Principais Notícias de Heavy Metal e Rock´n´Roll
Julho/2023
|
|
|
Principais Notícias de Heavy Metal e Rock´n´Roll |
Primavera Sound São Paulo apresenta line-up divido por dia
31/07/2023Ao longo dos dias 2 e 3 de dezembro, o Autódromo de Interlagos será palco para shows de The Cure, The Killers, Pet Shop Boys, Marisa Monte, Grimes, Róisín Murphy, Beck e mais
Faltando cinco meses para o início da segunda edição do Primavera Sound São Paulo, marcado para os dias 2 e 3 de dezembro, no Autódromo de Interlagos, na capital paulista, o festival apresenta a divisão das atrações por dia de evento. Este anúncio vem acompanhado da abertura da pré-venda exclusiva para clientes do Banco do Brasil interessados em garantir ingressos do tipo DIA, ou seja, aquele que dá acesso a um dia de festival (sábado ou domingo).A compra na pré-venda - entre 1 e 3 de agosto - possibilita o parcelamento em até 6x no cartão e um desconto de 15% no valor dos ingressos. No dia 4 de agosto, ao meio-dia, o tíquete DIA estará disponível para o público geral. Vale lembrar que as entradas na modalidade PASSAPORTE, que dá acesso aos dois dias de evento, já estão à venda para todos pelo site (ticketsforfun.com.br - com taxa) ou na bilheteria oficial (Av. Brigadeiro Luís Antônio, 411, República - sem taxa). Confira o line-up do Primavera Sound São Paulo, um evento realizado pela TIME FOR FUN e apresentado pela Corona, dividido por dias no fim do texto.
Além dos dois dias de festival, o Primavera Sound São Paulo espalha atrações musicais pela metrópole com o Primavera na Cidade. A programação de shows que antecede o evento do Autódromo de Interlagos terá ingressos individuais à venda, mas aqueles que garantiram ingressos na modalidade PASSAPORTE terão a oportunidade de resgatar entradas para estes eventos (lembrando que estão sujeitos à disponibilidade). O Primavera na Cidade tem confirmado os shows exclusivos de Seun Kuti & Egypt 80 e da banda canadense Metric. Slowdive, Black Midi e Róisín Murphy - também atrações do festival - fazem apresentações mais intimistas em casas de shows.
Após a realização do evento em Barcelona, da décima edição do Primavera Sound Porto e da estreia em Madrid, o Primavera Sound retoma a rota transatlântica. Entre novembro e dezembro, acontecem as edições do Primavera Sound São Paulo (marcado para 2 e 3 de dezembro), do Primavera Sound Buenos Aires (25 e 26 de novembro), do Primavera Sound Bogotá (9 e 10 de dezembro) e o Primavera Day Asunción (7 de dezembro).
O Primavera Sound São Paulo é apresentado por Corona, tem o Banco do Brasil como meio de pagamento oficial e apoio de Schweppes. Rádio MIX FM, Rádio 89 FM e Eletromidia são media partners.
Fonte: Trovoa Comunicação - Carol Pascoal - Diretora de comunicação.Ritchie retorna aos palcos com o show "A Vida Tem Dessas Coisas", para comemorar os 40 anos de lançamento do seu álbum "Voo de Coração" e convida um "Dream Team" para dividir esta grande empreitada
31/07/2023
"Menina Veneno" chegou aos 40 anos. O tempo passou rápido para o maior sucesso da carreira de Ritchie: a música atravessou as últimas quatro décadas sendo cantada por todo mundo, não importa a geração. Então, nada mais justo que ele prepare uma grande comemoração para os 40 anos de lançamento do álbum (era assim que se chamava na época) "Voo de coração", da qual "Menina Veneno" faz parte. Ritchie vai sair em turnê com o show "A Vida Tem Dessas Coisas".No repertório, os sucessos que marcaram a carreira desse inglês que chegou ao Brasil nos anos 70 e não foi mais embora. São músicas que ainda estão e ficarão na memória por muitas tantas décadas. Que o diga as mais de 70 milhões de visualizações de suas músicas, (regravadas no formato "ao vivo no estúdio"), no seu canal exclusivo do YouTube.
Para apresentar ao público canções como, "A Mulher Invisível", "Casanova", "Pelo Interfone", "Transas", além da própria "Menina Veneno" e de "A Vida Tem Dessas Coisas", que empresta o nome à turnê, Ritchie montou um show para marcar época no século XXI.
Seu novo empresário, Steve Altit, responsável por trazer ao Brasil grandes estrelas internacionais e ter empresariado alguns dos mais consagrados artistas brasileiros, reuniu um time de peso para viabilizar o projeto. Em "Voo de Coração', Ritchie já falava em holograma, computador pessoal, numa época em que esses equipamentos mal existiam.Vamos ambientar esse espetáculo com a tecnologia atual para reforçar esse lado visionário que Ritchie sempre teve", diz Alexandre Arrabal, ao lado de Kiko Dias, que assinam a direção de arte da turnê. Esse conceito ainda vem acompanhado da iluminação de Césio Lima, nome por trás da luz/fotografia dos maiores shows nacionais e internacionais no país.
No palco, Ritchie estará acompanhado por um quinteto com alguns dos melhores músicos de São Paulo. Essa nova jornada de "Menina Veneno", para comemorar seus 40 anos, começa no Rio de Janeiro, dia 11 de Agosto, no Vivo Rio, dia 13 de Agosto em São Paulo no Espaço Unimed, dia 19 de Agosto, dividindo o palco com o também inglês Steve Hackett, em uma noite mágica, oferecendo um show sem cobrança de ingressos, na linda praia de São Francisco em Niterói, dia 15 de Setembro em Juiz de Fora e no dia 16 de Setembro no charmoso Palácio das Artes em Belo Horizonte, seguindo em outubro para o Sul do país, passando por Curitiba, Porto Alegre e Florianópolis, seguindo, voando em direção aos corações do Brasil, para encantar platéias e para que a gente nunca se esqueça de que a vida tem dessas coisas. Jorge Espirito Santo - Diretor Geral - Show: A Vida Tem Dessas Coisas
Links agregados com informações sobre o artista : https://beacons.ai/ritchie.
Ficha Técnica do show A Vida Tem Dessas Coisas
Músicos:
Eron Guarnieri - Teclados e Vocais
Igor Pimenta - Contra-Baixo
Renato Galozzi - Guitarras, Violões e Vocais
Hugo Hori - Saxofone, Flauta e Vocais
Luiz Capano - Bateria
Equipe:
Assessoria de Imprensa e Coordenação Redes Sociais - Ana Paula Romeiro
Figurinos - Leda Zuccarelli
Projeto Iluminação - Césio Lima
Direção Musical - Ritchie
Direção de Arte - Alexandre Arrabal e Kiko Dias
Direção Geral - Jorge Espirito Santo
Coordenação Geral - Steve Altit: Realização - Top Cat Produções Artísticas
Top Cat Produções Artisticas e Eventos Esportivos - www.topcat.com.br.
@topcatproducoes #topcatproducoes
ASSESSORIA DE IMPRENSA TOP CAT - Ana Paula Romeiro
Fonte: Ana Paula Romeiro - Assessoria de Imprensa.Tess faz show de lançamento do EP "Mod" em São Paulo, no dia 4 de agosto com Forgotten Boys e Flávio Guarnieri completando o line-up
31/07/2023
TESS é um projeto influenciado pelas icônicas bandas de rock britânicas dos anos 1960 que vem ganhando força no cenário nacional. Liderada pelo cantor, músico e compositor Daniel Tessler, a TESS se apresentará em São Paulo, no dia 4 de agosto, para lançar seu novo EP, "Mod". O trabalho resgata as raízes musicais de Tessler numa homenagem explícita ao movimento que revelou bandas como The Who e The Kinks e desencadeou o surgimento do punk rock.
"Mod" traz 4 canções autorais que restauram aquela velha sensação de underground capaz de colocar um sorriso no rosto até daqueles ouvintes mais rabugentos. A sonoridade combina a alta fidelidade das produções atuais com o timbre glorioso das gravações da era pré-digital e assim que rangem os primeiros acordes... vem à tona aquela energia mágica de som de porão com um rock and roll impetuosamente cru e barulhento. O EP traz a participação de Nasi, do Ira!, que canta na música "Eu Ando Pra Frente".
No show, Daniel Tessler (vocal e guitarra) será acompanhado por Eduardo Barretto (baixo e backing vocal) e Eduardo Escalier (bateria e backing vocal). O setlist contemplará todas as músicas do EP e algumas músicas marcantes da carreira da TESS, além de uma versão de "Eu Quero Sempre Mais", do Ira!.
"Já estamos apresentando o show de "Mod" há algum tempo. Passamos por várias cidades brasileiras e recentemente fomos à Argentina. Mas tocar em São Paulo, a cidade que há 10 anos me recebeu de braços abertos, tem um sabor especial. Estou ansioso para mostrar o novo repertório e minhas principais referências ao público paulistano" - comenta Tessler, que ainda garante: "Vamos fazer muito barulho!".
Além da TESS, a banda Forgotten Boys e Flávio Guarnieri se apresentarão na mesma noite. O evento também receberá uma exposição da fotógrafa Cris Jatobá.
Sobre Daniel Tessler
O artista gaúcho radicado em São Paulo traz na bagagem parcerias com grandes nomes do rock nacional e internacional, como Gary Powell, Steve White, Steve Cradock, Dinho Ouro Preto, Nasi, Paulo Ricardo e Sérgio Britto, entre outros. Com o projeto TESS já se apresentou na Inglaterra, Itália e Argentina. Já foi indicado ao prêmio Açorianos de Música na categoria Melhor Instrumentista enquanto ainda era integrante da banda Os Efervescentes. No cinema, foi indicado a melhor ator no Festival de Cinema de Gramado pelo filme Os Nomes do Carimbo. Na TV, fez o personagem Maluco do Cartaz, do programa Pânico na Band.
Assista ao lyric video de "Eu Não Consigo Entender": https://www.youtube.com/watch?v=mM-9A0a-C2M.
Ouça o EP "Mod": https://onerpm.link/mod.
Fonte: Marcus Cesar - www.batucadacomunicacao.com e Instagram: @batucada_comunicacao.
|
|
Suecos do Thrash/Speed Tyranex lançam
single e vídeo "Rise From the Dead" e o single faz parte do novo álbum 'Reasons For The Slaughter' a ser lançado
dia 22 de setembro via GMR Music A banda sueca de thrash/speed metal TYRANEX está animada para
compartilhar o novo single "Rise from the Dead". A canção é o primeiro
single do próximo álbum 'Reasons For The Slaughter', a ser lançado em 22
de setembro pelo selo GMR Music Group. A canção chega acompanhada de um
incrível vídeo produzido por Motim Underground. |
|
|
Duo Hermanos Gutiérrez vem ao Brasil pela primeira vez em novembro no dia 22 de novembro em São Paulo, no Cine Joia, em evento com um ícone da música brasileira, Renato Teixeira
31/07/2023
“Cada canção deles parece uma jornada, um épico em miniatura” - revista Rolling Stone
Depois de tocar em alguns dos maiores festivais do planeta e se apresentar em programas de TV e rádio na Europa e Estados Unidos, o duo Hermanos Gutiérrez finalmente chega ao Brasil. No dia 22 de novembro, com produção da Maraty, a dupla sobe ao palco do Cine Joia, em São Paulo, para uma noite histórica de celebração da música latino-americana, que terá ainda um show do nosso Renato Teixeira, autor de clássicos da música brasileira como “Romaria”, “Frete”, “Amanheceu, Peguei a Viola” e “Tocando em Frente”, entre muitos outros.
Os ingressos começam a ser vendidos on-line pelo site Pixel Ticket a partir de 3 de agosto (quinta-feira). Formado pelos irmãos equatorianos-suíços Estevan e Alejandro Gutiérrez, a dupla faz uma música instrumental que remete aos sons de violões mexicanos, à surf music, ao blues desértico de Ry Cooder e Ali Farka Touré e às trilhas sonoras de Ennio Morricone. “Quando Alejandro e eu tocamos juntos, é como se estivéssemos dirigindo um carro”, diz Estevan. “Como uma viagem pelo meio de um deserto”.
Os irmãos acabam de lançar seu quinto álbum, “El Bueno Y El Malo”, cujo título remete ao clássico faroeste de 1966 “The Good, the Bad and The Ugly” (no Brasil, “Três Homens em Conflito”), de Sergio Leone. O disco foi produzido em Nashville, nos Estados Unidos, por ninguém menos que Dan Auerbach, líder do grupo Black Keys.
Auerbach ficou tão comovido ao ouvir a música dos irmãos que assinou a dupla para sua gravadora, a Easy Eye Sound, e topou produzir o disco deles. Auerbach fez mais: tocou em uma das faixas, que Estevan e Alejandro batizaram de “Tres Hermanos”.
“El Bueno Y El Malo” tem sido um triunfo de crítica:
- “É a trilha sonora perfeita para uma viagem de carro por estradas poeirentas, conjurando faroestes espaguete e as trilhas de Ennio Morricone, com um senso de solidão e de cidades-fantasmas” - All About Jazz
- “Um álbum que evoca paisagens vastas, céus infinitos e estradas sem fim.” - Louder than War
Ouça o disco El Buno Y El Malo no streaming https://open.spotify.com/intl-pt/album/2kfqCsmR9Uw43ruDP2hjPZ.
Mais informações sobre Hermanos Gutiérrez: https://www.hermanosgutierrez.ch e www.instagram.com/hermanosgutierrez.Show completo de Renato Teixeira
Para sua primeira apresentação no Brasil, Hermanos Gutiérrez ganhará a companhia luxuosa de Renato Teixeira, um dos maiores nomes da música de raiz no Brasil, um cantor-compositor com mais de 50 anos de carreira e uma infinidade de sucessos gravados por ele próprio e por nomes como Elis Regina (“Romaria”) e Maria Bethânia (“Tocando em Frente”), além de discos clássicos feitos em parceria com amigos como Almir Sater e Sérgio Reis.
Rygel revela o novo single "Living With My Fears" e anuncia lançamento do álbum "Chronicles"
30/07/2023
Após 4 anos, a banda Rygel anuncia o lançamento de seu mais recente single intitulado "Living With My Fears", composição de Wanderson Barreto. A música foi gravada e produzida no Dharma Estúdios.
A história por trás da música "Living With My Fears" explora um tema atual e profundamente significativo. Ela narra a jornada de um indivíduo que, antes possuía uma vida financeira tranquila e estável, mas que, durante a pandemia, enfrenta o colapso de seu negócio. Essa mudança drástica de circunstâncias o leva a encarar a realidade que a maioria esmagadora da população enfrenta, com suas lutas internas de depressão, medos e inseguranças.
A mensagem transmitida por "Living With My Fears" é uma lição universal: todos possuímos nossos medos, mas a chave está em aprender a lidar e conviver bem com eles. O Rygel busca inspirar e conectar-se com o público, compartilhando essa narrativa tão presente na nossa sociedade.
Além disso, o Rygel tem mais boas notícias para seus fãs. "Living With My Fears" é parte integrante de seu próximo álbum, intitulado "Chronicles", que está programado para ser lançado em outubro. O álbum será uma coleção especial, reunindo não apenas os singles já lançados, mas também algumas músicas inéditas que certamente surpreenderão os ouvintes. Como um bônus exclusivo, o álbum contará com uma faixa adicional como mais um presente aos fãs da banda.
O álbum "Chronicles" é um novo capítulo da história do Rygel e promete ser uma jornada musical emocionante, repleta de histórias cativantes e mensagens significativas. Fiquem ligados para mais informações sobre o lançamento de "Living With My Fears" e do álbum "Chronicles". Acompanhem as redes sociais da Banda Rygel para obter atualizações exclusivas e conteúdos especiais. Assista já: https://youtu.be/f5_dvz--afQ.
Ouça também nas principais plataformas de streaming.
Korzus é o headliner do Hatred Festival em Setembro
30/07/2023Os decanos do Thrash Metal paulista estão de volta a São Paulo para capitanear o Hatred Festival que acontece dia 22 de setembro no lendário palco do Hangar 110. A apresentação do Korzus promete algumas surpresas e o evento ainda vai contar a presença do mago da guitarra de 8 cordas Michel Oliveira com aquela brutalidade que já é esperada do seu trabalho e outra banda a ser anunciada.
O Hatred Festival será no dia 22 de setembro e terá a abertura da casa às 18h30
Classificação: 18 ANOS
ingressos e informações em www.pixelticket.com.br.
O HANGAR 110 VAI TREMER!Mitski anuncia novo álbum, The Land Is Inhospitable and So Are We, previsto para 15 de setembro via Dead Oceans
30/07/2023Mitski - “a musicista mais sedutora e enigmática do indie rock” (Rolling Stone) - anunciou seu novo álbum, The Land Is Inhospitable and So Are We, que será lançado em 15 de setembro pela Dead Oceans, e apresenta seu hino single principal, “Bug Like an Angel”, Neste álbum, que é o álbum mais expansivo, épico e sábio de Mitski até hoje, as canções parecem estar introduzindo feridas e, em seguida, curando-as ativamente.
Aqui, o amor viaja no tempo para abençoar nossos dias de ternura, como a luz de uma estrela distante. O álbum está cheio da dor do adulto, mágoas aparentemente mundanas e alegrias que muitas vezes não são cantadas, mas parecem enormes. Do fundo de um vidro, a uma estrada lamacenta de memória e neve, a um trem de carga atravessando o meio-oeste e todo o caminho até a lua, parece que tudo e todos estão chorando, gritando de dor, arqueando rumo ao amor.
Mitski escreveu essas músicas em pequenas explosões nos últimos anos, informadas por momentos de percepção - percebendo um som que está fora do lugar, um prédio que geme em decadência, uma opinião que divide uma sala, um sentimento que não pode estar contido em um corpo. Foi gravado no Bomb Shelter em East Nashville e no Sunset Sound Studios em Los Angeles, e incorpora uma orquestra arranjada e conduzida por Drew Erickson, bem como um coro completo de 17 pessoas - 12 em Los Angeles e 5 em Nashville - arranjadas por Mitski.Pela primeira vez, Mitski achou importante ter uma banda gravando ao vivo no estúdio, para criar esse novo som sublime. Trabalhando com seu produtor de longa data, Patrick Hyland, o álbum tem uma ampla gama de referências, desde as bombásticas trilhas sonoras do faroeste espaguete de Ennio Morricone até de Carter Burwell, da intimidade ofegante de Arthur Russell à vivacidade estridente de Scott Walker ou Stravinsky, do júbilo de Caetano Veloso à saudade de Faron Young.
O single “Bug Like an Angel” encontra o divino no ordinário, no afogamento embriagado da tristeza. O narrador canta com o estranho conforto do fundo do poço: “às vezes um drink parece familiar”. E de repente aquele coro de anjos canta: “familiar!” Esta primeira faixa introduz um paradoxo cósmico: “A ira do diabo também foi dada a ele por Deus”. Este é um álbum em que a escuridão e a luz existem no mesmo gesto, na mesma oração entrecortada. Como o Buda convidando o demônio Mara para tomar chá, The Land abraça a dor brutal e diária - o preço necessário do amor transcendente.
O vídeo “Bug Like an Angel” que acompanha - dirigido por Noel Paul - explora a comunidade e um olhar inabalável sobre a autodestruição tão extrema que beira um estado de dança. A narradora da música é retratada como uma mulher cambaleando e desmaiando do lado de fora de um bar, recebida e finalmente rejeitando o abraço gentil de um coro do qual Mitski é membro.
Assista ao vídeo de “Bug Like an Angel”: https://www.youtube.com/watch?v=5WW7cuAm-7Y.
Land repetidamente oferece a mesma hipótese. Sem amor, há alguém aqui? O amor é sempre radical, o que significa que sempre perturba, o que significa que sempre dá trabalho para recebê-lo. Esta terra, que já parece inóspita para tantos de seus habitantes, está prestes a se sentir irremediavelmente rasgada e jogada novamente - às vezes, desprovida de amor. Este álbum oferece o anódino. “Este é o meu álbum mais americano”, diz Mitski sobre seu sétimo álbum, e a música parece um profundo ato de testemunhar este país, em todas as suas tristezas particulares e dolorosas contradições. Mas “talvez esteja além do testemunho”, diz ela.
Às vezes, diz Mitski, parece que a vida seria mais fácil sem esperança, alma ou amor. Mas quando ela fecha os olhos e pensa no que é verdadeiramente dela, no que não pode ser retomado ou demolido, ela vê o amor. “A melhor coisa que já fiz na vida foi amar as pessoas”, diz Mitski.“Gostaria de poder deixar para trás todo o amor que tenho, depois de morrer, para poder irradiar toda essa bondade, todo esse bom amor que criei para outras pessoas.” Ela espera que The Land Is Inhospitable and So Are We continue a brilhar esse amor muito depois que ela se for. Ao ouvi-lo, é exatamente assim que se sente: como um amor que assombra a terra.
Tracklist de The Land Is Inhospitable and So Are We
Bug Like An Angel
Buffalo Replaced
Heaven
I Don’t Like My Mind
The Deal
When Memories Snow
My Love Mine All Mine
The Frost
Star
I’m Your Man
I Love Me After YouOfficial Website: https://mitski.com/ | Facebook: https://www.facebook.com/MitskiLeaks | Twitter: https://twitter.com/mitskileaks | Instagram: https://www.instagram.com/mitskileaks/ | TikTok: https://www.tiktok.com/@mitskileaks.
Fonte, Marketing e Promoção no Brasil: ForMusic. Informações à imprensa: Catto Comunicação - Simone Catto.
 |
Animal Collective anuncia novo álbum Isn’t It Now?,
que estará disponível dia 29 de Setembro pelo selo Domino A estrutura do Animal Collective tem sido, há muito tempo, a de um campo experimental, talvez isso signifique permitir que Panda Bear se concentre mais em sua bateria ou incentivar Deakin a se aprofundar mais em seu piano. Ou talvez seja dar espaço para o interesse crescente de Avey Tare e Geologist pela música renascentista. Esses impulsos estão no cerne de Isn't It Now, o segundo álbum do Animal Collective em tantos anos e um marco marcante em sua jornada alegremente sinuosa. |
|
|
Diabállein: O melhor do Black Metal nacional com “Morbid Rites” na playlist ‘Metal BR Pesado’ no Spotify, ouça!
30/07/2023Com o lançamento oficial de “Misanthropy Cronicles” em todas as principais plataformas de streaming e download do mundo, o DIABÁLLEIN acaba de ingressar em uma das maiores playlists brasileiras de Metal nacional do Spotify. A banda está na “Metal BR Pesado” - que conta com mais 6.500 seguidores e 252 faixas (até o momento) - com a faixa “Morbid Rites” ao lado de nomes como Vulcano, The Cross, Infestatio, Gestos, Héia, Chromeskull, Aztlán e MUITO MAIS. Ouça agora CLICANDO AQUI: https://open.spotify.com/playlist/2H3M1MJzELUGwHl2XIWFoG.
Em outras notícias, o DIABÁLLEIN foi destaque na edição de número #58 do Programa Sangue Frio Produções, onde a banda falou um pouco mais sobre composição, gravação, produção de “Misanthropy Cronicles” e “Misosphy” (que foram executados na íntegra durante a programação), bem como sobre seu momento musical, cena local, projetos futuros para este segundo semestre de 2023 e MUITO mais, confira: https://youtu.be/LHVql7n1Pyw.
Encontre, salve e ouça “Misanthropy Cronicles” em seu serviço de streaming mais utilizado CLICANDO AQUI: https://li.sten.to/Misanthropy_Cronicles.
CONTATO PARA SHOWS E TURNÊS: E-mail: diaballeindiaballein@gmail.com. WhatsApp/Telegram: (46) 98838-7204 - Sangue Frio Produções.
Sites relacionados: https://www.facebook.com/diaballeinblackmetal; https://www.instagram.com/diaballeinblackmetal/; https://www.youtube.com/@diaballeinblackmetal/; http://diaballein.webnode.com/ e https://li.sten.to/DIABALLEIN.
Fonte: Sangue Frio Produções.
Gestos: A caminho da fábrica, novo álbum “Blasphemous Words” segue disponível para pré-venda, adquira agora e apoie a banda!
30/07/2023Trabalhando de forma totalmente independente, os paulistas do GESTOS anunciaram que seu novo álbum, “Blasphemous Words”, já está a caminho da fábrica para prensagem e, por fim, para seu lançamento oficial.
Em suas redes sociais o duo divulgou que este material segue disponível para pré-venda visando arrecadar fundos para auxiliar a viabilização deste projeto. Para adquirir este, que promete ser um dos melhores trabalhos de Death Metal de 2023, por apenas R$ 50,00 (FRETE INCLUSO) basta entrar em contato com a banda pelas redes sociais listadas em Facebook: https://www.facebook.com/gestosgrosseiros; Instagram: https://www.instagram.com/gestosgrosseiros/ e E-mail: gestosgrosseirosband@gmail.com.
Assista ao novo teaser com trechos de todas as músicas deste trabalho: https://www.facebook.com/gestosgrosseiros/videos/1656584608143586/.
“Blasphemous Words” será lançado oficialmente no formato de digipack neste segundo semestre de 2023 e contará com 10 faixas, sendo elas: 6 inéditas, duas regravações do primeiro álbum - Countdown to Kill de 2007 - e os 2 singles já divulgados em 2022, “Darkness Prayer” e “Blind Lamb”.O álbum vem sendo gravado em dois estúdios, a captação da bateria no Fligth Estúdio e restante dos instrumentos, mixagem e masterização na Dark Paradise Recordings, ambos em São Paulo/SP, enquanto a capa conta com a assinatura do renomado artista brasileiro Alcides Burn (Burn Artworks). Encontre, salve e ouça o GESTOS em sua plataforma de streaming mais utilizada CLICANDO AQUI: https://li.sten.to/Gestos.
CONTATO PARA SHOWS E TURNÊS: E-mail: gestosgrosseirosband@gmail.com. WhatsApp/Telegram: (46) 98838-7204 - Sangue Frio Produções.
Sites relacionados: https://www.facebook.com/gestosgrosseiros; https://www.instagram.com/gestosgrosseiros/; https://www.youtube.com/@gestosgrosseiros; https://www.gestosband.com/ e https://li.sten.to/Gestos.
Fonte: Sangue Frio Produções.
Malkuth trará sua fúria sombria ao ‘Hell Hate Metal Fest’ - Imperdível!
30/07/2023Trabalhando pesado na divulgação do seu atual álbum, “Adoremus Lucifer Rex”, e também comemorando seus 30 anos de carreira o MALKUTH acaba de ser confirmado em mais um grande evento, desta vez em Fortaleza/CE. Trata-se do ‘Hell Hate Metal Fest’, que acontecerá no dia 20/10/2023 e contará também com as bandas Vulture, Obskure, The Gate e Prion Death Cult, confira o vídeo de anúncio completo: https://www.instagram.com/p/CvERuNEgc5_/.
Para todas as atualizações acerca deste show, siga a organização pelos links May Produções: https://www.instagram.com/may_producao/ e Las Crias Vegan: https://www.instagram.com/las_crias_vegan/.
Como supracitado, o MALKUTH está celebrando seus 30 anos de carreira e para atravessar essa data expressiva, a banda está preparando seu segundo álbum ao vivo ainda para este ano de 2023. As gravações aconteceram no dia 08/07 em Garanhuns/PE e sua produção está a cargo da Garage Studio Lab, enquanto sua distribuição digital ficará a cargo da Sangue Frio Records. Em breve mais informações.
Siga, salve e ouça os principais trabalhos do MALKUTH em sua plataforma de streaming e download mais utilizada CLICANDO AQUI: https://li.sten.to/Malkuth.
CONTATO PARA SHOWS E TURNÊS: E-mail: vitalpsantos@gmail.com. WhatsApp/Telegram: (46) 98838-7204 (Sangue Frio Produções).
Sites relacionados: https://www.facebook.com/MalkuthOfficial/; https://www.instagram.com/malkuth.band/ e https://li.sten.to/Malkuth.
Fonte: Sangue Frio Produções.
Interloper lança nova faixa "Sanctum" e a banda de metal progressivo INTERLOPER tem o prazer de revelar sua mais nova criação na forma da faixa "Sanctum"
29/07/2023
A música de seis minutos é uma mistura dos elementos mais técnicos da banda e sua abordagem melódica nas guitarras. "Sanctum" é um vislumbre de uma nova era do INTERLOPER.
Andrew Virrueta comenta: "Apresentamos a vocês nossa música mais recente, 'Sanctum'! Estamos extremamente animados por finalmente lançar essa música. Ela representa um passo em uma direção mais pesada e também mais progressiva. Esperamos que vocês a amem! Muito obrigado por acompanhar nossa música sempre em evolução. Estamos sempre tentando ultrapassar os limites do convencional, e sentimos que esta música realmente mostra todo o espectro do que somos capazes."
Confira o guitar playthrough para 'Sanctum' https://youtu.be/jj7Fmcx1w70.
Ouça 'Sanctum' aqui: https://interloper.bfan.link/sanctum-sgl.a01.
INTERLOPER lançou seu álbum de estreia intitulado SEARCH PARTY, no dia 11 de junho de 2021, pela Nuclear Blast Records. A profunda coesão do processo de composição da banda INTERLOPER com seu primeiro álbum SEARCH PARTY permitiu com que este fosse um projeto criativo sem fronteiras ou restrições reais.O álbum foi produzido pela banda e por Joey Virrueta. As gravações da bateria foram feitas no Big Bad Sound LA por Jack Ruley e Zach Fisher, e a mixagem e masterização foram concluídas mais uma vez pelo irmão de Andrew, Joey Virrueta. A arte da capa do álbum foi criada por Caelan Stokkermans. Você pode ter sua cópia física importada para Search Party no formato de sua escolha aqui: https://interloper.bfan.link/search-party.a01.
Tracklist para Search Party:
1. Pathkeeper
2. Bound to Fall
3. Moonlight
4. Dreamlands
5. Drift
6. Search Party
7. The Wishing Well
8. Idle Years
9. Cheshire
10. Baring Teeth
11. Rio (Cover do Duran Duran)
INTERLOPER é: Miles Dimitri Baker | Guitarra; Tadpole Jones | Bateria; Andrew Virrueta | Vocais, Guitarra.
Siga INTERLOPER Online:https://www.facebook.com/InterloperOfficial/; https://www.instagram.com/interloperofficialgram; https://www.youtube.com/@InterloperBand e https://open.spotify.com/intl-pt/artist/1iObP7TbWyteHGmnkXs24O.
|
|
Angra revela tracklist do álbum Cycles Of
Pain e confirma lançamento do single “Ride Into The Storm” que será disponibilizada nas plataformas digitais e com com videoclipe
no YouTube no dia 04 de agosto |
|
|
Darkfighter, o novo álbum do Rival Sons, está disponível para venda na Wikimetal Store e o lançamento físico no Brasil é uma parceria com a Oporto da Música
29/07/2023
O CD do novo disco do Rival Sons, DARKFIGHTER (2023), está disponível para venda no Brasil pela Wikimetal Store. O título é apenas um dos lançamentos físicos que estão por vir em parceria com a Oporto da Música.
DARKFIGHTER é um poderoso álbum que combina rock clássico, blues e psicodelia para criar uma experiência musical única. Com letras profundas e uma execução impecável, este projeto marca um renascimento artístico e promete cativar os ouvintes com sua energia e paixão. Prepare-se para ser transportado por uma jornada musical que deixará uma marca indelével em sua alma.
“O disco representa a mitose cultural do isolamento, a pandemia e o tecido nacional dos Estados Unidos ficando cada vez mais solto”, contou o vocalista Jay Buchanan. O sucessor de Feral Roots (2019) foi criado entre a crise do coronavírus e a turnê de 10 anos de Pressure and Time (2011). DARKFIGHTER, sétimo trabalho de estúdio da banda americana, foi disponibilizado em 2 de junho via Warner Music Brasil. As oito faixas foram produzidas pelo vencedor do Grammy Dave Cobb.
Fonte: Marketing e Promoção no Brasil: ForMusic. Informações à imprensa: Catto Comunicação - Simone Catto.
Fabiano Negri, uma das mais belas vozes do Hard N' Heavy brasileiro, inicia série de singles abordando o sobrenatural
29/07/2023
Dono de uma das mais belas vozes do Rock, Hard Rock e Heavy Metal brasileiro, o multi-instrumentista paulistano Fabiano Negri, lançou dia 28 de julho em todas as plataformas digitais seu mais novo single intitulado "Vampires".
Após seus bem elogiados últimos álbuns, "Zebathy" e "Between Playing and Cursing… Live", onde o músico fez suas primeiras incursões no mundo do Heavy Metal, "Vampires" é o primeiro de uma série de quatro novos singles abordando a temática sobrenatural que o cantor lançará até o fim desse ano.
Ouça "Vampires" em https://onerpm.link/747873337004.
Letra e música por Fabiano Negri
Todos os instrumentos e vozes por Fabiano Negri
Gravado, produzido e mixado no estúdio Cultura Pop por Fabiano Negri
Masterizado no estúdio Sonic Paw por Ric Parma
Fabiano Negri explica: "Serão faixas mais longas e épicas, então lançando uma por vez as pessoas conseguem apreciar com calma e, com isso, consigo um poder maior de divulgação". Neste primeiro lançamento, Fabiano Negri trouxe uma música bem na linha Hard N' Heavy com influências do Rock Progressivo dos anos 70, sem abdicar do peso e do clima meio gótico/psicodélico, mas mantendo as peculiaridades que acompanham a sua já experiente e longeva carreira.
Fabiano Negri comentou: "Tentei buscar essa sonoridade pensando bastante, também, em Ozzy Osbourne e até Ghost, e fiquei extremamente satisfeito com o resultado. A temática é bem interessante, cheia de metáforas, pois basicamente é uma história de amor e paixão, mas com uma roupagem de terror retratada em diversas publicações sobre vampiros". O cantor finaliza dizendo: "Pode soar estranho, mas fiz "Vampires" como um tributo aos 20 anos de meu casamento (risos)".
Após essa série de singles, Fabiano Negri mergulhará de cabeça em seu novo álbum completo, cuja pré-produção já está finalizada, e promete para o primeiro semestre de 2024 mais um grandioso lançamento de sua carreira voltado ao Heavy Metal.
FABIANO NEGRI online em: Spotify: https://spoti.fi/3LKbhAn; Deezer: https://bit.ly/3MN1LfO; Apple Music: https://apple.co/3ym8BES; Amazon: https://amzn.to/3FfSgTH e YouTube: www.youtube.com/fabianonegrisolo.
Mídias Sociais/Contato: Facebook: www.facebook.com/fabianonegrisolo; Twitter: www.twitter.com/fabianonegri; Instagram: www.instagram.com/fabianonegrisolo; Site: www.fabianonegri.com e E-mail: fabianonegri@yahoo.com.br.
Till The Dirt lança a nova faixa/videoclipe "Starring Role"
29/07/2023A banda capitaneada por Kelly Shaefer (ATHEIST) recentemente anunciou álbum de estreia Outside The Spiral que será lançado pela Nuclear Blast Records no dia 25 de Agosto. Uma das maiores e influentes lendas do death metal, o vocalista do ATHEIST, Kelly Shaefer, anunciou no mês passado seu retorno com uma nova banda chamada TILL THE DIRT e hoje apresenta a nova faixa "Starring Role". O álbum de estreia da banda intitulado Outside The Spiral será lançado no dia 25 de Agosto pela Nuclear Blast Records.
Kelly Shaefer comentou sobre a nova música:
"'Starring Role' é a primeira faixa do álbum. É uma música que está entre as minhas favoritas do disco e também é uma das preferidas do produtor Scott Burns. É uma música que arrebenta! Ela engloba todas as qualidades híbridas únicas deste álbum inteiro. Liricamente, é uma canção sobre a estranheza dos sonhos e o papel que às vezes não parecemos desempenhar ou entender quando acordamos deles. É uma música perfeita para tocar alto e dirigir em alta velocidade!"Assista ao lyric video para 'Starring Role' em https://www.youtube.com/watch?v=rcHGoSaJB-g.
Ouça 'Starring Role': https://tillthedirt.bfan.link/starring-role.
Recentemente contratados pela Nuclear Blast, Shaefer e sua equipe fizeram uma estreia explosiva no mês passado com seu primeiro single e faixa-título 'Outside The Spiral', que conta com a participação do baixista do TESTAMENT, Steve Di Giorgio.Assista ao lyric video https://youtu.be/aDLVyAD0fk0.
Pré-venda para Outside The Spiral https://tillthedirt.bfan.link/outside-the-spiral-A.
Tracklist Outside The Spiral:
1. Starring Role
2. Outside The Spiral
3. Privilege
4. As It Seems
5. Invitation
6. Forest Of Because
7. Who Awaits
8. Insist And Demand
9. The Good The Bad The Other
10. Watch You Grow Old
11. Bring On The Gods
Sobre TILL THE DIRT:
Kelly Shaefer está fazendo isso novamente. Com sua nova banda TILL THE DIRT e seu álbum de estreia Outside The Spiral, a lendária e revolucionária voz do death metal da Flórida está pronta para injetar uma dose muito necessária de sangue fresco nessa coisa envelhecida, saturada na qual ele se tornou referência ao longo das décadas.
