante a 6° edição do “Roadie Crew Online Festival”, onde apresentou o single “Killing Another One of Us”. Após cativar o público no show de estreia, veio o convite para se apresentar no grande festival Abril Pro Rock 2021- edição online, onde mostrou todo o talento e energia em um repertório de três músicas.

Revelação do death metal nacional, Invisible Control que apresenta uma mulher à frente dos vocais, Daniela Serafim, que tem um alcance vocal insano com guturais e grunhidos. Com letras que abordam questões político-religiosas, fobias e tormentos que afligem o ser humano, a banda é uma das grandes apostas do metal extremo.

‘Created in Chaos’ já está disponível a partir de hoje, dia 25 de fevereiro, em mídia digital e física através dos selos Xaninho Discos, Voice Music, Rapture Records e Two Beers or Not Two Beers Records. O álbum físico conta com duas capas diferentes criadas pelo artista Alcides Burn e pode ser adquirido através do email: vendas@invisiblecontrolband.com.
Gênero: Death Metal

Faixas:
1. Creation of Chaos
2. Killing Another One of Us
3. Purgatory
4. Devoures
5. Invisible to You
6. Cold Blood
7. Sons of the Damned
8. Cursed be

Produção: Invisible Control e Alcides Burn. Mixagem e masterização: Martin Furia.
Arte da Capa: Alcides Burn. Fotografia: Thiago Linhares.
INVISIBLE CONTROL é: Daniela Serafim - Vocal; Wagner Campos - Bateria; Dennys Parente - Guitarra; Marco Melo - Guitarra e Marcos Flávio - Baixo.
INVISIBLE CONTROL online: FACEBOOK: https://www.facebook.com/invisiblecontrolband/ e INSTAGRAM: https://www.instagram.com/invisiblecontrolband/.

“Bomayê”: Com EP político, Rota 54 comemora 15 anos de estrada 03/03/2023 Após o lançamento do single “Ali”, o Rota 54 divulgou nesta sexta-feira (3) o EP de quatro faixas, “Bomayê”. O novo trabalho, que carrega questionamentos políticos e sociais, marca os 15 anos de estrada da banda paulistana. A reflexão já parte do título “Bomayê”, termo que aparece na música Ali e que no dialeto africano lingalês, significa “Acabe com”. “A mensagem que queremos passar com o EP é: Bomayê (acabe com) o racismo, a homofobia, o machismo, a intolerância religiosa, o genocídio do povo negro e indígena”, conta o vocalista Caio Uehbe.

“Usar um termo africano tem muito significado, pois é necessário superar essa visão eurocêntrica, judaico-cristã, heteronormativa e masculina. É necessário descolonizarmos nosso olhar e nos africanizarmos em busca da nossa verdadeira essência e de uma nova forma de encarar as relações sociais e do ser humano com a natureza”. A faixa destaque no lançamento do EP é “Mais Uma Estação”, que narra um retrato da rotina da maior parte da população da cidade de São Paulo, em que a jornada de trabalho é cada vez mais extensa, e suas condições cada vez mais precarizadas. “Nossos sonhos vão se perdendo na nossa rotina extenuante e vamos deixando um pouquinho de nós em cada lugar que passamos no cotidiano metropolitano: ‘O velho herói que sempre fui... Barra Funda, Liberdade, Ipiranga, Carrão... Se perdeu em alguma estação... Tiradentes, Paraíso, Sacomã, Conceição... O que perdi em cada vagão”, revela Uehbe. Escute a faixa “Mais Uma Estação”: https://www.youtube.com/watch?v=lOEFd14v2Xo. Com produção de Wagner Bernardes e lançamento assinado pelo selos Rota Recs e RedStar Recordings, “Bomayê” conta com as faixas “Ali”, “Mais Uma Estação”, “Honestidade” e uma releitura de “Hey Ho Catadão”, música do álbum, “Subvivência” do Rota 54. “O disco vem num contexto pós pandemia e sobretudo pós governo Fascista no Brasil, onde todo o histórico genocida do país ficou escancarado na forma que o governo conduziu a pandemia, a questão dos povos originários, as políticas públicas de inclusão das minorias etc. A capa do disco mostra essa face do estado brasileiro que há mais de 500 anos elegeu seus alvos e que no último período intensificou a política de sua eliminação”, explica o vocalista. Além de Caio Uehbe (vocal e guitarra), a banda é formada por Daniel Moura (guitarra), Camarada Renan (baixo) e Vinícius Coelho (bateria). O Rota 54 fará o show de lançamento do EP, disponível também em CD, em 11 de março na capital paulista. Ouça “Bomayê” na íntegra: https://cutt.ly/G8cP5Eh.

El Mató a un Policía Motorizado lança 'Medalla de Oro', segundo single do próximo álbum
03/03/2023

Após lançar 'Tantas Cosas Buenas', o primeiro single do próximo disco, e de ter vencido o Grammy Latino de Melhor Álbum de Rock no ano passado, a banda argentina de indie rock El Mató a Un Policía Motorizado estreia 2023 com a canção 'Medalla de Oro'. É mais uma amostra da criatividade altiva do quinteto, que mais uma vez quebra a própria estética e investe em novas sonoridades e atmosferas

'Medalla de Oro' também ganha videoclipe, assista aqui: https://youtu.be/_d9XGPtH0fc.
Confira no streaming aqui: https://orcd.co/medalladeoro_elmato.

Medalla de Oro apresenta um caminho melancólico que narra a história de uma vida, uma jornada melódica e leve percorrida por um poderoso desejo de redenção, transformando a derrota em luz no final do caminho. O single foi gravado e mixado durante o ano de 2022, nos estúdios Sonic Ranch, no Texas, Estados Unidos, por Eduardo Bergallo, e depois masterizado por Hernán Agrasar na Puro Mastering, em janeiro deste ano, em Buenos Aires (Argentina).

Santiago Motorizado comenta sobre o novo single. "Nosso plano era deixar a música crescer e se desenvolver do jeito que apareceu na sala de gravação. Eu tinha a base harmônica e melódica e uma letra inacabada. Os caras adicionaram, sutilmente, cada linha instrumental e o clima final foi melhor do que o esperado , até o solo de guitarra final acrescenta um epílogo melancólico com calor e força", diz.

A arte da capa está a cargo de Facundo Barrionuevo, irmão de Santi Motorizado. Uma foto de dois meninos em um poste de luz em meio às comemorações da Argentina pela conquista da Copa do Mundo de futebol, comemorando, esperando algo mais, deixando o tempo passar, eterno e invencível, assim como Medalla de Oro também fale sobre tudo isso.

