The Mist lança clipe de 'Over My Dead Body' em 4K e o vídeo dirigido e editado por Leandro Miranda encerra ciclo do EP "The Circle of the Crow"
31/10/2023

A banda mineira The Mist encerra o ciclo do EP "The Circle of the Crow" com o videoclipe da faixa "Over My Dead Body". Gravado em 4K e contando com direção de Leandro Miranda, o vídeo foi exibido em primeira mão no programa Alto-Falante, comandado por Terence Machado e que vai ao ar pela Rede Minas e na TV Brasil.
Confira o clipe de "Over My Dead Body" em https://youtu.be/T9TdSy1hqrE.

Depois de quase 30 anos sem lançar material novo, o grupo gravou o EP "The Circle of the Crow" no estúdio Maçonaria do Áudio, tendo Alan Wallace (Eminence) como produtor e André Carvalho (Paradise in Flames) no comando das gravações. "O EP efetivamente cumpriu o papel de servir como uma passagem para o novo full. Agora que este material saiu na Europa pela Alma Mater Records, quisemos encerrar esse ciclo com o clipe", declarou o vocalista Vladimir Korg.

"'Over My Dead Body' vem da expressão 'só sobre o meu cadáver' e fala sobre as angústias que a gente passa e quando chegamos ao limite. Esse cansaço existencial é mais evidente na contemporaneidade, pois temos muita informação, vemos muitos casos de depressão e muita gente triste", acrescentou.

Vladimir Korg (vocal), Edu Megale (guitarra), Wesley Ribeiro (baixo) e Riccardo Linassi (bateria) atualmente estão finalizando os preparativos para o lançamento do novo álbum, que ocorrerá em 2024. "Nosso trabalho em 2024 vai ser todo em cima do novo álbum, que já está gravado e agora está em fase de mixagem e masterização", concluiu Korg.
Veja o lyric video em https://www.youtube.com/watch?v=vZG9-bSMRQk.

Contatos: Plataformas de streaming: https://linktr.ee/themistband; Instagram: www.instagram.com/themistband e Facebook: https://www.facebook.com/themistband.
E-mail: themistmail@gmail.com.
Fonte: Ricardo Batalha - ASE Music - www.asepress.com.br/music; www.instagram.com/ase_press/ e https://linktr.ee/batalha.

The Heathen Scÿthe: faixa que leva o nome da banda já está disponível
31/10/2023

O The Heathen Scÿthe é uma grata surpresa para os amantes de metal, trazendo referências das tradições pagãs, e uma identidade bastante singular, misturando elementos modernos provenientes de estilos como Metal Industrial e Nu-Metal com elementos mais épicos do metal mais clássico.

O grupo traz conhecidos nomes da cena como Tato Deluca (Vocal), Bruno Luiz (Guitarra), Paulo Roveri (Guitarra), Flávio Sallin (Teclado), Fernando Giovannetti (Baixo) e Marcus Dotta (Bateria). Foi lançada no dia 31 de outubro a faixa "The Heathen Scÿthe", que leva o mesmo nome da banda.

O vocalista Tato Deluca garante que o clipe (com lançamento previsto para novembro) virá como um divisor de águas:
"Com a ótima repercussão do nosso primeiro clipe, sentimos obrigação de elevar a barra da qualidade ao máximo, e aproveitar que a próxima música dá nome à banda para tentar transmitir mais do conceito por trás da foice.

Nos inspiramos nos grandes clipes com história de bandas como Rammstein, e contaremos a estória da fundação da seita em 1887 e de como conseguimos transferir nossas consciências de um mundo pós apocaliptico para nossas encarnações passadas. Vai ser interessante ver a reação das pessoas com esse novo vídeo", conta. O clipe foi gravado pelo diretor Thiago Larenttes.

Ouça: https://open.spotify.com/track/7CLxl2cRmvOP8ODreYz4oV?si=RzTn5iS5SOWxSV3CvemKLQ.
Saiba mais: https://theheathenscythe.com/.
Fonte: Isabele Miranda - Assessoria de Imprensa Artística Nacional e Internacional - IG: @isabelemirandatv • @isabelemirandapress

Beck anuncia show no Rio de Janeiro no dia 02 de dezembro no Vivo Rio
31/10/2023

O cantor e compositor, oito vezes ganhador do GRAMMY®, é um dos headliners do Primavera Sound 2023
A venda de ingressos para o público geral estará disponível no dia 01 de novembro, a partir das 10h online (www.ticketmaster.com.br) e 12h na bilheteria oficial (Vivo Rio).

O cantor e compositor norte-americano Beck, um dos headliners do Primavera Sound 2023, anuncia show no Rio de Janeiro. O artista, oito vezes ganhador do GRAMMY®, se apresenta no dia 02 de dezembro, no Vivo Rio.

A venda de ingressos para o público geral estará disponível a partir do dia 01 de novembro, começando às 10h online e às 12h na bilheteria oficial. Os ingressos, que podem ser adquiridos em até 10x, estarão disponíveis online (www.ticketmaster.com.br) e na bilheteria oficial (sem taxa de serviço). A realização é da Live Nation Brasil. Para obter mais informações, visite www.livenation.lat.

Como parece sugerir o título de seu álbum mais recente, Hyperspace, Beck viajou anos-luz desde seu surgimento como um porta-voz relutante de uma geração quando “Loser” explodiu de uma demo rejeitada em 1992 para um sucesso onipresente em 1994. Nas décadas seguintes, a carreira singular de Beck o viu explorar todos os gêneros e épocas da música, ultrapassando fronteiras e abrindo caminho para o futuro enquanto vasculha o passado.

Começando com sua estreia em 1994, com Mellow Gold, a evolução criativa de Beck sempre progrediu em um ritmo exponencial. Do cultural multi-platinado Odelay de 1996 ao mundial Mutations de 1998 e ao funk fluorescente de Midnite Vultures de 1999, ao sombrio Sea Change de 2002, ao tour de force de platina Guero de 2005 e ao extenso The Information de 2006, ao aclamado Modern Guilt de 2008, ao Grammy de Álbum do Ano de 2014 vencedor Morning Phase, a “explosão eufórica do pop experimental” (Rolling Stone) que foi Colors de 2017 e seu “melhor em uma década” de 2019 (People) Hyperspace… Nenhum disco de Beck jamais soou como seu antecessor - embora o New York Times observe uma linha consistente: "Embora os discos de Beck ao longo dos anos tenham tendido ao maximalismo, uma espécie de beleza sonora meticulosa, a melodia permanece central em sua arte."

Mais recentemente, Beck completou uma turnê norte-americana com Phoenix, deixando um rastro de ótimas críticas:
- “Com os carismáticos movimentos de palco de [Beck] que lembravam James Brown e Prince, o set foi uma jornada vertiginosa de gêneros que [Beck] explorou ao longo das décadas, incluindo indie rock, música experimental, blues, hip-hop, R&B, electropop e country. gente.” - FORBES

- “A performance de Beck foi uma aula magistral de versatilidade, fazendo uma transição perfeita entre gêneros e cativando o público a cada passo. Seja dedilhando seu violão ou tocando piano, o talento bruto e a inegável presença de palco de Beck brilharam.” - THE HOLLYWOOD TIMES

- “A melhor maneira de dizer que Beck é simplesmente divertido. Sua banda de longa data estava em perfeita sintonia e ele tinha o público na palma da sua mão... foi uma noite incrível de música e espetáculo visual. - THE DALLAS OBSERVER. .

Sobre a Live Nation Entertainment
Live Nation Entertainment (NYSE: LYV) é a principal empresa de entretenimento no mundo, composta por líderes do mercado global: Ticketmaster, Live Nation Concerts e Live Nation Sponsorship. Para mais informações, visite www.livenation.lat e www.livenationentertainment.com.

Visite as redes sociais da Live Nation Brasil: https://www.facebook.com/livenationbrasil/; https://www.instagram.com/livenationbr/; https://www.twitter.com/livenationlatam e https://twitter.com/livenationbr.

ASSESSORIA DE IMPRENSA - LIVE NATION BRASIL: ALINE NOBRE; VITOR DEYRMANDJIAN; REGIS MOTISUKI e GIULIA POLTRONIERI.
Fonte: Aline Nobre | Nobre Assessoria - Assessora de Imprensa | Digital PR.

Faces of Death: o impacto thrash do novo álbum, 'Evil'
31/10/2023

Sylvio Miranda, Laurence Miranda, Luiz Amadeus e Niko Teixeira resgatam a fúria do thrash metal dos anos 80 e 90
O grupo paulista Faces of Death, formado por Laurence Miranda (vocal e guitarra), Luiz Amadeus (guitarra), Sylvio Miranda (baixo) e Niko Teixeira (bateria), apresenta o novo álbum, "Evil". O sucessor de "Usurper of Souls" (2020) foi gravado no Audiolab Extreme Studios, em Taubaté (SP), e traz capa criada pelo renomado Marcelo Vasco.

O material, que está disponível nas plataformas de streaming, tem a versão física lançada através da parceria entre os selos Impaled Records, Master Records, Gerunda Produções e Gate Of Doom Records. "'Evil' é o álbum que sempre quis gravar, pois é um resgate às minhas origens, ou seja, o metal dos anos 80/90 tanto nas composições quanto na produção", comenta Laurence Miranda. "As letras falam sobre coisas que realmente aconteceram no Brasil. Por exemplo, a faixa 'A Monster In The Park' fala sobre o assassino em série conhecido como o Maníaco do Parque, enquanto 'Kiss of Death' aborda a tragédia sem precedentes na Boate Kiss e toda a revolta com a impunidade", acrescenta.

Segundo o guitarrista Luiz Amadeus, "Evil" foi feito para ser agressivo e técnico. "Ele foi feito para soar como thrash metal dos anos 80/90, porém com um toque atual. Procuramos fazer tudo com muita gana e explorar ao máximo as partes técnicas de cada um da banda."

O material foi antecipado pelo singles "Evil", lançado em lyric video (veja em https://youtu.be/xL4FEnflfJ0) e "Stronger Than You", que veio como uma homenagem ao Sepultura. "Não queria fazer um cover, então decidi compor uma música e usar algumas partes das letras como 'I live my life for myself' e 'Stronger Than Hate', e aí ficou 'Stronger Than You'", explica Laurence Miranda. "Há uma 'intro' que remete à 'Bestial Devastation' (Sepultura), 'Nightmare Theatre' (Exorcist) e 'The Number of the Beast' (Iron Maiden). Enfim, 'Evil' é um álbum para os fãs de metal old school".
Confira "Evil" na íntegra em https://www.youtube.com/watch?v=7bPpMNBFaW0
Ouça o álbum nas plataformas de streaming em https://facesofdeath.hearnow.com/

Contatos: Site: http://facesofdeath.com.br; Instagram: https://www.instagram.com/facesofdeathofficial/ e Facebook: https://www.facebook.com/FacesofDeathBand.
E-mail: facesofdeath@hotmail.com.
Fonte: Ricardo Batalha - ASE Music - www.asepress.com.br/music; www.instagram.com/ase_press/ e https://linktr.ee/batalha.

Fabiano Negri rege a noite de Halloween com seu novo e assustador single!
31/10/2023

Preparem-se para uma viagem ao lado sombrio da música, pois o maestro do Heavy Metal sobrenatural, detentor de uma das vozes mais bonitas e imponentes do Rock brasileiro, multi-instrumentista e produtor, Fabiano Negri, presenteia-nos hoje, Dias das Bruxas, com seu mais recente single "Terrifying Lullaby". Esta música promete envolver seus ouvintes em uma atmosfera sinistra e macabra, perfeita para arrepiar a espinha nesta data em que o mistério e a magia reinam supremos.

"Terrifying Lullaby", terceiro single lançado esse ano pelo renomado cantor e multi-instrumentista, integra uma série de faixas que mergulham na temática sobrenatural, uma paixão de longa data do músico.

Com uma mistura de elementos do heavy metal, hard rock e rock progressivo, Fabiano Negri traz à tona metaforicamente um tema contemporâneo e urgente: a intolerância religiosa. Num mergulho no século 18, a narrativa conduz o ouvinte a dois povoados imersos em uma guerra sangrenta, todos em nome da fé. Neste cenário de horror, sua letra convida o ouvinte a refletir sobre as consequências da intolerância e os estragos que ela pode causar.

O clima sombrio da música se encaixa perfeitamente com a atmosfera dessa celebração, tornando-o o acompanhamento ideal para as festividades desta noite assustadora. Embarque nessa jornada musical perfeita para essa noite, combinando metal, mistério e reflexão, aumente o som e divirta-se... ou morra de medo!
Ouça "Terrifying Lullaby" em https://onerpm.link/109942222875.

Letra e música por Fabiano Negri
Todos os instrumentos e vozes por Fabiano Negri
Gravado, produzido e mixado no estúdio Cultura Pop por Fabiano Negri
Masterizado no estúdio Sonic Paw por Ric Parma

Em dezembro, todos os três singles lançados pelo cantor, "Vampires", "A Necessary Evil" e "Terrifying Lullaby", somados a mais duas faixas totalmente inéditas, serão lançadas como um novo álbum intitulado "Mysteries The Night Hides".

Após essa intrigante série de singles, Fabiano Negri se dedicará de corpo e alma ao seu novo e grandioso álbum completo, também no gênero Heavy Metal. Com a pré-produção já finalizada e o lançamento previsto para o primeiro semestre de 2024, estamos prestes a testemunhar mais um notável capítulo na extraordinária carreira deste mago do bom gosto musical. Prepare-se para uma experiência sonora que deixará (mais) uma marca indelével na história do Metal brasileiro.

FABIANO NEGRI nas redes: Facebook: @fabianonegrisolo; Twitter: @fabianonegri; Instagram: @fabianonegrisolo; YouTube: @fabianonegrisolo e Site: www.fabianonegri.com.
E-mail: fabianonegri@yahoo.com.br.
Assessoria de Imprensa: JZ Press (@jzpressassessoria)

Cianeto Discos lança no Brasil os álbuns “Relentless Mutation” e “Bleed the Future”, da banda canadense de Tech Death Metal ARCHSPIRE
31/10/2023

Os fãs da banda de Technical Death Metal canadense ARCHSPIRE já podem adquirir as versões nacionais dos álbuns “Relentless Mutation” e “Bleed the Future”, lançados no Brasil em formato slipcase pelo selo especializado CIANETO DISCOS. O ARCHSPIRE iniciou suas atividades em 2009 na cidade de Vancouver, e rapidamente se tornou conhecido por sua música intensamente técnica, rápida e com letras inspiradas em sci-fi e temas existenciais.

Até agora foram lançados quatro álbuns, todos ganhando reconhecimento internacional na cena do Death Metal devido à sua execução habilidosa e shows ao vivo intensos. A formação atual inclui Oliver Rae Aleron (vocais), Tobi Morelli e Dean Lamb (guitarras), Jared Smith (baixo) e Spencer Prewett (bateria).

Agora disponibilizados no Brasil via CIANETO DISCOS, os dois últimos álbuns do grupo, “Relentless Mutation” (2017) e “Bleed the Future” (2021), mostram a evolução do ARCHSPIRE ao longo destes anos. "Relentless Mutation" foi lançado em 2017 pela gravadora Season of Mist e traz sete faixas que totalizam cerca de 30 minutos de duração, tornando-o uma experiência musical intensa e rápida. O título "Relentless Mutation" captura a essência da música da banda, que é caracterizada por sua implacável e constante evolução musical. A cada faixa, os ouvintes são submetidos a uma profusão de riffs de guitarra ultrarrápidos, solos virtuosos, bateria técnicas e vocais devastadores.

“Bleed the Future”, lançado em 2021, saiu pela Season of Mist e traz oito faixas igualmente intensas, destacando a faixa-título e o encerramento com “A.U.M. (Apeiron Universal Migration)”, que na visão de Max Morin, do site Metal Injection, em resenha publicada na época de seu lançamento, trata-se de fenômenos da extremidade musical e técnica: "A velocidade com que o Archspire ataca em 'Bleed The Future' é insana.

Todos nós já vimos bandas de death metal técnico tocar a velocidades inumanas antes, mas isso é algo diferente. A faixa-título a 360 BPM é um milagre de precisão, onde o vocalista Oli Peters está rimando como um Busta Rhymes extremo. Spencer Prewett já se destacou como um dos bateristas mais rápidos do metal moderno. Mas quando ele aumenta para 400 BPM em 'A.U.M', ele silencia quaisquer dúvidas restantes”.

O nível técnico do baterista Spencer Prewett é um dos destaques: “Prewett é dinâmico e talentoso o suficiente para evitar que sua bateria se transforme em um interminável blast beat. Enquanto ele se move freneticamente de um lado de sua bateria para o outro, temos a sensação de que ele é o novo equivalente a Gene Hoglan e Tomas Haake”.

Assista ao vídeo de “Bleed the Future: https://www.youtube.com/watch?v=_VOUyfPjxOk.
Para comprar “Bleed the Future”, acesse: https://cianetodiscos.com.br/produtos/archspire-bleed-the-future-cd-slipcase/.
Para comprar “Relentless Mutation”, acesse: https://cianetodiscos.com.br/produtos/archspire-relentless-mutation-cd-slipcase/.

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“Total Hell” dos Black/Thrashers noruegueses do INFANT DEATH ganha versão limitada em CD pela CIANETO DISCOS
31/10/2023

O segundo álbum da banda norueguesa INFANT DEATH, intitulado “Total Hell”, lançado originalmente em 2014, ganhou versão nacional limitada em 500 cópias pela CIANETO DISCOS, disponibilizando no Brasil pela primeira vez esta verdadeira pérola do Black/Thrash Metal.

Composto de doze faixas, traz o power trio formado por Knegge (guitarra/vocal), BT (baixo) e Kim Kane (bateria) usando e abusando de suas influências oitentistas, nitidamente de Slayer. As composições seguem um modelo mais cru e agressivo, calcado no Thrash/Speed, adicionando elementos de Black Metal old school aqui e acolá. A própria sonoridade do álbum demonstra aquilo que a banda se propõe a fazer: zero modernidades.

Fundado em 2012 e atualmente com suas atividades encerradas, o grupo tem em seu currículo com os álbuns “War” (2013) e “Violent Rites” (2016), além de outros lançamentos, como EPs, splits, demos e uma compilação. O INFANT DEATH é contemporâneo de uma cena que produziu bandas como Deathhammer, Toxik Death, Nekromantheon e Inculter, também da Noruega, provando toda a força do Metal extremo escandinavo. Interessante notar que o grupo fez analogia (homenagem ou brincadeira?) à alguns clássicos nos títulos das músicas, agora cabe ao ouvinte descobrir quais são.

Confira o track list:
1. Deathrush
2. Total Hell
3. Feel the Blade
4. None Shall Flee
5. Sadistic Rights
6. Kill Rape Destroy
7. Buried in Blood
8. Final Execution
9. Warchild
10. Boned
11. Snakeattack
12. Demonic Perversion

Para adquirir o álbum, acesse: https://cianetodiscos.com.br/produtos/infant-death-total-hell-cd/.
Confira o álbum no Bandcamp: https://infantdeath.bandcamp.com/album/total-hell.
Ouça o álbum via Spotify: https://open.spotify.com/intl-pt/album/6pb1tMeTiexbBxwiLaJPTd.

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Disco de estreia da banda brasileira SYSYPHUS é lançado pela Cianeto Discos
31/10/2023

Na ativa desde 2021, a banda nordestina SYSYPHUS, de Fortaleza/CE, lançou no início deste ano seu primeiro álbum, intitulado “Absurd”, composto de nove faixas calcadas no Blackned Death Metal. Gravado em 2022, contou com mixagem e masterização do guitarrista Barroso Serra no Maximum Violence Productions, enquanto a capa é assinada por Alcides Burn. Barroso Serra, ao lado de Felipe Ferreira (baixo/vocal), Vinicius Dorneles (guitarras) e Jhoni Rodrigues (bateria) não pouparam peso e agressividade neste mais recente lançamento do selo Cianeto Discos em tiragem limitada em 300 cópias.

Ao mesmo tempo em que a sonoridade do álbum caminha por caminhos obscuros, as letras seguem uma energia similar, evocando os limites da existência humana, convidando o ouvinte a refletir sobre a complexidade da vida e da criação artística. Tais inspirações vem de "O Mito de Sísifo", um ensaio filosófico escrito pelo autor francês Albert Camus e publicado em 1942. Neste trabalho, Camus explora profundamente as questões da existência humana, do absurdo e da busca pelo sentido na vida.

O título do ensaio faz referência a Sísifo, uma figura da mitologia grega condenada pelos deuses a empurrar uma pedra gigante montanha acima, apenas para vê-la rolar de volta para baixo, repetidamente, por toda a eternidade. Camus argumentou ainda que a vida humana é essencialmente absurda. Ele viu o absurdo como a incompatibilidade entre o desejo humano natural de encontrar sentido e significado na vida e a realidade aparentemente indiferente e desprovida de sentido do mundo.

Track list:
1 - Oneness and Dispersion (Preludium - Arising of Sisyphus)
2 - Acceptance of The Unmeasured
3 - Delusional Mimesis
4 - Logical Suicide
5 - Interludium (Sisyphus Loses His hope)
6 - Embracing Solitude
7 - Rise and Fall of Sisyphus
8 - Perishing Life
9 - Fortress of The Absurd (Postludium - Fall of Sisyphus)

Confira o Guitar Playthrough de “Acceptance of the Unmeasured”: https://www.youtube.com/watch?v=Smj2ymKcKRA.
Para comprar o álbum e conferir todos os outros itens do selo, acesse: https://cianetodiscos.com.br/produtos/sysyphus-absurd-cd/.

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The Cross: Assista AGORA a live com o músico Emanuel Portelli
31/10/2023

Seguindo a saga de entrevistas com os músicos que participarão do seu próximo álbum, chegou a vez do THE CROSS falar com exclusividade com o guitarrista Emanuel Portelli (Thy Legion, Victims of Creation, Hemplifier, ex-Martyrium e outros). Em um bate-papo descontraído de aproximadamente 45 minutos, o músico comentou sobre sua carreira musical, shows pela Europa, influências e muito mais. Assista agora: https://youtu.be/EoqY_tBFxxA.

As lives semanais estão sendo transmitidas diretamente pelo canal oficial do THE CROSS no YouTube. Fique ligado, inscreva-se e ative o sininho para receber todas as notificações e aproveite para conferir também a conversa com a lenda do Power Metal norte-americano Jack Starr: https://www.youtube.com/@thecrossdoommetal7441.

Em outras notícias, o vocalista e fundador do THE CROSS, Eduardo ‘Slayer’, confirmou presença em mais um grande projeto neste ano de 2023 e estará levando o nome da banda até o solo chileno. O músico participará do mais novo videoclipe da banda Aura HiemiS, para a faixa “The LoneLiness”, que está previsto para ser lançado no dia 01 de novembro. Veja: https://youtu.be/v95IyGcEGzg.

Encontre, salve e ouça a banda em sua plataforma de streaming e download mais utilizada CLICANDO AQUI: https://li.sten.to/thecross.
CONTATO PARA SHOWS E TURNÊS: E-mail: thecrossdoom@gmail.com. WhatsApp/Telegram: (46) 98838-7204 - Sangue Frio Produções.
Sites relacionados: https://www.facebook.com/thecrossdoom; https://www.instagram.com/thecrossdoom/; https://www.youtube.com/channel/UCAQmIpSnteUj6HDItI1oE_w; https://thecrossdoom.bandcamp.com/; https://thecrossdoom.smallbio.com.br/ e https://li.sten.to/thecross.
Fonte: Sangue Frio Produções.

Chronon: Entrevista exclusiva ao portal Noisered - clique aqui e confira!
31/10/2023

A banda de Progressive Metal CHRONON concedeu uma entrevista exclusiva ao portal brasileiro Noisered - Underground Manifesto. O músico Christhopher Weinfurter falou, dentre outros assuntos, sobre suas influências, atual álbum “Music Field Theory”, merchandising disponível, projetos futuros e muito mais. Confira essa entrevista completa AQUI: https://noisered.com.br/chronon-em-entrevista-banda-fala-sobre-inicio-do-projeto-o-album-music-field-theory-e-o-que-esperar-do-futuro/.

Em outras notícias, o CHRONON celebra a boa recepção dos seus atuais trabalhos com sua inclusão em diversas playlists online recentemente, confira abaixo a lista completa na qual a banda esteve presente em 2023:

“Special Noisered - Heavy Metal”: https://open.spotify.com/playlist/3cHaZ3Gz1OprUY2wTD4DxI
“Underground BR - Novas Bandas do Metal BR Pesado: https://open.spotify.com/playlist/3cHaZ3Gz1OprUY2wTD4DxI
“Workingclass In Roll - Brazilian Compilation”: https://blognoisered.bandcamp.com/album/workclass-in-roll-brazilian-compilation
“PLAYLIST SANGUE FRIO - #09First_Semester2023”: https://li.sten.to/Playlist_Sangue_Frio_First_Semester

Encontre, salve e ouça o CHRONON em seu serviço de streaming e download mais utilizado CLICANDO AQUI: https://li.sten.to/CHRONON.
Sites relacionados: https://www.facebook.com/chrononmusic/; https://www.instagram.com/_chronon/ e https://li.sten.to/CHRONON.
Fonte: Sangue Frio Produções.

Orthostat: Contagem regressiva para o lançamento de “The Heat Death” - saiba mais aqui!
31/10/2023

Os catarinenses do ORTHOSTAT já estão em contagem regressiva para o lançamento oficial do seu mais novo álbum, “The Heat Death”. Isso mesmo, o trabalho será mundialmente distribuído, via Eternal Hatred Records, em seu formato digital no próximo dia 04/11/2023 e seu pré-save já está disponível em todas as principais plataformas de streaming AQUI: https://tratore.ffm.to/orthostattheheatdeath.

Para saber mais sobre como adquirir “The Heat Death” em seu formato físico na pré-venda, entre em contato com o ORTHOSTAT nas suas redes socias pelos links disponibilizados em Instagram: https://www.instagram.com/_orthostat/; Facebook: https://www.facebook.com/OrthostatDM e WhatsApp/Telegram: (47) 98492-4635 (Rudolph Hille).
*Disponibilidade no formato físico: 08/11/2023
Assista ao videoclipe de “Radioactivity”: https://youtu.be/T7QLsvf7rUA.

Em outras notícias, o ORTHOSTAT já se prepara para o show que marcará o lançamento deste novo álbum. A banda estará na cidade de Balneário Camboriú/SC, onde acontece o ‘Shadowthrone Fest’, no próximo dia 12/11/2023, e contará também com Tressultor e os cariocas do Metralion. Para mais informações, siga a organização AQUI: https://www.instagram.com/necrovoid_productions/.

CONTATOS PARA SHOWS DA “RADIOACTIVITY TOUR 2023”: E-mail: davidlago@live.com. WhatsApp/Telegram: (46) 98838-7204 - Sangue Frio Produções.
Sites relacionados: https://www.facebook.com/OrthostatDM; https://www.instagram.com/_orthostat/; https://www.youtube.com/channel/UCcmUFU2I1rpPOZf5BRyL9rQ; https://orthostat.bandcamp.com/ e https://li.sten.to/Orthostat.
Fonte: Sangue Frio Produções.

Rise of the Northstar: metal moderno francês se apresenta nesta sexta-feira (3/11) em São Paulo
30/10/2023

Cultura dos desenhos japoneses (mangás), nas letras e visual, é elemento essencial à proposta dos franceses
Acontece nesta sexta-feira, 3 de novembro, a estreia no Brasil da banda francesa de metal moderno Rise of the Northstar. O show, o único no país, será em São Paulo, no Fabrique Club. Entre o groove metal, new metal e hardcore, o quinteto traz na bagagem o show do novo disco Showdown.

A realização é da Powerline Music & Books, em parceria com a La Cafeina. Paura e Bayside Kings fazem a abertura. Últimos ingressos: https://pixelticket.com.br/eventos/15417/rise-of-the-northstar-em-sao-paulo.

Formada em Paris em 2008, Rise of the Northstar é uma banda de metal que conjura sua própria marca de música de raiva moderna e hiperpesada. Os antecedentes estilísticos dos cinco participantes falam uma linguagem muito clara: hip-hop americano, brute groove metal de bandas como Machine Head e Pantera, bem como o robusto New York Hardcore junto com os sons ousados ​​de Rage Against The Machine, Korn e Deftones.

Os videoclipes com milhões de visualizações no Youtube abriram o caminho e, com sua estreia em 2014 em Welcame, eles entregaram seu espetáculo cheio de poder. Além das referências musicais, a cultura dos desenhos japoneses (mangás), nas letras e visual, é elemento essencial à proposta dos franceses.

O Bayside Kings é um quarteto hardcore/punk do selo Repetente Records, criado e administrado por Badauí e Phil Fargnoli, músicos do CPM 22, com Rick Lion na direção artística. A banda está no ápice da carreira, uma das mais ativas e criativas da música pesada brasileira, agora com letras em português com seu som na dose exata entre a melodia e a agressividade.

O evento também terá Paura, uma instituição feroz do hardcore nacional com 28 anos de estrada e fãs ao redor do globo. A banda está em plena divulgação do Karmic Punishment, o oitavo da carreira.

Finally Home anuncia participação de Luis Mariutti e Ciça Moreira em show no Blue Note em São Paulo nesta terça-feira (31)
30/10/2023

Banda apresenta show conta com releituras acústicas de músicas dos álbuns “Immortal” e “Origins” do Shaman com Thiago Bianchi, Fernando Quesada, Leo Mancini e Fabrizio Di Sarno.

O projeto Finally Home, formado por ex-integrantes do Shaman, que se reuniram para relembrar músicas dos álbuns “Immortal” e “Origins” com lançamento acústico, celebra este momento com um show no Blue Note, em São Paulo, no dia 31 de outubro de 2023, noite de Halloween. Será uma noite única, exclusiva e especial com as participações especiais do baixista Luis Mariutti (Sinistra, ex-Shaman) e da vocalista Ciça Moreira.

Assista “Inferno Veil”: https://www.youtube.com/watch?v=Z_fdIqyBWnU
Assista “S.S.D”: https://www.youtube.com/watch?v=H5u3D2y4zpk
Assista “Ego”: https://www.youtube.com/watch?v=SEXcg-yW8fE
Assista “One Life”: https://www.youtube.com/watch?v=49ufVPRFGro
Assista “The Yellow Brick Road”: https://www.youtube.com/watch?v=AN8-WT7aqg8
Assista “Immortal”: https://www.youtube.com/watch?v=rnxAWS9gJ_E
Assista “In The Dark”: https://www.youtube.com/watch?v=jbeOjcWZJh0
Assista “Finally Home”: https://www.youtube.com/watch?v=BGrZMJiL5uk
Ouça “Immortal/Origins”: https://onerpm.link/immortal-origins

O projeto Finally Home conta com oito músicas selecionadas dos álbuns “Immortal” e “Origins” da banda Shaman e que mostram todo o talento destes grandes músicos. O nome da banda se chama Finally Home e remete a uma das músicas da formação da banda na época, trazendo esse conceito de todos de volta para casa.

Os músicos Thiago Bianchi (Vocal), Fernando Quesada (Violão e Vocal), Leo Mancini (Violão e Vocal) e Fabrizio di Sarno (Piano) se juntaram com o produtor executivo Arthur Fitzgibbon, sócio da ONErpm e um dos principais players da música no mundo, para produzir material que promete ficar na história, e com o produtor audiovisual Alex Batista, premiado e conhecido por dirigir clipes e dvds de grandes artistas do sertanejo ao rock.
FINALLY HOME é Thiago Bianchi: Vocal; Fernando Quesada: Violão e Vocal; Leo Mancini: Violão e Vocal e Fabrizio di Sarno: Piano.

O SHOW
Após 15 anos, ex-integrantes da banda Shaman se reúnem para comemorar e relembrar a época dos álbuns Immortal e Origins com um show acústico em apresentação única que vai ficar para a história. Thiago Bianchi, Fernando Quesada, Leo Mancini e Fabrizio di Sarno fazem roupagens com piano, violões e vozes para clássicos da banda que já foram tocados em grandes festivais e centenas de shows pelo mundo.

Saiba mais sobre a ‘Finally Home’ nas redes sociais: Instagram: https://www.instagram.com/finallyhome_unplugged/; Facebook: https://www.facebook.com/finallyhome.unplugged e TikTok: https://www.tiktok.com/@finallyhome_unplugged.

Headspawn: Sensação do Groove Metal brasileiro lança segundo e explosivo single
30/10/2023

Proveniente do vibrante cenário do metal nordestino, o promissor power trio paraibano de Groove Metal, Headspawn, orgulhosamente apresenta "Sinking Jetsam", o segundo single de seu tão aguardado álbum completo intitulado "Parasites".

"Sinking Jetsam", também lançado em lyric video, é uma explosão de peso, energia, melodia e agressividade. Sua mensagem é transmitida com uma urgência e intensidade marcante pelo vocalista Alf Cantalice, abordando de maneira clara o processo de desassociação entre a figura do parasita e do hospedeiro. Essa narrativa simboliza a libertação de algo que ameaça drenar a vida, permitindo afastar esse obstáculo do caminho e avançar com determinação.

Assista ao lyric video de "Sinking Jetsam" em https://youtu.be/VaEmRhg0bxQ.
Lyric por Raoni Joseph (@rjmultimidia)
Ouça "Sinking Jetsam" em https://onerpm.link/770495981725.
Produzido, mixado e masterizado por Victor Hugo Targino

Alf Cantalice compartilha suas impressões sobre sua sonoridade:
"Um riff de guitarra meio funkeado, envolvente e groovado, sustentado por sessões de baixo e bateria implacáveis que martelam incessantemente. Curiosamente, essa faixa foi a penúltima a ser criada para o álbum 'Parasites', e manteve sua forma original praticamente inalterada desde o primeiro ensaio."

Já executada nos shows da banda, "Sinking Jetsam" foi escolhida como segundo single devido a ótima resposta resposta do público. "Acreditamos que ela pode se tornar um grande sucesso do Headspawn", comenta J.P. Cordeiro (baixo).

Marconi Jr. destaca que esta faixa é a mais direta do álbum, com um riff inicial impactante que é um prenúncio do que está por vir. "Ela combina Groove Metal com influências sutis do regionalismo nordestino, e tanto a letra quanto a interpretação vocal transmitem uma sensação de inquietação e desejo de libertação", comentou o baterista.

Da mesma forma que os EPs anteriores receberam elogios de músicos renomados, como Jairo Guedz (The Troops Of Doom, ex-Sepultura), Marcelo Pompeu (Korzus), Leandro Caçoilo (Viper, Caravellus) e outros, todos que tiveram acesso ao material estão unânimes em seus elogios, descrevendo-o como uma obra diferenciada, madura, tecnicamente impressionante e vibrante.

A partir de 17 de novembro, prepare-se para uma experiência musical verdadeiramente arrebatadora e pungente com o lançamento oficial de "Parasites". Este álbum não apenas representa uma conquista para o trio, mas também celebra a influência e a vitalidade do Metal Nordestino que ressoa em todos os cantos do Brasil.

Para fãs de: Slipknot, Soulfly, Sepultura, Machine Head, Godsmack, Alice In Chains, Stone Sour, Gojira
HEADSPAWN NAS REDES: Facebook: @headspawnofficial; Instagram: @headspawn_official; Youtube: @headspawnchannel e Spotify: https://is.gd/headspawnspotify.
Fonte: Assessoria de Imprensa: JZ PRESS (@jzpressassessoria)

La Iglesia em noite de hardcore, thrash e crossover com Presto?, Macakongs 2099 e Phrenesy
30/10/2023

Em noite de hardcore, thrash e crossover, o La Iglesia receberá as bandas Presto?, Macakongs 2099 e Phrenesy no sábado, 4 de novembro, a partir das 20h. Com nome foi inspirado nos gibis de Wolverine, a banda brasiliense Macakongs 2099 foi formada em 1998 com o objetivo de tocar hardcore pesado com letras em português e inglês. Atualmente, o grupo promove o álbum "Amor", produzido pelo baixista e vocalista Phú (ex-DFC).

Também de Brasília vem a banda brasiliense de thrash metal Phrenesy, formada por Wendel Aires (vocal), Tiago Teobaldo e Fabricio Rocha (guitarras), Aluisio Lima (baixo) e Josefer Ayres (bateria), que atualmente promove o seu segundo álbum, "Fears Apocalypse". "Estamos ansiosos para fazer um show à altura que a galera de São Paulo merece! Esperamos que seja destruidor", comentou o vocalista Wendel Aires.

Já a banda paulistana Presto? foi formada em 1999 com a proposta de tocar um hardcore cru, rápido e direto, mesclando com o crossover e grindcore. Entre os destaques da discografia estão os álbuns, "A.Q.N.P." (2000) e "Ódio Puro Concentrado" (2002), "Atentado Sonoro" (2004), "Inferno na Terra" (2007) e "Comportamento Macabro" (2009).

Instagram: https://www.instagram.com/iglesia_borratxeria/; https://www.instagram.com/phrenesyband; https://www.instagram.com/macakongs_2099/ e https://www.instagram.com/danielonepresto/.
Fonte: Ricardo Batalha - ASE Music - www.asepress.com.br/music; www.instagram.com/ase_press/ e https://linktr.ee/batalha.

Blind Pigs promete show nostálgico em São Paulo com Zumbis do Espaço, Gritando HC e Não Há Mais Volta que se juntam a celebração de 30 anos dos porcos cegos no Carioca Club
30/10/2023

O show de 30 anos do Blind Pigs no festival Oxigênio neste ano foi carregado de emoção. Era a volta da banda aos palcos depois de um longo período de pausa. Foi o encontro com os amigos de várias bandas, que se reúnem no evento para uma enorme catarse do punk e do hardcore independente. Contou com a participação não combinada de Badauí do CPM22, que estava atrás do palco só para curtir o show de retorno. Foi memorável, mas para o vocalista Henrike Baliú, ficou faltando algo: “Um show onde a galera esteja na frente do palco mesmo, podendo subir em cima, cantar no meu microfone e pisar nos cabos das guitarras. Porque o público sempre foi o sexto integrante do Blind Pigs”.

Este momento tão esperado pela banda, e sem dúvida pela ‘legião de inconformados’, como os porcos cegos gostam de chamar seus fãs, não demorou para chegar. O grupo se apresenta novamente na capital paulista, no dia 10 de novembro, desta vez num show especial no Carioca Club, que promete entregar ao público a experiencia completa do que é uma apresentação do Blind Pigs, considerado por veteranos como João Gordo do Ratos de Porão, “a melhor banda punk dos anos 90”.

O show contará com um repertório recheado de clássicos, que vão desde o primeiro álbum “São Paulo Chaos” de 1997, até os últimos discos lançados ao longo dos 30 anos da formação da banda. E para celebrar as três décadas, o Blind Pigs convidou para a festa as bandas Zumbis do Espaço, Gritando HC e Não Há Mais Volta. Henrike revela que a escolha não foi feita de forma aleatória. “Chamamos o Zumbis e o Gritando para dar um toque nostálgico ao evento, para trazer de volta aquela sensação de você estar no final dos anos 90, começo dos anos 2000 e ter um line-up incrível todo mês nas casas de show paulistas. Já o NHMV acrescenta um pouco da nova vitalidade da cena independente”.

O show em São Paulo faz parte da turnê de 30 anos do Blind Pigs, que passará ainda por Sorocaba-SP (11.11), Rio de Janeiro-RJ (12.11), Blumenau-SC (17.11), Florianópolis-SC (18.11), Curitiba-PR (19.11) e Taubaté-SP (26.11).
Arte: W. Loud

Vá ao show do Blind Pigs em São Paulo:
Sexta-feira, 10 de novembro de 2023
Abertura da casa: 19h
Local: Carioca Club - Rua Cardeal Arcoverde, 2899, Pinheiros - São Paulo/SP
Garanta o seu ingresso: www.clubedoingresso.com/evento/blindpigs 

Excoria estreia com single e lyric video 'Trilha de Sangue' e a faixa traz a presença de André Cabelo (Chakal) nos backing vocals
30/10/2023

Incorporando influências de diversas vertentes do metal, a banda mineira Excoria apresenta o primeiro single, intitulado "Trilha de Sangue", que conta nos backing vocals com a participação de André Cabelo (Chakal), que também foi o produtor e comandou as gravações no Estúdio Engenho, em Belo Horizonte (MG). Confira o lyric video de "Trilha de Sangue" em https://www.youtube.com/watch?v=7ahQCJ47j1o.

Enquanto isso, os músicos já se encontram em uma fase avançada de gravação das demais faixas, que em breve estarão acessíveis ao público.
Ouça no Spotify em https://open.spotify.com/track/4Jiz7TbyB1CXdbW6LO4gAn?si=SEMCFRxfTsC_snY_SPudHA.
Site relacionado: https://linktr.ee/excoria.
Mídias sociais: Instagram: https://www.instagram.com/excoriamg e Facebook: https://www.facebook.com/excoria.2023/.
Fonte: Ricardo Batalha - ASE Music - www.asepress.com.br/music; www.instagram.com/ase_press/ e https://linktr.ee/batalha.

With The Magic Of Windfyre Steel, o primeiro disco do Power Paladin tem sua resenha publicada no Rock On Stage
29/10/2023

Há poucos anos atrás, lá na gélida Islândia, surgiu a banda conhecida como Power Paladin e em seu primeiro álbum de estúdio intitulado como With The Magic Of Windfyre Steel, o sexteto nos colocou diante de nove empolgadas canções que transitam muito bem pelo estilo Power Metal.

Saiba mais detalhes deste With The Magic Of Windfyre Steel do Power Paladin que no Brasil foi lançado pela parceria da Shinigami Records com a Atomic Fire Records na resenha de Fernando R. R. Júnior para o Rock On Stage no seguinte link: http://www.rockonstage.org/resenhas/internacionais/power-paladin-with-the-magic-of-windfyre-steel.htm.

“Memento Mori”, novo single dos Guerreiros Headbangers, exalta aqueles que vivem e morrem pelo metal e este é o segundo single da banda paulistana de black/thrash metal que tem sido cultuada no underground
29/10/2023

"O metal eternizará seus espíritos
Hinos de aço ecoarão no universo
E o inferno saudará seus nomes"

Há quem considere o heavy metal como um gênero musical, mero entretenimento, produto de um mercado. Para outros, porém, o heavy metal é bem mais, é um propósito, um sentido para a vida. Fato é que, como movimento cultural, o heavy metal pode ser tudo isso, ou qualquer outra coisa, depende sempre da interpretação do sujeito. Mas para o quarteto de músicos dos Guerreiros Headbangers, o heavy metal pode até mesmo transpor os limites entre a vida e a morte.

“Memento Mori” é o título do novo single da cultuada banda paulistana de black/thrash metal e é uma celebração a todos que, como eles, vivem e morrem pelo metal!

"Escolhemos o metal para viver.
Como Headbangers morreremos.
Está é a sina de toda essa vontade
Vivendo e morrendo, sobre ideais"

Esse é um trecho da letra de “Memento Mori”, defendida com honra e glória pelo vocalista Jhair Tormentor, o guitarrista Gustavo, a baterista Júlia e o novo baixista da banda, Pedro.

“Memento Mori” é o segundo single da banda, sucessor de “Eras em Guerras, Mundo em Caos”, lançado em Maio. E engana-se quem pensa que o Guerreiros Headbangers é um novo nome por ter frequentado pouco os estudos até então. Banda estradeira, está na ativa desde 2008, lançou sua primeira demo em 2015, alguns splits e tem até um álbum ao vivo lançado de 2019. Mas é fato que, até aqui, priorizaram os palcos e já tocaram ao lado de grandes nomes como Bulldozer, Enforcer, Skull Fist, Nocturnal, Witchtrap, entre outros.

“Memento Mori” ganhou videoclipe que estreou na edição #43 do Roadie Crew - Online Festival. Com direção de Maycon Avelino da Starship Videos, o clipe já está disponível no canal da banda no Youtube: https://www.youtube.com/watch?v=XZJ6w6hDOIw.

Ouça também “Memento Mori” nas plataformas digitais: Spotify: https://bit.ly/493E8vt; Deezer: https://bit.ly/493E8vt e iMusic: https://bit.ly/3sdJp2K.

Mais Informações:  www.instagram.com/guerreirosheadbangersoficial e www.facebook.com/guerreirosheadbangers.
Fonte, Press Release:  Eliton Tomasi - SOM DO DARMA - www.somdodarma.com.br.
Informações para Imprensa: Susi dos Santos - SOM DO DARMA - www.somdodarma.com.br.

Mötley Crüe comemora o 40º aniversário do álbum Shout At The Devil com uma edição limitada de Box Set 29/10/2023 À medida que o Mötley Crüe parte para o Japão e a Austrália para continuar a TURNÊ MUNDIAL, a BMG lançou uma celebração do 40º aniversário de seu marco, o 2º álbum SHOUT THE DEVIL. O destaque é o Limited Edition Super Deluxe Box Set, que apresenta o álbum recém-remasterizado em LP, CD e Cassete. Também estão incluídas reproduções dos singles originais de 7" de "Too Young To Fall In Love" e "Looks That Kill", juntamente com um Tabuleiro de Sessão de Pentagrama, Tabuleiro do Diabo com Planchette de Metal, Adaptador de 7" de Metal, litografias de arte de álbum, cartas de tarô, suporte para vela do diabo e muito mais. Além disso, 7 faixas raras de demos foram ressuscitadas e estão incluídas como SHOUT AT THE DEMOS & RARITIES.

ENCOMENDE AGORA e assista ao novo vídeo de letras de "In The Beginning/Shout At The Devil" https://crue.lnk.to/shoutPR. Ouça a versão deluxe digital https://crue.lnk.to/shoutPR. SHOUT AT THE DEVIL - O 40º aniversário está disponível como Edição Limitada Super Deluxe Box Set, Picture Disc de Edição Limitada, Vinil Colorido, Réplica de CD em Edição Limitada, CD Lenticular de Edição Limitada e Edição Deluxe para streaming/download. Lançado em 1983, no auge do Pânico Satânico, SHOUT AT THE DEVIL impulsionou o Mötley Crüe ao estrelato. Cumprindo a expectativa e a promessa de seu álbum de estreia PLATINUM, Too Fast For Love, o segundo álbum do Mötley Crüe chegou ao Top 20 dos EUA e foi certificado 4X PLATINA. Para muitos fãs de música, SHOUT AT THE DEVIL foi a primeira vez que eles viram um álbum com essa imagética e conteúdo lírico nas prateleiras de lojas de varejo mainstream. SHOUT AT THE DEVIL continua sendo um pilar do repertório ao vivo do Mötley Crüe, com a banda tocando até 4 músicas deste icônico álbum em cada show da THE WORLD TOUR, que está em andamento atualmente. De forma apropriada, o ciclo original de turnê para este álbum viu o Mötley Crüe saltar do ato de abertura para serem a atração principal em arenas. Os vídeos musicais inovadores de "Looks That Kill" e "Too Young To Fall In Love" estabeleceram o padrão para inúmeros momentos da MTV. Esses dois singles, combinados com a faixa-título sinistra, cortes imprudentes como "Knock 'Em Dead, Kid", "Bastard" e "Red Hot", sua interpretação frenética de "Helter Skelter" e o quase instrumental assombrado "God Bless The Children Of The Beast" ajudaram a criar este álbum definidor dessa era e gênero. 40 anos depois, o MÖTLEY CRÜE continua firme e forte, maior do que NUNCA e fazendo shows em ESTÁDIOS ao redor do mundo! Para comemorar quatro décadas do álbum definidor de gênero, uma série de "invasões" conduzidas por fãs estão sendo realizadas em todo o mundo, causando a agitação ao estilo Mötley Crüe nas principais cidades. Mas a celebração não para por aí; é uma invasão global. No coração do vibrante Covent Garden de Londres, a loja de moda de látex de alta qualidade, Liberation, transformou a vitrine da loja em uma vitrine cativante com versões replica de suas roupas icônicas. Os fãs em Buenos Aires, Argentina, podem aproveitar a invasão no lendário local The Roxy, enquanto o Headbangers Pub de Milão, Itália, e o Kurgan Club de Madri, Espanha, experimentarão uma transformação como nunca antes. No México, as visuais da banda estão prestes a dominar com invasões nas lojas Dagga Tattoo Studio e Guitar Gear na Cidade do México e Monterrey. Disponível como: Boxset 1CD Lenticular 1CD 1LP Picture Disc (disco de imagem) 1LP Colorido SD ALBÚM DIGITAL // DOLBY ATMOS ALBÚM DIGITAL Deluxe Box Set Limitado Incluí: • Álbum original remasterizado em LP laranja/amarelo salpicado • Shout At The Demos & Rarities LP vermelho/branco salpicado • CD Shout At The Devil • Cassette Shout At The Devil • Single "Looks That Kill" 7" branco • Single "Too Young To Fall In Love" 7" laranja • Tabuleiro do Diabo com Planchette de Metal • Adaptador de 7" de Metal com Pentagrama • Bolsa de feltro com Pentagrama • Suporte de vela do diabo (vela não incluída) • Cartas de Tarot dos membros da banda • Tabuleiro de Sessão Pentagrama de 12" x 12" • Dois Art Prints de Litho do Álbum Shout At The Devil de 12" x 12" com Capa de Sangue Tracklist do Álbum: 1. In The Beginning 2. Shout At The Devil 3. Looks That Kill 4. Bastard 5. God Bless The Children Of The Beast 6. Helter Skelter 7. Red Hot 8. Too Young To Fall In Love 9. Knock ‘Em Dead, Kid 10. Ten Seconds To Love 11. Danger Tracklist de Shout At The Demos & Rarities: 1. Shout At The Devil (Demo) 2. Looks That Kill (Demo) 3. Knock ‘Em Dead, Kid (Demo) 4. Too Young To Fall In Love (Demo) 5. Hotter Than Hell (Demo for “Louder Than Hell”) 6. I Will Survive (Demo) 7. Black Widow (Demo) CERTIFICADOS: EUA - 4X PLATINA / Canadá - 3X PLATINA / Austrália - OURO RANKING HISTÓRICO DO ÁLBUM: EUA #17 / Finlândia #18 / Canadá #23 / Suiça #59 / Austrália #85 RANKING HISTÓRICO DOS SINGLES: “Shout At The Devil” #30 EUA Rock (1983) / “Looks That Kill” #54 EUA Hot 100 / #12 EUA Rock (1984) / “Too Young To Fall In Love” #90 EUA Hot 100 / #17 EUA Rock (1984) A THE WORLD TOUR CONTINUA 3/11/23 -Yokohama - Japan - K-Arena Yokohama 4/11/23 - Yokohama - Japan - K-Arena Yokohama 8/11/23 - Brisbane - Australia - Suncorp Stadium 11/11/23 - Sydney - Australia - Sydney Showground Stadium 14/11/23 - Docklands - Australia - Docklands Stadium SOBRE MÖTLEY CRÜE Originários de Los Angeles, Califórnia, o Mötley Crüe - Vince Neil (vocal), Nikki Sixx (baixo), Tommy Lee (bateria) e Mick Mars (guitarra) - comanda o panteão do rock há 41 anos. A banda já vendeu mais de 100 milhões de álbuns em todo o mundo, conquistou 7 álbuns de platina e multi platina nos EUA, teve 22 sucessos entre os 40 principais das paradas de rock mainstream, 6 singles no top 20 das paradas pop, 3 indicações ao Grammy, 5 livros best-sellers do New York Times, uma estrela na Calçada da Fama de Hollywood e um filme de sucesso na Netflix. O Mötley Crüe continua fazendo turnês pelo mundo com John 5 na guitarra, empurrando os limites visuais das performances ao vivo. O quarteto acumulou mais de 5 bilhões de streams em plataformas digitais e a banda tem mais de 8 milhões de seguidores nas redes sociais. Conhecidos por suas icônicas performances ao vivo, a banda esgotou inúmeras turnês pelo mundo diante de milhões de fãs, com destaques de produção inovadores, como a bateria-rollercoaster de Tommy Lee e o baixo com lançador de chamas de Nikki Sixx. Eles foram pioneiros na residência de rock em Las Vegas com uma turnê esgotada em 2012. As músicas de sucesso do Mötley Crüe, como "Kickstart My Heart" e "Home Sweet Home", são frequentemente licenciadas por grandes marcas como NASCAR, Dodge, Coldwell Banker, Carl's Jr. e KIA, entre outras, e sua música pode ser ouvida em programas de sucesso na TV, como Stranger Things e Cobra Kai, entre muitos outros. A biografia da banda "The Dirt: Confessions of the World 's Most Notorious Rock Band" se tornou um best-seller do New York Times em 2001 e vendeu mais de 1 milhão de cópias em todo o mundo. Membros da banda também escreveram outros 4 livros que se tornaram best-sellers do New York Times desde então. Em 2019, a Netflix estreou o filme biográfico "The Dirt", baseado no livro best-seller, que se tornou um sucesso global com uma pontuação positiva de 94% da audiência no Rotten Tomatoes. Como resultado, o Mötley Crüe conquistou toda uma nova geração de jovens fãs que descobriram a banda por meio do filme e solidificou ainda mais seu status icônico, relevância e a atemporalidade de suas composições. Mötley Crüe continua sendo uma grande atração global 41 anos após o início de sua carreira e, no verão de 2022, co-encabeçou uma turnê por estádios na América do Norte com o Def Leppard, com ingressos quase esgotados. A turnê continua a percorrer estádios ao redor do mundo ao longo de 2023, com John 5 na guitarra, enquanto a banda continua a empurrar os limites das performances ao vivo. Fonte, Marketing e Promoção no Brasil: ForMusic. Informações à imprensa: Catto Comunicação - Simone Catto.

The Kills compartilha o novo álbum God Games
29/10/2023

The Kills lançou no início da semana seu novo single “Wasterpiece”, e agora compartilham na integra o álbum God Games pelo selo Domino. God Games se concentra na chamada primal entre o catarse vocal de corpo inteiro de Mosshart e as transmissões suaves e ousadas da guitarra de Jamie Hince. Estendendo os limites do som característico da dupla, eles optaram por compor a partir de novas perspectivas.

Os resultados encontram a dupla compondo principalmente no piano pela primeira vez, incorporando texturas eletrônicas e de metais inovadoras, produção cristalina e letras profundamente humanas, além de uma colaboração com o Compton Kidz Club Choir em "LA Hex" e "My Girls My Girls". Escrito a partir de 2019, a dupla se mudou para os The Church Studios para gravar o álbum com o produtor vencedor do Academy® e GRAMMY® Award, Paul Epworth [Adele, Paul McCartney], que foi o primeiro técnico de som deles em 2002.
Ouça God Games https://thekills.ffm.to/godgames.

God Games tracklist:
New York
Going to Heaven
LA Hex
Love and Tenderness
103
My Girls My Girls
Wasterpiece
Kingdom Come
God Games
Blank
Bullet Sound
Better Days

ELOGIOS PARA GOD GAMES:
- "The Kills estão pegando fogo" - Rolling Stone
- "Seu lançamento mais ambicioso e elegante até agora" - DIY Mag, 5 ESTRELAS
- "Canções da Califórnia banhadas pelo sol" - MOJO, 4 ESTRELAS
- "Cinematográfico de forma sombria" - Consequence
- "Explorando novos territórios sonoros" - NME
- "Swingado, ardente... um verdadeiro sonho febril" - Brooklyn Vegan
- "Encontra o som sombrio de Alison Mosshart soando mais catártico do que nunca sobre os riffs de guitarra ásperos de Jamie Hince e paisagens sonoras avant-garde" - Uncut
- "Morde com força... é bom tê-los de volta" - CLASH
- "The Kills exploram novos territórios sonoros mantendo o som característico da banda" - FLOOD
- "Quente" - MXDWN

The Kills acumularam centenas de milhões de streams através de álbuns como Keep On Your Mean Side [2003], No Wow [2005], Midnight Boom [2008] e Blood Pressures [2011]. Mais recentemente, Ash & Ice [2016] gerou faixas favoritas dos fãs, incluindo "Doing It To Death" e "Heart of a Dog". Incitando aplausos críticos, a Pitchfork elogiou este último como "um álbum ambicioso que abrange tudo o que eles fizeram antes", e a DIY classificou-o com "4 estrelas".

Após os elogios de Ash & Ice, a banda mergulhou no tempo, fazendo uma profunda exploração de seus lados B e raridades com Little Bastards [2020], um álbum de compilação com uma demo inédita intitulada "Raise Me". Enquanto isso, The Kills trabalharam na reedição de seu renomado álbum No Wow (The Tchad Blake Mixes) [2022], apresentando mixagens remasterizadas e reimaginadas do álbum crucial.

Em 2023, eles voltam seu foco para o futuro. Eles são uma rara força da natureza cuja música deixa qualquer espectador admirado, e God Games promete aprofundar ainda mais as marcas que deixaram ao moldar gêneros e empurrar limites musicais.

The Kills: Site: https://www.thekills.tv/ | Instagram: https://www.instagram.com/thekills | Facebook: https://www.facebook.com/TheKills | YouTube: https://www.youtube.com/channel/UCJ3Ati1rQyzfeAvr7MbTcVg | Twitter: https://twitter.com/TheKills | TikTok: https://www.tiktok.com/@thekillsofficial.
Fonte, Marketing e Promoção no Brasil: ForMusic. Informações à imprensa: Catto Comunicação - Simone Catto.

Black Pumas lança o novo álbum da dupla Chronicles Of a Diamond
29/10/2023

- “um excelente segundo disco… qualquer um que ouça Burton hoje provavelmente se lembrará de outros gigantes do soul como Otis Redding, Al Green, Sam Cooke e Curtis Mayfield” - AMERICAN SONGWRITER
- “O retorno dos Pumas sela o acordo e expande seus termos… seu suave soul psicodélico não era um caso isolado” - MOJO

Black Pumas, sete vezes indicados ao GRAMMY, lançam o tão aguardado novo álbum da banda, Chronicles of a Diamond, via ATO Records. No início da semana, a banda liberou o quarto single “Ice Cream (Payphone)”.

“Ice Cream (Payphone)” foi escrita e coproduzida pelo cantor e compositor da banda Eric Burton e produzido pelo guitarrista Adrian Quesada. Burton escreveu a canção de amor distorcida e com falsetes anos atrás, e depois a desenvolveu com o baixista/tecladista Josh Blue durante uma sessão improvisada às duas da manhã.

“Quando deixado sozinho, tendo a trabalhar de uma forma pouco ortodoxa, onde as cores não combinam como você esperaria”, diz Burton, cuja letra interpola de forma divertida uma rima clássica de pular corda. “Com aquela música, a guitarra grande e distorcida não parece que deveria funcionar com a forma como estou cantando, mas soou tão emocionante de uma forma que pareceu certa para mim.”

Concluída por Quesada em seu estúdio, “Ice Cream (Pay Phone)” induz euforia graças aos seus ritmos hipnóticos e linhas de guitarra rodopiantes. “Muitas das ideias de Eric ultimamente têm uma qualidade meditativa, onde todos esses motivos repetitivos acontecem no fundo enquanto a música muda em torno deles”, diz Quesada. “Assim que ouvi ‘Ice Cream’ adorei, porque era radicalmente diferente de tudo que havíamos feito antes, ou de qualquer coisa que eu teria inventado sozinho.”

Assista ao novo vídeo de "Ice Cream (Payphone)" https://youtu.be/-YhOe5hnOmE.
Ouça à "Ice Cream (Payphone)" https://atorecords-ffm.com/global-icecream.
Ouça o álbum https://atorecords-ffm.com/chroniclesofadiamond.

"More Than A Love Song" - o primeiro single lançado do novo álbum - acumulou mais de 3.5 milhões de streams e atualmente está em primeiro lugar na Triple A Radio, em primeiro lugar no Adult Alternative Chart da Billboard e em primeiro lugar na Americana Radio. "Mrs. Postman", é outra música cativante de Chronicles of a Diamond que FLOOD disse, “apresenta uma melodia hipnótica de piano, bateria balançando a cabeça e um pandeiro bem posicionado sob a voz espetacular do vocalista Eric Burton”.

A Glide Magazine elogiou a comovente balada "Angel", dizendo que é “uma exibição acústica do domínio do tom da banda e dos vocais que ajudam a construir o sentimento sincero da faixa. Um arranjo guiado pela guitarra cria o clima para o vocalista, que entra e tira o fôlego.”

Um dos novos atos mais eletrizantes que surgiram nos últimos anos, o Black Pumas causou um grande impacto cultural, vendendo um milhão de álbuns em todo o mundo. Seu single de sucesso, “Colors”, é um hit certificado em ouro e foi indicado para gravação do ano, acumulando mais de 450 milhões de streams e alcançando o primeiro lugar na AAA Radio. Burton e Quesada descobriram sua química em 2017, depois que Quesada começou a procurar um colaborador em potencial e se conectou com Burton por meio de um amigo em comum.

Graças à forte colisão de suas distintas sensibilidades - Burton é um músico autodidata que começou a se apresentar em sua cidade natal, Los Angeles, Quesada é um vencedor do Grammy cujo histórico inclui tocar na orquestra de funk latino Grupo Fantasma - Black Pumas estava em seu caminho. Sua ascensão meteórica os levou a fazer shows e várias turnês esgotadas na América do Norte e do Sul e na Europa, bem como apresentações no GRAMMY Awards e na posse do presidente Biden, várias aparições na televisão e ganhando o Emerging Act of the Year da Americana Music Association em 2020. Recentemente, Quesada foi indicado ao Latin Grammy para melhor música de rock por sua colaboração com Diamanté Eléctrico.

SIGA BLACK PUMAS: OFFICIAL WEBSITE: https://blackpumas.com/ | INSTAGRAM: https://www.instagram.com/blackpumas/ | TWITTER: https://twitter.com/BlackPumasMusic  | FACEBOOK: https://www.facebook.com/theblackpumas/ | YOUTUBE: https://www.youtube.com/@blackpumasvevo2286 | TIKTOK: https://www.tiktok.com/@blackpumas  | SPOTIFY: https://open.spotify.com/artist/6eU0jV2eEZ8XTM7EmlguK6 | APPLE MUSIC: https://music.apple.com/us/artist/black-pumas/1353548841 | AMAZON: https://www.amazon.com/Black-Pumas/dp/B07QRN3QSP.
Fonte, Marketing e Promoção no Brasil: ForMusic. Informações à imprensa: Simone Catto.

Johnny Monster traz boas energias no novo single “Pra Esperança Não Ir Embora” e a faixa marca o último lançamento antes do aguardado disco ‘A Nova Era Do Só Você’
29/10/2023

O músico e compositor paulista Johnny Monster lança o single "Pra Esperança Não Ir Embora". A música está presente no álbum A Nova Era Do Só Você, que será lançado em novembro via ForMusic Records. Ouça em https://bfan.link/pra-esperanca-nao-ir-embora.

A nova faixa, que acompanha um lyric video, é uma linda e sensível homenagem ao grupo Os Pitais, projeto musical voluntário que leva alegria a quem precisa. “Foi um trabalho insano, num momento difícil de nossas vidas, com pandemia, cenário político horroroso e o disco tem uma mensagem muito esperançosa, uma força e coesão que não sinto nos meus outros projetos”, conta o artista.

Sucedendo “Os Pássaros”, “Cidade Grande”, “Armadilhas Do Pensamento” e “Tempestade”, a canção é a última amostra do próximo álbum. “A ideia toda foi exatamente essa, um single após o outro até desaguar no disco que foi feito para ser degustado assim”. A Nova Era Do Só Você percorre o folk rock orgânico dos anos 60 e 70, inspirado em Beach Boys e Velvet Underground.
"Pra Esperança Não Ir Embora" já está disponível em todas as plataformas.

Siga Johnny Monster nas redes sociais: Instagram: https://www.instagram.com/monster.johnny/ | Facebook: https://www.facebook.com/johnnymonstermusic | Twitter: https://twitter.com/johnnymonster6.
Fonte, Marketing e Promoção no Brasil: ForMusic. Informações à imprensa: Catto Comunicação - Simone Catto.

Doro lança novo álbum de estúdio 'Conqueress - Forever Strong and Proud'
27/10/2023

DORO lança novo álbum e estúdio 'Conqueress - Forever Strong and Proud' e lança videoclipe "Total Eclipse Of The Heart" com participação de Rob Halford. Hoje a obra-prima com 19 músicas Conqueress - Forever Strong And Proud é lançada mundialmente pela Nuclear Blast. Este álbum celebra os 40 anos da rainha do Metal e não é apenas uma jornada dentro do heavy metal e sim um testemunho á resiliência, força e paixão sem limites.

Conqueress - Forever Strong And Proud é um álbum fenomenal e resultado de um trabalho intenso e árduo que levou a incomparável cantora e compositora de volta aos estúdios de Miami, Nova York e Hamburgo, entre outros. O álbum confirma de forma impressionante que DORO está no auge de seus poderes criativos.

Para dar um tom ainda maior á este lançamento temos o lançamento desta versão incrível da DORO para a faixa "Total Eclipse Of The Heart" onde DORO juntou forças com o Deus do Metal Rob Halford do JUDAS PRIEST. Testemunhe a fusão de duas vozes icônicas que deram um sopro de vida diferente a este grande clássico, criando uma sensação que te dará arrepios até na espinha dorsal.

Assista ao videoclipe aqui:  https://youtu.be/DguMk2Hze1E.
Ouça o álbum em todas as plataformas digitais: https://doro.bfan.link/conqueress.
Compre o álbum lançado pela parceria Shinigami Records/Nuclear Blast: https://bit.ly/3tEFV9Z.

O show de aniverário da DORO em sua cidade natal de Düsseldorf na famosa casa de shows Mitsubishi Electric Halle no dia 28 de Outubro está esgotada mas novas datas foram anunciadas para 2024!

DORO LIVE 2024
Ingressos disponíveis aqui: https://bit.ly/3RWXtIo.

"Conqueress - Forever Strong And Proud“ (6 shows exclusivos)
01.03. DE Kaiserslautern - Kammgarn
02.03. DE Nürnberg - Löwensaal
03.03. DE Ulm - Roxy
15.03. DE Osnabrück - Hydepark
16.03. DE Berlin - Astra
17.03. DE Hannover - Capitol
Siga DORO Online: https://doromusic.de/index.html; https://twitter.com/DoroOfficial.

Vinny Appice, ex-Black Sabbath e Dio, se apresenta domingo (29) em Curitiba
27/10/2023

Curitiba recebe já neste domingo (29/10) o show do icônico Vinny Appice, baterista do Black Sabbath na fase com Dio, com uma super banda composta por Nando Fernandes (v), Edu Ardanuy(g) e Fernando Giovannetti (b). A apresentação é no Sebas Rock Bar que celebrará no dia com a sua 1ª atração internacional a pisar na nova casa.Ingressos: https://www.bilheto.com.br/comprar/1747/vinny-appice.
A realização é da Rock Freeday em parceria com a Fanzine Mosh.

Nesta apresentação, Vinny Appice e banda tocarão clássicos do Black Sabbath na fase do vocalista Ronnie James Dio, uma das vozes mais marcantes do rock/heavy metal, além de outros clássicos. Ingresso sem taxa nas lojas Let's Rock, Hand Made, Dr. Rock no centro de Curitiba, ou no Sebas Rock Bar.

Vincent Samson Appice (Brooklyn, Nova Iorque, 13 de setembro de 1957) é um baterista estadunidense do cenário do rock n' roll mundial, principalmente o heavy metal. Ele ficou famoso por tocar em importantes bandas, principalmente no Black Sabbath, na qual entrou em 1980, com Ronnie James Dio após a saída de Bill Ward para a tour do álbum Heaven and Hell. Tocou também na banda Dio, como no clássico álbum Holy Diver, de 1983.

Vinny é conhecido por seus grooves extremamente pesados, seus rudimentos e rulos perfeitamente encaixados nos compassos e seus kits imensos. Ficou em 42° lugar na lista dos "50 melhores bateristas de hard rock e metal de todos os tempos" do site Loudwire.

Angra e Operador agitam final de semana em Sorocaba no começo de novembro
27/10/2023

Gigantes do metal mundial e nome emergente se apresentam no Toca Sorocaba, dia 04 de novembro
A banda Operador foi confirmada como banda de abertura do Angra, em Sorocaba, no dia 04 de novembro (sábado). As apresentações serão realizadas no Toca Sorocaba (Av. São Paulo, 2981), a partir das 20 horas. Convites disponíveis pela Articket.

O Operador surgiu no cenário com uma proposta diferenciada. No campo musical, atuam no heavy metal, enquanto na parte lírica, deram um passo inédito ao trazer vivências do ambiente de trabalho para o campo musical.

Lançado em 2023, o álbum Conexão Call Center traz uma abordagem inovadora, com letras baseadas em histórias de call center, como o próprio título do trabalho entrega. Anos nesse ambiente renderam a Emerson Oliveira, músico e compositor, diversas histórias e, posteriormente, letras para o Operador. O trabalho foi gravado no renomado Family Mob, o que ressaltou ainda mais o peso e a criatividade do grupo.
Ouça: https://open.spotify.com/intl-pt/album/3sPBCZSdVoBjbIjCfOXOYb.

Essa será uma das primeiras apresentações do Angra em sua mais nova turnê, que promove o disco Cycles of Pain. O primeiro single, “Ride Into The Storm”, foi aclamado pelos fãs e alcançou uma expressiva marca de visualizações de seu emotivo videoclipe no YouTube, seguido pelos também aclamados “Tide of Changes” e “Gods of the World”. Cheio de significados, referências e sentimentos, Cycles of Pain chega ao mercado dia 03 de novembro, exatamente 30 anos após o lançamento do disco de estreia do Angra, Angels Cry (1993).
Fonte: Clovis Roman - Jornalista/Escritor/Fotógrafo - www.acessomusic.com.br.

Hatefulmurder lança poderoso vídeo e single "Call Out Your Soul”
27/10/2023

Videoclipe teve estreia exclusiva na Decibel Magazine
A banda Hatefulmurder vem estampando cada vez mais o cenário do metal nacional com lançamentos muito bem sucedidos e elogiados pela mídia especializada, além de milhares de streams nas plataformas digitais. Após a conturbada época da pandemia, e o último disco 'Reborn' lançado em 2019, a banda retorna com um nova potência para promover o novo álbum de estúdio.

O novo single “Call Out Your Soul” chega nesta sexta-feira nas plataformas digitais e tem um potente videoclipe, que teve uma estreia exclusiva no site americano Decibel. A nova faixa traz elementos do Death Metal, com um contraste entre o old school e o contemporâneo com rimas poderosas onde podemos ouvir o alcance dinâmico de Angélica Burns em toda a sua glória.

Sobre o single, a banda diz:
“ 'Call Out Your Soul' acabou sendo um consenso entre a banda e acreditamos que seja uma das músicas mais fortes deste novo álbum. Mistura partes pesadas com passagens mais ambientais, trazendo um pouco de todos os elementos da essência do novo álbum. Nossas influências passam pelo death metal, thrash metal e metal moderno. Cada integrante da banda curte um pouco mais de cada estilo e acaba levando um pouco de suas influências para as composições".

Esses novos singles são os primeiros a mostrar a nova fase da banda em plena colaboração e demonstram que, embora seja um som com muita influência oldschool, também carrega a energia do metal moderno com muito potencial. Angélica Burns, Thomás Martin e Renan Campos desenharam os novos singles, enquanto a mixagem e masterização são de Celo Oliveira.

Hatefulmurder - Call Out Your Soul (Official Music Video): https://www.youtube.com/watch?v=BuLHyZYU0qs.
Ouça a faixa "Call Out Your Soul”: https://sym.ffm.to/calloutyoursoul.

Formada na cidade do Rio de Janeiro, a HatefulMurder possui uma grande bagagem, onde são mais de 10 anos de estrada, que conta com o lançamento de três álbuns de estúdio e dois EP’s, além de duas turnês sul-americanas e quatro turnês brasileiras. A banda é composta por Angélica Burns (vocal), Renan Campos (guitarra), Felipe Modesto (baixo) e Thomás Martin (bateria).

Aclamado pela crítica, 'Reborn' (2019), é o mais recente álbum lançado, de forma completamente independente, foi financiado pelos próprios fãs por meio de uma campanha de crowdfunding. Um álbum coeso, forte e ousado, que marca mais um grande momento na carreira da banda. Feito de fãs para fãs.

A turnê do álbum 'Red Eyes' (2017) - lançado pela gravadora inglesa Secret Service Records-, é uma das maiores turnês independentes da história do metal brasileiro. Percorreu mais de 13.000 km de ônibus com 24 shows em 30 dias passando por todas as regiões do Brasil. Este álbum também marca a entrada da vocalista Angélica Burns, com sua voz que se tornou a mais nova arma da banda, mostrando toda potência nas canções e nas apresentações ao vivo.

De volta à era 'No Peace' (2014), álbum de estreia lançado pelo renomado selo brasileiro Cogumelo Records, a Hatefulmurder conquistou Brasil, Argentina, Peru, Bolívia, Colômbia, Equador e Chile fazendo sua primeira turnê fora do Brasil com "fúria no palco e sangue nos olhos", como gostam de chamar.

Em janeiro de 2023 a banda lançou o single “Psywar”, junto com um incrível videoclipe. Em julho a banda lança a faixa “Eye For Na Eye”, com um lyric video para promover o trabalho. Os dois singles fazem parte do novo disco que será lançado no segundo semestre deste ano. Do underground aos grandes palcos, dos EPs aos LPs, dos independentes às gravadoras, passo a passo a Hatefulmurder constrói sua história.

Gênero: Death Metal Melódico.
Gravação: Family Mob e Kolera Estúdio.
Mixagem: Celo Oliveira. Masterização: Celo Oliveira.
Música: Renan Campos e Thomás Martin. Letra: Angélica Burns.
Video: Luke Machado e Igor Tinoco. Fotografia: João Vitor

Formação: Angélica Burns (Vocal); Renan Campos (Guitarra); Felipe Modesto (Baixo) e Thomás Martin (Bateria).
HATEFULMURDER online: Facebook: https://www.facebook.com/hatefulbook; Instagram: https://www.instagram.com/hatefulmurder/; Youtube: https://www.youtube.com/@Hatefulmurder e Spotify: https://open.spotify.com.

O Heavy Metal deve muito à icônica vocalista Tarja Turunen; saiba os motivos!
27/10/2023

A vocalista finlandesa TARJA TURUNEN dispensa apresentações, mas é importante destacar seu trabalho, seja quando esteve em frente ao Nightwish ou quando ingressou numa vitoriosa carreira solo. Tarja se destacou por sua voz poderosa e lírica, que se encaixava perfeitamente no som característico do Nightwish, que combina elementos de Metal, música clássica e elementos sinfônicos.

