O novo álbum da banda grega Suicidal Angels intitulado como Profane Prayer será lançado no Brasil pela parceria da Shinigami Records com a Nuclear Blast Records
31/12/2023

Recentemente, a maior referência do Thrash Metal grego, o SUICIDAL ANGELS, anunciou o lançamento do seu novo álbum de estúdio intitulado "Profane Prayer", previsto para o primeiro dia de março de 2024 através da Nuclear Blast Records. No Brasil, o álbum será lançado pela parceria entre a Shinigami Records e o selo alemão.

Até o momento, a banda disponibilizou o single/vídeo da faixa 'When the Lions Die'. Assista ao vídeo aqui: https://youtu.be/_ofxYJgSXAk?si=yPFIuaecTbddwOIL ou ouça a música na sua plataforma de streaming favorita.

O vocalista Nick comentou sobre o primeiro single: "Após uma busca interna severa, com milhares de páginas lidas para gerenciar e conquistar os múltiplos demônios e bestas em nós, vários mundos colidem, aqui está nosso primeiro single, When The Lions Die!".

FONTE: SHINIGAMI RECORDS/NUCLEAR BLAST RECORDS - Shinigami Records: https://www.lojashinigamirecords.com.br/; https://www.facebook.com/ShinigamiRecords/; https://www.instagram.com/shinigami.records.br/ e https://twitter.com/shinigamirec.

Hopiumforthemasses, o novo álbum do Ministry será lançado no Brasil através da parceria da Shinigami Records com a Nuclear Blast Records
31/12/2023

O mundo continua ficando por um fio devido a pandemias, incêndios florestais, mudanças climáticas, caos sócio-político e teorias de conspiração alimentadas pelas redes sociais, mas, pelo menos, temos o MINISTRY para nos ajudar. O provocador Al Jourgensen está pronto para liberar suas últimas mensagens com o revolucionário 16º álbum da renomada banda estadunidense intitulado "HOPIUMFORTHEMASSES", previsto para ser lançado no dia 1º de março de 2024 pela Nuclear Blast Records. No Brasil, o álbum será lançado pela parceria entre a Shinigami Records e o selo alemão.

"HOPIUMFORTHEMASSES" faz uma reflexão sobre a ganância corporativa, políticos corruptos e a questão climática e é a sequência natural para álbum "Moral Hygiene", lançado em 2021, que não somente foi muito bem recebido pela imprensa especializada, como também deu início a uma nova era para a banda.

Em "HOPIUMFORTHEMASSES", Al Jourgensen está acompanhado pelos músicos John Bechdel (teclados), Monte Pittman e Cesar Soto (guitarras), Roy Mayorga (bateria) e Paul D'Amour (baixo). O álbum também conta com uma série de convidados especiais, entre eles Eugene Hutz (GOGOL BORDELLO), o amigo de longa data e companheiro do Jourgensen na banda Lard, Jello Biafra (ex-DEAD KENNEDYS) e Pepper Keenan (CORROSION OF CONFORMITY).

Até o momento, o MINISTRY disponibilizou dois singles, 'Goddamn White Trash' e 'Just Stop Oil', que você pode ouvir na sua plataforma de streaming favorita ou assistir nos links abaixo:

'Just Stop Oil' - https://youtu.be/7T7TThGcrAY?si=2Mqxya2gBYlAkopA
'Goddamn White Trash' (feat. Pepper Keenan) - https://youtu.be/8imYWda6MOs

Ao longo das noves faixas de "HOPIUMFORTHEMASSES", Jourgensen mostra que está mais do que certo em relação ao estado atual do mundo e está pronto para dar um grande chute na bunda dos parasitas.

FONTE: SHINIGAMI RECORDS/NUCLEAR BLAST RECORDS - Shinigami Records: https://www.lojashinigamirecords.com.br/; https://www.facebook.com/ShinigamiRecords/; https://www.instagram.com/shinigami.records.br/ e https://twitter.com/shinigamirec.

Renan Zonta, do Electric Mob, mostra força do rock e incendeia fase final do The Voice Brasil
31/12/2023

Cantor paranaense interpretou “Oh, Darling”, dos Beatles, e arrancou aplausos na fase final da 12ª e última edição do programa da TV Globo, que bateu sua melhor média de audiência desde 2019. O vocalista Renan Zonta, do Electric Mob, incendiou o palco da fase final da 12ª edição do The Voice Brasil.

Após impressionar nas etapas anteriores com versões de “Kiwi” (Harry Styles), Against All Odds (Phil Collins) e “Metamorfose Ambulante” (Raul Seixas), Zonta mostrou ao público da TV Globo uma interpretação do hit “Oh, Darling”, dos Beatles. Confira a performance de Renan Zonta aqui: https://youtu.be/e-9s_47DsFs.

Renan Zonta chegou à fase final do The Voice Brasil como parte do time de Michel Teló. No site oficial do Gshow, a emissora elogiou a performance do músico paranaense: “Trouxe seu estilo de rock afiadíssimo e impressionou os técnicos com graves caprichados”, diz o texto. O vencedor da edição foi Ivan Barreto, do time de Lulu Santos.

A boa colocação no The Voice Brasil também veio para coroar um ano de muitas conquistas para Renan Zonta dentro do Electric Mob. A banda apareceu em diversas listas de melhores álbuns do ano, incluindo do crítico musical Regis Tadeu, com seu segundo disco “2 Make U Cry & Dance” (2023), lançado em janeiro pela gravadora internacional Frontiers Music.

Nesses últimos doze meses, o Electric Mob também rodou o Brasil mostrando seu hard rock moderno em duas turnês, uma como headliner e outra acompanhando a banda Project46. Por fim, o novo registro já acumula 350 mil reproduções no Spotify.

Anteriormente, com o lançamento do álbum "Discharge" (2020), o Electric Mob trouxe a aclamada "Devil You Know", com seus mais de 3,2 milhões de plays nos streamings. Com o lançamento de "2 Make U Cry & Dance", o grupo de Curitiba voltou a receber elogios da crítica mundial, consolidando a posição da banda não apenas no Brasil, mas também em países como Alemanha, França, Portugal, EUA, Inglaterra, Espanha e Suécia.

A presença do Electric Mob no lineup do Summer Breeze 2024 também é mais uma prova do crescimento e reconhecimento da banda tanto no cenário local quanto internacional. Compartilhando o palco com renomadas bandas como Mercyful Fate, Mr. Big, Angra e Sebastian Bach, o Electric Mob continua a trilhar um caminho de sucesso global.
Perfomance completa aqui: https://globoplay.globo.com/v/12227649/.

Links Electric Mob: https://open.spotify.com/intl-pt/artist/60UZg1QyBrL9FqDsHWpdEb?si=dmf19ZB7QNeR8-DaEhPlAA e https://www.instagram.com/electricmob/.
Assessoria The Bridge: https://www.instagram.com/thebridgepressbr/ - Tarcísio Chagas.

Exciter: Trio celebra os 40 anos de ‘Heavy Metal Maniac’ em tour latino-americana em abril ao lado do Bat
31/12/2023

Ícones do Metal oitentista, a banda canadense Exciter celebra os 40 anos de um de seus maiores clássicos; “Heavy Metal Maniac” (1983), o primeiro do trio. E junto do Exciter, estará a revelação do Speed Metal, Bat, banda norte-americana que conta com os guitarristas do Municipal Waste - outra banda consolidada no mundo todo - Ryan Waste (no Bat, ele é o vocalista e baixista) e Nick Poulos.

As produtoras Xaninho e Chamuco Productions apresentam as 3 datas do Brasil. Garanta já o seu ingressos nos links de cada show:

EXCITER + BAT Brasil Shows 2023
04.04 - Belo Horizonte/MG, Caverna Club - Ingressos: https://www.bilheto.com.br/comprar/1979/exciter
05.04 - Brasília/DF, Toinha - Ingressos: https://www.clubedoingresso.com/evento/exciter-brasilia
06.04 - São Paulo/SP, Jai Club - Ingressos: https://www.bilheto.com.br/comprar/1978/exciter 

O Exciter foi formado em 1980, em Ontario/Ottawa, no Canadá, e não demorou para se destacar na cena, graças ao seu Heavy Metal veloz e agressivo - por isso, o titulo de ‘Speed Metal’, uma ponte para o que viria a ser o Thrash Metal, poucos anos depois.

O trio também ficou bastante conhecido pela peculiaridade de ter o baterista Dan Beehler como vocalista principal. Completavam a formação, John Ricci (guitarra) e Allan Johnson (baixo e backing vocals). Após idas e vindas de integrantes ao longo dos anos, o Exciter se reuniu com sua formação clássica em 2014. John Ricci resolveu abandonar a música em 2018, sendo substituído pelo prodígio Daniel Dekay.

A discografia do Exciter conta com onze álbuns de estúdio, mas os grandes destaques são os clássicos do inicio da carreira, como “Heavy Metal Maniac” (83), “Violence & Force” (84), “Long Live The Loud” (85) e “Unveiling the Wicked” (86) - discos dos quais constam os clássicos que compõem o setlist da turnê.

O Bat foi formado em Richmond, Virginia/EUA, em 2013, por Ryan Waste (baixo e vocal, Municipal Waste), Nick Poulos (guitarra, Muincipal Waste) e Felix Griffin (bateria, Blunt Force Trauma, ex-D.R.I.,ex-M.O.D.). Felix saiu em 2019 e foi substituído por Chris Charge. A discografia do Bat conta com os excelentes "Wings of Chains" (full lenght de 2016) e "Axestasy" (EP de 2019).
Mais informações: www.xaninhodiscos.com.br.

Revelados os integrantes da banda de David Gilmour para o seu novo álbum
27/12/2023

Os novos membros da banda de David Gilmour para o seu álbum secreto foram revelados nas recentes publicações do Instagram da esposa Polly Samson. Samson tem compartilhado publicações que mostram Gilmour e outros vários artistas trabalhando no estúdio durante aproximadamente o último ano e meio. Entre eles estão o veterano baixista Guy Pratt, também parte de Nick Mason's Saucerful of Secrets, o pianista Roger Eno, o baterista Adam Betts com colaborações passadas incluindo Jarvis Cocker, e o baixista Tom Herbert do The Invisible e Polar Bear.

Em entrevista ao site romeno Ziles Inopti, Samson pareceu confirmar a existência do novo álbum, declarando: "Espero voltar com um novo romance o mais rápido possível. No momento, estou trabalhando com David Gilmour em novas músicas. Promissor, não é? "

O novo álbum solo do guitarrista está planejado para lançamento em 2024. Será o seu próximo álbum depois de 'Rattle That Lock' 2015, seu quarto álbum solo. Além disso, lançou um single 'Yes I Have Ghosts' em 2020 e um single de Pink Floyd 'Hey Hey, Rise Up' em 2022. A data exata de lançamento do novo álbum ainda não foi confirmada. Gilmour não ofereceu um concerto completo desde sua estadia de seis noites no Royal Albert Hall em Londres em setembro de 2016.

Projeto musical e audiovisual Viola Avançada disponibiliza EP das músicas produzidas nas experimentações sonoras com o instrumento
27/12/2023

Contemplada pelo ProAc, a produção que busca novas perspectivas sonoras e artísticas para o instrumento, símbolo da cultura popular brasileira, resultou em um EP que será disponibilizado a partir desta sexta nas plataformas de streaming, vídeos experimentais, um curta-documentário, pesquisa e o desenvolvimento do plug in 'Adeus Viola'.

Idealizada por Dino Vicente, a produção tem a participação de Ricardo Vignini, Edgard Scandurra, Toninho da Viola, Fábio Miranda e Kátya Teixeira. Entre as curiosidades está o registro de Scandurra tocando viola pela primeira vez.
Fonte: Ellen Fernandes - EBF Comunicação.

Edu Falaschi presenteia fãs no Natal com novo videoclipe de “Sacrifice”, gravado no Ópera de Arame, em Curitiba
27/12/2023

Novo single de “Eldorado” ganha vídeo inédito que mostra parte da nova cenografia do novo álbum
O vocalista Edu Falaschi acaba de lançar novo videoclipe de “Sacrifice”, faixa que representa a temática do disco “Eldorado” através da direção de Daniel Mazza. A gravação para o videoclipe conta com cenas do show que aconteceu em Curitiba/PR, no dia 10 de Novembro de 2023, no tradicional Teatro Ópera de Arame.

Com cenas da estrutura do Teatro Ópera de Arame, banda e dos fãs, o videoclipe transmite a energia do que é o show de Edu Falaschi e mostra um pouco do novo palco do vocalista. “Sacrifice” foi composta e produzida por Edu Falaschi e Roberto Barros, co-produzida por Paulo Albino, mixado e masterizado por Dennis Ward na Alemanha
Assista ao videoclipe de “Sacrifice”: https://youtu.be/Ae93zACOASY?si=bQ5-KntcEula2QHc.

Edu Falaschi comenta com entusiasmo o lançamento de “Sacrifice”: “Essa foi uma nova proposta de clipe onde, saímos da idéia de estórias com atores, personagens, etc, para focar no resultado final de quando se lança um disco, que é o show em si, ao vivo, ao lado dos fãs, é ai que se tem a real dimensão do que foi feito, eu queria muito captar isso, a emoção e participação dos fãs e ter esse registro eternizado num video clipe”

Durante participação no Flow Podcast, o vocalista Edu Falaschi anunciou a participação especial de Roy Khan, cantor da banda Conception e ex-vocalista do Kamelot em evento de lançamento de “Eldorado” no Tokio Marine Hall, em São Paulo, no próximo dia 27 de janeiro de 2024.

Roy Khan, que tem visita confirmada no Brasil, no dia 8 de março com a sua banda Conception, é um cantor de poucas participações especiais, mas que topou vir ao show de Edu Falaschi pela qualidade do trabalho apresentado pelo cantor brasileiro. Outros convidados especiais confirmados são o violonista Fábio Lima, conhecido nacionalmente por sua técnica e musicalidade ímpar e de José Andrëa, a voz lendária da maior banda de metal em espanhol, Mägo de Oz, que participa no álbum “Eldorado” na música “Señores Del Mar (Wield the Sword)” e em Q’equ’m.

A banda de Edu Falaschi para o show de São Paulo será formada por Roberto Barros (guitarra), Diogo Mafra (guitarra), Raphael Dafras (baixo), Aquiles Priester (bateria) e Fábio Laguna (teclado). Misturando elementos históricos, ficção e mixagem cinematográfica, “Eldorado” viaja no tempo e traz músicas com influências latinas, flamenco, músicas latinas e astecas com instrumentos inusitados. Com o vocalista Edu Falaschi no comando, os músicos mostram porque são considerados exímios musicistas, ao mesmo tempo, que carregam uma sensibilidade musical acima da média e melodias que cativam de primeira.

SOBRE ELDORADO
Edu Falaschi lançou seu mais recente álbum intitulado “Eldorado”, uma parte essencial de uma trilogia conceitual que cativa os ouvintes com 11 faixas inéditas e uma emocionante faixa bônus em espanhol. Além disso, o álbum conta com participações especiais de artistas notáveis como José Andrëa, a lendária voz por trás da banda espanhola Mago De Oz, Sara Curruchich, uma cantora indígena Maia, e Fábio Lima, um dos renomados violonistas do mundo.

Ouça “Eldorado”: https://onerpm.link/eldorado
Assista “Tenochtitlán”: https://youtu.be/JVnGajp62O8
Ouça “Tenochtitlán”: https://onerpm.link/Tenochtitlan

A trilogia, da qual “Eldorado” é a segunda parte, mergulha os ouvintes em uma saga envolvente centrada no personagem Jorge, protagonista da história anterior “Vera Cruz”. Este álbum também marca o segundo lançamento da carreira solo de Edu Falaschi, trazendo uma nova dimensão à sua expressão artística.

Se em “Vera Cruz”, a adaptação da história ambientada entre Brasil e Portugal no período de invasão e colonização do nosso país é narrada no romance, assinado por Fábio Caldeira, em “Eldorado”, nosso personagem viaja para o período asteca, onde o imperador Montezuma, um dos grandes imperadores, dominava os territórios latinos. É com esse conceito que o ouvinte viaja no tempo e aquece os corações com músicas que cativam desde o início.

“Eldorado” não é apenas um álbum musical; é uma jornada pela rica tapeçaria da música latina ao longo das eras. A história se desenrola desde os tempos pré-coloniais até a modernidade, explorando as várias vertentes e influências que moldaram essa cultura milenar. Com músicas em espanhol e línguas nativas, o álbum apresenta ritmos, harmonias e melodias que capturam a essência dessa riqueza cultural e artística.

As participações especiais adicionam profundidade e autenticidade à experiência musical. José Andrëa, uma voz icônica da banda Mago De Oz, traz sua energia única para o álbum. Sara Curruchich, cantora indígena Maia, compartilha sua voz cativante, mergulhando o álbum nas tradições ancestrais. E Fábio Lima, renomado violonista, contribui com sua maestria instrumental, enriquecendo as faixas com sua musicalidade única.
Outras informações: http://www.edufalaschi.com.br.

Matéria detalhada do terceiro show de Paul McCartney no Estádio Allianz Parque em São Paulo/SP no Rock On Stage
25/12/2023

O domingo 10 de dezembro de 2023 marcou a terceira espetacular apresentação de Paul McCartney pertencente à Got Back Tour em São Paulo/SP no Allianz Parque e o público que novamente lotou o estádio pode conferir toda perfeição que o ex-Beatle traz para o palco, seja com músicas de sua carreira solo, do Wings ou dos Beatles em quase três emocionantes horas de show. 

Confira a matéria detalhada da última cobertura do ano de 2023 feita por Fernando R. R. Júnior para o Rock On Stage no seguinte link: http://www.rockonstage.org/shows/2023/paul-mccartney-allianz-parque-sao-paulo-sp-3-show-domingo/paul-mccartney-allianz-parque-sao-paulo-sp-3-show-domingo.htm.

Tarja espera produzir novo álbum solo de rock em 2024
25/12/2023

Em uma nova entrevista com Chas Byrne, Tarja Turunen falou sobre a possibilidade de nova música da ex-vocalista do Nightwish em um futuro não muito distante.

“Estou compondo novas músicas o tempo todo, preparando as músicas para o novo álbum de rock. Espero terminar as coisas em janeiro ou fevereiro antes de toda a turnê começar novamente, porque haverá muitas turnês envolvidas no próximo ano. Vou fazer uma turnê em março com Marko Hietala do Nightwish.

Vamos para a América do Sul. Eu também farei uma turnê na Alemanha, ‘Rock Meets Classic’, junto com os caras do Supertramp, membros do Ultravox - lendas, farei uma turnê com eles em abril. E em maio, estarei no México fazendo uma turnê sozinha. E então já será verão [no Hemisfério Norte], festivais de verão e mais turnês para fazer no final do ano. Então há muitas coisas. É muito, mas espero lançar o álbum no próximo ano. Com certeza.”

Turunen lançou “Dark Christmas”, a sequência de seu álbum de 2017 “From Spirits And Ghosts (Score For A Dark Christmas)”, em 10 de novembro. O álbum inclui interpretações encantadoras e cativantes de conhecidos cânticos de Natal, como “Last Christmas” do Wham!, “All I Want For Christmas Is You” de Mariah Carey, “Wonderful Christmastime” de Paul McCartney, clássicos como “Jingle Bells”, “Frosty The Snowman” e “Rudolph The Red-Nosed Reindeer”, além da nova música original de Tarja, “Dark Christmas”. O lançamento é acompanhado por 12 vídeos musicais - um vídeo para cada música do álbum, bem como um longa-metragem musical.

Turunen lançou cinco discos solo de rock/metal desde 2007 - incluindo seu mais recente, “In The Raw”, de 2019. Turunen foi demitida do Nightwish no final da turnê da banda em 2005, sendo apresentada com uma carta aberta que foi publicada no site do Nightwish ao mesmo tempo.
Fonte: Rock Brigade - www.rockbrigade.com.br.

Metal Church promete novo lançamento antes da tour de março
25/12/2023

No episódio desta semana do podcast “Talk Louder”, apresentado pelo veterano jornalista de música “Metal Dave” Glessner e pelo vocalista de hard rock/metal de longa data Jason McMaster (Dangerous Toys), o cantor do Metal Church, Marc Lopes, falou sobre os planos da banda para os próximos meses.

“Teremos janeiro e fevereiro de folga, e depois, em março, vamos começar o ano inteiro de coisas novas. Quanto ao próximo álbum, nós temos conversado bastante sobre isso. Tenho uma lista enorme de ideias. Talvez façamos algo para lançar antes da turnê de março, algo realmente incrível que surgiu no ônibus algumas semanas atrás por acaso. Vou dizer que sim, vamos fazer acontecer. É muito fácil de fazer e seria muito divertido e legal.”

O Metal Church fez sua estreia ao vivo com Lopes em 3 de junho no festival Legions Of Metal no Reggies em Chicago, Illinois, EUA. Lopes se juntou ao Metal Church no verão de 2022 como substituto de Mike Howe, que faleceu tragicamente em julho de 2021.

A formação atual da banda é composta pelo guitarrista fundador Kurdt Vanderhoof, o guitarrista Rick Van Zandt, o baixista Steve Unger e o baterista Stet Howland. O primeiro álbum de estúdio de Lopes com o Metal Church, “Congregation Of Annihilation”, foi lançado em 26 de maio pela Rat Pak Records (América) e Reaper Entertainment (Europa). O LP foi produzido por Vanderhoof.
Fonte: Rock Brigade - www.rockbrigade.com.br.

Ex-Morbid e Ex-Mayhem lançam novo CD do Vltimas em março
25/12/2023

Vltimas (pronuncia-se ‘uhl-tuh-mas’), o quinteto multinacional formado pelo guitarrista norueguês Rune ‘Blasphemer’ Eriksen (ex-Mayhem, Aura Noir), o vocalista americano David Vincent (ex-Morbid Angel) e o baterista canadense Flo Mounier (Cryptopsy), lançará seu segundo álbum, ‘Epic’, em 15 de março de 2024, via Season Of Mist. O videoclipe oficial do primeiro single do álbum, ‘Miserere’, pode ser visto em https://www.youtube.com/watch?v=AR8LhYBaRfw.

“O mundo nos impõe constantemente provações e tribulações”, diz comunicado do Vltimas. “Nós usamos essa angústia como arma em nossa arte para pontuar o apocalipse”. Completado pelo baixista holandês Ype TVS (ex-Dodecahedron) e pelo guitarrista português João Duarte (Corpus Christii), Vltimas fortaleceu sua assinatura com uma inventividade maliciosa em seu álbum de estreia, ‘Something Wicked Marches In’ (2019).

“Nós compomos cada pedacinho de ‘Epic’ juntos na minha fazenda em Dime Box, Texas”, comenta Vincent. “As sessões de composição foram tão orgânicas quanto poderiam ser. Havia momentos em que, no final da noite, Rune pegava sua guitarra e tocava algo ridículo. Flo tocava algo ainda mais absurdo por cima. Eu dizia aos caras, ‘Preciso capturar isso’. Então, a magia [do Vltimas] está em estar na mesma sala juntos, discutindo, tocando e gravando música e tudo mais que estamos fazendo juntos. Nós temos uma camaradagem incrível.”
Fonte: Rock Brigade - www.rockbrigade.com.br.

Magnum cancela tours após doença rara de Tony Clarkin
25/12/2023

Tony Clarkin, guitarrista e principal compositor da banda britânica de rock progressivo/pomposo/AOR, Magnum, foi diagnosticado com uma condição rara e incurável na coluna. Como resultado do diagnóstico, o Magnum cancelou sua turnê de 2024.

Clarkin divulgou a seguinte mensagem nas redes sociais: “Tenho algumas más notícias para vocês. Ao longo do último ano, tenho sido incomodado por dores cada vez piores no pescoço e na cabeça. Durante muito tempo, os médicos não conseguiam entender por quê, mas agora descobriram e isso vai significar algumas mudanças. Desenvolvi uma condição espinhal rara. Não é limitante para a vida, mas pode ser degenerativa em algumas pessoas e, infelizmente, não tem cura. Existem tratamentos que podem ajudar, mas não sabemos o quão eficazes serão.”

“Com a natureza das turnês e o peso das guitarras, isso significa que não teria condições de tocar nos shows programados para 2024. Tomamos a decisão de cancelar a turnê, em vez de atrapalhar alguém tentando adiá-la na esperança de que as coisas melhorem a curto prazo. Bob [Catley, vocalista] não achou certo arrumar um substituto neste momento.”

“Isso não será o fim do Magnum, mas o futuro pode ter que ser um pouco diferente, então por favor nos acompanhem enquanto tentamos descobrir o que consigo ou não fazer daqui para frente. Sinto muito mesmo por todos que já tinham comprado ingressos, é desnecessário dizer que estou arrasado por não poder tocar para vocês. Obrigado e espero poder vê-los todos novamente em breve.”

O restante do Magnum adicionou em uma declaração separada: “Estamos obviamente todos extremamente chateados com esse acontecimento, especialmente tão perto do Natal. Não podemos agradecer o suficiente por todo o apoio ao longo dos anos e esperamos que continuem conosco também nisso. Realmente esperamos que todos vão amar o novo álbum ‘Here Comes The Rain’, que será lançado em 12 de janeiro de 2024, e que isso não estrague para vocês.”

Formado em Birmingham há mais de 50 anos por Catley e Clarkin, o Magnum se solidificou como um dos melhores expoentes do rock pesado do Reino Unido. A formação atual do Magnum é composta por Catley, Clarkin, Rick Benton (teclados), Dennis Ward (baixo) e Lee Morris (bateria).
Fonte: Rock Brigade - www.rockbrigade.com.br.

Tommy Lee diz que novas músicas do Mötley Crüe são ‘insanas’
25/12/2023

O baterista do Mötley Crüe, Tommy Lee, falou ao Desert Sun sobre as novas músicas que ele e seus companheiros de banda gravaram no início deste ano com o lendário produtor Bob Rock, incluindo “Dogs Of War” e uma versão de “(You Gotta) Fight For Your Right (To Party!)” dos Beastie Boys.

“Espere até ouvir. É insano. Não é um álbum completo, mas isso pode acontecer mais adiante. Estamos sempre compondo e fazendo coisas, então essa é sempre uma possibilidade para o futuro. Mas fomos ao estúdio não faz muito tempo e gravamos três faixas insanas e uma delas se chama ‘Dogs Of War’. Estamos finalizando o vídeo para ela. Para quem está ansioso por algo novo, as pessoas vão pirar. [O novo guitarrista do Mötley Crüe] John 5 está tocando nela, o trabalho de guitarra está incrível e soa incrível”, disse Lee.

Em setembro passado, John 5 contou a Meltdown da estação de rádio WRIF de Detroit sobre a nova música do Mötley Crüe: “Não sei quando será lançada, mas tudo está planejado. As músicas foram gravadas, mixadas, masterizadas. E são muito boas. Mal posso esperar para que sejam lançadas. São muito boas. Estou realmente empolgado com elas.”

John 5 se juntou ao Mötley Crüe em 2022 como substituto do guitarrista co-fundador da banda, Mick Mars, que anunciou sua aposentadoria dos shows com o Mötley Crüe em outubro de 2022 devido ao agravamento de problemas de saúde.
Fonte: Rock Brigade - www.rockbrigade.com.br.

Mr. Big começará a gravar novo álbum após tour de despedida
25/12/2023

O Mr. Big está se preparando para começar a gravar um novo álbum de estúdio para coincidir com os últimos shows da turnê de despedida da banda. No último fim de semana, o baixista Billy Sheehan compartilhou uma foto do Sweetwater Sound, o principal estúdio de gravação do Centro-Oeste localizado em Fort Wayne, Indiana.

“Aqui estamos na Sweetwater Music em seu incrível estúdio de gravação com [da esquerda para a direita] o engenheiro Lindsey, um brilhante engenheiro da Sweetwater, eu mesmo, o extraordinário baterista Nick DiVirgilio, atrás dele o produtor/mixer Grand Master Jay Ruston, e o incrível Paul Gilbert (Eric se juntará a nós mais tarde). Trabalhando em um novo disco do Mr. Big para comemorar nossa turnê de despedida. Estamos nos divertindo muito e tocando o nosso melhor para vocês!”, postou Billy.

A atual turnê mundial de despedida do Mr. Big é intitulada “The BIG Finish” (“O Grande Final”). Desde que o baterista original e co-fundador do Mr. Big, Pat Torpey, perdeu sua batalha contra a doença de Parkinson em 2018, a banda sente que é hora de marcar o fim deste capítulo de seu legado. A primeira etapa começou no Japão e no Sudeste Asiático em julho e agosto, onde a banda se apresentou para centenas de milhares de fãs leais em 11 shows esgotados, incluindo o Budokan em Tóquio, Japão.

Juntando-se ao Mr. Big na bateria para esta última turnê especial mundial é o amigo de longa data da banda, Nick D’Virgilio (Spock’s Beard, Big Big Train), assumindo o lugar de Torpey. No mês passado, o cantor do Mr. Big, Eric Martin, foi perguntado por Troy Patrick Farrell do programa de rádio semanal ao vivo “This That And The Other” por que ele e seus colegas de banda sentem que agora é a hora de encerrar oficialmente o Mr. Big.

“Bem, eu realmente não queria acabar com isso tudo. Eu manteria a porta aberta para sempre. Eu nunca quis terminar. Eu odeio o fim de qualquer coisa, mas o Pat Torpey não está mais aqui. E isso meio que tirou o ânimo. Ele era o alicerce da banda. O Nick D’Virgilio é um ótimo substituto, é um baterista fenomenal, canta exatamente como o Pat.

O Nick é ótimo. Mas todo mundo tem diversos outros projetos. Eu realmente gosto do projeto Mr. Big - mas tenho também alguns outros projetos em andamento. Mas, sim, acabou. Para mim, é meio chato. Mas é hora. Foram 35 anos, cara!”, disse Eric.
Fonte: Rock Brigade - www.rockbrigade.com.br.

Assista ao novo vídeo de bastidores da tour do Def Leppard
25/12/2023

O Def Leppard compartilhou o 17º episódio da série “Behind The World Tour” no YouTube, mostrando cenas da turnê mundial da banda com o Mötley Crüe. No clipe de oito minutos, que você pode ver abaixo, os integrantes do Def Leppard passam por Brisbane, Austrália, quebram o toque de recolher, fazem turismo em Sydney e se preparam para o agridoce fim da “The World Tour”. Veja em https://www.youtube.com/watch?v=eZCuVPxjTKE.

Def Leppard e Journey se unirão para uma turnê norte-americana em meados de 2024. A jornada de 23 datas começará em 6 de julho em St. Louis, Missouri, passando por cidades como Orlando, Atlanta, Chicago, Toronto, Boston, Houston, Phoenix, Los Angeles e outras, encerrando em Denver em 8 de setembro. Os shows de abertura incluirão Steve Miller Band, Heart e Cheap Trick, variando de acordo com a cidade.

O álbum mais recente do Def Leppard, “Diamond Star Halos”, vendeu 34 mil unidades equivalentes nos EUA na primeira semana de lançamento em maio de 2022, alcançando a 10ª posição na parada Billboard 200. Foi o oitavo álbum do grupo a chegar ao top 10.
Fonte: Rock Brigade - www.rockbrigade.com.br.

Revolution Saints, de Castronovo e Jeff Pilson, lança novo CD
25/12/2023

A banda Revolution Saints, liderada pelo vocalista/baterista do Journey, Deen Castronovo, vai lançar um novo álbum, “Against The Winds”, em 9 de fevereiro de 2024, pela Frontiers Music Srl. A continuação de “Eagle Flight” de 2023 vê Castronovo mais uma vez acompanhado pelos colegas baixista Jeff Pilson (Foreigner e Dokken) e guitarrista Joel Hoekstra (Whitesnake e Night Ranger).

Revolution Saints foi inicialmente concebido por Serafino Perugino, presidente do selo Frontiers, para mostrar os notáveis talentos vocais de Castronovo. Enquanto Castronovo sempre foi respeitado como baterista, aqueles que notaram seus vocais de apoio e testemunharam suas performances vocais durante os shows do Journey logo reconheceram sua excepcional habilidade de cantar.

Nos três primeiros álbuns do Revolution Saints, “Revolution Saints”, “Light In The Dark” e “Rise”, Deen foi acompanhado pelo baixista/vocalista Jack Blades (Night Ranger) e pelo guitarrista Doug Aldrich (ex-Whitesnake, Dio). Produzidos por Del Vecchio, esses três álbuns trouxeram de volta o estilo clássico do rock melódico que empolgou e encantou legiões de fãs nos anos 1980 e 1990, e ainda faz hoje em dia.
Fonte: Rock Brigade - www.rockbrigade.com.br.

Música de Natal tem Carmine Appice, Ty Tabor, Paul Shortino e Phil Soussan
25/12/2023

Como um desdobramento do rock, o heavy metal tem raízes profundas na música soul e nos artistas de blues que moldaram o som de bandas como Led Zeppelin, Deep Purple e Pantera. Muitos músicos e artistas de metal frequentemente aproveitam a oportunidade para mostrar sua forte apreciação pela música soul e como ela pode ser aprimorada e combinada com o metal para criar uma colagem sonora impressionantemente rica e vibrante.

Basta testemunhar a incrível interpretação de um clássico de R&B dos anos 1960, “Please Come Home For Christmas”, feita por um grupo de ícones do metal. Escrita e interpretada pelo grande cantor e pianista de blues Charles Brown, “Please Come Home For Christmas” é um favorito eterno nas festas, com versões feitas por artistas como The Eagles e Bon Jovi. Mas nenhuma alcançou o esplendor completo como na nova versão lançada hoje em todas as plataformas digitais de música.
Confira em https://www.youtube.com/watch?v=wKoe5LsKabc.

Carmine Appice, um virtuoso da bateria conhecido por seu trabalho com Vanilla Fudge, Rod Stewart, entre outros, traz suas batidas estrondosas para a mistura, junto com Ty Tabor, o maestro da guitarra do King’s X, que adiciona seus riffs característicos, enquanto Paul Shortino, renomado por seus vocais potentes com King Kobra e Quiet Riot, entrega uma performance que é ao mesmo tempo soulful e imponente. Phil Soussan, um baixista com uma carreira ilustre incluindo colaborações com Dio, completa esta formação de estrelas, criando uma obra-prima do heavy metal para a temporada de festas.

Esta surpresa de Natal e muitas outras aguardam no conjunto de dois volumes de “A Very Metal Christmas” e “A Very Metal Christmas II” lançados em 2023, apresentando gravações inéditas de uma incrível variedade de artistas de metal supremamente talentosos, incluindo Graham Bonnet do Rainbow, Chris Poland do Megadeth, Stephen Pearcy do Ratt, Marq Torien do Bulletboys, Vinnie Moore do UFO, George Lynch, Marty Friedman, Jack Russell do Great White, Janet Gardner do Vixen, Frank DiMino do Angel e muitos outros!
Fonte: Rock Brigade - www.rockbrigade.com.br.

Amon Amarth estreia vídeo com participação do Saxon
25/12/2023

Os fãs agora podem assistir ao novo videoclipe da música “Saxons And Vikings” do atual álbum “The Great Heathen Army” do Amon Amarth. O clipe apresenta Biff Byford do Saxon, que fornece os vocais para a música, juntamente com seus companheiros de banda Paul Quinn e Doug Scarratt, enfrentando os próprios Vikings do Amon Amarth, Olavi Mikkonen, Ted Lundstroem, Johan Soederberg, Johan Hegg e Jocke Wallgren.
Confira em https://www.youtube.com/watch?v=PLzsWa20YIo.

O vocalista principal do Amon Amarth, Johan Hegg, disse o seguinte sobre o novo vídeo: “Gravar essa música com as lendas do Saxon foi incrível. Foi uma honra tê-los nessa faixa, e gravar um vídeo com eles foi muito divertido. Acho que o vídeo ficou ótimo, realmente épico. Captura perfeitamente a essência da música e as cenas de luta são incríveis!”
Biff acrescentou: “Fazer o vídeo de ‘Saxons And Vikings’ foi muito divertido, as cenas de luta foram épicas e a música é legal.”

O décimo segundo álbum de estúdio do Amon Amarth, “The Great Heathen Army”, foi lançado em agosto de 2022 via Metal Blade Records. O LP foi gravado com o aclamado produtor britânico Andy Sneap, que já havia trabalhado com a banda nos álbuns “Deceiver Of The Gods” de 2013 e “Jomsviking” de 2016.
Fonte: Rock Brigade - www.rockbrigade.com.br.

Festival norueguês Beyond the Gates terá Mayhem celebrando 40 anos
25/12/2023

O festival de metal extremo da Noruega, Beyond The Gates, está anunciando a programação completa para o que será o evento de metal do ano e acontece de 31 de julho a 3 de agosto de 2024.

O Mayhem trará seu aguardado show de 40 anos de aniversário para o primeiro dia do festival. A veterana da Grieghallen, Enslaved, desta vez celebrará seu icônico álbum de sucesso, ‘Frost’ - e sim, você acertou - é claro, gravado na Grieghallen. O fenômeno cult italiano, Death SS, fará sua primeira apresentação na Noruega.

Whoredom Rife e Vemod lançarão novos álbuns no próximo ano e estarão de volta ao festival. Além disso, teremos os favoritos do black metal dos EUA, Black Anvil, Owls Woods Graves da Polônia - com membros de Mgla -, a banda alemã de heavy metal, Attic, e os novatos noruegueses, SYN. Nos últimos dias, Beyond the Gates anunciou um espetacular tributo com estrelas para Quorthon e a música do Bathory, e a residência do Satyricon na Grieghallen, onde a banda fará dois sets únicos sem repetições.

O festival Beyond the Gates tem sido um ponto de encontro para os fãs que vêm a Bergen para assistir às performances de seus artistas noruegueses favoritos em seu ambiente local. Como a maioria dos visitantes sabe, a natureza e a cultura local sempre foram uma fonte marcante de inspiração para as bandas emergentes da cena de Bergen.

Mais uma vez, o Beyond the Gates dará a todos os fãs viajantes a oportunidade única de obter uma visão detalhada de todos os aspectos da cena de Metal norueguesa e da cultura local em geral. Nesse sentido, estamos organizando uma série de eventos antes e durante o festival para que todos vocês possam descobrir o que inspirou - e ainda inspira - a cena de metal norueguesa.
Fonte: Rock Brigade - www.rockbrigade.com.br.

Fim do Sepultura tem disco ao vivo e turnê de adeus
25/12/2023

O Sepultura celebrará seu 40º aniversário em 2024 embarcando em uma “turnê de despedida” que percorrerá o mundo inteiro. Começando em março de 2024, o Sepultura passará 18 meses celebrando o passado da banda e o presente uma última vez.

Em desenvolvimento há dois anos, a turnê final do Sepultura, intitulada “Celebrating Life Through Death”, promete marcar um momento especial na rica e vitoriosa história da banda. A jornada começará com datas no Brasil e incluirá shows na América Latina e nos Estados Unidos, com a promessa de mais datas a serem reveladas em breve.

“Após quatro décadas repletas de altos e baixos, tendo visitado 80 países e inúmeras culturas diferentes, tivemos a chance de nos tornar mensageiros do Brasil para o mundo e espalhar nossas cores e ritmos pelo mundo. Com nosso último álbum de estúdio ‘Quadra’, um ponto alto de nossa carreira, adicionamos um capítulo inesquecível seguido pela experiência ‘SepulQuarta’ que nos ajudou a superar os tempos difíceis da pandemia juntos.

Uniremos nossas forças para uma despedida final e forte. E todos vocês podem fazer parte disso. Durante esta turnê de 40 anos, gravaremos 40 faixas ao vivo em 40 cidades diferentes e lançaremos uma compilação massiva de nossos melhores e mais energéticos momentos no palco”, disse a banda em comunicado.

“Estamos felizes e muito gratos por tudo que pudemos presenciar nas últimas quatro décadas. Lançamos ótimos álbuns e tocamos shows inesquecíveis, cultivamos amizades, conhecemos nossos ídolos, contribuímos para colocar o metal brasileiro no mapa mundial e, portanto, sentimos que podemos deixar a cena musical com um senso de dever cumprido.”

“Sempre tivemos os melhores fãs do mundo, que nos apoiaram com elogios e críticas, que foram exigentes e inteligentes, que cresceram junto com a banda e sempre foram leais. Sem vocês, nada disso teria sido possível. Este álbum e esta turnê são para vocês. Querida SepulNation - nós amamos vocês e sempre amaremos! Eutanásia, o direito a uma morte digna. O direito de escolher viver livre e escolher quando morrer!”
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Guns N’ Roses lança novo lado B intitulado ‘The General’
25/12/2023

O Guns N’ Roses lançou um novo single chamado “The General” pela Geffen Records. “The General” é o lado B do single de vinil de sete polegadas do Guns N’ Roses intitulado “Perhaps”, que foi disponibilizado para pré-venda em agosto. Confira The General em https://www.youtube.com/watch?v=35IMLsf54oI.

O Guns N’ Roses apresentou “The General” ao vivo pela primeira vez em 2 de novembro último no Hollywood Bowl, em Los Angeles. A faixa foi introduzida pelo vocalista Axl Rose como uma música que eles não tinham tocado antes e que “poderia ser muito interessante”.

Assim como “Perhaps”, “The General” foi escrita durante as sessões do álbum “Chinese Democracy”. Ela foi mencionada anteriormente pelo ex-baterista do GN’R, Bryan “Brain” Mantia, que supostamente escreveu parte da música e deu o título, e pelo ex-vocalista do Skid Row, Sebastian Bach.
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Queensrÿche lança novo vídeo com ajuda de Inteligência Artificial
25/12/2023

Os lendários do metal progressivo Queensrÿche lançaram outro vídeo instigante que foi criado pela Above The Void com a ajuda de Inteligência Artificial. Confira “Nocturnal Light”, o oitavo vídeo retirado do álbum mais recente do Queensrÿche, “Digital Noise Alliance”. Confira em https://www.youtube.com/watch?v=2eZ9_1l-9R0.

A banda comenta: “Esta é uma música gerada a partir do verdadeiramente catastrófico ano de 2020. Começando com o acidente de helicóptero de Kobe Bryant até uma implacável pandemia global com bloqueios. Se isso não bastasse, tivemos que suportar desastres naturais, injustiças raciais, protestos, uma caótica eleição presidencial na TV, divisão política, o mais alto nível de desemprego, bem como o adiamento dos Jogos Olímpicos de Verão de 2020 no Japão.”

O Queensrÿche apresentará na íntegra seu EP de 1983 e o álbum “The Warning” de 1984 como parte da “The Origins Tour”. Iniciando em 22 de março de 2024 em Houston, Texas, no festival Hell’s Heroes, e seguindo até 12 de maio em Ft. Meyers, Flórida, a “The Origins Tour” verá o Queensrÿche - o vocalista Todd La Torre, os guitarristas Michael Wilton e Mike Stone, o baixista Eddie Jackson e o baterista Casey Grillo - acompanhados na maioria das datas por outra banda altamente respeitada/influente que também surgiu nos anos 1980, Armored Saint.
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Depois de 10 anos, Sebastian Bach lança nova música solo
25/12/2023

O ex-vocalista do Skid Row, Sebastian Bach, lançou um novo single poderoso, “What Do I Got To Lose?” O vídeo oficial da música, dirigido por Jim Louvau e Tony Aguilera, pode ser visto em https://www.youtube.com/watch?v=6wRLuG7tahc.

O ritmo contagiante de arena de “What Do I Got To Lose?” foi coescrito por Sebastian, Myles Kennedy (Alter Bridge, Slash) e Elvis Baskette (Mammoth Wvh, Slash) - este último também atuando como produtor da faixa. No vídeo, Sebastian é acompanhado por seu ex-colega de banda no Skid Row, o baterista Rob Affuso.

“Para mim, ‘What Do I Got To Lose?’ é o sentimento perfeito para mim agora. É um hino para voltar e arrasar!”, disse Sebastian.  Para o lançamento de “What Do I Got To Lose?”, o cantor, compositor, autor, estrela da Broadway e ator se uniu à Reigning Phoenix Music. É a primeira música nova de Sebastian em dez anos.

“Não consigo expressar o suficiente o quanto estou feliz por ter uma equipe completa de profissionais do rock and roll do meu lado com a RPM music”, acrescenta Sebastian. “Estamos trabalhando neste disco juntos há mais de oito anos e não poderia estar mais orgulhoso dos resultados! Gerardo, Oscar, Sven e todos da RPM Music compartilham da paixão pelo rock’n’roll e juntos estamos ansiosos para arrebentar pelo mundo em 2024!”

Entre os outros músicos que auxiliaram Bach durante o processo de escrita e gravação de sua nova música estão Orianthi (Alice Cooper, Michael Jackson), John 5 (Rob Zombie, Marilyn Manson), Steve Stevens (Billy Idol), Devin Bronson, Brent Woods, Eli Santana e Jeremy Colson. No front ao vivo, Sebastian pegará a estrada em 2024 para uma mistura de shows solo e aparições em festivais, com mais datas a serem anunciadas nos próximos meses.
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Geddy Lee, do Rush, lança material solo de demos ‘perdidas’
25/12/2023

Vocalista principal, baixista e tecladista do Rush, Geddy Lee compartilhou “The Lost Demos”, duas músicas solo anteriormente inéditas disponíveis hoje em todas as plataformas de streaming. Geddy originalmente gravou este par de demos - “Gone” e “I Am…You Are” - durante as sessões de composição para seu álbum solo de estreia em 2000, “My Favorite Headache”. Agora, com a ajuda do produtor/engineer David Bottrill, ele desenterrou-as pela primeira vez, devidamente mixadas e masterizadas.
Confira Gone em https://www.youtube.com/watch?v=Jt2D2KoeuDo.

Comentando sobre o projeto, Geddy disse: “Estou animado para ver essas duas ‘demos perdidas’ sendo lançadas. Eu amava as músicas quando foram escritas e de certa forma elas parecem tão frescas e talvez mais relevantes todos esses anos depois”.
Confira I Am... You Are em https://www.youtube.com/watch?v=3XGH2KPTBzU.

Ambas as músicas evocam o espírito do clássico “My Favorite Headache”, que originalmente foi lançado em 14 de novembro de 2000. Assumindo as rédeas como co-produtor, Geddy gravou o álbum em Toronto, Vancouver e Seattle, acompanhado pelo multi-instrumentista e co-produtor Ben Mink e o baterista Matt Cameron (Soundgarden, Pearl Jam). Desde então, o álbum se tornou um favorito dos fãs.

Até hoje, Lee lançou apenas um álbum solo, “My Favourite Headache”. O disco foi gravado durante um período em que o futuro do Rush era incerto. A banda estava no meio do que seria uma pausa de cinco anos dos palcos após as trágicas mortes da filha e da esposa de Peart. Em 2024, o Rush celebra o 50º aniversário de seu álbum de estreia autointitulado, certificado como ouro. A banda revelará em breve notícias sobre várias celebrações em homenagem ao R50.
Fonte: Rock Brigade - www.rockbrigade.com.br.

Assista ao vídeo de ‘Dilemma’, novo single do Green Day
25/12/2023

O Green Day lançou seu mais recente single, “Dilemma”. Essa faixa de alta energia estará no 14º álbum de estúdio da banda, “Saviors”, previsto para 19 de janeiro de 2024, junto com seus singles anteriores, “The American Dream Is Killing Me” e “Look Ma, No Brains!”. Confira Dilemma em https://www.youtube.com/watch?v=qAmulKjcHoo.

O vídeo em preto e branco que o acompanha mostra Billie Joe Armstrong desacordado no chão enquanto ele declama: “Eu estava sóbrio, agora estou bêbado de novo / Estou em apuros e apaixonado de novo / Não quero ser um homem morto caminhando / Não quero ser um homem morto caminhando”.

“‘Dilemma’ foi uma daquelas músicas que foram fáceis de escrever porque eram tão pessoais para mim”, explica Billie Joe Armstrong. “Nós vimos tantos de nossos colegas lutando contra vícios e doenças mentais. Essa música é sobre a dor que vem dessas experiências.”

No início deste ano, o Green Day começou o Rocktober com o lançamento de seu primeiro single de “Saviors” - “The American Dream Is Killing Me”. A faixa está atualmente em primeiro lugar no quadro Rock & Alternative Airplay da Billboard.
Fonte: Rock Brigade - www.rockbrigade.com.br.

Roger Glover diz que a música é o ‘segredo’ do Deep Purple 25/12/2023 Em entrevista à Outlook India, o baixista do Deep Purple, Roger Glover, falou sobre a longevidade da banda. “Na verdade, mantivemos nossa intenção original de nos concentrar na música. Tudo se trata da música. Ao longo do caminho, o mundo digital nos invadiu, mas ainda gravamos exatamente da mesma maneira e ainda escrevemos exatamente da mesma maneira. Então, é isso que somos. Aceite ou deixe.”

Glover também disse que o foco musical do Deep Purple sempre foi criar algo novo e não tentar recriar nenhuma das ofertas clássicas da banda. “Uma das regras da vida é que você nunca pode voltar atrás. Tudo tem seu tempo. A música feita nos anos 50 teve seu tempo. Não pode ser recriada. Você pode fazer paródias dela. Mas tudo tem que avançar, tudo tem que mudar. Mesmo enquanto você arrasta o passado consigo, porque as influências estão sempre lá, sempre será algo novo. Você não pode recriá-lo.” No ano passado, o tecladista do Deep Purple, Don Airey, disse à revista Rolling Stone que não há um plano concreto para ele e seus colegas de banda pararem de fazer shows ao vivo. “Começamos a turnê de despedida em 2017. Deveria terminar em 2019. Mas a questão é que, quando você é músico em uma banda, pensa que está no controle, mas não está. O negócio é que te controla. Claro, houve tanta demanda para a banda continuar dos promotores e agentes que dissemos: ‘Ok, faremos mais um ano’.” Sobre quando ele acha que o Deep Purple finalmente vai encerrar, Don disse: “As palavras de T.S. Eliot [o maior poeta da língua inglesa de sua geração] vêm à mente: ‘É assim que a banda termina. Não com um estrondo, mas com um sussurro.’ Acho que não saberemos que é o último show. Não teremos ideia de que aquele será o último. É assim que vai acabar. Não será um grande cenário. Eu gosto do que Buddy Guy disse: ‘Músicos não se aposentam. Eles desistem.’ Você tem pensamentos sobre estar no jardim e brincar com os netos no colo, mas é parte do seu sistema sanguíneo, tocar e fazer turnês. É um vício. Espero continuar tocando por mais um tempo.” Fonte: Rock Brigade - www.rockbrigade.com.br.

KK’s Priest lança vídeo oficial de ‘Sons Of The Sentinel’
25/12/2023

KK Downing, ex-guitarrista do Judas Priest, lançou o novo vídeo de seu grupo KK’s Priest. Trata-se de “Sons Of The Sentinel”, veja em https://www.youtube.com/watch?v=yaywBB3nR4w.

“Após o épico ‘Return Of The Sentinel’, era inevitável que essa sequência evoluísse. A história desses mercenários intergalácticos precisa continuar de forma justificada enquanto houver metal correndo em nossas veias. Foi com grande pesar que nosso primeiro grande líder, e senhor da guerra, encontrou seu fim ao retornar, mas os poderes daqueles que viriam iniciaram uma força ainda mais poderosa para proteger o universo inteiro. No entanto, atenção ao aviso: sempre devem ter cuidado para não cruzar o caminho deles, pois são uma força como nenhuma outra e nunca foram vistas antes! Eles são os ‘Sons Of The Sentinel'”, disse KK Downing.

“Sons Of The Sentinel” faz parte do segundo álbum do KK’s Priest, “The Sinner Rides Again”, lançado em setembro pela gravadora austríaca Napalm Records. Juntando-se a Downing no KK’s Priest estão o ex-vocalista do Judas Priest, Tim “Ripper” Owens, assim como o guitarrista A.J. Mills (Hostile), o baixista Tony Newton (Voodoo Six) e o baterista Sean Elg (Deathriders, Cage).
Fonte: Rock Brigade - www.rockbrigade.com.br.

Paul McCartney lança edição de 50 anos de ‘Band on the Run’
25/12/2023

Cinquenta anos após a semana de seu lançamento original, a MPL e a UMe anunciam a edição expandida do 50º aniversário do clássico álbum “Band on the Run”, de Paul McCartney & Wings: o lançamento está previsto para 2 de fevereiro de 2024.

Presente há décadas nas listas de melhores álbuns de todos os tempos, o álbum vencedor de vários Grammys foi lançado originalmente em dezembro de 1973. Além da imortal faixa-título, trazia o sucesso mundial “Jet”, a melancólica “Bluebird”, “Let Me Roll It” (que virou clássico do repertório ao vivo de Paul), a multifacetada “Picasso’s Last Words (Drink to Me)” e o climático encerramento “Nineteen Hundred and Eighty Five”.

“Band on the Run” é, sem dúvida, o lançamento mais bem-sucedido e celebrado dos Wings. A edição comemorativa estará disponível em uma variedade de formatos, começando com o essencial: LP simples (1LP). A edição especial em vinil foi masterizada em meia velocidade usando uma transferência de alta resolução das fitas originais de 1973, trabalho realizado por Miles Showell no Abbey Road Studios, em Londres. A configuração do álbum em vinil simples reflete a lista de faixas da edição americana original, que apresenta a música “Helen Wheels” e inclui um pôster Polaroid de Linda McCartney.

A edição em vinil duplo traz o álbum original dos EUA, remasterizado em meia velocidade, e um segundo LP intitulado “Underdubbed Mixes Edition”, embalados em capa de material premium. O set também inclui dois pôsteres Polaroid de Linda McCartney. 

O formato CD duplo apresenta o álbum original dos EUA, mixagens “underdubbed” e um pôster dobrável de dupla face de uma Polaroid tirada por Linda McCartney. “Band on the Run (Underdubbed)” também será lançado digitalmente.  “Band on the Run” vai estar disponível também em Dolby Atmos, com nova mixagem de Giles Martin e Steve Orchard.
Fonte: Rock Brigade - www.rockbrigade.com.br.

Kiss acabou no mundo físico, mas continua no mundo virtual
25/12/2023

No sábado (2), os ícones do rock’n’roll, Kiss, encerraram sua turnê End of the Road no lendário Madison Square Garden. Embora o grupo supostamente não vá mais fazer turnês, a banda anunciou após o show que planejam continuar se apresentando sim, mas virtualmente.

Ao final de seu último show no MSG, o Kiss fez uma surpreendente transição ao vivo para seus novos avatares digitais, que executaram o bis “God Gave Rock And Roll To You”, marcando a despedida do grupo de carne e osso, mas a continuação da jornada do Kiss para uma nova era. Veja em https://www.youtube.com/watch?v=Yl5PGoy5X6g.

A transformação da banda em avatares garante sua imortalização, enquanto empurra os limites das performances de rock, como o Kiss tem feito ao longo de sua carreira até agora. Essa performance com avatares apresentará o Kiss como super-heróis baseados na fantasia e dará uma visão de apenas uma das muitas maneiras variadas pelas quais o Kiss continuará como artistas digitais através de seus avatares no futuro.

“A banda nunca vai parar, porque os fãs são donos da banda. O Kiss merece viver, porque ela é maior do que nós”, disse o vocalista Paul Stanley. Em parceria com a empresa sueca Pophouse Entertainment Group, essa performance de fim de show marca o anúncio oficial dos planos para uma nova era do Kiss no futuro próximo - que verá avatares da banda se apresentando para os fãs nas próximas décadas.

A longa história do Kiss experimentando com efeitos especiais e cenários, bem como personas e figurinos icônicos, evoluirá através da tecnologia pioneira. Os avatares do Kiss são criados pela empresa de efeitos visuais fundada por George Lucas (e divisão da Lucasfilm), Industrial Light & Magic (“Star Wars”, “The Mandalorian” etc.), que demonstra sua experiência criativa e habilidade artística única usando sua tecnologia avançada de captura de imagens.
Fonte: Rock Brigade - www.rockbrigade.com.br.

Matéria detalhada do segundo show de Paul McCartney no Estádio Allianz Parque em São Paulo/SP no Rock On Stage
24/12/2023

O mago do Rock'n'Roll Sir Paul McCartney trouxe a Got Back Tour ao Brasil e em São Paulo/SP, o ex-beatle se apresentou em três datas com ingressos esgotados por fãs sedentos para assistirem o seu espetacular show que conta com músicas de sua carreira solo, do Wings e especialmente, relembrar de seus imortais sucessos com os Beatles.

Saiba como foi o emocionante e eletrizante segundo show na cidade de São Paulo/SP, que aconteceu no Estádio Allianz Parque no sábado 09 de dezembro de 2023 na matéria detalhada de Fernando R. R. Júnior para o Rock On Stage no seguinte link:  http://www.rockonstage.org/shows/2023/paul-mccartney-allianz-parque-sao-paulo-sp-2-show-sabado/paul-mccartney-allianz-parque-sao-paulo-sp-2-show-sabado.htm.

Just Heroes apresenta vídeo ao vivo de 'Angels Deserve to Live' e a faixa integra o EP "Heroes" e foi gravada no show de estreia da banda
24/12/2023

O Just Heroes, que conta com Mr. Machine (vocal), Flavio Souza Jr. (guitarra), Renato Mattar (guitarra), Fabio Gomes (baixo) e Marcus Castellani (bateria), fez a sua estreia nos palcos no último dia 2 de dezembro no Manifesto Bar e agora apresenta o vídeo ao vivo de "Angels Deserve to Live", faixa do EP "Heroes". "Desde que idealizei o projeto de uma banda nova, começando pelas composições, a busca dos músicos, estética, ensaios e gravações, esperei pelo show de estreia, que considero o momento mais importante.

É a hora de pôr em prática tudo que idealizamos e nos dedicamos por três anos de muito trabalho. Sabemos o quão exigentes são os fãs de metal, mas felizmente conseguimos entregar um verdadeiro show de heavy metal e quem esteve com a gente nos devolveu toda essa energia", declarou o guitarrista Flavio Souza Jr., mentor do Just Heroes.
Confira o vídeo ao vivo de "Angels Deserve to Live" em https://youtu.be/sOiLMtvhbRQ.

O grupo, que tem entre as principais influências nomes como Judas Priest, Black Sabbath e Accept, planeja lançar novos singles e gravar o primeiro álbum. "Lançamos um lyric video, um clipe e agora o vídeo ao vivo para promover o EP de estreia. O plano agora é seguir produzindo para lançar dois novos singles no primeiro semestre de 2024 e, então, um álbum completo. A energia desse show nos fez sair de lá com muito sangue nos olhos para seguir em frente, e sempre pensando em coisas grandes. Grandes shows, grandes eventos e continuar honrando o verdadeiro heavy metal, que sempre será o nosso objetivo", concluiu o guitarrista.
Ouça o EP nas plataformas de streaming em https://justheroes.hearnow.com/.

Mídias sociais: Instagram: https://www.instagram.com/justheroes.br/; Facebook: https://www.facebook.com/justheroesmetal e TikTok: @justheroesmetal.
E-mail: justheroes.br@gmail.com.
Fonte: Ricardo Batalha - ASE Music - www.asepress.com.br/music; www.instagram.com/ase_press/ e https://linktr.ee/batalha. 

The Devils, o décimo segundo disco do Belphegor tem sua resenha publicada no Rock On Stage
21/12/2023

A maligna horda austríaca conhecida como Belphegor disponibilizou em 2022 o seu álbum The Devils e expôs nove odiosas e blasfêmicas composições centradas em um Death/Black Metal de patamares de violência fora do normal.

Saiba os detalhes deste disco, que no Brasil foi lançado em parceria da Shinigami Records com a Nuclear Blast Records na resenha de Fernando R. R. Júnior para o Rock On Stage no seguinte link:  http://www.rockonstage.org/resenhas/internacionais/belphegor-the-devils.htm.

Enslaved lança videoclipe/single para Sequence - Live, que foi retirado do The Otherworldly Big Band Experience
21/12/2023

Hoje é o solstício de inverno no hemisfério norte, um dia muito significativo no calendário pagão, marcando a morte simbólica e o renascimento do sol. Neste lado do mundo, representa a noite mais longa, com os dias gradualmente se iluminando um pouco mais.

Em celebração a este dia especial, Enslaved está orgulhoso de revelar seu single e videoclipe para 'Sequence - Live'. A faixa, originalmente do álbum "Utgard", atinge um novo nível de interpretação ao vivo, pois esta versão foi acompanhada pela banda de rock progressivo psicodélico norueguesa, Shaman Elephant. Esta extraordinária apresentação ocorreu no solstício de inverno de 2021, durante o evento transmitido por streaming 'The Otherworldly Big Band Experience'.

Assista ao videoclipe para 'Sequence - Live' https://youtu.be/juNfOS0Xe7Q.
Ouça o single 'Sequence - Live' https://enslaved.bfan.link/sequence.ema.

'The Otherworldly Big Band Experience' foi um show do Enslaved inigualável. Sem dúvida, foi o projeto mais grandioso e audacioso deles, com um cenário caleidoscópico que acompanhou um repertório que abrangeu toda a sua carreira, incluindo músicas que nunca haviam sido tocadas ao vivo.

Enslaved anunciou recentemente uma turnê pela Europa e pelo Reino Unido para a primavera de 2024. Esta série de 16 shows está programada para ocorrer em março, levando a banda a 10 países, na companhia dos britânicos do Post-Hardcore Svalbard e dos norte-americanos Wayfarer.
Os ingressos já estão à venda em: https://enslaved.no/.

ENSLAVED - TOUR PELA EUROPA E NO REINO UNIDO 2024
c/ Svalbard + Wayfarer
06/03 - UK London, Islington Assembly Hall
07/03 - UK Leeds, Brudenell Social Club
08/03 - UK Manchester, Club Academy
09/03 - UK Glasgow, Slay
10/03 - IE Dublin, Opium
12/03 - NL Helmond, Cacaofabriek
13/03 - FR Paris, La Machine
14/03 - CH Geneva, PTR/l'Usine
15/03 - FR Montpellier, Victoire 2
16/03 - IT Milan, Legend
18/03 - CZ Prague, Futurum
19/03 - AT Vienna, Szene
21/03 - DE Cologne, Club Volta
22/03 - DE Leipzig, Taubchenthal
23/03 - DE Berlin, Hole44
24/03 - PL Warsaw, Proxima

Enslaved também foi anunciado em alguns festivais em 2024:
31/07-03/08 NO Beyond The Gates, Bergen
11/08 UK Bloodstock Festival, Derby
14/08-17/08 DE Summer Breeze, Dinkelsbühl

Enslaved recentemente fez seu último show do ano no Damnation Festival, encerrando uma temporada incrível de festivais, com apresentações no Midgardsblot, ArcTanGent, Brutal Assault, Beyond The Gates e no Desertfest Antwerp, além de uma turnê como Co-Headliners pelo Canadá e Estados Unidos ao lado do Insomnium.

A mais recente criação avant-garde do Enslaved, "Heimdal", foi lançada no início deste ano. Seu décimo sexto trabalho de estúdio é uma comunhão e, ao mesmo tempo, um desvio de suas raízes, marcando três décadas desde seu surgimento na cena do Black Metal norueguesa. É um álbum que aponta para um novo começo e um amanhecer que está além do horizonte. Uma viagem psicodélica através do folclore nórdico, conectando-se com nossos ancestrais e sucessores.
"Heimdal" está disponível para compra e audição: https://enslaved.bfan.link/heimdal.ema

Sem hesitar, o icônico Enslaved continua sendo um dos elementos mais originais da cena, sendo um dos pilares do metal norueguês. Com a reputação de oferecer um dos melhores shows ao vivo do gênero, nunca deixam de apresentar talento de alta qualidade, sempre fazendo justiça à assinatura de seu som 'black-prog'. Enslaved foi formado em 1991 por Ivar Bjørnson e Grutle Kjellson, lançando sua primeira demo "Yggdrasill" no verão de 1992. No ano seguinte, lançaram seu lendário mini-álbum "Hordanes Land", e seu primeiro álbum completo, "Vikingligr Veldi", que viu a luz na primavera de 1994.

Em 2023, Enslaved é uma banda que está em excelente forma, mais consciente e existencialista do que nunca. Eles estão orgulhosos de carregar a tocha da extraordinária história musical de seu país. Seu material mais recente mostra a banda em seu modo mais criativo e introspectivo, uma combinação letal que tem um potencial incrível, unindo seus primeiros trabalhos com os mais ambiciosos e cativantes até o momento. Uma contradição? A própria vida é uma contradição. E estamos vivos para provar o contrário.

Enslaved é: Ivar Bjørnson | guitarras; Grutle Kjellson | vocais; Arve 'Ice Dale' Isdal | guitarras; Håkon Vinje | teclados, vocais limpos e Iver Sandøy | bateria.
ENSLAVED ONLINE: https://www.facebook.com/enslaved; https://www.instagram.com/enslavedofficial/; https://enslaved.no/ e https://twitter.com/EnslavedBand.

Kauan Calazans fala de esperança e positividade em 'Mentalize (Vem Coisa Boa)' e com uma sonoridade expansiva, single tem forte base de violão que dialoga com folk rock e levadas pop
21/12/2023

O músico carioca Kauan Calazans, com 15 anos de estrada, compartilha boas energias e força de vontade por meio da arte com a nova música da sua carreira solo, a radiante 'Mentalize (Vem Coisa Boa). O single, gravado no renomado estúdio Toca do Bandido (RJ), chega dia 21/12 nas plataformas digitais pelo selo Toca Discos.
'Mentalize (Vem Coisa Boa)' nas plataformas de streaming: https://links.altafonte.com/KauanCalazans_Mentalize

Mentalize é uma música que acalma a alma. Com energia solar e leveza nas melodias, é uma música que, acima de tudo, acredita na felicidade da existência. Fala da importância de vivermos o agora, de acordar e desbravar o mundo - como um mantra, mentaliza que vem coisa boa! A sonoridade expansiva de 'Mentalize (Vem Coisa Boa)' tem uma forte base de violão que dialoga com folk rock e levadas pop, além de um frescor de brasilidade que completa a aura da canção.

A mensagem diz muito sobre a essência Calazans. Funciona, ainda, como um abraço de esperança àqueles que experimentaram momentos de dor. Com 'Mentalize (Vem Coisa Boa)', Calazans busca inspiração para seguir em frente; motivação em si mesmo a achar o equilíbrio entre o corpo e a mente. A produção de 'Mentalize (Vem Coisa Boa)' é assinada por Felipe Rodarte, com direção artística de Constança Scofield.

O artista
Kauan Calazans, músico carioca com mais de 15 anos de estrada, é ex-vocalista da banda Linear (com Ruxell) e Folks, esta última que participou de grandes festivais, como Rock in Rio, SXSW (o que rendeu uma tour nos EUA) e Festival Suiça Bahiana, além de dividir palco com grandes artistas como The Kooks, Marky Ramone, Iggy Pop, The Cult, O Rappa, Frejat entre outros. Kauan agora está em processo de lançar o primeiro álbum solo. O primeiro single desta fase é 'Libélula', que agora ganha companhia de 'Mentalize (Vem Coisa Boa)'.

Kauan Calazans nas redes: https://www.instagram.com/kauancalazans.
Fonte: Ana Paula Romeiro - Assessoria de Imprensa.

Converge vem pela primeira vez ao Brasil em abril de 2024
21/12/2023

Show único no país da banda norte-americana acontece em São Paulo, dia 27/04, no Fabrique Club; realização é da Powerline
Converge, a veterana banda norte-americana que faz uma mistura única e mundialmente reconhecida entre o hardcore e o metal, faz a aguardada estreia no Brasil em abril de 2024. O único show no país acontece em São Paulo, no dia 27/04 (um sábado), no Fabrique Club. A realização é da Powerline Music & Books.

Nesta inédita passagem por São Paulo, o Converge prepara um set list que vai contemplar músicas de distintas fases da banda, incluindo petardos do clássico Jane Doe, do integrante Axe to Fall e do moderno The Dust in Us. Faixas de tantos outros discos também são aguardadas, como do mais recente lançamento, Bloodmoon: I, de 2021, composto em parceria com a renomada cantora e musicista norte-americana Chelsea Wolfe.

A pluralidade do Converge é criar músicas que dilaceram e, quase num mesmo instante, trazem conforto. A ousadia também é uma constante na carreira da banda: facilmente se encontra elementos de outras vertentes entre as músicas, como punk, thrash metal e até noise, sem nunca perder o fio condutor agressivo e barulhento.

Com 33 anos de atividades, o Converge se tornou uma das bandas mais cultuadas da música pesada desde o lançamento do quarto disco, em 2001, o icônico - e caótico - Jane Doe: um álbum que rompeu estruturas com tempos quebrados, vocais alucinados e um peso descomunal para os padrões do início daquela década.

Resultado: Jane Doe e o Converge como banda em destaque no cenário hardcore/metal são sucessos absolutos de críticas, com elogios de importantes veículos como Pitchfork, Decibel, Terrorizer, Loudwire e Rolling Stone. De la pra cá, se tornou nome recorrente do alto escalão da música mundial.

O quarteto oriundo de Salem, próximo a Boston (Estados Unidos), é desde o início dos anos 2000 formado por Jacob Bannon (vocal), Kurt Ballou (guitarra), Nate Newton (baixo) e Ben Koller (bateria). Cada integrante possui uma biografia recheada de feitos.

O Converge é seguido de perto por uma enorme legião de fãs, fanáticos pelas diversas texturas sonoras e a aura caótica oferecidas em doses cavalares, numa intensidade e dinâmica comparadas ao que fazem bandas tão seminais quanto, como Neurosis, The Dillinger Escape Plan e Norma Jean.

Estes são elementos que apontam para uma estreia imperdível do Converge no Brasil, um show que há décadas é aguardado e pedido no país. Turnê Latino-Americana - Além de São Paulo, no Brasil, o Converge se apresenta na Cidade do México (México) dia 20/04, San José (Costa Rica) dia 21/04, Bogotá (Colômbia) dia 23/04 e em Santiago (Chile) dia 25/04.

