Noel Gallagher's High Flying Birds lança a nova faixa ‘Open The Door, See What You Find’
31/05/2023

- Noel entrega seu melhor álbum pós-Oasis” - MOJO 4/5

- “Noel acerta seu ritmo solo… se você já gostou de Noel, você vai se lembrar por quê”- UNCUT 4/5

- “Uma quantidade absoluta de variação sonora… uma escuta consistentemente surpreendente” - Rolling Stone UK 4/5

- “Exatamente o álbum que Gallagher deveria fazer para lembrar às pessoas o quão bom ele pode ser” - Record Collector 4/5

- “Seu álbum mais pessoal em décadas” - The Big Issue

Noel Gallagher’s High Flying Birds lança a nova música ‘Open The Door, See What You Find’ antes do aguardado novo álbum de estúdio Council Skies, que será lançado nesta sexta-feira pela Sour Mash Records.

Assista ao visualiser https://noelgallagher.lnk.to/otdvideopr.
Ouça https://noelgallagher.lnk.to/openthedoorpr.
Parte de seu próximo álbum Council Skies - previsto para 2 de junho, nesta sexta, via Sour Mash Records - Reserve https://noelgallagher.lnk.to/Councilskiespr.

Falando sobre a faixa, Noel diz: “Liricamente, a premissa é que, em um determinado momento da sua vida, você se olha no espelho e vê tudo o que já foi e tudo o que sempre será. É sobre ser feliz com isso. Estar feliz com onde você está na vida, com quem você é e para onde está indo. A vida é boa!”

‘Open The Door, See What You Find’ também apresenta o amigo e colaborador de longa data Johnny Marr na guitarra. Esta é a quinta nova música a ser revelada de Council Skies após ‘Pretty Boy’ (também com Marr), ‘Easy Now’, o épico ‘Dead To The World’ e ‘Council Skies’.

Todas receberam ampla aclamação, e as críticas aos primeiros álbuns foram unânimes em seus elogios. ‘Council Skies’ foi descrito como “seu melhor álbum pós-Oasis” por MOJO, “seu álbum mais pessoal em décadas” por The Big Issue, “Noel acerta seu ritmo solo” por UNCUT e “algumas das melhores músicas de sua carreira pós-Oasis” pela Rolling Stone UK. Record Collector concedeu ao Council Skies o álbum do mês, declarando “exatamente o álbum que Gallagher deveria fazer para lembrar às pessoas o quão bom ele pode ser.”

Uma década desde a formação do High Flying Birds e tendo alcançado quatro álbuns que foram os mais ouvidos Reino Unido em sua época, Council Skies, produzido por Noel e Paul ‘Strangeboy’ Stacey, é o quarto álbum de estúdio da banda e a declaração solo mais completa de Noel até hoje.

O lançamento de Council Skies dará início a uma grande temporada para a banda, começando com uma turnê de 26 datas nos Estados Unidos com os roqueiros americanos Garbage. A banda então retorna ao Reino Unido para fazer uma série de shows no Reino Unido e apresentações em festivais, incluindo um grande show de boas-vindas no Wythenshawe Park de Manchester no fim de semana do feriado de agosto, seguido por uma turnê no Reino Unido ao longo de dezembro de 2023. Os ingressos estão à venda https://noelgallagher.lnk.to/Livepr.

Council Skies está disponível para pré-venda agora em CD, vinil com bônus de 7” apresentando uma versão acústica exclusiva de ‘Pretty Boy’, LP picture disc com mais formatos digitais HD, incluindo uma versão de áudio espacial Dolby Atmos. Formatos de edição deluxe também serão lançados, incluindo um LP triplo e um CD duplo com remixes de Robert Smith do The Cure, Pet Shop Boys e uma impressionante versão da sessão Radio 2 de ‘Live Forever’. A letra da faixa-título ‘Council Skies’ está incluída em todas as pré-vendas do álbum via loja oficial - https://noelgallagher.lnk.to/Councilskiespr.

Deluxe Album Tracklist:
Disc 1:
1. I’m Not Giving Up Tonight
2. Pretty Boy
3. Dead To The World
4. Open The Door, See What You Find
5. Trying To Find a World That’s Been and Gone
6. Easy Now
7. Council Skies
8. There She Blows!
9. Love Is A Rich Man
10. Think Of A Number

Disc 2:
1. Don’t Stop…
2. We’re Gonna Get There In The End
3. Mind Games
4. Pretty Boy (Instrumental)
5. Dead To The World (Instrumental)
6. Council Skies (Instrumental)
7. Think Of A Number (Instrumental)
8. I’m Not Giving Up Tonight (David Holmes Remix)
9. Think Of A Number (Pet Shop Boys Magic Eye 12’’ Remix)
10. Pretty Boy (Robert Smith Remix)
11. Council Skies (The Reflex Revision)
12. Flying On The Ground (Radio 2 Session, 08.09.21)
13. You Ain’t Goin’ Nowhere (Radio 2 Session, 08.09.21)
14. Live Forever (Radio 2 Session, 08.09.21)

Fonte, Marketing e Promoção no Brasil: ForMusic. Informações à imprensa: Catto Comunicação - Simone Catto.

Queens Of The Stone Age lança “Carnavoyeur” que faz parte do seu próximo álbumIn Times New Roman…
31/05/2023

We live, we die, we fail, we rise
I’m a vulture so I hear goodbyes
There’s no end to life
On & on…
Always life

Ainda se recuperando das reações positivas do lançamento de "Emotion Sickness", um retorno triunfante que "os encontra em sua melhor forma sinistra de bar-band-on-acid", segundo a New York Magazine, o Queens of the Stone Age agora revela "Carnavoyeur", o single mais recente de seu oitavo álbum, In Times New Roman...

Em contraste com seu antecessor, "Carnavoyeur" mostra o QOTSA tecendo tons mais sutis de sinistro: Os sons hipnotizantes das guitarras são a base sólida da marca registrada da banda, enquanto os vocais de Joshua Homme envolvem o ouvinte com seus tons calorosos e muito familiares de aceitação e resignação: "Quando não há nada que eu possa fazer, eu sorrio..." Embora as melodias deslumbrantes e melosas de "Carnavoyeur" sejam inegavelmente, muito bonitas, este ainda é o Queens of the Stone Age, e não faltam baterias e baixos estrondosos e guitarras de arrepiar.

“Carnavoyeur” precisa ser ouvido para ser acreditado.
Assista ao Lyric Video https://www.youtube.com/watch?v=lC1QrnT-NRo .
Ouça a música https://qotsa.ffm.to/carnavoyeur

In Times New Roman... estará disponível em todas as plataformas em 16 de junho pelo selo Matador Records. Na véspera do lançamento, os fãs estão convidados a comemorar o lançamento do álbum nas festas do MIDNIGHT CLUB, que acontecerão em lojas de discos e pubs de 23 países.

O MIDNIGHT CLUB começa às 23h do dia 15 de junho e contará com brindes, produtos exclusivos, incluindo vinil colorido de edição limitada e, em alguns locais selecionados, produtos autografados e ingressos de cortesia. O MIDNIGHT CLUB proporcionará aos fãs do QOTSA a primeira chance de ouvir In Times New Roman... na íntegra, entre amigos, familiares e, é claro, com os níveis adequados de som.

In Times New Roman… Villains come …Like Clockwork
Fonte, Marketing e Promoção no Brasil: ForMusic. Informações à imprensa: Catto Comunicação - Simone Catto.

Blitz embarca na "Turnê sem fim" e o grupo, que é uma das grandes marcas do BRock, segue agitando plateias
31/05/2023

A banda da praia que conquistou o Brasil sai em sua mais nova turnê. A "turnê sem fim", como definiu o grupo. O palco ferve com a mistura de rock, pop, funk, reggae, samba, soul e blues, ingredientes da sonoridade da Blitz. No dia 10 de junho (sábado), em comemoração ao Dia dos Namorados, os cariocas poderão ver a banda no Morro da Urca ao lado dos conterrâneos do Barão Vermelho.

História
Com sua origem no grupo teatral Asdrúbal Trouxe o Trombone, o grupo nasceu sob a lona do Circo Voador, na praia do Arpoador, no Rio de Janeiro. Foram necessários apenas três meses para se transformar na sensação do mercado fonográfico brasileiro nos anos 80. Em plena crise do setor, a Blitz atingiu a marca de um milhão meio de cópias vendidas com o compacto "Você não soube me amar".

Na sequência, lançou o primeiro LP 'As Aventuras da Blitz', com venda mais impressionante que a do compacto. O grupo ganhou capas de revistas importantes como Veja, Manchete e Isto É. Evandro & Cia arrombaram as portas do Rock Brasil, a MPB nunca mais seria a mesma. O sucesso da banda mudou o panorama das rádios e das gravadoras do Brasil.

O grupo fez grandes shows em ginásios e estádios, como no extinto Canecão, onde batia recordes de público em sequência. Em palcos internacionais inusitados como Moscou em 85, Japão, EUA, Argentina e Portugal Algumas apresentações merecem destaque: no primeiro Rock In Rio, em 1985 e na Praça da Apoteose, em 1984, quando foi o primeiro grupo a se apresentar naquela palco para mais de 60 mil pessoas.

Recentemente, a Blitz fez turnês passando por EUA, Europa e Japão (2011, 2014, 2015 e 2018). O último álbum do grupo concorreu ao Grammy latino em 2017. Já em 2020, a história da banda virou filme: "Blitz - o Filme" foi exibido no Festival de Cinema do Rio. O grupo foi a atração principal dos maiores réveillons do Brasil: Praia de Copacabana e Avenida Paulista. Agora, em 2022, foi headliner do festival da maior revista e portal de música do Brasil: a Rolling Stone e também foi headliner em diversas capitais no Rock Brasil - maior festival de rock itinerante do país. Foi homenageada no Rock in Rio 2022 e lotou o palco Sunset durante o seu show. Também em 2022 foi homenageada pelo Fantástico celebrando os 40 anos do clipe de "Você não soube me amar", além disso esteve presente em programas de TV como Caldeirão do Mion, Faustão, Altas Horas e Domingo Espetacular.

A formação atual da Blitz é Evandro Mesquita (vocal, guitarra e violão), Billy Forghieri (teclados), Juba (bateria), Rogério Meanda (guitarra), Alana Alberg (baixo), Andréa Coutinho (backing vocal) e Nicole Cyrne (backing vocal).
Fonte: Ana Paula Romeiro - Assessoria de Imprensa.

Com uma crítica à vida cotidiana, Unrealism lança novo single e clipe "Sacrifice"
31/05/2023

Com uma sonoridade que foge do habitual e se nega veemente a se encaixar em rótulos, a Unrealism lança oficialmente seu novo single "Sacrifice”, disponível em um vídeo clipe oficial no YouTube.

A faixa faz parte do primeiro EP da banda, ainda sem nome ou data de lançamento definidos, mas com um propósito muito bem traçado: "Tenho focado em letras que questionam como temos levado a vida, sempre muito num mesmo formato, e muitas vezes quem sai desse formato é questionado ou julgado.

Por exemplo a nossa single “Sacrifice”, nela eu falo sobre uma pessoa que está presa na vida cotidiana e que quer sair, pois o mundo é muito além da rotina entediante que muitos levam e se entristecem com isso, ao pensar sobre sair dessa rotina, ela é julgada por não querer pertencer à aquilo", comenta Alessandra Lodoli, vocalista da banda.

Quando se trata da sonoridade da Unrealism, a banda se arrisca a caminhar por várias vertentes e influências, "buscamos algo mais "dark" no sentido de riffs pesados e ambiência. Acho que as influências seriam uma mistura bem estranha, algo como Paradise Lost, Soilwork, Insomnium e Tarja, não dá pra definir exatamente", comenta o guitarrista e fundador da banda Amauri Soares.

"Sacrifice" segue bem o conceito do EP como um todo, falando sobre uma pessoa que quer despertar da vida tediosa que leva, mas ela tem esperanças e quer lutar contra aqueles a travam de forma mental. O instrumental também tem um trabalho de liberdade, não ficando preso em um único estilo.
Assista “Sacrifice” https://www.youtube.com/watch?v=440z9HSmI1o.

SOBRE A BANDA
Formada em 2022 em Araraquara/SP, a Unrealism nasceu de uma forma natural, seguindo um processo orgânico de evolução. Inicialmente a ideia era a de fazer um projeto virtual, uma collab com amigos com gostos em comum, mas com o tempo a conversa e entrosamento entre os integrantes evoluiu e foi quando decidiram gravar em estúdio mesmo, tendo todo o trabalho sido produzido e gravado pelo aclamado produtor Gabriel do Valle.

Como trabalho de estreia, a banda lançou em 2022 seu primeiro single "Drink With Me", e participou do tradicional festival Alternatal, mostrando ao público a que veio! A Unrealism é Alessandra Lodoli nos vocais, Amauri Soares na guitarra, André Napoleão no baixo e Péricles Zuanon na bateria!
Siga a Unrealism: Instagram: https://bit.ly/3OJYDp5; Facebook: https://bit.ly/3WEAn9X e Spotify: https://open.spotify.com/artist/3j7IY3cLLOLiGGawAuSR8b.

Marduk: segundo lote de ingressos para show em SP disponível e o grupo sueco se apresentará na VIP Station, em São Paulo, no dia 29 de outubro
31/05/2023

Vinte anos após a primeira das oito passagens pelo Brasil, a Caveira Velha Produções traz novamente a banda sueca de black metal Marduk, que retorna para se apresentar em São Paulo no dia 29 de outubro na VIP Station, casa localizada no bairro de Santo Amaro. O evento ainda contará com a presença das bandas Impurity (MG), Luxúria de Lilith (GO), Grave Desecrator (RJ), Vazio (SP) e Funeral Putrid (SP).

A apresentação do Marduk no Brasil será a última da turnê pela América Latina, passando pelo México, El Salvador, Costa Rica, Colômbia, Equador, Chile e Argentina. O grupo, que prepara o lançamento de seu 15º álbum de estúdio, "Memento Mori", sucessor de "Viktoria" (2018), recentemente demitiu o baixista Joel Lindholm, que fez uma saudação nazista durante um show na Inglaterra.

O guitarrista Morgan "Evil" Steinmeyer Håkansson é o único membro remanescente da formação original, que estreou em 1992 com o álbum "Dark Endless". Ele é acompanhado atualmente por Mortuus (vocal), Fredrik Widigs (bateria) e pelo baixista Magnus "Devo" Andersson, que havia saído da banda em 29 de dezembro de 2020, mas retorna especialmente para a turnê após a demissão de Lindholm.

ABERTURAS
Vazio, banda paulistana de black metal formada por Renato Gimenez (vocal, guitarras e efeitos), Eric Nefus (guitarras e teclados), Nilson Slaughter (baixo e samples) e Daniel Vecchi (bateria) vem promovendo álbum "Eterno Aeon Obscuro" com shows importantes e participações em grandes eventos.

Contando com músicos vindos de nomes como Armagedom, Social Chaos, Nuclear Frost e Creptum, o grupo apresenta uma mistura o metal extremo com sonoridades obscuras e rápidas do black metal, além de incorporar música experimental e ritualística. Após o EP de estreia, "Vazio" (2017), veio uma turnê pela Europa em 2017, quando o grupo se apresentou em sete países. Na sequência, vieram mais lançamentos - ao todo são seis splits, um EP e um álbum full.

Contando com Gerunda (vocal), Claudio Funerador (guitarra), Victor Magalhães (baixo) e Edvaldo Pepé (bateria), o grupo paulista Funeral Putrid, que recentemente abriu para a banda alemã Nocturnal, surgiu ainda na década de 90. Praticando um death/black metal com passagens de doom metal, conta com duas demo-tapes, "Temple of Immortal" (1997) e "Sanctuary of Destruction" (2000) e o single "Lost in Darkness" (2003). Após encerrar as atividades em 2008, retomou os trabalhos e agora prepara o single "The Shadow".

A banda carioca de black/death metal Grave Desecrator surgiu em 1998 e atualmente promove seu novo álbum de estúdio, "Immundissime Spiritus". A discografia ainda conta com os álbuns "Sign of Doom" (2008), "Insult" (2010) "Dust to Lust" (2016), além de um álbum ao vivo, alguns EPs e splits. O trio Butcherazor (vocal e guitarra), Nathan Wicked (baixo) e M. Kult (bateria) prometem mandar um som cru e agressivo, que fez com que a banda se tornasse um dos principais nomes do metal extremo da América do Sul, tendo passado por mais de 15 países em suas turnês.

O power trio goiano de black metal Luxúria de Lillith, que conta com uma discografia respeitável, com os álbuns "A Volúpia Infernal" (2005), "Sucumbidos pela Carne" (2009), "Mundo de Cadáveres" (2012), "Lilitus" (2016) e a ópera black metal dividida em 11 atos "Gehennom" (2019), além de várias demos de estúdio e ao vivo e o EP "Rascunho do Fim" (2011), traz o fundador Alysson Drakkar (vocal e baixo) ao lado de Larakna (guitarra) e Taufic (bateria).

Drakkar e sua horda realizaram diversas apresentações pelo Brasil e no exterior, tocando na Bolívia, Peru, Portugal, República Tcheca, Alemanha, Inglaterra, Itália, Holanda, Suíça e México. Além de suas apresentações e registros fonográficos, Alysson Drakkar como artista pesquisador, produziu diversos clipes para Luxúria de Lillith.

Por fim, a tradicional banda mineira Impurity, criada ainda no final da década de 80 e que conta com oito álbuns de estúdio em sua discografia, sendo "Satan's Will Be Done" (2020) o mais recente. Prepare-se para o mais puro e genuíno black metal 'old school' da velha escola brasileira!
Fonte: Ricardo Batalha - ASE Music - www.asepress.com.br/music; www.instagram.com/ase_press/ e https://linktr.ee/batalha.

Os Trutas - A história do Rock Rural Brasileiro revisada com shows no Rio de Janeiro/RJ
31/05/2023

O músico e jornalista Leandro Souto Maior, com a latente percepção de que há uma lacuna na representatividade atual do estilo rock rural, em especial de artistas que trabalham músicas autorais, teve a grande motivação para a criação desse projeto.

Através de sua experiência pessoal foi elaborado um show didático, performático e jornalístico contando a história do rock rural brasileiro de forma divertida, tendo a banda Os Trutas como ponte entre passado e futuro, passeando pelas obras de Os Mutantes, Belchior, Raul Seixas e outros artistas consagrados, intercalando com canções autorias da banda que acabou de lançar seu segundo álbum, "Bicho do Mato". Em cada show sempre uma atração local convidada para abrilhantar ainda mais o espetáculo.

O projeto que é apresentado pela Prefeitura da Cidade do Rio de Janeiro e Secretaria Municipal de Cultura através do edital FOCA irá circular pelo município do Rio de Janeiro, em 03 areninhas, e 02 centros culturais, levando conhecimento através do estudo jornalístico e musical do proponente, que contará histórias e fará apresentações musicais com a banda os Trutas, da qual é guitarrista, sendo hoje a banda Os Trutas a maior referência do estilo Rock Rural no Rio de Janeiro.

No palco sempre um artista local convidado da região se apresentando junto com a banda. Todos os eventos serão totalmente gratuitos ao público, sujeito a lotação da casa. Um projeto singular e inédito, com formação de público e caráter multiplicador pela sua gratuidade, que promoverá ainda intercâmbio cultural e disseminação de conhecimento ao público e artistas convidados.

Produção: Bessa Realizações e Gracindo Filmes
Informações: @bessarealizações
Banda: Leandro Souto Maior - Guitarra; Pedro Gracindo - Vocal e Guitarra; Fabiano Soares - Contrabaixo e backing vocal e Keyla Gomes - Bateria.

Centro Cultural Municipal Professora Dyla de Sá - R. Barão, 1180 - Praça Seca, Rio de Janeiro - RJ, 21321-620
16/06 - sexta - 10h
Atração convidada: Elis Mc

Areninha Carioca Hermeto Pascoal - Praça Primeiro de Maio, s/n - Bangu, Rio de Janeiro - RJ, 21830-006
16/06 - sexta - 19h
Atração convidada: Banda Phonograma

Areninha Carioca Renato Russo - Parque Poeta Manuel Bandeira, SN - Aterro do Cocotá - Cocotá, Rio de Janeiro - RJ, 21910-296
17/06 - sábado - 15h
Atração convidada: Banda Soul Lemon

Areninha Gilberto Gil - Av. Marechal Fontenele, 5.000 - Realengo, Rio de Janeiro - RJ, 21750-001
22/06 - quinta - 18h
Atração convidada: Banda Líbera

Teatro Ruth de Souza / Centro Cultural Municipal Parque da Ruínas - R. Murtinho Nobre, 169 - Santa Teresa, Rio de Janeiro - RJ, 20241-050
23/06 - sexta - 19h
Atração convidada: Tacy
Telefones: 21 2215-0621 | 21 2224-3922

Teatro Ruth de Souza - Retirada de ingressos pela plataforma sympla: https://www.sympla.com.br/os-trutas---a-historia-do-rock-rural-brasileiro---5-evento__1985514

Assista aqui "Bicho": https://www.youtube.com/watch?v=GSl6fwUF5YI.
Assista aqui "Gosto Daqui": https://www.youtube.com/watch?v=hcBp5q7JIfM.
REDES SOCIAS: https://www.instagram.com/ostrutasmaua/; https://www.facebook.com/ostrutasmaua e https://www.youtube.com/@OsTrutasmaua.
Fonte: Ana Paula Romeiro - Assessoria de Imprensa.

Aeon Zero, o quarto álbum do The Ogre tem sua resenha publicada no Rock On Stage
31/05/2023

A one man band The Ogre, projeto que transita com naturalidade por Black Metal, Heavy Metal, Symphonic Metal e outras sonoridades, chegou com o álbum Aeon Zero ao quarto registro da carreira.

Os detalhes de suas oito composições estão disponíveis na resenha de Fernando R. R. Júnior para o Rock On Stage no seguinte link: http://www.rockonstage.org/resenhas/cds/the-ogre-aeon-zero.htm.

Fear Factory: nova turnê chega a São Paulo no dia 6 de junho (Fabrique Club) e a banda norte-americana que revolucionou o metal industrial volta ao Brasil após 8 anos; Korzus e Skin Culture fazem a abertura
31/05/2023

O Fear Factory, banda referência absoluta do metal industrial e que está com novo vocalista (Milo Silvestro), está de volta ao Brasil após oito anos. O show único no país é no dia 6 de junho, em São Paulo, no Fabrique Club. As bandas de abertura são as veteranas brasileiras Korzus e o Skin Culture.

A volta do Fear Factory à capital paulista, assim como a última vez em que a banda norte-americana tocou no Brasil, em 2015, é uma realização da Powerline Music & Books. O show no Brasil faz parte da extensa nova turnê do Fear Factory pela América Latina, intitulada 'The Machine Will Rise Again', que também passa por Costa Rica, Colômbia, Equador, EUA, México, Argentina, Peru e Chile.

Milo, o novo vocalista, foi anunciado recentemente ao posto de Burt C. Bell, co-fundador ao lado do guitarrista Dino Cazares. A estreia de Milo ao vivo aconteceu no dia 27 de fevereiro, em Portland (Oregon, EUA), onde foi ovacionado e totalmente aprovado pela plateia e, posteriormente, por fãs que tiveram acesso às gravações da performance neste show.

Dino Cazares comentou sobre a escolha de Milo. "A busca foi longa e meticulosa, mas tenho certeza de que encontramos o cara certo." Milo Silvestro também se pronunciou sobre o novo desafio à frente do Fear Factory: "Sou fã da banda há muitos anos e parece muito surreal, mas estou animado por fazer parte disso."

O Fear Factory começou em Los Angeles, Califórnia (EUA), em 30 de outubro de 1990 e passou as três décadas seguintes redefinindo o som e o espírito da cultura do heavy metal, sendo logo apontados como únicos na mistura do thrash metal com sons industriais.

Na década de 90, a banda chegou ao patamar mais alto do metal mundial. Após a estreia devastadora com o ainda hoje cultuado 'Soul of a New Machine', o segundo álbum, 'Demanufacture' surpreendeu a cena quando surgiu em 1995. Demanufacture foi certificado Ouro na Austrália e Prata no Reino Unido, até quebrou o Top 10 na parada Heatseekers da Billboard nos Estados Unidos, um pequeno milagre para um disco tão extremo.

O último lançamento do Fear Factory é 'Recoded', via Nuclear Blast. Assim como o emblemático combo 'Demanufacture' e 'Remanufacture', 'Recoded' reimagina com ferocidade as músicas do marcante 'Aggression Continuum' de 2021. Os remixes são uma contraparte hipnotizante do décimo álbum da banda, produzidos pelo co-fundador, compositor e guitarrista Dino Cazares e mixado/masterizado por Damien Rainaud (Dragonforce, Once Human).

Hoje, o Fear Factory é Dino Cazares (guitarra), Tony Campos (baixo), Mike Heller (bateria) e Milo Silvestro (vocalista). O Korzus, banda lendária do metal nacional, há 40 anos na estrada, promete uma apresentação arrebatadora. Pompeu comenta sobre a importância do Fear Factory: "Uma das coisas que destaco a importância do Fear Factory foi a construção do metal industrial, um estilo que me agrada muito e deu amplitude para várias bandas seguirem o legado do gênero".
Mais informações: https://fearfactory.com/; www.instagram.com/agenciapowerline e www.instagram.com/tedesco.com.midia.

Bula lança o single e clipe "Pano de Prato"
31/05/2023

Bula realça a importância da coletividade no seu novo disco, “INDIVÍDUO COLETIVO”, seu terceiro álbum de Studio. A banda de Santos formada por Marcão Britto ( ex-Charlie Brown Jr) Pinguim Ruas ( Ex-Charlie Brown Jr ) e André Freitas volta com força total após o período pandêmico com um disco que ressalta a necessidade da coletividade dentro de cada indivíduo.

Previsto para ter 12 faixas autorais, o álbum aborda a importância da nossa individualidade dentro da coletividade, numa sociedade onde cada vez há a necessidade maior do indivíduo ser coletivo e se fazer presente, útil e colaborativo com o melhor que ele pode oferecer em prol do todo e o todo absorvendo a sua individualidade. “Indivíduo Coletivo” reúne as composições dos últimos quatro anos da banda e é recheado com muitos riffs de guitarra, beats, grooves de bateria, elementos melódicos e modernos da música atual.

Release de “Pano de Prato”, 1º Single e vídeo clipe de lançamento do álbum “Indivíduo Coletivo”
Uma batida pulsante com um riff acústico pesado, numa atmosfera densa que relata o caos da vida moderna, e no vídeo a história de um casal sobrevivendo a seus problemas no meio de suas relações pessoais.

Esse é “Pano de Prato”, clipe e single novo da banda BULA. Relata a irreprimível tentação do ser humano em não assumir seus erros, impulsos e falhas, onde muitas pessoas tem seus piores momentos, sendo usadas como um pano de prato, saco de pancadas ou apenas como um brinquedo descartável. Mas no fim das contas todos pagam por seus erros, numa sociedade hipócrita e muitas vezes inconsequente. Mostrando a vida como uma panela de pressão, Pano de prato traz uma nova e surpreendente roupagem a banda de rock de Santos, misturando acústico, Beats, noises de guitarra e abre os trabalhos de lançamento de seu terceiro e novo disco intitulado “Indivíduo Coletivo”
Ouça a musica e veja o clipe em https://www.youtube.com/watch?v=VT0MRnc9f20 e https://open.spotify.com/track/56NIUFfkhgfQqRrmIyJlFw?si=83479eab8e5a4c67.
Instagram: @bulaoficial.

The Town 2023: Cidade da Música terá aço Gerdau 100% reciclável
31/05/2023

A primeira edição do The Town está a poucos meses de acontecer. Para colocar de pé uma Cidade da Música que será totalmente inspirada em São Paulo, o festival anunciou hoje que usará 300 toneladas de aço Gerdau 100% reciclável para moldar estruturas fixas e temporárias, incluindo equipamentos de entretenimento e fundação de edificações e infraestrutura do autódromo.

A novidade foi revelada em São Paulo (SP), na manhã desta terça-feira (30), em evento promovido pela Gerdau que reuniu jornalistas, influenciadores e convidados, com a participação de Gustavo Werneck, CEO da Gerdau; Luis Justo, CEO da Rock World; Roberta Medina Chief Brand Reputation Officer, da Rock World; Edu Lyra, CEO e Fundador da Gerando Falcões; e a cantora IZA, novam embaixadora de sustentabilidade da Gerdau e que fez um pocket show no local.

Essa é uma parceria que vem desde a última edição Rock in Rio, em 2022, em que a Gerdau ajudou a erguer o maior palco da história do festival carioca, com um visual imponente e ainda mais moderno, com uma megaestrutura de 104 metros de frente e 30 metros de altura, feito com aço 73% de aço reciclado, e mais de 200 toneladas de aço, o equivalente à produção de 200 carros populares.

Luis Justo, CEO da Rock World, destaca como encontrou na Gerdau um parceiro disposto a construir essa nova história trazendo impacto positivo tanto para o meio ambiente como para a sociedade. “Nós, do The Town, temos o grande privilégio de escolher parceiros com os mesmos valores que os nossos e a Gerdau é um deles. Nossa parceria começou no ano passado, no Rock in Rio de 2022. Para o The Town, estamos muito felizes e honrados de estar construindo um projeto mágico com a Gerdau - um parceiro que sonha junto com a gente e está conectado ao nosso propósito - para o maior festival que São Paulo já recebeu”, afirma Luis Justo.

A Gerdau também parceira do projeto Favela 3D - ao lado do The Town, Gerando Falcões, Fundação Grupo Volkswagen e Estado e Prefeitura de São Paulo -, que visa interromper o ciclo de pobreza da Favela Haiti, em São Paulo, por meio de uma metodologia escalável e sustentável que está sendo implementada para o desenvolvimento da comunidade. Com o projeto, 290 famílias (o que equivale a cerca de mil pessoas) estão sendo impactadas por ações que promovem o fortalecimento comunitário, empregabilidade, empreendedorismo, capacitações profissionais e acompanhamento individualizado das famílias até dezembro de 2024.

Para Roberta Medina, Chief Brand Reputation Officer da Rock World, essa é uma parceria que vai além da música e está em conexão com o propósito “Por Um Mundo Melhor” - nascido no Rock in Rio e que, agora, chega com tudo no The Town -, conectando pessoas pela música e ajuda a impactar vidas a partir de causas.

"Acreditamos que, transformando o nosso entorno, a gente transforma o mundo. E sabemos quais são as nossas armas pra isso: a mobilização por um mundo melhor. É por meio do nosso canhão de comunicação que espalhamos nossa mensagem para o mundo e que engajamos nossos parceiros e nosso público em cada uma das iniciativas que abraçamos. Queremos inspirar novos acordos entre governo, iniciativa privada e ONGs e sociedade civil para interromper o ciclo de pobreza social no país e mostrar que tem jeito." comenta Roberta Medina.

As cerca de 330 toneladas de aço Gerdau (o equivalente a mais de 400 carros populares) utilizadas em estruturas fixas e temporárias são infinitamente recicláveis. A Gerdau é a maior recicladora de sucata da América Latina e produz aço emitindo menos da metade da média mundial de gases de efeito estufa em relação ao setor de aço. Além disso, é um produto versátil, flexível e com todas as características necessárias para uma construção rápida e segura.

“Estamos orgulhosos em levar o aço Gerdau 100% para o maior festival de música da história de São Paulo, reforçando o nosso compromisso em construir um futuro ainda mais sustentável e impactar positivamente as regiões em que atuamos. O mesmo aço que tem um papel essencial na geração de empregos e renda e faz parte das soluções aos desafios de construção, mobilidade e sustentabilidade do mundo também estará presente em um dos espaços mais simbólicos da capital paulista, o Autódromo de Interlagos”, explica o diretor-presidente (CEO) da Gerdau, Gustavo Werneck.

Produto Social
Outra novidade detalhada no evento foi o lançamento do chaveiro Gerdau e Gerando Falcões, que será vendido no espaço da marca dentro da Cidade da Música Produzido a partir de aço Gerdau 100% reciclável, o chaveiro representa a Favela do Haiti, localizada na Zona Sudeste de São Paulo. Toda a renda gerada a partir da sua venda será revertida para projetos de desenvolvimento da comunidade. É de lá também o biscoito polvilho servido para todos os presentes.

"O Favela 3D tem como prioridade levar dignidade, digitalização e desenvolvimento às favelas do Brasil, promovendo a transformação total do território, e é um grande orgulho para nós receber o apoio de Gerdau e The Town para a superação da pobreza na Favela Haiti", explica Edu Lyra, CEO e Fundador da Gerando Falcões.

“Estamos muito felizes em contribuir com um projeto que impactará de forma transversal e positiva a vida de 290 famílias que moram na Favela do Haiti, o que reforça o compromisso da Gerdau de ser parte das soluções aos desafios da sociedade, como a questão da habitação, que é um dos pilares estratégicos da nossa atuação social. Mas cabe destacar que o produto social é apenas uma parte de uma ação muito maior”, afirma Werneck.

Ao lado da ONG Gerando Falcões, The Town, Fundação Grupo Volkswagen e Vozes da Periferia, a Gerdau, parceira da Gerando Falcões em outras regiões do País, é uma das apoiadoras do projeto Favela 3D, que impactará a Favela do Haiti. A iniciativa busca promover o fortalecimento comunitário, empregabilidade, empreendedorismo, capacitações profissionais e acompanhamento individualizado das famílias até dezembro de 2024.

Com três dos cinco dias de festival já esgotados, público ainda pode adquirir ingressos para datas em que Post Malone e Maroon 5 são headliners do Skyline

Os fãs do The Town já podem garantir seu lugar e entrar para a história do festival. Com os dias em que Post Malone e Maroon 5 ainda disponíveis para venda, o público pode adquirir ingressos por R$ 815 a inteira e R$ 407,50 a meia-entrada e sem a cobrança de taxas adicionais. Pode ser efetuada a compra de até 04 (quatro) ingressos por dia de festival por CPF, sendo no máximo 01 meia-entrada por dia, por CPF.

Os clientes que adquirirem meia-entrada terão que inserir no próprio site todas as informações referentes ao documento que comprove tal condição, para posterior validação, assim como será necessário apresentá-lo no acesso à Cidade da Música, no dia do evento. O pagamento pode ser feito apenas por cartão de crédito. O valor pode ser parcelado em até 6 (seis) vezes sem juros. Já os clientes que efetuarem o pagamento com cartões de crédito Itaú, Credicard ou Iti podem parcelar a compra em até 8 (oito) vezes sem juros.

2 de setembro: Post Malone, Demi Lovato, Iggy Azalea, MC Cabelinho, MC Hariel, MC Ryan SP, Racionais MCs & Orquestra Sinfônica de Heliópolis, Criolo & Planet Hemp, Orochi & Azzy, Tasha e Tracie & Karol Conka, Teto, Caio Luccas, Kayblack, Urias, Esperanza Spalding, Hermeto Pascoal, São Paulo Big Band, Alma Thomas, Batekoo Aka Freshprincedabahia X Jujuzl X Kiara X Mirands, Tropkillaz “10 Anos”, Osgemeos, “Uma Experiência”, Deekapz X Vhoor Klean Vs Klap, Forro Red Light e o Baile Encanado (Com Mestre Nico, Ella Voa E Furmiga Dub).

3 de setembro: ESGOTADO

7 de setembro: Maroon 5, The Chainsmokers, Liam Payne, Ludmilla, Ne-Yo, Masego, Angelique Kidjo, Maria Rita, Marvvilla, Afrocidade, Larissa Luz, Hodari, Stanley Jordan, Ivan Lins, São Paulo Big Band, Paula Lima, Gop Tun vs 28room vs Diogo Strausz Live feat Julia Mestre, Shermanology, Kerri Chandler Live, Natasha Diggs Live Horn, L_cio Plants Live, Afterclapp x Shigara x Xaxim.

9 de setembro: ESGOTADO
10 de setembro: ESGOTADO

The Town já nasce gigante

Dos mesmos criadores do Rock in Rio, The Town estreia na grande metrópole no dia 2 de setembro de 2023, e segue durante os dias 3, 7, 9 e 10, no Autódromo de Interlagos, em uma área de 360 mil m2, que será totalmente renovada. O novo festival já se posiciona como um evento de grande relevância, não apenas para a capital paulista, como também para todo o Brasil e já soma mais de 535 mil seguidores em suas redes sociais, lançadas há poucos meses.

Com previsão para receber cerca de 500 mil pessoas em mais de 235 horas de música, a Cidade da Música contará com seis palcos, onde o público poderá imergir em novas e inesquecíveis experiências. Com cenografia inspirada em ícones da arquitetura paulistana e apresentando uma diversidade única de ritmo e união de tribos, The Town chega a São Paulo com apoio, força e empoderamento de gente grande. De acordo com uma pesquisa realizada pela Fundação Getúlio Vargas, está previsto um impacto econômico de R$1.7 bilhão, o maior já visto na capital, além de gerar mais de 19 mil empregos diretos.

Uma Cidade que não dorme: The Town oferece entretenimento para todos   
Com Post Malone, Maroon 5, Foo Fighters, Bruno Mars, Demi Lovato, Iggy Azalea, MC Cabelinho, MC Hariel, MC Ryan SP, Bebe Rexha, Alok, Luísa Sonza, The Chainsmokers, Liam Payne, Ludmilla, Queens Of The Stone Age, Garbage, Pitty, H.E.R., Kim Petras, Iza, Racionais & Orquestra Sinfônica Heliópolis, Criolo & Planet Hemp, Orochi & Azzy, Tasha e Tracie & Karol Conka, Seu Jorge, Leon Bridges, Ney Matogrosso, Matuê, NE-YO, Masego, Angélique Kidjo, Maria Rita, Wet Leg, Barão Vermelho convida Samuel Rosa, Detonautas, Terno Rei convida Fernanda Takai e Mahmundi, Jão, Gloria Groove, Pabllo Vittar convida Liniker e Jup do Bairro, Marina Sena canta Gal Costa, entre outros já confirmados no line-up, a nova Cidade da Música contará com espaços onde o público poderá usufruir da representação de elementos e locais emblemáticos da cidade.

O palco Skyline é inspirado nos grandes prédios da cidade paulista e é nele que artistas do mundo inteiro irão compor as quatro atrações do dia. O palco The One, será onde a música vai além da música. Com grandes artistas e uma cenografia de tirar o fôlego, inspirada nos museus de arte de São Paulo, os mais de 30 telões de LED que compõe o palco se transformarão em uma verdadeira experiência imersiva, prometendo um show à parte e entregando uma incrível experiência para o público. O palco também vai promover grandes encontros, dar luz a artistas de renome e provocar debates e reflexões.

Do Rio para São Paulo, o New Dance Order estará dedicado à música de pista, passando pelos gêneros house, techno, trance, bass e trap. Tão especial quanto os outros palcos, The Town também conta com a São Paulo Square, espaço inspirado na região em que a cidade foi fundada. Ali se reunirão alguns dos seus principais ícones históricos da arquitetura da cidade.

O festival também traz também os antigos galpões das fábricas para o palco Factory. O espaço terá o mood da cultura urbana com performances de street dance e shows de trap, hip hop e rap. Também não poderia faltar um espaço gastronômico que traz toda a diversidade da culinária paulista - o Market Square e, para completar a experiência, o festival abrigará também a Área VIP, espaço climatizado com buffet assinado por renomado chef e bar exclusivo.

Como num túnel do tempo, um dos locais mais encantadores e concorridos para cliques, selfies e totalmente “instagramável” do irmão carioca do The Town, o Rock in Rio, desembarca diretamente na Cidade da Música - a Rota 85. O espaço é dedicado ao ano que o Rock in Rio ganhou vida, 1985, e colocou o Brasil na rota dos shows internacionais, e estará em total sinergia com o The Town, que realiza sua primeira edição este ano.

O novo e maior festival de São Paulo também terá o “The Town - O Musical”. A produção inédita e concebida exclusivamente pelo time criativo de The Town - um “Originals” - tomará conta de um enorme Domo de 50 metros de diâmetro na Cidade da Música. Com criação de Roberto Medina, direção musical de Zé Ricardo, o festival dá vida a um novo espetáculo, que tem roteiro e direção artística de Charles Möeller. No espetáculo, o público vai ver de perto a história de um músico do interior de São Paulo que, ao ver na TV o anúncio de um novo festival, decide fazer as malas e embarcar em uma jornada pessoal, cultural e artística que o leva pelos diferentes bairros, ruas e cenários da capital, explorando cada recanto e cada ritmo que compõem a diversidade cultural paulistana.

Brinquedos gigantes e radicais estarão presentes na Cidade da Música, trazendo toda uma atmosfera mágica de parque de diversões para o local. Durante todos os dias do The Town, os fãs vão se divertir com a Roda Gigante, aproveitando a vista panorâmica da Cidade da Música; com o Megadrop e a Montanha Russa, as atrações mais emocionantes e divertidas do espaço; e com a Tirolesa, que vai passar na frente do Skyline, proporcionando uma visão privilegiada do palco.

Sobre a Rock World
A Rock World é a empresa criadora de experiências que nasceu do maior festival de música e entretenimento do mundo, o Rock in Rio. Com a missão de proporcionar experiências inesquecíveis através da música e do entretenimento, a marca tem como base de sua cultura corporativa a arte de sonhar, de fazer acontecer e inspirar as pessoas através da filosofia de construir um mundo melhor. 

Hoje, além do Rock in Rio, a Rock World expandiu sua área de atuação para outros projetos de produção de experiências que abrangem diferentes áreas. No Live Entertaiment, a marca possui o The Town, o novo e maior festival de música, cultura e arte de São Paulo, que acontecerá no Autódromo de Interlagos, em setembro de 2023. A partir de 2024 a Rock World assume, em parceria com a C3, a produção e operação do Lollapalooza no Brasil.

Na área de Conteúdo, o Rock in Rio Studios é o produto que reforça o DNA da companhia para a criação de conteúdos audiovisuais originais e o posicionamento no mercado como uma marca ainda mais poderosa e potente de comunicação. A Rock World também atua na produção de espetáculos originais, os Originals. O primeiro deles foi desenvolvido em 2022 para o Rock in Rio, o Uirapuru, e para 2023 lança o The Town O Musical.

E para a área de Educação, o Humanorama, o Rock in Rio Academy e o The Town Learning Journey buscam ativar a potência das pessoas para contribuir na construção de um mundo melhor. Ao ampliar sua atuação para tantos campos e diferentes negócios, a Rock World é hoje uma das maiores empresas de criação e produção de conteúdo proprietário de Live Experience no mundo.

Sobre a Gerdau
Com 122 anos de história, a Gerdau é a maior empresa brasileira produtora de aço e uma das principais fornecedoras de aços longos nas Américas e de aços especiais no mundo. No Brasil, também produz aços planos, além de minério de ferro para consumo próprio. Além disso, possui uma divisão de novos negócios, a Gerdau Next, com o objetivo de empreender em segmentos adjacentes ao aço. Com o propósito de empoderar pessoas que constroem o futuro, a companhia está presente em 9 países e conta com mais de 36 mil colaboradores diretos e indiretos em todas as suas operações.

Maior recicladora da América Latina, a Gerdau tem na sucata uma importante matéria-prima: 71% do aço que produz é feito a partir desse material. Todo ano, 11 milhões de toneladas de sucata são transformadas em diversos produtos de aço. A companhia também é a maior produtora de carvão vegetal do mundo, com mais de 250 mil hectares de base florestal no estado de Minas Gerais.

Como resultado de sua matriz produtiva sustentável, a Gerdau possui, atualmente, uma das menores médias de emissão de gases de efeito estufa (CO₂e), de 0,89 t de CO₂e por tonelada de aço, o que representa aproximadamente a metade da média global do setor, de 1,91 t de CO₂e por tonelada de aço (worldsteel). Para 2031, a meta da Gerdau é diminuir as emissões de carbono para 0,83 t de CO₂e por tonelada de aço. As ações da Gerdau estão listadas nas bolsas de valores de São Paulo (B3), Nova Iorque (NYSE) e Madri (Latibex).

Sobre a Gerando Falcões 
A Gerando Falcões é um ecossistema de desenvolvimento social que atua para acelerar o poder de impacto de líderes de favelas de todo país que possuem um sonho em comum: colocar a pobreza das favelas no museu. Seu foco são iniciativas transformadoras, capazes de gerar resultados de longo prazo. O projeto entrega serviços de educação, desenvolvimento econômico e cidadania e executa programas de transformação sistêmica em comunidades, como o Favela 3D.

Assessoria de imprensa The Town - Approach Comunicação - Isabella Rangel (Atendimento); Jullia Bustamante (Atendimento); Marina Milhazes (Gerente) e Fabiana Guimarães (Diretora).

Land Of Tears: Banda anuncia parceria de booking com a LBN Agency, confira!
31/05/2023

Como objetivo de alavancar ainda mais os shows neste retorno aos palcos em 2023, o LAND OF TEARS acaba de anunciar sua primeira parceria de booking. Trata-se da LBN Agency, que trabalhará em conjunto com a banda e com a Sangue Frio Produções visando aumentar ainda mais a presença dos cariocas nos quatro cantos do Brasil. Anuncio oficial da LBN Agency: https://www.instagram.com/p/Cs34bkPAj0G/.

Para mais informações, entre em contato pelos links Facebook: https://www.facebook.com/LBN.Agency; Instagram: https://www.instagram.com/lbnagency/; E-mail: contato@lbnagency.com.br; WhatsApp: (21) 98727 - 1138 (Dhiego Rodrigues) e Site oficial: https://lbnagency.com.br/,

Em paralelo, o LAND OF TEARS confirmou presença recentemente no ‘Blakened Chaos’, evento que acontece no dia 15/09/2023 em Belo Horizonte/MG e contará também com as bandas Parasital Existence, Crucibulum, Bloodshed e Opus Satanas. Acesse o evento no Facebook e confirme sua presença AQUI: https://www.facebook.com/events/1326049158259628.

Encontre, salve e ouça a banda em sua plataforma de streaming mais utilizada CLICANDO AQUI: https://li.sten.to/LandOfTears
Sites relacionados: https://www.facebook.com/L.O.T.Brazil/; https://www.instagram.com/landoftearsofficial/; https://twitter.com/LandofTearsBR; https://landoftears.com.br/ e https://li.sten.to/LandOfTears.
Fonte: Sangue Frio Produções.

Héia: Ouça agora a entrevista ao Programa Apocalipse #191
31/05/2023

Trabalhando na promoção do atual álbum, “Ordeal of the Abyss”, os goianos da HÉIA figuraram - ao lado do Sardonic Witchery - novamente no aclamado Programa Apocalipse. Nesta edição de número #191, que foi ao ar no último dia 20/05, as duas bandas falaram um pouco mais sobre este atual lançamento em conjunto, referências líricas, planejamentos para este ano de 2023 e MUITO mais, ouça agora pelo Spotify: https://open.spotify.com/episode/46mfWN6RirMJm3a1CCWoFq?si=2P7cg_1tQ1mhmecjRWSGjQ.

Em outras notícias, a HÉIA anunciou recentemente que seu último full lenght, “Magnum Opus”, ganhou mais um formato de relançamento (limitado em 66 cópias), desta vez em pró-tape pelo selo argentino Culto Nocturno Productions. Para mais informações, bem como adquirir este lançamento com exclusividade, escreva para cultonocturnoprod@gmail.com ou diretamente pelo site em www.cultonocturnoprod.wixsite.com/circle/copia-de-blasfemias.

Encontre, salve e ouça a HÉIA em sua plataforma de streaming mais utilizada CLICANDO AQUI: https://li.sten.to/Heia.
CONTATO PARA SHOWS E TURNÊS: E-mail: heia666@hotmail.com. WhatsApp/Telegram: (46) 98838-7204 - Sangue Frio Produções.
Sites relacionados: https://www.facebook.com/hordaheiaoficial/; https://www.instagram.com/heia_oficial/; https://www.youtube.com/user/hordaheia e https://li.sten.to/Heia.
Fonte: Sangue Frio Produções.

Diabállein: “Misanthropy Cronicles” ganha data oficial para integrar todas plataformas de streaming, saiba mais!
31/05/2023

Já estamos em contagem regressiva para um dos principais lançamentos do Black Metal brasileiro, “Misanthropy Cronicles”, do DIABÁLLEIN, ganhar mais um formato de distribuição.

Após a parceria dos paulistas com a Sangue Frio Produções & Records, este trabalho já tem data marcada para integrar TODAS as principais plataformas de streaming e dowonload do mundo - dia 14/06/2023 - e já encontra-se disponível para pré-save. Faça o seu agora CLICANDO AQUI: https://onerpm.link/672982522998.

Outra notícia importante é que termina HOJE (31/05) o valor de primeiro lote para o ‘As Mais Tocadas Do Inferno’, em que o DIABÁLLEIN será uma das bandas destaque. Por isso para aproveitar a promoção de apenas R$ 40,00 - via Pix ou cartão de crédito - acesse agora o Clube do Ingresso CLICANDO AQUI: https://www.clubedoingresso.com/evento/asmaistocadasdoinferno-corinapub.

Show: DIABÁLLEIN no ‘As Mais Tocadas Do Inferno’
Local: Corina Pub - Rua José Paciti, nº 114 - Centro - Birigui/SP
Data: 23/09/2023
Horário: 13 horas (abertura)

CONTATOS PARA SHOWS E TURNÊS: E-mail: diaballeindiaballein@gmail.com. WhatsApp/Telegram: (46) 98838-7204 - Sangue Frio Produções.
Sites relacionados: https://www.facebook.com/diaballeinblackmetal; https://www.instagram.com/diaballeinblackmetal/; https://www.youtube.com/@diaballeinblackmetal/; http://diaballein.webnode.com/ e https://li.sten.to/DIABALLEIN.
Fonte: Sangue Frio Produções.

Ritchie retorna aos palcos com o show "A Vida Tem Dessas Coisas",  para comemorar os 40 anos de lançamento do seu álbum "Voo de Coração" e convida um "Dream Team" para dividir esta grande empreitada
30/05/2023

"Menina Veneno" chegou aos 40 anos. O tempo passou rápido para o maior sucesso da carreira de Ritchie: a música atravessou as últimas quatro décadas sendo cantada por todo mundo, não importa a geração. Então, nada mais justo que ele prepare uma grande comemoração para os 40 anos de lançamento do álbum (era assim que se chamava na época) "Voo de coração", da qual "Menina Veneno" faz parte. Ritchie vai sair em turnê com o show "A Vida Tem Dessas Coisas".

No repertório, os sucessos que marcaram a carreira desse inglês que chegou ao Brasil nos anos 70 e não foi mais embora. São músicas que ainda estão e ficarão na memória por muitas tantas décadas. Que o diga as mais de 70 milhões de visualizações de suas músicas, (regravadas no formato "ao vivo no estúdio"), no seu canal exclusivo do YouTube.

Para apresentar ao público canções como, "A Mulher Invisível", "Casanova", "Pelo Interfone", "Transas", além da própria "Menina Veneno" e de "A Vida Tem Dessas Coisas", que empresta o nome à turnê, Ritchie montou um show para marcar época no século XXI.

Seu novo empresário, Steve Altit, responsável por trazer ao Brasil grandes estrelas internacionais e ter empresariado alguns dos mais consagrados artistas brasileiros, reuniu um time de peso para viabilizar o projeto. Em "Voo de Coração', Ritchie já falava em holograma, computador pessoal, numa época em que esses equipamentos mal existiam.

Vamos ambientar esse espetáculo com a tecnologia atual para reforçar esse lado visionário que Ritchie sempre teve", diz Alexandre Arrabal, ao lado de Kiko Dias, que assinam a direção de arte da turnê. Esse conceito ainda vem acompanhado da iluminação de Césio Lima, nome por trás da luz/fotografia dos maiores shows nacionais e internacionais no país.

No palco, Ritchie estará acompanhado por um quinteto com alguns dos melhores músicos de São Paulo.

Essa nova jornada de "Menina Veneno", para comemorar seus 40 anos, começa no Rio de Janeiro, dia 11 de Agosto, no Vivo Rio, dia 13 de Agosto em São Paulo no Espaço Unimed, dia 19 de Agosto, dividindo o palco com o também inglês Steve Hackett, em uma noite mágica, oferecendo um show sem cobrança de ingressos, na linda praia de São Francisco em Niterói, dia 15 de Setembro em Juiz de Fora e no dia 16 de Setembro no charmoso Palácio das Artes em Belo Horizonte, seguindo em outubro para o Sul do país, passando por Curitiba, Porto Alegre e Florianópolis, seguindo, voando em direção aos corações do Brasil, para encantar platéias e para que a gente nunca se esqueça de que a vida tem dessas coisas. Jorge Espirito Santo - Diretor Geral - Show: A Vida Tem Dessas Coisas

Ficha Técnica do show A Vida Tem Dessas Coisas
Músicos: Eron Guarnieri - Teclados e Vocais; Igor Pimenta - Contra-Baixo; Renato Galozzi - Guitarras, Violões e Vocais; Hugo Hori - Saxofone, Flauta e Vocais e Luiz Capano - Bateria.

Equipe: Assessoria de Imprensa e Coordenação Redes Sociais - Ana Paula Romeiro
Figurinos - Leda Zuccarelli
Projeto Iluminação - Césio Lima
Direção Musical - Ritchie
Direção de Arte - Alexandre Arrabal e Kiko Dias
Direção Geral - Jorge Espirito Santo
Coordenação Geral - Steve Altit.
Realização - Top Cat Produções Artísticas
Informações: Top Cat Produções Artisticas e Eventos Esportivos - www.topcat.com.br; @topcatproducoes
Fonte: ASSESSORIA DE IMPRENSA TOP CAT - Ana Paula Romeiro - Assessoria de Imprensa

Ocaradometal divulga pre-save de novo single e participação no “Nova Geração Bravo Metal Fest”
30/05/2023

No dia 22 de junho a banda gaúcha OCARADOMETAL lançará em todas as plataformas digitais seu novo single, intitulado “Guerreiros MIDI”. Em sua formação estão dois dos maiores influenciadores da nova geração do Metal brasileiro, o próprio vocalista e guitarrista Ian Garbinato, conhecido como Ian, o Cara do Metal, e a vocalista Luana Cruz, que juntos somam mais de 1 milhão e 300 mil seguidores em suas bases de fãs. Completam a banda a cozinha formada por Diego Marinho (baixo) e Gabriel Martens (bateria).
Faça o pré-save de “Guerreiros MIDI”: https://bfan.link/guerreiros-midi.

O assunto da música faz alusão aos produtores que utilizam muitos plugins e as bandas muito técnicas que já criam suas músicas diretamente em softwares, tentando serem mais técnicas do que as outras, como se fosse uma batalha de bandas com guerreiros. Nesse caso, “Guerreiros MIDI”. Para retratar tal situação, a banda fez um som muito elaborado, flertando com o Rock e Metal progressivo e com expoentes do Metal como a banda Death, mas tendo uma sonoridade ao mesmo tempo de fácil entendimento.

Atualmente a banda OCARADOMETAL está em turnê nos Estados do Sul e Sudeste e pretende utilizar desses shows para divulgar a nova música, além da Wargods Press como assessoria de imprensa especializada em Metal e também o uso de influenciadores de Rock para a divulgação da faixa nas redes sociais. E no dia 07 de julho o grupo participará do “Nova Geração Bravo Metal Fest”, evento que será realizado no Bar Opinião, em Porto Alegre/RS, com produção da BRAVO METAL MGMT. Além do OCARADOMETAL, o festival contará com Psycho Decadence, Eskröta, Rage In My Eyes e Project46.

Adquira ingressos do “Nova Geração Bravo Metal Fest” via Sympla: https://bileto.sympla.com.br/event/83111/d/195927/s/1321389.
Ouça o single “A Solução” no Spotify: https://open.spotify.com/track/78EuaQdCpwNwSvxqmQ3NnH.
Assista ao vídeo de “A Solução” no YouTube: https://www.youtube.com/watch?v=3Te9a9K8x7g.

Contatos: Site: https://ocaradometal.com.br; TikTok: https://www.tiktok.com/@ocaradometal; YouTube: https://www.youtube.com/@ocaradometal; Instagram: https://www.instagram.com/ocaradometal_; Twitter: https://twitter.com/ocaradometal e Assessoria de Imprensa: www.wargodspress.com.br. Contato: comercial@ocaradometal.com.br.

Repetente Records celebra um ano com shows e surpresa nesta quarta (31)
30/05/2023

Um ano de Repetente Records, de perseverança, profissionalismo e valorização do rock independente através da experiência do agora quarteto Badauí, Phil Fargnoli e Ali Zaher Jr. (músicos do CPM 22) e Rick Lion. Este primeiro aniversário será celebrado na capital paulista (SP) em grande estilo nesta quarta-feira, 31 de maio, a partir das 20h, no Fabrique Club (rua Barra Funda, 1075 - Barra Funda).
Os ingressos continuam à venda: https://pixelticket.com.br/eventos/13767/festa-de-aniversario-1-ano-repetente-records-fabrique-club.

A festa terá shows de todas as bandas do selo: Anônimos Anônimos, Fibonattis, Faca Preta, Escombro e Magüerbes e Statues on Fire, além da apresentação da banda que será anunciada no selo.

Badauí comenta sobre a festa de 1 ano da Repetente Records. “Essa festa é para comemorar uma marca importante de um projeto que está apenas no início, mas é também uma forma de agradecer as bandas que confiaram em nós e no crescimento do selo! A nossa ideia sempre foi fortalecer a cena com bandas que têm discursos afiados e aglutinar seus fãs com o mesmo propósito! Será uma noite inesquecível!”.

Rick Lion destaca o diferencial do selo no mercado fonográfico do rock independente no Brasil. "Ao contrário da maioria dos selos, a Repetente Records nasceu com o objetivo principal de alavancar e fortalecer a cena como um todo, trazendo àqueles que estão começando a experiência de quem vive por anos dentro do cenário nacional da música. Aqui, na Repetente, tem suporte, profissionalismo, novas ideias e parcerias".

A Festa de 1 ano da Repetente Records conta com apoio da Jack Daniels, loja de skate Ratus (localizada em Santo André/SP) e da 89 FM - Rádio Rock, por meio do programa Heavy Pero No Mucho - o apresentador Thiago DJ vai discotecar nessa noite no Fabrique!
Repetente Records nas redes: www.instagram.com/repetenterecords e https://linktr.ee/repetenterecords.

Torturizer anuncia sorteio de camisas, bottons e patches, saiba como participar!
30/05/2023

Com o objetivo de arrecadar fundos para a gravação, produção e lançamento do seu próximo álbum, os maranhenses do TORTURIZER anunciaram uma rifa com alguns produtos de seu merchandising como prêmios. Serão duas camisetas - uma com estampa “Dissect” e outra com estampa “Undead -, dois bottons e dois patches termocolantes, com números custando apenas R$ 5,00. A venda de números estará disponível até o dia que antecede o sorteio (29/06) e pode ser adquirido diretamente pelo Instagram em @Torturizer (https://www.instagram.com/torturizer/) via DM.
Obs. O envio para qualquer estado do Brasil será por conta da banda.

Em paralelo, o TORTURIZER passou por uma desagradável situação recentemente, sua página no Facebook foi hackeada e a banda perdeu o acesso e todos seus seguidores que haviam conquistado ao longo destes 12 anos de carreira. Para retomar os trabalhos de divulgação nesta rede social, o quarteto optou por recriar uma nova página e está disponibilizando o novo link para segui-los, confira: https://www.facebook.com/torturizerofficial.
Encontre a banda em seu serviço de streaming e download mais utilizado CLICANDO AQUI: https://li.sten.to/torturizer.

CONTATO PARA SHOWS E TURNÊS: E-mail: torturizer.thrash@gmail.com. WhatsApp/Telegram: (46) 98838-7204 - Sangue Frio Produções.
Sites relacionados: https://www.facebook.com/torturizerofficial; https://www.instagram.com/torturizer/; https://www.youtube.com/channel/UC237hVuHLUwhnDu0muZKXUw e https://li.sten.to/torturizer.
Fonte: Sangue Frio Produções.

Volkmort: Videoclipe de “Triumphus Mortis” será lançado nesta quinta-feira (01), saiba mais!
30/05/2023

Anunciado recentemente, o novo videoclipe do VOLKMORT, para a faixa “Triumphus Mortis”, acaba de ganhar data oficial de lançamento. Em suas redes sociais a banda anunciou que este trabalho estará integrando as suas principais plataformas de vídeo no próximo dia 01/06 a partir das 18h e 30min e já pode ter seu ‘pré-save’ feito pelo YouTube e Instagram acessando os links abaixo, confira:

YouTube (clique em “Receber notificações”): https://youtu.be/YwXtgvI9jGs.
Instagram (clique em “Lembrar-me”): https://www.instagram.com/p/CszbHgNpQ-C/.

As gravações de “Triumphus Mortis” foram feitas no dia 04/03/2023, na cidade de Timbó/SC, pela pela produtora Hahnebach Audiovisual, tendo como diretor de fotografia Alex Hahnebach e Lucas Ricardo Just como assistente. Este trabalho traz uma prévia que está por vir no próximo álbum, “Fallen In The Bloody Field”, que será lançado ainda neste primeiro semestre de 2023 pela Black Hole Productions.

Mais informações sobre o lançamento de “Fallen In The Bloody Field”: https://sanguefrioproducoes.com/n/4061. Encontre, salve e ouça o VOLKMORT em seu serviço de streaming mais utilizado CLICANDO AQUI: https://li.sten.to/VOLKMORT.
CONTATO PARA SHOWS E TURNÊS: E-mail: volkmort@gmail.com. WhatsApp/Telegram: (46) 98838-7204 - Sangue Frio Produções.
Sites relacionados: https://www.facebook.com/volkmortband/; https://www.instagram.com/volkmortband/; https://www.youtube.com/c/@VolkmortDeathDoomMetal e https://li.sten.to/VOLKMORT.
Fonte: Sangue Frio Produções.

Darkship oficializa a entrada do guitarrista e vocalista Misael Dutra no line-up e anuncia novo álbum
30/05/2023

A banda gaúcha DARKSHIP anuncia a entrada oficial do guitarrista e vocalista Misael Dutra ao line-up, fortalecendo assim o time que divulgará o novo álbum, “Between The Shadows”, com lançamento programado para o dia 10 de junho. Misael é um talentoso músico de Garibaldi, cidade localizada no Rio Grande do Sul. Ele é guitarrista, violonista, professor de violão e cantor, e sua paixão pela música começou na adolescência, quando ganhou seu primeiro violão.

Desde então, nunca parou de aprender e evoluir, estudando diferentes instrumentos e técnicas musicais. Ao longo dos anos, o músico passou por grandes nomes do ensino vocal da região, alcançando um nível mais avançado na parte vocal. E após isso, entrou profissionalmente na música, participando de projetos musicais e se apresentando em pubs e bares da região. Paralelo a isso, sempre foi estudando e praticando um pouco de guitarra, pois ainda enquanto fazia seu primeiro curso de violão, praticava o que aprendia na guitarra de seu irmão.

Mas então adquiriu a sua própria guitarra e a vontade de sentir uma distorção cada vez mais pesada foi aumentando, até decidir de fato se aprofundar mais e fazer um curso intensivo, conseguindo assim colocar mais um instrumento em sua linha de trabalho, se tornando no início de 2021, guitarrista e fazendo linhas vocais junto com a vocalista Sílvia Cristina Schneider Knob no DARKSHIP.

O músico sente uma enorme satisfação e realização em tocar na banda. Para ele, “fazer parte do Darkship é uma experiência incrível e única, pois é uma banda que tem um som poderoso e intenso, com letras profundas e significativas”. A oportunidade de tocar na banda surgiu em 2021, quando Misael se aprofundou no estudo da guitarra e foi convidado a se juntar à banda. Para ele, foi um grande desafio, pois o DARKSHIP é uma banda muito exigente e com um nível técnico bastante elevado, mas após de dedicar ao máximo e conseguir se adaptar rapidamente ao estilo da banda, tem contribuído com seu talento e paixão pela música.

Para Misael, “tocar na banda é uma realização pessoal, e estou determinado a continuar evoluindo e aprimorando minhas habilidades musicais para oferecer sempre o melhor ao público”. A entrada de Misael na banda foi resultado de testes e audições realizados pelos membros do DARKSHIP. Essas etapas são comuns em processos de seleção de novos integrantes, a fim de encontrar um músico que se encaixe bem com o estilo, visão e objetivos da banda.

A experiência e habilidades musicais de Misael foram fatores fundamentais para a sua escolha como novo guitarrista do DARKSHIP. Joel Pagliarini, baterista e fundador da banda, tem demonstrado satisfação com a entrada de Misael. Ele destaca que “o guitarrista tem trazido novas ideias, perspectivas e energia para a banda, e que sua integração tem sido muito positiva para o grupo”.

Na opinião da vocalista Sílvia Cristina Schneider Knob, a divisão dos vocais com Misael tem sido “uma experiência interessante, pois permite uma maior dinâmica e variedade vocal na apresentação da banda, essa dinâmica vocal pode ajudar a aprimorar o desempenho da banda e adicionar mais profundidade e intensidade às apresentações e ajudar nas próximas composições. Além disso, a colaboração entre vocalistas sempre traz novas ideias e perspectivas musicais, o que pode ser inspirador e criativo para ambos”.