Tudo no gênero death metal se baseia basicamente em dois pilares: força musical extrema e técnica insana - ou seja, variações do mais do mesmo que satisfaz os seguidores obstinados dessa cena, mas oferece um alcance artístico bastante limitado. Agora, Kelly e seus colaboradores dentro e ao redor da banda TILL THE DIRT colocaram toda a diversão de volta na música extrema, desviando-se deliberadamente da mesma fórmula que o guitarrista da Flórida lançou no mundo como uma de suas principais propostas.Um dos privilégios de ser uma lenda viva é a liberdade de fazer o que quiser sem precisar provar nada a ninguém. E é exatamente isso que acontece em Outside The Spiral. Nunca tímido em negar suas raízes do death metal, Shaefer toma a liberdade de amalgamar qualquer influência musical em suas canções, desde que elas se encaixem. Não se surpreenda ao encontrar grunge, black metal, jazz, rock, dark wave, uma pitada de pop clássico e muitas outras cores estilísticas fundidas em faixas que variam de malícia relaxada a um rasgo num rosto cheio de pus.
Uma mosca na parede teria testemunhado Kelly compondo freneticamente noite após noite, apenas largando sua guitarra para contatar amigos ao redor do mundo e enviar demos para eles em busca de feedback para afirmar seu instinto - sentindo que seu novo material estava indo para lugares interessantes ou para acabar com esta fonte de criatividade. No entanto, um por um, seus amigos ficaram pelo menos tão entusiasmados com essas faixas quanto o compositor.Um novo rolo compressor de metal começou a rolar e não havia como parar. Kelly recrutou jovens músicos cheios de energia bruta e paixão para a causa de TILL THE DIRT e, mais importante, um de seus primeiros ouvintes ofereceu seus serviços inestimáveis: Scott Burns (ATHEIST, DEATH, OBITUARY, CANNIBAL CORPSE, CYNIC, MALEVOLENT CREATION, SUFOCATION) .
"Quando Kelly me enviou algumas demos, a princípio relutei em ouvi-las", revela Scott Burns. "Achei que já tinha ouvido tudo e não queria decepcionar um velho amigo. Quando finalmente dei uma chance às faixas, senti como se tivesse sido atingido por um choque elétrico: essas faixas eram novas, emocionantes e divertidas - como nos velhos tempos. Essas demos me surpreenderam. Eu fui imediatamente fisgado a ponto de realmente querer estar envolvido. Eu realmente pensei que tinha parado de produzir death metal para sempre, mas aqui estamos nós agora!"
As peças desse quebra-cabeça começaram a se encaixar e, enquanto o guitarrista continuava lançando faixas matadoras em uma velocidade de quebrar o pescoço, o produtor começou a adicionar estrutura ao processo, aproveitando décadas de experiência. "Eu não podia acreditar na minha sorte que Scott Burns está jogando toda a força de seu incrível talento e status por trás de TILL THE DIRT", se empolga Kelly.“Ele obviamente não esperava ser sequestrado e colocado de volta na cadeira do produtor, mas fico feliz em dizer que não demorou muito para convencê-lo. Estou extremamente feliz com este privilégio: o poderoso Scott Burns está de volta para bater suas cabeças!"
Com Outside The Spiral, TILL THE DIRT leva você a uma turnê de forças cheias de surpresas que redefinirão o gênero do metal extremo de tantas maneiras quanto ATHEIST o fez há mais de 30 anos. Não acredite no que escrevemos, confie em seus ouvidos!
Formação: Kelly Shaefer | Vocais; Jerry Witunsky| Guitarras; Ian Waye | Guitarras; Yoav Ruiz Feingold| Baixo e Dylan Marks| Bateria.
Till The Dirt Online: https://www.facebook.com/tillthedirtband/; https://www.instagram.com/tillthedirtband/; https://www.youtube.com/@tillthedirtband e https://www.tiktok.com/@tillthedirtband.
Falta de perspectiva da Geração Z e efeito da pandemia são temas de música de grupo de rock
29/07/2023
“Sem Expectativas”, lançamento da banda carioca Circus, incorpora novas referências e moderniza identidade musical, além de preparar terreno para aguardado terceiro álbum de estúdio, ainda sem data.
Após o sucesso de dois álbuns de estúdio, a Circus se consolida como uma das principais potências do hardcore carioca. Em "Sem Expectativa", eles apresentam uma evolução musical, incorporando novas referências e modernizando sua identidade musical, mantendo sua marca registrada de transmitir mensagens carregadas de críticas sociais.
O videoclipe de "Sem Expectativa" marca o início de uma nova fase para a banda e antecipa o lançamento do aguardado terceiro álbum de estúdio, que promete trazer doze músicas. O vocalista Bernardo Tavares revela que a música faz um paralelo sobre a falta de expectativas da nova geração, questionando o que pode tê-los levado a esse lugar.
Confira o videoclipe de “Sem Expectativa” aqui: https://youtu.be/EMUBiIbYWa0.
Formada por Bernardo Tavares nos vocais, Alex Heink e Eduardo Lopez nas guitarras, Lucas Mendes no baixo e Hugo Rezende na bateria, a Circus é uma das bandas em ascensão na cena musical carioca. Desde sua origem como um grupo de amigos na Zona Norte do Rio, eles têm se destacado com performances memoráveis em palcos importantes como Circo Voador, Imperator, Music Hall, Granffinos e Correria.
Mais do que simplesmente entregar música, a Circus busca transmitir mensagens significativas, envolvendo temas como críticas sociais, busca de autoconhecimento e emoções genuínas, tocando profundamente seus fãs.
Ao longo de sua trajetória, a banda participou ativamente de ocupações artísticas em escolas e no Canecão, vivenciando de perto os temas que abordam em suas canções. As turnês ao lado de Dead Fish e Matanza solidificaram sua posição na cena musical, enquanto o palco foi compartilhado com outros nomes importantes como Supercombo, Bullet Bane, Zander, Pense, Menores Atos, Surra, Bayside Kings e Aurora Rules.
Links: https://www.instagram.com/circusrockoficial/; https://open.spotify.com/intl-pt/artist/14L1v5nZBEOERiMckq3lKz?si=l-dJ5isASR-FMEcQbODMPg e https://www.youtube.com/@CircusRockOficial.
Fonte: THE BRIDGE PRESS - Tarcísio Chagas.
|
|
Beyond The Black lança nova faixa "Call My Name" e anuncia turnê
'Dancing In The Dark' para 2024 Após o lançamento de seu álbum autointitulado, o muito bem-sucedido,
Beyond The Black lançado em janeiro de 2023, a banda agora compartilha a
nova faixa "Call My Name" com seus fãs. Além disso, BEYOND THE BLACK
também anuncia sua turnê "Dancing In The Dark" para 2024. |
|
|
23:13 lança o envolvente e dinâmico segundo single, Melody Berlin
29/07/2023
Assim como na estreia com Carmella, o duo aposta na dinâmica envolvente e elegante entre teclas e batidas. O projeto 23:13, formado por Fernando Vellozo (piano) e Rodrigo Saldanha (bateria), nomes conhecidos na música independente pelos respectivos trabalhos com o Huey e Bufo Borealis, solta o segundo single, Melody Berlin.Assim como na estreia com Carmella, o duo aposta na dinâmica envolvente e elegante entre teclas e batidas, como uma conceitual peça de um filme que ainda não foi feito, que culminará no disco 'Contos do Reverso'. Ouça Melody Berlin aqui: https://tratore.ffm.to/melodyberlin.
Este segundo single de Contos do Reverso, o full álbum do 23:13 que será lançado ainda em 2023, tem como inspiração a atmosfera musical e artística dos anos 80. A música é cadenciada, com requintes progressivos, leves e dançantes, num sugestivo ambiente soturno e épico, que prende o ouvinte ao longos do seus quatro minutos de duração.23:13, a projeto
O 23:13, contam Vellozo e Saldanha, tem referência da sonoridade apresentada pela banda japonesa Mouse on The Keys quando tocavam com dois pianos e uma bateria, por volta do ano de 2014.
Mas 23:13 vai, claro, além. Musicalmente, é uma catarse de bandas e artistas que o duo ouviu e ainda ouve. De Black Sabbath a The Clash, passando por The Police, Paul McCartney, Bob Marley, Primus, Nina Simone, Fiona Apple e mais alguns ingredientes. Nomes como John Carpenter, Ennio Morricone e Philip Glass também temperam essa salada.
O duo também comenta sobre o conceito do 23:13, que ainda tem uma série de lançamentos pela frente, tudo já composto, gravado e produzido. "Somos uma banda instrumental, as letras estão na imaginação das pessoas. Entregamos melodias, climas e camadas que ativam sentimentos individuais". Contos do Reverso, o álbum de estreia do 23:13, que será lançado em Julho de 2023.
O disco do 23:13 foi gravado de forma independente no estúdio Fuego, em São Paulo. A mixagem e masterização ficaram a cargo de David Menezes, que já trabalhou com bandas importantes como Ratos de Porão, O Inimigo, entre outras.
23:13 na redes: www.instagram.com/23_treze e https://2313.bandcamp.com.
"Não será como antes", quarto álbum da Atox, marca volta da banda
29/07/2023Após pausa e mudança na formação, a banda carioca Atox lança nesta sexta-feira (28) o quarto álbum, “Não será como antes”, resultado de um processo que durou cerca de dois anos. “Na época em que começamos a trabalhá-lo, estávamos numa situação recente de um golpe aplicado na política e tentávamos trabalhar a identidade da banda.
Logo depois, veio a COVID-19, então terminamos o disco e trouxemos os sentimentos envolvidos durante esse processo que o Brasil viveu e como isso refletiu nas ruas e nas relações sociais”, conta o vocalista Joaquim Roma.
Ouça a faixa “Os Punks se Divertem”: https://www.youtube.com/watch?v=iYiJEmAxcXw.Para representar o lançamento do novo álbum, foi escolhida a faixa "Os Punks se Divertem" que, de acordo com Joaquim, remonta os primeiros dez anos do grupo, formado em 2009. “É uma música de ‘sarjeta’, que fala sobre os prós e os contras de escolher uma vida vinculada ao Punk, aos caminhos alternativos de sustento, e de procurar felicidade e encontrar-se consigo mesmo em um estilo que não é bem aceito pelo público em geral ou pelo ‘Sistema’”, revela.
“Não será como antes” conta com 12 faixas produzidas pela banda em parceria com Victor Leví, que assina os álbuns da Atox desde 2013. Com influências de Ska, o disco se difere dos trabalhos anteriores, que bebiam na fonte do Punk Rock mais tradicional. Junta-se a mistura de sonoridade do grupo, o Street Punk e o Hardcore.
Atualmente a Atox é formada por Joaquim Roma (voz e guitarra), Thiago Faria (baixo), Pablo Pecky (guitarra) e Kaio Maeno (bateria).
Ouça “Não será como antes” na íntegra no seu tocador favorito: https://onerpm.link/899562286961.
Bayside Kings lança o single (DES)OBEDECER, a estreia na Repetente Records
29/07/2023
(DES)OBEDECER é o primeiro single do EP Dualidade, a terceira parte do álbum conceitual #livreparatodos
A Repetente Records, selo criado e administrado por Badauí, Phil Fargnoli e Ali Zaher, músicos do CPM 22, com Rick Lion na direção artística, lança nas plataformas de streaming a nova música do Bayside Kings, (DES)OBEDECER, que marca a estreia do experiente quarteto hardcore/punk na gravadora.
Ouça o single, distribuído pela Ditto Music Brasil: https://ditto.fm/desobedecer.
(DES)OBEDECER é o primeiro single do EP Dualidade, a terceira parte do álbum conceitual #livreparatodos, fragmentado em quatro registros com quatro faixas. Anteriormente, o Bayside Kings lançou os EPs Existência (2021) e Tempo (2022).
(DES)OBEDECER consagra de vez a nova fase do Bayside Kings com letras em português e seu hardcore dançante, agressivo e crítico. É mais uma faixa que busca conexão direta com o público, principalmente ao vivo, com refrão marcante e recheada de coros, os chamados gang voice.
A música é sobre romper limites e crenças que impedem o indivíduo de ser autêntico e seguir a vida por si. (DES)OBEDECER é um levante contra as amarras da sociedade e encorajar as pessoas a se posicionarem contra algo que não concordam.
O vocalista Milton Aguiar aponta para o conceito de dualidade/antítese no single, que será uma constante de todas as faixas deste terceiro EP. "É como algo que está escondido e que todo mundo deveria saber sobre desobediência civil. É sobre aplicar esta desobediência na prática perante algo que não concordamos, por exemplo, conceitos básicos da vida em sociedade, sem medo e sem se omitir".Ficha técnica
Música produzida por Bayside Kings
Gravado, mixado e masterizado por Estúdio TOTH
Bayside Kings é: Milton Aguiar (vocal); David Gonzalez (bateria); Emanuel Filgueira (baixo) e Matheus Santacruz (guitarra).
Acompanhe as novidades: https://linktr.ee/baysidekings.
A mudança: letras em português
O cenário sócio-político nacional de 2018, conta Milton, foi o ponto de partida para a mudança na forma de levar a mensagem do BAYSIDE KINGS. "O agora e o futuro daquele tempo demandava à banda atingir nosso público e ir além de quem já nos conhece, e com uma mensagem uniforme".
As letras em português, portanto, é uma forma de conversa com outros públicos, outras culturas, além de estreitar a relação com a já sólida base de fãs e pessoas ligadas ao hardcore punk.
"Queremos abrir novos campos de diálogo", revela o vocalista, que estudou as métricas do português para adequar a sua forma de cantar - bandas como Colligere e Mais que Palavras são algumas referências para este processo. O resultado está em Existência, em que cada palavra da música é entendida.
"Um recomeço, com a experiência e maturidade de 10 anos. "Queremos coisas novas e esse é o momento ideal", completa Milton. Desta forma, a nova fase foi oficialmente inaugurada no segundo semestre de 2021 com o EP Existência. Ouça aqui: https://bfan.link/existencia-livreparatodos. Continuou em 2022, com o EP Tempo. Ouça aqui: https://bfan.link/tempo-livreparatodos.
Mais datas em breve. Ingressos antecipados e informações: http://linktr.ee/baysidekingsSelo Repetente Records
A Repetente Records, criada por três músicos da banda CPM22, Badauí, Phil Fargnoli e Ali Zaher, surgiu em 2022 para fortalecer o rock/punk rock em parceria com uma das maiores distribuidoras de música digital do mundo, a inglesa Ditto Music, além de assessoria de imprensa da Tedesco Mídia. No início de 2023, o selo anunciou Rick Lion como diretor artístico.
O nome tem tudo a ver com perseverança e persistência na música. Repetente tem a ver com a rebeldia contra padrões. Na escola, muitas vezes o aluno “repetente” é aquele que não se encaixa nos moldes, mas eventualmente encontra na música uma forma de vencer na vida.
Ele repete não por incapacidade, mas por não ligar, não se interessar pelas mesmas coisas ou por estar enfrentando problemas maiores e mais urgentes fora da escola. Em vez de copiar a lousa, ele está sempre criando - fazendo desenhos, escrevendo rimas, bolando planos, fantasias impossíveis, se divertindo com uma realidade menos careta e injusta.
Fazem parte do selo as bandas Anônimos Anônimos, Fibonattis, Faca Preta, Escombro, Magüerbes, Statues on Fire e Bayside Kings. Acompanhe o selo: www.instagram.com/repetenterecords.
Sinéad O'Connor, cantora irlandesa de 'Nothing compares 2 U', morre aos 56 anos
29/07/2023
Cantora fez sucesso com a balada composta por Prince e ficou conhecida por opiniões veementes sobre vários temas como direitos da mulher e abusos cometidos por integrantes da Igreja Católica.
Sinéad O'Connor morreu aos 56 anos, informou o jornal "Irish Times" nesta quarta-feira (26). "É com muita tristeza que comunicamos o falecimento de nossa querida Sinéad. Família e amigos estão devastados e pediram privacidade neste momento tão difícil", disse a família da cantora, em nota. A causa da morte não foi divulgada.
Famosa por suas opiniões veementes sobre vários temas, como os direitos da mulher e os abusos cometidos por integrantes da Igreja Católica, a popstar irlandesa já falou diversas vezes em público sobre a vida com depressão e fibromialgia, doença caracterizada por causar dor generalizada, por vezes intensa, além de outros sintomas.
Fonte: G1.
|
|
Detonautas estreia álbum comemorativo dos 20 anos de carreira
com música inédita e o trabalho chega com primeiro EP de 4 faixas Assista ao vídeo de "Aposta":
https://Detonautas.lnk.to/AssistaAposta.
|
|
|
Abbath: lenda do black metal norueguês se apresenta em São Paulo e o evento, que ocorre em 19 de novembro, terá a presença do Infamous Glory, Sangue de Bode e Vitam Et Mortem (COL)
29/07/2023
Olve Eikemo, mundialmente conhecido como Abbath e que já foi chamado de "Lemmy do black metal", fez fama no Immortal, lenda do black metal da Noruega. Agora, o vocalista e guitarrista voltará a São Paulo com sua banda para um show no dia 19 de novembro (domingo) na VIP Station. Os ingressos antecipados online para o evento, que contará com as bandas Infamous Glory, Sangue de Bode e Vitam Et Mortem (COL), já estão à venda através da Bilheto.
O Abbath, criado em 2015 depois que o músico deixou o Immortal, conta com três álbuns em sua discografia: "Abbath" (2016), "Outstrider" (2019) e "Dread Reaver" (2022). Além do líder Abbath, a banda conta com Ole André Farstad (guitarra), Mia Wallace (baixo, Nervosa, ex-Triumph of Death) e Ukri Suvilehto (bateria)
ABERTURAS
Formada atualmente por Leandro "Coroner" D. (vocal), Kexo (vocal e guitarra), André Neil (guitarra), Tonhão (baixo) e G. Piza (bateria), a banda paulistana de death metal INFAMOUS GLORY está há mais de 20 anos na estrada, tendo se apresentado ao lado de Dismember, Krisiun, Voivod, entre outras.Influenciada pelo old school death metal e bandas da Escandinávia, o grupo lançou três Demos, três EPs, dois Splits, os álbuns "Deathstrike Revenge" (2010), "Bloodfeast" (2013) e "Ancient Sect of Darkness" (2019), além do ao vivo "Dead Alive" (2020) e a presença na coletânea "Death Metal Power From Beyond" (2021), que traz 16 bandas de todo o mundo. Atualmente, a banda prepara o lançamento de seu novo álbum.
Formada em 2017 no interior do Rio de Janeiro, Sangue de Bode é uma banda de metal extremo que conta com Verme (vocal e guitarra), Nekrose (guitarra), Zé (baixo) e Sinuê (bateria). Após o lançamento do debut, "A Sombra que me Acompanhava era a mesma do Diabo" (2020), o grupo obteve ótima receptividade do público e da mídia especializados, rendendo convites e participações em programas como Canal Scena e Estúdio Showlivre. Na sequência veio "Seja Bem Vindo de Volta pra Cruz" (2021). Com dois álbuns e diversos vídeos lançados, a banda segue tocando e dividindo palco com formações de renome, como Surra e Crypta.
Já o grupo colombiano de blackened death metal Vitam Et Mortem conta com seis álbuns lançados e atualmente promove o single "Maha Kali". A banda teve início em 2002 em El Carmen de Viboral, em Antioquia, de onde também surgiram outras formações icônicas como Parabellum, Reencarnación e Masacre. Com o nome escrito em latim, que pode ser traduzido como "Vida em Morte", a banda tem uma temática que retrata histórias da geografia e cultura da Colômbia e da América Latina. Seu sexto álbum, "El río de la muerte" (2020), faz uma analogia entre o rio Magdalena na época mais violenta da Colômbia e o rio Aqueronte da mitologia grega.
Fonte: Ricardo Batalha - ASE Music - www.asepress.com.br/music; www.instagram.com/ase_press/ e https://linktr.ee/batalha.Infestatio: “Blinded” está na playlist ‘Metal BR Pesado’ no Spotify, ouça agora!
29/07/2023O ‘novo’ single da banda de Thrash Metal brasileira INFESTATIO acaba de ganhar mais um grande destaque ao ingressar em uma das maiores playlists brasileiras de Metal nacional do Spotify.
Os paulistas estão na “Metal BR Pesado” - que conta com mais 6.500 seguidores e 252 faixas (até o momento) - com a música que intitula o lançamento supracitado, ao lado de nomes como Vulcano, The Cross, Aztlán, Torturizer, Gestos, Héia, Diabállein, Chromeskull, Aztlán e MUITO MAIS. Ouça agora CLICANDO AQUI: https://open.spotify.com/playlist/2H3M1MJzELUGwHl2XIWFoG.
“Blinded” ganhou um ótimo videoclipe, lançado no primeiro semestre de 2023, este trabalho contou com a edição e produção de Dalua Marcos da FLM Produções Artísticas e apresentou de forma oficial a nova formação do INFESTATIO, confira: https://youtu.be/5Ir5gZViBDU.
Encontre, salve e ouça a banda em sua plataforma de streaming e download mais utilizada CLICANDO AQUI: https://li.sten.to/Infestatio.
Sites relacionados: https://facebook.com/infestatio; https://www.instagram.com/infestatio_official; https://www.youtube.com/user/infestatiometal; http://www.infestatio.com/ e https://li.sten.to/Infestatio.
Fonte: Sangue Frio Produções.
Héia anuncia relançamento do clássico “Ritos Noturnos” em fitas cassete
29/07/2023Lançado em 2014 o clássico álbum brasileiro de Black Metal, “Ritos Noturnos” da HÉIA, acaba de ganhar mais um importante relançamento nacional. O trabalho será distribuído em fitas cassete pela Vlad Tapes, de São Paulo, em uma tiragem extremamente limitada de 50 cópias a partir da primeira quinzena de agosto.
Para mais informações sobre pré-venda, entre em contato com a banda pelos links Instagram: https://www.instagram.com/heia_oficial/ e Facebook: https://www.facebook.com/hordaheiaoficial/.
Em outras notícias, a HÉIA divulgou recentemente que no próximo dia 12/08/2023 estará lançando oficialmente o videoclipe para a faixa “The Cult Of Death”. O trabalho estará (de forma exclusiva) na segunda edição do ‘Power Thrashing Death Online Festival’. Saiba mais AQUI: https://www.luciferrex.com.br/power-thrashing-death-online-festival-ii/.
Encontre, salve e ouça a HÉIA em sua plataforma de streaming mais utilizada CLICANDO AQUI: https://li.sten.to/Heia.
CONTATO PARA SHOWS E TURNÊS: E-mail: heia666@hotmail.com. WhatsApp/Telegram: (46) 98838-7204 - Sangue Frio Produções.
Sites relacionados: https://www.facebook.com/hordaheiaoficial/; https://www.instagram.com/heia_oficial/; https://www.youtube.com/user/hordaheia e https://li.sten.to/Heia.
Fonte: Sangue Frio Produções.
Chromeskull: “Screaming To The World” é destaque na playlist ‘Metal BR Pesado’ no Spotify
29/07/2023O debut álbum do CHROMESKULL, “Screaming To The World”, não para de surpreender o público e acaba de ingressar em uma das maiores playlists brasileiras de Metal nacional do Spotify.
O trabalho está na “Metal BR Pesado” - que conta com mais 6.500 seguidores e 252 faixas (até o momento) - com a música “Dog Soldiers” ao lado de nomes como Vulcano, The Cross, Aztlán, Infestatio, Gestos, Héia, Diabállein, Chromeskull, Aztlán e MUITO MAIS. Ouça agora CLICANDO AQUI: https://open.spotify.com/playlist/2H3M1MJzELUGwHl2XIWFoG.
Ouça agora “Screaming To The World” em sua plataforma de streaming e download mais utilizada AQUI: https://li.sten.to/ScreamingToTheWorld.
CONTATO PARA SHOWS E TURNÊS: E-mail: chromeskull@outlook.com.br. WhatsApp/Telegram: (46) 98838-7204 - Sangue Frio Produções.
Sites relacionados: https://www.instagram.com/_chromeskull_/; https://facebook.com/Chromeskull/; https://www.youtube.com/@Chromeskull e https://li.sten.to/ChromeskullOfficial.
Fonte: Sangue Frio Produções.
 |
Epica lança nova faixa/videoclipe 'Consign To Oblivion (Live At The
AFAS Live)' No meio da sua temporada de festivais, os titãs do metal sinfônico EPICA retornam com mais um single ao vivo de seu próximo EP digital, 'Live At The AFAS Live'. Originalmente a faixa-título de seu segundo álbum de estúdio e uma das músicas mais pesadas do EPICA, "Consign To Oblivion" não apenas se tornou um verdadeiro clássico, mas também a música final definitiva da maioria dos shows do EPICA, sempre começando com uma obrigatória "parede da morte" logo após a introdução. |
|
|
The Zasters lança You Make Me Feel e se rende ao Pop
27/07/2023A faixa, que traz a participação de Carol Navarro, baixista da banda Supercombo, chega com synths e guitarras com sons diferentes, usando bastante loopings, fazendo com que ela seja uma das mais eletrônicas/experimentais que a The Zasters já lançou. A The Zasters é uma banda de indie rock formada em São Paulo, e tem um som dançante e enérgico, sempre misturando rock, música alternativa e música pop. O trabalho é um lançamento do selo Marã Música
A banda The Zasters lança, nesta sexta-feira (28), em todos os apps de música, o seu mais novo single, "You Make Me Feel". A faixa conta com a participação de Carol Navarro, baixista da banda Supercombo. Ouça agora o single “You Make Me Feel”: https://onerpm.link/youmakemefeel.O novo som estará disponível pelo selo musical Marã Música e chega acompanhado de um videoclipe filmado na vertical, que poderá ser assistido já a partir desta quinta-feira (27) às 21h no canal oficial da The Zasters no YouTube - https://www.youtube.com/@TheZasters, bem como nas redes sociais da banda. como Instagram https://www.instagram.com/thezasters/ e TikTok https://www.tiktok.com/@thezasters.
Com synths e guitarras com sons diferentes, usando bastante loopings, "You Make Me Feel" é uma das faixas mais eletrônicas/experimentais que a The Zasters já lançou. "Ela é uma música para relaxar e curtir o momento", avisa a banda. "Achamos que é uma faixa um pouco diferente das outras que já lançamos, é algo mais descontraído mesmo, mais pop, pra nós um pouco revival do que ouvíamos há um tempo atrás com o CSS (Cansei de Ser Sexy), algo legal de cantar, legal de ouvir e dançante", completam, citando a banda paulista que fez muito sucesso no início dos anos 2000.
A ideia de chamar a baixista Carol Navarro surgiu no estúdio, gravando a faixa. "Pensamos que seria massa convidar alguém que ajudasse a trazer essa energia que a faixa pedia e convidamos a Carol Navarro, que topou e somou demais nas gravações de vozes, sem falar da energia dela, que é muito alto astral e casou perfeito com a música", contam Jules Altoé, Na Sukrieh e Rafa Luna, integrantes da The Zasters.
A letra, com versos como "(Good, hot, you make me feel so good)/ (Don't stop wouldn't leave you if i could) You make me feel", é inspirada pela vibe zoeira e de diversão que a música pedia. "Acabou trazendo uma impressão vulgar sem ser sexy que a gente gostou bastante", conta a banda.
A ansiedade está alta com a proximidade do lançamento de "You Make Me Feel". Sobre as expectativas para este lançamento, a The Zasters afirma: "Estamos muito animados com essa música pois é um som bastante diferente do que já lançamos antes e ainda contamos com a participação da Carol que está mais que especial, não vemos a hora das pessoas ouvirem a faixa!", finalizam.
A The Zasters é uma das bandas confirmadas na edição deste ano do Oxigênio Festival, que acontece entre os dias 26 e 27 de agosto, em um amplo hangar do Aeroclube Campo de Marte, em São Paulo. Eles tocarão no segundo dia do evento, ao lado de bandas e artistas como Rancore, Granada, Day Limns, Zander, Hevo84, Mia e Leela. Para vendas e informações: www.oxigeniofestival.com.br.
Videoclipe
"You Make Me Feel" chega acompanhada de um videoclipe, que será lançado no nesta quinta-feira, 27 de julho, às 21h, no canal oficial da The Zasters no YouTube e nas redes sociais da banda.
A The Zasters trouxe para o audiovisual a mesma vibe da música, e brinca com o sensual de uma forma clichê e cômica, bem direto ao ponto. "Assim como a música, o clipe foi pensado de forma bem descontraída, então buscamos uma estética colorida, fundos diferentes, filmamos na vertical para focarmos bastante nas redes sociais de uma forma mais dinâmica também", afirma a banda.CONFIRA A LETRA DE "YOU MAKE ME FEEL"
Composta por Rafael Luna, Nabila Sukrieh, Juliana Altoé
Hey, you make me feel
High out of my mind
Stay right where you are
I, I'll make you feelSay what's on your mind
Lie 'bout what you feel
Sway from side to side
I, I'll make you feel
(Good, hot, you make me feel so good)
(Don't stop wouldn't leave you if i could) You make me feel
(Good, hot, you make me feel so good)
(Don't stop wouldn't leave you if i could)
No one knows how you feel, there's no escape, I'm the one who heals
How do I know? That's in your eyes, listen to yourself, all I hear are lies
Love, love, love that's not a thing, the closest thing is a bee sting
Don't, don't don't try to tease me, come on and kiss me that'll set you free
You make me feel (Good, hot, you make me feel so good)
You make me feel (Don't stop wouldn't leave you, wouldn't leave you)
You make me feel (Good, hot, you make me feel so good)
You make me feel (Don't stop wouldn't leave you if i could) You make me
Good, hot, don't stop
Good, hot, don't stop, gooood
(You make me)
Good, hot, don't stop…
(Good, hot, you make me feel so good) You make me feel
(Don't stop wouldn't leave you if i could/wouldn't leave you, wouldn't leave you)
You make me feel
(Good, hot, you make me feel so good) You make me feel
(Don't stop wouldn't leave you if i could)
(Good, hot, don't stop / good, hot, don't stop, good)
Hey, you make me feel
Sobre The Zasters:
Composta por Jules Altoé, Na Sukrieh e Rafa Luna, The Zasters é uma banda de indie rock formada em São Paulo, e tem um som dançante e enérgico, sempre misturando rock, música alternativa e música pop.
Lançou o EP “This is a Disaster”, seu primeiro trabalho de estúdio, em 2017, produzido por Alexandre Capilé no Estúdio Costella. “What Just Happened?” (2020) e “What Comes Next?” (2021) foram os EPs seguintes, ambos produzidos pela própria banda em seu homestudio durante a pandemia, com destaque para as faixas Bittersweet (Feat. The Mönic), Red (as a cherry) e Tiny Terror vol. II (Feat. Alexandre Capilé).
Recentemente, fez 2 shows na Fabrique Club (abrindo para Vivendo do Ócio e Zander), se apresentou também na Casa Rockambole e na Associação Cultural Santa Cecília, no festival “Aumente o Som” do Girls Rock Camp Brasil. Em novembro do ano passado, lançou uma nova participação com a The Mönic, no single Trovão.
Agora o grupo se prepara para o lançamento do seu álbum de estreia "Hunting Season", produzido por Gabriel Zander no Estúdio Costella, mixado por Math Bishop e masterizado por Kevin Nix. O álbum contará com participações especiais, e será lançado em breve. Os singles “PANTS ON FIRE”, “Fake Fake Fake” e “Berlin” dão uma pista do que vem por aí.
Sobre Marã Música:
Empresa especializada em Marketing e Relações Públicas, dentro do mercado da música, fundada em janeiro de 2018 na cidade de Jundiaí, no estado de São Paulo. Idealizada e gerenciada por Henrique Roncoletta, vocalista e compositor da banda NDK, a Marã Música atua na conexão de artistas com marcas e empresas, além de atuar também na gestão de imagem, carreiras, projetos, produções artísticas e eventos culturais.
Redes Sociais e Streaming The Zasters: Instagram: https://www.instagram.com/thezasters/; Twitter: https://twitter.com/TheZasters; TikTok: https://www.tiktok.com/@thezasters; YouTube: https://www.youtube.com/@TheZasters e Spotify: https://open.spotify.com/artist/4ovkIXagFcpSh6q7zNriOt.
Redes Sociais de Marã Música: Facebook: https://www.facebook.com/maramusicamkt/; Instagram: https://www.instagram.com/maramusicamkt/ e YouTube: https://www.youtube.com/@MaraMusicamkt.
MARÃ MÚSICA - Assessoria de imprensa - Lavi Comunicação & Mkt - Mariana Laviaguerre.The Town 2023: Após esgotar novamente os dois dias em que Bruno Mars é headliner, estão encerradas as vendas para 9 de setembro, quando Foo Fighters
27/07/2023
A poucos dias do festival, público ainda pode garantir um lugar na primeira edição do The Town com ingressos para os dias em que Post Malone e Maroon 5 são headliners do Skyline.Após esgotar o dia 3 de setembro em 35 minutos e o dia 10 de setembro em 50 minutos - ambos com Brunos Mars como headliner do Skyline -, o festival celebra mais uma data com todos os ingressos vendidos. Agora, após 1h31min desde a abertura, a organização confirma que também foram encerradas as vendas para o dia 9 de setembro, quando Foo Fighters será a principal atração do Skyline. Com a proximidade do festival, os fãs ainda têm a oportunidade de entrar para a história e viver momentos mágicos na Cidade da Música nos dias 2 de setembro, quando Post Malone é o headliner, e 7 de setembro, quando Maroon 5 é a principal atração.
No dia 9, também se apresentam Queens Of Stone Age, Garbage, Pitty, Wet Leg, Barão Vermelho convida Samuel Rosa, Detonautas, Terno Rei convida Fernanda Takai e Mahmundi, MC Don Juan, Yunk Vino, Mc Dricka, Grag Queen, Stanley Jordan, Hamilton de Holanda, São Paulo Big Band Vanessa Moreno, Ana Cañas, Mamba Negra Showcase feat Cashu + Paulete Lindacelva + Valentina Luz, Badsista, Malka, Venus aka Gueto Elegance feat Marina Lima, Inner City Live bonus set Kevin Saunderson, Renato Cohen Live, Aerea Live, Kenya20hz apresenta Chaos Sonora.
Agora, os fãs que ainda querem entrar para a história com a primeira edição do The Town podem escolher entre os dias:
2 de setembro: Post Malone, Demi Lovato, Iggy Azalea, MC Cabelinho, MC Hariel, MC Ryan SP, Racionais MCs & Orquestra Sinfônica de Heliópolis, Criolo & Planet Hemp, Orochi & Azzy, Tasha e Tracie & Karol Conka, Teto, Caio Luccas, Kayblack, Urias, Esperanza Spalding, Hermeto Pascoal, São Paulo Big Band, Alma Thomas, Batekoo Aka Freshprincedabahia X Jujuzl X Kiara X Mirands, Tropkillaz “10 Anos”, Osgemeos, “Uma Experiência”, Deekapz X Vhoor Klean Vs Klap, Forro Red Light e o Baile Encanado (Com Mestre Nico, Ella Voa E Furmiga Dub).
3 de setembro: ESGOTADO
7 de setembro: Maroon 5, The Chainsmokers, Liam Payne, Ludmilla, Ne-Yo, Masego, Angelique Kidjo, Maria Rita, Marvvilla, Afrocidade, Larissa Luz, Hodari, Stanley Jordan, Ivan Lins, São Paulo Big Band, Paula Lima, Gop Tun vs 28room vs Diogo Strausz Live feat Julia Mestre, Shermanology, Kerri Chandler Live, Natasha Diggs Live Horn, L_cio Plants Live, Afterclapp x Shigara x Xaxim.
9 de setembro: ESGOTADO
10 de setembro: ESGOTADO
The Town já nasce gigante
Dos mesmos criadores do Rock in Rio, The Town estreia na grande metrópole no dia 2 de setembro de 2023, e segue durante os dias 3, 7, 9 e 10, no Autódromo de Interlagos, em uma área de 360 mil m2, que será totalmente renovada. O novo festival já se posiciona como um evento de grande relevância, não apenas para a capital paulista, como também para todo o Brasil e já soma mais de 520 mil seguidores em suas redes sociais, lançadas há poucos meses.
O festival confirmou uma parceria inédita com o Grupo CCR, que garante que os trens que dão acesso ao Autódromo de Interlagos funcionem 24h nos dias de festival. “A experiência do público vai muito além do que ele vive dentro da Cidade do Rock e, agora, dentro da Cidade da Música. Nós nos preocupamos com essa experiência o tempo todo e isso inclui, entre muitos outros detalhes a serem cuidados, quando, no dia do festival, o fã sai de casa em direção à venue.Já endereçamos essa preocupação desde o começo, quando agendamos The Town para acontecer no final de semana ou feriado, de modo a impactar menos o trânsito da cidade. Anunciamos essa parceria inédita que vai permitir que os fãs possam chegar e sair do festival com maior tranquilidade, sabendo que poderão contar com o transporte público do trem durante 24h”, afirma Roberta Medina, vice-presidente Executiva do The Town e Rock in Rio.
