Tarja Turunen: conheça as bandas que abrirão o show da cantora em São Paulo
29/06/2023

No dia 23 de setembro a cantora finlandesa Tarja Turunen se apresentará em São Paulo no Tokio Marine Hall tocando pela primeira vez, as melhores músicas de sua carreira solo e também aclamados hits de sua antiga banda, o Nightwish, escolhidos pela própria Tarja.

Nos últimos anos a artista lançou seis álbuns - 'My Winter Storm', 'What Lies Beneath', 'Colours in the Dark', 'The Brightest Void', 'The Shadow Self' e 'In the Raw'. Os grandes sucessos de Tarja devem fazer parte de um setlist contagiante, do qual os fãs com certeza irão amar! A abertura do show ficará por conta das bandas Santo Graal e Lumnia.

Lumnia
Banda de metal do Rio de Janeiro (Brasil), formada em 2020 por Odete Salgado (vocais), Hugo Neves (guitarra), Pedro Mello (baixo) e Matheus Moura (bateria) e, atualmente, conta também com Marcel Gil (guitarra). Mesclando elementos do metal moderno ao sinfônico e doom, a banda busca criar atmosferas sombrias com instrumental pesado e vocais líricos.

Segundo a vocalista Odete Salgado, se apresentar no mesmo palco de Tarja já está causando uma grande expectativa na banda: "A expectativa para o show da Tarja não poderia ser melhor, afinal ela é uma grande artista e referência para toda a banda.

Como cantora, não posso deixar de mencionar que a Tarja sempre foi um exemplo de estética vocal e posso dizer que essa oportunidade é a realização de um sonho pessoal. Estamos recebendo tanto carinho dos fãs da Tarja, que nem temos palavras para agradecer. Com certeza, essa é uma grande oportunidade para a Lumnia e estamos preparando um show incrível!", afirma.

Santo Graal
Uma mistura de experiência, modernidade e pluralidade de ideias. Surgida em 2000 radicada em 2007 em São Paulo/ SP, a Santo Graal se denomina uma banda de metal sinfônico. O primeiro álbum, auto intitulado, da Santo Graal foi lançado em novembro de 2006 e possibilitou a participação do grupo em coletâneas no Brasil e no Japão, além da participação em festivais independentes e regionais.

Após um hiato de reestruturação (tanto artística quanto estrutural) a banda entrou para o mundo do metal sinfônico, lançando seu primeiro vídeo clipe, da música "Sunshine II". Ao longo de 2020 lançaram singles que formaram o álbum "Dark Roses", álbum que atualmente está sendo apresentado pela banda, junto com o single "Lesser Evil"
Informações/ tickets: São Paulo - 23/09 @ Tokio Marine Hall https://www.eventim.com.br/artist/tarja/.

Viper se apresenta em Franca neste sábado, dia 1 de julho, no The Roots e pela primeira vez na história na cidade, a banda promete tocar todos os clássicos
29/06/2023

A banda VIPER se apresenta neste sábado, dia 1 de julho, no The Roots, em Franca. O grupo acaba de lançar seu novo álbum “Timeless”, que vem recebendo elogios da mídia e quebra um hiato de 15 anos do último lançamento. No repertório, a banda tocará músicas novas e clássicos da carreira. O evento também conta com as bandas Uganga e Brotherhood. O VIPER é formado por Leandro Caçoilo (vocal) e Kiko Shred (guitarra), Pit Passarell (baixo e vocais), Felipe Machado (guitarra) e Guilherme Martin (bateria).

Ouça “Timeless”: https://bfan.link/timeless-album
Assista “The Android”: https://youtu.be/PcruquS5kuk
Assista “Freedom of Speech”: https://youtu.be/IFcRtXTo9r0
Assista “Under The Sun”: https://youtu.be/24kwNlTUsZc

A espera acabou: saiu “Timeless”, o novo disco do VIPER. As lendas do heavy metal brasileiro estão de volta com seu primeiro disco de inéditas em 15 anos. “Timeless”, um dos lançamentos mais aguardados dos últimos tempos, é a prova de que o VIPER voltou com força total, com onze faixas que refletem toda a energia de uma das bandas mais inovadoras e importantes da história do heavy metal.

Como o título indica, o disco se propõe a explorar uma sonoridade atemporal, com um repertório que combina elementos de todas as fases de sua carreira. O álbum inclui canções que remetem ao som clássico do VIPER, lembrando as fases de Theatre of Fate e Evolution, mas ao mesmo tempo explora novos caminhos, com energia renovada pela nova formação da banda. “Timeless” é o primeiro trabalho com os integrantes Leandro Caçoilo (vocal) e Kiko Shred (guitarra), que se juntaram a Pit Passarell (baixo e vocais) e Felipe Machado (guitarra), fundadores do VIPER, e Guilherme Martin (bateria).

Primeiro material de estúdio desde All My Life (2007), o novo álbum também celebra a história da banda com alguns convidados especiais. Participaram das gravações os ex-guitarristas Hugo Mariutti e Yves Passarell (que passaram pelo VIPER antes de seguir para o Shaman e Capital Inicial, respectivamente), além de Daniel Matos, baixista e irmão do falecido Andre Matos, vocalista que começou sua carreira lendária com a banda.

Além de “Timeless”, o VIPER deve apresentar clássicos de todos os álbuns no show de Franca, principalmente como um presente para todos os fãs que esperaram anos.

Internação de Herbert Viana cancela show dos Paralamas do Sucesso no Piauí Pop
29/06/2023

O show dos Paralamas do Sucesso que aconteceria dia 7 no Piauí Pop foi cancelado pela internação do vocalista da banda, Herbert Viana, no Hospital Copa D’Or no Rio de Janeiro. A informação foi passada em comunicado na tarde de hoje, 29, pela assessoria da banda a direção do festival.

Os Paralamas lamentam não poderem estar junto ao público piauiense e esperam vir a Teresina na próxima edição do Piauí Pop.  Herbert foi internado ontem com quadro de pneumonia e a previsão de alta é de, pelo menos, duas semanas.  O cantor tem 62 anos e é paraplégico desde 2001, em decorrência de um acidente de ultraleve.
Fonte: Assessoria de Imprensa Piauí Pop Patrício Lima e Indíra Gomes.

Classic Metal Records e Caveira Velha Produções lançam Trovão - Prisioneiro do Rock'n Roll em LP
29/06/2023

A Classic Metal Records em parceria com a Caveira Velha Produções anunciam o lançamento do álbum "Prisioneiro do Rock'n Roll" do Trovão em LP.  Após grande repercussão da banda brasileira de Hard’n Heavy e muitos pedidos de fãs pelo disco de vinil, serão disponibilizadas três edições: LP Preto, LP Verde e LP Splatter.

O álbum "Prisioneiro do Rock'n Roll" foi lançado originalmente em CD no ano de 2021 com sete músicas cantadas em português e chamou atenção de fãs de Hard Rock e Metal dos anos 80 e da mídia especializada, esgotando as cópias em pouco mais de um mês.  A edição em LP, além das músicas originais, ganha uma bônus exclusiva e inédita chamada "Preso ao Passado".

Tracklist:

Lado A:
1. Em Alerta
2. Linha de Frente
3. O Brilho
4. Distante

Lado B:
5. Princesa do Fogo
6. Furacão
7. Prisioneiro do Rock N Roll
8. Preso ao Passado (bonus demo)

Preços:
Trovão - Prisioneiro do Rock'n Roll (LP Preto) R$150,00
Trovão - Prisioneiro do Rock'n Roll (LP Verde) R$150,00
Trovão - Prisioneiro do Rock'n Roll (LP Splatter) R$200,00 * Edição limitada a 40 unidades!
Previsão de chegada: 10 de Julho 2023. Pré venda no site: www.classicmetal.com.br.

Do Brasil para o mundo: Semblant prepara mais uma turnê europeia como atração principal
29/06/2023

Banda segue ganhando espaço na imprensa, e levará ao velho continente um repertório especial focado no aclamado álbum Vermilion Eclipse. O último álbum da Semblant,Vermilion Eclipse, foi lançado mundialmente pela gravadora italiana Frontiers Music e no Brasil pela Shinigami Records.

O trabalho galgou lugares importantes na imprensa especializada, sendo citado como um dos grandes trabalhos de 2022. Após uma bem sucedida turnê pela Europa naquele mesmo ano, a banda retorna ao velho continente em 2023 para mais uma série de concorridas apresentações.

A vocalista do grupo, Mizuho Lin, comenta a vindoura nova turnê pelo continente, grande consumidor do estilo: “Estamos focando nessa nova turnê como headliner, passando por alguns novos países e revisitando algumas cidades no qual tivemos muito êxito na turnê passada. Estamos muito ansiosos”. Serão 22 datas, passando por 12 países.
Ouça “Vermilion Eclipse”: https://open.spotify.com/album/61XFvMiU27HigzIxq3jFeX.

O retorno positivo ao trabalho é grande também no país de origem do grupo. Recentemente, o vocalista e compositor Sergio Mazul participou de uma live na Twitch com Cintia Marangon, no programa Bate Cabeça, posteriormente disponibilizado no YouTube. Confira: https://www.youtube.com/watch?v=Lb0PwZfliu4.

Outra aparição recente da Semblant foi no podcast Toca Cultural, no qual Sergio Mazul bateu um papo descontraído com os apresentadores Lana Seganfredo e Paulo Borges: https://www.youtube.com/watch?v=aKCDbh8yr4A.

Quarto trabalho da Semblant, que tem mais de 15 anos de uma carreira sólida, Vermilion Eclipse mostra o grupo com uma poderosa força musical, difícil de definir com uma categorização musical. Com amplas influências dentro do universo do Metal, a Semblant apresenta um trabalho único e marcante.

Atualmente, a formação conta, além de Mazul, com também com a vocalista Mizuho Lin, o guitarrista Juliano Ribeiro, o baterista Welyntom "Thor" Sikora e o baixista Johann Piper. A Semblant vem recebendo elogios internacionais da comunidade metal desde o lançamento de Lunar Manifesto (2014). Atualmente seus videoclipes, somados, contam com mais de 55 milhões de visualizações, apenas no YouTube.

O grupo foi formado em 2006 pelo vocalista Sergio Mazul e o tecladista J. Augusto, que uniram forças e seguem juntos desde então, galgando espaços cada vez maiores no cenário musical em âmbito global.
Fonte: Clovis Roman - Jornalista/Escritor/Fotógrafo - www.acessomusic.com.br.

Blind Pigs retorna para show de 30 anos no Oxigênio Festival
29/06/2023

Nesta semana foi anunciado o line-up do Oxigênio Festival 2023, que acontece nos dias 26 e 27 de agosto, no Aeroclube Campo de Marte, em São Paulo. Entre os destaques do primeiro dia do evento está a banda Blind Pigs, emblemática no cenário punk rock brasileiro. O grupo se reúne novamente, após um longo hiato, para comemorar os 30 anos de formação.

“Quando fomos convidados para participar do festival, já estávamos há oito anos longe dos palcos. O Gordo com a sua banda O Preço, e eu e o restante do Blind Pigs com a Armada. Para ver se a química ainda rolava entre a banda, fizemos um show relâmpago, surpresa, no Hangar 110. Lá deixamos nossas diferenças de lado e vimos como o Blind Pigs é essencial para a gente”, revela o vocalista Henrike.

A banda acredita que o Oxigênio Festival, reconhecido por trazer grandes nomes da música independente, é o local perfeito para a celebrar a trajetória do Blind Pigs e reafirmar seu legado no cenário punk rock nacional, no entanto ressalta que a reunião não marca o retorno definitivo da banda à ativa. “A expectativa para o Oxigenio é grande, mas não é uma volta, é um show para comemorar com a ‘legião de inconformados’ essa data tão importante”, diz Henrike, que promete uma oportunidade única para os fãs reviverem os clássicos e sentirem novamente a energia explosiva dos Blind Pigs no palco.

Além dos porcos cegos, o evento contará com atrações como Rancore, Samiam (EUA), Dead Fish, The Slackers (EUA), Chuva Negra, Sapobanjo, Granada, Zander, Leela, Putz!, entre outras.

Há 10 anos, o Blind Pigs filmava o videoclipe "União" no show de 20 anos da banda em São Paulo. Assista ao videoclipe de “União": https://www.youtube.com/watch?v=5I3Y1jR7o5I.
Relembre, "Amanhã Não Vai Mudar", um dos clássicos da banda: https://www.youtube.com/watch?v=Ou8drZwCTvc.

Kiko Prata lança videoclipe para o single “Ainda Existe Amor” e a canção, produzida por Rick Bonadio e Fernando Prado, é uma das mais tocadas nas rádios de pop rock em 2023
29/06/2023

Desde que lançou "Ainda Existe Amor", o cantor e compositor Kiko Prata começou a ganhar cada vez mais visibilidade no cenário musical brasileiro. O single, que marca sua estreia pela gravadora Midas Music, atingiu em cheio o coração dos fãs de pop rock e entrou na lista das músicas mais tocadas nas rádios do segmento.

Assista ao clipe: https://youtu.be/tov2sWTpHy0.
Ouça o single: https://orcd.co/aindaexisteamor.

Produzida por Rick Bonadio e Fernando Prado, "Ainda Existe Amor" (Kiko Prata/ Jéf/ Marco Suhai) contém aqueles ingredientes essenciais que formam uma boa balada: melodia cativante, letra romântica, base instrumental elaborada e um refrão que gruda na cabeça. O impacto positivo que a música causou deu origem a uma onda de coisas boas na carreira do gaúcho.

A começar pela Midas Music, que observando de perto a escalada do single, deixou de lado a ideia inicial de produzir um EP e partiu para a gravação de um álbum completo. Outra ótima novidade foi o aumento substancial da agenda de shows, inicialmente mais concentrada na região Sul, onde Kiko Prata é um artista bastante conhecido, mas com reais possibilidades de se expandir nacionalmente ainda neste ano, conforme prevê o empresário Marcelo Gama.

E agora, chegou a vez de Kiko Prata disponibilizar o videoclipe da canção. Com imagens captadas nas cidades de Canoas e Porto Alegre, no Rio Grande do Sul, o clipe intercala cenas de Kiko e sua banda, Os Reluzentes, com sequências que trazem a participação de amigos e familiares.

"Nós queríamos fazer um clipe bem natural e espontâneo, então convidamos algumas pessoas do nosso convívio, esposas, filhas e amigos próximos. A presença deles foi importante e trouxe muita emoção ao vídeo. De certa forma, essas imagens dão um sentido mais amplo à letra da música" - comenta o cantor, que codirigiu o clipe com Renato Chama.
Fonte: batucadacomunicacao.com. Instagram: @batucada_comunicacao.

Malkuth: Mesmo trabalhando em seu primeiro álbum ao vivo, “Adoremus Lucifer Rex” segue disponível, adquira agora!
29/06/2023

Como anunciado recentemente, o MALKUTH está iniciando os trabalhos para a gravação do seu primeiro álbum ao vivo, que será lançado ainda neste ano de 2023. Porém, a banda segue com seu atual disco, “Adoremus Lucifer Rex”, disponível em digipack por apenas R$ 35,00 (+ frete), podendo ser adquirido diretamente pelas redes sociais e pelos contatos disponibilizados em Facebook: https://www.facebook.com/MalkuthOfficial/; Instagram: https://www.instagram.com/malkuth.band/; E-mail: vitalpsantos@gmail.com e WhatsApp: (81) 98705-4007 (Sir Cernunnus Ashtaroth).

Em outras notícias, a gravação do vindouro álbum ao vivo do MALKUTH, que será lançado em comemoração aos 30 anos de carreira e dedicação ao Metal Extremo nacional, acontecerá no próximo dia 08/07/2023 no Garage Studio Lab em Garanhuns/PE, e será lançado neste segundo semestre em todas as principais plataformas de streaming do mundo, via Sangue Frio Records.

Para conferir este trabalho em primeira mão e os demais clássicos do MALKUTH, siga-os em sua plataforma mais utilizada CLICANDO AQUI: https://li.sten.to/Malkuth.
CONTATO PARA SHOWS E TURNÊS: E-mail: vitalpsantos@gmail.com. WhatsApp/Telegram: (46) 98838-7204 (Sangue Frio Produções).
Sites relacionados: https://www.facebook.com/MalkuthOfficial/; https://www.instagram.com/malkuth.band/ e https://li.sten.to/Malkuth.
Fonte: Sangue Frio Produções.

Orthostat: ‘Requinte Mortal Fest’ acontece neste fim de semana em Blumenau/SC
29/06/2023

A ‘Radioactivity Tour 2023’, do ORTHOSTAT, já se prepara para pegar a estrada onde desembarca na cidade de Blumenau/SC neste fim de semana. A banda estará ao lado de Infernal Atröz, Desperate Soul e Precipício no ‘Requinte Mortal Fest’, que acontece no Box Club no próximo sábado, dia 01/07/2023.

Em outras notícias, o ORTHOSTAT segue trabalhando nas gravações do seu próximo álbum, intitulado “The Heat Death”, e em suas redes sociais a banda vem divulgando alguns trechos de vídeos com os bastidores deste projeto, saiba como conferir: Facebook: https://www.facebook.com/OrthostatDM e Instagram: https://www.instagram.com/_orthostat/.

Encontre o atual single, “Radioactivity”, em todas as principais plataformas de streaming e download do mundo, CLICANDO AQUI: https://li.sten.to/Radioactivity.
CONTATOS PARA SHOWS DA “RADIOACTIVITY TOUR 2023”: E-mail: davidlago@live.com. WhatsApp/Telegram: (46) 98838-7204 - Sangue Frio Produções.
Sites relacionados: https://www.facebook.com/OrthostatDM; https://www.instagram.com/_orthostat/; https://www.youtube.com/channel/UCcmUFU2I1rpPOZf5BRyL9rQ; https://orthostat.bandcamp.com/ e https://li.sten.to/Orthostat.
Fonte: Sangue Frio Produções.

Eyes Of Beholder: Em meio a “Visions Tour 2023”, banda anuncia parceria com a Sangue Frio Produções
29/06/2023

Os paulistas do EYES OF BEHOLDER seguem com tudo na “Visions Tour 2023” e com o objetivo de promover ainda mais este trabalho, a banda acaba de anunciar sua mais nova parceria. A banda agora faz parte do cast de artistas da Sangue Frio Produções, e esta ficará encarregada de cuidar dos assuntos relacionados à assessoria de imprensa, marketing, relações-públicas, divulgação em massa na internet, manutenção de agenda e muito mais.
Saiba mais CLICANDO AQUI: https://sanguefrioproducoes.com/artistas/EYESOFBEHOLDER/106.

O EYES OF BEHOLDER levará a “Visions Tour 2023” até a Casa de Cultura Ipiranga - Chico Science, em São Paulo/SP, neste próximo sábado (01/07) a partir das 18 horas, onde a banda apresentará com a seguinte formação: Edu Grisende (vocal), Eric Lentini (guitarra), Sandro Aranha (baixo) e Arthur Henrique (bateria).

Encontre o EYES OF BEHOLDER em sua plataforma de streaming mais utilizada CLICANDO AQUI: https://li.sten.to/EyesOfBeholder.
CONTATO PARA SHOWS E TURNÊS: E-mail: producoes.le@gmail.com. WhatsApp/Telegram: (46) 98838-7204 (Eric Lentini).
Sites relacionados: https://www.instagram.com/bandaeyesofbeholder/; https://www.facebook.com/eobheavyrock; https://www.eyesofbeholder.com.br/ e https://li.sten.to/EyesOfBeholder.
Fonte: Sangue Frio Produções.

Celeste lança videoclipe para a faixa 'Il Se Vide Lentement' e a banda anunciou o lançamento de um novo EP para o dia 17 de Novembro intitulado "Epilogue(s)"
28/06/2023

A banda de metal francesa de metal extremo avant-garde CELESTE lançaram um videoclipe para a nova faixa 'Il Se Vide Lentement', que é a primeira música do novo EP da banda intitulado Epilogue(s) que será lançado pela Nuclear Blast Records no dia 17 de Novembro.

O EP contará com três faixas bônus exclusivas de seu mais recente álbum de estúdio 'Assassine(s)' (2022). Abaixo mais informações sobre tracklist e formatos disponíveis.

ASSISTA 'IL SE VIDE LENTEMENT' (OFFICIAL VIDEO): https://youtu.be/XTWUnu4X9cI.
OUÇA A FAIXA 'IL SE VIDE LENTEMENT': https://celeste.bfan.link/il-se-vide-lentement.
PRÉ-VENDA / PRÉ-SALVE O NOVO EP 'EPILOGUE(S)': https://celeste.bfan.link/epilogue-s.

CELESTE - EPILOGUE(S) - LANÇAMENTO: 17 Novembro 2023
01. Il Se Vide Lentement
02. Plisse Les Yeux Jusqu'au Sang
03. With Idle Hands

Formatos disponíveis:
Album Digital
LP (Preto e Branco Marmorado)

Sobre CELESTE:
Com mais de 500 shows ao redor do mundo, incluindo apresentações em vários festivais de música extrema, teatros e locais de prestígio (Hellfest, Roskilde, Copenhell, Summer Breeze, Brutal Assault, Roadburn, Psycho Las Vegas...), com um EP e seis álbuns de estúdio lançados, CELESTE conseguiu criar sua própria atmosfera musical e hoje é considerada uma das bandas mais importantes da cena "French Avant-Garde Black-Metal".

Ouça o mais recente álbum de estúdio do CELESTE intitulado ASSASSINE(S) aqui: https://celeste.bfan.link/assassine-s.
Assista aos videoclipes previamente lançados para o álbum de estúdio ASSASSINE(S) aqui:

'Nonchalantes De Beauté': https://youtu.be/FQhZQdA2OTA.
'(A)': https://youtu.be/gAsZZnxCzug.
'Des Torrents De Coups': https://youtu.be/WmRIfUw1ymo.
'De Tes Yeux Bleux Perlés': https://youtu.be/3Gz9o8lrmtI.
'Le Coeur Noir Charbon': https://youtu.be/sJn1YitKn_s.
'Elle répète froidement' : https://youtu.be/fJZz7Z4rdys.

CELESTE Ao Vivo 2023:
12.07. CAN Quebec - Festival TEQC
13.07. CAN Montreal - Casa del Popolo
14.07. CAN Toronto - Hard Luck
13.08. BE Kortrijk - Alcatraz Festival
17.08. HU Mátra Kemping Sástó - Fekete Zaj Fesztivál
19.08. UK Glasgow - Core. Festival
16.09. ES Sopela - Inkestas Festival
23.09. PT Porto - Amplifest
... mais datas serão anunciadas em breve.

CELESTE é: Johan Girardeau - Vocais e Baixo; Guillaume Rieth - Guitarra; Antoine Royer - Bateria e Sébastien Ducotte - Guitarra.
Siga CELESTE Online: https://www.facebook.com/celesteband; https://twitter.com/celeste_bandfr; https://www.instagram.com/celeste_band/ e https://celesteband.bandcamp.com/album/assassine-s.

Icon of Sin anuncia novo álbum “Legends” pela Frontiers e libera videoclipe de “Cimmerian”
28/06/2023

Segundo registro da banda brasileira sai no dia 4 de agosto e conta com o fenômeno Raphael Mendes, que ficou famoso no YouTube devido seu timbre de voz similar ao de Bruce Dickinson.

A banda brasileira Icon of Sin acaba de anunciar o lançamento do aguardado segundo álbum, intitulado "Legends", que estará disponível a partir do dia 4 de agosto através do selo italiano Frontiers Records. Para dar um gostinho do que está por vir, o primeiro videoclipe, chamado "Cimmerian", já pode ser conferido no link https://youtu.be/nnVTDrw-E5k.

O grupo é formado por músicos experientes, entre eles o vocalista Raphael Mendes, que ganhou destaque no YouTube devido à sua voz impressionantemente similar à de Bruce Dickinson. Completando o time, temos os guitarristas Marcelo Gelbcke (Landfall, Stormwarning) e Sol Perez, o baixista Caio Vidal e o novo baterista Markos Franzmann.

"'Legends' é uma continuação do nosso primeiro disco, porém com uma grande evolução técnica", comenta Raphael Mendes. "A adição de Markos como baterista trouxe habilidade e maestria ao pedal duplo, o que agregou muito à nossa sonoridade. Particularmente, estou encantado com a faixa 'The Scarlet Gospels', que certamente agradará a muitos ouvintes. Além disso, 'Heart of the Wolf' apresenta um dos solos mais belos de Marcelo, marcante e melódico. Os fãs de The Witcher certamente vão adorar!", acrescenta.

Marcelo Gelbcke destaca que a produção do segundo álbum foi realizada com mais tranquilidade e confiança. "Subimos alguns degraus e realizamos o trabalho com tranquilidade. O segredo foi ouvir nossos instintos e seguir a melhor direção. Acredito que 'Legends' seja um dos melhores trabalhos que já realizamos, destaca Gelbcke.

A produção do disco ficou a cargo de Marcelo Gelbcke e Sérgio Mazul (Semblant), este último atuando também como letrista. Segundo Mazul, o novo álbum do Icon of Sin representa a concretização de sua visão para o metal puro e tradicional. "Atuei como compositor, letrista e participei ativamente no processo criativo. Posso afirmar que a Icon of Sin é a materialização de tudo que sempre desejei realizar dentro do gênero do metal mais tradicional", declara Mazul.

Tracklist oficial de "Legends":
1. Cimmerian
2. Night Force
3. The Scarlet Gospels
4. In The Mouth Of Madness
5. Heart Of The Wolf
6. Bare Knuckle
7. Wheels Of Vengeance
8. Clouds Over Gotham Pt.2 - The Arkham Knight
9. Terror Games
10. Black Sails And Dark Waters

Links Icon of Sin: https://www.instagram.com/iconofsinmusic/; https://open.spotify.com/intl-pt/artist/1Pr3Zk2s1bZpX2WVkKdmkP?si=F74HqRpZT2WJsGxbL6GQXA e https://www.facebook.com/IconOfSinMusic.
Links The Bridge: https://www.instagram.com/thebridgepressbr/.
The Bridge - Tarcísio Chagas.

Skarno lança novo single, o Punk Rock Sincericídio 28/06/2023 A Skarno procura sempre trazer músicas com críticas e desabafos, e é caracterizada por escrever letras confessionais e que fazem o ouvinte pensar. Temas como solidão, falta de base familiar, falta de reciprocidade, crises existenciais e superação foram abordados em lançamentos recentes da banda. O trabalho é um lançamento do selo musical Marã Música. Ouça agora o single “Sincericídio”: https://onerpm.link/sincericidioskarno.

A banda com referências grunge e de punk rock Skarno, composta pelos integrantes Rudi Ferreira (guitarrista e vocalista), Vanessa (baterista) e com participações e convidados, comemora nesta sexta-feira (30), o lançamento do seu mais novo single, a faixa "Sincericídio". O trabalho estará disponível em todas as plataformas digitais e chega pelo selo musical Marã Música. Com muita influência de punk rock (Black Flag, Misfits, Dead Kennedys) reta e direta (como a letra pede), "Sincericídio" foi escrita para entrar na roda e fazer bate cabeça. "A música surgiu do questionamento do porquê as pessoas preferem se calar a dar a sua visão sobre o que está presenciando e vivenciando", explica a banda. "Calar-se te torna mais sociável e querido, ou mais um anônimo que não se importa em ver o caos? Qual é o medo de dizer o que pensa para uma pessoa próxima que está se ferrando, já que temos discernimento e critério. Qual julgamento você teria se dissesse que não gosta de algo popular, por exemplo." Rudi, guitarrista e vocalista da Skarno, levanta a questão das consequências em se falar o que pensa: "Em contrapartida, o que pensa e espera uma pessoa que pede a sua opinião e se ofende com ela? Por muitas vezes eu e a Vanessa (baterista da banda) passamos por essas situações, não que tenhamos muitos filtros, mas hoje sabemos analisar melhor para quem podemos e o que podemos falar sem perder a essência questionadora e seletiva que temos". A Skarno procura sempre trazer músicas com críticas e desabafos, e é caracterizada por escrever letras confessionais e que fazem o ouvinte pensar. Temas como solidão, falta de base familiar, falta de reciprocidade, crises existenciais e superação são temas abordados em lançamentos recentes da banda. Em "Sincericídio", a missão da da Skarno é levantar o questionamento sobre o limite da linha tênue entre aceitar e dar opinião, principalmente em assuntos de aspecto íntimo. "Até onde falar ou se calar em algo que está incomodando, mas que não se pode ou deve dizer em determinada situação", explica Rudi. A composição da faixa foi feita por Rudi (guitarra e voz) e Vanessa (bateria) e a ideia central da composição foi trazer uma trilha de comercial de TV, se desenvolvendo com poucos riffs para focar na interpretação da letra através de uma passagem de voz mais desleixada, causando aspecto de indelicadeza e deboche. Sobre a expectativa para o lançamento nesta sexta-feira, Rudi comenta: "Queremos mexer com o público, cutucar mesmo! Deixá-los inquietos e intrigados com essa letra! Cabeças se questionando: quem sou eu nessa história?", finaliza. Videoclipe: "Sincericídio" chega acompanhada de um vídeo promocional, que estreará no canal oficial da Skarno no YouTube no dia 18/07 às 20h. Sobre o trabalho, a banda conta: "O vídeo se passa em um ambiente que é nosso cérebro, terá muitas caras e bocas para perguntas absurdas que recebemos na internet. Queremos trazer um ar cômico com vídeos antigos e absurdos da nossa TV brasileira. Será uma interpretação bem humorada e muda (bem Charlie Chaplin) mas que todos entenderão o recado." CONFIRA A LETRA DE “SINCERICÍDIO” - Escrita por Rudimir Ferreira, Vanessa Goulart Todos pedem minha opinião, independente de sim ou não Você expressa com franqueza, eles ouvem como ofensa às vezes paro pra pensar se o melhor não é me calar Mas que culpa tenho disso se não posso ser omisso Dizem que sou agressivo, intolerante, insensível Falam que sou ditador e que ajo sem pudor Esse é o preço que se paga por dizer tudo que pensa Tudo leva a consequência por ter limpa a consciência Abrir a boca é suicídio, sofro de Sincericídio às vezes paro pra pensar se o melhor não é me calar O que você fez? Falei a verdade Pediu opinião disse de verdade Não consigo me acalmar, só a verdade vou falar Necessito de ajuda para instinto controlar às vezes paro pra pensar se o melhor não é me calar Mas que culpa tenho disso se são não posso ser omisso Quando brigo ou discuto, quero dizer que me preocupo Quando não fizer mais isso, não terás mais um amigo Esse é o preço que se paga por dizer tudo que pensa Tudo leva a consequência por ter limpa a consciência Sobre Skarno: A banda Skarno, que traz referências grunge e de punk rock, foi formada em 2014, em São Paulo, pelo vocalista e guitarrista Rudi Ferreira e pela baterista Vanessa. A princípio era uma questão de tirar do papel e transformar escritas em músicas, porém em 2021 resolveram levar para o mundo essa brincadeira de uma maneira mais séria. O nome “Skarno” veio da necessidade de simplificar o primeiro nome da banda, ‘escarniokratas’. Skarno é um nome próprio para denominar uma personalidade cínica, irônica, sarcástica e ambígua. Palavras transmitidas pela banda e que são simbolizadas nas mensagens, letras, clipes, e jeito de levar a vida. As maiores referências musicais da banda são Nirvana, Alice in Chains, Foo Fighters, The Offspring, Ramones e Misfits. Aqui no Brasil, Ultraje a Rigor, Raimundos, Mamonas Assassinas, Inocentes e Titãs. “Também temos muitas referências de filmes de comédia e terror dos anos 90 para criação de clipe e vestimentas”, eles acrescentam. Sobre Marã Música: Empresa especializada em Marketing e Relações Públicas, dentro do mercado da música, fundada em janeiro de 2018 na cidade de Jundiaí, no estado de São Paulo. Idealizada e gerenciada por Henrique Roncoletta, vocalista e compositor da banda NDK, a Marã Música atua na conexão de artistas com marcas e empresas, além de atuar também na gestão de imagem, carreiras, projetos, produções artísticas e eventos culturais. Redes Sociais e Streaming da Skarno Youtube: https://www.youtube.com/channel/UCa0Zxc6-482U4ei_P8QJhlg/about. Instagram: https://www.instagram.com/bandaskarno/. Spotify: https://open.spotify.com/artist/0S5CzwLcxLkVECtBom3VUt?si=ThgdQW0yTte3KwvBqdzFaQ. Redes Sociais da Marã Música Facebook: https://www.facebook.com/maramusicamkt/. Instagram: https://www.instagram.com/maramusicamkt/. YouTube: https://www.youtube.com/@MaraMusicamkt. Fonte: MARÃ MÚSICA - Assessoria de imprensa - Lavi Comunicação & Mkt - Mariana Laviaguerre.

Gatilho Canhoto: Assista a entrevista ao canal Heavy Metal Online
28/06/2023

A revelação do Thrash/Crosssover brasileiro, GATILHO CANHOTO, segue trabalhando na promoção do seu vindouro álbum “Quem Manda Aqui” e acaba de ganhar um grande destaque no nacionalmente reconhecido canal dedicado ao Rock/Metal Heavy Metal Online.

Em um bate-papo, conduzido por Marria Correia e Emerson Mordien, o baixista e vocalista Cris Dafré falou um pouco mais sobre este material, bem como gravação, produção, além do atual single, “Dá Um Like”, próximos lançamentos e MUITO mais, assista agora: https://youtu.be/il5xY1Run7c.
Todas as entrevistas, vídeos, podcasts e cortes do canal podem ser encontrados AQUI: https://www.youtube.com/@heavymetalonline/videos.

Em outras notícias, o GATILHO CANHOTO anunciou que o segundo single extraído de “Quem Manda Aqui”, intitulado “Ai Ai Ai”, já tem data oficial para lançamento. O trabalho será lançado em formato de lyric vídeo no próximo dia 03/07/2023, às 20h e 30min, no seu canal oficial do YouTube, acesso o link a seguir e faça agora o pré-save para conferi-lo em primeira mão: https://youtu.be/WORHjSznt-M.
Assista também ao supracitado lyric vídeo de “Dá Um Like”, produzido por Fama Produções Artísticas: https://youtu.be/Wk_f7DnGiYY.

CONTATO PARA SHOWS E TURNÊS: E-mail: crisdafre2017@gmail.com. WhatsApp/Telegram: (46) 98838-7204 - Sangue Frio Produções.
Sites relacionados: https://www.instagram.com/gatilhocanhoto/ e https://www.youtube.com/@GATILHOCANHOTO.
Fonte: Sangue Frio Produções.

Torturizer: Sorteio do merchandising oficial acontece nesta sexta-feira (30), saiba como participar!
28/06/2023

É nesta sexta-feira (30/06)! Os maranhenses do TORTURIZER estarão promovendo o seu aguardado sorteio oficial de um kit exclusivo com seu merchandising oficial. Isso mesmo, visando arrecadar fundos para a gravação, produção e lançamento do seu próximo álbum, a banda inovou e está promovendo uma ‘rifa’, com números que vão do 01 ao 300 e custando apenas R$ 5,00 (via PIX), onde o participante concorre aos seguintes prêmios (sorteio único):
01 - Camiseta Dissect;
01 - Camiseta Undead;
02 - Bottons Torturizer;
02 - Patches Torturizer termocolantes;

Apoie o underground nacional e participe, adquira agora seu número pela chave PIX (e-mail) torturizer.thrash@gmail.com, envie seu comprovante para @Torturizer (https://www.instagram.com/torturizer/) no Instagram e pronto.
Obs. Sorteio acontecerá em uma live no Instagram.
Curta a nova página do TORTURIZER no Facebook AQUI: https://www.facebook.com/torturizerofficial.
Encontre a banda em seu serviço de streaming e download mais utilizado CLICANDO AQUI: https://li.sten.to/torturizer.

CONTATO PARA SHOWS E TURNÊS: E-mail: torturizer.thrash@gmail.com. WhatsApp/Telegram: (46) 98838-7204 - Sangue Frio Produções.
Sites relacionados: https://www.facebook.com/torturizerofficial; https://www.instagram.com/torturizer/; https://www.youtube.com/channel/UC237hVuHLUwhnDu0muZKXUw e https://li.sten.to/torturizer.
Fonte: Sangue Frio Produções.

Volkmort anuncia pré-venda das camisetas oficiais de “Fallen in the Bloody Field”, adquira agora!
28/06/2023

Já está disponível a pré-venda das camisetas oficiais do VOLKMORT em divulgação ao seu novo álbum, “Fallen in the Bloody Field”, lançado neste mês de junho via Black Hole Productions. A banda anunciou em suas redes sociais que o combo, CD + camisa (P ao XXG), pode ser adquirido por apenas R$ 95,00 (+ frete), diretamente pelo direct em sua página no Instagram @volkmortband (https://www.instagram.com/volkmortband/), confira: https://www.instagram.com/p/Ct-U1TtJT7t/.
OBS. Pré-venda das camisetas irá até o dia 23/07/2023.

Em paralelo, o VOLKMORT segue com as cópias físicas de “Fallen in the Bloody Field” disponíveis por apenas R$ 35,00 (+ frete), compre já o seu pelo mesmo contato supracitado.
Assista ao recém-lançado videoclipe para a faixa “Triumphus Mortis”: https://youtu.be/YwXtgvI9jGs.

“Fallen In The Bloody Field” já tem data marcada para integrar todas as principais plataformas de streaming do mundo. O trabalho tem previsão de ser liberado no próximo dia 01/08/2023 e para ouvi-lo em primeira mão em seu serviço digital mais utilizado, faça o pré-save agora CLICANDO AQUI: https://onerpm.link/991449504436/.

CONTATO PARA SHOWS E TURNÊS: E-mail: volkmort@gmail.com. WhatsApp/Telegram: (46) 98838-7204 - Sangue Frio Produções.
Sites relacionados: https://www.facebook.com/volkmortband/; https://www.instagram.com/volkmortband/; https://www.youtube.com/c/@VolkmortDeathDoomMetal e https://li.sten.to/VOLKMORT.
Fonte: Sangue Frio Produções.

Morrissey no Brasil: confira os detalhes para os dois shows no país
27/06/2023

Vendas para o público em geral, em ambas as cidades, terão início nesta sexta-feira, 30 de junho. A turnê, apresentando 40 anos de Morrissey, começará na Cidade do México em 10 de setembro e terminará com uma épica apresentação de 4 shows na cidade de Nova York. Cada noite desta turnê destacará as músicas favoritas dos fãs, aquelas que os fizeram chorar e as que salvaram as suas vidas, desde os primeiros dias do The Smiths até hoje.

No Brasil, Morrissey fará duas apresentações exclusivas, em São Paulo e em Brasília. A pré-venda dos ingressos realizada no dia 23 de junho, esgotou em poucas horas e a venda geral para o público tem início no dia 30 de junho às 10h.

Confira as datas e locais:
27 de setembro de 2023 - Espaço Unimed - São Paulo/SP - Vendas: https://www.ticket360.com.br.
30 de setembro de 2023 - Opera Hall - Brasília/DF - Vendas: https://www.showpass.com.br/.

A influência e o legado musical de Morrissey são irrefutáveis. Amplamente considerado uma das figuras mais influentes do pop britânico, bem como um dos maiores letristas de sua geração, Morrissey tem treze álbuns solo de estúdio, uma série de discos nº 1 e um Prêmio Ivor Nostello de Contribuição Extraordinária para a Música Britânica.

Como vocalista do The Smiths marcou para sempre a história da música com apenas quatro álbuns. Como solista consolidou uma sonoridade que ainda hoje reverbera com o seu próximo álbum Without Music The World Dies, uma explícita declaração de amor pela música, que o tornou uma das vozes mais aclamadas das últimas quatro décadas.

Quando o single de estreia do The Smiths, “Hand In Glove”, surgiu pela primeira vez há 40 anos, o cenário musical mudou para sempre e lançou um rico catálogo de canções que inclui hinos como “This Charming Man”, “How Soon Is Now? ”, “There Is A Light That Never Goes Out”, “Suedehead”, “Everyday Is Like Sunday”, “Irish Blood, English Heart”, “First of the Gang to Die” e muitos outros. Esta turnê será uma celebração das canções que ressoaram com os fãs em todo o mundo por 40 anos.

Sensação latino americana, Las Ligas Menores toca pela primeira vez no Brasil, no CineClube Cortina e a banda, que já se apresentou em festivais como Coachella, Lollapalooza e Primavera Sound Barcelona, estreia em São Paulo dia 3 de agosto
27/06/2023

A banda argentina de indie rock Las Ligas Menores, formada pelas musicistas Anabella Cartolano, Angie Cases Bossi, Micaela Garcia, Nina Carrara, e por Pablo Kemper, é uma das grandes sensações da música latino americana atualmente.

Dia 3 de agosto, o grupo desembarca pela primeira vez em São Paulo para mostrar ao público brasileiro, novo Cineclube Cortina (inaugurado em julho de 2022), seu indie pop carregado de leveza e descontração, influenciado por bandas como Pavement, Guided by Voices e Galaxie 500. A realização é da Brain Productions Booking, com apoio do projeto IndieAmérica.
Os ingressos já estão à venda: https://www.sympla.com.br/evento/las-ligas-menores-arg/2045694.

Las Ligas Menores é uma das bandas argentinas com maior projeção internacional nos dias de hoje, com direito a indicação para o Grammy Latino (2021), turnês internacionais, festivais e êxitos como a apresentação na celebrada rádio indie KEXP, de Seattle, uma participação que já acumula +600 mil visualizações no canal da rádio.

Criada em 2011, a banda lançou os álbuns Las Ligas Menores (2014) e Fuego Artificial (2018), além de celebrados singles e EPs. Seu lançamento de estreia, o EP El Disco Suplente (2012), é item de colecionador, disputado entre fãs de indie rock pelo mundo.

Diversos singles foram lançados nos últimos anos e devem aparecer no novo disco, ainda em produção: Piedra del Águila (2023), Hice Todo Mal (2020), La Nieve (2021), e o cover Vigilantes Del Espejo (da banda espanhola Triângulo de Amor Bizarro, em 2022).

A atenção provocada pela música da Las Ligas provocou uma ascensão rápida da banda, com convites para tocar, primeiro em grandes festivais em países como Perú, Chile e México, e então nos Estados Unidos e Europa. A lista de festivais que já receberam o grupo é impressionante: Lollapalooza, Coachela, Primavera Sound, Sound Isidro, Low Festival, Vive Latino para citar somente alguns.

Disco novo na área
A tour brasileira da Las Ligas Menores se dará às vésperas do lançamento de seu novo álbum - o terceiro da carreira do grupo, o que provocará a subida de mais um degrau na carreira da banda. Logo após sua passagem pelo Brasil, o grupo embarca para mais uma turnê pela Europa.

A festa promovida pela Brain Productions Booking e pelo projeto IndieAmérica em conjunto com o Cineclub Cortina, portanto, apresentará o encontro dos fãs brasileiros com a banda pela primeira vez. Saiba mais sobre a banda aqui: www.instagram.com/lasligasmenores.

BRAIN Productions Booking
A Brain é ativa no mercado musical global desde 2010, especializada na exportação de artistas brasileiros para diversos países, com grande atuação nos Estados Unidos, Europa, México e América do Sul e, também, de importação de artistas internacionais para o Brasil.

A Brain é capitaneada por Carlo Bruno Montalvão, produtor cultural com mais de 25 anos de atuação no mercado global. A agência tem no currículo a realização de turnês no México, Marrocos, Estados Unidos, Canadá, Espanha, Itália, França, Suíça, República Checa, Dinamarca, Argentina, Alemanha, Reino Unido, entre outros países.

Também realizou turnês internacionais para artistas como Mac DeMarco (CA), Sebadoh (US), Allah Las (US), Acid Mothers Temple (JP), Jonathan Richman (US), The Helio Sequence (US), Holydrug Couple (CL), Les Deuxluxes (CA), Real Estate (US), Bike (Brasil), entre inúmeros outros.

IndieAmérica
O projeto IndieAmérica, formado pelos articuladores culturais Carlo Bruno Montalvão (Brain Productions) e Jota Wagner (Music Non Stop), foi criado para fomentar a promoção e circulação de artistas latino americanos (incluindo aí os brasileiros) no mundo.

O objetivo do IndieAmérica é aproximar artistas, não somente do público das grandes cidades do continente, mas também de curadores de festivais, radialistas e demais articuladores do cenário musical. O projeto vai muito além da realização de shows e turnês. Engloba desde ações formativas, até missões de divulgação de artistas e realização de festivais.

E ainda é um programa de rádio chamado IndieAmérica e uma coluna de música também com o mesmo nome (no site Music Non Stop). O projeto foi um dos responsáveis pela vinda da superbanda argentina El Mató a Un Policía Motorizado ao Brasil, em outubro de 2023.

O show do Las Ligas Menores, além de ser o segundo grande artista portenho a se apresentar por aqui, também é uma festa oficial do selo, que contará ainda com discotecagens dos DJs Jota Wagner e Mancha.

Cineclube Cortina
O novo Cineclube Cortina (inaugurado em julho de 2022) vem sendo celebrado como um dos empreendimentos mais bacanas na renovação do cenário de casas noturnas paulistanas.

Lotado em antigo estacionamento no centro de São Paulo, próximo à Praça da República, o espaço multicultural, que engloba programações musicais, cinema, bar e restaurante, impressiona pelo cuidado em sua concepção, capitaneada por Marcelo Sarti, Paulo Vidiz e Rapha Barreto, tem capacidade para 500 pessoas, uma bela estrutura e equipe de respeito: a programação de cinema ficou a cargo de Letícia Santinon (Circuto SP de Cinema).

Já a curadoria musical é feita pela jornalista Juli Baldi e o produtor cultural e cenógrafo Gabriel Rolim. Os drinks da casa foram criados pela argentina Chula Barmaid (Bar dos Arcos) e o cardápio do restaurante, pelas chefs Daniela França Pinto e Fernanda Camargo.

The Inspector Cluzo Running A Family Farm lança documentário no seu canal do Youtube
27/06/2023

"Running a Family Farm" é a sequência, depois de 8 anos, do documentário"Rockfarmers" lançado em 2015. O doc é dirigido novamente por Yan Sourigues.O diretor filmou a vida cotidiana dos habitantes da fazenda agroecológica Lou Casse nos últimos três anos. Eles oferecem um relato simples e factual de sua experiência, sem o desejo de criar um modelo.

O projeto tem como objetivo revelar o que funciona, mas também o que não funciona dentro desse sistema. As convicções são confrontadas com a prática. Suas adaptações aos desafios do aquecimento global e do futuro incerto são a gênese lógica do novo álbum "Horizon".

Vance Powell (vencedor de vários prêmios Grammy, com Jack White, The Raconteurs, Chris Stapleton...) e o professor Jean-Luc Guérin, professor e pesquisador do L'ENVT em associação com o INRAE, estão presentes no doc para compartilhar suas experiências e percepções. Simplesmente, as questões são bastante complexas.
Confira o documentário em https://www.youtube.com/theinspectorcluzo.

Nono álbum produzido pelo Vance Powell e será lançado dia 27 de Janeiro.
Fonte, Marketing e Promoção no Brasil: ForMusic. Informações à imprensa: Catto Comunicação - Simone Catto.

Animal Collective revela um novo single de 22 minutos "Defeat"
27/06/2023

Vinil 12” em edição limitada lado B “The Challenge (Live Edit)” disponível dia 25 de Agosto pelo selo Domino. O Animal Collective lançou o novo single "Defeat". Gravado com o produtor ganhador do Grammy Russell Elevado (D'Angelo, Kamasi Washington, The Roots), o single épico de 22 minutos é um hino à perseverança e à esperança, a "manter-se firme como um pinheiro" quando a própria terra parece mudar sob nós.

"O que nos tornamos?" Avey Tarecanta em um refrão irreprimível, gritando a pergunta de uma forma que exclama que ainda podemos nos tornar algo mais. O final em câmera lenta da música parece uma visão fantasiosa do que está por vir - um lugar mais calmo onde podemos prosperar juntos, não separados. Essa é a bela e redentora saga do Animal Collective condensada em uma suíte inesquecível, uma música para se manter firme mesmo quando o mundo gira à frente, cada vez mais rápido.

"Defeat" conta com a participação dos músicosSamara Lubelski (violino), Leila Bordreuil(violoncelo) e Ben Chapoteau-Katz(saxofone). Ouça “Defeat" https://anco.ffm.to/defeat-yt.

"Defeat" será lançado como uma edição de vinil limitada de 12 polegadas dia 25 de agosto e contará com o lado B "The Challenge (Live Edit)". "The Challenge" é uma faixa totalmente improvisada que só foi tocada diante de um público ao vivo e se originou como uma introdução não ensaiada para a música "Strung With Everything" enquanto a banda estava em turnê no ano passado. A versão gravada que aparece no disco de 12 polegadas foi colada a partir de 11 shows diferentes entre março e setembro de 2022.

"A única vez em que ela foi discutida foi após os shows no final do ciclo de turnê, quando assumiu sua própria identidade", dizGeologist. "Mas a discussão sempre terminava com o que aconteceu naquela noite, sem nenhuma crítica detalhada, e nunca com o que poderia acontecer na próxima. Percebemos que as mesmas discussões estavam acontecendo entre os nossos fãs, que estavam gravando, carregando e ouvindo os shows todas as noites. Eles perceberam e batizaram a seção de 'The Challenge'. Esta edição é para eles".

Pré-venda: Dom Mart - https://anco.ffm.to/defeat-lp.
Capa de “Defeat”. Pintura por Lauren Luloff, Backwards Question, 2023 dyed silk.

Animal Collective online: Site: http://www.myanimalhome.net/#/  | Facebook: https://www.facebook.com/anmlcollective | Twitter: https://twitter.com/anmlcollective  |Instagram: https://www.instagram.com/anmlcollective/.
Marketing e Promoção no Brasil: ForMusic. Informações à imprensa: Catto Comunicação - Simone Catto.

Revelação do Metal Gaúcho, Psycho Decadence tocará no “Nova Geração Bravo Metal Fest”
27/06/2023

Na próxima semana o Bar Opinião receberá a primeira edição do festival “Nova Geração Bravo Metal Fest”, organizado pela produtora Bravo Metal Mgmt, tendo como foco apresentar ao público gaúcho bandas da nova geração do Metal brasileiro, desde nomes já considerados expoentes, como o Project46 (SP), ao lado de bandas consideradas como autênticas revelações do cenário, como os gaúchos do Psycho Decadence.

O Psycho Decadence, formado em 2020 na cidade de Esteio, tem em seu line-up Pedro Moutinho (vocal), Diego Marinho (guitarra), Nathan Alano (guitarra), Marcus Soloneto (baixo) e Gabriel Martens (bateria), músicos jovens que misturam a energia e breakdowns do Deathcore e a melodia e agressividade do Black Metal para criar uma sonoridade diversificada e moderna.

Surgido em meio à pandemia, o Psycho Decadence se estruturou em meio às dificuldades deste período e buscou tirar o melhor da situação, lançando em 2021 seu primeiro single, “Unknow Forces”. Após diversos shows, em festivais como “Trilhapalooza”. “Rock na Praça”, “True Metal Fest”, “AFESTADOMETAL” e “Diabolus Fest” (em Tubarão/SC), o grupo agora se concentra na finalização de um EP que será lançado em breve, contendo cinco músicas escolhidas à dedo para representar a proposta da banda e o que ela tem a mostrar.

Assista ao vídeo de “Unknow Forces”: https://www.youtube.com/watch?v=GFQnBEhoAqY.
Ouça "Unknow Forces" no Spotify: https://open.spotify.com/intl-pt/album/6e59qMSVCi4moQTzsHE9pB.

Ao mesmo tempo, o festival, que será realizado no dia 7 de julho, aposta nas mais diversas variantes do som pesado, trazendo o Rage In My Eyes, de Porto Alegre, com seu Power Metal pesado e repleto de influências da música tradicionalista gaúcha, criando o Milonga Metal, enquanto a banda paulista Eskröta volta ao Rio Grande do Sul para mostrar seu agressivo e marcante Thrash Metal com seu novo álbum, "Atenciosamente, Eskröta".

Por fim, também do Rio Grande do Sul vem o OCARADOMETAL, que engloba diversas sonoridades e desponta como um exemplo de como as redes sociais podem ser utilizadas a favor da divulgação.
Contatos: Instagram: https://www.instagram.com/bravometalmgmt; E-mail: sandas@bravometalmgmt.com e Assessoria de Imprensa: www.wargodspress.com.br.

Caveira Velha, Xaninho e Tumba anunciam festival com Mork e Goatburner, o "Monday Extreme" que contará também com as bandas Mork, Goatburner, Sodoma, Nervochaos, Funeratus e Test
27/06/2023

As produtoras Caveira Velha Produções, Xaninho e Tumba prepararam um grande evento de metal extremo que será realizado no dia 6 de novembro na House of Legends. As bandas Mork, diretamente da Noruega, e Goatburner, representando a Finlândia, são as atrações internacionais confirmadas para o festival, que ainda contará com Sodoma, de João Pessoa (PB), e as paulistas Nervochaos, Funeratus e Test. Os ingressos antecipados podem ser adquiridos online através do site da Bilheto.

Formada em 2004, e tendo sempre à frente o talentoso vocalista e multi-instrumentista Thomas Eriksen, Mork é uma das bandas que mantém viva a chama do clássico black metal norueguês. Com uma dedicação incansável, o grupo, que atualmente promove o álbum "Dypet", "Katedralen" (2021) e do EP "Den svevende festning" (2022), abraça os valores tradicionais do gênero que tornaram sua terra natal uma referência no cenário mundial.

Contando com Kaos (vocal e guitarra) e Spider (bateria), a banda finlandesa de death metal/grindcore surgiu em 2017 e atualmente promove o EP "Danger", sucessor do álbum de estreia, "Extreme Conditions" (2019).

Com três décadas de puro death metal dedicado ao underground, o Funeratus é formado por Fernando Trepador (vocal e baixo), André Nálio (guitarra) e Bruno Pereira (bateria). O grupo paulista de Mococa conta com os álbuns "Storm of Vengeance" (2002), Echoes in Eternity (2004) e "Accept the Death" (2018) e os EPs "Vision from Hell" (2009), "Upcoming Apparition" (2017) em sua discografia.

O NervoChaos, atualmente formado por Vic Ferreira (vocal), Allan Marcus e Rodrigo Augusto (guitarras), Hareton Salvanini (baixo) e Edu Lane (bateria), promove o mais recente álbum, "Chthonic Wrath"11º da carreira da banda, em 27 anos ininterruptos de atividade. Recentemente, a nova formação caiu na estrada na tour "Spreading the Eternal Death Cult", que contou com datas na França, Espanha e Portugal.

Formado em 2010, fazendo grindcore com elementos de death metal e crustcore, o duo paulistano Test ficou conhecido por se apresentar na porta dos shows dentro de uma Kombi. João Kombi (vocal e guitarra) e Barata (bateria) também ficaram conhecidos como "os nômades do grindcore". A discografia conta com os álbuns "Arabe Macabre" (2012), "Espécies" (2015), "O Jogo Humano" (2019), "Disco Normal" (2023), além de 4 EPs, 5 discos ao vivo e diversos splits.

Já o Sodoma, de João Pessoa (PB), conta com Samidarish e Igor Ferraro (guitarras), Hate Devoro (vocal e baixo) e Dagon (bateria), músicos que promovem o álbum "Animaligna" (2022), o terceiro full da discografia, que conta com "Sempiterno Agressor" (2011), "Mutapestaminação" (2016) e "Infausto" (2022).
Fonte: Ricardo Batalha - ASE Music - www.asepress.com.br/music; www.instagram.com/ase_press/ e https://linktr.ee/batalha.

Celebrating David Bowie ( Live In Concert ) com Peter Murphy foi cancelada por motivos de saúde
27/06/2023

A turnê sul-americana de Peter Murphy, lendário músico/compositor da banda Bauhaus e considerado um dos precursores do rock gótico, onde o músico celebraria a vida e a obra de David Bowie ao lado de grandes músicos envolvidos na carreira do majestoso e saudoso 'Camaleão do Rock', a Celebrating David Bowie Live In Concert 2023, foi infelizmente cancelada pelos músicos e responsáveis por motivos médicos.

O músico Peter Murphy, de 65 anos, teve que passar por um inesperado procedimento médico, impossibilitando-o de fazer longas viagens pelos próximos dois meses. Toda equipe da Dark Dimensions se solidariza a Peter Murphy, desejando seu pronto restabelecimento e que tudo se normalize na carreira desse incrível cantor. Não há previsão de novas datas para a América do Sul.

Pedimos nossas sinceras desculpas aos fãs que adquiriram os ingressos para o show em São Paulo, pedindo encarecidamente que entrem em contato com o Clube do Ingresso através do link https://www.clubedoingresso.com/centraldeajuda solicitando a devolução.

Links Relacionados: https://www.facebook.com/darkdimensionsprodutora; https://www.instagram.com/darkdimensionsbrazil; https://www.facebook.com/jzpressassessoria e https://www.instagram.com/jzpressassessoria.

Duas novas edições mineiras do Into The Dark Power Symphony Fest
27/06/2023

Grandes bandas do Symphonic e Power Metal nacional se apresentam em Belo Horizonte e Juiz de Fora no mês de julho! Depois do incrível sucesso das primeiras edições do Into The Dark Power/Symphony Fest, a produtora THC Produções confirmou para julho duas edições do evento em Minas Gerais, um dos maiores berços do metal brasileiro, uma em Belo Horizonte (28/07) e outra em Juiz de Fora (29/07).

Apreciadores dos dois segmentos que mais crescem no nosso país nos últimos anos, o Symphonic Metal e Power Metal, serão agraciados com apresentações bombásticas das bandas Revengin, Kyndra, Lumnia, Santo Graal, Seawalker e Medjay

28/07 - Caverna Rock Pub, Belo Horizonte/MG
Com as bandas: Revengin, Kyndra, Lumnia, Santo Graal e Seawalker

29/07 - Pubs, Juiz de Fora/MG
Com as bandas: Revengin, Kyndra, Lumnia e Medjay

Por ser uma produtora que acompanha arduamente o que acontece na cena metal nacional, a THC Produções, através de seus responsáveis Bruna Rocha e Themys Barros, tem como principal objetivo fomentar ambos estilos nos quatro cantos do país, sempre com ideais e composturas profissionais com seus contratantes.

Dar subsídios, respaldo e estrutura para que não só os fãs tenham melhores experiências possíveis em seus eventos, como, também, as bandas consigam ter mais oportunidades em fazerem seu trabalho de forma digna e primorosa, são pontos pacíficos em cada uma de suas novas produções. A todos os fãs mineiros, se preparem, pois julgando pelas primeiras edições de sucesso do Into The Dark Power/Symphony Fest, os fãs mineiros apaixonados pelo peso e melodias épicas terão duas noites memoráveis!

...::: SOBRE AS BANDAS :::...

KYNDRA: (Facebook: @kyndraofficial | Instagram: @kyndraofficial)
Banda de Power Metal formada em 2015, na cidade de Juiz de Fora/MG, que conta com Zeh Dominato (vocal), os irmãos Pablo e Mike Martins (guitarras), Carlos Gouvêa (baixo), Rich Rodrigues (bateria) e o fundador William Tassi (teclados). Inspirada por nomes como André Matos, Angra, Shaman e Stratovarius, imprime suas referências e influências sem renunciar a uma sonoridade grandiosa e original. Após produzir vários singles durante o ano de 2022, lançou no final do mesmo ano seu álbum conceitual de estreia, o épico e apocalíptico “Visions And Voices”, produzido, também, por Thiago Bianchi (Noturnall, ex-Shaman).

LUMNIA: (Facebook: @lumniaband | Instagram: @lumniaband)
Formada na cidade do Rio de Janeiro/RJ, em 2020, por Odete Salgado (vocal), Hugo Neves (guitarra), Pedro Mello (baixo) e Matheus Moura (bateria), apresenta uma sonoridade que mescla elementos do metal moderno, do sinfônico e do Doom Metal, criando atmosferas sombrias munidas a um instrumental pesado e com vocais líricos.

Lançou em 2023 seu álbum de estreia, também conceitual, intitulado “Humanity Despair”, abordando letras que versam sobre perdas, desespero, ódio, depressão e aceitação das sombras como possibilidade de superação da dor, ou seja, uma verdadeira ode a jornada da humanidade pelas suas sombras até a sua transcendência.

Sua estreia nos palcos se deu exatamente na primeira edição do festival Into The Dark, no Rio de Janeiro, fazendo parte do propósito da THC Produções de dar oportunidades a todas as bandas que apresentam um trabalho consistente e de qualidade.

REVENGIN: (Facebook: @revengin | Instagram: @revengin)
Criada em 2008, também na cidade do Rio de Janeiro/RJ, como um projeto ambicioso visando mesclar o Heavy Metal tradicional com elementos do lado mais sinfônico do estilo.

Possui em sua discografia obras inteligentes e criativas que abordam temas profundos de fantasia e condições humanas lançadas em dois EPs e um álbum completo, respectivamente “Synergy Of The Ashes” (EP/2009), “Cymatics” (Álbum/2012) e “Inner Dark” (EP/2020).

Foi com “Cymatics” que a banda teve um grande salto na carreira, proporcionando aos músicos, que a formavam na época, uma turnê europeia a convite de um produtor holandês após assistir a um evento com a banda na Comunidade da Maré.

Nessa turnê, a banda passou pela Eslováquia, Polónia, Hungria, Holanda e Alemanha. Em 2021, lançou dois singles/vídeos “Repairless” e “When Fate Calls”, mas foi em 2022 que a banda realizou um sonho, apresentar-se no último Rock In Rio (2022), no Palco Favela. Contando com uma formação nova e energizada com Bruna Rocha (vocal), Thiago Contrera (guitarra/vocal), Themys Barros (guitarra), Emerson Mordien (baixo) e Hugo Bhering (bateria), deram um show no palco de um dos maiores festivais de música do mundo.

Seu mais novo lançamento foi o single “Sublime Awakening”, que estará presente no vindouro novo álbum da carreira, ainda sem título ou data de lançamento definidos.

SANTO GRAAL: (Facebook: @santograalband | Instagram: @santograalband)
Uma mistura de experiência e modernidade, repleta de harmonia da pluralidade de ideias e diversidade de influências - que vão da música clássica ao metal mais pesado - se fazem presentes na banda de Symphonic Metal Santo Graal formada em 2000, no Belém, Pará, mas radicada atualmente em São Paulo.

Já possui certa experiência de palco, tendo tocado ao lado de grandes bandas nacionais, participando de festivais independentes e regionais no Japão e abrindo o show da cantora Tarja Turunen (ex-Nightwish) na capital paulista em 2022.

Formada atualmente por Natália Fay (vocal), Paulo Francioli (guitarra), Ka Storm (baixo), Rafa Martini (bateria), Rebeca Montanha (cello) e Carol Claro (teclado), tem em sua discografia os ótimos álbuns "Santo Graal" (2006) e "Dark Roses" (2020), sendo "Lesser Evil" (2021) seu último lançamento em formato single até então.

SEAWALKER: (Facebook: @seawalkermetal | Instagram: @seawalkermetal)
Fundada em Belo Horizonte em 2008 pelo baixista e vocalista Filipe Duarte, juntamente com o baterista Riccardo Linassi, o quarteto desenvolve um Heavy Metal que explora inúmeras e distintas influências, como, por exemplo, o Thrash Metal, Old School NHOBHM, algumas influências dos anos 90, etc.

Suas letras abordam além de temas como meio-ambiente, guerras, doenças psicológicas, relações humanas, transtornos de personalidades, a forma como a sociedade brasileira pensa e funciona, e até ufologia, tudo com engajamento político. Possui em 14 anos de carreira um álbum completo ("Earthcode", de 2011), um EP chamado "Evolve And Decay", de 2022, e um single "Breath And Burn" (2022).

Completam a formação os guitarristas Stefano Mazzochi e Daniel Saymon.

MEDJAY: (Facebook: @medjayofficial | Instagram: @medjay_official)
Formada em 2018, na cidade Belo Horizonte, o Medjay pe uma das grandes promessas dentro do Power Metal brasileiro por trazer uma sonoridade cheia de técnica e musicalidade, e abordando temáticas inspiradas nos ricos mitos e histórias da cultura oriental, principalmente a Egípcia e a Árabe.

Suas músicas são ricas, convincentes e complexas, cheias de mudanças e ambiência, trazendo certos apelos sinfônicos junto a belíssimos e pesados riffs/arranjos beirando um Heavy/Thrash Metal.

Formada por Phil Lima (vocal/guitarra), Samuka Duarte (baixo/backing vocals), Freddy Daniels (guitarra/backing vocals) e Ricardo Linassi (bateria), tem em sua discografia dois excelentes álbuns, "Sandstorm" (2020) e "Cleopatra VII" (2022), ambos muito elogiados pela crítica e fãs do estilo.

Links Relacionados: https://www.facebook.com/thcprod; https://www.instagram.com/thcproducoes_oficial; https://www.facebook.com/jzpressassessoria; https://www.instagram.com/jzpressassessoria.

The Cross: Entrevistas em vídeo para os programas Bate Papo Cultural, Pancadaria Sonora e Heavy Metal Online, assista!
27/06/2023

Prestes a lançar seu mais novo EP, intitulado “Resquiescit in Pace Frater Noster”, o THE CROSS esteve presente em diferentes programas importantes onde concedeu entrevistas. No dia 08/06/2023, o vocalista Eduardo Slayer esteve presente no Pancadaria Sonora, onde conversou com exclusividade com o apresentador Queiroz Drummer, assista: https://youtu.be/XRggtyYMRJ4.

Quatro dias depois (12/06), a banda dividiu espaço com o Chromeskull na live conjunta do nacionalmente reconhecido canal Heavy Metal Online, confira: https://youtu.be/teew7S04Sdc. 