Ela se juntou à banda em 1996, quando a banda estava formando seu som único e lançou vários álbuns de sucesso com eles, incluindo "Angels Fall First" (1997), "Oceanborn" (1998), "Wishmaster" (2000) e "Century Child" (2002). No entanto, em 2005, Tarja foi abruptamente demitida do Nightwish, o que levou a um drama público entre ela e os membros restantes da banda. A separação foi controversa e resultou em Tarja embarcando em uma carreira solo, lançando álbuns como "My Winter Storm" (2007) e "The Brightest Void" (2016).

A carreira solo de Tarja expandiu seus horizontes musicais, e ela explorou uma variedade de estilos musicais, incluindo música clássica, pop e rock. Sua voz única continuou a ser uma parte central de seu trabalho solo. E para enaltecer ainda mais esta rica trajetória que em breve completará três décadas, o podcast RENATOCAST, comandado por Renato Sanson, trouxe alguns pontos interessantes desta jornada, inclusive citando as passagens de Tarja pela capital, destacando o show sold-out no Bar Opinião em setembro passado.

Algo que o podcast trouxa à tona e que explica esse fato de o Heavy Metal dever muito a ela é a renovação do público, que não atinge apenas os fãs mais antigos, mas também crianças e pessoas mais novas, trazendo um público maior para o estilo. O sucesso de sua carreira solo pode ser medido, aliás, pela própria turnê atual, que foca em seus maiores sucessos, apresentando somente uma música do Nightwish no set list.

Para Renato Sanson, Tarja não teve medo de ousar ou de sair de sua zona de conforto, pois para muitos a saída mais fácil seria buscar um retorno à sua banda original, fato inconcebível e fora de questão para a vocalista nos dias de hoje. Tarja provou que era capaz de seguir sozinha e nada indica que desistirá de seus sonhos.
Ouça o podcast no Spotify para entender mais: https://open.spotify.com/episode/2vN75V0Klb96XcC8sTh8WK.

Contatos: Heavy and Hell: https://heavyandhellsc.blogspot.com; Road to Metal: http://www.roadtometal.com.br; Instagram: https://www.instagram.com/renato_cast_ e E-mail: renatoj40@gmail.com.
Assessoria de Imprensa: www.wargodspress.com.br.

Siegrid Ingrid ressurge revigorado do inferno com novo videoclipe!
27/10/2023

Prestes a lançar o aguardado terceiro álbum da carreira, os paulistanos do SIEGRID INGRID, banda que encabeçou uma geração no início dos anos 90 com sua incrível sonoridade crossover entre Thrash Metal, Hardcore, Death Metal, Deathcore e até Grindcore, disponibilizaram o videoclipe para a nova e brutal faixa "Nojo", segundo single extraído de seu novo álbum, "Back From Hell".

M.Punk, vocalista e membro fundador, comenta sobre "Nojo": "A música se sobressai por sua abordagem direta e incisiva, mesclando momentos de profundidade com trechos acelerados carregados de intensidade. Optamos por mantê-la em português, assegurando que a mensagem seja transmitida de forma clara. Esta é nossa forma de expressar nossa perspectiva e de criticar sem rodeios a hipocrisia da sociedade em que estamos imersos."

André Gubber, guitarrista, completa sobre sua temática dizendo: “Essa letra representa um manifesto que aborda a completa descrença na humanidade. Sua inspiração surgiu, sobretudo, a partir do pensamento utópico de diversos filósofos, pensadores e influenciadores contemporâneos que tentaram idealizar a transformação positiva da sociedade durante a pandemia, romantizando a ideia de uma humanidade mais unida e fraterna. A letra enfatiza a certeza de que tal transformação nunca se concretizará.”

Assista "Nojo" em https://youtu.be/yjSRmoITYVA.
Vídeo dirigido e editado por Michel Oliveira

Back From Hell (Intro)
Nojo
In Search Of Light
Drásticas Consequências
Never Again (feat. Rohn Krammer Schroder)
Fuck! I Hate You (feat. Henrique Fogaça)
Dead Inside (feat. Mayara Puertas)
Templo dos Vermes
The Visionary
Suffocated

Produzido, mixado e masterizado por Michel Oliveira, no Sputnik Studio, São Paulo/SP
Vocais gravados no Dual Noise Studio, em São Paulo/SP
Arte de capa por Herbert Loureiro
Arte de capa adicional e layout por Wanderley ‘Perna’ (WDesigner)

Neste novo álbum, o quinteto composto por M.Punk (vocal), Borô (guitarra), André Gubber (guitarra), Luiz Berenguer (baixo) e Herbert Loureiro (bateria), explora uma ampla gama de ideias musicais, mantendo uma sonoridade extremamente agressiva e peso avassalador, mas sem negligenciar de momentos mais elaborados. Essa abordagem contemporânea se reflete nas letras provocativas e caóticas, que seguem a tradição e a essência da brutalidade que sempre caracterizou a sonoridade da banda em seus álbuns anteriores.

"Back From Hell", primeiro registro oficial do SIEGRID INGRID em 24 anos, foi produzido por Michel Oliveira, no Sputnik Studio/SP, com vocais gravados no Dual Noise Studio/SP, e será oficialmente lançado nas plataformas digitais dia 5 de novembro.

No início de dezembro, "Back From Hell" também será lançado no formato CD Slipcase através da parceria entre os selos Voice Music, Tumba Records, Cogumelo Records, Rock Brigade Records, Fuck It All Records, BC Noise Records, Tu Pank Records, Lokaos, Undergrind Records, Two Beers Or Not Two Beers e Cianeto Discos.

"Como o próprio título do álbum sugere, estamos, de fato, renascidos do inferno e com sangue renovado! Nossa essência sonora permanece inalterada, porém agora estamos repletos de energia e inovação", concluiu M. Punk.

SIEGRID INGRID NAS REDES: Facebook: @SiegridIngridOfficial; Instagram: @SiegridIngrid.Official; YouTube: @SiegridIngridOfficial497 e Spotify: https://spoti.fi/3PK9OuZ.
E-Mail para contato: siegridingrid@yahoo.com.
Assessoria de Imprensa: JZ PRESS (@jzpressassessoria).

Diabállein: O verdadeiro Black Metal brasileiro na playlist “Underground BR” do Spotify - ouça AGORA aqui!
27/10/2023

Os paulistas do DIABÁLLEIN seguem conquistando mais e mais espaços no meio especializado após o lançamento digital de “Misanthropy Cronicles”, feito neste ano de 2023.

Além de diversas críticas positivas do público e imprensa, a banda segue ingressando em importantes compilações digitais, desta vez a “Underground BR - Novas Bandas do Metal BR Pesado” selecionou a faixa “Morbid Rites” para fazer parte desta playlist, colocando-os ao lado de outros grandes nomes do Metal nacional, como Áztlán, Volkmort, Nervochaos, Krisiun, Desalmado, Gestos, The Cross e MUITO mais.
Ouça agora o melhor do Metal brasileiro pelo Spotify CLICANDO AQUI: https://open.spotify.com/playlist/3cHaZ3Gz1OprUY2wTD4DxI.

“Misanthropy Cronicles” foi lançado em seu formato físico no ano de 2022 após uma união dos selos Impaled Records, Empire Prod., Nyarlathotep Rec. e Cianeto Discos. Esta álbum, que foi considerado um dos melhores trabalhos daquele ano por diversos portais nacionais, já pode ser adquirido, por apenas R$ 25,00 (+ frete), diretamente com o DIABÁLLEIN pelos contatos disponibilizados em
Instagram: https://www.instagram.com/diaballeinblackmetal/
Facebook: https://www.facebook.com/diaballeinblackmetal
WhatsApp: (16) 99301-7911 (Jean Misfortune). E-mail: diaballeindiaballein@gmail.com.

Encontre-o também em sua plataforma de streaming mais utilizada CLICANDO AQUI: https://li.sten.to/Misanthropy_Cronicles.
CONTATOS PARA SHOWS E TURNÊS: E-mail: diaballeindiaballein@gmail.com; WhatsApp/Telegram: (46) 98838-7204 - Sangue Frio Produções.
Sites relacionados: https://www.facebook.com/diaballeinblackmetal; https://www.instagram.com/diaballeinblackmetal/; https://www.youtube.com/@diaballeinblackmetal/; http://diaballein.webnode.com/ e https://li.sten.to/DIABALLEIN.
Fonte: Sangue Frio Produções.

Aske: Assista AGORA ao novo e ótimo videoclipe de “Sinner”
27/10/2023

Está finalmente disponível o mais novo videoclipe da banda ASKE para a faixa “Sinner”, que havia sido divulgado em entrevista ao Crash TV recentemente. O trabalho, cheio de simbologias e com uma temática abrangente, foi dirigido por Afonso Cruz e apresenta a estética audiovisual e musical do atual álbum “Vol. II”, lançado em setembro deste ano pelo selo Eternal Hatred Records. Assista: https://youtu.be/te5UO32WdQA.

Adquira agora “Vol. II” em seu formato físico por apenas R$ 30,00 (+ frete) diretamente com o ASKE pelos contatos disponibilizados em Instagram: https://www.instagram.com/askeoficial/; Facebook: https://www.facebook.com/askeoficial/; WhatsApp: (16) 99764-0505 (Filipe Salvini) e  E-mail: askeoficial@gmail.com.
Encontre-o também em sua plataforma de streaming e download mais utilizada CLICANDO AQUI: https://li.sten.to/Vol_II.
Sites relacionados: https://www.facebook.com/askeoficial/; https://www.instagram.com/askeoficial/; https://www.youtube.com/channel/UCRywfM9RT9LTA5pAHBB5gAQ e https://li.sten.to/Aske.
Fonte: Sangue Frio Produções.

Volkmort: “Brasil Doom Metal Vol. 1” destaca novo videoclipe de “Triumphus Mortis”
27/10/2023

Quem vem acompanhando as recentes notícias do VOLKMORT deve ter se acostumado com o grande destaque que a banda vem ganhando em diversas playlists do Spotify após o lançamento do álbum “Fallen in the Bloody Field”. Porém desta vez foi no YouTube que a banda ingressou na coletânea “Brasil Doom Metal Vol. 1”, que colocou o atual videoclipe de “Triumphus Mortis” junto outros importantes nomes brasileiros do estilo como HellLight, Pantáculo Místico, Mortiferik e muito mais.

Confira a “Brasil Doom Metal Vol. 1” na íntegra AGORA: https://www.youtube.com/playlist?list=PLXUQP3jFggPK9tYgCmRqn70yeY9m8qgr4.
Assista ao videoclipe de “Triumphus Mortis”: https://youtu.be/YwXtgvI9jGs.

E o VOLKMORT já está em contagem regressiva para subir aos palcos pela primeira vez após o lançamento oficial de “Fallen In The Bloody Field”. O show acontecerá no dia 27/10/2023 no Box Club em Blumenau/SC e contará também com Zombie Cookbook e Viletale.
CONTATO PARA SHOWS E TURNÊS: E-mail: volkmort@gmail.com. WhatsApp/Telegram: (46) 98838-7204 - Sangue Frio Produções.

Encontre, salve e ouça agora “Fallen In The Bloody Field” em sua plataforma de streaming e download mais utilizada CLICANDO AQUI: https://li.sten.to/VolkmortFallenInTheBloodyField.
Para adquirir em seu formato físico, por apenas R$ 35,00 (+ frete), entre em contato diretamente com o selo Black Hole Productions AQUI: https://www.instagram.com/p/CtJzbTBgqZC/.
Sites relacionados: https://www.facebook.com/volkmortband/; https://www.instagram.com/volkmortband/; https://www.youtube.com/c/@VolkmortDeathDoomMetal e https://li.sten.to/VOLKMORT.
Fonte: Sangue Frio Produções.

Vulcano: Entrevista exclusiva ao programa Papo Heavy Metal
27/10/2023

O guitarrista e fundador do VULCANO, Zhema Rodero, concedeu mais uma entrevista exclusiva no último dia 18/10/2023, desta vez ao programa Papo Heavy Metal, comandado pelo portal A Ilha Do Metal. Nesta conversa, conduzida por Augusto Hunter e Marcos Cesar, foi abordado dentre outros assuntos a carreira da banda, turnês, discografia, curiosidades e MUITO MAIS. Assista agora: https://youtu.be/Uo2XagsYYmM.

Em outras notícias, o VULCANO acaba de ganhar um grande destaque no jornal britânico The Guardian, que abordou a cena do Metal extremo brasileiro dos anos 80. Nesta matéria Zhema Rodero falou um pouco mais sobre sua visão acerca daquele momento: “Nossas músicas eram consideradas ruins e mal tocadas, mas tinha uma cena de headbangers que nos adoravam.

Começamos a tocar por São Paulo e eram shows totalmente insanos: só o público e a banda, sem barreiras, segurança, roadies, nada! Na época nosso baterista usava duas tíbias humanas para tocar, o microfone do cantor estava preso a um fêmur humano e espalhamos ossos humanos no palco. Isso nos causou alguns problemas enormes.” - comenta o músico.
Leia esta matéria completa, que conta com a participação dos irmãos Cavalera e outros músicos brasileiros AQUI: https://www.theguardian.com/music/2023/sep/26/brazil-heavy-metal-sepultura-holocausto.

Encontre, salve e ouça o atual relançamento de “Om Pushne Namah” em sua plataforma de streaming mais utilizada CLICANDO AQUI: https://li.sten.to/OmPushneNamah.
CONTATO PARA SHOWS NACIONAIS E INTERNACIONAIS: E-mail: contatovulcano@gmail.com. WhatsApp/Telegram: (46) 98838-7204 - Sangue Frio Produções.
Sites relacionados: https://www.facebook.com/VULCANOMETAL; https://twitter.com/vulcano_band; https://www.instagram.com/vulcanometal_official/; http://www.vulcanometal.com/ e https://li.sten.to/Vulcano.
Fonte: Sangue Frio Produções.

Orthostat: Pré-save de “The Heat Death” está disponível
27/10/2023

Contagem regressiva para o lançamento de um dos trabalhos mais esperados do ano do Death Metal brasileiro! Trata-se do novo álbum do ORTHOSTAT, “The Heat Death”, que já foi anunciado para o dia 04/11/2023.

Em suas redes sociais, a banda divulgou que o pré-save deste material já está disponível nas principais plataformas de streaming e download do mundo, não perca a oportunidade de ouvi-lo em primeira mão. Salve agora mesmo em seu serviço mais utilizado e receba no momento imediato da sua distribuição CLICANDO AQUI: https://tratore.ffm.to/orthostattheheatdeath.

Em paralelo, o ORTHOSTAT foi confirmado no ‘Shadowthrone Fest’ que acontece no próximo dia 12/11/2023 em Balneário Camboriú/SC e contará também com Tressultor e os cariocas do Metralion. Para mais informações, siga a organização AQUI: https://www.instagram.com/necrovoid_productions/.

CONTATOS PARA SHOWS DA “RADIOACTIVITY TOUR 2023”: E-mail: davidlago@live.com. WhatsApp/Telegram: (46) 98838-7204 - Sangue Frio Produções.
Sites relacionados: https://www.facebook.com/OrthostatDM; https://www.instagram.com/_orthostat/; https://www.youtube.com/channel/UCcmUFU2I1rpPOZf5BRyL9rQ; https://orthostat.bandcamp.com/ e https://li.sten.to/Orthostat.
Fonte: Sangue Frio Produções.

Edu Falaschi encanta o México com performances do álbum “Eldorado”
26/10/2023

Vocalista fez quatro apresentações em cidades como Cidade do México, Querétaro, Torreon e Monterrey mostrando ao vivo para os fãs mexicanos o conceito de Eldorado e suas citações sobre o povo Asteca e a cultura ancestral mexicana.

Durante apresentações com casas cheias e ótima produção, Edu Falaschi apresentou também muitos clássicos de sua carreira, especialmente dos álbuns Rebirth, Temple Of Shadows, Hunters and Prey, Vera Cruz e mais. Os fãs foram impactados por apresentações irretocáveis com alta performance de todos os músicos, especialmente de Edu Falaschi que mostrou estar em ótima fase com toda vitalidade e vigor em sua versátil e carismática voz.

Edu Falaschi conta como foram os shows: “Foi muito emocionante poder tocar para os fãs mexicanos músicas de um álbum que tem muitos elementos da sua própria cultura, canções em espanhol e letras sobre a cultura Asteca! Foi algo realmente especial! Eu via em cada rosto a expressão de alegria, orgulho e gratidão! Jamais esquecerei esses momentos!“
Assista vídeo com imagens da turnê: https://youtu.be/tm8PLPLcclA?si=X-pX5bmtJqCvYN0i.

Seu mais recente álbum “Eldorado”, uma parte essencial de uma trilogia conceitual que cativa os ouvintes com 11 faixas inéditas e uma emocionante faixa bônus em espanhol, conta com participações especiais de artistas notáveis como José Andrëa, a lendária voz por trás da banda espanhola Mago De Oz, Sara Curruchich, uma cantora indígena Maia, e Fábio Lima, um dos renomados violonistas do mundo.

Ouça “Eldorado”: https://onerpm.link/eldorado
Assista “Tenochtitlán”: https://youtu.be/JVnGajp62O8
Ouça “Tenochtitlán”: https://onerpm.link/Tenochtitlan

A jornada musical de Edu Falaschi continua a transcender fronteiras, conectando culturas através da linguagem universal da música. A resposta calorosa e entusiasmada do público mexicano destaca a capacidade única de Falaschi de criar uma experiência envolvente e inesquecível para os fãs ao redor do mundo.

Para conferir momentos marcantes dessa turnê, fotos exclusivas e vídeos dos shows estão disponíveis nas redes sociais de Edu Falaschi. A turnê de “Eldorado” de Edu Falaschi no México permanecerá como um capítulo especial na história do metal latino-americano.

A trilogia, da qual “Eldorado” é a segunda parte, mergulha os ouvintes em uma saga envolvente centrada no personagem Jorge, protagonista da história anterior “Vera Cruz”. Este álbum também marca o segundo lançamento da carreira solo de Edu Falaschi, trazendo uma nova dimensão à sua expressão artística.

Misturando elementos históricos, ficção e mixagem cinematográfica, “Eldorado” viaja no tempo e traz músicas com influências latinas, flamenco, músicas latinas e astecas com instrumentos inusitados. Com o vocalista Edu Falaschi no comando, a banda formada por Roberto Barros (guitarra), Diogo Mafra (guitarra), Raphael Dafras (baixo), Aquiles Priester (bateria) e Fábio Laguna (teclado) mostra porque são considerados exímios musicistas, ao mesmo tempo, que carregam uma sensibilidade musical acima da média e melodias que cativam de primeira.

O fã brasileiro que quiser acompanhar o artista, pode acompanhar em suas redes sociais todas as datas. Além disso, Edu Falaschi promete o maior show da história do heavy metal brasileiro no Tokio Marine Hall, em São Paulo, no próximo dia 27 de janeiro de 2024. O primeiro convidado especial anunciado pelo vocalista é José Andrëa, a voz lendária da maior banda de metal em espanhol, Mägo de Oz, e que participa no álbum “Eldorado” na música “Señores Del Mar (Wield the Sword)”. A banda de Edu Falaschi é formada por Roberto Barros (guitarra), Diogo Mafra (guitarra), Raphael Dafras (baixo), Aquiles Priester (bateria) e Fábio Laguna (teclado).
Outras informações: http://www.edufalaschi.com.br.

Angra realiza show de lançamento do álbum Cycles of Pain em São Paulo e o aguardado trabalho do grupo chega ao mercado na mesma data da apresentação no Tokio Marine Hall: 03 de novembro
26/10/2023

O Angra, que lança em novembro o 10º álbum de estúdio da carreira, Cycles of Pain, realiza o show oficial de lançamento do trabalho no dia 03 de novembro, no Tokio Marine Hall, em São Paulo. Apesar da grande procura, ainda há ingressos disponíveis pela Eventim. A abertura fica por conta de dois nomes de destaque no atual cenário brasileiro: Luiz Toffoli e Allen Key.

A turnê do Cycles of Pain está repleta de datas ainda em 2023, e chegará a outros continentes no próximo ano. O novo álbum pode ser adquirido na Nerdstore (https://nerdstore.com.br/angra)  nos mais diversos formatos. O trabalho traz participações especiais de Amanda Somerville, em “Tears of Blood”, os artistas brasileiros Lenine (“Vida Seca”), Vanessa Moreno em “Tide Of Changes - Part II” e “Here In The Now”, e Juliana D'Agostini no piano, também em “Tears Of Blood”.

O trabalho foi produzido, mixado e masterizado por Dennis Ward, amigo de longa data da banda, afinal, trabalhou em álbuns clássicos do Angra como Rebirth e Temple of Shadows. O primeiro single, “Ride Into The Storm”, foi aclamado pelos fãs e alcançou uma expressiva marca de visualizações de seu emotivo videoclipe no YouTube, seguido pelos também aclamados single e videoclipe de “Tide of Changes” e “Gods of the World”. Cheio de significados, referências e sentimentos, o álbum Cycles of Pain chega ao mercado dia 03 de novembro, exatamente 30 anos após o lançamento do disco de estreia do Angra, Angels Cry (1993).

O Angra e o álbum Cycles of Pain
O guitarrista e fundador Rafael Bittencourt comenta: "Esse é um registro muito especial para nós por várias razões: primeiramente, muito se passou desde nosso último lançamento, em 2018. Vivemos muitas dores pessoais e coletivas, desafios, frustrações, glórias e sucesso, numa montanha-russa de emoções que viraram um caldeirão gigante de assuntos e inspirações. A pandemia deixou marcas em todos nós, lidando diariamente com a sombra da doença e da morte. Portanto, esse é um álbum denso, de vivências e dores acumuladas. Acredito que este álbum fará a diferença na vida de muita gente e estabelecerá um novo padrão dentro do nosso estilo".

Aclamado desde os anos 1990 como um dos grandes nomes do metal brasileiro com alcance mundial, o Angra, empresariado pela Top Link Music, atualmente conta com os guitarristas Rafael Bittencourt e Marcelo Barbosa, o baixista Felipe Andreoli, o vocalista Fabio Lione (Rhapsody, Vision Divine) e o baterista Bruno Valverde. Em grande fase, o Angra promete iniciar um novo capítulo de sua jornada com Cycles of Pain.
Angra: www.angra.net e www.instagram.com/angraofficial.
Top Link Music: www.toplinkmusic.com e www.instagram.com/toplinkmusic.

Lucifer anuncia novo álbum de estúdio 'Lucifer V'
26/10/2023

A banda aproveitou o anúncio para lançar o novo single "At The Mortuary (Halloween Edit)" que fará parte do novo álbum 'Lucifer V' programado para ser lançado no dia 26 de Janeiro de 2024 pela Nuclear Blast Records.

A banda de rock pesado com base em Estocolmo, LUCIFER, anunciou a data de lançamento de seu magnífico novo álbum, LUCIFER V, que será lançado em 26 de janeiro de 2024 pela Nuclear Blast Records. Composto por nove hinos profanos, o quinto trabalho do LUCIFER pode ser facilmente considerado sua obra-prima e mostra a banda canalizando todas as suas forças conhecidas de álbuns anteriores em uma massa monumental de um rock roll pesado e eletrizante.

E já que o Dia das Bruxas se aproxima, o LUCIFER compartilhou um vídeo tematicamente adequado para o novo single, 'At The Mortuary', um deleite mais do que agradável com vários truques na manga. Testemunhe esta missa sabbathiana num glorioso preto e branco que gira em torno de tudo o que realmente importa - amor, morte e dançar em cemitérios.

À medida que 2024 se configura como o ano do LUCIFER, a banda também tem o prazer de anunciar a primeira etapa da THE SATANIC PANIC EUROPEAN TOUR 2024, na qual eles dividirão o palco com as lendas do NWOBHM, ANGEL WITCH. A banda de heavy metal aclamada pela crítica, THE NIGHT ETERNAL, da Alemanha, será a atração de todas as datas. Consulte mais informações abaixo.

PRÉ-VENDA / PRÉ-SALVE LUCIFER V: https://lucifer.bfan.link/lucifer-v.
OUÇA 'AT THE MORTUARY (HALLOWEEN EDIT)': https://lucifer.bfan.link/at-the-mortuary.
ASSISTA AO VÍDEOCLIPE PARA 'AT THE MORTUARY (HALLOWEEN EDIT)': https://youtu.be/jkvQILyvro0.

LUCIFER V - Tracklist
1. Fallen Angel
2. At The Mortuary
3. Riding Reaper
4. Slow Dance in A Crypt
5. A Coffin Has No Silver Lining
6. Maculate Heart
7. The Dead Don't Speak
8. Strange Sister
9. Nothing Left To Lose But My Life

SOBRE LUCIFER:
Desde sua fundação em 2014, em Berlim, a banda liderada pela carismática cantora Johanna Platow Andersson lançou quatro álbuns eletrizantes pela Rise Above (LUCIFER I) e Century Media Records (LUCIFER II-IV), bem como numerosos singles independentes infundidos com hard rock dos anos 1970, proto-heavy metal, doom e rock oculto, fazendo uma reverência às suas principais influências, como Black Sabbath, Pentagram e Blue Öyster Cult.

Eles realizaram mais de 200 shows na Europa, Japão, América do Norte e do Sul, incluindo festivais como KISS Kruise, Psycho Las Vegas, Hellfest, Wacken e muitos outros, recentemente apoiando a banda GHOST em sua turnê europeia na primavera de 2023. Duas de suas apresentações foram gravadas e transmitidas pelo prestigioso programa de TV alemão Rockpalast.

O LUCIFER, agora sediado em Estocolmo, foi indicado duas vezes ao Grammy Sueco na categoria 'Melhor Álbum de Hard Rock/Metal', bem como ao Prêmio de Rádio Sueco P3 e várias indicações ao GAFFA. Entre outros feitos, eles já foram capa da principal revista de metal dos EUA, a Decibel, antes mesmo do lançamento de seu primeiro álbum.

O grupo concluiu a gravação de seu quinto álbum de estúdio, LUCIFER V, o primeiro a ser lançado por sua nova gravadora, a Nuclear Blast Records, com lançamento previsto para 26 de janeiro de 2024. Embora o LUCIFER seja conhecido por entregar álbuns aclamados pela crítica, composições supremas e gravações de qualidade, LUCIFER V já pode ser considerado seu melhor álbum até o momento.

Combinando elementos de todos os seus álbuns anteriores em uma massa monumental de rock n roll eletrizante. Se a morte tivesse um melhor amigo, seria o LUCIFER e eles sairiam juntos do seu cemitério local, batendo um papo. Assista LUCIFER ao vivo neste novembro na América do Norte, na turnê The Satanic Panic, com participação especial do Coven, assim como em fevereiro, quando o LUCIFER traz a turnê The Satanic Panic para a Europa, que inclui os co-headliners e lendas do NWOBHM, o Angel Witch.

THE SATANC PANIC TOUR 2024 (EUROPA)
LUCIFER c/ Angel Witch & The Night Eternal

02.02. DE Flensburg - Roxy*
03.02. DE Kassel - Goldgrube*
04.02. DE Berlin - Lido*
06.02. NL Utrecht - De Helling*
07.02. NL Maastricht - Muziekgieterij*

* Co-Headliner: ANGEL WITCH
Apoio: THE NIGHT ETERNAL
Mais datas serão anunciadas em breve.

THE SATANIC PANIC TOUR 2023 (AMÉRICA DO NORTE)
LUCIFER & COVEN
Convidados Especiais: Early Moods

Nov 8, Los Angeles, Teragram Ballroom
Nov 9, San Diego, Brick By Brick
Nov 10, Santa Cruz, The Atrium
Nov 11, Berkeley, The Cornerstone
Nov 13, Portland, Star Theater
Nov 14, Vancouver, Hollywood Theatre
Nov 15, Seattle, Substation
Nov 18, Denver, The Oriental Theater
Nov 19, Omaha, The Waiting Room
Nov 21, Minneapolis, Fine Line
Nov 22, Chicago, Bottom Lounge
Nov 24, Toronto, Lee’s Palace
Nov 25, Montreal, Le Studio TD
Nov 26, Cambridge, The Sinclair
Nov 28, Philadelphia, Underground Arts
Nov 29, New York, Le Poisson Rouge
Nov 30, Baltimore, Soundstage †
† Apenas Lucifer e Early Moods

LUCIFER é: Johanna Platow Andersson (vocais); Nicke Andersson Platow (bateria); Linus Björklund (guitarra); Martin Nordin (guitarra) e Harald Göthblad (baixo).
LUCIFER Online: www.lucifer.church.

Royal Blood volta ao Brasil depois de cinco anos
26/10/2023

O duo britânico fará duas apresentações (uma em São Paulo e outra no Rio de Janeiro) em abril de 2024, primeiras no país fora de um festival. Os ingressos estarão disponíveis a partir de 6/11 pelo site da www.LivePass.com.br. A dupla Royal Blood, composta pelo baixista/vocalista Mike Kerr e o baterista Ben Thatcher, traz de volta ao Brasil seu rock pesado em apresentações únicas em São Paulo (13/4, na Audio) e no Rio de Janeiro (16/4, no Circo Voador).

Os britânicos formaram o grupo em 2013 e, no mesmo ano, já alcançaram conquistas significativas. Em novembro de 2013, foram anunciados para abertura de shows do Arctic Monkeys, considerada uma das maiores bandas indie de todos os tempos. Em dezembro do mesmo ano, a dupla foi indicada para o prêmio "BBC Sound of 2014". Ao longo dos seus 10 anos, Royal Blood conquistou muitos fãs ao redor do mundo e também diversos prêmios. Confira:
· Brit Awards: Best British Group (2015)
· NME Awards: Best Live Band (2015)
· NME Awards: Best New Band (2015)
· Kerrang! Awards: Best British Newcomer (2015)
· Q Awards: Best Live Act (2015)
· GMA Awards: Breakthrough Non-Metal band/artist (2015)
· UK Music Video Awards: Best Rock/Indie Video - UK (2015)
· UK Music Video Awards: Best Animation In A Video (2015)
· UK Music Video Awards: Best Editing In A Video (2015)
· UK Music Video Awards: Best Rock/Indie Video - UK (2017)

Aclamado pela crítica, ‘Back To The Water Below’, último álbum do Royal Blood, foi direto para o primeiro lugar na parada oficial do Reino Unido quando lançado em setembro. O sucesso deste trabalho significa que o duo liderou as paradas com seus primeiros quatro álbuns - ‘Royal Blood’ (2014), 'How Did We Get So Dark?' (2017) e 'Typhoons' (2021).

A lista de hits inclui 'Figure It Out', 'Out Of The Black', 'Lights Out' e 'Trouble's Coming', além de destaques do novo álbum, como 'Mountains At Midnight', 'Shiner In The Dark' e ‘Pull Me Through’.

Os highlights da turnê da dupla em 2023, incluem um show marcante de boas-vindas em Brighton Beach, apresentações como headliners nos festivais Truck, Y NOT? e Kendal Calling, além de shows em eventos como Glastonbury e TRNSMT. Royal Blood também encabeça uma turnê esgotada no Reino Unido e na Irlanda.

A turnê de Royal Blood pelo país é uma realização Move Concerts Brasil. Os ingressos poderão ser adquiridos pelo site da Livepass a partir de 6 de novembro.

Siga Royal Blood: Website: https://www.royalbloodband.com/ | Spotify: https://open.spotify.com/intl-pt/artist/2S5hlvw4CMtMGswFtfdK15 | Apple Music: https://music.apple.com/gb/artist/royal-blood/809772445 | YouTube: https://www.youtube.com/user/royalblooduk | Facebook: https://www.facebook.com/RoyalBloodUK | Instagram: https://www.instagram.com/royalblooduk/ | Twitter: https://twitter.com/royalblooduk | TikTok: https://www.tiktok.com/@royalblooduk.
Fonte: ASSESSORIA DE IMPRENSA - AGÊNCIA TAGA - Guilherme Oliveira.

The Kills compartilha novo single Waterpiece e o novo álbum God Games estará disponível no dia 27 de outubro
26/10/2023

The Kills compartilharam a música "Wasterpiece", a qual possui vocais de Alison Mosshart e Jamie Hince, como destaque em seu próximo álbum God Games, disponível nesta sexta-feira, 27 de outubro, pelo selo Domino.

ASSISTA O VIDEOCLIPE https://www.youtube.com/watch?v=nRUYMOwL3I8&list=PL9V64I2BWLFjakvrUPzIYOMtDeKu1U1AO&index=1 .
COMPARTILHA NOVO SINGLE "WASTERPIECE" - OUÇA https://thekills.ffm.to/wasterpiece
NOVO ÁLBUM GOD GAMES DISPONÍVEL DIA 27 DE OUTUBRO - PRÉ-VENDA/PRÉ-SAVE https://thekills.ffm.to/godgames.

A faixa é acompanhada pelo anúncio de uma extensa turnê com 30 datas pela América do Norte, incluindo paradas em locais icônicos como o Webster Hall em Nova York e The Wiltern em Los Angeles. Uma lista completa de datas, informações sobre a pré-venda de ingressos e a venda geral podem ser encontradas https://www.thekills.tv/tour.

Enquanto as músicas anteriores dos Kills exploravam ansiedades, tanto pessoais quanto coletivas, relacionadas a um senso de lugar e habitação global, The Kills voltam com força total em "Wasterpiece", trazendo a bravata sedutora que definiu sua carreira. Refrões provocativos e auto-depreciativos como "você é VIP no salão da fama / eu sou RIP na passarela da vergonha" impulsionam uma sensação de urgência tangível, sentida tanto no arranjo propulsivo quanto nos vocais da dupla. A música é acompanhada por um vídeo meditativo e sardônico do diretor Noel Paul, que coloca The Kills como testemunhas de um acesso de direitos em um campo de golfe.

God Games tracklist:
New York
Going to Heaven
LA Hex
Love and Tenderness
103
My Girls My Girls
Wasterpiece
Kingdom Come
God Games
Blank
Bullet Sound
Better Days

ELOGIOS PARA GOD GAMES:
- "The Kills estão pegando fogo" - Rolling Stone
- "Seu lançamento mais ambicioso e elegante até agora" - DIY Mag, 5 ESTRELAS
- "Canções da Califórnia banhadas pelo sol" - MOJO, 4 ESTRELAS
- "Cinematográfico de forma sombria" - Consequence
- "Explorando novos territórios sonoros" - NME
- "Swingado, ardente... um verdadeiro sonho febril" - Brooklyn Vegan
- "Encontra o som sombrio de Alison Mosshart soando mais catártico do que nunca sobre os riffs de guitarra ásperos de Jamie Hince e paisagens sonoras avant-garde" - Uncut
- "Morde com força... é bom tê-los de volta" - CLASH
- "The Kills exploram novos territórios sonoros mantendo o som característico da banda" - FLOOD
- "Quente" - MXDWN

God Games se concentra na chamada primal entre o catarse vocal de corpo inteiro de Mosshart e as transmissões suaves e ousadas da guitarra de Jamie Hince. Estendendo os limites do som característico da dupla, eles optaram por compor a partir de novas perspectivas.

Os resultados encontram a dupla compondo principalmente no piano pela primeira vez, incorporando texturas eletrônicas e de metais inovadoras, produção cristalina e letras profundamente humanas, além de uma colaboração com o Compton Kidz Club Choir em "LA Hex" e "My Girls My Girls". Escrito a partir de 2019, a dupla se mudou para os The Church Studios para gravar o álbum com o produtor vencedor do Academy® e GRAMMY® Award, Paul Epworth [Adele, Paul McCartney], que foi o primeiro técnico de som deles em 2002.

The Kills acumularam centenas de milhões de streams através de álbuns como Keep On Your Mean Side [2003], No Wow [2005], Midnight Boom [2008] e Blood Pressures [2011]. Mais recentemente, Ash & Ice [2016] gerou faixas favoritas dos fãs, incluindo "Doing It To Death" e "Heart of a Dog". Incitando aplausos críticos, a Pitchfork elogiou este último como "um álbum ambicioso que abrange tudo o que eles fizeram antes", e a DIY classificou-o com "4 estrelas".

Após os elogios de Ash & Ice, a banda mergulhou no tempo, fazendo uma profunda exploração de seus lados B e raridades com Little Bastards [2020], um álbum de compilação com uma demo inédita intitulada "Raise Me". Enquanto isso, The Kills trabalharam na reedição de seu renomado álbum No Wow (The Tchad Blake Mixes) [2022], apresentando mixagens remasterizadas e reimaginadas do álbum crucial.

Em 2023, eles voltam seu foco para o futuro. Eles são uma rara força da natureza cuja música deixa qualquer espectador admirado, e God Games promete aprofundar ainda mais as marcas que deixaram ao moldar gêneros e empurrar limites musicais.

The Kills: https://www.thekills.tv/  | Instagram: https://www.instagram.com/thekills | Facebook: https://www.facebook.com/TheKills | YouTube: https://www.youtube.com/channel/UCJ3Ati1rQyzfeAvr7MbTcVg | Twitter: https://twitter.com/TheKills | TikTok: https://www.tiktok.com/@thekillsofficial.
Fonte, Marketing e Promoção no Brasil: ForMusic. Informações à imprensa: Catto Comunicação - Simone Catto.

Idles anuncia novo álbum Tangk previsto para o dia 16 de fevereiro de 2024 via Partisan Records
26/10/2023

A britânica IDLES anunciou seu quinto álbum, TANGK. A continuação de 11 faixas de seu CRAWLER indicado ao Grammy, TANGK foi coproduzido por Nigel Godrich (Radiohead, The Smile, Beck), Mark Bowen da banda e Kenny Beats (Denzel Curry, Vince Staples, Benee).

Em uma série explosiva de álbuns, TANGK - pronunciado “tank” com um “g” como um “sh” e uma referência onomatopeica à maneira agressiva como a banda imaginou o som das guitarras, que se tornou uma espécie de sigilo para viver no amor - é o disco mais ambicioso e marcante da banda até agora.

IDLES é uma das unidades mais poderosas do rock na última década. Godrich, Beats e Bowen também formaram um excelente conjunto para a banda, empurrando-os para um novo terreno e puxando as rédeas conforme necessário. TANGK é ao mesmo tempo amplo e focado, imaginativo e imediato. A pré-venda de TANGK está disponível: https://idles.lnk.to/TANGK.

Falando sobre o álbum, o vocalista Joe Talbot diz: “TANGK. Eu precisava de amor. Então fiz. Dei amor ao mundo e parece mágica. Este é o nosso álbum de gratidão e poder. Todas são canções de amor. Tudo é amor.”

Foi lançado o primeiro single e vídeo da pulsante e obscena “Dancer”. Baixo barulhento e guitarra potente dando espaço a Talbot para falar sobre suor e sexo na pista de dança. (Você também escutará James Murphy e Nancy Whang do LCD Soundsystem aqui.) É lascivo, divertido e positivo, o som extático de pelo menos uma solução temporária. No refrão improvisado, Talbot oferece o novo mantra essencial do IDLES: “I give myself to you/As long as you move on the floor.”

OUÇA À “DANCER” https://www.youtube.com/watch?v=A3ZZj5y6Qt4.
RESERVE TANGK https://idles.lnk.to/TANGK.

Ele está cantando sobre o êxtase de um novo relacionamento, mas também está cantando sobre a dinâmica especial entre o IDLES e seus fãs, ou entre o IDLES e o mundo em geral. Este é o voto da banda de continuar se levantando e lutando por si e por seus ouvintes, para continuar oferecendo a persistência sombria de alegria, esperança, amor e admiração, desde que seja disso que alguém precisa para sobreviver. É uma canção de amor da mesma forma que TANGK é um álbum de amor - aberto a qualquer um que precise de algo para gritar em voz alta, a fim de afastar qualquer sensação invasora de vazio, agora ou para sempre.

Joe Talbot nos diz que “‘Dancer’ é a violência que vem do coração da pista de dança e percorre seu corpo e lhe dá vida a partir da música, do amor e de você.”

Onde os IDLES antes estavam determinados a gritar ao mundo, enfrentando com mandíbulas fortes os que sempre têm direito e exorcizando traumas pessoais em tempo real, eles chegaram neste novo ato para oferecer os frutos de tal perseverança: amor, alegria e, de fato, gratidão pela mera oportunidade de existência. Esta música prospera não apesar dos nossos problemas, mas por causa deles. Se não cuidarmos de nós mesmos e uns dos outros, todo o TANGK parece exclamar em um enorme gancho após o outro, quem o fará?

TANGK TRACKLISTING
1. IDEA 01
2. Gift Horse
3. POP POP POP
4. Roy
5. A Gospel
6. Dancer
7. Grace
8. Hall & Oates
9. Jungle
10. Gratitude
11. Monolith

Siga IDLES: Official: http://www.idlesband.com/; Facebook: https://www.facebook.com/idlesband/; Twitter: https://twitter.com/idlesband; IG: https://www.instagram.com/idlesband/ e YouTube: https://www.youtube.com/channel/UCVm7tYTZONPLVujGX0rAJdw.
Fonte, Marketing e Promoção no Brasil: ForMusic. Informações à imprensa: Catto Comunicação - Simone Catto.

The Driver Era estão de volta com o novo single Rumors
26/10/2023

Confira o single Rumours em https://thedrivereramusic.ffm.to/rumors.OPR.
Ross também atiçou ‘rumores’ ao estrelar videoclipe do novo single de Troye Sivan, "ONE OF YOUR GIRLS" - https://youtu.be/ZhGl8McrOHo?si=vCgSz8YV4ahXL8TJ.

A banda de pop alternativo The Driver Era lançou seu novo single ‘Rumors’. O lançamento do single ocorre depois que o vocalista Ross Lynch apareceu no vídeo viral de Troye Sivan para seu novo single ‘One of Your Girls’ - onde começaram alguns rumores…

O vídeo já acumulou mais de 4 milhões de visualizações no YouTube em quatro dias e teve enorme cobertura na mídia global, incluindo Vogue britânica, Rolling Stone, Out, Dazed, Entertainment Weekly, Hypebeast, Harper’s Bazaar, Wonderland Magazine e muito mais.

Ross comenta sobre o novo single “Rumores, rumores, ninguém realmente sabe... a internet nem sempre tem os fatos. Escrevemos uma música sobre isso e espero que vocês gostem.”

- “[The Driver Era] está de olho em Hollywood e no domínio das paradas” - NME
- “The Driver Era continua firmemente caminhando na direção certa” - DORK

The Driver Era são o vocalista Ross Lynch e o irmão guitarrista e escritor Rocky Lynch. A banda se formou em 2018 durante uma turnê com seu antigo grupo R5. A banda já teve turnês mundiais, incluindo mais de 120 mil ingressos vendidos em 2022 nos EUA, Europa, Japão, Austrália e América do Sul.

Em 2023 a banda tocou Rock Werchter, Pinkpop, NOS Alive, MadCool e Lollapalooza Paris, além de lotar a icônica casa de shows The Greek, em Los Angeles. Eles também receberam vários elogios, incluindo participações na Rolling Stone, GQ, Buzzfeed, People, Dork, NME, MTV, DIY e muito mais, além de serem nomeados entre os 5 artistas mais solicitados pelos fãs da MTV.

Desde sua estreia com 'Preacher Man' há cinco anos, The Driver Era acumulou impressionantes mais de 450 milhões de streams e 29 milhões de seguidores combinados nas redes sociais, eles lançaram um álbum de estúdio, vários EPs, uma mixtape e uma série de críticas positivas.

Sua música apresenta uma variedade de influências, incluindo INXS, Bruce Springsteen e Prince, além do amor por produtores de hip-hop como Pharrell e will.i.am. Além de ser metade de The Driver Era, Ross é ator, mais conhecido por seu papel como o galã Harvey Kinkle em O Mundo Sombrio de Sabrina da Netflix e estrelando como protagonista no filme biográfico aclamado pela crítica My Friend Dahmer, depois de passar cinco anos interpretando Austin Moon na popular série original do Disney Channel, Austin & Ally.

Com a viciante faixa ‘Rumors’ lançada hoje e mais lançamentos a serem anunciados antes do final do ano, 2024 se prepara para ser o mais movimentado até agora para The Driver Era.
The Driver Era online: WEB: https://thedriverera.com/ | SPOTIFY: https://open.spotify.com/artist/5bmqhxWk9SEFDGIzWpSjVJ | APPLE MUSIC: https://music.apple.com/artist/the-driver-era/1355956702 | TIK TOK: https://www.tiktok.com/@thedriverera  | INSTAGRAM: https://www.instagram.com/thedriverera/ | FACEBOOK: https://www.facebook.com/TheDriverEra/ | TWITTER: https://twitter.com/thedriverera.
Fonte, Marketing e Promoção no Brasil: ForMusic. Informações à imprensa: Catto Comunicação - Simone Catto.

Crime & The City Solution revela o seu sexto álbum de estúdio The Killer, que está disponível pelo selo Mute e é o primeiro depois de uma década
26/10/2023

- "...as músicas, que hipnotizam, abordam a geopolítica e o sofrimento global" - Prog
- "Enquanto 'Killer' de quase nove minutos pode ferver com uma raiva inegável e mordida, ainda parece revestido de um calor - oferecendo beleza em meio ao desespero" - Uncut
- "Crime & the City Solution retornam com um dos álbuns do ano" - Louder Than War

Crime & the City Solution lançou seu sexto álbum de estúdio, the killer, em vinil, CD e download pelo selo Mute. Ouça a faixa de abertura do álbum, "Rivers of Blood" - https://www.youtube.com/watch?v=hkjf1qf6ta8.

O primeiro álbum da banda em mais de uma década será seguido por uma turnê pelo Reino Unido e pela Europa, que começa em novembro e inclui três datas no Reino Unido - Londres, Bristol e Colchester - detalhes completos http://crimeandthecitysolution.org/.

O álbum começou como uma inscrição para um doutorado que ganhou vida quando os membros principais da banda, Simon Bonney e Bronwyn Adams, se viram presos em sua Austrália natal sob um dos bloqueios mais rigorosos do mundo, com seu estilo de vida nômade interrompido pela pandemia. "Naturalmente", diz Simon, "sentei e montei um pedido de doutorado sobre tomada de decisões no Afeganistão no final dos anos 80. Mas, como aconteceu, era na verdade mais um disco do que um doutorado".

O doutorado e, por sua vez, o álbum, encontraram inspiração no trabalho de Bonney na entrega de programas de ajuda em toda a região indo-pacífico. Através desse trabalho, ele visitou lugares com altos níveis de violência e o álbum, em parte, atuou como uma forma de processar o efeito que a turbulência teve em sua psique, dos "cadáveres em meus sonhos", dos quais ele canta na faixa-título. Ele explica: "Não há menção de tomada de decisão americana no Afeganistão no álbum, mas em termos de assunto há muito que é bastante similar; grande parte do disco é sobre a perda de fé".

Em vez de um relato dramático - ou pior ainda, uma glorificação - das coisas que Simon vivenciou, o assassino foca na maneira como elas se manifestam no cotidiano e na forma como os seres humanos operam sob a sombra delas. "Há uma camada de normalidade e civilização à qual as pessoas se agarram até que simplesmente não possam mais", diz Simon. "Estou interessado na normalidade que existe dentro do que consideraríamos situações extraordinárias."

Ao longo do álbum, Simon também entrelaça imagens recorrentes de forças naturais incontroláveis e um fazendeiro que, em vez de tentar controlá-las em vão, procura aceitá-las e trabalhar ao lado delas. "Você pode prever até certo ponto o que a natureza vai fazer, pode ver o tornado se aproximando, mas não pode prever qual casa ele vai atingir", explica Simon.

Trabalhando brevemente na Ucrânia após a conclusão do álbum, ele viu essa incerteza novamente: "Havia um prédio que foi absolutamente destruído por um míssil que estava a meio quilômetro do alvo real. Os prédios dos lados estavam perfeitamente intactos, mas no meio havia uma cratera. No entanto, diante de tanta incerteza, havia uma incrível resiliência que parecia surgir da aceitação da vida como ela estava naquele momento, não importando o quão desafiadora e incerta fosse."

"Álbuns, em minha experiência, procuram responder a uma pergunta", continua Bonney. "Mas geralmente acabam levantando novas perguntas também." Que perguntas, então, 'the killer' do Crime & the City Solution busca responder? E que novos desconhecidos ele evoca? Como em toda grande arte, os detalhes finos são deixados aos ouvintes, mas o que emerge acima de tudo é a vitalidade da quietude.

Seja diante da sublimidade indiferente da natureza, do brilho tempestuoso de um parceiro ou do impacto cotidiano dos horrores feitos pelo homem, é melhor ser uma árvore - aceitando a incerteza - do que um rei. "O trauma não é como uma cicatriz de rapieira, é uma ferida que está apenas esperando cicatrizar. A arte pode ajudar com isso", diz Simon.

the killer foi gravado em Berlim pela segunda formação da banda a residir na capital alemã. Os membros principais, Simon Bonney e Bronwyn Adams, foram acompanhados por Frederic Lyenn (piano, baixo, sintetizador), Donald Baldie (guitarra), Georgio Valentino (sintetizador, guitarra), Chris Hughes (bateria, percussão) e Joshua Murphy (piano, guitarra) e, pela primeira vez, trabalharam com um produtor, o lendário Martin J. Fiedler, que também adicionou sintetizadores e Mellotron ao álbum.

THE KILLER
1. Rivers of Blood
2. Hurt You, Hurt Me
3. River of God
4. Brave Hearted Woman
5. Killer
6. Witness
7. Peace in my Time
Compre e Ouça 'the killer' aqui: https://mute.ffm.to/catcs_tk.

Elogios recentes para o Crime & the City Solution
- "Um conjunto de músicos feridos e espancados forçando-se a continuar tocando enquanto a guerra continua ao seu redor. Bonney pergunta simplesmente 'Haverá paz em minha época?' ao longo desta balada à deriva, sabendo muito bem que a resposta será negativa" - Paste sobre 'the killer'
- "...música melancólica superior para um dia cinzento e chuvoso" - Outside Left sobre 'the killer'
- "uma tempestade de tumulto emocional em que o romance do tipo faminto, ansiado, desejado e sentimental oferece algum sentido de humanidade" - Monolith Cocktail sobre 'the killer'
- "...especialista em encontrar algo sagrado nos escombros" - Uncut 8/10 sobre American Twilight
- "Ampla, complexa e muitas vezes de tirar o fôlego em escopo e ataque" - Record Collector 4/5 sobre American Twilight
- "Se o Crime & the City Solution queria mostrar ao mundo que eles estavam de volta, altos e ainda dispostos a espalhar um pouco de poeira mágica em um livro sagrado e invocar o diabo, sua sexta-feira à noite em Londres foi um sucesso." - Music OMH, crítica ao vivo do show de Londres em 2012"

Links: http://crimeandthecitysolution.org; https://www.facebook.com/CrimeandtheCitySolution; https://www.instagram.com/crime_city_solu/; https://twitter.com/crime_city_solu e www.mute.com.
Fonte, Marketing e Promoção no Brasil: ForMusic. Informações à imprensa: Catto Comunicação - Simone Catto. 

Psycho Decadence lança aguardado EP de estreia “Nosebleed” através do selo Heavy.Future
26/10/2023

A banda PSYCHO DECADENCE lança seu primeiro EP, intitulado “Nosebleed”, contendo uma seleção cuidadosa entre as primeiras composições da banda e novas composições, criando uma mistura de estilos e sonoridades. Foram meses de trabalho e composições com diversas influências de diferentes gêneros do Metal que criaram esta obra.

O lançamento do EP é uma parceria com o selo HEAVY.FUTURE e contará com a estratégia de divulgação através da plataforma de redes sociais do influenciador OCARADOMETAL, que divulgará o EP e a banda para seus mais de 1,2 milhão de seguidores. Esse trabalho já vem sendo feito desde o single “Psycho Decadence”, gerando uma entrevista e diversos conteúdos nas redes sociais do influenciador.

O EP aborda a imprevisibilidade da transição do ser, em trágicas metáforas sobre o cosmos e fantasiosas divagações amarguradas. Toda essa mensagem é transmitida através de guturais agressivos, breakdowns de tirar o fôlego, blast beats e melodias atmosféricas oriundas do Post Black Metal.

A letra de “Walking Without A Rhythm”, por exemplo, aborda a ideia de alienação e desconexão do mundo ao redor. O eu lírico fala em sentir que o mundo é "brilhante" e cheio de potencial, mas que ele próprio está deslocado e não consegue se mover em sintonia com esse brilho.

A "rocha" que permanece "implacável" pode representar a sensação de estar preso em uma realidade estática e insensível. Parte da letra ainda faz uso de metáforas cósmicas, mencionando "abnormalidades de galáxias" e a luz que "é empurrada para o lado". Isso pode sugerir que o eu lírico se sente fora de lugar e incapaz de se mover em harmonia com o universo ao seu redor, adicionando à sensação geral de alienação e deslocamento.

Além do EP, a banda está lançando o videoclipe da já citada “Walking Without A Rhythm”, produzido pela produtora Chama Vídeo Independente, fechando com chave de ouro esta série de lançamentos.

Pedro Moutinho (vocal), Diego Marinho e Nathan Alano (guitarras), Marcus Soloneto (baixo) e Gabriel Martens (bateria) gravaram o EP no estúdio Trilha Hub Cultural em Sapucaia do Sul e contaram com mixagem e masterização assinadas pelo produtor Julian Molitor, direto da Alemanha. A arte da capa foi confeccionada pelo artista gráfico Arthur Alves. A produção do EP foi financiada pela Prefeitura Municipal de Esteio, através do Projeto Fumproarte.

Para celebrar o lançamento, no dia 21 de outubro, sábado, o PSYCHO DECADENCE realizou uma grande festa na cidade de Sapucaia do Sul, o Psycho Fest, um festival de bandas para marcar esta data tão importante na carreira do grupo. Participaram deste evento as bandas OCARADOMETAL, Black Cape e Asator, que lotaram o Trilha Hub Cultural.

Track list do EP:
1 - Nosebleed
2 - Walking Without a Rhythm
3 - Endless Crossword
4 - Psycho Decadence
5 - The Essay of a Winter Season Leaf

Assista ao vídeo clipe de “Walking Without a Rhythm”: https://www.youtube.com/watch?v=oU9LT5nvFLc.
Ouça “Nosebleed” no Spotify: https://open.spotify.com/intl-pt/album/0cCbO5vagNSJYn9QkwtXH9.
Ouça “Nosebleed” no Deezer: https://www.deezer.com/us/album/498604641.

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Já estão disponíveis no Brasil as reedições de "Massive Killing Capacity", "Death Metal" e "Hate Campaign" do Dismember pela Shinigami Records
26/10/2023

Entre os anos de 1988 e 2011, o DISMEMBER ganhou o peculiar título de "o MOTÖRHEAD do Death Metal" pelos seus oito clássicos álbuns e pelos seus furiosos shows ao vivo ao redor do mundo. A banda, que foi formada em 1988 por Robert Sennebäck, David Blomqvist e Fred Estby na Suécia, há muito tempo é considerada uma das criadoras do Death Metal sueco, ao lado de outras bandas pioneiras como Entombed, Grave e Unleashed.

O DISMEMBER gravou algumas demos, que foram lançadas de forma totalmente independente, antes de que sua demo "Reborn In Blasphemy" de 1990, com Matti Kärki nos vocais e Nicke Andersson do Entombed assumindo a maioria das partes de guitarra, fosse escolhida pela Nuclear Blast Records para um lançamento mundial. Em 1991, o álbum de estreia "Like An Ever Flowing Stream", gravado por Tomas Skogsberg no agora lendário Sunlight Studios e que contou com Richard Cabeza (Unanimated) no baixo, viu a luz do dia.

Em 1993, o DISMEMBER lançou seu aclamado, tanto pela crítica quanto pelos fãs, segundo álbum intitulado "Indecent & Obscene" e que até hoje é o seu trabalho de maior sucesso. Entre o primeiro e o segundo álbum, a banda lançou o seu primeiro EP "Pieces", em 1992.

Mais três grandes álbuns se seguiriam pela Nuclear Blast, "Massive Kiling Capacity" (1995), "Death Metal" (1997) e "Hate Campaign" (2000), até que a banda decidiu trocar de gravadora. Eles lançaram mais dois álbuns, "Where Ironcrosses Grow" (2004, pela Karmageddon Records) e "The God That Never Was" (2005, pela Regain) antes de Estby anunciar, em 2007, sua saída por motivos familiares. O último álbum da banda, antes da sua separação oficial em 2011, foi o álbum "Dismember" de 2008, também lançado pela Regain Records.

Após um hiato de oito anos, a formação original da banda se reuniu em outubro de 2019 para um show comemorativo do seu 30º aniversário no Scandinavia Death Fest, tocando juntos pela primeira vez em mais de 20 anos.

"Depois de reunir a formação original e realizar shows com ingressos esgotados em 2019, precisávamos de um parceiro sólido para colocar o nosso catálogo completo de volta às ruas. A aliança profana de 1990 está de volta e o DISMEMBER e a Nuclear Blast Records formam mais uma vez um time perfeito!", disse Estby e é assim que a missão de trazer à vida, mais uma vez, todo o catálogo da banda nasceu.O segundo lote destes lançamentos está composto pelos álbuns "Massive Killing Capacity", "Death Metal" e "Hate Campaign".

Agora vamos falar sobre cada um deles:
 -"Massive Killing Capacity" é provavelmente o álbum com mais melodias dos suecos do DISMEMBER, se tornando também o mais acessível. Este álbum traz grandes sucessos como 'Casket Garden', 'On Frozen Fields', 'Collection by Blood' e 'Life - Another Shape of Sorrow'. Acrescentando partes que vai nos remeter ao grandioso Iron Maiden e momentos pesados com certeiros grooves, o álbum lançado originalmente em 1995 mostrou que o DISMEMBER pode ser mais do que apenas uma serra elétrica musical que rasga seus ouvidos.

- Lançado em 1997, o quarto álbum de estúdio dos suecos do DISMEMBER, "Death Metal", faz jus ao título e oferece um som mais áspero e bem mais agressivo do que seu antecessor. Incluindo uma série de faixas excelentes, como 'Misanthropic', 'Of Fire' e 'Silent Are The Watchers', este álbum também marcou a estreia do baterista Fred Estby como produtor.

Este relançamento foi totalmente remasterizado por Patrick W. Engel, acrescentando assim uma impressionante força adicional, sem atrapalhar, de forma alguma, um dos maiores clássicos do gênero. Inclui 5 FAIXAS BÔNUS: 'Pagan Saviour (Autopsy Cover)', 'Shadowlands', 'Afterimage' e 'Shapeshifter', todas elas lançadas anteriormente no EP "Misanthropic", e 'Hill 112', lançada anteriormente na coletânea "Death...is just the Beginning IV".

- "Hate Campaign", lançado originalmente em 2000, é o quinto álbum de estúdio das lendas suecas do Death Metal DISMEMBER. Na época, foi o último trabalho lançado pela Nuclear Blast. Ele se manteve de forma magistral alinhado com a tradição do grupo de um sempre eficiente e bem executado Death Metal Old School, guiado por empolgantes riffs, às vezes melódico e muitas vezes com pegada groovy, uma característica única da banda. O álbum traz músicas como 'Beyond Good and Evil', 'In Death's Cold Embrace', 'Patrol 17' e a faixa-título, entre outras que se tornaram clássicos da banda.

Lançamentos da parceria Shinigami Records/Nuclear Blast Records. Adquira suas cópias nos seguintes links: "Massive Killing Capacity" (https://bit.ly/407c8mJ) / "Death Metal" (https://bit.ly/3LYFYDM) / "Hate Campaign" (https://bit.ly/3QdkPIz).
FONTE: SHINIGAMI RECORDS/NUCLEAR BLAST RECORDS - Shinigami Records: https://www.lojashinigamirecords.com.br/; https://www.facebook.com/ShinigamiRecords/; https://www.instagram.com/shinigami.records.br/ e https://twitter.com/shinigamirec.

Confira linha de merchandising do Insidious Nature baseada na personagem “Hannya”
26/10/2023

A banda de Death Metal INSIDIOUS NATURE está divulgando sua nova linha de merchandising, com uma arte de camiseta criada pelo artista gráfico Kleber Guimel Junior. Disponível para aquisição através do Instagram do grupo, a camiseta traz uma representação da personagem feminina “Hannya”, cuja música homônima presente no debut “A Prelude To The Endless” fala de “uma alma faminta sendo atormentada pela obsessão, pelo remorso, pela inveja abrasadora e pelo desejo devorador”.

De acordo com a banda, a letra de “Hannya” “retrata sua luta interna, onde ela é consumida por emoções destrutivas e uma escuridão profunda. Esta personagem é caracterizada como alguém que é "o mal disfarçado". Sua angústia interna é representada como uma dor persistente e corrosiva”.

A própria ilustração de Guimel exemplifica esta personagem baseada no caos, mas que ao mesmo tempo aborda a complexidade das emoções humanas e como elas podem consumir alguém se não forem controladas. A imagem evoca a ideia de que a Hannya é dominada por suas próprias fraquezas e é incapaz de encontrar alívio para sua fúria e angústia. De acordo com Pitter Cutrim (vocal), Rogers Rocha (guitarra), André Urbano (guitarra) e Lucas Mano (bateria), “Hannya”, assim como as outras cinco faixas do álbum, trazem perspectivavas sobre a natureza complexa da vida e das emoções humanas.

A faixa de abertura “Beware”, por exemplo, fala sobre enfrentar desafios e monstros interiores que podem surgir quando nos deparamos com situações difíceis. O abismo é uma metáfora para desafios e adversidades, e o aviso é para ter cuidado ao confrontar esses obstáculos, pois eles podem afetar a maneira como você vê a si mesmo e o mundo.

E para entender melhor o trabalho do grupo, o colaborador André Martins, do site Arena Heavy, destacou o seguinte em sua resenha: “... este primeiro trabalho do Insidious Nature evoca o que há de melhor no Tech Death Metal, com riffs e solos complicadíssimos em profusão, uma cozinha intrincada e segura e vocais guturais e gritados de um nível absurdo...

As influências de Heavy Metal são notórias, tornando as melodias complexas dos guitarristas Rogers Rocha e André Urbano um dos grandes destaques. Há momentos em que o ouvinte pode pensar estar ouvindo uma banda de Heavy Metal. Outro item fundamental numa banda do estilo é a técnica do baixo, aqui elevada por Lucas Abreu a um patamar de altíssima qualidade, acompanhado é claro das batidas e viradas insanas de Lucas Mano”.

Confira a resenha completa: https://arenaheavy.com.br/resenha-do-album-a-prellude-to-the-endless-do-insidious-nature/.
Ouça “A Prelude to The Endless” no Spotify: https://open.spotify.com/intl-pt/album/0NSMnJU9WoUqBc1O5yqA6m.
Assista ao vídeo clipe de “Doomed Epilogue” no YouTube: https://www.youtube.com/watch?v=i23dRSi2FVc.

Contatos: Facebook: https://www.facebook.com/Insidious.Nature; Instagram: https://www.instagram.com/insidious_nature e YouTube: https://www.youtube.com/@insidiousnature420.
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Within Temptation compartilha Ritual, a música sangrenta de Halloween com um clipe de Inteligência Artificial
25/10/2023

Os metaleiros holandeses do Within Temptation lançaram o álbum de estúdio Bleed Out na semana passada e agora apresentaram um provocante vídeo de terror com zumbis e vampiros para o seu single atual "Ritual", a tempo do Halloween.
Confira em https://www.youtube.com/watch?v=ZuceMzApT8w.

Brutal e brilhantemente cômico, enquanto evoca o trabalho do lendário animador Ralph Bakshi e a escola de animação Rotoscopia, o vídeo de "Ritual" critica o comportamento de predadores sexuais masculinos no ambiente de trabalho, nas ruas, nos campos esportivos e muito mais. E se as mulheres se comportassem tão agressivamente quanto os homens que tentam tirar proveito delas, e se elas se vingassem de uma maneira terrível?

A vocalista Sharon den Adel diz: "'Ritual' é uma música sensual, sobre sedução e uma mulher tomando poder em um mundo dominado por homens. Foi inspirada ao assistir ao filme de Tarantino 'Um Drink no Inferno' e é um momento descontraído em nosso álbum, que se concentra principalmente nas questões políticas e repressivas do mundo.

Sempre quisemos fazer um vídeo de estilo de horror para o Halloween, e essa música nos deu a chance perfeita para isso, usando a tecnologia de IA para criar algo verdadeiramente impressionante. Mas também aborda algumas das notícias recentes sobre o mau comportamento dos homens e imagina o que aconteceria se uma mulher durona revidasse da pior maneira. Portanto, esteja pronto para sangue, violência, presas e humor. Feliz Halloween para todos!"

O álbum Bleed Out foi lançado com aclamação mundial, mostrando o Within Temptation na vanguarda do metal contemporâneo e sem medo de se posicionar em várias questões sociais e políticas do mundo hoje. Tão épico quanto é inabalavelmente franco, o Within Temptation entregou uma proclamação de punho erguido tanto de suas convicções morais quanto de sua abordagem destemida à música.

"Enorme em escala e tão cinematográfico quanto qualquer álbum do Within Temptation, 'Bleed Out' faz a banda holandesa continuar a percorrer a terra da escuridão, melancolia e poder, mas em maior medida: é indiscutivelmente o álbum mais pesado da banda até o momento, tanto liricamente quanto musicalmente." - Metal Hammer

- "É a oferta mais ousada e franca da banda até agora" - Kerrang
- "'Bleed Out' é um triunfo. É o som de uma banda magnificamente equilibrando as inclinações sinfônicas que conquistaram uma legião de fãs desde o início, [com] essa borda contemporânea e resistente, sem sacrificar nenhum fragmento de acessibilidade." - Metal Talk

A banda acaba de anunciar uma enorme turnê pela Europa para o outono de 2024. A turnê começa em outubro de 2024 com shows em locais lendários como a Wembley Arena de Londres (Reino Unido), Lotto Arena em Antuérpia (Bélgica), Ziggo Dome em Amsterdã (Holanda) e Adidas Arena em Paris (França). Ingressos http://www.within-temptation.com/.

Pacotes VIP de ingressos estão disponíveis para oferecer aos fãs a chance de uma experiência inesquecível, incluindo encontros com a banda e itens exclusivos. Para ingressos, pacotes VIP e mais informações, visite o site oficial do Within Temptation em www.within-temptation.com.

Siga Within Temptation: Spotify: https://open.spotify.com/artist/3hE8S8ohRErocpkY7uJW4a | Youtube: https://www.youtube.com/channel/UCiSQf6v-4cNmbEFdind5z2Q | Instagram: https://www.instagram.com/wtofficial/.
Fonte, Marketing e Promoção no Brasil: ForMusic. Informações à imprensa: Catto Comunicação - Simone Catto.

Primal Fear se apresenta em São Paulo neste domingo (29/10)

Vênus Concerts é a produtora responsável pelo novo giro da banda alemã pela América Latina
Com a inconfundível potente e histórica voz de Ralf Scheepers, a icônica banda de heavy metal alemã Primal Fear volta a São Paulo neste domingo (29/10), com show agendado no Fabrique Club. A realização é da Vênus Concerts. O show na capital paulista faz parte da extensa turnê da banda alemã pela América Latina em divulgação do recém-lançado 14º álbum de estúdio, Code Red.

Code Red é o sucessor do aclamado Metal Commando (2020), um disco que voltou a colocar o Primal Fear em destaque no heavy metal mundial, além de reforçar a criatividade da banda em seus 25 anos de carreira. Além de Scheepers, dono de uma trajetória brilhante desde os anos à frente de outra lenda do metal alemão, o Gamma Ray, o Primal Fear tem o experiente Mat Sinner no baixo, outro integrante original. Nesta turnê, no entanto, quem assume o instrumento é Alex Jansen (Between Worlds).

A banda, hoje, ainda é Michael Ehré (bateria, também do Gamma Ray) e conta com um trio de guitarras: Tom Naumann, Alex Beyrodt e Magnus Karlsson, todos músicos renomados e com passagens brilhantes em outras formações de heavy metal. No Brasil, o Primal Fear já passou por Santo André (21), Brasília (22) e Curitiba (26).

Outra parada do Primal Fear em terras brasileiras é dia 28/10 em Limeira, no interior de São Paulo, onde toca no Mirage Eventos, uma das principais casas de show na região para bandas internacionais de heavy metal. Ingresso aqui: https://www.circleofinfinityproducoes.com.

A turnê 2023 do Primal Fear continua na Argentina, em Buenos Aires (31/10, Arena Sur, ingressos aqui), no Chile, em Santiago (1/11, Blondie), na Costa Rica, em San José (4/11, Pepper's Club), na Colômbia, em Bogotá (5/11, Ace of Spades Club), no Peru, em Lima (7/11, C.C Festiva) e no México, em Monterrey (10/11, no Mexico Metal Fest ).

Integrantes das bandas Os Replicantes e Punkzilla falam sobre a importância de Black Flag e L7, atrações que fazem show nesta quarta-feira (25) em Porto Alegre
23/10/2023

Dois grandes nomes do rock no passado juntam-se no presente para provar que o gênero musical ainda tem futuro. O encontro rola em Porto Alegre nesta quarta-feira (25), no Opinião (José do Patrocínio, 834), às 19h, quando Black Flag e L7, ambas as bandas da Califórnia (Estados Unidos), dividem uma noite que tende a ser histórica.

O grupo liderado pelo guitarrista Greg Ginn, e apontado como pioneiro do hardcore nos anos 1980, desembarca pela primeira vez na capital gaúcha. O repertório inclui o segundo álbum “My War” na íntegra e mais temas de outras fases da carreira - em show com mais de duas horas. Já o quarteto feminino, geralmente relacionado ao movimento grunge, chega ao Rio Grande do Sul para sua segunda apresentação, trazendo na bagagem a atitude que as consagrou desde os 1990 em performance com clássicos de toda a carreira. Ingressos disponíveis em https://bileto.sympla.com.br/event/84860/d/205923/s/1389389.

O Black Flag é nome de referência para o punk e pioneiro no hardcore. Criada em 1976 pelo guitarrista Greg Ginn (único integrante original ainda na formação), a banda tornou-se extremamente influente dentro do rock, do metal ao indie. Após chamar a atenção no cenário underground com dois EPs - “Nervous Breakdown” (de 1979 - com Keith Morris, que depois formaria o Circle Jerks e OFF!, nos vocais) e “Jealous Again” (1980) - o grupo lançou o acelerado primeiro álbum “Damaged” (1980), que marcou a estreia do hoje lendário Henry Rollins como frontman.

Com o segundo disco “My War” (1984), o Black Flag tornou-se cultuado, estabelecendo caminhos que deram origem ao sludge, ao post-hardcore e ao grunge. Se o lado A do vinil mantinha velocidade e agressividade características da banda, o lado B trazia faixas mais lentas e experimentais, agregando referências que iam do noise ao Black Sabbath.

Pares como Mudhoney, Melvins e Queens of the Stone Age citam a influência do Black Flag. Kurt Cobain, líder do Nirvana, também sempre exaltou sua predileção por “My War”, inclusive elencando o disco como um de seus preferidos da vida em lista que consta no livro “Diários de Kurt Cobain”. Atualmente, o Black Flag é composto, além de Ginn, por Harley Duggan (baixo), Charles Wiley (bateria) e o skatista profissional Mike Vallely (voz).

''Demorou um tempo até eu conseguir entender a densidade por trás da obra do Black Flag. Diferente do punk que era consumido na época, eles engrossaram fortemente o caldo, e trouxeram uma atmosfera ''sombria'' para o gênero, algo que até então não tinha sido muito explorado.

Quando pude sentir todas essas nuances, já era tarde demais: estava totalmente derretido e fissurado pelos trabalhos da banda. Não obstante, mandei fazer um adesivo dos caras para colar no meu carro, para nunca esquecer de arrepiar tudo e todos(as) que estiverem na minha volta, assim como os lendários mestres do Black Flag fazem até hoje'', destaca Northon Amaral, guitarrista da Punkzilla, um dos representantes em ascensão do punk/hc gaúcho.

Brabas!
O pensamento de que para fazer rock era preciso ter culhões ficou no passado. E as meninas do L7 são pioneiras nesse sentido, comprovando isso desde 1985, quando iniciaram as atividades. Com postura riot girl, a banda despontou nos anos 1990 com o terceiro álbum “Bricks Are Heavy” (1992). É desse disco a consagrada ‘Pretend We’re Dead’, bem como os singles ‘Everglade’ e ‘Monster’.

Com a grande exposição mundial, as garotas estrearam ao vivo no Brasil em 1993, como atração do Hollywood Rock. Com show coeso e enérgico, roubaram a cena no evento, sendo apontadas como uma das melhores performances do festival - que tinha na escalação Nirvana e Red Hot Chili Peppers, entre outros.

Em 2001, a banda anunciou um hiato, retornando aos palcos em 2014. A última passagem do conjunto pelo Brasil foi em 2018, um ano antes de lançar "Scatter the Rats", seu primeiro álbum em 20 anos. Nessa gira, fizeram sua estreia em Porto Alegre, no mesmo palco em que sobem nesta quarta-feira (25). Em 2016, saiu o documentário "L7: Pretend We're Dead", dirigido por Sarah Price e mostrando a trajetória de altos e baixos da banda.

A formação atual, que vem desde o fim dos anos 1980, tem Donita Sparks (vocais e guitarra), Suzi Gardner (guitarra e vocais), Jennifer Finch (baixo) e Demetra Plakas (bateria).“L7 foi a primeira banda de mulheres que eu conheci que não vendia sexo. Eram engajadas, furiosas, desarrumadas, mordazes e libertadoras. Mostraram pra todo mundo como o hard rock deveria ser: punk. “Got so much clit she don't need no balls” (trecho da faixa ‘Fast and Frightening’ que, em tradução livre, significa: ela tem tanto clitóris que ela não precisa de bolas).

É uma das minhas bandas preferidas até hoje, choro sempre que vejo as imagens delas no Rio de Janeiro em 1993 (eu era muito nova pra ir). A importância dessas headbangers, que quebravam a monotonia das bandas de cabeludos deprimidos da época, foi fundamental para toda a geração posterior, não só para as mulheres. Quando ouvi L7 pela primeira vez, ainda era uma criança, nem sonhava em ter banda, mas já sabia que queria ser como elas”, enaltece a vocalista Julia Barth, d’Os Replicantes.

Também produtora cultural, Julia foi uma das responsáveis pela primeira vinda do L7 a Porto Alegre:
“Em 2018, num elevador, comentava com uma amiga que a banda que eu mais queria conhecer era o L7. Duas semanas depois ela me mandou um link, elas estavam com a agenda aberta para shows no Brasil. E a gente trouxe elas pra Porto Alegre, uma das experiências mais incríveis da minha vida. Todo mundo que gosta de rock deve assistir esse show. So you wanna have some fun (citação da música ‘Everglade’)? Não perde o L7 e Black Flag dia 25 de outubro no Opinião!
Fonte: Homero Pivotto Jr. - Assessor de Imprensa - Abstratti Produtora - www.abstratti.com; www.facebook.com/abstratti; www.twitter.com/abstratti e www.youtube.com/abstratti.