Com previsão para receber cerca de 500 mil pessoas em mais de 235 horas de música, a Cidade da Música contará com seis palcos, onde o público poderá imergir em novas e inesquecíveis experiências. Com cenografia inspirada em ícones da arquitetura paulistana e apresentando uma diversidade única de ritmo e união de tribos, The Town chega a São Paulo com apoio, força e empoderamento de gente grande. De acordo com uma pesquisa realizada pela Fundação Getúlio Vargas, está previsto um impacto econômico de R$1.7 bilhão, o maior já visto na capital, além de gerar mais de 19 mil empregos diretos.
Uma Cidade que não dorme: The Town oferece entretenimento para todos
Com Post Malone, Maroon 5, Foo Fighters, Bruno Mars, Demi Lovato, Iggy Azalea, MC Cabelinho, MC Hariel, MC Ryan SP, Bebe Rexha, Alok, Luísa Sonza, The Chainsmokers, Liam Payne, Ludmilla, Queens Of The Stone Age, Garbage, Pitty, H.E.R., Kim Petras, Iza, Racionais & Orquestra Sinfônica Heliópolis, Criolo & Planet Hemp, Orochi & Azzy, Tasha e Tracie & Karol Conka, Seu Jorge, Leon Bridges, Ney Matogrosso, Matuê, NE-YO, Masego, Angélique Kidjo, Maria Rita, Wet Leg, Barão Vermelho convida Samuel Rosa, Detonautas, Terno Rei convida Fernanda Takai e Mahmundi, Jão, Gloria Groove, Pabllo Vittar convida Liniker e Jup do Bairro, Marina Sena canta Gal Costa, entre outros já confirmados no line-up, a nova Cidade da Música contará com espaços onde o público poderá usufruir da representação de elementos e locais emblemáticos da cidade.
O palco Skyline é inspirado nos grandes prédios da cidade paulista e é nele que artistas do mundo inteiro irão compor as quatro atrações do dia. O palco The One, será onde a música vai além da música. Com grandes artistas e uma cenografia de tirar o fôlego, inspirada nos museus de arte de São Paulo, os mais de 30 telões de LED que compõe o palco se transformarão em uma verdadeira experiência imersiva, prometendo um show à parte e entregando uma incrível experiência para o público. O palco também vai promover grandes encontros, dar luz a artistas de renome e provocar debates e reflexões.
Do Rio para São Paulo, o New Dance Order estará dedicado à música de pista, passando pelos gêneros house, techno, trance, bass e trap. Tão especial quanto os outros palcos, The Town também conta com a São Paulo Square, espaço inspirado na região em que a cidade foi fundada. Ali se reunirão alguns dos seus principais ícones históricos da arquitetura da cidade.
O festival também traz também os antigos galpões das fábricas para o palco Factory. O espaço terá o mood da cultura urbana com performances de street dance e shows de trap, hip hop e rap. Também não poderia faltar um espaço gastronômico que traz toda a diversidade da culinária paulista - o Market Square e, para completar a experiência, o festival abrigará também a Área VIP, espaço climatizado com buffet assinado por renomado chef e bar exclusivo.
Como num túnel do tempo, um dos locais mais encantadores e concorridos para cliques, selfies e totalmente “instagramável” do irmão carioca do The Town, o Rock in Rio, desembarca diretamente na Cidade da Música - a Rota 85. O espaço é dedicado ao ano que o Rock in Rio ganhou vida, 1985, e colocou o Brasil na rota dos shows internacionais, e estará em total sinergia com o The Town, que realiza sua primeira edição este ano.
Sobre a Rock World
A Rock World é a empresa criadora de experiências que nasceu do maior festival de música e entretenimento do mundo, o Rock in Rio. Com a missão de proporcionar experiências inesquecíveis através da música e do entretenimento, a marca tem como base de sua cultura corporativa a arte de sonhar, de fazer acontecer e inspirar as pessoas através da filosofia de construir um mundo melhor.
Hoje, além do Rock in Rio, a Rock World expandiu sua área de atuação para outros projetos de produção de experiências que abrangem diferentes áreas. No Live Entertaiment, a marca possui o The Town, o novo e maior festival de música, cultura e arte de São Paulo, que acontecerá no Autódromo de Interlagos, em setembro de 2023. A partir de 2024 a Rock World assume, em parceria com a C3, a produção e operação do Lollapalooza no Brasil.
Na área de Conteúdo, o Rock in Rio Studios é o produto que reforça o DNA da companhia para a criação de conteúdos audiovisuais originais e o posicionamento no mercado como uma marca ainda mais poderosa e potente de comunicação. A Rock World também atua na produção de espetáculos originais, os Originals. O primeiro deles foi desenvolvido em 2022 para o Rock in Rio, o Uirapuru, e para 2023 lança o The Town O Musical.
E para a área de Educação, o Humanorama, o Rock in Rio Academy e o The Town Learning Journey buscam ativar a potência das pessoas para contribuir na construção de um mundo melhor. Ao ampliar sua atuação para tantos campos e diferentes negócios, a Rock World é hoje uma das maiores empresas de criação e produção de conteúdo proprietário de Live Experience no mundo.
Assessoria de imprensa The Town: Approach Comunicação - Jullia Bustamante (Atendimento); Marina Milhazes (Gerente) e Fabiana Guimarães (Diretora).
|
|
Thy Art Is Murder lança álbum ao vivo 'Decade Of Hate (Live In
Melbourne 2023)' nas plataformas digitais Uma das maiores referências para o metal extremo da Austrália lança também videoclipe para a faixa "Reign Of Darkness (Live In Melbourne)". THY ART IS MURDER, uma das principais exportações do metal extremo australiano, lançou o álbum seminal Hate no dia 19 de outubro de 2012. No dia 14 de janeiro de 2023, a banda imortalizou sua performance com ingressos esgotados 'Decade Of Hate' em Melbourne, na prestigiada casa de shows The Forum. Os fãs agora podem possuir ou ouvir a versão digital para Decade Of Hate (Ao Vivo em Melbourne), que é lançada hoje mundialmente. As versões físicas, incluindo CD e LP, estarão disponíveis para o público em geral no dia 17 de novembro. |
|
|
The Town 2023: Estão esgotados os ingressos da venda extraordinária para os dois dias em que Bruno Mars é headliner do palco Skyline e o público ainda pode escolher entre outros três dias - Post Malone, Maroon 5 e Foo Fighters
27/07/2023
Após a abertura da venda extraordinária de ingressos para o The Town nesta quinta-feira, pontualmente às 12h, o festival já tem novamente dois dias com os ingressos todos esgotados. Mostrando o sucesso avassalador de Bruno Mars, a organização do The Town confirmou que, em 35 minutos, o dia 3 de setembro esgotou, e em 50 minutos, o dia 10 de setembro, teve todos os ingressos vendidos.
No dia 3, também se apresentam Bebe Rexha, Alok, Luisa Sonza, Seu Jorge, Leon Bridges, Ney Matogrosso, Matuê convida O Nordeste, Luccas Carlos, Wiu, Veigh, Lia Clark, Esperanza Spalding, Jonathan Ferr, São Paulo Big Band, Annalu, Kynnie, Carlos capslock showcase aka Belisa x Stroka x Tessuto, Ellen Allien x Badsista, Paul Kalkbrenner Live, Vitalic, Noporn Live, Carlos Do Complexo vs RHR Live.
Já no dia 10, sobem ao palco ainda: H.E.R., Kim Petras, Iza, Jão, Gloria Groove, Pabllo Vittar convida Liniker e Jup do Bairro, Marina Sena canta Gal Costa, Xênia França, Tassia Reis, Cynthia Luz, N.I.N.A, Richard Bona, Banda Mantiqueira, Mônica Salmaso, SÃo Paulo Big Band, Luciana Melo, Jesuton, ODDJs aka Davis X Vermelho X Zopelar, Darren Emerson X Gui Boratto Live, Crazy P Soundsystem, Lion Babe, Paradise Guerrilla, DJ Mau Mau B2B Etcetera.
Agora, os fãs que ainda querem entrar para a história com a primeira edição do The Town podem escolher entre os dias:
2 de setembro: Post Malone, Demi Lovato, Iggy Azalea, MC Cabelinho, MC Hariel, MC Ryan SP, Racionais MCs & Orquestra Sinfônica de Heliópolis, Criolo & Planet Hemp, Orochi & Azzy, Tasha e Tracie & Karol Conka, Teto, Caio Luccas, Kayblack, Urias, Esperanza Spalding, Hermeto Pascoal, São Paulo Big Band, Alma Thomas, Batekoo Aka Freshprincedabahia X Jujuzl X Kiara X Mirands, Tropkillaz “10 Anos”, Osgemeos, “Uma Experiência”, Deekapz X Vhoor Klean Vs Klap, Forro Red Light e o Baile Encanado (Com Mestre Nico, Ella Voa E Furmiga Dub).
3 de setembro: ESGOTADO
7 de setembro: Maroon 5, The Chainsmokers, Liam Payne, Ludmilla, Ne-Yo, Masego, Angelique Kidjo, Maria Rita, Marvvilla, Afrocidade, Larissa Luz, Hodari, Stanley Jordan, Ivan Lins, São Paulo Big Band, Paula Lima, Gop Tun vs 28room vs Diogo Strausz Live feat Julia Mestre, Shermanology, Kerri Chandler Live, Natasha Diggs Live Horn, L_cio Plants Live, Afterclapp x Shigara x Xaxim.
9 de setembro: Foo Fighters, Queens Of Stone Age, Garbage, Pitty, Wet Leg, Barão Vermelho convida Samuel Rosa, Detonautas, Terno Rei convida Fernanda Takai e Mahmundi, MC Don Juan, Yunk Vino, Mc Dricka, Grag Queen, Stanley Jordan, Hamilton de Holanda, São Paulo Big Band Vanessa Moreno, Ana Cañas, Mamba Negra Showcase feat Cashu + Paulete Lindacelva + Valentina Luz, Badsista, Malka, Venus aka Gueto Elegance feat Marina Lima, Inner City Live bonus set Kevin Saunderson, Renato Cohen Live, Aerea Live, Kenya20hz apresenta Chaos Sonora.
10 de setembro: ESGOTADO
The Town já nasce gigante
Dos mesmos criadores do Rock in Rio, The Town estreia na grande metrópole no dia 2 de setembro de 2023, e segue durante os dias 3, 7, 9 e 10, no Autódromo de Interlagos, em uma área de 360 mil m2, que será totalmente renovada. O novo festival já se posiciona como um evento de grande relevância, não apenas para a capital paulista, como também para todo o Brasil e já soma mais de 520 mil seguidores em suas redes sociais, lançadas há poucos meses.
O festival confirmou uma parceria inédita com o Grupo CCR, que garante que os trens que dão acesso ao Autódromo de Interlagos funcionem 24h nos dias de festival. “A experiência do público vai muito além do que ele vive dentro da Cidade do Rock e, agora, dentro da Cidade da Música. Nós nos preocupamos com essa experiência o tempo todo e isso inclui, entre muitos outros detalhes a serem cuidados, quando, no dia do festival, o fã sai de casa em direção à venue.Já endereçamos essa preocupação desde o começo, quando agendamos The Town para acontecer no final de semana ou feriado, de modo a impactar menos o trânsito da cidade. Anunciamos essa parceria inédita que vai permitir que os fãs possam chegar e sair do festival com maior tranquilidade, sabendo que poderão contar com o transporte público do trem durante 24h”, afirma Roberta Medina, vice-presidente Executiva do The Town e Rock in Rio.
Com previsão para receber cerca de 500 mil pessoas em mais de 235 horas de música, a Cidade da Música contará com seis palcos, onde o público poderá imergir em novas e inesquecíveis experiências. Com cenografia inspirada em ícones da arquitetura paulistana e apresentando uma diversidade única de ritmo e união de tribos, The Town chega a São Paulo com apoio, força e empoderamento de gente grande. De acordo com uma pesquisa realizada pela Fundação Getúlio Vargas, está previsto um impacto econômico de R$1.7 bilhão, o maior já visto na capital, além de gerar mais de 19 mil empregos diretos.
Uma Cidade que não dorme: The Town oferece entretenimento para todos
Com Post Malone, Maroon 5, Foo Fighters, Bruno Mars, Demi Lovato, Iggy Azalea, MC Cabelinho, MC Hariel, MC Ryan SP, Bebe Rexha, Alok, Luísa Sonza, The Chainsmokers, Liam Payne, Ludmilla, Queens Of The Stone Age, Garbage, Pitty, H.E.R., Kim Petras, Iza, Racionais & Orquestra Sinfônica Heliópolis, Criolo & Planet Hemp, Orochi & Azzy, Tasha e Tracie & Karol Conka, Seu Jorge, Leon Bridges, Ney Matogrosso, Matuê, NE-YO, Masego, Angélique Kidjo, Maria Rita, Wet Leg, Barão Vermelho convida Samuel Rosa, Detonautas, Terno Rei convida Fernanda Takai e Mahmundi, Jão, Gloria Groove, Pabllo Vittar convida Liniker e Jup do Bairro, Marina Sena canta Gal Costa, entre outros já confirmados no line-up, a nova Cidade da Música contará com espaços onde o público poderá usufruir da representação de elementos e locais emblemáticos da cidade.
O palco Skyline é inspirado nos grandes prédios da cidade paulista e é nele que artistas do mundo inteiro irão compor as quatro atrações do dia. O palco The One, será onde a música vai além da música. Com grandes artistas e uma cenografia de tirar o fôlego, inspirada nos museus de arte de São Paulo, os mais de 30 telões de LED que compõe o palco se transformarão em uma verdadeira experiência imersiva, prometendo um show à parte e entregando uma incrível experiência para o público. O palco também vai promover grandes encontros, dar luz a artistas de renome e provocar debates e reflexões.
Do Rio para São Paulo, o New Dance Order estará dedicado à música de pista, passando pelos gêneros house, techno, trance, bass e trap. Tão especial quanto os outros palcos, The Town também conta com a São Paulo Square, espaço inspirado na região em que a cidade foi fundada. Ali se reunirão alguns dos seus principais ícones históricos da arquitetura da cidade.
O festival também traz também os antigos galpões das fábricas para o palco Factory. O espaço terá o mood da cultura urbana com performances de street dance e shows de trap, hip hop e rap. Também não poderia faltar um espaço gastronômico que traz toda a diversidade da culinária paulista - o Market Square e, para completar a experiência, o festival abrigará também a Área VIP, espaço climatizado com buffet assinado por renomado chef e bar exclusivo.
Como num túnel do tempo, um dos locais mais encantadores e concorridos para cliques, selfies e totalmente “instagramável” do irmão carioca do The Town, o Rock in Rio, desembarca diretamente na Cidade da Música - a Rota 85. O espaço é dedicado ao ano que o Rock in Rio ganhou vida, 1985, e colocou o Brasil na rota dos shows internacionais, e estará em total sinergia com o The Town, que realiza sua primeira edição este ano.
Sobre a Rock World
A Rock World é a empresa criadora de experiências que nasceu do maior festival de música e entretenimento do mundo, o Rock in Rio. Com a missão de proporcionar experiências inesquecíveis através da música e do entretenimento, a marca tem como base de sua cultura corporativa a arte de sonhar, de fazer acontecer e inspirar as pessoas através da filosofia de construir um mundo melhor.
Hoje, além do Rock in Rio, a Rock World expandiu sua área de atuação para outros projetos de produção de experiências que abrangem diferentes áreas. No Live Entertaiment, a marca possui o The Town, o novo e maior festival de música, cultura e arte de São Paulo, que acontecerá no Autódromo de Interlagos, em setembro de 2023. A partir de 2024 a Rock World assume, em parceria com a C3, a produção e operação do Lollapalooza no Brasil.
Na área de Conteúdo, o Rock in Rio Studios é o produto que reforça o DNA da companhia para a criação de conteúdos audiovisuais originais e o posicionamento no mercado como uma marca ainda mais poderosa e potente de comunicação. A Rock World também atua na produção de espetáculos originais, os Originals. O primeiro deles foi desenvolvido em 2022 para o Rock in Rio, o Uirapuru, e para 2023 lança o The Town O Musical.
E para a área de Educação, o Humanorama, o Rock in Rio Academy e o The Town Learning Journey buscam ativar a potência das pessoas para contribuir na construção de um mundo melhor. Ao ampliar sua atuação para tantos campos e diferentes negócios, a Rock World é hoje uma das maiores empresas de criação e produção de conteúdo proprietário de Live Experience no mundo.
Assessoria de imprensa The Town - Approach Comunicação - Jullia Bustamante (Atendimento); Marina Milhazes (Gerente) e Fabiana Guimarães (Diretora).Dia do orgasmo: cantora Sonja lista 11 músicas para criar o clima perfeito
De Rita Lee à Etta James, a artista revelou sua playlist para chegar lá sozinha ou acompanhada e comemorar a data mais prazerosa do ano. Há 24 anos, no dia 31 de Julho é celebrado o prazer sem tabu. E para entrar no clima do Dia do Orgasmo, nada melhor do que uma playlist picante que desperta os sentidos. Do soul ao blues com uma pitada de rock’n’roll, a cantora Sonja revelou - com muito prazer - as suas músicas favoritas e nada convencionais para a hora H, sozinha ou acompanhada. Com direto a um plus!
Confira:
1. Why don’t you do right - Amy Irving e Charles Fleischer
2. Half Time - Amy Winehouse
3. Mania de você - Rita Lee
4. Tardes Que Nunca Acabam - Baco Exu do Blues
5. Poetry: How does it feel? -Akua Naru
6. Gambler’s Blues - Otis Rush
7. I want to Ta ta you, baby - Etta James
8. I just want to make love to you - Single Version - Muddy Waters
9. Psiu - Liniker
10. Let’s Get Personal - Betty Davis
11. Redbone - Childish Gambino
Plus! - Sugar Mama - Sonja
A faixa é parte do álbum “Rainha de Copas”, novo projeto da cantora com lançamento previsto para 25 de agosto.
Saiba mais sobre Sonja
Com influências diretas do Blues e Soul, a cantora Sonja se prepara para lançar o seu mais novo álbum autoral, “Rainha de Copas”, que chega às plataformas digitais no dia 25 de Agosto. A artista destaca a intensidade pessoal que esse álbum carrega, e afirma que o disco tem um lugar em sua vida como uma espécie de cura, para cicatrizar tudo aquilo que já viveu em relações abusivas, em processos internos de superação e a reconexão com a espiritualidade .
Com influências sonoras de Ney Matogrosso, Rita Lee, Sharon Jones & The Dap-Kings, John Coltrane, Tim Maia, The Suffers e entre outros ícones na música, Sonja não rotula suas composições a um gênero musical específico, mas afirma que quer quebrar as barreiras do “seletivo” para as pitadas de blues. “Acredito que todos temos o blues dentro de nós. Acredito que é sim um gênero que pode alcançar as massas”.
Saiba mais sobre Sonja: https://www.sonja.com.br/ e https://www.instagram.com/sonjamusica/.
Informações para a Imprensa: Nobre Assessoria - Aline Nobre; Lucas Pasin e Natálie Iggnacio.Noturnall anuncia cinco datas na Austrália
27/07/2023
A turnê mundial da banda de Heavy Metal NOTURNALL acaba de ganhar datas em novo continente. O grupo anunciou em suas redes sociais a confirmação de cinco shows na Austrália durante o mês de janeiro de 2024, além de datas em mais oito países da Europa.
Será a primeira vez que o conjunto brasileiro se apresentará na Oceania. Os mesmos já excursionaram pela Europa em três ocasiões diferentes e, em sua famosa passagem pela Rússia registrada no DVD "Made in Russia", se apresentaram também na parte asiática do país. "Depois disso, só faltará tocarmos na África e na Antártida", comentam os integrantes. No primeiro semestre de 2023, a banda também fez shows em 23 das 27 unidades federativas do Brasil, incluindo todos os estados das regiões Sudeste, Sul, Centro-Oeste e Nordeste.
A atual turnê, intitulada "Cosmic World Tour", em divulgação ao mais recente lançamento, seu quarto álbum de estúdio "Cosmic Redemption" já tem 11 datas confirmadas no Reino Unido durante o mês de novembro e se estenderá pelo restante da Europa em dezembro com cidades a serem anunciadas em breve. Após a excursão pela Austrália, em janeiro, a turnê retorna ao Brasil, onde já tem 50 datas confirmadas para o primeiro semestre de 2024, incluindo a cidade de Palmas, no Tocantins, um dos únicos quatro estados por onde a banda não passou em 2023. Também são aguardadas confirmações de mais shows na Oceania (Nova Zelândia), Ásia e nas Américas do Norte e Central para o meio do ano seguinte.
Ao final desta turnê, a banda terá passado por mais de 120 cidades em 20 países e 4 continentes em um período de cinco anos, contando a partir da estreia da nova formação, a qual gravou o álbum Cosmic Redemption, mesmo impossibilitados de se apresentarem por dois anos em função da pandemia.
Confira abaixo as datas anunciadas na Oceania:
16.01.24 - Perth, Austrália
17.01.24 - Adelaide, Austrália
18.01.24 - Brisbane, Austrália
19.01.24 - Melbourne, Austrália
20.01.24 - Sydney, Austrália
Fonte: Ana Paula Romeiro - Assessoria de Imprensa.
PsicosFeras: Fabricio Oliveira e Dr. Sin juntos em videoclipe 'Apolinea', que faz parte do EP instrumental "Suarabácti", já disponível nas plataformas de streaming
27/07/2023O PsicosFeras lança o videoclipe de "Apolinea", faixa do novo EP instrumental "Suarabácti", que conta com músicas compostas pelo guitarrista Fabricio Oliveira e que traz os irmãos Andria (baixo) e Ivan Busic (bateria), além do guitarrista Thiago Melo, do Dr. Sin. "Trata-se do primeiro vídeo musical oficial do projeto com todos tocando juntos. Como falei em recente entrevista à revista Roadie Crew, eles passaram de ídolos a meus produtores musicais.
Depois, se tornaram os instrumentistas oficiais do projeto, e hoje somos uma família de amigos, com vínculos relacionados tanto à música quanto às nossas vidas pessoais", destaca Fabricio Oliveira. "Musicalmente, todos tiveram liberdade para incorporar o seu DNA musical. Por isso, muita coisa traz a raiz do Dr. Sin e aquela veia do rock progressivo, do hard e do metal.
Daí, quem ouvir com atenção vai sentir elementos de Rush, Marillion, Yes, Van Halen, Led Zeppelin e até Iron Maiden, pois as músicas são permeadas por atmosferas distintas, que variam desde momentos introspectivos e contemplativos até passagens vigorosas e empolgantes. Os arranjos exploram uma ampla gama de texturas e timbres". Confira o clipe de "Apolinea", gravado no Bavini Studio e com direção de Adriano Gomez, em https://youtu.be/VtXFTj9oVI8.
Sobre todas as faixas começarem com a letra A, o guitarrista conta que a ideia veio inicialmente por causa de "Apolinea" e da filosofia de Nietzsche, que fala muito do abismo. "Dar títulos para músicas instrumentais poderia ser qualquer coisa aleatória. Para tentar contextualizar, como o single anterior foi para a música 'Dionisíaca', pensei em um contraponto para o lançamento seguinte e aí surgiu 'Apolinea', que são figuras trabalhadas na filosofia de Nietzsche, algo que a gente incorpora no PsicosFeras desde o primeiro álbum". "Suarabácti" já está disponível em todas as plataformas de streaming. Ouça em https://onerpm.link/Suarabacti.
Mídias sociais: Instagram: https://www.instagram.com/psicos.feras/ e Facebook: https://www.facebook.com/Psicos-Feras-107299305074996. E-mail: psicosferas@gmail.com.
Fonte: Ricardo Batalha - ASE Music - www.asepress.com.br/music; www.instagram.com/ase_press/ e https://linktr.ee/batalha.
 |
Criado como EP para o dia dos namorados,
12 de Junho se consolida como vigésimo álbum de estúdio do Biquini “É algo recorrente na discografia do Biquini: após um disco de estúdio, onde há sempre um debate muito intenso sobre o que queremos gravar ou dizer, revisitamos a nossa obra ou mesmo a obra de alguém. Assim foi com o disco Ilustre Guerreiro, de 2018, após o disco As Voltas Que O Mundo Dá. E está sendo agora com este, após o disco Através dos Tempos” - analisa o cantor Bruno Gouveia. Ouça aqui “12 de Junho”: ADA.lnk.to/12deJunhoDeluxe. |
|
|
O cantor Lean Van Ranna lança álbum com a clássica banda de Hard Rock brasileira, Clipper!
27/07/2023
O experiente vocalista paulista Lean Van Ranna, músico que já tocou em diversas bandas e projetos renomados (inter)nacionais e que atualmente vêm desenvolvendo sua arte através das bandas Ranna's Kin Wagon (Hard N' Heavy/Glam Metal), o recente retorno de seu projeto Europeu Masterful (Power Metal), e, também, em carreira solo, confirmou o lançamento de um novo álbum junto a banda Clipper intitulado "Vento Sudoeste".
Esse trabalho já está disponível e todas plataformas digitais de streaming e, também, em CD físico. Ouça "Vento Sudoeste" em https://sptfy.com/clipper_vento_sudoeste.
O Clipper é uma banda de Hard Rock com letras em português liderada e fundada no início dos anos 90 pelo músico e guitarrista carioca José Morais. Lançou dois álbuns de estúdio, "Hard Rock Brasil" (1993, produzido por Robertinho do Recife) e "Millennium" (1995). Nesses trabalhos, muita influência de bandas brasileiras de Hard Rock e Heavy Metal como, por exemplo, a Stress, dos amigos de Roosevelt Bala e China Lee (Salário Mínimo/Extravaganza). referências internacionais de bandas como a clássica Rainbow, de Ritchie Blackmore (ex-Deep Purple e grande ídolo de José Morais) até o Hard N' Heavy dos americanos do Ratt, apareceram.
Agora, em 2023, após cerca de 30 anos de história, o Clipper retornou suas atividades lançando o seu terceiro e matador álbum chamado "Vento Sudoeste", junto ao cantor Lean Van Ranna - cuja referência vocal de cantar Rock e Metal em português veio de Celso de Freyn no álbum "Sentido da Vida" (Stauros) - e outros convidados ilustres da cena musical carioca.
Lean Van Ranna comentou sobre sua participação: "Há uns 3 ou 4 anos, quando o José Moraes me propôs gravar seu álbum, após ouvir o material e conhecer a sua história na cena, me bateu aquela nostalgia de trabalhos como do China Lee, Roosevelt Bala e toda essa galera pioneira do gênero no Brasil. Então, porque eu não ter um registro bacana em português também? Encarei o desafio e gravei os vocais. Alguns fatores externos atrasaram esse lançamento, mas continuo muito orgulhoso em ter participado".
Relação de faixas em "Vento Sudoeste":
"Vento Sudoeste"
"Corruptos"
"Despertar"
"Silêncio dos Inocentes"
"Passo Abandonado"
"Meu Mundo Caiu"
"Tribunais"
"Arena de Leões"
"Vento Sudoeste" foi mixado, masterizado e produzido por Jonas Godoy.
LEAN VAN RANNA online: Youtube: https://www.youtube.com/@leanvanranna; Facebook: https://www.facebook.com/leanvanranna e Instagram: https://www.instagram.com/leanvanranna.
CLIPPER online: Facebook: https://www.facebook.com/clipperhardrock; Instagram: https://www.instagram.com/clipperhardrock; Youtube: https://www.youtube.com/@clipperhardrock e E-Mail: clipperhardrock@gmail.com.Orthostat: Ao lado de Krisiun, Rebaelliun e mais invadindo o 'Necrovoid Festival' neste fim de semana!
27/07/2023Preparados para pegar a estrada novamente, o ORTHOSTAT levará a ‘Radioactivity Tour 2023’ até Joinville/SC neste fim de semana. Isso porque, a banda se apresenta no 'Necrovoid Festival' no próximo sábado (29/07/2023), ao lado de Krisiun, Rebaelliun, Flesh Grinder, Zombie CookBook, Rhestus e Exterminate. O evento se iniciará a partir das 16 horas e ainda conta com a opção de meia entrada liberada para todas as pessoas.
Em outras notícias, o ORTHOSTAT ganhou mais um destaque positivo com seu atual single, “Radioactivity”. A banda ingressou, ao lado de nomes como Vulcano, The Cross, Aztlán, Infestatio, Gestos, Héia, Diabállein, Chromeskull, Aztlán e MUITO MAIS, em uma das maiores playlists brasileiras de Metal nacional do Spotify. Trata-se da “Metal BR Pesado” - que conta com mais 6.500 seguidores e 252 faixas (até o momento) - e já pode ser ouvida na íntegra CLICANDO AQUI: https://open.spotify.com/playlist/2H3M1MJzELUGwHl2XIWFoG.
Encontre, salve e ouça o ORTHOSTAT em sua plataforma de streaming mais utilizada CLICANDO AQUI: https://li.sten.to/Orthostat.
CONTATOS PARA SHOWS DA “RADIOACTIVITY TOUR 2023”: E-mail: davidlago@live.com. WhatsApp/Telegram: (46) 98838-7204 - Sangue Frio Produções.
Sites relacionados: https://www.facebook.com/OrthostatDM; https://www.instagram.com/_orthostat/; https://www.youtube.com/channel/UCcmUFU2I1rpPOZf5BRyL9rQ; https://orthostat.bandcamp.com/ e https://li.sten.to/Orthostat.
Fonte: Sangue Frio Produções.
Gatilho Canhoto: “Quem Manda Aqui?!” é destaque na playlist ‘Caio Indica - Rock & Metal Nacionais’ no Spotify, ouça agora!
27/07/2023O recém-lançado álbum dos paulistas do GATILHO CANHOTO acaba de integrar uma importante playlist do Rock & Metal underground nacional do Spotify. Estamos falando da ‘Caio Indica’ que já conta com mais de 8.500 faixas (até o momento) e colocou a banda com as músicas “O Caos É Pra Você”, “Efeito Colateral” e “Dá um like” ao lado de nomes como Vulcano, Volkmort, Prostibulus, Land Of Tears, Creptum, Deep Memories e MUITO mais. OUÇA AGORA AQUI: https://open.spotify.com/playlist/30JQM1TaIe5jCuW2spV46d.
Encontre, salve e ouça o debut álbum do GATILHO CANHOTO, “Quem Manda Aqui?!”, em sua plataforma de streaming mais utilizada AQUI: https://li.sten.to/QuemMandaAqui.
“Quem Manda Aqui?!” foi gravado entre janeiro e julho de 2023 em dois estúdios, os trabalho de vocais aconteceram no Estudio Digiwork, enquanto os demais instrumentos, produção, mixagem e masterização ficaram a cargo do Estudio Fábio Germano, ambos em Jundiaí/SP. A capa deste álbum contou com a assinatura da Furukawa Drawnings.CONTATO PARA SHOWS E TURNÊS: E-mail: crisdafre2017@gmail.com. WhatsApp/Telegram: (46) 98838-7204 - Sangue Frio Produções.
Sites relacionados: https://www.instagram.com/gatilhocanhoto/; https://www.youtube.com/@GATILHOCANHOTO.
Fonte: Sangue Frio Produções.
Land Of Tears concederá entrevista ao vivo ao programa Pancadaria Sonora, saiba como assistir!
27/07/2023Trabalhando pesado em seu novo álbum, os cariocas do LAND OF TEARS estarão falando com exclusividade com o programa Pancadaria Sonora. A banda falará principalmente sobre este próximo material, como estão os trabalhos na produção e gravação, bem como trazendo informações inéditas neste bate papo AO VIVO que irá ao ar no próximo sábado (29/07/2023) a partir das 21 horas diretamente no YouTube.
Para conferir a edição de número #45 do “Programa Pancadaria Sonora - Especial LAND OF TEARS” basta acessar o link a seguir e fazer o ‘pré-save’ clicando em RECEBER NOTIFICAÇÕES: https://youtu.be/oShRqKJI4Og.
Em outras notícias, o LAND OF TEARS está confirmado no ‘Into The Dark - Extreme Power’, que acontece no dia 18/08/2023 na cidade do Rio de Janeiro/RJ e contará também com Vulture, Kyndra e Hagbard.
Encontre, salve e ouça a banda em sua plataforma de streaming mais utilizada CLICANDO AQUI: https://li.sten.to/LandOfTears.
CONTATO PARA SHOWS E TURNÊS: Facebook: https://www.facebook.com/L.O.T.Brazil/; Instagram: https://www.instagram.com/landoftearsofficial/ e WhatsApp/Telegram: (21) 97616-7765 (Aline Suleyman - Manager).
Sites relacionados: https://www.facebook.com/L.O.T.Brazil/; https://www.instagram.com/landoftearsofficial/; https://twitter.com/LandofTearsBR; https://landoftears.com.br/ e https://li.sten.to/LandOfTears.
Fonte: Sangue Frio Produções.
|
|
Inner Caligula anuncia lançamento de seu
novo single, “The Emperor”, para o dia 4 de agosto A apresentação acontece no Parapha Baiúca (João Alfredo, 425 - Porto Alegre), a partir das 21h. "The Emperor" é a primeira das novas faixas que estão sendo gravadas para o disco de estreia, a ser revelada ao público ainda neste ano. A produção é de Renato Osorio (ex-Hibria/Scelerata, Atomic Elephant), com mixagem de Benhur Lima (ex-Hibria, Atomic Elephant). |
|
|
Angra confirma show acústico e gravação de DVD no Ópera de Arame em Curitiba
25/07/2023
Um dos maiores nomes da música brasileira em âmbito mundial, e uma das mais belas paisagens e atração turística de Curitiba. Essa união vai acontecer no dia 12 de agosto (sábado), quando o grupo de heavy metal Angra subirá ao palco da Ópera de Arame, para um show acústico especial. A experiência ao vivo será eternizada com o lançamento de um DVD ao vivo, que será registrado nessa noite. Há grande procura de ingressos pelos fãs, entretanto ainda há ingressos à venda, disponíveis pela plataforma Bilheto.
A icônica apresentação de um dos baluartes da música brasileira trará, além dos cinco integrantes apresentando seus mais famosos clássicos em formato desplugado, a participação de uma orquestra e de músicos convidados especiais, para celebrar o legado da banda e seus mais de trinta anos de carreira. Explorar a música em todos os seus caminhos nunca foi uma novidade para o Angra.Basta notar que no próximo disco de estúdio da banda, Cycles of Pain, que será lançado em novembro, há uma faixa, "Vida Seca", que conta com participação do lendário Lenine. O peso do metal e as influências de música clássica e regional são a base de uma experiência musical rica e perene.
O guitarrista e fundador do quinteto, Rafael Bittencourt garante uma apresentação histórica: “Esse show acústico para mim é um sonho realizado, desde a época do André Matos fazíamos acústicos em lojas de discos e até shows acústicos. Sempre quis gravar algo, que não precisa ser exclusivamente com instrumentos acústicos, mas versões suaves e elegantes das músicas do Angra.Nossa ideia é mostrar as músicas em sua essência, despidas dos estereótipos do heavy metal, bumbos rápidos, solos de guitarra e agudos incríveis. Gostaria de provar para as pessoas que, mesmo sem esses elementos, que são marcantes em nosso estilo, as músicas permanecem boas, ricas com suas harmonias, melodias e letras".
Para o experiente músico, finalmente realizar esse sonho justamente em Curitiba tem um sabor ainda mais especial: "Poder fazer isso na Ópera de Arame, em Curitiba, é mais um sonho realizado! É um dos teatros mais bonitos do Brasil, e é também uma experiência incrível para o público. Tive recentemente a oportunidade de tocar lá, mas, realizar esse show nesse formato tão especial, é para mim uma incrível realização. É um grande momento para a banda poder revisitar e homenagear nosso legado e, ao mesmo tempo, nos prepararmos para o futuro com o novo álbum", conclui Rafael.
Fonte: Clovis Roman - Jornalista/Escritor/Fotógrafo - www.acessomusic.com.br.
Blitz embarca na "Turnê sem fim" e o grupo, que é uma das grandes marcas do BRock, segue agitando plateias e prepara show no Tokio Marine Hall em São Paulo/SP
25/07/2023
A banda da praia que conquistou o Brasil sai em sua mais nova turnê. A "turnê sem fim", como definiu o grupo. O palco ferve com a mistura de rock, pop, funk, reggae, samba, soul e blues, ingredientes da sonoridade da Blitz. E no dia 05 de agosto (sexta) será a vez de São Paulo, mais especificamente o Tokio Marine Hall.