A integração da voz masculina e feminina na música é uma técnica que muitas bandas de Metal utilizam para criar uma sonoridade mais rica e interessante, e isso tem ajudando a banda a se destacar e ter um diferencial. O DARKSHIP é uma banda de Dark Electro Symphonic Modern Metal (Heavy Metal) formada no final do ano de 2010, na cidade de Carlos Barbosa/RS e que hoje tem em seu line-up Joel Pagliarini (bateria), Sílvia Cristina Schneider Knob (vocal), Doods Junges (baixo), Ander Santos (violino e teclado) e Misael Dutra (guitarra/vocal). A banda apresenta influências de derivadas fontes musicais, mas nunca deixando de lado o som pesado e denso do Rock/Metal.

Com este line-up, dando continuidade ao primeiro álbum da banda, intitulado “We Are Lost”, o DARKSHIP vem trabalhando na divulgação do seu segundo álbum “Between The Shadows”, produzido por Thiago Bianchi (Shaman/Noturnall) no Estúdio Fusão, e que será lançado no próximo mês. Em novembro de 2019, a banda embarcou em uma turnê pelo Brasil, com shows nos estados de São Paulo e Rio Grande do Sul, ao lado dos brasileiros do NOTURNALL, EDU FALASCHI e da lenda estadunidense MIKE PORTNOY, fazendo parte da turnê “Redemption Tour”, onde fez o registro de dois DVDs ao vivo, nas cidades de Limeira/SP, no Bar da Montanha e em Porto Alegre/RS no Bar Opinião. Esse registro tem precisão de para lançamento para o segundo semestre de 2023, e algumas músicas que farão parte do DVD já estão disponíveis em sua página oficial do YouTube, em formato de vídeo clipe ao vivo, incluindo músicas do novo álbum, “Between The Shadows”.

Assista ao vídeo ao vivo de “You Raise Me Up!”: https://www.youtube.com/watch?v=ZuznJLr09qE.
Ouça o álbum de estreia “We Are Lost” no Spotify: https://open.spotify.com/album/22tSkKZe9iMDkVk1d6VNXK;

Contatos: Site: www.officialdarkship.com; Facebook: www.facebook.com/bandadarkship; Instagram: www.instagram.com/darkship_official; YouTube: https://bit.ly/DarkshipYT; Loja virtual: https://www.rock2you.com.br/marcas/banda-darkship e E-mail: darkship.banda@gmail.com. Assessoria de Imprensa: www.wargodspress.com.br.

Enova lança Só Você, faixa inspirada em situações reais
30/05/2023

Chegando com uma sonoridade característica da pegada da banda, influenciada pelo grunge e pela década de 90, “Só Você” é uma música visceral que retrata um tema delicado: a violência contra a mulher e o feminicídio. O trabalho é um lançamento do selo Marã Música

Assista ao clipe de "Só Você": https://www.youtube.com/@EnovaOficial.
Ouça agora o single “Só Você”: https://onerpm.link/enovasovoce.

A banda Enova comemora, nesta sexta-feira (26), a chegada nos apps de música do seu mais novo single, "Só Você". O novo som estará disponível em todas as plataformas digitais pelo selo musical Marã Música. A faixa chega acompanhada de um videoclipe, que poderá ser assistido no canal oficial da Enova no YouTube a partir do dia 26 às 11h.

Chegando com uma sonoridade característica da pegada da banda, influenciada pelo grunge e pela década de 90, “Só Você” é uma música visceral que retrata um tema delicado: a violência contra a mulher e o feminicídio. "Quisemos trazer o fato de como a pessoa chega a duvidar do próprio sentimento por ela mesma e de como isso é perturbador", explica a banda.

A letra da faixa foi, infelizmente, inspirada por situações reais acontecidas na família do vocalista da banda, Betto Zanchi: "Vi por diversas vezes minha mãe sofrer isso em casa e lembro o sofrimento que ela passou quando meus irmãos e eu éramos pequenos.

Sempre tive até um certo medo ou receio de abordar o tema, até que uma amiga sofreu um sério abuso e resolvi ter a coragem de abordar esse tema tão polêmico, mas também tão necessário", ele conta. "Fiz a letra em poucos minutos quando ouvi os riffs do Nando (Antonietti, guitarrista da banda) e aí surgiu 'Só Você' pois na verdade só você sabe como é passar por essa experiência terrível e devastadora", completa.

As expectativas para o lançamento do novo single estão muito altas. Exatamente por estar trazendo músicas muito verdadeiras como "Só Você", Betto conta que a Enova está empolgada com a nova fase: "Estamos muito animados pois a banda está em um outro momento, é um recomeço!", finaliza.

CONFIRA A LETRA DE "SÓ VOCÊ" - Composta por Betto Zanchi e Nando Antonietti

O QUE PRA MIM NÃO TEM MAIS GRAÇA
O MESMO GOSTO E O MESMO BRILHO
O SEU SORRISO NÃO ME ACALMA
ME DEIXA AFLITO
QUE PRA MINHA VIDA BASTA
SEU DESCONTROLE SEM CARINHO
SEU SENTIMENTO SÓ ME AFASTA
E O MEDO É MEU ABRIGO
O SEU ESFORÇO SEM SENTIDO
NA MINHA FRENTE SO DISFARÇA
ABUSIVO

E NA VERDADE NADA DISSO
E CONFORTA EM SEGURANÇA
SOU A VITIMA EM DIZER
É SÓ VOCÊ
EU TENTO ENTENDER
PORQUE
EU QUERO ESQUECER
VOCÊ
MAS EU QUERO ESQUECER VOCÊ

Sobre Enova:
Composta por Betto Zanchi (vocais), Vitão D'Mata (guitarra), Nando Antonietti (guitarra) e Dani Mingorance (baixo), a Enova é uma banda predominantemente grunge com muita influência da década de 90 formada em São Paulo - SP.

Inspirados por Foo Fighters, Soundgarden, Pearl Jam, Stone Temple Pilots e Audioslave, a banda foi fundada quando o vocalista Betto Zanchi conheceu o guitarrista Nando Antonietti em uma loja de instrumentos musicais da tradicional rua Teodoro Sampaio, na capital paulista. Os dois ficaram amigos e a partir daí, decidiram criar a Enova. A banda começou quando os integrantes ainda eram muito jovens, tocando nos pubs e bares fazendo versões de pop rock nacional.

Em 2009, lançaram seu nosso primeiro trabalho, “Tudo Que Vivemos", e desde então vêm lançando outras músicas e fazendo shows pelo país. Em breve, lançarão um novo EP de inéditas.

Sobre Marã Música:
Empresa especializada em Marketing e Relações Públicas, dentro do mercado da música, fundada em janeiro de 2018 na cidade de Jundiaí, no estado de São Paulo. Idealizada e gerenciada por Henrique Roncoletta, vocalista e compositor da banda NDK, a Marã Música atua na conexão de artistas com marcas e empresas, além de atuar também na gestão de imagem, carreiras, projetos, produções artísticas e eventos culturais.

Redes Sociais e Streaming Enova:
Instagram: https://www.instagram.com/enovarock/; YouTube: https://www.youtube.com/@EnovaOficial
Redes Sociais de Marã Música: Facebook: https://www.facebook.com/maramusicamkt/; Instagram: https://www.instagram.com/maramusicamkt/ e YouTube: https://www.youtube.com/@MaraMusicamkt.
MARÃ MÚSICA - Assessoria de imprensa - Lavi Comunicação & Mkt - Mariana Laviaguerre.

Já está à venda War Against Wall, o novo álbum da banda norueguesa de Black Metal Immortal
30/05/2023

Uma das maiores instituições do Black Metal, o IMMORTAL, orgulhosamente anuncia o tão aguardado lançamento do seu 10º álbum de estúdio intitulado "War Against All" que traz, nas suas oito novas músicas, o clássico e gélido estilo desta grande horda norueguesa.

O fundador da banda, Demonaz, contou detalhes sobre o processo de composição do álbum: "Embora o trabalho de estúdio seja necessário para obter uma gravação definitiva, o processo de composição é obviamente a minha parte favorita. Eu ainda escrevo todos os riffs de guitarra/música em casa com a mesma vibe de sempre, como também todas as letras. Os primeiros dias do Black Metal são os que mais me inspiram. Noites frias na floresta, nas montanhas sob a lua do inverno. É isso que mantém o espírito vivo e a base de toda a nossa música".

"War Against All", cuja arte de capa foi assinada pelo artista sueco Mattias Frisk, foi produzido em Bergen, na Noruega, no Earshot & Conclave Studios. "Na verdade, é o mesmo estúdio onde gravei as guitarras e os vocais para [o álbum de 2018] Northern Chaos Gods. Eles também fizeram um ótimo trabalho com o novo álbum e foi um prazer voltar a trabalhar lá.

Estou imensamente satisfeito com o resultado deste aqui", diz o músico e acrescenta: "Ele tem aquele som de guitarra cortante e frio, mas uma produção poderosa. O Immortal nunca abriu mão da visão original, que leva os fãs em uma jornada por Blashyrkh com nossa música mais sombria e obscura, a cada novo lançamento. Essas músicas não são uma exceção. Estou orgulhoso do resultado final, tem uma expressão distinta e mal posso esperar para que os fãs o ouçam!"

"War Against All" entrega exatamente o que os fãs esperam: o clássico Blashyrkh Metal do IMMORTAL! Um lançamento da parceria Shinigami Records/Nuclear Blast Records. Adquira sua cópia aqui: https://bit.ly/3LwcsnY.
FONTE: SHINIGAMI RECORDS/NUCLEAR BLAST RECORDS - Shinigami Records: https://www.lojashinigamirecords.com.br/; https://www.facebook.com/ShinigamiRecords/; https://www.instagram.com/shinigami.records.br/ e https://twitter.com/shinigamirec.

Elegant Weapons  lança álbum de estreia 'Horns For A Halo'
29/05/2023

Projeto liderado pelo guitarrista Richie Faulkner (Judas Priest) lança seu primeiro álbum de estúdio com sua banda ELEGANT WEAPONS. A banda aproveitou o lançamento para também divulgar o novo videoclipe para a faixa-título 'Horns For A Halo'.

No dia em que a banda lança seu álbum de estreia 'Horns For A Halo' os fãs poderão testemunhar a banda estreando o terceiro videoclipe da banda para a faixa-título "Horns For A Halo". ELEGANT WEAPONS, que é formada pelo vocalista do RAINBOW, Ronnie Romero, o guitarrista do JUDAS PRIEST, Richie Faulkner, o baixista do URIAH HEEP, Dave Rimmer, e o baterista do ACCEPT, Christopher Williams, revela com o novo videoclipe um pouco mais da interação de cada músico com uma das faixas mais empolgantes do álbum.

Assista "Horns For A Halo": https://youtu.be/SwWAQnFJQYI
Ouça 'Horns For A Halo' em sua plataforma de streaming favorita https://ew.bfan.link/horns-for-a-halo.

"Inconfundivelmente sombrio e taciturno, escuro e claro, bom e mau. Uma mistura intermediária de Birmingham e Seattle com uma pitada de thrash", explica Richie Faulkner. "A faixa-título "Horns For A Halo" é como Tony Iommi cruzado com Alice In Chains. É sobre a maneira como justificamos as coisas ruins que fazemos. Quando aparecermos no Dia do Julgamento, os anjos vão confundir nossos chifres com auréolas? , se você souber o que quero dizer."

ELEGANT WEAPONS também estará em breve na Europa começando sua turnê em junho que se estenderá até julho, o que incluirá apresentações com o PANTERA, aparições em grandes festivais e também será atração principal de diversos shows. Os ingressos para as apresentações podem ser adquiridos neste link: https://bnds.us/u7tlvx

“Estamos ansiosos para fazer uma turnê e nossas primeiras datas acontecerão na Europa a partir de junho de 2023. Os fãs podem esperar músicas pesadas com melodias cativantes, ótimos vocais e muitos riffs! Todos nós vivemos para tocar ao vivo e mal podemos esperar para levar o Elegant Weapons para o palco ao vivo.”

DATAS DA TURNÊ:
12.06. CZ Prague - O2 Arena
13.06. DE Berlin - Verti Music Hall
15.06. FR Paris - L'Alhambra
16.06. FR Clisson - Hellfest
18.06. BE Dessel - Graspop Metal Meeting
20.06. NL Amsterdam - AFAS Live
21.06. DE Hamburg - Edel Optics Arena
23.06. CH Zurich - Komplex
25.06. ES Cartagena - Rock Imperium Festival
26.06. ES Madrid - Mon Madrid
28.06. PT Lisboa - Evil Live Festival
29.06. ES Viveiro - Resurrection Fest
02.07. IT Bologna - The Return of the Gods Festival
30.07. UK Abertillery - Steelhouse Festival

O álbum de estreia do ELEGANT WEAPONS, Horns for a Halo, que é produzido pelo companheiro de banda de Faulkner do Judas Priest, Andy Sneap, contempla ainda com a colaboração dos músicos Rex Brown do Pantera e Scott Travis do Judas Priest.

Um lançamento, em SLIPCASE, da parceria Shinigami Records/Nuclear Blast Records. Adquira sua cópia aqui: https://bit.ly/44uIhGu.
ELEGANT WEAPONS ONLINE: https://www.facebook.com/elegantweaponsband;  https://twitter.com/elegantweapons_; https://elegantweaponsband.com/144-2; https://www.instagram.com/elegantweaponsband/ e  https://www.youtube.com/channel/UCqdC4CpGCouDxCCQ83qwB1g.

Teatro Sérgio Cardoso recebe a última gravação do LeelaLive no dia 30 de maio e a Banda Leela e Marcão Britto (Charlie Brown Jr.) tocam os sucessos de Rita Lee
29/05/2023

A temporada de transmissões ao vivo do LeelaLive está chegando ao final. No próximo dia 30 de maio, terça, a banda de rock Leela sobe ao palco do Teatro Sérgio Cardoso para uma noite memorável com a participação do público. Na ocasião, os músicos recebem o guitarrista Marcão Britto (Charlie Brown Jr.) para uma homenagem à Rita Lee.

A apresentação conta com sucessos autorais da Leela e um medley de “Mania de Você”, canção de Rita Lee e Roberto de Carvalho, com a música “Cada Vez Mais”, recente lançamento da Leela. E ainda, Marcão Britto sobe ao palco para tocar dois hits de sucesso da homenageada da noite, ao lado da banda de rock. Após o pocket show, acontece um bate papo musical sobre a influência de Rita Lee na trajetória da banda. Os ingressos para a data custam R$ 5 (inteira) e R$ 2,50 (meia-entrada). Na ocasião, será sorteado 1 ukulele da PHX Instrumentos.

LeelaLive
As apresentações musicais e o fantástico bate-papo com músicos de toda a indústria musical brasileira ganharam atenção desde 2017, quando o programa começou a ser transmitido no canal da banda Leela, que é formada por Bianca Jhordão, Rodrigo O’Reilly Brandão, Guilherme Dourado e Fabiano Paz.

A primeira parte da quarta temporada já contou com incríveis performances de músicos influentes na indústria fonográfica brasileira atual, que apresentaram covers de artistas internacionais. O primeiro episódio teve Dead Kennedys na voz de João Gordo, já no segundo a influenciadora e cantora Day Limns mostrou o quanto ama Miley Cyrus, Beto Bruno, do Cachorro Grande, soltou a cantoria de Neil Young no terceiro episódio.

No quarto episódio, os fãs de Supercombo viram o vocalista Léo Ramos transborda talento ao som do Smashing Pumpkins e o último episódio 2022 foi arrebatador com o vocalista do Dead Fish, Rodrigo Lima, mandando ver no Bad Religion.

Recentemente, a banda Leela celebrou a obra de Erasmo Carlos, ao lado de Gabriel Thomaz (Autoramas). Juntos, cantaram os hits “Minha Fama de Mau”, em uma versão inspirada na gravação de Erasmo com participação de Rita Lee, e “Devolva-me”, que contou com uma nova roupagem ao dueto do Tremendão com a Ternurinha, Wanderléa.

As três temporadas anteriores contaram com a participação de artistas consagrados como Badauí (CPM 22), Andreas Kisser (Sepultura), Clemente (Inocentes / Plebe Rude), Sérgio Britto (Titãs), Edgard Scandurra (Ira!), Helio Flanders (Vanguart), Marcelo Gross (Cachorro Grande).

Além de Fausto Fawcett, Arnaldo Brandão (Hanoi-Hanoi), Taciana Barros (Gang 90), Chuck Hipolitho (Vespas Mandarinas), Martin Mendonça (Pitty), Ciça Moreira, Bárbara Eugênia, Daniel Peixoto, Alexandre Capilé (Sugar Kane), Deb Babilônia (Deb & The Mentals), Der Baum, Blubell, entre outros.

A quarta temporada do LeelaLive tem o apoio do ProAc, através da Secretaria de Cultura e Economia Criativa do Governo do Estado de São Paulo. Por fim, para acompanhar o #LeelaLive acesse o canal oficial: Youtube.com/leelaoficia

Espetáculo: LeelaLive
Horário: 19h
Duração: 60 min
Datas: 30 de maio
Linguagem artística: Música
Classificação etária: Livre
Ingressos: R$ 5 e R$ 2,50 (meia-entrada)
Endereço - Rua Rui Barbosa, 153 - Bela Vista - São Paulo/SP

Fonte: Titita Dornelas - News Assessoria & Comunicação

“Uma Gata do Interior”: Fernando Ceah lança música autêntica e inspirada em história real e a composição nasceu ao ver uma conhecida de um amigo do cantor no stories do Instagram
29/05/2023

O cantor e compositor Fernando Ceah lançou o single “Uma Gata do Interior” na última sexta-feira (26), em todas as plataformas de música, pela Coffee Music com distribuição da OneRPM. A canção, genuína desde sua história, até à personagem e as influências musicais, nasceu de uma casualidade.

Os versos da história envolvente foram inspirados em uma foto do Instagram de Pamela Aquilante, residente de Bariri, interior de São Paulo. A mulher surgiu inesperadamente nos stories de um amigo em comum do artista e acabou servindo de inspiração para a composição. "Eu estava navegando pelo Instagram, curtindo várias postagens, quando, de repente, me deparei com a foto dessa garota, uma amiga do meu amigo. Seu sorriso chamou minha atenção, então decidi segui-la. As fotos eram tão bonitas, repletas de animais, flores e uma atmosfera interiorana, que imediatamente tive a ideia de escrever a letra. Eu realmente me identifico com esse universo", compartilhou Fernando Ceah.

Embora a música abrace a vertente pop característica do artista, ela é enraizada nas antigas modas de viola para criar a ambientação perfeita para o tema. "Por influência de família. Os modões de viola sempre estiveram presentes nas cantorias em casa", completa Fernando. "Uma Gata do Interior" é quase uma balada country que conta com a participação especial de renomados músicos, como Marcião Gonçalves (Renato Teixeira) no baixo, Thaís de Andrade (Luísa Sonza) no acordeom, e os toques de viola de Noel Andrade.

Fernando enfatiza que toda a história narrada na letra aconteceu exatamente como foi descrita. As fotos que ilustram o videoclipe são as mesmas que inspiraram os versos, criando uma conexão autêntica entre a música e sua fonte de inspiração. "Assim que terminei a música, fiquei tão satisfeito com o resultado que entrei em contato com Pamela, e acabamos nos tornando amigos. Posteriormente, ela gentilmente autorizou o uso de suas fotos no videoclipe", acrescenta o artista.

O videoclipe, gravado no deslumbrante morro do Voturura, em Santana de Parnaíba, São Paulo, foi inteiramente concebido, gravado e editado utilizando aplicativos de celular, resultando em um conceito, formato e linguagem visual mais adequados aos dispositivos móveis.
Confira: https://www.youtube.com/watch?v=IUNqyg5vMSU.
Fonte: Vitoria Estima - Assessoria Márcia Stival - www.marciastival.com.br.

Hangar 110 reúne neste sábado, Armada e O Preço, bandas formadas a partir do fim do Blind Pigs
29/05/2023

Faz sete anos que a banda punk rock Blind Pigs anunciou o fim das atividades, com a saída de um dos seus fundadores, o guitarrista Christian Targa, conhecido como Gordo. Do fim turbulento, surgiram duas bandas: de um lado a Armada, formada por quatro quintos do Blind Pigs - incluindo o vocalista Henrike e o tripulante recém-chegado, Ricardo Galano -, e de outro O Preço, composto por Gordo e três novos integrantes.

Se os fãs do Blind Pigs ficaram decepcionados com o anúncio do fim de um dos principais nomes do punk rock dos anos 90, ganharam também duas novas bandas para escutar que estavam dispostas a não perder tempo. O Armada lançou em 2018 o álbum “Bandeira Negra”, em 2019 o EP “Ditadura Assassina” e se prepara para o lançamento de um disco inédito ainda neste ano. Já O Preço fez sua estreia em 2019, com o álbum homônimo, e conta com o EP “Sonhos de Televisão” de 2021.

No entanto, entre uma farpa e outra, ficava clara a rivalidade entre as bandas e a certeza de que não só o Blind Pigs não voltaria, como também, que Armada e O Preço jamais tocariam juntos. Alguns anos se passaram e a gravadora que detinha os direitos das últimas gravações do Blind Pigs resolveu lançar o material, que deu origem ao álbum “Lights Out” (2021) e ao EP “The Last Testament” (2022). E com isso, veio toda a burocracia, que colocou os integrantes novamente em contato. Assim, o que parecia impossível, deixou de ser.

Neste sábado (3), Armada e O Preço se apresentam no Hangar 110, no palco que consagrou o Blind Pigs com shows históricos no começo dos anos 2000. Além das duas bandas, Fibonattis e Injetores também se juntam à festa, que terá início às 19h. Para os fãs, resta saber, agora, se é (im)possível que aconteça aquele ‘bis’ que reúna as duas bandas para relembrar o Blind Pigs. Será? Só indo ao show para descobrir!
Garanta o seu ingresso e vá ao show: https://pixelticket.com.br/eventos/13524/armada-o-preco-fibonattis-injetores.

Guitarrista mineiro Beto Lani lança lyric vídeo de “Lá no Final”
29/05/2023

O guitarrista mineiro BETO LANI está lançando um lyric vídeo para a faixa “Lá no Final”, uma versão em português para “To Find It”, nona faixa de seu primeiro álbum, “Chaotic Frame Of Mind”, lançado em 2019, e agora relançada nesta nova roupagem no álbum “Beyond Chaos and Unknow”, composto de músicas retrabalhadas com convidados especiais.

Segundo o músico, “ela é a primeira música em português que eu gravei. A ideia de gravar essa versão em português é tentar se conectar de forma mais direta com o ouvinte. A letra fala sobre a esperança de tempos melhores”. Nesta regravação, o guitarrista contou com o baixista Samuel Chacon, o baterista Bruno Aguiar e o tecladista Rodrigo Unno. A música foi mixada e masterizada por Rodrigo Unno.
Assista ao lyric vídeo de “Lá no Final”: https://www.youtube.com/watch?v=OFMzaAhLnQU.
Ouça “Lá no Final” no Spotify: https://open.spotify.com/album/0W8ETKP4A2HPk32h9yTjxF.

“Beyond Chaos and Unknow” conta com oito faixas, com versões remixadas, acústicas, retrabalhadas em português e um cover, quase sempre com alguma participação especial. São elas: “Inside”, “Falling Down (Feat. Daniela Godoy)”, “SOW (Feat. Marcos Ribeiro)”, “Bring Me Home (Acoustic Version)”, “Uncharted (Cordeiro´s Mix)”, “Bright and Shiny Surface (Acoustic Version)”, “Lá No Final” e “Tatoo in Your Heart (Acoustic Wisache cover)”.

Contatos: Site: www.betolani.com; Facebook: www.facebook.com/robertoleitemusico; YouTube: www.youtube.com/betolani; Instagram: www.instagram.com/beto_lani; Twitter: www.twitter.com/beto_lani e Assessoria de Imprensa: www.wargodspress.com.br.

Project46 e Rage In My Eyes serão os headliners do “Nova Geração Bravo Metal Fest”
29/05/2023

A produtora BRAVO METAL MGMT anuncia a primeira edição do “Nova Geração Bravo Metal Fest”, que será realizado em 07 de julho no Bar Opinião, em Porto Alegre/RS. Nesta estreia do evento o público receberá como headliners as bandas PROJECT46 e RAGE IN MY EYES, dois verdadeiros expoentes do Metal brasileiro e destaques em seus estilos. Para completar, o line-up também receberá nomes emergentes da nova geração do Metal brasileiro e que tem se destacado amplamente entre o público: O Cara do Metal (RS), Eskröta (SP) e Psycho Decadence (RS).

O já consagrado PROJECT46 prepara o sucessor do álbum “Tr3s”, lançado em 2017, e que em 2020 ganhou uma versão cantada em inglês. O grupo realizou recentemente um show bombástico no festival Summer Breeze Brazil, sendo considerada uma das melhores apresentações do evento. “Tr3s” é sem dúvida a obra mais madura do PROJECT46 até ao momento.

Um disco de linguagem moderna, sonoridade ímpar e assombrosa alta performance por parte da banda. Caio MacBeserra retorna aos vocais limpos e melódicos que remete ao primeiro disco, mas com a maturidade alcançada durante os anos de estrada. Letras que abordam desafios humanos como nossos conflitos morais, éticos e religiosos, nossa força, nossos medos, nossas esperanças, nossos fracassos e nossas vitórias.

O disco convida a reflexão e a ação com consciência e coragem. Conflitos que são comuns a todos nós em qualquer parte do mundo. É facilmente perceptível a ambição da banda ao compor este disco que, com uma única audição, cativa fãs do estilo e posiciona o PROJECT46 como uma das bandas mais promissoras do país e os coroam como maior representante do Metal moderno brasileiro.

O RAGE IN MY EYES, que prepara o lançamento do DVD ao vivo “And Then Came the Theater”, já conta com dois trabalhos de estúdio de grande destaque, “Ice Cell”, de 2019, cujo show de lançamento foi realizado na abertura para o Iron Maiden em Porto Alegre, e o EP “Spiral”, lançado em 2021, além de inúmeros clipes, dentre eles “Spark of Hope”, uma das faixas mais elogiadas do EP. Recheado de referências, o clipe traz desde a obra do folclórico Teixeirinha, passando pelo clássico da literatura “O Tempo e o Vento”, de Érico Veríssimo, até o filme “Os Duelistas”, dirigido por Ridley Scott em 1977.

A história que se passa no clipe viaja até o sul do Brasil do século 19, após uma década de guerra, onde dois homens duelam por uma questão de honra. Navegando por estilos diversos, mas ainda focados em seu característico Heavy/Power Metal, o RAGE IN MY EYES tem como característica muito importante a adição de inspiradas linhas de acordeom à sua sonoridade, fortalecendo sua ligação com a Milonga, ritmo regional oriundo da Argentina, Uruguai e do Rio Grande do Sul, presente também no Paraná e Santa Catarina, criando assim o “Milonga Metal”, que ao mesmo tempo que valoriza suas raízes, une com laços fortes o Heavy Metal com a música nativista da região sul.

Após a ótima experiência com o projeto CASAGRANDE & HANYSZ, que tocou na capital gaúcha em abril com produção da BRAVO METAL MGMT, a produtora destaca que o “Nova Geração Bravo Metal Fest” tem como objetivo dar mais espaço às bandas da nova geração, que estão construindo o futuro do Metal brasileiro: “Estamos bem empolgados com a construção desse line-up, e embora os caras do Rage In My Eyes e Project46 já venham de uma trajetória mais extensa, as outras bandas tem buscado abrir caminho com muita dedicação e qualidade, aliados às tecnologias que temos disponíveis para divulgação. Será um grande evento, com ótimas bandas, produção e na casa de shows que é tão adorada pelos headbangers, o tradicional Bar Opinião, que já sediou shows e festivais que entraram para a história”.

Assista ao vídeo de “Pode Pá” do Project46: https://www.youtube.com/watch?v=gOyMT0om01w.
Assista ao vídeo de “Spark of Hope” do Rage In My Eyes: https://www.youtube.com/watch?v=VXZVtNJ2iQM.
Contatos: Instagram: https://www.instagram.com/bravometalmgmt; E-mail: sandas@bravometalmgmt.com e Assessoria de Imprensa: www.wargodspress.com.br.

No La Iglesia, NIHIL9 é atração principal em junho no Dark Fest
29/05/2023

O quinteto paulistano de dark rock NIHIL9 continua a divulgação do EP Reina o Caos (parte 1), agora nos palcos. A banda é a atração principal do Dark Fest, que acontece dia 24 de junho, um sábado, a partir das 20h, no La Iglesia (São Paulo). Os ingressos estão à venda: https://www.clubedoingresso.com/evento/darkfest-nihil9.

O evento também terá shows da The Secret Shelsons Band, Quântico Romance e Dr.Murder, outros nomes em ascensão do dark rock. Esta será o primeiro show da NIHIL9 no La Iglesia, atualmente uma das principais casas de show na capital paulista para bandas independentes.

"A casa é perfeita por combinar com o tipo de som que fazemos e isso com certeza vai potencializar a atmosfera do evento", destaca o quinteto. Encabeçar o Dark Fest também é uma oportunidade da NIHIL9 mostrar não só a força da cena post, gothic, dark rock, mas se relacionar com bandas que possuem em seus DNA's elementos que formam o dark rock e seus gêneros relacionados.

Para este show, a NIHIL9 tocará músicas dos EPs 'Canções sobre o tempo e a existência' e 'Reina o Caos', além de covers de bandas que os inspiram. "Nosso show busca ser uma viagem por sentimentos e sensações. A ideia de ter letras em português é justamente para facilitar na criação de imagem na mente de quem ouve e nosso show potencializa isso", fala a banda sobre a atmosfera de uma apresentação.

O quinteto paulistano NIHIL9 expandiu horizontes e trouxe novos elementos do dark rock no recém-lançado EP Reina o Caos (parte 1), disponível nas principais plataformas de streaming. Ouça Reina o Caos aqui: https://rebrand.ly/NIHIL9_ReinaOCaos.

Reina o Caos é o segundo EP do NIHIL9, na ativa desde 2017. São quatro faixas em que a banda faz um balanço exato de elementos de décadas passadas entre nuances contemporâneas da música subterrânea. A produção, mixagem e master foram feitas por Samuel Bassani, baterista da banda Calma.

NIHIL9 é: Giuliana Romano: Teclado; Gabriel Gaiofa: Guitarra; Eduardo Pozz: Baixo; Rafael “Elano”: Bateria e Maycon Ernesto: Vocal.
Nas redes: https://www.instagram.com/nihil9banda e https://www.facebook.com/nihil9banda.

Faltando 100 dias para o The Town, Roberto Medina e Pitty conhecem em primeira mão cenografia que está sendo construída para o Skyline
29/05/2023

Fãs que estiverem na primeira edição do The Town vão entrar para história e viver momentos mágicos no maior festival de São Paulo
Em exatos 100 dias acontece a primeira edição do The Town, o maior festival de São Paulo, que traz em 360 mil m2 da Cidade da Música, grandes shows e uma série de experiências para os fãs. Dos mesmos criadores do Rock in Rio, o The Town garante uma jornada completa no Autódromo de Interlagos, trazendo um evento totalmente planejado e otimizado para garantir o conforto do público e experiências únicas e memoráveis em uma cidade musical totalmente instagramável.

Entre os destaques da estreia do The Town, está o grandioso palco Skyline, que receberá apresentações de nomes gigantes do cenário musical nacional e internacional. Faltando pouco mais de três meses para a grande estreia, o palco começa a ser produzido. Nesta semana, Pitty, confirmada para se apresentar no Skyline do dia 9 de setembro, e Roberto Medina, fundador do Rock in Rio e The Town, visitaram o local em que o palco está ganhando forma e acompanharam os preparativos que estão a pleno vapor.

Aqueles que ainda não garantiram o ingresso para o The Town e desejam viver a fundo a primeira e histórica edição do maior festival de São Paulo, ainda têm a oportunidade de adquirir entradas para os dias 2 e 7 de setembro, quando Post Malone e Maroon 5 são os headliners do palco Skyline. Os ingressos são vendidos somente no site da Ticketmaster.

Com uma grande dimensão - 40,5m de altura, 95m de largura e uma boca de cena de 24m - e uma cenografia totalmente inspirada nos arranha céus de São Paulo, o palco Skyline receberá grandes nomes da música nacional e internacional, o palco mais mainstream do festival. O Skyline é o maior palco já produzido pela Rock World, sendo maior, inclusive, que o Palco Mundo do Rock in Rio. Previsto para receber quatro shows por dia, o espaço tem grandes nomes da música confirmados como Bruno Mars, Post Malone, Maroon 5 e Foo Fighters, que serão os headliners do palco. Ainda sobre o Skyline, diariamente acontecerá uma mágica queima de fogos de artifício sincronizada, na abertura e no encerramento.

“Vai ficar incrível. Estamos a 100 dias de entrar para a história e viver experiências inesquecíveis na Cidade da Música. Será uma linda festa, os fãs ficarão irradiados com o que estamos preparando para eles. Um evento não só para São Paulo, mas para o Brasil todo chamar de seu. O trabalho por trás é gigante, mas acreditamos em nosso sonho.

Quando a primeira pessoa daquele enorme público pisar no gramado, cheia de empolgação, vou me lembrar de que todo o esforço e atenção aos detalhes valeram a pena e são lembrados desde 1985 até hoje. O nosso festival é feito totalmente para o público, é pensando nele que a nossa equipe se dedica inteiramente. Em 22 edições que fiz e até os dias de hoje, a abertura dos portões mexe comigo e essa sensação quero ter em todos os festivais que a Rock World realizar”, comenta Roberto Medina, fundador e presidente da Rock World, empresa responsável pela realização do The Town e Rock in Rio.

Mais de 235 horas de música na Cidade da Música
Com inúmeros conteúdos especiais a serem explorados na Cidade da Música, o planejamento antecipado será o melhor aliado para quem curtirá o maior festival que São Paulo já recebeu. Com o The Town acontecendo em fins de semana e feriado, os fãs poderão chegar e sair com tranquilidade usando a linha de trem que vai até Interlagos, que funcionará 24 horas.

No total, serão mais de 235 horas de música que proporcionarão o sentimento único de viver o nascimento de um grande festival pela primeira vez, como aconteceu com os fãs do Rock in Rio, em 1985. Dos palcos - Skyline, The One, Factory, New Dance Order, São Paulo Square, Rota 85 - passando pelo Market Square, pelo The Town - O Musical e ainda os enormes brinquedos - Roda Gigante, Megadrop, Tirolesa e Montanha Russa - que darão o ar de encanto e parque de diversões, não faltarão opções para escolher o que fazer. Uma coisa é certa: um dia só será pouco para dar conta de tantos atrativos que vão compor a Cidade da Música

O palco Skyline é inspirado nos grandes prédios da cidade paulista e é nele que artistas do mundo inteiro irão compor as quatro atrações do dia. O palco The One, será onde a música vai além da música. Com grandes artistas e uma cenografia de tirar o fôlego, inspirada nos museus de arte de São Paulo, os mais de 30 telões de LED que compõe o palco se transformarão em uma verdadeira experiência imersiva, prometendo um show à parte e entregando uma incrível experiência para o público. O palco também vai promover grandes encontros, dar luz a artistas de renome e provocar debates e reflexões.

Do Rio para São Paulo, o New Dance Order estará dedicado à música de pista, passando pelos gêneros house, techno, trance, bass e trap. Tão especial quanto os outros palcos, The Town também conta com a São Paulo Square, espaço inspirado na região em que a cidade foi fundada. Ali se reunirão alguns dos seus principais ícones históricos da arquitetura da cidade.

O festival também traz também os antigos galpões das fábricas para o palco Factory. O espaço terá o mood da cultura urbana com performances de street dance e shows de trap, hip hop e rap. Também não poderia faltar um espaço gastronômico que traz toda a diversidade da culinária paulista - o Market Square e, para completar a experiência, o festival abrigará também a Área VIP, espaço climatizado com buffet assinado por renomado chef e bar exclusivo.

Como num túnel do tempo, um dos locais mais encantadores e concorridos para cliques, selfies e totalmente “instagramável” do irmão carioca do The Town, o Rock in Rio, desembarca diretamente na Cidade da Música - a Rota 85. O espaço é dedicado ao ano que o Rock in Rio ganhou vida, 1985, e colocou o Brasil na rota dos shows internacionais, e estará em total sinergia com o The Town, que realiza sua primeira edição este ano.

O novo e maior festival de música, cultura e arte de São Paulo também terá o “The Town - O Musical”. A produção inédita e concebida exclusivamente pelo time criativo de The Town - um “Originals” - tomará conta de um enorme Domo de 50 metros de diâmetro na Cidade da Música. Com criação de Roberto Medina, direção musical de Zé Ricardo, o festival dá vida a um novo espetáculo, que tem roteiro e direção artística de Charles Möeller.

No espetáculo, o público vai ver de perto a história de um músico do interior de São Paulo que, ao ver na TV o anúncio de um novo festival, decide fazer as malas e embarcar em uma jornada pessoal, cultural e artística que o leva pelos diferentes bairros, ruas e cenários da capital, explorando cada recanto e cada ritmo que compõem a diversidade cultural paulistana.

Brinquedos gigantes e radicais estarão presentes na Cidade da Música, trazendo toda uma atmosfera mágica de parque de diversões para o local. Durante todos os dias do The Town, os fãs vão se divertir com a Roda Gigante, aproveitando a vista panorâmica da Cidade da Música; com o Megadrop e a Montanha Russa, as atrações mais emocionantes e divertidas do espaço; e com a Tirolesa, que vai passar na frente do Skyline, proporcionando uma visão privilegiada do palco.

Mais de 140 ativações proporcionarão experiências mágicas na Cidade da Música

Desde a estreia do Rock in Rio, em 1985, o Rock in Rio se alia à empresas para que, além de um merchandising, proporcionem experiências mágicas, dignas de um parque de diversões, que vão muito além das apresentações. Em sua primeira edição, o festival conta com mais de 140 ativações na Cidade da Música.

Heineken, Itaú, Porto, Vivo, Riachuelo, KITKAT, Seara, Coca-Cola, Volkswagen e Ifood e apoiadores, como Movida, RedBull, Estácio, LATAM, Braskem, Trident, Johnnie Walker, Gerdau, Chilli Beans, Cup Noodles, CCR, Ibis, BeFly, Colgate, Club Social e McDonald’s trarão vivências extraordinárias, que incluem brinquedos gigantes, como roda-gigante, mega drop e montanha russa.

Com três dos cinco dias de festival já esgotados, público ainda pode adquirir ingressos para datas em que Post Malone e Maroon 5 são headliners do Skyline

Os fãs do The Town já podem garantir seu lugar e entrar para a história do festival. Com os dias em que Post Malone e Maroon 5 ainda disponíveis para venda, o público pode adquirir ingressos por R$ 815 a inteira e R$ 407,50 a meia-entrada e sem a cobrança de taxas adicionais. Pode ser efetuada a compra de até 04 (quatro) ingressos por dia de festival por CPF, sendo no máximo 01 meia-entrada por dia, por CPF.

Os clientes que adquirirem meia-entrada terão que inserir no próprio site todas as informações referentes ao documento que comprove tal condição, para posterior validação, assim como será necessário apresentá-lo no acesso à Cidade da Música, no dia do evento. O pagamento pode ser feito apenas por cartão de crédito. O valor pode ser parcelado em até 6 (seis) vezes sem juros. Já os clientes que efetuarem o pagamento com cartões de crédito Itaú, Credicard ou Iti podem parcelar a compra em até 8 (oito) vezes sem juros.

2 de setembro: Post Malone, Demi Lovato, Iggy Azalea, MC Cabelinho, MC Hariel, MC Ryan SP, Racionais MCs & Orquestra Sinfônica de Heliópolis, Criolo & Planet Hemp, Orochi & Azzy, Tasha e Tracie & Karol Conka, Teto, Caio Luccas, Kayblack, Urias, Esperanza Spalding, Hermeto Pascoal, São Paulo Big Band, Alma Thomas, Batekoo Aka Freshprincedabahia X Jujuzl X Kiara X Mirands, Tropkillaz “10 Anos”, Osgemeos, “Uma Experiência”, Deekapz X Vhoor Klean Vs Klap, Forro Red Light e o Baile Encanado (Com Mestre Nico, Ella Voa E Furmiga Dub).

3 de setembro: ESGOTADO

7 de setembro: Maroon 5, The Chainsmokers, Liam Payne, Ludmilla, Ne-Yo, Masego, Angelique Kidjo, Maria Rita, Marvvilla, Afrocidade, Larissa Luz, Hodari, Stanley Jordan, Ivan Lins, São Paulo Big Band, Paula Lima, Gop Tun vs 28room vs Diogo Strausz Live feat Julia Mestre, Shermanology, Kerri Chandler Live, Natasha Diggs Live Horn, L_cio Plants Live, Afterclapp x Shigara x Xaxim.

9 de setembro: ESGOTADO
10 de setembro: ESGOTADO

The Town já nasce gigante
Dos mesmos criadores do Rock in Rio, The Town estreia na grande metrópole no dia 2 de setembro de 2023, e segue durante os dias 3, 7, 9 e 10, no Autódromo de Interlagos, em uma área de 360 mil m2, que será totalmente renovada. O novo festival já se posiciona como um evento de grande relevância, não apenas para a capital paulista, como também para todo o Brasil e já soma mais de 535 mil seguidores em suas redes sociais, lançadas há poucos meses.

Com previsão para receber cerca de 500 mil pessoas em mais de 235 horas de música, a Cidade da Música contará com seis palcos, onde o público poderá imergir em novas e inesquecíveis experiências. Com cenografia inspirada em ícones da arquitetura paulistana e apresentando uma diversidade única de ritmo e união de tribos, The Town chega a São Paulo com apoio, força e empoderamento de gente grande. De acordo com uma pesquisa realizada pela Fundação Getúlio Vargas, está previsto um impacto econômico de R$1.7 bilhão, o maior já visto na capital, além de gerar mais de 19 mil empregos diretos.

Sobre a Rock World
A Rock World é a empresa criadora de experiências que nasceu do maior festival de música e entretenimento do mundo, o Rock in Rio. Com a missão de proporcionar experiências inesquecíveis através da música e do entretenimento, a marca tem como base de sua cultura corporativa a arte de sonhar, de fazer acontecer e inspirar as pessoas através da filosofia de construir um mundo melhor.

Hoje, além do Rock in Rio, a Rock World expandiu sua área de atuação para outros projetos de produção de experiências que abrangem diferentes áreas. No Live Entertaiment, a marca possui o The Town, o novo e maior festival de música, cultura e arte de São Paulo, que acontecerá no Autódromo de Interlagos, em setembro de 2023. A partir de 2024 a Rock World assume, em parceria com a C3, a produção e operação do Lollapalooza no Brasil.

Na área de Conteúdo, o Rock in Rio Studios é o produto que reforça o DNA da companhia para a criação de conteúdos audiovisuais originais e o posicionamento no mercado como uma marca ainda mais poderosa e potente de comunicação. A Rock World também atua na produção de espetáculos originais, os Originals. O primeiro deles foi desenvolvido em 2022 para o Rock in Rio, o Uirapuru, e para 2023 lança o The Town - O Musical.

E para a área de Educação, o Humanorama, o Rock in Rio Academy e o The Town Learning Journey buscam ativar a potência das pessoas para contribuir na construção de um mundo melhor. Ao ampliar sua atuação para tantos campos e diferentes negócios, a Rock World é hoje uma das maiores empresas de criação e produção de conteúdo proprietário de Live Experience no mundo.

Assessoria de imprensa The Town - Approach Comunicação - Isabella Rangel; Jullia Bustamante; Marina Milhazes e Fabiana Guimarães (Diretora).

Tchandala apresenta a compilação 'Start Over' e as faixas escolhidas para a coletânea seguem a direção musical que a banda sergipana adotará no próximo álbum 28/05/2023 A banda sergipana de heavy metal Tchandala, formada por Dejair Benjamim (vocal), Siuari Damaceno (guitarra), Eddie Varg (guitarras), Igor Hudson (baixo) e Anthony Cavalcante (bateria), disponibilizou nas plataformas de streaming a coletânea "Start Over". O material traz músicas que seguem a direção musical que o grupo irá manter em seu próximo disco.

"As músicas da compilação se aproximam mais do que temos proposto para o novo trabalho, que é manter a essência do heavy metal tradicional e melódico, mas explorar bem as passagens thrash e death metal e incorporar elementos mais modernos. Além disso, teremos mais vocais com drives", revelou Dejair Benjamim. A arte de capa de "Start Over", que é uma releitura do primeiro trabalho da banda, a demo-ensaio "The Beginning..." (1998), ficou a cargo de Carlos Trino, da agência Trino 3D. "Eu sempre achei a arte de nossa demo algo muito expressivo, pois foi feita em tinta nanquim aplicada em papel vegetal. Queria modernizar a ideia da arte, mantendo a dicotomia existente nela, e dar um título caracterizando um novo início, uma nova linha de composição", explicou o vocalista. No momento, o Tchandala se encontra em fase de composição do novo trabalho, que será uma obra conceitual. "O pano de fundo será o tema 'Os 7 pecados capitais' e, mais uma vez, manteremos nossa parceria na parte lírica com o historiador e professor Hermeson Pidele. A previsão do início das gravações está marcado para o início do próximo ano", concluiu Dejair Benjamim. Discografia: Fantastic Darkness (2002) Mirror of a Decade (EP, 2007) Fear of Time (2012) Resilience (2017) Turning the Hourglass (EP, 2018) We Are (single, 2021) Celebration (coletânea, 2021) Searching Our Souls (single, 2022) Start Over (coletânea, 2023) Streaming: Deezer: https://tinyurl.com/3d7nbyzt e Spotify: https://tinyurl.com/2sbv728f. Confira o vídeo de "Searching our Souls", faixa que abre a coletânea e conta com a participação do baterista Aquiles Priester (Edu Falaschi, W.A.S.P.), em https://youtu.be/sYttlQxU64Q. Mídias sociais: www.instagram.com/tchandalaofficial; www.facebook.com/Tchandala e https://twitter.com/tchandala. Fonte: Ricardo Batalha - ASE Music - www.asepress.com.br/music; www.instagram.com/ase_press/ e https://linktr.ee/batalha.

The Town e Spotify selam parceria inédita a 100 dias do evento, que é a primeira marca brasileira a ter um hub exclusivo no Spotify Brasil, assim como Disney e Netflix
27/05/2023

A partir de hoje, The Town e Spotify se unem em uma parceria inédita no Brasil. A 100 dias do maior festival de São Paulo, as marcas lançam o novo The Town Hub no Spotify - o serviço de streaming de áudio por assinatura mais popular do mundo e player oficial do evento - no qual os fãs podem acessar conteúdos especiais do festival.

The Town estreia como a primeira marca brasileira a ter um hub de playlists no Spotify no Brasil e se une a Disney e Netflix, parceiros globais da plataforma de streaming, como algumas das marcas que possuem um hub dedicado na plataforma.

“Os fãs terão muito o que comemorar nessa data especial para nós que é o Faltam 100 Dias. Por meio dessa parceria, eles terão uma ótima maneira de se aquecerem para os shows icônicos que a Cidade da Música vai receber enquanto escutam as playlists exclusivas do The Town no Spotify. Juntos, vamos entregar uma iniciativa inovadora proporcionando uma experiência completa para o público do festival”, disse Luis Justo, CEO da Rock World.

"Essa parceria é de extrema importância para o Spotify, pois nos permite mergulhar de cabeça na paixão dos fãs pela música e na vibrante cultura dos festivais. À medida que o evento se aproxima, as pessoas se preparam com entusiasmo, revivendo memórias e emoções únicas por meio da nossa plataforma. Essa parceria reforça ainda mais nosso compromisso em proporcionar aos fãs de música uma experiência completa, conectando-os aos artistas e aos momentos mais marcantes dos festivais. Estamos ansiosos para embarcar nessa jornada musical inesquecível juntos", completa Manuela Ramalho, Head de Marketing do Spotify Brasil.

O hub oferece um fácil acesso às playlists elaboradas pelo time editorial do Spotify exclusivamente para o festival. Disponível para usuários free e premium, o hub proporciona à audiência uma experiência musical única, relacionada às atrações que estão no line-up. Agora, os fãs do The Town já podem entrar no clima e se aquecerem para o festival, com 11 playlists inspiradas nos palcos e dias do evento, que possuem artistas como Bruno Mars, Post Malone, Maroon 5, Foo Fighters, Ludmilla, Iggy Azalea, Pitty, The Chainsmokers, Criolo, Tasha e Tracie até Angelique Kidjo e o jazz de Richard Bona. O Hub pode ser acessado clicando aqui ou procurando "The Town" na área de busca do Spotify.

Aqueles que ainda não garantiram o ingresso para o The Town e desejam viver a fundo a primeira e histórica edição do maior festival de São Paulo, ainda têm a oportunidade de adquirir entradas para os dias 2 e 7 de setembro, quando Post Malone e Maroon 5 são os headliners do palco Skyline. Os ingressos são vendidos somente no site da Ticketmaster.

Antecipando a experiência fora da Cidade da Música, o The Town mais uma vez mostra que está atento às necessidades de seu público e coloca a tecnologia como uma facilitadora para os amantes do festival. O novo projeto vai ao encontro de uma tendência de comportamento do público, uma nova geração que descobre gêneros musicais e constrói seu estilo através do streaming.

Um mundo à parte, com experiências mágicas

Desde a estreia do Rock in Rio, em 1985, o Rock in Rio se alia à empresas para que, além de um merchandising, proporcionem experiências mágicas, dignas de um parque de diversões, que vão muito além das apresentações. Em sua primeira edição, o festival conta com cerca de 140 ativações na Cidade da Música. Heineken, Itaú, Porto, Vivo, Riachuelo, KITKAT, Seara, Coca-Cola, Volkswagen e Ifood e apoiadores, como Movida, RedBull, Estácio, LATAM, Braskem, Trident, Johnnie Walker Gerdau, Chilli Beans, Cup Noodles, CCR, Ibis, BeFly, Colgate, Club Social e McDonald’s trarão vivências extraordinárias, que incluem brinquedos gigantes, como roda-gigante, mega drop e montanha russa.

Com três dos cinco dias de festival já esgotados, público ainda pode adquirir ingressos para datas em que Post Malone e Maroon 5 são headliners do Skyline

Os fãs do The Town já podem garantir seu lugar e entrar para a história do festival. Com os dias em que Post Malone e Maroon 5 ainda disponíveis para venda, o público pode adquirir ingressos por R$ 815 a inteira e R$ 407,50 a meia-entrada e sem a cobrança de taxas adicionais. Pode ser efetuada a compra de até 04 (quatro) ingressos por dia de festival por CPF, sendo no máximo 01 meia-entrada por dia, por CPF.

Os clientes que adquirirem meia-entrada terão que inserir no próprio site todas as informações referentes ao documento que comprove tal condição, para posterior validação, assim como será necessário apresentá-lo no acesso à Cidade da Música, no dia do evento. O pagamento pode ser feito apenas por cartão de crédito. O valor pode ser parcelado em até 6 (seis) vezes sem juros. Já os clientes que efetuarem o pagamento com cartões de crédito Itaú, Credicard ou Iti podem parcelar a compra em até 8 (oito) vezes sem juros.

2 de setembro: Post Malone, Demi Lovato, Iggy Azalea, MC Cabelinho, MC Hariel, MC Ryan SP, Racionais MCs & Orquestra Sinfônica de Heliópolis, Criolo & Planet Hemp, Orochi & Azzy, Tasha e Tracie & Karol Conka, Teto, Caio Luccas, Kayblack, Urias, Esperanza Spalding, Hermeto Pascoal, São Paulo Big Band, Alma Thomas, Batekoo Aka Freshprincedabahia X Jujuzl X Kiara X Mirands, Tropkillaz “10 Anos”, Osgemeos, “Uma Experiência”, Deekapz X Vhoor Klean Vs Klap, Forro Red Light e o Baile Encanado (Com Mestre Nico, Ella Voa E Furmiga Dub).

3 de setembro: ESGOTADO

7 de setembro: Maroon 5, The Chainsmokers, Liam Payne, Ludmilla, Ne-Yo, Masego, Angelique Kidjo, Maria Rita, Marvvilla, Afrocidade, Larissa Luz, Hodari, Stanley Jordan, Ivan Lins, São Paulo Big Band, Paula Lima, Gop Tun vs 28room vs Diogo Strausz Live feat Julia Mestre, Shermanology, Kerri Chandler Live, Natasha Diggs Live Horn, L_cio Plants Live, Afterclapp x Shigara x Xaxim.

9 de setembro: ESGOTADO
10 de setembro: ESGOTADO

The Town já nasce gigante

Dos mesmos criadores do Rock in Rio, The Town estreia na grande metrópole no dia 2 de setembro de 2023, e segue durante os dias 3, 7, 9 e 10, no Autódromo de Interlagos, em uma área de 360 mil m2, que será totalmente renovada. O novo festival já se posiciona como um evento de grande relevância, não apenas para a capital paulista, como também para todo o Brasil e já soma mais de 535 mil seguidores em suas redes sociais, lançadas há poucos meses.

Com previsão para receber cerca de 500 mil pessoas em mais de 235 horas de música, a Cidade da Música contará com seis palcos, onde o público poderá imergir em novas e inesquecíveis experiências. Com cenografia inspirada em ícones da arquitetura paulistana e apresentando uma diversidade única de ritmo e união de tribos, The Town chega a São Paulo com apoio, força e empoderamento de gente grande. De acordo com uma pesquisa realizada pela Fundação Getúlio Vargas, está previsto um impacto econômico de R$1.7 bilhão, o maior já visto na capital, além de gerar mais de 19 mil empregos diretos.

Uma Cidade que não dorme: The Town oferece entretenimento para todos
Com Post Malone, Maroon 5, Foo Fighters, Bruno Mars, Demi Lovato, Iggy Azalea, MC Cabelinho, MC Hariel, MC Ryan SP, Bebe Rexha, Alok, Luísa Sonza, The Chainsmokers, Liam Payne, Ludmilla, Queens Of The Stone Age, Garbage, Pitty, H.E.R., Kim Petras, Iza, Racionais & Orquestra Sinfônica Heliópolis, Criolo & Planet Hemp, Orochi & Azzy, Tasha e Tracie & Karol Conka, Seu Jorge, Leon Bridges, Ney Matogrosso, Matuê, NE-YO, Masego, Angélique Kidjo, Maria Rita, Wet Leg, Barão Vermelho convida Samuel Rosa, Detonautas, Terno Rei convida Fernanda Takai e Mahmundi, Jão, Gloria Groove, Pabllo Vittar convida Liniker e Jup do Bairro, Marina Sena canta Gal Costa, entre outros já confirmados no line-up, a nova Cidade da Música contará com espaços onde o público poderá usufruir da representação de elementos e locais emblemáticos da cidade.

O palco Skyline é inspirado nos grandes prédios da cidade paulista e é nele que artistas do mundo inteiro irão compor as quatro atrações do dia. O palco The One, será onde a música vai além da música. Com grandes artistas e uma cenografia de tirar o fôlego, inspirada nos museus de arte de São Paulo, os mais de 30 telões de LED que compõe o palco se transformarão em uma verdadeira experiência imersiva, prometendo um show à parte e entregando uma incrível experiência para o público. O palco também vai promover grandes encontros, dar luz a artistas de renome e provocar debates e reflexões.

Do Rio para São Paulo, o New Dance Order estará dedicado à música de pista, passando pelos gêneros house, techno, trance, bass e trap. Tão especial quanto os outros palcos, The Town também conta com a São Paulo Square, espaço inspirado na região em que a cidade foi fundada. Ali se reunirão alguns dos seus principais ícones históricos da arquitetura da cidade.

O festival também traz também os antigos galpões das fábricas para o palco Factory. O espaço terá o mood da cultura urbana com performances de street dance e shows de trap, hip hop e rap. Também não poderia faltar um espaço gastronômico que traz toda a diversidade da culinária paulista — o Market Square e, para completar a experiência, o festival abrigará também a Área VIP, espaço climatizado com buffet assinado por renomado chef e bar exclusivo.

Como num túnel do tempo, um dos locais mais encantadores e concorridos para cliques, selfies e totalmente “instagramável” do irmão carioca do The Town, o Rock in Rio, desembarca diretamente na Cidade da Música - a Rota 85. O espaço é dedicado ao ano que o Rock in Rio ganhou vida, 1985, e colocou o Brasil na rota dos shows internacionais, e estará em total sinergia com o The Town, que realiza sua primeira edição este ano.

Sobre a Rock World
A Rock World é a empresa criadora de experiências que nasceu do maior festival de música e entretenimento do mundo, o Rock in Rio. Com a missão de proporcionar experiências inesquecíveis através da música e do entretenimento, a marca tem como base de sua cultura corporativa a arte de sonhar, de fazer acontecer e inspirar as pessoas através da filosofia de construir um mundo melhor.

Hoje, além do Rock in Rio, a Rock World expandiu sua área de atuação para outros projetos de produção de experiências que abrangem diferentes áreas. No Live Entertainment, a marca possui o The Town, o novo e maior festival de música, cultura e arte de São Paulo, que acontecerá no Autódromo de Interlagos, em setembro de 2023. A partir de 2024 a Rock World assume, em parceria com a C3, a produção e operação do Lollapalooza no Brasil.

Na área de Conteúdo, o Rock in Rio Studios é o produto que reforça o DNA da companhia para a criação de conteúdos audiovisuais originais e o posicionamento no mercado como uma marca ainda mais poderosa e potente de comunicação. A Rock World também atua na produção de espetáculos originais, os Originals. O primeiro deles foi desenvolvido em 2022 para o Rock in Rio, o Uirapuru, e para 2023 lança o The Town O Musical.

E para a área de Educação, o Humanorama, o Rock in Rio Academy e o The Town Learning Journey buscam ativar a potência das pessoas para contribuir na construção de um mundo melhor. Ao ampliar sua atuação para tantos campos e diferentes negócios, a Rock World é hoje uma das maiores empresas de criação e produção de conteúdo proprietário de Live Experience no mundo.

Sobre o Spotify
O Spotify transformou o mundo da música para sempre quando foi lançado em 2008. Nossa missão é liberar o potencial da criatividade humana, dando a um milhão de artistas a oportunidade de viver sua arte e a bilhões de fãs a oportunidade de se divertir e se inspirar nesses artistas.

Descubra, gerencie e compartilhe mais de 100 milhões de músicas, incluindo mais de 5 milhões de títulos de podcast, de maneira gratuita, ou inscreva-se no Spotify Premium para acessar recursos exclusivos da música, incluindo modo offline, qualidade de som melhorada, Spotify Connect e músicas sem anúncios. Hoje, somos o maior serviço global de assinatura de streaming de áudio com uma comunidade de mais de 515 milhões de usuários ativos, incluindo mais de 210 milhões de assinantes do Spotify Premium, em mais de 180 mercados.

Assessoria de imprensa The Town - Approach Comunicação: Isabella Rangel (Atendimento); Jullia Bustamante (Atendimento); Marina Milhazes (Gerente) e Fabiana Guimarães (Diretora) .
Informações para a imprensa Spotify: Agência Lema - Spotify: Marina Telecki e Larissa Massaro.

Ultraje a Rigor comemora sucesso de shows pelo Brasil
27/05/2023

Sob o comando de Roger Moreira, líder e fundador da banda, o grupo esgotou apresentação em Curitiba, 10 anos depois de sua última turnê na cidade. Ultraje a Rigor, banda formada por Roger Moreira, Bacalhau, Mingau e Marcos Kleine, comemora a boa fase! Os artistas estão com a agenda recheada de shows durante o ano de 2023.

Com o líder, fundador da banda e vocalista, Roger Moreira, a banda de rock está na ativa e viajando por algumas cidades do país, levando os sucessos da carreira e exaltando os mais de 40 anos de estrada.

Em abril, Ultraje a Rigor esgotou os ingressos do Teatro Positivo, em Curitiba, PR, e comoveu todos os fãs presentes, pois puderam ouvir músicas como “Inútil”, “Ciúme” e “Nós Vamos Invadir Sua Praia”. Esta apresentação marcou o retorno do grupo às terras paranaenses 10 anos após o último show do quarteto no estado.

Um mês antes, em março, eles se apresentaram em Bertioga, no litoral paulista, onde participaram do “Bertioga Moto Festival”, ao lado de outras bandas características do rock brasileiro, como Capital Inicial.

Entretanto, realizar shows não é a única tarefa da banda, uma vez que se apresenta no “The Noite com Danilo Gentili”, programa líder de audiência, exibido no SBT. “Hoje, se você é de São Paulo ou mora próximo a capital, você é uma pessoa de sorte que tem o privilégio de ter um show nosso na sua cidade e pode curtir nosso show”, brinca o fundador do Ultraje a Rigor.  Roger pode selecionar por onde vai passar, depois de 40 anos na estrada. Hoje em dia, ele prioriza sua saúde e seu tempo com a família.

Summer Breeze Brasil, um olhar crítico sobre acessibilidade
27/05/2023

Já está no ar o novo episódio do RENATOCAST, trazendo uma visão de Renato Sanson sobre o festival Summer Breeze Brasil, realizado nos dias 29 e 30 de abril em São Paulo, no Memorial da América Latina. Contando com bandas dos mais variados estilos, a primeira edição brasileira do evento alemão trouxe ao Brasil Accept, Grave Digger, Finntroll, Benediction, Blind Guardian, Stratovarius e diversas outras bandas estrangeiras, assim como do Brasil. Prometendo trazer uma experiência diferente para o Brasil, o festival agradou pela abrangência musical e atrações paralelas, como a palestra de Bruce Dickinson e um festival de tatuagens, dentre outras atividades.

Para contar um pouco mais sobre o festival sob a perspectiva de uma pessoa com deficiência, Renato Sanson relatou no podcast como foi prestigiar o festival sendo cadeirante, destacando como foi essa experiência, infelizmente com mais contras do que prós.

No podcast, explicou, de forma construtiva, o que poderia ser feito para melhorar a questão de acessibilidade para pessoas com deficiências, algo que, com melhorias, chamaria a atenção deste público que muitas vezes é negligenciado em shows e festivais. Segundo o podcaster, a versão original do festival, na Alemanha, bem como outros eventos europeus, trata a questão da acessibilidade com mais atenção, e mesmo não sendo uma obrigação das produtoras, oferecem uma estrutura adequada.

O Summer Breeze Brasil, como conta Renato Sanson, ofereceu uma estrutura ruim para deficientes, seja na entrada oficial, que não havia opções de acessibilidade, seja na falta de banheiros químicos adequados, bem como o espaço reservado às pessoas com deficiência, onde a visibilidade do palco era inadequada, não permitindo uma boa experiência a este público. Na opinião de Renato, se não houver mudanças e mais atenção, não só o Summer Breeze Brasil, mas qualquer evento, deixará de atrair um público que é igual a qualquer outro e que merece mais zelo.

Ouça o podcast no Spotify: https://open.spotify.com/episode/4o1zi90zmGiOR9xgxkcWR9.
Contatos: Heavy and Hell: https://heavyandhellsc.blogspot.com; Road to Metal: http://www.roadtometal.com.br; Instagram: https://www.instagram.com/renato_cast_; E-mail: renatoj40@gmail.com e Assessoria de Imprensa: www.wargodspress.com.br.

Reedições de Mechanize e Re-Industrialized serão lançadas no Brasil em breve pela parceria da Shinigami Records com a Nuclear Blast Records
27/05/2023

Os pioneiros do metal industrial, o FEAR FACTORY, vêm solidificando sua relevância dentro da comunidade do Metal desde sua fundação, em 1989. E recentemente, a banda anunciou o lançamento das reedições dos álbuns "Mechanize" (2010) e "The Industrialist" (2012), este último sob o novo título "Re-Industrialized", pela Nuclear Blast Records. No Brasil, estas reedições estarão disponíveis pela parceria entre a Shinigami Records e o selo alemão.

E para comemorar o anuncio, a banda lançou o Lyric Video da versão remixada e remasterizada de seu grande sucesso 'New Messiah'. Assista aqui: https://youtu.be/T3WWSFWSnpc ou ouça na sua plataforma de streaming favorita.

A reedição de "Mechanize", além das faixas originais, traz as versões regravadas de 'Martyr' (do álbum "Demanufacture" de 1995), 'Crash Test' (do álbum "Soul Of A New Machine" de 1992) e 'Sangre de Niños' (do álbum "Concrete" de 2002) como faixas bônus.

Já "Re-Industrialized" apresenta uma nova mixagem (com bateria ao vivo) de Greg Reely (que já trabalhou com a banda nos álbuns "Demanufacture", "Obsolete" e "Mechanize"), uma nova arte de capa e 6 faixas bônus.
Em breve, mais informação.

FONTE: SHINIGAMI RECORDS/NUCLEAR BLAST RECORDS - Shinigami Records: https://www.lojashinigamirecords.com.br/; https://www.facebook.com/ShinigamiRecords/; https://www.instagram.com/shinigami.records.br/ e https://twitter.com/shinigamirec.