SepticFlesh traz turnê Modern Primitive nesta quinta-feira (26) a São Paulo
23/10/2023

O aguardado show do quinteto grego SepticFlesh em São Paulo, na turnê do aclamado álbum Modern Primitive, acontece nesta quinta-feira, 26 de outubro, no Fabrique Club. No repertório, a banda, atualmente uma das principais formações de metal sinfônico do mundo, ainda trará músicas da avassaladora carreira de 32 anos. A realização é da IDL Entertainment. A abertura do evento será com a banda argentina In Element (melodic death metal) e a paulista Adverse (blackned death metal).
Os ingressos continuam à venda: https://www.clubedoingresso.com/evento/septicflesh-sp.

A nova turnê do SepticFlesh pela América Latina apresenta os gregos no ápice da carreira, com um álbum - o citado Modern Primitive - tão criativo quanto clássicos da extensa discografia, como Mystic Places of Dawn (1994), Sumerian Daemons (2003), The Great Mass (2011), entre outros.

SepticFlesh é mundialmente venerada dentro do metal extremo por ser uma banda de apresentações grandiosas. Em palco, os gregos soam ainda mais pesados e as orquestrações são minuciosamente encaixadas. Uma perfeita mistura entre o épico e o agressivo. Com Modern Primitive, lançado ano passado e com uma edição brasileira via Shinigami Records, o SepticFlesh estreou na Nuclear Blast com um álbum de número 11.

É um disco chave para se entender a existência e a perseverança doa banda grega no heavy metal, hoje ainda com três membros fundadores: Seth, Christos e Sotiris. “O título é um impulso para pensar, não é particularmente óbvio”, diz Sotiris Anunnaki V. Com isso, a banda quer encorajar as pessoas a pensar e a olhar mais de perto os motivos abordados pelo SepticFlesh ao longo de mais de três décadas.

As bandas de abertura
De Buenos Aires, a In Element vem ao Brasil com a turnê de divulgação do último disco, Victory or Defeat, de 2022. Victory of Defeat é uma viagem única entre diferentes harmonias, em músicas como "Until our last Breath" e "In the Air Tonight", uma cover da música mais popular de Phil Collins.

Vitória de Defeat é uma mistura de estilos que passa por death metal batida melódica, trap e eletrônica. No final do ano passado, a banda argentina fez uma turnê europeia ao lado de gigantes do death metal, como Nile e Krisiun.

Adverse, de São Paulo, vem conquistando o cenário musical desde sua formação em novembro de 2022. Foi fundada pela baterista Juliana Novo, conhecida por seu trabalho no Crucifixion Br, e pelo virtuoso guitarrista Michel Turim, também ex-integrante do Crucifixion Br e do Crushing Souls.

O grupo viu seu potencial ser elevado ainda mais com a adição da poderosa vocalista e letrista Jaque Albino, renomada por suas contribuições no Infestatio e Aventh, além da experiente baixista Patricia Schlithler, conhecida por seu trabalho no Sinaya e Dr. Murder.

Line Up: Seth Siro Anton | Vocal, Baixo; Christos Antoniou | Guitarra, Orquestração; Sotiris Anunnaki V | Vocal limpo, Guitarra, Guitarra de 12 cordas; Psychon | Guitarra e Kerim “Krimh” Lechner | Bateria.

Overdose Nuclear promove festa de Halloween e anuncia entrada em playlist editorial do Spotify
23/10/2023

A banda OVERDOSE NUCLEAR anuncia sua própria festa de Halloween, que será realizada no dia 28 de outubro em sua cidade natal, Ubatuba/SP, no Firma, localizado na Praça Exaltação a Santa Cruz nº32. O evento Halloween Horrorshow contará ainda com a banda Ostracoisa e DJ Satan, além de concurso de fantasia, espaço para flash tattoo com Barizza Tattoo e a comemoração do guitarrista Marcus Goulart.

Com ingressos custando entre R$ 30,00 e R$ 50,00 via Sympla, o OVERDOSE NUCLEAR promete um Dia das Bruxas repleto de Rock/Metal e atividades variadas. Julio Candinho (vocal), Marcus Goulart (guitarra), Gustavo Albado (baixo) e Rodrigo Kusayama (bateria) promovem seu segundo álbum, “Metal do Mangue”, que traz uma sonoridade ainda mais pesada e agressiva, aliada a mensagens engajadas de cunho ecológico e social.
Para adquirir ingressos para o Halloween Horrorshow, acesse: https://www.sympla.com.br/evento/helloween-horrorshow-28-10/2156468.

Paralelo a isso, o OVERDOSE NUCLEAR foi selecionado para a playlist editorial e oficial do Spotify chamada “Extreme Metal”, que conta com quase 500 mil seguidores. Na playlist, figuram ao lado de bandas como Witchery, Immortal, Immolation, Kataklysm, Cradle of Filth, Dimmu Borgir, Behemoth, Rotting Christ, Cavalera Conspiracy, Brujeria, Cannibal Corpse e muito mais.

Para o OVERDOSE NUCLEAR, trata-se de um avanço em relação à promoção do material: “Estar ao lado destas grandes bandas numa das playlists mais concorridas do Spotify é motivo de orgulho para nós, pois sabemos que cada espaço conquistado no cenário Metal é suado e importante”.

Assista ao vídeo de “Messias Genocida” no YouTube: https://www.youtube.com/watch?v=nIU3XGa12KQ.
Ouça álbum “Metal do Mangue” no Spotify: https://open.spotify.com/intl-pt/album/25oZ9JmHZRqgLZA9lCUAij.
Confira a playlist “Extreme Metal” no Spotify: https://open.spotify.com/playlist/37i9dQZF1DXbl9rMxGEmRC.

Contatos: Site oficial: www.overdosenuclear.com.br; Facebook: www.facebook.com/OverdoseNuclear; Instagram: www.instagram.com/overdosenuclear; YouTube: https://www.youtube.com/OverdoseNuclearTV e E-mail: contato@overdosenuclear.com.
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Corpse Party reúne Sujera, InDharma, Emphuria e Sea Smile no La Iglesia e o evento ocorre no dia 28 de outubro (sábado), a partir das 20h
23/10/2023

A "Corpse Party", que ocorre no dia 27 de outubro (sexta-feira), a partir das 20h, no La Iglesia (SP), promete ser uma explosão de som pesado e muita atitude na união das bandas Sujera, InDharma, Emphuria e Sea Smile. A apresentação do evento será do Chuva TV.

Do lado Leste de São Paulo, o Sujera fala sobre a realidade das ruas e as piores vivências do cotidiano. Entre as principais influências do grupo formado por Marcel Serra e Gustavo Moretti nos vocais, Felipe Fratuci e Rafael Carvalho (guitarras), Johnny Lande (baixo) e Thiago Rosa (bateria) estão o hardcore, rap e o new metal.

Já o InDharma, que conta com NegoMax nas rimas, Dropallien na guitarra, BeatZ e vocais, Rappa Nui nos cantos e berros, Mounir Sobh (baixo, Laboratori), Guilherme Figueiredo (bateria) e Dj Noé nas Pick Ups, foi idealizado com a intenção de unir tribos e estilos musicais que compartilham de uma atitude em comum, resgatada pelas raízes de cada integrante e potencializada pela bagagem cultural do rap, rock e new metal.

A banda busca a interação e identificação ativa com as minorias que sofrem com os cenários subsequentes do país, com letras em português. Com uma roupagem musical moderna, traz reflexões, desabafos e questionamentos através de expressões artísticas abordando temas em suas letras que vão da união, autoconhecimento, saúde mental, diversão e inclusão.

A Emphuria nasceu da crença de que cada ser humano deve ser ouvido e por isso usa seu espaço para dar voz a todos que se sentirem conectados à verdade da banda, levando como propósito a empatia e a coletividade, trazendo letras que vão desde os nossos sentimentos mais profundos até causas e questionamentos sociais.

Os músicos demonstram um equilíbrio fundamental entre a técnica e o feeling, somados à amplitude vocal de Gui Buxini, que transita naturalmente entre vozes clean, agudos e scream explosivos, transmitindo emoções quase palpáveis. Nu Metal, Pop e Rap fundem-se entre grooves, beats e graves, que mostram um grupo preparado para o mundo, herdando a criatividade e a explosividade de Linkin Park, Bring Me the Horizon e Fever 333.

O grupo paulistano de metalcore Sea Smile, consolidando o retorno do vocalista Dinho Oliveira, se apresentará novamente no La Iglesia com a formação atual, que registrou os singles "Exaustão" e "Adrenalina". Formado em maio de 2010, o quarteto possui cinco EPs e dois álbuns, "Vortex" e "Sobrevivência". Além das músicas autorais, a banda ganhou notoriedade por lançar releituras em versões pesadas de hits do pop e do rap nacional, como "Raplord" do Haikaiss e "K.O." da Pablo Vittar. O Sea Smile já dividiu o palco com bandas nacionais e internacionais, como Eyes Set to Kill, We Came As Romans, Bullet For My Valentine e Jinjer.

Instagram: https://www.instagram.com/iglesia_borratxeria/; https://www.instagram.com/seasmilerock/; https://www.instagram.com/emphuria/; https://www.instagram.com/indharma/; https://www.instagram.com/sujerahc e https://www.instagram.com/chuva_tv.
Fonte: Ricardo Batalha - ASE Music - www.asepress.com.br/music; www.instagram.com/ase_press/ e https://linktr.ee/batalha.

The Fevers apresenta a turnê Do Vinil ao Digital no Theatro Municipal de Niteroi dias 3 e 4/11
23/10/2023

A banda, que comemora 58 anos de carreira, promete fazer todo mundo cantar, dançar e festejar a boa música com sua nove turnê "Do Vinil ao Digital". The Fevers surgiram em 1965 quando o baixista Liebert fundou com seus amigos Pedrinho da Luz, Almir Bezerra, Cleudir Borges e Lécio Nascimento, o conjunto The Fenders. Os integrantes mudaram de nome porque Fender era marca de guitarra. Então, o guitarrista Pedrinho lembrou-se de uma música de Elvis Presley chamada Fever, assim os integrantes mudaram o nome do conjunto para The Fevers.

"A mudança do vinil para o CD começou de forma gradual, depois acelerou direto", diz o atual vocalista Luiz Claudio. "Entre 1995 e 2000 lançávamos nossos trabalhos nas duas mídias". E os reis do baile garantem muitos sucessos com Liebert (baixo), Luiz Claudio (vocal), Rama (guitarra e violão), Otávio Henrique (bateria) e Claudio Mendes (teclados e vocal) comandando a festa. Hits como as músicas "Mar de rosas" e "Vem me ajudar" estão em todos os shows

Para a banda os shows inesquecíveis aconteceram no Maracanãzinho, com participação de Tim Maia, quando The Fevers completaram 20 anos. Outro show que marcou foi na Quinta da Boa Vista, também no Rio de Janeiro. Uma experiência importante foi a gravação, em Recife, do DVD do grupo em 2005. The Fevers também marcou presença em vídeo no DVD de 50 anos da Jovem Guarda, que aconteceu em São Paulo ao lado de Erasmo Carlos, Golden Boys e Wanderléa, que se tornou uma turnê de quase um ano.

O trabalho mais recente do grupo, o álbum "Vem dançar 2" contou com ótima gravação e repertório selecionado. Atualmente, a banda conta com mais de cem mil inscritos em seu canal do YouTube.
Fonte: Ana Paula Romeiro - Assessoria de Imprensa.

Pearl Jam celebra 30º aniversário de ‘Vs.’ com nova edição
23/10/2023

O Pearl Jam e a Legacy Recordings, divisão de catálogo da Sony Music Entertainment, comemoram o 30º aniversário do segundo álbum emblemático da banda “Vs.” com uma série de lançamentos especiais.

“Vs.” estará disponível em novas versões em vinil e cassete através de diversos parceiros em 17 de novembro. O Ten Club da Pearl Jam apresenta uma exclusiva versão de vinil colorido Dreamsicle 2LP (laranja translúcido com espirais brancas) e cassete transparente. Já a Target oferece sua própria versão exclusiva em vinil transparente 1LP, um vinil transparente internacional também estará disponível fora dos Estados Unidos, e um novo vinil preto 2LP estará disponível em revendedores participantes.

Além disso, a Pearl Jam e a Legacy Recordings lançaram nesta sexta (20) uma nova mixagem de áudio espacial Atmos do álbum, através da plataforma Apple Music, juntamente com novos vídeos visuais para cada faixa do álbum.

A Pearl Jam chegou como uma onda avassaladora com “Ten” em 1991, emergindo discretamente como uma das bandas mais populares na música rock e na cultura em geral. Com todos os olhos voltados para eles em busca de um sucessor, os músicos optaram por não poupar esforços, cortar mais fundo e entregar um opus sombrio e dinâmico de 12 faixas na forma de “Vs.” Impulsionado por clássicos como a introspectiva “Daughter”, a nostalgia acústica de “Elderly Woman Behind The Counter In A Small Town”, a fúria primal de “Blood” e a catarse crua de “Leash”, o álbum encontrou o grupo em sua forma mais crua.
Fonte: Rock Brigade - www.rockbrigade.com.br.

Zakk Sabbath anuncia seu novo single ‘Fairies Wear Boots’
23/10/2023

Zakk Sabbath, a banda tributo ao Black Sabbath, apresentando o guitarrista/vocalista Zakk Wylde (Black Label Society, Ozzy Osbourne), baixista Robert “Blasko” Nicholson (Ozzy Osbourne, Rob Zombie) e baterista Joey Castillo (Danzig, Queen Of The Stone Age), lançará um novo single, “Fairies Wear Boots”, em 5 de dezembro via Magnetic Eye Records.

A nova versão do Zakk Sabbath desta faixa clássica do Black Sabbath será lançada como um single de vinil de sete polegadas e vendida em uma edição de turnê exclusiva a partir do show de abertura no Ace Of Spades em Sacramento, Califórnia, em 5 de dezembro.

A versão de “Fairies Wear Boots” do Zakk Sabbath foi gravada no Black Vatican e nos estúdios Clear Lake Audio e foi produzida por Zakk Wylde e por Jay Ruston e Adam Fuller. A arte da capa foi projetada por Łukasz Jaszak. “Fairies Wear Boots” foi originalmente lançada como a faixa final no segundo álbum completo do Black Sabbath, “Paranoid”, em 1970.
Fonte: Rock Brigade - www.rockbrigade.com.br.

Paulistanos do Alternata preservam o espírito clássico do Rock nacional em seu novo single
23/10/2023

A banda de rock paulista, Alternata, está de volta com o lançamento de seu segundo single, "Peggy", que promete transportar o ouvinte duas décadas atrás devido suas raízes profundas e uma história envolvente que ressurge das cinzas. Originalmente composta por Kako Amaral (vocal/violão, ex-Mártires) e Mr. Newton, ex-integrante das primeiras encarnações da banda, baseia-se em uma história real que cativou os corações daqueles que a conheceram (Peggy).

Agora, com uma nova roupagem sob direção musical de Dani Plothow (baixo/teclado, ex-Weedevil), mixagem e masterização por Davi Menezes - renomado por seu trabalho com bandas como Ratos de Porão e Dead Fish, "Peggy" conta a história de uma personagem de classe média alta que decide romper com sua bolha e explorar a realidade do cotidiano da maioria das pessoas. Aquilo que antes era apenas tema de reportagens ganha novo significado quando ela decide abandonar sua zona de conforto e se aventurar pelo mundo.

A sucessora de "Nuances", primeiro single do Alternata lançado em julho, "Peggy" também está enraizada na sonoridade do pós-punk, transportando os ouvintes para a década de noventa e abordando temas como a extinta FEBEM (Fundação Estadual do Bem-Estar do Menor), as diferenças sociais, o preconceito e, por fim, instigando todos a encararem a vida de frente.

Gravada nos estúdios Greenhouse, localizados em São Paulo/SP, onde a Alternata está dedicando-se incansavelmente à criação de seu aguardado álbum conceitual de estreia, intitulado "Sobre o Tempo" e com previsão de lançamento para o primeiro semestre de 2024, todas as pistas apontam para algo incrível e de qualidade está se formando.

Para completar a formação da Alternata, temos Diamantte (bateria/percussão, ex-Usina Reggae) e Flávio 'Lobão' Xavier (guitarras, ex-Mártires). Com esse time de músicos incríveis, a banda traz a promessa de injetar uma dose extra de energia e autenticidade no cenário do Hard Rock e Rock N' Roll nacional, mantendo-se fiel à sonoridade oitentista e clássica que caracteriza esse movimento.

Preparado para viajar no tempo e vivenciar a autenticidade do Rock como nunca antes? Permita-se! Alternative-se com a Alternata!
Ouça "Peggy" no Spotify em https://sptfy.com/alternata_peggy.

Mixagem e masterização por Davi Menezes
Direção musical por Dani Plothow. Arte de capa por Lil Amaral.

Enquanto estão completamente imersos na produção de seu aguardado álbum de estreia, a banda não diminui o ritmo, dedicando-se simultaneamente à criação de conteúdos empolgantes. Isso inclui vídeos "making of", ensaios, gravações, e emocionantes takes acústicos, todos os quais serão generosamente compartilhados nas redes sociais da banda. Com essa iniciativa, a Alternata busca reacender o interesse do público jovem pelo cenário do rock, apresentando-se como uma opção de destaque em meio a uma cena cultural notavelmente diversificada.

"Sobre o Tempo", cuja narrativa em 12 faixas autorais se debruçará sobre duas décadas de estrada na cena e nos movimentos culturais de São Paulo, e será lançado nos primeiros meses de 2024.
Para fãs de: Golpe de Estado, Camisa de Vênus, Titãs, Barão Vermelho, Ira, Rolling Stones, Beatles, The Who

MAIS SOBRE O ALTERNATA:
Emergindo em 2020, a Alternata é um quarteto de músicos experientes, trazendo à cena rock paulistana décadas de vivência em projetos musicais diversos. Com um repertório que se desenvolveu ao longo de duas décadas, a banda mergulha nas complexidades do cotidiano de uma metrópole, abordando temas políticos, sociais e filosóficos, além das intricadas teias das relações humanas. Seu som é uma homenagem ao eterno Rock N' Roll, que se aventura por uma vasta gama de influências, incluindo o Hard Rock, Pop Rock, Blues, Folk, Ska e até toques de Reggae, sem qualquer preconceito ou limitação artística.

ALTERNATA nas redes: Facebook: https://www.facebook.com/alternatarock; Instagram: https://www.instagram.com/alternatarock; Bandcamp: https://alternata.bandcamp.com; YouTube: https://www.youtube.com/@alternatarock3915 e E-mail: alternata.banda@gmail.com.
Assessoria de Imprensa: JZ Press (@jzpressassessoria).

Morre Celso Vecchione, do Made in Brazil, aos 74 anos
22/10/2023

Celso Vecchione, guitarrista da banda Made In Brazil, morreu no sábado, 21/10. O anúncio foi feito por seu irmão e colega de banda, Oswaldo Vecchione, no Facebook. A causa da morte ainda não foi divulgada.

“Meu irmãozinho querido descansou! Meu professor, meu herói, Celso Kim Vecchione! Peço orações por sua alma! Muita dor nesse momento… Indo pra Sampa. Totalmente desnorteado”, informou. Na sequência, Oswaldo continuou: “Já estou com saudades, Kim! R.I.P. [sigla em inglês para Rest In Peace, ou Descanse em Paz]. Te amo, te amo! Meu mestre e irmão, ídolo. Você foi lindo, grande, o melhor! Lenda da guitarra!”

Considerada como uma das bandas de rock mais antigas do Brasil, fundada em 1967, o Made In Brazil já teve mais de 200 formações ao longo de mais de 50 anos de carreira, o que rendeu até mesmo uma menção no Guinness, o livro dos Recordes.
Fonte: Rock Brigade - www.rockbrigade.com.br.

Rolling Stones lança single em parceria com Paul McCartney
22/10/2023

O mundo deu voltas e voltas, mas em 2023 vemos os Rolling Stones lançarem um clipe novo com ninguém menos que Paul McCartney. O ex-Beatles aparece em “Bite My Head Off”, single que integra o novo álbum a banda, intitulado “Hackney Diamonds”. Confira em https://www.youtube.com/watch?v=s_yZWjnip6w.

E tem mais convidados: Lady Gaga e Stevie Wonder unem forças e voz à banda no single “Sweet Sounds of Heaven”, enquanto Elton John toca piano em “Get Close” e “Live By the Sun”. Vale lembrar que em setembro último os Stones lançaram o single “Angry”, com um videoclipe estrelado por Sydney Sweeney, a Cassie Howard da série “Euphoria”. O single já está disponível em todas as plataformas digitais de música. Confira em https://www.youtube.com/watch?v=_mEC54eTuGw.

Na estrada desde o início dos anos 1960, o Rolling Stones conta com clássicos inesquecíveis no currículo, como “Satisfaction”, “Start me up”, “Paint It Black”, “Sympathy for the Devil” e “Angie”. “Hackney Diamonds” marca o primeiro disco de inéditas desde “A Bigger Bang”, de 2005, e também o primeiro desde a morte do baterista Charlie Watts, em 2022.
Fonte: Rock Brigade - www.rockbrigade.com.br.

Ego Kill Talent lança dois novos singles “Call Us By Her Name” e “Finding Freedom” e o novo EP Call Us By Her Name estará disponível dia 10 de Novembro pela gravadora BMG
20/10/2023

A banda brasileira Ego Kill Talent lança nesta sexta-feira, dia 20 de outubro, dois novos singles acompanhados de lyric vídeos. “Call Us By Her Name” e “Finding Freedom” farão parte do seu próximo EP Call Us By Her Name, produzido e mixado pelo parceiro de longa data, o produtor norte-americano Steve Evetts. Ouça em https://egokilltalent.lnk.to/SingleCUBHN.
O EP estará disponível dia 10 de novembro pela gravadora BMG.

A banda já lançou dois álbuns, Ego Kill Talent (2017) e The Dance Between Extremes (2020, gravado no estúdio 606 dos Foo Fighters) e agora está celebrando um momento totalmente novo e empolgante em sua carreira. Os novos singles serão as primeiras músicas lançadas com Emmily Barreto. Nova vocalista da banda, Emmily também faz parte do Far From Alaska.

Sobre a entrada no Ego Kill Talent, ela diz: “Minha cabeça buga as vezes quando lembro que entrei no EKT. Eles sempre foram uma das minhas bandas favoritas e eu tô nas nuvens com o que a gente vem fazendo juntos. Esses 2 primeiros singles vieram de um processo criativo muito emocionante pra mim e pros meninos. Espero que todo mundo se anime com o que estamos trazendo neste novo ciclo.”

Ego Kill Talent abrirá os shows da turnê do Evanescence, composta por seis datas em arenas/estádios em alguns dos lugares mais importantes do país. Veja as datas abaixo. Ingressos https://www.egokilltalent.com/. 

Formada em 2014, a Ego Kill Talent teve incríveis realizações ao longo dos anos: eles excursionaram com Metallica, Foo Fighters, Queens of the Stone Age, System of a Down, Greta Van Fleet, Shinedown e Within Temptation, tocaram em grandes festivais, como Rock Am Ring, Rock Im Park, Hellfest, Rock In Rio Lisboa, Rock In Rio Brasil, Download Paris, Lollapalooza Brasil, Lollapalooza Chile, Aftershock, Louder Than Life e muitos outros.

Outros artistas do Rock Brasileiro também puderam escutar as novas músicas do EKT:

- “É outra banda. As composições, as texturas, as letras, os arranjos. Adorei. Acho que são as melhores músicas que a banda já fez. Puta evolução. E a Emmily é de outro planeta. Ela é inacreditável, uma voz preciosa. Os riffs e a visceralidade continuam presentes , mas acho que agora há muito mais textura…” - Dinho Ouro Preto, Capital Inicial.

- “Fiquei muito feliz em ouvir esses sons novos dessa banda que sempre teve uma baita força sonora, e agora, somando o lado feminino do universo com a potência que é a Emmily. Vida longa ao EKT” - Daniel Weksler, NX Zero.

Siga Ego Kill Talent: Spotify: https://open.spotify.com/intl-pt/artist/2FkHoIxJdhomebqlsXKZ3i | Youtube: https://www.youtube.com/egokilltalentmusic | Instagram: https://www.instagram.com/egokilltalent/ | Site: https://www.egokilltalent.com/.
Fonte, Marketing e Promoção no Brasil: ForMusic. Informações à imprensa: Simone Catto.

Under Influence divulga "Saudade", single enérgico com pegada hardcore e a música marca o último lançamento do grupo brasileiro antes do futuro EP
20/10/2023

Under Influence lançou o single “Saudade” via Wikimetal Music. A faixa é a terceira e última amostra do novo EP, que será disponibilizado em novembro.
OUÇA JÁ "SAUDADE": https://bfan.link/ui-saudade.

“Amores, fases da vida, amigos, lugares…esse single tenta explicar um pouco desse sentimento que só existe na nossa língua”, conta a banda paulista. A mais recente música, assim como as já divulgadas “198What?” e “We Ain’t no Bonnie and Clyde”, é marcada por um ritmo intenso e enérgicas camadas de guitarra e baixo, explorando a sonoridade hardcore melódica dos anos 90.

Além de um lyric video, “Saudade” também acompanha um clipe dirigido por Fernando Dranger e gravado na passagem do grupo pelo bar belvedere em Curitiba. O próximo trabalho completo, que sucede o primeiro disco Same Old, Same Old (2022), é inspirado em bandas como NOFX e Bad Religion e nos gêneros de thrash metal, surf music e grooves de funk. “Nossa proposta continua sendo ter um som simples, mas dessa vez trabalhamos mais nas canções. É um projeto mais maduro”.

Under Influence é formada por Guilherme Sanches (vocais e guitarra), Antonio Polverini (guitarra), Diogo Pinto (baixo) e Rafael Ferraz (bateria).
Fonte, Marketing e Promoção no Brasil: ForMusic. Informações à imprensa: Catto Comunicação - Simone Catto.

Nasi lança o novo single “Não Vá Me Machucar”
20/10/2023

De sua paixão pelo Blues e Hip Hop, NASI nos entrega o eletroblues "Nao Vá me Machucar'.
Ouça https://ditto.fm/nao-va-me-machucar.

Como dizia Willie Dixon, “o Blues é a raiz e os outros gêneros são os frutos” e assim prova essa poderosa mistura com participação do icônico DJ Hum nos scratches. “Não Vá Me Machucar” é o segundo single do novo álbum solo do cantor e compositor do Ira! e já está disponível em todas as plataformas de streaming via Ditto Music.
Fonte: Informações à imprensa: Catto Comunicação - Simone Catto.

Top Link Music mostra que o Rock não está morto ao anunciar extensa agenda de turnês
20/10/2023

Produtora com 34 anos de atividades ininterruptas divulga agenda com cerca de 70 shows de bandas que agencia e turnês internacionais por toda a América Latina. Para a Top Link Music, na ativa há 34 anos ininterruptos produzindo shows ao redor de todo o mundo, anunciou a próxima leva de apresentações que realizará no final desse ano e parte de 2024.

Muitas outras datas serão anunciadas em breve. Para a produtora, o Rock não está morto, e nem mesmo perto de estar ferido. Em post nas redes sociais, a Top Link Music divulgou 68 datas que realizará de outubro de 2023 até abril de 2024. Confira no link: https://www.instagram.com/p/CynkkFWAgoP.

Entre as bandas, estão nomes consagrados mundialmente, como Tarja, Marko Hietala, Saxon e Uriah Heep, além das bandas que agencia: o Angra, que está prestes a iniciar a turnê do álbum Cycles of Pain; o Matanza Ritual, que está arrasando em todas as cidades por onde passa, e a maior banda de heavy metal do mundo, o Massacration.

Para ficar por dentro de todas as turnês da Top Link Music, siga @toplinkmusic.
Top Link Music: https://www.instagram.com/toplinkmusic; https://www.facebook.com/toplinkmusicoficial e http://www.toplinkmusic.com.
Fonte: Clovis Roman - Assessor de Imprensa - Site: www.toplinkmusic.com.

Felipe Quadros apresenta versão ao vivo de “E O SOL” e o registro do show de lançamento do seu EP “Não Esqueci Seu Nome”, em Porto Alegre, no Teatro de Arena
20/10/2023

Após o lançamento do seu primeiro EP, intitulado “Não Esqueci Seu Nome”, Felipe Quadros realizou um espetáculo de lançamento no dia 12 de Agosto de 2023, em Porto Alegre, no Teatro de Arena, que contou com o registro de algumas versões ao vivo de seu novo trabalho,. A apresentação teve os ingressos esgotados e mais de 100 pessoas presentes, sendo realizada com banda completa, reproduzindo de forma muito verossímil os arranjos registrados nas gravações de estúdio.

A primeira música a ser lançada em vídeo no formato ao vivo, é "E O SOL" na próxima quinta feira dia 26/10. A canção começa intensa e com toda característica esperada de um indie rock clássico com bateria acústica. Cheia de poesia e floreios pra dizer o quão especial alguém pode ser, até ter sua expectativa quebrada por um beat de timbres clássicos dos anos 90, influenciado por trabalhos de Steve Lacy. A versão ao vivo traz mais calor, maior fluidez e energia ao arranjo, por transpor o loop de bateria da gravação original para uma execução orgânica e quente.
ASSITA "E O SOL": https://www.youtube.com/watch?v=CL5NdDyX9sk.  

A banda para a apresentação ao vivo foi composta por Tarsis Paz (bateria), João Andrey (teclados), Hebert Moah (baixo) e Caíque Paiva (guitarra) e equipe de palco composta por Kevin Brezolin (operação de luz), Breno Wirtti (operação de som) e Gabriela Soster (figurino e cenografia). Vídeos registrados por Enzo Hofmann, que também ficou responsável pela montagem e edição do vídeo, e Eduarda Grillo. Mixagem e masterização por Breno Wirtti.

Acompanhe Felipe Quadros em Spotify: https://open.spotify.com/artist/55AH20cPEZbJDdB4ayZTwR; Instagram: https://www.instagram.com/ofelipequadros/ e TikTok: https://www.tiktok.com/@ofelipequadros.
Fonte: Maria Joana Fagundes - www.taletalrecords.com.

Novo álbum do Apoteom é lançado acompanhado do lyric vídeo de "While The World Is Burning"
20/10/2023

A banda gaúcha APOTEOM está lançando seu terceiro álbum, o aguardado "Beautiful Lies", acompanhado de um lyric vídeo da faixa "While The World Is Burning", produzido por Guilherme Wolff Videomaker e que traz a participação especial da vocalista Luana Palma, das bandas conterrâneas Finita e Churril. "Beautiful Lies" apresenta de forma concisa seu atual line-up, composto por Pedro Ferreira (guitarra/vocal), Gabriel Leão (guitarra), Maurício Tôrres (baixo) e Pablo Castro (bateria).

O álbum foi gravado no próprio estúdio da banda, o Fantom Group e produzido em conjunto entre os integrantes Maurício Tôrres e Pedro Ferreira. Para o vocalista e guitarrista Pedro Ferreira, trabalhar desta forma trouxe inúmeros pontos positivos: “Termos nosso estúdio particular nos deu a possibilidade de trabalhar e retrabalhar as músicas, até chegarmos no resultado desejado entre os membros da banda. Agora é testar estas músicas ao vivo, sentindo a energia do público e vendo cara a cara sua receptividade”.

Track list do álbum:
1 - Modern Western
2 - Outlaw
3 - Beautiful Lies
4 - The Same Old Disguise
5 - After the Apocalypse (feat. Leônidas Dutra)
6 - Brave to the Grave (feat. Matheus Oliveira)
7 - While the World Is Burning (feat. Luana Palma)

As participações especiais em "Beautiful Lies" fazem do álbum uma verdadeira reunião do Metal santa-mariense. “After the Apocalypse” apresenta o músico nativista Leônidas Dutra tocando gaita e violão, enquanto em “Brave to the Grave” o vocalista Matheus Oliveira, do Vakan, empresta seu talento à faixa, trazendo um pouco do Heavy/Power da banda para o APOTEOM. Em “While the World Is Burning”, a versátil vocalista Luana Palma, das bandas Finita e Churril, mostra porque é considerada uma das melhoras vocalistas do Rio Grande do Sul, entregando uma participação marcante.

Assista ao lyric vídeo de “While the World Is Burning”: https://www.youtube.com/watch?v=WPGMwIYB4v0.
Ouça o álbum “Beautiful Lies” no Spotify: https://open.spotify.com/intl-pt/album/7D2KNKR7fCHrpExu544KqM.

Contatos: Facebook: https://www.facebook.com/ApoteomOfficialPage; YouTube: https://www.youtube.com/Apoteom; Instagram: https://www.instagram.com/apoteom.
Assessoria de Imprensa: www.wargodspress.com.br.

Skarno mistura Halloween e vida real no single "Morto Vivo"
20/10/2023

Trazendo uma temática de terror influenciada pela banda sueca Ghost, e sonoridade Punk de "Pet Sematary", dos Ramones e "Dig Up Her Bones", do Misfits, "Morto Vivo" vem com uma mensagem divertida de como as pessoas se tornaram zumbis das redes sociais

Assista ao videoclipe: https://www.youtube.com/watch?v=HKJl7IbwuRY.
Ouça agora o single “Morto Vivo”: https://onerpm.link/mortovivoskarno.

A banda com referências grunge e de punk rock Skarno, comemora nesta sexta-feira (20), o lançamento do seu mais novo single, "Morto Vivo". O trabalho, que sucede o primeiro EP da dupla, "Sedentário em Frente a uma TV", já está disponível em todas as plataformas digitais e chega pelo selo musical Marã Música. A faixa chega acompanhada de um videoclipe, que também será lançado no dia 20, no canal oficial da banda no Youtube.

Trazendo uma temática de terror influenciada pela banda sueca Ghost, e sonoridade Punk de "Pet Sematary", dos Ramones e "Dig Up Her Bones", do Misfits, "Morto Vivo" vem com uma mensagem divertida de como as pessoas se tornaram zumbis das redes sociais. A letra foi escrita pela Vanessa, baterista da Skarno, que também é enfermeira, e em 2019 escreveu um texto indignada por perceber que no seu serviço as pessoas não estavam prestando atenção em seus deveres por não saírem dos celulares. "Além disso, ela observou que no metrô e nas ruas, os casais… amigos não se falavam, só ficavam nos celulares sem interagirem, andando como zumbis, muitas vezes sem olhar para frente", aponta Rudi, vocalista e guitarrista da banda.

Como já é de praxe no trabalho da Skarno, "Morto Vivo" também traz uma mensagem significativa para o ouvinte. Nesta faixa, Rudi e Vanessa querem alertar para o tempo e as oportunidades que as pessoas perdem em troca de alguns segundos (que acabam tornando-se horas) em frente às telas. "As pessoas preferem ter relacionamentos a distância ao invés de se arriscarem, preferem criticar quem tenta ao invés de fazer algo efetivo ou na prática", acredita Rudi.

"A ideia da faixa é dizer que aquela perfeição exposta por `influencers` não é verdadeira, que o sentido da vida é se expor, tentar, olhar e cuidar daquele que está ao seu lado em momentos bons e ruins, de sentir-se feliz olhando para o espelho e não na selfie cheia de efeitos, sentir-se importante e útil ao invés de deslumbrar a perfeição ou a risada sem sentido e fama de nutella na banheira. Afinal, quando se desliga a câmera, ou a tela no caso, quem é você? O que sente? Esses são os alertas", completa.

Como sempre, a ansiedade para o lançamento é grande. "A expectativa é ter a mensagem absorvida com leveza, mas com a crítica necessária. É buscar novamente o olho no olho", encerra a banda.

Videoclipe
"Morto Vivo" chega acompanhada de um videoclipe, que também será lançado no dia 20, à partir das 20h no canal oficial da Skarno no Youtube.

O audiovisual tem um enredo de terror que se mistura com a mensagem da música, que é a de como algumas pessoas estão virando zumbis nas redes sociais. A história se passa em uma pizzaria mal-assombrada (Toca da Bruxa) onde no Halloween os integrantes da Skarno ressuscitam do mundo dos mortos. "A gente vem encarnado em uma outra realidade onde nos deparamos com comportamentos estranhos dos vivos. As pessoas não prestam mais atenção ao seu redor por conta dos celulares. Ao passar do tempo os integrantes são contaminados com a tecnologia e começam a fazer dancinhas etc.", conta a banda.

O clipe foi gravado em 2021, e teve as participações do Erick (guitarrista) e Alex (baixista), com participações e gravação da SNI Produtora.

CONFIRA A LETRA DE "MORTO VIVO"

Sobre Skarno:
A banda Skarno, que traz referências grunge e de punk rock, foi formada em 2014, em São Paulo, pelo vocalista e guitarrista Rudi Ferreira e pela baterista Vanessa. A princípio era uma questão de tirar do papel e transformar escritas em músicas, porém em 2021 resolveram levar para o mundo essa brincadeira de uma maneira mais séria.

O nome “Skarno” veio da necessidade de simplificar o primeiro nome da banda, ‘escarniokratas’. Skarno é um nome próprio para denominar uma personalidade cínica, irônica, sarcástica e ambígua. Palavras transmitidas pela banda e que são simbolizadas nas mensagens, letras, clipes, e jeito de levar a vida.

As maiores referências musicais da banda são Nirvana, Alice in Chains, Foo Fighters, The Offspring, Ramones e Misfits. Aqui no Brasil, Ultraje a Rigor, Raimundos, Mamonas Assassinas, Inocentes e Titãs. “Também temos muitas referências de filmes de comédia e terror dos anos 90 para criação de clipe e vestimentas”, eles acrescentam.

Sobre Marã Música:
Empresa especializada em Marketing e Relações Públicas, dentro do mercado da música, fundada em janeiro de 2018 na cidade de Jundiaí, no estado de São Paulo. Idealizada e gerenciada por Henrique Roncoletta, vocalista e compositor da banda NDK, a Marã Música atua na conexão de artistas com marcas e empresas, além de atuar também na gestão de imagem, carreiras, projetos, produções artísticas e eventos culturais.

Redes Sociais e Streaming da Skarno: Youtube: https://www.youtube.com/channel/UCa0Zxc6-482U4ei_P8QJhlg/about; Instagram: https://www.instagram.com/bandaskarno/ e Spotify: https://open.spotify.com/artist/0S5CzwLcxLkVECtBom3VUt.
Redes Sociais da Marã Música: Facebook: https://www.facebook.com/maramusicamkt/; Instagram: https://www.instagram.com/maramusicamkt/ e YouTube: https://www.youtube.com/@MaraMusicamkt.
Fonte: MARÃ MÚSICA - Assessoria de imprensa - Lavi Comunicação & Mkt - Mariana Laviaguerre.

Com letra atualizada para 2023, Descaso lança releitura de sua primeira faixa autoral, "Onde os Sujos Se Dão Bem"
20/10/2023

Lançada inicialmente no primeiro CD demo que a Descaso gravou em 2013 e posteriormente parte da tracklist do primeiro álbum oficial da banda, lançado em 2017, "Onde Os Sujos Se Dão Bem" sempre foi muito bem recebida pelos fãs da Descaso, mas a banda acreditava que seu potencial ainda não havia sido completamente explorado nessa primeira versão

A Descaso, conhecida por suas performances de alta energia e letras que exploram desde a crítica social até a vida boêmia, vem movimentando a cena musical desde sua formação em 2012.
Ouça agora o single “Onde Os Sujos Se Dão Bem”: https://onerpm.link/OndeosSujosSeDoBem.

A banda de rock blues do underground paulistano Descaso comemora, nesta sexta-feira (20), a chegada nos apps de música de "Onde Os Sujos Se Dão Bem", uma releitura da primeira faixa autoral composta pelo quarteto, em 2012. O som já está disponível em todas as plataformas digitais pelo selo musical Marã Música e é mais um single que fará parte do novo EP da banda, que será lançado em breve.

Lançada inicialmente no primeiro CD demo que a Descaso gravou em 2013 e posteriormente parte da tracklist do primeiro álbum oficial da banda, lançado em 2017, "Onde Os Sujos Se Dão Bem" sempre foi muito bem recebida pelos fãs da Descaso, mas a banda acreditava que seu potencial ainda não havia sido completamente explorado nessa primeira versão. "Isso nos trouxe a ideia de regravá-la em um formato totalmente novo e aprimorado", explica a banda.

A faixa, embora tenha sido composta em 2012 e gravada em 2013, soa mais atual do que nunca. Com toda a crítica social característica do trabalho da Descaso, "Onde Os Sujos Se Dão Bem" traz uma mensagem para a população trabalhadora, alertando que nosso atual sistema político-econômico privilegia aqueles que são corruptos e exploradores (os chamados “Sujos” na música) em detrimento da população honesta.

"A música mostra, a partir de diversos exemplos, que no capitalismo vale tudo para vencer, e os pilantras estão vencendo", aponta a banda. "Essa faixa nada mais é do que um chamado para todo trabalhador honesto, cansado de ser passado para trás. Um chamado para os que querem lutar por um novo mundo melhor, onde a honestidade, a empatia e a cooperação vão ser mais valorizadas do que a malandragem, o egoísmo e a competição", completam.

A banda teve o cuidado de renovar a letra e adaptá-la para o contexto de 2023, em versos como "E todo mundo é feliz, na foto do Instagram / Enquanto as queimadas nunca param no horizonte do Brasil / Não dá mais pra aguentar, pra cima deles sem perdão". “'Onde os Sujos se dão Bem' é um som com elementos do punk rock protesto, o que dá todo o peso da música, somada a sonoridade blues que garante uma dinâmica interessante e imprevisível para a faixa", aponta a Descaso.

Originalmente pensada para ser acústica, essa nova versão , produzida por Tadeu Patolla (conhecido por suas colaborações com artistas como Charlie Brown Jr, Biquini Cavadão, Strike, Aliados, Alma Jam, entre muitos outros), acabou ganhando peso no processo de regravação. "A solução foi inserir a guitarra do Victor (Kiapine) com distorção e peso, junto ao grave envolvente do baixo do Vini (Cruz), a bateria dinâmica do Gabriel (Izar), e as vozes rasgadas do Ivan (Laurino).

Aí sim a música ganhou a vida e a energia que se procurava", explica a Descaso, citando os integrantes da banda. Com essa mix, "Onde os Sujos Se dão Bem" atingiu seu potencial máximo e hoje se configura como uma das melhores faixas já produzidas pela Descaso ao longo de toda a sua história.

Com tanto cuidado e carinho dedicados à regravação de uma música tão especial na história da Descaso, a expectativa para a chegada do novo som nas plataformas digitais está alta. "Essa é, sem dúvida, a música mais trabalhada do novo EP, e a que possui o maior potencial de conquistar a nação roqueira que ainda não conhece a Descaso.

Ao mesmo tempo, a faixa promete surpreender positivamente os ouvintes mais fiéis da banda, que já conhecem a faixa desde 2013 e agora vão ouvi-la em uma roupagem completamente nova e aprimorada. Acreditamos que essa é a melhor música do EP", avisam.

CONFIRA A LETRA DE "ONDE OS SUJOS SE DÃO BEM"
Escrita por Descaso

Sobre Descaso:
A Descaso, conhecida por suas performances de alta energia e letras que exploram desde a crítica social até a vida boêmia, vem movimentando a cena musical desde sua formação em 2012. Originária da cidade de Santos e atualmente em São Paulo, capital, o som único da banda combina elementos de rock clássico, blues, punk e grunge, criando uma experiência musical moderna e cativante.

As canções da Descaso são um retrato do dia a dia das pessoas em nossa sociedade, contando histórias de personagens com diferentes caminhos e personalidades. Também não faltam letras com uma boa pitada irônica (indiretas diretas) de crítica social, atacando todas as formas de conservadorismo que circundam a nossa sociedade capitalista e os “cidadãos de bem”. Com Ivan Laurino no vocal, Victor Kiapine na guitarra, Vinicius Cruz no baixo e Gabriel Izar na bateria, a Descaso é Blues, é Rock, é Punk, é a mistura de tudo sem medo de ousar. Ou simplesmente, Descaso é Rock’n Roll!

Sobre Marã Música:
Empresa especializada em Marketing e Relações Públicas, dentro do mercado da música, fundada em janeiro de 2018 na cidade de Jundiaí, no estado de São Paulo. Idealizada e gerenciada por Henrique Roncoletta, vocalista e compositor da banda NDK, a Marã Música atua na conexão de artistas com marcas e empresas, além de atuar também na gestão de imagem, carreiras, projetos, produções artísticas e eventos culturais.

Links Descaso: Instagram: https://www.instagram.com/bandadescaso/; Facebook: https://www.facebook.com/descasorock; YouTube: https://www.youtube.com/@DescasoRock e Spotify: https://open.spotify.com/intl-pt/artist/7s94CFLdEUSlUYkULdb5sg.
Links Marã Música: Site Oficial: https://maramusicamkt.com.br/; Facebook: https://www.facebook.com/maramusicamkt/; Instagram: https://www.instagram.com/maramusicamkt/ e YouTube: https://www.youtube.com/@MaraMusicamkt.
Fonte: MARÃ MÚSICA - Assessoria de imprensa - Lavi Comunicação & Mkt - Mariana Laviaguerre.

Go Ahead and Die lança novo álbum de estúdio 'Unhealthy Mecanisms' e lança videoclipe "Drug-O-Cop" 20/10/2023 A banda idealizada por Igor Amadeus Cavalera e Max Cavalera retorna com novo álbum de estúdio 'Unhealthy Mecanisms' e impactante novo videoclipe para 'Drug-O-Cop' e promete ser ainda mais brutal e feroz do que nunca.  A banda de death-crust do Arizona, GO AHEAD AND DIE, lança hoje seu segundo álbum 'Unhealthy Mecanisms' pela Nuclear Blast Records. O grupo, que foi formado e idealizado por Igor Amadeus Cavalera (HEALING MAGIC) e Max Cavalera (SOULFLY, CAVALERA CONSPIRACY), traz com este novo álbum mais crítica a sociedade atual combinada com uma brutalidade e fúria ímpar. 'Unhealthy Mecanisms' é a segunda obra desta banda feroz que traz mais exemplos de comportamento de nossa louca sociedade junto á poluição de informação que devasta nossas mentes.

Em comemoração a este importante dia temos um videoclipe para a faixa "Drug-O-Cop". A faixa é uma mistura perfeita do punk violento com o metal extremo. Confira a paródia de Max Cavalera e Igor Cavalera feita ao filme Robocop onde a dupla se veste de policiais corruptos. Max Cavalera comenta, "Eu e o Igor estamos planejando em levar o G.A.A.D. para a estrada e para os fãs! Abordamos temas como saúde mental que normalmente são assuntos considerados taboo e acrescentamos a corrupção da civilização. Considero este álbum o disco mais anarquista do qual já participei em toda a minha carreira!" Igor Amadeus Cavalera declara, ""Drug-O-Cop" é uma faixa punk em sua alma. Inspirado fortemente no som da cena d-beat que era feito no final dos anos 70 e 80. Uma das minhas faixas favoritas deste novo álbum e um grande dedo do meio para o abuso de poder feito pela polícia no Mundo todo!" Assista ao videoclipe para "Drug-O-Cop" https://youtu.be/kyW66eIIJwc. Ouça o novo álbum 'Unhealthy Mecanisms' https://goaheadanddie.bfan.link/gaaduhmech. "Unhealthy Mecanisms" foi produzido por Igor Amadeus Cavalera, enquanto John Aquilino cuidou da gravação em seu Platinum Underground Studio imerso no ambiente místico aos pés das famosas Montanhas Supersticiosas ou "Superstitious Mountains". A mixagem e a masterização foram mais uma vez realizadas por Arthur Rizk (CAVALERA, SOULFLY, TURNSTILE). Para a arte, a banda recrutou Santiago Jaramillo, da Triple Seis Design, para criar o design inquietante que se encaixa com o título do álbum. O mais novo disco do GO AHEAD AND DIE é um testemunho da saúde mental em declínio ao redor do mundo, e um lembrete de que não estamos sozinhos em nossa dor. A mente está perdida. O pavio está aceso. Hora de incendiar tudo. Tracklist para 'Unhealthy Mechanisms': 1. Desert Carnage 2. Split Scalp 3. Tumors 4. Drug-O-Cop 5. No Easy Way Out 6. M.D.A. (Most Dangerous Animal) 7. Chasm 8. Cyber Slavery 9. Blast Zone 10. Unhealthy Mechanisms 'Unhealthy Mechanisms' estará disponível digitalmente e nos seguintes formatos: CD Acrílico Fita-Cassete Vermelha (Limitada em 400 unid.) Vinil Vermelho com Splatter Preto Branco com Splatter Preto GO AHEAD AND DIE é: Max Cavalera | Vocais, Guitarra; Igor Amadeus Cavalera | Vocais, Guitarra, Baixo e Johnny Valles | Bateria.

Volkmort: Coletânea “Death Metal Brasil 2023” destaca “Fallen In The Bloody Field” - clique aqui e ouça agora!
20/10/2023

Mais uma importante compilação online traz como destaque o atual álbum dos catarinenses do VOLKMORT, “Fallen In The Bloody Field”. Desta vez, a playlist “Death Metal Brasil 2023”, organizada pela Best Foe Records, colocou a banda com a faixa “Returning to The Bloody Field” ao lado de nomes como Gestos, Exterminate, Rebaelliun, Crypta, Zombie Cookbook e MUITO mais.

Ouça agora o melhor do Death Metal nacional de 2023 pelo Spotify AQUI: https://open.spotify.com/playlist/4UY5oQcUC5XoIypmp3GM0A.

Paralelamente, o VOLKMORT já se prepara para subir aos palcos pela primeira vez após o lançamento oficial de “Fallen In The Bloody Field”. O show está programado para acontecer no dia 27/10/2023 no Box Club em Blumenau/SC e contará também com Zombie Cookbook e Viletale.

Show: VOLKMORT, Zombie Cookbook e Viletale em Blumenau/SC
Local: Box Club - R. São Paulo, nº 420, Victor Konder - Blumenau/SC
Data: 27/10/2023 (sexta-feira) às 22 horas
Ingressos: R$ 30,00 (antecipados) | R$ 40,00 (na hora)

CONTATO PARA SHOWS E TURNÊS: E-mail: volkmort@gmail.com. WhatsApp/Telegram: (46) 98838-7204 - Sangue Frio Produções.

Encontre, salve e ouça agora “Fallen In The Bloody Field” em sua plataforma de streaming e download mais utilizada CLICANDO AQUI: https://li.sten.to/VolkmortFallenInTheBloodyField.

Adquira-o em seu formato físico, por apenas R$ 35,00 (+ frete), entrando em contato diretamente com o selo Black Hole Productions AQUI: https://www.instagram.com/p/CtJzbTBgqZC/.
Sites relacionados: https://www.facebook.com/volkmortband/; https://www.instagram.com/volkmortband/; https://www.youtube.com/c/@VolkmortDeathDoomMetal e https://li.sten.to/VOLKMORT.
Fonte: Sangue Frio Produções.

Daniele Krauz: Descubra agora qual a sua playlist exclusiva na ‘Spotify Radio’ da banda
20/10/2023

Uma das principais ferramentas de promoção dos artistas da plataforma Spotify disponibilizou um espaço exclusivo para a banda de Melodic/Gothic Metal DANIELE KRAUZ. Trata-se do ‘Spotify Radio’, que inseriu algumas das principais faixas da sua discografia ao lado de outros grandes nomes do Metal mundial e é atualizado sempre de acordo com seu gosto musical e algoritmo de busca. Descubra qual é a sua playlist exclusiva CLICANDO AQUI: https://open.spotify.com/playlist/37i9dQZF1E4tENSVnVXRBk.

Em paralelo, DANIELE KRAUZ segue com datas de shows disponíveis para este último trimestre de 2023. A banda, além do seu projeto solo, traz apresentações especiais com um tributo ao Nightwish e um projeto acústico de Metal Melódico (voz e violão) com Nightwish, Within Temptation e Epica. Produtores de todo o Brasil interessados em mais informações, basta escrever para danielekrauz@gmail.com ou diretamente pelo WhatsApp em (42) 99910-8848 (Daniele Krauz) e solicitá-las.
Assista ao videoclipe de “The Fool” lançado em 2021: https://youtu.be/6WAKKisOIUc.
Encontre, salve e ouça o atual álbum, “On Human Nature”, em sua plataforma de streaming e download mais utilizada CLICANDO AQUI: https://li.sten.to/OnHumanNature.

Sites relacionados: https://www.instagram.com/dkrauzmetalband/; https://www.facebook.com/danielekrauz.com.br; https://www.youtube.com/@DKrauzband e https://li.sten.to/DanieleKrauz.
Fonte: Sangue Frio Produções.

Torturizer: ‘MCA Metal Closed Air’ acontece neste sábado (21) - saiba mais aqui!
20/10/2023

Infelizmente o ‘Maranhão Open Air 2023’ teve de ser cancelado, porém o TORTURIZER não deixará de subir aos palcos para levar seu mais puro Thrash Metal aos headbangers maranhenses neste fim de semana. A banda estará no ‘MCA Metal Closed Air’, que acontecerá no Studio JMB em São Luís/MA neste sábado (21/10/2023), a partir das 18 horas, e contará também com Quebrada Violenta, Lethal Crossing e Unblooded.

Local: Studio JMB - R. 1400, Próximo ao Fest Lanche - Cohatrac - São Luís/MA
Data: 21/10/2023 às 18 horas
Entrada: R$ 20,00 (NA HORA)

Em paralelo, o TORTURIZER conversou recentemente com Jessica Motta do Toca Undergound onde revelou com exclusividade que ainda neste ano de 2023 será lançado um novo videoclipe. Assista: https://www.instagram.com/p/CwlmtmfMBgA/. Encontre, salve e ouça o TORTURIZER em sua plataforma de streaming e download mais utilizada CLICANDO AQUI: https://li.sten.to/torturizer.

CONTATO PARA SHOWS E TURNÊS: E-mail: torturizer.thrash@gmail.com. WhatsApp/Telegram: (46) 98838-7204 - Sangue Frio Produções.
Sites relacionados: https://www.facebook.com/torturizerofficial; https://www.instagram.com/torturizer/; https://www.youtube.com/channel/UC237hVuHLUwhnDu0muZKXUw e https://li.sten.to/torturizer.
Fonte: Sangue Frio Produções

Diabállein: “Misanthropy Cronicles” leva seu mais puro Black Metal para a playlist “Especial Noisered - Extreme Music” no Spotify
20/10/2023

O atual trabalho do DIABÁLLEIN, “Misanthropy Cronicles”, é com certeza absoluta uma das mais gratas surpresas - se tratando de lançamento DIGITAL - de 2023, prova disso são os inúmeros destaques que o álbum vem ganhando em diversas páginas e blogs durante o ano.

A curadoria da playlist “Especial Noisered - Extreme Music” no Spotify selecionou as faixas “Morbid Rites” e “Memories Beyond the Grave” e colocou a banda nesta seleta lista ao lado de nomes como Nevochaos, Malkuth, Vulcano, The Troops Of Doom, Aske, Nephast, Sangue de Bode e MUITO mais. Não perca tempo, ouça AGORA essa compilação digital completa AQUI: https://open.spotify.com/playlist/2dcezasktaToZFALfXgYXI.

“Misanthropy Cronicles” foi lançado em seu formato físico no ano de 2022, sendo considerado um dos melhores trabalhos daquele ano por diversos portais nacionais. O álbum veio a ser distribuído após uma união dos selos Impaled Records, Empire Prod., Nyarlathotep Rec. e Cianeto Discos. Para adquirir este material, por apenas R$ 25,00 (+ frete), e apoiar o DIABÁLLEIN converse diretamente com a banda pelos contatos disponibilizados em Instagram: https://www.instagram.com/diaballeinblackmetal/; Facebook: https://www.facebook.com/diaballeinblackmetal; WhatsApp: (16) 99301-7911 (Jean Misfortune) e E-mail: diaballeindiaballein@gmail.com.

Encontre-o também em sua plataforma de streaming mais utilizada CLICANDO AQUI: https://li.sten.to/Misanthropy_Cronicles.
CONTATOS PARA SHOWS E TURNÊS: E-mail: diaballeindiaballein@gmail.com. WhatsApp/Telegram: (46) 98838-7204 - Sangue Frio Produções.
Sites relacionados: https://www.facebook.com/diaballeinblackmetal; https://www.instagram.com/diaballeinblackmetal/; https://www.youtube.com/@diaballeinblackmetal/; http://diaballein.webnode.com/ e https://li.sten.to/DIABALLEIN.
Fonte: Sangue Frio Produções.

Malkuth: Confirmados no ‘Hellcife Extreme Festival’ - saiba mais aqui!
20/10/2023

Mais um importante evento para a agenda da ‘Nordeste Tour 2023’ do MALKUTH é confirmado. A banda será uma das atrações principais, ao lado de Basttardz, D.F.C., Final Creation, Fluids Ov Agony e outros no ‘Hellcife Extreme Festival’, que acontecerá nos dias 28 e 29 de outubro - os pernambucanos se apresentarão no segundo dia (domingo) - no Darkside Studio em Recife/PE.

Produtores interessados em mais informações sobre a “Nordeste Tour 2023” entrem em contato com a Goat Head Productions: E-mail: goatheadproductions666@gmail.com. WhatsApp: (75) 98877-3488 (Goat Head Productions).

Em outras notícias, o MALKUTH foi destaque recentemente no Programa Pancadaria Sonora onde concedeu uma entrevista exclusiva, que pode ser conferida na íntegra em https://youtu.be/rWqUDeL_lCU.

Encontre, salve e ouça o MALKUTH em seu serviço de streaming e download mais utilizado CLICANDO AQUI: https://li.sten.to/Malkuth.
Sites relacionados: https://www.facebook.com/MalkuthOfficial/; https://www.instagram.com/malkuth.band/ e https://li.sten.to/Malkuth.
Fonte: Sangue Frio Produções.

Metallstein: Levando sua brutalidade ao ‘Horror Underground BR Metal Fest’ - confira o cast completo!
20/10/2023

Os santistas do METALLSTEIN pegarão a estrada rumo ao ABC Paulista no dia 12/11/2023 para mais uma destruição sonora da sua turnê anual de shows. A banda estará ao lado de Unsavory, The Evil Christine e Agony Hell no ‘Horror Underground BR Metal Fest’, que acontece no Blackbird Rock Beer em Santo André/SP.

Em outras notícias, o atual EP, “Metallstein”, já se encontra com um novo lote de distribuição física. O trabalho pode ser adquirido por apenas R$ 15,00 (+ frete) diretamente com a banda pelos contatos disponibilizados em Facebook: https://www.facebook.com/metallstein.rock; Instagram: https://www.instagram.com/metallstein.rock/ e WhatsApp: (13) 99762-2224 (Vinicius Guedes).

Outra forma de encontrar este álbum é em seu formato digital, lançado em uma parceria da banda com a Sangue Frio Records & Produções. Para ouvir em sua plataforma de streaming e download mais utilizada e curtir este ótimo trabalho, basta CLICAR AQUI: https://li.sten.to/MetallsteinFullEP.

CONTATOS PARA SHOWS E TURNÊS: E-mail: contato.metallstein@gmail.com.   WhatsApp/Telegram: (46) 98838-7204 - Sangue Frio Produções.
Sites relacionados: https://www.instagram.com/metallstein.rock; https://www.youtube.com/c/metallsteinrockband; https://twitter.com/metallsteinbra1 e https://li.sten.to/Metallstein.
Fonte: Sangue Frio Produções.

The Cross: Vocalista Eduardo ‘Slayer’ participará de novo videoclipe da banda chilena Aura HiemiS
20/10/2023

O vocalista e fundador do THE CROSS, Eduardo ‘Slayer’, confirmou presença em mais um grande projeto neste ano de 2023 e estará levando o nome da banda até o solo chileno. O músico participará do mais novo videoclipe da banda Aura HiemiS, para a faixa “The LoneLiness”, que está previsto para ser lançado no dia 01 de novembro. Confira abaixo as fotos com os bastidores desta gravação: https://www.facebook.com/thecrossdoom/posts/830463962414673.

Em paralelo, o THE CROSS iniciou no último dia 16/10/2023 uma saga de entrevistas ao vivo com os músicos que participarão do seu próximo álbum. O primeiro deles foi com a lenda do Power Metal norte-americano Jack Starr, assista agora: https://youtu.be/t5ydsVA4gtg.

CONTATO PARA SHOWS E TURNÊS: E-mail: thecrossdoom@gmail.com. WhatsApp/Telegram: (46) 98838-7204 - Sangue Frio Produções.
Sites relacionados: https://www.facebook.com/thecrossdoom; https://www.instagram.com/thecrossdoom/; https://www.youtube.com/channel/UCAQmIpSnteUj6HDItI1oE_w; https://thecrossdoom.bandcamp.com/; https://thecrossdoom.smallbio.com.br/ e https://li.sten.to/thecross.
Fonte: Sangue Frio Produções.

Slash feat Myles Kennedy & The Conspirators confirmam passagem da turnê mundial "The River is Rising" pelo Brasil e a banda fará quatro apresentações no Brasil, passando por Belo Horizonte, São Paulo, Rio de Janeiro e Porto Alegre
19/10/2023

Ingressos à venda a partir de sexta-feira, 20 de outubro, às 10h, na Eventim ou as 11h nas bilheterias oficiais
O Brasil vai receber quatro apresentações do grupo, com shows produzidos pela 30e: no dia 29 de janeiro, na Arena Hall, em Belo Horizonte; no dia 31 de janeiro, no Espaço Unimed, em São Paulo; no dia 1 de fevereiro, no Qualistage, no Rio de Janeiro e, por fim, no dia 4 de fevereiro, em Porto Alegre, no Pepsi On Stage.
A venda de ingressos começa na próxima sexta-feira, dia 20 de outubro, às 10h, na Eventim ou as 11h nas bilheterias oficiais.

“É um compromisso da 30e trabalhar gêneros musicais diversos em todos nossos eventos. A experiência com o rock - do indie, ao emo e claro, com o clássico - tem deixado boas marcas na nossa trajetória. Iniciar 2024 com um show como o do Slash, um dos maiores guitarristas do mundo e integrante dos Guns N' Roses, é bastante gratificante, porque reforça o nosso compromisso de levar experiências únicas e alegria para todas os fãs de boa música”, afirma Caio Jacob, Vice-President Global Touring & Festivals da 30e.

Após uma década e quatro trabalhos de carreira, o universalmente aclamado álbum 4 - que estreou como o disco de Hard Rock mais vendido - é SMKC como nunca foi visto antes. Um álbum de rock vibrante alimentado por solos de guitarra memoráveis e melodias atraentes, grandes refrões e riffs ainda maiores.

4 é o quinto álbum-solo de Slash e o quarto álbum de estúdio de Myles Kennedy & The Conspirators (SMKC), que conta com Myles Kennedy (vocal principal), Brent Fitz (bateria), Todd Kerns (baixo / vocal) e Frank Sidoris (guitarra base).

O disco começa com a faixa de abertura “The River is Rising”, que alcançou a 7ª posição nas paradas de rock, tornando-se o 8º single consecutivo da banda no Top 10 das rádios, e é uma das composições mais difíceis e dinâmicas da banda até hoje, desenrolando-se através de um riff ameaçador e bem enrolado e um groove profundo. A revista Rolling Stone aclamou a faixa como “estridente” (no melhor sentido da palavra); enquanto a Billboard a definiu como “eufórica” com “um riff principal crescente, ganchos dissonantes, um refrão contagiante e um solo de guitarra que evoca imagens de uma briga barulhenta de bar”.

4 é um álbum que agarra e nunca solta, desde o stomp rock deliberado de “Whatever Gets You By”, o pop-rocker alegre e sincero “Fill My World”, até o talk box - ganchos de guitarra encharcados de “C'est La Vie”, sonho febril psicodélico com toques exóticos de “Spirit Love”, o hino de “The Path Less Followed”, até o boogie-shake de sinos de vaca de “Actions Speak Louder Than Words”, o funk sombrio ao estilo Aerosmith de “April Fool”, até o ataque furioso de “Call Off the Dogs”, e culminando com o épico encerramento do álbum de seis minutos “Fall Back to Earth”.

- Desde seu lançamento em 2024, o álbum 4 recebeu muitos elogios dos críticos e os mais positivos da história da banda, incluindo:
“Crunch-rock musicalmente pungente… lindamente melódico.” -USA TODAY

- “Em 4, o quarto disco de Slash com Myles Kennedy & The Conspirators, ele [Slash] capturou o que procurava ao gravar a maior parte do álbum ao vivo em apenas 10 dias... Para Slash, gravar de improviso foi tão libertador quanto ele esperava que fosse, e não se questionar contribuiu para o ecletismo do álbum. Há a poderosa balada 'Fall Back to Earth', a glamourosa 'Actions Speak Louder Than Words' e o eufórico primeiro single, 'The River Is Rising', que apresenta um riff principal crescente, refrões dissonantes e um refrão contagiante. E um solo de guitarra que evoca imagens de uma briga barulhenta de bar.” -BILLBOARD

- “Solos deslizantes e refrões crocantes.” -DAILY MAIL

- “Um álbum sólido repleto de vocais altíssimos, melodias inesquecíveis, refrões grandes e riffs que vão te surpreender.” -AQUARIAN

Saul Hudson, ou simplesmente Slash, é um icônico guitarrista de rock, compositor e produtor de cinema que reúne fatos grandiosos em sua trajetória: vencedor do GRAMMY; álbuns com mais de 100 milhões de cópias vendidas; integrante do Rock and Roll Hall of Fame; autor de best-sellers do The New York Times, e ainda: integrante da clássica formação de uma das maiores bandas de rock mundial de todos os tempos, o Guns N’ Roses.

A revista TIME colocou Slash em 2º lugar (Jimi Hendrix foi o 1º) em sua lista “Os 10 Maiores Guitarristas Elétricos”. Nada surpreendente para um músico que foi capaz de eternizar riffs de guitarra em sucessos como “Sweet Child o’ Mine” e “Welcome To The Jungle”.

E é com essas credenciais em sua bagagem que Slash, Myles Kennedy & The Conspirators desembarcam no Brasil para shows certamente inesquecíveis.

Ed Force One: jornal confirma retorno do avião do Iron Maiden em 2024
19/10/2023

O tradicional jornal The West Australian revelou que o tão aguardado retorno do Ed Force One, o famoso avião do Iron Maiden, deve acontecer na "The Future Past World Tour 2024". Segundo o jornal, um dos maiores da Austrália, a banda chega ao país para uma série de shows a bordo do seu avião.

O Ed Force One teve três versões, o primeiro foi um Boeing 757-200 usado na turnê "Somewhere Back in Time", que rodou o mundo entre 2008 e 2009. O segundo também foi um Boeing 757-200, usado pela banda na turnê "The Final Frontier" em 2011. O terceiro e último Ed Force One foi ainda mais imponente: um Boeing 747-400, que foi utilizado pelo Maiden na turnê "The Book Of Souls".

Se o retorno se confirmar, Bruce Dickinson infelizmente não poderá mais pilotar o Ed Force One. O vocalista da banda já disse que não mais estaria sentado no assento do piloto quando ele e seus colegas estiverem em turnê a bordo do avião. Segundo as regras internacionais, os pilotos comerciais têm que se aposentar aos 65 anos e Bruce já atingiu a idade limite.
Fonte: Iron Maiden 666 - www.ironmaiden666.com.br e The West Australian

Momento, o novo trabalho de Suspeitos do Costume
19/10/2023

Momento é o terceiro álbum da banda alentejana SUSPEITOS DO COSTUME. Naturais de Odemira, os Suspeitos do Costume são uma das mais conceituadas bandas de punk-rock de Portugal e celebram o décimo aniversário com um surpreendente álbum de “viragem”, pela abordagem desde início com uma visão de crescimento e de procura por um som e uma linha de pensamento mais maduros, sem nunca perder de vista a identidade da banda.

O porquê do nome, pelas palavras das bandas: “O nome “Momento” foi escolhido não só por ser o nome de um dos temas que consideramos ser dos mais importantes do álbum mas também porque define muito do que é este álbum para a banda. Acreditamos que este álbum marcará o momento em que a banda se transformou.

Além disso, também reflete aquilo que são as letras deste álbum. Falamos de sentimentos e emoções que afetam todas as pessoas no seu dia-a-dia, as suas dúvidas, as suas questões e dilemas que passam pela cabeça de toda a gente. Agora mesmo, neste preciso momento, existem pessoas comuns como nós que estão a passar por situações como as que abordamos nas letras e que se poderão identificar.”

Sobre composição e gravação
“Durante o processo de composição dos temas decidimos contactar o Estúdio TOTH (São Paulo-Brasil) para trabalhar connosco, remotamente, na produção do álbum e mais tarde no processo de mistura e masterização. O Estúdio TOTH é dirigido por Danilo de Souza e Fernando Uehara, ambos guitarristas e produtores de quem seguimos e apreciamos muito o trabalho. Sabíamos que seriam as pessoas certas para nos guiar até ao resultado que queríamos mesmo com um oceano a dividir-nos.

Após algumas trocas de ideias foi fácil perceber que todos estávamos em sintonia e com muita vontade de fazer este álbum acontecer. Com alguns sacrifícios de parte a parte, foi alterado o plano inicial e viabilizou-se a viagem do Danilo e do Fernando para Portugal, estando em Odemira durante cerca de duas semanas para cumprir todo o processo de produção e gravação.”

MOMENTO - Editora: Amazing Records [PT] - Data de Lançamento: 20.10.2023 - Género: Punk / Rock
Tracklist: SUSPEITOS DO COSTUME
1 - Um Corpo A Quebrar
2 - Carta Para Mim
3 - Jogo Sujo
4 - Reis Sem Trono
5 - Momento
6 - Rever Os Planos
7 - Melhores Que Nós
8 - Consciência

Ficha Técnica:
Gravado em Eyeball Studios e Estúdio TOTH. Captação, mistura e masterização por Danilo de Souza e Fernando Uehara - Estúdio Toth.
Arte da capa e CD Tray por Pedro Soares. Ilustrações do booklet por Philippe Peseux.
Fotografia de ilustrações por Luís Guerreiro. Composição do artwork por Gatuno.

Datas Confirmadas:
29 Outubro - RCA Club - Lisboa-Alvalade - c/ Mad Caddies
11 Novembro - Bafo de Baco - Loulé - c/ Marafados
2 Dezembro - Academia Dramática Familiar - Lisboa-Algés - c/ Dalai Lume + Fighter
22 Dezembro - Clube da Pedra Mourinha - Portimão - c/ Trinta & Um + Urubu

LINKS - SUSPEITOS DO COSTUME: Facebook: https://www.facebook.com/SuspeitosdoCostumePUNK; Instagram: www.instagram.com/suspeitos_do_costume/; Spotify: https://open.spotify.com/artist/4xm5WKkByUhesEXN70XZSx?si=lmNG7tqmT5GypyGlDHuXrw e YouTube: https://www.youtube.com/channel/UCSg4moqTCPHJIWBnJJhLwXA.
CONTACTOS: Booking: Ivo Salgado | ivo.salgado@amazingevents.pt e Pre-order: amazingrecordsportugal@gmail.com.

Armageddon Metal Fest busca melhor estrutura para o público e altera local do evento e o tradicional festival da região sul será realizado em novembro, na cidade catarinense de Joinville
19/10/2023

De acordo com comunicado publicado nas redes sociais do evento, o Armageddon Metal Fest, tradicional festival do calendário do Metal no Brasil, alterou o local em que será realizado. A nova casa é a Luna Live, também localizada em Joinville, escolhida por questões de logística e estrutura, além de oferecer mais conforto ao público. Não há nenhuma mudança nos ingressos, que seguem válidos. A edição 2023 do festival será realizada no dia 18 de novembro (sábado), na Luna Live (Av. Cel. Procópio Gomes, 358) em Joinville, Santa Catarina. Os ingressos antecipados podem ser adquiridos pla plataforma Bilheto, com possibilidade de parcelamento em até 12x.

Integra o Armageddon Metal Fest uma seleção especial de bandas de Metal, tanto nacionais quanto internacionais. Uma das principais atrações, vinda da Noruega, é o Abbath, com a banda que leva seu nome. O caricato músico ficou famoso na cena ao integrar o gigante do black metal, Immortal. Outro gigante que encabeça o lineup é o Angra, que divulga o mais recente álbum, Cycles of Pain.

Completam o time as bandas Dorsal Atlântica , Amen Corner, Desalmado, Surra, Paradise in Flames, Pagan Heart, Finita, Panaceia, Marcelo Pompeu (cantando músicas do Korzus e clássicos do Metal), os gigantes mineiros do Uganga e os colombianos do Vitam et Mortem. O diferencial do Armageddon Metal Fest é oferecer ao público headbanger um cast variado, com bandas de diferentes vertentes da música pesada, promovendo uma verdadeira celebração do Metal, seja qual for sua ramificação.
Para mais informações, siga no Instagram @armageddonmetalfest.
Fonte: Clovis Roman - Jornalista/Escritor/Fotógrafo - www.acessomusic.com.br.

Porto Alegre recebe a primeira edição do Positive Fest, com tributo ao Charlie Brown Jr. e muita diversidade musical
19/10/2023

Está programada para o dia 10 de novembro a primeira edição do Positive Fest, realizado pela produtora Bravo Metal Mgmt com o apoio do Estúdio Legato e da loja Back In Black. O festival será realizado no Bar Opinião, a partir das 23h, apresentando um leque variado de bandas, do Rock ao Ska, sendo elas: Massifique, Paradise Sessions, Second Hand e Visionários. O Positive Fest, segundo a produtora, tem como objetivo trazer um pouco do clima da praia para a capital gaúcha, sobretudo pela proximidade com o verão: “Nesta primeira edição do festival escolhemos quatro bandas de diferentes estilos, mas todas com uma vibe que lembra algum show na praia ou uma festa maneira no verão”.

Visionários - Prestando um autêntico tributo ao Charlie Brown Jr.
Dentre as bandas está o Visionários, banda tributo ao Charlie Brown Jr., um dos grupos de Rock mais celebrados no Brasil. Formada há mais de dez anos, a banda visa apresentar ao público um tributo fiel à banda do saudoso Chorão, cujo show já levaram por todo o sul do Brasil. Tendo como lema “A maior experiência visual e auditiva da sua vida”, o Visionários tocará os maiores hits do CBJR, matando a saudade dos fãs e preparando o público para a vinda do projeto BATERAS CBJR para a capital gaúcha, com a produção da Bravo Metal Mgmt trazendo os bateristas do CHARLIE BROWN JR. para um evento que reunirá workshow, masterclass e bate-papo na tradicional casa de shows Opinião no dia 12 de novembro, também no Opinião. Mais informações: https://www.instagram.com/visionarioscbjr.