História
Com sua origem no grupo teatral Asdrúbal Trouxe o Trombone, o grupo nasceu sob a lona do Circo Voador, na praia do Arpoador, no Rio de Janeiro. Foram necessários apenas três meses para se transformar na sensação do mercado fonográfico brasileiro nos anos 80. Em plena crise do setor, a Blitz atingiu a marca de um milhão meio de cópias vendidas com o compacto "Você não soube me amar".
Na sequência, lançou o primeiro LP 'As Aventuras da Blitz', com venda mais impressionante que a do compacto. O grupo ganhou capas de revistas importantes como Veja, Manchete e Isto É. Evandro & Cia arrombaram as portas do Rock Brasil, a MPB nunca mais seria a mesma.
O sucesso da banda mudou o panorama das rádios e das gravadoras do Brasil. O grupo fez grandes shows em ginásios e estádios, como no extinto Canecão, onde batia recordes de público em sequência. Em palcos internacionais inusitados como Moscou em 85, Japão, EUA, Argentina e Portugal
Algumas apresentações merecem destaque: no primeiro Rock In Rio, em 1985 e na Praça da Apoteose, em 1984, quando foi o primeiro grupo a se apresentar naquela palco para mais de 60 mil pessoas. Recentemente, a Blitz fez turnês passando por EUA, Europa e Japão (2011, 2014, 2015 e 2018). O último álbum do grupo concorreu ao Grammy latino em 2017. Já em 2020, a história da banda virou filme: "Blitz - o Filme" foi exibido no Festival de Cinema do Rio. O grupo foi a atração principal dos maiores réveillons do Brasil: Praia de Copacabana e Avenida Paulista.Agora, em 2022, foi headliner do festival da maior revista e portal de música do Brasil: a Rolling Stone e também foi headliner em diversas capitais no Rock Brasil - maior festival de rock itinerante do país. Foi homenageada no Rock in Rio 2022 e lotou o palco Sunset durante o seu show. Também em 2022 foi homenageada pelo Fantástico celebrando os 40 anos do clipe de "Você não soube me amar", além disso esteve presente em programas de TV como Caldeirão do Mion, Faustão, Altas Horas e Domingo Espetacular.
A formação atual da Blitz é Evandro Mesquita (vocal, guitarra e violão), Billy Forghieri (teclados), Juba (bateria), Rogério Meanda (guitarra), Alana Alberg (baixo), Andréa Coutinho (backing vocal) e Nicole Cyrne (backing vocal).
Fonte: Ana Paula Romeiro - Assessoria de Imprensa.
Festival gaúcho “Nova Geração Bravo Metal Fest” apresentou novos expoentes do Metal brasileiro
25/07/2023
Realizado no dia 07 de julho, no tradicional Bar Opinião em Porto Alegre, o festival "Nova Geração Bravo Metal Fest", organizado pela produtora BRAVO METAL MGMT, apresentou ao público gaúcho uma seleção de nomes consagrados e emergentes do Metal brasileiro.Project46 e Rage In My Eyes, ao lado de OCARADOMETAL (RS), Eskröta (SP) e Psycho Decadence (RS), fizeram daquela chuvosa sexta-feira uma verdadeira celebração em nome da nova geração, angariando um público participativo e empolgado. Um dia antes do show, porém, coube ao Rage In My Eyes mostrar seu Heavy Metal com Milonga no Programa Radar, da TVE, divulgando sua nova formação e o festival.
Dentre os canais que cobriram o evento, destaca-se o Ethnos Rock, que através da produção de Bia Maia e edição de Alex Brandes, mostrou, através de fotos e imagens como foi o festival, além de trazer as palavras do produtor Felipe Sandas, que contou alguns detalhes sobre a origem da BRAVO METAL MGMT e os trabalhos que já produziram.O Estúdio José Florêncio Podcast também elaborou um conteúdo muito interessante sobre o festival, onde, além de vídeos das bandas, trouxe uma entrevista com a Eskröta. Por fim, o canal Heavy Talk, apresentado pelo Moita, que organizou dois especiais, com as bandas Project46 e Eskröta, contando um pouco sobre suas trajetórias, além de entrevistas e vídeos dos shows no festival.
Essa cobertura abrangente da imprensa local e de diferentes canais de mídia contribuiu para uma divulgação completa e engajadora do "Nova Geração Bravo Metal Fest", destacando não apenas as performances das bandas, mas também a essência e a importância do evento para a cena do Metal gaúcho e brasileiro, que em breve ganhará uma segunda edição. Com uma seleção cuidadosa de artistas, o festival conquistou a participação entusiasmada do público, que correspondeu à altura dos cinco shows.
Assista ao Programa Radar com o Rage In My Eyes: https://www.youtube.com/watch?v=iEZCDbpyEbM.
Assista ao vídeo com a cobertura do canal Ethnos Rock: https://www.youtube.com/watch?v=oPWKFj8MFkw.
Assista ao vídeo com a cobertura do Estúdio José Florêncio Podcast: https://www.youtube.com/watch?v=vtB4WgSKpIM.
Assista ao vídeo com a cobertura do Project46 no Heavy Talk: https://www.youtube.com/watch?v=8kdG-jN7y1Y.
Assista ao vídeo com a cobertura da Eskröta no Heavy Talk: https://www.youtube.com/watch?v=XSg9ai5YXNw.
Contatos: Instagram: https://www.instagram.com/bravometalmgmt e E-mail: sandas@bravometalmgmt.com.
Assessoria de Imprensa: www.wargodspress.com.br.
Crime & The City Solution anuncia detalhes de seu novo álbum The Killer que é o primeiro LP em uma década e inspirado em seu trabalho de implementação de programas de ajuda
25/07/2023
Crime & the City Solution anunciou detalhes de um novo álbum, The Killer.
Ouça em https://youtu.be/iEnbNp6voZk.
Seu sexto álbum de estúdio, e o primeiro em mais de uma década, está previsto para ser lançado pelo selo Mute em vinil, CD e nas plataformas digitais em 20 de outubro de 2023: https://mute.ffm.to/catcs_tk.
Ouça a primeira faixa compartilhada do álbum, "Peace in my Time". Simon Bonney explica, é "sobre aceitação, mais do que apenas 'paz'", antes de continuar: "Acho que nunca haverá 'paz' - nada mais me surpreende sobre o que as pessoas fazem umas com as outras. Mas a música fala sobre a aceitação da incerteza e também sobre a aceitação de quem você é". Vídeo da artista de Berlim Elvira Akzigitova: https://youtu.be/iEnbNp6voZk.
O álbum começou como um pedido de doutorado que ganhou vida quando os membros principais da banda, Simon Bonney e Bronwyn Adams, se viram presos em sua terra natal, a Austrália, sob um dos mais rigorosos lockdowns do mundo, com seu estilo de vida nômade interrompido pela pandemia. "Naturalmente", diz Simon, "sentei-me e preparei um pedido de doutorado sobre a tomada de decisões no Afeganistão no final dos anos 80. Mas, no fim das contas, era mais um registro do que um doutorado".
O doutorado e, por sua vez, o álbum foram inspirados pelo trabalho de Bonney em programas de ajuda na região do Indo-Pacífico. Por meio desse trabalho, ele visitou lugares com altos níveis de violência e o álbum, em parte, agiu como uma forma de processar o efeito que a turbulência teve em sua psique, dos "cadáveres em meus sonhos", sobre os quais ele canta na faixa-título. Ele explica: "Não há menção à tomada de decisão americana no Afeganistão no álbum, mas, em termos de assunto, há muita coisa bem parecida; grande parte do disco é sobre perda de fé".
The Killer foi gravado em Berlim pela segunda formação da banda a residir na capital alemã. Os membros principais, Simon Bonney e Bronwyn Adams, foram acompanhados por Frederic Lyenn (piano, baixo, sintetizador), Donald Baldie (guitarra), Georgio Valentino (sintetizador, guitarra), Chris Hughes (bateria, percussão) e Joshua Murphy (piano, guitarra) e, pela primeira vez, trabalharam com um produtor, o lendário Martin J. Fiedler, que também adicionou sintetizadores e Mellotron ao álbum.
THE KILLER
1. Rivers of Blood
2. Hurt You, Hurt Me
3. River of God
4. Brave Hearted Woman
5. Killer
6. Witness
7. Peace in my Time
Pré-venda The Killer: https://mute.ffm.to/catcs_tk.
CRÍTICAS RECENTES A CRIME & THE CITY SOLUTION
- "... especialista em localizar algo sagrado nos escombros" - Uncut 8/10 em American Twilight
- "Amplo, complexo e, muitas vezes, de tirar o fôlego em escopo e ataque" - Record Collector 4/5 sobre American Twilight
- "Se o Crime & The City Solution queria mostrar ao mundo que eles estavam de volta, barulhentos e ainda dispostos a borrifar um pouco de pó mágico em um livro sagrado e invocar o demônio, sua noite de sexta-feira em Londres foi um sucesso." - Music OMH resenha ao vivo da apresentação de 2012 em Londres
SIGA CRIME AND THE CITY SOLUTION: http://crimeandthecitysolution.org; https://www.facebook.com/CrimeandtheCitySolution; https://www.instagram.com/crime_city_solu/ e www.mute.com.
Fonte: Marketing e Promoção no Brasil: ForMusic. Informações à imprensa: Catto Comunicação - Simone Catto.
|
|
The Kills lança New York e La Lex seus
dois novos singles pelo selo Domino e em edição limitada em vinil de 7" |
|
|
The Lumineers anunciam datas no Brasil da Tour de 2023 e se apresenta em São Paulo/SP no dia 05 de novembro e no Rio de Janeiro/RJ no dia 07 de novembro com ingressos à venda a partir de 28 de julho
25/07/2023
Hoje, o The Lumineers anunciou mais uma data da 2023 Tour. A banda se apresentará no Brasil, no dia 05 de novembro no Espaço Unimed, em São Paulo, e no dia 07 de novembro no Vivo Rio, no Rio de Janeiro. A venda de ingressos para o público geral estará disponível a partir do dia 28 de julho, começando às 10h online e às 11h nas bilheterias oficiais.Os ingressos, que podem ser adquiridos em até 10x, estarão disponíveis online (www.ticketmaster.com.br) e nas bilheterias oficiais (sem taxa de serviço). A turnê no Brasil conta com a Heineken como cerveja oficial. A realização é da Live Nation Brasil. Para obter mais informações, visite www.livenation.lat.
“Estamos entusiasmados por voltar à América do Sul e ao México pela primeira vez em quase uma década. Há anos que queremos fazer uma turnê por lá e nos sentimos honrados em poder finalmente trazer nosso show ao vivo para nossos fãs em todos esses países incríveis que nos apoiaram tanto ao longo de nossa carreira ”, diz Wesley Schultz, The Lumineers.
The Lumineers, duas vezes indicados ao Grammy, estão em turnê para divulgar seu quarto álbum, BRIGHTSIDE, de 2022. O álbum ficou entre os dez primeiros nos Estados Unidos e no Canadá e a faixa-título alcançou o número 1 nas paradas de Airplay alternativo nacional e alternativo adulto da Billboard - a sexta vez que a banda liderou o último gráfico em menos de 10 anos.A turnê do ano passado teve mais de 750.000 ingressos vendidos em cinco continentes, incluindo dois shows esgotados no estádio Coors Field em Denver e Wrigley Field em Chicago. The Lumineers são representados pela Wasserman Music and Activist Artists Management.
NOVEMBRO
01 - Buenos Aires, Argentina - Estadio Obras
03 - Santiago, Chile - Teatro Caupolican
05 - São Paulo, Brazil - Espaço Unimed
07 - Rio de Janeiro, Brazil - Vivo Rio
13 - Bogota, Colombia - Royal Center
17 - Monterrey, Mexico - Showcenter Complex
19 - Mexico City, Mexico - Corona Capital
CONECTE-SE COM THE LUMINEERS: Site: www.thelumineers.com; FACEBOOK: http://www.facebook.com/TheLumineers; INSTAGRAM: http://instagram.com/thelumineers; TWITTER: http://twitter.com/thelumineers e YOUTUBE: https://www.youtube.com/channel/UCB7P9Hr5BYB5Mkxau6t3Sgw.
Sobre a Live Nation Entertainment
Live Nation Entertainment (NYSE: LYV) é a principal empresa de entretenimento no mundo, composta por líderes do mercado global: Ticketmaster, Live Nation Concerts e Live Nation Sponsorship. Para mais informações, visite www.livenation.lat e www.livenationentertainment.com.
Visite as redes sociais da Live Nation Brasil: https://www.facebook.com/livenationbrasil/; https://www.instagram.com/livenationbr/; https://www.twitter.com/livenationlatam e https://twitter.com/livenationbr.
FONTE E ASSESSORIA DE IMPRENSA - LIVE NATION BRASIL: ALINE NOBRE; VITOR DEYRMANDJIAN; REGIS MOTISUKI e GIULIA POLTRONIERI.Angra fecha o primeiro final de semana do Capital Moto Week
25/07/2023
O Angra encerrou o primeiro fim de semana do maior festival de motos e rock da América Latina, o "Capital Moto Week", que contou com uma vasta programação cultural e musical, além de ter sido televisionado por emissoras locais.
Com guitarras distorcidas, vocais melódicos e canções épicas o Angra subiu ao palco e fez um show por mais de 1h30. A banda tocou músicas do último disco Ømni, além de revisitar clássicos dos discos antigos da banda, como Rebirth, Lisbon, Angel´s Cry. Segundo Rafael Bittencourt, fundador da banda, é uma emoção muito grande fazer parte deste festival: "Este é um festival importante no cenário do rock brasileiro e ainda em posição de destaque e estamos felizes em fazer parte", conta.
Esta apresentação foi uma das últimas da turnê de comemoração aos 30 anos do grupo, e em breve eles eles irão se preparar para o show acústico em Curitiba, que acontecerá na Ópera de Arame em 12 de agosto.
O palco principal do festival foi dedicado aos fãs de metal e hard rock. Antes do Angra, Marenna e Azzarok levaram o peso de suas músicas ao CMW. No Moto bar, Válvula, Manchúria e Vértize comandaram o som no animado palco. No palco Rock Saloon, as bandas Black Jack 21, Rocksauro e Hillbilly Rawhide fizeram a festa. Como de costume, no palco Pepsi Black, Bartô Blues, G. Gaiteiro & Banda Cerrado Kentucky e Gleisson Chaves embalaram o público. Por fim, na programação musical do palco Lady Bikers, teve a banda MIV trazendo seu pop rock autoral ao CMW.
Sobre o Capital Moto Week 2023
A edição especial do maior Festival de moto e rock da América Latina trará mais de 100 shows nos 10 dias de programação, com público estimado de 800 mil pessoas e 350 mil motos. De 20 a 29 de julho, o Parque de Exposições Granja do Torto será palco do maior Capital Moto Week de todos os tempos, celebrando 20 anos de liberdade, com line-up que privilegia diferentes vertentes do rock nacional. O CMW é o único festival no Brasil certificado como Lixo Zero e ISO 20.121, e, todos os anos, zera as emissões de carbono. Também promove iniciativas visando a inclusão, diversidade e sustentabilidade da cadeia produtiva do entretenimento.Já está disponível a versão Tour Edition do álbum Tekkno da banda alemã de Electronic Metalcore Electric Callboy
25/07/2023O ELECTRIC CALLBOY é um fenômeno excepcional e os shows totalmente esgotados na Alemanha, na França, no Reino Unidos, nos Estados Unidos e em outras cidades europeias comprovam este fato. O grupo até conseguiu convencer o fervoroso público do festival alemão de música eletrônica Parookaville com seu espetacular e animado show ao vivo, sendo a primeira banda de rock a se apresentar por lá em tempos. E com seu sexto álbum de estúdio intitulado "Tekkno", o ELECTRIC CALLBOY estabeleceu outro grande marco em sua carreira.
Mas, o ELECTRIC CALLBOY não é apenas um furor na venda de ingressos, ele também é uma força notável online, como se reflete nas mais de 150 milhões de visualizações no YouTube, os mais de 500 mil seguidores nas suas redes sociais e os mais de 1 milhão e meio de ouvintes mensais no Spotify. Singles como 'Pump It' e 'We Got The Moves' entregaram uma pequena dose do peso presente em "Tekkno" e um refrão irresistível que faz de 'Pump It' uma verdadeira vitrine para a grande versatilidade do seu som.
Com "Tekkno", o ELECTRIC CALLBOY leva os ouvintes de volta aos saudosos anos 1990, combinando essa sensação de nostalgia com uma impecável produção moderna. O álbum, que foi um dos álbuns de metalcore mais importantes de 2022, traz o som mais diversificado que a banda da cidade alemã de Castrop-Rauxel já apresentou.
Uma aura cinematográfica vai construindo lentamente a música 'Mindreader' pouco antes de se reerguer em cima de uma base de pesados riffs no estilo Slipknot. No entanto, o ELECTRIC CALLBOY nunca perde esse seu jeitinho único de cativar, especialmente graças aos refrães habilmente posicionados de forma que complementam perfeitamente os elementos metalcore que guiam a sua música.Entre a vibe eurodance de 'Arrow Of Love' e as batidas EDM de 'Tekkno Train', o ELECTRIC CALLBOY aponta para um som que, como acontece com 'Hypa Hypa', revela um estilo scooterlesco [NdT: pela banda alemã Scooter que mistura happy hardcore, rave e Techno music], combinado com a aparência metal da banda. Solos precisos se encontram com as batidas hardcore e os sons carregados de sintetizadores, e tudo isso é o que torna algo único o som do ELECTRIC CALLBOY.
Batidas Hard também se juntam ao intenso som Heavy Metal em "Tekkno", como pode se ouvir em 'Parasite', adicionando um componente rítmico aos riffs de guitarra com inserções eletrônicas que aprimoram ainda mais seu som. 'Neon', assim como 'Arrow Of Love', rende-se a uma vibe disco dos anos noventa 1990 transformando a faixa numa balada de sintetizadores e revela um momento mais tranquilo do álbum. O ELECTRIC CALLBOY está literalmente "pronto para voar" e convida você a cantar e dançar junto em 'Neon' com seu final surrado, mas brilhante, para encerrar a versão original do álbum.
Mas, a história não acaba aqui. O ELECTRIC CALLBOY agora está levando toda sua animação e energia ao vivo direto para sua casa com o álbum "Tekkno (Tour Edition)" que, além das músicas originais, traz as versões ao vivo, todas gravadas na turnê europeia de 2022, de cinco de suas músicas mais populares. O que é simplesmente emocionante, já que o ELECTRIC CALLBOY é famoso por suas eletrizantes apresentações ao vivo (trocadilho 100% intencional).
Vamos conferir tudo o que há para saber sobre o "Tekkno (Tour Edition)". Embora metade da diversão de uma apresentação ao vivo do ELECTRIC CALLBOY seja ver o visual da festa dos meninos no palco, o álbum é um ótimo presente para quem gosta de ouvir álbuns ao vivo. Porém, se ainda você quiser saber como é a banda ao vivo (visualmente), dá um pulinho lá no canal de YouTube da banda (https://bit.ly/YouTubeElectricCallboy).O aspecto mais interessante do "Tekkno (Tour Edition)" é que inclui versões ao vivo das faixas 'Hate/Love' e 'Hypa Hypa', ambas do EP de 2020 "MMXX". Desta última, a banda lançou muitas versões antes do álbum "Tekkno" ser concebido, mas uma versão ao vivo é um ótimo complemento para a discografia do ELECTRIC CALLBOY. "Tekkno (Tour Edition)" também conta com as participações especiais do rapper alemão Finch, na versão em estúdio de 'Spaceman', e da banda americana Conquer Divide, na versão em estúdio de 'Fuckboi'.
"Tekkno", e por consequência "Tekkno (Tour Edition)", é facilmente um dos álbuns mais divertidos da década e, portanto, podemos dizer com 100% de certeza que o mundo deveria usar sempre mais conteúdo do ELECTRIC CALLBOY. Um lançamento da parceria Shinigami Records/Century Media Records. Adquira sua cópia aqui: https://bit.ly/3ruAmtw.
FONTE: SHINIGAMI RECORDS/CENTURY MEDIA RECORDS - Shinigami Records: https://www.lojashinigamirecords.com.br/; https://www.facebook.com/ShinigamiRecords/; https://www.instagram.com/shinigami.records.br/ e https://twitter.com/shinigamirec.The Town 2023: Fãs terão última chance de garantir um lugar na Cidade da Música com a venda extraordinária de ingressos para todos os dias do evento
25/07/2023
As vendas começam nesta quinta-feira, dia 27, ao meio-dia (12h), apenas pelo site da Ticketmaster e com ingressos inclusive para os dias 03, 09 e 10 em que Bruno Mars e Foo Fighters serão os headliners
Os fãs do The Town terão mais uma oportunidade de entrar para história e garantir um lugar na Cidade da Música. No dia 27/07, ao meio-dia (12h), o maior festival de São Paulo abre venda extraordinária de ingressos, com todos os cinco dias disponíveis para venda, inclusive para os dias que estavam esgotados: 03, 09 e 10 de setembro em que Bruno Mars e Foo Fighters serão os headliners.Os ingressos possuem os mesmos valores da venda geral e são sujeitos à disponibilidade, com os ingressos remanescentes da venda de abril que foram comprados por cartão de crédito, mas que não foram concluídos ou foram cancelados. Para os interessados, basta entrar no site da Ticketmaster - https://www.ticketmaster.com.br/ - e seguir os passos para realizar a compra. Aqueles que já adquiriram o ingresso para o The Town já podem fazer o download ou transferência do mesmo por meio do aplicativo Quentro, único app de ingressos aceito no acesso ao festival.
Os ingressos vão custar R$ 815 a inteira e R$ 407,50 a meia-entrada, mesmo preço da venda geral, e não há cobrança de taxas adicionais. Pode ser efetuada a compra de até 04 (quatro) ingressos por dia de festival por CPF, sendo no máximo 01 meia-entrada por dia, por CPF. Os clientes que adquirirem meia-entrada terão que inserir no próprio site todas as informações referentes ao documento que comprove tal condição, para posterior validação, assim como será necessário apresentá-lo no acesso à Cidade da Música, no dia do evento.O pagamento poderá ser efetuado com PIX ou cartão de crédito, esse com parcelamento em até 6 (seis) vezes sem juros. Para os clientes Itaú, o parcelamento em até 8 (oito) vezes sem juros apenas para pagamento efetuado com cartões de crédito Itaú, Credicard ou Iti. Aqueles que garantirem o ingresso na venda extraordinária deverão ficar atentos ao e-mail cadastrado na Ticketmaster, pois receberão o passo a passo do download e transferência de forma gradual.
A organização relembra que, vendeu, na plataforma da Ticketmaster Brasil, todo o montante disponibilizado do The Town Card em menos de três horas. No dia 18 de abril, quando as vendas gerais começaram, mais de 270 mil pessoas estavam na fila para garantir um lugar na história.Somente neste dia, o site oficial do festival teve mais de 1.2 milhões de acessos e, em apenas 16 horas, três dos cinco dias estavam com as entradas esgotadas. Em pouco mais de uma hora, 1h12, as datas em que Bruno Mars é headliner, 3 e 10 de setembro, tiveram todos os ingressos vendidos. As vendas para o dia 9 de setembro, quando Foo Fighters é a principal atração do Skyline, foram encerradas no dia seguinte após a abertura.
Agora, com a venda extraordinária, os fãs que ainda querem entrar para a história com a primeira edição do The Town podem escolher entre os dias:
2 de setembro: Post Malone, Demi Lovato, Iggy Azalea, MC Cabelinho, MC Hariel, MC Ryan SP, Racionais MCs & Orquestra Sinfônica de Heliópolis, Criolo & Planet Hemp, Orochi & Azzy, Tasha e Tracie & Karol Conka, Teto, Caio Luccas, Kayblack, Urias, Esperanza Spalding, Hermeto Pascoal, São Paulo Big Band, Alma Thomas, Batekoo Aka Freshprincedabahia X Jujuzl X Kiara X Mirands, Tropkillaz “10 Anos”, Osgemeos, “Uma Experiência”, Deekapz X Vhoor Klean Vs Klap, Forro Red Light e o Baile Encanado (Com Mestre Nico, Ella Voa E Furmiga Dub).
3 de setembro: Bruno Mars, Bebe Rexha, Alok, Luisa Sonza, Seu Jorge, Leon Bridges, Ney Matogrosso, Matuê convida O Nordeste, Luccas Carlos, Wiu, Veigh, Lia Clark, Esperanza Spalding, Jonathan Ferr, São Paulo Big Band, Annalu, Kynnie, Carlos capslock showcase aka Belisa x Stroka x Tessuto, Ellen Allien x Badsista, Paul Kalkbrenner Live, Vitalic, Noporn Live, Carlos Do Complexo vs RHR Live.
7 de setembro: Maroon 5, The Chainsmokers, Liam Payne, Ludmilla, Ne-Yo, Masego, Angelique Kidjo, Maria Rita, Marvvilla, Afrocidade, Larissa Luz, Hodari, Stanley Jordan, Ivan Lins, São Paulo Big Band, Paula Lima, Gop Tun vs 28room vs Diogo Strausz Live feat Julia Mestre, Shermanology, Kerri Chandler Live, Natasha Diggs Live Horn, L_cio Plants Live, Afterclapp x Shigara x Xaxim.
9 de setembro: Foo Fighters, Queens Of Stone Age, Garbage, Pitty, Wet Leg, Barão Vermelho convida Samuel Rosa, Detonautas, Terno Rei convida Fernanda Takai e Mahmundi, MC Don Juan, Yunk Vino, Mc Dricka, Grag Queen, Stanley Jordan, Hamilton de Holanda, São Paulo Big Band Vanessa Moreno, Ana Cañas, Mamba Negra Showcase feat Cashu + Paulete Lindacelva + Valentina Luz, Badsista, Malka, Venus aka Gueto Elegance feat Marina Lima, Inner City Live bonus set Kevin Saunderson, Renato Cohen Live, Aerea Live, Kenya20hz apresenta Chaos Sonora.
10 de setembro: Bruno Mars, H.E.R., Kim Petras, Iza, Jão, Gloria Groove, Pabllo Vittar convida Liniker e Jup do Bairro, Marina Sena canta Gal Costa, Xênia França, Tassia Reis, Cynthia Luz, N.I.N.A, Richard Bona, Banda Mantiqueira, Mônica Salmaso, SÃo Paulo Big Band, Luciana Melo, Jesuton, ODDJs aka Davis X Vermelho X Zopelar, Darren Emerson X Gui Boratto Live, Crazy P Soundsystem, Lion Babe, Paradise Guerrilla, DJ Mau Mau B2B Etcetera.
Chegou a hora de baixar o ingresso digital do The Town: os ingressos para a primeira edição do The Town já estão disponíveis para download ou transferência para quem garantiu presença em um ou mais dias do festival nas vendas do The Town Card ou na venda geral realizada em abril
As pessoas deverão baixar seu(s) ingresso(s) diretamente no seu smartphone utilizando o aplicativo Quentro, onde os ingressos ficarão salvos e poderão ser transferidos, se for o caso.
O Quentro, único app de ingressos aceito no acesso ao festival, é compatível com os aparelhos Android e iOS. Além disso, o app conta com um alto nível de segurança, sendo anticópia, rastreável e muito fácil de utilizar. O QR Code é constantemente e automaticamente atualizado e não serão reconhecidos no acesso prints de tela e impressões. O app funciona de forma offline e não é necessário ter internet no telefone para acesso ao festival.
O ingresso no Quentro já vem salvo com o nome de quem vai acessar o festival. Se a compra foi feita com intuito de presentear outra pessoa, ele é transferível através do próprio aplicativo informando o e-mail do recebedor. Após a transferência e aceite, o titular da compra não terá mais acesso ao ingresso transferido. Importante lembrar que a transferência só poderá ser realizada até às 23h do dia anterior do dia do show.
Na entrada do festival, basta abrir o aplicativo Quentro e selecionar o ingresso referente à data em questão. Em seguida deverá posicionar a tela do seu celular com a parte do QR code de frente para o leitor da catraca. Após estes passos, o fã estará apto a entrar na Cidade da Música e aproveitar todas as experiências que o evento oferece.
Cada ingresso digital só permitirá um único acesso às dependências do evento. Após o primeiro acesso, novas tentativas com o mesmo ingresso digital não serão autorizadas. Saiba mais sobre o ingresso digital em https://thetown.com.br/pt/ingressos/.
The Town já nasce gigante
Dos mesmos criadores do Rock in Rio, The Town estreia na grande metrópole no dia 2 de setembro de 2023, e segue durante os dias 3, 7, 9 e 10, no Autódromo de Interlagos, em uma área de 360 mil m2, que será totalmente renovada. O novo festival já se posiciona como um evento de grande relevância, não apenas para a capital paulista, como também para todo o Brasil.
Com previsão para receber cerca de 500 mil pessoas em mais de 235 horas de música, a Cidade da Música contará com seis palcos, onde o público poderá imergir em novas e inesquecíveis experiências. Com cenografia inspirada em ícones da arquitetura paulistana e apresentando uma diversidade única de ritmo e união de tribos, The Town chega a São Paulo com apoio, força e empoderamento de gente grande. De acordo com uma pesquisa realizada pela Fundação Getúlio Vargas, está previsto um impacto econômico de R$1.7 bilhão, o maior já visto na capital, além de gerar mais de 19 mil empregos diretos.
Uma Cidade que não dorme: The Town oferece entretenimento para todos
Com Post Malone, Maroon 5, Foo Fighters, Bruno Mars, Demi Lovato, Iggy Azalea, MC Cabelinho, MC Hariel, MC Ryan SP, Bebe Rexha, Alok, Luísa Sonza, The Chainsmokers, Liam Payne, Ludmilla, Queens Of The Stone Age, Garbage, Pitty, H.E.R., Kim Petras, Iza, Racionais & Orquestra Sinfônica Heliópolis, Criolo & Planet Hemp, Orochi & Azzy, Tasha e Tracie & Karol Conka, Seu Jorge, Leon Bridges, Ney Matogrosso, Matuê, NE-YO, Masego, Angélique Kidjo, Maria Rita, Wet Leg, Barão Vermelho convida Samuel Rosa, Detonautas, Terno Rei convida Fernanda Takai e Mahmundi, Jão, Gloria Groove, Pabllo Vittar convida Liniker e Jup do Bairro, Marina Sena canta Gal Costa, entre outros já confirmados no line-up, a nova Cidade da Música contará com espaços onde o público poderá usufruir da representação de elementos e locais emblemáticos da cidade.
O palco Skyline é inspirado nos grandes prédios da cidade paulista e é nele que artistas do mundo inteiro irão compor as quatro atrações do dia. O palco The One, será onde a música vai além da música. Com grandes artistas e uma cenografia de tirar o fôlego, inspirada nos museus de arte de São Paulo, os mais de 30 telões de LED que compõe o palco se transformarão em uma verdadeira experiência imersiva, prometendo um show à parte e entregando uma incrível experiência para o público. O palco também vai promover grandes encontros, dar luz a artistas de renome e provocar debates e reflexões.
Do Rio para São Paulo, o New Dance Order estará dedicado à música de pista, passando pelos gêneros house, techno, trance, bass e trap. Tão especial quanto os outros palcos, The Town também conta com a São Paulo Square, espaço inspirado na região em que a cidade foi fundada. Ali se reunirão alguns dos seus principais ícones históricos da arquitetura da cidade.
O festival também traz também os antigos galpões das fábricas para o palco Factory. O espaço terá o mood da cultura urbana com performances de street dance e shows de trap, hip hop e rap. Também não poderia faltar um espaço gastronômico que traz toda a diversidade da culinária paulista - o Market Square e, para completar a experiência, o festival abrigará também a Área VIP, espaço climatizado com buffet assinado por renomado chef e bar exclusivo.
Como num túnel do tempo, um dos locais mais encantadores e concorridos para cliques, selfies e totalmente “instagramável” do irmão carioca do The Town, o Rock in Rio, desembarca diretamente na Cidade da Música - a Rota 85. O espaço é dedicado ao ano que o Rock in Rio ganhou vida, 1985, e colocou o Brasil na rota dos shows internacionais, e estará em total sinergia com o The Town, que realiza sua primeira edição este ano.
O novo e maior festival de São Paulo também terá o “The Town - O Musical”. A produção inédita e concebida exclusivamente pelo time criativo de The Town - um “Originals” - tomará conta de um enorme Domo de 50 metros de diâmetro na Cidade da Música. Com criação de Roberto Medina, direção musical de Zé Ricardo, o festival dá vida a um novo espetáculo, que tem roteiro e direção artística de Charles Möeller.No espetáculo, o público vai ver de perto a história de um músico do interior de São Paulo que, ao ver na TV o anúncio de um novo festival, decide fazer as malas e embarcar em uma jornada pessoal, cultural e artística que o leva pelos diferentes bairros, ruas e cenários da capital, explorando cada recanto e cada ritmo que compõem a diversidade cultural paulistana.
Brinquedos gigantes e radicais estarão presentes na Cidade da Música, trazendo toda uma atmosfera mágica de parque de diversões para o local. Durante todos os dias do The Town, os fãs vão se divertir com a Roda Gigante, aproveitando a vista panorâmica da Cidade da Música; com o Megadrop e a Montanha Russa, as atrações mais emocionantes e divertidas do espaço; e com a Tirolesa, que vai passar na frente do Skyline, proporcionando uma visão privilegiada do palco.
Sobre a Rock World
A Rock World é a empresa criadora de experiências que nasceu do maior festival de música e entretenimento do mundo, o Rock in Rio. Com a missão de proporcionar experiências inesquecíveis através da música e do entretenimento, a marca tem como base de sua cultura corporativa a arte de sonhar, de fazer acontecer e inspirar as pessoas através da filosofia de construir um mundo melhor.
Hoje, além do Rock in Rio, a Rock World expandiu sua área de atuação para outros projetos de produção de experiências que abrangem diferentes áreas. No Live Entertaiment, a marca possui o The Town, o novo e maior festival de música, cultura e arte de São Paulo, que acontecerá no Autódromo de Interlagos, em setembro de 2023. A partir de 2024 a Rock World assume, em parceria com a C3, a produção e operação do Lollapalooza no Brasil.
Na área de Conteúdo, o Rock in Rio Studios é o produto que reforça o DNA da companhia para a criação de conteúdos audiovisuais originais e o posicionamento no mercado como uma marca ainda mais poderosa e potente de comunicação. A Rock World também atua na produção de espetáculos originais, os Originals. O primeiro deles foi desenvolvido em 2022 para o Rock in Rio, o Uirapuru, e para 2023 lança o The Town - O Musical.
E para a área de Educação, o Humanorama, o Rock in Rio Academy e o The Town Learning Journey buscam ativar a potência das pessoas para contribuir na construção de um mundo melhor. Ao ampliar sua atuação para tantos campos e diferentes negócios, a Rock World é hoje uma das maiores empresas de criação e produção de conteúdo proprietário de Live Experience no mundo.
Assessoria de imprensa - PR The Town - Approach Comunicação - Jullia Bustamante (Atendimento); Marina Milhazes (Gerente) e Fabiana Guimarães (Diretora).
|
|
Morgöth Tales, o novo álbum da lenda
canadense de Sci-Fi Metal Voivod já está disponível no Brasil pela
Shinigami Records em Slipcase |
|
|
Noite especial que comemora a abertura da exposição "B. B. King: Um mundo melhor em algum lugar" no MIS São Paulo, com Show e Jam de vários artistas no Bourbon Street
25/07/2023
Em noite de homenagens a BB King, o Bourbon Street reúne grandes nomes do Blues: a gaita de Omar Coleman (EUA), as guitarras de Igor Prado, Lancaster e Giba Byblos e ainda a voz de Ana Clemesha Dia 26 de julho.B.B.King dizia que o Bourbon Street era a casa dele no Brasil...!
Ele inaugurou a casa e lá se apresentou por 13 vezes, todas sold out, tornando-se, desde sempre, o Padrinho do Bourbon, com muitas histórias vividas e imenso carinho recíproco.
Muito feliz com a homenagem a B.B.King na exposição criada pelo MIS (instituição da Secretaria da Cultura, Economia e Indústria Criativas do Governo do Estado de São Paulo), o Bourbon Street, além de participar da mostra cedendo peças importantes, como a guitarra Lucille autografada na última turnê de B.B. pelo Brasil e fotos das diversas passagens dele, também quer prestigiar a exposição e fazer a sua homenagem, com um show que reúne músicos que tiveram em sua música influências definitivas.
Omar Coleman - uma estrela em ascensão com longevidade inabalável na cena mundial do blues, Omar Coleman retorna ao Brasil depois de quatro anos para uma tour e gravação de um álbum com o guitarrista paulistano Igor Prado.
Igor Prado - Com 25 anos na estrada do blues, Igor é o único sul-americano já indicado ao Blues Music Awards, o Oscar do Blues americano, e traz para esta noite de homenagens o vigor de sua nova banda “TJR”, composta por três pesos pesados do estilo; Ted Furtado no contrabaixo, Juninho Isidoro na bateria e Rodolfo Crepaldi na guitarra.