Mentoria de Leandro Caçoilo & Cintia Oliveira: Transformando sonhos de viver com a música em realidade
21/12/2023

Vocalista une forças com especialista em desenvolvimento humano para lançar uma mentoria revolucionária no universo da música
Leandro Caçoilo, renomado vocalista das bandas Viper e Caravellus, com mais de 20 anos de experiência, e sua esposa, Cintia Oliveira, especialista em desenvolvimento humano com pós-graduação em neurociências e comportamento, estão unindo seus conhecimentos para lançar o Projeto Mentoria de Leandro & Cintia: Quero Viver de Música, E Agora?”.

O projeto surge como uma resposta à crescente demanda por orientação e apoio no cenário musical, especialmente para aqueles que desejam empreender nesse universo desafiador. Com um método próprio, Leandro e Cintia prometem oferecer uma combinação única de conhecimentos em técnica vocal, música, negócios e autoconhecimento.

A mentoria consistirá em 10 encontros virtuais, cada um com uma abordagem específica para abranger diferentes aspectos da jornada musical e empreendedora. O projeto inclui um encontro de abertura e boas-vindas com Leandro e Cintia, quatro encontros com Leandro, quatro com Cintia e um encontro de encerramento conjunto como bônus especial.

Sobre a mentoria, Leandro Caçoilo conta de onde surgiu a ideia de passar seus conhecimentos para frente: “Estou no mercado há mais de 20 anos, não é novidade o quanto eu amo o que faço, não somente cantar, como também ensinar. Conhecimento existe para ser compartilhado, conduzir outras pessoas na realização de um sonho é um grande motivador para mim, eu não tive apoio ou incentivo quando iniciei, tampouco alguém mais experiente que pudesse me guiar, instruir, tive meus mestres, sim, mas não neste formato que pretendo entregar na nossa mentoria.

Sei que a minha experiência e amor pela música podem fazer a diferença na vida de outros profissionais que buscam esse caminho. Além disso, frequentemente me perguntam: O que você fez para conseguir viver de música no Brasil? Qual sua estratégia? E por aí vai. A ideia de con vidar a minha esposa para fazer parte do projeto deve-se ao fato de ela trazer uma competência muito específica e eficaz quando se fala em comportamento humano, ou seja, desenvolver habilidades emocionais, fortalecer a autoestima, trabalhar crenças limitantes, etc., e isso acaba sendo um dos diferenciais do projeto.”

Cintia Oliveira, especialista em desenvolvimento humano, conta como pode agregar na carreira de uma pessoa que queira viver de música: “Ao longo destes pouco mais de 8 anos ao lado do Leandro pude constatar que o meio artístico, ou, mais especificamente, o mundo da música, possui algumas peculiaridades. Além de ser muito disputado e pouco valorizado, é desafiador, exige uma dedicação extrema além de uma habilidade, eu diria, acima da média, para lidar bem com as frustrações.

Não basta ter talento e estudar, desenvolver suas habilidades musicais, é preciso muita maturidade emocional, capacidade de reconhecer e gerenciar as próprias emoções, desta forma, usá-las em benefício próprio. Pessoas com baixa inteligência emocional, por mais talentosas que sejam, enfrentarão grandes dificuldades para desenvolver boas rela&c cedil;ões interpessoais, tomar decisões assertivas, fundamentais no meio, afetando, inclusive, a sua saúde mental. É preciso muito autoconhecimento, regulação emocional, para criar boas conexões humanas, fator crucial para quem deseja construir uma carreira no meio artístico, sobretudo atualmente, onde a oferta de grandes músicos é cada vez maior. O diferencial? Equilíbrio emocional. É aí que eu entro.”

Principais Elementos do Projeto:
Experiência Combinada: Leandro Caçoilo e Cintia Oliveira trazem mais de duas décadas de experiência combinada para orientar os participantes em suas jornadas musicais e empreendedoras.

Conteúdo Abrangente: Os 10 encontros virtuais abordarão temas como técnica vocal, negócios na indústria musical, desenvolvimento pessoal e muito mais, oferecendo uma visão completa para os participantes.

Participações Especiais: O projeto contará com participações especiais de profissionais renomados no cenário musical, proporcionando insights valiosos e oportunidades únicas de aprendizado.

Perfil Comportamental Personalizado: Cada participante receberá um relatório completo e personalizado com seu perfil comportamental, fornecendo uma compreensão aprofundada de suas habilidades e áreas de desenvolvimento.

Leandro e Cintia estão entusiasmados em lançar este projeto inovador e estão confiantes de que ele será um divisor de águas para aqueles que sonham em viver de música. As inscrições estão abertas, e os interessados podem obter mais informações no contato@eucintiaoliveira.com.br ou WhatsApp (11) 94108-4474. Os 5 primeiros inscritos terão uma condição especial de lançamento e os alunos de São Paulo terão a oportunidade de uma sessão presencial com o Leandro em seu estúdio. As vagas são limitadas!

Sobre Leandro Caçoilo:
Nascido em 31 de maio de 1980, em São Paulo, Leandro deu seus primeiros passos no mundo da música aos 15 anos, ao integrar a banda Orion, formada por amigos. Seu talento vocal brilhou desde o início, interpretando covers de bandas renomadas como Manowar, Iron Maiden, Led Zeppelin e Deep Purple.

Com uma trajetória musical que se estende por mais de duas décadas, Caçoilo traz consigo um currículo repleto de colaborações notáveis, tendo deixado sua marca em bandas como Eterna, Soulspell, Seventh Seal, Viper, Caravellus e Endust, além de recentemente ter integrado a banda de Dennis Stratton, primeiro guitarrista do Iron Maiden, em turnê pelo Brasil. Além de sua destacada carreira como intérprete, Caçoilo atua como professor há 18 anos, com especialização em Rock ‘n’ Roll, transmitindo seu conhecimento e paixão pela música a uma nova gera&c cedil;ão de talentos.

Sobre Cintia Oliveira:
Gaúcha, natural de Novo Hamburgo, RS, a capital do calçado, com mais de 20 anos de experiência no mundo corporativo, na área comercial, de vendas, viajou o mundo trabalhando com exportação de calçados. Atualmente, atua como consultora para processos seletivos, treinamentos e mentoria com foco na manutenção da saúde mental, bem-estar e autoconhecimento.

Pós-graduação em Neurociências e comportamento, Business Coach, fascinada pela pesquisa e estudo da relação entre nosso cérebro e as nossas emoções. Também é autora do livro “Por trás do meu sorriso” contando um pouco da sua trajetória de superações e conquistas, pessoais e profissionais.

Para mais informações sobre a mentoria de Leandro e Cintia:
Instagram Leandro: https://www.instagram.com/leandro_cacoilo/
Instagram Cintia: https://www.instagram.com/eucintiaoliveiraoficial/.

Ritualist lança vídeo com surpreendente versão para “Caught Somewhere in Time” do Iron Maiden
21/12/2023

Ao mesmo tempo em que divulga seu primeiro álbum, intitulado Tales of Life and Death”, a banda gaúcha RITUALIST lança um vídeo com uma surpreendente versão para a clássica “Caught Somewhere in Time”, do IRON MAIDEN. O cover foi gravado ao vivo no estúdio LST Records, do produtor Lucas Santorum, que ficou responsável pela mixagem do áudio e edição do vídeo. A formação contou com a participação especial do baterista Guilherme Oliva, dos baluartes do Metal gaúcho SPARTACUS.

Além de Oliva, participou o guitarrista Jonathan Motta, um amigo próximo da banda e que colaborou na composição da música “Darkness”, contida no debut. Além disso, o guitarrista está colaborando ainda mais ativamente com a banda nas composições do próximo trabalho. No baixo, participou Dermival Estlin Jr. (ex-Stomia), que a partir de agora assume oficialmente o posto de novo baixista do RITUALIST. O line-up é fechado com Rogério Reis na guitarra e Ricardo Janke no vocal.
Assista ao vídeo: https://www.youtube.com/watch?v=YA_LaYnhr3A.

Segundo o vocalista, o intuito deste vídeo foi de manter a banda na ativa enquanto selecionam um novo baterista: “Escolhemos este clássico do Maiden tanto pela paixão que temos pelo “Somewhere in Time”, quanto pela sua técnica absurda, onde todos os músicos se destacam. Através do vídeo queremos seguir nossa busca por um novo baterista, que esteja disposto a tocar Metal tradicional e composições próprias. Quem tiver interesse na vaga, basta entrar em contato!”.

Sobre "Caught Somewhere in Time", trata-se da faixa de abertura do sexto álbum de estúdio do IRON MAIDEN, intitulado "Somewhere in Time", lançado em 1986. A música foi escrita pelo baixista e principal compositor da banda, Steve Harris. O álbum "Somewhere in Time" foi o primeiro do Maiden a apresentar elementos de sintetizadores e teclados, adicionando uma dimensão diferente ao som tradicional da banda.

A letra da música aborda temas de viagem no tempo e explora a ideia de estar preso em algum lugar entre o passado e o presente. A música começa com uma introdução de teclado sintetizado antes de se transformar em riffs de guitarra intensos, características marcantes da banda. A habilidade vocal de Bruce Dickinson é evidente ao longo da faixa, enquanto a instrumentação complexa destaca a técnica excepcional dos membros da banda.

Assista ao lyric vídeo de “Temple of Madness”: https://www.youtube.com/watch?v=fwnopLnUBfc.
Ouça o álbum “Tales of Life and Death” no Spotify: https://open.spotify.com/intl-pt/album/6Cf8J2vkavbZpqIFuAnSn0.

Contatos: Facebook: https://www.facebook.com/ritualistband; Instagram: https://www.instagram.com/ritualist.oficial e YouTube: https://www.youtube.com/@ritualist1024.
Assessoria de Imprensa: www.wargodspress.com.br

Asfixia Social se une a Joey Shithead, da banda D.O.A., em novo single: "Traffic Lights"
21/12/2023

"Traffic Lights" é o primeiro single do novo álbum da banda Asfixia Social e representa a diversidade musical do grupo, desta vez um Ska Punk com pitadas de Hiphop e a participação de um dos maiores ícones do Punk Rock mundial

A banda Asfixia Social, reconhecida por suas fusões inovadoras de Ska, Punk e Hip Hop, lança em 19 de dezembro a faixa "Traffic Lights", o primeiro single do seu novo álbum. Em Inglês, a canção remete aos caminhos internacionais percorridos pela banda durante as recentes tours por Cuba, Inglaterra, França, Alemanha, Holanda, Portugal, Escócia, além de extensas viagens pelo Brasil. O lançamento chega em todas as plataformas digitais pela Marã Música.

Assista ao videoclipe: https://youtu.be/eOIRK-Sh42s.
Ouça “Traffic Lights" em todas as plataformas digitais: https://onerpm.link/trafficlights. 

"Traffic Lights" é uma faixa pesada, divertida e libertária, que segue os princípios da cultura de rua. A música ganha destaque especial com a participação de Joe Keithley, da banda Punk-Hardcore canadense D.O.A., também conhecido como Joey Shithead. A produção ficou nas mãos de Pedro Garcia, um dos profissionais mais ecléticos e que melhor poderia compreender a essência de Traffic Lights: trabalhou com artistas como Arnaldo Antunes, Titãs, Braza e Francisco El Hombre, além de ser baterista da banda Planet Hemp, nome que sempre foi uma referência para o Asfixia Social.

O processo de composição da música começou com uma experimentação de sons. Thiko Garcia, guitarrista da banda, iniciou com uma levada Ska, complementada pelos metais de Kaneda e o baixo de Leo. A música ganhou um peso extra com a contribuição do baterista Barba, transformando-a em um Hardcore intenso. A letra foi adicionada mais tarde e logo conquistou a aprovação e o entusiasmo de Joey Keithley, que se juntou à gravação. Carlos Peixoto, de Alagoas, também colaborou, adicionando teclados e efeitos, trazendo ainda mais riqueza ao som.

"A letra fala sobre as crianças no tráfico enquanto a noite da cidade é regada à droga, e a hipocrisia da sociedade em abandonar os jovens para depois lamentar os altos índices de violência urbana", explica a banda. "A gente vem de um trabalho social e cultural muito forte nas nossas comunidades e favelas em São Paulo, e observamos muito bem as contradições acontecendo enquanto as luzes do semáforo tranquilamente abrem e fecham na noite da cidade, as baladas acontecendo, as classes mais abastadas se envolvendo no ritmo periférico e consumindo pra se divertir.Esse mesmo semáforo é a contradição, enquanto param carros de luxo, a molecada precisa ganhar um troco no farol. As luzes se abrem para alguns, mas se fecham para muitas crianças que poderiam ser estrelas na arte, na ciência, na medicina ou no esporte", completa.

O lançamento do videoclipe de "Traffic Lights", agendado para 19 de dezembro às 11h no canal oficial da banda no YouTube, promete ser histórico. O clipe, dirigido por Diego Marcos, mostra o processo de gravação e produção, intercalando imagens de Santa Tereza, Rio de Janeiro, com cenas do estúdio no Canadá onde Joey gravou. Este trabalho oferece uma visão dos bastidores e antecipa o lançamento do novo álbum da banda em janeiro: "Pra quem não tá ligado, fica o convite para colarem nos shows e nas plataformas que esse álbum tá cheio de surpresas!", convida a banda.

O single "Traffic Lights" anuncia o novo álbum da banda, gravado em agosto de 2023 no Rio de Janeiro com produção de Pedro Garcia, que já trabalhou com artistas como Titãs, Arnaldo Antunes, Braza, Francisco El Hombre e Duda Beat, além de ser baterista e produtor da banda Planet Hemp. O disco terá lançamento no Brasil e Europa, consolidando as parcerias internacionais após a segunda turnê do Asfixia Social em território europeu.

Asfixia Social é uma banda que se destaca na cena musical por sua capacidade de mesclar diferentes gêneros musicais com letras que refletem as realidades sociais e culturais. Com uma carreira marcada por turnês internacionais e um comprometimento profundo com questões sociais, a banda continua a inovar e desafiar os limites da música contemporânea.

CONFIRA A LETRA DE “TRAFFIC LIGHTS”

Sobre Asfixia Social:
Ao lançar os álbuns “Da Rua pra Rua” (2012) e “Sistema de Soma” (2020), além dos DVDs ao vivo em São Paulo (2013) e ao vivo em Cuba (2015), a banda Asfixia Social ganhou espaço na cena independente e se tornou uma das formações mais ativas do país, com centenas de shows no Brasil e exterior, sendo destaque em festivais nacionais e em países como Inglaterra, França, Holanda, Alemanha, Escócia, Cuba e Portugal. Em 2019, foram mais de 54 shows, 15 na Europa.

Em 2022, foram 40 shows, sendo 20 na segunda tour europeia, onde o grupo lançou o single e clipe ao vivo “They Sold Your Soul”, junto ao selo francês Mass Prod. “Sistema de Soma” foi considerado um dos melhores discos de 2020 pelo site Nada Pop, ilustrado por mais de 1.000 alunos da rede pública de São Paulo ao longo de 3 anos de oficinas de “Poesia, Hip Hop e Literatura”.

O álbum de 58 páginas e 10 canções inéditas conta também com colaborações do rapper brasiliense GOG, do trombonista Bocato, do trompetista italiano Gabriel Rosati, da MC paulista Karen Santana, do MC cubano El Cepe, de Mao Jr (Garotos Podres), DJ Tano e Funk Buia (Z’África Brasil), de alunos do grupo Vozes Poéticas, entre outros grandes nomes.

A mistura original de Rap, Ska, Punk, Música Brasileira, Funk, Dub e Hardcore, com letras que retratam o cotidiano e ativismo do grupo na periferia de São Paulo - Brasil, marca a identidade única do Asfixia Social, que culmina toda sua força principalmente na poesia, na cultura de rua e numa sonoridade pulsante. Quem conhece a cena underground já deve ter visto os caras chegando num antigo ônibus grafitado, munido de um Sistema de Som verdadeiramente independente, pronto para dar o recado em praças, casas noturnas, escolas, festivais, bares, centros culturais, ocupações, favelas e em grandes eventos por todas as regiões do país.

Toda sonoridade e ativismo renderam ao grupo diversos prêmios no meio da música e da cultura, com destaque para o Prêmio da Cultura Hip Hop 2014 (Funarte) e Prêmio Especial do Júri do XI Festival de Cinema de Lorena 2015, com o filme “O Sepulcro do Gato Preto”. A banda teve grande destaque também na Bienal de Arte de Havana 2015 (Cuba) e nos festivais River Rock 2017 (Indaial, SC), Rock na Estação 2018 (São Carlos, SP), Semana Internacional de Música 2018 (SP), Mês do Hip Hop 2019 (SP), Festival de Inverno de Paranapiacaba 2019, Treibsand Freiland 2019 (Alemanha), Rebellion Festival 2019 e 2022 (Inglaterra), Punx Picnic 2022 (Inglaterra), Festival Haltpop 2022 (Holanda), Chauffer dans La Noirceur 2022 (França), Punk Rock 77 2022 (Campinas, SP), Punk Rock Rio 2022 (RJ), Rock in Far 2022 (Fartura, SP) e Sabotage Vive 2022 (São Paulo, SP). Foi neste último evento que, após a tour européia, Asfixia Social & GOG encerraram a mini-tour por casas de cultura e festivais de São Paulo, com destaque para as canções “A Cara do Inimigo”, “África Tática” e “Assassinos Sociais”, esta última relançada em videoclipe em referência à clássica canção escrita em 1994 pelo rapper brasiliense.

Para 2023, a banda prepara o lançamento de um novo álbum, a ser gravado no início do segundo semestre no Rio de Janeiro com produção de Pedro Garcia, que já trabalhou com artistas como Titãs, Arnaldo Antunes, Braza, Francisco El Hombre e Duda Beat, além de ser baterista e produtor da banda Planet Hemp. O novo trabalho terá lançamento no Brasil e Europa, consolidando as parcerias internacionais após a segunda turnê do Asfixia Social em território europeu. Em julho deste ano, a banda lançou o single "Tiro no Escuro", em parceria com MV Bill, pelo selo Marã Música.

Sobre Marã Música:
Empresa especializada em Marketing e Relações Públicas, dentro do mercado da música, fundada em janeiro de 2018 na cidade de Jundiaí, no estado de São Paulo. Idealizada e gerenciada por Henrique Roncoletta, vocalista e compositor da banda NDK, a Marã Música atua na conexão de artistas com marcas e empresas, além de atuar também na gestão de imagem, carreiras, projetos, produções artísticas e eventos culturais.

Redes Sociais de Asfixia Social: Instagram: https://www.instagram.com/asfixiasocial/; YouTube: http://youtube.com/asfixiasocial.  e http://youtube.com/asfixiasocial.

Iron Maiden anuncia show extra em São Paulo da “Future Past World Tour”
20/12/2023

Devido à enorme procura por ingressos para o show de 6 de dezembro, o Iron Maiden acaba de confirmar a abertura de um show extra no dia 7, também no Allianz Parque, em São Paulo. Será a última data no Brasil em 2024.

Pré-venda para o show extra para clientes com cartão Santander começa dia 21 de dezembro e para o público em geral no dia 23 de dezembro, em www.livepass.com.br. Os shows no Brasil são apresentados pelo Santander Brasil.

O IRON MAIDEN acaba de confirmar uma apresentação extra no Allianz Parque em São Paulo devido à enorme procura por ingressos na abertura das vendas. As duas apresentações no Brasil acontecerão em São Paulo, nos dias 6 de dezembro e 7 de dezembro de 2024, no Allianz Parque e terão, ainda, como convidado especial, a banda dinamarquesa VOLBEAT.

Os shows da turnê THE FUTURE PAST TOUR no Brasil são apresentados pelo Santander Brasil, em mais uma realização da Move Concerts. Para o show extra em 7 de dezembro haverá pré-venda exclusiva para clientes com cartão SANTANDER a partir de 21 de dezembro, com possibilidade de parcelamento em até 6x sem juros. Já para o público em geral, as vendas iniciam dia 23 de dezembro, ambos em livepass.com.br. Ingressos para o show do dia 6 de dezembro já estão à venda.

O show do IRON MAIDEN agendado para Bogotá, Colômbia, levou os fãs a arrebatar 42.000 ingressos em 21 minutos para esgotar o estádio El Campín 11 meses antes da data do show, em 24 de novembro de 2024. Já o show anunciado no Chile, em 27 novembro de 2024, no Estádio Nacional em Santiago, com capacidade para 60.000 lugares, também teve seus ingressos esgotados em tempo recorde e nova data teve que ser adicionada no dia 28. Pelo visto, no Brasil não será diferente.

A THE FUTURE PAST TOUR, que inclui músicas do mais recente álbum de estúdio do IRON MAIDEN, Senjutsu, bem como do álbum seminal de 1986, Somewhere In Time, ao lado de outras favoritas dos fãs, foi apresentada para mais de 750.000 fãs em mais de 30 shows esgotados em toda a Europa no verão de 2023.

A banda também se apresentou no oeste do Canadá junto com sua elogiada aparição no Power Trip Festival da Califórnia em outubro. Apresentando uma das produções teatrais mais espetaculares da carreira da banda, o show recebeu ótimas críticas em todas as cidades e países que o IRON MAIDEN visitou. Para mais informações, acesse www.ironmaiden.com.

VOLBEAT é uma banda de rock dinamarquesa formada em Copenhague em 2001. Eles tocam uma fusão de rock and roll, heavy metal e rockabilly. Sua formação atual inclui o vocalista e guitarrista Michael Poulsen, o baterista Jon Larsen e o baixista Kaspar Boye Larsen. A banda já lançou oito álbuns de estúdio e um DVD. Seu segundo álbum, “Rock the Rebel/Metal the Devil”, alcançou status de platina, e seu lançamento de 2010, “Beyond Hell/Above Heaven”, recebeu aclamação crítica internacional, atingindo triplo platina na Dinamarca e Áustria, dupla platina na Suécia, platina no Canadá, 5x Ouro na Alemanha e ouro na Finlândia e nos Estados Unidos.

A apresentação no Brasil faz parte da turnê mundial da banda em suporte ao último lançamento, “Servant of the Mind” (2021), considerado o trabalho mais sombrio e pesado da banda, consolidando sua posição como uma presença notável na cena do rock global.

Sobre a MOVE CONCERTS
Considerada uma das principais promotoras de shows da América Latina, Move Concerts, que tem sociedade no Brasil com o grupo DCSET, construiu uma extensa rede na América Latina e promoveu a passagem de grandes turnês pelo continente. A empresa já levou mais de 8 milhões de pessoas para shows e trouxe ao país mais de 230 turnês de grandes nomes mundiais da música como Lionel Richie, Iron Maiden, Ed Sheeran, Shawn Mendes, Michael Bublé, Norah Jones, Katy Perry entre outros, além de festivais como Maximus Festival, Z Festival e Summer Soul Festival.

A empresa também atua na criação de conteúdos especiais, management de artistas e gestão em esporte. A sociedade formada entre o grupo DCSET e a promotora trouxe mais força comercial e estratégica para a empresa, ampliando a participação no mercado de eventos no país e tornando a retomada dos grandes eventos ainda mais significativa, para atender a alta expectativa do público.

Santander e Cultura
O Santander Brasil acredita, investe e promove o acesso às mais distintas manifestações culturais e a democratização da cultura para a sociedade. Em 2023, o Banco entrou oficialmente no universo da música, patrocinando grandes shows internacionais como o de Alanis Morissette, o primeiro realizado neste território.

Além de patrocinar e promover parcerias com instituições e iniciativas culturais, como Museu do Amanhã (RJ), Festival de Música em Trancoso (BA) e a restauração do Mural Batalha dos Guararapes (PE) e do Museu do Ipiranga (SP), o Santander mantém seus próprios empreendimentos, como os Faróis Santander Porto Alegre e São Paulo, além do Teatro Santander e 033 Rooftop, na capital paulista.

A MIDIORAMA é responsável pela Assessoria de Comunicação deste evento, não tendo responsabilidade sobre a produção, organização, venda de ingressos, agenda ou programação. Qualquer assunto relacionado à venda de ingressos deve ser tratado diretamente com a empresa responsável por sua comercialização.

The Troops of Doom revela título e novidades sobre o novo álbum
20/12/2023

Mixagem e masterização do sucessor de "Antichrist Reborn" ficarão a cargo de Jim Morris no cultuado estúdio Morrisound
Alex Kafer (vocal e baixo), Jairo "Tormentor" Guedz (guitarra), Marcelo Vasco (guitarra) e Alexandre Oliveira (bateria) iniciarão as gravações do segundo álbum completo do The Troops of Doom em janeiro no estúdio Audio Porto, em Porto Alegre (RS).

"A Mass To The Grotesque", título escolhido para o sucessor do debut, "Antichrist Reborn" (2022), tem previsão de lançamento para o primeiro semestre de 2024 através do selo português Alma Mater Records, que tem como sócio Fernando Ribeiro, vocalista do Moonspell.

O produtor escolhido, André Moraes, é músico, autor de trilhas sonoras para cinema, teatro e televisão, além de diretor de filmes e videoclipes. Ele já foi indicado a um Grammy Latino e um MTV Video Music Brasil. Trabalhou como produtor do álbum "Dante XXI", do Sepultura, além de ter sido responsável pela trilha sonora do filme "Lisbela e o Prisioneiro".

"Toda essa parte de produção e captura do álbum será feita no Brasil, enquanto a mixagem e masterização ficará a cargo do grande Jim Morris, no lendário estúdio Morrisound, na Flórida", revelou Jairo Guedz. "Tudo para esse álbum foi escolhido de forma meticulosa. O que poderia ser mais animal do que ter o disco mixado no estúdio onde os maiores clássicos do death metal dos anos 80 e 90 foram mixados? Nossa ideia foi levar a produção desse disco a outro patamar", acrescentou Marcelo Vasco.

Alex Kafer vai na mesma linha e enaltece a escolha: "Ter o nosso álbum mixado e masterizado nesse patrimônio do Death Metal da velha guarda, de onde saiu discos como 'Leprosy' (Death), 'Altars of Madness' (Morbid Angel), 'Deicide' (Deicide) e 'Arise' (Sepultura), apenas para mencionar alguns, é fantástico."

Já Alexandre Oliveira enfatiza o fato desta ser a primeira vez que todos gravarão juntos. "Estaremos no estúdio, produzindo e gravando juntos de verdade, já que os nossos trabalhos anteriores foram feitos remotamente. Isso vai trazer uma riqueza ainda maior para a nossa música. O estúdio Áudio Porto é considerado um dos melhores do Brasil e teremos ainda o talento de André Moraes nos assessorando. Vai ser sensacional."
Confira o segundo video report sobre a pré-produção em https://www.youtube.com/watch?v=_3E1vzcoTuY. 

Além disso, a banda será uma das atrações do festival Summer Breeze Open Air Brasil, que ocorre em abril de 2024. Em agosto será a estreia nos palcos europeus, já sendo anunciado como parte do cast do festival Milagre Metaleiro 2024, que acontece em Pindelo dos Milagres, em Portugal. Em breve novas datas da turnê europeia serão anunciadas.

Sites relacionados: www.thetroopsofdoom.com; https://www.almamaterrecords.com; www.facebook.com/thetroopsofdoom e www.instagram.com/thetroopsofdoom.
Confira os produtos do merch em https://www.thetroopsofdoom.com/loja.
Contato: info@thetroopsofdoom.com. 
Fonte: Ricardo Batalha - ASE Music - www.asepress.com.br/music; www.instagram.com/ase_press/ e https://linktr.ee/batalha.

Boom Boom Kid faz dois shows em janeiro de 2024 no Sesc Paulista
20/12/2023

Shows da banda argentina acontecem dias 18 e 19/01; ingressos começam a ser vendidos em 9/01/2024
A icônica banda argentina de punk Boom Boom Kid, com mais de 20 anos de carreira e conhecida por um dos shows mais incendiários e divertidos do cenário latino-americano, retorna a São Paulo em janeiro de 2024 para dois shows exclusivos no Sesc Paulista, nos dia 18 e 19/01, ambos às 19h. A realização é da Powerline Music & Books.

Boom Boom Kid é o nome artístico do argentino Carlos Rodríguez, também conhecido como Nekro. O carismático BBK é um ícone do punk rock no país vizinho - uma figura buena onda também muito respeitado e admirado pelo público brasileiro desde os tempos de sua primeira banda, a Fun People.

A banda ganhou holofotes, público e elogios na mídia sul-americana pela sua sonoridade única, rápida e divertida: são músicas que misturam uma grande variedade de estilos que vão do hardcore bruto às baladas, do punk ao pop e até boleros, cantadas ora em inglês, ora espanhol.

As letras trazem temas como vegetarianismo, igualdade de gênero, ação não-violenta, celebração da alegria infantil, ética DIY, canções de amor nostálgicos etc. Um dos discos mais icônicos do BBK é Okey Dokey, de 2001, que foi alvo de concorridos shows especiais da banda no Brasil, em meados de 2022, e também com realização da Powerline Music & Books.

É um registro com 22 músicas que carregam um peculiar senso de humor com tamanha sinceridade, recheadas de distorções e com a urgência sonora do punk rock/hardcore. Em uma recente entrevista ao jornal argentino La Nación, BBK falou sobre a importância de Okey Dokey à sua trajetória artística e ao rock sul-americano.

“Foi um novo começo, um ‘vamos lá’, após o fim de um ciclo. E ao mesmo tempo foi uma continuação dessa bela loucura em que vivo, de colocar cor onde não há. Okey Dokey significava ‘deixe-o saber que está tudo bem’, para mim: Okey Dokey, seja você, simplesmente isso”.

“Bloody Blasphemy” do God Dethroned ganha versão em formato slipcase no Brasil pela Cianeto Discos
20/12/2023

O selo brasileiro Cianeto Discos lançou no mercado brasileiro uma versão especial do clássico "Bloody Blasphemy", terceiro álbum de estúdio da banda holandesa de Death Metal GOD DETHRONED, lançado em 1999 pela gravadora Metal Blade Records. Disponível em CD com caixa acrílica + slipcase, este álbum é considerado como um dos trabalhos mais significativos e influentes da banda, consolidando sua posição no cenário do Metal extremo.

"Bloody Blasphemy" mantém o estilo característico da banda, que é conhecido por suas composições agressivas e atmosfera sombria. A produção do álbum é robusta e contribui para a entrega impactante das músicas. Os elementos técnicos e a mixagem são bem executados, capturando a ferocidade e a intensidade da música do GOD DETHRONED.

"Bloody Blasphemy" foi gravado no estúdio Unholy Ground entre o outono e inverno de 1998 e lançado em 6 de abril do ano seguinte, ratificando a evolução do grupo, que trazia em suas fileiras Henri (vocal/guitarra), Jens (guitarra), Beef (baixo) e Roel (bateria). Como o título sugere, "Bloody Blasphemy" lida com temas blasfemos e obscuros.

As letras exploram conceitos ligados à blasfêmia, anti-religião e outras temáticas. A abordagem lírica agressiva é complementada pela música intensa, criando uma atmosfera coesa ao longo do álbum. Algumas faixas marcantes do álbum são “The Execution Protocol”, “Firebreath” e a enigmática “Soul Capture 1562”, com seus longos 8 minutos de duração.

“Soul Capture 1562”, um dos destaques do álbum, descreve uma narrativa envolvendo um navio em meio a mares turbulentos, enfrentando desafios sobrenaturais. O capitão desafia Deus e um espírito maligno, resultando em uma maldição que condena o navio a vagar eternamente pelos mares. A referência ao ano "1562" sugere uma ambientação histórica, relacionada a eventos como o transporte de escravos, citados na letra.

O narrador expressa desafio e desespero diante das forças sobrenaturais que amaldiçoaram sua jornada, buscando compreender o preço a ser pago por suas ações. O tema aborda elementos como desafio a poderes divinos, maldições, e a inevitabilidade de um destino amaldiçoado.

Para os aficionados em história e sua ligação com o cenário Heavy Metal, sabe-se que em outubro de 1562 o corsário John Hawkins realiza o primeiro de vários trajetos de comércio de escravos, atacando navios negreiros portugueses ao largo da costa oeste africana e transportando à força os africanos escravizados a bordo para colônias espanholas nas Américas, com o objetivo de vendê-los. Hawkins chega à ilha de Hispaniola, nas Índias Ocidentais Espanholas, onde vende ilegalmente os africanos escravizados para colonos locais, visto que sua presença viola as leis espanholas.

Confira o track list do álbum:
1. Serpent King
2. Nocturnal
3. The Execution Protocol
4. Boiling Blood
5. A View of Ages
6. Soul Capture 1562
7. Under the Golden Wings of Death
8. Firebreath
9. Bloody Blasphemy

Para adquirir o álbum, acesse: www.cianetodiscos.com.br.
Ouça o álbum via Spotify: https://open.spotify.com/intl-pt/album/1UDeJEcnlyME8RO0vmcJTz. 
Assista ao vídeo clipe de “Under the Golden Wings of Death”: https://www.youtube.com/watch?v=SbUvY7L3mPs.

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“O Agios Pethane”, clássico do ícone do Death/Grind alemão Blood, é lançado no Brasil pela Cianeto Discos em formato especial
20/12/2023

O terceiro álbum dos alemães do BLOOD, intitulado “O Agios Pethane”, já está disponível em território brasileiro através do selo Cianeto Discos, especializado em Metal extremo. Lançado originalmente em 1993, o petardo contém 20 faixas divididas em cerca de meia hora de duração, apresentando doses ríspidas de Death Metal/Grindcore. Licenciado diretamente com a banda, o álbum está disponível no Brasil em formato CD com caixa acrílica + slipcase envernizado com uma arte especial, mantendo a capa original no acrílico.

Segundo o site Power Metal (https://powermetal.de/review/review-Blood/O_Agios_Pethane__Re-Release_,28370.html), “O Agios Pethane” é “um verdadeiro clássico que continua sendo um dos melhores lançamentos internacionais de Grindcore de todos os tempos”. O site ainda destaca onde a banda buscou inspiração para seu trabalho: “Na época, o Blood já estava claramente inspirado pelo Grindcore americano, incorporando influências de gigantes da cena da Flórida.

Bandas como Death e Incantation estão tão presentes quanto o material mais técnico de Immolation e Suffocation. No entanto, em "O Agios Pethane", a banda dispara em modo automático, acelerando rapidamente pelas músicas e não perdendo muito tempo alongando arranjos em proporções épicas. Surpreendentemente, mesmo com a quantidade de músicas, a banda distribui diversas características, evitando uniformidade”.

O BLOOD é um dos grandes representantes do cenário extremo alemão, especialmente no nico Death Metal/Grindcore. Fundada em 1986, a banda ganhou reconhecimento por sua abordagem única que mescla elementos de Death Metal, Grindcore, Thrash Metal e Punk. Esse híbrido sonoro distinto estabeleceu um padrão próprio. Com a trinca inicial “Impulse to Destroy” (1989), “Christbait” (1992) e “O Agios Pethane”, a banda se firmou com destaque da cena alemã, majoritariamente conhecida pelas suas bandas de Heavy/Power e Speed Metal.

Para comprar o álbum e conferir todos os outros itens do selo, acesse: www.cianetodiscos.com.br.
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Toxic Carnage lança single e lyric vídeo de “Pyramid of Death”, que aborda o ódio e a cegueira da humanidade 20/12/2023 Os thrashers do Toxic Carnage chegam ao final de 2023 com o aguardado single e lyric vídeo de “Pyramid of Death”, que antecipa o lançamento de seu novo álbum, previsto para o primeiro semestre do ano que vem. Formada em 2008 em Mairinque, São Paulo, a banda tem uma trajetória marcada por destruição musical e uma presença consolidada na cena do Thrash Metal brasileiro. Em 2010, lançaram o EP "Storm of Hate", contendo nove faixas, incluindo um cover do Kreator. Colaboraram com outras bandas, lançando splits como "Cursed Carnage" em 2013 e "Beer Drinkers and Hellraisers" em 2015.

Em 2016, lançaram a coletânea "Total Carnage", reunindo o melhor de sua obra até então. Em 2017, deram passos significativos com o single "Violence and Beer" e o split "Preachers of the Fallen Fate" em parceria com a banda grega Rapture. Discutiram mudanças, incluindo logotipo e transição para o Black/Thrash, retornando às raízes de bandas como Toxic Holocaust. Em 2019, lançaram seu primeiro álbum completo, "Doomed From The Beginning". Durante a pandemia de 2020, divulgaram o single "Nuclear Addiction", indicando uma evolução sonora. Atualmente, a banda está trabalhando no lançamento de seu segundo álbum, consolidando sua presença na cena thrasher. Lançado em novembro, “Pyramid of Death” traz Robson Dionisio (baixo/vocal), Roberlei Cristiano (guitarra) e Bruno Campos (bateria) usando e abusando de sua experiência no Thrash Metal, com destaque para a letra da música, que aborda a temática da ganância e do ódio que têm cegado a humanidade ao longo dos tempos. A música fala da manipulação mental ao longo de muitos anos, resultando em uma sociedade segregada. Apresenta a ideia de harmonia como uma utopia simples, permitindo que a humanidade tolere suas próprias correntes, sem perceber que está cega para sobreviver, apenas para terminar a vida em dor. De acordo com Robson Dionisio, “A metáfora de uma pirâmide interminável de morte é usada para descrever a sociedade, onde o lixo daqueles no topo alimenta os que estão abaixo, transformando o mundo em um monte de resíduos. O progresso é comparado a ventos envenenados, pintando o mundo em tons de cinza”. A arte da capa, condizente com o trabalho, traduz perfeitamente a mensagem da letra, que alerta para a falsa noção de recursos infinitos, enquanto uma minoria (1%) constrói barricadas para se proteger. A visão, sob o ponto de vista da banda, é descrita como trágica, um retrato do fracasso humano, mostrando a imagem da desigualdade e da decadência. A letra destaca a exploração, venda e mentiras que permeiam a vida, resultando em uma existência frustrada e a sensação de ser explorado até o fim, enquanto as engrenagens giram e matam a cada respiração. Assista ao lyric vídeo: https://www.youtube.com/watch?v=BCqR21fnmK0.  Ouça a música no Bandcamp: https://toxiccarnage.bandcamp.com/track/pyramid-of-death. Ouça a música no Deezer: https://www.deezer.com/en/album/507225961. Ouça a música no Spotify: https://open.spotify.com/intl-pt/album/3vDQAbcA93KnNMjFqyavKs. Contatos: YouTube: https://www.youtube.com/user/robzotoxic; Facebook: https://www.facebook.com/toxiccarnagethrash; Instagram: https://www.instagram.com/toxic_carnage_thrash e Bandcamp: https://toxiccarnage.bandcamp.com. Assessoria de Imprensa: www.wargodspress.com.br.

Turnê histórica apresenta as bandas Rádio Táxi e RPM juntas no palco
19/12/2023

Os fãs de música brasileira têm um motivo a mais para comemorar em 2024, duas das bandas mais emblemáticas do rock nacional, Rádio Táxi e RPM, unirão forças para uma turnê histórica que promete emocionar e reacender a paixão dos amantes do rock.

Após anos de espera, os astros finalmente se alinharam para trazer ao público uma experiência única e inesquecível. A turnê conjunta das bandas Rádio Táxi e RPM, intitulada "Rock ‘N Roll - Day” está programada para percorrer todo o Brasil, celebrando a rica herança musical que ambas construíram ao longo de suas carreiras notáveis.

Rádio Táxi:
Formada nos anos 80 a banda Rádio Táxi rapidamente se tornou uma força inigualável na cena musical brasileira. Com hits inesquecíveis como “Eva”, “Garota Dourada” "Coisas de Casal”, “Você Se Esconde", “Dentro do Coração “, entre outras. A banda conquistou o coração de gerações de fãs e continua a ser uma referência no cenário musical.

RPM:
A icônica banda RPM, conhecida por sucessos como "Olhar 43" e "Rádio Pirata", “Revoluções por Minuto”, “Loiras Geladas” , “London London” entre outras, deixou uma marca no rock brasileiro. Com uma carreira que se estende por décadas, RPM mantém sua posição como uma das bandas mais influentes do país.

Os fãs podem esperar uma apresentação repleta de nostalgia e energia, à medida que Rádio Táxi e RPM se revezam no palco, proporcionando uma experiência única. Além dos clássicos que marcaram época, as bandas também prometem surpreender com performances emocionantes e talvez até mesmo colaborações especiais.

Ingressos e Informações:
Os ingressos e informações para a turnê "Rock"N Roll - Day", estarão disponíveis a partir de fevereiro de 2024, nas redes sociais dos artistas, indicando o link de compra de ingressos. Não perca a oportunidade de testemunhar esse encontro épico de duas lendas do rock brasileiro.A turnê " Rock ‘N RoLL - Day “é uma realização da Tulipa Entretenimento.

Junte-se a nós para celebrar a música brasileira e testemunhar a união de duas bandas que moldaram o cenário musical do país. Esta é uma oportunidade única que os fãs de música não podem perder!

Para saber mais acesse:
Instagram: @bandaradiotaxi / @rpmoficial
Facebook: @bandaradiotaxi / @rpmoficial
Fonte: Assessoria de Imprensa - @flrcomunicação - Fernanda Lara Rocca

Ouça agora “From Deeply In Hell”, novo single do Infernal Course
19/12/2023

“From Deeply In Hell” é sucessor dos dois clássicos álbuns do grupo, o debute "The Devil’s Sentence of Destruction" e o super elogiado "Impaled Society"
Formado na cidade de São Roque, interior de São Paulo, em 2001, o Infernal Course é uma das bandas mais respeitadas e admiradas pelas fãs de metal extremo no Brasil.

Isso porque, além da comprovada qualidade técnica e criativa, o grupo sempre manteve-se fiel à estética original do death metal old school, dando sequência ao legado iniciado pelos grandes pioneiros do estilo como Possessed, Morbid Angel, Deicide, Sodom e Death.

Desde sua primeira demo autointitulada, que foi considerada pela renomada revista Valhalla como a “Melhor Demo Tape de 2003”, o Infernal Course vem construindo uma base fiel de fãs e seguidores. Tanto é que o debute "The Devil’s Sentence of Destruction" foi um dos lançamentos mais aguardados do estilo em 2009.

Quando o sucessor “Impaled Society” foi lançado em 2016, o Infernal Course já era um nome relevante da cena nacional do metal e o álbum foi super elogiado pela imprensa especializada. “Fallen Gods” e “Marching In Hell”, que estão o tracklist, tornaram-se clássicos do death metal brasileiro de todos os tempos.

Passado consolidado, eis que um novo curso infernal está para ser trilhado com “From Deeply In Hell”, novo single que o Infernal Course acaba de lançar. De acordo com o baixista e vocalista Marcel Infernal, “From Deeply In Hell” é um testemunho da evolução técnica e criativa da banda.

“From Deeply In Hell traz toda agressividade e peso da velha escola do death metal. É uma composição avassaladora, com muita energia, que personifica essa nova formação do Infernal Course.” A capa de “From Deeply In Hell” foi elaborada pelo próprio Marcel Infernal e pelo guitarrista Paulo Serafim. Paulo comentou sobre a ideia conceitual da capa que reflete a letra da música.

"Usamos a figura de uma criança para ilustrar a inocência da humanidade em crer em algumas instituições que muitas vezes tornam a vida das pessoas um verdadeiro inferno. Não queremos destruir as instituições, mas sim que o ser humano acorde e pense por si mesmo ao invés de seguir cegamente algum líder.”

Para ouvir “From Deeply In Hell” nas plataformas digitais, acesse: Spotify: https://spoti.fi/3RuyXN1; Deezer: https://bit.ly/3NB6WSW; Apple Music: https://bit.ly/4aphIWb e Youtube: https://bit.ly/48lGGnu.

Assista também o vídeo de uma performance ao vivo em estúdio de “From Deeply In Hell”: https://www.youtube.com/watch?v=LgKwDJNQGQw.

“From Deeply in Hell" é o primeiro de uma trilogia de singles. Os próximos lançamentos, "Feast from the Devil" e "The Evil Is By Your Side", farão parte do próximo álbum da banda, ainda sem título definido, programado para ser lançado em julho de 2024.

Mais Informações: www.instagram.com/infernalcourse; www.facebook.com/InfernalCourse e www.youtube.com/infernalcourse666.
Fonte e Press Release: Eliton Tomasi - SOM DO DARMA - www.somdodarma.com.br.
Informações para Imprensa: Susi dos Santos - SOM DO DARMA - www.somdodarma.com.br.

Cactek recebe resenha elogiosa do EP “Sunrise In Hell” na revista Rock Hard alemã e no site brasileiro Confere Rock
19/12/2023

Referência no mundo do som pesado, a revista ROCK HARD, em sua versão alemã, destacou recentemente, na sua edição nº 438, uma resenha do EP “Sunrise In Hell”, do CACTEK, projeto que já se tornou uma das gratas revelações do Death Metal nacional.

No texto, assinado por Andreas Schiffmann, o som do CACTEK tem como referências Legion of the Damned “com mais melodia” e Arch Enemy antigo, citando assim um pouco do que as cinco músicas do EP apresentam ao ouvinte. Para o redator, o guitarrista e vocalista Pedro de La Rocque “toca riffs e solos como o diabo, e também consegue fazer uns ganchos de gritar junto que são tão divertidos quanto a arte gráfica com cores vivas no espírito da velha escolha do Skatecore”.

Já o site Confere Rock (https://confererock.com.br/resenha-cactek-sunrise-in-hell-2023), em texto assinado por Márcio Machado, fez uma análise detalhada de cada música, destacando todos os detalhes do EP: “A abertura fica por conta da cadenciada “Spam With a Plan“. Abertura enérgica, mostrando ótimos riffs e groove poderoso da cozinha.

A mudança de andamento é incrível e transforma a música em outra a partir de sua metade. A agilidade e fluidez mostram um músico amadurecido e bem certo do que pretende entregar. “Die For Nothing” é mais técnica, sem deixar a agressividade de lado e mostra um som robusto, com ares modernos, mas com diversos trechos do death tradicional mesclados em um som potente de candidata a melhor faixa do trabalho”.

Disponível em versões digital e física, o EP "Sunrise In Hell" está disponível para compra em formato CD, apresentando uma caixa em acrílico e um encarte completo com um livreto colorido de oito páginas que inclui as letras de todas as cinco faixas. Além disso, na loja virtual, você também tem a opção de adquirir uma camiseta exclusiva com a arte do single "Spam with a Plan", incorporando ainda mais a estética do intrigante "homem-cacto" desenvolvido para o projeto.

Adquira a versão física do EP: https://produto.mercadolivre.com.br/MLB-4050320234-cactek-sunrise-in-hell-cd-novo-lacrado-jewel-case-_JM.
Adquira o merchandising: https://umapenca.com/cactek/.
Assista ao lyric vídeo de “Sunrise In Hell”: https://www.youtube.com/watch?v=awe8V9KMwAQ. 
Ouça “Sunrise in Hell” no Spotify: https://open.spotify.com/intl-pt/album/6KrypfU2m1GiREOkTaTQSg.

Contatos: Bandcamp: https://cactek.bandcamp.com; Merchandising: https://umapenca.com/cactek; YouTube: https://bit.ly/CactekYT; Facebook: https://www.facebook.com/Cactek e Instagram: https://www.instagram.com/cactek.
Assessoria de Imprensa: www.wargodspress.com.br.

Siriusfall expande obra conceitual com videoclipe de "Sacrifice"
19/12/2023

Revelação do cenário nacional vem obtendo grande repercussão com o álbum de estreia e encerra o ano disponibilizando vídeo inédito
A banda Siriusfall segue colhendo os frutos do lançamento do álbum de estreia, o conceitual Origin. Além da grande receptividade da imprensa e dos fãs, a banda foi a grande vencedora do VII FestBandas CWB, concurso de grupos autorais de Curitiba que contou com mais de 300 inscritos.

Além desse prêmio, que mais uma vez comprova a força do trabalho da Siriusfall, outra novidade da banda aos fãs é o lançamento do videoclipe “Sacrifice”, faixa do novo disco. Assista o videoclipe “Sacrifice”: https://www.youtube.com/watch?v=hrsq6gtBfJw.

A música aborda os sacrifícios que precisamos fazer diariamente, sejam eles de relacionamento, tempo ou dinheiro, levando o ouvinte a pensar se a jornada por seus próprios objetivos é persistência ou teimosia. O desfecho dessa análise fica a cargo do ouvinte. Dessa forma, o grupo segue ampliando sua base de fãs e entra em 2024 com muitos planos e determinação.

A Siriusfall tomou forma em 2021, em Curitiba, com o renomado vocalista Matheus Ribeiro, e atualmente também conta com Willian Progolli e Edd Frank (guitarras), Gabriel Schneider (baixo) e Carlos Groove (bateria). Com um ritmo incessante de trabalho, o grupo almeja alcançar novos territórios, com uma sonoridade que mescla o peso e complexidade, oriundos do Heavy Metal, aliados a refrões e melodias cativantes do Hard Rock.
Ouça Origin: https://open.spotify.com/intl-pt/album/76JhT6NOat2ujSIe3lpGjX.

As influências da Siriusfall vão desde bandas clássicas dos anos 1980, como Europe, Gotthard, Whitesnake e Helloween, até nomes mais recentes como Dynazty, Eclipse, Myrath e H.E.A.T. Apesar de recentemente formada, a Siriusfall possui na bagagem diversos singles lançados, videoclipe e lyric vídeo em seu canal oficial do YouTube, que somam mais de 15 mil views em todas as plataformas de streaming. Fique por dentro das novidades em @siriusfall_official.
Fonte: Clovis Roman - Jornalista/Escritor/Fotógrafo - www.acessomusic.com.br.

Krakkenspit solta lyric video de 'Fear My Name' e a faixa integra o EP de estreia da banda goiana, "Krakkenspit I"
19/12/2023

A banda goiana Krakkenspit, que conta com Márcio Cruvinel (vocal), Aldo Guilherme (guitarra), Julian Stella (baixo) e Bruno Dias (bateria), apresenta o lyric video de "Fear My Name", faixa que integra o EP "Krakkenspit I". "A batida lenta e soturna é pano de fundo para uma história do choque e do trauma de um soldado ingênuo, de boa alma e que se transforma em uma figura vingativa e monstruosa. A transformação se dá após a traição de alguém que, dentro de um cenário dos horrores da guerra, um dia conquistou sua confiança e se passou como amigo", explicou o vocalista Márcio Cruvinel.
Confira o lyric video, produzido por Gabby Vessoni, em https://youtu.be/OxYeD_kyUAU.

Produzido pela própria banda e tendo Geovani Maia como engenheiro de som e responsável pela mixagem, com masterização a cargo de Francisco Arnozam, o EP "Krakkenspit I" foi gravado no estúdio Fantom Studio, em Goiânia (GO), e teve arte de capa de Sandro Cruvinel (Numen Design).

Além de soltar novos vídeos, o planejamento da banda para 2024 inclui shows e a gravação do primeiro álbum. "O nosso primeiro full, que terá 10 faixas, já está em adiantado processo de pré-produção e terá Thiago Bianchi, Noturnall e ex-Shaman, como produtor", concluiu Cruvinel.

Contato: Site: https://www.krakkenspit.com/; Facebook: https://www.facebook.com/krakkenspit/; Instagram: https://www.instagram.com/krakkenspit/; https://ffm.bio/doeqw7b e E-mail: krakkenspit@gmail.com.
Ouça no Spotify em https://tinyurl.com/5c8pbtjt.
Fonte: Ricardo Batalha - ASE Music - www.asepress.com.br/music; www.instagram.com/ase_press/ e https://linktr.ee/batalha.

Beto Lani inova e lança três versões simultâneas do single “Bright and Shiny Surface”, em formato ao vivo, acústico e de estúdio
19/12/2023

O guitarrista mineiro BETO LANI encerra mais um ano produtivo com o lançamento do single “Bright and Shiny Surface”, desta vez disponibilizando um verdadeiro pacote musical da música, com uma versão acústica, uma de estúdio e ao vivo, e de quebra um lyric vídeo. “Bright and Shiny Surface” foi o primeiro single do prolífico guitarrista a ser lançado no YouTube, em 2019, mas até então nunca tinha ganhado um lançamento adequado nas plataformas digitais. A versão em estúdio conta ainda com os músicos Samuel Chacon (baixo) e Bruno Aguiar (bateria).

Em termos líricos, “Bright and Shiny Surface” aborda temas de isolamento, superação e crescimento pessoal. A música expressa um período de solidão e autoquestionamento, mas à medida que o compositor se aprofunda em si mesmo, há uma transformação positiva. O "brilhante e reluzente" refere-se a emergir de um estado sombrio para algo mais luminoso e esperançoso. A letra enfatiza a ideia de que, mesmo quando as coisas desmoronam, ainda há espaço para crescer, aprender e continuar lutando. O eu interior encontra força para superar desafios e perceber que cada experiência difícil é apenas o começo de um novo capítulo.

A versão acústica de “Bright and Shiny Surface” está presente em seu último álbum, intitulado "Beyond Chaos And Unknown". O trabalho explora a força criativa do músico, através de uma ampla gama de influências e experimentos musicais. O álbum destaca a capacidade de transformação total da música. "Beyond Chaos and Unknown" é uma seleção meticulosa de oito faixas provenientes de seus dois álbuns anteriores, cada uma apresentando uma abordagem única e inovadora. O álbum oferece versões remixadas, acústicas, retrabalhadas em português e até mesmo um cover, muitas vezes contando com a participação especial de outros artistas.

Assista ao lyric vídeo de “Bright and Shiny Surface”: https://www.youtube.com/watch?v=z4juO7-682s.
Ouça "“Bright and Shiny Surface” no Spotify: https://open.spotify.com/intl-pt/album/36pil6nq2gBhaY2HFBC7PQ.

Contatos: Site: www.betolani.com; Facebook: www.facebook.com/robertoleitemusico; YouTube: www.youtube.com/betolani; Instagram: www.instagram.com/beto_lani e X: www.twitter.com/beto_lani.
Assessoria de Imprensa: www.wargodspress.com.br.

Machine Gunner: conheça a nova faixa da banda, Runaway
19/12/2023

Unindo elementos da New Wave of Traditional Heavy Metal (NWOTHM), Hard Rock e A.O.R (Adult Oriented Rock), o Machine Gunner aposta em uma sonoridade conhecida e bastante celebrada por muitos Headbangers pelo mundo afora. Formada em 2023, a banda tem em seu guitarrista (que também é integrante do Blazing Fire) Arthur Barghini e em seu baixista e vocalista Kevin Tricanico (com respectivas sedes em Roma e Dublin) sua base fundamental para o som único que resgata a essência famosa dos anos 80.

"Runaway" celebra a junção dos elementos citados acima, soando como uma grande homenagem aos anos dourados do Heavy Metal, cativante e enérgica, e claro, transmitindo uma mensagem atemporal de inspiração e determinação.  A letra escrita por Arthur Barghini, guitarrista da banda, onde desenvolveu melodia e letra, produção feita por Arthur Barghini e Kevin Tricanico, mixagem e masterização por Kevin Tricanico é um chamado para lutar pelos sonhos e objetivos, ressoando com a ideia de perseverança em face dos desafios.

Links: YouTube: https://www.youtube.com/@MachineGunnerofficial; Instagram: https://www.instagram.com/machinegunnerofficial/.
Links dos membros da banda: @arthur.barghini - Guitarra; @_jb_guitar - guitarra; @kevintricanico - vocal/ baixo; @x_metalheaven_x - bateria.
Texto por: Vinny Almeida

Blitz abre o verão no Circo Voador
19/12/2023

A banda da praia que conquistou o Brasil sai em sua mais nova turnê.
A “turnê sem fim”, como definiu o grupo. O palco ferve com a mistura de rock, pop, funk, reggae, samba, soul e blues, ingredientes da sonoridade da Blitz. E desta vez o show acontece onde tudo começou: no Circo Voador, no RJ, dia 05 de janeiro. Como atração extra, às 20h será exibido o filme ‘Menino do Rio’, clássico do cinema nacional dos anos 80, que conta com Evandro Mesquita no elenco.

História
Com sua origem no grupo teatral Asdrúbal Trouxe o Trombone, o grupo nasceu sob a lona do Circo Voador, na praia do Arpoador, no Rio de Janeiro. Foram necessários apenas três meses para se transformar na sensação do mercado fonográfico brasileiro nos anos 80. Em plena crise do setor, a Blitz atingiu a marca de um milhão meio de cópias vendidas com o compacto “Você não soube me amar”.

Na sequência, lançou o primeiro LP ‘As Aventuras da Blitz’, com venda mais impressionante que a do compacto. O grupo ganhou capas de revistas importantes como Veja, Manchete e Isto É. Evandro & Cia arrombaram as portas do Rock Brasil, a MPB nunca mais seria a mesma.O sucesso da banda mudou o panorama das rádios e das gravadoras do Brasil.

O grupo fez grandes shows em ginásios e estádios, como no extinto Canecão, onde batia recordes de público em sequência. Em palcos internacionais inusitados como Moscou em 85, Japão, EUA, Argentina e Portugal Algumas apresentações merecem destaque: no primeiro Rock In Rio, em 1985 e na Praça da Apoteose, em 1984, quando foi o primeiro grupo a se apresentar naquela palco para mais de 60 mil pessoas.

Recentemente, a Blitz fez turnês passando por EUA, Europa e Japão (2011, 2014, 2015 e 2018). O último álbum do grupo concorreu ao Grammy latino em 2017. Já em 2020, a história da banda virou filme: “Blitz - o Filme” foi exibido no Festival de Cinema do Rio. O grupo foi a atração principal dos maiores réveillons do Brasil: Praia de Copacabana e Avenida Paulista. Agora, em 2022, foi headliner do festival da maior revista e portal de música do Brasil: a Rolling Stone e também foi headliner em diversas capitais no Rock Brasil - maior festival de rock itinerante do país.

Foi homenageada no Rock in Rio 2022 e lotou o palco Sunset durante o seu show. Também em 2022 foi homenageada pelo Fantástico celebrando os 40 anos do clipe de “Você não soube me amar”, além disso esteve presente em programas de TV como Caldeirão do Mion, Faustão, Altas Horas e Domingo Espetacular. A formação atual da Blitz é Evandro Mesquita (vocal, guitarra e violão), Billy Forghieri (teclados), Juba (bateria), Rogério Meanda (guitarra), Alana Alberg (baixo), Andréa Coutinho (backing vocal) e Nicole Cyrne (backing vocal).
Fonte: Ana Paula Romeiro - Assessoria de Imprensa.

Ode Insone lança o EP “Dracula”, baseado na obra de Bram Stoker
19/12/2023

Nome em ascensão no Doom Metal nacional, o ODE INSONE está lançando o EP “Dracula”, inspirado no mundialmente conhecido conto "Drácula", escrito pelo autor irlandês Bram Stoker e publicado pela primeira vez em 1897. Composto de quatro faixas inéditas, o EP teve a arte da capa criada por Aurélio Lara (@designlara_artwork) e o processo de gravação realizado no Bestial God Creations com produção da própria banda, que é composta por Tiago Monteiro (vocal), Venore (vocal), Mad Ferreira (guitarra), Diego Nóbrega (baixo), George Alexandria (bateria) e Priscila Hawana (teclados). Com três álbuns na bagagem e uma participação no “My Dying Bride - Brazilian Tribute”, com a faixa “Meu Vinho em Silêncio”, o ODE INSONE colhe os frutos de seu intenso trabalho em prol do Doom Metal.

A primeira faixa do EP, que leva justamente o nome “Drácula”, aborda temas de amor, sacrifício e solidão, explorando a narrativa de Drácula como um ser imortal. Os versos falam sobre a importância do sangue como vida e preço do amor, destacando a alma como sacrifício e Drácula como mártir da dor. A história revela fracassos, traições e a consumação da solidão, simbolizada pelo mergulho nas águas. Drácula, o Príncipe Dragão, expressa entrega e desejos românticos. A presença do amor é apresentada como uma força que transcende a morte, conduzindo Drácula através das trevas. O tema central é a dualidade entre a imortalidade de Drácula e sua busca por conexão e significado por meio do amor.

“Soturna Tragédia” vem na sequência e evoca uma atmosfera sombria e melancólica. Descreve um estado de fragilidade e busca por paz no silêncio, destacando o cenário desolador de um horizonte vermelho ao pôr do sol. Há um sentimento de desespero, expresso na incapacidade de suportar o abismo iminente. A transformação em cinzas sob um rio assombrado simboliza uma condição de perda e condenação, sugerindo que nem mesmo os amantes serão salvos. A letra pinta um quadro de desesperança e fatalismo, onde a luz se apaga, o paraíso se torna um estado de sono e uma tragédia sombria se desenrola, levando à morte da estação primaveril.

A terceira música, “Vampíria”, embora mais curta, não deixa de ser menos densa e poética. A narrativa se concentra em uma viagem a bordo do navio Démeter, que está condenado. A noite é caracterizada como "noite de Vampíria". Durante a jornada, o vento ecoa como um trovão, prenunciando a morte iminente. Os tripulantes do navio são apresentados como sacrifícios e peças em um jogo conduzido pelo caçador, sugerindo que estão destinados a serem presas da figura vampírica. A letra descreve basicamente uma viagem sombria e sinistra, onde a presença de uma entidade vampírica transforma a noite em um período de perigo e morte, com a tripulação do navio sendo os potenciais vítimas.

Por fim, a longa “Persephóne”, que explora temas de perda, sofrimento, busca por redenção e o ciclo contínuo de amor e dor. Ao longo da música, o personagem principal enfrenta lutas contra as sombras do passado, clamando pela liberdade do coração e confrontando a dor que permanece. A ideia de caminhos fechados pela dor sugere um sentimento de prisão emocional. O refúgio é encontrado no silêncio, que é percebido como salvação. No entanto, mesmo nesse refúgio, o eu lírico reconhece que a cura é incompleta, e há um retorno ao sofrimento.

O coração sangrando sempre que se ama e a busca por redenção indicam um ciclo constante de dor e amor. A música explora a autodescoberta, a compreensão da dor, a purificação do coração e a aceitação dos próprios sentimentos. No final, há um apelo para que alguém volte antes que seja tarde, sugerindo um desejo de reconciliação ou resolução antes que as oportunidades se esgotem. A referência a Persephóne sugere uma conexão com a mitologia grega, especificamente com Perséfone, filha de Deméter, a deusa da agricultura, e Zeus, o rei dos deuses olímpicos. Perséfone é muitas vezes associada à primavera e ao ciclo das estações.

Ouça o EP “Dracula” no YouTube: https://www.youtube.com/watch?v=_Xngd6gV6G8.
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Produtora Bravo Metal faz balanço do ano e inicia 2024 com shows do Apocalyptica e divulga a entrada do Rage In Mye Eyes no cast do SummerBreeze Brasil
19/12/2023

A produtora gaúcha BRAVO METAL encerra o ano com um balanço de sua produtividade em 2023, destacando também seus apoios a outros eventos em parceria com a produtora Abstratti. As produções próprias tiveram início em abril, que ficou marcado pelo show do Casagrande & Hanysz, evento que trouxe pela primeira vez ao território gaúcho este projeto virtuoso do baterista ELOY CASAGRANDE, do Sepultura e o show de estreia do Atomic Elephant.

Em julho foi a vez de o Bar Opinião receber o “Nova Geração Bravo Metal Fest”, onde reuniu as bandas Psycho Decadence, OCARADOMETAL, Eskröta, Rage In My Eyes e Project46, numa noite que celebrou a nova geração do Metal brasileiro. Por fim, em novembro a BRAVO METAL trabalhou em dose dupla: no dia 10 desbravou um novo território com o Positive Fest e dois dias depois agraciou os fãs de bateria e Charlie Brown Jr. com o show do projeto Bateras CBJR, com a presença de Pinguim e Graveto, bateristas da banda de Santos.

Como parceria da Abstratti, a BRAVO METAL esteve presente como apoio em dois shows com as clássicas bandas L7 e Black Flag, realizados em outubro em Porto Alegre e Florianópolis. E a ocasião foi a mais especial possível, pois, a banda liderada pelo guitarrista Greg Ginn (único membro da formação original do Black Flag) tocou seu segundo álbum “My War” na íntegra em ambos os shows.

Já o carismático L7, formado apenas por mulheres e ícones de uma geração, tocaram seus clássicos da década de 1990 intercalados com músicas mais recentes. Para a BRAVO METAL, foi uma oportunidade única: “Nestes quase dois anos de produtora pudemos presenciar shows incríveis de bandas nacionais e internacionais, e ter os nomes do Black Flag e L7 no nosso rol de envolvimento, certamente merece um destaque especial, sobretudo pela confiança que a Abstratti vem depositando em nós”.

Ainda em território gaúcho, a BRAVO METAL apoiou o primeiro show do power trio Atomic Elephant com a nova formação, que adicionou o baixista Benhur Lima ao line-up. O show foi realizado no dia 11 de agosto no Gravador Pub, em Porto Alegre. No mês seguinte, no dia 15 de setembro, foi realizada a primeira edição do WolfFest, organizado pela banda Wolftrucker com o apoio da BRAVO METAL. Na ocasião, o Wolftrucker lançou seu novo single, intitulado “Thunderbolt”. O festival, também realizado no Gravador Pub, contou ainda com os parceiros do Tokyo Drive e do Madame Chaos.

Continuando a parceria com a Abstratti, dentre as atividades para 2024 estão os apoios aos shows do Apocalyptica em Porto Alegre e Curitiba, que serão realizados no mês de janeiro. O show da capital gaúcha será realizado em 16 de janeiro e no dia seguinte na capital paranaense. Ambos os eventos são organizados pela Abstratti, contando com o apoio da BRAVO METAL.

Outro evento de peso em que a BRAVO METAL estará envolvida no próximo ano como parceira será o Summer Breeze Brasil, que contará com a participação da banda porto-alegrense Rage In My Eyes (foto) no cast do evento, cujo show está marcado para o dia 27 de abril, no mesmo dia que Hammerfall, Angra, Gamma Ray, Dark Tranquility e Epica.

O Rage In My Eyes faz parte do cast fixo da produtora, e no momento divulga seu DVD ao vivo “And Then Came the Theater”, gravado ao vivo no dia 24 de janeiro de 2022, no Teatro Bruno Kiefer, na Casa de Cultura Mário Quintana, em Porto Alegre. Conhecidos pelo seu Milonga Metal, onde inserem elementos de milonga em seu portentoso Heavy/Power Metal, o grupo gaúcho também prepara o sucessor do EP “Spiral”, lançado em 2021, já contando com o novo guitarrista, Daniel Cardozo (Inner Caligula). O festival terá a duração de três dias, tendo início na sexta, dia 26 de abril e finalizando no domingo, dia 28. Serão mais de cinquenta bandas, incluindo a apresentação aguardadíssima do Mercyful Fate.

A BRAVO METAL também planeja para 2024 novas produções próprias, como o evento comemorativo de dois anos da produtora, que será realizado em maio, além da adição de novas bandas em seu cast, prometendo um novo ano repleto de grandes shows e muita diversão pelos palcos.

Contatos Bravo Metal Mgmt: Instagram: https://www.instagram.com/bravometalmgmt e E-mail: sandas@bravometalmgmt.com.
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Glam Fest Br anuncia Crazy Lixx, Stevie Rachelle, Pretty Boy Floyd e Goaten em março em São Paulo/SP
19/12/2023

Atendendo aos fãs do glam metal, sleaze, shock rock, hard rock e tudo mais, o Glam Fest Br oferece aos fãs do gênero um prato cheio com as melhores bandas do Estilo.

A primeira edição será realizada dia 17 de março de 2024 no Carioca Club e conta com as bandas americanas Stevie Rachelle , a voz do Tyff, Pretty Boy Floyd e os suecos do Crazy Lixx, a banda gaúcha Goaten será responsável pelo show de abertura do Festival.

Daniele Krauz: Assista a entrevista ao canal Heavy Metal Online
19/12/2023

No dia 11/12/2023 a DANIELE KRAUZ foi destaque no canal Heavy Metal Online onde concedeu uma entrevista exclusiva. A vocalista conversou com Emerson Mordien e Maria Correia e falou um pouco mais sobre o atual momento da banda, curiosidades, projetos para 2024 e MUITO mais. Assista agora: https://youtu.be/icVtQbscLr4?t=3978.

Em paralelo, DANIELE KRAUZ confirmou que está com sua agenda oficialmente aberta para 2024, produtores interessados em mais informações ou em apresentar suas propostas entrem em contato agora mesmo no e-mail danielekrauz@gmail.com ou diretamente no WhatsApp em (42) 99910-8848 (Daniele Krauz). Não perca tempo, transforme seu evento em um espetáculo único!
Assista ao videoclipe de “The Fool”: https://youtu.be/6WAKKisOIUc.

Encontre, salve e ouça DANIELE KRAUZ em sua plataforma de streaming e download mais utilizada CLICANDO AQUI: https://li.sten.to/DanieleKrauz.
Sites relacionados: https://www.instagram.com/danielekrauzofficial/; https://www.facebook.com/danielekrauzofficial; https://www.youtube.com/@DanieleKrauzofficial e https://li.sten.to/DanieleKrauz.
Fonte: Sangue Frio Produções.

Angra encerra ano com série recorde de shows e se prepara para rodar o mundo mais uma vez em 2024
18/12/2023

Shows foram realizados durante todo o ano em vários continentes, culminando com uma série de apresentações de grande sucesso na turnê do novo álbum Cycles of Pain

O Angra encerrou em Ribeirão Preto uma impressionante série de shows em 2023. Entre turnês comemorativas, apresentação acústica que foi gravada para um futuro DVD e as performances referentes ao atual álbum, Cycles of Pain, o grupo fecha o ano com 59 apresentações no Brasil, Europa e América Latina e do Norte, sendo 17 deles sold-out.

O último show com lotação esgotada foi no Rio de Janeiro, no lendário palco do Circo Voador, que recebeu o Angra duas vezes esse ano. A turnê do Cycles of Pain, iniciada com uma série com dezenas de shows pelo Brasil, passará por mais cidades em 2024, incluindo o festival Summer Breeze Brasil, em abril, além de Europa e Ásia e outros territórios a serem confirmados em breve. O novo álbum - com participações especiais como Amanda Somerville, Juliana D'Agostini, Lenine e Vanessa Moreno, foi produzido, mixado e masterizado por Dennis Ward, retomando a parceria de clássicos como Rebirth e Temple of Shadows.