E no último dia 22/06, o THE CROSS falou com o programa Bate Papo Cultural, que foi ao ar no canal TV Jovens Cronistas e esta conversa já está disponível na íntegra: https://youtu.be/xnkQ_9PM-r0.

Em outras notícias, o supracitado EP “Resquiescit in Pace Frater Noster” já tem data oficial de lançamento, o trabalho estará integrando todas as principais plataformas de streaming do mundo no próximo dia 07/07/2023, via Pitchblack Records. Enquanto o lyric vídeo para a faixa que intitula este material será disponibilizado no dia 05/07/2023, assista ao teaser: https://youtu.be/JB0cZbsChxo.

Confira o videoclipe de “Semita Solitudinis”, que contou com a participação do maestro alemão Jochen Thurn (Salic Bliss): https://youtu.be/S4c2pWZl0u4.
CONTATO PARA SHOWS E TURNÊS: E-mail: thecrossdoom@gmail.com. WhatsApp/Telegram: (46) 98838-7204 - Sangue Frio Produções.
Sites relacionados: https://www.facebook.com/thecrossdoom; https://www.instagram.com/thecrossdoom/; https://www.youtube.com/channel/UCAQmIpSnteUj6HDItI1oE_w; https://thecrossdoom.bandcamp.com/; https://thecrossdoom.smallbio.com.br/ e https://li.sten.to/thecross.
Fonte: Sangue Frio Produções.

Metallstein: Debut EP está disponível na íntegra no SoundCloud, ouça agora!
27/06/2023

Já está finalmente disponível o debut EP, homônimo, dos paulistas do METALLSTEIN para audição gratuita na internet. A banda liberou TODAS as faixas deste trabalho na plataforma SoundCloud e já pode ser ouvido AQUI: https://soundcloud.com/user-303731423/sets/ep-metallstein-vol1.

Para adquirir este material em seu formato físico por apenas R$ 25,00 (+frete), entre em contato com a banda pelos endereços disponibilizados em Facebook: https://www.facebook.com/metallstein.rock; Instagram: https://www.instagram.com/metallstein.rock/ e WhatsApp: (13) 99762-2224 (Vinicius Guedes).

Em outras notícias, o METALLSTEIN está presente na mais nova coletânea da Gulpian Metal Fest em parceria com a War Rock Wear, intitulada “Underground Vol.1”. As faixas disponibilizadas neste álbum foram “Eternidade Viva” e “Sonho Súbito”, colocando o trio ao lado de nomes como Downhatta, Almas Impuras, Infector, Evil Sense, Exumados e muito mais.

Adquira agora por apenas R$ 15,00 (+ frete) diretamente com a banda pelas redes sociais: Facebook: https://www.facebook.com/metallstein.rock; Instagram: https://www.instagram.com/metallstein.rock/ e WhatsApp: (13) 99762-2224 (Vinicius Guedes).

CONTATOS PARA SHOWS E TURNÊS: E-mail: contato.metallstein@gmail.com. WhatsApp/Telegram: (46) 98838-7204 - Sangue Frio Produções.
Sites relacionados: https://www.instagram.com/metallstein.rock; https://www.youtube.com/c/metallsteinrockband; https://twitter.com/metallsteinbra1 e https://li.sten.to/Metallstein.
Fonte: Sangue Frio Produções.

Refueled, o álbum de estreia do Godhound tem sua resenha publicada no Rock On Stage
26/06/2023

De Mossoró no Rio Grande do Norte para o Brasil e o Mundo executando um Rock Clássico com Stoner Rock e Heavy Metal em seu ótimo disco de estreia, assim posso definir o álbum Refueled do quarteto Godhound.

Os detalhes das oito composições eletrizantes do Godhound neste Refueled estão na resenha de Fernando R. R. Júnior para o Rock On Stage no seguinte link: http://www.rockonstage.org/resenhas/cds/godhound-refueled.htm.

Oxigênio Festival 2023 acontece em agosto com bandas nacionais e internacionais, sendo que o lineup conta com Rancore, Samiam, Dead Fish, The Slackers, Blind Pigs, Granada e muito mais nos dias 26 e 27/08 no Campo de Marte, em São Paulo/SP
26/06/2023

A edição 2023 do Oxigênio Festival é oficialmente lançada com um lineup diversificado, recheado de bandas importantes e em alta do punk, hardcore e rock alternativo nacional e internacional. São mais de 20 bandas que se apresentarão entre os dias 26 e 27 de agosto, em um amplo hangar do Aeroclube Campo de Marte, em São Paulo. A realização é da GIG Music e Hangar 110.

Assim como nas últimas edições, o Oxigênio Festival 2023 contará com dois palcos. No Aeroclube do Campo de Marte, com uma vista para a pista de decolagem e aterrisagem do local, a área externa é ampla e, como aconteceu na edição anterior, os palcos ficam distantes o suficiente para que tudo aconteça de forma independente e em horários alternados.

O Oxigênio 2023 será palco, nos dois dias, para um dos shows mais esperados de anos: Rancore com a formação completa, a mesma do emblemático disco Seiva (3º da carreira, lançado em 2011), que mudou paradigmas do rock alternativo do independente nacional.

Bandas internacionais renomadas e com grande público no Brasil também estão no lineup: no sábado, 26/08, Samiam, banda remanescente da cena punk do final da década de 1980 da Califórnia (Estados Unidos) e considerada pioneira do então chamado 'emocore', devido à mistura única de punk rock, hardcore, pop e indie.

Ainda no sábado, The Slackers com seu altíssimo ska, fundado em 1991 em Nova York, o grupo tornou-se um dos mais influentes em todo planeta quando o assunto é tocar ska dos mais tradicionais, repleto de influências do reggae. Dead Fish volta ao Oxigênio com a turnê que celebra 30 anos de intensas atividades dessa principal banda da cena independente nacional.

Quando o assunto é retorno, imprescindível mencionar o Blind Pigs, ícone do punk rock nacional que fez história na década de 90, e farão um show especial para o primeiro dia de festival. No domingo, além de duas bandas surpresas a serem anunciadas, a banda Granada, nome de peso do rock alternativo e que até hoje permeia a lembrança dos fãs do estilo, se apresenta no domingo, 27/08. É mais um show de reunião para tocar músicas dos três discos lançados, assim como aconteceu no Oxigênio 2019.

Day Limns, umas das revelações da música independente nacional, que estourou no Youtube, é mais uma atração no domingo, mesmo dia do Zander, com a nova e enérgica formação, e Hevo84, expoente do emocore de décadas passadas.

Lineup completo por dia
26 de Agosto (Sábado):
Rancore, Samiam (EUA), Dead Fish, The Slackers (EUA), Blind Pigs, Chuva Negra, Colid, Molho Negro, Sapobanjo, Lilith Pop, Refugiadas e Karaokillers

27 de Agosto (Domingo):
Rancore, Granada, Day Limns, Zander, Hevo84, Mia, Leela, Bad Luv, Putz!, The Zasters, Uelo, Karaokillers e duas bandas surpresas a serem anunciadas em breve

Em paralelo à música rolando nos palcos, o festival terá espaços de arte urbana, fotografia e gastronomia, além de espaço de merchandise oficial. O Oxigênio Festival 2023 é uma realização da Gig Music e do Hangar 110, com apoio da Monster Energy, Xeque-Mate, Jack Daniel's entre outros.

Dead Marble lança single de “Quicksand” filmado em deserto dos EUA
26/06/2023

Faixa conta com o multi-instrumentista brasileiro Gabriel Franzese tocando todos os instrumentos em uma duna gigante do deserto (representando a letra da música).

A banda Dead Marble, do multi-instrumentista brasileiro Gabriel Franzese, de 23 anos, acaba de lançar seu segundo single intitulado “Quicksand”. “O que aconteceria se o Animals as Leaders tivesse escrito “Slow Dancing in a Burning Room” de John Mayer? Esse foi o conceito que depois se tornou ‘Quicksand’”, disse Gabriel. Você pode ouvir o single em todas as plataformas digitais e assistir o videoclipe no YouTube. O álbum de estreia da Dead Marble, autointitulado, será lançado em 7 de julho de 2023. O vídeo de Quicksand foi dirigido pelo experiente diretor Eduardo “Orelha” e a música conta com a participação do vocalista Cameron Lafond.

Assista “Quicksand”: https://youtu.be/QcYIfD8AT8A.
Ouça: https://linktr.ee/deadmarble.

Gabriel Franzese explica sobre o single “Quicksand”: “Quicksand foi uma das músicas mais difíceis de se ter uma melodia vocal. Como a pegada dos instrumentos é forte em todos os momentos, foi difícil encontrar uma métrica que não só combinasse com a música, mas também fizesse sentido.

O que mais me intrigou sobre a areia-movediça é como ela é contra-intuitiva- o único jeito de escapar dela é ceder e não lutar contra. Essa ideia foi retratada na letra através da ideia de vingança. Costuma-se dizer que “a vingança é um prato que se come frio”, então dê um tempo e deixe-a agir. E se você tentar lutar contra isso, será arrastado para baixo”

SOBRE GABRIEL FRANZESE
Gabriel nasceu e cresceu em São Paulo, SP. Sua paixão pela música começou depois de assistir a um DVD do Bon Jovi, aos 2 anos de idade. Com apenas 5 anos, começou aulas de guitarra no Souza Lima e estava determinado a aprender todas as músicas do Bon Jovi.

Ele rapidamente desenvolveu um amor por tocar música e aprendeu sozinho a tocar bateria aos 9 anos de idade, assistindo a um DVD do Metallica. Ao longo do caminho, Gabriel também aprendeu baixo, piano e desenvolveu habilidades vocais, tornando-o um talentoso multi-instrumentista. Em 2017, Gabriel se tornou um artista da renomada marca Ernie Ball Music Man.

Ele fez sua estreia como artista solo em 2018, mas em 2023 decidiu continuar sua carreira sob o nome de banda “Dead Marble”, um projeto onde ele compõe e grava todos os aspectos da música.

Para shows, Gabriel assume o papel de vocalista e guitarrista solo, e conta com a ajuda de Hank Lin na bateria, Sam Callahan no baixo, e Alex Hart na guitarra base, todos amigos de faculdade do Gabriel. Foi por meio de seus estudos no Musicians Institute em Los Angeles que ele conheceu seus companheiros de banda. Saiba mais sobre a Dead Marble: Site Oficial: https://www.deadmarble.com/.

The Mist: instituição do metal mineiro toca dia 1º de julho no SESC Belenzinho
26/06/2023

Riccardo Linassi, Vladimir Korg, Wesley Ribeiro e Thiago Oliveira tocarão as novas do EP "The Circle of the Crow" e os grandes clássicos.

A banda mineira The Mist, que conta com Vladimir Korg (vocal), Thiago Oliveira (guitarra), Wesley Ribeiro (baixo) e Riccardo Linassi (bateria), retornarão a São Paulo para um show especial no programa Música Extrema do SESC Belenzinho, que ocorrerá no dia 1º de julho, a partir das 20h. No repertório do show, faixas do mais recente EP, "The Circle of the Crow" (2022), e os clássicos. Chamada do show no SESC Belenzinho em vídeo: https://youtu.be/OA3yybkUJRM.

"É muito bom poder voltar a tocar no SESC Belenzinho, que sempre oferece eventos de qualidade para o público paulistano. Desta vez, com o guitarrista Thiago Oliveira, que é de São Paulo", comentou Korg. "Tocaremos, além dos clássicos, as faixas do EP 'The Circle of the Crow', e também teremos nosso merch à venda no local. Esperamos todos para uma grande noite", acrescentou.
Confira o single "My Inner Monster" em https://youtu.be/2FFwo93lT84.

Surgido há 35 anos na cidade de Belo Horizonte (MG) pelos remanescentes da banda Mayhem e contando com o ex-Chakal, Vladimir Korg, o The Mist fez a sua estreia fonográfica no ano seguinte com "Phantasmagoria". Ganhou notoriedade por apostar em um som baseado no thrash metal convencional com o heavy metal.

Em 1991, o agora quarteto gravou o trabalho que é considerado o clássico da banda, o conceitual "The Hangman Tree", que marcou a estreia de Jairo Guedz (guitarra, atual The Troops of Doom e ex-Sepultura) e revelou Cello Dias como um compositor diferenciado. A aposta em climas soturnos e letras alegóricas e poéticas, flertando com o cinema e clássicos da literatura, como O Mágico de Oz e Peter Pan e a Terra do Nunca, se mostrou acertada.

Com uma nova alteração na formação, após a saída de Vladimir Korg, a banda mineira experimentou o metal industrial com "...Ashes to Ashes, Dust to Dust..." (EP, 1993). À época, o The Mist realizou alguns shows como trio, tendo Cello Dias no baixo e vocal, Jairo Guedz na guitarra e Chris Salles na bateria. Porém, para "Gottverlassen" (1995) foi recrutado Cassiano Gobbet, que entrou no posto de Cello Dias, que saiu para se juntar ao Soulfly, de Max Cavalera.

Além disso, ocorreu a entrada do guitarrista Fabio Audrey para alguns shows. A banda, então, decidiu encerrar as atividades e retornou somente em 2018, quando Korg reativou o The Mist com Salles e Guedz. Wesley Ribeiro, baixista do Hellspunch, se juntou para a "The Scarecrow Tour". Guedz saiu para criar o The Troops of Doom em 2020, e Chris Salles deixou a banda por motivos particulares. Edu Megale ficou encarregado da guitarra, mas após se mudar para Portugal cedeu o posto a Thiago Oliveira, que segue em turnê ao lado de Korg, Wesley Ribeiro e Riccardo Linassi.

Discografia:
Phantasmagoria (1989)
The Hangman Tree (1991)
...Ashes to Ashes, Dust to Dust... (EP, 1993)
Gottverlassen (1995)
The Circle of the Crow (EP, 2022)

Contatos: Plataformas de streaming: https://linktr.ee/themistband; Instagram: www.instagram.com/themistband e E-mail: themistmail@gmail.com.
Fonte: Ricardo Batalha - ASE Music - www.asepress.com.br/music; www.instagram.com/ase_press/ e https://linktr.ee/batalha.

Querela estreia na Abraxas com a pesada 'Devil Entertainer' e o quarteto de Brasília faz imersão no rock alternativo dos anos 90 e começo dos 2000; EP será lançado pela Abraxas Records
26/06/2023

A Querela inicia um novo ciclo junto à Abraxas Records, que lançará diversos singles e também o EP do quarteto brasiliense de rock alternativo. A primeira música que chega às plataformas digitais é a pesada e rítmica 'Devil Entertainer', com uma sonoridade que remete aos stoner/grunge dos anos 90/2000.

Assista o visualizer de Devil Entertainer: https://youtu.be/Pm-O9o1Qz9M.
Ouça aqui: https://onerpm.link/Querela_DevilEntertainer.

'Devil Entertainer' mostra a Querela ainda mais pesada e agressiva, se comparado ao single anterior, 'Submission', além de experimentos viscerais na parte harmônica e rítmica. O single tem produção de Xicão Vasconcelo (veterano da cena nacional com a banda Toro, de Brasília) e Nando Viera no M&V Recording Studio, que realça as influências de Kyuss, Fu Manchu e dos primeiros discos do Queens of the Stone Age.

As referência são mais evidentes nas linhas de guitarra e baixo, em que Raul e Bruno entregam riffs e timbres marcantes, utilizando vários pedais de fuzz simultaneamente. Os vocais mesclam agressividade e melodia, enquanto o baterista Rodrigo marca o ritmo com uma identidade própria, moderna e forjada nessas influências.

Conceito da letra
'Devil Entertainer' aborda o tema dos vícios e retrata a dificuldade de quem se entrega repetidamente a eles no cotidiano. Explora a luta interna de um indivíduo preso nesse ciclo vicioso, enfrentando tentações e dependências constantes. O termo "Devil Entertainer" é uma alegoria para uma fraqueza e representa o poder sedutor e cativante dos vícios, que exercem controle sobre a mente e as ações do protagonista. A letra descreve alguém cuja sanidade é obscurecida e cuja mente é dominada por compulsões destrutivas.

Querela na Abraxas
Daqui em diante, a Abraxas será a gravadora responsável pelos lançamentos da Querela. A banda comenta a parceria. "Já seguimos a Abraxas há muito tempo, mesmo antes de formarmos a banda, como consumidores de conteúdo. A Abraxas é uma referência no cenário stoner no Brasil, com um portfólio e experiência indiscutíveis. Lançar com eles é uma oportunidade que certamente nos ajudará a ampliar a repercussão da nossa música tanto na cena brasileira quanto no exterior".

Querela é: Raul Lisboa (guitarra); Gustavo Vellame (guitarra base e voz); Rodrigo Ribeiro (bateria) e Bruno Pires (baixo). Querela nas redes: www.instagram.com/bandaquerela e https://linktr.ee/querela.

O novo álbum solo de Albert Hammond Jr. Melodies On Hiatus está disponível pelo selo Red Bull Records
25/06/2023

Melodies On Hiatus, novo álbum solo deAlbert Hammond Jr - guitarrista de renome mundial, cantor e compositor e membro fundador da banda The Strokes, vencedora do prêmio Grammy - foi lançado hoje pelo seloRed Bull Records - compre-o/ ouça-o em https://ffm.to/melodiesonhiatus.

"Estou passando por mudanças e essas músicas refletem comportamentos e momentos meus que, com o passar do tempo, tomaram forma e se tornaram universais", explica Hammond Jr. "Sempre me perguntam qual é o significado ou o panorama geral desse álbum, mas o fato é que escrever músicas e criar é quem eu sou e parece ser a razão da minha existência. Meu objetivo é fazer com que minha música seja parte da vida de alguém, parte de seu ambiente, e essa parece ser a melhor coleção de músicas que já fiz e minha melhor tentativa de alcançar isso."

Além disso, Hammond Jr revela hoje o vídeo de "One Chance" - assista https://ffm.link/onechancemv. Dirigido porAngela Ricciardi e Silken Weinberg, o novo vídeo é o próximo de uma série de vídeos episódicos após "Memo of Hate" - https://www.youtube.com/watch?v=kr2RQN5-3a8, "100-99" - https://www.youtube.com/watch?v=JHTJfApmVnM com GoldLink e "Old Man" - https://www.youtube.com/watch?v=2v2LjrgAOPc.

Hammond Jr embarcará na On Hiatus Tour neste outono, (hemisfério norte) com vários shows esgotados em Nova York e Los Angeles e abertura do Rainsford - veja o roteiro completo abaixo e compre ingressos em https://www.alberthammondjr.com/.

Com contribuições de GoldLink, Steve Stevens (Billy Idol), Matt Helders (Arctic Monkeys) e Rainsford, Melodies on Hiatus tem produção de Gus Oberg e foi co-escrito remotamente com Simon Wilcox, mixado porTony Hoffer (Beck, Air, M83, Metric, Chromeo) e masterizado por Dave Cooley (Paramore, Spoon, Tame Impala, Jimmy Eat World). Leia a primeira entrevista de Hammond Jr sobre o novo álbum com a The FADER em https://www.thefader.com/2023/04/04/albert-hammond-jr-melodies-on-hiatus-interview e uma entrevista recente com a Stereogum em https://www.stereogum.com/2226713/albert-hammond-jr-melodies-on-hiatus-strokes/interviews/weve-got-a-file-on-you/.

Com mais de 185 milhões de streamings ao longo da vida, Albert Hammond Jr lançou quatro álbuns solo, incluindo Yours to Keep (2006), ¿Cómo Te Llama? (2008), Momentary Masters (2015) e Francis Trouble (2018). Seu trabalho, aclamado pela crítica, foi elogiado por veículos como NPR, Pitchfork, Rolling Stone, Stereogum e muitos outros. Ele também se apresentou no "The Tonight Show Starring Jimmy Fallon", "Jimmy Kimmel Live!" e em uma série de grandes festivais, incluindo Lollapalooza, Governors Ball, Primavera Sound e outros.

ALBERT HAMMOND JR - MELODIES ON HIATUS
1. 100-99 feat. GoldLink
2. Downtown Fred
3. Old Man
4. Darlin’
5. Thoughtful Distress feat. Matt Helders & Steve Stevens
6. Libertude
7. Memo of Hate
8. Home Again
9. I Got You
10. Caught by Night
11. Dead Air
12. One Chance
13. Remember feat. Rainsford
14. 818
15. Fast Kitten
16. I’d Never Leave
17. Never Stop
18. False Alarm
19. Alright Tomorrow feat. Rainsford

Fonte, Marketing e Promoção no Brasil: ForMusic. Informações à imprensa: Denise Catto e Simone Catto.

Tekkno ( Tour Edition ) do Electric Callboy será lançado no Brasil pela parceria Shinigami Records/Century Media Records
24/06/2023

Os alemães do ELECTRIC CALLBOY levam toda sua animação e energia ao vivo direto para sua casa com o seu álbum "Tekkno (Tour Edition)" que, além das músicas originais do álbum "Tekkno" de 2022, traz as versões ao vivo de cinco de suas músicas mais populares. E isto é realmente emocionante, já que o ELECTRIC CALLBOY é famoso por suas apresentações elétricas ao vivo (trocadilho 100% intencional).

Vamos conferir tudo o que há para saber sobre o "Tekkno (Tour Edition)".

Embora metade da diversão de uma apresentação ao vivo do ELECTRIC CALLBOY seja ver o visual da festa dos meninos no palco, o álbum é um ótimo presente para quem gosta de ouvir álbuns ao vivo. Porém, se ainda você quiser saber como é a banda ao vivo (visualmente), dá um pulinho no canal de YouTube da banda (https://bit.ly/YouTubeElectricCallboy).

O ELECTRIC CALLBOY anunciou a edição de turnê de "Tekkno" com o lançamento do single/vídeo da versão ao vivo da música 'We Got The Moves'. Assista aqui: https://youtu.be/TDIkVepIf8E.

'We Got The Moves (Live)' é tudo o que você esperaria de uma versão ao vivo da faixa:
1) A multidão batendo palmas junto com a batida da música e cantando junto o icônico refrão da música.
2) A fantástica performance do ELECTRIC CALLBOY. Os vocalistas Nico e Kevin se alimentam da energia um do outro e criam uma dupla vocal que rivaliza com alguns dos grandes nomes da cena do metal. Mas, a banda soa muito bem também, já que a faixa não seria tão boa sem a instrumentação de alta energia ao longo da música.

O aspecto mais interessante do "Tekkno (Tour Edition)" é que inclui versões ao vivo das faixas 'Hate/Love' e 'Hypa Hypa', ambas do EP de 2020 "MMXX". Desta última, a banda lançou muitas versões antes do álbum "Tekkno" ser concebido, mas uma versão ao vivo é um ótimo complemento para a discografia do ELECTRIC CALLBOY.

"Tekkno (Tour Edition)" foi lançado pela Century Media Records em março deste ano e, no Brasil, estará disponível em breve pela parceria entre a Shinigami Records e o selo alemão.

FONTE: SHINIGAMI RECORDS/CENTURY MEDIA RECORDS - Shinigami Records: https://www.lojashinigamirecords.com.br/; https://www.facebook.com/ShinigamiRecords/; https://www.instagram.com/shinigami.records.br/ e https://twitter.com/shinigamirec.

Morgöth Tales, o álbum especial que comemora os 40 anos da banda canadense Voivod será lançando no Brasil pela parceria da Shinigami Records com a Century Media Records
24/06/2023

Recentemente, os inovadores canadenses do Sci-Fi Metal, o VOIVOD, anunciaram o lançamento de um álbum de estúdio especial, comemorando os 40 agitados anos de existência, intitulado "Morgöth Tales". O álbum será lançado no mês de julho pela Century Media Records e, no Brasil, será lançado pela parceria entre a Shingami Records e a gravadora alemã.

"Morgöth Tales" foi gravado e mixado por Francis Perron no RadicArt Studio, masterizado por Maor Appelbaum e produzido pela própria banda. O álbum traz novas (re)gravações de estúdio com a formação atual da banda de 9 músicas especialmente selecionadas e não tão óbvias escolhas do extremamente diversificado e esplêndido catálogo da banda (entre os anos 1984 e 2003), bem como uma música inédita também chamada 'Morgöth Tales'.

Michel "Away" Langevin, baterista do VOIVOD, comentou sobre o álbum: "'Morgöth Tales' cobre 40 anos de exploração espacial. Foi realmente emocionante para nós revisitar uma parte mais obscura do catálogo do Voïvod, do Thrash-Punk ao Prog-Metal ao…? A faixa-título é uma música nova, que começamos a escrever no ônibus e nos hotéis durante a turnê europeia com o Opeth em novembro/dezembro de 2022.

Tem a vibe da música experimental que estamos fazendo hoje em dia, com um novo giro, eu acho. Também tivemos a grande emoção de ter a E-Force e Jasonic envolvidos neste álbum. Espero que você curta. Chewy, Rocky, Snake e eu certamente nos divertimos muito gravando. Todos a bordo e prontos para a decolagem!"

A arte da capa de "Morgöth Tales" foi mais uma vez criada pelo baterista do VOIVOD, Michel "Away" Langevin. Como aperitivo, a banda disponibilizou o primeiro single 'Nuage Fractal (2023 Version)' em todas as plataformas de streaming. Também já está disponível o Lyric Video da música criado por Cloud Music Typography. Assista aqui: https://youtu.be/YNQTBSu79T4.

Dominic "Rocky" Laroche, baixista do VOIVOD, comentou sobre a música: "Estamos entusiasmados em apresentar o primeiro single do nosso álbum de aniversário de 40 anos! Sua bateria e baixo sólidos, suas principais linhas de guitarra alienígenas, as letras e melodias que conectam tudo a uma ponte triangular giratória, tudo isso tornam 'Nuage Fractal' uma música única, que representa a era de 'Angel Rat'. Preparemo-nos para celebrar esta incrível jornada de 'Morgöth Tales'!"

FONTE: SHINIGAMI RECORDS/CENTURY MEDIA RECORDS - Shinigami Records: https://www.lojashinigamirecords.com.br/; https://www.facebook.com/ShinigamiRecords/; https://www.instagram.com/shinigami.records.br/ e https://twitter.com/shinigamirec.

Malvada anuncia nova vocalista e agora Indira Castillo é a nova voz à frente do grupo de rock só de mulheres
24/06/2023

Com mais de três anos de estrada, um álbum lançado e shows em grandes festivais brasileiros como o Rock in Rio, Angra Fest, Chama Rock e o Best of Blues and Rock, a banda Malvada anuncia nova vocalista e nova fase. A cantora e compositora Indira Castilho assume os vocais do grupo paulista de rock composto só por mulheres e chega ao projeto para somar com uma assinatura vocal potente e cheia de personalidade.

Sobre a relação com a banda, Indira conta que “já conhecia e vinha acompanhando as meninas desde o último lançamento ‘Perfeito Imperfeito’ e já rolava uma admiração grande pelas integrantes e pelo trabalho lançado. Malvada nunca passou despercebida”. Já a baterista Juliana Salgado comenta que “a entrada da Indira na banda está trazendo novas influências e uma roupagem diferente pro nosso som.

A Malvada vai seguir o seu caminho e objetivo de se consolidar na cena do rock nacional com todo gás e energia, que se mantém”. Marina Langer, baixista, descreve esse momento elogiando a nova integrante: “A Indira é uma grande profissional com uma característica artística muito rica. Sua poderosa voz vai encantar e envolver a todos os fãs Malvados”, enquanto a guitarrista Bruna Tsuruda diz que espera “somar as identidades da Indira e da Malvada, criando uma unidade”.

A banda se prepara para essa nova fase com um projeto que visa unir dois elementos: o trabalho que elas já vem realizando nos últimos anos e a essência que Indira traz em sua carreira solo, construindo uma nova roupagem para a identidade visual e também para a sonoridade. “Acredito que a fusão de influências e nossas referências na música vão trazer bons frutos. O público pode esperar por mais música boa e com um tempero novo!”, adianta a nova vocalista. E “é exatamente isso que eu espero: uma nova Malvada, mas sem perder a essência”, acrescenta Juliana.

Com relação às expectativas pelo que vem pela frente, as quatro integrantes dizem ser um momento de ansiedade e felicidade. Nas palavras de Indira é “uma mistura de sentimentos, estou animada, curiosa e, acima de tudo, feliz em fazer parte disso! Tô pronta pra me desafiar”.

“A Indira vai somar demais com a pegada blues/jazz, seremos uma nova Malvada sem perder a essência que já temos”, comenta Juliana. Marina e Bruna reiteram que mal podem esperar pelo próximo álbum, comentando que a experiência de Indira com o jazz e o blues “irá trazer muita riqueza para a banda, marcando o início de uma nova era” e “que o próximo álbum vai ser diferente do primeiro, com uma sonoridade única”.

Já sobre a saída de Angel Sberse, ex-vocalista da Malvada e também compositora, a banda comenta que o momento não é de despedida e sim de novos caminhos. Angel dá início a uma nova fase de sua carreira, além de se dedicar mais a projetos de sua vida pessoal.

Uma nova fase vem aí para o projeto e o público pode esperar ainda mais rock’n’roll, uma vez que a banda já está em fase de produção do que vem pela frente. Junto ao nome de peso de Giu Daga na produção musical, a banda prepara um novo álbum, videoclipe e celebra uma agenda de shows cheia até o final do ano. E finalizam: “acompanhem nossa nova fase nas redes sociais e nos palcos, tudo que vem por aí está sendo preparado com muito carinho pros nossos fãs!”.
Siga a Malvada em seus canais oficiais: https://linktr.ee/bandamalvada; www.tc7producoes.com e www.lpmetalpress.com.br.

Megadeth na América do Sul?
23/06/2023

Em um bate papo com a Guitar World, Dave disse o que está no horizonte da banda: "Estamos enlouquecendo com tudo o que está acontecendo, mas isso é ótimo. Temos várias datas como headliner nos Estados Unidos e Polônia. Vamos fazer algo fora do país, no estilo ‘Batalha das Bandas’, mas não posso dar muitos detalhes agora. Depois disso faremos alguns shows na América do Sul, além de termos várias festivais Planejados também."

Animados com a possibilidade da banda passar por aqui ainda esse ano, droogies?
Fonte: https://www.facebook.com/RustInPage.

Já está disponível no Brasil pela Shinigami Records The Hallowed, o novo álbum da lenda do Heavy Metal americano Jag Panzer
23/06/2023

Um dos principais baluartes e grande lenda do Heavy Metal americano, o JAG PANZER, volta com força total com seu implacável e impenitente som no seu 11º álbum de estúdio intitulado "The Hallowed". O sucessor do aclamado "The Deviant Chord", de 2017, é facilmente a obra-prima mais poderosa da banda das últimas duas décadas.

Magistralmente elaborado e gravado, "The Hallowed" não é apenas um testemunho absoluto da busca eterna do JAG PANZER em entregar um heavy metal de alta qualidade, é também entregar um conceito de altíssima qualidade e o enredo conceitual deste álbum é forte e criativo o suficiente para que o álbum tenha sido precedido por uma história em quadrinhos com o mesmo título que a própria banda lançou no final de 2022. O guitarrista e fundador Mark Briody explica: "The Hallowed é um álbum conceitual, então nossa abordagem foi muito diferente dos nossos últimos lançamentos.

Com um álbum conceitual, gostamos de fazer a trilha sonora para a história, que é um estilo de composição diferente para nós. Colocamos o [baterista] Rikard Stjernquist no papel de diretor musical, então, enquanto eu trabalhava na composição e nos arranjos das novas músicas, ele pegava as partes gravadas de todos os membros da banda e mixava todas as novas versões demos das músicas. Na verdade, concluímos uma versão inteira do álbum em forma de demo antes de entrarmos no estúdio para o trabalho real".

Musicalmente, "The Hallowed" traz tudo o que há de melhor no JAG PANZER espalhado por 10 músicas e os poucos mais de 50 minutos de duração. A faixa que abre o álbum 'Bound As One' não perde tempo e define o cenário musical com seus ritmos quase Thrash Metal e guitarras ferozes, não muito diferente dos primeiros trabalhos da banda como "Ample Destruction" e "Chain Of Command". As faixas 'Prey' (que tem um vídeo oficial gravado na cidade natal da banda, Colorado Springs) e 'Ties That Bind' misturam tempos e batidas de bateria, criando um som inebriante que prova a habilidade da banda de oferecer vários estilos dentro de um único álbum.

E tudo isso graças à conexão cinética entre o poderoso baterista Rikard Stjernquist (que faz parte da banda desde 1987) e o baixista original John Tetley, fornecendo uma espinha dorsal incrivelmente firme, porém, também muito ágil para "The Hallowed", algo que só é fácil para estes incríveis músicos que têm uma rica história juntos. 'Stronger Than You Know' é possivelmente uma das músicas mais impressionantes do álbum, combinando batidas e bumbo duplo destruidores, trazendo uma atmosfera extremamente turbulenta, com o estonteante e deslumbrante trabalho de guitarra do (agora) membro em tempo integral Ken Rodarte.

Tendo que preencher o grande vazio deixado pela saída de Joey Tafolla após o lançamento de "The Deviant Chord", Rodarte certamente está à altura do desafio tanto ao vivo quanto em estúdio. Briody afirma: "Ken fez um ótimo trabalho nas últimas turnês conosco. Quando ele manifestou seu interesse em se juntar à banda em tempo integral, nós o colocamos em um teste de 8 semanas para ver como ele se encaixaria em nosso processo criativo. A contribuição de Ken para The Hallowed superou todas as nossas expectativas!"

É claro que nenhum álbum do JAG PANZER estaria completo sem os vocais "sirene de ataque aéreo" de Harry "The Tyrant" Conklin e sua presença dominante está possivelmente no auge em "The Hallowed". No álbum, não estão apenas os seus gritos agudos e berros que se tornaram lendários, há também uma exibição variada de acrobacias vocais e texturas melódicas que são simplesmente inspiradoras e às vezes inesperadas.

A faixa 'Onward We Toil' apresenta um dos refrães mais fortes do álbum, mas segue em um ritmo lento que realmente chamará a atenção do ouvinte. 'Dark Descent' é uma fúria vertiginosa que chega na segunda metade do álbum e que continuamente martelará a sua cabeça, enquanto saborosas harmonias de guitarra e um poderoso refrão gritante ajudam a trazer um equilíbrio perfeito para esta forte faixa. As últimas três faixas do álbum; 'Weather The Storm', 'Renewed Flames' e 'Last Rites'; formam um final impressionante do que certamente se tornará um clássico instantâneo para o JAG PANZER e sua leal e raivosa base de fãs ao redor do mundo.

Os fãs de longa data do JAG PANZER serão atraídos para o "The Hallowed" imediatamente, não apenas por apresentar vislumbres de grandes e carismáticos álbuns como "The Fourth Judgment", "The Age Of Mastery" e "Mechanized Warfare", mas também por apresentar uma produção muito poderosa, muito mais forte do que tudo o que a banda já produziu até hoje. As linhas de baixo e de bateria foram gravadas na Sonic Phish Productions no Arizona com o reverenciado engenheiro de som e baterista Ken Mary (Alice Cooper, Fifth Angel, Flotsam & Jetsam), enquanto que as guitarras e vocais foram gravados SteamPunk Audio Labs (também no Arizona) e no Hound House Studios no Colorado.

"Ken Mary não só tem experiência para gravar de forma incrível as baterias, como também tem um excelente sistema de monitoração de som na sala principal que nos permitiu seguir o baixo ao mesmo tempo. A experiência de trabalhar com Ken foi incrível", orgulha-se Briody. Cada instrumento tem uma grande presença e, por sua vez, o trabalho de cada membro pode ser ouvido plenamente, algo que os mais exigentes ouvintes adoram. Para completar o impacto sonoro geral do álbum, o guru da engenharia e já membro honorário do JAG PANZER, Jim Morris, mixou "The Hallowed" no famoso Morrisound Studios na Flórida, enquanto Maor Appelbaum (Faith No More, Halford, Candlemass, Armored Saint) adicionou sua mágica masterização ao álbum. "Jim Morris é vital para nós porque ele sabe o que estamos tentando alcançar com uma mixagem. Somos uma banda de metal, mas também temos muitas melodias e harmonias. Jim é um mago em encontrar o equilíbrio entre uma mistura pesada e melódica, e também é divertido trabalhar com ele. Nós amamos Jim!"

A impressionante arte da capa do álbum criada por Dusan Markovic (Angel Witch, Virgin Steele), que anteriormente emprestou seu talento para "The Deviant Chord", é um complemento perfeito para as músicas contidas em "The Hallowed" e continua a longa tradição da banda em entregar um excelente Heavy Metal e um ótimo visual. O artista underground Travis Smith (Megadeth, Opeth, Overkill) foi chamado para lidar com o layout de "The Hallowed", formando-se assim uma incrível equipe de artistas para o álbum. E assim como a música e a arte da capa, a história em quadrinhos é também notável e conduz abruptamente o leitor às obras de arte estelares e visuais de E. Rubio e Yan Sek.

A história (escrita pelos membros da banda Briody, Stjernquist e Conklin) segue uma equipe de 5 pessoas que atravessam um deserto congelado na busca de um novo lar. Sua jornada é uma das mais difíceis e perigosas, onde eles encontram algumas criaturas aterrorizantes, incluindo os estripadores parecidos com hienas, The Jaw, e as enormes criaturas voadoras parecidas com morcegos, The Swarm.

Com sua própria equipe composta por cães, águias e panteras, a equipe luta por suas vidas enquanto avança para um destino desconhecido para formar uma nova comunidade e ter uma nova vida. Isso sem dúvida será uma influência para outras bandas adicionarem um algo a mais visualmente aos seus futuros álbuns, mais uma vez provando que o JAG PANZER lidera e não é - e nunca foi - uma Maria vai com as outras!
Um lançamento da parceria Shinigami Records/Atomic Fire Records. Adquira sua cópia em https://bit.ly/3qpH83h.

FONTE: SHINIGAMI RECORDS/ATOMIC FIRE RECORDS - Shinigami Records: https://www.lojashinigamirecords.com.br/; https://www.facebook.com/ShinigamiRecords/; https://www.instagram.com/shinigami.records.br/ e https://twitter.com/shinigamirec.

Korvak disponibiliza videoclipe de 'March to Death' e a faixa faz parte do segundo álbum do trio paraibano de death/thrash metal, "Chapter II: World's Duality"
23/06/2023

O trio paraibano de death/thrash metal Korvak, formado por André Brito (vocal e baixo), Gabriel Pontes (guitarra) e Cláudio Montevérdi (bateria), disponibilizou em seu canal do YouTube o videoclipe para "March to Death", faixa que integra seu segundo álbum, "Chapter II: World's Duality", lançado pela gravadora Thrash or Death Records e já disponível nas plataformas de streaming.

Inspirada na série de TV americana "Mr. Robot", que retrata um engenheiro de cibersegurança e hacker vivido por Rami Malek, enfrentando transtorno de ansiedade social e depressão clínica. A música, de acordo com André Brito, aborda como o "modo de vida/produção de hoje nos impede de pensar como estamos lidando com as formas de relações, deixando a vida passar na marcha da morte". Confira o clipe de "March to Death", que contou com direção, roteiro e edição de Jaime Guimarães, em https://youtu.be/SYwAdupB-u4

Explorando o death e thrash metal fora da obviedade, com linhas de progressividade e psicodelia, o trio de Campina Grande chega ao décimo ano de estrada com dois EPs lançados, um split e dois álbuns full. "Nosso som traz referências de Death, Coroner, Testament, Slayer, Kreator, Destruction, Voivod, Black Sabbath, Rush e outros nomes da música pesada, mas costumamos falar que fazemos um metal 'old school futurista', pois também englobamos influências de outros subgêneros e estilos não só do metal. Essa ideia se baseia em mesclar elementos musicais locais, sendo o 'underground' brasileiro", detalha Brito. Ouça no Spotify em https://tinyurl.com/4wcxf55u.

Sites relacionados: http://linktr.ee/korvak e https://korvak.bandcamp.com/. Contato para shows e merch: korvakbrasil@gmail.com.
Fonte: Ricardo Batalha - ASE Music - www.asepress.com.br/music; www.instagram.com/ase_press/ e https://linktr.ee/batalha.

Statues on Fire estreia na Repetente Records com ‘I Hate Your God’ e o single da experiente banda paulistana de punk rock/hardcore prepara para o lançamento do quarto disco
23/06/2023

A fúria do novo single da experiente banda paulistana de punk rock/hardcore Statues On Fire está latente no título da faixa, ‘I Hate Your God’, já nas plataformas de streaming. O lançamento é do selo Repetente Records (selo de três músicos do CPM 22, Badauí, Phil Fargnoli e Ali Zaher, junto ao diretor artístico Rick Lion), com distribuição digital da Ditto Brasil. Ouça aqui: https://ditto.fm/i-hate-your-god.

‘I Hate Your God’ é um hardcore furioso e vigoroso que braveja contra a hipocrisia e manipulação de falsos líderes religiosos, que infelizmente existem às pencas por aqui no Brasil. O single, o primeiro que levará ao quarto disco da Statues on Fire, é o cartão de visitas ‘porrada’ da atual fase da banda e, ao mesmo tempo, uma música que ressalta o hardcore potente que caracteriza e diferencia a banda, sempre no balanço exato entre agressividade e passagens melódicas.

A Statues comenta sobre a nova música: “Não é novo em dizer que a religião é usada para convencer e manipular as pessoas, entrando em suas maiores fraquezas e incertezas, basta ver aqueles pastores fundamentalistas americanos, bem com pegar a história do mundo, quando Roma fez engolir o cristianismo como religião oficial. Não cabe a mim dizer se Deus existe, o lance é essa interpretação do que foi escrito há séculos e tirar as suas próprias conclusões”.

Com 10 anos de atividades, Statues on Fire acumula 5 turnês pela Europa e se consolida como uma das melhores bandas do punk e hardcore nacional. Um vigor único que será mais potencializado pelo time da Repetente! Statues on Fire é formada pelos experientes Andre Alves (vocal e guitarra), Lalo Tonus (baixo), Alex Silva (bateria) e Regis Ferri (guitarra).

Statues On Fire
A Statues On Fire foi formada em outubro de 2013 na cidade de Santo André (São Paulo) por experientes músicos do punk, hardcore e metal nacional: Andre Alves (vocal e guitarra, músico da icônica Nitrominds que fará um show de reunião no dia 15 de outubro, no Hangar 110), Lalo Tonus (baixo, também do Nitrominds), Alex Silva (bateria) e Regis Ferri (guitarra).

A banda acumula diversas turnês pelo Brasil e cinco giros pela Europa. São três discos até agora lançados: o debut Phoenix (2014), o segundo No Tomorrow (2016) e, na sequência, veio Living in Darkness (2019). Todos os álbuns formam lançados no exterior por gravadoras internacionais na Europa, Estados Unidos e Japão.

Na Europa, os discos foram lançados pela Rookie Records, de Hamburgo (Alemanha), uma gigante do punk rock no Velho Continente. Desde o disco de estreia, a Statues on Fire contou com assinatura de nomes de peso da música em seus trabalhos: Marcello Pompeu e Heros Trench (ambos do Korzus) foram os responsáveis pela produção.
Statue on Fire nas redes: www.instagram.com/statuesonfire; www.facebook.com/statuesonfire e www.youtube.com/statuesonfire.

Viper lança o aguardado álbum “Timeless”, marcando o retorno triunfal da banda após 15 anos e o disco novo de ícones do heavy metal brasileiro já está disponível em todas as plataformas
23/06/2023

A espera acabou: saiu “Timeless”, o novo disco do VIPER. As lendas do heavy metal brasileiro estão de volta com seu primeiro disco de inéditas em 15 anos. “Timeless”, um dos lançamentos mais aguardados dos últimos tempos, é a prova de que o VIPER voltou com força total, com onze faixas que refletem toda a energia de uma das bandas mais inovadoras e importantes da história do heavy metal.

Como o título indica, o disco se propõe a explorar uma sonoridade atemporal, com um repertório que combina elementos de todas as fases de sua carreira. O álbum inclui canções que remetem ao som clássico do VIPER, lembrando as fases de Theatre of Fate e Evolution, mas ao mesmo tempo explora novos caminhos, com energia renovada pela nova formação da banda. “Timeless” é o primeiro trabalho com os integrantes Leandro Caçoilo (vocal) e Kiko Shred (guitarra), que se juntaram a Pit Passarell (baixo e vocais) e Felipe Machado (guitarra), fundadores do VIPER, e Guilherme Martin (bateria).

Ouça “Timeless”: https://bfan.link/timeless-album.
Assista “The Android”: https://youtu.be/PcruquS5kuk.
Assista “Freedom of Speech”: https://youtu.be/IFcRtXTo9r0.
Assista “Under The Sun”: https://youtu.be/24kwNlTUsZc.

Primeiro material de estúdio desde All My Life (2007), o novo álbum também celebra a história da banda com alguns convidados especiais. Participaram das gravações os ex-guitarristas Hugo Mariutti e Yves Passarell (que passaram pelo VIPER antes de seguir para o Shaman e Capital Inicial, respectivamente), além de Daniel Matos, baixista e irmão do falecido Andre Matos, vocalista que começou sua carreira lendária com a banda.

“Timeless” foi produzido por Maurício Cersosimo, que já trabalhou com nomes como Paul McCartney e Avril Lavigne, entre dezenas de vencedores e indicados ao Grammy. Ele já havia trabalhado com o VIPER no álbum/DVD “To Live Again: VIPER Live in São Paulo”, registro gravado ao vivo na turnê em que Andre Matos voltou para a banda, em 2013, além do single “The Spreading Soul Forever” (2020). O produtor e ex-integrante Val Santos co-produziu o disco e a capa é um trabalho da artista Fernanda Victorello.

O VIPER recentemente tocou no Rock in Rio 2022 e na primeira edição do festival Summer Breeze Brasil. Atualmente a banda está em turnê pelo Brasil, apresentando canções recentes e sucessos de toda a sua carreira. “Timeless” está disponível em todas as plataformas, e em CD slipcase nas principais lojas e online via Wikimetal Store.

- “‘Timeless’ tem um repertório que consegue viajar no tempo por meio de músicas cativantes. Tenho muito orgulho de ter cantado nesse disco.” - Leandro Caçoilo

- “Considero ‘Timeless’ um dos discos mais importantes da nossa carreira. Ele é a prova de que ainda temos gás e força para surpreender e apresentar algo novo.” - Felipe Machado

- “Timeless é fruto de muito trabalho e dedicação, para que este registro seja eterno como toda a discografia do VIPER” - Guilherme Martin

- “Um disco surpreendente! O repertório do ‘Timeless’ possui uma variedade incrível de estilos que com certeza irão agradar muito a todos os fãs do VIPER” - Kiko Shred

- “Timeless é o resultado de tudo que vivemos e aprendemos no passado, mas sempre olhando para o futuro, e respeitando nossos fãs e o nome VIPER.” - Pit Passarell

TRACKLIST
1. Under the Sun
2. Freedom of Speech
3. Timeless
4. The Android
5. The War
6. Angel Heart
7. Light In The Dark
8. Echoes In The Mirror
9. VIT Righta
10. Thais
11. Reality

VIPER nas redes sociais: Site Oficial - https://www.viperbrazil.com.br/; Instagram - https://www.instagram.com/viper_brazil/; Facebook - https://www.facebook.com/viperbrazil e YouTube - https://www.youtube.com/user/viperbraziltv.
Fonte: Marketing e Promoção no Brasil: ForMusic. Informações à imprensa: Catto Comunicação - Simone Catto.

23:13 lança Carmela, single da trilha sonora de um filme que ainda não foi feito
23/06/2023

Primeiro lançamento do duo instrumental paulista é uma homenagem a todos os seres vivos do planeta, exceto o ser humano, propondo uma reflexão sobre a intensidade desnecessária da vida moderna.

O projeto 23:13, formado por Fernando Vellozo (piano) e Rodrigo Saldanha (bateria), nomes conhecidos na música independente pelos respectivos trabalhos com o Huey e Bufo Borealis, estreia com o single Carmella, a primeira peça da trilha sonora de um filme que ainda não foi feito, que culminará no disco 'Contos do Reverso'. Ouça Carmela aqui: https://tratore.ffm.to/23treze.

Com uma melodia simples, direta e com momentos tensos, Carmella propõe uma reflexão sobre a intensidade desnecessária da vida moderna. E funciona também como cartão de visitas do duo instrumental paulista, que em todas as faixas de 'Contos do Reverso' transitará entre momentos intimistas, climas tensos, melodias expansivas, peso e suavidade.

Existe um contexto por trás de Carmella: é o nome de uma cadelinha muito simpática, que amava viver cada segundo desta vida, mas que nos deixou muito cedo. É uma homenagem a todos os seres vivos deste planeta, exceto o ser humano. É um agradecimento à simplicidade que eles nos ensinam todos os dias, mas que seguimos não aprendendo.

Sobre a sonoridade, o 23:13, como começa a mostrar em Carmela, transitam pelo rock (e gêneros como progressivo e metal), música latina, jazz e funk. Contos do Reverso, o álbum de estreia do 23:13, que será lançado em Julho de 2023. O disco do 23:13 foi gravado de forma independente no estúdio Fuego, em São Paulo. A mixagem e masterização ficaram a cargo de David Menezes, que já trabalhou com bandas importantes como Ratos de Porão, O Inimigo, entre outras.

23:13, a origem
O 23:13, contam Vellozo e Saldanha, tem referência da sonoridade apresentada pela banda japonesa Mouse on The Keys quando tocavam com dois pianos e uma bateria, por volta do ano de 2014. Mas 23:13 vai, claro, além. Musicalmente, é uma catarse de bandas e artistas que o duo ouviu e ainda ouve. De Black Sabbath a The Clash, passando por The Police, Paul McCartney, Bob Marley, Primus, Nina Simone, Fiona Apple e mais alguns ingredientes.

Nomes como John Carpenter, Ennio Morricone e Philip Glass também temperam essa salada. O duo também comenta sobre o caráter lúdico do 23:13: "Somos uma banda instrumental, as letras estão na imaginação das pessoas. Entregamos melodias, climas e camadas que ativam sentimentos individuais".
Acompanhe o 23:13 no instagram: www.instagram.com/23_treze e também no bandcamp: https://2313.bandcamp.com/track/carmella.

Último álbum do Escarnium é lançado no Brasil pela Cianeto Discos
23/06/2023

No início de 2022, a banda de Death Metal ex-brasileira e agora multinacional ESCARNIUM quebrou seu silêncio pela primeira vez em seis anos, lançando o EP de duas músicas, “Through the Depths of the 12th Gate”. Foi a declaração da banda de que eles voltaram melhores do que nunca e em seu novo terceiro álbum, eles provaram isso. “Dysthymia” - uma palavra que se refere à depressão leve e persistente - é uma oferta de seis músicas que demonstra totalmente o poder da nova formação completa do ESCARNIUM, exibindo orgulhosamente influências de Vital Remains, Morbid Angel e Incantation,

“Dysthymia” é uma pesada e obscura placa de Death Metal que aborda dois tópicos: doenças mentais e os horrores do mundo moderno. Diz o líder da banda e guitarrista Victor Elian: “Passei a vida inteira tentando entender que porra se passava na minha cabeça, como um sentimento eterno de dor e vazio, e em 2020 cheguei ao fundo do poço e tive que fazer algo a respeito. Eu tentei tantos tratamentos e nada funcionou. Finalmente, recebi o diagnóstico adequado. Com o diagnóstico em mãos, tudo ficou mais claro: “Tenho, distimia… sou distímico. É uma depressão, não forte o suficiente para me fazer querer me matar, mas forte o suficiente para tirar toda a minha qualidade de vida; é paralisante e debilitante”.

O guitarrista contou ainda que ficou um pouco cansado dos temas tradicionais do Metal e queria explorar novas possibilidades: “Ao longo dos anos, e sendo culpado disso no passado, fiquei um pouco cansado dos típicos temas líricos do “Metal” e queria explorar algumas outras coisas. Saindo da pandemia e aprendendo tudo isso sobre mim, parecia o momento perfeito. Comecei a explorar esse novo território lírico com o primeiro single que lançamos, “Through the Depths of the 12th Gate”, nossa primeira música nova em algum tempo”.

Composto de seis faixas, “Dysthymia” traz ainda um cover do GRAVE, para a faixa “Into the Grave”, presente no disco de estreia homônimo dos suecos, lançado em 1991. Por fim, o guitarrista define um pouco mais o álbum e seu título: “Acho que o nome deste álbum reflete muito o zeitgeist deste mundo fodido em que estamos. Este álbum está muito conectado à minha vida pessoal e pensamentos sobre o estado da humanidade”. “Dysthymia” está disponível no formato CD com Slipcase, lançado pelo selo Cianeto Discos.

Confira o track list do álbum:
1 - Inglorious Demise
2 - Far Beyond Primitive
3 - Deluged in Miasma
4 - Anguish ad Nauseum
5 - Dysthymia
6 - Into the Grave (Grave cover)

Ouça “Dysthymia” no Spotify: https://open.spotify.com/intl-pt/album/21nFs1iQJehEkZMi3ZSWsN.
Para comprar o álbum e conferir todos os outros itens do selo e loja Cianeto, acesse: https://cianetodiscos.com.br/produtos/escarnium-dysthymia-cd-slipcase/.
Contatos: Site: www.cianetodiscos.com.br; E-mail: info@cianetodiscos.com.br; Bandcamp: www.cianeto.bandcamp.com e Assessoria de Imprensa: www.wargodspress.com.br.

Novo single do OCARADOMETAL fala da “guerra” dos softwares e plugins nas produções atuais; confira!
23/06/2023

Já está no ar o novo single do OCARADOMETAL, “Guerreiros MIDI”, disponibilizado em todas as plataformas digitais, além de um vídeo playthrough. A música fala sobre a utilização massiva de softwares e plugins nas produções atuais, onde muitas bandas criam suas músicas diretamente através destes sistemas, perdendo o lado “orgânico” das composições. Em outras palavras, há muita técnica e pouco feeling, onde diversas bandas tentam ser mais técnicas do que as outras, resultando num material robótico.

Para exemplificar tal situação, a banda formada por Ian Garbinato (guitarra/vocal), Luana Cruz (vocal), Diego Marinho (baixo) e Gabriel Martens (bateria) gravou esta que é uma das músicas mais intricadas do grupo e ao mesmo tempo de fácil entendimento. Ian Garbinato, mais conhecido como OCARADOMETAL, explica: “Nesta música fizemos algo mais elaborado, com influências de Rock e Metal Progressivo, não deixando de lado uma pegada à la Death do “The Sound of Perseverance”, que é um exemplo de Death Metal onde a técnica vai de encontro ao feeling, ao contrário do que muitas bandas vêm fazendo hoje em dia”.

Assista ao vídeo playthrough de “Guerreiros MIDI” no YouTube: https://www.youtube.com/watch?v=65uk1WI7eFY.
Ouça o single “Guerreiros MIDI” no Spotify: https://open.spotify.com/intl-pt/album/3sRm46gunKHUBkloY7VqZF.

A banda OCARADOMETAL tem em suas fileiras dois dos maiores influenciadores do Rock/Metal das mídias digitais, Ian Garbinato e Luana Cruz, que juntos somam mais de 1 milhão e 300 mil seguidores. “Guerreiros MIDI” estará presente no próximo show do grupo, no dia 07 de julho, que será realizado no tradicional Bar Opinião, em Porto Alegre. Na ocasião, dividirão o palco com Psycho Decadence, Eskröta, Rage In My Eyes e Project46 na primeira edição do “Nova Geração Bravo Metal Fest”, festival organizado pela produtora porto-alegrense BRAVO METAL MGMT
Adquira ingressos do “Nova Geração Bravo Metal Fest” via Sympla: https://bileto.sympla.com.br/event/83111/d/195927/s/1321389.
Contatos: Site: https://ocaradometal.com.br; TikTok: https://www.tiktok.com/@ocaradometal; YouTube: https://www.youtube.com/@ocaradometal; Instagram: https://www.instagram.com/ocaradometal_; Twitter: https://twitter.com/ocaradometal; Assessoria de Imprensa: www.wargodspress.com.br e Contato: comercial@ocaradometal.com.br.

Gatilho Canhoto: Novo lyric vídeo, intitulado “Ai Ai Ai”, é anunciado, faça agora o pré-save!
23/06/2023

A banda paulista de Crossover/Thrash GATILHO GANHOTO surpreendeu a muitos com seu primeiro single, para a faixa “Dá Um Like”, porém seus trabalhos de divulgação do debut álbum, “Quem Manda Aqui?”, não param.

Em suas redes sociais, o trio acaba de anunciar mais um lyric video extraído deste disco, intitulado “Ai Ai Ai”, que será lançado oficialmente no dia 03/07/2023 no seu canal oficial do YouTube, o pré-save já está disponível e pode ser feito agora clicando em “Receber notificações” pelo link disponibilizado abaixo, confira: https://youtu.be/WORHjSznt-M.
Assista também ao supracitado lyric vídeo de “Dá Um Like”, produzido por Fama Produções Artísticas: https://youtu.be/Wk_f7DnGiYY.

“Quem Manda Aqui” está previsto para ser lançado no próximo dia 13/07/2023 no formato físico e digital, e ganhará também uma tiragem exclusiva em vinil. Siga o GATILHO CANHOTO em suas redes sociais e fique por dentro de todos seus lançamentos: Instagram: https://www.instagram.com/gatilhocanhoto/; YouTube: https://www.youtube.com/@GATILHOCANHOTO e Sangue Frio Produções: https://sanguefrioproducoes.com/artistas/GATILHOCANHOTO/104.

CONTATO PARA SHOWS E TURNÊS: E-mail: crisdafre2017@gmail.com. WhatsApp/Telegram: (46) 98838-7204 - Sangue Frio Produções.
Sites relacionados: https://www.instagram.com/gatilhocanhoto/ e https://www.youtube.com/@GATILHOCANHOTO.
Fonte: Sangue Frio Produções.

Dr. Sin e Medjay anunciam show conjunto no Espaço Fabrique em São Paulo e o evento acontece no dia 18 de agosto e tem ingressos com preços populares
23/06/2023

A renomada banda Dr. Sin está se preparando para voltar aos palcos com um show épico na cidade de São Paulo. Este show é uma parceria com a banda mineira de heavy metal Medjay, que também conta com a abertura da Armiferum. Formado por Andria Busic (vocal e baixo), Ivan Busic (bateria) e Thiago Melo (guitarra), o Dr. Sin é conhecido pela sua energia contagiante e habilidades musicais impressionantes. Com um histórico de festivais icônicos como Rock in Rio, Hollywood Rock, M2000 Summer Concerts, Live n Louder, Skol Rock, Monsters of Rock e shows com bandas como Steve Vai, Joe Satriani, Yngwie Malmsteen, Pantera, Ian Gillan, Bon Jovi, ACDC, Glenn Hugues, Kiss, o Dr. Sin é um dos maiores nomes do Hard Rock brasileiro em todo o mundo.

Este show em São Paulo marca uma ocasião especial, pois o Dr Sin apresentará músicas de seu primeiro álbum, intitulado “Dr. Sin”. Com uma mistura de músicas inéditas e os clássicos amados pelos fãs, o público pode esperar uma performance carregada de emoção e uma produção visual deslumbrante. Não perca a oportunidade de testemunhar o retorno triunfante do Dr Sin em São Paulo. Prepare-se para uma experiência musical inigualável que ficará gravada na memória por muitos anos.
Assista Dr. Sin - “Never Go Down”: https://youtu.be/4K9_xRw0t1c.

Sobre a Medjay:
Com uma proposta de fazer um power metal com influência da musicalidade árabe e com conceito calcado na mitologia e cultura egípcia, a Medjay tem em seu fundador, o baixista Samuka, um historiador e grande entusiasta da ideia de fundir Power Metal e sonoridades étnicas.

Seu primeiro álbum “Sandstorm”, teve a produção e mentoria do Rafael Bittencourt, além de participações da May Undead do Torture Squad e da soprano Marilia Zangrandi. No segundo álbum da banda, intitulado “Cleopatra VII”, com produção de Tiago Della Vega, a banda contou com participações da vocalista Mafra, May Undead e a Oula Al Saghir, cantora Sírio/Palestina que está refugiada no Brasil desde 2015.

A ideia desse projeto surgiu há alguns anos quando seu fundador e baixista procurava criar uma banda autoral séria onde ele pudesse colocar em suas letras e conceito, a cultura Egípcia. Samuka é Historiador e Filósofo, apaixonado por essa rica cultura com seus mitos e histórias, Medjay foi pensada como uma banda de Heavy Metal com influências da musicalidade Árabe.

Após vários shows ao lado de bandas como Angra, Korzus e Torture Squad, a banda trouxe várias novidades para o público neste evento exclusivo. A Medjay é formada por Samuka (baixo), Phil Lima (vocal e guitarra), Freddy Daniels (baixo) e Riccardo Linassi (bateria).
Assista o videoclipe de Medjay - "Shemagh in Blood": https://youtu.be/v4qcNoHR2tU.

São Paulo recebe a segunda edição da Record Store Fest no dia 2 de julho e a nova opção de feira de cultura pop acontece no dia 2 de julho, no Goela Bar, com entrada franca
23/06/2023

No dia 2 de julho, acontece a segunda edição da Record Store Fest. O evento será realizado das 11h às 18h, no Goela Bar, localizado no coração da Vila Madalena. A entrada é gratuita. A Record Store Fest se propõe a ser bem mais do que uma tradicional feira de vinil, é um grande encontro para fãs de cultura pop, abrangendo as mais variadas vertentes, como música, cinema, games, universo geek e artes em geral.

Alguns dos melhores expositores e lojistas especializados do Brasil levarão seus acervos de LPs, CDs, DVDs, blu-rays, livros, t-shirts, raridades, itens promocionais e colecionáveis. Serão milhares de produtos nacionais e importados, novos e usados, que estarão disponíveis para compra, venda, troca ou simplesmente, apreciação. O intuito é proporcionar uma experiência cultural onde os participantes poderão conhecer coisas novas, atualizar suas coleções, trocar ideias, escutar boa música, e claro, se divertir muito.

O Goela Bar oferece um ambiente amplo e agradável, cuja estrutura conta com restaurante e dois bares, que oferecem diversas opções de cerveja e chopp artesanais, além de uma vasta carta de drinks. A curadoria e organização do evento é realizada pela Record Store Fest - Eventos Culturais.

Record Store Fest em São Paulo/SP
Data: 2 de julho (domingo)
Local: Goela Bar - Rua Fidalga, 396 - Vila Madalena - São Paulo - SP
Entrada gratuita
Links: www.batucadacomunicacao.com e Instagram: @batucada_comunicacao.

ABC recebe noite única com Eminence, Eskröta, Bayside Kings e Amorfo, que juntas pela primeira vez promovem evento imperdível no cenário underground no Tupinikim, em Santo André (SP)
22/06/2023

Prepare-se para uma noite eletrizante repleta de música intensa e poderosa! No dia 30 de junho, a cidade de Santo André (SP) receberá um festival reunindo as bandas Eminence, Bayside Kings, Eskröta e Amorfo. O evento promete uma experiência única para os amantes do hardcore, metalcore e thrash metal. Os ingressos já estão disponíveis no Sympla.

Originário de Belo Horizonte (MG), o Eminence foi criado em 1995 e conta com Bruno Paraguay (vocal), Alan Wallace (guitarra), Davidson Mainart (baixo) e Alexandre Oliveira (bateria, The Troops of Doom). A banda de metalcore, que conquistou reconhecimento nacional e internacional, já rodou o mundo com turnês e shows que passaram pela Colômbia, Nova Zelândia, EUA, Suriname e China.

Já se apresentaram em três edições do "Rock in Rio" (2015, 2019 e 2022) e no Festival Woodstock na Polônia, em 2015. Atualmente, promove o sexto álbum, "Dark Echoes", produzido pelo dinamarquês Tue Madsen (Antfarm Studios). Espere por uma experiência musical intensa e poderosa! "Vai ser a primeira vez que vamos estar no ABC, uma região muito importante para o metal brasileiro. Será uma honra poder dividir o palco com estas super bandas", comentou Alan Wallace.

De Santos para o mundo, o Bayside Kings está sempre pronto para surpreender com seu som intenso e envolvente. Desde 2010 em atividade, se tornou referência no cenário hardcore, conquistando fãs por todo o país. Agora, estão em turnê pelo Brasil com seu mais recente álbum, intitulado "#LIVREPARATODOS", que marca uma nova fase para a banda ao apresentar suas letras em português. Com sonoridade poderosa e letras impactantes, o Bayside Kings propõe liberdade e autenticidade. Seus shows são uma verdadeira experiência, com energia contagiante e entrega única.

A Eskröta, que conta com Yasmin Amaral (vocal e guitarra) e Tamyris Leopoldo (baixo e backing vocals), une crossover/hardcore e thrash metal em uma combinação explosiva. Com suas letras em português, abordam temas sociais e empoderamento feminino, transmitindo mensagens impactantes por meio de sua música. O trio atualmente está em turnê divulgando o álbum "Atenciosamente, Eskröta", que sucede o debut "Cenas Brutais" (2021) e o EP "T3RROR" (2022).

Representante do ABC Paulista, o Amorfo desde 2015 vem se destacando e traz uma sonoridade poderosa com influências de crustpunk, crossover e hardcore. O grupo tem como objetivo unir música pesada a temáticas político-sociais contemporâneas, como a violência e os distúrbios humanos. Através de suas letras impactantes, busca promover uma reflexão sobre as ações da sociedade, destacando a importância de atitudes pessoais para promover mudanças.
Fonte: Ricardo Batalha - ASE Music - www.asepress.com.br/music; www.instagram.com/ase_press/ e https://linktr.ee/batalha.