Edu Falaschi anuncia cantora indígena de origem Maia em "Eldorado"; Sara Curruchich cantará em sua língua ancestral
27/05/2023

Segundo trabalho da trilogia iniciada com o álbum “Vera Cruz”, “Eldorado” tem lançamento previsto para agosto de 2023. Edu Falaschi acaba de anunciar a primeira participação especial de “Eldorado”, seu novo álbum de estúdio que tem previsão de lançamento para agosto de 2023. Sara Curruchichi é a primeira convidada anunciada pelo cantor e compositor.

Sara Curruchich é uma cantora e compositora indígena guatemalteca que mantém vivas as mais profundas raízes da América Latina, cantando suas canções em Kaqchikel, sua língua materna, originária da civilização Maia, que surgiu no México a cerca de 2500 anos antes de Cristo.

Como uma forma de ilustrar todo o conceito por trás da história de ELDORADO, a relação entre os Astecas, Bispo Negro e os Espanhóis, além de homenagear as mais profundas raízes latinas, Sara Curruchich nos brindará com sua voz, talento e uma emoção emocionante na interpretação álbum Eldorado, criando uma verdadeira emoção e experiência única para os ouvintes de Eldorado.

Como cantora e compositora, desde seu início em San Juan Comalapa, Sara Curruchich levou sua mensagem a vários cantos de seu país, assim como a vários outros países do mundo, mantendo o compromisso com a memória histórica dos povos latinos.

SOBRE ELDORADO
A complexa história por trás do álbum, "Vera Cruz", ganhou novos rumores e se tornou uma trilogia. Nesta segunda parte, Edu Falaschi mostrará ainda mais temas relacionados à América Latina, incluindo o Brasil, com músicas cinematográficas que surpreendem o ouvinte e que seguem a história inicial do primeiro trabalho.

“Eldorado” é a segunda parte da trilogia da saga de Jorge, personagem principal da história do álbum “Vera Cruz” e também o segundo disco da carreira solo de Edu Falaschi. Essa obra traz como grande diferencial, devido ao fato da história de “Eldorado” se iniciar com o encontro do Bispo Negro e o império Asteca, uma abordagem do artista em transitar pelas mais diferentes vertentes da música latina, desde o período pré-colonial até a música latina moderna, com músicas em espanhol, línguas nativas, ritmos, harmonias e melodias características de uma cultura milenar de grande valor cultural para a humanidade.

Com a produção assinada por Edu Falaschi e Roberto Barros, o vocalista manteve a banda com Aquiles Priester (bateria), Fábio Laguna (teclados), Diogo Mafra (guitarra), Roberto Barros (guitarra) e Raphael Dafras (baixo). O renomado designer brasileiro, Carlos Fides é novamente o responsável pela arte gráfica do álbum, que aguardava novamente as orquestrações de Pablo Greg e os corais de Edu Falaschi, Fabio Caldeira, Mi Alvelli e Raissa Ramos. Desta vez, a co-produção ficou a cargo de Paulo Albino e mais detalhes sobre a parte técnica serão revelados em breve.

O álbum tem lançamento mundial previsto para agosto de 2023. A pré-venda já está disponível, de forma limitada, numerada e conta com uma caixa exclusiva contendo uma caixa estilizada em arte Asteca, Digibook, Camiseta, Caneca, Réplica de Dobrão Espanhol e um brinde surpresa.

Assista o trailer de “Eldorado”: ​​https://youtu.be/Yd9HvKUQiB4.
Pré-venda da caixa “Eldorado”: ​​http://edu-falaschi.lojaintegrada.com.br/boxeldorado.
Outras informações: http://www.edufalaschi.com.br/.

Prostibulus: Confirmados no ‘Black Night Of Chaos - Metal Attack Festival’
27/05/2023

A “Pesadelo Real Tour 2023”, do PROSTIBULUS, segue com tudo e já está confirmada em mais um grande evento em Anápolis/GO. Trata-se do ‘Black Night Of Chaos - Metal Attack Festival’, que acontecerá no dia 10/06/2023 no Abstract Tattoo e contará também com as bandas Luxúria de Lillith, Leprosy, 7 Facas, Urban Cannibals e Homicídio.

Para mais informações sobre este e outros eventos, siga a organização no Instagram CLICANDO AQUI: https://www.instagram.com/abstract.tattoo.studio/.

Em paralelo, o PROSTIBULUS divulgou recentemente um ‘making of’ com trechos da sua participação no ‘Seduzidos Pelas Sombras - Metal Attack Festival’, que aconteceu em Goiânia/GO no último dia 13/05/2023, assista: https://youtu.be/QC_4FSZjcuk.

CONTATO PARA SHOWS E TURNÊS: Instagram: https://www.instagram.com/prostibulus/ e WhatsApp/Telegram: (46) 98838-7204 - Sangue Frio Produções.
Ouça a primeira parte do atual álbum “Pesadelo Real” - que conta com 10 faixas lançadas entre 2022 e 2015 - em sua plataforma de streaming mais utilizada CLICANDO AQUI: https://li.sten.to/PesadeloReal1.

Segunda parte, que trarão as músicas lançadas entre 2014 e 1989, será disponibilizada nos próximos dias pela Sangue Frio Records, para conferir em primeira mão, siga o PROSTIBULUS em sua plataforma mais utilizada aqui: https://li.sten.to/PROSTIBULUS.
Sites relacionados: https://www.facebook.com/prostibulus; https://www.instagram.com/prostibulus/; https://www.youtube.com/@ProstibulusBandanapolismetal e https://li.sten.to/PROSTIBULUS.
Fonte: Sangue Frio Produções.

Eyes Of Beholder: “Visions Tour 2023” retorna a São Paulo, confira!
27/05/2023

Ela voltou! A saudosa turnê dos paulistas do EYES OF BEHOLDER, “Visions Tour” está de volta neste ano de 2023 e com diversas novidades. A primeira delas são as três primeiras apresentações já divulgadas (com mais datas a confirmar) no Circuito Cultural Paulistas, um dos principais eventos de São Paulo/SP, a outra e não menos importante é que o lendário baterista Marcelo Ladwig (King Bird) estará como convidado especial para estes shows.

Para mais informações sobre estas e outras apresentações, siga o EYES OF BEHOLDER em suas redes sociais: Facebook: https://www.facebook.com/eobheavyrock e Instagram: https://www.instagram.com/bandaeyesofbeholder/.

Encontre a banda em sua plataforma de streaming mais utilizada: https://li.sten.to/EyesOfBeholderTimeIsNow.
CONTATO PARA SHOWS: E-mail: producoes.le@gmail.com; WhatsApp/Telegram: (46) 98838-7204 (Sangue Frio Produções).
Sites relacionados: https://www.facebook.com/eobheavyrock; https://www.instagram.com/bandaeyesofbeholder/; https://www.eyesofbeholder.com.br/; https://soundcloud.com/eobheavyrock; https://open.spotify.com/artist/5ekkRGsLh1iwz6SHLPV4fc e https://www.deezer.com/br/artist/6273500.
Fonte: Sangue Frio Produções.

She estreia em breve nos palcos com repertório exclusivamente formado por músicas gravadas por mulheres
27/05/2023

A banda nasceu como um projeto inclusivo da produtora Som do Darma e já contou com participações de grandes musicistas brasileiras como Fernanda Lira, Angel Sberse, Karina Menasce, entre outras

Ainda durante a pandemia de covid-19, com o objetivo de criar e potencializar novos espaços para toda diversidade de raça, gênero e sexo dentro da cena cultural do rock, a Som do Darma foi idealizadora de projetos inclusivos colaborativos. Músicos de todo Brasil foram convidados para se reunirem remotamente e gravar músicas e vídeos que dialogassem diretamente sobre e para os grupos envolvidos. E um desses projetos foi a She!

A ideia da She é promover e estimular a produção criativa feminina na cena de rock do Brasil. Mais de 30 musicistas passaram pelo projeto, entre elas Fernanda Lira da Crypta, Angel Sberse da Malvada e Karina Menascé do Allen Key. Dez line-ups foram formados e interpretaram The Runaways, Madonna, L7, Warlock, Hole, Siouxie And The Banshees, Joni Mitchell, Lacuna Coil, Plasmatics, Halestorm e The Cranberries.

Com a proposta de fazer da She uma banda e levá-la para os palcos, a Som do Darma convidou quatro excelentes musicistas que já passaram pelo projeto para formarem esse que será o line-up “ao vivo” da She: a vocalista Jéssica Sirius, a guitarrista Vicki, a baixista Thais Pancheri e a baterista Leonora Molka.

O quarteto está trabalhando intensamente num setlist incendiário que exclusivamente reunirá músicas gravadas por mulheres ou por bandas com mulheres na formação, tais como The Runaways, Joan Jett, L7, Hole, Garbage, The Cardigans, Patti Smith, Paramore, Avril Lavigne, Bikini Kill, Suzi Quatro, Heart, Warlock, etc. Haverão até mesmo versões de artistas pop como Madonna, Lady Gaga, Amy Winehouse, Rihanna, etc.

Enquanto a estreia da She nos palcos não acontece, assista os vídeos já lançados e disponíveis no canal da Som do Darma no Youtube: https://bit.ly/432BFy2.
Mais Informações:  www.instagram.com/she_rocknroll/ e www.youtube.com/somdodarma.
Fonte, Press Release, Gestão Cultural e Shows: Eliton Tomasi - SOM DO DARMA - www.somdodarma.com.br.
Informações para Imprensa: Susi dos Santos - SOM DO DARMA - www.somdodarma.com.br.

Khorium é atração confirmada no 'Festival Ladobê!' e o evento acontecerá no ínicio de junho em Volta Redonda/RJ
27/05/2023

Khorium acabou de lançar seu novo disco e agora focando na divulgação do mesmo, a próxima parada já tem data, horário e local confirmados. A banda se reunirá as bandas Stone House On Fire e Comboio Calibre no Festival Ladobê no Jardim Colina em Volta Redonda/RJ.

"Adoramos a rotina de estúdio e de sempre lançar um novo trabalho, mas acho que a melhor parte é tocar ao vivo mesmo. No palco é onde fluimos melhor e conseguimos transmitir com clareza a mensagem da Khorium com 'A Plenos Pulmões'." disse Glaydson Moreira, guitarrista e vocalista da banda.

Sobre o evento em si, o mesmo afirma "Bacana fazer parte de um evento com outras bandas que gostamos. É prazeroso fazer o que amamos e ainda poder ver outros bons shows" finaliza Glaydson.
O Festival Ladobê! acontecerá no bar Jardim Colina localizado na Rua General Andrade Neves em Volta Redonda/RJ e está marcado para começar ás 20h. Os ingressos estão sendo vendidos à R$15,00 via pix, basta entrar em contato com a produção no instagram @ladobevr ou pelo site da Sympla.

Para um gostinho do que está por vir, confira a faixa "Garrafa, Pano, Diesel, Gasolina" presente no 'A Plenos Pulmões': https://www.youtube.com/watch?v=Sj2pyJj6zmw.
Links relacionados do Khorium: https://linktr.ee/Khoriumband.
Fonte: O SubSolo Assessoria

A banda alternativa Meltt lança o seu novo single Soak My Head
27/05/2023

A banda psico-rock alternativa de Vancouver,Meltt, lançou seu novo single, "Soak My Head", em que os versos passam por uma batida forte, enquanto eles abordam o tópico muito comum da ansiedade da mídia social e do vício em tecnologia. Ouça a faixa https://meltt.ffm.to/soakmyhead e assista ao lyric video https://youtu.be/Routv1TZkcU.
 
"Às vezes, fico preso nas redes sociais",confessa o vocalista Chris Smith. "Você fica viciado na onda de dopamina da vida digital, então você coloca a cabeça na água fria ou na natureza para se purificar e se reorientar."

"Soak My Head" faz parte do próximo álbum do Meltt, que apresenta músicas de seu último EP,Another Quiet Sunday, e seu mais recente single "Do You Ever Wonder?". Fique ligado para saber mais detalhes em breve sobre o novo lançamento da banda.

Sobre Meltt
A vida passa por ciclos de nascimento, morte e renascimento. As chamas reduzem os objetos a pó apenas para que o vento os varra para o éter em outra forma eterna. A música de Meltt se assemelha a essa sequência natural. O zumbido de guitarras distorcidas se dissolve em melodias brilhantes carregadas por sintetizadores e vocais altos.

A banda de Vancouver - Chris Smith [vocal principal, guitarra, baixo, teclas], Jamie Turner [bateria, percussão], James Porter [guitarra, teclas, baixo, vocais] e Ian Winkler [baixo, teclas, guitarra] - permite que o rock, o alternativo e a psicodelia coexistam em um ecossistema com instrumentação e composições hábeis em seu segundo álbum, lançado neste outono pelo selo Nettwerk.

Após o EP Visions de 2017, o grupo se alinhou espiritualmente e sonoramente em seu primeiro álbum Swim Slowly, que rendeu "Love Again", "On Your Own" e "Fool Of You". Depois, durante a pandemia, a banda escreveu o que viria a ser um álbum completo em sessões, formulando ideias separadamente. Por fim, eles passaram um mês em uma cabana remota, onde escreveram e reforçaram a base do álbum. Eles compartilharam cinco faixas como parte do EP 2023 Another Quiet Sunday, que só contribuiria para uma declaração maior no novo LP.

Website: https://www.meltt.ca/ | Facebook: https://www.facebook.com/MelttMusic/ | Instagram: https://www.instagram.com/melttmusic/ | Twitter: https://twitter.com/melttmusic.
Fonte, Marketing e Promoção no Brasil: ForMusic. Informações à imprensa: Catto Comunicação - Simone Catto.

Alex G anuncia seu novo álbum ao vivo Live From Union Transfer em edições Limitadas de vinil disponíveis dia 30 de Junho
27/05/2023

Alex G anunciou Live From Union Transfer, uma edição limitada de um álbum ao vivo apenas em vinil com lançamento previsto para 30 de junho pela Domino. O álbum apresenta interpretações com sua banda de turnê John Heywood (baixo/vocal), Sam Acchione (guitarra/teclado/vocal), Tom Kelly (bateria) e Molly Germer (violino/teclado/vocal) gravadas ao longo da carreira de Alex em três shows esgotados em sua cidade natal, Filadélfia, EUA, no Union Transfer, que encerraram sua turnê de 2022 como atração principal em novembro passado; a lista de faixas de 14 faixas inclui muito de seu aclamado álbum de 2022, God Save the Animals, bem como uma seleção de favoritos de seu catálogo anterior.

A edição limitada numerada à mão do Live From Union Transfer de 3500 cópias de cor tangerina está disponível para pré-venda agora via Dom Mart e disponível em 30 de junho nas lojas independentes.

Após suas recentes apresentações noCoachella, Alex está em turnê pela América do Norte, Europa e Reino Unido durante o verão, incluindo participações em festivais no Primavera Sound, Bonnaroo, Lollapalooza, Outside Lands e muito mais; uma turnê como atração principal com Alvvays; e um show em Denver com Caroline Polachek. Saiba mais https://sandyalexg.com/.

Tracklisting:
1. Headroom Piano (Live)
2. S.D.O.S. (Live)
3. Runner (Live)
4. Hope (Live)
5. No Bitterness (Live)
6. After Ur Gone (Live)
7. Ain’t It Easy (Live)
8. Mission (Live)
9. Blessing (Live)
10. Early Morning Waiting (Live)
11. Cross the Sea (Live)
12. Gretel (Live)
13. Miracles (Live)
14. Forgive (Live)

Alex G lançou seu nono álbum de estúdio, God Save the Animals, em 2022, recebendo elogios da crítica em geral, que o saudou como “um tour de force” (Rolling Stone) e “seu álbum mais emocionante e divertido até agora” (Vanity Fair). Alex seguiu o lançamento do álbum com uma turnê pela América do Norte; fez apresentações na TV norte-americana no The Tonight Show Starring Jimmy Fallon,The Late Show with Stephen Colbert e CBS Saturday Morning ; também fez sua estreia noNPR’s Tiny Desk. God Save the Animals foi eleito um dos melhores discos de 2022 pela Pitchfork, NPR, The Fader, Stereogum, Billboard, Rolling Stone, Consequence, Uproxx, The Ringer e o New York Times, que o chamou de “um dos artistas mais misteriosos e melhores compositores.”

ASSISTA: “Runner”: https://www.youtube.com/watch?v=JFaMCIVHz2I  | “Cross the Sea”: https://www.youtube.com/watch?v=PElHOpvqRK4 | “Blessing”: https://www.youtube.com/watch?v=zV75x00RiKI | “Immunity”: https://www.youtube.com/watch?v=zV75x00RiKI
Site: www.sandyalexg.com | Facebook: https://www.facebook.com/sandyalexg | Twitter: https://twitter.com/sandyalexg | Instagram: https://www.instagram.com/sandyalexg/
Fonte, Marketing e Promoção no Brasil: ForMusic. Informações à imprensa: Catto Comunicação - Simone Catto.

Immortal lança novo álbum de estúdio 'War Against All'
27/05/2023

Uma das maiores instituições do black metal, o IMMORTAL, anuncia hoje o lançamento de seu 10º álbum de estúdio "War Against All' e um lyric video para a faixa "Return To Cold".

Hoje, o IMMORTAL, um dos maiores expoentes do black metal norueguês, lança seu 10º álbum de estúdio intitulado 'War Against All'. O álbum contém oito faixas no estilo clássico do IMMORTAL e junto com ele a banda lança também um lyric video para a faixa "Return To Cold".

Ouça o álbum 'War Against All' inteiro aqui: https://youtu.be/v7CkxTgySgQ.
Assista ao Lyric Video para "Return To Cold" https://youtu.be/jfSz3gAx8og.

'War Against All' será lançado no Brasil pela parceria Shinigami Records/Nuclear Blast.
O fundador da banda, Demonaz, afirmou sobre "Return To Cold": "'Return To Cold' foi a segunda música que escrevi para este álbum. O trabalho de guitarra é no velho e insistente estilo Immortal com apenas um punhado de riffs. Para torná-la ainda mais parecida com uma música dos álbuns anteriores, não há grandes pausas, solos de guitarra ou outras distrações.

Um poderoso riff aberto junto com a harmonia majestosa e as guitarras sombrias e limpas criaram a moldura para outra música atmosférica, distinta e característica do Immortal. A letra foi escrita do lado de fora da minha casa, em minha caminhada pela floresta, subindo a encosta da montanha, até os topos frios e cheias de ventos, abraçando o poder e a sensação atemporal do inverno. - É um retorno definitivo ao frio e, como o resto do álbum ... um tributo aos fãs de longa data do Immortal."

Tracklist "War Against All":
1. War Against All
2. Thunders Of Darkness
3. Wargod
4. No sun
5. Return To Cold
6. Norlandihr
7. Immortal
8. Blashyrkh My Throne
Sobre IMMORTAL:

O IMMORTAL é da cidade norueguesa de Bergen e se estabeleceu como uma das bandas de black metal mais importantes do mundo. Formada por Demonaz (guitarras) e Abbath (baixo/vocal) em 1990, a banda lançou seus três primeiros álbuns, Diabolical Fullmoon Mysticism, Pure Holocaust e Battles In The North durante os anos de 1992-1995. Os primeiros discos estabeleceram e definiram o estilo musical pelo qual a banda se tornou famosa.

A banda então lançou o álbum Blizzard Beasts em 1997. Pouco depois, Demonaz foi diagnosticado com uma grave lesão no ombro. Ele continuou a trabalhar com a banda, mas parou de tocar guitarra ao vivo. Abbath mudou de posição de baixo para tocar guitarra, e a banda continuou com diferentes baixistas ao longo dos anos, lançando os álbuns At The Heart Of Winter (1999), Damned In Black (2000) e Sons Of Northern Darkness (2002).

Em 2003, a banda foi colocada no gelo, mas voltou aos palcos em 2007 e completou várias apresentações e turnês pela Austrália, Nova Zelândia e Estados Unidos. All Shall Fall foi lançado em 2009, seguido por grandes festivais e shows ao redor do Mundo todo. Em 2015, o IMMORTAL e o ex-vocalista/guitarrista Abbath seguiram caminhos separados.

Em 2018, o IMMORTAL voltou com Demonaz tocando guitarra mais uma vez, também liderando a banda como vocalista, lançando seu 9º álbum de estúdio, Northern Chaos Gods, que foi muito bem recebido pelos fãs e pela imprensa mundial.

Em 2023, IMMORTAL vê Demonaz lançando War Against All, o 10º álbum de estúdio da banda. O disco foi composto e tocado por Demonaz, apresentando alguns membros de estúdio, como nas gravações anteriores. O álbum foi produzido por Arve Isdal e gravado no Conclave & Earshot Studio em Bergen, Noruega por Herbrand Larsen e Arve Isdal. O álbum foi masterizado por Iver Sandøy em Solslottet.

IMMORTAL online: https://www.facebook.com/immortalofficial; https://www.instagram.com/immortalofficial/; https://twitter.com/immortalband; https://www.immortalofficial.com/ e https://www.youtube.com/immortal.

Brave faz show com duas horas de duração e toca “The Oracle” na íntegra nesta sexta no Instituto Cultural Bolívia Rock em São Paulo
24/05/2023

São mais de 20 anos de estrada! Várias Demos, EPs, três álbuns e dezenas de shows e participações em festivais. Na imprensa especializada, não apenas sobram elogios, mas a alcunha de “criadores do brutal power metal”. Esse é o Brave!

O Brave lançou em 2020 seu terceiro e mais celebrado disco até aqui, “The Oracle”. O disco foi indicado pelo Prêmio Dynamite 2021 na categoria “Melhor Álbum de Heavy Metal” e recebeu resenhas bastante positivas: “Indicadíssimo” (Collector’s Room);”The Oracle é um excelente registro do Brave." (Rock Master); "The Oracle é uma prova da capacidade dos brasileiros de nos surpreender sempre." (Rock On Stage); "(...) o Brave está consolidado e é um grande nome do Metal nacional." (Arte Metal).

Em 2021 a gravadora Metal Relics relançou o segundo álbum da banda em formato luxuoso e que contou com a regravação da faixa “Power In Battle” com a participação de Steve Grimmett, vocalista da lenda da NWOBHM, o Grim Reaper, com quem o Brave excursionou em Abril de 2022.

O Brave, que também está confirmado como uma das atrações do renomado Porthell Festival que acontece em Julho em Portel/PA, fará uma apresentação bastante especial nesta sexta-feira, dia 26 de Maio. Pela primeira vez, e com exclusividade, o grupo fará um show com mais de duas horas de duração e que incluirá o álbum “The Oracle” sendo tocado na íntegra. Não obstante, a banda ainda promete tocar os clássicos das primeiras demo tapes e dos dois primeiros álbuns, “The Last Battle” de 2012 e “Kill The Bastard” de 2016, além de seus novos singles.

Esse show especial acontecerá num espaço também bastante especial recentemente inaugurado na capital paulista, o Instituto Cultural Bolívia Rock que fica na Rua Doutor Suzano Brandão, 537/543 na Vila Aricanduva, há 300 metros do Metrô Penha. O show acontece a partir das 20h e a entrada é gratuita.

Entre outras novidades, o Brave está realizando a sua “2ª Rifa Metal” em que sorteará um violão autografado por Neil Turbin, vocalista original do Anthrax que esteve em turnê pelo Brasil recentemente e que contou com Rafael Gonçalves, baterista do Brave, como integrante de sua banda de apoio. Ao contrário das rifas tradicionais, as rifas do Brave sorteiam nomes de bandas e cada um custa R$ 20,00. Para comprar nomes de suas bandas favoritas e concorrer ao violão autografado pelo Neil Turbin, entre em contato pelo Whats App: (15) 99766-3511.

Ouça "The Oracle" nas plataformas digitais: Spotify: https://spoti.fi/3ak1eAF; Deezer: https://bit.ly/3Dp1cnw  e Youtube: https://bit.ly/3FoC961.
Assista os vídeos de “Power In Battle” com Steve Grimmett e do novo single “Fight”: https://youtu.be/Rrj1jrgFEtw e https://youtu.be/Soughu0tVvk.

O Brave é formado por Sidney Millano (vocal), Ricardo Carbonero (baixo), Carlos Bertolazi (Guitarra) e Rafael Gonçalves (bateria).
Mais Informações: www.instagram.com/bravepowermetal e www.facebook.com/BravePowerMetal.
Fonte, Press Release e Gestão Cultural: Eliton Tomasi - SOM DO DARMA - www.somdodarma.com.br.
Informações para Imprensa: Susi dos Santos - SOM DO DARMA - www.somdodarma.com.br.

Orthostat: ‘Radioactivity Tour 2023’ no ‘Mortal Requiem Fest’ em Blumenau/SC
24/05/2023

Os catarinenses do ORTHOSTAT definitivamente não param! Mesmo em meio às gravações do próximo álbum, “The Heat Death”, a banda segue confirmando presença em diversos festivais pelo Sul do Brasil. Desta vez, o quarteto estará levando a ‘Radioactivity Tour 2023’ até Blumenau/SC, onde se apresentarão no ‘Mortal Requiem Fest’, que acontece no dia 01/07/2023 e contará também com Infernal Atröz, Desperate Soul e Precipício.

Para mais informações acerca deste festival, siga a organização no Instagram AQUI: https://www.instagram.com/necrovoid_productions/.

Confira todas as atualizações sobre as gravações de “The Heat Death” e sobre os seus próximos shows seguindo o ORTHOSTAT em sua rede social mais utilizada pelos links Instagram: https://www.instagram.com/_orthostat/ e Facebook: https://www.facebook.com/OrthostatDM.
Encontre o atual single, “Radioactivity”, em todas as principais plataformas de streaming e download do mundo, CLICANDO AQUI: https://li.sten.to/Radioactivity.

CONTATOS PARA SHOWS DA “RADIOACTIVITY TOUR 2023”: Facebook: https://www.facebook.com/OrthostatDM; Instagram: https://www.instagram.com/_orthostat/; E-mail: davidlago@live.com e WhatsApp/Telegram: (46) 98838-7204 - Sangue Frio Produções.
Sites relacionados: https://www.facebook.com/OrthostatDM; https://www.instagram.com/_orthostat/; https://www.youtube.com/channel/UCcmUFU2I1rpPOZf5BRyL9rQ; https://orthostat.bandcamp.com/ e https://li.sten.to/Orthostat.
Fonte: Sangue Frio Produções.

Gatilho Canhoto: Mais novo parceiro da assessoria de imprensa Sangue Frio Produções
24/05/2023

Com a promessa de ser um dos expoentes do Crossover/Thrash brasileiro, o GATILHO CANHOTO acaba de anunciar sua mais nova parceria para este ano de 2023.

A banda agora faz parte do cast de artistas da Sangue Frio Produções, e esta ficará encarregada de cuidar dos assuntos relacionados à assessoria de imprensa, marketing, relações-públicas, divulgação em massa na internet, manutenção de agenda e muito mais. Saiba mais em: https://sanguefrioproducoes.com/artistas/GATILHOCANHOTO/104.

GATILHO CANHOTO é uma banda de Crossover/Thrash formada em meados de 2022 na cidade de Jundiaí/SP pelos músicos Cris Dafré (Baixo e Vocal), Rafão Neves (Vocal/Guitarra) e Fábio Germano (Guitarra). Idealizada por Cris Dafré, tem como conceito descrever em suas letras as deficiências morais das pessoas dessa nova era, estampadas facilmente em postagens fúteis em redes sociais.

Também tenta relembrar um pouco do espirito Punk, de revolta contra a adoração ao dinheiro, poder e vaidade. Para fortalecer essa energia de revolução, a parte instrumental é regada de batidas rápidas, harmonias caóticas e melodias raivosas.

Toda composição está, no momento, a cargo de Cris Dafré e a produção do álbum, intitulado “Quem Manda Aqui”, está nas mãos do guitarrista Fabio Germano, musico muito experiente na estrada e em estúdios de gravação. Este trabalho, assim como os vídeos relacionados a ele, estão com data prevista de lançamento dia 13/07/2023 em todas as plataformas digitais e também será lançado em vinil com tiragem limitada.
FORMAÇÃO: Cris Dafré - baixo e vocal; Rafão Neves - vocal e guitarra e Fábio Germano - guitarra.

Sites relacionados: https://www.instagram.com/gatilhocanhoto/ e https://www.youtube.com/@GATILHOCANHOTO.
Fonte: Sangue Frio Produções.

Paura lança World to be Free, primeiro single do 8º álbum de nome Karmic Punishment, que será lançado nos próximos meses, ano em que o Paura completa 28 anos de vida
24/05/2023

"A utopia é, provavelmente, um dispositivo social necessário para gerar esforços sobre-humanos sem os quais nenhuma grande revolução é alcançada". Esta reflexão do historiador Eric Hobsbawm, autor do clássico 'A Era dos Extremos', é uma síntese pontual do manifesto que o Paura escancara no novo single 'World to be Free' e no próprio disco que vem aí, 'Karmic Punishment': o hardcore como voz altiva e incessante contra o racismo, contra o preconceito e contra as polarizações que segregam.

'World to be Free' é lançada exclusivamente em lyric video, confira aqui: https://youtu.be/pjbXeh-E8pg.

O single que inaugura os trabalhos do novo álbum, o oitavo da carreira de 28 anos, traz o corriqueiro e autêntico hardcore do Paura, direto, pesado e reflexivo, com riffs e batidas raivosas, um espectro que permeia - não à toa - todas as outras faixas de 'Karmic Punishment'.

World to be Free é uma música antifascista e contra extremismos, seja na política quanto na vida em sociedade. É um grito contra um mundo que dá brechas ao preconceito e ainda estrangula quem se posiciona contrário a um pensamento hegemônico claramente misógino e segregador.

Esta e todas as 13 faixas do novo disco atravessaram junto ao Paura pela pandemia e pelo governo brasileiro anterior, o que naturalmente se tornaram nortes importantes para as composições e a aura ácida de 'Karmic Punishment'.

World to be Free e todo o 'Karmic Punishment' foi gravado por Thiago Bezerra no Mastery Studio e Canil Studios, mixado pelo mesmo no Madness Music Studios e masterizado por killingsworth no Dead Air Studios.

O lançamento, que acontece entre junho e julho deste ano, será nas plataformas de streaming e também em CD físico, que chega graças a uma parceria do Paura com os selos Conspiracy Chain, Samsara Discos, Tu.Pank Recs, Two Beers Or Not Two Beers, 255 Recs, Fuck It All Recs, Terceiro Mundo Chaos Discos, Tumba Produções, Distro dos Infernos, Lokaos e Vale do Caos Recs.
Paura nas redes: www.instagram.com/paurahardcore; https://linktr.ee/paurahardcore e https://www.youtube.com/c/PAURAHardcore.

Dragonheart: Gigante do metal nacional anuncia lançamento mundial do álbum The Dragonheart’s Tale
24/05/2023

Quinto disco da carreira da lendária banda será disponibilizado mundialmente pela Rockshot Records, contando com distribuição no Brasil pela Hellion Records

Um dos mais importantes nomes do power metal nacional está de volta. Durante 25 anos, o Dragonheart lançou álbuns que marcaram história, e o próximo capítulo dessa vitoriosa jornada já tem data marcada para chegar aos fãs: The Dragonheart’s Tale, o quinto registro de estúdio do grupo, será lançado mundialmente em agosto. O primeiro single sai no dia 15 de junho.

Para o lançamento internacional, incluindo territórios como Europa, Estados Unidos e Japão, o veterano grupo assinou um contrato com a Rockshot Records. A distribuição no Brasil ficará por conta da Hellion Records. Em fase inspirada da carreira, o Dragonheart está prestes a lançar o trabalho que marcará o retorno do vocalista e guitarrista Eduardo Marques, a voz dos clássicos Underdark (2000) e Throne of the Alliance (2002).

The Dragonheart’s Tale expande o universo dos álbuns Throne of the Alliance, Vengeance in Black (2006) e The Battle Sanctuary (2015), indo mais a fundo em temas e cenários traçados nas obras anteriores, inclusive tendo como pano de fundo uma época anterior à contada em Throne of the Alliance.

O guitarrista e membro original, Marco Caporasso, comenta o momento da banda: “Com o retorno do nosso vocalista original, Eduardo Marques, voltamos às nossas raízes. Dragonheart´s Tale soa 100% Dragonheart. Creio que será um marco entre nossos fãs, que estão esperando há tanto tempo por um novo álbum”.

Mixado e masterizado por Fredrik Nordström (Dream Evil, Hammerfall, Opeth, Evergrey, Powerwolf, entre outros), The Dragonheart’s Tale teve a capa criada pelo lendário Andreas Marschall (Blind Guardian, Grave Digger, Running Wild). Entre as participações especiais, há grandes nomes como Henning Basse (ex-Metalium) e Vanessa Rafaelly.

O conceito geral do trabalho é continuar uma narrativa fantástica criada pelo grupo e celebrar o legado musical do Dragonheart, com - além do peso e melodia do heavy metal em sua mais pura forma - interlúdios, passagens acústicas de taverna, dublagens e efeitos sonoros, que levarão os ouvintes a um verdadeiro mundo de fantasia.
Mais informações no Instagram @dragonheart_metal.
Fonte: Clovis Roman - Jornalista/Escritor/Fotógrafo - www.acessomusic.com.br.

Belgas do Evil Invaders tocam neste domingo em São Paulo e show do dia 28 de maio na Jai Club ainda contará com a presença do Flageladör, Eskröta, Night Prowler e Biter
23/05/2023

A extensa turnê da banda belga Evil Invaders pela América Latina passará por São Paulo no dia 28 de maio, com um show na Jai Club. O evento, que terá início às 16h, contará com a presença do Flageladör, Eskröta, Night Prowler e Biter. "Estamos quase uma semana em nossa turnê latino-americana, onde tocamos no México, Costa Rica, Colômbia e Peru. Vamos para o Chile e depois para o Brasil. Já faz muito tempo desde que tocamos aí e estamos ansiosos para ver todos vocês, maníacos loucos! A última vez foi foda e estamos de volta para levantar o inferno com você mais uma vez", declarou o vocalista e guitarrista Joe.

Criado na cidade de Leopoldsburg (BEL) em 2007, o grupo de thrash/speed metal Evil Invaders, atualmente formado por Joe (vocal e guitarra), Max (guitarra), Joeri (baixo) e Senne Jacobs (bateria), vem promovendo o seu terceiro álbum de estúdio, "Shattering Reflection", com shows nos principais festivais europeus de metal, entre eles o Alcatraz Festival e o Graspop Metal Meeting.

O material mais recente, lançado em abril de 2022 pela Napalm Records e que sucede "Feed Me Violence" (2017) e ao vivo "Surge of Insanity" (2019), recebeu críticas altamente positivas da mídia, como do Metal Injection, considerando como "o álbum do ano", e o Distorted Sound (ING), que deu nota máxima. As faixas "Die for Me", "In Deepest Black" e "Sledgehammer Justice" foram promovidas com vídeos.

ABERTURAS
O Flageladör, que se encontra em estúdio produzindo o seu quinto álbum, "Culto Aos Decibéis", conta com Armandö Macedö (vocal e guitarra), Alan Magno (baixo e backing vocals), Vinícius Talamonte (bateria) e Junior Bezerra (guitarra, ao vivo). O grupo de speed metal, que surgiu em 2000 em Niterói (RJ) e hoje em dia é radicado em São Paulo, realizou diversas turnês nacionais e no exterior, tendo se apresentado ao lado de nomes como Exciter, Nuclear Assault, R.D.P., Nifelheim, Mayhem, Grim Reaper, Krisiun, Suffocation, Mortiis, Agathocles, entre outras.

Criada na cidade de Rio Claro (SP) em 2017, a Eskröta promove seu segundo álbum, "Atenciosamente, Eskröta", sucessor de "Cenas Brutais" (2021) e do EP "T3RROR" (2022). O trio, atualmente formado por Yasmin Amaral (vocal e guitarra), Tamyris Leopoldo (baixo e backing vocal) e o baterista convidado Jhon França, pratica um thrash metal, hardcore e crossover com letras em português.

Formado no ano de 2015 na cidade Indaiatuba (SP), o Biter foca o seu som no metal dos anos 80, tendo influências da New Wave of British Heavy Metal e speed metal. Brian Adriano (vocal e baixo), Diego Alcon (vocal e guitarra), Jimmy Walcker (guitarra) e Anderson Bregantin (bateria) atualmente promovem o split com a banda Sweet Danger, "Danger at First Bite", lançado pela Classic Metal Records, mesmo selo que lançou o debut "The Eyes of the Biter" (2017). Entre as suas diversas turnês, a banda chegou a se apresentar ao lado de bandas internacionais, como Iron Angel, Nuclear Warfare, Ambush e o próprio Evil Invaders.

A banda de Osasco (SP) Night Prowler foi criada em 2017 e atualmente prepara o segundo álbum, sucessor do debut "No Escape...", lançado em 2018 pela Kill Again Records e em vinil, em 2021, pela Dying Victims Records. Fernando Donasi (vocal), Luke Couto e Igor Senna (guitarras), Gabriel Teixeira (baixo) e Vinícius Talamonte (bateria) praticam um heavy metal com guitarras velozes e harmônicas, vocal que transita entre o limpo e o agressivo, baixo inquieto e em constante groove, além da bateria pesada e compassada.
Fonte: Ricardo Batalha - ASE Music - www.asepress.com.br/music; www.instagram.com/ase_press/ e https://linktr.ee/batalha.

Depeche Mode Experience Brasil: maior evento em tributo à banda inglesa ocorre neste sábado, na Capital Paulista
23/05/2023

No próximo sábado, dia 27 de maio, São Paulo receberá a primeira edição da Depeche Mode Experience Brasil. Um evento de imersão na carreira da banda inglesa que há mais de 40 anos cria hits que flertam a música eletrônica com o pop. O evento contará com discotecagens da DJ Alessandra Garanci, da Pop&Wave, uma das maiores conhecedoras de Depeche da noite paulistana, Marcelo Vitorino, da Cult Station e também Maia, da 89 Fm.

A noite ainda terá a banda paulista de synthpop Technique, o quinteto Vocalicus como convidado especial e, como atração principal, diretamente da argentina, a banda Depeche Mode Experience, um cover oficial e fiel do DM. A Depeche Mode Experience Brasil ainda terá uma exposição imersiva, completando o maior evento tributo ao duo britânico já realizado no Brasil.

SOBRE O DEPECHE MODE:
Em quatro décadas, o DM deu ao mundo clássicos como Strangelove, I Just Can't Get Enough, Personal Jesus, Never Let Me Down Again, It's No Good, Precious, Enjoy the Silence e muitos outros, influenciando diferentes gerações e formatos musicais com sua música eletrônica passeando pelo pop, industrial, gospel, rock e outros estilos, sempre mantendo uma identidade própria e o toque de melancolia das letras do compositor Martin Gore, interpretadas com maestria pelo vocalista Dave Gahan.
Fonte: Heverton Souza - LUX PRESS Assessoria

Após turnê com Neil Turbin do Anthrax, Hammathaz lança novo videoclipe e “False Gods” foi produzida por Thiago Bianchi com mixagem e masterização de Adair Daufembach
23/05/2023

O Hammathaz já é um nome bastante conhecido no underground nacional. Afinal, são 20 anos de carreira! Banda estradeira, já fizeram shows em várias regiões do Brasil, participaram de importantes festivais como Virada Cultural e Grito Rock e abriram para bandas renomadas como Mike Portnoy, Angra, Shaman, Ratos de Porão, entre outras.

Em termos de estúdio o Hammathaz também acumula bastante experiência. Sua discografia é formada por duas demo-tapes (“Antahkarana” de 2006 e “Downfall” de 2009), dois EPs (“Crawling” de 2011 e “Inner Walls” de 2013) e três singles (“Cursing” de 2010, “Enslaved” de 2012 e “So it Comes” de 2018). Convictos naquilo que querem para a banda, mesmo em tempos onde o conceito de “álbum cheio” é deixado de lado, o Hammathaz lançou em 2020 seu primeiro registro nesse formato, “The One”, que foi simultaneamente lançado pela renomada Voice Music no Brasil e Defense Records na Europa. “The One” foi indicado ao Prêmio Dynamite na categoria Melhor Álbum de Heavy Metal.

Reflexo do seu talento e profissionalismo, o Hammathaz foi recentemente a banda convidada da primeira turnê brasileira de Neil Turbin, vocalista original do Anthrax. Foram três bem sucedidos shows em Abril: Correria Music Bar em Vila Velha/ES; CDM Metal Fest em Campo do Meio/MG e na Jai Club em São Paulo/SP.

Atualmente formado por Fernando Xavier no vocal, Thales Statkevicius e Rodrigo Marietto nas guitarras, Anderson Andrade no baixo e Lucas Santos na bateria, o Hammathaz anuncia agora seu novo single, “False Gods”. Produzida por Thiago Bianchi com mixagem e masterização de Adair Daufembach, “False Gods” também ganhou um videoclipe dirigido por Marco Vaz. Numa ação pioneira, a capa de “False Gods” foi desenvolvida pela própria banda através de um software de inteligência artificial.
Para assistir o videoclipe de “False Gods”, acesse: https://youtu.be/38FKIMs9ys4.

Ouça “False Gods” nas plataformas digitais: Spotify: https://bit.ly/3MsQX7Z; Deezer: https://bit.ly/3q2mlCR; Apple Music: https://bit.ly/3OxOewB e Amazon: https://bit.ly/45hQFtn.
Mais Informações:  www.facebook.com/hammathaz; www.youtube.com/HammaTubeChannel e www.instagram.com/hammathazofficial.
Fonte, Press Release e Gestão Cultural: Eliton Tomasi - SOM DO DARMA - www.somdodarma.com.br.
Informações para Imprensa: Susi dos Santos - SOM DO DARMA - www.somdodarma.com.br.

Metallstein: ‘Cenário de Guerra - 1º Edição’ acontece nesta sexta-feira (26), saiba mais!
23/05/2023

A banda de Death/Thrash Metal METALLSTEIN segue com tudo com sua atual turnê de divulgação do atual EP homônimo, lançado no início deste ano de 2023. O trio estará ao lado de Repúblikaos, Abaixo Do Chão, Any Way e Briza na primeira edição do ‘Cenário de Guerra’, que acontece nesta sexta-feira (26/05) no Central do Brasil em Santos/SP. Para ficar por dentro de todas as datas de shows do METALLSTEIN, siga-os em suas redes sociais: Facebook: https://www.facebook.com/metallstein.rock e Instagram: https://www.instagram.com/metallstein.rock/.

Encontre, salve e ouça o premiere do EP do METALLSTEIN - que conta com as faixas “Eternidade Viva” e “Tensão” - em sua plataforma de streaming mais utilizada CLICANDO AQUI: https://li.sten.to/Metallstein_Premiere.
Adquira este trabalho físico - lançado em fevereiro deste ano pelo selo Satanic Hellbangers Records - por apenas R$ 25,00 (+frete) entrando em contato pelos endereços disponibilizados em Facebook: https://www.facebook.com/metallstein.rock; Instagram: https://www.instagram.com/metallstein.rock/ e WhatsApp: (13) 99762-2224 .

CONTATO PARA SHOWS E TURNÊS: E-mail: contato.metallstein@gmail.com. WhatsApp/Telegram: (46) 98838-7204 - Sangue Frio Produções.
Sites relacionados: https://www.instagram.com/metallstein.rock; https://www.youtube.com/c/metallsteinrockband; https://twitter.com/metallsteinbra1 e https://li.sten.to/Metallstein.
Fonte: Sangue Frio Produções.

The Cross divulga teaser de novo videoclipe “Semita Solitudinis”, assista agora!
23/05/2023

Nos preparativos finais do novo videoclipe, para a faixa “Semita Solitudinis”, os baianos do THE CROSS acabam de divulgar o primeiro teaser oficial extraído deste trabalho. O vídeo conta com a participação (nos vocais e na composição lírica) do maestro alemão Jochen Thurn (Sarlic Bliss) e será oficialmente lançado ainda neste próximo segundo semestre, assista: https://youtu.be/zmAXSTgjc2A.

“Semita Solitudinis” é um dos destaques do próximo EP, “Resquiest in Pace Frater Noster”, que integrará todas as principais plataformas de streaming do mundo neste ano de 2023 como uma forma de homenagem ao ex-baterista Louis (falecido em 2022). Para conferir este trabalho em primeira mão, siga o THE CROSS em seu serviço digital mais utilizado CLICANDO AQUI: https://li.sten.to/thecross. CONTATO PARA SHOWS E TURNÊS: E-mail: thecrossdoom@gmail.com. WhatsApp/Telegram: (46) 98838-7204 - Sangue Frio Produções.

Em outras notícias, O THE CROSS anunciou recentemente uma importante parceria com os músicos da banda norte-americana Grief Collector, Brad Miller (bateria) e Julian Küster (vocalista), para a regravação da música “Sweet Tragedy”, lançada originalmente no EP “Flames Through Priests” (2015). Confira o anuncio oficial AQUI: https://www.instagram.com/p/CsWoQCxg1FR/. 
Sites relacionados: https://www.facebook.com/thecrossdoom; https://www.instagram.com/thecrossdoom/; https://www.youtube.com/channel/UCAQmIpSnteUj6HDItI1oE_w; https://thecrossdoom.bandcamp.com/; https://thecrossdoom.smallbio.com.br/ e https://li.sten.to/thecross.
Fonte: Sangue Frio Produções.

Gojira e Mastodon anunciam “The Mega-Monsters Tour 2023”: O Hard Rock da Nova Era em São Paulo e duas das bandas mais importantes do rock na atualidade anunciam show em São Paulo no dia 14 de novembro
23/05/2023

Apresentação acontece no Espaço Unimed e ingressos estarão à venda a partir de 22 de maio em livepass.com.br
Consideradas duas das bandas mais importantes da nova cena hard rock em todo mundo, as bandas Gojira, quarteto francês de death metal progressivo formado em 1996 na cidade de Baiona, e o Mastodon, também um quarteto de heavy metal formado na cidade americana de Atlanta, em 2000, estão de passagens marcadas para o Brasil. As duas subirão ao palco do Espaço Unimed no dia 14 de novembro, para um show único e imperdível.

A apresentação é mais uma realização da MOVE Concerts e ingressos estarão disponíveis a partir do dia 22 de maio, em www.livepass.com.br.

O GOJIRA está em turnê de lançamento de seu mais recente álbum, Fortitude, que chegou ao público em 2021, e foi eleito pela Metal Hammer como o melhor álbum de metal progressivo do ano. Antes de chegarem ao Brasil, eles se apresentam em vários países da Europa, Canadá e em uma extensa turnê norte-americana.

Também lançado em 2021, e também integrante da lista dos melhores do ano, o álbum Hushed and Grim dá nome à nova turnê do MASTODON, que está atualmente cruzando os EUA de um lado a outro. Assim como no Brasil, em diversas cidades dos EUA, as duas bandas estarão dividindo o mesmo palco.

GOJIRA
Impulsionado pela intuição e intensidade, o Gojira emerge como um enigma fascinante. Equilibrando proficiência metálica, grooves primitivos e melodias sobrenaturais, o quarteto francês continua a facilitar a progressão da música pesada para o futuro, derrubando todos os limites. Como tal, eles subiram despretensiosamente à vanguarda do gênero como pioneiros silenciosos.

Até agora, ganharam três indicações ao GRAMMY® e até conquistaram um cobiçado lugar na lista dos “100 melhores álbuns de metal de todos os tempos” da Rolling Stone, com o marco de 2005 From Mars To Sirius.

Seu catálogo abrange registros inovadores, como L’Enfant Sauvage, de 2012 e Magma, de 2016. E sem descansar, a banda subiu de nível novamente com Fortitude, em 2021. Após o lançamento, o álbum alcançou a posição #1 na parada Billboard Top Album Sales Chart e #1 na Top Current Album Sales Chart, como o álbum mais vendido da semana em termos de vendas puras.

A canção “Amazonia” também recebeu uma indicação ao GRAMMY® na categoria de “Melhor Performance de Metal”. Ao longo do caminho, eles se apresentaram em locais lendários como Red Rocks Amphitheatre, no Colorado, entre muitos outros. O grupo encerrou 2022 contribuindo com o single independente “Our Time Is Now” para o badalado game NHL 2023.

MASTODON
A história do rock neste novo século vai falar muito de Mastodon e de como ela evoluiu para uma das bandas de rock mais influentes, inimitáveis e icônicas da era moderna. Desde que surgiu em 2000, o quarteto de Atlanta desafiou as fronteiras sonoras e temáticas com uma visão incategorizável, inegável, intransigente e, sobretudo, diferente de qualquer outra coisa na música. Essa visão se manifestou ao longo de álbuns canônicos como Leviathan, que chegou à cobiçada lista “The 100 Greatest Metal Albums of All Time” da revista Rolling Stone.

Após o seminal Crack The Skye (considerado um dos melhores álbuns de 2009 pela revista Time], eles ganharam três estreias consecutivas entre as 10 primeiras posições no Top 200 da Billboard com The Hunter (2011), Once More ‘Round the Sun (2014) e Emperor of Sand (2017). Das seis indicações durante a carreira, eles receberam um prêmio GRAMMY® na categoria de “Melhor Performance de Metal” pela canção “Sultan’s Curse”, de 2017.

O Mastodon é uma a rara força criativa cuja música pode ser sentida em todos os lugares, desde o seriado “Game of Thrones”, o canal infantil Adult Swim, o The History Channel e filmes de quadrinhos da DC, até festivais como Coachella e Bonnaroo.

A banda apoiou notavelmente a Hirschberg Foundation For Pancreatic Cancer Research com uma versão de “Stairway To Heaven” em homenagem ao falecido manager Nick John. O grupo atingiu outro ponto alto da crítica com seu nono álbum, “Hushed and Grim”. Incluindo a canção indicada ao GRAMMY® “Pushing The Tides”, ele marcou o terceiro arco consecutivo da banda em 1º lugar na Billboard Hard Rock Albums Chart.

2021 terminou com mais de uma dúzia de listas de melhores do ano, com Rolling Stone sentenciando: “Evoluindo à medida que introduzem o rock em novos reinos, eles permanecem para sempre a mesma fera pioneira e imprevisível”.

Sobre a MOVE CONCERTS
Considerada uma das principais promotoras de shows da América Latina, Move Concerts, que tem sociedade no Brasil com o grupo DCSET, construiu uma extensa rede na América Latina e promoveu a passagem de grandes turnês pelo continente. A empresa já levou mais de 8 milhões de pessoas para shows e trouxe ao país mais de 230 turnês de grandes nomes mundiais da música como Lionel Richie, Iron Maiden, Ed Sheeran, Shawn Mendes, Michael Bublé, Norah Jones, Katy Perry entre outros, além de festivais como Maximus Festival, Z Festival e Summer Soul Festival.

A empresa também atua na criação de conteúdos especiais, management de artistas e gestão em esporte. A sociedade formada entre o grupo DCSET e a promotora trouxe mais força comercial e estratégica para a empresa, ampliando a participação no mercado de eventos no país e tornando a retomada dos grandes eventos ainda mais significativa, para atender a alta expectativa do público.

A MIDIORAMA é responsável pela Assessoria de Comunicação deste evento, não tendo responsabilidade sobre a produção, organização, venda de ingressos, agenda ou programação. Qualquer assunto relacionado à venda de ingressos deve ser tratado diretamente com a empresa responsável por sua comercialização.

Pela primeira vez no Brasil! SUPER TRAMP Experience anuncia tour no Brasil
23/05/2023

Melhor banda de tributo ao SuperTramp e única reconhecida por Roger Hodgson desembarca em julho para 12 shows nas principais cidades brasileiras. A tour inicia em Criciúma, seguindo para Tubarão, Joinville, Blumenau, Florianópolis, Porto Alegre, São Paulo, São José dos Campos, Vitória, Rio de Janeiro e Ribeirão Preto. O último espetáculo ocorre em Curitiba.

Pela primeira vez no Brasil, SUPER TRAMP Experience prepara uma mega tour em terras tupiniquins. A única banda reconhecida pelo co-fundador Roger Hodgson fará 12 espetáculos imperdíveis nas principais cidades do país, que ocorrerão entre 06 e 29 de julho de 2023.

A banda europeia, considerada o melhor tributo ao Supertramp do mundo, é formada por Antoine Oheix (vocal e teclados), Alan Valley (guitarra, teclados e backing vocal), David Martin (saxofone, teclado, coros), Jean-Claude Givone (baixo, coros), Stéphane Glory (bateria), cinco apaixonados músicos pelo Supertramp, que se apresentam nos palcos da europa para emocionar o público ao som dos lendários sucessos de uma das maiores bandas de todos os tempos.

SUPER TRAMP Experience busca transmitir o som, a energia e a emoção o mais fielmente possível da lendária banda inglesa Supertramp. Com um espetáculo de quase 2 horas, o quinteto apresenta os grandes sucessos do Supertramp, lendário grupo liderado pela dupla Roger Hodgson/Rick Davies.

Não faltarão no repertório sucessos como: “The Logical Song”, “Dreamer, School”, “Goodbye Stranger”, “Fool's Overture”, “Crazy”, “Hide In Your Shell”, entre outros.

Abrindo a sequência de shows, no dia 06/07/2023 (quinta), a banda se apresenta em Criciúma (Teatro Elias Angeloni). No dia seguinte, 07/07/2023 (sexta), é a vez de Tubarão (Hangar Eventos) curtir os maiores sucessos da banda. Dia 08/07/2023 (sábado), o show será em Joinville (Teatro da Liga) e 09/07/2023 (domingo) em Blumenau (Teatro Carlos Gomes). Dia 12/07/2023 (quarta), o quinteto segue para Florianópolis (Teatro CIC). Dia 13/07/2023 (quinta) se apresentam em Porto Alegre (Araújo Vianna).

Dia 14/07/2023 (sexta), um grande show é preparado para a maior cidade da América Latina, São Paulo (Tokio Marine Hall). Dia 15/07/2023 (sábado) será a vez de São José dos Campos (Farma Conde Arena). Na próxima semana, dia 20/07/2023 (quinta) o espetáculo será em Vitória (Espaço Patrick Ribeiro). Dia 21/07/2023 (sexta), SUPER TRAMP Experience cantará na cidade maravilhosa, Rio de Janeiro (Qualistage). No sábado, dia 22/07/2023, o grupo retorna às terras paulistanas e fará show em Ribeirão Preto. Já dia 29/07/2023 (sábado), finalizam esta grande tour em Curitiba (Teatro Positivo).

SOBRE O SUPER TRAMP Experience
O grupo chega com cinco mega stars: Antoine Oheix (teclado, vocal), fã do Supertramp desde a adolescência, fundou o grupo em 2011. A sua voz com amplitude alargada permite-lhe estar avantajado tanto nos registos de Roger Hodgson como de Rick Davies. Ele é a referência nos arranjos e na sonoridade do grupo.

Alan Valley (guitarra, teclados, backing vocals) é um grande músico que toca notavelmente em vários estilos, mas tem no Supertramp sua maior paixão

David Martin (saxofone, teclados, coros) é um verdadeiro instrumentista, seu perfeito domínio do saxofone e sua longa experiência fazem dele o John Helliwell do grupo.

Jean Claude Givone (baixo, backing vocals) baixista, baterista e compositor, é um grande admirador de Paul McCartney e Supertramp. Ingressou naturalmente no grupo em 2013.

Stéphane Glory (bateria) já trabalhou com vários artistas franceses e estrangeiros e é considerado um dos maiores bateristas da França.

SUPER TRAMP Experience é simplesmente o melhor tributo ao Supertramp do mundo.
Assessoria de Imprensa nacional SUPER TRAMP EXPERIENCE | Talento Comunicação Fabiana Villela
Fonte: Talento Comunicação - Fabiana Villela - www.talentocomunicacao.com.br 

Sammy Hagar acredita que Van Halen poderia ser headliner de grandes festivais até hoje
23/05/2023 - Por Mateus Ribeiro - Fonte: Whiplash - www.whiplash.net

O músico Sammy Hagar, ex-vocalista do Van Halen, concedeu entrevista ao jornal estadunidense USA Today. O veterano cantor e compositor falou sobre a sua relação com o falecido Eddie Van Halen, que ficou estremecida após o fim da sua relação profissional com o grupo liderado pelo citado guitarrista.

Segundo Sammy, seu divórcio e os problemas de Eddie com álcool e outras drogas transformaram a relação entre eles. "Eu o aprecio mais do que nunca. O que aconteceu conosco no final foi uma pena. É o que acontece quando álcool e drogas estão envolvidos e estou me divorciando. É uma vergonha", declarou Sammy.

O vocalista também afirmou que se o Van Halen ainda estivesse em atividade, poderia ser headliner de grandes festivais de rock and roll e heavy metal. "Se o Van Halen ainda estivesse junto hoje, seríamos a atração principal de cada um desses festivais em todo o mundo."

Sammy voltou a elogiar Eddie, com quem trabalhou por cerca de uma década, entre os anos 1980 e 1990. "Sinto falta de sua criatividade única. Ele tocava alguma coisa e eu dizia ‘de onde diabos isso veio?’. Ele era muito fora do comum, tão original, que a criatividade sempre me animava", concluiu.

Enquanto foi integrante do Van Halen, Sammy Hagar gravou grandes sucessos do quarteto, como "Dreams", "Why Can't This Be Love", "Love Walks In", "When It's Love", "Poundcake", "Right Now" e "Can't Stop Lovin' You".

Noturnall lança seu tão aguardado quarto álbum de estúdio, intitulado “Cosmic Redemption”
23/05/2023

Noturnall é conhecida por ser uma das bandas mais inovadoras e de vanguarda do Heavy Metal brasileiro, realizando feitos únicos como apresentar um show e gravar um DVD com uma bateria que gira 360°, deixando o baterista totalmente de ponta-cabeça e com o vocalista entrando no palco de tirolesa; ter participações especiais em músicas e turnês de lendas do Heavy Metal, como Michael Kiske (Helloween), David Ellefson (ex-Megadeth), Mike Portnoy (ex-Dream Theater), James LaBrie (Dream Theater), Russell Allen (Symphony X), Michael Romeo (Symphony X), entre outros; turnês ao redor do mundo e três apresentações no Rock in Rio, com participações ousadas e inusitadas, como a de Maria Odete Bianchi, mãe do vocalista Thiago Bianchi; gravar um DVD em solo russo e um DVD na primeira apresentação da banda; gravar clipes inovadores e super produzidos, como o da música “Scream! For!! Me!!!” que conta com uma cena real de capotamento aos moldes de Hollywood e com um duelo de bateria apresentando a lenda das baquetas, Mike Portnoy, o clipe da música “Try Harder”, rodado na Favela da Rocinha, e o clipe de “O Tempo Não Para”, música de Cazuza em versão com participação especial de Ney Matogrosso, filmado no Museu do Amanhã, no Rio de Janeiro.

Os clipes citados acima possuem algo em comum: todos fazem parte do recém-lançado quarto álbum da banda, “Cosmic Redemption”. Mais uma vez nadando contra a maré, a banda lançou primeiramente o disco físico, priorizando fornecer a oportunidade de audição antecipada aos fãs que compareceram à sua muito bem sucedida turnê, que ocorreu entre 27 de janeiro e 12 de março de 2023, totalizando 31 shows em 23 estados do Brasil e que também contou com a apresentação do ex-vocalista do Iron Maiden, Paul Di’anno.

Tal foi o sucesso da gira, que a banda voltou com uma agenda ainda mais cheia, de 50 shows para o primeiro semestre de 2024, além de grandes festivais pelo Brasil e uma turnê no Reino Unido no segundo semestre de 2023, consolidando o conjunto como um dos mais ativos e que mais se apresentam ao vivo dentro da cena brasileira.

Em uma dessas turnês, porém, a banda passou por um momento difícil: estavam na Suécia, saindo do segundo show de uma turnê que passaria por toda a Europa com o supergrupo Sons of Apollo, quando receberam a notícia de que todas as apresentações seriam adiadas por tempo indeterminado, devido à explosão da pandemia de Covid-19.

Segundo o baixista Saulo Xakol, “foi um tempo difícil para o mundo do entretenimento, pois não podíamos pegar a estrada nem nos apresentar e ficamos sem nosso maior combustível, a interação com o público ao vivo. Isso também complicou o deslocamento de alguns de nós até o estúdio para terminarmos a gravação do disco, porém nosso foco foi em trabalhar à distância aperfeiçoando as composições e entregar o melhor que poderíamos aos nossos fãs. Com certeza, este disco é um marco na carreira de todos nós e estamos muito orgulhosos do resultado”.

Nas palavras do vocalista Thiago Bianchi, “Cosmic Redemption é o disco que mais lutei para lançar e provavelmente um dos mais fortes de minha carreira. Depois de toda uma reestruturação da banda e uma pandemia, por muitas vezes achei que não conseguiríamos…

Mas o Metal é isso aí, é uma força maior do que os indivíduos de uma banda… e tem vida própria. Orgulho gigante dos meus parceiros de banda e desse disco. Ouçam com força, pois em uma mensagem real, em um tempo de tantas coisas irreais… Redenção Cósmica é exatamente o que estamos passando enquanto raça”.

Finalmente a espera chega ao fim e todos agora podem escutar o álbum nas plataformas de streaming. O tão aguardado disco é o primeiro com a nova formação da banda, a qual estreou em turnê na Rússia, junto com a banda americana Disturbed, no ano de 2019, e que conta com Thiago Bianchi nos vocais, Saulo Xakol no baixo, Henrique Pucci na bateria, e com a presença do virtuoso guitarrista americano Mike Orlando (Adrenaline Mob).

Além das já citadas participações de Mike Portnoy na bateria da música “Scream! For!! Me!!!” e de Ney Matogrosso na música “O Tempo Não Para”, o disco também possui os convidados David Ellefson no baixo da música “Take Control” e Michael Romeo nas orquestrações da balada “Shadows (Walking Through).
Fonte: Ana Paula Romeiro - Assessoria de Imprensa.

Type O Negative lança videoclipe gerado por I.A. para a faixa "Halloween In Heaven"
22/05/2023

Videoclipe chega em tempo para a comemoração do dia mundial da música gótica. Música foi escrita na época para o amigo da banda, Dimebag Darrel e agora possui homenagens para outros músicos que nos deixaram, incluindo Peter Steele.

Hoje o TYPE O NEGATIVE revela um videoclipe no dia mundial da música gótica. Faça uma viagem imersiva no Mundo etéreo para "Helloween In Heaven" enquanto a I.A. sopra nova vida para a faixa. Escrita pela banda para o falecido amigo Dimebag Darrel, o videoclipe contém Dimebag ao lado de John Bonham, John Entwistle, Bon Scott, Randy Rhoads, Jimi Hendrix, John Lennon, George Harrison, Jim Morrison, Elvis e o homem verde em pessoa - Peter Steele. Fas também poderão notar uma aparição do colaborador e amigo da banda, Tara VanFlower (LYCIA).
Celebre com a gente: https://youtu.be/xU7kDt3rVuo.

Johnny Kenny do TYPE O NEGATIVE comenta: "Um videoclipe feito por I.A. para uma banda de inteligencia artificial!".

Corinne Larre (p/Twisted Hooves Studio) que usou I.A. para criar o videoclipe compartilhou: "Quando a Nuclear Blast me pediu para fazer este videoclipe usando inteligência artificial eu estava ansiosa para explorar as milhares de possibilidades que me foram oferecidas por esta nova tecnologia. Eu acabei usando uma combinação de duas plataformas: uma que gerou as imagens e outra que transformou as imagens em um vídeo."

"As letras abriram o campo para que eu pudesse fazer experimentos o que me levou para este universo que é kitsch e ao mesmo tempo sombrio e espero que faça um tributo justo para a banda. O desafio real foi integrar os lendários músicos nestas imagens. É muito difícil explicar os pequenos detalhes para a I.A. que fazem estes estes únicos como Humanos. No final centenas, até milhares de interações tiveram que ser feitas para este vídeo."

"Como artista eu acho que é necessário manter-se humilde mesmo usando inteligência artificial já que o tópico trouxe um debate ético no Mundo da criatividade. Na minha opinião estas criações não deveriam ser vistas como trabalho artístico em si, mas como primeiros passos de uma tecnologia que vai revolucionar a criação audiovisual para os anos que virão."

Recentemente a banda relançou o álbum 'Dead Again' numa versão especial de aniversário de 15 anos e ela foi lançada aqui no Brasil pela parceria Shinigami Records/Nuclear Blast. Adquira a versão nacional do álbum https://www.lojashinigamirecords.com.br/p-9494111-Type-O-Negative---Dead-Again-[DIGIPACK-DUPLO].

'Dead Again' foi lançado originalmente em 2006 e foi mixado, masterizado e teve toda a engenharia feita por Mike Marciano no estúdio System Two Studios no Brooklyn, em Nova Iorque. O álbum teve também produção do Peter Steele e Josh Silver que também ajudaram na mixagem do álbum.