Lancaster, guitarrista, cantor, compositor e um dos pioneiros do blues no Brasil traz sua filha, Ana Clemesha, finalista do reality show The Four Brasil 2020, apontada como a nova revelação do blues nacional. A parceria entre pai e filha tem encantado as plateias de clubes e importantes festivais de Blues do país, como os de Paraty e Rio das Ostras. Uma curiosidade: Lancaster teve a honra de ser o motorista de BB quando da inauguração do Bourbon Street...
Giba Byblos, guitarrista, cantor, produtor, é um dos principais nomes do blues no Brasil, com apresentações em casas noturnas, festivais e nos principais circuitos e palcos musicais. Sua música é uma viagem de Chicago a New Orleans, passando por Memphis, mesclando blues, soul, R&B e funk.
Shirley King, filha de B.B. King, em 2011 durante as apresentações no Brasil, o apelidou de "BB Jr" (!)
Mais informações sobre a exposição “B.B. King: um mundo melhor em algum lugar”: www.mis-sp.org.br.
Phil Campbel and The Bastard Sons lançam nova faixa/videoclipe 'Hammer and Dance'
25/07/2023A banda está promovendo o novo álbum de estúdio 'Kings Of The Asylum' que será lançado pela Nuclear Blast Records no dia 1º de Setembro. PHIL CAMPBELL AND THE BASTARD SONS, anunciou recentemente o título e capa que revelou detalhes de seu terceiro álbum, Kings Of The Asylum. O álbum será lançado no dia 1º de setembro pela Nuclear Blast Records e será o primeiro lançamento de estúdio com o cantor Joel Peters.
Hoje a banda divulga a segunda faixa que promove este terceiro trabalho de estúdio e traz um pouco mais do que podemos esperar da banda para esta nova fase. Phil Campbell comentou a faixa: "Coloque os seus sapatos de dança e prepare-se para Hammer And Dance."
Assista ao videoclipe "Hammer And Dance" em http://nblast.de/PCATBS-HammerAndDance.
Pré-venda Kings Of The Asylum em diversos formatos em https://bfan.link/PCATBS-S1.ema.
Tracklist Kings Of The Asylum:
1. Walking In Circles
2. Too Much Is Never Enough
3. Hammer And Dance
4. Strike The Match
5. Schizophrenia
6. Kings Of The Asylum
7. The Hunt
8. Show No Mercy
9. No Guts! No Glory!
10. Ghosts
11. Maniac
12. Monster (CD Bonus Track)
Confira também a primeira faixa que a banda lançou ao anunciar o novo e terceiro álbum de estúdio 'Kings Of The Asylum'.
Confira "Schizophrenia" no link https://youtu.be/xXqDHikteSE.PHIL CAMPBELL AND THE BASTARD SONS estão prontos para uma extensa turnê pelo Reino Unido e Europa ainda este ano para divulgar o novo álbum. As datas completas podem ser encontradas abaixo.
Phil Campbell and the Bastard Sons - Kings Of The Asylum Tour 2023
19.09.23 UK - Brighton / The Arch
20.09.23 BE - Sint-Niklaas / De Casino
21.09.23 DE - Essen / Turock
22.09.23 DE - Neuenstadt am Kocher / Stadthalle Neuenstadt
23.09.23 DE - Aachen / Musikbunker
24.09.23 FR - Paris / Petit Bain
26.09.23 ES - Barcelona / Salamandra
27.09.23 FR - Lyon / Marché Gare
28.09.23 IT - Ranica / Druso Club
29.09.23 DE - München / Backstage Werk
30.09.23 CH - Düdingen / Bad Bonn
01.10.23 DE - Aschaffenburg / Colos-Saal
03.10.23 PL - Lublin / Radio Lublin
04.10.23 CZ - Prague / Storm
05.10.23 DE - Hamburg / Uebel & Gefährlich
06.10.23 DE - Berlin / Frannz
07.10.23 DE - Münster / Sputnikhalle
08.10.23 NL - Uden / De Pul
10.10.23 ES - Santanyi (Mallorca) / Full Metal Holiday
02.11.23 UK - Great Yarmouth / Hard Rock Hell
18.11.23 DE - Weißenhäuser Strand / Metal Hammer Paradise
21.11.23 UK - Stoke-on-Trent / The Sugarmill
22.11.23 UK - Glasgow / Garage
23.11.23 UK - Leeds / Warehouse
24.11.23 UK - Manchester / The Bread Shed
25.11.23 UK - Derby / The Hairy Dog
26.11.23 UK - Oxford / O2 Academy Oxford
28.11.23 UK - Exeter / Phoenix
29.11.23 UK - London / O2 Academy Islington
30.11.23 UK - Porthcawl / Planet Rockstock
01.12.23 UK - Southampton / Engine Rooms
02.12.23 UK - Birmingham / O2 Institute2
Ingressos para todas as datas estão agora disponíveis no site www.Philcampbell.net.
PHIL CAMPBELL AND THE BASTARD SONS é: Phil Campbell - Guitarras; Todd Campbell - Guitarras; Tyla Campbell - Baixo; Dane Campbell - Bateria e Joel Peters - Vocais.
PHIL CAMPBELL AND THE BASTARD SONS - Online: https://www.facebook.com/PhilCampbellATBS; https://www.instagram.com/phil_campbell_and_the_bs/ e https://www.philcampbell.net/.
Oxigênio Festival 2023, em agosto, terá quatro bandas internacionais e 20 nacionais e a 8ª edição do mais badalado festival da música independente em SP será nos dias 26 e 27/08, no Aeroclube Campo de Marte
25/07/2023
A edição 2023 do Oxigênio Festival apresenta um lineup diversificado, recheado de bandas importantes e em alta do punk, hardcore e rock alternativo nacional e internacional. São 24 atrações que se apresentarão entre os dias 26 e 27 de agosto, em um amplo hangar do Aeroclube Campo de Marte, em São Paulo.
Assim como nas últimas edições, o Oxigênio Festival 2023 contará com dois palcos no Aeroclube do Campo de Marte, com uma vista para a pista de decolagem e aterrizagem do local. A oitava edição é uma realização da Gig Music e Hangar 110. Os ingressos continuam à venda em www.oxigeniofestival.com.br.
A área externa é ampla e os palcos ficam distantes o suficiente para que tudo aconteça de forma independente e em horários alternados. O Oxigênio 2023 recebe, nos dois dias, um dos shows mais esperados em anos: a volta do Rancore com a formação completa, a mesma do emblemático disco Seiva (3º da carreira, lançado em 2011), que mudou paradigmas do rock alternativo do independente nacional.
Bandas internacionais renomadas e com grande público no Brasil também estão no lineup: no sábado, 26/08, Samiam, banda remanescente da cena punk do final da década de 1980 da Califórnia (Estados Unidos) e considerada pioneira do então chamado 'emocore', devido à mistura única de punk rock, hardcore, pop e indie.
Ainda no sábado, The Slackers com seu altíssimo ska, fundado em 1991 em Nova York, o grupo tornou-se um dos mais influentes em todo planeta quando o assunto é tocar ska dos mais tradicionais, repleto de influências do reggae. Dead Fish volta ao Oxigênio com a turnê que celebra 30 anos de intensas atividades dessa principal banda da cena independente nacional.
Quando o assunto é retorno, imprescindível mencionar o Blind Pigs, ícone do punk rock nacional que fez história na década de 90, e farão um show especial para o primeiro dia de festival. No domingo, uma das atrações internacionais é a sensação do deathcore Chelsea Grin, dos Estados Unidos, que faz a aguardada estreia no Brasil. Mais uma gringa será anunciada em breve para compor o segundo dia do Oxigênio Festival 2023.
Outro nome gringo é o cantor canadense Jonny Craig, uma das vozes mais reconhecidas do rock pela atual carreira solo e também pelos trabalhos do passado enquanto vocalista do Emarosa, Slaves, Dance Gavin Dance e Ghost Runner on Third.
A banda Granada, nome de peso do rock alternativo e que até hoje permeia a lembrança dos fãs do estilo, se apresenta no domingo, 27/08. É mais um show de reunião para tocar músicas dos três discos lançados, assim como aconteceu no Oxigênio 2019. Day Limns, umas das revelações da música independente nacional, que estourou no Youtube, é mais uma atração no domingo, mesmo dia do Zander, com a nova e enérgica formação, e Hevo84, expoente do emocore de décadas passadas.
Lineup completo por dia
26 de Agosto (Sábado):
Rancore, Samiam (EUA), Dead Fish, The Slackers (EUA), Blind Pigs, Chuva Negra, Colid, Molho Negro, Sapobanjo, Lylith Pop, Refugiadas e Karaokillers
27 de Agosto (Domingo):
Rancore, Chelsea Grin (EUA), Jonny Craig (CAN), Granada, Day Limns, Zander, Hevo84, Mia, Leela, Bad Luv, Putz, The Zasters, Uelo, Karaokillers.
Em paralelo à música rolando nos palcos, o festival terá espaços de arte urbana, fotografia e gastronomia, além de espaço de merchandise oficial. O Oxigênio Festival 2023 é uma realização da Gig Music e do Hangar 110, com apoio da Oakley, Monster Energy, Xeque-Mate, Jack Daniel's e Fuji Film.
Vendas e informações: www.oxigeniofestival.com.br.
Com Edu Lyra e Zé Ricardo no time de speakers do The Town Learning Journey by HSM, Rock World confirma segundo evento online pré-imersão
25/07/2023
Depois do sucesso do bate-papo virtual que aconteceu no dia 18 de julho, executivos preparam nova transmissão para a próxima quinta-feira (27). Após o sucesso do Rock In Rio Academy que já formou mais de 3.600 executivos no Rio de Janeiro e em Portugal, nasce neste momento o The Town Learning Journey by HSM proporcionando aos participantes o entendimento de como um projeto de grande dimensão vai da ideia à materialização.Os entusiastas fascinados pelos segredos dos bastidores terão a oportunidade de fazer um tour nos bastidores, ouvindo diversos especialistas que estão envolvidos na operação do The Town. A imersão presencial acontece na terça-feira posterior ao primeiro final de semana da edição de estreia do compilado de experiências, no dia 05 de setembro, o que possibilitará que os membros vivam momentos inéditos nos bastidores da Cidade da Música, em Interlagos, São Paulo.
Para preparar os interessados e dar uma espécie de “spoiler” do que os aguarda nas 12 horas de programação, aconteceu no dia 18 de julho uma conversa online, revelando alguns detalhes da lista de atividades que vem sendo preparada. No entanto, esse primeiro diálogo foi destinado a profissionais de Recursos Humanos e Marketing, abordando alguns temas específicos destas áreas.Devido ao número de pedidos, na próxima quinta-feira (27 de julho) haverá outro evento online, desta vez, Agatha Arêas, Vice-Presidente de Learning Experience da Rock World - empresa que Roberto Medina é Fundador e Presidente, abordará o live case study de um ponto de vista diferente, mostrando que a vivência faz-se rica para diversos profissionais, uma vez que os alunos aprenderão conceitos fundamentais de empreendedorismo, inovação, comunicação, engajamento de stakeholders, liderança com propósito, impacto na sociedade, experiência do cliente e gestão de talentos, isso tudo com nomes que, de fato, estão envolvidos nestes processos há anos. Para participar da transmissão online da próxima quinta-feira (27) não é preciso desembolsar valor algum, porém é necessário garantir o ingresso através do Sympla e as vagas para a conversa são limitadas.
Na formação executiva que acontece presencialmente em Interlagos no dia 05 de setembro, acontecerão ainda diversos painéis das 8h às 20h, debatendo inclusive cases reais desta primeira edição, como o projeto “Favela 3D” que foi idealizado pela ONG Gerando Falcões de Edu Lyra e vem sendo impulsionado pelo The Town.O empreendedor social dará mais detalhes da iniciativa durante uma conversa com Roberta Medina (CBRO da Rock World), afinal, graças à união, eles impactarão mais de 230 famílias da favela Haiti, situada na Zona Leste da capital paulista. Roberto Medina também estará presente no The Town Learning Journey e participará de uma conversa que pretende ser um momento marcante da imersão, o empresário se juntará aos amigos de longa data Washington Olivetto e Nizan Guanaes contando juntos vivências de muitos anos de carreira, que resultaram no sucesso internacional dos três nomes confirmados.
Além disso, outros executivos da Rock World com importantes papéis em acontecimentos memoráveis terão importantes falas, como, Luis Justo (CEO), Rodolfo Medina (CPO), Ana Deccache (Diretora de Marketing), Zé Ricardo (CAO), Agatha Arêas (VP Learning Experience), Ana Biavaschi (Diretora Rockreators), entre outros.
Para garantir a participação na formação são duas opções de ingressos, o ingresso Standard que possui o valor de R＄ 4.750 e dá direito a experiência de aprendizagem exclusiva, mais um ingresso de gramado para um dos dias da segunda semana do The Town. Ou o ticket VIP por R＄ 7.200, que dá direito ao curso, mais um ingresso VIP em um dia da segunda semana do festival, além de uma experiência exclusiva.
Vale ressaltar que o ingresso VIP não garante apenas acesso VIP ao festival, engloba também uma vivência premium na formação executiva que acontece no dia 05 de setembro por meio de entregas exclusivas como: Kit VIP exclusivo com itens personalizados, comunidade/ação de networking exclusiva com acesso a grupo de WhatsApp fechado entre os participantes VIP, fast line de acesso para a imersão com credenciamento exclusivo, almoço com os executivos da Rock World e degustação premium (espaço reservado com buffet à volante com serviço de garçom, música e espaços instagramáveis), além de uma experiência de backstage exclusiva (extra à programação geral). A compra deve ser feita exclusivamente pelo site oficial do The Town Learning Journey by HSM.
Sobre a Rock World
A Rock World é a empresa criadora de experiências que nasceu do maior festival de música e entretenimento do mundo, o Rock in Rio. Com a missão de proporcionar experiências inesquecíveis através da música e do entretenimento, a marca tem como base de sua cultura corporativa a arte de sonhar, de fazer acontecer e inspirar as pessoas através da filosofia de construir um mundo melhor.
Hoje, além do Rock in Rio, a Rock World expandiu sua área de atuação para outros projetos de produção de experiências que abrangem diferentes áreas. No Live Entertaiment, a marca possui o The Town, o novo e maior festival de música, cultura e arte de São Paulo, que acontecerá no Autódromo de Interlagos, em setembro de 2023. A partir de 2024 a Rock World assume, em parceria com a C3, a produção e operação do Lollapalooza no Brasil.
Na área de Conteúdo, o Rock in Rio Studios é o produto que reforça o DNA da companhia para a criação de conteúdos audiovisuais originais e o posicionamento no mercado como uma marca ainda mais poderosa e potente de comunicação. A Rock World também atua na produção de espetáculos originais, os Originals. O primeiro deles foi desenvolvido em 2022 para o Rock in Rio, o Uirapuru, e para 2023 lança o The Town O Musical.
E para a área de Educação, o Humanorama, o Rock in Rio Academy e o The Town Learning Journey buscam ativar a potência das pessoas para contribuir na construção de um mundo melhor. Ao ampliar sua atuação para tantos campos e diferentes negócios, a Rock World é hoje uma das maiores empresas de criação e produção de conteúdo proprietário de Live Experience no mundo.
Sobre a HSM
A HSM é a mais completa plataforma de educação corporativa do País, desenvolvendo pessoas e organizações para que alcancem sucesso e contribuam com a transformação do Brasil. Entregamos experiências educacionais transformadoras e conteúdo de excelência em gestão e inovação, divulgados em suas unidades de negócio: cursos e programas executivos co-branded, SingularityU Brazil (country partner), HSM+, HSM Academy, revista HSM Management, plataforma HSM Experience, HSM University, Flow School, Gama Academy, B2B Match e o Learning Village, primeiro hub de inovação e tecnologia focado em educação e desenvolvimento de pessoas da América Latina.
Assessoria de imprensa The Town - Approach Comunicação - Isabella Ottero (Atendimento); Jullia Bustamante (Atendimento); Marina Milhazes (Gerente) e Fabiana Guimarães (Diretora).
PR HSM - Approach Comunicação - Roberta Muniz (Atendimento); Talita Caetano (Gerente) e Cintia Beck (Diretora).
 |
Classic Metal e Caveira Velha lançam debut do Trovão em vinil e
"Prisioneiro do Rock'n Roll" ganha versão em vinil disponível em três
modelos (LP preto, verde e splatter) 25/07/2023 Atendendo aos pedidos dos fãs, a banda de hard'n'heavy Trovão, formada atualmente por Gustavo "Trovão" Eid (vocal, ex-Tiger e Selvageria), Alexandre Gatti e Igor Senna (guitarras), Lucas Chuluc (baixo), Alexander Vasiliev (teclado) e Alan Caçador (bateria), anuncia o lançamento do debut, "Prisioneiro do Rock'n'Roll", em formato LP (vinil). Através da parceria entre a gravadora Classic Metal Records e a Caveira Velha Produções, a versão em vinil vem em três edições: LP Preto, LP Verde e LP Splatter. |
|
|
Torturizer: A fúria de “Dissect” agita a playlist ‘Metal BR Pesado’ no Spotify!
25/07/2023Mais um importante destaque para o atual trabalho do TORTURIZER, “Dissect”, que acaba de ingressar em uma das maiores playlists brasileiras de Metal nacional do Spotify.
A banda está na “Metal BR Pesado” - que conta com mais 6.500 seguidores e 252 faixas (até o momento) - com a música que intitula o lançamento supracitado, ao lado de nomes como Vulcano, The Cross, Aztlán, Infestatio, Gestos, Héia, Diabállein, Chromeskull, Aztlán e MUITO MAIS. Ouça agora CLICANDO AQUI: https://open.spotify.com/playlist/2H3M1MJzELUGwHl2XIWFoG.
Em paralelo, o TORTURIZER é uma das atrações confirmadas no gigante ‘Maranhão Open Air 2023’, onde no dia 20/10 estará com Motorocker, Azul Limão, Clash Bulldogs, Delinquentes, The Damnation, Into Morphin e O.G.R.O.S. + Marcello Pompeu no CEPRAMA em São Luis/MA.
Show: TORTURIZER no ‘Maranhão Open Air 2023’
Local: CEPRAMA - R. São Pantaleão, nº 1212 - Me. Deus - São Luís/MA
Horário: 13 horas
Ingressos online (verificar valores): https://fanpasss.com.br/moa-2023__4655/.
Organização: @fanzineproducoes
CONTATO PARA SHOWS E TURNÊS: E-mail: torturizer.thrash@gmail.com. WhatsApp/Telegram: (46) 98838-7204 - Sangue Frio Produções.
Encontre “Dissect” em sua plataforma de streaming e download mais utilizada CLICANDO AQUI: https://li.sten.to/Dissect.
Sites relacionados: https://www.facebook.com/torturizerofficial; https://www.instagram.com/torturizer/; https://www.youtube.com/channel/UC237hVuHLUwhnDu0muZKXUw e https://li.sten.to/torturizer.
Fonte: Sangue Frio Produções.
The Cross anuncia participação do lendário guitarrista David Shankle (ex-Manowar) em novo álbum!
25/07/2023A lenda do Doom Metal sul-americano THE CROSS não para! Em meio as divulgações do seu mais novo EP, “Resquiescit in Pace Frater Noster”, a banda segue focada nos trabalhos de gravação do seu mais novo álbum, previsto para o segundo semestre de 2024. Em suas redes sociais, os baianos vêm anunciando inúmeras participações especiais de peso e agora chegou a vez de um dos principais guitarristas do Heavy Metal mundial fazer parte deste lançamento: David Shankle (David Shankle Group, ex-Manowar), confira o anuncio oficial aqui: https://www.instagram.com/p/Cu7o4sNA_wa/.
Em paralelo, já está disponível o supracitado EP, “Resquiescit in Pace Frater Noster”, em todas as principais plataformas de streaming e download do mundo, o trabalho ingressou no dia 07/07/2023, via Pitch Black Records, OUÇA AGORA AQUI: https://li.sten.to/TheCrossResquiescitInPaceFraterNoster.
CONTATO PARA SHOWS E TURNÊS: E-mail: thecrossdoom@gmail.com. WhatsApp/Telegram: (46) 98838-7204 - Sangue Frio Produções.
Sites relacionados: https://www.facebook.com/thecrossdoom; https://www.instagram.com/thecrossdoom/; https://www.youtube.com/channel/UCAQmIpSnteUj6HDItI1oE_w; https://thecrossdoom.bandcamp.com/; https://thecrossdoom.smallbio.com.br/ e https://li.sten.to/thecross.
Fonte: Sangue Frio Produções.
Eyes Of Beholder: Show ao lado de Necromancia e Gotas Azuis acontece nesta sexta-feira (28) em São Bernardo do Campo/SP
25/07/2023Em celebração ao mês do Rock, o EYES OF BEHOLDER pega a estrada novamente para levar a “Visions Tour 2023” até a cidade de São Bernardo do Campo/SP nesta sexta-feira (28/07) aa partir das 19 horas. A banda estará ao lado de Necromancia e Gotas Azuis no Teatro Elis Regina em show com entrada franca que contará também com filmagem profissional para ser divulgado posteriormente.
Show: EYES OF BEHOLDER, Gotas Azuis e Necromancia celebrando o mês do Rock
Local: Teatro Elis Regina - Av. João Firmino, nº 900 - Assunção, São Bernardo do Campo/SP
Data e horário: 29/07/2023 (sexta-feira) - às 19 horas
Ingressos: ENTRADA FRANCA (a retirada dos convites é no teatro e a limitação dos convites é a lotação do espaço, cheguem cedo para garantir a cadeira)
Realização: L&E Produções e Secretaria da Cultura e Juventude
Contato: (11) 4109-6262
Conheça as bandas:
- EYES OF BEHOLDER: Formado em 2006 na cidade de São Paulo, o EYES OF BEHOLDER sempre fora em busca da abrangência de suas criações focando em músicas com temas que refletem a um diário individual e/ou do coletivo, relatando o cotidiano, sociedade em sua forma mutante de hábitos e convívio.
Formado por Edu Grisende (vocal), Eric Lentini (guitarra) e Sandro Aranha (baixo) o EYES OF BEHOLDER possui inúmeras influências musicais, que vão de Led Zeppelin a Slayer. Em 2014 a banda participou da primeira edição da Coletânea Roadie Metal com a música “Insanity” e neste mesmo ano é lançado o debut álbum, intitulado “Time is Now”, que colocou de vez o quarteto no circuito nacional com inúmeros shows feitos.
Quatro anos depois (2018) vem a público o single “Cry Never More” e em 2022 é lançado o segundo álbum, “Visions”, e novamente a banda excursiona com inúmeros shows com a “Visions Tour 2023”. Ouça aqui: https://li.sten.to/EyesOfBeholder
- NECROMANCIA: Formado em 1985 no ABC Paulista, o trio - formado por Marcelo D’Catro (guitarra e vocal), Roberto Fornero (baixo) e Kiko D’Castro (bateria) - possui uma discografia de peso e músicas reconhecidas nacionalmente, como a “Playing God”, lançada como videoclipe em 2015, assista: https://youtu.be/Ubms8UZPVW4.
- GOTAS AZUIS: Formado por músicos experientes - Gerson Hoff (bateria), Alcir (baixo), Joca (guitarra) e Mahlo (teclado e vocal) - no ano de 2021 em São Paulo/SP, o GOTAS AZUIS tem em sua discografia um álbum, intitulado “O Cometa”, e já se encontra em estúdio onde realizam as gravações do seu sucessor. As letras das composições da banda, exploram as regiões desconhecidas do universo procurando trazer às apresentações uma energia pura e de boas vibrações. Confira: https://youtu.be/NjBROX7Nr98.
Em paralelo, o EYES OF BEHOLDER segue trabalhando pesado para levar ao maior número de lugares possíveis sua “Visions Tour 2023”. Produtores interessados em mais informações, escrevam para producoes.le@gmail.com ou no WhatsApp em (11) 97018-2475 (Eric Lentini) e solicite-as.
Sites relacionados: https://www.instagram.com/bandaeyesofbeholder/; https://www.facebook.com/eobheavyrock; https://www.eyesofbeholder.com.br/ e https://li.sten.to/EyesOfBeholder.
Fonte: Sangue Frio Produções.Crazy Carpes lança novo álbum, “Stranger Thoughts”
24/07/2023
Já está disponível em todas as plataformas digitais o novo álbum do power trio gaúcho CRAZY CARPES, que leva o nome de "Stranger Thoughts". Lançado apenas nas plataformas digitais, este segundo trabalho do grupo avança por diversas sonoridades do Rock/Metal, com Marcelo Carpes (guitarra/vocal), Maurício Carpes (bateria) e Alex Osterkamp (baixo/vocal) usando e abusando de suas influências, que vão do Rock clássico ao Thrash Metal.Gravado e produzido no próprio estúdio da banda, "Stranger Thoughts" conta com oito faixas, destacando a abertura com "WTF", uma jornada emocional que fala sobre os altos e baixos do amor e da depressão. As letras profundas, entrelaçadas com riffs poderosos e melodias envolventes, nos levam a uma montanha-russa de sentimentos, enquanto a faixa-título revela as complexidades da mente humana durante uma dolorosa separação.
Desta forma, o CRAZY CARPES navega por outros mares temáticos, abordando as diversas emoções dos seres humanos e suas tramas. Há momentos de diversão e aventura em "Stranger Thoughts", como "Pickles", uma faixa instrumental que mescla pitadas de jazz com a nostalgia dos Pixies, permitindo demonstrar as habilidades musicais do trio. Para o baterista Maurício Carpes, “a energia contagiante e os solos incríveis desta música farão vocês balançarem os corpos e se entregarem a uma atmosfera hipnotizante, enquanto nos divertimos criando um som diferente do habitual”.A escuridão retorna com uma intensidade avassaladora em "Down (Crazy)", uma música pesada que mergulha fundo na tristeza da depressão. O guitarrista e vocalista Marcelo Carpes fala um pouco mais sobre a música: “Riffs brutais e batidas furiosas guiam nossa jornada musical enquanto exploramos as profundezas desses sentimentos esmagadores. Mas não pensem que estamos apenas aqui para trazer sombras, pois "Stranger Thoughts" é um álbum de nuances e emoções variadas”.
Dentre os destaques está "Moa's Jam", onde a banda presta uma homenagem emocionante ao saudoso pai do baterista Maurício e de seu irmão Marcelo, que comentam: “Essa peça instrumental é como uma carta musical de amor, preenchida com a doçura de acordes harmoniosos e melodias tocantes. Cada nota ressoa com a gratidão e a saudade que sentimos por aqueles que nos inspiraram ao longo dos anos”. O clímax do álbum chega com a faixa de encerramento, "Desert’s Soldier Saga", uma epopeia de 13 minutos que encapsula a essência da banda. Essa compilação dos três últimos singles é um turbilhão de viagem no tempo, loucura e a percepção de que não há volta, tudo embalado com uma pegada à la Iron Maiden.
Confira o track list completo:
1 - WTF
2 - Stranger Thoughts
3 - Killing the Earth
4 - Moa’s Jam
5 - Down (Crazy)
6 - Pickles
7 - Dusty Boots
8 - Desert’s Soldier Saga
Ouça o álbum "Stranger Thoughts" no Spotify: https://open.spotify.com/intl-pt/album/2WpJEjqYKUt8DRdz8k0zzG.
Ouça “WTF” no YouTube: https://youtu.be/CEH48hlEoyA.
Ouça Desert’s Soldier Saga no YouTube: https://youtu.be/ooXUyDz5ko8.
Contatos: YouTube: https://www.youtube.com/crazycarpes; Facebook: https://www.facebook.com/TheCrazyCarpes; Instagram: https://www.instagram.com/crazycarpes; Twitter: https://twitter.com/crazycarpes e TikTok: https://www.tiktok.com/@crazycarpes.
Assessoria de Imprensa: www.wargodspress.com.br.
|
|
Gwyneth The Wolf lança primeira faixa em
português; ouça “Apenas Nos Seus Olhos” Formada na capital paulista em meados de
2022, a jovem banda Gwyneth The Wolf lançou desde a sua estreia, três
singles cantados em inglês: “Holy Kundalini Bitch”, “Spielberg is to
Blame” e “Bad Girl”. Decidida a exercer sua criatividade sem se
preocupar com “regrinhas antigas e manuais de certo ou errado”, a banda
divulgou nesta segunda-feira (24), o primeiro single em português,
intitulado “Apenas Nos Seus Olhos”. |
|
|
Show acústico “Six Strings and a Voice - An Evening With Anneke Van Giersbergen and Marko Hietala” anuncia data em São Paulo
24/07/2023Multi-instrumentista e cantora holandesa Anneke Van Giersbergen e o ex-baixista do Nightwish Marko Hietala farão show acústico em São Paulo, no Teatro Bradesco. Os músicos Anneke Van Giersbergen e Marko Hietala confirmam através da parceria Honorsounds e Dynamo Brazilie um show especial em São Paulo para o dia 07 de outubro no Teatro Bradesco - um dos teatros mais sofisticados da cidade.
A dupla, que ultimamente está marcando shows pela América Latina inteira, finalmente terá seu show na maior cidade do Brasil. Chamada de “Six Strings and a Voice - An Evening With Anneke Van Giersbergen and Marko Hietala” a turnê quer mostrar o lado acústico destes dois incríveis artistas e terá um dueto inédito no final do espetáculo.
Anneke Van Giersbergen, que é multi-instrumentista, mas ficou famosa por ser vocalista da banda The Gathering. Após deixar a banda em 2007, encabeçou diversos projetos como o multifacetado Aqua de Annique e o mais pesado e enérgico VUUR. Atualmente a cantora está divulgando seu mais recente álbum solo ‘The Darkest Skies Are The Brightest’ lançado em 2021, que traz um lado mais intimista de sua música.
Anneke comentou a turnê: “Estou realmente ansiosa para me apresentar na América Latina novamente. Já faz um tempo que não faço uma turnê por lá e enquanto isso lancei meu álbum The Darkest Skies Are The Brightest. Estou muito animada pois durante esta turnê também visitarei países onde nunca me apresentei antes. O fato de dividir o palco com Marko Hietala e Tuomas Wäinölä torna tudo ainda mais especial. Marko e eu faremos uma apresentação solo cada um e fecharemos a noite juntos. Mal posso esperar para ver todos vocês novamente!”
Enquanto isso, Marko Hietala fez história por ser vocalista/baixista numa das maiores e mais populares bandas de heavy metal da Finlândia por 20 anos - o Nightwish. O músico, que recentemente anunciou seu retorno ao mercado musical lançando um lyric vídeo para a faixa “Dead God’s Son”, avisou que está trabalhando em um novo álbum de estúdio. “Dead God’s Son”, que foi retirado de seu último álbum de estúdio intitulado ‘Pyre of the Black Heart’, teve seu videoclipe filmado durante sua recente temporada de festivais na Finlândia.
A união destes dois artistas ainda traz consigo o guitarrista Tuomas Wäinölä, conhecido por ser parceiro de Marko Hietala e da tradicional banda finlandesa Raskasta Joula, famosa por interpretar músicas natalinas em língua finlandesa.
Fonte: Hoffman & O'Brian.
Edu Falaschi confirma participação de José Andrëa, a voz lendária da maior banda de metal em espanhol, Mägo de Oz, no álbum “Eldorado”
24/07/2023Edu Falaschi, renomado vocalista e compositor, está prestes a lançar seu aguardado álbum de estúdio, “Eldorado”, no final de agosto de 2023. O novo trabalho promete uma jornada musical excepcional, enriquecida com diversas influências latinas, incluindo a música mexicana e espanhola, além de elementos da história mesoamericana pré-colombiana.
Recentemente, Edu Falaschi anunciou mais uma colaboração especial para “Eldorado”. O álbum contará com a participação extraordinária de José Andrëa, amplamente reconhecido como a voz lendária da banda espanhola Mägo de Oz. O carisma de José Andrëa cativa uma legião de fãs em todo o mundo, especialmente na Espanha e em todos os países da América Latina e de língua espanhola. Com sua voz inconfundível e características marcantes acumuladas ao longo de 30 anos de carreira, José Andrëa irá abrilhantar “Eldorado”.
Sobre a participação de José Andrëa, Edu Falaschi expressou entusiasmo:
“Ter José Andrëa cantando em meu novo disco é mais que sensacional. Como um dos maiores representantes do rock espanhol e latino, sua voz e talento trazem uma imersão absoluta ao conceito de Eldorado. O álbum possui muitas influências da música latina como um todo, especialmente mexicana e espanhola, assim como elementos da história mesoamericana anterior à chegada dos europeus, a chamada ‘era pré-colombiana’.”
Edu Falaschi, conhecido por sua bem-sucedida carreira como vocalista e compositor, demonstra sua versatilidade artística ao dar vida a essa obra-prima musical. A parceria entre Edu Falaschi e José Andrëa representa um momento especial na história da música, com a fusão de estilos distintos resultando em uma coleção envolvente e cativante de músicas. O lançamento de “Eldorado” está previsto para o final de agosto, e os fãs de ambas as figuras musicais têm motivos para aguardar com grande expectativa.
Com a produção assinada por Edu Falaschi e Roberto Barros, o vocalista manteve a banda composta por Aquiles Priester (bateria), Fábio Laguna (teclados), Diogo Mafra (guitarra), Roberto Barros (guitarra) e Raphael Dafras (baixo). O renomado designer brasileiro, Carlos Fides, é novamente o responsável pela arte gráfica do álbum, que contará com orquestrações de Pablo Greg e corais de Edu Falaschi, Fabio Caldeira, Mi Alvelli e Raissa Ramos. A co-produção desta vez ficou a cargo de Paulo Albino, com mais detalhes sobre a parte técnica a serem revelados em breve. Além de José Andrëa, “Eldorado” terá participações especiais de Sara Curruchich e Fábio Lima.
Pré-venda da caixa “Eldorado”: http://edu-falaschi.lojaintegrada.com.br/boxeldorado
Assista o trailer de “Eldorado”: https://youtu.be/Yd9HvKUQiB4
SOBRE ELDORADO
A complexa história por trás do álbum “Vera Cruz” deu origem a uma trilogia. Nesta segunda parte, Edu Falaschi explorará ainda mais temas relacionados à América Latina, incluindo o Brasil, com composições cinematográficas que surpreenderão o ouvinte, seguindo a história iniciada no primeiro trabalho.
“Eldorado” é a segunda parte da trilogia da saga de Jorge, personagem principal da história do álbum “Vera Cruz” e também o segundo álbum da carreira solo de Edu Falaschi. Esta obra se destaca por abordar o encontro do Bispo Negro com o Império Asteca, permitindo que o artista transite por diversas vertentes da música latina, desde o período pré-colonial até a música latina moderna, com canções em espanhol, línguas nativas, ritmos, harmonias e melodias características de uma cultura milenar de grande valor cultural para a humanidade.
O álbum tem lançamento mundial previsto para agosto de 2023. A pré-venda já está disponível, em edição limitada e numerada, contendo uma exclusiva caixa com arte Asteca, Digibook, Camiseta, Caneca, Réplica de Dobrão Espanhol e um brinde surpresa.
Outras informações: http://www.edufalaschi.com.br/.
The Town 2023: Público já pode adquirir as passagens para os serviços especiais da ViaMobilidade Linhas 8 e 9 para o festival
24/07/2023Parceria pioneira com a ViaQuatro, ViaMobilidade Linha 5 e ViaMobilidade Linhas 8 e 9 terá trens funcionando 24h durante todos os dias de festival, além de passaporte para serviço expresso e semiexpresso com hora marcada, trens exclusivos e menos paradas
Após anunciar um esquema de mobilidade totalmente inédito na cidade de São Paulo, o The Town anuncia que a ViaMobilidade Linhas 8 e 9 já iniciou a venda das passagens especiais de transporte, que contemplam as modalidades de trens expresso e semiexpresso. Para ter um acesso à Cidade da Música com o maior conforto, segurança e tranquilidade possível, o público poderá escolher entre os passaportes expresso (a partir de R$ 40) e semiexpresso (a partir de R$ 15), com este valor já contemplando os bilhetes de ida e volta.A parceria pioneira conta ainda com linhas 4 (Amarela), 5 (Lilás), 8 (Diamante) e 9 (Esmeralda) funcionando por 24h durante todos os cinco dias de festival, além de facilitar conexões com táxi e transporte por aplicativo nas estações durante todo o período de funcionamento. Também estará disponível uma rede de estacionamentos integrados para ônibus fretados, vans e automóveis em algumas das paradas do trem.
Aqueles que forem optar apenas pelo uso do serviço regular 24h, poderão adquirir as passagens de ida e volta nas bilheterias físicas e nos demais canais oficiais do Bilhete Único e TOP até os dias de festival.