Second Hand - De um tributo ao Sublime para o som autoral, inspirado em Ska, Reggae e Hardcore
Também com mais de dez anos de estrada (em um corpinho de vinte), o Second Hand iniciou sua trajetória em setembro de 2009 com a ideia de prestar tributo ao álbum “40 oz to Freedom”, do Sublime, tocando o bolachão na íntegra. Era para ser apenas um show, mas virou uma história com mais de 10 anos de música, cerveja e amizade. Piscaram os olhos e alguns meses depois já estavam abrindo o primeiro show do Sublime With Rome em Porto Alegre. Com mais de 200 apresentações, a banda se transformou numa das principais referências de surfmusic do sul do país.

Nascida na zona sul da capital gaúcha, o Second Hand sempre se destacou pela energia que leva aos palcos e por seu naipe de sopros, presente desde o primeiro show da banda. O som é uma mistura de Ska, Reggae e Hardcore, influenciado diretamente pelo Sublime e pelas referências de cada um dos integrantes, que vão do Hip-Hop ao Rock. O resultado é um som animado com um pé no Brasil e outro na California. O grupo já rodou milhares de km pela capital e interior do RS, SC e SP e lançou seu álbum de músicas próprias intitulado “Cheapskate”, disponível em todas as plataformas de streaming. Mais informações: https://www.instagram.com/secondhandsublime.

Paradise Sessions - Divulgando o álbum “Temporário”, com influências de Rock à música eletrônica
A banda Paradise Sessions estreou no cenário musical brasileiro em 2017 com o lançamento do EP “Universo Sem Fim”. Diretamente da zona sul de Porto Alegre, a banda convocou seu conterrâneo, Lucas Silveira (Fresno), para produzir as 6 faixas do EP, que teve destaque no cenário musical gaúcho e permitiu que a banda circulasse bem no cenário musical brasileiro, tocando com bandas como SOJA, Braza e Onze20. Em junho de 2023, a banda lançou o seu primeiro álbum, “Temporário”, uma reflexão sonora e lírica sobre o nosso tempo e sobre o próprio tempo.

As raízes musicais do grupo vêm do Reggae e do Rap, mas a banda não se limita a esses gêneros, mantendo a influência do Rock, do Pop e da música eletrônica. As letras refletem sobre as emoções humanas de forma existencial e filosófica, como fica evidente em músicas como "Samsara" e "Pra Onde Vai?". Mas também há questionamentos sociais e políticos em "Nigéria" ou "Amsterdam", que definem uma experiência sonora única dentro da música brasileira. O último lançamento do Paradise Sessions é o “Temporário Live Session”, um videoclipe filme de duas músicas do álbum, “Temporário” e “Enquanto ainda há tempo” em versões inéditas e ao vivo, desenvolvidas em conjunto com os coletivos Muta Mob e Decutlait. Mais informações: https://www.instagram.com/paradisesessions.

Massifique - Prestes a lançar o álbum “Serenidade no Caos”, se inspiram no Reggae às guitarras pesadas
Com base na capital gaúcha, a banda Massifique surgiu da união de ideias do músico e produtor musical Ricardo Moraes e do guitarrista e professor de música Tiago Souza, que decidiram produzir não apenas músicas, mas um produto cultural que envolvesse o máximo de artes possíveis. Inspirada nas raízes do Reggae e acrescentando elementos modernos sob influências de diversas vertentes do R&B, misturando rimas na pegada Hip-Hop e pitadas de guitarras pesadas, a banda Massifique lançará em 2023 o seu segundo álbum, chamado “Serenidade no Caos”.

Com temáticas temporais, carregadas de mensagens motivacionais e reflexões sociais, a abordagem central é a necessidade de nos mantermos confiantes, resilientes e serenos em meio a todo o caos global que estamos atravessando, utilizando a arte como ferramenta de integração e desenvolvimento social, pelo respeito às diversidades, o bem-estar coletivo e pelo futuro do nosso planeta. As músicas são escritas, arranjadas e produzidas por Ricardo Moraes, com coprodução, mixagem e masterização por Davilexx no Toca do Morro Estúdio.

Nas gravações somaram-se ao time os músicos Tiago Souza (guitarra) e Anderson Chachá (bateria), tendo contado ainda com diversas participações especiais nas faixas, tais como: Fernando Catatau (GrooVI), Paulo Dionísio (Produto Nacional), Mano Santana, Marcelo Brum, Giordanno Barbieri e DJ Piá. O primeiro álbum da banda “Tudo Roots & Misturado” foi lançado em julho de 2020, de forma totalmente independente, contando ainda com o lançamento do single “O Sol Regente” ocorrido no ano de 2021. Mais informações: https://www.instagram.com/massifique.
Contatos Bravo Metal Mgmt: Bravo Metal Apresenta: https://www.instagram.com/bravometalapresenta; Bravo Metal: https://www.instagram.com/bravometalmgmt; Positive Fest: https://www.instagram.com/_positivefest e E-mail: sandas@bravometalmgmt.com.
Assessoria de Imprensa: www.wargodspress.com.br.

Inner Caligula confirma participação no festival Gárgula Open Air em Santa Maria
19/10/2023

Trabalhando firme na finalização de seu debut e seguindo na divulgação do single “The Emperor”, também lançado em formato de lyric vídeo, o quinteto porto-alegrense INNER CALIGULA confirma sua participação no festival Gárgula Open Air, que será realizado na cidade de Santa Maria/RS em 18 de novembro, no Espaço Roda D’água, localizado na Avenida Aristides Ziegler, 6467 - Zona Rural.

O festival celebrará os cinco anos de atividades do Gárgula Bar, que reúne algumas das principais paixões dos headbangers do centro do Rio Grande do Sul: Trago, Heavy Metal, filmes trash e videogame. Nesta meia década de existência, o já tradicional bar de Santa Maria tem recebido shows de diversas bandas do Estado e de fora dela, além de festas variadas e demais atividades ligadas ao undeground. Além do INNER CALIGULA, o festival confirmou a presença de nomes como Burn the Mankind, Lugh, Below the Nothingness, Malditos Jovens do Reggae, Electric Funeral e Inseto Social. Para acompanhar novidades sobre o festival, acesse: https://www.instagram.com/gargulabar.

Esta será a primeira apresentação do INNER CALIGULA fora da Grande Porto Alegre, e segundo comunicado da banda, há uma boa dose de empolgação e entusiasmo: "Estamos bem empolgados para tocar em Santa Maria, um lugar que tem sido tão importante para o Metal gaúcho nos últimos anos. É uma grande oportunidade de tocar num lugar legal, com ótima estrutura, ao lado de grandes bandas.

Queremos tocar ao vivo o máximo possível, para que os fãs de Metal já possam ir se familiarizando com o material que estará no disco de estreia. Espero que todo mundo curta o setlist que estamos preparando!". Dentre as músicas que a banda irá tocar está “The Emperor”, cuja letra fala sobre um tema muito comum, “a ascensão e dominação implacável de um líder poderoso, retratado como um imperador que construiu seu reinado sobre a morte, traição e terror”.

Tanto para a produção de “The Emperor” quanto do álbum em si, que ainda não teve seu título divulgado, o INNER CALIGULA cercou-se de profissionais gabaritados para a confecção do material. Na produção está Renato Osorio (ex-Hibria/Scelerata, Atomic Elephant), e na mixagem Benhur Lima (ex-Hibria, Atomic Elephant), enquanto a capa é mais um belíssimo trabalho de Günther Natusch (www.deviantart.com/grafgunther). Vinicius Colombo (vocal), Daniel Cardoso e Andy Furtado (guitarras), Igor Natusch (baixo) e Filipe Telles (bateria) seguem na busca por shows, sendo possível contactar a banda pelo e-mail innercaligula@gmail.com ou pelos canais da banda e da Wargods Press.

Assista ao lyric vídeo de “The Emperor”: https://www.youtube.com/watch?v=34SKeD-ioD0.
Ouça “The Emperor” no Spotify: https://open.spotify.com/intl-pt/album/6H1VRt43s2S48jxsx13YUt.
Contatos: Facebook: www.facebook.com/innercaligula; Site: www.innercaligulaofficial.com e Twitter: www.twitter.com/innercaligula.
Assessoria de Imprensa: www.wargodspress.com.br.

Banda gaúcha Thomas Butterfly lança álbum Like That neste sábado no Theatro Fuga
19/10/2023

Tem som de responsabilidade e inspiração ganhando força em Porto Alegre. A banda de rock clássico e progressivo Thomas Butterfly está lançando neste sábado (21) o álbum intitulado “Like That” (tradução livre como “bem assim!”). O novo projeto é parte de uma sequência de quatro álbuns desde 2020 quando o power trio se reestruturou para reproduzir os trabalhos ao vivo. O show de lançamento acontece no Theatro Fuga - Rua dos Andradas, 673, Centro Histórico (próximo à Casa de Cultura Mario Quintana) a partir das 21h. Ingressos na hora a R$ 25 e por lotes de R$ 25 a R$ 35 pela plataforma Sympla em https://www.sympla.com.br/evento/thomas-butterfly/2180023.

O projeto foi produzido entre junho e setembro de 2023, contém 10 faixas, todas em inglês, O diferencial deste álbum é a execução do produtor musical Adriano Wigger que deixou o trabalho mais profissional e unificado. Os membros da banda são os mesmos desde 2020 com Lauro Levandowski (vocais, guitarras e teclados), Daniel Fontoura (vocais e bateria) e Marcelo Xogum (baixo e backing vocals).

O álbum conta com homenagens especiais como a faixa “Iommi” que traduz a tragédia do guitarrista britânico Tony Iommi da banda Black Sabbath e a faixa “The Professor” apelido do baterista Neil Peart da banda canadense Rush. A última faixa é um “pot-pourri” contendo trechos do álbum reproduzidos de forma acústica.

O trabalho pode ser considerado conceitual pois a história gira na busca pela satisfação pessoal do cantor. Seja buscando a paz em lugares distantes, seja pelo amor pela música e seus heróis e pelas amizades citadas nas histórias. A sonoridade do álbum conta com muita energia dos instrumentos e é portanto, um trabalho vibrante e melódico. "Este trabalho está bem produzido e pode ser considerado nosso melhor projeto até hoje", define Levandowski, principal compositor da banda.

O projeto encontra-se disponível em todas as mídias digitais e o vídeo da música que abre o álbum “Because” já está disponível desde dia 15 de outubro pelo link no You Tube em https://youtu.be/pjsw6dMrRew?si=ye-Lc47vGlt9TExS.

Nirvana lança vídeo para versão remasterizada de ‘Dumb’
19/10/2023

Esta semana aconteceu o lançamento do visualizador quase psicodélico para a faixa recém-remasterizada “Dumb” do próximo relançamento de aniversário de 30 anos do álbum “In Utero” do Nirvana. O vídeo, que pode ser visto no link abaixo, foi dirigido e criado por RuffMercy a partir de filmes Super-8mm pintados à mão - https://www.youtube.com/watch?v=4YFu4dvMHHY.

Também está disponível o single digital “Pennyroyal Tea (Live in Los Angeles)” + “Scentless Apprentice (Live in Seattle)”. Essas interpretações ao vivo de clássicos de “In Utero” são as primeiras de 53 faixas inéditas incluídas nas três edições Super Deluxe do relançamento multi-formato de 30 anos de “In Utero”, que chega em 27 de outubro.

A Geffen/UMe comemora o 30º aniversário de “In Utero” com várias edições multi-formato. As configurações incluem um conjunto de caixa Super Deluxe limitado de 8 LPs, um conjunto de caixa Super Deluxe de 5 CDs, uma edição de 1 LP + 10”, uma edição Deluxe de 2 CDs e uma edição Super Deluxe Digital.

As três edições Super Deluxe incluem um total de 72 faixas com 53 faixas inéditas. Entre o material inédito, estão incluídos dois concertos completos da era “In Utero”, a saber, “Live in Los Angeles” (1993) e a última apresentação da banda em Seattle, “Live in Seattle” (1994), além de seis faixas bônus ao vivo de Roma, Springfield e Nova York.

O produtor e engenheiro de Seattle, Jack Endino, que comandou a estreia da banda em 1988 com “Bleach”, reconstruiu as faixas ao vivo a partir das fitas de áudio estéreo para o relançamento deste ano. Além disso, as doze músicas originais de “In Utero”, juntamente com cinco faixas bônus e lados B, foram remasterizadas a partir das fitas estéreo originais pelo Bob Weston no Chicago Mastering Services - que auxiliou Albini como o único outro engenheiro nas sessões originais.
Fonte: Rock Brigade - www.rockbrigade.com.br.

Pioneiro do metal nacional, Chakal retorna com novo single
19/10/2023

Um dos pioneiros do metal nacional, o Chakal está de volta com o novo single/vídeo “Blood To Survive”, música que quebra o silencio de 7 anos, desde seu último lançamento oficial - a regravação do clássico “Man Is a Jackal 2 Man”.  Confira em https://www.youtube.com/watch?v=bxm5-o1TP4E.

Ao lado de nomes como Sepultura, Mutilator, Overdose, Sarcófago e Holocausto, o Chakal faz parte da primeira geração de bandas que desbravaram o Metal nos anos 1980, em Belo Horizonte-MG. Essa cena é bastante cultuada não só aqui, como por exemplo, na Europa - músicos de bandas como Ghost, Impaled Nazarene e Rammstein, entre outros, são fãs declarados dessas bandas.

Formada em 1985, em Belo Horizonte/MG, o Chakal fugia do estereótipo de bandas com letras satânicas, focando em temas como loucura, morte, e um certo sarcasmo. Depois de uma estreia brilhante, na clássica coletânea “Warfare Noise”, ao lado das bandas Sarcófago, Mutilator e Holocausto, o Chakal construiu uma discografia de respeito, com sete álbuns e um EP; “Abominable Anno Domini” (1987), “Living with the Pigs” (EP, 1988), “The Man Is His Own Jackal” (1990), “Death Is a Lonely Business” (1993), “Deadland” (2003), “Demon King” (2004), “Destroy! Destroy! Destroy!” (2013) e “Man Is a Jackal 2 Man” (2017).

Agora o Chakal retorna à cena com uma nova fase e um novo line-up, em forma de quarteto, com Andrevil (guitarra base e voz), Mark (guitarra solo), Wizz (bateria) e Vackhan (baixo).
Fonte: Rock Brigade - www.rockbrigade.com.br.

Assista na íntegra o documentário sobre o Lamb of God
19/10/2023

O grupo Lamb of God lançou o documentário de 80 minutos “Making Of: Omens” para uma ampla audiência pela primeira vez no YouTube. Assista em https://www.youtube.com/watch?v=jKh5NaqzRBU.

O grupo comemorou o primeiro aniversário de lançamento do álbum “Omens”, e no ano passado o documentário foi lançado de forma limitada sob demanda durante o mês de lançamento para os fãs que compraram ingressos para assistir e/ou pacotes de vinil/CD.

“Omens” foi o sucessor do álbum autointitulado do Lamb of God, lançado em junho de 2020. Esse lançamento marcou as primeiras gravações do Lamb of God com o baterista Art Cruz, que se juntou à banda em julho de 2019 como substituto do baterista fundador do grupo, Chris Adler.
Fonte: Rock Brigade - www.rockbrigade.com.br.

Joe Bonamassa volta às raízes em novo álbum de estúdio
19/10/2023

Celebrando o 20º aniversário do seu lançamento independente mais vendido, “Blues Deluxe”, que liderou as paradas da Billboard por 26 semanas, Joe Bonamassa lançou “Blues Deluxe Vol. 2”, seu novo álbum de estúdio, pela sua própria gravadora J&R Adventures.

Em comemoração a este lançamento marcante, que marca 20 anos desde o seu primeiro álbum independente, Bonamassa revelou o mais recente single do projeto “Is It Safe To Go Home”, uma faixa destacada do álbum, produzida por Josh Smith. Confira Is It Safe To Go Home em https://www.youtube.com/watch?v=0ghai2yjzvg.

“Blues Deluxe Vol. 2” revisita e presta homenagem às raízes musicais de Bonamassa, oferecendo aos ouvintes novas interpretações de clássicos do blues que moldaram sua jornada. O álbum conta com duas novas músicas originais e oito covers, homenageando nomes lendários do blues, de Bobby “Blue” Bland a Albert King.
Fonte: Rock Brigade - www.rockbrigade.com.br.

LP clássico de Ozzy ganha edição especial de 40º aniversário
19/10/2023

A Legacy Recordings está celebrando o 40º aniversário do terceiro álbum de estúdio de Ozzy Osbourne, “Bark At The Moon”, lançando-o em vinil azul translúcido em 17 de novembro.  “Bark At The Moon” foi o primeiro álbum de Ozzy a contar com o guitarrista Jake E. Lee após a trágica MORTE do guitarrista Randy Rhoads e teve uma abordagem musical ligeiramente diferente dos dois primeiros lançamentos de estúdio de Osbourne.

Originalmente lançado No Halloween de 1983, o LP incluía “Rock And Roll Rebel”, “Waiting For Darkness”, “Centre Of Eternity” e a faixa-título, que foi destaque na MTV. Esta edição remasterizada inclui uma réplica do pôster que estava incluído nas prensagens iniciais do álbum.

O álbum foi remasterizado em CD em 1995 e novamente (com uma mixagem diferente) em 2002. “Bark At The Moon” é o único álbum de estúdio de Ozzy a contar com o baterista Tommy Aldridge.
Fonte: Rock Brigade - www.rockbrigade.com.br.

Metallica relança seus 5 primeiros álbuns em vinil colorido
19/10/2023

O Metallica anunciou que vai relançar seus cinco primeiros álbuns. Edições em vinil colorido de “Kill ‘Em All” de 1983, “Ride The Lightning” de 1984, “Master Of Puppets” de 1986, “…And Justice For All” de 1988 e “Metallica” de 1991 começarão a chegar às prateleiras em novembro de 2023.

“Se esta série de vinis coloridos lhe parecer familiar, é porque anteriormente estava disponível nos Estados Unidos em colaboração com o Walmart em janeiro de 2021. Finalmente, nossos cinco primeiros álbuns em belas prensagens coloridas estão chegando às lojas internacionais!”, informou comunicado da banda.

- “Kill ‘Em All” (data de lançamento: 3 de novembro): Prensado em vinil colorido de edição limitada “Jump In The Fire Engine Red” de 180g, áudio remasterizado de 2016.

- “Ride The Lightning” (data de lançamento: 1º de dezembro): Prensado em vinil colorido de edição limitada “Electric Blue” de 180g, áudio remasterizado de 2016.

- “Master Of Puppets” (data de lançamento: 5 de janeiro de 2024): Prensado em vinil colorido de edição limitada “Battery Brick” de 180g, áudio remasterizado de 2017.

- “…And Justice For All” (data de lançamento: 2 de fevereiro de 2024): LP duplo prensado em vinil colorido de edição limitada “Dyers Green” de 180g, áudio remasterizado de 2018.

- “Metallica” (data de lançamento: 1º de março de 2024): LP duplo prensado em vinil colorido de edição limitada “Some Blacker Marbled” de 180g, áudio remasterizado de 2021.

O último álbum da Metallica, “72 Seasons”, vendeu 146 mil unidades equivalentes de álbuns nos EUA em sua primeira semana de lançamento, chegando à posição número 2 na parada Billboard 200. Este foi o 12º álbum da banda a chegar ao Top 10, dos quais oito alcançaram os dois primeiros lugares.
Fonte: Rock Brigade - www.rockbrigade.com.br.

Savant revive melhor do thrash dos anos 80 em novo CD
19/10/2023

O quarteto carioca Savant fechou com o renomado selo Voice Music para o lançamento de seu novo álbum, “Savant Attack”, em CD, que sairá entre o final de outubro e começo de novembro. “

Savant Attack” contará com 11 faixas. O disco foi produzido, gravado, mixado e masterizado por Daniel Escobar, que trabalhou com bandas como Azul Limão, Leather Leone, Forkill, Affront, Kaizen e Pombajira, entre outros.  A formação do Savant traz Antonio Vargas (guitarra e vocal), Daniel Escobar (guitarra), Frederico Lima (baixo) e Felipe Saboia (bateria).
Confira One Step To Madness em https://www.youtube.com/watch?v=ehV4aPWgAVU.

“A ideia era conduzir a produção para um resultado mais orgânico, então optamos por realizar tudo da maneira mais tradicional possível, dentro das possibilidades financeiras, eliminando por completo a utilização de samples e simuladores, optando por capturar as execuções mais cruas e mais próximas possíveis de uma execução ao vivo”, conta Daniel Escobar.

Frederico completa: “No aspecto ‘composicional’, a banda quis fazer um thrash mais trabalhado - o que não se tem ouvido ultimamente. A complexidade que se ouve nas músicas foi proposital para mostrar o poder dessa formação”.

“Não se trata de um disco conceitual, pois, no disco anterior (‘Serial Killer’s Tale’) já havia explorado esta ideia, e como se trata de um primeiro material ‘full’ composto por esta formação, naturalmente as influencias, não somente musicais, mas em termos de percepção tanto da vida quanto da música, ainda estavam em fase de equalização. Pode-se dizer que em um dado momento de composição, as músicas ganharam personalidades próprias, extrapolando o individual e chegando a uma unidade sem pertencer a um contexto restritivo imposto por um conceito único”, completa Daniel Escobar.

No dia 22/10 o Savant se apresentará no Campo Grande Extreme Metal (Av. Cesário de Mello, 1069, Campo Grande, RJ), ao lado das bandas Innocence and Lost e Nadha.
Confira Savant Attack em https://www.youtube.com/watch?v=syIsAaaZuOM.
Fonte: Rock Brigade - www.rockbrigade.com.br.

Blink-182 faz verdadeira carta de amor aos Ramones em novo vídeo
19/10/2023

A banda Blink-182 lançou seu mais novo single, “Dance With Me”. Dirigido por The Malloys, o videoclipe acompanhante da música é uma verdadeira carta de amor aos Ramones e encontra os membros do Blink-182 prestando homenagem a uma das suas bandas icônicas favoritas. Confira em https://www.youtube.com/watch?v=LUEYNuVeA9Y.

“Dance With Me” faz parte do novo álbum do Blink-182, “One More Time…”, que será lançado em 20 de outubro pela Columbia Records. Este é o primeiro álbum a apresentar a formação clássica do grupo com Mark Hoppus (baixo, vocais), Tom DeLonge (guitarra, vocais) e Travis Barker (bateria) desde 2011.

O novo álbum está disponível tanto digitalmente quanto fisicamente em CD, vinil preto padrão e várias edições físicas limitadas de vinil, incluindo o LP exclusivo D2C em púrpura, o LP exclusivo D2C em vermelho e mármore claro, e o LP exclusivo D2C em cores espirradas. Outras opções em vinil incluem o LP indie exclusivo em cor clara de garrafa de Coca-Cola, o LP exclusivo Amazon em cor branca opaca e o LP exclusivo Spotify Fans First em cor elétrica de fumaça.
Fonte: Rock Brigade - www.rockbrigade.com.br.

Napalm Death começará a trabalhar em novo álbum em 2024
19/10/2023

Em entrevista recente com o vocalista da Imperial Slave, Sam Sheppard, para o Mammoth Metal TV, o baixista do Napalm Death, Shane Embury, revelou que ele e seus companheiros de banda começarão a trabalhar em seu próximo álbum de estúdio em 2024.

Questionado sobre um possível cronograma para as sessões de gravação para o sucessor de “Throes Of Joy In The Jaws Of Defeatism” de 2020, Shane disse: “O último disco começamos em duas etapas, e depois o Barney [vocalista do Napalm Death, Mark Greenway] levou vários dias para gravar seus vocais, porque estávamos em turnê. Acho que faremos uma turnê em fevereiro e, depois disso, acho que o Barn quer tirar um tempo, o que me dará tempo para juntar material… Tenho muitas ideias. E espero entrar no estúdio e experimentar o material.”

Em fevereiro de 2022, o Napalm Death lançou um mini-álbum, “Resentment Is Always Seismic - A Final Throw Of Throes”, pela Century Media Records. O mini-álbum de oito músicas tem um tempo total de reprodução de 29 minutos e está disponível em formato de CD digipak limitado, vinil, bem como em formato de álbum digital.
Fonte: Rock Brigade - www.rockbrigade.com.br.

Há 4 anos no Kreator, Frédéric Leclercq ainda se sente ‘fã’
19/10/2023

Em uma entrevista para a Backstage TV da República Tcheca, Frédéric Leclercq, baixista do Kreator que se juntou à banda em 2019, falou sobre o 15º álbum de estúdio dos veteranos alemães do thrash metal, “Hate Über Alles”, que foi lançado em junho de 2022.

“No que me diz respeito, este é o meu primeiro álbum com a banda, então obviamente é o melhor. Não, não, não, brincadeira! Mas obviamente é muito emocionante. Eu tive minha própria carreira, mas é legal se juntar e conhecer todos e tentar se encaixar na música enquanto respeita o legado da banda.”

“Eu posso olhar para o álbum e ouvi-lo ainda como um fã porque, obviamente, passei muito tempo sendo fã da banda, então ainda tenho essa visão. E, como fã, acho que é um ótimo álbum.” Veja a entrevista em https://www.youtube.com/watch?v=QgiqSL_66EY.

Antes de se juntar ao Kreator, Leclercq ficou famoso com os power metallers baseados no Reino Unido, o Dragonforce, para os quais ele assumiu o baixo de 2005 até agosto de 2019. A última colaboração de Frédéric com o Dragonforce foi o oitavo álbum completo da banda, “Extreme Power Metal”, lançado em setembro de 2019. O Kreator fez seu primeiro show com Leclercq em outubro de 2019 em Santiago, Chile.

Em 2022, Mille Petrozza, líder do Kreator, disse ao Metal Roos da Austrália sobre a chegada de Leclercq ao Kreator: “Frédéric é um verdadeiro profissional. Ele é muito, muito focado. Ele é provavelmente o melhor músico da banda, junto com Sami [Yli-Sirniö, guitarra]. Os dois são músicos clássicos de verdade. Ele sabe tudo sobre harmonias. Ele também é um excelente guitarrista. Foi uma grande ajuda em todos os aspectos tê-lo no grupo e tê-lo como parte da banda.

Foi uma das melhores decisões que já tomei, trazê-lo para a banda, porque ele também é uma pessoa muito legal para se estar por perto e ele é amigo da banda há muitos anos. Ele traz muita energia positiva para a banda, muita alegria pela música. Ele tem um ótimo senso de humor, o que é essencial.”
Fonte: Rock Brigade - www.rockbrigade.com.br.

Ba'al Draconis: Presentes na “Gulpian Metal Fest - Coletânea Underground Vol. 1” - saiba como adquirir!
19/10/2023

Já está disponível a mais nova compilação física do Metal nacional que trouxe o duo catarinense BA’AL DRACONIS como um dos destaques. Estamos falando da “Gulpian Metal Fest - Coletânea Underground Vol. 1”, onde a banda figurou com as faixas “Hell Fire Brimston” e “Anti Human, Anti Life” ao lado de nomes como Chaoslace, Infector, Crânio Maldito, Prefatory e outros.

Tracklist completo:
01 - Chaoslace - Blasphemy
02 - Chaoslace - Destroy the Catholic Epidemic
03 - Infector - Divine Sanity
04 - Infector - Murdere´s Vision
05 - Dying Order - Primitivo
06 - Dying Order - Decadente
07 - Prefatory - Endless War
08 - Prefatory - We Are Resistant
09 - Dead Jungle Sledge - Strain
10 - Dead Jungle Sledge - Slead
11 - Motor Hell - Pain
12 - Motor Hell - Enemy
13 - Malsagrado - Karma
14 - Malsagrado - Trauma
15 - Baal Draconis - Hell Fire Brimston
16 - Baal Draconis - Anti Human Anti Life
17 - Crânio Maldito - Grotesco Monólito da Morte
18 - Crânio Maldito - Saboroso Cadáver

Para adquirir sua cópia física, por apenas RS 25,00 (+ frete), entre em contato AGORA com a banda pelos meios disponibilizados em Instagram: https://www.instagram.com/baal.draconis_band.oficial/ e WhatsApp: (47) 99736-6647 (Ba’al Draconis).
OBS: O duo informa que restam pouquíssimas cópias, mas que em breve estará renovando seu estoque para suprir todos os pedidos.

Em paralelo, BA’AL DRACONIS anunciou recentemente o ingresso do experiente baterista Paulo Scavengers (Desperate Soul/Nighthawk/Aroma de Saturno), com o objetivo de ampliar ampliar a divulgação dos atuais álbuns, “All Hail the Underworld” e “Anti Human, Anti Life” (2023), bem como dos próximos a serem lançados nos próximos meses. Confira a matéria completa aqui: https://sanguefrioproducoes.com/n/4359. Encontre, salve e ouça a banda em sua plataforma de streaming e download mais utilizada CLICANDO AQUI: https://li.sten.to/BAAL_DRACONIS.

Sites relacionados: https://instagram.com/baal.draconis_band; https://youtube.com/channel/UC2KvOYsNsnTNqYIgNQ9TdUA; https://www.metal-archives.com/bands/Baal_Draconis/3540526573 e https://li.sten.to/BAAL_DRACONIS.
Fonte: Sangue Frio Produções.

Oldlands: Clique aqui e assista AGORA a performance da banda no ‘Roadie Crew Online Festival’
19/10/2023

Com seu projeto renovado, agora com o objetivo de subir aos palcos, Vox Morbidus esteve com sua banda OLDLANDS na edição de outubro/2023 do ‘Roadie Crew Online Festival’, que ocorreu na última sexta-feira (13/10). O ‘one-man-band’ esteve ao lado de nomes como Guerreiros Headbangers, Living Metal, Canabicos, The Ogre, Dognerve e outros apresentando seu gélido e sombrio videoclipe de “I Just Want To Die”, do álbum “Source Of Eternal Darkness”. Assista AGORA: https://youtu.be/MjS44y-b5Yc?t=5179.
Assista as edições anteriores https://www.youtube.com/playlist?list=PLOFti575Dv6Q2EuojcxtbdfqyKr_X2FDC.

Em paralelo, o OLDLANDS segue trabalhando na divulgação do seu atual álbum, “Oldmaster”, lançado neste ano de 2023 e com isso promoveu recentemente seu “Live Studio Permormance”, que traz um repertório especial com algumas das faixas presentes neste atual full length, confira: https://youtu.be/5PvLpq7_HJY.
CONTATO PARA SHOWS E TURNÊS: E-mail: voxmorbidus@hotmail.com. WhatsApp/Telegram: (46) 98838-7204 - Sangue Frio Produções. Encontre, salve e ouça o OLDLANDS em sua plataforma de streaming e download mais utilizada CLICANDO AQUI: https://li.sten.to/OLDLANDS.
Sites relacionados: https://www.facebook.com/oldlandshorde; https://www.instagram.com/oldlandshorde/ e https://li.sten.to/OLDLANDS.
Fonte: Sangue Frio Produções.

Vulcano: Retornando ao ‘Franca Metal Fest’ após 4 anos - saiba mais aqui!
19/10/2023

Contagem regressiva para o retorno da lenda do Metal Extremo mundial, VULCANO, à região metropolitana de Franca após 4 anos de espera. Isso mesmo, a banda estará no ‘Franca Metal Fest’ - último show antes do seu embarque para a turnê nos EUA - neste fim de semana, dia 21/10/2023 em Patrocínio Paulista/SP, em evento que contará também com Masturbator, Pesticide e Cadaverizer.

Show: VULCANO no ‘Franca Metal Fest’
Local: Chácara Luna Park - Rua das Palmeiras, nº 3415 - Recanto Arizona, Patrocínio Paulista/SP
Data: 21/10/2023 às 14 horas
INGRESSOS E VALORES AQUI: https://www.ondigtix.com/tps/vulcano-masturbator/.
Organização: https://www.facebook.com/profile.php?id=100061183219737.

Como supracitado, o VULCANO já está nos preparativos finais para a tão aguardada turnê pelo sudeste dos Estados Unidos onde estarão promovendo seu clássico “Bloody Vengeance”. Serão 11 shows ao lado da banda Sadistic Ritual que se iniciarão no dia 31/10/2023 na cidade de Miami/Flórida, passarão por cidades como Orlando, Jaksonville, Atlanta, Dallas, Austin e outros, terminando no dia 10/11/2023 em Tampa/Flórida. Confira abaixo o cartaz completo desta extensa turnê:
Para ficar por dentro de todas as atualizações desta passagem do VULCANO ao Sudeste dos EUA, siga a organização no Facebook AQUI: https://www.facebook.com/MassDestructionProduction/posts/798305065631816.
Encontre, salve e ouça agora o VULCANO em TODAS as principais plataformas de streaming e download do mundo CLICANDO AQUI: https://li.sten.to/Vulcano.

Sites relacionados: https://www.facebook.com/VULCANOMETAL; https://twitter.com/vulcano_band; https://www.instagram.com/vulcanometal_official/; http://www.vulcanometal.com/ e https://li.sten.to/Vulcano.
Fonte: Sangue Frio Produções.

Infestatio: Ouça a banda na mais nova playlist “Underground BR” do Spotify
19/10/2023

O atual single do INFESTATIO, “Blinded”, segue se destacando no cenário do Metal nacional e mais uma vez ingressa em uma importante compilação digital. Trata-se da “Underground BR - Novas Bandas do Metal BR Pesado” que colocou a banda ao lado de nomes como Áztlán, Volkmort, Nervochaos, Krisiun, Desalmado, Gestos, The Cross e MUITO mais.

Não perca tempo, ouça agora essa playlist completa no Spotify CLICANDO AQUI: https://open.spotify.com/playlist/3cHaZ3Gz1OprUY2wTD4DxI.

“Blinded” ganhou um ótimo videoclipe, lançado no primeiro semestre de 2023, este trabalho contou com a edição e produção de Dalua Marcos da FLM Produções Artísticas e apresentou de forma oficial a nova formação do INFESTATIO, confira: https://youtu.be/5Ir5gZViBDU.
Encontre, salve e ouça a banda em sua plataforma de streaming e download mais utilizada CLICANDO AQUI: https://li.sten.to/Infestatio.

Sites relacionados: https://facebook.com/infestatio; https://www.instagram.com/infestatio_official; https://www.youtube.com/user/infestatiometal; http://www.infestatio.com/ e https://li.sten.to/Infestatio.
Fonte: Sangue Frio Produções.

Vixen lança single ‘Red’, que estreia com videoclipe 19/10/2023 A banda Vixen lançou um novo single chamado “Red”. O videoclipe oficial da faixa, dirigido por Drew Johnston e Vicente Cordero e editado por Ryan Conion, pode ser visto em https://www.youtube.com/watch?v=HGI8Odkotrk. Em uma recente entrevista à Uvalde Radio Rocks, a baterista do Vixen, Roxy Petrucci, falou sobre o novo single: “É bem enérgico. Acho que é uma boa mistura dos anos 1980 com o novo Vixen de 2023.”

Sobre como a nova música do Vixen foi criada, Roxy disse: “Na verdade, trabalhamos nela com Fred Coury, do Cinderella. Ele é um ótimo compositor, produtor e escreve jingles para trilhas sonoras e coisas assim. Então, nos conectamos com ele, e ele tinha a música e a apresentou para nós. E ficou ótimo. É uma boa representação deste novo Vixen. Então, acho que os fãs vão gostar. Nós certamente gostamos.” Petrucci é a única membra remanescente da formação “clássica” do Vixen. A baixista Julia Lage é brasileira e esposa de Richie Kotzen. Fonte: Rock Brigade - www.rockbrigade.com.br.

Motorhead celebra o aniversário de lançamento de Another Perfect Day com a edição deluxe de 40 anos que estará disponível no dia 3 de novembro
17/10/2023

“Another Perfect Day”, icônico álbum do Motörhead, está celebrando seu 40º aniversário. Uma edição remasterizada e trazendo singles inéditos será lançada em 3 de novembro deste ano, em edição super deluxe. ‘Climber (Demo)’ foi a 1ª faixa disponibilizada nas plataformas de música, para deleite dos fãs. Agora é ‘One Track Mind (Live at Hull City Hall)’ que acaba de sair - um registro inédito, gravado originalmente em 22 de junho de 1983." Ouça a nova versão de One Track Mind agora, confira a pré venda e o merch exclusivo em https://motorhead.lnk.to/APD40PR.

O álbum 'Another Perfect Day' sempre foi o mais controverso do catálogo do Motörhead. Lançado em 1983, este sexto álbum de estúdio da banda enfrentou desafios desde o início. Depois que o ex-guitarrista do Thin Lizzy, Brian Robertson, substituiu Fast Eddie Clarke, o álbum apresentou uma abordagem mais "musical", como Lemmy chamou, combinando a ferocidade característica da formação clássica da banda com elementos mais tradicionais do rock de guitarra, aprimorados por uma produção cuidadosamente elaborada.

Em 1983, foi inicialmente surpreendente ouvir a expressão infernal patenteada por Lemmy e Phil adornada com overdubs de guitarra multifacetados e carregados de efeitos de Robbo, em vez de ser aquecida pelos intrincados riffs e adornos de blues termonucleares de Eddie. Após o álbum 'Iron Fist' e sua reavaliação, 'Another Perfect Day' se destaca diante de nós quarenta anos depois do período turbulento que o originou, como um capítulo inevitavelmente divisivo na caótica história inicial do Motörhead.

Quarenta anos depois, 'Another Perfect Day' mantém sua posição como essa mais surreal digressão na montanha-russa inicial do Motörhead, merecendo sua reavaliação longe do calor do momento em que a formação clássica da banda se dissolveu e Robbo se juntou à banda.

Para celebrar o 40º aniversário deste sexto álbum no arsenal de álbuns do Motörhead, ele está sendo apresentado em novas edições deluxe. Haverá embalagens em livro capa dura nos formatos de dois CDs e três LPs, apresentando uma remasterização avassaladora do álbum original, faixas bônus de demos inéditas e um show completo inédito gravado no Hull City Hall em 22 de junho de 1983. Além disso, a história do álbum e muitas fotos inéditas. Também haverá uma edição limitada em vinil nas cores azul e preto do álbum original. Confira abaixo os detalhes completos dos lançamentos de 'Another Perfect Day' e visite www.iMotorhead.com para notícias e atualizações!

FAIXAS DO LP e CD

PRÉ-VENDA https://motorhead.lnk.to/APD40PR.
Fonte, Marketing e Promoção no Brasil: ForMusic. Informações à imprensa: Catto Comunicação - Simone Catto.

Ouça o single ‘Panic Attack’ do novo disco do Judas Priest
17/10/2023

As lendas britânicas do heavy metal Judas Priest lançaram nesta semana um novo single, “Panic Attack”. A faixa, que pode ser ouvida em https://www.youtube.com/watch?v=N_l-trEOtbk, faz parte do próximo álbum de estúdio da banda, “Invincible Shield”, que será lançado em 8 de março de 2024 pela Sony Music. 

A data de lançamento do sucessor de “Firepower” de 2018 do Judas foi anunciada no último sábado (7 de outubro) durante a apresentação da banda no festival Power Trip em Indio, Califórnia. Em junho passado, o guitarrista do Judas, Richie Faulkner, disse a Anne Erickson da Audio Ink Radio que o novo álbum da banda estava “soando muito bem. Estive em Phoenix com [o produtor e guitarrista da turnê] Andy Sneap e Rob algumas semanas atrás, gravando os vocais”.

“E é sempre emocionante ouvir novas faixas do Judas, porque elas se tornam faixas do Judas quando Rob as canta. É como se o mundo ainda não as tivesse ouvido, mas há novas faixas do Judas que estamos ouvindo pela primeira vez. É realmente emocionante ouvir essa voz característica que ouvimos há décadas cantando coisas novas.”

O baixista Ian Hill é o único membro original remanescente do Judas, que se formou em 1969. Halford entrou no grupo em 1973 e o guitarrista Glenn Tipton se juntou em 1974. Rob deixou o Judas no início dos anos 1990 para formar sua própria banda, depois voltou ao Judas em 2003. O guitarrista original K.K. Downing se separou da banda em 2011 e foi substituído por Faulkner.
Fonte: Rock Brigade - www.rockbrigade.com.br.

Rock in Rio: Iron Maiden não vai tocar na edição comemorativa dos 40 anos do festival
17/10/2023

Com os primeiros shows da The Future Past World Tour confirmados para 2024, o Iron Maiden finalmente revelou seus planos para o ano que vem. Com apresentações na Nova Zelândia, Austrália e Japão durante todo o mês de setembro, já podemos afirmar que a banda está fora da edição comemorativa de 40 anos do festival Rock in Rio, que acontece entre os dias 13 e 22 de setembro.

Mais datas serão anunciadas em breve e então teremos a confirmação dos shows no Brasil e em outros países da América Latina. Confira todas as datas de 2024 confirmadas até o momento:

THE FUTURE PAST WORLD TOUR - SETEMBRO - 2024
01 - Perth, AUSTRÁLIA - RAC Arena
04 - Adelaide, AUSTRÁLIA - Adelaide Entertainment Centre
06 - Melbourne, AUSTRÁLIA - Rod Laver Arena
10 - Brisbane, AUSTRÁLIA - Brisbane Entertainment Centre
12 - Sydney, AUSTRÁLIA - Qudos Bank Arena
16 - Auckland, NOVA ZELÂNDIA - Spark Arena
22 - Aichi, JAPÃO - Sky Hall Toyota
24 - Osaka, JAPÃO - Osaka-Jo Hall
26 - Tokyo, JAPÃO - Tokyo Garden Theatre
28 - Kanagawa, JAPÃO - Pia Arena MM
Fonte: Iron Maiden 666 - www.ironmaiden666.com.br

Black Pumas revela a poderosa Angel do próximo álbum Chronicles Of a Diamond, que está previsto para sair no dia 27 de outubro
17/10/2023

A dupla indicada ao GRAMMY, Black Pumas, compartilhou sua última música, “Angel” - a terceira faixa a ser lançada antes de seu tão aguardado segundo álbum, Chronicles of a Diamond, lançado em 27 de outubro pela ATO Records.

“Angel” foi escrita e coproduzida pelo cantor/compositor/produtor da banda Eric Burton, com produção do guitarrista/produtor do Puma, Adrian Quesada. Uma faixa profundamente emotiva, “Angel” mostra o impressionante alcance vocal de Burton e suas habilidades de contar histórias.

O vídeo, filmado no icônico hotel Chateau Marmont em Los Angeles pelo cinegrafista, mostra Burton apresentando uma performance solo assombrosa em um cenário que funciona como um cenário eficaz, complementando a intensidade da música. “Angel” é uma gravação lenta e hipnotizante, agraciada com um majestoso trabalho de guitarra, melodias de mellotron e versos reveladores que Burton compôs em uma lavanderia há mais de uma década.

Eric explica: “Lembro-me de me sentir oprimido por tudo o que estava acontecendo com minha família e com a vizinhança em que morava e na esperança de encontrar refúgio na voz real de um anjo”, diz ele. “Havia uma lavanderia próxima que servia como um lugar tranquilo para mim, e aquela música começou a vir até mim enquanto eu olhava para uma pintura de flores de natureza morta.”

A excitação em torno do lançamento do segundo ano do Black Pumas continua a crescer à medida que a banda ganha espaço nas rádios e confirma os planos de turnê. A banda fará uma série de shows em seu Texas em dezembro, e então começará a trabalhar em 2024 com shows na Filadélfia, Nova York (no famoso Radio City Music Hall) e Chicago em janeiro, uma jornada pela Europa e 2 noites no Ryman de Nashville em abril.

Assista ao novo videoclipe https://youtu.be/gUAD285nAkg?feature=shared.
Reserva o álbum https://atorecords-ffm.com/chroniclesofadiamond.
Ouça "Angel" https://atorecords-ffm.com/global-angel.

"More Than A Love Song" foi o primeiro single a ser revelado de Chronicles of a Diamond; a faixa acumulou 2 milhões de streams até o momento e chegou a várias paradas de rádio. “More Than A Love Song” está atualmente em terceiro lugar na parada de rádio Triple A e subindo, e em primeiro lugar em rádios norte-americanas. "Mrs. Postman" é o segundo single de from Chronicles of a Diamond - Relix disse que está “cheio de estilo livre” e FLOOD chamou os vocais de Burton de “espetaculares”.

Chronicles of a Diamond dá vida à visão singular da banda com mais poder, paixão e originalidade ousada do que nunca. Produzido por Quesada e mixado principalmente pelo seis vezes vencedor do Grammy, Shawn Everett (Alabama Shakes, The War on Drugs), o disco encontra Burton assumindo o papel de coprodutor e infundindo sua musicalidade de espírito livre em cada faixa. Veja abaixo a lista de faixas completa.

Um dos novos atos mais eletrizantes que surgiram nos últimos anos, o Black Pumas causou um grande impacto cultural, vendendo um milhão de álbuns em todo o mundo. Seu single de sucesso, “Colors”, é um hit certificado em ouro e foi indicado para gravação do ano, acumulando mais de 450 milhões de streams e alcançando o primeiro lugar na AAA Radio. Burton e Quesada descobriram sua química em 2017, depois que Quesada começou a procurar um colaborador em potencial e se conectou com Burton por meio de um amigo em comum.

Graças à forte colisão de suas distintas sensibilidades - Burton é um músico autodidata que começou a se apresentar em sua cidade natal, Los Angeles, Quesada é um vencedor do Grammy cujo histórico inclui tocar na orquestra de funk latino Grupo Fantasma - Black Pumas estava em seu caminho. Sua ascensão meteórica os levou a fazer shows e várias turnês esgotadas na América do Norte e do Sul e na Europa, bem como apresentações no GRAMMY Awards e na posse do presidente Biden, várias aparições na televisão e ganhando o Emerging Act of the Year da Americana Music Association em 2020. Recentemente, Quesada foi indicado ao Latin Grammy para melhor música de rock por sua colaboração com Diamanté Eléctrico.

Leia mais sobre Black Pumas em "15 Must-Hear Albums in October" em GRAMMY.COM - https://www.grammy.com/news/october-2023-albums-taylor-swift-drake-blink-182 e “30 Artists Who Will Shape The Next 30 Years” pela MOJO - https://www.mojo4music.com/articles/stories/30-artists-who-will-shape-the-next-30-years/.

SIGA BLACK PUMAS: OFFICIAL WEBSITE: https://blackpumas.com/ | INSTAGRAM: https://www.instagram.com/blackpumas/ | TWITTER: https://twitter.com/BlackPumasMusic | FACEBOOK: https://www.facebook.com/theblackpumas/ | YOUTUBE: https://www.youtube.com/@blackpumasvevo2286 | TIKTOK: https://www.tiktok.com/@blackpumas | SPOTIFY: https://open.spotify.com/artist/6eU0jV2eEZ8XTM7EmlguK6 | APPLE MUSIC: https://music.apple.com/us/artist/black-pumas/1353548841 | AMAZON: https://www.amazon.com/Black-Pumas/dp/B07QRN3QSP
Fonte, Marketing e Promoção no Brasil: ForMusic. Informações à imprensa: Simone Catto.

Pink Floyd lança documentário nos 50 anos de LP clássico
17/10/2023

O Pink Floyd dá sequência à celebração do 50º aniversário do clássico álbum “The Dark Side Of The Moon” lançando um novo filme de 30 minutos que documenta o recente eclipse na Austrália. Intitulado “Eclipse”, o lançamento exclusivo no YouTube segue um grupo de sortudos fãs do Pink Floyd que voaram para a Austrália Ocidental para ouvir “The Dark Side Of The Moon” enquanto testemunhavam um fenômeno raro e extraordinário de eclipse solar total.  Veja em https://www.youtube.com/watch?v=Cw8xNds3-2g.

O documentário será lançado exclusivamente no canal do YouTube da banda como parte das “Sextas do Floyd” em 13 de outubro.  Em 20 de abril de 2023, a sombra da lua tocou a ponta da Austrália Ocidental, enquanto viajava sobre uma das áreas mais belas do mundo - o Parque Marinho Ningaloo em Exmouth, listado como Patrimônio Mundial da Unesco. Sob a supervisão do longo consultor criativo do grupo e co-fundador da Hipgnosis, Aubrey ‘Po’ Powell, o Pink Floyd deu a oito fãs australianos (chamados de “The Astronome Domine Eight”) a oportunidade exclusiva de visitar este local cênico especial na região para ouvir “The Dark Side Of The Moon” na íntegra.

A épica e arrebatadora última música do álbum, “Eclipse” (com os versos finais “But the sun is eclipsed by the moon…”), foi cronometrada para coincidir com o momento exato do eclipse total. O documentário, criado por Powell e sua equipe, o diretor Benny Trickett e a produtora Fiz Oliver, segue “The Astronome Domine Eight” enquanto ouviam com fones de ouvido ao lado de uma pirâmide especialmente construída em uma praia deserta.

Ele traça a jornada deles desde a inscrição para a viagem até seus sentimentos emocionais depois. Moradores da região e milhares de outras pessoas que também fizeram a viagem histórica a Exmouth para fazer parte da experiência também foram entrevistados como parte do documentário.

Este ano marcante também testemunhará outro grande eclipse em 14 de outubro nas Américas, e o Pink Floyd está promovendo uma campanha nas redes sociais da banda encorajando os fãs locais a tocar “The Dark Side Of The Moon” durante o eclipse e a enviar vídeos e fotos de suas experiências usando #pfeclipse. Além disso, em reconhecimento a um dos álbuns mais vendidos de todos os tempos, uma experiência totalmente imersiva com imagens do sistema solar e além está sendo exibida ao lado de todo “The Dark Side Of The Moon” em diversos planetários ao redor do mundo.
Fonte: Rock Brigade - www.rockbrigade.com.br.

Edenbridge inicia em 2024 sua turnê de 25º aniversário
17/10/2023

O Edenbridge embarcará em sua turnê de aniversário de 25 anos em 2024 e realizará um show especial para seus fãs, apresentando músicas de todos os 11 álbuns de estúdio, celebrando um quarto de século de música. Os shows contarão com o suporte das bandas suíças Deep Sun e Devilsbridge, lideradas por mulheres. Confira The Call Of Eden em https://www.youtube.com/watch?v=SRK2iGTVsjY.

“MyEarthDream”, “Shine”, “The Great Momentum”, “Dynamind” e “Shangri-La” foram lançados em 23 de agosto pela Metal Vybe/Ultra Vybe Records oficialmente no Japão. Os outros 6 álbuns serão lançados em janeiro de 2024. “The Freystadt Symphony” finalmente foi lançado em 12 de maio como CD/DVD digipack, streaming e download. O álbum pode ser baixado em todo o mundo em todas as plataformas.
Fonte: Rock Brigade - www.rockbrigade.com.br.

Andreas Kisser reúne Nando Reis, Samuel Rosa, Dinho Ouro Preto e outros artistas no Patfest 2, festival solidário que celebra a vida de Patrícia Kisser
17/10/2023

A segunda edição do evento acontece no dia 25 de outubro, na Audio, em São Paulo, e todo o valor arrecadado será destinado para uma ONG

Entre familiares e amigos da música, Andreas Kisser eterniza o legado da empresária e produtora Patrícia Kisser com a segunda edição do Patfest. O festival solidário homenageia a vida de Pati, que faleceu há um ano, em decorrência de um câncer de cólon, com o encontro de lendários nomes da música brasileira, como Nando Reis, Samuel Rosa, Dinho Ouro Preto, Beto Lee e outros. No dia 25 de outubro (quarta-feira), os artistas se reúnem na Audio, em São Paulo, e todo o valor arrecadado com os ingressos será revertido para a ONG Comunidade Compassiva (acesse https://www.ticket360.com.br/evento/27836/ingressos-para-patfest-2-com-andreas-kisser-nando-reis-samuel-rosa-dinho-ouro-preto-e-mais). 

“O Patfest foi pensando após a primeira fase da quimioterapia da minha esposa, Patrícia, ela tinha pedido uma festa para comemorar, pois foi um processo muito positivo e tranquilo. Infelizmente, não deu tempo, pois a doença voltou rápido e ela acabou falecendo em julho de 2022. E foi após a morte dela que organizei o festival, como uma celebração à vida de Patricia”, explica Andreas.

A curadoria de artistas amigos da família Kisser e admiradores de Pati compõem um line-up que reflete a trajetória da empresária.. “Esse ano é o Patfest 2, com participação de vários nomes da música brasileira, desde o roadie ao músico, afinal, a Patrícia conectava muita gente e todo mundo participou com uma energia fantástica na primeira edição”, lembra o guitarrista do Sepultura.

Guiado por Serginho Groisman, o encontro receberá apresentações de Amilcar Christófaro, André Frateschi, Antonio Frugiuele, Badauí, Bruna Viola, Beto Lee, Dinho Ouro Preto, Éder Chapolla, Eduardo Escalier, Egypsio, Enzo Kisser, Fábio Sá, Fernanda Leite, Fernando Nunes, Fi Ricardo, Fred Castro, Igor Godoi, Jão Ratos de Porão, Jean Dolabella, Jean Patton, Johnny Monster, Luís Fernando Luiz Carlini, Marcio Sanches, Marisa Orth, Nana Goes, Nando Reis, Paulo Miklos, Paulo Xisto, Paulo Zinner, Pedro Bandeira, PJ, Rafael Bittencourt, Rafael Mimi, Renato Zanuto, Rodrigo Luminatti, Samuel Rosa, Sol Carlini, Thiago Juliani Wysrah Moraes e Yohan Kisser. A música acompanhou Pati em toda sua vida, logo, essa é a melhor forma de celebrar sua vida, com atrações que, segundo Andreas, “estavam na playlist da Patricia”.

Além disso, o Patfest também tem o compromisso de romper tabus relacionados à morte e ao luto. “Precisamos falar da morte de uma forma mais leve e não ver como uma punição, mas como um estágio natural da vida. A partir disso, a gente consegue se abrir para ter uma vivência muito mais intensa e significativa.

Um dos objetivos do festival é levantar essa discussão para toda a sociedade, ela não deve ficar somente entre profissionais da saúde”, explica o guitarrista. Após uma arrecadação de mais de R$ 90 mil na primeira edição, neste ano, Andreas escolheu a ONG Comunidade Compassiva. A iniciativa atua em comunidades periféricas no Rio de Janeiro e Minas Gerais, prestando apoio a pacientes em situação de vulnerabilidade que estão em quadros irreversíveis.

Os ingressos para a apresentação de Patfest vão de R$40 (meia entrada para pista) a R$180 (entrada inteira para mezanino), disponíveis na bilheteria da Audio (de segunda a sábado das 13h às 20h - sem taxa de conveniência) ou no aplicativo/site da Ticket360: https://www.ticket360.com.br/evento/27836/ingressos-para-patfest-2-com-andreas-kisser-samuel-rosa-nando-reis-dinho-ouro-preto-e-mais.
Fonte e Informações para Imprensa: Camila Dias.

Johnny Monster revive folk rock dos anos 60 e 70 no novo single “Tempestade” e a música é a quarta amostra do álbum ‘A Nova Era Do Só Você’
17/10/2023

Johnny Monster lança o novo single “Tempestade” via ForMusic Records. A faixa antecede o próximo disco A Nova Era Do Só Você, que será divulgado em novembro. OUÇA AGORA “TEMPESTADE": https://bfan.link/jm-tempestade.
 
A mais recente música, assim como o trabalho que sucede Futuro Perplexo (2022), explora uma sonoridade orgânica do folk rock, influenciada por artistas dos anos 60 e 70 como Velvet Underground e Beach Boys. Os arranjos e camadas utilizados também trazem um aspecto vintage altamente inspirado pela guitarra a la Johnny Marr do The Smiths.

Anteriormente, o músico e compositor paulista disponibilizou os singles “Os Pássaros”, “Cidade Grande” e “Armadilhas Do Pensamento”. “A Nova Era Do Só Você possui uma linha diferente dos outros projetos, onde as canções possuíam direções variadas, mesclando estilos”, revela Johnny. “Dessa vez, é quase como um álbum ‘conceito’, todas as músicas realmente se completam”. "Tempestade" já está disponível em todas as plataformas.

Siga Johnny Monster nas redes sociais: Instagram: https://www.instagram.com/monster.johnny/ | Facebook: https://www.facebook.com/johnnymonstermusic | Twitter: https://twitter.com/johnnymonster6
Fonte, Marketing e Promoção no Brasil: ForMusic. Informações à imprensa: Catto Comunicação - Simone Catto.

Bruce Dickinson diz que novo álbum solo é ‘mais que música’
17/10/2023

Bruce Dickinson, do Iron Maiden, lançou uma nova mensagem em vídeo na qual deu um pouco mais de informações sobre seu próximo álbum solo, que será lançado no início de 2024 pela BMG. Intitulado “The Mandrake Project”, ele o vê reunido com seu colaborador musical de longa data e produtor Roy “Z” Ramirez. “The Mandrake Project” será o sétimo álbum solo de Dickinson e o primeiro desde “Tyranny Of Souls” em 2005.

“Então, todo mundo estava dizendo: ‘Meu Deus, o que será esse projeto solo quando finalmente acontecer?’ Bem, finalmente está acontecendo. Chama-se ‘The Mandrake Project’ e, claro, é música. Mas é também muito, muito mais. Mais do que isso, não vou revelar por enquanto, porque ficará autoexplicativo e evidente à medida que avançarmos e revelarmos mais camadas da cebola para todos vocês.”
Confira o vídeo de Bruce Dickinson em https://www.youtube.com/watch?v=ID5mqmSsycQ.

Ele continuou: “Estamos trabalhando nisso desde 2014, quando não tinha esse nome. E teve tempo para crescer e amadurecer. E, meu Deus, como amadureceu! Acho que vocês ficarão realmente empolgados. E espero que vocês adorem tudo o que criamos para vocês”.

Quando “The Mandrake Project” foi anunciado pela primeira vez em setembro último, Dickinson disse em um comunicado: “Este álbum foi uma jornada muito pessoal para mim e estou extremamente orgulhoso dele. Roy Z e eu temos planejado, composto e gravado há anos, e estou muito empolgado para as pessoas finalmente ouvirem. Estou ainda mais animado com a perspectiva de sair em turnê com esta incrível banda que montamos, para poder dar vida a ele.

Estamos planejando fazer o máximo de shows possível em tantos lugares quanto possível, para o maior número de pessoas possível! Quanto ao que é realmente ‘The Mandrake Project’… tudo será revelado em breve!”, disse Bruce. Os primeiros shows ao vivo a serem anunciados são no México e no Brasil em abril e maio de 2024, com mais planos de turnê a serem revelados em breve.

Datas já confirmadas da turnê “The Mandrake Project”:
18 de abril - Teatro Diana, Guadalajara, México
20 de abril - Teatro Pepsi, Cidade do México, México
24 de abril - Live Curitiba, Curitiba, Brasil
25 de abril - Pepsi On Stage, Porto Alegre, Brasil
27 de abril - Opera Hall, Brasília, Brasil
28 de abril - Arena Hall, Belo Horizonte, Brasil
30 de abril - Qualistage, Rio de Janeiro, Brasil
02 de maio - Quinta Linda, Ribeirão Preto, Brasil
04 de maio - Vibra, São Paulo, Brasil
Fonte: Rock Brigade - www.rockbrigade.com.br.

Marc Storace, do Krokus, diz que novo CD solo é mais rock’n’roll
17/10/2023

Em entrevista ao site IndiePower.com, Marc Storace, vocalista do Krokus, confirmou que está trabalhando no seguimento de seu álbum solo de estreia, “Live And Let Live”, que foi disponibilizado na Suíça em dezembro de 2021 e lançado na América do Norte em fevereiro de 2022.

“Tommy Henriksen do Hollywood Vampires e da banda Alice Cooper, ele mora a uma hora e meia de mim aqui [na Suíça], e está produzindo meu novo álbum. E, sim, estou muito feliz com as músicas. Tommy é um ótimo compositor e também é um ótimo engenheiro, produtor, seja lá o que for - ele pode fazer. E estou ansioso para gravar. Acabei de assinar um novo contrato de gravação com a Frontiers. Então você vai ouvir mais de mim, minha banda Storace, nos próximos anos, bem como o Krokus reunido, obviamente.”
Confira alguns samples do novo álbum em https://www.youtube.com/watch?v=0mM4B1bYZ4U.

Falando com mais detalhes sobre o processo de gravação de seu segundo álbum solo, Marc disse: “Este é o álbum mais diferente - será - que já fiz. Porque comecei gravando os vocais principais no pequeno estúdio dele em casa [de Tommy]. Depois continuei gravando os vocais principais no lugar do nosso baterista fora de Lausanne, na parte francesa da Suíça. E recentemente comecei a gravar os vocais principais com um cara chamado V.O. E ele tem um estúdio onde grava muito heavy metal. E tem um som ótimo e adoro gravar com ele porque ele entende o que estou buscando.

Então, até agora, gravei em três lugares diferentes. E assim, aproveitei a gravação de cada faixa. E no final, quando Tommy voltar da turnê dele com Alice Cooper, ele vai mergulhar nisso e juntar todas as partes e ver o que precisa ser feito, o que precisa ser regravado. E obviamente haverá algumas coisas que fiz e até eu gostaria de regravar. Mas temos tempo. Não estamos planejando lançar até maio ou junho [2024], eu acho. E depois fazer festivais e turnês e ir para onde o vento nos levar.”
Confira Carry The Burden em https://www.youtube.com/watch?v=PXgDEUX-JAM.

Quanto à direção musical de seu novo material solo, Storace disse: “‘Live And Let Live’ foi mais experimental. Eu estava expandindo meus horizontes e tinha muito espaço. E agora decidimos seguir mais na direção do hard rock - não tentando ser como o Krokus ou qualquer outra banda, mas com o som que tenho e até novos sons entrando e ideias vindas de Tommy e dos membros da banda. Vai ser mais uma atmosfera de festa, além de algumas músicas mais sérias.

Ao mesmo tempo, há variedade no álbum. Mas ainda estamos longe da data de lançamento e as coisas podem se desenvolver e acontecer de maneiras diferentes, e novas músicas podem ser escritas no meio do caminho. Mas a coisa principal que gostaria de dizer é que vai ser rock - vai ser mais rock’n’roll do que o primeiro.” O Krokus tem feito shows esporádicos nos últimos anos, incluindo o festival Riverside Aarburg no final de agosto último.
Fonte: Rock Brigade - www.rockbrigade.com.br.

AC/DC volta a tocar ao vivo depois e 7 anos: veja os vídeos
17/10/2023

O AC/DC fez seu primeiro show em sete anos no sábado à noite (7 de outubro) no festival Power Trip em Indio, Califórnia. Os lendários rockeiros tocaram 24 músicas para encerrar o segundo dia do evento de três dias no Empire Polo Club. Veja Shot Down In Flames em https://www.youtube.com/watch?v=2EZ-krcn34g.

A performance do AC/DC marcou a primeira vez que a banda abriu seu show com “If You Want Blood (You’ve Got It)”. O concerto também incluiu estreias ao vivo de duas faixas do álbum “Power Up” de 2020, “Demon Fire” e “Shot In The Dark”. Confira You Shook Me All Night Long em https://www.youtube.com/watch?v=oJhlncNchjQ.

O AC/DC recrutou o baterista Matt Laug para se apresentar com a banda no Power Trip. Laug, de 55 anos, é um baterista americano que tocou com muitas bandas/artistas, como Alanis Morissette, Alice Cooper, Slash’s Snakepit e Vasco Rossi. Veja If You Want Blood em https://www.youtube.com/watch?v=mmvLf9oUKgw.

 Em seu anúncio, o AC/DC não ofereceu explicação para a ausência do baterista de longa data da banda, Phil Rudd, que se juntou novamente ao AC/DC para a gravação do álbum de retorno do grupo, “Power Up”, lançado em novembro de 2020. Veja Thunderstruck em https://www.youtube.com/watch?v=pG8Wmm5pLA4.

Para permitir que o vocalista Brian Johnson se apresentasse ao vivo com o AC/DC novamente, ele trabalhou com o especialista em áudio Stephen Ambrose, que disse que poderia ajudar a resolver os problemas de audição do cantor.

Ambrose, que inventou os monitores de ouvido sem fio amplamente usados pelos artistas em turnê hoje, afirmou ter inventado um novo tipo de fone de ouvido que permitiria a Johnson se apresentar sem causar mais danos aos seus tímpanos. Depois de três anos de experimentação e “miniaturização” do equipamento, Johnson disse que a tecnologia poderia permitir que ele fizesse turnês novamente.
Fonte: Rock Brigade - www.rockbrigade.com.br.

Hurricanes se junta ao Hammerhead Blues para show no La Iglesia e a banda se apresentará no dia 03/11 para marcar o lançamento de álbum de estreia
17/10/2023

A banda Hurricanes anunciou um show especial para marcar o lançamento do primeiro álbum - https://bfan.link/hurricanes. Conhecida por suas apresentações enérgicas, o grupo tocará no La Iglesia Borratxeria, em Pinheiros, São Paulo, no dia 3 de novembro, com ingressos já disponíveis para venda via Clube do Ingresso - https://www.clubedoingresso.com/evento/hurricanes-laiglesiaborratxeria.

Trazendo o melhor do rock’n’roll, o Hurricanes leva o ouvinte a uma experiência que revive as raízes do blues e rock dos anos 70. A banda, formada por Leo Mayer (guitarra), Rodrigo Cezimbra (vocais), Lucas Leão (bateria) e Henrique Cezarino (baixo), lançou em junho seu disco de estreia, com excelente recepção do público.

O projeto evidenciou o inegável talento e potencial da banda, estabelecendo-os como uma promessa brilhante no cenário do rock brasileiro. As canções do grupo transitam por ritmos enérgicos como em “The Bird's Gone” e “Devil’s Deal”, explorando também momentos mais lentos e hipnotizantes em “Weary Hearted Blues” e “Thunder in the Storm”.

Em março deste ano, ao ser responsável pelo show de abertura do The Black Crowes, a banda surpreendeu o público com uma performance explosiva e foi altamente elogiada por manter a tradição do rock & roll viva. Nesse show no La Iglesia, eles vão levar a mesma energia para o palco, acompanhados de formação expandida com a adição de teclados e backing vocals.

Também participará da noite o power-trio de hard rock psicodélico Hammerhead Blues.O conjunto formado em 2014 por Luiz Cardim (guitarra), Otávio Cintra (voz/baixo) e Willian Paiva (bateria) se lançou com um EP homônimo em 2015, e caiu na estrada divulgando intensamente o trabalho, levando o som a diversas cidades nos estados de São Paulo, Rio de Janeiro, Santa Catarina e Minas Gerais, tocando com grandes nomes do cenário internacional como Samsara Blues Experiment (Berlim, Alemanha), Mars Red Sky (Bordeaux, França) e uma turnê nacional ao lado de Radio Moscow (São Francisco, EUA).

Em abril de 2017 lançaram o álbum Caravan of Light (2017), um retrato do amadurecimento do conjunto ao longo dos anos de estrada. Trazendo influências variadas, o disco foi um dos destaques do então recém chegado selo carioca Abraxas. Nos anos seguintes a banda viaja pelas regiões do Sul, Sudeste, Centro-Oeste do Brasil e acaba encabeçando festivais como Congresso Bruxólico (Joinville/SC), Aldeia Rock Fest (Aldeia Velha/Rio de Janeiro), Festival Rock na Cidade (89FM/São Paulo), Expo Music (São Paulo) e Comic Con (São Paulo).

Siga Hurricanes nas redes sociais: Instagram: https://www.instagram.com/hurricanes.rock/ e  Facebook: https://www.facebook.com/Hurricanesrock/.
Fonte, Marketing e Promoção no Brasil: ForMusic. Informações à imprensa: Catto Comunicação - Simone Catto.

The Toasters celebra 42 anos de ska neste sábado (21) em São Paulo e a banda nasceu em Nova Iorque (Estados Unidos), no ano de 1981, e é referência máxima da segunda onda do ska
17/10/2023

A lenda do ska 2-tone, a banda nova-iorquina The Toasters, com 42 anos de carreira e ainda uma das formações mais ativas e incendiárias do gênero, retorna a São Paulo neste sábado (21 de outubro), no Jai Club. Ingressos no site do Clube do Ingresso: https://www.clubedoingresso.com/evento/thetoasters-jaiclub.

São 42 anos de banda! De 1981, o The Toasters nasceu em Nova Iorque, nos Estados Unidos, e é referência máxima da segunda onda do ska ao lado de nomes como Specials, Madness e Selecter. A banda ganhou fama nestas mais de quatro décadas de atividade pela mistura única do reggae, jazz, soul, dancehall, rap e rock.

A abertura para o show do The Toasters em São Paulo será com a banda de ska paulistana Skamoondongos, uma das mais representativas do gênero no país. Terá, também, discotecagem do Thiago DJ, apresentador do programa Heavy Pero no Mucho, da rádio 89.
Produção: Agência Sobcontrole

O Lado Escuro da Rua", single inédito da Blitz, chega às plataformas digitas e a faixa integra o álbum Supernova, que chega em novembro
17/10/2023

Chega às plataformas de música o novo single da Blitz, "O Lado Escuro da Rua", que precede o lançamento do álbum Supernova, previsto para novembro. O projeto marca a estreia da banda de Evandro Mesquita & Cia na gravadora Biscoito Fino e traz a personalidade inconfundível da Blitz, com novos e antigos parceiros, além de convidados especiais.
Ouça o single: https://orcd.co/ladoescurodarua.

Parceria de Evandro Mesquita e Ricardo Barreto, "O Lado Escuro da Rua" imprime a assinatura musical característica da Blitz, da letra ao arranjo, passando pelos vocais. Formada no verão carioca de 1982, a banda atravessou décadas renovando o seu público, fato que nos remete aos primeiros versos da nova canção: "Não sou de ficar parado/Pensando no passado".

"A música fala sobre o prazer de continuar na estrada, com novas paisagens e desafios. De manter a chama acesa e não cair na armadilha de ser cover da gente mesmo. É muito bom ter vários sucessos que a gente gosta de cantar com o público, mas também é bom mostrar coisas novas, canções inusitadas", pontua Evandro Mesquita, que assina as 14 canções de Supernova, sozinho e com parceiros.

Ainda sobre a o repertório, Evandro conta que ele foi ganhando forma durante a pandemia: "Eu e Billy (Forghieri) fizemos uma prazerosa produção, com participações maravilhosas, e as canções foram aparecendo e nos surpreendendo. Até acharmos que tínhamos um ótimo material para um disco", conta Evandro.

O timaço de convidados reúne artistas como Frejat, João Suplicy, Conecrew Diretoria e Papatinho, além do cantor Fagner. Tudo a ver com o liquidificador de influências musicais da banda: "A gente sempre misturou pitadas de Moreira da Silva, Bob Marley, Roberto e Erasmo, Adoniran, Beatles: no final, sai com a cara da Blitz. É sempre muito bom ter a participação espontânea desses amigos queridos nessa aventura sonora que é o Supernova", conclui.

Com 14 faixas, alguma delas já lançadas como singles, Supernova é o primeiro álbum de inéditas da Blitz desde "Aventuras II", lançado em 2017, e indicado ao Grammy Latino na categoria de Melhor Álbum de Rock ou Música Alternativa em Língua Portuguesa.

O projeto inédito trará a formação atual da Blitz, reunida há cerca de sete anos (com três CDs e dois DVDs lançados), composta por Evandro Mesquita (vocal, guitarra e violão), Billy (teclados), Juba (bateria), Rogério Meanda (guitarra), Alana Alberg (baixo), Andréa Coutinho (backing vocal) e Nicole Cyrne (backing vocal).

Ficha Técnica "O Lado Escuro da Rua" (Evandro Mesquita e Ricardo Barreto)
Arranjos: Evandro Mesquita e Billy Forghiere
Mixagem: Fernando Fischgold e Alexandre Almeida de Moraes
Masterização: Ricardo Garcia (Magic Master)
Fonte: Ana Paula Romeiro - Assessoria de Imprensa.

Onda Vaga faz show em São Paulo no dia 19 de outubro, no Cine Joia e a renomada banda argentina está em meio à turnê mundial do novo disco Rojo, o 7º da carreira
17/10/2023

A banda argentina Onda Vaga já está no Brasil com a turnê do novo disco Rojo, lançado este ano. Em São Paulo, eles tocam nesta quinta-feira, 19 de outubro, no Cine Joia. Os ingressos continuam à venda: https://pixelticket.com.br/eventos/15246/onda-vaga-no-cine-joia.

O novo show do Onda Vaga na capital paulista é uma realização da Maraty, com produção da Powerline. O quinteto é mundialmente aclamado por público e crítica pela mistura única e enérgica de ritmos latinos, propondo um som universal, com grande riqueza harmônica.

Rojo é o sétimo da carreira, repleto de cantos em uníssonos e melodias bonitas, alegres e reflexivas que combinam ska, folk, reggae, pop rock e música latina, assim como emblemáticos discos anteriores: Nuestras Canciones (2018), Magna Elemental (2013) e Fuerte y Caliente (2008), por exemplo.

A banda foi formada pelos argentinos em meados da década de 2000 em Cabo Polônio, no Uruguai. De um começo com sons acústicos (com guitarra criolla, o cuatro venezuelano, o cajón peruano, por exemplo), agora o Onda Vaga expande suas músicas com guitarras elétricas, sintetizadores e outros elementos. Aqui e ali até mesmo a música brasileira tem seu espaço na proposta do quinteto argentino.

De lá para o mundo: Onda Vaga é requisitado para turnês em muitos países da América Latina e com uma enorme base de fãs na Europa. Tem no currículo apresentações em Lollapalooza Argentina e Chile, Vive Latino (México, Primavera Sound - edição Espanha, foi banda revelação do Fuji Rock, no Japão, entre outros.

Trabalhos Espaciais Manuais - O show de abertura fica por conta da banda Trabalhos Espaciais Manuais, de Porto Alegre (RS). Na ativa desde 2013, é formada por oito integrantes e faz música instrumental, misturando funk, rock, samba e jazz.

Anna Gerber investe no Pop Rock com single “Meu Bem” e a faixa é a primeira do EP Opus No. 01
17/10/2023

Lançado nesta terça-feira (17), o single “Meu Bem”, da cantora e compositora gaúcha Anna Gerber, é o primeiro de um EP de cinco faixas intitulado Opus No. 01. O novo trabalho marca a transição da MPB para o Pop Rock, com influências de Titãs, Nando Reis, Fresno e The Strokes.