Tracklist do Dead Again:
Dead Again
Tripping A Blind Man
The Profit Of Doom
September Sun
Halloween In Heaven
These Three Things
She Burned Me Down
Some Stupid Tomorrow
An Ode To Locksmiths
Hail And Farewell To Britain

Bonus Tracks
Everything Dies (live)
My Girlfriend’s Girlfriend (live)
Black Sabbath (intro) / Christian Woman (live)
Love You To Death (live)
Black No. 1 (Little Miss Scare-All) (live)
Anesthesia (live at Wacken Open Air 2007)
Christian Woman (live at Wacken Open Air 2007)
Love You To Death (live at Wacken Open Air 2007)
Kill You Tonight (live at Wacken Open Air 2007)

ICYMI:
"HELLOWEEN IN HEAVEN (OFFICAL VIDEO)" - https://youtu.be/xU7kDt3rVuo
"LOVE YOU TO DEATH (LIVE IN WACKEN)" - https://youtu.be/9lqy1iYh25k
"THE PROFIT OF DOOM (OFFICIAL VIDEO)" - https://youtu.be/BwzhOrAnJ-E
"SEPTEMBER SUN (OFFICIAL VIDEO)" - https://youtu.be/g_Qqhabjync
Siga TYPE O NEGATIVE Online: https://www.facebook.com/typeonegative; https://twitter.com/typeonegative;  https://typeonegative.net/ e https://www.instagram.com/typeonegativeofficial/.

Tarja Turunen está de volta ao Brasil com a turnê The Hits Tour, tocando os maiores hits de toda a sua carreira, inclusive da fase Nightwish
22/05/2023

Claro que não deixaríamos a diva de fora de Limeira. Os ingressos de limeira já estão a venda. Unicamente no site: https://www.circleofinfinityproducoes.com/ingresso-tarja-turunen/.

Temos 2 possibilidades de ingressos;
- Ingresso PISTA - Direito ao acesso no setor PISTA que situa-se na parte central do Mirage Eventos.
- Ingresso MEZANINO - Direito ao acesso no setor MEZANINO que situa-se no espaço superior/fundos do Mirage Eventos com visão frontal do palco e com entrada prioritária/antecipada no interior do recinto do evento.
Essa modalidade são APENAS 70 ingressos.
Duvidas relativo a ingressos temos um canal exclusivo a nossos clientes;
Whatsapp: 19-9-8171-2379

Kreator lança videoclipe para a faixa "Conquer And Destroy"
22/05/2023

Após passagem avassaladora pelo Summer Breeze Festival em São Paulo, banda lança novo videoclipe para a faixa "Conquer And Destroy" e continua sua turnê pela América do Norte. Os titãs do thrash metal KREATOR lançaram um videoclipe para a faixa "Conquer And Destroy" retirado de seu recente álbum Hate Über Alles.

O videoclipe ao vivo foi filmado durante o show em Essen, no dia 4 de Março, onde a banda tocou em sua cidade natal diante um público de 6000 pessoas. Este show especial feito na Grugahalle não apenas teve um setlist arrebatador com hinos da carreira da banda, como também contou com uma produção absurdamente alta que solidificou o evento como um dos mais inesquecíveis para aqueles que puderam estar presentes.

Com a faixa de abertura "Hate Über Alles" até a faixa que fechou o setlist "Pleasure To Kill" a performance da banda rendeu rodas de mosh e muitos punhos para o ar a cada música tocada. O público brasileiro pôde testemunhar esta energia absurda da banda ao vivo em sua apresentação no Summer Breeze Festival em São Paulo.

A banda está atualmente em turnê pela América do Norte com o SEPULTURA, DEATH ANGEL e SPIRITWORLD.
ASSISTA AO VIDEOCLIPE PARA ‘CONQUER AND DESTROY’: https://youtu.be/UBvAbBGRPI8.

O videoclipe foi dirigido por Chris Schwarz e a produção, pós-produção foram feitas por Isaac Reeder. O álbum foi lançado no Brasil e América Latina pela parceria Shinigami Records/Nuclear Blast Records e pode ser adquirido em https://www.lojashinigamirecords.com.br/p-9490763-Kreator---Hate-Uber-Alles.

SOBRE KREATOR
Quando o guitarrista e vocalista Miland ‘Mille’ Petrozza fundou o KREATOR e em 1985 lançou o grandioso Endless Pain, o músico nunca imaginou que a excêntrica fusão de elementos do thash e do black metal trariam um som tão diferente. Ao lançar o sucesso Pleasure to Kill a banda se consagrou lançando um álbum que se tornaria referência para todos os álbuns que foram lançados em 1986, marcando seu ponto na história com lançamentos de bandas como Metallica, Slayer e Megadeth.

A banda lançou na última década álbuns que marcaram mudanças em seu estilo musical sem retirar a absurda agressividade como no álbum Phantom Antichrist (2012) em que provaram que poderiam abraçar a modernidade das técnicas de produção não deixando aquela vibe do underground de lado.

O álbum Gods Of Violence (2017) mostrou a banda alcançar o topo das paradas alemãs pela primeira vez em suas carreiras - uma conquista incrível para uma banda extrema. Este ano a banda retorna com seu décimo quinto álbum Hate Über Alles que também marca o primeiro álbum de estúdio com o baixista Frédéric Leclerq (ex-Dragonforce, Sinsaenum),os guitarristas Mille Petrozza, Sami Yli-Sirniö e o baterista Jürgen ‘Ventor’ Reil.

KREATOR Live 2023
KLASH OF THE TITANS 2023 (AMÉRICA DO NORTE)
KREATOR | SEPULTURA
DEATH ANGEL & SPIRITWORLD
May 22 - Dallas,TX
May 23 - SanAntonio,TX
May 25 - Phoenix,AZ
May 26 - SanDiego,CA
May 27 - LosAngeles,CA
May 28 - SanFrancisco,CA
May 30 - Seattle,WA
May 31 - Vancouver,BC (SOLD OUT!)
Jun 02 - SaltLakeCity,UT
Jun 03 - Denver,CO
Jun 05 - Minneapolis,MN
Jun 06 - Chicago,IL
Jun 08 - Toronto,ON
Jun 09 - Montreal,QC
Jun 10 - NewYork,NY

FESTIVAIS EUROPEUS
Jun 18 - Dessel, BE - Graspop Metal Meeting
Jun 24 - Hockenheim, DE - Download Germany
Jun 28 - Kallithéa, GR - Release Athens
Jun 29 - Sofia, BG - Arena Sofia
Jun 30 - Star Dorjan, North Macedonia - D Festival
Jul 02 - Sonic Park, IT - Return Of The Gods
Jul 13 - Roštín, CZ - Masters Of Rock
Jul 14 - Leoben, AT - Area 53 Festival
Jul 15 - Gävle, SE - Gefle Metal Festival
Jul 20 - Snina, SK - Rock Pod Kamenon Festival
Jul 23 - Katowice, PL - Triple Thrash Triumph
Jul 31 - Velenje, SI - Metaldays
Aug 01 - Budapest, HU - Barba Negra
Aug 03 - Wacken, DE - Wacken Open Air
Aug 04 - Bergen, NO - Beyond The Gates
Aug 05 - Saint-maurice-de-gourdans, FR - Sylak Open Air
Nov 17 - Weissenhäuser Strand, DE - Metal Hammer Paradise

Siga KREATOR Online: https://www.facebook.com/KreatorOfficial; https://twitter.com/kreator; https://www.kreator-terrorzone.de/ e https://www.instagram.com/kreatorofficial/.

Nation of Language encontra seu equilíbrio com seu novo single “Stumbling Still”, do seu próximo álbum Strange Disciple
22/05/2023

Novo Álbum disponível dia 15 de Setembro pelo selo [PIAS], Nomeado um dos lançamentos mais esperados do verão no hemisfério norte pela Pitchfork
“A Melhor banda de Synth-pop em todo o mundo” - Paste

Com o lançamento de seu último single"Stumbling Still", Nation of Languagecompartilhou uma nova e explosiva prévia da energia frenética e da intensa variedade de sentimentos que compõem seu próximo álbum,Strange Disciple. Disponível dia 15 de setembro pela [PIAS], e recentemente nomeado um dos álbuns mais esperados do verão no hemisfério norte pela Pitchfork, a coleção de dez músicas é conectada por temas de devoção sem esperança, paixão e obsessão avassaladora, apresentada como a trilha sonora ideal para longas caminhadas pelas ruas da cidade.

Enquanto o vocalista e compositor Ian Devaney imagina a estreia da banda em 2020, Introduction, Presence, como se estivesse dentro de um carro - e o segundo álbum, A Way Forward, como uma locomotiva -, Strange Disciple é, finalmente, ambulante e itinerante, inspirado pela empolgação de explorar novos lugares que o trio do Brooklyn nunca pensou que veria ou tocaria durante sua notável ascensão na era da pandemia. Com um groove propulsor de kraut-punk e uma linha de baixo vibrante, "Stumbling Still" encapsula essa forma de movimento para a frente, com letras que apresentam uma série igualmente inquieta, mas muito menos saudável, de pensamentos incessantes e conflitos internos.
Ouça “Stumbling Still” https://ffm.to/nol-stumbling-still.

Lançado pela KCRW, "Stumbling Still" chega logo após a estrondosa "Sole Obsession", que "encobre sua vulnerabilidade emocional em uma avalanche de sintetizadores e um ritmo acelerado" (Billboard), bem como a abertura do álbum "Weak In Your Light",aclamada como uma "excelente exploração da paixão e da agonia" e uma "reintrodução moderada à melhor banda de synth-pop do mundo" (Paste). Por meio do desempenho vocal imponente de Devaney, ele oscila entre a fixação e a vergonha, levando o ouvinte a um caminho turbulento de autoexploração e mostrando que não se deve fugir da dor breve necessária para fazer uma mudança muito necessária.

Assim como o restante de Strange Disciple,"Stumbling Still" foi produzido por Nick Millhiser (Holy Ghost!, LCD Soundsystem) e gravado em seu estúdio no leste de Williamsburg, onde o Nation of Language considera, pela primeira vez, as escolhas criativas que seriam mais atraentes para serem apresentadas no palco. Incorporando mais influências de bateria, guitarra e shoegaze ao vivo em seus arranjos do que nunca, a banda expande seu som new wave, pós-punk e movido a sintetizadores com um novo fervor.

Antes do Pitchfork Festival, do Primavera Sound, do Outside Lands e de quase 60 outras apresentações nos EUA, no Reino Unido e na União Europeia que o Nation of Language já anunciou para 2023, a banda está apenas começando a estrear as músicas deStrange Disciple ao vivo. No início deste mês, em uma noite inesquecível documentada pelaRolling Stone, eles foram a atração principal de seu maior show em sua cidade natal até o momento, no Brooklyn Steel.

Como a Consequence elogiou, "Nation of Language exibiu o poder das estrelas... cada faixa fascinante foi executada com perfeição, e agora eles nos deixaram com sede de mais". Hoje à noite, a banda se apresenta no Fonda Theatre, em Los Angeles, antes de duas paradas esgotadas em Seattle nesta semana, cada uma com o apoio de Reggie Watts. Encontre a lista completa e os ingressos emnationoflanguage.com/events.

Tracklist
Strange Disciple
Weak In Your Light
Sole Obsession
Surely I Can't Wait
Swimming in the Shallow Sea
Too Much, Enough
Spare Me the Decision
Sightseer
Stumbling Still
A New Goodbye
I Will Never Learn
Siga Nation of Language: Official Site: https://www.nationoflanguage.com/ | Instagram: https://www.instagram.com/nationoflanguage/ | Facebook: https://www.facebook.com/nationoflanguage/  | Twitter: https://twitter.com/notionofanguish| YouTube: https://www.youtube.com/c/NationofLanguage.
Fonte, Marketing e Promoção no Brasil: ForMusic. Informações à imprensa: Catto Comunicação - Simone Catto.

Animal Collective lança nova edição de seu debut Spirit They're Gone, Spirit They've Vanished com áudio remasterizado, nova capa e a Night At Mr. Raindrop's Holistc Supermarket, um EP com cinco faixas inéditas
22/05/2023

Animal Collective lançou a nova edição de seu primeiro álbum, Spirit They’re Gone, Spirit They’ve Vanished, via Domino. Originalmente lançado em um CD prensado em seu próprio selo Animal, em agosto de 2000, creditado a Avey Tare & Panda Bear antes do nome coletivo completo da banda ser usado nos lançamentos, Spirit They’re Gone, Spirit They’ve Vanished foi elogiado por Vulturepor seu “senso de composição” e descrito porPitchfork como “uma peça magistral de música eletroacústica; no entanto, sua eletrônica estridente e ritmos vitrificados sugerem algo mais sombrio. Como uma barra de Snickers com uma lâmina de barbear de recheio”

A nova edição apresenta áudio remasterizado, nova arte de Abby e Dave Portner e o EP A Night at Mr. Raindrop’s Holistic Supermarket, que contém cinco faixas inéditas, incluindo um cover de “Dreams” do Fleetwood Mac, que foram gravadas na mesma época. O disco foi mixado por Deakin do Animal Collective.

Em lamento pelo fim de uma infância, Spirit They’re Gone, Spirit They Vanished abre com a frase “want to hear a secret, I know one”, sugerindo que esses segredos podem estar enterrados nas profundezas das altas frequências, glitches, bleeps e swells que se erguem. A abordagem da dupla é semelhante à de Love, com o violão de Avey Tare fluindo em perfeita sincronia com a bateria de Panda Bear.

Mas as camadas de eletrônica tonal e atonal que engordam o pulso mais fino da visão do compositor fazem com que este álbum se assemelhe a algo mais próximo da composição eletrônica moderna. As canções variam de peças de retalhos a melodias de piano mais lentas, uma marca de música psicodélica de alguma forma coerente, mas frágil - sua compreensão de ganchos pop e dinâmica sendo contrabalançada por um amor por ruído e anarquia musical; suas músicas oscila, na corda bamba entre a beleza profundamente comovente e o caos desenfreado. Embora a banda tenha se tornado um dos grupos mais influentes e conhecidos das últimas duas décadas, este esforço nos lembra de onde eles vieram e segue sendo um álbum verdadeiramente impressionante.

Spirit They’re Gone, Spirit They’re Vanished:
1. Spirit They've Vanished (Remastered 2023)
2. April And The Phantom (Remastered 2023)
3. Untitled (Remastered 2023)
4. Penny Dreadfuls (Remastered 2023)
5. Chocolate Girl (Remastered 2023)
6. Everyone Whistling (Remastered 2023)
7. La Rapet (Remastered 2023)
8. Bat You'll Fly (Remastered 2023)
9. Someday I'll Grow To Be As Tall As The Giant (Remastered 2023)
10. Alvin Row (Remastered 2023)

Tracklist de A Night at Mr. Raindrop’s Holistic Supermarket:
1. An An Angel
2. Untitled #1
3. Bus Travel New York Tare My Face Off pt. 1
4. Dreams (Fleetwood Mac cover)
5. Bus Travel New York Tare My Face Off pt. 2

O álbum remasterizado está disponível fisicamente em 2xLP, e uma edição expandida contendo o EP está disponível fisicamente nos formatos deluxe 3xLP e 2xCD. Encomende:Dom Mart: https://anco.ffm.to/stgstv-lp | Digital: https://anco.ffm.to/stgstv.
Animal Collective online: www.myanimalhome.net | Facebook: https://www.facebook.com/anmlcollective | Twitter: https://twitter.com/anmlcollective | Instagram: https://www.instagram.com/anmlcollective/.
Fonte, Marketing e Promoção no Brasil: ForMusic - Informações à imprensa: Catto Comunicação - Simone Catto.

Himalayas lança o álbum de estreia From Hell To Here
22/05/2023

O álbum de estreia dos gigantes galeses HIMALAYAS, intitulado "From Hell To Here", já está disponível pelo selo Nettwerk. O álbum de 12 faixas, mixado pelo produtor vencedor do GRAMMY, Dave Sardy (Royal Blood, Rage Against The Machine, Oasis), apresenta singles previamente lançados, incluindo ‘Leave This Place’, faixa-título do álbum ‘From Hell To Here’, ‘Into The Trap, ‘Out Of The Dark And Into The Light’ e ‘Alone’, além de várias músicas inéditas.
Ouça From Hell To Here https://himalayas.ffm.to/fhth.

O vocalista Joe Williams comentou sobre o lançamento do álbum de estreia da banda, dizendo: "Estamos muito animados em anunciar que nosso álbum de estreia está disponível. From Hell to Here parece ser a melhor versão da banda até o momento e é um álbum do qual todos estamos muito orgulhosos. Tentamos criar algo que mostre quem somos como banda e para onde podemos ir no futuro. Esperamos que todos gostem tanto quanto nós gostamos de fazê-lo!"

O quarteto baseado em Cardiff está programado para tocar em uma série de festivais neste verão, incluindo os renomados Reading & Leeds e o festival Mad Cool em Madrid. Além disso, eles vão se juntar ao Lost Society na perna europeia da turnê em junho. No ano passado, HIMALAYAS realizou uma turnê no Reino Unido, que incluiu shows esgotados; incluindo uma apresentação vibrante em sua cidade natal no Buffalo em Cardiff. Veja todas as datas e detalhes em https://himalayasofficial.com/pages/live.

HIMALAYAS conquistaram um incrível apoio nas rádios e receberam reproduções de DJs como Nels Hylton da BBC Radio 1, que os declarou "herdeiros do trono do indie rock", Daniel P Carter e Alyx Holcombe, da Kerrang! Radio, além de estações de rádio locais e estudantis em geral. A banda também acumulou mais de 46 milhões de reproduções apenas no Spotify, onde foram incluídos anteriormente em playlists como "Walk Like A Badass" (mais de 2,2 milhões de curtidas) e "The Rock List" (mais de 588 mil curtidas).

Compartilhando um amor mútuo por Queens Of The Stone Age, Muse e Iggy Pop durante sua adolescência, Joe e Mike começaram a se apresentar em pequenos locais e logo chamaram a atenção de fãs ávidos e especialistas da indústria musical. Mais tarde, o baterista James Goulbourn se juntou a eles em 2015, e a formação foi completada porLouis Heaps no baixo.

HIMALAYAS começou a criar sua própria mistura única de música de rock'n'roll vibrante e acelerada, o que logo lhes rendeu uma base de fãs extremamente sólida. O quarteto tem se consolidado no circuito de shows ao vivo desde então, tocando em festivais renomados como o SXSW e o Reading & Leeds Festival, apoiando bandas como Stereophonics e Manic Street Preachers, e realizando shows esgotados em Londres e Cardiff.

Lista de faixas do álbum From Hell To Here:
1. From Hell To Here
2. Darkest Before The Dawn
3. Somebody Else
4. Into The Trap
5. Mistakes
6. The Mirror
7. Alone
8. Leave This Place
9. Out Of The Dark And Into The Light
10. Flatline
11. Will We Make It
12. After Time
Siga HIMALAYAS: Facebook: https://www.facebook.com/Himalayasofficial e Spotify: https://open.spotify.com/artist/71NBOcJ9lMeXqnbnya1z0x?si=5bpuN2F-RCCu-CrYXrzC-w.
Fonte, Marketing e Promoção no Brasil: ForMusic.  Informações à imprensa: Catto Comunicação - Simone Catto.

Helltern anuncia terceiro álbum "Imago Vitae" e disponibiliza pré-save do lançamento
22/05/2023

Com uma proposta mais densa e filosófica, a banda curitibana Helltern anuncia oficialmente o lançamento de seu terceiro álbum completo, intitulado de "Imago Vitae", que estará disponível digitalmente no dia 21 de junho! "Imago Vitae" é o sucessor de "Alighieri's Visions", e vem ao mundo com uma sonoridade voltada para o Doom Metal e Gótico, saindo um pouco do heavy metal tradicional abordado nos dois álbuns anteriores.

Com influências que vão de Candlemass a Rammstein, "Imago Vitae" significa "Retratos da Vida" em Latim, e aborda temas como despedida, cumplicidade, saudade, e pela primeira vez contará com uma faixa em português, intitulada de "Lágrimas"! Todo o material foi mixado e masterizado no Funds House Studio por Aly Fioren, com a produção assinadas também por Aly Fioren e Maurício Heibel.
Faça o pré - save do álbum aqui: https://show.co/JByBeMP.

Tracklist de "Imago Vitae":
01 - Blind Mind
02 - If You Fail in life?
03 - Bad Dreams
04 - Farewell Time
05 - 6 Minutes
06 - One More Day
07 - Sound of the Sea
08 - YOU
09 - Lack of Passion
10 - Lágrimas

SOBRE O HELLTERN
O Helltern é um projeto de heavy metal curitibano criado em 2019, cujo nome foi inspirado na palavra alemã "helltern", que significa "iluminado". Em sua discografia, a banda conta com o primeiro álbum ‘World Without Mercy’ lançado em 2021, e com o segundo álbum "Alighieri's Visions" lançado em 2022!

A maior inspiração foi a banda Bathory, cujas músicas nunca foram tocadas ao vivo, sendo assim um projeto de estúdio em tempo integral e esse seria o objetivo do Helltern neste ponto. As influências na composição das letras vêm de livros, filmes, temas atuais como comportamento, meio ambiente, e também procuram incluir em suas letras mensagens de reflexão.
Para mais informações, acesse: www.helltern.com. 

Chormeskull: “Love Is For Fools” é lançado, ouça agora o novo single!
22/05/2023

Já está disponível em TODAS as principais plataformas de streaming o novo single do CHROMESKULL, intitulado “Love Is For Fools”, OUÇA AGORA AQUI: https://li.sten.to/LoveIsForFools. Este single, ao lado de “Dog Soldiers” e “You Burn In Hell” (divulgados anteriormente), são previas do que está por vir no novo álbum, “Screaming To The World”, que será lançado ainda neste ano de 2023. Confira: https://li.sten.to/ChromeskullOfficial.

CONTATO PARA SHOWS E TURNÊS: E-mail: chromeskull@outlook.com.br. WhatsApp/Telegram: (46) 98838-7204 - Sangue Frio Produções.
Sites relacionados: https://www.instagram.com/_chromeskull_/; https://facebook.com/Chromeskull/; https://www.youtube.com/@Chromeskull e https://li.sten.to/ChromeskullOfficial.
Fonte: Sangue Frio Produções.

Repetente Records celebra 1 ano em festa com jams e anúncio surpresa
22/05/2023

Evento especial do selo de três músicos do CPM22 (Badauí, Phil Fargnoli e Ali Zaher) junto ao diretor artístico Rick Lion acontece no dia 31/05, no Fabrique Club (SP). Um ano de Repetente Records!

Um baita ano de perseverança, profissionalismo e valorização do rock independente através da experiência do agora quarteto Badauí, Phil Fargnoli e Ali Zaher Jr. (músicos do CPM 22) e Rick Lion. Desde o início do selo, em abril de 2022, eles já promoveram potentes lançamentos das bandas Anônimos Anônimos, Fibonattis, Faca Preta, Escombro e Magüerbes - em breve também da Statues on Fire e outras.

Este primeiro aniversário da Repetente Records será celebrado na capital paulista (SP) em grande estilo no dia 31 de maio, uma quarta-feira, a partir das 20h, no Fabrique Club (rua Barra Funda, 1075 - Barra Funda). Neste evento especial, o palco do Fabrique vai receber jams de todas as bandas do selo, além de convidados especiais. E vai ter surpresa com um super anúncio!

Os ingressos para a festa já estão à venda!
Garanta seu ingresso em https://pixelticket.com.br/eventos/13767/festa-de-aniversario-1-ano-repetente-records-fabrique-club.
Repetente Records nas redes: www.instagram.com/repetenterecords e https://linktr.ee/repetenterecords.

Just Heroes lança segundo single, 'Survivor of Hate' e o grupo paulistano de heavy metal surgiu do amor pela música pesada e do talento dos seus músicos
22/05/2023

Após o sucesso do primeiro single e lyric video, "Hurts Like Fire", a banda paulistana Just Heroes, formada por Mr. Machine (vocal), Flavio Souza Jr. (guitarra, Skyscraper, Hell Patrol Judas Priest Tribute e ex-Engrave), Renato Mattar (guitarra), Fabio Gomes (baixo, Union Black Sabbath Tribute e Hell Patrol Judas Priest Tribute) e Marcus Castellani (bateria, Hell Patrol Judas Priest Tribute e ex-Manowar), apresenta o segundo single, "Survivor of Hate".
Ouça "Survivor of Hate" em https://youtu.be/H6e40Mb_7UQ.

"A música conta a história de um personagem, um homem que batalha para sobreviver desde o dia em que nasceu. Um homem que passou pelo caos, tragédias, decepções e aprendeu a sobreviver. Agora todo esse seu ódio será transformado em violência e justiça. Trata-se de um retrato cruel deste mundo no qual vivemos", explica o guitarrista Flavio Souza Jr.

O Just Heroes, que surgiu do amor pela música pesada e do talento dos seus músicos, objetiva honrar o verdadeiro heavy metal. Segundo Flavio Souza Jr., entre as principais influências estão Judas Priest, Black Sabbath, AC/DC, Accept e os grandes ícones no rock clássico mundial. Atualmente, a banda está em processo de gravação de seu primeiro álbum, que conta com a produção de Felipe Colenci (The Giant Void) e tem previsão de lançamento para o final do ano.
Spotify: https://tinyurl.com/838feyer.

Mídias sociais: Instagram: @justheroes.br; Facebook: justheroes.br; YouTube: @justheroesmetal e TikTok: @justheroesmetal.
E-mail: justheroes.br@gmail.com.
Fonte: Ricardo Batalha - ASE Music - www.asepress.com.br/music; www.instagram.com/ase_press/ e https://linktr.ee/batalha.

The Halo Effect  lança videoclipe visualizer para a faixa 'Path Of Fierce Resistance' 22/05/2023 THE HALO EFFECT aproveitou este lançamento para lançar um documentário no YouTube a respeito da banda e o início humilde de cada integrante no Mundo da música. Provedores do lendário som de Gotemburgo, THE HALO EFFECT, nos presentearam com um videoclipe visualizer para a música 'Path Of Fierce Resistance', que foi lançada anteriormente como bônus exclusivo da edição japonesa do aclamado álbum de estreia da banda, Days Of The Lost, lançado em agosto de 2022.

Agora, esta faixa finalmente está sendo lançada para o resto do mundo, antes do embarque da banda em sua primeira apresentação nos Estados Unidos em Maio e depois voltar ao estúdio para trabalhar em seu próximo álbum de estúdio. O vocalista Mikael Stanne comentou: "Path Of Fierce Resistance" é uma música que escrevemos para o álbum Days of the Lost, mas só apareceu na edição japonesa limitada e ter ela agora próxima de nós para todos ouvirem é simplesmente fantástico. O novo álbum está em andamento e estamos incrivelmente empolgados com isso, então considere isso como algo para mantê-los ocupados até revelarmos o que está por vir. A música é outro clássico de Jesper e Niclas que apresenta tudo o que amamos fazer juntos nesta banda. Liricamente, trata de expectativas não muito realistas sobre como é importante seguir o próprio caminho e ser inflexível sobre isso, aconteça o que acontecer. Começamos nossa turnê nos Estados Unidos no dia 20 de maio e estamos muito felizes em trazer esta banda para a América pela primeira vez. Não perca isso!" Assista ao visualizer "Path Of Fierce Resistance"  https://youtu.be/cTrwTfx5t-g. Ouça a música aqui: https://thehaloeffect.bfan.link/pofrsg. Junto com a nova música, THE HALO EFFECT também lançou um documentário oficial da banda em seu canal no YouTube. O filme de 30 minutos apenas estava apenas disponível como parte inicial dos formatos físicos para Days Of The Lost e possui entrevistas aprofundadas com os integrantes da banda que falaram sobre o início humilde do grupo e discutindo como eles acabaram se juntando. Confira o documentário para THE HALO EFFECT https://www.youtube.com/watch?v=LAuUrvBBPXU. THE HALO EFFECT irá dar início a sua primeira turnê nos EUA no dia 20 de Maio em Hartford, Connecticut. USA Headline Tour 20.05. Hartford, CT - The Webster, USA 21.05. Brookly, NY - Monarch, USA 22.05. Philadelphia, PA - Brookly Bowl, USA 23.05. Worcester, MA - The Palladium Upstairs, USA 25.05. Montreal, QC - Fairmount Theatre, CA 26.05. Toronto, ON - Horseshoe, CA 27.05. Detroit, MI - Crofoot, USA 28.05. Milwaukee, WI - Milwaukee Metal Fest, USA Special Guest: Unearth and High Command Festivais 05.06.2023 - Gothenburg 400th anniversary festival, SE 18.06.2023 - Graspop, Dessel, BE 25.06.2023 - Full Force, GER 20.07.2023 - John Smith Festival, Laukaa, FI 07.09.2023 - Progpower USA XXII, Atlanta, USA THE HALO EFFECT é: Niclas Engelin | guitarra; Jesper Strömblad | guitarra; Mikael Stanne | vocais; Peter Iwers | baixo e Daniel Svensson | bateria. Siga THE HALO EFFECT Online: https://www.facebook.com/thehaloeffectse; https://twitter.com/thehaloeffectse e https://www.instagram.com/thehaloeffectse/.

Ema Stoned lança a imersiva e 'viajante' nova música Spirulina
22/05/2023

Single do power trio instrumental feminino chega às plataformas digitais no dia 19 de maio pelo selo Before Sunrise Records.

O single Spirulina, que chega nas plataformas digitais por meio da Before Sunrise Records, é a primeira amostra do que a Ema Stoned prepara no novo álbum, já agendado para sair em julho deste ano. Spirulina é uma catarse de sentimentos e sensações que reverberam a essência do power trio instrumental feminino.
Spirulina também sai em videoclipe: https://youtu.be/eNSk3IT7zVs.
Ouça aqui: https://ditto.fm/spirulina-ema-stoned.

Como destaca a Ema Stoned, formada por Alessandra Duarte (guitarra), Elke Lamers (baixo) e Theo Charbel (bateria), Spirulina representa a força criativa da banda, um impulso e mergulho no que buscam a despeito de adversidades e desencontros do cotidiano.

“A música é onde nos encontramos. Em Spirulina, nossas referências melódicas e rítmicas se fundem”, elas destacam. A música traz referências à natureza, sonhos despertos e devaneios sonoro-imagéticos que silenciam ruídos internos, propondo novas viagens a lugares familiares e desconhecidos no inconsciente.

Spirulina tece os primeiros caminhos do que está por vir. “Vínhamos compondo desde o início da pandemia e precisamos adiar algumas vezes os trabalhos que viriam a formar o disco, e esse é o momento em que damos a forma ao nosso devaneio. Estamos ansiosas para levar a Spirulina e as outras composições novas para passear”.

O lançamento também reforça a parceria da Ema Stoned com a Before Sunrise Records e com o produtor Carlo Bruno Montalvão, também o head da Brain Productions Booking.

“Nossa parceria vem de antes do selo, mais precisamente de 2017, quando o Acid Mothers Temple veio ao Brasil pela Brain Productions e tivemos a oportunidade de registrar uma jam com Makoto Kawabata, que lançamos como o Phenomena. Então fazer parte da Before Sunrise Records dá continuidade a esse processo de parceria que nos coloca em contato com artistas de diversas partes do mundo e que busca levar nosso som Brasil e mundo afora”, elas lembram.

Ema Stoned, a banda
A Ema Stoned, na ativa desde 2011, passeia pela música instrumental guiada por improvisação e experimentação com doses de psicodelismo, noise e jazz na busca de encontros onde o som e a arte possam pulsar através do vínculo entre o interno e o externo, o individual e o coletivo.

O trio é experiente em festivais. Já tocou no Fora da Casinha, Febre, PIB, em edições passadas do SIM São Paulo, 3x1 e Psicodália (Santa Catarina), fazendo história como o primeiro power trio feminino a tocar no Festival Bananada (Goiânia), além de Virada Cultural São Paulo, Sonido (Belém) e Morrostock (Rio Grande do Sul).
Ema Stoned nas redes: https://emastoned.bandcamp.com; www.youtube.com/EmaStonedOfficial e www.instagram.com/emastoned.

Into The Dark Fest: Festival de Power e Symphonic Metal em São Paulo!
22/05/2023

Com produção da THC Produções, grandes bandas nacionais dos dois segmentos que mais crescem no país se apresentam no palco do House Of Legends Bar!

Segunda edição do Into The Dark Power Symphony Fest, festival indoor de bandas autorais com o objetivo de trazer belas vozes do Power Metal e do Symphonic Metal nacional juntas num mesmo evento, vozes essas que já foram ouvidas dentro e fora do nosso país.

Essa segunda edição será realizada no dia 26 de maio, no House Of Legends Bar, em São Paulo/SP, e contará com a presença das bandas: Hevilan (no lugar da Ego Absence, que por motivo de força maior não poderá se apresentar), Kyndra, Brightstorm, Revengin e Lumnia.

Hevilan (Prog Power/Heavy Metal - São Paulo) - Facebook: @hevilan | Instagram: @hevilan_official
Revengin (Symphonic Heavy Metal - Rio de Janeiro) - Facebook: @revengin | Instagram: @revengin
Lumnia (Symphonic Modern/Doom Metal - Rio de Janeiro) - Facebook: @lumniaband | Instagram: @lumniaband
Brightstorm (Symphonic Modern Metal - São José dos Campos/SP) - Facebook: @brightstormband | Instagram: @brightstormband
Kyndra (Power Metal - Juiz de Fora/MG ) - Facebook: @kyndraofficial | Instagram: @kyndraofficial

Organizado pela produtora carioca THC Produções, que retomou às produções de eventos recentemente, tem como objetivo principal fomentar os estilos mais épicos e sinfônicos no Brasil, já que ambos vem crescendo vertiginosamente no mundo. A primeira edição do Into The Dark Fest foi realizada no dia 11 de março, no Rio de Janeiro, e foi um tremendo sucesso, contando com uma grande parcela de fãs apaixonados pelo peso e melodias épicas numa noite memorável.

Por ser uma produtora que acompanha arduamente o que acontece na cena metal nacional, seus responsáveis, Bruna Rocha e Themys Barros, viram uma quantidade de bandas com enorme potencial que só precisavam de oportunidades certas para mostrarem seu trabalho com dignidade.

"Com a retomada da THC Produções, a nossa ideia era abrir espaço para as bandas mostrarem seus trabalhos de uma maneira mais profissional, que tivessem todo o auxílio e assessoria para fazerem da forma correta. Então, tivemos a ideia de apresentações 'indoors', criando, na verdade, um 'circuito'. Como já tocamos com a Revengin, e tínhamos alguns planos nesse sentido para esse ano, decidimos que seríamos a "cobaia" para esse "experimento" (risos).

Pensamos, então, que por sermos uma banda de Metal Sinfônico, poderíamos criar algo relacionado a esse estilo, nascendo assim o Into The Dark Symphony Fest (primeira edição). A escolha das bandas foi pelo "corre" mesmo, pois queríamos ter bandas que estivessem já consolidadas e que estavam na mesma pegada de trabalho duro", comentou Bruna Rocha (Vocalista da Revengin, e responsável pelo marketing na THC Produções).

Sobre as bandas escolhidas da primeira edição do Into The Dark Power Symphony Fest, Themys Barros (guitarrista da Revengin/Eros, e sócio na THC Produções) comentou:

"A Brightstorm está junto conosco desde a pandemia, tocamos juntos em São Paulo ano passado, e a cada dia que passa cresce mais e mais. A Lyria dispensa comentários, pois faz um som excelente e sua parte de mídia social é impecável. O Lumnia estava com um trabalho fantástico saindo do forno, então nasceu a primeira edição no Rio de Janeiro. A resposta do público não podia ter sido melhor!"

Após a segunda edição do festival Into The Dark Power Symphony Fest, em São Paulo, teremos outras edições para o Thrash Metal chamadas Into The Dark Thrash Fest, que serão realizadas em junho, uma no Rio de Janeiro, uma em Minas Gerais e outra no Sul do país. E sim, uma nova edição do Hell In Rio já está nos planos da produtora para 2024, provavelmente no primeiro semestre. Aguardem novidades em breve!
Links Relacionados: https://www.instagram.com/thcproducoes_oficial; https://www.facebook.com/jzpressassessoria; https://www.instagram.com/jzpressassessoria.

The Dead Daisies: uma década de Rock
22/05/2023

Há dez anos, a banda The Dead Daisies surgiu no cenário musical com a missão de reunir alguns dos melhores músicos do mundo e, simplesmente, tocar um bom e velho Rock'N'Roll, sem enrolação! Após uma década de gravações e turnês pelo planeta, houveram alguns momentos únicos e especiais, incluindo dividir palcos com algumas das maiores bandas de rock do mundo.

Para marcar esse momento atual, foi escolhida uma coleção de músicas de seis dos álbuns de estúdio anteriores da banda. O próximo lançamento do álbum “Best Of" incluirá algumas das faixas favoritas do coletivo e outras que se tornaram parte de todos os sets de turnê do Daisies. Esperamos que elas também sejam suas favoritas...

Duas faixas inéditas da última sessão de gravação também estão incluídas. O álbum estará disponível em CD duplo e vinil em 18 de agosto. Faça o pedido antecipado de sua cópia, a partir de 2 de junho no link https://thedeaddaisies.com/BestOf/!

Para comemorar uma década de rock, a banda iniciará a turnê no final de agosto com algumas datas no Canadá e nos EUA. No final de outubro, o The Daisies voltará ao Japão, seguido de datas na União Européia em novembro e dezembro.

O incomparável vocalista John Corabi retorna à formação para essa turnê. Ele se junta a seus companheiros Doug Aldrich, David Lowy e Brian Tichy, e o renomado baixista Michael Devin (do Whitesnake) se junta à banda pela primeira vez.

"Foi uma década incrível com o The Daisies! Nos apresentamos com alguns dos melhores do ramo, fizemos turnês pelo mundo todo, lançamos oito álbuns e estamos entusiasmados em mostrar o conjunto de trabalhos da última década com o lançamento e a turnê do nosso próximo álbum "Best Of". Estou entusiasmado por receber John Corabi de volta à banda. Mal podemos esperar para voltar à estrada em 2023 e nos apresentarmos aos nossos fãs!" - David Lowy

Quando se diz "aumente o volume", você precisa do equipamento certo para apoiá-lo. The Dead Daisies está entusiasmado por estar se equipando com a Blackstar Amplification para dar o seu melhor em 2023! Fique ligado em algumas aventuras emocionantes que estão sendo planejadas para esta parceria!

Tem sido um caminho incrível até agora, com um ENORME OBRIGADO aos fãs por seu amor e apoio! Com ainda muito mais por vir eMiles In Front Of Them, juntos eles manterão o Rock vivo!!! Portanto, garanta sua cópia do "Best Of", compre seus ingressos e aproveite a viagem para comemorar uma década de rock conosco!

Confira as datas da turnê em https://thedeaddaisies.com/tour-2023/.
The Dead Daisies são: John Corabi (Scream/Motley Crue); David Lowy (Red Phoenix/Mink); Doug Aldrich (Whitesnake/Dio); Brian Tichy (Ozzy Osbourne/Foreigner); Michael Devin (Whitesnake).
Fonte: Marketing e Promoção no Brasil: ForMusic. Informações à imprensa: Catto Comunicação - Simone Catto.

Cadaver anuncia novo álbum de estúdio 'The Age Of The Offended' 21/05/2023 Cadaver também lança hoje videoclipe para a faixa-título do novo álbum 'The Age Of The Offended' que está programado para ser lançado no dia 21 de Julho pela Nuclear Blast Records. A banda norueguesa de death metal CADAVER tem o orgulho de anunciar hoje que seu próximo álbum de estúdio, intitulado 'The Age Of The Offended', será lançado no dia 21 de julho de 2023 pela Nuclear Blast Records.

Fiéis às raízes primitivas da banda e um prato repleto de terror psicodélico audacioso e inovador, o álbum é um álbum raivoso e doente para tempos raivosos e doentios, desafiadoramente criado contra todas as probabilidades. Hoje, a banda oferece aos fãs o primeiro gostinho do álbum com o lançamento da faixa-título "The Age Of The Offended". Anders Odden comentou: "Começamos a trabalhar em The Age of the Offended durante a pandemia em 2020 e 2021. Nosso objetivo era ultrapassar os limites de nossa música adicionando todos os sabores de quais gostamos na mixagem. Reunimos forças com Eilert Solstad, o baixo músico do ...In Pains, assim como o mago da guitarra, Ronni Le Tekrø. Esta colaboração levou a um álbum que soa fora deste mundo e envia nossa música para a estratosfera. O tema, The Age Of The Offended, é um nó para os tempos em que vivemos. O caos, os conflitos e a turbulência da condição humana nunca deixarão de nos inspirar. A faixa-título reflete essa visão ao apontar para o zeitgeist e funciona como a trilha sonora perfeita para o atual mundo pós-apocalíptico.* Assista ao videoclipe de "The Age Of The Offended" https://youtu.be/REoAdw9H3HE. Ouça o novo single "The Age Of The Offended" https://cadaver.bfan.link/taotosg. Pré-salve o novo álbum e concorra a uma versão limitada para 'The Age Of The Offended': https://cadaver.bfan.link/taotolp.ema. 'The Age Of The Offended' foi gravado no Daufembach Studio, Villa Necro, Studio Tomb e Studio Studio. Adair Daufembach foi responsável pela produção, engenharia, mixagem e masterização. Kjartan Hesthagen também ajudou com a engenharia trabalhando em conjunto com a banda e Adair. A banda contratou o estúdio Fleshflies para criar a arte de 'The Age Of The Offended'. Tracklist para The Age Of The Offended: 1. Sycophants Swing (Intro) 2. Postapocalyptic Grinding 3. Scum Of The Earth 4. The Age Of The Offended 5. Death Revealed 6. The Shrink 7. Crawl Of The Cadaver 8. The Drowning Man 9. The Sicker, The Better 10. Dissolving Chaos 11. Deadly Metal 12. The Craving 13. Freezing Isolation Pré-venda/ pré-salve The Age Of The Offended: https://cadaver.bfan.link/taotolp.ema. The Age Of The Offended estará disponível nos seguintes formatos: CD Acrílico LP Vinil Laranja c/Prateado, Splatter Azul (Limitado em 1300, Mundialmente) Vinil Azul c/Laranja, Splatter Preto (Limitado em 800, NB Europa) CADAVER é: Anders Odden - Vocais, Guitarra; Dirk Verbueren - Bateria; Ronni Le Tekrø - Guitarra; Eilert Solstad - Baixo Siga CADAVER Online: https://www.facebook.com/cadavertheband/; https://www.youtube.com/cadavertheband e https://www.instagram.com/cadavertheband/.

Já está à venda pela Shinigami Records no Brasil o álbum Black Diamonds, o novo da lenda do Hard Rock L. A. Guns 21/05/2023 Os caras do L.A. GUNS nunca se pareceram com esses bonitos garotos-propaganda como muitos de seus colegas se pareciam. Eles eram mais como uma banda com a qual você ficaria com medo de esbarrar em um beco, pois eles provavelmente estariam carregando canivetes e prontos para entrar em uma briga.

Mas, apesar de ter muitas músicas para apoiar essa imagem de bad boy, a banda também podia escrever belas e poderosas baladas (apresentamos como PROVA A o grande sucesso 'The Ballad Of Jayne' do álbum "Cocked & Loaded" de 1989) que mostrava que havia algumas composições sérias na banda. A história de como o L. A. GUNS saiu dos poderosos primeiros anos da banda para um quarto álbum de estúdio em um prazo de tempo relativamente curto, após Tracii Guns e Phil Lewis se reunirem, já foi bem documentada, portanto, não há necessidade de refazê-la toda aqui. O que é mais importante saber e entender é que a força motriz de todos aqueles clássicos do L. A. GUNS sempre foi a dupla Tracii/Phil. Sentindo-se inspirados e empolgados como quando começaram, mas com muitos anos de sabedoria e experiência em seus currículos e, o mais importante, com um relacionamento criativo e pessoal renovado e muito mais forte, Guns, Lewis e L.A. GUNS como um todo estão em um altíssimo pico criativo. E esse pico criativo resultou no álbum "Black Diamonds". Escrito e gravado ao longo de 2022, o álbum mostra Tracii Guns, Phil Lewis e companhia continuando na mesma inspiradora e bem-sucedida jornada sonora que eles vêm percorrendo nos seus álbuns mais recentes, "Checkered Past" (2021), "The Devil You Know" (2019) e "The Missing Peace" (2107). A banda não hesita em mostrar suas influências hard rock como sempre fizeram, mas também incorpora faixas acústicas mais introspectivas que refletem as suas também influências do rock clássico dos anos 1970 - resultando em um coquetel potente e altamente agradável de se ouvir chamado "Black Diamonds" e que foi produzido pelo próprio Tracii Guns. Desde sua estreia autointitulada em 1988 até seu recente conjunto de álbuns de "retorno" amplamente elogiados, o L.A. GUNS sempre entregou um rock 'n roll sólido para seus leais fãs. E desde que os membros principais Tracii e Phil voltaram a se reunir sob a bandeira do L.A. GUNS em 2017, a energia criativa, novamente acesa, da banda continua inabalável ao longo desses, até agora, quatro álbuns de estúdio. Não espere sinais de desaceleração no "Black Diamonds" porque será uma busca infrutífera. Simplesmente aproveite! Um lançamento da parceria Shinigami Records/Frontiers Records. Adquira sua cópia aqui: https://bit.ly/3p7BjqF. FONTE: SHINIGAMI RECORDS/FRONTIERS MUSIC - Shinigami Records: https://www.lojashinigamirecords.com.br/; https://www.facebook.com/ShinigamiRecords/; https://www.instagram.com/shinigami.records.br/ e https://twitter.com/shinigamirec.

Something Wicked This Way Comes, o novo álbum da lenda do Hard Rock britânico Ten está disponível para venda na loja da Shinigami Records 21/05/2023 A grande lenda do Hard Rock do Reino Unido, o TEN, usou o seu forçado tempo livre durante a pandemia para trabalhar não em um, mas em dois novos álbuns de estúdio. O primeiro lançado foi "Here Be Monsters" em fevereiro de 2022. E quase um ano depois, temos o incrível "Something Wicked This Way Comes".

Após o grande sucesso da recente série de álbuns, de "Albion" a "Illuminati", o vocalista Gary Hughes, mais uma vez, está acompanhado pelos guitarristas Dann Rosingana e Steve Grocott, o baixista Steve McKenna, o mestre dos teclados Darrel Treece-Birch e o baterista convidado Markus Kullman (Sinner, Glenn Hughes, Voodoo Circle) para a gravação de "Something Wicked This Way Comes". O TEN continua se desafiando a elevar cada vez mais o seu nível musical, um objetivo que eles impulsionam a cada lançamento. Um trabalho de guitarra impressionante, ricos teclados, excelentes linhas de baixo e a perfeita interação com a bateria... tudo isso junto com os vocais ricos de Hughes estão na ordem do dia aqui, como também estavam no predecessor "Here Be Monsters". "Something Wicked This Way Comes" foi produzido pelo próprio Hughes e mixado e masterizado por Dennis Ward (baixista do MAGNUM e ex-PINK CREAM 69). A parceria de longa data entre o TEN com Ward começou em 2011 com o nono álbum de estúdio da banda "Stormwarning" e sempre garantiu álbuns com som e produção impressionantes. Os fãs, com certeza, vão perceber que não há laços entre "Something Wicked This Way Comes" e "Here Be Monsters" ou qualquer outra coisa dessa natureza. A banda simplesmente estava com a inspiração transbordando, foi lá e compôs dois lançamentos de altíssima qualidade e decidiu lançá-los separadamente, de uma forma não muito diferente do que aconteceu com seus dois primeiros e incríveis álbuns que foram gravados um após o outro em um período muito curto de tempo. Hoje temos bandas novas lançando incríveis álbuns, mas ainda bem que temos bandas veteranas como o TEN, que sempre vão nos surpreender. Um lançamento da parceria Shinigami Records/Frontiers Records. Adquira sua cópia aqui: https://bit.ly/3NIeJiO. FONTE: SHINIGAMI RECORDS/FRONTIERS MUSIC - Shinigami Records: https://www.lojashinigamirecords.com.br/; https://www.facebook.com/ShinigamiRecords/; https://www.instagram.com/shinigami.records.br/ e https://twitter.com/shinigamirec.

Aske prepara novo videoclipe, saiba mais!
21/05/2023

Na reta final para o lançamento do seu novo álbum, “Vol. II”, o duo paulista ASKE confirmou que encontra-se em meio às gravações de um videoclipe, visando alavancar ainda mais a divulgação deste material. A faixa escolhida para este trabalho foi a “Sinner”, que vem sendo gravado e produzido por Afonso Cruz em parceria com a banda, porém ainda não há data prevista para a divulgação deste material.

“Vol. II” está sendo finalizado no 1979 Estúdio por Eugenio Stefane e contará com 10 faixas inéditas cantadas em português, italiano e inglês, seu lançamento acontecerá ainda neste segundo semestre de 2023, via MS Metal Agency, com distribuição nacional e internacional.

Tracklist
01 - Sinner
02 - No Soul To Sell
03 - Music Knows No Allegiance
04 - Represente Satanás
05 - The Origins of Satan
06 - Royalist
07 - A Bruxa e o Cardeal
08 - Eva (Tears from Sodom)
09 - The Woodcutter
10 - Pazuzu (Lost into a Valley of Rot)

A primeira faixa deste material, o single “The Origins Of Satan”, foi lançado no dia 05/08/2022 em todas as principais plataformas de streaming e download do mundo, CLIQUE AQUI e ouça agora: https://li.sten.to/TheOriginsOfSatan.
MAIS INFORMAÇÕES SOBRE SHOWS E TURNÊS: E-mail: askeoficial@gmail.com. WhatsApp/Telegram: (46) 98838-7204 - Sangue Frio Produções.
Sites relacionados: https://www.facebook.com/askeoficial/; https://www.instagram.com/askeoficial/; https://www.youtube.com/channel/UCRywfM9RT9LTA5pAHBB5gAQ e https://li.sten.to/Aske.
Fonte: Sangue Frio Produções.

Orthostat: Confirmados ao lado de Blafemador, Violent Curse e Bomba no Porão em Santa Catarina
21/05/2023

Seguindo com a onda de divulgação dos próximos shows da “Radioactivity Tour 2023” o ORTHOSTAT confirmou que dividirá palco com um dos principais nomes do Speed Metal nacional. Trata-se do Blasfemador, que estará ao lado dos catarinenses no próximo dia 22/07 no ‘Saloon Old Bar’, em Corupá/SC. Este evento, organizado pela SC Metal Files também contará com Violent Curse e Bomba no Porão. Siga a organização do festival para mais informações: https://www.instagram.com/scmetal.files/.

Em outras notícias, o ORTHOSTAT divulgou recentemente mais trechos das gravações do vindouro “The Heat Death”, onde é possível conferir um pouco mais dos trabalhos de guitarra e baixo, assista:
Rudolph Hille - guitarra: https://www.instagram.com/p/Cr88NUmNv9j/
Eduardo Arbigaus - baixo: https://www.instagram.com/p/Cr1O7X5NxcQ/

Para ficar por dentro de todas as atualizações e novidades acerca do próximo álbum, “The Heat Death”, bem como sobre sua extensa agenda de shows, siga o ORTHOSTAT em suas redes sociais pelos links Instagram: https://www.instagram.com/_orthostat/ e Facebook: https://www.facebook.com/OrthostatDM.

Encontre o ORTHOSTAT em sua plataforma de streaming mais utilizada CLICANDO AQUI: https://li.sten.to/Radioactivity.
CONTATOS PARA SHOWS DA “RADIOACTIVITY TOUR 2023”: Facebook: https://www.facebook.com/OrthostatDM; Instagram: https://www.instagram.com/_orthostat/; E-mail: davidlago@live.com e WhatsApp/Telegram: (46) 98838-7204 - Sangue Frio Produções.
Sites relacionados: https://www.facebook.com/OrthostatDM; https://www.instagram.com/_orthostat/; https://www.youtube.com/channel/UCcmUFU2I1rpPOZf5BRyL9rQ; https://orthostat.bandcamp.com/ e https://li.sten.to/Orthostat.
Fonte: Sangue Frio Produções.

Everything Destroys You, o novo álbum da banda sueca de Metal Industrial Deathstars já está disponível na Shinigami Records 21/05/2023 A banda cult sueca de Metal Industrial DEATHSTARS finalmente está de volta com um novo petardo sonoro, e o primeiro lançamento em mais de oito anos, "Everything Destroys You". O álbum vem com tudo o que é característico do DEATHSTARS: pura adrenalina, grandiloquência, sexo e glamour! Angústia amplificada, noites de festa urbanas destrutivas, distopia e elegante glamour... seu espectro musical diversificado abrange desde estradas elétricas e cheias de diversão, ação e adrenalina até a escuridão e o humor negro.

"A razão pela qual demorou tanto é que nós simplesmente queríamos, e precisávamos, de uma pausa após uma intensa turnê e etc., e além disso aconteceu a pandemia, então as turnês foram adiadas e o lançamento com elas, portanto é fantástico finalmente poder apresentar Everything Destroys You", diz Nightmare Industries. "Este álbum é mais um trabalho extrovertido e parece bem calibrado quando se trata de ilustrar o mundo da banda nos últimos anos", acrescenta Whiplasher. Bem conhecida por seus shows de rock n roll de alta energia que simplesmente gritam "Scandinavian Deathglam", a banda ganhou vários prêmios como o altamente respeitado HAMMER's Golden Gods Award, fez turnês com bandas como Rammstein e Korn e ainda excursionou ao redor do planeta mais de uma vez. Em mais de 20 anos, os suecos não apenas criaram seu próprio legado e conseguiram seguidores leais em todo o mundo, mas também inspiraram muitas outras bandas com sua singularidade e glamour. Embora o novo lançamento seja um pouco mais progressivo em sua própria maneira encantadora, ele permanece fiel à sua visão e distinção que é tão charmosa e inconfundivelmente uma marca registrada do DEATHSTARS. "'Everything Destroys You' é a cara dos excessos das nossas noites de opulência na cidade. Nós sempre escrevemos sobre nossas vidas, e não há ficção, espiritualidade ou coisas da alma na espinha dorsal do DEATHSTARS", diz Whiplasher. "É apenas a vida da cidade com cicatrizes em estado bruto". O quinto álbum do DEATHSTARS foi produzido pelo próprio Nightmare Industries no estúdio Black Syndicate em Estocolmo, Suécia, e foi mixado e masterizado por Jay Ruston (Stone Sour, Uriah Heep, Anthrax, Steel Panther, Fall Out Boy) em Los Angeles, EUA. Um lançamento da parceria Shinigami Records/Nuclear Blast Records. Adquira sua cópia aqui: https://bit.ly/41NfDyI. FONTE: SHINIGAMI RECORDS/NUCLEAR BLAST RECORDS - Shinigami Records: https://www.lojashinigamirecords.com.br/; https://www.facebook.com/ShinigamiRecords/; https://www.instagram.com/shinigami.records.br/ e https://twitter.com/shinigamirec.

Matéria detalhada da 7ª Edição do Monsters Of Rock com KISS, Scorpions, Deep Purple, Helloween, Candlemass, Symphony X e Doro no Allianz Parque em São Paulo/SP no Rock On Stage
19/05/2023

A 7ª Edição do Monsters Of Rock se tornou a que recebeu o maior público comparado com as anteriores para conferir os shows de nomes como KISS, Scorpions, Deep Purple, Helloween, Candlemass, Symphony X e Doro, simplesmente alguns dos mais do Hard Rock e Heavy Metal mundial e foi realizada no Estádio Allianz Parque em São Paulo/SP no sábado 22 de abril de 2023.

E em se tratando de um evento 'monstruoso', o Rock On Stage preparou através do repórter Fernando R. R. Júnior uma matéria digna do Monsters Of Rock, onde todos os shows são contados em detalhes, que você pode conferir no seguinte link: http://www.rockonstage.org/shows/2023/monsters-of-rock-2023-allianz-parque-sao-paulo-sp/monsters-of-rock-2023-allianz-parque-sao-paulo-sp.htm.

Suck This Punch faz show ao lado da lenda Whiplash nesta sexta na Jai Club em São Paulo
18/05/2023

Atualmente formada por Tadeu Bon Scott (vocal/baixo), Phil Seven (guitarra) e Matt Pezzotti (bateria), o Suck This Punch surgiu em Limeira/SP em 2015. O primeiro álbum, intitulado “Fire, Cold And Steel”, saiu no mesmo ano, reunindo 10 composições próprias de uma sonoridade bastante original: uma releitura do classic rock pela perspectiva do peso e agressividade do thrash metal contemporâneo.

O segundo álbum do grupo, intitulado “The Evil On All Of Us”, foi lançado em 2021 pela Voice Music em CD e recebeu financiamento do Edital de Apoio à Produção Cultural de Araras (Lei Aldir Blanc). O disco foi muito elogiado pela imprensa: "The Evil On All Of Us tem qualidade artística e técnica padrão internacional” (Mondo Pop); “(…) evolução monstruosa em todos os aspectos” (Alquimia Rock); “(…) instrumental incrível, letras concisas” (Rock Breja); “(…) riffs e solos maravilhosos” (Headbangers BR); “(…) o Suck This Punch se mostra um dos melhores grupos de seu gênero no Brasil.” (Metal Mind Reflections), foram algumas resenhas publicadas sobre “The Evil On All Of Us”.

E é o show da turnê de “The Evil On All Of Us” que o Suck This Punch leva aos palcos da Jai Club em São Paulo nesta sexta-feira dia 19 de Maio. Na ocasião, a banda estará na incumbência de fazer um dos shows de abertura para a lenda do thrash metal norte-americano, o Whiplash! Além de Suck This Punch e Whiplash, também se apresentam Blasthrash, Cemitério, Nuclear Frost, Cranial Crusher e Perpetual Warfare.

Ainda há ingressos à venda pelo Clube do Ingresso - https://www.clubedoingresso.com/evento/whiplash-sp - ou com pagamento via PIX pelo Whats App (11) 94844-3403. A abertura da casa está programada para as 18h00 e o Suck This Punch sobe ao palco às 18h30 para fazer o primeiro show da noite. A Jai Club fica na Rua Vergueiro, 2676 - Vila Mariana - São Paulo/SP.

Ouça “The Evil On All Of Us” nas plataformas digitais: Spotify: https://spoti.fi/3uHrNbp; Deezer: https://bit.ly/31XOGLn; iTunes: https://apple.co/3mygiA4; Amazon: https://amzn.to/3fRIZqq e Youtube: https://bit.ly/3a0zMsa.
Assista também os vídeos oficiais do Suck This Punch:
Blindman: https://youtu.be/fRS0KwgXKco
Machines: https://youtu.be/uZL268ZF5G8
Shout It Out: https://youtu.be/3VB3KQLIw74
Chaos And Order: https://youtu.be/kh-l3IoXoJc
You Are The Best Gun: https://youtu.be/or6Qpn9fANg

Mais Informações: www.facebook.com/Suckthispunch e www.instagram.com/suckthispunch.
Fonte, Press Release e Gestão Cultural: Eliton Tomasi - SOM DO DARMA - www.somdodarma.com.br.
Informações para Imprensa: Susi dos Santos - SOM DO DARMA - www.somdodarma.com.br.

Blood Ocean anuncia o lançamento do single “Dew Scent"
18/05/2023

A banda de Thrash Metal do ABC paulista Blood Ocean anuncia o lançamento do single e Lyric Vídeo para a faixa "Dew Scent", primeiro lançamento do Debut do grupo, com previsão de lançamento até o fim do ano. As gravações foram realizadas no Mattiello Estúdio com produção e mixagem por Anderson Mattiello.

A música foi escolhida para o primeiro lançamento da banda pois contém todas as características do grupo, que pratica um Thrash Metal com influências claras dos anos 80, mas sem soar fora de época, com influências de Groove Metal dos anos 90 e também algumas inspirações de grupos atuais.
Veja aqui o Lyric Video de "Dew Scent" https://www.youtube.com/watch?v=S8GM_HXpBk4.

O Blood Ocean foir formado em 2022 por Douglas Perez (baixo) e Júnior Zeni (guitarra e voz) após se reunirem na gravação da demo "Into The Realm Chaos" de 1989 do Menace, antiga banda de Thrash Metal do ABC paulista, na qual ambos são co-fundadores da mesma.

Após a gravação sentiram necessidade de iniciarem um novo projeto e no início das novas composições o renomado baterista Marcão Melloni (Dead Fish, Ex Ação Direta) se junta ao grupo, sendo também integrante do Menace. Juntos participaram de mais de 35 collabs com a Pano Humildo Produções durante a pandemia.

Atualmente estão gravando seu álbum de estréia intitulado "Sublime Apocalypse", ainda sem data de lançamento. Blood Ocean tem como temática o meio ambiente a ação destrutiva do homem no planeta e experiências pessoais que possam trazer algo motivador para quem quer se conectar a um mundo melhor.

Blood Ocean: Júnior Zeni-Guitarras e vocais; Douglas Perez -Baixo e Marcão Melloni-Bateria.
Acompanhe a banda nas redes sociais https://www.instagram.com/blood.ocean.official/; https://www.youtube.com/@BloodOceanOfficial e https://www.facebook.com/profile.php?id=100070326032573.

Hugo Mariutti explora sonoridade pós-punk no single "Ghosts" e a faixa será abertura do primeiro álbum solo do artista desde o fim do Shaman
18/05/2023

Hugo Mariutti, ex-guitarrista do Shaman e produtor musical, lançou hoje, 18 de maio, o single “Ghosts”. A faixa é a música de abertura de seu novo disco solo, The Last Dance, que será disponibilizado em 15/06 pelo seloForMusic Records.

A sonoridade positiva e nostálgica da nova canção contrasta duramente com a profunda letra: "‘Ghosts’ fala sobre uma criança que teve uma infância marcada por muitos problemas familiares dentro de casa, que sofria bullying fora dela e que convive com esses fantasmas até hoje”, contou o músico. A faixa ganhou também um lyric video, realizado por Gabby Vessoni.

Musicalmente, a faixa segue a sonoridade que Mariutti vem construindo; o músico cita influência das bandas do pós-punk inglês, se distinguindo do heavy metal por qual ele é muitas vezes conhecido.
OUÇA AGORA “GHOSTS": https://bfan.link/hm-ghosts.a01.

O álbum The Last Dance será o primeiro de Mariutti desde que o fim do Shaman foi anunciado, no começo do ano. O disco sucedeA Blank Sheet of Paper (2014) e For a Simple Rainy Day (2017), e conta com 10 faixas inéditas, incluindo os singles “Blur” e “Too Late”. Anteriormente, Hugo revelou que o terceiro projeto o fez sair da tradicional zona de conforto, sendo o mais desafiador da carreira solo.

Com mais de 30 anos de carreira, Hugo Mariutti carrega muito talento e experiência em sua bagagem musical. O guitarrista e produtor musical já passou pelas bandas de metal e rock Shaman, Viper, Henceforth e o grupo solo de Andre Matos, e participou de turnês ao redor do mundo, se consolidando como uma figura importante da indústria.

Os feitos de Mariutti são reconhecidos tanto pelos fãs como pela crítica especializada: além de ser eleito em 2003 pela Roadie Crew como o melhor guitarrista brasileiro, foi considerado o quarto melhor guitarrista do mundo pela revista francesa Hard Rock, e nomeado na lista de 2012 da Rolling Stone de “70 mestres da guitarra e violão de todos os tempos do Brasil”.

Siga Hugo Mariutti nas redes sociais: Instagram: https://www.instagram.com/hugomariutti/ | Facebook: https://www.facebook.com/mariuttihugo/ | Twitter: https://twitter.com/hugomariutti.
Fonte, Marketing e Promoção no Brasil: ForMusic. Informações à imprensa: Catto Comunicação - Simone Catto.

Worst lança clipe de 'Don’t Give Up' e agenda turnê na Europa, que é o segundo single do novo álbum, "Resurrected"
18/05/2023

O Worst apresenta o single e videoclipe de "Don't Give Up", faixa que integrará o repertório do novo álbum, "Resurrected", agendado para ser lançado em junho pela 1054 Records, com distribuição mundial na Europa, EUA, Japão e Austrália. "Resurrected", que também sairá em vinil, terá uma versão europeia exclusiva pela gravadora portuguesa Hellxis Records.

Thiago Monstrinho (vocal), César Covero (guitarra), Bruno Nicolozzi (baixo) e Lucas Nascimento (bateria) registraram o áudio no Dharma Studios ao lado de Rodrigo Oliveira. "Esse som escrevi para um grande amigo que estava passando um momento sinistro na vida.

Foi para dar um up nele, uma injeção de vontade de viver, mas serve para muita gente que está pensando em desistir. Não desista porra!", comenta Monstrinho. Confira o clipe de "Don't Give Up", dirigido por Rafael Rossener, em https://youtu.be/whvgc3s9v4Q.

Além disso, a quarta turnê que a banda fará na Europa foi confirmada para setembro e outubro. "Estamos muito empolgados porque depois da pandemia, dos problemas que passamos na banda, eu vi que nosso público continua muito forte lá fora e que os festivais e os promoters contratantes acreditam na gente e amam nosso trabalho. Fiquei quatro meses da hora que acordo até a hora que durmo fechando essa tour, são milhões de e-mails trocados e energia depositada. Quando você vê a tour formada concreta é uma satisfação imensa", comemora Monstrinho.