As passagens para os serviços especiais de expresso e semiexpresso serão adquiridas apenas antecipadamente, através do site https://www.passaporte.viamobilidade.com.br/. O público deverá escolher um dos serviços especiais, selecionando o horário de embarque e a estação de sua preferência. Neste início de abertura de vendas, as passagens estão sendo comercializadas com valores com desconto. No dia do festival, as pessoas deverão apresentar o código da passagem para realizar o embarque. A validação das passagens para essas modalidades será separada do serviço regular, por meio de QRCode.Os caminhos até a plataforma de embarque serão sinalizados e orientados por agentes das estações especialmente treinados, em áreas designadas nas plataformas das estações selecionadas, não interferindo no embarque dos passageiros dos serviços regulares. Na volta, os serviçosexpresso e semiexpresso serão unificados em um único serviço especial, possibilitando ainda que usuários possam desembarcar em estações diferentes daquelas usadas para seu embarque na ida ao evento. O código deverá ser apresentado na estação Autódromo para que todos retornem em segurança.
“Com os trens operando 24h nos dias do festival, o público terá a oportunidade de aproveitar ao máximo as 235 horas de música e as diversas opções de entretenimento espalhadas pela Cidade da Música, desde o momento em que os portões se abrem, às 14h, até o momento que o último show termina, às 2h da manhã. Os trens são a melhor forma de se chegar no Autódromo de Interlagos durante o The Town, portanto, recomendamos que os fãs se antecipem e adquirem os bilhetes de transporte, tanto dos serviços especiais quanto os regulares, o quanto antes para não terem preocupações perto do festival.” comenta Luis Justo, CEO da Rock World, empresa que criou, organiza e produz o The Town e o Rock in Rio.
Uma operação inovadora de mobilidade foi proposta exclusivamente para o The Town. No entorno do Autódromo de Interlagos serão feitos bloqueios de ruas de uma forma inédita para garantir maior segurança do público para a chegada aos portões de acesso. Por conta desses bloqueios, a organização destaca que a melhor maneira do público geral chegar ao The Town será por meio dos trens e metrôs. A estação mais próxima, a “Estação Autódromo”, fica a menos de 700 metros de distância do portão de acesso, equivalente a 8 minutos de caminhada até a entrada do festival - passando por acessos e percursos já dentro do Autódromo pensados para que o fã percorra a menor distância possível quando chegar na Cidade da Música.
Já o plano de operação da ViaMobilidade Linhas 8 e 9 para o The Town está baseado em três pilares principais: operação 24h das linhas regulares, serviços especiais para o evento e integração com serviços de first & last mile.
Operação 24h das linhas regulares
Na operação 24h estão as linhas 4, 5, 8 e 9 operadas respectivamente pelas Concessionárias ViaQuatro, ViaMobilidade Linha 5 e ViaMobilidade Linhas 8 e 9. A operação 24h visa atender às necessidades de deslocamento do público especialmente no retorno ao evento, ampliando o horário normal de funcionamento das linhas, que se encerra normalmente à 0h. No período entre 00h e 4h, quando usualmente não há prestação de serviços, todas as estações das linhas mencionadas estarão funcionando para desembarque e transferência de passageiros entre as linhas operadas pela ViaQuatro, ViaMobilidade Linha 5 e ViaMobilidade linhas 8 e 9.
Prestação de Serviços
- Trens exclusivos, com embarque no sentido de ida em horários e estações pré-determinadas e retorno conforme chegada na Estação Autódromo, também em horários pré-determinados;
- Não interferência na operação regular dos serviços das Linhas 8 e 9, que operarão pelo período de 24h nos dias do evento;
- As passagens para os serviços especiais podem ser adquiridas por meio do site https://www.passaporte.viamobilidade.com.br/);
- A validação das passagens será separada da validação do serviço regular, através de meios específicos, que não os bilhetes usuais (p.e. QRCode);
- Os caminhos até a plataforma de embarque serão sinalizados e orientados por agentes das estações especialmente treinados;
- O embarque será separado dos serviços regulares, em áreas designadas nas plataformas das estações selecionadas, não interferindo no embarque dos passageiros nos serviços regulares;
- Os tempos de viagem serão reduzidos, dada a menor quantidade de paradas; os veículos serão devidamente identificados para os serviços especiais.
- O serviço expresso é previsto para acontecer utilizando vias das Linhas 8-Diamante e 9-Esmeralda, com estações de embarque em Barueri, da Linha 8, no município de Barueri, e Pinheiros, da Linha 9, no município de São Paulo, com desembarque na Estação Autódromo da Linha 9.
- Nas duas estações serão designadas áreas de pré-embarque para acomodação dos passageiros que vão ao The Town e orientação para o acesso à plataforma e ingresso nos trens especiais.
- As partidas dos trens expressos da Estação Barueri e da Estação Pinheiros com destino à Estação Autódromo serão feitas com intervalo de 60 minutos.
- O serviço expresso será ofertado a partir das 12h e contará com, no máximo, 9 viagens de ida (previsão da viagem final de Barueri com partida às 20h).
- As passagens deverão ser adquiridas antecipadamente, com horário marcado na ida, conforme oferta de serviços.
O quadro a seguir resume as principais características do serviço:
SERVIÇO EXPRESSO
Estações: (L8) Barueri - (L9) Pinheiros - (L9) Autódromo
Foco do atendimento: Acesso ao Autódromo de Interlagos
Tempo previsto: 48 min
Barueri - Autódromo - 48 min
Pinheiros - 20 min
Horário de funcionamento: Das 12h às 20h
- O serviço semiexpresso será um serviço de transporte de passageiros em viagens de ida e volta em trens exclusivos, com operação restrita aos dias que acontecem o festival, pelo período das 11:30 (primeira partida) até às 4:00 (última partida) em trens devidamente identificados, com áreas de embarque pré-definidas e separadas do serviço regular.
- As passagens deverão ser adquiridas antecipadamente, com horário marcado na ida, conforme oferta de serviços. É previsto para acontecer utilizando as Linhas 8 e 9, com estações de embarque em: Barueri, da Linha 8, no município de Barueri; Carapicuíba, da Linha 8, no município de Carapicuíba; Osasco das Linhas 8 e 9 no município de Osasco, e Pinheiros, Vila Olímpia, Berrini, Morumbi e Santo Amaro da Linha 9, no município de São Paulo, com desembarque na Estação Autódromo da Linha 9.
- O serviço semiexpresso tem por objetivo dar maior permeabilidade aos serviços especiais e atender regiões estratégicas da RMSP, incluindo municípios de maior demanda, além de áreas de hotelaria e grande fluxo de turistas, como a região da Vila Olímpia e Av. Luis Carlos Berrini no município de São Paulo.
- As partidas dos trens do serviço-semiexpresso serão feitas com 30 minutos de diferença em relação ao serviço expresso. Serão ofertadas, no máximo, 9 viagens semiexpressas a partir das 11:30 (com previsão da viagem final de Barueri com partida às 19h30).
O quadro a seguir resume as principais características do serviço:
SERVIÇO SEMIEXPRESSO
Estações:
(L8) Barueri - (L8) Carapicuíba - (L89) Osasco - (L9) Pinheiros - (L9) - Vila Olímpia - (L9) Autódromo
Foco do atendimento:
Acesso ao Autódromo de Interlagos e reforço para saída do evento
Tempo previsto: 52 min
Barueri- Autódromo - 52 min
Carapicuíba - 45 min
Osasco - 36 min
Pinheiros - 23 min
Vila Olímpia - 18 min
Berrini - 16 min
Morumbi - 13 min
Santo Amaro - 7 minHorário de funcionamento:
Das 11:30 às 19:30 e da 00:00 às 4:00
- Além disso, será definida uma estratégia de separação de fluxos e acesso dos passageiros na Estação Autódromo da Linha 9, separando o acesso dos usuários dos serviços especiais e do serviço regular, reduzindo inclusive a pressão nos pontos de validação de bilhetes de transporte na linha de bloqueios.- Adicionalmente, será realizada uma campanha nos canais oficiais da ViaMobilidade Linhas 8 e 9 e estações do sistema para aquisição antecipada de bilhetes de transporte para o serviço regular, dada a indisponibilidade de venda de bilhetes de transporte no período entre 00h e 04:40h.
Integração com serviços de first & last mile
- As Linhas 8 e 9 tem como principais estações de integração: Estação Santo Amaro, de conexão entre a Linha 9 e Linha 5; Estação Pinheiros, de conexão entre a Linha 9 e Linha 4; Estações Osasco e Presidente Altino das Linhas 8 e 9.
- Em todas as estações da rede mencionada serão facilitadas as conexões com serviços de táxi e transporte por aplicativos durante todo o período de funcionamento das estações, em áreas sinalizadas para embarque e desembarque, para realização dos deslocamentos de last mile dos usuários.
- Além disso, haverá uma rede de estacionamentos integrados (próximos às estações) para ônibus fretados, vans e automóveis, cuja reserva antecipada de vagas também poderá ser feita com antecedência, por meio da empresa parceira da ViaMobilidade Linhas 8 e 9, Coopark, especializada em reserva de vagas de estacionamentos para grandes eventos em várias cidades do país.
Com três dos cinco dias de festival já esgotados, público geral ainda pode adquirir ingressos para datas em que Post Malone e Maroon 5 são headliners do Skyline
Os fãs do The Town já podem garantir seu lugar e entrar para a história do festival. Com os dias em que Post Malone e Maroon 5 ainda disponíveis para venda, o público pode adquirir ingressos por R$ 815 a inteira e R$ 407,50 a meia-entrada e sem a cobrança de taxas adicionais. Pode ser efetuada a compra de até 04 (quatro) ingressos por dia de festival por CPF, sendo no máximo 01 meia-entrada por dia, por CPF.Os clientes que adquirirem meia-entrada terão que inserir no próprio site todas as informações referentes ao documento que comprove tal condição, para posterior validação, assim como será necessário apresentá-lo no acesso à Cidade da Música, no dia do evento. O pagamento pode ser feito apenas por cartão de crédito. O valor pode ser parcelado em até 6 (seis) vezes sem juros. Já os clientes que efetuarem o pagamento com cartões de crédito Itaú, Credicard ou Iti podem parcelar a compra em até 8 (oito) vezes sem juros.
2 de setembro: Post Malone, Demi Lovato, Iggy Azalea, MC Cabelinho, MC Hariel, MC Ryan SP, Racionais MCs & Orquestra Sinfônica de Heliópolis, Criolo & Planet Hemp, Orochi & Azzy, Tasha e Tracie & Karol Conka, Teto, Caio Luccas, Kayblack, Urias, Esperanza Spalding, Hermeto Pascoal, São Paulo Big Band, Alma Thomas, Batekoo Aka Freshprincedabahia X Jujuzl X Kiara X Mirands, Tropkillaz “10 Anos”, Osgemeos, “Uma Experiência”, Deekapz X Vhoor Klean Vs Klap, Forro Red Light e o Baile Encanado (Com Mestre Nico, Ella Voa E Furmiga Dub).
3 de setembro: ESGOTADO
7 de setembro: Maroon 5, The Chainsmokers, Liam Payne, Ludmilla, Ne-Yo, Masego, Angelique Kidjo, Maria Rita, Marvvilla, Afrocidade, Larissa Luz, Hodari, Stanley Jordan, Ivan Lins, São Paulo Big Band, Paula Lima, Gop Tun vs 28room vs Diogo Strausz Live feat Julia Mestre, Shermanology, Kerri Chandler Live, Natasha Diggs Live Horn, L_cio Plants Live, Afterclapp x Shigara x Xaxim.
9 de setembro: ESGOTADO
10 de setembro: ESGOTADO
The Town já nasce gigante
Dos mesmos criadores do Rock in Rio, The Town estreia na grande metrópole no dia 2 de setembro de 2023, e segue durante os dias 3, 7, 9 e 10, no Autódromo de Interlagos, em uma área de 360 mil m2, que será totalmente renovada. O novo festival já se posiciona como um evento de grande relevância, não apenas para a capital paulista, como também para todo o Brasil.
Com previsão para receber cerca de 500 mil pessoas em mais de 235 horas de música, a Cidade da Música contará com seis palcos, onde o público poderá imergir em novas e inesquecíveis experiências. Com cenografia inspirada em ícones da arquitetura paulistana e apresentando uma diversidade única de ritmo e união de tribos, The Town chega a São Paulo com apoio, força e empoderamento de gente grande. De acordo com uma pesquisa realizada pela Fundação Getúlio Vargas, está previsto um impacto econômico de R$1.7 bilhão, o maior já visto na capital, além de gerar mais de 19 mil empregos diretos.
Uma Cidade que não dorme: The Town oferece entretenimento para todos
Com Post Malone, Maroon 5, Foo Fighters, Bruno Mars, Demi Lovato, Iggy Azalea, MC Cabelinho, MC Hariel, MC Ryan SP, Bebe Rexha, Alok, Luísa Sonza, The Chainsmokers, Liam Payne, Ludmilla, Queens Of The Stone Age, Garbage, Pitty, H.E.R., Kim Petras, Iza, Racionais & Orquestra Sinfônica Heliópolis, Criolo & Planet Hemp, Orochi & Azzy, Tasha e Tracie & Karol Conka, Seu Jorge, Leon Bridges, Ney Matogrosso, Matuê, NE-YO, Masego, Angélique Kidjo, Maria Rita, Wet Leg, Barão Vermelho convida Samuel Rosa, Detonautas, Terno Rei convida Fernanda Takai e Mahmundi, Jão, Gloria Groove, Pabllo Vittar convida Liniker e Jup do Bairro, Marina Sena canta Gal Costa, entre outros já confirmados no line-up, a nova Cidade da Música contará com espaços onde o público poderá usufruir da representação de elementos e locais emblemáticos da cidade.
O palco Skyline é inspirado nos grandes prédios da cidade paulista e é nele que artistas do mundo inteiro irão compor as quatro atrações do dia. O palco The One, será onde a música vai além da música. Com grandes artistas e uma cenografia de tirar o fôlego, inspirada nos museus de arte de São Paulo, os mais de 30 telões de LED que compõe o palco se transformarão em uma verdadeira experiência imersiva, prometendo um show à parte e entregando uma incrível experiência para o público. O palco também vai promover grandes encontros, dar luz a artistas de renome e provocar debates e reflexões.
Do Rio para São Paulo, o New Dance Order estará dedicado à música de pista, passando pelos gêneros house, techno, trance, bass e trap. Tão especial quanto os outros palcos, The Town também conta com a São Paulo Square, espaço inspirado na região em que a cidade foi fundada. Ali se reunirão alguns dos seus principais ícones históricos da arquitetura da cidade.
O festival também traz também os antigos galpões das fábricas para o palco Factory. O espaço terá o mood da cultura urbana com performances de street dance e shows de trap, hip hop e rap. Também não poderia faltar um espaço gastronômico que traz toda a diversidade da culinária paulista - o Market Square e, para completar a experiência, o festival abrigará também a Área VIP, espaço climatizado com buffet assinado por renomado chef e bar exclusivo.
Como num túnel do tempo, um dos locais mais encantadores e concorridos para cliques, selfies e totalmente “instagramável” do irmão carioca do The Town, o Rock in Rio, desembarca diretamente na Cidade da Música - a Rota 85. O espaço é dedicado ao ano que o Rock in Rio ganhou vida, 1985, e colocou o Brasil na rota dos shows internacionais, e estará em total sinergia com o The Town, que realiza sua primeira edição este ano.
O novo e maior festival de São Paulo também terá o “The Town - O Musical”. A produção inédita e concebida exclusivamente pelo time criativo de The Town - um “Originals” - tomará conta de um enorme Domo de 50 metros de diâmetro na Cidade da Música. Com criação de Roberto Medina, direção musical de Zé Ricardo, o festival dá vida a um novo espetáculo, que tem roteiro e direção artística de Charles Möeller. No espetáculo, o público vai ver de perto a história de um músico do interior de São Paulo que, ao ver na TV o anúncio de um novo festival, decide fazer as malas e embarcar em uma jornada pessoal, cultural e artística que o leva pelos diferentes bairros, ruas e cenários da capital, explorando cada recanto e cada ritmo que compõem a diversidade cultural paulistana.
Brinquedos gigantes e radicais estarão presentes na Cidade da Música, trazendo toda uma atmosfera mágica de parque de diversões para o local. Durante todos os dias do The Town, os fãs vão se divertir com a Roda Gigante, aproveitando a vista panorâmica da Cidade da Música; com o Megadrop e a Montanha Russa, as atrações mais emocionantes e divertidas do espaço; e com a Tirolesa, que vai passar na frente do Skyline, proporcionando uma visão privilegiada do palco.
Sobre a Rock World
A Rock World é a empresa criadora de experiências que nasceu do maior festival de música e entretenimento do mundo, o Rock in Rio. Com a missão de proporcionar experiências inesquecíveis através da música e do entretenimento, a marca tem como base de sua cultura corporativa a arte de sonhar, de fazer acontecer e inspirar as pessoas através da filosofia de construir um mundo melhor.
Hoje, além do Rock in Rio, a Rock World expandiu sua área de atuação para outros projetos de produção de experiências que abrangem diferentes áreas. No Live Entertaiment, a marca possui o The Town, o novo e maior festival de música, cultura e arte de São Paulo, que acontecerá no Autódromo de Interlagos, em setembro de 2023. A partir de 2024 a Rock World assume, em parceria com a C3, a produção e operação do Lollapalooza no Brasil.
Na área de Conteúdo, o Rock in Rio Studios é o produto que reforça o DNA da companhia para a criação de conteúdos audiovisuais originais e o posicionamento no mercado como uma marca ainda mais poderosa e potente de comunicação. A Rock World também atua na produção de espetáculos originais, os Originals. O primeiro deles foi desenvolvido em 2022 para o Rock in Rio, o Uirapuru, e para 2023 lança o The Town O Musical.
E para a área de Educação, o Humanorama, o Rock in Rio Academy e o The Town Learning Journey buscam ativar a potência das pessoas para contribuir na construção de um mundo melhor. Ao ampliar sua atuação para tantos campos e diferentes negócios, a Rock World é hoje uma das maiores empresas de criação e produção de conteúdo proprietário de Live Experience no mundo.
Fonte: Assessoria de imprensa The Town - Approach Comunicação - Jullia Bustamante (Atendimento); Marina Milhazes (Gerente) e Fabiana Guimarães (Diretora).
Abbath e Dorsal Atlântica entram no cast do Armageddon Metal Fest 2023 e o tradicional festival da região sul terá nova edição em novembro, na cidade de Joinville
24/07/2023O Armageddon Metal Fest, tradicional festival do calendário do Metal no Brasil, anuncia mais atrações de peso para a edição 2023. As bandas Abbath e Dorsal Atlântica foram confirmadas pela produção, no evento que será realizado no dia 18 de novembro (sábado), na Bless (Rua Monsenhor Gercino, 60) em Joinville, Santa Catarina. Anteriormente, o Angra havia sido anunciado como um dos headliners.
Além do lendário ex-integrante do Immortal, Abbath, e da experiente banda carioca Dorsal Atlântica, o cast confirmou uma série de bandas do mais alto quilate do metal nacional. Estão entre os nomes anunciados o tradicional Amen Corner, Desalmado, Surra, Paradise in Flames, Pagan Heart, Finita e Panaceia. Outras atrações serão trazidas ao público em breve.
No repertório, Abbath trará músicas do mais recente álbum Dread Reaver, além de faixas de seus outros dois álbuns: Outstrider e Abbath. O Dorsal Atlântica apresentará músicas de seus álbuns mais recentes, além de um bloco com clássicos vindos direto dos anos 1980. O Angra, banda brasileira de power metal formada em 1991, retorna à cidade com show integrante da turnê do 10º álbum de estúdio, o aguardado Cycles of Pain.
O Armageddon Metal Fest promete uma experiência única para os fãs do metal, apresentando uma programação diversificada de bandas nacionais e internacionais. Os ingressos estão disponíveis através da plataforma Bilheto. O setor pista promocional e AMF Experience, devido a grande procura, estão no segundo lote. O Armageddon Metal Fest 2023 está de volta, para ficar!
Para mais informações, siga no Instagram @armageddonmetalfest.
Fonte: Clovis Roman - Jornalista/Escritor/Fotógrafo - www.acessomusic.com.br.
|
|
Las Ligas Menores, banda argentina com
currículo de Coachella, Lollapalooza e Primavera Sound Barcelona, toca
em São Paulo, Jundiaí (SP) e Inhotim (MG) em agosto A banda argentina de indie rock Las Ligas Menores, uma das grandes sensações da música latino americana da atualidade com passagens por Coachella, Lollapalooza e Primavera Sound Barcelona, desembarca pela primeira vez no Brasil em agosto para três shows: dia 3/08 em São Paulo (SP, no Cineclube Cortina, com abertura da BIKE), 5/08 no MECA, em Inhotim (MG) e dia 6/08 em Jundiaí (SP, no Sesc Jundiaí). O inédito e esperado giro da Las Ligas Menores no Brasil é uma realização da Brain Productions Booking, com apoio do projeto IndieAmérica. |
|
|
Impavid encerra ciclo do álbum de estreia com o EP ‘Prologue B-Sides’ e o projeto de inéditas chega dois anos depois do primeiro lançamento do grupo
23/07/2023Impavid lançou o EP Prologue B-Sides via Wikimetal Music. O projeto conta com faixas e versões inéditas do disco de estreia Prologue (2021), que completa dois anos. Além disso, o trabalho é o primeiro com o novo nome da banda, anteriormente chamada Impavid Colossus.
OUÇA AGORA “PROLOGUE B-SIDES”: https://bfan.link/prologue-b.
“Nós escrevemos, produzimos e gravamos muitas músicas sempre. Quando fizemos nosso primeiro álbum, acabamos escolhendo 12 canções e algumas ficaram de fora. Talvez na época pensamos que algumas delas não caberiam no projeto, mas a gente sempre guarda tudo o que faz”, revela o grupo. As seis faixas, assim, foram levemente remixadas e remasterizadas.
Prologue B-Sides transita pelas influências do grunge, punk rock e metal através de letras e melodias muito bem pensadas e trabalhadas. Isso é o que pode se esperar de integrantes experientes que já passaram por bandas como Owl Company, Cruz e Rancore. “Achamos que conseguimos unir esses gêneros que a gente mais se sente à vontade de uma forma bem única. Se você ouvir uma música nossa, também perceberá o carinho com a produção e performance ao vivo”.
O EP também prepara o terreno para o segundo disco do Impavid, tendo novidades a serem divulgadas em breve. O próximo álbum, que começou a ser trabalhado em agosto de 2021 e gravado entre outubro de 2022 e janeiro de 2023, está pronto após um filtro de mais de 50 canções. O trabalho, ainda sem previsão de lançamento, é considerado um divisor de águas para o grupo e conta com o baterista Betto Cardoso, do Project46.
Siga Impavid nas redes sociais: Instagram: https://www.instagram.com/impavidcolossus/ e Facebook: https://pt-br.facebook.com/impavidcolossus/.
Fonte, Marketing e Promoção no Brasil: ForMusic. Informações à imprensa: Catto Comunicação - Simone Catto.Ashes Of Ares único show no país com a voz e a alma do Iced Earth no Brasil
23/07/2023Formado em 2012 pelos ex-membros do Iced Earth Matt Barlow e Freddie Vidales, junto com o ex-baterista do Nevermore Van Williams, o Ashes of Ares se uniu com o desejo de criar um som que é uma verdadeira colaboração de suas influências, ideias e visões pessoais. Seu álbum de estreia foi lançado em 2013 ( Throne of Iniquity ) e logo depois eles divertiram o público com apresentações ao vivo nos EUA e na Europa. Após a saída de Van Williams em 2017, Matt e Freddie continuaram com sua visão original, de criar um som em seus próprios termos e compartilhá-lo com uma base mundial de fãs.
O set list para o show do brasil terá Músicas do Iced Earth e canções do novo Projeto ( Ashes of Ares ). O show será realizado no Carioca Club em São Paulo no dia 25 de janeiro de 2024 ( feriado ) e os ingressos já estão à venda em https://www.clubedoingresso.com/evento/ashesofares-sp. Mais informações na Agenda do Rock On Stage.
ASHES OF ARES: Matt Barlow - Vocal; Freddie Vidales - Guitarra; Kyle Taylor - Bateria; Charlie Honig - Guitarra e Adon Fanion - Baixo.Claustrofobia anuncia tour nos Estados Unidos ao lado do lendário Exciter na comemoração de 40 anos do clássico álbum 'Heavy Metal Maniac' dos norte-americanos
22/07/2023Claustrofobia canaliza sua energia heavy metal com uma sólida carreira no Brasil, América do Sul, Europa e Estados Unidos. Atualmente com base firmada nos Estados Unidos, onde chamam carinhosamente de "casa" a cidade de Las Vegas, a banda anuncia mais uma grande turnê no território americano.
A banda foi convidada para abertura dos shows dos pioneiros canadenses do speed metal Exciter, que estão comemorando 40 anos do clássico disco de estreia 'Heavy Metal Maniac', lançado em 14 de junho de 1983. Serão 9 datas, começando dia 26 de outubro em San Diego, passando por cidades como Las Vegas, Salt Lake City, Boise, Portland, Vancouver, Seattle, San Francisco e finalizando em Los Angeles (confira todas as datas abaixo).
“Finalmente vamos cair na estrada apropriadamente depois de tempos tão difíceis de pandemia e toda reestruturação da cena e da vida em geral. Essa retomada não poderia ser em melhor estilo, juntos com os pioneiros do Heavy Metal. Foi uma honra ser convidado pelo Exciter pra fazer parte desse package. Mal podemos esperar para cair na estrada e dividir todas as novidades com todos os fãs. Vamos com tudo”, conta Marcus D’Angelo.
O Claustrofobia segue divulgando seu último álbum, 'Unleeched'. Neste projeto, o grupo brasileiro de heavy metal traz de volta seu clássico som agressivo, e também expande sua sonoridade ao longo de 9 faixas inéditas. O disco foi produzido por Adair Daufembach e Claustrofobia, e gravado, mixado e masterizado por Adair Daufembach em agosto de 2020 no Northwood Sound Studio em Los Angeles. O álbum está disponível em todas as plataformas digitais e em formato físico no Brasil, lançado pelo selo ForMusic.
Agora sediado em Las Vegas, Nevada, o trio brasileiro de death/thrash metal Claustrofobia, foi formado em 1994 pelos irmãos Marcus e Caio D'Angelo, possui uma carreira de quase três décadas, uma discografia composta por seis álbuns completos e um lançamento em DVD, uma infinidade de turnês internacionais, apresentações ao vivo de alta performance compartilhando palcos com nomes como Iron Maiden, Slayer e Anthrax, além de inúmeros fãs em todo o mundo.
Datas da tour:
26/10 San Diego, CA @ Brick by Brick
27/10 Las Vegas, NV @ Vamp'd
28/10 Salt Lake City, UT @ Aces High Saloon
29/10 Boise, ID @ The Shredder
30/10 Portland, OR @ Star Theatre
31/10 Vancouver, BC @ Red Room
11/1 Seattle, WA @ El Corazon
11/3 São Francisco @ DNA Lounge
11/4 Los Angeles, CA @ EchoplexMais sobre Claustrofobia:
Fundada e liderada pelos irmãos D’Angelo, ferozmente independentes desde 1994, a CLAUSTROFOBIA atua com o mesmo respeito e atitude nos clubes underground mais sujos ou nos maiores palcos da atualidade.
Sua energia e autenticidade inconfundíveis conquistaram inúmeros fãs por todo o Brasil, América do Sul, Europa e Estados Unidos. Não é à toa que dividiram o palco com a realeza do Metal Iron Maiden, Slayer, Anthrax, entre outros. Em 2019, voltaram ao Brasil para um show histórico no Rock in Rio, a pedido dos fãs brasileiros, por meio de uma petição nacional. A banda também foi convidada pelo Slayer para abrir seu último show em São Paulo.
"Construir um culto é uma daquelas coisas que são fáceis na teoria, mas difíceis na prática. Ou é, de qualquer maneira, se você não é Claustrofobia - um trio ultra-power tingido de death metal trad-thrash brasileiro que vai fazer você bater cabeça seu caminho para o redil através do novo vídeo dirigido por Caio D`Angelo para o hino comovente e matador 'Riff Cult'" - Shawn Macomber, Decibel Magazine, dezembro de 2020.
Faixas:
1. Stronger than Faith (4:10)
2. The Encrypted (3:56)
3. Neuro Massacre (2:56)
4. Psychosapiens (3:12)
5. Corrupted Self - feat. Marc Rizzo (ex-Soulfly / Cavalera Conspiracy) (3:36)
6. Unleeched (3:36)
7. Snake Head (4:20)
8. Crawling back to yourself (3:30)
9. 2020 (March to Glory) (4:20)
Ouça ‘Unleeched’ https://www.youtube.com/watch?v=EPBxxs6a_K8.Formação: Marcus D’Angelo - Vocal e Guitarra; Caio D’Angelo - Bateria e Rafael Yamada - Baixo e backing vocals
Produção: Adair Daufembach e Claustrofobia
Gravação, masterização e mixagem: Adair Daufembach no Northwood Sound Studio em Los Angeles / CA.
CLAUSTROFOBIA online: Facebook: https://pt-br.facebook.com/claustrofobiaofficial/; Instagram: https://www.instagram.com/claustrofobia_official; Spotify: https://open.spotify.com e Youtube: https://www.youtube.com/user/metalmaloka.
Fonte, Marketing e Promoção no Brasil: ForMusic. Informações à imprensa: Catto Comunicação - Simone Catto.Iron Maiden: Bruce Dickinson derruba gongo e atinge Nicko McBrain no palco durante “Alexander The Great”
22/07/2023Durante um show do Iron Maiden em Dublin, Nicko McBrain foi atingido por um gongo tocado por Bruce Dickinson. O vocalista usa um pesado bastão para bater em um gongo durante “Alexander the Great” e o instrumento fica pendurado logo atrás da bateria de Nicko McBrain.
Na performance que aconteceu na Irlanda, Dickinson subiu na plataforma acima da bateria para tocar o gongo e o pesado objeto soltou-se da estrutura onde estava pendurado. Pelas imagens, o gongo parece atingir McBrain nas costas, mas o impacto não parece ter sido grave o suficiente para interromper a performance do baterista. O susto também arrancou algumas risadas de Bruce Dickinson.
Confira um vídeo do momento a partir de 4:37 no primeiro player e uma filmagem mais de perto no segundo: https://www.youtube.com/watch?v=cyJq9DQAOa8 e https://www.youtube.com/watch?v=TRhoxhE9Se8
Fonte: Wikimetal - https://www.wikimetal.com.br/iron-maiden-bruce-dickinson-atinge-nicko-mcbrain/.
 |
Já está disponível pela Shinigami Records o novo álbum The Age Of The
Offended da banda norueguesa de Death Metal Cadaver Percorrendo esta torturante trilha nefasta por mais de 30 anos, o CADAVER continua sendo uma das forças mais potentes e únicas dentro do Metal Extremo contemporâneo. Formada na Noruega em 1988 e liderada desde sempre pelo guitarrista, baixista e membro fundador Anders Odden, a banda foi pioneira em tocar uma estranha e aterrorizante variante do Death Metal que orgulhosamente ignora qualquer tipo de regra. Tanto no seu seminal álbum de estreia "Hallucinating Anxiety" quanto no seu sofisticado sucessor "…In Pains" (de 1992), a banda apresenta o seu compromisso com um ethos subversivo, algo que a diferencia da grande maioria das bandas com ideias semelhantes. |
|
|
Khorium participará de bate-papo no dia 26/7 com Jessica Motta e ainda divulga incansavelmente seu novo disco, 'A Plenos Pulmões'
22/07/2023No próximo dia 26/7, Khorium foi convidado pela excelente produtora de conteúdos, Jéssica Motta, para um bate-papo sobre a carreira da banda carioca. Divulgando seu recente trabalho, a Khorium vem se preparando montando uma agenda de shows que percorrerá o Brasil divulgando literalmente 'A Plenos Pulmões' o seu novo disco que traz uma mensagem áspera após o antigo governo genocida à frente do nosso país.
"Sempre bom ver que temos espaços com grandes comunicadores da cena independente e que podemos cada vez mais espalhar a nossa mensagem e falar um pouco sobre a nossa história. Admiramos o trabalho da Jéssica e para nós é um prazer imenso o espaço que ela está abrindo, tanto para nós como para diversos outros artistas." disse Glaydson Moreira vocalista da Khorium
A entrevista será no Instagram Oficial da Jéssica Motta e iniciará ás 20hs no https://www.instagram.com/jjjessicamotta. Não deixe de seguir o Instagram, acompanhar e valorizar o trabalho dedicado ao nosso cenário.
Links relacionados do Khorium: https://linktr.ee/Khoriumband.
E se… Andre Matos tivesse entrado no Iron Maiden? E se… Bruce Dickinson cantasse as músicas de Andre Matos? Evento no Morrison Rock Bar, em São Paulo, dia 14 de setembro, promete responder essas perguntas
22/07/2023Em nova edição do Andre Matos Experience, equipe do documentário “Andre Matos - Maestro do Rock” prepara evento para fãs de Andre Matos e Iron Maiden
No início dos anos noventa, logo após a saída do vocalista Bruce Dickinson do Iron Maiden, muito se especulou na mídia brasileira e mundial quem seria o novo cantor da banda. Nosso ícone e Maestro do Rock, Andre Matos, foi um dos cotados para a vaga, mas infelizmente (ou felizmente, depende do ponto de vista) ele não cantou na banda. O escolhido foi Blaze Bayley, que, na segunda parte do documentário “Andre Matos - Maestro do Rock”, disse: “Andre Matos teria feito um grande trabalho no Iron Maiden”.
Para sanar a curiosidade dos fãs, a equipe do documentário “Andre Matos - Maestro do Rock” preparou um evento único, exclusivo e especial. No dia 14 de setembro de 2023, data que Andre Matos completaria 52 anos, no Morrison Rock Bar (mesmo local que três anos atrás foi gravado o show ALIVE), em São Paulo, a banda “Tributo Oficial Here I Am” irá executar músicas do Andre com Raphael Mendes (Icon of Sin, The Beast Experience) e do Iron Maiden com Eric Bruce (Andre Matos Tributo). Sim, é isso mesmo! O tributo oficial do Andre vai cantar Iron Maiden e um dos melhores tributos de Bruce Dickinson do mundo vai cantar Andre Matos. Será histórico!
Todo alimento não perecível será doado para o Projeto Quixote, ONG apoiada por Daniel Matos, irmão do Andre.
Sobre o Andre Matos Experience, o vocalista Eric Bruce comenta: “É uma honra participar de mais um Andre Matos Experience, organizado pelo meu amigo Anderson Bellini, desta vez celebrando o 52º aniversário do Maestro. Para mim é um evento único e um grande desafio representar como seria o Maestro assumindo os vocais da renomada banda Iron Maiden. Junto ao grande cantor Raphael Mendes, faremos uma grande apresentação com muitas surpresas no setlist!”
Raphael Mendes, vocalista das bandas Icon of Sin e The Beast Experience comenta importância do evento: “Será um evento muito especial para mim. Eu sempre tive o Andre como um grande ídolo e inspiração e, ter essa oportunidade de homenagear uma das maiores lendas do metal através de sua música é indescritível. Me lembro de quando eu comecei a ouvir metal e me apresentaram o som do Angra, falavam que André era “o cara”, como se lá fora tivessem o Bruce e aqui no Brasil tivéssemos o André, se me entende. E eu fui entendendo a sua importância com o passar do tempo e, é incrível como ele era um músico criativo e diferenciado”.
Cold4Desert: banda curitibana inaugura nova fase com videoclipe de "Empty Room"
22/07/2023
Single tem como tema as angústias enfrentadas durante a pandemia, mas transcende ao propor uma nova perspectiva para lidar com esses sentimentos. A banda curitibana Cold4Desert lançou o aguardado videoclipe de seu novo single "Empty Room", marcando o início de uma nova fase e antecipando o lançamento de um EP, ainda sem data definida.
A história do Cold4Desert teve início como uma banda cover que acumulou muita experiência na cena do Paraná, mas agora, completamente repaginados e determinados a alcançar novos horizontes, os músicos de Curitiba estão animados com essa fase promissora. Assista ao videoclipe de "Empty Room" aqui: https://youtu.be/NNbGiHVOCYA.
A formação do Cold4Desert é composta por: Renan Henrique: (vocal e guitarra), Ramisses Mike (baixo), Daylton Carvalho (guitarra) e Giovanni Vicentin (bateria).Renan explica que "Empty Room" tem suas raízes nas angústias enfrentadas durante a pandemia, mas transcende ao propor uma nova perspectiva para lidar com esses sentimentos.
"Estamos extremamente emocionados com o lançamento do videoclipe! Essa música retrata a angústia e a libertação que muitos de nós vivenciamos durante o período desafiador da pandemia. A mensagem central é sobre valorizar o processo emocional do luto interno diante das adversidades que podem surgir. Mesmo em face de imprevistos, a vida continua. Após um ano turbulento como banda, as coisas estão se encaixando perfeitamente, e já estamos planejando nosso próximo clipe", comemorou Renan.