Em plena Turnê Mundial 2022, que os levou a mais de 60 cidades da Argentina e do mundo, passando por Estados Unidos, Espanha, México, Colômbia, Peru, Brasil, Paraguai, Chile, Uruguai, El Salvador, Guatemala, França, Inglaterra, Alemanha, Itália e Irlanda, a banda voltou ao Sonic Ranch em janeiro deste ano para dar os retoques finais em seu próximo álbum.

O novo álbum, revela a banda, tem como ponto de partida o célebre e super elogiado La Síntesis O'Konor, de 2017, que colocou o El Mató como uma das bandas de língua espanhola mais populares e influentes nas Américas, nos EUA e na Europa. A Tedesco Mídia é a assessoria de imprensa oficial do El Mató a Un Policía Motorizado no Brasil.

El Mató a un Policía Motorizado
A banda argentina El Mató a un Policía Motorizado nasceu na província La Plata há 19 anos, capital da província de Buenos Aires. O quinteto, que tem à frente o cantor, compositor e baixista Santiago Motorizado, está em constante movimento, com excursões que extrapolam as Américas. Artista de grandes festivais internacionais, o El Mató é recorrente na programação de eventos como Lollapalooza Argentina e Chile, o colombiano Stereo Picnic e o espanhol Primavera Sound.

Com Manuel "Pantro Puto" e Gustavo "Niño Elefante" nas guitarras, Chatrán Chatrán nos teclados e Willy "Doctora Muerte" na bateria, o El Mató - que sempre cantou na língua materna - ficou conhecido por misturar rock alternativo e experimental, pós-punk e psicodelia, e assinar composições de grande apelo emocional, como os hinos “Más o Menos Bien”, “Mujeres Bellas y Fuertes”, "Amigo Piedra", “El Tesoro” e “La Noche Eterna”.

Lançado há 10 anos, o álbum La Dinastía Scorpio (2012) rendeu duas turnês brasileiras - a mais recente, em 2016, novamente organizada pela Alavanca, visitou o Sesc Pompeia (São Paulo) e o Festival Transborda (Belo Horizonte) em noites memoráveis. Destaque na imprensa, o cultuado disco - segundo da carreira do El Mató - foi responsável por consagrar a turma de La Plata internacionalmente, a ponto de levá-la à capa de publicações como Rolling Stone Argentina e Los Inrockuptibles (França).

De 2017, o potente LP La Síntesis O'Konor garantiu a primeira indicação ao Grammy Latino. No ano passado, uma das mais populares séries dramáticas made in Argentina em cartaz no Netflix, “Okupas”, escolheu exclusivamente composições repaginadas do El Mató para a trilha-sonora (o material rendeu a coletânea Unas Vacaciones Raras, lançada pelo selo do Primavera Sound, o Primavera Labels).

El Mató nas redes: Twitter: https://twitter.com/ElMato; Facebook: www.facebook.com/elmatoaunpoliciamotorizado; Instagram: www.instagram.com/elmatoaunpoliciamotorizado; YouTube: www.youtube.com/c/elmatoaunpoliciamotorizado e Site: www.elmato.com.ar.

Uada faz tour sul-americana em outubro e terá o Vazio nos shows do Brasil
03/03/2023

Em outubro um dos maiores nomes do black metal da atualidade retorna ao Brasil como parte de sua tour sul-americana que acontece no mês de outubro. No Brasil eles terão a banda Vazio como convidada. Confira as datas:
05.10 - São Paulo/SP @Jai Club *
06.10 - Belo Horizonte/MG @Caverna *
07.10 - Fortaleza/CE @Underground Fest *
08.10 - Recife/PE @Estelita *
11.10 - Buenos Aires/Argentina @Uniclub
12.10 - Santiago/Chile @RBX Club
*W/ Vazio

Uma das sensações da música extrema dos últimos tempos, o Uada foi formado em 2014, em Portland, Oregon (EUA), seu som traz elementos melódicos e densos, com letras que falam de paganismo, escuridão e forças da natureza - para quem não sabe, Uada significa Haunted (assombrado) em latim.

Seus três álbuns “Devoid Of Light” (2016), “Cult Of A Dying Sun” (2018) e “Djinn” já são considerados obras primas do Black Metal da atualidade. A formação do Uada traz Jake Superchi (vocal e guitarra), James Sloan (guitarra), Nate Verschoor (baixo) e Josh Lovejoy (bateria).

Segundo John Haughm do lendário Agalloch, “O Uada é uma das bandas mais interessantes e emocionantes que saíram de Portland nos últimos tempos”. Em 2019 eles participaram da 13ª edição do Setembro Negro Festival, e foram um dos destaques daquela edição, com muita gente escolhendo a banda como uma das melhores performances do evento.

Do lado de cá, o Vazio é um dos mais festejados nomes do gênero, graças a seu debut, “Eterno Aeon Obscuro” (2020), e de suas apresentações intensas. O quarteto formado por Renato Gimenez (vocal e guitarra), Eric Nefus (guitarra), Nilson Slaughter (baixo) e Daniel Vecchi (bateria), está trabalhando em seu segundo álbum, que deve ser lançado em breve.
A Xaninho é a produtora responsável pela tour.

Páginas relacionadas: www.facebook.com/OfficialUADA; www.facebook.com/VAZIOBLACKMETAL; www.facebook.com/xaninhodiscosbrazil; www.facebook.com/lpmetalpress e www.facebook.com/Bilheto.

João Gordo anuncia show do projeto “Brutal Brega” no Sesc Guarulhos
03/03/2023

No dia 18 de março, o Sesc Guarulhos recebe o show de lançamento do disco Brutal Brega, de João Gordo (Ratos de Porão). Realizado em parceria com o produtor Val Santos, o projeto Brutal Brega é um divertido tributo à música “brega”, contando com clássicos da música brasileira transformados em versões punk rock.

O projeto surgiu inicialmente como uma brincadeira durante a pandemia: Val Santos começou a desenvolver as versões por diversão, e quando João Gordo ouviu as músicas, se interessou no projeto. Em pouco tempo, os dois haviam gravado dezenas de versões juntos e formado um disco repleto de clássicos da música brasileira, com canções que ficaram famosas na voz de cantores como Sidney Magal, Reginaldo Rossi e muito mais.

Além das canções do álbum, o show também contará com outros clássicos da música brasileira, de Caetano Veloso, Moraes Moreira e Alceu Valença. O álbum já está disponível em todas as plataformas digitais, e também em CD nas principais lojas e online via Wikimetal Store.
Fonte, Marketing e Promoção no Brasil: ForMusic. Informações à imprensa: Catto Comunicação - Simone Catto.