Confira as datas:
28 SET - BEL - Fontaine L’Eveque - MCP Apache
29 SET - FRA - Paris
30 SET - HOL - Geeleen
01 OUT - HOL - Rotterdam
02 OUT - FRA - Rouen
03 OUT - ESP - Ovíedo
04 OUT - ESP - Madrid La Trinchera
05 OUT - POR - Faro
06 OUT - POR - Lisboa
07 OUT - País Basco Eibar Gaztetxe TBA
08 OUT - FRA - Montpellier - Secret Place
10 OUT - ALE - Halle
11 OUT - ALE - Dresden
12 OUT - TCH - Velki mizerici
13 OUT - TCH - Karlovy Vary - Slash
14 OUT - TCH - Budweiser - Mc Fabrika
15 OUT - TCH - Rock Café - Prague

A agenda está aberta para shows no Brasil. Para contratar o Worst, entre em contato com a KLF Productions através do e-mail para klfshows@gmail.com.
Mídias sociais: https://www.instagram.com/klfshows/ e https://www.instagram.com/worsthcband/.
Sites relacionados: www.1054.bigcartel.com; http://www.worsthcsp.com e http://loja.worsthcsp.com.
Fonte: Ricardo Batalha - ASE Music - www.asepress.com.br/music; www.instagram.com/ase_press/ e https://linktr.ee/batalha.

Nile: A lenda veterana do Death Metal americano em única apresentação em São Paulo (18/06)
18/05/2023

A lenda veterana e norte-americana de Brutal Technical Death Metal, NILE, como parte de sua turnê latino-americana, se apresentará na capital paulista dia 18 de junho na Jai Club, localizada na Vila Mariana, com produção/realização da produtora DARK DIMENSIONS.

Formada em 1993, na cidade americana de Greenville, na Carolina do Sul, o NILE lançou 9 conceituados álbuns de estúdio, sendo “Black Seeds of Vengeance” (2000), “In Their Darkened Shrines” (2002) e “Annihilation of the Wicked” (2005) os mais reverenciados pelos fãs do grupo.

A banda se destaca na cena Death Metal mundial por fazer um som extremamente tradicional, pesado, técnico e agressivo, com temas influenciados nas obras de H.P Lovecraft, no misticismo histórico e nas referências épicas egípcias, árabes e mesopotâmicas. Por conta disso, os músicos se rotulam como Ithyphallic Metal, sendo o termo uma referência aos deuses egípcios da fertilidade que sempre são representados com seus órgãos sexuais eretos.

Aterrissando pela quinta vez no Brasil, os mestres divulgam agora seu mais recente trabalho, o excelente “Vile Nilotic Rites”, de 2019, que entrou no TOP 100 das paradas na Alemanha, Espanha e Escócia. Inclusive, esse trabalho chegou a ser lançado no Brasil pela Shinigami Records.

Junto ao líder e membro fundador Karl Sanders (vocal/guitarra), a banda conta atualmente com o exímio e renomado baterista George Kollias, nas guitarras/vocais Brian Kingsland e Scott Eames e no baixo o músico convidado desde outubro do ano passado, Julian David Guillen.

Recentemente, o NILE deu o próximo passo em sua aclamada jornada, assinando um contrato mundial com a gravadora Napalm Records, uma das líderes mundiais em termos de Rock e Metal, onde o vocalista e líder da banda Karl Sanders comentou que a banda estava trabalhando no próximo álbum de estúdio, e que já tinham dez músicas prontas. Sem sombra de dúvidas, a capital paulista não será a mesma após junho!

Ingressos online à venda através do Clube do Ingresso em: https://www.clubedoingresso.com/evento/nile-jaiclub.
Outras opções de pagamento: Boleto em até 2x ou à vista via Pix, ambas diretamente com a produtora no WhatsApp (11) 99469-7487.
Links Relacionados: https://www.nile-official.com; https://facebook.com/nilecatacombs; https://www.instagram.com/nile_official; https://www.facebook.com/darkdimensionsprodutora; https://www.instagram.com/darkdimensionsbrazil; https://www.facebook.com/jzpressassessoria e https://www.instagram.com/jzpressassessoria.

Thunder Force se apresentará no evento Cultura 24 Horas nesta sexta-feira
18/05/2023

Nesta sexta-feira, 19/05, a banda THUNDER FORCE participará do evento Cultura 24 Horas, na Casa da Cultura da cidade de Marau/RS, no norte gaúcho. O Cultura 24 Horas acontece desde 2009 e é organizado por Jardel Bassi e Candice Campos em parceria com o Poder Público através da Secretaria Municipal de Cultura, Esporte e Lazer, que tem à frente Josiane Bedin.

Além das diversas atrações musicais, dentre elas bandas de Heavy Metal, o evento contará também com atrações culturais variadas, iniciando na quinta-feira, dia 18/05, até dia 21/05, domingo, com início às 14h e término às 22h. O THUNDER FORCE tocará às 21h desta sexta, representando o Heavy Metal produzido na cidade de Passo Fundo. Inaugurada em 2012, a Casa da Cultura de Marau conta com 750 lugares e uma excelente infraestrutura.

O espaço público é destinado a realização de grandes eventos que vão desde peças teatrais, eventos do município, seminários, congressos, o Fórum Nacional de Educação e muito mais. A Casa da Cultura está localizada ao lado da Prefeitura de Marau, em frente à Praça Dr. Elpídio Fialho e é considerado o maior auditório do interior do Estado.
Mais informações sobre o evento: https://www.instagram.com/cultura24horas/. 

O THUNDER FORCE conta com Márcio Oliveira (vocal), Leonardo Fernandes (guitarra), Marlon Martins (guitarra) Raul Giacomin (baixo) e Gabriel Brunelli (bateria), line-up que está finalizando as gravações de seu debut. Dentre as oito faixas que farão parte do trabalho está a regravação de “Stranger Calling My Name”, já lançada anteriormente em formato de single com a antiga formação.

Outra novidade é o lançamento do single “Soul Breaker”, com lançamento previsto para breve. A banda segue uma sonoridade baseada no Heavy Metal, Rock Clássico e Progressivo, e que ao vivo ganha doses maciças de peso e agressividade. Para saber mais informações sobre o THUNDER FORCE e como contratar seus shows, basta entrar em contato via e-mail wargodspress@gmail.com ou através de suas redes sociais. O grupo também busca parcerias com bandas de outras regiões, formando assim um intercâmbio com todos os cantos do Rio Grande do Sul e Brasil.

Ouça o single “Stranger Calling My Name” no Spotify: https://open.spotify.com/album/3F7OD1ZKGODYxM2SDa6GZf.
Ouça o single “Stranger Calling My Name” no YouTube: https://www.youtube.com/watch?v=4zA5YAMVYNw.
Contatos: Facebook: www.facebook.com/thunderforcehm; Instagram: www.instagram.com/thunderforce e Assessoria de Imprensa: www.wargodspress.com.br.

Gestos: Ouça impactante teaser com trechos de músicas do novo álbum “Blasphemous Words”
18/05/2023

Os paulistas do GESTOS seguem divulgando em suas redes sociais diversas novidades acerca do seu próximo lançamento, “Blasphemous Words”, previsto para junho deste ano.

A banda liberou - no último dia 15/05 - um teaser contendo trechos das faixas que estarão neste vindouro trabalho, surpreendendo seus seguidores com a brutalidade que está por vir, ouça agora: https://www.facebook.com/gestosgrosseiros/videos/742804914294688/.
Confira também pelo Instagram: https://www.instagram.com/p/CsRM7owAUVv/.

“Blasphemous Words” é o álbum sucessor de “World's Hypocrisy” e vem sendo gravado em dois estúdios, a captação da bateria no Fligth Estúdio e restante dos instrumentos, mixagem e masterização na Dark Paradise Recordings, ambos em São Paulo/SP. Para conferir este trabalho em primeira mão no formato digital, siga o GESTOS em seu serviço de streaming mais utilizado CLICANDO AQUI: https://li.sten.to/Gestos.

Sites relacionados: https://www.facebook.com/gestosgrosseiros; https://www.instagram.com/gestosgrosseiros/; https://www.youtube.com/@gestosgrosseiros; https://www.gestosband.com/ e https://li.sten.to/Gestos.
Fonte: Sangue Frio Produções.

Prostibulus: Veja como foi a participação da banda no ‘Seduzidos Pelas Sombras - Metal Attack Festival’
18/05/2023

Está disponível nas redes sociais da banda de Metal PROSTIBULUS um ‘making of’ com trechos da sua participação no ‘Seduzidos Pelas Sombras - Metal Attack Festival’, que aconteceu no último dia 13/05/2023. Os goianos pegaram a estrada de van, saindo de Anápolis/GO até Goiânia/GO, onde dividiram palco com Leprosy, 7 Facas e Luxúria de Lillith, tudo registrado e já divulgado, assista agora: https://youtu.be/QC_4FSZjcuk.
Assista também pelo Instagram: https://www.instagram.com/p/CsTyYJngEFn/.
Encontre no Tik Tok aqui: https://www.tiktok.com/@sanguefrioproducoes.

CONTATO PARA SHOWS E TURNÊS: Instagram: https://www.instagram.com/prostibulus/. WhatsApp/Telegram: (46) 98838-7204 - Sangue Frio Produções.
Ouça a primeira parte do atual álbum “Pesadelo Real” - que conta com 10 faixas lançadas entre 2022 e 2015 - em sua plataforma de streaming mais utilizada CLICANDO AQUI: https://li.sten.to/PesadeloReal1.

Segunda parte, que trarão as músicas lançadas entre 2014 e 1989, será disponibilizada nos próximos dias pela Sangue Frio Records, para conferir em primeira mão, siga o PROSTIBULUS em sua plataforma mais utilizada aqui: https://li.sten.to/PROSTIBULUS.
Sites relacionados: https://www.facebook.com/prostibulus; https://www.instagram.com/prostibulus/; https://www.youtube.com/@ProstibulusBandanapolismetal e https://li.sten.to/PROSTIBULUS.
Fonte: Sangue Frio Produções.

Land Of Tears se apresentará no ‘Feira Medieval - Midgard Market’ neste fim de semana, saiba mais!
18/05/2023

Os cariocas do LAND OF TEARS já estão em contagem regressiva para subir aos palcos novamente para levar seu Death Metal reconhecido internacionalmente. A banda estará neste sábado (20), na 6ª edição da ‘Feira Medieval - Midgard Market’, que acontecerá no shopping Uptown Barra, na Barra da Tijuca, Rio de Janeiro/RJ.

Link do evento no Facebook para conferir todas as atrações que estarão nos dois dias de evento (20 e 21) AQUI: https://www.facebook.com/events/522334243391930/.

Show: LAND OF TEARS na 6ª edição da ‘Feira Medieval - Midgard Market’
Local: Uptown Barra - Av. Ayrton Senna, nº 5500, Barra da Tijuca, Rio de Janeiro/RJ
Data: 20/05 /2023 (sábado) e 21/05/2023 (domingo)
Horário: 11 horas até as 21 horas
Entrada: GRATUITA

Em paralelo, o LAND OF TEARS é a banda destaque do mês de maio do Programa Sangue Frio Produções, que está sendo executado nas web rádios Skate Metal Old e Exmera (confira os horários aqui: https://sanguefrioproducoes.com/n/4094). Esta edição, de número #57, também estará disponível na nova área de podcasts do YouTube da Sangue Frio Produções no dia 09/06 e seu pré-save já pode ser feito pelo link https://youtu.be/SjBzIH1oC7w.

Outa grande notícia divulgada recentemente é que agora o LAND OF TEARS é o mais novo embaixador da Cambly Brasil - uma das principais intuições de ensino de Inglês do mundo - e se tornou a primeira banda de Metal extremo a participar do programa “Cambly Ambassador”. Por isso, use o cupom LANDOFTEARS10 e garanta AGORA 10% de desconto em sua mensalidade.
Encontre-os em sua plataforma de streaming mais utilizada CLICANDO AQUI: https://li.sten.to/LandOfTears.

CONTATO PARA SHOWS E TURNÊS: Facebook: https://www.facebook.com/L.O.T.Brazil/; Instagram: https://www.instagram.com/landoftearsofficial/ e WhatsApp/Telegram: (21) 97616-7765 (Aline Suleyman - Manager).
Sites relacionados: https://www.facebook.com/L.O.T.Brazil/; https://www.instagram.com/landoftearsofficial/; https://twitter.com/LandofTearsBR; https://landoftears.com.br/ e https://li.sten.to/LandOfTears.
Fonte: Sangue Frio Produções.

The Cross anuncia parceria com músicos da banda norte-americana Grief Collector para regravação de “Sweet Tragedy”, confira!
18/05/2023

O THE CROSS definitivamente não para! Os baianos seguem nos trabalhos finais do seu próximo lançamento, “Resquiest in Pace Frater Noster”, e dos videoclipes de “Walls Of The Forgotten” e “Semita Solitudinis”, porém anunciaram mais uma novidade em suas redes sociais.

Trata-se da parceria com os músicos pertencentes da banda norte-americana Grief Collector Brad Miller (bateria) e Julian Küster (vocalista), que participarão da regravação de uma nova versão da música e clipe da faixa “Sweet Tragedy”, lançada originalmente no EP “Flames Through Priests” (2015), confira o anuncio oficial AQUI: https://www.instagram.com/p/CsWoQCxg1FR/.

Conheça o trabalho dos músicos:
Brad Miller (EUA): https://youtu.be/7YSJ62utEiI
Julian Küster (ALE): https://www.youtube.com/@Opranius
Grief Collector : https://www.youtube.com/@griefcollector8147

Em outras notícias, o THE CROSS foi destaque na edição de número #12 da publicação impressa brasileira Akkeldama Zine, onde estampou a capa e com uma entrevista intitulada “Pioneiros do Doom Metal Brasileiro No Melhor Momento!”. Neste bate-papo, o vocalista Eduardo Slayer falou um pouco sobre a discografia da banda, conceito lírico, formação, tempo de estrada, curiosidades e MUITO MAIS, saiba como adquirir e conferir essa e outras novidades acesse AQUI: https://www.facebook.com/fanzineakkeldama/posts/634386182022299.

Encontre, salve e ouça o THE CROSS em sua plataforma de streaming e download mais utilizada CLICANDO AQUI: https://li.sten.to/thecross.
Sites relacionados: https://www.facebook.com/thecrossdoom; https://www.instagram.com/thecrossdoom/; https://www.youtube.com/channel/UCAQmIpSnteUj6HDItI1oE_w; https://thecrossdoom.bandcamp.com/; https://thecrossdoom.smallbio.com.br/ e https://li.sten.to/thecross.
Fonte: Sangue Frio Produções.

Lucifer lança nova faixa/videoclipe 'A Coffin Has No Silver Lining (The Sistine Version)'
17/05/2023

A grande estrela do rock n' roll de Estocolmo, o LUCIFER, lança hoje um novo videoclipe para a faixa, 'A Coffin Has No Silver Lining (The Sistine Version)', que é lançado hoje pela NUCLEAR BLAST RECORDS.

Esta é a primeira faixa com sua nova gravadora e mostra LUCIFER tocando tudo o que faz a banda ser tão cativante: uma melodia impressionante que lembra o hard rock de meados dos anos 70 com um refrão irresistivelmente cativante que certamente ficará ressoando em sua cabeça a partir de agora. A música chega em tempo para os próximos shows europeus do LUCIFER com o GHOST (veja as datas abaixo para todos os shows do LUCIFER).

O vídeo promocional dirigido por Emil Klinta apresenta alguns trechos da sessão de gravação e algumas imagens em super 8 de pátios com trens escondidos pela neblina com vagões e locomotivas antigos, bem como a banda tentando a sorte numa seleção de máquinas de pinball clássicas, incluindo - é claro - um BEIJO.

ASSISTA 'A Coffin Has No Silver Lining (The Sistine Version)' (PROMO VIDEO): https://youtu.be/-EZkgyp9D18.
OUÇA 'A Coffin Has No Silver Lining (The Sistine Version)': https://lucifer.bfan.link/a-coffin.a01.

SOBRE LUCIFER:
Desde a sua formação em 2014, a banda altamente prolífica liderada pela carismática cantora Johanna Platow Andersson lançou quatro álbuns eletrizantes e vários singles independentes infundidos com hard rock, protoheavy metal, doom e occult rock dos anos 1970, com um aceno para suas principais influências sendo elas BLACK SABBATH, PENTAGRAM, BLUE ÖYSTER CULT, HEART (antigo) & FLEETWOOD MAC.

Eles fizeram aproximadamente 200 shows nos EUA, Canadá, Japão e Europa, incluindo KISS Kruise, Psycho Las Vegas, Hellfest, Wacken, MetalDays, Sweden Rock e Desertfest e dois de seus shows foram gravados e transmitidos pela prestigiosa TV nacional alemã chamada Rockpalast - incluindo uma passagem muito bem sucedida pela América Latina. LUCIFER foi indicado duas vezes ao Grammy sueco na categoria 'Melhor Álbum de Hardrock/Metal' e apareceu na capa da principal revista de metal dos Estados Unidos, Decibel.

LUCIFER está atualmente trabalhando em seu quinto álbum, Lucifer V, o primeiro a ser lançado por seu novo selo, Nuclear Blast. Fique ligado para mais informações!

SHOWS AO VIVO LUCIFER:
Maio 23, Zenith Metropole, Toulouse, FR*
Maio 25, Le Liberté, Rennes, FR*
Maio 26, Zenith Arena, Lille, FR*
Maio 28, Zenith Europe, Strasbourg, FR*
Maio 29, Ippodromo San Siro, Milan, IT*
Maio 30, Palais Nikaia, Nice, FR*
Junho 1, Upload, Barcelona, SP (LUCIFER show principal)
Junho 2, Helldorado, Vitoria, SP (LUCIFER show principal)
Junho 3, Zenith Arena, Nantes, FR*
Junho 9, Mystic Festival, Gdansk, PL
Junho 12, Rockhal Main Hall, Luxemburg, LUX*
Junho 30, Resurrection Fest, Viveiro, ES
Agosto 2, Rock The Park, Uppsala, SE
* c/ GHOST

LUCIFER é: Johanna Platow Andersson (vocais); Nicke Andersson Platow (bateria); Linus Björklund (guitarra); Martin Nordin (guitarra) e Harald Göthblad (baixo).
Siga LUCIFER: www.lucifer.church.

Tim “Ripper” Owens participará de single da banda gaúcha Segregatorum; confira detalhes!
17/05/2023

A banda gaúcha SEGREGATORUM contará com a participação especial do vocalista estadunidense Tim “Ripper” Owens em seu novo single, intitulado “Last Night ov The World”, que fará parte do álbum “Path Worse Than Death”, com previsão de lançamento para o próximo semestre. Conhecido pela sua passagem marcante pelo Judas Priest e por inúmeros projetos, Ripper entrou no mundo da música ainda na década de 1980, mas foi através da banda Winter’s Bane que seu nome começou a aparecer, com o lançamento do álbum “Heart of a Killer”, de 1993.

De lá pra cá, além da participação no Priest nos álbuns “Jugulator” (1997) e “Demolition” (2001), fez parte do Iced Earth e da banda de Yngwie Malmsteen. Dentre outras bandas e participações especiais, trabalha atualmente com o KK’s Priest e lançou neste ano o EP solo “Return to Death Row”, com o nome de Ripper.

Para o vocalista Lucas Lazzarotto, a banda escolheu “Last Night ov The World”, como encerramento do álbum “Path Worse Than Death” justamente pela participação de Ripper e o resultado bombástico desta união: “A participação do Ripper foi majestosa, digna de fechar o álbum com chave de ouro, e escutar a empolgação dele cantando a letra e fazendo vocais mais agressivos do que o habitual é uma experiência animal.

“Last Night...” é uma música grudenta com uma pegada arrastada característica de um Black Sabbath, e contém grooves dignos de colocar o Sepultura de molho, e diria que a voz do tio "Ripper", deu o toque que faltava para realçar essa peça imponente."

O guitarrista Edu Vignatti nos dá mais detalhes sobre esta parceria: "Sim, Tim Ripper Owens está em uma das músicas novas da Segregatorum! Um dia eu e o Lucas escrevemos num rascunho os nomes de todos os músicos que gostaríamos que participassem de algo com a banda, e que a gente curtia, e logo depois pensei: "vou mandar uma mensagem pro Ripper!".

Achei que ele não ia responder, mas ele me retornou a mensagem e para nossa surpresa ele gravou tudo em dois dias, e mandou a frase "Gonna sound killer". Quando ouvi a primeira vez fiquei impressionado, pois é muito mais Death Metal que eu imaginava, e a galera pirou quando ouviu. Foi muito gratificante ver uma música que eu e o Lucas criamos sendo cantada por um de nossos ídolos, e também ver como soa poderosa essa música. Keep in metal!".

O SEGREGATORUM está trabalhando na finalização do álbum com o produtor Ernani Savaris, do Soundstorm Studio, localizado na cidade natal da banda, Bento Gonçalves. Para as gravações do baixo o duo contou com a participação especial de Alex Carrion, músico que já transitou entre bandas de Melódico, Progressivo e Neo Clássico e que atualmente integra o Vikram. As partes de bateria ficaram a cargo de Thiago Caurio, do Atomic Elephant e Keep Them Blind. “Last Night ov The World” será lançado em breve em todas as plataformas digitais.

Ouça o single “Embers Fire” (Paradise Lost cover) no YouTube: https://www.youtube.com/watch?v=OiB4rQy1rKM.
Ouça o single “Embers Fire” (Paradise Lost cover) no Spotify: https://open.spotify.com/album/1q3erokp8OESpGlMLE29TE.
Contatos: Facebook: https://www.facebook.com/segregatorummetal; Instagram: https://www.instagram.com/segregatorummetal e Assessoria de Imprensa: www.wargodspress.com.br.

No Cine Joia (25/05), em SP, Ritchie celebra 40 anos do LP Voo de Coração e o músico também homenageará ídolos como Cat Stevens, Caetano Veloso e Peter Gabriel
17/05/2023

No dia 25 de maio, o Cine Joia, em São Paulo, recebe um show especial do Ritchie e banda para celebrar 40 anos de um dos discos mais importantes do pop brasileiro: “Voo de Coração”. A realização é da produtora Mar Festival, que no mês de abril estreou com a produção - sold out! - da influente banda norte-americana The Brian Jonestown Massacre em SP.

Lançado em junho de 1983, o disco trouxe pelo menos meia dúzia de hits de rádio, como o hit eterno, “Menina Veneno”, e outros sucessos como “Pelo interfone”, “A vida tem dessas coisas”, “Voo de Coração” e “Casanova”.

“Voo de Coração” foi o LP mais vendido do Brasil naquele ano e permaneceu nas paradas nacionais por tanto tempo que, no fim do ano seguinte, ainda disputava a liderança com Roberto Carlos e “Thriller”, de Michael Jackson.

No show, Ritchie, acompanhado de uma excelente banda, formada por músicos experientes como Hugo Hori (sax e flautas), Eron Guarnieri (teclados), Luis Capano (bateria), Renato Galozzi (guitarrista) e Igor Pimenta (contrabaixo), fará um apanhado de seus 40 anos de carreira e homenageará ídolos como Cat Stevens, Caetano Veloso, Peter Gabriel e Righteous Brothers.

'Voo do Coração', um marco do pop brasileiro
Por André Barcinski

Em junho de 1983, um disco-voador pousou na música brasileira. Na época, ninguém entendeu direito o que era e nem de onde ele veio. Mas ele veio para ficar.

“Voo de Coração”, LP de estreia de Ritchie, era uma anomalia no pop brazuca: a música radiofônica brasileira do início dos anos 80 era orgânica, feito de guitarras, não de sintetizadores. Era uma música solar, praiana e alegre - Blitz, Lulu, Gang 90 -, ao passo que a música de Ritchie era gélida e contida, o que lhe conferia uma atmosfera mais europeia e cool.

Além disso, a figura de Ritchie contrastava com a de um popstar tropical: magérrimo, meio andrógino, com orelhas pontudas e dentes imperfeitos, usava um topete de gel, vestia jaquetas de couro e cantava com um forte sotaque estrangeiro.

A canção tinha uma letra sexy e misteriosa, com um refrão absolutamente inesquecível e solo de saxofone, um must do pop da década de 1980. Se fosse gravada em inglês pelo Duran Duran, “Menina Veneno” teria sido um sucesso mundial.

Ritchie não tinha na manga apenas essa música. O disco todo, “Voo de Coração”, era muito bom, com canções pegajosas, bem-produzidas e hits a granel, como “Pelo interfone”, “A vida tem dessas coisas”, “Voo de coração” e “Casanova”.

Todos os sintetizadores foram gravados por Lauro Salazar, um brasileiro que morava em Munique e trabalhava com alguns dos músicos mais importantes da vanguarda alemã, como o baterista Curt Cress, conhecido por seu trabalho solo e por discos com Falco e Alphaville. Salazar também fez os arranjos do LP de Ritchie e, mais tarde, tocaria teclados no sucesso “Cheia de Charme”, de Guilherme Arantes.

Desde “Secos & Molhados”, nenhum disco de estreia no Brasil fizera tanto sucesso quanto “Voo de Coração”. Ritchie saiu em uma turnê gigante - com 139 shows em sete meses - por Brasil, Paraguai e Peru, levando toda a aparelhagem de som e iluminação.

A excursão passou por cidades que nunca tinham visto uma guitarra elétrica, quanto mais um sintetizador. E o professor de inglês, que ganhava a vida dando aulas para Gal Costa e outros, virou o maior popstar do Brasil.

Ritche e a gênese de 'Voo de Coração'
Quando estourou com “Menina veneno”, Richard David Court, o Ritchie, já era um veterano da cena musical no Brasil. O inglês desembarcara por aqui em 1972, para três meses de férias, mas nunca mais voltou à Inglaterra (sua matrícula no curso de literatura inglesa em Oxford ainda está aberta).

Ritchie era um músico versátil: tocava vários instrumentos e havia cantado no coral da Sherborne School, tradicional escola britânica, onde foi colega do ator Jeremy Irons. Em Londres, conheceu Rita Lee, que o convidou para passar uma temporada com os Mutantes em São Paulo.

Ao chegar, Ritchie logo se enturmou com os brasileiros. Montou uma banda, Scaladácida, que cantava em inglês, e foi chamado para o grupo de rock progressivo Vímana, no qual tocou com Lulu Santos e Lobão. A cena roqueira no Brasil era pequena e ortodoxa. O rock progressivo de Yes, Gentle Giant e Emerson, Lake & Palmer dominava as discussões.

“As pessoas não acreditavam que havia um roqueiro inglês de verdade por aqui, que cantava em inglês, e eu virei um rockstar. Várias bandas tentavam cantar em inglês, mas falavam muito mal. Pensei: ‘Posso me dar bem por aqui!’”

Quem tinha visto shows de Roxy Music, Mahavishnu Orchestra e Yes na Europa não se impressionava muito com as bandas brasileiras, exceto com os Mutantes. “Eles eram fora de série, estavam no mesmo nível técnico de qualquer banda estrangeira. Tinham uma força e uma originalidade impressionantes. Virei grande fã deles.” Ritchie morou por um tempo com Arnaldo e Sérgio e presenciou as brigas que culminariam na saída de Rita Lee do grupo.

O Vímana acabou em 1977, sem estourar, e Ritchie foi dar aulas de inglês para sobreviver. Não via nenhuma perspectiva para quem gostava de rock e pop. Cansou de ouvir gravadoras dizerem que o rock jamais teria vez no Brasil, pois o povão não apreciava. Ritchie conseguiu um emprego na escola de inglês Berlitz e deu aulas particulares para Paulo Moura, Egberto Gismonti, Gal Costa e Liminha. Já tinha se conformado em abandonar a música.

Em 1980, o ex-baterista do grupo inglês Traffic, Jim Capaldi, casado com uma brasileira, pretendia gravar um disco solo, “Let the Thunder Cry”, e convidou Ritchie para ajudá-lo com os arranjos vocais em Londres. Capaldi reuniu um supergrupo para o LP, incluindo o baterista Simon Kirke (Free, Bad Company), o saxofonista Mel Collins (King Crimson, Camel), o percussionista Rebop Kwaku Baah (Can, Traffic) e o baterista Andy Newmark, que havia trabalhado com Sly and the Family Stone, Cat Stevens e Pink Floyd, e gravaria, meses depois, o último disco de John Lennon, “Double Fantasy”.

Ritchie ficou orgulhoso por estar no meio daquelas feras. Embora fosse um músico desconhecido, sentiu-se respeitado por todos. Além de cantar, acabou ajudando na produção do disco. O trabalho restaurou a confiança artística que ele havia perdido. Ao mesmo tempo, começou a notar que a cena no Brasil estava mudando, e que a música jovem ganhava terreno no país. E, assim que voltou ao Brasil, bateu à porta do amigo Bernardo Vilhena, letrista e poeta do grupo Nuvem Cigana: “Bernardo, vamos ganhar dinheiro?”.

Meses antes, a mulher de Ritchie, Leda, tinha trazido do exterior um Casiotone, pequeno teclado eletrônico. O músico sabia as limitações do instrumento, mas ficou fascinado com a sonoridade moderna do brinquedo. Na época, faziam sucesso grupos de synthpop como Soft Cell, Depeche Mode, Human League e A Flock of Seagulls, que usavam sintetizadores em canções dançantes. Havia também uma vertente do synthpop chamada new romantic, nascida de clubes do underground londrino, inspirada no visual andrógino e chique de Roxy Music e David Bowie, e que revelaria grupos como Duran Duran, Visage, Culture Club e Spandau Ballet. Ritchie seria o primeiro new romantic brasileiro. Só faltava convencer as gravadoras.

Várias músicas que entrariam no primeiro disco do cantor com a CBS foram gravadas em um porão pelo produtor Liminha, durante uma sessão que contou com o guitarrista Steve Hackett, ex-Genesis, outro gringo casado com uma brasileira.

Ritchie mostrou à CBS a fita demo com duas músicas, “Voo de Coração” e “Baby, meu bem”. O executivo da gravadora, Claudio Condé, adorou as canções e deu ao músico um horário de estúdio que ninguém queria - a tarde de 31 de dezembro de 1982. Ritchie deveria regravar as faixas em 24 canais, pois as demos haviam sido feitas em oito canais.

Mas o cantor tinha outros planos: em vez de usar o estúdio para mexer em músicas prontas, decidiu gravar uma inédita, que havia acabado de fazer com Bernardo Vilhena, chamada “Menina Veneno”. Na tarde de 1º de janeiro de 1983, ignorando o feriado, Ritchie bateu na casa de Condé: “Você vai me desculpar, mas eu não passei as músicas pra 24 canais, eu gravei outra”.

O diretor da CBS nem teve tempo de reclamar. Ritchie colocou a música para tocar e Condé ficou de queixo caído: “Isso aí é tudo o que a gente queria”.

Quem ouve “Menina Veneno” hoje pode ter dificuldade em compreender por que a canção soava tão moderna em 1983. Mas os que viveram aquela época sabem o choque que foi ouvir uma canção tão futurista em português. Aquilo simplesmente não existia por aqui. E hoje, 40 anos, depois, “Voo de Coração” é justamente celebrado como um disco fundamental do pop brasileiro.

X-Empire lança versão retrabalhada de faixa com convidado internacional! 17/05/2023 Nova versão acústica de "Let It Die", de 2017, com presença de Chris Clancy, vocalista do Mutiny Within, é lançada como novo single! Os paulistas do X-Empire mais uma vez provaram que dentro do metal contemporâneo não existe fronteiras, e quem não experimenta novos ares e desafios tendem a uma estagnação perigosa para os moldes de como é consumido música atualmente. Por conta disso, o quinteto formado atualmente por Michel Villares (vocal/produção), André Marques e Ricky Franco (guitarras), Émerson Soares (baixo) e André Luis (bateria) lançou nas plataformas digitais uma nova versão acústica para a faixa "Let It Die", trazendo a participação do cantor britânico Chris Clancy, da banda americana Mutiny Within, como novo single do grupo.

Ouça "Let It Die (Acoustic)" em: https://onerpm.link/256776164089. Produção, Engenharia, Mixagem e Masterização por Michel Villares (M&H Studio - @meh.studio) Co-Produção e Engenharia adicional por Ricky Franco (M&H Studio - @meh.studio) "Let It Die", primeira composição completa de Michel Villares, foi lançada originalmente no excelente e bem elogiado álbum "Grief", de 2017, trazendo também a participação de Chris Clancy. Em 2023, já com a atual formação da banda, "Let It Die" foi revisitada no formato acústico e trazendo novos e incríveis arranjos com acentuação mais comercial criados pela dupla de guitarristas André Marques e Ricky Franco. Após todos esses anos, a amizade e os laços entre Chris e Michel nunca se enfraqueceram, tanto que Chris deu aulas de canto a Michel por 4 anos seguidos e, também, por ser um exímio produtor, foi o responsável pela mixagem e masterização da faixa "Hard To Breathe", lançada pelo X-Empire em 2020. Da mesma forma que "Paralyzed (Acoustic)", lançada ano passado, "Let It Die (Acoustic)" fará parte do novo EP acústico intitulado "Revised & Acoustic" que a banda pretende lançar muito em breve, precedendo "Catharsis", o tão aguardado lançamento de material totalmente inédito da banda. Dentro de algumas semanas, um videoclipe para "Let It Die (Acoustic)" será lançado no canal oficial da banda. Fique ligado! Comentários dos músicos sobre "Let It Die (Acoustic)": Michel Villares comentou sobre a participação: "Na época, Chris nos deixou muito a vontade. Mandei para ele a melodia, e ele me devolveu em 2 dias de uma forma muito melhor do que eu havia escrito e sem alterar a letra (risos). Toda a carga emocional da temática é sentida em suas partes. Ficou incrível." Sobre essa nova versão de "Let It Die", o baixista Émerson Soares comentou: "Apesar de só lançarmos essa versão agora, ela já vem sendo trabalhada há um tempo. Foi uma das primeiras músicas que escolhemos para esse formato acústico e trabalhamos muito em cima dela para manter a identidade original, mas com arranjos e linhas de vozes diferentes. Originalmente ela tinha um refrão marcante com a interpretação de Chris e agora acredito que conseguimos deixa-la ainda melhor". O novo guitarrista Ricky Franco foi além: "Foi uma experiência única e emocionante recriar a "Let It Die" dessa forma. Ter total liberdade criativa para adicionar novos elementos, como, por exemplo, sintetizadores e detalhes de violão, foi incrível. E mantermos a participação de Chris, um dos maiores cantores do mundo, numa versão ainda mais emocionante era questão não só de honra, mas sim de bom gosto." André Marques também comentou: "Quando ouvi a versão original, sempre imaginei como ficaria nos moldes de uma balada meio Alternative Rock do Nickelback e Creed, por exemplo (risos). Então, levei a ideia para a banda de deixa-la bem comercial e o resultado ficou excelente." Chris Clancy comentou em sua rede social sobre essa sua participação: "Foi realmente Impressionante ver todo o empenho de Michel em "Let It Die". É muito gratificante e engrandecedor para um músico ver e sentir a paixão de outro músico pela sua própria arte!" INFORMAÇÕES ADICIONAIS: Formado em 2012, na cidade de São Paulo, o X-EMPIRE tem o objetivo de expressar sua sonoridade de forma contemporânea, usando novos e profundos conceitos líricos que se equilibram perfeitamente com suas densas melodias. Sua sonoridade moderna, complexa e única, calcada nos vocais alternantes que variam do limpo e melódico ao gutural e ríspido, somada a técnica de seus riffs de guitarra bem estruturados, baixo e bateria marcantes, agrada grande parte do público apreciador de refrões contagiantes e vertentes mais progressivas e pesadas que permeiam os estilos como o Groove Metal, Djent, Prog Metal, Metalcore e até o Pop. Desde sua formação, nunca teve medo de experimentar novos desafios, e agora escancara fortemente influências de bandas como, por exemplo, Meshuggah, Periphery, Trivium, Scar Synmetry, Mutiny Within, Symphony X, Nevermore, Dream Theater, Iced Earth, dentre outros, com intuito de nunca limitar sua arte. Discografia: "Fallen" (Single/2012) "No Answers" (Single/2013) "End Of Times" (EP/2014) "Grief" (Álbum/2017) "Hard To Breathe" (Single/2020) "Paralyzed" (Single/2022) "Paralyzed (Acoustic Sessions)" (Single/2022) "My Demons" (Single/2022) "Replacing (Where We Started)" (Single/2023) "Let It Die (Acoustic Sessions)" (Single/2023) Formação: Michel Villares - Vocal; André Marques - Guitarra; Ricky Franco - Guitarra; Émerson Soares - Baixo e André Luis - Bateria (convidado). Ouça X-Empire em: Spotify: https://spoti.fi/36JnwNM; Deezer: www.deezer.com/br/artist/5972358; Apple Music: https://apple.co/3IwIM6E; Bandcamp: https://xempireofficial.bandcamp.com e Youtube: www.youtube.com/xempireofficial. Mídias Sociais/Contato: Facebook: www.facebook.com/xempireofficial e Instagram: www.instagram.com/xempire_official. Fonte: JZ Press - “Sua arte em evidência!” - E-mail: jzpress@metalnalata.com.br; Facebook: www.facebook.com/jzpressassessoria e Instagram: www.instagram.com/jzpressassessoria.

The Darkness Foundation: novo projeto de Jairo Guedz traz peso e melancolia
17/05/2023

No TDF, Jairo Guedz, Chris Salles e Fábio Andrey criam música pesada sob uma aura obscura, densa e melancólica
Jairo Guedz e Chris Salles, que fizeram parte da formação do The Mist em "The Hangman Tree" (1991), e Fábio Andrey, que entrou em 1996 após o lançamento de "Gottverlassen" (1995), criaram o The Darkness Foundation, projeto que pratica música pesada sob uma aura obscura, densa e melancólica. Com um background pesado e eletrônico, utiliza piano, samplers e sintetizadores.

"A nossa amizade vem desde os tempos do The Mist e como sempre tivemos afinidade musical, resolvemos dar início ao projeto TDF, que foi gerado à distância, trazendo uma conexão Brasil e França, já que Fábio Andrey reside na França", detalha Jairo Guedz, um dos fundadores do Sepultura e também integrante do The Troops of Doom.

Entre as referências do TDF estão nomes como The Sisters of Mercy, The Mission e Depeche Mode. "Temos nossas influências desde os anos 80, então essa essência musical vem naturalmente. Gostamos deste tipo de música há tempos e, somado à nossa personalidade e outros nomes, como Moonspell e David Bowie, o ouvinte terá noção do que apresentaremos no TDF", observa Guedz.

Com uma temática que aborda amor, morte, dor, castigo e autoflagelo como pano de fundo, o TDF fará sua estreia com o single "Pray", que será lançado no dia 26 de maio e com pré-save disponível pela ONErpm.
Faça o pré-save do single "Pray" em https://onerpm.link/966012355961

The Darkness Foundation: Jairo Guedz: guitarra, baixo e violão; Fábio Andrey: vocal, guitarra, baixo e programação/samplers e Chris Salles: bateria e percussão.
Links: Instagram: https://www.instagram.com/thedarknessfoundation/; Facebook: https://tinyurl.com/4wmcpucb e E-mail: thedarknessfnd@gmail.com.
Fonte: Ricardo Batalha - ASE Music - www.asepress.com.br/music; www.instagram.com/ase_press/ e https://linktr.ee/batalha.

Chama Rock Fest chega a sua terceira edição com cast de peso em Jundiaí
17/05/2023

Importantes nomes nacionais como Edu Falaschi, Viper, Golpe de Estado e a revelação Operador integram o cast do evento
Será realizado no dia 20 de maio, em Jundiaí/SP, o terceiro Chama Rock Fest, após grande sucesso das edições anteriores, realizadas em Osasco e Santo André. O festival itinerante chega a Jundiaí com um cast de peso, com a banda Operador, que segue divulgando o aclamado Conexão Call Center; Edu Falaschi, com o celebrado álbum Vera Cruz; Viper; Golpe de Estado; Inluzt; Malvada e Allen Key, em um evento que promete ser histórico para a região.

Os ingressos estão à venda pela plataforma Clube do Ingresso, a partir de R$ 80, nas categorias meia-entrada e promocional, mediante doação de 1 quilo de alimento não perecível. Após grande sucesso do álbum Vera Cruz e da sua respectiva turnê, que também celebrou os 20 anos do clássico Rebirth, do Angra, Edu Falaschi e sua banda estão prestes a lançar o segundo disco, Eldorado, outro que trará histórias fantásticas e música rebuscada.

O Operador lançou em 2022 o primeiro EP, Conexão Call Center, que deve ganhar uma nova versão ainda este ano. O disco conta histórias de vida de atendentes de call center de uma maneira cômica, complementadas com o peso do heavy metal. O trabalho segue obtendo grande espaço na imprensa especializada e os shows que vem realizando estão gerando repercussão massiva.

Precursores do metal melódico no Brasil, o Viper abriu caminhos nos anos 1980, com dois álbuns fundamentais do estilo, que chegaram ao outro lado do mundo, o Japão. Em meio a idas e vindas, o Viper segue na ativa e prometem finalmente para 2023 o novo CD, Timeless. Também veterana, a Golpe de Estado surgiu em 1985, e é uma das mais influentes do rock nacional.
Fonte: Clovis Roman - Jornalista/Escritor/Fotógrafo - www.acessomusic.com.br.

Kauan Calazans, ex-Folks, inicia carreira solo
17/05/2023

Kauan Calazans está começando carreira solo. O ex-membro da banda Folks está lançando seu primeiro single acompanhado de clipe "My brother" e dia seguinte (27) se apresenta no BAR BUKOWSKI. Kauan tem mais de 15 anos de estrada, Seu primeiro álbum estará disponível ainda em 2023.

Ele já participou de grandes festivais como Rock in Rio, SXSW (que rendeu uma tour nos EUA), Festival Suíça Baiana etc. Além de dividir palco com grandes artistas como The Kooks, Marky Ramone, O Rappa, Frejat e Raimundos.

"Busco compartilhar boas energias e força pela minha arte", revela Kauan. "My brother" retrata experiências em busca de autoconhecimento onde agradecer se torna peça fundamental para seguir em frente. Kauan busca cada vez mais explorar a brasilidade dentro de seu rock visceral.
Ouça aqui "My brother": https://links.altafonte.com/KauanCalazans_MyBrother.
Fonte: Ana Paula Romeiro - Assessoria de Imprensa.

Dosoro confirma participação especial do tecladista Derek Sherinian em single
17/05/2023

A banda gaúcha DOSORO anuncia a participação especial do tecladista Derek Sherinian¸ ex-Dream Theater e atual Sons of Apollo, no single “Morena”, que será lançado no decorrer deste ano. As tratativas tiveram início em 2021, pelo Instagram, e segundo o guitarrista Edu Vignatti, a ideia seria tê-lo participando do single “Momentos”, que acabou não se concretizando.

Entre idas e vindas, a colaboração deu certo: “Num primeiro momento, e sem trocadilhos, era para ele ter gravado a “Momentos”, mas no final das contas suas linhas de teclado ficaram muito bem encaixadas em “Morena”. Gostamos muito do resultado final e nem precisamos dizer o quanto estamos felizes por ter alguém que passou pelo Dream Theather em uma música nossa!”.

Derek Sherinian, que tocou na banda estadunidense entre 1994 e 1999, gravou o álbum “Falling into Infinity” (1997) e diversos singles e álbuns ao vivo, como o clássico “Once in a Livetime”, de 1998. Sua carreira solo também surpreende, com uma série de lançamentos desde 1999, além de passagens pelo Black Country Communion, Yngwie Malmsteen, Planet X e Sons of Apollo.

A banda, que atualmente divulga o vídeo clipe de “Momentos”, comenta: “Este ano de 2023 tem sido muito produtivo, e com o lançamento de “Morena” com os teclados de Derek será um atrativo marcante para nossa trajetória. Acho que todos carregam um pouco de influências de Dream Theather e demais bandas que o Derek trabalhou, e embora nossa sonoridade seja bem diferente destas bandas, acaba enriquecendo nosso som”.

O último lançamento da DOSORO, o vídeo clipe de “Momentos”, faz parte de uma série de vídeos que serão lançados neste ano, com produção de Luiza Cioatto, da produtora Flutuante. Os vídeos contarão com a direção de Luiza Cioatto, produção de Maria Augusta Pires e produção e assistência de Henrique Garcia. “Momentos” foi a primeira música que o baixista Fabrício Mussoi gravou ao entrar na banda.

O músico, que também é dono do Teia Instituto Musical e do pub Teia Cultural, em Bento Gonçalves, conta que “foi muito inspirador ter alguém desse porte numa música que a gente compôs, e ainda por cima ter a oportunidade fazer um duelo de solos no final da música foi como pôr a cereja no bolo! Curto muito alguns trabalhos do Derek com o Malmsteen, Planet X, Sons of Apollo e Black Country Communion, então foi algo muito prazeroso e marcante”.

Assista ao vídeo clipe de “Momentos” no YouTube: https://www.youtube.com/watch?v=8JvlVT02A6E.
Ouça “Momentos” no Spotify: https://open.spotify.com/album/0ZfArWecwZr00U7Nzv7fM9.

Contatos: YouTube: https://bit.ly/DosoroYT; Facebook: https://www.facebook.com/dosorooficial; Instagram: https://www.instagram.com/dosorooficial e Assessoria de Imprensa: www.wargodspress.com.br.

Faa Morena homenageia Rita Lee e lança releitura de “Saúde” e a interpretação ganhou uma batida mais acelerada com piano e percussão
17/05/2023

Prestes a completar uma semana da partida de Rita Lee, a cantora Faa Morena quis prestar sua homenagem à “Rainha do Rock” e lançou, no último sábado, 13, sua releitura da faixa “Saúde”, composta por Rita e Roberto de Carvalho e lançada em 1981.
Assista https://www.youtube.com/watch?v=IO2Lf1WzoaA.

“Rita e suas canções fizeram parte da minha trajetória e também me influenciaram como mulher e artista, por isso havia escolhido a faixa ‘Saúde’ para compor o Faa Canções. Com a partida da Rita, adiantei o lançamento para prestar minha sincera homenagem e gratidão a esta grande artista. Espero que gostem e cantem sem moderação”, conta Morena.

A versão de Faa faz parte do projeto “Faa Canções” e sua interpretação segue com elegância natural que lhe é característica. A sonoridade traz uma batida um pouco mais acelerada, mas mantém as características que a consagraram como um dos hits da década de 1980. Já a letra, com mais de 40 anos, continua atualíssima: “A mensagem é genial e prova que, quase meia década depois, temos os mesmos sentimentos e desejos em relação àquilo que nos é fundamental: a saúde”, reflete.

A faixa foi gravada no estúdio Filtro, em Belo Horizonte (MG), com Murilo Barbosa ao piano e Serginho Silva na percussão. A direção geral e conceito são do coach musical da artista, Cadu de Andrade, direção de cena e fotografia de Elias Martins, edição de Eric Wildmarck, masterização de Felipe Tichaer e mixagem de Marcelo Magalhães e Cadu.

Recentemente a cantora lançou o “Faa - EP 1 e 2", pela Radar Records, em todas as plataformas de áudio. Os EPs também fazem parte do projeto “Faa Canções”, para o qual Faa escolheu 16 canções especiais para cantar e interpretar. As gravações aconteceram de uma só vez, todas com direito a videoclipe, que estão sendo divulgados aos poucos.

Ficha Técnica:
Música - “Saúde”
Composição - Rita Lee e Roberto de Carvalho
Artista/Vocal - Faa Morena
Piano - Murilo Barbosa
Percussão - Serginho Silva
Direção geral e conceito - Cadu de Andrade
Direção de cena e fotografia - Elias Martins
Edição - Eric Wildmarck, Eder Zimerer
Masterização: Felipe Tichaer
Mixagem - Márcio Gama, Marcelo Magalhães e Cadu de Andrade
Produzido e gravado no estúdio Filtro - Belo Horizonte/MG

Eskröta confirma show de lançamento do novo álbum no SESC Belenzinho e os ingressos para o show de lançamento de "Atenciosamente, Eskröta", que ocorre em 26 de maio, estão disponíveis
17/05/2023

Os ingressos para o show de lançamento do novo álbum da banda Eskröta, intitulado "Atenciosamente, Eskröta", que ocorre no dia 26 de maio no SESC Belenzinho, em São Paulo (SP), estão disponíveis. O evento, que faz parte do projeto Música Extrema, contará com a participação especial de Milton Aguiar, vocalista do Bayside Kings. "Quem vai tocar bateria é Jhon França, que gravou conosco o novo álbum", adianta a baixista Tamyris Leopoldo.

"Esta é a primeira vez que a Eskröta tocará no SESC, então estamos realizando um sonho. A ideia é fazer um show especial, passando por várias fases da banda, mas dando foco ao álbum 'Atenciosamente, Eskröta', até por se tratar do lançamento oficial do álbum em São Paulo. Então vai ser uma noite memorável pra nós!", acrescenta a vocalista e guitarrista Yasmin Amaral.
Ingressos online à venda em https://www.sescsp.org.br/programacao/eskrota/. 

"Atenciosamente, Eskröta", que sucede o debut "Cenas Brutais" (2021) e o EP "T3RROR" (2022) e conta com a capa a cargo de Hueller Figueredo, foi finalizado com mixagem e masterização pelo Estúdio Toth, de Danilo Souza e Fernando Uehara, ambos membros do Bullet Bane.

Segundo Yasmin Amaral, embora o crossover/hardcore e thrash metal ainda seja a base da Eskröta, o novo álbum traz um posicionamento diferente. "As músicas têm um lado hardcore mais presente e os shows que vamos fazer estão alinhados com isso. Temos uma turnê com Bayside Kings e outra com o Dead Fish a caminho", explica.
Confira a faixa "Homem é assim mesmo" em https://youtu.be/jIPfMxJ3odY.

O álbum, que também está disponível na versão física (CD Slipcase), pode ser ouvido nas plataformas de streaming: https://ditto.fm/atenciosamente-eskrota.
Mídias sociais: https://www.facebook.com/eskrota e https://www.instagram.com/eskrotacs/. E-mail: eskrotacs@gmail.com.
Fonte: Ricardo Batalha - ASE Music - www.asepress.com.br/music; www.instagram.com/ase_press/ e https://linktr.ee/batalha.

Summer Breeze Open Air Brasil 2024: Após sucesso da 1ª edição do evento, responsáveis pelo festival no Brasil confirmam datas para 2024
16/05/2023

A primeira edição do tradicional festival alemão, Summer Breeze, aconteceu no último final de semana de abril (dias 29 e 30/4), no Memorial da América Latina (São Paulo/SP). O festival contou com a apresentação de grandes nomes do rock mundial como Blind Guardian, Stone Temple Pilots, Skid Row, Parkway Drive, Bruce Dickinson, Avantasia, Lamb of God, Kreator, Testament, Winery Dogs, Stratovarius, Shaman, Krisiun, Crypta, Accept e muito mais.

Além das atrações musicais, o festival contou também com o sucesso de suas experiências e ativações. Entre elas, feira geek, tatuagem e a Horror Expo, venda de vinis, espaço kids com monitoria, áreas de descanso, palestras, entre outras.

A recepção do público foi tão positiva e imediata, que os realizadores do Summer Breeze Brasil decidiram já confirmar a edição de 2024. O Summer Breeze Open Air Brasil acontece dias 26, 27 e 28 de abril de 2024, no Memorial da América Latina e a venda dos tradicionais Blind Tickets estará disponível com descontos especiais e vantagens exclusivas nesta quarta-feira, 17 de maio, a partir das 19h (por tempo limitado) através do site:
https://www.clubedoingresso.com/evento/summerbreeze2024.

Para quem não está acostumado com esse formato no Brasil, os Blind Tickets contemplam ingresso de pista comum válido para todos os dias de festival, copo exclusivo do evento e entrada antecipada no local. Serão disponibilizados neste serviço apenas 666 Blind Tickets no valor de R$1.200,00 (preço único) válido para os 3 dias de evento, sem taxa de conveniência para o cliente e com opções de parcelamento disponíveis na compra online. Garanta já seu lugar nessa grande festa e venha curtir o SBOA 2024.

Outras informações: https://summerbreezebrasil.com/.
Fonte: Assessoria de Imprensa - Agência Taga: Guilherme Oliveira e Fernanda Burzaca. 024.

Chromeskull: Confira capa e pré-save de novo single “Love Is For Fools”
16/05/2023

Contagem regressiva para o próximo lançamento da banda paulista de Heavy Metal CHROMESKULL, marcado para acontecer no próximo dia 18/05 (quinta-feira). Trata-se do novo single, “Love Is For Fools”, que teve sua capa revelada na última quarta-feira (10) junto com o link para o pré-save oficial nas plataformas de streaming, FAÇA O SEU AQUI: https://onerpm.link/818427879994.

Curta e siga o CHROMESKULL em seu serviço digital mais utilizado para conferir “Love Is For Fools” em primeira mão CLICANDO AQUI: https://li.sten.to/ChromeskullOfficial.

Paralelamente, o CHROMESKULL confirma que já está com um novo repertório ao vivo com diversas faixas que integrarão seu próximo álbum, “Screaming To The World”.

Com este objetivo, a banda já visa uma possível turnê nacional e confirma que está oficialmente aberta para negociações com bookers ou produtores interessados em leva-los para seus eventos. Para mais informações, basta solicita-las pelo e-mail chromeskull@outlook.com.br ou diretamente no WhatsApp/Telegram pelo número (46) 98838-7204.
Sites relacionados: https://www.instagram.com/_chromeskull_/; https://facebook.com/Chromeskull/; https://www.youtube.com/@Chromeskull e https://li.sten.to/ChromeskullOfficial.
Fonte: Sangue Frio Produções.

Diabállein: Saiba como adquirir ingressos do primeiro lote do ‘As Mais Tocadas Do Inferno’
16/05/2023

Os paulistas do DIABÁLLEIN estarão ao lado de Holder, Luciferiano, Melencolian, Morte Subta, Almanon, Disforterror, Terrosphere e Nox Spiritus no festival ‘As Mais Tocadas Do Inferno’, que acontece no dia 23/09/2023 no Corina Pub na cidade de Birigui/SP.

O evento já encontra-se na reta final para as vendas de ingressos do primeiro lote, e confirma que o valor dessa comercialização mudará de R$ 40,00 para R$ 60,00 no final deste mês de maio (no dia 31/05 para o dia 01/06). Para adquirir ainda em valor promocional, via Pix ou cartão de crédito, acesse agora o Clube Do Ingresso CLICANDO AQUI: https://www.clubedoingresso.com/evento/asmaistocadasdoinferno-corinapub.

Acesse o evento no Facebook para confirmar sua presença e obter todas as informações AQUI: https://www.facebook.com/events/871281853969639/.

Show: DIABÁLLEIN no ‘As Mais Tocadas Do Inferno’
Local: Corina Pub - Rua José Paciti, nº 114 - Centro - Birigui/SP
Data: 23/09/2023 às 13 horas (abertura)

CONTATOS PARA SHOWS E TURNÊS: E-mail: diaballeindiaballein@gmail.com. WhatsApp/Telegram: (46) 98838-7204 - Sangue Frio Produções. Nos próximos dias, o DIABÁLLEIN estará disponibilizando na íntegra seu atual álbum, “Misanthropy Chronicles” (2022), em todas as principais plataformas de streaming e download do mundo, para conferir este trabalho com exclusividade, siga-os em seu serviço mais utilizado CLICANDO AQUI: https://li.sten.to/DIABALLEIN.
Sites relacionados: https://www.facebook.com/diaballeinblackmetal; https://www.instagram.com/diaballeinblackmetal/; https://www.youtube.com/@diaballeinblackmetal/; http://diaballein.webnode.com/ e https://li.sten.to/DIABALLEIN.
Fonte: Sangue Frio Produções.

Michel da Luz explica sua ligação com a banda tunisiana Myrath e o vocalista brasileiro fez uma participação especial no show do Myrath em São Paulo
15/05/2023

O vocalista catarinense Michel da Luz, produtor musical, professor de técnica vocal e tecladista, realizou uma participação especial como convidado do show da banda tunisiana atualmente sediada na França, Myrath, realizado no último dia 1º de maio no Carioca Club, em São Paulo. Na nona música do set, o vocalista Zaher Zorgati mencionou que seria um momento muito especial para todos, pois chamaria ao palco um querido amigo da banda para cantarem e se divertirem juntos.

 "Para mim foi uma experiência única conhecer e pisar no palco junto dessa banda tão especial para minha carreira, ainda mais para interpretar uma música tão poderosa como 'Get Your Freedom Back'. Zaher estava registrando tudo em seu celular e na parte da ponte fizemos um dueto", comentou o vocalista catarinense.

Michel da Luz registrou em vídeo a experiência de conhecer a banda e ficar com os integrantes durante todo o tempo de soundcheck e backstage, mencionando a gentileza e profissionalismo da banda. Confira em https://youtu.be/UDdZy9Ge0UI.

A ligação entre a banda tunisiana e o brasileiro se deu em 2018, quando o vocalista postou em suas mídias um cover que havia gravado em seu estúdio. Em 2021, Michel da Luz contou com a participação especial dos integrantes do Myrath no EP conceitual "The Passage Through the Ancient Gate". "A faixa 'A Mystery to Unravel' trouxe Malek Ben Arbia na guitarra e Anis Jouini no baixo, além de Aquiles Priester na bateria e o tecladista Elyes Bouchoucha, que esteve no Myrath até o ano passado", detalha o vocalista. "Trata-se do meu primeiro trabalho em inglês, com as cinco faixas do EP contando a história de um guerreiro enviado para a Terra com uma missão de esperança e fé. A sonoridade mescla o progressivo com elementos de power metal", acrescentou.

Michel da Luz começou muito cedo na música, gravando seu primeiro trabalho autoral aos 9 anos de idade. Desde então, lançou vários projetos sob sua produção, com destaque para "Dreißig" (2014) - mixado por Rich Mouser (Neal Morse, Spock's Beard) -, "Sola Gratia" (2017) e "The Passage Through the Ancient Gate" (2021). Além de assumir os teclados nas apresentações ao vivo, a banda solo de Michel da Luz conta com Diogo Mafra (Edu Falaschi) na guitarra, Levi Muniz no baixo e Edgar Maccoppi na bateria.

Ouça o EP "The Passage Through the Ancient Gate" no Spotify em https://tinyurl.com/5h4hxwvt.
Instagram: https://www.instagram.com/micheldaluz. 
E-mail: michelteclas@gmail.com.
Fonte: Ricardo Batalha - ASE Music - www.asepress.com.br/music; www.instagram.com/ase_press/ e https://linktr.ee/batalha.

Álbum de 1994 do Little Quail & The Mad Birds ganha edição de luxo em vinil
15/05/2023

Formada em 1988 por Gabriel Thomaz (Autoramas), Bacalhau (Ultraje a Rigor) e Zé Ovo, a banda brasiliense Little Quail & The Mad Birds lançou o primeiro álbum, "Lírou Quêiol en de Méd Bârds", em 1994 pela Banguela Records, com produção de Carlos Eduardo Miranda. Nesta segunda-feira (15) o conglomerado de selos Fuzz On Discos, que agrupa a Anomalia Distro, Melômano Discos e Neves Records, anunciou a reedição do álbum em LP.

Em vinil azul, "Lírou Quêiol en de Méd Bârds" ganhou um novo encarte, com fotos inéditas da banda e quatro faixas bônus - “Sex Song” e “Pump Up The Bird (Pâmp Ap De Bârd)”, músicas que vinham como bônus apenas na versão do disco em CD, e “Lembranças De Uma Saudade” e “1,2,3,4 (Aerobic Version)”, que eram as faixas escondidas do formato. As primeiras cópias também virão com um exclusivo slipmat de feltro para toca discos.

“Esse foi um disco que marcou época e chegou a ser lançado em vinil assim que saiu. Essa prensagem inicial passou a alcançar um valor muito alto. Agora as pessoas terão acesso ao disco a um preço justo e com edição de luxo”, diz Gabriel Thomaz, que conta também sobre a representação do disco na sua carreira. “Foi meu primeiro álbum, tocou bastante, teve música no número 1 na MTV. Tocamos esse repertório por muitos anos até conseguirmos lançá-lo. O Little Quail foi uma banda que tocava pesado as influências dos anos 50 e 60. Viajamos muito e desbravamos o cenário brasileiro”.

O vocalista e guitarrista revela, ainda, que a banda se reunirá para tocar no show Tributo ao Canisso, em 29 de junho na capital paulista.
Garanta a sua cópia de "Lírou Quêiol en de Méd Bârds" em vinil: www.fuzzondiscos.com.br/produtos/little-quail-the-mad-birds-lirou-queiol-en-de-med-bards/.
Ouça o álbum no Spotify: https://open.spotify.com/album/16EoubCxayt4sd4ToSYii6.

Cavalera lança lyric video para regravação da faixa-título "Morbid Visions"
14/05/2023

No mês passado, a lenda do metal CAVALERA anunciou que regravou o primeiro EP do SEPULTURA, Bestial Devastation, e o primeiro álbum de estúdio, Morbid Visions. Hoje, CAVALERA revela que os álbuns serão lançados no dia 14 de julho pela Nuclear Blast Records. Eles também oferecem aos fãs o primeiro single "Morbid Visions".

Assista ao lyric video para "Morbid Visions" aqui: https://youtu.be/cw3PjcJezJQ.
Ouça o nova faixa regravada "Morbid Visions" aqui: https://cavalera.bfan.link/morbid-visions-single.
Pré-venda/pré-salve Morbid Visions https://cavalera.bfan.link/morbid-visions.
Pré-venda/pré-salve Bestial Devastation aqui: https://cavalera.bfan.link/bestial-devastation.

Morbid Visions e Bestial Devastation foram regravados no The Platinum Underground. Os álbuns foram produzidos por Max Cavalera e Iggor Cavalera enquanto John Aquilino cuidou da engenharia. Arthur Rizk foi o responsável pela mixagem e masterização de ambos os álbuns. CAVALERA recrutou Eliran Kantor para criar a capa de ambos os álbuns.

Tracklist do Morbid Visions:
1. Morbid Visions
2. Mayhem
3. Troops Of Doom
4. War
5. Crucifixion
6. Show Me The Wrath
7. Funeral Rites
8. Empire Of The Damned
9. Burn The Dead *Nova, nunca antes lançada*
Pré-venda/pré-salve Morbid Visions aqui: https://cavalera.bfan.link/morbid-visions.

Tracklist do Bestial Devastation:
1. The Curse
2. Bestial Devastation
3. Antichrist
4. Necromancer
5. Warriors Of Death
6. Sexta Feira 13 *Nova, nunca antes lançada*
Pré-venda/pré-salve Bestial Devastation aqui: https://cavalera.bfan.link/bestial-devastation.

Morbid Visions estará disponível digitalmente e nos seguintes formatos:
CD Acrílico
Fita-Cassete Vermelha (Limitada em 300 unid.)
LP: Vermelho, Preto, Manchado Branco e Vermelho, Preto Corona

Bestial Devastation estará disponível digitalmente e nos seguintes formatos:
CD Acrílico
Fita-Cassete Laranja (Limitada em 300 unid.)
LP: Laranja Misturado e Branco, Preto Corona

Max Cavalera comenta: “À medida que ficamos mais pesados ano após ano, às vezes você precisa voltar para onde tudo começou! Nós regravamos Bestial Devastation e Morbid Visions com o incrível som do AGORA, mas com seu espírito cru e atemporal. A obra de arte reflete os tempos em que estamos vivendo agora…. Apocalíptico como o inferno! Temos também duas novas faixas com riffs daquela época, que lembramos de cor.”

Iggor Cavalera afirma: “Sempre senti que as gravações de nossos trabalhos anteriores não faziam justiça à maneira como tocávamos as músicas. Então, este é um momento muito especial em nossas vidas e estamos muito orgulhosos de mostrar a vocês, fãs reais, nossa verdadeira representação dos discos incríveis Bestial Devastation & Morbid Visions com uma identidade visual insana…

CAVALERA vai sair em turnê no Outono deste ano com a "Morbid Devastation Tour". A jornada de 40 datas começará em Albuquerque e seguirá para Chicago, Houston e Baltimore, e Denver antes de terminar no dia 18 de outubro no The Wiltern em Los Angeles. Acompanhando os irmãos no palco, Igor Amadeus Cavalera (HEALING MAGIC, GO AHEAD AND DIE) cumprirá as funções de baixo e Travis Stone (PIG DESTROYER, DESOLUS) fornecerá as guitarras principais. EXHUMED e INCITE abrirão para a banda todas as noites.
Compre os ingressos aqui: https://www.cavaleraconspiracy.net/tour.