“Eu sempre escutei muito rock, sempre fez sentido pra mim, mas acabei indo pra MPB por também ter um amor gigante por ela. Esse ano repensei muitas coisas, mudanças às vezes são necessárias e fazem bem, e essa é uma delas. O processo foi longo pra decidir como fazer essa migração, mas no fim deu tudo certo e ficou uma transição linda de se ouvir”, conta Gerber, que da fase MPB, lançou os singles “Acreditei” (2021) e “Climática” (2003).

Ouça a faixa “Meu Bem”: https://www.youtube.com/watch?v=XmoG_HcNTXw.
Ouça “Meu Bem” no seu tocador favorito: https://annagerber.hearnow.com/meu-bem.

Com produção de Marcos Dank, “Meu Bem” foi lançada de maneira totalmente independente e já está disponível nas principais plataformas digitais. Assim como as outras faixas do EP que estão por vir, “Meu Bem” versa sobre as fases de um relacionamento amoroso. “A música fala sobre encontrarmos alguém que amamos verdadeiramente, como sentimos quando achamos a pessoa certa. A inspiração veio de um relacionamento onde senti que conhecia a pessoa desde os pequenos detalhes até os segredos mais íntimos”, diz a cantora. Anna revela ainda, que foi inspirada pela música “Pra Você Guardei O Amor” do Nando Reis com Ana Cañas.

Show de lançamento do novo álbum do Apoteom será realizado neste sábado em Santa Maria
17/10/2023

Está agendado para o próximo sábado, dia 21 de outubro, o show de lançamento do novo álbum da banda gaúcha APOTEOM, intitulado "Beautiful Lies". O evento será realizado no Caverna Rock, localizado na Rua dos Salsos, 70, na cidade de Santa Maria, com início programado para as 18h. Com ingressos custando R$ 15,00, o palco ainda receberá o show do Treze Black e participação do DJ Nebula.

Para o APOTEOM, trata-se de uma noite muito aguardada: “Temos trabalhado desde 2020 neste novo material e finalmente chegou a hora de mostrá-lo ao público, tanto no show quanto nas plataformas digitais. A expectativa é algo que cresce à medida que o álbum se aproxima do lançamento. É a culminação de muito trabalho árduo, muitas horas de gravações, produção, mixagem, etc. A cerveja do bolo ficou por conta das participações especiais de nossos amigos, que tornaram as músicas ainda mais interessantes”.

O APOTEOM começou iniciou suas atividades em 2010, em Santa Maria, originada de um projeto de 2007 de Pedro Ferreira e Maurício Tôrres em Caçapava do Sul/RS. A formação original incluía Pedro Ferreira, Maurício Tôrres, André Licht e Pablo Castro. Em dezembro de 2013, lançaram seu primeiro álbum "Alienation" com influências do Thrash Metal da década de 1980. Divulgaram o álbum através de shows no Rio Grande do Sul e lançaram o vídeo de "Fake Preacher" no YouTube em 2014.

Em 2015, o produtor Leo Mayer foi chamado para o segundo trabalho, que misturou influências do Thrash Metal tradicional com o Metal contemporâneo. "Paper God" foi lançado em agosto de 2016 em um show temático. Em 2018, André Licht deixou a banda, e em 2019, lançaram sua versão do Hino Rio-Grandense com a participação de Bruno Vaz do Furia Rockpaulera e um arranjo característico do APOTEOM.

Na sequência, em novembro de 2020, a banda anunciou a entrada do novo guitarrista, Gabriel Leão. Ele fez sua estreia em um vídeo estilo "quarentena" da música "Beautiful Lies", lançado no canal oficial da banda no YouTube. Isso marcou o início de uma nova fase na carreira do grupo, que culminou com o lançamento de um single e um lyric vídeo em outubro de 2022. A capa do single, que é a mesma do álbum, foi criada pelo artista gráfico Rômulo Dias. Já em fevereiro deste ano, o grupo lança o single “The Same Old Disguise”, em show realizado com os conterrâneos do Vakan. O álbum foi gravado no Fantom Group e produzido por Maurício Tôrres e Pedro Ferreira.

A partir destes dois singles o APOTEOM trabalhou incessantemente na finalização do álbum, ratificando a força e do atual line-up, composto por Pedro Ferreira (guitarra/vocal), Gabriel Leão (guitarra), Maurício Tôrres (baixo) e Pablo Castro (bateria). "Beautiful Lies" trará ainda mais cinco faixas, totalizando sete canções, incluindo ainda as participações especiais de Leônidas Dutra Gomes na faixa "After The Apocalypse", Matheus Oliveira (vocalista do Vakan) em "Brave To The Grave", e Luana Palma (vocalista das bandas Finita e Churril) em "While The World Is Burning".

Assista ao lyric vídeo de “Beautiful Lies”: https://www.youtube.com/watch?v=ewqXgdKs5N0.
Ouça “The Same Old Disguise” no YouTube: https://www.youtube.com/watch?v=jFJ079SoRTw.
Ouça “Beautiful Lies” no Spotify: https://open.spotify.com/intl-pt/album/20e4yyDY8slQyXyTrKODHr.

Contatos: Facebook: https://www.facebook.com/ApoteomOfficialPage; YouTube: https://www.youtube.com/Apoteom e Instagram: https://www.instagram.com/apoteom.
Assessoria de Imprensa: www.wargodspress.com.br.

Land Of Tears: A espera acabou! Assista agora ao novo clipe de “Fire Horses”
17/10/2023

Após uma longa espera de 9 anos, os fãs do verdadeiro Death Metal nacional têm um novo motivo para comemorar. O LAND OF TEARS acaba de lançar seu mais novo single, intitulado “Fire Horses”, em TODAS as principais plataformas de streaming e download do mundo, além de divulga-lo também como um videoclipe com animações feitas pela Studio M Produções em seu canal do YouTube.

Assista AGORA: https://youtu.be/aX5pPmHFBcs.
Encontre, salve e ouça “Fire Horses” em seu agregador digital mais utilizado CLICANDO AQUI: https://li.sten.to/FireHorses.

Em paralelo, o LAND OF TEARS já anunciou o primeiro show de divulgação oficial de “Fire Horses”. A banda estará ao lado de Hexen Sabbat e Hellming no ‘Necropolis Metal Fest’, que acontece no dia 25/11/2023 o Estúdio Hanoi, em Botafogo (Rio de Janeiro/RJ).

CONTATO PARA SHOWS E TURNÊS: Facebook: https://www.facebook.com/L.O.T.Brazil/; Instagram: https://www.instagram.com/landoftearsofficial/ e WhatsApp/Telegram: (21) 97616-7765 (Aline Suleyman - Manager).
Sites relacionados: https://www.facebook.com/L.O.T.Brazil/; https://www.instagram.com/landoftearsofficial/; https://twitter.com/LandofTearsBR; https://landoftears.com.br/ e https://li.sten.to/LandOfTears.
Fonte: Sangue Frio Produções.

Prostibulus: Entrevista exclusiva ao programa Desvio Musical - assista agora!
17/10/2023

Após o lançamento digital do aclamado “Pesadelo Real”, os goianos do PROSTIBULUS seguem recebendo um ótimo respaldo da imprensa especializada nacional. A banda foi destaque no programa Desvio Musical - do canal Zine Contra Mão - onde o vocalista Marcelo “Tattoo” falou com exclusividade sobre o início da banda, 35 anos de carreira, processo de composição, shows, lançamentos e MUITO mais. Assista AGORA: https://youtu.be/mOui3rpxcK4.

Em paralelo, “Pesadelo Real” também vem colocando o PROSTIBULUS em diversas playlists online nos últimos meses, uma delas é a “Metal BR Pesado”, que conta com mais de 6.800 seguidores e 278 faixas (até o momento). A banda figurou ao lado de nomes como Vulcano, Crypta, Sepultura, Torture Squad, Korzus, Sarcófago e outros com a faixa que intitula este atual trabalho. Ouça agora CLICANDO AQUI: https://open.spotify.com/playlist/2H3M1MJzELUGwHl2XIWFoG.

Encontre, salve e ouça a primeira parte do atual álbum “Pesadelo Real” - que conta com 10 faixas lançadas entre 2022 e 2015 - em todas as principais plataformas de streaming e download do mundo CLICANDO AQUI: https://li.sten.to/PesadeloReal1.
CONTATO PARA SHOWS E TURNÊS: Instagram: https://www.instagram.com/prostibulus/. WhatsApp/Telegram: (46) 98838-7204 - Sangue Frio Produções.
Sites relacionados: https://www.facebook.com/prostibulus; https://www.instagram.com/prostibulus/; https://www.youtube.com/@ProstibulusBandanapolismetal e https://li.sten.to/PROSTIBULUS.
Fonte: Sangue Frio Produções.

Héia: Confirmada em grande evento em Brasília/DF - conheça o ‘Festa dos Dinossauros’!
17/10/2023

Os goianos da HÉIA retornam aos palcos neste segundo semestre de 2023 e com grande estilo. A banda estará ao lado de Disgrace And Terror, Chaoslace, Orgy Of Flyes, Terror Revolucionário e outros na oitava edição do ‘Festa dos Dinossauros’, que acontecerá no dia 02/12/2023 no Centro Comercial Boulevard (Conic) em Brasília/DF.

Em outras notícias, a HÉIA anunciou recentemente que seu clássico álbum “Magia Negra” ganhará relançamento em LP. A banda também confirmou que este trabalho está previsto para começar a ser distribuído neste formato já em fevereiro de 2024. Confira abaixo a lista completa de selos que participarão deste marco do Black Metal nacional:
True Metal Records: http://truemetalrecords.com.br/
Barucal Discos: https://www.instagram.com/discosbacural/
Tumba Produções: https://www.tumbaproductions.com.br/
Two Beers Or Not Two Beers Records: https://www.twobeers.com.br/
Sound of White Noise Records: https://www.facebook.com/profile.php?id=100032105996646
Azermedoth Records: https://www.facebook.com/AZERMEDOTH/
WP and RO Productions: https://www.facebook.com/WPandRO666/
Xistece Productions: https://www.instagram.com/xisteceproductions/
Perverso Productions: https://www.instagram.com/jonathhanvenom/
Diabolic Records: https://www.facebook.com/diabolicrec/

Assista ao videoclipe de “The Cult Of Death” - destaque do atual álbum “Ordeal Of The Abyss” - lançado recentemente: https://youtu.be/xTrul-KNlus.
Encontre, salve e ouça a HÉIA em sua plataforma de streaming mais utilizada CLICANDO AQUI: https://li.sten.to/Heia. 

CONTATO PARA SHOWS E TURNÊS: E-mail: heia666@hotmail.com. WhatsApp/Telegram: (46) 98838-7204 - Sangue Frio Produções.
Sites relacionados: https://www.facebook.com/hordaheiaoficial/; https://www.instagram.com/heia_oficial/; https://www.youtube.com/user/hordaheia e https://li.sten.to/Heia.
Fonte: Sangue Frio Produções.

Aske: Videoclipe de “Sinner” é lançado em entrevista ao Crash TV - assista agora!
17/10/2023

Os paulistas do ASKE seguem trabalhando pesado na promoção do atual álbum “Vol. II”, lançado em setembro deste ano via Eternal Hatred Records (MS Metal Records). Com isso, a banda esteve presente na mais nova edição do programa ‘Tour Rock Brasil’, do renomado canal brasileiro Crash TV, onde o vocalista e baixista Filipe Salvini não só concedeu uma entrevista exclusiva, como divulgou oficialmente o novo videoclipe de “Sinner”. Assista agora na íntegra: https://youtu.be/fFp_hkWo_40.
Minutagem exata do videoclipe AQUI: https://youtu.be/fFp_hkWo_40?t=2385.

“Vol. II” já pode ser encontrado em seu formato físico por apenas R$ 30,00 (+ frete) diretamente com o ASKE pelos contatos disponibilizados em Instagram: https://www.instagram.com/askeoficial/; Facebook: https://www.facebook.com/askeoficial/; WhatsApp: (16) 99764-0505 (Filipe Salvini) e E-mail: askeoficial@gmail.com.

Ouça-o também em sua versão digital, uma vez que este trabalho já está disponível em TODOS os principais serviços de streaming e download do mundo. CLIQUE AQUI e ouça agora: https://li.sten.to/Vol_II.
Sites relacionados: https://www.facebook.com/askeoficial/; https://www.instagram.com/askeoficial/; https://www.youtube.com/channel/UCRywfM9RT9LTA5pAHBB5gAQ e https://li.sten.to/Aske.
Fonte: Sangue Frio Produções.

Angra disponibiliza videoclipe instigante para o mais recente single “Gods of the World”
16/10/2023

Banda de renome internacional e com mais de 30 anos de carreira lançou mais uma amostra do vindouro e aguardado álbum Cycles of Pain

Com uma linguagem forte e clara, o videoclipe do mais recente single do Angra, “Gods of the World”, mostra, além das imagens da banda e do cenário principal, uma mesa repleta de poderosos, dados sobre guerras e conflitos, que acabam por serem causados pelos senhores do mundo, que dominam a economia, a religião e a sociedade como um todo, sobrepujando o bem social em favor de seus próprios e traiçoeiros propósitos.

A canção “Gods of the World” mostra diversas facetas conhecidas da identidade musical do Angra, enquanto o videoclipe explora a ganância e o poder dominante de poucos, em detrimento de todo o resto da sociedade. A letra relata a vontade de se libertar de ferramentas que nos controlam, e a dificuldade em mudar esse cenário.

As cenas da mesa mostram o jogo maquiavélico dos poderosos, aqueles que botam as cartas na mesa e nos controlam, e que, como cita a letra no verso “Marionetes sob o controle dos deuses, os deuses do mundo”, há valores altos em um jog no qual os resultados nunca são em nosso próprio benefício. Infelizmente, muitos dos dados apresentados no videoclipe não refletem apenas um passado já devidamente sobrepujado, mas também tragédias que estão acontecendo nesse exato momento mundo afora.

O single “Gods of the World” foi lançado na última sexta-feira, 13, em todas as plataformas de streaming, e o videoclipe - dirigido pelo renomado Leo Liberti - está disponível no canal do YouTube da gravadora europeia Atomic Fire. As imagens são um complemento aos anseios da mensagem e um combustível para nossa própria interpretação da narrativa.

O próximo disco de estúdio do grupo brasileiro, Cylces of Pain, será lançado no dia 03 de novembro pela Atomic Fire, mundialmente, e pela japonesa JVC, dia 01 de novembro. Assista ao videoclipe de “Gods of the World”: https://youtu.be/H-aXHlhi6Tc?si=sroRfEyiY7NSHpB0.
Ouça o single nas plataformas de streaming: https://open.spotify.com/intl-pt/track/6TF2iKUYCbqztJDKYMk6x4.

A turnê de divulgação do álbum Cycles of Pain conta com diversas datas pelo Brasil, entre outubro e dezembro. O show oficial de lançamento será realizado no dia 03 de novembro, em São Paulo, no Tokio Marine Hall. Em janeiro, retornam ao consagrado 70000 Tons of Metal, que parte dos Estados Unidos e é o maior cruzeiro do mundo dedicado exclusivamente ao Heavy Metal, e que reúne os principais nomes do estilo todos os anos.

O novo álbum está disponível na pré-venda no site da Nerdstore. Vivendo um momento inspirado da carreira, o Angra atualmente é formado pelos guitarristas Rafael Bittencourt e Marcelo Barbosa, o baixista Felipe Andreoli, o vocalista Fabio Lione e o baterista Bruno Valverde.
Siga a banda em @angraofficial e o management @toplinkmusic.

O novo álbum Queen Of Time ( Live At Tavastia ) dos titãs finlandeses do Amorphis já está disponível no Brasil pela Shinigami Records
16/10/2023

Quando o mundo parou, os titãs do metal finlandês, o AMORPHIS, se recusaram a fazer o mesmo. Eles empacotaram seus equipamentos, se mudaram para a popular casa de shows em Helsinque Tavastia, que estava vazio, e montaram uma enorme produção para uma impressionante apresentação única de seu aclamado disco de 2018 "Queen of Time".

Os guardiões do Santo Graal do metal finlandês deixam de lado qualquer noção de um ambiente estéril ao executar seu álbum histórico como se estivessem diante de uma multidão de milhares de pessoas. E é assim que nasceu "Queen Of Time (Live At Tavastia 2021)", que é nem mais nem menos um testemunho do compromisso inabalável da banda. E o fato desconcertante é que, de alguma forma, eles fazem com que seus álbuns maravilhosos soem ainda melhor ao vivo.

Apesar de estar vazio, o líder da banda, Esa Holopainen, gostou de fazer este show. "Na verdade, não foi estranho", disse ele."Já filmamos vídeos para músicas como 'Against Widows' em um Tavastia vazio antes". E ele acrescenta com um sorriso: "Além disso, fizemos shows lotados e quase vazios no passado". Mas esses dias já se foram há muito tempo. Nos últimos 30 anos, o AMORPHIS se tornou uma das maiores, melhores e mais influentes bandas de metal que já surgiram na Finlândia, apresentando um álbum bem-sucedido após outro.

Quando "Queen of Time" foi lançado em 2018, os críticos elogiaram a grandiosidade monumental, a elegância proggy e a excelsa vibe folk, elogiando tudo entre a poderosa música que abre o álbum 'The Bee' e o dramático encerramento 'Pyres on the Coast', com ênfase especial na sublime 'Amongst Stars' (sim, aquela com a hipnotizante participação da única Anneke van Giersbergen). Não é preciso dizer que todas as músicas brilham como diamantes neste lançamento ao vivo. "Estamos muito felizes com os resultados", diz o mago dos teclados Santeri Kallio.

"Embora tenha sido uma experiência diferente, ainda assim foi muito divertido. Esperamos realmente que os fãs apreciem esse novo método de apresentação de nossa música". Eles vão gostar. Oh, como eles vão gostar. Um lançamento da parceria Shinigami Records/Atomic Fire Records. Adquira sua cópia em https://bit.ly/3ZR6bKd.
FONTE: SHINIGAMI RECORDS/ATOMIC FIRE RECORDS - Shinigami Records: https://www.lojashinigamirecords.com.br/; https://www.facebook.com/ShinigamiRecords/; https://www.instagram.com/shinigami.records.br/ e https://twitter.com/shinigamirec.

Mosaic, o novo álbum da banda americana de Power Metal Progressivo Theocracy já está à venda pela Shinigami Records no Brasil
16/10/2023

Para muitos de nós, o heavy metal é tanto uma filosofia quanto um credo. O poder absoluto e a grandeza épica de um sincero álbum de metal podem mover montanhas e nos fazer querer viver para ver outro dia. Para muitos de nós, o heavy metal também é um abrigo, um lar. Matt Smith não é estranho a sensações como essas. Por mais de 20 anos, o guitarrista que se tornou vocalista tem derramado sangue, suor e lágrimas no THEOCRACY, construindo um legado que se estende por quatro álbuns, garantindo-lhe um espaço seguro para respirar e desenvolver seu ponto de vista.

Com "Mosaic", o quinteto sediado em Athens, Geórgia, apresenta sua música mais cativante até agora, uma viagem pelo exultante power metal e um domínio progressivo raramente encontrado na cena atual. É uma joia que iluminará tudo ao redor. "É o trabalho da minha vida", diz Matt Smith. "Tudo o que eu queria fazer desde criança era compor músicas, então THEOCRACY existia na minha cabeça desde muito antes do primeiro álbum. É o veículo que me levou ao redor do mundo e me permitiu realizar meus sonhos mais loucos através das minhas músicas e sou muito grato por isso".

A saga começou em 2003 com o lançamento de seu primeiro álbum autointitulado. Desde então, o THEOCRACY conquistou um público leal e dedicado, unindo fãs de todo o mundo com hinos poderosos e lendários shows ao vivo. O THEOCRACY é o jeito de se comunicar consigo mesmo e com o mundo ao seu redor.

Não é de se admirar que ele seja muito rigoroso consigo mesmo quando se trata de seu trabalho. "Há muito de tudo por aí, então cada vez mais eu tenho um diálogo interno impiedoso comigo mesmo quando estou compondo: 'Cara, será que o mundo realmente precisa disso? A vida será um pouco melhor, um pouco pior ou não será diferente se essa música existir? Por causa disso a grande maioria das coisas que começo é descartada", ele diz com um sorriso. E conclui: "Portanto, as músicas que são lançadas são aquelas que eu realmente acho que valem a pena ouvir".

Todos eles (Matt, Ernie Topran, Jared Oldham, Jonathan Hinds e Taylor Washington) canalizam a essência de STRATOVARIUS, SONATA ARCTICA e SYMPHONY-X, apresentando hinos bombásticos e rápidos como um raio para um amanhã melhor. No entanto, não se engane: esse ainda é um álbum bastante sombrio. ""É sobre como nós vemos apenas as cenas individuais de nossas vidas, mas nos está faltando a perspectiva para ver a pintura geral que essas cenas eventualmente criam quando combinadas", explica Matt.

"Os bons e maus tempos, as coisas que desejamos que não acontecessem... são todas peças que formam o que acabamos nos tornando. Portanto, há um pouco de psicologia, muita espiritualidade, um pouco de nostalgia e uma dose saudável de melancolia e admiração". Em outras palavras: Heavy Metal em poucas palavras.

Acima de tudo, há uma densidade criminosamente alta de músicas épicas, equilibrando habilmente o Power Metal épico, o mágico, as influências orientais e alguns elementos ferozes de Thrash. "Eu simplesmente não penso nisso", diz Matt sobre a natureza eclética de "Mosaic". Escrito e produzido entre setembro de 2020 e setembro de 2022 pelo próprio Matt Smith, este quinto álbum é um verdadeiro divisor de águas.

"O que vier naturalmente é o que sai, e eu nunca penso sobre direcionamento antes disso. Consigo ver os traços gerais óbvios: Por exemplo, acho que o último álbum tinha mais influências das minhas primeiras músicas, enquanto este tem um elemento thrash mais pronunciado em alguns pontos.

Dito isso, sempre há coisas musicais específicas que quero fazer, ou escribir, para criar um álbum mais completo. Por exemplo, no final do disco, percebi que precisávamos de uma faixa antológica de mid-tempo para equilibrar a experiência, e foi aí que escrevi 'Return To Dust'".

E depois, é claro, está 'Red Sea', a obra-prima de tirar o fôlego de "Mosaic", com pouco menos de 20 minutos. "Essa música compara e contrasta a antiga história de Moisés e o Mar Vermelho com um paralelo espiritual mais pessoal e moderno. Escrevi essa música quando tinha 19 anos, anos antes do primeiro álbum do THEOCRACY", afirma Matt.

Recém-reescrita e alimentada por anos de experiência, ela se torna o centro das atenções no final de um álbum dominado por um tema bastante sombrio, porém inevitável: "Pensando bem, a morte é um tema comum, o que é engraçado porque parece um clichê do metal", ele diz com um sorriso. "Mas isso provavelmente é resultado de coisas pelas quais eu estava passando e observando: Perder os meus avós e vários membros da família, o covid... mas também pensar sobre legados, o que deixamos para trás e o que tudo isso significa".

Com "Mosaic", o THEOCRACY finalmente se tornou a potência pioneira que há muito tempo almejava ser: um apanhador de melodias maiores que a vida, riffs estrondosos e refrães evocativos. Talvez não saibamos o que tudo isso significa depois de ouvir este lampejo edificante. Mas com certeza nos sentiremos um pouco menos sozinhos por aí. E, às vezes, isso é o suficiente. Um lançamento da parceria Shinigami Records/Atomic Fire Records. Adquira sua cópia aqui: https://bit.ly/3Fbd4fQ.

FONTE: SHINIGAMI RECORDS/ATOMIC FIRE RECORDS - Shinigami Records: https://www.lojashinigamirecords.com.br/; https://www.facebook.com/ShinigamiRecords/; https://www.instagram.com/shinigami.records.br/ e https://twitter.com/shinigamirec.

Dreams Of Yesterday, o novo álbum do Heavy Water, o projeto de Biff Byford ( Saxon ) com o filho Seb Byford já está à venda no Brasil pela Shinigami Records
16/10/2023

O HEAVY WATER, o projeto criado durante o confinamento por Biff Byford, vocalista do Saxon, com seu filho Seb Byford, tem o prazer de anunciar o lançamento da sua mais recente coleção de Rock atemporal, cheia de agitados grooves e poderosos riffs, intitulada "Dreams of Yesterday".

O álbum não apenas desfruta de uma coesão muito mais forte e mais nítida devido a ser o segundo trabalho do projeto, como a linhagem Byford flui livremente em todo seu arco criativo, com Biff se deleitando com o papel de colaborador de seu filho e Seb claramente se divertindo muito com todo esse processo. Usando da experiência, influência e habilidades de Biff e fundindo-os com os sons de alguns grandes nomes como Led Zeppelin, Soundgarden e Alice In Chains, Seb assume tanto a guitarra quanto a cadeira do produtor.

Seja a melódica, bombástica e encorpada batida da faixa 'Shadows of Life', a guitarra afiada e punk de 'Another Day' ou o redemoinho rock indie com alta energia de 'Be My Saviour', "Dreams of Yesterday" literalmente mantém você alerta (e fazendo o bem conhecido air guitar).

Seb Byford gravou "Dreams of Yesterday" no Big Silver Barn em York, Reino Unido, com Jacky Lehmann mixando ao lado de Jamie Scarratt. "Dreams of Yesterday" foi produzido por Seb e Biff, com Biff assumindo o papel de baixista mais uma vez e dividindo as funções vocais com Seb, que vomita grandes versos e toca guitarra com uma energia efusiva que estala em cada uma das faixas.

Ao mesmo tempo, a bateria confiante de Tom Witts fornece a plataforma perfeita para o que é, essencialmente, a celebração de uma excitante e envolvente, mas totalmente sem ego, música sem gênero específico. "Dreams of Yesterday" está disponível no Brasil pela parceria entre a Shinigami Records e Silver Lining Music. Adquira sua cópia no seguinte link: https://bit.ly/3PLRGUS.

FONTE: SHINIGAMI RECORDS/SILVER LINING MUSIC - Shinigami Records: https://www.lojashinigamirecords.com.br/; https://www.facebook.com/ShinigamiRecords/; https://www.instagram.com/shinigami.records.br/ e https://twitter.com/shinigamirec.

CaRIOca ProgFestival chega a sua 6ª edição, promovendo o rock progressivo no Rio e em Niterói, em quatro noites e cinco bandas
16/10/2023

Os dias 19 e 20, e 27 e 28 de outubro, cinco bandas se apresentarão nos palcos do Centro Cultural da Música Carioca, na Tijuca, e no Theatro Municipal de Niterói

Rio e Niterói voltarão a reverberar os acordes complexos e virtuosísticos do rock progressivo. Com realização da LibertArte (Portugal) e da BeProg (Brasil), com produção da Nobre Vagamundo, o CaRIOca ProgFestival chega em 2023 a sua 6ª. edição, sem patrocínio, com fôlego extra a promover mais uma edição, a trazer uma seleta programação em conformidade com o elevado padrão técnico e artístico, característicos do estilo progressivo.

Abrindo o CaRIOca ProgFestival 2023, no dia 19 de outubro, às 19 horas, no Centro da Música Carioca, a banda TEMPUS FUGIT, formada em 1992, na cidade do Rio de Janeiro, no bairro de Jacarepaguá, zona oeste do Rio de Janeiro. Possui 4 CDs lançados, 1 DVD registrado no festival Progfest2000 (Los Angeles - EUA) e outros trabalhos gravados como banda convidada. Tem como identidade a Música Sinfônica Progressiva, mediante seu potencial musical que mistura, de uma forma bem equilibrada, passagens de grande harmonia e melodia suave, seguida por trechos mais vigorosos. A banda que completa 31 anos de estrada e muita música progressiva de qualidade e 26 do lançamento do primeiro álbum.

Ainda no Centro da Música Carioca, a banda ROQUE MALASARTES se apresenta no dia 20, às 19 horas. O Roque Malasartes é um grupo que vem desenvolvendo um trabalho único no Brasil, ao trazer a música folclórica e regional para um público não acostumado a ela, com arranjos e instrumental ao gênero. Em seu repertório - além do material original composto por seus integrantes - figuram grandes nomes da música regional ao lado de canções folclóricas de todo o País, que mantêm toda a força dos ritmos e da melodia brasileira.

As canções recebem um tratamento todo especial como, por exemplo, “Acorda Maria Bonita”, que vem acompanhada do canto dos índios Parecis do Mato Grosso, recolhido por Villa-Lobos. Quem vai às apresentações reconhece o legítimo folk-rock progressivo nos arranjos e na forma vigorosa de interpretação.

O festival muda de palco a partir do dia 27 de outubro, sexta-feira, com três shows no Theatro Municipal de Niterói, apresentando a banda ÍCONES DO PROGRESSIVO, no dia 27 de outubro, às 20 horas. Formada em 2014, por Elcio Cáfaro, Luiz Zamith, Paulo Menezes, Paulo Teles e Roberto Ovalle. Em novembro de 2022, o baixista Alex Ventura substituiu Paulo Menezes.

Oito anos se passaram desde o primeiro show do grupo e algumas modificações ocorreram na formação e também no repertório. Por motivos pessoais o baixista Paulo Menezes e o tecladista Roberto Ovalle resolveram sair, permanecendo o baterista Elcio Cáfaro, o guitarrista Luiz Zamith e o flautista e saxofonista Paulo Teles, todos cofundadores do grupo.

Este show marca a estreia do baixista niteroiense Alex Ventura, músico com mais de 20 anos de experiência em docência, gravações e que já trabalhou em grupos de diferentes estilos musicais. Alex ingressou no grupo no final de 2022 e já está perfeitamente integrado na proposta musical do Ícones do Progressivo.

Para este show o Ícones de Progressivo contará com a participação especial de três tecladistas. Ronaldo Rodrigues tem grande experiência no cenário progressivo do Rio de Janeiro, fazendo parte dos grupos Caravela Escarlate, Arcpelago, da banda de apoio do trabalho solo de Luiz Zamith, além de desenvolver trabalho solo. Gabriel Ferraz tem mais de 15 anos de experiência, tendo atuado em projetos tributo a Coldplay, Helloween Symphony X e Ayreon, como freelancer no palco e em estúdio além de fazer parte da banda Maya (rock autoral), com quem gravou 3 álbuns. Tiago Nagel é tecladista autodidata e tem participado de várias bandas, inclusive de progressivo autoral (Orbit Flight) e de tributo ao Deep Purple e Whitesnake (Purple Snake).

Desde sua fundação, o Ícones do Progressivo tem como objetivo apresentar releituras instrumentais de músicas emblemáticas dos grandes grupos dos anos 70. Para este show, o grupo apresenta repertório inteiramente renovado, com direito a algumas surpresas para o público. Esperamos que este show seja uma verdadeira festa, marcando o retorno do grupo aos palcos e celebrando com o público nossa grande admiração a este gênero musical fantástico.

As bandas cariocas, ARCPELAGO e CARAVELA ESCARLATE sobem ao mesmo palco do Theatro Municipal de Niterói, no sábado, dia 28 de outubro, às 19 horas. O ARCPELAGO abre a noite de encerramento do CaRIOca ProgFestival 2023.

Formado em 2011 pelo tecladista e compositor Ronaldo Rodrigues e pelo baixista Jorge Carvalho, o Arcpelago é um grupo de rock de abordagem essencialmente progressiva, cujo som busca trilhar os mesmos caminhos ramificados que o rock do início dos anos 70, com grande variedade de sonoridades, climas e intenções.

A musicalidade elaborada e estreitamente vinculada à sonoridade analógica é a espinha dorsal do Arcpelago, que se alastra tanto pela vertente sinfônica, quanto pelo space-rock, hard rock e fusion, sendo notável a intensa preocupação do grupo com timbres e efeitos sonoros, trazendo uma experiência musical apurada para o público. Completa o line-up da banda os experientes músicos Renato Navega (bateria) e Marcelo Amorim (guitarra).

Em 2016 gravaram o primeiro álbum, chamado "Simbiose", cujo lançamento até hoje repercute positivamente entre público e crítica dentro e fora do Brasil, contando com o apoio do selo Masque Records. Em constante atividade, a banda já se apresentou em diversos palcos do Rio de Janeiro e de São Paulo, incluindo participações em alguns dos principais festivais de rock do país, como o Totem Prog (2018), o Aldeia Rock Festival (2015 e 2018) e na 2ª. Edição do CaRIOca ProgFestival (2018). No momento, a banda desenvolve um novo e ousado repertório para seu próximo disco.

E, a encerrar a 6ª edição do CaRIOca ProgFestival 2023, a banda CARAVELA ESCARLATE faz o segundo show da noite de encerramento. Ativa desde 2011, a Caravela Escarlate vem se consolidando com um dos pilares do novo cenário do Rock Progressivo nacional. A banda é um projeto do multi-instrumentista (guitarra, baixo, violões, vocais) e compositor Jove David Paiva, formado no Rio de Janeiro, com o intuito de cruzar as influências do rock progressivo com a música brasileira setentista e tinturas experimentais.

O projeto surgiu no início dos anos 1990 e teve diversos períodos de hiato, retomando de forma fixa a partir da parceria com o tecladista Ronaldo Rodrigues (Arcpelago, Blue Rumble e outros projetos), em 2011. Somados aos dois, o trio se completa com o veterano baterista Elcio Cáfaro (que já tocou com Flavio Venturini, Cássia Eller, Chico Buarque, MPB4, Edu Lobo e muitos outros nomes famosos da MPB). Experimentado uma formação em duo, David e Ronaldo gravaram no primeiro semestre de 2016 o álbum independente “Rascunho” (CD e streaming) explorando canções acústicas e cruzamentos eletroacústicos.

Em 2017, registram de maneira definitiva as músicas já experimentadas nos palcos no formato trio, demonstrando o vigor da formação para um rock progressivo altamente energético e intenso, com o álbum autointitulado Caravela Escarlate, lançado em novembro daquele ano em CD e streaming no Brasil com o apoio da então produtora Vértice Cultural. A repercussão positiva deste álbum atraiu o interesse do selo norueguês Karisma Records, que em 2019 relançou o álbum em CD e LP com distribuição internacional.

O nome da banda passou a ser conhecido e reconhecido nas rodas internacionais do estilo, ganhando matéria de página inteira na revista britânica PROG Magazine, a principal publicação do gênero e inúmeras resenhas em sites, blogs e revistas mundo afora. A prolífica parceria com a Karisma levou a produção de um novo álbum, batizado de “III”, gravado em 2022 e lançado mundialmente no início de 2023 em CD e LP. O novo álbum também foi destacado pela revista PROG em suas páginas. Assim, a Caravela Escarlate consolida-se como um dos principais nomes do rock progressivo brasileiro na atualidade, sempre com performances enérgicas e um repertório cativante.

Uma das poucas bandas brasileiras com um importante selo europeu dando suporte ao trabalho da banda. Atualmente, o novo álbum sendo lançado pelo selo Karisma Records e lançado aqui na 6ª edição do CaRIOca ProgFestival 2023, no belo e acústico Theatro Municipal João Caetano, de Niterói. O CaRIOca ProgFestival é uma realização luso-brasileira: BeProg (Brasil) e LibertArte (Portugal), com produção da Nobre Vagamundo (Brasil).

Metralion realiza turnê nacional promovendo 'The Rest is Silence' e a turnê de 28 shows pelo Brasil abrange um período que vai de 1º de novembro a 17 de dezembro
16/10/2023

A banda carioca de thrash metal Metralion, formada por Rica (vocal), Fernão Carvalho (guitarra), Gustavo Fernandez (baixo) e Roberto Loureiro (bateria), está de volta à estrada para promover seu recém-lançado álbum, "The Rest is Silence", que saiu pela gravadora Dies Irae. Se na última turnê, promovendo "Requiem For a Society" (2021), o grupo realizou 22 apresentações por todo o Brasil e uma no Paraguai, desta vez, surpreende os fãs com a promessa de 28 shows, abrangendo um período que vai de 1º de novembro a 17 de dezembro.

A nova série de shows percorrerá diversos estados brasileiros, incluindo São Paulo, Paraná, Santa Catarina, Maranhão, Pará, Acre, Rondônia, Tocantins, Goiás, Mato Grosso, Mato Grosso do Sul e o Distrito Federal. Segundo o baterista Roberto Loureiro, a proposta é apresentar um repertório que mistura faixas dos dois álbuns mais recentes. "A ideia é oferecer uma experiência única a cada show e adaptá-lo ao gosto do público de cada local onde nos apresentarmos".

O baixista Gustavo Fernandez acrescenta que "estamos ansiosos para tocar em diversos festivais, o que nos levará a performances mais curtas e, consequentemente, a uma variedade ainda maior de músicas." O guitarrista Fernão Carvalho também destacou a importância da turnê: "Estamos ansiosos para levar nossa música a novos lugares e ampliar nossa base de fãs." Por fim, o vocalista Rica conclui com entusiasmo: "Vamos encerrar o ano da maneira que mais gostamos: no palco, e já podemos adiantar que o próximo ano promete ainda mais".

"The Rest is Silence" contém dez faixas e uma introdução que exploram um espectro musical que vai além do tradicional thrash metal que caracterizou a banda no passado. As letras também trazem uma nova abordagem, abordando questões relacionadas aos desafios enfrentados pela humanidade na maturidade, incluindo temas como depressão, demônios internos, perplexidade diante do mundo atual, proximidade da morte e críticas sociais e políticas.

O álbum traz participações especiais do guitarrista Alex Cavalcanti, que tocou no Metralion entre 1988 e 1990, e do percussionista Ramsés Toy nas faixas "Into the Darkness" e "Raging Era", além da Intro. Confira o lyric video de "Blurred Mirror" em https://www.youtube.com/watch?v=jfG0dvluc1E.

Tour 2023 - Datas:
01/11: Taubaté/SP (TBC)
02/11: Londrina/PR
03/11: Maringá/PR
04/11: Foz do Iguaçu/PR
05/11: Cascavel/PR
08/11: Guarapuava/PR
09/11: Curitiba/PR
10/11: Blumenau/SC
11/11: Rio Negrinho/SC
12/11: Balneário Camboriú/SC
26/11: Belém/PA
28/11: Imperatriz/MA
29/11: Araguaína/TO
30/11: Palmas/TO
01/12: Brasília/DF
02/12: Goiânia/GO
03/12: Rondonópolis/MT
05/12: Cacoal/RO
06/12: Porto Velho/RO
07/12: Rio Branco/AC
09/12: Cuiabá/MT
10/12: Campo Grande/MS
12/12: TBC
13/12: Mogi Guaçu/SP
14/12: São José dos Campos/SP
15/12: Ribeirão Preto/SP
16/12: Sumaré/SP
17/12: São Paulo/SP

Discografia:
Quo Vadis (1988)
A Mosh in Brazil (EP, 1989)
Quo Vadis / A Mosh in Brazil (coletânea, 2019)
Requiem For a Society (2021)
The Rest is Silence (2023) - Ouça o álbum no Spotify: https://tinyurl.com/42jdwmvd. 

Mídias sociais: Instagram: instagram.com/metralion86/ e Twitter: https://twitter.com/Metralion. 
Site relacionado: https://diesirae.loja2.com.br/10192650-METRALION-The-Rest-is-Silence-CD-. 
E-mail: metralion.oficial@gmail.com.
Fonte: Ricardo Batalha - ASE Music - www.asepress.com.br/music; www.instagram.com/ase_press/ e https://linktr.ee/batalha. 

Confessori (ex-Angra/Shaman) lança novo single e videoclipe com convidados de renome
16/10/2023

A banda Confessori, liderada pelo experiente baterista Ricardo Confessori (ex-Angra/ex-Shaman), está definitivamente fazendo sua marca no cenário musical com lançamentos próprios. "Dark Passenger", segundo single e videoclipe autoral da banda, segue os passos de "Where The Eagles Fly", mostrando que o projeto está comprometido em evoluir e continuar a surpreender seus fãs não ficando somente à sombra dos grandes medalhões que o músico já tocou.

Assista “Dark Passenger” em https://youtu.be/Pm8gFoTOeUM.
Ouça “Dark Passenger” em https://sptfy.com/confessori_thedarkpassenger.

O videoclipe foi filmado nas antigas garagens da Fepasa, em Jundiaí/SP e estreou no dia 29 de setembro no canal no YouTube do baterista. No single "Dark Passenger" da banda Confessori, houve algumas colaborações especiais que enriqueceram ainda mais a música. Entre os talentosos artistas que participaram, podemos destacar: Bruno Sutter, conhecido por sua voz única e potente como Detonattor (solo) e também no Massacration, seu trabalho humorístico no Hermes e Renato, além de ser o apresentador do programa "Bem Que Se Kiss" na rádio Kiss FM, de São Paulo. Rasta, tecladista que faz parte do Mastodon e é conhecido por seu projeto "Pergunte Ao Rasta", adicionnado camadas exuberantes de teclado que enriqueceram a sonoridade da música, e Thiago Larenttes, guitarrista e produtor com duas nomeações ao Grammy.
Mixagem, Masterização e Direção por Thiago Larenttes

E, é claro, não podemos deixar de mencionar Affonso Junior, o experiente e versátil guitarrista que, além de ter dois álbuns lançados com a banda de Progressive Heavy Metal Revenge, também tem um histórico de compartilhar o palco com músicos renomados, como Paul Gilbert (Racer X/ Mr.Big), Scott Henderson (Chick Corea / Tribal Tech) e Roland Grapow (Helloween, MastrePlan).

Affonso comentou: “Ao contrário do primeiro single, onde participei dos arranjos e nos riffs, nesse segundo single o Ricardo me mandou a música toda pronta, com todos os arranjos, onde eu só me foquei em gravar as guitarras e fazer meu solo.”

Vale ressaltar que Affonso Junior desenvolveu seu próprio método de guitarra denominado "Hard And Heavy" e é amplamente reconhecido por sua técnica excepcional e refinado senso de musicalidade. Seus feitos na música o levaram a receber a honra de ser condecorado com o título de Comendador da Arte e Cultura pela Ordem do Maestro Carlos Gomes. Recentemente, ele lançou seu tão aguardado álbum solo e instrumental intitulado "Dream Call", consolidando ainda mais sua presença notável no mundo da música.

Sua destreza e habilidade excepcionais na guitarra, somadas a todas as participações especiais renomadas, deixaram uma marca indelével nos dois singles da Confessori. Essas contribuições demonstram um notável bom gosto musical, tornando-a uma experiência auditiva verdadeiramente excepcional. Este trabalho certamente agradará aos fãs de Angra e Shaman, enquanto também contribui para solidificar ainda mais a já estabelecida reputação dos músicos no cenário musical nacional.
Affonso Jr. nas redes: https://www.facebook.com/AffonsoGuitarPoint; https://www.instagram.com/affonsojuniorgp; https://www.youtube.com/@AffonsoJunior e Email: affonsoguitar@gmail.com.
Assessoria de Imprensa: JZ Press (@jzpressassessoria).

‘Rocktoberfest Imbituba’ reunirá 15 bandas, cervejarias artesanais e muita cultura local
16/10/2023

Acontecerá na cidade litorânea de Imbituba em Santa Catarina um evento que comportará 15 bandas de Rock entre autorais e covers, com apoio cultural das mídias O SubSolo e Underground Extremo, o evento está marcado para os próximos dias 21 e 22 de Outubro na Praça Henrique Lage no centro da cidade.

O evento que iniciou seu planejamento em uma conversa formal entre amigos na Cervejaria Imbé, tomou uma proporção gigante em menos de uma semana tendo logo de cara quase dez bandas confirmadas à convite d’O SubSolo na pessoa de Maykon Kjellin. A Superintendência de Cultura da cidade abraçou o evento e todo o planejamento, que mesmo ainda em fase de amadurecimento demonstrava ser algo muito promissor e logo recebeu o apoio da Prefeitura Municipal de Imbituba pela diretora cultural Alessandra Santos.

“A cultura tem que ocupar espaços e o mais importante, diversificar cada vez mais as opções culturais na cidade, assim como o teatro vem crescendo, a cultura açoriana cada vez expandindo para conhecimento do publico e eventos com bandas da cidade juntamente de cidades vizinhas também crescem muito nos últimos anos e isso é ótimo para todos nós.“, disse Alessandra Santos.

O evento está confirmado com as bandas: Hey Jhon, Heigli Amorim, D’Zimbaralle’s, The Folks, Dog Door, Jorge Opala, Black Birds e Jukebox no sábado. Já no domingo as bandas a se apresentarem são Mari Corso & Rodrigo Balsemão, Banda Lei Marcial, Siri na Lata, Gui Dias e Banda, Rock Brasil, Phalme e Nox.

Todas as informações podem ser acompanhadas no Instagram oficial do evento por https://instagram.com/rocktoberimbituba ou website oficial por https://rocktoberimbituba.com.br, entrada gratuita com arrecadação de 1kg de alimento (não obrigatório) para doações, mais informações no link acima.
Apoio: Prefeitura Municipal de Imbituba, Superintendência de Cultura, O SubSolo, Tok Digital e Underground Extremo.

Barão e Você no palco junto com a banda
16/10/2023

Ter o público cantando junto todas as músicas em um show não é pra qualquer artista! Com 40 anos de estrada, o Barão Vermelho é uma dessas poucas bandas, com um repertório de hits que estão na ponta da língua de várias gerações. Foi o que aconteceu recentemente na apresentação do grupo no festival The Town, em São Paulo, quando a plateia cantou tudo do início ao fim.

Quem não estava presente comentou nas redes sociais que também vibrou muito em casa e que iria soltar a voz nos próximos shows. Atento aos seus seguidores e driblando as barreiras físicas, o quarteto lançou a ação "BARÃO E VOCÊ" em setembro, convidando os fãs para cantar a canção "Por Você", junto com a banda, em um ensaio virtual. A iniciativa foi um sucesso e a banda decidiu ir além das redes sociais.

A partir do dia 18 de outubro, serão lançados novos vídeos no Instagram e no Youtube. Desta vez a base escolhida é a da canção "Pro Dia Nascer Feliz". Agora, além de cantar, o público poderá se gravar tocando guitarra, bateria ou teclado junto com os integrantes do Barão. Depois é só postar a performance no Instagram com a hashtag #BaraoEVoce e marcar a página @baraovermelhooficial.

O participante que mais se sobressair poderá realizar o sonho de tocar ou cantar ao vivo com a banda no palco do Qualistage, no Rio de Janeiro, dia 02 de dezembro. Fãs de todo o Brasil poderão enviar seus vídeos até o dia 14 de novembro e o vencedor será divulgado no dia 24 de novembro.

BARÃO E VOCÊ (#BaraoEVoce)
Envio dos vídeos: 18 de outubro a 14 de novembro
Anúncio do vencedor: 24 de novembro
Show no Qualistage: 02 de dezembro
Fonte: Ana Paula Romeiro - Assessoria de Imprensa

Planeta Atlântida divulga as datas da edição de 2024
16/10/2023

Realizado pelo Grupo RBS e DC Set Group, maior festival de música do sul do país, será na Saba, em Atlântida (RS), nos dias 2 e 3 de fevereiro

Após um reencontro histórico com o público, o Planeta Atlântida anuncia as datas da sua 26ª edição: dias 2 e 3 de fevereiro de 2024, na sede campestre da Sociedade Amigos do Balneário Atlântida (Saba), litoral do Rio Grande do Sul. Uma realização Grupo RBS e DC Set Group, o festival traz novidades para garantir a melhor experiência para o público, que aguarda o ano todo pela maior festa do sul do Brasil.

Após dois anos de hiato devido à pandemia, o evento deste ano reuniu 80 mil pessoas em dois dias de música: foram mais de 20 horas de shows, com pop, funk, trap, sertanejo, rap, pagode, rock, música eletrônica, reafirmando a diversidade de estilos que virou marca do Planeta. O sucesso pôde ser medido pelo sold out dos ingressos, anunciado na segunda noite da programação. E vêm muito mais por aí em 2024.

Para além do site oficial e de tudo o que rola nas redes sociais do evento, o festival se consolida como uma plataforma de conteúdo com a estreia do Invasão Planeta, programa que será transmitido aos sábados na RBS TV e na rádio Atlântida. Apresentada pelos comunicadores Carol Sanches e Vini Moura, a atração relembra os principais momentos da história do festival e, à medida que o evento se aproxima, trará informações de serviço e tudo o que vai rolar para os planetários curtirem a experiência completa. Também serão anunciadas, em breve, novidades na infraestrutura montada para receber o Planeta da Saba.

Ter 26 anos de vida e seguir sempre jovem: esse é o espírito do Planeta, em todas as suas dimensões. Por isso, estamos preparando um evento com muita inovação para o público e oportunidades para as marcas que estarão conosco em 2024. O line-up virá com a diversidade que caracteriza o festival, com atrações para todos e todas, diferentes estilos e gerações distintas.

Estamos planejando tudo, ouvindo as demandas dos planetários e com foco em gerar a melhor experiência tanto para quem estiver conosco na Saba, em Atlântida, quanto para o público que estará na órbita do Planeta, a partir de nossos diferentes canais de comunicação - adianta Caroline Torma, diretora de Marketing do Grupo RBS e head do Planeta Atlântida.

Com patrocínio master já confirmado de Renner, Ulbra, Banrisul e Coca-Cola, o Planeta Atlântida promove uma experiência que vai muito além dos dois dias de festival. É um encontro entre amigos e fãs de música de diferentes gerações e um marco do verão gaúcho que se renova a cada ano. Começamos a preparar o Planeta de 2024 logo que encerramos o de 2023, é assim que funciona, todos a postos para mais um superevento - destaca Cicão Chies, sócio-fundador da DC Set Group.

PLANETA ATLÂNTIDA
O Planeta Atlântida é o maior festival de música do sul do país e ocorre desde 1996, na praia de Atlântida. Mais de 1,4 mil atrações nacionais e internacionais, de diferentes estilos, já passaram pelos palcos do evento, levando aos planetários mais de 800 horas de música. O festival é o evento mais aguardado do verão gaúcho e já reuniu mais de 2,2 milhões planetários em suas 25 edições.

Ao longo dos anos, a programação reuniu atrações como Gilberto Gil, Racionais MCs, Zeca Pagodinho, Ivete Sangalo, O Rappa, Rita Lee, Men At Work, Flo Rida, Fat Boy Slim, Charly García e Fito Páez. Entre astros que marcaram presença no Planeta Atlântida e deixaram saudade estão Tim Maia, Mamonas Assassinas, Chorão e Champignon. Além de presenças gaúchas: Armandinho, Cachorro Grande, Chimarruts, Papas da Língua, Acústicos e Valvulados e Comunidade Nin-Jitsu.

PATROCÍNIO: Renner, Ulbra, Banrisul e Coca-Cola
CANAIS OFICIAIS:  Site: https://www.planetaatlantida.com.br/; Instagram: @planetaatlantida; Tik Tok: @planetaatlantida; Twitter: @planetatlantida
Assessoria de imprensa: AGÊNCIA CIGANA - Cátia Tedesco e Mauren Favero.
NOBRE ASSESSORIA: Aline Nobre; Lucas Pasin e Natálie Iggnacio.
Aline Nobre | Nobre Assessoria - Assessora de Imprensa | Digital PR.

Matéria detalhada dos shows da Tarja e do Santo Graal no Estúdio Mirage Eventos em Limeira/SP no Rock On Stage
15/10/2023

A finlandesa Tarja Turunen retornou no Brasil em 2023 com a turnê Living The Dream - The Hits Tour, onde relembrou de seus principais sucessos de sua carreira solo e uma das três datas no país foi em Limeira/SP, onde fez um show memorável, cuja abertura foi da banda Santo Graal.

Confira muitas fotos e saiba dos detalhes dos dois shows realizados no Estúdio Mirage Eventos no domingo 24 de setembro na matéria de Fernando R. R. Júnior para o Rock On Stage no seguinte link: http://www.rockonstage.org/shows/2023/tarja-santo-graal-estudio-mirage-eventos-limeira-sp/tarja-santo-graal-estudio-mirage-eventos-limeira-sp.htm.

Rock in Rio 2024: Em ano de dupla celebração, enquanto Brasil se prepara para os 40 anos do festival, Portugal comemora 20 anos
15/10/2023

Rock in Rio 2024: Em ano de dupla celebração, enquanto Brasil se prepara para os 40 anos do festival, Portugal comemora 20 anos com chegada em novo espaço, Parque Tejo Lisboa, e anuncia Ed Sheeran como primeiro headliner

No Brasil, a comemoração acontece em setembro do próximo ano e prevê uma festa a altura dos 40 anos. Já a 10ª edição portuguesa do festival será realizada nos dias 15, 16, 22 e 23 de junho de 2024, com uma nova Cidade do Rock, no Parque Tejo Lisboa, novidades como um novo palco, uma nova Rota 85 e um espaço que vai celebrar 20 anos de “Por Um Mundo Melhor”

O ano de 2024 será especial e terá comemoração em dose dupla não apenas para a organização do Rock in Rio, mas principalmente para os fãs. A festa está garantida! No Brasil, na Cidade do Rock no Rio de Janeiro, o festival marca os 40 anos desde quando todo este sonho começou e celebrará toda esta mágica história nos dias 13, 14, 15, 19, 20, 21 e 22 de setembro. A cantora Ludmilla, que fez uma apresentação arrebatadora em 2022, já está confirmada pela organização e irá se apresentar no Palco Mundo.

Em Portugal, mais precisamente em Lisboa, a primeira cidade fora do Brasil a ganhar uma edição do evento, serão celebrados os 20 anos desde a primeira edição. Para lá, são duas décadas de memórias, grandes concertos, novos formatos de entretenimento. Até hoje foram nove edições, mais de 3 milhões visitantes na Cidade do Rock, investimento de mais de 225 milhões de euros, mais de 87 mil empregos gerados no país, cerca de 5,6 milhões de euros investidos em causas socioambientais e inúmeras ações, entre as quais: a instalação de painéis fotovoltaicos em escolas, projeto de reflorestamento de áreas de floresta queimada por incêndios, equipagem de hospitais e IPSS, construção de salas sensoriais para jovens, e muitos outros.

Em 2024, o festival, que estreou em Lisboa no ano de 2004, está de volta para uma edição especial nos dias 15, 16, 22 e 23 de junho de 2024. A organização anuncia grandes novidades além de uma nova localização, o Parque Tejo Lisboa. Somado a isso, o Rock in Rio Lisboa confirma seu primeiro headliner: Ed Sheeran.

Uma nova Cidade do Rock vai abrir as portas no Parque Tejo Lisboa, numa ode à cidade que acolheu o festival em 2004, com o Tejo e a Ponte Vasco da Gama como pano de fundo. Um convite inicialmente lançado pela Câmara Municipal de Lisboa, para assinalar uma data especial, tornando o Rock in Rio Lisboa o primeiro grande evento a ocupar o recente Parque Tejo Lisboa, tal como aconteceu há 20 anos, quando o festival se estabeleceu no Parque da Bela Vista.

Mas as novidades não se restringem a mudança de local. Para garantir uma festa à altura do novo espaço, o festival traz Ed Sheeran, que se apresentou pela primeira vez em Portugal em 2014, precisamente no Palco Mundo do Rock in Rio Lisboa, para voltar à Cidade do Rock. O artista é o primeiro nome confirmado para a 10ª edição portuguesa do festival, sendo headliner do dia 16 de junho e levando ao Palco Mundo grandes hits e os seus singles mais recentes, do álbum Autumn Variations.

“Olhar para trás e ver o trajeto do Rock in Rio desde a chegada a Portugal, em 2004, o quanto o festival e o mercado evoluíram, os desafios que superamos, o legado que já deixamos, todas as pessoas que marcamos e os projetos que ao longo dos anos fomos criando e apoiando, que nos permitiriam ajudar a transformar vidas, é o que faz valer a pena. E é isso que queremos celebrar, com todos aqueles que fizeram e fazem estes 20 anos possíveis: o público, de todas as idades, crenças, estilos; os artistas, do rock ao pop aos mais recentes fenómenos digitais, sem esquecer obviamente os protagonistas dos bastidores, que são todos os que trabalham para colocar de pé o festival, além dos parceiros que fazem tudo isso ser possível e que mergulham com a gente com o mesmo empenho, dedicação e vontade de fazer um mundo melhor.”, afirma Roberta Medina, vice-presidente Executiva do Rock in Rio.

“E como não é todos os dias que se faz 20 anos, vamos fazer aquilo que melhor sabemos fazer, a festa, numa edição especial: num espaço novo que vai permitir trazer mais entretenimento, mais conforto, áreas de alimentação e de descanso, elevando a experiência do público a um outro patamar, e que também nos vai permitir trazer novas propostas para dentro da Cidade do Rock, que na largada já traz Ed Sheeran como primeiro headliner anunciado! Não poderíamos ter um início melhor!”, acrescenta.

“Esta será, sem dúvida, uma edição histórica, que surge do convite do Presidente da Câmara Municipal de Lisboa, Carlos Moedas, para estrearmos o Parque Tejo Lisboa como local para grandes eventos pós Jornada Mundial da Juventude, ao mesmo tempo que aproveitam esta oportunidade para recuperar todo o terreno da Bela Vista, necessidade que já sinalizamos há muitos anos”, conclui.

Roberta Medina salienta ainda que “somos apaixonados pela Bela Vista e ficamos felizes por ver que em 2025 a cidade terá os seus dois grandes espaços para eventos ainda mais valorizados. A nossa relação com a comunidade local da Bela Vista continuará como sempre foi, continuaremos trabalhando com ela na promoção positiva do bairro e dos seus talentos, em geração de emprego, acesso à cultura e muito mais.”

Carlos Moedas, Presidente da Câmara Municipal de Lisboa, garante que “não poderia estar mais satisfeito com este anúncio da próxima edição do Rock in Rio acontecer no Parque Tejo Lisboa e em uma data tão marcante como são os 20 anos deste festival que tem já uma relação umbilical com a cidade. Depois do enorme sucesso da Jornada Mundial da Juventude, com imagens e cenários únicos que chegaram a todo o mundo, temos agora a oportunidade do Parque Tejo Lisboa receber o Rock in Rio, permitindo assim que o Parque da Bela Vista possa ser recuperado no próximo ano. O Parque Tejo Lisboa é um novo parque que nasceu para a cidade, mas é também um novo espaço que nasceu para grandes eventos em Lisboa. Não podíamos começar da melhor maneira”, confirma.

Uma nova Cidade do Rock está prestes a nascer
As portas da nova Cidade do Rock, no Parque Tejo Lisboa, abrem ao público nos dias 15, 16, 22 e 23 de junho de 2024. Esta nova localização manterá a capacidade da venue anterior, no Parque da Bela Vista, para 80.000 pessoas diárias. A área de público em frente ao Palco Mundo terá aproximadamente as mesmas dimensões da utilizada no Palco Mundo do Parque da Bela Vista, mas serão utilizados 30 mil m2 a mais, para prover ainda mais conforto para o público transitar entre as atrações e para trazer ainda outras atividades. Esta nova localização oferecerá ao público uma experiência ainda melhor, uma vez que o espaço é mais amplo, permitindo assim aumentar também as áreas de descanso, além de proporcionar uma circulação mais fluida para os fãs, com uma melhor acessibilidade, por ser um terreno mais plano.

“Estamos estudando detalhadamente o Parque Tejo Lisboa em busca das melhores localizações para os nossos espaços, com a principal preocupação de garantir ao público uma experiência confortável e assegurando o bem-estar dos moradores da região. Vamos distribuir os palcos de forma a aproveitar os anfiteatros naturais que o parque já tem, tirando o melhor proveito do terreno”, explica Ricardo Acto, vice-presidente de Operações da Rock World. A nova Cidade do Rock vai permitir melhorias no Parque Tejo Lisboa, com relação às infraestruturas, que serão construídas para o evento e que, posteriormente ficarão para o Parque, como sombras e banheiros.

O icônico Palco Mundo, que esta edição vai se beneficiar de um cenário de fundo deslumbrante entre o Rio Tejo e a Ponte Vasco da Gama, vai continuar a receber os maiores artistas nacionais e internacionais, como Ed Sheeran, o primeiro headliner anunciado. O espaço vai contar com um espetáculo diário audiovisual que vai celebrar os 20 anos. De volta a Cidade do Rock está, também, o Galp Music Valley, confirmando assim a Galp como patrocinadora principal de mais uma edição do Rock in Rio Lisboa. O palco irá continuar a trazer propostas musicais nacionais e internacionais ainda de maior relevância, para todas as idades e estilos musicais.

Outra novidade para esta edição é que a Cidade do Rock contará com um novo palco, que surge como parte da estratégia do festival de reforçar a oferta musical, trazendo ainda mais espetáculos de grande porte para o seu vasto cardápio de entretenimento.

“Acreditamos que todos os palcos são protagonistas, cada um com a sua relevância artística. Montamos o nosso line-up atendendo às vontades e interesses do público, mas buscando também surpreender. Um festival é isso: um lugar onde você vai para ver e ouvir seus artistas preferidos, mas também para descobrir novos artistas, por quem vai se apaixonar”, afirma Zé Ricardo, vice-presidente Artístico da Rock World.

Nesta nova Cidade do Rock, quem também volta a marcar presença na edição comemorativa dos 20 anos do festival é o Super Bock Digital Stage, que vai oferecer uma grande experiência de entretenimento, com música, dança e humor, projetando os momentos mais virais dos últimos 20 anos e apresentando as estrelas da internet que moldarão os próximos 20.

A Rock Street mantém seu tom provocativo para falar do encontro entre pessoas e tecnologia, sobre como valorizamos o humano e usamos a tecnologia de forma construtiva e saudável. Outros espaços que se revelaram um sucesso na sua estreia, em 2022, seguem para o novo espaço, como o Chef’s Garden, que vai levar o melhor da gastronomia de Portugal; e o ESC Online Sports Bar, que ganha um protagonismo maior esta edição por coincidir com período de campeonato europeu de futebol.

Quem estreia com nova roupagem na Cidade do Rock é a Rota 85. Se o Rock in Rio em Portugal celebra 20 anos, não podemos esquecer que a sua história, na verdade, começou duas décadas antes, no ano 1985, quando Roberto Medina abriu os portões do festival no Rio de Janeiro, dando voz a uma geração oprimida que acabava de sair da ditadura militar. 40 anos depois, o festival já percorreu o mundo, mantem uma base no Brasil e outra em Portugal e já deixou um legado por todos os países por onde passou.

Na rua mais charmosa e instagramável da Cidade do Rock, o público vai poder conhecer melhor a história daquele que hoje é um dos maiores eventos de música e entretenimento do mundo, com uma cenografia e memorabilia de 1985, como o tênis na lama, assistir a um documentário do festival no cinema ou ainda celebrar o amor com o personagem Elvis Presley como celebrante, bem ao estilo Las Vegas, entre outras atividades.

Não só de música e entretenimento se faz o Rock in Rio. É sabido que o festival se pauta, também, pelo seu compromisso para com o futuro e que em 2001 lançou o projeto social “Por um Mundo Melhor”, como forma de formalizar aquilo que desde 1985 já estava no seu DNA. Desde então, o festival vem ampliando a sua atuação, adotando e incentivando práticas que apoiam o coletivo e contribuem para a construção de um mundo melhor, unindo-se a empresas, associações e parceiros que possuem os mesmos valores. Nesta edição, o Mundo Melhor também será celebrado e com direito a um espaço próprio: na já icônica Pala do Parque Tejo Lisboa, o festival irá criar uma área que explora estes 20 anos na perspectiva socioambiental, recordando os projetos que fazem parte do legado do festival.

“A Pala do Parque Tejo Lisboa já é um ícone deste espaço, tendo uma grande importância simbólica para a cidade. Quisemos destacar essa importância e dar-lhe um papel central nesta edição especial do Rock in Rio Lisboa, tendo sido o local escolhido para materializar o conceito da nossa campanha, “All in Rio”, e o nosso propósito de mundo melhor. Será, assim, o palco do Mundo Melhor, onde será possível revisitar as várias iniciativas desenvolvidas - desde o Rock in Rio Escola Solar (que em 2009 recebeu o Energy Globe Award), passando por projetos de reflorestação, leilões solidários e experiências com artistas, iniciativas que permitiram equipar hospitais e IPSS, construção de salas sensoriais para jovens, entre tantos outros - e debater ideias e compromissos para o futuro”, revela Roberta Medina.

Além de todos estes espaços, a oferta da Cidade do Rock só fica completa com a presença da famosa roda gigante Pisca Pisca e da tirolesa 7Up, que voltará a proporcionar o voo mais incrível de toda a Cidade do Rock e de toda a Lisboa. Haverá ainda espaço para a já tradicional e sofisticada Área VIP Gato Preto, para os rooftops, para a fonte, um dos locais mais fotografados do festival, e para um Premium Club (camarotes com vista privilegiada para o Palco Mundo).

Ed Sheeran está de volta ao Rock in Rio Lisboa
Nesta edição de grandes celebrações, a primeira grande revelação do line-up é o aclamado artista britânico Ed Sheeran, que retorna ao festival 10 anos depois de sua estreia memorável em Portugal.

Ed Sheeran tem uma carreira repleta de sucessos, premiações e milhões de fãs por todo o mundo. Músicas como "Shape of You", "Thinking Out Loud" e "Perfect" são hinos que transcenderam fronteiras e conquistaram fãs de todas as idades. O cantor vendeu mais de 56 milhões de álbuns e 150 milhões de singles por todo o mundo. Com o seu estilo que une composições provocadoras, pop universal e influência de vários gêneros, consegue chegar além do seu público, atravessando gerações.

Desde que surgiu no circuito do Reino Unido em 2010 com o seu "No.5 Collaborations Project", o artista nascido em Suffolk tem conquistado fãs em todo o mundo com a sua inigualável versatilidade e capacidade de composição. Agora, com sete álbuns consecutivos no primeiro lugar do Reino Unido - '+' (2011), 'x' (2014), '÷' (2017), 'No.6 Collaborations Project' (2019), '=' (2021), '-' (2023) e Autumn Variations (2023), Sheeran continua a reafirmar o seu título de uma das estrelas pop mais requisitadas do planeta.

Antes do lançamento de '=' (outubro de 2021) - um álbum que já ultrapassou os seis milhões de vendas globais - Sheeran assegurou dois singles nº 1 no Reino Unido com 'Bad Habits' e 'Shivers', que ficaram no topo da Official Singles Chart do Reino Unido durante um total combinado de 15 semanas. Além disso, o LP levou para casa 2 EMA's para "Best Artist" e "Best Song"; um American Music Award para "Favorite Male Pop Artist"; "Solo Artist of the Year" da GQ britânica; 4 prêmios Los40; um BRIT Award para "Songwriter of the Year" juntamente com uma nomeação para “Song of the Year” nos GRAMMY's de 2022.

Mas não são apenas as suas músicas que fizeram com que o headliner do Rock in Rio Lisboa se tornasse um dos artistas mais procurados do século XXI. Dono de uma capacidade mística de transformar os locais com capacidade para 90.000 pessoas nas salas dos pubs onde começou a tocar, Ed fez história em 2015 depois de se tornar no primeiro artista a fazer uma apresentação solo, sem nenhuma banda, no Estádio de Wembley, apenas com a sua guitarra e pedal de loop - durante três noites consecutivas esgotadas.

Avançando até ao verão de 2019, Ed voltaria a entrar nos livros de história após a conclusão da sua gigantesca turnê Divide de dois anos, tornando-se oficialmente o artista mais esgotado de todos os tempos, depois de ter culminado com espetáculos especiais em sua cidade natal, em Ipswich, Suffolk. Desde o verão passado, Ed está viajando pelo mundo com sua "+ - = ÷ x Tour" (pronuncia-se "The Mathematics Tour").

Ed Sheeran, que foi premiado com um MBE - uma honra de Estado britânica, em 2017, pela contribuição que tem feito à música e à caridade, é o orgulhoso vencedor de um IFPI Award (artista global que mais vendeu em 2017); um BRIT Billion Gold Award; quatro Grammys; quatro Ivor Novello's; sete BRIT Awards (incluindo duas vitórias consecutivas para "Sucesso Global" em 2018 e 2019); sete prêmios Billboard e muitos mais. Além disso, até hoje, o seu terceiro álbum de estúdio, "÷", continua a ser o álbum mais vendido da história por um artista masculino no Reino Unido, enquanto o single principal do LP, "Shape of You", mantém o seu recorde de canção mais transmitida na história do Spotify.

Um marco de 20 anos
Ao longo de duas décadas, o Rock in Rio Lisboa tem sido um farol da música, da cultura e do entretenimento em Portugal e além-fronteiras. Desde o seu início, em 2004, o festival tem crescido e evoluído, tornando-se uma parte inestimável da cultura musical do país. Com nove edições históricas apenas em Portugal (22 no mundo), mais de 1.100 artistas, um público de mais de 3 milhões de pessoas, e a criação de mais de 87.000 empregos diretos e indiretos, o Rock in Rio Lisboa estabeleceu-se como um evento que transcende a música e torna-se uma força motriz para a economia, a cultura e o desenvolvimento social de Portugal.

Na sua primeira edição fora do Brasil, em Lisboa, o evento foi um sucesso imediato, transformando a Cidade do Rock num ponto de referência e colocando o Parque da Bela Vista no mapa, até então desconhecido para a maioria dos Lisboetas. Em 2014, o festival celebrou 10 anos com um momento épico que reuniu The Rolling Stones com Bruce Springsteen como convidado especial no mesmo palco. Foi ainda o ano em que o festival atingiu um marco significativo ao alcançar 500 mil fãs no Facebook, sendo o primeiro evento do gênero em Portugal a atingir esse número.

A edição de 2018 trouxe inovações, como o Music Valley e a Worten Game Ring, e em 2019, embora sem acontecer nenhuma edição do festival, houve celebrações especiais dos 15 anos, incluindo um calendário de ações como as Galp Music Valley Sessions e a marcante Celebration na Torre de Belém.

Por Um Mundo Melhor em 20 anos de inúmeros hits
No capítulo “Por um Mundo Melhor”, muito se pode escrever sobre estes 20 anos. Se os números falassem, contariam que o festival gerou mais de 87 mil empregos no país (direta e indiretamente) e mais de 5,6 milhões de euros investidos em causas socioambientais. Pelo caminho, somam-se também vários reconhecimentos nacionais e internacionais no âmbito do poder concretizador do festival, em termos de sustentabilidade, tendo sido recentemente distinguido com o prêmio Iberian Festival Awards 2023 na categoria “Best National and Iberian Sustainability Award”; em 2018 o selo Verde do Ministério do Ambiente pelas boas práticas de sustentabilidade implementadas; em 2017 o Global Conservation Hero Award da Conservation International pelo projeto Amazonia Live; em 2009 recebeu o Energy Globe Award pelo projeto Rock in Rio Escola Solar. Em 2013 o festival obteu a certificação na norma ISO 20121 - Eventos Sustentáveis.

All in Rio - 20 anos de emoções
Para começar com pé direito, o Rock in Rio Lisboa também apresenta uma nova campanha de comunicação que visa transmitir os 20 anos de emoções, valores e vontade de um mundo melhor, nas celebrações de uma data tão especial. "All in Rio" é o conceito que reflete aquilo que o Rock in Rio sempre foi e procura continuar a ser: uma plataforma multi experiência, agregadora, inclusiva, que por meio da música e do entretenimento aborda temas relevantes para a construção do futuro coletivo que queremos construir.

Angra grita contra o jogo dos poderosos com o impactante videoclipe de “Gods of the World”
13/10/2023

O grupo disponibilizou nessa sexta-feira (13 de outubro), de surpresa, o mais recente single do aguardado álbum Cycles of Pain. 
O Angra lançou, sem aviso prévio, na sexta-feira, dia 13 de outubro, mais um single do aguardado novo álbum de estúdio, Cycles of Pain. A faixa “Gods of the World” está disponível nas plataformas de streaming e um superproduzido videoclipe foi disponibilizado no YouTube. Consagrado mundialmente e com mais de trinta anos de estrada, o Angra lança no dia 03 de novembro o décimo álbum da carreira.

A música “Gods of the World” mostra conhecidas facetas do trabalho do grupo, com riffs enérgicos, um trabalho contundente da cozinha e melodias marcantes. A composição tem nos vocais de apoio, além de Rafael Bittencourt, a participação de Marcello Pompeu e Karina Menascé.
Assista ao videoclipe: https://youtu.be/H-aXHlhi6Tc?si=sroRfEyiY7NSHpB0.

A direção do cinematográfico videoclipe ficou a cargo do renomado Leo Liberti, que já trabalhou com gigantes como Dee Snider, Europe, Megadeth e o próprio Angra, nos últimos clipes de “Ride Into the Storm” e “Tide of Changes”, além de “Black Widow’s Web”, do disco anterior. Com uma linguagem forte e clara, a narrativa do curta traz dados sobre guerras e conflitos, que acabam por serem causados pelos senhores do mundo, os poderosos que dominam a economia, a religião e a sociedade como um todo, sobrepujando o bem social em favor de seus próprios e traiçoeiros propósitos.

Em meio às imagens da banda, há cenas que mostram o jogo maquiavélico dos poderosos, aqueles que botam as cartas na mesa e nos controlam, como marionetes, e dados chocantes sobre a destruição resultante dessas artimanhas. Infelizmente, muitos desses dados não refletem apenas o passado, mas também tragédias que estão acontecendo nesse exato momento mundo afora.

“Esta música e o videoclipe trazem uma reflexão sobre quem realmente adoramos, como líderes e que, inconscientemente, cultuamos por meio de nossos atos. As pessoas podem acreditar que adoram a Deus, e seguem valores específicos, mas na realidade, elas têm outras prioridades como trabalho, posição social, comida, mídias sociais, prazer, etc. A alienação dá espaço ao aumento da injustiça. A maioria de nós acredita que estamos fazendo a nossa parte, mas estamos apenas negando o fato de que ficamos sentados preguiçosamente esperando pela mudança”, explica o guitarrista e compositor da faixa, Rafael Bittencourt.

O músico segue acerca da ligação do tema com a nossa realidade: “Nossos valores mais elevados desempenham um papel muito pequeno na maneira como nos comportamos. A maioria de nós, na sociedade contemporânea, é viciada em estar conectada à internet e às redes sociais; é uma doença que se tornou normal. A vida real está se tornando cada vez mais distante da nossa realidade. Tudo começa com o fato de que a maior parte do nosso trabalho e sobrevivência depende disso, e termina com a sensação de vazio e ansiedade quando nossos telefones estão desligados.

Isso nos torna muito passivos à influência de todos os tipos de verdades que são bombardeadas simultaneamente através do que seguimos. Embora nossos cérebros estejam entorpecidos e receptivos, somos comandados por referências externas e contraditórias. Os deuses que governam o mundo hoje em dia são o caos dentro de nossos próprios hábitos, e ficamos confusos em busca de experiências vãs para preencher nossas almas solitárias e vazias”, conclui.
Ouça “Gods of the World” nas plataformas de streaming: https://open.spotify.com/intl-pt/track/6TF2iKUYCbqztJDKYMk6x4. 