O erro de português em "Astronauta de Mármore" que fez Nenhum de Nós ser massacrado
03/03/2023 - Por Gustavo Maiato

O hit "Astronauta de Mármore", do Nenhum de Nós, é uma versão do clássico "Starman", de David Bowie. Em entrevista ao Inteligência Ltda., o vocalista Thedy Corrêa disse que sua banda foi "massacrada" quando lançou a música e um dos motivos foi um erro de português.

"Essa música tocou em rádios de todas as classes sociais. Das mais populares até as de rock. Aí, é claro que fomos massacrados por todos. ‘Que merda vocês fizeram com essa música? Tem um erro de português!’. Quem se liga para um erro desses? Eles pegaram no nosso pé nos chamando de burros. Um verso dizia ‘E ver ele voltar’ e tinha que ser ‘Vê-lo voltar’, entendeu?

Para piorar, os colegas de profissão começaram a falar mal também. Por exemplo, o Arnaldo Antunes e o Marcelo Nova falaram mal da gente. Falaram que as rádios tocavam essa versão de música do David Bowie e isso era um sinal de que as rádios estavam ruins". Confira a entrevista completa em https://www.youtube.com/watch?v=URlfEdZj_P0.

Pettalom lança single e vídeo clipe de “Mr. Lovecraft”
02/03/2023

Foi lançado nesta quinta-feira, 02/03, o novo single da banda de Heavy/Gothic Metal PETTALOM, intitulado ”Mr. Lovecraft”, disponibilizado em todas as plataformas digitais. Nesta versão repaginada da música - lançada originalmente no EP “Requiem - Bastidores do Fim”, de 2009 - a banda contou com Frater Gusion (vocal), Ana Laura (vocal), Fernando Almeida e Rafael Saraiva (guitarras), William Morgan (baixo), Cerbo (bateria) e Rafael Braz (teclados, Enorion).

Para os corais a banda contou com a participação de Felippe Castelo, vocalista do Enorion, além de Ana Laura Theotonio, Dayane Dias e do tecladista Rafael Braz. Assista ao vídeo clipe de “Mr. Lovecraft”: https://www.youtube.com/watch?v=_NHECJaN5cM.

Composta por Frater, Fernando e o antigo guitarrista Alan de Augustinis, a música segue o estilo único da banda, mesclando o Heavy Metal tradicional e o Gothic Metal. “Mr. Lovecraft” faria parte do segundo álbum do grupo, intitulado "Ancient Sacraments", que por motivos variados teve seu projeto de lançamento engavetado.

Entretanto, como explicaram Frater Gusion e Fernando Almeida, únicos membros originais do PETTALOM ainda à frente, “Mr. Lovecraft” merecia uma nova versão: “Trabalhar nesta reencarnação de “Mr. Lovecraft” foi uma tarefa prazerosa, pois já fazia um bom tempo que gostaríamos de gravá-la com a qualidade que merece, e não fazia sentido deixá-la presa nas areias do tempo e do esquecimento... Ficamos muito satisfeitos com a parceria realizada com o Rafael, que além de produzir a música também emprestou seus talentos nos arranjos de coral e teclados”.
Ouça “Mr. Lovecraft” no Spotify: https://open.spotify.com/album/36szUGCF1f3ZnA5yjireqf.

Além do single lançado nas plataformas digitais, ”Mr. Lovecraft” também ganhou um vídeo clipe produzido por Rafael Braz, que cuidou da produção musical e audiovisual. As gravações do clipe foram realizadas no CEU das Artes, na cidade natal da banda, Tatuí/SP. Para o clipe a banda contou com a participação de Carlos Eduardo, da banda Revoltrio, e de Rhod Oliveira no baixo. ”Mr. Lovecraft” fará parte do novo EP, intitulado “Fucking Gothic Metal”, que deverá ser lançado em breve.

Ao todo serão quatro faixas, sendo elas: “The Howlings of Nachash”, “Mr. Lovecraft”, “Love Is Like A Grave” e “Sybil (Honour and Blood 1841/1888)”. Completarão o EP as bônus tracks “The Lust Witch” e “No Regret”, esta última uma homenagem ao saudoso tecladista Bruno Selmer, do Silent Cry, que participou da demo “Ancient Sacraments”, de 2004.

A história da banda remete à década de 1990, quando ainda atendiam pelo nome Angels of Disease. Em 1997, já com o nome de PETTALOM, lançaram a demo-tape “The Wine of the Night... and the Promises of the Sun”, com diversos reviews positivos em publicações brasileiras. Em 2000 é lançado o debut “The Wine of the Night”, atingindo em cheio os fãs de Heavy/Gothic Metal. Desde então, com algumas idas e vindas e alguns lançamentos em formato de singles e EPs, o PETTALOM trabalha na finalização do EP “Fucking Gothic Metal”, apresentando sua nova formação.

Contatos: Facebook: www.facebook.com/pettalom.official; Instagram: https://www.instagram.com/pettalom_official; Bandcamp: https://pettalom.bandcamp.com e Assessoria de Imprensa: www.wargodspress.com.br.

Show extra de Zeca Baleiro em Concerto no Teatro Rival Refit no Rio de Janeiro/RJ
02/03/2023

A procura foi tanta nos dias 10 e 11 de março para o show de Zeca Baleiro no Teatro Rival Refit que vai ter show extra no mesmo dia 10, só que às 22h. Ele vai fazer um passeio por sua discografia, desde sucessos como “Telegrama”, “Flor da pele” e “Quase nada” até as novas “Te amei ali” e “Sete vidas”. E, como sempre faz, está preparando surpresas, fazendo releituras de músicas de outros artistas.

No show “Zeca Baleiro em concerto”, o cantor e compositor maranhense, que ganhou o Grammy Latino 2021 na categoria Melhor Álbum de Música Popular Brasileira "Canções d'além-mar", estará acompanhado por Tuco Marcondes (guitarras e vocais), com quem tem dividido palcos e estúdios em ocasiões diferentes ao longo da carreira.

Narnia em turnê pelo Brasil junto com Rob Rock - The Voice of Melodic Metal!
02/03/2023

Duas das maiores e mais respeitadas bandas de metal cristão se juntam para uma turnê histórica pelo Brasil, e inédita no mundo inteiro. NARNIA + ROB ROCK!

Da Suécia, NARNIA desembarca no país pela terceira vez, após turnês bem-sucedidas em 2017 (que rendeu a gravação e lançamento de um álbum ao vivo) e 2019 (ao lado do Stryper). Com 27 anos de carreira, os suecos lançam em março de 2023 seu 9º álbum de estúdio, “Ghost Town”, que já está recebendo resenhas bastante positivas pela mídia especializada. Com seu inconfundível metal melódico com influências neoclássicas, NARNIA apresentará ao público brasileiro um set repleto dos maiores clássicos de sua prolífica discografia.