Datas confirmadas para a turnê do CAVALERA:
8/29 Albuquerque, NM @ Revel
8/31 Oklahoma City, OK @ Diamond Ballroom
9/1 Dallas, TX @ Granada Theater
9/2 New Orleans, LA @ House of Blues
9/3 Birmingham, AL @ Saturn
9/5 Covington, KY @ Madison Theatre
9/6 Knoxville, TN @ The Concourse
9/7 Danville, VA @ Blue Ridge Rock Fest
9/8 Columbus, OH @ The KING of CLUBS
9/9 Cave-In-Rock, IL @ Full Terror Open Air
9/10 St. Louis, MO @ Delmar Hall
9/12 Grand Junction, CO @ Mesa Theater
9/14 Tucson, AZ @ Rialto Theatre
9/15 Tempe, AZ @ The Marquee
9/16 Santa Ana, CA @ The Observatory
9/18 El Paso, TX @ RockHouse Bar & Grill
9/19 San Antonio, TX @ Aztec Theatre
9/20 Houston, TX @ House of Blues
9/21 Pensacola, FL @ Vinyl Music Hall
9/22 Orlando, FL @ Beacham Theater
9/23 Atlanta, GA @ Terminal West
9/25 Baltimore, MD @ Baltimore Soundstage
9/26 Sayreville, NJ @ Starland Ballroom
9/27 New York, NY @ Irving Plaza
9/28 Boston, MA @ Paradise Rock Club
9/29 Reading, PA @ Reverb
9/30 Pittsburgh, PA @ Mr. Smalls Theatre
10/1 Milwaukee, WI @ Turner Hall Ballroom
10/2 Minneapolis, MN @ Fine Line
10/5 Des Moines, IA @ Wooly's
10/6 Omaha, NE @ Waiting Room
10/7 Denver, CO @ Oriental Theater
10/8 Salt Lake City, UT @ The Complex
10/10 Seattle, WA @ The Crocodile
10/11 Boise, ID @ Treefort Music Hall
10/12 Portland, OR @ Crystal Ballroom
10/14 Sacramento, CA @ Ace of Spades
10/15 San Francisco, CA @ Great American Music Hall
10/17 Las Vegas, NV @ House of Blues
10/18 Los Angeles, CA @ The Wiltern
Siga CAVALERA Online: https://www.facebook.com/cavaleraconspiracy/; https://twitter.com/cavconspiracy; https://www.instagram.com/cavaleraconspiracy/; https://www.cavaleraconspiracy.net/ e https://www.youtube.com/@CavaleraConspiracy. 

Diokane disponibiliza vídeo de show completo no 2º Ablaze Metal Fest
14/05/2023

A banda porto-alegrense de hardcore torto Diokane disponibilizou vídeo de seu show completo realizado no 2º Ablaze Metal Fest. O evento, ocorrido em Novo Hamburgo nos dias 25 e 26 de março deste ano, reuniu nomes do circuito underground da música pesada e artistas de maior expressividade (como Ratos de Porão, The Troops of Doom, Test e Vazio).

A filmagem foi realizada pelo próprio baixista da banda Billy Valdez, que também editou o material, e pelo cinegrafista Renato “Chama”, da produtora independente Chama Vídeo. O vídeo com a apresentação na íntegra, sem cortes e com áudio captado direto da mesa de som, pode ser conferido neste link: https://youtu.be/fvin9lWTKps.

Ouça a Diokane:
=> Bandcamp: www.diokane.bandcamp.com. 
=> Spotfy: https://spoti.fi/2NgPnJz.
=> Youtube: https://bit.ly/2CXJoF3

Clipes:
"The Light that Makes Us Blind": https://www.youtube.com/watch?v=yHbWK2r_1pY
"Descreditado": https://www.youtube.com/watch?v=f7r_ZWTgFV4
"Under the Influence": https://www.youtube.com/watch?v=dpEG8FqC0Mo

Sobre a Diokane:
A Diokane - assim como a expressão em italiano (diocane) que deu origem ao nome da banda - é raiva canalizada em forma de som. É expressão ruidosa que surge do descontrole. É insulto barulhento para maldizer desafetos e, ao mesmo tempo, amenizar a ira que consome como sarna a carcaça de qualquer pobre bicho caminhando sobre a Terra. É soltar os cachorros para que eles sejam livres e donos de si. Para que uivem e confraternizem com a matilha. É o Cão que late para perturbar seu santo sossego.

A banda lançou no fim de 2018 o primeiro EP intitulado This Is Hell We Shall Believe. São cinco faixas e mais uma intro que têm como base o hardcore, mas que passeiam pelo death, thrash, grind, black metal e punk rock. A mistura sonora ganha o ouvinte pela naturalidade com que é costurada durante os pouco mais de 10 minutos do registro.

A produção, simples mas eficiente - feita pela própria banda e por Stenio Zanona (do TungStudio, onde as faixas foram gravadas) -, ajuda a destacar a força das composições. O trabalho saiu em CD e também está disponível nas principais plataformas de música. A arte da capa é do tatuador e atual guitarrista do grupo Rafael Giovanoli.

Agrupada desde 2016, a Diokane faz um cruzamento de referências do punk/hardcore e do metal que não se atém a classificações tradicionais de música pesada. É cria sem raça definida de gente que curte Napalm Death, Ratos de Porão, Circle Jerks, Snot, Rotting Christ, Ramones, Strife, Motörhead, Converge, Sepultura, Sarcófago, The Stooges e Racionais MC’s.

A formação atual é: Billy Valdez (baixo), Gabriel 'Kverna' Mota (bateria), Homero Pivotto Jr. (voz) e Rafael Giovanoli (guitarra).
Saiba mais sobre a Diokane em https://www.facebook.com/diokaneDK666/.
Fonte: Homero Pivotto Jr. - Jornalista e assessor de Imprensa.

The Cross anuncia participação da poetisa britânica Ms. Moem em novo EP
14/05/2023

Seguindo a série de anúncios das participações especiais em seu próximo álbum, “Resquiest in Pace Frater Noster”, o THE CROSS divulgou no último domingo (7) mais uma convidada que estará figurando neste trabalho.

Trata-se da poetisa britânica Ms. Moem, que estará declamando uma poesia de sua autoria, intitulada “Carry On”, na música “In Funere”, que contará também com o experiente músico Vinícius Campos nos teclados. Confira o anúncio  https://www.facebook.com/thecrossdoom/posts/718549486939455.

Em outras notícias, o vocalista Eduardo Slayer foi destaque na recente edição do programa Seventieth Blood - que foi ao ar no último dia 25/04/2023 - onde falou um pouco mais sobre sua história dentro do Doom Metal, no qual é referência internacional, atual momento do THE CROSS, discografia, projetos futuros e MUITO mais, assista: https://youtu.be/Bq71prElnV4.
Encontre, salve e ouça o THE CROSS em sua plataforma de streaming e download mais utilizada CLICANDO AQUI: https://li.sten.to/thecross.

CONTATO PARA SHOWS E TURNÊS: E-mail: thecrossdoom@gmail.com. WhatsApp/Telegram: (46) 98838-7204 - Sangue Frio Produções.
Sites relacionados: https://www.facebook.com/thecrossdoom; https://www.instagram.com/thecrossdoom/; https://www.youtube.com/channel/UCAQmIpSnteUj6HDItI1oE_w; https://thecrossdoom.bandcamp.com/; https://thecrossdoom.smallbio.com.br/ e https://li.sten.to/thecross.
Fonte: Sangue Frio Produções.

Orthotat: Vídeos com gravações do baixo e guitarra de “The Heat Death” são divulgados, assista!
14/05/2023

Trabalhando pesado nas gravações do seu vindouro álbum, “The Heat Death”, a banda de Death Metal ORTHOSTAT divulgou em suas redes sociais um pouquinho mais do que está por vir ainda neste ano de 2023. O quarteto, que já havia trazido os bastidores das gravações da bateria, apresentou dois vídeos, um deles com o guitarrista Rudolph Hille e outro com o baixista Eduardo Arbigaus, confira:
Rudolph Hille - guitarra: https://www.instagram.com/p/Cr88NUmNv9j/
Eduardo Arbigaus - baixo: https://www.instagram.com/p/Cr1O7X5NxcQ/

Para ficar por dentro de todas as atualizações e novidades acerca do próximo álbum, “The Heat Death”, bem como sobre sua extensa agenda de shows, siga o ORTHOSTAT em suas redes sociais pelos links Instagram: https://www.instagram.com/_orthostat/ e Facebook: https://www.facebook.com/OrthostatDM.
Em outras notícias, o ORTHOSTAT estará, no próximo dia 10/06/2023, em Balneário Barra do Sul/SC, onde acontecerá o ‘3º Underground Devastation’, que contará também com as bandas Vulture, Hell Abyss, Hell Gun, Violent Curse, Gueppardo, Ethel Hunter e Delírio.

Show: ORTHOSTAT no ‘3º Underground Devastation’
Local: Chácara Perequê - SC-415 - Balneário Barra do Sul - SC
Data: 10/06/2023 (sábado) às 17 horas
Entrada: R$ 60,00 (primeiro lote) - Pix: (47) 9972-98710 (enviar comprovante com CPF para o mesmo número do pix)
CONTATOS PARA SHOWS DA “RADIOACTIVITY TOUR 2023”: Facebook: https://www.facebook.com/OrthostatDM; Instagram: https://www.instagram.com/_orthostat/ e E-mail: davidlago@live.com. WhatsApp/Telegram: (46) 98838-7204 - Sangue Frio Produções.
Sites relacionados: https://www.facebook.com/OrthostatDM; https://www.instagram.com/_orthostat/; https://www.youtube.com/channel/UCcmUFU2I1rpPOZf5BRyL9rQ; https://orthostat.bandcamp.com/ e https://li.sten.to/Orthostat.
Fonte: Sangue Frio Produções.

Arrival Of Autumn anuncia nova faixa/videoclipe "One More Day"
13/05/2023

ARRIVAL OF AUTUMN é uma banda que consegue absorver a emoção congelante ao seu redor misturando sua forte influência do heavy metal com a agressividade extrema do metalcore com uma sensibilidade melódica arrebatadora. O grupo conseguiu canalizar estes elementos e esta forte energia em seu segundo álbum de estúdio Kingdom Undone que será lançado no dia 26 de maio pela Nuclear Blast Records. Hoje a banda lança a terceira faixa promocional do álbum novo Kingdom Undone intitulada "One More Day".

Ty Fox acrescenta: "'One More Day' é um dos destaques do nosso próximo álbum Kingdom Undone e mostra perfeitamente tudo o que AOA é capaz! Espero que gostem!"
Assista ao videoclipe para "One More Day" https://youtu.be/plC36jMpSLw.
Ouça "One More Day" em todas as plataformas de streaming: https://arrivalofautumn.bfan.link/aoa-one-more-day.a01.

ARRIVAL OF AUTUMN iniciou a gravação para Kingdom Undone em agosto de 2021 no Mark Lewis Studios em Hendersonville, Tennessee e em seu próprio estúdio em Grande Prairie AB, e as concluiu em dezembro de 2021. O álbum foi projetado pela banda e Mark Lewis também foi responsável pela produção, mixagem e masterização. A arte do álbum ficou á cargo do artista Travis Smith.
Pré-venda para Kingdom Undone aqui: https://bfan.link/AOA-KingdomUndone.

Tracklist para Kingdom Undone:
1. Scars
2. Your Fiction
3. Trust
4. Ghosts
5. Hell Comes Home
6. One More Day
7. Liminal
8. Burn
9. Who The Masters Serve
10. Bury Me
11. Hallowed

ARRIVAL OF AUTUMN é: Jamison Friesen | Vocais; Brendan Anderson | Guitarra; Ryan Sorensen | Baixo e Ty Fox | Bateria.
Pré-venda para Kingdom Undone em https://bfan.link/AOA-KingdomUndone.
ARRIVAL OF AUTUMN ONLINE: https://www.facebook.com/ArrivalOfAutumn; https://twitter.com/arrivalofautumn; https://www.instagram.com/arrivalofautumn/; https://www.youtube.com/channel/UCUeJSLw72HJg4qRqBJLg3wg.

Magüerbes lança Saudades, inspirada em memórias afetivas e coisas comuns e o single sucessor de 'Coreto', que prepara para o álbum Rurais', mostra uma levada cadenciada e riffs marcantes
13/05/2023

Do que você tem saudades? As respostas da pergunta feita aos quatro músicos do Magüerbes e a outras pessoas resultaram no single 'Saudades', o segundo no novo disco 'Rurais', a ser lançado ainda em 2023 pela Repetente Records, selo administrado e criado ano passado por Badauí, Phil Fargnoli e Ali Zaher, músicos do CPM 22, junto ao diretor artístico Rick Lion.

'Saudades', produzida pelo guitarrista do Magüerbes, Fabrizio Martinelli, é uma música inspirada no passado, nas memórias afetivas, com referências às coisas comuns do dia-a-dia. Ouça 'Saudades' aqui: https://ditto.fm/saudade-maguerbes.

Nesta canção, Haroldo Paranhos (voz e ruídos), Ricardo Franciscangelis (bateria), Julio Ramos (baixo), Fabrizio Martinelli e Fabio Capelo (guitarras) trazem melodias cadenciadas e riffs marcantes, uma estrutura diferente do single anterior, 'Coreto'.

Haroldo comenta mais sobre o espírito e a letra de ‘Saudades’.
“Aponta as coisas simples que deixamos passar no dia a dia, às vezes agitado, ou simplesmente por causa do nosso humor, ou do nosso trabalho. Às vezes deixamos de aproveitar melhor o tempo, como ficar perto de pessoas que gostamos, por causa da pressa ou de tanta coisa na cabeça, e quando percebemos isso, já é saudades”.

'Saudades’, de fato, foi unanimidade entre banda e Repetente: tem cara de single! É uma faixa com sonoridade mais expansiva, que mostra o Magüerbes aberto a novas possibilidades e, ao mesmo tempo, pincelando referências da própria carreira.

A 'fitinha k7' na capa do single, inclusive, é um elemento que busca remeter o ouvinte ao saudosismo - principalmente àqueles que consumiram e respiraram música nas décadas de 1980 e 1990. "A fita lembra aquelas coletâneas que fazíamos em casa com as melhores músicas para um determinado momento ou para compartilhar com amigos. É um momento da vida eternizado ali", lembra Haroldo.

Afinal, saudades - retratada pelo Magüerbes no segundo momento da letra do single 'Saudades' - é a recordação de bons momentos que todos gostaríamos de sentir ou viver novamente, muito mais do que a saudades da perda.

Magüerbes, a banda
Formado por Haroldo Paranhos (voz e ruídos), Ricardo Franciscangelis (bateria), Julio Ramos (baixo) e, Fabrizio Martinelli e Fabio Capelo (guitarras), o Magüerbes é altamente indicado para pessoas de cabeça aberta que gostem de street art, verdadeiras amizades, Beastie Boys, guitarras pesadas, Black Sabbath, beats de Hip-Hop, Deftones, indie, Helmet, distorções e Sonic Youth.

Desde 1994 na ativa, foi fundada na cidade de Americana, interior paulista e está atualmente estabelecida na cidade de São Paulo. Em 2023 completa ininterruptos 29 anos de serviços prestados à música alternativa independente nacional, com sete discos lançados e há muito tempo ostentando o título de "uma das bandas mais autênticas do cenário brasileiro”.

Novo álbum, Rurais
Para o mais recente trabalho, o Magüerbes buscou inspiração na sua origem, no passado, nas memórias afetivas, com referências às coisas comuns do dia-a-dia e dos costumes e relações, do artesanal.

Batizado de Rurais, em referência aos ônibus que transportam os trabalhadores rurais de casa para o trabalho no campo, o novo disco da banda foi totalmente financiado por fãs e apoiadores em um projeto de colaboração criado e administrado pelos próprios integrantes em suas redes sociais, onde foram produzidos diversos artefatos com a temática do novo disco, e vendidos antecipadamente para adquirir os recursos para toda sua produção.

O disco foge de todos os formatos físicos convencionais: ele é uma gravura, uma impressão feito manualmente num papel especial, numerado e assinado por toda banda, ele traz todas as letras, artes e ficha técnica, e pode se transformar num “toy paper” para recortar, colar e montar um objeto, no formato de um mini ônibus que contém o QR code e que direciona o público para as faixas dos disco nas principais plataformas de streaming.
Magüerbes nas redes: www.instagram.com/maguerbes.

Selo Repetente Records
A Repetente Records, criada por três músicos da banda CPM22, Badauí, Phil Fargnoli e Ali Zaher, surgiu em 2022 para fortalecer o rock/punk rock em parceria com uma das maiores distribuidoras de música digital do mundo, a inglesa Ditto Music, além de assessoria de imprensa da Tedesco Mídia.

No início de 2023, o selo anunciou Rick Lion como diretor artístico. O nome tem tudo a ver com perseverança e persistência na música. Repetente tem a ver com a rebeldia contra padrões. Na escola, muitas vezes o aluno “repetente” é aquele que não se encaixa nos moldes, mas eventualmente encontra na música uma forma de vencer na vida.

Ele repete não por incapacidade, mas por não ligar, não se interessar pelas mesmas coisas ou por estar enfrentando problemas maiores e mais urgentes fora da escola. Em vez de copiar a lousa, ele está sempre criando - fazendo desenhos, escrevendo rimas, bolando planos, fantasias impossíveis, se divertindo com uma realidade menos careta e injusta. Fazem parte do selo as bandas Anônimos Anônimos, Fibonattis, Faca Preta, Escombro, Magüerbes e Statues on Fire.
Acompanhe o selo: www.instagram.com/repetenterecords.

LA Priest lança novo álbum Fase Luna via Domino
13/05/2023

Elogios a “It’s You”
“Um dos momentos mais fortes de LA Priest.” -Clash

“It’s You é uma excelente representação do slo-mo funk.” - The New Cue

“Um retorno bem-vindo ao que o LA Priest faz de melhor." - Consequence of Sound

Após o lançamento do seu último single ”Star”,LA Priest, também conhecido como Sam Eastgate, lançou o novo álbum, Fase Luna.

LA Priest lançou também seu próprio gerador de acordes através de seu site oficial. Baseado em códigos feitos por ele aos 12 anos, o gerador teve um papel fundamental na criação do disco que os fãs hoje podem experimentar em primeira mão para si mesmos.

"O gerador de acordes é uma maneira rápida de romper com os hábitos quando se tem idéias de canções na guitarra ou em outros instrumentos polifônicos", explica Sam. "O fiz para que eu pudesse escrever dezenas de idéias de canções e pensar um pouco fora da caixa, isso me ajudou a escrever metade das canções do meu último álbum”

Também conhecido como Sam Dust, LA Priest e L.A. Priest, Eastgate construiu uma reputação como músico subversivo e imprevisível, inovando consistentemente ao longo de seu trabalho com sua agora bandaLate Of The Pier, sua querida colaboração Soft Hair com Connan Mockasin, bem como com seu trabalho solo sob LA Priest.

Após o lançamento do GENE, Sam recebeu convites para trabalhar em diferentes lugares, entre eles com um correspondente de Belize que o convidou para trabalhar em seu estúdio. E assim, no início de 2021, Sam se organizou para trocar as fronteiras galesas pela América Central, mas ao chegar no México, ele entendeu que não seria capaz de realmente entrar em Belize devido às restrições de viagem por conta do lockdown. Naquele instante, o que se tornaria o terceiro álbum do LA Priest mudou completamente. Deserto pela praia em Puerto Morelos, Sam encontrou inspiração no mar.

Desde os violões suavemente distorcidos na faixa de abertura "On", até a lenta faixa de fechamento "No More", cada canção da Fase Luna tece e ondula para a próxima, criando um todo imersivo. Gravando no México e nas florestas tropicais da Costa Rica, Sam ficou impressionado com a história mítica de cada área e com as antigas conexões com o oceano, compondo ambas para embalar a Fase Luna com histórias de espíritos e imaginações de vida vindas do oceano.

Sem um sintetizador à vista, este é o mais puro registro do LA Priest até agora. E com a bateria colocada pelo músico local Carlos Gabriel Favela Manzano no México enquanto Sam cantarolava as melodias, o mais próximo que o disco chega da tecnologia moderna de qualquer tipo é a ferramenta de tradução que ele usou para escrever a letra em espanhol de "fairy story", "Sail On". Bruto e não filtrado, Fase Luna oferece um ingresso de ida para outro mundo.

"Quero dar às pessoas a sensação de que são livres quando a ouvem, não está trazendo você de volta à realidade, é escapismo”

Fase Luna está disponível agora em pacotes exclusivos de vinil branco + Fase Luna (somente Dom Mart), vinil branco (via lojas independentes), vinil preto padrão, CD e digitalmente. Adquira agora: Dom Mart: https://lapriest.ffm.to/faseluna-lp | Digital: https://lapriest.ffm.to/faseluna.
LA Priest Online: Website: http://www.earthwindow.org/ | Instagram: https://lapriest.ffm.to/ig | Facebook: https://lapriest.ffm.to/fb | Twitter: https://lapriest.ffm.to/tw.
Fonte: Marketing e Promoção no Brasil: ForMusic. Informações à imprensa: Catto Comunicação - Simone Catto.

Vacations retorna com o novo single Next Exit
13/05/2023

A banda australiana Vacations, que vendeu platina, compartilha seu novo single “Next Exit" escrito durante a primeira turnê esgotada nos Estados Unidos no início de 2022. Produzido pelo vocalista Campbell Burns e por John Velasquez (Zella Day, Gatlin), "Next Exit" é o primeiro single da banda desde seu álbum de 2020, Forever In Bloom, seguindo um ano de destaque em 2022 com duas turnês esgotadas nos Estados Unidos e México, e mais de 700 milhões de streams.

Burns diz sobre o novo single, "Foi uma das primeiras músicas que comecei a escrever para o próximo álbum. Eu estava em um estúdio de gravação em Austin durante nossa primeira turnê (esgotada) nos Estados Unidos e tinha apenas a introdução. A ideia ficou comigo por alguns meses, e eu a revisitava constantemente, tentando ver se conseguia interpretar algo novo. Houve uma sessão em que tudo se encaixou.

A composição de músicas é terapêutica nesse sentido, às vezes eu não a entendo completamente e preciso apenas me sentar por um momento para absorver tudo." Ele acrescenta,"Conceitualmente, aborda a ideia de estar preso em um ciclo de comportamento repetitivo.

Sentindo-se estagnado e incerto em relação ao futuro. Isso poderia ser facilmente relacionado a nós como banda navegando pela COVID, ou em um nível mais pessoal, aos relacionamentos entre amigos ou parceiros românticos. Eu sempre gosto da ideia de múltiplas interpretações. Você pode ter seu próprio significado, e eu posso ter o meu. Ainda assim, nos conectamos através da música."
ASSISTA + COMPARTILHE “NEXT EXIT”: https://www.youtube.com/watch?v=4P929QtpZK0.

Jake Johnson, do Vacations, escreveu e atuou como diretor criativo, e Nicole Lipp, dirigiu o vídeo. Inspirados pelo cinema clássico, a banda optou por filmar em película 16mm para garantir que capturassem a estética que procuravam. Jake acrescenta:"Fazer o vídeo foi como tirar um peso enorme do meu peito. Havia muitos sentimentos intensos que precisavam sair e ser expressos após os últimos anos e tudo o que nos aconteceu como pessoas e artistas. Foi uma experiência realmente maravilhosa e catártica, e a filmagem foi diferente de tudo que já tentamos antes."

Uma empreitada independente desde o início, a banda Vacations foi formada em 2016 principalmente como um veículo de composição para Campbell Burns, que posteriormente adicionou os membros da banda Jake Johnson, Nate Delizzotti e Joseph Van Lier. Sua música “Young” é certificada como Ouro no Canadá, Austrália e Polônia, e foi certificada como Platina nos Estados Unidos no início de 2023.

Seu single"Telephones" também é certificado como Ouro nos EUA, com a banda acumulandomais de 1 bilhão de streams globalmente e mais de 1,1 milhão de identificações no Shazam. Suas duas turnês esgotadas nos Estados Unidos incluíram apresentações no Austin City Limits, Elsewhere (Hall), Meow Wolf, e até mesmo os levaram do The Roxy (capacidade para 500 pessoas) para o The Fonda (capacidade para 1.200 pessoas) em questão de meses. Não perca a próxima turnê esgotada da banda no Reino Unido, que começa em maio.

Instagram: https://www.instagram.com/vacationsband_/ | Facebook: https://www.facebook.com/vacationsbandofficial | Twitter: https://twitter.com/vacationsband_  | TikTok: https://www.tiktok.com/@vacationsband.
Fonte, Marketing e Promoção no Brasil: ForMusic. Informações à imprensa: Catto Comunicação - Simone Catto.

Hardy anuncia o novo single Sold Out, que foi produzido pelo produtor multi-platina Joey Moi e coproduzido por Derek Wells e David Garcia
13/05/2023

“…esse é o dom de Hardy: sintetizar biografia com imaginação para criar uma narrativa real.”- Rolling Stone

“Composições inteligentes e sinuosas e propensão para histórias de cidades pequenas”- Billboard

“mantem o espírito do rock pesado clássico do sul vivo e bem no futuro.” - American Songwriter

Big Loud Rock e o aclamado cantor e compositor americano HARDY têm o prazer de anunciar o lançamento de seu novo single de rock, “SOLD OUT”. Movendo-se entre os dois lados de sua arte que o tornaram “seu primo caipira adorável e espertinho que atingiu o grande momento” (Rolling Stone), HARDY retorna com uma declaração carregada que reflete sobre sua vida pessoal em relação ao seu esmagador sucesso. Mais uma vez trabalhando com o produtor multi-platina Joey Moi, HARDY caminha na linha entre os gêneros com confiança na faixa, declarando:“muitas coisas mudaram, exceto uma coisa: eu”.

Depois de lançar seu cover de “Blurry” de Puddle Of Mudd, HARDY continua a explorar suas influências do rock com este novo lançamento, “Sou um grande fã de rock ’n’ roll. Esse gênero tem muito a ver com a maneira como eu crio música.” Ouça “SOLD OUT” no YouTube em https://www.youtube.com/watch?v=r57GhcHEgGo e em todas as plataformas em https://hardy.lnk.to/SOLDOUT.

SOBRE HARDY:
O promissor HARDY, parte da Big Loud Records, abriu novos caminhos com seu aclamado álbum de estreia de 2020, A ROCK, “um álbum que deve tanto ao AC/DC quanto a George Jones” e “um dos álbuns de estreia completos mais autoconfiantes em anos” (Billboard). O projeto junta a mixtape countryHIXTAPE VOL. 1 e mais recente HIXTAPE VOL. 2, bem como os EPs de lançamento de carreira, THIS OLE BOY e WHERE TO FIND ME. HARDY é o compositor do ano da ACM de 2022 e o compositor do ano da AIMP de 2020, além de indicado como novo artista do ano no CMA Awards de 2021.

Uma das novas faces da música country da CRS em 2021, ganhador do prêmio CMA Triple Play e artista Vevo DSCVR, ganhou sua reputação como “um fenômeno em formação” (HITS). HARDY coescreveu dez singles no topo das paradas desde 2018, incluindo seu próprio single “ONE BEER” com certificado de platina dupla no topo das paradas.

O hit atual do Top 15, “GIVE HEAVEN SOME HELL”, é um tributo a um amigo falecido, o single mais adicionado da semana nas rádios country após o lançamento. Servindo como suporte na Dangerous Tour de Morgan Wallen agora, HARDY também abriu para Jason Aldean, FGL, Chris Lane, Thomas Rhett, Cole Swindell e muito mais.

Siga HARDY: WEBSITE: https://hardyofficial.com/ | FACEBOOK: https://www.facebook.com/Hardy/ | TWITTER: https://twitter.com/hardymusic  |INSTAGRAM: https://www.instagram.com/hardy/ | YOUTUBE: https://www.youtube.com/channel/UCfaTFCTvP8LVmJ4vZNUIRyQ.
Fonte, Marketing e Promoção no Brasil: ForMusic. Informações à imprensa: Catto Comunicação - Simone Catto.

Avenged Sevenfold lança a inédita "We Love You", música do próximo disco
13/05/2023 - Por Mateus Ribeiro - Fonte: Whiplash - www.whiplash.net

A banda californiana Avenged Sevenfold lançou nesta sexta-feira (12 de maio) mais uma música inédita, chamada "We Love You". O novo single é uma das faixas de "Life Is But A Dream", próximo disco de estúdio do grupo, que tem lançamento programado para o dia 2 de junho. O clipe de "We Love You" foi disponibilizado pelo Avenged Sevenfold em seu canal do Youtube e pode ser assistido em https://www.youtube.com/watch?v=4-NHVWecj2U.

 

Prostibulus: ‘Seduzidos Pelas Sombras - Metal Attack Festival’ acontece neste sábado (13), confira!
13/05/2023

Contagem regressiva para um dos principais nomes do Death/Thrash Metal goiano, PROSTIBULUS, pegar a estrada novamente. A banda estará, neste sábado (13/05) na cidade de Goiânia/GO, onde se apresentarão no ‘Seduzidos Pelas Sombras - Metal Attack Festival’, ao lado de Leprosy, 7 Facas e Luxúria de Lillith. Para mais atualizações sobre a agenda da banda e todos seus atuais projetos, CLIQUE AQUI: https://sanguefrioproducoes.com/artistas/PROSTIBULUS/102.

Show: PROSTIBULUS no ‘Seduzidos Pelas Sombras - Metal Attack Festival’
Local: Campeli - Av. Anhanguera, nº 9645 - Granja Santos Dumont - Goiânia/GO
Data: 13/05/2023 (sábado) às 18 horas
Ingressos: R$ 20,00 (NA HORA)

Para mais informações sobre excursão saindo de Anápolis/GO, entre em contato pelo número (62) 99270-3710 (Marcelo Tattoo). Encontre a primeira parte do álbum “Pesadelo Real” - que conta com 10 faixas lançadas entre 2022 e 2015 - em sua plataforma de streaming mais utilizada AQUI: https://li.sten.to/PesadeloReal1.

Adquira-o no formato físico por apenas R$ 20,00 (+frete) diretamente com o PROSTIBULUS pelos contatos disponibilizados em Instagram: https://www.instagram.com/prostibulus/; WhatsApp: (62) 99270-3710 (Marcelo Tattoo) e E-mail: marcelo123tattoo@gmail.com.

CONTATO PARA SHOWS E TURNÊS: Instagram: https://www.instagram.com/prostibulus/. WhatsApp/Telegram: (46) 98838-7204 - Sangue Frio Produções.
Sites relacionados: https://www.facebook.com/prostibulus; https://www.instagram.com/prostibulus/; https://www.youtube.com/@ProstibulusBandanapolismetal e https://li.sten.to/PROSTIBULUS.
Fonte: Sangue Frio Produções.

Land Of Tears: De volta aos palcos, banda está com agenda de shows aberta para este segundo semestre, saiba mais!
13/05/2023

Após seu retorno extremamente positivo e esperado pelo público brasileiro, o LAND OF TEARS já começa os preparativos para seu mais novo álbum e planejamento para o próximo semestre de 2023. Com isso a banda, que já iniciou o ano com apresentações importantes, confirma que segue com sua agenda de shows aberta, visando ampliar a divulgação, tanto do seu vindouro trabalho, como do atual “The Ancient Ages Of Mankind”.

Produtores e bookers interessados em obter mais informações, podem solicitá-las entrando em contato pelos endereços disponibilizados em Facebook: https://www.facebook.com/L.O.T.Brazil/; Instagram: https://www.instagram.com/landoftearsofficial/ e WhatsApp/Telegram: (21) 97616-7765 (Aline Suleyman - Manager).

Em outras notícias, o LAND OF TEARS foi confirmado na 6ª edição da ‘Feira Medieval - Midgard Market, que acontecerá nos dias 20 e 21 de maio no shopping Uptown Barra, na cidade de Rio de Janeiro/RJ. Os cariocas estarão se apresentando no sábado (20), onde prometem levar toda a brutalidade de “The Ancient Ages of Mankind”, bem como de suas novas músicas que estarão presentes no seu full length.
Link do evento no Facebook para mais informações AQUI.: https://www.facebook.com/events/522334243391930/.

Show: LAND OF TEARS na 6ª edição da ‘Feira Medieval - Midgard Market’
Local: Uptown Barra - Av. Ayrton Senna, nº 5500, Barra da Tijuca, Rio de Janeiro/RJ
Data: 20/05 /2023 (sábado)
Horário: 11 horas até as 21 horas
Entrada: GRATUITA

Encontre, salve e ouça o LAND OF TEARS em sua plataforma de streaming mais utilizada CLICANDO AQUI: https://li.sten.to/LandOfTears. 
Sites relacionados: https://www.facebook.com/L.O.T.Brazil/; https://www.instagram.com/landoftearsofficial/; https://twitter.com/LandofTearsBR; https://landoftears.com.br/ e https://li.sten.to/LandOfTears.
Fonte: Sangue Frio Produções.

Deathstars lança hoje clipe para faixa-título 'Everything Destroys You'
11/05/2023

"Everything Destroys You", novo álbum da banda, marca o retorno de um dos grandes ícones do metal industrial após longos oito anos sem lançar músicas inéditas. Os reis suecos do deathglam, DEATHSTARS, lançaram seu quinto álbum de estúdio Everything Destroys You, na semana passada e era ansiosamente aguardado por seus leais fãs.

Hoje, a banda apresenta o videoclipe da faixa-título do álbum ´Everything Destroys You´, que tem direção de Damon Zurawski, que também fez o videoclipe para ´Midnight Party´. O vídeo foi filmado num ambiente frio e cheio de concreto, num antigo matadouro abandonado em Estocolmo.

Whiplasher falou sobre o vídeoclipe: “Everything Destroys You” é um vídeclipe que literalmente destrói a banda. Nós matamos a banda em vários de nossos vídeos, e para aqueles que querem nos ver mortos mais uma vez, esta é mais uma excelente oportunidade de ver isso acontecer.

Por um lado, você pode ver Nightmare ocupado atrás de correntes balançando no porão, enquanto Skinny está trabalhando em um contrabaixo ao mesmo tempo em que eu recebo choques elétricos de uma enfermeira depravada."

Confira o videoclipe aqui: https://youtu.be/hdDgAoQf8C8.
Ouça o álbum em todas as plataformas aqui: https://deathstars.bfan.link/everything-destroys-you.ema. 

O aguardado retorno da enérgica banda sueca de metal industrial DEATHSTARS acontecerá no dia 13 de outubro de 2023 em São Paulo, no Fabrique Club. O quarteto faz show único no país em meio à turnê do quinto álbum, Everything Destroys You. A realização é da Powerline Music & Books, com apoio da Heart Merch e Nuclear Blast Records, e os ingressos já estão à venda on-line Pixelticket.

Everything Destroys You foi mundialmente lançado no dia 5/05 pela Nuclear Blast Records e ganhou versão nacional em parceria com a Shinigami Records. O disco, com 10 faixas, é o sucessor de The Perfect Cult, de 2014.

A formação atual da banda é Whiplasher Bernadotte (vocais), Nightmare Industries (guitarra/teclados), Cat Casino (guitarra), Skinny Disco (baixo). O DEATHSTARS apresenta uma sonoridade constantemente comparada ao trabalho do Rammstein e, inclusive, os suecos já foram a banda de abertura dos alemães por diversas ocasiões pela Europa.

O DEATHSTARS começou em 2000, na cidade sueca de Strömstad. A banda faz letras com tema de terror sombrio e usam pintura facial, uniformes e também estão ligados à temática gótica.

O guitarrista Nightmare Industries explica sobre os oito anos que separam os lançamentos. “Simplesmente queríamos - e precisávamos - uma pausa após uma turnê intensa e além disso, tivemos a pandemia, então as turnês foram adiadas e o lançamento com elas, então é fantástico finalmente poder apresentar Everything Destroys You”.

Em 2019, o DEATHSTARS foi a grande atração da primeira edição do Horror Expo, em São Paulo e, desde então, os fãs aguardavam ano a ano o retorno dos suecos. A espera acaba no próximo mês de outubro!

Formação: Whiplasher Bernadotte - Vocais; Nightmare Industries - Guitarra/Teclados; Cat Casino - Guitarra e Skinny Disco - Baixo.
Mais Informações: www.deathstars.net/; www.facebook.com/deathstars e www.nuclearblast.de/deathstars.

Festival Mosh Metal Meeting 2023 retorna com Incantation, The Troops of Doom e Crypta como headliners, após grande sucesso da edição anterior e o tradicional evento será realizado na Wox Club, respeitada casa de shows de Pomerode, em Santa Catarina
11/05/2023

O festival Mosh Metal Meeting será realizado no dia 19 de maio, na tradicional casa de shows Vox Club, em Pomerode/SC, um reduto do metal nacional, presente na agenda de grandes bandas do metal nacional e internacional. O evento tem como atração principal o grupo americano de death metal Incantation, que retorna ao Brasil com uma turnê que celebra mais de trinta anos de carreira.

Também participam do Mosh Metal Meeting o The Troops of Doom, banda com membros que carregam um legado glorioso dentro do metal nacional e divulga o álbum de estreia, Antichrist Reborn; a Crypta, a nova sensação do Metal extremo, em uma das últimas datas da turnê do aclamado Echoes of the Soul; o melodic death metal do Sculptor e no Garden Stage, a one-man-band de brutal death metal, Divulsor. Também integra o cast a banda

O Cara do Metal, do influencer homônimo que tem centenas de milhares de seguidores nas redes sociais. Os ingressos seguem a venda pela plataforma Bilheto, a partir de apenas R$ 120 para esta verdadeira celebração ao metal extremo no sul do Brasil.

O Mosh Metal Meeting aconteceu pela primeira vez em 2022, reunindo bandas como Belphegor, Crypta e Krisiun, e contou com apoio maciço do público headbanger, que lotou a casa. O festival é apresentado pelo Fanzine Mosh, e faz parte da comemoração dos 35 anos de existência da revista. Esta celebração desta marca histórica começou em 2022, e seguirá durante este ano, com muitos outros eventos.
Fonte: Clovis Roman - Jornalista/Escritor/Fotógrafo - www.acessomusic.com.br.

Gangrena Gasosa participa de grandes festivais pelo Brasil e de show com o lendário Brujeria
11/05/2023

Banda carioca segue na estrada divulgando seus mais recentes lançamentos e participando de eventos importantes do calendário nacional.

A Gangrena Gasosa está com a agenda repleta de participações em grandes eventos pelo Brasil. Depois de ser o headliner do Espaço Favela no Rock in Rio, em 2022, a banda segue sendo atração em festivais pelo país. Dia 14 de maio eles participam da edição especial de 30 anos do Abril Pro Rock, um dos mais importantes e longevos festivais de música no Brasil. O evento será realizado no Clube Português de Recife.

Dia 17 de junho, a Gangrena Gasosa volta a Belo Horizonte, após grande show realizado na cidade em fevereiro, no festival Bloco dos Camisa Preta. Dessa vez, eles sobem ao palco do Autêntica (Rua Álvares Maciel 312 - Bairro Santa Efigênia), a partir das 21h, com abertura do Apnea e do Pesta.

Em 15 de julho, o grupo retorna a Curitiba, após show sold-out em 2022, dessa vez no Festival Dia Mundial do Rock - Crossroads, que será realizado na Pedreira Paulo Leminski. O lendário local recebeu nas últimas décadas artistas como Iron Maiden, Black Sabbath, Paul McCartney, Judas Priest, Ramones, entre muitos outros gigantes da música pesada.

No dia 5 de agosto, o grupo encabeça o Rio Metal Fest, no Rio de Janeiro. No mesmo mês, a capital federal recebe a Gangrena Gasosa ao lado do monumental Brujeria, nome fundamental do death metal/grindcore mundial. O show das bandas será realizado no tradicional Toinha Brasil Show, em Brasília, no dia 23 de agosto (quarta-feira).

Gangrena Gasosa
A Gangrena Gasosa divulga os mais recentes singles, “Rei do Cemitério”, “Headboomer” e “Boteco Teco”, que estarão no próximo disco de estúdio do grupo. Além do Rock in Rio, foram destaque no Maranhão Open Air (São Luís/MA), duas vezes no Circo Voador (Rio de Janeiro/RJ) e este ano, no festival Bloco Dos Camisa Preta, em Belo Horizonte/MG.
Confira o último single da Gangrena Gasosa, “Boteco Teco”: https://open.spotify.com/album/1rqd3H190qEmETJWyzEgw2.

Uma verdadeira lenda da cena underground, a Gangrena Gasosa tem mais de trinta anos de estrada, contando com a seguinte formação: os vocalistas Angelo Arede (Zé Pelintra) e Davi Stermimiun (Omulu), com o baixista Diego Padilha (Exu Tranca Rua), a percussionista Ge Vasconcelos (Pombagira Maria Navalha), o guitarrista Minoru Murakami (Exu Caveira) e o baterista Alex Porto (Exu Tiriri). Representando o lado underground da expressão cultural brasileira, o grupo mescla metal e hardcore com elementos de Umbanda. Para acompanhar as novidades da banda, siga @gangrenagasosa nas redes sociais.
Fonte: Kenia Cordeiro.

Curitiba terá exibição da segunda parte do documentário “Andre Matos - Maestro do Rock”
11/05/2023

Filme aborda época de Andre Matos como integrante do Angra; as duas sessões serão exibidas na Cinemateca, dia 10 de junho.

O maestro Andre Matos foi um dos mais importantes nomes da música brasileira em âmbito global. O músico, com formação erudita, se consagrou como vocalista e tecladista de bandas fundamentais do heavy metal brasileiro, como Angra, Shaman e Viper. O músico faleceu em 2019, e uma das obras que celebra seu legado é o documentário Andre Matos - Maestro do Rock.

O filme chega a sua segunda parte, que cobre os anos do artista como integrante do Angra durante os anos 1990, época que o sacramentou definitivamente como um dos grandes nomes da música. O sucesso mundial, englobando Europa e Japão, até hoje é celebrado pelos fãs do estilo.

Andre Matos - Maestro do Rock chega a Curitiba no dia 10 de junho (sábado), em duas sessões: às 16h30 e às 19h30, ambas na Cinemateca (Rua Presidente Carlos Cavalcanti, 1174), região central da cidade. Os ingressos custam 35 reais (meia e promocional, mediante doação de 1 quilo de alimento não perecível ou ração para cães ou gatos) e estão à venda pela plataforma Sympla.

O documentário
Muito aguardado pelos fãs, o segundo filme dos quatro que compõem o documentário na carreira de Andre Matos, foca nos anos de 1991 até 1999. O segundo filme conta em detalhes a trajetória do Maestro na banda Angra, desde seu embrião até a última turnê e a separação, além de resgatar materiais inéditos dele com a família nunca exibidos.

O documentário Andre Matos - Maestro do Rock foi idealizado pelo diretor Anderson Bellini e está sendo produzido desde 2020 de forma independente e capitalizado com ajuda dos fãs via crowdfunding e apoio da família do Andre, que cedeu uma caixa com cerca de 150 fitas gravadas e inéditas. O documentário é dividido em quatro partes e vai mostrar como Andre era uma “estrela do rock” que nunca quis ser uma estrela e não temia ter que recomeçar sua carreira do zero, pois nem mesmo o auge e o sucesso eram capazes de segurá-lo.

O filme traça a trajetória de Andre Matos, do maior vocalista brasileiro de heavy metal de todos os tempos, que obteve renome mundial mesmo sendo uma pessoa discreta e avessa a fama.

A cidade de Curitiba sempre teve estreita relação com Andre Matos, músico que faleceu em 2019. O vocalista se apresentou na capital poucos meses antes de sua partida, e a partir da década de 1990, realizou inúmeras apresentações na cidade, seja ao lado do Angra, Shaman, Viper ou com sua banda solo. O evento é uma realização Acesso Music.

Outra obra que chega ao mercado esse ano, para homenagear a vida e obra do artista, é Andre Matos - A Obra, pelos escritores Clovis Roman e Gustavo Maiato. O livro chega ao mercado brasileiro pela editora Estética Torta.
Fonte: Clovis Roman - Jornalista/Escritor/Fotógrafo - www.acessomusic.com.br.

Fuzz On Discos lança debut do Krisiun pela primeira vez em vinil
11/05/2023

"Black Force Domain", álbum de estreia do Krisiun, foi originalmente lançado em CD em 1995 e nunca havia saído em vinil. A Fuzz On Discos, que agrupa a Anomalia Distro, Melômano Discos e Neves Records, abriu a pré-venda para o lançamento em vinil de "Black Force Domain", álbum de estreia do Krisiun.

O LP, em vinil vermelho, traz encarte e bônus de "Total Death" do Kreator. A Fuzz On informa que as 100 primeiras cópias da pré-venda, com envio programado para o dia 5 de junho, virão também com um slipmat (feltro) exclusivo.

O baterista Max Kolesne recorda que o primeiro disco do Krisiun foi gravado "em São Paulo na raça, inspirado no ódio e no espírito de revolta e vingança contra tudo e todos". Segundo Max, o repertório é carregado de fúria, velocidade e agressão. "Subversivo, técnico, caótico e cru, 'Black Force Domain' não só definiu nosso estilo, mas quem é o Krisiun. Por isso, sempre estará entre meus prediletos e será fonte de inspiração para cada novo trabalho do Krisiun. Espero que continue inspirando as novas gerações que não seguem modas. E, claro, estamos muito felizes com o lançamento em vinil no Brasil!", acrescentou.

Gravado por Alex Camargo (vocal e baixo), Moyses Kolesne (guitarra) e Max Kolesne (bateria) no Army Studios (SP), o debut sucede o EP "Unmerciful Order" (1994). Lançado originalmente em CD pela Dynamo Records no Brasil e relançado pela alemã Gun Records em 1997, "Black Force Domain" é motivo de orgulho para a cena do metal extremo brasileiro.

"Revolucionário! Tomou de assalto toda a cena do death metal mundial. Um dos meus discos favoritos de todos os tempos. Percebe-se até hoje a quantidade de bandas que seguiram a mesma linha e proposta, todos fortemente influenciados pelos 'três diablos'!", declarou o baterista Edu Lane (Nervochaos) certa vez à revista Roadie Crew.

O guitarrista Moyses Kolesne recorda que "Black Force Domain" foi gravado no estúdio Army, que tinha o ex-guitarrista da banda Salário Mínimo, Arthur Crom, como um dos sócios e depois lançou, como selo, o primeiro trabalho do vocalista Edu Falaschi no Split-LP Mitrium e Sweet Pain. "Gravamos nos estúdio Army através de uma permuta que o Eric de Haas tinha com o dono.

Ganhamos duas semanas, sendo uma para gravar e a outra para mixar. Então, gravamos guitarra e bateria ao vivo já valendo, sem overdubs, e somente botamos umas dobras e solos depois junto com baixo e vocal. Por sinal, usamos aquela famosa bateria do fogo da Luthier Drums, do Tibério Correa (Harppia), que Exciter, Venom, Metallica e Sepultura já tinham tocado. Gravamos em dezembro de 1994 e depois tivemos que esperar até fevereiro de 1995 para mixar e finalizar algumas coisas".

Se no Brasil ainda ninguém entendia muito do death metal mais moderno e com mais técnica de blast beats, dois bumbos, bomb blast e outros elementos, o Krisiun sofreu, segundo Moyses, pela falta de informação. "A garra e vontade superaram as adversidades e esse álbum abriu as portas para o Krisiun.

Depois de lançado, começaram a aparecer os caras da Flórida falando que era um dos melhores álbuns de 1995. Saiu na Metal Maniacs, RIP, Metal Forces e outras revistas. Trey Azagthoth, do Morbid Angel, fui umas das pessoas que ajudou muito, botando o 'Black Force Domain' no topo dos melhores álbuns para eles naquela época", concluiu o guitarrista.
Pré-venda: https://www.fuzzondiscos.com.br/produtos/pre-venda-krisiun-black-force-domain/
Site relacionado: https://www.fuzzondiscos.com.br/

Fonte: Ricardo Batalha - ASE Music - www.asepress.com.br/music; www.instagram.com/ase_press/ e https://linktr.ee/batalha.

Repetente Records celebra 1 ano em festa com jams e anúncio surpresa
11/05/2023

Evento especial do selo de três músicos do CPM22 (Badauí, Phil Fargnoli e Ali Zaher) junto ao diretor artístico Rick Lion acontece no dia 31/05, no Fabrique Club (SP)

Um ano de Repetente Records! Um baita ano de perseverança, profissionalismo e valorização do rock independente através da experiência do agora quarteto Badauí, Phil Fargnoli e Ali Zaher Jr. (músicos do CPM 22) e Rick Lion, que desde o início do selo, em abril de 2022, já promoveram potentes lançamentos das bandas Anônimos Anônimos, Fibonattis, Faca Preta, Escombro e Magüerbes - em breve também da Statues on Fire e outras.

Este primeiro aniversário da Repetente Records será celebrado na capital paulista (SP) em grande estilo no dia 31 de maio, uma quarta-feira, a partir das 20h, no Fabrique Club (rua Barra Funda, 1075 - Barra Funda). Os ingressos para a festa já estão à venda: https://pixelticket.com.br/eventos/13767/festa-de-aniversario-1-ano-repetente-records-fabrique-club.

Neste evento especial, o palco do Fabrique vai receber jams de todas as bandas do selo, além de convidados especiais.

Badauí comenta sobre a festa de 1 ano de Repetente Records. “Essa festa é para comemorar uma marca importante de um projeto que está apenas no início, mas é também uma forma de agradecer as bandas que confiaram em nós e no crescimento do selo! A nossa ideia sempre foi fortalecer a cena com bandas que têm discursos afiados e aglutinar seus fãs com o mesmo propósito! Será uma noite inesquecível!”.

Mas o palco da festa também será para anúncios, como o da banda que entrará para o time Repetente Records. Além de ser revelada, a banda - ainda surpresa - tocará algumas músicas, uma espécie de mini show. E só um spoiler: trata-se de um nome que faz, hoje, um dos shows mais enérgicos de toda cena punk/hardcore nacional.

Rick Lion destaca o diferencial do selo no mercado fonográfico do rock independente no Brasil. "Ao contrário da maioria dos selos, a Repetente Records nasceu com o objetivo principal de alavancar e fortalecer a cena como um todo, trazendo àqueles que estão começando a experiência de quem vive por anos dentro do cenário nacional da música. Aqui, na Repetente, tem suporte, profissionalismo, novas ideias e parcerias".

A Festa de 1 ano da Repetente Records conta com apoio da Jack Daniels, loja de skate Ratus (localizada em Santo André/SP) e da 89 FM - Rádio Rock, por meio do programa Heavy Pero No Mucho - o apresentador Thiago DJ vai discotecar nessa noite no Fabrique!
Repetente Records: persistir na devoção pela música

A festa no dia 31/05 no Fabrique Club será uma forma de enaltecer um ano em que quarteto Badauí, Phil Fargnoli, Ali Zaher Jr. e Rick Lion apostaram naquela que pode ser considerada a gênese da Repetente Records: a persistência na chama da paixão pela música e disposição ainda com muito fôlego para desbravar o novo.

A Repetente Records surgiu em 2022 para fortalecer o rock/punk rock em parceria com uma das maiores distribuidoras de música digital do mundo, a inglesa Ditto Music, além de assessoria de imprensa da Tedesco Mídia. No início de 2023, o selo anunciou Rick Lion como diretor artístico.

O nome tem tudo a ver com perseverança e persistência na música. Repetente tem a ver com a rebeldia contra padrões. Na escola, muitas vezes o aluno “repetente” é aquele que não se encaixa nos moldes, mas eventualmente encontra na música uma forma de vencer na vida.

Ele repete não por incapacidade, mas por não ligar, não se interessar pelas mesmas coisas ou por estar enfrentando problemas maiores e mais urgentes fora da escola. Em vez de copiar a lousa, ele está sempre criando - fazendo desenhos, escrevendo rimas, bolando planos, fantasias impossíveis, se divertindo com uma realidade menos careta e injusta.

Fazem parte do selo as bandas Anônimos Anônimos, Fibonattis, Faca Preta, Escombro, Magüerbes e Statues on Fire, além da banda surpresa a ser anunciada no dia 31/05 durante a festa de 1 ano.
Repetente Records: dinamismo e experiência

Phil Fargnoli lembra que a Repetente Records é uma engrenagem: ele e Ali Zaher ficam mais focados na parte operacional da distribuição digital e questões de estúdio junto às bandas, enquanto Badauí e Rick são o elo artístico, os caras que direcionam ideias, fortalecem a identidade e jogam luz no ardiloso caminho da música independente no país.

“Depois de tantos anos na ativa compondo, gravando, tocando e excursionando, chegamos a um ponto imprescindível para qualquer banda, que é ter o compromisso consigo mesmo de entregar sempre um ótimo álbum e fazer muitos shows. É um ciclo que toda banda deveria e, àquelas que se esforçam, precisam cair.

Essa dinâmica é um pouco daquilo que projetamos na Repetente Records: compartilhar experiência, apontar as armadilhas, mas também apontar os atalhos. Queremos fomentar nosso setor - a música. Queremos fazer as bandas acreditarem e batalharem, assim como nós, e vamos fazer esse caminho juntos, com amizade e qualidade”, fala Phil.

Repetente Records nas redes: www.instagram.com/repetenterecords; https://linktr.ee/repetenterecords e https://twitter.com/RepetenteRecs.

Headbangers do Brasil, uni-vos, pois nesta sexta-feira tem mais uma edição do "Roadie Crew - Online Festival"
11/05/2023

Vencedor da categoria "Melhor Evento" do Prêmio Dynamite 2021, o festival online vem sendo realizado mensalmente desde Março de 2020 e já exibiu vídeos de aproximadamente 600 bandas de rock e metal do Brasil

A revista Roadie Crew, em parceria com a produtora Som do Darma, apresentam nesta sexta-feira, dia 12 de Maio, às 19h30, a 38ª edição do "Roadie Crew - Online Festival".

O evento online, realizado mensalmente, dá continuidade à sua missão de celebrar e promover o trabalho das bandas brasileiras e fortalecer a cena do heavy metal nacional, sempre com estreia e transmissão "Streaming-Live" exclusiva pelo canal oficial da Roadie Crew no Youtube - www.youtube.com/roadiecrewmagtv.

Vencedor da categoria "Melhor Evento" do Prêmio Dynamite 2021, o "Roadie Crew - Online Festival" tornou-se a principal referência na fruição da cena brasileira de heavy metal que é, quantitativa e qualitativamente, uma das mais relevantes do mundo. Até aqui, mais de 600 bandas já passaram pelo festival online!

Participam dessa edição de Maio de 2023, a maioria com vídeos inéditos e exclusivos, as bandas: Chumbo, The Damnation, Uganga, Ego Absence, Nyx Metal Project, Fourkaos, Fallen Shadows, Ossos Cruzados, Emphuria, Avalina, Khorium, DeDrunker, Cromatina X, Luto Horror Club, Skda e a Glam Slam Jam.

A apresentação do festival fica por conta de Eliton Tomasi da Som do Darma. Acesse www.youtube.com/roadiecrewmagtv e se inscreva em nosso canal. Ative o sininho para receber todas as atualizações.

"Roadie Crew - Online Festival" - 38ª Edição
Data: 12 de Maio de 2023
Horário: 19h30
Local: Canal da Roadie Crew no Youtube - www.youtube.com/roadiecrewmagtv
Bandas: Chumbo, The Damnation, Uganga, Ego Absence, Nyx Metal Project, Fourkaos, Fallen Shadows, Ossos Cruzados, Emphuria, Avalina, Khorium, DeDrunker, Cromatina X, Luto Horror Club, Skda e a Glam Slam Jam.

Mais Informações: www.roadiecrew.com.br; www.somdodarma.com.br e https://fb.me/e/PurkzmGu Evento Facebook)
Fonte, Press Release, Curadoria e Apresentação: Eliton Tomasi - SOM DO DARMA - www.somdodarma.com.br.

Hellish War se apresenta no Abril Pro Rock neste fim de semana
11/05/2023

Realizado anualmente em Recife, nesta edição o festival também contará com apresentações do Incantation, Crypta, Troops Of Doom, Edu Falaschi, Dorsal Atlântica, entre outros

O Hellish War é considerado um dos grupos de heavy metal tradicional mais relevantes do Brasil. Recentemente a banda realizou uma turnê no Brasil ao lado do Steve Grimmett’s Grim Reaper e Brave, onde esteve promovendo seu mais recente álbum, “Wine OF Gods”, financiado pelo Proac Editais.

“Wine OF Gods” é apontado por imprensa e público como um dos melhores trabalhos da carreira do quinteto paulista. Além de ter ficado entre os cinco álbuns mais vendidos da loja Die Hard, “Wine Of Gods” colecionou elogios de alguns dos mais importantes jornalistas e críticos de rock do país: “Melhor álbum do Hellish War!” (Leandro Coppi - Roadie Crew); “Uma aula de como se fazer o estilo” (Vitor Franceschini - Arte Metal); “Assombroso no quesito música de qualidade” (Celso Lopes - Rumors Mag). Entre as dez faixas que compõe o disco, “Warbringer” traz a participação especial de Chris Boltendahl do Grave Digger.

O ano de 2023 começou muito bem para o Hellish War com a confirmação do grupo como uma das atrações do renomado Abril Pro Rock, um dos mais importantes festivais da América Latina. No ano em que comemora seu trigésimo aniversário, o Abril Pro Rock será realizado neste sábado e domingo, dias 13 e 14 de Maio, no Clube Português em Recife/PE. Além do Hellish War que se apresenta no dia 14, outras atrações de peso estarão no festival: Edu Falaschi, Dorsal Atlântica, Incantation, Crypta, Wizards, The Troops Of Doom, Devotos, Torture Squad, Mukeka Di Rato, entre outros.

Os ingressos estão à venda online, com preços que vão de R$ 90,00 a R$ 180,00, divididos em até 6x no cartão, pelo Clube do Ingresso: https://www.clubedoingresso.com/evento/abrilprorock30anos.

Assista o vídeo de “Falcon”, ao vivo em São Paulo, produzido pela Starship Videos, e que garantiu uma vaga para o Hellish War na fase final do concurso “New Blood” do Summer Breeze Brasil: https://www.youtube.com/watch?v=WvvgbmgL54I.

Ouça também “Wine Of Gods” nas plataformas digitais:Spotify: https://spoti.fi/33bJsuG; Deezer: http://bit.ly/2M68TbY; iTunes: https://apple.co/2OFK7RN e Youtube: http://bit.ly/33iVKRX.

Mais Informações: www.facebook.com/hellishwar e www.instagram.com/hellishwar.
Fonte, Press Release e Gestão Cultural: Eliton Tomasi - SOM DO DARMA - www.somdodarma.com.br.
Informações para Imprensa: Susi dos Santos - SOM DO DARMA - www.somdodarma.com.br.

Electric Mob anuncia datas da turnê e libera versão ao vivo inédita de “4 letters”
11/05/2023

Grandes nomes do hard rock brasileiro da atualidade, quarteto curitibano já confirmou passagem por cidades como São Paulo, Porto Alegre e Curitiba para mostrar a força do álbum “2 Make U Cry & Dance”

O ano de 2023 iniciou com muito trabalho e novidades para os curitibanos do Electric Mob, grande sensação do hard rock brasileiro dos últimos tempos. Quem estava contando os dias para conferir o segundo álbum “2 Make U Cry & Dance” ao vivo agora já pode marcar na agenda.

A turnê já foi anunciada e vai acontecer entre maio e julho com datas confirmadas nas cidades de Curitiba, São Paulo, Porto Alegre, Rio de Janeiro, Brasília, Goiânia, Belo Horizonte, Cascavel (PR), Foz do Iguaçu (PR), Campinas (SP), Guarapuava (PR) e Maringá (PR).

“Tome tento que a caravana fulminante do Electric Mob tá a mil por hora! O motivo? Turnê do aclamado segundo álbum ‘2 Make U Cry & Dance’ - que vem sendo apontado entre os melhores álbuns de rock do ano (legal ou sim?). Não seja bocó. Cole com o Electric Mob que o baile vai ser do bão!”, diz a banda no texto de divulgação do giro.

Junto com o anúncio da "caravana fulminante", a banda também laçou uma versão ao vivo inédita de "4 letters", um dos grandes destaques do último álbum. O registro foi feito no mesmo show do já lançado "Better Live Than Never", gravado no Nico's Studio em 2022, porém disponibilizada somente agora. Segundo a banda, essa foi a primeira vez que essa música foi executada ao vivo, antes mesmo de ser gravada para o álbum "2 Make U Cry & Dance". Assista “4 letters” ao vivo: https://youtu.be/0ZG1O2lj_zA.

No Spotify, o Electric Mob já acumula mais de 4,5 milhões de plays e agora na sua segunda turnê pretende mostrar ao vivo toda a força das composições que dão os dois registros de estúdio da banda um estilo único.Para comprar ingressos para a turnê, acesse: https://bnds.us/s6g30x.
Links: Instagram: https://www.instagram.com/electricmob/; Facebook: https://www.facebook.com/electricmob; Spotify: https://open.spotify.com/artist/60UZg1QyBrL9FqDsHWpdEb?si=gI4yNYSASL6yXEe_C3_10A e YouTube: https://www.youtube.com/@ElectricMob.

Mesmo a tempo da digressão europeia dos SCORPIONS, com "Scorpions - Colours of Rock", a BMG reedita a história memorável destas lendas do hard rock em cores iridescentes
10/05/2023

As Edições Especiais em Vinil Colorido estarão à venda a 16 de Junho de 2023, e incluem cinco álbuns notáveis de toda a sua carreira numa variedade de vinil colorido. Três dos cinco álbuns lendários foram remasterizados pela primeira vez a partir das fitas originais: Fly To The Rainbow, In Trance, Virgin Killer

Dizer que os Scorpions podem olhar para trás e ver a sua história como uma banda seria um eufemismo. A sua espetacular história torna-se agora uma experiência nova e muito colorida: com Scorpions - Colours of Rock, a BMG anuncia a reedição dos cinco álbuns mais marcantes da lendária banda alemã de hard rock que moldou o mundo da música, agora em vinil colorido.

Para além das versões de Fly To The Rainbow, In Trance e Virgin Killer, remasterizadas pela primeira vez, estão incluídos outros tesouros cuidadosamente selecionados, como Tokyo Tapes e Taken By Force. Os álbuns reeditados estão já disponíveis para pré-encomenda en https://Scorpions.lnk.to/ColoursOfRock e será posto à venda em 16 de Junho de 2023.

Sucesso incessante, evolução musical constante e atuações de arromba por todo o mundo: tão colorida e eclética como foi e continua a ser a carreira da maior banda de rock alemã, igualmente multifacetadas são as cores do vinil destas doze reedições. As cores escolhidas para as versões em vinil não só refletem a história iridescente da banda, como também correspondem ao estilo da arte original de cada álbum.

Um presente especial para os fãs mais assíduos dos Scorpions são, sem dúvida, os quatro álbuns remasterizados pela primeira vez:

"Fly To The Rainbow" (1974) já mostrava fortes influências do hard rock e já prenunciava o caminho que a banda seguiria musicalmente mais tarde. "In Trance" (1975) foi o primeiro álbum dos Scorpions gravado com o produtor Dieter Dierks. Com o seu álbum mais curto, "Virgin Killer" (1976), de 35 minutos, a banda afastou-se um pouco mais das influências psicodélicas e aproximou-se do hard rock.

Reeditados coletivamente sob o título Scorpions - Colours of Rock são os seguintes cinco álbuns de destaque de 1974 a 1978:

Fly To The Rainbow (1974): 180g 1LP, prensado em vinil violeta claro
In Trance (1975): 180g 1LP, prensado em vinil transparente
Virgin Killer (1976): 180g 1LP, prensado em vinil azul
Taken By Force (1977): 1LP 180g, prensado em vinil branco
Tokyo Tapes (1978): 180g Gatefold 2LP, prensado em vinil amarelo

Scorpions é, sem dúvida, uma das maiores bandas de rock de todos os tempos. A formação actual da banda inclui o vocalista Klaus Meine, o fundador dos Scorpions Rudolf Schenker (guitarra), Matthias Jabs (guitarra principal), Pawel Maciwoda (baixo) e Mikkey Dee (bateria).

A incrível carreira dos titãs do hard rock de Hannover, Alemanha, estendeu-se por mais de meio século, durante o qual a sua música tomou literalmente e figurativamente o mundo de assalto, vendendo mais de 110 milhões de álbuns, batendo recorde após recorde, enquanto evoluíam continuamente e se reinventavam uma e outra vez.

No ano passado, cimentaram o seu estatuto lendário com o seu novo álbum Rock Believer: N.º 2 na Alemanha e na Suíça, N.º 4 na Áustria, Top 20 no Reino Unido e Top 60 nos EUA. Não é de admirar, portanto, que os Scorpions tenham ganho a reputação de uma das maiores bandas ao vivo de todos os tempos.

Mais informações sobre Scorpions:
Website: https://www.the-scorpions.com/  | Facebook: https://www.facebook.com/Scorpions  | Instagram: https://www.instagram.com/scorpions/ | TikTok: https://www.tiktok.com/@scorpionsofficial |YouTube: https://www.youtube.com/channel/UCcvnDgwSH5Dl2b3Bxfz4OCQ

Nesse Dia das Mães, a Heavy Metal Rock oferece um dos maiores catálogos em CDs, LPs, camisetas e acessórios com descontos de até 15%
10/05/2023

O Dia das Mães está chegando e a Heavy Metal Rock tem um dos maiores catálogos em CDs, LPs, DVDs, camisetas, calçados e acessórios rock ‘n’ roll com descontos de até 15% para seus clientes poderem garantir os presentes das mamães roqueiras de todo Brasil.

Eis a oportunidade de adquirir alguns dos mais novos lançamentos do selo Heavy Metal Rock, como o elogiado “Chaos & Colour”, novíssimo do Uriah Heep, ou o “Days Of Hate”, novo álbum do D.H., lendária banda paulista de thrash metal.

Também há muitas outras novidades em CDs como “The Awakening”, novo álbum do Kamelot, “In Cauda Venemum” do Opeth ou, para aquelas mamães que curtem algo mais pesado, tem o relançamento do quinto álbum do Dimmu Borgir, “Puritanical Euphoric Misanthropia”, em digipack triplo!

Tem também muitas camisetas, entre elas novas estampas do Arch Enemy, Behemoth, Dissection, Dimebag, Hypocrisy e Sarcófago, e entre os acessórios chegaram novas bolsas super descoladas.