O álbum Cycles of Pain será lançado no Japão dia 01 de novembro, pela JVC, e dia 03 de novembro no resto do mundo pela Atomic Fire Records. No Brasil, o disco, em diversos formatos, incluindo CD e vinil, está na pré-venda pela Nerdstore.

A turnê de divulgação do álbum, já conta com diversas datas pelo Brasil entre outubro e dezembro. Em janeiro, o Angra retorna ao consagrado 70000 Tons of Metal, que parte dos Estados Unidos e é o maior cruzeiro do mundo dedicado exclusivamente ao Heavy Metal, e que reúne os principais nomes do estilo todos os anos. Em São Paulo, o grupo apresenta o novo disco em um show no dia 03 de novembro, no Tokio Marine Hall.

Cycles of Pain
Com temas inspirados em dores pessoais vividas pelos integrantes, Cycles of Pain foi gravado nos estúdios Sonastério, em Belo Horizonte, e no Elephant Office, na região de Florianópolis. Marcando uma nova era na carreira do grupo, o registro conta com diversas participações especiais, incluindo a cantora Amanda Somerville e a pianista Juliana D'Agostini em “Tears of Blood”, a lenda da MPB, Lenine, em “Vida Seca” e Vanessa Moreno em “Tide Of Changes - Part II” e “Here In The Now”.

O disco foi produzido, mixado e masterizado por Dennis Ward, que trabalhou em álbuns clássicos do Angra como Rebirth e Temple of Shadows. A capa foi inspirada em experiências com a Inteligência Artificial e posteriormente finalizada por Eric Pasqua, enquanto Jonathan Canuto cuidou do layout. Vivendo um momento inspirado da carreira, o Angra atualmente é formado pelos guitarristas Rafael Bittencourt e Marcelo Barbosa, o baixista Felipe Andreoli, o vocalista Fabio Lione e o baterista Bruno Valverde.
Siga a banda em @angraofficial e o management @toplinkmusic.

Be Magic: oito anos de dedicação ao cenário da música pesada no Rio de Janeiro
13/10/2023

Produtora BE MAGIC realizará nos dias 10 e 24 de novembro a edição de 2023 do "BE MAGIC FEST"
Ao longo de oito anos de história, a BE MAGIC, produtora cultural liderada por Luis Carlos, conhecido como Carlinhos, tem fortalecido a cena da música pesada no Rio de Janeiro.

Fundada em 2015, a BE MAGIC nasceu da visão do músico, jornalista e produtor cultural que decidiu criar uma plataforma para celebrar a música que tanto amava. Nos primeiros anos, a BE MAGIC trouxe alguns dos maiores nomes do metal brasileiro para o Rio de Janeiro, agitando a cena musical e fortalecendo a comunidade metalhead. Bandas como Krisiun, Dr. Sin, Vulcano, Genocídio, Crypta e Nervosa subiram aos palcos do Rio graças aos incansáveis esforços da produtora, que também expandiu seus horizontes para incluir artistas de dança flamenca e música folk.

O ponto alto da paixão e dedicação da BE MAGIC é o "Be Magic Fest", que se tornou uma celebração anual do som pesado, atraindo fãs de todas as idades e gerações. A primeira edição do festival atraiu quase 700 pessoas em dois dias, destacando a demanda por esse tipo de evento no Rio de Janeiro.

"Por mais que façamos eventos internacionais, o intuito maior da Be Magic sempre foi o resgate e a valorização do metal brasileiro, procurando unir as gerações mais antigas com as de agora. Isso sempre se refletiu em colocar no mesmo cast grandes nomes do nosso metal com as bandas novas e promissoras. De todos os eventos que fazemos, o fest é a melhor possibilidade para fazermos isso. É um orgulho pessoal que eu tenho não só como produtor, mas como fã de heavy metal", declarou o produtor Carlinhos.

A edição de 2023 do "Be Magic Fest", marcada para os dias 10 e 24 de novembro, promete novamente unir gerações. O festival apresentará bandas icônicas como Taurus, Anthares, Amen Corner, Hicsos, cativando os fãs 'old school', bem como bandas promissoras como Grave Desecrator e Facing Fear.

"O Be Magic Fest já se tornou parte do calendário metálico anual no Brasil, e mais especificamente do Rio de Janeiro. É uma honra e um prazer poder fazer parte do cast de 2023, aproveitando para apresentar o nosso novo vocal, o Rudi Sgarbi, que tem uma super energia no palco. Vamos mostrar nosso novo single ao vivo, 'Lunático', além de um set list que temos certeza que os fãs vão curtir", comentou o guitarrista do Taurus, Claudio Bezz.

“É uma satisfação para o Anthares voltar ao 'Hell de Janeiro' após sete anos! Os headbangers cariocas são muito fiéis, e temos muitos grandes amigos na cidade. Quem comparecer ao Be Magic Fest pode esperar um set list intenso e com algumas novidades. Nos vemos lá!", concluiu Diego Nogueira, vocalista do Anthares.
BE MAGIC - Contatos: Instagram: https://www.instagram.com/bemagicprod; Facebook: https://www.facebook.com/profile.php?id=100092394801679 e E-mail: bemajik@gmail.com.
Fonte: Ricardo Batalha - ASE Music - www.asepress.com.br/music; www.instagram.com/ase_press/ e https://linktr.ee/batalha.

School of Rock Brasil: Mais de 300 crianças cantam e tocam ‘We Will Rock You’, do Queen, na maior Roda Gigante da América Latina; assista
13/10/2023

No dia das crianças, hino do Rock une alunos de música, da School of Rock Brasil, na maior Roda Gigante da América Latina em um momento único na história.

No mês das Crianças, a School of Rock Brasil surpreende com uma performance espetacular que uniu música, novos talentos e uma das atrações mais icônicas da cidade de São Paulo. Mais de 300 crianças, alunos da renomada escola de música, se reuniram para uma apresentação única e emocionante de “We Will Rock You”, um dos clássicos eternos do Queen.
Assista a performance: https://www.youtube.com/watch?v=DZDsEd7G_tY.

Dizem que o Rock passa de geração em geração, e é a mais pura verdade. Mais de 300 alunos de música de diversas idades e cantos do Brasil se uniram para gravar um vídeo clipe da música We Will Rock You na maior Roda Gigante da América Latina. A ideia é mostrar que, independente da idade, a música traz muitos benefícios para a vida, e todos voltam a ser crianças no melhor sentido da palavra! Socialização, empoderamento, felicidade e diversão, são alguns dos sentimentos que fazer música traz para crianças, adolescentes e adultos.

A escolha da Roda Gigante como palco não foi aleatória; foi um desafio proposto pela School of Rock Brasil para destacar o talento e a versatilidade de seus alunos. A gravação do clipe e o evento foram idealizados e organizados pela, hoje maior rede de escolas de música do mundo, a School of Rock, onde alunos vieram de escolas de todo o Brasil. A música escolhida foi ‘We Will Rock You’ do Queen, de 1977, onde o compositor Brian May diz que tinha uma história na cabeça sobre o poder durante o envelhecimento, e por isso os 3 versos da música são cantados para a infância, juventude e velhice.

O CEO da School of Rock Brasil, Paulo Portela, participou do evento, inclusive tocando baixo: “O evento foi sensacional e estar junto aos alunos foi uma experiência energizante!! Fico feliz em ver a School of Rock seguir propiciando experiências para nossos alunos e promovendo eventos em um clima absolutamente familiar. Parabéns aos nossos alunos que participaram, nosso muito obrigado às mães e pais presentes e ao time de staff que organizou e fez acontecer!”

O diretor das unidades de Pinheiros/Itaim/Brasília, da School of Brasil, Fabrício Anias, explica sobre esta realização: “Este é um evento emblemático por 2 motivos: primeiramente pela experiência em si, reunir 300 alunos num cartão postal da cidade de São Paulo e performar uma música ícone do rock, é uma experiência incrível para nossos alunos. E segundo porque esse evento consolida uma parceria muito importante entre School of Rock e a Roda Rico, uma parceria de muito alinhamento em prol do bem estar de nossa comunidade. Eu só tenho a agradecer à Roda Rico por essa parceria.”

E quem abriu as portas, ou melhor, as cabines para essa apresentação foi a Roda Rico, a maior Roda Gigante da América Latina localizada em São Paulo. A roda-gigante de São Paulo chamada de Roda Rico está localizada no parque Parque Cândido Portinari, ao lado do Parque Villa-Lobos, zona oeste da capital. Ela está abrigada em uma área de 4,5 mil metros quadrados. Com 91 metros de altura, a roda-gigante de São Paulo é oficialmente a maior da América Latina. Supera as instaladas em cidades como Paris, Toronto e Chicago.

É uma atração que te permite observar a cidade de São Paulo inteira de cima, proporcionando uma experiência única tanto durante o dia quanto à noite. A Roda Rico opera às terças, das 12h às 19h, e de quarta a domingo, das 9h às 20h. Os ingressos disponibilizados para compra são entradas inteira e meia. Mas, também é possível comprar ingressos para cabine exclusiva através da Cabine VIP.

Assista ao vídeo e deixe-se envolver pela magia da música e pela energia contagiante da School of Rock Brasil. Uma experiência única que, sem dúvida, ficará marcada na memória daqueles que tiveram a sorte de presenciar esse espetáculo inesquecível.
Outras informações: https://www.schoolofrock.com.br/.

Dogma: Novo single/vídeo "Carnal Liberation" e anúncio do álbum de estreia!
13/10/2023

Fiéis buscadores da verdade, hoje o Dogma lança seu novo single e vídeo, "Carnal Liberation". A poderosa narrativa musical mergulha profundamente na psique humana. É o sétimo capítulo do evangelho do Dogma e ressoa com a essência da transformação pessoal e do empoderamento.

A canção incita os ouvintes a abraçar os desafios e obstáculos como degraus em direção à autodescoberta e crescimento. É um testemunho de sua crença de que, não importa as dificuldades que enfrentamos, sempre podemos usá-las como fonte de força e libertação. Esta faixa serve como um poderoso lembrete de que os testes da vida podem ser o catalisador da evolução de alguém, transformando a adversidade em oportunidade.

Lilith, a destemida líder do Dogma, tinha isso a dizer sobre "Carnal Liberation", o sétimo capítulo em seu evangelho: "Essa canção é uma jornada visceral, à beira de nossa grande evolução. Os riffs intensos, o ritmo incansável e o solo hipnótico de guitarra em 'Carnal Liberation' refletem a energia crua de enfrentar os desafios da vida de frente. É um lembrete de que o caminho para a verdadeira libertação muitas vezes passa pelo crisol dos testes da vida. Abraçando-os, você emergirá mais forte, mais próximo de sua evolução final."

Dogma também anuncia o lançamento de seu próximo álbum homônimo, que será lançado em 17 de novembro de 2023. A lista completa de faixas está abaixo. Dogma nos convida a abraçar a rebeldia e liberar nossos desejos carnais. Eles deixam de lado as correntes da modéstia, conjurando uma tempestade de sensualidade que exige atenção inabalável e participação apaixonada.

Assista ao novo vídeo do DOGMA, "Carnal Liberation" - Assista clicando https://www.youtube.com/watch?v=KfmyfcXKgAo.
Para comprar a mercadoria oficial do Dogma, clique https://downrightmerch.com/collections/dogma.

Dúvidas comuns, por favor, direcionem-se a info@officialdogma.com.
Fiquem atentos a todas as novidades do DOGMA que serão reveladas nas próximas semanas.
No mês passado, o Dogma lançou a faixa e o vídeo "Forbidden Zone". Assista a esse vídeo https://www.youtube.com/watch?v=KfmyfcXKgAo.

DOGMA: Lilith - vocalista; Lamia - guitarra; Nixe - baixo e Abrahel - bateria.
Links: http://www.officialdogma.com; http://www.facebook.com/theofficialdogma; http://www.instagram.com/officialdogma; http://www.twitter.com/dogmatheband; https://www.youtube.com/channel/UCt-TYhrfTOk9nl_mEW82EXQ; http://www.mnrkheavy.com; http://www.facebook.com/MNRKHeavy; http://www.twitter.com/MNRKHeavy e http://www.instagram.com/MNRK_heavy.

Sobre o MNRK Music Group
O MNRK Music Group é uma das maiores empresas de música independente do mundo, com divisões de gravação, publicação de música e gerenciamento operando em todos os principais mercados musicais. A MNRK está comprometida em descobrir e orientar os melhores criadores e artistas musicais e trabalha com alguns dos maiores talentos musicais, incluindo The Lumineers e Pitbull, o catálogo de publicações musicais de Chuck Berry, além das principais empresas de música Dualtone Music Group e Last Gang.

O departamento musical da empresa presta serviços a produtores premiados com o Oscar e o Emmy. Seu catálogo em todas as divisões consiste em 54.000 faixas musicais, incluindo várias vencedoras do GRAMMY e sucessos de vendas de platina.
Visite o IDL Press em: https://www.instagram.com/idlpress/; https://www.facebook.com/idlpress.

Personas fala sobre o desgaste de relações não-saudáveis em ‘Cair Para Trás’ e o quinteto de São José dos Campos/SP traz melodias nostálgicas e intimistas que viajam pelo indie e dream pop
13/10/2023

A vida tem altos e baixos como relacionamentos e a sensação de desgaste vai bater em algum momento, é inevitável. Mas como é se sentir assim em uma relação? Caminhos menos ardiloso são postos na nova música do quinteto Personas, 'Cair Para Trás', ‘Cair Para Trás’, o primeiro single do segundo álbum da banda de São José dos Campos (São Paulo), já nas plataformas de streaming.
Ouça a música aqui: https://onerpm.link/788059451498.

‘Cair Para Trás’ é uma canção de melodias nostálgicas e intimistas que viajam pelo indie e dream pop, que passeiam por Turnover, Terno Rei e El Mato A Un Policia Motorizado, para citar algumas pertinentes influências.

Nas palavras do Personas, “a canção busca explorar o sentimento de desgaste que temos ao vivenciar relações não-saudáveis, em que nos sentimos invisíveis diante a outra pessoa, quando até mesmo os momentos positivos chegam a ser ofuscados pela penumbra desses relacionamentos”. Tudo é posto, em forma de música, de forma leve, direta, que cativa o ouvinte ao longo dos quase três minutos de duração da faixa. O single foi gravado em fevereiro de 2023 em São Paulo no Cavalo Estúdio, com produção e mixagem assinadas por Gabriel Olivieri (O Grande Babaca).

‘Cair Para Trás’ representa o início de um novo ciclo da banda, explorando novas sonoridades e temas mais maduros, reflexo do cotidiano e vida individual de cada integrante. Sonoramente, isso se expressa em novas texturas, se distanciando do shoegaze anteriormente abordado e se aprofundando mais na clareza dos timbres - que é construída em camadas compostas pelas guitarras, synths e vozes. 'Cair Para Trás' também está no Youtube: https://youtu.be/xkrDoWVVkBU.

A Personas
A Personas é uma banda que mergulha em referências do underground brasileiro e americano e faz um som que flerta com o emo, o indie e o rock alternativo, mescladas a letras em português que transmitem angústia e urgência, inspiradas em relacionamentos e conflitos pessoais.

A banda foi formada em 2016, quando Rodrigo Cerqueira (Baixo/Vocal) e João Capecce (Guitarra) uniram suas influências e gostos musicais em um novo projeto. Eles logo adicionaram Fernando Cerqueira (Bateria) à formação e lançaram seu primeiro EP, intitulado Vazio, em outubro de 2017.

Desde então, a banda tem crescido em popularidade e já teve a oportunidade de dividir o palco com grandes nomes da cena nacional, como Zimbra, Scalene e Terno Rei. Em 2019, a Personas lançou seu primeiro álbum completo, intitulado Nunca Foi pra Dar Certo, consolidando seu som que mistura emo, indie e rock alternativo, com letras em português que expressam angústia e urgência, inspiradas em relacionamentos e conflitos pessoais.

Em abril de 2021, a banda passou por uma mudança na formação, com a entrada de Pablo Hanzo como guitarrista, o que levou ao lançamento do EP Das Luzes Que Se Fundem com a Manhã. Em 2022, a Personas ampliou ainda mais sua sonoridade com a adição de Danilo Fernandes nas teclas/synth, anunciada com o lançamento do single Mantra.

A banda é Rodrigo Cerqueira (Voz/Baixo); João Capecce (Voz/Guitarra); Pablo Hanzo (Guitarra); Danilo Fernandes (Synth/Backing Vocal) e Fernando Cerqueira (Bateria).
Personas nas redes: www.instagram.com/bandapersonas e https://twitter.com/bandapersonas.

O Personas é uma das atrações no In Bloom Festival, que acontece dia 5 de novembro na Hocus Pocus, a mais tradicional casa de shows de rock de São José dos Campos.
Compre seu ingresso antecipado https://www.sympla.com.br/evento/in-bloom-festival-zero-to-hero-measyou-saviorself-e-personas/2196397.
Local: Hocus Pocus Studio & Café - Rua Paraibuna 838, em SJC/SP.

Banda Skutaê compila primeiros singles lançados em EP de estreia: "Imagem a Zelar"
13/10/2023

A banda Skutaê lança, nesta sexta-feira (13), em todos os apps de música, o EP "Imagem a Zelar". Este é o primeiro EP do trio e reúne três faixas que foram inicialmente lançadas como singles individuais. O novo trabalho já está disponível em todas as plataformas digitais pelo selo musical Marã Música.
Ouça agora o EP "Imagem a Zelar”: https://onerpm.link/imagemazelarskutae.

Após fazer o seu retorno à cena musical, depois de um hiato de três anos, com o single "Sociedade Corrompida", lançado há algumas semanas com ótimo retorno de público e crítica, a Skutaê traz mais um trabalho com sonoridade que é a cara do que a banda se propõe a fazer: com velocidade e melodias agressivas e letras que tratam do cotidiano e de problemas que assolam nosso planeta. "Este EP é um ótimo convite para quem quer conhecer o som e as ideias da banda, e mesmo sendo um lançamento mais antigo, continua atual tanto na sonoridade quanto na mensagem", avisam os integrantes.

As faixas que compõe o trabalho, "Usado", "Carta" e "Lado Escuro da Clareza" chegaram nos apps em 2019 e 2020 e já fazem parte do repertório da banda, mas juntas trazem um conceito mais amplo e abrem caminho para os próximos passos que a Skutaê tomará, que inclui novas faixas e outras novidades.

A expectativa para este lançamento está alta. "Estamos muito empolgados com essa nova fase, pois além da concretização desse primeiro EP, também lançamos um single novo, 'Sociedade Corrompida', que fará parte do novo disco da banda, que tem previsão de lançamento para janeiro de 2024", finalizam.

Sobre Marã Música:
Empresa especializada em Marketing e Relações Públicas, dentro do mercado da música, fundada em janeiro de 2018 na cidade de Jundiaí, no estado de São Paulo. Idealizada e gerenciada por Henrique Roncoletta, vocalista e compositor da banda NDK, a Marã Música atua na conexão de artistas com marcas e empresas, além de atuar também na gestão de imagem, carreiras, projetos, produções artísticas e eventos culturais.

Redes Sociais e Streaming Skutaê: Facebook: https://www.facebook.com/skutae; Instagram: https://www.instagram.com/skutae/; YouTube: https://www.youtube.com/@skutaehardcore1315 e Spotify: https://open.spotify.com/intl-pt/artist/46JaBl7ZbHItzLhbUqkmhG.
Redes Sociais de Marã Música: Site Oficial: https://maramusicamkt.com.br/; Facebook: https://www.facebook.com/maramusicamkt/; Instagram: https://www.instagram.com/maramusicamkt/ e YouTube: https://www.youtube.com/@MaraMusicamkt.
Fonte: MARÃ MÚSICA - Assessoria de imprensa - Lavi Comunicação & Mkt - Mariana Laviaguerre.

Affront divulga lançamento do novo Single
13/10/2023

Os cariocas da banda AFFRONT thrash metal do RJ divulga "Inner Strength" seu novo Single já disponível nas plataformas digitais e canal do YouTube. A nova música trás o lado thrash metal da banda mais afiado e agressivo do que nunca, despejando riffs e vocais arrojados...
Confira em https://youtu.be/VfNI6CzTjZ4?si=C4-8ah3Hiu7myobf.

L7 inicia em São Paulo a nova e extensa turnê pela América do Sul
13/10/2023

Ícone do rock alternativo, quarteto norte-americano também faz shows em Belo Horizonte, Ribeirão Preto, Rio de Janeiro, Curitiba e Porto Alegre.

L7, banda pioneira do movimento feminista norte-americano no punk/grunge, volta ao Brasil para uma série de shows neste mês de outubro. O primeiro é em São Paulo, dia 20/10, no Carioca Club, em evento que ainda traz apresentações de Cólera e As Mercenárias.

Belo Horizonte, 27/10 (MG), Ribeirão Preto, 22/10 (SP), Rio de Janeiro (RJ), Curitiba (PR) e Porto Alegre (RS) são outras cidades que recebem o L7 nesta turnê de Best Of, isso é, repertório só com clássicos da carreira. O L7 está de volta em plena atividade desde 2014, após um hiato de 14 anos. A banda se mostra revigorada e tocando ao redor do globo com explosivos shows sold-out.

O quarteto de Los Angeles, à época comparada à versão feminina do Nirvana, foi uma das mais reverenciadas bandas no antológico Hollywood Rock de 1993, num show que até hoje é lembrado pela legião de fãs brasileiros.

Desde que gravaram o primeiro disco em 1987, dois anos após a formação da banda, o L7 contabiliza seis discos de estúdio, três registros ao vivo, um disco de covers, entre um monte de hits que tocaram - e tocam - à exaustão pelas rádios de todo o mundo, lançados por grandes gravadoras como Epitaph, Sub Pop, Slash Records e Warner. O L7 também ganhou relevância nos anos 90 devido às letras das músicas, como defesa das liberdades civis e feminismo.

Após o retorno, Donita Sparks (guitarra/vocal), Suzi Gardner (guitarra/vocal), Dee Plakas (bateria) e Jennifer Finch (baixo) já lançaram algumas músicas, como ‘I come back to bitch’ (que ganhou um videoclipe com ares de produção caseira, no melhor espírito grunge noventista), e ‘Dispatch from Mar-a- Lago’.

“Bricks are Heavy”, o terceiro disco da carreira, e um dos registros mais importantes dos anos 90 para o rock, impulsionou o quarteto ao estrelato mundial, foi considerado pela edição norte-americana da revista Rolling Stone como um dos 100 discos “indispensáveis” dos anos 90. É neste registro que gravaram o hit ‘Pretend We’re dead’, um sucesso comercial que ultrapassou as barreiras do rock e levou a banda a outros públicos, do pop ao metal.

A nova turnê do L7 pela América do Sul é uma realização da Vênus Concerts. Em São Paulo, a produção é da Maraty, que este ano ainda traz à capital paulista o Black Flag e Hermanos Gutiérrez.

The Heathen Scÿthe: banda irá lançar clipe que leva o nome da banda ainda neste mês
13/10/2023

O The Heathen Scÿthe é uma grata surpresa para os amantes de metal, trazendo referências das tradições pagãs, e uma identidade bastante singular, misturando elementos modernos provenientes de estilos como Metal Industrial e Nu-Metal com elementos mais épicos do metal mais clássico.

O grupo traz conhecidos nomes da cena como Tato Deluca (Vocal), Bruno Luiz (Guitarra), Paulo Roveri (Guitarra), Flávio Sallin (Teclado), Fernando Giovannetti (Baixo) e Marcus Dotta (Bateria).

No mês de outubro está previsto o lançamento da faixa "The Heathen Scÿthe", que leva o mesmo nome da banda.  O vocalista Tato Deluca garante que o clipe virá como um divisor de águas: "Com a ótima repercussão do nosso primeiro clipe, sentimos obrigação de elevar a barra da qualidade ao máximo, e aproveitar que a próxima música dá nome à banda para tentar transmitir mais do conceito por trás da foice.

Nos inspiramos nos grandes clipes com história de bandas como Rammstein, e contaremos a estória da fundação da seita em 1887 e de como conseguimos transferir nossas consciências de um mundo pós apocaliptico para nossas encarnações passadas. Vai ser interessante ver a reação das pessoas com esse novo vídeo", conta.
O clipe foi gravado pelo diretor Thiago Larenttes.

Veronese: guitarrista se apresenta em 14/10 no Rio Montreux Jazz Festival
13/10/2023

O Rio Montreux Jazz Festival retorna em outubro de 2023, com quatro dias de música no Parque Bondinho Pão de Açúcar, Morro da Urca, Orla do Rio de Janeiro e Forte de Copacabana, além de mais de 30 apresentações gratuitas.

No Morro da Urca, dois palcos, Villa-Lobos e Village, receberão até duas mil pessoas por dia, além de áreas de convivência com alimentação e vistas espetaculares da cidade. O produtor musical Marco Mazzola, responsável pela programação, busca criar experiências musicais únicas, misturando estilos e apoiando talentos emergentes. No dia 14/10 quem se apresenta é o guitarrista Veronese que acaba de lançar seu álbum debut "Unmagic", trazendo em seu repertório músicas autorais que remetem à nomes como Joe Satriani, Steve Vai, John Petrucci entre outros nomes da guitarra rock instrumental.

Sobre sua expectativa para a apresentação Veronese comenta: "Fico muito honrado de estar no mesmo palco onde pisaram grandes ídolos como Steve Vai e Al di Meola, que são importantes fontes de inspiração para mim. Esse será o primeiro show do meu trabalho solo e é incrível ver meu álbum de estreia já dando frutos, e me permitindo realizar o sonho de tocar no Rio Montreux Jazz Festival! A expectativa é grande, será uma noite muito especial ao lado de outros ídolos como Mike Stern, Hermeto Pascoal e Billy Cobham. Estou ansioso e farei um show marcante para o público!", afirma.
Para saber mais acesse: https://riomontreuxjazzfestival.com.br.

AC/DC tocou 24 músicas na Power Trip
12/10/2023

12 da era Bon e 12 da era Brian. Destaque para Riff Raff e Stiff Upper Lip. Um sinal de respeito e comemoração aos quase 50 anos da banda. Vale a pena lembrarmos disso. O setlist é a história da banda com os 2 vocalistas oficiais - não tem outro nome aqui, e por razões muito justas.

Os fundadores do AC/DC foram Angus e Malcolm, com a ajuda do grande George Young. E não um outro sujeito que se autointitula como tal. Que sempre atacou a banda, e quando lhe cabe, conta estória. O resto é história de gente que cantou por, literalmente meia hora no AC/DC, e que toda vez que a banda retorna, um hype aparece.
Fonte: https://www.facebook.com/ACDC.Brasil.

Royal Rage dividirá o palco com o Eldermoon na próxima semana em Curitiba
12/10/2023

Prestes a embarcar para sua primeira turnê internacional, o ROYAL RAGE segue fazendo shows em sua terra natal e anuncia show no próximo dia 20/10 em Curitiba ao lado do Eldermoon. O evento será realizado no Jokers Pub, localizado na R. São Francisco, 164 - Centro.

Com abertura da casa prevista para às 18h e shows às 20h e ingressos custando apenas R$ 10,00, o ROYAL RAGE promete dar uma amostra de como serão os shows que os europeus assistirão: “Estamos esquentando os motores para a turnê e a cada apresentação que fazemos aqui temos a certeza de que o público europeu irá curtir cada minuto com a gente. O repertório será baseado em nosso novo álbum, “Evolve”, e dentre as faixas do petardo está “Lampião”, destaque absoluto nos palcos”. Nesta apresentação a banda dará início à uma pré-venda exclusiva da camiseta da turnê europeia, e será a única chance de adquirir este modelo aqui no Brasil.

Pedro Ferreira (guitarra/vocal), Sol Perez (guitarra), Airton Senna (baixo) e Tiago Rodrigues (bateria) farão 15 shows na Europa no próximo mês de janeiro, onde dividirão as atenções com os israelenses do Orphaned Land, em tour promovida pelo Motocultor Festival. Além do ROYAL RAGE e do Orphaned Land, os shows contarão com as bandas Ring of Gyges, Azteca e Stråle. “Evolve” será lançado pelo selo Sliptrick Records, da Letônia, contendo 12 faixas.

A produção do álbum ficará por conta de Adair Daufembach, atualmente reconhecido como um dos principais produtores de Heavy Metal no Brasil e também um dos mais requisitados, deu início à sua trajetória nos primórdios dos anos 2000, quando trabalhava com a produção de bandas de Rock na cidade de Criciúma, no estado de Santa Catarina. Com a sua mudança para São Paulo, expandiu significativamente a sua experiência, colocando sua marca em diversas produções. Atualmente residindo em Los Angeles, o seu portfólio inclui um impressionante número de mais de 100 álbuns, produzidos para bandas e músicos de renome, tais como Tony MacAlpine, Project46, Kiko Loureiro, Hibria, Hangar, Rage In My Eyes, Edu Falaschi e Aquiles Priester.

Confira as datas da turnê europeia:
Eindhoven - Holanda - 12/01/2024
Lille - França - 13/01/2024
Manchester - Inglaterra - 14/01/2024
Londres - Inglaterra - 15/01/2024
Paris - França - 16/01/2024
Pratteln - Suíça - 17/01/2024
Colmar - França - 19/01/2024
Lyon - França - 20/01/2024
Barcelona - Espanha - 21/01/2024
Porto - Portugal - 23/01/2024
Lisboa - Portugal - 24/01/2024
Vitoria - Espanha - 25/01/2024
Toulouse - França - 26/01/2024
Nantes - França - 27/01/2024
Rotterdam - Holanda - 28/01/2024

Assista ao vídeo de “Real Dolls”: https://www.youtube.com/watch?v=zmrsBH0d6_Q.
Ouça o single “Khan” no Spotify: https://open.spotify.com/album/3BeAJhcbtIzSPemzCEKQI7
Contatos: YouTube: http://bit.ly/RoyalRageYT; Facebook: www.facebook.com/royalrageband; Instagram: www.instagram.com/royalrageofficial e Assessoria de Imprensa: www.wargodspress.com.br.

Shows de Vinny Appice são cancelados no MOA e Teresina; turnê segue confirmada no Brasil
12/10/2023

A Rock Freeday produtora dos shows de Vinny Appice e banda no Brasil comunica que os eventos nas cidades de Teresina e São Luís, inicialmente previstos para os dias 20 e 21 de outubro, respectivamente, estão cancelados. A decisão foi tomada devido à falta de pagamento do contrato, não emissão das passagens aéreas e hospedagem, e uma falta de informação generalizada sobre o evento.

A Rock Freeday lamenta ocorrido e reforça que o maior desejo era manter os dois shows. No entanto, pelos motivos já descritos e a total falta de confiança de que seriam honrados em tempo hábil, a produção foi obrigada a cancelar os eventos. Fãs que se sentirem lesados devem procurar os canais onde adquiriram os ingressos para maiores informações.

A Rock Freeday espera poder levar o show de Vinny Appice e banda para São Luís e Teresina em breve. A Rock Freeday espera poder levar o show de Vinny Appice e banda pra São Luís e Teresina em breve.

A turnê continua e começa:
Goiania (GO): 23 de outubro (segunda-feira)
Local: Bolshoi Pub
Ingressos: https://www.sympla.com.br/evento/vinny-appice/2173797
Meet & greet: https://www.sympla.com.br/evento/meet-greet-vinny-appice-goiania/2172372

Sorocaba (SP): 25 de outubro (quarta-feira)
Local: Hangar 51
Ingressos: https://www.clubedoingresso.com/evento/vinnyappice-sorocaba
Meet & greet: https://www.sympla.com.br/evento/meet-greet-vinny-appice-sorocaba/2168512

São Paulo (SP): 26 de outubro (quinta-feira)
Local: Café Piu Piu
Ingressos: https://www.sympla.com.br/evento/vinny-appice/2137027
Meet & greet: https://www.sympla.com.br/evento/meet-greet-vinny-appice-sao-paulo/2168664

Santo André (SP): 27 de outubro (sexta-feira)
Local: Santo Rock
Ingressos: https://www.clubedoingresso.com/evento/vinnyappice-santorockbar
Meet & greet: https://www.sympla.com.br/evento/meet-greet-vinny-appice-santo-andre/2168671

Curitiba (PR): 29 de outubro (domingo)
Local: Seba’s Rock Bar
Ingressos: https://www.bilheto.com.br/comprar/1747/vinny-appice
Meet & greet: https://www.sympla.com.br/evento/vinny-appice-meet-greet/2192690

School of Rock Brasil lança banda virtual com professores e o vocalista Bruno Sutter interpretando “Highway Star”, do Deep Purple
12/10/2023

Escola de música apresenta vídeo com formato que evidencia a qualidade musical.  A School of Rock Brasil acaba de lançar um vídeo que reúne os professores da escola com o vocalista Bruno Sutter para uma interpretação de “Highway Star”, clássico do Deep Purple. Neste projeto, é possível perceber a técnica dos professores em prol da música, um dos pontos chaves para o ensino da escola, que tem como foco a performance dos alunos.
Assista: https://www.youtube.com/watch?v=glGziifQqeY.

No vídeo, os instrumentos em harmonia com a voz de Bruno Sutter dão vida aos icônicos versos de “Highway Star”. A escolha dessa música não é apenas uma homenagem, mas uma declaração de que o espírito inovador do gênero está vivo na School of Rock Brasil. “A School of Rock e eu sempre tivemos uma relação de proximidade e carinho.Fico muito feliz em poder fazer enfim um trabalho com eles. Achei a ideia de privilegiar os professores da escola muito importante. Pois são eles que tornam os sonhos dos alunos em realidade”, explica o vocalista Bruno Sutter.

Os professores que participam da versão são: Anderson Benvindo, Gabriel Flores, Gilberto Lovo, Gustavo Henrique Dragone, Henrique Rodriguez,Iago Viana, João Márcio Francisco Lopes, Jorge van der Linden, José Pedro Crispi Junior, Josias Campos de Oliveira Júnior, Kainã Khaos, Marcelo José Parente Gratão, Mauro César Cannalonga, Paulo César Borges, Raphael de Paiva Barros, Simone Rocks, Vini Assis, Vinicius Morais de Oliveira, Xaxá Portilho, Caroline Calê, Vandeco, Daniel Gagleta e Cristiano Gavioli.

O sonho de qualquer pai é ver seu filho conquistando seus objetivos. Se este for ser um verdadeiro astro da música, a rede de escolas School Of Rock colabora efetivamente para torná-lo realidade. Além da musicalidade inata do brasileiro, o sucesso da School of Rock Brasil é reflexo da metodologia única, focada na performance. Dependendo da performance, o aluno pode se juntar à House Band, com os melhores de sua unidade, e se apresentar em festivais como Summer Fest.

Desde 1998, existe nos Estados Unidos a School of Rock, uma comunidade idealizada pelo professor Paul Green que, através da música, educa e ensina pessoas a tocarem instrumentos musicais; de crianças a adultos, e vem se expandindo pelo mundo cada vez mais. Em nosso país já são 60 unidades assinadas e distribuídas pelos estados de São Paulo, Rio de Janeiro, Minas Gerais, Santa Catarina, Rio Grande do Sul e Rondônia que fazem da música uma ferramenta de experiência transformadora.

Além de proporcionar uma experiência musical envolvente, este lançamento destaca a importância do ensino de música e do papel fundamental dos professores na formação de novos talentos. A School of Rock Brasil se destaca como uma instituição de ensino, mas como um catalisador de paixões e sonhos, moldando o futuro da cena musical brasileira.

Prepare-se para uma viagem com “Highway Star”, onde a School of Rock Brasil e Bruno Sutter se unem para criar uma sinfonia memorável que ressoará nos corações dos amantes do rock. Este é mais um capítulo emocionante na trajetória dessa instituição que, sem dúvida, está escrevendo seu nome nas estrelas do ensino musical brasileiro.
Outras informações: https://www.schoolofrock.com.br/.

Carro Bomba é anunciado como banda de aberutra para o show de Glenn Hughes em Limeira/SP
12/10/2023

Preparados para uma noite de puro rock'n'roll?
É com grande entusiasmo que convidamos todos vocês, apaixonados pela energia selvagem do rock, para se juntarem a nós no dia 1º de novembro. Nesta noite memorável, o lendária, Glenn Hughes, DEEP PURPLE, BLACK SABBATH, TRAPEZE e sua carreira solo, estara incendiando o palco com sua presença imponente e músicas atemporais celebrando os 50 anos do clássico álbum "BURN", lançado em 1974 pela banda renomada DEEP PURPLE.

Mas antes de nos entregarmos à magnificência de Hughes, preparem-se para serem lançados ao mundo do metal pelo poder sonoro do Carro Bomba! Esta incrível banda de abertura irá agitar o seu mundo com seu som pulsante e letras que reverberam com muita energia e intensidade.

DATA: 1º de novembro de 2023 (véspera de feriado)
LOCAL: Mirage Eventos - Avenida Professor Joaquim de Michieli, 755 - Jardim Esmeralda - Limeira/SP
ABERTURA DA CASA: 19h
Produtora: Circle Of Infinity Produções

Não percam esta oportunidade única de testemunhar dois gigantes do rock compartilhando o mesmo palco. Este será um concerto para entrar para a história, uma noite que irá ecoar nos corações e mentes de todos os presentes. Preparem-se para uma experiência que vai tremer os alicerces da sua alma e deixar vocês ansiosos por mais!

Garanta seus ingressos agora e prepare-se para uma jornada musical que vocês nunca esquecerão. Nos vemos lá, prontos para celebrar o poder do rock'n'roll com o Carro Bomba e a lenda viva, Glenn Hughes!  Nasci pro Rock! - https://www.circleofinfinityproducoes.com.

Daniele Krauz: Clique aqui e ouça agora o atual álbum “On Human Nature”!
12/10/2023

A cantora paranaense DANIELE KRAUZ, junto com sua banda, segue trabalhando pesado na divulgação do atual álbum “On Human Nature”, lançado em abril de 2022. O disco contém 12 faixas autorais e apresenta composições que misturam Gothic, Power, Progressive e Melodic Metal, com letras de impacto e melodias marcantes. Encontre, salve e ouça AGORA “On Human Nature” em seu serviço de streaming mais utilizado e conheça um dos principais lançamentos de 2022. Confira: https://li.sten.to/OnHumanNature.

Em outras notícias, DANIELE KRAUZ segue com datas de shows disponíveis para este último trimestre de 2023. A banda, além do seu projeto solo, traz apresentações especiais com um tributo ao Nightwish e um projeto acústico de Metal Melódico (voz e violão) com Nightwish, Within Temptation e Epica.

Produtores de todo o Brasil interessados em mais informações, basta escrever para danielekrauz@gmail.com ou diretamente pelo WhatsApp em (42) 99910-8848 (Daniele Krauz) e solicitá-las.
Assista ao videoclipe de “The Fool” lançado em 2021: https://youtu.be/6WAKKisOIUc.
Sites relacionados: https://www.instagram.com/dkrauzmetalband/; https://www.facebook.com/danielekrauz.com.br; https://www.youtube.com/@DKrauzband e https://li.sten.to/DanieleKrauz.
Fonte: Sangue Frio Produções.

Volkmort: Chegando com tudo na playlist “Pau Na Máquina 2023” do Canal Scena - ouça agora!
12/10/2023

O VOLKMORT não para de surpreender a imprensa especializada após o lançamento do seu mais novo trabalho “Fallen In The Bloody Field”. Agora chegou a vez de um dos canais mais conceituados do Metal underground nacional a destacar a banda em sua playlist do Spotify.

Estamos falando do Canal Scena, que inseriu a faixa “Triumphus Mortis” colocando os catarinenses ao lado de nomes como Zombie Cookbook, Expose Your Hate, Rebaelliun, Nervosa, Crypta, Besta e MUITO mais. Ouça AGORA a playlist “Pau Na Máquina 2023” do Canal Scena no Spotify e encontre o melhores lançamentos de 2023 CLICANDO AQUI: https://open.spotify.com/playlist/16hIf1j4GzDwYb7yxeXeWo.

Em paralelo, o VOLKMORT já está em contagem regressiva para o show de lançamento oficial a de “Fallen In The Bloody Field”. Este grande e importante evento acontecerá no Box Club em Blumenau/SC, dia 27/10/2023, e contará também com Zombie Cookbook e Viletale.

Encontre, salve e ouça agora “Fallen In The Bloody Field” em sua plataforma de streaming e download mais utilizada CLICANDO AQUI: https://li.sten.to/VolkmortFallenInTheBloodyField.
Adquira-o em seu formato físico, por apenas R$ 35,00 (+ frete), entrando em contato diretamente com o selo Black Hole Productions AQUI: https://www.instagram.com/p/CtJzbTBgqZC/.

CONTATO PARA SHOWS E TURNÊS: E-mail: volkmort@gmail.com. WhatsApp/Telegram: (46) 98838-7204 - Sangue Frio Produções.
Sites relacionados: https://www.facebook.com/volkmortband/; https://www.instagram.com/volkmortband/; https://www.youtube.com/c/@VolkmortDeathDoomMetal e https://li.sten.to/VOLKMORT.
Fonte: Sangue Frio Produções.

Deep Memories: Presença confirmada no ‘Horde Of Demon Fest’ - clique aqui e confira!
12/10/2023

Com um segundo semestre extremamente agitado para os paulistas do DEEP MEMORIES, a banda acaba de confirmar presença em mais um importante show de divulgação do atual trabalho “Why Do We Suffer?”. O quarteto estará ao lado de Desdominus e Rotborn no ‘Horde Of Demon Fest’, que acontece no dia 10/12/2023 no Cão Pererê em Marília/SP.

Outro importante show da agenda do DEEP MEMORIES neste segundo semestre acontece no dia 11/11/2023, onde a banda estará ao lado de Desdominus, Disruption Path e Querion no ‘Tormenta Fest’. Mais informações AQUI: https://sanguefrioproducoes.com/n/4286.
CONTATOS PARA SHOWS E TURNÊS: E-mail: deepmemoriesbrazil@gmail.com. WhatsApp/Telegram: (46) 98838-7204 - Sangue Frio Produções.

Encontre, salve e ouça “Why Do We Suffer?” em sua plataforma de streaming mais utilizada CLICANDO AQUI: https://li.sten.to/WhyDoWeSuffer.
Adquira este trabalho em seu formato físico por apenas por apenas R$ 25,00 (+ frete) AQUI: https://www.instagram.com/deepmemoriesband/.
Assista ao videoclipe para a faixa “Why Do We Suffer?”: https://youtu.be/tOL_djA8nis.
Sites relacionados: https://www.facebook.com/deepmemoriesbrazil/; http://instagram.com/deepmemoriesband; http://www.youtube.com/@deepmemoriesband e http://www.deepmemories.com.br/.
Fonte: Sangue Frio Produções.

Gatilho Canhoto: Descubra “Quem Manda Aqui?!” na playlist “Underground BR” no Spotify
12/10/2023

O debut álbum do GATILHO CANHOTO, intitulado “Quem Manda Aqui?!”, está definitivamente mostrando quem manda aqui! O trabalho não para de ganhar destaque nas plataformas de streaming e desta vez foi a playlist “Underground BR - Novas Bandas do Metal BR Pesado” que indicou a faixa “F.D.P.”, colocando os paulistas ao lado de nomes como Áztlán, Volkmort, Nervochaos, Krisiun, Desalmado, Gestos, The Cross e MUITO mais. Ouça AGORA a compilação completa, que conta com mais de 150 bandas, CLICANDO AQUI: https://open.spotify.com/playlist/3cHaZ3Gz1OprUY2wTD4DxI.

Em outras notícias, o GATILHO CANHOTO foi destaque recentemente no Programa Francamente, onde o baixista, vocalista e idealizador da banda falou um pouco mais sobre o álbum supracitado, seu processo de composição, gravação e lançamento, que ocorreu neste segundo semestre de 2023. Assista agora: https://youtu.be/lDGY4cHaBjM.

Encontre, salve e ouça “Quem Manda Aqui?!” em sua plataforma de streaming mais utilizada AQUI: https://li.sten.to/QuemMandaAqui.

CONTATO PARA SHOWS E TURNÊS: E-mail: crisdafre2017@gmail.com. WhatsApp/Telegram: (46) 98838-7204 - Sangue Frio Produções.
Sites relacionados: https://www.instagram.com/gatilhocanhoto/; https://www.youtube.com/@GATILHOCANHOTO e https://li.sten.to/GatilhoCanhoto.
Fonte: Sangue Frio Produções.

Oldlands: De volta à Sangue Frio Produções banda se apresenta no ‘Roadie Crew Online Festival’ nesta sexta-feira (13) - saiba como conferir!
12/10/2023

O ‘one-man-band’ paranaense OLDLANDS já é um antigo conhecido da imprensa especializada, uma vez que teve um longo tempo de parceria com a Sangue Frio Produções entre 2018 a 2021. Agora com seu mais novo álbum lançado, intitulado “Oldmaster”, a banda retorna com ao rol de clientes da empresa para que esta se encarregue de cuidar dos assuntos relacionados à assessoria de imprensa, marketing, relações-públicas, divulgação em massa na internet, manutenção de agenda e muito mais.
SAIBA MAIS CLICANDO AQUI: https://sanguefrioproducoes.com/artistas/OLDLANDS/110.

E para iniciar estes trabalhos com o pé direito, o OLDLANDS confirmou sua presença na edição de outubro de 2023 do ‘Roadie Crew Online Festival’, que acontece nesta sexta-feira (13/10) pelo YouTube e contará também com nomes como Guerreiros Headbangers, Living Metal, Canabicos, The Ogre, Dognerve e MUITO mais.

OLDLANDS no Roadie Crew Online Festival - Edição de Outubro de 2023
Local: Roadie Crew (YouTube) - https://www.youtube.com/roadiecrewmagtv.
Data: 13/10/2023 (sexta-feira) às 19h e 30min
Organização e curadoria: https://www.facebook.com/somdodarma.

Em paralelo, o OLDLANDS liberou recentemente seu “Live Studio Permormance”, que traz um repertório especial com algumas das músicas que integram o atual full length “Oldmaster”. Assista agora na íntegra: https://youtu.be/5PvLpq7_HJY.
CONTATO PARA SHOWS E TURNÊS: E-mail: voxmorbidus@hotmail.com. WhatsApp/Telegram: (46) 98838-7204 - Sangue Frio Produções.
Sites relacionados: https://www.facebook.com/oldlandshorde; https://www.instagram.com/oldlandshorde/ e https://li.sten.to/OLDLANDS.
Fonte: Sangue Frio Produções.

Ba’al Draconis anuncia novo baterista e torna-se um duo - saiba mais!
12/10/2023

Com o intuito de subir aos palcos em 2024 e dar uma nova roupagem a sua característica musical, o BA’AL DRACONIS anunciou recentemente sua mais nova formação. A banda - que era um one-man-band - tornou-se um duo com o ingresso do experiente baterista Paulo Scavengers (Desperate Soul/Nighthawk/Aroma de Saturno) visando ampliar a divulgação dos atuais álbuns, “All Hail the Underworld” e “Anti Human, Anti Life” (2023), bem como dos próximos a serem lançados nos próximos meses.
Confira um trecho do primeiro ensaio de Scavengers com o BA’AL DRACONIS: https://www.instagram.com/p/CxN0U8orty9/.

Em outras notícias, o BA’AL DRACONIS está levando seu True Black Metal para a primeira edição da coletânea física “Gulpian Metal Fest”. O duo figurou com as faixas “Hell Fire Brimston” e “Anti Human, Anti Life” ao lado de nomes como Chaoslace, Infector, Crânio Maldito, Prefatory e outros. Os catarinenses confirmaram que nos próximos dias estarão recebendo as cópias físicas deste trabalho para distribuição, reserve a sua agora entrando em contato com a banda pelos contatos Instagram: https://www.instagram.com/baal.draconis_band.oficial/ e WhatsApp: (47) 99736-6647 (Ba’al Draconis).

Encontre, salve e ouça o BA’AL DRACONIS em sua plataforma de streaming mais utilizada CLICANDO AQUI: https://li.sten.to/BAAL_DRACONIS.
Sites relacionados: https://instagram.com/baal.draconis_band; https://youtube.com/channel/UC2KvOYsNsnTNqYIgNQ9TdUA; https://www.metal-archives.com/bands/Baal_Draconis/3540526573 e https://li.sten.to/BAAL_DRACONIS.
Fonte: Sangue Frio Produções.

Torturizer: Headliner em dois importantes shows no Pará neste fim de semana - clique aqui e confira!
12/10/2023

Após 7 anos, os maranhenses do TORTURIZER pegam a estrada novamente rumo ao Pará onde serão headliners em dois grandes shows neste fim de semana. O primeiro acontecerá na capital (Belém), na sexta-feira (13/10), onde a banda dividirá palco com Porrada de Rua, Kizilia e Carnivorous Rotten no PMC Garagem. No dia seguinte (14/10) a banda viaja até o distrito de Icoaraci/PA, onde levará seu Thrash Metal até o Ninho de Caba e estará ao lado de Shildrain, Thrashbound e Nocturnal Bleed.

Em outras notícias, o TORTURIZER conversou recentemente com Jessica Motta do Toca Undergound onde revelou com exclusividade que ainda neste ano de 2023 será lançado um novo videoclipe. Assista: https://www.instagram.com/p/CwlmtmfMBgA/.

Encontre, salve e ouça o TORTURIZER em sua plataforma de streaming e download mais utilizada CLICANDO AQUI: https://li.sten.to/torturizer.
Sites relacionados: https://www.facebook.com/torturizerofficial; https://www.instagram.com/torturizer/; https://www.youtube.com/channel/UC237hVuHLUwhnDu0muZKXUw e https://li.sten.to/torturizer.
Fonte: Sangue Frio Produções.

Chronon: Destaque na playlist “Special Noisered - Heavy Metal” - Ouça AGORA!
12/10/2023

“Music Field Theory”, atual trabalho do CHRONON, ganhou mais um importante destaque no mundo digital. O álbum foi escolhido pela curadoria do blog Noisered para estar na playlist “Special - Heavy Metal” no Spotify, onde figurou com as faixas “Kugelblitz Black Holes”, “Cosmic Microwave Background” e “Fast Radio Bursts” ao lado de nomes como Viper, Candlemass, Tiberius ProjecT, Dannah e MUITO mais. Ouça AGORA a compilação completa CLICANDO AQUI: https://open.spotify.com/playlist/3cHaZ3Gz1OprUY2wTD4DxI.

Outra importante coletânea em que o CHRONON se encontra é a “Underground BR - Novas Bandas do Metal BR Pesado”, que colocou a banda junto com Áztlán, Volkmort, Nervochaos, Krisiun, Desalmado, Gestos, The Cross e outros. Ouça AQUI: https://open.spotify.com/playlist/3cHaZ3Gz1OprUY2wTD4DxI.

Siga o duo em sua plataforma de streaming mais utilizada e ouça seu álbum, “Music Field Theory”, na íntegra CLICANDO AQUI: https://li.sten.to/CHRONON.
Sites relacionados: https://www.facebook.com/chrononmusic/; https://www.instagram.com/_chronon/; https://li.sten.to/CHRONON. 
Fonte: Sangue Frio Produções.

Eternal Sacrifice: Entrevista ao Podcast Apocalipse bate 20 mil audições - incrível!
12/10/2023

No dia 06/05/2023 foi ao ar entrevista de Anton Naberius, do ETERNAL SACRIFICE, a edição #190 do Podcast Apocalipse, onde o vocalista falou um pouco mais sobre o atual momento da banda, abordando principalmente o novo álbum “Inclinavit Se Ante Altare Diabolvs Est Scriptor... Regere Sinister”.

O que tornou este bate-papo ainda mais histórico foi o fato de o apresentador Benedicto Junior confirmar que contabilizando o público que ouviu ao vivo e posteriormente já bateram mais de 20 mil audições. Não fique de fora dessa, ouça AGORA a edição #190 do Podcast Apocalipse e saiba o porquê este programa foi - e é - tão procurado: https://spotify.link/taHadmq0FDb.

Em outras notícias, “Inclinavit Se Ante Altare Diabolvs est Scriptor... Regere Sinister” segue disponível em seu formato físico, trata-se de um disco duplo e conceitual, que vem sendo comercializado em um combo com o CD + digibook com 40 páginas (limitado em 500 cópias), acompanhado de um poster, um adesivo e um ‘metal pin’ (botton de ferro) com o logo da banda por apenas R$ 125,00 (+ frete). ADQUIRA AQUI: https://www.blackheartsrecords.com.br/produtos/eternal-sacrifice-regere-sinister-cd-box/.

Ouça “The Mass (The Black Consecration of the Five Glories Cult)”, um dos destaques deste atual trabalho: https://youtu.be/N-c7ll8z_k8.
Sites relacionados: https://www.facebook.com/eternalsacrifice666/; https://www.instagram.com/eternalsacrifice666/; https://li.sten.to/EternalSacrifice.
Fonte: Sangue Frio Produções.

About2Crash tem show de lançamento do álbum “I Am God” para este sábado, 14 de outubro, no Manifesto Bar, em São Paulo
10/10/2023

Show marca a estreia do vocalista Airton Araújo e do baterista Marcus Dotta (Metalium). Apresentação também contará com participação de Vinicius Neves, o cantor da formação original do About2Crash, e que está afastado da banda por motivos pessoais

Em retorno pós-pandêmico, a banda About2Crash vem divulgando o álbum “I Am God” e inova em seu primeiro trabalho com temas introspectivos e cotidianos. O show de lançamento acontece neste sábado, dia 14 de outubro, no Manifesto Bar, em São Paulo. About2Crash é atualmente formado por Theo Vieira (vocal), Airton Araújo (vocal), Anderson Carlos (guitarra), Cristiano Wortmann (guitarra), Marcus Dotta (bateria) e Gus D. (baixo). A apresentação conta com a participação do vocalista Vinicius Neves, membro da formação original, afastado por motivos pessoais, e que sempre será um integrante da banda.

“Estou muito feliz de finalmente poder estrear ao vivo com o About2Crash. Sou fã dessas músicas mesmo antes de entrar na banda e vai ser muito especial poder tocá-las ao vivo, inaugurando essa nova fase da banda!”, revelou o baterista Marcus Dotta.

Após o lançamento de seis singles ao longo dos últimos anos, o About2Crash, banda que estreou nos palcos no Rock in Rio de 2015, soltou seu álbum de estreia completo junto com o videoclipe da faixa “Until the End”. “I Am God” está disponível em todas as plataformas digitais e pode ser salvo nas playlists abaixo. A formação da About2Crash no álbum é Theo Vieira (vocal), Vinicius Neves (vocal), Anderson Carlos (guitarra), Aquiles Priester (bateria) e Luís Mariutti (baixo).

O álbum foi mixado por Damien Rainaud (Dragonforce, Fear Factory, Babymetal) em Los Angeles e masterizado por Adriano Daga (Malta) em São Paulo. A capa foi desenhada pelo artista alemão Mirkow Gastow.
Assista “Until the End”: https://youtu.be/IaHFfzsnglw.
Ouça “I Am God”: https://onerpm.link/120435875248.

About2Crash nas redes sociais: Instagram - https://www.instagram.com/about2crashofficialband/; Facebook - https://www.facebook.com/about2crashband e YouTube - https://www.youtube.com/user/about2crashofficial.

Kool Metal Fest 2024 traz edição thrash com Vio-Lence, Exhorder e Ratos de Porão
10/10/2023

O Kool Metal Fest 2024 já tem data, local e bandas definidas! No dia 11 de fevereiro de 2024, a nova edição deste tradicional fest (realizado há 21 anos) levará ao palco do Carioca Club, em São Paulo, só bandas de thrash metal - sim, um Kool Metal Thrash Metal.

A celebração traz expoentes mundiais, ícone nacional e nomes em ascensão do gênero: Vio-Lence (EUA), Exhorder (EUA) e as brasileiras Ratos de Porão, Damn Youth, Escalpo, Cerberus Attack e Santa Muerte. Vio-lence foi uma banda de thrash metal originária da região da Bay Area na Califórnia formada em 1985 que lançou algumas fitas demo, um EP e 3 LPs entre 1985 e 1993. Robb Flynn, atual Machine Head, foi um dos músicos da primeira formação.

O Exhorder é uma banda de Nova Orleães, formada em 1985. Foi considerada a banda criadora do estilo groove metal, posteriormente popularizado pela banda Pantera. Também foi uma das bandas que ajudaram a formar o "Louisiana sound", um som partilhado entre muitas bandas de metal do estado da Luisiana

Ratos de Porão são os punks mais Thrashers do mundo. Damn Youth, a fúria cearense, é uma das melhores bandas ao vivo da atualidade. Escalpo vem com seu d-Beat metálico diretamente do interior paulista com passagem explosiva pela Europa. Cerberus Attack aparece, mais uma vez, com seu thrash das ruas sujas. E Santa Muerte com seu crossover maravilhoso e bruto. Tudo isso em pleno carnaval. Venham para São Paulo neste feriadão e veja essa ode ao Thrash Metal em forma de show!

Turnê latina dos suecos do Hardcore Superstar remarcada para novembro e no Brasil são três cidades: Belo Horizonte, Curitiba e São Paulo
10/10/2023

A aguardada turnê latino-americana da icônica banda sueca de Hard Rock, Hardcore Superstar, que estava originalmente programada para o mês de outubro, teve que ser adiada para novembro devido a motivos de saúde que afetaram a família do guitarrista Vic Zino. Esta notícia foi divulgada por meio de um comunicado oficial nas redes sociais da banda.

Compreensivelmente, a Produtora Dark Dimensions agiu prontamente para reagendar as datas da turnê, garantindo que os fãs brasileiros não terão que esperar muito mais tempo para apreciar o talento da banda ao vivo. As novas datas para as apresentações no Brasil foram definidas para o próximo mês de novembro, como segue:

16/11 - Mister Rock, Belo Horizonte/MG
Bandas de abertura: Sioux 66 e mais bandas a serem confirmadas
Ingressos Online em: https://www.sympla.com.br/evento/hardcore-superstar-glamslam-belo-horizonte/2016789

17/11 - Jokers, Curitiba/PR
Bandas de abertura: Sioux 66 e Electric Mob
Ingressos Online em: https://www.sympla.com.br/evento/hardcore-superstar-glamslam-curitiba/2016818

18/11 - Carioca Club Pinheiros, São Paulo/SP
Bandas de abertura: Inluzt e Nite Stinger
Ingressos Online em: https://www.clubedoingresso.com/evento/hardcoresuperstar-sp

Os ingressos adquiridos anteriormente serão válidos normalmente para as novas datas, sem necessidade de troca. Qualquer dúvida ou devoluções/reembolso entrar em contato com Sympla (MG e PR) e Clube do Ingresso (SP).

SOBRE O HARDCORE SUPERSTAR:
Mesclando de forma energética o que há de melhor dentro do Hard Rock, Sleaze Rock e Glam Metal, o quarteto de Gotemburgo, atualmente celebrando sua longeva carreira de mais de 25 anos, desembarca no país pela primeira vez na carreira para promover o seu décimo primeiro, e mais recente, álbum chamado“Abrakadabra”, de 2022, sucessor do ótimo "You Can’t Kill My Rock and Roll", de 2018.

Contando com uma extensa discografia de 11 álbuns de estúdio lançados, vários singles #1 nas rádios norte-americanas e nomeações para o Grammy em seu país de origem, a banda ganhou destaque no início dos anos 2000 com os excelentes álbuns “Bad Sneakers And A Piña Colada” (2000), “No Regrets” (2003) e principalmente “Hardcore Superstar” (2005), seu maior sucesso chegando ao 12º lugar na parada sueca.

Atualmente, sua formação conta com Joakim Berg (vocal), Martin Sandvik (baixo), Vic Zino (guitarra) e Adde Andreasson (bateria), sendo Joakim e Martin os únicos membros originais presentes desde sua formação em 1997.
Release por JZ Press (@jzpressassessoria)
Links Relacionados: https://www.facebook.com/officialhardcoresuperstar; https://www.instagram.com/hardcoresuperstarofficial; https://www.facebook.com/darkdimensionsprodutora; https://www.instagram.com/darkdimensionsbrazil; https://www.facebook.com/jzpressassessoria e https://www.instagram.com/jzpressassessoria.

Halloween das Bruxax terá a presença das bandas MIM, Allen Key, K4N e Bruxax e o evento ocorre no dia 13 de outubro (sexta-feira) no La Iglesia, em São Paulo
10/10/2023

A banda Bruxax realizará a Halloween das Bruxas no dia 13 de outubro (sexta-feira) no La Iglesia (SP), evento que ainda contará com a participação das bandas MIM, Allen Key e K4N.

Bia Maza (vocal), Emily C. (guitarra), Jubaas (baixo) e Rodolfo P. (bateria) unem a densidade e peso do heavy metal à sensibilidade da música pop e elementos da música eletrônica, tendo nomes como Spiritbox, Placebo, David Bowie, Warpaint, Nina Simone e Evanescence entre suas referências. Após ter suas primeiras composições em inglês, o Bruxax lançou o single "Você Sou Eu", mostrando o frescor e a versatilidade desse novo nome do rock nacional.

A MIM é a banda da cantora, compositora e guitarrista Madame Mim. Conhecida em seus tempos da MTV Brasil, onde atuou durante três anos como humorista ao lado de Dani Calabresa, Marcelo Adnet, Cazé, Marcos Mion, Fábio Rabin, entre outros. Foi também integrante da seminal banda punk carioca Polux nos anos 90, sócia da casa noturna Beco Club em SP, fundadora do LAB Rock Festival e cofundadora do Prêmio MUS. Atualmente a MIM conta com Rodrigo Luminatti (vocal e baixo), Jaques Molina e Madame Mim (guitarras) e Eder Chapolla (bateria).

A Kill For Nothing é uma banda paulistana formada em 2022 com uma abordagem absolutamente contemporânea em seu som, baseando suas influências especialmente no Nu Metal, buscando propor sua própria identidade em meio às referências de grandes bandas como Korn, Deftones e Disturbed.

A cada novo passo de sua ambiciosa jornada, Alessandro Bob (vocal), Mandy Delphino e Michael Dimiojo (guitarras), Reiko (baixo) e Yuri Alexander (bateria) vêm se estabelecendo como uma das grandes promessas de renovação do metal brasileiro. Em seu novo single, "Hunter", a K4N avança mais uma vez em direção ao futuro, mostrando-se ainda mais madura artisticamente e sempre preocupada em inovar a cada lançamento.

O Allen Key, que conta com Karina Menascé (vocal), Victor Anselmo e Pedro Fornari (guitarras), Willian Moura (baixo) e Felipe Bonomo (bateria), é considerado uma das revelações do metal brasileiro. O grupo vem promovendo o aclamado "The Last Rhino" (2021), além de lançar singles como "Illusionism" e uma versão para "Judas" (Lady Gaga).
Fonte: Ricardo Batalha - ASE Music - www.asepress.com.br/music; www.instagram.com/ase_press/ e https://linktr.ee/batalha.  

Aztlán: Dualidade sonora com Erasy no festival ‘Death And Doom Metal Sessions’ - mais informações aqui!
10/10/2023

Eles estão de volta aos palcos! Após o anuncio oficial do seu mais novo baterista, Luciano Oliveira, o AZTLÁN confirmou o show de estreia desta atual formação. A banda estará ao lado de Erasy no festival ‘Death And Doom Metal Sessions’, que acontecerá no dia 10/11/2023 no Blá! Blá! Blá! - Arte & Cultura em Salvador/BA.

Como supracitado, o AZTLÁN anunciou o ingresso do baterista Luciano Oliveira no lugar de Gilmar Vurmun, que deixou a banda por questões de logística e disponibilidade. Em publicação nas redes sociais o quarteto agradeceu e desejou sorte ao músico em seus outros projetos na carreira, aproveitando para anunciar que seguem trabalhando em seu debut álbum, “The Left God”, ainda sem data de lançamento definida. Confira: https://www.instagram.com/p/CvkM8ewAcbx/.

Em paralelo, o AZTLÁN segue colhendo ótimos frutos do seu atual single, “Xipe Totec”, que vem integrando importantes playlists online, dentre elas estão a “Underground BR”, “Metal BR Pesado” e “Especial Noisered - Extreme Music” no Spotify, a “Workingclass In Roll - Brazilian Compilation” no Bandcamp e a “PLAYLIST SANGUE FRIO - #09First_Semester2023” (disponível no YouTube Music, Deezer e Spotify). Ouça:
Underground BR - Novas Bandas do Metal BR Pesado: https://open.spotify.com/playlist/3cHaZ3Gz1OprUY2wTD4DxI.
Metal BR Pesado: https://open.spotify.com/playlist/2H3M1MJzELUGwHl2XIWFoG. 
Workingclass In Roll - Brazilian Compilation: https://blognoisered.bandcamp.com/album/workclass-in-roll-brazilian-compilation.
PLAYLIST SANGUE FRIO - #09First_Semester2023: https://li.sten.to/Playlist_Sangue_Frio_First_Semester.
Encontre, salve e ouça “Xipe Totec” em seu serviço de streaming https://li.sten.to/AZTLAN_Xipe_Totec.

CONTATO PARA SHOWS E TURNÊS: E-mail: aztlanalive@gmail.com. WhatsApp/Telegram: (46) 98838-7204 (Sangue Frio Produções).
Sites relacionados: https://www.facebook.com/aztlanalive/; https://www.instagram.com/aztlanalive/; https://www.youtube.com/channel/UCXJRmb9EU-i8aVbuMAqp5uQ; https://aztlanalive.bandcamp.com/ e https://li.sten.to/Aztlan.
Fonte: Sangue Frio Produções.

The Cross: Histórico! Videoclipe de “Walls Of The Forgotten”, com participação de Aaron Stainthorpe (My Dying Bride), é lançado - Assista agora!
10/10/2023

A história do Doom Metal mundial ganha mais um capítulo! A lenda do estilo no Brasil, THE CROSS, acaba de lançar seu mais novo videoclipe para a faixa “Walls Of The Forgotten” e traz novidades de peso. Além de uma produção impecável - feita por Alan Magalhães da Camguru Filmes - o trabalho contou com a atuação da atriz Irys Bastos e a participação especial de nada mais, nada menos que o vocalista Aaron Stainthorpe (My Dying Bride). Assista agora a este videoclipe histórico: https://youtu.be/UpoY-zJ-7eo.

Em outras notícias, o THE CROSS também divulgou que segue trabalhando pesado em seu novo álbum previsto para 2024. Para este material, a banda anunciou que 8 grandes nomes do Metal mundial estarão participando, confira abaixo a lista completa:
Paul Kuhr - Novembers Doom (EUA)
David Shankle - David Shankle Group/ex-Manowar (EUA)
Jack Starr - Burning Starr (EUA)
Thomas A.G. Jensen - Saturnus (DK)
Emanuel Portelli - Pilgrimage (NL)
Matt Johnson - Grief Collector (EUA)
Brad Miller - Grief Collector (EUA)
Julian Küster - Grief Collector (EUA)

Ouça o atual EP, “Resquiescit in Pace Frater Noster”, lançado em 2023 em homenagem ao ex-baterista Louis, em sua plataforma de streaming mais utilizada CLICANDO AQUI: https://li.sten.to/TheCrossResquiescitInPaceFraterNoster.
CONTATO PARA SHOWS E TURNÊS: E-mail: thecrossdoom@gmail.com. WhatsApp/Telegram: (46) 98838-7204 - Sangue Frio Produções.
Sites relacionados: https://www.facebook.com/thecrossdoom; https://www.instagram.com/thecrossdoom/; https://www.youtube.com/channel/UCAQmIpSnteUj6HDItI1oE_w; https://thecrossdoom.bandcamp.com/; https://thecrossdoom.smallbio.com.br/ e https://li.sten.to/thecross.
Fonte: Sangue Frio Produções.

Malkuth: Entrevista exclusiva ao Programa Pancadaria Sonora nesta sexta-feira (13) - confira!
10/10/2023

Os pernambucanos do MALKUTH serão destaque na próxima edição do Programa Pancadaria Sonora, onde conversarão com exclusividade com o apresentador Queiroz Drummer. A banda falará, dentre outros assuntos, sobre seu atual momento com a “Nordeste Tour 2023”, discografia e o álbum “Adoremus Lucifer Rex”, curiosidades, histórias projetos para este segundo semestre e MUITO MAIS.

O bate-papo irá ao ar na próxima sexta-feira (13/10) às 21 horas com transmissão ao vivo pelo canal do programa no YouTube e pelas suas redes sociais. Confira: YouTube: https://www.youtube.com/@PancadariaSonora; Facebook: https://www.facebook.com/pancadariasonora e Instagram: https://www.instagram.com/pancadariasonora/.

Produtores interessados em mais informações sobre a “Nordeste Tour 2023” entrem em contato com a Goat Head Productions: E-mail: goatheadproductions666@gmail.com. WhatsApp: (75) 98877-3488 (Goat Head Productions).
Encontre, salve e ouça o MALKUTH em seu serviço de streaming e download mais utilizado CLICANDO AQUI: https://li.sten.to/Malkuth. 
Sites relacionados: https://www.facebook.com/MalkuthOfficial/; https://www.instagram.com/malkuth.band/ e https://li.sten.to/Malkuth.
Fonte: Sangue Frio Produções.

Aske: Videoclipe de “Sinner” será lançado nesta sexta-feira (13) junto com a entrevista para a Crash TV - saiba como conferir aqui!
10/10/2023

Com o objetivo de ampliar ainda mais a promoção do atual álbum, “Vol. II”, o ASKE trabalhou em um videoclipe para a faixa “Sinner”, que já tem data marcada para ser lançado. A banda estará na próxima edição do Programa Crash TV, que irá ao ar na próxima sexta-feira (13/10) às 23 horas, onde concederá uma entrevista exclusiva e fará a divulgação exclusiva deste novo material.

Entrevista: Lançamento do novo videoclipe do ASKE, “Sinner”, no Programa Crash TV
Local: Crash TV no YouTube - https://www.youtube.com/@CrashTVBrasil.
Data: 13/10/2023 (sexta-feira) às 23 horas
Organização: @crashtvoficial

“Vol. II” foi lançado oficialmente em setembro de 2023 via Eternal Hatred Records e já pode ser adquirido por apenas R$ 30,00 (+ frete) entrando em contato diretamente com o ASKE pelos contatos: Instagram: https://www.instagram.com/askeoficial/; Facebook: https://www.facebook.com/askeoficial/; WhatsApp: (16) 99764-0505 (Filipe Salvini) e E-mail: askeoficial@gmail.com.

Outra forma de ouvir este excelente trabalho de Black Metal nacional pode ser feita diretamente em sua plataforma de streaming e download mais utilizada, basta CLICAR AQUI e conferir sua disponibilidade: https://li.sten.to/Vol_II.
Sites relacionados: https://www.facebook.com/askeoficial/; https://www.instagram.com/askeoficial/; https://www.youtube.com/channel/UCRywfM9RT9LTA5pAHBB5gAQ e https://li.sten.to/Aske.
Fonte: Sangue Frio Produções.

Land Of Tears: A espera acabou! Novo single, “Fire Horses” será lançado nesta quinta-feira (12) - clique aqui e saiba mais!
10/10/2023

Contagem regressiva! Após 9 anos de espera os fãs do verdadeiro Death Metal brasileiro poderão curtir um novo trabalho dos cariocas do LAND OF TEARS. Através de um pequeno teaser a banda anunciou em suas redes sociais que o single “Fire Horses” estará integrando, todas as principais plataformas de streaming e download do mundo na próxima quinta-feira (12/10) a partir das 21 horas, além de ganhar um videoclipe com animações feitas pela Studio M Produções, que será lançado no canal oficial da banda no YouTube. Confira o teaser e a arte promocional abaixo: https://www.instagram.com/p/Cx6iQA3s6Nr/.

Para ouvir o single supracitado em primeira mão, encontre, siga e salve a banda em seu serviço digital mais utilizado CLICANDO AQUI: https://li.sten.to/LandOfTears.

Em outras notícias, o LAND OF TEARS já anunciou o primeiro show de divulgação oficial de “Fire Horses”. A banda estará ao lado de Hexen Sabbat e Hellming no ‘Necropolis Metal Fest’, que acontece no dia 25/11/2023 o Estúdio Hanoi, em Botafogo (Rio de Janeiro/RJ).

CONTATO PARA SHOWS E TURNÊS: Facebook: https://www.facebook.com/L.O.T.Brazil/; Instagram: https://www.instagram.com/landoftearsofficial/ e WhatsApp/Telegram: (21) 97616-7765 (Aline Suleyman - Manager).
Sites relacionados: https://www.facebook.com/L.O.T.Brazil/; https://www.instagram.com/landoftearsofficial/; https://twitter.com/LandofTearsBR; https://landoftears.com.br/ e https://li.sten.to/LandOfTears.
Fonte: Sangue Frio Produções.

He is Back! - Paul McCartney confirma show extra em Belo Horizonte no dia 04 de dezembro
09/10/2023

Nova data acontece devido ao sucesso e a alta demanda por ingressos para o show da GOT BACK Tour na cidade
“Cada vez que venho ao Brasil tenho ótimas lembranças. Adoro ir ao país, porque vocês gostam de arrasar, cantar e festejar - tudo ao mesmo tempo. Então, estamos muito animados. O Brasil é a terra da música, da dança e da diversão. Eu amo isso. Então nós vamos para o Brasil para tocar e o pessoal canta junto. É um lugar incrível. O público é ótimo e adoramos tocar no país. “ - Paul McCartney.

Devido à enorme demanda para a turnê de Paul McCartney no Brasil este ano, está confirmado um show extra na cidade de Belo Horizonte, no dia 4 de dezembro, na Arena MRV. Belo Horizonte sempre foi uma cidade especial para Paul McCartney. Sua primeira apresentação em BH foi em 2013, para lançar sua turnê global Out There, e aconteceu depois que os fãs fizeram uma petição para trazê-lo para a cidade e a entregaram em mãos em seu escritório em Londres. O artista ficou muito feliz em atender esse pedido!

Desde então, o artista tem uma atenção especial pela capital mineira, retornando em 2017 para um novo show com lotação esgotada. Foi nessa mesma turnê Paul foi reconhecido como o artista internacional mais vendido em apresentações no Brasil, com mais de 1,5 milhão de ingressos vendidos.

A produção da GOTBACK Tour no Brasil é assinada pela Bonus Track e 30E. Luiz Oscar Niemeyer, que assinou todos os shows de Paul McCartney no país, está na frente desse desafio. “A alta demanda por ingressos e os inúmeros pedidos dos fãs tornaram possível realizar esse show extra em Belo Horizonte. É realmente um presente para a cidade e para todos que aguardam a oportunidade de ver de perto a nova turnê de Paul McCartney”, reforça Niemeyer.