Aclamado desde os anos 1990 como um dos grandes nomes do metal brasileiro com alcance mundial, o Angra, empresariado pela Top Link Music, atualmente conta com os guitarristas Rafael Bittencourt e Marcelo Barbosa, o baixista Felipe Andreoli, o vocalista Fabio Lione e o baterista Bruno Valverde. Em grande fase, o Angra iniciou um novo e importante capítulo de sua vitoriosa jornada com Cycles of Pain, um disco cheio de significados, referências e sentimentos.

O último videoclipe do Angra foi “Vida Seca” - faixa em parceria com Lenine -, um dos grandes destaques do Cycles of Pain. Dirigido pelo premiado diretor Leo Liberti, o vídeo - disponível no canal oficial da gravadora Atomic Fire - traz um olhar de conscientização sobre uma dura realidade, criando um cenário para reflexão. Assista o videoclipe: https://www.youtube.com/watch?v=sqDmeRZpjAI.

Para mais informações sobre as atividades da banda, incluindo todos os shows confirmados para 2024, siga as seguintes redes sociais: Angra - @angraofficial e www.angra.net.
Fonte: Top Link Music - @toplinkmusic - www.toplinkmusic.com.

Seawalker lança novo álbum, 'Overcome', que está disponível nas plataformas de streaming e terá versão física lançada em parceria com a Tales from the Chaos Records
18/12/2023

O grupo mineiro de heavy/thrash metal Seawalker apresenta o novo álbum, "Overcome", que está disponível em todas as plataformas de streaming e terá a versão no formato físico lançada em parceria com a Tales from the Chaos Records. O sucessor do debut "Earthcode" (2011) e do EP "Evolve and Decay" (2022) foi produzido por André Mendonça e pelo vocalista e baixista Filipe Duarte. Musicalmente, a banda apresenta um thrash mesclado com o heavy metal. "Costumamos dizer que estamos em algum lugar debaixo do espectro thrash metal. As principais influências vêm de bandas como Metallica, Rage, Megadeth e Slayer", detalhou Filipe Duarte.

O repertório de "Overcome" traz as faixas do EP "Evolve and Decay", um cover de "Refuse/Resist" (Sepultura) e outras inéditas. O material registrado por Filipe Duarte (vocal e baixo), Daniel Saymon e Stéfano Mazzochi (guitarras) e Riccardo Linassi (bateria) foi antecipado por diversos singles e videoclipes, começando por "Breathe and Burn", que conta com a participação especial de Bruno Paraguay, do Eminence.

"As letras de 'Overcome' apresentam temas como a hipocrisia da sociedade moderna, distúrbios de personalidade, além de ecologia em forma de denúncias sobre o desmatamento e queimadas ilegais na Amazônia na faixa 'Post Amazon World' e ufologia na faixa 'Hidden', que também saiu em clipe", declarou o fundador Filipe Duarte. "A temática da Ufologia é fascinante.

Ainda não temos uma resposta definitiva sobre a existência ou não de vida extraterrestre. Seguimos buscando respostas na ciência para esta questão, e a música fala justamente desta busca e deste questionamento. A letra busca apenas relatar a casuística amplamente conhecida e estudada por ufólogos sérios, bem como também divulgada na mídia de um modo geral", acrescentou.

Confira o videoclipe "Hidden", produzido por Bruno Paraguay, em https://youtu.be/gl29Ei7KE0c.
Ouça "Overcome" no Spotify em https://tinyurl.com/2rb6xau4.

Repertório:
1- Intro (Ignis Ardet)
2- Words are Dying
3- Evolve and Decay
4- Post Amazon World
5- Hidden
6- Breathe and Burn
7- Giant Maze
8- See Another Day
9- Hoax
10- Breathe and Burn (Alternate Version)
11- Refuse/Resist (Sepultura Tribute)

A formação atual do Seawalker, que traz o fundador Filipe Duarte ao lado de Léo Vieira (guitarra), Marcus Batista (guitarras e vocal) e Samuel Bernardo (bateria), vem se preparando para shows em promoção a "Overcome". "Temos agendada a participação no tradicional festival Camping Rock, que vai ser realizado no feriado de Corpus Christi, de 30 de maio a 2 de junho de 2024, em Araçaí (MG)", adiantou.

Redes Sociais: Facebook: www.facebook.com/seawalkermetal; Instagram: www.instagram.com/seawalkermetal e Twitter: www.twitter.com/seawalkermetal. E-mail: seawalkermetal@gmail.com.
Fonte: Ricardo Batalha - ASE Music - www.asepress.com.br/music; www.instagram.com/ase_press/ e https://linktr.ee/batalha.

Matanza Ritual e Massacration fazem show juntos em Porto Alegre em março de 2024
18/12/2023

Bandas se reúnem em uma turnê inédita com ambas tocando repertórios completos de hinos do rock nacional
De um lado, o rock áspero, sujo e agressivo do Matanza Ritual. Do outro, o heavy metal clássico e épico do Massacration. Esses dois universos, quando se encontram, são capazes de mover multidões ávidas por riffs de guitarra furiosos e vocais marcantes.

É isso que vai acontecer em 3 de março de 2024, a partir das 18h30min, na URB Stage (R. Beirute, 45 - bairro Navegantes), em Porto Alegre. Na ocasião, as duas bandas de som pesado dividem o palco em solo gaúcho na turnê “Mata e Amassa - The Crazy World Tour”. O evento é apresentado pelaTop Link Music e Ablaze Productions.

Como comprovado em seus mais recentes videoclipes, os grupos sabem como se portar em um duelo. O Matanza Ritual conta com explosões e sessões de tortura nas cenas do impactante videoclipe de “Morte Súbita”, single lançado no último dia 8 de dezembro. Por sua vez, o Massacration aposta em uma pegada mais medieval, utilizando-se de reluzentes espadas em uma sangrenta batalha no videoclipe “Metal Warferas”, single disponibilizado no começo de dezembro e que faz parte de uma trilogia de clipes medievais.

Nesse duelo de gigantes - no qual a agressividade fica restrita ao campo musical -, o vencedor é o público, que poderá curtir ao vivo dois dos mais importantes nomes do rock nacional, com ambas as bandas apresentando shows completos. Ou seja, as duas serão atrações principais.

A representação do Deus Metal na Terra, o vocalista Detonator, comenta essa vindoura jornada: “De tempos em tempos, o Massacration faz um show de caridade, dividindo palco com bandas carentes do Brasil. Já fizemos isso com o Angra e o Sepultura, que explodiram depois da nossa ajuda. Dessa vez, vamos dar oportunidade ao... Matança o nome, né? Somos assim, fazer o que? Gostamos de ajudar.”

Um dos grandes personagem do rock nacional nas últimas décadas, Jimmy London é a voz e o rosto do Matanza Ritual. O próprio fala sobre a apresentação que passa pelo Rio Grande do Sul: “Vamos criar uma celebração em um ritual insano. Expurgar nossos demônios, pois cada show é um exorcismo das merdas que passamos no dia-a-dia. Usamos a arte para vomitar tudo de ruim e sair suado, cansado e feliz.”

Com um repertório de clássicos do Matanza e músicas autorais recentes, o Matanza Ritual proporciona uma cerimônia para repelir as forças negativas e recarregar as energias. O Matanza Ritual já encabeçou um festival com seu próprio nome, lotando shows pelo Brasil com um extensa agenda em 2023. Além disso, lançou singles inéditos que cativaram o público do Rock. Já o Massacration também pegou a estrada no último ano e iniciou a trilogia de clipes medievais com “Metal is My Life”, que ultrapassou a impressionante marca de um milhão de visualizações no YouTube.

Confira os mais recentes lançamentos das duas bandas.
Matanza Ritual:
Assista o videoclipe “Morte Súbita”: https://www.youtube.com/watch?v=z1FNgaMbWOE 
Ouça o single “Morte Súbita”: https://distro.ffm.to/morte-subita

Massacration:
Assista o videoclipe “Metal Warferas”: https://www.youtube.com/watch?v=p8iJ75_NBD8
Assista ao videoclipe “Metal is my Life”: https://www.youtube.com/watch?v=CvkXywpw-Oo 
Ouça o single “Metal Warferas”: https://open.spotify.com/intl-pt/track/2VRHuQ7LGxod5kPTKknxw8?si=d88cb1d4a38c4b97 

Siga a banda nas redes sociais: @massacrationoficial; @matanzaritual e Management: @toplinkmusic.
Fonte: Homero Pivotto Jr. - Jornalista e assessor de Imprensa.

Overdose Nuclear encerra o ano com o festival “Verão Nuclear” em Ubatuba/SP
18/12/2023

Encerrando mais um ano de muitas atividades, dentre elas, o lançamento de seu segundo álbum, intitulado “Metal do Mangue”, o OVERDOSE NUCLEAR anuncia o festival “Verão Nuclear”, que será realizado no dia 23 de dezembro em sua cidade natal, Ubatuba, litoral norte de São Paulo. Com início programado para as 23h, o evento contará ainda com as bandas Chaos Sypnosis, Manger Cadavre?, Ancestral Malediction e Cavernose Morfética, que dividirão o palco do Firma 012 (Rua Condessa de Vimieiro, 32) com os anfitriões do OVERDOSE NUCLEAR em uma noite imperdível. Ingressos poderão ser adquiridos via site do Sympla nos valores de R$ 30,00 a R$ 50,00, em https://www.sympla.com.br/evento/verao-nuclear-2023/2252898.

Além disso, o OVERDOSE NUCLEAR participou do “5º Caraguá Extreme Fest Rock” em Caraguatatuba/SP, evento que reuniu mais de 1 mil pessoas na Praça da Cultura, no dia 25 de novembro. O festival foi destaque no site da prefeitura (https://www.caraguatatuba.sp.gov.br/pmc/2023/11/5o-caragua-extreme-fest-rock-reune-mais-de-1-mil-fas-na-praca-da-cultura), onde o secretário adjunto de Turismo, Rodrigo Tavano, comentou que “o festival é mais uma proposta de valorizar a diversidade musical e a promoção da cultura na cidade, sendo atualmente considerado um dos principais festivais de rock do Litoral Norte”.

Julio Candinho (vocal), Marcus Goulart (guitarra), Gustavo Albado (baixo) e Rodrigo Kusayama (bateria) dividiram o palco com as bandas Infector Cell, Sadistic Messiah, Ancestral Malediction e Chaos Synopsis, tornando o evento um grande encontro de parceiros metálicos, como destacou Julio Candinho: “Agradecemos imensamente a organização do festival e a administração local, que demonstraram grande profissionalismo e mostraram o quanto o Heavy Metal é forte em nossa região. Agora no dia 23 vamos reencontrar nossos parceiros do Ancestral e do Chaos para mais uma demonstração de apoio e união entre as bandas, fechando o ano com muitos decibéis nucleares!”.

Ouça “E.V.I.L.” no YouTube: https://youtu.be/7lv_0ehxGPA?si=93RuZyf4e1jrO9LO.
Ouça álbum “Metal do Mangue” no Spotify: https://open.spotify.com/intl-pt/album/25oZ9JmHZRqgLZA9lCUAij.

Contatos: Site oficial: www.overdosenuclear.com.br; Facebook: www.facebook.com/OverdoseNuclear; Instagram: www.instagram.com/overdosenuclear; YouTube: https://www.youtube.com/OverdoseNuclearTV e E-mail: contato@overdosenuclear.com.
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Föxx Salema participa da coluna “Roadie Profile” da revista Roadie Crew
18/12/2023

A vocalista FÖXX SALEMA figurou recentemente na última edição da revista ROADIE CREW, na coluna Roadie Profile, assinada por Ricardo Batalha. Na coluna, a musicista revela desde o primeiro disco que comprou (“The Number of the Beast”), escolhe um álbum que mudou sua vida (“Theatre of Fate”), aquele que gostaria de ter gravado (“Holy Land”, cantando junto com André Matos), aquele que mais ouviu na vida (“Rust in Peace”) e muito mais.

Além disso, ela revela também que se não fosse musicista, devido ao seu background familiar e social, escolheria o ramo da área jurídica ou a política. Já em relação a algum músico que definitivamente não a agrada, respondeu, complementando: "Falando francamente, eu não tenho alguém para citar. O que definitivamente me desagrada são atitudes ruins, como por exemplo: canalhice, deslealdade, ingratidão, falta de educação ou respeito, e principalmente transfobia / preconceito."
Para adquirir a revista com a matéria, acesse: https://roadie-crew.lojaintegrada.com.br/edicao-277.

O lançamento mais recente de FÖXX SALEMA é o lyric vídeo de “Constant Fight (10th Anniversary)”, lançado no dia 31 de outubro, uma tradição que se repete a cada Halloween. A música é uma regravação de seu primeiro single, lançado em 2013, e que reinseriu a vocalista para o cenário Heavy Metal autoral, cuja carreira teve início na década de 1990. Nessa nova versão, participaram Cleber Magalhães, seu marido, que além de gravar os teclados também gravou as vozes graves de apoio, o guitarrista Beto Lani e também outros músicos. A gravação foi realizada em Bragança Paulista/SP e Belo Horizonte/MG, enquanto a mixagem e a masterização foram em Gravataí/RS.

Ouça “Constant Fight (10th Anniversary)” no Spotify: https://play.spotify.com/album/1ShmvatmmPWpNd5HC00PSF.
Assista ao lyric video de “Constant Fight (10th Anniversary)” no YouTube: https://www.youtube.com/watch?v=elNY42X3wXk.
Assista ao lyric vídeo de “Constant Fight (10th Anniversary)” no Instagram: https://www.instagram.com/p/CzEps2SgDZi.

Seu próximo álbum, “Metal is Metal”, o segundo de sua carreira após vários singles, será lançado no próximo ano e conta atualmente com um projeto de financiamento coletivo. Todas as pessoas que apoiarem o projeto terão seus nomes citados em uma publicação especial de agradecimento em alguma das redes sociais da vocalista, assim que o álbum estiver disponível. Esse novo álbum trará nove novas músicas e será lançado digitalmente e fisicamente (em formato digipack e com encarte). Para colaborar, basta acessar o link listado abaixo e contribuir.
Colabore com o financiamento coletivo: https://www.vakinha.com.br/vaquinha/foxx-salema-metal-is-metal.

Contatos: Site: www.foxxsalema.com.br; Spotify: https://bit.ly/FöxxSalema; Playlist Oficial: https://bit.ly/ThisIsFöxxSalema; Instagram: www.instagram.com/foxxsalema; Facebook: https://www.facebook.com/foxxsalema e YouTube: www.youtube.com/user/foxxsalema.
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Renatocast lança episódio especial sobre os 15 anos do site Road To Metal destacando momentos marcantes envolvendo elogios, ameaças e plágios
18/12/2023

Após especiais sobre Iron Maiden e Vulcano, que ganharão continuidade, o podcast RENATOCAST, comandado por Renato Sanson, traz o convidado especial Carlos Garcia para falar sobre os 15 anos do Road to Metal, site em que ambos são coordenadores. No bate-papo, a dupla relembrou diversos momentos importantes do site, destacando a criação do mesmo por Eduardo Cadore e como entraram na equipe.

Para ambos, o que os motivou a querer integrar o site foi seu diferencial em produzir matérias sérias, focadas em informações mais concretas e não evidenciando fofocas nem intrigas para ganhar mais acessos, os famosos “clickbaits”. Desta forma, o Road to Metal já coleciona mais de 2 milhões de acessos, resultado de um trabalho dedicado e sério.

Renato e Carlos ainda destacaram os desafios em manter o site, seja na questão financeira ou na questão do tempo disponível para a realização das matérias, algo que afeta a maioria dos veículos de imprensa do Rock/Metal brasileiros, bem como a dificuldade em manter uma equipe fixa. Dentre as lembranças mais aterradoras, a dupla contou sobre o caso em que uma banda não compartilhou uma resenha de show que o site produziu e simplesmente copiou o conteúdo da matéria e postou em outro site através de terceiros. Outro caso também remete à uma resenha de show, onde Eduardo Cadore fez uma crítica construtiva à uma banda do cast e a banda o ameaçou, gerando um constrangimento geral entre os membros do site devido à ação da banda.

Nestes 15 anos o Road to Metal também recebeu diversos elogios justamente pela sua maneira de produzir conteúdo, focado exclusivamente na confecção de resenhas, entrevistas e coberturas de shows sérias, o que hoje soma-se a um conteúdo imenso, destacando entrevistas com Sodom, Therion, White Skull, Cauldron, Roland Grapow (Masterplan, ex-Helloween), Fabio Lione (Angra, Rhapsody of Fire), Epica e muito mais. Para conhecer um pouco mais desta trajetória, acesse o link abaixo.
Ouça o podcast no Spotify: https://open.spotify.com/episode/0z6aqkG8oAQpSSXTkkSZM5.

Contatos: Heavy and Hell: https://heavyandhellsc.blogspot.com; Road to Metal: http://www.roadtometal.com.br; Instagram: https://www.instagram.com/renato_cast_ e E-mail: renatoj40@gmail.com.
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Lavie faz o ouvinte pensar e refletir com seu novo EP “Fantasma” e a mensagem de reflexão e esperança são a força motriz das duas faixas do novo trabalho do grupo
18/12/2023

Depois de balançar o mercado brasileiro com dois singles de grande retorno do público, a banda Lavie está de volta com um EP, intitulado "Fantasma". O novo trabalho - que conta com duas faixas inéditas: “Fantasma” e “To Be” - chegou às plataformas digitais no dia 15 de dezembro, com lançamento pela Outono Music, selo brasileiro especializado em rock e metal, com distribuição da major Universal Music, líder mundial do segmento musical.

Assim como de costume na obra do conjunto, as músicas trazem profundas questões que levam o ouvinte à reflexão. A música que dá nome ao EP, “Fantasma” disserta como as mudanças de comportamento e trabalho durante a pandemia nos fizeram focar ainda mais nos afazeres profissionais e, proporcionalmente, menos em nossa vida pessoal, afetando a relação de muitos casais: “Desligue o computador, esqueça o celular, e vai amar quem ainda está do seu lado”. Esse é um aviso urgente e imprescindível, para não esquecermos quem somos e quem amamos.

A outra faixa, “To Be” é um grito de despertar, mostrando que devemos ouvir e aprender com nossos erros, e evoluir como seres humanos. Para que o mundo ao nosso redor se torne cada vez melhor, devemos alimentar, primeiro de tudo, a transformação dentro de nós mesmos. Usando como alegorias a sensação de abandono, solidão e expectava de ser acolhido, a música declara que, independente da situação, devemos encontrar nossa força interior.

Desde os singles anteriores, os envolventes “Sintoniza” (lançado em julho) e “Na Lata!” (em setembro), até agora, com “Fantasma” e “To Be”, a obra da Lavie traz um olhar positivo sobre situações cotidianas críticas, e cria uma conexão instantânea com o ouvinte, que se identifica e usa a temática lírica para fazer profundas reflexões sobre a vida. A música, uma mistura de ritmos e idiomas com um swing bem brasileiro, mostra o poder da música e engaja o público jovem e de outras faixas etárias. As experiências pessoais e a música da banda fortalecem esse vínculo, impossível de ser quebrado a partir do momento que você ouve a Lavie. Portanto, embarque nessa irresistível experiência.

Ouça “Fantasma”, o novo EP da Lavie: https://umusicbrazil.lnk.to/LFantasma.
Siga a Lavie nas redes sociais: @lavieisreal

Abel Capella lança single com participação de Beto Bruno; ouça “Marte Retrógrado”
18/12/2023

Com influências de Raul Seixas, Oasis e The Smashing Pumpkins, Abel Capella lançou nesta sexta-feira (15), o single “Marte Retrógrado”, que conta com a participação de Beto Bruno nos vocais. “Marte Retrógrado é um sopro de vida! É um presente maravilhoso que meu irmão e parceiro musical Abel Capella me deu. Eu entrei tanto de cabeça nessa música que gravei com o coração aberto do início ao fim. Abel é gênio!”, afirma o vocalista da banda Cachorro Grande.

Abel Capella devolve o elogio ao revelar que foi ‘mágico e emocionante’ trabalhar com um ídolo. “Era 2021 quando o Beto começou a prestar atenção no meu trabalho e dizer coisas incríveis a respeito, e desde então, acabamos nos tornando amigos e na sequência parceiros musicais”.

No entanto, o músico conta que conheceu o vocalista da Cachorro Grande muitos anos antes, em Uberlândia, quando os dois moravam na cidade mineira, ainda adolescentes. “Na época trocamos poucas ideias, eu era um garoto de 12 ou 13 anos que ia de ‘entrão’ assistir os ensaios dele, e fingia ser mais velho pra entrar nas festas que ele tocava. Dito isso, vamos deixar registrado: eu sou o primeiro fã do Beto”, brinca o artista.
Assista o lyric video de “Marte Retrógrado”: https://www.youtube.com/watch?v=sy1SErWHcsQ.

De acordo com Capella, “Marte Retrógrado”, produzida por Dener Duarte, foi inspirada em vivências do cotidiano e do desejo de dizer algo a respeito ‘disso e daquilo’. “Aquele lance de externar o sentimento. A letra é a mola propulsora pra mim, e junto com aquilo que quero falar vem a melodia e assim vou trabalhando a harmonia. Às vezes, as pessoas complicam tudo de diferentes formas, e essa música propõe mais leveza e uma boa dose de descomplicação, tipo: Foda-se que marte está retrógrado em Áries! Eu só quero te encontrar. A vida não precisa ser tão complicada, né?”, questiona.

O single, que ganhou um lyric video dirigido por Xtudo Obze, é um lançamento assinado pelo New House Studio, selo do cantor e compositor Kiko Zambianchi, responsável pela divulgação de novos talentos da música nacional.
Ouça “Marte Retrógrado” no seu tocador favorito: https://found.ee/abelcapellamarteretrogrado.

Banda Nitro lança "Um Homem de Fé", um grito contra o racismo
18/12/2023

A música transmite a realidade dura e cruel do preconceito racial, uma chaga ainda presente em nossa sociedade. "Esta canção é um espelho que reflete a vida de muitos negros, que enfrentam a discriminação diariamente", explica Denis Carvalho, vocalista da banda

A banda Nitro, sempre na vanguarda do rock nacional, é uma das maiores bandas do Norte brasileiro
Ouça agora o single “Um Homem de Fé”: https://onerpm.link/umhomemdefenitro.

A banda Nitro, sempre na vanguarda do rock nacional e uma das maiores bandas do Norte brasileiro, anuncia o lançamento de seu novo single, "Um Homem de Fé". Esta faixa, que antecipa o aguardado novo EP com 7 faixas "Seguir em Frente" (que será lançado em 2024), aborda de forma crua e direta uma das questões mais sensíveis da sociedade contemporânea: o racismo. O single chega em todas as plataformas digitais pela Marã Música.

"Um Homem de Fé" é uma jornada musical que reflete as experiências e desafios enfrentados pela população negra. A música transmite a realidade dura e cruel do preconceito racial, uma chaga ainda presente em nossa sociedade. "Esta canção é um espelho que reflete a vida de muitos negros, que enfrentam a discriminação diariamente", explica Denis Carvalho, vocalista da banda.

Com um som forte e característico, marcado por um baixo poderoso, batidas de bateria fortes e riffs de guitarra poderosos, a Nitro dá voz a uma letra que é um verdadeiro chamado à reflexão. "Nossa música sempre foi um veículo para expressar o que sentimos e vivenciamos. Agora, com 'Um Homem de Fé', abordamos uma realidade que sempre esteve presente: o racismo", diz Denis.

O single representa um novo momento para a banda (hoje formada por Rodrigo Erse na bateria, Lucas Souza na guitarra e Denis Carvalho no baixo e vocal), com uma abordagem mais introspectiva e significativa. "Antes, as letras que eu escrevia refletiam uma perspectiva diferente. Mas agora, como um homem negro à frente dos vocais, posso trazer para as nossas canções experiências que vivi pessoalmente. O racismo é uma delas, infelizmente ainda muito presente", destaca Denis.

A banda espera que a faixa seja mais do que um sucesso musical, mas um catalisador para a mudança e conscientização. "Queremos que 'Um Homem de Fé' alcance um público amplo e diverso, tocando os corações e as mentes das pessoas", afirma o vocalista.

"Um Homem de Fé" foi gravada no estúdio Onda, em Porto Velho (RO), com Tullio Nunes. A faixa estará disponível em todas as plataformas digitais e promete ser um marco na trajetória da Nitro, trazendo não apenas uma evolução no som, mas também no comprometimento da banda em abordar temas sociais e relevantes. A Nitro continua a se reinventar, utilizando sua música como uma poderosa ferramenta de expressão e impacto social.

CONFIRA A LETRA DE "UM HOMEM DE FÉ"

Sobre Marã Música:
Empresa especializada em Marketing e Relações Públicas, dentro do mercado da música, fundada em janeiro de 2018 na cidade de Jundiaí, no estado de São Paulo. Idealizada e gerenciada por Henrique Roncoletta, vocalista e compositor da banda NDK, a Marã Música atua na conexão de artistas com marcas e empresas, além de atuar também na gestão de imagem, carreiras, projetos, produções artísticas e eventos culturais.

Redes Sociais da Nitro: Facebook: https://www.facebook.com/nitrobrasil; Instagram: https://www.instagram.com/bandanitro/ e YouTube: https://www.youtube.com/@bandanitro412.

Redes Sociais de Marã Música: Marã Música: Site oficial: https://maramusicamkt.com.br/;  Facebook: https://www.facebook.com/maramusicamkt/; Instagram: https://www.instagram.com/maramusicamkt/ e YouTube: https://www.youtube.com/@MaraMusicamkt. 
Fonte: MARÃ MÚSICA - Assessoria de imprensa - Lavi Comunicação & Mkt - Mariana Laviaguerre.

Mercury revela Woolgathering, o seu novo single
15/12/2023

A banda em ascensão baseada em Nashville, mercury, lançou sua nova música "Woolgathering", seguindo seu single recente e estreia na Big Loud Rock "Trying". Transformando um riff inicial com palhetadas abafadas em uma faixa que voa com guitarras pingando feedback e os vocais uivantes da líder Maddie Kerr, "Woolgathering" explora o purgatório mental em que muitas vezes vivemos; quando a vida está indo bem, mas não conseguimos afastar a sensação de que tudo pode desmoronar a qualquer momento.

“"Woolgathering" foi escrita quando eu me sentia presa em um estado de incerteza, como se estivesse esperando ansiosamente por algo dar errado comigo ou com as pessoas que amo”, diz Kerr sobre a música. “É sobre me acalmar e tentar não pensar demais nas coisas quando elas parecem estar bem.”

ASSISTA O VISUALIZER https://music.youtube.com/watch?v=RkonzbudX1Q.
OUÇA “WOOLGATHERING” https://mercury.lnk.to/Woolgathering.

Mixada por Justin Raisen (Yeah Yeah Yeahs, Yves Tumor, Charli XCX) e guiada pelo lirismo místico de Kerr, "Woolgathering" e "Trying" são músicas afins - cada uma elemental; cada uma um conduto poético para o mundo ambiental. Enquanto "Woolgathering" abraça tanto o isolamento quanto o calor reconfortante da floresta, "Trying" captura a sensação de se perder no oceano de várias maneiras. Com uma cama de ambientes com ruídos de baleias que gradualmente se transformam em ondas de guitarras, a última música enfrenta as tribulações que enfrentamos à medida que envelhecemos e o mundo ao nosso redor vem lentamente para o foco.

Buscas intermináveis pelo amor-próprio. O peso sufocante da ansiedade. Dúvidas que se insinuam não apenas em você, mas nas coisas que você aprendeu quando era mais jovem. É um estado de espírito que pode ser tão escuro, isolante e avassalador quanto a imensidão do mar; ainda assim, à medida que a faixa avança para o pico, mercury encontra paz na realização de que você nunca está realmente sozinho em suas lutas.

Em seu lançamento neste outono, "Trying" chamou a atenção da Paste Magazine, Nylon, Under The Radar, FLOOD FM, Ones To Watch, Northern Transmissions e Sheesh, apareceu na capa da lista de reprodução Fresh Finds Indie do Spotify e obteve colocações adicionais em listas de reprodução cobiçadas como Vevo’s Incoming Indie, Spotify’s undercurrents, Fresh Finds Rock, New Noise, EQUAL US e New Music Friday, e Apple Music’s New in Alternative.

À medida que os recém-chegados do indie rock preparam mais músicas novas para 2024, "Woolgathering" e "Trying" servem como uma introdução oficial ao mundo do mercury.

Links: Instagram: https://www.instagram.com/thebandmercury/ | Apple Music: https://music.apple.com/us/artist/mercury/1534332864 | Spotify: https://open.spotify.com/artist/0MaDtBu4Hw0qLH95poDSCk?si=p4K_s0VIQLSsVtEsq8EHnw&nd=1.
Fonte, Marketing e Promoção no Brasil: ForMusic. Informações à imprensa: Catto Comunicação - Simone Catto.

Bill Ryder-Jones Revela novo single “If Tomorrow Starts Without Me” do seu próximo álbum Iechyd Da, disponível dia 12 de Janeiro
15/12/2023

- “Iechyd Da é um álbum que confirma Ryder-Jones como um dos melhores compositores da Grã-Bretanha” Uncut 9/10 Album of the Month

- “impressionante” Record Collector
- “É um arraso absoluto” The New Cue
- “Um trabalho de maturidade, mas também incrivelmente novo” Clash
- “Uma obra-prima profunda” Far Out

Bill Ryder-Jones compartilhou a nova música “If Tomorrow Starts Without Me”, o segundo single de seu quinto álbum, Iechyd Da, previsto para 12 de janeiro de 2024. “If Tomorrow Starts Without Me” mostra a habilidade de Ryder-Jones de transformar uma simples frase em algo carregado de pathos e profundidade. A frase simples, mas comovente, de ‘If Tomorrow Starts Without Me’ é algo que vem agitando a cabeça de Ryder Jones há décadas, esperando o momento certo para ser lançado.

“Ela contém provavelmente a letra mais antiga que já escrevi”, diz ele. “O que vem de quando eu tinha uns 15 anos assistindo Eurotrash. Havia uma trabalhadora do sexo tailandesa lendo um diário e ela apenas leu as palavras: ‘E se o amanhã começar sem mim?’ Eu simplesmente adorei. Isso sempre ficou comigo.”

No entanto, assume um significado e um nível de peso emocional totalmente novos no contexto aqui. Contemplando como seria o dia seguinte se ele não estivesse mais aqui para vivê-lo, Ryder-Jones oferece frases comoventes após falas comoventes. “Enquanto estou desaparecendo no azul, vamos apenas esperar que de alguma forma eu esteja com você”, ele canta sobre uma música que irradia uma alegria e uma leve brisa que arranca a esperança do tormento.

O vídeo animado dirigido por James Slater é uma observação poderosa e emocionante sobre aqueles que ficaram para trás.
Assista o vídeo de “If Tomorrow Starts Without Me” https://www.youtube.com/watch?v=55L0fasXrw0.
Ouça “If Tomorrow Starts Without Me” https://billryderjones.ffm.to/iftomorrow.

Bill Ryder-Jones também confirmou uma série de shows solo em lojas para marcar o lançamento do álbum, incluindo Londres, Manchester, Cardiff e Glasgow. Além disso, no mês passado foi anunciado que Ryder-Jones estava patrocinando o West Kirby United FC Under 10’s, mais informações aqui você pode apoiar o clube comprando uma camisa https://www.wirralglobe.co.uk/news/23880632.wirral-musician-bill-ryder-jones-sponsors-west-kirby-kids-soccer-side/ .
Assista o vídeo de “This Can’t Go On” https://www.youtube.com/watch?v=byUoDKTVEac.

Iechyd Da é um disco que está enraizado no amor, na perda, na dor, na mágoa e muitas vezes em uma escuridão profunda, mas também que frequentemente termina em lugares de profunda beleza, esperança e alegria. “Eu amo esse álbum”, diz Bill, “não tenho tanto orgulho de um disco desde A Bad Wind Blows in My Heart”.

Seu primeiro disco novo em cinco anos, Iechyd Da é também seu LP mais ambicioso até hoje. Lindamente produzido, rico em abrangência, às vezes alegre, grandioso e arrebatador, outras vezes comovente, íntimo e terno. “É o meu disco mais produzido”, acrescenta Ryder-Jones, que nos seus estúdios Yawn em West Kirby tem produzido recentemente nomes como Mick Head, Gerry Love e Saint Saviour. “Sou basicamente eu continuando comigo mesmo, mas desta vez sou um pouco mais competente como produtor.”

Liricamente, Ryder-Jones também está em uma forma potente. Às vezes ele celebra a franqueza, sendo mais aberto e honesto do que nunca, enquanto outros momentos são mais complexos e multifacetados. Ele sempre é capaz de equilibrar perfeitamente a tristeza com uma beleza deslumbrante e a autodepreciação astuta com uma gentileza palpável.

Devido à abordagem profundamente ampla de Ryder-Jones para fazer Iechyd Da - que tem Mick Head lendo Ulysses ao longo de um momento instrumental (“…And the Sea…”) para samplear a diva brasileira Gal Costa (“I Know That It’s Like This (Baby)”) - Bill até envolveu crianças. “Pensei em jogar a pia da cozinha e trazer algumas crianças também”,diz ele. “Foi um dia tão doce com eles - bastante comovente. É muito engraçado quando as crianças cantam porque você pode dizer que elas estão aproveitando a energia e não o som.”

“Ao longo dos anos, acho que minha música perdeu um pouco da esperança”, contempla Bill Ryder-Jones. “Era importante para mim fazer um disco que tivesse mais esperança. Mesmo para os meus padrões, os últimos anos têm sido difíceis, mas optei por criar uma trilha sonora com músicas mais positivas, sabe?”

Iechyd Da está disponível para pré-venda em vinil colorido exclusivo do DomMart (com cartão postal), vinil colorido da edição Dinked (com Big Softies em 7” exclusivo e capa autografada), vinil colorido exclusivo para lojas independentes, vinil padrão, CD e digitalmente. Pré-venda: Dom Mart: https://billryderjones.ffm.to/iechydda-lp | Digital: https://billryderjones.ffm.to/iechydda.

Bill Ryder-Jones Online: Website: https://billryderjones.co.uk/ | Instagram: https://billryderjones.ffm.to/ig | Twitter: https://billryderjones.ffm.to/x | Facebook: https://billryderjones.ffm.to/fb  | Threads: https://billryderjones.ffm.to/th | Patreon: https://billryderjones.ffm.to/pt.
Fonte, Marketing e Promoção no Brasil: ForMusic. Informações à imprensa: Catto Comunicação - Simone Catto.

MGMT acena aos ícones dos anos 90 em clipe de Bubblegum Dog, que foi dirigido por Julia Vickerman e Tom Scharpling
15/12/2023

MGMT lançou “Bubblegum Dog” o segundo single de seu próximo álbum Loss Of Life. O vídeo que acompanha, dirigido por Julia Vickerman e o escritor/diretor/coapresentador do The Best Show Tom Scharpling, mostra Andrew VanWyngarden e Ben Goldwasser do MGMT prestando homenagem a inúmeras cenas de clipes alternativos clássicos dos anos 90.

“Todos nós vimos o vídeo de ‘Bubblegum Dog’ como uma oportunidade de combinar a estética charmosa, DIY, surreal e artesanal de papelão de programas como Yo Gabba Gabba e The Mighty Boosh com esses vídeos grunge ultra-sérios que crescemos assistindo na MTV - toda aquela angústia pesada e taciturna esmagada contra a diversão infantil absurda”, dizem Vickerman e Scharpling.

“Ben e Andrew são caras legitimamente engraçados, então ficamos entusiasmados por eles realmente se empenharem em sua atuação, prestando homenagem às estrelas do rock eternamente temperamentais de meados dos anos 90 que eles admiravam quando eram crianças”, eles continuam.

“Eles estavam completamente dispostos a tudo, brincando com diferentes perucas/fantasias/personagens e continuamente trazendo novas ideias ao longo do caminho. Foi uma sensação maravilhosa, porque nos mostrou que eles estavam se divertindo. Para o clímax do vídeo, eles nos deixaram atirar litros de slime rosa em seus rostos, o que nós apreciamos. Ben colocou um pouco na boca, o que não foi intencional… mas ele achou engraçado, então pudemos pensar que era engraçado.”

Assista ao vídeo de “Bubblegum Dog” https://www.youtube.com/watch?v=eX5NIs8bV54.
Reserve Loss Of Life https://mgmt.lnk.to/lossoflife.

Previsto para 23 de fevereiro via Mom + Pop Music, Loss Of Life é a tão esperada continuação de Little Dark Age de 2018. A dupla Andrew VanWyngarden e Ben Goldwasser trabalhou em Loss Of Life, de 10 faixas, com o produtor Patrick Wimberly (Beyoncé, Lil Yachty) e o colaborador de longa data Dave Fridmann (The Flaming Lips, Spoon), que mixou o álbum como fez nos últimos quatro longas do grupo.

Christine and the Queens aparecem na música “Dancing in Babylon” - a primeira participação em um álbum do MGMT, que tem produção adicional fornecida por Daniel Lopatin (Oneohtrix Point Never), Brian Burton (Danger Mouse) e James Richardson, com Miles A. Robinson atuando como produtor associado e engenheiro de som.

O vídeo de “Bubblegum Dog” segue o impressionante vídeo animado produzido pela 2n de “Mother Nature”, que foi dirigido pelo colaborador de longa data Jordan Fish. Os temas de Loss Of Life serão mais explorados através de vídeos futuros feitos por uma notável lista de compositores, produtores e diretores.

“Brincadeiras à parte (nunca!), estamos muito orgulhosos deste álbum e do fato de que foi um parto relativamente indolor após um longo período de gestação, e estamos felizes por lançar este bebê ao mundo com Mom + Pop”, MGMT diz. “Musicalmente falando, estamos com cerca de 20% de adultos contemporâneo e não mais do que isso, por favor.”

Loss Of Life tracklisting:
1. Loss Of Life (part 2)
2. Mother Nature
3. Dancing In Babylon (featuring Christine and the Queens)
4. People In The Streets
5. Bubblegum Dog
6. Nothing To Declare
7. Nothing Changes
8. Phradie's Song
9. I Wish I Was Joking
10. Loss Of Life

Formado em 2002, o MGMT lançou seu influente álbum de estreia indicado ao Grammy, Oracular Spectacular, em 2007, seguido por Congratulations em 2010 e um projeto autointitulado três anos depois. A faixa-título do álbum mais recente da dupla, Little Dark Age de 2018, tornou-se um sucesso viral inesperado durante a pandemia de COVID-19. Ela gerou mais de cinco milhões de vídeos sobre justiça social, direitos trans, anime e a guerra na Ucrânia, e é atualmente a música mais ouvida da banda e a terceira mais ouvida de todos os tempos, atrás de “Electric Feel” e “Kids.”

MGMT online: Website: https://whoismgmt.com/ | Discord: https://discord.com/invite/whoismgmt | Instagram: https://www.instagram.com/whoismgmt/ | Facebook: https://www.facebook.com/mgmt/ | Twitter: https://twitter.com/whoisMGMT/ | TikTok: https://www.tiktok.com/@whoismgmt/ | YouTube: https://www.youtube.com/@whoismgmt.
Fonte, Marketing e Promoção no Brasil: ForMusic. Informações à imprensa: Catto Comunicação - Simone Catto.

Villagers and Lisa Hannigan revelam o cover de “The Little Drummer Boy”
15/12/2023

Villagers e Lisa Hannigan compartilharam sua versão de "The Little Drummer Boy". Uma interpretação requintada do clássico de Natal, as vozes de Conor O'Brien e Hannigan se complementam lindamente em um ambiente sereno e atmosférico.  Sobre a escolha da música, O'Brien diz: "Desde que eu era um menino, esta música e Katherine Kennicott Davis capturam a minha imaginação mais do que qualquer outro hit natalino. É um sonho realizá-la ao lado da voz incomparável de Lisa Hannigan".
Ouça “The Little Drummer Boy” https://villagers.ffm.to/littledrummerboy.

Além disso, Villagers anunciaram seu maior show como atração principal até o momento, que ocorrerá no próximo verão no Trinity College, em Dublin. Compre “The Little Drummer Boy” https://villagers.ffm.to/littledrummerboy.

Próximas datas de Villagers
Sábado, dia 29 de Junho - Trinity College, Dublin Ingressos - https://www.ticketmaster.ie/venueartist/199101/1424352.

Villagers Online: Website: http://www.wearevillagers.com/ | Twitter: http://www.twitter.com/wearevillagers | Facebook: http://www.facebook.com/villagers | Instagram: https://www.instagram.com/wearevillagers/.
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Bala publica seu novo single Prisas
15/12/2023

BALA, são Anx e V, ou também Anxela Baltar e Violeta Mosquera. Um duo de guitarra e bateria que, através da potência de suas performances ao vivo, se estabeleceu como uma das bandas de rock de referência na cena nacional espanhola. Depois de passarem pelo Primavera Sound 2023 neste verão e de uma turnê por todo o país, BALA encerrava uma fase para abrir uma nova, assinando com [PIAS].
Ouça Prisas em https://lnk.to/prisas.

Elas apresentaram o novo single intitulado "Prisas", uma música que é filha do seu tempo. Um hino que critica a precariedade, a incapacidade de conciliar e os privilégios de alguns em face da desigualdade de muitos, através de uma guitarra afiada e uma bateria furiosa. "Prisas" foi gravada em julho de 2023 por Santi García em Cal Pau Recordings e Ultramarinos Costa Brava (Sant Feliu de Guíxols). Mixada por Santi García e masterizada por Víctor García.

Nas palavras da banda: “Prisas fala sobre não chegar ao final do mês. Às vezes, não conseguir pagar o aluguel. Fala também de uma recente maternidade que aguça as preocupações que já existiam e adiciona outras novas. Fala em esquecer de si mesma para se entregar, obrigada, a um sistema que não dá trégua nem respiro. Tudo isso a partir da consciência e do privilégio de alguém que nasceu na parte afortunada do mundo.”

A música é acompanhada por um videoclipe dirigido por Leo López, colaborador frequente da BALA, onde vemos Anx e V apresentando as duas faces da realidade: a face forjada, sorridente, com a qual somos obrigados a socializar; e outra, a verdadeira, carregada de frustração e raiva. Tudo sob uma estética pulp sessentista que torna o vídeo um retrato perfeito para esta canção.
Fonte, Marketing e Promoção no Brasil: ForMusic. Informações à imprensa: Catto Comunicação - Simone Catto.

Future Static revela seu novo álbum Liminality e o single Plated Gold feat. Sean Harmanis do Make Them Suffer
15/12/2023

Liminality está disponível agora, pelo selo Wild Thing Records. Uma das bandas australianas mais comentadas, o quinteto de Melbourne, Future Static, revelou o aguardado álbum de estreia, 'Liminality', pela Wild Thing Records.

ASSISTA O VIDEOCLIPE DE “PLATED GOLD” https://www.youtube.com/watch?v=1SfS1sMSgB0.
Ouça https://goodintent.createsend1.com/t/j-l-sttlrky-l-h/.

Liminality é uma fusão inata de metalcore, metal progressivo, rock alternativo e sensibilidades pop, com riffs contagiantes em meio ao seu som explosivo. O álbum foi produzido, mixado e masterizado por Christopher Vernon (Windwaker, The Beautiful Monument). A arte foi liderada pelo guitarrista Jack Smith, com Liminality retratando o espaço entre materializar e deteriorar em serenidade absoluta.

- "É um álbum que, se houver justiça no universo musical, colocará essa banda no mapa global da música pesada." - 9/10 Rod Whitfield - Wall Of Sound (AU)
- "'Liminality' é uma estreia impressionante de uma banda que sabe exatamente do que é capaz e coloca isso em exibição completa em cada faixa." - ★★★★★
- Dylan Oxley - The AU Review (AU)
- "Não durma nesses caras - ousamos dizer que você ouvirá muito mais em um futuro próximo." - Metal Hammer (UK)

A vocalista Amariah Cook fala sobre a inspiração por trás de 'Liminality': "Estamos muito orgulhosos de finalmente lançar nosso primeiro álbum completo, que trabalhamos incansavelmente e provocamos multidões nos últimos dois anos. Escrever durante o lockdown nos permitiu explorar novas ideias, tecnologias e técnicas no nosso próprio tempo e conforto.

Sempre que um de nós enviava uma nova demo ou parte para o quebra-cabeça auditivo, parecia um presente em um momento de solidão persistente. Emergimos com um corpo de trabalho coeso, mas diversificado, salpicado com a voz musical única e estilo de escrita de cada membro. Tudo neste álbum veio do coração e da alma da banda. A melhor maneira de descrevê-lo? É a representação física da amizade, do trabalho em equipe e do nosso amor incondicional pela música."

A banda lançou continuamente visuais deslumbrantes para o álbum com o colaborador de longa data Colin Jeffs (Make Them Suffer, Alpha Wolf) da Ten of Swords Media filmando clipes para "Venenosa", "Roach Queen", "The Hourglass" e "Chemical Lobotomy".

O vídeo de arte para "Plated Gold", lançado agora e apresentando vocais convidados de Sean Harmanis do Make Them Suffer, foi dirigido por Nevenko Sarunic da Heartline e Deadend Visuals, uma relação que floresceu durante a turnê pela Austrália em 2022, e também levou o vocalista da Heartline, Luke Taylor, a participar de ‘Illiad'.

‘Liminality’ é exemplificado por seus singles profundos; o hino emocionalmente carregado e contundente "Roach Queen", o efervescente "Plated Gold" e os aclamados singles anteriores "Waves" e "Venenosa". ‘Liminality’ também destaca o impressionante duo vocal principal do grupo, com a baixista Kira Neil mostrando seus talentos vocais e química mágica ao lado da eletrizante frontwoman Amariah Cook, nascida em Melbourne e criada em Barcelona; destacado no labirinto progressivo "The Hourglass" e na sensação de alt-pop-core "Chemical Lobotomy".

Na primeira semana de 'Liminality', o Future Static se junta aos superastros alemães Electric Callboy em sua turnê completamente esgotada na Austrália. O grupo recentemente concluiu sua primeira incursão internacional pela Europa e pelo Reino Unido, incluindo datas com The Omnific, além de participações nos lendários festivais alemães Reeperbahn e Euroblast. Futuras datas internacionais estão no horizonte, incluindo o recentemente anunciado RADAR Festival no Reino Unido.

Website: https://www.marauder.com/  | Instagram: https://www.instagram.com/futurestaticband  | TikTok: https://www.tiktok.com/@futurestaticband | Twitter: https://twitter.com/future_static?s=09  | Facebook: https://www.facebook.com/futurestaticband | Spotify: https://open.spotify.com/intl-pt/artist/00IwRuoCtg1U25AGQxDleF.
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Hurricanes lança novo single “Penny In My Pocket” e antecipa segundo disco em 2024 e o quarteto brasileiro lançou seu primeiro álbum em 2023 e já prepara próximo disco
15/12/2023

A banda brasileira de rock e blues Hurricanes lança hoje, 15, um novo single: a contagiante Penny in My Pocket. Continuando com a sonoridade vintage blues que apresentaram em seu álbum de estreia lançado esse ano, o grupo já prepara o segundo trabalho de estúdio, que deve ser lançado em 2024.
OUÇA AGORA “PENNY IN MY POCKET”: https://bfan.link/penny-in-my-pocket.

Com esse single, o grupo traz novamente o melhor do rock & roll clássico com técnicas de mixagem modernas; incluindo solos de guitarra excelentes, vocais impressionantes e arranjos precisos. Essa faixa marca também o primeiro trabalho da banda com o novo baterista, Lucas Leão, que conduz a banda com energia efervescente.

Segundo o guitarrista Leo Mayer, os fãs não vão precisar esperar muito para escutar o novo material da banda. “O processo de composição está sendo muito tranquilo, levantamos quatro músicas novas nesse último mês. Gravamos algumas demos e por fim decidimos entrar em estúdio, gravar e lançar Penny In My Pocket! Estamos muito contentes com esse single, e ansiosos para finalizar as novas músicas”, conta o guitarrista, que também produziu o single e o álbum de estreia da banda.

O álbum de estreia da banda, auto-intitulado Hurricanes, foi lançado esse ano, pelo selo ForMusic Records com 8 faixas cativantes e cheias de energia. Esse novo single marca o final de um ano intenso e produtivo para a banda, que se posicionou como uma promessa brilhante no cenário do rock brasileiro. Além de terem lançado seu álbum de estreia, recebido positivamente pelo público e crítica, o quarteto realizou inúmeros shows: incluindo noites lotadas na capital paulista, e uma noite histórica no Espaço Unimed, como show de abertura do The Black Crowes.
Hurricanes é formada por Leo Mayer, Rodrigo Cezimbra, Henrique Cezarino e Lucas Leão.

Siga Hurricanes nas redes sociais: Instagram: https://www.instagram.com/hurricanes.rock/  | Facebook: https://www.facebook.com/Hurricanesrock/.
Fonte, Marketing e Promoção no Brasil: ForMusic. Informações à imprensa: Catto Comunicação - Simone Catto.

Beyond The Black lança a nova versão de piano para Wide Awake
15/12/2023

Após o lançamento de seu bem sucedido álbum auto-intitulado "Beyond The Black", lançado em janeiro de 2023, a banda agora compartilha a nova versão somente com piano da música 'Wide Awake'. A versão ao piano de 'Wide Awake' é a canção perfeita para começar o período pré-natalino e colocar você no clima certo. A tão aguardada turnê "Dancing In The Dark" começa em abril de 2024. Todas as datas da turnê estão listadas abaixo.

Jennifer Haben comenta:
"A versão com apenas piano de 'Wide Awake' é algo muito especial, pois o processo de criação da música começou com piano e vocais. Eu amo que essa versão pura, quase nua, como originalmente era, agora pode ser ouvida por todos. A música não poderia parecer mais pessoal deste jeito para mim."

Ouça 'Wide Awake' https://beyondtheblack.bfan.link/wide-awake.
Compre Beyond the Black https://beyondtheblack.bfan.link/beyond-the-black.

Turnê Dancing In The Dark 2024:
05.04. DE Munich, TonHalle
06.04. DE Memmingen, Kaminwerk
07.04. CZ Brno, Sono Centrum
09.04. AT Vienna, Arena Wien (big hall)
10.04. HU Budapest, Barba Negra Blue Stage
12.04. DE Geiselwind, Music Hall
13.04. DE Hannover, Capitol
14.04. NL Haarlem, Patronaat
16.04. FR Paris, Trabendo
17.04. DE Wiesbaden, Schlachthof
19.04. CH Zurich, Komplex 457
20.04. DE Stuttgart, Wagenhallen
21.04. DE Saarbrücken, Garage
23.04. PL Krakow, Kamienna12
24.04. DE Berlin, Astra Kulturhaus
26.04. BE Antwerp, Trix
27.04. DE Oberhausen, Turbinenhalle
Adquira seus ingressos aqui: https://beyond-the-black.com/#tour.

Beyond The Black Tracklist:
1. Is There Anybody Out There
2. Reincarnation
3. Free Me
4. Winter Is Coming
5. Into The Light
6. Wide Awake
7. Dancing In The Dark
8. Raise Your Head
9. Not In Our Name
10. I Remember Dying

Faixas Bônus:
1. I Remember Dying (Stranger Reprise)
2. Wide Awake (Piano Version)
3. Raise Your Head (String Version)

Sobre o Beyond The Black
As estrelas em ascensão do symphonic metal alemão, BEYOND THE BLACK, já podem olhar para trás e observar que já possuem uma carreira estratosfericamente bem-sucedida, apesar de jovens. Ao serem lançados, o álbum de estreia deles em 2015 atingiu como uma bomba em seu país natal. "Songs Of Love And Death" colocou a banda no Top 15 alemão por semanas, o que levou o grupo a receber o prêmio Metal Hammer de "Melhor Estreia" em 2015.

Seu sucessor, "Lost In Forever" (2016), entrou nas paradas alemãs no quarto lugar e abriu caminho para uma grande turnê por toda a Alemanha e por países como o Reino Unido, Rússia e Japão. Desde a estreia ao vivo da banda em 2014, eles tocaram em alguns dos maiores festivais de Metal do mundo, como o Wacken Open Air (várias vezes) e excursionaram como suporte para pesos pesados como AEROSMITH, KORN, SCORPIONS, SAXON e WITHIN TEMPTATION. Durante a campanha de seu terceiro álbum "Heart Of the Hurricane" (2018), BEYOND THE BLACK realizou sua primeira turnê europeia como headliner, passando por 10 países, com a maioria das datas esgotadas.

Antes mesmo de concluir o ciclo de turnê de "Heart Of the Hurricane", BEYOND THE BLACK já havia voltado ao estúdio para escrever e gravar o quarto álbum. O resultado foi "Horizons", lançado em junho de 2020, que entrou nas paradas de álbuns na Alemanha em #3 (CH #6, AT #16, BE #53), marcando sua carreira como o lançamento mais bem-sucedido da banda até o momento.

Agora, dois anos depois, BEYOND THE BLACK está de volta para escrever um novo capítulo. Após o lançamento das faixas recentemente aclamadas 'Reincarnation', 'Is There Anybody Out There', 'Winter Is Coming' e 'Dancing In The Dark', a banda lança seu novo quinto álbum de estúdio - o auto-intitulado Beyond the Black no dia 13 de janeiro de 2023!
Visite BEYOND THE BLACK em: https://www.facebook.com/beyondtheblackofficial; https://www.instagram.com/beyondtheblack_official/; https://beyond-the-black.com/ e https://www.youtube.com/channel/UCv8qGsOBKIMaIV8_BQrb6tQ.

Symphony Towers: A nata do Power Metal em dois novos videoclipes!
15/12/2023

A cena do Power Metal está prestes a ser sacudida pelo lançamento duplo dos videoclipes de "Before A Dream" e "Sorrow" da excelente one-man band brasileira Symphony Towers. Desde 2020 sob a liderança do virtuoso multi-instrumentista gaúcho Janilson Quadros, agora residente em Bangkok, Tailândia, a banda explora e captura o que há de mais clássico e impactante numa mistura coesa e cheia de alma de Heavy Metal clássico, Power Metal, Prog Metal e muita melodia.

Ambas as faixas fazem parte do quinto álbum da carreira da Symphony Towers, intitulado "Isolation", lançado no dia 25 de outubro em todas as plataformas de streaming.

"Before A Dream" mergulha os espectadores em um universo de sonhos, explorando os custos emocionais dessa jornada. Janilson tece uma narrativa intensa e contundente, abordando a solidão e o temor em relação ao futuro. Uma obra-prima musical que transcende fronteiras.
Assista "Before A Dream" em https://youtu.be/1Kt6E1rXl0k.

"Sorrow", por sua vez, é uma jornada visceral pelos recantos mais sombrios da alma, na qual o músico explora sentimentos profundos de solidão e incerteza sobre o futuro, conduzindo os ouvintes a uma experiência catártica em que a fuga parece ser a única salvação. Uma expressão artística poderosa que questiona se escapar é, de fato, suficiente.
Assista "Sorrow" em https://youtu.be/pLyOzadLDdE.

"Isolation", apresenta um cativante conjunto de seis faixas que mergulham profundamente na temática do isolamento, explorando as nuances desse estado, muitas vezes provocador de sentimentos ambíguos e adversos.
Ouça "Isolation" em https://onerpm.link/367400323098.

Gravado por Janilson Quadros, em seu Home Studio, em Bangkok, Tailândia. Mixagem e Masterização por Roger Fingle (Blood Tears, Seduced by Suicide) no Estúdio Nitro, em Caxias do Sul/RS. Arte de capa por Mario Candiota.

Janilson Quadros compartilha suas reflexões sobre o novo álbum: "A criação deste disco representou um desafio significativo, pois demandava a preservação do nosso estilo característico dos álbuns anteriores, ao mesmo tempo em que buscávamos evoluir musicalmente, incorporando elementos de power metal. No entanto, ao concluí-lo, acredito que alcançamos um equilíbrio notável, entregando um trabalho que se revela cativante e envolvente para os ouvintes."

As letras do álbum exploram uma ampla gama de temas, desde a busca pela realização de sonhos até a solidão, tristeza, a infinita procura por fé e alívio, guerras e conflitos relacionados à religião, e a uma conexão com uma entidade religiosa superior, ou seja, representam a busca por inspiração na continuidade da vida, mesmo quando isso implica enfrentar emoções conflitantes.

Com a primorosa produção de Roger Fingle, "Isolation" habilmente demonstra a capacidade do projeto de manter sua distinta identidade musical, elevando-a a um nível de excelência que certamente encantará os ouvidos dos fãs do gênero, graças às camadas épicas e elementos progressivos incorporados.

SYMPHONY TOWERS nas redes: Instagram: @symphonytowersofficial e YouTube: @symphonytowers3148.
Fonte: Assessoria de Imprensa: JZ Press (@jzpressassessoria)

Eternal Sacrifice: Novo álbum é merecidamente eleito um dos melhores de 2023 pelo Canal Power Thrashing Death
15/12/2023

O ano não poderia estar terminando de maneira mais positiva para o ETERNAL SACRIFICE. Após o lançamento de “Inclinavit Se Ante Altare Diabolvs Est Scriptor... Regere Sinister” a banda figurou ao lado de outros grandes nomes do Metal nacional nos melhores do ano pelo portal Power Thrashing Death onde os 10 mais votados pelos seguidores do canal ficaram eternizados.

No dia 13/12/2023 foi ao ar no YouTube a live “Power Thrashing Death Especial: MELHORES de 2023” que anunciou a lista oficial dos escolhidos pelo público, onde este álbum ficou merecidamente em segundo lugar com 24,8% dos votos. Assista agora e confira a lista COMPLETA aqui: https://youtu.be/NMAwvcCfyl0.

Em paralelo, o ETERNAL SACRIFICE confirmou que estará retornando a São Paulo/SP após 12 anos, para uma grande celebração no ‘Diabolus In Musica’. O evento acontecerá no dia 20/04/2024 e contará também com Onoskelis e Morte Negra.
Siga a Storm Productions - organizadora deste festival - para ficar por dentro de todas as atualizações: Instagram: https://www.instagram.com/stormproductionsbrazil/ e Facebook: https://www.facebook.com/storm.productionsbrasil.

“Inclinavit Se Ante Altare Diabolvs est Scriptor... Regere Sinister” segue disponível em seu formato físico. Trata-se de um disco duplo e conceitual, que vem sendo comercializado em um combo com o CD + digibook com 40 páginas (limitado em 500 cópias), acompanhado de um poster, um adesivo e um ‘metal pin’ (botton de ferro) com o logo da banda por apenas R$ 125,00 (+ frete). ADQUIRA AQUI: https://www.blackheartsrecords.com.br/produtos/eternal-sacrifice-regere-sinister-cd-box/.

Ouça “The Mass (The Black Consecration of the Five Glories Cult)”, um dos destaques deste atual trabalho: https://youtu.be/N-c7ll8z_k8. 

ATENÇÃO IMPRENSA: O press release oficial “Inclinavit Se Ante Altare Diabolvs est Scriptor... Regere Sinister” já está disponível para todos interessados em ouvir e escrever sua resenha sobre este material. Basta CLICAR AQUI (https://bit.ly/SFP_PressReleases)  solicitar e a Sangue Frio Produções o enviará imediatamente.
Sites relacionados: https://www.facebook.com/eternalsacrifice666/; https://www.instagram.com/eternalsacrifice666/ e https://li.sten.to/EternalSacrifice.
Fonte: Sangue Frio Produções.

The Cross anuncia “The Ruins Of Lamentations”, novo DVD previsto para 2024
15/12/2023

O ano de 2023 pode estar no fim para a maioria das pessoas, mas não para o THE CROSS! A banda segue com sua saga de lives e entrevistas com os músicos que participarão do seu próximo álbum e aproveitou este bom momento para fazer mais um importante anuncio: SEU TERCEIRO DVD PARA 2024!

Isso mesmo, os baianos estarão presentando seus fãs com o “The Ruins Of Lamentations”, que trará o álbum “Act II: Walls Of The Forgotten” na íntegra em uma performance inédita, gravada e produzida pela renomada ENS Audiofilmes, além de entrevistas, depoimentos e participações de músicos renomados como Aaron Stainthorpe (My Dying Bride), Achraf Loudiy (Aeternam), Leo Stivala (Forsaken) e Albert Bell (Forsaken).

Ainda sem data prevista para o lançamento do DVD “The Ruins Of Lamentations”, a banda afirma que em breve estará liberando mais informações em suas redes sociais. Para ficar por dentro, siga-os pelos links Instagram: https://www.instagram.com/thecrossdoom/ e Facebook: https://www.facebook.com/thecrossdoom.

Como supracitado, o THE CROSS segue fazendo sua lives semanais e no último dia 11/12 contou com dois convidados: Maurício Pampuch (Eternal Sorrow) e Fabio de Paula (HellLight). O bate-papo com um pouco mais de uma hora traz o melhor do Doom Metal nacional e pode ser conferido na íntegra https://youtu.be/fMlkZXSEVlw.

Ouça o atual EP do THE CROSS, “Resquiescit in Pace Frater Noster”, lançado em 2023 em homenagem ao ex-baterista Louis, em sua plataforma de streaming mais utilizada CLICANDO AQUI: https://li.sten.to/TheCrossResquiescitInPaceFraterNoster. 

Sites relacionados: https://www.facebook.com/thecrossdoom; https://www.instagram.com/thecrossdoom/; https://www.youtube.com/channel/UCAQmIpSnteUj6HDItI1oE_w; https://thecrossdoom.bandcamp.com/; https://thecrossdoom.smallbio.com.br/ e https://li.sten.to/thecross.
Fonte: Sangue Frio Produções.

Blame My Youth oferece uma jornada nostálgica através do desgosto no novo single The Break
14/12/2023

Após o lançamento do sucesso "Prizefighter", que alcançou o Top 30 nas rádios alternativas, a banda de alt-rock Blame My Youth, conhecida por seus hinos rebeldes e emocionalmente carregados, lançou o novo single "The Break" em colaboração com Joey Moi, Produtor Top 100 da Billboard em 2023 (Morgan Wallen, HARDY). A faixa está disponível agora via Big Loud Rock.

Assista "The Break" https://www.youtube.com/watch?v=1LWeyh02Gqo.
Ouça "The Break" https://bmy.lnk.to/TheBreak.

Sean Van Vleet, vocalista e compositor do Blame My Youth, cuja jornada musical o levou a palcos como Bonnaroo e Lollapalooza, oferece com "The Break" tanto um olhar nostálgico para o passado quanto um audacioso passo para frente. Mergulhando profundamente em experiências pessoais, sua mais recente obra autoral leva o ouvinte em uma expedição catártica pelos caminhos do desgosto e vulnerabilidade.

Sobre a criação da música, Van Vleet compartilha:
“Escrever esta música com Joey Moi foi um bom lembrete de que meu coração ainda não havia se tornado pedra. Eu estava feliz na época em que a escrevemos, mas pude voltar no tempo e bater em uma porta que eu tinha completamente fechado. Alguém me perguntou recentemente se eu já havia sido deixado por alguém, e eu respondi 'sim' e foi só isso. Algumas semanas depois, enquanto Joey e eu estávamos escrevendo, continuei respondendo à pergunta nesta canção.”

Blame My Youth viu um sucesso inicial com seu primeiro single “Right Where You Belong” que se tornou o tema dos créditos finais na trilha sonora indicada ao GRAMMY do filme de sucesso, "Bill & Ted Face the Music". Seu EP de estreia, ‘Dance With My Demons’, ofereceu uma aula de mestre na habilidade de Van Vleet em mesclar lirismo emocional intrincado com ganchos contagiantes.

Após um verão de turnês pelo Reino Unido e pelos EUA, a banda está de volta à criação de canções de rock enérgicas e contagiantes que se tornaram sua assinatura. Faixas como as recentes “Fantastic” e “Prizefighter” demonstram a mistura única de experiência e energia que a banda traz para a mesa.

Com "The Break", Blame My Youth convida os ouvintes para uma exploração pungente dos momentos agridoces da perda amorosa e o crescimento pessoal que se segue. É uma canção que ressoa com qualquer pessoa que já enfrentou o tumulto de um desgosto amoroso e ainda encontra forças para seguir em frente.

Combinando experiência temperada com uma energia vibrante e fresca, Blame My Youth não está apenas fazendo música; eles estão encapsulando perfeitamente os momentos e emoções cruas que definem a condição humana contra um pano de fundo de hinos de alt-rock de sucesso nas paradas.

Sobre Blame My Youth:
Sean Van Vleet já tocou nos maiores palcos (Bonnaroo, Lollapalooza, Late Show, etc.), fez turnês com grandes artistas (Death Cab for Cutie, Alkaline Trio, Deerhunter, etc.) e trabalhou em músicas que apareceram em grandes programas de TV, videogames e comerciais.

Portanto, não é surpresa que, assim que Van Vleet formou o Blame My Youth, o quarteto de rock logo viu seu primeiro single, “Right Where You Belong”, ser escolhido como tema dos créditos finais na trilha sonora indicada ao GRAMMY de Bill & Ted Face the Music, e o seu sucessor, “Fantastic”, acumulando milhões de streams e alcançando o top 30 nas paradas de rádio Active Rock. Após uma série de apresentações nos festivais da Danny Wimmer Presents no outono passado, anunciando sua chegada como banda, Blame My Youth passou o verão de 2022 em turnê pelo Reino Unido e pelos EUA.

Com seu EP de estreia Dance With My Demons, a banda continua a trabalhar com o produtor de sucessos Joey Moi e a criar as canções de rock contagiantes que surgem na mente sempre ativa do vocalista. Esta coleção traz consigo as melodias empolgantes e cantantes pelas quais o Blame My Youth está se tornando conhecido, exibindo uma mistura rebelde do lirismo emocional complexo de Van Vleet e ganchos inesquecíveis, com cada faixa consolidando ainda mais o motivo pelo qual muitos acreditam que a banda está prestes a ser um dos artistas revelação de 2023.
Fonte, Marketing e Promoção no Brasil: ForMusic. Informações à imprensa: Catto Comunicação - Simone Catto.

Idles compartilha a nova música Grace do novo álbum Tangk, que está disponível no dia 16 de fevereiro de 2024 pela Partisan Records
14/12/2023

Tangk foi produzido por Nigel Godrich, Kenny Beats e Mark Bowen e a turnê de 2024 será no Reino Unido, Irlanda e América do Norte. À medida que se preparam para o lançamento do tão aguardado novo álbum TANGK em 16 de fevereiro, os irreprimíveis IDLES compartilharam o novo single "Grace".

Ouça Grace: https://idles.lnk.to/grace.
Veja o clipe de Dancer: https://youtu.be/A3ZZj5y6Qt4.

"A música veio do nada e de tudo. Foi um sopro e um chamado para ser abraçado", diz Joe Talbot, "As únicas palavras ou cantos que surgiram de nossas sessões com Nigel e eu realmente precisava disso. Tudo é amor". "Grace" é um single relativamente mais lento para os padrões de IDLES, pois toma tempo para amplificar a tensão antes de detonar com um crescendo afirmativo da vida.

"Sem deus, sem rei, eu disse que o amor é a coisa", canta Joe Talbot, entregando o novo manifesto dos IDLES de amor triunfando sobre o niilismo com, possivelmente, seu vocal mais soulful (mas ainda assim ligeiramente ameaçador) até agora. Como com o resto do próximo álbum, "Grace" foi produzido por Nigel Godrich (Radiohead, The Smile, Beck), Kenny Beats (Denzel Curry, Vince Staples, Benee) e Mark Bowen da banda.

Estendendo uma sequência explosiva de álbuns invariavelmente estimulantes, TANGK é o disco mais ambicioso e marcante da banda até agora, e está disponível para pré-encomenda AQUI. Programado para ser lançado pela Partisan Records, segue o álbum CRAWLER de 2021 dos IDLES, que levou às suas primeiras duas nomeações para o GRAMMY.

Conforme começaram a preparar o terreno para TANGK, “Dancer” anunciou o retorno de IDLES com estilo, uma faixa que mesclou sua intensidade cinética com uma nova lascívia brincalhona e foi ainda mais destacada com vocais de apoio dos convidados do duo LCD Soundsystem, James Murphy e Nancy Whang.

- "Começa com um clássico arranjo de cordas descendente, direto de uma discoteca dos anos 70. 'Prepare-se para dançar', parece dizer a introdução, mas não é o intro de uma música de Donna Summer, nem Jamiroquai, nem Dua Lipa. Em um segundo, IDLES chegam para sua versão de uma batida de pista de dança: pantanosa, arrepiante, hipnótica e sempre ameaçando explodir." - Consequence "Música da Semana"

- "A banda de cinco membros não é estranha à experimentação sonora, e "Dancer" é a incursão da banda no som Britpop dos anos 90 com vocais mais limpos do que seus sucessos anteriores" - Paste Magazine
- "Joe Talbot assume o comando, liderando uma nova revolução da dança enquanto reina sobre a pista de dança" - Uproxx

Além disso, a turnê mundial de 2024 de IDLES continua a expandir-se, incluindo uma turnê recém-anunciada na América do Norte. Eles iniciarão a primeira etapa em Vancouver, BC, no PNE Forum em 3 de maio, com a segunda etapa começando em 14 de setembro no Rabbit Rabbit de Asheville, NC, e terminando na Cidade do México.

Fãs que pré-encomendarem o próximo álbum em https://shop.idlesband.com/  receberão acesso a uma pré-venda para ingressos da turnê. Os ingressos estão à venda. Veja todas as datas da turnê abaixo e visite Idlesband.com para mais informações.

TANGK TRACKLISTING
1. IDEA 01
2. Gift Horse
3. POP POP POP
4. Roy
5. A Gospel
6. Dancer
7. Grace
8. Hall & Oates
9. Jungle
10. Gratitude
11. Monolith

Sigua IDLES: Official: http://www.idlesband.com/; Facebook: https://www.facebook.com/idlesband/; Twitter: https://twitter.com/idlesband; IG: https://www.instagram.com/idlesband/ e YouTube: https://www.youtube.com/channel/UCVm7tYTZONPLVujGX0rAJdw.
Fonte, Marketing e Promoção no Brasil: ForMusic. Informações à imprensa: Catto Comunicação - Simone Catto.

