Edu Falaschi lança “Ven A Mi”, versão em espanhol de “Suddenly”, do “Eldorado”
30/09/2023

Novo single do vocalista não é apenas uma canção, é uma jornada de cura e redenção, um lembrete de que o amor é a força mais poderosa do universo e promete emoção ao ouvinte.

Edu Falaschi acaba de lançar o novo single “Ven A Mi”, versão em espanhol da música “Suddenly”, presente em Eldorado, novo álbum do vocalista. “Ven A Mi” é uma emocionante e envolvente balada, onde Edu Falaschi nos leva a uma jornada em busca de um amor em roubado, que dentro do conceito da Trilogia da Saga de Jorge, descreve sua dor quando Janaína, sua alma gêmea e esposa é sequestrada por seus inimigos e levada mar a dentro para um lugar desconhecido.
Ouça “Ven A Mi”: https://spotify.link/vpnXJDHQuDb.

Com um refrão arrebatador que ecoa na alma, a canção nos lembra que o amor verdadeiro nunca se apaga. Derramando sua alma na melodia e cantando pela primeira vez em espanhol o cantor Edu Falaschi torna “Ven A Mi” o veículo perfeito para expressar as emoções mais profundas dentro do conceito de Eldorado.

Cada nota é um suspiro de esperança, cada palavra um elo no resgate de um coração partido. “Ven A Mi” não é apenas uma canção, é uma jornada de cura e redenção, um lembrete de que o amor é a força mais poderosa do universo. Sinta a paixão, a dor e a esperança fluindo através da voz única de Edu Falaschi, enquanto ele nos cativa com a beleza atemporal de sua música.

O maior show da história do heavy metal brasileiro! É o que promete o cantor e compositor Edu Falaschi ao anunciar o evento de lançamento de “Eldorado” no Tokio Marine Hall, em São Paulo, no próximo dia 27 de janeiro de 2024. O primeiro convidado especial anunciado pelo vocalista é José Andrëa, a voz lendária da maior banda de metal em espanhol, Mägo de Oz, e que participa no álbum “Eldorado” na música “Señores Del Mar (Wield the Sword)”. A banda de Edu Falaschi é formada por Roberto Barros (guitarra), Diogo Mafra (guitarra), Raphael Dafras (baixo), Aquiles Priester (bateria) e Fábio Laguna (teclado).

Data: 27/01/2024
Local: TOKIO MARINE HALL
Endereço: Rua Bragança Paulista, 1281 - Vila Cruzeiro - São Paulo/SP
Horário: 22h
Abertura dos portões: 20h
Ingressos: https://www.eventim.com.br/artist/edu-falaschi/
Classificação etária: 16 anos - Menores de 16 anos somente acompanhados dos pais ou responsável legal.
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ELDORADO
O renomado cantor e compositor Edu Falaschi lança seu mais recente álbum intitulado “Eldorado”, uma parte essencial de uma trilogia conceitual que cativa os ouvintes com 11 faixas inéditas e uma emocionante faixa bônus em espanhol. Além disso, o álbum conta com participações especiais de artistas notáveis como José Andrëa, a lendária voz por trás da banda espanhola Mago De Oz, Sara Curruchich, uma cantora indígena Maia, e Fábio Lima, um dos renomados violonistas do mundo.

Assista “Tenochtitlán”: https://youtu.be/JVnGajp62O8
Ouça “Eldorado”: https://onerpm.link/eldorado
Ouça “Tenochtitlán”: https://onerpm.link/Tenochtitlan

A trilogia, da qual “Eldorado” é a segunda parte, mergulha os ouvintes em uma saga envolvente centrada no personagem Jorge, protagonista da história anterior “Vera Cruz”. Este álbum também marca o segundo lançamento da carreira solo de Edu Falaschi, trazendo uma nova dimensão à sua expressão artística.

Misturando elementos históricos, ficção e mixagem cinematográfica, “Eldorado” viaja no tempo e traz músicas com influências latinas, flamenco, músicas latinas e astecas com instrumentos inusitados. Com o vocalista Edu Falaschi no comando, a banda formada por Roberto Barros (guitarra), Diogo Mafra (guitarra), Raphael Dafras (baixo), Aquiles Priester (bateria) e Fábio Laguna (teclado) mostra porque são considerados exímios musicistas, ao mesmo tempo, que carregam uma sensibilidade musical acima da média e melodias que cativam de primeira.

Se em “Vera Cruz”, a adaptação da história ambientada entre Brasil e Portugal no período de invasão e colonização do nosso país é narrada no romance, assinado por Fábio Caldeira, em “Eldorado”, nosso personagem viaja para o período asteca, onde o imperador Montezuma, um dos grandes imperadores, dominava os territórios latinos. É com esse conceito que o ouvinte viaja no tempo e aquece os corações com músicas que cativam desde o início.

Com “Eldorado”, Edu Falaschi coloca seu nome, mais uma vez, como um dos principais vocalistas e compositores do Brasil. Neste novo conceito único, de misturar heavy metal com músicas latinas, o cantor pretende atingir públicos inimagináveis para bandas brasileiras. Outras informações: http://www.edufalaschi.com.br.

Banda Skutaê está de volta com novo single, "Sociedade Corrompida"
30/09/2023

Este é o primeiro single que a banda lança em três anos, sucedendo "Carta", que chegou aos apps de música em julho de 2020. "Sociedade Corrompida" é uma faixa pesada com uma pitada melódica, em que a banda manteve seu padrão de som, rápido, agressivo e melódico.

A banda Skutaê lança, nesta sexta-feira (29), em todos os apps de música, o seu mais novo single, "Sociedade Corrompida". Este é o primeiro single que a banda lança em três anos, sucedendo "Carta", que chegou aos apps de música em julho de 2020. O novo trabalho já está disponível em todas as plataformas digitais pelo selo musical Marã Música.
Ouça agora o single “Sociedade Corrompida”: https://onerpm.link/SociedadeCorrompida.

"Sociedade Corrompida" é uma faixa pesada com uma pitada melódica, em que a banda manteve seu padrão de som, rápido e agressivo. "O título é como uma descrição do que a política no Brasil faz com seus eleitores desde sempre, onde o populismo dos políticos cria a ilusão de que tudo vai melhorar mas, quando assumem o poder, as alianças voltam a ser as mesmas, as indicações em cargos de acordo com favores, os escândalos de desvios, liberações de verbas em acordos por votos, etc", conta a banda.

Na música, o trio tenta mostrar o corrompimento da inocência na juventude ao ser dominada pelo fervor das propostas de um determinado candidato, o incentivo à polarização desunindo o povo, até quando ela perde a voz devido ao seu envolvimento na crença que existe democracia. "Democracia essa elitizada e de favorecimento total ao grupo envolto das esferas governamentais e da elite que a patrocina", completam.

Através de versos como "Traçamos nosso rumo pensando num futuro pra poder nos guiar / Não importa o que fomos, mas sim o que somos e o que iremos deixar", os paulistanos da Skutaê buscam, através de "Sociedade Corrompida", a conscientização e percepção coletiva. "Se o povo se desunir pelos eleitos que, em teoria, deveriam nos atender e não nos confundir para nos separar, eles continuarão a sorrir enquanto muitos continuarão a sofrer", afirmam os integrantes.

Prontos para o seu primeiro lançamento em mais de três anos, a banda está ansiosa. "Esperamos que quem escutar curta o som para que abra um caminho para nossos próximos lançamentos, que logo mais estarão disponíveis", finalizam.

CONFIRA A LETRA DE "SOCIEDADE CORROMPIDA"
Escrita por Skutaê

Sobre Marã Música:
Empresa especializada em Marketing e Relações Públicas, dentro do mercado da música, fundada em janeiro de 2018 na cidade de Jundiaí, no estado de São Paulo. Idealizada e gerenciada por Henrique Roncoletta, vocalista e compositor da banda NDK, a Marã Música atua na conexão de artistas com marcas e empresas, além de atuar também na gestão de imagem, carreiras, projetos, produções artísticas e eventos culturais.

Redes Sociais e Streaming Skutaê:
Facebook: https://www.facebook.com/skutae; Instagram: https://www.instagram.com/skutae/; YouTube: https://www.youtube.com/@skutaehardcore1315 e .
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MARÃ MÚSICA - Assessoria de imprensa - Lavi Comunicação & Mkt - Mariana Laviaguerre

Cantor e compositor Fabio Luma lança o rock "Dicotomia"
30/09/2023

"Dicotomia", terceiro single do projeto “Lapso Lúcido” do artista, é um rock destilado num caldeirão de muitas influências - entre elas, destacam-se as sonoridades de Jimi Hendrix, e do rock do início da década de 1990. A letra narra o reencontro de grandes amigos que relembram conversas antigas, e percebem que têm visões diferentes de mundo, mas, mesmo assim, sentem que o elo que os une tem um grande significado e importância.
Assista ao clipe: https://www.youtube.com/watch?v=z_ckNVcgxiw.
Ouça agora o single "Dicotomia": https://onerpm.link/dicotomiafabioluma.

O cantor e compositor Fabio Luma lança nesta sexta-feira (29), seu novo single, "Dicotomia". O novo trabalho já está disponível em todas as plataformas digitais pelo selo Marã Música e chega acompanhado de um videoclipe, que já pode ser assistido no canal oficial do Fabio no YouTube - https://www.youtube.com/channel/UCLP8bzOHfxOuWEAVuwWE29g.

"Dicotomia", terceiro single do projeto “Lapso Lúcido” do artista, é um rock destilado num caldeirão de muitas influências - entre elas, destacam-se as sonoridades de Jimi Hendrix, e do rock do início da década de 1990. "A faixa abre com um riff de guitarra poderoso e crescente, que também explode nos refrões", afirma Fabio. "Já as estrofes fluem num clima de nostalgia, mais leve, mas com uma tensão subliminar. Adoro esse contraste entre os diferentes momentos da música".

A letra narra o reencontro de grandes amigos que relembram conversas antigas, e percebem que têm visões diferentes de mundo, mas, mesmo assim, sentem que o elo que os une tem um grande significado e importância. "Sinto que, atualmente, estamos induzidos a assumirmos posições opostas extremas, que nem sempre representam o que realmente pensamos ou sentimos, e definitivamente não definem quem somos.

Acredito que somos maiores do que essa dicotomia. Acho que não cabemos nessa visão tão rasa de bem e de mal. Podemos crescer acolhendo nossas diferenças e discordâncias", reflete o artista, que escreveu a faixa em 2021 e foi produzida por Gustavo Arthury.

A faixa traduz muitos sentimentos e lembranças importantes para Fabio e ele afirma conseguir se imaginar como um dos interlocutores da conversa retratada na letra. "Também não é difícil pensar em alguns bons amigos que poderiam estar comigo ali, partilhando nossas inseguranças sobre o futuro, o amor e as escolhas de vida. Acho que existe algo universal nesses momentos: todos precisamos partilhar o fardo que trazemos.

Também precisamos buscar ficar em paz com nossas diferenças, para vivermos relações verdadeiras. E nada disso é simples, nem indolor. Essas inquietações me inspiraram a compor essa música. Espero que quem já tenha se sentido assim possa se identificar, e dar seu próprio sentido à canção", afirma o cantor.

Com a proximidade do lançamento, o artista curitibano está ansioso para saber como será a recepção do público. "Este som reflete muitas das minhas principais influências musicais, mas tem presença e personalidade próprias. É um rock com muita energia, trazendo uma mensagem que extraí do peito. Espero que gostem!", finaliza.

Videoclipe
"Dicotomia" chega acompanhada de uma videoclipe, que já pode ser assistido no canal oficial de Fabio no YouTube. O audiovisual, gravado ao vivo no Estúdio Egushi, em Jundiaí, envolveu muita entrega e compromisso artístico com a mensagem e a linguagem da música. "Conheci os demais músicos - Júlio, Alexandre e João - ali mesmo, na hora, mas a sintonia entre nós foi imediata!", conta Fabio. "Me senti fazendo aquele som de garagem gostoso com os amigos. A Marã Música produziu e executou tudo com um profissionalismo impecável, além de grande sensibilidade", elogia.

CONFIRA A LETRA DE "DICOTOMIA"
Escrita por Fabio Luma

Sobre Fabio Luma:
Fabio nasceu em Curitiba, em 1988. O violão Gianinni de sua mãe o encantava desde pequeno, mas só aos 14 anos que começou a estudar o instrumento, no conservatório musical. A timidez para cantar foi lentamente contornada na adolescência. Nessa época, se apaixonou definitivamente pelo rock e o blues, e passou a buscar reproduzir as sonoridades icônicas que ouvia nos álbuns dos ídolos (The Beatles, Led Zeppelin, Pink Floyd, Deep Purple, e tantos outros).

A primeira banda se formou com amigos de infância - os irmãos Lucas (baixo), Santiago (guitarra) e “Tui” (bateria) Pozzo. Tocavam episodicamente em eventos do colégio e encontros de amigos, sem nunca terem decidido um nome para o conjunto, que se dispersou durante a vida universitária. Anos depois, Lucas Pozzo e Fabio se juntaram a “Giba” Ribeiro (bateria) e Mozart Pereira (guitarra) e formaram a banda Indigo Blues. Quando a Indigo Blues estava prestes a começar a se apresentar com frequência, Fabio precisou sair de Curitiba, e, na última década, viveu em várias cidades, no interior dos estados do Paraná, Mato Grosso do Sul e São Paulo.

As mudanças frequentes dificultaram a formação de uma nova banda, apesar de algumas tentativas, que não passaram do segundo ensaio. A relação com a música tornou-se introspectiva, dividida principalmente com a família e amigos próximos. Ele fez o possível para retomar os estudos de guitarra e canto, ainda que de forma remota, buscando algum aprimoramento técnico. Na pandemia, o confinamento intensificou diversas reflexões emocionais, que me conduziram a resgatar poemas e composições musicais que vinha esboçando em diferentes momentos da vida.

Buscou domar o fluxo de ideias e priorizar o processo criativo, inspirado por influências musicais e literárias, procurando o lirismo dos acontecimentos cotidianos. Isso resultou em algumas composições, com alguma unidade conceitual, que fizeram nascer o projeto “Lapso lúcido”. O nome do projeto é, em si, ambíguo: vivemos em lucidez, e ela nos abandona às vezes? Ou os momentos lúcidos que são raros, numa vida de ansiedade? Em 2023, em parceria com o produtor musical Gustavo Arthury, passou a publicar algumas dessas músicas.

A primeira, “Olhos de Bourbon”, é um blues sobre uma paixão que transforma perspectivas.O lançamento “No alto daquela duna” fala sobre o diálogo entre pai e filho, sempre desafiador, apesar do amor que os envolve. O objetivo de tudo é a conexão através da arte. Dar forma musical às emoções é uma maneira de organizar os conteúdos internos. Fabio sente uma grande realização ao ver outras pessoas atribuírem seus próprios sentidos a algo que nasceu tão intimamente.

Sobre Marã Música:
Empresa especializada em Marketing e Relações Públicas, dentro do mercado da música, fundada em janeiro de 2018 na cidade de Jundiaí, no estado de São Paulo. Idealizada e gerenciada por Henrique Roncoletta, vocalista e compositor da banda NDK, a Marã Música atua na conexão de artistas com marcas e empresas, além de atuar também na gestão de imagem, carreiras, projetos, produções artísticas e eventos culturais.

Redes Sociais e Streaming Fabio Luma - Instagram: https://www.instagram.com/fabio_luma/; Facebook: https://www.facebook.com/people/Fabio-Luma/100094882884696/; Spotify: https://open.spotify.com/intl-pt/artist/5IBjRdw5YPyMKTiT5Js7BU; YouTube: https://www.youtube.com/channel/UCLP8bzOHfxOuWEAVuwWE29g.
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Graveyard lança novo álbum de estúdio '6' e lyric video para faixa "Bright Lights"
30/09/2023

A banda sueca de hard rock GRAVEYARD lança hoje seu novo álbum intitulado '6' pela Nuclear Blast Records. Junto com o anúncio, a banda também lançou um lyric video da terceira faixa promocional do álbum intitulada "Bright Lights". '6' é facilmente identificável como o álbum mais marcante e original da história do GRAVEYARD até agora. Com uma mistura suavemente lisérgica de guitarras desoladas, Hammond ardente e baixo/bateria ágeis e flexíveis, os suecos demonstram uma leveza com um toque que eles apenas insinuaram no passado. A banda comenta: "Finalmente o álbum '6" foi lançado e vocês podem ouvir ele inteiro. Deixem rolar!"

Assista ao lyric video para a faixa "Bright Lights" agora: https://youtu.be/uJYNDuYdumQ?si=GLh-WIUkSiIQNrcB.
O álbum '6' foi lançado pela parceria Shinigami Records/Nuclear Blast e pode ser adquirido aqui: https://bit.ly/3Zs19DN.

Tracklist GRAVEYARD - 6
1. Godnatt
2. Twice
3. I Follow You
4. Breathe In Breathe Out
5. Sad Song
6. Just A Drop
7. Bright Lights
8. No Way Out
9. Rampant Fields

O álbum foi gravado no Silence Studios e Don Pierre Studios e foi produzido por Don Ahlsterberg, com quem a banda também trabalhou nos álbuns Graveyard (2007), Hisingen Blues (2011) e Lights Out (2012).

Sobre o GRAVEYARD:
Tão duradouro e autêntico quanto uma jaqueta de couro à moda antiga, o GRAVEYARD há muito dominou a arte do rock'n'roll. Formada em 2006 em Gotemburgo, Suécia, sua paixão compartilhada pelo hard rock, psicodelia e a base eterna do blues os destacou desde o início. Liderados pelo vocalista/guitarrista Joakim Nilsson, eles lançaram seu seminal álbum de estreia auto-intitulado pela Tee Pee Recordings em 2007, mostrando uma química ardente e composições selvagemente imaginativas. Posteriormente contratados pela poderosa Nuclear Blast Records, a ascensão da banda à proeminência foi rápida e irresistível.

Em 2008, o guitarrista Jonatan Ramm ampliou as fileiras, juntando-se a Nilsson, o baixista Rikard Edlund e o baterista Axel Sjöberg para a gravação do segundo álbum, Hisingen Blues. Um sucesso crítico que mais do que correspondeu às expectativas, estabeleceu o GRAVEYARD como pesos-pesados do rock'n'roll. Uma banda ao vivo estrondosa e comovente, com sutileza e atitude em quantidades iguais, eles passaram a última década mantendo os fãs de música rock despojada e terrosa em um estado de êxtase constante.

Desde o estrondo raiz de Lights Out de 2012 até os ritmos mágicos e musculosos de Peace de 2018 (abrangendo o folk doom que foi idealizado em Innocence & Decadence de 2015), o GRAVEYARD criou um dos rock pesados mais vitais e vívidos do século 21.

GRAVEYARD é: Joakim Nilsson - vocais, guitarra; Jonatan Ramm - vocais, guitarra; Truls Mörck - vocais, baixo; Oskar Bergenheim - bateria.
GRAVEYARD Online: https://www.facebook.com/graveyardofficial/ e https://www.instagram.com/graveyardmusic/.

Maior tributo ao Nirvana chega ao Brasil acompanhado por Orquestra Sinfônica
30/09/2023

Banda internacional Seattle Supersonics e Orquestra Sinfônica Villa Lobos, regida pelo maestro Adriano Machado, se juntam para projeto inédito com 14 apresentações nas principais cidades do Brasil

Já imaginou colocar em um mesmo espetáculo a música do Nirvana e uma orquestra?
Neste projeto inédito, “Tribute of Nirvana” - a banda internacional SEATTLE SUPERSONICS e a Orquestra Sinfônica Villa Lobos, regida pelo maestro Adriano Machado, se unem a partir de hoje (29) para uma turnê por 14 cidades brasileiras.

O maior tributo ao NIRVANA do mundo, reconhecido em mais de 20 países, é feito pela banda internacional Seattle Supersonics, que tem características idênticas, inclusive, com todas as semelhanças audiovisuais da banda de Seattle, sucesso nos anos 90. Ezequiel Dias, Estevan Molina e Christian Monteiro chegam ao país para quebrar paradigmas e mostrar que o grunge pode ser sim complementado por linhas melódicas de violinos, tchelos e instrumentos de sopro. Basicamente, será uma mega turnê levando um show de rock and roll cru e direto acompanhado de orquestra.

Esse é um projeto que merece toda a atenção dos fãs de uma boa música, independente do gênero, já que será uma mistura um tanto quanto pitoresca e agradável aos ouvidos. O espetáculo inteiro será baseado nas versões originais do discos do Nirvana e o maestro Adriano Machado criará arranjos da Sinfônica em cima disso.

Serão duas horas de muito rock'n roll homenageando o ícone mundial, Kurt Cobain e a banda Nirvana, tocando os maiores sucessos. No setlist, não faltarão: “In Bloom”, “Drain You”, “About a Girl”, “Love Buzz”, “Floyd The Barber”, “Molly Lips”, “School”, “Aneurysm”, “Territorial Pissings”, entre outras. É claro que “Smells Like a Teen Spirits” também estará. Após as apresentações, Seattle Supersonics segue para tour na Europa nos Estados Unidos.

SOBRE O SEATTLE SUPERSONICS
O Seattle Supersonics nasceu em 2010 na cidade autónoma de Buenos Aires, Argentina, com a intenção de fazer uma homenagem respeitosa à grande banda de grunge/alternative rock Nirvana.

Depois de um processo de mudanças, a formação definitiva é estabelecida com Ezequiel Dias na voz e guitarra, Estevan Molina na bateria e backing vocals e Christian Monteiro no baixo e backing vocals. Respeitando o formato clássico de trio, a banda recria tanto em qualidade sonora como visualmente através de cenografia, figurinos, efeitos visuais, etc., a versão mais fiel da América Latina.

Nestes quase 12 anos de trajetória, a banda chegou a vários países latinos como Uruguai, Chile e Paraguai, somados a quase todos a extensão de seu país natal, com apresentações para salas cheias nas principais casas de espetáculos da argentina e da capital do país, como o "Teatro Vorterix", "Groove" e "Teatro Broadway", "Teatro Plaza (MZA)", "Teatro Sarmiento (san juan)", "Vorterix (Rosário)", "Estádio Quality (Cordoba)", entre muitos outros

SOBRE ADRIANO MACHADO
Adriano Machado tem uma carreira bem diversificada como maestro de orquestra, e sua técnica o levou não só às grandes produções da música erudita, mas também aos palcos musicais da cena popular, incluindo grandes concertos cinematográficos, onde a Orquestra Sinfônica é a principal protagonista na apresentação ao vivo das trilhas de grandes filmes.

Desde a fundação da OSVL em 2000, o maestro Adriano tem participado ativamente de shows e DVDs com artistas nacionais e internacionais, como Roupa Nova, Fábio Jr, Bruno & Marrone, Matheus e Kauan, Fernanda Abreu, Vanessa da Mata, DVD Amizade Sincera II (premiado com GRAMMY LATINO), Sarah Brightman, Elvis in Concert, Il Divo, Il, DVD Temple of Shadow (heavy metal com Edu Falaschi e orquestra), DJ Alok (fazendo através desta parceria trabalhos com artistas internacionais como John Legend).

Impulsionado por anos de crescimento, tem sido reconhecido como maestro e orquestra dos cine-concertos do Brasil, através da realização originais dos cine concerts dos filmes LA LA LAND, STAR WARS, O SENHOR DOS ANÉIS, KINGDOM HEARTS ORCHESTRA, DISNEY IN CONCERT, PIXAR IN CONCERT, entre outros grandes shows.
Acompanhe todas as novidades pelo o instagram: @ssupersonics
Site com link de compra de todas as praças: https://linktr.ee/tributonirvana

Assessoria de Imprensa - Tour Nacional “Tribute of Nirvana” com Seattle Supersonics e Orquestra Sinfônica Villa Lobos
Talento Comunicação - Fabiana Villela
Catto Comunicação - Denise Catto e Simone Catto.

RPM lança “O Dia”
30/09/2023

“O Dia” é o décimo primeiro single lançado com a nova formação do RPM. A canção fala sobre a realidade imposta pela pandemia. A solidão e o vazio dos lugares como cidades e praias anteriormente cheios. Mas a música oferece saída e deixa mensagem positiva pro futuro. Fernando Deluqui e Luiz Schiavon assinam a composição que é a última gravação em estúdio de Schiavon. A banda conta ainda com o baixo de Dioy Pallone e bateria de Kiko Zara.
OUÇA https://ditto.fm/rpm-odia.
Informações à imprensa: Catto Comunicação - Simone Catto.

Johnny Monster lança "Armadilhas do Pensamento”, single reflexivo com pegada country folk
30/09/2023

O músico e compositor paulista Johnny Monster lança mais um novo single antecipando seu novo álbum, A Nova Era Do Só Você, que será lançado no dia 27/10 via ForMusic Records. Dessa vez, a amostra do disco é a faixa “Armadilhas do Pensamento”, uma canção reflexiva mas também energética, conduzida por uma levada de violão inspirada no country folk, e sonoridade orgânica.

Johnny já havia antecipado a sonoridade desse novo trabalho, citando influência de artistas como Beach Boys e Velvet Underground: "o álbum é super 'vintage', gravado de modo orgânico, e com poucas edições. Eu e o produtor Carlos Eduardo Freitas nos inspiramos nas produções nos anos 60 e 70”, conta ele.

A Nova Era Do Só Você incluirá também as faixas “Os Pássaros” e “Cidade Grande”, singles já divulgados anteriormente. Será o primeiro álbum de Johnny desde Futuro Perplexo, disco que incluiu participações de artistas como Clemente Nascimento e Leela, entre outros. "Armadilhas do Pensamento" já está disponível em todas as plataformas.
OUÇA AGORA “ARMADILHAS DO PENSAMENTO": https://bfan.link/armadilhas-do-pensamento.

Siga Johnny Monster nas redes sociais: Instagram: https://www.instagram.com/monster.johnny/ | Facebook: https://www.facebook.com/johnnymonstermusic | Twitter: https://twitter.com/johnnymonster6.
onte, Marketing e Promoção no Brasil: ForMusic. Informações à imprensa: Catto Comunicação - Simone Catto.

The Weight Of The Mask, o novo álbum do Svalbard, que é um dos expoentes da nova cena musical extrema do Reino Unido será lançado no Brasil através da Shinigami Records
30/09/2023

O SVALBARD foi formado na cidade inglesa de Bristol e já lançou três álbuns de estúdio, três EPs e vários splits. Seu, até agora, mais recente e excepcional álbum de estúdio "When I Die, Will I Get Better?" foi considerado pela revista britânica Metal Hammer como "o disco de metal britânico mais importante de 2020" e ficou no TOP TEN de melhores álbuns do ano tanto na Metal Hammer quanto na Kerrrang!, consolidando o SVALBARD como um poderoso e vital componente da cena musical.

Embora refinando sua distintiva mistura de Euphoric Black Metal, Post-Rock e D-Beat, o SVALBARD incorporou mais algumas surpreendentes influências ao longo do caminho. Do canto suave e triste aos solos de guitarra progressivos, apresenta uma dinâmica sensível que confere impacto aos seus momentos mais esmagadores, dos quais - sem dúvida - há muitos.

Não há poesia, nem ambiguidade. Há apenas uma crua e direta honestidade enquanto o quarteto aborda alguns assuntos muito desconfortáveis. Realmente isso é pesado no sentido mais evocativo da palavra. As letras contundentes são tão importantes quanto a música.

A intenção do SVALBARD com sua música é fazer com que as pessoas se sintam menos sozinhas e estar ao lado das pessoas em seus momentos mais sombrios. E o seu próximo e tão aguardado novo álbum de estúdio, "The Weight Of The Mask", não seria a exceção. O álbum expõe corajosamente experiências de doença mental e depressão, na esperança de ajudar a desestigmatizar estes tópicos.

A vocalista e guitarrista Serena Cherry afirmou: "Se o álbum anterior era sobre enfrentar seus demônios, então The Weight of The Mask é sobre combatê-los com tudo que você tem. Você pode literalmente ouvir a depressão se transformando em agressão nestas músicas. Admito que fazer The Weight of The Mask foi desafiador porque desta vez mergulhamos tão profundo que foi um processo doloroso, mas no final das contas catártico. Este álbum é o som de dois anos de escuridão interna fervendo por dentro e finalmente sendo liberada".

Até o momento, o SVALBARD disponibilizou três singles/vídeos que você pode assistir nos links embaixo ou ouvir as músicas na sua plataforma de streming favorita:
'Eternal Spirits': https://youtu.be/1Oh30tCl1DQ
'Faking It': https://youtu.be/nP47tFrpo5I
'How To Swim Down': https://youtu.be/Cd5hh2BfsMM

"The Weight Of The Mask" foi gravado no The Ranch Production House, no Reino Unido, produzido e mixado por Lewis Johns e masterizado por Grant Berry. O processo de engenharia foi feito por Lewis Johns, auxiliado por Matt Janke e com edição adicional de Kel Pinchin e Sebastien Sendon.

A bela capa do álbum foi criada pela artista e ilustradora Hester Aspland, com layout de Lee O'Connor. Sobre a arte de capa, Serena declarou: "Somos grandes fãs das ilustrações de Hester Aspland desde que vimos seu impressionante trabalho de arte esculpido em uma mesa de madeira em nosso bar de metal favorito, The Gryphon. O aspecto floral intrincado de sua arte para The Weight of The Mask reflete a beleza sonora interna das nossas melodias. Em seguida, a sombria máscara de caveira de animal simboliza o conteúdo lírico. Trabalhar com Hester foi um sonho absoluto e amamos a arte que ela criou para nós".

"The Weight Of The Mask" estará disponível no Brasil pela parceria entre a Shinigami Records e a Nuclear Blast Records com lançamento previsto para o mês de outubro.

FONTE: SHINIGAMI RECORDS/NUCLEAR BLAST RECORDS - Shinigami Records: https://www.lojashinigamirecords.com.br/; https://www.facebook.com/ShinigamiRecords/; https://www.instagram.com/shinigami.records.br/ e https://twitter.com/shinigamirec.

O álbum ao vivo em comemoração aos 25 anos de carreira do Watain intitulado como Die In Fire - Live In Hell será lançado no Brasil pela Shinigami Records
30/09/2023

Para comemorar seu 25º aniversário como banda, o implacável grupo sueco de Black Metal WATAIN anunciou o lançamento de um álbum ao vivo intitulado "Die In Fire - Live In Hell (Agony And Ecstasy Over Stockholm)", que será lançado no dia 3 de novembro pela Nuclear Blast Records. No Brasil, o álbum estará disponível pela parceria entre a Shinigami Records e o selo alemão.

Após 25 anos de loucura e caos que se manifestaram em sete álbuns de estúdio, os intensos e muito comentados rituais ao vivo do WATAIN continuam estando numa categoria à parte. Experimente o poder brutal e a precisão ígnea capturadas perfeitamente nesta gravação ao vivo de um show que teve todos seus ingressos vendidos e que aconteceu em outubro de 2022 em Estocolmo.

A banda apresentou músicas dos álbuns favoritos dos fãs como "Casus Luciferi", "Lawless Darkness", "The Wild Hunt", "Trident Wolf Eclipse" e tocou músicas do último lançamento da banda, "The Agony And Ecstasy of Watain", bem como o cover de 'The Return Of Darkness And Evil' do Bathory. O áudio foi gravado por Jamie Elton e masterizado por Tore Stjerna no Necromorbus Studio.

Com toda a arte criada pelo vocalista e líder Erik Danielsson, "Die in Fire - Live in Hell" não é apenas um reflexo sonoro, mas também um reflexo visual do ciclo de turnês para divulgar "The Agony & Ecstasy of Watain" e, além disso, é um símbolo de gratidão aos seus leais seguidores em todo o mundo! "Die in Fire - Live in Hell" é um lançamento muito pessoal, dedicado a todos aqueles que se juntaram ao WATAIN em seu caminho de escuridão sem lei do Black Metal durante os últimos 25 anos.

O WATAIN já disponibilizou o primeiro single/video para "Die In Fire - Live In Hell", o épico 'Before The Cataclysm (Live In Stockholm 2022)'. Confere o videoclipe que foi dirigido por Johan Bååth (Opus Diaboli, I'm in the Band) aqui: https://youtu.be/5UCtdwN-ilU.

FONTE: NUCLEAR BLAST RECORDS/SHINIGAMI RECORDS - Shinigami Records: https://www.lojashinigamirecords.com.br/; https://www.facebook.com/ShinigamiRecords/; https://www.instagram.com/shinigami.records.br/ e https://twitter.com/shinigamirec.

Unhealthly Mechanisms, o novo registro do Go Ahead And Die terá seu lançamento no Brasil pela Shinigami Records
30/09/2023

A banda de Death-Crust do Arizona idealizada por Igor Amadeus Cavalera (Healing Magic) e Max Cavalera (Soulfly, Cavalera Conspiracy), o GO AHEAD AND DIE, recentemente anunciou o lançamento do seu segundo álbum de estúdio intitulado "Unhealthy Mechanisms" para o dia 20 de outubro através da gravadora Nuclear Blast Records. No Brasil, o álbum será lançado pela parceria entre a Shinigami Records e o selo alemão. Este novo álbum da banda é um novo mergulho na loucura da sociedade e na poluição que assola nossas mentes.

Max Cavalera comentou: "O novo G.A.A.D. está a caminho! Mais brutal, feroz, extremo e intenso do que nunca! O álbum mergulha profundamente no tema da saúde mental e é produzido por Igor A! É de longe o disco mais anarquista do qual já participei em toda a minha carreira!"

Igor Amadeus Cavalera declarou: "Estou muito empolgado em lançar este álbum monstroso! O álbum o levará pela loucura sombria da saúde mental em declínio. Definitivamente é o disco mais pesado que já criei, e mal posso esperar para liberá-lo para as massas! G.A.A.D.!"

Até o momento, o GO AHEAD AND DIE disponibilizou dois singles/vídeos que você pode assistir nos seguintes links ou ouvir as músicas na sua plataforma de streaming favorita:

O primeiro foi 'Tumors' que é um chamado aos traidores tóxicos que são os "tumores" da vida, que se deixamos que se espalhem certamente se tornarão um câncer. Confira o vídeo animado criado pelo artista romeno Costin Chioreanu: https://youtu.be/0OZJlpGs93I.

O segundo foi 'Desert Carnage', faixa que abre o álbum "Unhealthy Mechanisms" e foi escrito por Igor Amadeus Cavalera. Esta música leva os ouvintes a uma jornada ardente por um deserto apocalíptico inspirado em seu estado natal, o Arizona. Assista ao vídeo, também criado por Chioreanu, aqui: https://youtu.be/sQ4ggUb_96w.

"Unhealthy Mechanisms" foi produzido por Igor Amadeus Cavalera, enquanto John Aquilino cuidou da gravação no Platinum Underground Studio. A mixagem e a masterização foram mais uma vez responsabilidade de Arthur Rizk (Cavalera, Soulfly, Turnstile). Para criar a arte de capa que se encaixasse à perfeição com o título do álbum, a banda recrutou Santiago Jaramillo, da Triple Seis Design.

"Unhealthy Mechanisms" do GO AHEAD AND DIE é um testemunho do declínio da saúde mental ao redor do mundo e um lembrete de que não estamos sozinhos em nossa dor. A mente está perdida. O pavio está aceso. Hora de colocar fogo em tudo.

FONTE: NUCLEAR BLAST RECORDS/SHINIGAMI RECORDS - Shinigami Records: https://www.lojashinigamirecords.com.br/; https://www.facebook.com/ShinigamiRecords/; https://www.instagram.com/shinigami.records.br/ e https://twitter.com/shinigamirec.

Eternal Sacrifice: Descubra “The Mass (The Black Consecration of the Five Glories Cult)”, faixa destaque do atual álbum - ouça agora!
30/09/2023

Em seus 30 anos de carreira, o ETERNAL SACRIFICE celebra a boa recepção do público e da imprensa em relação ao seu mais recente trabalho, intitulado “Inclinavit Se Ante Altare Diabolvs est Scriptor... Regere Sinister”.

Este disco, lançado até o momento apenas em formato físico pelos selos Black Hearts Records e Blasphemy Productions, traz como destaque a faixa intitulada “The Mass (The Black Consecration of the Five Glories Cult)”, que está disponível no YouTube onde é possível conferir um pouco do que os fiéis amantes do Black Metal brasileiro encontrarão neste ótimo álbum. Ouça agora: https://youtu.be/N-c7ll8z_k8.

“Inclinavit Se Ante Altare Diabolvs est Scriptor... Regere Sinister” segue disponível em seu formato físico, trata-se de um disco duplo e conceitual, que vem sendo comercializado em um combo com o CD + digibook com 40 páginas (limitado em 500 cópias), acompanhado de um poster, um adesivo e um ‘metal pin’ (botton de ferro) com o logo da banda por apenas R$ 125,00 (+ frete). ADQUIRA AQUI: https://www.blackheartsrecords.com.br/produtos/eternal-sacrifice-regere-sinister-cd-box/.

Em outras notícias, o ETERNAL SACRIFICE concedeu recentemente uma ótima entrevista ao portal brasileiro Lucifer Rex (conhecido pelo imenso apoio ao Metal extremo underground). Nesta conversa exclusiva, o vocalista e fundador Anton Naberius falou um pouco mais sobre suas influências, atual álbum, processo de composição, discografia e claro, sobre seus 30 anos de dedicação ao necrounderground brasileiro.

Confira o bate-papo completo AQUI: https://www.luciferrex.com.br/eternal-sacrifice-sabedoria-de-uma-das-bandas-mais-conceituada-da-cena-underground/.
Sites relacionados: https://www.facebook.com/eternalsacrifice666/; https://www.instagram.com/eternalsacrifice666/ e https://li.sten.to/EternalSacrifice.
Fonte: Sangue Frio Produções.

Já está disponível pela Shinigami Records no Brasil o álbum A Dark Euphony, que é o novo lançamento da banda neerlandesa de Symphonic Metal Blackbriar
29/09/2023

O mistério continua a se aprofundar, à medida que você ouve sussurros chamando você para o mar...

Depois de belamente refinar a sua visão sombria e sedutora do metal alternativo/gótico para níveis surreais e cinematográficos com três EPs e um álbum completo, "The Cause of Shipwreck", como experiência, o BLACKBRIAR da cidade de Assen (Países Baixos) continua a navegar em direção a um grande futuro neste 2023, com o lançamento do seu segundo álbum completo intitulado "A Dark Euphony", de novo ao lado do seu parceiro de longa data Joost van den Broek.

Formada em 2012 por Zora Cock, René Boxem, Bart Winters e Frank Akkerman, a banda soltou o seu primeiro single, chamado 'Ready To Kill', em 2014, mas foi com o segundo single de 2015, 'Until Eternity', que a banda realmente deu o grande salto dentro da cena. A faixa veio acompanhada por um vídeo igualmente atraente e bonito que já possui mais de 18,1 milhões de visualizações.

E aproveitando todo o burburinho crescente em torno da banda graças a essa faixa, eles gravaram e lançaram de forma independente o seu primeiro EP, "Fractured Fairytales", além de adicionar mais um guitarrista: Robin Koezen. Este EP estabeleceu uma base impressionante para o som etéreo e de tirar o fôlego da banda e trouxe novas oportunidades para ela, incluindo shows na Holanda, Alemanha, Bélgica, França, Suíça, República Tcheca, Hungria, entre outros países, tocando ao lado de bandas de renome como o Epica, Halestorm, In This Moment, Delain e MaYan.

Para continuar tendo o controle total de suas ideias criativas, a banda financiou com sucesso o seu segundo EP, intitulado "We'd Rather Burn", que viu a luz do sol em outubro de 2018. Este EP seria a primeira vez que a banda contaria com a inestimável ajuda do produtor Joost van den Broek para organizar e produzir o trabalho, e esta colaboração frutífera permitiu que o som caprichoso e enigmático do BLACKBRIAR atingisse novos patamares sonoros.

Este EP trouxe uma atmosfera fortemente mais sonhadora e levou aos ouvintes histórias lindamente sombrias de bruxas, banshees e sereias do mar. E foi assim que o tecladista Ruben Wijga (ex-RE-VAMP) assumiu um papel maior dentro da banda e começou a participar dos shows, após estar envolvido no processo de composição desde "Fractured Fairytales".

O ano de 2019 foi um ano muito movimentado. A banda lançou um single assustador em maio, intitulado 'Snow White and Rose Red', uma versão do conto de fadas dos irmãos Grimm que além dos impressionantes visuais cinematográficos, apresentava um dueto com a incrível vocalista Ulli Perhonen.

Continuando a se aprofundar nos reinos dos contos de fadas, o BLACKBRIAR fechou o ano com o lançamento do seu terceiro EP, "Our Mortal Remains" que não apenas aprimorou sua mistura inebriante de narrativa e musicalidade de tirar o fôlego, como também trouxe a oportunidade de novas apresentações ao vivo para o grupo como os shows com o Epica, bem como abrir para o show de lançamento de Delain’s Apocalypse & Chill em Utrecht, Holanda.

No ano seguinte, e para manter sua independência que incluía desde a composição das músicas, manutenção de sua presença na web, supervisão de produtos, bem como filmagem e produção de seus próprios vídeos e fotos, o BLACKBRIAR procurou sua leal e cada vez maior base de fãs para obter ajuda financeira para gravar o seu primeiro álbum completo.

Os fãs atenderam fervorosamente ao chamado, atingindo a meta de € 25.000 em menos de 24 horas e terminando com um total de € 70.000, alcançando assim todas as cinco metas estabelecidas. Uma conquista impressionante para uma banda independente, que também mostra uma forte presença na internet com mais de 214.000 assinantes e mais de 46 milhões de visualizações em seu canal no YouTube, bem como 150 mil streamers e 27,6 milhões de streams no Spotify.

Ao entrar em 2021, a banda abriu mão um pouco do seu controle ao assinar exclusividade com a Doomstar Bookings para ajudar na adequada divulgação do seu tão aguardado álbum de estreia, "The Cause of Shipwreck", lançado em abril. Mais uma vez gravado com o renomado produtor Joost van den Broek (Epica, Ayreon, Powerwolf) no Sandlane Recording Facilities, este lançamento mostrou a evolução contínua da banda em uma narrativa gótica magistralmente sombria e uma estética teatral que atrai você para um paraíso musical mortal, mas fascinante. À medida que a banda avançava para 2022, a banda continuava seu sucesso ao vivo na Holanda, Alemanha, Bélgica, Suíça, França e República Tcheca.

Apesar de um 2021 de muito sucesso, a banda ainda queria mais e por isso lançou o seu single 'Fairy of the Bog', em dezembro desse ano. A música sobre a Garota de Yde [NdT: corpo encontrado e resgatado no pântano de turfa de Stijfveen, próximo da aldeia de Yde, Holanda] é uma mistura de folclore, mito e história local antiga envolvida em um pacote mais místico e mágico que mostra o que o BLACKBRIAR faz de melhor.

Em abril de 2022, o membro fundador e baixista Frank Akkerman saiu da banda, porém, não sendo uma banda que costuma desacelerar, eles rapidamente deram as boas-vindas a Siebe Sol Sijpkens como seu novo baixista. O enérgico e alegre músico, com muita experiência se apresentando ao vivo ao redor do mundo, foi uma adição mais do que bem-vinda à medida que a banda continua trilhando o seu caminho.

Olhando firmemente para o futuro e agora com uma grande gravadora por trás deles, eles conjuram em 2023 seu canto de sereia mais mortal até agora. Com grandes feitios por trás deles, como ser nomeado três vezes como 'Melhor Artista' no Popgala Noord da EuroSonic/Noorderslag (2018, 2020, 2022) e o contínuo apoio dos fãs tanto no YouTube quanto no Spotify, o mundo está preparado e pronto para uma jornada espetacular pela frente. O BLACKBRIAR continua a voar alto, pronto para atrair você para o mar e ser levado pelos seus ganchos viciantes, paisagens sonoras cinematográficas e narrativas sombrias e caprichosas.

...você atenderá ao chamado e partirá para as águas escuras?
Um lançamento da parceria Shinigami Records/Nuclear Blast Records. Adquira sua cópia no seguinte link: https://bit.ly/3Zr6A6c.
FONTE: SHINIGAMI RECORDS/NUCLEAR BLAST RECORDS - Shinigami Records: https://www.lojashinigamirecords.com.br/; https://www.facebook.com/ShinigamiRecords/; https://www.instagram.com/shinigami.records.br/ e https://twitter.com/shinigamirec.

Novo álbum Esto Es Brujeria do Brujeria já está disponível no Brasil pela Shinigami Records
29/09/2023

Décadas antes de surgirem séries como "Breaking Bad", "Narcos" ou "Mayans M.C.", o BRUJERIA colocou o mundo dos cartéis e dos assassinatos ritualísticos em evidência com um poder brutal equivalente a quando a cidade de Compton chegou à cultura pop através da banda de hip hop N.W.A.

O BRUJERIA surgiu, envolto em mistérios e má famas, em 1989. Eles introduziram com uma força descomunal frases como Matando Güeros, La Migra, Marijuana y Brujerizmo no léxico de subculturas extremas, incluindo desde o hardcore/punk até o death metal. A brutal banda de death grind do México passou a representar o mundo notoriamente violento do tráfico de drogas, da retaliação cruel e de um sincretismo sinistro entre religiões de matriz afro-caribenha como Palo Mayombe e Santeria com a total possessão demoníaca.

Eles brandem rifles e facões. Mas mais importante ainda, eles estão armados com um arsenal de riffs brutais. Há muitos rumores de que o vocalista Juan Brujo engenhosamente se cercou ao longo dos anos com membros de bandas lendárias como NAPALM DEATH, CARCASS e AT THE GATES e artistas de programas de TV amados como Orange Is The New Black e Jackass. Mas ninguém sabe ao certo. Isso porque os homens e mulheres do BRUJERIA se escondem atrás de bandanas, ponchos e balaclavas.

Conjurado sempre que a sociedade atinge um novo ponto de inflexão entre a ordem e o caos, o BRUJERIA realiza seus sacrifícios através das músicas lançadas em singles e álbuns completos, tão decididamente apocalípticos como os Maias, mas dentro do seu próprio calendário. Álbuns como "Raza Odiada" (1995) e "Brujerizmo" (2000) são clássicos inegáveis e as críticas encontradas em singles como 'Amaricon Czar' (2019) e 'COVID - 666' (2020) são mordazmente atuais.

Coco Loco (a mascote da banda, tão icônica para muitos metalheads como Eddie do Iron Maiden ou Vic Rattlehead do Megadeth) retorna com força total em 2023, estampada na capa do feroz quinto álbum de estúdio chamado simplesmente "Esto Es Brujería".

O BRUJERIA faz a versão metal do corrido, estilo de música tradicional mexicana baseado na narrativa. As narrativas cobrem tudo, desde as épocas históricas até a vida cotidiana dos bandidos. No caso do BRUJERIA, as histórias do narrador vão desde assassinatos justificados de opressores e rivais até negociações de drogas que deram errado. Em "Esto Es Brujería", eles reclamam de tudo, desde os chefes políticos até a primeira noite na prisão.

O álbum de estreia do BRUJERIA, "Matando Güeros" de 1993, foi tão radical que as lojas de discos e distribuidores devolveram em massa uma grande quantidade de cópias no momento em que os tradutores disponibilizaram versões em inglês das letras. Mas era tarde demais para parar o BRUJERIA, à medida que a notícia dos riffs devastadores e das histórias selvagens sobre drogas, sexo e assassinato se espalhava. O livro "Heavy Metal: The Music And Its Culture" o incluiu em sua lista de 100 álbuns clássicos de metal. Uma das músicas entrou na trilha sonora do polêmico drama de Harmony Korine, "Vida Sem Destino".

Dois anos depois, o segundo álbum "Raza Odiada" declarou guerra ao então governador da Califórnia, Pete Wilson (retratado no álbum pelo vocalista do Dead Kennedys, Jello Biafra) e suas polêmicas políticas de imigração. Abundavam temas relacionados ao contrabando de drogas, bem como uma música que apoiava aos Zapatistas, os revolucionários do México. Um videoclipe da faixa 'La Ley De Plomo' de alguma forma foi incluída (brevemente) na programação da MTV.

A extinta revista inglesa Melody Maker chamou o álbum "Brujerizmo" de 2000 de "thrash maravilhosamente demente" e "barulho assassino, absolutamente desprovido de qualquer coisa que se aproxime da acessibilidade". A revista nova-iorquina CMJ elogiou os "rosnantes discursos políticos" de Brujo, enquanto a revista britânica NME declarou: "Eles levam uma ideia hiperviolenta ao seu fim lógico, de revirar os intestinos e comicamente emocionante". A faixa-título continua sendo uma das músicas mais ouvidas do BRUJERIA no Spotify.

Após uma longa ausência, o BRUJERIA retornou em 2016 com o álbum "Pocho Aztlan", que foi o primeiro sob o selo Nuclear Blast Records, e injetou sangue novo na imparável equipe com a adição de novos recrutas. As músicas combinavam o enfoque groove de "Brujerizmo" com o impenetrável death grind de meados dos anos 90.

"Esto Es Brujería" apresenta o BRUJERIA fechando o círculo da era pós-pandemia, com a profunda polarização, agitação civil, brutalidade contínua e convulsão social da época pronta para as críticas notórias da banda. Repletos de mitos densos, os anti-heróis mais notórios do metal extremo se materializam a qualquer hora, em qualquer lugar, para contar suas histórias de caos anárquico e fúria sem lei. São os eternos bandidos já preparados para farrear. Um lançamento da parceria Shinigami Records/Nuclear Blast Records. Adquira sua cópia aqui: https://bit.ly/45GDTUY.
FONTE: SHINIGAMI RECORDS/NUCLEAR BLAST RECORDS - Shinigami Records: https://www.lojashinigamirecords.com.br/; https://www.facebook.com/ShinigamiRecords/; https://www.instagram.com/shinigami.records.br/ e https://twitter.com/shinigamirec.

Já está disponível Jailbreak, o novo álbum da banda brasileira Nervosa em digipack com contracapa extra
29/09/2023

Com um ataque duplo de guitarra e Prika Amaral agora no centro das atenções como vocalista, o NERVOSA revoluciona seu som em seu quinto álbum!

Rompendo as barreiras como um imparável rolo compressor, as favoritas dos fãs do Thrash Metal em altíssima velocidade, o NERVOSA, apresentam seu novo álbum de estúdio, intitulado "Jailbreak". Com seu trabalho anterior, "Perpetual Chaos" (que já conseguiu a marca de +2,8 milhões de reproduções no Spotify), o NERVOSA não apenas garantiu suas primeiras posições nos rankings mundiais (como por exemplo #18 no ranking oficial da Alemanha, #6 no ranking de álbuns de Hard Music nos Estados Unidos e #9 no ranking de álbuns de novos artistas também dos Estados Unidos, entre outros), mas também garantiu sua presencia em alguns dos maiores festivais da Europa, como Copenhell, Resurrection, Metal days, Summer Breeze, Wacken Open Air e muitos outros.

O NERVOSA irá incendiar o mundo com seu novo álbum "Jailbreak" que, aliás, também marca um novo e importante capítulo na história da banda, já que é o primeiro álbum com a guitarrista e membro fundador Prika Amaral assumindo os vocais. Além disso, o NERVOSA traz outras mudanças emocionantes no álbum, com a adição da imensamente talentosa e experiente Helena Kotina como segunda guitarrista, Hel Pyre no baixo e Michaela Naydenova na bateria.

Entre os vários temas que foram abordados, "Jailbreak" explora mensagens de libertação de tudo e de todos que o impedem de fazer exatamente o que deseja. Incentiva o ouvinte a ter orgulho de quem é, a confiar em si mesmo e na força que existe dentro dele. O álbum começa com o poderoso ataque sonoro chamado 'Endless Ambition', faixa lançada anteriormente no início de 2023 e que funcionou como um primeiro prenúncio de tudo o que estava por vir no álbum.

A faixa mostra imediatamente a atitude e o talento incrivelmente poderosos de Amaral como vocalista. A furiosa 'Suffocare', que trata de vários aspectos em relacionamentos tóxicos, e 'Ungrateful' continuam no mesmo caminho da primeira faixa, antes de entrar na bela e épica introdução de 'Seed Of Death'. Com sua letra filosófica explorando questões sobre o ciclo interminável da vida, a música aborda uma questão onipresente e relevante para todos nós.

A implacável faixa-título ataca o ouvinte com um refrão Thrash Metal e solos de guitarra estrondosos. Como um presente muito especial, o NERVOSA apimenta ainda mais a intensa faixa 'When The Truth Is A Lie' com nada mais nada menos que uma impressionante contribuição de um convidado lendário: o guitarrista do EXODUS, Gary Holt.

Também temos outra poderosa participação especial: a vocalista do INFECTED RAIN/DEATH DEALER UNION, Lena Scissorhands, empresta sua incomparável voz em 'Superstition Failed'. 'Elements of Sin' que apresenta alguns dos trabalhos de guitarra mais insanos do álbum e incríveis vocais estrondosos, antes da incontrolável faixa de encerramento 'Nail The Coffin' selar o álbum de 13 faixas com um forte thrash banger.

No verdadeiro estilo NERVOSA, os temas líricos do álbum abordam a nossa sociedade de forma direta e crítica, com mensagens transmitidas por meio de paisagens sonoras cruas e de contrações intensas e rápidas. Em "Jailbreak", a banda continua sua poderosa colaboração com Martin Furia, que produziu os bem-sucedidos trabalhos anteriores do quarteto. Com este álbum, o NERVOSA presenteia os seus leais fãs com mais uma obra-prima imperdível do Thrash Metal!

Um lançamento da parceria Shinigami Records/Napalm Records. Adquira sua cópia, em DIGIPACK com CONTRACAPA EXTRA, aqui: https://bit.ly/3PLmXHw.
FONTE: SHINIGAMI RECORDS/NAPALM RECORDS - Shinigami Records: https://www.lojashinigamirecords.com.br/; https://www.facebook.com/ShinigamiRecords/; https://www.instagram.com/shinigami.records.br/ e https://twitter.com/shinigamirec.

Outono lança o tétrico e instigante single The Daisy Oracle e a letra narra história de um amor sufocante em um cenário repleto de alegorias e referências
29/09/2023

O trio OUTONO segue com o ritmo intenso de lançamentos. Após “One Thousand Tears”, que saiu na semana anterior, a banda retorna às plataformas de streaming com “The Daisy Oracle”, outro tema sorumbático e repleto de contornos obscuros. A sonoridade minimalista calcada no gótico e com referências ao glam rock dos anos 1970, resulta em uma abordagem musical única e com identidade.

A faixa teve como tema o jogo “Bem Me Quer, Mal Me Quer”, e acompanha o dilema de um homem que está perdendo a cabeça devido a um amor sufocante. O protagonista, capitão de sua dor, vive um verdadeiro pesadelo nesta estória: “Eu utilizei de várias metáforas para descrever o relacionamento com essa mulher demasiada intensa: o coração de pedra, o beijo como uma bomba atômica, a cama cheia de facas enferrujadas, o campo de batalha coberto de minas, as unhas cravando votos em seu peito, e os animais peçonhentos e perigosos que rastejam pelo seu quarto e rondam sua casa”, explica o letrista, baixista e vocalista Guto Diaz.

Após acordar de um pesadelo onde várias meretrizes jogam o “Bem Me Quer, Mal Me Quer” em volta de sua cova, despejando pétalas sobre seu caixão, temos a cena derradeira, um final trágico, onde com uma caixa de fósforos e um galão de gasolina, ela ateia fogo em sua casa.

Musicalmente, a banda teve como inspiração o glam rock dos anos 70 de bandas como T-Rex, Gary Glitter, Roxy Music, Sweet, Slade, entre outras. O single “The Daisy Oracle” foi gravado e produzido pelo guitarrista Fabiano Cavassin e Guto Diaz. Ouça o single “The Daisy Oracle”: https://open.spotify.com/intl-pt/track/4bj6EVi2AMWobqU4xf26Zs.

A OUTONO carrega consigo grande experiência adquirida no decorrer das décadas. No passado, alguns deles estiveram em bandas importantes como Primal e The Secret Society, com as lançaram discos icônicos e dividiram palco com gigantes como Dee Snider, Europe e The Sisters of Mercy, entre muitos outros. Deixe-se abraçar pelas gentis e soturnas melodias, e vocais ásperos, mas envolventes. Siga o grupo nas redes sociais @outono_band.
Fonte: Clovis Roman - Jornalista/Escritor/Fotógrafo - www.acessomusic.com.br. 

Semblant lança videoclipe “The Human Eclipse” antes de turnê pela Europa e a segunda turnê da banda pelo velho continente visa divulgar o aclamado álbum Vermilion Eclipse
29/09/2023

A Semblant estreou em seu canal oficial no YouTube o mais novo videoclipe “The Human Eclipse”, que integra o aclamado álbum Vermilion Eclipse, lançado mundialmente pela renomada gravadora italiana Frontiers Records e no Brasil pela Shinigami Records.

O videoclipe foi feito para comemorar a próxima turnê europeia do grupo, além do lançamento da edição em vinil do último álbum. Após uma bem-sucedida turnê pela Europa em 2023, a banda retorna ao velho continente com a turnê Vermilion Eclipse’s Final Dusk 2023, para mais uma série de concorridas apresentações. A turnê tem início dia 05 de outubro, em Dusseldorf, na Alemanha, e após duas dezenas de datas e dez países, se encerra dia 29 do mesmo mês, em Arnhem, na Holanda.

A vocalista Mizuho Lin comenta o videoclipe: “‘The Human Eclipse’ foi um clipe um tanto quanto inesperado pra gente. Inicialmente, ela não era uma das escolhidas, mas desde que lançamos o Vermilion Eclipse, os fãs pediram muito por essa música. Na turnê, foi um dos pontos altos dos shows, então decidimos que deveríamos dar uma atenção especial para ela. Eu acho que ela representa muito da Semblant: é pesada, tem pegada e uma quebra de padrão no meio da música, riffs empolgantes e um refrão muito melódico, que já é algo muito marcante nas nossas músicas”.

Sobre a temática lírica da composição, o vocalista Sergio Mazul adiciona: “‘The Human Eclipse’ representa muito o significado e a atmosfera do disco. Vermilion Eclipse como um todo, é um disco existencial que tem reflexões pessoais e até adversas às crenças mais padronizadas a níveis sociais e religiosos, mas o resultado da pandemia, do luto, morte das mães de três membros em um curto espaço de tempo, tornaram tudo mais intenso.

Essa música, em especial, fala sobre a mente se expandindo, a inocência, crença em líderes e sentimentos puros, se transformando em uma visão macro sobre tudo que rodeia o ser humano. É um eclipse dentro do sol interior anunciando uma nova era do ser. Uma das letras que mais curti escrever”.

Com amplas influências dentro do universo do Metal, a Semblant apresenta um trabalho único e marcante com o quarto disco da carreira, que tem mais de 15 anos. Atualmente, a formação conta com os vocalistas Sergio Mazul e Mizuho Lin, o tecladista J. Augusto, o guitarrista Juliano Ribeiro, o baterista Welyntom "Thor" Sikora e o baixista Johann Piper. A Semblant vem recebendo elogios internacionais da comunidade metal desde o lançamento de Lunar Manifesto (2014).

Seus videoclipes somam mais de 55 milhões de visualizações, apenas no YouTube. O grupo foi formado em 2006 pelo vocalista Sergio Mazul e o tecladista J. Augusto, que uniram forças e seguem juntos desde então, conquistando espaços cada vez maiores no cenário musical em âmbito global. Confira todas as novidades da banda pelo Instagram @semblantofficial.

O videoclipe foi dirigido e produzido por Phell Voltolini e Dark Plague Entertainment; a maquiagem ficou por conta de Sarah Rachel (@eusarahrachel).
Fonte: Clovis Roman - Jornalista/Escritor/Fotógrafo - www.acessomusic.com.br.

Blind Pigs, ícone do punk nacional, anuncia turnê de 30 anos e os shows, em quatro estados, celebram 30 anos de formação da banda; turnê é uma realização da Powerline Music & Books
29/09/2023

O Blind Pigs é um daqueles nomes que conseguem, por si só, explicar e exaltar o que é fazer punk rock no Brasil. Não à toa, a banda é um ícone do gênero e constantemente lembrada nas conversas em shows, na internet ou entre amigos. É um legado que completa 30 anos e que será devidamente celebrado em uma turnê por quatro estados no próximo mês de novembro!

A turnê de 30 anos de formação do Blind Pigs é uma realização da Powerline Music & Books. O primeiro show é em São Paulo, dia 10/11, no Carioca Club. No dia seguinte, 11/11, o quinteto vai para o interior paulista, em Sorocaba, com show na tradicional casa de show da cidade, a Asteroid.

Rio de Janeiro é a próxima parada, no dia 12/11, com show no Rock Experience. O Blind Pig viaja depois para Santa Catarina, onde tem dois compromissos: dia 17/11 em Blumenau (Ahoy) e dia 18/11 em Florianópolis (Célula). No Paraná, a banda toca dia 19/11 em Curitiba no Basament, como banda convidada no show dos norte-americanos do Aggrolites. De volta a São Paulo, tocam dia 26/11 em Taubaté, no Porca Miséria. Mais datas podem ser anunciadas em breve.

O vocalista Henrike Baliú comenta sobre a turnê especial: "Após oito anos longe dos palcos, nessa turnê queremos nos reconectar com a Legião de Inconformados, tocando ao vivo os hinos que fazem dos shows dos porcos cegos um evento onde o público é o sexto, e mais importante, integrante da banda. Não percam, porque se tratando de Blind Pigs, nunca se sabe o dia de amanhã!"

O Blind Pigs surgiu em São Paulo no ano de 1993 até se dissolver em 2016. De volta aos palcos, a banda fez um explosivo show em agosto deste ano no 8º Oxigênio Festival.
Blind Pigs nas redes: https://www.instagram.com/blind_pigs/.
Para informações sobre esta e outras turnês realizadas pela Powerline, acesse: www.instagram.com/agenciapowerline.

Lean Van Ranna: Lançamentos inéditos que exploram o universo musical com versatilidade e intensidade
29/09/2023

O renomado cantor e compositor brasileiro Lean Van Ranna, distinto por seu timbre vocal robusto, melódico e impactante que evoca a grandiosidade de ícones do Metal mundial como o saudoso André Matos (ex-Angra, ex-Shaman), está atualmente dominando o cenário musical com uma série de lançamentos que atravessam uma ampla gama de gêneros, incluindo Power Metal, Metal Moderno, Heavy Metal, Symphonic Power Metal, Hard Rock e até mesmo o vigoroso e brutal Thrash Metal.

Com uma carreira multifacetada que se estende por mais de duas décadas, Lean Van Ranna possui um impressionante histórico de colaborações em renomadas bandas e projetos, tanto nacionais quanto internacionais. Destacam-se a sua dedicação às bandas Ranna's Kin Wagon e a franco-brasileira Masterful, suas atuais prioridades.

Agora, para enriquecer ainda mais a sua trajetória musical, Lean se lança de corpo e alma em sua carreira solo com o lançamento do álbum "Origins". Além disso, o músico aproveita a ocasião para apresentar quatro projetos especiais e distintos, nos quais esteve envolvido ao longo da última década: o InnerSense (Dark Power Metal com temas urbanos), o Living Rock (Hard Rock com sabor bem brasileiro), o Vitam Revocare (The Ultimate Opera) (uma jornada épica na história) e o agressivo Thrash Metal do Dead Inside, todos já disponíveis nas plataformas digitais.

Lean Van Ranna - "Origins" (2023)
"Origins" se destaca como uma coletânea musical notável em três idiomas diferentes (português, inglês e espanhol) que abraça plenamente a diversidade de estilos que marcam a carreira de Lean Van Ranna. Com uma presença marcante de elementos do Power Metal e Metal Moderno, o álbum também reserva espaço para uma emocionante balada dedicada à icônica banda americana Stryper, acrescentando um toque de reverência à sua rica tapeçaria musical verdadeiramente internacional.
Ouça "Origins" em https://sptfy.com/leanvanranna_origins.

Living Rock - "Escuridão" (2012)
O Living Rock nasceu em 2012 como uma imersão autentica e envolvente no universo do Hard Rock cantado em português que traz fortes influências que incluem bandas Gospel como Oficina G3 e Fruto Sagrado, e inspirações internacionais de Van Halen e Whitesnake.
Ouça "Escuridão (EP)" em https://sptfy.com/livingrock_escuridao.

InnerSense - "Urban Tales" (2013)
O InnerSense, gravado em 2013 junto aos talentosos músicos brasileiros Luiz Prado (guitarra), Inácio López (baixo), William Vankar (teclado) e Rafael Ferreira (bateria), apresenta um híbrido de Progressive Metal, Symphonic Power Metal com elementos orquestrais do Symphonic Black Metal, resultando num envolvente e inovador Dark Power Metal. O álbum intitulado "Urban Tales" mergulha em narrativas inspiradas em lendas urbanas, proporcionando uma experiência musical verdadeiramente cativante.
Ouça "Urban Tales" em https://sptfy.com/innersense_urbantales.

Vitam Revocare - "The May Flower's Print (EP)" (2013)
No ano de 2013, Lean Van Ranna deu vida ao grandioso projeto "Vitam Revocare - The Ultimate Opera" junto aos grandes vocalistas Celso de Freyn (Stauros), João Gabriel Torres (Ken Tamplin Academy) e Alexandre Soul (Eterna). Esta obra é uma (Power) Metal Opera que se destaca não apenas pelos instrumentais arrebatadores, meticulosamente produzidos por Vinicius Almeida, mas também pelos vocais poderosos e expressivos de Lean.

A narrativa que envolve essa fascinante jornada musical é inspirada nos corajosos ingleses separatistas que embarcaram no navio Mayflower, partindo da Inglaterra rumo aos Estados Unidos, com a nobre missão de estabelecer a primeira colônia de povoamento nas terras americanas.
Ouça "The MayFlower's Print (EP)" em https://sptfy.com/vitamrevocare_themayflowersprint.

Dead Inside - "Society Scapegoat" (2016)
Formado em 2016, o projeto Franco-Brasileiro Dead Inside trazia junto de Lean os músicos Jean Michel Volz (todos os instrumentos), NeoGeoFanatic (guitarra solo), todos membros da banda A Tates Of Freedom. A ideia desse projeto era abordar um Thrash/Death Metal caótico influenciado pelos anos 80, 90 e 2000, onde os vocais de Lean transitavam entre o estilo clássico de Max Cavalera (Sepultura) com timbres mais modernos, agressivos e melódicos como In Flames e Disturbed.
Ouça "Society Scapegoat" em https://sptfy.com/deadinside_societyscapegoat.
Lyric Video em https://youtu.be/nmmIv5IlF6o.

Aos entusiastas de experiências musicais únicas e emocionantes, Lean Van Ranna se revela uma escolha excepcional e altamente criativa. Sua versatilidade se manifesta em uma ampla gama de projetos que exploram diversos estilos e narrativas, enriquecidos pela profundidade melódica e vocais singulares que o caracterizam.
LEAN VAN RANNA online: https://www.facebook.com/LeanVanRanna; https://www.instagram.com/leanvanranna e https://www.youtube.com/@LeanVanRanna.
Assessoria de Imprensa: JZ Press (@jzpressassessoria)

Just Heroes lança EP 'Heroes' prometendo honrar o verdadeiro heavy metal
29/09/2023

Entre as influências do Just Heroes destacam-se Judas Priest, Black Sabbath, AC/DC, Accept, Manowar e outros ícones do rock clássico

Com a promessa de honrar e preservar a essência do heavy metal genuíno, a banda Just Heroes, formada por Mr. Machine (vocal), Flavio Souza Jr. (guitarra, Skyscraper, Hell Patrol Judas Priest Tribute e ex-Engrave), Renato Mattar (guitarra), Fabio Gomes (baixo, Union Black Sabbath Tribute e Hell Patrol Judas Priest Tribute) e Marcus Castellani (bateria, The Giant Void, Hell Patrol Judas Priest Tribute e ex-Manowar), apresenta o EP "Heroes".

"Apesar de termos uma banda tributo ao Judas Priest bem-sucedida, com 23 anos de shows, sempre registrei ideias e riffs ao longo deste período. Quando conheci Mr. Machine e gravamos a primeira demo, tive a certeza de que deveria me dedicar às antigas músicas e compor coisas novas. Sua poderosa voz se encaixou perfeitamente nas minhas ideias musicais", recordou Flávio Souza Jr., guitarrista e compositor.

Entre as influências do Just Heroes destacam-se nomes como Judas Priest, Black Sabbath, AC/DC, Accept, Manowar e outros ícones do rock clássico. Já o nome é uma homenagem aos heróis da vida real, reconhecendo que cada um de nós, à sua maneira, é um herói simplesmente por sobreviver neste mundo. "A faixa-título, lançada em clipe, representa uma homenagem aos heróis anônimos e sem rosto. São pessoas que arriscam suas vidas para salvar outras, os verdadeiros heróis da vida real",
Confira o videoclipe de "Heroes" em https://www.youtube.com/watch?v=XxQ4WTs1g8U.

Duas faixas anteciparam o lançamento do EP. "Hurts Like Fire", que saiu como primeiro single e lyric video, aborda a temática da verdade e da mentira, destacando o tempo perdido com pessoas mentirosas e enganosas. Já o segundo single, "Survivor of Hate", narra a jornada de um personagem que passou por caos, tragédias e decepções, mas aprendeu a sobreviver, tendo todo o seu ódio transformado em violência e justiça, retratando de forma crua o mundo em que vivemos. Já a faixa "Angels Deserve to Live" é um grito de revolta contra a exploração infantil, frequentemente promovida de maneira indiscriminada pelos próprios pais. O EP ainda traz a balada "My Dream Came True".

No momento, o Just Heroes está imerso no processo de gravação de seu debut, que conta com a produção de Felipe Colenci (The Giant Void) e coprodução de Flávio Souza Jr. O lançamento está previsto para o início de 2024. Ouça o EP nas plataformas de streaming em https://justheroes.hearnow.com/.

Mídias sociais: Instagram: https://www.instagram.com/justheroes.br/; Facebook: https://www.facebook.com/justheroesmetal e TikTok: @justheroesmetal. E-mail: justheroes.br@gmail.com.
Fonte: Ricardo Batalha - ASE Music - www.asepress.com.br/music; www.instagram.com/ase_press/ e https://linktr.ee/batalha.

Clamando por Resistência, Manger Cadavre? Lança Clipe de ‘Imperialismo’
28/09/2023

A banda de death crust, de São José dos Campos, interior de São Paulo, Manger Cadavre?, acaba de disponibilizar o clipe da faixa “Imperialismo”, que dá nome ao último álbum, em parceria com a Head Label. Assista aqui: https://youtu.be/-zqjcXJBZw0.

Com atuação de Cris Ribeiro (Demônio do Norte) e Gustavo (Guerrilheiro), além da própria banda, em “Imperialismo”, há a alusão a uma reação dos países explorados por organizações e países imperialistas, em que um grupo captura o personagem.

“Nossa ideia era mostrar resistência frente a todas as investidas dos países e organizações que atuam ativamente para nos explorar de todas as formas possíveis - cultural, econômica e politicamente. O grupo guerrilheiro busca sequestrar o grande empresário para se libertar, mas ele escapa impune. Essa é a alusão ao país que mais bombardeia outras nações no mundo e investe em guerras híbridas paralelamente e não é ao menos questionada”, explica Nata, vocalista da banda.

O vídeo é o terceiro trabalho que a banda faz com o diretor Walter de Andrade, também responsável por “Bruxas da Noite” e “Caminhos de Ferro”.

“Eu praticamente comecei no mundo dos videoclipes através da Manger Cadavre? e sou muito grato por terem me aberto tantas portas. Retornar agora, anos depois, e fazer um novo trabalho com eles foi um lance especial para mim, como rever velhos amigos (a Nata e o Marcelo) e fazer novos (O Bruno e o Paulinho).

As divergências criativas, longe de serem um obstáculo, tornaram-se o ponto forte dessa parceria. A Nata e eu trouxemos nossas próprias visões para a mesa, criando uma sinergia que foi da produção à pós. Mas a surpresa mesmo foi o Cris, nosso Demônio do Norte, que nos surpreendeu com a atuação no ponto certo que o personagem pedia! No saldo final, a gravação aconteceu em um dia e saiu completamente conforme planejamos, sem grandes atrasos ou contratempos.”

A faixa que dá título ao álbum lançado em abril de 2023, foi gravada e mixada por Otavio Rossato, no Family Mob Studio, em São Paulo, e teve masterização assinada por Davis Menezes.

Sobre a Manger Cadavre?
A Manger Cadavre? luta pelo fim da exploração. Com letras a partir do recorte de classe, faz um som com influências do crust e do death metal. A banda teve início em 2011 e na discografia conta com os singles, splits e álbuns ‘Existimos’, ‘Sua Justiça’, ‘Origem da Queda’, ‘Limbo’, ‘Senhores da Moral’, ‘Revide’, ‘AntiAutoAjuda’, ‘Inflamar’, ‘Apatia’, ‘Decomposição’ e ‘Imperialismo’.

Manger Cadavre? já se apresentou em grandes festivais nacionais como Setembro Negro, Oxigênio Festival, Abril Pro Rock, entre outros e percorreu em turnê todas as regiões do Brasil por diversas vezes, além de ter concluído sua primeira tour pela América do Sul recentemente.

Manger Cadavre? é: Nata Nachthexen (vocal); Marcelo Kruszynski (bateria); Paulo Alexandre (guitarra) e Bruno Henrique (baixo).
Siga Manger Cadavre?: YouTube - https://youtu.be/qlMLuEmeYtY; Bandcamp: http://mangercadavre.bandcamp.com; Deezer: http://www.deezer.com/album/95256392; Spotify: https://spoti.fi/2V7QO1V; Facebook: https://www.facebook.com/mangercadavre; Instagram: https://www.instagram.com/mangercadavre e Twitter: http://www.twitter.com/mangercadavre.

Finally Home inicia série de vídeos com “In The Dark” e “Finally Home”; assista
28/09/2023

Projeto formado por Bianchi, Quesada, Mancini e Di Sarno relembra músicas dos álbuns “Immortal” e “Origins” do Shaman e anuncia show exclusivo no Blue Note em São Paulo.

O projeto Finally Home, formado por ex-integrantes do Shaman, que se reuniram para relembrar músicas dos álbuns “Immortal” e “Origins” com lançamento acústico, acaba de ganhar dois videoclipes dirigidos por Alex Batista. A nova banda Finally Home nasceu para relembrar as músicas dos álbuns “Immortal” e “Origins”, do Shaman, e conta com oito faixas acústicas. O lançamento nas plataformas digitais é feito mundialmente pela ONErpm. Para celebrar este momento, a banda marcou um show de lançamento no Blue Note, em São Paulo, no dia 31 de outubro de 2023, noite de Halloween. Será uma noite única, exclusiva e especial. Serviço completo abaixo.

Assista “In The Dark”: https://www.youtube.com/watch?v=jbeOjcWZJh0
Assista “Finally Home”: https://www.youtube.com/watch?v=BGrZMJiL5uk
Ouça “Immortal/Origins”: https://onerpm.link/immortal-origins

O projeto Finally Home conta com oito músicas selecionadas dos álbuns “Immortal” e “Origins” da banda Shaman e que mostram todo o talento destes grandes músicos. O nome da banda se chama Finally Home e remete a uma das músicas da formação da banda na época, trazendo esse conceito de todos de volta para casa.

Os músicos Thiago Bianchi (Vocal), Fernando Quesada (Violão e Vocal), Leo Mancini (Violão e Vocal) e Fabrizio di Sarno (Piano) se juntaram com o produtor executivo Arthur Fitzgibbon, sócio da ONErpm e um dos principais players da música no mundo, para produzir material que promete ficar na história, e com o produtor audiovisual Alex Batista, premiado e conhecido por dirigir clipes e dvds de grandes artistas do sertanejo ao rock.

Tracklist:
01 - One Life
02 - Immortal
03 - In The Dark
04 - The Yellow Brick Road
05 - Inferno Veil
06 - Ego
07 - Finally Home
08 - S.S.D

FINALLY HOME é: Thiago Bianchi: Vocal; Fernando Quesada: Violão e Vocal; Leo Mancini: Violão e Vocal e Fabrizio di Sarno: Piano.

O SHOW
Após 15 anos, ex-integrantes da banda Shaman se reúnem para comemorar e relembrar a época dos álbuns Immortal e Origins com um show acústico em apresentação única que vai ficar para a história. Thiago Bianchi, Fernando Quesada, Leo Mancini e Fabrizio di Sarno fazem roupagens com piano, violões e vozes para clássicos da banda que já foram tocados em grandes festivais e centenas de shows pelo mundo.

Saiba mais sobre a ‘Finally Home’ nas redes sociais: Instagram: https://www.instagram.com/finallyhome_unplugged/; Facebook: https://www.facebook.com/finallyhome.unplugged e TikTok: https://www.tiktok.com/@finallyhome_unplugged.

El Mató a un Policía Motorizado no Primavera Sound SP agora é no domingo (3/12) no mesmo dia do The Cure, Beck, Bad Religion, Marina Sena, Soccer Mommy, entre outros
28/09/2023

A poucos meses para o início da segunda edição do Primavera Sound em São Paulo e a banda argentina El Mató a Un Policía Motorizado, que recém-lotou a mítica casa de show portenha Luna Park (Buenos Aires), agora se apresentará no domingo, 3/12. Será o único show no Brasil da turnê do novo disco Súper Terror, elogiado mundo afora.

Após vencer o Grammy Latino de Melhor Álbum de Rock em 2022, a banda argentina lançou o álbum Súper Terror, a 10ª produção do quinteto, uma das principais e mais reconhecidas formações da música alternativa da América do Sul. Ouça Súper Terror aqui: https://orcd.co/super_terror.

Além do Primavera Sound 2023 São Paulo, o El Mató a Un Policía Motorizado também se apresenta na edição de Buenos Aires (Argentina), Bogotá (Colômbia) e Assunção (Paraguai). Súper Terror é o esperado sucessor de La Síntesis O'Konor, álbum que marcou uma época para a banda e que também funciona como um gatilho para um novo caminho musical, com novas buscas por completas sonoridades renovadas que continuam a expandir o universo sonoro de El Mató.

No Brasil, já recebeu elogios em resenhas na Rolling Stone, Tenho Mais Discos que Amigos, Música Instantânea, Hits Perdidos, entre outros veículos. Composto por 10 músicas, entre elas os quatro singles do disco (Tantas Cosas Buenas, Medalla de Oro, Diamante Roto e El Universo), Súper Terror foi gravado e mixado no Sonic Ranch Studios no Texas, Estados Unidos, pelo vencedor do Grammy Eduardo Bergallo.

O álbum tem um percurso heterogêneo, sem deixar de se manifestar nas suas formas e registrar um momento especial da banda: o pós-pandemia. A partir daí, inevitavelmente, uma nova rede de significados se conecta: um futuro incerto, rupturas e recomeços, com cada cena contada a partir da poesia certeira de Santiago Motorizado.