Até o dia 15 de Maio os clientes poderão então se beneficiar de descontos progressivos de 10% para compras acima de R$ 110,00 e de 15% para compras acima de R$ 220,00, mas apenas para pedidos realizados através do site da Heavy Metal Rock. Acesse já o site da Heavy Metal Rock e confira: https://hmrock.com.br/.

SOBRE A HEAVY METAL ROCK:
Preste a completar 40 anos de atividades, a Heavy Metal Rock é parte intrínseca da história do heavy metal no Brasil. Seja como loja ou em sua divisão como selo, a Heavy Metal Rock contribuiu diretamente para que o país se tornasse um dos principais em todo o mundo no fomento da cena cultural de heavy metal.

Como selo, a Heavy Metal Rock já foi responsável por lançar no Brasil discos das maiores bandas do metal mundial como Saxon, Megadeth, Testament, Possessed, Cannibal Corpse, Lamb Of God, Jinjer, entre muitos outros, além de ser, talvez, a maior apoiadora do metal nacional ao lançar, frequentemente, até hoje, dezenas de álbuns de bandas brasileiras.

Em breve a Heavy Metal Rock anunciará novidades para o mês de Setembro de 2023 quando irá celebrar seus 40 anos.

Mais Informações: https://hmrock.com.br/; www.instagram.com/heavymetalrock83 e www.facebook.com/hmrock83.
Fonte: Press Release: Eliton Tomasi - SOM DO DARMA - www.somdodarma.com.br.
Informações para Imprensa: Susi dos Santos - SOM DO DARMA - www.somdodarma.com.br.

Confira o clipe para a faixa This Relationship, Broken, faixa do vindouro álbum dos ícones do Groove Metal do Devildriver
10/05/2023

Depois de muita expectativa dos fãs, os reis do Groove Metal, o DEVILDRIVER, finalmente lançarão seu 10º álbum e segunda parte de sua saga "Dealing With Demons", "Dealing With Demons Vol. II", nesta sexta-feira, 12 de maio, via Napalm Records. No Brasil, o álbum estará disponível pela parceria entre a Shinigami Records e a gravadora austríaca.

Hoje, em comemoração ao lançamento desta semana, a banda disponibilizou o seu último single de pré-lançamento do álbum, intitulado 'This Relationship, Broken'. A faixa, que fecha o álbum, vem carregado de riffs e é um dos hinos mais rápidos do álbum - com bateria errática, riffs agressivos e uma performance enérgica do célebre vocalista Dez Fafara.

Segundo Fafara, a faixa "explora a ruptura que acontece entre dois parceiros de longa data quando eles se separam após anos de turbulência". Assista ao videoclipe oficial aqui: https://youtu.be/cxdo8rdsUI0 ou ouça na sua plataforma de streaming favorita.

À medida que o DEVILDRIVER entra em sua terceira década, a banda se mostra mais resiliente do que nunca. Enquanto o mundo ficava de pernas pro ar em 2020, os ícones do Groove Metal não pararam e lançaram a aclamada primeira de duas partes de sua saga "Dealing With Demons".

E agora, a sociedade emerge mais endurecida e determinada do que antes, assim como "Dealing With Demons Vol. II". Mais uma vez produzido por Steve Evetts com a ajuda do guitarrista Mike Spreitzer, "Dealing With Demons Vol. II" é indiscutivelmente mais pesado e implacavelmente mais áspero do que seu antecessor.

O novo álbum representa não apenas o mais feroz dos dois álbuns, mas também as cavidades mais sombrias da psique do célebre vocalista Dez Fafara e a expurgação final de seus demônios que há muito assombram a música da banda. Se ainda existirem pessoas que acreditam que o DEVILDRIVER está diminuindo sua velocidade, "Dealing With Demons Vol. II" prova que, mesmo carregando nas suas costas todos seus demônios, a banda continua na vanguarda do metal.

FONTE: SHINIGAMI RECORDS/NAPALM RECORDS - Shinigami Records: https://www.lojashinigamirecords.com.br/; https://www.facebook.com/ShinigamiRecords/; https://www.instagram.com/shinigami.records.br/ e https://twitter.com/shinigamirec.

Chromeskull anuncia novo single, “Love Is For Fools”, confira!
10/05/2023

Muito perto de lançar seu novo álbum, “Screaming To The World”, a banda de Heavy Metal CHROMESKULL anunciou mais uma faixa que será extraída deste trabalho.

Após a boa recepção de “Dog Soldiers”, o quarteto confirmou que nos próximos dias estará divulgando o single, intitulado “Love Is For Fools”, que entrará em todas as principais plataformas de streaming e download do mundo no dia 18/05/2023. Confira o anuncio oficial AQUI: https://www.instagram.com/p/CsCWoNXgf5o/.
Curta e siga o CHROMESKULL em seu serviço digital mais utilizado para conferir “Love Is For Fools” em primeira mão CLICANDO AQUI: https://li.sten.to/ChromeskullOfficial.

Nos próximos dias a banda estará divulgando a capa deste trabalho, acompanhe-os em suas redes sociais e fique por dentro de todas as novidades: Facebook: https://www.facebook.com/Chromeskull e Instagram: https://www.instagram.com/_chromeskull_/.
Ouça “Dog Soldiers”, lançado recentemente: https://youtu.be/D9LkwFI40mY.

Em outras notícias, o CHROMESKULL já está com um novo repertório ao vivo com diversas faixas que integrarão o supracitado, “Screaming To The World”. Com este objetivo, a banda já visa uma possível turnê nacional e confirma que está oficialmente aberta para negociações com bookers ou produtores interessados em leva-los para seus eventos.

Para mais informações, basta solicita-las pelo e-mail chromeskull@outlook.com.br ou diretamente no WhatsApp/Telegram pelo número (46) 98838-7204.
Sites relacionados: https://www.instagram.com/_chromeskull_/;
https://facebook.com/Chromeskull/; https://www.youtube.com/@Chromeskull e https://li.sten.to/ChromeskullOfficial.
Fonte: Sangue Frio Produções.

Chronon: Ouça “Kugelblitz Blackholes” na “Workingclass In Roll - Brazilian Compilation”
10/05/2023

Como noticiado recentemente, o CHRONON é uma das bandas destaques na “Workingclass In Roll - Brazilian Compilation”, lançada no dia 01/05 pelo blog NoiseRed em homenagem ao Dia do Trabalho. Os catarinenses figuraram ao lado de nomes como Torturizer, Aztlán, Orthostat, Metallstein, Scars, Khorium e outros, com a faixa “Kugelblitz Blackholes”, do álbum “Music Field Theory”.

Ouça agora a “Workingclass In Roll - Brazilian Compilation” na íntegra pelo Bandcamp AQUI: https://blognoisered.bandcamp.com/album/workclass-in-roll-brazilian-compilation.

Em paralelo, o CHRONON já está trabalhando em seu novo álbum, que contará com 9 músicas, 5 delas com vocais, o guitarrista David Lago comenta um pouco mais sobre este próximo lançamento: “A proposta do novo disco do Chronon é audaciosa, contando com a adição de vários outros instrumentos, em algumas músicas, como violino, banjo, saxofone, pandeiro, cello e flautas.

Alguns instrumentos serão gravados por amigos da banda. Uma das músicas terá uma sessão de solos com vários guitarristas amigos da banda, alguns mais conhecidos pelo público geral que serão convidados a compor e gravar no período de 10 segundos para cada um deles”.
Siga a banda em sua plataforma de streaming mais utilizada e fique por dentro de todas as suas novidades CLICANDO AQUI: https://li.sten.to/CHRONON.

Adquira “Music Field Theory” por apenas R$ 20,00 (+ frete) diretamente com o CHRONON pelos contatos disponibilizados em Facebook: https://www.facebook.com/chrononmusic/; Instagram: https://www.instagram.com/_chronon/ e E-mail: DavidLago@live.com.
Sites relacionados: https://www.facebook.com/chrononmusic/; https://www.instagram.com/_chronon/ e https://li.sten.to/CHRONON.
Fonte: Sangue Frio Produções.

Metallstein: Fim de semana com dois importantes shows, saiba mais!
10/05/2023

Os paulistas do METALLSTEIN já se preparam para voltar com tudo aos palcos e se apresentarão duas vezes no mesmo dia neste próximo sábado, dia 15/05/2023. O primeiro show acontecerá no ‘Metal Command’, onde o trio dividirá palco com Metal Merchants e Eskeleto. O início está previsto para as 15 horas no lendário ‘Woodstock - Rock Store - 1978’.

Show: METALLSTEIN no ‘Metal Command’
Local: Woodstock - Rock Store - 1978 - Rua Dr. Falcão Filho, nº 155 - 157/161 - Anhangabau - São Paulo/SP
Data: 15/05/2023 (sábado) às 15 horas

Logo após, o METALLSTEIN pega a estrada onde fará seu segundo show, que acontece no ‘Metal Night’, no ‘A Casa Do Rock Pub’ a partir das 21 horas, ao lado de Klinik Caos e Doctor Frits.

Show: METALLSTEIN no ‘Metal Night’
Local: A Casa Do Rock Pub - Rua Altino Alves de Abreu, nº 423 - Parque Santo Antônio - São Paulo/SP
Data: 15/05/2023 (sábado) às 21 horas

Encontre, salve e ouça o premiere do EP do METALLSTEIN - que conta com as faixas “Eternidade Viva” e “Tensão” - em sua plataforma de streaming mais utilizada CLICANDO AQUI: https://li.sten.to/Metallstein_Premiere.

Adquira este trabalho físico - lançado em fevereiro deste ano pelo selo Satanic Hellbangers Records - por apenas R$ 25,00 (+frete) entrando em contato pelos endereços disponibilizados em Facebook: https://www.facebook.com/metallstein.rock; Instagram: https://www.instagram.com/metallstein.rock/ e WhatsApp: (13) 99762-2224.

CONTATO PARA SHOWS E TURNÊS: E-mail: contato.metallstein@gmail.com. WhatsApp/Telegram: (46) 98838-7204 - Sangue Frio Produções.
Sites relacionados: https://www.instagram.com/metallstein.rock; https://www.youtube.com/c/metallsteinrockband; https://twitter.com/metallsteinbra1 e https://li.sten.to/Metallstein.
Fonte: Sangue Frio Produções.

Malkuth: Confirmados no ‘VII Chamado das Hordas’ em Recife/PE, confira!
10/05/2023

Visando fechar o primeiro semestre de forma positiva, os pernambucanos do MALKUTH confirmaram presença em um importante festival. A banda estará ao lado de Faces, Cadaveric Infection e Orbis Daemonium na sétima edição do ‘Chamado das Hordas’, que acontece no dia 10/06/2023 no Darkside Studio em Recife/PE. Para mais informações sobre este evento, siga a organização nas redes sociais: Facebook: https://www.facebook.com/darksiderecife e Instagram: https://www.instagram.com/darksiderecife/.

Show: MALKUTH no ‘VII Chamado das Hordas’
Local: Darkside Studio - Rua Barão de São Borja, nº 89 - Recife/PE
Data: 10/06/2023 (sábado) às 20 horas
Ingressos: R$ 20,00 (antecipado pelo WhatsApp: 81 99882-5569) e R$ 25,00 (na hora)

Em outras notícias, o MALKUTH concedeu recentemente uma importante entrevista ao canal Heavy Metal Online, onde falou um pouco mais sobre a história e atual momento da banda, álbum “Adoremus Lucifer Rex”, videoclipe para a faixa-título e MUITO mais, assista agora: https://youtu.be/z__5vJmM_rU.

Encontre agora, salve e ouça todos os principais trabalhos do MALKUTH em sua plataforma de streaming mais utilizada CLICANDO AQUI: https://li.sten.to/Malkuth.
Sites relacionados: https://www.facebook.com/MalkuthOfficial/; https://www.instagram.com/malkuth.band/ e https://li.sten.to/Malkuth.
Fonte: Sangue Frio Produções.

Torturizer: Show com Attomik War, Acausa e Podridão acontece nesta quinta-feira (11) saiba mais!
10/05/2023

Na próxima quinta-feira (11/05) o TORTURIZER estará subindo novamente aos palcos onde estará, mais uma vez, divulgando seu atual trabalho “Dissect”. O evento acontecerá no Bar Metalheads, em São Luís/MA, e contará também com Acausa, Attomik War e Podridão, em show que se iniciará as 18 horas e marcará a primeira apresentação da banda com a seguinte formação: Tiago Ameba (bateria), Willian Vieira (baixo e vocal), Luís Baldez (guitarra) e Luke Hellstrvm (guitarra).

Para mais informações, siga o Bar Metalheads em sua página oficial do Instagram AQUI: https://www.instagram.com/metalheadslz/.

Show: TORTURIZER no Bar Metalheads
Local: Bar Metalheads - Rua do Ribeirão, nº 169, Centro, ao lado da Fonte do Ribeirão - São Luis/MA
Data: 11/05/2023 (quinta-feira) às 18 horas
Ingressos: R$ 20,00 (antecipado) e R$ 30,00 (na hora)

Em paralelo, o TORTURIZER passou por uma desagradável situação recentemente, sua página no Facebook foi hackeada e a banda perdeu o acesso e todos seus seguidores que haviam conquistado ao longo destes 12 anos de carreira. Para retomar os trabalhos de divulgação nesta rede social, o quarteto optou por recriar uma nova página e está disponibilizando o novo link para segui-los, confira: https://www.facebook.com/torturizerofficial.

Encontre a banda em seu serviço de streaming e download mais utilizado CLICANDO AQUI: https://li.sten.to/torturizer.

CONTATO PARA SHOWS E TURNÊS: E-mail: torturizer.thrash@gmail.com. WhatsApp/Telegram: (46) 98838-7204 - Sangue Frio Produções.
Sites relacionados: https://www.facebook.com/torturizerofficial; https://www.instagram.com/torturizer/; https://www.youtube.com/channel/UC237hVuHLUwhnDu0muZKXUw e https://li.sten.to/torturizer.
Fonte: Sangue Frio Produções.

Sobernot lança novo videoclipe inspirado no filme Exterminador do Futuro 09/05/2023 "Tyrant Machine" mostra o ponto de vista das máquinas contra a principal ameaça ao planeta: a humanidade. Os Groove/Thrashers chilenos do Sobernot lançaram recentemente o videoclipe para a faixa "Tyrant Machine", presente no mais recente trabalho da banda - o elogiado "Destroy" -, recriando a visão em primeira pessoa de um androide. Para isso, o diretor Francisco Callejas usou várias câmeras GoPro fixadas aos instrumentos e, também, presas às cabeças dos músicos simulando algo inspirado nos filmes da franquia Exterminador, estrelado pelo famoso astro Arnold Schwarzenegger.

O intuito disso foi baseado na letra de "Tyrant Machine", que aborda pelo ponto de vista das máquinas o fato delas poderem se tornar autoconscientes e perceberem que a humanidade é a principal ameaça ao planeta Terra. Assista "Tyrant Machine" em https://youtu.be/gPM0fgUADKs. Dirigido por Francisco Callejas (Smoking Mouth Films.) Gravado e mixado por Franco Gabelo no Estudios Gabelo (Chile) Masterizado por Tony Lindgren no Fascination Street Studios (Sweden) O guitarrista Pablo "Chespi" La'Ronde comenta: "Foi um vídeo muito divertido de fazer! Nosso diretor tinha guardada uma ideia de fazer um videoclipe mostrando o ponto de vista de uma máquina inspirada no Exterminador do Futuro e nós tínhamos a música certa para isso (risos). O resultado ficou incrível!" César "Vaigor" Vigouroux (vocalista) explica melhor dizendo: "Para ser mais preciso, o nossos diretor queria fazer um vídeo com essa ideia de ponto de vista, mas com jogadores de videogame em clássicos jogos de tiro em primeira pessoa, que combinava perfeitamente se fosse como uma máquina 'exterminador'. Deu tudo certo e fizemos tudo muito rápido, acho que em um mês no máximo, e o resultado ficou exatamente como imaginávamos." Sem perder tempo, o quarteto já está trabalhando em outro videoclipe que será lançado até o final desse semestre. O fruto desse trabalho incrível e ininterrupto, mais a volta aos shows presenciais, se deu recentemente, com a indicação da banda para o Prémio chileno PULSAR 2023 como MELHOR ARTISTA DE METAL, um dos reconhecimentos de maior prestígio que um músico do segmento pode obter no país. "Estamos muito felizes por sermos uma das 5 bandas indicadas ao prêmio por sabermos que em nosso país existem milhares de outras bandas de metal", comentou César "Vaigor" Vigourox. A banda continua promovendo "Destroy" o máximo que pode e está escalada para tocar esse mês no Chile Rock Fest, um grande festival que reúne 13 das melhores bandas de rock e metal chilenas. Ouça "Destroy" em sua plataforma favorita, clicando no link: https://songwhip.com/sobernot/destroy. "Destroy" foi gravado no Estúdio Gabelo e Prestafuego, com a co-produção de Franco Gabelo e Pablo La Ronde, enquanto a masterização foi feito no Estúdio Fascination Street (Suécia), pelas mãos de Tony Lindgren (Opeth, Kreator, Sepultura, Leprous etc). Em janeiro desse ano, "Destroy" teve uma excelente resenha na renomada revista alemã Metal Hammer e, também, foi recomendando como um dos melhores lançamentos de 2022. Sobernot é formado por César “Vaigor” Vigouroux (Vocal), Pablo “Chespi” La’Ronde (guitarra), Joaquín “Yakls” Quezada (baixo) e Piero “Pyro” Ramírez (bateria). Para fãs de: Annihilator, Anthrax, Pantera, Testament, Metallica, Megadeth, Iced Earth INFORMAÇÕES ADICIONAIS O Sobernot é uma banda independente de Groove/Thrash Metal formada em 2015, em Santiago, Chile, que desde a fundação vêm forjando a sua proposta musical em apresentações energéticas ao vivo, alcançado números cada vez maiores de seguidores. Ao longo dos anos, a banda compartilhou o palco com os gigantes chilenos do Atomic Aggressor e Undercroft, e também grandes medalhões do metal mundial, como, por exemplo, o Exodus, Hirax, At War, Havok, Crisix, Suffocation e Incantation. Atualmente, após o lançamento de seu segundo álbum "Destroy", o grupo segue investindo pesado na internacionalização de sua carreira, já que qualidade para conquistarem o mundo o quarteto chileno tem de sobra! Ouça SOBERTNOT em: Bandcamp: https://sobernot.bandcamp.com; Apple Music: https://apple.co/3RcFGKE; Spotify: https://spoti.fi/3ABqrou; Tidal: https://bit.ly/3uzanQt; Amazon: https://amzn.to/3Ri7D3K; Deezer: https://bit.ly/3OKTIBz e Youtube: www.youtube.com/SobernotBand. Mídias Sociais/Contato: Facebook: www.facebook.com/sobernot; Instagram: www.instagram.com/sobernotband; Twitter: www.twitter.com/sobernot_band  e E-mail: contact@sobernot.net. Fonte/Press Agency: JZ Press (@jzpressassessoria)

Musical infantil “Rock Para Crianças - A História do Rock” inicia turnê 2023 em Natal e o espetáculo conta a história do rock ‘n’ roll desde 1950 até os dias atuais
09/05/2023

Que o rock ‘n’ roll é o gênero mais difundido no mundo, todo mundo já sabe. Mas o que o Brasil está descobrindo é que uma geração de mini rockeiros está se formando por causa do espetáculo musical infantil “Rock Para Crianças - A História do Rock”, que se prepara para começar a temporada 2023, com patrocínio máster da BB Seguros, através da Lei Federal de Incentivo à Cultura.

A peça, que já fez uma turnê nacional de sucesso absoluto ano passado, dará o start deste ano no Teatro Riachuelo, em Natal (RN), dia 21 de maio e traz como novidade a projeção de imagens em telões de LED, que trarão mais cor e luz ao espetáculo.

Com direção, roteiro e autoria de Ana Ferguson e Solange Bighetti, a peça conta a história do rock desde a década de 1950 até os dias de hoje, sob condução dos protagonistas Duda (Mika Alves) e Kiko (Jardel Sodré), que, junto dos cantores Fernanda Abi-Ramia e Victor Hugo, e banda ao vivo, divertem e ensinam o público com diálogos, coreografias e, claro, muita música! Ao todo são 27 de alguns dos grandes clássicos do gênero.

“A ideia é que o espetáculo seja um entretenimento para toda a família, permitindo que os pais roqueiros ou que curtem um bom rock and roll apresentem o gênero para seus filhos”, explica a diretora geral e roteirista, Ana Ferguson. “O espetáculo foi idealizado para proporcionar uma tarde inesquecível, tanto para aqueles que têm o rock and roll como trilha musical de suas vidas, quanto para aqueles que só conhecem os grandes hinos”, conta Solange Bighetti, diretora de produção e roteirista.

Durante os 60 minutos da apresentação, os artistas contam como ícones do rock como Elvis Presley, Beatles, Rolling Stones, Led Zepelin, Guns N’ Roses, Bon Jovi, entre outros nomes, deixaram sua marca registrada na história da música e são astros aclamado até hoje. "Eu escuto e amo rock desde criança e fazer parte desse movimento, tem sido uma experiência muito gratificante. Ver as crianças aprendendo e se divertindo com as mesmas músicas e bandas que fizeram parte da minha formação como artista e ser humano me deixa em êxtase!”, comemora a atriz e cantora Fernanda Abi-Ramia.

Outras quinze capitais brasileiras estão na rota da turnê, sendo duas do Norte, seis do Nordeste, três no Sul, uma no Centro-Oeste e três no Sudeste. “Acreditamos no poder da arte e da cultura como meios de transformação social. Por isso, apoiar este projeto é algo que nos orgulha muito, pois além de trazer referências fundamentais para futuras gerações, ainda reúne famílias em torno do amor pela música”, comenta Fábio Mourão, superintendente executivo de Marketing e Planejamento Comercial, da Brasilseg, uma empresa BB Seguros.

Ficha Técnica:
Autoria e Roteiro: Ana Ferguson e Solange Bighetti
Direção Geral: Ana Ferguson
Direção de Produção: Solange Bighetti
Direção Musical: Leandro Barros
Engenharia de Som: Esdras “Grego”
Coreografia: Carlos Fontinelle
Assessoria de Imprensa (Nacional): Eliana Brito e Tania Figueira - Track Marketing Musical
Concepção de Imagens (Original): Eduardo Salles
Edição de Imagens (Mapeadas/Telão de LED): Ivan Vinagre - VDMBR
Projeto de iluminação: Jorge Raibott (Chapinha)
Concepção Gráfica: Ian Caldas Tavares
Cenografia: Valéria Caldas
Fotografia: Cristina Granato e Rodrigo Sampaio
Estúdios: Cafofo do LB e 2R Estúdios
Filmagem e edição de vídeos: Digipauta - Ricardo Azambuja
Sonoplastia: Be Áudio Sound Design
Assistente de produção e stand-in: Amara Hartmann
Camareira: Sueli Matos
Produção Local: Jorge Elali

Elenco: Jardel Sodré - Kiko e Mika Alves - Duda
Cantores: Fernanda Abi-Ramia e Victor Hugo
Banda: Diego Sena - Guitarra; Gibran Oliveira - Bateria e João Guilherme - Baixo

Realização e Produção:  Zeus Produções e As Meninas Produções Artísticas
www.rockparacriancas.com.br - Instagram - @rockparacriancas
Fonte: Kayane Rocha - Assessoria Márcia Stival - www.marciastival.com.br.

Caos Autoral revela o melhor do Rock Local: Matéria Plástica, Eletroacordes e Calabouço do Androide em Porto Alegre/RS
09/05/2023

Três bandas da cena independente - Matéria Plástica, Eletroacordes e Calabouço do Androide - marcam presença no evento Caos Autoral, que acontece dia 12 de maio, a partir das 22h no Caos Bar, na Cidade Baixa, em Porto Alegre. O evento leva apoio do F.I.B.R.A. Ingressos no local a R$ 10.

O som autoral prevalece no show coletivo em todos os estilos e tendências, representando a expressão do movimento local e buscando romper com um hiato de décadas que concentra o foco em poucas bandas dos anos 80 no Sul do país. As vertentes percorrem do Rock visceral, ao Blues, Punk Rock e Pop.

O evento reúne as bandas que já dividiram o palco no passado e ainda revela as novidades e lançamentos nos repertórios das bandas envolvidas.

MATÉRIA PLÁSTICA - Formada em Porto Alegre em 2006, a Matéria Plástica apresenta repertório autoral com um estilo rock/garage/pós-punk. Tem 2 EPs lançados e participação em algumas coletâneas. Na formação da banda estão Samarone Silveira (baixo e voz), Beto Nickhorn (guitarra e voz) e Rafael Pacheco (bateria).

ELETROACORDES - Power trio, sitiado em Porto Alegre, e que atua há 14 anos nos pagos gaúchos. A banda transcende pela música eclética - sem rótulos, receitas prontas ou jargões pré-fabricados - plugada nas origens do blues, jazz, pop rock psicodélico e anos 70. Integram Adriano Medeiros (guitarra), Rodrigo Vizzotto (vocal/baixo) e Militão Ricardo (bateria).

CALABOUÇO DO ANDROIDE - Banda de punk rock alternativo de Porto Alegre com temática Geek concebida em 2015 pelo veterano Saul Farias. O projeto tem como objetivo entreter e servir como forma de expressar angústias e desventuras do estilo de vida nerd, com um repertório autoral que bebe em diversas fontes da Cultura Pop. Atualmente, a banda conta com o fundador Saul Farias (vocais/baixo), Felipe Mi (guitarra/voz) e Rodrigo Avellar (bateria).
Fonte: ASSESSORIA DE COMUNICAÇÃO - Rodrigo Vizzotto

Fear Factory lança videoclipe visualizer para a faixa "Depraved Mind Murder"
09/05/2023

FEAR FACTORY relançará os álbuns "Mechanize" e "Re-Industrialized" no dia 23 de Junho e está se preparando para turnê na América Latina que passará pelo Brasil com show único em São Paulo.

A banda pioneira do metal industrial FEAR FACTORY solidificou sua importância e se tornou referência para a comunidade do metal. No dia 23 de junho, os álbuns da banda 'Re-Industrialized' e 'Mechanize' estarão disponíveis como reedições pela Nuclear Blast Records. O quarteto norte-americano retorna ao Brasil no próximo dia 6 de junho para show único em São Paulo, no Fabrique Club.

Hoje, o FEAR FACTORY oferece aos fãs o single, "Deprived Mind Murder", retirado do álbum 'Re-Industrialized'. Confira a faixa e o videoclipe visualizer abaixo:

Assista ao videoclipe visualizer para "Deprived Mind Murder" aqui: https://youtu.be/JRLvrcDjBMU.
Ouça o novo single "Deprived Mind Murder" aqui: https://fearfactory.bfan.link/depraved-mind-murder.
Pré-venda/pré-salve Re-Industrialized, aqui: https://fearfactory.bfan.link/re-industrialized.
Pré-venda/pré-salve Mechanize aqui: https://fearfactory.bfan.link/mechanize.

O relançamento do álbum Re-Industrialized possui uma nova remixagem (com baterias ao vivo), feitas por Greg Reely (Demanufacture, Obsolete, Mechanize) e uma nova arte incluindo seis novas faixas.

Tracklist para Re-Industrialized:
1. The Industrialist
2. Recharger
3. New Messiah
4. God Eater
5. Depraved Mind Murder
6. Virus Of Faith
7. Difference Engine
8. Disassemble
9. Religion Is Flawed Because Man Is Flawed
10. Enhanced Reality
11. Human Augmentation
12. Fade Away (Recharger Remix by Rhys Fulber and Dino Cazares)
13. Noise In The Machine (Difference Engine Remix by Blush Response)
14. Landfill
15. Saturation
16. Passing Complexion

Re-Industrialized estará disponível digitalmente e nos formatos físicos abaixo:
CD Duplo Acrílico (Shinigami Records/Nuclear Blast Records)
Vinil Duplo (Importado)
Prateado
Transparente c/ Manchas Pretas (Limitado em 750)
Pré-venda/pré-save Re-Industrialized, aqui: https://fearfactory.bfan.link/re-industrialized.

Mechanize terá sua edição com três faixas bônus.

Tracklist para Mechanize:
1. Mechanize
2. Industrial Discipline
3. Fear Campaign
4. Powershifter
5. Christpoitation
6. Oxidizer
7. Controlled Demolition
8. Designing The Enemy
9. Metallic Division
10. Final Exit
11. Martyr (Re-recorded version)
12. Crash Test (Re-recorded version)
13. Sangre De Ninos (Re-recorded version)

Mechanize estará disponível digitalmente e nos formatos físicos abaixo:
CD Acrílico (Shinigami Records/Nuclear Blast Records)
Vinil Duplo (Importado)
Esfumaçado
Cerveja c/ Manchas PRetas (Limitadas em 750)
Pré-venda/pré-salve Mechanize aqui: https://fearfactory.bfan.link/mechanize.

Mundialmente reverenciada como banda icônica e influente do metal industrial, o Fear Factory está de volta ao Brasil - com o brutal e técnico novo vocalista Milo Silvestro. A apresentação única no país será em São Paulo, dia 6 de junho, no Fabrique Club. A banda de abertura é o Korzus.

A volta do Fear Factory à capital paulista, assim como a última vez em que a banda norte-americana tocou no Brasil, em 2015, é uma realização da Powerline Music & Books. O show no Brasil faz parte da extensa nova turnê do Fear Factory pela América Latina, intitulada 'The Machine Will Rise Again', que também passa por Costa Rica, Colômbia, Equador, EUA, México, Argentina, Peru e Chile.

Milo, o novo vocalista, foi anunciado recentemente ao posto de Burt C. Bell, co-fundador ao lado do guitarrista Dino Cazares. A estreia de Milo ao vivo aconteceu no dia 27 de fevereiro, em Portland (Oregon, EUA), onde foi ovacionado e totalmente aprovado pela plateia e, posteriormente, por fãs que tiveram acesso às gravações da performance neste show.

Dino Cazares comentou sobre a escolha de Milo. "A busca foi longa e meticulosa, mas tenho certeza de que encontramos o cara certo." Milo Silvestro também se pronunciou sobre o novo desafio à frente do Fear Factory: "Sou fã da banda há muitos anos e parece muito surreal, mas estou animado por fazer parte disso."

O Fear Factory começou em Los Angeles, Califórnia (EUA), em 30 de outubro de 1990 e passou as três décadas seguintes redefinindo o som e o espírito da cultura do heavy metal, sendo logo apontados como únicos na mistura do thrash metal com sons industriais.

Na década de 90, a banda chegou ao patamar mais alto do metal mundial. Após a estreia devastadora com o ainda hoje cultuado 'Soul of a New Machine', o segundo álbum, 'Demanufacture' surpreendeu a cena quando surgiu em 1995. Demanufacture foi certificado Ouro na Austrália e Prata no Reino Unido, até quebrou o Top 10 na parada Heatseekers da Billboard nos Estados Unidos, um pequeno milagre para um disco tão extremo.

O último lançamento do Fear Factory é 'Recoded', via Nuclear Blast. Assim como o emblemático combo 'Demanufacture' e 'Remanufacture', 'Recoded' reimagina com ferocidade as músicas do marcante 'Aggression Continuum' de 2021.

Os remixes são uma contraparte hipnotizante do décimo álbum da banda, produzidos pelo co-fundador, compositor e guitarrista Dino Cazares e mixado/masterizado por Damien Rainaud (Dragonforce, Once Human). Hoje, o Fear Factory é Dino Cazares (guitarra), Tony Campos (baixo), Mike Heller (bateria) e Milo Silvestro (vocalista).

O Korzus, banda lendária do metal nacional, há 40 anos na estrada, promete uma apresentação arrebatadora. O guitarrista Antônio Araújo comenta: "Muita satisfação em tocar ao lado do grande Fear Factory. Vamos fazer um dia de celebração ao metal e à arte da palhetada".

Visite FEAR FACTORY Online: https://www.facebook.com/fearfactory/; https://twitter.com/FEARFACTORY; https://www.instagram.com/fearfactory/; https://fearfactory.com/ e https://www.youtube.com/fearfactorymusic.

Albert Hammond Jr. revela a nova música de seu próximo disco Melodies On Hiatus
09/05/2023

Albert Hammond Jr - guitarrista de renome mundial, cantor e compositor e membro fundador da banda The Strokes, vencedor do prêmio Grammy - compartilha hoje oito novas músicas de seu aguardado álbum solo, Melodies On Hiatus. Ouça as músicas https://ffm.link/oldmanmv e assista ao vídeo oficial de "Old Man", o próximo de uma série de vídeos dirigidos porAngela Ricciardi e Silken Weinberg em https://www.youtube.com/watch?v=2v2LjrgAOPc&list=PLQI1-zIY4Q9Jp4uMDfwmt8G-_YQhzvIhO&index=4. 

"'Old Man' é uma música sobre a passagem do tempo e as realizações que vêm com ela." dizHammond Jr. "Musicalmente, ela chegou até mim mais rapidamente do que qualquer outra música do disco. Até mesmo a introdução de Colin que foi feita em um único take. Ele nem sabia o que ia tocar. Ele simplesmente tocou e nunca consegui superar isso. Foi um momento incrível de se participar."

Melodies On Hiatus será lançado na íntegra dia23 de junho pela Red Bull Records - faça a pré-encomenda em https://ffm.to/melodiesonhiatus, e leia sua recente conversa com o The FADER https://www.thefader.com/2023/04/04/albert-hammond-jr-melodies-on-hiatus-interview.

"Estou passando por mudanças e essas músicas refletem comportamentos e momentos meus que, com o passar do tempo, tomaram forma e se tornaram universais", explica Hammond Jr. "Sempre me perguntam sobre o significado ou o panorama geral desse álbum, mas o fato é que escrever músicas e criar é quem eu sou e parece ser a razão da minha existência. Meu objetivo é fazer com que minha música seja parte da vida de alguém, parte de seu ciclo, e essa parece ser a melhor coleção de músicas que já fiz e minha melhor tentativa de alcançar isso."

As oito novas músicas, seguem a faixa "100-99" lançada anteriormente com a participação de GoldLink - ouça https://ffm.to/100-99 e assista ao vídeo em https://youtu.be/JHTJfApmVnM.

Além disso, Hammond Jr recentemente confirmou sua turnê On Hiatus em setembro, incluindo datas esgotadas em Nova York eLos Angeles, com Rainsford como apoio e datas adicionais em Los Angeles e Santa Ana anunciadas hoje - veja o roteiro completo abaixo e compre ingressos em https://www.alberthammondjr.com/.

Com contribuições de GoldLink, Steve Stevens, Matt Helders e Rainsford, Melodies on Hiatus tem produção de Gus Oberg e foi escrito remotamente com Simon Wilcox, mixado por Tony Hoffer (Beck, Air, M83, Metric, Chromeo) e masterizado por Dave Cooley (Paramore, Spoon, Tame Impala, Jimmy Eat World).

Com mais de 175 milhões de streams ao longo da vida, Albert Hammond Jr lançou quatro álbuns solo, incluindo Yours to Keep (2006), ¿Cómo Te Llama? (2008), Momentary Masters (2015) e Francis Trouble (2018). Seu trabalho aclamado pela crítica foi elogiado pelos principais veículos de comunicação, incluindo NPR, Pitchfork, Rolling Stone, Stereogum e muitos outros. Ele também se apresentou no "The Tonight Show Starring Jimmy Fallon", "Jimmy Kimmel Live!" e em uma série de grandes festivais, incluindo Lollapalooza, Governors Ball, Primavera Sound e outros.

ALBERT HAMMOND JR-MELODIES ON HIATUS
1. 100-99 feat. GoldLink
2. Downtown Fred
3. Old Man
4. Darlin’
5. Thoughtful Distress feat. Matt Helders & Steve Stevens
6. Libertude
7. Memo of Hate
8. Home Again
9. I Got You
10. Caught by Night
11. Dead Air
12. One Chance
13. Remember feat. Rainsford
14. 818
15. Fast Kitten
16. I’d Never Leave
17. Never Stop
18. False Alarm
19. Alright Tomorrow feat. Rainsford

ALBERT HAMMOND JR LIVE
14 de Setembro -New York, NY-Racket
15 de Setembro -Brooklyn, NY-Music Hall of Williamsburg (ESGOTADOS)
16 de Setembro -Windham, NY-Cave Mountain Festival
17 de Setembro -Brooklyn, NY-Music Hall of Williamsburg
20 de Setembro -San Francisco, CA-Bimbo's 365 Club
21 de Setembro -Los Angeles, CA-El Rey Theatre (ESGOTADOS)
22 de Setembro -Los Angeles, CA-El Rey Theatre (ESGOTADOS)
23 de Setembro -Los Angeles, CA-Lodge Room
25 de Setembro -Santa Ana, CA-The Observatory
Fonte, Marketing e Promoção no Brasil: ForMusic. Informações à imprensa: Denise Catto e Simone Catto.

Deicide toca clássico álbum Legion na íntegra neste domingo (14) em São Paulo e o evento no Fabique Club, ainda terá a banda canadense de death metal Kataklysm, que realiza show completo
08/05/2023

Dois nomes colossais do death metal mundial, Deicide e Kataklysm, se apresentam dia 14 de maio de 2023 no Fabrique Club, em São Paulo. O encontro de titãs da música pesada na capital paulista faz parte da da Decimate Latin America Tour 2023, que também passa por outros 10 países do continente. Os ingressos continuam à venda on-line no Clube do Ingresso, adquira aqui: https://www.clubedoingresso.com/evento/deicide-kataklysm-sp.

Uma das mais sólidas instituições do death metal clássico e brutal da Flórida (EUA), o Deicide é da primeira safra do gênero, formado no final da década de 1980 pelo baixista e vocalista Glen Benton. Nesta volta a São Paulo, o show será ainda mais especial. O Deicide tocará o clássico Legion, de 1992, na íntegra, além de outros clássicos de todas as eras. O disco trouxe uma banda com mais técnica em meio à selvageria do death metal.

O Deicide, que além de Benton tem em sua formação atual o baterista Steve Asheim e os guitarristas Kevin Quirion e Taylor Nordberg, fará um show de Best Of, com músicas do mais recente lançamento, Overtures of Blasphemy, de 2018 via Century Media, o 12º da carreira. Overtures of Blasphemy carrega a sonoridade clássica da banda, com peso, blast beats, vocalizações guturais extremas e, claro, o inigualável sarcasmo presente nas letras do outrora polêmico Benton - vivíssimo para manter o legado do death metal sempre altivo.

Também com décadas de intensas atividades na música pesada, o Kataklysm é do Canadá e traz à Decimate Latin America Tour 2023 o show do elogiado 14º álbum de estúdio, Unconquered (2020), lançado pela Nuclear Blast. Ao longo dos anos, o Kataklysm soube dosar o peso extremo e rápido com melodias, o que torna a sonoridade da banda canadense ainda mais única e técnica.

A formação atual tem dois membros originais, Maurizio Iacono (vocalista, mas que foi baixista nos primeiros sete anos) e Jean-François Dagenais (guitarrista), junto ao baixista Stephane Barbe e do baterista James Payne. A Decimate Latin America Tour 2023 é uma realização da IDL Entertainment.

Cryptosy assina contrato com a Nuclear Blast Records
08/05/2023

Uma das maiores referências do death metal do Mundo assina contrato com a Nuclear Blast Records. Os canadenses se preparam para lançar seu primeiro álbum em mais de uma década ainda este ano.

Os veteranos do death metal técnico CRYPTOPSY assinaram oficialmente com a Nuclear Blast Records! A gravadora mais extrema do mundo dá as boas-vindas a uma das bandas mais ferozes do Canadá, com planos de lançar seu primeiro álbum em mais de uma década ainda este ano.

Comentando sobre a assinatura do contrato, o vocalista Matt McGachy afirma:
"Estamos realmente entusiasmados por nos juntarmos à lista da Nuclear Blast. Muitas das bandas que amamos e um monte de amigos nossos lançaram álbuns matadores pela Nuclear Blast. Em 2012, nos tornamos uma banda independente. Agora, em 2023, decidimos nos juntar à uma das gravadoras de metal mais influentes do Mundo. Estamos ansiosos para sermos apresentados ao lado das melhores bandas de metal do mundo e mal podemos esperar para revelar a próxima Era do Cryptopsy como um artista da Nuclear Blast."

Detalhes à respeito do aguardado 8º álbum do CRYPTOPSY e o retorno à vanguarda do death metal serão revelados nos próximos meses. Siga a banda nas redes sociais para mais atualizações.

Baseados em Montreal, no Canadá, o CRYPTOPSY foi formado oficialmente em 1992 e desde então tem sido ancorado pelo extraordinário baterista de longa data Flo Mounier. Ao longo das últimas 3 décadas, a banda tornou-se uma referência e é uma das bandas mais reverenciadas e influentes na cena do metal underground da América do Norte.

Álbuns considerados inovadores como Blashphemy Made Flesh (1994), None So Vile (1996) e Once Was Not (2005), ajudaram a definir o gênero do death metal técnico, enquanto os intensos shows ao vivo da banda lhes renderam milhares de seguidores ao redor do Mundo todo. Agora com o contrato assinado com a Nuclear Blast, a banda inicia o próximo capítulo de sua já consagrada carreira, se preparando mais uma vez para quebrar pescoços e estourar os tímpanos dos fãs de metal em todos os lugares no Mundo todo.
Siga CRYPTOPSY online: https://www.facebook.com/cryptopsyofficial/ e https://www.instagram.com/cryptopsyofficial/.

Biquini e Lobão trazem o BRock para São Paulo
08/05/2023

No dia 20 de maio (sábado), dois nomes que fazem parte da história do BRock sobem ao palco do Tokio Marine Hall, em São Paulo: Biquini e Lobão.

O Biquini surgiu em 1985, foi a primeira banda efetivamente presente na Internet, se adaptou bem a toda sorte de transformações, sempre sem perder a sua essência. Seu álbum mais recente "Através dos tempos" foi lançado no final de 2021. O disco traz em sua essência, um recado de otimismo, resiliência e perseverança. Ao longo de suas nove faixas, a banda discorre sobre esses assuntos, com a certeza de que, de um jeito ou de outro, superaremos as crises que nos acometem. O grupo é formado por Bruno Gouveia, Carlos Coelho, Miguel Flores da Cunha e Alvaro Birita.

Já Lobão vem com uma formação de POWER TRIO, a expressão mais possante e arrojada que existe no Rock'n'Roll. Ele diz que a proposta é levar a sonoridade dessa formação ao máximo de suas possibilidades sônicas, deixando a audiência intrigada de como pode sair tanto som de um palco com apenas três "caras".

Lobão resume o show: "teremos um arsenal de HITS incríveis que fazem parte do inconsciente coletivo de todo brasileiro. Sendo assim, a missão desse show é literalmente abalar as estruturas e mostrar ao Brasil que a potência, a exuberância, a criatividade e a irreverência do Rock Nacional estão mais vivas e quicantes do que nunca.
Fonte: Ana Paula Romeiro - Assessoria de Imprensa

Loss lança single 'The Storm' com ampla aprovação da cena rock
08/05/2023

"The Storm", já disponível nas plataformas digitais, foi gravada Analog Dream Studio e mixada pelo produtor dinamarquês Tue Madsen.

A banda mineira Loss, formada por Marcelo Loss (vocal e baixo), Adriano Avelar (guitarra e vocais) e Teddy Bronsk (bateria), apresenta seu novo single, "The Storm". A música, gravada em Belo Horizonte (MG) no Analog Dream Studio e mixada pelo renomado produtor dinamarquês Tue Madsen (Rob Halford, Meshuggah, Vader, Sick Of It All, Behemoth, Dark Tranquillity, Alchemia, Kataklysm), já está disponível nas principais plataformas digitais.

"A música fala de tempestades que afetam a vidas das pessoas, às vezes as levando à derrocada e noutras as tornando mais fortes. Musicalmente, seguimos nos inspirando nos clássicos, principalmente em Black Sabbath, mas 'The Storm' traz algo de Rush e Van Halen, principalmente nos dedilhados e harmônicos da guitarra. Já o vocal remete um pouco a Soundgarden e Alice in Chains", analisa Marcelo Loss.

"A música tem causado uma boa impressão entre representantes da cena rock. Recebemos diversas manifestações de pessoas importantes nos incentivando e essas opiniões nos fortalecem e nos mostram que estamos no caminho certo", completa.
Confira "The Storm" em https://youtu.be/f9OuDma-av0.

As boas impressões sobre "The Storm" vieram de influentes músicos mineiros, integrantes de bandas como Troops of Doom, Mutilator, The Mist, Chakal, Sarcófago, Eminence, Witchhammer, Overdose, Insulter, Kalabouço, Pathologic Noise, Sagrado Inferno, Holocausto e Concreto, além de renomados produtores musicais, como o baiano André T, o espanhol Nacho Barreña e o mineiro Maurício Atala (Mog Records). "The Storm" também teve o aval de Vinny Appice (Dio, Black Sabbath) e de representantes da mídia, como Terence Machado (Programa Alto Falante), Eliton Tomasi (Som do Darma, Roadie Crew Online Fest) e Daniel Seabra (Rock Master e jornal O Tempo).

Ouça "The Storm" nas plataformas de streaming em https://hypeddit.com/ltgqlc.
Sites relacionados: https://www.lossband.com e https://linktr.ee/Lossband. E-mail: loss.band@yahoo.com.

CONFIRA OS DEPOIMENTOS ACERCA DE "THE STORM"

"Grande banda, som perfeito. Em The Storm o Loss nos apresenta o melhor do metal pesado. Super banda!" - Ricardo Neves (Mutilator)

"Um soco no peito de quem gosta de rock e metal! Peso do início ao fim, com um solo maravilhoso de guitarra, vocais super bem colocados numa métrica foda, que carrega a gente do início ao final, e uma bateria que trabalha com generosidade e agressividade junto do baixo o tempo inteiro, trazendo 90% desse peso que invade nosso cérebro. O Loss tem um caminho de muitas conquistas e Rock N' Roll pela frente" - Jairo Guedz (The Troops of Doom)

"Soa muito bem, com uma pitada funky nela!" - Vinny Appice (Black Sabbath, Dio)

"Peso e musicalidade na medida certa. Riffs matadores, cozinha criativa e os vocais do Marcelo sempre surpreendentes. Minas e o mundo agradecem pelo trabalho dessa grande banda!" - Mark (Chakal)

"Algumas tempestades são especialmente poderosas. Poucas, como essa do Loss, fazem estragos do bem, apenas na atmosfera rock. Viva o hard rock universal da banda, com mais esse super lançamento de Minas pro mundo" - Terence Machado (Programa Alto Falante - Rede Minas/TV Brasil)

"Composição muito boa, com base rítmica compacta e uma mistura entre hard rock e a sonoridade stoner. Eu gostei!" - Nacho Barrena (produtor cultural de Madrid/ESP)

"Com o single 'The Storm', o Loss solidifica suas raízes hard rock, mas não abre mão de soar contemporâneo. Cada vez mais o Loss cunha uma identidade que, me parece, correrá por fora de tendências e sacadas fáceis" - Vladimir Korg (The Mist)

"Loss: um harmonioso encontro de três talentos musicais diferenciados, unidos por um som pesado e visceral, com melodias sensíveis e incisivas, transformando a experiência do som numa verdadeira tempestade sensorial!" - Paulo Caetano (Witchhammer)

"É impressionante a evolução criativa e musical do Loss ao longo dos últimos anos. 'The Storm' corrobora a favor disso e coloca a banda entre as minhas preferidas do Brasil!" - Eliton Tomasi (Som do Darma, Roadie Crew Online Fest)

"É uma pedrada sonora, com vigor e bom gosto. Batera pesadíssima e linhas de baixo impressionante. Pesado e assustador, essencial pra um rock pesado. A batera do Teddy é, como sempre, muito bem executada e produz uma massa sonora. Junto dessa cozinha muito bem fundamentada, vem a guitarra que produz um pesado distorcido muito bem tocado. Todos esses elementos não deixam nenhum buraco no espaço: a tempestade está armada. Pra quem curte música que o tira da zona de conforto, 'The Storm' vai atender. São bandas com essa mentalidade que fazem a diferença!" - Geraldo Minelli (Sarcófago)

"Pesado, Stoner e melódico!" - Alan Wallace (Eminence)

"Se eu recebesse a música The Storm nos anos 80, com certeza diria que ela é tão perfeita em sua sonoridade, arranjos, riffs, letra, execução e refrão que parece uma banda gringa. Mas estamos em 2023 e 'The Storm' é realmente tudo isso, mas é uma banda brasileira! A tempestade veio para ficar" - Valério Exterminator (Holocausto)

"Que porrada certeira! Excelente banda com excelentes músicos e um vocal matador. Faz tempo que não ouvia algo com tanta adrenalina!" - André T. (Estúdio T, Salvador/BA)

"'The Storm' é uma verdadeira pedrada na orelha! Peso e melodia na medida certa, sem firulas ou virtuosismo, perfeita para os amantes do hard/heavy metal! Uma pegada Sabbáthica e uma identidade forte cunhada pelos membros ao longo de suas carreiras com bandas anteriores. Certamente o Loss se coloca como o grande nome do hard rock brazuca" - Tchescko Suppurator (Pathologic Noise)

"A banda amadureceu nesse excelente trampo. Belo trabalho de guitarra e somando com esse vocal não tem erro. Tudo perfeito!" - Túlio de Paula (ex- Concreto)

"Uma banda que definitivamente me dá prazer de sua audição" - Maurício Atala (Mog Records)

"Assim que os primeiros acordes da guitarra começam, fica impossível não bater cabeça e curtir 'The Storm'. O que se espera em boa música encontramos aqui: versos e refrão que desabam com eficiência e qualidade, fazendo grudar instantaneamente a melodia. E que orgulho saber que ainda se faz hard rock de qualidade nas nossas esquinas. Se bem que, continuando assim, a Loss vai para outras esquinas...Bem mais distantes" - Fernando Pazzini (banda Hard and Heavy, ex-Overdose)

"Uma massa de som que bate no peito, invade nosso cérebro e faz querer mais" - Bomber (Kalabouço)

"'The Storm' é uma tempestade sonora com um riff muito foda, um refrão que ecoa em nossas cabeças e gruda como chiclete na nossa mente, é música que a gente escuta uma vez e já sai cantando. Loss é isso, uma tempestade sonora" - Reinaldo Resan (Insulter)

"Um hit forte, bem marcado, com um belo riff de guitarra. O vocal rasgado de Marcelo Loss é um capítulo à parte. Teddy Bronsky, como de costume, com muita força e seu estilo bem marcado, isso tudo aliado à guitarra bem posicionada de Adriano Avelar e embalado pelo baixo pujante, também empunhado pelo vocalista. Está aí o segredo do sucesso. Mais um 'show' muito bem gravado e produzido pela Loss!" - Daniel Seabra (Rock Master e jornal O Tempo)

"Gravação e execução técnica perfeitas, Loss traz em 'The Storm' o hard rock pesado das Minas Gerais" - Marquinho (Sagrado Inferno)

Fonte: Ricardo Batalha - ASE Music - www.asepress.com.br/music; www.instagram.com/ase_press/ e https://linktr.ee/batalha.

Terminal Guadalupe reúne formação clássica em Curitiba para celebrar 20 anos da banda
08/05/2023

A banda Terminal Guadalupe decidiu reunir a formação clássica para comemorar o aniversário do primeiro show, realizado há 20 anos, em Curitiba. A apresentação está marcada para 13 de maio, no bar Wonka. Allan Yokohama, Dary Jr., Lucas Borba e Rubens K não tocam juntos desde 2008. Para o lugar do baterista Fabiano Ferronato, que mora na Alemanha e não pôde vir, a banda escolheu Ivan Rodrigues (Magaivers, Mordida).

“A ideia surgiu quando o Allan disse que voltaria ao país depois de cinco anos”, conta Dary (voz e violão). “As férias também são para rever os amigos”, completa Allan (guitarra e voz), que vive em Portugal. Os músicos prometem tocar canções dos quatro álbuns da banda: “Burocracia Romântica - Trilha Sonora Original” (2003), “Vc Vai Perder o Chão” (2005), “A Marcha dos Invisíveis” (2007) e “Agora e Sempre” (2022).

Músicas como “Lorena Foi Embora”, “Esquimó por Acidente”, “Pernambuco Chorou” e “Holidays in Amityville”, a mais recente, estarão no repertório do show. “É uma grande oportunidade para ouvir, ao vivo, músicas que levavam as nossas verdades e se confundiam com as vidas de muitos jovens na primeira década do século, além de novas canções”, observa Dary.

As novidades são do último álbum, lançado no ano passado, que interrompeu um hiato nas atividades de 2009 até 2020, quando Allan enviou mensagem para Dary com a proposta de “ressuscitar” o Terminal Guadalupe para gravar um disco durante a pandemia de covid-19. O resultado foi “Agora e Sempre”, pré-produzido e gravado remotamente em quatro países: no Brasil, Dary; em Portugal, Allan e Marcelo Caldas (baixo); na Alemanha, Fabiano. Do Uruguai, a participação foi do cantautor Dany López.

Convidados
Além de Lucas (guitarra e teclados) e Rubens (baixo), Allan e Dary convidaram Paulo de Nadal, líder da banda Mordida, para mostrar seu lado cantautor na abertura; já Leandro Delmônico e Igor Fillus, da banda Charme Chulo, tocam junto com o Terminal Guadalupe em uma canção.

Os integrantes do TG também preparam uma surpresa para os novos e velhos fãs. “Vamos tocar a versão de uma música de uma banda curitibana muito querida por todos nós e que também faz parte da nossa história”, anuncia Allan.

“Agora e Sempre”, o disco
“Agora e Sempre” (Loop Discos, 2022) é o novo álbum da banda Terminal Guadalupe, mas parece um retrato em branco e preto do Brasil: denso, sombrio, algo melancólico, mas com um fio de esperança. No país que definha sem governo em meio à maior crise sanitária, política e econômica de sua história, o disco é um documento. Rima resiliência com resistência.
Ouça 'Agora e Sempre' aqui: https://tratore.ffm.to/agoraesempre.
Já a faixa 'Exílio' ganhou um democlipe, com cenas de bastidores de gravação. Confira aqui: https://youtu.be/v4xyTyADp8U.

O álbum chegou às plataformas digitais em 5 de setembro, data do 53º aniversário do Ato Institucional nº 13, o AI-13. Foi o mecanismo pelo qual a ditadura militar endureceu o regime e passou a expulsar “legalmente” qualquer cidadão tido como “inconveniente”. É o quarto disco de estúdio do Terminal Guadalupe, o primeiro desde “A Marcha dos Invisíveis” (Independente, 2007), aclamado pela crítica e nos festivais da época.

A meio mundo de distância, os integrantes do Terminal Guadalupe juntaram sons sintéticos com timbres acústicos processados, em mergulho nas águas profundas da música eletrônica dos anos 1970, com subidas pontuais à superfície das paradas das playlists atuais, onde o ar fresco deu um banho de loja no som da banda, outrora identificada pelas guitarras.

Em Portugal, o paulistano Allan Yokohama (guitarra, violão, programações e voz) esculpia os arranjos, entre ritmos latinos, batidas programadas e violões distorcidos. Na Alemanha, o curitibano Fabiano Ferronato (bateria) criava as fundações das músicas novas, com vigor, pulsação e silêncios. No Brasil, o pantaneiro Dary Esteves Jr. (voz) modulava o discurso sem renunciar a canções.

O grupo (de WhatsApp, inicialmente) só ficou completo com a chegada do carioca Marcelo Caldas (baixo), da banda portuguesa The Invisible Age. Ele era velho conhecido da estrada: foi integrante do grupo glam Cabaret, que dividiu palcos com o Terminal Guadalupe em 2006 e 2007. Foi Marcelo quem também trouxe o produtor Iuri Freiberger.

Baterista da cultuada banda Tom Bloch, Freiberger lapidou álbuns de artistas novos e experientes, de Selvagens à Procura de Lei a Frank Jorge e Kassin. Ele e Yokohama dividiram a produção de “Agora e Sempre”, entre incontáveis trocas de mensagens e áudios e algumas poucas idas a Lisboa, onde bateria, baixo, guitarras, violões, sintetizadores e a voz de Allan foram gravados. Dary registrou sua voz em Curitiba.

O novo álbum traz canções em português, inglês, espanhol e italiano, fruto do esforço da banda para se comunicar com novos e diferentes públicos. Em “Ahora Y Siempre”, por exemplo, o convidado é o cantor e compositor uruguaio Dany López. Em “Privè”, a participação foi do cantor e compositor carioca Franco Cava, muito querido na Itália.

“As músicas transitam por universos diferentes, mas sempre chamam as coisas pelo nome, com a crueza de sentimentos que a realidade impõe. Isso torna o disco muito pesado ao mesmo tempo em que deixa claro: desistir não é uma opção. Buscamos forças. E recorremos a ironia, crítica e esperança para equilibrar as emoções”, teoriza Dary.

Sobre bases de cúmbia, flamenco, kraut-rock, sessentismo lo-fi e pop contemporâneo se assentam as letras de “Agora e Sempre”, que resgata um discurso histórico de Ulysses Guimarães: “Amaldiçoamos a tirania onde quer que ela desgrace homens e nações, principalmente na América Latina”. É esta banda que diz ao país: “Você ainda vai nos redimir”.
Terminal Guadalupe

Allan Yokohama - guitarra, violão, programações e voz
Dary Esteves Jr. - voz
Fabiano Ferronato - bateria
Marcelo Caldas - baixo

Participações
Dany López - voz e piano em “Ahora Y Siempre”
Franco Cava - voz em “Privè”
Rodrigo Lemos - teclados em “A Flor de Drummond” e “¿Qué Pasa, Cabrón?”
Iuri Freiberger - percussão digital e intervenções sonoras
Terminal Guadalupe nas redes: www.instagram.com/terminalguadalupe e https://linktr.ee/terminalguadalupe.

Velhas Virgens, maior banda independente do Brasil, coloca o rock como trilha sonora da festa nesta sexta-feira (12) em Porto Alegre
08/05/2023

As Velhas Virgens, uma das mais conhecidas e longevas bandas independentes de rock do Brasil, retorna a Porto Alegre nesta sexta-feira, 12 de maio. A apresentação do grupo que já tem mais de 30 anos de história e 18 álbuns lançadas ocorre às 22h, no Alcabar (Travessa São José, 515 - Navegantes).

O show atual integra a turnê de divulgação do álbum mais recente “O Bar Me Chama” (2020), trabalho que foi indicado ao Grammy Latino de 2021 na categoria “Melhor Álbum de Rock ou de Música Alternativa em Língua Portuguesa”. O repertório deve contar ainda com clássicos de todas as fases, músicas que andavam fora do setlist e releituras de canções brasileiras do começo dos anos 70 (Sá, Rodrix e Guarabira, Caetano Veloso e Secos & Molhados). Tudo, claro, com a pegada roqueira característica das Velhas.

O quarteto gaúcho Madame Chaos é a atração convidada para fazer as honras da casa. A banda vai aquecer o público mostrando seu autodenominado “metalhard” (mistura da essência do heavy metal com a mentalidade de criação das bandas de hardrock). Ingressos disponíveis aqui: https://bilheto.com.br/evento/1283/Velhas_Virgens.

VELHAS VIRGENS
A banda carrega na bagagem mais de dois mil shows realizados por todo o Brasil, tornando-se o grupo nacional com mais tempo de sucesso independente, segundo apontamento do livro de recordes brasileiro, RankBrasil.

As Velhas Virgens têm muita história para contar e para cantar nesses mais de 30 anos de uma longa e tortuosa estrada que rendeu 18 CDs, sete DVDs, dois livros, uma gravadora e sete rótulos de cervejas artesanais (cuja receita é do baixista Tuca Paiva).

Os números surpreendem, considerando que falamos de artistas independentes: mais de 600 mil seguidores nas mídias sociais e música no YouTube com 2,5 milhões de acessos. As Velhas também mantêm uma grife de camisetas e gifts, a Gravadora Gabaju Records, bem como muitos outros produtos derivados da marca. É só entrar nos sites www.velhasvirgens.com.br e www.gabaju.com.br e conferir.

MADAME CHAOS:
O poder do rock vive neles! Unidos pelo lifestyle rock 'n' roll e muita atitude, quatro amigos se associaram para criar uma das mais promissoras bandas da atualidade. Formada por Guilherme França (vocalista e guitarra base), Nathan Freitas (baterista), Fábio Michel (guitarrista solo) e Ariel Gaspar (baixista), a Madame Chaos é a consagração da melhor composição de subgêneros do rock.

Identitariamente compostos pelo visual e som hard rock, as inspirações do grupo vão além da composição de canções com uma pegada forte no country e no blues, misturando um som versátil que utiliza bases que viajam desde o heavy metal, passando pelo grunge e chegando até mesmo no jazz.  A Madame tem previsto para 2023 um novo EP com mais quatro músicas que trazem a proposta de explicar melhor o porquê de a banda se identificar como “metalhard”. As faixas estão sendo mixadas e masterizadas pela AudioFARM Recording Studios.
Informações: www.abstratti.com 

Fonte: Homero Pivotto Jr. - Assessor de Imprensa  - Abstratti Produtora - www.abstratti.com; www.facebook.com/abstratti; www.twitter.com/abstratti e www.youtube.com/abstratti.

Siriun estreia single e videoclipe “Deep Water Flow”
05/05/2023

A banda brasileira de Thrash/Death Metal moderno SIRIUN foi criada para movimentar o cenário do metal extremo nacional com uma proposta audaciosa. A banda estreia o novo single ““Deep Water Flow”, que chega acompanhado de um videoclipe com projeções cinematográficas, filmado no Rio de Janeiro, produzido pela banda, com direção de Samyr Novelli e edição de Samyr Novelli e Felipe Sales.

A banda traz uma fusão furiosa e empolgante com ideias criativas variadas dentro do metal extremo, e o novo single “Deep Water Flow” é um chamado do inconsciente, com uma proposta pesada, ousada e caótica, junto com o som agressivo e muito técnico.

“O protagonista está sendo arrastado por uma espiral para águas profundas que simboliza as profundezas de seu inconsciente. É o resumo da jornada alquímica descrita no novo álbum, em que o protagonista, neófito, recebe o chamado, é arrastado para sua própria escuridão, encontra o material mais primitivo de sua essência e assim é iniciado nos mistérios da existência”, comenta a banda.

Assista o novo vídeo https://www.youtube.com/watch?v=IHANYWwmapE.
Ouça o novo single "Deep Water Flow" https://open.spotify.com/album/2VZsZcBZpWkGYCYiPiORBR.

"Você se atreveria a olhar para o coração caleidoscópico da tempestade?" Esta é uma pergunta que surge de dentro do som dos headbangers brasileiros do SIRIUN, uma pergunta vinculada ao convite inevitável à técnica, imaginação e experimentação oferecidas pelo novo álbum da banda, 'Psychonaut'.

Como comprovado por seu aclamado álbum de estreia, 'In Chaos We Trust', o grupo carioca mescla o extremo e o progressivo, um som que aprecia a turbulência física e emocional tão intensamente quanto a insinuação evocativa e a imaginação. O SIRIUN também é uma banda que exige de si mesmos que explorem e impulsionam persistentemente sua invenção, uma evolução definida para irromper vorazmente dentro de 'Psychonaut'.

Formado pelo guitarrista/vocalista/compositor Alexandre Castellan, SIRIUN surgiu em 2014 e imediatamente revelou sua visão de fundir metal moderno, brutal e progressivo em um ambiente de exploração lírica provocativa e melodicamente intenso. Com o baixista Hugo Machado, amigo de longa data, e o tour-de-force rítmico, o baterista Kevin Talley (Six Feet Under, Daath, Feared, Suffocation, DevilDriver, BattleCross), 'In Chaos We Trust' atraiu atenção para muito além sua pátria; com 'Psychonaut' eles agora estão simplesmente exigindo isso.

Fazendo uma pausa forçada devido à pandemia, o SIRIUN voltou com uma nova formação, com o guitarrista Djavan Fernandes e o baixista Marcos Medeiros ao lado de Castellan e do baterista de longa data Braulio Drumond; uma nova união de musicalidade resultando numa visão renovada, trazendo maturidade na composição e paixão em abrir novos caminhos.  Em um mundo onde a tempestuosidade parece surgir todos os dias, há uma supertempestade de espírito vivificante, técnica explosiva e imaginação voraz, e ela atende pelos nomes de SIRIUN e 'Psychonaut'.

“Não tem desculpa para você não se apaixonar por eles” - Metal Injection
“Isso é rápido e brutal, e você precisa disso em sua vida” - Metal Insider
“Sem dúvida o melhor álbum de estreia que já ouvi” - Rock Hard
“Tudo, desde a produção até a musicalidade, é de primeira qualidade e Siriun certamente prova que eles estão acima de seus pares!” - Metal Rules

Gênero: Thrash/Death/Metal Progressivo
Selo: Independente/AWAL. Gravação e Mixagem: Alexandre Castellan.
Masterização: Mark Lewis. 

Formação: Alexandre Castellan - Vocal/Guitarra; Braulio Drumond - Bateria; Djavan Fernandes - Guitarra e Marcos Medeiros - Baixo.
SIRIUN Online: https://siriunband.com/siriun; https://www.facebook.com/siriunband; https://www.instagram.com/siriunband/ e https://open.spotify.com/artist/2mh8dNrkUrvEGPGUnP71zn.