A GOT BACK Tour é apresentada no Brasil pelo Banco BRB. A venda de ingressos para o show extra tem início nesta terça-feira, 10 de outubro, na Eventim e em ponto de venda credenciado.

GOT BACK Tour Brasil 2023
30/11 - Brasília, DF - Arena BRB Mané Garrincha - últimos ingressos
03/12 - Belo Horizonte, MG - Arena MRV - ESGOTADO
04/12 - Belo Horizonte, MG - Arena MRV
07/12 - São Paulo, SP - Allianz Parque - ESGOTADO
09/12 - São Paulo, SP - Allianz Parque - ESGOTADO
10/12 - São Paulo, SP - Allianz Parque - ESGOTADO
13/12 - Curitiba, PR - Estádio Couto Pereira - ESGOTADO
16/12 - Rio de Janeiro, RJ - Maracanã - ESGOTADO

Paul McCartney vem ao Brasil com a banda que o acompanha há vários anos - Paul "Wix" Wickens (teclados), Brian Ray (baixo/guitarra), Rusty Anderson (guitarra) e Abe Laboriel Jr (bateria). A utilização de tecnologia de áudio e vídeo de última geração garante uma experiência inesquecível em todos os setores das venues selecionadas para as apresentações.

Com grandes sucessos como 'Hey Jude', 'Live and Let Die', 'Band on the Run', 'Let It Be' e muitas outras, a experiência de um show ao vivo de Paul McCartney é muito mais do que qualquer amante da música poderia querer de um show de rock: horas dos melhores momentos dos últimos 60 anos de música, dezenas de canções da carreira solo de Paul, do período dos Wings e, claro, catálogos dos Beatles que formaram as trilhas sonoras de nossas vidas.

Paul e sua banda se apresentaram em diversos países e mesmo em locais ícones fora de estádios ou arenas, a área externa do Coliseu de Roma, a Praça Vermelha em Moscou, Palácio de Buckingham (UK), Casa Branca em Washington , um show gratuito no México para mais de 400.000 pessoas, no Candlestick Park de São Francisco, onde os Beatles fizeram seu último show em 1966, uma semana de 2016 no deserto da Califórnia no histórico festival Desert Trip e um um show lotado para algumas centenas de fãs sortudos no Pappy & Harriet's Pioneertown Palace, e até mesmo uma apresentação transmitida ao vivo para o espaço!

Venda de ingressos - público geral
Data: a partir de 10 de outubro, meio-dia, no site da Eventim - https://www.eventim.com.br/artist/paul-mccartney/
Ponto de venda credenciado a partir das 13h
Fonte: FleishmanHillard - Renata Pacheco Jordão; Erika Freitas e Ágata Cunha.

“Acústico 100” do Nenhum de Nós: Lado Inverso apresenta o show que celebra a marca de 100 apresentações acústicas do grupo no Theatro São Pedro, de 30 de novembro a 03 de dezembro, com ingressos já disponíveis
09/10/2023

Em novembro de 2023, após completar 37 anos de carreira, o grupo Nenhum de Nós finalmente reaparece em Porto Alegre para alegria de sua legião de fãs. Em apresentações registradas desde o ano de 1994, quando foi uma das bandas pioneiras no gênero acústico no Brasil, o Nenhum de Nós completará a marca de 100 shows no Theatro São Pedro.

A temporada celebra também as comemorações dos 20 anos de gravação e lançamento do DVD “Acústico Ao Vivo 2” e antecipa as comemorações dos 30 anos do primeiro álbum acústico, gravado e lançado em 1994. Desde janeiro de 2020 o grupo não se apresentava no Theatro São Pedro. Ao completar mais de 100 apresentações acústicas, o Nenhum de Nós retoma o ritual de suas temporadas concorridas e bem-sucedidas.

Os shows do “Acústico 100”, do Nenhum de Nós estão agendados para os dias 30 de novembro, 01, 02 e 03 de dezembro, no Theatro São Pedro, em Porto Alegre. Será a centésima apresentação do Nenhum de Nós, apenas no palco do Theatro São Pedro, de Thedy Corrêa (voz), Veco Marques e Carlos Stein (guitarras e violões), João Vicenti (teclados e acordeón), Sady Homrich (bateria).
Fonte: Ana Paula Silveira - Assessoria de Comunicação.

Tarja e Marko Hietala confirmam turnê histórica no Brasil 09/10/2023 Grandes astros do metal sinfônico voltam a excursionar juntos após quase duas décadas, em turnê organizada pela Top Link Music Após uma recente e bem sucedida turnê pelo Brasil, Tarja anunciou uma série de datas pelo Brasil em 2024, que oferecerá aos fãs, pela primeira vez em 18 anos, a oportunidade de ver Tarja e Marko Hietala juntos em turnê. No passado, ambos excursionaram pelo mundo e lançaram discos clássicos, e agora, retomam a parceria com a “Living the Dream - The Hits Tour 2024”.

Todas as datas dessa turnê histórica foram compartilhadas pela produtora Top Link Music nas redes sociais: https://www.instagram.com/p/CyLPWQ5hHV0. Abaixo, confira as cidades que receberão esse encontro histórico entre Tarja e Marko Hietala. 08/03 - São Paulo (Tokio Marine Hall) - https://www.eventim.com.br/event/tarja-living-the-dream-tokio-marine-hall-tokio-marine-hall-17669348. 09/03 - Porto Alegre (Opinião) - https://bileto.sympla.com.br/event/87297. 10/03 - Curitiba (Ópera de Arame) - https://www.bilheto.com.br/comprar/1806/tarja. 12/03 - Belo Horizonte (Mister Rock) - https://fansociety.com.br/tarja-the-hits-tour-brasil-2024__5879. 13/03 - Brasília (Toinha Brasil Show) - https://www.clubedoingresso.com/evento/tarja-brasilia. 14/03 - Rio de Janeiro (Sacadura 154) - https://www.clubedoingresso.com/evento/tarja-riodejaneiro. O formato das apresentações prevê um set exclusivo do Marko Hietala, ao lado de seu colega de banda Tuomas Wäinölä, seguido pelo show regular da Tarja, com os grandes clássicos da carreira. Para encerrar a noite em grande estilo, ambos se reunirão para relembrar alguns dos grandes sucessos do Nightwish. Portanto, essa é uma oportunidade única de rever dois grandes astros do metal sinfônico juntos ao vivo após quase duas décadas. Recentemente, eles subiram juntos a um palco, porém, para cantar apenas uma música, em um momento pontual. Dessa vez, eles voltam a fazer turnê juntos em um encontro histórico. Living the Dream A coletânea “Best of Tarja - Living the Dream”, conta com músicas selecionadas pela própria artista, entre suas favoritas pessoais e aquelas que os fãs mais gostam. Remasterizado no renomado Sterling Sound, o disco também apresenta “Eye of The Storm”, canção inédita que vem sendo um grande destaque nos shows mais recentes da Tarja, além de material de todos os seus álbuns de rock: My Winter Storm, What Lies Beneath, Colors in the Dark, The Brightest Void, The Shadow Self e In the Raw. A rainha do metal sinfônico é a artista solo finlandesa mais conhecida no mundo da música. Soprano, compositora e intérprete, alcançou fama mundial ao ser cofundadora, além da voz e da imagem do Nightwish por nove anos, com a qual conquistou discos de ouro e platina em vários países. Boa parte dessa jornada foi feita ao lado de Hietala, que agora, após tanto tempo, ela reencontra nos palcos brasileiros. Para mais informações sobre a turnê, siga o perfil da produtora Top Link Music no Instagram @toplinkmusic. Top Link Music: https://www.instagram.com/toplinkmusic; https://www.facebook.com/toplinkmusicoficial e http://www.toplinkmusic.com. Fonte: Clovis Roman - Assessor de Imprensa - Site: www.toplinkmusic.com.

Black Flag faz show em Porto Alegre dia 25 de outubro tocando na íntegra o álbum “My War”, um dos favoritos de Kurt Cobain (Nirvana) e o evento tem ainda show das garotas do L7, uma das potência do rock dos anos 1990
09/10/2023

Quando lançou o hoje seminal segundo álbum “My War” (1984), o Black Flag, nome fundamental do hardcore, estabeleceu novos parâmetros para o estilo. Se o lado A do vinil mantinha velocidade e agressividade características da banda, o lado B trazia faixas mais lentas e experimentais, agregando referências que iam do noise ao Black Sabbath.

Não à toa, o registro é tido como pioneiro do post-hardcore, sendo ainda referência para toda uma nova geração alternativa de rock que estava por vir. Entre os que foram cativados pela fórmula do Black Flag de criar uma dinâmica entre partes mais nervosas e outras mais calmas está Kurt Cobain.

O próprio líder do Nirvana fazia questão de deixar clara a influência de “My War” em sua obra, inclusive elencando o disco como um de seus preferidos da vida em lista que consta no livro “Diários de Kurt Cobain”. A relação do falecido artista com o grupo do guitarrista Greg Ginn também passa pela vivência ao vivo, já que o primeiro show hardcore de Kurt foi o Black Flag na turnê do supracitado registro.

Porto Alegre tem a chance de presenciar a força das composições de “My War” ao vivo em 25 de setembro. Nessa data, o Black Flag faz show com mais de duas horas no Opinião (José do Patrocínio, 834) tocando seu segundo play de estúdio na íntegra, bem como clássicos de outras fases. O evento, que se inicia às 19h, tem ainda apresentação da L7, banda feminina que quebrou a hegemonia masculina no rock alternativo dos anos 1990.

O disco “Bricks Are Heavy” (1992), que tornou as meninas conhecidas no Brasil, com direito a apresentação elogiadíssima no Hollywood Rock de 1993, completou 30 anos em 2022. Até hoje, os temas desse álbum (como 'Monster', Shitlist' e o hit 'Pretend We're Dead') compõem boa parte do repertório da L7.

Ingressos para a noite história com Black Flag e L7 na capital gaúcha estão disponíveis em https://bileto.sympla.com.br/event/84860/d/205923/s/1389389.

Black Flag
O Black Flag é nome de referência para o punk e pioneiro no hardcore. Criada pelo guitarrista Greg Ginn em 1976, na Califórnia (EUA), a banda tornou-se extremamente influente dentro do rock, do metal ao indie. Após chamar a atenção no cenário underground com dois EPs - “Nervous Breakdown” (de 1979 - com Keith Morris, que depois formaria o Circle Jerks, nos vocais) e “Jealous Again” (1980) - o grupo lançou o acelerado primeiro álbum “Damaged” (1980), que tinha o hoje lendário Henry Rollins como frontman.

Com seu segundo disco “My War” (1984), o Black Flag tornou-se realmente cultuado, a ponto de ser citado como influência por grupos como Nirvana, Mudhoney, Melvins e Queens of the Stone Age. Com “My War”, gravado como trio (Ginn ficou responsável pelas cordas, Rollins pelas vozes e Bill Stevenson, do Descendents, pela bateria), o conjunto apostou em uma sonoridade mais arrastada e pesada, estabelecendo caminhos que deram origem ao sludge e ao grunge. São nove músicas, sendo seis mais “tradicionais” (tal qual “Can’t Decide” e “Beat My Head Against The Wall”) no lado A e três um tanto experimentais no B.

O grupo colocou na rua outros álbuns importantes, como “Slip It In” (1984), “Loose Nut” (1985) e “In My Head” (1985). A maioria das artes de capa são assinadas por Raymond Pettibon, artista visual irmão de Ginn, conhecido por ter ainda criado o famoso logo das quatro barras que identifica o Black Flag.

Além de tocar Ginn também fundou o selo independente SST, em 1978, por onde lançou todas suas gravações e artistas então emergentes, como Hüsker Dü, Bad Brains, Soundgarden, Sonic Youth e Dinosaur Jr. Atualmente, o Black Flag é composto, além de Ginn, por Harley Duggan (baixo), Charles Wiley (bateria) e o skatista profissional Mike Vallely (voz).

L7
O pensamento de que para fazer rock era preciso ter culhões ficou no passado. E as meninas da L7 são pioneiras nesse sentido, comprovando isso desde 1985, quando iniciaram as atividades na Califórnia. No Brasil, o quarteto feminino surgido com o levante grunge, que mudou o panorama da cultura pop durante os anos 1990, despontou com o terceiro álbum “Bricks Are Heavy” (1992). É desse disco a consagrada ‘Pretend We’re Dead’, bem como os singles ‘Everglade’ e ‘Monster’.

Com a grande exposição mundial, as garotas estrearam ao vivo no Brasil em 1993, como atração do Hollywood Rock. Com show coeso e enérgico, roubaram a cena no evento, sendo apontadas como uma das melhores performances do festival - que tinha na escalação Nirvana e Red Hot Chili Peppers, entre outros.

Ainda na última década do século passado, a L7 lançou os discos “Hungry for Stink” (1994), “The Beauty Process: Triple Platinum” (1997) e “Slap-Happy” (1999), sem o mesmo impacto de outrora. Em 2001, a banda anunciou um hiato indefinido, retornando aos palcos em 2014.

A última passagem do conjunto pelo Brasil foi em 2018, um ano antes de lançar "Scatter the Rats", seu primeiro álbum em 20 anos e o mais recente até então. Em 2016, saiu o documentário "L7: Pretend We're Dead", dirigido por Sarah Price e mostrando a trajetória de altos e baixos da banda. A formação atual, que vem desde o fim dos anos 1980, tem Donita Sparks (vocais e guitarra), Suzi Gardner (guitarra e vocais), Jennifer Finch (baixo) e Demetra Plakas (bateria).

Informações: www.abstratti.com  e (51) 3211-2838
Fonte: Homero Pivotto Jr. - Assessor de Imprensa - Abstratti Produtora - www.abstratti.com; www.facebook.com/abstratti; www.witter.com/abstratti e www.youtube.com/abstratti. 

Nostalgia emo: Hevo84 anuncia turnê de retorno com mais de 20 shows
09/10/2023

Sucesso da geração emo dos anos 2010, anuncia série de shows; os ingressos já estão disponíveis no site Articket
Renne Fernandes, Eric Malfini, William Reis e Daniel Perim de shows se apresentarão em mais de 20 cidades brasileiras
Ingressos: https://articket.com.br/.

Os anos 2000 estão em alta. E para relembrar os melhores dias de nossas vidas, a banda Hevo84 anuncia seu retorno aos palcos em uma turnê nacional. Intitulada “Tour de Retorno”, a série de shows apresenta o reencontro entre Renne Fernandes, Eric Malfini, William Reis e Daniel Perim. Juntos, os artistas vão encarar a maratona de shows, que inicia no dia 14 de novembro, em Diadema. A turnê seguirá por mais de 20 cidades, em todas as regiões do Brasil.

Movidos pela nostalgia da febre dos emos e coloridos do início dos anos de 2010, o vocalista Renne Fernandes está entusiasmado com a volta. “Nos últimos tempos, recebemos dos fãs muitos pedidos de shows e relatos de como a nossa música mudou a vida deles, e isso nos instigou a pensar em algo grande. Agora, sentimos que essa “vibe” está em alta muito mais do que antes, entendemos que é o momento de retribuir este carinho”, comemora o vocalista.

Para os que acompanhavam o folhetim adolescente “Malhação” e viam os diversos programas de auditório daquela época, o Hevo84 é figurinha carimbada. A banda emplacou o hit “Passos Escuros” na trilha de Malhação 2009, como tema do casal Luciano (Micael Borges) e Veridiana (Amanda Richter); no ano seguinte, os garotos apareceram novamente na tracklist de "Malhação”, com o cover de “Rádio Pirata” da banda RPM.

A “Tour de Retorno” vem com força e para reviver momentos emblemáticos para a banda e para os fãs que tiveram a adolescência marcada pelos sucessos dos meninos. “Essa turnê é uma celebração dos momentos mais marcantes da nossa vida e dos nossos fãs. Precisamos desentalar esse grito nas gargantas das pessoas, viver aquele sentimento novamente”, revela o vocalista.

Retorno
Durante a pausa, os integrantes trabalharam em novos projetos. O anúncio do reencontro é um presente aos fãs da banda, que nunca perderam as esperanças de um retorno.

Com a intenção de se tornar a maior turnê da história do grupo, os integrantes revelaram que os shows serão totalmente dedicados aos fãs e com o melhor repertório de todas as apresentações, recheado de sucessos “das antigas”, como “Passos Escuros” e “Minha Pira”, e dos novos hits como “Só mais essa noite” e “Então vai”, canções do novo ep. “Invencível”, lançado em 2023. Os ingressos ficarão disponíveis a partir desta quinta-feira (5), no site Articket.

Sobre o futuro?
Os meninos da Hevo84 ainda não sabem. A paixão pela música move os paranaenses, mas o plano é deixar acontecer e se reunirem só para tocar. “É o momento que tanto esperamos por mais de 10 anos. Guardamos todos os pedidos com muito carinho para viver esse momento. É uma felicidade imensa e não vejo a hora de ver todos por aí. O futuro veremos depois”, acrescenta a banda.

CONFIRA A PROGRAMAÇÃO DE SHOWS:
14/11 - Diadema;
15/11 - São José dos Campos;
17/11 - Ribeirão Preto;
19/11 - Campinas;
20/11 - Santos;
24/11 - Porto Alegre;
26/11 - Floripa;
02/12 - Belo Horizonte;
15/12 - Curitiba;
16/12 - Londrina;
17/12 - Maringá;
06/01 - Brasília;
07/01 - Goiânia;
11/01 - Salvador;
12/01 - Aracaju;
13/01 - Maceió;
14/01 - Recife;
18/01 - João Pessoa;
20/01 - Mossoró;
21/01 - Fortaleza;
28/01 - Rio de Janeiro;
03/02 - São Paulo.

Ashes Of Ares, de Matthew Barlow e Freddie Vidales (ex-Iced Earth), estreia no Brasil em única apresentação!
09/10/2023

A produtora DARK DIMENSIONS orgulhosamente apresenta: ASHES OF ARES, a voz e a alma do Iced Earth, pela primeira vez no Brasil!
Formado em 2012 pelos ex-membros do Iced Earth, Matthew Barlow (vocal) e Freddie Vidales (guitarra/baixo), juntamente com o ex-baterista do Nevermore, Van Williams, o Ashes of Ares surgiu com a ambição de criar um som genuíno, fruto da verdadeira colaboração de suas influências, ideias e visões pessoais.

Seu vibrante álbum homônimo de estreia, “Ashes Of Ares”, foi lançado em 2013, seguido pelos excelentes “Well Of Souls” (2018), o EP “Throne Of Iniquity” (2020) e o mais recente álbum “Emperors And Fools“, esse inclusive único lançado até agora no Brasil, não deixaram a peteca cair em termos de qualidade em relação ao que ambos faziam no passado.

Van Williams seguiu seus próprios projetos, mas participou das gravações de todos os trabalhos da banda, mas não sendo mais membro efetivo no posto de baterista. Mesmo assim, Matt e Freddie, junto a outros competentes e talentosos músicos convidados, continuaram sua jornada original de criar música em seus próprios termos e compartilhá-la com uma base mundial de fãs.

Mesmo que a banda não tenha pretensão de fazer grandes turnês por conta de outros compromissos profissionais de seus integrantes, sempre que possível alguns poucos shows especiais são marcados. Recentemente, mais precisamente em junho, uma curta turnê pela Europa com casas completamente lotadas trouxe o Ashes Of Ares novamente para os palcos, já que não se apresentava ao vivo desde 2019.

Os fãs, tanto de suas músicas como também de muitos clássicos do Iced Earth, foram agraciados pela magnífica, poderosa, marcante e inigualável voz de Matthew, combinada com o peso, destreza e maestria na guitarra de Freddie, novamente.

A única vez que Matthew Barlow esteve no Brasil foi em 2010, quando se apresentou com o Iced Earth na extinta e saudosa Via Funchal, em São Paulo, também com Freddie Vidales na formação da banda como baixista. Freddie, por sua vez, esteve novamente com o Iced Earth em 2012, no Espaço Lux, em São Bernardo/SP.

Além dos membros oficiais da banda, Matthew Barlow (vocal) e Freddie Vidales (guitarra), o line-up ao vivo inclui os talentosos músicos Kyle Taylor (bateria), Charlie Honig (guitarra) e Adon Fanion (baixo), prometendo um espetáculo repleto de energia e nostalgia com muitos clássicos marcantes do Iced Earth e, logicamente, faixas próprias de tirar o fôlego!

Preparem-se, pois nessa primeira e única apresentação no Brasil vai fazer o seu o ‘arrepiômetro’ trabalhar dobrado!
Links Relacionados: https://www.facebook.com/ashesofares; https://www.instagram.com/ashesofaresofficial; https://www.facebook.com/darkdimensionsprodutora; https://www.instagram.com/darkdimensionsbrazil; https://www.facebook.com/jzpressassessoria e https://www.instagram.com/jzpressassessoria.

Evanescence em São Paulo: últimos ingressos
09/10/2023

Evanescence desembarca no Brasil esse mês para uma série de shows no país. Com realização da 30e, a turnê passa por Curitiba (19/10), São Paulo (21/10), Rio de Janeiro (23/10), Belo Horizonte (25/10 e 26/10) e Recife (28/10) após sua passagem pelo México e Argentina. A alta demanda por ingressos resultou na mudança de local para a apresentação em São Paulo e o show acontecerá no Allianz Parque, marcando o maior da turnê por aqui.

Na capital paulista, o show acontece no dia 21 de outubro (sábado) e terá a participação especial da banda brasileira Ego Kill Talent na abertura. Com o novo local da apresentação, ainda existem ingressos disponíveis em todos os setores e modalidades, à venda na Eventim (veja valores https://www.wikimetal.com.br/evanescence-sao-paulo-2023-tudo-precisa-saber/). Não perca essa oportunidade!
Ingressos em https://www.eventim.com.br/campaign/evanescence/.

SP Music Experience traz emo, ska e rock alternativo no dia 19/11 em São Paulo e o festival, com seis bandas, acontece no Fabrique Club; produção é da Buda Music
09/10/2023

O mês de novembro traz uma novidade para o mundo dos festivais de música em São Paulo. É a primeira edição do SP MUSIC EXPERIENCE, festival que chega com bandas - entre clássicas e promessas - de rock alternativo, ska e emo. O evento será no domingo do dia 19 de novembro, no Fabrique Club. A produção é da Buda Music. As atrações do SP MUSIC EXPERIENCE são: Dance of Days, Emolab Cover Brasil (com Mi Viera, do Glória), Skamoondongos, Gritando Ska, Florença e Jones Premiere.

O Dance of Days, icônica banda de rock independente paulistana, que conquistou sua marca na história do rock nacional e influenciou múltiplas gerações, está prestes a lançar, em dezembro, seu nono álbum de estúdio e o show no SP Music Experience será, então, um esquenta!

A banda, que estava com os pés no freio dos palcos até a conclusão das gravações do novo álbum (A Nova História), inaugura nesse show no Fabrique Club sua nova temporada de shows, encerrando a tour comemorativa de 25 anos da banda (iniciada em julho de 2022).

Após essa temporada, o Dance of Days entra em turnê de divulgação do novo álbum. O Emolab é uma banda formada por cinco amigos que tocam o melhor do Emo Br. São hinos do estilo que marcaram décadas e ainda contagiam plateias. Neste show, o Emolab Cover Brasil terá a participação do carismático Mi Vieira, vocalista do Glória.

A banda paulistana de ska Skamoondongos, fundada em novembro de 1994, trilhou o caminho do ska 2tone e da terceira onda do ritmo no Brasil, dividindo palco com diversas bandas e artistas de diferentes estilos - recentemente fez a abertura do lendário The Toy Dolls, em São Paulo.

Alcançou sucesso nacional com a composição "Pobre Plebeu", que foi executada em todo o país como top 10. Com o reconhecimento do público e do mercado, a banda foi apontada pela crítica, em 1995, como revelação nacional. Em 2014 a banda voltou à ativa para comemorar com os fãs os 20 anos de sua formação e não deixou mais os palcos para trás.

Gritando Ska é uma banda paulistana idealizada pela vocalista Lê e traz como proposta versões em Ska da banda Gritando HC. A Gritando Ska possui cinco músicas para lançamento, programado ainda para 2023, como presença de um quarteto de peso nos metais, com os músicos da OBMJ e Samuca e a Selva como convidados.

O repertório da banda vem recheado de clássicos e ainda conta com outras vertentes não só do punk, mas também de músicas brasileiras que marcaram época. A banda de rock alternativo do ABC paulista Florença começou suas atividades em 2014 e tem em sua essência a melancolia do emo, que se junta ao som progressivo, o djent, o hardcore e a musicalidade e ambiência dos anos 80.

Cantor e compositor, Jones Premiere é um artista da cena rock paulistana desde 2015 - o primeiro disco com banda, em 2018, teve produção e direção de Rick Bonadio e Giu Daga. Em 2023, Jones Premiere lançou seu trabalho solo, com sonoridade única, letras autobiográficas e intimistas.

Sami Chohfi lança "Complicated", com divertido vídeo em que as décadas de 50 e 90 colidem
07/10/2023

Recentemente, Sami se apresentou no Brasil, participando de festivais como Rock in Lago e Guaçu Rock (onde fez uma participação no show da banda Raimundos), além de ter feito um show especial no Manifesto Bar, em São Paulo. Filmado em Los Angeles, o clipe de "Complicated" traz um conceito vintage que lembra os filmes de Charlie Chaplin. O vídeo segue a letra da música, proporcionando risadas e zombarias sobre as complexidades dos relacionamentos

Assista ao clipe de "Complicated": https://youtu.be/e9BvecdzvL0?si=svb_sNHItiV0h8vV
Ouça "Complicated": https://ditto.fm/complicated-sami-chohfi 

O músico estadunidense com raízes brasileiras Sami Chohfi anuncia nesta sexta-feira (06), o lançamento de seu novo single, "Complicated". A faixa, que foi lançada em todas as plataformas digitais, vem acompanhada de um videoclipe super criativo, dirigido por Jon Meyer, que já está disponível no canal oficial de Sami no YouTube.

"Complicated" foi escrita por Sami em parceria com seu produtor David Caggiano, a partir de um sonho de Sami: "Sonhei com a letra e a melodia do refrão de abertura e mostrei ao David", conta o artista. "Eu queria escrever uma música que fosse divertida, mas de fácil identificação, com uma mistura de retrocessos vocais e melódicos dos anos 1950 misturados com a intensidade e o poder dos anos 1990. Tenho alguns amigos próximos que me ligam e compartilham comigo suas histórias de relacionamentos complicados e frustrantes. Nós rimos juntos disso, mas me sinto mal por eles. Essa música celebra todos os dramas que vivenciamos com quem mais amamos", completa.

Recentemente, Sami se apresentou no Brasil, participando de festivais como Rock in Lago e Guaçu Rock (onde fez uma participação no show da banda Raimundos), além de ter feito um show especial no Manifesto Bar, em São Paulo. O público brasileiro recebeu "Complicated" de maneira entusiasmada, e o artista está ansioso para o lançamento global do single. "Acho que as pessoas vão se identificar com a música e, mais importante, isso vai fazer com que elas sintam que não estão sozinhas em suas lutas diárias. Espero que a música traga muita alegria a todos que a ouçam".

No hilário videoclipe de pop rock em preto e branco de "Complicated", a década de 1950 colide com a década de 1990, de uma maneira atemporal. Filmado em Los Angeles, ele traz um conceito vintage que lembra os filmes de Charlie Chaplin. O vídeo segue a letra da música, proporcionando risadas e zombarias sobre as complexidades dos relacionamentos. "Queremos fazer todos rirem do relacionamento difícil do nosso personagem principal Jon e simplesmente de sua má sorte. Desgraça pouca é bobagem na vida do nosso pobre Jon", se diverte Sami.

"Complicated" está disponível em todas as plataformas de música e o videoclipe no canal oficial de Sami no YouTube - https://www.youtube.com/c/SamiChohfimusic. Depois do Brasil, Sami Chohfi fará shows nas Filipinas e Cingapura em 09 e 11 de novembro, respectivamente.

CONFIRA A LETRA DE “COMPLICATED”
Escrita por Sami Chohfi e David Caggiano

Complicated I know you are but what the hell am I
Feeling frustrated sometimes you make me wanna' fucking cry
Check my phone and check my pockets too
Might as well baby that's what ya' do (doo wop)
Search my past and browser history but maybe baby

How bout' some mystery
I tried so hard to make you happy (doo wop wop)
I love your baby like she's mine (doo wop wop)
So why am I alone outside, sleepin'; in that old minivan tonight
Complicated I know you are but what the hell am I

Feeling frustrated sometimes you make me really wanna die
And if another man wants to take you home tonight
I'll show him all the scars from your little love bites because your
Complicated, but still the love of my life
You're bored tonight so why not start a fight

My beautiful baby that's what ya' do (doo wop, should we walk)
You scream my name and then you call me names
My crazy lover drives me insane
I work all day then make us dinner (doo wop wop)
I clean the house and rub your feet (doo wop wop)
So why am I alone outside sleepin' in that old minivan again

Complicated I know you are but what the hell am I
Feeling frustrated sometimes you make me really wanna die (walk)
And if another man wants to take you home tonight (walk)
I'll show him all the scars from your little love bites because your (should we walk)
complicated, but still the love of my (should we walk away)

Your complicated, sometimes you make me really wanna'
(should we walk, should we walk away)
Your complicated, oh, complicated (should we walk, should we walk away)
But still the love, oh never mind (should we walk, should we walk away)

Sobre Sami Chohfi:
Sami Chohfi é um artista americano com ascendência brasileira cuja carreira profissional começou há 15 anos. Influenciado por bandas como Foo Fighters, The Smashing Pumpkins e The Beatles, sua música transita entre o rock alternativo, hard rock e composições folk acústicas.

Multi instrumentista, cantor e compositor, Sami começou a aprender a tocar guitarra sozinho com apenas 14 anos e desde então, se profissionalizou não apenas neste instrumento, mas também no baixo, bateria, ukulele e didgeridoo (instrumento de sopro dos aborígenes australianos).

Sua versatilidade e facilidade em transitar entre diversos instrumentos e estilos fizeram com que ele se mudasse para a cidade de Seattle (EUA), uma das mecas do rock'n'roll mundial, de onde saíram algumas das bandas mais importantes do mundo como Nirvana, Pearl Jam, Soundgarden e muitas outras.

Já em Seattle, montou sua primeira banda, Blue Helix, com a qual veio ao Brasil pela primeira vez, e tocou em diversas cidades. Iniciou sua carreira solo em 2019, e sua ligação com o Brasil permaneceu. O músico voltou mais cinco vezes ao país com diferentes shows e turnês, impulsionado pelo sucesso que suas músicas fazem em renomadas rádios como Kiss FM, 89FM A Rádio Rock e Antena 1.

Faixas como "Sing You To Me", "Anti-Social Butterfly", "Little One" e seu prestigiado cover do clássico "Take on Me", da banda A-ha, contribuíram para que seus hits já tenham atingido a marca de mais de 30 mil plays apenas nas rádios brasileiras. No país, Sami já se apresentou nos festivais Motofest, Hacktown e Rock in Lago e em cidades como São Paulo, Florianópolis, Curitiba, Ribeirão Preto e muitas outras.

Além do Brasil, Sami já levou suas turnês para Estados Unidos, Japão, Cingapura, Índia, Filipinas, Camboja, e Armênia onde milhares de fãs acompanharam suas performances eletrizantes de faixas de seu álbum "Extraordinary World" e outros sucessos, incluindo releituras de canções de artistas que Sami admira. Ele traz uma performance explosiva aos palcos, com uma intensidade que lembra bandas como Aerosmith e Foo Fighters, e com muita interação com o público.

A qualidade indiscutível de seus videoclipes, que já somam mais de 1.2 milhão de views no YouTube e foram gravados em locações na Índia, Brasil, França e Estados Unidos, demonstram o cuidado que o artista tem em entregar sempre o melhor ao seu público.

Esse trabalho impecável já caiu nas graças da imprensa mundial e Sami já foi destaque em alguns dos mais populares veículos da imprensa mundial como MTV, Rolling Stone, Quem, Contigo, RedeTV! (Brasil), Music Box Brazil, BIS (Brasil), Tenho Mais Discos Que Amigos, Popline, Indie Gaga (India), LATV, Music Choice, Huffington Post e muitos outros. Em 2023, Sami marcou presença no palco do programa “Canta Comigo”, quinta temporada, exibido pela TV Record no Brasil.

Diante de tantos méritos, Sami já foi indicado e venceu diversos prêmios, tanto em carreira solo quanto na época de Blue Helix. Como artista solo, ele venceu diversos prêmios da ISSA, a prestigiada Associação Internacional de Cantores e Compositores, baseada em Atlanta (EUA), incluindo Vocalista Masculino do Ano em 2021 e 2023, Artista Internacional 2023 com MMR em Seattle, Vídeo Mais Assistido em 2022 ("Serenade the Darkness"), World Songwriting Awards for Best Music Video ("Dirty Your Soul") em 2020, Melhor Música Colaboração em 2021 e Global Music Award para Artista Internacional do ano em 2020 e 2023.

Redes Sociais Sami Chohfi
Instagram: https://instagram.com/samichohfimusic
Twitter: https://twitter.com/samichohfimusic 
Facebook: https://www.facebook.com/samichohfimusic
Streaming Sami Chohfi
Youtube: https://www.youtube.com/c/SamiChohfimusic 
Spotify: https://open.spotify.com/artist/4xdpDgzzdLx365502fJweY 
Apple Music: https://music.apple.com/br/artist/sami-chohfi/id1460610496 
Amazon Music: https://music.amazon.com.br/artists/B001RWYDFS/sami-chohfi 
Tidal: https://tidal.com/browse/artist/15568916 
Fonte: SAMI CHOHFI - Assessoria de imprensa - Lavi Comunicação & Mkt - Mariana Laviaguerre

Inventtor: uma carta aberta para a morte no clipe de 'Lamento', que faz parte do debut "Em Meio a Escuridão", lançado e distribuído pela Voice Music
07/10/2023

A banda mineira de death/doom Inventtor, atualmente formada por Willye Rodrigues (guitarra e vocal), Tony Lessa (baixo) e Alan Souza (bateria e vocal), apresenta o videoclipe de "Lamento", faixa que faz parte do álbum de estreia, "Em Meio a Escuridão".

"A razão pela qual escolhemos a faixa 'Lamento' para sair em videoclipe é simples: considero-a uma das canções mais fortes que já escrevi. Ela fala sobre depressão, suicídio e como se fosse uma carta aberta para a morte", comentou Alan Souza. "Mais uma vez trabalhamos com o diretor e produtor Davidson Mainart, e nos espantamos com o resultado final, ainda mais porque a ideia de captar as cenas no Estúdio Moai era mostrar a nova formação atuando", acrescentou.
Confira o clipe de "Lamento" em https://youtu.be/MRdIaKWcY_g?si=5FWcUMVoIS9nEnzA.

"Em Meio a Escuridão", que conta com participações especiais de André Damien (Paradise In Flames), Alan Wallace (Eminence), Marcelo Santana (Colt 45) e R. Amon (Mortifer Rage), teve a arte da capa criada por Fernando Lima. O material foi gravado, mixado e masterizado no Áudio One Estúdios em Belo Horizonte (MG) por Alan Wallace, que também gravou todas as guitarras.

"Arrastado, pesado e agressivo. Este é o doom metal mineiro do Inventtor, que vem com muita intensidade neste primeiro álbum", resumiu Allan Wallace. "Em Meio a Escuridão" está disponível em CD físico (slipcase com relevo/verniz) e disponível nas plataformas de streaming; ouça em https://linktr.ee/inventtorband.

Para adquirir o CD físico, acesse: https://tinyurl.com/mvcu72su.
Facebook, Instagram, YouTube: @inventtorband.
E-mail: inventtorband@gmail.com.
Fonte: Ricardo Batalha - ASE Music - www.asepress.com.br/music; www.instagram.com/ase_press/ e https://linktr.ee/batalha.

Carnifex lança novo álbum de estúdio 'NECROMANTEUM' com um videoclipe impactante para a faixa "Infinite Night Terror"
07/10/2023

O CARNIFEX lança seu novo álbum de estúdio 'Necromanteum'. Com uma história que já passa dos 18 anos de carreira, o CARNIFEX continua experimentando novos arranjos musicais e adiciona novos elementos á sua música que apesar de hoje intitulada deathcore, está fortemente enraizada no black metal e no death metal.

Com o lançamento de 'Necromanteum' o CARNIFEX aproveitou para lançar o útlimo single promocional para o álbum que também traz um videoclipe devastador intitulado "Infinite Night Terror". Scott Ian Lewis comentou o lançamento: "Este álbum é para os fãs, eu espero que eles curtam!"

Assista ao videoclipe "Infinite Night Terror" https://youtu.be/jngupFBC2ho.
Adquira Necromanteum em diversos formatos e ouça o álbum aqui: https://carnifex.bfan.link/necromanteum.

Na próxima semana, a CARNIFEX partirá em uma turnê pelos Estados Unidos chamada 'Necromanteum Tour'. A jornada de 24 datas começará em 11 de outubro no Arizona e terá paradas em Dallas, Columbus e Denver antes de concluir em 11 de novembro em Los Angeles. A banda contará com a presença do SIGNS OF THE SWARM, TO THE GRAVE e THE LAST TEN SECONDS OF LIFE a cada noite. Os ingressos para a turnê podem ser adquiridos em http://carnifexmetal.com/.

As datas confirmadas para a 'Necromanteum Tour' da CARNIFEX com SIGNS OF THE SWARM, TO THE GRAVE e THE LAST TEN SECONDS OF LIFE são:
11/10/2023 - Tucson, AZ, EUA - The Rock
13/10/2023 - San Antonio, TX, EUA - The Rock Box
14/10/2023 - Austin, TX, EUA - Come and Take It Live
15/10/2023 - Dallas, TX, EUA - Gilley's (Monster Mosh Fest)
17/10/2023 - New Orleans, LA, EUA - House of Blues
19/10/2023 - Murfreesboro, TN, EUA - Hop Springs Beer Park
21/10/2023 - Atlanta, GA, EUA - Masquerade - Heaven
22/10/2023 - Orlando, FL, EUA - Level 13
24/10/2023 - Greensboro, NC, EUA - Hangar 1819
25/10/2023 - Virginia Beach, VA, EUA - Elevation 27
26/10/2023 - Asbury Park, NJ, EUA - House of Independents
27/10/2023 - Patchogue, NY, EUA - Stereo Garden
28/10/2023 - Reading, PA, EUA - Reverb
29/10/2023 - Hartford, CT, EUA - Webster Theater
31/10/2023 - Syracuse, NY, EUA - The Song & Dance
01/11/2023 - Columbus, OH, EUA - King of Clubs
02/11/2023 - Louisville, KY, EUA - Headliners Music Hall
03/11/2023 - Joliet, IL, EUA - The Forge
04/11/2023 - Milwaukee, WI, EUA - The Rave
06/11/2023 - Omaha, NE, EUA - Slowdown
07/11/2023 - Denver, CO, EUA - Summit Music Hall
09/11/2023 - Albuquerque, NM, EUA - Sunshine Theater
10/11/2023 - Mesa, AZ, EUA - Nile Theater
11/11/2023 - Los Angeles, CA, EUA - The Belasco

O processo de gravação ocorreu ao longo de várias semanas com o produtor Jason Suecof na Flórida, e viu o retorno da bateria ao vivo desde que as restrições do COVID-19 tornaram impossível fazê-lo no Graveside Confessions. Masterizado por Mark Lewis em Nashville, TN, o álbum também foi co-produzido pelo vocalista Scott Ian Lewis e pelo baterista Shawn Cameron.

A arte da capa brilha com uma névoa esmeralda e lavanda; uma energia fantasmagórica emergindo das profundezas de um cemitério. Projetado pelo renomado artista de quadrinhos E.M. Gist, este portal representa as perguntas que fazemos sobre o que está do outro lado da realidade.

Tracklist para Necromanteum:
1. Torn In Two
2. Death's Forgotten Children
3. Necromanteum
4. Crowned In Everblack
5. The Pathless Forest
6. How The Knife Gets Twisted
7. Architect Of Misanthropy
8. Infinite Night Terror
9. Bleed More
10. Heaven And Hell All At Once

Necromanteum terá as seguintes versões disponíveis:
CD Acrílico
Vinil / Verde Neon c/ Manchas Lilás
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Svalbard lança hoje novo álbum de estúdio 'The Weight Of The Mask'
07/10/2023

SVALBARD lança hoje novo álbum de estúdio 'The Weight Of The Mask' que faz uma reflexão forte sobre conviver com tristezas e a constante luta do Ser Humano em superar o Monstro interior.

SVALBARD lança hoje seu novo e quarto álbum de estúdio 'The Weight Of The Mask' pela Nuclear Blast Records. O álbum tem como temas lutas contra conflitos internos, como depressão, tristezas e as incertezas da vida e promete ser uma luz para pessoas que estão lutando para conviver com estes sentimentos que ás vezes superam os momentos que fazem a vida valer a pena.

'The Weight Of The Mask' é um tributo á vida e um pedido para que as pessoas não tenham medo de mostrar suas vulnerabilidades. O álbum traz performances impressionantes da vocalista/guitarrista Serena Cherry, do guitarrista/vocalista Liam Phelan, do baterista Mark Lilley e do baixista Matt Francis que conseguiram transcender fronteiras do shoegaze, post-hardcore, black metal e muitos outros estilos com suas novas músicas.

Serena Cherry comentou: "A sensação é surreal de lançar um novo e quarto álbum de estúdio após dois anos entre gravação e composição. É empolgante ter estas músicas livres para o Mundo ouvir, então estamos empolgados para saber a reação de vocês para este novo álbum!"

Ouça o novo álbum 'The Weight Of The Mask' no YouTube agora: https://www.youtube.com/watch?v=3wHl7suYkAM.

O álbum será lançado no Brasil pela parceria Shinigami Records/Nuclear Blast.
ICYMI:
Assista o videoclipe 'How To Swim Down' https://www.youtube.com/watch?v=Cd5hh2BfsMM
Assista o videoclipe 'Faking It' https://www.youtube.com/watch?v=nP47tFrpo5I
Assista o videoclipe 'Eternal Spirits' https://www.youtube.com/watch?v=1Oh30tCl1DQ

The Weight Of The Mask foi gravado no The Ranch Production House, no Reino Unido. O disco foi produzido e mixado por Lewis Johns, com masterização de Grant Berry. O processo de engenharia foi feita por Lewis Johns, auxiliado por Matt Janke, com edição adicional de Kel Pinchin e Sebastien Sendon. A bela capa do álbum foi criada pela artista e ilustradora Hester Aspland, com layout de Lee O'Connor.

A intenção do Svalbard com sua música é fazer as pessoas se sentirem menos sozinhas e estar presente para elas em seus momentos mais sombrios. 'The Weight Of The Mask' corajosamente expõe experiências de doença mental e depressão, esperando contribuir para desmistificar esses temas.

The Weight Of The Mask - tracklist:
01. Faking It
02. Eternal Spirits
03. Defiance
04. November
05. Lights Out
06. How To Swim Down
07. Be My Tomb
08. Pillar In The Sand
09. To Wilt Beneath The Weight

Sobre SVALBARD:
Formado em Bristol, Reino Unido, Svalbard já havia lançado três álbuns de estúdio, três EPs e vários lançamentos separados. O álbum de estúdio anterior, lançado em 2020, When I Die, Will I Get Better? foi apelidado pela Metal Hammer UK como "o disco de metal mais importante de 2020 do Reino Unido", com Metal Hammer e Kerrang! enaltecendo o álbum como um dos dez melhores álbuns do ano. Um marco na carreira, que consolidou Svalbard como um componente poderoso e vital de nossa cena musical global.

Enquanto refinam sua mistura distinta que mistura black metal, post-rock e d-beat, Svalbard incorporou algumas influências mais surpreendentes ao longo do caminho. Com um canto suave e triste atrelado às guitarras progressivas, mostra uma dinâmica sensível que dá impacto aos seus momentos mais esmagadores - dos quais, sem dúvida, existem muitos. Não há poesia, nem ambiguidade - apenas um som honesto, direto e cru, enquanto o quarteto aborda alguns assuntos muito desconfortáveis. Isso é pesado no sentido mais evocativo da palavra. As letras contundentes são tão importantes quanto a música.

Svalbard é: Vocal/Guitarra - Serena Cherry; Vocal/Guitarra - Liam Phelan; Bateria - Mark Lilley e Baixo - Matt Francis.
Siga Svalbard: https://www.facebook.com/svalbarduk; https://twitter.com/Svalbardband e https://www.instagram.com/svalbard/.

Setfire lança videoclipe polêmico para “Macaco ou o Rato”
07/10/2023

O SETFIRE, renomada banda de Groove Thrash/Death Metal originária de Mauá, São Paulo, continua a incendiar a cena musical com o lançamento de seu videoclipe para a faixa marcante e brutal “Macaco ou o Rato”, extraída do mais recente álbum “Spots Of Blood”. Este vídeo audacioso e polêmico desafia a manipulação da sociedade, especialmente através do vício nas redes sociais, onde o consumo frenético de conteúdos que deturpam a realidade e impulsionam o consumismo desenfreado.

Prepare-se para uma experiência audiovisual que irá arrebatar seus sentidos e desafiar sua percepção. A banda, atualmente composta por Artur Morais (vocal), Michael Douglas e Fernando Ferre (guitarras), Matheus Marcatto (baixo) e Nikolas Marcantonatos (bateria), promete deixar marcas profundas não só pela qualidade, mas sim pela impactante mensagem.
Setfire - Macaco ou o Rato (Official Vídeo): https://www.youtube.com/watch?v=v_m8MfNG-Mo.

Direção, produção, edição e fotografia por Michel Villares (@meh.studio)
Assistente de Direção: Artur Morais
Roteiro por Michel Villares e Setfire
Figurino por Setfire
Locação: Acústica Studio, em São Caetano do Sul/SP

“Macaco ou o Rato” é uma obra intensa, cheia de riffs de guitarra poderosos, vocais que variam de guturais graves a rasgados, e uma letra que não apenas satiriza, mas provoca reflexões sobre como romper os véus do ciclo alienante da ganância e desse consumismo exacerbado, convocando a sociedade a despertar, questionar as fontes de informação nas redes sociais e outros meios de comunicação tendenciosos, e perceber o tempo desperdiçado em um sistema manipulador.
Ouça “Spots Of Blood” no Spotify em https://sptfy.com/setfire_spotsofblood.

Artur Morais comentou: “É uma chamada para buscar alternativas enriquecedoras que promovam o crescimento intelectual e moral, quebrando as correntes que nos aprisionam dentro desse sistema consumista das grandes corporações, alimentado pelo uso descontrolado e negligente da tecnologia que cresce desenfreadamente, a falta de educação, conscientização, regulamentação, controle e, sobretudo, ética.”

Michael Douglas finalizou dizendo: “A sociedade é instada a questionar o que consome de informações fornecidas pelos meios de comunicação e a perceber o tempo desperdiçado. A inteligência artificial e a tecnologia desenfreada não podem continuar a nos tornar cobaias dentro desse sistema corrupto e ganancioso. Por isso o título da música é “Macaco ou o Rato”, chega de sermos tratados como cobaias de laboratório. Cada vez mais, o ser humano está se ‘desumanizando’ devido à dependência de celulares, mídias sociais, entre outros, relegando o que verdadeiramente importa, como família, amigos, trabalho e sua própria vida, para segundo plano.”

A música “Macaco ou o Rato” foi destaque em São Paulo no Programa Pegadas de Andreas Kisser, na Rádio 89FM, no Programa Autoral Brasil, na Rádio Kiss FM, e, também, teve um bloco especial sobre seu videoclipe no Programa Leitura Dinâmica da Rede TV.

Se você é fã de bandas como, por exemplo, Pantera, Lamb Of God, Slayer, Cannibal Corpse, Exodus, Testament, Death, Claustrofobia, Korzus, Sepultura e Torture Squad, saiba que “Macaco ou o Rato” é mais do que uma música; é um grito de alerta para romper a inércia e uma busca pelo crescimento intelectual e moral da sociedade.

Paralelo a esse lançamento, o Setfire se destacou nos últimos meses por ter sido uma das finalistas do concurso Autoral Brasil Kiss FM, da Rádio Kiss FM, de São Paulo, e, também, por encabeçar mais uma edição do Setfire Fest, em sua cidade natal. Essa sétima edição acontecerá no dia 11 de novembro e em breve todas as bandas e informações serão confirmadas nas redes sociais da Setfire.
Junte-se ao fogo e vamos incendiar!

SETFIRE nas redes: https://www.facebook.com/setfireofficial; https://www.instagram.com/setfire_official; https://www.youtube.com/@setfiretv; https://linktr.ee/setfire e https://sptfy.com/setfire.
Assessoria de Imprensa: JZ Press (@jzpressassessoria).

Deathstars, ícone do metal industrial, faz show dia 13 de outubro em São Paulo
07/10/2023

Nome de peso do metal industrial europeu, banda sueca toca no Fabrique Club para divulgar novo disco Everything Destroys You.

O aguardado retorno da banda sueca de metal industrial Deathstars acontecerá no dia 13 de outubro de 2023 em São Paulo, no Fabrique Club. O quarteto faz show único no país em meio à turnê do quinto álbum, Everything Destroys You. A carioca Drama é a banda convidada que fará o show de abertura. Ingressos continuam à venda: https://pixelticket.com.br/eventos/13706/banda-deathstars.

Everything Destroys You foi mundialmente lançado no dia 5/05 pela Nuclear Blast Records e ganhou versão nacional em parceria com a Shinigami Records. O disco, com 10 faixas, é o sucessor de The Perfect Cult, de 2014.

A formação atual da banda é Whiplasher Bernadotte (vocais), Nightmare Industries (guitarra/teclados), Cat Casino (guitarra), Skinny Disco (baixo). O Deathstars apresenta uma sonoridade constantemente comparada ao trabalho do Rammstein e, inclusive, os suecos já foram a banda de abertura dos alemães por diversas ocasiões pela Europa. O Deathstars começou em 2000, na cidade sueca de Strömstad. A banda faz letras com tema de terror sombrio e usam pintura facial, uniformes e também estão ligados à temática gótica.

O guitarrista Nightmare Industries explica sobre os oito anos que separam os lançamentos. “Simplesmente queríamos - e precisávamos - uma pausa após uma turnê intensa e além disso, tivemos a pandemia, então as turnês foram adiadas e o lançamento com elas, então é fantástico finalmente poder apresentar Everything Destroys You”.

Em 2019, o Deathstars foi a grande atração da primeira edição do Horror Expo, em São Paulo e, desde então, os fãs aguardavam ano a ano o retorno dos suecos. A espera acaba no próximo mês de outubro! A realização é da Powerline Music & Books com apoio da Heart Merch.

Skarno lança o EP "Sedentário em Frente a Uma TV", com três faixas inéditas
07/10/2023

As músicas de "Sedentário em Frente a Uma TV" (intituladas "Não Sei, Não Quero!", "Fobia Social" e "Vai e Não Volta"), trazem referências das bandas Titãs e Legião Urbana, com sonoridade do puro punk rock nacional. Através das três músicas, a Skarno busca dizer ao indivíduo que se sente pressionado pela “sociedade” ou “pessoas” que existe um limite, e que um coletivo não pode ser maior do que a vontade de dizer "não quero, não vou, não sou obrigado".
Ouça agora o EP “Sedentário em Frente a Uma TV”: https://onerpm.link/sedentrioemfrenteaumatv.

A banda com referências grunge e de punk rock Skarno, comemora nesta sexta-feira (06), o lançamento do seu primeiro EP, intitulado "Sedentário em Frente a Uma TV". O trabalho, que traz três faixas inéditas, já está disponível em todas as plataformas digitais e chega pelo selo musical Marã Música.

As músicas de "Sedentário em Frente a Uma TV" (intituladas "Não Sei, Não Quero!", "Fobia Social" e "Vai e Não Volta"), trazem referências das bandas Titãs e Legião Urbana, com sonoridade do puro punk rock nacional. As letras seguem o maior propósito da banda, que é trazer consciência através de sua visão pessoal referentes a assuntos de cunho social como educação, atritos de pensamentos, e mais.

Inspirado pela forma como as duas bandas brasileiras que inspiraram este EP abordaram em diversas faixas assuntos de cunho social e por sempre querer escrever músicas que seguissem essa linha de raciocínio, Rudi Ferreira (vocalista e guitarrista da Skarno), compôs as três faixas que compõem o EP. Elas foram escritas em diferentes momentos da Skarno, e apenas este ano foram gravadas de forma oficial.

"A abordagem que Titãs e Legião trazem em relação à assuntos sociais são claras", afirma o músico. "Posso citar como exemplo as faixas 'Homem Primata', dos Titãs, e 'Geração Coca-Cola', da Legião Urbana, porém interpreto de uma forma como se estivessem olhando de um ângulo fora do assunto. Isso a meu ver parece uma crítica sem ataque direto ao 'sistema', mas um dedo apontado ao indivíduo dizendo ‘você não está enxergando? Você continuará sendo massa de manobra?’", completa.

Através das três músicas, a Skarno busca dizer ao indivíduo que se sente pressionado pela “sociedade” ou “pessoas” que existe um limite, e que um coletivo não pode ser maior do que a vontade de dizer "não quero, não vou, não sou obrigado"; "tenho direito de errar, não preciso ser exemplo".

"Ninguém é obrigado a seguir uma carreira de sucesso, a casar, ter filhos, carro, mansão, você só precisa agradar a você, sendo honesto com seu espaço e respeitando o espaço do outro, sem julgamento, sem dedos, sem medo", acredita Rudi. "Tendo o entendimento que seu gosto e seu quadrado será maior do que qualquer briga de 'fla-flu' que não depende de você resolver, muito menos do coletivo que muitas vezes aliena e distorce em nome do caos".

Depois de tanto tempo aguardando o momento certo de lançar este trabalho especial, com mensagens tão importantes, a Skarno está ansiosa para a chegada dele em todos os apps de música. "Nossa expectativa, como sempre, é a melhor possível. Tivemos feedbacks positivos no pré-lançamento, agora é aguardar a melhor resposta do público", afirma a banda.

Sobre Skarno:
A banda Skarno, que traz referências grunge e de punk rock, foi formada em 2014, em São Paulo, pelo vocalista e guitarrista Rudi Ferreira e pela baterista Vanessa. A princípio era uma questão de tirar do papel e transformar escritas em músicas, porém em 2021 resolveram levar para o mundo essa brincadeira de uma maneira mais séria.

O nome “Skarno” veio da necessidade de simplificar o primeiro nome da banda, ‘escarniokratas’. Skarno é um nome próprio para denominar uma personalidade cínica, irônica, sarcástica e ambígua. Palavras transmitidas pela banda e que são simbolizadas nas mensagens, letras, clipes, e jeito de levar a vida.

As maiores referências musicais da banda são Nirvana, Alice in Chains, Foo Fighters, The Offspring, Ramones e Misfits. Aqui no Brasil, Ultraje a Rigor, Raimundos, Mamonas Assassinas, Inocentes e Titãs. “Também temos muitas referências de filmes de comédia e terror dos anos 90 para criação de clipe e vestimentas”, eles acrescentam.

Sobre Marã Música:
Empresa especializada em Marketing e Relações Públicas, dentro do mercado da música, fundada em janeiro de 2018 na cidade de Jundiaí, no estado de São Paulo. Idealizada e gerenciada por Henrique Roncoletta, vocalista e compositor da banda NDK, a Marã Música atua na conexão de artistas com marcas e empresas, além de atuar também na gestão de imagem, carreiras, projetos, produções artísticas e eventos culturais.

Redes Sociais e Streaming da Skarno
Youtube: https://www.youtube.com/channel/UCa0Zxc6-482U4ei_P8QJhlg/about
Instagram: https://www.instagram.com/bandaskarno/
Spotify: https://open.spotify.com/artist/0S5CzwLcxLkVECtBom3VUt
Redes Sociais da Marã Música
Facebook: https://www.facebook.com/maramusicamkt/ 
Instagram: https://www.instagram.com/maramusicamkt/
YouTube: https://www.youtube.com/@MaraMusicamkt
Fonte: MARÃ MÚSICA - Assessoria de imprensa - Lavi Comunicação & Mkt - Mariana Laviaguerre

Banda Cefa lança terceiro álbum de estúdio, "Pra Que a Realidade Não Destrua"
07/10/2023

Após a chegada de dois EP's que serviram de aquecimento para este lançamento, o novo álbum chega aos apps de música com oito faixas - sendo quatro inéditas. A banda Cefa já conta com 2 álbuns de estúdio, 3 álbuns ao vivo e 2 EPs, que contabilizam mais de 7 milhões de plays em suas plataformas e mais de 30 mil seguidores em suas redes sociais.
Ouça agora o álbum "Pra Que a Realidade Não Destrua": https://onerpm.link/praquearealidadenaodestrua.

A Cefa lança na noite desta quinta-feira (05) o seu terceiro álbum de estúdio, "Pra Que a Realidade Não Destrua". Após a chegada de dois EP's que serviram de aquecimento para este lançamento, o novo álbum chega aos apps de música com oito faixas - sendo quatro inéditas. O trabalho já está disponível em todas as plataformas digitais pelo selo Marã Música.

Gravado e produzido pela própria banda numa chácara no interior do Paraná, "Pra Que a Realidade Não Destrua" demorou dois anos para sair porque cada detalhe e arranjo foi muito debatido e posto a prova até ser assumido no disco. "Diferente dos álbuns anteriores, que na maioria das vezes eram compilados de ideias surgidas ao longo de um ou dois anos, este álbum veio de um processo imersivo em que nos isolamos em uma chácara para compor do zero", explica a banda.

Sensível, profundo e reflexivo, o novo álbum da Cefa mostra um processo de olhar para dentro. Em relação à sonoridade, ele traz uma mistura de ritmos e sons, inclusive com a banda flertando bastante com a brasilidade. "MEDO", faixa que abre o disco, tem elementos do funk carioca, já "ALGUÉM ME TIRA DAQUI", que tem passagens de piseiro. "MARÍLIA", que a banda define como "um tipo de homenagem à cantora Marília Mendonça", traz à tona o aspecto melódico e acústico da Cefa, enquanto que "LABIRINTO" remete às influências mais pesadas.

As letras dessas oito faixas, escritas por Caio Weber (vocalista e letrista), expõem toda sua fragilidade e nem sempre apontam uma resposta definitiva. "MARÍLIA, por exemplo, foi escrita logo que (a cantora) Marília Mendonça nos deixou", ele conta. "Aquilo me impactou muito, primeiro porque nós, artistas, estávamos finalmente voltando a exercer nossas atividades, e uma tragédia dessas como uma das maiores artistas do Brasil teve comoção nacional.

E também porque Marília deixou um filho, e isso mexeu muito comigo. A letra foi escrita dessa perspectiva, é uma homenagem à figura de Marília enquanto artista, mas principalmente enquanto pessoa. É sobre aprender a lidar com as perdas das pessoas que amamos enquanto referenciamos a passagem dessas pessoas em nossas vidas", completa.

De acordo com a Cefa, "Pra Que a Realidade Não Destrua" um álbum disruptivo. "Não diria que estamos rompendo totalmente com tudo que foi feito até aqui, mas sem dúvida é um trabalho que visa o futuro e tenta evitar ao máximo qualquer referência ao passado".

Não há uma preocupação em se enquadrar em um gênero específico ou cena, e isso fica claro no caldeirão de ritmos do disco. "Queremos atingir o máximo de pessoas possível e esse disco, talvez seja o mais acessível até então, mas sem nunca deixar de lado a profundidade com a qual fazemos tudo", afirma a banda.

Os preparativos para o lançamento do novo álbum da Cefa começaram em agosto, com a chegada do EP "051023". Em setembro, a banda liberou mais um EP, "Ponto Final", que trouxe a inédita "PONTO FINAL (ou uma reticência)", que agora também faz parte do novo disco.

"A gente imagina que esse álbum possa reverberar em muita gente que ainda não conhece a banda, seja pelos temas nas letras, seja pela sonoridade", acredita a banda. "'Pra Que a Realidade Não Destrua' foi feito para ser ouvido, queremos nos comunicar com todo mundo que se sente perdido e deslocado em algum momento da vida, assim como nós", finalizam.

TRACKLIST DO ÁLBUM "PRA QUE A REALIDADE NÃO DESTRUA”
Medo
O Infinito Que Existe em Mim
ALGUÉM ME TIRA DAQUI
PONTO FINAL (ou uma reticência)
LABIRINTO
ANSIEDADE
MARÍLIA
Essa é Sobre Nós

Sobre Cefa:
Após diversas mudanças na formação e sonoridade desde sua concepção em 2012, a banda formada atualmente por Caio Weber (Vocal), Gabe Oliveira (Guitarra) e Giovani Gonçalves (Baixo) já conta com 2 álbuns de estúdio, 3 álbuns ao vivo e 2 EPs, que contabilizam mais de 7 milhões de plays em suas plataformas e mais de 30 mil seguidores em suas redes sociais.

Seu até então mais recente trabalho, o disco CAØS, lançado em Outubro de 2020 durante a pandemia, foi destaque no Spotify alcançando a marca de 100 mil plays em menos de 24h e atualmente já contabiliza +2 Milhões de plays nas plataformas. Com 12 faixas e a participação de Lucas Silveira (Fresno) em uma delas, o trabalho discute em suas letras temas que vão desde pautas sociais como homofobia, preconceito religioso, bullying, relacionamentos abusivos, política, até abordagens mais pessoais e existencialistas como saúde mental.

Sobre Marã Música:
Empresa especializada em Marketing e Relações Públicas, dentro do mercado da música, fundada em janeiro de 2018 na cidade de Jundiaí, no estado de São Paulo. Idealizada e gerenciada por Henrique Roncoletta, vocalista e compositor da banda NDK, a Marã Música atua na conexão de artistas com marcas e empresas, além de atuar também na gestão de imagem, carreiras, projetos, produções artísticas e eventos culturais.

Redes Sociais e Streaming Cefa: Instagram: https://www.instagram.com/cefarock/; Facebook: https://www.facebook.com/cefarock/;  Spotify: https://open.spotify.com/intl-pt/artist/47nyfQJpSHM8ezSh6QATyU e YouTube: https://www.youtube.com/@cefarock.

Redes Sociais de Marã Música: Site oficial: https://maramusicamkt.com.br/; Facebook: https://www.facebook.com/maramusicamkt/; Instagram: https://www.instagram.com/maramusicamkt/ e YouTube: https://www.youtube.com/@MaraMusicamkt.
Fonte: MARÃ MÚSICA - Assessoria de imprensa - Lavi Comunicação & Mkt - Mariana Laviaguerre.

Maior tributo ao Nirvana do mundo fará grande show em São Paulo acompanhado por Orquestra Sinfônica
07/10/2023

Banda internacional Seattle Supersonics e Orquestra Sinfônica Villa Lobos, regida pelo maestro Adriano Machado, se juntam para projeto inédito que percorrerá o país e terá apresentação única na cidade no dia 13 de outubro de 2023 (sexta)

Um dos encontros mais inusitados da música acontecerá neste ano aqui no Brasil! Já imaginou colocar o vocalista e guitarrista Kurt Cobain, o baixista Krist Novoselic e o baterista Dave Grohl tocando juntos com uma orquestra?

Isso é algo inédito mundialmente falando e será visto aqui no Brasil através do projeto “Tributo of Nirvana” com Seattle Supersonics e Orquestra Sinfônica Villa Lobos, regida pelo maestro Adriano Machado. Serão 17 apresentações nas principais cidades do país, com show em São Paulo no dia 13 de outubro de 2023.

O maior tributo ao NIRVANA do mundo, reconhecido em mais de 20 países, é feito pela banda internacional Seattle Supersonics, que tem características idênticas, inclusive, com todas as semelhanças audiovisuais da banda de Seattle, sucesso nos anos 90. Ezequiel Dias, Estevan Molina e Christian Monteiro chegam ao país para quebrar paradigmas e mostrar que o grunge pode ser sim complementado por linhas melódicas de violinos, tchelos e instrumentos de sopro. Basicamente, será uma mega turnê levando um show de rock and roll cru e direto acompanhado de orquestra.

Esse é um projeto que merece toda a atenção dos fãs de uma boa música, independente do gênero, já que será uma mistura um tanto quanto pitoresca e agradável aos ouvidos. O espetáculo inteiro será baseado nas versões originais do discos do Nirvana e o maestro Adriano Machado criará arranjos da Sinfônica em cima disso.

Serão duas horas de muito rock'n roll homenageando o ícone mundial, Kurt Cobain e a banda Nirvana, tocando os maiores sucessos. No setlist, não faltarão: “In Bloom”, “Drain You”, “About a Girl”, “Love Buzz”, “Floyd The Barber”, “Molly Lips”, “School”, “Aneurysm”, “Territorial Pissings”, entre outras. É claro que “Smells Like a Teen Spirits” também estará.  Após as apresentações, Seattle Supersonics segue para tour na Europa nos Estados Unidos.

SOBRE O SEATTLE SUPERSONICS
O Seattle Supersonics nasceu em 2010 na cidade autónoma de Buenos Aires, Argentina, com a intenção de fazer uma homenagem respeitosa à grande banda de grunge/alternative rock Nirvana.

Depois de um processo de mudanças, a formação definitiva é estabelecida com Ezequiel Dias na voz e guitarra, Estevan Molina na bateria e backing vocals e Christian Monteiro no baixo e backing vocals. Respeitando o formato clássico de trio, a banda recria tanto em qualidade sonora como visualmente através de cenografia, figurinos, efeitos visuais, etc., a versão mais fiel da América Latina.

Nestes quase 12 anos de trajetória, a banda chegou a vários países latinos como Uruguai, Chile e Paraguai, somados a quase todos a extensão de seu país natal, com apresentações para salas cheias nas principais casas de espetáculos da argentina e da capital do país, como o "Teatro Vorterix", "Groove" e "Teatro Broadway", "Teatro Plaza (MZA)", "Teatro Sarmiento (san juan)", "Vorterix (Rosário)", "Estádio Quality (Cordoba)", entre muitos outros

SOBRE ADRIANO MACHADO
Adriano Machado tem uma carreira bem diversificada como maestro de orquestra, e sua técnica o levou não só às grandes produções da música erudita, mas também aos palcos musicais da cena popular, incluindo grandes concertos cinematográficos, onde a Orquestra Sinfônica é a principal protagonista na apresentação ao vivo das trilhas de grandes filmes.

Desde a fundação da OSVL em 2000, o maestro Adriano tem participado ativamente de shows e DVDs com artistas nacionais e internacionais, como Roupa Nova, Fábio Jr, Bruno & Marrone, Matheus e Kauan, Fernanda Abreu, Vanessa da Mata, DVD Amizade Sincera II (premiado com GRAMMY LATINO), Sarah Brightman, Elvis in Concert, Il Divo, Il, DVD Temple of Shadow (heavy metal com Edu Falaschi e orquestra), DJ Alok (fazendo através desta parceria trabalhos com artistas internacionais como John Legend).

Impulsionado por anos de crescimento, tem sido reconhecido como maestro e orquestra dos cine-concertos do Brasil, através da realização originais dos cine concerts dos filmes LA LA LAND, STAR WARS, O SENHOR DOS ANÉIS, KINGDOM HEARTS ORCHESTRA, DISNEY IN CONCERT, PIXAR IN CONCERT, entre outros grandes shows.

Tour 2023 - TRIBUTE OF NIRVANA - SEATTLE SUPERSONICS E ORQUESTRA SINFÔNICA VILLA LOBOS
13/10 - SÃO PAULO

Data:13 de outubro de 2023 (sexta-feira)
Abertura da casa: 22h
Local: Audio -Av. Francisco Matarazzo, 694 - Barra Funda - São Paulo/SP
Classificação etária: 18 anos
Acesso para deficientes: sim
Capacidade da casa para este evento: 3.200
Ingressos: Pista 1º lote: R$ 80,00 (inteira), R$ 40,00 (meia) e R$ 60,00 ( solidário) | Mezanino 1º lote: R$ 160,00 (inteira), R$ 80,00 (meia).
Compras de ingressos: https://www.ticket360.com.br/evento/27147/ingressos-tributo-of-nirvana-com-seattle-supersonics-e-orquestra-sinfonica-villa-lobos ou Bilheteria Audio (Av. Francisco Matarazzo, 694 - Horário de funcionamento: de segunda a sábado das 13h às 20h - exceto feriados)
Acompanhe todas as novidades pelo o instagram: @ssupersonics
Site com link de compra de todas as praças: https://linktr.ee/tributonirvana 

Assessoria de Imprensa - Tour Nacional “Tributo of Nirvana” com Seattle Supersonics e Orquestra Sinfônica Villa Lobos | Talento Comunicação
Fonte: Fabiana Villela - Talento Comunicação - Site: www.talentocomunicacao.com.br.

Blackberry Smoke lança novo single Little Bit Crazy, que está disponível agora e anuncia a turnê internacional em 2024 de Be Right Here com ingressos à venda
06/10/2023

A aclamada banda de rock americana Blackberry Smoke lançou sua nova música, "Little Bit Crazy", escrita pelo vocalista Charlie Starr e pelo colaborador de longa data Travis Meadows. Refletindo sobre a faixa, Starr compartilha: "É uma canção de rock and roll sobre esse cara e a garota que pode ser sua ruína".
Assista/compartilhe o vídeo clipe oficial https://ffm.link/littlebitcrazyvideo.

"Little Bit Crazy" é a segunda música revelada do aguardado novo álbum da banda, Be Right Here, que será lançado dia 16 de fevereiro pelo selo 3 Legged Records/Thirty Tigers (pré-encomenda/pré-salve https://ffm.to/bbsberighthere). Antes do lançamento, o single principal, "Dig A Hole", estreou recentemente, sendo elogiado pela American Songwriter, que afirma que "eleva sua mistura característica de blues, southern rock e americana que os ajudou a manter uma carreira frutífera de mais de duas décadas", enquanto o Whiskey Riff declara que "seu distintivo som de southern rock e composição de primeira linha sempre se destacam" e o Entertainment Focus o chama de "um vislumbre atraente da jornada musical que aguarda os ouvintes".

Para celebrar a nova música, a banda continuará se apresentando no próximo ano com sua turnê internacional "Be Right Here". Novos shows incluem Ovens Auditorium em Charlotte, Newport Music Hall em Columbus, Murat Theatre no Old National Centre em Indianápolis, Ogden Theatre em Denver, Uptown Theatre em Kansas City e The Hall em Little Rock, além de shows no Reino Unido, Alemanha, Dinamarca, França, Suécia, Itália e muito mais. Veja abaixo a programação completa da turnê.

Os ingressos para as novas datas estarão disponíveis para pré-venda a partir de terça-feira, 10 de outubro, às 10:00, horário local, com venda geral a partir da próxima sexta-feira, 13 de outubro, às 10:00, horário local. Todos os detalhes podem ser encontrados em www.blackberrysmoke.com/tour.

Produzido pelo produtor vencedor do Grammy Dave Cobb (Chris Stapleton, Jason Isbell), Be Right Here é um lembrete oportuno para estar presente e viver autenticamente. Através destas dez faixas - uma coleção de seus hinos característicos de rock and roll, baladas inclinadas para o Americana e jams de country rock - a banda celebra as alegrias simples da vida, os momentos fugazes e os pequenos golpes de sorte que encontramos ao longo do caminho.

Gravado no histórico RCA Studio A em Nashville e no Georgia Mae de Cobb em Savannah, o álbum apresenta a banda - Charlie Starr (vocal, guitarra), Richard Turner (baixo, vocal), Brit Turner (bateria), Paul Jackson (guitarra, vocal) e Brandon Still (teclados) - junto com Preston Holcomb (bateria) e Benji Shanks (guitarra), além de vocais especiais de convidados de The Black Bettys.

Sobre o processo de gravação, Starr compartilha: "Sempre gravamos juntos ao vivo, mas desta vez tínhamos todos os nossos amplificadores e tambores e tudo mais na mesma sala. É tão natural e real quanto possível. O último álbum também foi muito cru, mas com este lembro-me de diferentes momentos em que eu dizia, 'Acho que devemos refazer isso', e Dave dizia, 'Não, deixe assim. Dessa forma, é mágico'."

Ao longo de sua prolífica carreira, o Blackberry Smoke lançou sete álbuns de estúdio, incluindo You Hear Georgia de 2021, que celebrou seu 20º aniversário como banda. Lançado com aclamação da crítica, a Rolling Stone declarou: "O Blackberry Smoke é uma banda da Geórgia através e através... You Hear Georgia soa enormemente", enquanto a American Songwriter elogiou: "O Blackberry Smoke ainda está em chamas... um testemunho dessa tenacidade e uma ode desinibida a uma atitude insurgente e uma tradição.

Isso é evidente em praticamente cada nota e nuance", e a Vintage Guitar proclamou: "Por 20 anos, o Blackberry Smoke da Geórgia continuou a tradição do southern rock. You Hear Georgia... está encharcado nessas raízes". Além de seus álbuns de estúdio, eles lançaram vários outros projetos, como os EPs Stoned, The Southern Ground Sessions e Live From Capricorn Studios, bem como Homecoming: Live In Atlanta, um álbum ao vivo e filme de concerto, que estreou em 1º lugar na parada de vendas de álbuns de Americana/Folk da Billboard.

Desde sua formação em 2001, o Blackberry Smoke continuou a fazer turnês incansavelmente, construindo uma comunidade forte e leal de fãs. Além de seu trabalho como músicos, a banda é profundamente comprometida com trabalhos de caridade e fundou a Lana Turner Foundation - https://www.lanaturnerfoundation.org/, uma organização sem fins lucrativos que apoia várias fundações nacionais dedicadas à cura do câncer infantil. Com esses esforços, a banda arrecadou mais de US$ 1.000.000 até o momento, beneficiando a pesquisa do câncer infantil.

TRACK LIST DE BE RIGHT HERE
1. Dig A Hole
2. Hammer And The Nail
3. Like It Was Yesterday
4. Be So Lucky
5. Azalea
6. Don’t Mind If I Do
7. Whatcha Know Good
8. Other Side of the Light
9. Little Bit Crazy
10. Barefoot Angel

Site: www.blackberrysmoke.com.
Fonte, Marketing e Promoção no Brasil: ForMusic. Informações à imprensa: Catto Comunicação - Simone Catto.

Lamb Of God lança novo e explosivo single "Evidence"
06/10/2023

LAMB OF GOD celebra com o lançamento o aniversário do bem sucedido álbum Omens (2022) como também fará a estreia do documentário Making Of: Omens que estará disponível para o Mundo todo.