Alimentado e completado pelas melodias épicas e cativantes que são uma marca registrada do estilo clássico da banda, Súper Terror tem ainda novos paradigmas: novas missões para completar aqueles sons que continuam a expandir o universo musical de El Mató A Un Policía Motorizado. Cada cena é contada com a poesia certeira de Santiago Motorizado, que nos oferece novas músicas para uma nova era, para um novo futuro onde o tempo deixa de ser linear para começar a ser circular, estranho, novo e, às vezes, até perturbador.

“Este é um disco que levou muito tempo para ser trabalhado. Para começar, envolveu três viagens ao estúdio Sonic Ranch, e embora tivéssemos um norte, o álbum estava saindo durante as sessões de gravação. Súper Terror tem uma ideia sonora inédita. Musicalmente, poderíamos dizer que tem uma mistura daquela coisa luminosa que a gente ouvia na rádio da época de meninos, nos anos 80, e também do que descobrimos depois, esse outro mundo, alternativo e dark, quando adolescentes”, diz Santiago.

Enquanto isso, os argentinos, vencedores do Grammy Latino de Melhor Álbum de Rock em 2022 se preparam para uma turnê que os levará ainda em 2023 pela América Latina, como diversos Primavera Sound, e países como a Espanha. El Mató a Un Policía Motorizado é formado por Santiago Barrionuevo (Santiago Motorizado) na voz e baixo, Guillermo Ruiz Diaz (Doctor Death) na bateria, Manuel Sanchez Viamonte (Pantro Putö) na guitarra, Gustavo Monsalvo (Elephant Boy) na guitarra e Agustín Spassoff (Afloyd) nos teclados.

A Tedesco Mídia é a assessoria de imprensa oficial do El Mató a Un Policía Motorizado no Brasil.
Ingresso aqui: https://sales.ticketsforfun.com.br/#/ticket/.

No Brasil, o Primavera Sound São Paulo - realizado pela Time For Fun e apresentado por Corona - tem a sua segunda edição confirmada para os dias 2 e 3 dezembro, no Autódromo de Interlagos, em São Paulo, e, agora, apresenta a sua programação completa (e que reflete os seguidores do festival catalão mundo afora). O show do El Mató é no dia 3/12, no domingo, com The Cure, Beck, Bad Religion, Marina Sena, Soccer Mommy, entre outros.

El Mató a un Policía Motorizado
A banda argentina El Mató a un Policía Motorizado nasceu na cidade de La Plata há 19 anos, capital da província de Buenos Aires. O quinteto, que tem à frente o cantor, compositor e baixista Santiago Motorizado, está em constante movimento, com excursões que extrapolam as Américas.

Artista de grandes festivais internacionais, o El Mató é recorrente na programação de eventos como Lollapalooza Argentina e Chile, o colombiano Stereo Picnic e o espanhol Primavera Sound. Com Manuel "Pantro Puto" e Gustavo "Niño Elefante" nas guitarras, Chatrán Chatrán nos teclados e Willy "Doctora Muerte" na bateria, o El Mató - que sempre cantou na língua materna - ficou conhecido por misturar rock alternativo e experimental, pós-punk e psicodelia, e assinar composições de grande apelo emocional, como os hinos “Más o Menos Bien”, “Mujeres Bellas y Fuertes”, "Amigo Piedra", “El Tesoro” e “La Noche Eterna”.

Lançado há 10 anos, o álbum La Dinastía Scorpio (2012) rendeu duas turnês brasileiras - a mais recente, em 2016, novamente organizada pela Alavanca, visitou o Sesc Pompeia (São Paulo) e o Festival Transborda (Belo Horizonte) em noites memoráveis. Destaque na imprensa, o cultuado disco - segundo da carreira do El Mató - foi responsável por consagrar a turma de La Plata internacionalmente, a ponto de levá-la à capa de publicações como Rolling Stone Argentina e Los Inrockuptibles (França).

De 2017, o potente LP La Síntesis O'Konor garantiu a primeira indicação ao Grammy Latino. No ano passado, uma das mais populares séries dramáticas made in Argentina em cartaz no Netflix, “Okupas”, escolheu exclusivamente composições repaginadas do El Mató para a trilha-sonora (o material rendeu a coletânea Unas Vacaciones Raras, lançada pelo selo do Primavera Sound, o Primavera Labels).

A conquista do Grammy veio em 2022 para o melhor álbum de rock para a trilha sonora da série Okupas, com 'Unas vacaciones raras' (LP 2021). Agora o grupo deu um novo passo firme com Súper Terror, gravado no estúdio Sonic Ranch, no Texas (EUA), e marca um novo caminho para os hermanos.

Tracklist
01. Un Segundo Plan
02. Medalla de Oro
03. Diamante Roto
04. Tantas Cosas Buenas
05. El Universo
06. Coronado
07. Voy a Disparar al Aire
08. Moderato
09. El Número Mágico
10. Profeta de Fuego

Ficha Técnica.
Gravado em: Sonic Ranch, TX, USA. Produzido por: Eduardo Bergallo e El mató a un policía motorizado.
Engenheiro de gravação: Eduardo Bergallo. Mixagem por: Eduardo Bergallo.
Masterizado por: Eduardo Bergallo.
El Mató nas redes: Twitter: https://twitter.com/ElMato; Facebook: www.facebook.com/elmatoaunpoliciamotorizado; Instagram: www.instagram.com/elmatoaunpoliciamotorizado; YouTube: www.youtube.com/c/elmatoaunpoliciamotorizado e Site: www.elmato.com.ar.

Robb Flynn convida fãs para evento exclusivo em São Paulo
28/09/2023

O vocalista/guitarrista da banda MACHINE HEAD fará atividades promocionais em São Paulo e anuncia evento exclusivo com pocket show e encontro com fãs. A Honorsounds, em conjunto com a VCI Residence Club at the Hard Rock Hotel, anunciam um evento único e exclusivo com o líder do MACHINE HEAD, Robb Flynn. O vocalista e guitarrista da banda estadunidense fará um pocket show acústico no dia 05 de outubro, às 20h, na Concept Store da VCI localizada na região de Pinheiros, em São Paulo.

O evento também inclui um encontro dos fãs com o artista, e todos receberão um card exclusivo como lembrança desta noite, além de um drink especial Jack Daniels.

Robb Flyn já garantiu seu espaço na calçada da fama do Heavy Metal ao levar ao mundo a semente daquilo que seria o New Metal ou metal moderno hoje em dia. Dono de uma discografia invejável ao lado de sua banda, Flynn também comanda um programa no YouTube chamado Electric Happy Hour, onde recentemente tocou com os amigos do Fear Factory em uma live que durou mais de duas horas.

As duas bandas tocaram músicas do Machine Head e do Fear Factory incluindo covers do Korn, Hatebreed e Slayer intercalado com histórias sobre suas vastas experiências em estúdio e também sobre acontecimentos na estrada. O líder do MACHINE HEAD tem muito para contar e cantar aos seus fãs - vocês estão preparados para ouvi-lo?

O evento é pessoal e intransferível, não possuindo nenhuma relação com os shows do MACHINE HEAD que acontecerão no Brasil.

The Platters Experience em show histórico no Espaço Unimed com grandes sucessos e desembarca em São Paulo para espetáculo no dia 4 de outubro de 2023 (quarta-feira)
28/09/2023

O Espaço Unimed, uma das principais casas de show do Brasil, recebe em apresentação única The Platters Experience, no dia 4 de outubro de 2023, quarta-feira.

Uma banda que "transpassou gerações", está agora se aproximando dos 70 anos desde que entrou pela primeira vez na cena do Rock and Roll. A banda está agora em sua quarta geração; Os Platters venderam mais de 100 milhões de discos e tiveram 40 sucessos nas paradas da Billboard entre 1955 e 1967. Os sucessos, que são tão populares agora quanto eram quando lançados, incluem "Only You", “The Great Pretender”, “Smoke get in Your Eyes”, “The Magic Touch”, “Remember When” e “My Prayer”. Eles foram eleitos para o Hall da Fama do Rock and Roll em 1990.

The Platters Experience continua a tradição iniciada por Paul Robi, um cantor original que assinou contrato com a banda em 1954. Paul Robi passou o bastão de líder para B. J. Mitchell (tenor/barítono) antes de morrer em 1989. B. J. Mitchell, que assinou contrato durante os anos setenta (turnê e gravação com o Sr. Robi) lideraria a banda pelos próximos 30 anos, até sua morte prematura no início de 2019. Kevin Carrol, que foi o tenor/vocalista principal por mais de 15 anos, assumiu como o novo líder da banda.

Sobre The Platters Experience:

- KEVIN CARROLL - (Tenor/Cantor principal)
Kevin é o líder da banda "The Platters Experience". Ele também é conhecido como o homem da "Voz de Ouro". Ele tem se apresentado em todo o mundo como vocalista desde 2004. Isso inclui mais de 100 grandes shows de teatro no Brasil, bem como vários programas de transmissão ao vivo da televisão nacional na Globo TV Brasil, que tem uma audiência de dezenas de milhões de telespectadores. Kevin é natural de Los Angeles, onde se apresentou com centenas de bandas em uma carreira que já dura mais de 40 anos na capital da música do país.

- ALPHONSO BOYD - (Primeiro Tenor)
Alphonso Boyd, (também conhecido como Al Boyd) é um multitalento, cantor de soul, performer, produtor e compositor de sucessos. Ele era um compositor de música da Motown (Jobete Publishing) durante o início dos anos 80. Seus créditos incluem "Shakey Ground" interpretado por The Temptations (co-escrito com Eddie Hazell, do Parliament-Funkadelic), "Blow the House Down" interpretada por Junior Walker (co-escrito com Kerry Gordy) e "Take me to the Stars" interpretado por The OJAY'S, Alphonso também se apresentou com Dennis Edwards anteriormente ao Temptations e atualmente se apresenta com "The Men of Motown" de Alphonso Boyd. Ele é natural de Cleveland, no entanto, ele se apresentou como um artista baseado em Los Angeles por mais de 40 anos.

- HAZEL MITCHELL-BELL - (2ª soprano alto)
A vocalista Hazel Mitchell-Bell é uma das primeiras-damas do Jazz na América. Seu último álbum “Sack full of dreams” foi lançado em maio de 2021. Ela se apresentou em alguns dos locais e eventos mais prestigiados dos EUA, incluindo o Kennedy Center, Montpelier Art Center, The Preservation Jazz Festival, bem como The Sheldon Cultural Center em St. Louis, Missouri. Hazel atualmente reside em Washington DC.

- BRYAN A. EVANS - (2º Tenor/Barítono)
Bryan é outro músico multitalento. Ele já tocou ou compôs em mais de 25 álbuns. Ele atuou como diretor musical ou tecladista em muitas turnês, incluindo The Delfonics, The Men of Motown, The Younghearts, bem como The Platters Experience. Bryan atuou como diretor de música jovem para o The Crenshaw Christian Center de 1996 a 2008.

SOBRE O ESPAÇO UNIMED
O Espaço Unimed se consagra como o maior espaço para shows, eventos sociais, corporativos e feiras de São Paulo, com capacidade para até 8 mil pessoas. O palco foi desenvolvido para proporcionar melhor visibilidade em todos os ângulos, o que possibilita aos clientes muito mais conforto para pequenos e grandes espetáculos. Sua arquitetura contemporânea alinhada e decoração assinada pelo espanhol Carlos Viqueira, oferecem soluções inovadoras que proporcionam flexibilidade e sofisticação para atender e transformar eventos em grandes acontecimentos.

Entre os principais diferenciais da casa está sua localização de fácil acesso, próximo à estação de metrô Barra Funda e grandes avenidas, além da versatilidade em assumir diversos layouts e configurações. Na estrutura interna, há um suntuoso hall de entrada com capacidade para 1000 pessoas, salão principal com aproximadamente 3.500m², cinco telões com projeção frontal, ar condicionado central, quatro bares, dois camarotes com banheiros exclusivos e quatro confortáveis camarins com sala de estar. Além disso, o Espaço Unimed tem um buffet próprio e cozinha industrial que desenvolve cardápios específicos para cada evento, com capacidade para servir até 4 mil jantares simultâneos.

Desde sua abertura, já recebeu grandes nomes da música nacional e internacional como Armin Van Buuren, Claudia Leitte, Criolo, Emicida, Ivete Sangalo, Los Hermanos, Morrissey, Noel Gallagher, Os Paralamas do Sucesso, Robert Plant, Slash, Tears for Fears, Tiësto, Titãs, entre outros.
Fonte: Talento Comunicação  - Fabiana Villela. Site: www.talentocomunicacao.com.br.

Blitz embarca na "Turnê sem fim" e o grupo, que é uma das grandes marcas do BRock, segue agitando plateias
28/09/2023

A banda da praia que conquistou o Brasil sai em sua mais nova turnê. A "turnê sem fim", como definiu o grupo. O palco ferve com a mistura de rock, pop, funk, reggae, samba, soul e blues, ingredientes da sonoridade da Blitz. E no dia 17 de novembro (sexta) será a vez do Rio de Janeiro, mais especificamente o Teatro Village Mall. Na mesma data, chegará às plataformas de música "Supernova", novo álbum da Blitz, que marca a estreia da banda na gravadora Biscoito Fino.

História
Com sua origem no grupo teatral Asdrúbal Trouxe o Trombone, o grupo nasceu sob a lona do Circo Voador, na praia do Arpoador, no Rio de Janeiro. Foram necessários apenas três meses para se transformar na sensação do mercado fonográfico brasileiro nos anos 80. Em plena crise do setor, a Blitz atingiu a marca de um milhão meio de cópias vendidas com o compacto "Você não soube me amar".

Na sequência, lançou o primeiro LP 'As Aventuras da Blitz', com venda mais impressionante que a do compacto. O grupo ganhou capas de revistas importantes como Veja, Manchete e Isto É. Evandro & Cia arrombaram as portas do Rock Brasil, a MPB nunca mais seria a mesma. O sucesso da banda mudou o panorama das rádios e das gravadoras do Brasil.

O grupo fez grandes shows em ginásios e estádios, como no extinto Canecão, onde batia recordes de público em sequência. Em palcos internacionais inusitados como Moscou em 85, Japão, EUA, Argentina e Portugal Algumas apresentações merecem destaque: no primeiro Rock In Rio, em 1985 e na Praça da Apoteose, em 1984, quando foi o primeiro grupo a se apresentar naquela palco para mais de 60 mil pessoas.

Recentemente, a Blitz fez turnês passando por EUA, Europa e Japão (2011, 2014, 2015 e 2018). O último álbum do grupo concorreu ao Grammy latino em 2017. Já em 2020, a história da banda virou filme: "Blitz - o Filme" foi exibido no Festival de Cinema do Rio. O grupo foi a atração principal dos maiores réveillons do Brasil: Praia de Copacabana e Avenida Paulista.

Agora, em 2022, foi headliner do festival da maior revista e portal de música do Brasil: a Rolling Stone e também foi headliner em diversas capitais no Rock Brasil - maior festival de rock itinerante do país. Foi homenageada no Rock in Rio 2022 e lotou o palco Sunset durante o seu show. Também em 2022 foi homenageada pelo Fantástico celebrando os 40 anos do clipe de "Você não soube me amar", além disso esteve presente em programas de TV como Caldeirão do Mion, Faustão, Altas Horas e Domingo Espetacular.

A formação atual da Blitz é Evandro Mesquita (vocal, guitarra e violão), Billy Forghieri (teclados), Juba (bateria), Rogério Meanda (guitarra), Alana Alberg (baixo), Andréa Coutinho (backing vocal) e Nicole Cyrne (backing vocal).

BLITZ - Turnê Sem Fim no Rio de Janeiro/RJ
Data: 17 de Novembro - Sexta às 20h00
Local: Teatro Multiplan - VillageMall - AV. DAS AMÉRICAS, 3900 - PISO SS1, Rio de Janeiro - Rio de Janeiro
Ingressos: https://bileto.sympla.com.br/event/86534.
Fonte: Ana Paula Romeiro - Assessoria de Imprensa.

Podcast mostra o lado “não intocável” de Bruce Dickinson com participações especiais
28/09/2023

Dando seguimento a um especial sobre o Iron Maiden, o podcast RENATOCAST traz um novo episódio em seu quadro “Lá vem história” falando sobre Bruce Dickinson, onde Renato Sanson contou com convidados especiais para falar sobre este mítico vocalista. Figura icônica do mundo da música, Dickinson também já se aventurou como piloto de avião, escritor, locutor de rádio e empreendedor.

Além de seu trabalho com o Iron Maiden, também lançou vários álbuns solo, onde explorou uma variedade de estilos musicais, incluindo Rock, Metal e até música experimental. Seu álbum "The Chemical Wedding" é frequentemente elogiado como um de seus melhores trabalhos solo. Sempre surpreendendo, lançará um novo álbum solo em 2024, intitulado “The Mandrake Project”, seguido de uma turnê mundial que passará inclusive por Porto Alegre.

Anteriormente, o RENATOCAST havia abordado o “insucesso” de Blaze Bayley, que substituiu Dickinson no Maiden na década de 1990. Com uma carreira solo cheia de altos e baixos, Bayley segue gravado e excursionando, e atualmente se recupera de um ataque cardíaco seguido de operação no primeiro semestre deste ano.

Na sequência, Renato Sanson lançou um episódio falando sobre a intocabilidade de Dickinson, citando uma experiência própria com o vocalista. Por fim, o mais recente episódio tratou de trazer à tona toda a receptividade de Steve Harris com os fãs, o que o torna um verdadeiro gentleman.

Neste novo episódio, o podcast trouxe os seguintes convidados para relatarem suas experiências com Dickinson: Mauriano Lustosa, vocalista da banda gaúcha Carniça, Zé Godoy, baterista e redator do site Rebel Rock e Glauco Malta, do site Turbinado Art. Lustosa contou sua experiência com Bruce em 1992, quando a banda tocou pela primeira vez em Porto Alegre, na turnê do “Fear of the Dark”. Na ocasião, encontrou o vocalista pelas ruas da capital gaúcha, e conseguiu fazer Bruce parar com ele numa banca de revistas para comprar um pôster do Maiden para que ele o autografasse.

Zé Godoy compartilhou sua experiência ao se encontrar com Bruce Dickinson na galeria que abrigava a loja Megaforce, onde ele trabalhava, provavelmente antes ou depois do encontro de Lustosa. Godoy revelou que Bruce estava habilmente "camuflado", e apesar da brevidade do encontro, conseguiu persuadi-lo a conceder um autógrafo. Por fim, Glauco Malta revisitou suas memórias de um encontro marcante com Bruce em São Paulo, no ano de 2000. Nessa ocasião, Malta teve a oportunidade de manter uma conversa com o músico, que foi extremamente atencioso com ele.
Ouça o podcast no Spotify: https://open.spotify.com/episode/7l7M7pQHQCXXs960SODfkU.

Contatos: Heavy and Hell: https://heavyandhellsc.blogspot.com; Road to Metal: http://www.roadtometal.com.br; Instagram: https://www.instagram.com/renato_cast_; E-mail: renatoj40@gmail.com.
Assessoria de Imprensa: www.wargodspress.com.br

Chromeskull: “Screaming To The World” é Brasil na playlist “NWOTHM - New Wave Of Traditional Heavy Metal” - ouça agora!
28/09/2023

O atual álbum do CHROMESKULL, “Screaming To The World”, segue ganhando o mundo e orgulhando ainda mais os fãs brasileiros de Heavy Metal, isso porque o trabalho ingressou em mais uma importante playlist do gênero no Spotify.

Sua presença na “NWOTHM - New Wave Of Traditional Heavy Metal” é mais uma prova do impacto que a banda tem aldançado no cenário musical. Ao lado de grandes nomes como Skull Fist, Cauldron, Enforcer, Stallion, Ambush e outros gigantes do estilo, a música “Dog Soldiers” torna a banda mais uma representante do Brasil nesta compilação que conta com mais de 560 seguidores na plataforma.

Ouça AGORA a playlist “NWOTHM - New Wave Of Traditional Heavy Metal” no Spotify AQUI: https://open.spotify.com/playlist/3FqpLEBEPoAl1rofTV3UaL.
Além da boa receptividade do público acerca de “Screaming To The World”, o CHROMESKULL celebra também grande número de críticas positivas vindas da imprensa especializada de todo o mundo. Para conferir todas estas resenhas e também as novidades da banda, siga-os em suas redes sociais disponibilizadas em Instagram: https://www.instagram.com/_chromeskull_/; Facebook: https://facebook.com/Chromeskull/ e Sangue Frio Produções: https://sanguefrioproducoes.com/artistas/CHROMESKULL/101.

Ouça “Screaming To The World” na íntegra em sua plataforma de streaming mais utilizada CLICANDO AQUI: https://li.sten.to/ScreamingToTheWorld.
CONTATO PARA SHOWS E TURNÊS: E-mail: chromeskull@outlook.com.br. WhatsApp/Telegram: (46) 98838-7204 - Sangue Frio Produções.
Sites relacionados: https://www.instagram.com/_chromeskull_/; https://facebook.com/Chromeskull/; https://www.youtube.com/@Chromeskull e https://li.sten.to/ChromeskullOfficial.
Fonte: Sangue Frio Produções.

Aske: É oficial! “Vol. II” ingressa em todas as principais de streaming - clique aqui e encontre na sua!
28/09/2023

Após a notícia inicial da disponibilidade exclusiva do novo álbum do ASKE, intitulado “Vol. II”, nas plataformas Spotify e Deezer - que causou grande entusiasmo nos amantes do Metal extremo brasileiro - chegou a hora de alavancar ainda mais o alcance deste grande trabalho.

A espera acabou para aqueles que utilizam outras plataformas de streaming, pois a banda acaba de anunciar que já é possível encontrar este lançamento em todos os principais serviços digitais de áudio do mundo. Encontre, salve e ouça em seu agregador mais utilizado CLICANDO AQUI: https://li.sten.to/Vol_II.

O ASKE também confirmou que já há cópias físicas disponíveis em diversas lojas do Brasil e do mundo. Adquira a sua AGORA por apenas R$ 30,00 (+ frete) entrando em contato diretamente com a o duo pelos contatos Instagram: https://www.instagram.com/askeoficial/; Facebook: https://www.facebook.com/askeoficial/; WhatsApp: (16) 99764-0505 (Filipe Salvini) e E-mail: askeoficial@gmail.com.

Em outras notícias, o ASKE estará - no próximo dia 13/10, às 23 horas - falando com exclusividade sobre este trabalho com o conhecido programa ‘Crash TV’, apresentado por Kaká Schwartzmann. Para conferir em primeira mão, clique no link a seguir, acesse o canal da ‘Crash TV’ no YouTube e inscreva-se: https://www.youtube.com/@CrashTVBrasil.
Sites relacionados: https://www.facebook.com/askeoficial/; https://www.instagram.com/askeoficial/; https://www.youtube.com/channel/UCRywfM9RT9LTA5pAHBB5gAQ e https://li.sten.to/Aske.
Fonte: Sangue Frio Produções.

Orthostat: A espera acabou! Novo álbum, “The Heat Death”, ganha data oficial de lançamento - saiba mais!
28/09/2023

Isso mesmo! O próximo álbum do ORTHOSTAT, “The Heat Death”, acaba de ganhar sua data oficial de lançamento pelo selo responsável pela sua distribuição. Após o anúncio feito pela Eternal Hatred Records, a banda confirmou em suas redes sociais que o trabalho sucessor de “Monolith Of Time” chegará às lojas físicas e digitais no dia 04/11/2023. Confira: https://www.instagram.com/p/CxrO3_suPUs/.

“The Heat Death” - segundo o ORTHOSTAT - será um disco conceitual, ainda mais denso e pesado, com elementos novos na sonoridade da banda, contará com 10 faixas conceituais e abordará uma visão mórbida do começo e um possível fim para o universo. Para conferir este trabalho em primeira mão encontre e siga o ORTHOSTAT em sua plataforma de streaming mais utilizada CLICANDO AQUI: https://li.sten.to/Orthostat.

CONTATOS PARA SHOWS DA “RADIOACTIVITY TOUR 2023”: E-mail: davidlago@live.com. WhatsApp/Telegram: (46) 98838-7204 - Sangue Frio Produções.
Sites relacionados: https://www.facebook.com/OrthostatDM; https://www.instagram.com/_orthostat/; https://www.youtube.com/channel/UCcmUFU2I1rpPOZf5BRyL9rQ; https://orthostat.bandcamp.com/ e https://li.sten.to/Orthostat.
Fonte: Sangue Frio Produções.

Amaranthe lança novo single/videoclipe "Insatiable"
27/09/2023

A banda está promovendo o novo álbum 'The Catalyst' que será lançado no dia 23 de Fevereiro de 2024 e é considerado pela banda o álbum conceitual mais coerente até agora pois faz reflexões sobre transformações e revelações que o grupo passou até hoje.

A banda de metal moderno sueco AMARANTHE estão alcançando as estrelas e lançando sua arte ainda mais para o distante espaço com o lançamento do novo single "Insatiable". A banda entrega um sucesso extraterrestre com gosto de fim de verão com um sexteto demonstrando mais uma vez sua versatilidade musical, e o mantendo o mundo em suspense com sua constante produção de alta qualidade.

Olof Mörck, líder do AMARANTHE, declara: "À medida que o lançamento de 'The Catalyst' se aproxima, estamos muito orgulhosos e empolgados em revelar o segundo single do álbum - 'Insatiable'! Contrastes colidem como um cataclisma neste groove monstruoso e ultra-pesado, mas incrivelmente cativante, que carrega todas as características de um clássico imediato da banda e até mais!

Mais uma vez, nos unimos ao colaborador de longa data e extraordinário diretor de filmes, Patric Ullaeus, para um videoclipe de tirar o fôlego que combina perfeitamente com a música. Além disso, esta é uma música que você PRECISARÁ ouvir ao vivo em nossa próxima turnê com nossos amigos do DRAGONFORCE nos Estado Unidos, então lembre-se de decorar a letra! E nos vemos em breve!"

"Insatiable" é o segundo single do próximo álbum do AMARANTHE, 'The Catalyst', que verá a luz do dia no dia 23 de fevereiro de 2024, pela Nuclear Blast Records. O álbum estará disponível digitalmente e em diferentes formatos físicos, incluindo CD, vinil, uma Edição Especial em 2 CDs e um vinil exclusivo da Bravado + pôster autografado.

"Insatiable" vem com um incrível novo videoclipe. Assista em https://youtu.be/5VJuiLVsFbk.
Pré-salve ou faça a pré-venda do álbum em https://amaranthe.bfan.link/the-catalyst.a01.

'The Catalyst' é a obra conceitual mais coerente da discografia do AMARANTHE. Dedicado às noções de transformação e revelação, ele mergulha mais fundo do que qualquer álbum anterior, como explica Olof Mörck.

"Fizemos coisas semelhantes antes, mas nunca fomos tão teatrais como desta vez", Mörck sorri. "Na verdade, todos nós questionamos se fomos longe demais desta vez, mas também percebi que esta banda sempre foi assim. Literalmente, os primeiros segundos de nosso primeiro vídeo foram uma grande explosão! Mas sim, 'The Catalyst' é mais teatral do que nunca. Nunca fomos realmente sinfônicos ou orquestrais antes, mas desta vez pensamos, por que não? Porque podemos! A chave deste álbum é que deixamos de lado as fronteiras e decidimos fazer algo ainda mais aventuroso."

'The Catalyst' representa o resultado de 15 anos de trabalho árduo com a incessante busca por uma visão musical completamente original. A mudança é inevitável. A vitória está assegurada. AMARANTHE anunciou recentemente novas datas para a turnê europeia em conjunto com a banda de power metal do Reino Unido, DRAGONFORCE. O show percorrerá a Europa na primavera de 2024:

21.02. DE Hamburgo - Große Freiheit 36
22.02. DE Berlim - Huxleys Neue Welt
23.02. DE Leipzig - Haus Auensee
24.02. DE Oberhausen - Turbinenhalle
25.02. NL Tilburg - 013 Poppodium
27.02. DK Copenhague (DK) - Amager Bio
28.02. NO Oslo - Sentrum Scene
29.02. SE Gotemburgo - Trädgår'n
03.03. LV Riga - Melna Piektdiena
04.03. PL Varsóvia - Progresja
06.03. CZ Brno - Sono Centrum
07.03. AT Viena - Gasometer
08.03. HU Budapeste - Barba Negra Red Stage
09.03. DE Munique - TonHalle
10.03. IT Milão - Live Club
12.03. ES Madri - Sala La Riviera
13.03. ES Barcelona - Sala Apolo I
15.03. DE Wiesbaden - Schlachthof
16.03. CH Zurique - Komplex 457
17.03. BE Bruxelas - AB Box
19.03. DE Stuttgart - LKA Longhorn
20.03. FR Paris - Bataclan
22.03. UK Bristol - O2 Academy
23.03. UK Manchester - Manchester Academy
24.03. UK Londres - The Roundhouse

Formada em 2008, a AMARANTHE traçou seu próprio caminho único desde o início. Com um som que combinava as bordas mais afiadas e cortantes do metal melódico, rock eletrônico e um pop aguçado, seu impacto foi imediato e inegável.

Começando com seu álbum de estreia autointitulado em 2011, os suecos abriram um caminho na cena de metal europeia e foram além, estabelecendo-se rapidamente como um grupo deslumbrante e único, em parte devido ao ataque vocal triplo sem precedentes que combinava tons limpos com sensibilidades melódicas requintadas e rugidos selvagens. Nos próximos anos, o sexteto cresceu constantemente em estatura, lançando uma série de elogiados álbuns de estúdio que exploraram persistentemente as fronteiras do metal moderno.

AMARANTHE é: Elize Ryd | vocais; Mikael Sehlin | guturais; Nils Molin | vocais; Olof Mörck | guitarras, teclados; Johan Andreassen | baixo e Morten Løwe Sørensen | bateria.
Siga AMARANTHE: https://twitter.com/amaranthemetal.

As The Palaces Burn lança single "Lord Underrated" e o single antecede lançamento do novo álbum 'Drowning into Shadows'
27/09/2023

A banda brasileira de metal As The Palaces Burn se prepara para compartilhar o novo álbum 'Drowning into Shadows', a ser lançado dia 31 de outubro pelo selo italiano Rockshots Records, que fará a distribuição do novo disco pela Europa e América do Norte.

Como uma última amostra que antecede a vinda do novo trabalho, a banda compartilha o single "Lord Underrated", uma faixa que, apesar de ter uma estrutura mais reta e direta, possui riffs e vocais cativantes que convidam o ouvinte a conhecer a batalha contra as sombras e uma ascensão para reivindicar um reino próprio.

O grupo que possui em sua discografia um álbum de estreia e 02 EPs, chega ao seu quinto ano de existência pronta para se estabelecer no cenário musical, apostando tudo em seu segundo disco. O novo trabalho convida todos os entusiastas do metal a imergir em seu instrumental elaborado, melodias envolventes e peso na medida certa.

'Drowning Into Shadows', segundo álbum de As The Palaces Burn, contou com a produção sob a batuta de Adair Daufembach e co-produção do baterista Gilson Naspolini no IMGN Studios (Criciúma/SC), foi habilmente mixado e masterizado por Adair Daufembach no Daufembach Studios em Los Angeles (EUA), o som do álbum é uma mistura intoxicante de poder e precisão.
Faça a pre save do álbum 'Drowning into Shadows' https://bfan.link/drowning-into-shadows.

Sobre o disco, a banda comenta:
"Os destaques são 'For The Weak', 'Into Emotions' e a faixa, 'Obbey'. O álbum também é agraciado pela cativante faixa 'Some Of Them Died', uma homenagem a lendas do metal que deixaram uma marca indelével no gênero. A música é uma homenagem a ícones como Children Of Bodom, Nevermore, Dio, Van Halen, Rush, Pantera, Slayer, Death e Depeche Mode, entrelaçados na essência de As The Palaces Burn".

Escuta obrigatória para fãs de In Flames, Soilwork e Evergrey, o novo álbum do As The Palaces Burn, 'Drowning Into Shadows', está disponível para encomenda através do link: https://bit.ly/AsThePalacesBurnCD e também para pre-save digital no link: https://bfan.link/drowning-into-shadows.

No dinâmico cenário do metal brasileiro, a banda As The Palaces Burn esculpiu seu espaço, numa fusão equilibrada de agressividade e técnica. Inspirados em diversas influências que abrangem o heavy metal tradicional, o thrash metal e nuances sutis de progressivo e metal moderno, a identidade sonora da banda é tão variada quanto poderosa.

Emergindo na cena em 2018, As The Palaces Burn fez sua presença ser sentida com um álbum de estreia intitulado 'End'evour', de 2019. Já neste primeiro trabalho, a banda demonstra a habilidade em mesclar diversos subgêneros do metal em um som coeso.

No ano seguinte, em 2020, foi lançado o EP 'All The Evil', que apresentou duas novas músicas autorais e uma homenagem ao Savatage com interpretação de "Hall of the Mountain King". Esse período também marcou o reconhecimento crescente da banda, recebendo indicações para os prêmios "Melhores do Ano" da revista Roadie Crew em 2019 e 2020. Em 2021, o lançamento do single "For The Weak" capturou a essência do que estava por vir. Acompanhada por um lyric video, tendo sua première pela revista brasileira Roadie Crew, essa faixa determinou o caminho das composições posteriores.

Buscando solidificar ainda mais sua presença, em 2022 a banda trouxe o EP 'Offer To The Gods'. Este lançamento prestou homenagem a lendas do metal brasileiro como Angra (com "Streets Of Tomorrow"), DR. SIN (com "Fire") e Sepultura (com "Mass Hypnosis") , exibindo a versatilidade da banda e o respeito por suas raízes.

As The Palaces Burn retorna em 2023 com o single "Into Emotions" acompanhado de um impactante videoclipe. Isso marcou um prelúdio para seu tão aguardado álbum completo, 'Drowning Into Shadows', produzido por Adair Daufembach. Previsto para chegar ao público em Outubro, este álbum promete impressionar pela evolução da banda.

Com sua música ressoando nas plataformas digitais, As The Palaces Burn convida fãs de diversos estilos de heavy metal a experimentarem sua fusão única. Conforme continuam a evoluir e deixar sua marca na cena do metal brasileiro, sua história se desenrola com um horizonte promissor à frente.

Gênero: Metal Moderno. Selo: Rockshots Records.
Produção: Adair Daufembach e Gilson Naspolini (IMGN Studios). Mixagem e masterização: Adair Daufembach (Daufembach Studios).
Artwork: Carlos Fides. Fotografia: Eduardo Köenig.

Faixas:
01 - Lord Underrated
02 - The Hive
03 - Obbey
04 - As Deep As A River
05 -Into Emotions
06 - For The Weak
07 - Last Ride
08 - As The Palaces Burn (Instrumental)
09 - Some Of Them Died (Tribute Medley)

Formação: Alyson Garcia - Vocal; André Schneider - Baixo; Diego Bittencourt - Guitarra e vocal e Gilson Naspolini - bateria.
AS THE PALACES BURN online: https://www.facebook.com/asthepalacesburn; https://www.instagram.com/asthepalacesburn e https://open.spotify.com/intl-pt/artist/.

Em tempos de dúvida, Vicka prova que ainda existe amor puro no EP “Entrega”
27/09/2023

Projeto chega a todos aplicativos de música nesta sexta-feira, 29 de setembro, com cinco singles, sendo um inédito e uma versão acústica. Pre-save https://lnk.fuga.com/vicka_entrega.

Romântica demais, Vicka está determinada a provar que o amor puro e verdadeiro ainda está entre nós. Inspirada em seu relacionamento, a artista divulga nesta sexta-feira, 29 de setembro, o EP “Entrega” em todos aplicativos de música. O projeto chega com cinco canções, sendo uma inédita e uma versão acústica, dias após declaração nas redes ao namorado João. Show de lançamento está programado para 13 de outubro em Cascavel- PR, sua cidade natal..

Produzido por Renato Patriarca, com influência forte da Música Brasileira nas linhas harmônicas e melodias, o EP é uma coleção de faixas que mergulham profundamente nas complexidades do amor e das emoções. “Cada música explora uma perspectiva sobre a paixão, sensibilidade e vulnerabilidade dos sentimentos até a celebração da certeza do amor e desvenda diferentes matizes deste amor”, explica Vicka que detalha cada uma das faixas: “Romântica Demais" nos lembra da beleza de se entregar sem reservas.

"Já deu Certo" celebra a alegria de encontrar alguém que se encaixa perfeitamente em nossa vida. “Como tinha que ser" captura a jornada do destino e a magia do encontro. “Eu só queria que você soubesse” completa o repertório do projeto, que soma aos 3 singles já lançados ainda uma versão acústica de “Romântica Demais”.

A canção inédita é uma expressão honesta e vulnerável de sentimentos não ditos. “É a narrativa de alguém que deseja revelar suas emoções mais profundas a alguém especial, mas que talvez nunca tenha encontrado as palavras certas. A música capta a ansiedade, a urgência e a beleza de compartilhar sentimentos autênticos”, completa a artista.

O vídeo, dirigido por Vinicius Perez Valentim da Silva, representa com simplicidade e criatividade a necessidade de expressar o que se sente. O cenário minimalista deixa espaço para a interpretação e destaca a expressividade do violão e da voz na canção.

Sobre Vicka
Cantora, compositora e instrumentista, a artista paranaense nascida em Cascavel já completou mais de 10 anos de história com a música. Vicka começou a se apresentar aos 12 anos, teve suas primeiras canções gravadas em estúdio aos 16, e hoje com 27 anos se destaca entre os artistas da nova geração. Vicka já soma mais de 26 milhões de streamings em suas canções e 4 milhões visualizações no clipes no Youtube.

Malkuth: Cartaz completo do ‘Hell Hate Metal Fest’ é divulgado - clique aqui e confira agora!
27/09/2023

Seguindo a agenda de shows da ‘Nordeste Tour 2023’, o MALKUTH se prepara para mais uma grande celebração ao Metal extremo no próximo dia 20/10/2023. A banda estará ao lado de Vulture, Obskure, The Gate e Prion Death Cult no ‘Hell Hate Metal Fest’, que acontecerá no Esconderijo Rock Pub em Fortaleza/CE, evento que teve seu cartaz completo anunciado recentemente

Assista ao vídeo de anúncio do MALKUTH divulgado pelo ‘Hell Hate Metal Fest’: https://www.instagram.com/p/CwqKm07vk9h/.
CONTATO PARA SHOWS DA NORDESTE TOUR: E-mail: goatheadproductions666@gmail.com. WhatsApp: (75) 98877-3488 (Goat Head Productions).

Em outras notícias os pernambucanos serão destaques na próxima edição do programa Pancadaria Sonora, que irá ao ar no YouTube no dia 12/10/2023 (a partir das 21 horas). Para conferir em primeira mão, inscreva-se no canal do Pancadaria Sonora no YouTube AQUI: https://www.youtube.com/@PancadariaSonora.
Sites relacionados: https://www.facebook.com/MalkuthOfficial/; https://www.instagram.com/malkuth.band/; https://li.sten.to/Malkuth.
Fonte: Sangue Frio Produções.

Vulcano: Colocando o SESC Belenzinho abaixo nesta sexta-feira (29) - saiba mais aqui!
27/09/2023

Os portais do inferno se abrirão novamente no Sesc Belenzinho na próxima sexta-feira (29/09/2023)! Isso mesmo, a lenda do Metal extremo mundial, VULCANO, se prepara para desembarcar na capital paulista onde fará um show único e com repertório extremamente especial.

Em outras notícias, o VULCANO acaba de ganhar um grande destaque no jornal britânico The Guardian, que abordou a cena do Metal extremo brasileiro dos anos 80. Nesta matéria o guitarrista e fundador da banda, Zhema Rodero falou um pouco mais sobre sua visão acerca daquele momento: “Nossas músicas eram consideradas ruins e mal tocadas, mas tinha uma cena de headbangers que nos adoravam.

Começamos a tocar por São Paulo e eram shows totalmente insanos: só o público e a banda, sem barreiras, segurança, roadies, nada! Na época nosso baterista usava duas tíbias humanas para tocar, o microfone do cantor estava preso a um fêmur humano e espalhamos ossos humanos no palco. Isso nos causou alguns problemas enormes.” - comenta o músico.

Leia esta matéria completa, que conta com a participação dos irmãos Cavalera e outros músicos brasileiros, AQUI: https://www.theguardian.com/music/2023/sep/26/brazil-heavy-metal-sepultura-holocausto.

CONTATO PARA SHOWS NACIONAIS E INTERNACIONAIS: E-mail: contatovulcano@gmail.com. WhatsApp/Telegram: (46) 98838-7204 - Sangue Frio Produções.
Encontre, salve e ouça o atual relançamento de “Om Pushne Namah” em sua plataforma de streaming mais utilizada CLICANDO AQUI: https://li.sten.to/OmPushneNamah.
Sites relacionados: https://www.facebook.com/VULCANOMETAL; https://twitter.com/vulcano_band; https://www.instagram.com/vulcanometal_official/; http://www.vulcanometal.com/ e https://li.sten.to/Vulcano.
Fonte: Sangue Frio Produções,

Metallstein: Detonando tudo com seu EP na “PLAYLIST SANGUE FRIO - #09First_Semester2023” - ouça agora!
27/09/2023

O atual EP homônimo dos paulistas do METALLSTEIN acaba de ingressar em mais uma importante playlist online. O trabalho colocou a banda - com as faixas “Tensão” e “Eternidade Viva” - ao lado de nomes como Land Of Tears, Flammea, The Cross, Chromeskull, Metallstein, Diabállein e outros na “PLAYLIST SANGUE FRIO - #09First_Semester2023”.

Esta compilação digital está disponível no Spotify, Deezer e YouTube (Music), ouça agora CLICANDO AQUI: https://li.sten.to/Playlist_Sangue_Frio_First_Semester.

Em outras notícias, o supracitado EP já se encontra com um novo lote de distribuição física. O trabalho pode ser adquirido por apenas R$ 15,00 (+ frete) diretamente com a banda pelos contatos disponibilizados em Facebook: https://www.facebook.com/metallstein.rock; Instagram: https://www.instagram.com/metallstein.rock/ e WhatsApp: (13) 99762-2224 (Vinicius Guedes).

Outra forma de encontrar o EP “Metallstein” é em seu formato digital, lançado em parceria da banda com a Sangue Frio Records & Produções. Para ouvir em sua plataforma de streaming e download mais utilizada e curtir este ótimo trabalho, basta CLICAR AQUI: https://li.sten.to/MetallsteinFullEP.
Sites relacionados: https://www.instagram.com/metallstein.rock; https://www.youtube.com/c/metallsteinrockband; https://twitter.com/metallsteinbra1 e https://li.sten.to/Metallstein.
Fonte: Sangue Frio Produções.

Gestos: Show de lançamento do álbum “Blasphemous Words” é confirmado - saiba mais sobre o ‘Vendetta Fest V’
27/09/2023

Após o lançamento oficial de “Blasphemous Words” (físico e digital), os paulistas do GESTOS já se preparam para o primeiro show de divulgação deste trabalho, que já está com data marcada. Isso mesmo, a banda estará ao lado de Tumbero, Oligarquia, Infector Cell e Chaoslace no ‘Vendetta Fest V’, que acontecerá no dia 07/10/2023 no Sotão Estudio e Pub em São Paulo/SP.

Adquira agora “Blasphemous Words” em seu formato físico agora por apenas R$ R$ 50,00 (frete incluso para todo o Brasil) acessando os links: Facebook: https://www.facebook.com/gestosgrosseiros; Instagram: https://www.instagram.com/gestosgrosseiros/ e E-mail: gestosgrosseirosband@gmail.com.

Encontre, salve e ouça este novo trabalho do GESTOS em sua plataforma de streaming e download mais utilizada CLICANDO AQUI: https://li.sten.to/Blasphemous_Words.
CONTATO PARA SHOWS E TURNÊS: E-mail: gestosgrosseirosband@gmail.com. WhatsApp/Telegram: (46) 98838-7204 - Sangue Frio Produções.
Sites relacionados: https://www.facebook.com/gestosgrosseiros; https://www.instagram.com/gestosgrosseiros/; https://www.youtube.com/@gestosgrosseiros; https://www.gestosband.com/ e https://li.sten.to/Gestos.
Fonte: Sangue Frio Produções.

Seattle Supersonics já está no Brasil para tour "Tribute of Nirvana" com Orquestra Sinfônica Villa Lobos
27/09/2023

Banda internacional Seattle Supersonics e Orquestra Sinfônica Villa Lobos, regida pelo maestro Adriano Machado, prometem experiência inédita, memorável e imperdível para este grande encontro que acontecerá em 17 principais cidades do Brasil

Os fãs e apreciadores de uma boa música já podem começar a se prepararem para a tour mais aguardada do ano! Os argentinos do Seattle Supersonics, maior banda tributo ao Nirvana do mundo, desembarcaram hoje no Brasil e já se preparam para o primeiro show que acontecerá em Santos/SP.

"Tribute of Nirvana" com Seattle Supersonics e a Orquestra Sinfônica de Villa Lobos, regida pelo maestro Adriano Machado, é uma iniciativa inovadora, com colaboração musical verdadeiramente única, combinando a energia do rock 'n roll do Nirvana com a elegância da música sinfônica. Reconhecido em mais de 20 países, é um projeto inédito que contará com performances emocionantes, com reinterpretação de maiores sucessos do Nirvana e arranjos orquestrais, como instrumentos de cordas, sopros e percussão para criar uma experiência sonora totalmente diferenciada e imperdível.

Com características idênticas, Seattle Supersonics possui, inclusive, todas as semelhanças audiovisuais do Nirvana. Para esta grande tour, a banda promete músicas de todos os álbuns lados B do MTV Unplugged e figurinos que o Nirvana usou em alguns shows de sua carreira, entre muitas outras surpresas. “Queremos proporcionar ao público uma experiência inesquecível e fazê-lo viajar por algumas horas aos anos 90”.

Ezequiel Dias, Estevan Molina e Christian Monteiro chegam ao país para quebrar paradigmas e mostrar que o grunge pode ser sim complementado por linhas melódicas de violinos, tchelos e instrumentos de sopro.

O espetáculo, uma mistura um tanto quanto pitoresca e agradável aos ouvidos, será baseado nas versões originais do discos do Nirvana. “Usei de apoios harmônicos, e interações rítmicas, de forma que as melodias criadas para a orquestra soassem como tivessem sido concebidas desde sempre”, conta Adriano Machado

“Os desafios são parecidos como incorporar linhas novas numa obra arquitetônica já muito conhecida. As minhas perguntas sempre são: como criar elementos imaginando o autor escrevendo, respeitando conceitos que são a mais de 30 anos conhecidos pelos fãs”, conclui o maestro.

Serão duas horas de muito rock'n roll homenageando o ícone mundial, Kurt Cobain e a banda Nirvana, tocando os maiores sucessos. No setlist, não faltarão: “In Bloom”, “Drain You”, “About a Girl”, “Love Buzz”, “Floyd The Barber”, “Molly Lips”, “School”, “Aneurysm”, “Territorial Pissings”, entre outras. É claro que “Smells Like a Teen Spirits” também estará.

O primeiro show acontecerá na próxima sexta, dia 29 de setembro de 2023, em Santos. Em seguida, passará por Juiz de Fora (30/09), Florianópolis (04/10), Curitiba (05/10), Porto Alegre (06/10) , São José dos Campos (07/10), Poços de Caldas (08/10) , Belo Horizonte (11/10), Vitória (12/10), São Paulo (13/10), Tubarão (14/10), Criciúma (15/10) , Brasília (19/10), Goiania (20/10), Ribeirão Preto (21/10), São José do Rio Preto (27/10), Londrina (29/10).

SOBRE O SEATTLE SUPERSONICS
O Seattle Supersonics nasceu em 2010 na cidade autónoma de Buenos Aires, Argentina, com a intenção de fazer uma homenagem respeitosa à grande banda de grunge/alternative rock Nirvana.

Depois de um processo de mudanças, a formação definitiva é estabelecida com Ezequiel Dias na voz e guitarra, Estevan Molina na bateria e backing vocals e Christian Monteiro no baixo e backing vocals. Respeitando o formato clássico de trio, a banda recria tanto em qualidade sonora como visualmente através de cenografia, figurinos, efeitos visuais, etc., a versão mais fiel da América Latina.

Nestes quase 12 anos de trajetória, a banda chegou a vários países latinos como Uruguai, Chile e Paraguai, somados a quase todos a extensão de seu país natal, com apresentações para salas cheias nas principais casas de espetáculos da argentina e da capital do país, como o "Teatro Vorterix", "Groove" e "Teatro Broadway", "Teatro Plaza (MZA)", "Teatro Sarmiento (san juan)", "Vorterix (Rosário)", "Estádio Quality (Cordoba)", entre muitos outros

SOBRE ADRIANO MACHADO
Adriano Machado tem uma carreira bem diversificada como maestro de orquestra, e sua técnica o levou não só às grandes produções da música erudita, mas também aos palcos musicais da cena popular, incluindo grandes concertos cinematográficos, onde a Orquestra Sinfônica é a principal protagonista na apresentação ao vivo das trilhas de grandes filmes.

Desde a fundação da OSVL em 2000, o maestro Adriano tem participado ativamente de shows e DVDs com artistas nacionais e internacionais, como Roupa Nova, Fábio Jr, Bruno & Marrone, Matheus e Kauan, Fernanda Abreu, Vanessa da Mata, DVD Amizade Sincera II (premiado com GRAMMY LATINO), Sarah Brightman, Elvis in Concert, Il Divo, Il, DVD Temple of Shadow (heavy metal com Edu Falaschi e orquestra), DJ Alok (fazendo através desta parceria trabalhos com artistas internacionais como John Legend).

Impulsionado por anos de crescimento, tem sido reconhecido como maestro e orquestra dos cine-concertos do Brasil, através da realização originais dos cine concerts dos filmes LA LA LAND, STAR WARS, O SENHOR DOS ANÉIS, KINGDOM HEARTS ORCHESTRA, DISNEY IN CONCERT, PIXAR IN CONCERT, entre outros grandes shows.

Acompanhe todas as novidades pelo o instagram: @ssupersonics
Site com link de compra de todas as praças: https://linktr.ee/tributonirvana.
Assessoria de Imprensa - Tour Nacional “Tributo of Nirvana” com Seattle Supersonics e Orquestra Sinfônica Villa Lobos | Talento Comunicação - Fabiana Villela
Fonte: Talento Comunicação  - Fabiana Villela - Site: www.talentocomunicacao.com.br.

Under Influence mistura punk, thrash metal e surf music em "We Ain't no Bonnie and Clyde" e o single antecipa novo EP da banda brasileira
27/09/2023

A banda paulista Under Influence acaba de lançar o novo single, “We Ain't no Bonnie and Clyde”. A faixa estará presente no próximo EP do grupo, que será lançado em novembro pelo selo Wikimetal Music.

Neste novo single, o quarteto apresenta uma nova dimensão de sua sonoridade. Além do estilo hardcore melódico dos anos 90 que é a especialidade da banda, a faixa tem também elementos de thrash metal e riffs de surf music, criando uma uma combinação única e intensa. “A maior influência da banda é de NOFX e bandas relacionadas, mas nessa faixa fizemos algo completamente diferente do nosso estilo. Isso vem de outras influências de cada membro da banda”, conta o baixista Diogo Pinto.

A energia frenética do single foi capturada também no clipe da música, dirigido por Fernando Dranger, veja em https://www.youtube.com/watch?v=cnxiB8WMmBk.
OUÇA JÁ "WE AIN'T NO BONNIE AND CLYDE": https://bfan.link/ui-bonnie.

Esse é o segundo single do EP "It Is What It Is" que tem data de lançamento prevista para novembro; a banda já havia lançado no mês passado “198What?”, o primeiro single do projeto. Esse novo EP será o segundo projeto do quarteto paulista, que fez sua estreia no ano passado com seu primeiro álbum.

O novo EP irá manter a sonoridade hardcore do primeiro álbum, mas apresentando também uma nova profundidade. “Nossa proposta continua sendo ter um som simples, mas dessa vez trabalhamos mais nas músicas.”, afirma o guitarrista e vocalista Guilherme Sanches. “É um trabalho mais maduro”

A banda produziu o single, assim como o futuro EP, no Estúdio Toth, onde já gravaram artistas como Dead Fish, Bullet Bane, Hateen e outros. Under Influence é formada por Guilherme Sanches (vocais e guitarra), Antonio Polverini (guitarra), Diogo Pinto (baixo), e Rafael Ferraz (bateria).
Fonte, Marketing e Promoção no Brasil: ForMusic. Informações à imprensa: Catto Comunicação - Simone Catto.

Preto no Metal Festival 1º Edição
27/09/2023

Perto de completar cinco anos de existência, o projeto Preto no Metal fará o seu primeiro festival ao vivo, depois de uma edição online realizada pelo Youtube, ainda durante a pandemia. O evento ocorrerá no Opinião, no dia 17 de dezembro, reunindo as bandas Neptunn, Inexistence, R.E.D, Código Penal e Boca Braba.

Com a parceria da produtora Noisy Productions e o apoio de Ablaze Productions, Red Spider Tattoo, Multiverso, Artur Azevedo e Bravo Metal, o Preto no Metal Festival vai contar ainda com uma exposição fotográfica digital nos telões, venda de merchandising dos grupos participantes e uma homenagem a Lohy Silveira, que integrou o Rebaelliun e fez/faz parte do Coletivo.
Informações: https://www.opiniao.com.br/; https://www.facebook.com.br/opiniao.produtora; https://www.instagram.com.br/opiniao e https://www.twitter.com.br/opiniao.
Fonte: Indy Lopes.

Post Modern Connection lança a nova música If You Care e prepara EP
27/09/2023

O Post Modern Connection, banda promissora do indie pop rock do Canadá, acaba de lançar If You Care, a primeira faixa do próximo EP, já intitulado A Welcome Change e que chegará ao mundo no próximo mês de novembro. Ouça aqui: https://rebrand.ly/IfYouCare.

O single está disponível nas principais plataformas de streaming por meio da gravadora Unbelievably Spectacular e, no Brasil, o segundo país que mais escuta Post Modern Connection, tem apoio da Before Sunrise Records (que lançou o primeiro EP, Clustered Umbrella).

If You Care é uma continuação natural da sonoridade apresentada pela banda no EP Clustered Umbrella (2021, Before Sunrise Records). É, também, uma música que mostra a maturidade do duo Tega Ovie e Georges Nasrallah. "É uma música mais antiga que escrevemos, mas refinamos. Então, para nós, parece uma mistura de ideias antigas e novas execuções", comenta Tega, o carismático guitarrista e vocalista do Post Modern Connection.

A música é sobre não permitir que as pessoas tirem a sua paz. Trata-se de dizer que você estaria disposto a abrir espaço para eles caso eles mudassem. "Escrevi essa música como uma forma de expressar os sentimentos que tinha sobre meu relacionamento com certas pessoas. Pessoas que você tem que amar, mas nem sempre pode estar ao seu lado da maneira que elas exigem", contextualiza Tega.

If You Care é a escolha perfeita para apresentar o que vem aí com o EP A Welcome Change. "Tem uma energia muito boa e é muito dinâmica. Também mencionamos o nome do nosso EP nas letras, então pensamos que seria uma boa maneira de provocá-lo para os ouvintes", finaliza o frontman.

Ficha técnica do EP
Produção: Matt Di Pompino. Co-Produção: Cory Myras. Artista da capa: Sergio Reyes.
Composições: Post-Modern Connection. Letras: Post-Modern Connection. Gravadora: Before Sunrise Records.

A conexão pós-moderna, diga-se, a banda
Post Modern Connection é uma banda indie que desafia as normas, apresentando constantemente inspirações ecléticas. Sua paisagem sonora é variada, com canções pensativas e cuidadosamente elaboradas. Os vocais cheios de soulful R&B e riffs indie-pop cativantes - pares de sintetizadores eletrônicos com violino clássico - mostram que a capacidade do Post Modern Connection tocar com dinâmica é aparente.

Eles descrevem o próprio som como quando o Indie-rock encontra o Neo-Soul & Jazz. The Strokes encontra Leon Bridges, por exemplo. A inspiração vem de artistas como King Krule, The Strokes, Alabama Shakes, Early Eyes, Leon Bridges, Hiatus Kaiyote e Hippocampus.

As inspirações do Post Modern Connections são tão diversas porque é isso que eles são como uma banda. O vocalista e guitarrista Tega vem da Nigéria; o guitarrista Georges do Líbano; ambos radicados, hoje, no Canadá. PMC baseia-se em suas origens e experiências únicas, histórias pessoais e educação para criar sua música carregada de emoção, cativando os ouvintes.

Ao vivo não é diferente. Alta energia com um fluxo e refluxo de dinâmicas poderosas exibiu-os com apresentações esgotadas em todo o oeste do Canadá, abrindo para artistas de destaque, incluindo Desiigner, Wintersleep, Hollerado, Dear Rogue, Moontrick, Snotty Nose Rez Kids, The Zolas, Hotel Mira, Hailey Blaise e mais.

Eles tiveram seus singles tocados na CBC Radio e The Peak Vancouver, seus vídeos exibidos no Global News, sua música apresentada em Tenho Mais Discos Que Amigos, Canadian Beats, The Wild Honey Pie, Happy Magazine, Rolling Stone BR e dezenas de online blogs, e ganharam um Kootenay Music Award de "Melhor videoclipe" e alcançaram impressionantes 10.000 streams em uma curta semana online. Ainda foram nomeados pelo artista local do ano de 2019 da revista Permanent Rain Press, de Vancouver.

Elogios para PMC:
“A Post-Modern Connection criou um som para si mesma que é diferente de tudo que está circulando atualmente. É emocionante e vibrante, ao mesmo tempo exploratório e ponderado” - Happy Magazine

“A banda de Kelowna oferece um som sofisticado, mas divertido - elementos de soul, rock, psicodélicos e jazz cobrem a composição, culta e com talento. De certa forma, é uma reminiscência de porque eu gosto dos rockers alternativos, abrangendo linhas melódicas, o que fazem é fácil de balançar junto com eles. Estou muito impressionado que um som semelhante está saindo da Colúmbia Britânica, mas Post-Modern Connection está pavimentando o seu próprio caminho com emoção substancial e um pano de fundo elegante” - The Permanent Rain Press

“Com apenas um punhado de bandas tendo sucesso duradouro, não há um roteiro real para romper. Então, fico muito animado quando bandas como Post-Modern Connection (PMC) começam a surgir na cena musical” - Rendrd Magazine

“A banda de cinco integrantes toca com uma intensidade que atrai seus ouvintes e extrai de nós algumas 'sensações' profundas. Embora sejam jovens e recém-formados, seu som é grande e altivo, emocional e rítmico” - Rare Bird Blog
Post Modern Connection no instagram: https://www.instagram.com/pmcband/.

Thorhammerfest 2023: saiba mais sobre edição comemorativa de 13 anos
27/09/2023

A próxima edição do Thorhammerfest está vindo à todo vapor, trazendo grandes bandas como o Himinbjörg (Black Pagan Metal da França). Além deles, participarão dessa edição Dark Witch (Heavy Metal) de Santos, Vingard (Viking Metal) de Jundiaí, The Heathen Scÿthe (Power Metal) de São Paulo, a primeira e única apresentação do Lalssu (Pagan Metal atmosférico) de Suzano, a primeira participação do Vulthum (Black Metal) de Mogi das Cruzes, e o retorno aos palcos do Folklord (Pagan Black Metal) de Jundiaí.

Além destas atrações haverá venda de hidromel, chopp e cerveja artesanal, lanches típicos e inúmeros estandes de vendas de artefatos, merchandise de bandas e tattoos viking. O evento está marcado para dia 15 de Novembro (feriado nacional) e será realizado no tradicional Clube Piratininga na Santa Cecília, em São Paulo.

Segundo o organizador Cecil Berserker, este é um evento de qualidade com preço muito acessível: "É uma das edições coincidentemente com mais peso, e será também comemorativa dos 13 anos do festival. Estamos fazendo um preço totalmente fora do padrão para os dias de hoje, mas não do Thorhammerfest, porque sempre tivemos um valor barato, sempre foi nessa casa, só que por R$70,00 você quase nem consegue ir a um show nacional, né?", afirma ele.

O terceiro lote já está sendo vendido em nossos pontos de venda: Mutilation Records na Galeria do Rock em SP e Hammer of Damnation/Necrópole Hall no ABC.
Online pela nossa página do Clube do Ingresso: https://www.clubedoingresso.com/evento/thorhammerfest-13-anos.
Saiba mais:  @thorhammerfest
Site: https://www.thorhammerfest.com.br.

Attractha: grupo lança seu mais novo trabalho "Lex talionis" em formato de História em Quadrinhos!
27/09/2023

No último dia 14/09 o AttracthA lançou seu álbum "Lex talionis" no Metal Bar, em Pinheiros (SP) com inovador formato HQ, onde o álbum é, literalmente uma história em quadrinhos. Dez músicas são dez capítulos de uma história de violência e terror. A edição traz o QR Code para o Streaming do álbum digital e ainda complementa o restante da discografia da Banda. Lex Talionis é um álbum de metal tradicional de qualidade produzidos por Adriano Daga (premiado engenheiro de som e produtor, também baterista da banda Malta).

Adquirindo o combo com a revista você recebe acesso á música. Sobre esta idéia o baterista Humberto Zambrin analisa: 
"Bom, foram dois anos e meio de trabalho entre iniciar o processo de composição, mais o processo de criação da história em quadrinhos que se tornou o álbum. Passamos por todo o processo de desenvolver as músicas, gravar, mixar, masterizar, e em paralelo ter as artes prontas, coloridas e montar a revista.

Fazer uma revista junto com a gravação do álbum é uma coisa muito diferente de fazer um CD quando se termina a gravação do álbum…é um projeto muito maior, exigiu muito mais! Mas foi extremamente mágico,na quinta-feira, poder lançar isso e ver o olhar de surpresa, de êxtase dos nossos amigos, dos nossos fãs, de quem estava lá naquele momento com a gente, e ao mesmo tempo foi muito gratificante no sentido de tirar um peso das costas, para poder começar uma nova etapa!

Hoje essa coisa de lançamento demanda muito mais dos músicos do que antigamente…estamos fazendo lançamentos há praticamente sete meses, então chegamos aos finalmentes que foi lançar o álbum! Agora conseguiremos, literalmente, virar a página e passar a anunciar nossos shows e tudo mais. Então, foi maravilhoso fazer esse evento! Muito obrigado a todos que compareceram e deram o privilégio da sua presença para a gente lá nesse dia", finaliza.
Saiba mais através das redes sociais da banda: @attractha

Summer Breeze: Korzus é confirmado na edição 2024 do evento
27/09/2023

Donos de um poderio sonoro característico, o Korzus é um dos pioneiros do thrash metal no Brasil com aquela destreza do lado extremo, escrevendo uma história extensa e vitoriosa com seu álbuns. Os veteranos do metal nacional foram confirmados para o line-up do ano que vem na segunda edição do Summer Breeze, evento este que acontecerá em São Paulo e terá por volta de 50 bandas ou mais.

A primeira edição brasileira foi realizada neste ano e foi um sucesso, garantindo muitas críticas positivas dos veículos especializados e um público diversificado satisfeito com a organização e line-up. Em breve mais informações serão divulgadas.
Texto por: Vinny Almeida

Velhas Virgens elege sua nova vocalista após reality roqueiro em pleno palco do Carioca Club 27/09/2023 Após cerca de um mês de um concurso relâmpago através do Instagram e das redes sociais, contando com dezenas inscrições que geraram sete semifinalistas e três finalistas, a maior banda independente do brasil escolheu na última sexta feira (22/09), num histórico show ao vivo no palco do Carioca Club (SP), sua nova vocalista: a "gamer" nascida no Amazonas Ana Paula "Ony" Pessoa, de 33 anos. O concurso contou com candidatas dos quatro cantos do Brasil, incluindo Minas Gerais, Paraná, Amazonas, Bahia e São Paulo. Na grande final, as três performers cantaram solo músicas clássicas do repertório de 36 anos das Velhas Virgens.

A primeira a soltar a voz foi Ana Paula "Ony" Pessoa, com "Beijos de Corpo" (gravada originalmente no disco "Vocês não sabem como é bom aqui dentro", 1997, tendo na época a participação vocal de Rita Lee). Na sequência, foi a vez da mineira Barbara Rosa, de Cambuí, com "A mulher do diabo" (também do disco "Vocês não sabem como é bom aqui dentro" de 1997, contando naquela oportunidade com a participação vocal de Roger Rocha Moreira, do Ultraje a Rigor). Por fim, foi a vez da morena de Caraguatatuba Lenis Oliveira mandar "Só pra te comer", do primeiro disco da banda, de 1995, "Foi bom pra vc". Após uma apresentação baseada na turnê "O bar me chama", do disco do mesmo nome que foi finalista do prêmio Grammy Latino em 2021, as Velhas Virgens foram para o camarim a fim de analisar as performances ao vivo das três candidatas e definir a vencedora. E o anúncio teve requintes de crueldade, uma vez que a banda voltou para o bis sem avisar às candidatas quem era vencedora. Após duas canções, chegou a hora de tocar "Abre essas pernas", música com vários milhões de execuções em redes sociais e a favorita das casas de tolerância de norte a sul do Brasil. Só então, próximo do início da canção clássica, Ana Paula "Ony" Pessoa foi convidada a juntar-se aos músicos para cantar pela primeira vez como nova vocalista do grupo. Para fechar com chave de ouro, a banda ainda convidou as sete semifinalistas e mais algumas concorrentes presentes para uma canja apoteótica final ao som de "A minha vida é o rock'n'roll", hit arrasa quarteirão da lendária banda "Made in Brazil", do clã Vecchione, regravada a título de homenagem pelas VV em seu disco de estreia em 1995, que contou na época com a participação vocal de ninguém menos que o próprio Oswaldo Vecchione. Foi assim. Seja bem-vinda "Ony" : você é a nova cuidadora destes velhos bebuns tocadores de rock. A nova vocalista da maior banda independente do Brasil. Agora é pegar a estrada e comer poeira. A estreia será dia 7 de outubro na Oktoberfest de Batatais (SP). Fonte: Ana Paula Romeiro - Assessoria de Imprensa.

Korzus prepara novidades para comemoração dos 40 anos de banda
27/09/2023

Em comemoração aos 40 anos de carreira celebrados em 2023, o Korzus prepara algumas novidades para seu fiel público. O primeiro lançamento para essa comemoração já está disponível: uma camiseta que estampa parte da discografia da banda. A arte, desenvolvida por Alcides Burn, possui elementos das capas dos álbuns “Sonho Maníaco” (1987), “Mass Illusion” (1991), “Ties of Blood” (2004), “Discipline of Hate” (2010) e “Legion” (2014).

Para garantir a sua camiseta comemorativa de 40 anos do Korzus, acesse a loja virtual da banda: https://loja.korzus.com.br.
Os envios são feitos para todo o Brasil.

Attractha: vocalista Cleber Krichinak se junta a ex- integrantes brasileiros do Manowar para surpresa no show de São Paulo
27/09/2023

No último sábado (23) o Manowar se apresentou em São Paulo, no Espaço Unimed, e a banda resolveu fazer uma surpresa ao público brasileiro convidando três integrantes do Kings of Steel (tributo aos americanos) para participar do show. Dois deles chegaram, inclusive, a participar efetivamente da banda: o guitarrista E.V. Martel e o baterista Marcus Castellani. O outro convidado foi o vocalista Cleber Krichinak, também conhecido por ser vocalista da banda Attractha, que lançou seu álbum "Lex Talionis" recentemente.

Segundo Cleber participar do show foi uma grata surpresa: "Durante o planejamento da vinda do Manowar ao Brasil, fui convidado para cantar a "WOTWU" juntamente da participação do Marcus Castellani e do EV Martel. Obviamente eu aceitei de imediato e, apesar de ter ficado surpreso e empolgado com o convite, não contei pra ninguém, nem mesmo pras pessoas mais próximas a mim, imaginando que a surpresa no momento do show seria muito mais emocionante. Então subi no palco e cantei! Pessoas que amo choraram de emoção e eu fiquei extremamente feliz", conta.
O Attractha postou em suas redes sociais um trecho deste momento, assista:  https://www.instagram.com/reel/CxneuAaAjEx/?igshid=NzZhOTFlYzFmZQ==.

Torture Squad lança o tão aguardado álbum 'Devilish', que saiu pelo selo italiano Time To Kill Records
26/09/2023

Uma das bandas mais renomadas do metal brasileiro, TORTURE SQUAD, lança o tão esperado novo álbum, intitulado ‘Devilish’. O disco dá início a nova parceria da banda com a gravadora italiana Time To Kill, lançado em 22 de setembro de 2023, com distribuição nacional pela Sound City Records e Valhall Music.

Em seu segundo álbum com a nova formação, Mayara Puertas (Voz), Rene Simionato (Guitarra), Castor (Baixo) e Amilcar Christófaro (Bateria) transcendem com maturidade a sonoridade do metal extremo, incorporando o metal progressivo, influências da música brasileira e sinfônica elementos. “Devilish” promete agitar a cena do metal brasileiro e dar uma nova visibilidade internacional.

O mais recente videoclipe, do segundo single intitulado "Hell is Coming", ganhou grande notoriedade, conquistando o público de esferas fora do metal extremo. O videoclipe foi dirigido e gravado por Eric Luchini. A faixa é uma peça de Progressive Death Metal inspirada no jogo online Diablo IV. TORTURE SQUAD também foi confirmada como uma das atrações do Summer Breeze Open Air Brasil que acontece dias 26, 27 e 28 de abril de 2024, no Memorial da América Latina.

Assista ao vídeo de "Hell is Coming" https://www.youtube.com/watch?v=tjgi2RgDVZE.
Ouça o álbum 'Devilish' https://open.spotify.com/intl-pt/album/01Nq1orFlmaUnMfvolzXQh.

Torture Squad é visto pelos fãs de música extrema como uma das bandas de metal mais viscerais e poderosas em ação atualmente. Com quase três décadas de atuação, com excelentes apresentações ao vivo inclusive nos mais importantes festivais de metal do mundo, o grupo brasileiro reuniu legiões de fãs tocando por todo o país, América Latina e Europa.

O álbum também homenageia os heróis brasileiros com a participação de Andreas Kisser (Sepultura) na faixa “Buried Alive”, e uma homenagem a Rickson Gracie o resiliente lutador de Jiu Jitsu considerado uma das maiores lendas do esporte, tema da faixa "Warrior". A banda também mobilizou diversos músicos ligados às causas indígenas para colaborar na música "Uatumã" - Suzane Hecate (Miasthenia), Victor Rodrigues (Tribal Scream) e João Luiz (Golpe de Estado) -, fazendo um apelo pela preservação da Amazônia em uma canção que flui de forma potente com as falas do líder indígena Raoni Metuktire e ritmos tribais.

Como primeiro aperitivo, a banda lançou o primeiro single, intitulado "Mabus", acompanhado de um lyric video feito pelo Wanderley Perna. ‘Devilish’ foi gravado e mixado pelo Diego Rocha na Bay Area Estudios e a masterização ficou por conta de Martin Fury, guitarrista do Destruction e famoso por trabalhar com as bandas The Damnnation, Invisible Control e Eskrota.
Encomende o álbum neste link: https://timetokillrecords.com/collections/torture-squad.

Gênero: Thrash/Death Metal.Selo: Time To Kill Records.
Faixas:
01 Hell is Coming
02 Flukeman
03 Buried Alive
04 Warrior
05 Sanctuary
06 Uatumã
07 Thoth
08 Mabus
09 Find My Way
10 Gaia
11 Farewell To Mankind
12 The Last Journey

Produção: Diego Rocha e Torture Squad. Gravação e mixagem: Diego Rocha (Bay Area Estudios).
Masterização: Martin Fury. Arte da Capa: Marcelo Vasco. Fotografia: Dani Moreira.
Formação: Mayara “Undead” Puertas - Vocais; Rene Simionato - Guitarras; Castor - Baixo e Amilcar Christófaro - Bateria.

TORTURE SQUAD online: Website: https://www.torturesquad.com.br/; Facebook: https://www.facebook.com/torturesquad; Instagram: https://www.instagram.com/torture_squad/ e Spotify: https://spoti.fi/3S8rjXa.

Apocalyptica volta a apresentar seu metal sinfônico em Porto Alegre dia 16 de janeiro de 2024
26/09/2023

Aclamada como referência do metal sinfônico mundial, o Apocalyptica retorna a Porto Alegre. O grupo finlandes conhecido pelo uso de violoncelos se apresenta em 16 de janeiro, às 21h, no Teatro do Bourbon Country (Shopping Bourbon - Tulio de Rose, 80). O show faz parte da turnê de divulgação do mais recente álbum “Cell-O”, lançado em 2020, e deve contar também com temas de todas as fases da carreira de 30 anos.  Ingressos aqui: https://uhuu.com/evento/rs/porto-alegre/apocalyptica-12193.

Apocalyptica
O Apocalyptica provou que som pesado e música clássica podem se unir de maneira primorosa. A banda finlandesa de metal sinfônico foi formada em Helsinque, em 1993, e tem em sua formação violoncelos e percussão. No início, o projeto era um tributo ao Metallica, mas adotou um estilo de metal neoclássico sem o uso de guitarras e baixos convencionais. Com nove álbuns de estúdio, o conjunto vendeu mais de quatro milhões de álbuns. Atualmente, a formação é Eicca Toppinen, Perttu Kivilaakso e Paavo Lötjönen (todos violoncelos) e Mikko Sirén (bateria)

O trabalho mais recente é “Cell-0” (2020) que, conforme Eicca Toppinen - (violoncelista e membro fundador) “representa o núcleo de tudo”. Como bons exploradores, sempre em busca de novas formas para se expressar, o Apocalyptica viajou fundo no universo da música instrumental para o material de estúdio mais recente. O amor e a paixão que alimentou o conjunto no começo agora carrega camadas mais ricas de conhecimento e experiência, que por sua vez conduzem à realização por meio de um caminho criativo ousado.

“Queríamos nos desafiar a encontrar mais sabores no próprio violoncelo”, diz o violoncelista Perttu. “Nós criamos “Cell-0” como uma obra de arte completa e não pensamos em singles ou ‘no momento’ de singles ou algo assim”, complementa Eicca.

A gênese da criação do “Cell-0” surgiu quando o Apocalyptica estava ocupado na turnê de 20º aniversário, em 2018. Quando a banda começou a gravação no Sonic Pump Studios em Helsinque, ficou claro que as descobertas não viriam facilmente. No entanto, os músicos se apoiaram na liberdade de explorar e criar sem restrições de formato ou cronograma, fazendo com que o Apocalyptica fosse revigorado pelo processo.

“No “Cell-0” você pode ouvir claramente que não seguimos o caminho mais fácil. Quando poderíamos ter pensado que algo era bom, então diríamos que não era ótimo, e trabalharíamos nisso de novo. E essa tem sido a ferramenta para desenvolvermos a composição, o arranjo, o produção e todos os aspectos da produção deste álbum. É um processo difícil estar no estúdio por meses e seguir nos desafiando todos os dias durante doze horas, mas essa resistência é algo que você aprende”, afirma Eicca.

Ao se esforçar para encontrar novas nuances em sua própria musicalidade, o Apocalyptica se abriu para alguns métodos e emoções aparentemente pouco ortodoxos para viajar pelo processo de criação. O resultado é um álbum que envolve o ouvinte em uma miríade de sentimentos e emoções que vão desde do thrash furioso de ‘En Route To Mayhem’ até a etérea de ‘Ashes Of The Modern World, passando pelo escopo cinematográfico de ‘Call My Name’.

“Milhões de notas se combinam para criar música, assim como milhões de células combinam-se para criar vida. Quando você visualiza a coisa toda, padrões semelhantes aparecem. Quando você olha para partituras sinfônicas, parece um céu estrelado, e quando eu olho para o céu e vejo as estrelas, também as vejo como notas potenciais”, compara Perttu, acrescentando sobre inspirações:

“Há pessoas sofrendo e outras que não tratam nosso planeta adequadamente, por isso há ansiedade relativamente ao estado do mundo. Muitas das músicas referem-se à cegueira e à ganância da humanidade e ao que deveríamos estar fazendo. Discutimos durante a escrita que esta era uma série muito importante de emoções e observações para expressar, especialmente no que diz respeito à ignorância. Comecei a acreditar que a ignorância humana deveria ser tratada como um pecado mortal, pois está por trás de muitas das coisas ruins que nos cercam atualmente”.

“Escrever música, pelo menos para mim, é filtrar experiências por meio da sua personalidade”, acrescenta Eicca, que se viu ouvindo velhos favoritos como Shostakovich, Prokofiev e Gojira na época de compor “Cell-0”.

No registro mais recente, o Apocalyptica trabalhou com o renomado produtor e engenheiro Andrew Scheps, que já atuou com Red Hot Chili Peppers, Lana Del Rey, Metallica e Black Sabbath entre outros. O álbum foi mixado no Monnow Valley Studios em Gales do Sul (Reino Unido), e a banda não poderia estar mais feliz com os resultados.

Fonte: Homero Pivotto Jr. - Assessor de Imprensa - Abstratti Produtora - www.abstratti.com; www.facebook.com/abstratti; www.twitter.com/abstratti e www.youtube.com/abstratti.

Picanha de Chernobill apresenta novos sons de 'Pindorama' no La Iglesia e o trio promete agitar o palco do La Iglesia no dia 30 de setembro (sábado) com novidades em primeira mão do álbum "Pindorama"
26/09/2023

Picanha de Chernobill, trio de rock formado por Matheus Mendes (vocal e baixo), Chico Rigo (guitarra e backing vocals) e Fernando Salsa (bateria e percussão), promete agitar o palco do La Iglesia no próximo dia 30 setembro (sábado) com novidades em primeira mão do álbum "Pindorama".

Com cinco discos lançados, o trio demonstra seu compromisso com a música e com seus fãs. "O Velho e o Bar" surgiu como resultado da vitória no concurso da cerveja Polar, enquanto "O Conto, a Selva e o Fim", "Sobrevive" e "Água, Fogo, Terra e Ar" viram a luz do dia graças ao apoio fervoroso do público em campanhas de financiamento coletivo (crowdfunding), assim como será com o novo trabalho, "Pindorama".

A história da Picanha de Chernobill é marcada por uma trajetória única e apaixonante. Originária do Sul, a banda decidiu migrar para São Paulo em busca de novos horizontes em 2014. Desde então, eles têm se destacado por um projeto inovador de apresentações nas ruas da metrópole paulistana e cidades do Interior do Estado. O melhor de tudo? Esses espetáculos são sempre gratuitos, livres e democráticos, proporcionando a apreciação da arte a um público amplo, diversificado em termos de idade, credo, classe social, orientação sexual e nacionalidades.