Já o americano ROB ROCK volta ao Brasil após 7 anos de sua única apresentação no país. Vocalista de importantes bandas e projetos como Impellitteri, Avantasia, Axel Rudi Pell e Driver, ROB ROCK ganhou bastante notoriedade mundial pelo seu trabalho solo, recebendo no mercado europeu a alcunha “A Voz do Metal Melódico”. Como reconhecimento pela sua extensa obra, ROB ROCK acabou de ser introduzido ao Metal Hall of Fame, um dos maiores prêmios que um músico de heavy metal pode receber.

22/09: Belo Horizonte - Caverna Pub - https://www.clubedoingresso.com/evento/narnia&robrock-bh.
23/09: São Paulo - Legends Music Bar - https://www.clubedoingresso.com/evento/narnia&robrock-sp.
24/09: Rio de Janeiro - Agyto - https://www.clubedoingresso.com/evento/narnia&robrock-rj.
26/09: Curitiba - Basement Cultural - https://www.clubedoingresso.com/evento/narnia&robrock-pr.
27/09: Goiânia - Bolshoi Pub - https://www.clubedoingresso.com/evento/narnia&robrock-go.
29/09: Fortaleza - Hard Noise - https://www.clubedoingresso.com/evento/narnia&robrock-ce.
30/09: Recife - Estelita - https://www.clubedoingresso.com/evento/narnia&robrock-pe.

O INGRESSO PROMOCIONAL é um ingresso com desconto para aqueles que não possuem mais o benefício da meia-entrada. Ele está disponível para qualquer pessoa que entregar 1kg de alimento não perecível no dia do show. Os alimentos serão doados para instituições sociais da cidade.

O PACOTE VIP (limitado a apenas 5 pessoas por cidade) inclui:
- Um ingresso para o show
- Uma camiseta do Narnia
- Uma camiseta do Rob Rock
- Um pôster autografado
- Uma credencial exclusiva
- Direito de acompanhar a passagem de som
- Meet & Greet reservado com os artistas antes do show
- Acesso ao camarim/backstage antes e após o show
- Outros brindes diversos

Informações: Whatsapp (22) 997132793.

terraplana apresenta "olhar para trás"
02/03/2023

Disco de estreia do quarteto curitibano chegou dia 1 de março nas plataformas digitais pela Balaclava Records.
Ouça: https://ditto.fm/olhar-pra-tras .

O quarteto curitibano terraplana anuncia "olhar para trás" (Balaclava Records), seu álbum de estreia. O primeiro álbum cheio da carreira da banda conta com 8 faixas gravadas no Nico's Studio no decorrer de 2022, produzidas por Gustavo Schirmer (Terno Rei/Jovem Dionísio) e mixadas e masterizadas por Nico Braganholo (Terno Rei/Jovem Dionísio) .

O álbum foi criado a partir de um longo período de composição que começou após o lançamento de "Exílio" (2017), primeiro EP da banda. O grupo trabalha nas novas composições com um olhar mais maduro, enfatizando ainda mais sua identidade musical enraizada no shoegaze, agora com arranjos mais abertos, construindo uma sonoridade singular no universo do rock alternativo brasileiro.

As canções revelam um olhar sensível sobre os erros e acertos do passado, uma jornada otimista que transita por dúvidas, ânsias, frustrações e realizações, envolvendo o ouvinte e deixando interpretações em aberto. A autorreflexão e a nostalgia também estão presentes na capa, que retrata uma pessoa anônima com um rosto borrado, reforçando a ideia da busca por reconhecer a si mesmo. A fotografia, tirada de forma analógica por Eduarda Hipólito, foi feita em longa exposição, e seu resultado foi desconhecido até o momento da revelação do filme.

Em abril de 2022, a banda venceu um concurso realizado pela Groover para participar em uma edição comemorativa de 10 anos do Balaclava Fest. Logo em seguida, o grupo assinou com o selo para o lançamento do novo álbum. Entretanto, a conexão entre a banda e o selo começou anos atrás pela identificação do som da terraplana com outras bandas do casting, como gorduratrans e Terno Rei, com as quais dividiu o palco em algumas ocasiões em 2018 e 2019.

agenda de shows - lançamento olhar pra trás

9 de março - Bar Alto (São Paulo) - com Fernando Motta e Eliminadorzinho -  ingressos esgotados
12 de março - Fabrique (São Paulo) - abertura para o Deafheaven - https://pixelticket.com.br/eventos/11670/deafheaven-em-sao-paulo.
17 de março - A Obra (Belo Horizonte) - com Fernando Motta e Eliminadorzinho - https://lets.events/e/a-obra-apresenta-fernando-motta-com-eliminadorzinho-terraplana/. 
18 de março - MOTIM (Rio de Janeiro) - com gorduratrans - https://www.sympla.com.br/evento/terraplana-gorduratrans-yuri-costa/1878305. 
19 de março - Canil Recs (Juiz de Fora) - com Purple Chameleon - https://www.sympla.com.br/evento/terraplana-purplechameleon/1885998. 
31 de março - Basement Cultural (Curitiba) - com gorduratrans  - https://www.sympla.com.br/evento/balaclava-apresenta-gorduratrans-e-terraplana-em-curitiba/1873347. 

mais informações: francine ramos

Metallstein: ‘União Metal’ acontece neste mês de março, saiba mais!
02/03/2023

Mais um importante evento para a agenda de 2023 do METALLSTEIN com o objetivo de divulgar seu debut EP, lançado em fevereiro deste ano via Satanic Hellbangers Records. A banda estará ao lado de Overcross e Ariser (Sepultura Tributo) no ‘União Metal’, que acontece no dia 11/03 no Balburdya Rock Bar em São Paulo/SP. Para mais informações CLIQUE AQUI: https://www.instagram.com/balburdyarockbar/.

Show: METALLSTEIN no ‘União Metal’
Local: Balburdya Rock Bar - R. José Solana, 341 - Cidade Dutra - São Paulo/SP
Data: 11/03/2023 (sábado) às 22 horas
Entrada: GRATUITA

CONTATO PARA SHOWS: E-mail: contato.metallstein@gmail.com. WhatsApp/Telegram: (46) 98838-7204 - Sangue Frio Produções.