Já o guitarrista Daylton Carvalho acrescenta que "Empty Room" é uma reflexão sobre manter o foco no futuro e nas experiências que ainda estão por vir, mesmo cientes da brevidade da vida. "O tema central é a perda. Cada pessoa é única e importante à sua maneira. A mensagem é sobre superação e concentrar-se nas lembranças positivas. A vida é efêmera, e precisamos olhar sempre adiante", disse Daylton.
O videoclipe de "Empty Room" foi produzido e dirigido por Jan Mayer, contando com a participação das talentosas atrizes Luana Carvalheiro e Silmara Alencar. Anteriormente, o Cold4Desert lançou o videoclipe de “’Blackout”, confira aqui: https://youtu.be/36_2U6MWbAU.
Links: https://open.spotify.com/intl-pt/artist/0tNJ9KlmAAjHGyvNgpJgll?si=ewbsxQWLTqSxNPPTtzauDw; youtube.com/@Cold4Desert e https://www.instagram.com/cold4desert/.
Assessoria: The Bridge - https://www.instagram.com/thebridgepressbr/. Contato: Tarcísio Chagas.
Alternata, nova banda com experientes músicos da cena rock paulistana, lança "Nuances", single de estreia
22/07/2023Os rockers paulistanos do Alternata, que desenvolvem um som influenciado e calcado no Rock oitentistas brasileiro, no Pós-Punk e no Rock N' Roll mundial, lançaram dia 21 de julho seu primeiro single chamado "Nuances", faixa que estará presente no álbum de estreia intitulado "Sobre o Tempo", que será lançado no primeiro semestre de 2024.
Nas palavras de Kako Amaral (vocal/violão, Mártires), Flávio Xavier (guitarras, Mártires), Dani Plothow (baixo/teclado, Weedevil) e Diamante (bateria/percussão, Usina Reggae), essa faixa nasceu com a narrativa de se contrapor a ideia de que é preciso seguir uma lógica na vida, ou seja, um padrão de muitas regras estabelecidas pela sociedade onde o indivíduo precisa correr para superar os outros a todo instante em tudo, e com isso esquecendo-se de seus próprios desejos.
Ouça “Nuances” no Spotify em https://sptfy.com/alternata_nuances.
Capa concebida a partir da obra "Horizonte Perdido", do produtor musical e artista plástico Pena Schmidt, que cedeu a pintura para realização deste trabalho. Outro fato interessante sobre "Nuances" é que ela se contrapõe também à ideia da síndrome de Peter Pan, onde o indivíduo se recusa a crescer e se distancia do "padrão adulto", questionando o que é esse crescimento, sempre apontando os percalços, perigos da vida adulta, excessos da modernidade, a violência urbana e, de uma forma metafórica, os perigos de uma sociedade que se autodestrói.
"Essa música foi composta inicialmente como um reggae para uma cantora do extremo sul de São Paulo, mas nunca chegou até lá. Como a achávamos ótima, resolvemos incluí-la em nosso repertório incorporando arranjos de Hard Rock. Não seria nosso single de estreia se não fosse a insistência de nosso baterista que adorou o tema (risos)", explicou Dani Plothow (baixo/teclado).
Kako Amaral (vocal/violão) comentou: "O refrão, que possui um trecho do poema "Cartões" do poeto Lil Amaral, faz alusão tanto ao ar poluído das grandes metrópoles quanto ao crítico período da pandemia de Covid 19, quando ninguém saía de casa, pois o perigo de contaminação estava no ar".
Após o lançamento de "Nuances", a banda pretende lançar um segundo single já intitulado "Peggy" (previsão para agosto desse ano) e promete agitar o cenário do Hard Rock e Pop Rock nacional, mesclando experiências individuais com arranjos modernos do coletivo, culminando no tão esperado álbum "Sobre o Tempo", cuja narrativa em 12 faixas autorais se debruçará sobre duas décadas de estrada na cena e nos movimentos culturais de São Paulo. Como diz o verso de uma de suas músicas: "A vida passa feito um tufão, mas nos permite sempre recomeçarmos".
A banda continua trabalhando a todo vapor, em paralelo ao seu álbum de estreia, na edição de vídeos 'making of" e ensaios, gravações, takes acústicos e muito material que será disponibilizado em suas redes sociais, para que com isso consigam trazer o público jovem de volta à cena do rock, apresentando-se como uma boa alternativa num circuito cultural bastante diversificado. Alternative-se!
Para fãs de: Golpe de Estado, Camisa de Vênus, Titãs, Barão Vermelho, Ira
MAIS SOBRE O ALTERNATA:
Formada em 2020, atualmente conta com experientes músicos remanescentes de outros projetos musicais que movimentaram a cena rock paulistana nas últimas décadas.
Para a temática de seu repertório, que vem sendo composto ao logo de vinte anos, o quarteto apresenta o cotidiano de uma metrópole, questões políticas, sociais e filosóficas, e as relações humanas, tendo como base o bom e velho Rock N' Roll passeando por diversas outras vertentes como, por exemplo, Hard Rock, Pop Rock, Blues, Folk, Ska e até pitadas de Reggae sem nenhum tipo de preconceito e/ou limitação de sua arte.
ALTERNATA online: Facebook: https://www.facebook.com/alternatarock; Instagram: https://www.instagram.com/alternatarock; Bandcamp: https://alternata.bandcamp.com; YouTube: https://www.youtube.com/@alternatarock3915 e E-mail: alternata.banda@gmail.com.
|
|
Velvet Chains retorna com o
surpreendente single “I Am The Ocean” e a banda de Las Vegas inicia
série de lançamentos apresentando um espectro musical cada vez mais
amplo |
|
|
Bravaguarda canta sobre voltar a acreditar no amor em Surpresas e Acasos
22/07/2023
"Surpresas e Acasos" traz nuances do indie pop e foi inspirada nas próprias experiências dos artistas, que cresceram nos anos 2000. A banda oferece uma letra repleta de sentimentos, que se desdobra num videoclipe com muita personalidade.
A banda indie pop Bravaguarda lança nesta sexta-feira (21) o single “Surpresa e Acasos”, inspirada nas vivências dos irmãos Dan e Gui Barreto. A canção chega acompanhada de um videoclipe inédito - https://youtu.be/0Ynw1MQzgrc, dirigido por Breno Kruse, que já pode ser assistido no canal oficial da banda no YouTube - https://youtube.com/@Bravaguarda.
“Surpresas e Acasos” é um lançamento do selo Alma Music e oferece uma letra repleta de sentimentos, que se desdobra num videoclipe, dirigido por Breno Kruse, com muita personalidade e uma identidade visual para lá de criativa. “A capa é um fragmento do clipe que junta “surpresas e acasos” por meio de montagens inusitadas com nossos rostos em diferentes situações. A música fala sobre alguém que já desistiu de viver um relacionamento e que de repente, por um acaso, se vê surpreendido e apaixonado novamente, pronto para viver uma nova história de amor”, comenta Bravaguarda.
Produzida por Gudino Miranda e escrita por Dan e Gui Barreto, a música traz nuances do indie pop e foi inspirada nas próprias experiências dos artistas, que cresceram nos anos 2000 e viveram o ápice das bandas Indie/Pop/Rock na época da MTV Brasil. Para este lançamento, a Bravaguarda tem como objetivo levar seu som para o maior número de pessoas possível, criando laços com os fãs, por meio das letras e performances ao vivo.
“Nosso maior objetivo nunca foi “ser famoso”, mas sim ter sucesso. O sucesso de ter sua música fazendo parte dos momentos da vida de alguém e ter fãs fiéis que pagam ingresso para te ver tocando ao vivo. Essa é uma das primeiras músicas escritas por nós dois (Gui e Dan), mas com certeza tem um pouquinho de autobiografia de cada um ali naquela letra”, comenta a banda.
Para a composição de “Surpresas e Acasos”, Dan e Gui Barreto usaram muito bem suas histórias para chegar no resultado ideal. “O Dan me mandou o áudio de uma ideia da melodia do verso, e a partir dali, criei um pré-refrão e um refrão em cima disso. A letra do verso foi passando por mudanças até chegarmos na versão final. Compor nem sempre é apenas inspiração, às vezes é trabalho duro (risos)”, comenta Gui Barreto. O dia a dia da banda, que conta com processo criativo, as sessões de gravações e as apresentações ao vivo, é o que mais inspira e motiva os irmãos.
Este é o segundo trabalho da banda, assinado pela Alma Music e sucede a faixa “Descobri", lançada em junho deste ano. Ouça agora “Surpresas e Acasos” nas em todas as plataformas oficiais - https://bfan.link/surpresas-e-acasos. Para este ano, os músicos seguem trabalhando no segundo álbum e planejam uma sequência de lançamentos.
Sobre Bravaguarda:
O desejo de voltar com um projeto engavetado em 2014 foi o que uniu os irmãos Dan (guitarra/vocais) e Gui Barreto (contrabaixo/vocais) e o amigo de infância Pablo Aguiar (bateria), fazendo-os reviver canções autorais para, enfim, registrá-las em um primeiro trabalho oficial. Em 2018, com a produção de Milo Andreo, a banda lançou o álbum “Abra Seus Olhos”, contando com 12 faixas.Desde então, a banda vem conquistando, cada vez mais, simpatizantes de seu trabalho pautado pela identidade indie-pop. Em 2020, lançaram pela Deckdisc uma versão para "Palco", clássico do mestre Gilberto Gil, além da versão acústica de "Abra Essa Janela", com a participação da cantora Cyz Mendes (Plutão Já Foi Planeta). Ainda no mesmo ano, apresentaram o single intitulado "Chega", uma música que clama como um basta na rotina em prol da busca pela felicidade.
Já em 2021, no final de janeiro, foi lançada a canção "Sabe", um indie pop que traz como mensagem central a valorização da busca pelo amor verdadeiro, pelo amor próprio, sem abrir mão do que mais vale nesta geração: ser você mesmo.
Ainda no mesmo ano, nasceu o seu mais recente trabalho, o EP ‘O Amor Pede Lugar’. Produzido por Tulio Airold e novamente lançado pela Deckdisc, o grupo reforçou a maturidade da sua nova identidade - com destaque para as diversas influências da MPB e do pop e rock brasileiro dos anos 60, 70 e 80 - no lançamento de quatro singles + videoclipe, somando quase 1 milhão de plays nas principais plataformas de streaming.
Um ano após o material audiovisual "Ao Vivo No Santo Som", a banda anuncia o lançamento do single "Descobri". A nova música de trabalho abre um novo ciclo para o grupo, agora em nova formação, liderado pelos irmãos Dan e Gui Barreto.
O mais recente trabalho, que também contará com um videoclipe, reforça a sonoridade que vem sendo explorada desde músicas como “Fica Mais Um Pouco” e “Deixo Você”, com um pé no indie rock e pop, entre guitarras e sintetizadores com letras melódicas. A letra fala sobre dar o braço a torcer em um relacionamento ao perceber os erros do passado, dando chance para um novo reencontro abandonando as amarras do passado. “Descobri no erro da gente / que não adianta fugir, não mais”, canta Dan logo no primeiro verso da canção.
Este é o primeiro lançamento de vários singles programados para 2023, que farão parte do segundo álbum do grupo, programado para o segundo semestre do ano.
Redes Sociais Bravaguarda: Instagram: http://instagram.com/bravaguarda; YouTube: https://youtube.com/@Bravaguarda e Spotify: https://open.spotify.com/artist/1zRcNOvz5CLZAUKUK4A3S7.
CONFIRA A LETRA DE “SURPRESAS E ACASOS”
Escrita por Dan e Gui Barreto
A vida é feita de surpresas e acasos
E os seus olhos verdes por acaso me pegaram
Não deu nem tempo de pensar em ter coragem
Foi forte, certeiro, foi bem no coraçãoVocê me colocou de volta onde eu jamais quis voltar
E num instante voltou minha vontade de cantar
Pa pa ra ru ra ra ru ra
Pa pa ra ru ra ra ru ra
Eu já tava de voo comprado pra viagem que eu sempre sonhei
Eu já tão tão acostumado, sozinho, ia ser assim
Não deu nem tempo de pensar se era bobagem
Se é sorte ou destino quem diz é o coração
Você me colocou de volta onde eu jamais quis voltar
E num instante voltou minha vontade de cantar
Pa pa ra ru ra ra ru ra
Pa pa ra ru ra ra ru ra
Pa pa ra ru ra ra ru ra
Pa pa ra ru ra ra ru ra
BRAVAGUARDA | ALMA MUSIC GROUP - Assessoria de imprensa - Lavi Comunicação & Mkt - Mariana Laviaguerre.
Evil of the Century antecipa novo EP Melodies in Emptiness com o single 'The Survivor' e o trabalho está agendado para sair dia 4 de agosto pela Canil Records
22/07/2023
Após ter a pré-estreia na Kiss FM no programa Autoral Brasil, a banda paulista Evil of the Century disponibilizou o novo single, "The Survivor", em todas as plataformas de streaming. A música, produzida ao lado de Rodrigo "Digão" Cunha, que também cuidou da mixagem e masterização, faz parte do novo EP, "Melodies in Emptiness", agendado para sair no dia 4 de agosto através da Canil Records.Com narrativas épicas, a temática das letras do grupo se inspira na literatura e na história, entrelaçando temas de fantasia e horror. "Estamos revivendo um sonho que começou há vinte anos. Éramos muito jovens, mas tínhamos certeza de que a música fazia parte da gente. Hoje, depois de todo esse tempo, com todos morando em cidades e até em países diferentes, faz com que esse projeto se torne ainda mais grandioso e inspirador, pois mostra que nem o tempo nem a distância nos impediu de mostrar toda a vontade de criar e tocar músicas com um estilo próprio", afirmou Leandro Bozzini.
Formada por Jacob Robert LeBlanc (vocal), Marcos Adriano Freire Silva Junior e Leandro Bozzini (guitarras), Leonardo Zuccaro (baixo) e Carlos Aloysio Garcia de Figueiredo Netto (bateria), a banda de heavy metal surgiu há dez anos na cidade de Mococa (SP). Sua primeira fase durou até o final de 2006, período em que ganhou destaque com um CD-demo que chamou a atenção da revista Roadie Crew.Suas performances energéticas ressoaram em diversos shows e festivais, incluindo o renomado Roça 'n Roll (MG). Agora, após uma pausa de 17 anos, o grupo despertou de seu descanso com uma determinação inabalável. Ainda que cada integrante esteja vivendo em locais distintos, eles desafiaram todas as probabilidades e criaram magia em "Melodies in Emptiness". "É interessante poder confrontar o que fazíamos no passado com as versões atuais, e observar o quanto elas evoluíram em termos de execução e arranjo, bem como ainda se mantêm sólidas depois de tantos anos", observou Zuccaro.
Confira o lyric video "The Survivor" em https://youtu.be/O12PYjot5Cs.
"Este lançamento é simbólico. É a versão definitiva da primeira música que criamos juntos décadas atrás e a que a galera canta em uníssono durante os shows", declarou o baterista Netto.
Para o guitarrista Marcos Adriano, esta é a celebração de um sonho que teve início há vinte anos. "Um sonho que se manteve vivo através do tempo e hoje está mais forte do que nunca. Os anos que se passaram refletem a evolução e jornada de cada um e da Evil of the Century: uma jornada de comprometimento, amor, e de nunca deixar a chama se apagar."
Segundo Jacob, "The Survivor" é agressiva e estrondosa. "Um heavy metal direto ao ponto! 'The Survivor' não brinca em serviço. É agressiva, estrondosa... Mal posso esperar para que todos ouçam essa e o restante de 'Melodies In Emptiness'", concluiu o vocalista.Ouça "The Survivor" no streaming em https://bit.ly/eotc-the-survivor.
Mídias sociais: https://www.facebook.com/evilofthecentury e https://www.instagram.com/evilofthecentury.
Fonte: Ricardo Batalha - ASE Music - www.asepress.com.br/music; www.instagram.com/ase_press/ e https://linktr.ee/batalha.
Cadaver lança novo álbum de estúdio 'The Age Of The Offended'
22/07/2023Hoje a banda norueguesa de death metal CADAVER lança seu novo álbum de estúdio intitulado 'The Age Of The Offended'. O quarteto celebra este dia lançando também um lyric video para a faixa "Deadly Metal".
Hoje a banda de death metal da Noruega, CADAVER lança seu sexto álbum de estúdio, The Age Of The Offended pela Nuclear Blast Records. No Brasil o álbum é lançado simultaneamente pela parceria Shinigami Records/Nuclear Blast e é um registro fiel às raízes primitivas da banda e um show de terror psicodélico audacioso e inovador.
Conforme Anders Odden, líder da banda, a gravação é uma reflexão sobre os tempos raivosos e fodidos que vivemos hoje em dia e foi composto com o propósito de desafiar todas as probabilidades. Hoje, CADAVER lança também um lyric video para a faixa "Deadly Metal".
Anders Odden comenta, "Estamos orgulhosos de finalmente lançar o novo álbum que acredito levará o CADAVER para uma nova e empolgante Era. Este álbum combina 35 anos de trabalho árduo que dificilmente caberiam em expectativas convencionais do que seria possível fazer na música extrema combinada com humor e atitude. A vida é muito importante para ser levada a sério. Curta muito!"
Assista ao lyric video para "Deadly Metal" aqui: https://youtu.be/AQppppFA3LQ.
Ouça o álbum The Age Of The Offended agora aqui: https://cadaver.bfan.link/taotolp.ema.Para o álbum The Age Of The Offended, a banda decidiu compilar imagens sobre o clima atual em que todos na sociedade estão se sentindo ofendidos e o que isto significa para a música e a arte. O primeiro episódio discute o legado da banda, envolvendo-se na cena do metal extremo na Noruega, e leva os fãs por Oslo numa espécie de visita turística do black metal pela cidade.
Assista ao primeiro episódio da TV CADAVER intitulada 'Black Metal Tour Oslo' aqui: https://www.youtube.com/watch?v=dInTOsulP9w.
'The Age Of The Offended' foi gravado no Daufembach Studio, Villa Necro, Studio Tomb e Studio Studio. Adair Daufembach foi responsável pela produção, engenharia, mixagem e masterização. Kjartan Hesthagen também ajudou com a engenharia trabalhando em conjunto com a banda e Adair. A banda contratou o estúdio Fleshflies para criar a arte de 'The Age Of The Offended'.
Tracklist para The Age Of The Offended:
1. Sycophants Swing (Intro)
2. Postapocalyptic Grinding
3. Scum Of The Earth
4. The Age Of The Offended
5. Death Revealed
6. The Shrink
7. Crawl Of The Cadaver
8. The Drowning Man
9. The Sicker, The Better
10. Dissolving Chaos
11. Deadly Metal
12. The Craving
13. Freezing Isolation
Você poderá comprar a versão nacional para The Age Of The Offended em https://bit.ly/3DhH9tb.
CADAVER é: Anders Odden - Vocais, Guitarra; Dirk Verbueren - Bateria; Ronni Le Tekrø - Guitarra e Eilert Solstad - Baixo.Chromeskull: Gritando ao mundo com seu debut álbum “Screaming To The World”, ouça agora!
22/07/2023Foi lançado na última quinta-feira (20/07) em todas as principais plataformas de streaming e download do mundo o debut álbum da banda de Heavy Metal CHROMESKULL, intitulado “Screaming To The World”, OUÇA AGORA AQUI: https://li.sten.to/ScreamingToTheWorld.
Em paralelo, o CHROMESKULL confirma que já está com selo confirmado para o lançamento físico do trabalho supracitado e que nos próximos dias estará divulgando maiores informações, siga-os em suas redes sociais para ficar por dentro de todas as atualizações: Instagram: https://www.instagram.com/_chromeskull_/ e Facebook: https://www.facebook.com/Chromeskull.
Com o objetivo de aumentar ainda mais o alcance de “Screaming To The World”, a banda abre oficialmente sua agenda de shows com um repertório especial focado neste lançamento. Produtores interessados em leva-los para seus eventos enviem suas propostas ou solicitem mais informações pelo e-mail chromeskull@outlook.com.br ou diretamente no WhatsApp/Telegram pelo número (46) 98838-7204.
Sites relacionados: https://www.instagram.com/_chromeskull_/; https://facebook.com/Chromeskull/; https://www.youtube.com/@Chromeskull e https://li.sten.to/ChromeskullOfficial.
Fonte: Sangue Frio Produções.
|
|
Operação inédita de copos reutilizáveis
no The Town em parceria com Heineken, Coca-Cola, Red Bull e Braskem será
uma das maiores do mundo |
|
|
Aztlán: Desvende a Mitologia Mexicana de “Xipe Totec” na Pesada Playlist 'Metal BR Pesado' do Spotify!
22/07/2023O atual single dos baianos do AZTLÁN, “Xipe Totec”, acaba de ganhar mais um grande destaque nacional ao ingressar em uma das maiores playlists brasileiras de Metal nacional do Spotify.
A banda está na “Metal BR Pesado” - que conta com mais 6.450 seguidores e 252 faixas (até o momento) - com a música que intitula o lançamento supracitado, ao lado de nomes como Vulcano, The Cross, Torturizer, Infestatio, Gestos, Héia, Diabállein, Chromeskull, Aztlán e MUITO MAIS. Ouça agora CLICANDO AQUI: https://open.spotify.com/playlist/2H3M1MJzELUGwHl2XIWFoG.
Em paralelo, o AZTLÁN segue em estúdio onde estão acontecendo as gravações do seu próximo álbum, intitulado “The Left God”. Recentemente, em suas redes sociais, a banda divulgou alguns vídeos com trechos com os bastidores deste trabalho para a música intitulada “Teotihuacán”, assista: Mateus Alves: https://www.instagram.com/p/CqolDgVOZsN/ e Diego Linhares: https://www.instagram.com/p/Cp1G8FVJm7k/.
Ouça “Xipe Totec” em TODAS as principais plataformas de streaming e download do mundo CLICANDO AQUI: https://li.sten.to/AZTLAN_Xipe_Totec.
CONTATO PARA SHOWS E TURNÊS: E-mail: aztlanalive@gmail.com. WhatsApp/Telegram: (46) 98838-7204 - Sangue Frio Produções.
Sites relacionados: https://www.facebook.com/aztlanalive/; https://www.instagram.com/aztlanalive/; https://www.youtube.com/channel/UCXJRmb9EU-i8aVbuMAqp5uQ; https://aztlanalive.bandcamp.com/ e https://li.sten.to/Aztlan.
Fonte: Sangue Frio Produções.Leather Leone: cantora fala sobre sua carreira e planos futuros em coletiva de imprensa exclusiva
20/07/2023A vocalista Leather Leone dispensa qualquer tipo de apresentação, há bastante tempo conquistou seu lugar único na história do metal. Depois de ser procurada por Mike Varney (presidente da Shrapnel Records), Leather surgiu no início dos anos 1980 como pioneira nos vocais de power metal sendo a voz da banda Chastain.
Depois de lançar cinco célebres discos de metal com a banda durante esse período, Leather ressurgiu nos anos 2000 ao lado de David T. Chastain para lançar dois álbuns aclamados pela crítica, "Surrender to no One" e "We bleed Metal".
Nos últimos anos, Leather permitiu que seus impulsos criativos se igualassem e expandissem sua leal base de fãs internacionais, resultando em turnês sul-americanas e europeias de grande sucesso no lançamento de “Leather II” em 2018 e recentemente com o lançamento de "We are the Chosen".
No último dia 20 de junho ela participou de uma coletiva de imprensa encabeçada pela Feverish TV, comandada pelos jornalistas Uiara Zagolin e Denny Silva. Na entrevista ela falou sobre sua longeva carreira, planos futuros e ainda sobre seu guitarrista e parceiro criativo, o brasileiro Vinnie Tex, que também participou da live. Assista: https://www.youtube.com/live/wdBkiY9LvQc?feature=share.Skarno traz mais uma mensagem essencial na nova faixa Até Logo
20/07/2023A Skarno procura sempre trazer músicas com críticas e desabafos, e é caracterizada por escrever letras confessionais e que fazem o ouvinte pensar. Temas como solidão, falta de base familiar, falta de reciprocidade, crises existenciais e superação foram abordados em lançamentos recentes da banda. O trabalho é um lançamento do selo musical Marã Música.
Ouça agora o single “Até Logo”: https://onerpm.link/atelogoskarno.
A banda com referências grunge e de punk rock Skarno, comemora nesta sexta-feira (21), o lançamento do seu mais novo single, a faixa "Até Logo". O trabalho estará disponível em todas as plataformas digitais e chega pelo selo musical Marã Música.
"Até Logo" vem mais grunge que nunca, com influências do álbum "Jar of Flies", da banda Alice in Chains, do clássico "Black Hole Sun", do Soundgarden e outras faixas ditas como “baladas depressivas” neste estilo. A faixa conta com a contribuição do músico Erick na guitarra de apoio, os integrantes da Skarno Vanessa na segunda voz e bateria e Rudi Ferreira na voz, guitarra e baixo, além de um solo do músico Ariel Ataíde.
"Esta faixa nasceu por volta de 2012 com o propósito de entender o fim de ciclos, de ressignificar o que se viveu em uma história de amor ou de amizade", explica Rudi. "Por mais que exista o fim em qualquer âmbito da vida, o importante é guardar o lado saudável, mesmo que o término não tenha sido". A música "Até Logo" ganhou um novo significado em 2018, com o falecimento da mãe do vocalista."Consegui identificar que fiz uma letra espiritualizada como homenagem inconsciente a ela, uma maneira de dizer obrigado, e que apesar de momentos difíceis, de abdicação, aprendi a lição que dar o valor as coisas simples é uma conquista que nunca perderei, e que cuidar do próximo é o caminho mais fácil para ser feliz. Assim como ela fez o todo tempo em sua trajetória por aqui", afirma o artista.
"Até Logo" chega com a mensagem de que tudo que nos propomos a fazer, devemos fazer com carinho, paixão e, acima de tudo, propósito. "Mesmo que alguma iniciativa pareça boba ou besta, saiba que está fazendo a diferença, pois existem pessoas que nem isso recebem", acredita Rudi."Temos pouco tempo, então não tenha vergonha de dizer o que sente, e que se não for possível conquistar um objetivo material o que conta são as histórias e não um troféu empoeirado no armário. Dê tempo ao tempo, e no final verá que o caos de hoje será a risada de amanhã." O músico emenda com um lembrete: "Faça histórias, pois elas não se vendem e muito menos se compram".
Sempre incômoda (e por isso necessária), a Skarno vem mais uma vez querendo mostrar a verdadeira face das pessoas. "Tudo está muito automático, sem sentido e com efeito manada! Buscamos aflorar nas pessoas sentimentos profundos e reais", finaliza Rudi.
Videoclipe:
"Até Logo" chega acompanhada de um vídeo promocional, que estreará no canal oficial da Skarno no YouTube no dia 11/08 às 21h - https://www.youtube.com/channel/UCa0Zxc6-482U4ei_P8QJhlg/about. Sobre o trabalho, a banda conta: "O vídeo será uma homenagem às pessoas que fazem parte da nossa trajetória musical e pessoal. Será um compilado de fotos e vídeos desde a infância até os dias de hoje."
CONFIRA A LETRA DE “ATÉ LOGO”
Escrita por Rudimir Ferreira
Não chore quando não me ver aqui
Pois em lindas histórias sempre irei existir
Sorri, sonhei, amei e odiei
A cada instante em que eu desperdicei
Vivi em meio a selva dos leões
Acreditei em lapsos de frustrações
Não me arrependo, nem olho para trás
Pois a cada sorriso à vida se refazPorque aprendi a dizer, até logo
Nunca desista do que lhe faz bem
A vida só é justa com aqueles que creem
Passagem curta, mas essencial
Para saber que o simples é o real
Nunca tema estarei aqui
Guiando seus passos aonde queira ir
O ciclo segue tenho que partir
Despeço, pois, minha missão cumpriPorque aprendi a dizer, até logo.
Sobre Skarno:
A banda Skarno, que traz referências grunge e de punk rock, foi formada em 2014, em São Paulo, pelo vocalista e guitarrista Rudi Ferreira e pela baterista Vanessa. A princípio era uma questão de tirar do papel e transformar escritas em músicas, porém em 2021 resolveram levar para o mundo essa brincadeira de uma maneira mais séria.
O nome “Skarno” veio da necessidade de simplificar o primeiro nome da banda, ‘escarniokratas’. Skarno é um nome próprio para denominar uma personalidade cínica, irônica, sarcástica e ambígua. Palavras transmitidas pela banda e que são simbolizadas nas mensagens, letras, clipes, e jeito de levar a vida.
As maiores referências musicais da banda são Nirvana, Alice in Chains, Foo Fighters, The Offspring, Ramones e Misfits. Aqui no Brasil, Ultraje a Rigor, Raimundos, Mamonas Assassinas, Inocentes e Titãs. “Também temos muitas referências de filmes de comédia e terror dos anos 90 para criação de clipe e vestimentas”, eles acrescentam.
Sobre Marã Música:
Empresa especializada em Marketing e Relações Públicas, dentro do mercado da música, fundada em janeiro de 2018 na cidade de Jundiaí, no estado de São Paulo. Idealizada e gerenciada por Henrique Roncoletta, vocalista e compositor da banda NDK, a Marã Música atua na conexão de artistas com marcas e empresas, além de atuar também na gestão de imagem, carreiras, projetos, produções artísticas e eventos culturais.
Redes Sociais e Streaming da Skarno: Youtube: https://www.youtube.com/channel/UCa0Zxc6-482U4ei_P8QJhlg/about; Instagram: https://www.instagram.com/bandaskarno/ e Spotify: https://open.spotify.com/artist/0S5CzwLcxLkVECtBom3VUt.
Redes Sociais da Marã Música: Facebook: https://www.facebook.com/maramusicamkt/; Instagram: https://www.instagram.com/maramusicamkt/ e YouTube: https://www.youtube.com/@MaraMusicamkt.
Fonte: MARÃ MÚSICA - Assessoria de imprensa - Lavi Comunicação & Mkt - Mariana Laviaguerre.Blood Ocean lança novo clipe para “World In Silence”
20/07/2023A banda de Thrash Metal, Blood Ocean, lançou seu mais recente single e vídeo intitulado "World In Silence", que estará presente no aguardado disco "Sublime Apocalypse", com previsão de lançamento até o mês de outubro. Demonstrando coerência com sua proposta musical, a letra dessa nova música continua a criticar de forma contundente a destruição do meio ambiente causada pelo homem.
Com um tom de voz profissional, a banda busca conscientizar e alertar sobre os impactos negativos que a ação humana tem sobre o planeta, utilizando a força e a energia característica do gênero musical para transmitir sua mensagem de forma poderosa e impactante.
O vídeo, que acompanha o lançamento do single, complementa perfeitamente a atmosfera sombria e agressiva da música, apresentando uma estética visual condizente com o estilo proposto pelo grupo. Confira em https://www.youtube.com/watch?v=tLuxB7AztE8.
As gravações foram realizadas no Mattiello Estúdio com produção e mixagem por Anderson Mattiello. O single "World In Silence”, já está disponível em todas as plataformas digitais. Escolha a de sua preferência e dê o play https://onerpm.link/524877287356.
Com esse lançamento, a Blood Ocean consolida sua posição no cenário musical, mostrando-se uma presença imponente e inovadora no mundo do Thrash Metal.
Blood Ocean: Junior Zeni-Guitarras e vocais; Douglas Perez -Baixo e Marcão Melloni-Bateria.Acompanhe a banda nas redes sociais: https://www.instagram.com/blood.ocean.official/; https://www.youtube.com/@BloodOceanOfficial e https://www.facebook.com/profile.php?id=100070326032573.
 |
Mayara Puertas e Paula Carregosa lançam
versão metal do hit "Barbie Girl" com o nome de "Barbie Girl Death
Girl", que é uma sátira divertida que mistura o mundo do metal e o mundo
cor de rosa Entrando no clima de um dos filmes mais
aguardados, a vocalista Mayara Puertas e a guitarrista Paula Carregosa
entregam o hit "Barbie Girl Death Metal". Lançado nesta quarta-feira
(19), a canção está disponível em todas as plataformas digitais e ganha
um incrível videoclipe hoje (20), cheio de animação, feminilidade e
muito rosa. |
|
|
Sylosis revela videoclipe para faixa-título de novo álbum de estúdio 'A Sign Of Things To Come'
20/07/2023Hoje o SYLOSIS, banda capitaneada pelo guitarrista/vocalista Josh Middleton, anuncia videoclipe para a faixa-título de novo álbum de estúdio 'A Sign Of Things To Come'. Os pioneiros do metal moderno SYLOSIS, comandado por Josh Middleton, revela hoje videoclipe para a faixa-título de seu novo álbum 'A Sign Of Things To Come'.
Assista ao videoclipe para "A Sign Of Things To Come" aqui: https://youtu.be/OegFzj1q50c.
Ouça "A Sign Of Things To Come" em todos os serviços de streaming agora em: https://sylosis.bfan.link/a-sign-of-things-to-come.ema.
O líder da banda SYLOSIS, Josh Middleton, comentou: "'A Sign Of Things To Come' é uma declaração desanimadora em relação ao mundo moderno. É sobre a ansiedade do que o futuro reserva e o sentimento de divisão em uma sociedade onde todos se opõem. Esta foi a última música a ser escrita para o álbum. Rapidamente ficou claro pra mim que esta seria uma das maiores e um dos hinos do novo registro de estúdio."
Produzido por Josh Middleton, ao lado da lenda da produção, Scott Atkins, o novo álbum desafiou Sylosis para um território totalmente novo. “Esta é a primeira vez que me permito ser produzido; recebendo algumas críticas brutais e me esforçando para entregar a melhor performance vocal da minha carreira. Sou um grande fã de álbuns progressivos e longos, mas fui implacável comigo mesmo durante todo o processo. Acho que isso transparece no resultado final do disco!” continua Josh.
Assista o videoclipe para "Deadwood" https://youtu.be/yLhkIj9ipJM.
Assista o videoclipe para "Poison For The Lost" https://youtu.be/f8JA5F8FdCg.Tracklist A Sign Of Things To Come
1. Deadwood
2. A Sign Of Things To Come
3. Pariahs
4. Poison For The Lost
5. Descent
6. Absent
7. Eye For An Eye
8. Judas
9. Thorns
10. A Godless ThroneSYLOSIS estará em turnê neste inverno com os conterrâneos ingleses do Malevolence nas datas abaixo:
26 Ago - SE, Rättvik - Dalhalla Brinner Festival*
07 Nov - UK, Glasgow - Garage
08 Nov - UK, Manchester - O2 Ritz
09 Nov - UK, Birmingham - O2 Institute
10 Nov - UK, Bristol - SWX
11 Nov - UK, London - O2 Forum Kentish Town
13 Nov - DE, Hamburg - Gruenspan
14 Nov - DE, Koln - Essigfabrik
15 Nov - BE, Antwerp - Zappa
17 Nov - FR, Paris - Petit Bain
18 Nov - FR, Besancon - La Rodia
19 Nov - FR, Lyon - CCO La Rayonne
22 Nov - ES, Madrid - Mon Live
23 Nov - ES, Barcelona - La 2 de Apolo
24 Nov - ES, Bilbao - Stage Live
25 Nov - FR, Toulouse - Usine A Musique
26 Nov - CH, Geneva - PTR
27 Nov - CH, Zurich - Dynamo
28 Nov - IT, Milan - Legend
29 Nov - SI, Ljubljana - Orto Bar
01 Dez - AT, Vienna - Flex
03 Dez - DE, Chemnitz - AJZ Chemnitz
04 Dez - DE, Frankfurt - Batchkapp
05 Dez - DE, Munich - Backstage Halle
07 Dez - CZ, Prague - Meet Factory
08 Dez - PL, Krakow - Kamienna 12
09 Dez - PL, Warsaw - Hydrozagadka
10 Dez - DE, Berlin - SO36 Berlin
11 Dez - DE, Oberhausen - Kulttempel
12 Dez - NL, Tilburg - 013
*sem MalevolenceSYLOSIS online: https://www.facebook.com/Sylosis/; https://www.sylosis-band.com/ e https://www.instagram.com/sylosisofficial/.
Dragonheart resgata personagem clássico com single “The Devil is by my Side”
20/07/2023O personagem ‘Blacksmith’ volta ao protagonismo em música que estará no próximo disco do grupo, Dragonheart’s Tale.
A banda Dragonheart, que está voltando a ativa com nova formação, com 26 anos de uma sólida carreira, apresenta aos fãs o segundo videoclipe e single do vindouro quinto álbum de estúdio, The Dragonheart’s Tale. O trabalho será lançado mundialmente pela Rockshot Records e no Brasil pela Hellion. A música “The Devil is by my Side” teve o clipe disponibilizado no canal oficial da gravadora gringa.
O vocalista Eduardo Marques comenta a narrativa da canção: “Ela conta como o ‘Blacksmith’ - esse personagem tão querido pelos fãs - procurou um mestre de armas em uma guilda, mas usou magia proibida para criá-las. Banido da guilda e enviado para o exílio, ele jura que um dia precisarão dele quando os tempos sombrios chegarem.O ferreiro usava magia negra e a cada martelada sugava parte das almas de criaturas próximas de sua forja, retratada na capa do single, desencadeando uma praga de mortos vivos ao norte de Allur para alimentar seu aço poderoso”.