O trio já conquistou espaço na televisão, tendo se apresentado em diversos programas, incluindo Globo, Band, Record, SBT, TV Cultura, TV Gazeta, TVE, Pampa e Canal Sony, entre outros. Além disso, eles também brilharam em festivais de renome, como o Rock In Rio, Universo Parallelo, Psicodália, MorroStock, entre outros. A banda expandiu suas fronteiras e já se apresentou em oito estados brasileiros, além de ter realizado três turnês europeias, passando por França, Bélgica, Alemanha e Holanda.
Instagram: https://www.instagram.com/iglesia_borratxeria/ e https://www.instagram.com/picanhadechernobilloficial/.
Fonte: Ricardo Batalha - ASE Music - www.asepress.com.br/music; www.instagram.com/ase_press/ e https://linktr.ee/batalha.

Marcus Menna volta aos palcos
26/09/2023

O primeiro show da turnê "Tudo de Novo" de Marcus Menna acontece no dia 04 de outubro (quarta) no Blue Note (São Paulo-SP). Menna é cantor e compositor, ex-vocalista da Banda LS Jack e dono dos hits "Carla", "Sem Radar" e "Você Chegou", que marcaram uma geração e ganharam as paradas de sucesso.

Um dos nomes mais expressivos do pop rock brasileiro está de volta ao mercado, com singles inéditos. Após uma série de trabalhos autorais em 2021, com parcerias como Paula Fernandes, Marcos e Belutti e Detonautas, Marcus agora se prepara para um icônico ano de 2023 repleto de novos lançamentos.

O sucesso que marcou uma geração! Não é apenas um show... É uma história de superação! A história da vida e carreira do icônico cantor e compositor Marcus Menna, que nunca deixou de lutar pelo seu amor à música, contada através de um espetáculo de arrepiar! O show conta a história dos mais de 30 anos de carreira do artista, levando uma experiência autêntica e emocionante ao público!"

A banda é formada por Talles Santos, guitarra; Leo Vieira bateria; Gui Senise, voz e violão e Dan Carmo, baixo.
Fonte: Ana Paula Romeiro - Assessoria de Imprensa

Tarja retorna ao Brasil em 2024 com turnê especial e após o grande sucesso da última passagem da cantora pelo país, artista anuncia novas datas
26/09/2023

A cantora Tarja volta ao Brasil em março de 2024, para mais uma etapa da Living The Dream - The Hits Tour, que acabou de passar pelo país com shows lotados. Para as datas do próximo ano, ela contará com um convidado especial que será revelado mais a frente. A produtora Top Link Music, responsável pela turnê, realizou o anúncio oficial de todas as datas em suas redes sociais, confira a publicação: https://www.instagram.com/p/CxnMH_lgSOg.

As datas confirmadas e os links de vendas são:
08/03 - São Paulo (Tokio Marine Hall) - https://www.eventim.com.br/event/tarja-living-the-dream-tokio-marine-hall-tokio-marine-hall-17669348.
09/03 - Porto Alegre (Opinião) - https://bileto.sympla.com.br/event/87297.
10/03 - Curitiba (Ópera de Arame) - https://www.bilheto.com.br//evento/1806/Tarja.
12/03 - Belo Horizonte (Mister Rock) - https://fansociety.com.br/tarja-the-hits-tour-brasil-2024__5879.

A proposta da Living The Dream - The Hits Tour Brasil 2024 é celebrar a carreira de uma das maiores vozes do metal em todos os tempos, que vem encantando o público da música pesada há muitos anos. O grande sucesso da primeira etapa da turnê, realizada na última semana em Porto Alegre, São Paulo e Limeira comprova que a música e voz de Tarja passaram no teste do tempo. Para mais informações sobre a turnê, siga o perfil da produtora Top Link Music no Instagram @toplinkmusic.

Flama, novo clipe do TREVA é lançado via Scena Lab
26/09/2023

Unindo elementos do Punk Rock, Indie Rock, Folk e Rock N Roll, inspirados no blues americano e na música preta brasileira, o grupo TREVA acaba de lançar o clipe da faixa "Flama" no Canal Scena via Scena Lab. Assista aqui: https://youtu.be/ktaa-X-NSRc.

Flama é, antes de tudo, uma música de resgate da fé em si mesmo. É sobre reacender a chama em um momento onde a esperança parece esmaecer e a realidade parece se impor. É sobre fazer de sentimentos duros como frustração e ódio, um lar confortável para a reconstrução das próprias ideias e combustível para continuar as lutas diárias por sobrevivência e liberdade.

A letra de “Flama” tem linhas auto-biográficas e surge como uma de poesia de libertação, trazendo em seu âmago a ideia do ressurgimento, do resgate dos sonhos, retomada da esperança e sobrevivência. Quando o tempo é incerto e não há muito a perder, tudo que resta é manter aquilo que ainda está vivo na alma, se manter vivo, lutar e deixar a Flama arder.

A faixa, que foi gravada por Fernando Sanches, Rodolfo Duarte e Chris Wiesen, no Estúdio El Rocha. Mixagem e masterização por Fernando Sanches, contou com backing vocals de Julie Xavier, piano e harmmond de Gabriel Menndezz. A filmagem ficou a encargo de Estevam Romera no Family Mob Studio, assim como edição, roteiro e direção. Photo Still por Maya Melchers.

"Foi uma ideia minha fazer um clipe dentro de um clima que remetesse a um Studio Session de bandas de Soul ou Blues. Me inspirei em bandas como Alabama Shakes e artistas como Gary Clarck Jr.

E desde o começo eu tinha a certeza que o olhar e do Estevam seria perfeito pra isso, pois ele tem essa característica com cores quentes e uma direção que são muito próprias e marcantes. Eu sabia que se encaixaria perfeitamente no tipo de sensação que gostaríamos de passar com a música." Comenta Felipe Ribeiro.

Sobre o TREVA:
TREVA é uma banda que teve seu início em meio ao período de pandemia e que se tornou uma realidade em 2022. Fazendo uma junção entre Punk Rock, Indie Rock, Folk e Rock N Roll, bastante inspirados no blues americano e na música preta brasileira, a sonoridade tráz influências de bandas como Social Distortion, The Clash, TSOL, Bad Religion, Chuck Reagan e até mesmo coisas como Nirvana, Mudhoney, Jimmy Eat World, CPM22, Zander; tudo isso envolto em uma atmosfera de negritude e desassossego trazida das periferias do Brasil e fomentada no caos e na melancolia da cidade de São Paulo.

Siga o TREVA nas redes sociais: Instagram: https://www.instagram.com/oficialtreva/; Facebook: https://www.facebook.com/profile.php?id=100083570691043; Tik Tok: https://www.tiktok.com/@oficialtreva; YouTube: https://www.youtube.com/@UCuqeUq69E9jDxeLnnOrXMzw.

Bayside Kings acrescenta peso na reflexiva 'Entre a Guerra e a Paz' e o single é o segundo lançamento do EP Dualidade, a terceira parte do álbum conceitual #livreparatodos
26/09/2023

O quarteto hardcore/punk Bayside Kings lança via Repetente Records (selo criado e administrado por Badauí, Phil Fargnoli e Ali Zaher, músicos do CPM 22, com Rick Lion na direção artística) o single 'Entre a Guerra e a Paz', o segundo single do EP Dualidade, o terceiro registro da série #liveparatodos. A canção já está nas principais plataformas de streaming. Ouça aqui: https://ditto.fm/entre-a-guerra-e-a-paz-bayside.

'Entre a Guerra e a Paz' traz em debate o conceito de 'os fins justificam ou meios' e incentiva o livre arbítrio, se desprender das amarras do julgamento alheio, mesmo que isso tenha o seu preço.

O vocalista Milton Aguiar reforça a ideia do novo single. "Entre a Guerra e a Paz, assim como no single anterior, (DES)OBEDECER, fala das dualidades da vida e o poder da autonomia, mas também é sobre entender limites. Enfim, é sobre viver por si mesmo. Será que a guerra é o caminho, será que a paz é o final?".

Nesta faixa, o Bayside Kings apresenta um hardcore mais moderno, com elementos da fase de 2013 da banda, flertando com o heavy metal, o que justifica a atmosfera pesada, mas junto ao vocal melódico. É ainda, uma música com breakdowns. O álbum conceitual #livreparatodos é fragmentado em quatro EPs com quatro faixas. Anteriormente, o Bayside Kings lançou Existência (2021) e Tempo (2022).

Ficha técnica
Música produzida por Bayside Kings. Gravado, mixado e masterizado por Estúdio TOTH.
Bayside Kings é: Milton Aguiar (vocal); David Gonzalez (bateria); Emanuel Filgueira (baixo) e Matheus Santacruz (guitarra).
Acompanhe as novidades: https://linktr.ee/baysidekings.

A mudança: letras em português
O cenário sócio-político nacional de 2018, conta Milton, foi o ponto de partida para a mudança na forma de levar a mensagem do BAYSIDE KINGS. "O agora e o futuro daquele tempo demandava à banda atingir nosso público e ir além de quem já nos conhece, e com uma mensagem uniforme".

As letras em português, portanto, é uma forma de conversa com outros públicos, outras culturas, além de estreitar a relação com a já sólida base de fãs e pessoas ligadas ao hardcore punk.

"Queremos abrir novos campos de diálogo", revela o vocalista, que estudou as métricas do português para adequar a sua forma de cantar - bandas como Colligere e Mais que Palavras são algumas referências para este processo. O resultado está em Existência, em que cada palavra da música é entendida.

"Um recomeço, com a experiência e maturidade de 10 anos. "Queremos coisas novas e esse é o momento ideal", completa Milton. Desta forma, a nova fase foi oficialmente inaugurada no segundo semestre de 2021 com o EP Existência. Ouça aqui: https://bfan.link/existencia-livreparatodos. Continuou em 2022, com o EP Tempo. Ouça aqui: https://bfan.link/tempo-livreparatodos.
Mais datas em breve. Ingressos antecipados e informações: http://linktr.ee/baysidekings.

Selo Repetente Records
A Repetente Records, criada por três músicos da banda CPM22, Badauí, Phil Fargnoli e Ali Zaher, surgiu em 2022 para fortalecer o rock/punk rock em parceria com uma das maiores distribuidoras de música digital do mundo, a inglesa Ditto Music, além de assessoria de imprensa da Tedesco Mídia.

No início de 2023, o selo anunciou Rick Lion como diretor artístico. O nome tem tudo a ver com perseverança e persistência na música. Repetente tem a ver com a rebeldia contra padrões. Na escola, muitas vezes o aluno “repetente” é aquele que não se encaixa nos moldes, mas eventualmente encontra na música uma forma de vencer na vida.

Ele repete não por incapacidade, mas por não ligar, não se interessar pelas mesmas coisas ou por estar enfrentando problemas maiores e mais urgentes fora da escola. Em vez de copiar a lousa, ele está sempre criando - fazendo desenhos, escrevendo rimas, bolando planos, fantasias impossíveis, se divertindo com uma realidade menos careta e injusta.

Fazem parte do selo as bandas Anônimos Anônimos, Fibonattis, Faca Preta, Escombro, Magüerbes, Statues on Fire e Bayside Kings. Acompanhe o selo: www.instagram.com/repetenterecords.

White Dragon Project lança álbum “The Story of Gaia” nas plataformas digitais e recebe criticas positivas da imprensa
26/09/2023

Após lançamento exclusivo do álbum “The Story of Gaia” em formato físico, a banda WHITE DRAGON PROJECT está divulgando a versão digital do trabalho, o segundo de sua carreira. Lançando no Spotify e demais plataformas, o CD conta com dez faixas que transbordam Heavy Metal e temas variados em cima da nossa civilização e sua história, incluindo teorias de conspiração e antigas sociedades secretas.

Há espaço também para temas mais espirituais, como a faixa de abertura, “Exiles from Capela”, que fala sobre a ideia de mudança e transformação espiritual. Com “The Anunnaks” o grupo fala sobre os Anunnaki, uma suposta civilização extraterrestre associada à mitologia suméria e a teorias da conspiração modernas. A música conta uma história sobre como os Anunnaki vieram à Terra em busca de ouro para salvar seu próprio planeta, misturaram seu DNA com o dos hominídeos para criar uma força de trabalho, e depois enfrentaram uma revolta dos escravos antes de partir. A letra enfatiza a ideia de que a história dos Anunnaki está "codificada no sangue" da humanidade como uma parte de sua mitologia.

Ouça “The Story of Gaia” no Spotify: https://open.spotify.com/intl-pt/album/2NYpVmOtjx3JKP4oODuMk3.
Ouça “The Story of Gaia” no Deezer: https://www.deezer.com/en/album/484271335.

"Between the Atlantis and Lemuria Age" traz à tona os povos de Atlantis e Lemúria, e a transição entre suas eras. A música fala de uma época antiga de harmonia e magia, representada pelas eras de Atlantis e Lemúria, onde as pessoas viviam em paz e evolução espiritual. No entanto, essa harmonia foi rompida devido à ganância e à busca pelo poder, resultando em discórdia e sofrimento.

A letra também sugere que um período de limpeza e justiça está chegando, simbolizado pelos "ventos da justiça", que marcará o início de uma nova era de luz e renovação para Gaia (a Terra). Outro destaque do álbum é “The Fall of the Illuminatis”, que encerra o disco, abordando a queda de uma suposta elite secreta (os Illuminati) que tem manipulado e controlado o mundo por muito tempo. Ela descreve essa elite como os "Herdeiros das Grandes Pirâmides" e "Reis da terra e do mar" sugerindo que detêm um poder extremo e influência sobre o planeta.

Dentre as resenhas do álbum já publicadas, destaca-se o texto de Renato Sanson, do blog Heavy And Hell, que escreveu: “Musicalmente, os mineiros investem em um Heavy Metal mais neoclássico. Voltado para nomes como Kenziner, Majesty e Yngwie Malmsteen. Trazendo aquela veia true, mas com belas melodias e teclados que se fazem presentes e complementares a sua proposta.

Com riffs bem engajados, assim como as linhas vocais que demostram uma performance contagiante e variada a cada momento histórico cantado. Assim como as linhas de baixo e bateria que se demonstram técnicas, mas sabem a hora de suavizar e deixar o feeling tomar conta”. Confira o texto completo aqui: https://heavyandhellsc.blogspot.com/2023/09/resenha-banda-white-dragon-project.html.

O site Confere Rock também fez uma avaliação sobre o trabalho, destacando: “O White Dragon Project traz em seu novo disco, “The Story of Gaia”, um verdadeiro mergulho ao Oriente Médio e suas ricas mitologias... A faixa de abertura “Exiles From Capela” mostra aquele metal com quebradas bem “abrasileiradas”, mostrando um bom trabalho de um baixo bem consistente e vocais inspirados nitidamente em Bruce Dickinson.

“Annunaks” da sequência com um começo com riffs pesados e um andamento cheio de misticismo nos versos e traz mudanças de andamento no seu decorrer. “Between the Atlantis and Lemuria Age” é quem fecha a trinca de abertura e traz uma música com todos os elementos do heavy/power metal tradicional”. Confira o texto completo em: https://confererock.com.br/resenha-white-dragon-project-the-story-of-gaia-2023.

Leo Rodrigues (vocal), Ramon e Alex (guitarras), Jhony (baixo), Alexandre Pereira (bateria) e Rafael (teclados) seguem fazendo os shows de divulgação do álbum e anunciam sua venda online, bem como outros itens de merchandising, que podem ser adquiridos diretamente com a banda através do perfil no Instagram, em www.instagram.com/whitedragonmetal.

Confira o track list de “The Story of Gaia”:
Exiles from Capela
The Anunnaks
Between the age of Atlantis and Lemuria Age
The Kybalion
The Arrival of Master Sananda
Humanity War
Cosmic Brothers
The Illumination of Consciousness
The Fall of the Illuminatis
Transcendence of Gaia

Assista ao vídeo clipe de “The Fall of the Illuminatis”: https://youtu.be/L6h5pfgqi2U?si=4GEoyYuqBmkadriW.
Assista ao vídeo clipe de “The Kybalion”: https://youtu.be/PZgFVJWXbvw.
Assista ao lyric vídeo de “Anunnaks”: https://www.youtube.com/watch?v=aghKIF_9ahc.

Contatos: Facebook: www.facebook.com/whitedragonproject; Instagram: www.instagram.com/whitedragonmetal e Assessoria de Imprensa: www.wargodspress.com.br. 

Segundo episódio do documentário “Andre Matos - Maestro do Rock” terá exibição simultânea em dez cidades pela rede de cinemas Cinemark no dia 10 de outubro
26/09/2023

Cidades de Palmas, Natal, Porto Alegre, São José dos Campos, Brasília, Ribeirão Preto, Salvador, Goiânia e São Paulo foram contempladas com a sessão única no cinema

Após exibir o segundo episódio do documentário “Andre Matos - Maestro do Rock” em mais de 20 cidades brasileiras, o fã do Maestro terá mais uma oportunidade de assistir o filme no cinema. Será uma sessão única e simultânea em dez salas de cinemas da rede Cinemark espalhadas pelo Brasil.

A exibição acontecerá dia 10 de outubro nas cidades Palmas/TO, Natal/RN, Porto Alegre/RS, São José dos Campos/SP, Brasília/DF, Ribeirão Preto/SP, Salvador/BA, Goiânia/GO e São Paulo/SP. Os ingressos limitadíssimos estarão disponíveis a partir de 27/9 no site da Cinemark e Ingresso.com.

Essa é a última chance de assistir o maior vocalista de Heavy Metal do Brasil em tela grande, som 5.1 e alta definição. Uma sensação única para os fãs. Mais de 20 cidades do Brasil já viram e aprovaram “Andre Matos - Maestro do Rock”. O diretor Anderson Bellini comenta a expectativa de ver o filme mais uma vez no cinema: “Esta é mais uma conquista do filme. Precisamos do apoio de todos os fãs para que a parceria com a rede continue para o próximo filme! Bora lotar as salas, pessoal! Mostrar a força dos fãs do Andre Matos!”

Documentário: ANDRE MATOS - MAESTRO DO ROCK - EPISÓDIO 2
Data: 10 de outubro (terça-feira)
Onde: Cinemark
Ingressos: https://www.cinemark.com.br/

SOBRE O EPISÓDIO 2
Muito aguardado por todos, o segundo filme dos quatro que compõem o documentário vai mostrar a entrada de Andre Matos na faculdade de Música Santa Marcelina, onde conheceu os amigos com os quais formaria o Angra e serão respondidas perguntas feitas há mais de 20 anos e que nunca haviam sido comentadas.

São declarações bombásticas do próprio Andre, Kiko Loureiro e Rafael Bittencourt, que falam sobre o desentendimento entre eles e a consequente saída do vocalista da banda. O baterista Marco Antunes, que pela primeira vez fala publicamente sobre o Angra, conta como as coisas começaram a desandar logo no começo da banda.

Desde quando surgiu, o Angra foi um sucesso absoluto, tendo recebido Disco de Ouro no Japão já com seu primeiro disco, “Angels Cry”. A confirmação da grandeza e qualidade da banda foi o segundo álbum, “Holy Land”, que mesclou de maneira muito interessante ritmos brasileiros com metal e também um show realizado na França, em 1998, que contou com a presença do vocalista do Iron Maiden, Bruce Dickinson. Com o Angra, Andre gravou também o “Fireworks” e consolidou o seu nome no exterior.

Mas esse episódio não traz apenas isso e vai retratar também aspectos da vida pessoal do Andre, sua mudança para a Alemanha e o projeto “Virgo” que ele desenvolveu junto com o guitarrista e produtor alemão Sascha Paeth.

Andre Matos - Maestro do Rock nas redes sociais:
Youtube | https://www.youtube.com/c/AndreMatosMaestroOfRockDocumentary
Facebook | https://www.facebook.com/andrematosdoc/
Instagram | https://www.instagram.com/andrematosdoc
Twitter | https://twitter.com/AndreMatosDoc
Email | doc.andrematos.maestro@gmail.com

Black Jack lança o videoclipe de 'Celebrate Love' e promete mais novidades
26/09/2023

Antes do lançamento de um álbum completo no meio de 2024, banda taubateana de hard rock pretende lançar mais dois singles. A banda de hard rock Black Jack, originária de Taubaté/SP e formada atualmente por Rafael Zanco (vocal), Thiago Sambora e Luis Garzon (guitarras e backing vocals), Johnny Marcelo (baixo e backing vocals) e Caio Augusto Rossetti (bateria e backing vocals), apresenta o videoclipe "Celebrate Love".

O single, produzido pelo renomado guitarrista Marcelo Souza e disponível nas plataformas digitais, é uma homenagem ao amor pelo próximo, abordando a quebra do ciclo do ódio e da vingança na sociedade. A faixa foi escrita por Giovanni Bertolini, um dos integrantes originais que continua a contribuir com composições e gravações ao lado dos membros atuais.
Confira o clipe "Celebrate Love" em https://www.youtube.com/watch?v=a-g936rFd8k.

O nome Black Jack foi inspirado por bandas que tiveram a presença de ex-integrantes do Kiss e dos Beatles. "Ainda que tenha sido o nome de um bar icônico de São Paulo, nosso nome vem de referências ao Kiss e os Beatles, duas das que mais nos influenciaram. Bruce Kulick, ex-Kiss, teve uma banda com Michael Bolton chamada Blackjack e Pete Best, ex-baterista dos Beatles, teve uma em Liverpool chamada The Black Jacks", explicou Johnny Marcelo, baixista e um dos fundadores.

Antes do lançamento de um álbum completo no meio de 2024, o Black Jack pretende lançar mais dois singles até o final de 2023 - "The Way" em outubro e "Women in Black" em dezembro. "Estamos planejando um álbum que traga a essência do classic e hard rock que tanto nos influencia, com uma pegada também atual para que o rock volte a reinar entre as gerações de hoje", comentou o baterista Caio Augusto Rossetti.

Além de sua música influenciada por bandas icônicas como Led Zeppelin, Kiss e Def Leppard, a Black Jack é conhecida por oferecer ao público um show único e diferenciado, com figurino especial, coreografias, bandeiras, fumaças e luzes. Ganhando destaque nos principais Pubs do Vale do Paraíba, Campinas, São Paulo e Sorocaba, o grupo recentemente participou do renomado evento de motociclismo, o Capital Moto Week 2023, realizado em Brasília (DF).

A agenda inclui um show no Stones Music Bar (SP) em 13 de outubro. "Além das músicas da banda, nosso repertório costuma ter clássicos de Kiss, Queen, Led Zeppelin, Deep Purple, Aerosmith, Whitesnake, Scorpions, Journey, The Who, Rolling Stones, Iron Maiden, entre outros", revelou o vocalista Rafael Zanco.
Ouça no Spotify em https://tinyurl.com/ym5kaaup.

Links: Site relacionado: https://linktr.ee/blackjackrocknroll; Instagram: https://www.instagram.com/blackjackrocknroll/ e Facebook: https://www.facebook.com/blackjackrocknroll/.
E-mail: blackjackrocknroll@outlook.com.br.
Fonte: Ricardo Batalha - ASE Music - www.asepress.com.br/music; www.instagram.com/ase_press/ e https://linktr.ee/batalha.

Músico americano-brasileiro Sami Chohfii volta à São Paulo para apresentação única neste domingo
26/09/2023

O show em São Paulo acontece no Manifesto Bar, onde Sami já se apresentou anteriormente com sua antiga banda, Blue Helix. Depois do Brasil, Sami viaja para apresentações nas Filipinas e Cingapura, em novembro.

O músico Sami Chohfi, conhecido por suas poderosas performances no palco e sua mistura única de rock alternativo, folk e composições acústicas, está de volta ao Brasil e retorna à São Paulo para uma apresentação única. O show acontecerá no Manifesto Bar (R. Iguatemi, 36 - Itaim Bibi) no próximo domingo (01 de outubro), local onde o músico já se apresentou há alguns anos com sua antiga banda, Blue Helix.

O show de abertura ficará a cargo da banda paulista The Mönic e os ingressos já estão à venda pelo site Bilheto (https://bilheto.com.br/comprar/1718/sami-chohfi)  Além da capital paulista, Sami também se apresentou no último sábado (16) no Festival Rock in Lago, na cidade de Jacutinga (MG), que trouxe no line-up artistas consagrados do rock nacional como Plebe Rude, Biquíni (ex-Biquini Cavadão), e Paulo Ricardo.

O talentoso músico, que já tocou em diversos países, está ansioso para se apresentar no Manifesto Bar mais uma vez. "O Manifesto é um local clássico de rock em São Paulo onde eu já toquei em outra oportunidade e foi excelente, a plateia é realmente muito animada! Estou muito feliz que vou encontrar meus fãs de São Paulo e mostrar as novidades que preparei para esta vinda ao Brasil, como a minha nova música, 'Complicated'", disse Sami Chohfi.

Com uma carreira que se iniciou em 2008, Sami Chohfi traz uma mistura envolvente de rock alternativo, folk e composições acústicas em sua música. Ao longo de quatorze anos de carreira, o artista coleciona vivências de viagens que refletem em sua arte e em seu contato único com o público. Sua performance ao vivo é frequentemente comparada a uma combinação de Foo Fighters, The Smashing Pumpkins e Goo Goo Dolls, proporcionando uma verdadeira montanha-russa de rock'n'roll em uma única noite.

Em seu primeiro álbum solo, "Extraordinary World", lançado em 2020, Sami compartilha histórias inspiradas pelas pessoas que conheceu em seis países diferentes: Brasil, Camboja, França, Índia, Quênia e Portugal. Essas experiências vivenciadas durante suas turnês internacionais resultaram em um álbum repleto de emoção e conexão com diferentes culturas.

Sami tem uma ligação especial com o Brasil, onde já trouxe suas turnês quatro vezes, conquistando uma legião de fãs e alcançando destaque em diversas rádios importantes do país como Kiss FM, 89FM A Rádio Rock, Antena 1 e muitas outras. Depois do Brasil, Sami Chohfi fará shows nas Filipinas e Cingapura em 09 e 11 de novembro, respectivamente.

O mais recente lançamento do artista foi a faixa "Sing You To Me (Dream Version)" - https://youtu.be/4HroAC0cJUo, que chegou em todos os apps de música em 13 de julho, dia em que é comemorado o Dia Mundial do Rock. A faixa chegou acompanhada de um videoclipe filmado no El Mirage Lake, na Califórnia, e dirigido pelo diretor estadunidense Jon Meyer.

Redes Sociais Sami Chohfi: Instagram: https://instagram.com/samichohfimusic; Twitter: https://twitter.com/samichohfimusic; Facebook: https://www.facebook.com/samichohfimusic.
Streaming Sami Chohfi: Youtube: https://www.youtube.com/c/SamiChohfimusic; Spotify: https://open.spotify.com/artist/4xdpDgzzdLx365502fJweY; Apple Music: https://music.apple.com/br/artist/sami-chohfi/id1460610496; Amazon Music: https://music.amazon.com.br/artists/B001RWYDFS/sami-chohfi e Tidal: https://tidal.com/browse/artist/15568916.

Sobre Sami Chohfi:
Sami Chohfi é um artista americano com ascendência brasileira cuja carreira profissional começou há 15 anos. Influenciado por bandas como Foo Fighters, The Smashing Pumpkins e The Beatles, sua música transita entre o rock alternativo, hard rock e composições folk acústicas.

Multi instrumentista, cantor e compositor, Sami começou a aprender a tocar guitarra sozinho com apenas 14 anos e desde então, se profissionalizou não apenas neste instrumento, mas também no baixo, bateria, ukulele e didgeridoo (instrumento de sopro dos aborígenes australianos).

Sua versatilidade e facilidade em transitar entre diversos instrumentos e estilos fizeram com que ele se mudasse para a cidade de Seattle (EUA), uma das mecas do rock'n'roll mundial, de onde saíram algumas das bandas mais importantes do mundo como Nirvana, Pearl Jam, Soundgarden e muitas outras.

Já em Seattle, montou sua primeira banda, Blue Helix, com a qual veio ao Brasil pela primeira vez, e tocou em diversas cidades. Iniciou sua carreira solo em 2019, e sua ligação com o Brasil permaneceu. O músico voltou mais cinco vezes ao país com diferentes shows e turnês, impulsionado pelo sucesso que suas músicas fazem em renomadas rádios como Kiss FM, 89FM A Rádio Rock e Antena 1.

Faixas como "Sing You To Me", "Anti-Social Butterfly", "Little One" e seu prestigiado cover do clássico "Take on Me", da banda A-ha, contribuíram para que seus hits já tenham atingido a marca de mais de 30 mil plays apenas nas rádios brasileiras. No país, Sami já se apresentou nos festivais Motofest, Hacktown e Rock in Lago e em cidades como São Paulo, Florianópolis, Curitiba, Ribeirão Preto e muitas outras.

Além do Brasil, Sami já levou suas turnês para Estados Unidos, Japão, Cingapura, Índia, Filipinas, Camboja, e Armênia onde milhares de fãs acompanharam suas performances eletrizantes de faixas de seu álbum "Extraordinary World" e outros sucessos, incluindo releituras de canções de artistas que Sami admira. Ele traz uma performance explosiva aos palcos, com uma intensidade que lembra bandas como Aerosmith e Foo Fighters, e com muita interação com o público.

A qualidade indiscutível de seus videoclipes, que já somam mais de 1.2 milhão de views no YouTube e foram gravados em locações na Índia, Brasil, França e Estados Unidos, demonstram o cuidado que o artista tem em entregar sempre o melhor ao seu público.

Esse trabalho impecável já caiu nas graças da imprensa mundial e Sami já foi destaque em alguns dos mais populares veículos da imprensa mundial como MTV, Rolling Stone, Quem, Contigo, RedeTV! (Brasil), Music Box Brazil, BIS (Brasil), Tenho Mais Discos Que Amigos, Popline, Indie Gaga (India), LATV, Music Choice, Huffington Post e muitos outros. Em 2023, Sami marcou presença no palco do programa “Canta Comigo”, quinta temporada, exibido pela TV Record no Brasil.

Diante de tantos méritos, Sami já foi indicado e venceu diversos prêmios, tanto em carreira solo quanto na época de Blue Helix. Como artista solo, ele venceu diversos prêmios da ISSA, a prestigiada Associação Internacional de Cantores e Compositores, baseada em Atlanta (EUA), incluindo Vocalista Masculino do Ano em 2021 e 2023, Artista Internacional 2023 com MMR em Seattle, Vídeo Mais Assistido em 2022 ("Serenade the Darkness"), World Songwriting Awards for Best Music Video ("Dirty Your Soul") em 2020, Melhor Música Colaboração em 2021 e Global Music Award para Artista Internacional do ano em 2020 e 2023.
SAMI CHOHFI - Assessoria de imprensa - Lavi Comunicação & Mkt - Mariana Laviaguerre

Victor Biglione, Dudu Lima & Taryn, homenagem a Cássia Eller no dia 1º. De outubro no Bourbon Street
26/09/2023

O inédito encontro de duas gerações da música instrumental, onde o incrível guitarrista Victor Biglione e o virtuoso contrabaixista Dudu Lima, dois dos maiores instrumentistas da atualidade, se unem à visceral cantora Taryn, para o show “Homenagem à Cássia Eller In Blues”, acompanhados pela bateria luxuosa de Leandro Scio e alucinante teclado de Pedro Fonseca.

Este show marca uma emocionante homenagem ao lançamento em uma edição luxuosa no formato vinil do “icônico" álbum “Cássia Eller & Victor Biglione In Blues”, produzido por Zé Luiz Toledo e Ligya Alcantarino em 1992 que após 30 anos foi lançado nas plataformas digitais pela Universal Music em dezembro de 2022, e agora em 2023 no formato Vinil.

Victor e Dudu abrem este show especialíssimo com uma versão instrumental para a clássica “Come Toghether” (Lennon/McCartney), além da autoral Regina (Dudu Lima), gravada com Stanley Jordan.

Em seguida recebem ao palco a Taryn interpretando as pérolas gravadas por Cássia Eller no premiado álbum "Cássia Eller & Victor Biglione in Blues", vencedor do Prêmio da Música Brasileira em 2023 na categoria Melhor Álbum em Idioma Estrangeiro como Got to Get You Into My Life (Lennon/McCartney), If Six Was Nine (Jimi Hendrix), Prison Blues (Jimmy Page) e Ain´t Got Nothing But The Blues (Duke Ellington) entre outas.

É um show imperdível que ficará marcado na memória de quem o assistir e relembrar os belos momentos da fase Cassia Eller “Rock & Blues” que originou este aclamado disco, e que poucos tiveram a oportunidade de assistir com ela e Victor.

PRODUÇÃO: Z PRODUÇÕES e GRAVATÁS ARTE
DIREÇÃO DE PRODUÇÃO: LIGYA ALCANTARINO e ZÉ LUIZ TOLEDO
Informações para imprensa MAIC Comunicação - Assessoria de imprensa Bourbon Street

Apocalyptica traz sua fórmula única que une metal e música erudita para Curitiba
26/09/2023

Violoncelos do quarteto finlandês mostram uma nova roupagem para a música pesada; show único na capital paranaense está com ingressos à venda

Após uma bombástica apresentação no festival Summer Breeze Brasil, os gigantes finlandeses do Apocalyptica retornam ao país para um show solo, que celebrará seus trinta anos de estrada. O quarteto chega a Curitiba no dia 17 de janeiro (quarta-feira), para única apresentação no palco da Ópera de Arame, um dos cartões postais da cidade.

O Apocalyptica se tornou uma sensação entre os fãs de metal ao apresentarem uma inédita adaptação de músicas pesadas com violoncelos, apresentada ao mundo em 1996 com o CD Plays Metallica by Four Cellos. Nos álbuns seguintes, o quarteto trouxe não apenas releituras do Metallica, mas também de outros gigantes do estilo, como Pantera, Faith no More e os brasileiros do Sepultura, dos quais eles revisitaram obras como “Inquisition Symphony” e “Refuse/Resist”, o que levou os músicos a serem convidados pelo próprio Sepultura para uma parceria no álbum Nation (2001), no qual os finlandeses interpretam a instrumental “Valtio”.

Os ingressos para o show do Apocalyptica em Curitiba estão à venda pela Bilheto, a partir de R$ 180, mais taxa administrativa. A plataforma permite o parcelamento da compra.

O Apocalyptica começou suas atividades em 1993, e desde o começo impressionou pela melodia, dinâmica e emoção do trabalho que apresenta. Ao longo da carreira, lançaram nove álbuns de estúdio e diversos outros materiais, com composições autorais e interpretações de nomes de peso como Metallica, Motörhead, AC/DC e Sepultura, entre outros.

O álbum de estreia do Apocalyptica, Plays Metallica By Four Cellos, trouxe os músicos apostando em releituras do Metallica usando instrumentos comuns na música erudita, como o violoncelo. Com esse trabalho, a banda ganhou visibilidade em todo o mundo, alcançando disco de ouro na Polônia e platina na Finlândia, terra natal do grupo, com uma vendagem de aproximadamente um milhão de cópias.

O Apocalyptica está sempre em busca de novas fronteiras e territórios inexplorados para se expressar. Com Cell-0, o nono e mais recente trabalho de estúdio, o ambicioso quarteto não regressou simplesmente às suas raízes não-vocais: eles viajaram cada vez mais fundo no universo da música instrumental do que nunca.

O primeiro amor e paixão que impulsionou a formação do Apocalyptica agora carrega camadas mais ricas de experiência, que, por sua vez, os levou a um satisfatório caminho criativo. O quarteto atualmente é formado por Eicca Toppinen, Perttu Kivilaakso, Paavo Lötjönen e Mikko Sirén.
Fonte: Clovis Roman - Jornalista/Escritor/Fotógrafo - www.acessomusic.com.br.

Peixes Voadores lança clipe 'O Código do Samurai' e a música foi inspirada na filosofia do Bushidô e no jogo Ghost of Tshushima
26/09/2023

A banda gaúcha Peixes Voadores estreia sua nova formação, que traz Daron (vocal), Bodão (guitarra), Gabú (guitarra e backing vocals), Chico (baixo) e Lechner (bateria), com o lançamento de "O Código do Samurai". A música, produzida pela banda e por Márcio Stein, com mixagem e masterização de Adriano Daga, foi inspirada na filosofia do Bushidô e no jogo Ghost of Tsushima, desenvolvido pela Sucker Punch Productions.

"Compor esse som foi um desafio, bem como fazer toda uma produção em apenas um mês juntamente com a nova formação. Ao mesmo tempo, tenho a noção de que temos um longo caminho para trilhar. Com relação à sonoridade, acho que acabamos indo para um lado mais power metal.

Nesse meio tempo estava ouvindo muito Hibria, Helloween e Hammerfall, então tentei incorporar alguns elementos que estavam grudados no meu ouvido, já que essas bandas também foram grandes fontes de inspiração para esse som", declarou Daron, que também é o autor da letra. Confira o clipe de 'O Código do Samurai' em https://youtu.be/SjtmHq0sPQw?si=BvMMwMz9bsNQvBY_.

Criada em 2010, na pequena cidade de Tuparendi (RS), fronteira com a Argentina, a Peixes Voadores conta com três discos lançados, sendo o mais recente, "Altered States" (2021), composto em inglês e os dois primeiros, "Peixes Voadores" (2012), "Lavagem Cerebral" (2016), em português.

Sites relacionados: Facebook: https://www.facebook.com/peixesvoadores e Instagram: https://www.instagram.com/peixes_voadores/.
Fonte: Ricardo Batalha - ASE Music - www.asepress.com.br/music; www.instagram.com/ase_press/ e https://linktr.ee/batalha.

Apocalyptica anuncia show em São Paulo para janeiro de 2024
26/09/2023

A famosa banda de metal sinfônico de Helsinki, Finlândia, que ficou famosa por fazer covers do Metallica utilizando violoncelos, anunciou seu show em São Paulo, que acontecerá no dia 19 de janeiro, na tradicional casa de shows Carioca Club.

Um dos maiores representantes do metal sinfônico da Finlândia anunciou seu show em São Paulo para o dia 19 de janeiro de 2024. O APOCALYPTICA, que se apresentou na primeira edição do Summer Breeze Brasil, em São Paulo, retorna ao país para promover o álbum 'Cell-0', que foi lançado durante a pandemia. A banda também passará por outros álbuns de sua carreira como os bem sucedidos 'Shadowmaker' (2015), '7th Symphony' (2010) e 'Cult' (2000). Atualmente, a banda possui nove álbuns de estúdio em sua carreira e traz para seus shows um setlist que engloba praticamente todos os seus sucessos.

A influência e o legado desta grande banda de metal sinfônico são inegáveis. O APOCALYPTICA iniciou sua carreira de sucesso em 1996, quando lançou um álbum tributo ao METALLICA fazendo versões em cellos dos grandes sucessos da banda estadunidense. Desde então, os finlandeses não pararam mais de lançar álbuns e serem convidados a participar de músicas de artistas famosos na indústria, entre eles Nina Hagen, Sepultura, Ville Valo (ex-HIM, VV), Corey Taylor (Slipknot), Max Cavalera (ex-Sepultura, Soulfly, Cavalera Conspiracy) e os compatriotas do The Rasmus.

Liderada pelo carismático e talentoso instrumentista Eicca Toppinen, junto aos parceiros de banda Paavo Lötjönen (cello), Perttu Kivilaakso (cello), Mikko Sirén (baterista) e Franky Perez (vocal), o APOCALYPTICA já marcou o mercado da música trazendo para o metal sinfônico e para os palcos do mundo todo instrumentos normalmente vistos apenas em orquestras.

Seu último álbum de estúdio intitulado ‘Cell-0' foi considerado o álbum mais criativo, aventuroso e pesado no mundo da música clássica, pois equilibrou bem os momentos pesados com a leveza do violoncelo. A banda retornou para as suas raízes clássicas com este recente álbum lançando músicas que realmente são atemporais. APOCALYPTICA fará uma apresentação imperdível em São Paulo, no dia 19 de janeiro de 2024, no Carioca Club.

Laboratori Fest reúne Manger Cadavre?, Sea Smile e Laboratori no La Iglesia e o evento organizado pelo Laboratori chega à sua sétima edição neste domingo (01)
26/09/2023

A banda paulistana Laboratori, que vem promovendo o álbum "Dívidas, Tretas, Muita Perseverança e Pouco Dom", realizará a sétima edição do Laboratori Fest, em que se apresentará ao lado das bandas Manger Cadavre? e Sea Smile domingo (01), no La Iglesia (SP).

O grupo paulistano de metalcore Sea Smile, consolidando o retorno do vocalista Dinho Oliveira, se apresentará pela primeira vez em São Paulo com a formação atual, que registrou os singles "Exaustão" e "Adrenalina". Formado em maio de 2010, o quarteto possui cinco EPs e dois álbuns, "Vortex" e "Sobrevivência".

Além das músicas autorais, a banda ganhou notoriedade por lançar releituras em versões pesadas de hits do pop e do rap nacional, como Raplord do Haikaiss e K.O. da Pablo Vittar. O Sea Smile já dividiu o palco com bandas nacionais e internacionais, como Eyes Set to Kill, We Came As Romans, Bullet For My Valentine e Jinjer.

A Manger Cadavre? (Comer Cadáver?) é uma banda de São José dos Campos (SP) que se originou em 2011 no hardcore e atualmente caminha no death crust. Em sua trajetória, conta com diversos lançamentos que registram o amadurecimento dos integrantes, sem abrir mão do espírito "faça você mesmo" do hardcore. Entre singles, splits, EPse três álbuns completo, destacam-se o EP "Senhores da Moral" (2016) e o EP "Revide" (2017).

Já o álbum "AntiAutoAjuda" (2018) consolidou a banda como uma das mais ativas no cenário hardcore. "Decomposição" (2021) consolidou a mudança da formação e novos ambientes sonoros propostos. Tendo se apresentado em grandes festivais como Setembro Negro, Oxigênio Festival, Abril Pro Rock e Virada Cultural Paulista, a banda realizou uma turnê pelo Brasil 47 datas em 2022. Atualmente promove "Imperialismo", com tour pelo Brasil e o primeiro giro pela América Latina.

Formado em novembro de 2014 em São Paulo, o Laboratori prima por riffs diretos e refrãos cantados em português informal, que abordam o cotidiano e a relação entre as pessoas. Atualmente, Chili (vocal), Jean Forrer (bateria), Mounir (baixo e vocal) e Wecko (guitarra) trabalham a divulgação do álbum "Dívidas, Tretas, Muita Perseverança e Pouco Dom", lançado em setembro de 2022.

Com riffs bem trabalhados pela guitarra de Wecko, o groove de Mounir Sobh no baixo, juntamente com a pressão sonora na bateria de Jean Forrer, trazem a consistência musical sob a sigla RCSF (Respeito, Compromisso, Sangue, Família) e o lema "Nóis por Nóis", estabelecendo a sua postura no cenário underground.
Links: Instagram: https://www.instagram.com/iglesia_borratxeria/; https://www.instagram.com/seasmilerock/; https://www.instagram.com/laboratori_rcsf/ e https://www.instagram.com/mangercadavre/.
Fonte: Ricardo Batalha - ASE Music - www.asepress.com.br/music; www.instagram.com/ase_press/ e https://linktr.ee/batalha.

Podcast com 33 episódios comenta discografia de Rita Lee
26/09/2023

O podcast "Rita Lee - Discografia comentada", com 33 episódios, traz comentários e histórias sobre todos os álbuns de Rita Lee. Os episódios já estão disponíveis em https://linktr.ee/ritalee.discografiacomentada.

A discografia de Rita Lee, além de rica e diversa, faz um panorama do crescimento do pop/rock brasileiro. Rita é personagem fundamental desde a Tropicália, passando pelo rock dos anos 70 e 80, pioneira no fenômeno dos Acústicos dos anos 2000 e se manteve relevante durante os 44 anos que compreendem seu primeiro álbum ("Os Mutantes", 1968) e seu mais recente ("Reza", 2012).

O jornalista niteroiense Beto Feitosa, que desde os três anos é fã e acompanha essa história, produziu, escreveu os roteiros e narra essa história. Além dele, outros dez nomes da imprensa e da pesquisa musical trazem suas visões para a obra de Rita: Silvio Essinger, Rodrigo Faour, Antonio Carlos Miguel, Leonardo Lichote, Mauro Ferreira, Patricia Palumbo, Jose Telles, Danilo Casaletti, Bernardo Araújo e Adriana de Barros.

A série também inclui depoimentos e histórias de pessoas que participaram dos álbuns. Produtores como Moogie Canazio, Guto Graça Mello e Max Pierre; músicos como Lee Marcucci, Ricardo Feghali, João Barone, André Christóvam, Claudio Infante, Milton Guedes, Gel Fernandes entre outros; parceiros como Lúcia Turbull e Carlos Rennó.

Na história entram também depoimentos de artistas como Caetano Veloso, Marina Lima, Paula Toller, Fernanda Takai, Ná Ozzetti, Angela Ro Ro, Dóris Monteiro, Fafy Siqueira entre outros. O programa foi totalmente gravado, editado e co-produzido por Crikka Amorim no NaCaverna Estúdio. A produção é assinada pelo site Ziriguidum.com, que estreou em 1996 justamente com uma entrevista com Rita Lee. O podcast "Rita Lee - Discografia comentada" está disponível nas principais plataformas de podcast .

BETO FEITOSA - apresentação, roteiro e produção
O jornalista niteroiense Beto Feitosa acompanha a carreira de Rita Lee desde seus três anos. Em 1996 lançou a revista "Ziriguidum", que fincou sua bandeira na internet como o primeiro site sobre música brasileira. Dois anos depois criou RadioAtivo, programa online que entrevistou nomes como Rita Lee, Moska, Zélia Duncan, Leila Pinheiro entre outros. Experiência pioneira no Brasil do formato que hoje é conhecido como podcast.

CRIKKA AMORIM - gravação, edição e co-produção
Cantora, compositora e produtora, Crikka Amorim tem três álbuns lançados. A primeira vez que tocou em rádio foi justamente em uma demo apresentada por Rita Lee em seu programa Rádio Amador, que foi ao ar em 1986 na Rádio Cidade.

Entre seus trabalhos tem o álbum "Pirataria - Rita Lee por Crilkka Amorim", lançado em 2007. Produz seus trabalhos e de outros artistas no NaCaverna Estúdio. O projeto conta com incentivo da Prefeitura Municipal de Niterói e da Secretaria Municipal das Culturas (SMC), por meio do edital Fomentão.
Fonte: Ana Paula Romeiro - Assessoria de Imprensa

Projeto de bateristas do Charlie Brown Jr. fará workshow em Porto Alegre em novembro
26/09/2023

Está programado para o dia 12 de novembro a vinda do BATERAS CBJR para a capital gaúcha, com a Bravo Metal Mgmt trazendo os bateristas do CHARLIE BROWN JR. para um evento que reunirá workshow, masterclass e bate-papo na tradicional casa de shows Opinião.

Os músicos Pinguim e Graveto, que integraram a lendária banda brasileira dos saudosos Chorão e Champignon, em diferentes fases, prometem um domingo especial não só para os fãs da banda, mas também para aficionados por bateria em geral, apresentando músicas do CHARLIE BROWN JR., mostrando suas técnicas e segredos em estúdio e nos palcos.

A abertura deste encontro em Porto Alegre será realizada pelo renomado baterista gaúcho Thiago Caurio, das bandas Atomic Elephant e Distraught, além de músico de apoio para o Rage In My Eyes e presença constante em diversos projetos. Atualmente o CHARLIE BROWN JR., segue em sua turnê comemorativa “Celebração 30 anos”, com Marcão Britto (guitarra/v0cal), Thiago Castanho (guitarra/vocal), Denis Mascote (baixo), Egypcio (vocal) e os bateristas Bruno Graveto e André Pinguim.

Pinguim
Em janeiro de 2005, Pinguim foi convidado para se tornar o baterista da banda Charlie Brown Jr., substituindo o baterista original, Renato Pelado, onde também desempenhou a função de beatbox, acompanhando Chorão em algumas músicas. Antes de se juntar à banda, ele já havia colaborado com o guitarrista Thiago Castanho. Com o Charlie Brown Jr., Pinguim participou da gravação do álbum "Imunidade Musical", que restaurou a sonoridade da banda com 23 músicas marcantes.

O álbum se tornou emblemático na carreira da banda, alcançando grande sucesso e vendendo 125 mil cópias apenas no mês de lançamento, recebendo certificação de platina. Além disso, a banda lançou o DVD "Skate Vibration", que inclui apresentações ao vivo e clipes de shows e bastidores de 2005. Pinguim também participou dos shows do Criança Esperança em 2006 e 2007, organizados pela UNESCO e pelo Grupo Globo, recebendo certificados de apreciação. Em 2007, ele contribuiu para o álbum "Ritmo, Ritual e Responsa", que serviu como trilha sonora do filme "O Magnata".

Bruno Graveto
Bruno Graveto é conhecido por ser o ex-baterista da banda Charlie Brown Jr., uma das bandas de Rock mais populares do Brasil. Tendo começado a tocar bateria aos 12 anos de idade, passou por outros projetos antes de se juntar à banda, em 2008, substituindo o baterista Pinguim. Durante sua passagem pela banda, Graveto contribuiu com sua habilidade na bateria para o som característico da banda, que misturava diversos elementos musicais de forma única.

Com Graveto o grupo gravou os álbuns “Camisa 10 Joga Bola Até na Chuva” (2009), “Música Popular Caiçara ao Vivo” (2012), “La Familia 013” (2013) e “Chegou Quem Faltava” (2021). Além disso, Graveto também teve experiências musicais com outras bandas. Ele colaborou com o baixista Heitor Gomes, conhecido por sua participação no CPM 22, em um projeto musical chamado Fusion, além de ter integrado o Strike por cerca de seis anos.

Assista ao vídeo da dupla no canal Batera Clube Drum Shop: https://www.youtube.com/watch?v=eOOs1z50PGU.
Contatos Bravo Metal Mgmt: Instagram: https://www.instagram.com/bravometalmgmt e https://www.instagram.com/bravometalapresenta/. E-mail: sandas@bravometalmgmt.com
Assessoria de Imprensa: www.wargodspress.com.br.

Volkmort: Show do lançamento oficial de “Fallen In The Bloody Field” tem data confirmada - clique aqui e saiba mais!
26/09/2023

Anote na sua agenda! O show que marcará o lançamento oficial ao vivo do novo álbum, “Fallen In The Bloody Field”, do VOLKMORT já tem data marcada. Isso mesmo, a banda estará no próximo dia 27/10/2023 ao lado de Zombie Cookbook e Viletale no Box Club, em Blumenau/SC.

Em outras notícias, o VOLKMORT lançou, no dia 04/08, “Fallen In The Bloody Field” em TODAS as principais plataformas de streaming e download do mundo, ouça agora CLICANDO AQUI: https://li.sten.to/VolkmortFallenInTheBloodyField.
Adquira-o em seu formato físico, por apenas R$ 35,00 (+ frete), entrando em contato diretamente com o selo Black Hole Productions AQUI: https://www.instagram.com/p/CtJzbTBgqZC/.

CONTATO PARA SHOWS E TURNÊS: E-mail: volkmort@gmail.com. WhatsApp/Telegram: (46) 98838-7204 - Sangue Frio Produções.
Sites relacionados: https://www.facebook.com/volkmortband/; https://www.instagram.com/volkmortband/; https://www.youtube.com/c/@VolkmortDeathDoomMetal e https://li.sten.to/VOLKMORT.
Fonte: Sangue Frio Produções.

Gatilho Canhoto: “Quem Manda Aqui?!” será destaque na edição #59 do Programa Sangue Frio Produções - saiba onde ouvir!
26/09/2023

A banda de Thrash/Crossover GATILHO CANHOTO será entrevistada com exclusividade da edição de número #59 do Programa Sangue Frio Produções. A banda falará um pouco mais sobre seu atual momento musical, cena local, projetos futuros para este segundo semestre de 2023 e também sobre a composição, gravação, produção do seu atual álbum, “Quem Manda Aqui?!”, que será executado na íntegra no decorrer da programação.

Confira abaixo como ouvir o Programa Sangue Frio Produções #59 - Especial GATILHO CANHOTO:
Rádio Exmera - Toda quinta-feira a partir das 20 horas e reprisado semanalmente: http://www.radioexmera.com/
Skate Metal Old Web Rádio - Todo sábado e domingo a partir das 08 horas e reprisado semanalmente: https://www.skatemetalold.com/

Em paralelo, o GATILHO CANHOTO anunciou que seu ‘bonus track’, para a faixa “Faraó - Divindade do Egito” (que seria lançado no dia 07/09), infelizmente terá que ser adiado por motivos de saúde, segundo a banda “o vocalista está sem voz pra gravar devido a uma broncopneumonia”, confira o anuncio AQUI: https://www.instagram.com/p/CwiJHTOOAVu/.
Encontre, salve e ouça “Quem Manda Aqui?!” em sua plataforma de streaming e download mais utilizada CLICANDO AQUI: https://li.sten.to/QuemMandaAqui.

CONTATO PARA SHOWS E TURNÊS: E-mail: crisdafre2017@gmail.com. WhatsApp/Telegram: (46) 98838-7204 - Sangue Frio Produções.
Sites relacionados: https://www.instagram.com/gatilhocanhoto/; https://www.youtube.com/@GATILHOCANHOTO; https://li.sten.to/GatilhoCanhoto.
Fonte: Sangue Frio Produções.

Flammea: “In Front Of The Mirror” levando seus clássicos à playlist “Especial Noisered - Extreme Music” no Spotify - ouça agora!
26/09/2023

Mais uma importante playlist do Spotify acaba de dar destaque ao clássico EP, “In Front Of The Mirror”, da FLAMMEA. Trata-se da “Especial Noisered - Extreme Music”, organizada pelo portal Noisered, que traz as faixas “Hell Is Here” e a própria “In Front Of The Mirror”, colocando a banda ao lado de nomes como Nervochaos, Crypta, Obituary, Vulcano, Malkuth e MUITO mais. Ouça agora essa compilação na íntegra AQUI: https://open.spotify.com/playlist/2dcezasktaToZFALfXgYXI.

Encontre, salve e ouça a discografia completa da FLAMMEA em seu serviço de streaming e download mais utilizado basta CLICAR AQUI: https://li.sten.to/FLAMMEA.
Sites relacionados: https://www.facebook.com/FlammeaOfficial; https://www.youtube.com/channel/flammeaoficial610; https://www.metal-archives.com/bands/Flammea/11296 e https://li.sten.to/FLAMMEA.
Fonte: Sangue Frio Produções.

Torturizer divulga novas datas com shows Maranhão e Pará - confira!
26/09/2023

Com o objetivo de alavancar ainda mais sua agenda de shows neste segundo semestre, o TORTURIZER divulgou em suas redes sociais sua agenda com quatro importantes datas já confirmadas. A banda passará pelos estados do Pará e Maranhão (incluindo sua apresentação no gigante Maranhão Open Air 2023) em eventos que se iniciarão no dia 13/10 até 09/12 (DATAS ABERTAS).

Produtores de qualquer parte do Brasil interessados em levar o TORTURIZER para seus eventos, escrevam para torturizer.thrash@gmail.com ou diretamente no WhatsApp/Telegram pelo número (46) 98838-7204 - Sangue Frio Produções - apresentem suas propostas ou solicitem mais informações.

Como supracitado, o TORTURIZER é uma das atrações confirmadas no ‘Maranhão Open Air’. O quarteto se apresentará no dia 20/10 ao lado de nomes como Motorocker, Azul Limão, Clash Bulldogs, The Damnation, Delinquentes e MUITO mais. Assista ao vídeo de anúncio do lineup completo do evento: https://youtu.be/utvwSL5TphM.

Encontre, salve e ouça o TORTURIZER em sua plataforma de streaming e download mais utilizada CLICANDO AQUI: https://li.sten.to/torturizer.
Sites relacionados: https://www.facebook.com/torturizerofficial; https://www.instagram.com/torturizer/; https://www.youtube.com/channel/UC237hVuHLUwhnDu0muZKXUw e https://li.sten.to/torturizer.
Fonte: Sangue Frio Produções.

Tarja realiza show sold-out em Porto Alegre e anuncia data em 2024 ao lado de Marko Hietala no Brasil e a reunião histórica de Tarja e Hietala será realizada em Porto Alegre e contará com clássicos do Nightwish
22/09/2023

A cantora Tarja começa hoje, sexta-feira (22/09) sua turnê Living the Dream - The Hits Tour Brasil 2023 pelo Brasil, que conta com grandes clássicos de sua carreira. A apresentação em Porto Alegre, no Opinião, devido a imensa procura por parte dos fãs, teve todos os ingressos esgotados. A atual turnê passará também por São Paulo (23 de setembro), no Tokio Marine Hall, e Limeira (24/09), no Mirage Eventos. Restam poucos convites para esses dois shows.

Devido ao grande sucesso dessa turnê da Tarja no Brasil, a produtora Top Link Music confirmou hoje, nas redes sociais, a primeira data no Brasil para 2024, que será realizada em Porto Alegre, dia 09 de março de 2024, novamente no Opinião. A grande novidade é que a data promete um encontro histórico para os fãs, pois o baixista e vocalista Marko Hietala estará presente, para que ambos apresentem clássicos do Nightwish. Essa reunião é uma oportunidade única para celebrar o legado desses dois grandes nomes do metal. Confira a postagem do anúncio no perfil da Top Link Music: https://www.instagram.com/p/Cxgh7pQMhth/,

A apresentação em São Paulo da atual turnê, no sábado (23/09), contará com as participações especiais do guitarrista do Angra, Rafael Bittencourt, e o renomado cantor de ópera, Thiago Arancam. Os ingressos para essa data - com abertura dos grupos Santo Graal e Lumnia - seguem à venda pela plataforma Eventim.
Mais informações: @toplinkmusic.

Vinny Appice anuncia Meet & Greet em seis cidades brasileiras
22/09/2023

Os fãs de heavy metal de seis cidades brasileiras terão a oportunidade de conhecer Vinny Appice, ex-integrante do Black Sabbath e Dio, em um Meet & Greet que acontecerá antes dos shows do baterista em Teresina, São Luís, Sorocaba, São Paulo, Santo André e Goiânia.

Os ingressos para o Meet & Greet já estão à venda na plataforma do Sympla. O Meet & Greet acontecerá antes do show, em data e horário a serem informados pela produção da web rádio Rock Freeday. Serão noites inesquecíveis e lembradas pelos fãs do baterista e do Black Sabbath eternamente em seus corações.

Opções de ingresso:
VIP: Foto autografada, mais encontro com Vinny Appice e até 05 ítens pessoais para autógrafo. R$ 150,00 + taxas do sympla. (Não inclui ingresso para o show)
FULL EXPERIENCE: Baqueta autografada, foto autografada, acesso à passagem de som, encontro com Vinny Appice e até 05 itens pessoais para autógrafo. R$ 250,00 + taxas do sympla. (Não inclui ingresso para o show)

Vinny Appice Brasil Tour 2023:
20/10 - Sexta - Teresina-PI (BUEIRO DO ROCK)
Link para compra do Meet & Greet: https://www.sympla.com.br/evento/meet-greet-vinny-appice-teresina/2166128
21/10 - Sábado - São Luís - MA (MOA)
Link para compra do Meet & Greet: https://www.sympla.com.br/evento/meet-greet-vinny-appice-sao-luis-maranhao/2168450
23/10 - Segunda - Goiânia - GO (BOLSHOI PUB)
Link para compra do Meet & Greet: https://www.sympla.com.br/evento/meet-greet-vinny-appice-goiania/2172372
25/10 - Quarta - Sorocaba - SP (HANGAR 51)
Link para compra do Meet & Greet: https://www.sympla.com.br/evento/meet-greet-vinny-appice-sorocaba/2168512
26/10 - Quinta - São Paulo - SP (CAFÉ PIU PIU)
Link para compra do Meet & Greet: https://www.sympla.com.br/evento/meet-greet-vinny-appice-sao-paulo/2168664
27/10 - Sexta - Santo André - SP (SANTO ROCK)
Link para compra do Meet & Greet: https://www.sympla.com.br/evento/meet-greet-vinny-appice-santo-andre/2168671
Informações: @radiorockfreeday e http://www.rockfreeday.com.

Joabe Reis leva turnê “028” à Ciclovia Pinheiros neste domingo, dia 24 de setembro, em show especial que chama a atenção para o movimento Semana Sem Carro
22/09/2023

Apresentação mistura novas faixas do álbum “028”, que será lançado em breve, com sucessos do trombonista.
Joabe Reis, trombonista e produtor musical renomado, apresenta no próximo dia 24 de setembro, domingo, na Ciclovia Pinheiros (ao lado do Café 3 Corações/ Parque do Povo), o repertório de seu novo álbum “028”. O show é gratuito e o músico virá acompanhado por virtuoses como Sidmar Vieira (trompete), Josué Lopez (sax), Agenor de Lorenzi (teclado), Daniel Pinheiro (bateria) e Felipe Pizzutiello (baixo).

As canções do novo álbum de Joabe contaram com parcerias de peso, como é o caso do lendário Bob Mintzer. Além do novo set list, o jazzista vai tocar faixas mais conhecidas de Crew in Church (2020) e os singles Homem Pássaro, em parceria com Paula Lima e I Just Wanna Breathe, em parceria com Síntese.

Misturando jazz com ritmos urbanos como o Hip-Hop, Joabe Reis é um dos nomes mais aclamados do gênero no Brasil. O nome do novo disco é uma homenagem a Cachoeiro de Itapemirim (ES), cidade natal de Joabe, cujo DDD é 028. As músicas também foram batizadas com nomes de bairros em que o músico cresceu, como “IBC", "Vila Rica" e "Aquidaban".

O show é parte do projeto Joabe Reis | Circulação 028, aprovado pelo 2º edital de Fomento Múltiplas Linguagens do Município de São Paulo.
Assessoria de imprensa - Maria Inês Costa e Bruna Alves.

Rival Sons lança novo single Mercy e o novo álbum Lightbringer será lançado no dia 20 de outubro e é sequencia de Darkfighter
22/09/2023

A banda Rival Sons, duas vezes indicada ao GRAMMY, lança o novo single “Mercy” - já disponível em todas as plataformas de streaming. Ele antecipa a chegada iminente do aguardado novo álbum, LIGHTBRINGER, em 20 de outubro. Esse será o segundo álbum completo do grupo a ser lançado em 2023, e complementa DARKFIGHTER, álbum lançado em junho e aclamado pela crítica. Ouça em https://rivalsons.lnk.to/lightbringer.

Um destaque do álbum, “Mercy” evidencia o talento único que o grupo tem quando se fala de dinâmicas, com vocais uivantes e agitados acompanhados de um riff de guitarra pesado. Liricamente, ele confronta a dor transmitida de uma geração para outra. Jay elabora: “É tão condutor, a forma como o trauma passa de pessoa para pessoa.

A raiva se move da mesma maneira que a eletricidade; uma vez que entra em você, ela imediatamente busca transmissão para se prender a alguém ou alguma outra coisa. Os versos têm uma característica de um atrito cíclico, e isso me veio à mente; trauma herdado e seu controle cruel e silencioso. Quebrar esses ciclos começa com o reconhecimento e eu queria cantar sobre isso. Experimente um pouco de misericórdia, a misericórdia nunca decepciona você.”

O guitarrista Scott Holiday compartilhou: “É hora de revelar mais uma faixa do Lightbringer (a última antes do lançamento)! Dessa vez, estamos compartilhando a música intitulada: “Mercy”. Uma música que trata da luta interna e da tentativa de nos conectarmos com o nosso eu “superior”, para transformar essa energia dentro de nós em algo melhor.

Musicalmente essa foi uma música que comecei bem cedo no processo de composição, trabalhando com um tom parecido com o que usei na faixa “Mirrors” do Darkfighter. Mesmo assim, não completamos essa música até o final da gravação de todas as outras. Como muitos dos riffs que escrevo, ouço a bateria/groove imediatamente, e isso é igualmente importante e essencial ao riff. Miley ofereceu um groove contagiante para acompanhar minha guitarra.

Um dos momentos de bateria/riff mais legais de ambos os discos, na minha opinião. Eu amo o minimalismo com que Jay ataca a música. Realmente transmite a mensagem para mim. Também um solo de guitarra, que gravei em casa, no meu próprio estúdio.

Sobre o LIGHTBRINGER, Scott disse: “Quando você faz dois álbuns consecutivos como este, há muitas coisas em que pensar. O primeiro álbum tem que ter impacto suficiente e contar uma história suficiente para que a segunda metade tenha um impacto ainda maior. Nós equilibramos cada um com energia e significado, mas o álbum que viesse depois sempre iria precisar desferir um golpe maior. Acho que o LIGHTBRINGER fornece isso.”

Jay acrescentou: “DARKFIGHTER é um novo Rival Sons, e LIGHTBRINGER é a definição clara do que somos agora. Nós tivemos novas abordagens em DARKFIGHTER, mas LIGHTBRINGER está um passo além da inovação e exploração pessoal. Vai um pouco mais longe. Nós realmente pegamos tudo em nossas próprias mãos e nos esforçamos para ver até onde poderíamos ir. Foi uma autoexploração ver quem éramos e quem seremos agora. Tivemos mais atritos e concessões do que nunca, porque isolamos a essência de onde precisávamos ir - e então fomos para lá.”

Rival Sons criou DARKFIGHTER e LIGHTBRINGER durante as mesmas sessões, ao longo de 2021, novamente com o produtor de longa data Dave Cobb. A banda lançou DARKFIGHTER e recebeu elogios unânimes da crítica, e LIGHTBRINGER estará disponível em todas as plataformas no dia 20 de outubro.

Tracklist
Darkfighter
Mercy
Redemption
Sweet Life
Before The Fire
Mosaic
Fonte, Marketing e Promoção no Brasil: ForMusic. Informações à imprensa: Catto Comunicação - Simone Catto.

Finally Home lança álbum Immortal/Origins com versões acústicas do Shaman
22/09/2023

Projeto formado por Bianchi, Quesada, Mancini e Di Sarno relembra músicas dos álbuns “Immortal” e “Origins” em lançamento acústico nas plataformas digitais.

Após 15 anos, ex-integrantes do Shaman se reúnem para relembrar músicas dos álbuns “Immortal” e “Origins” com lançamento acústico que promete muita emoção para o público da banda. A nova banda é intitulada de Finally Home e o álbum “Immortal/Origins” conta com oito faixas acústicas. O lançamento nas plataformas digitais é feito mundialmente pela ONErpm.
Ouça “Immortal/Origins”: https://onerpm.link/immortal-origins.

Ao todo, oito músicas selecionadas dos álbuns “Immortal” e “Origins” da banda Shaman mostram todo o talento destes grandes músicos. O nome do projeto se chama Finally Home, e remete a uma das músicas da formação da banda na época, trazendo esse conceito de todos de volta para casa depois de mais de uma década.

Os músicos Thiago Bianchi (Vocal), Fernando Quesada (Violão e Vocal), Leo Mancini (Violão e Vocal) e Fabrizio di Sarno (Piano) se juntaram com o produtor executivo Arthur Fitzgibbon, sócio da ONErpm e um dos principais players da música no mundo, para produzir material que promete ficar na história, e com o produtor audiovisual Alex Batista, premiado e conhecido por dirigir clipes e dvds de grandes artistas do sertanejo ao rock.

“É um material que une arranjo de violões de 6 e 12 cordas, piano, vozes e outros elementos, buscando trazer a essência da música pesada para roupagem de harmonia e melodia para todos os ouvidos”, diz Fernando Quesada, baixista na época do Shaman e sócio diretor da maior rede de escolas School of Rock.

Tracklist:
01 - One Life
02 - Immortal
03 - In The Dark
04 - The Yellow Brick Road
05 - Inferno Veil
06 - Ego
07 - Finally Home
08 - S.S.D

FINALLY HOME é: Thiago Bianchi: Vocal; Fernando Quesada: Violão e Vocal; Leo Mancini: Violão e Vocal e Fabrizio di Sarno: Piano.

Produtor Executivo: Arthur Fitzgibbon / Fernando Quesada
Produtor Audiovisual: Alex Batista. Produtos Musical: Thiago Bianchi / Leo Mancini.
Distribuição: OneRpm. Divulgação: TRM Press.
Saiba mais sobre a ‘Finally Home’ nas redes sociais: Instagram: https://www.instagram.com/finallyhome_unplugged/; Facebook: https://www.facebook.com/finallyhome.unplugged e TikTok: https://www.tiktok.com/@finallyhome_unplugged.

Mosaic, o novo álbum da banda americana de Power Metal Progressivo Theocracy estará em breve disponível no Brasil
22/09/2023

Recentemente, o quinteto de Power Metal Progressivo de Atenas, Geórgia, o THEOCRACY anunciou o lançamento do seu quinto álbum de estúdio intitulado "Mosaic", sete anos após o lançamento de seu antecessor "Ghost Ship".

Formado em 2002 para difundir o metal majestoso de bandas como Stratovarius, Sonata Arctica e Symphony X, com o lançamento dos seus quatro aclamados trabalhos anteriores, o THEOCRACY construiu uma base leal de fãs ao redor do mundo e, com este novo álbum, os membros Matt Smith (vocal), Ernie Topran (bateria), Jared Oldham (baixo), Jonathan Hinds (guitarra) e Taylor Washington (guitarra) estão mais do que prontos para levar o THEOCRACY ao próximo nível.

Os dez novos hinos foram gravados, produzidos e mixados pelo próprio Matt Smith nos Theocracized Studios e Full Moon Studios na cidade natal da banda e masterizado pelos habilidosos engenheiros Emily Lazar e Chris Allgood no estúdio nova-iorquino The Lodge. O título do álbum, "Mosaic", é brilhantemente apresentado pela arte de capa em forma de vitral de Steven Howard.

Até o momento, o THEOCRACY já disponibilizou dois singles/vídeos do álbum:  O primeiro foi a contagiante e melódica 'Return To Dust' que é um mais do que digno embaixador musical do retorno da banda. Assista ao vídeo, produzido pela Industrialism Films, aqui: https://www.youtube.com/watch?v=6umfhGhH-ws ou ouça a música na sua plataforma favorita.

O vocalista Matt Smith explica: "'Return To Dust' é um protótipo de hino mid-tempo com um refrão clássico e massivo do THEOCRACY. Não é realmente progressivo nem nada, mas é muito contagiante e enérgica com ótimos riffs. A letra trata da inevitabilidade da morte e a escolha de quem ou para que vivemos no curto espaço de tempo que temos nesta terra. Todo o álbum percorre a gama estilística que você espera do THEOCRACY, do Progressivo ao Thrash, do pensativo ao majestoso. ... Portanto, embora 'Return To Dust' não represente toda a experiência do 'Mosaic', considere-o um bom aperitivo para a refeição completa. Espero que curtam".

O segundo single é a calma e "baladística" faixa-título que apresenta genuínos versos e refrães do Power Metal e inclui até mesmo uma seção de solo Thrash, mostrando assim a ampla gama de elementos que fluem na música do THEOCRACY. Assista ao vídeo, produzido mais uma vez pela Industrialism Films, aqui: https://www.youtube.com/watch?v=143Bj62fm-Y ou ouça a música na sua plataforma de streaming favorita.

Matt comenta: "'Mosaic' é uma das minhas faixas favoritas de todos os tempos do THEOCRACY. Em sua essência, é uma volta para o auge do Power Metal, um hino galopante e crescente para cantar junto. E tem tudo que adoro no que fazemos: a melodia, o poder, o drama, a luz e a sombra, os riffs. Conceitualmente, a música é sobre como nós vemos apenas as cenas individuais de nossas vidas, mas nos está faltando a perspectiva para ver a pintura geral que essas cenas eventualmente criam quando combinadas.

Os bons e maus tempos, as coisas que desejamos que acontecessem e que não... são todas peças que Deus usa para formar o que quer que eventualmente nos tornemos. E certamente podemos nos identificar com isso em nossa própria jornada como banda ao longo dos últimos anos. Portanto, há um pouco de psicologia, muita espiritualidade, um pouco de nostalgia e uma dose saudável de melancolia e admiração. E apropriadamente, essa música leva você a uma jornada tranquila em pouco mais de cinco minutos".

Por mais de 20 anos, Matt Smith tem doado seu sangue, suor e lágrimas para manter vivo o THEOCRACY, criando um legado e uma discografia que lhe garante um espaço seguro para respirar e desenvolver seu ponto de vista. "É o trabalho da minha vida", diz o vocalista e acrescenta: "Tudo o que eu queria fazer desde criança era compor músicas, então THEOCRACY existia na minha cabeça desde muito anos antes do primeiro álbum. É o veículo que me levou ao redor do mundo e me permitiu realizar meus sonhos mais loucos através das minhas músicas e estou muito grato por isso".

"Mosaic" estará disponível no Brasil pela parceria entre Shinigami Records e Atomic Fire Records com lançamento previsto para o mês de outubro.
FONTE: SHINIGAMI RECORDS/ATOMIC FIRE RECORDS - Shinigami Records: https://www.lojashinigamirecords.com.br/; https://www.facebook.com/ShinigamiRecords/; https://www.instagram.com/shinigami.records.br/ e https://twitter.com/shinigamirec.

A Journey For The Damned, o álbum de estreia da força britânica de Blackned Death Metal Master's Call será lançado em breve no Brasil
22/09/2023

O MASTER'S CALL nasceu no berço do próprio Heavy Metal: The Black Country no Reino Unido. O seu EP de estreia intitulado "Morbid Black Trinity", lançado em 2019, foi muito bem recebido tanto pela imprensa (com críticas muito positivas em revistas como Kerrang, Metal Hammer e Zero Tolerance) quanto pela comunidade metal em todo o mundo e, como resultado, a banda recebeu convites para se apresentar em diversos festivais como Hard Rock Hell Metal, Incineration Festival, Northern Darkness Open Air, Hammerfest, Odyssey To Blasphemy e até mesmo conseguiu uma vaga como atração principal no palco 'New Blood Stage' do Bloodstock Open Air. E é assim que a banda se mostrou como uma obscura força visceral ao vivo, apesar de apenas ter um único EP no seu haver.

Depois de enfrentar a pandemia e várias mudanças na formação, o próximo capítulo do MASTER'S CALL está prestes a começar com o seu tão aguardado álbum de estreia "A Journey For The Damned" que, com certeza, deixará sua marca no mundo. "O nosso álbum de estreia demorou muito para chegar, mas finalmente está pronto para ser lançado no mundo com toda a energia heavy blackened que pulsa nas nossas almas! Esperem fogo, sangue e maldição", comenta o membro cofundador e guitarrista David Powell.

"Foi uma jornada muito longa e com muitos obstáculos a superar, mas para nós é muito bom finalmente ter chegado ao fim com a soma de tudo capturado e selado no tempo", afirma o guitarrista. Durante as gravações do álbum, a banda perdeu três vocalistas no total, tendo que o guitarrista John Wilcox assumir os vocais.

"Então, perder os três vocalistas parecia como uma maldição. Tínhamos a maior parte do álbum escrita e até tínhamos os vocais de algumas músicas gravadas com um vocalista que não tínhamos mais. No final, John se ofereceu para trocar as guitarras pelos vocais, o que foi uma mudança dinamicamente muito drástica para nós, já que eu e ele até aquele ponto éramos os dois guitarristas, tanto ao vivo quanto no processo de composição", comenta Dave e acrescenta: "No final, enquanto terminávamos de gravar o álbum, tivemos um novo guitarrista, Bear, que se juntou a nós, no início, para tocar conosco ao vivo, mas desde então se tornou um membro permanente da banda".

O MASTER'S CALL convence com uma mistura sombria de tudo o que é extremo, mas com canções "melódicas", diretas e reconhecíveis, que basicamente podem ser descritas como hinos do Black. "Somos uma banda de Metal Extremo que lembra suas raízes e incorpora nelas a nossa mensagem de 'Heavy Metal Blackened by Death'.

Embora todos nós da banda possamos individualmente partir em nossas próprias viagens de descobertas obscuras do Underground Extreme Metal, ainda compartilhamos essa mentalidade unificada", explica Dave e olha ainda mais para trás: "Quando começamos como um projeto de dois homens, John era mais o cara do Black Metal e eu era mais o do Death Metal. Sempre compartilhamos um amor e respeito mútuo por todos os gêneros de Metal Extremo e isso continuou com o resto dos membros que se juntaram à banda.

Watain, Morbid Angel, Immortal, Emperor, Necrophobia, Dimmu Borgir, Slayer, Cradle Of Filth são algumas das nossas bandas favoritas e claro também temos as bandas de Metal Clássico, principalmente as que vêm da nossa terra natal como Black Sabbath e Judas Priest. Eles começaram tudo e isso nos inspira a manter a bandeira do Black Country hasteada!"

Liricamente, todas as músicas de "A Journey For The Damned" vão por um caminho semelhante. "Elas tratam principalmente do caminho sombrio e turbulento da vida: as atrocidades, as lutas e as vitórias que encontraremos ao longo do caminho, bem como a espiritualidade e as crenças que nos influenciam enquanto caminhamos em direção à inevitável morte", comenta John. Para a mixagem e masterização final, a banda foi para a Alemanha para trabalhar com Kristian "Kohle" Bonifer (Powerwolf, Aborted, Sinister e Agathodaimon) no seu próprio estúdio Kohlekeller Studios.

 "O que mais se destacou foi que ele não era um mago de um só truque, mixando o mesmo som para todas as bandas. Cada banda tinha seu próprio som, mas ainda soava apropriado para o subgênero de metal em que se inserem", reflete Dave e acrescenta: "Como esperado, foi ótimo trabalhar com ele! Ele foi capaz de satisfazer à nossa visão enquanto ainda fazia as coisas à sua maneira. E foi um grande aprendizado para nós também, ele nos deu dicas que sem dúvida irão beneficiar a forma como abordaremos certos elementos em gravações futuras".

"A Journey For The Damned" estará disponível no Brasil pela parceria Shinigami Records/Fireflash Records com o lançamento previsto para o mês de novembro.
FONTE: SHINIGAMI RECORDS/FIREFLASH RECORDS - Shinigami Records: https://www.lojashinigamirecords.com.br/; https://www.facebook.com/ShinigamiRecords/; https://www.instagram.com/shinigami.records.br/ e https://twitter.com/shinigamirec.

Eminence Or Disgrace, o álbum de estreia dos franceses do Rage Behind será lançado no Brasil
22/09/2023

Hoje, os monstros franceses do Thrash/Groove/Nu-metal RAGE BEHIND têm o orgulho de anunciar seu tão aguardado álbum de estreia "Eminence Or Disgrace", que será lançado em 8 de dezembro pela Atomic Fire Records. No Brasil, o álbum será lançado pela parceria entre a Shinigami Records e o selo alemão.

Além disso, eles também revelaram uma nova e poderosa música intitulada 'Don’t Break', que é acompanhada por um visualizer video. Com a precisão do SLAYER e o groove de bandas como LAMB OF GOD, ambos transportados no mundo moderno do groove metal, a nova faixa irá encantar uma nova geração de fãs de metal.

Neste mundo decadente, onde facilmente se perde a bússola moral, a intenção do RAGE BEHIND com sua música é levar o ouvinte a alcançar a eminência. A raiva pode estar escondida atrás da máscara, mas eles sempre transmitem a mensagem. Assista ao visualizer video aqui: https://www.youtube.com/watch?v=GWk7OKIow24 ou ouça a música na sua plataforma de streaming favorita.