Como supracitado, o debut EP homônimo do METALLSTEIN já está disponível em seu formato físico. Lançado pelo selo mineiro Satanic Hellbangers Records, o trabalho conta com 6 faixas e pode ser adquirido por apenas R$ 25,00 (+frete) entrando em contato pelos links disponibilizados em Facebook: https://www.facebook.com/metallstein.rock; Instagram: https://www.instagram.com/metallstein.rock/ e WhatsApp: (13) 99762-2224.

Ouça premiere deste trabalho em todas as principais plataformas de streaming e download do mundo, que traz duas faixas: a já conhecida “Eternidade Viva” e a inédita “Tensão”: https://li.sten.to/Metallstein_Premiere.
Sites relacionados: https://www.instagram.com/metallstein.rock; https://www.youtube.com/c/metallsteinrockband; https://twitter.com/metallsteinbra1 e https://sanguefrioproducoes.com/artistas/METALLSTEIN/91.
Fonte: Sangue Frio Produções.

Red Fang retorna ao Brasil e toca em Curitiba e Rio de Janeiro em maio e o grupo americano atualmente promove o álbum "Arrows" (2021)
02/03/2023

A banda americana de stoner Red Fang retornará ao Brasil para shows e se apresentará em Curitiba/PR (Hard Rock Cafe) no dia 4 de maio e no Rio de Janeiro/RJ (Agyto) em 7 de maio, shows produzidos pela OnStage Agência. Bryan Giles (vocal e guitarra), David Sullivan (guitarra), Aaron Beam (baixo e vocal) e John Sherman (bateria) atualmente promovem o álbum "Arrows" (2021), mas o show desta terceira passagem em solo brasileiro contará com músicas de diversas fases da carreira, incluindo sons dos álbuns "Red Fang", "Murder the Mountains", "Whales and Leeches" e "Only Ghosts".

Criado em Portland (EUA) em 2005, o Red Fang se tornou um dos maiores nomes do stoner mundial. "Não criamos expectativas quando começamos o Red Fang. Não impusemos a nós mesmos um determinado caminho a seguir. Nosso único objetivo era tocar a música que, antes de qualquer coisa, nos fez montar a banda.

Não queríamos confundir as pessoas, muito menos impressioná-las mostrando que éramos bons. O que compomos é um reflexo do que nos influenciou a pegar uma guitarra ou as baquetas. Gostamos de explorar o que a música pode oferecer e buscamos a liberdade para criar dentro do nosso estilo", declarou Bryan Giles certa vez à revista Roadie Crew.
Fonte: Ricardo Batalha - ASE Music - www.asepress.com.br/music; www.instagram.com/ase_press/ e https://linktr.ee/batalha.

Jota Quest retorna ao Espaço Unimed com a tour “JOTA25 - De Volta ao Novo” e após seis meses com shows esgotados em todo Brasil, banda mineira volta a São Paulo no dia 4 de março (sábado)
01/03/2023

Depois de seis meses de shows esgotados por todo o Brasil, o Jota Quest anuncia hoje uma agenda de novas apresentações nas principais cidades do país da turnê “Jota25 - De Volta ao Novo”, em parceria com a Opus Entretenimento. Entre as datas, a banda mineira sobe ao palco do Espaço Unimed, no dia 4 de março (sábado).

Os últimos ingressos à venda pelo site Ticket360.com e pontos autorizados. Mais informações no serviço abaixo. A produção do evento não se responsabiliza por ingressos adquiridos em plataformas não filiadas ou que não possuem qualquer tipo de parceria com a Ticket360.

Até agora já são 18 cidades confirmadas. O show irá passar por pelo menos 12 capitais: além de São Paulo, Salvador, Rio de Janeiro, Curitiba, Porto Alegre, Natal, Fortaleza, João Pessoa, Recife, Florianópolis, Brasília e Goiânia.

“Há 25 anos a gente vive esse lindo sonho acordados. O lance de ter uma banda e sair por aí tocando e cantando canções, em si, já seria muito incrível, mas a energia que a gente está recebendo da galera não tem explicação”, comemora Flausino. “Por isso resolvemos estender a turnê e registrar um destes grandes shows. Será o maior presente de aniversário de nossas vidas, e desde já, agradecemos geral.” completa.

Para o repertório, Flausino, Marco Túlio, PJ, Buzelin e Paulinho, escolheram 25 grandes sucessos que seguem embalando a vida de boa parte dos brasileiros nessas últimas duas décadas e meia, como “Fácil”, “Dias Melhores”, “Na Moral”, “Amor Maior”, “Encontrar Alguém” e “Só Hoje”, além de singles recentes como “A Voz do Coração”, “Imprevisível” e “Te Ver Superar”. A direção musical do show está a cargo da própria banda em parceria com o músico e produtor paulistano Renato Galozzi.

A direção geral do espetáculo é de Fábio de Lucena, a direção criativa da turnê é de Rafael Conde, roteiros de Eduardo Rios, produção audiovisual do Studio Curva, iluminação de Carlinhos Nogueira e cenários do renomado Zé Carratu. Após estreias sold out em São Paulo, Rio de Janeiro e Porto Alegre, a “JOTA25” passou ainda pelo palco mundo do Rock in Rio, em noite histórica, seguindo também para Curitiba, Salvador, Vitória, Belo Horizonte, Fortaleza, Natal, Brasília, Goiânia, Cuiabá, Florianópolis e Miami (EUA).

Paralelamente à turnê, a banda se prepara para o lançamento de mais um álbum de inéditas, o 10º da carreira, também para o primeiro semestre de 2023, desta vez, com produção musical de Rick Bonadio.

Sobre o Espaço Unimed
Reinaugurado em 2012, o Espaço Unimed se consagra como o maior espaço para shows, eventos sociais, corporativos e feiras de São Paulo, com capacidade para 8 mil pessoas.A casa passou por uma grande reforma em 2011, garantindo conforto e bem estar ao público. O novo palco foi desenvolvido para proporcionar melhor visibilidade em todos os ângulos, o que possibilita aos clientes muito mais conforto para pequenos e grandes espetáculos.

Sua arquitetura contemporânea alinhada e decoração assinada pelo espanhol Carlos Viqueira, oferecem soluções inovadoras que proporcionam flexibilidade e sofisticação para atender e transformar eventos em grandes acontecimentos.

Entre os principais diferenciais da casa está sua localização de fácil acesso, próximo à estação de metrô Barra Funda e grandes avenidas, além da versatilidade em assumir diversos layouts e configurações. Na estrutura interna, há um suntuoso hall de entrada com capacidade para 1000 pessoas, salão principal com aproximadamente 3.500m², cinco telões com projeção frontal, ar condicionado central, quatro bares, dois camarotes com banheiros exclusivos e quatro confortáveis camarins com sala de estar. Além disso, o Espaço Unimed tem um buffet próprio e cozinha industrial que desenvolve cardápios específicos para cada evento, com capacidade para servir até 4 mil jantares simultâneos.