Com uma abordagem filosófica, Helltern lança oficialmente "Imago Vitae", seu terceiro álbum de estúdio
22/06/2023

“Imago Vitae” chega oficialmente chega às principais plataformas digitais, levando o Helltern em uma direção mais obscura do que em seus dois álbuns anteriores! Embora nunca tenha se fixado em apenas um tipo de sonoridade, “Imago Vitae” é o responsável por tirar o Helltern do heavy metal tradicional e o guiar em meio ao doom metal e gótico!

O novo registro conta com 10 faixas em seu tracklist, sendo uma em português, uma novidade para os fãs da banda. "Imago Vitae" significa "Retratos da Vida" em Latim, e aborda temas como despedida, cumplicidade, saudade, e pela primeira vez contará com uma faixa em português, intitulada de "Lágrimas"”, comenta o vocalista e fundador Maurício Heibel.

Todo o material foi mixado e masterizado no Funds House Studio por Aly Fioren, com a produção assinadas também por Aly Fioren e Maurício Heibel. Ouça aqui: https://helltern.hearnow.com/.

Tracklist de "Imago Vitae":
01 - Blind Mind
02 - If You Fail in life?
03 - Bad Dreams
04 - Farewell Time
05 - 6 Minutes
06 - One More Day
07 - Sound of the Sea
08 - YOU
09 - Lack of Passion
10 - Lágrimas

SOBRE O HELLTERN
O Helltern é um projeto de heavy metal curitibano criado em 2019, cujo nome foi inspirado na palavra alemã "helltern", que significa "iluminado". Em sua discografia, a banda conta com o primeiro álbum ‘World Without Mercy’ lançado em 2021, e com o segundo álbum "Alighieri's Visions" lançado em 2022!

A maior inspiração foi a banda Bathory, cujas músicas nunca foram tocadas ao vivo, sendo assim um projeto de estúdio em tempo integral e esse seria o objetivo do Helltern neste ponto. As influências na composição das letras vêm de livros, filmes, temas atuais como comportamento, meio ambiente, e também procuram incluir em suas letras mensagens de reflexão. A discografia completa pode ser ouvida pelo link: https://www.helltern.com/discografia.
Para mais informações, acesse: www.helltern.com.

Nightwish cancela show na Noruega devido a problema de saúde de Floor Jansen
22/06/2023 - Por Confraria Floydstock - https://confrariafloydstock.com.

O Nightwish infelizmente teve que cancelar seu show de 22 de junho em Oslo, na Noruega, devido à saúde da vocalista Floor Jansen. O grupo observa que a gravidez de Jansen não foi afetada por seu problema de saúde, e que a banda começará a ensaiar seu novo material em breve. Ainda assim, desejamos a Jansen tudo de bom neste momento.

O grupo declarou em nota: “Devido a circunstâncias relacionadas à saúde de Floor, infelizmente fomos forçados a cancelar nosso show em Oslo no dia 22 de junho. A gravidez de Floor não foi afetada mas ela voltou para casa para um descanso muito necessário.

Embora todos nós seis estejamos arrasados com essa decisão, foi fácil de tomar, já que a saúde sempre deve vir em primeiro lugar. Em uma nota mais positiva, os ensaios e gravações do novo álbum começam em menos de duas semanas, então em diante!“. O Nightwish já havia informado que eles entrarão em hiato após os shows de junho e que seu novo álbum será lançado em 2024.

Metallstein: ‘Extreme Sonic Fest’ acontece neste sábado (24), saiba mais!
22/06/2023

A turnê de divulgação do atual EP homônimo do METALLSTEIN desembarca novamente na capital paulista para mais uma importante apresentação. Trata-se do ‘Extreme Sonic Fest’, que acontece neste próximo sábado dia 24/06/2023, no Rebelião do Bando MC em São Paulo/SP, e contará também com as bandas Extreme Agony, Masher e Sonic Torment. Para mais informações acerca deste evento siga a organização no Instagram AQUI: https://www.instagram.com/_rebeliao/.

Show: METALLSTEIN no ‘Extreme Sonic Fest’
Local: Rebelião do Bando MC - Rua Prof. Dantas Júnior, nº 35 - Jardim Domitila - São Paulo/SP
Data: 24/06/2023 (sábado) às 20h e 30min

Produtores interessados em mais informações sobre como levar esta supracitada turnê até seu evento, escreva para contato.metallstein@gmail.com  ou pelo WhatsApp/Telegram no número (46) 98838-7204 - Sangue Frio Produções - e solicite-as. Ouça agora o premiere do EP do METALLSTEIN - que conta com as faixas “Eternidade Viva” e “Tensão” - em sua plataforma de streaming mais utilizada CLICANDO AQUI: https://li.sten.to/Metallstein_Premiere.

Adquira-o no formato físico por apenas R$ 25,00 (+frete) entrando em contato pelos endereços disponibilizados em Facebook: https://www.facebook.com/metallstein.rock; Instagram: https://www.instagram.com/metallstein.rock/ e WhatsApp: (13) 99762-2224 (Vinicius Guedes).
Sites relacionados: https://www.instagram.com/metallstein.rock; https://www.youtube.com/c/metallsteinrockband; https://twitter.com/metallsteinbra1 e https://li.sten.to/Metallstein.
Fonte: Sangue Frio Produções.

Malkuth prepara álbum ao vivo ainda para este ano de 2023, saiba mais!
21/06/2023

Como anunciado recentemente, os pernambucanos do MALKUTH estarão no dia 08/07/2023 no Garage Studio Lab em Garanhuns/PE, onde farão uma grande apresentação em celebração aos 30 anos de carreira e dedicação ao Metal Extremo nacional. Saiba mais AQUI: https://sanguefrioproducoes.com/n/4157.

A banda apresentará um repertório mais que especial, pois neste show acontecerá as gravações do seu álbum mais novo ao vivo, ainda sem título apresentado e previsto para ser lançado neste segundo semestre de 2023 em todas as principais plataformas de streaming e download do mundo via Sangue Frio Records. Para conferir este trabalho em primeira mão, siga o MALKUTH em sua plataforma mais utilizada CLICANDO AQUI: https://li.sten.to/Malkuth.

A gravação deste trabalho será feita pela própria Garage Studio Lab, enquanto a produção, mixagem e masterização ficará a cargo de Rivelino Mendes. Em breve mais informações. Siga o Garage Studio Lab no Instagram AQUI: https://www.instagram.com/garagestudiolab/.
CONTATO PARA SHOWS E TURNÊS: E-mail: vitalpsantos@gmail.com. WhatsApp/Telegram: (46) 98838-7204 (Sangue Frio Produções).
Sites relacionados: https://www.facebook.com/MalkuthOfficial/; https://www.instagram.com/malkuth.band/ e https://li.sten.to/Malkuth.
Fonte: Sangue Frio Produções.

Thrashers paulistanos do Sacrifix lançam faixa inédita e estreiam nos palcos nesse final de semana!
21/06/2023

Após três anos de sua formação, os Old School Thrashers paulistanos do SACRIFIX enfim estrearão nos palcos nesse final de semana, dia 22 de junho, no Rock Legends, em São Paulo, junto as bandas Evil Sense e Maledettos no ZN Thrash Fest.

Rua Dr. Zuquim, 926 - Santana - São Paulo/SP (Próximo à estação Santana do Metrô)
Abertura das portas: 17h
Ingressos: R$20 na porta ou R$15 antecipado (via Pix 27691903855 a/c Frank Gasparotto)

Recentemente, o Sacrifix disponibilizou o visualizer de uma faixa inédita em português chamada "Mundo Nojento", que não fará parte do vindouro segundo e novo álbum "Killing Machine". Assista "Mundo Nojento" em https://youtu.be/FZgPwOfSIDg.

“Mundo Nojento” é a segunda música da carreira da banda cantada em português - a primeira foi “No Limite da Força”, cover do Anthares, presente no EP “The Limit Of Thrash” (2022) -, e nela temos um foco na crítica à futilidade e banalidade do mundo atual dominado por boçalidades vindas de ‘tiktokers’, ‘influencers’ e ‘coaches’ dos mais diversos. Frank Gasparotto explica: “Pessoas que consomem esse tipo de baboseira entram na enorme estatística do ‘emburrecimento’ em massa que prepondera cada vez mais forte e presente na nossa sociedade”.

Sempre primando pela agressividade e intensidade, e sem se enveredar a caminhos modernosos, o Sacrifix tem orgulho de manter os dois pés fincados na sonoridade oitentista, mas não menos brutal, e em breve lançará seu mais violento trabalho até então, o segundo álbum "Killing Machine", cuja amostra já saiu recentemente em todas plataformas digitais em duas músicas de tirar o fôlego, a faixa título e a já citada e exclusiva "Mundo Nojento".
Ouça “Killing Machine” e “Mundo Nojento” no Spotify em https://sptfy.com/sacrifix-killing-machine.

Esse novo álbum trará uma banda ainda mais agressiva, coesa, pesada e técnica, com ênfase maior nos riffs de guitarra e nos vocais muito mais agressivos. "Nossa ideia inicial era superar o que fizemos em "World Decay 19", definindo nossa identidade - principalmente nos vocais mais trabalhados - num trabalho mais encorpado, agressivo e ainda mais #¿$?%!¡ com tudo que anda acontecendo no nosso país e no mundo", finalizou Frank Gasparotto. Completam a formação atualmente o baixista Kexo (Infamous Glory) e Gustavo Piza (Infamous Glory).

A Zona Norte da capital paulista nunca mais será a mesma pois esses três pesos pesados do estilo colocarão em prova se as estruturas do Rock Together foram realmente bem calculadas!

MAIS INFORMAÇÕES:
Formada em São Paulo pelo vocalista e guitarrista Frank Gasparotto (ex-Anthares, ex-Goatlove, ex-Kamboja, ex-Masmorra, ex-Spiritual Hate) no meio da pandemia em 2020, lançou no ano seguinte seu primeiro e muito bem elogiado álbum "World Decay 19" mesmo como uma 'one man band', sendo Frank o responsável pela composição, gravação de todos os instrumentos, bem como a produção (masterização pelo renomado produtor Marco Nunes, que já produziu Genocídio, Goatlove, Chaosfear, etc).

O estilo Old School Thrash Metal do Sacrifix logo chamou a atenção dos fãs - inclusive do exterior - por conta das influências dos grandes grandes nomes dos primórdios do estilo como, por exemplo, Sodom, Slayer, Testament, Overkill, Exodus, Megadeth e Kreator, tudo envolto a uma temática caótica característica que fala sobre guerras, ocultismo, críticas sociais, questões existenciais e violência.

Mesmo sem tocar ao vivo, a banda continuou produzindo material, soltando no início de 2022 o EP "The Limit Of Thrash", trazendo como novidade uma faixa nova chamada "Thrash Again" e um belíssimo cover para "No Limite da Força", da seminal banda paulista Anthares, e no final do mesmo ano outro single totalmente inédito para a catatônica e muito elogiada, principalmente no exterior, "Raped Democracy". No momento a banda está no processo final de lançamento de seu novo álbum "Killing Machine".

Para fãs de: Destruction, Sodom, Slayer, Exodus, Testament, Megadeth, Annihilator, Kreator, Overkill
Ouça Sacrifix nas principais plataformas de streaming em linktr.ee/sacrifixofficial.

Mídias Sociais: Facebook: www.facebook.com/sacrifixofficial e Instagram: www.instagram.com/sacrifixofficial.
Fonte: JZ Press (@jzpressassessoria).

Kool Metal Fest - 20 anos leva Brujeria a Vila Velha (Espírito Santo) pela primeira vez no Espírito Santo no 20 de agosto no Correia Music Bar
21/06/2023

Mais um Kool Metal Fest - 20 anos e mais uma vez com Brujeria! Além das edições paulista e as próximas em Belo Horizonte (MG) e Rio de Janeiro (RJ), o festival chega pela primeira vez a Vilha Velha (Espírito Santo). O Brujeria vai junto com o show especial de 30 anos do disco de estreia, o aniquilador Matando Güeros. Ingressos já à venda: https://www.clubedoingresso.com/evento/brujeria-vilavelha.

O Kool Metal Fest - 20 anos também terá shows das bandas Anguish For The Vanitas, da local Ass Flavour, Velho e Cemitério.

O Brujeria completa 34 anos em 2019. Foi formado em 1989 por americanos com ascendência latina. À época, ocultar os nomes reais dos músicos, alimentava boatos sobre seus rostos e também quanto à temas polêmicos envolvendo ilícitos, e ajudou a criar uma mística em torno da banda, que logo estava fazendo muitos shows, com clipes na MTV e contrato com a Roadrunner.

Sempre capitaneada pelo vocalista Juan Brujo, o Brujeria já teve inúmeras formações, com músicos do alto escalão do heavy metal. Hoje, Brujeria é Brujo (vocal), Fantasma (vocal de apoio), Pinche Peach (vocal de apoio), El Sangrón (vocal de apoio), Hongo (baixo), El Criminal (guitarra) e Podrido (bateria).

Matando Güeros é o álbum de estreia da banda Brujeria. "Güero" é uma gíria mexicana-espanhola para uma pessoa loira ou de pele/cabelo claro. O álbum trata, com ironia e críticas, de temas polêmicos no México, como tráfico de drogas, rituais satânicos, sexualidade, migração, passagem ilegal de fronteira e antiamericanismo.

Anguish For The Vanitas é uma banda visceral de stoner/doom, oriunda de Duque de Caxias, Rio de Janeiro, que oferecem uma “imersão ritualística”, proporcionada pela sonoridade arrastada, densa e canábica do powe trio. A sonoridade ainda carrega melodias viajantes.

Ass Flavour é de Vila Velha, na ativa desde meados de 2002 como uma banda poderosa de death metal, entregando um verdadeiro ataque sonoro que deixa o público maravilhado. Fundindo os sons ferozes do death metal e grindcore o Ass Flavour prepara um novo álbum, junto à participação na próxima segunda edição da coletânea Vila Velha Noise Beach, que sairá pela Läjä Records.

Cemitério começou como um projeto solo de estúdio de Hugo Golon (Side Effectz, Whipstriker, Flagelador, Comando Nuclear, Toxic Holocaust entre outros) e já é uma banda cultuada do underground nacional, sempre lembrada quando o assunto é death metal. A máquina de death metal tortura e horroriza todos que presenciam seu show macabro e viceral.

Velho é uma das bandas mais representativas da cena black metal brasileira, que vem transmutar toda a sua profunda misantropia em ondas sonoras.

Inspirada por tarot e espiritualidade, Sonja revela experiências pessoais em novo single ‘Mudanças’
21/06/2023

Com influências do Blues e do Soul, a música, que será lançada no dia 30 de junho, é parte do álbum autoral “Rainha de Copas”, em que a artista canta sobre transformações, empoderamento, superação e relacionamentos abusivos. “Passei a vida querendo ser alguém que não era e fazendo coisas horríveis comigo mesma. Percebi que isso tinha que ser reformulado urgentemente”.

Do mais íntimo de suas transições, Sonja está prestes a lançar seu novo single “Mudanças”, segunda faixa do álbum autoral “Rainha de Copas”. Com fortes influências do Blues e do Soul, a cantora se inspirou em cartas de tarot e em suas últimas transformações, como entender seus relacionamentos abusivos, suas superações e a reconexão com a sua espiritualidade. Após o sucesso do primeiro single, “Calma”, a nova música e o clipe estarão disponíveis a partir do dia 30 de junho.

Além disso, o poder do feminino e a autoestima também são trazidos à tona. “Passei a vida inteira querendo ser alguém que eu não era, além de fazer coisas horríveis comigo mesma. Toda hora em todos os lugares alguém dizia que o que eu era não era bonito, legal, interessante, sexy e saudável. E eu acreditei. Quando começamos a falar de empoderamento, tive referências de pessoas como eu e percebi que esse preconceito tinha que ser reformulado urgentemente”.

Com influências sonoras de Ney Matogrosso, Rita Lee, Sharon Jones & The Dap-Kings, John Coltrane, Tim Maia, The Suffers e entre outros ícones na música, Sonja não rotula suas composições a um gênero musical específico, mas afirma que quer quebrar as barreiras do “seletivo” para as pitadas de blues. “Acredito que todos temos o blues dentro de nós. Acredito que é sim um gênero que pode alcançar as massas”.

“Mudar é constante e preciso”
Prestes a ser lançada, “Mudanças” é sobre uma das fases mais determinantes da vida da cantora. “A música fala sobre como a vida nos faz levantar da mesa de uma maneira ou de outra, quando o amor não está mais sendo servido. E o quão generoso isso é”, conta.

A inspiração veio da mudança de um apartamento e consequentemente de uma fase para outra. “Passei por vários momentos difíceis naquele apartamento, mas foi lá também que passei bons tempos que se transformaram em lindas lembranças”.

“Ela vem com a mensagem de saber se levantar da mesa, saber sair daquele lugar que já está pequeno para você e deixar para trás o que não te serve. Ou deixar que a vida faça isso por você e simplesmente não lutar contra as mudanças. Mudar é constante e preciso. Ir com medo mesmo, mas ir”.

Mulher, linda e livre
Tendo como tema e inspiração para o novo álbum a espiritualidade, Sonja afirma que ela sempre esteve presente, mas se sentia distante. “Costumo dizer que quando o nosso espiritual não está bom, tudo na vida desanda. Por isso é tão importante estar conectado. É nela que encontramos coragem e o caminho”. Além disso, a cantora afirma querer criar uma conexão de empatia entre pessoas que se sentem da mesma forma.

“A mensagem que quero levar é de que eu sinto o mesmo que você e está tudo bem sentir, porque alguns caminhos importantes vem daí, quando decidimos o que fazer com isso. Além da dor, tem o amor. Tem felicidade depois da tristeza e vice versa. Tem caos e ordem. Fraqueza, mas até ela tem sua força. O medo não anula a coragem. A mensagem é para não desistirmos de nós”, afirma Sonja.

Cada vez mais empoderada, ela garante que esse processo não é tão simples. “O autoconhecimento, autoamor e empoderamento são um trabalho diário. O espelho vai continuar sendo meu pior inimigo e meu melhor amigo. Meu corpo, idem. O ódio e o amor são tão poderosos e andam de mãos dadas. Um tropeço e a gente nem percebe que caiu do lado errado dessa cerquinha invisível que separa os dois.”

Ao longo da carreira, Sonja afirma que já sofreu mais preconceito por ser mulher do que por ser gorda, mas um não anula o outro. “Me senti diminuída diversas vezes, já sofri muito com o machismo dentro do meio da música, com as mais diversas pessoas”. Já sobre ter um corpo fora do “padrão”, ela destaca ter sido vítima de estereótipos grotescos.

Em um evento, a cantora detalha que um fotógrafo a pediu para fotografá-la segurando um garçom pela gravata e uma bandeja de doces, como se fosse comer ambos. “Minha produtora me chamou e me alertou do desrespeito que eu havia sofrido. E a minha ficha caiu, me senti humilhada e envergonhada. E daí a importância de ter mulheres à nossa volta, às vezes elas se ligam por nós e nos defendem”.

Primeiros acordes
Tendo cada vez mais destaque na música, a história de Sonja com os palcos já é antiga. Ela começou a cantar aos 6 anos, quando a mãe a colocou em aulas de canto e piano. Desde então, não parou. Como uma boa rockeira teen, teve uma banda com algumas amigas. “Eu me achava muito rock’n’roll! (Risos) Foi a confirmação de que era aquilo que eu queria fazer para o resto da minha vida”.

“Todos os meus passos, devo à minha mãe que me ensinou tudo sem nem saber que estava ensinando. Que me ensinou a ser cara de pau, o que me levou a lugares maravilhosos na música”, conta a artista que, após a banda de rock, entrou para o teatro musical.

“Caí de paraquedas no teatro musical. O rock sempre me acompanhou, mas ali conheci o blues”, relembra a cantora sobre quando deu voz a “And I Am Telling You I’m Not Going”, do musical “Dreamgirls”. “Eu senti algo naquela canção, uma liberdade vocal e de expressão. E pensei: Não sei o que é isso, mas é o que eu quero!”.

Em 2016, chegou a participar do programa “The X Factor BR”, da Band, e foi aprovada nas primeiras audições com uma ousada interpretação de “Piece Of My Heart”, de Janis Joplin, que inclusive é uma de suas maiores inspirações.

Rainha de Copas
Com lançamento completo previsto para agosto, o álbum “Rainha de Copas” junta canções novas e antigas retratando a história de vida de Sonja. “No meio do caminho, fui até a minha cigana e ela abriu um jogo de tarot para mim. Nesse jogo, me disse que se eu continuasse onde estava, iria acabar comigo e não teria mais volta. Mas se eu usasse minha força para sair dali, tudo fluiria”.

Para o nome da obra, não poderia ser diferente. A cigana em questão, ao puxar uma Rainha de Copas afirmou que aquela era a representação de Sonja saindo do caos. “Então esse álbum conta essa jornada, que ela me contou no jogo de Tarot. Por isso, cada música desse álbum, é representada por uma carta do Tarot”.

Além das próprias influências, a artista cita também a parceria com Marco Lacerda, que entrou como músico, diretor, produtor musical e arranjador. Entre as referências dele, ícones como James Brown, Marvin Gaye, Willie Dixon, entre outros. Além dele, o álbum contou com a coprodução de Ygor Helbourn, também baterista da banda que a acompanha, que usou de influências como Silc Sonic, Tower of Power e The Roots na realização do álbum.

Sonhos e próximos passos
Dando passos cada vez mais sólidos na carreira, a cantora deseja conhecer o mundo através da música e fazer sua voz ser ouvida. “Tenho como objetivo cantar. Quero que minha voz chegue nas pessoas. Quer levar esses gêneros musicais menos populares, além. São bons demais, fortes demais para ser só de alguns”. A cantora também conta que sonha com vários feats. Entre eles, Liniker, “é uma das minhas maiores referências atualmente”, Ney Matogrosso e Buddy Guy.

Saiba mais sobre Sonja: https://www.sonja.com.br/ e https://www.instagram.com/sonjamusica/.
Informações para a Imprensa: Nobre Assessoria - Aline Nobre; Lucas Pasin; Natálie Iggnacio e Samara Felipe.

The Town divulga experiência inédita de chegadas e saídas do festival para garantir maior conforto e segurança aos fãs
21/06/2023

Parceria pioneira com a ViaMobilidade Linhas 8 e 9 terá trens funcionando 24h durante os dias de festival, serviços especiais para oferecer maior comodidade ao público, além de bolsões de estacionamento próximos a algumas estações, e conexões com serviços de táxi e transporte por aplicativo

Falta menos de três meses para os fãs do The Town viverem momentos mágicos e inesquecíveis na Cidade da Música. Além das 235 horas de música e as diversas opções de entretenimento espalhadas pelo Autódromo de Interlagos, o festival vai proporcionar ao público um esquema de mobilidade inédito na cidade de São Paulo, totalmente pensado para que todos tenham a melhor experiência, garantindo uma ida e volta da Cidade da Música com o maior conforto e segurança possível.

A partir de uma parceria pioneira com a ViaQuatro, ViaMobilidade Linha 5 e ViaMobilidade Linhas 8 e 9, quem for ao The Town poderá utilizar as linhas 4, 5, 8 e 9 que funcionarão por 24h durante os dias de festival. A parceria prevê opções de trens expresso para a ida e semi-expresso na ida e na volta do Autódromo, para que os deslocamentos tenham conforto e tranquilidade.

As principais estações das linhas 4, 5, 8 e 9 oferecerão conexões com táxi e transporte por aplicativo durante todo o período de funcionamento e, além disso, algumas das estações terão disponíveis para o público uma rede de estacionamentos integrados para ônibus fretados, vans e automóveis. Aqueles que ainda não garantiram o ingresso para o The Town e desejam viver a fundo a primeira e histórica edição do maior festival de São Paulo, ainda têm a oportunidade de adquirir entradas para os dias 2 e 7 de setembro, quando Post Malone e Maroon 5 são os headliners do palco Skyline. Os ingressos são vendidos somente no site da Ticketmaster.

Outra novidade está no acesso para PCDs na Cidade da Música. Eles terão à disposição um serviço exclusivo de shuttles que sairão do SP Market em direção à Cidade da Música, em que passarão por uma revista e catraca exclusivas, para depois seguirem novamente de shuttle ao acesso de gramado ou vip, dependendo do ingresso que possuem. Além disso, as duas entradas de público geral ao festival terão catracas preferenciais para PCD e 60+.

Uma operação inovadora de mobilidade foi proposta exclusivamente para o The Town. No entorno do Autódromo de Interlagos serão feitos bloqueios de ruas de uma forma inédita para garantir maior segurança do público para a chegada aos portões de acesso.

Por conta desses bloqueios, a organização destaca que a melhor maneira do público geral chegar ao The Town será por meio dos trens. A estação mais próxima, a “Estação Autódromo”, fica a menos de 700 metros de distância do portão de acesso, equivalente a 8 minutos de caminhada até a entrada do festival - passando por acessos e percursos já dentro do Autódromo pensados para que o fã percorra a menor distância possível quando chegar na Cidade da Música.

“Nós temos uma preocupação gigante com a experiência que os nossos fãs terão no The Town. Vamos proporcionar um esquema de mobilidade nunca antes vivido pela cidade de São Paulo. Criamos um planejamento inédito com a expertise de quem faz o Rock in Rio há 38 anos.

Não só cuidamos da parte de dentro da Cidade da Música, mas também queremos que o público saia de casa, chegue no festival e depois retorne com maior rapidez, conforto, tranquilidade e segurança possível. Queremos que todos vivam dias mágicos na primeira edição do The Town, sem preocupações relacionadas a transporte, podendo aproveitar desde o momento em que os portões se abrem, às 14h, até o momento que o último show termina, às 2h da manhã”, afirma Luis Justo, CEO da Rock World, empresa responsável pela realização do The Town e Rock in Rio.

O plano de operação da ViaMobilidade Linhas 8 e 9 para o The Town está baseado em três pilares principais: operação 24h das linhas regulares, serviços especiais para o evento e integração com serviços de first & last mile.

Operação 24h das linhas regulares
Na operação 24h estão as linhas 4, 5, 8 e 9 operadas respectivamente pelas Concessionárias ViaQuatro, ViaMobilidade Linha 5 e ViaMobilidade Linhas 8 e 9. A operação 24h visa atender às necessidades de deslocamento do público especialmente no retorno ao evento, ampliando o horário normal de funcionamento das linhas, que se encerra normalmente às 00h. No período entre 00h e 4h, quando usualmente não há prestação de serviços, todas as estações das linhas mencionadas estarão funcionando para desembarque e transferência de passageiros entre as linhas operadas pela CCR.

Prestação de Serviços

- Trens exclusivos, com embarque no sentido de ida em horários e estações pré-determinadas e retorno conforme chegada na Estação Autódromo, também em horários pré-determinados;

- Não interferência na operação regular dos serviços das Linhas 8 e 9, que estarão operando pelo período de 24h nos dias do evento;

- Em breve, as passagens para os serviços especiais poderão ser adquiridas antecipadamente por meio de canais oficiais da ViaMobilidade Linhas 8 e 9;

- A validação das passagens será separada da validação do serviço regular, através de meios específicos, que não os bilhetes usuais (p.e. QRCode, pulseira NFC);

- Os caminhos até a plataforma de embarque serão sinalizados e orientados por agentes das estações especialmente treinados;

- O embarque será separado dos serviços regulares, em áreas designadas nas plataformas das estações selecionadas, não interferindo no embarque dos passageiros nos serviços regulares;

- Os tempos de viagem serão reduzidos, dada a menor quantidade de paradas; os veículos serão devidamente identificados para os serviços especiais.

- O serviço expresso é previsto para acontecer utilizando vias das Linhas 8-Diamante e 9-Esmeralda, com estações de embarque em Barueri, da Linha 8, no município de Barueri, e Pinheiros, da Linha 9, no município de São Paulo, com desembarque na Estação Autódromo da Linha 9.

- Nas duas estações serão designadas áreas de pré-embarque para acomodação dos passageiros que vão ao The Town e orientação para o acesso à plataforma e ingresso nos trens especiais.

- As partidas dos trens expressos da Estação Barueri e da Estação Pinheiros com destino à Estação Autódromo serão feitas com intervalo de 60 minutos.

- O serviço expresso será ofertado a partir das 12h e contará com, no máximo, 9 viagens de ida (previsão da viagem final de Barueri com partida às 20h).

- As passagens deverão ser adquiridas antecipadamente, com horário marcado na ida, conforme oferta de serviços.

O quadro a seguir resume as principais características do serviço:

SERVIÇO EXPRESSO
Estações:
(L8) Barueri - (L9) Pinheiros - (L9) Autódromo
Foco do atendimento: Acesso ao Autódromo de Interlagos
Tempo previsto: 48 min
Horário de funcionamento: Das 12h às 20h

- O serviço semi-expresso será um serviço de transporte de passageiros em viagens de ida e volta em trens exclusivos, com operação restrita aos dias que acontecem o festival, pelo período das 11:30 (primeira partida) até às 4:00 (última partida) em trens devidamente identificados, com áreas de embarque pré-definidas e separadas do serviço regular.

- As passagens deverão ser adquiridas antecipadamente, com horário marcado na ida, conforme oferta de serviços. É previsto para acontecer utilizando as Linhas 8 e 9, com estações de embarque em: Barueri, da Linha 8, no município de Barueri; Carapicuíba, da Linha 8, no município de Carapicuíba; Osasco das Linhas 8 e 9 no município de Osasco, e Pinheiros, Vila Olímpia, Berrini, Morumbi e Santo Amaro da Linha 9, no município de São Paulo, com desembarque na Estação Autódromo da Linha 9.

- O serviço semi-expresso tem por objetivo dar maior permeabilidade aos serviços especiais e atender regiões estratégicas da RMSP, incluindo municípios de maior demanda, além de áreas de hotelaria e grande fluxo de turistas, como a região da Vila Olímpia e Av. Luis Carlos Berrini no município de São Paulo.

- As partidas dos trens do serviço-semi-expresso serão feitas com 30 minutos de diferença em relação ao serviço expresso. Serão ofertadas, no máximo, 9 viagens semi-expressas a partir das 11:30 (com previsão da viagem final de Barueri com partida às 19h30).

O quadro a seguir resume as principais características do serviço:

SERVIÇO SEMI-EXPRESSO

Estações:
(L8) Barueri - (L8) Carapicuíba - (L89) Osasco - (L9) Pinheiros - (L9) - Vila Olímpia - (L9) Autódromo
Foco do atendimento: Acesso ao Autódromo de Interlagos e reforço para saída do evento
Tempo previsto: 52 min
Carapicuíba 45 min
Osasco 36 min
Pinheiros 23 min
Vila Olímpia 18 min
Berrini 16 min
Morumbi 13 min
Santo Amaro 7 min
Horário de funcionamento: Das 11:30 às 19:30 e da 00:00 às 4:00

- Na volta para casa do The Town, os serviços expresso e semi-expresso serão unificados em um único serviço especial, possibilitando ainda que usuários possam desembarcar em estações diferentes daquelas usadas para seu embarque na ida ao evento.

- Além disso, será definida uma estratégia de separação de fluxos e acesso dos passageiros na Estação Autódromo da Linha 9, separando o acesso dos usuários dos serviços especiais e do serviço regular, reduzindo inclusive a pressão nos pontos de validação de bilhetes de transporte na linha de bloqueios.

- Adicionalmente, será realizada uma campanha nos canais oficiais da ViaMobilidade Linhas 8 e 9 e estações do sistema para aquisição antecipada de bilhetes de transporte para o serviço regular, dada a indisponibilidade de venda de bilhetes de transporte no período entre 00h e 04:00h.

Integração com serviços de first & last mile

- As Linhas 8 e 9 tem como principais estações de integração: Estação Santo Amaro, de conexão entre a Linha 9 e Linha 5; Estação Pinheiros, de conexão entre a Linha 9 e Linha 4; Estações Osasco e Presidente Altino das Linhas 8 e 9.

- Em todas as estações da rede mencionada serão facilitadas as conexões com serviços de táxi e transporte por aplicativos durante todo o período de funcionamento das estações, em áreas sinalizadas para embarque e desembarque, para realização dos deslocamentos de last mile dos usuários.

- Além disso, haverá uma rede de estacionamentos integrados (próximos às estações) para ônibus fretados, vans e automóveis, cuja reserva antecipada de vagas também poderá ser feita com antecedência, por meio da empresa parceira da CCR, Coopark, especializada em reserva de vagas de estacionamentos para grandes eventos em várias cidades do país.

BeFly é a agência de viagens oficial do The Town 2023
O serviço de trem será a principal forma de acesso a Cidade da Música, já que não haverá operação de ônibus especial para a Cidade da Música. No entanto, a BeFly Travel, agência de viagens oficial do The Town 2023, está com as vendas de pacotes abertas para o festival, incluindo transfer para a cidade da música.

A empresa de viagens entregará uma logística completa, com aéreo, hospedagens, transfer e ingresso já incluso. Quem garantir o pacote com a BeFly por meio do site https://pacotes.beflytravel.com.br/ poderá escolher o dia que pretende ir ao festival, no ato da compra. Aqueles que comprarem os pacotes da BeFly ainda conseguem adquirir ingressos para todos os dias de festival, na modalidade gramado ou vip, inclusive para as datas que estão esgotadas para o público geral.

Os ingressos são vendidos por data e a BeFly oferece pacotes para 1, 2 ou 3 dias e, além de escolher as datas, os demais serviços de passagens aéreas, aluguel de carros, passagens rodoviárias, traslados, passeios, hotéis dentre outros, também podem ser escolhidos de acordo com a disponibilidade.

O ingresso de gramado, válido para qualquer dia do festival, com transfer saindo do Hotel Slaviero Downtown São Paulo (República), sai a partir de: R$1.160 ou 10 x 116,00 por pessoa. O pacote com 02 noites de hospedagem no Slaviero Downtown São Paulo com café da manhã + 01 ingresso gramado válido para qualquer dia do festival + traslado de ida e volta para o The Town, custa a partir de: R$1.590 ou 10 x 159,00 por pessoa em apartamento duplo.

Com três dos cinco dias de festival já esgotados, público geral ainda pode adquirir ingressos para datas em que Post Malone e Maroon 5 são headliners do Skyline

Os fãs do The Town já podem garantir seu lugar e entrar para a história do festival. Com os dias em que Post Malone e Maroon 5 ainda disponíveis para venda, o público pode adquirir ingressos por R$ 815 a inteira e R$ 407,50 a meia-entrada e sem a cobrança de taxas adicionais. Pode ser efetuada a compra de até 04 (quatro) ingressos por dia de festival por CPF, sendo no máximo 01 meia-entrada por dia, por CPF.

Os clientes que adquirirem meia-entrada terão que inserir no próprio site todas as informações referentes ao documento que comprove tal condição, para posterior validação, assim como será necessário apresentá-lo no acesso à Cidade da Música, no dia do evento. O pagamento pode ser feito apenas por cartão de crédito. O valor pode ser parcelado em até 6 (seis) vezes sem juros. Já os clientes que efetuarem o pagamento com cartões de crédito Itaú, Credicard ou Iti podem parcelar a compra em até 8 (oito) vezes sem juros.

2 de setembro: Post Malone, Demi Lovato, Iggy Azalea, MC Cabelinho, MC Hariel, MC Ryan SP, Racionais MCs & Orquestra Sinfônica de Heliópolis, Criolo & Planet Hemp, Orochi & Azzy, Tasha e Tracie & Karol Conka, Teto, Caio Luccas, Kayblack, Urias, Esperanza Spalding, Hermeto Pascoal, São Paulo Big Band, Alma Thomas, Batekoo Aka Freshprincedabahia X Jujuzl X Kiara X Mirands, Tropkillaz “10 Anos”, Osgemeos, “Uma Experiência”, Deekapz X Vhoor Klean Vs Klap, Forro Red Light e o Baile Encanado (Com Mestre Nico, Ella Voa E Furmiga Dub).

3 de setembro: ESGOTADO

7 de setembro: Maroon 5, The Chainsmokers, Liam Payne, Ludmilla, Ne-Yo, Masego, Angelique Kidjo, Maria Rita, Marvvilla, Afrocidade, Larissa Luz, Hodari, Stanley Jordan, Ivan Lins, São Paulo Big Band, Paula Lima, Gop Tun vs 28room vs Diogo Strausz Live feat Julia Mestre, Shermanology, Kerri Chandler Live, Natasha Diggs Live Horn, L_cio Plants Live, Afterclapp x Shigara x Xaxim.

9 de setembro: ESGOTADO
10 de setembro: ESGOTADO

The Town já nasce gigante
Dos mesmos criadores do Rock in Rio, The Town estreia na grande metrópole no dia 2 de setembro de 2023, e segue durante os dias 3, 7, 9 e 10, no Autódromo de Interlagos, em uma área de 360 mil m2, que será totalmente renovada. O novo festival já se posiciona como um evento de grande relevância, não apenas para a capital paulista, como também para todo o Brasil.

Com previsão para receber cerca de 500 mil pessoas em mais de 235 horas de música, a Cidade da Música contará com seis palcos, onde o público poderá imergir em novas e inesquecíveis experiências. Com cenografia inspirada em ícones da arquitetura paulistana e apresentando uma diversidade única de ritmo e união de tribos, The Town chega a São Paulo com apoio, força e empoderamento de gente grande. De acordo com uma pesquisa realizada pela Fundação Getúlio Vargas, está previsto um impacto econômico de R$1.7 bilhão, o maior já visto na capital, além de gerar mais de 19 mil empregos diretos.

Uma Cidade que não dorme: The Town oferece entretenimento para todos
Com Post Malone, Maroon 5, Foo Fighters, Bruno Mars, Demi Lovato, Iggy Azalea, MC Cabelinho, MC Hariel, MC Ryan SP, Bebe Rexha, Alok, Luísa Sonza, The Chainsmokers, Liam Payne, Ludmilla, Queens Of The Stone Age, Garbage, Pitty, H.E.R., Kim Petras, Iza, Racionais & Orquestra Sinfônica Heliópolis, Criolo & Planet Hemp, Orochi & Azzy, Tasha e Tracie & Karol Conka, Seu Jorge, Leon Bridges, Ney Matogrosso, Matuê, NE-YO, Masego, Angélique Kidjo, Maria Rita, Wet Leg, Barão Vermelho convida Samuel Rosa, Detonautas, Terno Rei convida Fernanda Takai e Mahmundi, Jão, Gloria Groove, Pabllo Vittar convida Liniker e Jup do Bairro, Marina Sena canta Gal Costa, entre outros já confirmados no line-up, a nova Cidade da Música contará com espaços onde o público poderá usufruir da representação de elementos e locais emblemáticos da cidade.

O palco Skyline é inspirado nos grandes prédios da cidade paulista e é nele que artistas do mundo inteiro irão compor as quatro atrações do dia. O palco The One, será onde a música vai além da música. Com grandes artistas e uma cenografia de tirar o fôlego, inspirada nos museus de arte de São Paulo, os mais de 30 telões de LED que compõe o palco se transformarão em uma verdadeira experiência imersiva, prometendo um show à parte e entregando uma incrível experiência para o público. O palco também vai promover grandes encontros, dar luz a artistas de renome e provocar debates e reflexões.

Do Rio para São Paulo, o New Dance Order estará dedicado à música de pista, passando pelos gêneros house, techno, trance, bass e trap. Tão especial quanto os outros palcos, The Town também conta com a São Paulo Square, espaço inspirado na região em que a cidade foi fundada. Ali se reunirão alguns dos seus principais ícones históricos da arquitetura da cidade.

O festival também traz também os antigos galpões das fábricas para o palco Factory. O espaço terá o mood da cultura urbana com performances de street dance e shows de trap, hip hop e rap. Também não poderia faltar um espaço gastronômico que traz toda a diversidade da culinária paulista - o Market Square e, para completar a experiência, o festival abrigará também a Área VIP, espaço climatizado com buffet assinado por renomado chef e bar exclusivo.

Como num túnel do tempo, um dos locais mais encantadores e concorridos para cliques, selfies e totalmente “instagramável” do irmão carioca do The Town, o Rock in Rio, desembarca diretamente na Cidade da Música - a Rota 85. O espaço é dedicado ao ano que o Rock in Rio ganhou vida, 1985, e colocou o Brasil na rota dos shows internacionais, e estará em total sinergia com o The Town, que realiza sua primeira edição este ano.

O novo e maior festival de São Paulo também terá o “The Town - O Musical”. A produção inédita e concebida exclusivamente pelo time criativo de The Town - um “Originals” - tomará conta de um enorme Domo de 50 metros de diâmetro na Cidade da Música. Com criação de Roberto Medina, direção musical de Zé Ricardo, o festival dá vida a um novo espetáculo, que tem roteiro e direção artística de Charles Möeller.

No espetáculo, o público vai ver de perto a história de um músico do interior de São Paulo que, ao ver na TV o anúncio de um novo festival, decide fazer as malas e embarcar em uma jornada pessoal, cultural e artística que o leva pelos diferentes bairros, ruas e cenários da capital, explorando cada recanto e cada ritmo que compõem a diversidade cultural paulistana.

Brinquedos gigantes e radicais estarão presentes na Cidade da Música, trazendo toda uma atmosfera mágica de parque de diversões para o local. Durante todos os dias do The Town, os fãs vão se divertir com a Roda Gigante, aproveitando a vista panorâmica da Cidade da Música; com o Megadrop e a Montanha Russa, as atrações mais emocionantes e divertidas do espaço; e com a Tirolesa, que vai passar na frente do Skyline, proporcionando uma visão privilegiada do palco.

Sobre a Rock World
A Rock World é a empresa criadora de experiências que nasceu do maior festival de música e entretenimento do mundo, o Rock in Rio. Com a missão de proporcionar experiências inesquecíveis através da música e do entretenimento, a marca tem como base de sua cultura corporativa a arte de sonhar, de fazer acontecer e inspirar as pessoas através da filosofia de construir um mundo melhor.

Hoje, além do Rock in Rio, a Rock World expandiu sua área de atuação para outros projetos de produção de experiências que abrangem diferentes áreas. No Live Entertaiment, a marca possui o The Town, o novo e maior festival de música, cultura e arte de São Paulo, que acontecerá no Autódromo de Interlagos, em setembro de 2023. A partir de 2024 a Rock World assume, em parceria com a C3, a produção e operação do Lollapalooza no Brasil.

Na área de Conteúdo, o Rock in Rio Studios é o produto que reforça o DNA da companhia para a criação de conteúdos audiovisuais originais e o posicionamento no mercado como uma marca ainda mais poderosa e potente de comunicação. A Rock World também atua na produção de espetáculos originais, os Originals. O primeiro deles foi desenvolvido em 2022 para o Rock in Rio, o Uirapuru, e para 2023 lança o The Town O Musical.

E para a área de Educação, o Humanorama, o Rock in Rio Academy e o The Town Learning Journey buscam ativar a potência das pessoas para contribuir na construção de um mundo melhor. Ao ampliar sua atuação para tantos campos e diferentes negócios, a Rock World é hoje uma das maiores empresas de criação e produção de conteúdo proprietário de Live Experience no mundo.

Assessoria de imprensa The Town - Approach Comunicação: Isabella Rangel (Atendimento); Jullia Bustamante (Atendimento); Marina Milhazes (Gerente) e Fabiana Guimarães (Diretora).

Loss lança clipe 'The Storm' com uso de inteligência artificial e o single "The Storm" alcançou mais de 5 mil ouvintes somente no Spotify em seu primeiro mês de lançamento
21/06/2023

Após o bem-sucedido lançamento do single "The Storm", a banda mineira Loss, formada por Marcelo Loss (vocal e baixo), Adriano Avelar (guitarra e vocais) e Teddy Bronsk (bateria), acaba de lançar o videoclipe em seu canal do YouTube e redes sociais.

A música foi gravada no Analog Dream Studio, em Belo Horizonte (MG), e mixada pelo renomado produtor dinamarquês Tue Madsen, conhecido por seu trabalho com artistas como Rob Halford, Meshuggah, Vader, Sick Of It All, Behemoth, Dark Tranquillity, Alchemia e Kataklysm. "The Storm", que está disponível nas principais plataformas digitais, alcançou mais de 5 mil ouvintes somente no Spotify em seu primeiro mês de lançamento.

"Estamos extremamente animados em lançar nosso novo videoclipe e trazer uma experiência única para nossos fãs. Sempre buscamos inovar e explorar novas possibilidades e para 'The Storm' decidimos utilizar as ferramentas de Inteligência Artificial, algo que acreditamos que em breve se tornará uma tendência no universo musical", declarou Marcelo Loss.

"Trabalhamos em colaboração com o talentoso diretor americano Peter B, que nos ajudou a criar um clipe que transporta o espectador para o universo de 'The Storm'. Queremos que as pessoas embarquem em uma verdadeira viagem ao assistirem o vídeo, mergulhando nas emoções e na energia da música", completou.
Veja o videoclipe de The Storm em https://youtu.be/lQqS3XO_P7Q.

A faixa recebeu ampla repercussão e elogios de influentes músicos mineiros, membros de bandas como Troops of Doom, Mutilator, The Mist, Chakal, Sarcófago, Eminence, Witchhammer, Overdose, Insulter, Kalabouço, Pathologic Noise, Sagrado Inferno, Holocausto e Concreto, além de renomados produtores musicais, como o baiano André T, o espanhol Nacho Barreña e o mineiro Maurício Atala (Mog Records). "The Storm" também obteve a aprovação de Vinny Appice (Dio, Black Sabbath) e de representantes da mídia, como Terence Machado (Programa Alto Falante), Eliton Tomasi (Som do Darma, Roadie Crew Online Fest) e Daniel Seabra (Rock Master e jornal O Tempo).

Ouça "The Storm" nas plataformas de streaming em https://hypeddit.com/ltgqlc.
Sites relacionados: https://www.lossband.com e https://linktr.ee/Lossband. E-mail: loss.band@yahoo.com.
Fonte: Ricardo Batalha - ASE Music - www.asepress.com.br/music; www.instagram.com/ase_press/ e https://linktr.ee/batalha.

Angra é a primeira banda confirmada no Armageddon Metal Fest 2023 e o tradicional festival volta a celebrar a música pesada em Joinville (SC); evento acontece dia 18/11 e os ingressos estão à venda
21/06/2023

O Armageddon Metal Fest, um dos festivais de heavy metal mais aguardados do Brasil, acaba de anunciar a lendária banda Angra como atração principal da edição 2023. O fest acontece no sábado do dia 18 de novembro na Bless (rua Monsenhor Gercino, 60) em Joinville (Santa Catarina).

O Angra é uma banda brasileira de power metal formada em 1991, na vanguarda da cena do metal há mais de três décadas. Com combinação única de elementos de metal progressivo, sinfônico e heavy metal tradicional, o Angra cativa distintos públicos ao redor do mundo.

O quinteto atualmente está em turnê que celebra 30 anos de história, com set list recheado de clássicos da extensa e vitoriosa carreira. O Armageddon Metal Fest promete uma experiência única para os fãs do metal, apresentando uma programação diversificada de bandas nacionais e internacionais, que serão anunciadas em breve.

Os ingressos para o evento estão disponíveis para compra on-line na plataforma Bilheto. O setor pista promocional, devido à grande procura, já está no segundo lote, por R$ 180. Os fãs são incentivados a garantir seus lugares antecipadamente para não perderem a oportunidade de presenciar o festival. O Armageddon Metal Fest 2023 está de volta, para ficar! Para mais informações, siga o festival no Instagram @armageddonmetalfest.

Dosoro confirma presença no festival Celebra Rock em julho
21/06/2023

A banda gaúcha DOSORO participará da quinta edição do festival Celebra Rock, que será realizado na Rua Coberta da cidade de Bento Gonçalves nos dias 15 e 16 de julho de 2023. O Celebra Rock é um festival colaborativo de música nascido em 2017 e que visa celebrar o Rock valorizando músicos da região com seus trabalhos autorais, covers e tributo. Bandas antigas, clássicas e novas.

O festival também integra artes, incentivando produtores locais e independentes a exporem e comercializarem seus produtos além de agregar a boa gastronomia e artesanato de cervejas especiais. A presença da DOSORO em seu line-up reforça o repertório autêntico e cheio de energia do grupo, que promete entregar uma apresentação marcante.

O guitarrista Edu Vignatti comenta: “Ao participar do Celebra Rock, um evento renomado no calendário musical, a Dosoro terá a oportunidade de compartilhar sua música com uma audiência ainda mais ampla. O festival, conhecido por reunir banda excelentes, oferece um ambiente propício para a Dosoro mostrar todo o seu potencial e conquistar novos fãs! Agradecemos o convite e esperamos que todos possam curtir com a gente esta apresentação!”.
Para mais informações sobre o festival, acesse: https://www.instagram.com/celebrarock. 

A banda DOSORO é uma excitante revelação do cenário musical contemporâneo, e está pronta para levar seu som contagiante ao palco do Celebra Rock neste mês de julho. Formada por talentosos músicos, a DOSORO destaca-se pela harmonia perfeita entre suas melodias inspiradoras e letras que abordam temas como amor, relacionamentos, espiritualidade, cotidiano e místicos, suas músicas conectam-se profundamente com o público, fazendo com que cada refrão seja cantado em uníssono. Buscando inovar ao trabalhar com um leque envolvente de estilos, o grupo tem conquistado fãs com suas composições cativantes, que dentre os parceiros musicais destaca-se tecladista Derek Sherinian¸ ex-Dream Theater e atual Sons of Apollo, que participa no single “Morena”.

O último lançamento da DOSORO é o vídeo clipe de “Momentos”, que faz parte de uma série de vídeos que serão lançados no decorrer do ano, com produção de Luiza Cioatto, da produtora Flutuante. Os vídeos contarão com a direção de Luiza Cioatto, produção de Maria Augusta Pires e produção e assistência de Henrique Garcia.

De acordo com o vocalista Felipe “Xalá”, a música "Momentos" “tem o poder de tocar as pessoas, despertando reflexões sobre a vida, os relacionamentos e a importância de valorizar cada momento que passa. A música é capaz de evocar emoções e conectar-se com o público de forma profunda, proporcionando uma experiência musical agradável. É uma oportunidade para apreciar a música e refletir sobre os momentos significativos que moldam nossas vidas”.

Assista ao vídeo clipe de “Momentos” no YouTube: https://www.youtube.com/watch?v=8JvlVT02A6E.
Ouça “Momentos” no Spotify: https://open.spotify.com/album/0ZfArWecwZr00U7Nzv7fM9.

Contatos: YouTube: https://bit.ly/DosoroYT; Facebook: https://www.facebook.com/dosorooficial; Instagram: https://www.instagram.com/dosorooficial e Assessoria de Imprensa: www.wargodspress.com.br.

Brujeria comemora 30 anos de "Matando Guëros" em São Paulo
21/06/2023

Os ‘mexicanos’ radicados em Los Angeles (Estados Unidos) do Brujeria recentemente embarcaram numa nova turnê que celebra os 30 anos de seu aclamado álbum de estreia, o polêmico (por conta de sua capa) e violento “Matando Güeros”, lançado dia 6 de julho, de 1993, pela gravadora Roadrunner Records.

E, no dia 26 de agosto, a cultuada banda de Death Metal/Grindcore executará no Carioca Club Pinheiros, na capital paulista, o icônico disco de estreia na íntegra, e ainda despejará na mesma noite um segundo setlist englobando muitos de seus 'hits' e faixas não menos brutais de todos seus trabalhos lançados. Venda online através do Clube do Ingresso em https://www.clubedoingresso.com/evento/brujeria-sp.

O Brujeria (Bruxaria, em espanhol), foi formado em 1989, na cidade de Tijuana, a maior cidade da Baixa Califórnia, que faz fronteira ao norte com o estado da Califórnia, Los Angeles, EUA, por integrantes - na época - todos músicos estadunidenses de origem latina.

Desde sua fundação, a banda esteve envolvida em muitas polêmicas, sempre abordando uma sonoridade extremamente agressiva e violenta numa espécie híbrida e pungente de Death Metal com Grindcore, tudo envolta a letras letras cantadas inteiramente em um espanhol cheio de ódio, gírias e expressões tipicamente hispânicas. Seus temas preferidos giram sempre em torno de satanismo, anticristianismo, sexo, imigração (geralmente ilegal), tráfico de drogas, maconha, temáticas gore, assassinatos, política, etc.

Por muito tempo, os verdadeiros nomes de seus integrantes ficaram envoltos em mistério, sendo usados apelidos que os retratavam como se fossem chefes do narcotráfico mexicano, mas, depois de alguns anos, alguns desses nomes foram ‘descobertos’ não oficialmente, mantendo-se até hoje quase como um ‘segredo cult’.

Por trás desses pseudônimos sabe-se que grandes nomes do metal extremo mundial já passaram pela formação do Brujeria, como, por exemplo, Dino Cazares (Fear Factory), Billy Gould (Faith No More), Shane Embury (Napalm Death), Jeff Walker (Carcass), dentre outros.

Sua discografia conta com 4 álbuns de estúdio, 3 EP’s, vários singles e coletâneas, acumulando verdadeiros clássicos da desgraceira extrema, como, “Matando Guëros”, “Molestando Niños Muertos”, “Machetazos”, “Castigo Del Brujo”, “Raza Odiada (Pito Wilson)”, “Colas De Rata”, “El Patrón” (dedicada a Pablo Escobar, traficante e narcoterrorista colombiano que foi o fundador e único líder do Cartel de Medellín), “La Migra”, “Revolución”, “La Ley De Plomo”, “Brujerizmo”, “Marcha De Ódio”, “Plata O Plomo”, dentro outros tesouros.

Atualmente, a banda hoje conta com Juan Brujo (vocal) - único membro original -, Fantasma (segundo vocal), Pinche Peach (terceiro vocal), El Sangrón (quarto vocal), Hongo (baixo), El Criminal (guitarra) e Podrido (bateria). A banda tem uma relação muito próxima com o Brasil, pois nas últimas duas décadas vieram tocar oito vezes no país, sendo a última em 2022, quando participaram de um show matador no tradicional festival Setembro Negro.

Links Relacionados: https://www.facebook.com/brujeria; https://www.instagram.com/brujeria_oficial; https://www.facebook.com/darkdimensionsprodutora; https://www.instagram.com/darkdimensionsbrazil; https://www.facebook.com/jzpressassessoria e https://www.instagram.com/jzpressassessoria.

Paura lança clipe da música título do novo disco, Karmic Punishment
21/06/2023

O quinteto hardcore Paura adianta mais um tema do novo disco Karmic Punishment, desta vez é a própria faixa-título e em forma de videoclipe. Assista aqui: https://youtu.be/y-sTUQ39AC4.

O clipe de Karmic Punishment é direto e ríspido tal qual a música e toda a aura deste oitavo full album do Paura, que chegará ao streaming e em CD nos próximos dias. O video foi filmado, dirigido e editado por Marcos Scaglione, que teve Lucas Chamorro como assistente de produção.

O Paura comenta sobre o clipe de Karmic Punishment, rodado basicamente todo em preto e branco, que funciona como um contraponto à arte bastante colorida e cheia de elementos do novo álbum - assinada por Alexandre Kool. "Queríamos um video simples, com a banda tocando a música que abre o disco, com uma dinâmica frenética".

World to be free, o 1º single
World to be Free, lançado no mês passado, inaugurou os trabalhos do novo álbum do Paura com corriqueiro e autêntico hardcore do Paura, direto, pesado e reflexivo, com riffs e batidas raivosas, uma música antifascista e contra extremismos, seja na política quanto na vida em sociedade. Ouça aqui: https://youtu.be/pjbXeh-E8pg.

Retaliate, o 2º single
A raiva colossal dos riffs e das batidas marcam o single Retaliate (feat de Fábio Prandini com Anderson Silva, vocalista das bandas Undostais e Unshaken). Nesta segunda música que prepara para o lançamento do oitavo disco Karmic Punishment, o hardcore furioso é mais um recado sem meias palavras da cultura antifascista. Ouça aqui: https://sym.ffm.to/retaliate.

Karmic Punishment, o novo disco
Karmic Punishment foi gravado por Thiago Bezerra no Mastery Studio e Canil Studios, mixado pelo mesmo no Madness Music Studios e masterizado por killingsworth no Dead Air Studios.

O lançamento, que acontece entre junho e julho deste ano, será nas plataformas de streaming e também em CD físico, que chega graças a uma parceria do Paura com os selos Conspiracy Chain, Samsara Discos, Tu.Pank Recs, Two Beers Or Not Two Beers, 255 Recs, Fuck It All Recs, Terceiro Mundo Chaos Discos, Tumba Produções, Distro dos Infernos, Lokaos e Vale do Caos Recs.

Paura nas redes: www.instagram.com/paurahardcore; https://linktr.ee/paurahardcore e https://www.youtube.com/c/PAURAHardcore.

Hutal lança o novo single Intro
21/06/2023

Chegando com uma letra forte (que já virou característica da banda), a nova música apresenta guitarras "brisantes" e alguns recursos eletrônicos como beats e sintetizadores. O single "Intro" é um lançamento do selo Marã Música.

A banda HuTal comemora, nesta sexta-feira (23), a chegada nos apps de música do seu mais novo single, "Intro". A faixa sucede o lançamento de "Uma Dose a Mais" em novembro de 2022, trabalho que já é um dos favoritos dos fãs (especialmente nos shows). "Intro" estará disponível em todas as plataformas digitais pelo selo musical Marã Música.
Ouça Intro em https://onerpm.link/introhutal.

Chegando com uma letra forte (que já virou característica da banda), a nova música apresenta guitarras "brisantes" e alguns recursos eletrônicos como beats e sintetizadores. A faixa fala sobre a preparação, sobre a entrega "do antes", para estar presente no momento e viver da melhor maneira.

"Intro" nasceu de uma reflexão de OJão (guitarrista e vocalista da Hutal) e Vitão (guitarrista da banda) enquanto se preparavam para subir ao palco. "Era um dos nossos primeiros shows e trazíamos expectativas e muitas horas de preparação para aquele dia. Queremos sempre eternizá-lo através dessa faixa", contam os integrantes.

Para chegar até a concepção atual, a faixa passou por outras roupagens. "Ela nasceu no violão, depois passou para banda, ganhou uma versão eletrônica, e aí a junção de todas se faz presente no lançamento", explicam.

E para esse aguardado lançamento, as expectativas estão lá em cima. "Queremos que as pessoas conheçam mais nosso lado íntimo, de como nos entregamos para viver aquele momento, por isso a energia dos nossos shows é sempre alta, pensamos muito na troca com o público e 'Intro' é um presente nosso aos fãs", finalizam.

Fundada em dezembro de 2017, a HuTal começou por uma brincadeira de tocar violão e compor músicas. Formada por Victão (guitarra); OJão (guitarra e vocal); Sérgio (baixo) e Drew (bateria), suas principais influências musicais são Sticky Fingers, Jorge Ben jor, Ocean Alley, Lagum, Froid e Jean Tassy.
Ouça agora o single “Intro”:

CONFIRA A LETRA DE "INTRO"
Escrita por OJão e Victão

Que o nosso tempo sempre dure
Um pouco mais
Ensaiei horas no espelho
Só pra te fazer sorrir
Contei os minutos para estar aqui
Contei os minutos para estar aqui
Depois de um tempo tudo passa, oque aflige é oque da graça fiz versos rasguei papéis
Das ondas tirei melodias vibrações e harmonia sentimento é canção
Se eu me entregar pra ser só isso não será sem compromisso não vai ser em vão
Contei os minutos para estar aqui
Contei os minutos para estar aqui

Sobre HuTal:
Fundada em dezembro de 2017, HuTal começou por uma brincadeira de tocar violão e compor músicas. Formada por Victão (guitarra); OJão (guitarra e vocal); Sérgio (baixo) e Drew (bateria). A jornada na música autoral começou com a criação do festival “Motirô” em maio de 2018.

Em agosto de 2019, a banda lança o seu primeiro álbum, “Alforria”, realizando uma grande festa com seus fãs e amigos em Indaiatuba (SP). No mesmo ano, lançam “Alforria Acústico” que está não apenas em todas as plataformas digitais, mas também no formato de audiovisual no canal oficial da banda no YouTube - https://www.youtube.com/@hutal4550.

Influenciados pela bandas australianas Sticky Fingers e Ocean Alley, além dos brasileiros Jorge Ben Jor, Lagum, Froid e Jean Tassy, desde 2019 eles vêm lançando diversos singles que ganharam destaque nos apps de música, como "Matchflix" e "Arruma Suas Coisas".

Em 2022, a banda lança quase que despretensiosamente a música "Uma dose a mais", que já caiu no gosto dos fãs e hoje é um sucesso nos shows da HuTal. O lançamento mais recente da banda é a faixa "Intro", em maio de 2023, pela Marã Música.

Sobre Marã Música:
Empresa especializada em Marketing e Relações Públicas, dentro do mercado da música, fundada em janeiro de 2018 na cidade de Jundiaí, no estado de São Paulo. Idealizada e gerenciada por Henrique Roncoletta, vocalista e compositor da banda NDK, a Marã Música atua na conexão de artistas com marcas e empresas, além de atuar também na gestão de imagem, carreiras, projetos, produções artísticas e eventos culturais.

Redes Sociais e Streaming HuTal: Instagram: https://www.instagram.com/hutaloficial/; Facebook: https://www.facebook.com/hutaloficial; YouTube: https://www.youtube.com/@hutal4550 e Spotify: https://open.spotify.com/artist/2R270rlzxoeH2OGeN8lcvA?si=0cH65EDpSs6dK4W1RUGZgw.

Redes Sociais de Marã Música: Facebook: https://www.facebook.com/maramusicamkt/; Instagram: https://www.instagram.com/maramusicamkt/ e YouTube: https://www.youtube.com/@MaraMusicamkt.
MARÃ MÚSICA - Assessoria de imprensa - Lavi Comunicação & Mkt - Mariana Laviaguerre

Ritchie retorna aos palcos com o show "A Vida Tem Dessas Coisas" para comemorar os 40 anos de lançamento do seu álbum "Voo de Coração" e convida um "Dream Team" para dividir esta grande empreitada
21/06/2023

"Menina Veneno" chegou aos 40 anos. O tempo passou rápido para o maior sucesso da carreira de Ritchie: a música atravessou as últimas quatro décadas sendo cantada por todo mundo, não importa a geração. Então, nada mais justo que ele prepare uma grande comemoração para os 40 anos de lançamento do álbum (era assim que se chamava na época) "Voo de coração", da qual "Menina Veneno" faz parte. Ritchie vai sair em turnê com o show "A Vida Tem Dessas Coisas".

No repertório, os sucessos que marcaram a carreira desse inglês que chegou ao Brasil nos anos 70 e não foi mais embora. São músicas que ainda estão e ficarão na memória por muitas tantas décadas. Que o diga as mais de 70 milhões de visualizações de suas músicas, (regravadas no formato "ao vivo no estúdio"), no seu canal exclusivo do YouTube.

Para apresentar ao público canções como, "A Mulher Invisível", "Casanova", "Pelo Interfone", "Transas", além da própria "Menina Veneno" e de "A Vida Tem Dessas Coisas", que empresta o nome à turnê, Ritchie montou um show para marcar época no século XXI.

Seu novo empresário, Steve Altit, responsável por trazer ao Brasil grandes estrelas internacionais e ter empresariado alguns dos mais consagrados artistas brasileiros, reuniu um time de peso para viabilizar o projeto. Em "Voo de Coração', Ritchie já falava em holograma, computador pessoal, numa época em que esses equipamentos mal existiam.

Vamos ambientar esse espetáculo com a tecnologia atual para reforçar esse lado visionário que Ritchie sempre teve", diz Alexandre Arrabal, ao lado de Kiko Dias, que assinam a direção de arte da turnê. Esse conceito ainda vem acompanhado da iluminação de Césio Lima, nome por trás da luz/fotografia dos maiores shows nacionais e internacionais no país. No palco, Ritchie estará acompanhado por um quinteto com alguns dos melhores músicos de São Paulo.

Essa nova jornada de "Menina Veneno", para comemorar seus 40 anos, começa no Rio de Janeiro, dia 11 de Agosto, no Vivo Rio, dia 13 de Agosto em São Paulo no Espaço Unimed, dia 19 de Agosto, dividindo o palco com o também inglês Steve Hackett, em uma noite mágica, oferecendo um show sem cobrança de ingressos, na linda praia de São Francisco em Niterói, dia 15 de Setembro em Juiz de Fora e no dia 16 de Setembro no charmoso Palácio das Artes em Belo Horizonte, seguindo em outubro para o Sul do país, passando por Curitiba, Porto Alegre e Florianópolis, seguindo, voando em direção aos corações do Brasil, para encantar platéias e para que a gente nunca se esqueça de que a vida tem dessas coisas. Jorge Espirito Santo - Diretor Geral - Show: A Vida Tem Dessas Coisas
Links agregados com informacoes sobre o artista : https://beacons.ai/ritchie

Ficha Técnica do show A Vida Tem Dessas Coisas
Músicos:
Eron Guarnieri - Teclados e Vocais
Igor Pimenta - Contra-Baixo
Renato Galozzi - Guitarras, Violões e Vocais
Hugo Hori - Saxofone, Flauta e Vocais
Luiz Capano - Bateria

Equipe:
Assessoria de Imprensa e Coordenação Redes Sociais - Ana Paula Romeiro
Figurinos - Leda Zuccarelli
Projeto Iluminação - Césio Lima
Direção Musical - Ritchie
Direção de Arte - Alexandre Arrabal e Kiko Dias
Direção Geral - Jorge Espirito Santo

Coordenação Geral - Steve Altit: Realização - Top Cat Produções Artísticas
Top Cat Produções Artisticas e Eventos Esportivos - www.topcat.com.br; @topcatproducoes e #topcatproducoes
ASSESSORIA DE IMPRENSA TOP CAT - Ana Paula Romeiro - Assessoria de Imprensa.