A banda comenta: "'Don't Break' é uma música alimentada pelo ódio. No entanto, a mensagem através desse ódio é que paciência, serenidade e carma sempre trabalham para você e são seus melhores aliados. É uma música perfeita para descrever a energia da nossa banda, thrashy e incisiva. Isso nos traz algumas boas lembranças de quando estávamos no estúdio. Foi difícil de gravar, mas o resultado é insano!"

O RAGE BEHIND é uma aliança de músicos experientes que uniram forças para defender o legado do Groove moderno e do Thrash Metal e espalhar um chamado à luta em um mundo cada vez com mais desgraça. Este novo e devastador monstro do Metal, com um coração alimentado pela paixão, raiva e ambição, pagou suas dívidas enquanto estava na estrada com Heaven Shall Burn, Protest The Hero e Between The Buried And Me, e cada uma das músicas do álbum "Eminence Or Disgrace" é um apelo à superação dos limites autoimpostos.
FONTE: SHINIGAMI RECORDS/ATOMIC FIRE RECORDS - Shinigami Records: https://www.lojashinigamirecords.com.br/; https://www.facebook.com/ShinigamiRecords/; https://www.instagram.com/shinigami.records.br/ e https://twitter.com/shinigamirec.

Shows do MORRISSEY no Brasil foram adiados para 22 e 24 de fevereiro de 2024
22/09/2023

Conforme informado anteriormente, os shows que Morrissey faria nos dias 27 de setembro na casa de shows Espaço Unimed, em São Paulo, e 30 de setembro, no Opera Hall, em Brasília, foram adiados por motivos de força maior. As novas datas para as apresentações acontecerão em fevereiro de 2024, no dia 22 em São Paulo, e no dia 24 em Brasília. Os ingressos adquiridos anteriormente continuam válidos sem necessidade de troca.

Novos ingressos para a nova data em São Paulo poderão ser adquiridos através do site da Ticket360: https://www.ticket360.com.br/
Novos ingressos para a nova data em Brasília poderão ser adquiridos através do site da Showpass: https://www.showpass.com.br/
A Free Pass Entretenimento agradece a compreensão de todos e deseja a Morrissey uma rápida e ótima recuperação.

Kauan Calazans lança novo single, 'Libélula'
22/09/2023

Quando morava em uma casa na árvore, num momento de profundo autoconhecimento, Kauan se deparou com uma libélula que todo dia pousava no mesmo galho. Até que um dia o galho quebrou e a libélula tomou outro rumo definitivamente. Isso fez Kauan refletir sobre como os momentos são passageiros em nossas vidas, embora muitas vezes transformadores e como a beleza da simplicidade nos conecta com o universo, levando à composição de 'Libélula'.
Ouça aqui "libélula": https://links.altafonte.com/KauanCalazans_Libelula.

O ex-membro da banda Folks tem mais de 15 anos de estrada. Ele já participou de grandes festivais como Rock in Rio, SXSW (que rendeu uma tour nos EUA), Festival Suíça Baiana etc. Além de dividir palco com grandes artistas como The Kooks, Marky Ramone, O Rappa, Frejat e Raimundos. "Busco compartilhar boas energias e força pela minha arte", conclui Kauan.
Fonte: Ana Paula Romeiro - Assessoria de Imprensa.

Obscura lança videoclipe ao vivo para "Emergent Evolution"
22/09/2023

A banda de metal extremo progressivo está se preparando para sua turnê na América Latina no final de Outubro. Entre os países que a banda visitará está o Brasil, com data única em São Paulo, dia 29.10, no Carioca Club. Hoje a banda alemã OBSCURA lança um novo videoclipe ao vivo para a faixa "Emergent Evolution" que fará parte do primeiro álbum ao vivo da banda intitulado 'A Celebration I - Live In North America' que será lançado mundialmente no dia 27 de Outubro pela Nuclear Blast Records.

"Emergent Evolution" foi gravado durante a turnê feita no México e captura uma performance eléctrica da banda no palco que simplesmente levou o público mexicano á loucura. O videoclipe também promete uma experiência sensorial como jamais vista antes em videoclipes da banda, mostrando um pouco do talento e da cativante presença de palco sem igual.

Steffen Kummerer comentou: ""Emergent Evolution" rapidamente se tornou nossa faixa mais pedida após o lançamento de nosso álbum Diluvium. A música agora faz parte de nosso setlist desde então e combinada ao público incrívelmente alto no México lá em 2022, a faixa se mostrou um verdadeiro prazer de se tocar ao vivo num palco".

Assista ao videoclipe aqui: https://youtu.be/QL_7m4XwQHY
Ouça em todas as plataformas: https://obscura.bfan.link/eesg
Pré-venda do álbum aqui: https://obscura.bfan.link/acilina

'A Celebration I - Live In North America' leva você a uma jornada hipnotizante por sua discografia icônica, apresentando faixas favoritas dos fãs de álbuns como Cosmogenesis, Omnivium, Akroasis, Diluvium e o atual sucesso de vendas A Valediction. Experimente a energia pura e a intensidade crua de sua presença no palco, capturada de forma impecável nessa gravação ao vivo única.

O álbum foi mixado e masterizado no Studio Fredman pelo premiado produtor e engenheiro de som Fredrik Nordström (Arch Enemy, In Flames, At The Gates), em Gotemburgo na Suécia, onde o arquiteto do OBSCURA, Steffen Kummerer, colaborou com ele por uma semana no material ao vivo.

As gravações foram feitas nos Estados Unidos, Canadá e México entre 2022 e 2023 como parte da "A Valediction World Tour". Vincent Grundke, que é videomaker, diretor de filmes e fotógrafo, acompanha a banda em todas as turnês desde 2021 e foi responsável por filmar a banda em ação durante esta turnê documentada para o álbum 'A Celebration I - Live In North America'.

Tracklist
1. Forsaken
2. Emergent Evolution
3. Ode To The Sun
4. The Anticosmic Overload
5. Septuagint
6. A Valediction
7. Ocean Gateways
8. Akroasis
9. Orbital Elements II
10. Incarnated

Como noticiado acima o OBSCURA está se preparando para vir novamente para a América Latina. Abaixo as datas para os shows da banda. Ingressos já disponíveis.

Latin America tour
28.10. ARG Buenos Aires - Uniclub
29.10. BR Sao Paulo - Carioca Club
31.10. CHL Santiago - Teatro Cariola
02.11. PER Lima - Teatro Cantaro
04.11. COL Bogota - Ace Of Spades
05.11. HND Tegucigalpa - Radio house Casa Campo
07.11. GTM Guatemala City - Rock ´ol Vuh
08.11. SLV San Salvador - Café Catedral
09.11. CRI San José - Pepper´s
11.11. MX Monterrey - Mexico Metal Fest

With Decapitated & Inferi
29.11. UK Bristol - The Fleece
30.11. UK Milton Keynes - MK 11
01.12. UK Bournemouth - The Old Fire Station
02.12. UK Torquay - The Foundry
03.12. UK Merthyr Tydfil - Redhouse Cymru
04.12. UK Liverpool - O2 Academy 2
06.12. IRE Limerick - Dolan´s Warehouse
07.12. UK Dublin - Opium
08.12. UK Belfast - Limelight 2
09.12. UK Glasgow - Slay
10.12. UK Newcastle - The Grove
11.12. UK Leeds - The Key Club
12.12. UK Norwich - The Waterfront
13.12. UK Southend-on-Sea - Chinneys
14.12. UK London - 229
15.12. UK Manchester - Club Academy
16.12. UK Birmingham - Asylum
Ingressos disponíveis aqui: https://realmofobscura.com/live/.

Banda Cefa lança EP Ponto Final com faixa inédita
22/09/2023

O novo som, que traz quatro faixas, sendo uma inédita (que dá nome ao EP), é um pré-lançamento para o novo disco do trio, que sai na primeira semana de outubro. A banda Cefa já conta com 2 álbuns de estúdio, 3 álbuns ao vivo e 2 EPs, que contabilizam mais de 7 milhões de plays em suas plataformas e mais de 30 mil seguidores em suas redes sociais
Ouça agora o EP "Ponto Final": https://onerpm.link/pontofinalcefa.

A Cefa lançou na noite da quinta-feira (21) o seu novo EP, "Ponto Final". O som, que traz quatro faixas, sendo uma inédita (que dá nome ao EP), é um pré-lançamento para o novo disco do trio, que sai na primeira semana de outubro. O trabalho já está disponível em todas as plataformas digitais pelo selo Marã Música. "Ponto Final (ou uma reticência)" chega acompanhada de um visualizer, que também já está disponível no canal oficial da Cefa no YouTube.

"Ponto Final (ou uma reticência)" traz uma sonoridade que flerta com o indie pop e o lo-fi e retrata um momento de crise de um relacionamento. "Essa crise é causada pela dificuldade que uma das partes possui em se expressar e que acaba gerando uma explosão de sentimentos", explica a banda.

Surgida durante o processo de composição da banda em um chácara no interior do Paraná em março de 2022, a faixa traz à tona a veia pop da banda, que esteve presente durante toda sua discografia. "Por vezes deixamos esta veia escondida por trás de riffs pesados e vocais rasgados, mas aqui o arranjo minimalista dá espaço para uma performance vocal mais sensível, alternando elementos eletrônicos e sintetizadores, com características instrumentais mais vintage", contam os integrantes Caio Weber (Vocal), Gabe Oliveira (Guitarra) e Giovani Gonçalves (Baixo).

A letra é extremamente pessoal e fala de um momento em que o vocalista e compositor Caio Weber estava passando, mas da perspectiva de outra pessoa. "Essa música fala sobre um momento do meu relacionamento onde a minha dificuldade em dizer o que eu sentia causou insegurança e dúvidas na minha parceira", explica o artista. "Escrevi essa letra da perspectiva dela, é como se ela tivesse me questionado se ainda havia espaço pra ela na minha vida e como pensar nisso dessa forma me fez rever muitas atitudes".

A banda acredita que a vida pós pandemia fez as pessoas reverem muitas coisas, inclusive a forma como nós nos relacionamos com o mundo e com as pessoas. "'Ponto Final (ou uma reticência)' fala um pouco disso, sobre essa necessidade de olhar pra dentro e entender o quanto a forma como agimos afeta as pessoas à nossa volta", completam.

A faixa inédita chega acompanhada de "ALGUÉM ME TIRA DAQUI!", "ANSIEDADE" e "O Infinito Que Existe Em Mim", singles que já foram lançados pela Cefa entre 2022 e 2023 e aqui estão compilados em apenas um EP. "A expectativa para este lançamento, além de chamar a atenção do nosso público para o lançamento do disco (que chega nos apps de música em outubro), é trazer um novo público para a banda fora do nicho no qual a gente vem se desenvolvendo desde o começo do nosso trabalho", afirmam os integrantes da Cefa.

TRACKLIST DO EP “PONTO FINAL”
Ponto Final (ou uma reticência)
ALGUÉM ME TIRA DAQUI!
ANSIEDADE
O Infinito Que Existe Em Mim

Sobre Cefa:
Após diversas mudanças na formação e sonoridade desde sua concepção em 2012, a banda formada atualmente por Caio Weber (Vocal), Gabe Oliveira (Guitarra) e Giovani Gonçalves (Baixo) já conta com 2 álbuns de estúdio, 3 álbuns ao vivo e 2 EPs, que contabilizam mais de 7 milhões de plays em suas plataformas e mais de 30 mil seguidores em suas redes sociais.

Seu até então mais recente trabalho, o disco CAØS, lançado em Outubro de 2020 durante a pandemia, foi destaque no Spotify alcançando a marca de 100 mil plays em menos de 24h e atualmente já contabiliza +2 Milhões de plays nas plataformas.

Com 12 faixas e a participação de Lucas Silveira (Fresno) em uma delas, o trabalho discute em suas letras temas que vão desde pautas sociais como homofobia, preconceito religioso, bullying, relacionamentos abusivos, política, até abordagens mais pessoais e existencialistas como saúde mental. Atualmente a banda prepara o lançamento de seu terceiro álbum de estúdio previsto para Outubro deste ano.

Sobre Marã Música:
Empresa especializada em Marketing e Relações Públicas, dentro do mercado da música, fundada em janeiro de 2018 na cidade de Jundiaí, no estado de São Paulo. Idealizada e gerenciada por Henrique Roncoletta, vocalista e compositor da banda NDK, a Marã Música atua na conexão de artistas com marcas e empresas, além de atuar também na gestão de imagem, carreiras, projetos, produções artísticas e eventos culturais.

Redes Sociais e Streaming Cefa: Instagram: https://www.instagram.com/cefarock/; Facebook: https://www.facebook.com/cefarock/;  Spotify: https://open.spotify.com/intl-pt/artist/47nyfQJpSHM8ezSh6QATyU e YouTube: https://www.youtube.com/@cefarock.
Redes Sociais de Marã Música: Site oficial: https://maramusicamkt.com.br/; Facebook: https://www.facebook.com/maramusicamkt/; Instagram: https://www.instagram.com/maramusicamkt/ e YouTube: https://www.youtube.com/@MaraMusicamkt.
Fonte: MARÃ MÚSICA - Assessoria de imprensa - Lavi Comunicação & Mkt - Mariana Laviaguerre.

Ripper Owens, ex-vocalista do Judas Priest, confirma show completo na Horror Expo Brasil e o show será realizado no dia 4 de novembro no pavilhão de eventos Pro Magno, em São Paulo
22/09/2023

Tim "Ripper" Owens, ex-vocalista do Judas Priest, confirmou show completo na Horror Expo Brasil, maior evento de terror da América Latina. O show será realizado no dia 4 de novembro no pavilhão de eventos Pro Magno, em São Paulo.

Ripper é um dos vocalistas mais respeitados do heavy metal mundial. Após estrear na banda Winters Bane, integrou o Judas Priest de 1996 a 2003, período em que a banda inglesa lançou os álbuns "Jugulator" e "Demolition". Posteriormente, teve experiências em outras bandas e projetos, como Beyond Fear, Yngwie Malmsteen, Iced Earth, Charred Walls of the Damned, Spirits of Fire, The Three Tremors, A New Revenge e, mais recentemente, o KK's Priest, além de uma carreira solo com os álbuns "Play My Game" (2009) e "Return to Death Row" (EP, 2022).

O show na Horror Expo Brasil será uma oportunidade única para os fãs de heavy metal de todo o Brasil conferirem o talento do vocalista ao vivo. O setlist contará com 1h40 de música, incluindo os principais clássicos do Judas Priest, faixas de "Jugulator" e "Demolition", além de músicas do KK's Priest e Iced Earth. O show terá início às 21h e os ingressos já estão à venda no site da Ingresse. Os ingressos para o meet & greet com Ripper Owens também estão à venda no site da Ingresse.

Sobre a Horror Expo Brasil
A Horror Expo Brasil é o maior evento de terror da América Latina. O evento reúne fãs de terror de todo o Brasil para uma celebração da cultura do terror. A Horror Expo Brasil é realizada em São Paulo, no pavilhão de eventos Pro Magno. O evento contará com uma programação diversificada, incluindo shows, palestras, exposições, labirinto de horror, escapes e concurso de cosplay.

Os ingressos estão disponíveis exclusivamente na plataforma Ingresse em https://www.ingresse.com/horror-expo-brasil-2023.
Para aqueles que adquiriram ingressos em 2020, o acesso ao evento está garantido. Basta apresentar o ingresso antigo na bilheteria. Em caso de dúvidas, entre em contato pelo e-mail horrorexpo@vpgroup.com.br.
Fique por dentro de todas as novidades e atrações do evento através do site oficial https://horrorexpo.com.br/ e siga as redes sociais para não perder nenhum detalhe arrepiante.

Embarque nessa jornada aterrorizante! Viva o mundo do Horror!
Instagram: https://www.instagram.com/horrorexpobrasil/. Site relacionado: https://linktr.ee/horrorexpobrasil.
Fonte: Ricardo Batalha - ASE Music - www.asepress.com.br/music; www.instagram.com/ase_press/ e https://linktr.ee/batalha.

Rage In My Eyes lança DVD “And Then Came the Theater” no YouTube
22/09/2023

A banda gaúcha RAGE IN MY EYES lançou em seu canal no YouTube o DVD “And Then Came the Theater”, gravado ao vivo no dia 24 de janeiro de 2022, no Teatro Bruno Kiefer, na Casa de Cultura Mário Quintana, localizada no coração da capital gaúcha. Naquela noite de verão, os fãs puderam conferir versões inspiradas das músicas do então recém-lançado EP “Spiral” (2021) e do debut “Ice Cell” (2019), além do tributo ao saudoso vocalista Andre Matos com “I Don't Want To Say Goodbye”.

A apresentação contou com a produção da Bravo Metal Mgmt e teve Alisson Martinho como responsável pela edição, enquanto a mixagem ficou a cargo de Benhur Lima. No line-up desta apresentação estavam Jonathas Pozo (vocal), Magnus Wichmann (guitarra), Pedro Fauth (baixo) e Francis Cassol (bateria), além da participação especial de Matheus Kléber (acordeom).

Confira o track list do DVD:
1. Farewell
2. And Then Came The Storm
3. Dare To Defy
4. Death Sleepers
5. Hole In The Shell
6. Winter Dream
7. Spark of Hope
8. I Don't Want To Say Goodbye
9. Surrounded By Black Mirrors
10. Spiral Seasons
Assista ao DVD “And Then Came the Theater” no YouTube: https://www.youtube.com/watch?v=kH7lkilvrqU.

O lançamento de DVD “And Then Came the Theater” neste dia 20 de setembro celebra também o Dia do Gaúcho ou Dia da Revolução Farroupilha, data que exalta um importante evento histórico conhecido como a Revolução Farroupilha, que ocorreu entre 1835 e 1845. Atualmente, o Dia do Gaúcho é uma data comemorada com festividades, desfiles e eventos culturais em todo o estado do Rio Grande do Sul, destacando a rica herança e a tradição gaúcha. É um dia em que os gaúchos celebram sua história, sua cultura e seu orgulho regional. E o RAGE IN MY EYES está intimamente ligado à tradição gaúcha, incorporando as vestimentas tradicionalistas em seu visual e inserindo a milonga em seu portentoso Power Metal.

A milonga é um gênero musical e uma dança tradicionalmente associados à cultura do Rio Grande do Sul, Argentina e Uruguai. É semelhante ao tango em muitos aspectos, mas possui características distintas que o tornam único. Tanto a milonga musical quanto a dança têm raízes profundas na cultura gaúcha, e são frequentemente associadas a celebrações festivas e eventos sociais.

Elas desempenham um papel importante na preservação da tradição cultural da região sul e continuam sendo apreciadas e praticadas até hoje. Em canções como “Death Sleepers”, “Death Sleepers”, “Hole In The Shell” e “Spark of Hope” estes elementos musicais são explorados com muita paixão e mostram-se exemplares perfeitas de um estilo que pode ser configurado como Milonga Metal.

Hoje com o novo guitarrista, Daniel Cardoso, o RAGE IN MY EYES dá seguimento na criação de novas composições, visando levar seu Heavy Metal milongueiro à novos patamares. Além de disponibilizar o DVD “And Then Came the Theater” no YouTube, o grupo também está lançando as músicas nas plataformas digitais, tendo disponibilizado a versão ao vivo de "Spark of Hope" no Spotify e demais meios digitais.

"Spark of Hope", presente no EP “Spiral”, ganhou um belíssimo vídeo clipe em 2021 e é uma verdadeira homenagem à cultura e história gaúcha, mergulhando em uma jornada que abrange desde a icônica figura de Teixeirinha até os clássicos literários, como "O Tempo e o Vento", de Érico Veríssimo,

A história narrada no videoclipe nos transporta para o sul do Brasil do século XIX, após uma década de guerra, onde dois homens estão prestes a se enfrentar em um duelo movido pela honra. Um deles é um tenente rebelde, enquanto o outro é um rastreador indígena conhecido como “Missioneiro”. Curiosamente, eles já foram aliados em tempos passados, mas agora estão destinados a se confrontar. Enquanto eles se preparam para um confronto trágico, uma enigmática Dama de Branco aguarda para conduzi-los em sua jornada final, com o nascer de um novo dia como pano de fundo.

O videoclipe destaca um emocionante duelo de esgrima crioula, uma adaptação gaúcha da esgrima castelhana europeia, que utiliza objetos locais como armas, além de espadas e adagas, como boleadeiras e palas. A coreografia foi concebida por Roger Monteiro. Toda a concepção do roteiro do videoclipe foi obra de Ulisses Da Motta, que também assumiu a direção do projeto, e Gianna Soccol, uma artista multifacetada que não apenas atuou no vídeo, mas também contribuiu com sua arte para a atmosfera única de "Spark of Hope".
Assista ao vídeo clipe de “Spark of Hope”: https://www.youtube.com/watch?v=VXZVtNJ2iQM.
Ouça a música “Spark of Hope” no Spotify: https://open.spotify.com/intl-pt/album/1xJo5KD71cg4DwHM0NNcTB.

Contatos: Site: www.rageinmyeyes.com; Bandcamp: https://rageinmyeyes.bandcamp.com; YouTube: https://www.youtube.com/rageinmyeyes; Facebook: http://www.facebook.com/rageinmyeyess; Instagram: http://www.instagram.com/rageinmyeyes.
Assessoria de Imprensa: www.wargodspress.com.br.

Ba'al Draconis anuncia versão ‘deluxe’ de “Anti Human, Anti Life” ainda para 2023 - confira!
22/09/2023

Lançado neste ano de 2023, o novo álbum da banda de True Black Metal BA’AL DRACONIS, “Anti Human, Anti Life” já tem seu primeiro relançamento anunciado. O trabalho ganhará uma versão ‘deluxe’ e está previsto para iniciar sua distribuição oficial no próximo mês de outubro, sendo feito de forma TOTALMENTE independente.

Para ficar por dentro de todas as novidades e adquirir “Anti Human, Anti Life” em primeira mão, siga o BA’AL DRACONIS no Instagram AQUI: https://instagram.com/baal.draconis_band. 
Encontre, salve e ouça os dois trabalhos da banda, “All Hail the Underworld” e “Anti Human, Anti Life”, em sua plataforma de streaming mais utilizada CLICANDO AQUI: https://li.sten.to/BAAL_DRACONIS.

Sites relacionados: https://instagram.com/baal.draconis_band; https://youtube.com/channel/UC2KvOYsNsnTNqYIgNQ9TdUA; https://www.metal-archives.com/bands/Baal_Draconis/3540526573 e https://li.sten.to/BAAL_DRACONIS.
Fonte: Sangue Frio Produções.

Éclair lança versão estendida de Exílio e explora instrumental da faixa
22/09/2023

"Exílio (Versão Estendida)", é uma versão especial da música "Exílio", originalmente parte do mais recente álbum da banda, "Duelo", lançado em agosto deste ano. Nesta versão, a banda explora um instrumental mais elaborado e único, diferente de tudo o que já lançaram anteriormente. Ouça agora o single "Exílio (Versão Estendida)": https://onerpm.link/exilioeclair.

A banda paulistana Éclair comemora, nesta sexta-feira (22), a chegada nos apps de música do seu mais novo single, "Exílio (Versão Estendida)". O novo som já está disponível em todas as plataformas digitais pelo selo musical Marã Música.

"Exílio (Versão Estendida)", é uma versão especial da música "Exílio", originalmente parte do mais recente álbum da banda, "Duelo", lançado em agosto deste ano. Nesta versão, a banda explora um instrumental mais elaborado e único, diferente de tudo o que já lançaram anteriormente.

"A sonoridade dessa faixa apresenta linhas de rock bem elaboradas, com riffs distintos que incorporam elementos do metal", explicam os integrantes da Éclair. "Além disso, a música também inclui solos marcantes e característicos, que contribuem para a complexidade e a riqueza sonora da faixa".

Com um foco menor na letra e maior no instrumental, a composição desta versão de "Exílio" permitiu destacar a criatividade e as influências individuais de cada membro da banda. "Enquanto trabalhávamos na música, decidimos nos aventurar por um caminho diferente e incorporar elementos incomuns, como solos de bateria, riffs de guitarra dobrados e um solo de destaque. Essa abordagem era algo que não havíamos explorado em nossas músicas anteriores", explicam.

Com essa nova versão, a Éclair acredita que poderá atingir os fãs que gostem de música instrumental e buscam apresentar uma versão diferenciada de uma faixa que embora seja nova para os ouvintes, foi originalmente escrita há algum tempo, muito antes da pandemia. "Desejamos que essa faixa ofereça uma experiência musical única e envolvente para todos os que a ouvirem", afirmam.

Se as expectativas da Éclair para o lançamento do mais recente álbum "Duelo" estavam altas, a ansiedade para saber o que os fãs vão achar desta nova versão de 'Exílio" também está. "Estamos muito empolgados com este lançamento e acreditamos que ele oferece algo novo e interessante aos nossos ouvintes. Sempre é emocionante lançar novas músicas e ver como ela é recebida pelo público. Esperamos que as pessoas apreciem essa versão única de 'Exílio' e estamos prontos para ouvir o feedback e a reação dos nossos fãs", finalizam.

Sobre Éclair:
A banda Éclair é uma verdadeira jornada de amizade e paixão pela música. O grupo teve início em 2012, quando Beto Baraúna, Cesar Reinaldo e Gustavo Klein se uniram em uma brincadeira de garotos, tocando covers em pubs de São Paulo. O que começou como uma diversão logo se transformou em algo maior e mais significativo.

Em 2015, a banda teve a oportunidade de participar de um concurso do Rock in Rio, onde conquistaram o segundo lugar com uma gravação demo feita para a propaganda da Volkswagen. Foi nesse momento que eles perceberam que a música estava em seu sangue e que, juntos, poderiam criar algo único e autêntico.

A partir desse momento, o foco da Éclair se voltou para a composição de músicas autorais. Eles tinham uma visão clara: unir a energia do Rock com outros estilos musicais, tudo isso acompanhado de letras em português que carregassem mensagens mais autênticas e significativas para o que eles estão vivendo.

A evolução da banda foi notável, e hoje, além dos fundadores Beto Baraúna, Cesar Reinaldo e Gustavo Klein, a formação conta também com Gabriel Silva na bateria. Juntos, eles formam uma força criativa e apaixonada, prontos para conquistar o mundo com sua música.

No dia 25 de agosto de 2023, a Éclair celebra um marco importante em sua carreira, lançando seu tão aguardado primeiro álbum intitulado "Duelo". Esse lançamento é um reflexo de todo o trabalho, dedicação e amor que eles colocaram em cada nota e letra. A Éclair é mais do que uma banda de rock; tem o desejo de transmitir sua mensagem ao mundo. Com uma energia única em suas performances ao vivo, a banda Éclair promete fazer com que cada show seja uma experiência inesquecível para os fãs.

Sobre Marã Música:
Empresa especializada em Marketing e Relações Públicas, dentro do mercado da música, fundada em janeiro de 2018 na cidade de Jundiaí, no estado de São Paulo. Idealizada e gerenciada por Henrique Roncoletta, vocalista e compositor da banda NDK, a Marã Música atua na conexão de artistas com marcas e empresas, além de atuar também na gestão de imagem, carreiras, projetos, produções artísticas e eventos culturais.

Redes Sociais e Streaming Éclair: Instagram: https://www.instagram.com/bandaeclair/; Facebook: https://www.facebook.com/bandaeclair; YouTube: https://www.youtube.com/@EclairBanda e Spotify: https://open.spotify.com/intl-pt/artist/1BVRCo9M842LsLk41hJPAl.
Redes Sociais de Marã Música: Site oficial: https://maramusicamkt.com.br/; Facebook: https://www.facebook.com/maramusicamkt/; Instagram: https://www.instagram.com/maramusicamkt/ e YouTube: https://www.youtube.com/@MaraMusicamkt.
Fonte: MARÃ MÚSICA - Assessoria de imprensa - Lavi Comunicação & Mkt - Mariana Laviaguerre.

Blood Ocean lança álbum de estreia "Sublime Apocalypse" nas Plataformas Digitais
22/09/2023

A cena do Thrash Metal recebe com entusiasmo o álbum de estreia da banda Blood Ocean, "Sublime Apocalypse". Com 11 faixas, este álbum promete uma experiência musical intensa, combinando influências dos anos 80 e 90 com um groove moderno.

"Sublime Apocalypse" é uma jornada sonora que captura a essência do Thrash Metal, com riffs de guitarra poderosos, vocais memoráveis e uma seção rítmica impecável. O álbum oferece uma variedade de faixas, desde explosões de velocidade até momentos mais sombrios e pesados, combinando com os temas abordados como a destruição do planeta pela ganância do homem, além de outros atuais com a nossa realidade.

A produção de alto nível foi conduzida por Anderson Mattiello no Mattiello Music Studio, com baterias gravadas por Marco Melloni no QG Marcão e baixo registrado por Douglas Perez em Araras. "Sublime Apocalypse" já está disponível em todas as principais plataformas digitais. A banda Blood Ocean convida os fãs a embarcarem nessa jornada sonora única e emocionante.
Escolha sua plataforma digital preferida e dê o play! https://encurtador.com.br/bfjyR.

Tracklist
1. Sublime Apocalypse
2. Dew Scent
3. Reality Of Fiction
4. Starts With You
5. Bleeding Ocean
6. Fabulous Impact
7. CA Swedish
8. Humanity
9. Poison Soul
10. Pain
11. World In Silence

Para mais informações sobre a banda Blood Ocean e seu novo álbum "Sublime Apocalypse" siga a banda em suas redes sociais para atualizações e novidades emocionantes.
Blood Ocean: Junior Zeni-Guitarras e vocais; Douglas Perez -Baixo e Marcão Melloni-Bateria.
Acompanhe a banda nas redes sociais: https://www.instagram.com/blood.ocean.official/ e https://www.youtube.com/@BloodOceanOfficial.

Tarja convida fãs para shows no Brasil e a renomada cantora retorna ao país com turnê de clássicos de sua carreira
21/09/2023

A renomada cantora finlandesa Tarja, mandou um recado, por meio de vídeo publicado nas redes sociais da Top Link Music, para seus fãs brasileiros, que terão a oportunidade de conferir três apresentações da Living the Dream - The Hits Tour Brasil 2023, que reúne os grandes sucessos de sua carreira. Assista ao convite: https://www.instagram.com/p/Cxd9pD8gDYU.

Tarja chegou hoje no Brasil, quinta-feira (21), para as três datas que realizará no país:
22/09 - Porto Alegre @ Opinião
23/09 - São Paulo @ Tokio Marine Hall
24/09 - Limeira @ Mirage Eventos

A apresentação em São Paulo (23/09) contará com as participações especiais do lendário guitarrista do Angra, Rafael Bittencourt, e o renomado cantor de ópera, Thiago Arancam. Antes, a cantora passa por Porto Alegre (22/09) e encerra a passagem pelo país em Limeira (24/09), no Mirage Eventos. A turnê está sendo um grande sucesso de público, todavia ainda há ingressos disponíveis. Os ingressos para o show de Tarja em São Paulo seguem à venda pela plataforma Eventim. A abertura da noite na cidade fica por conta de Santo Graal e Lumnia. Mais informações: @toplinkmusic.

Go Ahead And Die lança videoclipe animado para segundo single "Desert Carnage"
21/09/2023

Banda que possui em sua formação Igor Amadeus Cavalera e Max Cavalera recentemente anunciou segundo álbum de estúdio initulado 'Unhealthy Mecanisms' e promete trazer ainda mais agressividade e temáticas distópicas.

A banda de death-crust GO AHEAD AND DIE lançará seu novo álbum Unhealthy Mecanisms no dia 20 de Outubro pela Nuclear Blast Records. O álbum que borbulha agressividade e surgiu da mente dos músicos Igor Amadeus Cavalera (HEALING MAGIC) e Max Cavalera (SOULFLY, CAVALERA CONSPIRACY) é mais um capítulo desta banda que se inspira nas temáticas distópicas e que ajuda o ouvinte a mergulhar na loucura da sociedade moderna e na poluição que devasta as nossas mentes.

"Desert Carnage" é a faixa que abre o novo álbum Unhealthy Mecanisms. A música que surgiu da mente de Igor Amadeus Cavalera, leva os ouvintes através de uma jornada incendiária através de um deserto apocalíptico com inspirações no ambiente em que vivem no estado do Arizona. Confira o fervoroso single que encapsula alguns dos melhores riffs de Igor no álbum.

Igor Amadeus Cavalera comentou: ""Desert Carnage" é uma música explosiva e rápida, tão quente quando o deserto de Sonora. O tema barbáro da música surgiu da crueldade e terreno inóspito que é o deserto, tão desolador e cruel quanto um lugar pode ser."

Assista ao novo videoclipe para 'Desert Carnage' criado por Costin Chioreanu aqui: https://youtu.be/sQ4ggUb_96w.
Ouça o novo single "Desert Carnage" https://goaheadanddie.bfan.link/descrge.ema.
Faça a pré-venda da versão importada do álbum Unhealthy Mecanisms https://goaheadanddie.bfan.link/gaaduhmech.ema.

"Unhealthy Mecanisms" foi produzido por Igor Amadeus Cavalera, enquanto John Aquilino cuidou da gravação em seu Platinum Underground Studio imerso no ambiente místico aos pés das famosas Montanhas Supersticiosas ou "Superstitious Mountains". A mixagem e a masterização foram mais uma vez realizadas por Arthur Rizk (CAVALERA, SOULFLY, TURNSTILE).

Para a arte, a banda recrutou Santiago Jaramillo, da Triple Seis Design, para criar o design inquietante que se encaixa com o título do álbum. O mais novo disco do GO AHEAD AND DIE é um testemunho da saúde mental em declínio ao redor do mundo, e um lembrete de que não estamos sozinhos em nossa dor. A mente está perdida. O pavio está aceso. Hora de incendiar tudo.

Tracklist para 'Unhealthy Mechanisms':
1. Desert Carnage
2. Split Scalp
3. Tumors
4. Drug-O-Cop
5. No Easy Way Out
6. M.D.A. (Most Dangerous Animal)
7. Chasm
8. Cyber Slavery
9. Blast Zone
10. Unhealthy Mechanisms

'Unhealthy Mechanisms' estará disponível digitalmente e nos seguintes formatos:
- CD Acrílico
- Fita-Cassete Vermelha (Limitada em 400 unid.)
- Vinil
- Vermelho com Splatter Preto
- Branco com Splatter Preto

GO AHEAD AND DIE é: Max Cavalera | Vocais, Guitarra; Igor Amadeus Cavalera | Vocais, Guitarra, Baixo e Johnny Valles | Bateria.

Ousel lança Eu Nem Vi, primeira música em português
21/09/2023

A banda goiana de indie rock Ousel faz seu primeiro lançamento pelo selo Before Sunrise Records, 'Eu Nem Vi', que marca a transição de letras em inglês para letras em português. O single fala do sentimento de ser engolido pelo outro e de um lugar que se torna um ponto de partida. Ouça o novo single aqui: https://ditto.fm/eu-nem-vi,

Composta e estruturada por Renato Fernandes com melodia e letra de Thaís Michelone, ela conta com arranjos de guitarra e violão criados por Túlio Queiroz e Pedro Tavares que mostram um momento mais indie rock da Ousel.

Aqui, a banda decidiu abrir mão de ambiências e distorções bastante presentes em sua trajetória. A bateria, criada por Raphael Almeida, e o baixo, por Renato Fernandes, trazem referências em bandas como Violins e Smashing Pumpkins, mostrando que o rock alternativo também tem influências nesse novo momento.

A produção, feita totalmente à distância, fica por conta de Luís Calil, que trabalhou com a banda em seu EP "Yellow Wallpaper". Alguns synths gravados por Calil mostram que a banda também ainda flerta com o dream pop.

Na letra, Eu nem vi traz um sentimento de ser engolido pelo outro dentro de um relacionamento que se iniciou como uma história de amor. Perder-se nas demandas nunca satisfatórias dessa parceria em que uma pessoa parece ser uma e revela ser outra. Perceber-se em cerco fechado de um lugar diferente de quando chegou e que agora se tornou insuportável de ficar, porque um lugar onde você já não se reconhece, nunca será seguro para estar. Por fim, enxergar o outro sem os véus de Maya para ter combustível para partir.

Túlio Queiroz (guitarra/baixo) comenta sobre o lançamento. "Eu Nem Vi marca não só nosso primeiro trabalho em língua portuguesa, mas, também, é onde a gente queria mostrar nossas possibilidades de abordagem de som. É uma música com muito menos efeitos entre as que já lançamos. Ela prioriza os arranjos de guitarras, com timbres mais limpos e uma dinâmica com mais movimento".

Ousel: biografia
A Ousel, fundada na cidade de Goiânia, em 2017, é composta por Thaís Michelone (voz), Renato Fernandes (guitarra/baixo), Túlio Queiroz (guitarra/baixo), Pedro Felipe (guitarra) e Raphael de Almeida (bateria).

O disco de estreia foi lançado em 2020 e obteve espaço em diversas listas de “Melhores Álbuns Nacionais do Ano”, em sites como Tenho Mais Discos que Amigos e Hits Perdidos. No Japão, a revista Vesica Piscis Magazine, especializada nos gêneros dream pop e shoegaze, mencionou a banda como a “Estreante do Ano”. Destaques importantes deste trabalho são as faixas "Silent Mess" e "Maya".

Seu último trabalho lançado é o EP “Yellow Wallpaper”, que conta com a produção de Luis Calil (Cambriana). Aqui, a banda segue aperfeiçoando o indie rock etéreo presente no primeiro disco, porém, com um trabalho mais detalhado em seus arranjos e melodias, como nas faixas "Whispers " e "Coffee Break". Vale destacar que o EP foi lançado em toda Ásia pelo selo Terno Recordings.

Atualmente, a banda segue trabalhando para seu segundo disco, dedicando-se a compor exclusivamente em português. O single "Eu nem vi", também produzido por Luís Calil, é a estreia dessa nova fase, que mostra uma banda cada vez mais madura e preparada para grandes oportunidades.
Ousel nas redes: www.instagram.com/ousel e https://twitter.com/_ousel.

Drenna lança novo álbum no Porão do Rock
21/09/2023

O Festival Porão do Rock (Brasília-DF) vai receber o lançamento do álbum Cisne Negro, de Drenna, dia 1º de outubro (domingo), às 17h. Da favela do Complexo do Alemão surgiu Drenna, uma das principais expoentes da cena rock carioca. A paixão pela guitarra motivou a cantora e compositora a criar sua própria banda e cair na estrada já em 2009.

Acompanhada do baterista Milton Rock e do baixista Bruno Moraes, Drenna segue sendo uma das mais ativas bandas de rock independentes do cenário, alcançando uma média surpreendente de mais de 50 shows por ano - sendo que em 14 estados diferentes.

Cisne Negro transcende a ideia de um simples álbum de rock, é uma poderosa afirmação da coragem e resiliência de Drenna ao abordar pautas sociais importantes com sutileza, desprovida de medo ao compartilhar sua verdadeira essência.

Cada faixa é uma reflexão afirmativa sobre sua própria trajetória, celebrando a força de ser uma mulher periférica que se jogou de cabeça no mundo do rock, tornando-se uma cantora, guitarrista e compositora repleta de personalidade. Nesse novo disco, Drenna nos conduz por novos caminhos musicais, inspirando-nos a abraçar a incerteza e a superar desafios com determinação.

O festival, o maior de rock independente do Brasil, acontece entre os dias 29 de setembro e 1º de outubro com um line up que reúne artistas como Céu, CPM 22 e Plebe Rude.

FESTIVAL PORÃO DO ROCK - 25 ANOS
Dias: 29 e 30 de setembro e 1º de outubro
Local: Eixo Cultural Ibero-Americano (antiga FUNARTE) - Eixo Monumental - Setor de Divulgação Cultural Lote 02
Ingressos:
Lote promocional abre dia 15/08 e vai até 29/08
1 DIA - MEIA R$ 30 // 1 DIA - INGRESSO SOLIDÁRIO - R$ 45 // 1 DIA - INTEIRA - R$ 60
PASSE 3 DIAS - MEIA - R$ 60 // PASSE 3 DIAS - INGRESSO SOLIDÁRIO - R$ 90 // PASSE 3 DIAS - INTEIRA - R$ 120
Fonte: Ana Paula Romeiro - Assessoria de Imprensa.

Joabe Reis lançou no dia 12 de setembro neo soul de “Se eu quiser falar com Deus” de Gil, em feat com Mirella Costa e a canção fará parte do terceiro álbum do artista “028” e está em todas as plataformas digitais
21/09/2023

Aquecendo para o lançamento de seu terceiro álbum, o disruptivo trombonista e arranjador Joabe Reis anuncia a estreia de sua versão para o clássico “Se eu quiser falar com Deus”, de Gilberto Gil, com participação especial da cantora de jazz Mirella Costa. Em roupagem inédita, Joabe incorpora a canção ao seu universo, mesclando nuances e neo-soul, jazz e R&B. Para abrilhantar ainda mais, a produção conta com arranjo de cordas assinado pelo também arranjador e compositor Bruno Santos, e performado por quarteto de músicos da OSESP.

“Eu ouço essa música desde que me conheço por músico, então, não pensei duas vezes na escolha, ela faz parte da minha história. Nesta produção, quis propor nova cor de som harmônica, em uma tonalidade menor. O resultado ficou diferente de tudo o que eu já ouvi e, consequentemente, se conecta muito com meu som”, comenta Joabe sobre o processo criativo do single, no qual também assina os arranjos de baixo, bateria e teclado.

A voz fica a cargo da proeminente cantora Mirella Costa, amiga de longa data de Joabe, conhecida por seus trabalhos no Brasil e afora voltados para o jazz e música

contemporânea. O instrumental é performando pelos músicos: Sidmar Vieira (trompete), Josué Lopez (saxofone), Felipe Pizzutiello (contrabaixo elétrico), Daniel Pinheiro (bateria) e Agenor de Lorenzi (teclados), além do quarteto de cordas da OSESP: Leandro Dias (violino), Renato Marins (violino), André Rodrigues (viola) e Marialbi Trosolio (violoncelo), sob arranjos de Bruno Santos - premiado trompetista, compositor e arranjador, conhecido por atuar ícones nacionais e internacionais, como João Bosco, Djavan, Rosa Passos, Gilberto Gil, Ivan Lins, Bob Mintzer, Filippa Giordano, entre outros. A capa do single é assinada pelo designer Daniel Brito.

Paralelamente a este lançamento, Joabe também estrela na gravação do mais novo EP da banda Family Company, situada na cidade de Los Angeles. A produção ocorreu em recente viagem do trombonista aos Estados Unidos, quando foi convidado pelo baixista da banda Alex Kyhn - ambos tocaram juntos durante a turnê da cantora Macy Grey pelo Brasil.

A gravação aconteceu de forma coletiva em estúdio, em uma única tarde, reunindo também os músicos: Josh Teitelbaum, Jason Goldstein, o lendário percussionista Munyungo Jackson - conhecido por tocar com Stevie Wonder, entre outros.

Em contagem regressiva para o lançamento de seu álbum “028”, que homenageia sua cidade natal Cachoeiro de Itapemirim (ES), Joabe segue realizando shows em São Paulo, marcados para 15/09 no Centro Cultural da Diversidade e 24/09 no Parque Linear Bruno Covas, e prevê o lançamento de mais um single até o fim do mês.

SOBRE O ARTISTA:
Joabe é trombonista, compositor e produtor. Lançou seu primeiro álbum em 2020, Crew in Church aclamado pela crítica, com participação de Toninho Horta, Nelson Ayres e do trombonista nova-iorquino Elliot Mason, integrante da Lincoln Center at Orchestra, liderada pelo trompetista Wynton Marsalis. Joabe reverencia o jazz, altamente influenciado pelo Hip-Hop, Neo Soul, Funk e o Pop.

JR tem se destacado no cenário do jazz nacional e nos últimos meses se apresentou no SESC Instrumental Brasil, Bourbon Jazz Festival Paraty, Festival do Choro ao Jazz de Santos, SESC Mogi das Cruzes, Valadares Jazz Fest , Itaú Cultural e Festival Marien Calixte, Festival Jazz e Blues (Guaramiranga - CE).

No primeiro semestre de 22 Joabe levou seu show autoral de jazz para o receptivo do Camarote Brahma, lançou Homem Pássaro com Paula Lima, estreou o show com participação de Ellen Oléria no Blue Note, além de se apresentar com Síntese no Studio SP e SESC Catanduva, projeto fruto do single I Just Wanna Breathe, com mistura de jazz e hip-hop, lançado em 21.

Joabe foi convidado pela cantora Macy Gray para acompanhá-la na turnê pelo Brasil com quatro shows esgotados no Blue Note SP e Rock in Rio. Se consolidando como artista que transita entre o jazz e o pop, no mesmo mês foi convidado por Toninho Horta para um show em homenagem a Raul e Souza e por Baco Exu do Blues para participação da Audio Club, em São Paulo. Além do previsto lançamento do álbum “028”, Joabe se apresentou em diversos estados brasileiros em 2023, contemplado pelo edital Múltiplas Linguagens.
ASSESSORIA DE IMPRENSA:  Maria Inês Costa e Bruna Alves.

Evanescence em São Paulo: tudo que você precisa saber sobre o show
21/09/2023

Evanescence desembarca no Brasil em outubro deste ano para uma série de shows no país. Com realização da 30e, a turnê passa por Curitiba (19/10), São Paulo (21/10) Rio de Janeiro (23/10), Belo Horizonte (25/10 e 26/10) e Recife (28/10) após sua passagem pelo México e Argentina.

A alta demanda por ingressos resultou na mudança de local para a apresentação em São Paulo e o show acontecerá no Allianz Parque, marcando o maior da turnê por aqui. Na capital paulista, o show acontece no dia 21 de outubro (sábado) e terá a participação especial da banda brasileira Ego Kill Talent na abertura. Com o novo local da apresentação, ainda existem ingressos disponíveis em todos os setores e modalidades, à venda na Eventim - https://www.eventim.com.br/event/evanescence-allianz-parque-17411145/ (veja valores https://www.wikimetal.com.br/evanescence-sao-paulo-2023-tudo-precisa-saber/). 

“Medo”: Rodrigo Camacho enfrenta traumas em novo single
21/09/2023

O agitador cultural e multifacetado artista angrense Rodrigo Camacho lançou seu mais recente single, intitulado "Medo". Com uma trajetória musical diversificada, passando por uma série de projetos ao longo de sua carreira, Camacho se concentra agora em trazer à tona seu trabalho autoral, ao mesmo tempo em que interpreta canções de compositores que o inspiram.

“Medo”, criada em parceria com Kleber Fernandes, marca a terceira composição de Rodrigo Camacho a ser disponibilizada nas plataformas de streaming. “A música fala sobre os traumas e receios que todos nós temos, mesmo que por alguns instantes. É também sobre a coragem de enfrentar esses obstáculos diários nas nossas vidas”, revela Camacho.

A música representa um desvio em relação às anteriores, sendo a mais "pesada" em termos de sonoridade. “Esse som tem uma influência bem vasta, passando pelo Punk, Hard Rock, o Rock de Garagem dos anos 70 e o Rock Progressivo”, conta o músico, que se diz influenciado por tudo o que mexe com suas emoções. Ouça o single “Medo”: https://www.youtube.com/watch?v=uPYyUnW2CV0&feature=youtu.be.

Acompanham Rodrigo Camacho, na faixa mixada e masterizada por Kleber Fernandes e Lucas Pires, os músicos Lucas Pires (guitarra), Tiago Barbosa (baixo), Thiago do Rosário (bateria) e Kleber Fernandes (teclados). Ouça “Medo” no seu tocador preferido: https://onerpm.link/375382230667.

Diabállein: Mais uma grande celebração neste fim de semana, prepare-se para o ‘As Mais Tocadas Do Inferno’!
21/09/2023

Trabalhando pesado na divulgação do seu atual trabalho, “Misanthropy Cronicles”, o DIABÁLLEIN se prepara para pegar a estrada novamente para mais uma grande celebração do Metal extremo nacional. A banda estará, neste sábado (23/09), ao lado de Holder, Luciferiano, Melencolian, Morte Subta, Almanon, Disforterror, Terrosphere e Nox Spiritus no ‘As Mais Tocadas Do Inferno’, que acontece no Corina Pub em Birigui/SP a partir das 13 horas.

Paralelamente, o DIABÁLLEIN ganhou recentemente alguns importantes destaques com o supracitado “Misanthropy Cronicles”. A banda ingressou em importantes playlists online, como a ‘Metal BR Pesado’, ‘Especial Noisered - Extreme Music’, ‘Underground BR’ e ‘#09First_Semester2023’ (da Sangue Frio Produções). Confira e ouça pelos links abaixo:
Metal BR Pesado: https://open.spotify.com/playlist/2H3M1MJzELUGwHl2XIWFoG
Especial Noisered - Extreme Music: https://open.spotify.com/playlist/2dcezasktaToZFALfXgYXI
Underground BR: https://open.spotify.com/playlist/3cHaZ3Gz1OprUY2wTD4DxI
PLAYLIST SANGUE FRIO - #09First_Semester2023: https://li.sten.to/Playlist_Sangue_Frio_First_Semester

Encontre, salve e ouça “Misanthropy Cronicles” em seu serviço de streaming mais utilizado CLICANDO AQUI: https://li.sten.to/Misanthropy_Cronicles.
CONTATOS PARA SHOWS E TURNÊS: E-mail: diaballeindiaballein@gmail.com; WhatsApp/Telegram: (46) 98838-7204 - Sangue Frio Produções.
Sites relacionados: https://www.facebook.com/diaballeinblackmetal; https://www.instagram.com/diaballeinblackmetal/; https://www.youtube.com/@diaballeinblackmetal/; http://diaballein.webnode.com/ e https://li.sten.to/DIABALLEIN.
Fonte: Sangue Frio Produções.

Aske: “Vol. II” chegou com tudo; ouça agora no Spotify e Deezer!
21/09/2023

Um dos trabalhos mais aguardados de 2023, o “Vol. II” do ASKE, acaba de ser disponibilizado em dois dos principais serviços de streaming e download do mundo: Spotify e Deezer! O álbum, que vem sendo produzido pelo duo desde 2022, conta com 10 faixas cantadas em português, italiano e inglês, e apresenta uma nova fase para a banda de Black Metal.
Baixe e ouça pelo serviço SPOTIFY AQUI: https://open.spotify.com/intl-pt/album/64BUoJyxJHZers1wXYRWUg.
Baixe e ouça pelo serviço DEEZER AQUI: https://www.deezer.com/br/album/487885105.

“Vol. II” estará disponível em seu formato físico nos próximos dias, lançado via Eternal Hatred Records, o álbum pode ser reservado em sua pré-venda diretamente com o ASKE pelos contatos disponibilizados em Facebook: https://www.facebook.com/askeoficial/; Instagram: https://www.instagram.com/askeoficial/; E-mail: askeoficial@gmail.com e WhatsApp: (16) 999764-0505 (Filipe Salvini).

Em outras notícias, o ASKE estará - no próximo dia 13/10, às 23 horas - falando com exclusividade sobre este trabalho com o conhecido programa ‘Crash TV’, apresentado por Kaká Schwartzmann. Para conferir em primeira mão, clique no link a seguir, acesse o canal da ‘Crash TV’ no YouTube e inscreva-se: https://www.youtube.com/@CrashTVBrasil.
Sites relacionados: https://www.facebook.com/askeoficial/; https://www.instagram.com/askeoficial/; https://www.youtube.com/channel/UCRywfM9RT9LTA5pAHBB5gAQ e https://li.sten.to/Aske.
Fonte: Sangue Frio Produções.

Velhas Virgens no Carioca Clube: a escolha da nova vocalista
20/09/2023

O show épico da escolha da nova vocalista da banda das Velhas Virgens promete não deixar pedra sobre pedra dia 22 de setembro no Carioca Clube/sp. O repertorio será baseado na turnê “O Bar Me Chama”, cujo disco foi finalista do Grammy Latino em 2021 na categoria melhor gravação de Rock em português. Com algumas novidades e ousadias, a saber.

O set, que já privilegiava (e misturava) covers de Sá, Rodrix e Guarabira (“Mestre Jonas” ao molho de Lynyrd Skynyrd), Caetano Veloso (“Tropicália” a la Black Sabbath) e Secos & Molhados (“O Vira” sautè com Chuck Berry) ganhou releituras recentes de canções advindas de outros gêneros musicais, incluindo “Retalhos de Cetim” (Benito di Paula, numa versão Bluesy) e “Deslizes” (sucesso oitentista na voz insuperável de Raimundo Fagner com um quê de Scorpions).

Tem clássicos de undergound que nestes 36 anos fizeram a alegria dos admiradores da maior banda independente do Brasil? Claro. Não poderiam faltar “Seu Buraquinho”, “Uns Drinks”, “Blues à Perigo”, “De Bar em Bar Pela Noite” e por aí vai.

Mas ‘perai... Onde é que as três finalistas do concurso de nova vocalista das Velhas Virgens vão entrar?
Elas executarão, sob o acompanhamento da banda, três canções solo (Beijos de Corpo, A Mulher do Diabo e Só Pra Te Comer), enfrentando pela primeira vez com a cara e a coragem a matilha de bebuns que compõe os fãs da frente do palco das Velhas Virgens.

Ao final, a sobrevivente, digo, a vencedora (a ser definida nos bastidores pela própria banda nos instantes que separam a volta triunfal para o bis) retornará ao palco para cantar nada menos que o célebre dueto “Abre Essas Pernas”, a música mais executada em meretrícios e casas de tolerância abaixo da linha do equador, o hit supremo das strippers de norte a sul do país há mais de duas décadas. Ufa!

Depois disso, a caríssima nova vocalista, é hora de cair na estrada, comer poeira e levar o rock danado das Velhas Virgens para os quatro cantos do brasil. Porque a nossa vida é o Rock’n’Roll, mano, como celebrizou o Made In Brazil. Essa sim a maior banda de Rock tupiniquim de todos os tempos.
Fonte: Ana Paula Romeiro - Assessoria de Imprensa.

Lobão volta a Porto Alegre com turnê que reúne grandes hits e terá como banda de abertura Kiko Prata & Os Reluzentes
20/09/2023

Um dos grandes nomes do rock nacional retorna a Porto Alegre. A apresentação de Lobão & The Vanishing Volcanoes será no dia 23 de setembro, às 20h, no Salão de Atos PUCRS. Abertura do show será dos gaúchos Kiko Prata & Os Reluzentes.

Lobão apresentará um show em formato POWER TRIO. Segundo ele, isso significa a expressão mais possante e arrojada que existe no Rock’n’Roll. No repertório, clássicos do Rock Nacional tanto dos discos de Lobão quanto os sucessos de vários autores dos anos 80. Não faltarão hits como “Vida Bandida”, “Vida Louca Vida”, “Rádio Blá”, “Essa Noite Não”, entre muitos outros. Ele também promete relembrar músicas que marcaram uma geração como “Lanterna do Afogados, “Toda a Forma de Poder”, “Dias de Luta”, “Geração Coca Cola”, etc.

“Esse é um projeto muito especial e pessoal, pois traz um repertório de canções que fizeram parte da minha formação musical. A missão desse show é mostrar que a potência, a exuberância, a criatividade e a irreverência do rock nacional estão mais vivas e quicantes do que nunca", concluiu Lobão.

KIKO PRATA & OS RELUZENTES:
Recentemente Kiko Prata & Os Reluzentes lançaram a música “Ainda Existe Amor” que está entre as mais tocadas no Brasil nas rádios com o estilo pop/rock. Com a gestão e gerenciamento de carreira feito pela MG & Prata Produtora, desde novembro de 2022, Kiko Prata & Os Reluzentes estão produzindo e gravando as novas músicas nos estúdios da gravadora Midas Music, que pertence ao produtor Rick Bonadio. Para a apresentação em setembro, Kiko Prata demonstra sua admiração pelo cantor Lobão: “estamos muito empolgados em abrir o show desse ícone do rock nacional. Teremos boas novidades para esse show”, adianta Kiko Prata.
Fonte: Ana Paula Romeiro - Assessoria de Imprensa.

Hammerhead Blues: Willian Paiva lança live session para celebrar Dia do Baterista e sessão contou com participações de Hammerhead Blues, Leeds, War Industries Inc. e Cattarse
20/09/2023

Celebrando o Dia do Baterista (20/09), o baterista Willian Paiva apresenta o "Will Fest", uma Live Session com participações das bandas Hammerhead Blues, Leeds, War Industries Inc. e Cattarse. O registro, realizado no Estúdio Urutu (SP) e lançado em forma de coletânea, tem o intuito de documentar o período da vida em que o músico se dividia como baterista de quatro bandas autorais simultaneamente. Confira no YouTube em https://youtu.be/WakM-ga-buU?si=a6-TnkzogOjlccxI.

O single de "Around the Sun", primeiro registro do Hammerhead Blues após o debut, "Caravan of Light" (2017), ganhou uma versão ao vivo expressiva no 'Will Fest'. "O Estúdio Urutu é o local onde a banda gravou o novo álbum, 'After The Storm', e fiquei extremamente feliz com a versão ao vivo de 'Around The Sun'.

A ideia do projeto foi documentar o período da minha vida em que eu me dividi como baterista em quatro bandas autorais ao mesmo tempo. Gravamos a Live Session em um período em que ainda não podíamos nos apresentar ao vivo pelas restrições da pandemia e poder lançá-la nas plataformas digitais no Dia do Baterista para mim foi o Gran Finale", comentou o idealizador Willian Paiva.

O baixista e vocalista Otavio Cintra, idealizador do Estúdio Urutu, trabalhou em várias etapas do 'Will Fest', da captação, execução até a mixagem. "Esse é um projeto do qual tenho muito orgulho. Não só pelo resultado final, mas também por poder registrar o momento que o Willian vivia, como parte de algumas das bandas mais legais que tive contato ao longo dos anos", comentou.

Já o guitarrista Luiz Cardim explica que o 'Will Fest' foi gravado logo depois da gravação do single 'After the Storm'. "A banda estava afiada após a conclusão das gravações de 'After the Storm' e foi inspirador tocar ao lado de três bandas que admiro tanto no underground paulistano. Além disso, tocar com Will é diferente, pois além do lado técnico, ele tem uma das personalidades musicais mais únicas que já vi! É um privilégio e um prazer dividir o palco com ele. Cada show é único, é como tocar na frente de uma tempestade", concluiu.

Repertório:
1. Hammerhead Blues - Around The Sun
2. Cattarse - Não Vou Voltar
3. War Industries Inc. - Trash
4. Leeds - C.O.M.A.
Ouça a live session completa em https://ditto.fm/will-fest-live-at-will-fest.
Sites relacionados: www.bio.site/willfest e https://linktr.ee/hammerheadblues. E-mail: hammerheadblues@gmail.com.
Fonte: Ricardo Batalha - ASE Music - www.asepress.com.br/music; www.instagram.com/ase_press/ e https://linktr.ee/batalha.

Rygel: tocando no Manifesto Bar no próximo dia 23/9; saiba mais detalhes
20/09/2023

A banda Rygel irá se apresentar no Manifesto Bar, tradicional casa de Rock/Metal em SP, no dia 23 (sábado) deste mês de setembro com as bandas Heresy (Pantera cover), Master Of Reality (Black Sabbath cover) e The Hammer (Motörhead cover). Tocando sucessos como "Nothing More" e "Living with My Fears", prometem um show bastante enérgico, tendo a ótima performance de palco conhecida dos fãs. A abertura da casa será as 20:00hrs, sendo mulher VIP até às 22:00hrs+Double Gin Tônica.

The Heathen Scÿthe: banda lança making of de "Into the Fire" e comemora 5k views do videoclipe
20/09/2023

. O grupo que também é considerado um projeto cinematográfico traz conhecidos nomes da cena. Lançada no último dia 29/08, a faixa "Into the Fire" é um verdadeiro culto às tradições pagãs, trazendo Heavy Metal com uma identidade bem singular, misturando elementos modernos provenientes de estilos como Metal Industrial e Nu-Metal com elementos mais épicos encontrados no metal mais clássico.

No dia 14/09 o grupo liberou em seu canal o making of do videoclipe que bateu mais de 5 mil visualizações e tem sido muito comentado e elogiado até pelos veteranos da cena rock/metal, sem falar dos sites e rádio de metal do mundo todo.

The Heathen Scÿthe é: Tato Deluca como Da’at (Vocal); Bruno Luiz como Netzah (Guitarra); Paulo Roveri como Hesed (Guitarra); Flávio Sallin como Hokhmah (Teclado); Fernando Giovannetti como Yesod (Baixo) e Marcus Dotta como Malkhuth (Bateria).

Assista ao making of: https://youtu.be/OXyJxfRbkQs?feature=shared.
Videoclipe de "Into the Fire": https://youtu.be/ziNiF1-oiUs?si=S9rQbvrsSFFa_vXi.
Saiba mais: IG: @the_heathen_scythe; e-mail: contact@theheathenscythe.com e www.theheathenscythe.com.

Novo disco do Pearl Jam está quase pronto, diz Mike McCready
20/09/2023

Em entrevista com a Guitar World, o guitarrista do Pearl Jam, Mike McCready, falou sobre o progresso das sessões de gravação do novo álbum de estúdio da banda. O sucessor de “Gigaton” de 2020 está sendo gravado com Andrew Watt, o produtor que trabalhou com Ozzy Osbourne, Eddie Vedder e Rolling Stones.

“Está quase pronto”, disse McCready. “Acho que há alguns ajustes aqui e ali que precisam acontecer, e provavelmente não teremos nada neste ano. Mas Andrew Watt trouxe uma energia, uma juventude e um ouvido incrível para nós que acho que precisávamos. Ele meio que nos deu uma sacudida, tipo, ‘Vamos lá, vamos lá, vamos lá, vamos lá!’ Ele é o cara mais hiperativo que já conheci, além de mim mesmo. Mas ele é um grande fã da nossa banda e é um guitarrista incrível. Ele nos colocou em uma sala e nos empurrou o mais forte que podia.”

Ele continuou: “É difícil para um ‘outsider’ entrar no nosso mundo porque fizemos as coisas de uma certa maneira. Estamos abertos a coisas novas, mas também estamos no nosso próprio mundo. Fizemos as coisas assim por 30 anos, então, conhecemos muito bem a dinâmica da nossa banda. Mas às vezes precisamos ser desafiados e questionados, e o Andrew fez um ótimo trabalho nisso.”

2020 marcou oficialmente 30 anos de apresentações ao vivo do Pearl Jam. Onze álbuns de estúdio, centenas de apresentações ao vivo únicas e lançamentos oficiais de bootlegs de concertos ao vivo depois, a banda continua sendo aclamada pela crítica e comercialmente bem-sucedida, com mais de 85 milhões de álbuns vendidos em todo o mundo.
Fonte: Rock Brigade - www.rockbrigade.com.br.

Lilian Axe assina com BraveWords para novo CD em 2024
20/09/2023

A BraveWords Records anunciou a assinatura da banda Lillian Axe. O primeiro título da Lillian Axe pela BraveWords Records chegará em 2024.

O fundador da BraveWords Records, Metal Tim Henderson, disse: “Tendo acompanhado a carreira desses desordeiros desde o final dos anos 80, estou honrado por poder trabalhar com Steve e seus companheiros de banda, especialmente depois que ele foi recentemente incluído no Hall da Fama da Música da Louisiana. Estamos em uma jornada emocionante. E, o que é mais importante, os fãs também estão!”

Steve Blaze, fundador da Lillian Axe, disse: “Em nome de toda a banda e organização, estamos extremamente felizes em anunciar que a banda Lillian Axe se juntará à nova gravadora BraveWords Records enquanto começamos a trabalhar em nosso próximo álbum de estúdio! BraveWords sempre foi uma das organizações mais prestigiadas no campo do hard rock e metal, e estamos extasiados com nossa nova equipe! Já começamos o processo de composição para nosso próximo álbum de estúdio e continuaremos a fazer shows e promover ‘From Womb to Tomb’ até chegarmos ao momento de começar a gravar o novo!”
Fonte: Rock Brigade - www.rockbrigade.com.br.

Mestre do metal extremo, produtor Scott Burns lança novo livro
20/09/2023

A editora Decibel Books anunciou a publicação de “The Scott Burns Sessions: A Life In Death Metal 1987 - 1997”, uma imensa história de 480 páginas sobre a carreira do produtor e engenheiro Scott Burns no famoso estúdio Morrisound, dos Estados Unidos.

Sinônimo do surgimento do death metal no final dos anos 1980 e início dos anos 1990, Burns foi o homem por trás dos controles para as obras essenciais de Death, Cannibal Corpse, Sepultura, Obituary, Deicide, Napalm Death e Terrorizer, transformando seus sons crus e caóticos em algo lendário. “Scott Burns Sessions: A Life in Death Metal 1987 - 1997” analisa individualmente mais de 100 álbuns de metal extremo, de quase 70 bandas, que Burns gravou ao longo de sua carreira.

Este luxuoso livro de capa dura de David E. Gehlke - autor de “Turned Inside Out: The Official Story Of Obituary”, “No Celebration: The Official Story Of Paradise Lost” e “Damn The Machine: The Story Of Noise Records” - mergulha profundamente nos corredores sagrados da Morrisound Recording para contar histórias exclusivas e detalhadas do estúdio, com relatos de Burns e das bandas que fizeram história no death metal, acompanhados por fotos inéditas do cenário musical de Tampa tiradas pelo fotógrafo Tim Hubbard.

“Foi incrível fazer uma viagem pela memória com David e relembrar todas as ótimas bandas com as quais tive o privilégio de trabalhar na Morrisound e em outros lugares”, disse Burns. “David fez um trabalho fantástico capturando a essência da cena de death metal dos anos 1980 e 1990. Acredito que Tim Hubbard e os outros fotógrafos forneceram fotos excelentes que acrescentam um poderoso elemento visual a essas ótimas histórias.”

Repleto de fotos raras e nunca antes vistas (destacadas por uma seção de fotos de 16 páginas em papel brilhante!) e com um prefácio do aclamado produtor e engenheiro de metal extremo Dan Swanö, “The Scott Burns Sessions: A Life in Death Metal 1987 - 1997” de 480 páginas está disponível exclusivamente pré-encomenda https://store.decibelmagazine.com/products/the-scott-burns-sessions.
Fonte: Rock Brigade - www.rockbrigade.com.br.

Líder do Pestilence sente falta da ‘camaradagem’ dos anos 80/90
20/09/2023

Em entrevista para o programa de rádio “Heavy Demons” da Itália, o guitarrista/vocalista Patrizio “Patrick” Mameli da banda holandesa de death metal progressivo Pestilence foi questionado sobre o que ele mais sente falta na cena do death metal dos anos 1980 e início dos anos 1990.

“Bem, é muito fácil de responder: a solidariedade e a fraternidade. Acho que hoje em dia muitas coisas, e não apenas no metal ou em qualquer coisa, mas de forma geral, foram politizadas ao ponto de, até mesmo no metal, você ter subgrupos que usam a política para banir outro grupo ou banir outras pessoas quando elas não pensam da mesma forma”, respondeu ele.

“Lembro-me de que quando o metal começou, quando as primeiras bandas de death metal da Flórida surgiram e estávamos trocando fitas, todo mundo reconhecia um irmão e tratava todo mundo com respeito. Mas agora é mais como se você não pertencesse a esse determinado grupo, então você é excluído, e isso acontece porque tudo foi politizado.”

Três anos atrás, vários meses depois do início da pandemia de coronavírus e semanas antes da eleição presidencial dos EUA em 2020, Mameli criticou a cultura do cancelamento em uma entrevista com a Heavy Culture, dizendo: “As coisas que estão acontecendo agora, onde o foco está em coisas como Black Lives Matter e Antifa se enfrentando, o comício Trump-Joe Biden e todas essas coisas que estão acontecendo agora, parece que sabemos o que está acontecendo, mas não há nada que possamos fazer a respeito.

E esse é o problema - a maioria das pessoas não se importa mais em sair e levantar a voz por causa do que outras pessoas vão dizer ou fazer com você. A humanidade se tornou como uma coisa política. Tudo o que você diz pode ser usado contra você. Você tem que tomar cuidado com o que diz em tudo o que faz, e porque a internet está aí, as pessoas são banidas. Eu sou banido pelo que digo no Facebook. Eles tiram minhas fotos, eles tiram o que eu digo. Algumas pessoas ficam assustadas com isso e param de protestar pelo que acham certo.”
Fonte: Rock Brigade - www.rockbrigade.com.br.

AC/DC chama Matt Laug pro lugar de Phil Rudd na bateria
20/09/2023

O AC/DC recrutou o baterista Matt Laug para se apresentar com a banda no festival Power Trip no próximo mês, nos Estados Unidos. O AC/DC está entre os headliners de veteranos do rock que subirão ao palco em Indio, Califórnia, de 6 a 8 de outubro. Será o primeiro show da icônica banda australiana desde 2016.

Matt Laug, de 55 anos, é um baterista americano que tocou com muitas bandas e artistas, como Alanis Morissette, Alice Cooper, Slash’s Snakepit e Vasco Rossi. Matt mudou-se para Los Angeles depois de se formar na South Florence High School em 1986 e, após frequentar a faculdade em L.A., tornou-se um baterista de estúdio muito procurado. Em 2001, Laug abriu para o AC/DC como integrate do Slash’s Snakepit nas partes norte-americana e europeia da turnê “Stiff Upper Lip”.

O AC/DC compartilhou um trecho curto das sessões de ensaio para o Power Trip, e incluiu a seguinte mensagem: “PWR UP para o Power Trip! Ouça o ensaio dos garotos se preparando com Cliff Williams, que está saindo da aposentadoria para o festival, e Matt Laug na bateria.”

Em seu anúncio, o AC/DC não ofereceu explicação para a ausência do baterista de longa data da banda, Phil Rudd, que se juntou novamente ao AC/DC para a gravação do álbum de retorno do grupo, “Power Up”, lançado em novembro de 2020.

Rudd foi mando embora do AC/DC quando foi condenado a oito meses de prisão domiciliar por um tribunal da Nova Zelândia em 2015, depois de se declarar culpado das acusações de ameaça de homicídio e posse de drogas. Ele foi substituído na turnê “Rock Or Bust” da banda por Chris Slade, que havia sido o baterista do AC/DC entre 1989 e 1994, tocando no álbum “The Razor’s Edge”.
Fonte: Rock Brigade - www.rockbrigade.com.br.

Aztlán: Mitologia mexicana chega a mais uma playlist do Spotify, ouça “Underground BR”
20/09/2023

“Xipe Totec”, do AZTLÁN, segue ganhando importantíssimo destaque dentre as principais playlists online do Brasil. Após o ingresso na ‘Metal BR Pesado’ e na ‘#09First_Semester2023’ - da Sangue Frio Produções - o single marcou presença na “Underground BR” ao lado de nomes como Nervochaos, Krisiun, Desalmado, Gestos, The Cross e MUITO mais. Ouça em https://open.spotify.com/playlist/3cHaZ3Gz1OprUY2wTD4DxI.

Em outras notícias, o AZTLÁN segue em estúdio onde estão acontecendo as gravações do seu próximo álbum, intitulado “The Left God”. Recentemente, em suas redes sociais, a banda divulgou alguns vídeos com trechos com os bastidores deste trabalho para a música intitulada “Teotihuacán”, assista: Mateus Alves: https://www.instagram.com/p/CqolDgVOZsN/ e Diego Linhares: https://www.instagram.com/p/Cp1G8FVJm7k/.
Encontre, salve e ouça “Xipe Totec” em TODAS as principais plataformas de streaming e download do mundo CLICANDO AQUI: https://li.sten.to/AZTLAN_Xipe_Totec.

CONTATO PARA SHOWS E TURNÊS: E-mail: aztlanalive@gmail.com. WhatsApp/Telegram: (46) 98838-7204 - Sangue Frio Produções.
Sites relacionados: https://www.facebook.com/aztlanalive/; https://www.instagram.com/aztlanalive/; https://www.youtube.com/channel/UCXJRmb9EU-i8aVbuMAqp5uQ; https://aztlanalive.bandcamp.com/ e https://li.sten.to/Aztlan.
Fonte: Sangue Frio Produções.

Prostibulus: 35 anos de dedicação ao Metal nacional - Assista a cobertura completa do evento!
20/09/2023

O dia 12/08/2023 ficará marcado na história do PROSTIBULUS e na memória dos headbangers goianos. Pois nesta data aconteceu o memorável evento de comemoração aos 35 anos de carreira e dedicação da banda ao Death/Thrash Metal nacional.

Visando ampliar ainda mais a divulgação deste festival, uma mega cobertura foi protagonizada, onde é possível conferir o alto nível de profissionalismo da organização, entrevistas exclusivas com a banda e público, além de mostrar trechos da brutalidade que este show apresentou. Assista agora: https://youtu.be/auPFg1hUjcs.

Em paralelo o PROSTIBULUS confirmou presença no ‘Black Night Of Chaos - Metal Attack Festival 2’, que acontece no dia 07/10/2023 no Abstract Tattoo em Anápolis/GO. Esse evento também contará com Insanidade, Zeugma, Malfalado, Drakland e Realife.  Encontre, salve e ouça a primeira parte do atual álbum “Pesadelo Real” - que conta com 10 faixas lançadas entre 2022 e 2015 - em todas as principais plataformas de streaming e download do mundo CLICANDO AQUI: https://li.sten.to/PesadeloReal1.

CONTATO PARA SHOWS E TURNÊS: Instagram: https://www.instagram.com/prostibulus/. WhatsApp/Telegram: (46) 98838-7204 - Sangue Frio Produções.
Sites relacionados: https://www.facebook.com/prostibulus; https://www.instagram.com/prostibulus/; https://www.youtube.com/@ProstibulusBandanapolismetal e https://li.sten.to/PROSTIBULUS.
Fonte: Sangue Frio Produções.

Malkuth te convida para uma celebração memorável em Salvador/BA neste sábado (23) - assista!
20/09/2023

A banda pernambucana de Black Metal MALKUTH se prepara para pegar a estrada onde, neste sábado (23/09/2023), estará no ‘Brothers Of Metal Beer e Lives’ em Salvador/BA para ser headliner em um evento memorável, que contará também com as bandas Solivm e Creation.

Com o objetivo de lotar o espaço e espalhar ainda mais o verdadeiro Black Metal brasileiro, o vocalista e guitarrista Sir Cernunnus Ashtaroth publicou um vídeo nas redes sociais do MALKUTH convidando todos os headbangers baianos para comparecer a esta grande celebração. Assista agora: https://www.facebook.com/MalkuthOfficial/videos/318935813972900/.

CONTATO PARA SHOWS DA NORDESTE TOUR: E-mail: goatheadproductions666@gmail.com. WhatsApp: (75) 98877-3488 (Goat Head Productions).
Sites relacionados: https://www.facebook.com/MalkuthOfficial/; https://www.instagram.com/malkuth.band/ e https://li.sten.to/Malkuth.
Fonte: Sangue Frio Produções.

Ex-guitarrista de Overkill e Vio-Lence lança o grupo Painward
20/09/2023

O ex-guitarrista do Overkill e do Vio-Lence, Bobby Gustafson, lançou uma nova banda chamada Painward. Juntando-se ao músico de 58 anos, que está baseado na Flórida, na nova formação estão seu companheiro de banda do Satan’s Taint, Jim McCourt, na bateria, e o baixista do Massacre, Mike Borders. Um cantor para o projeto ainda não foi anunciado. De acordo com a página do Facebook do Painward, a música da banda será “thrash impactante” e “rápida e direta”.

Gustafson entrou no Overkill em 1982 e tocou nos quatro primeiros álbuns da banda - “Feel The Fire” (1985), “Taking Over” (1987), “Under The Influence” (1988) e “The Years Of Decay” (1989) - antes de ser dispensado em 1990, em meio às crescentes tensões entre ele e o baixista do Overkill, D.D. Verni.
Fonte: Rock Brigade - www.rockbrigade.com.br.

How We End reúne ex-Nervosa, Evanescence e Primal Fear
19/09/2023

A banda europeia How We End, formada em 2022 e composta por músicos da Suécia, Alemanha, Suíça e Espanha, lançou o videoclipe oficial de sua terceira música, “Does Anybody Give”. Confira em https://www.youtube.com/watch?v=-G2QsAfL3RY.

Os vocalistas Diva Satanica (ex-Nervosa) e Jake E (Cyhra, ex-Amaranthe) contam com a guitarra de Jen Majura (ex-Evanescence) e Tom Naumann (Primal Fear), enquanto Mitch Kunz (baixo/sintetizadores) e Adde Larsson (bateria) proporcionam o “groove pesado”. De acordo com um comunicado de imprensa, How We End oferece a combinação perfeita de vocais contrastantes que moldam o estilo da banda: melódico, pesado, sem concessões.

A música do How We End é uma mistura incrível de riffs de guitarra pesados e influências eletrônicas programadas, rosnados e refrões cativantes para cantar junto. How We End se apresentou ao vivo pela primeira vez na edição de 30 anos do festival Rockharz no início de julho deste ano.
Fonte: Rock Brigade - www.rockbrigade.com.br.

Korn terá novo álbum em 2024, segundo Brian Welch
19/09/2023

Brian “Head” Welch diz que os fãs podem esperar ouvir material novo do Korn no próximo ano. O guitarrista de 53 anos revelou um possível cronograma para o próximo álbum do Korn, seguindo o lançamento de “Requiem” em 2022, durante uma participação no podcast “The Joe Kingdom Perspective”.

“Sim, haverá músicas novas saindo no próximo ano. Estamos meio que nos ‘escondendo’ agora, apenas fazendo nossas próprias coisas”, disse Brian. Brian, que voltou ao Korn há uma década, oito anos depois de deixar a banda, anunciou que superou suas dependências de drogas e álcool ao se tornar um ‘cristão renascido’. Ele também afirmou que provavelmente haverá “uma celebração” do 30º aniversário do álbum de estreia do Korn em 2024.

Welch oficialmente retornou ao Korn em 2013, um ano após se juntar à banda no palco do festival Carolina Rebellion em Rockingham, Carolina do Norte, para tocar “Blind”. Desde sua conversão religiosa há 18 anos, Welch tem sido muito aberto sobre como Deus mudou seu estilo de vida e restaurou seu relacionamento com sua filha.

Tanto Welch quanto o baixista do Korn, Reginald “Fieldy” Arvizu, tiveram experiências de conversão religiosa públicas, embora separadas, que foram recebidas com uma certa dose de ceticismo por parte do público. Fieldy anunciou em junho de 2021 que ficaria fora da turnê do Korn para “se curar” após “recair” em alguns de seus “maus hábitos”. Desde então, ele foi substituído na estrada pelo baixista do Suicidal Tendencies, Roberto “Ra” Díaz.

Lançado em fevereiro de 2022, “Requiem”, produzido por Chris Collier e pelo Korn, estreou em primeiro lugar na parada de álbuns de hard rock da Billboard. Apesar de não ter tocado com seus colegas de banda do Korn por mais de dois anos, Fieldy tocou em “Requiem”.
Fonte: Rock Brigade - www.rockbrigade.com.br.