Desde sua abertura, já recebeu grandes nomes da música nacional e internacional como Armin Van Buuren, Claudia Leitte, Criolo, Emicida, Ivete Sangalo, Los Hermanos, Morrissey, Noel Gallagher, Os Paralamas do Sucesso, Robert Plant, Slash, Tears for Fears, Tiësto, Titãs, entre outros.
Fonte: Fabiana Villela (11) 98686-3344 - Site: www.talentocomunicacao.com.br.

Barulho, livro pioneiro do rock no Brasil, ganhará edição de luxo e ampliada
01/03/2023

Campanha de financiamento coletivo do relançamento da obra clássica do jornalista André Barcinski fica no ar de 1º de março a 30 de abril

O clássico livro Barulho, com textos e fotos de André Barcinski, vencedor do Prêmio Jabuti de 1993 na categoria “Reportagem” e que revelou ao Brasil o Nirvana e a cena “grunge” de Seattle e trouxe entrevistas com Ramones, The Cramps, Red Hot Chili Peppers, Ministry, Jello Biafra e outros, será enfim relançado em edição de luxo e ampliado. Terá 60 fotos inéditas (L7, GG Allin, Soundgarden, Alice in Chains, Flaming Lips, YoLa Tengo, Hole, Black Sabbath, Body Count e muito mais), 70 páginas a mais, com novo prefácio escrito por Marcelo D2, entre outras novidades.

A reedição de Barulho, considerado livro pioneiro de rock no Brasil e que atravessou três décadas com um vigor único, é um lançamento independente, realizado pelo autor, e a partir de 1º de março já pode ser adquirido por meio de uma campanha de financiamento coletivo. A campanha fica no ar até 30 de abril.
Garanta sua cópia de Barulho - 30 anos aqui: apoia.se/barulho30anos.

Barulho - 30 anos tem formato grande (27 por 23 centímetros) em capa dura e papel couchê com quatro cores, 200 páginas (70 páginas a mais que o original), uma inédita segunda parte com 60 fotos nunca publicadas, além do já citado prefácio escrito por Marcelo D2 (Planet Hemp).

As recompensas ao participar do financiamento coletivo de Barulho - 30 anos são: receber em casa o livro com dedicatória personalizada, autografada pelo autor e com nome impresso na lista de agradecimentos do livro, quatro fotos 25 x 19 centímetros em papel fotográfico (Nirvana, Ramones, The Cramps e Alice in Chains) e dois meses de assinatura do site de jornalismo cultural www.andrebarcinski.com.br.

“Acho que dei muita sorte ao fazer o ‘Barulho’”, diz André Barcinski. “Dei sorte de estar nos Estados Unidos no fim de 1991, exatamente na época em que o Nirvana começava a estourar e num período em que grandes discos eram lançados toda semana. Era outra época, em que o acesso aos artistas era muito mais fácil, e o rock alternativo estava no auge”.
Barulho, um livro pioneiro

Em 1992, o jornalista André Barcinski lançou “Barulho - Uma Viagem Pelo Underground do Rock Americano”, relato de uma viagem aos Estados Unidos, realizada entre setembro e novembro de 1991. Barcinski visitou cinco cidades - São Francisco, Los Angeles, Nova York, Chicago e Seattle - entrevistando bandas importantes em cada uma delas.

Em São Francisco, falou com Jello Biafra, ex-líder do grupo Dead Kennedys e um ícone do movimento punk, e entrevistou a banda The Cramps, liderada pelo casal Poison Ivy e Lux Interior. Em Los Angeles, o grupo Red Hot Chili Peppers, que acabava de lançar o celebrado álbum “BloodSugar Sex Magik”, convidou o autor para ver o último ensaio antes da turnê.

Em Nova York, Barcinski visitou o amigo Joey Ramone, acompanhou shows dos Ramones e explorou a cena hardcore de bandas como Agnostic Front, Rest in Pieces, Sheer Terror, Lunachicks, Murphy’s Law e Sick of it All. Em Chicago, visitou o duo Ministry, que gravava o famoso single “Jesus Built My Hot Rod”. E em Seattle, viu de perto a explosão da cena “grunge”, presenciando o show histórico do Nirvana no Teatro Paramount, e entrevistou outras bandas fundamentais daquela cena, como Mudhoney e TAD.

Barulho, 30 anos depois
Nos últimos anos, “Barulho” havia se tornado item de colecionador. O livro estava fora de catálogo há mais de duas décadas e vendido por quantias exorbitantes na Internet.

Barcinski decidiu relançar o livro, mas em versão de luxo e ampliada. Assim, todos os negativos e slides da edição original foram limpos e escaneados, resultando em imagens com nitidez, cores e contraste impecáveis.

Além disso, a nova edição conta com uma segunda parte, “Mais Barulho”, que traz cerca de 60 fotos inéditas de Alice in Chains, ArrestedDevelopment, Babes in Toyland, Black Sabbath, Body Count, Brian Setzer Orchestra, Buddy Guy, The Damned, Eugenius, Eurythmics, Fishbone, Flaming Lips, Front 242, G.G. Allin, Hole, IggyPop, Jesus Lizard, Jethro Tull, L7, Legião Urbana, Moby, Motorhead, Rage Against the Machine, Rancid, Raul Seixas e Paulo Coelho, Soulfly, Soundgarden, Steve Albini, Teenage Fanclub, Terence Trent D’Arby e Yo La Tengo.

André Barcinski, o autor
André Barcinski é autor, jornalista, roteirista e diretor de TV. É crítico de cinema e música. Escreveu oito livros, incluindo “Barulho” (1992), vencedor do prêmio Jabuti de melhor reportagem. Acaba de entregar um livro sobre o cantor Nelson Ned, que sairá em 2023 pela Cia. das Letras.

É criador e roteirista da série “O Rei da TV” (Star+), sobre Silvio Santos. Dirigiu a série documental “História Secreta do Pop Brasileiro” (2019), na Amazon Prime, e escreveu a série dramática “Hit Parade” (2021), no Canal Brasil.

Dirigiu o documentário “Maldito” (2001), sobre o cineasta José Mojica Marins, vencedor do Prêmio do Júri do Festival de Sundance (EUA) e do Prêmio do Público do Festival É Tudo Verdade (São Paulo). O filme foi exibido em cerca de 15festivais internacionais - Chicago, Melbourne, Seul, Paris, Buenos Aires e Nova York - e em TVs de cerca de 20 países.