Real Estate anuncia novo álbum Daniel previsto para 23 de fevereiro via Domino e clipe para “Water Underground”
14/12/2023

Assista ao clipe de Water Underground, que foi inspirado em As Aventuras de Pete e Pete estrelado pelos protagonistas Danny Tamberelli e Michael C. Maronna em https://www.youtube.com/watch?v=WDVifDI1je0.
Ouça à “Water Underground” https://realestate.ffm.to/waterunderground.

Real Estate anunciou os detalhes de seu próximo álbum, Daniel, que será lançado em 23 de fevereiro de 2024 pela Domino Recording Co. O sexto álbum completo dos originais de New Jersey Martin Courtney (vocal, guitarra), Alex Bleeker ( baixo, voz), Matt Kallman (teclas), Julian Lynch (guitarra) e Sammi Niss (bateria), Daniel inclui 11 novas músicas gravadas com o produtor vencedor do GRAMMY Daniel Tashian (Kacey Musgraves) durante uma efervescente passagem de nove dias no RCA Studio A em Nashville.

O primeiro single “Water Underground” é lançado, junto com um videoclipe inspirado na amada sitcom da Nickelodeon dos anos 1990, The Adventures of Pete & Pete. O clipe foi dirigido por Edmond Hawkins e estrelado por Danny Tamberelli, também nativo de Nova Jersey e estrela de Pete & Pete, que também aparece nele junto com o ex-colega de elenco Michael C. Maronna. O vídeo, filmado no subúrbio de New Jersey, foi idealizado e produzido por Tamberelli e Maronna, com os criadores Chris Viscardi e Will McRobb.

“Essa música é sobre escrever músicas”, afirmou o vocalista e compositor Martin Courtney. “Acho que ‘Water Underground’ é como o inconsciente, a parte misteriosa do cérebro de onde vem a criatividade. O fluxo constante de música na sua cabeça. Você tem uma ideia enquanto dirige ou leva o cachorro para passear ou algo assim e quer mantê-la.”

“As raízes de Nova Jersey são difíceis de quebrar”, diz Tamberelli, que foi abordado sobre a colaboração por membros amantes de Pete & Pete do Real Estate. “Julian, Alex e Martin cresceram em uma cidade longe de mim e eram amigos dos irmãos mais novos dos meus amigos de Ridgewood. Eles me disseram que até me viram tocar na banda local com alguns daqueles irmãos mais velhos enquanto eu estava no ensino médio. O vídeo fecha um círculo e colocar meus queridos e velhos amigos do programa uniu tudo.”

As músicas de Daniel são fáceis, mas artísticas. Eles brilham e irradiam sem hesitação ou dúvidas, e conectam a maravilha desinibida dos primeiros trabalhos de Real Estate com a perspectiva conquistada da idade adulta.

Em Nashville, Real Estate alugou um imóvel, ficando por perto após a imposição da separação destes últimos anos. Após vários dias de gravação, eles estavam discutindo os títulos dos álbuns quando alguém sugeriu “Daniel”, simplesmente porque parecia uma boa ideia atribuir um nome humano a um disco. Foi para Daniel Tashian? Talvez. Foi o sinal de uma banda que já existe há tempo suficiente para levar sua música a sério, sem levar a si mesma ou a sua percepção muito a sério? Absolutamente.

Daniel Tracklisting:
Somebody New
Haunted World
Water Underground
Flowers
Interior
Freeze Brain
Say No More
Airdrop
Victoria
Market Street
You Are Here

Real Estate também anunciou uma extensa turnê pela América do Norte em 2024, começando em março em Vancouver e indo até 26 de maio em Atlanta. Os ingressos de pré-venda estarão disponíveis em 29 de novembro, com pré-vendas locais marcadas para 30 de novembro e vendas para o público em geral a partir de 1º de dezembro.

Daniel está disponível para pré-venda em vinil azul bebê da edição Mart com pôster frente e verso, vinil prateado de edição independente, LP, CD e digital. Pré-venda: Dom Mart: https://realestate.ffm.to/daniel-lp | Digital: https://realestate.ffm.to/daniel.

Real Estate Online: Website: http://www.realestatetheband.com/ | Facebook: https://www.facebook.com/realestateband | Twitter: https://twitter.com/realestateband | Instagram: http://instagram.com/realestateband.
Fonte, Marketing e Promoção no Brasil: ForMusic. Informações à imprensa: Catto Comunicação - Simone Catto.

Matanza Ritual e Massacration confirma primeiras datas de turnê inédita em 2024
14/12/2023

Bandas se reúnem em série de shows que trarão ambas apresentando seus repertórios completos, ingressos já estão à venda
De um lado, o rock áspero, sujo e agressivo do Matanza Ritual. Do outro, o heavy metal clássico e épico do Massacration. Esses dois universos, quando se encontram, são capazes de mover multidões ávidas por riffs de guitarra furiosos e vocais marcantes. É isso que vai acontecer em 2024, quando esses dois os grupos se unem na Mata e Amassa - The Crazy World Tour.

As primeiras datas já foram confirmadas: Curitiba recebe a dupla dia 02 de março, na Ópera de Arame, e dia 03 de março é a vez de Porto Alegre, no URB Stage. Os ingressos estão a venda para ambas as cidades. As demais apresentações conjuntas serão anunciadas em breve pela produtora Top Link Music.

Curitiba: https://articket.com.br/e/1545/mata-e-amassa-world-crazy-tour
Porto Alegre: https://bilheto.com.br/comprar/1962/mata-e-amassa-matanza-ritual-e-massacration

Como comprovado em seus mais recentes e aclamados videoclipes, os grupos sabem como se portar em um duelo. O Matanza Ritual conta com explosões e sessões de tortura nas cenas do impactante videoclipe de “Morte Súbita”, single lançado no último dia 08 de dezembro.

Por sua vez, o Massacration aposta em uma pegada mais medieval, se utilizando de reluzentes espadas em uma sangrenta batalha no videoclipe “Metal Warferas”, single lançado no começo de dezembro, uma obra cinematográfica que faz parte de uma trilogia de videoclipes medievais.

A representação do Deus Metal na Terra, Detonator, comenta essa vindoura jornada: “De tempos em tempos, o Massacration faz um show de caridade, dividindo palco com bandas carentes do Brasil. Já fizemos isso com o Angra e o Sepultura, que explodiram depois da nossa ajuda. Dessa vez, vamos dar oportunidade ao... Matança o nome, né? Somos assim, fazer o que? Gostamos de ajudar”.

Um dos personagens mais viscerais do rock nacional, Jimmy London é a voz e o rosto do Matanza Ritual. E o próprio comenta: “Apesar da idade e da mão meio frouxa, o Massacration continua sendo a maior banda do mundo, sem dúvidas. Afinal de contas, as outras bandas saíram correndo depois de ouvirem o Detonator cantar. Só o que posso dizer é que vai ser um sofrimento sem tamanho, e eu só espero que dê muita grana mesmo…”.

O Matanza Ritual encabeçou um festival com seu próprio nome, lotando a Audio, em São Paulo, realizou uma extensa agenda de shows pelo Brasil em 2023 e lançou singles inéditos que cativaram o público do Rock. O Massacration também pegou a estrada, e iniciou a trilogia de clipes medievais com “Metal is My Life”, que ultrapassou a impressionante marca de um milhão de visualizações no YouTube.

Esse verdadeiro duelo - no qual a violência ficará restrita ao campo musical - de gigantes terá um vencedor: o público, que poderá desfrutar ao vivo de dois dos mais importantes nomes do rock nacional no mesmo palco, com ambas as bandas apresentando seus repertórios completos.

Confira os mais recentes lançamentos das duas bandas.
Matanza Ritual - Assista o videoclipe “Morte Súbita”: https://www.youtube.com/watch?v=z1FNgaMbWOE
Massacration - Assista o videoclipe “Metal Warferas”: https://www.youtube.com/watch?v=p8iJ75_NBD8

Siga a banda nas redes sociais para ficar por dentro da agenda de shows e demais novidades: @massacrationoficial, @matanzaritual e também o management @toplinkmusic.
Fonte: Clovis Roman - Assessor de Imprensa - Site: www.toplinkmusic.com.

Golpe de Estado faz show com participação especial de Catalau no domingo em Santo André
14/12/2023

O Golpe de Estado fará nesse domingo, 17/12, um show histórico no Santo Rock Bar em Santo André. A banda, hoje formada por João Luiz (vocal), Marcelo Schevano (guitarra), Nelson Brito (baixo) e Roby Pontes (bateria), contará com a participação especial de seu vocalista original Catalau, que deixou a banda em 2001. No ano de 2016 a 2018, o cantor participou de alguns shows com o Golpe, o que rendeu o álbum e DVD "Ao Vivo 30 anos".

A banda, que lançou no ano passado seu sétimo álbum de estúdio intitulado "Caosmopolis", fará um set com clássicos de toda a carreira. O show ainda contará com os vocalistas que fizeram parte da história da banda como Rogério Fernandes (vocalista que sucedeu Catalau) e Kiko Muller (que gravou o álbum "Pra Poder"), além do tecladista e multi-instrumentista Rodrigo Hid.

A abertura ficará a cargo a Malvada, banda de garotas que está sendo considerada a revelação do rock brasileiro dos últimos anos, e da banda A Quadrilha, que vem divulgando seu ótimo álbum "Confusão". Assista “Olhos da Guerra”, retirado do DVD de 30 anos, com participação de Catalau: https://www.youtube.com/watch?app=desktop&v=sX0ARs4nWtg.

Metallstein: Agenda de shows para 2024 está oficialmente aberta
14/12/2023

2023 não poderia ter sido mais positivo para os paulistas do METALLSTEIN, com o lançamento do seu EP homônimo e com uma turnê nacional extensa a banda só tem a comemorar neste final de ano. Porém, para a alegria dos fãs e seguidores dos santistas, eles já anunciaram que começam a planejar 2024 e abrem oficialmente sua agenda de shows visando ampliar ainda mais a divulgação dos seus atuais trabalhos.

Produtores interessados em mais informações ou em apresentar suas propostas, escrevam para contato.metallstein@gmail.com, diretamente no WhatsApp/Telegram pelo número (46) 98838-7204 - Sangue Frio Produções - ou se preferirem pelas redes sociais os contatos podem ser utilizados: Instagram: https://www.instagram.com/metallstein.rock/ e Facebook: https://www.facebook.com/metallstein.rock.
Em outras notícias, o EP “Metallstein” segue disponível em seu formato físico por apenas R$ 15,00 (+ frete). Adquira AGORA diretamente com o METALLSTEIN: https://www.instagram.com/metallstein.rock/.

Outra forma de encontrar este álbum é em seu formato digital, que lançado em uma parceria da banda com a Sangue Frio Records & Produções. Para ouvir em sua plataforma de streaming e download mais utilizada e curtir este ótimo trabalho, basta CLICAR AQUI: https://li.sten.to/MetallsteinFullEP.
Sites relacionados: https://www.instagram.com/metallstein.rock; https://www.youtube.com/c/metallsteinrockband; https://twitter.com/metallsteinbra1 e https://li.sten.to/Metallstein.
Fonte: Sangue Frio Produções.

Orthostat: Assista agora a entrevista ao canal Heavy Metal Online
14/12/2023

Na última segunda-feira (11/12) o ORTHOSTAT foi destaque no canal Heavy Metal Online onde o vocalista e guitarrista conversou com exclusividade. Neste bate-papo, o músico pode falar um pouco mais sobre o atual momento da banda, trazendo mais detalhes acerca de seu novo álbum “The Heat Death”, lançado oficialmente no dia 04/11/2023. Assista: https://youtu.be/icVtQbscLr4.

PRODUTORES: O ORTHOSTAT já vem há alguns meses organizando sua agenda de shows para 2024 e alguns deles já foram oficialmente anunciados. Produtores interessados em aproveitar esta oportunidade de levar a turnê da banda para seus eventos no próximo ano, entrem em contato pelos meios disponíveis: Instagram: https://www.instagram.com/_orthostat/; Facebook: https://www.facebook.com/OrthostatDM e WhatsApp/Telegram: (46) 98838-7204 - Sangue Frio Produções. E-mail: davidlago@live.com.

PÚBLICO: O novo álbum “The Heat Death” já está disponível - nos formatos físico e digital - e foi lançado pelo Eternal Hatred Records. Adquira AGORA sua cópia, por apenas R$ 30,00 (+ frete), diretamente com o ORTHOSTAT pelos mesmos contatos disponibilizados ACIMA.

Ouça digitalmente em sua plataforma de streaming e download mais utilizada CLICANDO AQUI: https://li.sten.to/TheHeatDeath.
Assista agora ao videoclipe promocional da faixa “Hydrogen”, lançado recentemente: https://youtu.be/QEbKQ1GV4DQ.
Sites relacionados: https://www.facebook.com/OrthostatDM; https://www.instagram.com/_orthostat/; https://www.youtube.com/channel/UCcmUFU2I1rpPOZf5BRyL9rQ; https://orthostat.bandcamp.com/ e https://li.sten.to/Orthostat.
Fonte: Sangue Frio Produções.

Torturizer: Mirando 2024, banda está com sua agenda de shows oficialmente aberta
14/12/2023

Trabalhando em um novo álbum, os maranhenses do TORTURIZER já começam a planejar sua agenda de shows para 2024 visando uma possível turnê nacional. Com isso, a banda convida todos os promotores de eventos do Brasil interessados em saber mais ou apresentar suas propostas para entrar em contato diretamente pelo e-mail torturizer.thrash@gmail.com ou no WhatsApp/Telegram pelo número (46) 98838-7204 - Sangue Frio Produções.

Assista ao videoclipe de “Dissect” lançado em 2022 (com repercussão internacional) e confira um pouco da brutalidade oferecida pelo TORTURIZER: https://youtu.be/QgLy66S8dPc.
Encontre, salve e ouça todos os trabalhos da banda em sua plataforma de streaming e download mais utilizada CLICANDO AQUI: https://li.sten.to/torturizer.
Sites relacionados: https://www.facebook.com/torturizerofficial; https://www.instagram.com/torturizer/; https://www.youtube.com/channel/UC237hVuHLUwhnDu0muZKXUw e https://li.sten.to/torturizer.
Fonte: Sangue Frio Produções.

Electric Eye, o segundo álbum solo de Carl Sentance tem sua resenha publicada no Rock On Stage
13/12/2023

Mais conhecido por ser o atual vocalista da lendária banda Nazareth, Carl Sentance disponibilizou o seu segundo álbum de estúdio nomeado como Electric Eye em 2022 e nos colocou diante de 10 ótimas canções voltadas para o Hard Rock de pegada setentista.

Os detalhes de Electric Eye de Carl Sentance que no Brasil saiu pela Shinigami Records/Drakkar Entertainment/Valhall Music estão na resenha de Fernando R. R. Júnior para o Rock On Stage no seguinte link:  http://www.rockonstage.org/resenhas/internacionais/carl-sentance-electric-eye.htm.

“Perfect Pattern Watcher”, novo vídeo do Warshipper, dialoga sobre a capacidade de adaptação da raça humana através de animação
13/12/2023

A música faz parte do tracklist do elogiado "Essential Morphine", novo álbum do quarteto lançado em CD Digipack pela Heavy Metal Rock

São 13 anos de carreira, quatro álbuns de estúdio, um luxuoso relançamento em CD Duplo, uma turnê europeia, participações em importantes festivais e shows por várias regiões do Brasil.

Esses números que o Warshipper vem acumulando são muito relevantes. Embora essas conquistas muito se devam ao profissionalismo com o qual a banda encara e gere sua carreira, o que sustenta, de fato, o sucesso do Warshipper é sua arte, sua música. Sonoridade extrema de infinitas potencialidades, onde o brutal e a sensibilidade versam juntos, e a sofisticação é detalhadamente objetiva.

Formado por Renan Roveran (guitarra e vocal), Rodolfo Nekathor (baixo e vocal), Rafael Oliveira (guitarra) e Theo Queiroz (bateria), o Warshipper lançou neste ano de 2023, através de sua gravadora, a Heavy Metal Rock, seu quarto e novo álbum de estúdio: “Essential Morphine”.

Sucessor do elogiado “Barren...”, “Essential Morphine” reúne sete faixas, além de uma faixa bônus: "Religious Metastasis", "Migrating Through Personality Spectra", "Perfect Pattern Watcher", "Morphine", "The Night of the Unholy Archangel", "The Twin of Icon", "Magnificent Insignificance" e "Guilt Trip" (bônus).

A turnê de divulgação de “Essential Morphine” tem contado com alguns dos shows mais marcantes da carreira da banda até aqui, como a participação na edição 2023 do Setembro Negro Festival, a apresentação como co-headliners do Dia Mundial do Rock em Macapá/AP onde tocaram para mais de 20 mil pessoas, a passagem pelo Porthell Metal Fest em Portel/PA e os shows ao lado do Swallow The Sun e Septic Flesh.

Bastante elogiado nos palcos, e nos estúdios, é claro, o Warshipper também tem sido muito bem sucedido na tarefa de lançar vídeos interessantes, caso do mais recente, "Perfect Pattern Watcher".

De acordo com Renan Roveran, "Perfect Pattern Watcher" dialoga sobre a capacidade de adaptação da raça humana. "Mesmo sem grandes habilidades físicas se comparada a outras espécies do planeta, a espécie humana possui um grande trunfo que é a capacidade de observar padrões e aprender a partir disso, assim como criar a partir destas análises de comportamentos do ambiente e da sua e outras espécies.

Por uma ótica natural, estamos cumprindo nosso papel enquanto espécie viva, estamos perpetuando nossa espécie, afinal, somos 8 bilhões de pessoas no planeta. Apesar das consequências que essa perpetuação traz para o planeta todo."

O vídeo de "Perfect Pattern Watcher" foi desenvolvido em animação por Sandro Nunes e ilustra a discussão central da letra. "No videoclipe usamos como analogia uma espécie alienígena que passa por vários momentos de evolução. Como impulso da perpetuação, o vídeo acaba com a espécie deixando o planeta, dominado por robôs (sua própria criação) em busca de outro planeta habitável. O "plot twist" no final demonstra, por uma visão externa, o planeta alienígena exatamente igual a Terra", completou Renan.

Para assistir "Perfect Pattern Watcher", acesse: https://www.youtube.com/watch?v=uAl5LZMtfWQ.
Para ouvir o álbum “Essential Morphine” nas plataformas digitais, acesse: Spotify: https://bit.ly/3MXoQ2h; Deezer: https://bit.ly/3oB2vy0; Apple Music: https://bit.ly/45zCwI8; Amazon: https://bit.ly/3oAR1uz e Youtube: https://bit.ly/3IIi6ma.
Para adquirir a versão física em CD Digipack de “Essential Morphine” pela Heavy Metal Rock, acesse: https://hmrock.com.br/produto/warshipper-essential-morphine-cd/.
Mais Informações: www.facebook.com/warshipper; www.instagram.com/warshippermetal; www.instagram.com/somdodarma e www.hmrock.com.br.

Fonte, Press Release e Gestão Cultural: Eliton Tomasi - SOM DO DARMA - www.somdodarma.com.br.
Informações para Imprensa: Susi dos Santos - SOM DO DARMA - www.somdodarma.com.br.

Heaven's Guardian: Everton Marin lança Concerto para Piano e Orquestra
13/12/2023

Compositor e pianista goiano Everton Marin se juntou à Orquestra Sinfônica Jovem de Goiás para lançar o álbum "Headway"
Assim como ocorreu em "Chronos", mais recente álbum do Heaven's Guardian, o compositor e pianista goiano Everton Marin novamente se juntou à Orquestra Sinfônica Jovem de Goiás, desta vez para lançar um marco no Estado de Goiás: "Headway: Piano Concerto N.I", primeiro Concerto para Piano e Orquestra composto no Estado de Goiás.

A grandiosa peça é divida em quatro movimentos: Allegro, Adagio, Allegro e Presto. A regência ficou a cargo do maestro Eliel Ferreira e as gravações realizadas no Fanton Studio e Art Music Studio foram produzidas por Geovani Maia.

Juntamente com o disco físico, o livro com as partes de piano e da grade orquestral também foi disponibilizado. O prefácio do livro e do encarte do álbum foi escrito pelo maestro, violinista e regente italiano Emmanuele Baldini, Spalla da Orquestra Sinfônica do Estado de São Paulo.

Baldini analisou a obra e concluiu que se trata de uma composição primorosa em vários aspectos, cujo valor vai além do fato de ser a primeira obra do gênero escrita por um compositor goiano. "Ao longo de seus quatro movimentos, a criatividade e o contraste de diversos caracteres constroem uma obra extremamente rica em detalhes e momentos interessantes.

Passamos do virtuosismo neo-romântico do 1º movimento para as influências barrocas nas severas sequências harmônicas do 2º, enquanto no 3º somos surpreendidos por um clima de "Belle Époque" francesa, cheia de humor; humor que continua presente no 4º movimento que possui claras influências daquele gênio extremamente subestimado que foi F. Poulenc".

De acordo com Baldini, é um Concerto que se escuta sem cansar do início ao fim, fantasioso, conservador em seu tonalismo orgulhoso, mas nunca banal e, ao contrário, cheio de estímulos para quem o ouve com atenção. "E que execução brilhante! O próprio compositor toca a parte do piano com precisão e vitalidade, enquanto as ricas texturas orquestrais são realizadas pela Orquestra Sinfônica Jovem de Goiás, regida por Eliel Ferreira", concluiu.

A obra estará disponível nas plataformas digitais no dia 23 de dezembro.
Spotify: http://tinyurl.com/bdevabrk
Fonte: Ricardo Batalha - ASE Music - www.asepress.com.br/music; www.instagram.com/ase_press/ e https://linktr.ee/batalha.

The Driver Era lança o seu primeiro álbum ao vivo Live At The Greek e anuncia as datas da turnê na América do Sul
13/12/2023

A dupla de pop alternativo formada pelos irmãos Ross e Rocky Lynch, THE DRIVER ERA lança seu primeiro álbum ao vivo, live at the greek. Além do lançamento digital do álbum, a banda também lançou box sets customizados, um CD físico com um livro de 52 páginas e um LP duplo com um livreto de 32 páginas. Todos já estão disponíveis.

ASSISTA AO VÍDEO DE "A KISS" - LIVE AT THE GREEK https://www.youtube.com/watch?v=CpTB21akbBU. 
OUÇA À LIVE AT THE GREEK https://thedrivereramusic.ffm.to/liveatthegreek.

Live at The Greek imortaliza a apresentação do THE DRIVER ERA em 11 de junho de 2023 no lendário Greek Theatre em Los Angeles. Consistindo em um setlist que abrange toda a carreira, incluindo músicas como “Preacher Man”, “Afterglow”, e o hit “A Kiss”, o show foi uma das maiores apresentações da dupla até o momento.

A dupla recentemente presenteou os fãs com um vídeo do encerramento do show “A Kiss”, permitindo que os fãs revivessem a experiência ao vivo incomparável que THE DRIVER ERA cria em seus shows.

Sobre Greek, o vocalista Ross Lynch compartilha: “Todos os anos que levamos para chegar aqui, desde o contrato até a separação de nossa gravadora, até a reformulação da marca e a criação de THE DRIVER ERA, foi uma jornada. Voltamos a tocar em pequenos clubes, e então voltamos ao The Greek e foi… uma loucura.”

Refletindo sobre a turnê da banda em 2023 como um todo, ele continua: “Esses são fãs que comparecerão a dez shows por turnê e os veremos lado a lado. Todas as pessoas que aparecem no aeroporto, todas as pessoas que vêm ao meet and greets significam muito para nós.

Nunca fomos uma banda que tocava muito nas rádios, mas sempre tivemos um grupo muito unido de fãs. Eu me sinto muito grato por eles, pois eles estão literalmente tornando nossos sonhos realidade.”

Rocky Lynch acrescenta: “Adoro fazer shows e adoro tocar no Greek. Ouça este álbum com fones de ouvido ou no seu carro e você se sentirá como se estivesse lá.”

live at the greek Tracklist
Feel You Now (Live)
Natural (Live)
Summertime Baby (Live)
Afterglow (Live)
OMG Plz Don’t Come Around / Like A King (Live)
When You Need a Man (Live)
Places (Live)
Nobody Knows (Live)
Keep Moving Forward (Live)
Fantasy (Live)
Heaven Angel (Live)
I Got You, You Got Me (Live)
San Francisco (Live)
Take Me Away (Live)
Malibu (Live)
Preacher Man (Live)
Heart of Mine (Live)
Low (Live)
A Kiss (Live)

Com mais de 450 milhões de streams globais até o momento, 50 milhões de visualizações no YouTube e 31 milhões de seguidores sociais combinados, THE DRIVER ERA se solidificou como uma força motriz no espaço pop alternativo.

Seu primeiro lançamento, o cativante single “Preacher Man” de 2018, se tornou um sucesso instantâneo e é uma das músicas mais populares da dupla até hoje. Após o lançamento de seu amplamente elogiado terceiro álbum no ano passado, Summer Mixtape, a banda embarcou em uma turnê mundial com ingressos esgotados, vendendo mais de 120 mil ingressos e se apresentando em grandes cidades como Nova York, Los Angeles, Londres, São Paulo, Osaka e Sydney.

Em 20 de outubro, eles lançaram seu último single, “Rumors” que ganhou mais de 1,3 milhão de streams somente no Spotify desde seu lançamento. Um clipe foi lançado em novembro e obteve quase um milhão de visualizações.

2023 provou ser um ano de turnê impressionante para a banda - além de concluir uma grande turnê como atração principal, eles se apresentaram em festivais de renome internacional, como Mad Cool Festival na Espanha e Lollapalooza Paris. Nos Estados Unidos, eles tocaram em festivais como Wonderbus Festival e Oceans Calling.

2024 será outro grande ano, com THE DRIVER ERA marcado para se apresentar no Lollapalooza no Chile, Argentina e Brasil. A lista completa de datas abaixo e os ingressos podem ser encontrados https://www.thedriverera.com/tour/. Fique ligado para mais por vir de The Driver Era.

THE DRIVER ERA na América do Sul:
Março 16 - San Isidro, Argentina @ Lollapalooza Argentina
Março 17 - Santiago, Chile @ Lollapalooza Chile
Março 24 - São Paulo, Brazil @ Lollapalooza Brasil

The Driver Era online: WEB: https://thedriverera.com/ | SPOTIFY: https://open.spotify.com/artist/5bmqhxWk9SEFDGIzWpSjVJ | APPLE MUSIC: https://music.apple.com/artist/the-driver-era/1355956702 | TIK TOK: https://www.tiktok.com/@thedriverera| INSTAGRAM: https://www.instagram.com/thedriverera/ | FACEBOOK: https://www.facebook.com/TheDriverEra/ | TWITTER: https://twitter.com/thedriverera.
Fonte, Marketing e Promoção no Brasil: ForMusic. Informações à imprensa: Catto Comunicação - Simone Catto.

Austra lança sua trilha sonora original, Swan Song, para o documentário de balé
13/12/2023

SWAN SONG é produzido executivamente por Neve Campbell. O projeto de acesso total acompanha a lenda do balé Karen Kain e um grupo de dançarinos enquanto eles preparam a produção de despedida de Kain de "O Lago dos Cisnes", e examinam os impactos da cultura do balé naqueles que vivem e trabalham dentro dela.

A produtora, compositora e força criativa Austra (Katie Austra Stelmanis) adicionou outra dimensão aos seus talentos ao compor a trilha sonora original para o documentário canadense e série documental SWAN SONG. Swan Song é a primeira trilha sonora de filme de Stelmanis e mostra ela adotando uma abordagem totalmente diferente na criação musical.

Baseando-se em sua formação clássica, a trilha sonora baseada em sintetizadores foi composta usando apenas um Juno-106, um Mellotron e sua voz, fornecendo texturas dissonantes e melodias complementares que interpolam o Lago dos Cisnes de Tchaikovsky.

Assista a um visualizador para "Jurgita's Theme" https://www.youtube.com/watch?v=v4Rof9T-ODQ. 
Você pode ouvir a trilha sonora completa de Swan Song de Austra https://austra.ffm.to/swansong.
Assista ao trailer do documentário https://www.youtube.com/watch?v=CYqi2lmUhSk.

Falando sobre seu trabalho, Stelmanis disse: "Compor para 'SWAN SONG' tem sido um projeto dos sonhos. Minha primeira experiência como performer foi quando criança, cantando no fosso da orquestra para 'O Quebra-Nozes' do National Ballet of Canada em algum momento nos anos 90, e meu amor por Tchaikovsky se manteve desde então.

Para este projeto, fui influenciada por artistas como Vangelis e Oneohtrix Point Never para compor uma trilha sonora profunda, texturizada e quase inteiramente eletrônica, que atravessa a espetacular música de 'O Lago dos Cisnes'."

O documentário teve sua estreia mundial no Festival Internacional de Cinema de Toronto e sua estreia no Reino Unido no Festival de Cinema de Londres da BFI. O projeto foi desenvolvido em parceria com a CBC e, além do documentário, inclui também uma série documental de quatro episódios, disponível agora para transmissão no CBC Gem e sendo transmitida na CBC TV.

Katie Austra Stelmanis é mais conhecida pelo seu nome do meio há quatro álbuns (o mais recente em 2020 com HiRUDiN), doze anos e inúmeras turnês. A música vívida de Austra nasce da força criativa que é a produtora, compositora e compositora com o instrumento mais poderoso à sua disposição - sua voz, capaz de evocar sem esforço momentos de drama pessoal e universal.

Em 2011, Austra foi indicada para um Juno e entrou na lista curta do Polaris com seu álbum de estreia, 'Feel It Break'. Em 2013, ela entrou na Long List do Polaris com seu segundo álbum, 'Olympia'. Sua música tem sido elogiada por publicações como The Guardian, Pitchfork, NME, New York Magazine e Exclaim!.

SWAN SONG, é um documentário que mergulha os espectadores no mundo do National Ballet of Canada enquanto ele monta uma nova produção definidora de legado de O Lago dos Cisnes, dirigida pela ícone do balé Karen Kain às vésperas de sua aposentadoria.

SWAN SONG é dirigido por Chelsea McMullan (Ever Deadly, My Prairie Home), que escreveu o filme com o produtor Sean O’Neill (Crystal Pite: Angels’ Atlas, LIDO TV). Distribuído no Canadá pela Blue Ice Docs, com vendas internacionais gerenciadas pela Dogwoof.

Tracklisting:
Karen’s Theme
Corps De Ballet
Jurgita’s Theme
Tights
Genevieve’s Theme
Shae’s Theme (Chandelier)
Rothbart
Shae’s Theme (Pool)
Siphe’s Theme
Move To The Theatre
Curtain Call
Bow
Karen’s Reflection
Credits (Dance Class)

Swan Song (Original Score) por Austra está disponível para compra digital https://austra.ffm.to/swansong, um lançamento físico está previsto para breve.

Austra Online: Website: https://austra.lnk.to/websitePR | Twitter: https://austra.ffm.to/x | Facebook: https://austra.ffm.to/fb | Instagram: https://austra.ffm.to/ig.
Fonte, Marketing e Promoção no Brasil: ForMusic. Informações à imprensa: Catto Comunicação - Simone Catto.

Alex Escobar é o quarto convidado do projeto Vou Te Levar Comigo, do Biquini, cantando Tédio
13/12/2023

Vou Te Levar comigo é um projeto do Biquini que busca fazer duetos com artistas de outros estilos cantando as músicas da banda. Assim foi com Péricles, Matheus e Kauan, Fagner e, agora, com o apresentador Alex Escobar. A escolha não surgiu do nada.

Em 2017, no programa Estúdio i , do canal Globonews, apresentado por Maria Beltrão e com a presença de Alex, ele se disse feliz por estar ali com o grupo naquela tarde. Ao tocarem Tédio, Bruno deixou o microfone na mão de Alex que, surpreendendo a todos. Encarou o desafio com alto astal e o video viralisou entre os fãs.

"Já havíamos chamado uma dupla sertaneja, um ícone da MPB, um sambista consagrado...por que não o Alex? Também somos fãs dele!" - explicou Bruno Gouveia.

A gravação foi realizada numa tarde nos lendários estúdios Nas Nuvens, no Rio de Janeiro. O arranjo de Tédio também ganhou um sabor diferenciado e bem humorado, recheado de conversas e cacos, entre Bruno e Alex.

O lançamento do single e videoclipe acontece nesta terça, em festa a ser realizada na Cave Brasil no Rio de Janeiro. Mais convidados estarão previstos para este projeto em 2024, incluindo Falamansa, entre outros.

Assista aqui clipe de "Tedio": https://youtu.be/X-IOB5tP_z8?si=0EYdNreVYamaDSND.
Ouça aqui "Tédio": ADA.lnk.to/tediobiquini.
Fonte: Ana Paula Romeiro - Assessoria de Imprensa

Slash retorna ao Brasil com o novo álbum ‘4’
13/12/2023

Slash anunciou quatro shows no Brasil para janeiro e fevereiro de 2024. O músico virá com Myles Kennedy and the Conspirators para a turnê The River Is Rising Tour ’24 - Rest Of The World.

O guitarrista do Guns N’ Roses vem ao país se apresentar em Belo Horizonte (29/01), São Paulo (31/01), Rio de Janeiro (01/02) e Porto Alegre (04/02). Os ingressos estão à venda no site da Eventim. A turnê divulga 4, o quinto álbum solo de Slash e o quarto álbum de estúdio de Myles Kennedy & The Conspirators (SMKC), que conta com Myles Kennedy (vocal principal), Brent Fitz (bateria), Todd Kerns (baixo/vocal) e Frank Sidoris (guitarra base).

4 é composto por dez faixas orgânicas e objetivas. O álbum não super produz suas faixas e nem as sobrecarrega com grandes elementos. É puro rock and roll feito por um grupo de músicos tocando juntos - ao mesmo tempo em uma única sala no estúdio. Isso quer dizer que, ao ouvir o álbum, o fã é automaticamente transportado para o estúdio em que eles gravaram. Todos os instrumentos estão em equilíbrio completo, apesar de as primeiras faixas podem soar estranhas para os desavisados.
Ingressos em https://www.eventim.com.br/artist/slash/.

Um encontro inédito promete agitar o ABC neste Domingo dia 17.12 para os fãs do IRON MAIDEN
13/12/2023

MAIDEN DAY no Rock Club com Dennis Stratton, Bruno Sutter e banda Blood Brothers
Dennis Stratton, o primeiro guitarrista do Iron Maiden em apresentação única no ABC e encerrando a turnê Brasileira em 2023.  Abrindo a noite, o projeto Bruno Sutter executa IRON MAIDEN da fase Bruce Dickinson com uma das melhores bandas cover do Brasil, a Blood Brothers Project

Abertura da casa 17:30hs
Bruno Sutter e Blood Brothers 19:30
21:30 Dennis Stratton

Dennis irá apresentar um set list focado no "Early Days" do Iron Maiden com algumas músicas raramente executadas ao vivo. Será um show memorável que vai levar o fã diretamente para a Inglaterra dos anos 80. Ele gravou o primeiro LP de estúdio do Iron Maiden além dos singles Running Free, Women in Uniform, Sanctuary e Live + One!

O guitarrista inglês estará ao lado de uma super banda de músicos Brasileiros formada por Leandro Caçoilo (Vocal), Lennon Harris (Baixo), Lely Murray (Guitarra), Ricardo Lima (Guitarra), Piggy (Bateria) para suas apresentação.

Ingressos:
1º lote - R$50,00 (valor promocional Antecipado ou Estudante)
2°lote - R$60 (valor promocional antecipado ou Estudante
2° lote - R$70,00 (valor único na porta no dia do show)

Ingressos e maiores informações estão no link https://www.sympla.com.br/maiden-day-com-dennis-stratton-o-ex-guitarrista-do-iron-maiden--bruno-sutter--blood-brothers__2272906.

Project Shadow - Caio Gaona participa de projeto ambicioso ambientado no mundo dr Sonic
13/12/2023

O músico Caio Gaona acaba de anunciar em suas redes sociais que está participando de duas músicas da trilha sonora de Project Shadow, um fã filme super ambicioso ambientado no universo de Sonic. Caio co-compos o tema do trailer final com LP da Mágica e Bridy e gravou com sua banda a música de ação "Air Shoes".

O trailer final já alcançou mais de 200.000 views no YouTube em apenas dois dias após o lançamento e você pode conferi-lo aqui: https://youtu.be/5dQxcmMd5hg?si=QpYSNu23BRgAADGr.

Aztlán: Novo single “Teotihuacan” será lançado nesta sexta-feira (15)
13/12/2023

Na reta final de 2023 os baianos do AZTLÁN anunciaram que estarão lançando mais um single extraído do seu vindouro álbum “The Left God”. O trabalho estará ingressando em TODAS as principais plataformas de streaming do mundo nesta próxima sexta-feira (15/12) e seu pré-save já se encontra disponível CLICANDO AQUI: https://onerpm.link/957490772488.

Outra forma de conferir estre trabalho em primeira mão siga e salve o AZTLÁN em seu serviço digital mais utilizado CLICANDO AQUI: https://li.sten.to/Aztlan,

ATENÇÃO PRODUTORES: O AZTLÁN confirma que está com sua agenda de shows oficialmente aberta para 2024. Produtores interessados em leva-los - tanto neste, como no próximo ano - para seus eventos, escrevam para aztlanalive@gmail.com ou diretamente no WhatsApp/Telegram pelo número (46) 98838-7204 - Sangue Frio Produções - apresentem suas propostas ou solicitem mais informações.
Sites relacionados: https://www.facebook.com/aztlanalive/; https://www.instagram.com/aztlanalive/; https://www.youtube.com/channel/UCXJRmb9EU-i8aVbuMAqp5uQ; https://aztlanalive.bandcamp.com/ e https://li.sten.to/Aztlan.
Fonte: Sangue Frio Produções.

Daniele Krauz: Apresentando seu repertório ‘Especial Nightwish’ no ‘Saia Da Garagem’ neste Sábado (16)
13/12/2023

Finalizando 2023 com chave de ouro DANIELE KRAUZ estará neste sábado (16/12) no London Pub em Guarapuava/PR, onde levará seu elogiado repertório ‘Especial Nightwish’. A banda se apresentará ao lado de Tag 29, Cachorro de Madame, Fantoches e a dupla Rennê e Alexandro no ‘Saia Da Garagem’ em evento que se iniciará às 22h e 30min.

Show: DANIELE KRAUZ no Bar Zucca em Guarapuava/PR
Local: London Pub (@londonpubgp) - Rua Cap. Rocha, nº 2304, Centro - Guarapuava/PR
Data: 16/12/2023 (sábado) às 22h e 30min
Infos & Reservas: (42) 3036-0121

Em outras notícias, DANIELE KRAUZ já está com sua agenda oficialmente aberta para 2024, produtores interessados em mais informações ou em apresentar suas propostas entrem em contato agora mesmo no e-mail danielekrauz@gmail.com ou diretamente no WhatsApp em (42) 99910-8848 (Daniele Krauz). Não perca tempo, transforme seu evento em um espetáculo único! Assista ao videoclipe de “The Fool”: https://youtu.be/6WAKKisOIUc.

Encontre, salve e ouça DANIELE KRAUZ em sua plataforma de streaming e download mais utilizada CLICANDO AQUI: https://li.sten.to/DanieleKrauz.
Sites relacionados: https://www.instagram.com/danielekrauzofficial/; https://www.facebook.com/danielekrauzofficial; https://www.youtube.com/@DanieleKrauzofficial e https://li.sten.to/DanieleKrauz.
Fonte: Sangue Frio Produções.

Land Of Tears abre oficialmente sua agenda de shows para 2024
13/12/2023

Os cariocas do LAND OF TEARS já começaram os planejamentos para o ano de 2024 - incluindo a previsão de lançamento de um novo álbum - e com isso informam que estão com sua agenda de shows oficialmente aberta.

A banda, que lançou recentemente seu mais novo single “Fire Horses”, já está aberta para apresentar e receber propostas de produtores do Brasil inteiro interessados em leva-los para seus eventos. Para mais informações, basta entrar em contato diretamente com Aline Suleyman (Booking Manager) pelos endereços disponibilizados em Facebook: https://www.facebook.com/L.O.T.Brazil/; Instagram: https://www.instagram.com/landoftearsofficial/ e WhatsApp/Telegram: (21) 97616-7765.

Como supracitado, o LAND OF TEARS divulgou, após 9 anos, o inédito “Fire Horses”, que ganhou um videoclipe com animações feitas pela Studio M Produções. Assista https://youtu.be/aX5pPmHFBcs.
Encontre, salve ouça-o também em sua plataforma de streaming e download mais utilizada CLICANDO AQUI: https://li.sten.to/FireHorses.
Sites relacionados: https://www.facebook.com/L.O.T.Brazil/; https://www.instagram.com/landoftearsofficial/; https://twitter.com/LandofTearsBR; https://landoftears.com.br/ e https://li.sten.to/LandOfTears.
Fonte: Sangue Frio Produções.

“Future Past World Tour 2024”: Iron Maiden anuncia show da nova turnê mundial no Brasil 12/12/2023 Apresentada por Santander Brasil, a “THE FUTURE PAST TOUR” poderá ser vista no Brasil apenas no Allianz Parque, em São Paulo, em dezembro de 2024 Pré-venda para clientes com cartão Santander começa dia 18 de dezembro e para o público em geral no dia 20 de dezembro, em www.livepass.com.br.

Após as apresentações aclamadas pela crítica este ano em toda a Europa, no oeste do Canadá e no recente PowerTrip Festival na Califórnia, a icônica banda britânica IRON MAIDEN anunciou o retorno da celebrada turnê mundial THE FUTURE PAST TOUR, com apresentações já confirmadas na Nova Zelândia, Austrália, Japão, EUA, Colômbia, Chile e Brasil, a partir de setembro do ano que vem. A apresentação no Brasil acontecerá apenas em São Paulo, dia 6 de dezembro no Allianz Parque e terá, ainda, como convidado especial, a banda dinamarquesa VOLBEAT. O show da turnê THE FUTURE PAST TOUR no Brasil é apresentado pelo Santander Brasil, em mais uma realização da Move Concerts. Haverá pré-venda exclusiva para clientes com cartão SANTANDER a partir de 18 de dezembro, com possibilidade de parcelamento em até 6x sem juros. Já para o público em geral, as vendas iniciam dia 20 de dezembro, ambos em www.livepass.com.br. O show do Iron Maiden agendado para Bogotá, Colômbia, levou os fãs a arrebatar 42.000 ingressos em 21 minutos para esgotar o estádio El Campín 11 meses antes da data do show, em 24 de novembro de 2024. Já o show anunciado no Chile, em 27 novembro de 2024, no Estádio Nacional em Santiago, com capacidade para 60.000 lugares, também teve seus ingressos esgotados em tempo recorde e nova data teve que ser adicionada no dia 28, totalizando mais de 100.000 ingressos vendidos até o momento. O promotor de longa data da banda em toda a América Latina, Phil Rodriguez da Move Concerts afirma: “Não é exagero dizer que o IRON MAIDEN é um fenômeno nesta parte do mundo, e temos o prazer de anunciar seu retorno a São Paulo, Brasil, com um novo local nesta turnê. Bogotá e Santiago demonstraram mais uma vez seu amor por essa banda incrível, vendendo quase 150 mil ingressos para seus shows recordes em estádios no próximo ano, superando seu próprio recorde de vendas nas cidades. A resposta do Chile foi incrível, mas depois os torcedores colombianos nos surpreenderam com a velocidade com que esgotaram os ingressos do estádio em Bogotá - um recorde de 21 minutos - o que é mais rápido do que qualquer outro ato internacional! Então, estou muito feliz em continuar adicionando mercados a esta tão aclamada e esperada THE FUTURE PAST TOUR com o anúncio de São Paulo no Brasil para esses incríveis fãs do Latin Maiden - eles certamente merecem!” O baixista Steve Harris diz: “É sempre especial e emocionante para nós tocar para nossos fãs na América do Sul. Já dissemos antes que a energia que eles trazem aos nossos shows é talvez a mais vibrante e apaixonada de todos os fãs do mundo. Nesta turnê tocaremos novas músicas de Senjutsu e Somewhere In Time, muitas das quais nossos fãs em toda a América Latina não tiveram a chance de ouvir antes, então será uma ótima experiência. Vejo todos vocês em 2024!” O empresário Rod Smallwood comenta: “THE FUTURE PAST TOUR é uma das turnês mais emocionantes e desafiadoras que já fizemos e apresentar material novo e músicas que não eram tocadas há muitos anos com uma mistura das favoritas dos fãs. foi uma ótima experiência para os fãs e para a banda este ano. A energia tem sido incrível e mal podemos esperar para trazer esse show espetacular e inovador para nossos incríveis fãs no Brasil.” A THE FUTURE PAST TOUR, que inclui músicas do mais recente álbum de estúdio do IRON MAIDEN, Senjutsu, bem como do álbum seminal de 1986, Somewhere In Time, ao lado de outras favoritas dos fãs, foi apresentada para mais de 750.000 fãs em mais de 30 shows esgotados em toda a Europa no verão de 2023. A banda também se apresentou no oeste do Canadá junto com sua elogiada aparição no Power Trip Festival da Califórnia em outubro. Apresentando uma das produções teatrais mais espetaculares da carreira da banda, o show recebeu ótimas críticas em todas as cidades e países que o IRON MAIDEN visitou. Para mais informações, acesse www.ironmaiden.com. VOLBEAT é uma banda de rock dinamarquesa formada em Copenhague em 2001. Eles tocam uma fusão de rock and roll, heavy metal e rockabilly. Sua formação atual inclui o vocalista e guitarrista Michael Poulsen, o baterista Jon Larsen e o baixista Kaspar Boye Larsen. A banda já lançou oito álbuns de estúdio e um DVD. Seu segundo álbum, “Rock the Rebel/Metal the Devil”, alcançou status de platina, e seu lançamento de 2010, “Beyond Hell/Above Heaven”, recebeu aclamação crítica internacional, atingindo triplo platina na Dinamarca e Áustria, dupla platina na Suécia, platina no Canadá, 5x Ouro na Alemanha e ouro na Finlândia e nos Estados Unidos. A apresentação no Brasil faz parte da turnê mundial da banda em suporte ao último lançamento, “Servant of the Mind” (2021), considerado o trabalho mais sombrio e pesado da banda, consolidando sua posição como uma presença notável na cena do rock global. Sobre a MOVE CONCERTS Considerada uma das principais promotoras de shows da América Latina, Move Concerts, que tem sociedade no Brasil com o grupo DCSET, construiu uma extensa rede na América Latina e promoveu a passagem de grandes turnês pelo continente. A empresa já levou mais de 8 milhões de pessoas para shows e trouxe ao país mais de 230 turnês de grandes nomes mundiais da música como Lionel Richie, Iron Maiden, Ed Sheeran, Shawn Mendes, Michael Bublé, Norah Jones, Katy Perry entre outros, além de festivais como Maximus Festival, Z Festival e Summer Soul Festival. A empresa também atua na criação de conteúdos especiais, management de artistas e gestão em esporte. A sociedade formada entre o grupo DCSET e a promotora trouxe mais força comercial e estratégica para a empresa, ampliando a participação no mercado de eventos no país e tornando a retomada dos grandes eventos ainda mais significativa, para atender a alta expectativa do público. Santander e Cultura O Santander Brasil acredita, investe e promove o acesso às mais distintas manifestações culturais e a democratização da cultura para a sociedade. Em 2023, o Banco entrou oficialmente no universo da música, patrocinando grandes shows internacionais como o de Alanis Morissette, o primeiro realizado neste território. Além de patrocinar e promover parcerias com instituições e iniciativas culturais, como Museu do Amanhã (RJ), Festival de Música em Trancoso (BA) e a restauração do Mural Batalha dos Guararapes (PE) e do Museu do Ipiranga (SP), o Santander mantém seus próprios empreendimentos, como os Faróis Santander Porto Alegre e São Paulo, além do Teatro Santander e 033 Rooftop, na capital paulista. Fonte e Assessoria de comunicação Iron Maiden / Move Concerts - Midiorama Comunicação - www.Midiorama.com. Assessoria de imprensa Santander Brasil (Cultura e Patrocínios) - Marra Comunicação - Vinícius Oliveira; Priscila Previato e Paulo Marra. Site: www.marracomunica.com.br.  A MIDIORAMA é responsável pela Assessoria de Comunicação deste evento, não tendo responsabilidade sobre a produção, organização, venda de ingressos, agenda ou programação. Qualquer assunto relacionado à venda de ingressos deve ser tratado diretamente com a empresa responsável por sua comercialização.

Fabio Luma explora temas de autoconhecimento em novo single, "Raiz"
12/12/2023

A jornada de composição de "Raiz" é uma história de duas décadas, começando com os primeiros versos e acordes compostos há quase 20 anos por Fabio. "Sentia que ainda precisava viver algumas experiências para a mensagem da canção se revelar para mim", explica o artista

O cantor e compositor Fabio Luma, uma das vozes mais promissoras da música curitibana e do rock nacional, anuncia o lançamento de seu novo single "Raiz", já disponível nas plataformas digitais pelo selo Marã Música. Este lançamento promete ser um marco na trajetória musical de Luma.
Ouça agora o single "Raiz": https://onerpm.link/raizfabioluma.

Em "Raiz", Luma explora temas de autoconhecimento e a busca pelo essencial em cada um de nós. A música reflete o movimento pessoal de Luma ao publicar suas composições, que são um mergulho em vivências emocionais e temas afetivos significativos para ele.

O single se inicia com um arranjo acústico envolvente, marcado pelo timbre do cello, e evolui para um refrão energético com guitarras distorcidas, antes de retornar a uma sonoridade mais leve. Esta dinâmica musical foi orquestrada em parceria com o produtor Gustavo Arthury.

A jornada de composição de "Raiz" é uma história de duas décadas, começando com os primeiros versos e acordes compostos há quase 20 anos por Fabio. "Sentia que ainda precisava viver algumas experiências para a mensagem da canção se revelar para mim", explica o artista.

Só mais recentemente, durante a pandemia, consegui concluí-la. Um dos versos do refrão traz referência a um dos meus livros preferidos, 'O Conto da Ilha Desconhecida', de José Saramago. Uma passagem diz: 'Se não sais de ti, não chegas a saber quem és'. Essa reflexão me inspirou tanto que se tornou parte da letra", completa.

Através de "Raiz", Luma deseja provocar reflexão e inspiração nos ouvintes. A letra descreve um processo de desencanto típico do início da vida adulta, mas conclama a um reencontro com a própria essência, fragmentada, porém sempre presente.

Com o lançamento de "Raiz", Fabio Luma está atento à recepção do público e à possibilidade de os ouvintes se identificarem com a música, atribuindo a ela seus próprios significados. "Percebo que 'Raiz', de alguma forma, costura todas as músicas (já lançadas e futuras) que farão parte do meu primeiro álbum autoral, porque ela fala, justamente, sobre o que me moveu a fazer tudo isso", finaliza.

CONFIRA A LETRA DE "RAIZ"
Escrita por Fabio Luma

Sobre Fabio Luma:
Fabio nasceu em Curitiba, em 1988. O violão Gianinni de sua mãe o encantava desde pequeno, mas só aos 14 anos que começou a estudar o instrumento. A timidez para cantar foi lentamente contornada na adolescência. Nessa época, apaixonou-se definitivamente pelo rock e o blues, e passou a buscar reproduzir as sonoridades icônicas que ouvia nos álbuns dos ídolos.

A primeira banda se formou com amigos de infância. Tocavam episodicamente em eventos do colégio e encontros de amigos, sem nunca terem decidido um nome para o conjunto, que se dispersou durante a vida universitária.

Anos depois, juntou-se à Indigo Blues, mas quando estavam prestes a se apresentar com frequência, Fabio precisou sair de Curitiba, e, na última década, viveu em várias cidades, nos estados do Paraná, Mato Grosso do Sul e São Paulo. As mudanças frequentes dificultaram a formação de uma nova banda.

A relação com a música tornou-se introspectiva, dividida principalmente com a família e amigos próximos. Na pandemia, o confinamento intensificou diversas reflexões emocionais e afetivas, que o conduziram a resgatar poemas e composições musicais que vinha esboçando em diferentes momentos da vida.

Entregue ao processo criativo, inspirado por influências musicais e literárias, Fabio compôs as canções que fizeram nascer o projeto “Lapso lúcido”. O nome do projeto é, em si, ambíguo: vivemos em lucidez, e ela nos abandona às vezes? Ou os momentos lúcidos que são raros, numa vida de ansiedade? Em 2023, em parceria com o produtor musical Gustavo Arthury, passou a publicar algumas dessas músicas.

O objetivo de tudo é a conexão através da arte. Dar forma musical às emoções é uma busca por melhor compreender a si mesmo. Fabio sente grande realização ao ver outras pessoas atribuírem seus próprios sentidos a algo que nasceu tão intimamente.

Sobre Marã Música:
Empresa especializada em Marketing e Relações Públicas, dentro do mercado da música, fundada em janeiro de 2018 na cidade de Jundiaí, no estado de São Paulo. Idealizada e gerenciada por Henrique Roncoletta, vocalista e compositor da banda NDK, a Marã Música atua na conexão de artistas com marcas e empresas, além de atuar também na gestão de imagem, carreiras, projetos, produções artísticas e eventos culturais.

Links Fabio Luma:
Instagram: https://www.instagram.com/fabio_luma/; Facebook: https://www.facebook.com/people/Fabio-Luma/100094882884696/;  Spotify: https://open.spotify.com/intl-pt/artist/5IBjRdw5YPyMKTiT5Js7BU  e YouTube: https://www.youtube.com/channel/UCLP8bzOHfxOuWEAVuwWE29g. 
Links Marã Música: Site oficial: https://maramusicamkt.com.br/;  Facebook: https://www.facebook.com/maramusicamkt/; Instagram: https://www.instagram.com/maramusicamkt/ e YouTube: https://www.youtube.com/@MaraMusicamkt. 
Fonte: MARÃ MÚSICA - Assessoria de imprensa - Lavi Comunicação & Mkt - Mariana Laviaguerre.

Simply Red faz 40 anos e 30e traz turnê comemorativa para o Brasil e a icônica banda do Reino Unido vai fazer shows no Rio de Janeiro e em São Paulo em 2025
12/12/2023

Poucas bandas desfrutam do sucesso e da longevidade do Simply Red. Em 2025, o grupo inglês formado em 1985 completa 40 anos de uma trajetória que é uma das mais bem-sucedidas da história da música mundial. Com patrocínio do Santander Brasil e produção da 30e, a turnê Simply Red - 40th Anniversary Tour 2025 chega ao Brasil para duas apresentações. O primeiro show vai acontecer no Rio de Janeiro, na Jeunesse Arena, no dia 12 de março de 2025. Em seguida, no dia 15 de março de 2025, São Paulo recebe o grupo para uma apresentação no Allianz Parque.

A pré-venda de ingressos para clientes Santander começa amanhã, dia 13 de dezembro, às 10h, e vai até as 9h59 de sexta-feira, dia 15 de dezembro, com possibilidade de parcelamento em até 3x pelo cartão do Banco e desconto de 10% (sujeito à disponibilidade). As vendas para o público em geral começam a partir das 10h de sexta-feira, dia 15 de dezembro. As entradas para os shows estarão disponíveis na Eventim ou nas bilheterias oficiais.

"Simply Red está completando 40 anos! Estamos ansiosos para compartilhar esse marco especial nos shows da nossa turnê mundial de 2025. Os fãs poderão ouvir todas as suas faixas favoritas de 1985 até hoje e desfrutar de uma noite memorável, celebrando a incrível jornada em que estivemos juntos nas últimas quatro décadas", promete o vocalista e fundador da banda, Mick Hucknall.

Simply Red foi formado em 1985, no Reino Unido, pelo vocalista Mick Hucknallse. Logo no início, chamou atenção do público. O single “Money’s Too Tight to Mention”, parte do álbum de estreia Picture Book, virou um hit instantâneo e conquistou uma indicação na respeitada premiação Brit Award.

Na sequência Stars, de 1991, foi o álbum mais vendido por dois anos consecutivos na Grã-Bretanha e na Europa. Em seus 40 anos de estrada, o Simply Red lançou 13 álbuns, todos eles sempre incluídos entre os melhores do Reino Unido. Inclusive, o último lançamento, Time, de 2023. A última vez que o Simply Red esteve no Brasil foi em 2012 e os integrantes estão empolgados para esse retorno ao país depois de 13 anos.

Sobre a 30e:
A 30e representa a nova geração do entretenimento ao vivo e vem desenvolvendo o posicionamento "Delivering Happiness", que traduz uma atuação que valoriza a experiência do público e das marcas. Criar momentos de felicidade para as pessoas é o que guia cada uma das etapas dos seus eventos.

Estes foram alguns nomes que a 30e trouxe para o Brasil: Paul McCartney, Lana Del Rey, Twenty One Pilots, Florence and the Machine, Kendrick Lamar, Slipknot, Gorillaz, The Killers, Roger Waters e Bring Me The Horizon. A promotora revolucionou o formato de turnês nacionais ao trazer novas tecnologias e possibilidades para artistas brasileiros. Titãs Encontro, NX Zero, JÃO e Ivete Sangalo são apenas algumas das turnês que estão sob os cuidados da 30e. Na frente de festivais, por sua vez, a produtora tem em sua cartela o MITA, o Knotfest Brasil e o GPWeek.

Santander e Cultura
O Santander Brasil acredita, investe e promove o acesso às mais distintas manifestações culturais e a democratização da cultura para a sociedade. Em 2023, o Banco entrou oficialmente no universo da música, patrocinando grandes shows internacionais como o de Alanis Morissette, o primeiro realizado neste território.

Além de patrocinar e promover parcerias com instituições e iniciativas culturais, como Museu do Amanhã (RJ), Festival de Música em Trancoso (BA) e a restauração do Mural Batalha dos Guararapes (PE) e do Museu do Ipiranga (SP), o Santander mantém seus próprios empreendimentos, como os Faróis Santander Porto Alegre e São Paulo, além do Teatro Santander e 033 Rooftop, na capital paulista.

Assessoria de Imprensa - 30e: Trovoa Comunicação - Carol Pascoal e Fábio Lopes.
Fonte: Trovoa Comunicação - Carol Pascoal - Diretora de comunicação

Novas músicas e show de reunião marcam 40 anos da banda Tonelada
12/12/2023

Banda que na década de 1980 lotava importantes casas de shows na capital paulista, retorna após cinco anos com sonoridade revigorada e mensagens sobre a sociedade atual

A banda paulistana de rock Tonelada, formada por amigos de classe do crítico musical e ex-VJ da MTV, Fábio Massari, retorna pontualmente neste fim de 2023 que celebram 40 anos desde que surgiu, entre amigos, lá nos idos de 1980: recém-lançaram as plataformas digitais o single Malte, com as músicas ‘Maneh’ e ‘79’, e realizaram um show de retorno, que preencheu o Morrison Rock Bar (Vila Madalena/SP) no último dia 5/12, com set list repleto de hits do primeiro e único disco homônimo.
Ouça o single Malte aqui: http://tratore.ffm.to/singlemalte.

O single reúne boa parte do Tonelada, como Fernando Moro (voz), Tuco Marcondes (guitarra), René Parise (guitarra), Renato “Bêlla” Parente (baixo e teclado), Hugo Hori (sax) e José Vicente Frascino (bateria). As duas músicas foram gravadas nos estúdios PinkZebra e Markondz Studio, com mixagem de Tiago PinkZebra, masterização de Leonardo Nakabayashi e produção de Bêlla.

São as primeiras faixas inéditas depois 33 anos, com letras perspicazes e músicas com arranjos de bom gosto. ‘Maneh’ é um pop punk que faz uma crítica às redes sociais e ao ecossistema que habita nelas com seus jargões, pensamentos rasos e cancelamentos. Esta faixa também ganhou um lyric video, com motion design: de Weslan Barros, confira: https://youtu.be/Riy65CmSbks?feature=shared.

Já ‘79’ tem o jeitão de um rock da década de 70, mas com uma sonoridade bem atual. A letra traz reflexão sobre a maturidade e as motivações da geração ‘baby boomer’, que agora chega aos 60 anos de idade. Há 40 anos, o Tonelada é sobre amigos que se reúnem para fazer música. A banda é formada por advogados, economista, publicitário e músicos profissionais, todos bem sucedidos em suas carreiras, e a música é só uma das coisas que nos une.

Assim, este é um lançamento que reforça laços de amizade e reafirma a música como o elo crucial da longevidade do Tonelada, que além de banda, significa um estado de espírito alegre e livre. “Lançar canções inéditas depois de tantos anos tem um significado diferente. Elas nasceram durante a pandemia, quando, como todo mundo, precisávamos nos apegar a pequenos projetos pessoais para superar aquele momento terrível”, comenta o frontman e vocalista, Fernando Moro. “O Tonelada é um estado de espírito. Nada pode ser mais alegre e leve”, acrescenta.

A banda tem influências que vão de Rita Lee a bandas como Joelho de Porco, The Police, Dire Straits, Língua de Trapo, Yes, Deep Purple e Led Zeppelin. A formação do Tonelada no show do dia 5/12,contou com Fernando Moro (voz), Lico Moro (voz), Tuco Marcondes (guitarra), René Parise (guitarra), Bêlla Parente (baixo e teclado), Hugo Hori (sax), José Vicente Frascino (bateria), Paulo Neme (teclado) e Fernando Yazbek (flauta transversal), além de músicos convidados.
Acompanhe o Tonelada nas redes: https://www.instagram.com/tonelada1980.

Depoimento de Fábio Massari
"A banda Tonelada é minha banda da escola; mais que isso, é a banda da minha classe! Quando já estávamos todos devidamente obcecados pelo bom e velho rock'n'roll, Renatão, Moro e comparsas deram aquele passo além e montaram uma banda. E fizeram shows. E acho que fiz até uns backing vocals em algum evento perdido na memória daqueles tempos distantes. Que estejam firmes, fortes, na ativa e, muito importante, com o mesmo peso hoje em dia, é motivo para muita celebração"

Ego Kill Talent Encerra o Ano com Show Épico em São Paulo
12/12/2023

Após uma turnê monumental ao lado do Evanescence, a banda brasileira Ego Kill Talent está pronta para encerrar o ano com um espetáculo imperdível em São Paulo. O evento marca não apenas o último show do ano, mas também a celebração do lançamento do mais recente EP da banda, "Call Us By Her Name", que apresenta Emmily Barreto como a nova vocalista.

O show está agendado para o dia 13 de dezembro (quarta-feira), com início às 18h, no City Lights Music Hall, localizado na Rua Padre Garcia Velho, 61, Pinheiros, São Paulo, SP. A classificação é +18.
Celebração do Novo EP "Call Us By Her Name" e a Chegada de Emmily Barreto como Vocalista
Ouça o EP https://egokilltalent.lnk.to/CUBHN.

Sobre a apresentação, o guitarrista Theo van der Loo diz:
“Não encontramos palavras para descrever o quanto estamos animados pra esse show! Vamos tocar todas as músicas do EP novo e várias antigas pela primeira vez com a voz da Emmily aqui em SP. Vai ser incrível!!!”

O EP "Call Us By Her Name" é composto por 4 faixas, ‘Need No One To Dance’, ‘When It Comes’, lançadas na sexta-feira, 10 de novembro, além de ‘Call Us By Her Name’ e ‘Finding Freedom’, que estrearam em 20 de outubro. Produzido e mixado por Steve Evetts, colaborador de longa data, o EP foi lançado pela gravadora BMG.

Durante a turnê ao lado do Evanescence, a banda recebeu elogios calorosos da vocalista Amy Lee, que os apontou como sua nova banda favorita. Em uma das apresentações, ela declarou: "Vamos todos aplaudir Ego Kill Talent, minha nova banda favorita! Eles quebram tudo, vamos sentir falta de tê-los todas as noites. Nós amamos vocês."

Amy Lee não foi a única a valorizar a banda. John Dolmayan, baterista do System of a Down, já fez uma publicação no Instagram confirmando presença no show do dia 13.

Desde sua formação em 2014, o Ego Kill Talent acumulou conquistas impressionantes, excursionando com grandes nomes como Metallica, Foo Fighters, Queens of the Stone Age, System of a Down, Greta Van Fleet, Shinedown, e Within Temptation, além de participar de festivais renomados como Rock Am Ring, Rock Im Park, Hellfest, Rock In Rio Lisboa, Rock In Rio Brasil, Download Paris, Lollapalooza Brasil, Lollapalooza Chile, Aftershock, Louder Than Life, entre outros.

A banda tem dois álbuns em seu histórico, sendo eles "Ego Kill Talent" (2017) e "The Dance Between Extremes" (2020, gravado no renomado estúdio 606 dos Foo Fighters). Atualmente, o grupo está comemorando um capítulo totalmente novo e estimulante em sua trajetória musical, com a recém-chegada vocalista, Emmily Barreto, que também é integrante do Far From Alaska. Ao falar sobre sua entrada na banda, Emmily compartilha:

“Minha cabeça buga as vezes quando lembro que entrei no EKT. Eles sempre foram uma das minhas bandas favoritas e eu tô nas nuvens com o que a gente vem fazendo juntos. Espero que todo mundo se anime com o que estamos trazendo neste novo ciclo.”

Não perca a oportunidade de testemunhar esse momento único na carreira do Ego Kill Talent. Os ingressos estão disponíveis para compra através do site da Sympla - https://www.sympla.com.br/evento/ego-kill-talent-city-lights-music-hall-13-12/2244214.

EGO KILL TALENT EM SÃO PAULO/SP
Data: 13 de dezembro (quarta-feira)
Horário: A partir das 18h
Classificação: +18
Local: City Lights Music Hall - Rua Padre Garcia Velho, 61 - Pinheiros, São Paulo, SP

Siga Ego Kill Talent: Spotify: https://open.spotify.com/intl-pt/artist/2FkHoIxJdhomebqlsXKZ3i | Youtube: https://www.youtube.com/egokilltalentmusic | Instagram: https://www.instagram.com/egokilltalent/ | Site: https://www.egokilltalent.com/.
Fonte e Marketing e Promoção no Brasil: ForMusic. Informações à imprensa: Simone Catto.

Matanza Ritual e Massacration: O duelo de gigantes em turnê inédita
12/12/2023

Bandas se reúnem em uma turnê inédita com ambas apresentando repertórios completos com grandes hinos do rock nacional
De um lado, o rock áspero, sujo e agressivo do Matanza Ritual. Do outro, o heavy metal clássico e épico do Massacration. Esses dois universos, quando se encontram, são capazes de mover multidões ávidas por riffs de guitarra furiosos e vocais marcantes. É isso que vai acontecer em 2024, quando esses dois os grupos se unem na Mata e Amassa - The Crazy World Tour. Confira a confirmação da primeira data da turnê, em postagem da Top Link Music: https://www.instagram.com/p/C0wd9Xmg1sG .

A primeira data confirmada será em Porto Alegre, dia 03 de março, na URB Stage. Os ingressos estão à venda pela Bilheto. Como comprovado em seus mais recentes e aclamados videoclipes, os grupos sabem como se portar em um duelo. O Matanza Ritual conta com explosões e sessões de tortura nas cenas do impactante videoclipe de “Morte Súbita”, single lançado no último dia 08 de dezembro.

Por sua vez, o Massacration aposta em uma pegada mais medieval, se utilizando de reluzentes espadas em uma sangrenta batalha no videoclipe “Metal Warferas”, single lançado no começo de dezembro, uma obra cinematográfica que faz parte de uma trilogia de videoclipes medievais.

Esse verdadeiro duelo - no qual a violência ficará restrita ao campo musical - de gigantes terá um vencedor: o público, que poderá desfrutar ao vivo de dois dos mais importantes nomes do rock nacional no mesmo palco, com ambas as bandas apresentando seus repertórios completos. Ou seja, as duas serão as bandas principais. As datas e demais detalhes serão divulgados em breve pela produtora Top Link Music.

A representação do Deus Metal na Terra, Detonator, comenta essa vindoura jornada: “De tempos em tempos, o Massacration faz um show de caridade, dividindo palco com bandas carentes do Brasil. Já fizemos isso com o Angra e o Sepultura, que explodiram depois da nossa ajuda. Dessa vez, vamos dar oportunidade ao... Matança o nome, né? Somos assim, fazer o que? Gostamos de ajudar”.

Um dos personagens mais viscerais do rock nacional, Jimmy London é a voz e o rosto do Matanza Ritual. E o próprio comenta: “Apesar da idade e da mão meio frouxa, o Massacration continua sendo a maior banda do mundo, sem dúvidas. Afinal de contas, as outras bandas saíram correndo depois de ouvirem o Detonator cantar. Só o que posso dizer é que vai ser um sofrimento sem tamanho, e eu só espero que dê muita grana mesmo…”.

O Matanza Ritual encabeçou um festival com seu próprio nome, lotando a Audio, em São Paulo, realizou uma extensa agenda de shows pelo Brasil em 2023 e lançou singles inéditos que cativaram o público do Rock. O Massacration também pegou a estrada, e iniciou a trilogia de clipes medievais com “Metal is My Life”, que ultrapassou a impressionante marca de um milhão de visualizações no YouTube.

Confira os mais recentes lançamentos das duas bandas.
Matanza Ritual
Assista o videoclipe “Morte Súbita”: https://www.youtube.com/watch?v=z1FNgaMbWOE
Ouça o single “Morte Súbita”: https://distro.ffm.to/morte-subita

Massacration
Assista o videoclipe “Metal Warferas”: https://www.youtube.com/watch?v=p8iJ75_NBD8
Assista ao videoclipe “Metal is my Life”: https://www.youtube.com/watch?v=CvkXywpw-Oo
Ouça o single “Metal Warferas”: https://open.spotify.com/intl-pt/track/2VRHuQ7LGxod5kPTKknxw8?si=d88cb1d4a38c4b97

Siga a banda nas redes sociais para ficar por dentro da agenda de shows e demais novidades: @massacrationoficial, @ matanzaritual e também o management @toplinkmusic.
Fonte: Clovis Roman - Assessor de Imprensa - Site: www.toplinkmusic.com.