Clássico do Thin Lizzy ganha edição especial de 50º aniversário
19/09/2023

Em 2023, comemora-se o 50º aniversário daquele que é amplamente considerado o álbum de sucesso do Thin Lizzy, “Vagabonds Of The Western World”, que incluiu o primeiro single de sucesso no Reino Unido “Whiskey In The Jar” e “The Rocker” - que se tornaria uma das músicas emblemáticas da banda, a ponto de ser a última música que eles tocaram em seu último show em 1983.

Para celebrar o aniversário de ouro do álbum, serão lançados em 17 de novembro conjuntos deluxe de CD e LP que incluem raridades, sessões de rádio, músicas inéditas, fotos raras, extensas notas de capa por Mark Blake e memorabilia. A reedição também inclui o álbum remixado em Dolby Atmos, algo inédito para qualquer álbum do Thin Lizzy.

“Vagabonds Of The Western World” foi o terceiro álbum de estúdio do Thin Lizzy e foi lançado inicialmente em 21 de setembro de 1973. Foi o primeiro a apresentar a arte de capa de Jim Fitzpatrick, que viria a trabalhar com a banda em álbuns clássicos como “Nightlife”, “Jailbreak”, “Johnny The Fox”, “Black Rose” e “Chinatown”.
Fonte: Rock Brigade - www.rockbrigade.com.br.

Assista ao segundo vídeo do single ‘Too Far Gone?’, do Metallica
19/09/2023

O Metallica lançou o segundo videoclipe oficial da música “Too Far Gone?” O clipe, dirigido por Coan “Buddy” Nichols e estrelado por Felipe Nunes, contém imagens filmadas durante o show da banda em 6 de agosto no MetLife Stadium em East Rutherford, Nova Jersey em https://www.youtube.com/watch?v=T-6Cx-VxXxI.

“Too Far Gone?” faz parte do último álbum do Metallica, “72 Seasons”, que vendeu 146 mil unidades nos EUA em sua primeira semana de lançamento, chegando à posição número 2 na parada Billboard 200. Foi o 12º álbum da banda a entrar no Top 10, dos quais oito alcançaram os dois primeiros lugares, confira a versão original em https://www.youtube.com/watch?v=IYGqWQiKeK4.

“72 Seasons” foi lançado em 14 de abril pela própria gravadora Blackened Recordings do Metallica. Produzido por Greg Fidelman com o guitarrista/vocalista James Hetfield e o baterista Lars Ulrich, foi a primeira coleção completa de material novo do Metallica desde “Hardwired…To Self-Destruct”, de 2016.
Fonte: Rock Brigade - www.rockbrigade.com.br.

Doro e Rob Halford gravam covers de Judas e Bonnie Tyler
19/09/2023

Durante uma aparição no episódio desta semana do programa “Trunk Nation With Eddie Trunk” da SiriusXM, a rainha do metal alemão Doro Pesch revelou que seu próximo álbum de estúdio, “Conqueress - Forever Strong And Proud”, incluirá duas colaborações separadas com o cantor do Judas Priest, Rob Halford: a recentemente lançada versão da clássica música do Priest, “Living After Midnight”, e uma versão do sucesso pop de 1983, “Total Eclipse Of The Heart”, originalmente interpretada pela cantora galesa Bonnie Tyler.
Veja em https://www.youtube.com/watch?v=TeupJhvHanA.

“O álbum tem 20 músicas e eu acho que todas são incríveis”, disse Doro. “E ele tem três duetos, dois deles com o meu favorito, Rob Halford do Judas Priest, e eu não posso acreditar. É incrível para mim! Eu era uma grande fã do Priest, e foi minha primeira grande turnê em 1986. E [Rob e eu] nos encontramos [novamente] no ano passado na França no Hellfest, um ótimo festival.

E aí estávamos conversando, nos divertindo. E aí dissemos, ‘Ei, vamos fazer algo juntos.’ Então fizemos dois duetos. E o primeiro é ‘Living After Midnight’. Essa foi minha escolha, porque adorava cantar essa música. E então Rob Halford disse, ‘Eu tenho a música que sempre quis fazer com você. É ‘Total Eclipse Of The Heart’.’ E ficou ótimo!”

Perguntada se sua versão de “Total Eclipse Of The Heart” é “pesada”, Doro disse: “Sim, sim, é pesada! É muito pesada, ficou ótima. Sempre tenho arrepios quando a ouço.”
Fonte: Rock Brigade - www.rockbrigade.com.br.

Gestos: “Blasphemous Words” é finalmente lançado - ouça e surpreenda-se!
19/09/2023

A espera acabou! Já está disponível um dos mais aguardados lançamentos de 2023: “Blasphemous Words”, dos paulistas do GESTOS. O trabalho ingressou TODAS as principais plataformas de streaiming e download do mundo na última sexta-feira (15) e pode ser conferido na íntegra CLICANDO AQUI: https://li.sten.to/Blasphemous_Words.
Ouça pelo YouTube aqui: https://youtu.be/lNRs-v1vBU0.

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CONTATO PARA SHOWS E TURNÊS: E-mail: gestosgrosseirosband@gmail.com. WhatsApp/Telegram: (46) 98838-7204 - Sangue Frio Produções.
Sites relacionados: https://www.facebook.com/gestosgrosseiros; https://www.instagram.com/gestosgrosseiros/; https://www.youtube.com/@gestosgrosseiros; https://www.gestosband.com/ e https://li.sten.to/Gestos.
Fonte: Sangue Frio Produções.

Eternal Sacrifice: Detalhando seus 30 anos de dedicação ao Black Metal nacional para o portal Lucifer Rex - confira!
19/09/2023

Foi disponibilizada na última sexta-feira (15) uma importante entrevista do ETERNAL SACRIFICE ao renomado portal de notícias Lucifer Rex. Neste bate-papo, o vocalista e fundador da banda falou um pouco mais sobre suas influências, atual álbum “Inclinavit Se Ante Altare Diabolvs est Scriptor... Regere Sinister”, processo de composição, discografia e claro, sobre seus 30 anos de dedicação ao necrounderground brasileiro que se completa em 2023.

Confira isso e muito mais nesta abrangente entrevista AQUI: https://www.luciferrex.com.br/eternal-sacrifice-sabedoria-de-uma-das-bandas-mais-conceituada-da-cena-underground/.

Em paralelo, foi divulgado recentemente pelo selo Black Hearts Records o tão aguardado ‘CD Box Preview’ de “Inclinavit Se Ante Altare Diabolvs est Scriptor... Regere Sinister”, mostrando todo o material disponível em um combo, que traz o CD + digibook com 40 páginas (limitado em 500 cópias), acompanhado um poster, um adesivo e um ‘metal pin’ (botton de ferro) com o logo da banda. Assista agora e confira este incrível lançamento: https://youtu.be/89pa24gM7g4.

Adquira agora esse combo completo por apenas R$ 125,00 (+ frete) diretamente pelo site da Black Hearts Records aqui: https://www.blackheartsrecords.com.br/produtos/eternal-sacrifice-regere-sinister-cd-box/.
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Fonte: Sangue Frio Produções.

The Cross: Encontre “Act II: Walls Of The Forgotten” na playlist ‘Metal BR Pesado’ no Spotify
19/09/2023

Considerado por muitos um dos melhores álbuns de 2022, o “Act II: Walls Of The Forgotten”, do THE CROSS, acaba de ganhar mais um importante destaque nacional. O trabalho figurou com a faixa “Behind The Stone Gate” em uma das principais playlists brasileiras do Spotify, a ‘Metal BR Pesado’, colocando a banda ao lado de nomes como Vulcano, Crypta, Sepultura, Torture Squad, Korzus, Sarcófago e MUTIO MAIS. Ouça agora CLICANDO AQUI: https://open.spotify.com/playlist/2H3M1MJzELUGwHl2XIWFoG.

Em outras notícias, o THE CROSS anunciou recentemente o primeiro teaser do seu mais novo videoclipe, para a própria “Walls Of The Forgotten”. Este trabalho em sendo gravado e preparado cuidadosamente há mais de um ano, com cenas registradas nas cidades de Feira de Santana e Salvador (Bahia) sua produção e edição contou com a excelência de Alan Magalhães da Camguru Filmes, além de contar com a atuação da atriz Irys Bastos e a participação mais que especial do lendário cantor da banda britânica My Dying Bride Aaron Stainthorpe. Assista agora esse trabalho incrível: https://youtu.be/KZ4ZX7COl9o.

Ouça o atual EP, “Resquiescit in Pace Frater Noster”, lançado em 2023 em homenagem ao ex-baterista Louis, em sua plataforma de streaming mais utilizada CLICANDO AQUI: https://li.sten.to/TheCrossResquiescitInPaceFraterNoster. 
CONTATO PARA SHOWS E TURNÊS: E-mail: thecrossdoom@gmail.com. WhatsApp/Telegram: (46) 98838-7204 - Sangue Frio Produções.
Sites relacionados: https://www.facebook.com/thecrossdoom; https://www.instagram.com/thecrossdoom/; https://www.youtube.com/channel/UCAQmIpSnteUj6HDItI1oE_w; https://thecrossdoom.bandcamp.com/; https://thecrossdoom.smallbio.com.br/ e https://li.sten.to/thecross.
Fonte: Sangue Frio Produções.

Faces of Death: novo single 'Stronger Than You' presta homenagem ao Sepultura
19/09/2023

Sylvio Miranda, Laurence Miranda, Niko Teixeira e Luiz Amadeus estão prontos para atacar com o novo álbum, 'Evil'
O grupo paulista Faces of Death, que lançará em outubro seu novo álbum, "Evil", apresenta mais um single após a divulgação da faixa-título, lançada em lyric video. Trata-se de "Stronger Than You" que, segundo Laurence Miranda, vocalista e guitarrista, vem como uma homenagem ao icônico som do Sepultura, inspirado nos álbuns "Arise" e "Beneath the Remains". A música captura a essência do peso e da cadência presentes nesses álbuns clássicos, até mesmo a letra evoca o espírito da clássica "Inner Self".

"Não foi algo planejado, mas uma expressão natural da afinidade com álbuns do Sepultura que estava ouvindo frequentemente durante o processo de criação", explicou o vocalista e guitarrista. "Ela começa com peso e cadência, depois vai para palhetadas cavalgadas e brutalidade, volta para o peso e cadência, depois vai para um lado mais 'Altered State', onde o Luiz Amadeus fez uns arranjos de solos de guitarra animal. Depois tem breakdown, volta ao peso e tem cavalgadas no final. Enfim, um som para bangear até o pescoço pedir arrego", detalhou.

Laurence Miranda (vocal e guitarra), Luiz Amadeus (guitarra), Sylvio Miranda (baixo) e Niko Teixeira (bateria) gravaram "Evil", sucessor de "Usurper of Souls" (2020), no Audiolab Extreme Studios, em Taubaté (SP). O álbum, que traz capa criada pelo renomado Marcelo Vasco, será lançado através da parceria entre os selos Impaled Records, Gerunda Produções e Gate Of Doom Records.
Ouça o single "Stronger Than You" no Spotify: https://spotify.link/g6pjm8mGdDb.

Contatos: Site: http://facesofdeath.com.br; Instagram: https://www.instagram.com/facesofdeathofficial/ e Facebook: https://www.facebook.com/FacesofDeathBand. E-mail: facesofdeath@hotmail.com.
Fonte: Ricardo Batalha - ASE Music - www.asepress.com.br/music; www.instagram.com/ase_press/ e https://linktr.ee/batalha.

Velvet Chains reforça a importância da música com o single “Stuck Against the Wall” e o grupo se conecta com o público do hard rock moderno e expande horizontes artísticos a cada lançamento
19/09/2023

No dia 15 de setembro, dando sequência a uma série de lançamentos que seguirá até o próximo ano, o grupo de origem norte-americana Velvet Chains disponibilizou o single “Stuck Against the Wall” nas principais plataformas digitais. A música, com produção do renomado Erik Ron, reforça a atual identidade musical do quinteto, solidificando a formação do grupo e apontando para o futuro do hard rock visceral.

Também foi disponibilizado um videoclipe, dirigido pelo diretor brasileiro Leo Liberti (Libertà Films), que já trabalhou ao lado de gigantes como Megadeth, Dee Snider, Europe e Judas Priest. As cenas mostram a banda em ação em um cenário e contextualização que estreitam a relação da mensagem da canção com as cenas apresentadas, ao mostrar uma pessoa presa em momentos conturbados, nos quais, às vezes, a música é a única coisa que pode ajudar. Criando uma conexão com sua forte e sólida base de fãs, o clipe pode também reforçar laços e ser interpretado como uma homenagem do grupo aos seus fãs e ao público do rock e metal.

O baixista e membro fundador do Velvet Chains, Nils Goldschmidt, comenta sobre a abordagem lírica da faixa: “‘Stuck Against the Wall’ é uma música profundamente emotiva, baseada em um acontecimento devastador que aconteceu há muitos anos com um ex-membro da banda. Tínhamos uma versão demo de ‘Stuck Against The Wall’ há um tempo, mas estávamos esperando o produtor certo para levá-la ao próximo nível, e Erik Ron foi a pessoa certa com seu incrível talento. Estamos muito felizes com o que essa música se tornou, e empolgados em lançar esta bela obra de arte para o mundo inteiro”.

Assista "Stuck Against The Wall":  https://www.youtube.com/watch?v=NapDMUZYClQ.
Ouça "Stuck Against The Wall" em todas as plataformas digitais:  https://vyd.co/Stuckagainstthewall.

O Velvet Chains despontou no cenário em 2018, e logo chamou atenção pela sua música enérgica e com significados profundos, trazendo nova vida ao cenário do rock contemporâneo. Em 2023, realizaram uma bem sucedida turnê sul-americana, na qual abriram shows do Stone Temple Pilots e The Winery Dogs, além de terem feito uma apresentação marcante no festival Summer Breeze Brasil, ao lado de gigantes como Sepultura, Lamb of God e Skid Row, entre outros. Está nos planos da banda o lançamento de novos singles em um futuro breve, afinal, o Velvet Chains está sempre produzindo e buscando ampliar o seu espectro musical.
Siga VELVET CHAINS: https://www.facebook.com/velvetchains; https://www.instagram.com/velvetchainsband; https://velvetchains.com/; https://open.spotify.com/intl-pt/artist/6jSwvcWYUMx82PPSQ1rXv8 e https://www.youtube.com/channel/UCteWmGlh8rEv3gpdCgrmxsw.

Gravado no Alto José do Pinho, PEXERA HC lança clipe para "Caça Aos Homens de Bem" e a faixa abre o álbum lançado em Agosto pelo selo digital HC REC e é uma tapa na cara do fascismo político que o país passou e passa até hoje nas redes!
19/09/2023 - Pexera HC por Paulo Braytner

Menos de um mês após o lançamento do seu primeiro álbum. O trio PEXERA HC, formado em 2022 no Alto José do Pinho por integrantes com história no punk/ hardcore recifense nas veias, apresenta seu primeiro videoclipe. Gravado em uma tarde no Espaço Cultural Poesis, no Alto José do Pinho, pela produtora IFilmes, “trabalho do nosso parceiro (até de bandas do passado) Italo Ferreira que junto a Eduardo Gomes fizeram um show de imagens usando apenas 2 câmeras”, comenta Magno Fox, baixista da banda.

Sobre a escolha do espaço: “Escolhemos esse lugar por que é o berço da banda e porque estabelecemos uma forte parceria antes mesmo do surgimento da pexera com o multiartista Jailson de Oliveira que é curador do espaço e grande incentivador do nosso trabalho”, complementa.

A faixa escolhida foi “Caça Aos Homens de Bem”, música que abre o primeiro álbum “Pexera”, lançado em Agosto, com 7 faixas gravadas e produzidas na periferia do Recife.”A música faz alusão àquilo que era pregado pelos seguidores do antigo presidente que sempre intitulavam as pessoas que possuíam armas e tinham latifúndios como homens de bem”, comenta Erison, vocalista e compositor da banda.

“Mas a canção não foi escolhida apenas por esse fato, já que ela começa com uma frase emblemática que surgiu a partir de uma reportagem que dizia que um pastor e seguidor do (antigo presidente) tinha matado a pauladas uma menina de 9 anos. Em sua letra ela expõe também essa larga escalada que aconteceu durante esse período onde uma parcela grande de militares acharam em jair messias um escudo para botar em prática traços de um período que devemos lembrar, estudar mas nunca idolatrar para que não volte a se repetir”, complementa Erison.

“Apesar de ser pequeno o Espaço Poesis foi o suficiente para refletirmos tudo que tentamos passar na letra que foi composta por Erison e desenvolvida pelo resto da banda”, complementa Victor Max, baterista da Pexera HC.

VEJA O CLIPE EM HD: https://www.youtube.com/watch?v=X6zQr3k3b-g
OUÇA NO SEU STREAMING FAVORITO: https://rec.hominiscanidae.org/2023/08/PexeraHCAlbum2023.html.

The Town celebra sucesso de sua primeira edição e passa oficialmente o bastão para o Rock in Rio 40 anos
19/09/2023

Rock in Rio Brasil anuncia datas e será realizado nos dias 13, 14, 15, 19, 20, 21 e 22 de setembro de 2024. O ano terá comemoração dobrada com os 20 anos da primeira edição de Lisboa

A festa não tem fim para a Rock World - empresa que organiza e produz o The Town e o Rock in Rio. Mal terminou a primeira e histórica edição do The Town, a marca já começa a se preparar para o ano de 2024 - em que vai celebrar as edições de 40 anos do Rock in Rio no Brasil e 20 anos do Rock in Rio Lisboa.

Durante a coletiva de imprensa que aconteceu hoje, na Cidade da Música, os organizadores do The Town divulgaram um balanço do festival que teve meio milhão de ingressos esgotados, e reuniu milhares de pessoas durante estes cinco dias de magia, em mais de 235 horas de muita música, nos seis palcos do espaço. Na ocasião, Roberta Medina também confirmou a próxima edição do maior festival de São Paulo para 2025.

“Chegar em São Paulo é um marco. Nos inspiramos na Cidade e realizamos o maior evento já visto por aqui. Foi de fato emocionante ver tudo isso nascer e as pessoas vivenciarem tudo o que construímos. Como diz o Roberto, chegamos para ficar e em 2025 retornaremos com tudo para a segunda edição do The Town, trazendo um olhar especial para todos os aprendizados e como podemos trazer uma experiência ainda melhor para nossos fãs.

O público mal pode esperar para o que estamos preparando” comentou Roberta Medina, vice-presidente de reputação de marca da Rock World, empresa que criou e organiza o The Town e o Rock in Rio e produz o Lollapalooza. Ela reforça ainda que “a partir de agora, todo ano teremos ao menos dois grandes festivais acontecendo pela Rock World. E o ano de 2024 promete muitas surpresas e novidades. Vamos celebrar marcos importantes: Rock in Rio Brasil e Rock in Rio Lisboa celebram 40 e 20 anos, respectivamente. Teremos muita história para construir e para contar”, comemora.

Logo no início da coletiva, Roberta destacou os resultados conquistados pelo The Town até o fim do dia de sábado e algumas projeções - que serão confirmadas após o festival. Foram meio milhão de ingressos vendidos para um público que está comparecendo em massa nestes dias de evento. Falando de transportes com a operação inédita de trem e metrô funcionando por 24h, 237 mil pessoas optaram por ir e voltar por esses meios.

Já o The Town Express recebeu com 210 mil usuários. Dentro da Cidade da Música, até o fim do dia do sábado, o The Town - O Musical se consagrou com uma das grandes atrações do espaço e, até o sábado (10), 460 mil copos reutilizáveis foram vendidos, somando aproximadamente 10 toneladas de resíduos economizadas.

Na loja de produtos oficiais 100 mil itens foram vendidos. Na parte de tecnologia foram 300 mil downloads de aplicativo e o público deu nota 9.5 para o sinal 5G da Vivo. Nas redes sociais o sucesso foi enorme: também até ontem, foram mais de 270 mil novos seguidores nas redes do festival, mais de 80 milhões alcançados pelas campanhas de TV, 22 milhões de conversas geradas e 146 horas nos trending topics do Twitter.

Em levantamento feito pela Associação Brasileira da Indústria de Hotéis do Estado de São Paulo (Abih-SP), a ocupação dos hotéis na capital paulista entre os dias 2 e 10 de setembro, quando acontece o festival, passa dos 85%, número 25,5% maior do que o registrado no mesmo período do ano passado. A organização do The Town também destacou que o impacto econômico em São Paulo é de R$ 1.7 bilhão.

O Prefeito de São Paulo, Ricardo Nunes, destacou o sucesso da primeira edição do The Town e celebrou o retorno do festival em 2025. “Eu quero registrar a nossa felicidade de ter trabalhado ao lado de profissionais tão capacitados como é a equipe do Roberto Medina. Vocês são muito bons e tudo isso fez com que a gente conseguisse ter na cidade de São Paulo o maior evento de todos os tempos” agradeceu Nunes.

“A gente precisa continuar avançando. A gente fez essa primeira etapa de investimento da Prefeitura com relação à adequação dos espaços para receber esse evento maravilhoso. A repercussão da cidade de São Paulo e do Brasil no mundo foi muito positiva. A gente vai continuar agora com as obras de adequação para poder ter aqui em São Paulo eventos ainda maiores”, ressaltou o Prefeito Ricardo Nunes.

Já Roberto Lucena, Secretário de Turismo, participou como representante do Governo do Estado de São Paulo, ressaltando a alegria e o sucesso do festival. “O sucesso do The Town foi construído, evidentemente, com a competência, liderança e expertise do Roberto Medina e todo o seu time. Isso não seria possível também sem essa sintonia fina que existe entre o Governo do Estado de São Paulo e a Prefeitura Municipal de São Paulo, entre o governador Tarcísio de Freitas e o prefeito Ricardo Nunes. Nós tivemos um evento extraordinário que sobe a régua dos eventos no Brasil”, acredita.

The Town 2025 já tem patrocinador Master confirmado: Heineken assina o evento pela segunda edição
Patrocinadora master do The Town 2023, a Heineken também foi a primeira marca confirmada na edição de 2025 e seguirá com o posto de patrocinadora master do festival. Eduardo Picarelli, diretor da Unidade de Negócios da Heineken, comemorou a parceria com a Rock World que vem desde o Rock in Rio de 2011 e falou sobre a operação. “Eu queria começar dando parabéns pela primeira edição que foi fantástica.

Eu lembro de quando a gente falou a primeira vez sobre esse sonho e é muito legal ver no que se transformou o The Town. A gente sempre fala em cerveja, mas o The Town já é a maior operação de cerveja da Heineken num festival em São Paulo. Então, é algo que começou grande já”, conta. “Me dá orgulho de ver a usina de energia solar que a gente construiu para Fórmula 1, para alimentar os nossos estandes, e que a gente usou também no festival. Então, a gente vê esse legado cultural que a gente vai deixando num centro cultural de São Paulo, que é o Autódromo de Interlagos”, celebra.

The Town passa oficialmente o bastão para o Rock in Rio. Edição comemorativa de 40 anos acontecerá nos dias 13, 14, 15, 19, 20, 21 e 22 de setembro de 2024 no Rio de Janeiro
A primeira edição do maior festival de São Paulo ainda não terminou, mas a Rock World já está pensando nas próximas edições do Rock in Rio no Brasil e em Lisboa. Logo após o fechamento dos portões da Cidade da Música neste último dia do The Town, a chave já começa a virar para o próximo ano que será de grandes celebrações.

Em 2024 serão celebrados os 40 anos do Rock in Rio, no Rio de Janeiro, e os 20 anos do Rock in Rio Lisboa. A organização confirmou as datas da próxima edição no Brasil nos dias 13, 14, 15, 19, 20, 21 e 22 de setembro de 2024, no Rio de Janeiro, e reforçou as datas já anunciadas de Lisboa, que acontece nos dias 15, 16, 22 e 23 de junho de 2024.

“Se 2023 marcou a construção de uma nova história e vi ficar de pé meu novo sonho, o The Town, para 2024 vamos celebrar também em grande estilo os 40 anos do maior festival de música e entretenimento do mundo e será imperdível. Já temos data e já estamos debruçados na construção de tudo o que o público encontrará na Cidade do Rock. Podem se preparar. Será gigante”, afirmou Roberto Medina, criador e presidente da Rock World.

Rock in Rio confirma patrocinador Master: Itaú assinará o evento
Presente no Rock in Rio desde 2011 assinando o evento como patrocinador Master do festival, o Itaú mantém seu posto e, pela sétima edição consecutiva, segue de mãos dadas com a organização. Durante a coletiva, Rodrigo Montesano, superintendente de Brand Experience & Patrocínios do Itaú, celebrou mais um ano de parceria com o Rock in Rio e lembrou que o trabalho para o próximo já começa.

 “Essa é uma edição especial para nós, pois, assim como o Rock in Rio celebra os seus 40 anos, o Itaú comemora seu centenário”, conta. O Rock in Rio é em setembro do ano que vem, mas a jornada começa antes, né? Já começa com a pré-venda. Então aqui, terminou o The Town, semana que vem a gente já começa o projeto Rock in Rio. É muito bom!”, conta.

Sobre o The Town
Dos mesmos criadores do Rock in Rio, The Town estreiou na grande metrópole no dia 2 de setembro de 2023, e seguiu durante os dias 3, 7, 9 e 10, no Autódromo de Interlagos, em uma área de 360 mil m2, que passou por diversas transformações. O novo festival já se posiciona como um evento de grande relevância, não apenas para a capital paulista, como também para todo o Brasil.

Com 500 mil ingressos vendidos, o evento tem mais de 235 horas de música, conta com seis palcos, onde o público pode imergir em novas e inesquecíveis experiências. Com cenografia inspirada em ícones da arquitetura paulistana e apresentando uma diversidade única de ritmo e união de tribos, The Town chegou a São Paulo com apoio, força e empoderamento de gente grande. De acordo com uma pesquisa realizada pela Fundação Getúlio Vargas, está previsto um impacto econômico de R$1.7 bilhão, o maior já visto na capital, além de uma geração de mais de 19 mil empregos diretos.

Sobre o Rock in Rio
O Rock in Rio foi criado para dar voz a uma geração e promover experiências únicas e inovadoras. Em 1985, o evento foi responsável por colocar o Brasil na rota de shows internacionais. Batendo recordes de público a cada edição e gerando impactos positivos nos países onde é realizado, se consagrou como o maior festival de música e entretenimento do mundo. Consciente do poder disseminador da marca, hoje o Rock in Rio pauta-se por ser um evento com o propósito de construir um mundo melhor para pessoas mais felizes, confiantes e empáticas num planeta mais saudável.

A internacionalização da marca começou por Portugal, Lisboa, em 2004, onde o evento acontece até hoje, seguido por Espanha (Madri) e pelos Estados Unidos (Las Vegas). No Rock in Rio, os números não param de crescer. Pelas Cidades do Rock já passaram mais de 10.5 milhões de visitantes nestas 22 edições. Desde 1985, o festival ganhou o mundo e tornou-se um verdadeiro parque de experiências, mas muito além disso, cresceu e ampliou a sua atuação, sempre com o olhar no futuro.

Adotando e incentivando práticas que apoiam o coletivo, o Rock in Rio preza pela construção de um mundo melhor e se une a empresas que possuem este mesmo olhar e diretriz. Em 2013, foi reconhecido por seu poder realizador ao receber a certificação da norma ISO 20121 - Eventos Sustentáveis. Desde a primeira edição, já gerou 237 mil empregos diretos e indiretos e investiu, junto com seus parceiros, mais de R$ 110 milhões em diferentes projetos, passando por temas como sustentabilidade, educação, música, florestas, entre outros.

Sobre a Rock World
A Rock World é a empresa criadora de experiências que nasceu do maior festival de música e entretenimento do mundo, o Rock in Rio. Com a missão de proporcionar experiências inesquecíveis através da música e do entretenimento, a marca tem como base de sua cultura corporativa a arte de sonhar, de fazer acontecer e inspirar as pessoas através da filosofia de construir um mundo melhor.

Hoje, além do Rock in Rio, a Rock World expandiu sua área de atuação para outros projetos de produção de experiências que abrangem diferentes áreas. No Live Entertaiment, a marca possui o The Town, o novo e maior festival de música, cultura e arte de São Paulo, que acontecerá no Autódromo de Interlagos, em setembro de 2023. A partir de 2024 a Rock World assume, em parceria com a C3, a produção e operação do Lollapalooza no Brasil.

Na área de Conteúdo, o Rock in Rio Studios é o produto que reforça o DNA da companhia para a criação de conteúdos audiovisuais originais e o posicionamento no mercado como uma marca ainda mais poderosa e potente de comunicação. A Rock World também atua na produção de espetáculos originais, os Originals. O primeiro deles foi desenvolvido em 2022 para o Rock in Rio, o Uirapuru, e para 2023 lança o The Town O Musical.

E para a área de Educação, o Humanorama, o Rock in Rio Academy e o The Town Learning Journey buscam ativar a potência das pessoas para contribuir na construção de um mundo melhor. Ao ampliar sua atuação para tantos campos e diferentes negócios, a Rock World é hoje uma das maiores empresas de criação e produção de conteúdo proprietário de Live Experience no mundo.

Fonte: Assessoria de imprensa - PR The Town - Approach Comunicação - Jullia Bustamante (Atendimento); Camila Acatauassú Xavier (Coordenadora); Marina Milhazes (Gerente) e Fabiana Guimarães (Diretora).

Duff McKagan, do Guns n’Roses, estreia vídeo de música nova
19/09/2023

Duff McKagan compartilhou “Longfeather”, o novo single de seu aguardado terceiro álbum solo, “Lighthouse”, que será lançado em 20 de outubro. O videoclipe oficial da música, dirigido por Connor Ellmann, Kuj Durollari e Arben Durollari, pode ser visto em https://www.youtube.com/watch?v=x1_3exdYijQ.

“Lighthouse” estará disponível em várias variações, incluindo CD comum, CD deluxe com foto desdobrável, cassete, vinil preto padrão e vinil deluxe em várias cores, cada um com litografias, livro, adesivo e palheta de guitarra. Versões autografadas e versões exclusivas de lojas também estarão disponíveis.

Em 2019, McKagan abriu seu próprio estúdio de gravação, dando a ele a oportunidade há muito esperada de “finalmente explorar músicas que eu possa ter escrito na noite anterior ou alguns desses riffs antigos de anos atrás. Isso é muito importante para mim.”

Ele passou grande parte dos dois anos seguintes trabalhando com seu produtor/colaborador de longa data, Martin Feveyear (Mark Lanegan, Brandi Carlile), em uma série de novas músicas intensamente pessoais.
Fonte: Rock Brigade - www.rockbrigade.com.br.

Summer Breeze Open Air Brasil comenta sobre o sucesso da primeira edição em coletiva de imprensa e prepara inovações para 2024
18/09/2023

A primeira edição brasileira do festival alemão Summer Breeze Open Air, realizada nos dias 29 e 30 de abril de 2023 no Memorial da América Latina (SP), foi além dos shows e focou na experiência completa. Com mais de 40 bandas e quatro palcos, o festival já consta no calendário oficial de eventos da Prefeitura Municipal de São Paulo e terá edições anuais.

Com realização da Free Pass Entretenimento e Consulado do Rock, a próxima já está agendada para os dias 26, 27 e 28 de abril de 2024, com as primeiras atrações confirmadas: Amorphis, The Night Flight Orchestra, Within Temptation, Forbidden, Eclipse, Angra, Anthrax, Ratos de Porão, Biohazard, Avatar, Nervosa, In Extremo, Mr. Big, Sebastian Bach, Death Angel e Dr. Sin.

Na última sexta-feira, 15 de setembro, em evento oficial do Summer Breeze Brasil 2024 realizado na sede da VCI Residence Club at the Hard Rock Hotels, em São Paulo, a organização anunciou a adição de mais 4 bandas ao lineup, sendo elas Hammerfall, Lacuna Coil, Carcass e Edu Falaschi. O festival já possui cerca de 38% de duas atrações anunciadas e reitera o compromisso de uma segunda edição para a família, integrada e repleta de novidades e atrações inéditas para o mercado brasileiro.

Quando o empresário Rick Dallal, da Free Pass Entretenimento afirmou que a organização iria "importar" a tradição dos 25 anos do festival, como sendo "um espaço amigável para toda a família, de fácil acesso, atividades e ativações além dos shows e experiência gastronômica inesquecíveis", ele disse, ainda, que tinha a certeza de que o público sairia "ansioso para voltar em 2024". A intuição se concretizou.

Com acesso fácil, o evento voltará a focar na experiência. A disposição dos palcos, com dois principais (Hot e Ice Stage) de um lado e outros mais distantes (Sun) e Waves Stage que, diferente da edição anterior, agora também será na área externa, aberto ao público geral do evento, se manterá nos moldes dos eventos europeus, assim como o rigor no cumprimento do horário. A organização também apresentará mais diversidade na gastronomia, com a culinária alemã presente, além de opções veganas e vegetarianas.

Assim como em 2023, haverá as feiras de cultura Geek, Urbana, Tatuagens e a Horror Expo, estandes de merchandising, área de descanso e o espaço kids, com brinquedos, monitoria e iniciação musical. O espaço destinado para sessões de autógrafos com algumas bandas presentes no festival retornará em 2024.

"Eu tinha uma grande expectativa. Sabia que a equipe do Brasil, através da Free Pass, de Rick Dallal, e do Claudio Vicentin, da Roadie Crew, estava fazendo um bom trabalho. No final, como estamos falando de um primeiro evento, de algo novo, superou as expectativas", comemorou Achim Ostertag, um dos criadores do Summer Breeze na Alemanha.

"Me senti orgulhoso por isso e por ter criado uma nova família no Brasil com toda a equipe, os produtores e todos que trabalharam diretamente no festival. Estou extremamente ansioso pela edição de 2024", completou Ostertag, que também tocou no Hot Stage como baterista da banda Voodoo Kiss.

Além da Free Pass Entretenimento, o evento ganhou um reforço na realização com a chegada da empresa Consulado do Rock. Com mais de 30 anos de atuação no mercado, a tradicional marca, loja e principal fornecedor de camisetas oficiais para as agências de merchandise une forças ao time do Summer Breeze Brasil.

Confira o after movie do festival com imagens exclusivas da primeira edição: https://youtu.be/6DLg5kp7vPE?si=DA_rtyLjMtj6X19I.
Mais sobre o festival: https://linktr.ee/summerbreezebrasil.
Site relacionado: https://summerbreezebrasil.com/.
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Fogo Cruzado agita sexta (22) ao lado do Sub Existência e Invasores de Cérebros, que será dedicada ao punk rock no La Iglesia
18/09/2023

O Fogo Cruzado, formado atualmente por William Talibã (vocal), Ari Batalzar (guitarra), Anselmo Carlucci (baixo) e Valter Muniz (bateria), se apresentará na sexta (22) no La Iglesia, em evento que também contará com shows de Sub Existência e Invasores de Cérebros.

Fogo Cruzado, um dos pioneiros do punk rock brasileiro, surgiu em 1981 e foi uma das atrações do lendário festival "O Começo do Fim do Mundo", realizado no SESC Pompeia. Tendo seu primeiro registro na coletânea "SUB" (1983), com Ratos de Porão, Cólera e Psykose, o grupo trabalha em um novo álbum de inéditas. Outros registros e participações incluem "O Começo do Fim do Mundo" (1983), "Botas, Fuzis e Capacetes" (1985), "OI! Um Grito de União" (1997), "Fogo Cruzado" (1998), "Tributo aos Inocentes" (2005), "Abismo Sem Fim" (EP, 2020), "Tributo ao Fogo Cruzado" (2021) e "Sinistro Records - Vol. 2" (2022).

O Invasores de Cérebros surgiu em 1988 e traz da formação original o vocalista Ariel Invasor (ex-Restos de Nada, Desequilíbrio e Inocentes), hoje ao lado de Raul (guitarra), Denão (baixo) e Douglinhas (bateria). Acostumado a grandes eventos pelo Brasil, tem em seu currículo apresentações ao lado de lendas como Varukers, Exploited, Riistetyt, The Queers, Cockney Rejects e GBH. Liberdade de expressão, união contra fascismo e autoritarismo, resistência e diversão são os motes dos shows.

O Sub Existência foi formado em 1986 nos arredores da Zona Leste de São Paulo e busca levar uma mensagem construtiva, de união e luta por mais direitos, contra preconceitos e desigualdades. Além do fundador Walter Detrito (vocal e guitarra), o grupo conta com Alexandre Peru (guitarra e vocal), Rocco (baixo) e Vela (bateria), músicos que compartilham influências de The Clash, Dead Kennedys, GBH, UK Subs, Stiff Little Fingers e as precursoras brasileiras Cólera, Inocentes e Restos de Nada, com as quais já tiveram a honra de compartilhar o palco. O Sub Existência realizou, em agosto de 2022, uma turnê pela Inglaterra e participou do maior festival punk do mundo, o Rebellion Festival.
Instagram: https://www.instagram.com/iglesia_borratxeria; https://instagram.com/fogocruzado1981; https://www.instagram.com/sub_existencia e https://www.instagram.com/invasores_de_cerebros/.

Garotos Podres celebra 20 anos de 'Garotozil de Podrezepam - 100mg' no La Iglesia e a lenda do punk rock brasileiro se apresenta no sábado (23)
18/09/2023

O La Iglesia receberá o Garotos Podres para um show especial no sábado (23), quando a banda atualmente formada por Mao (vocal), Rinaldi (guitarra e vocal), Uel (baixo e vocal) e Tony Karpa (bateria) apresentará quinto álbum de estúdio, "Garotozil de Podrezepam - 100mg", na íntegra. O material foi lançado em 2003 e, no ano seguinte, saiu pelo selo português Anti-Corpos D.I.Y., com a banda embarcando para a sua segunda turnê na Europa, onde fez shows em Portugal e Espanha.

Na celebração dos 20 anos deste importante álbum, o tradicional grupo da cena brasileira de punk rock tocará as 11 faixas do repertório do disco, incluindo as versões de "Born to Be Wild" (Steppenwolf), "O Adventista" (Camisa de Vênus) e "A Internacional", um poema de Eugène Pottier de 1871.

Formado em 1982, na cidade de Mauá, no ABC paulista, e com fortes influências do punk rock do fim da década de 70 e início da década de 80, o grupo carrega em suas letras um forte engajamento político e críticas sociais. Com sete álbuns de estúdio e dois discos ao vivo, a história do Garotos Podres se une a diversas transformações da classe trabalhadora no país, entre revoluções e lutas antifascistas.
Instagram: https://www.instagram.com/iglesia_borratxeria/ e https://www.instagram.com/garotospodresoficial/.
Fonte: Ricardo Batalha - ASE Music - www.asepress.com.br/music; www.instagram.com/ase_press/ e https://linktr.ee/batalha.

Tellus Terror: Sexteto lança Lyric Video de “Brain Technology Pt.2 (And Humanity Have Feelings No More...)”
18/09/2023

Neste sábado (16) a banda carioca Tellus Terror, lançou o Lyric Video de “Brain Technology Pt.2”, música que fará parte do novo álbum, “DEATHinitive Love AtmosFEAR” - que será lançado neste mês de setembro, via Xaninho Records. Assista o Lyric Video de “Brain Technology Pt.2” (And Humanity Have Feelings No More...): https://www.youtube.com/watch?v=YWy5-znU_pA.

O Lyric Video foi produzido por Gabby, e o áudio - assim como todas as músicas de “DEATHinitive Love AtmosFEAR” - foi gravado, editado, mixado e masterizado no Tellus Studio Niteroi (Rio de Janeiro), por Caio Mendonça. O Tellus Terror é uma banda brasileira de Death/Black Metal Sinfônico, fundada em 2012. Seu estilo musical, e visual, evoluíram para um estilo mais Dark/Terror/Symphonic/Vampiric, extremamente diferente da banda que começou na era do primeiro álbum, “EZ Life DV8” (2014).

Durante a tour de promoção de “EZ Life DV8”, eles fizeram alguns shows importantes ao lado de bandas como Behemoth, Belphegor, Krisiun, Gangrena Gasosa etc. Antes do lançamento do vídeo de “Brain Technology Pt.2 (And Humanity Have Feelings No More...)”, a banda havia lançado os vídeos de
"Lone Sky Universum": https://youtu.be/uBKEU1aRFzo?si=wCJhEzTvkyLLLNg6
"Psyclone Darxide": https://youtu.be/WTostwDfkN8?si=dPkosXSJvICjwK4G
"Sickroom Bed": https://youtu.be/wfmzGr-Kdm8?si=V3gE-ZvCDqYXkJu-
"Absolute Zero": https://youtu.be/Qn1rQli5QjI?si=FUw7OOMPfMYkyo2D
"Darkest Rubicon": https://youtu.be/sFL6zkgcoKI?si=pcPYaAkRMX14s7P- 
"Amborella's Child": https://youtu.be/VGWtb3cHUGg?si=n-uerhYlB07BSHTw

Em breve a banda voltará a fazer shows após o lançamento do novo álbum, “DEATHinitive Love AtmosFEAR”. O Tellus Terror traz em sua formação; Felipe Borges (vocais), Leandro Pinheiro (guitarra), Victor Magalhães (guitarra), Marcelo Val (baixo), Alexandre Silveira (teclados) e Rafael Lobato (bateria).

Para saber de todas as novidades e lançamentos, acompanhe a banda em seus canais oficiais: www.tellusterror.com; www.youtube.com/@TellusTerror; www.instagram.com/tellusterror; www.facebook.com/tellusterror e www.xaninhodiscos.com.br.

Abstracted apresenta clipe 'Introspection - Ego Death', que é um curta-metragem de 13 minutos e revela as complexidades emocionais e temáticas profundas do debut, "Atma Conflux" (2022)
18/09/2023

A banda paulistana Abstracted, formada por Rosano Matiussi (vocal), Artur Hermani e José Consani (guitarras), Riverton Alves (baixo), Fernando Pollon (bateria) e Carol Lynn (teclados), apresenta videoclipe de "Introspection - Ego Death", faixa do debut, "Atma Conflux" (2022). Sucessor do EP "Ophidian" (2015), o álbum mescla elementos de death metal com nuances progressivas, proporcionando uma jornada sonora densa, melódica e intricada.

O material, que traz em "Decree of Sunlight" a presença de Mike Semesky (Raunchy e Interloper) como convidado especial, mergulha nas tradições religiosas budista e tibetana. Assim, cria um universo denso e misterioso, no qual um personagem principal enfrenta a decisão crucial entre a vida e a morte. As divindades "tulpas" do bem e do mal desempenham um papel crucial nesse dilema, proporcionando uma narrativa intrigante que se desenrola ao longo das faixas.

Confira o clipe de "Introspection - Ego Death", dirigido e produzido por Daniel Mazza, em https://youtu.be/wnZg39U34k4?si=r599OwsUqf0h-yuT.

"O clipe, um curta-metragem de 13 minutos, revela as complexidades emocionais e temáticas profundas do álbum. O personagem central enfrenta uma montanha-russa de emoções, explorando as consequências de escolhas erradas, particularmente relacionadas ao uso de substâncias perigosas. 'Ego Death' simboliza a jornada interna do personagem, que surge das cinzas de um incêndio devastador como uma oportunidade de transformação profunda e autoconhecimento, definindo a narrativa que percorre todo o álbum", comenta Fernando Pollon.
Ouça no Spotify em https://tinyurl.com/pwh56x77.

Mídias sociais: https://www.facebook.com/abstractedbr e https://www.instagram.com/abstractedbr/.
Site relacionado: https://linktr.ee/abstractedbr. E-mail: bandaabstracted@gmail.com.
Fonte: Ricardo Batalha - ASE Music - www.asepress.com.br/music; www.instagram.com/ase_press/ e https://linktr.ee/batalha.

Detonautas disponibiliza todas as músicas do projeto especial de 20 anos do grupo
18/09/2023

Após apresentação elogiada no The Town, banda lança a última parte do "Acústico 20 Anos - O Amor Não Tem Inimigos", trazendo as participações de Badauí (CPM22), Lucas Silveira (Fresno) e Di Ferrero (NX Zero).
Confira: https://SMB.lnk.to/OucaAgora20AnosAcustico e https://SMB.lnk.to/OucaAgoraOutroLugar.

O Detonautas foi um dos destaques no festival The Town, em São Paulo, entregando um show muito elogiado pelos fãs e pela crítica. Com a participação de Vitor Kley e com os maiores sucessos da banda, o grupo mostrou porque é um dos que melhor representam o rock nacional. Agora, o Detonautas disponibiliza todas as músicas do seu projeto que celebra sua história e os 20 anos de carreira, "Acústico 20 Anos - O Amor Não Tem Inimigos".

"Finalizando o lançamento do nosso 'Detonautas 20 anos acústico' com muita alegria e imensa satisfação, oferecemos com carinho uma sequência de hits, clássicos e lindas canções com a parceria de nossos irmãos da geração 2000: Badauí (CPM22), Lucas Silveira (Fresno) e Di Ferrero (NX Zero) nas já consagradas 'Só por hoje', 'Quando o sol se for' e 'Outro Lugar', em que os três participam juntos com o Detonautas, dando novos ares a este som que embala pessoas de todas as idades desde 2002", conta Tico Santta Cruz.

Ainda sobre as participações, ele continua: "Contamos ainda com nossos aliados do Afroreggae numa performance mágica em 'Oração do Horizonte' que consagra a apresentação deste acústico num ar de amor revolucionário e pura espiritualidade".

Em duas décadas, o Detonautas marcou gerações e elevou o nível do rock nacional, com sucessos inesquecíveis, como "Outro Lugar", "Olhos Certos", "Quando o Sol se For", "O Retorno de Saturno" e muitos outros. A estreia do projeto Acústico 20 anos trouxe a inédita "Aposta", que é uma reflexão sobre as escolhas de vida, que podem levar a caminhos de autodestruição, mas também à contramão desse mesmo fluxo.

A aposta a que a canção se refere é no amor, na valorização do que faz bem e nutre. Completam o primeiro volume as canções "O Dia Que Não Terminou", "Por Onde Você Anda?" e "Lógica". O segundo EP trouxe as faixas: "Só Uma Canção", releitura do grupo Som da Rua; "O Retorno de Saturno", sucesso de 2008 da banda; "Um Cara de Sorte", de 2012; e "Vamos Viver", de 2014.

Tico finaliza contando sobre a alegria de mais um projeto finalizado. "Estamos muito felizes em mostrar o trabalho completo e celebrar nossos 20 anos com muitas histórias, lindas canções e amizade verdadeira entre a banda e com os fãs e admiradores. Agora é preparar a turnê e cair na estrada".

Gravado no palco do teatro Riachuelo, no Rio de Janeiro, em fevereiro de 2023, o DVD "Detonautas Acústico 20 Anos" conta a história da banda ao longo de 19 faixas. Em um encontro que celebra duas gerações do rock nacional, o registro contou com as participações especiais de Badauí (CPM22), Lucas Silveira (Fresno) e Di Ferreiro (Nx Zero). A produção foi comandada por Marcelo Sussekind e a direção, por Julio Loureiro.

A marca de 20 anos é celebrada de acordo com o lançamento do primeiro álbum nacional do Detonautas, pela WEA, que estreou em 30 de setembro de 2002. De lá pra cá, a banda acumulou sucessos, hits, shows pelo mundo inteiro. Passou por grandes festivais nacionais e internacionais, como Rock in Rio e Lollapalooza.

Em 2010, eles lançaram um acústico onde os números impressionam: músicas com mais de 150 milhões de visualizações somadas no YouTube. Canções eternas. Depois desse lançamento, a banda passou 10 anos independente. Lançou dois discos: "A Saga Continua" e "Álbum VI", com grandes sucessos, como "Um Cara De Sorte" e "Por Onde Você Anda", que contou com parceria de Lucas Lucco. Na faixa "Você Vai Lembrar De Mim", ninguém menos que Alcione juntou forças à banda em um lindo bolero.

O Detonautas seguiu construindo uma carreira recheada de singles, como "Ilumina O Mundo", que alerta para questão da prevenção ao suicídio e faz um trabalho junto ao CVV. Depois, de volta à Sony Music, lançaram mais dois discos: "Álbum Laranja", com crônicas políticas, e "Esperança", ambos no período da pandemia.
Fonte: Assessoria de Imprensa Detonautas Ana Paula Romeiro
Assessoria de Imprensa - Sony Music - Perfexx Assessoria - www.perfexx.com.br. Ana Paula Aschenbach; Lucas Damião e  Mariana Ghetti.

The Fevers apresentam 'Do Vinil ao Digital' no Imperator
18/09/2023

A banda, que comemora 58 anos de carreira, promete fazer todo mundo cantar, dançar e festejar a boa música com sua nove turnê "Do Vinil ao Digital", no Imperator (Rio de Janeiro-RJ), às 18h, dia 24 de setembro (domingo).

The Fevers surgiram em 1965 quando o baixista Liebert fundou com seus amigos Pedrinho da Luz, Almir Bezerra, Cleudir Borges e Lécio Nascimento, o conjunto The Fenders. Os integrantes mudaram de nome porque Fender era marca de guitarra. Então, o guitarrista Pedrinho lembrou-se de uma música de Elvis Presley chamada Fever, assim os integrantes mudaram o nome do conjunto para The Fevers.

"A mudança do vinil para o CD começou de forma gradual, depois acelerou direto", diz o atual vocalista Luiz Claudio. "Entre 1995 e 2000 lançávamos nossos trabalhos nas duas mídias".

E os reis do baile garantem muitos sucessos com Liebert (baixo), Luiz Claudio (vocal), Rama (guitarra e violão), Otávio Henrique (bateria) e Claudio Mendes (teclados e vocal) comandando a festa. Hits como as músicas "Mar de rosas" e "Vem me ajudar" estão em todos os shows.

Para a banda os shows inesquecíveis aconteceram no Maracanãzinho, com participação de Tim Maia, quando The Fevers completaram 20 anos. Outro show que marcou foi na Quinta da Boa Vista, também no Rio de Janeiro. Uma experiência importante foi a gravação, em Recife, do DVD do grupo em 2005. The Fevers também marcou presença em vídeo no DVD de 50 anos da Jovem Guarda, que aconteceu em São Paulo ao lado de Erasmo Carlos, Golden Boys e Wanderléa, que se tornou uma turnê de quase um ano.

O trabalho mais recente do grupo, o álbum "Vem dançar 2" contou com ótima gravação e repertório selecionado. Atualmente, a banda conta com mais de cem mil inscritos em seu canal do YouTube.
Fonte: Ana Paula Romeiro - Assessoria de Imprensa.

Fabiano Negri: Um maestro do Heavy Metal e do sobrenatural desperta em novo single!
18/09/2023

O renomado cantor e multi-instrumentista Fabiano Negri, dono de uma das vozes mais cativantes do cenário do Rock, Hard Rock e Heavy Metal brasileiro, recentemente embarcou em uma série de lançamentos avulsos, explorando temas sobrenaturais e de terror, duas de suas paixões mais profundas.

Com sua própria abordagem do Heavy Metal enraizada na sonoridade clássica do gênero, que inclui influências e referências de bandas icônicas como Black Sabbath, Ozzy Osbourne e Iron Maiden, Fabiano Negri adicionou nuances técnicas, elementos épicos e progressivos à sua música, harmonizando-os de forma brilhante com as temáticas escolhidas.

"A Necessary Evil", o segundo single desta série empolgante e sucessor do excelente "Vampires", foi lançado hoje em todas as principais plataformas de streaming. A faixa transmite claramente a essência do Black Sabbath em álbuns lendários como "Sabbath Bloody Sabbath" (1973) e "Sabotage" (1975), ao mesmo tempo em que evoca o espírito mais recente e progressivo do Iron Maiden.

Comparando os dois singles, Fabiano explicou: "Dessa vez, dei maior destaque à guitarra, um contraste notável em relação a "Vampires," que foi construído predominantemente em torno do piano. Para este segundo single, busquei criar uma atmosfera harmônica mais variada, escapando um pouco do convencional."

Neste lançamento, o artista continua a narrativa iniciada em seu primeiro álbum totalmente Heavy Metal, "ZebathY", lançado ano passado, explorando o nascimento de um "mal" que redefine a humanidade, não necessariamente para melhor ou pior. "Essencialmente, é uma metáfora para os desafios atuais relacionados à disseminação de desinformação por 'formadores de opinião', que frequentemente compartilham conteúdo duvidoso ou alimentam a discordância entre as pessoas. Em última análise, a letra aborda o fim desse ciclo para permitir um renascimento", concluiu Fabiano.
Ouça "A Necessary Evil" em https://onerpm.link/378183108177.

Letra e música por Fabiano Negri
Todos os instrumentos e vozes por Fabiano Negri
Gravado, produzido e mixado no estúdio Cultura Pop por Fabiano Negri
Masterizado no estúdio Sonic Paw por Ric Parma

Após essa intrigante série de singles, Fabiano Negri se dedicará de corpo e alma ao seu novo e grandioso álbum completo, também no gênero Heavy Metal. Com a pré-produção já finalizada e o lançamento previsto para o primeiro semestre de 2024, estamos prestes a testemunhar mais um notável capítulo na extraordinária carreira deste mago do bom gosto musical. Prepare-se para uma experiência sonora que deixará (mais) uma marca indelével na história do Metal brasileiro.

FABIANO NEGRI online: Facebook: www.facebook.com/fabianonegrisolo; Twitter: www.twitter.com/fabianonegri; Instagram: www.instagram.com/fabianonegrisolo; Spotify: https://spoti.fi/3LKbhAn; YouTube: www.youtube.com/fabianonegrisolo e Site: www.fabianonegri.com.
E-mail: fabianonegri@yahoo.com.br.

Inpurpura: Duo de Ivan Busic e Nathalia Zukkas lança videoclipe da música “Se Quiser Me Levar”; ouça nas plataformas digitais
18/09/2023

Com mais de 20 mil plays mensais, projeto conquistou muitos fãs nas redes sociais ao compartilhar suas versões únicas e cativantes de músicas que marcaram época. Após o sucesso do lançamento do Inpurpura com a versão de “Look Us At Now” (Honeycomb), da série viral “Daisy Jones & The Six, Ivan Busic e Nathalia Zukkas decidiram canalizar sua energia criativa e paixão pela música para a gravação e lançamento do seu primeiro single original: a música “Se Quiser Me Levar”. Produzido e gravado no estúdio Midas, a faixa contou com a produção musical de Fernando Prado e Ivan Busic.

Assista o videoclipe de “Se Quiser Me Levar”: https://youtu.be/-xdye__eAQo?si=QlXRQQLvJIyiQOfO
Ouça: https://onerpm.link/InpurpuraPreSave.

Nathalia Zukkas comenta a importância do lançamento:
“Entre as músicas que já estão para entrar no que será o nosso primeiro álbum, o refrão de “Se Quiser Me Levar”, surgiu de uma ideia do Ivan enquanto tocava piano. Essa música, em especial, tocou o nosso coração. Quando eu ouvi o Ivan tocando, senti uma emoção de arrepiar a alma”. Depois, o processo de criarmos a letra e cada trecho da música que foi nascendo, era como se colocássemos uma parte de nós. Enquanto eu escrevia, eu sentia que podia curar passagens da vida que ainda me faziam refletir. Quando falam que a música pode curar, ela pode também fazer você se apaixonar e se sentir vivo de novo!”

Essa música foi a escolha mais ousada da dupla, certamente por esbarrar no pop-folk e no country, tem uma levada que aproxima de inspirações como Elton John e Fleetwood Mac. E com uma pitada bem rock and Roll que vocês podem conferir com os riffs marcantes e o incrível solo de guitarra do Nando Prado.

O videoclipe traz uma experiência visual que entrega beleza e sensibilidade. E uma atmosfera “vintage”, mergulhando os espectadores em um mundo de imagens poéticas e cinematográficas. Com direção de Luis Dalvan o videoclipe “Se Quiser Me Levar” contou com muitos detalhes na produção.

Nathalia comenta o que queria transmitir de imagem:
“Eu fiz questão de escrever o roteiro com base na nossa história. Com um passado onde remete a busca de cada um em seus conflitos individuais, os dois estão na mesma sala, porém em diferentes realidades. As imagens estão meio nubladas e com pouca luz, propositalmente, como se fosse uma memória. Já nas cenas em que pegamos na direção do carro. “É quando finalmente assumimos a direção da sua própria vida”.

Com o objetivo de entregar uma nova promessa musical, o Inpurpura chegou com tudo nas plataformas digitais no dia 28 de julho de 2023, em parceria com a gravadora Pacific Records e já bateu mais de 20mil plays em pouco mais de 1 mês de seu lançamento. O primeiro álbum da dupla já está em fase de pré-produção e promete ser uma explosão musical, combinando letras viciantes e melodias envolventes.

Inpurpura nasceu do amor entre esse casal que busca transcender as fronteiras musicais, fugindo do tão óbvio clichê romântico, para o abstrato. A forma de contar suas vivências, poemas e também sua história, com ritmos e influências de (Eagles, Fleetwood Mac, The Beatles, Elvis Presley, Simon & Garfunkel, Grand Funk, Lulu Santos). A dupla pretende trazer de volta a magia e toda a sonoridade dos anos 60 e 70.

Saiba mais sobre a Inpurpura: Instagram: https://instagram.com/inpurpura?igshid=MzRlODBiNWFlZA==; Facebook: https://www.facebook.com/inpurpura?mibextid=LQQJ4d; Tiktok: https://www.tiktok.com/@inpurpura?_t=8fWK6eCAJFe&_r=1; Gravadora: https://instagram.com/pacificrecordsbr?igshid=MzRlODBiNWFlZA== e Canal no YouTube: https://youtube.com/@INPURPURA-OFICIAL.

Iara Almeida canta “The Final Countdown” na final do Canta Comigo Teen 4; assista
18/09/2023

Com 15 anos, cantora mirim foi a representante do rock em uma das maiores disputas de novos cantores da música brasileira. A cantora Iara Almeida, de 15 anos, finalista do programa Canta Comigo Teen 4, é de São Bernardo do Campo, na região do ABC. A adolescente foi a nona participante do terceiro programa e cantou “Separate Ways”, do Journey, contagiando 98 jurados.

Como é muito fã do Bruno Sutter, ela fez um dueto cantando “Rock and Roll All Night”, do Kiss, e recebeu um vídeo do Detonator no palco. Iara se apresentou na final do Canta Comigo Teen 4 neste domingo (17) com “The Final Countdown”, da Europe. A apresentação fez 89 jurados se levantarem para cantar com ela. Após a participação no programa, a cantora concentra forças em seu material solo e promete o lançamento do primeiro álbum de inéditas para o primeiro semestre de 2024.
Assista: https://youtu.be/wHs1OLK5hN4?si=cY_8Ehy3e2FETT-b.

Sobre a escolha da música e participação no Canta Comigo Teen 4, Iara Almeida comenta: “Escolhi The Final Countdown porque é uma música que cresci ouvindo, é um grande clássico do Rock, acho uma música emocionante que a meu ver também animaria os jurados. Participar do Canta Comigo foi a realização de um sonho, vai muito além de Participar pra ganhar o prêmio, foi uma grande conquista pois eu tentei todas as edições.

Depois de alguns nãos, eu me sentia incapaz de conseguir e nem ia mais tentar se não fosse minha mãe. Claro que eu queria vencer , se dissesse o contrário estaria mentindo mas pra mim o mais importante foi minha superação. Voltar a acreditar na minha capacidade e perceber que as palavras de pessoas maldosas jamais me definiriam”.

Recentemente, a cantora lançou a faixa e videoclipe do single “Everyday”. Segundo a cantora, a música “fala sobre amizades tóxicas e pessoas inseguras que projetam suas frustrações em nós”, explicou. Segunda composição na carreira de Iara Almeida, “Everyday” foi produzida por Bruno Luiz e conta com participação de Luigi Paraventi (bateria).

Assista “Everyday”: https://youtu.be/uD6-wFu_Y80.
Ouça no ‘Spotify’: https://open.spotify.com/intl-pt/track/1g7kchgca114c0InqMgJ6A.

Artista prodígio, Iara coleciona vídeos na web, posts bem direcionados no Instagram (que, inclusive, já foram curtidos e compartilhados por grandes nomes como Echo & The Bunnyman, Twisted Sister, Ann Wilson (Heart), Kiko Loureiro, Banda Myrath e pelo perfil oficial de Cássia Eller) e já compôs suas primeiras músicas autorais.

Com influências de artistas internacionais e nacionais como Kiss, Aerosmith, DIO, Mötley Crüe, Janis Joplin, Heart, Cazuza e Legião Urbana, Iara contou com a ajuda da professora Iara Villa da School of Rock para chegar ao resultado atual.

Desde seus cinco anos, Iara já demonstrava gosto pela carreira musical. Foi apresentada à vida musical pelos pais, e assim foi desenvolvendo sua grande paixão, em especial pelo canto. “Não tenho uma lembrança de quando exatamente comecei a cantar, pois venho de uma família muito musical. Meus pais introduziram a música na minha vida desde muito pequena. Comecei a fazer aulas de canto aos cinco anos, quando iniciei um curso de Teatro Musical”, contou Iara.

Com letras que tratam de problemas que Iara enfrentou ao longo da vida, como inseguranças, amizades ou decepções, ela diz: “pretendo tocar o coração das pessoas e ajudar a enfrentar os problemas, assim como também fui ajudada pelos meus ídolos”. O lançamento de “Everyday” acontece nas plataformas Spotify, Deezer, Amazon Music, Claro, YouTube, TikTok, Itunes, Tidal, Shazam e Facebook.
Iara de Almeida nas redes sociais: Instagram - https://www.instagram.com/iaraalmeidavocalistaoficial/; Facebook - https://www.facebook.com/profile.php?id=100013451589266 e YouTube: https://youtube.com/c/MrPATRICIALMEIDA.

Nation of Language Revela Novo Álbum Strange Disciple esta Sexta, Culminando uma semana exaltante no Rockefeller Center, NY Fashion Week, SiriusXMU e muito mais
18/09/2023

Leia a matéria onde a banda foi capa, disponível hoje na Paste
Ouça “Sightseer,” Último single que antecipa um dos "álbuns mais esperados do outono" (Pitchfork): https://ffm.to/nol-sightseer.

A turnê internacional de quase 50 datas nos EUA, Reino Unido e União Europeia se baseia em apresentações triunfantes no Brooklyn Steel, Fonda Theatre, Pitchfork Festival, Primavera, Outside Lands e muito mais.

Nation of Language revelou Strange Disciple. O AV Club, ao chamá-lo de um dos álbuns mais aguardados do outono (hemisfério norte), afirma que a banda "nunca lançou uma música ruim, e com este álbum, essa sequência permanece felizmente inquebrável". A Pitchfork também acabou de chamar Strange Disciple de um dos LPs mais aguardados da temporada, e nos últimos dias Nation of Language continuou a aumentar a empolgação.

Após comemorar o lançamento iminente com um exaltante show na cidade natal, no Rockefeller Center, no sábado, onde foram a atração principal do segundo festival Indieplaza anual da Rough Trade, o trio de Brooklyn apareceu na passarela da Semana de Moda de Nova York, fazendo a trilha sonora ao vivo do desfile de Primavera/Verão (hemisfério norte) 2024 da Ulla Johnson com músicas de Strange Disciple e muito mais. Relembre a performance https://www.instagram.com/p/CxBU3QouBq8/ e assista à recente aparição da banda no SiriusXMU, onde eles apresentaram emocionantes versões de "Treasure" - https://youtu.be/86nLL5eIUTA?si=sDkylAL_IFZ8tnHH de Aldous Harding e sua própria "Weak In Your Light" - https://youtu.be/FRv5qd4aP5M?si=MmaXi-xRSaAfg6dh, que abre o álbum e foi nomeada uma das "Melhores Músicas de 2023 até agora" (LA Times).

Ouça "Sightseer" pelo selo [PIAS], a última prévia de Strange Disciple, disponível agora: https://ffm.to/nol-sightseer.
Na nova matéria de capa da Paste, a Nation of Language discute a criação de Strange Disciple e a expansão de seu som new wave, pós-punk e com sintetizadores com fervor frenético. Leia a matéria completa AQUI.

De uma adoração avassaladora e devoção desesperada ilustradas em "Sole Obsession" e "Weak In Your Light", aos ciclos noticiosos de provocação descritos em "Too Much, Enough" - o single de destaque e o vídeo musical satírico estrelado por Jimmi Simpson, Reggie Watts, Kevin Morby, Tomberlin, Adam Green e muitos outros - Strange Disciple explora temas de tóxicos, agonia versus êxtase, e a ideia de que sentir algo é melhor do que nada.

Produzido por Nick Millhiser (Holy Ghost!, LCD Soundsystem) e concluído durante o tempo que a Nation of Language passou em casa, entre as incansáveis turnês de shows ao vivo, Strange Disciple vê a banda incorporando as escolhas criativas que seriam mais cativantes para se apresentar no palco, usando mais bateria e guitarra ao vivo do que nunca. Após A Way Forward - considerado um dos Maiores Álbuns de Synth-Pop de Todos os Tempos pela Paste - Strange Disciple também marca o terceiro álbum de uma trilogia aclamada e ascendente que se desenrolou nos últimos três anos.

À medida que a banda evoluiu, o denominador comum continua sendo o desejo inquieto de abraçar a exploração e o movimento adiante, e o cantor Ian Devaney imagina os três LPs da Nation of Language como diferentes formas de se movimentar e experimentar o mundo. O álbum de estreia de 2020, em plena pandemia, Introduction, Presence, aconteceu em um carro, com uma euforia borrada que lembrava viagens de carro, e o de 2021, A Way Forward, ocorreu em um ambiente ferroviário, inspirado no ritmo do krautrock. Strange Disciple é o disco visceral da banda, feito por viajantes, informado por passeios a pé.

Quando Ian Devaney e sua esposa e colega de banda Aidan Noell estavam pedindo a amigos e familiares para financiar seu álbum de estreia em vez de presentes de casamento, eles nunca imaginaram que emergiriam da COVID com dois LPs e uma legião de seguidores ávidos o suficiente para levá-los pelo mundo várias vezes.

Agora eles já se apresentaram no The Late Show with Stephen Colbert, no Brooklyn Steel e no Fonda Theatre de Los Angeles, subiram nos line-ups do Austin City Limits, Outside Lands, Pitchfork Fest e Primavera, alcançaram o #1 na KCRW e estão se preparando para embarcar em quase 50 datas nos EUA, Reino Unido e Europa em apoio a Strange Disciple.

Veja a lista completa e compre ingressos https://www.nationoflanguage.com/events, e confira um novo perfil na Billboard, onde a banda fala sobre a vida na estrada, subindo para palcos muito maiores e enfrentando os desafios de fazer turnê como artistas independentes que começaram nos locais mais DIY da cidade de Nova York.

Repleto de melodias arrebatadoras e performances vocais imponentes, grooves propulsivos e linhas de baixo envolventes, Strange Disciple é um álbum espiritual e investigativo que segue a jornada agitada da autoexploração e sugere que não devemos fugir da dor breve necessária para fazer mudanças tão necessárias em nossas vidas. É um convite para celebrar e lamentar, para se encontrar e se perder, para refletir sobre as próprias infatuações e formar novas.

Elogios à Nation of Language e Strange Disciple

- "A melhor banda de synth-pop do mundo" - Paste

- "Devaney constrói agilmente ganchos nostálgicos e loops de mestres do synth-pop e do pós-punk como Kraftwerk, Depeche Mode, Human League, Flock of Seagulls e Talking Heads - em músicas totalmente novas que são tão irresistíveis quanto suas antecessoras" - Billboard

- "Nation of Language coloca o poder das estrelas em evidência" - Consequence

- "Todos nós deveríamos estar obcecados pelo Nation of Language... o trio aperfeiçoou um som que é nostálgico e atemporal" - Office

- "Ian Richard Devaney creditou aos pioneiros do synth-pop britânico dos anos 80, Orchestral Manoeuvres in the Dark, o fato de terem plantado a semente para o início de sua banda; o trio trocou o crepúsculo inglês de seus antepassados por um caloroso brilho do dia do Brooklyn nessa balada terna" - LA Times, Melhores músicas de 2023 até agora

- "A máquina do tempo do synth-pop que você não sabia que precisava... músicas que fazem você querer dançar e chorar ao mesmo tempo" - Document Journal

Tracklisting
1. Weak In Your Light
2. Sole Obsession
3. Surely I Can't Wait
4. Swimming in the Shallow Sea
5. Too Much, Enough
6. Spare Me the Decision
7. Sightseer
8. Stumbling Still
9. A New Goodbye
10. I Will Never Learn

Siga Nation of Language: Official Site: https://www.nationoflanguage.com/ | Instagram: https://www.instagram.com/nationoflanguage/ | Facebook: https://www.facebook.com/nationoflanguage/ | Twitter: https://twitter.com/notionofanguish | YouTube: https://www.youtube.com/c/NationofLanguage.
Fonte, Marketing e Promoção no Brasil: ForMusic. Informações à imprensa: Catto Comunicação - Simone Catto.

Animal Collective revela novo single “Gem & I” e o novo álbum Isn’t It Now? Disponível dia 29 de Setembro pelo selo Domino
18/09/2023

O Animal Collective lança o novo single "Gem & I", uma faixa que a banda começou a tocar ao vivo em 2019. "Gem & I" é a última prévia do novo álbum Isn't It Now?, que será lançado em 29 de setembro pelo selo Domino. Ouça “Gem & I” http://anco.ffm.to/gemandi-yt.

"Isn’t It Now?" apresenta o single previamente lançado "Soul Capturer" e a épica faixa de 22 minutos "Defeat", bem como "King’s Walk", uma música que a banda tem tocado ao vivo nos últimos anos, incluindo em seu Tiny Desk (Home) Concert da NPR em 2022.

Isn't it Now? está disponível para pré-encomenda na edição de vinil orquídea 2xLP Mart, na edição de vinil tangerina 2xLP indie, na edição padrão 2xLP, CD e digitalmente. Digital: https://anco.ffm.to/isntitnow | Dom Mart: https://anco.ffm.to/isntitnow-lp.

Avey Tare está atualmente em turnê solo, com Geologist abrindo algumas datas; Panda Bear se apresentará no Levitation Festival de Austin com Sonic Boom em outubro. Ingressos e todas as datas estão abaixo.

No verão de 2019, o Animal Collective se reuniu em Leiper’s Fork, Tennessee, alugando uma cabana na pitoresca paisagem a sudoeste de Nashville. Durante esse mês literal de residência, eles perceberam que tinham pelo menos dois discos - cerca de 20 músicas que todos gostaram, que pareciam caminhos inesperados para diferentes cantos de seu universo.

Antes que pudessem decidir o que fazer com essa massa de música motivadora, o mundo decidiu por eles, como fez para quase todos durante esses últimos quatro anos. Eles pegaram as nove músicas que sabiam que poderiam gravar remotamente com um clique, passando os arquivos por todo o mundo. Dessa forma, eles criaram Time Skiffs de 2022, um disco que parecia uma maravilhosa exalação no final de um período de exaustão vertiginosa.

Mas eles mantiveram o resto, esperando pelo momento em que o mundo se abriria e eles poderiam se isolar no estúdio com o produtor que admiravam há muito tempo: Russell Elevado. Talvez esse nome seja uma surpresa. Nos últimos 30 anos, Elevado tornou-se uma figura lendária no cruzamento do hip-hop, soul e jazz, o engenheiro e produtor que infundiu álbuns de D'Angelo, The Roots e Kamasi Washington com muita calor.

Ele também é um fervoroso defensor do analógico, usando sua maestria com equipamentos do passado para criar marcos modernos que soam como nada mais. O Animal Collective há muito tempo se perguntava como eles poderiam trabalhar dentro da órbita dele. Durante duas semanas no The Bunker de Nova York no final de 2021, entre feriados, eles descobriram com Isn't It Now?, uma brilhante aberração que reafirma o que tornou o Animal Collective tão especial por tanto tempo.

Com 64 minutos, Isn't It Now? é o álbum mais longo do Animal Collective, com quase um terço de sua duração dedicada à hipnotizante e explosiva ode à perseverança esperançosa, "Defeat". No entanto, ele parece de alguma forma conciso, como um fluxo de ansiedade e beleza, nostalgia e progresso, tristeza e esperança que o acolhe e o leva embora com uma única respiração lenta.

Eles o terminaram em apenas 12 dias, usando no máximo 24 canais, testemunhando não apenas o fato de que eles tocaram essas músicas na turnê "Time Skiffs", mas também que eles estavam relaxados e envolvidos, motivados por estarem juntos em uma sala novamente. Sua afinidade com Elevado foi instantânea e fácil, à medida que navegavam por suas experiências muito diferentes em direção a novos territórios mútuos.

Isn't It Now? é tão comunitário e solidário como o Animal Collective já se sentiu, e eles estão fornecendo esse espírito de fraternidade para algumas das melhores músicas que já escreveram. Essas nove peças são triunfos de atitude e execução, de ponta a ponta.

Isn’t It Now? Capa do álbum por Dave Portner

Tracklisting:
1. Soul Capturer
2. Genie’s Open
3. Broke Zodiac
4. Magicians From Baltimore
5. Defeat
6. Gem & I
7. Stride Rite
8. All The Clubs Are Broken
9. King’s Walk

Turnê Solo do Avey Tare
Ingressos: https://www.aveytare.com/.
Datas do Panda Bear & Sonic Boom
Ingressos: https://pandabearofficial.com/.

Animal Collective online: www.myanimalhome.net | Facebook: https://www.facebook.com/anmlcollective | Twitter: https://twitter.com/anmlcollective | Instagram: https://www.instagram.com/anmlcollective/.
Fonte, Marketing e Promoção no Brasil: ForMusic. Informações à imprensa: Catto Comunicação - Simone Catto.

Lumnia prepara seu show de abertura em São Paulo para a cantora Tarja Turunen
18/09/2023

No próximo dia 23 de setembro a banda Lumnia leva o seu álbum lançado em março deste ano para o show de abertura da cantora finlandesa Tarja Turunen. Formada por Odete Salgado (vocais), Marcel Gil e Nicholas Gomes (guitarras), Pedro Mello (baixo) e Matheus Moura (bateria), a Lumnia tem realizado uma turnê pelo Sudeste do Brasil, tocando no Rio de Janeiro, São Paulo e Minas Gerais.

Sobre a expectativa para o show, Odete Salgado, vocalista e fundadora da banda, afirma: "Estamos positivamente ansiosos para esse show. É com um sentimento de gratidão enorme que retornamos à São Paulo e, desse vez, para abrir o show de uma artista que é uma grande inspiração para todos nós. Estamos preparando um setlist muito especial para essa noite."

Santo Graal: grupo irá tocar setlist especial para a abertura de show de Tarja Turunen

Sendo uma das bandas de abertura de Tarja Turunen, a Santo Graal irá apresentar um setlist especial com faixas de seu último álbum e claro, os clássicos "Sunshine II", "Whisper of Souls" e a faixa título, o já sucesso "Dark Roses. Além disso, os fãs de São Paulo serão agraciados com uma surpresa que a banda promete em seu show, trazendo a combinação da música clássica com o metal.

O setlist também contará com duas faixas bônus do novo álbum que ainda estão em produção. A banda contará com a sua formação atual completa, que se caracteriza em Natalia Fay (vocal), Paulo Francioli (guitarra), Carlão Menezes (baixo), Carol Claro (teclados), Rebeca Montanha (violoncelo) e Rafaela Martini (bateria).

Ba'al Draconis: Ouça verdadeiro Black Metal brasileiro em sua plataforma de streaming
18/09/2023

A banda de True Black Metal BA’AL DRACONIS trouxe ao mundo dois importantes artefatos neste ano de 2023: “All Hail the Underworld” e “Anti Human, Anti Life”. Ambos os álbuns foram lançados pelo selo mineiro Satanic Hellbangers, porém também podem ser encontrados em TODAS as principais plataformas de streaming e download do mundo com apenas um clique. SAIBA MAIS AQUI: https://li.sten.to/BAAL_DRACONIS.

Lembre-se se encontrar e salvar a horda em seu serviço digital para receber sempre seus lançamentos em primeira mão. O BA’AL DRACONIS é um one-man-band formado no ano de 2022 na cidade de Blumenau/SC. Idealizado por Ba’al Draconis (todos os instrumentos), a banda busca executar o verdadeiro Black Metal, do mais cru ao rápido e agressivo, com ritos satânicos e vozes demoníacas.
Sites relacionados: https://instagram.com/baal.draconis_band; https://youtube.com/channel/UC2KvOYsNsnTNqYIgNQ9TdUA; https://www.metal-archives.com/bands/Baal_Draconis/3540526573 e https://li.sten.to/BAAL_DRACONIS.
Fonte: Sangue Frio Produções.

Orthostat: Ao lado de Crypta e Tressultor em Joinville/SC - não perca!
18/09/2023

O Joinville Square Garden não será mais o mesmo após o dia 07/10/2023! A banda de Death Metal ORTHOSTAT estará levando a ‘Radioactivity Tour 2023’ para mais um show destruidor.

Isso por que neste dia acontecerá a ‘10ª Convenção de Tatuagem de Joinville - Internacional’, em Joinville/SC, e contará também com nada mais nada menos que Crypta (lançando seu novo álbum “Shades of Shadow”) e os catarinenses do Tressultor. Confira abaixo o cartaz e serviço completo para mais informações:

Encontre, salve e ouça o ORTHOSTAT em seu serviço de streaming e download mais utilizado CLICANDO AQUI: https://li.sten.to/Orthostat.
CONTATOS PARA SHOWS DA “RADIOACTIVITY TOUR 2023”: E-mail: davidlago@live.com. WhatsApp/Telegram: (46) 98838-7204 - Sangue Frio Produções.

Saiba mais sobre o novo videoclipe do ORTHOSTAT, para a faixa “Hydrogen” e que está previsto ainda para este ano de 2023, AQUI: https://sanguefrioproducoes.com/n/4251.
Sites relacionados: https://www.facebook.com/OrthostatDM; https://www.instagram.com/_orthostat/; https://www.youtube.com/channel/UCcmUFU2I1rpPOZf5BRyL9rQ; https://orthostat.bandcamp.com/ e https://li.sten.to/Orthostat.
Fonte: Sangue Frio Produções.

Doro lança terceira faixa "Bond Unending" com participação especial de Sammy Amara (Broilers)
16/09/2023

Doro faz parceria com o vocalista Sammy Amara da banda Broilers uma das maiores instituições do rock da Alemanha. O novo álbum de estúdio da DORO intitulado "Conqueress - Forever Strong and Proud" será lançado mundialmente no dia 27 de Outubro pela Nuclear Blast.

Hoje a rainha do metal anuncia o lançamento lançamento da terceira faixa do álbum chamada 'Bond Unending', no qual DORO apresenta aos seus fãs mais um parceiro de dueto de alto nível, o Sammy Amara, uma das maiores instituições do rock alemão BROILERS.

A voz poderosa de DORO combinada com o som característico e áspero de Sammy cria uma mistura dinâmica e inesquecível que vai te arrepiar. 'Bond Unending' é uma explosão sonora de pura energia, paixão e magia do rock 'n' roll. A faixa acompanha um videoclipe impressionante que contém trechos da enorme apresentação de aniversário de DORO, que aconteceu no Wacken Open Air no dia 2 de agosto deste ano.