Grupo cearense lançou recentemente o single "A Configuração do Lamento"
21/06/2023

Criada em 2008, a banda cearense Blasfemador, formada atualmente por Fabrício Maleficarum (vocal), Igor Shredd (guitarra), Augusto Indio (baixo) e Romário Bruxo (bateria), vem apresentando aos fãs seu metal old school influenciado pelo rock sujo e agressivo das décadas de 70 e 80. Na estrada com a "Cosmofobia Tour", que teve início em 2 de junho e irá até o dia 23 de julho, passando por 20 cidades no Brasil, o grupo está divulgando o segundo álbum, "Cosmofobia" (2021), lançado pela gravadora Mutilation Records.

"Além disso, apresentaremos o nosso mais novo single, 'A Configuração do Lamento', lançado em maio, e também as músicas do debut, 'A Meia Noite Levarei Tua Alma' (2010) e outras. Como sempre, seguimos falando sobre filmes e literatura de horror, bem como o tormento do cotidiano", revelou o vocalista Fabrício Maleficarum. "Esta é nossa terceira turnê nacional. Antes, realizamos a 'Brasil Massacre Tour' e a 'Estrada da Fúria Tour' nos anos de 2011 e 2019, respectivamente, visitando um total de 16 estados", acrescentou. Confira o novo single, "A Configuração do Lamento", em https://youtu.be/mEgVoaGtH44.

A estreia do grupo se deu em setembro de 2009, quando gravou a primeira demo, intitulada "Ataque do Metal Maníaco", lançada pelos selos Trade Or Die (Reino Unido) em parceria com a Anaites Records (BRA). Em 2010, lançou a demo em formato K7 na França pelo selo Maltkross Label e, no mesmo ano, soltou o debut "A Meia-Noite Levarei Tua Alma" pela gravadora peruana Deathcult Records e no Brasil pela Underground Produções. Em 2014, lançou o EP "Na trilha dos Senhores do Horror" pela Underground Produções. Ouça no Spotify em https://open.spotify.com/artist/3izDAsAEbo4aR0AF917xKD. 

"As datas se iniciaram no dia 2 de junho, e poder fazer um show na nossa cidade é sempre bom e caloroso. Depois, seguimos para duas cidades que já fazem parte de nossa rota em tours, Teresina (PI) e São Luís (MA), que foram sensacionais. Poder rever amigos de longa data, ver uma cena aos pouco se modificando com novos bangers e consumindo insanamente todo nosso merchan, foi muito foda!

E Parnaíba (PI) foi algo novo para gente, pois nunca tínhamos tocado na cidade. Mas ver aquela galera cantando as músicas, se destruindo no circle pit foi gratificante. Esperamos ansiosos para os próximos shows... Nos vemos na estrada, maníacos", declarou o vocalista Fabrício Maleficarum.

Confira as datas da "Cosmofobia Tour 2023:
02/06 Sexta - Fortaleza-CE
09/06 Sexta - Teresina-PI
10/06 Sábado - São Luís-MA
11/06 Domingo - Parnaíba-PI
23/06 Sexta - Fortaleza-CE
29/06 Quinta - Natal-RN
30/06 Sexta - João Pessoa-PB
01/07 Sábado - Campina Grande-PB
02/07 Domingo - Caruaru-PE
07/07 Sexta - Recife-PE
08/07 Sábado - Aracaju-SE
09/07 Domingo - Paulo Afonso-BA
13/07 Quinta - Salvador-BA
14/07 Sexta - Belo Horizonte-MG
15/07 Sábado - Alfenas-MG
16/07 Domingo - Juiz de Fora-MG
19/07 Quarta - Rio de Janeiro-RJ
20/07 Quinta - São José dos campos-SP
21/07 Sexta - Curitiba-PR
22/07 Sábado - Corupá-SC
23/07 Domingo - São Paulo-SP
Realização: Underground Produções

Mídias sociais: https://www.instagram.com/blasfemador_oficial/ e https://www.facebook.com/Blasfemador-Oficial-590901527700190. 
Site relacionado: https://blasfemador.bandcamp.com/.
Fonte: Ricardo Batalha - ASE Music - www.asepress.com.br/music; www.instagram.com/ase_press/ e https://linktr.ee/batalha.

O Abelha lança videoclipe da balada "Diva", com direção de Pedro Vasseur e participação de Camila Botelho
21/06/2023

O Abelha, alter ego do músico belorizontino Mauro Novaes, lança no dia 16/06/2023 o videoclipe da música "Diva". Dirigido por Pedro Vasseur, baixista da Banda Ilusão Sonora - que acompanha O Abelha, o clipe conta com a participação da atriz Camila Botelho e a produção de Mariana Starling.

O videoclipe, produzido de forma independente, foi filmado em uma casa de campo nos arredores de Belo Horizonte e traz imagens singelas do cantor e da atriz, parceira do artista desde os tempos em que Mauro tocava bateria na banda Herói do Mal e Camila estrelou o clipe de “O mundo ficou contra mim”, também dirigido por Pedro.

"Diva", composta por Vinikov de Morais, guitarrista da banda, é a balada do álbum "The Clash com Banana", lançado em março de 2023. No disco, a baladinha traz um respiro no meio da agitada mistura de axé com punk feita pelo artista.
Link para o disco "The Clash com Banana": https://ffm.bio/abelha.

O Abelha e a banda Ilusão Sonora já estão em estúdio gravando o próximo álbum e estão com um single pronto para ser lançado em julho deste ano. Além disso, no segundo semestre, a banda se prepara para pegar estrada e tocar Brasil afora
Para mais informações siga os canais oficiais do Abelha: https://www.instagram.com/oabelha_oficial/; https://www.youtube.com/@oabelha77 e https://open.spotify.com/artist/6sPawGFtafTwAbxYUXMMR7.

Coletânea Tributo "Amor, Fúria & Amor" Celebra a Banda Independente Brasileira The Bombers
21/06/2023

Ricardo Drago, fundador da Mutante Radio, há algum tempo nutria o desejo de organizar uma coletânea em formato de tributo para celebrar uma banda independente brasileira. Em 2019, por sugestão de Rafael Chioccarello, editor do site Hits Perdidos, essa ideia começou a se concretizar.

"Rafael Chioccarello me alertou que em 2020, o The Bombers estaria completando 25 anos de estrada, e essa seria uma maneira linda de homenagear e celebrar a trajetória da banda", conta Ricardo Drago.

Diversos artistas foram convidados a participar desse projeto, a fim de celebrar a obra da banda que surgiu em 1995 na cidade de Santos e segue ativa desde então. Tudo estava correndo bem até que, em 2020, a pandemia interrompeu abruptamente o projeto e seu andamento por razões óbvias.

Naquele momento, nove músicas já haviam sido entregues, e a sensação de frustração foi imensa para todos os envolvidos. Drago e todas as bandas que já haviam gravado suas versões ficaram em espera. "Foi uma pena. Todas as bandas envolvidas se empenharam muito em surpreender o The Bombers com suas versões. Isso chamou muito minha atenção. Foi quando senti que estava criando um projeto verdadeiramente honesto e sincero, que precisava ser concluído de alguma forma."

Com a retomada das atividades sociais, o projeto ganhou impulso e chegou a uma versão final com dezenove músicas. Outros artistas se esforçaram para participar, sem o conhecimento da banda homenageada, gravando suas versões o mais rápido possível para não atrasar ainda mais o lançamento. Alguns artistas que já haviam gravado composições do The Bombers fizeram questão de incluir suas músicas na lista, tornando o resultado final ainda mais interessante.

Outro aspecto notável é a diversidade de artistas de diferentes regiões do Brasil. O disco não se limita a São Paulo, tampouco à baixada santista, e conta com artistas de Minas Gerais, Rio Grande do Norte e Bahia.

Um fato curioso é a seleção das faixas. Foram escolhidas músicas de todos os discos lançados pela banda, desde "7 Songs" até "Embracing the Sun", incluindo cinco faixas do último álbum, "Alma em Desmanche", lançado apenas no formato físico no final do ano passado. Isso reforça, de certa forma, o argumento do The Bombers de que é possível alcançar as pessoas sem depender exclusivamente da internet.

Nenhum artista se limitou a simplesmente gravar as músicas sem recriá-las. Todas as faixas trazem uma forte identidade, arranjos ousados e interpretações audaciosas. Do rap ao reggae, do hard rock ao folk acústico, passando pelo hardcore, punk rock, stoner rock, surf music e eletrônico.

Agora, quase quatro anos após o início do projeto, "Amor, Fúria & Amor" - Um Tributo Mutante ao The Bombers, será lançado em todas as plataformas de streaming nesta quinta-feira, 22 de junho, via Mutante Discos. Destaca-se a arte da capa feita pelo artista João Paulo Furukawa, que de forma justa e surpreendente reforça a natureza anárquica e experimental característica da obra do The Bombers.

Lista de Faixas:
The Stories Are True - Come Back Home
Djamblê - ¿Qué pasa?
Alterego - The End
Wildrock - O Fantasma
Luisa Brasil - A Culpa
Dum Brothers - Keep it Close
Fibonattis - A Saint Called Sylvia
Roboto - Ardendo em Chamas (feat. Bruno Prado)
Evil Matchers - My Way My Strength (Raw)
Nada em Vão - Última Estação
Riot Rodriguez - Come Back Home (Bluegrass)
Letty - O Abismo
Attitude - Não Sei Nada
No Bass no Love - Que Passou, Passou
Social Breakdown - Smiling
Sick Dogs in Trouble - My Way My Strength
Sky Down - Me, Myself and I
Monique Carvalho - A Morte
Footstep Surf Music Band - All About Love
Link para preview: https://amor-furia-amor-um-tributo-mutante-ao-bombers.hearnow.com/.

Glauco Lourenço lança segundo single de novo álbum
21/06/2023

“Pássaros” é o 2º single de “Canções em chinês”, terceiro álbum do cantor e compositor brasileiro Glauco Lourenço, a ser lançado em julho de 2023, com 13 canções inéditas - todas compostas por ele, com letras de Suely Mesquita. A música já está disponível nas plataformas digitais. A faixa terá clipe no canal do YouTube do artista. O primeiro single “A Poesia", está disponível nas plataformas digitais e no Youtube

A canção é muito conectada ao momento em que vivemos, mas também se relaciona com o passado e com o futuro - a história se repete e irá se repetir. A letra é uma espécie de manual de instruções de como atravessar esses tempos e não perder a saúde e a felicidade - "... é melhor ter em mente que vamos apenas passar...".

Inspirada na atmosfera de tensão de Os Pássaros de Hitchcock e na agressividade de algumas canções da banda System of a Down, a voz de Glauco flutua inabalada pela hostilidade do ambiente. “Pássaros” é um rock suavizado pela voz de Glauco.
Assista aqui clipe “Pássaros”: https://www.youtube.com/watch?v=UViVNwmJhic.
Ouça aqui “Pássaros”: https://onerpm.link/350038075742.

Disponíveis em todas as plataformas de streaming, os dois álbuns anteriores - “Abalo sísmico” e “Bebe chuva” - também totalmente autorais e produzidos pelo próprio artista, foram muito bem recebidos pela crítica especializada. Arthur Dapieve (O Globo): "...Um dos melhores discos independentes a que tive acesso nos últimos tempos... a surpreendente voz de Glauco, andrógina sem fazer esforço algum... elejo Glauco Lourenço meu candidato a melhor cantor de todos os tempos...".

Pedro Só (Revista Billboard): "...O percurso proposto por Glauco diverge da MPB ligeira e de suas fronteiras com o fastfood pop, mas as visões originais e sensíveis sobre perda, partida, amor, rancor e sexo recompensam o mergulho mais profundo".
Ouça aqui “Poesia”: https://www.youtube.com/watch?v=i4FsnnL03O4.
Fonte: Ana Paula Romeiro - Assessoria de Imprensa.

Geese revela nova faixa e clipe para I See Myself e o seu novo álbum 3D Country chega em 23 de junho nesta sexta feira
21/06/2023

Geese compartilha “I See Myself”, uma nova faixa e videoclipe de seu aguardado segundo álbum 3D Country , que será lançado nesta sexta-feira (23 de junho) pela Partisan Records/Play It Again Sam. “I See Myself” é a faixa alegre, emocionante e estranha com um groove inspirado em clássicos do Funkadelic como “Nappy Dugout” e “Hit It and Quit It”. Ele encontra o quinteto talvez no seu mais sincero, até mesmo beirando uma canção de amor, apesar de um arroubo prog antes do último refrão.
Geese - “I See Myself” (vídeo dirigido por Andy Swartz e Cameron Winter): https://youtu.be/deFElPQMasw.

O vocalista do Geese, Cameron Winter, explica: “‘I See Myself’ foi uma das últimas músicas que reunimos para o álbum. Eu me inspirei nas minhas músicas favoritas do Funkadelic, que são muito simples e têm grandes refrões com belos backing vocals, então essa foi a nossa versão de algo assim. Esta pode ser a primeira canção de amor adequada de Geese.

Ver sua humanidade refletida em outra pessoa é um dos tipos mais puros de conexões que existem, para mim. Mas acho que há uma escuridão lírica na música também, sobre querer salvar alguém que você ama de algo maligno e imparável.”

Geese fará uma extensa turnê por ’3D Country’, incluindo sua maior turnê norte-americana. Antes do lançamento, eles farão um set nesta quarta-feira, 21 de junho, no Hudson Yards em Nova York e, em seguida, farão uma festa de lançamento na quinta-feira, 22 de junho, no TV Eye em Ridgewood.

3D Country sucede a estreia de Geese em 2021, Projector, foi um dos lançamentos mais badalados daquele ano, rendendo à banda sua estreia na TV no Colbert, perfis no NY Times, Stereogum em Band To Watch, Consequence em Artist Of The Month Paste em Best Of What's Next, Rolling Stone os descreveu como “prodígios do rock indie”, e eles estiveram em turnê com Jack White e Spoon.

E durante todo esse processo, aquela mesma banda que todos estavam conhecendo deixou de existir. Em um nível prático, Geese ainda é o grupo que conhecemos em 2021: vocalista Cameron Winter, guitarrista Gus Green, guitarrista Foster Hudson, baixista Dom DiGesu e baterista Max Bassin. Mas espiritualmente, Geese volta com uma perspectiva totalmente diferente. 3D Country é o som de uma banda inquieta se redefinindo.

Coproduzido pela banda e James Ford (Arctic Monkeys, Depeche Mode, Shame), as 11 faixas do álbum abrangem o escopo e visão do grupo. Com uma ambição elevada alimentando 3D Country, a banda criou um passeio imprevisível e selvagem - um reflexo quase fantasmagórico da vida contemporânea. O baterista Max Bassin resume: “É como ir ao circo e, em vez de se divertir, todo mundo está tentando te matar”.

‘3D Country’:
1. 2122
2. 3D Country
3. Cowboy Nudes
4. I See Myself
5. Undoer
6. Crusades
7. Gravity Blues
8. Mysterious Love
9. Domoto
10. Tomorrow's Crusades
11. St Elmo

Mais infos: www.geeseband.com; geese.lnk.to/facebook; geese.lnk.to/instagram; geese.lnk.to/twitter; geese.lnk.to/tiktok e www.partisanrecords.com.
Fonte, Marketing e Promoção no Brasil: ForMusic. Informações à imprensa: Catto Comunicação - Simone Catto.

Supertramp Experience em contagem regressiva para grande tour no Brasil
21/06/2023

No mês que se comemora o Dia Mundial do Rock, melhor banda de tributo ao SuperTramp e única reconhecida por Roger Hodgson se prepara para desembarcar no país e realizar grande tour com 13 shows nas principais cidades.

As gerações atuais que gostam de rock and roll ganharam talvez o maior presente que alguém poderia ter. Já imaginou ter a oportunidade de assistir ao show de uma das bandas mais populares que já existiu, o Supertramp? Pois é isso que daqui alguns dias irá acontecer e aqui no Brasil.

Os fãs da boa música terão a oportunidade de assistirem a shows da banda européia, única banda reconhecida pelo co-fundador Roger Hodgson e que é simplesmente o melhor tributo ao Supertramp do mundo. A banda, que está em contagem regressiva, desembarca no país no dia 05 de julho de 2023 (quarta-feira) e segue para Criciúma, onde realizará a primeira apresentação da tour, que acontecerá entre 06 a 29 de julho de 2023.

SUPER TRAMP Experience é formada por Antoine Oheix (vocal e teclados), Alan Valley (guitarra, teclados e backing vocal), David Martin (saxofone, teclado, coros), Jean-Claude Givone (baixo, coros), Stéphane Glory (bateria), cinco apaixonados músicos pelo Supertramp, que se apresentam nos palcos da europa para emocionar o público ao som dos lendários sucessos de uma das maiores bandas de todos os tempos.

Inclusive, este ano comemora-se 44 anos do lançamento do histórico álbum “Breakfast In América”, repleto de grandes sucessos e que foi um dos cinco mais vendidos na história. Com um espetáculo de quase 2 horas, o quinteto apresenta os grandes sucessos do Supertramp, lendário grupo liderado pela dupla Roger Hodgson/Rick Davies.

Não faltarão no repertório sucessos como: “The Logical Song”, “Dreamer, School”, “Goodbye Stranger”, “Fool's Overture”, “Crazy”, “Hide In Your Shell”, entre outros.

E atendendo aos inúmeros pedidos, a banda anunciou shows, que acontecerão em Belo Horizonte e São José do Rio Preto, ficando, portanto, da seguinte maneira: abrindo a sequência de shows, no dia 06/07/2023 (quinta), a banda se apresenta em Criciúma (Teatro Elias Angeloni). No dia seguinte, 07/07/2023 (sexta), é a vez de Tubarão (Hangar Eventos) curtir os maiores sucessos da banda.

Dia 08/07/2023 (sábado), o show será em Joinville (Teatro da Liga) e 09/07/2023 (domingo) em Blumenau (Teatro Carlos Gomes). Dia 12/07/2023 (quarta), o quinteto segue para Florianópolis (Teatro CIC). Dia 13/07/2023 (quinta) se apresentam em Porto Alegre (Araújo Vianna). Dia 14/07/2023 (sexta), um grande show é preparado para a maior cidade da América Latina, São Paulo (Tokio Marine Hall). Dia 15/07/2023 (sábado) será a vez de São José dos Campos (Farma Conde Arena).

Na próxima semana, dia 20/07/2023 (quinta) o espetáculo será em Vitória (Espaço Patrick Ribeiro). Dia 21/07/2023 (sexta), SUPER TRAMP Experience cantará na cidade maravilhosa, Rio de Janeiro (Qualistage). No sábado, dia 22/07/2023, o grupo retorna às terras paulistanas e fará show em São José do Rio Preto (Villa Conte). Já dia 28/07/2023 (sexta) se apresentam em Belo Horizonte (Palácio das Artes) e no dia 29/07/2023 (sábado), finalizam esta grande tour em Curitiba (Teatro Positivo).

SOBRE O SUPER TRAMP Experience
O grupo chega com cinco mega stars: Antoine Oheix (teclado, vocal), fã do Supertramp desde a adolescência, fundou o grupo em 2011. A sua voz com amplitude alargada permite-lhe estar avantajado tanto nos registos de Roger Hodgson como de Rick Davies. Ele é a referência nos arranjos e na sonoridade do grupo.

Alan Valley (guitarra, teclados, backing vocals) é um grande músico que toca notavelmente em vários estilos, mas tem no Supertramp sua maior paixão

David Martin (saxofone, teclados, coros) é um verdadeiro instrumentista, seu perfeito domínio do saxofone e sua longa experiência fazem dele o John Helliwell do grupo.

Jean Claude Givone (baixo, backing vocals) baixista, baterista e compositor, é um grande admirador de Paul McCartney e Supertramp. Ingressou naturalmente no grupo em 2013.

Stéphane Glory (bateria) já trabalhou com vários artistas franceses e estrangeiros e é considerado um dos maiores bateristas da França.

The Cross: Assista agora ao videoclipe de “Semita Solitudinis”
21/06/2023

Nos preparativos finais para o lançamento do novo EP, “Resquiescit in Pace Frater Noster”, o THE CROSS divulgou no último domingo (18/06), seu mais novo videoclipe, para a faixa “Semita Solitudinis”, que contou com a participação do maestro alemão Jochen Thurn (Salic Bliss), assista agora: https://youtu.be/S4c2pWZl0u4.

“Resquiescit in Pace Frater Noster” integrará todas as principais plataformas de streaming e download do mundo ainda neste segundo semestre, via Pitchblack Records. Recentemente a banda publicou em suas redes sociais a linda capa deste material, que foi desenvolvida pelo artista e também guitarrista do THE CROSS Paulo Monteiro. Siga-os em seu serviço digital mais utilizado CLICANDO AQUI: https://li.sten.to/thecross.

Em paralelo, os baianos concederam duas importantes entrevistas durante as últimas semanas, a primeira delas foi ao ar no dia 08/06 no Programa Pancadaria Sonora, assista: https://youtu.be/XRggtyYMRJ4.

Já no dia 12/06, o THE CROSS esteve presente na live conjunta ao lado de Chromeskull, no nacionalmente reconhecido canal Heavy Metal Online, confira: https://youtu.be/teew7S04Sdc.

CONTATO PARA SHOWS E TURNÊS: E-mail: thecrossdoom@gmail.com. WhatsApp/Telegram: (46) 98838-7204 - Sangue Frio Produções.
Sites relacionados: https://www.facebook.com/thecrossdoom; https://www.instagram.com/thecrossdoom/; https://www.youtube.com/channel/UCAQmIpSnteUj6HDItI1oE_w; https://thecrossdoom.bandcamp.com/; https://thecrossdoom.smallbio.com.br/ e https://li.sten.to/thecross.
Fonte: Sangue Frio Produções.

Land Of Tears: Confirmados no ‘Into The Dark - Extreme Power’
21/06/2023

A banda de Death Metal LAND OF TEARS foi confirmada em mais um importante evento para este segundo semestre de 2023. O quinteto dividirá palco com Vulture, Kyndra e Hagbard no ‘Into The Dark - Extreme Power’, que acontecerá no dia 18/08/2023 no ‘Rock Experience’, na cidade do Rio de Janeiro/RJ. Para mais informações, siga a THC Produções no Instagram https://www.instagram.com/thcproducoes_oficial/.

Show: LAND OF TEARS no ‘Into The Dark - Extreme Power’
Local: Centro Cultura Rock Experience - Rua Riachuelo, nº 20 Centro - Rio de Janeiro/RJ
Data: 18/08/2023 (sábado)
Entrada: R$ 20,00 (primeiro lote) | R$ 25,00 (segundo lote) | R$ 40,00 (meia entrada)
Ingressos online: https://www.sympla.com.br/evento/into-the-dark-extreme-power-fest-rj/2029424.

Em paralelo, já está disponível no YouTube a entrevista na íntegra concedida pelo LAND OF TEARS ao canal Metal Com Batata, assista agora: https://youtu.be/lui4e4N2CtQ.
Encontre, salve e ouça a banda em sua plataforma de streaming mais utilizada CLICANDO AQUI: https://li.sten.to/LandOfTears.

CONTATO PARA SHOWS E TURNÊS: Facebook: https://www.facebook.com/L.O.T.Brazil/; Instagram: https://www.instagram.com/landoftearsofficial/ e WhatsApp/Telegram: (21) 97616-7765 (Aline Suleyman - Manager).
Sites relacionados:  https://www.facebook.com/L.O.T.Brazil/; https://www.instagram.com/landoftearsofficial/; https://twitter.com/LandofTearsBR; https://landoftears.com.br/ e https://li.sten.to/LandOfTears.
Fonte: Sangue Frio Produções.

Orthorstat anuncia pré-venda de nova linha de camisetas, saiba como adquirir!
21/06/2023

A banda de Death Metal ORTHOSTAT anunciou em suas redes sociais que sua mais nova linha de camisetas está disponível para pré-venda. Este material, feito em parceria com a Blood Silk - Camisetas pode ser adquirido por apenas R$ 60,00 (+ frete) nos tamanhos P até o G3, confira: https://www.instagram.com/p/Ctd7s9-uYnV/.
Adquira entrando em contato com a banda por AQUI: https://www.instagram.com/direct/t/114801409933352 .

Em outras notícias, o ORTHOSTAT divulgou em suas redes sociais as novas datas da “Radioactivity Tour 2023” que já conta com 12 shows confirmados neste segundo semestre que passarão por Paraná, Santa Catarina e Rio Grande do Sul.
CONTATO PARA SHOWS E TURNÊS: Facebook: https://www.facebook.com/OrthostatDM; Instagram: https://www.instagram.com/_orthostat/; E-mail: davidlago@live.com e WhatsApp/Telegram: (46) 98838-7204 - Sangue Frio Produções.
Encontre e ouça o atual single “Radioactivity” em sua plataforma de streaming e download mais utilizada CLICANDO AQUI: https://li.sten.to/Radioactivity.
Sites relacionados: https://www.facebook.com/OrthostatDM; https://www.instagram.com/_orthostat/; https://www.youtube.com/channel/UCcmUFU2I1rpPOZf5BRyL9rQ; https://orthostat.bandcamp.com/ e https://li.sten.to/Orthostat.
Fonte: Sangue Frio Produções.

Vídeo Comemorativo dos 20 Anos do Rock On Stage!!!
20/06/2023

No dia 20 de junho de 2003, há 20 anos atrás, o Rock On Stage foi lançado na Internet e este vídeo é uma forma de agradecer a todos vocês meus caros amigos e amigas fãs de Rock e Heavy Metal que nestes anos todos sempre apoiaram e apoiam o site com suas visitas, comentários, parcerias e oportunidades. Muito obrigado à todos vocês!!!
Confiram o vídeo e deixem seus comentários: https://www.youtube.com/watch?v=h-6GfMgT6FI.

Rock On Stage - www.rockonstage.org - Há 20 anos documentando o Rock'n'Roll e o Heavy Metal no Brasil!!!
Canal do Youtube - https://www.youtube.com/channel/UCP2Sb1Gpj1ygYL36qcCzWyA 
Instagram - https://www.instagram.com/rockonstagewebsite/ 
Fã Page do Facebook - www.facebook.com/RockOnStageWebZine 

Assista ao lyric vídeo para a faixa Beyond The Grave do vindouro álbum Necrophony do Exmortus
20/06/2023

Recentemente, um dos maiores expoentes do Death Metal Melódico do sul da Califórnia, o EXMORTUS, lançou o lyric video para a faixa 'Beyond The Grave', terceiro single do seu tão aguardado 6º álbum de estúdio intitulado "Necrophony" será lançado através da Nuclear Blast Records. No Brasil, o álbum estará disponível pela parceria entre a Shinigami Records e o selo alemão.

A nova faixa é um sônico soco na cara, repleto de riffs de guitarra, solos empolgantes e vocais monstruosos que atestam por que a banda continua sendo uma das mais ferozes do metal underground. Assista ao lyric video para 'Beyond The Grave', criado por Wayne Joyner (Dream Theater, Devin Townsend), aqui: https://youtu.be/aVMCEUENTO4.

O guitarrista e vocalista Conan comentou sobre o single: "Estamos empolgados em mostrar mais uma intensa música do novo álbum com visuais impressionantes de Wayne Joyner. Fortemente inspirada na franquia de filmes Evil Dead, esta peça interpreta a loucura da possessão com ritmos rápidos e licks em cada instrumento. Temos certeza que nos divertiremos tocando esta música nas turnês por vir".

"Necrophony", que demorou quatro anos para ser finalizado, encontra o quarteto em um novo pico criativo, renascido após a pandemia e do isolamento por ela provocada, querendo extravasar toda a sua criatividade reprimida.

Outros vídeos de "Necrophony":
'Metal Mind' [VÍDEO OFICIAL]: https://youtu.be/fuauI3zWGjU
'Oathbreaker' [LYRIC VIDEO]: https://youtu.be/vMCWh71vcjw

FONTE: NUCLEAR BLAST RECORDS/SHINIGAMI RECORDS - Shinigami Records: https://www.lojashinigamirecords.com.br/; https://www.facebook.com/ShinigamiRecords/; https://www.instagram.com/shinigami.records.br/ e https://twitter.com/shinigamirec.

Gustavo Di Padua: confira as últimas releituras de hits autorais e covers da "Rock in Quinta"
20/06/2023

O guitarrista carioca Gustavo Di Padua (ex-Almah, ex-Aquaria) lançou a série de vídeos "Rock in Quinta" em seu canal oficial do YouTube, que já acumula 80 mil plays. Os vídeos apresentam versões dos seus próprios hits e clássicos do rock e heavy metal internacional.

Desde o lançamento da série de vídeos "Rock in Quinta", Gustavo Di Padua tem apresentado releituras únicas de seus sucessos e clássicos do rock e metal, com um foco especial na guitarra. Em sua mais recente empreitada, o guitarrista carioca lançou versões especiais de faixas como "Next Stage", "That's All" e "The Harvest" - todas provenientes de seu álbum solo "The Stairs", lançado em 2008. Além disso, Gustavo Di Padua deu uma nova roupagem aos hits "She Sells Sanctuary" e "Fire Woman", da icônica banda The Cult. Confira os vídeos abaixo.

Next Stage - Gustavo Di Padua: https://youtu.be/e6JVoGfqG2Y.
Fire Woman - The Cult: https://youtu.be/cPxjnZ47STY.
She Sells Sanctuary - The Cult: https://youtu.be/cnz98T3JdSM.
That's All - Gustavo Di Padua: https://youtu.be/IetPjyfgGus.
The Harvest - Gustavo Di Padua: https://youtu.be/Vi8TSgC4lsc.

Com mais de 80 mil visualizações nos vídeos da série “Rock in Quinta”, Gustavo Di Padua comemora o sucesso da nova empreitada e convida a todos os fãs para continuarem ligados nas novidades.

"Agora, no início de 2023, preparei uma série de vídeos incríveis e quero convidar todos vocês para ficarem ligados. São versões turbinadas de clássicos do rock e do heavy metal, com abordagens diferentes e cheias de energia. Tenho certeza de que vocês vão curtir. Também vou lançar vídeos com reinterpretações das minhas próprias músicas que lancei ao longo da minha carreira. É sempre muito especial para mim revisitar essas músicas que marcaram profundamente minha trajetória", resumiu Gustavo Di Padua.

Sobre Gustavo Di Padua
Gustavo Di Padua é um renomado guitarrista com quase três décadas de experiência no mundo da música. Ele deixou sua marca em bandas de rock e heavy metal de destaque, como Almah, Aquaria e Gloria Opera, e também acompanhou renomados artistas brasileiros, incluindo Erasmo Carlos, Sidney Magal, Kelly Key e Maurício Mattar.

Em sua carreira solo, Gustavo Di Padua se estabeleceu como uma das grandes referências da guitarra no Brasil. Ele lançou os álbuns "The Stairs" (2008), "O Outro Lado" (2015) e "Tem Rock no Samba Vol. 1" (2022), que demonstram sua habilidade excepcional e criatividade musical.

Ao longo de sua carreira, Gustavo Di Padua percorreu o Brasil em turnês e marcou presença em importantes festivais nacionais, como o Rock In Rio. Além disso, ele conquistou palcos internacionais, realizando shows em países como Inglaterra, Alemanha, Holanda, França, Espanha, Itália e Bélgica, ampliando ainda mais sua experiência e alcance como músico.

Links: Instagram: https://www.instagram.com/gustavodipadua/; YouTube: https://www.youtube.com/@gustavodipadua; Facebook: https://www.facebook.com/gustavodpperfil e Spotify: https://open.spotify.com/artist/6fPy5XLIMOLHBgXYGCG5dO?si=f262ddaf6ae34e16.
Fonte: The Bridge - Tarcísio Chagas.

Gabriel Thomaz anuncia festival do selo Maxilar, confira o line-up
19/06/2023

A segunda edição do Maxilar Festival se aproxima e traz consigo a energia da música independente. Organizado pelo selo musical Maxilar Records, fundado em 2021 por Gabriel Thomaz (Autoramas) e Henrique Roncoletta com o objetivo de lançar novos artistas e promover a diversidade sonora, o festival acontece no dia 1 de julho, a partir das 18h, na Associação Cultural Cecília, na capital paulista.

Persie, Lumee//Prismo, Lucifer Kabra, Christine Valença e Fogo 51, elenco de bandas que compõem o selo Maxilar Records, são as atrações do Maxilar Festival. “São artistas brasileiros de estilos variados que estão se destacando tanto nos streamings quanto no cenário de shows e estão prontos pra conquistar o mercado e o coração do público”, revela Gabriel Thomaz. “Queremos fazer uma grande festa, com excelentes artistas, num local privilegiado e com ótimas condições técnicas”, completa.

O Maxilar Festival não apenas oferece uma plataforma para os artistas do selo se apresentarem, mas também é uma oportunidade para, através da celebração musical, promover a conexão entre artistas e fãs, proporcionando uma experiência enriquecedora e intimista. Prepare-se para uma noite de descobertas musicais vibrantes!

Conheça os artistas:
Lumee//Prismo
Formado em São Paulo, o duo e casal Luma//Lumee (vocal e piano) Guilherme//Prismo (guitarra), compõe músicas com atmosfera distópica e cyberpunk. Fazem um rock com eletrônico, cheio de sintetizadores, mas com a clássica formação de uma banda de rock, com influências de Atari Teenage Riot, Nine Inch Nails, Radiohead, Pink Floyd, Portishead, Sevdaliza, Nova Twins e New Order.

Persie
Persie é cantora, compositora e produtora musical baiana. Com "beats" e letras originais, possui influências do krautrock, dreampop, synthpop, com mesclas regionais do samba-reggae, brega, coco etc. Em 2021 lançou seu álbum de estreia, "Odaléa", pela Maxilar Music. Persie é acompanhada por Gustavo Foppa na guitarra.

Lucifer Kabra
Lucifer Kabra Y Os Xuxus da Pompéia apresentam pela primeira vez o disco “Kabraokê”, lançado em 2022 pela Maxilar Records. O show é uma miscelânea caótica e divertida, mesmo que singelamente gótica, que acabou sendo definida como Synth Farofa. A banda conta com Leon Perez no sintetizador, Fogu na guitarra, Debbie Hell na segunda voz, Pedro Marini no baixo e Marco Trintinalia na bateria.

Christine Valença
Cantora e compositora carioca, Christine Valença passa a sensação de pertencer a uma outra época. O timbre singular de sua voz, os arranjos, as construções harmônicas arquitetadas fora dos parâmetros comerciais, tudo remete a essa noção anacrônica. Se existisse um atlas geográfico do mundo da música, Christine estaria localizada em alguma região remota na fronteira entre o alternativo e o pop, com amplas e díspares influências, que vão da MPB ao indie rock, do soul ao folk, da música cubana à chanson française.

Fogo 51
Em uma mistura de estilos e influências, a banda composta por Queiroz (voz), JP (guitarra), Nino Fonseca (baixo) e Napô (bateria) mescla elementos do RAP em sua sonoridade. A guitarra no compasso da voz, o baixo sujo e a bateria rápida e swingada, marcam as características da Fogo 51, nome que faz alusão ao massacre que marcou a história dos índios Pataxós no sul da Bahia.

White Dragon Project anuncia novo baterista e lançamento de “The Story of Gaia” em julho; confira detalhes sobre o álbum
19/06/2023

A banda mineira WHITE DRAGON PROJECT anuncia o lançamento da versão física do seu segundo álbum, "The Story of Gaia", para o mês de julho, e para o mês de agosto a versão digital. A banda já divulgou duas músicas desse novo álbum em seu canal no YouTube, dando uma bela amostra do que virá neste aguardado trabalho. As letras foram baseadas na história dos Anunnaks, baseado nas escrituras cuneiformes das tabuletas de esmeralda e nos estudos e descobertas do cientista Zacarias Sitchin, além de vários acontecimentos importantes ao longo da história da humanidade.

Confira o track list de “The Story of Gaia”:
1. Exiles from Capela
2. The Anunnaks
3. Between the age of Atlants and Lemuria
4. The Kybalion
5. The Arrival of Master Sananda
6. Humanity War
7. Cosmic Brothers
8. The Illumination of Consciousness
9. The Fall of the Illuminatis
10. Transcendence of Gaia

O vocalista Leo Rodrigues conta que "The Story of Gaia” é uma celebração ao Heavy Metal tradicional com uma temática instigante: “Para esse novo álbum, colocamos o melhor de cada integrante, tanto nas composições quanto nos arranjos, e esperamos que todos curtam estas dez faixas! Buscamos aprimorar o Heavy clássico que a banda vem praticando ao mesmo tempo em que as letras tiveram um cuidado extra, onde busquei inspiração em diversos livros. O resultado final ficou acima do esperado e não vemos a hora de levar estas músicas para os palcos!”.

Para os shows dessa turnê do novo álbum a banda contará com o novo baterista, Alexandre Pereira, que ao lado de Leo Rodrigues (vocal), Ramon e Alex (guitarras), Jhony (baixo) e Rafael (teclados) demonstrarão com muito feeling as músicas de "The Story of Gaia". A arte da capa de "The Story of Gaia” foi criada pelo artista gráfico Rômulo Dias, enquanto a mixagem e masterização ficou a cargo de Jr. Bonora.

Assista ao vídeo clipe de “The Kybalion”: https://youtu.be/PZgFVJWXbvw.
Assista ao lyric vídeo de “Anunnaks”: https://www.youtube.com/watch?v=aghKIF_9ahc.

Contatos: Facebook: www.facebook.com/whitedragonproject; Instagram: www.instagram.com/whitedragonmetal e Assessoria de Imprensa: www.wargodspress.com.br.

Eskröta retorna ao Rio Grande do Sul para show no “Nova Geração Bravo Metal Fest”
19/06/2023

Depois de uma passagem marcante pelo Rio Grande do Sul no ano passado, quando tocaram em Sapucaia do Sul e Porto Alegre, a banda paulista Eskröta retorna ao Estado para divulgar seu novo álbum "Atenciosamente, Eskröta", no festival “Nova Geração Bravo Metal Fest”. O evento será realizado no dia 07 de julho no Bar Opinião, em Porto Alegre, e contará ainda com as bandas Project46 (SP), Rage In My Eyes (RS), OCARADOMETAL (RS) e Psycho Decadence (RS).

A produtora Bravo Metal Mgmt, organizadora do festival, conta que selecionou a dedo as bandas que participação desta primeira edição do festival, sempre pensando na ideia de buscar representantes da nova geração do Metal brasileiro: “Nossa proposta é levar ao público o que há de melhor nesta nova leva de bandas, pensando também na representatividade de cada uma, seja na questão sonora quanto na mensagem que cada uma carrega. No “Nova Geração Bravo Metal Fest” acreditamos ter conseguido encaixar estilos diversos aliados a ideias novas, que trazem um sentimento de renovação do Metal brasileiro”.

E a Eskröta se encaixa diretamente nesta visão da Bravo Metal Mgmt. Praticando um Metal agressivo, repletos de letras de contestação, a banda demonstra em seu novo álbum, "Atenciosamente, Eskröta", lançado em abril deste ano, tudo aquilo que a nova geração do Metal brasileiro precisa debater: letras com situações pessoais, vividas principalmente por mulheres, que causam o sentimento de revolta.

A Eskröta foi formada por Tamy Leopoldo (baixo e backing vocal) e Yasmin Amaral (vocal e guitarra) em 2017, na cidade de Rio Claro/SP. A proposta desde o princípio era ser uma banda de crossover liderada por mulheres, estilo Ratos de Porão, com letras em português, abordando temas sociais e empoderamento feminino, por isso o nome da banda também em português. Desde então a banda lançou 2 EPs, 1 split e agora completa a discografia este segundo álbum, já considerado um dos melhores do ano.

Lançado em versão física pela Marquee Records e também disponível em todas as plataformas digitais, o nome do álbum, segundo a banda, é justamente uma forma de deixar um recado para a sociedade qual o foco da Eskröta em 2023.

Na parte técnica, a captação de "Atenciosamente, Eskröta" foi feita em diferentes estúdios de acordo com a necessidade de cada instrumento e disponibilidade para gravação, portanto os estúdios envolvidos foram: Estelita (captação das guitarras), Home Studio da Yasmin (captação do baixo), Khartasis (captação das vozes) e Estúdio Toth (captação da bateria, edição, mix e master). Um dos destaques do trabalho é a música "Homem é assim mesmo", lançada em formato de single.

Assista ao vídeo de “Instagramável”: https://www.youtube.com/watch?v=hXa_aDYeF5c.
Ouça "Atenciosamente, Eskröta" no Spotify: https://open.spotify.com/intl-pt/album/1dJiw4YJcBCG4jonCaDJEj.

Contatos: Instagram: https://www.instagram.com/bravometalmgmt; E-mail: sandas@bravometalmgmt.com e Assessoria de Imprensa: www.wargodspress.com.br.

Colina estreia com o EP Lar, entre o post rock e o emo e o primeiro registro do quinteto de Diadema/SP, com 5 músicas, foi gravado, mixado e masterizado no Bay Area Estúdio
19/06/2023

As aflições, reflexões e formas de sobreviver durante o período pandêmico são as expressões da Colina, quinteto de Diadema/SP que nasceu neste período, mas com o intuito de ser um projeto contínuo. O primeiro registro é Lar, um EP de cinco músicas dinâmicas, que vão do post rock ao emo, passando por outras sonoridades. Ouça Lar e assista a dois clipes do EP aqui: https://beacons.ai/colinaemo.

Lar é um EP com canções um tanto intimistas e, ao mesmo tempo, expansivas, que dialoga bem com aqueles tempos de incertezas e que, de certa forma, aumentaram a vontade de desbravar o futuro. Hoje, mesmo o mundo em um outro momento, Lar é atual e projeta o ouvido e os sentimentos a perspectivas atemporais da humanidade. A banda é Carlos Alves (Voz), Giovanni Oliveira (Guitarra/Voz), Caio Ferreira (Guitarra), Paulo Sepúlvida (Baixo) e João Paulo (Bateria).

O registro, no entanto, foi lançado em março deste ano - gravado, mixado e masterizado no Bay Area Estúdio por Diego Rocha. Há alguns anos, quando o Colina começou, a banda era válvula de escape e nem sempre era possível fazer ensaios presenciais. Foi somente no começo de 2022 que conseguiram ter uma frequência de ensaios para colocar as composições para frente.

Sobre a sonoridade, o Colina explica: "Com o emo a gente gosta de trabalhar com as temáticas das letras, riffs e rítmicas, no post rock fica mais pela experimentação, progressões menos convencionais e estruturas musicais".
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Música a música do EP Lar

Nó(s)
"Nós" é uma música que expressa a frustração e desgaste emocional de um relacionamento que não pode mais ser consertado. A letra retrata a perda de esperança e a aceitação de que o melhor caminho é se afastar. A melodia e a composição transmitem a intensidade das emoções e a sensação de que tentar resolver os problemas só resulta em perder mais tempo. É uma música que evoca reflexões sobre o fim de um relacionamento e as dificuldades de lidar com a distância emocional.

Mentiroso
"Mentiroso" é uma música que retrata a manipulação e a falta de sinceridade em um relacionamento, seja ele qual for, familiar, amoroso ou entre amigos onde uma pessoa se aproveita da confiança e fragilidade de outra pessoa com a intenção de enganar e destruir emocionalmente. É uma canção que evoca reflexões sobre a mentira e a manipulação nas relações interpessoais.

4-4-6
"4-4-6" é uma música que fala sobre crise de ansiedade, sobre o estado em que nos encontramos no meio dessa conturbação de pensamentos e (auto)julgamentos. A letra revela a sensação de estar perdido e confuso, incapaz de encontrar respostas para as perguntas internas. A música transmite a agitação e a inquietação emocional associadas à ansiedade, por meio da melodia e da progressão dos acordes. É uma canção que nos convida a refletir sobre os desafios e as dificuldades enfrentadas por aqueles que lidam com a ansiedade, e a importância de buscar compreender e acolher nossos próprios sentimentos nesses momentos de turbulência interna.
(4-4-6 é uma técnica de respiração para momentos de crise de ansiedade onde você inspira por 4s, segura por 4s e expira por 6s).

Subtrair
"Subtrair" fala sobre uma jornada de aprendizados e de lições que a vida nos ensina. De acreditar no processo e no futuro, mesmo sendo incerto e que no caminho a gente deixe algumas coisas e pessoas de lado. A letra destaca a importância de persistir e evoluir, mesmo quando enfrentamos desafios e momentos difíceis. A melodia e a composição transmitem uma sensação de superação e renovação. É uma canção que nos leva a refletir sobre a importância de seguir em frente, aprender com as experiências passadas e encontrar forças para tentar novamente.

Laço
"Laço" é uma música que retrata o término de um relacionamento e as consequências emocionais que o acompanham. A letra expressa a sensação de perda e de mudança que ocorre quando nos afastamos de alguém que amamos. É uma canção que nos leva a refletir sobre as transformações pessoais que ocorrem após um rompimento e a busca por um novo sentido na vida. Também ressalta a importância de aceitar a realidade do fim e encontrar a coragem de seguir em frente, mesmo que signifique se reconectar consigo mesmo.
Colina nas redes: www.instagram.com/colinaemo e https://beacons.ai/colinaemo.

Chromeskull: Confira a performance da banda no ‘Roadie Crew Online Festival - 39ª Edição’
19/06/2023

No dia 09/06/2023 foi ao ar a trigésima nona edição do ‘Roadie Crew Online Festival’ (um dos maiores eventos online da América do Sul), que trouxe como destaque os paulistas do CHROMESKULL. A banda levou seu mais puro Heavy Metal com sua performance ao vivo para a faixa “You Burn In Hell” - gravada durante sua apresentação no La Iglesia Borratxeria -, que já pode ser conferida na íntegra em https://youtu.be/dpr8MXf68LY?t=2995.
Assista as edições anteriores AQUI: https://www.youtube.com/playlist?list=PLOFti575Dv6Q2EuojcxtbdfqyKr_X2FDC.

Em outras notícias, o CHROMESKULL foi destaque na mais recente live conjunta ado programa Heavy Metal Online, onde dividiu espaço com os baianos do The Cross, assista: https://youtu.be/teew7S04Sdc.
Encontre, salve e ouça o mais novo single do quarteto, intitulado “Love Is For Fools”, em sua plataforma de streaming e download mais utilizada CLICANDO AQUI: https://li.sten.to/LoveIsForFools.

CONTATO PARA SHOWS E TURNÊS: E-mail: chromeskull@outlook.com.br. WhatsApp/Telegram: (46) 98838-7204 - Sangue Frio Produções.
Sites relacionados: https://www.instagram.com/_chromeskull_/; https://facebook.com/Chromeskull/; https://www.youtube.com/@Chromeskull e https://li.sten.to/ChromeskullOfficial.
Fonte: Sangue Frio Produções.

Deep Memories: Agora aos palcos, banda retorna à Sangue Frio Produções
19/06/2023

Nova formação, nova fase, antiga parceria! Com seu anúncio que estaria finalmente subindo aos palcos para apresentações ao vivo de seus aclamados lançamentos, o DEEP MEMORIES anunciou seu retorno à parceria com a Sangue Frio Produções.

Diferente de anteriormente, agora a empresa não só se encarregará de cuidar dos assuntos relacionados à assessoria de imprensa, marketing, relações-públicas e divulgação em massa na internet, como também promover seus shows, auxiliar na manutenção da agenda e MUITO MAIS. Saiba mais CLICANDO AQUI: https://sanguefrioproducoes.com/artistas/DEEPMEMORIES/105.

Encontre salve e ouça TODOS os trabalhos do DEEP MEMORIES em sua plataforma de streaming e download do mundo AQUI: https://li.sten.to/DeepMemories.

Em outras notícias, o quarteto já se prepara para sua segunda apresentação neste ano de 2023, que acontece no dia 08/07 a partir das 19 horas, na cidade de São Caetano do Sul/SP, está confirmado também para este evento os cariocas do As Dramatic Homage. Para mais informações, siga organização em suas páginas nas redes sociais: Ataque Extremo:  https://www.instagram.com/ataque_extremo/ e Under Metal Produções: https://www.instagram.com/kbral.fernando/.

CONTATOS PARA SHOWS E TURNÊS: E-mail: deepmemoriesbrazil@gmail.com. WhatsApp/Telegram: (46) 98838-7204 - Sangue Frio Produções.
Sites relacionados: https://www.facebook.com/deepmemoriesbrazil/; http://instagram.com/deepmemoriesband; http://www.youtube.com/@deepmemoriesband e http://www.deepmemories.com.br/.
Fonte: Sangue Frio Produções.

Malkuth celebra seus 30 anos em show especial em Garanhuns/PE, confira!
19/06/2023

Considerado um dos principais nomes do Black Metal brasileiro, o MALKUTH já se prepara para a celebração de seus 30 anos de dedicação ao necrounderground nacional. A banda estará, no dia 08/07, na cidade de Garanhuns/PE, onde fará um show único e especial, que marcará as gravações de seu próximo trabalho. O evento acontece no Garage Studio Lab. Para mais informações, acesse: https://www.instagram.com/garagestudiolab/.

Como supracitado, o MALKUTH se prepara para o lançamento de um novo álbum, este trabalho ao vivo será distribuído digitalmente em parceria com a Sangue Frio Records ainda neste segundo semestre. Para mais informações, escreva para sanguefriorecords@sanguefrioproducoes.com. Encontre salve e ouça a banda em sua plataforma de streaming mais utilizada CLICANDO AQUI: https://li.sten.to/Malkuth.

CONTATO PARA SHOWS E TURNÊS: E-mail: vitalpsantos@gmail.com. WhatsApp/Telegram: (46) 98838-7204 (Sangue Frio Produções).
Sites relacionados: https://www.facebook.com/MalkuthOfficial/; https://www.instagram.com/malkuth.band/ e https://li.sten.to/Malkuth.
Fonte: Sangue Frio Produções.

Overdose Nuclear divulga informações do tradicional festival “Inverno de Aço” e pre-save de “Metal do Mangue”
17/06/2023

Com lançamento do novo álbum programado para o dia 07 de julho, a banda OVERDOSE NUCLEAR, de Ubatuba/SP, anuncia mais uma edição de seu próprio festival, o “Inverno de Aço”. Esta quinta edição do evento contará, além do OVERDOSE NUCLEAR, com as bandas Cavernose Morfética (Crossover, Ubatuba/SP), Coyote Bad Trip (Crossover/Thrash, Jacareí/SP), Válvera (Thrash/Heavy Metal, SP/SP) e Chaos Sypnosis (Thrash/Death Metal, São José dos Campos/SP), Na ocasião, a banda estará realizando o lançamento de seu segundo álbum, “Metal do Mangue”. O festival será realizado na Firma 012, localizada na Rua Condessa Vimieiro, 32, no centro de Ubatuba/SP, a partir das 23h. O ingresso custa R$ 30,00 e pode ser adquirido pelo Sympla.
Adquira ingressos para o festival: https://www.sympla.com.br/evento/inverno-de-aco-2023/2015224.

Julio Candinho (vocal), Marcus Goulart (guitarra), Gustavo Albado (baixo) e Rodrigo Kusayama (bateria) comentam sobre o processo de composição e gravação de “Metal do Mangue”: “A jornada até aqui tem sido épica, repleta de desafios e superações. Durante a pandemia, enquanto o mundo estava em quarentena, nossa paixão pela música nos manteve unidos e inspirados.

Compondo a distância, o processo criativo não parou e as chamas do metal continuaram a arder em nossos corações. E após a composição havia chegado o momento de levar nosso som para o estúdio. No renomado Family Mob Studio, no final de 2021, gravamos cada nota, cada riff e cada grito que fazem parte da essência do nosso novo álbum. A atmosfera eletrizante do estúdio capturou a essência da nossa música, tornando cada faixa uma verdadeira experiência sonora”.

Faça o pre-save do álbum: https://show.co/eslWMAU.
Ouça o single “O Julgamento” no Spotify: https://open.spotify.com/album/0GAjH5vndj2Jes6ZUmzVSd.
Ouça “O Julgamento” no YouTube: https://www.youtube.com/watch?v=SQyZGXdR1zA.

Contatos: Site oficial: www.overdosenuclear.com.br; Facebook: www.facebook.com/OverdoseNuclear; Instagram: www.instagram.com/overdosenuclear; YouTube: https://www.youtube.com/OverdoseNuclearTV e E-mail: contato@overdosenuclear.com.
Assessoria de Imprensa: www.wargodspress.com.br.

Fractal: Uma colaboração musical profunda e cativante
17/06/2023

Dentro da música contemporânea não existem limites, e o projeto chamado Fractal mostra claramente que unir o peso do Metal moderno com grooves encorpados e conceitos do budismo, pode sim funcionar, e muito! Esse projeto capitaneado pelos músicos Rafhael Jorge (vocal/100 Dogmas/Mathagal) e Guilherme Adriano (guitarra/Homoiousios/Mathagal), talentoso produtor e multi-instrumentista brasileiro radicado nos EUA mais conhecido como The Gee J.

A química entre os dois, somada ao guitarrista Juvi Cristofolini (Motim) já deu o ar da graça com o primeiro EP da Mathagal, "Contos de Meia-Noite", lançado ano passado, mas a dupla não parou por aí, lançando um novo projeto cuja experiência musical fosse ainda mais envolvente e inspiradora.

O conceito por trás do projeto Fractal é oferecer músicas curtas e dissonantes, explorando melodias envolventes e modernas com muito peso e groove, tudo embalado por guitarras de 8 cordas totalmente influenciado por bandas como Fear Factory e Meshuggah.

Outro diferencial desse projeto são os temas abordados em suas letras que trazem profundos e complexos preceitos baseados na cultura do budismo, onde acreditam que a música é uma ferramenta poderosa para transmitir mensagens importantes de inspiração e reflexão da humanidade sobre nossa existência, bem como as adversidades do mundo atual.

Assista "Upaya" (Official Video) em https://youtu.be/BiJaOQCnsc8.
Ouça "Caminho do Meio" em https://onerpm.link/951395329106.

O tracklist e seus significados são:
"Upaya" (meios habilidosos ou meios hábeis)
"Prajna" (sabedoria ou conhecimento transcendental)
"Samsara" (ciclo de nascimentos e mortes)
"Karma" (ação ou causa e efeito)
"Bardo" (estado intermediário ou intervalo)
"Dukka" (sofrimento ou insatisfação)
"Anicca" (impermanência)

Guilherme Adriano - instrumental, produção e mixagem
Rafhael Jorge - vocal e letras
Masterização por Guilherme Neves. Arte por AI Fantasy Art (@ai.fantasy.art).

Para fãs de: Fear Factory, Meshuggah, Gojira, The Empire Shall Fall, Machine Head

A faixa "Samsara" estreou no programa Pegadas de Andreas Kisser, da Rádio 89FM, no último dia 11 de junho, mas o álbum completo com 7 faixas encontra-se disponível em todas plataformas digitais.

Mais informações:
Rafhael Jorge (vocalista), que após ter mergulhado de cabeça num processo de autorreflexão e descoberta, encontrou uma forma de enfrentar seus próprios medo e anseios, comentou: "Escrever essas letras profundas e explorar melodias com grooves cativantes tem sido uma forma de expressar minhas emoções mais íntimas e me conectar comigo mesmo de maneira muito mística.

Essas músicas têm tido um impacto profundo na minha vida, pois me levaram a refletir sobre o mundo que nos cerca, suas adversidades e desafios emocionais. Cada faixa do projeto traz consigo uma mensagem poderosa e significativa, que ressoa na minha alma de maneira muito pessoal."

O importante da mensagem com conceitos budistas da Fractal é transmitir uma mensagem de esperança e inspiração para os ouvintes, mesmo sendo moldada em uma sonoridade intrincada e pesada. "Essa jornada foi uma verdadeira terapia para minha alma e minha criatividade", explicou.

Sobre a parceria com o guitarrista e produtor Guilherme Adriano, mais conhecido como The Gee J, Rafhael não poupou elogios: "Esse projeto me permitiu explorar novos horizontes musicais e trabalhar ao lado de um músico talentoso como Guilherme. Sua habilidade em produção, mixagem e instrumental trouxe vida às nossas composições, elevando a minha experiência musical a um nível superior, principalmente falando em tempos e métricas. Resumindo, o cara é monstro (risos)".

"Mais música com menos música", comentou Guilherme Adriano. "A vibe experimental da Fractal permitiu que a gente explorasse essa limitando a composição a apenas 2 minutos de duração, nos libertando de compor em estruturas tradicionais e ajudando a focarmos no cerne/coração da composição".

Sobre a sonoridade da Fractal, Guilherme finaliza dizendo: "Pegamos alguns elementos de nossos outros projetos, a Mathagal e a 100Dogmas, e moldamos em algo novo e impactante, juntamos com a temática budista, sem perder os grooves, o peso e a essência do metal moderno".

Contatos: Rafhael Jorge: https://www.instagram.com/rafha.jorge; Guilherme Adriano: https://www.instagram.com/the_gee_j e Bandcamp: https://fractal-br.bandcamp.com/album/o-caminho-do-meio.

Fifth Angel lança videoclipe para nova faixa "We Are Immortal" 16/06/2023 O quinteto formado em Seattle, nos Estados Unidos, lança hoje novo álbum de estúdio conceitual 'When Angels Kill' que traz em suas músicas muitas referências a bandas consagradas do Heavy Metal como Dio, Iron Maiden e Queensryche. A lenda do metal americano FIFTH ANGEL lançou um videoclipe para a música 'We Are Immortal' de seu novo álbum de estúdio, When Angels Kill, que é lançado HOJE pela Nuclear Blast Records. O álbum When Angels Kill também será lançado no Brasil pela parceria Shinigami Records/Nuclear Blast. Com 'We Are Immortal', o poderoso FIFTH ANGEL celebra o lançamento de seu quarto álbum, When Angels Kill, um álbum conceitual de quase 70 minutos repleto de refrões cheios de melodia, riffs pesados e melodias cativantes. Imperdível para os fãs de Iron Maiden, Queensryche, Dio e outros grandes nomes do gênero.

O baterista e produtor Ken Mary afirma: "Estamos orgulhosos de finalmente ver o lançamento de 'When Angels Kill', um álbum conceitual que levou dois anos para ser feito. Este é nosso quarto álbum e talvez seja o álbum mais importante que já fizemos. até o momento. 'When Angels Kill' combina novas canções com temas, títulos de canções e até mesmo algum conteúdo lírico dos últimos três álbuns para fazer uma história coesa e emocionante de tirania, amor, traição e sobrevivência. Acreditamos que esta seja a primeira vez isto é feito, pelo menos que saibamos, e se alguém quiser saber mais sobre o que aconteceu na história, pode até voltar e ouvir os álbuns mais antigos que são usados como referência para obter uma imagem mais clara. É o tipo de disco que você pode ouvir muitas vezes e ainda pegar algo novo a cada audição. Esperamos que as pessoas se aprofundem nisso!" O atmosférico vídeo dirigido por Lance Gergar captura brilhantemente o tom sombrio, mas otimista da música, iluminando a banda apenas com esparsas luzes amarelas que os fazem brilhar como um vislumbre de esperança na escuridão que tudo devora. Ken Mary comenta: “Estamos muito empolgados em revelar o terceiro vídeo e a música do novo álbum conceitual do Fifth Angel, 'When Angels Kill'. 'We Are Immortal' revela a próxima parte da história que segue um tirano global que desencadeou destruição sobre qualquer um que se oponha a ele. Muitos na oposição já foram extintos, e 'We Are Immortal' é uma canção de resistência em um cenário desafiador cheio de probabilidades negativas dentro de uma tempestade muito sombria. A música revela corações corajosos e destemidos nos jovens sobreviventes, que estão prontos para enfrentar o que vier a seguir. E para descobrir o que vem a seguir, deve-se comprar o vinil duplo álbum, aproveite a noite e sente-se para curtir este 'filme' sonoro de 70 minutos!" ASSISTA AO VIDEOCLIPE 'WE ARE IMMORTAL': https://youtu.be/EB4DIuvl_3Y. FIFTH ANGEL - When Angels Kill 01. Descent Into Darkness 02. When Angels Kill 03. Resist The Tyrant 04. On Wings Of Steel 05. We Are Immortal 06. Empire Of Hate 07. Run To The Black 08. Seven Angels 09. Blinded And Bleeding 10. Kill The Pain 11. Five Days To Madness 12. Ashes To Ashes 13. The End Of Everything 14. Light The Skies SOBRE FIFTH ANGEL: A cena musical de Seattle em meados dos anos 80 era um terreno fértil para talentos excepcionais. Heavy metal foi uma nova onda de música que estava varrendo o mundo, e FIFTH ANGEL é um dos antepassados ​​da lendária cena metal de Seattle que produziu bandas icônicas de metal como Queensryche e Metal Church. Em 1984, os amigos de escola Ted Pilot (vocalista), Ed Archer (guitarrista) e o baterista Ken Mary (Alice Cooper, Flotsam and Jetsam, House of Lords) uniram forças com o guitarrista James Byrd e o baixista John Macko. Inspirado pelo sucesso do Queensryche, que evitou tocar em clubes para escrever, gravar e lançar sua própria música de forma independente, o FIFTH ANGEL escolheu um caminho semelhante. Eles se concentraram em aprimorar suas habilidades de composição e gravação, criando o incrível álbum de estreia “FIFTH ANGEL”, que hoje se destaca como um clássico do metal que influenciou inúmeras bandas. Co-produzido com o famoso produtor musical Terry Date, (Pantera, Soundgarden, White Zombie), “Fifth Angel” foi a primeira produção de Date. O álbum, gravado nos estúdios de Steve Lawson em Seattle e lançado pela primeira vez nos Estados Unidos pela Shrapnel Records, foi distribuído na Europa por meio de uma gravadora novata chamada RoadRunner Records, com sede na Holanda. O álbum rapidamente se tornou um clássico cult na comunidade do metal europeu, ficando acima de muitos lançamentos de grandes gravadoras. A Epic Records ficou sabendo da banda e ficou tão impressionada com "Fifth Angel" que assinou com a banda um contrato de sete álbuns por US $ 21 milhões. Remasterizando a gravação e relançando o álbum com novas capas, a Epic revelou o FIFTH ANGEL para uma audiência mundial em 1988. A banda recebeu ótimas críticas e foi apontada na imprensa como a “próxima grande novidade” em todas as principais revistas de metal da época, incluindo Hit Parader, Kerrang!, RIP, Metal Edge, Metal Forces e muitas outras. Kerrang! chegou a anexar um disco flexível com a música da banda na capa e dar a dobra central da revista para a banda também. No final de 1988, a banda entrou em estúdio mais uma vez, desta vez com o produtor Terry Brown (Rush). A Epic Records lançou “Time Will Tell” do FIFTH ANGEL em agosto de 1989. “Time Will Tell” viu a saída do guitarrista principal James Byrd e a introdução do prodígio da guitarra Kendall Bechtel. O vídeo para "Time Will Tell" foi lançado para promover o álbum e entrou em alta divulgação na MTV. Um single adicional do álbum, "Midnight Love", tornou-se a música tema do programa de uma das rádios mais importantes dos Estados Unidos, capitaneada pelo renomado atleta Howard Stern, por mais de quatro anos. No entanto, os ventos da mudança estavam começando a agitar a indústria da música, e quando o grunge atingiu o mercado musical dos Estados Unidos no início dos anos 90 (música que ironicamente também foi criada praticamente em Seattle), o FIFTH ANGEL se desfez. Mas esse não é o fim da história… FIFTH ANGEL foi convidado para ser a atração principal do festival Keep It True na Alemanha em 2010. A recepção foi incrível, com uma multidão impressionada cantando as letras de todas as músicas. Esse impulso positivo plantou as sementes para um novo álbum. Finalmente, vários dos membros começaram a compor e gravar juntos, e o entusiasmo coletivo foi muito forte com a música que foi criada. A Nuclear Blast assinou com a banda um novo contrato de gravação baseado em uma demo de três músicas que foi enviada em 2017 e, no outono de 2018, o FIFTH ANGEL lançou seu primeiro novo álbum em quase 30 anos, “The Third Secret”. O álbum contou com os incríveis talentos de Kendall Bechtel, Ken Mary e John Macko. O guitarrista original Ed Archer logo retornou e, junto com dois novos membros, Steve Carlson no vocals e Ethan Brosh na guitarra solo, a formação foi concluída após uma saída inesperada de Kendall Bechtel no final de 2018. “The Third Secret” liderou as paradas da Deaf Forever (ALE), Rock Hard (ALE) e várias outras revistas internacionais, e trouxe o grupo de volta às paradas. Em 2019, a banda voltou aos palcos do festival, liderando o festival Metal Assault em Würzburg, Alemanha, e depois se apresentando nos festivais Rock Hard e Alcatraz no verão daquele ano. O FIFTH ANGEL aparecerá nesta primavera no festival Keep It True mais uma vez com a formação atual e também se apresentará em Alcatraz (BE) no final de agosto de 2023. Formação do FIFTH ANGEL em 'When Angels Kill': Steve Carlson - Vocais; Ken Mary - Bateria; John Macko - Baixo; Ed Archer - Guitarras; Steve Conley - Guitarras e Jim Dofka - Guitarras Principais. Siga FIFTH ANGEL online: https://www.facebook.com/fifthangelofficial; https://www.instagram.com/fifthangelofficial/; https://fifthangelofficial.com/; https://www.youtube.com/channel/UCQNplEdjjMDRq_G4pcFaYwQ; https://twitter.com/fifthangelmusic.