Deathstars lança hoje novo álbum de estúdio 'Everything Destroys You'
05/05/2023

"Everything Destroys You", novo álbum da banda, marca o retorno de um dos grandes ícones do metal industrial após longos oito anos sem lançar músicas inéditas. A banda sueca de metal industrial DEATHSTARS lança hoje o novo álbum de estúdio intitulado 'Everything Destroys You'. O álbum é lançado no Brasil pela parceria Shinigami Records/Nuclear Blast Records.

Com quatro álbuns extremamente bem-sucedidos já lançados e grandes turnês apoiando bandas de peso como RAMMSTEIN e KORN, a banda está de volta com seu aguardado novo álbum como também embarcará em uma extensa turnê europeia no final de 2023, satisfazendo seus dedicados e fiéis fãs.

A banda comentou o lançamento: “É fantástico poder apresentar o novo álbum depois de uma espera tão longa, também para nós como banda. Ele foi escrito durante um longo período de tempo, não só por causa da pandemia, por isso é um álbum mais variado - tudo, desde as canções bombásticas lentas e sombrias até as melodias obscuras mais diretas e extrovertidas Everything Destroys You é tudo o que DEATHSTARS significa.

Também apresentaremos o vídeoclipe da faixa-título ´Everything Destroys You' em breve, então fique de olhos abertos para um novo trovão no horizonte.” Ouça o álbum em todas as plataformas: https://deathstars.bfan.link/everything-destroys-you.ema.

EVERYTHING DESTROYS EUROPE TOUR 2023
OCT 30 FI TAMPERE - Olympia
OCT 31 FI HELSINKI - Tavastia
NOV 02 DK COPENHAGEN - Stengade
NOV 04 DE HAMBURG - Markthalle
NOV 05 NL UTRECHT - Tivoli Vredenburg
NOV 06 LUX ESCH-SUR-ALZETTE - Rockhal
NOV 08 UK BRISTOL - The Fleece
NOV 09 UK MANCHESTER - Rebellion
NOV 10 UK NOTTINGHAM - Rescue Rooms
NOV 11 UK NEWCASTLE - Newcastle Uni
NOV 12 UK LONDON - Scala
NOV 14 BE ANTWERP - Kavka
NOV 15 DE BOCHUM - Zeche
NOV 16 DE ASCHAFFENBURG - Colos- Saal
NOV 17 FR PARIS - La Maroquinerie
NOV 18 ES BARCELONA - Apolo 2
NOV 19 ES MADRID - Sala Mon
NOV 22 FR LYON - Rock N Eat Live
NOV 23 CH PRATTELN - Z7
NOV 24 IT MEZZAGO - Bloom Club
NOV 25 DE MUNICH - Strom
NOV 26 AU VIENNA - Szene
NOV 27 SL LJUBLJANA - Orto Bar
NOV 29 RO BUCHAREST - Quantic Club
DEC 01 HU BUDAPEST - Barba Negra
DEC 02 CZ ZLIN - Winter Masters Of Rock
DEC 03 PL KRAKOW - Kamienna 12
DEC 04 PL WARSAW - Hyrdozagadka
DEC 05 DE BERLIN - Hole 44
DEC 06 DE LEIPZIG - Hellraiser
DEC 14 NO OSLO - John Dee
DEC 15 SE KARLSTAD - Nöjesfabriken
DEC 16 SE STOCKHOLM - Slaktkyrkan
DEC 17 SE GOTHENBURG - Pustervik

Link para ingressos: https://www.deathstars.net/shows/.
Formação: Whiplasher Bernadotte - Vocais; Nightmare Industries - Guitarra/Teclados; Cat Casino - Guitarra e Skinny Disco - Baixo.
Mais Informações: www.deathstars.net; www.facebook.com/deathstars e www.nuclearblast.de/deathstars.

Malta lança o single "Diz Pra Mim"
05/05/2023

Nesta sexta-feira (5) a banda Malta disponibiliza em todas as plataformas de streaming, via strm, "Diz Pra Mim", primeiro single do DVD Malta Ao Vivo em Paranavaí. Gravado durante show realizado em março, o DVD faz um passeio pela trajetória da banda que foi alçada ao estrelato em 2014, quando venceu a primeira temporada do programa Superstar, reality show exibido pela TV Globo, até a nova fase com João Gomiero nos vocais.

"É uma grande realização pessoal estrear pela Malta com um projeto tão grandioso. O show ficou maravilhoso, a interação com as pessoas, o resgate de grandes músicas da história da Malta, com novos lançamentos, estamos muito satisfeitos", conta João. "Foram anos de espera, mas esse registro chegou no momento certo, com toda nossa maturidade como banda, novas músicas, versões, músicas que fizeram parte da nossa história, ficou excelente", diz Diego.

Para Adriano "foi um grande desafio retratar a história da Malta, com um show completamente ao vivo. Nos dedicamos muito para que tudo ficasse perfeito e orgânico, com a nossa identidade". E Thor finaliza, "este DVD é uma grande realização para nós, pois conseguimos retratar boa parte da nossa história através de um show com uma energia incrível, estamos ansiosos pelo lançamento!".

O repertório de Ao Vivo em Paranavaí mescla sucessos - “Diz Pra Mim”, “Memórias” e “Dona da Voz”, entre outros - com a inédita “Como Esquecer de Você”, além de versões de artistas que inspiraram e influenciaram os integrantes. A banda Rosa de Saron faz uma participação especial em “O Que Me Espera”, versão da música lançada em novembro de 2022.
Ouça https://distro.ffm.to/malta_em_paranavai_ep01.

Totalmente produzido pelos integrantes da Malta, o DVD dá o pontapé inicial nas comemorações de 10 anos de carreira e traz o registro fiel das performances eletrizantes, cheias de energia e emoção que se tornaram a marca registrada da Malta.

Confira a letra:
"Diz Pra Mim" - (autor: Bruno Boncini)

Sobre a Malta:
Formada em 2014, a Malta ficou nacionalmente conhecida quando venceu a primeira temporada de Superstar, reality show exibido pela TV Globo. Prestes a completar 10 anos de carreira e com quatro álbuns lançados - incluindo o mais vendido dos últimos 20 anos na indústria fonográfica brasileira - a Malta coleciona prêmios - Discos de Ouro, Platina e Diamante -, além de duas indicações ao Grammy Latino.

A banda também se destacou ao ocupar as 11 primeiras posições consecutivas de músicas mais vendidas no iTunes. Com uma sonoridade agressiva e ao mesmo tempo romântica, a Malta tem uma enorme base de fãs em todo o Brasil. E o canal oficial no Youtube alcançou a marca de mais de 217 milhões de visualizações.
A Malta é: Diego Lopes (baixo), Thor Moraes (guitarra), Adriano Daga (bateria) e João Gomiero (vocal).
Contatos para shows: Tel: (11) 98931 4621 e E-mail: contato@maltaoficial.com.br.
Mais informações: https://linktr.ee/bandamalta. Informações à imprensa: Catto Comunicação - Simone Catto.

Enforcer lança novo álbum de estúdio 'Nostalgia'
05/05/2023

Hoje a banda sueca de speed metal ENFORCER lança seu novo álbum de estúdio 'Nostalgia' e comemora lançamento com novo videoclipe para a faixa "Metal Supremacia" - uma homenagem ao público da América Latina. A banda sueca de speed metal ENFORCER lança hoje o novo álbum 'Nostalgia'. O álbum é o sexto álbum de estúdio desta que é uma das referências do estilo no Mundo todo.

Olof Wikstrand, vocalista e guitarrista da banda, no entanto, não se considera um músico que pensa muito na nostalgia e no passado. "Considero ENFORCER uma das bandas mais atuais do Mundo. Talvez isso possa soar estranho para pessoas que não curtem o heavy metal como eu, mas se você me perguntar, nada aconteceu nos anos 90 ou no início dos anos 2000 que fossem realmente metal. O metal estava morto nos anos 90 e no começo dos anos 2000 e tudo começou a melhorar com o renascer de bandas de thrash metal ou de outros estilos deste tipo. Eu penso que precisamos continuar evoluindo e acredito que ENFORCER é a evolução do heavy metal."

Olof complementa: "Eu não preciso me vestir da forma horrível como os músicos se vestiam nos anos 80 para parecer daquela época, não me entenda errado, amo aquela época porque era quando heavy metal estava vivo e era real e era criativo de alguma forma e é isso que me inspira - não o estilo de se vestir dos anos 80, aquele que tinha relação com moda. Eu não associo o heavy metal com os anos 80, mas associo ele com o futuro!"

O vocalista falou sobre o nova faixa "Metal Supremacia" e enalteceu o público da América Latina: "Metal Supremacia" é um tributo á cena do heavy metal da América Latina e os fortes laços que temos como aquele público. Na minha opinião, a América Latina tem o melhor clima para o metal do Mundo todo.

Eles são dedicados e sempre nos deram muito apoio e ir da Suécia para América Latina e poder tocar heavy metal parece real já que na Europa parece que pessoas não nos levam a sério. PArece que querem menosprezar o metal tradicional, mas na América do Sul ele está vivo e eles vêem o metal verdadeiro do mesmo jeito que nós o vemos. Estar ao lado destas pessoas e do estilo é o que somos e é o que fez a gente começar esta banda e isto é entendido por aí de um jeito que não é compreendido na Europa. É um tributo aos fãs da América Latina."
Assista ao videoclipe para "Metal Supremacia" https://www.youtube.com/watch?v=B7B-pgspzzk.

O novo álbum do ENFORCER, Nostalgia, foi gravado no Hvergelmer Studios que pertence aos irmãos Olof e Jonas Wikstrand onde foram também gravados os álbuns mais recentes do ENFORCER. Todas as 13 faixas deste novo petardo foram capturadas entre outubro de 2020 e fevereiro de 2022. Todo o álbum foi produzido, mixado e projetado pela banda.

A arte de Nostalgia é feita por Adam Burke. Com Nostalgia, o ENFORCER está abraçando suas raízes do speed metal, fundindo riffs extremos de guitarra com melodias que possuem o potencial para cativar grandes públicos. O álbum será lançado no Brasil pela parceria Shinigami Records/Nuclear Blast.

Tracklist Nostalgia:
01. Armageddon
02. Unshackle Me
03. Coming Alive
04. Heartbeats
05. Demon
06. Kiss of Death
07. Nostalgia
08. No Tomorrow
09. At the End of the Rainbow
10. Metal Supremacia
11. White Lights in the USA
12. Keep the Flame Alive
13. When the Thunder Roars (Cross Fire)

SOBRE ENFORCER:
A banda sueca de heavy metal ENFORCER foi formada em 2005 pelo vocalista e guitarrista Olof Wikstrand. Os dois primeiros álbuns Into The Night (2008) e Diamonds (2010) construíram uma base de fãs leais da banda e deixaram uma marca duradoura no mundo do heavy metal. Com sucesso crescente na cena underground, o ENFORCER liderou e criou um movimento mundial mais tarde conhecido como "a nova onda do heavy metal tradicional" (NWOTHM). Em 2012, os suecos foram reconhecidos por seu repertório musical impressionante e assinaram um contrato mundial com a maior gravadora de metal do mundo, a Nuclear Blast Records.

Desde então, a banda lançou mais três álbuns de estúdio com Death by Fire (2013), From Beyond (2015) e Zenith (2019). Até o momento, o ENFORCER já percorreu o mundo, tocando nos maiores festivais e conquistando uma base de fãs a nível global. O ponto culminante de sua ética de trabalho incansável resultou no lançamento de dois álbuns ao vivo, Live By Fire (2015) e Live By Fire II (2021). O ENFORCER provou seu valor ao vivo e em estúdio e querem em 2023 conquistar o seu lugar entre as bandas de heavy metal mais renomadas do mundo.

ENFORCER é: Olof Wikstrand | vocais, guitarras; Jonas Wikstrand | bateria, piano e teclados; Jonathan Nordwall | guitarras e Garth Condit | baixo.
Mais informações: https://www.facebook.com/enforcerofficial/; https://www.instagram.com/enforcerofficial/; https://twitter.com/enforcermetal; https://www.youtube.com/@Enforcer/videos e https://www.nuclearblast.de/band/enforcer.

Gypsy Tears, banda hard rock mineira, lança single “Walking Alone”
05/05/2023

Formada na capital mineira em 2013, a banda Gypsy Tears lançou nesta sexta-feira (5), o single “Walking Alone”. Assista ao videoclipe de “Walking Alone”: https://www.youtube.com/watch?v=vnttt03VeeY.

O guitarrista e compositor Thiago Valle, diz que as influências para a música vêm do que costuma ouvir: Led Zepellin, The Who, Stones, Cinderella e Guns N’ Roses. Ele cita como inspiração ainda, a atmosfera do filme norte-americano Midnight Cowboy (Perdidos na Noite) de 1969. “‘Walking Alone’ fala de uma caminhada solitária em busca de algum tipo de perdão. Imagine uma mente cansada e arrependida de algo que fez, buscando, sozinho, essa redenção, percebendo que é uma caminhada árdua e repleta de recordações difíceis pela qual tem que passar. Esse é o clima de Walking Alone”.

A faixa, lançada de forma independente, fará parte do álbum “Gypsy Tears II”, segundo disco da banda, composta atualmente por John Laporte (voz) e Arthur Luíz (baixo e bateria), além de Thiago Valle (guitarra). “‘Walking Alone’ sintetiza vários elementos presentes no disco. Tem riffs pesados, refrão marcante, vocal crescente e explosivo, com solo de guitarra igualmente crescente e o uso de slide (bottle neck), que tem uma sonoridade que eu gosto muito nos riffs de Hard Rock”, revela o guitarrista.

O single vem acompanhado de um vídeo dirigido e filmado pelo próprio Valle, que também é artista plástico. A ideia é ilustrar o clima de solidão descrito em "Walking Alone". “Sempre gostei de mesclar várias ramificações das artes em um mesmo trabalho. Música, videoclipe, pinturas e HQ estão juntas no meu trabalho com o Gypsy Tears. Esse disco é uma extensão honesta e verdadeira de mim”, afirma o músico. Ouça “Walking Alone” no seu tocador favorito: https://orcd.co/n0dd08m.

Khorium participa de entrevista EAD com 'A Hora Hard'
05/05/2023

Khorium ainda divulga o novo disco lançado recentemente, o excelente e ácido 'A Plenos Pulmões' tem sua direção apontada literalmente ao extremismo desgovernamental e vem trazendo críticas positivas da imprensa à respeito. Durante a pandemia, muitas mídias tiveram que se reinventar para poder seguir seus trabalhos e uma delas foi a mídia catarinense A Hora Hard que criou as entrevistas EAD, na melhor formato online possível abrangendo sobre a história das bandas.

"Gostamos de entrevistas pois cada canal tem sua visão e enxergam diversas coisas na banda que outras não veem ou tem curiosidade, e isso faz com que tenhamos materiais bem qualificados e diversificados falando do nosso trabalho." disse Shalon, baterista do Khorium. A Hora Hard é a mídia mais antiga ainda em atividade em solo catarinense, tem em seu currículo diversas viagens entrevistando bandas e uma coleção de CDS invejável, Russo como é carinhosamente chamado, é uma figura carimbada nos eventos pelo sul do país e sempre abriu espaço para as bandas.

A entrevista do Khorium está disponível no canal oficial da mídia acima citada no YouTube e lá você pode ver diversas outras entrevistas, coberturas e resenhas, assista a seguir a entrevista do Khorium: https://youtu.be/SmeRKLu9k7s.
Links Relacionados: https://linktr.ee/Khoriumband.
Fonte: O SubSolo Assessoria.

Banda Leela faz homenagem a Erasmo Carlos no Teatro Sérgio Cardoso no dia 9 de maio
05/05/2023

Quarta temporada do LeelaLive acontece com a presença de público e conta com bate papo musical e shows exclusivos com convidados. A quarta temporada do LeelaLive é um momento emocionante para os amantes da música e frequentadores do Teatro Sérgio Cardoso, já que as transmissões acontecem na sala Paschoal Carlos Magno, com a presença de público.

No dia 9 de maio, terça, o LeelaLive faz uma homenagem a Erasmo Carlos. A Leela inicia a apresentação tocando músicas do seu repertório autoral. Liderada pela vocalista e guitarrista Bianca Jordhão e pelo guitarrista Rodrigo O’Reilly Brandão apresenta novas composições e versões de canções dos primeiros álbuns da banda.

Na ocasião, o Leela divide o palco com Gabriel Thomaz (Autoramas), no projeto LeelaLive. Os músicos prestam uma homenagem ao cantor e compositor Erasmo Carlos. No repertório, alguns clássicos do artista como “Minha Fama de Mau” (1965) e “É Preciso Dar Um Jeito, Meu Amigo” (1971).

"Também iremos tocar "Devolva-me", que é um clássico da música brasileira escrito por Renato Barros & Lílian, já que teve uma regravação de Erasmo Carlos. Em 2020, com a partida de Renato Barros, uma coletânea em sua homenagem foi organizada pelo pessoal do Pedrada Rocks, Bacalhau (ex-baterista do Planet Hemp e dos Autoramas) e pelas filhas do Renato que convidaram o Leela para gravar uma versão dessa música linda", conta a vocalista Bianca Jhordão.

As transmissões acontecerão nos dias 9 e 23 de maio, sempre às 19h. Além disso, durante cada uma das lives, a Leela irá sortear 1 ukulele da PHX Instrumentos. Os ingressos para assistir o show presencialmente custarão R$5,00 inteira e R$2,50 meia entrada.

LeelaLive
As apresentações musicais e o fantástico bate-papo com músicos de toda a indústria musical brasileira ganharam atenção desde 2017, quando o programa começou a ser transmitido no canal da banda Leela, que é formada por Bianca Jhordão, Rodrigo O’Reilly Brandão, Guilherme Dourado e Fabiano Paz.

A primeira parte da quarta temporada já contou com incríveis performances de músicos influentes na indústria fonográfica brasileira atual, que apresentaram covers de artistas internacionais. O primeiro episódio teve Dead Kennedys na voz de João Gordo, já no segundo a influenciadora e cantora Day Limns mostrou o quanto ama Miley Cyrus, Beto Bruno, do Cachorro Grande, soltou a cantoria de Neil Young no terceiro episódio.

No quarto episódio, os fãs de Supercombo viram o vocalista Léo Ramos transborda talento ao som do Smashing Pumpkins e o último episódio 2022 foi arrebatador com o vocalista do Dead Fish, Rodrigo Lima, mandando ver no Bad Religion. No entanto, os próximos cinco episódios do #LeelaLive terão como tema artistas nacionais.

As três temporadas anteriores contaram com a participação de artistas consagrados como Badauí (CPM 22), Andreas Kisser (Sepultura), Clemente (Inocentes / Plebe Rude), Sérgio Britto (Titãs), Edgard Scandurra (Ira!), Helio Flanders (Vanguart), Marcelo Gross (Cachorro Grande).

Além de Fausto Fawcett, Arnaldo Brandão (Hanoi-Hanoi), Taciana Barros (Gang 90), Chuck Hipolitho (Vespas Mandarinas), Martin Mendonça (Pitty), Ciça Moreira, Bárbara Eugênia, Daniel Peixoto, Alexandre Capilé (Sugar Kane), Deb Babilônia (Deb & The Mentals), Der Baum, Blubell, entre outros. A quarta temporada do LeelaLive tem o apoio do ProAc, através da Secretaria de Cultura e Economia Criativa do Governo do Estado de São Paulo. Por fim, para acompanhar o #LeelaLive acesse o canal oficial: www.Youtube.com/leelaoficia.

Espetáculo: LeelaLive
Horário: 19h
Duração: 60 min
Datas: 9 e 23 de maio
Linguagem artística: Música
Classificação etária: Livre
Ingressos: R$ 5 e R$ 2,50 (meia-entrada)
Local: Rua Rui Barbosa, 153 - Bela Vista - São Paulo/SP - CEP 01326-010
Fonte: Patrícia Dornelas - News Assessoria & Comunicação.

Festival Setembro Negro comemora sua 15a edição e realiza uma ‘Pré-Festa’ no dia 07 de Setembro a partir das 15h
05/05/2023

É isso mesmo que você acabou de ler; em comemoração a 15a edição do Festival Setembro Negro, haverá uma ‘pré-festa’ no dia 07 de Setembro (quinta-feira, feriado nacional) no Carioca Clube - os demais dias do festival continuam sendo: 08, 09 e 10 de Setembro (sexta, sábado e domingo), no mesmo local.

As bandas que farão parte da 'pré-festa', são: Erasy (BR), Burn The Mankind (BR), Warshipper (BR), Leviaethan (BR), Primitive Man (EUA) e como headliner o lendário Voivod (CAN).

ATENÇÃO: Aqueles que já compraram, ou irão comprar, o ingresso COMBO ganham o direito de acesso (sem custo adicional) a pré-festa. Basta apresentar o ingresso COMBO no dia da pré-festa para ter o acesso.

A 15a edição do festival traz bandas de vários estilos, como Heavy Metal, Death Metal, Thrash Metal, Black Metal, GrindCore, Gothic, Sludge e Doom Metal. Ao todo são 36 bandas, em 04 dias.

Siga a página do evento no Facebook: https://www.facebook.com/events/582417270456029.
Acompanhe os canais oficiais da Tumba Productions para novidades: www.tumbaproductions.com.br; www.facebook.com/tumbaproductions  e www.instagram.com/tumbaprod.

Metallstein: Ouça “Sonho Súbito” na “Workingclass In Roll - Brazilian Compilation”
05/05/2023

No dia 01/05 (Dia do Trabalho) foi lançada pelo blog NoiseRed a “Workingclass In Roll - Brazilian Compilation”, que trouxe um dos principais expoentes do Metal Underground nacional como destaque: o METALLSTEIN. A banda está ao lado de nomes como Torturizer, Chronon, Aztlán, Orthostat, Wicked Razor, Sacars e outros, figurando com a faixa “Sonho Súbito”, do atual EP homônimo. Ouça agora a “Workingclass In Roll - Brazilian Compilation” na íntegra pelo Bandcamp https://blognoisered.bandcamp.com/album/workclass-in-roll-brazilian-compilation.

CONTATO PARA SHOWS E TURNÊS: E-mail: contato.metallstein@gmail.com. WhatsApp/Telegram: (46) 98838-7204 - Sangue Frio Produções.
Encontre, salve e ouça o premiere do EP do METALLSTEIN - que conta com as faixas “Eternidade Viva” e “Tensão” - em sua plataforma de streaming mais utilizada CLICANDO AQUI: https://li.sten.to/Metallstein_Premiere.

Adquira este trabalho físico - lançado em fevereiro deste ano pelo selo Satanic Hellbangers Records - por apenas R$ 25,00 (+frete) entrando em contato pelos endereços disponibilizados em Facebook: https://www.facebook.com/metallstein.rock e Instagram: https://www.instagram.com/metallstein.rock/. WhatsApp: (13) 99762-2224.
Sites relacionados: https://www.instagram.com/metallstein.rock; https://www.youtube.com/c/metallsteinrockband; https://twitter.com/metallsteinbra1 e https://li.sten.to/Metallstein.
Fonte: Sangue Frio Produções.

Torturizer: Ouça agora a banda na “Workingclass In Roll - Brazilian Compilation”, saiba como!
05/05/2023

A “Workingclass In Roll - Brazilian Compilation”, lançada pelo blog NoiseRed lançou em homenagem ao Dia do Trabalho (01/05), já está disponível e trouxe os maranhenses do TORTURIZER dentre os destaques.

A banda figurou com a faixa “B.T.M.” (destaque do atual EP “Dissect”) ao lado de nomes como Chronon, Aztlán, Orthostat, Metallstein, Vermgod, Infernizer e muito mais. Ouça agora a coletânea completa pelo Bandcamp AQUI: https://blognoisered.bandcamp.com/album/workclass-in-roll-brazilian-compilation.

Em outras notícias, o TORTURIZER já se prepara para subir aos palcos novamente no próximo dia 11/05/2023 (quinta-feira), onde dividirão o palco do Bar Metalheads, em São Luís/MA, com Deep Hatred, Attomik War e os paulistas do Podridão, em show que se iniciará as 18 horas e apresentará de forma oficial a nova formação com Tiago Ameba (bateria), Willian Vieira (baixo e vocal), Luís Baldez (guitarra) e Luke Hellstrvm (guitarra). Encontre, salve e ouça “Dissect” em sua plataforma de streaming mais utilizada CLICANDO AQUI: https://li.sten.to/Dissect.

CONTATO PARA SHOWS E TURNÊS: E-mail: torturizer.thrash@gmail.com. WhatsApp/Telegram: (46) 98838-7204 - Sangue Frio Produções.
Sites relacionados: https://www.facebook.com/TorturizerThrash/; https://www.instagram.com/torturizer/; https://www.youtube.com/channel/UC237hVuHLUwhnDu0muZKXUw e https://li.sten.to/torturizer.
Fonte: Sangue Frio Produções.

The Cross: Participação de Vinícius Campos em “Resquiest in Pace Frater Noster” é anunciada, confira!
05/05/2023

Nos preparativos finais para o lançamento do novo EP, “Resquiest in Pace Frater Noster”, o THE CROSS acaba de anunciar mais uma participação especial deste trabalho. Trata-se do experiente músico pernambucano Vinícius Campos (Phantasma Nocturna, MFVC, Seeds Of Destiny e Hate Embrace) que será o tecladista na música “In Funere”, na qual também trabalhou na composição lírica ao lado do vocalista Eduardo Slayer, confira o anúncio AQUI: https://www.instagram.com/p/CrUANqjgP7v/.

“In Funere” também contará com a voz da poetisa inglesa MS Moem, que estará declamando uma poesia de sua autoria intitulada “Carry On”. Para mais informações e novidades acerca de “Resquiest in Pace Frater Noster”, siga o THE CROSS em suas redes sociais:
Instagram: https://www.instagram.com/the.cross.official/
Facebook: https://www.facebook.com/thecrossdoom
YouTube: https://www.youtube.com/@thecrossdoommetal7441

Em outras notícias, o vocalista Eduardo Slayer foi destaque na recente edição do programa Seventieth Blood - que foi ao ar no último dia 25/04/2023 - onde falou um pouco mais sobre sua história dentro do Doom Metal, no qual é referência internacional, atual momento do THE CROSS, discografia, projetos futuros e MUITO mais, assista: https://youtu.be/Bq71prElnV4.

Encontre, salve e ouça o THE CROSS em sua plataforma de streaming e download mais utilizada CLICANDO AQUI: https://li.sten.to/thecross.
CONTATO PARA SHOWS E TURNÊS: E-mail: thecrossdoom@gmail.com. WhatsApp/Telegram: (46) 98838-7204 - Sangue Frio Produções.
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Fonte: Sangue Frio Produções.

Produção do Knotfest confirma datas da edição de 2023 no Brasil
03/05/2023 - Por Bruce William

A produção do Knotfest confirmou nas redes sociais as datas da edição de 2023 no Brasil. Segundo o post, o evento será realizado entre os dias 21 e 22 de outubro. Ainda não foram anunciados oficialmente os detalhes, mas até onde se sabe o festival será realizado no Vale do Anhangabaú em São Paulo. Também não foram anunciadas ainda as atrações do festival, que na edição de 2022 trouxe ao país Judas Priest, Bring Me The Horizon, Pantera, Mr. Bungle e Trivium, além do próprio Slipknot e de outros. Veja o anúncio no Instagram Oficial: https://www.instagram.com/reel/Cry6_xugZc6/.

Jethro Tull vem ao Brasil em abril de 2024
03/05/2023

Ian Anderson e a banda Jethro Tull finalmente estão com as passagens compradas para o Brasil! Após adiarem a turnê que chegaria ao país em 2020, devido à pandemia, o grupo vem apresentar a RÖKFLÖTE TOUR que passa em abril de 2024, em Porto Alegre, dia 10 de abril, no Auditório Araújo Vianna, dia 12 de abril, em Curitiba, no Teatro Positivo e em São Paulo, 13 de abril, no Vibra. A turnê no Brasil é uma produção MCA Concerts.

O público que havia adquirido os ingressos em 2020 terá uma pré-venda exclusiva, a partir desta sexta-feira, 05 de maio, às 11h, para reutilizar os vouchers nesta nova data. Todos os compradores serão informados pelas ticketeiras correspondentes. A venda geral para o público inicia no dia 09 de maio, terça-feira, a partir das 11h. Confira o serviço completo abaixo.

Desde o início, o vocalista Ian Anderson criou uma personalidade musical distinta tocando flauta equilibrado em uma perna e fazendo música com uma inclinação histórica. O Jethro Tull continua a ocupar um lugar único no coração dos fãs de música progressiva de todo o mundo e esses álbuns são o principal foco dessa paixão. Nesta turnê, Ian Anderson estará acompanhado pelos músicos David Goodier (baixo), John O’Hara (teclados), Joe Parrish (guitarra) e Scott Hammond (bateria).

“Ao revisitar algumas músicas progressivas, principalmente as mais antigas, que estão entre as minhas primeiras tentativas fora do repertório de blues com o qual começamos, tive uma sensação extremamente agradável. Ao longo do caminho, nos últimos 50 anos, houve algumas que já ressoavam comigo constantemente.

Embora pareçam difíceis de tocar, e algumas realmente sejam, é impressionante como caem sob meus dedos naturalmente, embora os arranjos gerais exijam proezas de memória!” atesta Anderson. Atualmente o grupo trabalha na divulgação álbum “RökFlöte”, lançado em abril deste ano.

JETHRO TULL
No início de 1968, um grupo de jovens músicos britânicos, oriundos de várias bandas regionais falidas se reuniu em Luton, no norte de Londres. Com um amor comum pelo Blues em particular e várias outras formas musicais, eles começaram a conquistar um público pequeno, mas entusiasmado, em vários bares e clubes do sul da Inglaterra. O rumo do sucesso começou quando eles receberam a residência de quinta à noite no famoso Marquee Club de Londres, na Wardour Street, Soho.

O início do Jethro Tull aconteceu com seu primeiro álbum voltado para o blues, This Was, no fim de 1968, antes de lançar outros trabalhos mais caseiros em 1969 como Stand Up e uma enxurrada de lançamentos individuais, incluindo Living In The Past, no mercado do Reino Unido.

Benefit, Aqualung e Thick As A Brick se seguiram e o sucesso da banda aconteceu internacionalmente. Vários membros entraram e saíram da formação, mas o carismático vocalista, compositor e flautista Ian Anderson continuou a liderar o grupo através de suas várias encarnações musicais.

Jethro Tull foi, em meados dos anos setenta, um dos grupos de maior sucesso ao vivo no cenário mundial, rivalizando com Zeppelin, Elton John e até os Rolling Stones. Surpreendente, na verdade, para um grupo cuja extravagância estilística mais sofisticada e evoluída estava longe da norma pop e rock daquela época. Com cerca de 30 álbuns e mais de 50 milhões de vendas, o aparentemente “não comercial” Tull continuou nas próximas três décadas a viajar para se apresentar a fãs em todo o mundo.

Depois de quarenta anos, o repertório Tull ainda é realizado tipicamente mais de uma centena de shows todos os anos por Ian Anderson em suas contínuas turnês pelo mundo. Ian permanece no centro de um grupo de músicos que às vezes mudam, mas sempre têm a em comum o virtuosismo musical que Anderson busca. A venda geral para o público inicia no dia 09 de maio, terça-feira, a partir das 11h.

Turnê de Dire Straits Legacy começa nesta quarta-feira (3)
03/05/2023

Nesta quarta-feira (3) a banda DIRE STRAITS LEGACY dá início às apresentações no Brasil da For You World Tour. Confira da datas:

DSL - Dire Straits Legacy - Tour 2023 - Brazilian Dates

Data: 03 de maio (quarta-feira)
Local: Teatro Positivo / Curitiba - PR
Ingressos https://www.diskingressos.com.br/evento/4622/03-05-2023/pr/curitiba/dire-straits-legacy.

Data: 04 de maio (quinta-feira)
Local: Araujo Vianna / Porto Alegre - RS
Ingressos https://bileto.sympla.com.br/event/79934/d/178086.

Data: 05 de maio (sexta-feira)
Local: Arena Farma Conde / São José dos Campos - SP
Ingressos https://www.queroingresso.com/direstraits0505.

Data: 07 de maio (domingo)
Local: Espaço Unimed / São Paulo - SP
Ingressos http://www.espacounimed.com.br/814-dire-straits.

Data: 12 de maio (sexta-feira)
Local: Ginásio Aecim Tocantins / Cuiabá - MT
Ingressos https://shopingressos.com.br/comprar/1177/DIRE_STRAITS-_CUIABA.

Data: 13 de maio (sábado)
Local: Ginásio Guanadizão / Campo Grande - MS
Ingressos https://shopingressos.com.br/comprar/1176/DIRE_STRAITS-_CAMPO_GRANDE.

Data: 19 de maio (sexta-feira)
Local: Arena Miraflores / Vitória da Conquista - BA
Ingressos https://shopingressos.com.br/comprar/1239/DIRE_STRAITS_VITORIA_DA_CONQUISTA_BA.

Data: 20 de maio (sábado)
Local: Armazám Hall / Lauro de Freitas - BA
Ingressos https://vendas.boratickets.com.br/evento/202/dire-straits-legacy.

Formada por músicos que fizeram parte de diferentes fases da carreira do Dire Straits, a banda apresenta um show único e emocional que revive a inesquecível e mágica atmosfera da icônica banda britânica.

"Money for Nothing", "So Far Away", "Sultans of Swing", "Walk of Life", "Romeo and Juliet" e muitas outras canções memoráveis interpretadas ao vivo por Alan Clark (teclados), Phil Palmer (guitarra), Mel Collins (sax), Jack Sonni (guitarra), John Giblin (baixo), Marco Caviglia (voz e guitarra), Primiano Dibiase (teclados), Danny Cummings(percussão e voz) e Cristiano Micalizzi (bateria).

Sobre Dire Straits Legacy
Formada por integrantes de diferentes fases da carreira da banda britânica formada na década de 70, a DIRE STRAITS LEGACY está em permanente evolução e, além de manter viva a memória de canções atemporais, como "Romeo and Juliet", "Sultans of Swing", "Money for Nothing", "Tunnel of Love", "Walk of Life", "When It Comes to You", "You and Your Friend", "On Every Street” e muitos outros hits, apresenta novas composições.

Alan Clark integrou o Dire Straits de 1980 a 1985 e participou de discos e turnês. Ao lado de Alan Clark estão Phil Palmer (direção musical/guitarra/voz), que trabalhou com Dire Straits de 1990 a 1992, e o renomado saxofonista Mel Collins, membro do Dire Straits de 1983 a 1985, que tocou no famoso Alchemy Live Album e no EP Twisting By The Pool.

O percussionista Danny Cummings integrou o Dire Straits em 1990 e participou do álbum e tunê On Every Street. E o guitarrista Jack Sonni participou das gravações e turnê do álbum Brothers in Arms.

Completam a Dire Straits Legacy músicos renomados que tocaram ao lado dos maiores nomes da música internacional. O baixista John Giblin gravou e fez turnês com Peter Gabriel, Annie Lennox, Phil Collins e a banda Simple Minds. Os italianos que se juntam à banda são o baterista Cristiano Micalizzi, que já trabalhou com Eros Ramazzotti e Laura Pausini, o guitarrista e vocalista Marco Caviglia e o tecladista Primiano Dibiase.

Sobre os integrantes
- Alan Clark (teclados)
Alan ingressou no Dire Straits em 1980, tornando-se seu primeiro e principal tecladista, e é conhecido como seu diretor musical não oficial. Além de trabalhar com a banda até sua dissolução, em 1995, ao lado de Mark Knopfler, co-produziu o último álbum da banda, On Every Street. O músico tocou e gravou com uma longa lista de outros artistas, foi membro da banda de Eric Clapton e diretor musical de Tina Turner por vários anos. Mais recentemente, produziu com Phil Palmer o álbum de 3 Chord Trick do LEGACY.

- Cristiano Micalizzi (bateria)
Formado na Beerklee College of Music, em Boston, Cristiano Micalizzi é um dos bateristas mais respeitados da Itália e trabalhou com artistas italianos populares em todo o mundo, como Eros Ramazzotti e Laura Pausini.

- Danny Cummings (percussão e voz)
Danny juntou-se ao Dire Straits como seu percussionista em 1990 e tocou no álbum On Every Street, assim como na turnê. Fora de Dire Straits, ele trabalhou com grandes artistas, incluindo Tina Turner, George Michael, Bryan Adams, Pino Daniele, e foi o baterista em Mark Knopfler durante vários anos.

- Jack Sonni (guitarra)
O músico, escritor e ex-executivo de marketing Jack Sonni foi convidado por Mark Knopfler para se juntar à banda para as sessões de gravações e turnê do álbum Brothers in Arms, lançado em 1985. Sonni também participou da turnê do mesmo álbum e permaneceu na banda até 1988.

- John Giblin (baixo)
O baixista John Giblin, além de transitar por diferentes gêneros musicais como jazz, clássico, rock, folk e música de vanguarda, gravou trilhas sonoras de filmes e música contemporânea. Giblin também gravou e se apresentou ao vivo com Peter Gabriel, Annie Lennox, Phil Collins e a banda Simple Minds.

- Marco Caviglia (voz e guitarra)
Apaixonado pela música de Dire Straits e seu mentor musical Mark Knopfler, Marco, nascido em Roma, formou a banda Solid Rock em 1988 e em 1990 fez uma turnê com o lendário bluesman do Notting Hillbillies, Steve Phillips. Mas seu sonho era tocar com seus “heróis” do Dire Straits, e esse sonho se tornou realidade em 2010 a DS Legends, e agora novamente com a Dire Straits Legacy.

- Mel Collins (sax)
Mel se juntou ao Dire Straits em 1982 e tocou no álbum e turnê Love Over Gold e no álbum Twisting by the Pool. Ele também tocou com uma diversos artistas e bandas, incluindo Stones, Camel, Eric Clapton, Joe Cocker, Tears for Fears. Mel é um dos membros da formação original do King Crimson.

- Phil Palmer (guitarra)
Phil ingressou no Dire Straits em 1990 e tocou no álbum On Every Street e na turnê mundial do mesmo álbum. Ele é um dos principais guitarristas do mundo, tendo tocado em mais de 450 álbuns e realizado turnês com alguns dos maiores artistas do mundo; pense em um nome e Phil provavelmente já tocou com esse artista. Ele também foi membro da banda de Eric Clapton, onde ele conheceu seu colega da Dire Straits Legacy, Alan Clark, e é um membro fundador da Dire Straits Legacy.

- Primiano Dibiase (teclados)
O também romano Primiano é um talentoso tecladista que já trabalhou em muitos discos e com muitos artistas, incluindo Richard Bennett, Steve Phillips, Gigi Proietti e Neri Marcorè.
Informações à imprensa: Catto Comunicação - Simone Catto Joia.

Foi lançado o terceiro single e vídeo oficial do álbum The Dark Tower do Burning Witches, agora para a música World On Fire 
03/05/2023

Hoje, a banda suíça de heavy metal BURNING WITCHES disponibilizou o videoclipe oficial para 'World On Fire', o seu diabólico terceiro single que faz parte do seu quinto e vindouro álbum de estúdio "The Dark Tower". Assista aqui: https://youtu.be/5jJj4WEpz90 ou ouça na sua plataforma de streaming favorita.

'World On Fire' primeiro faz o pulso do ouvinte acelerar devido à tensão crescente do chamativo trabalho de guitarra, antes dos solos melódicos de seis cordas se unirem com os imbatíveis ataques de guitarra e os sofisticados ataques de bateria e tudo isso reforçado pelas linhas vocais que invocam para uma noite de dança zumbi!

Sobre o single 'World On Fire', a guitarrista Romana declarou: "Estamos começando a semana do lançamento com um petardo: o novo single 'World On Fire' apresenta um poder implacável de contrabaixo, guitarras maciças e melodias cativantes, é uma típica pedrada up-tempo WITCHES e que define muito bem este novo álbum! [...] Esperamos que você goste!"

Com o seu novo álbum "The Dark Tower", o BURNING WITCHES não apenas traz de volta os dias de gloria do Heavy Metal, mas vá além, prendendo a alma de cada ouvinte com as performances enérgicas das suas 15 faixas. "The Dark Tower" será lançado no Brasil pela parceria Shinigami Records/Napalm Records.

FONTE: SHINIGAMI RECORDS/NAPALM RECORDS - Shinigami Records: https://www.lojashinigamirecords.com.br/; https://www.facebook.com/ShinigamiRecords/; https://www.instagram.com/shinigami.records.br/ e https://twitter.com/shinigamirec.

Kauan Calazans, ex-Folks, inicia carreira solo
03/05/2023

Kauan Calazans está começando carreira solo. O ex-membro da banda Folks lança seu primeiro single acompanhado de clipe “My brother” dia 12 de maio, e já no dia seguinte (13) se apresenta na Barra.

Kauan tem mais de 15 anos de estrada, Seu primeiro álbum estará disponível ainda em 2023. Ele já participou de grandes festivais como Rock in Rio, SXSW (que rendeu uma tour nos EUA), Festival Suíça Baiana etc. Além de dividir palco com grandes artistas como The Kooks, Marky Ramone, O Rappa, Frejat e Raimundos.

“Busco compartilhar boas energias e força pela minha arte”, revela Kauan. “My brother” retrata experiências em busca de autoconhecimento onde agradecer se torna peça fundamental para seguir em frente. Ouça aqui “My Brother”: https://links.altafonte.com/KauanCalazans_MyBrother.
Kauan busca cada vez mais explorar a brasilidade dentro de seu rock visceral.

Agenda de Shows:
- 13/5 - Ilha da Gigoia
Local @kauaigastrolounge - ( Av. Nuta James 879 Jardim Oceânico Barra da Tijuca )
A partir das 18hr

Vendas pelo pix sem taxa: 21 9 9650 9001 Ou pelo site da Sympla
Antecipado: Individual 30 // Duplo 50 // Na hora 40

- 27/5 - Botafogo - Bar Bukowski - Rua Álvaro Ramos, 270 - Botafogo, Rio de Janeiro
A partir das 19h
Até 20h Entrada Gratuita: 20h as 23h 19$ // A partir das 23h 29$

- 2/6 - Recreio dos Bandeirantes - Brooks Pub - Rua Carlos Galhardo 55
A partir das 20h // Até 21h 10$ // Após 21h 20$

- 16/6 - Méier - Brooks Pub - Rua Barão de Sao Borja 11
A partir das 20h // Até 21h 10$ // Após 21h 20$

Fonte: Ana Paula Romeiro - Assessoria de Imprensa.

Sick Dogs in Trouble lança videoclipe; assista “Better Be Alone”
03/05/2023

A banda paulistana Sick Dogs in Trouble, formada em 2018, lançou nesta quarta-feira (3) o videoclipe do single “Better Be Alone”. A faixa faz parte do álbum de estreia “Dead Lovers”, previsto para o próximo dia 31. Assista ao videoclipe de “Better Be Alone”: https://www.youtube.com/watch?v=GsThnuUoSq4.

A canção, composta pelo vocalista e guitarrista Raul Signorini, versa sobre momentos em que o isolamento precisa ser compreendido, segundo o músico, de forma generosa e paciente. Quando cortar laços se torna realmente necessário. “Sabe aquele ditado: ‘é melhor estar sozinho do que mal acompanhado’? A música nasceu num momento em que eu me sentia exatamente assim: embora acompanhado, havia um profundo sentimento de solidão. Então compreendi que deveria transformar a solidão em solitude”.

Com influências de Social Distortion e Backyard Babies, “Better Be Alone” sintetiza o que o público pode esperar do primeiro álbum da banda. “A faixa tem um riff Hard Rock, um refrão Pop, uma ponte onde a música fica mais pesada e tem solo de guitarra. Enfim, tudo que a gente adora”, diz Signorini. O guitarrista Felipe Skid concorda, e revela ainda: “Na ponte para o solo quisermos nos aproximar um pouco da sonoridade do HIM, que é uma banda a qual Raul e eu amamos, mas que foge bastante do Sick Dogs, então tentamos colocar ali de forma discreta”.

“Better Be Alone”, foi mixado e masterizado por Raul Zanardo e ganhou um videoclipe dirigido por Nanda Arantes da produtora Red Rat, que agradou a banda. “O resultado ficou incrível”, diz Signorini. “Acho que as cores do clipe é o que mais vai chamar a atenção do público. Realmente sem palavras. Destaque pro nosso amigo Daniel Casanova que fez a iluminação”, completa Skid.

Além de Raul Signorini (Guitarra e Voz) e Felipe Skid (Guitarra), atualmente fazem parte da banda, Junior Drummer (Bateria) e Fabiones (Baixo).
Ouça “Better Alone” no Spotify: https://open.spotify.com/track/600MMrrs5K0jisAQFJ2YVh.

Outono confessa o amor libertino com o novo single “Confessional” e o nome ascendente do gothic rock disponibiliza lançamento após sólida resposta aos singles anteriores
03/05/2023

Depois de dois singles impactantes lançados em 2022, a banda OUTONO entra no atual ano com o lançamento de outro artefato sombrio: “Confessional”. Como sugerido nas canções anteriores, o trabalho do grupo desenvolve temas tétricos e minimalistas que resultam em músicas marcantes logo na primeira audição. Confira o single “Confessional”: https://open.spotify.com/track/5oeW5SCvVvdHmtwW9JmPqR.

O letrista Guto Diaz explica o cenário e os caminhos que compõe a narrativa: “Basicamente, a letra é uma confissão de amor entre dois estranhos, com toques de religião e pecado; um feeling kinky de nuances sensuais e algo de masoquismo”, explica.

A OUTONO, que porta consigo um espectro musical bastante rico, é formada pelo baixista e vocalista Guto Diaz, pelo guitarrista Fabiano Cavassin e pelo baterista Wlad Zechner. Os músicos carregam consigo décadas de experiência no mercado musical, ao trabalharem no passado em bandas com Primal e The Secret Society, que deixaram como rastro álbuns importantes no cenário e inúmeros shows nos mais diversos palcos do Brasil e exterior, incluindo apresentações ao lado de gigantes da música como Dee Snider, Europe e The Sisters of Mercy, entre outros.

Os singles lançados em 2022, “Shades Before Dawn” e “Brighter Than The Sun”, declararam ao mundo a chegada deste novo personagem da música sombria. Abrindo o ano, “Confessional” professa a perenidade deste legado que vem sendo construído com árduo trabalho. Siga o grupo nas redes sociais @outono_band.
Fonte: Kenia Cordeiro

Orthostat: “Radioactivity” é destaque na “Workingclass In Roll - Brazilian Compilation”
03/05/2023

O atual trabalho dos catarinenses do ORTHOSTAT, “Radioactivity”, acabam de ganhar mais um positivo destaque na imprensa especializada.

Em homenagem ao Dia do Trabalho (01/05), o blog NoiseRed lançou a “Workingclass In Roll - Brazilian Compilation”, que colocou este single ao lado de nomes como Chronon, Aztlán, Torturizer, Metallstein, Khorium, Submundo e muito mais.

Ouça na íntegra pelo Bandcamp AQUI: https://blognoisered.bandcamp.com/album/workclass-in-roll-brazilian-compilation.

Em outras notícias, o ORTHOSTAT segue ampliando a agenda da ‘Radioactivity Tour 2023’ e confirmou presença no evento de comemoração aos 15 anos do conceituado bar catarinense ‘Magos Bar’, que acontecerá no próximo dia 15/07 e contará também com Podridão, Beyond The Grave, Precipício, Zeugma, Violent Curse e Bomba no Porão.

Encontre o ORTHOSTAT e seus principais lançamentos em sua plataforma de streaming mais utilizada CLICANDO AQUI: https://li.sten.to/Orthostat.

CONTATO PARA SHOWS E TURNÊS: Facebook: https://www.facebook.com/OrthostatDM; Instagram: https://www.instagram.com/_orthostat/; E-mail: davidlago@live.com e WhatsApp/Telegram: (46) 98838-7204 - Sangue Frio Produções.
Sites relacionados: https://www.facebook.com/OrthostatDM; https://www.instagram.com/_orthostat/; https://www.youtube.com/channel/UCcmUFU2I1rpPOZf5BRyL9rQ;  https://orthostat.bandcamp.com/ e https://li.sten.to/Orthostat.
Fonte: Sangue Frio Produções.

Héia: “Magnum Opus” é relançado em pró-tape na Argentina, confira!
03/05/2023

Mesmo trabalhando na divulgação do atual álbum, “Ordeal Of The Abyss”, os goianos da HÉIA seguem colhendo bons frutos do trabalho antecessor, “Magnum Opus”. Devido a ótima repercussão na mídia especializada e no grande número de vendas, o full length acaba de ganhar mais um relançamento internacional em pró-tape, desta vez, pelo selo argentino Culto Nocturno Productions, que estará disponibilizando este material no próximo dia 23/05 em uma edição limitada de 66 cópias, confira: https://cultonocturnoprod.wixsite.com/circle/news.

Para mais informações, bem como adquirir este lançamento com exclusividade, escreva para cultonocturnoprod@gmail.com ou diretamente pelo site em www.cultonocturnoprod.wixsite.com/circle/copia-de-blasfemias.

Em outras notícias, a HÉIA lançou recentemente seu mais novo lyric video, para a faixa “The Supreme Manifestation Of The Black Flame”, que visa também ampliar ainda mais o alcance da divulgação de “Ordeal Of The Abyss”, assista: https://youtu.be/edwBDY2ZNhQ.

Encontre a HÉIA e seus principais lançamentos em sua plataforma de streaming mais utilizada CLICANDO AQUI: https://li.sten.to/Heia.
Sites relacionados: https://www.facebook.com/hordaheiaoficial/; https://www.instagram.com/heia_oficial/; https://www.youtube.com/user/hordaheia e https://li.sten.to/Heia.
Fonte: Sangue Frio Produções.

Aztlán: “Xipe Totec” já pode ser encontrado na “Workingclass In Roll - Brazilian Compilation”, ouça agora!
02/05/2023

Já está disponível a coletânea “Workingclass In Roll - Brazilian Compilation”, que traz o atual single dos baianos do AZTLÁN, “Xipe Totec”, dentre os destaques.

A banda figurou ao lado de nomes como Orthostat, Torturizer, Metallstein, Chronon, Vermgod, Sigred Ingrid entre outros nesta compilação lançada pelo blog NoiseRed em homenagem ao dia do trabalho. Ouça na íntegra pelo Bandcamp AQUI: https://blognoisered.bandcamp.com/album/workclass-in-roll-brazilian-compilation.

Em paralelo, o AZTLÁN segue em estúdio onde estão acontecendo as gravações do seu próximo álbum, intitulado “The Left God”. Recentemente, em suas redes sociais, a banda divulgou alguns vídeos com trechos com os bastidores deste trabalho para a música intitulada “Teotihuacán”, assista: Mateus Alves: https://www.instagram.com/p/CqolDgVOZsN/ e Diego Linhares: https://www.instagram.com/p/Cp1G8FVJm7k/.

Ouça “Xipe Totec” em TODAS as principais plataformas de streaming e download do mundo CLICANDO AQUI: https://li.sten.to/AZTLAN_Xipe_Totec.
CONTATO PARA SHOWS E TURNÊS: E-mail: aztlanalive@gmail.com. WhatsApp/Telegram: (46) 98838-7204 - Sangue Frio Produções.
Sites relacionados: https://www.facebook.com/aztlanalive/; https://www.instagram.com/aztlanalive/; https://www.youtube.com/channel/UCXJRmb9EU-i8aVbuMAqp5uQ; https://aztlanalive.bandcamp.com/ e https://li.sten.to/Aztlan.
Fonte: Sangue Frio Produções.

Prostibulus promete incendiar o palco no ‘Marcelo Tattoo Party III’ neste fim de semana, saiba mais!
02/05/2023

Contagem regressiva para mais um importante evento na agenda do PROSTIBULUS em divulgação do atual álbum, “Pesadelo Real”, neste primeiro semestre de 2023.

A banda promete levar toda sua agressividade e brutalidade na terceira edição do festival ‘Marcelo Tattoo Party”, que acontece neste fim de semana, dia 06/05/2023 (sábado) em Anápolis/GO, e contará também com Macakongs 2099, Lascados, Urban Cannibals e Homicídio. Para ficar por dentro de todas as datas da “Real Nightmare - Brazilian Tour 2023” siga o PROSTIBULUS em suas redes sociais pelos links Facebook: https://www.facebook.com/prostibulus e Instagram: https://www.instagram.com/prostibulus/.

Show: PROSTIBULUS no ‘Marcelo Tattoo Party III’
Local: Abstract Tattoo - Rua Mozart Soares, nº 215, B, Cidade Jardim - Anápolis/GO
Data: 06/05/2023 (sábado) às 14 horas

Outro grande evento confirmado pelo PROSTIBULUS é o ‘Seduzidos Pelas Sombras - Metal Attack Festival’, que acontecerá no dia 13/05/2023 em Goiânia/GO e contará também com Leprosy, 7 Facas e Luxúria de Lillith. Encontre a primeira parte do álbum “Pesadelo Real” - que conta com 10 faixas lançadas entre 2022 e 2015 - em sua plataforma de streaming mais utilizada AQUI: https://li.sten.to/PesadeloReal1.

Adquira-o no formato físico por apenas R$ 20,00 (+frete) diretamente com o PROSTIBULUS pelos contatos disponibilizados abaixo: Instagram: https://www.instagram.com/prostibulus/; WhatsApp: (62) 99270-3710 (Marcelo Tattoo) e E-mail: marcelo123tattoo@gmail.com.
CONTATO PARA SHOWS E TURNÊS: Instagram: https://www.instagram.com/prostibulus/. WhatsApp/Telegram: (46) 98838-7204 - Sangue Frio Produções.
Sites relacionados: https://www.facebook.com/prostibulus; https://www.instagram.com/prostibulus/; https://www.youtube.com/@ProstibulusBandanapolismetal e https://li.sten.to/PROSTIBULUS.
Fonte: Sangue Frio Produções.

Velhas Virgens faz show em Porto Alegre dia 12 de maio com turnê do novo álbum “O Bar Me Chama”, trabalho indicado ao Grammy e que ganha versão em vinil
02/05/2023

Com mais de 30 anos de estrada, a maior banda independente do Brasil, as Velhas Virgens, caem na estrada com show no qual o álbum mais recente “O Bar Me Chama” (2020) é a maior atração - ao lado de músicas que andavam fora do setlist e lados B. Em Porto Alegre, a apresentação do veterano, e ainda com pegada jovial, grupo de rock ocorre dia 12 de maio, às 22h, no Alcabar (Travessa São José, 515 - Navegantes).

Na bagagem, além da experiência, as Velhas trazem também exemplares em vinil de “O Bar Me Chama”, trabalho que foi indicado ao Grammy Latino de 2021 na categoria “Melhor Álbum de Rock ou de Música Alternativa em Língua Portuguesa”.

“36 anos de banda, cara! Que sonho realizado: nosso disco saindo em vinil... Olha a qualidade do bagulho! Estou sem palavras. Obrigado!”, emociona-se o vocalista e fundador Paulão em post no instagram das Velhas falando sobre o bolachão.

Além dos temas que compõem o disco novo, o grupo promete no show releituras de canções brasileiras do começo dos anos 70 de nomes como Sá, Rodrix e Guarabira, Caetano Veloso e Secos & Molhados. Tudo com a pegada roqueira característica das Velhas.

O quarteto local Madame Chaos é a atração convidada para fazer as honras da casa na capital gaúcha. A banda vai aquecer o público com seu autodenominado “metalhard” (mistura da essência do heavy metal com a mentalidade de criação das bandas de hardrock).
Ingressos  disponíveis aqui: https://bilheto.com.br/evento/1283/Velhas_Virgens.

VELHAS VIRGENS
A banda carrega na bagagem mais de dois mil shows realizados por todo o Brasil, tornando-se o grupo nacional com mais tempo de sucesso independente, segundo apontamento do livro de recordes brasileiro, RankBrasil.

As Velhas Virgens têm muita história para contar e para cantar nesses mais de 30 anos de uma longa e tortuosa estrada que rendeu 18 CDs, sete DVDs, dois livros, uma gravadora e sete rótulos de cervejas artesanais (cuja receita é do baixista Tuca Paiva). Os números surpreendem, considerando que falamos de artistas independentes: mais de 600 mil seguidores nas mídias sociais e música no YouTube com 2,5 milhões de acessos.

As Velhas também mantêm uma grife de camisetas e gifts, a Gravadora Gabaju Records, bem como muitos outros produtos derivados da marca. É só entrar nos sites www.velhasvirgens.com.br e www.gabaju.com.br e conferir.

MADAME CHAOS:
O poder do rock vive neles! Unidos pelo lifestyle rock 'n' roll e muita atitude, quatro amigos se associaram para criar uma das mais promissoras bandas da atualidade. Formada por Guilherme França (vocalista e guitarra base), Nathan Freitas (baterista), Fábio Michel (guitarrista solo) e Ariel Gaspar (baixista), a Madame Chaos é a consagração da melhor composição de subgêneros do rock.

Identitariamente compostos pelo visual e som hard rock, as inspirações do grupo vão além da composição de canções com uma pegada forte no country e no blues, misturando um som versátil que utiliza bases que viajam desde o heavy metal, passando pelo grunge e chegando até mesmo no jazz.

A Madame tem previsto para 2023 um novo EP com mais quatro músicas que trazem a proposta de explicar melhor o porquê de a banda se identificar como “metalhard”. As faixas estão sendo mixadas e masterizadas pela AudioFARM Recording Studios.
Informações: www.abstratti.com 
Fonte: Homero Pivotto Jr. - Assessor de Imprensa - Abstratti Produtora - www.abstratti.com; www.facebook.com/abstratti;
www.twitter.com/abstratti e www.youtube.com/abstratti.

Inner Caligula divulga informações sobre o debut e promete single para breve
02/05/2023

A banda INNER CALIGULA aproveitou os primeiros meses do ano para dedicar-se ao processo de gravação do seu primeiro álbum. No momento, todas as gravações de bateria e vozes principais estão concluídas, e o trabalho de cordas está pela metade. A banda projeta concluir a gravação do disco ainda no primeiro semestre. É possível acompanhar o avanço das gravações por meio de atualizações nas redes sociais da banda.

Segundo o vocalista Vinicius Colombo, “O trabalho de gravação das vozes vem sendo tão gratificante quanto desafiador. É um grande privilégio estar gravando com o Renato Osorio, uma lenda viva do Metal nacional. O cara realmente tem uma mente privilegiada em relação a arranjos e melodias de voz, dando uma outra dimensão às linhas. Mal posso esperar para ver todos os sons prontos!".

O conjunto gravou oito novas músicas, que em princípio se somarão às duas faixas já lançadas ("Inner Caligula" e "Lost Cosmonaut") em um álbum de dez faixas. A equipe de gravação é a mesma, com produção de Renato Osorio (Atomic Elephant, ex-Hibria/Scelerata) e mixagem de Benhur Lima (ex-Hibria). A expectativa é que seja possível começar a mostrar as novas músicas aos fãs de Metal ainda neste primeiro semestre, em princípio com o lançamento de um single. Produtos audiovisuais em apoio a algumas das novas músicas também estão sendo planejados, e as artes para as músicas já estão sendo realizadas pelo artista visual Günther Natusch.

A expectativa é imensa, e de acordo com o baixista Igor Natusch, "Estamos colocando todo nosso esforço em gravar um material forte, dinâmico e que tenha o padrão de qualidade que os fãs dedicados de Heavy Metal merecem. Como tudo está sendo feito de forma 100% independente, acabamos avançando aos poucos, até pela barreira financeira. Quem curte nosso material pode dar uma grande ajuda entrando nas nossas redes sociais, comprando parte do nosso merchandising e comentando positivamente sobre a banda para outras pessoas. Estamos estudando pacotes vantajosos para o lançamento do disco e certamente vamos deixar todos avisados a respeito!"

Em paralelo, a banda se prepara para novos shows. Interessados em contratar a banda podem fazer contato pelo e-mail innercaligula@gmail.com ou pelos canais da Wargods Press. Vinicius Colombo (vocal), Daniel Cardoso e Andy Furtado (guitarras), Igor Natusch (baixo) e Filipe Telles (bateria) lançaram os primeiros singles, “Inner Caligula” e “Lost Cosmonaut”, em 2020, apresentando ao público doses maciças de Heavy Metal tradicional com uma pegada atual e inspirada.

Assista ao lyric vídeo de “Inner Caligula”: https://www.youtube.com/watch?v=RUTVQ_NSYIA.
Ouça “Lost Cosmonaut” no Spotify: https://open.spotify.com/album/2xwd6outa03f6jnTMjy41f.
Contatos: Facebook: www.facebook.com/innercaligula; Instagram: www.innercaligulaofficial.com; Twitter: www.twitter.com/innercaligula e Assessoria de Imprensa: www.wargodspress.com.br.

Matt Maltese lança quarto álbum pelo selo Nettwerk
02/05/2023

Elogios para Driving Just To Drive de Matt Maltese
- “um dos nossos compositores mais impressionantes e amados ... alguns dos melhores arranjos de Matt.” - Dork

- “estes são retratos retirados de um filme de Richard Curtis - românticos e relacionáveis, com todas as falhas humorísticas deixadas.” - DIY

O artista londrino Matt Maltese lançou seu quarto álbum, Driving Just To Drive, pela Nettwerk. Driving Just To Drive é o primeiro grande trabalho de Matt Maltese desde o seu aclamado terceiro álbum, Good Morning It 's Now Tomorrow, lançado em 2021 e já recebeu elogios de revistas como Dork e DIY.

Os singles do novo álbum ‘Museum’, ‘Mother’, ‘Florence’ e a faixa-título ‘Driving Just To Drive’ também receberam elogios de publicações como The Guardian, The Times e The Independent, Notion, The Line Of Best Fit, Clash, DIY, Dork, Yuck e outros. Ouça Driving Just To Drive https://mattmaltese.ffm.to/djtd.

Matt Maltese já acumulou meio bilhão de streams em todas as plataformas (com o single viral "As The World Caves In" sendo responsável por 300 milhões deles) e atualmente possui mais de 6 milhões de ouvintes mensais. A audiência de Matt também continua a crescer nas redes sociais, com 500.000 seguidores no TikTok, onde superastros globais como Doja Cat e Kim Taehyung do BTS se tornaram fãs fiéis - o primeiro recebeu até um singalong em uma Instagram Live de 'Curl Up And Die'. Frank Ocean também apresentou o single 'Rom-Com Gone Wrong' de Matt em sua rádio Blonded. Matt é creditado como compositor no disco All In Good Time de Jamie T, 2022 #1, com Jamie nomeando-o um dos melhores jovens compositores do Reino Unido em várias entrevistas à imprensa em torno do lançamento do álbum.

Driving Just To Drive encontra Matt Maltese em seu ponto mais aberto e estabelecido, abraçando novos sons, mas voltando à versão mais orgânica de si mesmo. Ele sempre quis encontrar uma maneira de fazer as pessoas rirem, mas encontra aqui maneiras de encantar, enquanto de certa forma abaixa sua guarda. O resultado é algo agridoce e profundamente, autenticamente emocional.

"Quando eu era mais jovem, eu era muito sério - quando eu tinha 18 anos e fiquei com o coração partido, perdi essa coisa do ego em mim, e isso trouxe de volta a seriedade de certa forma", diz Maltese sobre as emoções que o guiaram a um nível de pura nostalgia e romantismo que eleva este álbum a um plano mais poderoso e sincero do que nunca. "Eu tinha afastado essa seriedade enquanto me sentia consciente de mim mesmo, mas com o passar do tempo, não há mais tempo para a autodepreciação. Acho que a maneira como vivi minha vida antes de 2021 foi toda pensando. Agora eu tento pensar menos, e ser menos espontâneo com o que escrevo".

O som exuberante e quase cinematográfico do álbum em parte vem de Maltese trabalhando com um produtor pela primeira vez, Josh Scarbrow. Foi somente depois de prosperar num espaço de composição, colaborando com Joy Crookes, Celeste, Etta Marcus e mais, que Maltese percebeu melhor como ele queria escrever para si mesmo. "Sou ruim em pedir ajuda para outra pessoa, mas tenho melhorado", diz Maltese. "Compartilhar esses momentos na vida real com outra pessoa é realmente muito bom". Josh não tinha feito um álbum antes do qual eu amasse, e também trabalhar com alguém da minha idade acabou sendo realmente importante".

Matt Maltese - Driving Just To Drive - disponível agora via Nettwerk
Track listing:
1. Mother
2. Irony Would Have It
3. Florence
4. Mortician
5. Museum
6. Widows
7. Coward
8. Driving Just to Drive
9. Hello Black Dog
10. Suspend Your Disbelief
11. But Leaving Is

Matt Maltese no: Instagram: https://www.instagram.com/matthewmaltese/ | ​Twitter: https://twitter.com/matthewmaltese | ​Facebook​: https://www.facebook.com/MattMaltesemusic | ​YouTube: https://www.youtube.com/user/matthewmaltese
Fonte, Marketing e Promoção no Brasil: ForMusic. Informações à imprensa: Catto Comunicação - Simone Catto.