DORO comentou: "'Bond Unending' é uma música sobre uma amizade profunda. Sammy e eu a escrevemos no meio da noite. Nos divertimos muito juntos. A química foi ótima desde o início."

Assista ao videoclipe aqui: https://youtu.be/AyIEWvUtTeE.
Ouça a música em todas as plataformas: https://doro.bfan.link/bond-unending.
Pré-venda do álbum aqui: https://doro.bfan.link/conqueress.

Conqueress - Forever Strong and Proud será disponibilizado em diversos formatos:
CD Acrílico
2CD Digibook com encarte 36p (inclui faixas bônus)
Vinil Duplo c/ 2 encartes | Splatter branco/preto
Vinil Duplo c/ 2 encartes | Marmorado branco/azul
Vinil Duplo c/ 2 encartes | Vermelho transparente
Vinil Duplo c/ 2 encartes | Picture
Box Set Vinil Duplo c/2 encartes (incl bonus tracks) + CD Duplo Digibook com encarte 36p (inclui bonus tracks) + Pingente + Certificado Numerado e Autografado + Poster + Patch + Palheta

DORO Pesch se destaca como uma das maiores histórias de sucesso na história do rock.
Em 1983, Dorothee Pesch, aos 19 anos, partiu para conquistar o mundo do rock. Hoje, 40 anos depois, com mais de 10 milhões de álbuns de estúdio vendidos e incontáveis prêmios em seu currículo, DORO tem sido a indiscutível Rainha do Metal por décadas. Com mais de 3.500 shows realizados em mais de 60 países ao redor do mundo, ela conquistou uma base de fãs excepcionalmente poderosa e entusiasmada!

Para esse grande 40º aniversário, a Rainha do Metal também convida a todos para uma celebração no dia 28 de outubro, para um show de aniversário em sua antiga cidade natal, Düsseldorf, na Mitsubishi Halle. Vamos celebrar com ela, nossa verdadeira Rainha do Metal!
Crédito Foto: Jochen Rolfes
Siga DORO Online: https://www.facebook.com/DoroPeschOfficial; https://twitter.com/DoroOfficial; https://www.instagram.com/dorometalqueen/; https://doromusic.de/index.html; https://www.doromusic.com/; https://www.tiktok.com/@doropeschofficial e https://www.patreon.com/doropesch.

Angra lança videoclipe do mais recente single “Tide of Changes” e a faixa integra o décimo álbum de estúdio da banda, com lançamento mundial pela Atomic Fire Records em novembro
16/09/2023

Com mais de trinta anos de estrada e consagrado mundialmente desde o início da carreira, o Angra se prepara para o lançamento mundial do 10º álbum da carreira, Cycles of Pain. Após o grande sucesso de “Ride Into The Storm”, o grupo disponibilizou aos fãs no dia 15 de setembro o segundo single do vindouro trabalho, a faixa “Tide of Changes”, com participação especial da cantora Vanessa Moreno. A música está nas plataformas digitais, e o clipe, no canal oficial da gravadora Atomic Fire no YouTube.

Apresentando ao público as características que consagraram a banda, “Tide of Changes” apresenta um tema lírico profundo de resiliência perante as intempéries da vida. O guitarrista e compositor Rafael Bittencourt adiciona sobre o tema: “A letra de Tide of Changes foi a primeira que escrevi para o álbum Cycles of Pain e retrata exatamente do que o título denuncia: as inúmeras marés de mudanças que contrariam nossas expectativas.

Vivemos um momento de muita instabilidade e, enquanto nosso ego busca a zona de conforto e o controle, somos forçados a nos adaptar a essa impermanência, aprender a surfar nas ondas do destino flexibilizando nossos planos. O eu lírico de Tide of Changes sofreu em diferentes momentos de sua vida ao ponto de se sentir esgotado e incapaz de reagir, mas foi no fundo do poço que encontrou forças para encarar suas sombras. Suas dores e frustrações o moldaram e fortaleceram, até o ponto que bateu no peito e disse, que venha a próxima onda de dificuldades, estou pronto! Quer arrancar mais um pedaço de mim, da minha coragem, da minha autoestima? Venha, que eu esperei por esse momento!”.

Quanto a construção da música, o baixista Felipe Andreoli comenta: “É uma música cheia de dinâmica e texturas diferentes, com um olhar para o futuro enquanto também acenamos para o passado, principalmente na seção intermediária. O Fabio fez um trabalho brilhante com as linhas vocais e fez uma performance muito inspirada. A introdução surgiu enquanto eu trabalhava em algumas harmonias, aí o Fabio entrou e a mágica aconteceu”.

Assista ao videoclipe: https://www.youtube.com/watch?v=x_kH0Php1sA.
Ouça “Tide of Changes” nas plataformas de streaming: https://open.spotify.com/intl-pt/track/2CCmVIcqK575y6GQhN6KYi.

A direção do cinematográfico videoclipe ficou mais uma vez a cargo do renomado Leo Liberti, que já trabalhou com gigantes como Dee Snider, Europe, Megadeth e o próprio Angra, nos aclamados “Black Widow’s Web” e “Ride Into the Storm”. O próprio comenta uma das interpretações sobre a obra: “O clipe é uma metáfora sobre a mudança. Uma mulher é levada a viver uma outra experiência, no caso, multidimensional.

Ela sofre mutações - tanto físicas quanto espirituais - para conseguir explorar novos horizontes, ou seja, sua composição precisou ser alterada para viver novas realidades. Quando isso acontece, o mundo que ela habitava foi destruído. Essa é a maré da vida e esse balanço que ocorre no Macrocosmo é o mesmo que acontece dentro da gente, pois ‘o que está em cima é igual ao que está embaixo’”, delibera.

Rafael Bittencourt adiciona: “Estou extremamente orgulhoso do nosso último videoclipe, 'Tide of Changes', uma super produção audiovisual repleta de efeitos e simbolismos. O diretor Léo Liberta nos permitiu embarcar numa viagem emocionante através do cosmos multidimensional trazendo reflexões profundas. Nosso fascínio pelo mistério e incessante busca por desbravar o desconhecido é o que garantiu a sobrevivência humana, mas é também o que pode causar nossa falência e declínio se mal direcionado.

E apesar da nossa obsessão por grandeza, a felicidade reside no simples, no que está ao nosso alcance. A filmagem da banda ocorreu nas ruínas da antiga fábrica de cerveja Antártica, um lugar cheio de cantos sombrios que aguçam nossa imaginação. Com 'Tide of Changes', esperamos inspirar outros a explorar seus próprios territórios desconhecidos e lembrá-los de que a maré da mudança é uma força poderosa que pode levar a destinos belos e inesperados”.

No álbum, Tide of Changes é separada em duas partes. No single e videoclipe, ambas são apresentadas juntas, dando um panorama geral sobre a obra. Após a introdução, a música ganha um novo prisma com a participação de Vanessa Moreno, revelação contemporânea da MPB, que recentemente participou da apresentação acústica do Angra, realizada em Curitiba, que será lançada em formato áudio e vídeo na metade do próximo ano.

O álbum Cycles of Pain será lançado no Japão dia 01 de novembro, pela JVC, e dia 03 de novembro no resto do mundo pela Atomic Fire Records.

Cycles of Pain
Dores pessoais dos membros da banda, como morte, doença de familiares, perda do André Matos e também a pandemia são alguns dos tópicos abordados em Cycles of Pain. Para a composição, os músicos se isolaram em uma casa em Campos de Jordão, posteriormente realizando as gravações nos estúdios Sonastério, em Belo Horizonte, e no Elephant Office, na região de Florianópolis.

O álbum Cycles of Pain marca uma nova era na carreira do grupo, e trará diversas participações especiais, incluindo a cantora Amanda Somerville e a pianista Juliana D'Agostini em “Tears of Blood”, a lenda da MPB Lenine, em “Vida Seca” e Vanessa Moreno em “Tide Of Changes - Part II” e “Here In The Now”.

O disco foi produzido, mixado e masterizado por Dennis Ward, que trabalhou em álbuns clássicos do Angra como Rebirth e Temple of Shadows. A capa foi inspirada em experiências com a Inteligência Artificial e posteriormente finalizada por Eric Pasqua, enquanto Jonathan Canuto cuidou do layout.

Vivendo um momento inspirado da carreira, o Angra atualmente é formado pelos guitarristas Rafael Bittencourt e Marcelo Barbosa, o baixista Felipe Andreoli, o vocalista Fabio Lione e o baterista Bruno Valverde.
Siga a banda em @angraofficial e o management @toplinkmusic.

Projeto Grateful Life Celebra o Lançamento de "Sweet Carol" nas Plataformas Digitais
16/09/2023

O aguardado single "Sweet Carol" do Grateful Life Project já está disponível em todas as principais plataformas digitais. Este lançamento marca um momento significativo na carreira do grupo, cuja primeira música se dedica a honrar a memória e o legado da sobrinha do guitarrista Antônio Amaral.

Produzido com maestria por Affonso Jr, "Sweet Carol" oferece aos ouvintes uma experiência musical profunda e emocionante. A música foi meticulosamente mixada, masterizada e recebeu artes impecáveis no Mattiello Music Production, cortesia do renomado Anderson Mattilello.

O Grateful Life Project é composto por uma equipe excepcional de músicos talentosos, liderados pelo produtor Affonso Jr e pelo próprio Antônio Amaral, um músico dedicado e idealizador do projeto. A formação diversificada do grupo inclui as vozes envolventes de Daniel Marx e Loren Zee, a expertise do maestro Renato Zanuto nos teclados, a sólida presença da cozinha composta por Belau Jones no baixo e Renato Glauco na bateria.

"Sweet Carol" já está disponível para audição nas principais plataformas de streaming, incluindo Spotify, e Apple Music.
Apple: https://encurtador.com.br/lyBN6. 
Spotify: https://encurtador.com.br/boTU1.

Para mais informações: https://www.facebook.com/antonioamaral1117; https://www.instagram.com/antonioamaral1117/ e https://www.instagram.com/gratefullifeproject/.

Viper fará tarde de autógrafos na Galeria do Rock
16/09/2023

No dia 23/09, sábado, o VIPER convida seus fãs para um evento especial. A partir do meio-dia, a banda estará na loja Die Hard Records, na Galeria do Rock, para encontrar fãs, autografar itens e comemorar Timeless, álbum que foi lançado em julho e é o primeiro do grupo em 15 anos.

Participarão da tarde de autógrafos os 5 integrantes da formação atual da banda: Pit Passarell (baixo e vocais), Felipe Machado (guitarra), Guilherme Martin (bateria), Leandro Caçoilo (vocal) e Kiko Shred (guitarra). A entrada é franca, e o evento está programado para acontecer até as 14h.

Viper
Formado em 1985, o VIPER é um dos pioneiros do rock pesado no Brasil. O grupo foi fundado por Felipe Machado, Pit Passarell, Yves Passarell (hoje no Capital Inicial) e Andre Matos (que mais tarde seria vocalista do Angra e Shaman). O VIPER foi a primeira banda brasileira de heavy metal a fazer um grande sucesso no Japão. No início dos anos 1990, chegaram a liderar as paradas de sucesso à frente de grandes nomes mundiais, como Nirvana e Van Halen.

Com álbuns como “Soldiers of Sunrise”, “Theatre of Fate” e “Evolution”, o VIPER gravou e fez turnês pela Europa, EUA e América do Sul. Durante a turnê no Japão, gravou o álbum ao vivo “Maniacs in Japan - VIPER Live”. Lançou ainda “Coma Rage”, gravado em Los Angeles, e “All My Life”. Foram destaque em grandes festivais mundiais, como Rock in Rio 2022 e Monsters of Rock, além de terem dividido o palco em shows de abertura para bandas como Metallica, Kiss, Black Sabbath e Motorhead, entre outras.
Fonte, Marketing e Promoção no Brasil: ForMusic. Informações à imprensa: Catto Comunicação - Simone Catto.

Banda Nitro comemora 20 anos com novo álbum Pés no Chão
16/09/2023

A Nitro é reconhecida como uma das maiores bandas de rock da região Norte do Brasil. Além de celebrar seus vinte anos, o novo álbum também marca a estreia do baixista Denis Carvalho (Negão) assumindo os vocais do grupo. "Pés no Chão" traz participações de diversos artistas que os integrantes da Nitro admiram, incluindo Egypcio, ex-vocalista da banda Tihuana.

A banda Nitro, reconhecida como uma das maiores bandas de rock da região Norte do Brasil, lança nesta sexta-feira (15), em todos os apps de música, o seu mais novo álbum, "Pés no Chão". O trabalho chega para comemorar os vinte anos da banda e marca a estreia do baixista Denis Carvalho (Negão) assumindo os vocais do grupo. A Nitro ainda conta com Rodrigo Erse (Rods) na bateria e Lucas Souza na guitarra. O novo trabalho estará disponível em todas as plataformas digitais pelo selo musical Marã Música.
Ouça agora o álbum “Pés no Chão”: https://onerpm.link/pesnochaonitro.

Gravado, mixado e masterizado no estúdio Onda Amazônica, em Porto Velho (RO) e sob a produção da Nitro e de Tullio Nunes, "Pés no Chão" aborda temas corriqueiros à banda: corrupção política, amores, saudades, motivações e resiliência. Os fãs já tiveram uma prévia de cinco faixas do trabalho, que já foram lançadas individualmente como singles, e agora terão a chance de ouvir a obra completa, que conta com doze músicas - todas autorais e escritas pelo baixista veterano e atual vocalista Denis. "Encontramos a nossa identidade musical logo no primeiro álbum e mantemos a pressão sonora com três músicos, leve quando preciso é pesado por essência", conta a banda.

"Pés no Chão" traz participações de diversos artistas que os integrantes da Nitro admiram: a cantora de Roraima Ana Lu, na faixa "Onde eu Errei", Áquilas Bera (Boca) na faixa "O Menino", Lucas Criston em "Pés no Chão" (faixa que dá nome ao álbum) e Egypcio (ex-vocalista da Tihuana) em "Pega Pelo Rabo". Sobre Egypcio, a banda afirma: "ele é um convidado mais que especial que achávamos impossível ter no álbum, mas deu certo!"

A Nitro deseja, com "Pés no Chão", buscar mais conexão com seu público e outras pessoas que conheçam a banda através desse trabalho. "Queremos que nosso som possa fazer parte da vida das pessoas de uma forma positiva, que traga reflexão quando preciso for, que leve amor, que faça parte de uma grande estrada conosco e que venha mais 20 anos!", afirmam.

Embora Denis, Rods e Lucas não criem muitas expectativas quando lançam algo novo (e com esse álbum não é diferente), eles estão empolgados com a chegada do novo trabalho nos apps de música. "Não vemos a hora de tudo estar no mundo. Sabemos que muita gente curte o nosso som, ficamos ansiosos para ver qual será a reação deles ao escutarem o álbum completo", finaliza a banda.

TRACKLIST "PÉS NO CHÃO":
1. Armados
2. Homens de Gravata
3. Saiu no Jornal
4. O Menino - part. Áquilas Bera
5. E Muito Bom Viver
6. Pega pelo Rabo - part. Egypcio
7. Ei Irmão
8. Pés no Chão - part. Lucas Criston
9. Bomba
10. Eu Sabia
11. Onde Eu Errei - part. Ana Lu
12. Papo Furado

Sobre Marã Música:
Empresa especializada em Marketing e Relações Públicas, dentro do mercado da música, fundada em janeiro de 2018 na cidade de Jundiaí, no estado de São Paulo. Idealizada e gerenciada por Henrique Roncoletta, vocalista e compositor da banda NDK, a Marã Música atua na conexão de artistas com marcas e empresas, além de atuar também na gestão de imagem, carreiras, projetos, produções artísticas e eventos culturais.

Redes Sociais da Nitro: Facebook: https://www.facebook.com/nitrobrasil; Instagram: https://www.instagram.com/bandanitro/; YouTube: https://www.youtube.com/@bandanitro412.
Redes Sociais de Marã Música: Site Oficial: https://maramusicamkt.com.br/; Facebook: https://www.facebook.com/maramusicamkt/; Instagram: https://www.instagram.com/maramusicamkt/ e YouTube: https://www.youtube.com/@MaraMusicamkt.
Fonte: MARÃ MÚSICA - Assessoria de imprensa - Lavi Comunicação & Mkt - Mariana Laviaguerre

O Abelha lança Punk Lutador com participação de Gabriel Tomaz e a faixa ainda ganha versão em quadrinhos nos traços do artista Flávio Gatti
16/09/2023

O Abelha, mais uma vez, agita a cena com o lançamento de seu mais novo single, "Punk Lutador", marcado para o dia 15 de setembro de 2023. A faixa, gravada no Minotauro Estúdio em Belo Horizonte, conta com a participação especial de Gabriel Thomaz (Autoramas, Lafayette & Os Tremendões) e HQ feita pelo artista Flavio Gatti.
Ouça Punk Lutator: https://ffm.bio/abelha.

A letra da música narra a história de um punk que vaga pelas ruas do centro de Belo Horizonte o que causa um interessante contraste com a mistura animada de música brasileira com rock de garagem e punk feita pelo Abelha. "Punk Lutador" também será acompanhada de uma versão em quadrinhos, criada pelo artista belo-horizontino Flávio Gatti. Os quadrinhos serão lançados de forma seriada ápos o lançamento do single, proporcionando aos fãs uma experiência completa e imersiva que combina música e arte.
Acompanhe os quadrinhos: https://www.instagram.com/oabelha_oficial/.

Para mais informações e atualizações sobre o lançamento de "Punk Lutador" e o próximo álbum de O Abelha, fique atento às redes sociais do artista: https://www.instagram.com/oabelha_oficial/; https://www.youtube.com/@oabelha77 e https://open.spotify.com/artist/6sPawGFtafTwAbxYUXMMR7,
Contato para imprensa: Pedro Vasseur.

Pain lança nova faixa/videoclipe "Revolution" 16/09/2023 O projeto de metal industrial de Peter Tägtgren (Hypocrisy) lança hoje nova faixa intitulada "Revolution". PAIN inicia turnê na Europa/Inglaterra no mês que vem. O PAIN lançou sua nova música 'Revolution'. O PAIN também confirmou sua apresentação no Wacken Open Air no próximo ano. Peter Tägtgren comenta: "Escrevemos essa música juntos, eu e meu filho Sebastian - ele escreveu toda a música e eu fiz a letra. E ficou ótimo. Estamos muito orgulhosos desta música. A letra fala sobre informações falsas nas redes sociais e notícias, e para uma pessoa comum é difícil entender o que está certo e o que está errado."

Assista ao vídeoclipe de 'Revolution' https://youtu.be/vLlon6w-mcw?si=kfBhtLWQf2IEZ9c5. Ouça 'Revolution' aqui: https://pain.bfan.link/revolution. PAIN, a banda conhecida por suas performances cheias de energia, está entusiasmada em anunciar sua aguardada turnê europeia e no Reino Unido 'I AM'. Com 17 países e 33 cidades no itinerário, esta turnê promete uma experiência inesquecível para os fãs em toda a Europa e no Reino Unido. Prepare-se para ser cativado pela energia bruta e intensidade das apresentações do PAIN quando eles subirem ao palco. Não perca esta aventura épica de metal! Depois de uma espera de seis anos, o PAIN está de volta à Europa e ao Reino Unido com sua turnê 'I AM'. Sua ausência foi sentida, e agora os fãs têm a oportunidade de experimentar essa energia explosiva mais uma vez. "Começamos a nova jornada com a turnê 'I AM' bem aqui. Não poderia estar mais empolgado!" diz Peter Tägtgren. "Finalmente vou lançar algumas músicas novas antes do início da turnê e mal posso esperar para sair por todos os cantos do mundo com o PAIN. Então, estou na turnê! Você está comigo?" Ao lado de Peter Tägtgren, o PAIN conta com um grupo de músicos de peso, incluindo Sebastian Tägtgren na bateria, Jonathan Olsson no baixo e Sebastian Svalland na guitarra. Os fãs podem esperar um show energético repleto de sucessos característicos do PAIN, incluindo favoritos como 'Shut Your Mouth', 'Same Old Song', 'Call Me' e seu sucesso recente 'Party in My Head'. E, como Peter já prometeu, algo novo será adicionado ao setlist! Em um anúncio empolgante, o PAIN será acompanhado pelos convidados especiais ENSIFERUM, a banda sueca de metal sombrio sinfônico ELEINE e o trio de metal Samurai RYUJIN. Datas da turnê PAIN - 'I AM' 2023: 05.10. DE Köln - Essigfabrik 06.10. NL Drachten - Iduna 07.10. NL Hengelo - Metropool 08.10. BE Antwerp - Kavka Zappa 10.10. UK Glasgow - Ivory Blacks 11.10. UK Manchester - Rebellion 12.10. UK Birmingham - The Asylum 13.10. UK Londres - O2 Academy Islington 14.10. NL Amstelveen - P60 15.10. FR Paris - La Machine du Moulin Rouge 16.10. FR Nantes - Warehouse 18.10. PT Porto - Hard Club 19.10. PT Lisboa - RCA Lisboa 20.10. ES Madrid - Chango Club 21.10. ES Pamplona - Sala Totem Aretoa 22.10. FR Lyon - La Rayonne 23.10. CH Solothurn - Kofmehl 24.10. SI Ljbljana - Cvetlicarna 25.10. IT Trezzo sull'Adda - Live Music Club 26.10. HR Zagreb - Klub Mocvara 27.10. RO Bucareste - Quantic Club 28.10. RO Cluj-Napoca - Form Space 31.10. BG Sofia - Club Mixtape 5 01.11. HU Budapeste - Dürer Kert 02.11. PL Cracóvia - Kamienna12 03.11. AT Viena - Szene 04.11. DE Munique - Backstage 05.11. CZ Zlin - Masters of Rock Cafe 07.11. DE Nuremberg - Hirsch 08.11. DE Frankfurt - Batschkapp 09.11. DE Leipzig - Hellraiser 10.11. DE Hamburgo - Gruenspan 11.11. DE Berlim - Columbia Theater 12.11. DE Stuttgart - Im Wizemann Adquira seus ingressos aqui: https://www.painworldwide.com/live. Sobre o PAIN: PAIN é um projeto de metal industrial criado por Peter Tägtgren, um músico, multi-instrumentista e produtor sueco. Se você quiser ouvir essa história diretamente dele, ela seria curta e direta ao ponto: "O PAIN foi apenas eu me divertindo no estúdio, e acabou se tornando uma banda". Começou como um projeto solo com todas as partes vocais, instrumentais e de produção feitas por uma única pessoa... Bem, ainda é assim, mas não apenas. Também se tornou um grupo de turnê proeminente que hoje é composto, além de Peter, por seu filho Sebastian Tägtgren (bateria), Jonathan Olsson (baixo) e Sebastian Svalland (guitarra). No entanto, há muito tempo, em 1997, quando o álbum de estreia do projeto foi lançado, não havia ninguém além de Peter. Naquela época, ele já tinha quatro álbuns de sucesso com o HYPOCRISY - e também tinha algumas ideias que não se encaixariam no estilo da banda. Foi assim que começou a história do PAIN - a história onde 8 álbuns são conhecidos e amados por sucessos estrondosos como 'End Of The Line', 'Shut Your Mouth', 'Same Old Song', 'Follow Me', 'Coming Home' e muitos outros. Essa história também inclui letras fortes, arranjos ricos, melodias sólidas, energia incansável, shows ao vivo impressionantes e grandes planos para o futuro. Siga PAIN: https://www.facebook.com/OfficialPain; https://www.painworldwide.com/; https://www.instagram.com/painbandofficial/; https://www.tiktok.com/@painband e https://www.youtube.com/@pain.

Seattle Supersonics: maior tributo ao Nirvana do mundo inicia tour pelo Brasil este mês
16/09/2023

Espetáculo inédito e inesquecível, que contará com a Orquestra Sinfônica Villa Lobos, celebra o legado da banda de rock icônica com shows em 17 cidades do Brasil nos meses de setembro e outubro de 2023

Uma das notícias mais aguardadas pelos fãs de uma das maiores bandas de rock de todos os tempos foi veiculada na mídia nos últimos dias: a reedição de “In Utero”, álbum que completará 30 anos no próximo dia 21 de setembro de 2023, repleta de material ao vivo, contando com 53 faixas tocadas em shows históricos e jamais lançadas até hoje, que será lançada em outubro.

Tão inédito quanto isso é ter a oportunidade de participar de um show que o mundo verá pela primeira vez em terras brasileiras com Seattle Supersonics, maior banda tributo ao Nirvana do mundo, e a Orquestra Sinfônica de Villa Lobos.

Trata-se de uma iniciativa inovadora, com colaboração musical verdadeiramente única, combinando a energia do rock 'n roll do Nirvana com a elegância da música sinfônica.

Prepare-se para uma experiência musical que transcende as barreiras do gênero e da expectativa enquanto o Nirvana e a Orquestra se unem em perfeita harmonia, espetáculo que poderá ser vivenciado através de uma grande tour por 17 das principais cidades do país.

Seattle Supersonics tem conquistado os corações dos fãs ao redor do mundo com suas performances eletrizantes e fiéis à icônica banda de rock dos anos 90. O projeto de sucesso internacional nasceu com o intuito de recriar uma homenagem ao Nirvana da forma mais fiel possível no meio musical, tentando transmitir toda a sua energia e legado.

“Tudo começou com um grupo de amigos e conhecidos que tiveram a ideia de iniciar um projeto de homenagem que pudesse fazer o público presente nos shows viajar no tempo. O que começou como uma pequena ideia hoje é um desejo realizado há muitos anos que está se tornando realidade”.

A perfeição na execução das músicas e performances tem um segredo: "Eles são nossa banda favorita e somos grandes fãs de sua música e legado. Poder tocar a música deles é algo que amamos e representa uma sensação muito boa em cada show. Estamos falando de uma das bandas mais importantes da história e é algo que levamos muito a sério."

Para Seattle Supersonics, a autenticidade é fundamental, e recriar o som e a energia do Nirvana é um desafio constante. “Este foi um dos maiores desafios que tivemos ao longo dos anos. Levei muito tempo para ficar satisfeito com nosso som e performance e é algo em que trabalhamos por muito tempo e ainda estamos trabalhando nisso. Os fãs sabem muito sobre o Nirvana e temos que ser muito fiéis ao que eles ouvem de nós. Desde o início procuramos sempre chegar o mais próximo possível deles, isto significa que embora seja impossível soar idêntico por natureza, iremos sempre tentar interpretar a sua música o mais semelhante possível”.

A jornada da banda é marcada por momentos memoráveis, desde suas primeiras apresentações na Argentina até os shows internacionais. Além da música, a Seattle Supersonics incorpora elementos visuais e estéticos para proporcionar uma experiência completa aos fãs.

“É uma grande responsabilidade porque o mundo inteiro conhece as músicas do Nirvana, por isso procuramos trabalhar muito em nossas apresentações para estar à altura do que o público veio buscar, não é fácil pois não se trata apenas de soar bem, mas para ter uma performance que também possa recriar essa energia”.

Quando se trata do repertório, a banda procura equilibrar os sucessos atemporais com músicas menos conhecidas, adaptando-se ao momento e ao público presente, podendo se esperar um espetáculo de alto nível.

Seattle Supersonics emociona os fãs com suas homenagens ao Nirvana, mantendo viva a chama do rock alternativo que marcou uma geração e a parceria com a Orquestra Sinfônica Villa Lobos promete celebrar o legado duradouro da banda liderada por Kurt Cobain, Krist Novoselic e Dave Grohl. “Queremos proporcionar ao público uma experiência inesquecível e fazê-lo viajar por algumas horas aos anos 90”, completa a banda.

O primeiro show da tour em solo brasileiro acontece em setembro (em Santos/SP), mês que também se comemora os 32 anos de “Smells Like Teen Spirit”, o single de estreia de seu segundo álbum de estúdio, Nevermind.

Em sua rede social, Seattle Supersonics se manifestou dizendo: Muito em breve nos veremos pela primeira vez e será absolutamente único e especial. Temos um show pronto com a Orquestra Sinfônica de Villa Lobos que o mundo verá pela primeira vez em terras brasileiras, Nesse show como muitos sabem terão músicas de todos os álbuns lados B do MTV Unplugged vocês também verão figurinos que o Nirvana usou em alguns shows de sua carreira entre muitas outras coisas que deixaremos de surpresa.

Simplesmente convidamos você a fazer parte de noites que vão vibrar com as músicas que marcaram a sua vida, a nossa e a do mundo. Amamos o Nirvana e é uma honra receber as lindas noites que estão por vir. Obrigado Brasil, obrigado amigos, porque já sentimos o caloroso acolhimento”.

O que se pode esperar por parte da Orquestra Sinfônica Villa Lobos desta parceria inédita que celebrará o Nirvana?
O maestro Adriano Machado, regente da Orquestra Sinfônica Villa Lobos, revelou que por ser um projeto inédito, a notícia da parceria entre a Orquestra Sinfônica Villa Lobos e Seattle Supersonics rapidamente empolgou músicos e fãs de todo o mundo por ser um projeto inédito.

Para o renomado maestro será uma colaboração extraordinária, que já antecipa a grandiosidade do projeto: “Ficamos todos muito honrados, uma vez que temos a exata noção da magnitude que esse show pode alcançar, não só pela elegância que o som orquestral pode dar às incríveis melodias do NIRVANA, mas também pelo ineditismo, principalmente aos fãs que poderão apreciar suas músicas preferidas acompanhadas de arranjos”.

Esta colaboração única permitirá que o som poderoso do Nirvana seja adornado por arranjos orquestrais, destacando ainda mais as belas frases musicais que definem suas músicas.

A seleção das músicas que serão interpretadas nesta colaboração não foi aleatória, mas sim guiada pela percepção do próprio público. “A escolha foi baseada na percepção que o próprio público nos passou, ou seja, escolhemos dentre os maiores sucessos as que mais combinavam com instrumentos orquestrais”, comenta o maestro.

O maestro Adriano Machado revelou que a criação dos arranjos para a orquestra representou um desafio inspirador, semelhante a incorporar elementos novos em uma obra arquitetônica já estabelecida. “Usei de apoios harmônicos, e interações rítmicas, de forma que as melodias criadas para a orquestra soassem como tivessem sido concebidas desde sempre”. “Os desafios são parecidos como incorporar linhas novas numa obra arquitetônica já muito conhecida. As minhas perguntas sempre são: como criar elementos imaginando o autor escrevendo, respeitando conceitos que são a mais de 30 anos conhecidos pelos fãs”.

Esta colaboração entre a Orquestra Sinfônica Villa Lobos e Seattle Supersonics promete uma experiência musical verdadeiramente memorável e única, que celebrará a rica herança musical do Nirvana de maneira emocionante.

Prepare-se para testemunhar o encontro entre o rock 'n roll e a elegância da música sinfônica em uma apresentação que ficará para sempre na memória dos fãs. É uma celebração do legado duradouro do Nirvana e uma demonstração de como a música pode transcender fronteiras e expectativas.

SOBRE O PROJETO TRIBUTE OF NIRVANA
Um dos encontros mais inusitados da música acontecerá neste ano aqui no Brasil! Já imaginou colocar o vocalista e guitarrista Kurt Cobain, o baixista Krist Novoselic e o baterista Dave Grohl tocando juntos com uma orquestra?

Isso é algo inédito mundialmente falando e será visto aqui no Brasil através do projeto “Tributo of Nirvana” com Seattle Supersonics e Orquestra Sinfônica Villa Lobos, regida pelo maestro Adriano Machado. Serão 17 apresentações nas principais cidades do país com datas entre setembro e outubro de 2023.

O maior tributo ao Nirvana do mundo, reconhecido em mais de 20 países, é feito pela banda internacional Seattle Supersonics, que tem características idênticas, inclusive, com todas as semelhanças audiovisuais da banda de Seattle, sucesso nos anos 90.

Ezequiel Dias, Estevan Molina e Christian Monteiro chegam ao país para quebrar paradigmas e mostrar que o grunge pode ser sim complementado por linhas melódicas de violinos, tchelos e instrumentos de sopro. Basicamente, será uma mega turnê levando um show de rock and roll cru e direto acompanhado de orquestra.

Esse é um projeto que merece toda a atenção dos fãs de uma boa música, independente do gênero, já que será uma mistura um tanto quanto pitoresca e agradável aos ouvidos. O espetáculo inteiro será baseado nas versões originais do discos do Nirvana e o maestro Adriano Machado criará arranjos da Sinfônica em cima disso.

Serão duas horas de muito rock'n roll homenageando o ícone mundial, Kurt Cobain e a banda Nirvana, tocando os maiores sucessos. No setlist, não faltarão: “In Bloom”, “Drain You”, “About a Girl”, “Love Buzz”, “Floyd The Barber”, “Molly Lips”, “School”, “Aneurysm”, “Territorial Pissings”, entre outras. É claro que “Smells Like a Teen Spirits” também estará.  Após as apresentações, Seattle Supersonics segue para tour na Europa nos Estados Unidos.

SOBRE O SEATTLE SUPERSONICS
O Seattle Supersonics nasceu em 2010 na cidade autónoma de Buenos Aires, Argentina, com a intenção de fazer uma homenagem respeitosa à grande banda de grunge/alternative rock Nirvana.

Depois de um processo de mudanças, a formação definitiva é estabelecida com Ezequiel Dias na voz e guitarra, Estevan Molina na bateria e backing vocals e Christian Monteiro no baixo e backing vocals. Respeitando o formato clássico de trio, a banda recria tanto em qualidade sonora como visualmente através de cenografia, figurinos, efeitos visuais, etc., a versão mais fiel da América Latina.

Nestes quase 12 anos de trajetória, a banda chegou a vários países latinos como Uruguai, Chile e Paraguai, somados a quase todos a extensão de seu país natal, com apresentações para salas cheias nas principais casas de espetáculos da argentina e da capital do país, como o "Teatro Vorterix", "Groove" e "Teatro Broadway", "Teatro Plaza (MZA)", "Teatro Sarmiento (san juan)", "Vorterix (Rosário)", "Estádio Quality (Cordoba)", entre muitos outros

SOBRE ADRIANO MACHADO
Adriano Machado tem uma carreira bem diversificada como maestro de orquestra, e sua técnica o levou não só às grandes produções da música erudita, mas também aos palcos musicais da cena popular, incluindo grandes concertos cinematográficos, onde a Orquestra Sinfônica é a principal protagonista na apresentação ao vivo das trilhas de grandes filmes.

Desde a fundação da OSVL em 2000, o maestro Adriano tem participado ativamente de shows e DVDs com artistas nacionais e internacionais, como Roupa Nova, Fábio Jr, Bruno & Marrone, Matheus e Kauan, Fernanda Abreu, Vanessa da Mata, DVD Amizade Sincera II (premiado com GRAMMY LATINO), Sarah Brightman, Elvis in Concert, Il Divo, Il, DVD Temple of Shadow (heavy metal com Edu Falaschi e orquestra), DJ Alok (fazendo através desta parceria trabalhos com artistas internacionais como John Legend).

Impulsionado por anos de crescimento, tem sido reconhecido como maestro e orquestra dos cine-concertos do Brasil, através da realização originais dos cine concerts dos filmes LA LA LAND, STAR WARS, O SENHOR DOS ANÉIS, KINGDOM HEARTS ORCHESTRA, DISNEY IN CONCERT, PIXAR IN CONCERT, entre outros grandes shows.
Fonte: Assessoria de Imprensa - Tour Nacional “Tributo of Nirvana” com Seattle Supersonics e Orquestra Sinfônica Villa Lobos | Talento Comunicação - Fabiana Villela.

Ex-integrantes do Shaman lançam versão acústica de “Finally Home”; ouça
16/09/2023

Após 15 anos, Bianchi, Quesada, Mancini e Di Sarno se reúnem para relembrar músicas dos álbuns “Immortal” e “Origins” em lançamento acústico nas plataformas digitais

Após muitos anos, ex-integrantes do Shaman se reúnem para relembrar músicas dos álbuns “Immortal” e “Origins” com lançamento acústico que promete muita emoção para o público da banda. O primeiro single foi “In The Dark”, com excelente aprovação do público. Nesta sexta-feira (15/9), a banda lançou versão de “Finally Home”, faixa que dá nome ao projeto. O lançamento nas plataformas digitais é feito mundialmente pela ONErpm.

Ouça ‘Finally Home’ no Youtube: https://youtu.be/r8vtnyYA8gA
Ouça ‘Finally Home’: https://onerpm.link/finallyhome
Pré-Save do EP: https://onerpm.link/immortal-origins

Ao todo, serão oito músicas lançadas em áudio e vídeo, selecionadas dos álbuns “Immortal” e “Origins” da banda Shaman e alguns episódios de Making Of trazendo histórias e muita nostalgia. O nome do projeto se chama Finally Home, e remete a uma das músicas da formação da banda na época, trazendo esse conceito de todos de volta para casa depois de mais de uma década. O álbum completo será lançado no dia 22 de setembro.

Os músicos Thiago Bianchi (vocal), Fernando Quesada (violão), Leo Mancini (guitarra e violão) e Fabrizio di Sarno (teclados) se juntaram com o produtor executivo Arthur Fitzgibbon, sócio da ONErpm e um dos principais players da música no mundo, para produzir material que promete ficar na história, e com o produtor audiovisual Alex Batista, premiado e conhecido por dirigir clipes e dvds de grandes artistas do sertanejo ao rock.

“Será um material que une arranjo de violões de 6 e 12 cordas, piano, vozes e outros elementos, buscando trazer a essência da música pesada para roupagem de harmonia e melodia para todos os ouvidos”, diz Fernando Quesada, baixista na época do Shaman e sócio diretor da maior rede de escolas de música do mundo, a School of Rock.

Saiba mais sobre a ‘Finally Home’ nas redes sociais:
Instagram: https://www.instagram.com/finallyhome_unplugged/
Facebook: https://www.facebook.com/finallyhome.unplugged
TikTok: https://www.tiktok.com/@finallyhome_unplugged

Luiz Bruno apresenta “I Fly From Life to Life” que é o primeiro disco de música instrumental do guitarrista brasileiro
16/09/2023

"I Fly From Life to Life" é o primeiro álbum de música instrumental do criativo compositor e guitarrista brasileiro Luiz Bruno. Concebido em meio à dor da perda de um ente querido, o disco é uma viagem audaciosa através de texturas e tonalidades cósmicas, que parecem ter sido extraídas de outros mundos, com o objetivo de transcender as barreiras do tempo e do espaço. Inspirado pelas ideias de Paramahansa Yogananda, o álbum é uma exploração profunda de temas espirituais.

A reencarnação, o infinito, a ilusão de maia, o karma, a beleza e a tristeza são abordados através dos sons, traduzindo a sensibilidade de Luiz e criando uma atmosfera de reflexão e introspecção. Composto por 13 faixas, o disco se destaca por seus arranjos simples, porém profundamente emotivos, e por suas melodias belas e cativantes.

 Enriquecidas por efeitos sonoros cuidadosamente selecionados, as músicas provocam no ouvinte a sensação de estar navegando pelo plano astral e voando entre diferentes dimensões. "I Fly From Life to Life" é mais do que um álbum, é uma experiência sensorial e espiritual, um convite para embarcar em uma jornada de autodescoberta e transcendência.
Ouça: "I Fly From Life to Life": https://tratore.ffm.to/luizbrunoflyfromlifetolife.

Luiz Bruno é um compositor e guitarrista brasileiro cujas influências vão do dadaísmo de Frank Zappa e psicodelia dos anos 60 e 70 à vanguarda e pureza da música outsider. Durante sua trajetória de mais de 20 anos, ele já lançou inúmeros discos gravados em casa usando seus alter egos Walter Willy e I Know I’m An Alien. Em 2018 lançou seu primeiro disco “solo” em vinil, o LP “Everything’s Fine The Very Best of Luiz Bruno” usando seu nome de batizado.

Em 2022 ele lançou um EP (Manteiga Mental), um disco de trilha sonora para desenho animado imaginário chamado “The Adventures of Mental Butter”, e ainda um álbum duplo chamado “Curtição Suprema”. O artista é nativo de Porto Alegre,RS, onde participou ativamente da cena underground atuando entre 1999-2013. Há dez anos vive em Londres, onde compõe e toca guitarra e kazoo.

Ficha Técnica:
Luiz Bruno - guitarras, baixos, synths, bateria/programações.
Mixagem e Masterização - Gilberto Ribeiro Jr.
Capa - Nik Neves.
Todas as canções foram compostas, gravadas e produzidas por Luiz Bruno.
Gravado em Crouch End, Londres, Inglaterra. Maio 2023
Selo Tal & Tal Records

Faixas:
01 Tiny Hummingbird
02 We Are Actors in Your Cosmic Picture
03 Heavenly Thief of Hearts
04 Babaji’s cave
05 Returning Home
06 Transcending Cosmic Delusion
07 Building a Rainbow Bridge
08 Mystic Electrician
09 I Fly From Life to Life
10 Bright Clusters in the Night Sky
11 Master Mariner
12 Diving for the Pearl of Great Price
13 Little Bird of Paradise

Acompanhe Luiz Bruno em SPOTIFY: https://open.spotify.com/intl-pt/artist/0nAWK13PC16jTKRRWt7qsC e Instagram: https://www.instagram.com/luleluizbruno/.
Fonte: Maria Joana Fagundes - www.taletalrecords.com.

Ranna's Kin Wagon: A emocionante viagem do novo single "New Dawn", um Hard Rock de renascimento e superação!
16/09/2023

A banda paulista de Hard N' Heavy Ranna's Kin Wagon, liderada pelo cantor e compositor Lean Van Ranna, lançou mais uma verdadeira jornada musical em seu sétimo single independente, a power ballad "New Dawn", também em formato lyric video, no dia 6 de setembro em todas plataformas digitais.

"New Dawn", como a grande maioria do material que a banda lançou anteriormente, traz uma atmosfera nostálgica e um clima típico de trilha sonora de filme dos anos 80 por conta dos sintetizadores e teclados.

Assista ao lyric video de "New Dawn" em: https://www.youtube.com/watch?v=nzHurus1MUc.
Ouça "New Dawn" no Spotify em: https://sptfy.com/rannaskinwagon_newdawn.

Também mixada e masterizada por Anderson Sherman, essa faixa traz uma experiência mais imersiva, com momentos onde os vocais de Lean parecem "brincar" com os sentidos do ouvinte em passagens que se repetem de forma sincronizada, profunda e impactante.

Lean Van Ranna compartilhou sua visão sobre a música: "Essa música poderia fazer parte de algum filme romântico ou sobre superação daquela época, pois sua letra é uma viagem continua que nos remete a uma nova chance através de um novo amanhecer depois de um momento difícil ou de dor. Um novo caminho se abre, dando sentido a vida para um recomeço".

Além disso, "New Dawn" também explora temas espirituais, transmitindo a crença de que a vida se estende para a eternidade para aqueles que realmente acreditam.

É importante destacar que todos os singles lançados até hoje pela banda foram produzidos e compostos pela formação anterior com Lean Van Ranna (vocais/arranjos), Nílver Perez (teclados/sintetizadores, que continuará colaborando com as futuras gravações/arranjos da banda), Yuri Donatti (guitarra/arranjos), Anderson Sherman (baixo/produtor) e Caio Gaona (bateria), junto a Carlos Nogarolli (músico e letrista considerado como o grande ‘coringa’ da banda), quando a banda se chamava apenas Kin Wagon.

"New Dawn" marca o fechamento de um ciclo e o início de um novo capítulo para a banda, que continua a honrar o melhor do Glam Metal, Hard Rock e Melodic Rock dos anos dourados com paixão e alma.

A nova formação da Ranna’s Kin Wagon, composta por Lean Van Ranna (vocal), Ricky Vaz (guitarra), Izzy James (baixo) e Isaac Sticks (bateria), todos experientes músicos que já fizeram muito pelo Hard Rock brasileiro de qualidade, está pronta para dar continuidade à sua jornada musical.

Com essa nova formação, a banda gravará mais 3 músicas novas, que junto aos 7 singles anteriores e mais uma versão orquestrada para "She Just Forgot Me" (com produção de Jean Michel Volz, da banda franco-brasileira Masterful, e orquestração por Gabriel Cardoso), farão parte do álbum de estreia com o novo título "Heavenly Melodies... Above The King", no lugar de "First Arrival" como divulgado anteriormente, previsto para ser lançado no primeiro semestre de 2024.

Além de finalizar seu álbum de estreia, a Ranna's Kin Wagon pretende cair na estrada apresentando todo seu repertório próprio e mais covers de uma das bandas consagradas que mais os influenciaram, Bon Jovi, numa noite especial Bon Jovi.

Prepare-se para ser cativado por essa emocionante jornada musical e fique de olho na Ranna's Kin Wagon, pois eles estão prontos para conquistar o mundo do Hard Rock com seu talento e paixão pela música!

MAIS INFORMAÇÕES:
Formada em 2020 por Lean Van Ranna (King Of Salem, Excalibur, Auryah, Menahem, A Taste Of Freedom, Masterful, Melodius Deite, etc) sob o nome Road To Prize, priorizou uma sonoridade mais voltada para o AOR e Melodic Rock, chegando a lançar o single “All I Want” em 2021, antes de entrar em um curto hiato.

No ano seguinte, já como Kin Wagon, voltou à ativa trazendo uma nova formação e, principalmente, um som mais pesado baseado no Hard N’ Heavy, Glam Metal, até mesmo um toque de Blues, sem deixar de lado suas raízes Hard Rock e AOR dos anos 80 e 90. Após uma nova reformulação, a agora batizada como Ranna’s Kin Wagon, se prepara para lançar o primeiro álbum completo e, enfim, cair na estrada.

“Queremos trazer nessa nova fase uma sonoridade com altas doses de energia e alto astral e, principalmente, dar aos ouvintes sensações de alegria e otimismo em mensagens positivas de vivências cotidianas, autoajuda, sempre realçando o dom da vida e ressaltando ser eterna assim como o amor ao próximo. A música feita com a alma e o coração jamais morrerá e sempre vencerá qualquer tipo de obstáculo”, finalizou Lean Van Ranna.

O Hard Rock do Ranna’s Kin Wagon sempre primará por abranger influências e referências clássicas, sem perder a qualidade técnica e a coerência musical do estilo, nunca se prendendo a rótulos, e primordialmente proporcionando aos ouvintes verdadeiras sensações instigantes de déjà-vu e muito alto astral.
Para fãs de: Whitesnake, Dokken, Def Leppard, Journey, Europe, Survivor, Bon Jovi, Eclipse, H.E.A.T.

RANNA’S KIN WAGON online: Facebook: https://www.facebook.com/RannasKinWagonBand; Instagram: https://www.instagram.com/RannasKinWagonband; Spotify: https://sptfy.com/Rannas_Kin_Wagon; YouTube: https://www.youtube.com/@RannasKinWagonBand e E-mail: rannaskinwagonband@gmail.com.
Assessoria de Imprensa: JZ Press (@jzpressassessoria).

Blackbriar lança nova faixa/videoclipe "Forever and a Day"
16/09/2023

A revelação do metal sinfônico holandês BLACKBRIAR se prepara para lançar seu novo álbum 'A Dark Euphony' no dia 29 de Setembro. BLACKBRIAR lança hoje uma nova música intitulada "Forever and a Day". Conhecida mundialmente por sua visão taciturna e hipnotizante do metal gótico/sinfônico e ter levado o estilo para um nível mais cinematográfico, o grupo está se preparando para lançar 'A Dark Euphony' com o colaborador de longa data Joost van den Broek.

Assista ao lyric video para "Forever and a Day" https://youtu.be/jNhqTGw_hIg?si=e3fLLMhkCu0TvtEk.
Ouça "Forever and a Day" https://blackbriar.bfan.link/forever-and-a-day.

A cantora Zora Cock falou sobre a nova música:
"Forever and a Day" é uma canção tragicamente romântica, inspirada nas tradições de luto do século XIX. Ao ouvi-la, imagino uma dama vitoriana vestida com um pesado vestido de luto negro. Ela perdeu seu amor há muito tempo e não consegue seguir em frente. Um dia, ela troca seu vestido preto por um vestido de dia para passar o dia com alguém, para ver se poderia haver outro futuro para ela, apenas para perceber que não pode dar seu coração a outra pessoa. É a última faixa promocional antes do lançamento de nosso próximo álbum de estúdio."

Tracklist: A Dark Euphony:
1. An Unwelcome Guest
2. Far Distant Land
3. Spirit of Forgetfulness
4. Bloody Footprints in the Snow
5. The Evergreen and The Weeping Tree
6. Cicada
7. My Soul´s Demise
8. We Make Mist
9. Thumbelina
10. Forever and a Day
11. Crimson Faces

BLACKBRIAR também anunciou a 'The Euphonic Downfall Tour 2023' junto com a banda AD INFINITUM. Eles serão apoiados pela banda PHANTOM ELITE. A 'The Euphonic Downfall Tour 2023' inclui 10 datas na Alemanha, Holanda e Suíça.

Datas da turnê: The Euphonic Downfall Tour 2023
Apoio: PHANTOM ELITE

26.09 DE - Saarbrucken, Garage
27.09 DE - Munique, Backstage
28.09 NL - Utrecht, Tivoli
29.09 NL - Heerlen, Nieuwe Nor
30.09 DE - Oberhausen, Resonanzwerk (+)
02.10 DE - Hamburgo, Logo
03.10 DE - Leipzig, Hellraiser
05.10 DE - Aschaffenburg, Colos-Saal
06.10 CH - Solothurn, Kofmehl (*)
07.10 CH - Schaffhausen, Kammgarn (*)
(+) festival
(*) com abertura - INFINITAS

Adquira seus ingressos aqui: https://www.blackbriarmusic.com/#tour.
Também confira os últimos singles 'Cicada', 'My Soul´s Demise' e 'Crimson Faces' aqui:

Ouça 'Cicada' https://blackbriar.bfan.link/cicada.
Assista ao vídeoclipe para 'Cicada' https://youtu.be/cKYTrDM2mpw.

Ouça 'My Soul´s Demise' https://blackbriar.bfan.link/my-soul-s-demise.
Assista ao vídeoclipe para 'My Soul´s Demise' https://youtu.be/QvPS2Cf2VNw.

Ouça 'Crimson Faces' https://blackbriar.bfan.link/crimson-faces.
Assista ao vídeoclipe para 'Crimson Faces' https://youtu.be/9zOVTkAMY9A.

Sobre BLACKBRIAR:
Formado em 2012 por Zora Cock, René Boxem, Bart Winters e Frank Akkerman, Blackbriar criou seu primeiro single em 2014 com 'Ready to Kill', mas foi o segundo single de 2015, 'Until Eternity', que realmente os impulsionou na cena. Uma faixa arrebatadora com um vídeo igualmente atraente e bonito que possui mais de 18,1 milhões de visualizações desde sua estreia e continua atraindo curiosos.

Aproveitando o burburinho crescente em torno deles, eles gravaram e lançaram de forma independente seu primeiro EP, Fractured Fairytales, além de adquirir um segundo guitarrista - Robin Koezen. Este EP estabeleceu uma base impressionante para o som etéreo e de tirar o fôlego da banda e trouxe novas oportunidades, incluindo datas para uma turnê que passou pela Holanda, Alemanha, Bélgica, França, Suíça, República Tcheca, Hungria e muito mais, onde tocaram ao lado de EPICA, HALESTORM, IN THIS MOMENT, DELAIN e MAYAN.

Para seguir em frente com controle total de seus ideais criativos, a banda financiou com sucesso o EP seguinte intitulado We'd Rather Burn, e o trouxe à vida em outubro de 2018. Este EP seria a primeira vez que a banda trabalharia ao lado do cultuado produtor Joost van den Broek, e essa colaboração permitiu que o som caprichoso e enigmático de Blackbriar atingisse novos patamares sonoros.

A banda lançou no mesmo dia um vídeoclipe feito por eles mesmos para a faixa 'I'd Rather Burn', o EP consequentemente exibiu uma sensação mais forte de atmosfera onírica e trouxe aos ouvintes contos lindamente sombrios de bruxas, criaturas da floresta e sereias do mar. O tecladista Ruben Wijga (ex-Re-Vamp) começou a assumir um papel maior e começou a fazer shows e se envolveu completamente no processo de composição das músicas desde Fractured Fairytales.

Seguiu-se um agitado 2019, a banda lançou o mais obscuro single 'Snow White and Rose Red' em maio daquele ano. Um dueto com Ulli Perhonen, sua visão dos contos de fadas dos Grimm apresentava visuais cinematográficos impressionantes para acompanhar a trilha fascinante. Continuando a se aprofundar nos reinos dos contos de fadas, o BLACKBRIAR fechou o ano com seu terceiro EP, Our Mortal Remains. Sempre aprimorando sua mistura inebriante de narrativa e musicalidade de tirar o fôlego, o EP também trouxe novas oportunidades ao vivo.

Seguiram-se pequenas turnês esgotadas com o EPICA em 2019 e 2020, bem como uma apresentação de abertura esgotada para o show de lançamento do álbum Apocalypse & Chill, do Delain, em Utrecht. Os planos para o futuro da banda foram suspensos devido ao COVID-19. Defendendo sua independência contínua, que incluía tudo, desde a composição de músicas, manutenção de sua presença na web, supervisão de merchandising, bem como filmagem e produção de seus próprios vídeos e fotos, Blackbriar procurou seus fãs assíduos e leais para obter fundos para tornar seu trabalho completo.

Os fãs atenderam com fervor ao apelo, atingindo a meta dos € 25.000 em menos de 24 horas, terminando com um total de € 70.000 para a gravação do álbum. Foi uma conquista impressionante para uma banda independente, provando sua forte presença na Internet, com mais de 214.000 inscritos no YouTube e 46,1 milhões de visualizações de canal, além de 27,6 milhões de transmissões no Spotify e 150.000 ouvintes mensais.

Entrando em 2021, a banda abriu um pouco mão do controle ao assinar com a Doomstar Bookings para ajudar a apoiar adequadamente seu primeiro álbum de estúdio, The Cause of Shipwreck, lançado em abril daquele ano. Foi gravado com o renomado produtor Joost van den Broek (Epica, Ayreon, Powerwolf) no Sandlane Recording Facilities, e este lançamento mostrou a evolução contínua da banda com sua narrativa gótica magistralmente sombria e estética teatral. No palco e ao vivo, a banda alcançou o sucesso com seis shows esgotados em casas de shows holandesas, estendendo-se posteriormente a mais territórios europeus, como Alemanha, Bélgica, Suíça, França e República Tcheca.

Apesar de um 2021 de muito sucesso, a banda ainda ansiava por mais, lançando seu último single, 'Fairy of the Bog' em dezembro daquele ano. A faixa é uma mistura de folclore, mito e história antiga regional em um pacote mais místico e mágico, mostrando o que o BLACKBRIAR faz de melhor. Em abril, a banda se separou do membro fundador e baixista Frank Akkerman, dando as boas-vindas a Siebe Sol Sijpkens, da Holanda, como seu novo baixista.

Um artista feliz e enérgico com uma vida inteira de apresentações globais, ele é uma adição bem-vinda á banda que está em contínuo esforço. Com sua visão olhando firmemente para o futuro, com uma grande gravadora por trás deles, eles estão de olho em 2023 para evocar seu canto de sereia mais mortal até agora. Muito elogiados e nomeados três vezes para 'Melhor Artista' no EuroSonic/Noorderslag's Popgala Noord Awards (2018, 2020, 2022), e apoio contínuo dos fãs com totais mensais atuais de streaming no YouTube e Spotify se aproximando de 1 milhão de transmissões, o mundo está preparado e pronto para uma jornada espetacular. BLACKBRIAR continua subindo e está pronto para atraí-lo para o mar para que que seja arrastado por ganchos viciantes, paisagens sonoras cinematográficas e narrativas sombrias e caprichosas.

BLACKBRIAR é: Zora Cock - VOZ; René Boxem - BATERIA; Bart Winters - GUITARRAS; Robin Koezen - GUITARRAS; Siebe Sol Sijpkens - BAIXO e Ruben Wijga - TECLADO.
Siga BLACKBRIAR: https://www.facebook.com/blackbriarmusic; https://www.instagram.com/blackbriarmusic/; https://www.tiktok.com/@blackbriarmusic/; https://www.youtube.com/user/blackbriarmusic; https://open.spotify.com/intl-pt/artist/6PXQUX3BYTSVj7LcvviOmI e https://www.blackbriarmusic.com/

A Resonance Records tem orgulho de apresentar a lenda brasileira Ivan Lins com uma orquestra sinfonica no mais suntuoso álbum da sua carreira que foi lançado no dia 15 de setembro de 2023, My Heart Speaks apresenta os ícones vocais do jazz Dianne Reeves e Jane Monheit,a cantora em ascensão Tawanda e o grande trompetista Randy Brecker
16/09/2023

Ivan Lins é um dos compositores brasileiros mais apreciados e gravados do mundo e um criador de melodias sem igual. Vencedor de quatro prêmios Grammy Latino, Lins gravou cerca de cinquenta álbuns desde 1970, que contêm inúmeras canções, como "Madalena" e "Começar de Novo", que se tornaram standards no seu país. "Love Dance", escrita em parceria com seu arranjador de longa data, Gilson Peranzzetta, e o letrista Paul Williams, é o clássico em inglês de Lins. Entre os seus intérpretes contam-se Sarah Vaughan, Peggy Lee, Mark Murphy, Shirley Horn, Blossom Dearie, Carmen McRae, George Benson, Nancy Wilson, Barbra Streisand e Quincy Jones, o que ajudou a impulsionar a carreira de Lins nos Estados Unidos no início dos anos 80.

Em 15 de setembro de 2023, a Resonance Records - o diamante premiado das editoras de jazz independentes - lançará My Heart Speaks, o álbum mais exuberante da carreira de Lins. Interpretando joias raras do seu catálogo, o compositor é apoiado pela sinfonia de 91 peças de Tbilisi, capital da República da Geórgia. Kuno Schmid, o prolífico compositor e arranjador baseado na Alemanha, escreveu as tabelas orquestrais. Um dos fãs de Schmid era o seu lendário antecessor, Johnny Mandel, que ganhou um dos seus cinco Grammys por um arranjo de "Velas" de Lins, incluído no álbum de Jones, The Dude. Mandel chamou o trabalho de Schmid de "tão bom que tenho inveja".

My Heart Speaks é um banquete de descobertas para os fãs americanos de Lins. Também conta com a participação de Randy Brecker, Dianne Reeves, Jane Monheit e uma novata empolgante, Tawanda, vencedora do Concurso Internacional de Jazz Vocal Sarah Vaughan. As notas de rodapé, que contêm comentários extensos de Lins, foram escritas por James Gavin, o aclamado biógrafo de George Michael, Peggy Lee, Chet Baker e Lena Horne e duas vezes vencedor do Prémio Deems Taylor-Virgil Thomson da ASCAP pela excelência no jornalismo musical.

A voz grave e apaixonada de Lins é um dos sons emblemáticos do pop brasileiro e, em My Heart Speaks, ele apresenta performances intensas de canções que escolheu a dedo. A suntuosa balada "Renata Maria", sobre uma deusa onírica que aparece numa praia e enlouquece um homem, é uma das duas colaborações de Lins com uma lenda brasileira, o compositor Chico Buarque. "Corpos" data dos anos mais sombrios da ditadura militar brasileira, quando dissidentes políticos estavam desaparecendo. Lins escreveu-a com o seu principal colaborador, Vitor Martins, um dos letristas mais profundos do Brasil.

Jane Monheit, uma intérprete frequente das canções de Lins e uma letrista talentosa e em evolução, escreveu duas das adaptações em inglês ouvidas aqui. "The Heart Speaks" foi gravada pela primeira vez instrumentalmente pelo trompetista Terence Blanchard no seu álbum de 1995 de canções de Lins; a letra de Monheit é introduzida aqui pela vencedora de cinco Grammys, Dianne Reeves. Monheit canta "Rio", uma homenagem à cidade onde Lins passa metade do ano (ele também tem uma casa em Lisboa). Tawanda canta "I'm Not Alone", uma versão em inglês do clássico de Lins "Anjo de Mim". O seu letrista, Will Jennings, escreveu dois êxitos vencedores de Oscar, "Up Where We Belong" e "My Heart Will Go On".

A banda principal de Lins neste álbum acolhe vários países. Josh Nelson é um pianista de Los Angeles cujo trabalho foi considerado "lírico, harmonicamente rico e elegante" na DownBeat. O guitarrista uruguaio Leo Amuedo tem sido um elemento constante dos grupos de Lins há mais de uma década. O baixista cubano Carlitos Del Puerto fundou a banda latina Irakere, vencedora de um Grammy.

My Heart Speaks era um sonho do fundador do Resonance, George Klabin. Ele sucede Night Kisses, um álbum da Resonance de 2020 com músicas de Lins tocadas pelo clarinetista Eddie Daniels e um quarteto de cordas.

Desde o momento em que Klabin fundou a editora em 2008, a Resonance tem sido consistentemente aclamada, tanto pelas suas edições especiais de material recém-descoberto de lendas como Wes Montgomery, John Coltrane, Bill Evans, Freddie Hubbard e Stan Getz, como pelas suas novas gravações de Claudio Roditi, Toninho Horta, Christian Howes e outros. Os álbuns da Resonance ganharam até agora dois Grammys e quatro nomeações.

Agora vem um lançamento que, para Klabin, pode ser o auge da gravadora. "Na minha opinião", diz ele, Lins "é tão grande compositor de música brasileira quanto Tom Jobim. A jornada de criação desta obra-prima permanecerá comigo como a experiência mais espiritual e amorosa que tive no campo da produção musical."

A Resonance Records é uma empresa de discos de jazz que inclui ícones do ritmo que embelezam o catálogo, incluindo Bill Evans, Nat "King" Cole, Wes Montgomery, Sarah Vaughan e inúmeros outros. Com sede em Beverly Hills, CA, a Resonance Records é uma divisão da Rising Jazz Stars, Inc., uma corporação sem fins lucrativos da Califórnia criada para descobrir as próximas estrelas e promover o jazz. Os atuais artistas da Resonance incluem Tawanda e Eddie Daniels.
Site: www.ResonanceRecords.org.
Fonte: Ana Paula Romeiro - Assessoria de Imprensa.

Semblant leva álbum Vermilion Eclipse para extensa turnê europeia como headliner
16/09/2023

Banda brasileira retorna ao velho continente, mais uma vez como atração principal, para uma série de mais de 20 shows, divulgando seu mais recente álbum.

O último álbum da Semblant,Vermilion Eclipse, foi lançado mundialmente pela gravadora italiana Frontiers Music e no Brasil pela Shinigami Records. O trabalho foi aclamado com destaque pela imprensa especializada, sendo citado como um dos melhores trabalhos de 2022 no Brasil e exterior.

Após uma bem-sucedida turnê pela Europa naquele mesmo ano, a banda retorna ao velho continente com a turnê Vermilion Eclipse’s Final Dusk 2023, para mais uma série de concorridas apresentações. A turnê tem início dia 05 de outubro, em Dusseldorf, na Alemanha, e após duas dezenas de datas e dez países, se encerra dia 29 do mesmo mês, em Arnhem, na Holanda.

A Semblant, que fará pela segunda vez no continente uma turnê como headliner, terá, em determinadas datas, a abertura de grupos emergentes do continente europeu: System House 33, Bullet Belt, Secret Chord, Beyond Frequencies e Mezmerized.

Com amplas influências dentro do universo do Metal, a Semblant apresenta um trabalho único e marcante com o quarto disco da carreira, que tem mais de 15 anos. Atualmente, a formação conta com os vocalistas Sergio Mazul e Mizuho Lin, o tecladista J. Augusto, o guitarrista Juliano Ribeiro, o baterista Welyntom "Thor" Sikora e o baixista Johann Piper. A Semblant vem recebendo elogios internacionais da comunidade metal desde o lançamento de Lunar Manifesto (2014).

Seus videoclipes somam mais de 55 milhões de visualizações, apenas no YouTube. O grupo foi formado em 2006 pelo vocalista Sergio Mazul e o tecladista J. Augusto, que uniram forças e seguem juntos desde então, conquistando espaços cada vez maiores no cenário musical em âmbito global. Confira todas as novidades da banda pelo Instagram @semblantofficial.

Confira todas as datas:
05.10. Dusseldorf (Alemanha)
06.10. Weinheim (Alemanha)
07.10. Bree (Bélgica)
08.10. Den Haag (Holanda)
10.10. Manchester (Inglaterra)
11.10. London (Inglaterra)
12.10. Paris (França)
14.10. Toulouse (França)
15.10. Montpellier (França)
16.10. Lyon (França)
18.10. Pratteln (Suiça)
20.10. Budapest (Hungria)
21.10. Bratislava (Eslováquia)
22.10. Praha (Rep. Tcheca)
23.10 Leipzig (Alemanha)
24.10. København (Dinamarca)
25.10. Osnabrück (Alemanha)
26.10. München (Alemanha)
27.10. Colmar (França)
28.10. Bochum (Alemanha)
29.10. Arnhem (Holanda)
Fonte: Clovis Roman - Jornalista/Escritor/Fotógrafo - www.acessomusic.com.br.

Matanza Ritual se prepara para importante turnê por Santa Catarina e formado por estrelas do rock nacional, o grupo levará seu show enérgico para Florianópolis, Criciúma, Pomerode e Joinville
16/09/2023

Uma das bandas mais autênticas do rock nacional, o Matanza Ritual está de volta à Santa Catarina para incendiar os palcos como a atração principal do prestigiado festival itinerante Desgraça Pouca É Bobagem. O grupo, conhecido por promover apresentações memoráveis e cheias de energia, lançou recentemente o single “Rei Morto”.

O Matanza Ritual é formado pelo time de estrelas do rock nacional: o vocalista Jimmy London, o baixista Felipe Andreoli (Angra), o guitarrista Antônio Araújo (Korzus) e o baterista Amílcar Christofáro (Torture Squad). No repertório, uma enxurrada de clássicos do Matanza.

A primeira parada é em Florianópolis, dia 14 de setembro (quinta-feira), na Célula Showcase; seguida por Criciúma (15/09 - sexta-feira), na Garden; dia 16 (sábado), em Pomerode, na tradicional Wox Club; a última data será realizada no domingo, em Joinville, dia 17, no Teatro da Liga. Assista ao videoclipe de “Rei Morto”: https://www.youtube.com/watch?v=mj28sew83NQ.

Idealizado pela Mosh Productions, o festival Desgraça Pouca É Bobagem já levou aos palcos da região sul grandes nomes como The Exploited, Richie Ramone, Gangrena Gasosa, Ratos De Porão, Cólera, Nervosa e Garotos Podres. Ainda há ingressos disponíveis para todas essas datas, pela plataforma Bilheto.

Ingressos:
Florianópolis (14/09): https://www.bilheto.com.br/evento/1598/Matanza_Ritual
Criciúma (15/09): https://www.bilheto.com.br/evento/1637/Matanza_Ritual
Pomerode (16/09): https://www.bilheto.com.br/evento/1600/Matanza_Ritual
Joinville (17/09): https://www.bilheto.com.br/evento/1649/Matanza_Ritual
Fonte: Clovis Roman - Jornalista/Escritor/Fotógrafo - www.acessomusic.com.br.

Cobertura do show de 30 anos do Blind Pigs vira minidocumentário com intuito de reafirmar o cenário independente
16/09/2023

Sem câmeras modernas ou microfones especiais, o “Mini Doc: Blind Pigs 30 Anos - Cobertura Especial” produzido pela Crasso Records, tem áudio e vídeo totalmente captado por dois celulares e seus aplicativos padrões. “A linguagem audiovisual que buscamos reafirma o cenário underground, e a atitude do faça você mesmo”, diz o diretor Cris Crass. “Não teve sequer preparação para as entrevistas. É tudo muito real e espontâneo. Inclusive, utilizamos nossos celulares pessoais, assim como a grande maioria do público também faz”, revela.

A ideia do documentário lançado nesta quinta-feira (14), é registrar os preparativos que antecederam o show de 30 anos do Blind Pigs no Festival Oxigênio, que aconteceu no dia 26 de agosto na capital paulista. Com entrevistas individuais com os integrantes da banda, cenas de backstage e trechos da apresentação, o público pode entrar em um ambiente intimista, que expõem elementos presentes em torno de todo o clima que envolve o pré show.

“Existe muita história atrás dos palcos que merece ser registrada e que formam a base para o momento ápice - o início do show. Ficamos felizes com o resultado. O Blind Pigs é uma banda que já tem todos os principais elementos: história, carreira, simpatia, personalidade e um show incrível. Isso facilita muito o trabalho de registro e a criação de uma narrativa audiovisual”, afirma o diretor. Assista “Mini Doc: Blind Pigs 30 Anos - Cobertura Especial”: https://www.youtube.com/watch?v=aRqwSpNub_o.

Cris Crass, que já é figura conhecida pela cobertura em shows e festivais, conta que o “Mini Doc: Blind Pigs 30 Anos - Cobertura Especial” é o primeiro de uma série de minidocumentários que devem ser lançados em breve. “Já fazemos um trabalho de registro audiovisual de eventos junto à rádio Antena Zero, como o show do Armada e O Preço no Hangar 110 este ano, que foi a base para esse doc. Temos em andamento a gravação de um mini doc da banda Corazones Muertos, com o backstage da gravação e adaptação da composição de um já conhecido clássico latino-americano”.

Novo episódio do Renatocast fala sobre Steve Harris, um verdadeiro gentleman do Heavy Metal
16/09/2023

O novo episódio do podcast RENATOCAST, conduzido por Renato Sanson, traz à tona uma das características mais marcantes do líder do Iron Maiden, Steve Harris, a sua boa relação e dedicação com os fãs, o que o torna um verdadeiro gentleman. Nos episódios anteriores do podcast, Renato Sanson abordou a trajetória do vocalista Blaze Bayley e a intocabilidade de Bruce Dickinson, trazendo novas perspectivas sobre tais personagens do mundo maideniano. Sobre o baixista, torna-se redundante falar de sua paixão pela própria banda. Steve Harris é um dos músicos mais icônicos do cenário do Heavy Metal e sua paixão pela banda e sua contribuição para o seu sucesso são fundamentais para entender a história e a longevidade do Iron Maiden.

Uma das características mais marcantes de Steve Harris é sua habilidade excepcional como baixista. Ele é conhecido por seu estilo agressivo de tocar, que combina linhas de baixo melódicas com um som distinto e poderoso, destacado pelo uso de seu baixo “galopante”. Suas habilidades como músico e compositor desempenharam um papel fundamental na criação do som característico do Iron Maiden.

O amor de Steve Harris pela banda é evidente em sua dedicação ao longo dos anos. Ele não apenas escreveu muitas das músicas mais icônicas da banda, mas também desempenhou um papel vital na gestão dos aspectos comerciais e logísticos da banda. Harris é conhecido por ser um líder visionário, garantindo que o Iron Maiden mantenha seu controle criativo e identidade ao longo das décadas.

No podcast, Renato Sanson fala justamente sobre seu encontro com o líder da “donzela de ferro”, quando o projeto paralelo de Steve Harris tocou em Porto Alegre com o British Lion. Segundo Renato, se “Bruce Dickinson é intocável, Steve Harris é um gentleman”. Toda a experiência do encontro no aeroporto em Porto Alegre foi relatada, e de acordo com o podcaster, Steve foi tranquilo, gentil, solícito, paciencioso, conversou e autografou todos os encartes de CDs, além de tirar uma foto. No próximo episódio o podcast dará continuidade neste especial sobre o Iron Maiden, trazendo novos depoimentos sobre Bruce Dickinson e sua relação com os fãs, mostrando outra perspectiva de sua postura.

Ouça o podcast no Spotify: https://open.spotify.com/episode/1VHBh38tPN8TT7fDORwwsl.
Contatos: Heavy and Hell: https://heavyandhellsc.blogspot.com; Road to Metal: http://www.roadtometal.com.br; Instagram: https://www.instagram.com/renato_cast_; E-mail: renatoj40@gmail.com.
Assessoria de Imprensa: www.wargodspress.com.br.

The Cross: Surpreendendo com impactante teaser de “Walls Of The Forgotten” - Saiba AQUI a data oficial de lançamento!
16/09/2023

Um dos principais nomes do Doom Metal mundial, o THE CROSS, surpreendeu a todos seus seguidores e fãs com um impactante teaser do que virá a ser seu próximo videoclipe.

Este trabalho, para a faixa “Walls Of The Forgotten”, vem sendo gravado e preparado cuidadosamente há mais de um ano, com cenas registradas nas cidades de Feira de Santana e Salvador (Bahia) sua produção e edição contou com a excelência de Alan Magalhães da Camguru Filmes, além de contar com a atuação da atriz Irys Bastos e a participação mais que especial do lendário cantor da banda britânica My Dying Bride Aaron Stainthorpe.

Assista agora esse trabalho incrível: https://youtu.be/KZ4ZX7COl9o.
Confira pelo Instagram AQUI: https://www.instagram.com/p/Cw6JjFxASSg/.

As novidades não param por aí, pois o THE CROSS confirmou com exclusividade à Sangue Frio Produções que o videoclipe de “Walls Of The Forgotten” será lançado em suas redes sociais e também no seu canal oficial do YouTube no dia 08/10/2023 às 17 horas. Por isso, não perca tempo, siga agora a banda e confira este trabalho em primeira mão: YouTube: https://www.youtube.com/@thecrossdoommetal7441; Instagram: https://www.instagram.com/the.cross.official/ e Facebook: https://www.facebook.com/thecrossdoom.

Paralelamente a este material anunciado, o THE CROSS também confirmou todas as participações especiais que estarão no seu vindouro álbum, previsto para 2024. São OITO nomes de grande relevância mundial e sua lista completa pode ser conferida abaixo:
Paul Kuhr - Novembers Doom (EUA)
David Shankle - David Shankle Group/ex-Manowar (EUA)
Jack Starr - Burning Starr (EUA)
Thomas A.G. Jensen - Saturnus (DK)
Emanuel Portelli - Pilgrimage (NL)
Matt Johnson - Grief Collector (EUA)
Brad Miller - Grief Collector (EUA)
Julian Küster - Grief Collector (EUA)

Ouça o atual EP, “Resquiescit in Pace Frater Noster”, lançado em 2023 em homenagem ao ex-baterista Louis, em sua plataforma de streaming mais utilizada CLICANDO AQUI: https://li.sten.to/TheCrossResquiescitInPaceFraterNoster.
CONTATO PARA SHOWS E TURNÊS: E-mail: thecrossdoom@gmail.com; WhatsApp/Telegram: (46) 98838-7204 - Sangue Frio Produções.

Sites relacionados: https://www.facebook.com/thecrossdoom; https://www.instagram.com/thecrossdoom/; https://www.youtube.com/channel/UCAQmIpSnteUj6HDItI1oE_w; https://thecrossdoom.bandcamp.com/; https://thecrossdoom.smallbio.com.br/ e https://li.sten.to/thecross.
Fonte: Sangue Frio Produções.

Deivid Wachholz: Confira quais serão os próximos passos do músico brasileiro - clique aqui!
16/09/2023

DEIVID WACHHOLZ (ou apenas WD) ganhou notoriedade na mídia especializada e redes sociais com a recente divulgação dos seus singles “Shadows Of The Past” e “The Truth About You”.

O músico catarinense, que trabalhou nesses projetos sem qualquer patrocínio e de forma totalmente independente, já está planejando seus próximos passos. Segundo o próprio guitarrista, seu público pode esperar grandes novidades para 2024, incluindo alguns singles que buscarão diversificar seu estilo, trazendo atmosferas mais cruas e pesadas, com vocalistas diferentes. WD também confirmou que artistas reconhecidos internacionalmente estarão participando das próximas faixas, que eventualmente serão compiladas e lançadas em formato de LP.

Para ficar por dentro de TODAS as novidades acerca deste projeto que vem ganhando cada dia mais espaço no cenário nacional, siga DEIVID WACHHOLZ em suas redes sociais: Facebook: https://www.facebook.com/profile.php?id=100091984016248; Instagram: https://www.instagram.com/deividwachholz/ e YouTube: https://www.youtube.com/channel/UCwq0tyvN__atNxh1NBw99qw.

Não perca a oportunidade de encontrar, salvar e curtir os singles “Shadows Of The Past” e “The Truth About You” em seu serviço de streaming e download favorito CLICANDO AQUI: https://li.sten.to/DEIVIDWACHHOLZ.
Sites relacionados: https://www.facebook.com/profile.php?id=100091984016248; https://www.instagram.com/deividwachholz/; https://www.youtube.com/channel/UCwq0tyvN__atNxh1NBw99qw e https://li.sten.to/DEIVIDWACHHOLZ.
Fonte: Sangue Frio Produções.

Malkuth: O clássico Pagan/Black Metal pernambucano é confirmado na Bahia - saiba mais!
16/09/2023

Próxima parada para a ‘Nordeste Tour’ do MALKUTH: BAHIA! Isso mesmo, a banda pega a estrada para levar seu mais puro Pagan/Black Metal ao solo baiano, onde serão headliners e dividirão palco com Solivm e Creation, em evento que acontece no dia 23/09 no ‘Brothers Of Metal Beer e Lives’ em Salvador/BA.

CONTATO PARA SHOWS DA NORDESTE TOUR: E-mail: goatheadproductions666@gmail.com. WhatsApp: (75) 98877-3488 (Goat Head Productions).

Paralelamente, o MALKUTH segue com sua linha de camisetas oficiais disponíveis. São três estampas exclusivas, que traz as capas de “The Dance of Satan's Bitch” (1998), “Voodoo” (2018) e do atual “Adoremus Lucifer Rex” (2022), contando com a qualidade da The Antidote Tshirts, confira AQUI: https://www.instagram.com/p/CvIuL_rg2x_/.

As camisetas estão disponíveis nos tamanhos P, M, G, GG e XG custando apenas R$ 75,00 (+frete) e podem ser adquiridas diretamente no WhatsApp pelo número (81) 98756-6386 ou no Instagram em @the.antidote.tshirts. Encontre, salve e ouça os principais trabalhos do MALKUTH em sua plataforma de streaming e download mais utilizada CLICANDO AQUI: https://li.sten.to/Malkuth.
Sites relacionados: https://www.facebook.com/MalkuthOfficial/; https://www.instagram.com/malkuth.band/ e https://li.sten.to/Malkuth.
Fonte: Sangue Frio Produções.

Revelado o tracklist de Hackney Diamonds dos Rolling Stones e seus convidados
15/09/2023

Rolling Stones confirmam convidados de Hackney Diamonds, seu novo álbum de estúdio, que será lançado no dia 20 de outubro. Entre os convidados estão Elton John, Paul McCartney, Bill Wyman, Lady Gaga e Stevie Wonder. Confira os detalhes abaixo:

Tracklist
01. Angry
02. Get Close (feat. Elton John)
03. Depending On You
04. Bite My Head Off (feat. Paul McCartney)
05. Whole Wide World
06. Dreamy Skies
07. Mess It Up (feat. Charlie Watts)
08. Live By The Sword (feat. Charlie Watts, Bill Wyman & Elton John)
09. Driving Me Too Hard
10. Tell Me Straight
11. Sweet Sounds Of Heaven (feat. Lady Gaga & Stevie Wonder)
12. Rolling Stone Blues

Exclusivo: Rolling Stones desembarcam no Brasil em março de 2024
14/09/2023

Uma fonte revelou à coluna que em março do próximo ano, os Rolling Stones desembarcarão para alguns shows no Brasil. As negociações estão bem avançadas e devem incluir uma banda brasileira para a abertura dos shows. Tudo indica que os Titãs farão o show de abertura... Aguardem novidades!
Fonte: Amaury Jr.Colunista de Splash - Uol - www.uol.com.br.