Turnê latina dos americanos do Ashes Of Ares está cancelada!
12/12/2023

A inédita mini turnê latina dos americanos do Ashes Of Ares, banda liderada pelos ex-membros do Iced Earth, Matthew Barlow (vocal) e Freddie Vidales (guitarra), infelizmente teve que ser cancelada.

De acordo com a produtora Dark Dimensions e, em comum acordo com os músicos, alguns percalços na comunicação com a produtora mexicana EA Booking dificultaram a logística de todo o processo. Somado a isso, a baixa venda de ingressos antecipados culminou no cancelamento imediato dos três shows (México, Chile e Brasil).

O único show no Brasil aconteceria em São Paulo no dia 25 de janeiro no Carioca Club. Todos os fãs que adquiriram ingressos para o show em São Paulo podem entrar em contato com o Clube do Ingresso através do link https://www.clubedoingresso.com/centraldeajuda solicitando a devolução.

Abaixo segue o anúncio oficial da banda:
"Irmãos e irmãs,
É com tristeza que comunicamos más notícias aos nossos amigos na América Latina. Infelizmente, os shows programados no México, Chile e Brasil precisarão ser cancelados. Ao invés de utilizar a típica explicação "devido a circunstâncias fora do nosso controle", que alguns escolhem como resposta padrão, preferimos ser transparentes com todos vocês. A razão principal é que as vendas de bilhetes estão abaixo do esperado.

Para possibilitar o transporte da banda dos EUA para os locais dos shows, bem como entre cada apresentação - o que envolve custos significativos - é necessário um certo número de pré-vendas para justificar essas despesas. Infelizmente, a apenas seis semanas do primeiro show agendado, esse limite não foi alcançado. Esta é a parte menos agradável da experiência da banda e do negócio da música em geral. Certamente não queríamos que isso acontecesse e pedimos sinceras desculpas. Esperamos que as condições melhorem no futuro, permitindo-nos realizar uma turnê bem-sucedida.

Expressamos nossa gratidão a todos que adquiriram ingressos para apoiar a turnê e pelo apoio constante. Significa muito para nós ter vocês ao nosso lado, e lamentamos profundamente decepcioná-los. Por favor, entre em contato com a plataforma de venda de ingressos para obter um reembolso integral.

Embora não nos apresentemos ao vivo nas próximas datas, aproveitaremos este período para concluir o novo álbum, programado para ser lançado no final de 2024. Novamente, lamentamos sinceramente e esperamos ter a oportunidade de trazer o Ashes Of Ares até vocês em um futuro próximo."

A produtora Dark Dimensions, há muitos anos, sempre demonstrou grande desejo de trabalhar em algum show trazendo Matthew Barlow para o Brasil e tentou de todas as formas viabilizar essa mini turnê, principalmente o show em São Paulo. Lamentavelmente, a soma desses fatores tornou impossível a realização agora, mas quem sabe num futuro próximo uma nova tentativa seja feita.

Links relacionados: https://www.facebook.com/ashesofares; https://www.instagram.com/ashesofaresofficial; https://www.facebook.com/darkdimensionsprodutora; https://www.instagram.com/darkdimensionsbrazil; https://www.facebook.com/jzpressassessoria e https://www.instagram.com/jzpressassessoria.

Metalcore Fest encerra a temporada 2023 de festivais de música independente
12/12/2023

As cidades de São Paulo (16/12) e Belo Horizonte (17/12) contam com line-up formado por bandas de destaque nacional
A temporada 2023 de festivais da música independente, com ênfase nos gêneros metal e hardcore, termina neste fim de semana com duas edições robustas do Metalcore Fest. Dia 16/12, acontece em São Paulo, no Fabrique Club, e dia 17/12, em Belo Horizonte (MG), no Mister Rock.

A edição de São Paulo terá show de seis bandas, como a Aurora Rules, Bayside Kings, Hatefulmurder, Never Look Back, April 21st, Bravecore e será realizado no Fabrique Club (Rua Barra Funda, nº 1071, Barra Funda). Já a edição de Belo Horizonte, terá sete bandas. São elas a John Wayne, Aurora Rules, Hatefulmurder, Never Look Back, April 21st, Bravecore e Sempta. O evento será realizado no Mister Rock Bar (Avenida Teresa Cristina 295, Prado).

Aurora Rules, fundada há 15 anos em Goiânia-GO, é uma das bandas que movimenta a cena cultural e artística do país em seu gênero. Passeando pelo metal e hardcore, sempre buscando autenticidade. A banda possui atualmente três álbuns gravados. São eles “A Sombra do Presente”, “Ideal de Nós” e "Adentre o Labirinto”.

Formada em 2009, a John Wayne é uma banda de Metalcore com composições em Português, considerada uma das principais e mais influentes do gênero do Brasil. Possui em sua discografia um EP, três álbuns, diversos singles e videoclipes lançados. Foi atração do Palco Sunset do Rock in Rio em 2015 e já se apresentou em importantes festivais do país, como o Goiânia Noise (2015), Rock na Praça (2016), Hell in Rio (2016), Abril Pro Rock (2017), Araraquara Rock (2023) e Rockfun Fest (2023). Atualmente a John Wayne vem trabalhando seu mais recente álbum, o “Purgatório”, e dois novos singles/videoclipes, "Semblantes” e "Reconectar", lançados no primeiro semestre de 2023.

A banda santista Bayside Kings, com mais de 10 anos de estrada, leva o nome do hardcore para além da palavra, conquistando notoriedade rapidamente após iniciar o trabalho em cima e embaixo dos palcos, impactando não só a comunidade do hardcore, mas também outras que permeiam e dialogam diretamente com seus ideais. Seu último trabalho, o single 'Entre a Guerra e a Paz' -o segundo single do EP Dualidade, o terceiro registro da série #liveparatodos -, lançado pela Repetente Records.

Hatefulmurder, do Rio de Janeiro, tem mais de 10 anos de estrada, 3 álbuns, 2 EP’s lançados, 2 turnês sul-americanas e 4 turnês brasileiras. Em 2023 a banda lançou os singles ‘Psywar’ e ‘Eye For An Eye’, que fazem parte do novo disco da banda, ainda a ser lançado. Além do Brasil, a banda conquistou o público de países como Argentina, Peru, Bolívia, Colômbia, Equador e Chile, com fúria no palco e sangue nos olhos, como gostam de chamar.

A banda brasiliense Never Look Back, formada em 2017, traz um instrumental agressivo, permitindo a discussão social que vai desde a importância da individualidade até os problemas da geração atual. Com influência de bandas como The Ghost Inside, Obey The Brave e Stick To Your Guns, a banda já realizou 4 turnês internacionais.

A banda mineira April 21st, fundada no final de 2016, na capital Belo Horizonte, tem suas raízes no metalcore clássico do início dos anos 2000, focando em melodia, velocidade e vocais agressivos. Entre seus singles estão “In Your Destiny”,“In Whose Name?”,“Resilience”, “Coldest July” e “We Are the Difference”. A banda tem contrato assinado com a gravadora Norte Americana Eclipse Records, onde lançou o EP “Courage Is Born From Fear”.

A Bravecore é uma banda paulista do gênero metalcore criada em novembro de 2018, com letras em português e inglês, que relatam temas diversos como; motivacional, autoanálise e protesto ao contexto político mundial. Em 2021 foi gravado o primeiro trabalho da banda, o EP “Devastação”.Em 2023 foi lançada a faixa “Entre quatro paredes”, seu mais novo lançamento.

A também mineira Sempta, originária da cena musical de Belo Horizonte, é uma banda de metalcore fundada em 2014. Mergulhando profundamente nas raízes do gênero, o grupo traz em sua sonoridade a influência marcante de bandas renomadas como As I Lay Dying, Miss May I e Architects. Após uma pausa de quase dez anos, a banda fez o tão esperado anúncio de seu retorno em 2023.
Acompanhe as novidades do fest em www.instagram.com/metalcore_fest.

O Metalcore Fest
O Metalcore Fest, idealizado por Leandro Chechter em 2018, apresenta sua 16ª edição, marcando um marco significativo em sua trajetória. Este evento, reconhecido por sua consistência ao longo de 15 edições anteriores, agora expande-se para a sua edição dupla, tornando-se a maior já realizada.

“Nesta ocasião, o Metalcore Fest reunirá os mais proeminentes artistas nacionais do gênero, destacando-se por sua relevância musical, reconhecimento consolidado, visibilidade regional e nacional, além de uma sólida base de fãs. As casas de espetáculos selecionadas são referências locais, proporcionando um momento muito especial para o coletivo do evento e para o público”, comenta Leandro.

Além da venda de ingressos via Sympla, o evento incorpora a modalidade de ingresso solidário pela primeira vez, direcionando os alimentos arrecadados para instituições beneficentes (São Paulo - Comunidade Terapêutica Filhos Da Luz / Belo Horizonte - a ser definida).

Mattiello lança single e vídeo para a faixa Number Two
12/12/2023

O músico e produtor Anderson Mattiello, acaba de lançar seu mais recente single instrumental, "Number Two", como parte integrante de seu projeto autoral, intitulado "Mattiello".

A música, uma combinação inovadora de elementos do Djent - um estilo musical mais livre e efeitos espaciais - promete proporcionar uma experiência sonora única aos ouvintes. Mattiello, responsável por todos os instrumentos, produção e composição, desenvolveu meticulosamente a faixa no estúdio Mattiello Music Production.

O lançamento já está disponível em todas as principais plataformas digitais, convidando os fãs de música a explorarem a riqueza musical e a habilidade artística singular de Mattiello. O artista expressa seu entusiasmo pela fusão de novos horizontes musicais, prometendo desafiar os padrões convencionais da indústria musical.

"Number Two" é um testemunho da jornada criativa de Mattiello, refletindo sua paixão pela experimentação musical e pela busca incessante por inovação em seu trabalho. Ao apresentar esta faixa, o artista está ansioso para oferecer uma experiência auditiva que seja simultaneamente envolvente e desafiadora.

Videoclipe da música também está disponível para visualização no YouTube, neste link:  https://youtu.be/OOGvvu1XKBI?si=JpOQUT8h8XnJeb8n.
Para ouvir "Number Two", os interessados podem acessar a faixa através deste link: https://encurtador.com.br/aciu3.

Anderson Mattiello convida todos os entusiastas da música a mergulharem nesta obra singular, celebrando a diversidade e a inovação na cena musical contemporânea. Para mais informações sobre Anderson Mattiello e seu projeto "Mattiello", entre em contato com: https://www.facebook.com/MattielloMusicProduction; https://www.instagram.com/mattiellomusicproduction e https://www.youtube.com/@MattielloMusicProduction.

4BanneD: Banda cearense terá seu álbum de estreia “Sanatorium” lançado pela gravadora internacional Worm Hole Death na Itália, Japão e EUA
12/12/2023

A banda cearense de Death/Thrash Metal 4BanneD fechou contrato com o selo Worm Hole Death da Itália - que também tem distribuição no Japão e EUA - para o lançamento de seu álbum de estreia, “Sanatorium”, que tem previsão de lançamento para dezembro desse ano. Outros países serão divulgados em breve. No Brasil ele também será lançado simultaneamente.

“Sanatorium” conta com a participação especial do guitarrista André (Zaza) Hernandes (ex-Angra, Andre Matos, Capella), que tocou em todas as músicas. “Sanatorium” foi produzido no renomado estúdio Casanegra localizado em São Paulo/BR, por Rafael Augusto Lopes (ex-guitarrista do Torture Squad e produtor do último álbum da garotas da Crypta). A banda vai divulgar nos próximos dias, o primeiro single, capa, tracklist e demais informações de “Sanatorium”.

O 4BanneD nasceu em 2015, formada por Alex Maramaldo (vocal e guitarra), Ícaro Cavalcante (guitarra e backing vocals), Hewerson Freitas (baixo e backing vocals) e Bosco Larcerda (bateria). O som do 4BanneD é uma fusão energética de Death e Thrash Metal, altamente influenciado por ícones como Sepultura, Testament, Vader, Entombed e Carcass.

As letras da banda são escritas em inglês e exploram temas impactantes, como depressão, esquizofrenia, violência, política, religião, guerra e opressão, garantindo uma intensa experiência musical e reflexiva. A sólida formação do 4BanneD está pronta para levar o metal a novos patamares e conquistar os fãs com sua agressividade e dedicação à música pesada. Fique ligado nas novidades, pois “Sanatorium” promete ser um álbum “insano”.

Ansiosos para compartilhar sua música com o mundo, o 4BanneD planeja uma turnê pela Europa, Américas do Norte e do Sul, para promover este álbum. O vocalista e guitarrista Alex Maramaldo mora atualmente na Holanda, o que tem lhe rendido muitos contatos para possibilitar essas tours e licenciamentos do disco.
Para mais informações, siga o 4BanneD em seus canais oficiais: https://www.instagram.com/4banned/ e https://www.facebook.com/4banned.

Gypsy Tears, mistura rock clássico e hard rock em “Angel of Sin”, novo single da banda mineira
12/12/2023

A Gypsy Tears lançou nesta terça-feira (12), “Angel of Sin”, o terceiro single do novo álbum da banda, previsto para 2024. A música disponível nas principais plataformas digitais, vem acompanhada de um videoclipe filmado no Teatro Gustavo José Lemos, em Passos, Minas Gerais.
Assista ao videoclipe de “Angel Of Sin”: https://www.youtube.com/watch?v=IppTbw3-8vg.

Composta pelo guitarrista Thiago Valle, a faixa produzida por Arthur Luiz é um típico hard rock que se encontra com o rock clássico. “Apesar da timbragem bem ardida, a guitarra e seus riffs perfazem algo que remete ao classic rock setentista, enquanto o vocal, tanto em melodia quanto em timbre, traz uma carga forte de hard oitentista. Essa fusão é uma das marcas do som da Gypsy Tears, e em ‘Angel of Sin’ isso fica jogado na cara”, conta o guitarrista.

De acordo com Thiago Valle, em “Angel of Sin” é possível perceber as influências de cada um dos integrantes da banda, formada também por John Laporte (voz), Cleiton Hipólito (baixo) e David Augusi (bateria). O guitarrista diz ainda, que a música é uma declaração, um tanto quanto debochada, à “uma persona da noite”. “Uma mulher forte e poderosa, que leva sua vida como bem entende e atrai as atenções pra si. Alguém que, finalmente, consegue colocar o demônio dentro de você com um simples olhar. Certeza de que todo mundo conhece alguém assim”, revela.

John Laporte vê na faixa, um resgate da essência do hard rock dos anos 80, das bandas de Los Angeles. “Com esse jeito meio ‘malandro’ de cantar, que fiz questão de incorporar em minha interpretação. Estou ansioso pelo feedback do público”, diz o vocalista

A Gypsy Tears já conta com uma série de shows confirmados para o próximo ano, que marcará o lançamento do novo álbum. “Estamos com um excelente material em mãos, tanto musical quanto gráfico. 2024 será o ano de trabalharmos na distribuição desse material e em shows. Uma banda tem que ter estrada e é isso que estamos fazendo!”, garante o guitarrista.
Ouça a música no seu tocador favorito: https://onerpm.link/145847847087 .

Crypta anuncia show extra da ‘Shades of Sorrow Tour 2023’ no próximo sábado em São Paulo
12/12/2023

No próximo sábado (16/12) a Crypta fará um show extra em São Paulo, o ÚLTIMO DO ANO da “Shades of Sorrow Tour 2023”. O show será na City Lights (Rua Padre Garcia Velho, 61, Pinheiros, São Paulo). Depois de rodar o mundo no ano de 2023, passar por grandes festivais e centenas de Clubes com uma venda de ingressos expressiva, a Crypta arrumou uma forma de agradecer o apoio de seus fãs com um SHOW INTIMISTA, num lugar menor, em São Paulo.
Os ingressos já estão a venda no site da Bilheto, e serão limitados: https://www.bilheto.com.br/comprar/1959/crypta.

Entre as inúmeras apresentações de 2023, impossível não destacar os festivais Summer Breeze (Brasil), Mexico Metal Fest (México), Quito Fest (Ecuador), Festival Galeras Rock (Colômbia), Festival Dosol (RN), Porão do Rock (DF) Tolminator MetalFest (Eslovenia) entre outros - sem contar, a abertura para o Ghost, no Espaço Unimed lotado!

“Shades Of Sorrow” foi lançado em agosto desse ano, e trouxe ainda mais identidade para o Death Metal da Crypta, acrescido de elementos de Black Metal e outras nuances. O álbum de estreia, “Echoes Of The Soul” (2021) já se tornou um dos grandes álbuns do gênero.

A formação da Crypta traz Fernanda Lira (Baixo e vocal), Tainá Bergamaschi (guitarra), Jéssica Falchi (guitarra) e Luana Dametto (bateria).
Sites: www.cryptaofficial.com e www.xaninhodiscos.com.br.

NervoChaos entra em reta final de turnê brasileira com show em SP no domingo
12/12/2023

O NervoChaos entrou na reta final de sua turnê brasileira (confira abaixo as datas que ainda restam!), e a “Silent Chthomic Storm Brasil Tour” passará por São Paulo neste domingo. O show acontecerá no La Iglesia Borratxeria (Rua João Moura, 515, São Paulo), a partir das 17h, e além do NervoChaos, terá as bandas Decomposed God (PE) e Metralion (RJ).
Ingressos antecipados: https://www.clubedoingresso.com/evento/nervochaos-decomposedgod-metralion.

Confira as datas que ainda restam da tour brasileira do NervoChaos em 2023:
13.12 - Mogi-Guaçu/SP @ Profeta Pub
14.12 - São José dos Campos/SP @ Hocus Pocus
15.12 - Ribeirão Preto/SP @ Toca do Jack
16.12 - Sumaré/SP @ Foustaff
17.12 - São Paulo/SP @ La Iglesia
21.12 - Boa Vista/RR @ Extremo Norte Metal Festival
22.12 - Manaus/AM @ O Condado
23.12 - Macapá/AP @ Taberna Pub

Divulgando seu último trabalho, “Chthonic Wrath”, o décimo primeiro da carreira, lançado em março deste ano, o NervoChaos rodou boa parte do Brasil, de Norte a Sul. No Sul do país com a “Blizzard Of Darkness Over Brazil”, ao lado das bandas Funeratus e Mork (Noruega), Norte e Nordeste, na “Eureka Fatal Tour Brasil 2023”, com as bandas Goat Burner (Finlândia), Test e Sodoma, e por último, Norte, Centro Oeste e a última tour de 2023, a “Silent Chthonic Storm Brasil Tour”, juntos do Decomposed God, e os veteranos do Metralion.

O NervoChaos é conhecido como uma das bandas que mais se apresentam ao vivo no mundo, e vale lembrar que antes dessa extensa tour pelo Brasil, eles já haviam realizado dezenas de shows por três continentes (Europa, América Latina e Asia), em 2023.

Para mais novidades, acompanhe o NervoChaos em seus canais oficiais: www.nervochaos.net; www.instagram.com/nervochaos; www.facebook.com/NervoChaos e www.tumbaproductions.com.br.

Malkuth lança lyric vídeo de “Naamah” - assista agora
12/12/2023

O mais novo trabalho audiovisual do MALKUTH lançado em divulgação do atual álbum “Adoremus Lucifer Rex” está disponível! Trata-se do lyric vídeo para a faixa “Naamah”, que foi lançado no dia 08/12 com exclusividade no canal da Sangue Frio Produções e posteriormente disponibilizado nas redes sociais da banda. Assista AGORA: https://youtu.be/oWl7eJKiT1E.
Facebook: https://www.facebook.com/MalkuthOfficial/videos/987223849009254/.
Instagram: https://www.instagram.com/p/C0uLi0nOSF4/. 

ATENÇÃO PRODUTORES: O MALKUTH já está com sua agenda de shows aberta para 2024. Interessados em levar o melhor do Black Metal nacional para seus eventos podem solicitar mais informações diretamente pelo e-mail goatheadproductions666@gmail.com ou no WhatsApp pelo número (75) 98877-3488 (Goat Head Productions).

Em outras notícias, a banda concedeu recentemente uma entrevista exclusiva ao portal Headbangers Brasil, onde o vocalista e guitarrista Sir Cernunnus Ashtaroth falou um pouco mais sobre a extensa carreira do MALKUTH, discografia, formações e MUITO MAIS, confira: https://youtu.be/DXHgB_6VoqY.

Encontre, salve e ouça os principais trabalhos do MALKUTH em seu serviço de streaming e download mais utilizado CLICANDO AQUI: https://li.sten.to/Malkuth.
Sites relacionados: https://www.facebook.com/MalkuthOfficial/; https://www.instagram.com/malkuth.band/ e https://li.sten.to/Malkuth.
Fonte: Sangue Frio Produções.

Volkmort: “Fallen In The Bloody Field” entre os melhores lançamentos nacionais de 2023 do site Dicas de Metal - confira lista completa!
12/12/2023

O ano está chegando ao seu final e junto dele as famosas e importantes listas dos ‘Melhores de 2023” pelos mais diversos veículos de comunicação. A primeira a ser divulgada foi a do portal Dicas de Metal, que inseriu o novo álbum do VOLKMORT, “Fallen In The Bloody Field”, ao lado de nomes como Orthostat, Zombie Cookbook, Evilcult, Grave Desecrator e outros em seu ranking dos 10 principais lançamentos nacionais deste ano. Confira a lista completa: https://www.facebook.com/dicasdemetal/posts/662945579368583.

“Fallen In The Bloody Field” segue disponível em seu formato físico por apenas R$ 35,00 (+ frete). Adquira agora diretamente com o selo Black Hole Productions CLICANDO AQUI: https://www.instagram.com/p/CtJzbTBgqZC/.
Encontre, salve e ouça este novo álbum em sua plataforma de streaming mais utilizada AQUI: https://li.sten.to/VolkmortFallenInTheBloodyField.

CONTATO PARA SHOWS E TURNÊS: E-mail: volkmort@gmail.com. WhatsApp/Telegram: (46) 98838-7204 - Sangue Frio Produções.
Sites relacionados: https://www.facebook.com/volkmortband/; https://www.instagram.com/volkmortband/; https://www.youtube.com/c/@VolkmortDeathDoomMetal e https://li.sten.to/VOLKMORT.
Fonte: Sangue Frio Produções.

Leprosy: Novo single “Insurrection” é lançado
12/12/2023

A espera acabou! O LEPROSY esteve no último sábado (09/12/2023) na quarta edição do ‘Marcelo Tattoo Party’ onde lançaram oficialmente seu mais novo single “Insurrection”. O trabalho estará no próximo álbum da banda, intitulado “Reborn In Yourself” (previsto para março de 2024), e foi disponibilizado em TODAS as plataformas de streaming e download do mundo em uma parceria com a Sangue Frio Produções & Records. Não perca tempo, ouça AGORA CLICANDO AQUI: https://li.sten.to/Insurrection.

Como supracitado, o LEPROSY já trabalha para lançar “Reborn In Yourself” no primeiro semestre de 2024. O álbum contará com 09 faixas do mais puro Death Metal nacional e já teve sua capa - que conta com a assinatura do talentoso artista brasileiro Maurício Bastos Júnior - divulgada.

Fique por dentro de TODAS as atualizações do LEPROSY seguindo a banda em suas redes sociais: Instagram: https://www.instagram.com/leprosy_br/ e Facebook: https://www.facebook.com/profile.php?id=100063630188102.
CONTATO PARA SHOWS E TURNÊS: E-mail: oficialleprosy@gmail.com. WhatsApp/Telegram: (46) 98838-7204 - Sangue Frio Produções.
Sites relacionados: https://www.facebook.com/profile.php?id=100063630188102; https://www.instagram.com/leprosy_br/ e https://li.sten.to/LEPROSY.
Fonte: Sangue Frio Produções.

Uriah Heep proporciona noite mágica aos fãs brasileiros com show lotado em São Paulo
11/12/2023

Tokio Marine Hall recebeu um imenso público, que conferiu alguns dos maiores clássicos do rock em uma apresentação inesquecível

Formado no final dos anos 1960, o Uriah Heep estreou com o álbum Very 'eavy... Very 'umble, e após o igualmente sólido Salisbury, conquistou o mundo com clássicos como Look At Yourself e Demons and Wizards. No decorrer dos anos e décadas, a banda passou por inúmeras mudanças de formação e sonoridade, todavia, sem perder a identidade musical. Nos anos 1980, a entrada do vocalista Bernie Shaw e do tecladista Phil Lanzon colocou a banda nos trilhos e a parceria desses com Mick Box, o guitarrista e fundador do grupo, permanece até hoje. Completam o time atualmente Davey Rimmer (baixo) e Russell Gilbrook (bateria).

Pela quinta vez no Brasil - antes, tinham visto em 1989, 1995, 2006 e 2014 -, o Uriah Heep se apresentou em Curitiba (09/12) e São Paulo (10/12), em uma turnê promovida pela Top Link Music, que também passou por Chile e Peru. Na capital paulista, o palco que os recebeu foi o do Tokio Marine Hall, uma das mais conceituadas casa de shows do país, lotada de fãs da banda e de rock and roll em geral.

Esses foram agraciados com um repertório que abrangeu toda a carreira do grupo, passeando desde os hits eternos dos anos 1970, até as outras décadas, com canções escolhidas a dedo. Não a toda, o público cantou tudo, inclusive as mais recentes “Grazed by Heaven” e “Take Away My Soul”, que abriram a noite. Confira um registro do show, publicado no perfil da Top Link Music no Instagram: https://www.instagram.com/p/C0tgz_zAm8p.

Não faltaram as atemporais “July Morning”, “Look at Yourself”, “Gyspy”, “Sunrise” e “Lady in Black”, além de surpresas como “Sweet Lorraine”, “Rainbow Demon” e “Too Scarred to Run”. A veloz e pesada “Free ‘n’ Easy” serviu para declarar o que a banda é: Livre para levar o rock and roll a todos os cantos do mundo, com qualidade e performance impressionantes. Para o encerramento, em clima de festa, “Easy Livin’” teve a participação dos artistas brasileiros Kátia Pardini e Marcelo Frisoni.

Uma noite mágica, como aquelas que a banda vem proporcionando aos seus fãs há mais de cinquenta anos. Estiveram presentes no concerto, inúmeros artistas das mais diferentes vertentes sonoras e gerações, como Lobão, que agitou e cantou assim como qualquer outro fã presente na casa. Uma celebração única e memorável.

Para saber mais sobre as turnês da Top Link Music, confira as redes sociais da produtora: @toplinkmusic.
Fonte: Clovis Roman - Assessor de Imprensa.
Site: www.toplinkmusic.com.

Furia Inc. apresenta novo single e videoclipe, 'A New Perception'
11/12/2023

Banda paulista de metal se apresentará no próximo sábado, dia 16 de dezembro, a partir das 20h, no Manifesto Bar (SP)
Assim como Pantera e Sepultura, que serviram de referência e contavam com irmãos de sangue em sua formação, o Furia Inc. surgiu em 2009 através da união dos irmãos Neto (bateria) e Gustavo Romão (guitarra), que atualmente tocam com Bernard "Ber" Aghazarm (vocal) e Fish Nothing (baixo). Juntos, os músicos promovem o single "A New Perception", mixado e masterizado por Brendan Duffey, com a gravação conduzida por Wagner Meirinho da Loud Factory e Adriano Daga da Daga Music Experience.

"Busquei integrar novos elementos musicais ao estilo do Furia Inc., já que geralmente, as nossas músicas eram focadas sempre nas linhas de guitarras, com riffs atrás de riffs. Com a chegada de Ber como vocalista, portas se abriram para novos experimentos. Exploramos timbres de teclado, referências eletrônicas, camadas vocais, melodias e harmonias durante a pré-produção. O resultado foi surpreendente", avaliou o guitarrista Gustavo Romão. "Nosso som respira com momentos clean, peso, coros e harmonias, mantendo o estilo distintivo da banda. É uma experiência nova para nossos seguidores", acrescentou.

Confira o clipe de "A New Perception", que foi dirigido e editado por Daniel Costa, com produção da Tieri Filmes e tendo como diretor de fotografia Fabio Tieri, em https://www.youtube.com/watch?v=qrdfr-mFJwI.

O baterista Neto Romão compartilhou insights sobre os temas líricos do novo single, que sucede "Reborn" (2022): "A letra retrata os momentos transformadores que vivemos, seja como banda ou como indivíduos. A mudança exige coragem, seja em nosso som, mentalidade, ações, reações ou mesmo em nossas convicções. Somos o que acreditamos, e essa lição é o que queríamos transmitir com este single. Hoje, como banda, estamos mais focados e melhores do que nunca."

Atualmente, a Furia Inc. está ativamente promovendo seus singles mais recentes, "A New Perception" e "Reborn", ambos representando a nova formação. O objetivo dos irmãos Romão é consolidar essa nova fase com refrãos memoráveis e uma abordagem mais comercial e contemporânea.

O grupo, que também está na fase de pré-produção de seu próximo álbum, programado para ser lançado no segundo semestre de 2024, tem um show agendado para o próximo sábado, dia 16 de dezembro, a partir das 20h, no Manifesto Bar (SP).

Sites relacionados: https://www.furiainc.com.br/ e Linktree: https://linktr.ee/furiainc.
Mídias sociais: Instagram: https://www.instagram.com/furiainc/; Facebook: https://www.facebook.com/furiainc e Twitter: https://twitter.com/furiainc.
Ouça no Spotify: https://open.spotify.com/intl-pt/album/3nY8bxkLewGRMtYB6SdhUc.
E-mail: furiainc@gmail.com.
Fonte: Ricardo Batalha - ASE Music - www.asepress.com.br/music; www.instagram.com/ase_press/ e https://linktr.ee/batalha.

Marenna anuncia turnê europeia e lança vídeo ao vivo de "Wait" e a banda já tem shows agendados em Maio de 2024 na Holanda, Bélgica e Suíça
11/12/2023

A carreira artística do vocalista gaúcho Rod Marenna soma mais de 30 anos, dos quais quase dez têm sido à frente do Marenna. Até aqui, o grupo lançou dois EPs, um disco ao vivo pela Sony Music, e dois álbuns de estúdio, sendo o mais recente “Voyager”, de 2022, através do selo dinamarquês Lions Pride Music com quem a banda tem contrato desde 2015, mesmo ano que o Marenna foi finalista do Sweden Rock Festival Competition, um dos mais prestigiados do hard e classic rock mundial.

Em termos de shows, o Marenna já visitou várias regiões do Brasil, tocou em algumas das mais importantes casas de espetáculos e apresentou-se ao lado de grandes nomes do rock mundial, dos quais, entre os mais recentes, destacam-se os shows com Eric Martin do Mr Big no Teatro Unisinos em Porto Alegre, com Geoff Tate, ex-Queensrÿche, no Tokio Marine Hall em São Paulo e o fenomenal show de abertura para o Scorpions no estádio Gigantinho na capital gaúcha.

E é com imagens de alguns desses grandes shows que o Marenna lança agora um vídeo ao vivo para a música “Wait”. Uma das faixas de maior destaque de “Voyager”, essa versão ao vivo de “Wait” celebra a intensidade e a paixão que permeiam as performances do Marenna nos palcos, além de também servir como aperitivo para a aguardada "Ten Years After Tour", turnê programada para 2024 que comemora os 10 anos da banda e que vai chegar até a Europa, onde o Marenna já tem três shows confirmados para Maio: dia 10 no The Cave em Amsterdam na Holanda, dia 11 no Ragnarok em Bree na Bélgica e dia 17 no Met Bar em Lenzburg na Suíça.

Rod Marenna comentou um pouco mais sobre o vídeo de “Wait”.
"Estamos com uma formação sólida e totalmente focada no som e no espetáculo da banda, o que facilita muito o trabalho. Lançamos nosso último álbum há pouco mais de um ano, então nada mais justo do que apresentar alguns vídeos ao vivo dessas novas músicas, capturando a energia contagiante que permeia os nossos shows".
Para assistir o vídeo, acesse: https://www.youtube.com/watch?v=vyg60VTG4Cw.

Além de Rod Marenna, o grupo também conta com Edu Lersch na guitarra, Bife no baixo, Arthur Schavinski na bateria e Luks Diesel nos teclados.

Para ouvir “Voyager”, acesse: Spotify: https://bit.ly/3PZgwAY; Deezer: https://bit.ly/3K1ky8a; Apple Music: https://bit.ly/46QrONY; Amazon: https://bit.ly/3XYuUv6 e Youtube: https://bit.ly/3K3QGIp.

A edição física em CD de “Voyager” também foi lançada no Brasil numa parceria entre os selos Heavy Metal Rock e Classic Metal. Para adquirir o CD além de outros itens do merchandise oficial da banda, acesse: https://pt.marennaonline.com/merchandise.

Mais Informações: https://pt.marennaonline.com/; www.facebook.com/marennaofficial; www.instagram.com/marennaofficial  e www.youtube.com/marennaofficial .
Fonte, Press Release, Gestão de Carreira e Shows: Eliton Tomasi - SOM DO DARMA - www.somdodarma.com.br.
Informações para Imprensa: Susi dos Santos - SOM DO DARMA - www.somdodarma.com.br.

Sepultura anuncia a tour de despedida "Celebrating life through death"
11/12/2023

No ano em que completa 40 anos de estrada, banda dá adeus aos palcos em uma turnê global que vai virar um álbum com 40 músicas
Após 40 anos de uma trajetória vitoriosa, em que levou o nome do Brasil mundo afora e passou pelos palcos mais importantes do mundo, o Sepultura vai parar as suas atividades. Antes, contudo, o grupo formado por Andreas Kisser, Derrick Green, Eloy Casagrande e Paulo Jr vai rodar o globo com uma turnê de despedida.

No Brasil, a turnê intitulada "Celebrating life through death" terá realização da 30e. Neste primeiro momento serão oito datas no país. A venda de ingressos começa no próximo dia 11 de dezembro, às 12h, na Eventim. A tour também vai passar pela América Latina e Estados Unidos e novas datas serão anunciadas em breve.

A seguir, um comunicado do Sepultura para os amigos, parceiros, imprensa e, claro, para SepulNation:
"O Sepultura vai parar. Vai morrer. Uma morte consciente e planejada. Nos próximos 18 meses, vamos celebrar 40 anos junto aos nossos fãs em uma tour de despedida que vai passar por todo o planeta. Celebrar acima de tudo o presente, o hoje. Um momento muito especial na nossa rica e vitoriosa carreira.

Depois de 40 anos de altos e baixos, 80 países visitados de diferentes culturas, de diferentes visões políticas e religiosas, levando as cores e ritmos brasileiros para o mundo, mostrando um Brasil mais realista e menos caricato, mais pesado e agressivo.

Depois de lançar o Quadra, um dos melhores álbuns da nossa história. Sobreviver a uma indesejável e insana Pandemia através da SepulQuarta, uma experiência maravilhosa que virou um álbum e que nos manteve unidos e fortes seguindo em frente. Depois de mudanças e aprendizados, nós vamos parar.

A tour de 40 anos está sendo gravada e vai virar um disco ao vivo de 40 músicas registradas em 40 cidades diferentes num momento em que estamos com a mais elevada energia no palco. União e conexão total. Estamos felizes e muito agradecidos com tudo que aconteceu na nossa história, fizemos grandes álbuns e shows, cultivamos amizades, conhecemos nossos ídolos, ajudamos a colocar o metal brasileiro no mapa mundial e, agora, deixamos a cena com o sentimento de dever cumprido.

Temos os melhores fãs do mundo, que nos apoiam com elogios e críticas, que são exigentes e inteligentes, que evoluem junto com a banda, são sempre leais e amam verdadeiramente o Sepultura. Sem vocês nada disso seria possível. Este álbum e esta tour são para a SepulNation, nós amamos vocês! Eutanásia, o direito a morte digna. Direito de escolha de ser livre quando se nasce e quando se morre!"

No Brasil, a turnê "Celebrating life through death" será realizada pela 30e. "O Sepultura é uma das bandas mais relevantes do nosso país, se tornou referência e levou a nossa música aos quatro cantos do mundo. É muito simbólico estarmos com eles em um capítulo tão importante dessa trajetória", afirma Pepeu Correa, CEO da 30e.

Assessoria de Imprensa: Trovoa Comunicação - Carol Pascoal; Fábio Lopes; Stéphanie Durante e Malu Bolanho.
Fonte: Trovoa Comunicação - Carol Pascoal - Diretora de comunicação

Cardeal Pub recebe Carmën Lipstick e Zezza Vic e Os Cães do Inferno
11/12/2023

Ingressos para o evento, que será realizado no dia 14 de dezembro (quinta-feira), estão à venda no segundo lote
As bandas Carmën Lipstick e Zezza Vic e Os Cães do Inferno prometem uma noite agitada no próximo dia 14 de dezembro no Cardeal Pub, em Pinheiros (SP). O evento conta com produção da SophiaMusic e a casa possui mesa de bilhar, menu com porções, cervejas geladas e bons drinks.

A banda Carmën Lipstick, formada por Felipe Costa (vocal e guitarra), Johnny (guitarra, ex-Monochrome TV), Lucão (vocal e baixo) e Alan James (bateria, ex-Bar do Moe's), vem divulgando o EP "Volume II". Musicalmente, pratica um misto de rock'n'roll, stoner, doom, psicodelia e elementos da MPB, com irreverência poética entrelaçando letras e melodias.

Já o Zezza Vic e Os Cães do Inferno é uma viagem pelo punk rock travesty, que nasce com o objetivo de satirizar agressores e provocar questionamentos sobre o que é, ou pode ser mais punk do que uma travesty. Recuperando a história e a essência transgressora roubada pela cisgeneridade, Zezza Vic, juntamente com sua banda Os Cães do Inferno vem para propor a simbiose entre o punk e a travestilidade, tendo certeza de quesempre foram e sempre serão sinônimos.
Confira o vídeo "A Bruxa", do Carmën Lipstick, em https://youtu.be/koJjftzNfyA.

Instagram: https://www.instagram.com/carmenlipstick/; www.instagram.com/zezzavic; www.instagram.com/oscaesdoinferno; www.instagram.com/sophiamusicoficial e www.instagram.com/cardealpub.
Site relacionado: www.diableromusicrecords.com/diablero.
Fonte: Ricardo Batalha - ASE Music - www.asepress.com.br/music; www.instagram.com/ase_press/ e https://linktr.ee/batalha.

Blind Pigs faz show gratuito neste domingo no Tendal da Lapa em São Paulo
11/12/2023

A banda paulista Blind Pigs encerra sua turnê de 30 anos em grande estilo neste domingo (17), com um show especial no Tendal da Lapa em São Paulo. Os ícones do punk rock decidiram presentear os fãs com um espetáculo inesquecível e totalmente gratuito.

O vocalista Henrike garante que será mais uma apresentação memorável dos porcos cegos, reconhecidos pela atitude visceral e músicas que resistem ao teste do tempo. “Esse show no Tendal é o nosso presente de Natal para a ‘Legião de Inconformados’. Para quem não pôde testemunhar o show do Carioca Club, porque estava trabalhando, estudando ou sem grana. Como todo show do Blind Pigs que rolou nesta turnê, será uma grande festa”.

São Paulo, berço da banda, serve como cenário perfeito para essa despedida de 2023. O Tendal da Lapa, espaço tradicionalmente ligado à expressão artística e musical, será o ponto de encontro para os devotos do punk que desejam presenciar a performance incendiária proporcionada pelos Blind Pigs. A entrada do evento está marcada para às 14h, com início do show dos porcos cegos às 17h.

Vá ao show:
Data: 17 de dezembro, domingo
Local: Tendal da Lapa - Rua Guaicurus, 1100, Água Branca, São Paulo - SP.
Horário: Início - 14h / Show - 17h
Entrada: Gratuita, sem necessidade de retirada de ingresso.

Projeto Mayhem mostra crossover raivoso no EP Livrai-Nos da Própria Criação
11/12/2023

O power trio Projeto Mayhem, de Campinas/SP, é uma das novas forças do crossover nacional e que acaba de lançar o segundo EP da carreira, Livrai-Nos da Própria Criação. São cinco sons pesados com base do hardcore e do metal para fazer críticas políticas e sociais, diretas e raivosas. Ouça o EP aqui: https://onerpm.link/153134211024.

O EP mostra o interessante crossover do Projeto Mayhem, que contém elementos do Punk Rock, Hardcore New York, Thrash Metal, Rap Metal e um pouco de Post-Hardcore. Por meio destas canções, a banda compartilha experiência e pensamentos, além de ser a voz de muitas pessoas marginalizadas, quase que invisíveis na sociedade, que enfrentam dilemas e problemas ao longo da existência.

"Viemos para causar incômodo, mesmo, com as críticas e reflexões visando movimentação das pessoas", destaca o trio. Nas referências, o Projeto Mayhem é cirúrgico em absorver elementos do Bayside Kings, Surra, Ratos de Porão, D.F.C, Do Protesto a Resistência, Hatebreed, Comeback Kid e Dead Fish.

"Não vamos parar de escrever sobre injustiças, desigualdades, preconceitos e todas essas temáticas sociais. Tudo está conectado com o presente e com o passado de nossa própria sociedade", completam eles sobre o DNA do Projeto Mayhem.

Lançamento do clipe de 'FSociety'
Sai no dia 14 de dezembro o videoclipe da segunda faixa do EP, chamada FSociety, que conta com a participação de Milton Aguiar, do Bayside Kings, em parte dos vocais, A música tem referência da série Mr. Robot e o clipe vai ser lançado no YouTube do canal Hardcore WorldWide: https://www.youtube.com/watch?v=hDIrh5ztu3I.

Projeto Mayhem é Lucas Pereira (guitarra/voz); Kiss (baixo/voz) e TonLoserKids (bateria).

Ficha técnica do EP
Gravado no Estúdio Casa 39 (Campinas, SP)
Arte da capa: Daniel ETE
Milton Aguiar, do Bayside Kings, participa com vocais na faixa FSociety
Apoio: Hardcore Mundo (@hardcore_mundo)
Projeto Mayhem nas redes: www.instagram.com/projetomayhembanda e www.linktr.ee/projetomayhembanda.

Dimmu Borgir lança novo álbum de covers intitulado como Inspiration Profanus
11/12/2023

DIMMU BORGIR lança seu novo álbum de covers, chamado Inspiratio Profanus. O álbum inclui oito músicas cover de algumas das faixas favoritas do Dimmu Borgir.

Silenoz comenta sobre o álbum Inspiratio Profanus: "Estamos felizes em anunciar o lançamento de Inspiratio Profanus! Achamos que era hora de finalmente compilar as músicas cover que fizemos ao longo dos anos e dar a essas interpretações uma masterização atualizada, tudo em um único pacote, destacando algumas de nossas muitas influências!"

Um lançamento da parceria Shinigami Records/Nuclear Blast Records em versão DIGIPACK. Adquira sua cópia aqui: https://bit.ly/46oaKh0. APENAS 500 CÓPIAS DISPONÍVEIS!

Inspiratio Profanus Tracklist:
1. Black Metal (Venom)
2. Satan My Master (Bathory)
3. Dead Men Don't Rape (G.G.F.H.)
4. Nocturnal Fear (Celtic Frost)
5. Burn In Hell (Twisted Sister)
6. Perfect Strangers (Deep Purple)
7. Metal Heart (Accept)
8. Nocturnal Fear (Celtically Processed) (Celtic Frost)

Sobre o DIMMU BORGIR:
Enquanto conjuram novas e sombrias composições, o DIMMU BORGIR faz uma retrospectiva, celebrando o 30º aniversário da banda e os artistas seminais que deixaram uma marca definidora em seu som.

Concebido no coração da cena norueguesa de black metal em 1993, o DIMMU BORGIR rapidamente rompeu as fronteiras do gênero, ousando combinar um som tradicionalmente negro com uma opulenta orquestração sinfônica. Tornaram-se pioneiros em seu próprio estilo musical, forjando álbuns inovadores como Enthrone Darkness Triumphant (1997), Spiritual Black Dimensions (1999) e Death Cult Armageddon (2003), invadindo o mundo inteiro com turnês como headliners e eventualmente se tornando o ato mais influente de seu gênero após nove lançamentos de estúdio completos.

Após os dois álbuns de sucesso, Abrahadabra e Eonian, e a versão remixada de Puritanical Euphoric Misanthropia, o DIMMU BORGIR saúda seu legado de 30 anos ao lançar, pela primeira vez compilada, uma coleção de suas músicas cover. Inspiratio Profanus apresenta uma versão de 'Black Metal' (VENOM), a definidora de gênero 'Perfect Strangers' (DEEP PURPLE), a favorita dos fãs 'Burn In Hell' (TWISTED SISTER) e interpretações eletrizantes como músicas da lendária banda CELTIC FROST, assim como de outros artistas de influência imensa!
DIMMU BORGIR online: https://www.facebook.com/dimmuborgir; https://twitter.com/dimmuborgir; https://www.dimmu-borgir.com; https://www.youtube.com/dimmuborgir e https://www.instagram.com/dimmuborgir.

Às vésperas do show de abertura para o Angra, Innocence lost lança videoclipe de “Fallen”
08/11/2023

Banda de metal progressivo/power com vocal feminino do Rio de Janeiro vai lançar o segundo álbum da carreira - com produção de Thiago Biancchi - ainda no primeiro semestre de 2024. A banda carioca de metal progressivo/power Innocence Lost lançou o videoclipe de “Fallen” nesta sexta-feira, 8 de dezembro. O lançamento chega às vésperas do show de abertura para o Angra, no Circo Voador, Rio de Janeiro, no dia 15 de dezembro.
Confira o novo videoclipe de “Fallen” aqui: https://youtu.be/gUZLMCwPoHQ. 

O single é o primeiro dos lançamentos da Innocence Lost na preparação para o segundo álbum da carreira, previsto para o primeiro semestre de 2024. O sucessor do debut “Human Reason” foi produzido por Tiago Biancchi, famoso pelo trabalho com Angra, Shaman e Noturnall. “Fallen” também apresenta orquestração de Pablo Greg, conhecido por suas contribuições nos álbuns solo de Edu Falaschi.

A formação da Innocence Lost tem como cartão-postal a voz potente de Mari Torres, além de Aloysio Teixeira (tecladista, segunda voz), Gui Deluchi (guitarrista), Heron Matias (baterista) e Ricardo Haquim (baixista). Juntos, já conquistaram palcos ao lado de nomes como Kamelot e Lacuna Coil no Rio de Janeiro e São Paulo.

A temática do single "Fallen" segue a proposta geral do álbum, inspirada nas obras literárias "Divina Comédia" (Dante Alighieri) e "Paraíso Perdido" (John Milton). Musicalmente, a banda promete uma das composições mais progressivas do disco, com destaque para os riffs agressivos de guitarra e uma introdução marcada pela velocidade.

Haquim compartilha insights sobre a narrativa por trás de "Fallen": "Essa música é baseada em um diálogo com Lúcifer. Nesse papo, o personagem principal, que representamos como o Pecador, é questionado por Lúcifer sobre por que ele acha que a humanidade é merecedora, já que ele próprio encontrou sua ruína por algo simples, por conhecimento."

O videoclipe de "Fallen", produzido pela Be Light e dirigido por Thiago David e Igor Tinoco, captura a atmosfera intensa da música, transmitindo peso, agressividade e caos. Mari Torres destaca: "A ideia foi transmitir esses sentimentos nas cenas filmadas. Acredito que tenha sido diferente de tudo que já fizemos. Estamos ansiosos para tocar essa música no show de abertura para o Angra, que sempre foi referência para a gente."

Já Thiago Biancchi, responsável pela produção do álbum, comemora o resultado dessa jornada: "Foi um trabalho intenso! A Mari tem uma voz maravilhosa, e todos nós ficamos muito satisfeitos com o resultado! Foi como polir um diamante bruto, sabe? Eu brinco que me senti como um diretor de cinema que já tem uma boa ideia de como o filme vai ficar antes mesmo de começar a filmar. O resultado foi um disco digno do grande celeiro musical que o Brasil é! É um álbum que vai fazer o brasileiro sentir orgulho”, conclui.

Innocence Lost: Mari Torres - vocalista; Aloysio Teixeira - Tecladista; Gui Deluchi - Guitarrista; Heron Matias - Baterista e Ricardo Haquim - Baixista.

Links: Spotify: https://spoti.fi/2Ow1FjX; Deezer: https://bit.ly/3qpUMh2; Amazon Music: https://amzn.to/3eixPdE; Youtube Music:https://bit.ly/3rrjTkX e Apple Music: https://apple.co/3bpFuVv.
Redes sociais: Instagram: https://www.instagram.com/innocencelostofficial/; Facebook: https://www.facebook.com/InnocenceLostBr; Youtube: https://www.youtube.com/Innocencelost; Tiktok: https://www.tiktok.com/@innocencelost.official e Site: www.innocencelost.com.br. 
Fonte: Assessoria The Bridge Press - Tarcísio Chagas

Matanza Ritual lança videoclipe do single “Morte Súbita” antes do Matanza Ritual Fest
08/11/2023

Videoclipe explosivo é um esquenta para o festival liderado pela banda, que ainda contará com nomes de peso como Crypta, Black Pantera e Malvada

Aquecendo as turbinas para a aguardada edição do Matanza Ritual Fest, o grupo Matanza Ritual disponibilizou nas plataformas digitais nessa sexta-feira (08/12) o novo single “Morte Súbita”, uma música que traz ainda mais peso para a sonoridade enérgica do grupo.

O tema da faixa é inspirado no termo “banalidade do mal”, criado por Hannah Arendt, que versa sobre como a prática do mal se torna recorrente, tendo como base a rotina dos soldados nazistas, em que a prática do mal era um mero instrumento de trabalho.Assista o videoclipe “Morte Súbita”: https://www.youtube.com/watch?v=z1FNgaMbWOE.

A narrativa lírica de “Morte Súbita” se encaixa nos dias atuais, uma época de conflitos sangrentos, todavia, o vocalista Jimmy explica que a composição, idealizada há algum tempo, infelizmente, se aplica a um cenário mais amplo: “O que poderia ser mais antigo do que falar sobre violência humana?

A verdade é que essa música não fala sobre nenhum fato recente; ou, fala sobre todos os fatos que norteiam a existência do homem: a violência e como ela é normalizada e considerada ferramenta comum de negociação. E como podem todos dormir depois do que acontece? A teoria da ‘banalidade do mal’, de Hannah Arendt versa sobre isso, e a música tenta abordar isso e outras coisas, mas essa é uma conclusão que somente o ouvinte pode tirar”.

Para incrementar o single, o Matanza Ritual disponibilizou um explosivo vídeoclipe: “A gravação desse clipe foi uma experiência a parte. O diretor, Raphael Moraes, conseguiu trazer uma estrutura de grande porte para o nosso projeto. Efeitos especiais, explosões, muita maquiagem, sangue falso e atores excelentes transformando um dos piores pesadelos das pessoas em realidade: o dia em que o violentador se torna violentado”. As imagens foram registradas na Tees Brazil, local especializado em treinamento com explosivos.
Ouça o single: https://distro.ffm.to/morte-subita.

Matanza Ritual Fest
Por sua vez, o Matanza Ritual Fest toma de assalto o palco da conceituada Audio, em São Paulo, no dia 09 de dezembro (sábado), com um cast de respeito. Além dos donos da festa, o Matanza Ritual, o evento terá shows especiais das forças do cenário brasileiro Crypta, Black Pantera e Malvada. Os ingressos para o Matanza Fest estão à venda na plataforma Ticket 360, a partir de R$ 85, mais taxa administrativa, com possibilidade de parcelamento.

O Matanza Ritual é formado por um time de estrelas do rock nacional: o vocalista Jimmy London, o baixista Felipe Andreoli (Angra), o guitarrista Antônio Araújo (Korzus) e o baterista Amílcar Christofáro (Torture Squad). No repertório, uma enxurrada de clássicos do Matanza, e claro, os aclamados singles do Matanza Ritual, “Sujeito Amargo”, “Rei Morto” e o recém lançado “Morte Súbita”.

No dia do festival, os fãs poderão adquirir a Sujeito Amargo Red IPA, cerveja que faz justiça à intensidade e atitude da banda. Uma explosão de aromas dos lúpulos americanos harmonizam perfeitamente com o sabor do malte caramelo que ecoam como os riffs pesados de guitarra. Sua cor rubi profundo lembra o calor intenso do rock'n'roll. Com teor alcoólico 6,66%, é um tributo às noites intensas e inesquecíveis, embaladas pelos som do Matanza Ritual.

A formação de Death Metal, Crypta, está na estrada divulgando o aclamado álbum Shades of Sorrow, e tem experiência com extensas turnês internacionais por Europa e Estados Unidos. O Black Pantera, formado em 2014, tomou de assalto o cenário nacional com sua música intensa, que mescla crossover, thrash metal e hardcore, e com mensagem forte. A Malvada, assim como a Crypta, conta apenas com mulheres em sua formação: Indira Castillo (voz), Bruna Tsuruda (guitarra), Rafaela Reoli (baixo) e Juliana Salgado (bateria), e aposta no Rock’n’Roll com letras em português.
Fonte: Clovis Roman - Assessor de Imprensa. Site: www.toplinkmusic.com.

Chuva Negra fala de amizade incondicional na enérgica 'Meu FDP Favorito' e o single tem produção de Phil Fargnoli (CPM 22) e está no streaming pelo selo Repetente Records
08/11/2023

A enérgica e divertida 'Meu F.D.P. Favorito', a nova música do quinteto punk rock Chuva Negra, é um samba-canção que junta MC’s, vândalos, anjos e fonoaudiólogas em prol da amizade indefectível, apesar de não raramente torta, por meio da música.

O single tem produção do guitarrista Phil Fargnoli (CPM 22) e chega às plataformas de streaming pelo selo Repetente Records, que também vai soltar em 2024 o tão esperado primeiro disco completo da banda, Surf.
Ouça 'Meu F.D.P. Favorito' aqui: https://ditto.fm/meu_fdp_favorito.

Embalado por um punk rock contagiante e alto-astral, a letra divertida é direta para falar daquela pessoa querida que vez ou outra se comporta mal, toma atitudes equivocadas, mas nada capaz de acabar com uma relação de amizade e carinho. "É uma música sobre amizade e reciclagem de pessoas", aponta a banda.

"O guitarrista Thiago Nunes nos enviou essa música com uns acordes de ska estranhos, me lembrou a onda new wave do Rio de Janeiro nos anos 80 - Herva Doce é um dos meus guilty pleasures dessa leva: de tão ruim que é, chega a ser bom. Aí já tínhamos conceito e música, o resto foi fácil", comenta o vocalista Rodrigo Chinho.

'Meu F.D.P. Favorito', assim como o single anterior, 'Choro e Delírio em Ibiza', também lançado via Repetente Records, fazem parte do primeiro disco do Chuva Negra em 10 anos de atividades. "Estamos colocando todas as nossas energias nele, como nunca fizemos antes", aponta Chinho. A banda também ressalta que trabalho junto ao amigo e produtor Phil Fargnoli é essencial neste momento da carreira do Chuva Negra.

"A forma como ele tem conduzido a produção até agora impacta diretamente no resultado das músicas, não poderíamos arriscar outro tato. Exigente que é, justifica todos os esforços da nossa devoção pela música ao lançar um álbum completo nos dias atuais. O ditado 'tirar leite de pedra' veio depois dele", brinca o vocalista.

Chuva Negra é: Rodrigo Chinho (voz); Mateus Brandão (guitarra); Thiago Nunes (guitarra); Gabriel Melo (baixo) e Marcelo Sabino (bateria).

Selo Repetente Records
A Repetente Records, criada e administrada por músicos da banda CPM22, Badauí, e Phil Fargnoli, surgiu em 2022 para fortalecer o rock/punk rock em parceria com uma das maiores distribuidoras de música digital do mundo, a inglesa Ditto Music, além de assessoria de imprensa da Tedesco Mídia.

No início de 2023, o selo anunciou Rick Lion como diretor artístico. O nome tem tudo a ver com perseverança e persistência na música. Repetente tem a ver com a rebeldia contra padrões. Na escola, muitas vezes o aluno “repetente” é aquele que não se encaixa nos moldes, mas eventualmente encontra na música uma forma de vencer na vida.

Ele repete não por incapacidade, mas por não ligar, não se interessar pelas mesmas coisas ou por estar enfrentando problemas maiores e mais urgentes fora da escola. Em vez de copiar a lousa, ele está sempre criando - fazendo desenhos, escrevendo rimas, bolando planos, fantasias impossíveis, se divertindo com uma realidade menos careta e injusta. Fazem parte do selo as bandas Anônimos Anônimos, Fibonattis, Faca Preta, Escombro, Chuva Negra, Magüerbes e Bayside Kings.
Acompanhe o selo: www.instagram.com/repetenterecords.

Detonautas lança faixa bônus ao lado de Vitor Kley para encerrar projeto "20 Anos - Acústico"
08/11/2023

Após união de sucesso no The Town, grupo e artista se juntam em nova versão de "Só Nós 2"
O ano de 2023 foi de muitas conquistas para o Detonautas, celebrando os 20 anos de carreira do grupo, como um dos melhores representantes do rock brasileiro, incluindo shows em grandes festivais, como no The Town, que contou com a participação especial de Vitor Kley. A união no palco foi tão grande, que o grupo e o artista decidiram gravar uma música juntos, dando origem à nova versão de "Só Nós 2", que foi adicionada e encerra o projeto "20 Anos Acústico".

Assista aqui o clipe "Só Nós 2": https://youtu.be/UUA-UKa2Pn8.
Ouça aqui "Só Nós 2": https://SMB.lnk.to/OucaAgoraSoNos2.

"'Só Nós 2' é uma canção que se tornou um hit no primeiro acústico de 2009. Após nossa pareceria com o Vitor Kley no The Town, a gente ficou entusiasmado de levar adiante essa sinergia e o Vitor, que gosta muito do Detonautas, sugeriu fazer essa versão para ser a bônus track do novo acústico.

Perguntei se ele topava tocar piano, já que tinha visto ele tocando nas redes sociais, mas nunca numa performance profissional, e ao aceitar, fizemos um registro lindo ao lado do Detonautas no Estúdio Toca do Bandido - do querido Tom Capone, com produção do Felipe Rodart, para marcar esse capítulo dos nossos 20 anos e engrandecer ainda mais o projeto", explica Tico Santta Cruz.

Vitor Kley compartilha sobre a alegria de ter participado: "'Só Nós Dois' está sendo uma grande realização. Eu ouvia essa música junto com meu irmão, quando ele morava lá em Balneário. Sempre amei essa track, então comentei com o Tico. E foi muito legal, porque é muito bom quando a gente vive coisas e realiza coisas que tempos atrás tinham um sentimento diferente.

 E quando esse sentimento se concretiza com a nossa presença cantando, algo que é tão importante pra gente, isso é muito bonito, sabe? Só tenho a agradecer, foi incrível, fiquei muito feliz de poder cantar esse som numa nova roupagem, de botar um pouquinho das minhas ideias também, o meu jeito de fazer os vocais, os backing vocals. Gravamos ainda na Toca do Bandido, um templo sagrado, com gente maravilhosa, o público, incrível, uma energia linda, dias que a gente poderia morar muito tempo, né? Então, com certeza, essa música vai pro mundo com uma energia muito bonita".

Gravado no palco do teatro Riachuelo, no Rio de Janeiro, em fevereiro de 2023, o DVD "Detonautas Acústico 20 Anos" conta a história da banda ao longo de 19 faixas. Em um encontro que celebra duas gerações do rock nacional, o registro contou com as participações especiais de Badauí (CPM22), Lucas Silveira (Fresno) e Di Ferreiro (Nx Zero). A produção foi comandada por Marcelo Sussekind e a direção, por Julio Loureiro.

Em duas décadas, o Detonautas marcou gerações e elevou o nível do rock nacional, com sucessos inesquecíveis, como "Outro Lugar", "Olhos Certos", "Quando o Sol se For", "O Retorno de Saturno" e muitos outros. A estreia do projeto Acústico 20 anos trouxe a inédita "Aposta", que é uma reflexão sobre as escolhas de vida, que podem levar a caminhos de autodestruição, mas também à contramão desse mesmo fluxo. A aposta a que a canção se refere é no amor, na valorização do que faz bem e nutre.

Completam o primeiro volume as canções "O Dia Que Não Terminou", "Por Onde Você Anda?" e "Lógica". O segundo EP trouxe as faixas: "Só Uma Canção", releitura do grupo Som da Rua; "O Retorno de Saturno", sucesso de 2008 da banda; "Um Cara de Sorte", de 2012; e "Vamos Viver", de 2014.

O último bloco trouxe todas as músicas do projeto, incluindo uma sequência de hits, clássicos e lindas canções com a parceria da geração 2000: Badauí (CPM22), Lucas Silveira (Fresno) e Di Ferrero (NX Zero) nas já consagradas 'Só Por Hoje', 'Quando O Sol Se For' e 'Outro Lugar', em que os três participam juntos com o Detonautas.

Assessoria de Imprensa Detonautas: Ana Paula Romeiro
Assessoria de Imprensa - Sony Music Perfexx Assessoria - www.perfexx.com.br - Ana Paula Aschenbach; Lucas Damião e Mariana Ghetti
Fonte: Ana Paula Romeiro - Assessoria de Imprensa.

Anna Gerber lança “Veneno”, single inspirado em 'mágoa pós-término'
08/11/2023

A cantora e compositora gaúcha Anna Gerber lançou, nesta sexta-feira (8), “Veneno”, música que fecha o EP Opus N.º 01. De acordo com a artista, o single, que tem influências de pop rock e emo, foi inspirado em “mágoa pós-término”. “A faixa fala sobre terminar um relacionamento e querer nunca ter conhecido a pessoa”, revela.

Lançado de maneira independente, o EP de cinco faixas foi produzido por Marcos Dank e marca a transição da MPB para o Pop Rock na carreira de Anna Gerber. “O conceito do EP se baseia nas fases de um relacionamento, indo da fase em que tudo está bem e a pessoa parece incrível, até o fim dele, onde você pensa que nunca deveria ter olhado pra ela desde o começo, que é a faixa ‘Veneno’”, conta a cantora.
Ouça a faixa “Veneno”: https://www.youtube.com/watch?v=PZWx3PnoEPo.

Anna Gerber, que lançou um a um os singles de Opus N.º 01 - “Vinte e Poucos”, “Meu Bem”, “Me Deixa Ir (Dói)”, “Te Perdi” e “Veneno”, diz que o novo trabalho foi bem recebido, tanto por quem já acompanhava a cantora, quanto pelo público que ela alcançou após a mudança de estilo. Para 2024, Gerber promete gravar mais músicas e dar continuidade aos lançamentos.
Ouça Veneno no seu tocador favorito: https://annagerber.hearnow.com/veneno.

Bullet Bane abre o universo conceitual do próximo álbum com o single “Elevador” e a faixa é o primeiro lançamento do novo EP da banda, que terá lançamentos mensais a partir de dezembro de 2023
08/11/2023

A banda Bullet Bane acaba de lança single “Elevador”, que dá início à narrativa do próximo álbum, “ART.FICIAL”, que será lançado em 2024. A música é uma analogia sobre a inconstância da vida e dos sentimentos. O “elevador”, na verdade, é o “coração”, que vive em seus altos e baixos; que quando se prende a alguém em seus relacionamentos humanos pode ser inconstante, complexo e intenso.“Elevador” é uma tradução da forma de se sentir, de se relacionar e de ser sincero e transparente diante das suas complexidades internas”, explica o vocalista Arthur Mutanen.
Ouça aqui!

O videoclipe da música foi dirigido pelo próprio Arthur Mutanen e gerado através de Inteligência Artificial. Quem assiste ao clipe é convidado e conduzido pela atriz Kalera a adentrar nesse novo mundo. Ela, que pode existir tanto no mundo real, quanto nesse mundo criado em IA, “rouba” os membros da banda para o seu mundo artificial, que, por sua vez, levam as confissões e as complexidades de um “coração elevador” para essa nova realidade.

“Estamos muito empolgados com essa nova fase, ela representa o momento mais criativamente aflorado e livre de nossas vidas”, comemora Arthur Mutanen.

O álbum “ART.FICIAL” terá 14 faixas e 5 videoclipes. A banda se prepara para lançar esse novo álbum, em 2024, para agraciar seu público fiel e chegar a novos ouvintes com este trabalho. Depois, entrará em turnê com shows de lançamento por diversos estados do Brasil.

Vocalista da banda, Arthur Mutanen explica que a canção é a introdução do novo disco. "'Elevador' é o trabalho que inicia a nossa nova era, a era do próximo álbum 'ART.FICIAL', que lançaremos em 2024. Enquanto fala de sentimentos e de um 'coração elevador', que tem seus 'altos e baixos', essa faixa abre o universo conceitual de 'ART.FICIAL'.

Nossos fãs irão não apenas ouvir nossos novos sons, mas também entrarão em um universo próprio que extrapola somente a parte musical. Estamos preparando interações e outras surpresas especiais para que a experiência possa transcender o ambiente da música. Estamos muito empolgados com essa nova fase, ela representa o momento mais criativamente aflorado e livre de nossas vidas.", finaliza.

Sobre o Bullet Bane
Bullet Bane é uma banda de rock alternativo, de São Paulo (SP), formada por Arthur Mutanen (vocal), Danilo de Souza (guitarra), Fernando Uehara (guitarra), Rafael Goldin (baixo) e Renan Garcia (bateria). O grupo iniciou sua trajetória no ano de 2009 e já conta com mais de 10 trabalhos lançados, entre álbuns, EPs e splits, além de um DVD Ao Vivo.

A banda, que já realizou diversas turnês passando por quase todos os estados brasileiros, se apresentou, em 2019, no maior festival musical do planeta, o Rock In Rio, além de já ter dividido palco, em outras oportunidades, com bandas de renome internacional, como NOFX, No Fun At All, A Wilhelm Scream, Belvedere, Less Than Jake, Millencolin, Mute, Close Your Eyes e Circa Survive. Além disso, já participou também de diversos outros festivais, como Garage Sounds e Oxigênio Fest.​

BLLT, como destaca a banda, é muito mais do que uma sigla: é a manifestação potente de Bullet Bane e seu histórico na música. O registro estará disponível nas plataformas de streaming no dia 6 de maio, a apenas alguns dias antes do show no Fabrique.

BLLT vai mostrar a força criativa do quinteto, que aqui reitera as raízes nas melodias do rock’ n’ roll combinadas às letras que falam de emoções, medos, erros e acertos. A sonoridade vai, entretanto, além da essência: os riffs marcantes de rock ganham ambiências e impactos também por meio de sons eletrônicos.

Diferente dos discos anteriores, são os cinco integrantes que estampam a capa de BLLT. Representa o somatório de como o trabalho será marcante nesta busca por escancarar a essência da banda. Em resumo, unidade é a palavra-chave deste lançamento. São oito faixas, apenas uma com convidado, e, em todas, a produção completa dos próprios músicos (composição, gravação, mixagem e masterização).

Duca Leindecker revisita três décadas de carreira em novo álbum ao vivo: "Pedidos"
08/11/2023

O trabalho, gravado ao vivo, estará disponível em todas as plataformas digitais pela Ternário Records. Além disso, Duca lançará "Pedidos" no formato vinil, que já pode ser adquirido exclusivamente pelo site oficial do artista

"Pedidos" também é o nome do novo show do artista, cujo setlist muda a cada noite e consiste em pedidos feitos por fãs semanalmente pelo instagram e feitos pela plateia na hora do show, além de músicas que influenciaram o início da trajetória de Duca.  Faça o pré-save: https://ingrv.es/pedidos-w5w-7

O cantor, compositor, multi-instrumentista e escritor Duca Leindecker, um dos mais influentes artistas gaúchos dos últimos tempos, lança em 08 de dezembro o seu quinto álbum solo: "Pedidos". O trabalho, gravado ao vivo, estará disponível em todas as plataformas digitais pela Ternário Records - https://ingrv.es/pedidos-w5w-7. Além disso, Duca lançará "Pedidos" no formato vinil, que já pode ser adquirido exclusivamente pelo site oficial do artista - https://www.ducaleindecker.com.br/.

"A ideia deste álbum e deste show surgiu após eu começar a atender pedidos de fãs para tocar minhas músicas pelo instagram", conta Duca. "Foi ainda na pandemia. Como eu atendia os pedidos na minha casa, tocava com o violão que estava por perto e acabei fazendo um retorno ao começo da minha carreira quando aprendi a tocar com o violão do meu avô, um Del Vecchio anos 60".

No álbum (e no show), não faltam hits como "Dia Especial", "Pinhal", "Girassóis" e "O Amanhã Colorido". O canal oficial de Duca no Youtube trará ainda dois vídeos exclusivos, com faixas bônus que não estarão disponíveis nos apps de músicas: as releituras de "Desafinado", de Tom Jobim, e "Fly Me To The Moon", de Bart Howard - músicas que significam muito para o artista e que também fazem parte do projeto "Pedidos".

No show "Pedidos", que já começou a rodar o Brasil em algumas prévias, Duca Leindecker faz uma apresentação verdadeiramente intimista no estilo “banquinho e violão”, inspirado no tempo em que iniciou sua carreira em Porto Alegre. O repertório traz pedidos feitos por fãs que são atendidos semanalmente pelo instagram e feitos pela plateia na hora do show, além de músicas que influenciaram o início de sua trajetória. Destes pedidos, valem músicas da carreira solo de Duca, mas também, é claro, da banda Cidadão Quem, da qual foi líder por 24 anos, e do projeto Pouca Vogal, que formou com o músico Humberto Gessinger.

“Foi em 1983, aos 13 anos de idade, em um bar chamado Charllot, na rua 24 de Outubro em Porto Alegre, que toquei meus primeiros acordes e fiz minhas primeiras interpretações", conta o artista. "No repertório, muita bossa nova, música popular gaúcha e, raramente, algumas composições próprias ainda toscas. Nesse show 'Pedidos', resolvi voltar pra lá, pro barzinho perto das rua Lucas de Oliveira com 24 de Outubro e, felizmente, atender pedidos de músicas já nem tão toscas assim”, completa.

A ideia de lançar este material também em vinil pareceu quase óbvia para Duca. "Como esse projeto é uma volta ao início da minha carreira e tem influência da bossa nova, foi natural pensar no formato da época, onde sentávamos na varanda depois da escola e escutamos os lançamentos em vinil", ele explica. E os colecionadores terão privilégio: a famosa "bolacha" estará disponível para venda antes mesmo da chegada do álbum nos apps de música.