Carminium mostra sua gênese no heavy metal alternativo de 'Birth', o single, que também sai em videoclipe, é a estreia da banda carioca no selo Toca Discos; música foi gravada no mítico estúdio Toca do Bandido
16/06/2023

Birth, 'nascimento' em português', é o novo single da banda carioca de heavy metal alternativo Carminium, que marca a estreia do quarteto no selo Toca Discos. A música, gravada no mítico estúdio Toca do Bandido, já está nas plataformas de streaming e ainda ganha um videoclipe.
O clipe estreia às 20h desta sexta no canal oficial da banda no Youtube: https://www.youtube.com/@carminiumoficial.
Ouça aqui: https://links.altafonte.com/Carminium_Birth.

Birth é um nome sugestivo para este lançamento. É como uma gênese do Carminium e isso reflete tanto na letra como na sonoridade deste primeiro single pela Toca Discos, com produção musical de Felipe Rodarte e direção artística de Constança Scofield. O quarteto comenta sobre o single: "É sobre tudo que nos completa. Sobre as bases que construímos ao decorrer de nossas vidas que não nos deixam cair. É sobre amor, confiança e, claro, vulnerabilidade. É sobre os pilares de mármore que sustentam nossos sonhos".

A devoção é sincera e necessária à trajetória do Carminium, formada em 2019 por quatro moradores do subúrbio do Rio de Janeiro para fazer música pesada e moderna, em diálogo sem amarras com outros gêneros.

Caio Ferreira é o baterista, que também trabalha como beatmaker, produzindo beats para funkeiros e trappers. Caudo Feitosa, vocalista e tecladista, compõe trilhas sonoras e músicas instrumentais, além de trabalhar com desenho de som. Lucas Duarte é guitarrista e engenheiro de produção. E Matheus Campos, baixista e produtor de conteúdo musical com um canal no YouTube junto do Caudo (House of Balloons) onde ambos falam de música pop contemporânea. Birth é, com o perdão da palavra, o nascimento de um Carminium ainda mais forte e coesa, pronta para novos voos.

O Carminium
O Carminium é influenciada, principalmente, por Alice In Chains, Black Sabbath, Soundgarden, Deep Purple e Gojira. "Com essas referências, buscamos sintetizar a palavra 'intensidade' em músicas pesadas com letras inspiradas a partir das nossas impressões sobre a interação do ser humano com o mundo ao seu redor", contam os músicos.

A pluralidade de influências reflete no som. A banda não quer se restringir aos velhos padrões do rock, mas sim trazer algo novo e intenso. Mesmo com influências antigas. "Afinal, fazemos um som que une os riffs marcantes do Heavy Metal setentista à atmosfera soturna do Grunge e à voracidade do Metal Moderno para entregar um sentimento ao público: catarse. Pura catarse", afirmam.

Foi isso que deu ao Carminium o primeiro lugar do JUV Rock Festival, concurso feito pela prefeitura do Rio de Janeiro que reuniu mais de 80 bandas de todos os cantos da cidade. Nele, tiveram a oportunidade de tocar na Cidade das Artes para jurados especializados e no lendário Circo Voador para cerca de mil pessoas em 2022.

Graças a essa vitória, foram premiados com a possibilidade de tocar no Palco Rock District do Rock In Rio 2022. Lá, foram a primeira atração a pisar nos palcos da Cidade do Rock, dividindo o line-up com Iron Maiden, Gojira, Dream Theater, Sepultura, Living Colour, Steve Vai, Bullet For My Valentine e várias outras grandes bandas.

Outra parte da premiação foi ter uma experiência imersiva gravando três singles (que serão lançados em 2023) no antológico estúdio Toca do Bandido. "Ele é uma das maiores referências de rock na América Latina, já tendo gravado grandes artistas nacionais (como Mutantes, Barão Vermelho e Lenine) e sendo detentor de nove Grammys Latinos", eles lembram.
Carminium nas redes: www.instagram.com/carminiumoficial; https://carminium.com.br/ e https://linktr.ee/carminiumoficial.

Ablaze Productions e Abstratti Produtora apresentam Glenn Hughes celebrando 50 anos do 'Burn' no dia 2 Novembro 2023 no Life em Florianópolis
16/06/2023

Glenn Hughes incendiou o mundo do rock com brilho na voz e groove caliente emanado pelas cordas de seu baixo. Conhecido como The Voice of Rock, o músico inglês retorna a Florianópolis para mostrar que ainda mantém acessa a paixão por tocar e estar no palco. Ele faz show especial na capital catarinense em homenagem aos 50 anos do álbum "Burn", que entra por completo no repertório junto com outros clássicos do Deep Purple. O evento ocorre quinta-feira, dia 2 de novembro (feriado), às 21h, na Life Club. Ingressos à venda através da plataforma www.bilheto.com.br ou na loja Roots Records.

Com mais de 45 anos de estrada, o cantor, baixista e guitarrista Glenn Hughes tem dez datas agendadas pela América Latina para celebrar sua obra no Deep Purple. Hughes deixou um recado para os fãs: "Estou muito feliz em retornar a América Latina. É sempre incrível me apresentar pra vocês e eu mal posso esperar pra ver os sorrisos e rostos emocionados novamente. Estou trabalhando com um time incrível e é seguro dizer que será uma turnê incrível"!

Glenn Hughes e o clássico "Burn":
Foi em 1973 que o baixista e vocalista Glenn Hughes (ex-Trapeze) entrou para o Deep Purple substituindo ninguém menos do que Roger Glover, outro mago dos graves. Mesmo carregando o groove do soul nas quatros cordas e um vocal potente, Hughes não assumiu as duas funções (baixo e voz) de início. Foi convocado o então novato cantor David Coverdale, que entrou no lugar de Ian Gillan. Ao lado de Ritchie Blackmore, (guitarra), Jon Lord (teclado) e Ian Paice (bateria), os recém-chegados músicos lançaram um dos álbuns de maior poder de fogo do Purple: "Burn" (1974).

O objetivo da turnê atual de Glenn Hughes é trazer à tona novamente o fervor desse clássico disco que completa 50 anos em 2024. Mesmo que o veterano inglês não tenha sido creditado à época como autor das faixas, é sabido que teve participação fundamental no processo de criação. Tanto que, na edição do 30º aniversário do registro, seu nome foi incluído na lista de compositores.

O disco já abre com a incendiária faixa-título e seus riffs poderosos, trazendo ainda uma inflamada divisão de vozes entre Hughes e Coverdale. Dali para diante o que se ouve é uma sessão digna para dança do fogo. '"Might Just Take Your Life', 'Lay Down, Stay Down', 'Sail Away', 'You Fool No One', 'What's Goin' On Here', 'Mistreated' e 'A' 200' não deixam o clima esfriar.

Informações: www.ablazeproductions.com.br, www.abstratti.com e (48) 3266-4037
Fonte: Homero Pivotto Jr. - Assessor de Imprensa - Abstratti Produtora - www.abstratti.com; www.facebook.com/abstratti; www.twitter.com/abstratti e www.youtube.com/abstratti.

Hurricanes anuncia show de lançamento de álbum no La Iglesia e a banda se apresentará no dia 02/07 para marcar o lançamento de álbum de estreia
16/06/2023

A banda Hurricanes anunciou um show especial para marcar o lançamento de seu primeiro álbum. Conhecida por seus shows enérgicos, a banda tocará no La Iglesia Borratxeria, em Pinheiros, São Paulo, no dia 02/07, com ingressos já disponíveis para venda via Clube do Ingresso - https://www.clubedoingresso.com/evento/hurricanes.

No começo do ano, o Hurricanes foi escolhido para fazer o show de abertura para o lendário The Black Crowes, no Espaço Unimed, e ganhou elogios do público e dos próprios americanos, que ficaram impressionados com uma banda nova mantendo a tradição do rock & roll viva. O primeiro disco da banda, que será lançado no dia 30/06 pelo selo ForMusic Records, se concentra nas raízes do blues e do rock, e busca levar o público a uma experiência que mistura a essência dos anos 70 com uma sonoridade contemporânea. Estarão no disco os singles "The Bird's Gone", "Purple Clouds" e "Thunder in the Storm", já disponíveis em todas as plataformas.
Fonte: Marketing e Promoção no Brasil: ForMusic. Informações à imprensa: Catto Comunicação - Simone Catto.

Vacations, banda australiana em ascensão, compartilha nova faixa Midwest
16/06/2023

A banda australiana de sucesso Platinum Vacations compartilhou seu envolvente novo single, "Midwest", juntamente com o vídeo oficial. Assista ao vídeo agora: https://youtu.be/HAGf0sWTglA.

A faixa segue a música recém-lançada "Next Exit" - https://vacations.ffm.to/nextexit, que já conta com quase quatro milhões de reproduções. Ambas as faixas foram produzidas pelo vocalista Campbell Burns e por John Velasquez (Zella Day, Gatlin).

Falando sobre a inspiração lírica da faixa, Campbell disse: "Nunca havia escrito diretamente uma música de término até 'Midwest', ao contrário do que as pessoas interpretam das minhas letras, nunca me pareceu certo. Minhas letras costumam ser ambíguas e sem gênero. Isso não foi uma escolha, apenas aconteceu de ser um estilo de escrita que ressoou comigo. Gosto de ter músicas que são universalmente relacionáveis e abertas à interpretação, afinal, isso é música pop. Ultimamente, no entanto, tenho escrito sobre minhas memórias e desvendando-as em detalhes exatos.

Quase como terapia, exceto que todos vocês estão na sala comigo. No ano passado, me vi em situações quase idênticas umas às outras. Você está tentando encontrar um equilíbrio, mas no final, parece unilateral e se desfaz sem você nem perceber, porque ainda está se agarrando à ideia e tentando entender o que aconteceu. Para mim, toda vez que voltava da turnê, tudo estava acabado. Parecia que eu estava preso nesse ciclo a ponto de se tornar cômico.

Minha vida amorosa era uma piada, e a dualidade entre eu em casa e eu na turnê estava cada vez mais distante. Para voltar ao nosso primeiro single 'Next Exit' por um momento: 'Posso confiar no que eu sei? Eu não sei de nada'. Então, com isso em mente, eu queria escrever algo animado e divertido, usando letras que normalmente reservaria para uma balada. Um ritmo de chorar na pista de dança, mas você está com seus amigos, seguindo em frente, e tudo ficará bem."

O vídeo que acompanha "Midwest" foi dirigido por Nicole Lipp, baseada em Los Angeles, com direção criativa do baixista do Vacations, Jake Johnson, sendo a segunda vez que a dupla colabora. Falando mais sobre a criação do vídeo de "Midwest", Johnson disse: "Sempre senti que a dança é uma das melhores formas de expressar o estado emocional interno, e enquadrar isso em uma cabine telefônica, essa forma desatualizada e difícil de comunicação à distância, foi realmente divertido.

O retorno a longos períodos de turnê tem sido uma experiência agridoce de estar separado de entes queridos e tentar desesperadamente fazer as coisas funcionarem apesar da distância. Aquela sensação de estar apaixonado ou ter uma paixão é uma das emoções mais maravilhosas, poderosas e terrivelmente confusas que podemos experimentar, e queríamos tentar abordar visualmente essa tempestade de emoções."

A nova faixa segue a notícia divulgada no início desta semana sobre a turnê conjunta de outono, TOURZILLA, com os companheiros de banda australianos e colegas de gravadora Last Dinosaurs, que começa com uma apresentação no festival All Things Go em DC em setembro. A turnê de outono segue duas turnês esgotadas nos Estados Unidos, incluindo apresentações no Austin City Limits, Elsewhere (Hall), Meow Wolf e The Fonda (capacidade para 1.200 pessoas), e uma turnê esgotada no Reino Unido em maio passado, incluindo uma apresentação no The Great Escape.

Uma empreitada independente desde o início, a banda Vacations foi formada em 2016 principalmente como um veículo de composição para Campbell Burns, que posteriormente adicionou os membros da banda Jake Johnson, Nate Delizzotti e Joseph Van Lier. Sua música “Young” é certificada como Ouro no Canadá, Austrália e Polônia, e foi certificada como Platina nos Estados Unidos no início de 2023. Seu single "Telephones" também é certificado como Ouro nos EUA, com a banda acumulando mais de 1 bilhão de streams globalmente e mais de 1,1 milhão de identificações no Shazam.

TOURZILLA Datas da Turnê (ingressos https://tourzilla.life/)
30/09 - Washington, DC @ All Things Go Festival
3/10 - Nashville, TN @ Basement East
4/10 - St. Louis, MO @ Delmar Hall
6/10 - Minneapolis, MN @ First Avenue
7/10 - Chicago, IL @ House of Blues Chicago
8/10 - Columbus, OH @ Newport Music Hall
9/10 - Detroit, MI @ St. Andrews Hall
12/10 - New York, NY @ Webster Hall
13/10 - Philadelphia, PA @ Union Transfer
14/10 - Boston, MA @ Big Night Live
16/10 - Carrboro, NC @ Cat's Cradle
17/10 - Atlanta, GA @ Variety Playhouse
19/10 - Fort Lauderdale, FL @ Revolution
20/10 - Tampa, FL @ The Ritz Ybor
21/10 - Orlando, FL @ The Beacham
23/10 - Houston, TX @ White Oak Music Hall
24/10 - Dallas, TX @ House of Blues Dallas
25/10 - Austin, TX @ Emo's
26/10 - San Antonio, TX @ Aztec Theatre
28/10 - El Paso, TX @ Lobrow Palace Outdoors
29/10 - Albuquerque, NM @ Sunshine Theater
31/10 - Denver, CO @ Summit Music Hall
1/11 - Salt Lake City, UT @ The Depot
3/11 - Portland, OR @ Crystal Ballroom
4/11 - Seattle, WA @ The Showbox
6/11 - San Francisco, CA @ Warfield
8/11 - Las Vegas, NV @ 24 Oxford
9/11 - Phoenix, AZ @ Van Buren
10/11 - San Diego, CA @ Soma
11/11 - Pomona, CA @ Fox Theatre
12/11 - Los Angeles, CA @ The Novo
15/11 - Mexico City, MX @ Lunario

Links: Instagram: https://www.instagram.com/vacationsband_/ | Facebook: https://www.facebook.com/vacationsbandofficial | Twitter: https://twitter.com/vacationsband_ | TikTok: https://www.tiktok.com/@vacationsband | Website: https://www.vacationsband.com/.
Fonte, Marketing e Promoção no Brasil: ForMusic. Informações à imprensa: Catto Comunicação - Simone Catto.

Após 12 anos, a sete vezes ganhadora do Grammy Alanis Morissette volta ao Brasil para única apresentação em São Paulo com a turnê histórica de celebração dos 25 anos do emblemático álbum Jagged Little Pill
16/06/2023

Apresentado pelo Santander, show de São Paulo será o único na América do Sul e acontece no dia 14 de novembro, no Allianz Parque. Clientes Santander terão pré-venda exclusiva nos dias 20 e 21 de junho, enquanto a venda para o público em geral começa a partir de 22 de junho. Ingressos disponíveis às 10h pelo site www.eventim.com.br e às 12h na bilheteria oficial.

Durante a pré-venda exclusiva para Clientes Santander, as compras poderão ser parceladas em até 5x. Já durante a venda geral, Clientes Santander seguem com o mesmo benefício, e 3x sem juros para os demais. Heineken é a cerveja oficial do show em São Paulo.

A sete vezes vencedora do Grammy Awards, com mais de 60 milhões de discos vendidos no mundo todo, Alanis Morissette volta ao Brasil após 12 anos! A cantora embarca em turnê no segundo semestre de 2023 para celebrar os 25 anos de seu aclamado e emblemático álbum Jagged Little Pill e o Brasil será o único país da América do Sul a receber esse show histórico. A única apresentação irá acontecer no dia 14 de novembro, no Allianz Parque, em São Paulo, com um repertório que irá passar por todas as músicas do álbum, repleto de hits como “Ironic”, “You Oughta Know”, “Hand in My Pocket” e “You Learn”.

Clientes Santander contarão com pré-venda exclusiva entre os dias 20 e 21 de junho. No dia 20, a partir das 10h na internet e às 12h na bilheteria oficial, e no dia 21, a partir das 10h na internet e na bilheteria oficial. Para o público geral, a venda começa no dia 22 de junho, a partir das 10h na internet e às 12h na bilheteria oficial. Os ingressos estarão disponíveis online www.eventim.com.br   na bilheteria oficial (sem taxa de serviço - Estádio do Pacaembu).

Durante a pré-venda exclusiva para Clientes Santander, as compras poderão ser parceladas em até 5x. Já durante a venda geral, Clientes Santander seguem com o mesmo benefício, enquanto os demais podem parcelar em 3x. A turnê no Brasil é apresentada pelo Santander Brasil e conta com a Heineken como cerveja oficial. A realização é da Live Nation Brasil. Para obter mais informações, visite www.livenation.lat.

Jagged Little Pill foi o terceiro álbum de estúdio de Alanis, lançado em 1995, e se tornou um dos álbuns mais vitoriosos da história da música, vendendo mais de 30 milhões de cópias no mundo todo. O disco acabou sendo indicado em 9 categorias do Grammy Awards, vencendo em 5 delas: “Álbum do Ano”, “Melhor Performance de Rock com vocal feminino”, “Melhor música de Rock”, e “Melhor álbum de Rock”.

Em 2020, o álbum completou 25 anos dando início à turnê histórica. Além disso, Alanis relançou Jagged Little Pill, com faixas bônus contendo gravações feitas em Londres, na Inglaterra, na Casa de Shows chamada Shepherd’s Bush Empire.

Sobre a Live Nation Entertainment
Live Nation Entertainment (NYSE: LYV) é a principal empresa de entretenimento no mundo, composta por líderes do mercado global: Ticketmaster, Live Nation Concerts e Live Nation Sponsorship. Para mais informações, visite www.livenation.lat e www.livenationentertainment.com.

Santander Brasil e Cultura
O Santander Brasil investe nas mais distintas manifestações culturais e promove a democratização da cultura para a sociedade. Além das parcerias e apoios a iniciativas culturais, o Santander mantém seus próprios empreendimentos, como os Faróis Santander Porto Alegre e São Paulo, além do Teatro Santander e 033 Rooftop, na capital paulista.

Fonte e Assessoria de Imprensa LIVE NATION BRASIL: ALINE NOBRE; VITOR DEYRMANDJIAN ROSALINO; REGIS MOTISUKI e GIULIA POLTRONIERI.

Glauco Lourenço lança segundo single de novo álbum
16/06/2023

“Pássaros” é o 2º single de “Canções em chinês”, terceiro álbum do cantor e compositor brasileiro Glauco Lourenço, a ser lançado em julho de 2023, com 13 canções inéditas - todas compostas por ele, com letras de Suely Mesquita. A música já está disponível nas plataformas digitais. A faixa terá clipe no canal do YouTube do artista. O primeiro single “A Poesia", está disponível nas plataformas digitais e no Youtube

A canção é muito conectada ao momento em que vivemos, mas também se relaciona com o passado e com o futuro - a história se repete e irá se repetir. A letra é uma espécie de manual de instruções de como atravessar esses tempos e não perder a saúde e a felicidade - "... é melhor ter em mente que vamos apenas passar...". Inspirada na atmosfera de tensão de Os Pássaros de Hitchcock e na agressividade de algumas canções da banda System of a Down, a voz de Glauco flutua inabalada pela hostilidade do ambiente. “Pássaros” é um rock suavizado pela voz de Glauco.

Disponíveis em todas as plataformas de streaming, os dois álbuns anteriores - “Abalo sísmico” e “Bebe chuva” - também totalmente autorais e produzidos pelo próprio artista, foram muito bem recebidos pela crítica especializada. Arthur Dapieve (O Globo): "...Um dos melhores discos independentes a que tive acesso nos últimos tempos... a surpreendente voz de Glauco, andrógina sem fazer esforço algum... elejo Glauco Lourenço meu candidato a melhor cantor de todos os tempos...". Pedro Só (Revista Billboard): "...O percurso proposto por Glauco diverge da MPB ligeira e de suas fronteiras com o fastfood pop, mas as visões originais e sensíveis sobre perda, partida, amor, rancor e sexo recompensam o mergulho mais profundo".

Ouça aqui “Poesia”: https://www.youtube.com/watch?v=i4FsnnL03O4.
Fonte: Ana Paula Romeiro - Assessoria de Imprensa.

Cavalera lança lyric video para faixa "Bestial Devastation"
16/06/2023

As lendas do metal CAVALERA regravaram o primeiro EP Bestial Devastation e o primeiro álbum Morbid Visions do SEPULTURA e ambos serão lançados no dia 14 de Julho pela Nuclear Blast Records. Hoje, CAVALERA revela o lyric video para a segunda faixa "Bestial Devastation".

Assista ao lyric video para a faixa "Bestial Devastation" https://youtu.be/q-4v9aZNTOo.
Ouça a regravação da faixa "Bestial Devastation" https://cavalera.bfan.link/bestial-devastation-single.

Morbid Visions e Bestial Devastation foram regravados no The Platinum Underground. Os álbuns foram produzidos por Max Cavalera e Iggor Cavalera enquanto John Aquilino cuidou da engenharia. Arthur Rizk foi o responsável pela mixagem e masterização de ambos os álbuns. CAVALERA recrutou Eliran Kantor para criar a capa de ambos os álbuns.

Tracklist do Morbid Visions:
1. Morbid Visions
2. Mayhem
3. Troops Of Doom
4. War
5. Crucifixion
6. Show Me The Wrath
7. Funeral Rites
8. Empire Of The Damned
9. Burn The Dead *Nova, nunca antes lançada*
Pré-venda/pré-salve Morbid Visions aqui: https://cavalera.bfan.link/morbid-visions.

Tracklist do Bestial Devastation:
1. The Curse
2. Bestial Devastation
3. Antichrist
4. Necromancer
5. Warriors Of Death
6. Sexta Feira 13 *Nova, nunca antes lançada*

Pré-venda/pré-salve Bestial Devastation aqui: https://cavalera.bfan.link/bestial-devastation.

Morbid Visions estará disponível digitalmente e nos seguintes formatos:
CD Acrílico
Fita-Cassete Vermelha (Limitada em 300 unid.)
LP:
Vermelho, Preto, Manchado Branco
Vermelho, Preto Corona

Bestial Devastation estará disponível digitalmente e nos seguintes formatos:
CD Acrílico
Fita-Cassete Laranja (Limitada em 300 unid.)
LP:
Laranja Misturado
Branco, Preto Corona

Max Cavalera comenta: “À medida que ficamos mais pesados ano após ano, às vezes você precisa voltar para onde tudo começou! Nós regravamos Bestial Devastation e Morbid Visions com o incrível som do AGORA, mas com seu espírito cru e atemporal. A obra de arte reflete os tempos em que estamos vivendo agora…. Apocalíptico como o inferno! Temos também duas novas faixas com riffs daquela época, que lembramos de cor.”

Iggor Cavalera afirma: “Sempre senti que as gravações de nossos trabalhos anteriores não faziam justiça à maneira como tocávamos as músicas. Então, este é um momento muito especial em nossas vidas e estamos muito orgulhosos de mostrar a vocês, fãs reais, nossa verdadeira representação dos discos incríveis Bestial Devastation & Morbid Visions com uma identidade visual insana…

CAVALERA vai sair em turnê no Outono deste ano com a "Morbid Devastation Tour". A jornada de 40 datas começará em Albuquerque e seguirá para Chicago, Houston e Baltimore, e Denver antes de terminar no dia 18 de outubro no The Wiltern em Los Angeles. Acompanhando os irmãos no palco, Igor Amadeus Cavalera (HEALING MAGIC, GO AHEAD AND DIE) cumprirá as funções de baixo e Travis Stone (PIG DESTROYER, DESOLUS) fornecerá as guitarras principais. EXHUMED e INCITE abrirão para a banda todas as noites.
Compre os ingressos aqui: https://www.cavaleraconspiracy.net/tour.

Datas confirmadas para a turnê do CAVALERA:
8/29 Albuquerque, NM @ Revel
8/31 Oklahoma City, OK @ Diamond Ballroom
9/1 Dallas, TX @ Granada Theater
9/2 New Orleans, LA @ House of Blues
9/3 Birmingham, AL @ Saturn
9/5 Covington, KY @ Madison Theatre
9/6 Knoxville, TN @ The Concourse
9/7 Danville, VA @ Blue Ridge Rock Fest
9/8 Columbus, OH @ The KING of CLUBS
9/9 Cave-In-Rock, IL @ Full Terror Open Air
9/10 St. Louis, MO @ Delmar Hall
9/12 Grand Junction, CO @ Mesa Theater
9/14 Tucson, AZ @ Rialto Theatre
9/15 Tempe, AZ @ The Marquee
9/16 Santa Ana, CA @ The Observatory
9/18 El Paso, TX @ RockHouse Bar & Grill
9/19 San Antonio, TX @ Aztec Theatre
9/20 Houston, TX @ House of Blues
9/21 Pensacola, FL @ Vinyl Music Hall
9/22 Orlando, FL @ Beacham Theater
9/23 Atlanta, GA @ Terminal West
9/25 Baltimore, MD @ Baltimore Soundstage
9/26 Sayreville, NJ @ Starland Ballroom
9/27 New York, NY @ Irving Plaza
9/28 Boston, MA @ Paradise Rock Club
9/29 Reading, PA @ Reverb
9/30 Pittsburgh, PA @ Mr. Smalls Theatre
10/1 Milwaukee, WI @ Turner Hall Ballroom
10/2 Minneapolis, MN @ Fine Line
10/5 Des Moines, IA @ Wooly's
10/6 Omaha, NE @ Waiting Room
10/7 Denver, CO @ Oriental Theater
10/8 Salt Lake City, UT @ The Complex
10/10 Seattle, WA @ The Crocodile
10/11 Boise, ID @ Treefort Music Hall
10/12 Portland, OR @ Crystal Ballroom
10/14 Sacramento, CA @ Ace of Spades
10/15 San Francisco, CA @ Great American Music Hall
10/17 Las Vegas, NV @ House of Blues
10/18 Los Angeles, CA @ The Wiltern

Tsjuder, banda clássica do black metal norueguês, retorna ao Brasil e América Latina em novembro no ano do 30º aniversário de carreira com a turnê do novo disco Helvegr
16/06/2023

Mundialmente reverenciada pelo seu black metal ríspido e agressivo, o Tsjuder (pronouncia ‘shoo-der’) trará em novembro à América Latina a turnê do disco novo, Helvegr. A banda está na ativa há 30 anos e foi formada na gélida Oslo, na Noruega. No Brasil, será um show em São Paulo, no dia 25/11, e outro em cidade a ser definida, no dia 26/11. Locais serão divulgados em breve. A turnê é uma realização da Vênus Concerts, em parceria da TDTC / Dynamo Prod.

O Tsjuder, hoje formado por Nag (vocais) e Draugluin (guitarra), na banda desde o princípio, é representante do alto escalão da chamada ‘Segunda Onda do Black Metal Norueguês’ e ganhou notoriedade pela crueza extrema das composições, além de influências do thrash metal.

Para a segunda vez nas Américas, o Tsjuder trará no set list algumas músicas do ainda inédito Helvegr, o sexto álbum da carreira, que chega no streaming e em formatos físicos no dia 23 de junho pelo gigante selo francês Season of Mist. Em uma das edições limitadas do novo álbum, o Tsjuder presta tributo ao Bathory, lenda do black metal, com a música “Scandinavian Black Metal Attack”.

Latin America 2023:
11/11 México - Mexico Metal Fest - Monterrey
12/11 México - México City
14/11 Guatemala - Guatemala City
15/11 El Salvador - San Salvador
17/11 Costa Rica- San Jose
18/11 Colômbia- Averno Metal Meeting - Bogotá
19/11 Colômbia- Medellin
21/11 Chile - Santiago
23/11 Argentina - Comodoro
24/11 Argentina - Buenos Aites
25/11 Brasil - São Paulo
26/11 Brasil - tba

Gospel of Ghosts: As diferentes maneiras de expressão artística convergem no single “Mother Superior” e a obra do artista Andre Meister surge com uma proposta inovadora e disposta a ultrapassar fronteiras
16/06/2023

O artista Andre Meister é conhecido por seu vasto trabalho na área artística, com trabalhos de impacto nesse cenário, como o realizado com a banda Pain of Salvation ou com a Marvel. Todavia, a arte é expressada de diferentes maneiras. Outro caminho encontrado por Meister para dar vazão à sua criatividade é a música, e dessa necessidade artística, surge a Gospel of Ghosts.

A banda desponta no cenário musical com o lançamento, nas principais plataformas de streaming, do primeiro single autoral, “Mother Superior”, cuja arte e conceito foram desenvolvidos pelo próprio Meister. Seja com ilustrações, vídeos, músicas ou no campo lírico, ele se mostra um artista multifacetado e disposto a encarar novos desafios, se negando a ficar em uma zona de conforto. Ouça o single “Mother Superior”: https://open.spotify.com/intl-pt/track/35bZlhXbKlV2SCtxDfgqzZ. 

As nuances introspectivas da introdução da faixa se desenvolvem para linhas melódicas minimalistas e ao mesmo tempo cheias de camadas e significados. Os sentimentos se multiplicam e acertam o ouvinte em cheio com um material complexo e cativante.

Sobre a letra e a sua relação com a arte do novo single, Andre Meister comenta: “Nunca entendi a arte como algo segmentado. Se olhar estruturalmente, você encontra metáfora, ritmo e harmonia em toda forma de expressão. Até mesmo em artes marciais. Para mim, Arte é uma coisa só.

Então, quando começamos a compor, disse ao Fábio Caldeira: Vamos pegar uma pintura e transformá-la em música. Os olhos dele brilharam e ele disse: ‘say no more!’ Em poucos dias, tínhamos uma música de muita personalidade. Eu conseguia ouvir a pintura ali”.

O primeiro lançamento do Gospel of Ghosts é abrilhantado com um videoclipe arrojado, disponibilizado no canal oficial da banda no Youtube. Assista: https://www.youtube.com/watch?v=WYFMUgmKVVw.

O artista também explica como a ideia de formar o Gospel of Ghosts tomou forma: “A Gospel of Ghosts nasceu de uma necessidade de me comunicar com pessoas, que, assim como eu, nunca se sentiram à vontade nas facetas corriqueiras da vida. Muitos chamam pessoas que têm um processo diferente de raciocínio de problemáticas.

Levam no médico, no psiquiatra, dão um monte de remédios e aquela pessoa é forçada a se enquadrar no que se conhece como mundo social. É claro que existem problemas sérios que necessitam de ajuda, e muitas vezes, isso melhora muito a vida das pessoas. Mas uma parcela da população que procura ajuda, o faz porque disseram a elas que são defeituosas. Passei muito por isso na infância, na adolescência... Aquela história clássica da ovelha negra. Então, fui viver minha vida como eu quis.

Quando comecei a realmente buscar uma forma de me expressar, foi esse mote que tomou vida. Eu queria escrever algo que fosse genuíno, honesto. Porque, sobretudo, em um mundo de redes sociais e inteligência artificial, esse aspecto sutil foi se diluindo. Mas nossos fantasmas estão lá, falando com a gente, nos lembrando de quem somos de verdade. Às vezes algo que as pessoas chamam de defeito é o que de fato faz você brilhante. Estou escrevendo uma única mensagem através de todos esses poemas: Olhe para dentro. Tem algo muito interessante ali! Ouça os sussurros. Conheça os fantasmas que falam com você, e dance com eles. Esse é o Evangelho dos Fantasmas. The Gospel of Ghosts”.

O single “Mother Superior” chegou às plataformas digitais no dia 15 de junho. Aos que foram conquistados pela proposta sonora e artística da Gospel of Ghosts, se faz necessário seguir a banda no @gospelofghosts, pois muito mais está por vir em um futuro próximo.
Fonte: Clovis Roman - Jornalista/Escritor/Fotógrafo - www.acessomusic.com.br.

Queen Celebration apresenta o novo show no Espaço Unimed e o grupo chega com "Greatest Hits Tour" em São Paulo, no dia 25 de junho de 2023 (domingo)
16/06/2023

Depois de excursionar pelo Brasil sempre com apresentações esgotadas, o Queen Celebration apresenta o novo show Greatest Hits Tour, que acontecerá dia 25 de junho de 2023, domingo, no Espaço Unimed. Em Queen Celebration - Greatest Hits Tour, os fãs terão uma nova oportunidade de matar a saudade das performances eletrizantes e musicalidade única de um dos maiores nomes do rock de todos os tempos.

O cantor, multi-instrumentista, compositor e produtor musical André Abreu dá vida ao imortal Freddie Mercury e impressiona, não apenas pela semelhança física, mas pela qualidade, afinação e extensão vocal. Com uma interpretação que é sucesso de público e crítica, o novo espetáculo faz uma homenagem à altura de Freddie Mercury, ídolo de Andre Abreu desde antes de sequer entender a dimensão e o alcance que o astro internacional tem na música mundial.

"Mais que um tributo, é uma homenagem de um fã para o ídolo, e de fã para fãs. A forma que encontramos para dar sequência a obra atemporal e genial do Queen", completa Abreu, que tinha apenas 3 anos de idade quando Freddie morreu.

Formada na década de 70 por Brian May (guitarra e vocais), Freddie Mercury (vocais e piano), John Deacon (baixo) e Roger Taylor (bateria e vocais), a banda britânica se tornou um ícone. Acompanhado do experiente guitarrista Danilo Toledo, que executa com competência os solos de Brian May, do baixista PH Mazzilli e do baterista Guib Silva, André Abreu interpreta os maiores sucessos da carreira do Queen.

Clássicos como "Love Of My Life", "We Will Rock You", "Bohemian Rhapsody", "Crazy Little Thing Called Love", e muitos outros, convidam o público a se emocionar e reviver o estilo único e incomparável que encanta gerações há mais de cinco décadas. Os ingressos já estão disponíveis e podem ser adquiridos online ou através das bilheterias do Espaço Unimed.

Sobre o Espaço Unimed
Espaço Unimed se consagra como o maior espaço para shows, eventos sociais, corporativos e feiras de São Paulo, com capacidade para até 8 mil pessoas. O palco foi desenvolvido para proporcionar melhor visibilidade em todos os ângulos, o que possibilita aos clientes muito mais conforto para pequenos e grandes espetáculos.

Sua arquitetura contemporânea alinhada e decoração assinada pelo espanhol Carlos Viqueira, oferecem soluções inovadoras que proporcionam flexibilidade e sofisticação para atender e transformar eventos em grandes acontecimentos.

Entre os principais diferenciais da casa está sua localização de fácil acesso, próximo à estação de metrô Barra Funda e grandes avenidas, além da versatilidade em assumir diversos layouts e configurações. Na estrutura interna, há um suntuoso hall de entrada com capacidade para 1000 pessoas, salão principal com aproximadamente 3.500m², cinco telões com projeção frontal, ar condicionado central, quatro bares, dois camarotes com banheiros exclusivos e quatro confortáveis camarins com sala de estar. Além disso, o Espaço Unimed tem um buffet próprio e cozinha industrial que desenvolve cardápios específicos para cada evento, com capacidade para servir até 4 mil jantares simultâneos.

Desde sua abertura, já recebeu grandes nomes da música nacional e internacional como Armin Van Buuren, Claudia Leitte, Criolo, Emicida, Ivete Sangalo, Los Hermanos, Morrissey, Noel Gallagher, Os Paralamas do Sucesso, Robert Plant, Slash, Tears for Fears, Tiësto, Titãs, entre outros.
Fonte: Talento Comunicação - Fabiana Villela - Site: www.talentocomunicacao.com.br.

Roger Waters traz para o Brasil sua turnê de despedida “This is Not a Drill” vai passar por seis cidades brasileiras em 2023 e em Porto Alegre segue a venda de ingressos
15/06/2023

Um dos maiores nomes do rock mundial, o inglês Roger Waters traz sua primeira farewell tour para o Brasil, passando por seis cidades entre os meses de outubro e novembro de 2023 - Porto Alegre, Brasília, Rio de Janeiro, Curitiba, Belo Horizonte e São Paulo. A turnê “This is Not a Drill”, originalmente programada para o ano de 2020, foi adiada por dois anos e teve início em julho de 2022 na cidade de Pittsburgh, nos Estados Unidos. Seus últimos shows serão realizados na América Latina.
Assista o vídeo da turnê em https://www.instagram.com/p/CsjKUPJgg7s.

O show traz cerca de 20 clássicos de Roger Waters e também do período em que esteve no Pink Floyd, histórica banda de rock da qual foi um dos fundadores. Presentes no set list estão “Us & Them”, “Comfortably Numb”, “Wish You Were Here”, e “Is This The Life We Really Want?”. Waters também apresenta uma nova composição, “The Bar”. Alguns shows da turnê estão sendo transmitidos ao vivo em cinemas ao redor do mundo.

A realização de “This is Not a Drill” no Brasil é uma parceria entre a Bonus Track, de Luiz Oscar e Luiz Guilherme Niemeyer, e a 30E.

A venda de ingressos online para Porto Alegre está disponível no site da Eventim - https://www.eventim.com.br/event/roger-waters-estadio-beira-rio-17097499/. E o ponto de venda credenciado: bilheteria oficial Porto Alegre é na Arena do Grêmio - Av. Padre Leopoldo Brentano, 110 Portão 2. Horário de Funcionamento: de terça a sábado, das 10h às 17h, sendo que não há funcionamento em feriados, emenda de feriados, dias de jogos ou em dias de eventos de outras empresas. Já, em São Paulo, os ingressos para o show do dia 11 de novembro estão esgotados, e Roger Waters fará show extra no 12/11.

“This Is Not A Drill” é uma nova e inovadora extravagância cinematográfica/rock and roll, é uma acusação impressionante da distopia corporativa na qual todos nós lutamos para sobreviver e um apelo à ação para amar, proteger e compartilhar nosso precioso e precário lar planetário. O show inclui uma dúzia de ótimas canções da Era de Ouro do Pink Floyd ao lado de várias novas, palavras e música, mesmo escritor, mesmo coração, mesma alma, mesmo homem. Pode ser seu último viva. Uau! Minha primeira turnê de despedida! Não percam”. Roger Waters

Músicos no palco
Roger Waters - nos vocais, guitarra, baixo e piano
Jonathan Wilson e Dave Kilminster - guitarra e vocais
Jon Carin - teclado, guitarra e vocais
Gus Seyffert - baixo e vocais
Robert Walter - teclado
Joey Waronker - bateria
Shanay Johnson e Amanda Belair - vocais
Seamus Blake - saxofone

Agenda de shows
24/10 - Brasília - Arena BRB Mané Garrincha
28/10 - Rio de Janeiro - Estádio Nilton Santos / Engenhão
01/11 - Porto Alegre - Estádio Beira Rio
04/11 - Curitiba - Arena da Baixada
08/11 - Belo Horizonte - Mineirão
11/11 - São Paulo - Allianz Parque
12/11 - São Paulo - Allianz Parque - Show Extra

Fonte: Ana Paula Silveira - Assessoria de Comunicação - Show Roger Waters I POA
FleishmanHillard - Renata Pacheco; Erika Freitas e Ágata Cunha - Assessoria de Comunicação Show Roger Waters Nacional

3º Reunion Fest tem nomes de peso da música independente neste sábado (17) em Piracicaba e o evento tem uma atração internacional: Sudarshana, banda clássica da Argentina, em turnê de retorno
15/06/2023

Piracicaba, que voltou a ser passagem obrigatória para bandas da cena alternativa, recebe neste sábado (17) a terceira edição do Reunion Fest, evento realizado pela Hardcore Pride, que em 2022 promoveu o Kapivara Fest. O festival, com nove bandas, acontece a partir das 17h, no Clube dos Empregados da Caterpillar.

O 3º Reunion Fest tem inclusive uma atração internacional, a argentina Sudarshana. Após um hiato de onze anos, a banda pioneira do hardcore Punk no país vizinho se reencontra nos palcos como parte de sua turnê Reviviendo Tour 23, tocando músicas de todas as fases.

O festival ainda proporciona a volta do Dance of Days a Piracicaba, onde sempre fez show memoráveis e enérgicos. O Dance of Days está numa ótima sequência de boas apresentações e conquistando novo público, além de tirar de casa aquelas tantas pessoas que nos anos 90 e nas décadas de 2000 e 2010 ficavam alucinadas nos shows potentes, sempre comandados pela vocalista Nenê Altro.

Outra banda do alto escalão do independente nacional e no Reunion Fest é o Mukeka di Rato. A banda capixaba, cujo baixista/vocalista é o ilustre Fabio Mozine (também da Laja Records), voltou aos palcos em 2022 e agora de volta a Piracicaba, para divulgar o elogiadíssimo novo disco, Boiada Suicida.

O Colligere também ficou um tempo nos bastidores e que ano passado lançou o disco Fora de Mim. Foram quase 16 anos desde o último lançamento, Palavra. É aquela banda que todo mundo gosta: ótimas letras, instrumental afiadíssimo e uma legião de fãs apaixonados e sedentos por novidades.

Cólera, uma lenda viva do punk rock, é mais uma gabaritada atração do 3º Reunion Fest. Na ativa desde 1979, foi pioneiro do movimento punk no Brasil, liderado pelo saudoso Redson (1962/2011), guitarrista, vocalista e principal compositor da banda. Entre as canções, destaque para “Dia e Noite, Noite e Dia”, “Violar suas leis”, “São Paulo” e “Medo”. Agora, o legado continua com Val Pinheiro, Pierre Pozzi, Fábio Belucci e Wendel Barros.

O Questions, amigos de longa data da Hardcore Pride e uma instituição de responsa da música independente nacional. A banda paulistana regressa com a tour do novo disco, Libertarem, em um set list que também passa por toda a vigorosa discografia.

O Fim do Silêncio está de volta e de volta a Piracicaba. A banda paulistana de hardcore, com dois vocais que cantam em português, chega a 24 anos em 2023 com novas músicas e energia revigorada. Vai ser a primeira vez que Leandro Carbonato e Felipe Flip dividirão os vocais.

Um dos principais nomes do death crust nacional, Manger Cadavre? se apresenta pela primeira vez em Piracicaba e no palco do 3º Reunion Fest. A banda é de São José dos Campos e está na ativa desde 2011, com três discos lançados (o mais recente é o pesadíssimo Imperialismo, deste ano), além de EPs e singles, tudo disponível nas plataformas digitais.

Formado em Santo Antônio de Posse, região de Campinas/SP, no início de 2022, Fun For Freaks é um power trio de punk rock influenciado por diversas vertentes do estilo. A banda lançou recentemente o disco de estreia, Fun For Freaks, com arte da capa assinada pela lenda Daniel ETE (Muzzarelas).

De Piracicaba, Frente Niilista faz rock alternativo desde 2012. São dois discos lançados e a formação hoje é Fabricio Panka (bateria), Andrey Moral (guitarra) e Rafael Fioravanti (baixo) - juntos produzindo o terceiro disco. As músicas da Frente Niilista trazem criticas políticas, sociais e do cotidiano, sempre recheadas de riffs e batidas potentes, que carregam influências do rock anos 50 ao hardcore.

VIPER celebra 30 anos do “Evolution” tocando o álbum na íntegra com convidados especiais em mais uma edição do VIPER DAY
15/06/2023

Na 8ª edição do VIPER DAY, o grupo celebra um de seus álbuns mais populares e apresenta canções inéditas de “Timeless”. Evento acontece nesta sexta-feira, 16 de junho, no House of Legendas Bar, em São Paulo.

O VIPER DAY é uma data que já faz parte do calendário do rock brasileiro. Em 2023, teremos a 8ª edição do evento. O dia 8 de abril remete ao primeiro show da banda no Lira Paulistana, em São Paulo, em 1985. Todo ano, músicos atuais e ex-integrantes se reúnem para celebrar o repertório de uma das maiores bandas da história do rock pesado do país.

Em 2023, a data foi adiada para junho devido à participação do VIPER no festival Summer Breeze, em abril. Nesta edição, os músicos Leandro Caçoilo (vocais), Felipe Machado e Kiko Shred (guitarras), Pit Passarell (baixo e vocais) e Guilherme Martin (bateria) vão celebrar os 30 anos do álbum “Evolution” tocando ele na íntegra, além de músicas novas e outros clássicos da carreira do VIPER.

Entre os convidados do 8ª VIPER DAY estão Val Santos, co-produtor de “Timeless” e ex-guitarrista da banda; Hugo Mariutti, ex-guitarrista do VIPER; Nando Machado, irmão de Felipe Machado e fundador do Wikimetal, gravadora do VIPER; Rafael Romanelli, guitarrista do Zumbis do Espaço e Living Metal; e Daniel Matos, baixista e irmão do vocalista Andre Matos.

8º VIPER DAY - Celebrando 30 anos do lançamento do álbum “Evolution”
Data: 16 de junho, às 22h
Local: House of Legendas Bar - Rua R. Inácio Pereira da Rocha, 367, Vila Madalena - São Paulo, SP
Ingressos: https://www.sympla.com.br/evento/viper-day-oitava-edicao-da-festa-anual-do-viper/2011954.

SOBRE O TIMELESS
O VIPER, lendária banda de heavy metal brasileira, divulgou nesta quarta-feira, 07, novos detalhes sobre Timeless, o primeiro álbum inédito em 15 anos, e que será lançado no dia 23 de junho, pelo selo Wikimetal Music. Além de revelar a capa do disco, feita pela artista Fernanda Victorello, o grupo também revelou a tracklist, composta por 11 faixas inéditas.

Além de incluir os singles já disponibilizados, como “Under the Sun” e “The Android“, o repertório do projeto é composto por músicas que remetem a estilos que englobam toda a carreira da banda. O álbum é o primeiro com a formação atual do grupo, que conta com Leandro Caçoilo (vocais), Felipe Machado e Kiko Shred (guitarras), Pit Passarell (baixo e vocais) e Guilherme Martin (bateria).

Tracklist de Timeless, do VIPER:
01. Under the Sun
02. Freedom of Speech
03. Timeless
04. The Android
05. The War
06. Angel Heart
07. Light In The Dark
08. Echoes In The Mirror
09. VIT Righta
10. Thais
11. Reality

VIPER nas redes sociais: Site Oficial - https://www.viperbrazil.com.br/; Instagram - https://www.instagram.com/viper_brazil/; Facebook - https://www.facebook.com/viperbrazil e YouTube - https://www.youtube.com/user/viperbraziltv .

Insane Music Festival: 3ª edição, com atração internacional, é neste domingo (18) com Dance of Days, Mukeka di Rato, Pense, Bayside Kings, Metade de Mim, Mar Morto, Vendetta e a argentina Sudarshana são as atrações que tocam no Carioca Club
15/06/2023

Um dos eventos mais enérgicos e esperados da música independente, especialmente para os fãs de rock, punk e hardcore, o Insane Music Festival chega à terceira edição neste domingo, 18 de junho, em São Paulo, no Carioca Club. As atrações são Dance Of Days, Sudarshana (Argentina), Mukeka Di Rato, Pense, Bayside Kings, Metade de Mim, Mar Morto e Vendetta. Os ingressos continuam à venda: https://www.clubedoingresso.com/evento/insanemusicfestival-3ed.

Foi no 2º Insane Music Festival que a clássica banda capixaba Mukeka di Rato, cujo baixista/vocalista é o ilustre Fabio Mozine (também da Laja Records), fez seu retorno aos palcos em 2022. E tem repeteco no 3º Insane que esta importante banda do hardcore nacional vai fazer mais um show em solo paulista para divulgar o elogiadíssimo novo disco Boiada Suicida.

O Dance of Days é outra banda do 3º Insane que está numa ótima sequência de boas apresentações e conquistando novo público, além de tirar de casa aquelas tantas pessoas que nos anos 90 e nas décadas de 2000 e 2010 ficavam alucinadas nos shows potentes do DoD, sempre comandados pela vocalista Nenê Altro, até os dias de hoje com seu poder de cativar plateias.

O Pense está com nova formação - o guitarrista fundador Ítalo assumiu os vocais e a banda se mantém no topo do hardcore nacional. Como eles próprios definem, é um momento de redescoberta e renascimento, que será legitimado no palco do Carioca Club no 3º Insane. Da série show imperdível!

E tem atração internacional de responsa! É a clássica banda de hardcore/punk argentina Sudarshana, reverenciada em toda América Latina por abraçar a mensagem Hare Krishna. Eles estão de volta após 11 anos longe do palco e passa por São Paulo no palco do 3º Insane.

Outra força do hardcore nacional é o Bayside Kings, de Santos, uma das bandas mais ativas do atual cenário. O quarteto continua a saga #livreparatodos e promete músicas novas no palco do 3º Insane, além das recentes - e potentes - composições em português já na boca do povo, dos EPs ‘Tempo’ e ‘Existência’.

Representante do rock alternativo, com pitadas de punk e emo, o Metade de Mim recém-lançou a música ‘Vacilo’, que mostra a versatilidade e criatividade do quarteto, um passo adiante do EP ‘Depois de Tudo que eu Passei’, um dos registros mais comentados e vitoriosos do meio de 2022. Banda com um carisma e sensibilidade ímpar!

O 3º Insane recebe o hardcore caiçara do Mar Morto, que nasceu em 2013 na Praia Grande (litoral paulista) - show de uma década de atividades! - e marcado pelo vocal feminino melódico de Aline Santos. A discografia contém três EPs e, na estrada, coleciona turnês pelo Sudeste e Nordeste.

Vendetta fecha o poderoso lineup da edição 2023 do Insane. A banda do ABC é veterana do hardcore, desde 2005 sendo uma válvula de escape para o dia a dia cruel que o capitalismo impõe a todos o proletariado ao redor do mundo com seu som inspirado em Gorilla Biscuits, Bane e Down To Nothing. Já são dois álbuns e turnês pela América do Sul e Europa.

O 3º Insane Music Festival também terá discotecagem de Thiago DJ, apresentador do programa Heavy Pero No Mucho, da Rádio 89, e também da Lady Rocker.

Queens Of The Stone Age disponibiliza Paper Machete e o álbum In Times New Roman no dia 16 de junho
15/06/2023

- "Prova o poder duradouro do grupo com muitos momentos eletrizantes." - THE WALL STREET JOURNAL

- "Somente uma banda consegue fazer com que as fontes soem legais, e essa é o Queens of the Stone Age." - ASSOCIATED PRESS

- "A composição de Homme tem se tornado cada vez mais pessoal e vulnerável. Mais do que nunca." - REVOLVER

Queens of the Stone Age continua "dando aos fãs algo pelo qual esperar" (UPROXX) com o último single antecipado de In Times New Roman... seu aguardado oitavo álbum, que será lançado nesta sexta-feira, 16 de junho, pelo selo Matador Records. "Paper Machete", um clássico do futuro do QOTSA instantaneamente identificável, que certamente vai agradar tanto aos fãs casuais quanto aos que já amam a banda.
Vídeo de Paper Machete em https://qotsa.ffm.to/papermachete.

Em termos de letra, "Paper Machete" mostra a sagacidade de Josh Homme em sua forma mais ácida. Se "Carnavoyeur", lançado anteriormente, sinalizava resignação e aceitação, "Paper Machete" é a colisão de força pura e crua que leva você até lá - "como eletricidade transmitida pelas cerdas de um pincel" (WALL STREET JOURNAL).

"Tematicamente, 'Carnavoyeur' parece lidar com os fluxos e refluxos naturais da vida, encontrando poder em aceitar as coisas que não podem ser mudadas: 'Quando não há nada que eu possa fazer, eu sorrio', canta o vocalista Josh Homme em um canto doce e sombrio, soando igualmente sinistro e contido enquanto observa o mundo ao seu redor se transformar em pó", diz CONSEQUENCE, uma descrição adequada tanto da música quanto dovídeo recém-lançado, criado e dirigido por Liam Lynch.

Para saber mais sobre a produção de In Times New Roman..., assista à conversa detalhada de Zane Lowe com Josh no Apple Music 1: http://apple.co/_Zane.

Para encomendar ou salvar In Times New Roman..., acesse qotsa.ffm.to/itnr.

O QOTSA anunciou uma série de shows na Europa para a turnê The End is Nero. As datas norte-americanas anunciadas anteriormente já estão à venda. A banda também virá ao Brasil pro festival The Town em São Paulo, com ingressos por hora esgotados. Saiba mais https://thetown.com.br/pt/.

In Times New Roman… Villains come …Like Clockwork
Tracklist:
1. Obscenery
2. Paper Machete
3. Negative Space
4. Time & Place
5. Made to Parade
6. Carnavoyeur
7. What the Peephole Say
8. Sicily
9. Emotion Sickness
10. Straight Jacket Fitting

Site: www.qotsa.com.
Fonte, Marketing e Promoção no Brasil: ForMusic.
Informações à imprensa: Catto Comunicação - Simone Catto.

Episódio 2 do Documentário sobre Andre Matos tem apresentação no Santo Rock Bar, em Santo André, com participação de Yves Passarel e Guilherme Martin
15/06/2023

Evento acontece neste domingo, dia 18 de junho, a partir das 18h, no Santo Rock Bar, em Santo André.

Após exibir o segundo episódio do documentário “Andre Matos - Maestro do Rock” no Summer Breeze Brazil e no Teatro Safra, em São Paulo, o Episódio 2 ganha exibição especial no Santo Rock Bar, em Santo André, no dia 18 de junho (domingo).

Além da exibição do filme e do show com a banda Here I Am (tributo oficial ao Andre Matos), que vai tocar o álbum Angels Cry, do Angra, na íntegra, teremos também a participação mais do que especial do guitarrista Yves Passarel (Capital Inicial/ex-Viper) e do baterista Guilherme Martin (Viper/Toyshop). O diretor Anderson Bellini estará presente e vai conversar com o público, além de uma exposição de itens pessoas do Andre e venda de merchandising oficial do Documentário.

Até mesmo quem já assistiu ao filme não pode perder essa nova oportunidade. Garanta já o seu ingresso no site https://www.clubedoingresso.com/. A exibição será neste domingo, 18, a abertura das portas será a partir das 18h e o filme tem início às 19h. O Santo Rock Bar fica na Av. Firestone 1340, Bairro Casa Branca, Santo André.

Documentário: ANDRE MATOS - MAESTRO DO ROCK - EPISÓDIO 2
Data: 18 de junho (domingo) - a partir das 18h
Local: Santo Rock Bar - Av. Firestone, 1340 - Casa Branca, Santo André - SP, 09115-390
Ingressos: https://www.clubedoingresso.com/.

SOBRE O EPISÓDIO 2
Muito aguardado por todos, o segundo filme dos quatro que compõem o documentário vai mostrar a entrada de Andre Matos na faculdade de Música Santa Marcelina, onde conheceu os amigos com os quais formaria o Angra e serão respondidas perguntas feitas há mais de 20 anos e que nunca haviam sido comentadas.

São declarações bombásticas do próprio Andre, Kiko Loureiro e Rafael Bittencourt, que falam sobre o desentendimento entre eles e a consequente saída do vocalista da banda. O baterista Marco Antunes, que pela primeira vez fala publicamente sobre o Angra, conta como as coisas começaram a desandar logo no começo da banda.

Desde quando surgiu, o Angra foi um sucesso absoluto, tendo recebido Disco de Ouro no Japão já com seu primeiro disco, “Angels Cry”. A confirmação da grandeza e qualidade da banda foi o segundo álbum, “Holy Land”, que mesclou de maneira muito interessante ritmos brasileiros com metal e também um show realizado na França, em 1998, que contou com a presença do vocalista do Iron Maiden, Bruce Dickinson. Com o Angra, Andre gravou também o “Fireworks” e consolidou o seu nome no exterior.

Mas esse episódio não traz apenas isso e vai retratar também aspectos da vida pessoal do Andre, sua mudança para a Alemanha e o projeto de música pop “Virgo” que ele desenvolveu junto com o guitarrista e produtor alemão Sascha Paeth.

Andre Matos - Maestro do Rock nas redes sociais: Youtube | https://www.youtube.com/c/AndreMatosMaestroOfRockDocumentary; Facebook | https://www.facebook.com/andrematosdoc/; Instagram | https://www.instagram.com/andrematosdoc; Twitter | https://twitter.com/AndreMatosDoc e Email | doc.andrematos.maestro@gmail.com.

Texas revela a Interpretação do Clássico do northern soul ‘Keep On Talking’ comemorando o legado impecável de 34 anos com uma nova coletânea especial de 2LP e 2CD 'The Very Best Of 1989-2023', que estará disponível dia 16 de junho pelo selo [PIAS] Recordings
15/06/2023

Após o anúncio de seu novo e impressionante álbum de compilação The Very Best Of 1989 - 2023, o Texas lançou um novo cover de “Keep On Talking”. A faixa é a segunda música inédita que faz parte da compilação.

Um cover da música profunda do Northern Soul de 1965, escrita por Dan Penn e Spooner Oldham - e produzida por Oldham em Muscle Shoals, a versão da banda de “Keep On Talking” tem a marca do Texas. É repleta de atitude, vibração e revestida com os tons inegáveis de Sharleen Spiteri. "Foi um sonho trabalhar com Spooner nesse clássico do northern soul que ele e Dan Penn escreveram", disse Sharleen sobre a faixa. "Os discos em que Spooner tocou por si só tornaram o trabalho com essa lenda muito, muito especial." Ouça “Keep On Talking” https://texas.ffm.to/keep-on-talking.

34 anos desde que gravaram "I Don't Want A Lover" e assistiram, boquiabertos, à sua oitava posição nas paradas de sucesso, Texas, uma das bandas mais queridas do Reino Unido, produziu dez álbuns de estúdio, vendendo mais de 40 milhões de discos em todo o mundo. Então, que comecem as comemorações com uma compilação especial de 2LP e 2CD The Very Best Of 1989 - 2023 - disponível dia 16 de junho pela [PIAS] Recordings, antes de uma apresentação noPyramid Stage no Glastonbury Festivaldeste ano.

A banda também fará uma série de apresentações acústicas íntimas muito especiais para comemorar o lançamento deThe Very Best Of 1989 - 2023 em julho. Com início dia 10 de julho no HMV Empire de Coventry, as datas também levarão a banda aKingston, Glasgow, Edimburgo, Leeds e Dundee. Cada show será seguido de uma sessão de perguntas e respostas com Sharleen Spiteri para conhecer as histórias por trás do álbum. Os detalhes completos podem ser encontrados https://www.texas.uk.com/live/.
Site: https://www.texas.uk.com/.
Fonte, Marketing e Promoção no Brasil: ForMusic. Informações à imprensa: Catto Comunicação - Simone Catto.

Diabállein: “Misanthropy Cronicles” já está disponível em todas as plataformas digitais, ouça agora!
15/06/2023

Lançado no formato físico em 2022, o atual trabalho do DIABÁLLEIN, “Misanthropy Cronicles”, acaba de ganhar mais uma opção de distribuição. Desta vez o álbum, que foi considerado por muitos sites especializados um dos melhores do ano, integrou todas as principais plataformas de streaming e download do mundo em parceria com a Sangue Frio Produções & Records. Ouça agora CLICANDO AQUI: https://li.sten.to/Misanthropy_Cronicles.

Para mais informações sobre os trabalhos e lançamentos da Sangue Frio Produções & Records, entre em contato pelo e-mail sanguefriorecords@sanguefrioproducoes.com.

Em outras notícias, o DIABÁLLEIN é a banda destaque da edição de número #58 do Programa Sangue Frio Produções, onde falará um pouco mais sobre a composição, gravação, produção de “Misanthropy Cronicles” e “Misosphy”, bem como sobre seu momento musical, cena local, projetos futuros para este segundo semestre de 2023 e MUITO mais. O programa estará disponível no YouTube no próximo dia 14/07 e para conferir em primeira mão basta clicar em “Receber notificações” pelo link https://youtu.be/LHVql7n1Pyw.

Para ouvir este podcast com exclusividade e com antecedência, confira a programação das web rádios parceiras do programa:
Rádio Exmera - Toda quinta-feira a partir das 20 horas e reprisado semanalmente: http://www.radioexmera.com/.
Skate Metal Old Web Rádio - Todo sábado e domingo a partir das 08 horas e reprisado semanalmente: https://www.skatemetalold.com/.

CONTATOS PARA SHOWS E TURNÊS: E-mail: diaballeindiaballein@gmail.com. WhatsApp/Telegram: (46) 98838-7204 - Sangue Frio Produções.
Sites relacionados: https://www.facebook.com/diaballeinblackmetal; https://www.instagram.com/diaballeinblackmetal/; https://www.youtube.com/@diaballeinblackmetal/; http://diaballein.webnode.com/ e https://li.sten.to/DIABALLEIN.
Fonte: Sangue Frio Produções.

Vulcano: ‘Mass Destruction Metal Fest VI’ tem cast completo divulgado, confira!
15/06/2023

Como noticiado recentemente, a lenda do Metal Extremo VULCANO estará em um dos principais festivais de música pesada que acontece nos dias 3, 4, 5 de novembro de 2023 em Atlanta/Geórgia (EUA): o ‘Mass Destruction Metal Fest VI’.

Em suas redes sociais, a banda divulgou que finalmente o cast está completo e que contará também com outros nomes gigantes, dentre eles estão Coven, Autopsy, Immolation, Pig Destroyer, Incantation, Pagan Altar, Bolzer e MUITO MAIS.

Para ficar por dentro de todas as atualizações deste gigante festival, acesse o evento no Facebook e confirme sua presença AQUI: https://www.facebook.com/events/1611840869279417.

Show: VULCANO no ‘Mass Destruction Metal Fest VI’
Local: The Loft Center Stage - 1374 West Peachtree Street, Atlanta, GA 30309 (Upstairs) - EUA
Data: 3, 4, 5 de novembro de 2023
Ingressos: https://www.ticketmaster.com/event/0E005D96F68C46E9.

Em outras notícias, o VULCANO também confirmou presença em um outro grande evento para este ano de 2023. Trata-se do ‘Setembro Negro Festival - 15ª Edição’, que acontece nos dias 08, 09 e 10 de setembro e contará com nomes como Picture, Sodom, Girlsschool, Bulldozer, Immolation, Assassin, Cancer e outros. Evento no Facebook: https://www.facebook.com/events/582417270456029.

Encontre, salve e ouça agora o VULCANO em TODAS as principais plataformas de streaming e download do mundo AQUI: https://li.sten.to/Vulcano.
CONTATO PARA SHOWS NACIONAIS E INTERNACIONAIS: E-mail: contatovulcano@gmail.com. WhatsApp/Telegram: (46) 98838-7204 - Sangue Frio Produções.
Sites relacionados: https://www.facebook.com/VULCANOMETAL; https://twitter.com/vulcano_band; https://www.instagram.com/vulcanometal_official/; http://www.vulcanometal.com/ e https://li.sten.to/Vulcano.
Fonte: Sangue Frio Produções.

Metallstein: Entrevista em vídeo ao canal Caverna Metal Motriz, assista!
15/06/2023

Trabalhando na divulgação do seu atual EP homônimo, os paulistas do METALLSTEIN acabam de ganhar um positivo destaque no canal Caverna Metal Motriz.

A banda concedeu uma entrevista ao vivo, conduzida pelo vocalista Marcus Vinicius, onde conversou sobre os mais diversos assuntos, passando não só pelo atual trabalho, como história, dificuldades, início da banda, projetos futuros e MUITO MAIS, assista agora: https://youtu.be/rko_O1mqago.

Caverna Metal Motriz é um programa novo dedicado ao Metal Extremo underground nacional, fique por dentro, apoie, inscreva-se no canal aqui: https://www.youtube.com/@CavernaMetalMotriz666.  Encontre, salve e ouça agora o premiere do EP do METALLSTEIN - que conta com as faixas “Eternidade Viva” e “Tensão” - em sua plataforma de streaming mais utilizada CLICANDO AQUI: https://li.sten.to/Metallstein_Premiere.

Adquira este trabalho físico - lançado em fevereiro deste ano pelo selo Satanic Hellbangers Records - por apenas R$ 25,00 (+frete) entrando em contato pelos endereços disponibilizados Facebook: https://www.facebook.com/metallstein.rock; Instagram: https://www.instagram.com/metallstein.rock/ e WhatsApp: (13) 99762-2224 .

CONTATOS PARA SHOWS E TURNÊS: E-mail: contato.metallstein@gmail.com. WhatsApp/Telegram: (46) 98838-7204 - Sangue Frio Produções.
Sites relacionados: https://www.instagram.com/metallstein.rock; https://www.youtube.com/c/metallsteinrockband; https://twitter.com/metallsteinbra1 e https://li.sten.to/Metallstein.
Fonte: Sangue Frio Produções.

Flammea: “A História Da Flammea: Dark Brain - Fisrt Scream” está disponível em todas plataformas de streaming, ouça agora!
15/06/2023

Lançado em 2015 pela Rock Brigade Records, o aclamado álbum “A História Da Flammea: Dark Brain - Fisrt Scream”, da FLAMMEA, acaba de ganhar mais um formato de distribuição.

Em parceria com a Sangue Frio Produções & Records o trabalho, que obteve massiva e positiva aceitação da imprensa brasileira, já pode ser encontrado em todas as principais plataformas de streaming e download do mundo, CLIQUE AQUI E OUÇA AGORA: https://li.sten.to/AHistoriaDaFlammea.

Outro trabalho que recentemente ingressou em todos os serviços digitais em parceria com a FLAMMEA e a Sangue Frio Produções & Records, foi o atual EP, “In The Front Of The Mirror”, que pode ser ouvido na íntegra AQUI: https://li.sten.to/InTheFrontOfTheMirror.

Para mais informações sobre os trabalhos e lançamentos da Sangue Frio Produções & Records, entre em contato pelo e-mail sanguefriorecords@sanguefrioproducoes.com. Em outras notícias, a FLAMMEA noticiou recentemente que sua agenda de shows para este ano de 2023 segue com datas disponíveis.