Brasileiro arremata na Sotheby’s raridades de Freddie Mercury, incluindo as mais importantes peças do cantor 14/09/2023 Entre os itens arrematados estão a icônica coroa e a capa vermelha usados nos últimos shows com o Queen e Rafael Reisman pretende transformar acervo em exposição imersiva internacional No ultimo dia 5 de agosto, Freddie Mercury, um dos maiores ícones do mundo da música de todos os tempos, completaria 77 anos. Naquela mesma data, a casa de leilões Sotheby’s, em Londres, cumpria mais uma etapa do leilão de 1500 peças da coleção particular do astro, colocadas à venda por sua ex-namorada Mary Austin.

O grupo de investidores estrangeiros representado por Rafael Reisman arrematou os mais cobiçados itens do leilão em um total aproximado de 40 peças. O manto e a coroa, acompanhados do tênis de boxe, foram usados por Freddie nas antológicas apresentações do grupo Queen da turnê Magic de 1986, a última que o cantor fez com a banda. Naquele dia, ao baterem o martelo, Rafael levantou os braços em comemoração e seu feito foi citado no New York Times que dedicou um artigo aos vencedores do leilão. O programa Fantástico, da TV GLOBO, acompanhou o arremato no leilão. Confira: https://www.youtube.com/watch?v=LeveLhb4LZc. “Foi difícil conter a ansiedade e emoção, eram as peças de vestuário mais importantes de toda sua carreira, essa imagem está tão incrustrada em nossas mentes como a jaqueta de Michael Jackson em Thriller ou o macacão da águia de Elvis Presley” diz Rafael Reisman. O empresário brasileiro, que já produziu a maior exposição com itens de Elvis Presley fora de “Graceland”, representou no leilão um grupo de investidores internacionais com os quais produzirá uma grande exposição imersiva sobre o astro para acontecer no Brasil e correr o mundo. Na Sothebys, Rafael encontrou Mary Austin, a ex-namorada e beneficiária do testamento do astro que decidiu realizar o leilão. Ele perguntou a Mary qual era sua peça favorita e ela apontou o paletó cor de rosa, usado no clipe de “The Great Pretender”. O item também foi arrematado pelo grupo representado por Reisman. É notável o conjunto arrematado para o projeto que nascerá no Brasil. Entre as roupas adquiridas está o justíssimo macacão de cetim preto e branco e suas botas, usados na capa do primeiro álbum do Queen de 1973. Grandes trajes mais importantes foram garantidos, como o icônico macacão branco com asas do deus Mercúrio, acompanhado das botas brancas que podem ser vistos no vídeo Bohemian Rhapsody, o traje “The Black Queen”, usado no show “A Night at the Opera”. Outro figurino lendário é o prateado de paetês usado na turnê “News of the World”. Além disso, há também o casaco de pele usado na apresentação no programa “Top of the Tops” quando cantou “Killer Queen”. A coleção traz ainda importantes camisetas como a desenhada pelo próprio cantor para presentear Mary Austin, e ainda as usadas por ele nos palcos, pintadas com logomarcas Superman e Flash, esta comprada em conjunto com a calça vermelha de vinil usada nos shows. Outra fenomenal aquisição é o traje preto e vermelho, do clipe da canção “Made in Haven” de 1985, inspirado no “Inferno de Dante”. A cena do cantor como “dono do mundo” com enorme capa é outra imagem marcante da carreira. Radio Gaga é um dos maiores hits do Queen, o colete de couro usado pelo vocalista da banda no vídeo clipe da canção é outra importante aquisição do projeto. O item mais pessoal é um colar feito de mola usado por Freddie diariamente, seu preferido na época. O conjunto de peças inclui ainda móveis e porcelanas japonesas antigos, uma das paixões de Freddie Mercury. A coleção arrematada foi celebrada pelos fãs do Queen presentes no leilão, pois o maior receio acabou acontecendo: 90% do acervo foi desmembrado por compradores de mais de 60 nacionalidades e, possivelmente, jamais serão vistos reunidos pelo público, mas grupo de Rafael trará a possibilidade de ver reunidas as peças que nunca foram vistas fora dos palcos. “Desde que criei uma exposição sobre o ELVIS, com itens que nunca saíram de Graceland, fui atrás de temas e artistas que tiveram grande impacto no mundo, assim foi com a Space Adventure com itens da Nasa, as de Van Gogh, Frida Kahlo e Banksy. Quando vi essa gigantesca coleção do Freddie sendo desmembrada resolvi reunir um grupo de investidores internacionais e fazermos uma exposição que rodará o mundo” Rafael Reisman Formado em Fotografia na Califórnia, o empresário iniciou sua operação no showbusiness quando explorou a captação e venda de fotografias para o público do Rock in Rio II. Trabalhou para Roberto Medina nos EUA nos anos 90, mas já na década seguinte criou seus festivais em Brasilia, sua terra natal. Os festivais “Brasilia Music Festival”, e sua versão eletrônica “Brasilia Music Festival Electronic”, abriram caminho para a realização da maior turnê de Lenny Kravitz no Brasil, que culminou com o show nas areias da Praia de Copacabana. Nos anos seguintes, promoveu shows de Tony Bennett e Frank Sinatra Jr no país. Elvis Presley tornou-se um objeto de desejo de Rafael quando foi a “Graceland” e convenceu seus administradores a autorizar a saída de inúmeros itens do “Rei do Rock” pela primeira vez na história. Assim o Brasil ganhou a exposição “Elvis Experience” que trouxe ao país Priscilla Presley e ainda a banda original do cantor para promover shows nas arenas do Ibirapuera e Maracanazinho. Após a experiência com Elvis, o desejo era de fazer uma mostra com algo importante para a humanidade e assim nasceu a mostra “Space Adventure” com itens do projeto Apollo da Nasa que foi vista em São Paulo, foi exportada para Boston e agora ganhou espaço permanente em Canela, Rio Grande do Sul. A Partir da “Space Adventure” Rafael se associa ao DC SET Group e criam a BLAST Entertainment, vertical do grupo especializada em exposições. A Blast/DC SET é atualmente a maior produtora de exposições imersivas no país. A partir de 2022 realizou as mostras Beyond Van Gogh, Van Gogh Live 8K, Frida Kahlo Uma biografia imersiva e “The Art of Banksy - Sem Limites”, para um público de mais de um milhão de visitantes, em 7 cidades brasileiras. Fonte: Midiorama.

O G3 está de volta - e com a formação original! Joe Satriani, Steve Vai e Eric Johnson anunciaram uma turnê de reunião para os primeiros meses de 2024
14/09/2023

O projeto guitarrístico liderado por Satch estreou oficialmente em 1996. De lá para cá, ocorreram 13 edições que incluíram outros nomes de alto gabarito, como John Petrucci, Yngwie Malmsteen e Steve Lukather, entre outros.“Reunir a formação original do ‘G3’ é um sonho que se tornou realidade. Mal posso esperar!“, disse Satriani. Já Johnson afirmou que “será uma honra tocar ao lado de Joe e Steve novamente”. Steve Vai também mostrou empolgação: “Tocar com Joe e Eric de novo é viver a vida em toda a sua plenitude!“.

Shows nos Estados Unidos
Por enquanto, a série de shows inclui datas apenas nos Estados Unidos. A primeira apresentação está marcada para 23 de janeiro de 2024 em Tucson, no Arizona. Depois, a turnê passará por mais 11 cidades norte-americanas, com encerramento em 10 de fevereiro em Los Angeles, na Califórnia.

A princípio, não foram divulgadas datas para outras partes do mundo. Então, só nos resta torcer para uma passagem do bom e velho G3 no Brasil, não é mesmo?
Fonte: Guitarload - https://www.facebook.com/Guitarload.

Torture Squad convida para evento de lançamento do novo álbum 'Devilish' que acontece no dia do lançamento do álbum, dia 22 de setembro de 2023 no The Metal Bar
14/09/2023

Uma das bandas mais renomadas do metal brasileiro, TORTURE SQUAD, se prepara para lançar o tão esperado novo álbum, intitulado ‘Devilish’. O disco dá início a nova parceria da banda com a gravadora italiana Time To Kill e será lançado em 22 de setembro de 2023, com distribuição nacional pela Sound City Records e Valhall Music.

Em seu segundo álbum com a nova formação, Mayara Puertas (Voz), Rene Simionato (Guitarra), Castor (Baixo) e Amilcar Christófaro (Bateria) transcendem com maturidade a sonoridade do metal extremo, incorporando o metal progressivo, influências da música brasileira e sinfônica elementos. Para celebrar mais essa etapa, a banda convida a imprensa e os fãs para uma audição exclusiva do novo disco.

O evento acontece dia 22 de setembro no The Metal Bar, em São Paulo. A coletiva de imprensa é exclusiva para jornalistas e terá início às 17h. Às 18h o bar abre para o público geral que poderá interagir com todos os integrantes da banda e convidados especiais.

A banda lançou recentemente o segundo single, intitulado "Hell is Coming", com um incrível videoclipe dirigido e gravado por Eric Luchini. A faixa é uma peça de Progressive Death Metal inspirada no jogo online Diablo IV.

Assista ao video de "Hell is Coming" https://www.youtube.com/watch?v=tjgi2RgDVZE
Ouça o single "Hell is Coming" https://bfan.link/torture-squad-hell-is-coming

Torture Squad é visto pelos fãs de música extrema como uma das bandas de metal mais viscerais e poderosas em ação atualmente. Com três décadas de atuação, com excelentes apresentações ao vivo inclusive nos mais importantes festivais de metal do mundo, o grupo brasileiro reuniu legiões de fãs tocando por todo o país, América Latina e Europa.

O álbum também homenageia os heróis brasileiros com a participação de Andreas Kisser (Sepultura) na faixa “Buried Alive”, e uma homenagem a Rickson Gracie o resiliente lutador de Jiu Jitsu considerado uma das maiores lendas do esporte, tema da faixa "Warrior". A banda também mobilizou diversos músicos ligados às causas indígenas para colaborar na música "Uatumã" - Suzane Hecate (Miasthenia), Victor Rodrigues (Tribal Scream) e João Luiz (Golpe de Estado) -, fazendo um apelo pela preservação da Amazônia em uma canção que flui de forma potente com as falas do líder indígena Raoni Metuktire e ritmos tribais.

Como primeiro aperitivo, a banda lançou o primeiro single, intitulado "Mabus", acompanhado de um lyric video feito pelo Wanderley Perna. ‘Devilish’ foi gravado e mixado pelo Diego Rocha na Bay Area Estudios e a masterização ficou por conta de Martin Fury, guitarrista do Destruction e famoso por trabalhar com as bandas The Damnnation, Invisible Control e Eskrota.
Encomende o álbum neste link: https://timetokillrecords.com/collections/torture-squad.

Gênero: Thrash/Death Metal
Selo: Time To Kill Records
Faixas:
01 Hell is Coming
02 Flukeman
03 Buried Alive
04 Warrior
05 Sanctuary
06 Uatumã
07 Thoth
08 Mabus
09 Find My Way
10 Gaia
11 Farewell To Mankind
12 The Last Journey

Produção: Diego Rocha e Torture Squad. Gravação e mixagem: Diego Rocha (Bay Area Estudios). Masterização: Martin Fury.
Formação: Mayara “Undead” Puertas - Vocais; Rene Simionato - Guitarras; Castor - Baixo e Amilcar Christófaro - Bateria.

Arte da Capa: Marcelo Vasco. Fotografia: Dani Moreira.
TORTURE SQUAD online: Website: https://www.torturesquad.com.br/; Facebook: https://www.facebook.com/torturesquad; Instagram: https://www.instagram.com/torture_squad/; Spotify: https://spoti.fi/3S8rjXa.

Heineken, Nissin e Abix são as marcas vencedoras do prêmio The Town Atitude Sustentável
14/09/2023

Avaliada pela empresa Deloitte, premiação faz parte do pilar "Por um mundo melhor" e tem como objetivo incentivar ações que promovam boas práticas sociais, econômicas e ambientais

Criado no Rock In Rio e implementado também no The Town, o pilar Por Um Mundo Melhor é de grande importância para a Rock World, empresa fundada por Roberto Medina e responsável pelos dois festivais. Logo em sua primeira edição, o The Town desafiou as marcas presentes na Cidade da Música com uma missão: trabalhar de forma que o meio ambiente fosse impactado positivamente, com ações sustentáveis que promovessem boas práticas sociais, econômicas e ambientais.

Neste sentido, três marcas ganharam destaque e foram selecionadas para receber o prêmio “The Town Atitude Sustentável”. Heineken, Nissin e Abix foram as escolhidas pela Deloitte, empresa líder global no mercado de avaliações, que teve o retorno do público com um de seus critérios para escolha.

Para Roberta Medina, Vice-presidente de Reputação de Marca da Rock World, é papel de cada indivíduo, de cada empresa, de qualquer um que viva em sociedade ser um agente ativo na construção de um mundo melhor. “Está no DNA da Rock World a crença de que nossos negócios só vão bem se nossas cidades estiverem bem e o compromisso de fazer parte ativa da construção e comunicação de soluções para melhorar a qualidade de vida, para todos, neste mundo em que vivemos. Usamos a força da música e do entretenimento para seguir promovendo o desenvolvimento de impactos positivos para a sociedade”, afirma.

 “Exemplos disso são o projeto Favela 3D na Favela do Haiti e a nossa megaoperação dos copos reutilizáveis no The Town, que já nasce promovendo uma ação que está entre as maiores do mundo quando se fala de sustentabilidade em eventos. Ainda assim os próximos passos são cada vez somar mais forças com toda a indústria para desenvolvermos soluções coletivas para o setor da música, do entretenimento e da cultura. conclui.

Na categoria de Patrocinadores, Heineken levou a melhor, graças à inclusão no evento, a acessibilidade nas ativações e o uso de energia renovável na produção. Durante uma imersão de executivos que aconteceu no dia 05 de setembro no Autódromo de Interlagos, intitulada The Town Learning Journey by HSM, Eduardo Picarelli, Diretor de Unidade de Negócios da Heineken, contou sobre essa preocupação da marca com os pilares ESG. “Estamos operando e nos preparando para o The Town há pelo menos dois meses, e olha que já tínhamos uma estrutura montada aqui em Interlagos que foi criada para atuarmos na Fórmula1 e estamos utilizando a mesma para abastecer os nossos postos, é um impacto positivo muito grande”, conta Picarelli.

Nissin, marca de produtos alimentícios, também ganhou destaque e está sendo premiada pelo trabalho de inclusão, empregando um número significativo de PCDs e de mulheres em cargos de liderança. Além desses quesitos, a marca conseguiu uma gestão eficiente dos resíduos e um trabalho de eficiência energética na produção. No grupo de Operadores, Fornecedores e Parceiros, Abix está sendo reconhecida pelo serviço prestado na formação e capacitação dos operadores, na gestão de resíduos e no quesito segurança do trabalho.

Sobre “Por Um Mundo Melhor”
Em 2001, imbuído do pilar “Por Um Mundo Melhor”, o Rock in Rio assumiu o compromisso de conscientizar as pessoas para o fato de que pequenas atitudes no dia a dia são o caminho para fazer do mundo um lugar melhor para todos. Muito mais do que um evento de música, o festival pauta-se por ser um evento responsável e sustentável. Em 2006, tornou-se o primeiro grande evento a compensar a sua Pegada Carbônica. Em 2013, recebeu a certificação da norma ISO 20121 - Eventos Sustentáveis, um reconhecimento do poder realizador da marca que desenvolve diversas ações com vista à construção de um mundo melhor.

Em 2016, foi anunciado o Amazonia Live, projeto socioambiental do Rock in Rio, presente nas edições do festival em todos os países onde o evento é realizado. Com o projeto, já foram plantadas mais de 4 milhões de árvores em mais de 2.6 mil hectares de floresta, com sementes coletadas por uma rede de coletores locais. Entre apoio do Rock in Rio e angariação de verbas pelos parceiros e público já foi investido mais de 5 milhões de reais no reflorestamento da região do Rio Xingu e apoiamos a restauração de mais de 4.2 mil hectares no projeto Paisagens Sustentáveis da Amazônia.

Para as edições de 2022, em Lisboa e Rio de Janeiro, o Rock in Rio reforçou o seu compromisso de ir ainda mais longe, anunciando um conjunto de metas de sustentabilidade até 2030 que visam aumentar o seu impacto positivo nos pilares social, ambiental e econômico. Dentre elas, capacitar 100 mil pessoas, ser 0% de lixo em aterro em todas as edições do festival, 50% de oferta de alimentação saudável e sustentável, envolver 100% dos stakeholders na sua política de sustentabilidade, ser um evento 100% acessível, inclusivo e plural, e garantir todas as condições de segurança, saúde e bem-estar adequadas a 100% dos envolvidos na construção da Cidade do Rock.

O festival também trabalhou para ser agente ativo na construção de um mundo melhor e levar esse pilar para qualquer lugar. Por meio da Rock World, empresa organizadora do festival, dentre as ações realizadas fora das cidades onde o Rock in Rio aportou, estão a construção de uma escola na Tanzânia, um centro de saúde no Maranhão, o já citado projeto Amazonia Live, instalou 760 painéis solares em escolas públicas, em Portugal, montou 14 salas sensoriais em ONGs portuguesas para atender jovens com deficiências, entre muitos outros.

A plataforma “Por Um Mundo Melhor” nasceu a partir do Rock in Rio e, hoje, é uma área consistente dentro da Rock World. O novo festival The Town, dos mesmos criadores do Rock in Rio, chega orientado pelos pilares de Sonhar e Fazer Acontecer e abraça o projeto, ao trabalhar sob uma visão de sustentabilidade que hoje é transversal a toda a organização.

Sobre o The Town
Dos mesmos criadores do Rock in Rio, The Town estreou na grande metrópole no dia 2 de setembro de 2023, e seguiu durante os dias 3, 7, 9 e 10, no Autódromo de Interlagos, em uma área de 360 mil m2, que passou por diversas transformações. O novo festival já se posiciona como um evento de grande relevância, não apenas para a capital paulista, como também para todo o Brasil.

Com 500 mil ingressos vendidos, o evento tem mais de 235 horas de música, conta com seis palcos, onde o público pode imergir em novas e inesquecíveis experiências. Com cenografia inspirada em ícones da arquitetura paulistana e apresentando uma diversidade única de ritmo e união de tribos, The Town chegou a São Paulo com apoio, força e empoderamento de gente grande. De acordo com uma pesquisa realizada pela Fundação Getúlio Vargas, está previsto um impacto econômico de R$1.7 bilhão, o maior já visto na capital, além de uma geração de mais de 19 mil empregos diretos.

Sobre a Rock World
A Rock World é a empresa criadora de experiências que nasceu do maior festival de música e entretenimento do mundo, o Rock in Rio. Com a missão de proporcionar experiências inesquecíveis através da música e do entretenimento, a marca tem como base de sua cultura corporativa a arte de sonhar, de fazer acontecer e inspirar as pessoas através da filosofia de construir um mundo melhor.

Hoje, além do Rock in Rio, a Rock World expandiu sua área de atuação para outros projetos de produção de experiências que abrangem diferentes áreas. No Live Entertaiment, a marca possui o The Town, o novo e maior festival de música, cultura e arte de São Paulo, que acontecerá no Autódromo de Interlagos, em setembro de 2023. A partir de 2024 a Rock World assume, em parceria com a C3, a produção e operação do Lollapalooza no Brasil.

Na área de Conteúdo, o Rock in Rio Studios é o produto que reforça o DNA da companhia para a criação de conteúdos audiovisuais originais e o posicionamento no mercado como uma marca ainda mais poderosa e potente de comunicação. A Rock World também atua na produção de espetáculos originais, os Originals. O primeiro deles foi desenvolvido em 2022 para o Rock in Rio, o Uirapuru, e para 2023 lança o The Town O Musical.

E para a área de Educação, o Humanorama, o Rock in Rio Academy e o The Town Learning Journey buscam ativar a potência das pessoas para contribuir na construção de um mundo melhor. Ao ampliar sua atuação para tantos campos e diferentes negócios, a Rock World é hoje uma das maiores empresas de criação e produção de conteúdo proprietário de Live Experience no mundo.

Fonte: Assessoria de imprensa - PR The Town - Approach Comunicação - Jullia Bustamante (Atendimento); Camila Acatauassú Xavier (Coordenadora); Marina Milhazes (Gerente) e Fabiana Guimarães (Diretora).

Summer Breeze 2024 confirma mais 4 nomes para o line up e entre eles estão Mr. Big, que passará por aqui com o show da turnê de despedida da banda
14/09/2023

Com o anúncio, já são 16 os nomes de atrações confirmadas. E muitas outras confirmações ainda estão por vir. Confira abaixo, em primeira mão, os nomes anunciados pelo Festival no dia 9/9.

Considerando o estrondoso sucesso da primeira edição no Brasil do festival alemão Summer Breeze Open Air, realizado em 2023 no Memorial da América Latina (São Paulo/SP), a segunda edição segue confirmadíssima para os dias 26, 27 e 28 de abril do próximo ano. Mais atrações acabam de ser confirmadas pela produção do festival.São elas:

Death Angel: contando atualmente com Mark Osegueda (vocal), Rob Cavestany (guitarra) da formação original, ao lado de Ted Aguilar (guitarra), Damien Sisson (baixo) e Will Carroll (bateria), o grupo americano de thrash metal Death Angel surgiu na Bay Area de São Francisco no começo dos anos 80. Na época, ficaram conhecidos como os prodígios da Bay Area. A demo-tape "Kill As One" (1986), produzida por Kirk Hammett (Metallica), levou ao contrato com a Enigma, que lançou o debut "The Ultra-Violence" (1987) e "Frolic Through The Park" (1988).

Após a primeira turnê mundial e a mudança para a major Geffen, veio o cultuado "Act III" (1990). Apesar do ótimo desempenho musical, havia problemas com o 'managment'. A situação piorou após um acidente com o 'tour bus', que acabou fazendo com que Andy Galeon ficasse inapto a tocar bateria por um longo período.

A inesperada tragédia, somada aos problemas judiciais existentes, levaram ao encerramento das atividades. Os anos foram passado e as ofertas para shows foram animando os músicos. Assim, o grupo retomou sua carreira em 2001. Desde então, lançaram os álbuns "The Art of Dying" (2004), "Killing Season" (2008), "Relentless Retribution" (2010), "The Dream Calls for Blood" (2013), "The Evil Divide" (2016) e "Humanicide" (2019).

Dr. Sin: se o power trio Dr. Sin conta com um histórico de respeito quando o assunto é a presença em grandes festivais, entre eles o Rock in Rio, Hollywood Rock, M2000 Summer Concerts, Live N' Louder, Skol Rock e Monsters of Rock, agora irá incluir o Summer Breeze Open Air Brasil em 2024. Afora isso, o trio, que conta hoje com os irmãos Andria Busic (vocal e baixo), Ivan Busic (bateria e vocal) e Thiago Melo (guitarra), já dividiu o palco com Steve Vai, Joe Satriani, Yngwie Malmsteen, Deep Purple, Pantera, Ian Gillan, Bon Jovi, AC/DC, Glenn Hughes e Kiss. Promovendo "Back Home Again" (2019) e tendo lançado o CD/DVD "Acústico Dr. Sin", gravado ao vivo no Teatro Safra (SP), o grupo também celebra os 30 anos do álbum de estreia, "Dr. Sin".

Mr. Big: A banda americana de hard rock Mr. Big se destacou nos anos 80 e 90 com sua abordagem única do gênero, incorporando elementos de classic rock, virtuosismo instrumental e melodias cativantes. Eric Martin (vocal), Paul Gilbert (guitarra), Billy Sheehan (baixo) e o saudoso Pat Torpey (bateria) alcançaram grande sucesso comercial com o segundo álbum, "Lean Into it" (1991), notavelmente pela balada "To Be With You". Um dos fatos marcantes da banda ocorreu justamente no Brasil, quando tocou em 1994 para cerca de 100 mil pessoas no festival M2000 Summer Concerts, em Santos (SP).

Idolatrado no Brasil, o grupo tem nove álbuns lançados, com destaque ainda para "Mr. Big" (1989) e "Bump Ahead" (1993). Seu mais recente de estúdio é "Defying Gravity" (2017), que trouxe Matt Starr substituindo Torpey, falecido em fevereiro de 2018 por complicações da doença de Parkinson. O retorno da banda foi anunciado em 2021, com planos de shows em 2023, e Nick D'Virgilio foi oficializado como baterista para a "The Big Finish Tour 2023-24". Espere por uma apresentação cheia de sucessos, pois a carreira do Mr. Big traz aos montes: "Addicted to That Rush", "Wind Me Up", "Alive and Kicking", "Daddy, Brother, Lover", "Little Boy (The Electric Drill Song)", "Lucky This Time" e outras.

Sebastian Bach: os fãs curtiram e vibraram com a presença do Skid Row na primeira edição do Summer Breeze Open Air Brasil. Porém, muitos foram os pedidos para que a organização fosse atrás do ex-vocalista da banda: Sebastian Bach. Até 1995, Bach e o Skid Row lançaram "Skid Row" (1989), "Slave to the Grind" (1991) e "Subhuman Race" (1995), desfrutando do sucesso. Depois disso, em meados de 1996, se separaram e Bach seguiu em carreira solo, gravando os álbuns "Bring 'Em Bach Alive!" (1999), "Angel Down" (2007), "Kicking & Screaming" (2011) e "Give 'Em Hell" (2014). "Posicionar-me atrás do microfone e sair gritando até não aguentar mais. É isso que eu sou, é isso o que faço melhor. Sou Sebastian Bach, o 'Youth Gone Wild' original dos EUA", declarou certa vez à revista Roadie Crew.

Sobre os outros nomes já confirmados:

Amorphis: Com 15 álbuns de estúdio em sua discografia, a banda finlandesa atualmente formada por Tomi Joutsen (vocais), Esa Holopainen e Tomi Koivusaari (guitarras), Olli-Pekka Laine (baixo), Jan Rechberger (bateria) e Santeri Kallio (teclados), promove o álbum "Halo" (2022), lançado pela gravadora alemã Atomic Fire Records. No entanto, nenhum trabalho do Amorphis estaria completo sem a narrativa imaginativa e poética do renomado letrista Pekka Kainulainen. "Desde o primeiro dia, Pekka sempre foi um letrista entusiasmado e produtivo para o Amorphis", diz Joutsen.

"É um processo lento traduzir a poesia finlandesa arcaica para o inglês e adaptá-la aos nossos ritmos progressivos. Felizmente, Pekka faz tudo na hora e com muito cuidado." Desde "Silent Waters" (2007), Kainulainen navega pelas águas mitológicas de sua terra natal com grande habilidade e respeito. Em "Halo", ele se superou mais uma vez. "'Halo' é um disco temático solto, cheio de contos de aventura sobre o Norte mítico, dezenas de milhares de anos atrás", explica ele. "A letra fala de uma época antiga em que o homem vagava por essas fronteiras boreais abandonadas após a era do gelo. Ao descrever o renascimento de uma cultura seminal em um mundo de novas oportunidades, também tento alcançar as forças sempiternas da mente humana."

Angra: Uma dos grandes nomes do metal brasileiro, o Angra está a todo vapor divulgando o recém-anunciado "Cycles of Pain", décimo da discografia iniciada há 30 anos com "Angels Cry". Rafael Bittencourt (fundador e guitarrista), Fabio Lione (vocal), Marcelo Barbosa (guitarra), Felipe Andreoli (baixo) e Bruno Valverde (bateria) assinaram um contrato com a gravadora alemã Atomic Fire Records e lançaram recentemente o clipe "Ride Into The Storm", trazendo diversas analogias sobre o passado e o futuro promissor que os aguarda.

Na época do lançamento, a banda comentou: "'Ride Into The Storm' é uma peça implacável e agressiva que captura a essência do Angra. Com seu ritmo acelerado e toque moderno, a música mantém o DNA da banda, ao mesmo tempo em que entrega passagens intricadas e tecnicamente desafiadoras; a fusão de elementos tradicionais e progressivos empurra os limites sem sacrificar o estilo característico da banda. 'Ride Into The Storm' é mais um passo na evolução da banda, incorporando agressividade, velocidade, modernidade e habilidade em um pacote coeso e envolvente."

Muito aguardado pelos fãs, "Cycles of Pain" será o começo de um novo ciclo para um nome que é considerado por músicos e críticos um dos mais importantes para o power metal mundial e que sempre primou pela excelência e ousadia ao se aventurar por diversos territórios na música.

Anthrax: a influente banda de thrash metal de Nova York é conhecida por performances sempre intensas e enérgicas. A formação original remonta a 1981, mas o debut, "Fistful of Metal", saiu somente em 1984. A entrada de Joey Belladonna como vocalista no posto de Neil Turbin marcou uma fase de sucesso, com álbuns como "Spreading the Disease" (1985) e "Among the Living" (1987), que apresentaram clássicos como "Madhouse", "Indians" e "I'm the Law". Afora isso, o Anthrax também experimentou com rap e fez sucesso com "I'm the Man".

Outros álbuns notáveis incluem "State of Euphoria" (1988), "Persistence of Time" (1990) e "Sound of White Noise" (1993), já com John Bush nos vocais e trazendo o hit "Only". Depois de alguns anos tumultuados, Belladonna retornou definitivamente em 2010 e a banda participou da turnê "Big Four" com Metallica, Megadeth e Slayer, além de lançar os álbuns "Worship Music" (2011) e "For All Kings" (2016), um EP de covers e vários DVDs ao vivo. A turnê de 40 anos foi adiada para 2022 devido à pandemia, mas a live feita em 2021 rendeu o ao vivo "XL". Agora, o grupo planeja lançar um novo álbum em 2024, ano em que se apresentará no Summer Breeze Open Air Brasil.

Avatar: banda sueca formada em Gotemburgo em 2001 e conhecida por sua mistura de dark heavy'n'roll, fará um retorno triunfal ao Brasil no Summer Breeze Open Air Brasil após a abertura para o Iron Maiden em 2022. O ano de 2023 tem sido significativo, pois o single "The Dirt I'm Buried In", faixa do álbum "Dance Devil Dance", conquistou o primeiro lugar na Billboard. O vocalista Johannes Eckerström descreve o álbum como uma jornada artística intensa e especial para eles, comparável ao lançamento de sua primeira demo. O Avatar, conhecido pelo uso de maquiagem de palhaço por Eckerström, fez sua estreia oficial em 2004 com dois EPs.

O debut, "Thoughts of No Tomorrow", foi lançado dois anos depois, mas o sucesso veio com "Black Waltz" (2021), que alcançou o 25º lugar nas paradas. Desde então, o grupo tem participado de turnês pelos EUA, de grandes festivais ao redor do mundo e lançado álbuns de impacto, como "Avatar Country" (2018) e "Hunter Gatherer" (2020). Sua presença no Summer Breeze Open Air Brasil, promovendo "Dance Devil Dance", será mais uma conquista em sua carreira em ascensão.

Biohazard: embora tenha sido criada em 1987 no Brooklyn, a banda nova-iorquina Biohazard se tornou sinônimo de música pesada dos anos 90 ao mesclar hardcore, rap e thrash metal com muito groove e agressividade. A formação clássica, que durou de 1988 a 1995, trazia Evan Seinfeld (vocal e baixo), Bobby Hambel (guitarra), Billy Graziadei (vocal e guitarra) e Danny Schuler (bateria), músicos que registraram os álbuns de maior impacto da banda: "Biohazard" (1990), "Urban Discipline" (1992) e "State of the World Address" (1994).

O ingresso no mainstream contou com auxílio da gravadora Warner e a música saída das ruas Brooklyn entrou nas disputadas paradas da Billboard. Os trabalhos seguintes - "Mata Leão" (1996), "New World Disorder" (1999), "Uncivilization" (2001), "Kill or Be Killed" (2003), "Means to an End" (2005) e "Reborn in Defiance" (2012) - vieram com mudanças na formação. Porém, em meio a uma separação, uma reunião em 2008 e um período de inatividade de sete anos, a formação clássica com Seinfeld, Graziadei, Hambel e Schuler se reuniu em 2022 e vem realizando shows com frequência.

Eclipse: Banda de hard rock da Suécia que conta com Erik Mårtensson (vocal), Magnus Henriksson (guitarra), Victor Crusner (baixo) e Philip Crusner (bateria) e atualmente promove o álbum "Megalomanium", que será lançado oficialmente no começo de setembro pela Frontiers Music. "'Megalomanium' é o Eclipse prestando homenagem aos fãs através dos elementos que se tornaram marcas registradas no catálogo da banda, mas também ousando se aventurar em novos territórios inexplorados e sons. É um álbum repleto do DNA completo da banda, um mergulho destemido no fundo da piscina - ou, neste caso, no Lago Siljan, que cerca a ilha no centro da Suécia, onde gravamos toda a nossa música".

O Eclipse gerou mais de 100 milhões de reproduções online e aproximadamente meio milhão de ouvintes mensais nas principais plataformas de música, tornando-os uma das maiores bandas de rock a surgir da Suécia nos últimos anos - o novo single, "Got It!", acumulou mais de 97 mil reproduções apenas no Spotify. Fundado em 1999, o grupo tem lançado álbuns memoráveis e continua a evoluir no cenário mundial com trabalhos recentes, como "Wired" (2021), "Paradigm" (2019) e "Monumentum" (2017). A banda já acumula clássicos em sua carreira, como "Viva La Victoria", "Roses On Your Grave", "Runaways" e "Saturday Night (Hallelujah)".

Forbidden: o grupo americano Forbidden, originalmente formado como Forbidden Evil em 1985, ganhou destaque na cena do thrash metal da 'Bay Area' de São Francisco com dois álbuns emblemáticos: "Forbidden Evil" (1988) e "Twisted into Form" (1990). Apesar de serem considerados clássicos, a banda enfrentou problemas internos e mudanças de formação ao longo dos anos. Após lançar "Distortion" (1994) e "Green" (1997), que não conseguiram igualar o sucesso dos primeiros, o Forbidden ressurgiu com força em "Omega Wave" (2010).

No entanto, em 2012, a banda se separou, e parecia que o fim estava próximo. Foi somente quando Norman Skinner entrou em cena para ajudar nos ensaios e se apresentar com o grupo em 2022, que o Forbidden renasceu. Agora, com Skinner nos vocais, juntamente com Craig Locicero, Steve Smyth, Matt Camacho e Chris Kontos, a banda está pronta para fazer sua estreia no Brasil no Summer Breeze Open Air. Essa reunião não é apenas uma volta, mas um renascimento que traz entusiasmo e positividade, conforme expressado por Locicero.

In Extremo: banda alemã conhecida por seu estilo "Middle Age Metal", combinando elementos do rock e metal com influências medievais e folclóricas, está preparada para encantar o público do Summer Breeze Open Air Brasil. Sua música única incorpora instrumentos tradicionais medievais, como flautas, alaúdes, tambores, gaitas de fole e harpa, junto com guitarras elétricas, baixo e bateria, criando um som cativante e distintivo.

Originários de Berlim, começaram tocando versões de baladas medievais antes de focar em material autoral em alemão, mantendo uma presença de palco marcante e shows pirotécnicos em grandes festivais. Com um histórico notável, seu nono álbum, "Sängerkrieg" ("Guerra dos Cantores"), liderou as paradas na Alemanha e se destacou como o 41º mais vendido em 2008.

Nervosa: promovendo o álbum "Jailbreak", a banda liderada por Prika Amaral já vinha do sucesso de "Perpetual Chaos". O novo álbum marca a estreia da guitarrista como vocalista permanente e apresenta Helena Kotina como segunda guitarrista, além de ter Hel Pyre no baixo e Michaela Naydenova na bateria. Mantendo o estilo calcado no thrash e death metal, o novo álbum destaca os singles "Endless Ambition", "Seed of Death" e "Jailbreak". Criada por Prika e a baterista Fernanda Terra em 2010, e já com Fernanda Lira (atual Crypta) no vocal e baixo, a banda gravou a demo "Time of Death" em 2012 e soltou o videoclipe de "Masked Betrayer", que atraiu a atenção da gravadora austríaca Napalm Records.

Até chegar à formação atual, a Nervosa soltou os álbuns "Victim of Yourself" (2014), "Agony" (2016), "Downfall of Mankind" (2018) e "Perpetual Chaos" (2021), e passou por diversas mudanças, tendo a presença das bateristas Fernanda Terra, Jully Lee, Pitchu Ferraz, Luana Dametto, Eleni Nota e Nanu Villalba; a vocalista Diva Satanica e a baixista Mia Wallace, além de Fernanda Lira. A banda agora pretende manter a boa fase obtida com "Perpetual Chaos", que não apenas garantiu suas primeiras posições nas paradas, mas também foi capaz de levá-la a se apresentar nos maiores festivais da Europa, como Summer Breeze, Copenhell, Resurrection, MetalDays, Wacken Open Air e outros. E em 2024 será a vez de marcar presença no Summer Breeze Open Air Brasil!

Ratos de Porão: um dos grupos mais icônicos da cena punk/hardcore e crossover brasileira, o R.D.P. está pronto para trazer sua energia e brutalidade para o Summer Breeze Open Air Brasil em 2024. Com mais de quatro décadas de carreira desde sua formação em 1981, o R.D.P. quebrou barreiras, passou por mudanças de formação e seguiu sem olhar para trás, atravessando a era do "Grito Suburbano" pelos caminhos mais estreitos e tortuosos do underground. Após marcar presença nas coletâneas "SUB" e "O Começo do Fim do Mundo" veio o álbum de estreia, "Crucificados Pelo Sistema" (1984).

Mesclando metal e punk seguiu com "Descanse em Paz" (1986) e a trilogia crossover: "Cada Dia Mais Sujo e Agressivo" (1987), "Brasil" (1989) e "Anarkophobia" (1990). João Gordo (vocal), Jão (guitarra), Juninho (baixo) e Boka (bateria) promovem atualmente seu 11º álbum. Com "Necropolítica" (2022), o R.D.P. mantém sua presença nos palcos do mundo, entregando seu crossover e continuando a abordar abertamente os aspectos mais bizarros e cruéis da vida cotidiana no Brasil.

The Night Flight Orchestra: formado em 2007 por Björn "Speed" Strid e o saudoso David Andersson, o The Night Flight Orchestra fará sua estreia no Brasil no Summer Breeze Open Air. Apesar de suas raízes no metal, a banda se propõe a resgatar a melodia clássica dos anos 70 e início dos anos 80, mesclando elementos de classic rock, AOR e influências de funk, soul e disco music.

Ao longo dos anos, o grupo lançou álbuns aclamados, incluindo "Amber Galactic" (2017), "Sometimes the World Ain't Enough" (2018), "Aeromantic" (2020) e "Aeromantic II" (2021). O The Night Flight Orchestra é liderado por Strid e atualmente conta com Sebastian Forslund (guitarra, congas e percussão), Sharlee D'Angelo (baixo), Jonas Källsbäck (bateria), John Lönnmyr (teclado) e Åsa Lundman e Anna Brygård (vocais de apoio).

Within Temptation: Banda holandesa que tem em seu DNA elementos de metal sinfônico, gothic metal, metal alternativo, doom e música pop, e é liderada pelo casal Robert Westerholt e Sharon den Adel (Robert praticamente ficou em casa cuidando dos filhos até 2011 e não fazia parte da formação ao vivo). Sharon era, portanto, a líder quando saiu "Mother Earth" (2000), que obteve sucesso e destacou a faixa "Ice Queen", que se tornou a terceira música mais ouvida na Holanda na época de seu lançamento. A partir deste momento, o Within Temptation se tornou um fenômeno mundial, lançando álbuns premiados, começando por "The Silent Force" (2004).

A fusão entre o metal e elementos diversos do pop atingiu proporções grandiosas em "The Unforgiving" (2011), seguido pelo bem-sucedido "Hydra" (2014). Atualmente, a banda, que já recebeu diversos prêmios internacionais, incluindo World Music Award, MTV Europe Music Awards e Metal Hammer Award, promove seu 9º álbum, "Bleed Out", que sucede "Resist" (2019). "Uma nova era para a banda. Mantivemos o nosso DNA vivo, mas construímos e evoluímos a nossa música com riffs mais poderosos, breakdowns contemporâneos e refrãos épicos".

Novas atrações para a segunda edição do Summer Breeze no Brasil serão anunciadas ao longo das próximas semanas por aqui e nos canais oficiais do festival. Os ingressos da pré-venda e venda geral estarão disponíveis de forma online, através do Clube do Ingresso e pontos de venda sem taxa de conveniência. Mais informações serão divulgadas em breve.
Ingressos em https://www.clubedoingresso.com/evento/summerbreeze2024.
Outras informações em: www.summerbreezebrasil.com
Siga @summerbreeze.brasil
Contato para parcerias e ações publicitárias: Hoffman & O'brian Marketing.

A banda australiana Future Static lança o novo single Roach Queen
14/09/2023

Uma das bandas pesadas mais comentadas da Austrália, o quinteto de Melbourne Future Static está empolgado em revelar o altamente antecipado álbum de estreia completo, Liminality, que será lançado em 24 de novembro de 2023, via Wild Thing Records. Ao lado de Liminality, a banda revelou o emocionalmente carregado e impactante hino "Roach Queen", e seu cativante videoclipe, que fará parte do próximo álbum.
Ouça https://open.spotify.com/intl-pt/album/6NYXXSAZzX9Ofqo01bo0fU.

Para coincidir, a primeira turnê internacional do grupo para a Europa e o Reino Unido começa neste fim de semana, incluindo datas com The Omnific (AU), além de participações nos lendários festivais alemães Reeperbahn e Euroblast. Após conquistar o circuito de shows australianos e a recente reimaginação do metal super carregado de "Gasolina", o lançamento de Liminality marca o próximo passo na carreira muito promissora da banda.

Uma fusão inata de metalcore, metal progressivo, rock alternativo e sensibilidades pop, Liminality é exemplificado por seus singles profundos; a visceral "Roach Queen", a efervescente "Plated Gold" - com vocais convidados de Sean Harmanis do Make Them Suffer, e os aclamados singles anteriores "Waves" e "Venenosa". Liminality também destaca o impressionante duo vocal da banda, com a baixista Kira Neil mostrando seu talento vocal e química mágica ao lado da eletrizante vocalista nascida em Melbourne, criada em Barcelona, Amariah Cook; destacado no labirinto progressivo The Hourglass e na sensação de alt-pop-core Chemical Lobotomy.

Liminality representa residir em um estado de limbo e vazio, um título adequado para um álbum escrito durante os extremos bloqueios de Melbourne; retratando o estado emocional da banda na época. A banda não era estranha aos efeitos do limbo, seja no processo de escrita em isolamento induzido pela pandemia, ou na maratona de dois anos de turnês domésticas sob demanda que se seguiu, incluindo grandes festivais e atos de apoio como os super astros do metal progressivo Jinjer (Reino Unido) e o ex-aluno do Eurovision Voyager (AU), antes de lançar um álbum completo.

O álbum evoluiu para ser o trabalho mais colaborativo da banda até o momento, com as vozes musicais únicas de todos os membros presentes em uma declaração artística coesa, mas diversificada. Usando as camadas incessantes de guitarras solo envolventes, riffs esmagadores e vocais limpos dinâmicos, seguidos por melodias vocais únicas e empilhadas pelas quais o Future Static é conhecido, o álbum flui por uma combinação de diferentes inspirações de gênero e temas.

A vocalista Amariah proclama: "Estamos muito orgulhosos de finalmente lançar nosso primeiro álbum completo, que trabalhamos incansavelmente e provocamos multidões nos últimos dois anos. Tudo neste álbum veio do coração e da alma da banda. A melhor maneira de descrevê-lo? É a representação física da amizade, do trabalho em equipe e do nosso amor incondicional pela música". O álbum foi produzido, mixado e masterizado por Christopher Vernon (Windwaker, The Beautiful Monument). A arte foi comandada pelo guitarrista Jack Smith, com Liminality retratando o espaço entre materializar e deteriorar em serenidade absoluta.

O novo single "Roach Queen" entrelaça riffs agitados, e um refrão antológico e cheio de inspiração. No centro de tudo isto está o desempenho versátil de Amariah, que se estende por palavras faladas sinistras, rugidos guturais, gritos e vozes cantadas. O impacto das contribuições de Amariah aqui é elevado ainda mais considerando o facto de que a faixa deriva do seu significado e letra de um episódio reprimido na juventude da vocalista.

""Roach Queen" fala de uma experiência traumática que tive quando criança no primeiro apartamento em que eu e a minha família vivemos quando nos mudámos para Barcelona", recorda Amariah. "O lugar estava infestado de baratas e, durante muito tempo, tive pesadelos em que elas entravam na minha boca enquanto eu dormia, possivelmente causando uma doença mais grave que se materializou na época."

O videoclipe de "Roach Queen", filmado e realizado pelo mestre Colin Jeffs (Make Them Suffer, Alpha Wolf), está fortemente ligado à história que Amariah retrata liricamente. No entanto, Amariah quis acrescentar que essa experiência (e qualquer uma das experiências mais sombrias que possa ter vivido no seu passado) é o que a tornou tão poderosa e independente agora, daí ter escolhido uma "Rainha" como sua personagem.

"O nome "Roach Queen" pareceu-me adequado", explica Amariah. "Surgiu instantaneamente, juntamente com a letra, uma vez que a canção tem conotações de uma independência e força desenvolvidas que resultaram desta experiência." Amariah continua: "Colin acertou em cheio na execução, utilizando a estética do terror e a figura autoritária da 'Rainha' como representação da superação de demónios e traumas pessoais."

Roach Queen está disponível agora.
Pré-Save/Pré-Venda do seu álbum de estreia Liminality https://ffm.to/futurestaticliminality.

Faixas:
01. Chemical Lobotomy
02. Venenosa
03. Roach Queen
04. Icarus
05. …And The Walls Were Built
06. Waves
07. Iliad [Featuring Luke Taylor of Heartline]
08. Will I?
09. The Hourglass
10. Halfway Across The World
11. Plated Gold [Featuring Sean Harmanis of Make Them Suffer]
12. The Embers

Sobre Future Static:
O quinteto de Melbourne Future Static cria um som emocionante e alternativo, melódico e progressivo para formar uma marca única de música pesada que é diferente de qualquer outra.

Os singles de estreia da nova vocalista Amariah Cook, "Waves" (2021) e "Venenosa" (2022), além da capa de metalcore alimentada por adrenalina de "Gasolina" (2023), atraíram aclamação significativa da crítica; obtendo apoio fervoroso de veículos como SiriusXM (EUA), New Noise Magazine (EUA), Triple J (AU), ABC Rage (AU), Kerrang! (UK), Metal Hammer (UK), 89FM - A Rádio Rock (BR), Wikimetal (BR), Spotify e Apple Music.

As apresentações em festivais incluem Knight & Day, Unify Forever, Unify Off The Record, Alpha Wolf's CVLTFEST, tocando no Bigsound com grandes elogios da indústria, além de serem escolhidos a dedo como convidados especiais do Jinjer, Voyager, Destroy Rebuild Until God Shows, RedHook, Caligula's Horse e Windwaker, só para citar alguns. Os Future Static estão preparados para causar uma impressão duradoura no palco global, trazendo a sua fusão visceral de subgéneros pesados.

Website: https://www.marauder.com/  | Instagram | TikTok: https://www.tiktok.com/@futurestaticband | Twitter | Facebook | Spotify: https://open.spotify.com/intl-pt/artist/00IwRuoCtg1U25AGQxDleF.
Fonte, Marketing e Promoção no Brasil: ForMusic. Informações à imprensa: Catto Comunicação - Simone Catto.

Arnaldo Brandão encerra comemorações de 50 anos de carreira com grandes encontros no Manouche e o artista convida George Israel, Dadi Carvalho, Vinicius Cantuária, Pedro Mahal, Alamo Leal e Tavinho Paes para celebração
14/09/2023

Comemorar 50 anos de carreira é para poucos. Fazer isso em um palco recheado de grandes nomes da música é algo que vai além. Arnaldo Brandão está pronto para encerrar as comemorações de seus 50 anos de carreira em um evento único no palco do Manouche. Marcado para a próxima quinta-feira, dia 14 de setembro, este show contará com a participação especial de alguns dos maiores nomes da música nacional.

Fechando a série de shows em homenagem às cinco décadas dedicadas à música, Arnaldo Brandão se apresenta no Manouche, importante casa de espetáculos localizada no Jardim Botânico, no Rio de Janeiro, com presenças de George Israel, Dadi Carvalho, Vinicius Cantuária, Pedro Mahal, Alamo Leal e Tavinho Paes.

A trajetória musical de Arnaldo Brandão é uma jornada repleta de momentos marcantes. Em 1969, ele se juntou à banda de rock The Bubbles, que acompanhou Gal Costa na boate Sucata, sob a direção de Jards Macalé e Hélio Oiticica. A partir daí, a banda alçou voos internacionais, incluindo apresentações em Lisboa e no Festival da Ilha de Wight em 1970. Em 1971, o grupo se transformou em A Bolha e conquistou popularidade nos bairros do Rio de Janeiro com seu rock pesado.

Arnaldo Brandão também é lembrado por suas colaborações com diversos artistas renomados, incluindo Raul Seixas, Luiz Melodia, Jorge Mautner, Jorge Ben Jor, Gonzaguinha, As Frenéticas, Zé Rodrix e os Doces Bárbaros, deixando sua marca única na música brasileira.

Em 1978, ao lado de Caetano Veloso e Vinícius Cantuária, ele criou A Outra Banda Da Terra, introduzindo uma nova levada na música brasileira chamada de "Ao Contrário", que deslocava o tempo forte para o fraco. Este período também viu a formação da banda Brylho, que lançou o sucesso "Noites de Prazer" em 1981.

Arnaldo Brandão foi um membro fundamental da banda de rock brasileiro Hanói-Hanói, onde atuou como vocalista, letrista e baixista, contribuindo com sucessos como "Totalmente Demais", gravado por Hanoi-Hanoi e Caetano Veloso em 1986. A carreira de Arnaldo Brandão é marcada por diversas colaborações, incluindo a composição da música "O Tempo Não Pára" com Cazuza em 1988 e a colaboração com Lobão na criação de "Rádio Blá" em 1987.

Carreira solo
Brandão lançou seu primeiro álbum solo, "Brandão e o Plano D", em 2001, e continuou a inovar na cena musical com projetos como o DVD "O Baú do Raul" em 2004 e o álbum ao vivo "Ao Vivo No Espaço Sérgio Porto" em 2005. Seu terceiro álbum solo, "Amnésia Programada", viu a luz do dia em 2010.

O ano de 2011 foi marcado pela participação especial de Darryl Jones, baixista dos Rolling Stones, durante a apresentação de Arnaldo Brandão no Rock In Rio. Em 2015, Arnaldo Brandão dirigiu e produziu o segundo DVD "O Baú do Raul", consolidando ainda mais seu lugar na história da música brasileira.

Brandão 50 Anos Convida
Em comemoração aos 50 anos de carreira de Arnaldo Brandão, o cantor e compositor preparou um evento especial intitulado "Brandão 50 Anos Convida". Esse espetáculo único conta uma seleção de convidados especiais para se juntarem a Arnaldo no palco. A estreia contou com participações de seus parceiros musicais mais frequentes, como Roberto Frejat, Dadi Carvalho, Tavinho Paes e a banda Leela.

Sobre Arnaldo Brandão
Por Silvio Essinger

Espectador e protagonista da história do rock brasileiro, Arnaldo Brandão tem muito o que contar. Ele era pouco mais que um adolescente quando começou a tocar com os Bubbles, sensação dos bailes cariocas, escalada para acompanhar Gal Costa em seu show tropicalista de 1970. Encontrou com Gilberto Gil e Caetano Veloso no festival da Ilha de Wight, na Inglaterra, trazendo de volta amplificadores que deram potência à nova encarnação, mais hard rock, dos Bubbles: a Bolha.

Viveu com Mick Taylor (Rolling Stones) em Londres, tocou e gravou com Raul Seixas, Jorge Mautner, Luis Melodia e Doces Bárbaros entre outros e fez parte da Outra Banda da Terra de Caetano Veloso até formar, no começo dos anos 1980, o grupo de funk-reggae-soul Brylho.

Dono de sua própria trajetória, Arnaldo montou em seguida a banda Hanoi-Hanoi, que estourou no auge do movimento de rock brasileiro, em 1986, com “Totalmente Demais” - canção sua em parceria com Robério Rafael e o poeta Tavinho Paes, mais tarde regravada por Caetano como faixa-título de seu LP ao vivo.

Além disso, foi parceiro em importantes músicas da época, como “Noite do Prazer”, “Rádio Blá “ e “O Tempo Não Para”. Depois de gravar cinco álbuns com o Hanoi-Hanoi, Brandão inicia carreira solo com o CD “Brandão e o Plano D” (2001), “Ao Vivo” no Espaço Sérgio Porto (2003), “Amnésia Programada” (2010) além de ter pilotado o CD da volta da Bolha em 2006.
Assessoria de imprensa Arnaldo Brandão: Aceitta Comunicação - www.aceittacomunicacao.com - Daniel Outlander.

Sofiane Pamart lança NOCHE e o novo álbum disponível dia 20 de Outubro
14/09/2023

Após o sucesso internacional de PLANET e LETTER, o pianista Sofiane Pamart apresenta seu terceiro álbum solo, NOCHE. Seu primeiro trabalho foi uma viagem ao redor do mundo, o segundo foi uma carta de amor endereçada diretamente ao seu público, e este terceiro projeto irá mergulhá-lo nas profundezas da noite.

Sempre nômade por natureza, sempre ávido por valorizar o forte vínculo que estabeleceu com seu público, Sofiane Pamart está de volta desta vez após uma aventura de vários meses passados na América Latina, onde compôs a totalidade deste novo álbum.

Agora firmemente estabelecido como um pianista de destaque, ele apresenta 15 novas composições com todos os ingredientes que moldaram seu universo: viagem, poesia, melancolia, romance, rugidos e mistério.

Tracklist
01 NOCHE
02 corazÓn
03 vera
04 miedo
05 luna
06 pelÍcula
07 sensual
08 estrella
09 tiempo
10 ferdi
11 memoria
12 muerte
13 aventura
14 sueÑo
15 triste

SOFIANE PAMART: Instagram: https://www.instagram.com/sofianepamart | Youtube: https://www.youtube.com/@SofianePamart | Spotify: https://open.spotify.com/intl-pt/artist/4RB2EEsmLhQTOSVQQpDzNg.
Fonte, Marketing e Promoção no Brasil: ForMusic. Informações à imprensa: Catto Comunicação.

A.A Williams compartilha um novo cover do single "Without You I'm Nothing" do Placebo
14/09/2023

Prestes a embarcar em uma extensa turnê pelos Estados Unidos com o Sleep Token, A.A. Williams compartilhou uma envolvente versão da música "Without You I'm Nothing" do Placebo, lançada pela Bella Union. A faixa é acompanhada por um vídeo tipicamente intenso dirigido por Fraser West, com quem Williams colaborou em singles anteriores como "Evaporate" e "The Echo". Clique em https://www.youtube.com/watch?v=aMqgFlozh6I para assistir.

Comentando sobre a versão da música, A.A. Williams diz: "Quando descobri o Placebo quando era adolescente, senti como se tivesse encontrado um mundo só para mim. Mal passava um dia sem suas músicas nos meus fones de ouvido, suas explorações de angústia, frustração e alienação falando comigo como nada que eu tivesse ouvido antes...

Simultaneamente totalmente novo e familiar, senti que tinha sido compreendida pela primeira vez, ao mesmo tempo em que era introduzida a estilos musicais que eu não conhecia - glam, gótico, eletrônico e punk foram todos apresentados a mim através da lente melancólica do Placebo... Sonhei em fazer uma versão de uma música do Placebo por anos.

Acho que sempre teve que ser "Without You I'm Nothing", uma música de saudade e perda que, para mim, sempre parecerá atual e relevante, como alguém que sempre sentiu que a conexão humana era a chave para a felicidade - é como um estranho olhando de fora, como alguém desconfortável em sua própria pele."

Além disso, A.A. Williams anunciou uma turnê pelo Reino Unido e pela Europa para novembro e dezembro, incluindo um show principal no The Dome, no norte de Londres - datas e informações abaixo:

A.A. Williams Turnê pelo Reino Unido e Europa:
17/11 - UK Leeds, Brudenell Social Club
18/11 - UK London, The Dome
19/11 - BE Brussels, Grand Salon Botanique
20/11 - FR Paris, Backstage By The Mill
21/11 - FR Toulouse, Altigone
22/11 - ES Madrid, Moby Dick
23/11 - ES Barcelona, Salamandra
24/11 - FR Montpellier, Chapelle de la Maison des Choeurs
25/11 - FR Lyon, Transbordeur
27/11 - DE Berlin, Berghain Kantine
28/11 - DE Dresden, Chemiefabrik
29/11 - PL Poznan, 2Progi
30/11 - PL Warsaw, Hydrozagadka
01/12 - PL Krakow, Kamienna12
02/12 - HU Budapest, Instant
03/12 - AT Prague, Kasarna Karlin
05/12 - IT Milan, Legend
06/12 - IT Bologna, Teatro Perla
07/12 - IT Turin, Magazzino sul Po
08/12 - CH Sion, Le Port Franc
Fonte, Marketing e Promoção no Brasil: ForMusic. Informações à imprensa: Catto Comunicação - Simone Catto.

Joabe Reis leva turnê “028” ao Centro Cultural da Diversidade em São Paulo e a apresentação gratuita, que mistura novas faixas com sucessos do trombonista, acontece na 6ª.feira, 15 de setembro
14/09/2023

Joabe Reis, trombonista e produtor musical renomado, apresenta no próximo dia 02 de agosto, no Teatro Paulo Eiró, o repertório de seu novo álbum “028”. O show é gratuito e o músico virá acompanhado virtuoses como Sidmar Vieira (trompete), Josué Lopez (sax), Agenor de Lorenzi (teclado), Daniel Pinheiro (bateria) e Felipe Pizzutiello (baixo).

As canções do novo álbum de Joabe contaram com parcerias de peso, como é o caso do lendário Bob Mintzer. Além do novo set list, o jazzista vai tocar faixas mais conhecidas de Crew in Church (2020) e os singles Homem Pássaro, em parceria com Paula Lima e I Just Wanna Breathe, em parceria com Síntese.

Misturando jazz com ritmos urbanos como o Hip-Hop, Joabe Reis é um dos nomes mais aclamados do gênero no Brasil. O nome do novo disco é uma homenagem a Cachoeiro de Itapemirim (ES), cidade natal de Joabe, cujo DDD é 028. As músicas também foram batizadas com nomes de bairros em que o músico cresceu, como “IBC", "Vila Rica" e "Aquidaban". O show é parte do projeto Joabe Reis | Circulação 028, aprovado pelo 2º edital de Fomento Múltiplas Linguagens do Município de São Paulo.

ASSESSORIA DE IMPRENSA: Maria Inês Costa e Bruna Alves
Fonte: Maria Inês Costa - MAIC Comunicação - www.facebook.com/MAICSERVICOS; Instagram @comunicacaomaic e Twetter @maiccomunicacao

Deep Memories: ‘Metal No Velha II’ recebe o melhor do Melodic Death/Doom Metal neste fim de semana - confira!
14/09/2023

Os amantes do Underground nacional de Americana/SP e região terão um ótimo motivo para sair de suas casas neste próximo sábado (16/09/2023) para ver um dos principais nomes do Melodic Death/Doom Metal brasileiro: o DEEP MEMORIES.

Isso mesmo, os paulistas dividirão palco com outras importantes bandas da cena, como Funeral Sex e Desdonimus no ‘Metal No Velha II’, show em homenagem ao amigo Rafael de Faria Bitão (ex- baixista do Desdominus, falecido no dia 30/06/2021) que ocorre no Velha Guarda Rock Bar.

Show: DEEP MEMORIES no ‘Metal No Velha II’ em Americana/SP
Local: Velha Guarda Rock Bar - Rua Vécio José Alves, nº 88 - Vila Margarida - Americana/SP
Data: 16/09/2023 (sábado) às 18 horas
Ingressos: ENTRADA FRANCA
Evento no Facebook AQUI: https://www.facebook.com/events/6236864036368621
Organização: @velhaguardarockbar | @heavymetalrock83

Outro importante show da agenda do DEEP MEMORIES neste segundo semestre acontece no dia 11/11/2023, onde a banda estará ao lado de Desdominus, Disruption Path e Querion no ‘Tormenta Fest’. Mais informações AQUI: https://sanguefrioproducoes.com/n/4286.
CONTATOS PARA SHOWS E TURNÊS: E-mail: deepmemoriesbrazil@gmail.com. WhatsApp/Telegram: (46) 98838-7204 - Sangue Frio Produções.

Encontre, salve e ouça “Why Do We Suffer?” em sua plataforma de streaming mais utilizada CLICANDO AQUI: https://li.sten.to/WhyDoWeSuffer.
Adquira este trabalho em seu formato físico por apenas por apenas R$ 25,00 (+ frete) AQUI: https://www.instagram.com/deepmemoriesband/.

Sites relacionados: https://www.facebook.com/deepmemoriesbrazil/; http://instagram.com/deepmemoriesband; http://www.youtube.com/@deepmemoriesband e http://www.deepmemories.com.br/.
Fonte: Sangue Frio Produções.

Gestos: “Anticipating the Moment of Death” mostra o que virá em “Blasphemous Words” - confira data oficial de lançamento
14/09/2023

Perto de lançar seu novo álbum, “Blasphemous Words”, os paulistas do GESTOS divulgaram na última quinta-feira (06/09) mais um impactante single extraído deste material. Trata-se de “Anticipating the Moment of Death”, que como o próprio título diz, traz uma amostra da experiência sombria e extrema que a banda estará apresentando no seu próximo disco, previsto para ingressar em todas as plataformas digitais nesta próxima sexta-feira (15). Aprecie sem moderação, ouça agora: https://youtu.be/3GmH4HPmH8A.

Como supracitado, a banda anunciou que nesta sexta-feira (15/09) estará disponibilizando “Blasphemous Words” na íntegra em todas as principais plataformas de streaming e download do mundo. Por isso, não perca tempo, encontre e salve o GESTOS em seu serviço digital mais utilizado CLICANDO AQUI e ouça-o em primeira mão: https://li.sten.to/Gestos.

O formato físico deste material já está disponível, adquira agora sua cópia por apenas R$ R$ 50,00 (frete incluso para todo o Brasil) acessando os links: Facebook: https://www.facebook.com/gestosgrosseiros; Instagram: https://www.instagram.com/gestosgrosseiros/ e E-mail: gestosgrosseirosband@gmail.com.

CONTATO PARA SHOWS E TURNÊS: E-mail: gestosgrosseirosband@gmail.com. WhatsApp/Telegram: (46) 98838-7204 - Sangue Frio Produções.
Sites relacionados: https://www.facebook.com/gestosgrosseiros; https://www.instagram.com/gestosgrosseiros/; https://www.youtube.com/@gestosgrosseiros; https://www.gestosband.com/ e https://li.sten.to/Gestos.
Fonte: Sangue Frio Produções.

Land Of Tears é confirmada como headliner do ‘Necropolis Metal Fest’ - saiba mais!
14/09/2023

A capital carioca não será mais a mesma após o dia 25/11/2023. Isso decorrerá devido a recente confirmação do LAND OF TEARS como headliner do ‘Necropolis Metal Fest’. O evento, que também contará com Hexen Sabbat e Hellming, acontecerá no Estúdio Hanoi, em Botafogo (Rio de Janeiro/RJ).

Em paralelo, o LAND OF TEARS segue trabalhando em seu novo álbum que substituirá o atual “The Ancient Ages of Mankind”. Em entrevista ao programa Pancadaria Sonora, o grupo falou um pouco mais sobre o processo de gravação e produção deste material que está previsto para o primeiro semestre de 2024. Assista agora: https://youtu.be/oShRqKJI4Og.

CONTATO PARA SHOWS E TURNÊS: Facebook: https://www.facebook.com/L.O.T.Brazil/; Instagram: https://www.instagram.com/landoftearsofficial/ e WhatsApp/Telegram: (21) 97616-7765 (Aline Suleyman - Manager).
Encontre, salve e ouça o LAND OF TEARS em sua plataforma de streaming mais utilizada CLICANDO AQUI: https://li.sten.to/LandOfTears.

Sites relacionados: https://www.facebook.com/L.O.T.Brazil/; https://www.instagram.com/landoftearsofficial/; https://twitter.com/LandofTearsBR; https://landoftears.com.br/ e https://li.sten.to/LandOfTears.
Fonte: Sangue Frio Produções.

Coletânea de raridades de Iggy Pop chega com 18 faixas
14/09/2023

Muitos artistas têm carreiras longas na música fazendo uma coisa bem e repetindo essa mesma coisa várias vezes. E depois há o Iggy Pop. Como seu colaborador e cúmplice inicial David Bowie, Pop evoluiu e se transformou várias vezes ao longo de sua incrível jornada musical de 50 anos, desde sua explosiva liderança nos ícones proto-punk The Stooges até sua carreira solo imensamente inovadora e influente.

Hoje, uma nova coletânea chamada “Rare Trax” tenta pintar uma imagem mais completa de Pop além das imagens já conhecidas dele como o messias do punk rock sem camisa e autodestrutivo, oferecendo vislumbres de Pop que até mesmo os fãs de longa data podem nunca ter visto antes.

Disponível via Cleopatra Records, “Rare Trax” começa com gravações descartadas de dois dos álbuns mais importantes de Pop, “The Idiot” de 1977 e “Party” de 1981, que foram como uma ponte entre o poder punk cru dos The Stooges e as inclinações art-pop mais experimentais de Pop sob a influência de Bowie.

Em seguida, vêm as demos ásperas, mas brilhantes, que Pop fez com Steve Jones dos Sex Pistols, incluindo a versão quase irreconhecível de Pop da clássica psicodélica de Jimi Hendrix, “Purple Haze”. E se sua colaboração com Jones já não fosse surpreendente o suficiente, o que segue é um conjunto ainda mais emocionante de faixas produzidas por um dos melhores arquitetos do power pop, Ric Ocasek, dos The Cars.

“Rare Trax” também inclui novas mixagens de “Lust For Life”, “The Passenger” e “I Wanna Be Your Dog” que nunca antes haviam aparecido em nenhum suporte físico. Ao longo de tudo isso, Pop prova ser um dos artistas mais distintos e originais da história da música, tão habilidoso no caos do punk rock quanto com joias precisas repletas de ganchos e excursões irônicas de art-rock que subvertem gêneros.

“Rare Trax” é lançado em todos os formatos - digital, CD e um épico conjunto de vinil de dois LPs em sua escolha de três cores diferentes. Todo o áudio foi meticulosamente remasterizado digitalmente para a mais alta qualidade de áudio possível.

O mais recente álbum de Iggy, “Every Loser”, foi lançado em janeiro de 2023. O 19º LP solo de Pop foi o primeiro a ser lançado através da parceria entre a Atlantic Records e a Gold Tooth Records, a nova gravadora fundada pelo produtor executivo vencedor do Grammy e multiplatina do álbum, Andrew Watt.
Fonte: Rock Brigade - www.rockbrigade.com.br.

Top Link Music anuncia turnê sul-americana do Uriah Heep com data única no Brasil e a lendária banda com mais de 50 anos de estrada retorna ao continente com turnê repleta de grandes sucessos
13/09/2023

A Top Link Music anunciou nesta quarta-feira (13), em suas redes sociais, uma turnê da lendária banda Uriah Heep pela América do Sul. Com mais de 50 anos de carreira e incontáveis clássicos do Rock em seu catálogo, um dos mais importantes nomes do rock mundial retorna ao continente para apresentações em Lima, Peru (05/12); Santiago, Chile (07/12) e São Paulo, Brasil (10/12), no Tokio Marine Hall.

Celebrando mais de cinco décadas de estrada e uma extensa discografia com 25 álbuns de estúdio, sem contar dezenas de registros ao vivo, o Uriah Heep trará aos fãs sul-americanos um repertório repleto de canções que marcaram gerações. Publicação da produtora Top Link Music: https://www.instagram.com/p/CxISlcYttEf/.

Assistir ao Uriah Heep é uma oportunidade única de viajar no tempo ao som de clássicos atemporais como “Gypsy”, “Easy Livin’”, “July Morning” e “Lady in Black”, entre tantos outros. No repertório, a banda apresentará sucessos de todas as suas fases. Os ingressos para as datas no Peru e Chile já estão disponíveis. Para a única apresentação no Brasil, no Tokio Marine Hall, em São Paulo, a venda começa no dia 15 de setembro para clientes Tokio Marine Hall, e dia 17 para o público geral.

Formado no final dos anos 1960, o Uriah Heep conquistou o mundo com álbuns clássicos como Look At Yourself e Demons and Wizards, e seguiu em atividade contínua no decorrer das décadas. Atualmente, o grupo é formado pelo membro original Mick Box (guitarra), o vocalista Bernie Shaw, o tecladista Phil Lanzon, o baixista Davey Rimmer e o baterista Russell Gilbrook. O mais recente lançamento de estúdio do grupo é Chaos & Colour, que recebeu excelentes críticas da imprensa especializada.

Ingressos:
05/12 - Lima, Peru @ C.C Leguía: https://www.eventrid.pe/eventos/atenea/uraih-heep-en-lima
07/12 - Santiago, Chile @ Club Chocolate: https://www.eventrid.cl/eventos/atenea/uriah-heep-en-chile
10/12 - São Paulo, Brasil @ Tokio Marine Hall: www.eventim.com.br
Siga o perfil da Top Link Music no Instagram para ficar por dentro das novidades @toplinkmusic.

Dennis Stratton toca o clássico Iron Maiden e surpresas no dia 3/12 em São Paulo e o ex-guitarrista do Iron Maiden se apresenta no Vip Station; músicas do álbum Killers também estarão no set list
13/09/2023

O guitarrista inglês Dennis Stratton fez parte do Iron Maiden de dezembro de 1979 a outubro de 1980, tempo o suficiente para ser eternizado no panteão do heavy metal, e mais, gravar o clássico disco de estreia da banda, Iron Maiden. Pela primeira vez no Brasil, a turnê do músico passa por São Paulo no dia 3 de dezembro, no Vip Station, como atração principal do Hard'n Mosh Festival. A realização é da Mosh Productions.

Para esta inédita turnê, Dennis Stratton tocará o clássico disco Iron Maiden na íntegra, mais músicas do segundo disco da Donzela de Ferro, Killers, além de surpresas e faixas lado B do início da carreira do Maiden. Canções que se tornaram verdadeiros hinos do Heavy Metal mundial como Phantom of the Opera, Remember Tomorrow, Prowler, Running Free e Iron Maiden possuem a assinatura de Dennis Stratton ao lado de Steve Harris, Dave Murray, Paul Di`anno e Clive Burr.

Dennis Stratton saiu do Iron Maiden em outubro de 1980, mesmo assim, participou na composição e arranjos de diversas músicas que foram lançadas posteriormente no álbum Killers, de 1981, como Wrathchild, Another Life, Drifter e da faixa título. O guitarrista é o único ex-integrante do Iron Maiden que ainda não fez uma turnê pelo Brasil. A espera acabou!

Hard'n Mosh Festival é um festival do Fanzine Mosh com uma pegada mais hard, heavy, e prog. Em breve, mais bandas serão anunciadas para compor esta noite histórica!

Sobre Dennis Stratton
Convidado por Steve Harris, Dennis Stratton iniciou a sua história no Iron Maiden em 1979, e já no ano seguinte lançam o debut álbum da Donzela de Ferro que revelou a banda ao mundo dentro do movimento NWOBHM. Após a sua saída, Dennis segue carreira em vários projetos incluindo um com seu ex-parceiro de Iron Maiden, o icônico vocalista Paul D'ianno, além de tocar na cultuada banda Praying Mantis.

Sobre a banda
Dennis Stratton estará ao lado de uma superbanda formada por Leandro Caçoilo (Vocal), Lennon Harris (Baixo), Lely Murray (Guitarra), Ricardo Lima (Guitarra), Piggy (Bateria) para suas apresentações no país durante os meses de novembro e dezembro de 2023.
Links Relacionados: https://www.facebook.com/Productions.Mosh e https://www.instagram.com/Mosh.Productions.

Músico americano-brasileiro Sami Chohfi volta à São Paulo para apresentação única em 01 de outubro
13/09/2023

Em sua quarta passagem pelo país, Sami também se apresenta no Festival Rock in Lago, em Jacutinga (MG), em 16 de setembro. O show em São Paulo acontece no Manifesto Bar, onde Sami já se apresentou anteriormente com sua antiga banda, Blue Helix. Depois do Brasil, Sami viaja para apresentações nas Filipinas e Cingapura, em novembro

O músico Sami Chohfi, conhecido por suas poderosas performances no palco e sua mistura única de rock alternativo, folk e composições acústicas, está de volta ao Brasil e retorna à São Paulo para uma apresentação única. O show acontecerá no Manifesto Bar (R. Iguatemi, 36 - Itaim Bibi) no dia 01 de outubro, local onde o músico já se apresentou há alguns anos com sua antiga banda, Blue Helix.

O show de abertura ficará a cargo da banda paulista The Monic e os ingressos já estão à venda pelo site Bilheto (https://bilheto.com.br/comprar/1718/sami-chohfi). Além da capital paulista, Sami também se apresenta neste sábado (16) no Festival Rock in Lago, na cidade de Jacutinga (MG), que traz no line-up artistas consagrados do rock nacional como Plebe Rude, Biquíni (ex-Biquini Cavadão), e Paulo Ricardo.

O talentoso músico, que já tocou em diversos países, está ansioso para se apresentar no Manifesto Bar mais uma vez. "O Manifesto é um local clássico de rock em São Paulo onde eu já toquei em outra oportunidade e foi excelente, a plateia é realmente muito animada! Estou muito feliz que vou encontrar meus fãs de São Paulo e mostrar as novidades que preparei para esta vinda ao Brasil, como a minha nova música, 'Complicated'", disse Sami Chohfi.

Com uma carreira que se iniciou em 2008, Sami Chohfi traz uma mistura envolvente de rock alternativo, folk e composições acústicas em sua música. Ao longo de quatorze anos de carreira, o artista coleciona vivências de viagens que refletem em sua arte e em seu contato único com o público. Sua performance ao vivo é frequentemente comparada a uma combinação de Foo Fighters, The Smashing Pumpkins e Goo Goo Dolls, proporcionando uma verdadeira montanha-russa de rock'n'roll em uma única noite.

Em seu primeiro álbum solo, "Extraordinary World", lançado em 2020, Sami compartilha histórias inspiradas pelas pessoas que conheceu em seis países diferentes: Brasil, Camboja, França, Índia, Quênia e Portugal. Essas experiências vivenciadas durante suas turnês internacionais resultaram em um álbum repleto de emoção e conexão com diferentes culturas.

Sami tem uma ligação especial com o Brasil, onde já trouxe suas turnês quatro vezes, conquistando uma legião de fãs e alcançando destaque em diversas rádios importantes do país como Kiss FM, 89FM A Rádio Rock, Antena 1 e muitas outras. Depois do Brasil, Sami Chohfi fará shows nas Filipinas e Cingapura em 09 e 11 de novembro, respectivamente.

O mais recente lançamento do artista foi a faixa "Sing You To Me (Dream Version)", que chegou em todos os apps de música em 13 de julho, dia em que é comemorado o Dia Mundial do Rock. A faixa chegou acompanhada de um videoclipe filmado no El Mirage Lake, na Califórnia, e dirigido pelo diretor estadunidense Jon Meyer.

Redes Sociais Sami Chohfi: Instagram: https://instagram.com/samichohfimusic; Twitter: https://twitter.com/samichohfimusic; Facebook: https://www.facebook.com/samichohfimusic;
Streaming Sami Chohfi: Youtube: https://www.youtube.com/c/SamiChohfimusic; Spotify: https://open.spotify.com/artist/4xdpDgzzdLx365502fJweY; Apple Music: https://music.apple.com/br/artist/sami-chohfi/id1460610496; Amazon Music: https://music.amazon.com.br/artists/B001RWYDFS/sami-chohfi e Tidal: https://tidal.com/browse/artist/15568916.
Fonte: SAMI CHOHFI - Assessoria de imprensa - Lavi Comunicação & Mkt - Mariana Laviaguerre

Bravecore lança primeiro single/clipe após o EP 'Devastação' e o single "Entre quatro paredes" marca estreia da nova formação
13/09/2023

A banda paulista de metalcore Bravecore, formada por Adriano Moura (vocal), Yves Remont (guitarra), Ralf Reimann (baixo e backing vocals) e Leandro Chechter (bateria), apresenta o single e videoclipe "Entre quatro paredes", o primeiro lançamento após o EP "Devastação" (2022).

 "O clipe, captado no Estúdio Trigger e no topo de um prédio do bairro da Vila Mazzei, em São Paulo, vai de encontro com a letra motivacional, que envolve temas como depressão e autoanálise", comenta o baterista Leandro Chechter, que também dirigiu o clipe.

Primeiro trabalho com a nova formação, "Entre quatro paredes" foi gravada no Dark&Fuzzy Studios. "Devido à entrada dos novos integrantes, Adriano e Ralf, a música apresenta novas referências, com mais pegada do metalcore moderno, djent e progressivo. Procuramos não perder a identidade, já que não deixa de ser uma evolução do primeiro EP, que veio com metalcore e groove Metal. A mudança se deu de forma natural, pois, além do amadurecimento, compusemos juntos no estúdio", analisa Chechter. Confira o clipe de "Entre quatro paredes" em https://tinyurl.com/4dptf9ej.

Criada em novembro de 2018 por Matheus Paulo (ex-guitarrista) e Leandro Chechter (ex-L.O.T.U.S), a banda adotou o nome que mais ia de acordo com seus objetivos: Bravecore "Nosso ex-guitarrista sugeriu Coragem HC, mas retruquei com Bravecore, o núcleo corajoso. Também escolhi a nossa mascote pela coragem da águia, que deve quebrar o próprio bico para continuar a viver", revela o baterista.

O grupo estreou em janeiro de 2022 com o EP "Devastação", que pode ser acessado nas principais plataformas de streaming. A faixa-título, que saiu em videoclipe, é um protesto contra a corrupção e o descaso na política, além dos acontecimentos da guerra de modo geral. O segundo clipe foi para "Império da arrogância", que conta com a participação de Guilherme Barboti, da banda Incêndio.
Ouça nas plataformas de streaming: https://onerpm.link/464644253118.