Roteirizou a série de TV “Zé do Caixão” (2015), do canal Space, e dirigiu inúmeros programas de TV, como “O Estranho Mundo de Zé do Caixão”, “Eletrogordo” (com João Gordo) e “Nasi Noite Adentro”, do Canal Brasil. Foi coapresentador do programa de rádio “Garagem”, vencedor do Prêmio APCA (Associação Paulista dos Críticos de Arte) em 2009.

Mais informações: www.instagram.com/andrebarcinski; https://www.andrebarcinski.com.br e https://twitter.com/andre_barcinski.

Red Fang retorna ao Brasil para shows em Maio
01/03/2023

A banda americana de stoner Red Fang retornará ao Brasil para shows em Porto Alegre, Curitiba, São Paulo, Rio De Janeiro e Belo Horizonte.

Bryan Giles (vocal e guitarra), David Sullivan(guitarra), Aaron Beam (baixo e vocal) e John Sherman (bateria), atualmente, promovem o álbum "Arrows" (2021), mas o show desta terceira passagem em solo brasileiro contará com músicas de diversas fases da carreira, incluindo sons dos álbuns "Red Fang", "Murder the Mountains", "Whales and Leeches" e "Only Ghosts".

Criado em Portland (EUA) em 2005, o Red Fang se tornou um dos maiores nomes do stoner mundial. "Não criamos expectativas quando começamos o Red Fang. Não impusemos a nós mesmos um determinado caminho a seguir. Nosso único objetivo era tocar a música que, antes de qualquer coisa, nos fez montar a banda.

Não queríamos confundir as pessoas, muito menos impressioná-las mostrando que éramos bons. O que compomos é um reflexo do que nos influenciou a pegar uma guitarra ou as baquetas. Gostamos de explorar o que a música pode oferecer e buscamos a liberdade para criar dentro do nosso estilo", declarou Bryan Giles certa vez à revista Roadie Crew.

Confira as datas:
03 de Maio (quarta-feira) - Opinião Bar - Porto Alegre/RS
Ingressos https://bileto.sympla.com.br/event/80578/d/181964/s/1229352.

04 de Maio (quinta-feira) - Hard Rock - Curitiba/PR
Ingressos https://showpass.com.br/evento/522/RED_FANG.

05 de Maio (sexta-feira) - Caverna - Belo Horizonte/MG
Ingressos https://www.clubedoingresso.com/evento/redfang-bh.

06 de Maio (sábado) - Fabrique - São Paulo/SP
Ingressos https://www.clubedoingresso.com/evento/redfang-sp.

07 de Maio (domingo) - Agyto - Rio de Janeiro/RJ
Ingressos https://showpass.com.br//evento/521/RED_FANG.

Fonte, Marketing e Promoção no Brasil: ForMusic. Informações à imprensa: Catto Comunicação - Simone Catto.

The Fevers do Vinil ao Digital
01/03/2023

A banda, que comemora 58 anos de carreira, promete fazer todo mundo cantar, dançar e festejar a boa música com sua nova turnê "Do Vinil ao Digital". No dia 22 de março (quarta) o espetáculo será no Imperator, no Méier. E os reis do baile garantem muitos sucessos, com Liebert (baixo), Luiz Claudio (vocal), Rama (guitarra e violão), Otávio Henrique (bateria) e Claudio Mendes (teclados e vocal) comandando a festa. Atualmente, a banda conta com mais de cem mil inscritos em seu canal do YouTube.
Fonte: Ana Paula Romeiro - Assessoria de Imprensa.

UDO (ex-Accept) e Tim ‘Ripper’ Owens (ex-Judas Priest) fazem show em Porto Alegre tocando só músicas de suas antigas bandas dia 27 de abril
01/03/2023

Duas potentes vozes do heavy metal, Udo Dirkschneider (ex-Accept) e Tim ‘Ripper’ Owens (ex-Judas Priest), estarão juntos em uma cruzada em prol do estilo musical pelo qual ganharam notoriedade. A dupla vai fazer uma turnê em abril no território brasileiro apresentando apenas material de suas antigas bandas. Ou seja: repertórios só com Accept e Judas Priest. Em Porto Alegre, os shows acontecerão dia 27 de abril, quinta-feira, no Opinião (Rua José do Patrocínio, 834), às 21h.
Garanta ingresso aqui: https://bileto.sympla.com.br/event/80625/d/182274.

UDO
O alemão Udo Dirkschneider fez história com a lendária banda de heavy metal Accept. O cantor permaneceu à frente do conjunto germânico durante os anos de 1976-1987, 1992-1997 e 2005. Com o grupo, ele gravou os influentes e clássicos “Breaker” (1981), “Restless and Wild” (1982), “Balls To The Wall” (1983), “Metal Heart” (1985) e “Russian Roulette” (1986). UDO também têm uma extensa e importante carreira solo, com 17 álbuns de estúdio, quatro EP’s e alguns discos ao vivo.

TIM ‘RIPPER’ OWENS
O norte-americano Tim ‘Ripper’ Owens ficou famoso após integrar uma das maiores bandas de heavy metal de todos os tempos: o Judas Priest. Em 1996, ele teve a missão de substituir ninguém menos que Rob Halford. Trabalho que fez com maestria nos excelentes álbuns “Jugulator” (1997) e “Demolition” (2001) - além do disco (e vídeo) ao vivo “Live In London” (2002/03). Tim também gravou diversos trabalhos importantes no cenário do metal.

Entre os exemplos de registros que contam com sua voz, estão discos com artistas como Iced Earth, Winter’s Bane, Yngwie Malmsteen, Beyond Fear, Charred Walls Of The Damned, KK’s Priest, entre outras - além de sua carreira solo.

Fonte: Homero Pivotto Jr. - Assessor de Imprensa - Abstratti Produtora - www.abstratti.com; www.facebook.com/abstratti;  www.twitter.com/abstratti e www.youtube.com/abstratti. 

Diabállein: Canais Power Thrashing Death e Punkada Metal colocam a banda entre os “Melhores de 2022”
01/03/2023

Com um ano de 2022 extremamente produtivo, os paulistas do DIABÁLLEIN seguem colhendo positivos frutos dos atuais lançamentos “Misanthropy Chronicles” e “Misosophy”.

O renomado canal Power Thrashing Death abriu, para votação popular, a lista dos “Melhores de 2022”, onde o álbum “Misanthropy Chronicles” figurou entre os 20 mais votados, ao lado de nomes como Vulcano, Malkuth, Krisiun, Nervochaos e outros, confira a lista completa AQUI: https://www.instagram.com/p/CmVTDOtAhgb/.