O show de lançamento oficial do álbum será realizado em 15 de dezembro, no emblemático Theatro São Pedro, em Porto Alegre, local que por diversas vezes recebeu Duca em seu palco. Depois deste show, o artista iniciará oficialmente a turnê do álbum "Pedidos", que já teve algumas prévias em São Paulo, Rio de Janeiro, Belo Horizonte e Curitiba.

"Estou muito feliz com o resultado deste álbum. Acho que o projeto tem uma abordagem única das músicas que tiveram as versões com banda: uma abordagem intimista que vai fundo na essência das canções", finaliza o artista. Duca Leindecker foi líder da banda Cidadão Quem, com a qual gravou sete discos. Posteriormente formou, com Humberto Gessinger, o Pouca Vogal. No projeto, gravaram dois discos e um DVD. Na carreira solo, “Pedidos” é seu quinto disco.

CONFIRA A TRACKLIST DO ÁLBUM "PEDIDOS":
Dia Especial
Armadilha (releitura de Nelson Coelho de Castro)
Música Inédita
Ao Fim de Tudo
Jimi
Do Nosso Lado
Pinhal
Na Paz e Na Pressão
Até Aqui
O Amanhã Colorido
Girassóis

Links Duca Leindecker: Site oficial: https://www.ducaleindecker.com.br/; Spotify: https://open.spotify.com/intl-pt/artist/1265uXcvod5t28vgWMUH9U; Instagram: https://www.instagram.com/ducaleindeckeroficial/; Facebook: https://www.facebook.com/ducaleindeckeroficial/; Youtube: https://www.youtube.com/channel/UCkM_m11BN1pSVTvaGmF3lWA e X (antigo Twitter): https://twitter.com/ducaleindecker.
DUCA LEINDECKER - Assessoria de imprensa - Lavi Comunicação & Mkt - Mariana Laviaguerre.

Nasi regrava clássico de Martinho da Vila
08/11/2023

O terceiro single do álbum ROCKSOULBLUES de Nasi - icônico vocalista da banda IRA! - chega às plataformas de streaming, via Ditto Music, hoje (06/12) e traz mais uma surpresa: uma versão country & western do clássico samba de Martinho da Vila, “O Caveira” (LP/Pelo Telefone, 1973).
OUÇA https://ditto.fm/o-caveira.

Mantendo uma atmosfera sombria, a faixa conta com as participações de Jeff Berg nas guitarras e da cantora de blues Nanda Moura.
Informações à imprensa: Catto Comunicação - Simone Catto.

A coletânea de covers Ispiratio Profanus comemorando o 30º aniversário da banda norueguesa Dimmu Borgir está disponível no Brasil pela Shinigami Records 08/11/2023 À medida que evocam novas composições sombrias, o DIMMU BORGIR faz uma retrospectiva, no seu 30º aniversário, fazendo um grande tributo aos artistas seminais que deixaram uma marca definidora em seu som. O DIMMU BORGIR foi concebido no coração da cena black metal norueguesa em 1993 e rapidamente se libertou das fronteiras do gênero, ousando combinar o tradicional e característico som cru com uma orquestração sinfônica opulenta. Assim, eles se tornaram os pioneiros em seu próprio campo, criando álbuns inovadores, e agora clássicos, como "Enthrone Darkness Triumphant" (1997), "Spiritual Black Dimensions" (1999) e "Death Cult Armageddon" (2003), invadindo o mundo inteiro com incríveis turnês e eventualmente se transformando em uma das bandas mais influentes do seu gênero após o lançamento de nove álbuns de estúdio.

Após seus dois últimos álbuns de sucesso, "Abrahadabra" (2010) e "Eonian" (2018), e a versão remixada de 2022 de "Puritanical Euphoric Misanthropia", o DIMMU BORGIR anuncia o seu legado de 30 anos ao lançar, todos em um único álbum pela primeira vez, uma coleção dos seus covers (devidamente) intitulado "Inspiratio Profanus". A coletânea traz os covers de 'Black Metal' (VENOM), o definidor de todo um gênero 'Perfect Strangers' (DEEP PURPLE), o favorito dos fãs 'Burn In Hell' (TWISTED SISTER) e interpretações eletrizantes do lendário CELTIC FROST, bem como de outros artistas imensamente influentes! Um lançamento da parceria Shinigami Records/Nuclear Blast Records em versão DIGIPACK. Adquira sua cópia aqui: https://bit.ly/46oaKh0. APENAS 500 CÓPIAS DISPONÍVEIS! FONTE: SHINIGAMI RECORDS/NUCLEAR BLAST RECORDS - Shinigami Records: https://www.lojashinigamirecords.com.br/; https://www.facebook.com/ShinigamiRecords/; https://www.instagram.com/shinigami.records.br/ e https://twitter.com/shinigamirec.

Thunder Force, nome emergente do Metal nacional, lança o álbum “The Game Has Begun”
08/11/2023

Já está disponível em todas as plataformas digitais o álbum de estreia da banda gaúcha THUNDER FORCE, intitulado “The Game Has Begun”. Composto de oito faixas, o trabalho ratifica a qualidade que o grupo vinha apresentado em seus mais recentes singles e lançamentos em formato de vídeo clipe e lyric vídeo.

Gravado por Cristian Dal Solio no Fabrica Sonora Studio e mixado e masterizado pelo renomado produtor Adair Daufembach, o álbum traz um Heavy Metal pesado, técnico e poderoso, englobando as mais diversas influências da banda, do Progressivo ao Thrash Metal, mas calçado no Heavy Metal com nuances de Power Metal. Com capa criada por Carlos Fides, “The Game Has Begun” traz uma temática variada, com letras que abordam conceitos de estratégia, um personagem da Segunda Guerra Mundial e até mesmo a força destrutiva do amor. Tudo isso embalado no mais portentoso e inspirado Heavy Metal.

Márcio Oliveira (vocal), Leonardo Fernandes (guitarra), Marlon Martins (guitarra) Raul Giacomin (baixo) e Gabriel Brunelli (bateria) declaram: “Lançar “The Game Has Begun” é concretizar um sonho iniciado há muito tempo, onde tínhamos em mente todo um conceito de como o álbum deveria soar e o que traríamos de mensagens em nossas letras.

Cada uma destas faixas foi trabalhada à exaustão e nos mínimos detalhes, trazendo uma soma de nossas influências que na equação final resulta nesta sonoridade tão única que é o som do Thunder Force! Esperamos que todos apreciem o álbum assim como nós ficamos contentes em apresentá-lo. Boa audição a todos!”.

O álbum tem início com a faixa-título, cuja letra descreve um conceito que se assemelha a um jogo estratégico ou a uma metáfora da vida, onde o protagonista se preparou ao longo dos anos para enfrentar desafios. A letra destaca a importância da estratégia, da adaptação e da capacidade de reconhecer oportunidades na vida. “Soulbreaker”, lançada anteriormente no formato de single e vídeo clipe, aborda um tema sombrio, sugerindo a presença de uma força destrutiva chamada "Quebrador de Almas".

Essa entidade é descrita como rápida e precisa, capaz de penetrar profundamente na alma, causando decisões erradas e cegueira espiritual. Na sequência, “No Scape” fala sobre a efemeridade da vida, a inevitabilidade das escolhas e o peso das consequências. Destaca que mesmo escolhendo corretamente, ainda é necessário enfrentar as consequências dos erros do passado. A quarta faixa, “Stranger Calling My Name”, é uma das músicas mais antigas presentes no álbum, lançada originalmente como single em 2010, abordaa sensação de conexão profunda com alguém que não é totalmente compreendida. Há uma busca por algo invisível, uma comunicação entre duas mentes que estão ligadas por um destino comum. A ideia de dois caminhos, dois irmãos, duas vidas com uma esperança compartilhada, sugere uma ligação significativa entre as pessoas.

“Five Hundred Days”, lançada anteriormente como single e em formato de lyric vídeo, traz um tema mais agressivo, baseado na minissérie “The Liberator”, ambientada durante a Segunda Guerra Mundial e segue a história verídica do oficial do Exército dos Estados Unidos, Felix L. Sparks, e sua unidade, a 157º Regimento de Infantaria da 45ª Divisão de Infantaria. A sexta faixa, “Wolf Under The Sea” aborda a ideia de uma ameaça oculta ou perigo que reside nas profundezas do mar.

O "Lobo Sob o Mar" é descrito como invisível e silencioso, caçando nas profundezas. A metáfora do lobo perseguindo ovelhas sugere um predador oculto que as vítimas, neste caso, o mundo, não percebem. “Stealth Supressor”, penúltima faixa, fala sobre a sedução por algo obscuro, personificado pelas "palavras doces" e pela promessa de paraíso. A letra explora temas como pecado, julgamento e justiça divina, enquanto o narrador proclama a liberdade de seus medos e a conquista da paz e fé.

Por fim, “Fallen Memories” descreve as memórias de alguém que testemunhou cenas traumáticas em campos de batalha. O narrador lembra-se vividamente dos horrores da guerra, das pessoas sofrendo e do sangue derramado. A ênfase nas "memórias caídas" destaca a persistência dos impactos emocionais dessas experiências, mesmo quando o tempo passa.

O vídeo clipe de épica “Soulbreaker” recebeu reacts do canal de “cortes” do Heavy Talk e nas redes sociais do OCARADOMETAL, recebendo efusivos elogios.

Track list do álbum:
01 - The Game Has Begun
02 - Soulbreaker
03 - No Scape
04 - Stranger Calling My Name
05 - Five Hundred Days
06 - Wolf Under the Sea
07 - Stealth Supressor
08 - Fallen Memories

Assista ao vídeo clipe de “Soulbreaker”: https://www.youtube.com/watch?v=tUR0ZyDi1qM.
Assista ao lyric vídeo de “Five Hundred Days”: https://www.youtube.com/watch?v=fa3fhcjjKEA.
Assista ao react de “Soulbreaker” do canal Heavy Talk: https://www.youtube.com/watch?v=TvDBlQfTOO4. 
Ouça “The Game Has Begun” no Spotify: https://open.spotify.com/album/2rE8S7IQ4bwfINPFa1jr98.

Contatos: Facebook: www.facebook.com/thunderforcehm; Instagram: www.instagram.com/thunderforce; Spotify: https://l1nk.dev/ThunderForceSpotify e YouTube: https://www.youtube.com/@thunderforceheavymetal7185.
Assessoria de Imprensa: www.wargodspress.com.br.

Supla e os Punks de Boutique iniciam turnê europeia
08/11/2023

A banda Punks de Boutique, criada por Supla durante a pandemia para acompanhá-lo em seus programas no Youtube, já está na Europa para a primeira turnê internacional, organizada pela Xaninho Discos. A turnê, uma mini-turnê, é composta por quatro apresentações. O primeiro show foi na sexta-feira, 8/12, em Porto (Portugal, no Hardclub). Ainda no país lusitano, a banda se apresenta no sábado, 9/12, em Lisboa, no Pátio do Sol.

Irlanda é o próximo destino do Supla e os Punks de Boutique, onde tocam dia 11/12 em Dublin, no The Sound House. A última data, 13/12, é na agitada Londres (Inglaterra), no The Dev Camden Town. Ale Lafelice (bateria), Henrique Cabreira (guitarra) e Edu Hollywood (baixo) é que estão ao lado de Supla neste giro.

Na ativa desde a década de 1990 e chegando aos 60 anos, Supla mostra energia e rebeldia por meio da sua música e lifestyle punk explorado no 18º álbum da carreira (ouça https://open.spotify.com/intl-pt/artist/7F0xfkXz1ucZLGi6ktLelR), Supla e os Punks de Boutique, lançado em meados de 2023, e que dá o tom desta turnê pela Europa. Mas, claro, hits de toda a sua carreira serão executados ao vivo nos compromissos em Portugal, Irlanda e Inglaterra.

Neste lançamento, Supla e sua banda exploram aspectos reais da capital paulista. A temática urbana está presente em todos os singles, variando de localizações icônicas da capital paulistana - como o Clube Atlético Paulistano, onde foi gravado o clipe de “Eu Não Sou Poeta” - a composições, por exemplo, as letras de “Ratazana de IPhone”, que retratam a gangue da bicicleta que age no centro de São Paulo roubando celulares de trabalhadores.

Para mais informações sobre a turnê ou agenda de mais shows, acesse o Instagram da Xaninho Discos: www.instagram.com/xaninhodiscos.
Mais sobre o Supla: https://www.instagram.com/suplaoriginal.

Aztlán anuncia novo single “Teotihuacán” para este mês de dezembro
08/11/2023

Pegando todos seguidores de surpresa, o AZTLÁN anunciou em suas redes sociais que finalizará 2023 com chave de ouro lançando oficialmente seu mais novo single, intitulado “Teotihuacán”.

Segundo a banda, “o novo trabalho trará à tona mistérios esquecidos pelo tempo e emanações do poder ancestral” e estará integrando TODAS as principais plataformas de streaming e download do mundo no próximo dia 15/12. Confira a capa e anuncio oficial AQUI: https://www.instagram.com/p/C0kWOSkgzTP/.

Para conferir estre trabalho em primeira mão encontre, siga e salve o AZTLÁN em seu serviço digital mais utilizado CLICANDO AQUI: https://li.sten.to/Aztlan.

ATENÇÃO PRODUTORES: Mesmo trabalhando em sua agenda para 2024, o AZTLÁN confirma que segue com datas disponíveis ainda para este mês de dezembro. Produtores interessados em leva-los - tanto neste, como no próximo ano - para seus eventos, escrevam para aztlanalive@gmail.com ou diretamente no WhatsApp/Telegram pelo número (46) 98838-7204 - Sangue Frio Produções - apresentem suas propostas ou solicitem mais informações.
Sites relacionados: https://www.facebook.com/aztlanalive/; https://www.instagram.com/aztlanalive/; https://www.youtube.com/channel/UCXJRmb9EU-i8aVbuMAqp5uQ; https://aztlanalive.bandcamp.com/ e https://li.sten.to/Aztlan.
Fonte: Sangue Frio Produções.

Gestos anuncia pré-venda do merchan oficial de “Blasphemous Words”
08/11/2023

Em meio a divulgação do seu atual álbum, “Blasphemous Words”, o GESTOS anunciou em suas redes sociais que o merchandising oficial deste trabalho já está disponível para pré-venda. São regatas, camisetas (manga longa com estampa) e moletons (com zíper) que trazem estampas frente e verso nos tamanhos P, M, G e GG, além de combos com o CD físico. Confira todas as opções E valores abaixo:
Regata: R$ 50,00 (+ frete)
Camisa (manga longa com estampa): R$ 75,00 (+ frete)
Moletom (com zíper): R$ 160,00 (+ frete)

Outra parte do merch disponível são as camisetas de manga curta (nos mesmos tamanhos supracitados), que trazem duas estampas e modos de compras diferentes, veja: Camiseta + CD: R$ 90,00 (+ frete) e Somente camiseta: R$ 65,00 (+ frete)

Adquira AGORA na pré-venda diretamente com o GESTOS pelo pix andy_santosfc@hotmail.com e envie seu comprovante para as redes sociais: Facebook: https://www.facebook.com/gestosgrosseiros; Instagram: https://www.instagram.com/gestosgrosseiros/ e E-mail: gestosgrosseirosband@gmail.com.

Também é possível comprar “Blasphemous Words” com frete incluso, por apenas R$ 60,00 utilizando o mesmo pix acima.
Assista ao novo lyric vídeo de “Vomited By The Lambs” lançado recentemente: https://youtu.be/fh-WX0iUOKU. 
Encontre, salve e ouça agora este novo álbum em sua plataforma de streaming e download mais utilizada CLICANDO AQUI: https://li.sten.to/Blasphemous_Words.
Sites relacionados: https://www.facebook.com/gestosgrosseiros; https://www.instagram.com/gestosgrosseiros/; https://www.youtube.com/@gestosgrosseiros; https://www.gestosband.com/ e https://li.sten.to/Gestos.
Fonte: Sangue Frio Produções.

“Boa noite, mano!” saudou Paul McCartney em seu primeiro show em São Paulo/SP 07/12/2023 48 mil pessoas lotaram o Allianz Parque para a estreia de Got Back Tour em São Paulo Shows dos dias 09 e 10/12 estão com ingressos esgotados Paul McCartney subiu ao palco do Allianz Parque às 20h30 desta quinta-feira, dia 07 de dezembro, abrindo a turnê Got Back em São Paulo. Arranhando no sotaque, ele logo chamou os fãs de mano.

Os ingressos estavam esgotados e o público foi de 48 mil pessoas. Na plateia, fãs de todas as gerações acompanharam o eterno Beatle. Paul McCartney se apresenta no país com a banda que o acompanha há vários anos - Paul "Wix" Wickens (teclados), Brian Ray (baixo/guitarra), Rusty Anderson (guitarra) e Abe Laboriel Jr (bateria). Destaque para a participação do trio de metais Hot City Horns: Paul Burton (trombone); Kenji Fenton (saxophone) e Mike Davis (trompete). Set List Can’t Buy Me Love Juniors Farm Letting Go She’s A Woman Got To Get You Into My Life Come On To Me Let Me Roll It Getting Better Let Em In My Valentine 1985 Maybe I’m Amazed I’ve Just Seen A Face In Spite Of All The Danger Love Me Do Dance Tonight Blackbird Here Today New Lady Madonna Jet Mr Kite Something Obla Di Obla Da Band on the Run Get Back Let It Be Live and Let Die Hey Jude I’ve Got A Feeling Birthday Sgt Pepper reprise/Helter Skelter Golden Slumbers A Got Back Tour é uma realização da Bonus Track em parceria com a 30E, e é apresentada no Brasil pelo Banco BRB. A turnê tem patrocínio da cerveja Eisenbahn. GOT BACK Tour Brasil 2023 - Próximos shows 09/12 - São Paulo, SP - Allianz Parque - ESGOTADO 10/12 - São Paulo, SP - Allianz Parque - ESGOTADO 13/12 - Curitiba, PR - Estádio Couto Pereira - ESGOTADO 16/12 - Rio de Janeiro, RJ - Maracanã - ESGOTADO Fotos: Marcos Hermes Fonte: FleishmanHillard - Renata Pacheco Jordão; Erika Freitas e Ágata Cunha.

Rock in Rio 2024: Rock in Rio Card esgota com ingressos vendidos para todos os Estados do Brasil e 28 países, nesta quinta-feira, 7
07/12/2023

Festival também anunciou Luísa Sonza como a nova atração do line-up e confirmou que a venda geral de ingressos acontece no dia 11 de abril
Rock in Rio 2024: Rock in Rio Card esgota com ingressos vendidos para todos os Estados do Brasil e 28 países, nesta quinta-feira, 7

Mais uma vez o Rock in Rio deixa sua marca na história e, desta vez, na venda do Card da edição que celebra seus 40 anos. Na noite desta quinta-feira, 7, o maior festival de música e entretenimento do mundo vendeu, exclusivamente por meio da plataforma da Ticketmaster Brasil, todo o montante disponibilizado para a venda de ingressos do Rock in Rio Card, que equivale a um ingresso de gramado, sem data pré-definida e é válido para um dia do evento.

Em 2h04 a venda encerrou com números que impressionam. Pessoas de todos os Estados do país compraram ingressos e 28 países já garantiram presença na Cidade do Rock. Assim, o Rock in Rio reforçou toda a sua potência, antes mesmo do anúncio de todos os artistas. No total, foram vendidos 180 mil ingressos, com 460 mil pessoas ainda na fila de espera ao encerrar. Isso significa que se o Rock in Rio tivesse aberto hoje a venda oficial de ingressos teria público para encher 1,5 edições inteiras, considerando que a média de vendas por pessoa é de 1.8 ingressos.

Dois novos anúncios nesta noite são a data de venda oficial marcada para o dia 11 de abril de 2024 e a revelação de Luísa Sonza, como mais uma artista confirmada para a edição de 40 anos do festival. Além dela, já foram divulgados Ed Sheeran, Imagine Dragons, NE-YO, Joss Stone, Angelique Kidjo, Ivete Sangalo, Ludmilla, Lulu Santos, Jão, Gloria Groove e Os Paralamas do Sucesso. O Rock in Rio está marcado para os dias 13, 14, 15, 19, 20, 21 e 22 de setembro de 2024, na Cidade do Rock, localizada no Parque Olímpico do Rio de Janeiro. O Rock in Rio Card equivale a um ingresso de gramado, sem data pré-definida e é válido para um dia do evento.

“O sucesso das vendas do Rock in Rio Card traduz, mais uma vez, o grande fenômeno que é o Rock in Rio. Em 2024, teremos uma edição especial, em que comemoraremos quatro décadas do maior festival de música e entretenimento do mundo. Os nossos fãs já podem começar a se preparar, pois ainda teremos muitas novidades pela frente e cuidaremos de cada detalhe para que o ano que vem seja histórico e mágico para o Rock in Rio.” conta Luis Justo, CEO da Rock World, empresa que criou, organiza e produz o Rock in Rio e o The Town.

Rock in Rio celebra 40 anos de história com Exposição, Livro e ainda um novo Musical para 2024
No próximo ano, o Rock in Rio vai celebrar quatro décadas de grandes encontros: entre artistas, a Cidade do Rock e seus fãs, entre amigos, famílias, ritmos e gêneros musicais. E para 2024, o público pode começar sua contagem regressiva não apenas para a Cidade do Rock, mas para dias de festa ao longo do ano.

A primeira delas acontece na virada do ano, em um dos principais réveillons do mundo, o de Copacabana, quando o Rock in Rio será homenageado nesta grande festa. O público que estiver na praia de Copacabana, ou assistindo pela televisão, poderá acompanhar uma apresentação digna de celebração de 40 anos, com show de drones, apresentação de orquestras e muito mais.

O festival também prepara uma exposição interativa e imersiva contando seus 40 anos, além da publicação de um table book e um novo musical inspirado em toda sua trajetória. Se o Rock in Rio de 2022 ganhou o espetáculo Uirapuru e o The Town abrigou o “The Town, O Musical”, na edição que celebra os 40 anos do festival não será diferente. Uma nova produção Rock in Rio Originals, trará o evento e o Rio de Janeiro como narrativa. Com criação de Roberto Medina, direção musical de Zé Ricardo, roteiro e direção artística de Charles Möeller, este projeto ganhará vida dentro e fora da Cidade do Rock.

Na Cidade do Rock, a organização anuncia novidades para a celebração de 40 anos
No ano da celebração dos 40 anos do Rock in Rio, quem também virá em maior tamanho será o Palco Sunset. Pela primeira vez na história do festival, o palco dos grandes encontros, queridinho do público e da crítica, terá a mesma boca de cena que o gigante Palco Mundo, reforçando toda a sua potência e igualdade.

Já o Palco Mundo, com uma megaestrutura de 104m de frente e 30m de altura, para 2024 receberá novidades na cenografia. Várias surpresas prometem encantar e gerar uma conexão com o público, além de oportunidades de selfies, com um visual dinâmico que trará ainda mais beleza para a Cidade do Rock.

Sobre o Rock in Rio
1984 marca o início das preparações para a primeira edição do evento idealizado por Roberto Medina e que hoje, 40 anos depois, é considerado o maior festival de música e entretenimento do mundo - o Rock in Rio. A história do evento se entrelaça com a do entretenimento no Brasil, sendo responsável por colocar o país na rota dos eventos internacionais, já que pela primeira vez, um país da América do Sul sediou um evento musical dessa magnitude.

Em uma área de 250 mil m2, em Jacarepaguá, durante dez dias, 1 milhão e 380 mil pessoas foram iluminadas pela primeira vez e começaram a fazer parte do grande espetáculo. No palco - o maior do mundo na época, com 80m de boca de cena - 15 atrações nacionais e 16 internacionais. Originalmente organizado no Rio de Janeiro, o festival ganhou o mundo chegando a Lisboa (Portugal), onde é realizado até hoje, passando por Madrid (Espanha) e Las Vegas (USA).

Desde a primeira edição, já gerou 265 mil empregos diretos e indiretos e, apenas na última, em 2022, um impacto econômico de mais de 2 bilhões na cidade do Rio de Janeiro. Também no ano passado, o Rock in Rio foi considerado patrimônio cultural imaterial do estado do Rio de Janeiro. Pelas Cidades do Rock, desde 1985, já passaram mais de 11.2 milhões de visitantes, que assistiram a 3.816 artistas em 130 dias de magia. Dentre os números gigantes do festival, mais de 64 milhões de pessoas alcançadas nas redes sociais apenas em 2022 e mais de 12 milhões de fãs online.

Gerando impactos positivos nos países onde é realizado e consciente do poder disseminador da marca, o Rock in Rio pauta-se por ser um evento com o propósito de construir um mundo melhor para pessoas mais felizes, confiantes e empáticas num planeta mais saudável. Adotando e incentivando práticas que apoiam o coletivo, se une a empresas que possuem este mesmo olhar e diretriz.

O festival investiu, junto com seus parceiros, mais de R$ 110 milhões em diferentes projetos, passando por temas como sustentabilidade, educação, música, florestas, entre outros. Apenas na Amazônia, 73 milhões de árvores foram plantadas. A marca foi pioneira em ter a certificação ISO 20121 - Eventos Sustentáveis e, em 2022, começou a trabalhar ambiciosas metas para 2030, alinhadas com os Objetivos de Desenvolvimento Sustentável (ODS).

O ano de 2024 será de muitas comemorações para o Rock in Rio. O ano em que tudo começou, 40 anos depois, dá início às celebrações. E a festa brasileira já está marcada: 13, 14, 15, 19, 20, 21 e 22 de setembro de 2024, no Parque Olímpico, Rio de Janeiro; e a lisboeta também: 15, 16, 22 e 23 de junho de 2024, no Parque Tejo. Das 22 edições anteriores, nove ocorreram no Brasil (1985, 1991, 2001, 2011, 2013, 2015, 2017, 2019 e 2022), nove em Portugal (2004, 2006, 2008, 2010, 2012, 2014, 2016, 2018 e 2022), três na Espanha (2008, 2010 e 2012) e uma nos Estados Unidos (2015).

Fonte e Assessoria de imprensa: PR Rock World - Approach Comunicação - Jullia Bustamante (Atendimento); Camila Acatauassú Xavier (Coordenadora); Marina Milhazes (Gerente) e Fabiana Guimarães (Diretora).

Em parceria com a Vinícola Helios, Biquini lança espumante para o fim de ano

O Biquini teve um ano muito especial em 2023, com 105 shows realizados em 22 estados. “É a nossa terceira melhor marca em 38 anos!”- Celebra Bruno Gouveia, vocalista da banda. Para tornar este marco ainda mais especial, o grupo se juntou à vinícola Helios, de Monte Belo do Sul-RS, e elaboraram um espumante especialmente para celebrar a chegada de 2024.

O espumante não poderia ter nome melhor: Me Leve Sem Destino, em alusão à canção Vento Ventania, um de seus maiores sucessos. Elaborado com uvas moscatel, Me Leve Sem Destino é envolvente, alegre, com leveza e frescor e certamente harmonizará com as canções do próprio grupo, que, desta vez, fará o réveillon tocando em casa, na Sociedade Hípica, no Rio de Janeiro.
Fonte: Ana Paula Romeiro - Assessoria de Imprensa.

Throw Me To the Wolves: estreia com 'Gaia' traz participação de Björn Speed Strid (Soilwork) 07/12/2023 "Gaia" integrará repertório do debut "Days of Retribution", programado para o primeiro semestre de 2024 A banda paulistana Throw Me To the Wolves, fundada no último mês de junho por Gui Calegari, ex-guitarrista do Venomous, e pelo vocalista Diogo Nunes (Trend Kill Ghosts), e completada por Lucas Oliveira (guitarra, Inferno/Symphony X Cover), Rodrigo Gagliardi (baixo, Fixxer) e Maycon Avelino (bateria, Unblacker), estreia com o single e videoclipe "Gaia".

A faixa integrará o repertório do álbum de estreia, "Days of Retribution", programado para o primeiro semestre de 2024. "O nome da banda vem do ditado 'Me jogue aos lobos, que voltarei liderando a matilha'. Reflete muito como me sentia na época da formação da banda", explicou Gui Calegari. "'Gaia' é a primeira de quatro músicas conceituais que falam sobre os deuses primordiais da mitologia grega. Gaia é a terra, a natureza tanto na sua forma magnífica quanto na sua forma aterrorizante. A letra trata Gaia em primeira pessoa e como ela se relaciona com a humanidade." "Gaia" conta com uma participação especial que eleva ainda mais a expectativa dos fãs: o lendário vocalista Björn "Speed" Strid, conhecido por seu trabalho com Soilwork e The Night Flight Orchestra. "Quando Gui me mostrou 'Gaia', logo pensei nas bandas marcantes da Suécia e disse a ele que este seria nosso 'cartão de visitas'. Queríamos impressionar nossos seguidores desde o início e mostrar do que somos capazes. Foi aí que sugeri Björn, uma das maiores referências do estilo", contou Diogo Nunes. "Björn representa perfeitamente o som que fazemos e abrilhantou ainda mais nossa música, que traz influências de Soilwork, Arch Enemy e In Flames", acrescentou. As gravações ocorreram no renomado Dual Noise estúdio, com produção, mixagem e masterização a cargo de Rogério Wecko. Além da participação de Strid, o álbum conta com colaborações de destaque, como Flávio Salim nos teclados (The Heathen Scythe, Cova Rasa e Ozzmosis), Alex Cristopher (Alchemia) na bateria da música "Tartarus" e Fernando Schaefer (Worst, Endrah, Korzus, Kiko Loureiro e outros) na bateria de "Gaia". As artes gráficas ficaram por conta de Carlos Fides (Edu Falaschi, Angra, Kamelot, Evergrey), enquanto o clipe e as fotos de divulgação foram produzidos pela Starship Vídeos. Confira o videoclipe de "Gaia" em https://youtu.be/Q9f2zpp8QnU. A estreia ao vivo do Throw Me To the Wolves está marcada para o dia 19 de janeiro no La Iglesia (SP), com a participação especial das bandas Fúria Inc e Mercy Shot. Em seguida, no dia 25 de janeiro, a banda abrirá o show do Ashes os Aries no Carioca Club (SP). Ouça no Spotify: https://tinyurl.com/3985nfpf. Instagram: https://www.instagram.com/tmttwolves/. E-mail: tmttwolves@gmail.com. Fonte: Ricardo Batalha - ASE Music - www.asepress.com.br/music; www.instagram.com/ase_press/ e https://linktr.ee/batalha.

Matanza Ritual Fest reúne forças do rock nacional em edição histórica em São Paulo
07/12/2023

Festival será realizado na Audio, e traz no lineup Matanza Ritual, Crypta, Black Pantera e Malvada
O Matanza Ritual e a Top Link Music realizam, no dia 09 de dezembro, na Audio, em São Paulo, mais uma edição do MATANZA RITUAL FEST. Reunindo alguma das maiores forças do Rock nacional, o festival reúne em uma noite imperdível as bandas Matanza Ritual, Crypta, Black Pantera e Malvada.

O Matanza Ritual, conhecido por promover apresentações memoráveis e cheias de energia, lançou recentemente o single “Rei Morto”, e é formado por um time de estrelas do rock nacional: o vocalista Jimmy London, o baixista Felipe Andreoli (Angra), o guitarrista Antônio Araújo (Korzus) e o baterista Amílcar Christofáro (Torture Squad). No repertório, uma enxurrada de clássicos do Matanza, e claro, os aclamados singles do Matanza Ritual, “Sujeito Amargo” e “Rei Morto”.

A formação de Death Metal, Crypta, está na estrada divulgando o aclamado álbum Shades of Sorrow, e tem experiência com extensas turnês internacionais por Europa e Estados Unidos. O Black Pantera, formado em 2014, tomou de assalto o cenário nacional com sua música intensa, que mescla crossover, thrash metal e hardcore, e com mensagem forte. A Malvada, assim como a Crypta, conta apenas com mulheres em sua formação: Indira Castillo (voz), Bruna Tsuruda (guitarra), Rafaela Reoli (baixo) e Juliana Salgado (bateria), e aposta no Rock’n’Roll com letras em português.
Informações para Imprensa: Camila Dias

Hammer Festival com 15 bandas, em Campinas/SP, é neste sábado (9/12)
07/12/2023

Festival, com dois palcos, traz bandas como Supercombo, Francisco El Hombre, Dead Fish, Pense e Bullet Bane
A primeira edição do Hammer Festival já é neste sábado, 9 de dezembro, em Campinas, a 92 quilômetros da capital São Paulo. O maior festival do interior paulista de rock a ser realizado em 2023 traz 15 bandas de diversos segmentos, que se apresentarão a partir das 13h em 2 palcos no Campinas Hall (Rua Armando Strazzacappa, 130 - Jd. Santa Cândida). A realização é da Agência Hammer. Ingressos continuam à venda no Clube do Ingresso: https://www.clubedoingresso.com/evento/hammerfestival-campinas.

As bandas são: Supercombo, Dead Fish, Francisco, El Hombre, Gloria, Bullet Bane, Pense, Esteban, John Wayne, Bayside Kings, Zander, Eskröta, Cardiac, Sea Smile, Cura e Carlos. O line up reúne bandas de diversos segmentos e gerações. Para o público do rock mais atual, que gosta de uma pegada mais moderna, tem o Supercombo, Francisco, El Hombre, Zander, Esteban e Bullet Bane.

Já o público hardcore é representado no Hammer Festival por nomes consagrados e em alta do estilo, como Dead Fish, Pense, Bayside Kings e Glória, além da prata da casa Cardiac, que faz um show especial no evento. Da nova geração da música independente, o Hammer Festival traz bandas que cada vez ganham mais holofotes pela sonoridade forte e autêntica, como Sea Smile, Cura e Carlos.

O Hammer Festival ainda é palco para bandas pesadas, com o heavy metal na base, como John Wayne e Eskröta. Fique por dentro das novidades do festival em @agenciahammer e @tedesco.com.midia.

Lucifer lança videoclipe para o novo single Slow Dance In a Crypt e o álbum Lucifer V será lançado no dia 26 de janeiro de 2024
07/12/2023

A banda de rock n roll, Lucifer, lançou um novo single chamado 'Slow Dance In A Crypt'. A música é mais um prenúncio do novo álbum, Lucifer V, que será lançado no dia 26 de janeiro de 2024, pela Nuclear Blast Records. Composto por nove hinos profanos, o quinto lançamento de Lucifer pode facilmente ser considerado sua obra-prima e mostra a banda canalizando todas as suas forças conhecidas de álbuns anteriores em uma monumental massa eletrizante de peso e puro rock and roll.

'Slow Dance In A Crypt' revela um lado mais "paz e amor" de Lucifer, permitindo que as guitarras distorcidas atinjam alturas durante seu ápice épico. Mantendo-se fiel ao som característico de Lucifer, a música também é um testemunho da predileção da banda pelo rock e pop dos anos 60.

O vídeoclipe correspondente, dirigido por Chris Shonting, é uma sequência temática do anterior, 'At The Mortuary', e continua sua trama mórbida sobre um amor eterno que transcende a morte, tudo filmado no estilo do final dos anos 60, baseado no cineasta George A. Romero.

ASSISTA AO VIDEOCLIPE 'SLOW DANCE IN A CRYPT': https://youtu.be/9tR8nGUfvC0.
OUÇA A 'SLOW DANCE IN A CRYPT': https://lucifer.bfan.link/slow-dance-in-a-crypt.
PRE-VENDA / PRE-SALVE LUCIFER V: https://lucifer.bfan.link/lucifer-v.

LUCIFER V - Tracklist
1. Fallen Angel
2. At The Mortuary
3. Riding Reaper
4. Slow Dance in A Crypt
5. A Coffin Has No Silver Lining
6. Maculate Heart
7. The Dead Don't Speak
8. Strange Sister
9. Nothing Left To Lose But My Life

FORMATOS DISPONÍVEIS
LP DUPLO | CD | Fita-Cassette | Album Digital
ICYMI LUCIFER - V:

'At The Mortuary (Halloween Edit)' official music video: https://youtu.be/jkvQILyvro0
'A Coffin Has No Silver Lining (The Sistine Version)' promo music video: https://youtu.be/-EZkgyp9D18

SOBRE LUCIFER:
Desde sua fundação em 2014, em Berlim, a banda liderada pela carismática cantora Johanna Platow Andersson lançou quatro álbuns eletrizantes pela Rise Above (LUCIFER I) e Century Media Records (LUCIFER II-IV), bem como numerosos singles independentes infundidos com hard rock dos anos 1970, proto-heavy metal, doom e rock oculto, fazendo uma reverência às suas principais influências, como Black Sabbath, Pentagram e Blue Öyster Cult.

Eles realizaram mais de 200 shows na Europa, Japão, América do Norte e do Sul, incluindo festivais como KISS Kruise, Psycho Las Vegas, Hellfest, Wacken e muitos outros, recentemente apoiando a banda GHOST em sua turnê europeia na primavera de 2023. Duas de suas apresentações foram gravadas e transmitidas pelo prestigioso programa de TV alemão Rockpalast.

O LUCIFER, agora sediado em Estocolmo, foi indicado duas vezes ao Grammy Sueco na categoria 'Melhor Álbum de Hard Rock/Metal', bem como ao Prêmio de Rádio Sueco P3 e várias indicações ao GAFFA. Entre outros feitos, eles já foram capa da principal revista de metal dos EUA, a Decibel, antes mesmo do lançamento de seu primeiro álbum.

O grupo concluiu a gravação de seu quinto álbum de estúdio, LUCIFER V, o primeiro a ser lançado por sua nova gravadora, a Nuclear Blast Records, com lançamento previsto para 26 de janeiro de 2024. Embora o LUCIFER seja conhecido por entregar álbuns aclamados pela crítica, composições supremas e gravações de qualidade, LUCIFER V já pode ser considerado seu melhor álbum até o momento.

Combinando elementos de todos os seus álbuns anteriores em uma massa monumental de rock n roll eletrizante. Se a morte tivesse um melhor amigo, seria o LUCIFER e eles sairiam juntos do seu cemitério local, batendo um papo. Assista LUCIFER ao vivo neste novembro na América do Norte, na turnê The Satanic Panic, com participação especial do Coven, assim como em fevereiro, quando o LUCIFER traz a turnê The Satanic Panic para a Europa, que inclui os co-headliners e lendas do NWOBHM, o Angel Witch.

LUCIFER é: Johanna Platow Andersson (vocais); Nicke Andersson Platow (bateria); Linus Björklund (guitarra); Martin Nordin (guitarra) e Harald Göthblad (baixo).
Links: https://www.facebook.com/luciferofficial e https://www.instagram.com/lucifertheband.

Crypta: Fuzz On Discos lança 'Shades of Sorrow' em vinil
07/12/2023

Lançamento já disponível para compra vem em vinil colorido vermelho, capa dupla e pôster exclusivo tamanho A2
"Shades of Sorrow", o mais recente álbum da banda Crypta, formada por Fernanda Lira (vocal e baixo), Tainá Bergamaschi (guitarra), Jéssica di Falchi (guitarra) e Luana Dametto (bateria), acaba de ganhar uma versão em vinil através da Fuzz On Discos. A edição nacional exclusiva conta com vinil vermelho, capa dupla e pôster em tamanho A2.

"Shades of Sorrow" traz uma sonoridade ainda mais técnica, fincada no death/thrash metal, mas com elementos de black metal e do metal extremo em geral. "O novo disco mostra de maneira natural que evoluímos tecnicamente. Sempre queremos mostrar alguma coisa diferente em relação ao anterior, e isso envolve técnica", analisou Fernanda Lira em entrevista à revista Roadie Crew.

O sucessor do debut, "Echoes of the Soul" (2021), que também foi lançado em vinil pela Fuzz On Discos, foi capaz de fazer com que a banda entrasse em sete rankings da parada americana, incluindo o Top 10 em "New Artist Albums" e "Current Hard Music Albums". Além disso, com suas turnês pelo mundo, forte presença na mídia, inclusive estampando algumas capas de revistas de metal, a Crypta se consolida como um dos nomes mais promissores do metal mundial.
Para adquirir, acesse: https://www.fuzzondiscos.com.br/produtos/crypta-shades-of-sorrow/.

Sites relacionados: https://www.fuzzondiscos.com.br/ e https://linktr.ee/cryptaofficial.
Mídias sociais: https://www.instagram.com/fuzzondiscos/ e https://www.instagram.com/cryptadeath/.
Confira o clipe de "The Other Side of Anger" em https://youtu.be/WESOssx4e-k.
Fonte: Ricardo Batalha - ASE Music - www.asepress.com.br/music; www.instagram.com/ase_press/ e https://linktr.ee/batalha.

Orthostat: Ao lado de Vazio, Podridão e Ethel Hunter no ‘O Chamado Dos Mortos’ em Curitiba/PR nesta sexta-feira (08) - confira!
07/12/2023

Para finalizar 2023 com chave de ouro, o ORTHOSTAT viaja até Curitiba/PR nesta sexta-feira (08/12) para mais um show de divulgação do atual álbum “The Heat Death”, lançado em novembro. A banda se apresentará - ao lado de Vazio, Podridão e Ethel Hunter - no ‘O Chamado Dos Mortos’, que acontecerá no 92 Graus The Underground Pub a partir das 21 horas.

Show: ORTHOSTAT no ‘O Chamado Dos Mortos’
Local: 92 Graus The Underground Pub - Av. Manoel Ribas, nº 108, São Francisco - Curitiba/PR
Data: 08/12/2023 (sexta-feira) às 21 horas
Ingressos: R$ 30,00 (NA HORA)
Organização: @necrovoid_productions

Como supracitado, “The Heat Death” já está disponível - nos formatos físico e digital - e foi lançado pelo Eternal Hatred Records. Adquira AGORA sua cópia, por apenas R$ 30,00 (+ frete), diretamente com o ORTHOSTAT pelos contatos Instagram: https://www.instagram.com/_orthostat/; Facebook: https://www.facebook.com/OrthostatDM e WhatsApp/Telegram: (47) 98492-4635 (Rudolph Hille).
APOIE O METAL UNDERGROUND NACIONAL!

Encontre, salve e ouça-o também em TODAS as principais plataformas de streaming e download do mundo CLICANDO AQUI: https://li.sten.to/TheHeatDeath.
Assista também ao videoclipe promocional da faixa “Hydrogen”, lançado recentemente: https://youtu.be/QEbKQ1GV4DQ.

CONTATO PARA SHOWS E TURNÊS: E-mail: davidlago@live.com. WhatsApp/Telegram: (46) 98838-7204 - Sangue Frio Produções.
Sites relacionados: https://www.facebook.com/OrthostatDM; https://www.instagram.com/_orthostat/; https://www.youtube.com/channel/UCcmUFU2I1rpPOZf5BRyL9rQ; https://orthostat.bandcamp.com/ e https://li.sten.to/Orthostat.
Fonte: Sangue Frio Produções.

The Cross anuncia “Beyond The Broders” - projeto com outros grandes nomes do Metal mundial, saiba mais!
07/12/2023

Foi lançado no dia 01/12/2023 a faixa homônima do projeto Beyond The Broders, encabeçado pelos músicos Eduardo ‘Slayer’, Axel Bass e Daniel Fauaze do THE CROSS, que conta também com Marcos Diantoni (Gaiabeta), Kevin Burnes (Joe Lynn Turner) e John Macaluso (Malmsteen, Ark, Symphony-X). Ouça agora este trabalho gravado, mixado e produzido pelo brasileiro Paulo Monteiro: https://youtu.be/AAFD-OPX4TI.

Pata ficar por dentro de todas as atualizações do Beyond The Broders siga o THE CROSS em suas redes sociais: Instagram: https://www.instagram.com/thecrossdoom/ e Facebook: https://www.facebook.com/thecrossdoom.

Em outras notícias, o THE CROSS segue com sua saga de lives semanais com artistas que participarão do próximo álbum, previsto para 2024. Desta vez, a banda conversou com a lenda Robert Lowe (Solitude Aeturnus, ex-Candlemass e Tyrant) e o bate-papo já pode ser conferido na íntegra no canal oficial da banda no YouTube: https://youtu.be/SKrGh7B3nsU.
Encontre o grupo em sua plataforma de streaming e download mais utilizada CLICANDO AQUI: https://li.sten.to/thecross.

Sites relacionados: https://www.facebook.com/thecrossdoom; https://www.instagram.com/thecrossdoom/; https://www.youtube.com/channel/UCAQmIpSnteUj6HDItI1oE_w; https://thecrossdoom.bandcamp.com/; https://thecrossdoom.smallbio.com.br/ e https://li.sten.to/thecross.
Fonte: Sangue Frio Produções.

Leprosy: Lançamento oficial de “Insurrection” acontece neste sábado (09) no ‘Marcelo Tattoo Party 4’
07/12/2023

Contagem regressiva para o lançamento oficial do mais novo single dos goianos do LEPROSY, intitulado “Insurrection”. O trabalho ingressará em TODAS as principais plataformas de streaming e download do mundo no próximo dia 09/12/2023 em uma parceria da banda com a Sangue Frio Produções & Records.

E para celebrar em grande estilo este acontecimento, o LEPROSY anunciou que estará promovendo a distribuição deste single ao vivo a quarta edição do ‘Marcelo Tattoo Party’, que acontece no mesmo dia do lançamento na cidade de Anapolis/GO e contará também com Fim do Mundo, 8K, Krakkenspit, Prostibulus e os brasilienses do Os Cabelo Duro.

Show: LEPROSY no Marcelo Tattoo Party 4’
Local: Abstract Tattoo - Rua Mozart Soares, nº 215, B, Cidade Jardim - Anápolis/GO
Data: 09/12/2023 (sábado) às 14 horas
Ingressos: R$ 20,00 (NA HORA)
Organização: @abstract.tattoo.studio

Para conferir em primeira mão esta nova faixa, encontre e siga a banda em sua plataforma de streaming mais utilizada CLICANDO AQUI: https://li.sten.to/LEPROSY.

Em paralelo, o LEPROSY confirmou que seu novo álbum, “Reborn In Yourself”, será lançado oficialmente em março de 2024. O trabalho, que contará com 09 faixas do mais puro Death Metal, já teve sua capa com arte que traz a assinatura do talentoso artista brasileiro Maurício Bastos Júnior (@mauriciobastos_mjr).
Fique por dentro de TODAS as atualizações da banda pelas suas redes sociais: Instagram: https://www.instagram.com/leprosy_br/ e Facebook: https://www.facebook.com/profile.php?id=100063630188102.

CONTATO PARA SHOWS E TURNÊS: E-mail: oficialleprosy@gmail.com. WhatsApp/Telegram: (46) 98838-7204 - Sangue Frio Produções.
Sites relacionados: https://www.facebook.com/profile.php?id=100063630188102; https://www.instagram.com/leprosy_br/ e https://li.sten.to/LEPROSY.
Fonte: Sangue Frio Produções.

Exodus confirma shows em Curitiba e Belo Horizonte em 2024
06/12/2023

A perseverança e popularização do thrash metal ao redor do globo, há mais de quatro décadas, necessariamente pela banda norte-americana Exodus, de San Francisco, Califórnia, que está de volta ao Brasil em abril de 2024. A Xaninho, em parceria com a Estelita, realizam duas datas da turnê: dia 22/04 em Curitiba/PR (CWB Hall) e dia 24/04 em Belo Horizonte/MG (Mister Rock).

A banda feminina de thrash metal Eskröta, do interior de São Paulo, nome em ascensão da música pesada nacional, é a banda convidada em ambas as apresentações do Exodus.

Álbuns chancelados como clássicos absolutos do estilo (vide Bonded by Blood, Fabulous Disaster e Tempo of the Damned), incontáveis turnês mundiais de sucesso de público e músicos - Gary Holt, o falecido e saudoso Paul Baloff - que contam com carinho incondicional de fãs provam a força e importância do Exodus, ainda mais essenciais e agressivos ao vivo.

Assistir a um show da banda é sempre uma lição de devoção à música e o thrash metal raivoso do Exodus, com influência da New Wave Of British Heavy Metal e elementos do punk/hardcore, está ainda tão afiado como em décadas passadas.

A longevidade é a chave do sucesso - o tempo impacta de forma positiva quando pavimentado por profissionalismo e criatividade. O thrash não linear comandado pelos riffs dilacerantes de Gary Holt (posto que lá atrás, nos idos do Exodus já foi de ninguém menos que Kirk Hammett, que mais tarde se juntou ao Metallica), os vocais precisos e sujo de Steve “Zetro” Souza, dão o tom único deste ícone da música da prolífera Bay Area.

O último lançamento da banda, de 2021, é o pesadíssimo Persona Non Grata. No entanto, o Exodus promete um set list recheado de clássicos de toda a carreira nestes próximos shows em Belo Horizonte e Curitiba.
Exodus é: Gary Holt | Guitarra; Tom Hunting | Bateria; Steve “Zetro” Souza | Vocais; Jack Gibson | Baixo e Lee Altus | Guitarra.

Tess apresenta o clipe "Eu Ando Pra Frente", celebrando o movimento Mod com a participação especial de Nasi, do Ira!
06/12/2023

TESS, projeto influenciado pelas icônicas bandas britânicas de rock dos anos 1960 e liderado pelo inventivo cantor, músico e compositor Daniel Tessler, lança hoje (6) um divertido videoclipe para a música "Eu Ando Pra Frente". O vídeo traz a participação especial de Nasi, lendário vocalista do Ira!, que faz o papel de um diretor rabugento com maestria.

Dirigido por André Fancio e filmado em São Paulo, o vídeo é a representação visual autêntica das raízes musicais e estéticas de Tessler e encerra com chave de ouro o ciclo do EP “Mod”.

Assista ao clipe: https://youtu.be/dEz2llD3Aoo.
Ouça o EP: https://onerpm.link/mod.

O próprio Daniel Tessler conta um pouco sobre a produção: "O clipe traz várias facetas de mim mesmo com um toque marcante de humor. Realizar este trabalho foi uma experiência incrível. Os figurinos são peças do meu dia a dia, os instrumentos são os mesmos usados em gravações e shows. E a participação do meu grande amigo Nasi torna tudo ainda mais especial. Ele sempre foi uma referência para mim, e sua presença é o maior selo de aprovação que eu poderia desejar".

"Daniel Tessler é um artista talentoso que representa as qualidades de alguns dos grandes guitarristas do cenário Mod que eu admiro. Suas músicas capturam essa essência de maneira perfeita" - comenta Nasi.

"Eu Ando Pra Frente" é um dos destaques do EP “Mod”, lançado este ano e disponível nas principais plataformas de streaming. Tessler não apenas compôs todas as músicas, como também cantou, gravou guitarras e baixo e assinou a produção demonstrando habilidade. As quatro faixas restauram aquela velha sensação de underground. A sonoridade combina a alta fidelidade das produções atuais com o timbre glorioso reminiscente das gravações analógicas. E assim que rangem os primeiros acordes vem à tona aquela energia mágica de som de porão.

"O EP celebra o espírito vibrante deste movimento que tanto me inspira ao longo dos anos. As canções enaltecem o legado de bandas como The Who e The Kinks, com estruturas simples e concisas. O objetivo é transmitir urgência, portanto, não há mudanças bruscas de andamento ou arranjos complexos. É rock and roll puro, intenso e barulhento" - finaliza o artista.

Sobre Daniel Tessler
O artista gaúcho radicado em São Paulo traz na bagagem parcerias com grandes nomes do rock nacional e internacional, como Gary Powell, Steve White, Steve Cradock, Dinho Ouro Preto, Nasi, Paulo Ricardo e Sérgio Britto, entre outros. Com o projeto TESS se apresentou na Inglaterra, Itália e Argentina. Concorreu ao prêmio Açorianos de Música na categoria Melhor Instrumentista enquanto ainda era integrante da banda Os Efervescentes. No cinema, foi indicado a melhor ator no Festival de Cinema de Gramado pelo filme Os Nomes do Carimbo. Na TV, fez o personagem Maluco do Cartaz, do programa Pânico na Band.
Fonte: Marcus Cesar - www.batucadacomunicacao.com e Instagram: @batucada_comunicacao

Pitty encerra turnê ACNXX no Espaço Unimed em São Paulo no dia 12 de abril de 2024 (sexta)
06/12/2023

Cantora promete show especial para fechar as comemorações de 20 anos de "Admirável Chip Novo", marco na música brasileira. Ingressos à venda: https://www.ticket360.com.br/sub-categoria/1414/espaco-unimed.

O Espaço Unimed, uma das principais casas de show do Brasil, receberá Pitty, no dia 12 de abril de 2024 (sexta-feira) com o encerramento da turnê ACNXX. Pitty rodou o país com essa turnê, se apresentou em alguns festivais em São Paulo, mas agora faz um show especial numa noite exclusivamente dela, onde vai tocar o repertório de “Admirável Chip Novo” e outras surpresas.

A artista revelou que prepara uma apresentação histórica: “Esse ano foi muito especial pra gente, preparamos uma turnê que era para ser pequena mas acabou rodando o Brasil, sempre com shows lotados. A gente quer comemorar o fechamento desse ciclo”.

O álbum “Admirável Chip Novo” foi um marco na música brasileira por vários motivos. Um disco de rock de uma cantora e compositora baiana lançado por uma gravadora independente fez enorme sucesso em todo Brasil. Um primeiro single, um rock pesado, cantando por uma mulher com o refrão “O importante é ser você mesmo que seja estranho, mesmo que seja bizarro”.

Pitty apareceu não só marcando presença, mas abrindo caminho e sendo uma referência tanto para os artistas que viriam pela frente como para o público, que encontrava uma artista falando sobre assuntos que futuramente ganhariam ainda mais importância: feminismo, respeito às diversas existências, o excesso do culto à imagem e o controle da mídia, isso antes das redes sociais.

Vinte anos depois de seu lançamento, as músicas do “Admirável Chip Novo” (Deck), produzido por Rafael Ramos, são comentadas, discutidas e extremamente atuais, talvez mais atuais do que na época. Um disco que gerou muitos hits (“Teto de Vidro”, “Admirável Chip Novo”, “Máscara”, “Equalize”, “Semana que Vem” e “Temporal”, entre outras), que terminou o ano com um Disco de Platina (250 mil cópias vendidas), o prêmio de “Revelação” no Prêmio Multishow de Música Brasileira e o clipe da faixa-título como o mais pedido da MTV. A cantora também levou para casa os dois principais prêmios do VMB 2004: "Escolha da Audiência" e "Clipe de Rock".

Por essas e outras Pitty resolveu comemorar esse aniversário de 20 anos revisitando esse álbum, não num movimento saudosista, mas entendendo seu lugar no mundo em 2023. Batizada de ACNXX, a turnê está rodando o Brasil desde março, com o disco sendo tocado na íntegra. “Não é para ser o que ele era em 2003, é para ser o que ele é agora, o que essas músicas representam hoje, com elementos novos, usando as tecnologias disponíveis, interpretando o disco hoje” - disse a cantora.

Pitty, que também assina a direção do show, será acompanhada por sua banda Martin Mendonça (guitarra), Paulo Kishimoto (baixo) e Jean Dolabella (bateria). Além dos shows, nesse ano de comemorações foi disponibilizada a remasterização dos videoclipes do primeiro disco e lançado o álbum “Espelhos - Versões Completas de Admirável Vídeo Novo”, que, como o nome diz, traz as versões completas das músicas do DVD “Admirável Video Novo” (2004). As comemorações continuam neste semestre com um box especial e outras surpresas.

SOBRE O ESPAÇO UNIMED
O Espaço Unimed se consagra como o maior espaço para shows, eventos sociais, corporativos e feiras de São Paulo, com capacidade para até 8 mil pessoas. O palco foi desenvolvido para proporcionar melhor visibilidade em todos os ângulos, o que possibilita aos clientes muito mais conforto para pequenos e grandes espetáculos.

Sua arquitetura contemporânea alinhada e decoração assinada pelo espanhol Carlos Viqueira, oferecem soluções inovadoras que proporcionam flexibilidade e sofisticação para atender e transformar eventos em grandes acontecimentos. Entre os principais diferenciais da casa está sua localização de fácil acesso, próximo à estação de metrô Barra Funda e grandes avenidas, além da versatilidade em assumir diversos layouts e configurações.

Na estrutura interna, há um suntuoso hall de entrada com capacidade para 1000 pessoas, salão principal com aproximadamente 3.500m², cinco telões com projeção frontal, ar condicionado central, quatro bares, dois camarotes com banheiros exclusivos e quatro confortáveis camarins com sala de estar. Além disso, o Espaço Unimed tem um buffet próprio e cozinha industrial que desenvolve cardápios específicos para cada evento, com capacidade para servir até 4 mil jantares simultâneos.

Desde sua abertura, já recebeu grandes nomes da música nacional e internacional como Armin Van Buuren, Claudia Leitte, Criolo, Emicida, Ivete Sangalo, Los Hermanos, Morrissey, Noel Gallagher, Os Paralamas do Sucesso, Robert Plant, Slash, Tears for Fears, Tiësto, Titãs, entre outros.

Assessoria de Imprensa Espaço Unimed | Talento Comunicação - Fabiana Villela
Assessoria de Imprensa Pitty / Piky Candeias
Fonte: Talento Comunicação  - Fabiana Villela - Site: www.talentocomunicacao.com.br.

Summer Tours traz Carcass e Killswitch Engage para apresentação única em Curitiba
06/12/2023

Bandas se apresentarão em Curitiba como parte da SUMMER TOURS, em que artistas do line-up do Summer Breeze Festival fazem shows pelo Brasil

A tradicional banda de metal extremo Carcass e a banda estadunidense de metalcore Killswitch Engage se apresentarão juntos no Tork N’ Roll, em Curitiba, no dia 26 de abril de 2024. O festival Summer Breeze Brasil, que acontece no dia 26, 27 e 28 de abril em São Paulo, no Memorial da América Latina, promove as Summer Tours, com shows do lineup espalhados pelo Brasil.

A banda de metalcore Killswitch Engage, que atualmente conta com Jesse Leach (vocal), Adam Dutkiewicz e Joel Stroetzel (guitarras), Mike D'Antonio (baixo) e Justin Foley (bateria), foi formada em 1999. O primeiro álbum, homônimo, lançado em 2002, levou a um contrato com a gravadora Roadrunner, que também lançou "Alive Or Just Breathing". Mudanças vieram e "The End of Heartache" (2004) marcou a estreia do vocalista Howard Jones e do baterista Justin Foley.

"The End of Heartache" destacou a faixa-título, indicada ao Grammy, além de "Rose of Sharyn" e "When Darkness Falls", que entrou na trilha do filme "Freddy vs Jason". O grupo continuou a lançar álbuns de sucesso com Howard Jones, incluindo "As Daylight Dies" (2006), que trouxe o cover de "Holy Diver" (Dio), e "Killswitch Engage" (2009), este na época em que a banda se apresentou no Brasil pela primeira vez.

Jesse Leach retornou em 2012 e trouxe uma nova energia à banda, que seguiu surpreendendo em "Disarm the Descent" (2013), "Incarnate" (2016) e "Atonement" (2019), que também contou com a participação de Howard Jones (atual Light the Torch) em "The Signal Fire". Não é só em estúdio que o Killswitch Engage tem boa reputação, pois também é conhecido por suas performances intensas em festivais de grande porte, shows solo ou aberturas para nomes de peso, como a turnê ao lado do Iron Maiden em 2018.

Enquanto isso o Carcass, que vem da cidade de Liverpool, terra que revelou os Beatles, também pode ser apontado como pioneiro. Não do rock ’n' roll, claro, mas de subgêneros mais extremos do metal, como goregrind, deathgrind, grindcore e, posteriormente, death metal melódico.

A banda passou por mudanças de formação, mas os fundadores Bill Steer e Jeff Walker se mantiveram firmes, da formação inicial em 1985 até a separação, ocorrida em 1996. Neste ínterim, o Carcass mudou o cenário da música extrema com "Reek of Putrefaction" (1988), "Symphonies of Sickness" (1989) e "Necroticism - Descanting the Insalubrious" (1991), que marcou a chegada do guitarrista sueco Michael Amott (atual Arch Enemy, ex-Carnage). Depois vieram os marcos do death metal melódico com "Heartwork" (1993) e "Swansong" (1996). O retorno à ativa se deu em 2007 e até então rendeu os álbuns "Surgical Steel" (2013) e "Torn Arteries" (2021).

Ainda com Bill Steer (guitarra e vocal), Jeff Walker (baixo e vocal) e Ken Owen (bateria e vocal), lançou "Reek of Putrefaction" (1988), álbum que trouxe 22 faixas e pouco menos de 40 minutos. Censurada, a capa chocava por conter elementos repugnantes - daí, os subgêneros grindcore e goregrind.

Summer Tour traz Mr. Big e Sebastian Bach para apresentação única no Rio de Janeiro
06/12/2023

Bandas se apresentarão no Rio de Janeiro como parte da SUMMER TOURS, em que bandas do line-up do Summer Breeze Festival fazem shows pelo Brasil

A tradicional banda de hard rock Mr. Big e a voz original do Skid Row, Sebastian Bach, prometem fazer a cidade maravilhosa ferver no dia 28 de abril de 2024. As bandas se apresentarão juntas no Vivo Rio como parte das famosas SUMMER TOURS, em que bandas que fazem parte do lineup do festival se apresentam pelo Brasil. O festival Summer Breeze Brasil ocorrerá em São Paulo, nos dias 26, 27 e 28 de abril no Memorial da América Latina.

A banda americana de hard rock Mr. Big se destacou nos anos 80 e 90 com sua abordagem única do gênero, incorporando elementos de classic rock, virtuosismo instrumental e melodias cativantes. Eric Martin (vocal), Paul Gilbert (guitarra), Billy Sheehan (baixo) e o saudoso Pat Torpey (bateria) alcançaram grande sucesso comercial com o segundo álbum, "Lean Into it" (1991), notavelmente pela balada "To Be With You".

Um dos fatos marcantes da banda ocorreu justamente no Brasil, em 1994, quando tocou para cerca de 100 mil pessoas no festival M2000 Summer Concerts, em Santos (SP). O grupo tem nove álbuns lançados, com destaque ainda para "Mr. Big" (1989) e "Bump Ahead" (1993). Seu mais recente álbum de estúdio é "Defying Gravity" (2017), que trouxe Matt Starr substituindo Torpey, falecido em fevereiro de 2018 por complicações da doença de Parkinson.

O retorno da banda foi anunciado em 2021, com planos de shows em 2023, e Nick D'Virgilio foi oficializado como baterista para a "The Big Finish Tour 2023-24". Espere por uma apresentação cheia de sucessos, pois a carreira do Mr. Big os traz aos montes: "Addicted to That Rush", "Wind Me Up", "Alive and Kicking", "Daddy, Brother, Lover", "Little Boy (The Electric Drill Song)", "Lucky This Time" e outros.

Enquanto isso, o Sebastian Bach é um pedido antigo dos fãs e frequentadores da primeira edição do Summer Breeze que contou com a apresentação do Skid Row.

Tudo começou quando no ano de 1986, ele foi convidado por um ex-guitarrista do Bon Jovi chamado Dave “Snake” Sabo a integrar sua nova banda, de nome Skid Row. O convite aconteceu porque Snake ficou impressionado ao ver Bach cantar em uma festa de aniversário. Bach substituiu o frontman original Matt Fallow, que saiu deixando prontas as linhas vocais de algumas músicas, que acabariam entrando no futuro álbum de estreia da banda. Assim, Bach só teve o trabalho de reproduzi-las no estúdio.

Porém, até chegar ao debut, o vocalista do Skid Row teve que cuidar de algumas deficiências que tinha para cantar. Para ajudá-lo, a Atlantic, gravadora que contratou o grupo, lhe disponibilizou fonoaudiólogos. Bach revelou à revista Guitar World que o fator primordial para a sua evolução foi uma indicação dada pelo amigo Jon Bon Jovi: “Devo tudo o que sei a um cara chamado Don Lawrence. Ele me ensinou várias técnicas vocais”.

Em 1989, assim que “Skid Row” foi lançado, o grupo estourou mundialmente. Um dos principais motivos foi a voz de Sebastian Bach e a destreza em compor hard rock malicioso, com melodia e apelo comercial, mas também com a fúria juvenil dos músicos, fãs declarados de heavy metal e punk rock. O disco foi um sucesso e chegou a 6ª posição na Billboard, atingindo depois a expressiva marca de cinco vezes o disco de platina. Os hits executados à exaustão nas rádios foram “18 And Life”, “Youth Gone Wild” e a balada “I Remember You”.

“Slave to the Grind” (1991) chegou com tudo, destacando a fúria da faixa-título e de “Monkey Business”, que invadiram a programação da MTV. Além destas, Sebastian Bach se destacou nas baladas “Quicksand Jesus”, “In A Darkened Room” e “Wasted Time”. Resultado: dois milhões de cópias vendidas nos EUA, certificado de duplo disco de platina e status de primeiro álbum de heavy metal a estrear no primeiro posto do chart Billboard 200.

A banda passou pelo Brasil duas vezes durante aquela turnê, se apresentando em 1992 no festival Hollywood Rock e depois em shows solo. Depois, o grupo voltou a tocar no Brasil no Monsters of Rock e então se separou. Sebastian Bach lançou-se em carreira solo, gravando os álbuns “Bring ‘Em Bach Alive!” (1999), “Angel Down” (2007), “Kicking & Screaming” (2011) e “Give ‘Em Hell” (2014). Além disso, atuou em musicais da Broadway, em programas de TV e como ator.

Rock Para Todos os Gostos consolida com Dr. Moloko, Eletroacordes, Calabouço do Androide e Fumaça Urbana
06/12/2023

Para consolidar o Rock em 2023 em todos os estilos, autoral ou cover, o projeto “Rock Para Todos os Gostos” fecha o ano com mais quatro bandas da cena local: Eletroacordes, Calabouço do Andróide, Dr. Moloko e Fumaça Urbana. Tudo acontece nesta sexta-feira (08), às 20h30min, no Etnias Bar - Rua João Alfredo, 387, Cidade Baixa, em Porto Alegre. O bar opera com porta aberta e com ingresso espontâneo no local ou antecipado pelo Sympla em www.sympla.com.br/evento/rock-para-todos-os-gostos/2271928?share_id=whatsapp.

A produção é da Rádio Mutante e leva apoio do F.I.B.R.A. (Festival ­Independente de Bandas de Rock Autoral). A exemplo das edições anteriores, as bandas dividem o palco apresentando as vertentes do Rock com repertórios variados, evidenciado a produção e o trabalho dos palcos da noite ou em espaços da cena independente da Capital, alternando as vertentes cover ou autoral.

Também o Etnias Bar recepciona o projeto em seus quatro meses de atividade na Cidade Baixa, marcando o espaço em datas mensais como centro incentivador de bandas locais. Das bandas integrantes desta edição, Calabouço do Andróide e Eletroacordes dedicam-se a composições próprias, mas com algumas pitadas de clássicos consagrados. Já Fumaça Urbana e Dr. Moloko tem repertório para embalar o "bailinho". Confira as informações de cada banda:

- ELETROACORDES - É Rock autoral em 220 Volts. Sitiado em Porto Alegre, atua há 14 anos nos pagos gaúchos. A banda, conta com cinco EPs e mais de 170 shows, transcendendo pela música eclética - sem rótulos, receitas prontas ou jargões pré-fabricados - plugada nas origens do Blues, Jazz, Pop Rock psicodélico e anos 1970. Tem na atual formação Rodrigo Vizzotto (voz e violão) e o convidado especial Didio (cajón).

- DR. MOLOKO - Um toque contemporâneo ao rock clássico. Formada em 2022, a banda Dr. Moloko é um tributo ao Rock dos anos 1970 a 2000, com destaque para os clássicos internacional e gaúcho. Com influências do Grunge ao Metal progressivo, a banda dá seu próprio toque ao repertório, sempre com muito drive e distorção. O grupo é composto por Bruno Pizzol (bateria), Leonardo Dadalt (baixo), Lucas Oliveira e Gregory Severo (guitarras) e Felipe Viaro (vocais).

- CALABOUÇO DO ANDROIDE - Banda de punk rock alternativo de Porto Alegre com temática Geek concebida em 2015 pelo veterano Saul Farias. O projeto tem como objetivo entreter e servir como forma de expressar angústias e desventuras do estilo de vida nerd, com um repertório autoral que bebe em diversas fontes da Cultura Pop. Atualmente, a banda conta com o fundador Saul Farias (vocais/baixo), Felipe Mi (guitarra/voz) e Rodrigo Avellar (bateria).

- FUMAÇA URBANA - A banda de Rock/MPB foi formada em 2016. Sua sonoridade tem por característica a mistura de referências brasileiras e latinas, gerando um dançante e psicodélico samba-rock. Em 2023, o grupo lançou o single Drink no Inferno, parte do projeto Little Brazilian Way de shows, arte e um novo EP, com todo o jeitinho brasileiro de 'groovar' e tocar Rock. Os integrantes são Gustavo Ramos (vocal), Juliano Ramos (guitarra), Leonardo Casagrande (baterista) e Antônio Nader (baixo).

O projeto “Rock Para Todos os Gostos” que possui 5 anos de existência, já ganhou palcos como o do Bar do Marinho, Parapha Baiuca, Casa Plural, Amadeus Lounge e Toca do Ogro, destacando 13 bandas locais ao longo das seis edições.
Fonte: Assessoria de Comunicação - jornalista - Rodrigo Vizzotto

Antrvm lança EP de estreia, 'Defiler' e o material, produzido por Wagner Meirinho, Victor Cutrale e Victor Henrique, foi mixado e masterizado por Brendan Duffey
06/12/2023

O projeto de metal extremo Antrvm, que conta com Victor Cutrale (vocal, ex-Furia Inc.), Yohan Kisser (Sioux 66) e Victor Henrique nas guitarras, Bruno Nicolozzi (Worst, baixo) e Matt Carrilho (Kryour, bateria), apresenta seu EP de estreia, "Defiler". Mesclando elementos de death e thrash metal, o material, produzido por Wagner Meirinho, Victor Cutrale e Victor Henrique, foi mixado e masterizado por Brendan Duffey, e teve arte de capa a cargo de André Meister.