Próximos shows:
24/09 - Sede Motoclube Falcões - Domingo Rock (Guarulhos/SP)
01/10 - Guarulhos Metal Fest Massacration (Guarulhos/SP)
03/12 - Hippie Sujo - Indústria Underground 8 (Guarulhos/SP)
16/12 - Fabrique Club (SP) - Metalcore Fest 16
17/12 - Mister Rock - Metalcore Fest 17 (Belo Horizonte/MG)

Mídias sociais: Facebook: https://www.facebook.com/BravecoreOfficial e Instagram: https://www.instagram.com/bravecore_official.
E-mail: bravecoreofficial@gmail.com.
Fonte: Ricardo Batalha - ASE Music - www.asepress.com.br/music; www.instagram.com/ase_press/ e https://linktr.ee/batalha.

Ablaze Productions apresenta Glenn Hughes - Celebrando 50 anos do ‘Burn’ no dia 7 Novembro 2023, no Opinião
13/09/2023

O veterano Glenn Hughes mantém acessa a chama do rock por gerações. Carregando o título de The Voice of Rock com brilho na voz, o inglês também é conhecido pelo groove de baixo capaz de aquecer plateias mundo afora. E é com seu show incendiário que o artista retorna a Porto Alegre em 7 de novembro, no Opinião (José do Patrocínio, 834), às 21h. A apresentação é uma homenagem aos 50 anos do álbum “Burn”, e tem repertório que inclui ainda clássicos de outras fases do Deep Purple.

Ingressos à venda pela plataforma sympla ( https://bileto.sympla.com.br/event/82412/d/192209/s/1295433 ) ou na loja Loja Planeta Surf Bourbon Wallig.

Antes de desembarcar por estes pagos, Hughes deixou um recado para os fãs: "Estou muito feliz em retornar a América Latina. É sempre incrível me apresentar pra vocês e eu mal posso esperar pra ver os sorrisos e rostos emocionados novamente. Estou trabalhando com um time sensacional e é seguro dizer que será uma turnê incrível”!

Glenn Hughes e o clássico “Burn”:
Foi em 1973 que o baixista e vocalista Glenn Hughes (ex-Trapeze) entrou para o Deep Purple substituindo ninguém menos do que Roger Glover, outro mago dos graves. Mesmo carregando o groove do soul nas quatros cordas e um vocal potente, Hughes não assumiu as duas funções (baixo e voz) de início.

Foi convocado o então novato cantor David Coverdale, que entrou no lugar de Ian Gillan. Ao lado de Ritchie Blackmore, (guitarra), Jon Lord (teclado) e Ian Paice (bateria), os recém-chegados músicos lançaram um dos álbuns de maior poder de fogo do Purple: “Burn” (1974).

O objetivo da turnê atual de Glenn Hughes é trazer à tona novamente o fervor desse clássico disco que completa 50 anos em 2024. Mesmo que o veterano inglês não tenha sido creditado à época como autor das faixas, é sabido que teve participação fundamental no processo de criação. Tanto que, na edição do 30º aniversário do registro, seu nome foi incluído na lista de compositores.

O disco já abre com a incendiária faixa-título e seus riffs poderosos, trazendo ainda uma inflamada divisão de vozes entre Hughes e Coverdale. Dali para diante o que se ouve é uma sessão digna para dança do fogo. Faixas como ‘Might Just Take Your Life’, ‘Sail Away’, ‘You Fool No One’ e ‘Mistreated’ não deixam o clima esfriar.
Fonte: Homero Pivotto Jr. - Jornalista e assessor de Imprensa.

Attractha chega inovando em seus lançamentos
13/09/2023

Após liberar o 4º single do seu novo álbum a faixa "I See You, com participação de Björn Strid da banda Soilwork [assista: https://youtu.be/mx7X9GDCJ_M?si=IUI1gFA8rSEeSGRN].

o AttracthA anuncia que seu novo álbum “Lex talionis”, além do formato digital, não terá versões nem em CD, vinil e nem mesmo em cassete, como as bandas vem fazendo tradicionalmente. A obra, que é um álbum conceitual, virá em formato de revista em quadrinhos, elaborada por profissionais extremamente gabaritados, que contam com a DC Comics e a Marvel em seus currículos.

A revista, que sai em três diferentes versões, desde simplesmente a revista até uma versão luxo com poster e mais itens, já pode ser adquirida na pré-venda, diretamente no site da banda. Além dos itens exclusivos da pré-venda, quem adquirir a revista poderá retirá-la diretamente com a banda, no dia 14 de setembro, na festa de lançamento do álbum no The Metal Bar em São Paulo.

Neste evento, além da entrega dos itens de pré-venda, haverá uma listening party do álbum completo com a banda, então todos que estiverem lá, terão a oportunidade de ouvir o álbum em primeira mão.
Acesse: https://www.attractha.com/category/all-products.

The Heathen Scÿthe: assista ao clipe de "Into the Fire"
13/09/2023

Lançada no último dia 29/08, a faixa é um verdadeiro culto às tradições pagãs, trazendo Heavy Metal com uma identidade bem singular, misturando elementos modernos provenientes de estilos como Metal Industrial e Nu-Metal com elementos mais épicos encontrados no metal mais clássico.

O grupo também é considerado um projeto cinematográfico, e traz conhecidos nomes da cena, interpretando os seguites personagens: Tato Deluca como Da’at (Vocal); Bruno Luiz como Netzah (Guitarra); Paulo Roveri como Hesed (Guitarra); Flávio Sallin como Hokhmah (Teclado); Fernando Giovannetti como Yesod (Baixo) e Marcus Dotta como Malkhuth (Bateria).

O clipe de estreia foi gravado em São Paulo, pelo diretor Thiago Larenttes. Já a mixagem e masterização foram feitas pelo produtor alemão Lasse Lammert (Raven, Wind Rose e Gloryhammer). A faixa "Into the Fire" fala sobre o sacrifício de fogo, parte importante de um ritual onde é feita uma oferenda para deuses como Belenos e Hefestus, e para os guardiões da Torre da Vigília do Sul.

A aceitação da oferenda simboliza que o trabalho mágico foi realizado e o ritual pode se encaminhar para seu desfecho com a dança espiral, abertura do círculo e a liberação da egrégora.
Assista já:  https://youtu.be/ziNiF1-oiUs?si=S9rQbvrsSFFa_vXi.
Saiba mais: IG: @the_heathen_scythe; e-mail: contact@theheathenscythe.com e www.theheathenscythe.com.

Crypta anuncia show em Santo André, no Santo Rock Bar, dia 5 de novembro
13/09/2023

Evento faz parte da turnê de divulgação do novo álbum “Shades of Sorrow”, que conta com as musicistas Fernanda Lira, Jéssica Falchi, Taina Bergamaschi e Luana Dametto. Em parceria entre a Agencia Artistica e Xaninho Discos, o Santo Rock Bar, em Santo André, anuncia show da turnê do álbum “The Other Side of Anger”, da banda nacional de death metal composta inteiramente de mulheres Crypta, no dia 5 de novembro (domingo). A Crypta é formada por Fernanda Lira (baixo e vocal), Jéssica Falchi (guitarra), Taina Bergamaschi (guitarra) e Luana Dametto (bateria).

Elogiado pela crítica brasileira e mundial, o álbum “Shades of Sorrow” da Crypta foi gravado em São Paulo, no Family Mob Studio. A produção ficou sob os cuidados do músico Rafael Augusto Lopes (Torture Squad, Eternal Malediction, Fanttasma). A mixagem do disco foi feita em Estocolmo, Suécia, por Daniel Bergstrand, bem como a masterização, realizada no Fascination Street Studio pelo renomado Jens Bogren.

Fernanda Lira fala sobre o novo trabalho, sucessor de “Echoes of the Soul” (2021): “’Shades of Sorrow’ é um álbum semi-conceitual que descreve uma jornada pelas profundezas de nossa psique ao enfrentar batalhas difíceis. É uma viagem aos muitos tons de dor que às vezes temos que enfrentar enquanto suportamos nossos desafios da vida. As músicas são a trilha sombria, obscura e emocional perfeita para essa jornada”.

Assista “The Other Side of Anger”: https://www.youtube.com/watch?v=WESOssx4e-k
Assista “Lord of Ruins”: https://www.youtube.com/watch?v=xqRfV-mMyUo 
Assista “Trial of Traitors”: https://www.youtube.com/watch?v=MUYKDdwDidY 

O disco foi lançado pela Napalm Records em 4 de agosto e alcançou um feito inédito: a entrada nos charts da Billboard nos Estados Unidos. Shades of Sorrow está na 71ª posição dentro da parada de Top Current Album Sales (Top de Vendas de Álbuns Atuais, em tradução livre) desta semana. Segundo dados da revista, o disco alcançou a marca de mil cópias vendidas nos EUA, desconsiderando números das plataformas de streaming.

O segundo destaque da Crypta dentro das famosas paradas da Billboard é no ranking de Emerging Artists, no qual a banda está em 41 lugar. Esse chart classifica os artistas em desenvolvimento mais populares da semana, usando a mesma fórmula que o abrangente Billboard Artist 100, que mede a atividade dos artistas em vários gráficos, de acordo com a explicação da revista sobre a metodologia.
Mais informações sobre a Crypta: www.cryptaofficial.com.

Bryce VanHoosen, do Silver Talon, doa guitarra para o festival beneficente Volcanic Strike no Havaí em parceria com a Jackson Guitars
13/09/2023

O guitarrista do SILVER TALON, Bryce VanHoosen, firmou parceria com a Jackson Guitars e enviará uma guitarra para sorteio ou leilão em festival beneficente para vítimas dos incêndios no Havaí. Em 8 de agosto de 2023, uma série de incêndios florestais devastadores começou em Maui, Havaí, causando evacuações, danos extensos e uma trágica perda de vidas, com pelo menos 114 mortes confirmadas em Lahaina.

A propagação dos incêndios foi atribuída a condições climáticas secas e tempestuosas devido a uma área de alta pressão ao norte do Havaí e ao furacão Dora ao sul do Havaí. O incêndio extremamente destrutivo que assolou Maui já é considerado o mais mortal já registrado nos Estados Unidos nos últimos cem anos.

Para colaborar com os esforços em ajudar a população local, VanHoosen, com a colaboração da Jackson Guitars, vai enviar uma guitarra SLA3Q Pro Plus para o festival Volcanic Strike que será realizado em Maui nos dias 29 e 30 de setembro. Segundo a organização do evento, toda a arrecadação será doada para as pessoas da comunidade, assim como doarão ingressos para as 25 primeiras pessoas que apresentarem um documento de identidade de Lahaina, uma região localizada no Condado de Maui.

Além disso, todos os lucros das mercadorias do patrocinador Print House Maui também serão doados. Haverá ainda bilhetes de rifa disponíveis para compra no festival, com prêmios doados por diversos apoiadores locais e internacionais, incluindo a Jackson Guitars, Thrasher Mag, Maui Tattoo Company, Aloha Skate Boards e muito mais. A organização ainda fez um pedido: "Quando visitar Maui, lembre-se de que as pequenas empresas precisam de seu apoio agora mais do que nunca. Por favor, faça compras e escolha locais para refeições que terão um impacto direto em nossa economia local."

Em publicação nas redes sociais, o guitarrista comentou: “Esta guitarra está a caminho do Volcanic Strike Fest em Maui para ajudar a arrecadar dinheiro para os esforços de combate aos incêndios em Lahaina e Kula. Como alguns de vocês devem saber, minha esposa é de Maui e passei muito tempo visitando sua família e amigos na ilha. Então, ver as imagens de Maui e ouvir relatos durante os incêndios do mês passado realmente me atingiu”.
Assista ao vídeo de Bryce VanHoosen apresentando a guitarra: https://www.youtube.com/watch?v=qxwV2cmASCI.

O SILVER TALON, oriundo de Portland, Oregon, segue trabalhando no sucessor de "Decadence and Decay", lançado em 2021 e que contou com a participação especial de Andy La Rocque (King Diamond, Death) na música “Resistance 2029”. Wyatt Howell (vocal), Bryce VanHoosen e Devon Miller (guitarras) e Walter Hartzell (baixo), que no ano passado lançaram o EP “Bloodflow”, contendo dois covers, para “The Only One”, do Cro-Mags e “We Die Young”, do Alice in Chains, agora focam neste vindouro lançamento, já em processo de pré-produção e que sairá provavelmente no ano que vem.

Ouça o EP “Bloodflow” via Spotify: https://open.spotify.com/album/7tywuheuATKoEN1z3gUWkj.
Ouça o EP “Bloodflow” via YouTube: https://youtu.be/PRb7JXxX2KM. 
Ouça “Resistance 2029” via YouTube: https://www.youtube.com/watch?v=OlSdaqt6wrs.

Contatos: Site oficial: www.silver-talon.com; Gravadora: www.m-theoryaudio.com; Facebook: www.facebook.com/silvertalonband; Bandcamp: https://silvertalon.bandcamp.com; nstagram: www.instagram.com/silver.talon; Twitter: https://twitter.com/silvertalonband e YouTube: https://www.youtube.com/BryceVanHoosen.
Assessoria de Imprensa: www.wargodspress.com.br.

Parque Florenza realiza evento com Bruxax e Emphuria no La Iglesia e o "Florenza Fest" ocorre no dia 17 de setembro (domingo)
13/09/2023

A banda paulistana Parque Florenza, formada em 2019 por André Carvalho (vocal e guitarra), Rapha Paiva (guitarra), Carol Bertevello (baixo) e Rafael Hidalgo (bateria), vem conquistando seu espaço no cenário. Com dois álbuns lançados - "Pessoas" (2019) e "Utopia/Distopia" (2022) -, além do single "Catarse" (2023), o grupo realizará o "Florenza Fest" no dia 17 de setembro (domingo), a partir das 19h, no La Iglesia (SP). O evento contará com a presença das bandas Bruxax e Emphuria.

A Parque Florenza traz em suas músicas, que mesclam pop e metal, reflexões para temas sociais e pessoais. Acima de tudo, é uma banda com uma mensagem bem definida: “Quando a gente muda o mundo a nossa volta muda!” O grupo conquistou o prêmio "Up the Band", do programa Autoral Brasil (Kiss FM), sendo escolhido entre mais de 6 mil artistas.

Já a Bruxax, que conta com Bia Maza (vocal), Emily C. (guitarra), Jubaas (baixo) e Rodolfo P. (bateria), une a densidade e peso do heavy metal à sensibilidade da música pop e elementos da música eletrônica, tendo nomes como Spiritbox, Placebo, David Bowie, Warpaint, Nina Simone e Evanescence entre suas referências. Após ter suas primeiras composições em inglês, o quarteto lançou o single "Você Sou Eu", mostrando o frescor e a versatilidade desse novo nome do rock nacional.

A Emphuria nasceu da crença de que cada ser humano deve ser ouvido e por isso usa seu espaço para dar voz a todos que se sentirem conectados à verdade da banda, levando como propósito a empatia e a coletividade, trazendo letras que vão desde os nossos sentimentos mais profundos até causas e questionamentos sociais.

Os músicos demonstram um equilíbrio fundamental entre a técnica e o feeling, somados à amplitude vocal de Gui Buxini, que transita naturalmente entre vozes clean, agudos e scream explosivos, transmitindo emoções quase palpáveis. Nu Metal, Pop e Rap fundem-se entre grooves, beats e graves, que mostram um grupo preparado para o mundo, herdando a criatividade e a explosividade de Linkin Park, Bring me the Horizon e Fever 333.

"O Florenza Fest é uma celebração do rock cantado em português! Temos no som do Park Florenza muitas referências de música brasileira, o que soma muito na nossa mensagem, e a gente buscou bandas que tivessem essa característica para o evento. Bruxax e Emphuria têm um som muito pesado, mas mesclam a muitas vertentes e outros estilos, o que soma muito no festival. Temos que valorizar o rock em português, essa é ideia do Fest. Vai ser uma festa maravilhosa!", comentou o vocalista e guitarrista André Carvalho (Parque Florenza).

Instagram: https://www.instagram.com/iglesia_borratxeria/; https://www.instagram.com/parqueflorenzaoficial/; https://www.instagram.com/emphuria/ e https://www.instagram.com/bruxaxofficial/.
Fonte: Ricardo Batalha - ASE Music - www.asepress.com.br/music; www.instagram.com/ase_press/ e https://linktr.ee/batalha.

Já está a venda A Sign Of Things To Come, o novo álbum da banda de Death Thrash Metal Sylosis em digipack pela Shinigami Records
13/09/2023

Do moderno e ardente Thrash do álbum de estreia de 2008, "Conclusion Of An Age", e seus épicos sucessores, "Edge Of The Earth" (2011) e "Monolith" (2012), à selvageria direta e holística de "Dormant Heart" de 2015 e o aclamado "Cycle Of Suffering" de 2020, o SYLOSIS orgulhosamente ergue a bandeira do metal ferozmente sofisticado, mas desafiadoramente intransigente. Agora armado com novas músicas, o SYLOSIS se reintroduz de forma poderosa no mundo do metal internacional!

"Minha abordagem neste álbum foi redescobrir o que eu amava no metal quando o descobri pela primeira vez!" lembra Josh Middleton. "Essa é a sensação que eu queria capturar neste álbum. Lembrando a primeira vez que conectei meu amplificador e aumentei o volume no ensaio da banda; tão poderoso e revigorante. Eu acho que você pode sentir isso neste disco!"

O sexto álbum de estúdio do SYLOSIS, "A Sign Of Things To Come", pode ser rapidamente reconhecido como o mais potente e poderoso da carreira da banda. Composto por dez concisos e esmagadores hinos do Metal, o novo álbum cobre uma enorme quantidade de terreno musical ao mesmo tempo em que entrega várias toneladas métricas da marca registrada de Middleton: os riffs espetaculares.

Notável por ser o álbum mais curto do SYLOSIS até agora, "A Sign Of Things To Come" é também, com certeza, o melhor da banda: desde a guerreira e totalmente Thrash faixa que abre o álbum 'Deadwood' e da fúria groove metal rosnante de 'Pariahs', ao sludge oscilante e ao refrão sublime de 'Eye For An Eye' e às vibes góticas e cintilantes de 'Thorns', a frase "tudo matador, sem porra nenhuma de enchimento" nunca foi tão bem aplicada. Dez músicas, dez triunfos: missão cumprida.

"Sou um grande fã de álbuns progressivos e longos, mas fui implacável comigo mesmo durante o processo de composição", diz Josh. "A seleção das músicas foi importante, garantindo que tudo tivesse um lugar e um propósito para servir ao álbum. Passei muito tempo ouvindo aqueles discos clássicos, ouvindo como os elementos do hino eram trazidos, ao lado dos esmagadores riffs. Algo como Far Beyond Driven do Pantera, Black Album do Metallica e Iowa do Slipknot… antológico, intenso e pesado!"

Os fãs que gostam de quebrar seus pescoços com carnificina musical terão muito o que se animar com "A Sign Of Things To Come". O novo álbum do SYLOSIS empurra e puxa com um recém-descoberto senso de dinâmica, como mostrado de forma mais incisiva através da atmosfera melódica e pós-industrial de 'Absent' e as profundezas épicas e assombrosas de 'A Godless Throne'.

Além disso, cada uma dessas dez novas faixas reivindica ser a melhor coisa que Josh Middleton já escreveu. Coproduzido com o reverenciado Scott Atkins (Amon Amarth/Cradle Of Filth), e sonoramente monstruoso como resultado, "A Sign Of Things To Come" representa o auge total dos esforços criativos desta banda.

"No que diz respeito à composição, eu melhorei com o tempo", observa Josh. "Algumas pessoas envelhecem e seus gostos se suavizam, mas os meus simplesmente não! Eu sou um amante da música pesada, então eu nunca quero exagerar no lado melódico do Sylosis, mas há apenas o suficiente neste álbum para manter as pessoas em alerta e misturar as coisas com uma nova abordagem, tanto para a composição quanto para a performance em estúdio. Esta é a primeira vez que me permito ser produzido; recebendo algumas críticas brutais e me esforçando para entregar a melhor performance vocal da minha carreira".

Como uma das bandas mais meticulosas e eloquentes que temos hoje no Metal Moderno, o SYLOSIS dificilmente poderia criar um novo álbum sem refletir a paisagem do mundo de uma forma ou de outra. "A Sign Of Things To Come" não tem um tema central, embora seja um comentário do ponto de vista de Josh Middleton:

"Como pai de duas crianças, é difícil ficar feliz com o estado do mundo que minhas filhas terão que herdar. Mais do que nunca, vivemos num planeta dividido, agora amplificado pelos avanços tecnológicos que aparentemente nos afastam uns dos outros, enquanto as corporações e os políticos exploram o planeta e as pessoas…não vejo como os humanos vão sair bem assim…mas como eu digo na música, 'eu quero dizer que talvez eu esteja errado', e eu quero ser capaz de dizer isso um dia!"

O SYLOSIS está de volta para lembrar a todos como soa o verdadeiro Heavy Metal quando executado pelo melhor do melhor. Um lançamento da parceria Shinigami Records/Nuclear Blast Records. Adquira sua cópia em DIGIPACK no seguinte link: https://bit.ly/45E9J48.

FONTE: SHINIGAMI RECORDS/NUCLEAR BLAST RECORDS  - Shinigami Records: https://www.lojashinigamirecords.com.br/; https://www.facebook.com/ShinigamiRecords/; https://www.instagram.com/shinigami.records.br/ e https://twitter.com/shinigamirec.

Já está disponível As Gomorrah Burns, o novo álbum do quarteto de Death Metal de Montreal Cryptosy pela Shinigami Records
13/09/2023

O colosso do Death Metal, o CRYPTOPSY, retorna para mais uma vez esmurrar nossos sentidos com o seu novo álbum intitulado "As Gomorrah Burns". O quarteto de Montreal apresenta sua poderosa marca registrada setentrional enquanto celebra os seus mais de 30 anos dentro da cena extrema.

As explosivas e impiedosas 'Lascivious Undivine' e 'Flayed the Swine' apresentam um CRYPTOPSY na sua forma mais intensa e maníaca, enquanto faixas como 'In Abeyance' e 'The Righteous Lost' nos fazem "dançar" de maneira selvagem. "As Gomorrah Burns" enfatiza o animus do álbum favorito dos fãs, "None So Vile" de 1996, e o meticuloso tecnicismo de "And Then You’ll Beg" de 2000, e tudo isso com uma vibe notavelmente sinistra.

"Enquanto escrevíamos o novo álbum, ficávamos nos perguntando se a música estava ficando muito sombria, muito sinistra", diz o mestre dos vocais Matt McGachy. "Não tínhamos certeza se encaixaria no reino que o Cryptopsy criou nos últimos 20 anos. À medida que íamos juntando as músicas, vimos a fusão entre escuridão e riffs rítmicos 'vibrando' perfeitamente dentro da 'esfera sonora' do Cryptopsy.

Também queríamos que os nossos riffs respirassem mais pela primeira vez desde None So Vile. Levamos uma eternidade para escrever e criar esses momentos, então decidimos dar a eles um pouco mais de ar e repeti-los mais vezes do que faríamos no passado".

Desde sua formação, em 1992, até o momento, o CRYPTOPSY lançou oito álbuns de estúdio, contando já com "As Gomorrah Burns", que estabeleceram novos padrões no Death Metal com seu ataque sem limitações e musicalidade de alta qualidade. O álbum de estreia, "Blasphemy Made Flesh", chocou todos os ouvintes enquanto os sucessores "None So Vile", "Whisper Supremacy" (1998) e "Once Was Not" (2005) posicionaram os canadenses como predadores no topo da cadeia. E o lançamento de "As Gomorrah Burns", primeiro álbum pela Nuclear Blast Records, reposiciona merecidamente o CRYPTOPSY para mais um reinado de dominação dentro do Death Metal.

"Faz 10 anos desde que lançamos nosso álbum autointitulado de forma independente", diz McGachy. "Fizemos um grande trabalho sendo independentes e investimos muita energia nessa carreira. No entanto, a dinâmica em relação à divulgação online mudou muito desde o início de 2010. Quando lançamos o álbum autointitulado, tudo o que precisávamos fazer era postar no Facebook e nossos fãs saberiam do novo lançamento.

À medida que o algoritmo do Facebook ficava mais e mais influenciado pela parte financeira, descobrimos que estava ficando mais difícil a comunicação direta com nossos fãs. É por isso que demos o grande salto quando surgiu a oportunidade de nos juntarmos ao cast de uma das gravadoras mais influentes e importantes da cena metal".

"As Gomorrah Burns" não é apenas a continuação dos poderosos EPs "The Book of Suffering - Tome I" (2015) e "The Book of Suffering - Tome II" (2018). O álbum é outro trabalho totalmente bestial e destruidor. Gravado ao longo de dois anos durante a época da pandemia, as sessões iniciais do álbum aconteceram em uma cabana nas florestas de Quebec. McGachy chama de "surreal" o terrífico pano de fundo, mas, como em tudo no CRYPTOPSY, o processo de composição foi árduo, bem árduo.

Christian Donaldson foi o principal motivador por trás de "As Gomorrah Burns". O guitarrista e produtor serviu como capataz e advogado, extraindo de seus companheiros de banda oito camadas de autêntica e crua barbaridade. Se o CRYPTOPSY era formidável antes de "As Gomorrah Burns", agora eles são absolutamente monstruosos.

"O processo de composição era fragmentado e terrível", diz McGachy. "Gostamos de nos destruir para chegar à raiz das nossas ideias. Você pega isso e adiciona algumas sessões de composição pelo Zoom, e você obtém algumas situações brutalmente complicadas. Este álbum demorou tanto porque simplesmente não conseguíamos estar todos juntos em uma sala. As pessoas estavam espalhadas por toda parte, e as músicas infelizmente ficaram inacabadas por longos períodos. Estou feliz que Christian nos empurrou, no entanto. 'As Gomorrah Burns' é um dos nossos melhores trabalhos até hoje".

Conceitualmente, "As Gomorrah Burns" coloca a história bíblica de Sodoma e Gomorra contra a Internet moderna. A ideia de McGachy era mostrar como ela é tanto o berço da invenção quanto uma fossa de exploração. As histórias são baseadas em incidentes da vida real (stalkers on-line, cultos, desinformação, isolamento e intimidação) mas ornamentadas de forma desonesta para aumentar sua potência.

O CRYPTOPSY contratou o artista italiano Paolo Girardi (Power Trip, Temple of Void) para complementar os temas líricos do velho mundo. Se os mestres renascentistas Hieronymus Bosch e El Greco fossem lançados na mente moderna de McGachy, o resultado seria a impressionante arte de capa de "As Gomorrah Burns".

"Nós realmente amamos o trabalho de Paolo", diz McGachy. "Assim que tive o conceito do álbum, pesquisei peças de arte renascentista que abordassem o tema de Sodoma e Gomorra. Eu me deparei com uma série de pinturas que retratavam bem a minha ideia em minha mente. Enviei essas pinturas para o Paolo, que pintou a capa em poucos dias. Ele é uma máquina. Todos nós ficamos maravilhados com o que ele criou. A capa se encaixa perfeitamente no álbum".

Tal como aconteceu em "The Unspoken King" (2008) e no autointitulado de 2012, o CRYPTOPSY pediu para seu colega de banda Donaldson para produzir, mixar e masterizar de "As Gomorrah Burns". Dom Grimard, famoso por ser membro da banda Ion Dissonance, também fez parte da produção.

McGachy diz que demoraram muito mais do que o previsto no estúdio, mas com a direção de Donaldson e com, finalmente, todos na mesma sala após a pandemia, o CRYPTOPSY conseguiu capturar o recém encontrado vigor (e velocidade) em "As Gomorrah Burns". Faixas como 'Godless Deceiver', 'Ill Ender' e 'Praise the Filth' demonstram a maestria do Death Metal de Donaldson.

"Trabalhar com Christian é sempre um prazer", diz McGachy. "Ele é um produtor matador e não hesita na hora de nos pressionar. Ele sabe do que somos capazes e garante nossas melhores tomadas. Claro, queríamos que o álbum fosse um álbum do Cryptopsy. Cryptopsy tem um legado tão honorável que queríamos capturar essas vibes e ainda ser relevantes. Queríamos incluir muitos Easter Egg clássicos, mas ainda ter algo novo. Colocamos algumas novas vibes no grupo, mas ainda é 100% Cryptopsy".

Agressivo ao extremo, mas ponderado em sua totalidade, "As Gomorrah Burns" - com músicas como 'In Abeyance', 'Flayed the Swine' e 'Lascivious Undivine' - penetra na mundanidade de forma completa e implacável. Este é um Death Metal sem quartel, do tipo que nosso mundo belicoso precisava e apenas o CRYPTOPSY poderia oferecer.

"Estamos de volta", diz McGachy. "Quero que nossos fãs saibam que somos mais do que uma banda legendária. Sim, tivemos muitos álbuns cult e favoritos - como 'None So Vile' - mas estamos criando música extrema moderna e relevante 30 anos depois. Estamos muito orgulhosos de 'As Gomorrah Burns' e mal podemos esperar para que você o ouça!"

Um lançamento da parceria Shinigami Records/Nuclear Blast Records. Adquira sua cópia aqui: https://bit.ly/47Hqi1b.
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Já está à venda pela Shinigami Records o álbum Seeing Throught Fire, o novo da banda americana de Metal Extremo Ringworm
13/09/2023

Em raras ocasiões, aparece uma banda que te prende e aniquila seus ouvidos com uma combinação de sons tão única que você se vê desalojado da monotonia da música cotidiana e firmemente enraizado no terreno da admiração. O RINGWORM de Cleveland, Ohio, não é estranho a esse conceito e tem fascinado os metalheads com suas melodias pouco ortodoxas por mais de 30 anos. Agora, já sob o teto da sua nova casa Nuclear Blast Records, os caras lançam o seu 9º álbum de estúdio intitulado "Seeing Through Fire".

"Queríamos uma abordagem e um visual ligeiramente diferentes dos trabalhos anteriores, é uma nova era para nós", explica o vocalista e fundador James Bulloch, também conhecido como Human Furnace. "É um pouco mais como um retorno às nossas raízes. De vez em quando, você tem aqueles momentos em que quer voltar à sua zona de conforto, mas ao mesmo tempo quer expandir essa mesma zona.

Em termos de produção, nós definitivamente queríamos algo que fosse cru, mais direto e muito mais sonoramente abrasivo do que os últimos álbuns. Vocalmente é a mesma abordagem em todos os discos, minha voz é apenas um martelo e cada música parece um prego para mim". Embora a voz monstruosa do Human Furnace tenha esse nome por um motivo, a banda costuma ser associada a um vasto mar de bandas de hardcore, talvez injustamente deixando de lado as melodias intrincadas que recategorizam completamente o RINGWORM e os separam de tal gênero específico. "Seeing Through Fire" mostra todas essas abundantes complexidades e coloca a banda na vanguarda do Metal Moderno.

Faixas como 'Thought Crimes' são uma combinação de velocidade magnética e violência cativante. "Sempre gostamos de incorporar elementos grind em nossas músicas. Somos uma verdadeira banda híbrida. Essa música é um grande soco na cara", descreve Furnace. "Minhas letras são introspectivas e pessoais. Ocasionalmente, vou mergulhar meus dedos em questões sociais que são pertinentes à população, mas no final, todos eles têm minha opinião pessoal; como as coisas me afetam diretamente. Eu não sou de pregar. Isso não é o do que esta banda se trata".

Já a música 'No Solace, No Quarter, No Mercy' é bem direta tanto na parte musical quanto na lírica. "Sempre estivemos nessa onda de ser hardcore demais para o metal e metal demais para o hardcore… somos meio que uma ovelha negra musical. Essa música é definitivamente uma mistura de headbanging metal, com alguns ritmos e batidas hardcore. A letra é outra diatribe sobre ser derrotado pela vida e que a vida não vai facilitar para você porque você está passando por um momento difícil. Eles sempre dizem: 'se você está passando por um inferno, continue'. Se você espera misericórdia da vida ou desta faixa, vai se decepcionar".

Em 'Death Hoax', ouvimos uma versão mais rápida e thrash das habilidades do RINGWORM, além de contar com um solo de guitarra de nada mais nem menos que Daniel Mongrain do Voivod. 'Unavoidable Truth' é liricamente precisa e dirigida a pessoas que vivem em uma espécie de bolha, com medo de qualquer interação social ou confrontos. "Você vai conhecer pessoas de quem não vai gostar ou com quem não vai concordar", diz Furnace e complementa: "Algumas pessoas se esforçam para garantir que não se sintam desconfortáveis, mas isso simplesmente não é a realidade".

Human Furnace foi responsável por grande parte da arte da banda como capas de álbuns, merchandising e flyers de divulgação do passado e, desta vez, foi mais uma vez responsável pela arte do álbum "Seeing Through Fire". Aqui, vemos o rosto de um demônio colorido com as chamas do inferno, abrindo sua boca em forma de abismo enquanto as almas perdidas gemem nas rochas circundantes do submundo. "Com este novo álbum, eu queria quebrar o padrão antigo e fazer algo mais fresco, algo mais brilhante", explica Furnace. "É um pouco diferente, tem aquela sensação de Death Metal Old School, mas ainda continua sendo o meu estilo".

Um nível diferente de qualidade de som foi alcançado com "Seeing Through Fire", pois a tecnologia permitiu que o RINGWORM banisse quaisquer restrições anteriormente impostas a eles durante os processos de produção e gravação. Apesar de no passado eles já terem gravado com Noah Buchanan nos Mercinary Studios em Cleveland, esta foi a primeira vez que tudo, incluindo os vocais, foi gravado no mesmo espaço.

"Estou muito feliz por termos feito isso desta maneira. Noah tem um ouvido tão bom para as coisas, ele foi capaz de ajudar rapidamente com algumas sugestões e percepções e conseguiu uma performance melhor de mim e da banda em geral. Ele tinha uma visão para nós. Existem diferenças com o peso geral e crueza deste novo trabalho. É algo que nunca conseguimos alcançar no passado", explica Furnace.

Um lançamento da parceria Shinigami Records/Nuclear Blast Records. Adquira sua cópia https://bit.ly/3DKC9xN.
FONTE: SHINIGAMI RECORDS/NUCLEAR BLAST RECORDS  - Shinigami Records: https://www.lojashinigamirecords.com.br/; https://www.facebook.com/ShinigamiRecords/; https://www.instagram.com/shinigami.records.br/ e https://twitter.com/shinigamirec.

Inraza segue divulgação do single Crowning em shows por São Paulo
13/09/2023

Em meio à turnê por São Paulo, o Inraza mostra a força da atual formação e divulga o mais recente single, 'Crowning'. O quarteto paulistano excursiona ao lado de diversas bandas autorais do heavy metal nacional para mostrar seu potente death/groove metal. Acompanhe a agenda: instagram.com/inraza.

A citada Crowning é a atual música de trabalho do Inraza, lançada em junho deste ano no streaming e também em videoclipe (assista https://www.youtube.com/watch?v=QrBff3O9_3Y).

Foi a estreia de Fernanda Souza nos vocais e Davi Oliveira na bateria se juntando a Robin Gaia (baixo) e Bruno Ascêncio (guitarra). Em três meses, a repercussão da mídia especializada e público demonstram que o Inraza aos poucos pavimenta com solidez o seu trabalho, pautado em profissionalismo e muita dedicação.

O clipe já ultrapassou 10 mil visualizações e, no Spotify, a música foi ouvida por mais de 12 mil pessoas. No streaming, o lançamento de Crowning aumentou os plays em outras músicas do catálogo, como Ruined Before Creation e Infection.

' Crowning', traz um olhar crítico sobre temas como manipulação em massa e narcisismo, com letra inspirada no documentário Cults Explained, do Netflix. Reflete como o narcisismo, mesmo que às vezes escondido por trás de uma máscara de bondade e boas intenções, pode destruir, manipular e corromper.

Aliado à brutalidade, que também conta com momentos cadenciados por riffs e batidas potentes e empolgantes, o single traz questões que podem se aplicar em diversas situações do cotidiano, como relacionamentos tóxicos entre casais, pais e filhos, amigos de trabalho.

Em paralelo aos shows, o Inraza segue compondo, finalizando novas músicas e, em breve, entram em estúdio para gravar o tão aguardado disco completo de estreia.

Inraza, biografia
Inraza é uma banda de metal paulistana formada em meados de 2017 e que vem marcando presença no Brasil e exterior, espalhando uma forte mensagem em prol da igualdade social.

Batizado a fim de “enraizar” o senso de coletividade, o grupo surpreende pelos elementos inovadores, trazendo um respiro para a cena com um metal moderno e consistente. Sua formação atual é composta por Robin Gaia (baixista), Fernanda Souza (vocalista), Bruno Ascêncio (guitarrista) e Davi Oliveira (baterista).

Trazendo toda a agressividade do metal enquanto dá espaço para vocais melódicos e passagens sofisticadas, Inraza tem se apresentado por todos os cantos do Brasil, do Amazonas ao Paraná, fidelizando cada vez mais público por onde passa.

Inraza é Robin Gaia - Baixo; Bruno Ascêncio - Guitarra; Fernanda Souza - Vocal; Davi Oliveira - Bateria
Inraza nas redes: www.instagram.com/inraza; www.facebook.com/inraza e https://inraza.com.
Para fãs de Gojira, Jinjer, Death, Mastodon

Porto Alegre receberá a primeira edição do WolfFest nesta sexta-feira no Gravador Pub
13/09/2023

Nesta sexta-feira, dia 15 de setembro, a capital gaúcha receberá a primeira edição do WolfFest, organizado pela banda Wolftrucker, que lançará seu novo single, intitulado “Thunderbolt”. O festival será realizado no tradicional Gravador Pub, localizado na Rua Conde de Porto Alegre, 22, com portas abertas à partir das 18h. No palco, os anfitriões ainda contarão com os parceiros do Tokyo Drive e do Madame Chaos, que prometem uma noite de muito som pesado e vibrante. Junto ao single, o Wolftrucker também disponibilizará sua versão em vídeo clipe, produzido pela Proteus Filmes.

Além disso, o Wolftrucker se solidariza com as vítimas das enchentes que assolaram o Rio Grande do Sul na última semana e, pensando, nestas pessoas, declararam: “O lançamento é algo muito importante para nós, mas o momento também pede solidariedade.

Pensando nisso, o WolfFest em parceria com o Gravador Pub será ponto de coleta de doações para os atingidos pelas enchentes no RS, você pode ajudar doando produtos de limpeza, roupas, materiais de higiene, água e mantimentos (apenas não perecíveis)”. No local será disponibilizado um espaço para as doações, que auxiliarão a todos aqueles que necessitam de ajuda neste momento tão frágil em nosso Estado.

O festival conta com o apoio da produtora Bravo Metal Mgmt, que aposta na força do Wolftrucker no cenário independente gaúcho. E esta força é demonstrada na própria definição da banda: “Selvagem como um lobo e pesado como um caminhão, o Wolftrucker evoca o espírito de liberdade do Rock'n Roll”.

A trajetória do Wolftrucker teve início em 2013, destilando riffs de guitarras afiados, baixos frenéticos, baterias arrasadoras, um vocal único e letras reflexivas sobre viver intensamente e em alta frequência. Com um show enérgico e explosivo, a banda já passou por diversos palcos brasileiros e uruguaios. Em 2015 foi lançado o EP de estreia, mesmo ano em que o grupo fez shows fora do Brasil, sendo muito bem recebidos pelos hermanos do Uruguai.

Em agosto de 2019 a banda lançou seu primeiro álbum, “Come To The Road!”, com produção colaborativa da banda e do produtor Ray-Z, que juntos conseguiram traduzir o desejo visceral do Wolftrucker. No ano seguinte lançam um clipe para a música “Crazy Woman”, produzido em parceria com o filmmaker Vicente Abrahão.

E também um jogo/clipe para Android desenvolvido pela Hyper Dive Studio, para a faixa que dá nome ao disco, “Come To The Road”. No dia 13 de março de 2021 é lançado o single “KALI”, “ressoando como um trovão com a fúria e voracidade de Kali para arrancar a cabeça de todos os demônios internos!”, Mais uma vez a produção da música contou com a produção da banda e mixagem de Júlio Porto.

Em 11 de março de 2022 a banda lança o single “Let Them Burn”, que assim como “KALI”, convida o ouvinte a queimar as angústias e se entregar ao Rock’n Roll. Esse single também contou com mixagem e masterização de Júlio Porto e produção da banda. A vindoura “Thunderbolt” celebrará estes intensos dez anos de estrada do Wolftrucker, que é formado por Bruno Junges nos vocais, Lucas Figueiredo nas guitarras, Joey Razzolini no baixo e Christ Oliveira na bateria.
Contatos Bravo Metal Mgmt: Instagram: https://www.instagram.com/bravometalmgmt e E-mail: sandas@bravometalmgmt.com.
Assessoria de Imprensa: www.wargodspress.com.br.

Álbum de estreia do Dr. Sin completa 30 anos, e ganha relançamento em CD com slipcase
13/09/2023

Em 1993, o álbum de estreia do Dr. Sin apresentou ao mundo o som marcante e cheio de energia da banda. Agora, em 2023, o auto-intitulado “Dr. Sin” completa 30 anos, e está sendo relançado em CD, com edição que acompanha slipcase especial. O lançamento faz parte da parceria do Wikimetal com OPorto da Música, que está promovendo o relançamento de diversos discos clássicos de rock e metal que não estavam disponíveis no país.

Gravado no famoso estúdio Carriage House em Stamford, Connecticut, o disco foi produzido por Stephan Galfas. Lançado pela Warner Music, o álbum rendeu à banda conquistas notáveis, como a participação no festival “Hollywood Rock”, o “M2000 Summer Concerts” e o “Monsters Of Rock”.

Hits como “Emotional Catastrophe”, tema da série de TV “Confissões de Adolescente”, solidificaram o Dr. Sin como uma das principais bandas de Hard Rock do mundo. Suas composições incluem sucessos como “Stone Cold Dead”, “The Fire Burns Cold”, “Lonely World”, “Scream And Shout” e “You Are My Love”. O álbum também apresenta uma memorável versão de “Have You Ever Seen The Rain”, do Creedence Clearwater Revival.

A banda ainda irá realizar um show especial para celebrar o aniversário: pela primeira vez na história, o álbum será tocado na íntegra, com destaque para a participação especial do guitarrista original Edu Ardanuy. A apresentação será no dia 6 de outubro, sexta-feira, no Manifesto Bar, em São Paulo. “Dr. Sin” estará disponível em CD nas principais lojas, e já pode ser adquirido online via Wikimetal Store em https://wikimetalstore.com.br/produto/271/cd-dr-sin-album-dr-sin-slipcase.
Fonte, Marketing e Promoção no Brasil: ForMusic. Informações à imprensa: Catto Comunicação - Simone Catto.

Primeiro álbum do Whitesnake é relançado em CD no Brasil, em edição com faixas-bônus

Liderados pelo lendário David Coverdale, o Whitesnake é uma das bandas de referência do universo hard rock. Como parte da parceria entre Wikimetal e Oporto da Música, o primeiro álbum da banda está novamente disponível no Brasil, em edição especial: além do formato slipcase, a versão apresentada é a remasterizada em 2006, em que estão inclusas também 4 faixas bônus do EP "Snakebite". O disco já está disponível para venda nas principais lojas, e online via Wikimetal Store em https://wikimetalstore.com.br/produto/268/cd-whitesnake-album-trouble-slipcase.
Fonte, Marketing e Promoção no Brasil: ForMusic. Informações à imprensa: Catto Comunicação - Simone Catto.

Álbuns do Death e Deicide são relançados em CD no Brasil e considerados obras-primas do gênero, “Symbolic” e “Legion” estão novamente disponíveis
13/09/2023

Dois álbuns essenciais do death metal estão sendo relançados no Brasil no formato CD: "Symbolic" do Death, e “Legion” do Deicide são os novos discos a serem lançados pela parceria do Wikimetal com Oporto da Música, em edição com slipcase especial.

Considerado um dos melhores álbuns de death metal de todos os tempos, “Symbolic” é a obra prima do Death. Lançado em 1995, incorporou mais elementos melódicos na sonoridade intensa da banda, e foi o último disco do Death com o baterista Gene Hoglan. “Legion” do Deicide, foi lançado em 1992 e também se tornou um clássico do gênero: considerado o melhor e mais ambicioso disco da banda, é repleto de riffs técnicos e brutais.

Com a parceria entre Wikimetal e Oporto da Música, está sendo planejado o relançamento de diversos outros discos clássicos de rock e metal que não estavam disponíveis no país. No mês passado, álbuns do Metal Church e Overkill foram lançados em CD pela primeira vez no Brasil.Os discos já estão disponíveis para venda nas principais lojas, e online via Wikimetal Store em https://wikimetalstore.com.br/.
Fonte, Marketing e Promoção no Brasil: ForMusic. Informações à imprensa: Catto Comunicação - Simone Catto.

Geese anuncia 4D Country, o EP que sucede o álbum 3D Country e que está disponível pelo selo Partisan/Play It Again Sam
13/09/2023

Geese compartilhou uma nova faixa + vídeo chamada "Jesse," a primeira amostra do adequadamente intitulado '4D Country' ( https://geese.lnk.to/4DCountry ) - o EP multidimensional adicional que acompanha seu aclamado segundo álbum '3D Country', lançado mais cedo este ano via Partisan/Play It Again Sam. A faixa suave e soulful funde fragmentos de todo o panteão do rock clássico, oferecendo um destaque para os vocais acrobáticos do vocalista Cameron Winter. É um som que é totalmente próprio da banda, enquanto eles pintam um quadro de uma América mais nova e mais estranha.
OUÇA/COMPARTILHE E ASSISTA - “JESSE”: https://youtu.be/fr4NSDBtK6o.

Winter diz: "'Jesse' começou como uma música realmente rápida, depois se transformou em uma faixa mais lenta, mais psicodélica e soulful. Ela foi deixada de fora do álbum porque não achamos que havia um bom lugar para ela, mas sempre gostamos muito de tocá-la ao vivo."

'4D Country' apresentará mais três músicas novas, bem como uma versão expandida da faixa-título de '3D Country' e será lançado em 13 de outubro. O anúncio antecede a primeira turnê global da banda, que começou esta semana no Reino Unido e se estenderá pelo restante de 2023.

'4D Country' estará disponível digitalmente, bem como em vinil de 10”. O vinil de 10” estará disponível exclusivamente nas datas da turnê da banda e para os assinantes do Partisan Record Club - https://store.partisanrecords.com/partisan-record-club-2021. Assista Geese performar destaques de '3D Country' ao vivo para a Rolling Stone https://youtu.be/3neVi_u1xP0.

Elogios para '3D Country':
- "Com '3D Country', Geese entregou um dos melhores álbuns de rock de Nova York dos últimos anos" - Rolling Stone
- "3D Country não é apenas um álbum definitivo de rock de verão; é o melhor álbum de rock feito por Zoomers até agora." - Paste
- "um inferno de garage rock com um pouco do início do Verve jogado por cima" - FADER
- 8/10 - Needle Drop (Anthony Fantano)
- "Quebra-fronteiras... os jovens roqueiros mais promissores de Nova York" - NME (matéria de capa)
- "A energia em torno do lançamento de 3D Country é inegável. 'Level up' pode até ser um eufemismo." - Under the Radar
- "lindo, engraçado, ameaçador, emocionante e altamente audível" - Monster Children

‘4D Country’:
1. 4D Country
2. Jesse
3. Art of War
4. Killing My Borrowed Time
5. Space Race

Mais infos: www.geeseband.com; geese.lnk.to/facebook; geese.lnk.to/instagram; geese.lnk.to/twitter; geese.lnk.to/tiktok e www.partisanrecords.com.
Fonte, Marketing e Promoção no Brasil: ForMusic. Informações à imprensa: Catto Comunicação - Simone Catto.

Geração Música apresenta "2 de PAUS" : Bernardo Calvão e Rodrigo Duarte"
13/09/2023

O Theatro Municipal de Niterói recebe no dia 20 de setembro, às 19h, o projeto Geração Música apresenta "2 de PAUS ": Bernardo Calvão e Rodrigo Duarte".A apresentação marca a estreia de dois nomes, duas apostas, dois jovens pianistas virtuosos: Bernardo Calvão e Rodrigo Duarte, num concerto de pianistas e cantores abrindo o jogo de suas habilidades em clássicos e jazz durante uma hora sem intervalo.

Os Musicos:
Bernardo Martins Calvão é pianista e regente natural da cidade de Niterói/ Rio de Janeiro, nascido em 2005. Desde 1 ano de idade frequenta classes e ambientes de musicalização e iniciação musical, iniciou seus estudos de piano e teoria musical com 12 anos na escola de música Villa-Lobos, sob tutela da pianista Luciana Gimenes Fantini e aos 17 iniciou seus estudos de regência com o maestro Alexsander Chamarelli no Conservatório de Música de Niterói.

Participou das 9ª e 10ª edições do festival de música Vale do Café no estado do rio e da 43ª edição do Festival Internacional de Música de Londrina (FIML) e de rodas de conversas com partes internacionais sobre educação musical à convite da ISME (Internacional Society for Music Education). Atualmente é regente do coro Vozes do Bem no centro de Niterói e toca no grupo musical Besouros Barrocos.

Rodrigo Duarte é músico com formação nos estudos do erudito e do contemporâneo. Iniciou no violão aos 9 anos, estudou guitarra com Fernando Magalhães integrante do Barão Vermelho. Passou a se interessar mais pelo jazz ao estudar harmonia com o maestro Henrique Manso Júnior.

Começou os estudos de piano clássico em 2018 com Philip Gutwein, com quem estuda até hoje, tendo também passado por outros professores como o João Carlos Assis Brasil, quando teve um desenvolvimento mais fino da técnica jazzística, além do clássico. Também é cantor, possuidor de um timbre raro que vem sendo trabalhado pelo professor Carlos Maurício Moço.

O Repertório:
No repertório clássicos como Intermezzo em Lá maior op 118 no2- (Johannes Brahms), Valsa op 64 no2- (Frederick Chopin), Prelúdio op 23 no4- (Sergei Rachmaninoff), Sinfonia BWV 1045- (Johann Sebastian Bach), Romance sans paroles op 17 no 3 - (Gabriel Fauré), Wersich der Einsamkeit ergibt - (Franz Schubert), Disritmia - (Martinho da Vila), Carinhoso-( Pixinguinha entre outros.
Fonte: Ana Paula Romeiro - Assessoria de Imprensa

Vulcano: Em entrevista à Rádio Oz Rock, Zhema Rodero fala sobre o relançamento de “Om Pushne Namah” - ouça agora!
13/09/2023

Após o anuncio oficial do relançamento do clássico álbum “Om Pushne Namah” (feita pelo selo Neves Records), o VULCANO se tornou destaque na nova edição no programa Rádio Oz Rock, onde Zhema Rodero falou com exclusividade.

O músico comentou sobre as composições das quatro faixas deste trabalho, que completa 40 anos neste ano de 2023, curiosidades, cena do Metal nos anos 80, além de falar um pouco mais sobre seu projeto paralelo, denominado ‘Zhema and the Electric Army’, que regravou “Om Pushne Namah” completo para este relançamento. Ouça agora: https://youtu.be/ZlOH0_DphFo. 
Adquira “Om Pushne Namah” AQUI: https://nevesrecords.com.br/produtos/vulcano-who-are-the-true-lp-1988-cogumelo-copia/.

Em outras notícias, o VULCANO confirmou presença na próxima edição do ‘Franca Metal Fest’, marcado para o dia 21/10/2023 em Patrocínio Paulista/SP. O tradicional evento paulista contará também com Masturbator, Pesticide e Cadaverizer.

Encontre, salve e ouça “Om Pushne Namah” em sua plataforma de streaming mais utilizada CLICANDO AQUI: https://li.sten.to/OmPushneNamah.
CONTATO PARA SHOWS NACIONAIS E INTERNACIONAIS: E-mail: contatovulcano@gmail.com. WhatsApp/Telegram: (46) 98838-7204 - Sangue Frio Produções.
Sites relacionados: https://www.facebook.com/VULCANOMETAL; https://twitter.com/vulcano_band; https://www.instagram.com/vulcanometal_official/; http://www.vulcanometal.com/ e https://li.sten.to/Vulcano.
Fonte: Sangue Frio Produções.

Eyes Of Beholder: ‘Ensaio Em Rua’ já começou, confira próximas datas deste fim de semana!
13/09/2023

Em celebração ao mês da independência iniciou-se o projeto ‘Ensaio Em Rua’, com os paulistas do EYES OF BEHOLDER, tendo duas intervenções diárias em cada show, os eventos se iniciaram no dia 07 de setembro - passando pelas datas 08, 09 e 10 - na Casa de Cultura Chico Science no bairro do Ipiranga, Zona Sul de São Paulo. Neste próximo fim de semana (16 e 17), a banda retorna aos palcos para mais duas apresentações GRATUITAS que se iniciarão pontualmente às 13h e 30min.

Para estas apresentações, o EYES OF BEHOLDER contará com o baterista Leandro Chechter (Bravecore) como músico convidado para formalizar sua formação. Conheça mais do trabalho do Bravecore abaixo com o videoclipe de “Devastação”: https://youtu.be/mI2TTzO6GC4.
Encontre, salve e ouça o EYES OF BEHOLDER em sua plataforma de streaming e download mais utilizada CLICANDO AQUI: https://li.sten.to/EyesOfBeholder.

CONTATO PARA SHOWS E TURNÊS: E-mail: producoes.le@gmail.com. WhatsApp: (11) 97018-2475 (Eric Lentini).
Sites relacionados: https://www.instagram.com/bandaeyesofbeholder/; https://www.facebook.com/eobheavyrock; https://www.eyesofbeholder.com.br/ e https://li.sten.to/EyesOfBeholder.
Fonte: Sangue Frio Produções.

Aske concederá entrevista exclusiva ao programa ‘Crash TV’ - saiba mais!
13/09/2023

Muito perto de lançar seu novo álbum, “Vol. II”, que sairá nos próximos dias via Eternal Hatred Records, os paulistas do ASKE estarão conversando com exclusividade com o conhecido programa ‘Crash TV’, apresentado por Kaká Schwartzmann. Esta edição estará indo ao ar no próximo dia 13/10 (sexta-feira) a partir das 23 horas no canal oficial da ‘Crash TV’ no YouTube, para conferir em primeira mão, basta acessar o link a seguir, inscrever-se e ativar o sininho para receber todas as notificações: https://www.youtube.com/@CrashTVBrasil.

Fique por dentro de todas as atualizações do programa pelo seu site oficial AQUI: http://crashtv.com.br/site/.
Saiba mais sobre o lançamento oficial de “Vol. II” CLICANDO AQUI: https://www.msmetalagencybrasil.com/ptbr/.
Encontre, salve e ouça o ASKE em seu serviço de streaming mais utilizado pelo link a seguir: https://li.sten.to/Aske.
Sites relacionados: https://www.facebook.com/askeoficial/; https://www.instagram.com/askeoficial/; https://www.youtube.com/channel/UCRywfM9RT9LTA5pAHBB5gAQ e https://li.sten.to/Aske.
Fonte: Sangue Frio Produções.

Angra confirmado como headliner do festival ProgPower nos EUA e a banda leva a turnê do álbum Cycles of Pain aos Estados Unidos em 2024
11/09/2023

O Angra foi confirmado como a atração principal do tradicional festival ProgPower USA, que será realizado em 2024. A data integra a aguardada turnê do próximo álbum do grupo, Cycles of Pain, que será lançado em novembro. A banda sobe ao palco no dia 04 de setembro, para encerrar a noite em grande estilo.

A relação da banda com o tradicional festival é antiga. O Angra se apresentou no ProgPower nos anos de 2002, 2005, 2015 e 2018, sempre com shows memoráveis, e agora levará ao território americano a turnê de divulgação do novo trabalho. A edição 2024 do festival terá também atrações como Leprous, Dark Tranquility e Scar Symmetry, entre outros.

O Angra lança o 10º álbum de estúdio da carreira, Cycles of Pain, no dia 03 de novembro, pela gravadora europeia Atomic Fire. O trabalho trará participações especiais de renomados artistas como Amanda Somerville, Lenine, Vanessa Moreno e Juliana D'Agostini. O primeiro single divulgado foi “Ride Into the Storm”, e na sexta-feira (15 de setembro), chega às plataformas de streaming a faixa “Tide of Changes”, junto a um cinematográfico videoclipe. O disco está disponível na pré-venda em diversos formatos, pela NerdStore.

Produzido, mixado e masterizado por Dennis Ward (que trabalhou em álbuns clássicos do Angra como Rebirth e Temple of Shadows), Cycles of Pain marca um novo capítulo na vitoriosa carreira do grupo, com mais de trinta anos de estrada. Aclamado desde os anos 1990 como um dos grandes nomes do metal brasileiro com alcance mundial, o Angra, empresariado pela Top Link Music, atualmente conta com os guitarristas Rafael Bittencourt e Marcelo Barbosa, o baixista Felipe Andreoli, o vocalista Fabio Lione (Rhapsody, Vision Divine) e o baterista Bruno Valverde.

As datas da turnê do álbum Cycles of Pain estão disponíveis no site oficial da banda.
Angra: www.angra.net e www.instagram.com/angraofficial.
Top Link Music: www.toplinkmusic.com e www.instagram.com/toplinkmusic.

Apoteom anuncia participação em evento comemorativo de 25 anos do Studio Top em Santa Maria
11/09/2023

Com dois singles já lançados de seu terceiro álbum, intitulado "Beautiful Lies", a banda gaúcha APOTEOM anuncia sua participação no festival de celebração dos 25 anos do Studio Top, localizado em Santa Maria/RS. O evento está marcado para o próximo sábado, dia 16 de setembro, e acontecerá no Studio 96, situado na Rua Fernando Ferrari, 1996.

Além da apresentação do APOTEOM, esta comemoração especial contará com a participação das seguintes bandas: Pylla Kroth, Lugh, Finita, Human Plague, Lunarkia e Churril. Ingressos antecipados podem ser adquiridos através do seguinte telefone: 55-99962-8956, com Eduardo.

Nesta apresentação especial, a banda já dará uma prévia de mais músicas que farão parte de "Beautiful Lies", que será lançado no dia 19 de outubro. Além da própria faixa-título, já liberada no ano passado, e de “The Same Old Disguise”, lançada em fevereiro deste ano, Pedro Ferreira (guitarra/vocal), Gabriel Leão (guitarra), Maurício Tôrres (baixo) e Pablo Castro (bateria), prometem surpresas no set list: “Ficamos muito honrados em poder celebrar os 25 anos do estúdio e ao mesmo tempo apresentar algumas das músicas novas, que sairão no mês que vem. Estaremos cercados de grandes amigos e será um evento imperdível para os headbangers de Santa Maria!”.

Assista ao lyric vídeo de “Beautiful Lies” em https://www.youtube.com/watch?v=ewqXgdKs5N0.
Ouça “The Same Old Disguise” no YouTube: https://www.youtube.com/watch?v=jFJ079SoRTw.

“Beautiful Lies” contará com sete faixas, trazendo as seguintes participações especiais: Leônidas Dutra Gomes (gaita e violão) participa de “After The Apocalypse”, Matheus Oliveira, vocalista da banda Vakan cantará em “Brave To The Grave” e Luana Palma (vocalista das bandas Finita e Churril) empresta seus talentos vocálicos em “While The World Is Burning”. O álbum foi gravado no Fantom Group e produzido por Maurício Tôrres e Pedro Ferreira, com a capa criada pelo artista gráfico Rômulo Dias.

Ouça “Beautiful Lies” no Spotify: https://open.spotify.com/intl-pt/album/20e4yyDY8slQyXyTrKODHr.
Contatos: Facebook: https://www.facebook.com/ApoteomOfficialPage; YouTube: https://www.youtube.com/Apoteom; Instagram: https://www.instagram.com/apoteom.
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Discografia do guitarrista mineiro Beto Lani ultrapassa 115 mil streams nas plataformas digitais
11/09/2023

Com três álbuns de estúdio lançados entre 2019 e 2023, e uma série de singles disponibilizados neste período, o guitarrista mineiro BETO LANI celebra a marca de mais de 115 mil streams de seus álbuns atingidos apenas no Spotify, sem contar outras plataformas. Com “Chaotic Frame of Mind” (2019), “About the Uncharted” (2021) e o mais recente "Beyond Chaos and Unknown" (2023), o músico atinge um patamar elevado de criatividade e proatividade, sobretudo em um período tão peculiar como foi o da pandemia.

Segundo o guitarrista, estes últimos anos foram um teste de paciência para os músicos em geral: “O triênio englobando os anos de 2020, 2021 e 2022 pôs a prova, em maior ou menor grau, a resiliência dos profissionais da música, em especial aqueles que vivem exclusivamente dela, como é meu caso. Além de tocar, também sou professor de música, então a pandemia me limitou de algumas formas, mas por outro lado me abriu um leque de possibilidades no que tange à criação musical. Foi nesse período que lancei diversas músicas e pude finalizar dois álbuns, o que certamente me ajudou a passar por cima das dificuldades”.

Se “Chaotic Frame of Mind” abriu os caminhos do guitarrista para um voo solo, já que ele já havia tocado em outras bandas anteriormente, foi a partir do single “Road to Madness”, lançado em junho de 2020, é que o músico começou a ganhar destaque. A própria faixa já fala um pouco da “loucura” daqueles dias, descrevendo um sentimento de desorientação e confusão, representado como uma jornada em direção à loucura.

Em destaque está a frase "Mesmo que a vida continue / Mesmo que esteja errado", sugerindo que, apesar das circunstâncias difíceis ou erradas, tudo continua avançando. A música passa uma ideia de que o que os espera não é mais do que um "inferno", sugerindo uma sensação de inevitabilidade ou de que o pior está por vir, justamente a sensação do início da pandemia.

Além de todo o trabalho em estúdio, durante a pandemia o músico participou de diversos festivais online e transmissões ao vivo, como o Satan Festival, Quarentena Rock Online Fest, Hard 'n' Heavy Online Metal Fest, Chaos Metal Fest, Metal com Batata Stay Home Festival e Por Falar em Autoral Fest. Além disso, lançou diversos vídeo clipes e teve a oportunidade de realizar dois shows presenciais, o Kaotic Fest, realizado na tradicional casa de shows Matriz Casa Cultural em Belo Horizonte, e um show no Mister Rock, também na capital mineira.

O guitarrista também fez uma contribuição na música "White Rabbit", presente no álbum solo "Virtual Revolution" do baterista Ricardo Linassi, membro das bandas Medjay, Dinnamarque e Age Of Artemis, além de participar dos dois últimos singles da cantora Foxx Salema, “We” e “Constant Fight”. “Chaotic Frame of Mind” (2019), “About the Uncharted” (2021) e "Beyond Chaos and Unknown" (2023) estão disponíveis nas plataformas digitais e em versão física pelo selo Tales From the Chaos, podendo ser adquiridos através da loja virtual do guitarrista, disponibilizada logo abaixo.

Para adquirir o material, acesse: https://betolanimerchandise.myshopify.com/.
Ouça "Beyond Chaos and Unknown"” no Spotify: https://open.spotify.com/intl-pt/album/2wxP7YNAbScWFlszFvV1vG.
Assista ao vídeo clipe de “Road to Madness”: https://www.youtube.com/watch?v=ldHIpw6z0C8.

Contatos: Site: www.betolani.com; Facebook: www.facebook.com/robertoleitemusico; YouTube: www.youtube.com/betolani; Instagram: www.instagram.com/beto_lani e Twitter: www.twitter.com/beto_lani.
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Syren, grande nome do metal carioca, anuncia retorno com single e show com Sinistra
11/09/2023

Enquanto trabalha em novo álbum, banda estreia novo single “Star Racer” nesta sexta-feira, 15 de setembro, e ensaia para a apresentação que mostrará nova formação em outubro.

O cenário do heavy metal carioca está prestes a receber uma dose extra de peso e qualidade com o retorno de um dos seus maiores expoentes dos últimos anos. A banda Syren, liderada pelo talentoso vocalista Luiz Syren, está de volta e pronta para lançar seu mais novo single, "Star Racer", marcado para estrear nesta sexta-feira, 15 de setembro.

Para celebrar esse aguardado retorno, a banda vai apresentar sua nova formação em um show no dia 12 de outubro, no Agyto, Rio de Janeiro, ao lado de outros nomes de peso como Clash Bulldogs e o supergrupo Sinistra, composto por músicos consagrados como Luis Mariutti, Edu Ardanuy e Nando Fernandes. Em breve mais informações sobre o show de retorno.

"A nossa volta aos palcos representa não apenas um recomeço após desafios e uma pausa na nossa jornada musical, mas também um momento de celebração e reencontro com os nossos amigos e fiéis fãs. A importância deste retorno transcende o palco. Estamos prestes a lançar um novo single em formato de lyric video no dia 15 de setembro, e nosso terceiro álbum está na fase final de edição e mixagem, realizado no Canadá com Bruno Coe.

Estamos extremamente satisfeitos com o resultado das composições. Para este show, teremos uma nova formação, que será revelada em breve, e tocaremos músicas dos nossos dois primeiros álbuns, além do novo single. Todos estão convocados para mais uma incrível jornada com o Syren!", celebra Luiz.

A discografia da Syren é marcada por destaques como os álbuns “Heavy Metal” e "Motordevil", este último que incluiu músicas que conquistaram o coração dos fãs, como a faixa-título, "Eyes of Anger", "Fighter" e "Rebellion". Com a sua voz poderosa, Luiz Syren promete resgatar o estilo que o consagrou e também adicionar novos elementos a essa já poderosa mistura musical.

Links: https://www.instagram.com/syrenband/; https://www.instagram.com/luizsyren/; https://open.spotify.com/intl-pt/artist/12zRItJo2bL1ZyXwIPj161?si=AwS2weM8QTequrnBcpFSNQ e  https://www.youtube.com/@Syrenbrazil/videos.
The Bridge: https://www.instagram.com/thebridgepressbr/ - The Bridge - Tarcísio Chagas.

Cianeto Discos lança versões limitadas exclusivas da discografia dos americanos do Undeath no Brasil
11/09/2023

O selo brasileiro CIANETO DISCOS está lançando no Brasil edições limitadas em 300 cópias de cada álbum da discografia de estúdio do UNDEATH, banda de Death Metal originária dos Estados Unidos que se destacou no cenário musical devido à sua abordagem intensa e brutal do gênero. A banda foi formada em Rochester, Nova York, em 2018, e rapidamente conquistou uma base de fãs dedicada com sua música poderosa e visceral.

A sonoridade do UNDEATH é caracterizada por riffs de guitarra pesados, vocais guturais e uma atmosfera sombria. Alexander Jones (vocal), Kyle Beam e Jared Welch (guitarras), Matt Browning (bateria) e Tommy Wall (baixo) buscam inspiração em várias vertentes do Death Metal, incluindo a cena sueca dos anos 1990 e elementos mais técnicos, criando uma mistura única que atrai tanto os fãs tradicionais quanto os mais exigentes do gênero.

Em 2020, lançaram seu álbum de estreia, intitulado "Lesions of a Different Kind", recebendo críticas positivas e solidificando a posição da banda como uma das novas forças no cenário extremo atual. Suas letras frequentemente exploram temas característicos do estilo, como horror, morte e morbidez, complementando sua música agressiva.

O álbum é uma demonstração impressionante do estilo característico do UNDEATH, apresentando uma coleção de músicas intensas e viscerais que cativam os ouvintes, como “Entranced by the Pendulum”, “Acidic Twilight Visions” e “Lord of the Grave”. Lançado pela Prosthetic Records, ganhou belíssimas versões em vinil, destacando ainda mais a arte da capa, criada pelo baterista Matt Browning. Nas gravações deste álbum a banda era um trio, composto, além de Matt, por Kyle Beam (guitarra) e Alexander Jones (vocal).
Para adquirir o álbum “Lesions of A Different Kind”, acesse: https://cianetodiscos.com.br/produtos/undeath-lesions-of-a-different-kind-cd/.

Dois anos depois, em 2022, é lançado o segundo álbum, “It's Time​.​.​.​To Rise From the Grave”, já com a formação atual e também pela Prosthetic Records, sendo disponibilizadas diversas versões em vinil colorido. Agora lançado de forma exclusiva no Brasil pela CIANETO DISCOS, o álbum garante ao ouvinte dez faixas de pura extremidade, destacando “Necrobionics”, “Enhancing the Dead” e “Human Chandelier”, que fazem de “It's Time​.​.​.​To Rise From the Grave” um dos melhores lançamento do estilo no ano passado, ganhando diversos reviews positivos, como por exemplo do site Metal Injection (https://metalinjection.net/reviews/album-review-undeath-its-time-to-rise-from-the-grave), onde Jeff Podoshen não poupou elogios e empolgação: “é um dos melhores registros de Death Metal que ouvi até agora em 2022.

Ele me atingiu em cheio e eu realmente aprecio a habilidade na composição das músicas e o trabalho árduo que esses caras fizeram antes de juntar tudo. Este álbum é feroz. É áspero. É selvagem. E, o mais importante, me deixa querendo mais depois de ouvi-lo. Mas também é muito divertido, e é por isso que amo tanto esta banda e este álbum”.
Para adquirir o álbum “It's Time​.​.​.​To Rise From the Grave”, acesse: https://cianetodiscos.com.br/produtos/undeath-its-time-to-rise-from-the-grave-cd/.

Assista ao lyric vídeo de “Necrobionics”: https://www.youtube.com/watch?v=mphv4ZQDcCQ.
Assista ao vídeo de “Fiend For Corpses”: https://www.youtube.com/watch?v=8wox5YVRfJo. 
Contatos: Site: www.cianetodiscos.com.br; E-mail: info@cianetodiscos.com.br; Bandcamp: www.cianeto.bandcamp.com e Assessoria de Imprensa: www.wargodspress.com.br.

Último álbum dos eslovacos do Beton é lançado no Brasil pela Cianeto Discos
11/09/2023

O selo brasileiro CIANETO DISCOS está lançando no Brasil e com distribuição mundial o segundo álbum de estúdio da banda BETON, intitulado “Zombie Mustang Safari”, que presta uma intensa homenagem ao clássico Death Metal sueco forjado na década de 1990. As nove faixas (incluindo uma intro) do álbum avançam com uma intensidade brutal, impulsionado pelo característico uso do pedal HM-2, que moldou de forma inigualável o som das bandas suecas daquela geração. Acompanhado por uma seção rítmica impecável, “Zombie Mustang Safari” resgata e revitaliza o som daquela época entregando um turbilhão de caos musical.

Disponibilizado inicialmente apenas em formato virtual em 2022, com o lançamento em CD pela CIANETO DISCOS o álbum agora é completado por um medley de covers de Graveless/Bombanfall, totalizando nove faixas que englobam influências que vão desde Anti-Cimex até Entombed.

A influência da cena sueca vai além da sonoridade, e o BETON resolveu homenagear a Suécia incluindo os créditos do álbum em sueco na capa, trazendo um charme a mais ao trabalho. Além disso, o álbum conta com participações especiais, incluindo o multifacetado artista e caricaturista Shooty (no banjo) e Hufnágel (ex-Barbar/Municia/Mänsklig Ladugard e com uma carreira solo de destaque).

Em resenha do álbum publicada no site Fobia Zine (https://www.fobiazine.net/article/13335/beton-zombie-mustang-safari), o BETON foi classificado da seguinte forma pelo redator Johan: “Acredito que o BETON equilibra muito bem entre o Death Metal e o Crust, com uma ênfase geralmente no Death Metal. E quando digo Death Metal, estou me referindo ao tipo que segue principalmente o estilo old school, aquele em que o som das guitarras é definido pelo icônico pedal HM-2. Portanto, é tudo muito sueco, um pouco sujo, um pouco melódico e geralmente enérgico”.

Para comprar o álbum acesse: https://cianetodiscos.com.br/produtos/beton-zombie-mustang-safari-cd.
Ouça a faixa “Bezezub” no YouTube: https://www.youtube.com/watch?v=VODUeZzmuUo.
Contatos: Site: www.cianetodiscos.com.br; E-mail: info@cianetodiscos.com.br; Bandcamp: www.cianeto.bandcamp.com.
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O icônico baterista, Vinny Appice, do Black Sabbath na fase com DIO retorna a Curitiba
11/09/2023

Vinny Appice retorna ao Brasil e se apresenta em Curitiba com uma superbanda. Appice será acompanhado pelos músicos brasileiros Edu Ardanuy (guitarra), Nando Fernandes (vocal), músicos da banda Sinistra e Fernando Giovannetti (baixo).
O repertório do show contará com clássicos do Black Sabbath e DIO, como "War Pigs", "Heaven and Hell" e "Holy Diver".

Este reencontro com os fãs será no novo Sebas Rock Bar que celebrará no dia a sua 1ª atração internacional a pisar na nova casa.  Não perca este dia que irá emocionar tanto aos fãs do grande Black Sabbath como os de Ronnie James DIO.  Então, segure a emoção e garanta seu ingresso SEM TAXA nas lojas Let's Rock, Hand Made, Dr. Rock no centro, ou no Sebas Rock Bar. Ou se preferir na comodidade da sua casa, acesse pelo site: Bilheto.com.br

Sobre Vinny Appice:
Vinny Appice é um dos bateristas mais respeitados do mundo do metal. Ele é conhecido por sua técnica apurada e seu estilo vigoroso. Appice já tocou em bandas como Black Sabbath, DIO, Heaven and Hell, Axis e Kill Devil Hill. A turnê brasileira de Vinny Appice é uma oportunidade imperdível para os fãs de metal de assistir a um show de um dos maiores bateristas do mundo.

Links Relacionados: www.MoshProductions.com.br; https://web.facebook.com/events/1758978554545113/; https://www.facebook.com/Productions.Mosh e https://www.instagram.com/Mosh.Productions.
Fonte: Mosh X-Press - Andre Smirnoff www.FanzineMosh.com e www.MoshProductions.com.br.

Felipe S lança Jacaré, com percussões africanas e harmonias vocais e o single é o último lançamento do experimente músico pernambucano no Aceleração Musical LabSonica 2.0 Toca do Bandido
11/09/2023

Felipe S lança no dia 8 de setembro a música 'Jacaré', que foi gravada no lendário Estúdio Toca do Bandido, com direção artística de Constança Scofield e produção musical de Felipe Rodarte. O single chega ao streaming pelo selo Toca Discos. No mesmo dia, estreará o videoclipe, realizado por Perdido.
Ouça aqui: https://links.altafonte.com/FelipeS_Jacare.

'Jacaré' é a última dentre as composições resultantes do programa Aceleração LabSonica 2.0 Toca do Bandido, um projeto da Oi Futuro em parceria com o estúdio Toca do Bandido. A gravação contou com a participação de Pedro Dantas, Arquétipo Rafa, Felipe Pacheco e Homero Basílio, tendo sido mixada por Fabrício Matos e masterizada por Ricardo Garcia.

Nessa sessão, violões de nylon, no estilo característico de Jorge Ben, se entrelaçam com percussões que exploram ritmos africanos, conduzindo-nos por uma narrativa construída durante uma viagem de carro entre São Paulo e Recife. Um dos destinos desse trajeto foi Itacaré, na Bahia, e suas extensas praias inspiraram a letra, que celebra as maravilhas do litoral sul baiano.

'Jacaré' já havia sido apresentada ao vivo durante a live session da Labsonica 2.0, mas agora ganha uma riqueza ainda maior em detalhes sonoros, incluindo harmonias de backing vocais no estilo "tincõas", enriquecendo-a com toda a estrutura oferecida pelo Estúdio Toca do Bandido. "Um ambiente singular", destaca o artista.

Felipe S
Desde a adolescência, Felipe carregava anualmente um CD demo para o festival Abril Pro Rock, com um destino claro: entregá-lo a Tom Capone, almejando a oportunidade de gravar em seu estúdio. Após mais de duas décadas, ele finalmente realiza esse feito por intermédio da Labsonica 2.0.

É natural de Recife (PE) e tem dois discos lançados de forma independente: Cabeça de Felipe (2017) e Espelhos (2021). É vocalista da banda pernambucana Mombojó, que já realizou shows em festivais de grande relevância nacional e internacional, como o TIM Festival (RJ), Rec Beat (PE), Abril Pro Rock (PE), Festival Brasil no Ar (Barcelona) e Lollapalooza 2015, entre outros.

Ganhou prêmios de melhor banda brasileira e melhor disco (Homem Espuma), ambos pela APCA (Associação Paulista de Críticos de Arte). É ainda integrante da banda Del Rey e já colaborou nos projetos musicais de Joseph Tourton (produção do primeiro disco), Barbarelli (produtor) Maquinado, 3 na Massa e de Lula Queiroga, entre outros.
Felipe S nas redes: https://linktr.ee/Felipe.S_ e https://instagram.com/felipemombojo.
Mais sobre a Toca Discos: www.instagram.com/selotocadiscos e https://linktr.ee/selotocadiscos.

Rock Is Our Religion, o primeiro disco da dupla Lessmann/Voss tem sua resenha publicada no Rock On Stage
09/09/2023

Depois de muitos anos trabalhando com produção de álbuns e passagens em algumas bandas, Claus Lessmann e Michael Voss uniram suas forças e fizeram o seu primeiro álbum juntos com o impactante título de Rock Is Our Religion, que nos colocou diante de doze marcantes faixas voltadas ao melhor Hard Rock com uma pegada voltada aos anos 70 e 80.

Saiba mais detalhes deste disco que no Brasil foi lançado pela parceria da Shinigami Records com a Atomic Fire Records na resenha de Fernando R. R. Júnior para o Rock On Stage no seguinte link: http://www.rockonstage.org/resenhas/internacionais/lessmann-voss-rock-is-our-religion.htm.

Summer Breeze Brasil 2024 adiciona Mr. Big, Sebastian Bach e mais ao line-up
09/09/2023

O festival Summer Breeze Brasil revelou mais quatro atrações do line-up 2024 neste sábado, 09. Programado para abril do próximo ano, o evento confirmou Mr. Big, Sebastian Bach, Dr. Sin e Death Angel na segunda edição em solo brasileiro. Sucesso do hard rock dos anos 1990, o Mr. Big retorna ao Brasil pela primeira vez desde 2017. Já Sebastian Bach vem ao festival no ano seguinte ao show do Skid Row no Summer Breeze brasileiro e quebra o jejum de sete anos sem passagens pelo país.

O show da banda de thrash metal Death Angel no festival marca um retorno ainda mais aguardado: os californianos só estiveram no Brasil uma vez na carreira, para uma série de shows pelo país em 2010.  E a nova banda nacional confirmada no line-up do festival é Dr. Sin, que celebra atualmente o aniversário de 30 anos do álbum de estreia, Dr. Sin (1993), que ganhou relançamento em CD pela Wikimetal Store.

Com a nova remessa, o Summer Breeze Brasil 2024 totaliza 16 bandas confirmadas. Outros nomes confirmados são Within Temptation, Amorphis, Angra, Anthrax, Avatar, Nervosa, Biohazard, The Night Flight Orchestra, In Extremo, Forbidden e Ratos de Porão. Desta vez, o evento terá mais dias de duração e acontece em 26, 27 e 28 de abril, de sexta a domingo, mais uma vez no Memorial da América Latina.
Fonte: Larissa Catharine Oliveira - Wikimetal - www.wikimetal.com.br.