Com o objetivo de sair em turnês e apresentar-se em eventos pelo Brasil, a banda confirma que está aberta às propostas de produtores de shows e booking para cumprir com este objetivo. Interessados podem enviá-las para o e-mail contato@sanguefrioproducoes.com ou diretamente pelo WhatsApp/Telegram pelo número (46) 98838-7204 (Sangue Frio Produções).
Sites relacionados: https://www.facebook.com/FlammeaOfficial; https://www.youtube.com/channel/flammeaoficial610; https://www.metal-archives.com/bands/Flammea/11296 e https://li.sten.to/FLAMMEA.
Fonte: Sangue Frio Produções.

Eyes Of Beholder: Novas datas do projeto “Ensaio Em Rua” acontecem neste fim de semana
15/06/2023

O EYES OF BEHOLDER participa do projeto ‘Ensaio Em Rua’ - que tem como objetivo aproximar o público da realidade de bandas/artistas na construção de repertório, composição a fim mostrar de fato os segredos de garagem e/ou estúdio como laboratório criativo e inclusivo.

Os shows, que se iniciaram nos dias 10 e 11 e irão até o dia 24 de junho se configuram como uma verdadeira arena experimental, uma vez que a banda participa do Circuito Cultural e conta com o renomado baterista Marcelo Ladwing (King Bird) em sua formação como convidado especial.

Os eventos acontecem na Sala Olido (ao lado da Galeria do Rock) em São Paulo/SP com entrada gratuita, e neste próximo fim de semana (17 e 18 de junho) terá duas apresentações que se iniciarão a partir das 13 horas.

Show: EYES OF BEHOLDER no Ensaio Em Rua
Local: Sala Olido (ao lado da Galeria do Rock) - Av. São João, nº 473 - Centro - São Paulo/SP
Data e horário: 17/06/2023 (sábado) e 18/06/2023 (domingo) - 13 horas
Ingressos: ENTRADA GRATUITA
Realização: L&E Produções e Secretaria Municipal de Cultura de São Paulo
Contatos: (11) 3331-8399

Em paralelo, o EYES OF BEHOLDER anunciou recentemente que a “Visions Tour” está de volta e com 3 grandes apresentações já divulgadas (com mais datas a confirmar) no supracitado Circuito Cultural Paulista. Encontre a banda em sua plataforma de streaming mais utilizada CLICANDO AQUI: https://li.sten.to/EyesOfBeholderTimeIsNow.
CONTATO PARA SHOWS E TURNÊS: E-mail: producoes.le@gmail.com. WhatsApp/Telegram: (46) 98838-7204 (Sangue Frio Produções).
Sites relacionados: https://www.facebook.com/eobheavyrock; https://www.instagram.com/bandaeyesofbeholder/; https://www.eyesofbeholder.com.br/; https://soundcloud.com/eobheavyrock; https://open.spotify.com/artist/5ekkRGsLh1iwz6SHLPV4fc e https://www.deezer.com/br/artist/6273500.
Fonte: Sangue Frio Produções.

Circle Of Infinity Produções inclui a turnê de Glenn Hughes em Limeira/SP
14/06/2023

Glenn Hughes, irá se apresentar em Limeira para celebrar sua obra no Deep Purple, "Burn" (1974,) e outros sucessos de sua passagem pela banda inglesa. São 50 anos dessa obra prima chamada "Burn".

Os ingressos de limeira já estão a venda unicamente no site https://www.circleofinfinityproducoes.com/ingresso-glenn-hughes/.

Temos 2 possibilidades de ingressos;
- Ingresso PISTA a partir de R$ 170,00 ( Direito ao acesso no setor PISTA que situa-se na parte central do Mirage Eventos )
- Ingresso MEZANINO a partir de R$ 250,00 ( Direito ao acesso no setor MEZANINO que situa-se no espaço superior/fundos do Mirage Eventos com visão frontal do palco e com entrada prioritária/antecipada no interior do recinto do evento )
Essa modalidade são APENAS 70 ingressos.

O show será realizado no Estúdio Mirage Eventos em Limeira/SP na quarta 01 de novembro de 2023 na véspera de feriado. Duvidas relativo a ingressos temos um canal exclusivo a nossos clientes. Whatsapp: 19-9-8171-2379

Peter Murphy (Bauhaus) celebra David Bowie em São Paulo!
14/06/2023

Peter Murphy, lendário músico/compositor da banda Bauhaus e considerado um dos precursores do rock gótico, foi convidado a liderar a Celebrating David Bowie Live In Concert 2023, turnê em homenagem a um dos maiores músicos que já passou por esse mundo, mas que, infelizmente, nos deixou órfãos de sua arte em janeiro de 2016: David Bowie!

Ao lado de Adrian Belew (guitarra/David Bowie, King Crimson, NIN) e dos renomados músicos Royston Langdon (baixo/Spacehog), Matt McJunkins (baixo/A Perfect Circle), Scrote (guitarra/Sting, Todd Rundgren), Jeff Friedl (bateria/Devo, A Perfect Circle), Ron Dziubla (saxofone/Jon Batiste, Joe Bonamassa) e Eric Schermerhorn (guitarra/David Bowie, Iggy Pop).

Peter Murphy apresentará no Carioca Club Pinheiros, em São Paulo, dia 16 de julho, interpretações dos maiores sucessos de David Bowie com ênfase especial na sua era proto-punk de Ziggy Stardust, os álbuns da trilogia de Berlim (“Low”, “Heroes” e “Lodger”) e seus últimos anos de parceria com o líder do NIN, Trent Reznor. Venda online através do Clube do Ingresso em https://www.clubedoingresso.com/evento/davidbowie-celebrating.

“É uma surpresa ser convidado para celebrar o legado de Bowie nessa turnê e ao lado desses grandes músicos”, disse Peter Murphy. “Estou muito ansioso para cair na estrada e prestar essa homenagem”, finalizou.

Sobre a relação dos músicos com David Bowie. Andrew Belew tocou guitarra com o renomado músico na turnê “Isolar II”, em 1978, gravou as guitarras no álbum “Lodger”, de 1979, e excursionou na turnê “Sound+Vision”, em 1990. Eric Schermerhorn, por sua vez, foi guitarrista e backing vocal na turnê em 1991 com o grupo de Hard Rock idealizado por Bowie, o Tin Machine.

Os outros artistas não têm uma conexão direta com David Bowie, mas Peter Murphy - junto ao Bauhaus - fez um cover de “Ziggy Stardust” em um single de 1982, transformando-o em um hit para uma nova geração.

“Estou emocionado em homenagear David novamente com este novo e explosivo grupo de artistas e músicos verdadeiramente únicos e brilhantes”, disse Scrote. “Este novo show representa os dois lados de Bowie. Com Peter Murphy, temos o barítono sombrio envolto em mistério e maravilha. Com Adrian Belew, o melodioso tenor cantando alegremente as favoritas de Bowie enquanto entrega a guitarra de outro mundo pela qual ele é reverenciado”, enfatizou.

Outras encarnações da Celebrating David Bowie Tour ocorreram no passado, como, por exemplo, uma liderada por Scrote (desde 2017) e Todd Rundgren (2022), atingindo cerca de 17 países e contando com participações especiais de nomes como: Sting, Gary Oldman, Thomas Dolby, Joe Bonamassa, Seal, Perry Farrell, Kate Pierson do B-52, Ewan McGregor, Simon Le Bon, Gavin Rossdale, La Roux, Joe Elliott do Def Leppard, Tony Hadley do Spandau Ballet, Corey Taylor, Ian Astbury, Darren Criss, The Tubes’ Fee Waybill, Living Colour, The London Community Gospel Choir e The Harlem Gospel Choir.
Links Relacionados: https://www.facebook.com/darkdimensionsprodutora; https://www.instagram.com/darkdimensionsbrazil; https://www.facebook.com/jzpressassessoria e https://www.instagram.com/jzpressassessoria.
 

Calango Brabo: Forró+heavy metal como você nunca ouviu antes
14/06/2023

Banda paulistana toca clássicos da música regional nordestina com elementos de heavy e hard rock, além de também investir em material próprio e apresentar as inusitadas guitarras siamesas.

“Imagine o Metallica tocando uma música de Alceu Valença”. É dessa forma bem inusitada que o cantor, guitarrista e compositor paulistano Daniel Ruberti define o som da sua banda, a CALANGO BRABO, que com uma original mistura de forró e heavy/hard rock vai conquistando muitos fãs em seus shows. E tendo como arma secreta as incríveis guitarras siamesas (double guitars).

O som do grupo equivale a uma continuação lógica das misturas pioneiras de rock e música nordestina, criadas por artistas como Alceu Valença, Zé Ramalho e Geraldo Azevedo nos anos 1970 e 1980, acrescentando novas linguagens roqueiras ao coquetel sonoro e gerando dessa forma algo novo.

O repertório do grupo criado em 2011 por Ruberti e que desde 2018 tem como núcleo Ivan Jubram (baixo) e Felipe Cappia (teclados) mescla releituras inovadoras de clássicos de Luis Gonzaga, Alceu Valença, Zeca Baleiro, Geraldo Azevedo e Zé Ramalho, entre outros, com algumas composições de seu líder.

A concepção sonora do CALANGO BRABO surgiu a partir da longa e frutífera trajetória de seu criador, que começou a tocar com apenas 4 anos, sendo que aos 5 já frequentava aulas. Após ouvir o álbum “Maiden Japan” (1981), do Iron Maiden, apaixonou-se pelo heavy metal e resolveu mergulhar nesse estilo musical.

Aos 19 anos, já um guitarrista e violonista seguro de seu potencial, mudou-se de São Paulo (onde nasceu) para Curitiba (PR), morando por lá durante 5 anos, dando aulas e sempre se aperfeiçoando como músico, estudando de 8 a 12 horas diariamente.

Ao voltar a São Paulo, trabalhou durante seis meses como roadie do grupo de reggae Planta & Raiz e, a seguir, com Almir Sater, afinando as diversas violas do grande cantor, compositor e músico e também cumprindo outras tarefas na equipe do artista durante as suas turnês pelo Brasil. Nesses dois anos em que trabalhou com o autor de “Um Violeiro Toca”, Daniel não só aprendeu a tocar viola como também mergulhou na sonoridade rural da nossa música. E começou a fazer experiências sonoras que mudariam o seu foco.

Ao entrar no universo da música nordestina, sentiu que o forró era o ritmo que mais se adequava à mistura com o heavy metal e o hard rock, especialmente o baião. Nascia o embrião do CALANGO BRABO, que surgiria não muito tempo depois, em 2011.

Após lançar um álbum em 2013 com material autoral e fazer diversos shows, Daniel encontrou o rumo certo para o que desejava fazer com a entrada no time de Felipe Cappia, sendo que aí surgiu o conceito de substituir a sanfona, instrumento tradicional do baião e do forró em geral, pelos teclados.

Quando o som do grupo se consolidou, a banda passou a participar de eventos ao lado de artistas e grupos como Almir Sater, O Grande Encontro, Cordel do Fogo Encantado, Planta e Raiz, Ludmilla, Golpe de Estado, Lecy Brandão, Viper, Rastapé, Trio Virgulino, e outros, além de participar de programas de TV.

O repertório traz surpresas, como trechos de “Eye Of The Tiger”, do grupo americano Survivor, inseridos em releitura poderosa de “Telegrama”, de Zeca Baleiro. Hits de Luiz Gonzaga (“Qui Nem Jiló” e “Pau de Arara”), Dominguinhos (“Eu Só Quero Um Xodó”) e Alceu Valença (“Tropicana”) marcam o set list de seus shows.

O grupo também mostra seu consistente lado autoral com o lançamento periódico de singles no Spotify, como “Universo em Mim”, “Boi da Cara Preta” e “Ventania e a Mulher Diaba”. E temos também as guitarras siamesas. O CALANGO BRABO é o único grupo no mundo que traz nos seus shows esse instrumento, com duas guitarras acopladas uma na outra em formato de V, exigindo de Daniel uma técnica toda especial para tocá-la.

Ouça os singles autorais do CALANGO BRABO: https://www.youtube.com/channel/UCtcPXtFTbTh3Ohb9zNC3uHg/featured.
Veja “Tribal”, com o CALANGO BRABO tocando suas inusitadas guitarras siamesas: https://www.youtube.com/watch?v=ActT0mmtpCA.

Agenda de shows de junho/2023 da CALANGO BRABO:
17/6 (sábado)- 19h- Memorial da América Latina - Avenida Mário de Andrade, nº 644- Barra Funda
18/6 (domingo)- 13h- Mega Expo Festival Indaiatuba - Shopping Jaraguá Indaiatuba
24/6 (sábado)-18h- Casa de Cultura do Butantã - Rua Junta Mizumoto, nº 13
25/6 (domingo)- horário a confirmar- Beers Arraiá Santo André - Carrefour Pedro Américo

Julio Mendoza leva sua expertise à plataforma de ensino de guitarra Pickup Music e o produtor audiovisual brasileiro deixa sua marca em uma das maiores plataformas de ensino de guitarra da atualidade
14/06/2023

Com uma carreira sólida e vasta experiência no setor, o produtor audiovisual brasileiro Julio Mendoza assume seu papel e deixa sua marca na Pickup Music, uma das principais plataformas de ensino de guitarra da atualidade. Com mais de meio milhão de seguidores nas redes sociais e mais de 20 mil alunos inscritos, a plataforma oferece uma variedade de cursos com renomados artistas da indústria, além de novos projetos planejados para a segunda metade de 2023.

Atuando como gerente de produção audiovisual na Pickup Music, considerada uma referência mundial em ensino musical online, Mendoza supervisiona e dá vida ao conteúdo audiovisual da plataforma. Sua dedicação em proporcionar uma experiência excepcional e autêntica tanto para os assinantes da Pickup Music quanto para cada artista é uma das principais razões pelas quais sua agenda está repleta de colaborações com renomados nomes da guitarra e da música em todo o mundo. "Estou muito feliz em fazer parte da equipe da Pickup Music e contribuir para a expansão e aprimoramento da plataforma", diz Mendoza.

Entre os diversos artistas com os quais ele vem trabalhando na Pickup Music, destacam-se Isaiah Sharkey, guitarrista da banda do cantor e compositor americano John Mayer; Joshua Ray Gooch, guitarrista da estrela country canadense Shania Twain; Arianna Powell, integrante da banda da jovem sensação americana Olivia Rodrigo; Molly Miller, guitarrista do cantor americano Jason Mraz; e Plini, um dos maiores expoentes da guitarra progressiva atualmente. "Tenho orgulho de trabalhar com músicos talentosos e fornecer um ambiente de aprendizado enriquecedor para nossos alunos. Juntos, estamos construindo uma comunidade vibrante e inspiradora", acrescenta.

Nascido e criado em São Paulo, Mendoza começou a tocar guitarra aos 10 anos e desenvolveu sua paixão pela música ouvindo heavy metal enquanto crescia. Essa paixão o levou a buscar oportunidades que resultaram em colaborações bem-sucedidas com seus ídolos e influentes nomes da cena musical nacional. Com o Angra, trabalhou na criação e operação de animações de palco do Blu-ray e álbum ao vivo "Angels Cry - 20th Anniversary Tour".

Também atuou como cinegrafista e editor do DVD/CD ao vivo "Live in Brusque/SC, Brazil", do Hangar, além de ter participado como cinegrafista e editor em videoaulas do baterista Aquiles Priester intituladas "Our Lives, 15 Years later… Live in Studio!" e "All Access to Aquiles Priester's Drumming". Mendoza também dirigiu o videoclipe de "Big Trouble", do guitarrista Marcelo Barbosa.

Entre 2014 e 2016, durante o tempo em que trabalhou na produtora audiovisual Foggy Filmes, famosa no meio da música e da comédia por produções na Netflix, sua dedicação e talento inato ultrapassaram as fronteiras brasileiras e ele passou a colaborar com artistas internacionais.

Nesse período, trabalhou com o renomado guitarrista americano Mike Orlando (Adrenaline Mob), além de fazer parte da produção audiovisual do Avantasia, projeto liderado pelo vocalista alemão Tobias Sammet (Edguy), que conta com a participação de grandes nomes do heavy metal mundial e recentemente se apresentou no Brasil no festival "Summer Breeze Open Air".

Em busca de crescimento profissional e imerso em um cenário musical vibrante, Mendoza mudou-se para Los Angeles, na Califórnia, em 2017, para estudar música no Musicians Institute, uma das maiores e mais reconhecidas faculdades de música dos Estados Unidos.

Desde então, sua carreira tem se expandido internacionalmente, alcançando voos cada vez mais altos e estabelecendo valiosas conexões na indústria. "Em 2019, fui convidado para trabalhar como produtor de conteúdo durante a turnê europeia do Kiko Loureiro, atualmente no Megadeth", conta Mendoza.

Com uma trajetória impressionante e vasta experiência, Mendoza continua a fortalecer sua presença no cenário musical, demonstrando sua paixão e dedicação ao produzir conteúdo audiovisual de alta qualidade que consolida sua posição como um profissional de destaque no setor.

Site relacionado: www.pickupmusic.com.
Instagram: www.instagram.com/pickupmusic e www.instagram.com/juliomendozamusic.
Fonte: Ricardo Batalha - ASE Music - www.asepress.com.br/music; www.instagram.com/ase_press/ e https://linktr.ee/batalha.

Miguel Veleda lança EP Tempo com duas músicas “Pra Nós Dois” e “A Força do Tempo” às 00h, de sexta-feira, dia 23 de junho de 2023, em todas as plataformas digitais de streaming
13/06/2023

O EP “Tempo” faz referência à relatividade do tempo de forma sutil. Compostas por Miguel Veleda, na mesma semana, o EP apresenta duas músicas com visões distintas sobre o tempo. “Pra Nós Dois” refere-se aos momentos em que queremos que o tempo passe devagar para que possamos aproveitar muito bem o tempo com pessoas amáveis. Já, “A Força do Tempo” revela o poder de cura do tempo, quando desejamos que ele passe logo, rápido. É quando as pessoas se encontram em um momento difícil.

Musicalmente, “Pra Nós Dois”, traz o estilo Surf Groove das músicas de Miguel, porém, com uma pegada mais pop. “A Força do Tempo” nasce como uma composição inovadora para o estilo de Miguel. Para esse EP, o artista fez incursões na música popular brasileira e esse novo hábito de flertar com os sons brasileiros ganhou materialidade nessa última composição do cantor. Com mudanças de tempo e acordes surpreendentes, o refrão de “A Força do Tempo” promete acalmar corações partidos, argumenta Miguel Veleda.

Além das duas músicas, o EP conta também com o projeto audiovisual Tempo - Sessão Ao Vivo, no qual Miguel Veleda & Banda performaram músicas em formato acústico e inspirado no canal “NPR Tiny Desk” e também no “MTV Unplugged”. O lançamento do audiovisual Tempo - Sessão Ao Vivo acontecerá no dia 02 de julho, às 00h, nas plataformas digitais.

Navegando na direção do álbum
O EP “Tempo” fará parte do álbum “Águas”, que tem previsão de lançamento na íntegra em novembro de 2023. Das 14 faixas do álbum, quatro já foram lançadas como single. Apenas para relembrar: desde o ano de 2022, Miguel está engajado na construção do álbum Águas que se caracteriza por ser também um projeto socioambiental, trazendo ações de conscientização para a preservação das águas locais, liderado por Miguel Veleda e seus 2 sócios e companheiros de banda, Marcelo Brusque (Vegas - teclado) e Vicente Brusque (Vissa - bateria e segunda voz).

Lançamento EP “Tempo”, de Miguel Veleda
O EP é composto pelas músicas: Pra Nós Dois e A Força do Tempo
Quando: sexta, dia 23 de junho, às 00h, nas plataformas digitais

Ficha Técnica Pra Nós Dois e A Força do Tempo
Autor: Miguel Veleda. Intérprete: Miguel Veleda.
Produtor: Leonardo Cassiano - Estúdio Cleitinho Records
Teclado e Sintetizadores: Marcelo Brusque
Guitarras: Davi Catto e Leonardo Cassiano
Baixo: Leonardo Cassiano
Bateria: Vicente Brusque
Coro: Leonardo Cassiano, Natália Tarnowski e Miguel Veleda

Capa: Dudart Studio
Identidade Visual do projeto: Dudart Studio
Fotos: Grazziela Chiara
Selos: Produção: Cleitinho Records e Copyright: Loop Discos.

Acesse os links para download fotos e música: Plataformas Digitais Miguel Veleda: @miguelmveleda
Instagram: bit.ly/igmiguelveleda; TikTok: bit.ly/ttmiguelveleda; Facebook: bit.ly/fbmiguelveleda; Spotify: spoti.fi/3LYJ88j e Youtube: bit.ly/ytmiguelveleda.

Miguel Veleda: carreira e próximos passos
Miguel Veleda, que tem carreira autoral, lançou a primeira música, "Neve na Montanha", em outubro de 2020. Deste período para frente, reuniu todos os singles produzidos nas plataformas digitais e já tem mais de 300 mil streamings e, aproximadamente, 1.500 ouvintes mensais no Spotify.

Por ter presente em sua vida uma causa nobre e essencial, a água do Planeta, os projetos de Miguel passam pela ideia de lançar ÁGUAS, em 2023. Um álbum conceitual que explora a conexão delas com o músico. Seja as águas do mar ou as do Guaíba, na cidade de Porto Alegre, que ele entende como o quintal da sua casa na zona sul da cidade. Além disso, o músico tem forte identificação com causas ambientais porque compreende que “o ser humano não tem como continuar vivendo como vive e esperar que o planeta aguente.”

Disso tudo, surge a pergunta: por que não ajudar (nem que seja um pouquinho) a mãe natureza conscientizando as pessoas sobre esse tema? Miguel mesmo responde: “Sempre digo que não adianta querer ser famoso e cheio da grana para começar a fazer a diferença, tem que começar logo! Até hoje fiz tudo sozinho de forma extremamente independente. Agora decidi terceirizar boa parte das minhas tarefas e com isso lançar meu projeto de forma mais profissional, buscando atingir novos públicos e criar conexões que vão ser importantes para minha trajetória na música e para as ações de conscientização do ÁGUAS”.

Miguel Veleda e a banda
Miguel Veleda nasceu dos palcos. Cursava engenharia mecânica na UFRGS e lá conheceu a primeira banda, a Cadê o Lhama, que começou a tocar por brincadeira. Segundo o músico, foi neste momento que despertou ainda mais o gosto pela música, pela banda e pelos amigos. Neste momento, decidiu levar a carreira com seriedade. Nesta jornada de cinco anos, aprendizados e evolução na música ganharam forma, além de fãs que foram se aglomerando genuinamente ao longo desse período. Na sequência, veio a banda Irena, e agora o foco é no projeto Miguel Veleda.

A banda é formada por cinco integrantes que contribuem muito no dia a dia da carreira de Miguel. Nesse caminho junto com Miguel, Vegas e Vissa assumiram a ideia sócios-parceiros. A formação oficial é: Vegas (teclado), Vissa (bateria), Leo (baixo e também produtor), Zé (baixo), Matheus e Rudá (guitarras) e Luis (sax), mas pode variar conforme “o movimento das águas”, ou seja, a necessidade ou logística. “Fizemos shows para mais de 2 mil pessoas no ano de 2022. E ao longo desse ano criamos uma conexão especial com eventos autorais organizados por nós! Buscamos fazer cada vez mais shows, mais festivais e mostrar para o público o nosso som e propósito”, completa Miguel.

Loop em 2023
Tudo que envolve som e música tem um ponto de partida. É na Loop Reclame e Loop Discos, que o som conta histórias, ou melhor, faz história. Em 2022, atingiu a maioridade completando 18 anos. Agora a agência “full music service” traz uma gama de novidades: uma delas diz respeito à sequência de artistas que passam a ganhar visibilidade pelas mãos da Loop Discos. Só no primeiro trimestre de 2023, já são 11 artistas lançados.

“Em 2022 comemoramos os 18 anos da Loop e, em 23, nossa vontade é seguir ampliando a relação com o mercado Internacional. Estamos dispostos cada vez mais a fazer a conexão e o intercâmbio entre a música brasileira e a música dos artistas europeus, nos valendo dessa oportunidade da Loop de ter fixado sua base em Lisboa. A sincronização de nossos artistas em séries, filmes e na publicidade também é uma das metas para o ano de 2023”, revela Edu Santos, sócio co-fundador da produtora brasileira Loop Reclame e diretor artístico do selo e editora Loop Discos.

A Loop Discos é um selo musical brasileiro, mas que conquista desde 2019 destaque na cena musical mundial, da premiada agência de música Loop Reclame, organizada para sonorizar histórias tanto na publicidade quanto na música, no cinema e em eventos culturais. Ao longo de quase duas décadas de trajetória, a Loop Reclame integra genuinamente quatro áreas: Pro, Id, Lab e Discos. É através da música que a Loop se dedica também à ideia de conectar artistas com marcas, levando toda essa sonoridade aos diversos tipos de pessoas.

A Loop Discos impulsiona, planeja, produz, edita e distribui novos artistas. Tem no casting mais de 100 artistas, que estão espalhados pelo Brasil, Portugal, Inglaterra, Uruguai, EUA e Moçambique, entre outros e uma diversidade de gêneros musicais como: pop, rock, indie, jazz, infantil, folk, eletrônica, ska, funk, instrumental, world music, mpb, samba, rap e reggae.

A Loop Discos desenvolveu curadoria para eventos e festivais como: o Pepsi Twist Land e o Festival Latino-americano de Cerveja. Nos últimos dois anos, artistas do label foram vencedores no Festival EDP Live Bands e representaram o Brasil no Festival NOS Alive, um dos maiores da Europa. E ainda foi responsável pela curadoria de dois Isolamentos na pandemia: o Isolamento Acústico, em 2020, e o Isolamento Music Lab, em 2021. O selo possui mais de 1.600 mil obras registradas e 380 lançamentos, e tem estúdios e produtores em POA, SP e Lisboa.
Fonte: Ana Paula Silveira - Assessoria de Comunicação.

Maior tributo ao Nirvana do mundo confirma tour no Brasil acompanhado por Orquestra Sinfônica
13/06/2023

Banda internacional Seattle Supersonics e Orquestra Sinfônica Villa Lobos, regida pelo maestro Adriano Machado, se juntam para projeto inédito com 15 apresentações nas principais cidades do Brasil.

A tour inicia em Florianópolis, seguindo para Curitiba,Tubarão, Porto Alegre, São José dos Campos, Poços de Caldas, Belo Horizonte, Vitória, São Paulo, Criciúma e Tubarão, Brasília, Goiânia, Ribeirão Preto e o último espetáculo ocorre em São José do Rio Preto. As vendas abrem nesta terça-feira, 13 de junho às 13h em todas as cidades. Site com link de compra de todas as praças: https://linktr.ee/tributonirvana.

Um dos encontros mais inusitados da música acontecerá neste ano aqui no Brasil! Já imaginou colocar o vocalista e guitarrista Kurt Cobain, o baixista Krist Novoselic e o baterista Dave Grohl tocando juntos com uma orquestra?

Isso é algo inédito mundialmente falando e será visto aqui no Brasil através do projeto “Tributo of Nirvana” com Seattle Supersonics e Orquestra Sinfônica Villa Lobos, regida pelo maestro Adriano Machado. Serão 15 apresentações nas principais cidades do país com datas entre setembro e outubro de 2023.

O maior tributo ao NIRVANA do mundo, reconhecido em mais de 20 países, é feito pela banda internacional Seattle Supersonics, que tem características idênticas, inclusive, com todas as semelhanças audiovisuais da banda de Seattle, sucesso nos anos 90. Ezequiel Dias, Estevan Molina e Christian Monteiro chegam ao país para quebrar paradigmas e mostrar que o grunge pode ser sim complementado por linhas melódicas de violinos, tchelos e instrumentos de sopro. Basicamente, será uma mega turnê levando um show de rock and roll cru e direto acompanhado de orquestra.

Esse é um projeto que merece toda a atenção dos fãs de uma boa música, independente do gênero, já que será uma mistura um tanto quanto pitoresca e agradável aos ouvidos. O espetáculo inteiro será baseado nas versões originais do discos do Nirvana e o maestro Adriano Machado criará arranjos da Sinfônica em cima disso.

Serão duas horas de muito rock'n roll homenageando o ícone mundial, Kurt Cobain e a banda Nirvana, tocando os maiores sucessos. No setlist, não faltarão: “In Bloom”, “Drain You”, “About a Girl”, “Love Buzz”, “Floyd The Barber”, “Molly Lips”, “School”, “Aneurysm”, “Territorial Pissings”, entre outras. É claro que “Smells Like a Teen Spirits” também estará. Após as apresentações, Seattle Supersonics segue para tour na Europa nos Estados Unidos.

SOBRE O SEATTLE SUPERSONICS
O Seattle Supersonics nasceu em 2010 na cidade autônoma de Buenos Aires, Argentina, com a intenção de fazer uma homenagem respeitosa à grande banda de grunge/alternative rock Nirvana.

Depois de um processo de mudanças, a formação definitiva é estabelecida com Ezequiel Dias na voz e guitarra, Estevan Molina na bateria e backing vocals e Christian Monteiro no baixo e backing vocals. Respeitando o formato clássico de trio, a banda recria tanto em qualidade sonora como visualmente através de cenografia, figurinos, efeitos visuais, etc., a versão mais fiel da América Latina.

Nestes quase 12 anos de trajetória, a banda chegou a vários países latinos como Uruguai, Chile e Paraguai, somados a quase todos a extensão de seu país natal, com apresentações para salas cheias nas principais casas de espetáculos da argentina e da capital do país, como o "Teatro Vorterix", "Groove" e "Teatro Broadway", "Teatro Plaza (MZA)", "Teatro Sarmiento (san juan)", "Vorterix (Rosário)", "Estádio Quality (Cordoba)", entre muitos outros

SOBRE ADRIANO MACHADO
Adriano Machado tem uma carreira bem diversificada como maestro de orquestra, e sua técnica o levou não só às grandes produções da música erudita, mas também aos palcos musicais da cena popular, incluindo grandes concertos cinematográficos, onde a Orquestra Sinfônica é a principal protagonista na apresentação ao vivo das trilhas de grandes filmes.

Desde a fundação da OSVL em 2000, o maestro Adriano tem participado ativamente de shows e DVDs com artistas nacionais e internacionais, como Roupa Nova, Fábio Jr, Bruno & Marrone, Matheus e Kauan, Fernanda Abreu, Vanessa da Mata, DVD Amizade Sincera II (premiado com GRAMMY LATINO), Sarah Brightman, Elvis in Concert, Il Divo, Il, DVD Temple of Shadow (heavy metal com Edu Falaschi e orquestra), DJ Alok (fazendo através desta parceria trabalhos com artistas internacionais como John Legend).

Impulsionado por anos de crescimento, tem sido reconhecido como maestro e orquestra dos cine-concertos do Brasil, através da realização originais dos cine concerts dos filmes LA LA LAND, STAR WARS, O SENHOR DOS ANÉIS, KINGDOM HEARTS ORCHESTRA, DISNEY IN CONCERT, PIXAR IN CONCERT, entre outros grandes shows.
Acompanhe todas as novidades pelo o instagram: @ssupersonics e @maestroadrianomachado
Site com link de compra de todas as praças: https://linktr.ee/tributonirvana.
Assessoria de Imprensa - Tour Nacional “Tributo of Nirvana” com Seattle Supersonics e Orquestra Sinfônica Villa Lobos | Talento Comunicação - Fabiana Villela - Site: www.talentocomunicacao.com.br.

The Troops of Doom: Fuzz On Discos lança 'Antichrist Reborn' em vinil e o lançamento em edição limitada traz encarte com as letras e um pôster exclusivo tamanho A3
13/06/2023

A Fuzz On Discos, que agrupa a Anomalia Distro, Melômano Discos e Neves Records, abriu a venda do lançamento em vinil do debut do The Troops of Doom, "Antichrist Reborn" (2022). O lançamento do LP em edição limitada traz a capa com logo dourado, encarte com as letras e um pôster exclusivo tamanho A3.

A arte da capa foi pintada por Sergio "AlJarrinha" Oliveira, artista por trás da arte original de "Bestial Devastation", do Sepultura. "O sugestivo título do álbum tem uma forte ligação com a música 'Antichrist', da minha época no Sepultura e, claro, porque nosso som é um resgate daquela aura do death metal dos anos 80", declarou Jairo "Tormentor" Guedz.

"Antichrist Reborn", que sucede os EPs "The Rise of Heresy" (2020) e "The Absence of Light" (2021), foi mixado pelo produtor sueco Peter Tägtgren (Hypocrisy, Pain, Dark Funeral, Dimmu Borgir, Therion, Amon Amarth, Immortal, Enslaved e outras) no icônico The Abyss Studio e masterizado por Jonas Kjellgren no Blacklounge Studio, na Suécia.

O álbum conta com participações especiais de João Gordo (Ratos de Porão) em "A Queda", única cantada em português, além de Alex Camargo e Moyses Kolesne, do Krisiun, na versão de "Necromancer", clássico do Sepultura da fase com Jairo "Tormentor" Guedz.

O The Troops of Doom, formado por Alex Kafer (vocal e baixo), Jairo "Tormentor" Guedz (guitarra), Marcelo Vasco (guitarra) e Alexandre Oliveira (bateria), atualmente está em turnê promovendo "Antichrist Reborn". Originalmente, o álbum saiu no exterior pela gravadora Alma Mater Records, de Fernando Ribeiro (Moonspell), e no Brasil em CD pela Voice Music e Rock Brigade Records.
Para adquirir o LP, acesse: https://www.fuzzondiscos.com.br/produtos/the-troops-of-doom-antichrist-reborn/.

Repertório - "Antichrist Reborn":
01 - Dethroned Messiah
02 - Far From Your God
03 - Altar of Delusion
04 - Grief
05 - Pray Into The Abyss
06 - The Rebellion
07 - Deserters From Paradise
08 - Apocalypse MMXXII
09 - A Queda (c/ João Gordo)
10 - Preacher's Paradox
11 - Necromancer (Sepultura) (c/ Alex Camargo & Moyses Kolesne) - Bônus

Sites relacionados: https://www.fuzzondiscos.com.br e https://www.thetroopsofdoom.com.
Fonte: Ricardo Batalha - ASE Music - www.asepress.com.br/music; www.instagram.com/ase_press/ e https://linktr.ee/batalha.

Rage In My Eyes lançará DVD e apresentará nova formação no “Nova Geração Bravo Metal Fest” em julho; confira detalhes!
13/06/2023

Está agendado para o dia 07 de julho a primeira edição do “Nova Geração Bravo Metal Fest”, festival que será realizado no Bar Opinião com a participação do RAGE IN MY EYES, que retorna aos palcos gaúchos depois de sua última apresentação, em janeiro do ano passado. O grupo será um dos headliners da noite, ao lado do Project46, além das bandas O Cara do Metal (RS), Eskröta (SP) e Psycho Decadence (RS).

O RAGE IN MY EYES estará divulgando o lançamento do DVD “And Then Came the Theater”, gravado no Teatro Bruno Kiefer, na Casa de Cultura Mário Quintana, em Porto Alegre, onde, numa apresentação inspirada, tocaram as músicas do EP “Spiral” (2021) e do debut “Ice Cell” (2019). O projeto do DVD “And Then Came the Theater” tem em sua equipe Alisson Martinho, responsável pela edição, mixagem a cargo de Benhur Lima e produção pela Bravo Metal Mgmt.

Para os músicos, trata-se de uma apresentação aguardada, como conta o baixista Pedro Fauth: “Ficamos muito felizes com o convite da produtora Bravo Metal Mgmt para tocar neste evento, na casa de shows mais festejada do Metal gaúcho! Estamos preparando um set list especial e contamos com a participação de todos, após tanto tempo longe dos palcos”.

O RAGE IN MY EYES ao mesmo tempo que se prepara para o festival, trabalha na finalização do DVD, que será lançado no evento. Jonathas Pozzo nos dá mais detalhes: “A noite do dia 07 de julho será marcante, não somente por esta volta aos palcos, mas também pelo aguardando lançamento do DVD “And Then Came the Theater”, após mais de um ano de intenso trabalho. O resultado final ficou matador e não vemos a hora de disponibilizarmos ele para o público”.

Outro detalhe importante desta apresentação será a estreia com a nova formação, com o guitarrista Daniel Cardoso assumindo as seis cordas, ao lado de Jonathas Pozo (vocal) e Pedro Fauth (baixo) e Francis Cassol (bateria). Daniel, que também faz parte dos conterrâneos do Inner Caligula, se mostrou uma escolha acertada, como declarou o baterista Francis Cassol: “Já conhecíamos o Dan Cardoso e o trabalho dele no Inner Caligula há alguns anos.

Ele sempre esteve no topo da nossa lista quando começamos a busca por um novo guitarrista. Sabíamos que ele conhecia bem o Rage In My Eyes e então fizemos o convite. O Dan é um cara sensacional, um excelente guitarrista, e está se mostrando também extremamente comprometido com a banda. Está sendo um prazer trabalhar com ele".

BRAVO METAL APRESENTA:
Nova Geração Bravo Metal Fest

Dia: 07/07/2023
Horário: 19h
Local: Bar Opinião - Porto Alegre/RS
Realização: Bravo Metal Mgmt

Bandas:
19h - Abertura das portas
19h20 - Psycho Decadence
20h10 - Eskröta
21h30 - Ocaradometal
22h50 - Rage In My Eyes
00h10 - Project46

Adquira ingressos via Sympla: https://bileto.sympla.com.br/event/83111/d/195927/s/1321389.
Confira o vídeo de “Surrounded by Black Mirrors” no YouTube: https://www.youtube.com/watch?v=9w34ekQmNqw.
Ouça a música “Surrounded by Black Mirrors” no Spotify: https://open.spotify.com/album/156J317It8t5FYze27kpsi.

Contatos: Site: www.rageinmyeyes.com; Bandcamp: https://rageinmyeyes.bandcamp.com; YouTube: https://www.youtube.com/rageinmyeyes; Facebook: http://www.facebook.com/rageinmyeyess; Instagram: http://www.instagram.com/rageinmyeyes e Assessoria de Imprensa: www.wargodspress.com.br.

Attractha: evento reúne convidados e mostra novidades sobre novo álbum da banda
13/06/2023

Durante um evento para amigos e convidados no The Metal Bar, ponto de encontro de headbangers no bairro de Pinheiros em São Paulo, o Attractha anunciou o novo álbum intitulado "Lex Talionis" e liberou o tracklist com a arte de capa. Já no dia 30 de maio o vídeo clipe da canção "The Past Is Gone ", faixa presente em seu vindouro álbum, foi disponibilizado.
Confira no link via Instagram o vídeo da festa: https://www.instagram.com/reel/CtReUe6gOjJ/?igshid=MzRlODBiNWFlZA==.

A nova faixa está disponível em todas as plataformas digitais. Para assistir acesse: https://youtu.be/xtWYhrVB0pc.
Tracklist:
Another Day
The Past Is Gone
Today
Dead End
No!
Tomorrow Is Too Late
I See You
Drag Him To Hell
My Curse
The Time Has Come

Angra: André Zaza faz participação ilustre em show de Lisboa
13/06/2023

Na última segunda-feira (12) o Angra se apresentou no RCA em Lisboa, e o ex guitarrista da banda, André Zaza Hernandes, que mora atualmente em Portugal deu uma passadinha pelo show para visitar seus amigos de longa data e o empresário Paulo Baron. Ele também foi convidado para uma participação especial na apresentação do grupo tocando o sucesso "Lisbon".

Além de ter tocado na primeira formação do Angra, ele foi ainda guitarrista da carreira solo de Andre Matos. Em suas redes sociais Paulo Baron publicou um vídeo sobre este encontro: https://www.instagram.com/reel/CtZ-UzJAk9Y/?igshid=MzRlODBiNWFlZA==.

Land Of Tears: Confira a entrevista ao Programa Sangue Frio Produções
13/06/2023

Já está disponível a edição de número #58 do Programa Sangue Frio Produções, que trouxe os cariocas do LAND OF TEARS como destaque.

Em um abrangente bate-papo, no já conhecido formato de podcast, a banda comentou um pouco sobre seu atual momento musical, cena local, projetos futuros para este segundo semestre de 2023 e também sobre a composição, gravação, produção do aclamado álbum, “The Ancient Ages Of Mankind”, que foi executado na íntegra no decorrer da programação, confira agora: https://youtu.be/SjBzIH1oC7w.

O Programa Sangue Frio Produções está em novo espaço, agora é possível encontra-lo na nova área de podcasts da plataforma YouTube, CONFIRA AQUI: https://www.youtube.com/@SangueFrioProducoes/podcasts.
Todas as edições anteriores (01 - 54) seguem disponíveis no Mixcloud, ouça: https://www.mixcloud.com/SangueFrioProducoes/.
Outra importante entrevista concedida pelo LAND OF TEARS recentemente foi ao canal Heavy Metal Online, que foi ao ar ao vivo no último dia 29/05/2023, assista: https://youtu.be/leiYYQ6Fio8?t=3222.

CONTATO PARA SHOWS E TURNÊS: Facebook: https://www.facebook.com/L.O.T.Brazil/; Instagram: https://www.instagram.com/landoftearsofficial/ e WhatsApp/Telegram: (21) 97616-7765 (Aline Suleyman - Manager).
Encontre, salve e ouça o LAND OF TEARS em sua plataforma de streaming mais utilizada CLICANDO AQUI: https://li.sten.to/LandOfTears.
Sites relacionados: https://www.facebook.com/L.O.T.Brazil/; https://www.instagram.com/landoftearsofficial/; https://twitter.com/LandofTearsBR; https://landoftears.com.br/ e https://li.sten.to/LandOfTears.
Fonte: Sangue Frio Produções.

Volkmort: “Fallen In The Bloody Field” está pronto e disponível, saiba como adquirir!
13/06/2023

A espera acabou! O novo álbum dos catarinenses do VOLKMORT, “Fallen In The Bloody Field”, está finalmente pronto e disponível. O anúncio veio por meio do selo responsável por este lançamento, Black Hole Productions, que o disponibilizou por apenas R$ 35,00 (+ frete), podendo ser adquirido diretamente pelo Instagram em @blackholeprods ou pelo e-mail store@blackholeprods.com. Confira o anúncio AQUI: https://www.instagram.com/p/CtJzbTBgqZC/.

Em outras notícias, o VOLKMORT divulgou recentemente seu videoclipe para a faixa “Triumphus Mortis”, visando promover ainda mais o álbum supracitado, assista agora: https://youtu.be/YwXtgvI9jGs.

“Fallen In The Bloody Field” já tem data marcada para integrar todas as principais plataformas de streaming do mundo. O trabalho tem previsão de ser liberado no próximo dia 01/08/2023 e para ouvi-lo em primeira mão em seu serviço digital mais utilizado, faça o pré-save agora CLICANDO AQUI: https://onerpm.link/991449504436/.

CONTATO PARA SHOWS E TURNÊS: E-mail: volkmort@gmail.com; WhatsApp/Telegram: (46) 98838-7204 - Sangue Frio Produções.
Sites relacionados: https://www.facebook.com/volkmortband/; https://www.instagram.com/volkmortband/; https://www.youtube.com/c/@VolkmortDeathDoomMetal e https://li.sten.to/VOLKMORT.
Fonte: Sangue Frio Produções.

Gestos: Novo teaser de “Blasphemous Words” é divulgado, confira!
13/06/2023

Previsto para ser lançado oficialmente no segundo semestre de 2023, o novo álbum do GESTOS, “Blasphemous Words”, acaba de ganhar mais um teaser oficial nas redes sociais, confira AQUI: https://www.instagram.com/p/CtX723KgaNC/.

O trabalho contará com 10 faixas, sendo elas 6 inéditas, duas regravações do primeiro álbum - Countdown to Kill de 2007 - e os 2 singles já divulgados em 2022, “Darkness Prayer” e “Blind Lamb”. O álbum vem sendo gravado em dois estúdios, a captação da bateria no Fligth Estúdio e restante dos instrumentos, mixagem e masterização na Dark Paradise Recordings, ambos em São Paulo/SP e será lançado em formato de digipack em julho deste ano. Para conferir este trabalho em primeira mão também no formato digital, siga o GESTOS em seu serviço de streaming mais utilizado CLICANDO AQUI: https://li.sten.to/Gestos.

CONTATO PARA SHOWS E TURNÊS: E-mail: gestosgrosseirosband@gmail.com. WhatsApp/Telegram: (46) 98838-7204 - Sangue Frio Produções.
Sites relacionados: https://www.facebook.com/gestosgrosseiros; https://www.instagram.com/gestosgrosseiros/; https://www.youtube.com/@gestosgrosseiros; https://www.gestosband.com/ e https://li.sten.to/Gestos.
Fonte: Sangue Frio Produções.

Angra: Kiko Loureiro faz visita ilustre para a banda em show de Lisboa
12/06/2023

No último domingo (11) o Angra se apresentou no RCA em Lisboa, e o ex guitarrista da banda, Kiko Loureiro, coincidentemente estava em Portugal também e deu uma passadinha por lá para visitar seus amigos de banda e o empresário Paulo Baron. 

Em suas redes sociais eles postaram fotos deste encontro. Confira o post de Kiko Loureiro:  "What an amazing surprise to discover that @angraofficial was performing during my family vacation in Portugal! Encontro inusitado na terrinha".
O perfil oficial do Angra também se manifestou:  https://www.instagram.com/p/CtXY5AvPLEf/?igshid=MzRlODBiNWFlZA==.

X-Empire lança novo vídeoclipe com participação internacional!
12/06/2023

Os paulistas do X-Empire lançaram recentemente o videoclipe para "Let It Die (Acoustic)", trazendo a participação do cantor britânico Chris Clancy, da banda americana Mutiny Within. Assista "Let It Die (Acoustic)" em https://youtu.be/8Z0jgbf5lg0.

O quinteto formado atualmente por Michel Villares (vocal/produção), André Marques e Ricky Franco (guitarras), Émerson Soares (baixo) e André Luis (bateria) mais uma vez provaram que dentro do metal contemporâneo não existem fronteiras, e que quem não experimenta novos ares e desafios tende a uma estagnação perigosa para os moldes de como é consumido música atualmente.

A versão elétrica e original de "Let It Die" foi lançada anteriormente no elogiado álbum "Grief", de 2017, e nela também trazia a participação de Chris Clancy, só que nessa nova versão a banda trouxe arranjos, sintetizadores e acentuações mais comerciais criados pela atual dupla de guitarristas André Marques e Ricky Franco.

"Let It Die (Acoustic)", é a segunda faixa disponibilizada de "Revised & Acoustic", vindouro EP contendo somente novas versões e arranjos acústicos para faixas de sua carreira, que a banda pretende lançar em breve. O primeiro single desse trabalho foi "Paralyzed (Acoustic)", lançado no final do ano passado.

Após isso, o grupo se dedicará a um outro EP, agora totalmente elétrico e inédito, já intitulado como "Catharsis", com previsão de lançamento ainda esse ano. (Originalmente) Para fãs de: Meshuggah, Periphery, Trivium, Scar Synmetry, Mutiny Within, Symphony X, Nevermore, Dream Theater, Iced Earth

(Nesta nova versão) Para fãs de: Creed, Nickelback, Alter Bridge
Siga, Ouça e Assista a X-Empire em https://linktr.ee/xempireofficial.
Mídias Sociais: Spotify: https://spoti.fi/36JnwNM; Bandcamp: https://xempireofficial.bandcamp.com; Youtube: www.youtube.com/xempireofficial; Facebook: www.facebook.com/xempireofficial e Instagram: www.instagram.com/xempire_official.
Produção, Engenharia, Mixagem e Masterização por Michel Villares (M&H Studio - @meh.studio)
Co-Produção e Engenharia adicional por Ricky Franco (M&H Studio - @meh.studio)

INFORMAÇÕES ADICIONAIS:
Formado em 2012, na cidade de São Paulo, o X-EMPIRE tem o objetivo de expressar sua sonoridade de forma contemporânea, usando novos e profundos conceitos líricos que se equilibram perfeitamente com suas densas melodias.

Sua sonoridade moderna, complexa e única, calcada nos vocais alternantes que variam do limpo e melódico ao gutural e ríspido, somada a técnica de seus riffs de guitarra bem estruturados, baixo e bateria marcantes, agrada grande parte do público apreciador de refrões contagiantes e vertentes mais progressivas e pesadas que permeiam os estilos como o Groove Metal, Djent, Prog Metal, Metalcore e até o Pop.

Desde sua formação, nunca teve medo de experimentar novos desafios, e agora escancara fortemente influências de bandas como, por exemplo, Meshuggah, Periphery, Trivium, Scar Synmetry, Mutiny Within, Symphony X, Nevermore, Dream Theater, Iced Earth, dentre outros, com intuito de nunca limitar sua arte.
Fonte: JZ Press (@jzpressassessoria)

RPM lança o single “Promessas” 12/06/2023 “Promessas” é o novo single do RPM que conta com Fernando Deluqui, guitarra e vocais, Dioy Pallone, baixo e backing vocais, Luiz Schiavon, teclados e Kiko Zara, bateria e backing vocais. Ouça em https://ditto.fm/promessas-rpm. A canção, assinada por Deluqui e Schiavon é protesto dirigido a grande parte da classe política, meramente oportunista. Para aqueles que não param de aumentar o próprio salário, só pensam na próxima eleição em vez de trabalhar e não valorizam as pessoas que os colocaram em seus lugares, o povo. Os fãs da banda devem gostar da sonoridade agressiva e pesada com a banda soando bem rock!

A canção foi registrada nos estúdios Ruther Sound e Master Mixing mas já está no repertório dos shows que a banda vem fazendo por todo o Brasil desde junho de 2022. A produção ficou a cargo de Conrado Ruther. Fonte e Informações à imprensa: Catto Comunicação - Simone Catto.

Vienna lança Brisa, o seu mais novo single
12/06/2023

A inspiração de "Brisa" vem do momento em que os integrantes viviam como banda, sendo "reabraçados" por uma cena da qual haviam se afastado depois de um período de 3 anos de hiato, onde a banda se dava e considerava-se por “encerrada”. O trabalho é um lançamento do selo Marã Música.

A banda Vienna comemora, nesta sexta-feira (09), a chegada nos apps de música do seu mais novo single, "Brisa". O novo som estará disponível em todas as plataformas digitais pelo selo musical Marã Música. A faixa chega acompanhada de um videoclipe, que poderá ser assistido no canal oficial da banda no YouTube a partir do dia 09 às 11h.
Ouça agora o single “Brisa”: https://onerpm.link/brisavienna.

A letra da faixa descreve a sensação de estar completamente “chapado” e se sentir tomado e entregue pelo sentimento de conquista ao chegar no topo/auge. "Estar em cima do palco e entrar no clima, com a única intenção de se divertir e tirar onda, curtir nossa Brisa", explica a banda. "Todos temos nosso próprio meio de chegar lá em cima (get high): seja subindo no palco, tomando um bom drink ou olhando pro teto do quarto escuro. O mais importante da vida é saber lidar com os momentos de bad vibes e desfrutar com todas as forças os momentos em que atingir seu auge e chegar lá em cima (no nosso caso, em cima do palco)", completam os integrantes Eric Kikuchi, Bruno Giacometi e João Antônio.

A inspiração de "Brisa" vem do momento em que os integrantes viviam como banda, sendo "reabraçados" por uma cena da qual haviam se afastado depois de um período de 3 anos de hiato, onde a banda se dava e considerava-se por “encerrada”.

A estética sonora e instrumental da música parte principalmente de estilos como o stoner, stoner melódico e o post-rock. A banda explica: "Características do stoner são extremamente presentes no riff principal de guitarra da música ao mais clássico estilo 'monocorda'. Baixo gordo e sujo é uma das faces mais marcantes da Vienna, visto que, por atuarmos como um 'power-trio', temos de preencher a maior quantidade de lacunas possíveis com os instrumentos tocados ao vivo. Bateria ao melhor estilo stoner/grunge na entrada inicial da música partindo para um post-rock nos refrões de maneira mais aberta e contemplativa".

A Vienna explica que "Brisa" é o maior trabalho da banda, além de ser o que mais dedicaram tempo e esforço. "'Brisa' é, de certo modo, um pedaço de cada um de nós três", contam. "Extremamente puro e verdadeiro com cada palavra que está sendo dita. Pra nós, já é uma vitória por completo que nosso legado esteja sendo deixado no planeta Terra. Acreditamos que este lançamento será um divisor de águas na nossa carreira, consolidando de fato todo o trabalho e empenho que tivemos durante anos com esse projeto", finalizam.

Videoclipe
A faixa chega acompanhada de um videoclipe, dirigido e editado por Guilherme Ferreira e que poderá ser assistido no canal oficial da Vienna no YouTube a partir do dia 09 às 11h. O clipe foge um pouco dos padrões, não tendo um dos integrantes como personagem principal, mas sim um ator - João Melo.

Sobre o enredo, a banda explica: "No clipe, o personagem principal, o Astronauta, encontra-se viajando pelo espaço em busca de algo intangível. O mesmo passa por diversos planetas e geografias, onde na última delas ele se depara com um ser (em formato de cubo orgânico) que ao tocá-lo dá início a um conflito com o astronauta indefeso e completamente vulnerável. Ao final desse conflito, o Astronauta desperta em um banco de praça de rolê com seus amigos (personagens interpretados pelos integrantes da Vienna) e percebe que tudo não passou de uma 'Brisa' na cabeça dele onde o mesmo 'bateu a nave' e 'viajou'".

CONFIRA A LETRA DE "BRISA"
Composta por Eric Kikuchi, Bruno Giacometi e João Antônio

Acende o pavio
Pra começar a festa
Pra me tirar o frio
Três tragos é o que resta
Sem hesitar, eu vou dropar
Deixar fugir da atmosfera
Deixo queimar as cinzas
Pra colorir minhas ideias
Avisa lá em cima que eu chego mesmo assim.

Chegar lá em cima
Entrar no clima
Mutar o mundo
Só desaparecer
Tive um pesadelo com um herói de cinema, parece que perdi
Se perderam no futuro onde tudo era seguro então, deixo queimar

Não mina minha brisa
Não quero explodir
Me ensina caminhar
Onde sabem voar

Sobre Vienna:
Vienna é uma banda formada em 2013, em Indaiatuba, interior de São Paulo, por Eric Kikuchi, Bruno Giacometi e João Antônio. Suas principais influências são as internacionais Thrice, Paramore, 30 Seconds to Mars e Bring Me The Horizon. Essa mistura resulta em um som único e singular que soma diversos estilos e gostos musicais. Atualmente, está em turnê com seu mais recente trabalho, o single "Terra Plana".

A Vienna surge de fato para o mercado musical com seu primeiro lançamento em Novembro de 2015, ainda como um projeto de jovens/adolescentes sem uma pretensão ou objetivo apenas compartilhando de um sonho. Depois de um longo período de amadurecimento dentro de estúdio e composição, seu primeiro álbum completo vem ao mundo “IVE”.

IVE nasce em Novembro de 2019 com sua primeira faixa intitulada “Fardo”. O álbum completo contava com 10 faixas que passeavam entre o port-hardcore/Metalcore melódico até algumas músicas mais experimentais com estética worship/post-rock. Ainda partilhando de um sonho em comum, porém, tomados por um sentimento de cansaço e exaustão, dado ao longo período de composição do álbum, a vienna encerrara seu ciclo logo após o lançamento oficial de seu primeiro disco.

Após um longo de período de 3 anos de hiato, onde a banda se dava e considerava-se por “encerrada”, João Antonio, Eric Kikuchi e Bruno Giacometi, durante uma conversa de bar, resgatam o projeto trazendo uma nova roupagem e estética sonora compilada e exposta no seu último trabalho “Terra Plana”. Com o retorno meteórico, fazendo no período de 10 meses um total de 17 shows, a banda encontra-se hoje dando seus primeiros passos para o profissionalismo enquanto músicos. Hoje parte do time Marã Música, grande parceira para essa evolução e ascensão profissional, inicia-se um novo ato na carreira desses 3 jovens-adultos.

Sobre Marã Música:
Empresa especializada em Marketing e Relações Públicas, dentro do mercado da música, fundada em janeiro de 2018 na cidade de Jundiaí, no estado de São Paulo. Idealizada e gerenciada por Henrique Roncoletta, vocalista e compositor da banda NDK, a Marã Música atua na conexão de artistas com marcas e empresas, além de atuar também na gestão de imagem, carreiras, projetos, produções artísticas e eventos culturais.

Redes Sociais e Streaming Vienna: Instagram: https://www.instagram.com/viennaoficial/; YouTube: https://www.youtube.com/viennaoficial e Spotify: https://open.spotify.com/artist/6rLPYaMTvc5VeopzHjj8lq.
Redes Sociais de Marã Música: Facebook: https://www.facebook.com/maramusicamkt/; Instagram: https://www.instagram.com/maramusicamkt/ e YouTube: https://www.youtube.com/@MaraMusicamkt.
MARÃ MÚSICA - Assessoria de imprensa - Lavi Comunicação & Mkt - Mariana Laviaguerre.

Sabaton lança campanha History Rocks para unir museus em todo o mundo
12/06/2023

Estreia mundial para “The War To End All Wars - The Movie” acontecerá no Dia do Armistício no dia 11 de Novembro de 2023
A banda sueca de heavy metal, Sabaton, lançou um projeto mundial para museus intitulado “History Rocks”. No centro deste projeto está o novo filme de animação da banda, “The War To End All Wars - The Movie”, que será exibido nos museus participantes em todo o mundo no Dia do Armistício no dia 11 de novembro de 2023.

“History Rocks” é uma iniciativa para a caridade que visa aumentar a conscientização sobre a importância da história e incentivar mais pessoas a visitar os museus de sua cidade. Sabaton está convidando museus grandes e pequenos para fazer parte desta estreia mundial de “The War To End All Wars - The Movie” sem nenhum custo. O único requisito é que eles devem estar equipados com as instalações adequadas e equipamentos audiovisuais para receber a exibição.

Comentando sobre o projeto estava o líder e baixista do Sabaton, Pär Sundström: “Estamos entusiasmados em lançar este projeto! Acreditamos que, ao exibir “The War To End All Wars - The Movie” em museus ao redor do mundo, podemos inspirar as pessoas a apreciar a importância de preservar e aprender sobre nossa história. E que a melhor maneira de fazer isso do que propagar o ensino de história com um filme de animação divertido e cheio de adrenalina?”

Pär acrescentou: “Também é uma maneira fantástica de convencer um novo público a visitar seus museus locais. Museus são muito importantes para nós como banda, especialmente museus militares e voltados para a história - aprendemos muito com eles. Queremos que o mundo seja curioso e adoraríamos que as pessoas realmente quisessem aprender sobre o passado. A única maneira de crescermos como seres humanos é aprendendo sobre os dias passados ​​e apreciando os sacrifícios que foram feitos para vivermos da maneira que vivemos.”

Antes mesmo do lançamento da campanha, um punhado de museus já havia confirmado sua participação na estreia mundial de “The War To End All Wars - The Movie”. Abaixo alguns museus que fazem parte da lista:

The Tank Museum, Dorset, United Kingdom
Arsenalen - The Swedish Tank Museum, Strängnäs, Sweden
Aeroseum, Gothenburg, Sweden
Michigan’s Military Heritage Museum, Jackson, Michigan, United States

Muitos mais seguirão nas próximas semanas.

Desenvolvido em parceria com Yarnhub Animation Studios, “The War To End All Wars - The Movie” apresenta músicas do 10º álbum de estúdio de Sabaton, “The War To End All Wars”, lançado no dia 4 de março de 2022. O filme conta as histórias da Primeira Guerra Mundial, permitindo com que os espectadores tenham uma melhor compreensão do que tratam as músicas do álbum. É uma aventura musical e histórica que cobre uma série de tópicos e conta as histórias épicas de vários heróis.

“The War To End All Wars - The Movie” está sendo lançado em inglês, mas será disponibilizado com legendas em vários idiomas para atender o público em todo o mundo.

“History Rocks” está programado para acontecer durante duas semanas próximo do dia 11 de novembro de 2023, que é uma data adequada para o projeto, pois comemora o fim da Primeira Guerra Mundial. Será uma oportunidade perfeita para as pessoas aprenderem mais sobre esta parte crucial da história e refletirem sobre os sacrifícios que foram feitos por aqueles que lutaram na guerra.

Sabaton está chamando seus fãs para compartilhar este projeto com seus museus locais para trazê-los a bordo e participar desta iniciativa sem precedentes. Com “History Rocks”, a banda espera estender sua paixão pela história para um público global.

Assista ao trailer para o filme “The War To End All Wars - The Movie”: https://www.youtube.com/watch?v=G2m4rP4w-qg. 
Para mais informações sobre “History Rocks” visite:  https://movie.sabaton.net.

SOBRE SABATON:
SABATON é uma banda que há duas décadas vem conquistando uma legião de fãs pelo Mundo ao cravar a reputação de ser a banda que mais trabalha no negócio, como um relatório compartilhado pelo jornal inglês Guardian: “Além dos veteranos do Iron Maiden, Sabaton é a maior banda de heavy metal da Europa.”

Desde o lançamento do primeiro álbum em 2005, Sabaton combina performances incríveis de palco com design e produção com álbuns conceituais épicos, conectando eventos de guerra reais com clássico do heavy metal. Sabaton já lançou nove álbuns de estúdio, conquistou diversos prêmios como seis discos de OURO, um de PLATINA e de uma vez quatro álbuns de PLATINA. A banda também alcançou incríveis top 10 em todos os países da Europa e também seis vezes o Top 5.

A banda também conquistou nomeações importantes como oito vezes o Metal Hammer Golden Gods e também levando pra casa prêmios como “Breakthrough Artist” em 2011 e “Best Live Band” em três anos diferentes como também nomeações para Grammis (equivalente ao GRAMMY americano) como melhor banda de heavy metal. Sabaton tmabém conquistou a incrível marca de dois bilhões de audições em todas as plataformas com mais de 1.5 bilhão de visualizações no YouTube. Em sua história de 20 anos, Sabaton é o principal artista dos maiores festivais do Mundo e também shows completamente esgotados ao redor do Mundo.

Formação: Joakim Brodén - vocal; Pär Sundström - baixo; Chris Rörland - guitarra; Tommy Johansson - guitarra e Hannes Van Dahl - bateria.

Taurus: Novo ciclo e com novo vocalista
12/06/2023

Os Niteroienses do Taurus chegam com grandes novidades em 2023. Com muitos acontecimentos nos últimos anos a banda, em comum acordo, encerrou o ciclo com Otavio Augusto e neste momento oficializam Rudi Sgarbi a frente dos vocais da banda, e assim iniciando um novo ciclo. Para o início dos trabalhos a banda já produziu e está disponibilizando a poderosa faixa “Lunático” mostrando que Rudi agregou sua “personalidade vocal” à música, tornando agressiva, pesada e na pegada Taurus.

Sobre a faixa, o próprio Cláudio Bezz comenta: "A ideia do novo single partiu de uma peça de Shakespeare, Rei Lear, ato IV, cena 1, chamada "O louco guia os cegos". Toda a letra gira em torno desse cara, o tal "louco/lunático", um ser real, que tem uma aura de "inofensivo", do tipo "...ah, deixa ele pra lá...", com as ideias tão estapafúrdias que nunca iriam se espalhar. No fundo, foi essa fonte de desgraça (invisível e ordinária) que tomou de assalto as mentes na nossa história recente.

Instigante, não é? Então vale a pena acessar o link abaixo e ouvir para poder ter a sua própria opinião: https://www.youtube.com/watch?v=3_vxjPIslgc. 
O design da capa do single ficou por conta do “mago” Alcides Burn.

Siga o Taurus nas redes sociais: Site - www.taurusthrashmetal.com.br; Facebook: https://www.facebook.com/TaurusThrashMetal/; Instagram: https://www.instagram.com/taurus.oficial/ e YouTube: https://www.youtube.com/channel/UCK7nMOH-a7cB4tBbyGI1upg.
Dies Irae - www.diesirae.com.br.

LUNÁTICO
Letra: Beto de Gásperis / Rudi Sgarbi
Música: Cláudio Bezz / Sérgio Bezz

Fome
Guerra
Morte
Perdas
The lunatic was quiet
Always under the radar
Invisibility as a force
A slowly growing cancer

Os mesmos pontos a ruir
Os mesmos erros cometer
De braços dados a cair
Dados jogados pra perder

Fome
Guerra
Morte
Perdas

Now he's got the power
Rolling over enemies
Followers along with their master
Leading to their own destruction

Os mesmos pontos a buscar
Os mesmos passos percorrer
De braços dados, avançar
Dados jogados pra vencer

Não há razão pra desistir
Na há espaço pra ceder
O que passou não vai se repetir
De batalha em batalha até vencer

How blind ?
How dumb?
How stupid?
How evil are you?

Can't you see what's going on?
Can't you see what's going on?
Can't you see what's going on?
Can't you see what's going on?

De batalha em batalha até vencer
De batalha em batalha até vencer
De batalha em batalha até vencer
De batalha em batalha até vencer

How blind ?
How dumb?
How stupid?
How evil are you?

How blind ?
How dumb?
How stupid?
How evil are you?

De batalha em batalha até morrer

Taurus: Rudi Sgarbi (vox); Cláudio Bezz (guitarras); Sérgio Bezz (bateria & vox) e Felipe Melo (baixo).
Gravação e mixagem: Estúdio Home of John por Cláudio Bezz em Março/Abril 2023.
Fonte: Assessoria: Mosh X-Press (Andre Smirnoff) - www.MoshProductions.com.br.

Into The Dark Fest com as bandas Dorsal Atlântica, Metralion e DFront S.A com produção da THC Produções, grandes bandas do Thrash Metal nacional se apresentam no Rio de Janeiro!
12/06/2023

Seguindo o sucesso das duas primeiras edições do festival Into The Dark Power/Symphony Fest (Rio de Janeiro e São Paulo, respectivamente), a THC Produções realizará no dia 18 de junho, na Boate Agyto Lapa, no Rio de Janeiro/RJ, o evento Into The Dark Thrash Fest com a presença das bandas: DFront SA, Metralion e um dos baluartes do estilo, a Dorsal Atlântica. Ingressos Online através do site Sympla em https://www.sympla.com.br/evento/into-the-dark-thrash/1936262.