 "O EP 'Defiler' foi composto entre novembro de 2021 e maio de 2022. Como registramos as músicas no primeiro semestre de 2022, ainda sem termos a formação atual definida, a gravação do baixo foi feita por Ayka Pilli e a bateria por Maurício Weimar. Todos gravaram suas partes em São Paulo, tirando Maurício, que gravou tudo de sua casa na Noruega, onde reside", explica Victor Cutrale. "A base de inspiração para o EP foram os trabalhos 'The Hellbound Heart' e 'Hellraiser', do escritor e diretor Clive Barker", completa.

O material foi antecipado por três singles, sendo o mais recente o da faixa de abertura, "A Pound of Flesh". "A faixa de abertura é aquela história, né? Para chegar chegando. Rápida e agressiva, técnica e empolgante. Essa foi a primeira composição que concluímos e sua letra é inspirada na peça de Shakespeare 'O Mercador de Veneza'. É uma faixa que representa a sonoridade da banda", analisa o vocalista.

Confira o videoclipe de "A Pound of Flesh", dirigido pelo comediante Rodrigo Fernandes, mais conhecido como Jacaré Banguela, com direção de fotografia e movimento de Leonardo Benaci, em https://youtu.be/fV_taxDXJ4Y.

O repertório segue com o interlúdio "The Convocator", que antecede o single "The Hedonist", lançado em lyric video. "Esta foi a última música que fizemos para o EP. Sua letra narra a personificação de um ser que não se encaixa mais no mundo como conhecemos. Sua procura por prazeres não tem limite e sua visão sobre os outros como apenas ratos aristocráticos conduz sua verdade", descreve Cutrale.

Yohan Kisser participou da composição e gravação do interlúdio "Enter the Realm", que vem antes de "Pleasure Beyond Pain", com participações de Igor Godoi (Sioux 66) e Karina Menasce (Allen Key, ex-Mercy Shot). "Como queríamos algo bem diferente do comum, o interlúdio traz um trabalho maravilhoso do Yohan e do Victor nos violões. Os sons de tortura mesclam de forma quase orgânica sob as texturas musicais, abrindo espaço para nossa pequena balada macabra 'Pleasure Beyond Pain', que possui influência de rap e música gospel americana, além de um elemento de metal gótico no refrão.”

O EP ainda traz "Closing the Gate" e "Not Dead Enough", que saiu como single e videoclipe. "O EP se encerra com uma faixa rápida, pesada, melódica e mortal. Traz toda nossa bagagem, no limite de nossas habilidades. 'Not Dead Enough' traz um clima soturno e mostra todo o peso e velocidade que apreciamos", conclui Cutrale.

Ouça no Spotify em https://tinyurl.com/325s7spf.
Instagram: https://www.instagram.com/antrvm.official/.
Site relacionado: https://linktr.ee/antrvm.
Fonte: Ricardo Batalha - ASE Music - www.asepress.com.br/music; www.instagram.com/ase_press/ e https://linktr.ee/batalha.

A Nova História, novo álbum da Dance of Days, chega às plataformas digitais nesta sexta
06/12/2023

Nesta sexta-feira (8/12), chega às plataformas digitais A Nova História, o tão aguardado novo álbum da Dance of Days. A banda, ícone histórico do rock independente nacional, que iniciou sua carreira em 1997, traz consigo também o legado de ter nascido do Personal Choice (1993-1996), a primeira banda a gravar um álbum emo no Brasil. O álbum estará disponível aqui, via STRM, distribuidora capitaneada por Caco Grandino do NX Zero: https://distro.ffm.to/a-nova-historia.

Isso, em épocas de revival do emo nacional, já bastaria para tamanha ansiedade em torno desse lançamento. Mas, o fato é que o Dance of Days, com mais de 25 anos de carreira, além de todo esse background nas raízes do hardcore brasileiro, estabeleceu um legado fiel, que aguarda há sete anos um novo álbum da banda - a espera acabou!

Desde seu início, a Dance of Days tem sido o diário confessional da vocalista e compositora (e também escritora) Nenê Altro, que compartilha, por suas letras, toda sua jornada de vida. Seus álbuns são como capítulos de uma saga, narrando fases, questionamentos, percepções, aflições, alegrias e angústias. E Nenê, traz consigo o notável dom da palavra, sendo apontada como uma das principais letristas de sua época.

Também já bastaria para justificar a enorme expectativa em torno desse trabalho. Porém, A Nova História traz um detalhe muito marcante: é o primeiro álbum composto pela Nenê para a banda desde que assumiu publicamente sua identidade feminina de gênero no final de 2020.

Para o público que, por décadas acompanhou e identificou-se com seus desabafos em sua luta contra a depressão, vê-la feliz e renovada por finalmente aceitar-se, aumentou ainda mais as expectativas sobre esse novo disco.

"Este álbum, em especial, representa um marco em toda odisseia da dança dos dias." - disse a vocalista em seu instagram. "O enxergo como o momento de ápice dos primeiros 25 anos de banda e também como o primeiro de um novo arco, liberta e vencedora de todos os pesos e amarras da travessia anterior." - completa.
Álbum sem amarras

O álbum tem várias nuances, exteriorizando uma compositora roqueira liberta de amarras de vertentes. Flerta com o hardcore, pós-punk, oitentismo, britpop, entre outros estilos, sem medo de incluir elementos nunca utilizados na discografia da banda, que sempre optou por uma formação básica, trazendo uma diversidade encantadora de ambiências que conversam com as intenções de cada composição e de arranjos que contam com samplers, percussões e orquestras.

"Nesse disco, eu tive a oportunidade, pela primeira vez em toda história da banda, de aplicar toda minha criatividade de forma plena. Sem interferências ou censuras. Compus tudo sozinha. Letra, melodia, guitarra, baixo, bateria e sugestões de arranjos. Gravei a demo e entreguei o álbum mastigadinho e separado por faixas, para que a banda pudesse colocar seus toques e talentos na gravação final." - explica a vocalista.

Novo clipe e participação de Koala
No início de novembro, a banda lançou o videoclipe de A Nova História (assista https://www.youtube.com/watch?v=VIhFBWdTsgw), faixa que dá nome ao álbum e recebeu centenas de elogios e depoimentos apaixonados de fãs, não apenas do Brasil, que aguardavam com muita ansiedade esse momento. Alguns dias depois, a banda anunciou outro ponto alto do álbum, a participação do vocalista e hit-maker Rodrigo Koala, do Hateen, amigo da Nenê desde os anos 90 em uma de suas faixas principais.

"O que vocês estão prestes a receber é o melhor de mim. Tudo o que senti, vivi e atravessei durante estes, que foram os anos mais transformadores de toda minha vida", conclui Nenê.

Ficha técnica: Dance of Days - A Nova História
Todas as faixas compostas por Nenê Altro entre junho e outubro de 2022
Pré-produzido por Nenê Altro em seu home studio na ilha de Cananéia - São Paulo
Gravado, mixado e masterizado por Victor Fuentes entre outubro e novembro de 2023
Banda: Vocais por Nenê Altro; Baixo Dud Hallikainen; Guitarra Eder Ramos e Bateria José Santos.
Participação especial de Rodrigo Koala em “Misterioso, Perigoso e Sedutor Demais”
Arte de capa por Rodrigo Ferreirinha
Fotos por Luringa, Ivan Verrengia e Mazzei
Distribuição: STRM Music

Malkuth: Lyric vídeo de “Naamah” será lançado nesta sexta-feira (08) - saiba como conferir!
06/12/2023

Contagem regressiva para mais um lançamento do MALKUTH nesta reta final de 2023! A banda anunciou recentemente que seu mais novo lyric vídeo - para a faixa “Naamah” - estará estreando no canal da Sangue Frio Produções (no YouTube) na próxima sexta-feira (08/12), a partir das 19h e 30min e para conferi-lo em primeira mão basta clicar no link abaixo, acionar o botão “Receber notificações” e pronto (aproveite para inscrever-se no canal): https://youtu.be/oWl7eJKiT1E.

ATENÇÃO PRODUTORES: O MALKUTH já está com sua agenda de shows aberta para 2024. Interessados em levar o melhor do Black Metal nacional para seus eventos podem solicitar mais informações diretamente pelo e-mail goatheadproductions666@gmail.com ou no WhatsApp pelo número (75) 98877-3488 (Goat Head Productions).

Em paralelo, a banda concedeu recentemente uma entrevista exclusiva ao portal Headbangers Brasil, onde o vocalista e guitarrista Sir Cernunnus Ashtaroth falou um pouco mais sobre a extensa carreira do MALKUTH, discografia, formações e MUITO MAIS. Assista AGORA: https://youtu.be/DXHgB_6VoqY.

Encontre, salve e ouça os principais trabalhos do MALKUTH em seu serviço de streaming e download mais utilizado CLICANDO AQUI: https://li.sten.to/Malkuth.
Sites relacionados: https://www.facebook.com/MalkuthOfficial/; https://www.instagram.com/malkuth.band/ e https://li.sten.to/Malkuth.
Fonte: Sangue Frio Produções.

Satanic Empire : Encontre a banda em TODAS as principais plataformas de streaming do mundo
06/12/2023

O SATANIC EMPIRE segue trabalhando pesado na divulgação dos seus atuais lançamentos “Burn Them All” (EP), “Hail Satanic Empire” (Full Length) e “Lucifuge Rofocale (single). Visando promover estes materiais ainda mais, a banda os disponibilizou em TODAS as principais plataformas de streaming e download do mundo, podendo ser conferidos agora com apenas um clique, confira: https://li.sten.to/SATANICEMPIRE

Adquira agora os materiais físicos do SATANIC EMPIRE e fique por dentro dos seus próximos lançamentos seguindo a banda pelos links Instagram: https://www.instagram.com/satanic_empire6; Sangue Frio Produções: https://sanguefrioproducoes.com/artistas/SATANICEMPIRE/112 e Bandcamp: https://satanicempire.bandcamp.com/.
Sites relacionados: https://www.instagram.com/satanic_empire6; https://satanicempire.bandcamp.com/; https://www.youtube.com/@SatanicEmpire-lo5zi e https://li.sten.to/SATANICEMPIRE.
Fonte: Sangue Frio Produções.

Prostibulus: ‘Marcelo Tattoo Party 4’ acontece neste sábado (09)
06/12/2023

O Metal extremo goiano finalizará 2023 com TUDO! Isso porquê o PROSTIBULUS promete colocar Anápolis/GO abaixo no ‘Marcelo Tattoo Party 4’. O evento acontecerá no próximo sábado, 09/12/2023, na sede do Abstract Tattoo, onde a banda se apresentará ao lado de Os Cabelo Duro, Fim do Mundo, 8K, Krakkenspit, Spin D’Piqui e Leprosy (lançando seu single “Insurrection).

Show: PROSTIBULUS no ‘Black Night Of Chaos - Metal Attack Festival 2’
Local: Abstract Tattoo - Rua Mozart Soares, nº 215, B, Cidade Jardim - Anápolis/GO
Data: 09/12/2023 (sábado) às 14 horas
Ingressos: R$ 20,00 (NA HORA)
Organização: @abstract.tattoo.studio
Outra IMPORTANTE ATRAÇÃO é o chopp TOTALMENTE FREE DAS 14 ÀS 15 HORAS divulgado pela organização.

Encontre, salve e ouça a primeira parte do atual álbum “Pesadelo Real” - que conta com 10 faixas lançadas entre 2022 e 2015 - em todas as principais plataformas de streaming e download do mundo CLICANDO AQUI: https://li.sten.to/PesadeloReal1.
CONTATO PARA SHOWS E TURNÊS: Instagram: https://www.instagram.com/prostibulus/. WhatsApp/Telegram: (46) 98838-7204 - Sangue Frio Produções.
Sites relacionados: https://www.facebook.com/prostibulus; https://www.instagram.com/prostibulus/; https://www.youtube.com/@ProstibulusBandanapolismetal e https://li.sten.to/PROSTIBULUS. 
Fonte: Sangue Frio Produções.

Confira a segunda parte do Renatocast com Zhema Rodero do Vulcano
06/12/2023

Está no ar a segunda parte de uma trilogia especial sobre o VULCANO com o guitarrista Zhema Rodero no podcast RENATOCAST, apresentado por Renato Sanson. Na primeira parte do bate-papo, disponibilizado no mês de outubro, Zhema compartilhou insights sobre a formação da banda e a transição do Rock and Roll para um som mais extremo.

O ex-baixista, agora guitarrista, também detalhou a experiência de gravação do álbum "Live!" e explicou as dificuldades de comunicação com outras bandas nos anos 1980 e sublinhou a importância dos fanzines no desenvolvimento da cena metálica da época.

Nesta segunda parte do especial, Zhema foi indagado sobre a parte temática do VULCANO e a importância na composição das letras e de que forma isto é trabalhado na banda. O guitarrista citou o ex-membro Carli Cooper, chamando-o de “mestre da minha classe”, referente à sua influência no início da década de 1980, relembrando momentos de descobertas líricas e que vieram a influenciar seu estilo de compor nas décadas seguintes.

Segundo Zhema, seu estilo de composição segue uma regra, onde um percentual da letra conta exatamente o que ele tem em mente, e o percentual restante aplica-se uma fórmula que prende mais o ouvinte, através de um refrão marcante, por exemplo. De acordo com Zhema, tanto um riff ou um refrão poderão conquistar o ouvinte de imediato, mas afirmou que não há uma fórmula exata de composição que prenderá o ouvinte.

Além disso, o bate-papo seguiu para a área da tecnologia, tanto das mídias físicas quanto da internet, onde foram abordados os prós e contras de tantas mudanças, que de uma forma ou de outra afetam o mundo da música e nosso dia a dia. Zhema lembrou inclusive quando surgiu o CD de forma massiva, onde era dito que seria a “morte do vinil”.

No campo da internet, destacou-se a facilidade com que os contatos podem ser feitos, mas ao mesmo tempo acabam fazendo com que percamos muito tempo conectados, não sobrando tempo nem para ler um livro. Zhema citou ainda uma fala de Carli Cooper, que chama a atual geração de “geração polegar”, devido a utilização dos polegares para escrever no celular. Confira mais acessando o podcast!

Ouça o podcast no Spotify: https://open.spotify.com/episode/4k7Hfb0nLg1Pvl8UL11eaQ?si=820015bd5873400c.
Contatos: Heavy and Hell: https://heavyandhellsc.blogspot.com; Road to Metal: http://www.roadtometal.com.br; Instagram: https://www.instagram.com/renato_cast_ e E-mail: renatoj40@gmail.com.
Assessoria de Imprensa: www.wargodspress.com.br.

Why Do We Suffer? o segundo álbum do Deep Memories tem sua resenha publicada no Rock On Stage
05/12/2023

Why Do We Suffer? é o nome do segundo álbum da banda de Death e Doom Metal Deep Memories, que nos colocou diante de oito excelentes composições que conquistarão facilmente os ouvintes seja nas suas melodias ou em suas letras.

Os detalhes de Why Do We Suffer? do Deep Memories que saiu pela Heavy Metal Rock estão na resenha de de Fernando R. R. Júnior para o Rock On Stage no seguinte link:  http://www.rockonstage.org/resenhas/cds/deep-memories-why-do-we-suffer.htm.

Crownshift assina com a Nuclear Blast Records 05/12/2023 Nova banda que conta com ex- e atuais membros do Nightwish, Wintersun, Children Of Bodom e Finntroll lançarão o single de seu álbum de estreia no dia 17 de Janeiro. A Nuclear Blast Records tem o prazer de anunciar a contratação da nova banda finlandesa de metal, CROWNSHIFT, que também se juntou recentemente à Till Dawn They Count Ltd (Nightwish, Beast In Black, Sonata Arctica). Nascida através de um sonho de longa data de quatro amigos, CROWNSHIFT é a nova e inovadora banda de metal da Finlândia.

Os membros, que são famosos por encabeçarem outras bandas consagradas na Finlândia, como Nightwish, Children Of Bodom, Wintersun e Finntroll, estão animados para iniciar uma nova jornada juntos e espalhar sua autêntica marca sonora pelo mundo. Abrangendo perfeitamente uma diversidade de estilos, o quarteto possui uma assinatura única em seu som moderno. Melodias hipnotizantes combinadas com riffs poderosos, desde músicas com andamento moderado ás mais melancólicas até composições mais elaboradas com forte ênfase no prog-death-metal, a banda se mostrou feroz em sua proposta. O CROWNSHIFT nasceu para ser mestre em todas as artes. Seu álbum de estreia será, sem dúvida, um sucesso implacável que os levará por um amplo espectro musical, sem compromissos ou limites, provando que a banda está em uma missão para deixar sua marca no mapa da música mundial. Seu primeiro single e videoclipe serão lançados no dia 17 de janeiro. Fique de olho em teasers e anúncios adicionais e siga CROWNSHIFT em suas redes sociais para se manter atualizado. CROWNSHIFT comentou: "Estamos super felizes em começar este novo capítulo em nossa carreira com a Nuclear Blast. Sua história, reputação e dedicação como gravadora de metal são incomparáveis, e é um privilégio embarcar nesta empolgante jornada juntos." NUCLEAR BLAST RECORDS comentou: "É um prazer começar a trabalhar com esse grupo altamente talentoso de músicos. Não chamaríamos isso de uma banda de super estrelas, mas é um resultado entregue por cinco estrelas que possuem uma experiência coletiva em várias bandas. E às vezes leva um tempo até que os músicos certos se reúnam e encontrem a química perfeita. Jukka, Heikki e Daniel já tocaram juntos na última formação do Norther até 2012. Desde então, seguiram caminhos diferentes, mas sempre se cruzaram, e finalmente se reuniram como CROWNSHIFT com a adição do incrível talento vocal de Tommy Tuovinen, do Mygrain. Sua música, é claro, tem raízes no estilo único de death metal melódico finlandês, mas CROWNSHIFT enriquece isso com sua admiração por Devin Townsend, tanto em sua era furiosa do Strapping Young Lad quanto no lado progressivo épico, combinando-o com uma gravidade atemporal e moderna semelhante aos aspectos mais impressionantes do metalcore e bandas como Killswitch Engage. Parece ambicioso? Sim, mas é disso que se trata: ser ambicioso. Bem-vindos, CROWNSHIFT!" CROWNSHIFT é: Tommy Tuovinen: Vocais; Daniel Freyberg: Guitarra, Vocais de Apoio; Jukka Koskinen: Baixo e Heikki Saari: Bateria. Links: https://www.facebook.com/crownshiftofficial; https://www.instagram.com/crownshiftofficial; https://linktr.ee/crownshiftofficial e https://www.youtube.com/channel/UC0nUPh5Rb3U2C4Ja4REPJUQ.

Turnstile traz a Latin America 2024 Tour para o Brasil e anuncia shows no Rio de Janeiro/RJ e em São Paulo/SP
05/12/2023

As apresentações ocorrem no dia 15 de abril na Sacadura, no Rio de Janeiro, e no dia 16 de abril na Tokio Marine Hall, em São Paulo
A venda de ingressos para o público geral estará disponível no dia 07 de dezembro, a partir das 10h online (www.ticketmaster.com.br) e na bilheteria oficial.

A banda norte-americana de punk hardcore, TURNSTILE, anuncia dois shows no Brasil com apresentações no dia 15 de abril, na Sacadura, no Rio de Janeiro, e no dia 16 de abril, na Tokio Marine Hall, em São Paulo.

A venda de ingressos para o público geral estará disponível a partir do dia 07 de dezembro, começando às 10h online e às 12h nas bilheterias oficiais. Os ingressos, que podem ser adquiridos em até 10x, estarão disponíveis online (www.ticketmaster.com.br) e na bilheteria oficial (sem taxa de serviço). A realização é da Live Nation Brasil. Para obter mais informações, visite www.livenation.lat.

Composto por Brendan Yates (vocal), Franz Lyons (baixo/vocal), Pat McCrory (guitarra) e Daniel Fang (bateria), TURNSTILE é um grupo de punk hardcore jovem que tem a intenção de quebrar barreiras, tanto sonora quanto ideologicamente. Sempre com mais liberdade do que limitação, o TURNSTILE se ampliou em 2018 com TIME & SPACE.

Gravado com o produtor Will Yip, TIME & SPACE marcou a estreia da TURNSTILE na Roadrunner Records e a sequência de seu avanço de 2015, NONSTOP FEELING. TIME & SPACE viu a banda explodir os tropos mais descomunais do hardcore com um coração tremendo e recebeu aclamação de “Melhor de 2018” da The New Yorker, The New York Times, Rolling Stone, NPR e muito mais, com a GQ nomeando TIME & SPACE um dos “melhores álbuns que moldaram a década de 2010”.

O álbum de 2021 da banda, GLOW ON - gravado com o produtor Mike Elizondo e co produzido pelo vocalista do TURNSTILE, Brendan Yates - recebeu três indicações ao GRAMMY e se afirmou como um dos principais lançamentos do ano, ganhando honras de “Best of” de: NPR, Rolling Stone , Pitchfork, Billboard, The FADER e muito mais.

Selecionados como o 'Álbum da Semana' do Stereogum, eles atestaram: "Com este álbum, eles atingiram novos patamares estonteantes...Eles fizeram um clássico. Não consigo nem imaginar o que eles fizeram. A Pitchfork premiou o álbum como 'Melhor Música Nova', atestando que "o espetacular quarto disco da banda de Baltimore é todo groove, riffs e paixão", com a Billboard afirmando: "Pronto ou não, TURNSTILE está avançando”.

Sobre a Live Nation Entertainment
Live Nation Entertainment (NYSE: LYV) é a principal empresa de entretenimento no mundo, composta por líderes do mercado global: Ticketmaster, Live Nation Concerts e Live Nation Sponsorship. Para mais informações, visite www.livenation.lat e www.livenationentertainment.com.

Visite as redes sociais da Live Nation Brasil: https://www.facebook.com/livenationbrasil/; https://www.instagram.com/livenationbr/; https://www.twitter.com/livenationlatam e https://twitter.com/livenationbr.
ASSESSORIA DE IMPRENSA - LIVE NATION BRASIL: ALINE NOBRE; VITOR DEYRMANDJIAN; REGIS MOTISUKI e GIULIA POLTRONIERI. 

Matanza Ritual Fest reforça união no Rock com edição histórica em São Paulo
05/12/2023

Festival será realizado na renomada Audio, e traz no lineup Matanza Ritual, Crypta, Black Pantera e Malvada
O Matanza Ritual e a Top Link Music realizam, no dia 09 de dezembro, na Áudio, em São Paulo, mais uma edição do MATANZA RITUAL FEST. Com alguma das maiores forças do Rock nacional, o festival promove a união no Rock e traz ao palco nomes de peso: Matanza Ritual, Crypta, Black Pantera e Malvada.

O Matanza Ritual, conhecido por promover apresentações memoráveis e cheias de energia, está prestes a lançar Morte Súbita, seu novo single e videoclipe, com uma dose extra de peso e fogo. O grupo é formado por um time de estrelas do rock nacional: o vocalista Jimmy London, o baixista Felipe Andreoli (Angra), o guitarrista Antônio Araújo (Korzus) e o baterista Amílcar Christofáro (Torture Squad). No repertório, uma enxurrada de clássicos do Matanza, e claro, os aclamados singles autorais do Matanza Ritual.

A formação de Death Metal, Crypta, está na estrada divulgando o aclamado álbum Shades of Sorrow, e tem experiência com extensas turnês internacionais por Europa e Estados Unidos. O Black Pantera, formado em 2014, tomou de assalto o cenário nacional com sua música intensa, que mescla crossover, thrash metal e hardcore, e com mensagem forte. A Malvada, assim como a Crypta, conta apenas com mulheres em sua formação: Indira Castillo (voz), Bruna Tsuruda (guitarra), Rafaela Reoli (baixo) e Juliana Salgado (bateria), e aposta no Rock’n’Roll com letras em português.

Os ingressos para o Matanza Fest estão à venda na plataforma Ticket 360, a partir de R$ 85, mais taxa administrativa, com possibilidade de parcelamento. Para mais informações, siga o Matanza Ritual no @matanzaritual.
Fonte: Clovis Roman - Assessor de Imprensa - Site: www.toplinkmusic.com.

Faltando três dias para a venda do Rock in Rio Card, festival inaugura instalação artística de LED na Lagoa Rodrigo de Freitas
05/12/2023

Com a presença de Zé Ricardo, Jão e imprensa convidada, o festival anunciou durante a ação que o cantor do hit "Idiota" e Gloria Groove estão confirmados para a edição 2024.
À noite, Ivete Sangalo e Os Paralamas do Sucesso foram revelados como atração do line-up da próxima edição

Faltam apenas três dias para a venda do Rock in Rio Card, a primeira oportunidade dos fãs garantirem o seu lugar naquela que será a maior edição de todos os tempos. Para marcar a contagem regressiva, Zé Ricardo, vice-presidente Artístico da Rock World e Ana Deccache, diretora de Marketing da Rock World, empresa que criou, organiza e produz o Rock in Rio e o The Town, e Ronnie Costa, presidente da Riotur, inauguraram na tarde desta segunda-feira (4), uma nova atração na cidade: uma grande instalação artística de LED, com 8m de altura, na Lagoa Rodrigo de Freitas - próximo ao Parque dos Patins.

A arte é um presente para a cidade e para todos os cariocas, moradores e turistas que visitam a cidade neste fim de ano e passeiam pelo cartão postal que é a Lagoa. “Sou um apaixonado pelo Rio de Janeiro e pela sua beleza natural e me dá muita alegria inaugurar essa arte que ficará por mais de um mês em um cartão postal tão emblemático dessa cidade”, conta Roberto Medina, presidente da Rock World. E as novidades não param por aí! A organização anunciou mais quatro nomes para fazerem parte do line-up. No local, foram revelados o cantor Jão e a incrível Gloria Groove.

Mais tarde foram anunciados a cantora Ivete Sangalo e o grupo Os Paralamas do Sucesso. A organização reforça a venda do Rock in Rio Card, ingresso sem data pré definida que garante a entrada no Rock in Rio 2024 antes mesmo da confirmação de todas as atrações, que acontece no dia 7 de dezembro, às 19h. O Rock in Rio está marcado para os dias 13, 14, 15, 19, 20, 21 e 22 de setembro de 2024, na Cidade do Rock, no Rio de Janeiro.

O Rock in Rio começa a escrever mais um capítulo de sua história e escolhe um dos pontos turísticos mais visitados - e mais bonitos - do Rio de Janeiro, a Lagoa Rodrigo de Freitas, para receber a primeira instalação artística do festival, para a edição de 2024, fora da Cidade do Rock. “De agora até 11 de janeiro, aniversário do Rock in Rio, a população poderá acompanhar nos telões conteúdos que vão homenagear e abrilhantar ainda mais essa cidade, que nos recebe de braços abertos há 39 anos. A cidade da diversão, do encanto, estará representada, assim como a magia da celebração de 40 anos do festival, trazendo as novidades em primeira mão para os cariocas e os que passarem por lá”, conta Roberto Medina.

Totalmente feito de LED, o objeto de arte é uma forma de criar uma conexão com os cariocas, moradores e turistas que circulam pelo local. Ana Deccache, diretora de Marketing da Rock World, contou durante a ação que a arte é um presente para a cidade e para os cariocas, moradores, turistas e frequentadores da Lagoa. A instalação artística possui três fatias de 2 metros de altura em LED, com 6m de largura cada e 8m de altura total.

“Acabamos de entregar para o Rio uma obra de arte que celebra os 40 anos de história do Rock in Rio. A cidade vai ser tomada pelo festival e o nosso coração está batendo forte ao inaugurar esta nova instalação, mais uma obra que o Rock in Rio faz especialmente para a Cidade Maravilhosa. Nela, o público vai poder acompanhar todas as novidades e artistas anunciados do festival” destaca Zé Ricardo.

“O Rock in Rio já faz parte, não só do calendário oficial da cidade, mas da própria cidade em si. É o maior evento do planeta na minha opinião. Ele leva o nome do Rio de Janeiro para todos os lugares. É uma honra para a nossa cidade e um orgulho muito grande em poder contribuir para o festival de alguma maneira”, afirma Ronnie Costa, presidente da Riotur.

São 40 anos de grandes encontros
A edição de 40 anos do Rock in Rio celebra os grandes encontros, entre artistas, ídolos, Cidade do Rock e seus fãs, amores, amigos, famílias, ritmos e gêneros musicais. São quatro décadas de grandes encontros. O Rock in Rio faz parte da memória de gerações de cariocas, brasileiros, turistas e portugueses. A magia do festival, o poder transformador da música, os dias de paz e união, são momentos e experiências inesquecíveis para os mais de 11.2 milhões de visitantes.

E para celebrar mais uma história de um grande encontro, o Rock in Rio surpreendeu a família de Pedro Valente, além de Erijackson Sales e Daniele Gondim, fãs do cantor Jão, ao receberem os primeiros pares de Rock in Rio Cards pelas próprias mãos do cantor. Foi um momento emocionante.

Rock in Rio anuncia Ivete Sangalo, Jão, Gloria Groove e Os Paralamas do Sucesso
Assim como muitas bandas brasileiras, a história do Os Paralamas do Sucesso está entrelaçada com a do Rock in Rio. A primeira experiência do show business brasileiro colocou na rota de sucesso grandes bandas nacionais, entre elas o trio composto por Herbert Vianna (guitarrista e vocalista), Bi Ribeiro (baixista) e João Barone (baterista). De 1985 em diante, os palcos melhoraram, as turnês cresceram, as rádios deram espaço e até a TV se abriu a uma nova cultura jovem, forte e representativa, que se sentia livre para sonhar, pós ditadura militar. Dentre as canções de mais sucesso do trio estão “Uma Brasileira”, “Alagados”, “Cuide bem do seu amor”, “Vital e sua moto”, “Lanterna dos Afogados” e muito mais.

Faltam três dias! Ingressos Rock in Rio Card para o público em geral serão vendidos exclusivamente pela Ticketmaster Brasil no dia 7 de dezembro
A venda de ingressos para o Rock in Rio acontecerá exclusivamente online por meio da Ticketmaster Brasil e ela começa com o Rock in Rio Card, ingresso sem data pré-definida que garante seu lugar no festival antes mesmo de todas as atrações anunciadas, no dia 7 de dezembro às 19h. E, assim como para o Rock in Rio 2022 e o The Town 2023, o ingresso será totalmente digital. A organização convoca os fãs a já se cadastrarem na plataforma da Ticketmaster Brasil, visando facilitar o momento da compra do Rock in Rio Card.

E quem quiser garantir um lugar na Cidade do Rock em 2024 precisa se planejar. Na edição de 2022, quando o mundo saía de um longo período de pandemia e ansiava pelo retorno da vida ao vivo, a venda do Card foi encerrada em tempo recorde, em apenas 1h28, quando os 200 mil ingressos disponíveis se esgotaram.

Na época, o volume de acessos à plataforma de vendas foi de mais de 1 milhão de usuários únicos simultâneos em mais de um momento e ao final da venda o público na fila estava em mais de 800 mil únicos. Isso significa que se o festival tivesse aberto a venda oficial de ingressos naquela data, teria público para encher quase 3 edições inteiras de Rock in Rio, considerando que a média de vendas por pessoa é de 2 ingressos.

Rock in Rio prepara live no TikTok e convida o público para participar do desafio #MeuEncontroRockinRio
Os fãs do Rock in Rio poderão se aquecer para a venda do Card de uma forma diferente este ano. No mesmo dia das vendas, 7 de dezembro, às 18h - logo quando o público começa a ficar ansioso, entrando na fila, já que o momento das vendas está se aproximando -, começará o “Eu Vou Live Show” no perfil oficial do festival no TikTok. O evento inédito será transmitido ao vivo e trará convidados especiais, quiz, histórias e curiosidades que envolvem o festival, além de contar o que está por vir em 2024 e ainda teremos prêmios surpresa, que vão surpreender e impactar os fãs que estarão acompanhando a live. Os comandantes dessa grande festa são os apresentadores Nah Cardoso e Duh Marinho.

Também no TikTok está rolando a promoção #MeuEncontroRockinRio, que dará mais uma chance de o público garantir a presença na Cidade do Rock. O desafio faz parte da campanha Rock in Rio 40 anos, que celebra quatro décadas de grandes encontros: entre artistas, a Cidade do Rock e seus fãs, entre amigos, famílias, amores, ritmos e gêneros musicais. Será mais uma oportunidade de mostrar que a música une e transforma as pessoas.

Para participar, os fãs deverão juntar pelo menos mais dois amigos ou familiares para contar suas histórias ou sonhos que envolvem grandes encontros no festival - o vídeo precisa da participação de no mínimo três pessoas. Os autores dos vinte vídeos com as melhores histórias, selecionadas pela equipe Rock in Rio, vão poder escolher um dia do festival para aproveitar com mais quatro acompanhantes. Os usuários terão até amanhã, dia 5/12, para fazerem suas publicações na plataforma, com a tag #MeuEncontroRockinRio, e o resultado será divulgado no dia 7/12, durante a live “Eu Vou Live Show”.

Pré-Venda Rock in Rio Club 2024 até o dia 6/12
A pré-venda do Rock in Rio Club 2024, clube de benefícios criado para quem deseja viver a experiência do festival como nenhum outro fã, aproveitando vantagens incríveis e exclusivas, já está rolando. Até o dia 6 de dezembro, às 19h, os Club Fã e Club Rock Star têm a oportunidade de comprar seus ingressos para a edição comemorativa do Rock in Rio 40 anos antes da venda do Rock in Rio Card. A venda acontece exclusivamente por meio da plataforma Ticketmaster Brasil.

Os benefícios do Rock in Rio Club são exclusivos para os associados e incluem pré-venda exclusiva para o Rock in Rio 2024, onde podem adquirir até 2 ingressos por CPF, sendo uma meia-entrada, entrada 30 minutos antes da abertura dos portões, desconto na loja de produtos oficiais, filas preferenciais, prêmios exclusivos, sorteios na Loja Club, credencial exclusiva e muito mais. O Rock in Rio Club da categoria Rock Star ainda garante transporte Primeira Classe, possibilidade de compra da Área VIP, acesso ao Lounge e ao Preview da Cidade do Rock. O Rock in Rio Club 2024, em ambas as categorias Club Fã e Club Rock Star, está esgotado.

Saiba mais sobre os ingressos para o Rock in Rio 2024
Para a edição do Rock in Rio Brasil 2024, o valor do Rock in Rio Card será R$ 755 (inteira) e R$ 377,50 (meia-entrada) e não há cobrança de taxa de serviço. O pagamento pode ser feito por PIX ou cartão de crédito e o valor parcelado em até seis vezes. Clientes que efetuarem o pagamento com os cartões de crédito Itaú, Credicard e Iti têm 15% de desconto na compra de ingressos, por R$ 641,75 (não cumulativos com a meia-entrada) e poderão parcelar sua compra em até oito vezes sem juros.

O limite de compra do público em geral é de até 4 (quatro) ingressos por CPF, sendo uma meia-entrada, com exceção para meia-entrada para pessoas portadoras de necessidade especial, que têm direito a comprar outra meia-entrada também para seu acompanhante. Os clientes que adquirirem ingressos nesta modalidade terão que informar no próprio site todas as informações referentes ao documento que comprove tal condição, para posterior validação, assim como será necessário apresentá-lo no acesso à Cidade do Rock, no dia do evento.  

O ingresso de meia-entrada é garantido por lei para estudantes, menores de 21 anos, maiores de 60 anos, deficientes e seu acompanhante, profissionais e professores da rede de ensino do Rio de Janeiro e jovens de baixa renda.

Rock in Rio celebra 40 anos de história com Exposição, Livro e ainda um novo Musical para 2024
No próximo ano, o Rock in Rio vai celebrar quatro décadas de grandes encontros: entre artistas, a Cidade do Rock e seus fãs, entre amigos, famílias, ritmos e gêneros musicais. E para 2024, o público pode começar sua contagem regressiva não apenas para a Cidade do Rock, mas para dias de festa ao longo do ano.

A primeira delas acontece na virada do ano, em um dos principais réveillons do mundo, o de Copacabana, quando o Rock in Rio será homenageado nesta grande festa. O público que estiver na praia de Copacabana, ou assistindo pela televisão, poderá acompanhar uma apresentação digna de celebração de 40 anos, com show de drones, apresentação de orquestras e muito mais.

O festival também prepara uma exposição interativa e imersiva contando seus 40 anos, além da publicação de um table book e um novo musical inspirado em toda sua trajetória. Se o Rock in Rio de 2022 ganhou o espetáculo Uirapuru e o The Town abrigou o “The Town, O Musical”, na edição que celebra os 40 anos do festival não será diferente. Uma nova produção Rock in Rio Originals, trará o evento e o Rio de Janeiro como narrativa. Com criação de Roberto Medina, direção musical de Zé Ricardo, roteiro e direção artística de Charles Möeller, este projeto ganhará vida dentro e fora da Cidade do Rock.

Na Cidade do Rock, a organização anuncia novidades para a celebração de 40 anos
No ano da celebração dos 40 anos do Rock in Rio, quem também virá em maior tamanho será o Palco Sunset. Pela primeira vez na história do festival, o palco dos grandes encontros, queridinho do público e da crítica, terá a mesma boca de cena que o gigante Palco Mundo, reforçando toda a sua potência e igualdade.

Já o Palco Mundo, com uma megaestrutura de 104m de frente e 30m de altura, para 2024 receberá novidades na cenografia. Várias surpresas prometem encantar e gerar uma conexão com o público, além de oportunidades de selfies, com um visual dinâmico que trará ainda mais beleza para a Cidade do Rock.

A Cidade do Rock também contará com uma nova área, que vai surpreender o público: o Global Village. Este novo espaço de entretenimento é uma expressão tangível do compromisso contínuo do festival com a paz e por um mundo melhor, ressaltando a diversidade, a música global e a multiplicidade cultural. A nova área, que deve ocupar 7.500 m2 da Cidade do Rock, vai proporcionar uma experiência imersiva totalmente inédita no festival, contando com uma robusta cenografia inspirada em ícones arquitetônicos de todo o mundo - onde as pessoas poderão andar por uma longa via, entrar em lojas e experimentar as riquezas gastronômicas de diversos países.

Sobre Os Paralamas do Sucesso
Com seu rock swingado, Os Paralamas do Sucesso ganharam destaque no cenário musical com o hit ‘Vital e sua moto’, em 1984, com o álbum ‘O Passo do Lui’, que tinha sucessos como ‘Meu erro’, ‘Óculos’ e ‘Romance Ideal’. Após a apresentação histórica do grupo no primeiro Rock in Rio, em 1985, veio o álbum “Selvagem?”. Na ocasião, o disco vendeu mais de 700 mil cópias alavancando a banda, que participou do Festival de Montreux em 1987.

A mistura de sons que vai do pop aos experimentos eletrônicos, sem perder a essência característica do rock, fez com que Os Paralamas do Sucesso conquistassem seu espaço e se tornassem referência no meio musical. As turnês pela América Latina e Estados Unidos, fizeram com que a banda fosse o primeiro nome do rock brasileiro a ser reconhecido internacionalmente.

O largo repertório e o set list mais do que afinado para os shows traduziam as dores do amor e cantavam o Brasil em suas composições. Em 2001, a banda passou por uma transformação, quando Herbert Vianna sofreu um acidente, deixando-o fora dos palcos por um período. O silêncio sobre a continuidade da banda não durou. Afinal, aonde quer que Herbert vá, seus fiéis escudeiros estão juntos. Eles sabem como cuidar bem do seu amor e o ajudaram a resgatar a memória pela música. O “vendaval” deu lugar a projetos especiais e o grupo lançou o álbum ‘Longo Caminho’ (2002), que vendeu 300 mil cópias. Em seguida veio o intenso trabalho “Uns Dias”.

Como eles próprios dizem em sua biografia, o álbum intitulado ‘Hoje’ “comprovou que a capacidade criativa dos três permanecia intacta e pulsante”.  Nos 30 anos, a comemoração veio a altura de tanto talento, com uma turnê do álbum ‘Multishow Ao Vivo - 30 anos’, com direito a documentário, DVD e programa de TV.  Com 35 anos de carreira, a banda seguiu gravando álbuns e se apresentando pelo mundo inteiro como se estivessem em início de carreira, com a mesma alegria e vitalidade.

Hoje, com mais de 40 anos de estrada, os intérpretes de “Aonde Quer Que eu Vá”, “Lanterna dos Afogados”, “Meu Erro”, “Ela Disse Adeus”, entre outras centenas de clássicos da música brasileira, que entrelaçam o caminho de sua trajetória de sucesso com o Rock in Rio, desde 1985, preparam mais uma apresentação que vai ficar para a história.

Sobre o Rock in Rio
1984 marca o início das preparações para a primeira edição do evento idealizado por Roberto Medina e que hoje, 40 anos depois, é considerado o maior festival de música e entretenimento do mundo - o Rock in Rio. A história do evento se entrelaça com a do entretenimento no Brasil, sendo responsável por colocar o país na rota dos eventos internacionais, já que pela primeira vez, um país da América do Sul sediou um evento musical dessa magnitude.

Em uma área de 250 mil m2, em Jacarepaguá, durante dez dias, 1 milhão e 380 mil pessoas foram iluminadas pela primeira vez e começaram a fazer parte do grande espetáculo. No palco - o maior do mundo na época, com 80m de boca de cena - 15 atrações nacionais e 16 internacionais. Originalmente organizado no Rio de Janeiro, o festival ganhou o mundo chegando a Lisboa (Portugal), onde é realizado até hoje, passando por Madrid (Espanha) e Las Vegas (USA).

Desde a primeira edição, já gerou 265 mil empregos diretos e indiretos e, apenas na última, em 2022, um impacto econômico de mais de 2 bilhões na cidade do Rio de Janeiro. Também no ano passado, o Rock in Rio foi considerado patrimônio cultural imaterial do estado do Rio de Janeiro. Pelas Cidades do Rock, desde 1985, já passaram mais de 11.2 milhões de visitantes, que assistiram a 3.816 artistas em 130 dias de magia. Dentre os números gigantes do festival, mais de 64 milhões de pessoas alcançadas nas redes sociais apenas em 2022 e mais de 12 milhões de fãs online.

Gerando impactos positivos nos países onde é realizado e consciente do poder disseminador da marca, o Rock in Rio pauta-se por ser um evento com o propósito de construir um mundo melhor para pessoas mais felizes, confiantes e empáticas num planeta mais saudável. Adotando e incentivando práticas que apoiam o coletivo, se une a empresas que possuem este mesmo olhar e diretriz.

O festival investiu, junto com seus parceiros, mais de R$ 110 milhões em diferentes projetos, passando por temas como sustentabilidade, educação, música, florestas, entre outros. Apenas na Amazônia, 73 milhões de árvores foram plantadas. A marca foi pioneira em ter a certificação ISO 20121 - Eventos Sustentáveis e, em 2022, começou a trabalhar ambiciosas metas para 2030, alinhadas com os Objetivos de Desenvolvimento Sustentável (ODS).

O ano de 2024 será de muitas comemorações para o Rock in Rio. O ano em que tudo começou, 40 anos depois, dá início às celebrações. E a festa brasileira já está marcada: 13, 14, 15, 19, 20, 21 e 22 de setembro de 2024, no Parque Olímpico, Rio de Janeiro; e a lisboeta também: 15, 16, 22 e 23 de junho de 2024, no Parque Tejo. Das 22 edições anteriores, nove ocorreram no Brasil (1985, 1991, 2001, 2011, 2013, 2015, 2017, 2019 e 2022), nove em Portugal (2004, 2006, 2008, 2010, 2012, 2014, 2016, 2018 e 2022), três na Espanha (2008, 2010 e 2012) e uma nos Estados Unidos (2015).

Fonte e Assessoria de imprensa: PR Rock World - Approach Comunicação - Jullia Bustamante (Atendimento); Camila Acatauassú Xavier (Coordenadora); Marina Milhazes (Gerente) e Fabiana Guimarães (Diretora).

Warbound: Quarteto do ABC Paulista lança single de “Broken Witchcraft” (Bywar) e revela título de seu novo álbum
05/12/2023

Os thrashers do Warbound acabam de lançar o single “Broken Witchcraft”, versão do Bywar, banda da qual fizeram parte, dois de seus integrantes - com a participação especial de outro ex-Bywar, Renan Roveran, atual Warshipper.

Confira “Broken Witchcraft” no YouTube: https://www.youtube.com/watch?v=4bn_CnSDa80.
Ou no Spotify: https://open.spotify.com/intl-pt/track/2XeKduoGpYFCRO7uwHdyh0?si=161e219195364501.

O Warbound postou sobre essa nova versão em suas redes sociais, inclusive anunciando o título de seu novo álbum:
“É com muito orgulho que lançamos em todas as plataformas digitais nossa versão de ‘Broken Witchcraft’ do Bywar, com a participação mais que especial de Renan Roveran (Warshipper e ex-Bywar), mandando um dos solos mais insanos já feitos para esse som. Essa música originalmente está presente no primeiro álbum do Bywar, “Invincible War”, de 2002.

A gravação de “Broken Witchcraft”, se deu durante as gravações do próximo álbum de estúdio da gente, que sairá nos primeiros meses de 2024, e levará o nome de “Necrothrash”. Passado, presente e futuro se encontram para prestar homenagem a essa faixa, 21 anos após seu primeiro registro. Esperamos que vocês curtam, tanto quanto curtimos fazer essa regravação.”

Formado em 2013, no ABC Paulista, o Warbound conta com dois ex-Bywar; Helio Patrizzi (vocal e baixo) e Enrico Ozio (bateria). Em 2019 eles lançaram o primeiro álbum “Behind The Unreal”, disco que recebeu excelentes críticas, por parte da mídia especializada e pelos headbangers.

“Necrothrash” foi gravado no HellsPass Studio, de propriedade da banda - que além deles, também já foi utilizado para gravar outras bandas de Metal. Ele será lançado pelos selos, Mutilation Records e Thrash Or Death Records, no primeiro trimestre de 2024. A formação do Warbound traz, além de Helio e Enrico, Heloisa Bordini (guitarra) e Jefferson Oliveira (guitarra).

Para mais informações, siga o Warbound em seus canais oficiais: https://www.facebook.com/WarboundThrashers/; https://www.instagram.com/warbound.thrash; https://open.spotify.com/artist/3ysy8AhhShcc6QdgMgipLy e www.youtube.com/@WarboundThrash.

Chakal: Icônica banda de Thrash Metal retorna aos palcos no próximo domingo (10) em Belo Horizonte
05/12/2023

Uma das bandas mais icônicas do Metal nacional fará seu show de retorno aos palcos, no domingo (10), no Mister Rock (Av. Teresa Cristina, 295, Prado, Belo Horizonte). A cena ‘belorizontina’ está prestes a receber um evento épico, que vai sacudir os fãs do gênero.

O ‘Doom Over BH’ orgulhosamente apresenta a banda de Trash Metal: Chakal. E além deles, o festival contará com a participação de mais quatro expressivas bandas da cena underground, mais precisamente, da vertente do Doom Metal: Inventor (MG), Pesta (MG), Erasy (BA) e Weedevil (SP). Em seu Instagram oficial, os músicos do Chakal postaram uma mensagem convidando para este show. Assista: https://www.instagram.com/p/C0aXmH_giCZ/.

E o retorno do Chakal não poderia ser mais emocionante, já que o grupo está atualmente em estúdio, finalizando seu oitavo álbum. Para este show eles prometem mostrar algumas surpresas do novo trabalho, além de clássicos de sua carreira. Os ingressos custam: R$50 - 1 Lote, R$70 - 2 Lote. As vendas estão sendo feitas através do Sympla: https://www.sympla.com.br/.../doom-over-bh-chakal.../2197711 .
Censura 18 anos (permitida a entrada de menores acompanhados de responsáveis).

A volta oficial do Chakal foi marcada pelo lançamento do novo single/vídeo “Blood To Survive”, música que quebrou o silencio de 7 anos, desde seu último lançamento oficial - a regravação do clássico “Man Is a Jackal 2 Man”.

Ao lado de nomes como Sepultura, Mutilator, Overdose, Sarcófago e Holocausto, o Chakal faz parte da primeira geração de bandas que desbravaram o Metal nos anos 80, em Belo Horizonte/MG. Esta cena é bastante cultuada não só aqui, como por exemplo, na Europa - músicos de bandas como Ghost, Impaled Nazarene, Rammstein,entre outros, são fãs declarados dessas bandas.
Assista o vídeo de “Blood To Survive”: https://www.youtube.com/watch?v=bxm5-o1TP4E.

Formada em 1985, em Belo Horizonte/MG, o Chakal fugia do estereótipo de bandas com letras satânicas, focando em temas como loucura, morte, e um certo sarcasmo. Depois de uma estreia brilhante, na clássica coletânea ‘Warfare Noise’, ao lado das bandas Sarcófago, Mutilator e Holocausto, o Chakal construiu uma discografia de respeito, com sete álbuns e um EP; "Abominable Anno Domini" (1987), "Living with the Pigs" (EP, 1988), "The Man Is His Own Jackal" (1990), "Death Is a Lonely Business" (1993), "Deadland" (2003), "Demon King" (2004), "Destroy! Destroy! Destroy!" (2013) e "Man Is a Jackal 2 Man" (2017).

Agora o Chakal retorna à cena com uma nova fase e um novo line-up, em forma de quarteto, com Andrevil (guitarra base e voz), Mark (guitarra solo), Wizz (bateria) e Vackhan (baixo). O retorno do Chakal aos palcos, não poderia ser melhor, pois enquanto a banda está em estúdio finalizando seu novo álbum, eles prometem o anúncio de um show em sua cidade natal, ao lado de grandes nomes da atualidade, com um setlist recheado de clássicos - fiquem ligados, pois os detalhes serão divulgados em breve.

Acompanhe o Chakal em seus canais oficiais: https://www.instagram.com/chakalconnection/; https://www.facebook.com/chakalconnection e https://www.youtube.com/@chakalconnection3430.

Volkmort: Entrevista ao canal Heavy Metal Online já está disponível
05/12/2023

Os catarinenses do VOLKMORT seguem trabalhando pesado na promoção do atual álbum, “Fallen In The Bloody Field”, e acabam de figurar na mais nova edição do ‘Heavy Metal Online - Entrevista’.

O bate papo foi ao ar ao vivo na última segunda-feira (04/12), onde o baixista e backing vocal Deathos falou com exclusividade sobre este atual disco, suas influências, métodos de composição e gravação, seu lançamento - físico em junho e digital em agosto -, videoclipe, além da história da banda, discografia e MUITO mais. Assista AGORA: https://youtu.be/Tlot1g1aWkk.

Todas as entrevistas, vídeos, podcasts e cortes do canal Heavy Metal Online podem ser encontrados AQUI: https://www.youtube.com/@heavymetalonline/videos,

Em outras notícias, o VOLKMORT anunciou recentemente o desligamento do guitarrista Unorthodox (Junior Hardt) após 18 anos de dedicação. A banda aproveitou para confirmar que seguirá como um quarteto com Dunkel Traum (vocal), Necro Abhorrence (guitarra & teclados), Deathos (baixo e backing vocals) e Sepulchral (bateria). CONFIRA O ANÚNCIO OFICIAL AQUI: https://www.instagram.com/p/CzxGnUaplhk/.

“Fallen In The Bloody Field” segue disponível em seu formato físico por apenas R$ 35,00 (+ frete). Adquira agora diretamente com o selo Black Hole Productions CLICANDO AQUI: https://www.instagram.com/p/CtJzbTBgqZC/.
Encontre, salve e ouça este novo álbum em sua plataforma de streaming mais utilizada AQUI: https://li.sten.to/VolkmortFallenInTheBloodyField.
Assista ao videoclipe de “Triumphus Mortis” lançado recentemente: https://youtu.be/YwXtgvI9jGs.

CONTATO PARA SHOWS E TURNÊS: E-mail: volkmort@gmail.com. WhatsApp/Telegram: (46) 98838-7204 - Sangue Frio Produções.
Sites relacionados: https://www.facebook.com/volkmortband/; https://www.instagram.com/volkmortband/; https://www.youtube.com/c/@VolkmortDeathDoomMetal e https://li.sten.to/VOLKMORT.
Fonte: Sangue Frio Produções.

Diabállein : ATENÇÃO PRODUTORES! agenda de shows de 2024 está oficialmente aberta - saiba mais aqui!
05/12/2023

Os paulistas do DIABÁLLEIN confirmaram em recente entrevista ao portal Fanzine Mosh que já estão trabalhando na composição de um novo álbum e que os planejamentos para 2024 estão a todo vapor.

Com isso, a banda de Black Metal informa a todos os produtores do Brasil (e exterior) que sua agenda de shows para o próximo ano está oficialmente aberta e que os interessados em mais informações ou apresentar suas propostas podem entrar em contato no e-mail diaballeindiaballein@gmail.com, pelo WhatsApp/Telegram no número (46) 98838-7204 - Sangue Frio Produções -, ou diretamente nas redes sociais pelos links Instagram: https://www.instagram.com/diaballeinblackmetal/ e Facebook: https://www.facebook.com/diaballeinblackmetal.

Em 2022 o DIABÁLLEIN surpreendeu a todos da imprensa especializada ao lançar dois grandes trabalhos, “Misosophy” e “Misanthropy Chronicles”, e para alavancar ainda mais a divulgação destes álbuns, a banda liberou os videoclipes de “O Precipitar das Almas” e “Morbid Rites”, que podem ser conferidos abaixo:
“O Precipitar das Almas”: https://youtu.be/TVJccwXMxBI.
“Morbid Rites”: https://youtu.be/fTic9Ztn8jM.

Encontre, salve e ouça o DIABÁLLEIN em seu serviço de streaming mais utilizado CLICANDO AQUI: https://li.sten.to/DIABALLEIN.
Sites relacionados: https://www.facebook.com/diaballeinblackmetal; https://www.instagram.com/diaballeinblackmetal/; https://www.youtube.com/@diaballeinblackmetal/; http://diaballein.webnode.com/ e https://li.sten.to/DIABALLEIN.
Fonte: Sangue Frio Produções.

Vulcano: Segunda parte do ‘Lá vem a história’ apresentado pelo podcast Renatocast está disponível
05/12/2023

Já está disponível a segunda parte da entrevista de Zhema Rodero, fundador e guitarrista do lendário VULCANO, ao quadro ‘Lá vem a história’, conduzido por Renato Junior, apresentador do podcast Renatocast.

Desta vez, o músico comentou um pouco mais sobre a parte temática abordada em suas letras, como trabalham em suas composições, destacando seu amigo e ex-membro de banda Carli Cooper. Outro ponto abordado foi quanto a tecnologia nos dias atuais, tanto nas mídias físicas quanto digitais, seus prós e contras e MUITO mais.

Ouça agora na íntegra o ‘Lá vem a história: Zhema, infernal’ pelo Spotify AQUI: https://open.spotify.com/episode/4k7Hfb0nLg1Pvl8UL11eaQ.
Confira todos os episódios do Renatocast AQUI: https://open.spotify.com/show/4zetJ55bcNFlfUsz9xBG1i.

Em outras notícias o VULCANO também conversou com o Podcast Rock Vibrations, onde Zhema Rodero falou sobre sua carreira, curiosidades, projetos, atual álbum, discografia e liberou com EXCLUSIVIDADE um trecho de uma música inédita que estará em seu próximo lançamento.

Ouça AGORA em seu agregador de podcasts mais utilizado CLICANDO AQUI: https://li.sten.to/VULCANO_RockVibrations.
Encontre, salve e ouça os principais clássico do VULCANO em sua plataforma de streaming e download mais utilizada AQUI: https://li.sten.to/Vulcano.

CONTATO PARA SHOWS NACIONAIS E INTERNACIONAIS: E-mail: contatovulcano@gmail.com. WhatsApp/Telegram: (46) 98838-7204 - Sangue Frio Produções.
Sites relacionados: https://www.facebook.com/VULCANOMETAL; https://twitter.com/vulcano_band; https://www.instagram.com/vulcanometal_official/; https://www.vulcanometal.com.br/ e https://li.sten.to/Vulcano.
Fonte: Sangue Frio Produções.

The Heathen Scÿthe lança de seu mais novo vídeo clipe; que leva mesmo nome da banda
05/12/2023

A The Heathen Scÿthe traz uma grata surpresa para os amantes do heavy metal com referências das tradições pagãs, e uma identidade bastante singular que mistura elementos modernos provenientes de estilos como Metal Industrial e Nu-Metal com elementos mais épicos do metal mais clássico.

O grupo traz conhecidos nomes da cena como Tato Deluca (Vocal), Bruno Luiz (Guitarra), Paulo Roveri (Guitarra), Flávio Sallin (Teclado), Fernando Giovannetti (Baixo) e Marcus Dotta (Bateria). No dia 30 de novembro eles lançam o clipe "The Heathen Scÿthe", que leva o mesmo nome da banda, contando com a direção do conhecido Thiago Larenttes, que já ganhou um Grammy Latino.
Para ouvir a faixa clique aqui: https://orcd.co/oev5gjz.

O clipe dotado de simbologias ocultistas revela a criatividade do vocalista Tato Deluca, que garante a qualidade audiovisual do trabalho: "Com a ótima repercussão do nosso primeiro clipe, sentimos obrigação de elevar a barra da qualidade ao máximo, e aproveitar que a próxima música dá nome à banda para tentar transmitir mais do conceito por trás da foice", analisa.
Para assistir clique aqui: https://youtu.be/r2vJ0I00gsg.

Eric Clapton anuncia shows no Brasil de sua turnê mundial em comemoração aos seus 60 anos de carreira
04/12/2023

Treze anos após sua última passagem pelo país, o celebrado guitarrista retorna com a turnê mundial comemorativa de 60 anos de carreira

Apresentados por Santander Brasil, shows acontecerão em Curitiba, Rio de Janeiro e São Paulo em setembro de 2024
Pré-venda para clientes com cartão Santander começa dia 11 de dezembro e para o público em geral no dia 13, em www.livepass.com.br.

Eric Clapton está comemorando 60 anos de carreira e, para celebrar, volta aos palcos em sua nova turnê mundial que começa em 09 de maio do próximo ano em Newcastle, na Inglaterra e já tem datas para chegar ao Brasil: os shows por aqui acontecerão em Curitiba, no dia 24 de setembro, Ligga Arena; no Rio de Janeiro, dia 26 de setembro, na Jeunesse Arena, e em São Paulo, no dia 29 de setembro, no Allianz Parque. As apresentações também contarão com o show de abertura do cantor e guitarrista vencedor do Grammy Gary Clark Jr.

Estas serão as primeiras apresentações de Eric no país em mais de uma década: a última passagem do artista por aqui aconteceu em 2011, quando ele fez dois shows no Rio de Janeiro, uma apresentação em São Paulo e outra em Porto Alegre. Anteriormente, o artista já havia estado no Brasil em 1990 e em 2001.

Os shows de Eric Clapton no país são apresentados pelo Santander Brasil, em mais uma realização da Move Concerts. Os Ingressos estarão em pré-venda exclusiva para clientes com cartão SANTANDER a partir de 11 de dezembro, com possibilidade de parcelamento em até 6x sem juros. Já para o público em geral, as vendas iniciam dia 13 de dezembro, ambos em www.livepass.com.br. 

Em outubro de 1963, Eric Clapton conseguiu seu primeiro emprego em tempo integral quando se juntou ao The Yardbirds. Nos anos que se seguiram, ele continuou a inovar, enquanto explorava o blues, o rock, o pop, o jazz o country, a música orquestral, standards, o R&B, o trip-hop - e até o techno - como artista solo e em bandas inovadoras como Bluesbreakers de John Mayall, Cream, Blind Faith, Delaney & Bonnie & Friends, Derek & The Dominos, Legends e TDF.

A carreira de décadas inclui, além de dezenas de álbuns, prêmios e estádios com ingressos esgotados, a aclamação inabalável da crítica por sua exibição consistente de trabalhos lendários com a guitarra. Eric Clapton foi introduzido no Rock and Roll Hall of Fame como membro dos Yardbirds em 1992, como membro do Cream em 1993 e como artista solo em 2000.
Eric Clapton

Nascido em Surrey, na Inglaterra, em março de 1945, Eric Clapton é considerado um dos guitarristas mais influentes e bem-sucedidos da história do rock, e seu nome aparece constantemente na lista dos melhores de todos os tempos - ele ocupa o segundo lugar nos “100 maiores guitarristas de todos os tempos” da Rolling Stone, o quarto lugar no “Top 50 guitarristas de todos os tempos” da Gibson e é o número cinco na lista da revista Time dos “10 melhores guitarristas elétricos” da história.

Clapton nasceu de uma mãe adolescente e de um soldado canadense, que serviu na Inglaterra durante a Segunda Guerra Mundial e voltou para sua esposa antes do garoto nascer. Clapton foi criado em grande parte pelos avós. Ele começou a tocar violão na adolescência e estudou por um tempo no Kingston College of Art.

Depois de tocar guitarra solo com duas bandas menores, em 1963 ele se juntou ao Yardbirds, um grupo de rhythm & blues no qual sua técnica de tocar e comandar influenciada pelo blues começou a atrair a atenção. Clapton deixou os Yardbirds em 1965, quando eles buscavam o sucesso comercial com um estilo pop. Naquele mesmo ano, ele se juntou ao Bluesbreakers de John Mayall, e seu jeito de tocar guitarra logo se tornou a principal atração do grupo, atraindo seguidores fanáticos na cena noturna de Londres.

Em 1966, Clapton deixou o Bluesbreakers para formar uma nova banda com outros dois virtuosos músicos de rock, o baixista Jack Bruce e o baterista Ginger Baker. Este grupo, Cream, alcançou popularidade internacional com sua fusão sofisticada de rock e blues, que apresentava solos improvisados. O domínio de Clapton na forma e no fraseado do blues, suas corridas rápidas e seu vibrato foram amplamente imitados por outros guitarristas de rock. A alta energia e intensidade emocional de sua execução em músicas como “Crossroads” e “White Room” estabeleceram o padrão para o solo de guitarra rock. O Cream se separou no final de 1968, tendo gravado álbuns como “Disraeli Gears” (1967), “Wheels of Fire” (1968) e “Goodbye” (1969).

Em 1969, Clapton e Baker formaram o grupo Blind Faith com o tecladista e vocalista Steve Winwood e o baixista Rick Grech, mas o grupo se separou após gravar apenas um álbum. Clapton emergiu como um vocalista competente em seu primeiro álbum solo, lançado em 1970. Ele logo reuniu um trio de músicos fortes (o baixista Carl Radle, o baterista Jim Gordon e o tecladista Bobby Whitlock) em uma nova banda chamada Derek and the Dominos, com Clapton como guitarrista, vocalista e compositor.

O guitarrista Duane Allman juntou-se ao grupo na realização do clássico álbum duplo “Layla and Other Assorted Love Songs” (1970), considerado a obra-prima de Clapton e um marco entre as gravações de rock. Decepcionado com as vendas fracas de Layla, Clapton entrou em reclusão por dois anos. O retorno com enorme sucesso aconteceu com o álbum “461 Ocean Boulevard” (1974), que incluiu sua nova versão de “I Shot the Sheriff”, de Bob Marley. No álbum, Clapton adotou uma abordagem mais relaxada que enfatizou suas composições e habilidades vocais, em vez de tocar guitarra.

Nos 20 anos seguintes, Clapton produziu uma série de álbuns, incluindo “Slowhand” (1977), “Backless” (1978), “Money and Cigarettes” (1983), “August” (1986), “Unplugged” (1992) - que apresentava o hit “Tears in Heaven, ” escrito após a morte de seu filho - e “From the Cradle” (1994). Na cerimônia do Grammy Awards de 1993, “Tears in Heaven” ganhou o prêmio de música e disco do ano, e “Unplugged” foi eleito o álbum do ano.

Clapton também explorou suas influências musicais com duas colaborações vencedoras do Grammy: “Riding with the King” (2000) com a lenda do blues B.B. King e “The Road to Escondido” (2006) com o guitarrista J.J. Cale. O sucesso crítico e comercial desses álbuns solidificou sua estatura como um dos maiores músicos de rock do mundo, e lançamentos subsequentes, como “Clapton”(2010), “Old Sock” (2013) e “I Still Do” (2016), capturaram com precisão seu talento. Em 2018, Clapton lançou seu primeiro álbum natalino, “Happy Xmas”.

“Clapton, uma autobiografia”, foi publicada em 2007, e o documentário “Clapton: Life in 12 Bars” apareceu em 2017. Eric Clapton foi introduzido no Rock and Roll Hall of Fame como membro dos Yardbirds em 1992, como membro do Cream em 1993 e como artista solo em 2000.

Gary Clark Jr
Guitarrista e cantor de blues norte-americano nascido em Austin, Texas, Gary Lee Clark Jr. mescla blues, rock e soul com elementos de hip hop em sua música. Em 2011, Clark assinou com a Warner Bros Records e lançou o EP The Bright Lights. Isso foi seguido pelos álbuns Blak and Blu (2012) e The Story of Sonny Boy Slim (2015).

Ao longo de sua carreira, Clark tem sido um prolífico artista ao vivo, documentado nos álbuns Gary Clark Jr. Live (2014) e Gary Clark Jr Live/North America (2017). Clark já dividiu o palco com nomes como Eric Clapton, Sir Rod Stewart, Tom Petty and the Heartbreakers, B.B. King e os Rolling Stones, entre outros.

Em 2014, Clark recebeu um Grammy de Melhor Performance de R&B Tradicional pela música “Please Come Home”. Seu álbum mais recente, This Land, foi lançado em 2019. Em 2020, ele ganhou o Grammy de “Melhor Canção de Rock” e “Melhor Performance de Rock” pela música “This Land” desse álbum.

Sobre a MOVE CONCERTS
Considerada uma das principais promotoras de shows da América Latina, Move Concerts, que tem sociedade no Brasil com o grupo DCSET, construiu uma extensa rede na América Latina e promoveu a passagem de grandes turnês pelo continente. A empresa já levou mais de 8 milhões de pessoas para shows e trouxe ao país mais de 230 turnês de grandes nomes mundiais da música como Lionel Richie, Iron Maiden, Ed Sheeran, Shawn Mendes, Michael Bublé, Norah Jones, Katy Perry entre outros, além de festivais como Maximus Festival, Z Festival e Summer Soul Festival.

A empresa também atua na criação de conteúdos especiais, management de artistas e gestão em esporte. A sociedade formada entre o grupo DCSET e a promotora trouxe mais força comercial e estratégica para a empresa, ampliando a participação no mercado de eventos no país e tornando a retomada dos grandes eventos ainda mais significativa, para atender a alta expectativa do público.

Santander e Cultura
O Santander Brasil acredita, investe e promove o acesso às mais distintas manifestações culturais e a democratização da cultura para a sociedade. Em 2023, o Banco entrou oficialmente no universo da música, patrocinando grandes shows internacionais como o de Alanis Morissette, o primeiro realizado neste território.

Além de patrocinar e promover parcerias com instituições e iniciativas culturais, como Museu do Amanhã (RJ), Festival de Música em Trancoso (BA) e a restauração do Mural Batalha dos Guararapes (PE) e do Museu do Ipiranga (SP), o Santander mantém seus próprios empreendimentos, como os Faróis Santander Porto Alegre e São Paulo, além do Teatro Santander e 033 Rooftop, na capital paulista.

Fonte: Assessoria de comunicação Turnê Eric Clapton / Move Concerts - Midiorama Comunicação - www.midiorama.com
Assessoria de imprensa Santander Brasil (Cultura e Patrocínios) - Marra Comunicação - Vinícius Oliveira, Priscila Previato, Paulo Marra. Site www.marracomunica.com.br.

A MIDIORAMA é responsável pela Assessoria de Comunicação deste evento, não tendo responsabilidade sobre a produção, organização, venda de ingressos, agenda ou programação. Qualquer assunto relacionado à venda de ingressos deve ser tratado diretamente com a empresa responsável por sua comercialização.

Fabiano Negri: Muito peso e histórias aterrorizantes em novo álbum
04/12/2023

Alguém menos familiarizado pode se perguntar qual é a relação entre o heavy metal e o horror. A resposta é simples: tudo! Basta lembrar que o Black Sabbath, a banda que deu origem ao estilo, tirou seu nome de um filme homônimo estrelado por Boris Karloff, um ator britânico considerado um dos pioneiros do gênero.

Portanto, não é surpreendente que o vocalista, multi-instrumentista, compositor e produtor Fabiano Negri (Rei Lagarto, Dusty Old Fingers) esteja explorando esses territórios em seu mais recente álbum, "Mysteries the Night Hides". Na verdade, sua incursão no heavy metal não é uma completa novidade, já que seu trabalho anterior, o conceitual "ZebathY" (2022), foi completamente influenciado por Black Sabbath e Judas Priest, conforme afirmou Fabiano.

 "Acredito que tudo reflete o momento e o que tenho ouvido recentemente. Nos últimos anos, tenho voltado a ouvir mais heavy metal e hard rock. Assim, ao compor, é natural tender mais para esse lado mais pesado da música", explicou ele.

Entretanto, enquanto o álbum anterior contava a história de uma mulher lutando contra preconceitos, baseando-se na crueza da guitarra pesada e da cozinha direta, "Mysteries the Night Hides" apresenta uma abordagem muito mais elaborada. Possui linhas melódicas acessíveis, mas complexas, destacando significativamente o teclado. Fabiano destaca que "neste disco, as músicas incorporam outros elementos como piano, cordas e órgão, além de serem mais longas e progressivas".

Na verdade, com exceção de "The Raven's Feast", lançada em videoclipe e cujo tema fala de uma alma amargurada, condenada a assistir a cena da sua triste morte eternamente, todas as outras faixas ultrapassam os 8 minutos de duração, proporcionando a Fabiano a oportunidade de continuar demonstrando toda sua versatilidade em todos os instrumentos.
Assista ao videoclipe de "The Raven's Feast" em https://youtu.be/gnCq9e-MVvY.

Mais uma vez, ele foi responsável pelos vocais, guitarra, teclado, baixo e bateria, além da produção e mixagem de "Mysteries the Night Hides" (a masterização foi realizada por Ric Parma). No entanto, isso não significa que a intensidade tenha sido reduzida ou deixada de lado. Os vocais agressivos, a ênfase nos tons graves da cozinha e a guitarra pesada continuam a ser a essência do repertório.