Já o canal Punkada Metal, apresentado por Valtemir Amler (redator da Roadie Crew), colocou “Misosophy” em sua lista dos principais lançamentos de Black Metal do ano, assista: https://youtu.be/VMmtaMCyKSE?t=1026.

Em outras notícias, o DIABÁLLEIN já tem suas primeiras datas de shows confirmadas para 2023. A banda estará no dia 07/04 em Várzea Paulista/SP, onde acontece o ‘As Flores do Mal - Litanias de Satã’, e no mês de setembro (23) em Birigui/SP, no ‘As Mais Tocadas Do Inferno’.

CONTATO PARA SHOWS: Facebook: https://www.facebook.com/diaballeinblackmetal; Instagram: https://www.instagram.com/diaballeinblackmetal/ e E-mail: diaballeindiaballein@gmail.com. WhatsApp/Telegram: (46) 98838-7204 - Sangue Frio Produções.
Sites relacionados: https://www.facebook.com/diaballeinblackmetal; https://www.instagram.com/diaballeinblackmetal/; https://www.youtube.com/@diaballeinblackmetal/; http://diaballein.webnode.com/ e https://sanguefrioproducoes.com/bandas/DIABALLEIN/98.
Fonte: Sangue Frio Produções.

Orthostat: Confirmados no ‘3º Underground Devastation’, saiba mais!
01/03/2023

A agenda de shows dos catarinenses do ORTHOSTAT segue aumentando e mais um importante evento, neste primeiro semestre, é confirmado. A banda estará ao lado de Vulture, Hell Abyss, Hell Gun, Violent Curse, Gueppardo, Ethel Hunter e Delírio no ‘3º Underground Devastation’, que acontecerá no dia 10/06/2023 na Chácara Perequê em Balneário Barra do Sul/SC.

Show: ORTHOSTAT no ‘3º Underground Devastation’
Local: Chácara Perequê - SC-415 - Balneário Barra do Sul - SC
Data: 10/06/2023 (sábado) às 17 horas
Entrada: R$ 60,00 (primeiro lote) - Pix: (47) 9972-98710 (enviar comprovante com CPF para o mesmo número do pix)

Assista a recente entrevista do ORTHOSTAT ao programa Metal com Batata: https://youtu.be/kkj1YMa_3SU.
Encontre e ouça a banda em sua plataforma de streaming e download mais utilizada CLICANDO AQUI: https://li.sten.to/Radioactivity.

CONTATO PARA SHOWS: Facebook: https://www.facebook.com/OrthostatDM. Instagram: https://www.instagram.com/_orthostat/ e E-mail: davidlago@live.com. WhatsApp/Telegram: (46) 98838-7204 - Sangue Frio Produções.
Sites relacionados: https://www.facebook.com/OrthostatDM; https://www.instagram.com/_orthostat/; https://www.youtube.com/channel/UCcmUFU2I1rpPOZf5BRyL9rQ; https://orthostat.bandcamp.com/ e https://sanguefrioproducoes.com/artistas/ORTHOSTAT/65.
Fonte: Sangue Frio Produções.

Corram para as Colinas revela o conceito da letra do novo single “Capitão From Hell”
01/03/2023

O trio curitibano Corram para as Colinas se encontra trabalhando no tão esperado sucessor de seu elogiado EP de estreia, “Desalmado”, lançado em 2016. Programado para ser lançado no mês de abril, em data a ser anunciada, 2 singles já foram disponibilizados aos fãs, os ótimos “Sufoco” e o mais recente, “Capitão From Hell”.

Por falar em “Capitão From Hell”, com a boa recepção por parte dos fãs, a banda resolveu falar um pouco mais a respeito do conceito lírico da canção. Sobre a letra, o trio revelou: “A letra retrata um motim em um suposto navio pirata, mas que acaba sendo uma metáfora para uma situação na qual o capitão pode muito bem estar em terra firme e a tortura ser um instrumento para obtenção de informação ou puro sadismo, remetendo a tempos nos quais essa prática era comum e ainda hoje infelizmente ecoa com simpatia por parte de muita gente.”

“Capitão From Hell”, assim como as demais músicas do EP, teve sua produção feita por André Nisgoski (Macumbazilla). Já a mixagem foi toda realizada pela própria banda, enquanto a masterização ficou a cargo de Tiago Brandão (Voz Dei). Confira o resultado em https://open.spotify.com/track/4YZ2G18mKdLpsgQo9hihOS.

Com a ótima recepção da música, um vídeo oficial foi lançado no último dia 13 de fevereiro. O mesmo se encontra no YouTube, no canal oficial da banda e pode ser conferido aqui através do link https://www.youtube.com/watch?v=h4BQPZ5dULo.

Corram Para As Colinas é: Gustavo Slomp: Baixo e voz; Marcio D’Ávila: Guitarra e voz e André Wlodarczyk: Bateria.

Krakkenspit disponibiliza teaser de sessão de fotos para o novo EP “I”
01/03/2023

Conforme anunciado anteriormente, a banda goiana Krakkenspit vem se preparando para o lançamento de seu novo EP, que vem para suceder a ótima demo de 2016, “Fear My Name”. Intitulado “I”, o novo trabalho, que será disponibilizado aos fãs no dia 3 de março, vai quebrar um hiato de quase 7 anos e promete mostrar a banda em sua melhor fase criativa.

Dentro do processo de divulgação de seu futuro lançamento, a banda participou de uma sessão de fotos para o EP e, para a alegria dos fãs, disponibilizou um teaser da mesma em suas mídias sociais, onde podemos observar toda a descontração dos músicos com o momento e ter uma ideia do que vem por aí. Confira nos links https://www.youtube.com/shorts/2HjeIH7jMhs e https://www.instagram.com/reel/CoztHcHNBoS/?igshid=NTdlMDg3MTY=.

Tracklist de “I”
1 - Lava Pit
2 - Fear My Name
3 - Charon’s Obol

O ano de 2023 promete ser de muitas novidades para o Krakkenspit e, enquanto o dia 3 de março não chega, você pode ficar por dentro de todas as notícias que antecedem o novo EP através das mídias sociais do grupo.

Krakkenspit: Márcio Cruvinel - Vocal; Aldo Guilherme - Guitarra; Julian Stella - Baixo e Bruno Dias - Bateria.
Mais informações: Facebook: https://www.facebook.com/krakkenspit/; Instagram: https://www.instagram.com/krakkenspit/ e YouTube: https://www.youtube.com/channel/UCCwApNBqyLHkc2Cdm25tEmw.