Essa terceira edição da marca Into The Dark Fest tem a mesma premissa original do projeto, que é - e sempre será - fomentar o Metal nacional, aqui no caso o Thrash Metal, e dar mais espaço e oportunidade a bandas novas e/ou já consagradas a retomarem a rota de apresentações por todo o país. Por enquanto, o eixo São Paulo, Minas Gerais e Rio de Janeiro já estão na rota do Into The Dark Fest, e a ideia da THC Produções é expandir ainda mais para outras regiões, como, por exemplo, o Nordeste e o Sul do país.

“Termos a Dorsal Atlântica no nosso evento foi uma realização pessoal, pois além de ser uma das bandas mais cultuadas e clássicas do metal brasileiro, têm em Carlos Lopes um verdadeiro líder do movimento e um dos grandes ícones do estilo em nosso país. Conheço Carlos há muito tempo, seus trabalhos são reconhecidos mundialmente e a Dorsal Atlântica, provavelmente, foi a primeira banda de Metal surgida no Rio de Janeiro, ou seja, têm muita bagagem e história para contar”, comentou Themys Barros, sócio da THC Produções e guitarrista das bandas Revengin e Eros. “E, além deles, ainda teremos outra banda das antigas, a Metralion e a DFront SA, que com certeza engrandecerá muito mais esse evento”, finalizou.

Assim como o festival Hell In Rio, que terá uma nova edição em 2024 e também criação da THC Produções, os planos da produtora são expandir a marca Into The Dark Fest para outros estilos além dos já abordados (Power Metal, Symphonic Metal e Thrash Metal), onde, em breve, será criado outro para estilos mais extremos, como o Death Metal e o Black Metal.

Por ser uma produtora que acompanha arduamente o que acontece na cena metal nacional, Bruna Rocha, responsável pelo marketing da THC Produções e vocalista da banda Revengin, comentou: “Com a retomada da THC Produções, a nossa ideia era abrir espaço para as bandas mostrarem seus trabalhos de uma maneira mais profissional, que tivessem todo o auxílio e assessoria para fazerem da forma correta. Então, tivemos a ideia de apresentações ‘indoors’, criando, na verdade, um ‘circuito’.

A escolha das bandas foi pelo “corre” mesmo, pois queríamos algumas que estivessem já consolidadas ou que estavam na mesma pegada de trabalho duro. As primeiras edições foram um sucesso, e tenho certeza que essa de Thrash Metal e as próximas mais extremas, também serão”.

::: SOBRE AS BANDAS :::…

DORSAL ATLÂNTICA
Fundada no Rio de Janeiro, em 1981, é um das pioneiras da cena do Heavy/Thrash Metal brasileiro, sendo reconhecida como grande influência para muitas outras bandas, dentro e fora das fronteiras brasileiras, como, por exemplo, o Sepultura, Korzus e o Ratos de Porão.

Sua sonoridade praticamente inrotulável, trazendo todo tipo de Rock, peso, sujeira, temáticas políticas explícitas, foi criada a partir da música armorial, fundindo o Rock, MPB (música pesada brasileira, nas palavras do criador Carlos “Vândalo” Lopes, como era ‘carinhosamente chamado nos anos 80), Hardcore, Metal, Thrash Metal, Hardcore, ritmos brasileiros, indígenas, nordestinos, etc.

Possui em sua discografia verdadeiras obras que definem o que o metal/rock veio a ser nas décadas seguintes. “Ultimatum” (1985) - split com a banda Metalmorphose -, “Antes do Fim” (1986), “Dividir e Conquistar” (1988), “Searching For The Light” (1990), dentre outros, são até hoje reverenciados por 9 a cada 10 fãs de música pesada nacional.

Após muitos álbuns e algumas pausas na carreira, em 2012, Carlos Lopes retornou com o Dorsal Atlântica para o lançamento do álbum “2012”, através do financiamento coletivo, forma que trouxe ao mundo, também, os álbuns seguintes: “Imperium” (2014), e os excelentes “Canudos” (2017) e “Pandemia” (2021), sendo esses últimos quatro lançamentos o material mais evidente nos shows que a banda vem realizando esporadicamente. Atualmente, a Dorsal Atlântica é formada por Cláudio Lopes (vocal/guitarra), Alexandre Castellan (baixo) e Léo Pagani (bateria).

METRALION
Formada em 1986 na cidade do Rio de Janeiro/RJ, a também veterana banda de Heavy/Thrash Metal tem em suas fileiras dois álbuns e um EP, “Quo Vadis” (1987), “A Mosh In Brazil” (EP/1989) e “Requiem For Society” (2021).

Após três décadas de hiato, retornou às atividades definitivamente no fim de 2020, lançando o excelente segundo álbum da carreira, “Requiem for a Society”, em 2021, que levou o quarteto a uma turnê pelo nordeste, sul e sudeste, além de um show no Paraguai, pela primeira vez na carreira tocando no exterior.

Sua sonoridade traz a agressividade do Thrash Metal (Testament, Exodus e Sepultura), a melodia do Heavy Metal tradicional (Judas Priest, Saxon e Angel Witch) e a sujeira do Motörhead, por exemplo. A atual formação da banda conta com Ricardo ‘Rica’ Fonseca Lima (vocal), Fernão Carvalho (guitarra), Gustavo Bastos (baixo) e Roberto Loureiro (bateria)

DFRONT SA
Banda formada em Volta Redonda/RJ, que também acumula certa experiência no underground brasileiro com seus mais de 15 anos de carreira. Trazendo em sua sonoridade fortes influências que vão do Thrash Metal, Hardcore, Groove Metal e até Deathcore, esbanja nas suas letras cantadas em português fatos sobre a vida cotidiana sempre apresentando uma perspectiva mais tóxica da sociedade.

Contando com três EPs, “Revolution” (2010), “Sem Misericórdia” (2012) e “DFront SA no Estúdio” (2019), e dois álbuns completos na discografia, “Do Céu Ao Inferno” (2016) e “Ceifado” (2021), passou por algumas mudanças de formação e hoje conta com Silvio Guerra (vocal), Nathan Klak (guitarra), Glaucio Magalhães (baixo) e Magno Nascimento (bateria).

Links Relacionados: https://www.instagram.com/thcproducoes_oficial; https://www.facebook.com/jzpressassessoria; https://www.instagram.com/jzpressassessoria; https://www.facebook.com/dfrontsa; https://www.instagram.com/dfrontsa_oficial; https://www.facebook.com/metralion; https://www.instagram.com/metralion86; https://www.facebook.com/dorsaloficial e https://www.instagram.com/dorsalatlanticaoficial.

Dan Szyller lança lyric video do single “Interstellar (Voyager 1)” e o single faz parte do álbum ‘The Celestial Immigrant’, que já acumula 100 mil streams nas plataformas digitas
12/06/2023

O cantor e compositor brasileiro Dan Szyller segue promovendo seu álbum de estreia, ‘The Celestial Immigrant’, lançado em 27 de julho de 2022, e lança nesta segunda-feira (12) o lyric video da faixa “Interstellar (Voyager 1)”, que foi dirigido por Thibault Graillot.

Sobre o lançamento, Dan Szyller diz: "Eu escrevi essa faixa quando estava no inverno da França, com pelo menos -15 graus, onde me encontrava muito sozinho e sem amigos. Não conseguia me adaptar e então em uma noite tranquila, peguei a guitarra e comecei a fazer a maquete dessa música.

Ideia após ideia e as coisas foram pegando forma, e senti que seria instrumental mesmo. Escrevi com muita dor, acho que é possível notar isso quando escutamos. Fiz a alegoria com o satélite Voyager 1 e me senti melhor, porque imaginei ele sozinho por tanto tempo, que coragem ele deve ter…Impressionante como a arte é poderosa e pode nos salvar do mundo difícil em que vivemos e de nós mesmos".

Com um conjunto de sete faixas, o álbum foi escrito e gravado ao longo de um período de seis meses no início de 2022, e está disponível em todas as plataformas digitais. Acumulando mais de 100 mil streams e conquistando o público pela Europa, o trabalho recebeu ótimos elogios da mídia especializada e agora será promovido especialmente no Brasil.

Para a gravação do álbum, Dan tocou guitarra e fez sua estreia no microfone, e como um talentoso artista, possui uma paixão motriz pelo que faz, principalmente relacionado à guitarra, bem como para mixagem e arranjos, e com sua visão artística única criou um dos melhores lançamentos independentes de 2022. Sobre o disco, Dan comenta: “É a história de muitas viagens que fiz e lugares onde estive em minha vida, principalmente como imigrante”. Recentemente, Dan assinou com a gravadora asiática KDM Records para distribuição do álbum.

Assista “Interstellar (Voyager 1)” https://www.youtube.com/watch?v=fZNG7eQgS2A.
Ouça ‘The Celestial Immigrant’ https://open.spotify.com/intl-pt/album/43MX3UMLrtmPPYGiI3gWZF.

Dan Szyller é um criativo cantor, compositor e músico brasileiro que atualmente mora em Metz, na França. Nascido e criado em São Paulo, Brasil, ele também passou um tempo morando nos Estados Unidos e em Israel antes de emigrar para a França, e essas experiências de vida enriqueceram sua habilidade de composição e maneira de ver o mundo, levando a escrever e gravar canções para seu álbum de estreia, ‘The Celestial Immigrant’.

Desde muito jovem desenvolveu um verdadeiro amor pela música e muitos de seus heróis foram artistas como The Doors, Iron Maiden, King Crimson e Pink Floyd, que o ajudou a localizar uma enorme paixão pela música dentro de si. Aprendeu a tocar guitarra quando criança e no colegial, morando nos Estados Unidos, teve sua primeira banda, chamada Fusion, e apenas há um ano começou a cantar, lançando seu primeiro trabalho em 2022. Dan Szyller já está em processo de composição do segundo álbum, que será lançado em breve.
“The Celestial Immigrant’ é uma obra ambiciosa e fascinante, e uma estreia impressionante para Dan Szyller. Sua criatividade, composição imaginativa e forte musicalidade realmente brilham neste excelente álbum” - Eclectic Music Lover

“Dan Szyller nos faz viver sua composição melancólica e ao mesmo tempo nos proporciona momentos de doçura e ternura. Com sua performance vocal impecável, ele nos faz viver excelentes momentos em companhia” - Info Music
Gênero: Opera Rock / Classic Rock

Faixas:
The Celestial Immigrant - 04:30
My Road - 03:46
Summer Kiss - 03:59
The Believer - 04:36
King’s Hall - 06:08
Sunday Again - 05:18
Interstellar (Voyager 1) - 04:25

Formação: Dan Szyller (vocal e guitarra); Fabien Pilard (guitarra, baixo, teclado e backing vocals); Meriem Rezik (bateria) e Pascal Hoffschier (baixo na canção “Sunday Again”).
Gravação: Fabien Pilard - Studio de La Cour. Produção: Fabien Pilard.
Masterização: Julien Rosenberger. Mixagem: Julien Rosenberger, Fabien Pilard e Daniel Szyller.
Arte da Capa: Sumit Roy. Fotografia: Thibault Graillot.

DAN SZYLLER online: FACEBOOK: https://www.facebook.com/people/Dan-Szyller/100082856228585/ e TWITTER: https://twitter.com/dszyller. 

The Cross anuncia participação do lendário vocalista Paul Kuhr (Novembers Doom) em novo álbum
12/06/2023

Em meio às divulgações do próximo EP, “Resquiest in Pace Frater Noster” (que será lançado neste segundo semestre em homenagem ao ex-baterista Louis), os baianos do THE CROSS já planejam um novo full length que contará com grandes novidades.

Após anunciar que este trabalho contará com participação especial de Matt Johnson (Grief Collector), a banda divulgou que o lendário vocalista e fundador do Novembers Doom, Paul Kuhr, também estará presente em uma das faixas deste álbum, confira o vídeo de anúncio: https://www.facebook.com/thecrossdoom/videos/646805407317171/ e https://youtu.be/ujqkjcVdlgg,

Paul Kuhr é reconhecido no mundo inteiro como um dos principais nomes do Death/Doom Metal, letrista, vocalista e fundador da banda norte americana Novembers Doom, o músico é protagonista por lançar clássicos como “Amid Its Hallowed Mirth”, “Of Sculptured Ivy and Stone Flowers”, “The Knowing” e outros álbuns históricos.

Em outras notícias, o THE CROSS divulgou recentemente o primeiro teaser do lyric vídeo para a faixa “Resquiest in Pace frater Noster”, que será lançado ainda neste primeiro semestre, assista: https://youtu.be/JB0cZbsChxo.
Encontre, salve e ouça o THE CROSS em sua plataforma de streaming mais utilizada CLICANDO AQUI: https://li.sten.to/thecross.

CONTATO PARA SHOWS E TURNÊS: E-mail: thecrossdoom@gmail.com. WhatsApp/Telegram: (46) 98838-7204 - Sangue Frio Produções.
Sites relacionados: https://www.facebook.com/thecrossdoom; https://www.instagram.com/thecrossdoom/; https://www.youtube.com/channel/UCAQmIpSnteUj6HDItI1oE_w; https://thecrossdoom.bandcamp.com/; https://thecrossdoom.smallbio.com.br/ e https://li.sten.to/thecross.
Fonte: Sangue Frio Produções.

Kauan Calazans, ex-Folks, inicia carreira solo
12/06/2023

Kauan Calazans está começando carreira solo. O ex-membro da banda Folks está lançando seu primeiro single acompanhado de clipe "My brother" e dia 16 se apresenta no Brooks Pub, no MEIER. Kauan tem mais de 15 anos de estrada, Seu primeiro álbum estará disponível ainda em 2023. Ele já participou de grandes festivais como Rock in Rio, SXSW (que rendeu uma tour nos EUA), Festival Suíça Baiana etc. Além de dividir palco com grandes artistas como The Kooks, Marky Ramone, O Rappa, Frejat e Raimundos.

"Busco compartilhar boas energias e força pela minha arte", revela Kauan. "My brother" retrata experiências em busca de autoconhecimento onde agradecer se torna peça fundamental para seguir em frente. Kauan busca cada vez mais explorar a brasilidade dentro de seu rock visceral.
Assista aqui clipe "My brother": https://youtu.be/BnMphzr_Sxs.
Ouça aqui "My brother": https://links.altafonte.com/KauanCalazans_MyBrother.

Agenda de Shows:
- 16/6 - Méier - Brooks Pub - Rua Barão de Sao Borja 11
A partir das 20h
Até 21h 10$ // Após 21h 20$

- 30/6 - Botafogo - Bar Bukowski - Rua Álvaro Ramos, 270 - Botafogo, Rio de Janeiro
A partir das 19h
Até 20h Entrada Gratuita
20h as 23h 19$ // A partir das 23h 29$

Fonte: Ana Paula Romeiro - Assessoria de Imprensa

Roger Waters responde aos questionamentos sobre seu show e seus posicionamentos políticos
11/06/2023

Após surgirem questionamentos de diferentes grupos sobre sua última turnê, que traz elementos utilizados no Pink Floyd nos anos 80, e sobre seus posicionamentos políticos, o músico Roger Waters divulgou em suas redes sociais o seguinte statement:

Uma declaração de Roger Waters sobre a controvérsia sobre seu concerto em Berlim
Minha recente apresentação em Berlim recebeu ataques de má-fé daqueles que querem me caluniar e me silenciar porque discordam de minhas opiniões políticas e princípios morais.

Os elementos de minha performance que foram questionados são claramente uma declaração em oposição ao fascismo, a injustiça e ao fanatismo em todas as suas formas. As tentativas de retratar esses elementos como algo diferente são dissimuladas e politicamente motivadas. A representação de um demagogo fascista desequilibrado tem sido uma característica dos meus shows desde “The Wall”, do Pink Floyd, em 1980.

Passei minha vida inteira falando contra o autoritarismo e a opressão onde quer que os veja. Quando eu era criança, depois da guerra, o nome de Anne Frank era frequentemente falado em nossa casa - ela se tornou uma lembrança permanente do que acontece quando o fascismo não é controlado. Meus pais lutaram contra os nazistas na Segunda Guerra Mundial, com meu pai pagando o preço final.

Independente das consequências dos ataques contra mim, continuarei a condenar a injustiça e todos aqueles que a cometem.
Fonte: FleishmanHillard - Renata Pacheco Jordão; Erika Freitas e Ágata Cunha.

Shinigami Records em parceria com a Nuclear Blast Records relançará a discografia da banda Atheist no Brasil
11/06/2023

Em abril deste ano, a lenda do Death Metal Progressivo ATHEIST anunciou a volta da toda a sua discografia, que abrange os 30 anos de carreira da banda, a todos os serviços de streaming. Esse retorno às plataformas digitais foi a primeira fase de uma campanha de relançamentos que será seguida por reedições em formato físico. No Brasil, estes relançamentos estarão disponíveis pela parceria Shinigami Records/Nuclear Blast Records.

O guitarrista e vocalista Kelly Shaefer comentou na época do anuncio: "Bem, finalmente chegou a hora do ATHEIST retornar à terra do streaming, e não poderíamos estar mais empolgados em ter nosso fluxo saindo da foz do maior rio de metal da Terra, a Nuclear Blast! Não há lugar melhor para aterrissar como banda do que a Nuclear Blast, e estamos muito animados para começar este novo capítulo com esta gravadora icônica. Aproveite todo o nosso catálogo de músicas conforme sua conveniência em todos os seus serviços de streaming favoritos. Grandes coisas nos aguardam em 2023!! Obrigado por mais de 30 anos de apoio ao ATHEIST!"

FONTE: NUCLEAR BLAST RECORDS/SHINIGAMI RECORDS - Shinigami Records: https://www.lojashinigamirecords.com.br/; https://www.facebook.com/ShinigamiRecords/; https://www.instagram.com/shinigami.records.br/ e https://twitter.com/shinigamirec.

Pinhais Rock Fest reúne nomes do rock e do metal em ação filantrópica e o evento terá bandas cover e autorais incluindo tributos ao RPM e a Ronnie James Dio
11/06/2023

O Pinhais Rock Fest trará para a Região Metropolitana de Curitiba um dia especial com diversas bandas de rock e heavy metal. Além da parte musical, o evento terá food trucks e cervejarias para o público, sem contar a ação filantrópica movida pela organização, que arrecadará alimentos e agasalhos para a assistência social de Pinhais.

O festival será realizado no Pátio Fornalha, amplo espaço para atividades musicais e culturais, que fica localizado na Rua Mandaguaçu, 294, no bairro Emiliano Perneta, próximo da divisa com Curitiba. A programação prevê música ao vivo das 17h até depois da meia-noite, com as bandas RPM Cover Curitiba, Sonorya, Toxic Machine, Stormgazer (Tributo a Ronnie James Dio) e Heavy Metal Legacy, que homenageia os grandes nomes do estilo. Os ingressos estão à venda pela plataforma Sympla, a partir de R$ 15.

O primeiro lote de ingressos está disponível nas modalidades meia e promocional. Para ter direito, basta fazer a doação de um quilo de alimento não perecível ou de um agasalho. Food-trucks e cervejarias artesanais, como Way, Hopia e Ovelha, estarão disponíveis aos pagantes a partir das 15 horas. A proposta do Pinhais Rock Fest é unir o público da música pesada para uma tarde inesquecível, além de se preocupar com o próximo por meio desta ação social.

Para chegar ao local, é possível utilizar o transporte público via terminais do Bairro Alto e Pinhais. Quem vai de carro, tem fácil acesso ao local pela Av. Victor Ferreira do Amaral e pela Av. Maringá.
Fonte: Kenia Cordeiro.

Darkship divulga a entrada do baixista Doods e participação no festival online da Roadie Crew e no programa Backstage
11/06/2023

Depois do anúncio oficial da entrada do guitarrista e vocalista Misael Dutra à nova formação do DARKSHIP, a banda gaúcha agora divulga a entrada do novo baixista, o músico Eduardo Junges Varga Machado, conhecido nas mídias sociais por Doods Junges. Tendo atuado desde 2011 no mercado musical, o baixista teve seus primeiros contatos com o Rock ainda quando criança, através de fortes influências vindas de casa, como explicou: “Aos 7 anos ganhei meu primeiro instrumento musical, um ukulele. Desde então, o gosto pelas cordas foi crescendo a cada dia. Até que, em 2015, adquiri um contrabaixo, e foi paixão à primeira tocada. Desde então, venho estudando as baixas frequências e me aperfeiçoando cada vez mais no instrumento”.

Com o recente lançamento do álbum “Between the Shadows”, o segundo da banda, o DARKSHIP entrou em sua fase pós-pandemia à procura de um baixista que estivesse de acordo com uma proposta que reunisse habilidade e aptidão com o instrumento com carisma e entrosamento com os demais membros. Doods comenta como foi seu processo de entrada na banda: “Eu já conhecia o trabalho do Darkship há algum tempo, e fiquei muito animado assim que surgiu o convite para um teste com eles.

Desde o início estive ciente da responsabilidade que seria fazer parte de um grupo tão experiente, e, portanto, dei meu melhor para agradá-los”. De acordo com o baixista, a relação com os colegas de banda tem sido a melhor possível desde sua entrada: “Me acolheram de maneira incrível e sempre estiveram presentes para ajudar em minha adaptação ao modo de operar do grupo, as músicas, etc. Fora que se trata de pessoas extremamente profissionais, o que resulta em uma qualidade sem igual de desempenho individual em cada ensaio”.

Em comunicado, o baterista Joel Pagliarini declarou: "Estamos extremamente felizes em receber Doods como novo integrante da banda Darkship. Desde o primeiro momento em que surgiu a oportunidade de tê-lo conosco, ficamos animados com a possibilidade de agregar seu talento e energia ao nosso som.

Doods é um músico excepcional e sua entrada como baixista trouxe uma nova dimensão às nossas músicas. O processo de entrada de Doods na banda foi muito positivo. Ele já conhecia nosso trabalho há algum tempo e estava familiarizado com nosso estilo musical. Quando o convite para um teste chegou, ele se dedicou intensamente para mostrar o seu melhor. E podemos dizer que ele superou todas as nossas expectativas!”.

Agora com o line-up completo, com Joel Pagliarini (bateria), Sílvia Cristina Schneider Knob (vocal), Doods Junges (baixo), Ander Santos (violino e teclado) e Misael Dutra (guitarra/vocal), o DARKSHIP segue na divulgação de seu novo álbum, “Between the Shadows”, que será lançado neste sábado, dia 10 de maio em todas as plataformas digitais.

Produzido por Thiago Bianchi (Shaman/Noturnall) no Estúdio Fusão, em São Paulo/SP, o trabalho mostra a evolução do grupo nestes mais de dez anos de estrada. Nesta sexta-feira, o grupo também participará da 39ª edição do Roadie Crew Online Festival, a partir das 19h30, através do canal do YouTube da revista Roadie Crew ( www.youtube.com/roadiecrewmagtv. Além disso, “Between the Shadows” também estreará no Programa Backstage da Rádio Kiss FM, que vai ao ar no domingo, dia 11 de junho, às 22h, em http://www.programabackstage.com.

Faça o pre-save do álbum “Between the Shadows”: https://onerpm.link/596711933327.
Assista ao vídeo ao vivo de “You Raise Me Up!”: https://www.youtube.com/watch?v=ZuznJLr09qE.
Ouça o álbum de estreia “We Are Lost” no Spotify: https://open.spotify.com/album/22tSkKZe9iMDkVk1d6VNXK.
Contatos: Site: www.officialdarkship.com; Facebook: www.facebook.com/bandadarkship; Instagram: www.instagram.com/darkship_official; YouTube: https://bit.ly/DarkshipYT; Loja virtual: https://www.rock2you.com.br/marcas/banda-darkship; E-mail: darkship.banda@gmail.com e Assessoria de Imprensa: www.wargodspress.com.br.

Prestes a completar 40 anos, loja física da Heavy Metal Rock em Americana recebe reforma
07/06/2023

Preste a completar 40 anos de atividades, a Heavy Metal Rock é parte intrínseca da história do heavy metal no Brasil. Seja como loja ou em sua divisão como selo, a Heavy Metal Rock contribuiu diretamente para que o país se tornasse um dos principais em todo o mundo no fomento da cena cultural de heavy metal.

Como selo, a Heavy Metal Rock já foi responsável por lançar no Brasil discos das maiores bandas do metal mundial como Saxon, Megadeth, Testament, Possessed, Cannibal Corpse, Lamb Of God, Jinjer, entre muitos outros, além de ser, talvez, a maior apoiadora do metal nacional ao lançar, frequentemente, até hoje, dezenas de álbuns de bandas brasileiras.

Em breve a Heavy Metal Rock anunciará novidades para o mês de Setembro de 2023 quando irá celebrar seus 40 anos. Porém, a primeira delas foi a reforma da sua loja física localizada na cidade de Americana, interior de São Paulo. A loja recebeu nova decoração e reformulou a disposição dos diversos produtos que oferece a seus clientes, como CDs, LPs, camisetas e acessórios. Tudo agora está ainda mais organizado para facilitar as compras dos roqueiros que não abrem mão de fazer uma visita na loja física.

Para clientes de outras cidades e estados, o site da Heavy Metal Rock está com muitas novidades essa semana. Entre elas tem o novo álbum do Warshipper, “Essential Morphine”, lançado pelo selo Heavy Metal Rock e que tem sido muito elogiado. Tem também os novos do Metallica, The Troops Of Doom, Iron Savior, entre outros. Não deixe de conferir também a promoção de Dia dos Namorados onde você compra quatro itens e leva o quinto de graça.

Acesse e confira: https://hmrock.com.br/.
Mais Informações:  https://hmrock.com.br/; www.instagram.com/heavymetalrock83 e www.facebook.com/hmrock83.
Fonte, Press Release: Eliton Tomasi - SOM DO DARMA - www.somdodarma.com.br.
Informações para Imprensa: Susi dos Santos - SOM DO DARMA - www.somdodarma.com.br.

Manifesto celebra o Dia Mundial do Rock com grande festa e show das bandas Spektra e Nite Stinger e o conceituado espaço do público do rock e metal abre suas partes para comemorar a data e promove apresentações de nomes importantes do cenário nacional
07/06/2023

Para celebrar o Dia Mundial do Rock, o Manifesto Bar realiza no dia 13 de julho uma grande festa reunindo duas bandas importantes do cenário musical da atualidade. A Spektra é a atual banda do músico BJ, conceituado mundialmente e que reuniu suas referências musicais de artistas como Journey, Foreigner, Winger, entre outras, cujo álbum Overload (2021) foi produzido pelo lendário Jeff Scott Soto, amigo e parceiro profissional de BJ há décadas.

A abertura da noite fica por conta da Nite Stinger, nome ascendente do hard rock brasileiro, que conquistou o mercado com o lançamento do disco de estreia, que leva o mesmo nome do grupo, que chegou ao público em 2021. Foram a banda de abertura do gigante Europe no Brasil. Os ingressos para a festa do hard rock estão à venda pela plataforma Bilheto, por valores a partir de 50 reais.

Atrações
O Spektra é o novo projeto do cantor, instrumentista e compositor BJ, nome consolidado há anos, desde os tempos de Tempestt. Depois, passou a integrar a banda do renomado Jeff Scott Soto, com o qual gravou e excursionou pelo mundo. Desde 2014, também é o vocalista da banda grega de hard rock DangerAngel, com quem gravou e lançou o álbum All The Kings Horses.

Nesses anos de carreira, BJ passou pelos grandes festivais como Sweden Rock, Graspop, Hard Rock Hell AOR, Monsters of Rock Cruise, Rock of Ages, Bang Your Head, entre tantos outros. Com o Spektra, o artista compila suas influências e é acompanhado por parceiros de longa data: Edu Cominato (bateria), Leo Mancini (guitarra) e Henrique Canale (baixo).

Celebrando a vida noturna, o embrião do Nite Stinger surgiu em 2019, quando o baixista Bento Mello deixou o Tales From The Porn. O músico então começou a arquitetar um novo projeto, consolidado com a atual formação e com o lançamento do disco Nite Stinger. A banda atualmente conta, além de Bento, com Jack Fahrer (vocal), Roger Benet e Bruno Marx (guitarras) e Ivan Busic (bateria), conhecido por seu trabalho com o Dr. Sin. A união dessas duas atrações é a fórmula perfeita para celebrar o Dia Mundial do Rock.

Os shows acontecem em um dos mais conceituados bares de Rock do Brasil, o Manifesto Bar, em atividade há quase 30 anos ininterruptos. O local se tornou um reduto clássico para os admiradores de Rock e Metal. Durante este tempo, o local recebeu fãs de todos os cantos do Brasil e exterior, e também artistas de peso, como membros do Deep Purple, Iron Maiden, Saxon, Manowar, entre tantos outros, que foram curtir a noite no Manifesto.
Fonte: Clovis Roman - Jornalista/Escritor/Fotógrafo - www.acessomusic.com.br.

Confira a lyric vídeo para a faixa Fan The Flames do vindouro álbum Tempest do Lancer 07/06/2023 Recentemente, o comando sueco de Heavy Metal, o LANCER, revelou o seu primeiro single e lyric video 'Fan The Flames'. A música faz parte do vindouro e quarto álbum de estúdio da banda, intitulado "Tempest", que será lançado em agosto por Fireflash Records. No Brasil, o álbum estará disponível pela parceria entre a Shinigami Records e o selo alemão.  Assista o lyric video aqui: https://youtu.be/Yx04TTmCRU0 ou ouça a faixa na sua plataforma de streaming favorita.

"Você reconhecerá todos os elementos que o LANCER defende, mas também ouvirá uma nova intensidade e execução na música. Sendo a primeira música lançada com o novo vocalista Jack Stroem, é claro que também trará uma sensação totalmente nova. A letra da canção fala sobre uma pessoa encobrindo seu inferno pessoal com uma aparência alegre de fachada", comenta o guitarrista Fredrik Kelemen e acrescenta: "Nós desenvolvemos nosso próprio som, ele é um pouco mais sombrio, sobretudo liricamente. Já em termos de produção, ele é mais dinâmico e corajoso. Uma imagem maior do som, com elementos que nunca usamos antes". "Tempest" foi gravado por Anders Backelin (LORD BELIAL, entre outras bandas) no Armageddon Recordings Studio, que também mixou e masterizou o álbum junto com o guitarrista Per-Owe Solvelius, que foi o principal produtor do álbum. "É pesado, é dramático e é uma nova direção para o Lancer", revela o novo vocalista Jack L. Stroem. A arte de capa de "Tempest" foi criada por Dimitar Nikolov, que fez as capas de bandas como Ross The Boss, Metal Inquisitor e Blizzen, entre várias outras. Prepare-se para um poderoso ataque de Metal feito na Suécia com "Tempest"! FONTE: SHINIGAMI RECORDS/FIREFLASH RECORDS - Shinigami Records: https://www.lojashinigamirecords.com.br/; https://www.facebook.com/ShinigamiRecords/; https://www.instagram.com/shinigami.records.br/ e https://twitter.com/shinigamirec.

The 5 Seconds of Summer em grande show no Espaço Unimed
07/06/2023

Banda chega para apresentar em São Paulo os maiores sucessos de carreira no dia 25 de julho de 2023 (terça-feira), e prometem grandes surpresas no repertório.

A banda de pop-rock multi-platina, 5 Seconds of Summer, que irá lançar seu novo álbum, The Feeling of Falling Upwards - Live from The Royal Albert Hall, digitalmente em 14 de abril e em formato físico em 14 de julho, anuncia também sua turnê mundial de 2023, “The 5 Seconds of Summer Show”. A tour inclui datas na América do Sul, Reino Unido, Europa e América do Norte com uma apresentação no festival When We Were Young em Las Vegas. Em São Paulo, a banda fará apresentação única no Espaço Unimed, no dia 25 de julho de 2023 (terça-feira), com realização da Live Nation Brasil.

As faixas do novo álbum da banda foram retiradas da única apresentação do grupo em 2022, “The Feeling of Falling Upwards”, no mundialmente famoso Royal Albert Hall em Londres, um local onde a banda tocou quando se mudou para o Reino Unido, para escrever seu primeiro álbum há 10 anos. A apresentação conta com versões reimaginadas de canções de seu catálogo de 11 anos, incluindo canções inéditas de seu quinto álbum de estúdio aclamado pela crítica, 5SOS5, acompanhado por uma orquestra de cordas de 12 instrumentos e um coro gospel de 12 membros.

“'The Feeling of Falling Upwards' simplesmente descreve a você o sentimento que experimentamos juntos, o sentimento de dar um salto de fé em uma coisa tão inconstante como a música”, expressou o vocalista e baterista Ashton Irwin no palco do Royal Albert Hall, “E compartilhando esta experiência juntos ano após ano, estação após estação de nossas vidas.”

Desde sua formação em 2011, o 5 Seconds of Summer - composto por Luke Hemmings (vocal/guitarra), Michael Clifford (vocal/guitarra), Calum Hood (vocal/baixo) e Ashton Irwin (vocal/bateria) - lançou quatro álbuns e numerosos singles de sucesso. Eles foram rapidamente aclamados como a "maior nova banda de rock do mundo" pela Rolling Stone, e são a única banda na história a ver seus três primeiros álbuns de estúdio entrarem na Billboard 200 em primeiro lugar. 3 milhões de ingressos para shows durante várias turnês pelo mundo e vendeu mais de 13 milhões de álbuns. Eles recentemente se juntaram ao Billions Club exclusivo do Spotify com seu single de sucesso “Youngblood”. 5

Seconds of Summer também foi reconhecido com vários prêmios de prestígio, incluindo dez European Music Awards, cinco ARIA Awards, dois MTV Video Music Awards, um American Music Award, um People's Choice Award, dois iHeartRadio Music Awards e três APRA Awards. Com seu lançamento em 2022, 5SOS5, a banda ascendeu ao próximo nível musicalmente, apresentando sua arte multifacetada e crescimento ao longo de seus 10 anos de carreira. Agora, com seu próximo álbum ao vivo, The Feeling of Falling Upwards - Live from The Royal Albert Hall, a banda realmente mostra quem eles são como artistas, criando algo verdadeiramente único e comemorativo de sua discografia.

SOBRE O ESPAÇO UNIMED
O Espaço Unimed se consagra como o maior espaço para shows, eventos sociais, corporativos e feiras de São Paulo, com capacidade para até 8 mil pessoas. O palco foi desenvolvido para proporcionar melhor visibilidade em todos os ângulos, o que possibilita aos clientes muito mais conforto para pequenos e grandes espetáculos.

Sua arquitetura contemporânea alinhada e decoração assinada pelo espanhol Carlos Viqueira, oferecem soluções inovadoras que proporcionam flexibilidade e sofisticação para atender e transformar eventos em grandes acontecimentos.

Entre os principais diferenciais da casa está sua localização de fácil acesso, próximo à estação de metrô Barra Funda e grandes avenidas, além da versatilidade em assumir diversos layouts e configurações. Na estrutura interna, há um suntuoso hall de entrada com capacidade para 1000 pessoas, salão principal com aproximadamente 3.500m², cinco telões com projeção frontal, ar condicionado central, quatro bares, dois camarotes com banheiros exclusivos e quatro confortáveis camarins com sala de estar. Além disso, o Espaço Unimed tem um buffet próprio e cozinha industrial que desenvolve cardápios específicos para cada evento, com capacidade para servir até 4 mil jantares simultâneos.

Desde sua abertura, já recebeu grandes nomes da música nacional e internacional como Armin Van Buuren, Claudia Leitte, Criolo, Emicida, Ivete Sangalo, Los Hermanos, Morrissey, Noel Gallagher, Os Paralamas do Sucesso, Robert Plant, Slash, Tears for Fears, Tiësto, Titãs, entre outros.
Fonte: Talento Comunicação - Fabiana Villela - Site: www.talentocomunicacao.com.br.

Hypocrisy lança videoclipe para 'They Will Arrive'
07/06/2023

O HYPOCRISY, a banda liderada pelo vocalista/guitarrista Peter Tägtgren lançou no dia 26 de novembro de 2021 seu mais recente álbum de estúdio intitulado 'Worship' e com este lançamento, colheu os melhores resultados com o álbum ao redor do Mundo na história da banda.

Entretanto a banda tem uma nova carta na manga. Uma das faixas mais ferozes do álbum - a impressionante "They Will Arrive", retirada de seu último álbum 'Worship', é a perfeita trilha sonora para o videoclipe, que foi filmado durante três diferentes shows durante sua última turnê europeia durante os meses de outono/inverno de 2022. Peter Tägtgren comenta: "Tivemos a chance de fazer outro vídeo com Damien Dausch e parece que ele completa a turnê Worship. Divirta-se!"
Confira o vídeoclipe aqui: https://youtu.be/5qLmqVEWUS8.

O HYPOCRISY aparecerá em alguns festivais na Europa neste verão e fará alguns shows com os amigos de gravadora BEHEMOTH e IN FLAMES.

Confira as datas abaixo!
Jun 15 - Clisson, FR - Hellfest
Jun 17 - Utrecht, NL - Tivoli Vredenburg
Jun 18 - Hannover, DE *com BEHEMOTH
Jun 20 - Karlsruhe, DE *com BEHEMOTH
Jul 15 - Neukirchen, DE - Dong Open Air
Jul 29 - Steenwijk, NL - Stone Henge Fest
Aug 03 - Brasov, RO - Rockstadt Extreme Fest
Aug 11 - Obermehler, DE - Party.San Metal Open Air
Aug 12 - Jaromer, CZ - Brutal Assault Fesival
Aug 13 - Kortrijk, BE - Alcatraz Festival
Aug 26 - Rättvik, SE - Dalhalla Brinner *com IN FLAMES
Sep 8 - Hüttikon, CH - Meh Suff

HYPOCRISY é: Peter Tägtgren | Vocais, Guitarras; Mikael Hedlund | Baixo; Henrik Axelsson | Baterista de Estúdio e Thomas Elofsson | Guitarrista de Estúdio.
Siga HYPOCRISY online: https://www.facebook.com/hypocrisy; https://www.instagram.com/hypocrisyband/ e https://hypocrisyband.com/.

Noturnall no Reino Unido
07/06/2023

A turnê de lançamento do novo disco do Noturnall, COSMIC REDEMPTION, ganhará o mundo e terá sua primeira parada em terras britânicas! Novamente ao lado da lenda Paul Di'anno e dos amigos da Electric Gypsy, a excursão está prevista para os meses de novembro e dezembro de 2023.

A tour já está confirmada em todos os países da Grã-Bretanha: Escócia, País de Gales e Inglaterra. Mas não para por aí, a caravana ainda seguirá pela Europa e deve ter datas de sua continuação anunciadas ainda nos próximos dias. É a cena brasileira novamente sendo representada pelo mundo e desta vez no berço do heavy metal. Segundo a banda "estamos muito felizes e honrados em poder levar nossa música, mais uma vez, a novos horizontes!"

O grupo ainda tem previsão de continuação da tour por terras europeias, Américas Central e do Norte, além de Austrália, Japão e Coreia do Sul.

CIDADES POR ONDE A TURNÊ VAI PASSAR:
21.11.23 - Newcastle, UK
22.11.23 - Edinburgh, UK (ingressos esgotados)
23.11.23 - Edinburgh, UK (ingressos esgotados)
24.11.23 - Winterstorm Festival, UK
25.11.23 - Bradford, UK
26.11.23 - Blackpool, UK (ingressos esgotados)
27.11.23 - Crumlin, UK (ingressos esgotados)
28.11.23 - Crumlin, UK (ingressos esgotados)
29.11.23 - London, UK
01.12.23 - Weston Super-Mare, UK
02.12.23 - A confirmar, UK
Datas já confirmadas, outros países da Europa em negociação.
Fonte: Ana Paula Romeiro - Assessoria de Imprensa

Lagum chega ao Espaço Unimed com turnê homônima do novo álbum "Depois do Fim"
07/06/2023

Banda mineira vai percorrer Brasil e Europa com o novo projeto e chega a São Paulo no dia 30 de junho de 2023 (sexta), levando junto as canções do novo disco.

Após revelar o seu quarto álbum de estúdio, intitulado “DEPOIS DO FIM”, Lagum prepara o seu retorno aos palcos com sua nova turnê homônima. A banda mineira, que se dedica a transformar o seu show em uma experiência imersiva e única, vai percorrer algumas das principais cidades do Brasil e da Europa, chegando pela primeira vez a Barcelona, na Espanha. E em São Paulo, se apresenta no Espaço Unimed, no dia 30 de junho de 2023, sexta-feira.

Lagum deu início a sua turnê no dia 12 de maio, em Juiz de Fora, Minas Gerais. Na sequência, a banda se apresenta no Rio de Janeiro, Curitiba, Belo Horizonte, Porto Alegre, Ribeirão Preto, Campinas e Uberlândia. Já no velho continente, além de Barcelona, o grupo passará por Lisboa, Porto e Londres.

Para celebrar esta nova fase da carreira, o grupo prepara um show ainda mais contagiante, onde revisita canções com novos arranjos e nova interpretação. Assim, o público será brindado com versões inéditas dos seus maiores sucessos e com as músicas do novo álbum “DEPOIS DO FIM”.

No disco que dá nome à turnê, Lagum propõe um mergulho introspectivo e traz à superfície nuances sensoriais e narrativas sobre recomeços, citando as belezas e desafios que vem junto do processo. De forma visceral e lírica, o grupo experimenta métricas, formas e sonoridades antes pouco usadas, como piano, cordas, metais e texturas eletrônicas para compor as diversas camadas do projeto audiovisual.

Vale reforçar que durante a última turnê, “Pra Ficar Na Memória”, a banda se apresentou nos principais festivais do país, como Rock In Rio, Lollapalooza, Planeta Brasil e Planeta Atlântida. De acordo com a revista Veja, Lagum arrastou o maior público do horário das 12h da edição no Lollapalooza 2022.

Sobre Lagum
Com menos de uma década de carreira, Lagum foi indicado em 2022 ao Grammy Latino na categoria Melhor Álbum de Rock ou de Música Alternativa em Língua Portuguesa. A banda também já conquistou prêmios importantes, como a categoria Grupo do Ano (2020, 2021 e 2022) no Prêmio Multishow de Música Brasileira. Além disso, já tem três álbuns lançados, um EP e acumula, somente no Spotify, mais de 3 milhões de ouvintes mensais, sendo considerada uma das principais bandas brasileiras da atualidade.

Sobre o Espaço Unimed
Reinaugurado em 2012, o Espaço Unimed, se consagra como o maior espaço para shows, eventos sociais, corporativos e feiras de São Paulo, com capacidade para 8 mil pessoas. Passou por uma grande reforma em 2011, garantindo conforto e bem estar ao público.

O novo palco foi desenvolvido para proporcionar melhor visibilidade em todos os ângulos, o que possibilita aos clientes muito mais conforto para pequenos e grandes espetáculos. Sua arquitetura contemporânea alinhada e decoração assinada pelo espanhol Carlos Viqueira, oferecem soluções inovadoras que proporcionam flexibilidade e sofisticação para atender e transformar eventos em grandes acontecimentos.

Entre os principais diferenciais da casa está sua localização de fácil acesso, próximo à estação de metrô Barra Funda e grandes avenidas, além da versatilidade em assumir diversos layouts e configurações. Na estrutura interna, há um suntuoso hall de entrada com capacidade para 1000 pessoas, salão principal com aproximadamente 3.500m², cinco telões com projeção frontal, ar condicionado central, quatro bares, dois camarotes com banheiros exclusivos e quatro confortáveis camarins com sala de estar. Além disso, o Espaço Unimed tem um buffet próprio e cozinha industrial que desenvolve cardápios específicos para cada evento, com capacidade para servir até 4 mil jantares simultâneos.

Desde sua abertura, já recebeu grandes nomes da música nacional e internacional como Armin Van Buuren, Claudia Leitte, Criolo, Emicida, Ivete Sangalo, Los Hermanos, Morrissey, Noel Gallagher, Os Paralamas do Sucesso, Robert Plant, Slash, Tears for Fears, Tiësto, Titãs, entre outros.
Fonte: Talento Comunicação - Fabiana Villela. Site: www.talentocomunicacao.com.br.

Confira a lyric vídeo para a faixa Forests In The Fallout do álbum de estreia do Oblivion Protocol, o novo projeto do tecladista do Threshold 07/06/2023 O OBLIVION PROTOCOL - novo projeto de Richard West, tecladista e compositor do THRESHOLD - recentemente revelou o primeiro aperitivo sonoro do seu álbum de estreia "The Fall Of The Shires". "The Fall Of The Shires" foi escrito como uma sequência de "Legends Of The Shires", álbum conceitual de 2017 do THRESHOLD, e oferece um som denso e climático, algo entre o Rush, Steven Wilson, a era "The Dark Side Of The Moon" do Pink Floyd e os mestres do hard rock Ghost, o tempo todo fornecendo ao ouvinte pequenas e inteligentes alusões, reverências e referências ao primeiro episódio.

O cérebro por trás da banda, West, explicou: "No final de 'Legends Of The Shires', o protagonista considera uma série de futuros possíveis ('talvez ser um pintor, um guia, um balconista, um criador, ou talvez um escritor, um rei, uma estrela, um lutador'). Portanto, a sequência conta a história dele se tornando o rei e as consequências dessa escolha, onde ele decide que a única maneira de controlar a população é suprimi-la e controlá-la, então os condados se tornam um lugar muito mais sombrio". O primeiro single digital, 'Forests In The Fallout', conta a história a partir da perspectiva das pessoas oprimidas e é a introdução perfeita para esta nova obra-prima do metal progressivo. Assista ao Lyric Video aqui: https://youtu.be/Wma_iVqKRWw ou ouça a música na sua plataforma de streaming favorita. A arte de capa, desenhada pelo célebre artista Thomas Ewerhard (que foi responsável por muitas das clássicas capas do THRESHOLD, como "Hypothetical" e "Subsurface") retrata a queda do mundo mostrada em "Legends Of The Shires". O OBLIVION PROTOCOL está formado, além do West, por três músicos renomados: o guitarrista Ruud Jolie (WITHIN TEMPTATION), o baixista Simon Andersson (DARKWATER) e o baterista Darby Todd (DEVIN TOWNSEND). Por último, mas não menos importante, Karl Groom, do THRESHOLD, também contribuiu com alguns solos de guitarra verdadeiramente cativantes para o álbum. "The Fall Of The Shires" será lançado no Brasil pela parceria Shinigami Records/Atomic Fire Rercords. FONTE: SHINIGAMI RECORDS/ATOMIC FIRE RECORDS - Shinigami Records: https://www.lojashinigamirecords.com.br/; https://www.facebook.com/ShinigamiRecords/; https://www.instagram.com/shinigami.records.br/ e https://twitter.com/shinigamirec.

The Manhattans chega ao Espaço Unimed para show histórico e o trio faz única apresentação no dia 2 de julho de 2023 (domingo) e promete grandes sucessos de carreira
07/06/2023

O Espaço Unimed, uma das principais casas de shows do Brasil, se prepara para receber mais um mega show internacional, daqueles que vai deixar bons momentos gravados na memória do espectador. No dia 2 de julho de 2023 (domingo), chega a São Paulo o grupo The Manhattans, que prepara uma apresentação com os grandes sucessos do trio.

Formado em 1962, na cidade de Nova Jersey, o trio reúne Gerald Alston, Troy May e Lawrence Newton e apresentará ao público brasileiro um repertório recheado de hits dos anos 60 e 70, como “Kiss and Say Goodbye”, “Shinning Star”, “There’s no Me Without You”, “Forever By Your Side”, que fez parte da trilha sonora da novela brasileira “A Gata Comeu”, entre vários outros sucessos.

Um dos maiores grupos soul music e R&B, o The Manhattans tinha como formação original George Smith (que faleceu em 1970, sendo substituído por Gerald Alston e que continua no grupo até hoje), Winnie Lovett, Kenny Kelly, Ernest Bivens e Richard Taylor. Mas, foi com Gerald Alston que os Manhattans gravaram todos os seus maiores sucessos, tornando a banda mundialmente conhecida.

Em 1976, a banda emplacou seu primeiro grande recorde de vendas: “Kiss and Say Goodbye”, que ficou no topo das paradas, tornando-se o hit número 1 nos EUA. Quatro anos depois, o grupo lançou outro grande sucesso: “Shinning Star”, que em 1998 foi adaptado pelo cantor brasileiro Maurício Manieri na canção “Pensando em Você”. Em 1983, seu novo hit foi “Forever By Your Side”, que assim como os outros segue fazendo a trilha sonora para milhões de casais pelo mundo. Sucesso de público e crítica, o grupo retorna ao Brasil e promete noites inesquecíveis e de pura nostalgia.

Sobre o Espaço Unimed
Espaço Unimed se consagra como o maior espaço para shows, eventos sociais, corporativos e feiras de São Paulo, com capacidade para até 8 mil pessoas. O palco foi desenvolvido para proporcionar melhor visibilidade em todos os ângulos, o que possibilita aos clientes muito mais conforto para pequenos e grandes espetáculos.

Sua arquitetura contemporânea alinhada e decoração assinada pelo espanhol Carlos Viqueira, oferecem soluções inovadoras que proporcionam flexibilidade e sofisticação para atender e transformar eventos em grandes acontecimentos.

Entre os principais diferenciais da casa está sua localização de fácil acesso, próximo à estação de metrô Barra Funda e grandes avenidas, além da versatilidade em assumir diversos layouts e configurações. Na estrutura interna, há um suntuoso hall de entrada com capacidade para 1000 pessoas, salão principal com aproximadamente 3.500m², cinco telões com projeção frontal, ar condicionado central, quatro bares, dois camarotes com banheiros exclusivos e quatro confortáveis camarins com sala de estar. Além disso, o Espaço Unimed tem um buffet próprio e cozinha industrial que desenvolve cardápios específicos para cada evento, com capacidade para servir até 4 mil jantares simultâneos.

Desde sua abertura, já recebeu grandes nomes da música nacional e internacional como Armin Van Buuren, Claudia Leitte, Criolo, Emicida, Ivete Sangalo, Los Hermanos, Morrissey, Noel Gallagher, Os Paralamas do Sucesso, Robert Plant, Slash, Tears for Fears, Tiësto, Titãs, entre outros.
Fonte: Talento Comunicação - Fabiana Villela. Site: www.talentocomunicacao.com.br.

Multi-instrumentista Gabriel Franzese lança banda Dead Marble com single de “Memento” e videoclipe tocando todos os instrumentos
07/06/2023

Radicado nos Estados Unidos, o brasileiro tem como mentor o guitarrista Kiko Loureiro (Megadeth) e tem show de estreia marcado para o dia 8 de julho no Viper Room, em Los Angeles.

O multi-instrumentista brasileiro Gabriel Franzese, de 23 anos, acaba de lançar sua primeira banda autoral intitulada Dead Marble. Com musicalidade ímpar e influências de Hard Rock e Metal, o grande diferencial da Dead Marble é que Gabriel toca todos os instrumentos, como pode ser visto no primeiro single “Memento”, lançado recentemente pela banda no YouTube e em todas as plataformas digitais. O álbum de estreia da Dead Marble, autointitulado, será lançado em 7 de julho de 2023.

Assista “Memento”: https://youtu.be/tWN7yohYGvE.
Ouça no Spotify: https://open.spotify.com/artist/0OuSmQBQWi89p5lEVp6VzB.
Saiba mais sobre a Dead Marble: https://linktr.ee/deadmarble.

Gabriel Franzese explica sobre o single e o vídeo de “Memento”: “Memento é uma das minhas músicas favoritas que já escrevi. Nunca escrevi uma música tão rápido. Foi uma daquelas músicas que se escrevem sozinhas.”

SOBRE “MEMENTO”
“Memento” é baseado na ideia de agir de forma imprudente com as pessoas que você ama. Com essa ideia na cabeça, Gabriel usou o filme Memento (em português, Amnésia) de Christopher Nolan, que ajudou a moldar o conceito visual e lírico. “Sendo um dos meus filmes favoritos de todos os tempos, trabalhei nas falas e conceitos do filme na letra. A ideia sobre agir como se não houvesse consequências me pareceu fácil de ilustrar através do protagonista do filme, Lenny, que tem perda de memória curta.” explicou Gabriel.

“Musicalmente falando, “Memento” foi a música mais rápida do álbum a ser feita desde o conceito inicial até o produto final. Eu a compus 20 minutos depois de pegar minha guitarra. Estava brincando com a minha alavanca e criei um riff que soava instável. Percorrer aquele riff repetidamente tornou-o hipnotizante e criou essa sensação nauseante. Esse riff acabou sendo o riff pós-refrão e também serviu como o principal motivo rítmico da música.

A música basicamente se escreveu depois disso, já que o verso, o pré-refrão e o refrão foram compostos numa tomada só gravando a demo. Lamb of God e Dream Theater foram grandes influências para esta música. Em termos de bateria, adotei uma abordagem estilo Eloy Casagrande para as partes mais tribal, incorporando aquele estilo brasileiro.”

SOBRE GABRIEL FRANZESE
Gabriel nasceu e cresceu em São Paulo, SP. Sua paixão pela música começou depois de assistir a um DVD do Bon Jovi, aos 2 anos de idade. Com apenas 5 anos, começou aulas de guitarra no Souza Lima e estava determinado a aprender todas as músicas do Bon Jovi. Ele rapidamente desenvolveu um amor por tocar música e aprendeu sozinho a tocar bateria aos 9 anos de idade, assistindo a um DVD do Metallica. Ao longo do caminho, Gabriel também aprendeu baixo, piano e desenvolveu habilidades vocais, tornando-o um talentoso multi-instrumentista. Em 2017, Gabriel se tornou um artista da renomada marca Ernie Ball Music Man.

Ele fez sua estreia como artista solo em 2018, mas em 2023 decidiu continuar sua carreira sob o nome de banda “Dead Marble”, um projeto onde ele compõe e grava todos os aspectos da música. Para shows, Gabriel assume o papel de vocalista e guitarrista solo, e conta com a ajuda de Hank Lin na bateria, Sam Callahan no baixo, e Alex Hart na guitarra base, todos amigos de faculdade do Gabriel. Foi por meio de seus estudos no Musicians Institute em Los Angeles que ele conheceu seus companheiros de banda.
Saiba mais sobre a Dead Marble: Site Oficial: https://www.deadmarble.com/.

Chromeskull estará no ‘Roadie Crew Online Festival - 39ª Edição’, que acontece nesta sexta-feira (09), saiba mais!
07/06/2023

Os paulistas do CHROMESKULL levarão seu mais puro Heavy Metal a um dos principais eventos online da América do Sul. Trata-se do ‘Roadie Crew Online Festival’, que chega a sua 39ª edição nesta sexta-feira (09/06/2023), onde o quarteto apresentará sua performance ao vivo para a faixa “You Burn In Hell”. Entre outros nomes confirmados neste evento estão Warshipper, Blackning, Tchandala, Hammathaz, Just Heroes e muito mais.
Link do evento no Facebook para confirmar sua presença e obter todas as informações AQUI: https://www.facebook.com/events/776246437414281.

Roadie Crew Online Festival - 39ª Edição
Local: Roadie Crew (YouTube) - https://www.youtube.com/roadiecrewmagtv.
Data: 09/06/2023 (sexta-feira) às 19:30 horas

Em outras notícias, já está disponível o mais novo single do CHROMESSKUL, intitulado “Love Is For Fools”. Este trabalho, ao lado de “Dog Soldiers” e “You Burn In Hell” (divulgados anteriormente) são previas do que está por vir no novo álbum, “Screaming To The World”, que será lançado ainda neste ano de 2023. OUÇA AGORA AQUI: https://li.sten.to/LoveIsForFools.

CONTATO PARA SHOWS E TURNÊS: E-mail: chromeskull@outlook.com.br. WhatsApp/Telegram: (46) 98838-7204 - Sangue Frio Produções.
Sites relacionados: https://www.instagram.com/_chromeskull_/; https://facebook.com/Chromeskull/; https://www.youtube.com/@Chromeskull e https://li.sten.to/ChromeskullOfficial.
Fonte: Sangue Frio Produções

Malkuth: ‘VII Chamado das Hordas’ acontece neste fim de semana, confira!
07/06/2023

Um dos principais nomes do Black Metal sul-americano, MALKUTH, se prepara para subir aos palcos novamente para uma grande celebração do Metal Extremo. A banda estará, neste sábado (10/06/2023), no ‘VII Chamado das Hordas’, que acontece no Darkside Studio em Recife/PE e contará também com Faces, Cadaveric Infection e Orbis Daemonium.

Para ficar por dentro de todas as informações sobre este evento, siga a organização nas redes sociais Facebook: https://www.facebook.com/darksiderecife e Instagram: https://www.instagram.com/darksiderecife/.

Em outras notícias, o MALKUTH firmou uma parceria recentemente com a produtora Goat Head Productions, para que esta trabalhe em conjunto com a banda e a Sangue Frio Produções na manutenção da agenda de apresentações de divulgação do atual álbum “Adoremus Lucifer Rex”, além de debruçar-se na organização de turnês nacionais para o grupo.

Para levar o MALKUTH para seu evento em parceria com a Goat Head Productions, contate-os pelos links disponibilizados em Instagram: https://www.instagram.com/goatheadproductions666/; Facebook: https://www.facebook.com/GoatHeadProductions666 e E-mail: goatheadproductions666@gmail.com.
Encontre agora, salve e ouça todos os principais trabalhos do MALKUTH em sua plataforma de streaming mais utilizada CLICANDO AQUI: https://li.sten.to/Malkuth.
Sites relacionados: https://www.facebook.com/MalkuthOfficial/; https://www.instagram.com/malkuth.band/; https://li.sten.to/Malkuth.
Fonte: Sangue Frio Produções.

Land Of Tears: Assista agora a entrevista ao canal Heavy Metal Online
07/06/2023

Já está disponível a entrevista concedida pelos cariocas do LAND OF TEARS a um dos principais canais dedicados à música pesada do Brasil: o Heavy Metal Online. Neste bate-papo, a banda falou dentre outros assuntos, sobre sua história de dedicação underground nacional, retorno aos palcos, formação, shows, curiosidades e MUITO mais, assista agora: https://youtu.be/leiYYQ6Fio8?t=3229.

Todas as entrevistas, vídeos, podcasts e cortes do canal podem ser encontrados AQUI: https://www.youtube.com/@heavymetalonline/videos.

Em paralelo, com o objetivo de alavancar ainda mais os shows neste retorno aos palcos em 2023, o LAND OF TEARS anunciou recentemente sua primeira parceria de booking. Trata-se da LBN Agency, que trabalhará em conjunto com a banda e com a Sangue Frio Produções visando aumentar ainda mais a presença do grupo nos quatro cantos do Brasil.

Para mais informações, entre em contato com a LBN Agency pelos links Facebook: https://www.facebook.com/LBN.Agency; Instagram: https://www.instagram.com/lbnagency/; Site Oficial: https://lbnagency.com.br/; E-mail: contato@lbnagency.com.br e WhatsApp: (21) 98727 - 1138 (Dhiego Rodrigues).

Encontre, salve e ouça o LAND OF TEARS em sua plataforma de streaming mais utilizada CLICANDO AQUI: https://li.sten.to/LandOfTears.
Sites relacionados: https://www.facebook.com/L.O.T.Brazil/; https://www.instagram.com/landoftearsofficial/; https://twitter.com/LandofTearsBR; https://landoftears.com.br/ e https://li.sten.to/LandOfTears.
Fonte: Sangue Frio Produções.

Angra confirma show acústico e gravação de DVD pela primeira vez na Ópera de Arame em Curitiba
06/06/2023

O Angra está em fase de preparação para um icônico show acústico que será realizado na Ópera de Arame, em Curitiba, no dia 12 de agosto. A apresentação contará com uma orquestra, músicos convidados e gravação de um DVD que vem na esteira da celebração dos trinta anos do grupo. O repertório? Grandes clássicos de toda a carreira do grupo, e também músicas que a banda garante que funcionarão na versão acústica.

O guitarrista e fundador do quinteto, Rafael Bittencourt garante uma apresentação histórica: "Esse show acústico para mim é um sonho realizado, desde a época do André Matos, em que a gente costumava fazer alguns acústicos em lojas de discos, e até shows acústicos que eu tinha a idéia de gravar em vídeo, um show seja para dvd ou qualquer outra finalidade acústico, que não precisa ser exclusivamente com instrumentos acústicos, mas versões suaves e elegantes das músicas do Angra.

Nossa ideia é mostrar as músicas em sua essência, mas, despidas dos estereótipos do heavy metal, bumbos rápidos, solos de guitarra e agudos incríveis. Eu gostaria de provar para as pessoas que mesmo sem esses elementos que são marcantes dentro do nosso estilo as músicas permanecem boas, ricas com suas harmonias, melodias e letras.

Poder fazer isso na Ópera de Arame, em Curitiba é mais um sonho realizado, porque é um dos teatros mais bonitos do Brasil, é uma experiência também incrível para o público. Tive recentemente a oportunidade de tocar lá, mas realizar esse show nesse formato tão especial é para mim uma realização incrível!", afirma Rafael. A idéia do acústico é de fazer algo intimista: uma pequena orquestra, possivelmente um quarteto com alguns outros instrumentos, um piano, a banda e alguns convidados especiais.

"Será muito legal fazer isso neste momento que também estamos nos preparando para o lançamento do álbum novo que é elétrico, pesado, muito intenso, tem muita energia e muitos elementos e, de repente estar trabalhando também em um álbum que vai ao contrário, privilegiando as sonoridades mais suaves com bastante espaço para timbres e recordando toda nossa história. É um grande momento para a banda poder revisitar todo o nosso passado, homenagear o legado e ao mesmo tempo nos prepararmos para o futuro com o novo álbum", finaliza Bittencourt.

O empresário Paulo Baron, que gerencia a carreira do grupo analisa: "Há muitos anos estamos falando de criar-se um acústico e finalmente chegou o momento, comemorando os mais de 30 anos da banda! As músicas do Angra são bastante complexas devido à quantidade de notas executadas, mas a banda sempre teve uma imensidade de hits e num formato diferente com a possibilidade de explorar outros instrumentos e outra maneira de serem tocados, só enriquecem a música. Será uma noite formidável que ficará registrada na história. Nós escolhemos a Ópera de Arame, justamente por ser um dos lugares turísticos mais emblemáticos e representativos para o mundo, no Brasil", diz.

Ingressos: https://www.bilheto.com.br/evento/1527/Angra_-_Gravacao_de_DVD_Acustico.
Veja o post oficial da Top Link Music: https://www.instagram.com/p/CtJX-ghNYjm/?igshid=MzRlODBiNWFlZA==.
Angra: Intagram: @angraofficial; Fb: https://www.facebook.com/AngraOfficialPage e YouTube: https://youtube.com/c/AngraNetOfficial.
Fonte: Assessoria Top Link Music - Isabele Miranda.

Ad Ominous fará lançamento exclusivo do vídeo clipe de “Soul Desecration” em canal especializado em Metal Extremo
06/06/2023

Na próxima quinta-feira, dia 15/06, a banda gaúcha AD OMINOUS fará o lançamento exclusivo do vídeo clipe da faixa “Soul Desecration” através do canal do YouTube “Brazilian True Black Death Metal”, às 12h. A música faz parte do EP “The Struggle: Alpha”, lançado em 2022 nas plataformas digitais. “Soul Desecration” apresenta o seguinte: “Neste videoclipe, demos ao Cristian e ao Ernani liberdade criativa total, dentro das nossas possibilidades.

Tudo foi pensado para combinar com o tema que a letra discorre: o sofrimento que nos acomete dia após dia, em uma sociedade onde o errôneo passa a ser normatizado, e o sofrimento das constantes desilusões e traições que nos leva a uma vida envolta por medo e desespero.

Sendo assim, buscamos um local que transmitisse isso de alguma forma, e vimos naquele bosque o espaço perfeito. As cenas representam a letra mais literalmente, e em conjunto com o filtro de cores e a música, expressam perfeitamente os sentimentos e intenções idealizadas, completando a atmosfera”. Acompanhe aqui o lançamento: https://www.youtube.com/BrazilianTrueBlackDeathMetal/.

A produção do vídeo clipe contou com filmagem e edição por Ernani Savaris, do Soundstorm Studio, com idealização do guitarrista/vocalista Cristian Gedoz. As gravações do vídeo foram realizadas na cidade natal do grupo, Bento Gonçalves, e contou com o apoio da fotógrafa oficial da banda, Aline Bedin.

De acordo com o baixista Lucas Carbonera, as gravações e produção do clipe seguiram de acordo com o planejado: “Todo o trabalho realizado com o Ernani foi extremamente com o que planejamos, e o resultado ficou acima do esperado. Com o EP lançado, tínhamos em mente gravar um vídeo clipe para promovê-lo, e coube à faixa “Soul Desecration” a tarefa de completar mais esta tarefa tão importante para nossa jornada. Nossos agradecimentos antecipados ao canal “Brazilian True Black Death Metal” e aguardamos todo no dia 15 de junho para prestigiar este lançamento!”.

O EP “The Struggle: Alpha” conta com seis músicas, sendo uma delas instrumental, flertando entre o Death e o Doom Metal, fruto das experiências anteriores de Cristian (guitarra/vocais), Luiz Felipe (guitarra), Lucas Carbonera (baixo) e Carlos (bateria). No EP, trabalharam com o artista gráfico Maicon Ristow para a confecção da capa e com Ernani Savaris do estúdio SoundStorm no processo de produção, mixagem e masterização.
Ouça “The Struggle: Alpha” no Spotify: https://open.spotify.com/album/0i420dua9GIzs7KXJhZ5kV;
Ouça “The Struggle: Alpha” no YouTube: https://www.youtube.com/watch?v=983DSSDcWPE.
Contatos: Facebook: https://www.facebook.com/ad.ominous; Instagram: https://www.instagram.com/ad_ominous e Assessoria de Imprensa: www.wargodspress.com.br.