Os três singles lançados previamente, "Vampires", "A Necessary Evil" e "Terrifying Lullaby" alcançaram marcas incríveis de audições no Spotify, mostrando que Fabiano alcançou um nível de qualidade digna de grandes baluartes do Heavy Metal mundial.

Outra característica do disco é que cada um dos cinco temas conta uma história de terror. Fabiano compara: "É como se fosse um 'Tales from the Crypt'", referindo-se ao famoso seriado americano de terror que fez grande sucesso nos anos 90. Ele esclarece: "Sempre gostei desse tema. Sou fã de filmes e literatura de terror e horror. Então, por que não criar minhas próprias histórias?"

Essas histórias variam desde o homem que passa seus dias buscando evidências da existência de vida após a morte até o nascimento de um filho do mal destinado a recolher aqueles que propagam mentiras nas redes sociais, abrangendo até o homem condenado a testemunhar seu corpo sendo eternamente devorado por corvos, entre outros temas cuidadosamente elaborados para causar arrepios.

"Mysteries the Night Hides", oficialmente lançado em 1º de dezembro em todas as plataformas digitais (também disponível para venda digital com arquivos de altíssima qualidade, letras, fotos, ficha técnica e release em artes exclusivas diretamente com o músico), é um álbum variado, acessível e assustador com o puro creme de la creme do Heavy Metal clássico, ideal para ser ouvido alto e, talvez, durante a noite. Afinal, não é lá que os mistérios se escondem?

Ouça "Mysteries the Night Hides" em https://onerpm.link/172765273308.

Tracklist
Mysteries the Night Hides
A Necessary Evil
Vampires
Terrifying Lullaby
The Raven's Feast

Letra e música por Fabiano Negri
Gravado, produzido e mixado no estúdio Cultura Pop por Fabiano Negri

Após o recente lançamento, Fabiano Negri encaminha-se para uma fase intensiva em sua carreira, dedicando-se de corpo e alma à criação de outro álbum completo grandioso no gênero Heavy Metal. Com a pré-produção concluída e o lançamento programado para o primeiro semestre de 2024, estamos prestes a testemunhar mais um notável capítulo na extraordinária trajetória deste mago do bom gosto musical. Prepare-se para uma experiência sonora que deixará uma marca indelével na história do Metal brasileiro, reafirmando seu impacto no cenário musical.

Release original por Antônio Carlos Monteiro.
Adaptação e atualização por JZ Press.
FABIANO NEGRI nas redes: Facebook: @fabianonegrisolo; Twitter: @fabianonegri; Instagram: @fabianonegrisolo; YouTube: @fabianonegrisolo e Site: www.fabianonegri.com.
Assessoria de Imprensa: JZ Press (@jzpressassessoria)

O icônico disco de estreia do Van Halen, em edição especial! 04/12/2023 O álbum de estreia do Van Halen, considerado um dos melhores álbuns de estreia da história do rock, voltou a estar disponível em CD no mercado brasileiro. O novo lançamento do auto-intitulado Van Halen faz parte de uma iniciativa promovida pelo Wikimetal em parceria com a Oporto da Música, e chega em edição especial com slipcase. Lançado em 1978, o disco apresentou o grupo ao mundo com músicas clássicas como Runnin’ With The Devil, Ain’t Talkin Bout Love e You Really Got Me, cover do The Kinks. Também é o disco que inclui Eruption, um dos mais icônicos solos de todos os tempos, e introduziu Eddie Van Halen como um dos maiores virtuosos e uma das maiores influências para guitarristas até hoje.

A nova edição em CD tem os áudios da versão remasterizada de 2015, que foi feita diretamente das fitas analógicas originais, para produzir a sonoridade que a banda tinha em mente. O relançamento faz parte de uma iniciativa do Wikimetal em parceria com Oporto da Música, que vem trazendo ao mercado brasileiro diversos títulos clássicos do rock e heavy metal que não estavam mais disponíveis; e mesmo alguns que nunca haviam sido lançados no país. Já chegaram ao mercado álbuns de bandas como Rival Sons, Whitesnake, Heaven & Hell, Metal Church, Deicide, Overkill, Ratt, e muito mais; com previsão de outros discos chegarem às lojas a cada mês. Van Halen (1978) já está disponível nas principais lojas, e online via Wikimetal Store - https://www.wikimetalstore.com.br/produto/283/cd-van-halen-album-van-halen-1978-remaster-slipcase. Tracklist: 01 - Runnin' with the Devil 02 - Eruption 03 - You Really Got Me 04 - Ain't Talkin' 'Bout Love 05 - I'm the One 06 - Jamie's Cryin' 07 - Atomic Punk 08 - Feel Your Love Tonight 09 - Little Dreamer 10 - Ice Cream Man 11 - On Fire

Bullet Bane abre o universo conceitual do próximo álbum com o single “Elevador” e a faixa é o primeiro lançamento do novo EP da banda, que terá lançamentos mensais a partir de dezembro de 2023
04/12/2023

A banda Bullet Bane lança nesta quinta-feira (08/12) o single “Elevador”, que dá início à narrativa do próximo álbum, “ART.FICIAL”, que será lançado em 2024. A música é uma analogia sobre a inconstância da vida e dos sentimentos. O “elevador”, na verdade, é o “coração”, que vive em seus altos e baixos; que quando se prende a alguém em seus relacionamentos humanos pode ser inconstante, complexo e intenso.

“Elevador” é uma tradução da forma de se sentir, de se relacionar e de ser sincero e transparente diante das suas complexidades internas”, explica o vocalista Arthur Mutanen.

O videoclipe da música foi dirigido pelo próprio Arthur Mutanen e gerado através de Inteligência Artificial. Quem assiste ao clipe é convidado e conduzido pela atriz Kalera a adentrar nesse novo mundo. Ela, que pode existir tanto no mundo real, quanto nesse mundo criado em IA, “rouba” os membros da banda para o seu mundo artificial, que, por sua vez, levam as confissões e as complexidades de um “coração elevador” para essa nova realidade.

“Estamos muito empolgados com essa nova fase, ela representa o momento mais criativamente aflorado e livre de nossas vidas”, comemora Arthur Mutanen.

O álbum “ART.FICIAL” terá 14 faixas e 5 videoclipes. A banda se prepara para lançar esse novo álbum, em 2024, para agraciar seu público fiel e chegar a novos ouvintes com este trabalho. Depois, entrará em turnê com shows de lançamento por diversos estados do Brasil.

Vocalista da banda, Arthur Mutanen explica que a canção é a introdução do novo disco. "'Elevador' é o trabalho que inicia a nossa nova era, a era do próximo álbum 'ART.FICIAL', que lançaremos em 2024. Enquanto fala de sentimentos e de um 'coração elevador', que tem seus 'altos e baixos', essa faixa abre o universo conceitual de 'ART.FICIAL'.

Nossos fãs irão não apenas ouvir nossos novos sons, mas também entrarão em um universo próprio que extrapola somente a parte musical. Estamos preparando interações e outras surpresas especiais para que a experiência possa transcender o ambiente da música. Estamos muito empolgados com essa nova fase, ela representa o momento mais criativamente aflorado e livre de nossas vidas.", finaliza.

Sobre o Bullet Bane
Bullet Bane é uma banda de rock alternativo, de São Paulo (SP), formada por Arthur Mutanen (vocal), Danilo de Souza (guitarra), Fernando Uehara (guitarra), Rafael Goldin (baixo) e Renan Garcia (bateria). O grupo iniciou sua trajetória no ano de 2009 e já conta com mais de 10 trabalhos lançados, entre álbuns, EPs e splits, além de um DVD Ao Vivo.

A banda, que já realizou diversas turnês passando por quase todos os estados brasileiros, se apresentou, em 2019, no maior festival musical do planeta, o Rock In Rio, além de já ter dividido palco, em outras oportunidades, com bandas de renome internacional, como NOFX, No Fun At All, A Wilhelm Scream, Belvedere, Less Than Jake, Millencolin, Mute, Close Your Eyes e Circa Survive. Além disso, já participou também de diversos outros festivais, como Garage Sounds e Oxigênio Fest.

BLLT, como destaca a banda, é muito mais do que uma sigla: é a manifestação potente de Bullet Bane e seu histórico na música. O registro estará disponível nas plataformas de streaming no dia 6 de maio, a apenas alguns dias antes do show no Fabrique.

BLLT vai mostrar a força criativa do quinteto, que aqui reitera as raízes nas melodias do rock’ n’ roll combinadas às letras que falam de emoções, medos, erros e acertos.  A sonoridade vai, entretanto, além da essência: os riffs marcantes de rock ganham ambiências e impactos também por meio de sons eletrônicos.

Diferente dos discos anteriores, são os cinco integrantes que estampam a capa de BLLT. Representa o somatório de como o trabalho será marcante nesta busca por escancarar a essência da banda. Em resumo, unidade é a palavra-chave deste lançamento. São oito faixas, apenas uma com convidados, e, em todas, a produção completa dos próprios músicos (composição, gravação, mixagem e masterização).

Com adiamento do Necrocamping, a Necrovoid Productions mantém eventos com Vazio e Podridão em SC
04/12/2023

Necrovoid Productions adia o poderoso Necrocamping e mas mantém passagem do Vazio e Podridão em terras catarinenses
Com o adiamento do Necrocamping que traria dezenas de bandas em Joinville/SC no final de semana entre os dias 9 e 10, algumas bandas tiveram que ser remanejadas se tornando eventos menores. Para o dia 09 de Dezembro o evento Nascido do Fogo levará Vazio, Podridão, Tressultor, Oath ot Persistence e Divulsor que acontecerá na Box Club em Blumenau/SC.

No domingo dia 10 o evento continuará com evento Decomposição da Alma em Joinville/SC mas na Casa Raul com as mesmas headliners Vazio e Podridão que contará ainda com Divulsor, Cemitério dos Vivos e Death Misth. Os ingressos podem serem adquiridos via pix pela chave 48.001.073/0001-24 ou físicos na Rock Total.
Para qualquer dúvida ou envio do comprovante, entre em contato com 47 991285430

Mais informações: https://instagram.com/necrovoid_productions
Fonte: Maykon Kjellin - O SubSolo

Behaviour: Assista lyric vídeo da música “Black The Day”, que conta com a participação especial de Fernanda Lira (Crypta)
04/12/2023

A veterana banda de Death Metal, Behaviour, acaba de lançar o lyric vídeo da música “Black The Day”, que conta com a participação especial de Fernanda Lira (Crypta) nos vocais. “Black The Day” faz parte do disco de estreia do Behaviour, “Rex Imbecilic”, lançado em Setembro, via Voice Music. O Lyric Video de “Black The Day” foi feito por Wanderley Perna da W Designer (e baixista do Genocídio).
Assista o lyric vídeo de “Black The Day”: https://www.youtube.com/watch?v=c_gSyHTuEsU.

O Behaviour foi formado em 1989 na Paraíba - e depois de um período inativo - está de volta, apresentando um Death Metal cascudo, com o lançamento de seu debut de respeito. “Rex Imbecilic” está em todas as plataformas digitais, e conforme já citado, em CD pela Voice Music.

O disco foi produzido, mixado e masterizado pelo exímio produtor Victor Hugo Targino (Soturnus, Forahneo, Undercroft, Necrohunter) e traz 10 faixas, com direito a participações especiais de Fernanda Lira (Crypta), Alex Kafer (The Troops Of Doom) e Kam Lee (Massacre).

A arte da capa de “Rex Imbecilic” foi criada pelo renomado artista alemão Andreas Marschall, reconhecido por suas obras lendárias, para ícones da cena Underground mundial, como: Kreator, Immolation, Sodom, Obituary, entre várias outras. Quanto ao conceito, o vocalista Eduardo Jarry, comentou; “Em todos os cantos do planeta não é difícil identificar um falso líder, um sociopata que manipula, utiliza a religião e o sistema para saciar sua ganância. O resultado é a violência e miséria“.
Para ouvir “Rex Imbecilic” no Spotify, acesse: https://open.spotify.com/intl-pt/album/2AOQ8NOsfGW4yxfgmtryX5.

Sobre as letras, Eduardo Jarry explana, “sempre foram relatos sobre o comportamento mais sombrio das pessoas. Puro cotidiano. A ruína social, desprendimento de sentimentos, egotismo extremo; Isso gerou psicopatas da pior natureza, assassinos em massa, grupos de extermínio, religiosos pedófilos, políticos sociopatas... A raça humana está em completa decadência e nós somos a trilha sonora“.

Com “Rex Imbecilic” o Behaviour volta para ocupar seu lugar na cena Nordestina, mirando o futuro, respeitando o legado. Anteriormente o Behaviour lançou o lyric vídeo da música “Trust No One”, que conta com a participação do lendário Kam Lee, vocalista mundialmente conhecido por integrar o Massacre - original da Florida/EUA - e um dos pioneiros do gênero. O Lyric Video também foi feito por Wanderley Perna.
Assista “Trust No One”: https://www.youtube.com/watch?v=xjF2wQ3xiiQ.

A formação do Behaviour traz Eduardo Jarry (vocais), Thyago Trajano (guitarra), Eduardo Amorim (baixo) e George Medeiros (bateria).
Contatos: behaviourosdm@gmail.com e lpmetalpress@gmail.com
Siga o Behaviour em seus canais oficiais: https://behaviourosdm.bandcamp.com/; https://www.instagram.com/behaviour.osdm/; https://www.facebook.com/behaviour.osdm e https://www.youtube.com/@behaviourosdm. 

Panaceia: Banda de Santa Catarina lança videoclipe de “Mazel Tov”
04/12/2023

A banda Panaceia vem se destacando no cenário de Metal alternativo catarinense, desde sua formação, em 2015. No dia 18 de novembro, eles se apresentaram no já tradicional “Armagedon Metal Fest”, ao lado de bandas como Angra, Abbath, Dorsal Atlântica, Pompeu (Korzus), Black Pantera, Surra, Desalmado, entre outras.

Recentemente eles lançaram o single e videoclipe de “Mazel Tov”, música cheia de personalidade - o que diferencia a Panaceia - apresentando um som bem particular, uma espécie de fusão entre bandas como Sepultura, Deftones, System Of A Down, Black Sabbath, entre outras.
Assista “Mazel Tov”: https://www.youtube.com/watch?v=SFYrX3izu7I. 

“Mazel Tov” foi produzida por Marcello Pompeu (Korzus), junto de “O Inimigo” - música que será lançada em dezembro, com um videoclipe. Apesar de estarem há 8 anos na estrada, foi em 2021 que a Panacéia finalmente encontrou sua identidade musical, durante a Pandemia, em ensaios que duravam até 6 horas, cheios de energia e paixão, dentro da música que move cada integrante, onde decidiram “pensar um pouco fora da caixa” com esse novo som, com o intuito de não agradar somente o pessoal do metal, mas amantes de música em geral.

A banda também possui um EP, “Concreto” (2021), que foi gravado no Estádio do Morumbi (SP), no Áudio Arena Studio. Em 2022 eles participaram do canal Estúdio Show Livre, apresentado por Clemente Tadeu (Inocentes). Em 2024 a Panaceia vai lançar seu álbum de estreia, que tem produção de Adair Daufembach (Kiko Loureiro, Project 46 etc...), onde prometem firmar de vez sua identidade sonora ímpar. Além do lançamento de uma série de clipes do novo álbum.

Acompanhem a Panaceia em seus canais oficiais: Instagram: www.instagram.com/panaceiarock; Facebook: www.facebook.com/panaceiarock e Spotify: https://open.spotify.com/intl-pt/artist/6HlPAdZyGCN3mxlbHKWHbw.

Bravaguarda explora diferentes ritmos e instrumentos em novo single: "Não Importa Mais"
02/12/2023

A faixa se conecta com fãs de música alternativa, especialmente aqueles que apreciam Los Hermanos, uma forte influência no trabalho da Bravaguarda. "Não Importa Mais" retrata temas de superação e a importância de viver o momento presente, enfatizando o lado positivo da vida.

A banda Bravaguarda anuncia o lançamento de seu mais recente trabalho, o indie pop "Não Importa Mais", que já está disponível nas plataformas de música nesta sexta-feira, dia 01/12 pelo selo Alma Music. Este lançamento é acompanhado de um videoclipe inédito, que já pode ser assistido no canal oficial da banda no YouTube.

Assista ao clipe: https://www.youtube.com/watch?v=HayhT_NUJ3A.
Ouça "Não Importa Mais" em todas as plataformas digitais: https://bfan.link/nao-importa-mais.

"Não Importa Mais" retrata temas de superação e a importância de viver o momento presente, enfatizando o lado positivo da vida. A música aborda a realidade de mentir para si mesmo sobre os próprios sentimentos e convida os ouvintes a deixarem os problemas de lado para abraçar o amor e a felicidade.

Explorando novos ritmos e instrumentos, a faixa se conecta com fãs de música alternativa, especialmente aqueles que apreciam Los Hermanos, uma forte influência no trabalho da Bravaguarda.

A banda acredita no poder do material audiovisual para impulsionar uma canção e complementar sua mensagem. Para "Não Importa Mais", decidiram lançar uma versão ao vivo da música, destacando a performance da banda e reforçando sua identidade sonora, baseada no som orgânico e autêntico.

Essa preocupação com a qualidade excepcional do material audiovisual entregue junto às suas músicas pode ser notada, especialmente, nos clipes dos singles recentes "Descobri" e "Surpresas e Acasos" - ambos dirigidos por Bruno Kruse. Sobre isso, os integrantes comentam: "É muito legal quando a gente ouve uma música e depois com o clipe, parece que tudo faz sentido. As cores, estética, figurino, tudo isso faz parte da entrega artística e se traduz na identidade da banda. Amamos artistas que fazem isso e nos inspiramos muito neles para tentar replicar esta liga 'música + vídeo'".

O processo criativo do clipe de "Não Importa Mais" focou em capturar a energia ao vivo da banda, especialmente nas transições rítmicas e no solo de trompete, elementos que se destacam na faixa.

Dan Barreto, um dos integrantes do duo, compartilha que a composição de "Não Importa Mais" começou durante o confinamento da pandemia, em 2021. "Quando mostrei a música pro Gui (Barreto, também integrante da banda) ele curtiu, mas achou muito parecido com algumas coisas que já tínhamos feito antes.

Diante disso, ele veio com a ideia de experimentarmos colocar algum elemento da música brasileira, e daí surgiu a ideia do ijexá na introdução. A parte mais rock e rápida a gente fez brincando no ensaio junto do Gudino (produtor e baterista que gravou a faixa e tem nos acompanhado) e - pra surpresa de todos - ficou legal demais e acabamos colocando", completa.

Em 2024, a banda planeja intensificar suas apresentações ao vivo e finalizar um novo conjunto de canções, potencialmente culminando em um álbum completo. Além disso, um projeto audiovisual especial está a caminho, prometendo muitas novidades para os fãs.

Sobre Bravaguarda:
O desejo de voltar com um projeto engavetado em 2014 foi o que uniu os irmãos Dan (guitarra/vocais) e Gui Barreto (contrabaixo/vocais) e o amigo de infância Pablo Aguiar (bateria), fazendo-os reviver canções autorais para, enfim, registrá-las em um primeiro trabalho oficial. Em 2018, com a produção de Milo Andreo, a banda lançou o álbum “Abra Seus Olhos”, contando com 12 faixas.

Desde então e agora como um duo (formado por Dan e Gui Barreto), a Bravaguarda vem conquistando, cada vez mais, simpatizantes de seu trabalho pautado pela identidade indie-pop. Em 2020, lançaram pela Deckdisc uma versão para "Palco", clássico do mestre Gilberto Gil, além da versão acústica de "Abra Essa Janela", com a participação da cantora Cyz Mendes (Plutão Já Foi Planeta). Ainda no mesmo ano, apresentaram o single intitulado "Chega", uma música que clama como um basta na rotina em prol da busca pela felicidade.

Já em 2021, no final de janeiro, foi lançada a canção "Sabe", um indie pop que traz como mensagem central a valorização da busca pelo amor verdadeiro, pelo amor próprio, sem abrir mão do que mais vale nesta geração: ser você mesmo.

Ainda no mesmo ano, nasceu o seu mais recente trabalho, o EP ‘O Amor Pede Lugar’. Produzido por Tulio Airold e novamente lançado pela Deckdisc, o grupo reforçou a maturidade da sua nova identidade - com destaque para as diversas influências da MPB e do pop e rock brasileiro dos anos 60, 70 e 80 - no lançamento de quatro singles + videoclipe, somando quase 1 milhão de plays nas principais plataformas de streaming.

Em 2023, a banda lançou pela Alma Music as faixas "Descobri", "Surpresas e Acasos" e "Não Importa Mais", todas acompanhadas de videoclipes.

CONFIRA A LETRA DE “NÃO IMPORTA MAIS”
Escrita por Dan Barreto

Eu tento repetir pra mim que aqui o tempo é sempre sol
Aqui dentro de mim, não tem tempo ruim
Mas todo mundo sabe que a verdade não é nem metade disso
Eu menti, assumo, eu menti
Quer saber?!

Não importa mais
Eu quero é só viver contigo um pouco mais
Vou sem nem pensar
Pois ser feliz é ser o que se pode dar
Amar, se entregar

Eu peço trégua a cada aperto aqui no peito quando eu vejo
Você bem aqui, aqui perto de mim
Eu vejo que sofrer foi parte necessária pra colher toda ventura que
Se mostra aqui pra mim

Não importa mais
Eu quero é só viver contigo um pouco mais
Vou sem nem pensar
Pois ser feliz é ser o que se pode dar
Amar, se entregar

Redes Sociais Bravaguarda: Instagram: http://instagram.com/bravaguarda; YouTube: https://youtube.com/@Bravaguarda e Spotify: https://open.spotify.com/artist/1zRcNOvz5CLZAUKUK4A3S7.
BRAVAGUARDA | ALMA MUSIC GROUP - Assessoria de imprensa - Lavi Comunicação & Mkt - Mariana Laviaguerre.

Ritchie retorna aos palcos com o show “A Vida Tem Dessas Coisas”, para comemorar os 40 anos de lançamento do seu álbum “Voo de Coração” e convida um “Dream Team” para dividir esta grande empreitada e para complementar as surpresas, o lançamento de um novo single agita o final deste ano
02/12/2023

“Menina Veneno” chegou aos 40 anos. O tempo passou rápido para o maior sucesso da carreira de Ritchie: a música atravessou as últimas quatro décadas sendo cantada por todo mundo, não importa a geração. Então, nada mais justo que ele prepare uma grande comemoração para os 40 anos de lançamento do álbum (era assim que se chamava na época) “Voo de coração”, da qual “Menina Veneno” faz parte.

Ritchie vai sair em turnê com o show “A Vida Tem Dessas Coisas”. No repertório, os sucessos que marcaram a carreira desse inglês que chegou ao Brasil nos anos 70 e não foi mais embora. São músicas que ainda estão e ficarão na memória por muitas décadas. Que o diga as mais de 70 milhões de visualizações de suas músicas, (regravadas no formato “ao vivo no estúdio”), no seu canal exclusivo do YouTube. A turnê já passou por Rio de Janeiro e São Paulo com grande sucesso. “Ritchie faz mágica e magnetiza o público na estreia do show 'A vida tem dessas coisas”, escreveu o crítico Mauro Ferreira em seu site no G1 sobre a apresentação no Rio de Janeiro.

Para apresentar ao público canções como, “A Mulher Invisível”, “Casanova”, “Pelo Interfone”, “Transas”, além da própria “Menina Veneno” e de “A Vida Tem Dessas Coisas”, que empresta o nome à turnê, Ritchie montou um show para marcar época no século XXI.

Seu novo empresário, Steve Altit, responsável por trazer ao Brasil grandes estrelas internacionais e ter empresariado alguns dos mais consagrados artistas brasileiros, reuniu um time de peso para viabilizar o projeto. Em “Voo de Coração’, Ritchie já falava em holograma e computador pessoal, numa época em que esses mal existiam. “Vamos ambientar esse espetáculo com a tecnologia atual para reforçar esse lado visionário que Ritchie sempre teve”, diz Alexandre Arrabal, ao lado de Kiko Dias, que assinam a direção de arte da turnê.

Esse conceito ainda vem acompanhado da iluminação de Césio Lima, nome por trás da luz/fotografia dos maiores shows nacionais e internacionais no país. No palco, Ritchie estará acompanhado por um quinteto com alguns dos melhores músicos de São Paulo.

Essa nova jornada de “Menina Veneno”, para comemorar seus 40 anos, já passou por Rio de Janeiro, São Paulo, Porto Alegre, Curitiba, Aracaju, Salvador, Teresina, Picos e Niterói, onde dividiu o palco com o também inglês Steve Hackett, em uma noite mágica, oferecendo um show sem cobrança de ingressos, na linda praia de São Francisco. A próxima parada é Fortaleza e Recife em dezembro.

E dia 15/12, volta ao Rio de Janeiro, no Jockey, seguindo, voando em direção aos corações do Brasil, para encantar platéias e para que a gente nunca se esqueça de que a vida tem dessas coisas. Jorge Espirito Santo - Diretor Geral - Show: A Vida Tem Dessas Coisas

Ficha Técnica do show A Vida Tem Dessas Coisas

Músicos:
Eron Guarnieri - Teclados e Vocais
Igor Pimenta - Contra-Baixo
Renato Galozzi - Guitarras, Violões e Vocais
Hugo Hori - Saxofone, Flauta e Vocais
Luiz Capano - Bateria

Equipe: Assessoria de Imprensa - Ana Paula Romeiro
Coordenação Redes Sociais - Wagner Oliva
Figurinos - Leda Zuccarelli
Projeto Iluminação - Césio Lima
Direção Musical - Ritchie
Direção de Arte - Alexandre Arrabal e Kiko Dias
Direção Geral - Jorge Espirito Santo
Coordenação Geral - Steve Altit
Realização - Top Cat Produções Artísticas

AGENDA
09 de dezembro - Fortaleza (CE) - Cultura à Beira-Mar Especial de Férias
- Local: Largo do Espigão do Náutico - Beira-mar
Horário: A partir de 20:30
Duração de show: 70 a 90min

- 10 de dezembro - Recife (PE) - Teatro Guararapes
Centro de Conv. de Pernambuco - Av. Prof. Andrade Bezerra, S/N - Salgadinho, Olinda - PE, 53110-970
Telefone: (81) 3182-8000 Web: http://www.cecon.pe.gov.br/
 
- 15 de dezembro - Rio de Janeiro (RJ) - Arena Jockey
Jockey Club Brasileiro - Praça Santos Dumont, 31 - Gávea, Rio de Janeiro - RJ, 22470-060 Telefone: (21) 3534-9000 Web: https://www.arenajockey.com.br/
Link para Vendas: https://www.eventim.com.br/event/ritchie-arena-jockey-17539005/.

13 de Janeiro - Vitória (ES) - Espaço Patrick Ribeiro
Av. Roza Helena Schorling Albuquerque, S/N - Goiabeiras, Vitória - ES, 29109-350
Telefone: Telefone. (27) 3224-0278 https://instagram.com/espacopatrickribeiro1?igshid=MzRlODBiNWFlZA==
Link para Vendas: https://www.blueticket.com.br/evento/33309.

Top Cat Produções Artisticas e Eventos Esportivos -
www.topcat.com.br
@topcatproducoes #topcatproducoes
ASSESSORIA DE IMPRENSA TOP CAT -Ana Paula Romeiro - 21 3283.8258 / +55-21-99601.3908
ASSESSORIA DE REDES SOCIAIS RITCHIE
Wagner Oliva
Fonte: Ana Paula Romeiro - Assessoria de Imprensa

Massacration forja a ferro e fogo o cinematográfico videoclipe de “Metal Warferas”, gravado no Beto Carrero World
02/12/2023

Depois do grande sucesso de “Metal is My Life” e de uma turnê repleta de datas, os deuses do Metal presenteiam a humanidade com mais um hino metálico.
A maior banda de heavy metal de todos os tempos, Massacration, lançou nessa sexta-feira (01 de dezembro), o seu mais novo artefato musical e visual forjado a ferro e fogo. O hino “Metal Warferas” chega às plataformas digitais junto a um videoclipe cinematográfico, disponibilizado no canal oficial da banda no YouTube.
Assista ao videoclipe: https://www.youtube.com/watch?v=p8iJ75_NBD8 

Para o deleite dos verdadeiros fãs do mais tradicional Heavy Metal, o Massacration gravou o videoclipe em um cenário fantástico, com uma vasta equipe de profissionais e atores, resultando em uma obra visual única e grandiosa, para combinar com o reluzente artefato metálico chamado “Metal Warferas”.

O videoclipe foi gravado por meio de uma parceria inédita com o Beto Carrero World, em Santa Catarina. A fantástica estrutura do local foi o cenário perfeito para contar a narrativa de uma história sobre bárbaros que tentam invadir a Metal Land (a.k.a. Beto Carrero), levando os guerreiros do Metal a uma luta sangrenta por sua terra.
Ouça o single: https://open.spotify.com/intl-pt/track/2VRHuQ7LGxod5kPTKknxw8?si=d88cb1d4a38c4b97.

Ficha Técnica:
Direção Geral: Felipe Fagundes. Produção Geral: Barizom Produções Artísticas.
Produção Executiva: Felipe Fagundes, Thomas Ventura, Top Link.
Produção Musical: Bruno Sutter. Assistente de produção: Alice Duch, Marcele Faret, Raphael Terras.
Roteiro: Felipe Fagundes, Franco Fanti
Atores Massacration: Bruno Sutter, Felipe Fagundes, Franco Fanti, Marco Alves, Adriano Silva

Atores Beto Carreiro: Adriano Nalin; Lucas Sérgio Ramos Bento; Joelcio Manuel Hunger; Mario Roque Ramos; Kevin Valenga; Donizete Augusto Bento; Laion Portugal; Nicolas F. A. De Jesus; Luiz Filipe Espindola e José Anderlei M. da Costa.

Produtor do casting Beto Carreiro: Sidnei Vieira Lemos.
Edição: Iguana The Kid. Artista 3D: Rodrigo Azambuja.
Diretor de fotografia / Operador de drone: Felipe Aguillar.
Operador de gimbal: Léo Lira.
Assistentes de câmera: Pablo Cruz e Matheus Figueira da Rocha.
Indiecam - Locadora de câmera - Ventura estúdio/Co-produção.
Make e Figurino: Carla Fescina.
Figurantes: Um agradecimento em especial aos fãs do Massacration que participaram do clipe.
Equipe Beto Carreiro: Anderson Peirão.

Histórico
Oriundo do programa humorístico Hermes e Renato, o Massacration tomou os palcos Brasil afora e se tornou uma verdadeira banda de Metal. Com Gates of Metal Fried Chicken of Death (2005), a banda sacramentou clássicos como "Metal Massacre Attack (Aruê Aruô)", "Metal Bucetation", "Evil Papagali" e "Metal Is the Law", entre outros, que cruzaram as fronteiras intergaláticas com seus videoclipes super produzidos.

Nesses anos, o Massacration lotou estádios, arenas e casas de bingos por todo o planeta, celebrando o poder da música e levando seus fãs para a terra prometida do Heavy Metal, a fantástica Metal Land. Lançaram o álbum Good Blood Headbanguers em 2009, o DVD ao vivo Live Metal Espancation, em 2017, além de diversos singles do mais puro heavy metal: “Metal Milf”, “Motormetal”, “Metal Galera”, “Metal is My Life”, chegando agora ao hino “Metal Warferas”.

O Massacration é formado por Detonator (vocal), Metal Avenger (guitarra), Headmaster (guitarra), Redhead Hammet (baixo e guitarra) e Jimmy The Hammer (bateria).

O Massacration vive uma ótima fase na carreira, com singles de sucesso, incluindo “Metal is My Life”, cujo videoclipe ultrapassou a impressionante marca de um milhão de visualizações. Ao mesmo tempo, os deuses do Metal estão em uma repleta de datas e vitoriosa turnê pelo Brasil, a Metal Is My Life Tour, que, até o momento, ainda tem as seguintes datas:

02/12 - Limeira @ Mirage Eventos
10/12 - São Bernardo do Campo @ Rock Club
15/12 - Belo Horizonte @ Mister Rock
16/12 - Ipatinga @ Garajão
27/01/24 - Campinas @ Brasuca

Siga o Massacration nas redes sociais para ficar por dentro da agenda de shows da maior banda de Heavy Metal de todos os tempos: @massacrationoficial e também o management @ toplinkmusic.
Fonte: Clovis Roman - Assessor de Imprensa - Site: www.toplinkmusic.com.

Bumbum Astral: Brina Costa e Paulo Mutti lançam banda de rock com single provocativo
02/12/2023

"Fico pensando" chega às plataformas dia 01 de dezembro Provocativa, dançante e cheia de atitude, assim é "Fico Pensando", música de estreia da banda de rock Bumbum Astral (@bumbumastral), formada pelo músico e produtor baiano Paulo Mutti e a cantora e compositora paulistana Brina Costa. O single chega às plataformas de áudio no dia 01 de dezembro, através do Selo Benzza Music, marcando a essência do projeto em transmitir uma sonoridade intensa e irreverente.
Ouça aqui "Fico Pensando": http://tratore.ffm.to/ficopensando.

Autora da letra do single de estreia, Brina define "Fico Pensando" como um rock dançante em clima de paquera. "A música é um flerte, não só do ponto de vista romântico, mas um flerte com a vida. Envolve desejo, sedução e brinca com a imaginação", destaca Brina.

A guitarra, baixo e bateria formando o clássico Power trio, são instrumentos fortemente presentes nessa canção e entram em sintonia com a energia vibrante e sensual da música. Fico Pensando é composta por Brina Costa e Paulo Mutti, foi produzida em Salvador (BA), no Estúdio 12 por 8, mixada por Gonçalves e masterizada presencialmente em Londres no emblemático Estúdio Abbey Road por Andy Walter. Recentemente a dupla esteve em turnê por cinco cidades da Europa, Lisboa-PT, Barcelona-ES, Londres-Eng, Altamura-IT e Taranto-IT com o show "Fora da Palavra" de Brina Costa.

Bumbum Astral: Rock experimental para dançar e se envolver A banda nasce num momento em que Mutti e Brina desejam estar mais livres a experimentações, agregando suas trajetórias como artistas e produtores musicais. Mutti traz sua longa bagagem como músico, compositor e arranjador na música instrumental, com forte influência no jazz e ritmos afro-brasileiros. Já Brina traz um misto de sensibilidade e ousadia, em seus mais de 20 anos compondo e cantando, bebendo na fonte da MPB e tocando em questões que envolvem amor, política e o universo feminino.

"É um projeto que vem desapegado das pretensas fórmulas do sucesso e das imposições das métricas. Queremos fazer algo fluido, que brinque com vários gêneros e traga nossas origens musicais, mas ao mesmo tempo preserve a áurea de banda de rock em termos de sonoridade e energia", destaca Mutti.

O nome divertido da banda surgiu de maneira espontânea durante uma conversa entre os artistas. "Foi um papo que girou entre diversão e mexer o corpo, sem pensar no amanhã, passou por vibe, mood e chegou até em astrologia. O "bumbum" tem uma sonoridade que dá pra brincar em vários sentidos e esse significado múltiplo e não óbvio era o que queríamos", destaca Mutti.

"O Bumbum Astral é um nome irreverente e despretensioso, como era tendência nos anos 80 em bandas como Paralamas do Sucesso, Biquíni Cavadão, Kid Abelha e Engenheiros do Hawaii. Casou perfeitamente com o trabalho artístico que estamos desenvolvendo", completa Brina.

Bumbum Astral - Lançamento single "Fico Pensando"
01 de dezembro 2023
Instagram:@bumbumastral

Sobre Paulo Mutti
Paulo Mutti é um músico baiano radicado no Rio de Janeiro, que atua como diretor/produtor musical, guitarrista, compositor, arranjador, e professor particular. Teve o seu primeiro contato com a música logo na infância, em Santo Amaro da Purificação, cidade do Recôncavo baiano que, entre fanfarras, bandas marciais, samba de roda, reisados, capoeira e maculelê, proporcionou-lhe a infância mais rica, diversa e musical que poderia ter tido. Não à toa, sua brincadeira preferida era passar horas e horas escutando os discos de vinil de sua mãe, através dos quais descobriu a MPB, a bossa nova, o jazz, o rock e a música erudita.

Em sua trajetória profissional, já dividiu o palco com inúmeros artistas renomados do Brasil e do exterior como Elza Soares, Baby do Brasil, Luiz Melodia, Antônio Carlos e Jocafi, Toninho Horta, Letieres Leite, Chico Cesar, Frank Marocco (EUA), Joshua Redman (EUA), Steve Coleman (EUA), Didier Lockwood (FRA), Graham Haynes (EUA), dentre muitos outros.

Indicações e premiações:
• Prêmio Caymmi de Música (2015), na categoria Melhor Arranjo, com a produção da faixa Odisseia Baiana.
• Melhor Música Instrumental no XI Festival de Música Educadora FM (2013), com a composição Nas águas do Subaé.

Sobre Brina Costa
Brina Costa é uma artista paulistana, radicada no Rio de Janeiro. Suas canções falam de amor, política e das questões do feminino presentes no cotidiano. Cantora e compositora com mais de vinte anos de carreira, ela também produziu trilhas para espetáculos teatrais e curtas-metragens, já dividiu palco com nomes como André Abujamra, Mário Manga e Chico César, está produzindo junto com Zé Manoel, Moreno Veloso e a artista portuguesa Madalena Palmeirim um single inédito, a canção original do premiado espetáculo teatral "Aquário "da diretora e atriz portuguesa Marlene Barreto com lançamento previsto para junho deste ano.

Brina lançou em 2019 o álbum "Anônima", uma série de vídeo clipes, singles, o Ep Anônima Acústico e agora chega com seu mais novo trabalho, o álbum "Fora da Palavra" que traz canções inéditas com destaque para Tempestade, Fora do Lugar e O Vento na Ilha, e uma releitura muito especial da canção "Paralelas" de Belchior.

Em 2022 Brina Costa realizou uma série de lançamentos, fechando com seu mais novo álbum "Fora da Palavra". Brina está em turnê com o show "Fora da Palavra" passando por Salvador, Rio de Janeiro e por cinco cidades da Europa, Lisboa-PT, Barcelona-ES, Londres-Eng, Altamura-IT e Taranto-IT.
Contato: Luciana Scudelari. Assessoria de Imprensa e Comunicação.

Dharma Numb olha para o mundo a sua volta no EP "II" e o segundo EP do quinteto de hardcore melódico está sendo lançado pela Algohits
02/12/2023

Após lançar o single e o clipe para "Complexo", e "Ícaro", nesta sexta-feira (01/12) o quinteto paulista de hardcore melódico, Dharma Numb, disponibiliza oficialmente seu segundo EP, "II" em parceria com a Algohits. Em atividade desde 2019, após lançar em 2020 o EP Dharmage, eles estão prontos para alçar novos voos.

Para isso, no último ano eles se concentraram em produzir o novo material que foi gravado no estúdio Sunrise Music, em Araraquara (SP), com produção de Ali Zaher Jr., que além de contribuir na engenharia de som das gravações, é o baixista do quinteto, fez parte do Reffer e integra a atual formação do CPM22.

Completam a linha de frente, Victor Franciscon (atual Garage Fuzz, ex-Bullet Bane), nos vocais, Danilo Inada (atual Angular, ex-Rawfire), na guitarra, Pedro Melara (ex-Rawfire), na guitarra, e Thiago Babalú (atual Urutu, ex-Reffer e ex-Gigante Animal), na bateria. Com tantos integrantes se dedicando a diferentes projetos musicais, o desafio maior foi encaixar um tempo entre as outras atividades dos músicos.

“A gente foi achando a melhor forma de nos encontrarmos para compor e gravar em meio à correria de agendas principalmente do CPM22, banda do Ali, e do Garage Fuzz, banda do Victor. Mas por sorte temos uma conexão muito legal quando nos juntamos e as coisas fluem muito bem musicalmente falando.”, ressalta o Dharma Numb

O segundo EP
O lançamento marca a volta à ativa 3 anos após o EP de estreia com força total e muita energia nas 5 canções que compõem o novo trabalho. A novidade fica também pela presença de três faixas cantadas em português, assim como no primeiro EP, o material também tem faixas em inglês.

“Gostamos muito da estética das letras em português. É possível que se mantenha em trabalhos futuros mas isso não nos prende. Sendo mais uma dualidade que apresentamos em "II".”, contam os integrantes da banda paulista. "II" foi gravado entre agosto de 2022 e janeiro de 2023. Assim como os singles que antecederam, as capas foram feitas por Pedro Paulo Melara que conta mais sobre o processo criativo.

“Sobre as capas, posso dizer que, diferente do primeiro EP, esse trabalho vem com letras mais sóbrias e isso refletiu nas capas. Na época que estávamos finalizando as gravações eu estava estudando perspectiva e ilustração enquanto ouvia as músicas e a inspiração veio com a energia das músicas novas combinadas ao mundo bizarro dos rabiscos que foram saindo.”, relembra o guitarrista

Em relação a escolha do nome Pedro comenta: "O nome do EP e a ideia da capa veio dos 5 da banda em cima da hora praticamente. Pensando na nova fase da banda, um segundo trabalho, com duas línguas, gravado em duas cidades, e a ideia da capa foi mostrar isso de forma direta com ênfase no nosso logo, carregando o nome da nossa banda a frente.”

Inclusive, o material será apresentado nos palcos pela primeira vez no domingo, 03/12, no Citylights Music Hall (Rua Padre Garcia Velho, 61 - Pinheiros), ao lado do Pense, que também integra o casting da Algohits, e da Emmercia. Garanta seu ingresso antecipado agora mesmo no sympla - https://www.sympla.com.br/evento/pense-city-lights-music-hall-03-12/2216414.

Ouça agora mesmo em sua plataforma favorita em https://algohits.com/dharma-numb-ii/.

Faixa a Faixa por Dharma Numb
- "Ícaro": "Uma música rápida e pesada, refletindo sobre basicamente a importância das nossas escolhas."
- “Complexo”: "Tem discurso direto a respeito da nossa visão sobre viver de uma maneira menos complexa e mais simples."
- “Downfall”: "Primeira música em inglês do EP, com uma levada bem dinâmica e uma letra que passa pelo olhar de julgamento das pessoas às nossas quedas."
- “Abril”: "É a mais antiga do EP, surgindo como uma luz na janela em meio à fase mais crítica da pandemia de COVID-19."
- “TwentyFourSeven”: "Encerra o EP com uma melódica que gostamos bastante, com uma frase de guitarra carregando os versos que falam na visão de duas gatas fêmeas querendo se divertir.”

Ficha Técnica: "II"
Edição, Mixagem e Masterização por Ali Zaher Jr.
Captação e edição: Estúdio Sunrise Music (Araraquara / SP)
Letra por: Victor Jorge Franciscon
Melodia por: Danilo Inada, Pedro Melara, Ali Zaher Jr., Thiago Babalú
Fotos de Divulgação: Leandro Asai (@asai.leandro)
Arte da Capa: Pedro Paulo Melara (@sameoldpedro)
Selo: Algohits

Sobre o Dharma Numb
Banda de hardcore paulista formada em 2019 composta por integrantes que figuram na cena já há algum tempo em bandas como CPM22, Bullet Bane, Rawfire, Reffer, Garage Fuzz, entre outras. Após o primeiro lançamento do EP Dharmage (2020), a banda prepara o lançamento ainda em 2023 de um novo EP entre outras novidades.

Sobre a Algohits
Fundada em 2021, a Algohits é a primeira Musictech do Brasil. Por meio da tecnologia, a startup busca desbloquear os fluxos de receita na indústria da música através de dados e marketing digital 360, atuando junto aos artistas na elaboração da estratégia de comunicação e produtificação.

Algohits: https://www.facebook.com/amplavistaconstrutora; https://algohits.com/; https://www.tiktok.com/@algohits e https://algohits.com/loja/.
Dharma Numb: https://www.instagram.com/dharmanumb/; https://www.facebook.com/dharmanumb/ e https://www.youtube.com/channel/UCg9vQuGRVK8iOciQTOMxn2A.  

A versão revisitada de Grande Rock, o terceiro álbum da banda sueca The Hellacopters será lançada no Brasil pela parceria da Shinigami Records com a Nuclear Blast Records
02/12/2023

As lendas suecas do Action Rock, o THE HELLACOPTERS, recentemente anunciaram o lançamento da versão física do seu clássico álbum "Grande Rock" de 1999. Esta nova edição será lançada em 16 de fevereiro de 2024 pela Nuclear Blast Records.

No Brasil, o álbum estará disponível em versão dupla digipack contendo o álbum original remasterizado, bem como uma versão revisitada e remixada com guitarras adicionais de Dregen, além de percussão e piano adicionais e novos backing vocals.

Para dar um aperitivo desta nova experiência chamada "Grande Rock Revisited", a banda disponibilizou o vídeo da versão revisitada da música 'The Electric Index Eel'. Assista aqui: https://youtu.be/2vfyR9vGfjQ.

"Grande Rock Revisited" foi remasterizado por Henke Jonsson e, além disso, foi completamente remixado por Michael Ilbert no Hansa Studios, em Berlim/Alemanha, usando as fitas multi-track originais e reanimado com muitas camadas adicionais de rock!

O resultado mostra como o disco poderia ter soado em um universo paralelo se o guitarrista Dregen estivesse na banda naquela época, e com uma mixagem mais equilibrada, algo que a banda já vinha pensando há algum tempo. "Todos nós amamos guitarras barulhentas", explica o vocalista/guitarrista Nicke Andersson, "mas não às custas da bateria e do baixo, que é basicamente a essência da mixagem original.

São TODAS guitarras". Mas, para agradar a gregos e troianos, "Grande Rock Revisited" traz a versão original remasterizada e a nova versão revisitada, além de um design de capa de álbum duplo feito por Nicke, que foi adicionado como um mimo visual. O THE HELLACOPTERS faz o Rock Grande novamente!

FONTE: SHINIGAMI RECORDS/NUCLEAR BLAST RECORDS - Shinigami Records: https://www.lojashinigamirecords.com.br/; https://www.facebook.com/ShinigamiRecords/; https://www.instagram.com/shinigami.records.br/ e https://twitter.com/shinigamirec.

Rock in Rio 2024: Para não deixar ninguém esquecer a data e hora das vendas do Rock in Rio Card, festival promove campanha massiva
01/12/2023

As vendas do Rock in Rio Card, ingresso sem data pré-definida que garante lugar no festival acontece no dia 07/12, às 19h. Na plataforma TikTok, a organização anuncia uma live inédita de aquecimento para as vendas do Card, além da promoção #MeuEncontroRockinRio

Rock in Rio 2024: Para não deixar ninguém esquecer a data e hora das vendas do Rock in Rio Card, festival promove campanha massiva que toma as mídias, as ruas e as redes, com promoção e live especiais no TikTok.
As vendas do Rock in Rio Card, ingresso sem data pré-definida que garante lugar no festival acontece no dia 07/12, às 19h. Na plataforma TikTok, a organização anuncia uma live inédita de aquecimento para as vendas do Card, além da promoção #MeuEncontroRockinRio

Vídeo https://www.youtube.com/watch?v=uTZVqpIm8zU. 

Está chegando um dos momentos mais aguardados pelos fãs do maior festival de música e entretenimento do mundo: as vendas do Rock in Rio Card. Aqueles que adquirirem o ingresso antecipado entrarão para a história do Rock in Rio, vivenciando a edição que comemora os 40 anos do festival. E para que todos estejam preparados e a postos para garantir um lugar na Cidade do Rock, no dia 7 de dezembro às 19h, o festival preparou uma série de ações para o público se aquecer e se organizar para a grande oportunidade que terá pela frente.

Uma verdadeira onda de comunicação começou a tomar conta do Brasil e, em especial, do Rio de Janeiro. Uma robusta campanha a nível nacional, que inclui filme em TV, mídia Out of Home com mobiliário urbano e galhardetes, displays em portais, jornal, redes sociais, rádio, entre outros meios, já está no ar com o objetivo de lembrar constantemente a data das vendas. Todas as peças da campanha foram criadas pelo time do Rockers, hub do Grupo Dreamers voltado para atender com exclusividade as contas do Rock in Rio e do The Town, e vão despertar nos fãs o desejo de vivenciarem a experiência única de fazer parte da edição de 40 anos do Rock in Rio.

“O Rock in Rio Card é a primeira chance de os fãs garantirem um lugar nesta edição que será histórica e muito especial, pois celebra os 40 anos do Rock in Rio. E como sabemos do tamanho da paixão dos nossos fãs, não queremos que ninguém perca essa oportunidade de garantir desde já o seu lugar na nossa festa. Por isso todos aqueles que se depararem com tudo que estamos veiculando nas mídias, nas ruas e nas redes, seja nos principais pontos do Rio de Janeiro ou pelo Brasil afora, serão constantemente lembrados da data das vendas do Card.

E, pra transmitir a todos a energia da nossa festa, usamos os elementos vibrantes do som de uma bateria e de uma explosão de cores como elementos dessa campanha, que dá a largada pra uma celebração inesquecível para as 700 mil pessoas que estiverem na Cidade do Rock” afirma Ana Deccache, diretora de Marketing da Rock World, empresa que criou, organiza e produz o Rock in Rio e o The Town.

“A partir do conceito "Imagina a energia dessa festa", projetamos ao nosso público a oportunidade de garantir seu lugar antecipado na edição histórica de comemoração aos 40 anos do Rock in Rio”, afirma Marcelo Pollara, diretor executivo de Criação Rockers.

Rock in Rio prepara live no TikTok e convida o público para participar do desafio #MeuEncontroRockinRio
Os fãs do Rock in Rio poderão se aquecer para a venda do Card de uma forma diferente este ano. No mesmo dia das vendas, 7 de dezembro, às 18h - logo quando o público começa a ficar ansioso, entrando na fila, já que o momento das vendas está se aproximando -, começará a “Eu Vou Live Show” no perfil oficial do festival no TikTok.

O evento inédito será transmitido ao vivo e trará convidados especiais, quiz, histórias e curiosidades que envolvem o festival, além de contar o que está por vir em 2024 e ainda teremos prêmios surpresa, que vão surpreender e impactar os fãs que estarão acompanhando a live. Os comandantes dessa grande festa são os apresentadores Nah Cardoso e Duh Marinho.

“Tudo isso diretamente do escritório do Rock in Rio, por onde o público poderá acompanhar os bastidores desse momento tão importante. Está todo mundo ansioso nos minutos que antecedem a venda e essa live vai divertir os fãs e mobilizar positivamente a nossa audiência, ampliando nosso buzz e aumentando a conexão com os fãs”, complementa Ana Deccache.

Parceiro de co-criação de projetos especiais de comunicação do Rock in Rio, o A-LAB é o responsável pela co-criação e produção do conteúdo da live. “Junto do time Rock in Rio criamos um verdadeiro programa de variedades onde a audiência vai se divertir assistindo e participando de blocos temáticos, entrevistas e desafios enquanto se informam e tiram todas as dúvidas para garantir seus Rock in Rio Card. Estamos unido entretenimento e informação em um formato inovador.”, afirma Rodrigo Noventa, diretor de Projetos Especiais A-Lab.

Também no TikTok, o festival lançou hoje, quinta-feira (30), a promoção #MeuEncontroRockinRio, que dará mais uma chance de o público garantir a presença na Cidade do Rock. O desafio faz parte da campanha Rock in Rio 40 anos, que celebra quatro décadas de grandes encontros: entre artistas, a Cidade do Rock e seus fãs, entre amigos, famílias, amores, ritmos e gêneros musicais. Será mais uma oportunidade de mostrar que a música une e transforma as pessoas.

Para participar, os fãs deverão juntar pelo menos mais dois amigos ou familiares para contar suas histórias ou sonhos que envolvem grandes encontros no festival - o vídeo precisa da participação de no mínimo três pessoas, no máximo cinco. Os autores dos vinte vídeos com as melhores histórias, selecionadas pela equipe Rock in Rio, vão poder escolher um dia do festival para aproveitar com mais quatro acompanhantes. Os usuários terão até o dia 05/12 para fazerem suas publicações na plataforma, com a tag #MeuEncontroRockinRio, e o resultado será divulgado no dia 07/12, durante a live “Eu Vou Live Show”.

Ingressos Rock in Rio Card para o público em geral serão vendidos exclusivamente pela Ticketmaster Brasil no dia 7 de dezembro
A venda de ingressos para o Rock in Rio acontecerá exclusivamente online por meio da Ticketmaster Brasil e ela começa com o Rock in Rio Card, ingresso sem data pré-definida que garante seu lugar no festival antes mesmo de todas as atrações anunciadas, no dia 07 de dezembro às 19h. E, assim como para o Rock in Rio 2022 e o The Town 2023, o ingresso será totalmente digital. A organização convoca os fãs a já se cadastrarem na plataforma da Ticketmaster Brasil, visando facilitar o momento da compra do Rock in Rio Card.

E quem quiser garantir um lugar na Cidade do Rock em 2024 precisa se planejar. Na edição de 2022, quando o mundo saía de um longo período de pandemia e ansiava pelo retorno da vida ao vivo, a venda do Card foi encerrada em tempo recorde, em apenas 1h28, quando os 200 mil ingressos disponíveis se esgotaram.

Na época, o volume de acessos à plataforma de vendas foi de mais de 1 milhão de usuários únicos simultâneos em mais de um momento e ao final da venda o público na fila estava em mais de 800 mil únicos. Isso significa que se o festival tivesse aberto a venda oficial de ingressos naquela data, teria público para encher quase 3 edições inteiras de Rock in Rio, considerando que a média de vendas por pessoa é de 2 ingressos.

Pré-Venda Rock in Rio Club 2024
A pré-venda do Rock in Rio Club 2024, clube de benefícios criado para quem deseja viver a experiência do festival como nenhum outro fã, aproveitando vantagens incríveis e exclusivas, também já tem data para acontecer. A

A partir do dia 30 de novembro, às 19h, até o dia 06 de dezembro, às 19h, os Club Fã e Club Rock Star terão a oportunidade de comprar seus ingressos para a edição comemorativa do Rock in Rio 40 anos antes da venda do Rock in Rio Card. A venda acontecerá exclusivamente por meio da plataforma Ticketmaster Brasil.

Os benefícios do Rock in Rio Club são exclusivos para os associados e incluem pré-venda exclusiva para o Rock in Rio 2024, onde podem adquirir até 2 ingressos por CPF, sendo uma meia-entrada, entrada 30 minutos antes da abertura dos portões, desconto na loja de produtos oficiais, filas preferenciais, prêmios exclusivos, sorteios na Loja Club, credencial exclusiva e muito mais. O Rock in Rio Club da categoria Rock Star ainda garante transporte Primeira Classe, possibilidade de compra da Área VIP, acesso ao Lounge e ao Preview da Cidade do Rock. O Rock in Rio Club 2024, em ambas as categorias Club Fã e Club Rock Star, está esgotado.

Saiba mais sobre os ingressos para o Rock in Rio 2024
Para a edição do Rock in Rio Brasil 2024, o valor do Rock in Rio Card será R$ 755 (inteira) e R$ 377,50 (meia-entrada) e não há cobrança de taxa de serviço. O pagamento pode ser feito por PIX ou cartão de crédito e o valor parcelado em até seis vezes. Clientes que efetuarem o pagamento com os cartões de crédito Itaú, Credicard e Iti têm 15% de desconto na compra de ingressos, por R$ 641,75 (não cumulativos com a meia-entrada) e poderão parcelar sua compra em até oito vezes sem juros.

O limite de compra do público em geral é de até 4 (quatro) ingressos por CPF, sendo uma meia-entrada, com exceção para meia-entrada para pessoas portadoras de necessidade especial, que têm direito a comprar outra meia-entrada também para seu acompanhante.

Os clientes que adquirirem ingressos nesta modalidade terão que informar no próprio site todas as informações referentes ao documento que comprove tal condição, para posterior validação, assim como será necessário apresentá-lo no acesso à Cidade do Rock, no dia do evento. O ingresso de meia-entrada é garantido por lei para estudantes, menores de 21 anos, maiores de 60 anos, deficientes e seu acompanhante, profissionais e professores da rede de ensino do Rio de Janeiro e jovens de baixa renda.

Rock in Rio celebra 40 anos de história com Exposição, Livro e ainda um novo Musical para 2024
No próximo ano, o Rock in Rio vai celebrar quatro décadas de grandes encontros: entre artistas, a Cidade do Rock e seus fãs, entre amigos, famílias, ritmos e gêneros musicais. E para 2024, o público pode começar sua contagem regressiva não apenas para a Cidade do Rock, mas para dias de festa ao longo do ano.

A primeira delas acontece na virada do ano, em um dos principais réveillons do mundo, o de Copacabana, quando o Rock in Rio será homenageado nesta grande festa. O público que estiver na praia de Copacabana, ou assistindo pela televisão, poderá acompanhar uma apresentação digna de celebração de 40 anos, com show de drones, apresentação de orquestras e muito mais.

O festival também prepara uma exposição interativa e imersiva contando seus 40 anos, além da publicação de um table book e um novo musical inspirado em toda sua trajetória. Se o Rock in Rio de 2022 ganhou o espetáculo Uirapuru e o The Town abrigou o “The Town, O Musical”, na edição que celebra os 40 anos do festival não será diferente. Uma nova produção Rock in Rio Originals, trará o evento e o Rio de Janeiro como narrativa. Com criação de Roberto Medina, direção musical de Zé Ricardo, roteiro e direção artística de Charles Möeller, este projeto ganhará vida dentro e fora da Cidade do Rock.

Na Cidade do Rock, a organização anuncia novidades para a celebração de 40 anos
No ano da celebração dos 40 anos do Rock in Rio, quem também virá em maior tamanho será o Palco Sunset. Pela primeira vez na história do festival, o palco dos grandes encontros, queridinho do público e da crítica, terá a mesma boca de cena que o gigante Palco Mundo, reforçando toda a sua potência e igualdade.

Já o Palco Mundo, com uma megaestrutura de 104m de frente e 30m de altura, para 2024 receberá novidades na cenografia. Várias surpresas prometem encantar e gerar uma conexão com o público, além de oportunidades de selfies, com um visual dinâmico que trará ainda mais beleza para a Cidade do Rock.

Sobre o Rock in Rio
1984 marca o início das preparações para a primeira edição do evento idealizado por Roberto Medina e que hoje, 40 anos depois, é considerado o maior festival de música e entretenimento do mundo - o Rock in Rio. A história do evento se entrelaça com a do entretenimento no Brasil, sendo responsável por colocar o país na rota dos eventos internacionais, já que pela primeira vez, um país da América do Sul sediou um evento musical dessa magnitude.

Em uma área de 250 mil m2, em Jacarepaguá, durante dez dias, 1 milhão e 380 mil pessoas foram iluminadas pela primeira vez e começaram a fazer parte do grande espetáculo. No palco - o maior do mundo na época, com 80m de boca de cena - 15 atrações nacionais e 16 internacionais. Originalmente organizado no Rio de Janeiro, o festival ganhou o mundo chegando a Lisboa (Portugal), onde é realizado até hoje, passando por Madrid (Espanha) e Las Vegas (USA).

Desde a primeira edição, já gerou 265 mil empregos diretos e indiretos e, apenas na última, em 2022, um impacto econômico de mais de 2 bilhões na cidade do Rio de Janeiro. Também no ano passado, o Rock in Rio foi considerado patrimônio cultural imaterial do estado do Rio de Janeiro. Pelas Cidades do Rock, desde 1985, já passaram mais de 11.2 milhões de visitantes, que assistiram a 3.816 artistas em 130 dias de magia. Dentre os números gigantes do festival, mais de 64 milhões de pessoas alcançadas nas redes sociais apenas em 2022 e mais de 12 milhões de fãs online.

Gerando impactos positivos nos países onde é realizado e consciente do poder disseminador da marca, o Rock in Rio pauta-se por ser um evento com o propósito de construir um mundo melhor para pessoas mais felizes, confiantes e empáticas num planeta mais saudável. Adotando e incentivando práticas que apoiam o coletivo, se une a empresas que possuem este mesmo olhar e diretriz.

O festival investiu, junto com seus parceiros, mais de R$ 110 milhões em diferentes projetos, passando por temas como sustentabilidade, educação, música, florestas, entre outros. Apenas na Amazônia, 73 milhões de árvores foram plantadas. A marca foi pioneira em ter a certificação ISO 20121 - Eventos Sustentáveis e, em 2022, começou a trabalhar ambiciosas metas para 2030, alinhadas com os Objetivos de Desenvolvimento Sustentável (ODS).

O ano de 2024 será de muitas comemorações para o Rock in Rio. O ano em que tudo começou, 40 anos depois, dá início às celebrações. E a festa brasileira já está marcada: 13, 14, 15, 19, 20, 21 e 22 de setembro de 2024, no Parque Olímpico, Rio de Janeiro; e a lisboeta também: 15, 16, 22 e 23 de junho de 2024, no Parque Tejo. Das 22 edições anteriores, nove ocorreram no Brasil (1985, 1991, 2001, 2011, 2013, 2015, 2017, 2019 e 2022), nove em Portugal (2004, 2006, 2008, 2010, 2012, 2014, 2016, 2018 e 2022), três na Espanha (2008, 2010 e 2012) e uma nos Estados Unidos (2015).

Fonte e Assessoria de imprensa: PR Rock World - Approach Comunicação - Jullia Bustamante (Atendimento); Camila Acatauassú Xavier (Coordenadora); Marina Milhazes (Gerente) e Fabiana Guimarães.

Litosth: novo álbum, 'Cesariana', será lançado pela Personal Records
01/12/2023

Lyric video da faixa "Whipping Bottles" antecipa terceiro álbum, agendado para fevereiro
Após os álbuns "Crossed Parallels of Self Refraction" (2019) e "Farther From the Sun" (2022), a banda de black metal de Caxias do Sul (RS), Litosth, lançará em 2 de fevereiro, pela Personal Records, seu novo álbum, "Cesariana". O material foi gravado, mixado e masterizado por Dave Deville na Dead Marshall Records, em Caxias do Sul (RS).

"Cesariana" é um manifesto de resiliência escrito em oito músicas que celebram a tragédia e a maldição de estar vivo, mesmo contra a própria vontade. É um grito não de agonia, mas de revolta contra o establishment e a fórmula mágica para a felicidade. Nunca foi apenas música...

Fundado em 2016, por membros das bandas Patria, Mysteriis, Swords at Hymns, Dark Celebration e I Gather your Grief, o Litosth é a manifestação física das visões do multi-instrumentista Maicon Ristow e o baixista Wendel Siota, que canalizam um turbilhão de sentimentos e princípios de vida em forma de música, que definitivamente não respeita nenhum tipo de barreira ou limitação. A base do som praticado por Ristow e Siota é o black metal melódico na linha anos 90, além de elementos de dark pop dos anos 80, música clássica épica, doom e dark metal.
Confira o lyric video da faixa "Whipping Bottles" em https://youtu.be/csqiTrJrGGY.

"O conceito lírico de 'Whipping Bottles' foi baseado em eventos reais de dominação física e mental, e em como esse tipo de abuso consegue ser justificado e defendido por quem o imprime, além de, às vezes, ser apoiado por quem o sofre. 'Whipping Bottles' sintetiza bem o conceito do álbum 'Cesariana' e a sonoridade que o Litosth se propõe a entregar, por isso a escolhemos como primeiro single. Sem dúvida, essa é uma das músicas com maior carga emocional que o Litosth já criou", comentou o letrista e baixista Wendel Siota.

Repertório - Cesariana:
01 In Waves
02 Whipping Bottles
03 Time Doesn't Heal
04 The Clay Messiah
05 A Ofensa
06 The Argonaut
07 Cæsarean
08 The Vaccum Extractor Paradigm

Sites relacionados e pré-venda: https://www.personal-records.com/product/pre-order-litosth-cesariana-cd/ e https://personal-records.bandcamp.com/album/litosth-cesariana.
Mídias sociais: https://www.instagram.com/litosthofficial; https://www.facebook.com/litosthofficial e https://www.facebook.com/personalrecords666.
E-mail: litosthofficial@gmail.com.
Fonte: Ricardo Batalha - ASE Music - www.asepress.com.br/music; www.instagram.com/ase_press/ e https://linktr.ee/batalha.

Carnifex (EUA), expoente da música pesada mundial, faz apresentação inédita em Piracicaba
01/12/2023

Referência mundial do gênero deathcore com 18 anos de atividades, a banda norte-americana Carnifex desembarca pela primeira vez no Brasil neste fim de semana e um dos shows acontece em Piracicaba. No domingo, o quinteto se apresenta domingo (3/12) no Balada Rock, em mais festival produzido pela Hardcore Pride, que em 2022 realizou o Kapivara Fest no Engenho Central. Os ingressos continuam à venda: http://bit.ly/carnifex-pira.

O festival no Balada Rock (Avenida Dois Córregos, 1650) terá ainda mais quatro bandas: a local Into the Void, que é nome em ascensão da cena deathcore nacional, mais as já consagradas Manger Cadavre?, Desalmado e John Wayne, todas de São Paulo. Reconhecida como um dos nomes pioneiros da cena deathcore, a banda cruzou as fronteiras e limites desse sub-gênero para alcançar fãs de outros segmentos da música extrema entrelaçando precisão, técnica e vocais absolutamente brutais.

O show em Piracicaba faz parte da turnê mundial de lançamento do 9º disco, Necromanteum, lançado no dia 6 de outubro pela gravadora Nuclear Blast. São 10 músicas brutais recheadas de riffs pesados e atmosferas que beiram o black metal. Além disso, o vocalista Scott Lewis faz de maneira bastante fluida as transições entre agudos e graves.

Fundado em 2005 em San Diego (EUA), o Carnifex apresentou ao mundo a brutalidade extrema do metal aliada ao hardcore com o disco de estreia, Dead In My Arms. Após mais álbuns e anos de estrada, a banda continua a experimentar novos arranjos musicais e a adicionar uma sensação única de atmosfera à sua base pesada.

Em recente entrevista ao site brasileiro Downstage, Scott Lewis prometeu um set list especial para os shows em São Paulo e Piracicaba. “Será com certeza um setlist especial. Porque, você sabe, temos o novo álbum lançado, mas como não fomos aí antes, queremos ter certeza de tocar algumas músicas de cada álbum. Porque eu sei que temos fãs que amam álbuns diferentes. Então, sim, será um set list especial com certeza", disse na entrevista.

A turnê pela América Latina, que também passa por São Paulo (2/12), Argentina, Chile, Colômbia, Costa Rica e México, é uma realização da Liberation Tour Booking,** uma das mais experientes produtoras da música independente do Brasil.

Satanic Empire: Anunciado como novo parceiro da Sangue Frio Produções, banda lança single, “Lucifuge Rofocale”
01/12/2023

O projeto catarinense de Black Metal SATANIC EMPIRE anunciou na última quinta-feira (30/11) sua mais nova parceria para iniciar 2024 com tudo. Trata-se do vínculo firmado com a Sangue Frio Produções, para que esta se encarregue de cuidar dos assuntos relacionados à assessoria de imprensa, marketing, relações-públicas, divulgação em massa na internet e muito mais. Saiba mais CLICANDO AQUI: https://sanguefrioproducoes.com/artistas/SATANICEMPIRE/112.

E para celebrar essa parceria incrível, o SATANIC EMPIRE lançou em TODAS as principais plataformas de streaming e download do mundo, neste dia 01/12/2023, seu mais novo single “Lucifuge Rofocale”, que pode ser conferido CLICANDO AQUI: https://li.sten.to/Lucifuge_Rofocale.

CONHEÇA O SATANIC EMPIRE:
SATANIC EMPIRE é um projeto ‘one-man-band’ catarinense de Black Metal formado em 2023 por Lord Baalzebout. A banda tem como objetivo levar em sua sonoridade rápida e brutal um conceito lírico carregado de ódio contra igreja e seus segmentos.

Em outubro do mesmo ano lançou seu debut EP, “Burn Them All”, com três faixas rápidas e diretas. No mês seguinte (novembro) veio ao público o single “Last Command”, que serviria como prévia do álbum de estreia, intitulado “Hail Satanic Empire”, lançado no dia 26/11/2023. Em dezembro o SATANIC EMPIRE lança seu single “Lucifuge Rofocale”, que já prepara e apresenta um pouco mais do que estará por vir em 2024.
FORMAÇÃO: Lord Baalzebout (Todos os instrumentos)
Sites relacionados: https://www.instagram.com/satanic_empire6; https://satanicempire.bandcamp.com/; https://www.youtube.com/@SatanicEmpire-lo5zi e https://li.sten.to/SATANICEMPIRE.
Fonte: Sangue Frio Produções.

Daniele Krauz: Agenda de shows para 2024 em comemoração aos 10 anos de banda está oficialmente aberta
01/12/2023

Na reta final de 2023, DANIELE KRAUZ e sua competentíssima banda já começa a planejar sua agenda de shows para 2024 e - como sempre - apresentando diversas opções de espetáculos.

Com uma musicalidade bastante diversificada, os paranaenses oferecem não só seu repertório autoral que traz como destaque sua discografia lançada ao longo destes 10 anos de carreira (sempre levando ao público elementos teatrais e figurinos inspirados em personagens ‘steampumk’), mas também seu ‘Tributo Nightwish’ - reconhecido pelo alto nível musical - além do já conhecido projeto acústico ‘metal melódico (voz e violão)’ com Nightwish, Within Temptation e Epica.

Produtores interessados em mais informações ou em apresentar suas propostas entrem em contato agora mesmo no e-mail danielekrauz@gmail.com ou diretamente no WhatsApp em (42) 99910-8848 (Daniele Krauz). Não perca tempo, transforme seu evento em um espetáculo único!
Assista ao videoclipe de “The Fool”: https://youtu.be/6WAKKisOIUc.

Encontre, salve e ouça DANIELE KRAUZ em sua plataforma de streaming e download mais utilizada CLICANDO AQUI: https://li.sten.to/DanieleKrauz.
Sites relacionados: https://www.instagram.com/danielekrauzofficial/; https://www.facebook.com/danielekrauzofficial; https://www.youtube.com/@DanieleKrauzofficial e https://li.sten.to/DanieleKrauz.
Fonte: Sangue Frio Produções.