LAMB OF GOD lança hoje um novo single intitulado "Evidence" que celebra o aniversário do álbum “Omens" que foi lançado em 2022. A banda indicada ao GRAMMY gravou esta nova faixa durante as gravações do álbum "Omens" e decidiram lançar ela em comemoração desta data tão importante.

Assista ao lyric video "Evidence" aqui: https://Lamb-of-God.lnk.to/EvidenceLyric.
Ouça "Evidence" aqui:  https://lamb-of-god.lnk.to/Evidence.

Em relação ao single, o vocalista Randy Blythe compartilhou: "Um dos aspectos mais desconcertantes da vida moderna é a rejeição consciente de fatos empíricos em favor de confortos emocionais nas câmaras de eco da internet. A verdade não é subjetiva, não importa o quão desconfortável isso seja para algumas pessoas. A arte, no entanto, é subjetiva, então aproveite a música, independentemente de como você escolha interpretá-la."

Explodindo como um iniciador de roda de mosh característico do LAMB OF GOD, 'Evidence' entra com um ritmo diversificado e contundente fortificado por riffs arrasadores. Nesse cenário, as observações apocalípticas de Blythe cortam fundo enquanto ele reflete: "O caminho para o inferno é pavimentado com concessões ruins", antes de repetir no refrão: "O corpo político se decompõe". Ele culmina em uma última explosão de energia catártica batizada em distorção e gritos venenosos.

Com o novo single, amanhã o LAMB OF GOD compartilhará seu documentário Making Of: Omens em larga escala pela primeira vez no aniversário de um ano do álbum. Inicialmente lançado no ano passado através de plataformas digitais para ser visualizado apenas por pessoas que adquiriram pacotes físicos de CD e vinil limitados, o documentário agora poderá ser assistido por todos e demonstra um olhar mais interno sobre o processo de escrita e gravação do nono álbum lançado pela banda.

O LAMB OF GOD acabou de concluir um verão agitado. Eles apoiaram o Pantera na primeira turnê de headliner da banda lendária desde 2001, se apresentando em anfiteatros e pavilhões esgotados todas as noites. No intervalo, eles lotaram locais em sua própria turnê pela América do Norte.

A banda também se apresentou na primeira edição brasileira do Festival Summer Breeze em São Paulo, no Memorial da América Latina. O álbum "Omens" de 2022 marcou notavelmente a sexta estreia consecutiva da banda no Top 15 da Billboard 200, além de conquistar o primeiro lugar na parada Top Hard Rock Albums, terceiro lugar na parada Top Album Sales, terceiro lugar na parada Top Rock Albums e quinto lugar na parada Top Vinyl Albums. Além disso, acumulou impressionantes 60 milhões de streams e não para de aumentar.

O álbum foi lançado no Brasil pela parceria Shinigami Records/Nuclear Blast. Fique atento para mais novidades do LAMB OF GOD em breve.

SOBRE LAMB OF GOD:
“Para milhões de headbangers Lamb Of God é simplesmente a maior banda contemporânea de heavy metal do Mundo”, observou a revista Guitar World. Lamb Of God surgiu dos shows de porões e festivais no estilo “faça você mesmo” para serem a banda que encerra grandes festivais. Durante o curso de carreira, a banda baseada em Richmond, Virgínia, conquistou a reverência de bandas que foram influência para eles como também parceiros de estrada como Metallica, Slayer e Megadeth.

Músicas atemporais como ‘Laid to Rest’, ‘Redneck’, ‘Walk with Me in Hell’ e ‘Now You’ve Got Something to Die For’ tornaram-se hinos dentro do livro de heavy metal. Eles empurraram o heavy metal para o novo milênio com o álbum New American Gospel (2000). Com o álbum As The Palaces Burn (2003) a banda apareceu entre os 100 Melhores Álbuns de Metal de Todos os Tempos na Rolling Stone.

Ashes Of The Wake (2004) foi o primeiro álbum do Lamb Of God certificado com ouro pelo RIAA - conquista que era classificada como quase impossível para o metal extremo contemporâneo. Sacrament (2006), o álbum do ano para a revista Revolver, tornou-se ouro também. O bastante orgânico e cru Malice of Wrath (2009) começou uma relação forte com Wilbur. O diversificado Resolution (2012) e o explosivo VII: Sturm und Drang (2015) estrearam no top 5 da Billboard 200.

O autointitulado álbum de 2020, que trouxe material novo após cinco anos, acrescentou clássicos instantâneos ao repertório como ‘Memento Mori’ e ‘Resurrection Man’ e mais oito grandes músicas. Revolver, Metal Hammer e Loudwire colocam os álbuns do Lamb Of God em suas listas de melhores do ano. A história continua com Omens - o álbum mais agressivo e ambicioso até agora.

LAMB OF GOD é: D.Randall Blythe - vocais; Mark Morton - guitarra; Willie Adler - guitarra; John Campbell - baixo e Art Cruz - bateria.
Mais informações: https://www.facebook.com/lambofgod; https://twitter.com/lambofgod; https://www.instagram.com/lambofgod/ e https://www.lamb-of-god.com/.

Novo single da banda Psycho Decadence é lançado pelo selo Heavy.Future
06/10/2023

Foi lançado na sexta, dia 6 de outubro, o novo single da banda gaúcha PSYCHO DECADENCE, intitulado “Psycho Decadence”. O single é o mais recente lançamento da Heavy.Future, um selo e laboratório de comportamento do rock e metal brasileiro que utiliza das plataformas do comunicador OCARADOMETAL para fazer suas estratégias de lançamentos.

A faixa “Psycho Decadence” aborda a decadência psicológica da sociedade contemporânea, criticando a visão do sistema social que nos percebe como meras máquinas. De acordo com a banda, a música traz a ideia de que muitos estão afundando em um mar sem fim de problemas emocionais e psicológicos, sem esperança de salvação, e que essa decadência merece um destino sombrio. A música também critica a falta de autoconhecimento e a tendência de culpar os outros por nossos próprios erros, sugerindo que somos nossos piores inimigos.

“Psycho Decadence” faz referência ainda à ideia de que as pessoas se perdem em suas próprias mentes, são enganadas por suas próprias ilusões e ignorância, e essas ilusões ecoam em silêncio como um grito de ignorância. A mensagem do PSYCHO DECADENCE é transmitida através de guturais agressivos, breakdowns em afinações baixas e blast beats. Para complementar o clima caótico, a introdução da música apresenta uma entrevista com o criminoso americano Charles Manson, reforçando o tema central da canção.

O single antecede o lançamento do EP "Nosebleed", que tem lançamento previsto para 20 de outubro. Ambos os lançamentos são uma parceria com a Heavy.Future e contarão com a estratégia de divulgação através da plataforma de redes sociais do OCARADOMETAL, que divulgará o single e a banda para seus mais de 1,5 milhão de seguidores. Vale destacar que tanto a banda OCARADOMETAL quanto a PSYCHO DECADENCE têm dois membros em comum: Gabriel Martens e Diego Marinho.

A PSYCHO DECADENCE, formada por Pedro Moutinho (vocal), Diego Marinho e Nathan Alano (guitarras), Marcus Soloneto (baixo) e Gabriel Martens (bateria) representa o Deathcore no elenco de artistas do selo, ampliando assim seu leque de estilos. A música foi gravada no estúdio Trilha Hub Cultural em Sapucaia do Sul e recebeu tratamento de mixagem e masterização por Julian Molitor na Alemanha. A arte da capa leva a assinatura do artista Arthur Alves. Todo o processo de gravação e produção do single e consequentemente do EP foi financiado pela Prefeitura Municipal de Esteio/Projeto Funproarte.

Ouça “Psycho Decadence” no YouTube: https://www.youtube.com/watch?v=8nfBD1RXWJk.
Ouça “Psycho Decadence” no Spotify: https://open.spotify.com/intl-pt/album/5Hb1lkO6RcbCvnyhM1a0ft.
Ouça “Psycho Decadence” no Deezer: https://www.deezer.com/us/album/492687101.

Contatos e redes sociais: Site: https://ocaradometal.com.br; TikTok: https://www.tiktok.com/@ocaradometal; YouTube: https://www.youtube.com/@ocaradometal; Instagram: https://www.instagram.com/ocaradometal_; Twitter: https://twitter.com/ocaradometal e Contatos: comercial@ocaradometal.com.br.
Assessoria de Imprensa: www.wargodspress.com.br.

O tão aguardado novo álbum do Fuming Mouth intitulado como Last Day Of Sun será lançado no Brasil
06/10/2023

O FUMING MOUTH está de volta! Depois de anos de incerteza e circunstâncias terríveis, os reverenciados e elogiados perpetradores do Death Metal da Nova Inglaterra, Estados Unidos, superaram vários esmagadores obstáculos para retornar com o seu tão esperado segundo álbum de estúdio, intitulado "Last Day of Sun", que será lançado em novembro pela Nuclear Blast Records. No Brasil, o álbum estará disponível pela parceria entre a Shinigami Records e o selo alemão.

Após um devastador diagnóstico de leucemia no final de 2021, o vocalista e guitarrista Mark Whelan passou quase um ano lutando contra o câncer, por meio de quimioterapia e um transplante de medula óssea, e emergiu em remissão em 2022. Agora livre do câncer, o querido vocalista retorna rejuvenescido com determinação, perspectiva e criatividade renovadas e com o disco mais importante e feroz da banda até agora.

"O que começou como um álbum conceitual e fictício tornou-se incrivelmente real", diz Whelan sobre o novo registro. E acrescenta: "Eu estava enfrentando uma morte certa, mas enquanto continuava compondo o álbum, o tema ficava cada vez mais claro. Você pode morrer amanhã. Aproveite o dia".

Até o momento, o FUMING MOUTH disponibilizou o single 'The Silence Beyond Life' e o seu vídeo correspondente. Assista aqui: https://youtu.be/8pP-PgOu8WE ou ouça a música na sua plataforma de streaming favorita. Segundo Whelan, 'The Silence Beyond Life' é "a nossa música mais melódica e mais pesada até hoje, tendo influência de God Macabre, Gorement e outras bandas de death metal melódico sueco da época, como Therion e Cemetary. É uma música sobre tentar viver enquanto desejamos morrer e superar isso".

O FUMING MOUTH é resiliente, um testemunho do indomável espírito humano. No meio da carnificina e da depressão, há um lampejo de esperança, um farol de luz que emana do seu interior. Mas à medida que os últimos raios de sol lançam a sua sombra, a questão permanece. Será que as pessoas em "Last Day of Sun" sobreviverão? Será que as suas piores inibições se vão manifestar, será que vão se despedaçar umas às outras, será que vão desistir? Será que tudo o que construíram foi em vão? Encontrarão eles uma forma de superar ou o pânico os levará ao fracasso?
FONTE: SHINIGAMI RECORDS/NUCLEAR BLAST RECORDS - Shinigami Records: https://www.lojashinigamirecords.com.br/; https://www.facebook.com/ShinigamiRecords/; https://www.instagram.com/shinigami.records.br/ e https://twitter.com/shinigamirec.

The Allan Parkinson's Project" Lança o Impactante Single "Mind War"
06/10/2023

O projeto musical "The Allan Parkinson's Project" lançou seu novo single intitulado "Mind War". Comandado por Anderson Mattiello e com um elenco de músicos talentosos, incluindo JL Zélão (voz), Marcos Janowitz (guitarra solo), Belau Jones (baixo) e Robson Caffé (bateria), este lançamento promete ser uma experiência intensa e significativa para os amantes da música.

"Mind War" mergulha profundamente no cenário da era digital atual, explorando as complexidades de nossa existência no mundo virtual e questionando a ilusão de liberdade enquanto nos vemos como peças de um sistema que nos controla. A música, com produção, mixagem e masterização de alta qualidade por Anderson Mattiello, oferece uma experiência auditiva provocativa.

"Mind War" vai além de ser apenas uma música; é uma reflexão profunda sobre nossa relação com a tecnologia e seu impacto em nossa liberdade e identidade. Este lançamento ressalta o poder da música como uma ferramenta para explorar temas complexos e provocar reflexões.

O single está disponível em todas as principais plataformas digitais, permitindo que os ouvintes se conectem com a mensagem impactante que "The Allan Parkinson's Project" está transmitindo. Além disso, um lyric video emocionante está disponível no YouTube.

Assista ao lyric video: https://youtu.be/A7EwCDId8tw.
Ouça no seu player predileto: https://onerpm.link/972910861806.

Para mais informações sobre "The Allan Parkinson's Project" e seu novo single "Mind War: https://www.facebook.com/MattielloMusicProduction; https://www.instagram.com/mattiellomusicproduction/ e https://www.youtube.com/@MattielloMusicProduction.

Finally Home marca show de estreia de acústico com músicas do Shaman no Blue Note em SP e lança vídeos inéditos para “Immortal” e “The Yellow Brick Road”
06/10/2023

Projeto formado por Thiago Bianchi, Fernando Quesada, Leo Mancini e Fabrizio Di Sarno relembra músicas dos álbuns “Immortal” e “Origins” do Shaman em formato acústico.

O projeto Finally Home, formado por ex-integrantes do Shaman, que se reuniram para relembrar músicas dos álbuns “Immortal” e “Origins” com lançamento acústico, acaba de lançar mais dois novos videoclipes dirigidos por Alex Batista. As músicas escolhidas foram “Immortal” e “The Yellow Brick Road”. Para celebrar este momento, a banda marcou um show de lançamento no Blue Note, em São Paulo, no dia 31 de outubro de 2023, noite de Halloween. Será uma noite única, exclusiva e especial.

Assista “The Yellow Brick Road”: https://www.youtube.com/watch?v=AN8-WT7aqg8
Assista “Immortal”: https://www.youtube.com/watch?v=rnxAWS9gJ_E
Assista “In The Dark”: https://www.youtube.com/watch?v=jbeOjcWZJh0
Assista “Finally Home”: https://www.youtube.com/watch?v=BGrZMJiL5uk
Ouça “Immortal/Origins”: https://onerpm.link/immortal-origins

O projeto Finally Home conta com oito músicas selecionadas dos álbuns “Immortal” e “Origins” da banda Shaman e que mostram todo o talento destes grandes músicos. O nome da banda se chama Finally Home e remete a uma das músicas da formação da banda na época, trazendo esse conceito de todos de volta para casa.

Os músicos Thiago Bianchi (Vocal), Fernando Quesada (Violão e Vocal), Leo Mancini (Violão e Vocal) e Fabrizio di Sarno (Piano) se juntaram com o produtor executivo Arthur Fitzgibbon, sócio da ONErpm e um dos principais players da música no mundo, para produzir material que promete ficar na história, e com o produtor audiovisual Alex Batista, premiado e conhecido por dirigir clipes e dvds de grandes artistas do sertanejo ao rock.
FINALLY HOME é: Thiago Bianchi: Vocal; Fernando Quesada: Violão e Vocal; Leo Mancini: Violão e Vocal e Fabrizio di Sarno: Piano.

O SHOW
Após 15 anos, ex-integrantes da banda Shaman se reúnem para comemorar e relembrar a época dos álbuns Immortal e Origins com um show acústico em apresentação única que vai ficar para a história. Thiago Bianchi, Fernando Quesada, Leo Mancini e Fabrizio di Sarno fazem roupagens com piano, violões e vozes para clássicos da banda que já foram tocados em grandes festivais e centenas de shows pelo mundo.
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Massacration celebra maioridade do clássico álbum Gates of Metal Fried Chicken of Death e a obra-prima do metal mundial forjada pelos deuses da música pesada completa 18 anos
06/10/2023

A lei suprema do universo é o Metal e foi escrita pelos guerreiros do Massacration. O ano era 2005 e a música precisava de algo impactante. Os cinco músicos, abençoados pelo Deus Metal, forjaram a ferro, fogo e riffs avassaladores o álbum Gates of Metal Fried Chicken of Death, que está completando dezoito anos.

Os hinos metálicos conquistaram trilhões de fãs e foram copiados a exaustão por todos os artistas do mundo, tanto os que vieram antes quanto depois. Mas a maior banda de heavy metal do universo de todos os tempos sempre esteve acima de tudo, e segue no topo da fama mundial.

Com o disco, a banda sacramentou em disco os clássicos "Metal Massacre Attack (Aruê Aruô)", "Metal Bucetation" e "Metal Milkshake", lançados anteriormente em esquetes do programa Hermes & Renato, e ofereceu aos reais metaleiros outros hits como "Cereal Metal", "Evil Papagali" e "Metal Is the Law", que cruzaram as fronteiras intergaláticas com seus videoclipes cinematográficos.

Nesses anos, o Massacration lotou estádios, arenas e casas de bingos por todo o planeta, celebrando o poder da música e levando seus fãs para a terra prometida do Heavy Metal, a fantástica Metal Land. Lançaram o álbum Good Blood Headbanguers em 2009, o DVD ao vivo Live Metal Espancation, em 2017, além de diversos singles do mais puro heavy metal: “Metal Milf”, “Motormetal”, “Metal Galera” e o mais recente: “Metal is My Life”, cujo videoclipe tem quase um milhão de visualizações.

O Massacration é atualmente formado por Detonator (vocal), Metal Avenger (guitarra), Headmaster (guitarra), Redhead Hammet (baixo e guitarra) e Jimmy The Hammer (bateria). Ouça o álbum Gates of Metal Fried Chicken of Death: https://open.spotify.com/intl-pt/album/74JV48xO4Q2qopQdGA70AF.

Siga o Massacration nas redes sociais para ficar por dentro da agenda de shows da maior banda de Heavy Metal de todos os tempos: @massacrationoficial e também o management @toplinkmusic.
Fonte: Clovis Roman - Assessor de Imprensa - Site: www.toplinkmusic.com.

Chronon: “Music Field Theory” invade a playlist “Underground BR” no Spotify - clique aqui e ouça AGORA!
06/10/2023

O debut álbum da banda de Progressive Metal CHRONON, intitulado “Music Field Theory”, segue se destacando no cenário nacional. Desta vez o trabalho ingressou com a faixa “The Lagrangian Points” na playlist “Underground BR - Novas Bandas do Metal BR Pesado” no Spotify, figurando ao lado de nomes como Áztlán, Volkmort, Nervochaos, Krisiun, Desalmado, Gestos, The Cross e MUITO mais. Ouça AGORA a compilação completa, que conta com mais de 150 bandas, CLICANDO AQUI: https://open.spotify.com/playlist/3cHaZ3Gz1OprUY2wTD4DxI.

Outra importante coletânea em que o CHRONON se encontra é a “Workingclass In Roll - Brazilian Compilation”, lançada em maio deste ano pelo blog NoiseRed em homenagem ao Dia do Trabalho. A música escolhida para participar deste projeto foi a “Kugelblitz Blackholes”, que pode ser ouvida diretamente pelo Bandcamp AQUI: https://blognoisered.bandcamp.com/album/workclass-in-roll-brazilian-compilation.

Siga a banda em sua plataforma de streaming mais utilizada e fique por dentro de todas as suas novidades CLICANDO AQUI: https://li.sten.to/CHRONON.

Adquira “Music Field Theory” por apenas R$ 20,00 (+ frete) diretamente com o CHRONON pelos contatos disponibilizados em:
Facebook: https://www.facebook.com/chrononmusic/; Instagram: https://www.instagram.com/_chronon/ e E-mail: DavidLago@live.com.
Sites relacionados: https://www.facebook.com/chrononmusic/; https://www.instagram.com/_chronon/; https://li.sten.to/CHRONON.
Fonte: Sangue Frio Produções.

Volkmort: Representando o Brasil na maior playlist de Death/Doom Metal do Spotify - confira!
06/10/2023

O VOLKMORT segue ganhando um grande espaço no cenário mundial devido a sua qualidade musical apresentada e após o lançamento de “Fallen In The Bloody Field” a banda catapultou ainda mais este reconhecimento.

Os catarinenses estão representando o Brasil na MAIOR playlist de Death/Doom Metal do Spotify (uma das principais plataformas de streaming do mundo), figurando com a faixa “Domology Of War” ao lado de nomes como Paradise Lost, Incantation, My Dying Bride, Altar Blood, Asphyx e MUITO MAIS. Ouça AGORA a playlist “Death Doom Metal” no Spotify e encontre o melhor do estilo CLICANDO AQUI: https://open.spotify.com/playlist/1bZU6NgSDexqCPkwgJLpoV.

Em outras notícias, o VOLKMORT já tem data marcada para o lançamento oficial ao vivo de “Fallen In The Bloody Field”. Este grande show acontecerá no Box Club em Blumenau/SC, dia 27/10/2023, e contará também com Zombie Cookbook e Viletale. odas as informações e serviço completo deste evento você encontra AQUI: https://sanguefrioproducoes.com/n1/4325.

CONTATO PARA SHOWS E TURNÊS: E-mail: volkmort@gmail.com. WhatsApp/Telegram: (46) 98838-7204 - Sangue Frio Produções.

Encontre, salve e ouça “Fallen In The Bloody Field” em sua plataforma de streaming e download mais utilizada CLICANDO AQUI: https://li.sten.to/VolkmortFallenInTheBloodyField.
Adquira-o em seu formato físico, por apenas R$ 35,00 (+ frete), entrando em contato diretamente com o selo Black Hole Productions AQUI: https://www.instagram.com/p/CtJzbTBgqZC/.
Sites relacionados: https://www.facebook.com/volkmortband/; https://www.instagram.com/volkmortband/; https://www.youtube.com/c/@VolkmortDeathDoomMetal e https://li.sten.to/VOLKMORT.
Fonte: Sangue Frio Produções.

Malkuth: Entrevista ao vivo ao Programa Pancadaria Sonora nos próximos dias - saiba como conferir!
06/10/2023

Os pernambucanos do MALKUTH seguem celebrando a positiva receptividade da ‘Nordeste Tour 2023’ - que segue com datas disponíveis - e falarão sobre este e outros projetos com exclusividade no próximo dia 13/10 (sexta-feira). A banda estará AO VIVO na edição #49 do Programa Pancadaria Sonora, apresentado por Queiroz Drummer, que irá ao ar a partir das 21 horas pelo YouTube. Para conferir esse bate-papo em primeiríssima mão, inscreva-se agora no canal do programa clicando aqui (ative o sininho para receber as notificações): https://www.youtube.com/@PancadariaSonora.

Em paralelo, o MALKUTH já se prepara para pegar a estrada novamente onde estará em Fortaleza/CE, no dia 20/10/2023. Isso por que nesta data acontece o ‘Hell Hate Metal Fest’, que contará também com Vulture, Obskure, The Gate e Prion Death Cult. Todas as informações e serviço completo deste grande show você encontra AQUI: https://sanguefrioproducoes.com/n/4329.

Encontre, salve e ouça o MALKUTH em seu serviço de streaming e download mais utilizado CLICANDO AQUI: https://li.sten.to/Malkuth.
CONTATO PARA SHOWS DA NORDESTE TOUR: E-mail: goatheadproductions666@gmail.com. WhatsApp: (75) 98877-3488 (Goat Head Productions).
Sites relacionados: https://www.facebook.com/MalkuthOfficial/; https://www.instagram.com/malkuth.band/ e https://li.sten.to/Malkuth.
Fonte: Sangue Frio Produções.

Tumulto Fest 2023: Cólera e Tumulto celebram marco no punk rock iguaçuense e além dos shows do dia 14 de outubro, o Tumulto Fest 2023 oferecerá uma programação repleta de atividades, como oficinas e palestras
05/10/2023

A edição de 2023 do Tumulto Fest, marcado para o próximo dia 14 de outubro (sábado), está prestes a invadir Foz do Iguaçu com uma explosão de punk rock com os pioneiros do Cólera e a banda iguaçuense Tumulto, organizadora do evento que ocorre na Casa Urbana, no Jardim Santa Rosa. A ocasião também marca o retorno da icônica banda paulistana, atualmente formada por Wendel Barros (vocal), Fabio Belluci (guitarra), Val Pinheiro (baixo) e Pierre Pozzi (bateria), aos palcos brasileiros após uma bem-sucedida turnê pela Europa.

Já o Tumulto, que conta com Germano Duarte (vocal e guitarra), Rafael Feldman (baixo) e Márcio Duarte (bateria), foi formado em Foz do Iguaçu em 1991 e estreou com o split "Conflitos Sociais" (com Morthal), lançado em 1993. Considerado o primeiro disco gravado por bandas do underground iguaçuense, teve a produção do saudoso Redson Pozi, fundador do Cólera e uma das figuras de destaque na contracultura nacional. O Tumulto já promoveu sete edições do Tumulto Fest, de 2014 a 2022, para lançar novidades e promover a cena underground local. Além do grande show no dia 14 de outubro, o Tumulto Fest 2023 oferecerá uma programação repleta de atividades.

Confira a programação completa:
- Dia 12/10 às 15h - Oficina para crianças com deficiência e crianças autistas no Shopping Catuaí Palladium (gratuita).
- Dia 13/10 às 15h - Formação para professores em Práticas Pedagógicas na Educação Inclusiva, no auditório do SESC Foz do Iguaçu. Será emitido certificado pela Faculdade Latino Americana UNILA (gratuito).
- Dia 13/10 às 19h - Palestra com o tema "Práticas Pedagógicas na Educação Inclusiva", aberta ao público no auditório do SESC Foz do Iguaçu.
- Dia 14/10 - Show do Tumulto celebrando os 30 anos do LP-Split "Conflitos Sociais" e encerramento com a apresentação da banda Cólera (ingressos serão cobrados).

"A ideia de fazer o Tumulto Fest com essas ações sociais é que percebemos a necessidade da sociedade perceber e conhecer a realidade principalmente das crianças com deficiência e crianças autistas. Eu sou um adulto com deficiência e percebo a dificuldade diariamente pela falta e muitas vezes a falta de empatia da sociedade. No caso do autismo, em 2021 descobri que meu filho Luan é autista, comecei a conhecer esse mundo e percebi os mesmo problemas. Então, achamos que com o Tumulto conseguimos fazer mais por essas pessoas", comentou o baterista e idealizador Marcio Duarte.
Fonte: Ricardo Batalha - ASE Music - www.asepress.com.br/music; www.instagram.com/ase_press/ e https://linktr.ee/batalha.

We Came As Romans disponibiliza Darkbloom, o novo álbum da banda americana de Metalcore
05/10/2023

"Uma luz brilhante na escuridão com a força conjunta de todos os álbuns anteriores da banda". É assim que a banda americana de Metalcore, o WE CAME AS ROMANS, descreveu o seu novo álbum, e primeiro em cinco longos anos, intitulado "Darkbloom".

"Este é nosso primeiro álbum em cinco anos e queremos agradecer a todos por serem pacientes conosco enquanto estávamos descobrindo se poderíamos e como continuaríamos avançando como uma banda", diz o guitarrista Josh Moore. E acrescenta: "Nós falamos neste álbum sobre todos os sentimentos e todas as emoções com as quais convivemos enquanto estávamos em luto pela perda de nosso irmão Kyle".

O músico está falando aqui do vocalista Kyle Pavone, que faleceu tragicamente devido a uma overdose acidental em 2018. "Cada música trata sobre uma parte diferente de nossas vidas nos últimos anos, uma visão das nossas lutas e conta como conseguimos chegar onde estamos agora. Esperamos que todos possam mergulhar nessas músicas e se conectar conosco. E se você está se sentindo assim como nós, esperamos que essas músicas possam te ajudar a seguir em frente".

"Este álbum é dedicado ao Kyle. Nunca esqueceremos você e nunca deixaremos de dizer o teu nome".Uma irmandade dura para sempre. Sem se importar com o que vai acontecer, todos os laços e momentos são relembrados constantemente por cada um dos membros dessa fraternidade. E os membros do WE CAME AS ROMANS mantém uma ligação semelhante entre eles.

Depois de quase 15 anos juntos, o quinteto de Michigan conseguiu resistir ao seu momento mais sombrio e emerge mais forte honrando assim o nome do seu irmão e membro caído. "Darkbloom" é um álbum que prova para todos os fãs que a espera valeu a pena!
Um lançamento da parceria Shinigami Records/Sharptone Records. Adquira sua cópia aqui: https://bit.ly/3RQelwI.

Peter, Bjorn and John volta a São Paulo no dia 17 de novembro
05/10/2023

O trio sueco Peter, Bjorn and John, que em 2006 ganhou e rodou o mundo com o 'hino indie' "Young Folks", a música do assobio, volta a São Paulo no dia 17 de novembro para uma apresentação especial no Cine Joia. Com produção da Maraty (que este ano traz à capital paulista nomes como L7, Black Flag, Hermanos Gutiérrez, entre outros), o evento terá show da banda indie paulistana Holger.

As vendas de ingresso começam nesta sexta-feira (6/10), às 10h, no site da Pixelticket. Criado no final da década de 1990 em Estocolmo, na Suécia, Peter Bjorn e John são ícones de uma geração indie dos anos 2000 e continua altiva no circuito alternativo há 24 anos.

O trio indie-pop tem triunfado através de sua alquimia perfeita de sons e estilos variados, entre experimentações em estúdio e o infalíel tripé robusto do baixo, guitarra e bateria nas apresentações ao vivo.

Cada álbum da PB&J soa como se estivesse se apaixonando pela música pela primeira vez, desde seu álbum de sucesso global Writer's Block, que inclui o grande sucesso "Young Folks", até as confecções enganosamente leves, contidas no disco mais recente, Endless Dream, mais uma vez mostrando a química criativa única que Peter Morén (vocais, guitarra), Björn Yttling (baixo, teclado, vocais) e John Eriksson (bateria) têm juntos.

Em uma entrevista ao jornal britânico The Guardian, Peter comentou sobre a mensagem do hit "Young Folks". "A música é sobre pessoas se sentindo um pouco esgotadas nos relacionamentos e, então, você conhece alguém novo em um bar e pensa: 'Talvez isso possa ser alguma coisa'". O clipe da música também rapidamente se tornou um clássico, confira https://www.youtube.com/watch?v=iArXv64tCJA.

Holger, a banda convidada
Holger é uma banda brasileira formada em São Paulo em 2006, conhecida por misturar indie rock e ritmos brasileiros. Sua formação atual é com Bernardo Rolla, Charles Tixier, Marcelo Altenfelder, Marcelo Vogelaar e Pedro Bruno. Atualmente pertence ao cast da Balaclava Records.

Em 2011, Holger ganhou o Prêmio Multishow de Música Brasileira na categoria Melhor Banda escolhida pelo juri. Em 2009 a banda concorreu em duas categorias do VMB, prêmio da MTV "Aposta MTV" e "Rock Alternativo". A banda já tocou em festivais como Planeta Terra, SXSW (Austin, Texas) e Lollapalooza Brasil.
Mais informações: www.peterbjornandjohn.com; www.instagram.com/peterbjornjohn e https://twitter.com/PeterBjornJohn.

Turim lança colorido clipe em animação de 'Voltar a Sorrir'
05/10/2023

A banda de pop punk/hardcore melódico Turim apresenta um dinâmico, colorido e divertido videoclipe em animação do recém-lançado single 'Voltar a Sorrir'. Os movimentos e a narrativa da produção traduzem a letra da faixa, que fala em superação e nunca desistir dos objetivos, mesmo em desvantagem ou com algum tipo de problema. Voltar a Sorrir (videoclipe): https://youtu.be/QqFRlfhKenQ.

"Decidimos fazer em animação para de alguma forma suavizar e trazer leveza ao contexto, não deixando de lado o humor. O cartoon te dá muito essa possibilidade, de trazer assuntos sérios e delicados usando uma abordagem mais despojada", explica a banda. Neste clipe, a Turim traz diversos cenários que remetem à cidade de São Paulo, terra natal da banda, valorizando de onde vieram e exaltando a 'selva de pedra' cheia de oportunidades.

Guilherme Krol, o diretor da animação, fala sobre o clipe de 'Voltar a Sorrir':
"Foi bem divertido analisar o roteiro que o Neto (vocais e guitarra) me trouxe e nos divertimos muito criando ideias e situações que são clichês, consolidados dos desenhos que assistíamos na infância, como Pernalonga, Pica Pau, South Park, Doug e muitos outros".

Voltar a Sorrir, a música
Carregada de melodias e batidas que marcaram o pop punk e hardcore melódico nos anos 2000, A música fala sobre persistir, superar problemas e novamente estampar um sorriso no rosto. Voltar a Sorrir chegou às plataformas digitais no último mês de setembro. Ouça aqui: https://ditto.fm/voltar-a-sorrir Blink 182 e CPM 22 são referências para esta composição da Turim.

Turim, biografia
A Turim foi formada em março de 2023 na cidade de São Paulo/SP, com o intuito de resgatar e reviver um estilo musical tão irreverente e nostálgico dos anos 2000, como o Pop-Punk/Hardcore Melódico, eternizado por algumas das influências do quarteto: Blink-182, Millencolin, Sum41, The Offspring, CPM22, Hateen, Dead Fish.

A formação é Inácio Neto nos vocais e guitarra, Gui Peruci na outra guitarra e backing vocal, Anderson Carlucci no baixo e Gabriel Piva na bateria. Em julho de 2023, a banda estreou com a música 'Te Quero Bem' em todas as plataformas - já são mais de 30k de visualizações no Spotify.

As letras da Turim falam sobre situações do cotidiano, que vão desde o final de um relacionamento conturbado e problemas familiares, até composições mais motivacionais falando sobre superação de problemas e adversidades por meio de resiliência.
Acompanhe o Turim nas redes: www.instagram.com/bandaturimoficial e https://linktr.ee/bandaturimoficial.

Margareth Reali e o violoncelista Jaques Morelenbaum, como convidado especial, apresentam o show “50 anos de Milagre dos Peixes”
05/10/2023

O show foi pensado para comemorar os 50 anos de lançamento de um dos álbuns mais importantes da música brasileira.
Dia 27 de outubro no Sesc Jundiaí
Dias 28 e 29 de outubro no Sesc Ipiranga em São Paulo

A cantora Margareth Reali e seu convidado especial, o violoncelista Jaques Morelenbaum, apresentam o repertório dos Lps " Milagre dos Peixes" e "Milagre dos Peixes ao vivo", que estão completando 50 anos. Os shows acontecerão nos dias 27 de Outubro, no Sesc Jundiaí, e nos dias 28 e 29 de Outubro, no Sesc Ipiranga.

Os arranjos serão do pianista Christiano Caldas e do violonista Beto Lopes, que trabalharam com Milton Nascimento. Além deles, participam também o baixista Enéias Xavier , o violonista Tatta Spalla e o baterista Lincoln Cheib , que tocou com Milton Nascimento durante 30 anos e ainda atua, do lado do artista, em gravações. No repertório dos shows estão "Bodas" ( Milton Nascimento e Ruy Guerra) , "Sacramento" ( Milton e Nelson Ângelo) , "Caxangá" ( Milton e Fernando Brant) , "Pablo" ( Milton e Ronaldo Bastos) e outras de autoria de Milton Nascimento que estão nos dois LPs.

Milagre dos Peixes
Os LPs “Milagre dos Peixes” e “Milagre dos Peixes Ao Vivo”, lançados em 1973 e 1974, respectivamente, são álbuns muito importantes para a carreira de Milton Nascimento. A fusão entre o erudito, o jazz, o regional e o rock progressivo, só não foi mais arrebatador porque o fonograma também foi um dos álbuns mais censurados do artista.

As canções “Cadê”, “Hoje É Dia de El Rey” e “Os Escravos de Jó” tiveram suas letras censuradas e foram gravadas com vocalises, como forma de resistência. Tempos depois “Escravos de Jó” se transformou em “Caxangá”, uma das canções mais importantes de Milton, gravada por Elis Regina.

Nos shows em homenagem aos 50 anos dos LPs “Milagre dos Peixes” e “Milagre dos Peixes ao Vivo”, a cantora Margareth Reali relembrará canções como “ Bodas”,, de Milton nascimento e Rui Guerra , “Escravos de Jó” , de Milton nascimento e Fernando Brant ( que hoje se chama “ Caxangá” ) “Sacramento” , de Nelson Ângelo e Milton Nascimento e outras que ficaram mais conhecidas dos 2 álbuns, ao lado do convidado Jaques Morelenbaum ( cello) e uma equipe formada por músicos de Minas Gerais , que trabalharam com Milton Nascimento e outros artistas do Clube da Esquina : Beto Lopes (vocais, guitarra e arranjos ) , Christiano Caldas ( teclados e arranjos) , Lincoln Cheib ( bateria) , Eneias Xavier ( baixo) e Tattá Spalla ( vocais e violão) .

Sobre Margareth
Margareth Reali retornou a carreira de cantora em 2020 , durante a pandemia , após um longo tempo se dedicando exclusivamente à produção musical para artistas como Eumir Deodato , Romero Lubambo, Dom Salvador e o grupo Som Imaginário. Margareth também passou por um AVC(Acidente Vascular Cerebral), em 2018, o que também postergou sua volta aos palcos.

Até 2010, Margareth foi uma intérprete atuante , que iniciou sua carreira ainda na adolescência, nos festivais na música da sua cidade Campinas, no interior de São Paulo. Passou pela música lírica e migrou para a popular a convite do produtor Fernando Faro. O seu primeiro CD " Onde o Céu Azul é mais Azul " teve arranjos e participações de Cristovao Bastos, Ulisses Rocha, Amilson Godoy, Natan Marques, Lanny Gordin e Sérgio Dias. Seu segundo trabalho, lançado em 2007 , foi o CD "Um Trem para o Sonho- As canções de Nivaldo Ornelas". Com o projeto "Portal de Minas " chegou a fazer uma série de shows no Brasil, ao lado do violonista Natan Marques , e também na Holanda e França , em 2008.

Atualmente, a cantora está lançando o EP " Margareth Reali" e já colocou nas plataformas sua versão de "Sentinela", de Milton Nascimento e Fernando Brant, “Bodas”, de Chico Amaral, “Lua de Sangue” e “Imortais” autorais.
Site: www.margarethreali.com.br.
Singles:
Sentinela https://ada.lnk.to/Sentinela
Lua de Sangue http://ADA.lnk.to/luadesangue
Bodas http://ADA.lnk.to/Bodas
Imortais - http://ADA.lnk.to/Imortais
 
Sesc Jundiaí - Margareth Reali com part. de Jaques Morelenbaum
Show: 50 anos dos LPs ‘Milagre dos Peixes’ e 'Milagre dos Peixes ao Vivo'
Dia: 27/10, sexta-feira Horário: 20h Local: Teatro
Classificação: 14 anos
Ingressos: R$10 (Credencial Plena), R$15 (meia) e R$30 (inteira)

Vendas
Presencial: nas bilheterias do Sesc, a partir de 17/10, às 17h
On-line: pelo endereço https://centralrelacionamento.sescsp.org.br e pelo app Credencial Sesc SP, a partir de 18/10, às 17h

O Sesc Jundiaí fica na Avenida Antônio Frederico Ozanan, 6600, ao lado do Jardim Botânico.
Informações à imprensa Sesc Junduaí - Rafael Castori - Sesc Jundiaí (11) 4583-4935 www.sescsp.org.br/jundiai

Sesc Ipiranga - Rua Bom Pastor, 822 - Ipiranga - São Paulo SP | (11) 3340-2000
Música | Jaques Morelembaum e Margareth Reali 50 anos Milagre dos Peixes e Milagre dos Peixes ao Vivo Dias 28 e 29/10, sábado às 20h, domingo às 18h.
Classificação: 12 anos.
Duração: 90 minutos

Ingressos: disponíveis no portal sescsp.org.br a partir de terça-feira, 17/10, às 17h, ou pessoalmente nas unidades do Sesc São Paulo a partir de quarta-feira, 18/10, às 17h. Valores: R$40,00 (inteira), R$20,00 (estudante, servidor de escola pública, idosos, aposentados e pessoas com deficiência), R$12,00 (credencial plena).
Informações à Imprensa sobre o Sesc Ipiranga - Diego Zebele
Assessoria de Comunicação Margareth Reali - Maria Inês Costa - MAIC Comunicação - @comunicacaomaic e @maiccomunicacao.

Gestos lança oficialmente “Blasphemous Words” no ‘Vendetta Fest V’ neste sábado (07) - clique aqui e confira!
05/10/2023

A espera acabou! Chegou a hora de embarcar na brutalidade ao vivo e a cores de “Blasphemous Words”, novo álbum do GESTOS. O trabalho será executado pela primeira vez - após seu lançamento físico e digital, acontecido no dia 15/09 - no ‘Vendetta Fest V’, evento marcado para o próximo sábado (07/10) no Sotão Estudio e Pub em São Paulo/SP, que contará também com Tumbero, Oligarquia, Infector Cell e Chaoslace.

CONTATO PARA SHOWS E TURNÊS: E-mail: gestosgrosseirosband@gmail.com. WhatsApp/Telegram: (46) 98838-7204 - Sangue Frio Produções.
Adquira “Blasphemous Words” em seu formato físico agora por apenas R$ R$ 50,00 (frete incluso para todo o Brasil) acessando os links Facebook: https://www.facebook.com/gestosgrosseiros; Instagram: https://www.instagram.com/gestosgrosseiros/ e E-mail: gestosgrosseirosband@gmail.com .

Encontre, salve e ouça este novo trabalho do GESTOS em sua plataforma de streaming e download mais utilizada CLICANDO AQUI: https://li.sten.to/Blasphemous_Words.
Sites relacionados: https://www.facebook.com/gestosgrosseiros; https://www.instagram.com/gestosgrosseiros/; https://www.youtube.com/@gestosgrosseiros; https://www.gestosband.com/ e https://li.sten.to/Gestos.
Fonte: Sangue Frio Produções.

Vulcano: Destaque ao lado dos irmãos Cavalera no jornal britânico The Guardian - confira agora!
05/10/2023

Que o VULCANO é merecidamente reconhecido como uma lenda do Metal Extremo underground mundial, disso ninguém tem dúvidas. E para comprovar ainda mais este fato, a banda foi destaque de capa da recente matéria do gigante jornal britânico The Guardian, que trouxe como destaque as principais bandas brasileiras dos anos 80.

Em um relato revelador, o guitarrista e fundador Zhema Rodero comentou um pouco sobre sua visão acerca daquele momento: “Nossas músicas eram consideradas ruins e mal tocadas, mas tinha uma cena de headbangers que nos adoravam. Começamos a tocar por São Paulo e eram shows totalmente insanos: só o público e a banda, sem barreiras, segurança, roadies, nada! Na época nosso baterista usava duas tíbias humanas para tocar, o microfone do cantor estava preso a um fêmur humano e espalhamos ossos humanos no palco. Isso nos causou alguns problemas enormes.” - comenta o músico.

O jornal traz também em sua matéria a participação dos irmãos Cavalera (Max e Igor), das bandas mineiras Holocausto, Sarcófago, Chakal, Impurity e outras. LEIA NA ÍNTEGRA EM INGLÊS AQUI: https://www.theguardian.com/music/2023/sep/26/brazil-heavy-metal-sepultura-holocausto.

Em outras notícias, o VULCANO confirmou presença na próxima edição do ‘Franca Metal Fest’, marcado para o dia 21/10/2023 em Patrocínio Paulista/SP. O tradicional evento paulista contará também com Masturbator, Pesticide e Cadaverizer.  Encontre, salve e ouça o atual relançamento de “Om Pushne Namah” em sua plataforma de streaming mais utilizada CLICANDO AQUI: https://li.sten.to/OmPushneNamah.

CONTATO PARA SHOWS NACIONAIS E INTERNACIONAIS: E-mail: contatovulcano@gmail.com. WhatsApp/Telegram: (46) 98838-7204 - Sangue Frio Produções.
Sites relacionados: https://www.facebook.com/VULCANOMETAL; https://twitter.com/vulcano_band; https://www.instagram.com/vulcanometal_official/; http://www.vulcanometal.com/ e https://li.sten.to/Vulcano.
Fonte: Sangue Frio Produções.

Daniele Krauz: Nova parceria da Sangue Frio Produções se apresenta nesta sexta-feira (06) em Ponta Grossa/PR - saiba mais!
05/10/2023

A cantora de Melodic/Gothic Metal de Guarapuava/PR, DANIELE KRAUZ acaba de anunciar duas grandes novidades neste início de outubro. A primeira delas foi a parceria com a Sangue Frio Produções para que esta se encarregue de cuidar dos assuntos relacionados à assessoria de imprensa, marketing, relações-públicas, divulgação em massa na internet, manutenção de agenda e muito mais. Saiba mais CLICANDO AQUI: https://sanguefrioproducoes.com/artistas/DANIELEKAUZ/109.

A segunda trata-se de um importante show na cidade de Ponta Grossa/PR nesta sexta-feira (06/10), onde a vocalista estará com sua banda - ao lado de Pandêmica e Karma Sutra - no CBGBar para realizar um show único para seu público, apresentando algumas faixas do atual álbum “On Human Nature” (2022) e um tributo a renomada banda finlandesa Nightwish.

CONTATO PARA SHOWS E TURNÊS: E-mail: danielekrauz@gmail.com. WhatsApp/Telegram: (46) 98838-7204 (Sangue Frio Produções) | (42) 99910-8848 (Daniele Krauz).

DANIELE KRAUZ é uma cantora natural de Guarapuava/PR que traz uma rica bagagem de influências técnicas e inspirações que vão do MPB ao Metal. Com sua banda, lançou, no ano de 2022, em todas as principais plataformas de streaming do mundo, o álbum de estreia ‘On Human Nature’.

Este trabalho, que contém 12 faixas autorais, apresenta composições que misturam Metal Melódico, Gothic, Power e Progressivo, trazendo letras impactantes e melodias marcantes. Encontre, salve, ouça e conheça este e os demais trabalhos de DANIELE KRAUZ eu seu serviço digital mais utilizado AQUI: https://li.sten.to/DanieleKrauz.
Sites relacionados: https://www.instagram.com/dkrauzmetalband/; https://www.facebook.com/danielekrauz.com.br; https://www.youtube.com/@DKrauzband e https://li.sten.to/DanieleKrauz.
Fonte: Sangue Frio Produções.

Alluvial anuncia EP 'Death Is But A Door' 05/10/2023 ALLUVIAL inicia nova fase com o lançamento do novo single/videoclipe 'Bog Dweller' após dois anos de seu mais recente álbum de estúdio intitulado 'Sarcoma' (2021). Kevin Muller [vocais], Wes Hauch [guitarra, vocais], Tim Walker [baixo] e Zach Dean [bateria] - anunciaram hoje o novo EP, Death Is But a Door. O EP será lançado no dia 12 de Janeiro pela Nuclear Blast. Hoje a banda compartilhou o novo videoclipe para o single 'Bog Dweller'. Assista ao videoclipe https://youtu.be/GUW8LYZdV3Y. A banda fez uma premier da faixa 'Fogbelt' no programa SiriusXM do canal Liquid Metal.

Tracklist 'Death Is But A Door': Bog Dweller Fogbelt Area Code Death Is But A Door A escuridão e o desespero são um terreno fértil para a criatividade nas mãos certas. Desde a sua fundação em 2017, a banda baseada em Atlanta, nos Estados Unidos, ALLUVIAL, abraçou o sombrio e a melancolia que o mundo tem a oferecer através de uma mistura equilibrada entre riffs rápidos e momentos atmosféricos com peso e obscuridade, com grooves muito bem encaixados. A banda tenta criar um som ainda mais sinistro do que demonstrado em seu último álbum de estúdio lançado em 2021, o elogiado Sarcoma. "Escrevemos cerca de 13 ou 14 músicas neste verão, mas queríamos fazer este EP entre Sarcoma e o nosso próximo álbum completo. Estas músicas se alinham com a vibração que queremos seguir. Sempre encontraremos uma maneira de ficar mais sombrios de álbum para álbum, da mesma forma que South of Heaven foi mais pesado do que Reign In Blood e Seasons In The Abyss foi mais pesado do que South Of Heaven," diz Hauch. "Foi esse conceito de perseguir o dragão para encontrar uma maneira de superar a mensagem e a vibração do último disco, enquanto encontramos uma maneira de fazer isso que nos deixou empolgados." Após lançar o seu álbum de estreia instrumental completo, The Deep Longing for Annihilation, a banda saiu em turnê. Embora o álbum tenha acumulado milhões de reproduções nas plataformas digitais, sempre houve a intenção de adicionar um vocalista aos seus próximos lançamentos. Hauch começou a escrever o que se tornaria Sarcoma em 2018 e recrutou Muller, conhecendo a sua habilidade vocal a partir do tempo em que o vocalista esteve no SUFFOCATION. Ao trazer Muller para o grupo, elevou imediatamente o som da banda, mas Death Is But a Door mostra a sinergia que a banda desenvolveu ao trabalhar como uma unidade coesa nos últimos anos. Embora a missão da banda seja avançar para territórios mais sombrios e pesados a cada novo lançamento, eles conseguem trazer equilíbrio ao seu som. Embora permaneçam ancorados no death metal, a abordagem da banda os leva a explorar todas as suas influências. Desde o thrash tradicional como PANTERA ou METALLICA até o grunge mais sombrio como ALICE IN CHAINS ou SOUNDGARDEN e tudo mais, a ALLUVIAL busca manter os ouvintes surpresos, indo além dos limites do death metal. "Eu queria ter uma banda em que pudéssemos escrever músicas significativas e repletas de ação. Algo que seja aterrorizante, mas que também parta o coração ao mesmo tempo. Acredito que sempre perseguiremos isso, mas queremos encontrar novas maneiras de ser pesados," diz Hauch. Com os membros da banda estando tão envolvidos na cena do death metal como estão - com membros que já tocaram no THE FACELESS, SUFFOCATION e outros - os ouvintes podem ter certeza de que serão confrontados com muita brutalidade em sua música. As reviravoltas e mudanças para passagens limpas, ambientes atmosféricos ou qualquer uma das outras abordagens musicais exploradas na música da ALLUVIAL ao limite e convidam os ouvintes a voltar e descobrir algo que que ainda desconhecem da banda. ALLUVIAL é: Kevin Muller | vocais; Wes Hauch | guitarra, vocais; Tim Walker | baixo e Zach Dean | bateria. Siga ALLUVIAL: https://www.facebook.com/alluvialmetal/ e https://www.instagram.com/alluvial/.

Matéria detalhada do show do Manowar no Espaço Unimed em São Paulo/SP no Rock On Stage
04/10/2023

Os norte-americanos do Manowar retornaram no Brasil após oito anos para uma única apresentação em São Paulo/SP no Espaço Unimed no sábado 23 de outubro de 2023, que fez parte da turnê Crushing The Enemies Of Metal Anniversary Tour 22/23 Tour, onde relembraram de alguns de seus imortais clássicos e algumas composições esmagadoras pós início de 2000.

Confira os detalhes de como foi o show mais True Metal do ano, que foi recepcionado por muitos guerreiros e guerreiras na matéria de Fernando R. R. Júnior para o Rock On Stage no seguinte link:  http://www.rockonstage.org/shows/2023/manowar-espaco-unimed-sao-paulo-sp/manowar-espaco-unimed-sao-paulo-sp.htm.

Metalium: grupo anuncia os brasileiros Fabio Carito e Marcus Dotta como integrantes
04/10/2023

Na última terça-feira o grupo de power metal alemão Metalium anunciou através de suas redes sociais a contratação do baixista Fabio Carito e do baterista Marcus Dotta. Leia o post: https://m.facebook.com/story.php?story_fbid=pfbid02ohJuY3eza8ai6gPHzauN39moNPcLacPJVWN3DBTgCrpDo7TLQBG8oUDPyWdFeyNvl&id=100094280367128&mibextid=Nif5oz.

Caros fãs do Metalium,
Temos o prazer de anunciar uma mudança bastante significativa que ocorreu em nossa banda e é com grande orgulho que apresentamos os mais novos membros do Metalium.  Com a chegada deles, nossa programação de gravação para o próximo álbum está completa e não poderíamos estar mais animados.

Junte-se a nós para dar as boas-vindas a Fábio Carito (baixo) e a Marcus Dotta (bateria)

Tanto Fabio quanto Marcus são músicos brasileiros altamente talentosos, com vasta experiência no gênero power metal, tendo contribuído para bandas notáveis ​​como Warrel Dane, Tim Ripper Owens, UDO, Roland Grapow e outros. A sua profunda paixão pelo Metalium remonta ao nosso primeiro álbum, tornando-os não apenas músicos excepcionais, mas também fãs dedicados.

Para se conectar com nossos novos membros e acompanhar suas jornadas musicais, você pode encontrá-los em suas respectivas plataformas de mídia social:
Marcus Dotta: @marcus.dotta; Site: www.marcusdotta.com e YouTube: https://www.youtube.com/@MarcusDotta.
Fábio Carito: @fabio.carito; Site: https://www.fabiocarito.com/ e YouTube: https://www.youtube.com/@FabioCarito.

Conforme anunciado anteriormente, Bruno Nunes também se juntou à nossa banda como novo guitarrista e compositor, completando nossa formação. A energia e o entusiasmo dentro da banda estão em alta, pois estamos totalmente comprometidos em reviver o Metalium e entregar uma experiência musical que atenda e supere as suas expectativas.

Segundo Fabio Carito juntar-se ao Metalium é uma experiência incrível: "É absolutamente inacreditável fazer parte do Metalium, banda que foi diretamente responsável por me influenciar em inúmeros pontos dentro da música. Primeiramente, como fã incondicional, será uma enorme responsabilidade substituir seu fundador Lars Ratz, que tragicamente nos deixou muito cedo, mas prometo honrar e respeitar cada fã dessa banda, que volta à vida após 14 anos. Estou muito feliz e com certeza vivo o melhor momento da minha carreira", analisa.

Já Marcus Dotta se sente honrado por vir à integrar o grupo: "É uma grande honra fazer parte desse ícone do Power Metal mundial. Assim como o Fábio, fui muito influenciado por eles. Comprei o primeiro disco da banda quando eu estava começando a tocar bateria e passava os intervalos das aulas na escola ouvindo-o. Então, foi surreal receber o convite para integrar o time. Os fãs podem esperar um grande retorno do Metalium com um grande disco!", finaliza.

Agradecemos seu apoio contínuo ao longo dos anos. Fiquem ligados!
Juntos, construiremos o próximo capítulo do legado da Metalium!

Soul de Brasileiro lança a afetiva e calorosa 'Meteverso'
04/10/2023

A banda carioca Soul de Brasileiro lança nas plataformas de streaming a versão de estúdio de Meteverso, que no começo de 2023 marcou a estreia do trio na Aceleração LabSonica2.:.0 Toca do Bandido, o projeto da Oi Futuro junto ao Estúdio Toca do Bandido. Ouça aqui: https://links.altafonte.com/SouldeBrasileiro_Meteverso.

O lançamento acontece por meio do selo Toca Discos, dos renomados produtores da música brasileira, Felipe Rodarte e Constança Scofield. Meteverso é uma composição feita por Ge Vieira e José Junior. É uma canção de afeto, de amor, cuja atmosfera que envolve esse sentimento. É uma faixa que bebe na soul music e no neo soul, além de pitadas de soul music brasileira de canções de Cassiano e Tim Maia.

Desde o princípio, até o desencontro, ou não, apresenta diversas camadas que dá espaço a todas as sensações que envolvem estar apaixonade e lembrar, de forma viva, as nuances e lembranças desse sentimento. O nome 'Meteverso' é uma brincadeira com a palavra original Metaverso e seu significado. Também faz alusão ao verbo meter e com a ação meter verso. "Como se fizéssemos um poema", eles contam.

A sonoridade veio acompanhado todo esse conceito. Precisava ter calor e pulso, então a bateria traz experimentos do jazz, enquanto o piano clássico traz energia e um aconchego pros ouvidos. Já a guitarra e baixo fazem cama quente para as vozes, e as harmonias tomam os espaços doando emoção e até silêncio também para canção. Curiosidade: Meteverso é uma música que aponta um caminho à Soul de Brasileiro para um álbum.

"A forma como ela acaba documentando a forma como entendemos e expressamos nossa música, nos deixou a vontade para novas criações, composições e para o desejo que esse álbum aconteça logo", eles revelam. Soul de Brasileiro nas redes: www.instagram.com/souldebr.

Fin del Mundo: argentinas anunciam novo disco e primeiras datas da turnê europeia
04/10/2023

Depois do sucesso da sessão para a KEXP, a banda argentina Fin del Mundo prepara uma série de novidades em novembro, quando lançará o álbum 'Todo va hacia el mar' e fará pela primeira vez uma turnê pela Europa - com organização da produtora brasileira Brain Productions Booking. Elas acabam de soltar o single duplo 'La noche / El fin del mundo', iniciando a pré-encomenda do álbum em todos os formatos.
Ouça o single duplo aqui: https://songwhip.com/findelmundo/la-noche. 

Fin del Mundo foi formada em 2019 em Buenos Aires (Argentina), com raízes na Terra do Fogo e Chubut, no sul da Patagônia. Sua mistura requintada de post-rock emocional, shoegaze, dream pop e indie rock permitiu que elas se posicionassem como uma das bandas mais interessantes da cena musical independente latino-americana em muito pouco tempo.

Há apenas algumas semanas, a sessão ao vivo da lendária estação de rádio norte-americana KEXP ultrapassou a marca de +1 milhão de visualizações em pouco menos de 9 meses. Agora é hora de cruzar para a Europa, e a banda formada por Julieta Limia Tita (bateria), Julieta Heredia (guitarra), Yanina Silva (baixo) e Lucía Masnatta (guitarra, voz) está pronta para novas emoções!
Saiba mais sobre a banda: www.instagram.com/lasfindelmundo.

Novo álbum
No dia 3 de novembro, pelo selo indie andaluz Spinda Records (Moura, Maragda, Travo, Moundrag, Loma Baja), a banda lança 'Todo va hacia el mar', álbum que compila pela primeira vez em formato digital e físico, seu EP autointitulado (2020) e o EP 'La ciudad que dejamos' (2022).

'Todo va hacia el mar' estará disponível digitalmente e em todos os tipos de formatos físicos: desde cassete e CD até uma incrível edição tripla em vinil, que faz parte da Spinda Records 'The Noisy Series', limitado a 500 cópias em preto, 300 em transparente e 200 em magenta - todas numeradas à mão.

Lucía fala do novo álbum. "É um álbum que compila todo o nosso material de estudo até agora, muitos ouvintes nos pediram, principalmente o formato vinil, embora também haja CDs e cassetes. Conhecemos a sensação linda de poder ter um álbum físico e ouvi-lo até enjoar, esperamos que gostem muito dessas edições!".

Para a arte, o ilustrador Óscar Málaga optou por uma combinação das capas dos dois EPs anteriores da banda, fechando assim o círculo e deixando a porta aberta para aquelas novas músicas que os fãs desta jovem banda tanto esperam, embora elas já estejam tocando algumas ao vivo. 'Todo va hacia el mar' também pode ser pré-encomendado através de distribuidores locais, como Anti Rudo Records (Perú), LSDR Records (México), Echodelick Records (EUA), Juno Records (Reino Unido) e Shiny Beast (Holanda).

Tour pela Europa
Também em Novembro, a partir do dia 20, a Fin del Mundo iniciará uma aguardada primeira turnê europeia na qual, graças à colaboração entre as agências Brain Productions Booking, Annibale Bookings e La Novena Escena, visitarão lugares como França, Suíça, Itália, Gibraltar e Espanha, onde farão escalas em Madrid, Málaga, Sevilha, Oviedo e Barcelona.

Lucía Masnatta comenta sobre a sensação de sair da Argentina para ir para a Europa, cantando em espanhol e tocando rock alternativo. "Estamos muito emocionados e realizando um sonho de poder viajar para tão longe de nossas casas graças à música. Sabemos que fazemos um estilo musical que não faz parte do mainstream, por isso ficamos maravilhadas com a quantidade de ouvintes que não falam a nossa língua, mas mesmo assim, se conectam com o que fazemos".

Turnê/Europa 2023
21 Nov - Madrid @ Moby Dick Club
22 Nov - Gibraltar (UK) @ The Arena
23 Nov - Málaga @ La Trinchera
24 Nov - Sevilla @ Alhambra Monkey Week
25 Nov - Sevilla @ Alhambra Monkey Week
27 Nov - Oviedo @ La Salvaje
28 Nov / 8 Dec: France, Switzerland and Italy
9 Dec - Barcelona @ Sala Upload

Andralls lança clipe com a nova formação e as cenas do clipe de 'Two Sides' foram captadas no Kool Metal Fest 04/10/2023 Com o retorno da formação em quarteto, agora com Alex Coelho (vocal e guitarra), Guilherme Goto (guitarra), Renato Carvalho (baixo) e Alexandre "Xandão" Brito (bateria), o Andralls foi uma das atrações do Kool Metal Fest no Tendal da Lapa (SP) no último dia 19 de agosto. A apresentação rendeu um videoclipe para a música "Two Sides", gravado e editado pelo Maycon Avelino da Starship Videos. Confira o videoclipe de "Two Sides" em https://youtu.be/S9DNvmClE6g?feature=shared.

"Decidimos gravar o clipe da 'Two Sides', faixa originalmente do álbum 'Andralls' (2009), como forma de apresentar como a banda está com o novo line-up. Maycon conseguiu captar bem toda a energia que a banda está ao vivo", comentou Alexandre "Xandão" Brito. "Fizemos um baita show nesse dia, tivemos uma resposta muito forte do público no 'Kool Metal Fest' e isso pode ser visto no clipe", acrescentou Alex Coelho. Mídias sociais: Facebook: https://www.facebook.com/andrallsfasthrash e Instagram: https://www.instagram.com/andrallsfasthrash. Contato para shows: onfirebookingagency@gmail.com. Fonte: Ricardo Batalha - ASE Music - www.asepress.com.br/music; www.instagram.com/ase_press/ e https://linktr.ee/batalha.

Conheça Duda Modesto: cantora do Acre lança videoclipe de “Pressa Safada”
04/10/2023

Nascida em Rio Branco, capital do Acre, a cantora e compositora Duda Modesto iniciou a carreira interpretando clássicos do rock e do blues nos bares da cidade. Logo foi tomada pela urgência de mergulhar mais fundo no universo musical e criar suas próprias composições. Hoje a cantora almeja mostrar pro resto do Brasil e do mundo, a música que tem sido feita no Acre. Assista ao videoclipe de “Pressa Safada”: https://www.youtube.com/watch?v=nDJivZjTBT8.

“Pressa Safada”, lançada em videoclipe com direção de Diogo Soares e animação do cartunista Leandro Franco, faz parte do EP “Duda Modesto” de 2022, que navega entre o pop e a nova MPB, com influências de rock, indie e de ritmos regionais.

Produzida por Carlos Gara, “Pressa Safada” fala sobre ansiedade, condição que faz parte da rotina da cantora. “Ter ansiedade é uma constante na minha vida, essa sensação de estar sempre alerta, ‘há tanto tempo em pé que esqueci como sentar’, como diz a letra. Mas quis falar disso com uma melodia gostosa e envolvente, porque faz parte de mim e não quero associar sempre a algo ruim.

Vou seguindo nessa ‘dança’ do dia a dia com ansiedade e tudo, cuidando e aproveitando apesar disso”, revela Duda, que diz compor principalmente a partir das suas vivências pessoais. “Crio cenários nos quais outras pessoas conseguem se enxergar, seja sobre relacionamentos abusivos, seja sobre essa busca por escapar de um modus operandi ansioso, até sobre o lugar comum de estar se apaixonando intensamente”.

O último single da cantora, “Língua”, lançado neste ano, dá uma ideia do que está por vir em “Esparramar”, seu álbum de estreia. Mas antes disso, a artista promete a divulgação de uma nova música, intitulada “Vapor”.

Duda Modesto se apresenta acompanhada dos músicos Saulo Olímpio na guitarra, Isabel Darah no baixo e Jorge Anzol na bateria. “Sempre fui uma pessoa muito aberta e que abraça as pessoas e as experiências. É isso que me vejo fazendo com a minha voz: me mostrar, experimentar, absorver, criar pontes daqui pra onde for e deixar um rastro de música”. Ouça Duda Modesto no Spotify: https://open.spotify.com/intl-pt/artist/3t08mcSXRurnoVVzDPmr7R?si=9O-j9CbCTTmpJszKNi4OUA

O Symphonic Dark Metal do Apocrifus ressurge das sombras com novo single
04/10/2023

O one-man project de Symphonic Dark Metal Apocrifus, capitaneado pelo músico e produtor gaúcho Gladimir Purper (Creationism Denied, Guitar Metal Solos), lançou seu novo single "Into The Infinity Of Silence", a primeira amostra do vindouro álbum "Reflections Of Darkness".

Trazendo influências e referências da sonoridade sombria do Black Metal mais orquestrado, o Apocrifus, nas palavras de seu protagonista Gladimir, não pode ser considerada totalmente inserida nesse estilo, pois as temáticas abordadas em suas letras são de autoconhecimento explorando as premissas do lado sombrio do ser humano.

"Este projeto surgiu de forma despretensiosa, uma maneira de exorcizar e exteriorizar meus próprios demônios internos e, ao mesmo tempo, dar vazão às minhas ideias viscerais em um estilo que verdadeiramente me completa. É uma jornada por territórios sombrios, repletos de melodia. Talvez não seja a coisa mais original do mundo, mas me traz grande satisfação", compartilhou Gladimir.

Sobre a sonoridade do Apocrifus, o músico explicou: "Eu não conheço e nem escuto a maioria das bandas de Black Metal na atualidade, pois acho que elas pesam demais no teclado se perdendo em efeitos e esquecendo a musicalidade. Eu tento resgatar os riffs de guitarra, a alma do metal, e não a disputa de quem toca mais de forma mais rápida ou brutal. Quero sempre unir na medida certa a melodia, orquestrações, harmonias vocais e coros, e, claro, peso."

A temática de "Into The Infinity Of Silence" é baseada num personagem que estabelece uma luta interna e silenciosa consigo mesmo, encarando a própria escuridão, fardos pesados ou os próprios medos, medos estes que fazem parte de sua existência. Ouça "Into The Infinity Of Silence" em https://onerpm.link/591204874719.

Fundado em 1997 no Rio Grande do Sul, o Apocrifus começou sua trajetória com o lançamento da demo-tape "The Shadows Valley" e, em seguida, com o álbum "Insanity Dreams" (2003), que elevou sua reputação, levando-os a abrir o show do Krisiun em Porto Alegre no mesmo ano. Em 2005, gravaram o EP "Souls for a Throne of Blood" com a colaboração do produtor uruguaio Sebastian Carsin e atraindo atenção de selos underground globalmente, resultando em lançamentos internacionais.

No final de 2006, a banda se apresentou em um festival em São Paulo, promovido pela Impaled Records, porém, após quinze anos de carreira, problemas internos levaram ao encerramento da banda. Recentemente, tentaram reviver o nome Apocrifus, mas a reunião dos membros originais tornou-se inviável devido às responsabilidades cotidianas. Assim, o projeto transformou-se em um empreendimento solo liderado por Gladimir Purper, que abraça todas as responsabilidades criativas, desde composição até design, baseando-se em sua vasta experiência.

No dia 23 de novembro, os amantes desse estilo podem esperar ansiosamente pelo lançamento do álbum "Reflections Of Darkness", que trará um catálogo de 10 músicas envolventes, compostas, gravadas, mixadas e masterizadas pelo próprio Gladimir Purper, mas antes disso outro single, intitulado "Slave of Illusion", será disponibilizado dia 31 de outubro.

Tracklist de "Reflections Of Darkness":
Prelude to Redemption
Into the Infinity of Silence
Ghost
Reborn and Agonize
Slave of Illusion
Malign Profane
Lullaby for Succubi
Watch Out for Your Wishes
Revenge of Nefastus Creatures
Souls for a Throne of Blood

APOCRIFUS online: https://www.instagram.com/apocrifus_official e https://www.youtube.com/@apocrifus.
Assessoria de Imprensa: JZ Press (@jzpressassessoria)

Debut do Borknagar é lançado no Brasil em formato digipack duplo pela Cianeto Discos
04/10/2023

O selo brasileiro CIANETO DISCOS está lançando no Brasil uma edição especial do debut autointitulado do álbum dos noruegueses do Borknagar, lançado originalmente em 1996. Disponível em formato digipack, com dois CDs, o disco, que é tido como um marco no Black Metal progressivo e conhecido por sua abordagem diversificada, agora pode ser adquirido nesta edição contendo um digipack de 6 painéis e bandejas transparentes, além de incluir um livreto de 20 páginas com notas do autor, fotos e letras.

O primeiro CD contém o álbum original remasterizado, enquanto o segundo CD contém material bônus dos primeiros anos da banda. Todo o material do primeiro CD foi compilado, arranjado e masterizado pelo líder Øystein G. Brun no estúdio Crosound em junho de 2021. Para comprar o álbum e conferir todos os outros itens do selo, acesse: https://cianetodiscos.com.br/produtos/borknagar-borknagar-cd-duplo-digipack/. 

“Borknagar” equilibra efetivamente as características cruas e agressivas do Black Metal com elementos melódicos, complexidade musical e letras líricas inspiradas na natureza, na mitologia nórdica e na filosofia. Além disso, o álbum é frequentemente citado como um dos primeiros álbuns a incorporar com sucesso elementos progressivos ao Black Metal, pavimentando o caminho para o surgimento de subgêneros como o Black Metal atmosférico e o Black Metal progressivo.

No line-up do álbum, o Borknagar contava com músicos conhecidos da cena Black Metal local, incluindo Øystein Brun, que fundou a banda e compôs a maioria das músicas, bem como o vocalista Garm (também conhecido como Kristoffer Rygg), além do baixista Infernus (Gorgoroth), do tecladista Ivar Bjørnson (Enslaved) e do saudoso baterista Grim (Gorgoroth).

As músicas originalmente foram gravadas no estúdio Grieghallen entre outubro de 1995 a janeiro de 1996 e mixadas em maio de 1996, com as masterização sendo realizado no Strype Audio, em Oslo, Noruega. Uma das características mais marcantes deste álbum, e consequentemente de toda a discografia da banda, é sua diversidade musical. O Borknagar mistura com maestria elementos do Black Metal com arranjos progressivos e melodias cativantes.

A produção do álbum é excelente, capturando a energia crua e gélida do Black Metal ao mesmo tempo em que permite que os elementos progressivos e atmosféricos brilhem. Isso é particularmente evidente nas faixas como "Tanker mot tind - Kvelding", “Ved steingard” e “Dauden" onde a banda cria paisagens sonoras épicas. Desde os poderosos riffs de guitarra até os arranjos complexos e atmosferas misteriosas, "Borknagar" leva os ouvintes a uma viagem sonora verdadeiramente envolvente no coração do Black Metal progressivo norueguês.

Ouça o álbum no Spotify: https://open.spotify.com/intl-pt/album/2gyuWEZdFxxNFnD4H8R9zW.
Confira o visualizer vídeo de “Dauden" no YouTube: https://www.youtube.com/watch?v=tMmt56WZTO4.
Contatos: Site: www.cianetodiscos.com.br; E-mail: info@cianetodiscos.com.br; Bandcamp: www.cianeto.bandcamp.com.
Assessoria de Imprensa: www.wargodspress.com.br.

Cidadão Mal lança poderoso Single "Festas de Algoz" em protesto ao Governo Federal durante a Pandemia
04/10/2023

A banda Cidadão Mal, com forte referência no New Metal, formada por Rafael Cartman, Jax, Matts e Filipe Lima, lançam o seu terceiro single do álbum homonimo, impactante intitulado "Festas de Algoz". Este lançamento não apenas promete impressionar com sua sonoridade poderosa, mas também traz uma mensagem profunda que reflete as preocupações da sociedade contemporânea em relação à resposta do último governo federal à pandemia de COVID-19.

A música, que possui letra intensa e provocativa, captura a essência do descontentamento com a gestão da crise sanitária. Em um trecho marcante, a canção aborda: "Quase tanto que dói, a garganta da nó, Sem meu banho de sol, muita gente pior, Todo mundo anda só, mas tem uns que da dóóó, Quem perdeu seus avós, que vestiu paletó, Sem adeus virou pó, sob as festas de algoooooz não mascaram a triste realidade de muitos." Com "Festas de Algoz", a banda reafirma seu compromisso com a tradição de protesto do rock and roll, usando sua música como uma plataforma para conscientizar sobre questões críticas.

E para celebrar esse lançamento, a banda fará a sua primeira apresentação nesta sexta-feira em Santo André, ao lado de outros nomes de destaque do cenário musical, como CPM22, Dead Fish e Pense. Esta é apenas o começo, pois a banda embarcará em novembro em uma turnê pelo sul do Brasil, com datas confirmadas ao lado da promissora banda Aurora Rules.

A banda já conquistou reconhecimento da mídia com o clipe de "Erros por Desejo", que trouxe de volta a nostalgia do New Metal após o período pandêmico. Assista ao novo lyric video de "Festas de Algoz": https://www.youtube.com/watch?v=tR9PGfPvU3U. 

CIDADAO DO MAL - FESTAS DE ALGOZ
Jax / CARTMAN / MATTS

+ sobre os integrantes:
Jax: Com raízes musicais profundas desde a infância, Jaques traz consigo uma bagagem musical rica e variada. Suas contribuições são fundamentais para a criação do som distintivo da Cidadão Mal. Sua jornada musical passou por projetos variados, solidificando sua presença na cena musical de São Paulo.

Matheus Oliveira (Matts): Com uma trajetória musical que remonta aos seus 11 anos, Matheus mergulhou fundo no universo do rock e do metal. Sua jornada musical o levou a tocar com diversos projetos e bandas como “Slow Bleeding” e “Aurora Rules” , culminando agora na fundação da Cidadão Mal. Seu amor pela música e sua experiência enriquecem o som da banda de maneira inigualável.

Rafael Cartman: Um verdadeiro prodígio musical, Rafael tem uma carreira que se estende desde 2002, organizando eventos e turnês sul-americanas. Sua experiência como produtor musical, compositor e multi-instrumentista eleva o som da banda a novas alturas, trazendo uma profundidade única para cada faixa.

Filipe Lima: Com uma história que começa com os primeiros passos na bateria aos 4 anos de idade, Filipe tem uma conexão íntima com a música desde tenra idade. Sua experiência abrangente, que inclui turnês internacionais com a banda “The Silence” , clipes e shows com a banda “Strike” e colaborações variadas, adiciona uma dimensão adicional à rica paleta sonora da Cidadão Mal.

"Cidadão Mal" promete conquistar o cenário musical com sua música única e mensagens profundas. Fique atento para mais lançamentos emocionantes desta banda que está pronta para fazer história.
Assista o clipe de Erros Por Desejos: https://www.youtube.com/watch?v=krNRnhfcRF0.
Instagram: @cidadaomal
Informações para imprensa - BANDA CIDADÃO MAL: Ricardo Nóbrega - PR Manager
RICARDO NÓBREGA PRODUÇÕES - DEU CLICK COMUNICAÇÃO
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