Föxx Salema divulga capa e pré-save do single “Constant Fight” (10th Anniversary)”
06/06/2023

No dia 13 de julho a artista FÖXX SALEMA lançará seu novo single, intitulado “Constant Fight (10th Anniversary)”, uma regravação da canção originalmente lançada em 2013. Enquanto a letra aborda um tema que reflete bem a carreira da vocalista, uma luta constante, a capa do single (feita pelo ilustrador Hugo White King / Roubando A Lua) traz o seguinte significado para ela: "Eu tive a ideia de ser eu como raposa e o Cleber como lobo numa cidade abandonada, com o sol nascendo pra simbolizar que nós dois sobrevivemos a mais uma noite nesse cenário pós-apocalíptico.

Inclusive a natureza já tomando conta das ruínas demonstra que já se passaram muitos anos. Talvez 10 anos, imaginando uma alusão ao tempo que essa minha primeira música solo foi lançada. Já a bandeira trans e a placa escrita Brasil, eu acredito que dispensam demais explicações."
Faça aqui o pré-save do single: https://onerpm.link/constantfight.

O single “Constant Fight (10th Anniversary)” traz, além de FÖXX SALEMA e seu marido e tecladista Cleber Magalhães, os músicos Beto Lani (guitarra), Robert Sinclair (baixo) e Alessandro Kelvin (bateria). As gravações do single foram realizadas por Cleber Magalhães, Beto Lani e Fabiano Pires do Pires Musical Studio, enquanto a mixagem e masterização levam a assinatura de Alex Voorhees.

Segundo FÖXX SALEMA, a regravação deu um “punch” a mais na música, que soa ainda mais poderosa depois de dez anos: “Trabalhamos com muito cuidado nesta nova versão comemorativa, mas mantendo sua estrutura original. Ainda assim, além da letra que eu alterei, nós inserimos elementos diferentes e que deram uma vibe “metálica” mais intensa, fruto de uma grande parceria com os músicos envolvidos”.

FÖXX SALEMA segue trabalhando no álbum “Metal is Metal”, que contará com nove faixas e será lançado em formatos digital e físico (em formato digipack e com encarte). O álbum será lançado através de financiamento coletivo, onde além do CD em si o projeto inclui a criação de um lyric vídeo da faixa-título.

Todos que apoiarem financeiramente o projeto terão seus nomes citados em uma publicação especial de agradecimento em alguma das redes sociais da vocalista, assim que o álbum estiver disponível. Doações acima de R$ 120,00 receberão as músicas do álbum em MP3 e também a capa em arquivo PNG (tudo em alta qualidade), mas unicamente após manifestação de interesse e com a devida comprovação. Para colaborar, basta acessar o link listado abaixo e contribuir. O valor mínimo de doação estipulado pelo site é de R$ 25,00, podendo inclusive doar via PIX.
Colabore com o financiamento coletivo: https://www.vakinha.com.br/vaquinha/foxx-salema-metal-is-metal.
Assista ao vídeo visualizer de “We”: https://www.youtube.com/watch?v=jVvrEa-xbWQ.
Ouça “Rebel Hearts” no Spotify: https://play.spotify.com/album/5J8TsRugLO5XNvtApJcibe.

Contatos: Site: www.foxxsalema.com.br; Spotify: https://bit.ly/FöxxSalema; Bandcamp: https://foxxsalema.bandcamp.com; Instagram: www.instagram.com/foxxsalema; Facebook: https://www.facebook.com/foxxsalema; YouTube: www.youtube.com/user/foxxsalema e Assessoria de Imprensa: www.wargodspress.com.br.

Alexandre Magno mescla djent, prog e guitarra melódica em novo single/clipe de "Changes", terceiro single instrumental do guitarrista, foi gravado em Los Angeles
06/06/2023

Alexandre Magno apresenta seu novo single, "Changes", o terceiro instrumental do guitarrista, que mescla riffs modernos de djent/prog e linhas de guitarra melódica. "A sonoridade final da música, mixada e masterizada por Marcelo Campitelli, é um perfeito balanço entre peso e feeling na guitarra", descreve Magno, que registrou o vídeo de "Changes" na Seoul Factory L.A., em Los Angeles. "O vídeo conta com a participação de Yu Hsuan Jen na guitarra, Johnny Shankel no baixo e Danny Greene bateria", revela.

Confira o vídeo de "Changes", captado por Alex De La Hidalga e Aline Nader, e editado por Alexandre Magno em https://youtu.be/AR71iEFbsGI.

Alexandre Magno mescla peso e técnica de forma bem melódica em suas composições e seu trabalho instrumental conta com três singles, sendo que o mais recente, "Changes", e "My Horizon" foram gravados em Los Angeles. Com mais de 20 anos de experiência como músico, integrou diversas bandas, dos mais variados estilos.

Em sua formação musical, além de ter estudado em conservatório e outras escolas de música, cursou a conceituada faculdade Musicians Institute (MI), em Los Angeles. Além disso, ministrou diversos workshops, atuando solo, em feiras de música e também no projeto Concepção Guitarra. Na parte acadêmica, é professor de guitarra e violão. Juntamente com Marcelo Barbosa (Angra), criou o MB Guitar Academy, uma escola online de guitarra que hoje conta com mais de 12 mil alunos de todo o mundo.

Ouça "Changes" no Spotify: https://tinyurl.com/y2uvv2b7.
Site relacionado: https://alemagno.com.br/.
Redes sociais: Instagram: https://www.instagram.com/alegno/; Facebook: https://www.facebook.com/AlegnoOfficial/ e TikTok: https://www.tiktok.com/@alexandremsilv.
Fonte: Ricardo Batalha - ASE Music - www.asepress.com.br/music; www.instagram.com/ase_press/ e https://linktr.ee/batalha.

Ney Matogrosso terá data extra da tour "Bloco de Rua" no Espaço Unimed
06/06/2023

Cantor se apresenta em São Paulo nos dias 13 e 14 de maio de 2023 (sexta e sábado) e retorna com data extra e formato inédito no dia 16 de junho de 2023 (sexta-feira).

Existem alguns artistas que carregam uma espécie de aura especial sob suas carreiras. Ney Matogrosso é uma dessas pessoas. O cantor se prepara para voltar à São Paulo e apresentar a tour “Bloco na Rua” em uma das principais casas de shows do Brasil. Com ingressos esgotados, Ney fará shows no Espaço Unimed nos dias 13 e 14 de maio de 2023 (sábado e domingo).

Devido ao grande sucesso, o evento ganhou data extra com formato inédito de mesa e cadeira, podendo o público assistir esse grande espetáculo já no mês seguinte, dia 16 de junho de 2023 (sexta-feira).

O repertório foi selecionado enquanto Ney excursionava com o show anterior e o seu critério não foi o ineditismo: “Não é um show de sucessos meus, mas quis abrir mais para o meu repertório. Dessa vez eu misturei coisas que já gravei com repertório de outras pessoas”, pontua Ney.

O set list revela a diversidade do repertório: “Eu Quero É Botar Meu Bloco Na Rua” (Sergio Sampaio), de onde saiu o título da turnê, “A Maçã” (Raul Seixas), "Alcool (Bolero Filosófico)", da trilha original do filme "Tatuagem” (DJ Dolores) ,“O Beco”, gravada por Ney nos final dos anos 80 (Herbert Vianna/Bi Ribeiro) e "Mulher Barriguda", do primeiro álbum dos Secos e Molhados, de 1973 (Solano Trindade/João Ricardo), são algumas das músicas escolhidas por Ney.

O figurino, sempre aguardado com expectativa em se tratando de um show de Ney Matogrosso, foi criado sob medida pelo estilista Lino Villaventura. Luiz Stein assina o cenário, composto por projeções, e Juarez Farinon a luz do espetáculo, com supervisão de Ney. A banda é composta por Sacha Amback (direção musical e teclado), Marcos Suzano e Felipe Roseno (percussão), Dunga (baixo), Mauricio Negão (guitarra), Aquiles Moraes (trompete) e Everson Moraes (trombone).

Sobre o Espaço Unimed
Reinaugurado em 2012, o Espaço Unimed, se consagra como o maior espaço para shows, eventos sociais, corporativos e feiras de São Paulo, com capacidade para 8 mil pessoas. Passou por uma grande reforma em 2011, garantindo conforto e bem estar ao público. O novo palco foi desenvolvido para proporcionar melhor visibilidade em todos os ângulos, o que possibilita aos clientes muito mais conforto para pequenos e grandes espetáculos.

Sua arquitetura contemporânea alinhada e decoração assinada pelo espanhol Carlos Viqueira, oferecem soluções inovadoras que proporcionam flexibilidade e sofisticação para atender e transformar eventos em grandes acontecimentos.

Entre os principais diferenciais da casa está sua localização de fácil acesso, próximo à estação de metrô Barra Funda e grandes avenidas, além da versatilidade em assumir diversos layouts e configurações. Na estrutura interna, há um suntuoso hall de entrada com capacidade para 1000 pessoas, salão principal com aproximadamente 3.500m², cinco telões com projeção frontal, ar condicionado central, quatro bares, dois camarotes com banheiros exclusivos e quatro confortáveis camarins com sala de estar. Além disso, o Espaço Unimed tem um buffet próprio e cozinha industrial que desenvolve cardápios específicos para cada evento, com capacidade para servir até 4 mil jantares simultâneos.

Desde sua abertura, já recebeu grandes nomes da música nacional e internacional como Armin Van Buuren, Claudia Leitte, Criolo, Emicida, Ivete Sangalo, Los Hermanos, Morrissey, Noel Gallagher, Os Paralamas do Sucesso, Robert Plant, Slash, Tears for Fears, Tiësto, Titãs, entre outros.
Fonte: Talento Comunicação - Fabiana Villela. Site: www.talentocomunicacao.com.br.

VinylFair: 2ª edição da feira de discos acontece nesta quinta (08/06), em SP e o evento também contará com homenagem a Andre Matos, músico que nos deixou há 4 anos
06/06/2023

Nesta quinta-feira, 8 de Junho, feriado, acontece na capital paulista a segunda edição da Vinyl Fair, a Feira de Vinil e CDs organizada pela Warlock Discos. Após o sucesso da primeira edição, ocorrida há dois meses, o evento será novamente no Jai Club, um dos espaços favoritos dos amantes da cultura underground paulistana, localizado na Vila Mariana, a 400 metros da estação Ana Rosa do Metrô.

Na Vinyl Fair, os amantes de música encontrarão milhares de discos de vinil, novos e usados, incluindo importados e raros, assim como também em promoção, dos mais variados tipos de música. Colecionadores de CDs terão um setor exclusivo, logo na entrada do evento. E se você tiver discos ou aparelhos parados em casa, pode levar para trocar ou vender aos expositores.

Além disso, a Feira de Discos também é um local para reunir amigos que gostam de colecionar e apreciar as obras de arte musicais, conversar sobre “os bolachões”, tomar uma cerveja gelada e, claro, ouvir a seleção de músicas preparada por Hevertinho Souza, produtor e apresentador do Programa 90 Graus (rádio antenAZero), com o melhor do rock e pop dos anos 90.

Na data do evento, 8 de junho, se completam 4 anos da morte precoce de Andre Matos, músico que fez história nas bandas Viper, Angra e Shaman, além de sua virtuosa carreira solo. Durante a Vinyl Fair, será prestada uma singela homenagem ao “maestro do metal”. Com entrada gratuita, o evento é pet friendly e recomendado para toda a família.
Fonte: Heverton Souza - LUX PRESS Assessoria

Hypocrisy: reedições dos primeiros álbuns dos titãs do Death Metal disponíveis no Brasil
06/06/2023

Em novembro de 2021, os titãs do Death Metal, o HYPOCRISY, lançaram seu 13º álbum de estúdio intitulado "Worship" que foi muito aclamado tanto pelos fãs quanto pela mídia especializada, chegando ao topo de várias listas de "Melhores Álbuns de 2021" e atingindo excelentes posições em vários rankings ao redor do mundo. As versões ao vivo de faixas como 'Chemical Whore' e 'Children of the Gray' foram muito bem recebidas pelos fãs, ao lado de faixas clássicas como 'Roswell 47', 'Inferior Devoties', 'Fractured Millennium' e 'Eraser'.

Após uma turnê pelos Estados Unidos, apresentações em festivais como Wacken (Alemanha), Summer Breeze (Alemanha), Maryland Deathfest (EUA), Alcatraz (Bélgica), apenas para citar alguns, uma turnê europeia de grande sucesso, uma viagem inesquecível para a América do Sul e sua apresentação a bordo do cruzeiro 70000 Tons of Metal; o HYPOCRISY e Nuclear Blast Records iniciaram o primeiro, mas definitivamente não o capítulo final, de uma grande campanha para trazer de volta todos os seus antigos e lendários álbuns de estúdio, alguns dos quais hoje são raridades muito procuradas.

O CAPÍTULO UM começou com as reedições dos álbuns "Penetralia" (1992), "Osculum Obscenum" (1993), "The Fourth Dimension" (1994) e "Abducted" (1996). Documentando a evolução desde o violento e totalmente mórbido vocalista Masse Broberg (ex Dark Funeral liderando os dois primeiros álbuns, passando pela muito reverenciada obra "The Fourth Dimension", que mostrou uma abordagem mais sombria e melódica, até chegar ao álbum "Abducted", que inclui o clássico ao vivo 'Roswell 47', esta primeira fase da carreira do HYPOCRISY foi muito importante para estabelecer as bases para o característico som sueco.

As reedições de 2023 apresentam toda a arte original com alguns pequenos e cuidadosos retoques (por exemplo, o logo da banda no álbum "Penetralia", que jamais deveria ter sido rosa/roxo), preservando a essência destes clássicos do Death Metal.

No Brasil, estas reedições estão disponíveis pela parceria Shinigami Records/Nuclear Blast Records. Prepare-se para revisitar uma das discografias mais consistentes e dinâmicas do gênero!
Adquira suas cópias nos seguintes links: Penetralia (https://bit.ly/3pOT4LC) /Osculum Obscenum (https://bit.ly/3M2xbjy) /The Fourth Dimension (https://bit.ly/42NQhkM) /Abducted (https://bit.ly/3MhSDkS).

FONTE: SHINIGAMI RECORDS/NUCLEAR BLAST RECORDS - Shinigami Records: https://www.lojashinigamirecords.com.br/; https://www.facebook.com/ShinigamiRecords/; https://www.instagram.com/shinigami.records.br/ e https://twitter.com/shinigamirec.

Warshipper, Hammathaz, Tchandala, The Anachronist entre outros grandes nomes do metal nacional no "Roadie Crew - Online Festival" desta sexta-feira
06/06/2023

Vencedor da categoria "Melhor Evento" do Prêmio Dynamite 2021, o festival online vem sendo realizado mensalmente desde Março de 2020 e já exibiu vídeos de aproximadamente 600 bandas de rock e metal do Brasil. A revista Roadie Crew, em parceria com a produtora Som do Darma, apresentam nesta sexta-feira, dia 09 de Junho, às 19h30, a 39ª edição do "Roadie Crew - Online Festival".

O evento online, realizado mensalmente, dá continuidade à sua missão de celebrar e promover o trabalho das bandas brasileiras e fortalecer a cena do heavy metal nacional, sempre com estreia e transmissão "Streaming-Live" exclusiva pelo canal oficial da Roadie Crew no Youtube - www.youtube.com/roadiecrewmagtv.

Vencedor da categoria "Melhor Evento" do Prêmio Dynamite 2021, o "Roadie Crew - Online Festival" tornou-se a principal referência na fruição da cena brasileira de heavy metal que é, quantitativa e qualitativamente, uma das mais relevantes do mundo. Até aqui, mais de 600 bandas já passaram pelo festival online!

Participam dessa edição de Junho de 2023, a maioria com vídeos inéditos e exclusivos, as bandas: Warshipper, Tchandala, Hammathaz, Just Heroes, The Anachronist, Blackning, Chromeskull, Ossos Cruzados, Kill For Nothing, Bruxa de Sade, Darkship, Flávio Brandão Stratosphere Project, Sódio, Éclair, Beto Lani, Dosoro e Bury My Demons.

A apresentação do festival fica por conta de Eliton Tomasi da Som do Darma. Acesse www.youtube.com/roadiecrewmagtv e se inscreva em nosso canal. Ative o sininho para receber todas as atualizações.

"Roadie Crew - Online Festival" - 39ª Edição
Data: 09 de Junho de 2023
Horário: 19h30
Local: Canal da Roadie Crew no Youtube - www.youtube.com/roadiecrewmagtv.
Bandas: Warshipper, Tchandala, Hammathaz, Just Heroes, The Anachronist, Blackning, Chromeskull, Ossos Cruzados, Kill For Nothing, Bruxa de Sade, Darkship, Flávio Brandão Stratosphere Project, Sódio, Éclair, Beto Lani, Dosoro e Bury My Demons.

Mais Informações: www.roadiecrew.com.br; www.somdodarma.com.br e https://fb.me/e/3DLivRqtl (Evento Facebook)
Fonte, Press Release, Curadoria e Apresentação: Eliton Tomasi - SOM DO DARMA - www.somdodarma.com.br.

Protomartyr revela The Marty Singer Telethon e o novo álbum Formal Growth In The Desert disponível agora
06/06/2023

- "Protomartyr soa mais vital do que nunca." -Stereogum

- "['Make Way'] parece maior e expansivo, quase como se fosse outra das visões da banda sobre a América urbana moderna, liberada das restrições da América urbana real." - WNYC’s New Sounds

- "Como todo o melhor pós-punk, ['Elimination Dances'] permanece firme durante todo o tempo." - The FADER

- "Um equilíbrio entre The Clash, Mission Of Burma e Slint, combinando um espaço ecoante com guitarras irregulares e os vocais de Casey à beira do absurdo" Uncut 8/10

- "Seu momento mais terno até hoje" Loud & Quiet 9/10 - Album of the Week

- "Atingir um novo pico criativo" The Line of Best Fit

O quarteto pós-punk de Detroit Protomartyrlançou seu aguardado novo álbum, Formal Growth In The Desert. Depois de compartilhar o single final "Polacrilex Kid" no início da semana passada, a banda revelou o The Marty Singer Telethon (O Teleton De Marty Singer) na íntegra. Remetendo aos tempos áureos da televisão aberta, o Teleton é apresentado pelo inimitável Marty Singer (que os fãs do Protomartyr talvez reconheçam do vídeo "Processed By The Boys") e Sarah McMahon.

Além de "Polacrilex Kid", o programa apresenta performances no estúdio dos destaques do Formal Growth In The Desert, "Fun In Hi Skool" e "3800 Tigers", e mostra outros artistas incríveis, como Stoney Sharp, o lutador, a equipe de dança do Mt. Sinai Hospital e muito mais.
Assista The Marty Singer Telethon https://protomartyr.ffm.to/hlptv-yt.

“Polacrilex Kid” deriva do nome químico do chiclete de nicotina, algo a que o vocalista Joe Casey se refere como um "amigo indesejado que conheci desde que comecei a parar de fumar/começar a fumar novamente". Na essência da música, ela se aprofunda em um material temático que não é desconhecido no repertório do Protomartyr: você pode odiar a si mesmo e ainda assim merecer o amor? A distorcida "Fun in Hi Skool" é um single anti-nostalgia, enquanto "3800 Tigers" se refere ao número estimado de tigres selvagens na Terra e especula como seria o time de beisebol amado de Casey, o Detroit Tigers, no ano 3800.

A banda volta à estrada no próximo mês para uma turnê pela América do Norte e Reino Unido/Europa. As datas completas e os ingressos já estão à venda.

O sexto álbum do Protomartyr, Formal Growth In The Desert, foi gravado no Sonic Ranch em Tornillo, Texas. Embora Casey tenha tido uma experiência humilhante ao olhar para as impressionantes formações rochosas de Sonoran e ao reconhecer sua própria pequenez no esquema das coisas, o sexto álbum do grupo não é necessariamente uma homenagem às extensões arenosas do sudoeste. Formal Growth In The Desert prova que Detroit também é como um deserto. "O deserto é mais uma metáfora ou um símbolo",diz Casey, "de desertos emocionais, ou de um lugar ou época que parece não ter vida".

The “growth" (o crescimento) veio de um período de transição colossal para Casey, incluindo a morte de sua mãe, que lutou contra o mal de Alzheimer por uma década e meia. Agora com 45 anos, Casey havia morado na casa da família no noroeste de Detroit durante toda a sua vida. Em 2021, porém, uma série de roubos repetidos sinalizou que era hora de finalmente se mudar. A música de Protomartyr - ajudou Casey a se reerguer. "O fato da banda ainda ser viável era muito importante para mim", acrescenta Casey, "e isso definitivamente levantou meu ânimo."

Tendo atuado por muito tempo como diretor musical não oficial do Protomartyr, o guitarrista Greg Ahee co-produziu Formal Growth In The Desert ao lado de Jake Aron (Snail Mail, L'Rain). Ahee sabia pelo que Casey estava passando e os desafios que ele estava enfrentando e, enquanto Ahee conceituava a música, pensou em como fazer tudo "como um filme narrativo". A sensibilidade cinematográfica também se manifesta na narrativa de Casey, quer ele esteja criticando o sinistro tecnocapitalismo ou processando o envelhecimento, o futuro e a possibilidade do amor.

Protomartyr se tornou sinônimo de montagens cáusticas e impressionistas de política e poesia, o literal e o oblíquo. Casey descreve o tema subjacente de Formal Growth In The Desert como um testamento de 12 músicas para "continuar com a vida", mesmo quando ela parece impossivelmente difícil.

ASSISTA O VÍDEO DE “MAKE WAY” https://www.youtube.com/watch?v=wc2bqR33RNM&ab_channel=protomartyr.
ASSISTA O VÍDEO DE “ELIMINATION DANCES” https://protomartyr.ffm.to/eliminationdances-yt.
ASSISTA O VÍDEO DE "POLACRILEX KID" https://protomartyr.ffm.to/polacrilexkid-yt.

Formal Growth In The Desert está disponível em vinil splatter exclusivo da Dom-Mart (com zine e pôster), vinil padrão (com zine e pôster), CD e digitalmente. Compre aqui: Dom Mart: https://protomartyr.ffm.to/fgitd-lp  |Digital: https://protomartyr.ffm.to/fgitd.

Website: http://protomartyrband.com/ | Bandcamp: https://protomartyr.bandcamp.com/ | Label: http://www.dominorecordco.us/artists/protomartyr | Twitter: https://twitter.com/protomartyrband |Instagram: https://www.instagram.com/protomartyrband/ | Facebook: https://www.facebook.com/protomartyr.
Fonte, Marketing e Promoção no Brasil: ForMusic. Informações à imprensa: Catto Comunicação - Simone Catto.

Diabállein será destaque no Programa Sangue Frio Produções
06/06/2023

Os paulistas do DIABÁLLEIN estarão levando seus dois lançamentos de 2022, “Misanthropy Cronicles” e “Misosphy”, para a edição de número #58 do Programa Sangue Frio Produções. Além de ter estes dois trabalhos supracitados executados na íntegra no decorrer da programação, a banda falará um pouco mais a composição, gravação, produção destes materiais, bem como sobre seu momento musical, cena local, projetos futuros para este segundo semestre de 2023 e MUITO mais.

Confira abaixo como ouvir o Programa Sangue Frio Produções #58 - Especial DIABÁLLEIN:
Rádio Exmera - Toda quinta-feira a partir das 20 horas e reprisado semanalmente: http://www.radioexmera.com/.
Skate Metal Old Web Rádio - Todo sábado e domingo a partir das 08 horas e reprisado semanalmente: https://www.skatemetalold.com/.
O programa estará disponível após o dia 09/06/2023.

Em outras notícias, “Misanthropy Cronicles” estará integrando - no próximo dia 14/06/2023 - todas as principais plataformas de streaming e download do mundo, em uma parceria com a Sangue Frio Records. Acesse o link a seguir e faça AGORA seu pré-save: https://onerpm.link/672982522998.
CONTATOS PARA SHOWS E TURNÊS: E-mail: diaballeindiaballein@gmail.com e WhatsApp/Telegram: (46) 98838-7204 - Sangue Frio Produções. 
Sites relacionados: https://www.facebook.com/diaballeinblackmetal; https://www.instagram.com/diaballeinblackmetal/; https://www.youtube.com/@diaballeinblackmetal/; http://diaballein.webnode.com/ e https://li.sten.to/DIABALLEIN.
Fonte: Sangue Frio Produções.

Deep Memories: Assista agora a entrevista ao canal Heavy Metal Online
06/06/2023

Os paulistas do DEEP MEMORIES estão com tudo desde que anunciaram que estariam com uma nova e completa formação, visando apresentar-se ao vivo para divulgar seu atual álbum “Why Do We Suffer?”.

E para falar um pouco mais deste seu atual e ótimo momento - bem como sobre este recente lançamento e outras diversas informações - a banda foi destaque no programa Heavy Metal Online, que foi ao ar no último dia 05/06/2023 e já pode ser conferido na íntegra em https://youtu.be/wEykS3kmw4Y.

Em paralelo, o DEEP MEMORIES já se prepara para mais uma importante apresentação, onde estarão levando todo seu peso à cidade de São Caetano do Sul/SP, onde - no dia 08/07/2023 - dividirão palco com os cariocas do As Dramatic Homage.

CONTATOS PARA SHOWS E TURNÊS: E-mail: deepmemoriesbrazil@gmail.com e WhatsApp/Telegram: (46) 98838-7204 - Sangue Frio Produções.
Ouça “Why Do We Suffer?”, atual álbum do DEEP MEMORIES, em sua plataforma de streaming mais utilizada CLICANDO AQUI: https://li.sten.to/WhyDoWeSuffer.
Sites relacionados: https://www.facebook.com/deepmemoriesbrazil/; http://instagram.com/deepmemoriesband; http://www.youtube.com/@deepmemoriesband e http://www.deepmemories.com.br/.
Fonte: Sangue Frio Produções.

Torturizer: ‘União Metal Fest VII’ acontece neste fim de semana, saiba mais!
06/06/2023

Contagem regressiva para mais um importante evento na agenda de divulgação do atual EP, “Dissect”, dos maranhenses do TORTURIZER. Isso mesmo, a banda estará neste final de semana, dia 10/06/2023, no ‘União Metal Fest VII’, que acontecerá em São Luis/MA e contará também com Blasfemador, Attomik War, Fast Evil, Pancreatite Noise, Restriction, Comportamento Estranho, Basttardz e Insidous Nature.

Para ficar por dentro de todas as atualizações sobre o ‘União Metal Fest VII’ siga a organização no Instagram CLICANDO AQUI: https://www.instagram.com/hereticprod/.

Em paralelo, o TORTURIZER anunciou em suas redes sociais recentemente uma rifa com camisas, bottons e patches de seu merchandising oficial. Para participar é muito fácil, basta adquirir um número por apenas R$ 5,00 (via pix) diretamente pelo Instagram @Torturizer (https://www.instagram.com/torturizer/) via DM e pronto.

Sorteio será feito no dia 30/06/2023 em uma live no Instagram. Encontre a banda em seu serviço de streaming e download mais utilizado CLICANDO AQUI: https://li.sten.to/torturizer.
CONTATO PARA SHOWS E TURNÊS: E-mail: torturizer.thrash@gmail.com. WhatsApp/Telegram: (46) 98838-7204 - Sangue Frio Produções.
Sites relacionados: https://www.facebook.com/torturizerofficial; https://www.instagram.com/torturizer/; https://www.youtube.com/channel/UC237hVuHLUwhnDu0muZKXUw e https://li.sten.to/torturizer.
Fonte: Sangue Frio Produções.

Paura mostra hardcore denso e pesado no novo single Retaliate e a música tem participação de Anderson Silva, vocalista das bandas Undostais e Unshaken
05/06/2023

A raiva colossal dos riffs e das batidas marcam o novo single do Paura, Retaliate. Nesta segunda música que prepara para o lançamento do oitavo disco Karmic Punishment, o hardcore furioso é mais um recado sem meias palavras da cultura antifascista. Retaliate tem feat de Fábio Prandini com Anderson Silva, vocalista das bandas Undostais e Unshaken.
Ouça o single aqui: https://sym.ffm.to/retaliate.

No contexto do single anterior, World to be Free, que é também a ambiência de todo o Karmic Punishment, a ser lançado em breve, Retaliate é mais um manifesto do Paura que busca conscientizar e engajar a sociedade na luta contra o fascismo.

A letra da música também reforça o posicionamento do Paura na luta contra qualquer tipo de preconceito. Pelo hardcore, a banda está sempre aberta ao diálogo para desfazer pensamentos coloniais ou racistas, mas deixa claro que não ouvirá o outro lado que levantar qualquer tipo de bandeira fascista.
 
Anderson comenta sobre sua participação em Retaliate, que complementa o que o Paura transmite neste single: "Participar desse som, para mim, é colaborar nessa formação de quadrilha antifascista, traficando boas ideias, por meio de um metal hardcore extremamente raivoso, e groovies de bateria violentos envolvidos em um som pesado e denso que soa como um abraço de uma companheira, ou um companheiro que ta na luta por uma sociedade minimamente mais justa, ao mesmo tempo que soa também como um soco na boca de racistas e homofóbicos alinhados a ideias fascistas".

Single anterior, World to be free
World to be Free, lançado no mês passado, inaugurou os trabalhos do novo álbum do Paura com corriqueiro e autêntico hardcore do Paura, direto, pesado e reflexivo, com riffs e batidas raivosas, uma música antifascista e contra extremismos, seja na política quanto na vida em sociedade. Ouça aqui: https://youtu.be/pjbXeh-E8pg.

Karmic Punishment, o novo disco
Karmic Punishment foi gravado por Thiago Bezerra no Mastery Studio e Canil Studios, mixado pelo mesmo no Madness Music Studios e masterizado por killingsworth no Dead Air Studios.

O lançamento, que acontece entre junho e julho deste ano, será nas plataformas de streaming e também em CD físico, que chega graças a uma parceria do Paura com os selos Conspiracy Chain, Samsara Discos, Tu.Pank Recs, Two Beers Or Not Two Beers, 255 Recs, Fuck It All Recs, Terceiro Mundo Chaos Discos, Tumba Produções, Distro dos Infernos, Lokaos e Vale do Caos Recs.
Paura nas redes: www.instagram.com/paurahardcore; https://linktr.ee/paurahardcore e https://www.youtube.com/c/PAURAHardcore.

Blood Ocean revela título do primeiro Full e lançamento de faixa título
05/06/2023

O Blood Ocean, banda de Thrash Metal paulista, revelou o título do primeiro Full, além do lançamento do segundo single presente no disco. Se trata da faixa título "Sublime Apocalypse". Uma verdadeira prova de devoção ao Thrash em forma de música. Riffs rápidos, bateria certeira, baixo pulsante e linhas vocais marcantes, além das famosas paradinhas que todos os Thrashers adoram.

Sublime Apocalypse, nosso segundo single, estava definido como faixa título do álbum, e retrata exatamente tudo aquilo que o Blood Ocean se propõe a fazer. Thrash influenciado por Slayer, Exodus, com uma pegada mais grooveada e moderna, afinações mais baixas e riffs marcantes, com uma letra que representa a situação caótica do meio ambiente no nosso planeta, resultado da irresponsabilidade do homem. O riff do meio da música é uma homenagem a um dos nossos maiores ídolos, Jeff Hanneman (R.I.P.)" disse o vocalista e guitarrista Júnior Zeni.

As gravações foram realizadas no Mattiello Estúdio com produção e mixagem por Anderson Mattiello, e estará disponível em todas plataformas digitais dia 16/06. Veja aqui o Lyric Video de "Dew Scent" https://youtu.be/S8GM_HXpBk4.

O Blood Ocean foir formado em 2022 por Douglas Perez (baixo) e Júnior Zeni (guitarra e voz) após se reunirem na gravação da demo "Into The Realm Chaos" de 1989 do Menace, antiga banda de Thrash Metal do ABC paulista, na qual ambos são co-fundadores da mesma. Após a gravação sentiram necessidade de iniciarem um novo projeto e no início das novas composições o renomado baterista Marcão Melloni (Dead Fish, Ex Ação Direta) se junta ao grupo, sendo também integrante do Menace. Atualmente estão gravando seu álbum de estreia intitulado "Sublime Apocalypse", ainda sem data de lançamento.

Blood Ocean tem como temática o meio ambiente a ação destrutiva do homem no planeta e experiências pessoais que possam trazer algo motivador para quem quer se conectar a um mundo melhor.
Blood Ocean: Júnior Zeni-Guitarras e vocais; Douglas Perez -Baixo e Marcão Melloni-Bateria.
Acompanhe a banda nas redes sociais:  https://www.instagram.com/blood.ocean.official/; https://www.youtube.com/@BloodOceanOfficial e https://www.facebook.com/profile.php?id=100070326032573.

Jamz retoma carreira com shows enquanto prepara novo álbum
05/06/2023

Após o hiato causado pela pandemia a JAMZ retorna com nova proposta, liderada por Will Gordon e Paulinho Moreira, fazendo shows com diferentes membros. "Já estamos inclusive trabalhando material para um novo álbum, em pré-produção", conta Paulinho sobre o trabalho que pode ser lançado ainda em 2023.

A JAMZ mostrou ao Brasil a sua maturidade ganhando projeção, a princípio, após serem finalistas do reality musical SuperStar. Ganhadores do Prêmio Multishow e do Prêmio da Música Brasileira, com shows em grandes palcos como Rock in Rio, Planeta Atlântida e duas indicações ao Grammy Latino, a JAMZ se firma como uma das bandas mais interessantes da nova safra da música brasileira.

A alta repercussão evidenciou o talento do grupo que caiu no gosto do público. Uma banda com raízes no Soul, Rock e R&B. A mistura que faz da JAMZ uma banda tão interessante de se ver e ouvir.

Para os shows do Circuito de Jazz & Blues ( https://circuitosescjazzeblues.com.br), a banda propõe algo inédito, contando com metais em sua formação e um repertório com releituras de grandes clássicos (Bill Withers, Earth Wind and Fire, Jimi Hendrix, Toto, Black Rio etc.) que influenciaram a sua formação, além de canções autorais.

AGENDA DE SHOWS JAMZ
- Rio das Ostras: 8 a 11 junho
- Niterói: 16 a 18 junho
- Casimiro de Abreu: 14 a 16 julho
- Barra do Piraí: 21 a 23 julho
- Araruama: 28 a 30 julho

Fonte: Ana Paula Romeiro - Assessoria de Imprensa.

Hit de Cassiano ganha versão voz e guitarra para projeto 12 de Junho, do Biquini 04/06/2023 O que começou como um EP no ano passado virará um álbum em 2023. O projeto 12 de Junho, do Biquini, chegará até o Dia dos Namorados com dez faixas românticas revistadas pela banda nos últimos vinte anos,. Entre hits, lados-B e regravações sob a produção de Paul Ralphes, Coleção, clássico de Cassiano na década de 70, já tinha tido antes um registro da banda ao vivo em 2002. "Nossa intenção ao regravá-la foi trazer novamente o holofote para este arranjo simples, porém poderoso" - afirma Carlos Coelho, guitarrista da banda.

Além disso, é mais uma tomada de controle sobre a própria obra da banda. "Estamos recuperando alguns fonogramas que antes pertenciam às gravadoras, porém, sem um foco efetivo delas no nosso repertório. Graças a isso, hoje temos controle de sessenta por cento de nossas músicas mais executadas nas plataformas digitais"- explica Bruno Gouveia. Num arranjo tocante de voz e guitarra, Bruno e Coelho recriaram a música de Cassiano com o cuidado e carinho que sempre tiveram pelo artista. "Sua voz sempre me chamou a atenção. A composição de Cassiano e Paulinho Zdan é daquelas que não saem de moda, mesmo no universo volátil e competitivo das plataformas"- complementa o cantor. O álbum 12 de Junho sairá ainda neste mês, fazendo jus à data, e incluindo também a gravação de Todo O Amor Que Houver Nesta Vida, lançada em single numa live coletiva em homenagem a Cazuza em 2020 para celebrar o nascimento de Leonardo, filho mais novo de Bruno. Ouça aqui "Coleção": ADA.lnk.to/Colecao. Fonte: Ana Paula Romeiro - Assessoria de Imprensa.

Hammerfall relança clássico 'Crimson Thunder' em edição comemorativa de 20 anos
04/06/2023

"Crimson Thunder" conquistou a façanha de ultrapassar a venda de mais de 60.000 cópias, trazendo para a banda sueca o assim tão almejado Disco de Platina. Não importa o quanto tudo mude dentro da cultura e no mundo em geral, o Heavy Metal vai ficar sempre firme e forte. Ele empodera, engaja e gera força. Basicamente, ele supera qualquer tipo de modismos.

E o mesmo pode ser dito do HAMMERFALL. Desde a sua formação em 1993 na Suécia, o agora quinteto formado por Oscar Dronjak (guitarra), Joacim Cans (vocal), Fredrik Larsson (baixo), Pontus Norgen (guitarra) e David Wallin (bateria) resistiram às muitas tempestades e às mudanças nas tendências dentro do mundo da música, sempre se destacando como um dos pioneiros que ainda agitam fervorosamente a bandeira do Heavy Metal.

Nos seus trinta anos de carreira, os titãs suecos lideraram as paradas de álbuns tanto em seu país quanto fora, esgotaram os ingressos das suas turnês, ultrapassaram mais de 100 milhões de streams e 100 milhões de visualizações no YouTube e mais de 1.5 milhão de álbuns vendidos, ao mesmo tempo em que foram indicados para o Grammy sueco inúmeras vezes. E sempre enquanto continuavam defendendo o seu venerável legado a cada novo lançamento.

Após retornar à sua primeira casa, também conhecida como Nuclear Blast, no final de 2022, o HAMMERFALL comemorou mais um grande marco na sua carreira quando os álbuns "Renegade" (2000), "Crimson Thunder" (2002), "Chapter V: Unbent, Unbowed, Unbroken" (2005) e "No Sacrifice, No Victory" (2009) conseguiram o Disco de Ouro na Suécia. Logo depois foi revelado que "Crimson Thunder" ultrapassou 60.000 cópias vendidas, conseguindo assim o tão almejado Disco de Platina.

E para comemorar este feitio, e continuar sua série retrospectiva, o HAMMERFALL lança a edição de aniversário de 20 anos de "Crimson Thunder", remixado e remasterizado por Fredrik Nordstrom, em formato DIGIPACK TRIPLO que inclui faixas de pré-produção inéditas, um novo medley e músicas acústicas ao vivo, além do álbum ao vivo "One Crimson Night".

A banda lança hoje um videoclipe para um medley da faixa "Crimson Thunder": https://youtu.be/DRvkKHw4-R4.
Um lançamento da parceria Shinigami Records/Nuclear Blast Records. Adquira sua cópia no seguinte link: https://bit.ly/3GlAksD.
Formação: Joacim Cans - voz; Oscar Dronjak - guitarra; Fredrik Larsson - baixo; Pontus Norgen - guitarra  e David Wallin - bateria.
Siga HAMMERFALL: https://www.facebook.com/hammerfall; https://www.instagram.com/hammerfall_official/ e https://www.hammerfall.net/.

TESS, projeto de rock inspirado no movimento Mod, lança “Eu Não Consigo Entender” e o single chegou hoje às plataformas de streaming acompanhado de um criativo lyric video
04/06/2023

TESS é o projeto liderado pelo cantor, músico e compositor gaúcho Daniel Tessler, que traz na bagagem parcerias com grandes nomes do rock nacional e internacional, como Gary Powell, Steve White, Steve Cradock, Dinho Ouro Preto, Paulo Ricardo e Sérgio Britto, entre outros. Aficionado pelo movimento Mod, Tessler segue o rastro deixado pelas icônicas bandas britânicas dos anos 1960 e 1970 e seu novo material não deixa a menor dúvida sobre isso.

Uma das novas composições é “Eu Não Consigo Entender”, que acaba de chegar aos aplicativos de música. Trata-se de um rock’n’roll cru e direto. Como diria o pessoal da velha guarda, o novo single da TESS é um petardo. "Essa música é um grito de revolta. Fala sobre a falta de compreensão da realidade quando somos ludibriados por alguma informação falsa ou incompleta. Isso geralmente nos induz ao erro e quando a gente finalmente acorda, se dá conta de que é preciso agir pra sair dessa" - comenta o artista.

Além de cantar e gravar as guitarras e o baixo, Daniel Tessler assina a produção, função que desempenhou com habilidade. Já entrou em estúdio sabendo o que queria: uma sonoridade equilibrada entre a alta fidelidade das produções atuais com o timbre glorioso das gravações da era pré-digital. Assim que rangem os primeiros acordes, vem à tona aquela energia mágica de som de porão.

"'Eu Não Consigo Entender`, assim como as outras músicas que estarão no novo EP, tem uma estrutura simples. O objetivo é transmitir urgência, portanto, não há mudanças bruscas de andamento, reviravoltas ou arranjos super elaborados. É rock barulhento e sem firula. Para cristalizar essa sensação de underground optei por uma produção mais guiada pelo punk, nada de som limpinho ou muito polido" - finaliza Tessler.

O EP da TESS está programado para ser lançado no dia 23 de junho e trará a participação de Nasi, cantor do Ira!.

Assista ao lyric video: https://www.youtube.com/watch?v=mM-9A0a-C2M.
Ouça o single: https://onerpm.link/287241803148.

Ficha Técnica
"Eu Não Consigo Entender" (Daniel Tessler)
Produzido por Daniel Tessler
Gravado no estúdio Track 74 (São Paulo)
Mixado por Daniel Tessler e Vini Tonello
Masterizado por Vini Tonello
Daniel Tessler: Vocal, Guitarra e Baixo
Eduardo Schuler: Bateria
Fonte: Marcus Cesar - www.batucadacomunicacao.com e Instagram: @batucada_comunicacao.

Pense é atração confirmada na festa de São João do Colher de Chá em Içara/SC e a tradicional festa junina reúne diversos artistas com várias pistas e atrações extras
04/06/2023

Colher de Chá atualmente opera como uma produtora de shows e por muito tempo até a pandemia teve seu espaço como uma das maiores casas da região sul catarinense.

Em todos os anos de dedicação, trouxe inúmeras festas que ficaram muito conhecidas, como as Sexta Livre toda sexta-feira com excelentes atrações, St. Patricks Day com atrações celtas e a de São João com diversas atrações e entre elas uma pista Rock de grandes expectativas.

Para puxar a fila e liderar o cast, foi divulgado a presença da banda Pense com seu Hardcore de mensagens de extrema importância, como sobre conflitos pessoais, saúde mental e problemas sociais. A banda está divulgando sua nova formação, que encerrou alguns ciclos dando início a uma nova roupagem que vem sido elogiada por onde tem passado e o melhor de tudo, é que os novos integrantes tem se dedicado sabendo do peso e da essência da banda.

Além do Pense, a pista Rock contará com Cedrick e Os Nômades do Éter, Redneck, Ultramono, Barba Rala, Bonus Track e Violent Crisis. O evento contará com Touro Mecânico, brincadeiras típicas e três pistas musicais para todos os gostos.
Mais informações no Instagram da Colher de Chá, https://www.instagram.com/colherdechaprodutora/

A segunda parte do Documentário André Matos, o Maestro do Rock será exibida em Mogi das Cruzes
04/06/2023

Dia 30/06/23 as 19:30h será apresentado em Mogi das Cruzes no Theatro Vasques, o DOCUMENTÁRIO ANDRÉ MATOS, O MAESTRO DO ROCK - 2°parte. Ainda estão a venda os convites do primeiro lote no valor de R$ 35,00, e as vendas estão sendo feitas pelo Instagram @criadorock no link da bio. A segunda parte do DOCUMENTÁRIO, contará a transição de André Matos para o Angra e todas as peripécias. Um documentário profundo que mostra alma de um dos nossos artistas mais importantes.
Fonte: Ana Trettel - Diretora do Ponto de Cultura Cria do Rock.

Circle Of Infinity Produções anuncia Picture em Limeira/SP em setembro
04/06/2023

Vocês não fazem ideia do orgulho que temos em anunciar mais uma passagem da banda holandesa Picture por Limeira. O Picture foi fundado em 1979, no sul da Holanda, que headbanger nunca viu ou ouviu “Eternal Dark” de 1983, um dos clássicos do metal mundial.
Vamos ter mais 3 bandas locais nesse role que iremos divulgar mais a diante, essa data será uma do COI underground desse ano.

Teremos 2 tipos de ingressos;
Ingresso PISTA - Direito ao acesso no setor PISTA que situa-se na parte central do Mirage Eventos.
Ingresso MEZANINO (Limitado a 60) - Direito ao acesso no setor MEZANINO que situa-se no espaço superior/fundos do Mirage Eventos com visão frontal do palco e com entrada prioritária/antecipada no interior do recinto do evento.
Ingressos disponíveis: https://www.circleofinfinityproducoes.com/ingresso-picture/.
UNICO canal para duvidas relativo a ingressos a nossos clientes; Whatsapp: 19-9-8171-2379

Matéria detalhada dos shows do Deicide e do Kataklysm no Estúdio Mirage Eventos em Limeira/SP no Rock On Stage
03/06/2023

A Decimate Latin America Tour 2023 reuniu no Estúdio Mirage Eventos em Limeira/SP duas das mais poderosas forças do Death Metal Mundial com a presença dos norte-americanos do Deicide e os canadenses do Kataklysm no sábado 13 de maio de 2023.

Os detalhes dos shows e muitas fotos estão disponíveis na matéria de Fernando R. R. Júnior para o Rock On Stage no seguinte link: http://www.rockonstage.org/shows/2023/deicide-kataklysm-estudio-mirage-eventos-limeira-sp/deicide-kataklysm-estudio-mirage-eventos-limeira-sp.htm.

Inraza lança o single Crowning, com clipe, e estreia a nova formação
02/06/2023

Quarteto paulistano de death/groove metal aborda manipulação em massa e narcisismo na primeira música com Fernanda Souza nos vocais e Davi Oliveira na bateria.

O Inraza, banda paulistana de death/groove metal, inicia uma nova fase com o lançamento de ' Crowning', no streaming e também em videoclipe. O single marca a estreia de Fernanda Souza nos vocais e Davi Oliveira na bateria, que ao lado de Robin Gaia (baixo) e Bruno Ascêncio (guitarra), mostram alto nível e autenticidade no peso, técnica e conteúdo lírico.

Assista ao clipe de Crowling aqui: https://youtu.be/QrBff3O9_3Y.
Ouça aqui: https://distrokid.com/hyperfollow/inraza/crowning-the-chosen-one.

'Crowning', traz um olhar crítico sobre temas como manipulação em massa e narcisismo, com letra inspirada no documentário Cults Explained, do Netflix. Reflete como o narcisismo, mesmo que às vezes escondido por trás de uma máscara de bondade e boas intenções, pode destruir, manipular e corromper.

Aliado à brutalidade, que também conta com momentos cadenciados por riffs e batidas potentes e empolgantes, o single traz questões que podem se aplicar em diversas situações do cotidiano, como relacionamentos tóxicos entre casais, pais e filhos, amigos de trabalho. O clipe acompanha a atmosfera da música e é ambientado no momento da coroação de uma pessoa narcisista, com cenas intercaladas e que coexistem com o Inraza tocando.

Inraza, biografia
Inraza é uma banda de metal paulistana formada em meados de 2017 e que vem marcando presença no Brasil e exterior, espalhando uma forte mensagem em prol da igualdade social.

Batizado a fim de “enraizar” o senso de coletividade, o grupo surpreende pelos elementos inovadores, trazendo um respiro para a cena com um metal moderno e consistente. Sua formação atual é composta por Robin Gaia (baixista), Fernanda Souza (vocalista), Bruno Ascêncio (guitarrista) e Davi Oliveira (baterista).

Trazendo toda a agressividade do metal enquanto dá espaço para vocais melódicos e passagens sofisticadas, Inraza tem se apresentado por todos os cantos do Brasil, do Amazonas ao Paraná, fidelizando cada vez mais público por onde passa.
Ficha técnica de Crowning

Videoclipe
Direção e Câmera: Letícia Almeida e Joana Saraiva
Edição e Pós-Podução: Maurício Souza
Atores: Helo Barreto e Leandro Fabião

Música
Produção Artística: Samuel Bassani
Produção Vocal: Maycon Ernesto
Engenharia de Som: Chris Wiesen

Inraza é: Robin Gaia - Baixo; Bruno Ascêncio - Guitarra; Fernanda Souza - Vocal e Davi Oliveira - Bateria.
Inraza nas redes: www.instagram.com/inraza; www.facebook.com/inraza e https://inraza.com.

Disponível no Brasil o álbum To Hell and Back que marca a estreia do Dieth, a nova banda de David Ellefson 02/06/2023 A grande força do Death/Thrash Metal chamada DIETH, formada pelo baixista vencedor do Grammy David Ellefson, o guitarrista/vocalista sueco indicado ao Grammy Guilherme Miranda (ex-Entombed A.D.) e o baterista Michał Łysejko (ex-Decapitated), colocou a metalsfera em chamas quando lançaram o seu single de estreia (e que agora também é uma faixa do novo álbum), 'In The Hall of the Hanging Serpents', em meados de 2022. A faixa foi recebida com aclamação dos fãs e da mídia e marcou o emocionante ressurgimento desses três renomados músicos, reunindo-se como uma nova força musical após anos de silêncio.

E em 2023, a espera finalmente acaba com o lançamento do álbum de estreia do DIETH sob o título "To Hell And Back" que foi produzido pela própria banda, com mixagem e masterização de Tomasz Zed Zalewski no Zed Studios em Chechło, Polônia. O álbum representa novos começos: musicalmente, liricamente e para os próprios membros da banda. Tecendo um fio sinistro de um implacável Death Metal embebido em tecnologia, com rápidas batidas Thrash e até mesmo ostentando a primeira performance vocal principal de David Ellefson numa das faixas, o DIETH ultrapassou os estereótipos dos gêneros musicais tocados anteriormente pelos membros para criar uma inesperada, mas carismática e dinâmica nova pegada sonora que marcará o gênero por toda a eternidade. Abrindo com uma fascinante introdução acústica, a primeira faixa que dá nome ao álbum traz um feroz ataque de Death Metal com vocais dominantes. O poder palpável do tenaz trio torna-se imediatamente evidente, com ataques de percussão diversificada, um baixo profundo e envolvente, riffs técnicos e criativos, um solo exorbitante e uma apaixonada batalha lírica, provando que o álbum será de uma magnitude inexorável. Faixas como 'Dead Inside' e 'Don't Get Mad ... Get Even!' mostram a faceta Thrash do DIETH, enquanto hinos do Death Metal como 'Wicked Disdain' e 'The Mark of Cain' apresentam diabólicos solos de arrepiar os cabelos e ritmos vertiginosos muito bem apoiados por uma base esmagadora de pura agressão. Um dos destaques, a faixa 'Free Us All', flerta com o ritmo do álbum, misturando passagens sinuosas e agressivas com interlúdios de baixo retrô com produção psicodélica, seguido pela faixa 'Heavy Is The Crown' que é uma potente aplanadora com um belo groove Stoner, um refrão oscilante e um solo carregado de Blues. A poderosa e reflexiva balada 'Walk With Me Forever' mostra a estreia como vocalista principal de David Ellefson, cantando sobre a intensa perda de um ente querido e sua memória proporcionando a força necessária para continuar. Terminando com a intensamente bela 'Severance', "To Hell And Back" prova que o DIETH não é apenas mais um projeto paralelo ou "supergrupo", mas sim a reencarnação coletiva de três renomadas forças do heavy metal que, ao aproveitar sua própria dor e conflito, entregaram um emocionante novo capítulo que nenhum fã de metal vai querer perder! O DIETH conseguiu ultrapassar qualquer estereótipo de estilo/gênero, criando um novo som cheio de carisma, rico em inovadores riffs de guitarra, grooves de bateria compactos, proeza técnica, vocais guturais e melodias cativantes. Um lançamento da parceria Shinigami Records/Napalm Records. Adquira sua cópia aqui: https://bit.ly/44AdAji. FONTE: SHINIGAMI RECORDS/NAPALM RECORDS - Shinigami Records: https://www.lojashinigamirecords.com.br/; https://www.facebook.com/ShinigamiRecords/; https://www.instagram.com/shinigami.records.br/ e https://twitter.com/shinigamirec.

Hammerhead Blues apresenta o single 'Thrill of the Moonrise' e "Thrill of the Moonrise" é o terceiro single que antecipa o novo álbum, "After the Storm"
02/06/2023

O power trio Hammerhead Blues, formado por Otavio Cintra (vocal e baixo), Luiz Cardim (guitarra) e Willian Paiva (bateria), apresenta "Thrill of the Moonrise", terceiro single antecipando o lançamento do novo álbum, intitulado "After the Storm" e que será lançado no segundo semestre.

Com captação de áudio, mixagem e masterização no Estúdio Urutu, a música mantém a estrutura e a base musical do trio, focada no hard rock psicodélico. "'Thrill of the Moonrise' é uma das músicas que melhor sintetiza a energia do Hammerhead Blues no palco. A letra passeia por histórias vividas por nós na estrada e foi escrita em um momento em que não podíamos nos ver ou tocar por conta da pandemia. É uma música que fala sobre liberdade e identidade", explica Luiz Cardim.

"É total descarrego! Tanto no palco quanto nesse registro de estúdio em que fizemos questão de gravar ao vivo com todos tocando juntos na mesma sala", completa Willian Paiva.
Confira o single "Thrill of the Moonrise" em https://youtu.be/SR4tsRpOhDc.

Os singles anteriores, "Around the Sun" e "Roger's Cannabis Confusion", foram lançados no ano passado. "O single de 'Around the Sun' foi o primeiro após o debut, 'Caravan of Light' (2017), e saiu em videoclipe. Já 'Roger's Cannabis Confusion' vem com nossa linguagem setentista em um groove arrastado de blues psicodélico", esclarece Cardim.

BIO
Dez anos atrás, Luiz e Otavio faziam parte da Electric Age, banda independente de destaque no Monsters of Rock 2013, mas a dupla se juntou a Willian para fazer longas jams pelas noites de São Paulo. Daí surgiu o Hammerhead Blues, que lançou o EP homônimo em 2015 e o álbum de estreia, "Caravan of Light" em 2017, um dos destaques do então recém-chegado selo carioca Abraxas.

O trio também se destaca por suas performances coesas e energéticas, tendo em seu currículo a participação em importantes eventos, como ‘Congresso Bruxólico' (Joinville/SC), 'Aldeia Rock Fest’ (Aldeia Velha/RJ), 'Festival Rock na Cidade' (89FM/São Paulo), 'Expo Music' (SP) e 'Comic Con' (SP). Além disso, tocou com grandes nomes do cenário internacional, como Samsara Blues Experiment (ALE), Mars Red Sky (FRA) e uma turnê nacional ao lado de Radio Moscow (EUA).

AGENDA
O próximo show está marcado para o dia 17 de junho (sábado), a partir das 19h, no Rising Power, que fica na Rua Coronel Fernando Prestes, 677, no Centro de Santo André/SP. Ingressos antecipados (R$ 25) para o evento, que também contará com a presença da banda The Wind, estão disponíveis em https://tinyurl.com/mr3vkfc6. "Claro que neste show vamos tocar a 'Thrill of the Moonrise', que é uma explosão de rock, um grito preso na garganta que a gente solta depois de tantos anos de estrada juntos. É uma música de muita energia e vamos mostrar isso no palco", conclui Otavio Cintra.
Site relacionado: https://linktr.ee/hammerheadblues. E-mail: hammerheadblues@gmail.com.

Fonte: Ricardo Batalha - ASE Music - www.asepress.com.br/music; www.instagram.com/ase_press/ e https://linktr.ee/batalha.

Toca Podcast: Assista episódio com a vocalista e professora de canto Vanessa Rafaelly
02/06/2023

A artista é uma referência do ensino musical em escala nacional, e tem um trabalho consistente como vocalista de uma banda tributo ao Nightwish. O Toca Podcast é um programa curitibano que, em sua segunda temporada, segue trazendo convidados bastante especiais, inclusive dentro do ramo artístico. Recentemente, o podcast publicou um episódio no qual conversam com a professora de canto e vocalista Vanessa Rafaelly, uma artista referência no ensino e performance ao vivo.

Um nome em evidência no canto lírico, a cantora e professora Vanessa Rafaelly usa seus conhecimentos na arte de cantar para realizar uma mescla musical rica e consagrada ao redor do mundo. Com o trabalho realizado junto a banda Seyren, ela une o universo da música erudita e da ópera com o peso e classe do heavy metal.

Durante o papo, Vanessa Rafaelly e os apresentadores Lana Seganfredo e Paulo Borges abordam diversos assuntos de maneira descompromissada e bastante descontraída, indo da formação musical da artista até assuntos que você nunca veria em uma entrevista convencional. Assista o episódio: https://www.youtube.com/watch?v=jssCevIakDQ.

Além do trabalho nos palcos, Vanessa Rafaelly é professora de técnica vocal, aprimorando e dando o caminho para alunos dos mais variados níveis de experiência, mostrando que qualquer um pode interpretá-la, independente de qual seja o objetivo final: ter uma banda ou cantar no chuveiro. Para mais informações sobre as aulas e atividades de Vanessa Rafaelly, confira o @studiovozparana.
Fonte: Clovis Roman - Jornalista/Escritor/Fotógrafo - www.acessomusic.com.br.

Gestos: Confira trechos das gravações dos vocais do novo álbum “Blasphemous Words”
02/06/2023 

Nos preparativos finais da gravação do seu próximo álbum, “Blasphemous Words”, os paulistas do GESTOS acabam de divulgar em suas redes sociais mais um trecho dos bastidores deste trabalho. A banda trouxe a público um vídeo com Andy Souza (baterista e vocalista) apresentando seus vocais em duas faixas que estarão neste vindouro material, assista: https://www.instagram.com/p/Csy514ZAkiV/.

Confira também o teaser de “Blasphemous Words”, divulgado no dia 15/05: https://www.facebook.com/gestosgrosseiros/videos/742804914294688/.

“Blasphemous Words” é o álbum sucessor de “World's Hypocrisy” e vem sendo gravado em dois estúdios, a captação da bateria no Fligth Estúdio e restante dos instrumentos, mixagem e masterização na Dark Paradise Recordings, ambos em São Paulo/SP. Para conferir este trabalho em primeira mão no formato digital, siga o GESTOS em seu serviço de streaming mais utilizado CLICANDO AQUI: https://li.sten.to/Gestos.
Sites relacionados: https://www.facebook.com/gestosgrosseiros; https://www.instagram.com/gestosgrosseiros/; https://www.youtube.com/@gestosgrosseiros; https://www.gestosband.com/ e https://li.sten.to/Gestos.
Fonte: Sangue Frio Produções.

The Cross: Novo álbum contará com participação especial de membros da banda Grief Collector, confira!
02/06/2023 

Os baianos do THE CROSS anunciaram em suas redes sociais que já estão trabalhando em um novo full length e que este virá com algumas importantes participações especiais. A primeira delas será do guitarrista Matt Johnson, da banda norte-americana Grief Collector, que foi anunciado oficialmente nas redes sociais do grupo recentemente, confira: https://www.facebook.com/thecrossdoom/videos/1292856674972781/.
Confira pelo Instagram: https://www.instagram.com/p/Cs9nG9rAvEc/.

Em paralelo, o THE CROSS divulgou recentemente o teaser do seu mais novo videoclipe para a faixa “Semita Solitudinis”, que conta com a participação (nos vocais e na composição lírica) do maestro alemão Jochen Thurn (Sarlic Bliss) e será oficialmente lançado ainda neste próximo segundo semestre, assista: https://youtu.be/zmAXSTgjc2A.
Encontre, salve e ouça o THE CROSS em sua plataforma de streaming mais utilizada CLICANDO AQUI: https://li.sten.to/thecross.

CONTATO PARA SHOWS E TURNÊS: E-mail: thecrossdoom@gmail.com. WhatsApp/Telegram: (46) 98838-7204 - Sangue Frio Produções.
Sites relacionados: https://www.facebook.com/thecrossdoom; https://www.instagram.com/thecrossdoom/; https://www.youtube.com/channel/UCAQmIpSnteUj6HDItI1oE_w; https://thecrossdoom.bandcamp.com/; https://thecrossdoom.smallbio.com.br/ e https://li.sten.to/thecross.
Fonte: Sangue Frio Produções.

Volkmort: Videoclipe de “Triumphus Mortis” é lançado, assista agora!
02/06/2023 

Foi lançado, no último dia 01/06/2023, o mais novo videoclipe da banda VOLKMORT, intitulado “Triumphus Mortis”, que apresenta de forma oficial seu próximo álbum, “Fallen In The Bloody Field”, assista agora: https://youtu.be/YwXtgvI9jGs.

As imagens para este trabalho foram feitas no dia 04/03/2023, na cidade de Timbó/SC, pela pela produtora Hahnebach Audiovisual, tendo como diretor de fotografia Alex Hahnebach e Lucas Ricardo Just como assistente. Este trabalho traz uma prévia que está por vir no próximo álbum, “Fallen In The Bloody Field”, que será lançado ainda neste primeiro semestre de 2023 pela Black Hole Productions. Mais informações sobre o lançamento de “Fallen In The Bloody Field” AQUI: https://sanguefrioproducoes.com/n/4061.

Encontre, salve e ouça o VOLKMORT em seu serviço de streaming mais utilizado CLICANDO AQUI: https://li.sten.to/VOLKMORT.
CONTATO PARA SHOWS E TURNÊS: E-mail: volkmort@gmail.com. WhatsApp/Telegram: (46) 98838-7204 - Sangue Frio Produções.
Sites relacionados: https://www.facebook.com/volkmortband/; https://www.instagram.com/volkmortband/; https://www.youtube.com/c/@VolkmortDeathDoomMetal e https://li.sten.to/VOLKMORT.
Fonte: Sangue Frio Produções.

Sylosis anuncia título de novo álbum de estúdio 'A Sign Of Things To Come'
01/06/2023

Hoje o SYLOSIS, banda capitaneada pelo guitarrista/vocalista Josh Middleton, anuncia título de novo álbum de estúdio 'A Sign Of Things To Come' e novo videoclipe para a faixa 'Poison For The Lost'. Os pioneiros do metal moderno SYLOSIS, comandado por Josh Middleton, revela hoje o título de seu novo álbum 'A Sign Of Things To Come' como também um novo videoclipe para a faixa 'Poison For The Lost'.

Assista ao videoclipe para 'Poison For The Lost' https://youtu.be/f8JA5F8FdCg.
Ouça 'Poison For The Lost' em todos os serviços de streaming agora em https://sylosis.bfan.link/PFTL-063.ema.

O idealizador da banda SYLOSIS, Josh Middleton, comentou: “Esta foi uma volta ao lar para mim, de várias formas! Estamos confiantes de que criamos algo especial com o nosso novo álbum e mal podemos esperar para que você ouça a nossa nova música nos próximos meses antes do lançamento em setembro.”

Produzido por Josh Middleton, ao lado da lenda da produção, Scott Atkins, o novo álbum desafiou Sylosis para um território totalmente novo. “Esta é a primeira vez que me permito ser produzido; recebendo algumas críticas brutais e me esforçando para entregar a melhor performance vocal da minha carreira. Sou um grande fã de álbuns progressivos e longos, mas fui implacável comigo mesmo durante todo o processo. Acho que isso transparece no resultado final do disco!” continua Josh.

Tracklist A Sign Of Things To Come
1. Deadwood
2. A Sign Of Things To Come
3. Pariahs
4. Poison For The Lost
5. Descent
6. Absent
7. Eye For An Eye
8. Judas
9. Thorns
10. A Godless Throne

SYLOSIS estará em turnê neste inverno com os conterrâneos ingleses do Malevolence nas datas abaixo:
26 Ago - SE, Rättvik - Dalhalla Brinner Festival*
07 Nov - UK, Glasgow - Garage
08 Nov - UK, Manchester - O2 Ritz
09 Nov - UK, Birmingham - O2 Institute
10 Nov - UK, Bristol - SWX
11 Nov - UK, London - O2 Forum Kentish Town
13 Nov - DE, Hamburg - Gruenspan
14 Nov - DE, Koln - Essigfabrik
15 Nov - BE, Antwerp - Zappa
17 Nov - FR, Paris - Petit Bain
18 Nov - FR, Besancon - La Rodia
19 Nov - FR, Lyon - CCO La Rayonne
22 Nov - ES, Madrid - Mon Live
23 Nov - ES, Barcelona - La 2 de Apolo
24 Nov - ES, Bilbao - Stage Live
25 Nov - FR, Toulouse - Usine A Musique
26 Nov - CH, Geneva - PTR
27 Nov - CH, Zurich - Dynamo
28 Nov - IT, Milan - Legend
29 Nov - SI, Ljubljana - Orto Bar
01 Dez - AT, Vienna - Flex
03 Dez - DE, Chemnitz - AJZ Chemnitz
04 Dez - DE, Frankfurt - Batchkapp
05 Dez - DE, Munich - Backstage Halle
07 Dez - CZ, Prague - Meet Factory
08 Dez - PL, Krakow - Kamienna 12
09 Dez - PL, Warsaw - Hydrozagadka
10 Dez - DE, Berlin - SO36 Berlin
11 Dez - DE, Oberhausen - Kulttempel
12 Dez - NL, Tilburg - 013

*sem Malevolence
SYLOSIS online: https://www.facebook.com/Sylosis/; https://twitter.com/Sylosis; https://www.sylosis-band.com/ e https://www.instagram.com/sylosisofficial/.