As referências entre as duas canções - “The Blacksmith”, lançada há 21 anos, e a nova “The Devil is by my Side” - não para no campo lírico: “A bigorna da ‘The Blacksmith’ foi novamente usada, a parte do solo surge como o riff, o que conecta ambas as músicas, e o Thiago emula no prato a sonoridade da forja de uma espada.Com um toque dos anos 1980 e influência de Accept, essa música é perfeita para tocar ao vivo. Com muitas citações da música lançada em 2002, no segundo álbum, ‘The Devil Is By My Side’ tem potencial para ser um clássico do power/true metal”.
Assista “The Devil is by my Side”: https://www.youtube.com/watch?v=dtOyDqULxsQ.
Ouça o single no Spotify: https://open.spotify.com/intl-pt/track/3wc0Chnwi85wuzq9SHQZOK.
Segundo single do álbum, “The Devil is by my Side” sucede “Dragonheart’s Tale”, faixa que obteve grande aceitação dos fãs e criou uma grande expectativa para o novo álbum, que marca uma nova etapa na vitoriosa carreira do agora quinteto. Este trabalho marca a solidificação da atual formação do Dragonheart, com Eduardo Marques (vocal), Marco Caporasso e John Oliver (guitarras), Thiago Mussi (bateria) e Marcos Prince (baixo).
The Dragonheart’s Tale - O álbum
The Dragonheart’s Tale expande o universo dos álbuns clássicos do Dragonheart. O trabalho do grupo é indicado para fãs do verdadeiro heavy metal, além de trazer referências de música medieval, renascentista e celta, em uma roupagem arrojada e com muita personalidade. O material também agradará fãs de RPG, games e trilhas sonoras épicas.
O álbum, com 15 faixas (entre músicas, intro e interlúdios) e cerca de 52 minutos de duração, é uma obra de power metal dividida em três atos, que conta uma história cativante que mescla, batalhas, fogo, mágica e piratas.
Mixado e masterizado por Fredrik Nordström (Dream Evil, Hammerfall, Opeth, Evergrey, Powerwolf, entre outros), The Dragonheart’s Tale teve a capa criada pelo lendário Andreas Marschall (Blind Guardian, Grave Digger, Running Wild). Entre as participações especiais, há grandes nomes como Henning Basse (ex-Metalium) e Vanessa Rafaelly.
O conceito geral do trabalho é continuar uma narrativa fantástica criada pelo grupo e celebrar o legado musical do Dragonheart, com - além do peso e melodia do heavy metal em sua mais pura forma - interlúdios, passagens acústicas de taverna, dublagens e efeitos sonoros, que levarão os ouvintes a um verdadeiro mundo de fantasia.
Surgido em meados dos anos 1990, o Dragonheart chamou atenção de imediato no cenário nacional com a demo Gods of Ice, moldada posteriormente com o lançamento do debut Underdark. O sucesso cresceu exponencialmente com Throne of the Alliance, que forjou alguns dos grandes sucessos da banda até hoje, como “The Blacksmith” e “Throne of the Alliance”, entre outras. A banda seguiu na ativa lançando outros registros e retorna com tudo em 2023, com The Dragonheart’s Tale.
Fonte: Clovis Roman - Jornalista/Escritor/Fotógrafo - www.acessomusic.com.br.Prostibulus: Entre no “Pesadelo Real” e mergulhe na playlist 'Metal BR Pesado' do Spotify!
20/07/2023Trabalhando na promoção do seu atual álbum, “Pesadelo Real”, os goianos do PROSTIBULUS acabam de ingressar em uma das maiores playlists brasileiras de Metal nacional do Spotify.
A banda está na “Metal BR Pesado” - que conta com mais 6.450 seguidores e 252 faixas (até o momento) - com a música que intitula o lançamento supracitado, ao lado de nomes como Vulcano, The Cross, Torturizer, Infestatio, Gestos, Héia, Diabállein, Chromeskull, Aztlán e MUITO MAIS. Ouça agora CLICANDO AQUI: https://open.spotify.com/playlist/2H3M1MJzELUGwHl2XIWFoG.
Em outras notícias, o PROTIBULUS está vindo com tudo neste segundo semestre e já confirmou presença em dois importantes shows em Anápolis/GO. O primeiro deles acontece no dia 12/08 (sábado), onde a banda divide palco com Leprosy, 7 Facas, Lighthears e Paulo Cesar (violoncelista diretamente de Los Angeles). Já no dia 01/09 (sexta-feira), os goianos estarão ao lado de DFC, Aurora Rules, Shotguns, Urban Canibals, Best Remember e Overfuzz no ‘Tattoo Rock Fest’, veja:
Encontre, salve e ouça a primeira parte do álbum “Pesadelo Real” - que conta com 10 faixas lançadas entre 2022 e 2015 - em todas as principais plataformas de streaming e download do mundo CLICANDO AQUI: https://li.sten.to/PesadeloReal1.
CONTATO PARA SHOWS E TURNÊS: Instagram: https://www.instagram.com/prostibulus/. WhatsApp/Telegram: (46) 98838-7204 - Sangue Frio Produções.
Sites relacionados: https://www.facebook.com/prostibulus; https://www.instagram.com/prostibulus/; https://www.youtube.com/@ProstibulusBandanapolismetal e https://li.sten.to/PROSTIBULUS.
Fonte: Sangue Frio Produções.
The Cross: Mais uma incrível surpresa em novo álbum, banda anuncia participação especial de Emanuel Portelli
20/07/2023Mesmo trabalhando pesado na divulgação de seu atual EP, “Resquiescit in Pace Frater Noster”, a lenda do Doom Metal sul-americano segue firme e forte na produção do seu próximo full lenght.
Após diversos anúncios de novidades acerca deste vindouro material, a banda divulgou em suas redes sociais que o guitarrista Emanuel Portelli (Thy Legion, Victims of Creation, Hemplifier, ex-Martyrium e outros) é mais um dos músicos convidados para participar deste que promete ser um dos principais lançamentos do estilo, previsto para o segundo semestre de 2024. Confira o anuncio oficial AQUI: https://www.instagram.com/p/Cu2wtP1Lc0q/.
Em outras notícias, já está disponível o supracitado EP, “Resquiescit in Pace Frater Noster”, em todas as principais plataformas de streaming e download do mundo, o trabalho ingressou no dia 07/07/2023, via Pitch Black Records, OUÇA AGORA AQUI: https://li.sten.to/TheCrossResquiescitInPaceFraterNoster.
CONTATO PARA SHOWS E TURNÊS: E-mail: thecrossdoom@gmail.com. WhatsApp/Telegram: (46) 98838-7204 - Sangue Frio Produções.
Sites relacionados: https://www.facebook.com/thecrossdoom; https://www.instagram.com/thecrossdoom/; https://www.youtube.com/channel/UCAQmIpSnteUj6HDItI1oE_w; https://thecrossdoom.bandcamp.com/; https://thecrossdoom.smallbio.com.br/ e https://li.sten.to/thecross.
Fonte: Sangue Frio Produções.
 |
Vem aí, "Dirty Sinner", novo single do
The Giant Void e a música estará no tracklist do segundo e novo álbum da
banda, “Abyssal” O The Giant Void foi idealizado em Sorocaba/SP em 2021 pelo guitarrista e produtor musical Felipe Colenci e conta com o vocalista Hugo Rafael que é conhecido por ter sido um dos finalistas da temporada 2021 do The Voice Brasil. Na bateria do The Giant Void, outro músico conhecido do público, o alemão Michael Ehré, baterista do Gamma Ray e Primal Fear. |
|
|
Gestos: Dominando a playlist ‘Metal BR Pesado’ do Spotify com seu single “Blind Lamb”, ouça!
20/07/2023Os paulistas do GESTOS seguem firmes nos trabalhos finais para o lançamento do seu próximo álbum, “Blasphemous Words”, porém seu atual single, “Blind Lamb”, segue colhendo ótimos frutos.
Isso por que o trabalho acaba de ingressar em uma das maiores playlists brasileiras de Metal nacional do Spotify, a ‘Metal BR Pesado’, onde a banda figurou ao lado de nomes como The Cross, Torturizer, Infestatio, Prostibulus, Héia, Diabállein, Chromeskull, Aztlán e MUITO MAIS. Ouça agora CLICANDO AQUI: https://open.spotify.com/playlist/2H3M1MJzELUGwHl2XIWFoG.
Em paralelo o GESTOS segue divulgando diversas novidades acerca de “Blasphemous Words”, recentemente a banda lançou um teaser que traz alguns trechos das 10 faixas que integrarão este novo álbum, confira: https://www.instagram.com/p/CtX723KgaNC/. Para conferir TODOS os principais trabalhos do GESTOS, bem como receber este lançamento em primeira mão, siga-os em sua plataforma de streaming mais utilizada CLICANDO AQUI: https://li.sten.to/Gestos.
CONTATO PARA SHOWS E TURNÊS: E-mail: gestosgrosseirosband@gmail.com. WhatsApp/Telegram: (46) 98838-7204 - Sangue Frio Produções.
Sites relacionados: https://www.facebook.com/gestosgrosseiros; https://www.instagram.com/gestosgrosseiros/; https://www.youtube.com/@gestosgrosseiros; https://www.gestosband.com/ e https://li.sten.to/Gestos.
Fonte: Sangue Frio Produções.Dirty Sound Magnet: Os magos do rock psicodélico suíço anunciam o novo álbum "Dreaming In Dystopia" e lançam o primeiro single
19/07/2023
Os magos do rock psicodélico suíço anunciam o novo álbum 'Dreaming In Dystopia'. Será lançado a 20 de outubro pela Wild Thing Records e e streiam, "Melodies From Distant Shores", o seu novo single e videoclipe. "Dreaming In Dystopia" é uma fusão caleidoscópica da psicadelia etérea de outrora e da experimentação em camadas do rock atual.
O trio suíço de rock eclético Dirty Sound Magnet vai lançar o seu quarto álbum, "Dreaming In Dystopia", a 20 de outubro, através da editora australiana Wild Thing Records. Hoje partilham a faixa de abertura do álbum, "Melodies from Distant Shores", como primeiro single, disponível em https://youtu.be/QHvThFlsIRk e https://ffm.to/dsm_melodies.
A inovação e a experimentação inabaláveis que os Dirty Sound Magnet aplicam ao seu som são imediatamente visíveis no primeiro single do próximo álbum, "Melodies from Distant Shores", repleto de texturas folk-rock. A sua combinação de guitarras caleidoscópicas, percussão cinética, passagens atmosféricas e letras coloridas fundem-se numa história parcialmente autobiográfica sobre a educação de Dzodzos na cidade folclórica de Friburgo, na Suíça.
"Friburgo é uma antiga cidade mística com muitas lendas negras sobre dragões, bruxas e o próprio diabo", explica Dzodzos. "Com 'Melodies from Distant Shores', quis representar como sempre me senti como um estranho num mundo estranho ao crescer na cidade, que também cultivou o medo do desconhecido através da sua história misteriosa."
Essa aura de outro mundo é ainda mais palpável no etéreo videoclip de "Melodies from Distant Shores", que é lançado juntamente com o single. Para capturar visualmente essa atmosfera distinta, a banda escolheu filmar o vídeo no mesmo local que inspirou grande parte da canção.
"Muitos dos contos fantásticos de Freiburg têm lugar no vale perto da cidade velha", explica Dzodzos. "É uma zona cheia de poesia gráfica, mas as vibrações sinistras nunca deixam o ar. Há um sítio específico que inspirou a atmosfera e as letras de "Melodies of Distant Shores". Escolhemos esse mesmo lugar para filmar o videoclip e canalizar as texturas arborizadas e mágicas que se ouvem na faixa."
Desde a sua formação em 2016, os Dirty Sound Magnet lançaram três álbuns de estúdio, cada um dos quais funde os sons da idade de ouro do rock com a experimentação de hoje. Para além do lançamento desta trilogia de álbuns, o trio formado por Stavros Dzodzos (guitarras, voz principal), Marco Mottolini (baixo, voz de apoio) e Maxime Cosandey (bateria, voz de apoio, efeitos especiais) realizou mais de 650 concertos na Europa, no Reino Unido e no México.Graças, em parte, a esta ética de trabalho incansável e ao facto de serem conhecidos internacionalmente pelos seus espectáculos ao vivo hipnotizantes, os Dirty Sound Magnet levaram para casa, neste curto período de tempo, o prémio Swiss Live Talents 2022 para "Melhor Banda de Rock Suíça" e abriram para vários pesos pesados do rock, como os Wolfmother (AU), Rival Sons (US) e Monster Magnet (US).
Embora "Dreaming In Dystopia" de 2023 seja o lançamento mais expansivo dos Dirty Sound Magnets até à data, também representa o capítulo mais introspetivo da história da banda até agora, vendo o trio explorar como, apesar da natureza caótica do mundo em que vivemos, certas coisas como o profundo poder da música e a dedicação à auto-expressão e elevação através dela que os Dirty Sound Magnet exaltam, permaneceram constantes.É reflexivo de uma forma que permite aos Dirty Sound Magnet não só expressar o seu sabor de rock psicodélico em constante evolução, mas também colocar em perspetiva o quão longe o trio chegou como músicos e intérpretes. A pré-venda de "Dreaming In Dystopia" (à venda a 20 de outubro de 2023) está disponível em Wild Thing Music Store - https://wildthingmusic.com/collections/dirty-sound-magnet.
Mais informações sobre Dirty Sound Magnet: Web: https://dirtysoundmagnet.com/ | Facebook: https://www.facebook.com/dirtysoundmagnet | Instagram: https://www.instagram.com/dirtysoundmagnet/ | YouTube: https://www.youtube.com/channel/UC5yrGtoc2GKN7QHW2INP-NA.Roger Waters traz para o Brasil sua turnê de despedida “This is Not a Drill” vai passar por seis cidades brasileiras em 2023 e em Porto Alegre segue a venda de ingressos
19/07/2023
Um dos maiores nomes do rock mundial, o inglês Roger Waters traz sua primeira farewell tour para o Brasil, passando por seis cidades entre os meses de outubro e novembro de 2023 - Porto Alegre, Brasília, Rio de Janeiro, Curitiba, Belo Horizonte e São Paulo. A turnê “This is Not a Drill”, originalmente programada para o ano de 2020, foi adiada por dois anos e teve início em julho de 2022 na cidade de Pittsburgh, nos Estados Unidos. Seus últimos shows serão realizados na América Latina.
Assista o vídeo da turnê em https://www.instagram.com/p/CsjKUPJgg7s.
O show traz cerca de 20 clássicos de Roger Waters e também do período em que esteve no Pink Floyd, histórica banda de rock da qual foi um dos fundadores. Presentes no set list estão “Us & Them”, “Comfortably Numb”, “Wish You Were Here”, e “Is This The Life We Really Want?”. Waters também apresenta uma nova composição, “The Bar”. Alguns shows da turnê estão sendo transmitidos ao vivo em cinemas ao redor do mundo.
A realização de “This is Not a Drill” no Brasil é uma parceria entre a Bonus Track, de Luiz Oscar e Luiz Guilherme Niemeyer, e a 30E.
A venda de ingressos online para Porto Alegre está disponível no site da Eventim - https://www.eventim.com.br/event/roger-waters-estadio-beira-rio-17097499/. E o ponto de venda credenciado: bilheteria oficial Porto Alegre é na Arena do Grêmio - Av. Padre Leopoldo Brentano, 110 Portão 2. Horário de Funcionamento: de terça a sábado, das 10h às 17h, sendo que não há funcionamento em feriados, emenda de feriados, dias de jogos ou em dias de eventos de outras empresas. Já, em São Paulo, os ingressos para o show do dia 11 de novembro estão esgotados, e Roger Waters fará show extra no 12/11.
“This Is Not A Drill” é uma nova e inovadora extravagância cinematográfica/rock and roll, é uma acusação impressionante da distopia corporativa na qual todos nós lutamos para sobreviver e um apelo à ação para amar, proteger e compartilhar nosso precioso e precário lar planetário. O show inclui uma dúzia de ótimas canções da Era de Ouro do Pink Floyd ao lado de várias novas, palavras e música, mesmo escritor, mesmo coração, mesma alma, mesmo homem. Pode ser seu último viva. Uau! Minha primeira turnê de despedida! Não percam”. Roger Waters
Músicos no palco
Roger Waters - nos vocais, guitarra, baixo e piano
Jonathan Wilson e Dave Kilminster - guitarra e vocais
Jon Carin - teclado, guitarra e vocais
Gus Seyffert - baixo e vocais
Robert Walter - teclado
Joey Waronker - bateria
Shanay Johnson e Amanda Belair - vocais
Seamus Blake - saxofone
Agenda de shows
24/10 - Brasília - Arena BRB Mané Garrincha
28/10 - Rio de Janeiro - Estádio Nilton Santos / Engenhão
01/11 - Porto Alegre - Estádio Beira Rio
04/11 - Curitiba - Arena da Baixada
08/11 - Belo Horizonte - Mineirão
11/11 - São Paulo - Allianz Parque
12/11 - São Paulo - Allianz Parque - Show Extra
Fonte: Ana Paula Silveira - Assessoria de Comunicação - Show Roger Waters I POA
FleishmanHillard -Renata Pacheco Jordão; Erika Freitas e Ágata Cunha - Assessoria de Comunicação Show Roger Waters NacionalSteve Harris: "Bruce estava pronto para o hospício no Somewhere in Time"
19/07/2023
Em entrevista para a revista Metal Hammer #376, o baixista Steve Harris falou sobre a era Somewhere In Time e revelou um pouco dos bastidores dessa época. Esse álbum representou um ponto crucial na carreira do Maiden. Não apenas viu a banda cair na ira dos fãs ao experimentar sintetizadores de guitarra, o que permitiu a Steve e os guitarristas Adrian Smith e Dave Murray alterar o som de seus instrumentos para soar como sintetizadores (heresia em termos de metal dos anos 80), mas também encontrou a banda em um ponto de esgotamento, exausta após a cansativa World Slavery Tour, que teve 189 shows em 331 dias.
Comercialmente, o álbum foi um sucesso, ganhando disco de platina e trazendo o Maiden mais perto do que nunca de chegar no Top 10 da Billboard dos EUA pela primeira vez. Internamente, no entanto, as coisas estavam ficando complicadas - Bruce Dickinson estava tão farto que ficou de fora das sessões de composição do disco. Presumivelmente, deve ter rolado uma atmosfera estranha no grupo.
“A atmosfera era OK, mas Bruce estava pronto para o hospício”, admite Steve. “Quero dizer, quem não estaria? Não recusávamos nada naquela época, então, qualquer coisa que aparecia, pensávamos: 'Sim! Nós podemos fazer isso! 'Éramos jovens e você só quer sair e tocar o máximo possível. Todas aquelas turnês, álbum-turnê-álbum-turnê, constantemente por sete ou oito anos depois de ter assinado com a gravadora... foi a coisa certa a fazer, mas cobrou seu preço de certas pessoas. Bruce… isso cobrou seu preço.”
O entusiasmo de Bruce sofreu um novo golpe quando suas primeiras contribuições para o álbum foram rejeitadas - mesmo que por um bom motivo. Falando francamente: naquele ponto, com o Maiden atingindo o auge de seus poderes nos anos 80, simplesmente não era hora de desligar os amplificadores.
“Ele estava criando muitas coisas acústicas”, explica Steve, “e simplesmente não era a coisa certa a fazer na época. Acho que ele ficou desapontado, obviamente, mas o que você pode fazer? Eu tenho que ir pelo meu instinto.”
Se você acha que Steve Harris desenvolveu o tipo de determinação insensível e de aço necessária para tomar decisões difíceis e desapontar seus companheiros de banda, pense novamente. O baixista é rápido em admitir que é um processo que ele ainda acha absolutamente angustiante.
“É muito, muito difícil”, ele suspira. “É a coisa mais difícil do mundo ter alguém vindo até você com uma ideia e você tem que dizer: 'Não é adequado'. É muito difícil! Se eles acham que é bom o suficiente para trazer para você, eles devem acreditar que é. Então, como você diz a eles que não é?"
Foi uma batalha que valeu a pena travar. Divisivo após o lançamento, Somewhere In Time é agora considerado um álbum do Maiden de vital importância. Esses sintetizadores de guitarra, controversos como eram na época, abriram caminho para a introdução de teclados no álbum seguinte de 1988, Seventh Son Of A Seventh Son. Na maioria das vezes, esses teclados estão presentes até hoje.
Seja Steve Harris fazendo escolhas difíceis ou a banda se preparando para desafiar as expectativas de seus fãs, a firme recusa do Maiden em deixar qualquer influência externa permear seu mundo os consolidou como uma das histórias de sucesso mais obstinadas do metal - talvez de toda a música. Sejam produtores, críticos, colegas ou seus próprios seguidores, ao longo de seus quase 50 anos de vida, eles não cederam a ninguém. Eles nunca tentaram cortejar o mainstream. Eles não perseguem o respeito crítico. Eles certamente não se importam com prêmios ou reconhecimento da indústria; sua ausência no Rock And Roll Hall of Fame continua a indignar a comunidade do metal, mas conversando com Steve, fica claro que a própria banda não se importa.
“Nunca me preocupei com isso”, diz Steve, encolhendo os ombros. “Se as pessoas forem reconhecidas lá, tudo bem, mas nunca fizemos música para estar em algum ‘Hall Of Fame’. Se fosse algo votado pelos fãs, tudo bem, mas a forma como funciona realmente não representa nada. Não sei como me sentiria se realmente entrássemos.”
Fonte: https://www.ironmaiden666.com.br/2023/07/steve-harris-bruce-estava-pronto-para-o.html.
|
|
I Am Morbid volta ao Brasil em outubro para tocar Covenant na íntegra Para celebrar as três décadas deste consagrado disco, o I Am Morbid, nova banda do baixista e vocalista David Vincent, fundador do Morbid Angel, volta ao Brasil em outubro para uma série de shows, dentro da tour latino americana até novembro com 16 apresentações! |
|
|
O Festival de Inverno de Paranapiacaba (FIP) abre as portas para celebrar o Punk Rock em grande estilo com o Lepra
19/07/2023
No próximo dia 23/07/23 às 14h o Festival vai receber o PIOR SHOW DO FESTIVAL no palco principal! A Banda Lepra vai apresentar o seu show, cheio de letras e performances no melhor estilo LEPRA para esquentar o seu lado subversivo!
Paranapiacaba, um lugar místico onde os festivais são de extrema qualidade musical e inovação apostou no Punk da Banda Lepra para presentear o público com o que há de melhor. A banda Lepra está há 30 anos na ativa, uma das bandas precursoras do Punk rock Paulista.Com o punk rock raiz nas veias, lançou durante a pandemia o álbum " Atentado ao Pudor" com letras de protesto, contou com a direção artística de MAECELLO POMPEU (KORZUS) bem como a participação no single " PÃO E CIRCO".
Em comemoração aos 38 anos da banda Lepra, vai estar acontecendo simultaneamente uma exposição, que conta um pouco da estrada da banda, que é uma das precursoras do Punk Rock brasileiro. Exposição assinada por Andrea Leão uma profissional de renome e altamente qualificada, que com um olhar muito sensível, captou o que a banda Lepra tem de mais abaladiço.Entrada livre na rua William Spears 19 Sto André, no Pub RAILWAY BEER
Palco Rua Direita
Obs: Lepra Punk promete entortar essa Rua. Nunca mais será a mesma.
Quando 23/07/2023
Horário 14 horas.
O Lepra: Reverendo Duda - vocais; Ronaldo Chavenco - baixo; Felipe Guti - bateria e Callero - baixo
Conheça mais sobre a banda Lepra nas redes sociais:
Instagram: https://instagram.com/leprapunk?igshid=MzRlODBiNWFlZA==.
No YouTube: https://youtube.com/@bandalepra3646?feature=share9.
Ouça também no spotify: https://open.spotify.com/artist/4u4JzZXGe94Eo5EUwn1JkY?si=hNSw2-c9TBGDzewlEoEMrw.
Massacration: maior banda de metal do mundo apresenta a faixa "Metal is my Life" no programa The Noite, com Danilo Gentili
19/07/2023
O novo clipe do Massacration intitulado "Metal is my Life" é uma verdadeira declaração de amor da banda ao heavy metal, uma vez que o grupo "é o maior representante do gênero no mundo".
Lançado no dia mundial do rock (13 de julho), a gravação histórica aconteceu na Casa Medieval em São Paulo e contou com cenas de luta onde foram usados 5 dublês e "todos faleceram". Dirigido por Felipe Torres e Rudge Campos, da Foggy Filmes o vídeo promete marcar história.
O vocalista da banda, Detonator ainda proclamou que "Metal is my Life" tem o refrão mais lindo e emocionante da história da música. No dia 19 de julho eles se apresentam no programa The Noite - com Danilo Gentili, no SBT, num bate-papo descontraído falando sobre o lançamento e tocando a música na íntegra. Assista em https://youtu.be/2nfLhMWBGbE.Lavie celebra o Dia Mundial do Rock com single de estreia “Sintoniza” e a música reflexiva convida o ouvinte a embarcar nos pensamentos sobre a vida rotineira e embala com um som envolvente
19/07/2023
Quando se perde a sintonia dentro de um relacionamento, a reciprocidade em relação ao amor, ao carinho e atenção vão sendo esquecidos com o passar do tempo. Nesse cenário, esses elementos acabam se tornando o papel de uma pessoa só, que, em um determinado momento da vida se dá conta de que sua autoestima e amor-próprio vem em primeiro lugar.
Este enredo denso e tão comum na vida das pessoas é o que embala o primeiro single oficial da banda Lavie, “Sintoniza”. Lançada pelo selo Outono Music, com distribuição pela Universal Music, a canção chegou às plataformas digitais no dia 13 de julho, mesma data emblemática em que se comemora o Dia Mundial do Rock.
Nome que mescla diversas referências musicais sem medo de rótulos, a música singular da Lavie transforma a experiência do ouvinte em uma viagem sonora aliada à mensagens necessárias, reflexões sobre os dilemas da vida adulta e a superação de traumas do passado. A vida é o enredo, levando o ouvinte a pensar nos acontecimentos rotineiros e buscar soluções.
A música “Sintoniza”, além da estreia nas principais plataformas de streaming, ganhou um lyric video lúdico e envolvente, disponibilizado no canal oficial da banda no YouTube: https://youtu.be/E4IVVFtDWyM.
Ouça o single “Sintoniza”, da banda Lavie: https://umusicbrazil.lnk.to/Sintoniza.
Projeto musical diversificado e abrangente, Lavie é uma mistura de ritmos e idiomas com um swing bem característico da música brasileira, tudo isso unido a palavras de incentivo. “Sintoniza” é apenas o primeiro capítulo dessa deliciosa jornada. Sintonize com a banda nas redes sociais: @lavieisreal
Scar Symmetry lança videoclipe para a faixa "Xenotaph", que " faz parte de seu mais recente álbum 'The Singularity (Phase II - Xenotaph)'
19/07/2023SCAR SYMMETRY revela hoje o vídeoclipe para a faixa 'Xenotaph', retirado de seu último álbum, The Singularity (Phase II - Xenotaph). Para "Xenotaph", SCAR SYMMETRY contou com a ajuda do The Ultraterrestrial Choir - um forte conjunto de 233 vozes composto por fãs, amigos e familiares de todo o mundo; com cada membro do coro replicado em cada faixa a gravação final consiste em literalmente milhares de faixas vocais!
O guitarrista Per Nilsson comenta "Xenotaph conclui a Phase II de uma forma aberta, deixando o ouvinte em um momento de angústia tanto musical quanto de forma lírica. Sentimos fortemente que Xenotaph merecia seu próprio videoclipe, para encerrar esta segunda parte de nossa saga Singularity e mostrar a música ao máximo, sem deixar de colocar os holofotes em nosso incrível coro que teve origem a partir das vozes de nossos fãs - definitivamente não é a última vez que os convidaremos para cantar conosco!"
Assista ao videoclipe para "Xenotaph" https://youtu.be/9XscNVozMgo.
Ouça The Singularity (Phase II - Xenotaph) agora em https://scarsymmetry.bfan.link/xenotaph
The Singularity (Phase II - Xenotaph) do Scar Symmetry foi lançado no Brasil pela parceria Shinigami Records/Nuclear Blast e você pode comprar a sua cópia https://www.lojashinigamirecords.com.br/p-9496455-Scar-Symmetry---The-Singularity-(Phase-II---Xenotaph).Tour SCAR SYMMETRY 2023
22.07.23 FI - LAUKAA, John Smith Open Air
28.-29.07.23 DE - HEIMBURG, HMN Festival
03.-05.08.23 SE - REJMYRE, Skogsröjet
12.08.23 FIN - HELSINKI, Hellsinki Metal Festival
07.10.23 DK - KØGE, Køge Metal Festival
20.10.23 JP - TOKYO, Hatsudai Doors
21.10.23 JP - NAGOYA, Imaike 3STAR
22.10.23 JP - OSAKA, RUIDO
27.10.23 NO - BREKSTAD, Ørland Rockfest 2023
Os ingressos para todos os shows estão disponíveis em www.scarsymmetryofficial.com.
Sobre SCAR SYMMETRY:
Formado na Suécia em 2004, o SCAR SYMMETRY foi uma proposta única desde o início. Embora claramente devendo nada às bandas pioneiras de death metal melódico dos anos 90, o guitarrista Per Nilsson e seus companheiros estavam trilhando seu próprio caminho evolutivo.Como mostrado no álbum de estreia de 2005, Symmetric In Design, a banda foi impulsionada por instintos fervorosamente progressivos e orgulhosamente melódicos, infundindo seus riffs e arranjos muitas vezes brutais com atmosferas selvagens e futuristas e melodias sublimes e emocionais que sempre atingem seus alvos com precisão implacável.
À medida que o SCAR SYMMETRY avançava, sua música continuou a evoluir em conjunto. Eles uniram forças com a Nuclear Blast Records para a obra inovadora de 2006, Pitch Black Progress (2006), e desde então acumulam uma discografia extraordinária, com um pensamento avançado e irrevogavelmente esmagador de puro metal moderno.Desde a brilhante e hipermelódica Holographic Universe (2008), ao trovão imaculado de The Unseen Empire (2011) até a surpreendente odisséia cósmica que é The Singularity (Phase I - Neohumanity) (2014), os suecos impressionaram e melhoraram sua reputação a cada passo que deram no Mundo artístico.
SCAR SYMMETRY é: Roberth Karlsson - Vocais; Lars Palmqvist - Vocais; Per Nilsson - Vocais, Guitarras, Baixo, Teclados; Benjamin Ellis - Guitarras e Henrik Olsson - Bateria.
SCAR SYMMETRY Online: https://www.facebook.com/scarsymmetry/; https://www.instagram.com/scarsymmetry/ e https://www.scarsymmetryofficial.com/.
|
|
Parasite Ego: power trio tocantinense
lança álbum de estreia e "Fallen Messiah", que conta com 10 faixas, está
disponível nas plataformas de streaming O material, produzido e mixado por Vicente Luiz e com capa a cargo de João Duarte, conta com participações especiais de Terry Dunn (guitarra, Banshee) e Giovanna Rocha (saxofone) na faixa "Against all Odds"; Marcio Bello, do grupo de música regional tocantinense Tambores do Tocantins, e de Fernando Magoo em "Fallen Messiah". |
|
|
Eyes Of Beholder: Ao lado de Gotas Azuis e Necromancia em São Bernardo do Campo/SP, saiba mais!
19/07/2023Com o objetivo de celebrar o mês do Rock em São Paulo, o EYES OF BEHOLDER estará levando a “Visions Tour 2023” até a cidade de São Bernardo do Campo/SP no próximo dia 29/07/2023. A banda estará ao lado de Gotas Azuis e Necromancia no Teatro Elis Regina em show que se iniciará as 19 horas e terá entrada franca, além de contar com uma filmagem profissional para ser divulgado posteriormente.
O EYES OF BEHOLDER segue trabalhando pesado para levar ao maior número de lugares possíveis sua “Visions Tour 2023”. Produtores interessados em mais informações, escrevam para producoes.le@gmail.com ou no WhatsApp em (11) 97018-2475 (Eric Lentini) e solicite-as. Encontre o EYES OF BEHOLDER em sua plataforma de streaming mais utilizada CLICANDO AQUI: https://li.sten.to/EyesOfBeholder.
Sites relacionados: https://www.instagram.com/bandaeyesofbeholder/; https://www.facebook.com/eobheavyrock; https://www.eyesofbeholder.com.br/ e https://li.sten.to/EyesOfBeholder.
Fonte: Sangue Frio Produções.
Torturizer: ‘Hardcore Thrash 12’ acontece neste sábado (22), confira!
19/07/2023Os maranhenses do TORTURIZER definitivamente não param! Com um segundo semestre intenso, a banda já se prepara para mais um grande show neste fim de semana. O ‘Hardcore Thrash 12’ acontece no próximo sábado (22/07) em São Luís/MA e contará também com Lethal Crossing, Insidious Nature e Comportamento Estranho.
Em outras notícias, o TORTURIZER também confirmou presença no gigante ‘Maranhão Open Air 2023’, onde no dia 20/10 estará com Motorocker, Azul Limão, Clash Bulldogs, Delinquentes, The Damnation, Into Morphin e O.G.R.O.S. + Marcello Pompeu no CEPRAMA em São Luis/MA.CONTATO PARA SHOWS E TURNÊS: E-mail: torturizer.thrash@gmail.com. WhatsApp/Telegram: (46) 98838-7204 - Sangue Frio Produções. Encontre a banda em sua plataforma de streaming e download mais utilizada CLICANDO AQUI: https://li.sten.to/torturizer.
Sites relacionados: https://www.facebook.com/torturizerofficial; https://www.instagram.com/torturizer/; https://www.youtube.com/channel/UC237hVuHLUwhnDu0muZKXUw e https://li.sten.to/torturizer.
Fonte: Sangue Frio Produções.
Diabállein: Ouça agora a edição #58 do Programa Sangue Frio Produções
19/07/2023Está finalmente disponível a edição de número #58 do Programa Sangue Frio Produções, que trouxe os paulistas do DIÁBALLEIN como destaque. Em um bate-papo, no bom e velho estilo de podcast, a banda falou um pouco mais sobre composição, gravação, produção de “Misanthropy Cronicles” e “Misosphy” (que foram executados na íntegra durante a programação), bem como sobre seu momento musical, cena local, projetos futuros para este segundo semestre de 2023 e MUITO mais, ouça AGORA: https://youtu.be/LHVql7n1Pyw.
O Programa Sangue Frio Produções está em novo espaço, agora é possível encontra-lo na nova área de podcasts da plataforma YouTube, CONFIRA AQUI: https://www.youtube.com/@SangueFrioProducoes/podcasts. Todas as edições anteriores (01 - 54) seguem disponíveis no Mixcloud, ouça: https://www.mixcloud.com/SangueFrioProducoes/.
Outra importante entrevista concedida pelo DIABÁLLEIN recentemente foi ao programa Pancadaria Sonora, que foi ao ar ao vivo no último dia 04/07/2023, assista: https://youtu.be/SItxxf0zRH8.
Em paralelo, o DIABÁLLEIN anunciou recentemente que seu atual trabalho, “Misanthropy Cronicles”, já está disponível na íntegra em todas as principais plataformas de streaming e download do mundo, ouça agora CLICANDO AQUI: https://li.sten.to/Misanthropy_Cronicles.
CONTATO PARA SHOWS E TURNÊS: E-mail: diaballeindiaballein@gmail.com. WhatsApp/Telegram: (46) 98838-7204 - Sangue Frio Produções.
Sites relacionados: https://www.facebook.com/diaballeinblackmetal; https://www.instagram.com/diaballeinblackmetal/; https://www.youtube.com/@diaballeinblackmetal/; http://diaballein.webnode.com/ e https://li.sten.to/DIABALLEIN.
Fonte: Sangue Frio Produções.The Future Past Tour do Iron Maiden deve passar no Brasil em março de 2024
18/07/2023E lá vamos nós... De novo.
Desta vez em entrevista a Rádio Futuro do Chile, @futurofm ,Jorge Ahués responsável pelo perfil amigo @maidenchile confirmou ( de novo ) que desta vez ( agora vai) a banda irá ao Chile em Março de 2024 para três shows. O que nos deixa atentos para shows no Brasil no mesmo período.
Lembrando que já tivemos no início deste ano várias teorias sobre a vinda da banda ao Chile e obviamente, nenhuma infelizmente vingou. O que tivemos além das datas Europeias foram os anúncios de datas no Canadá e a data no Power Trip Festival nos EUA.
Mas preparem as moedinhas. E fiquem a tentos. Afinal, se os shows serão em Março, o início das vendas de ingressos devem ocorrer ainda este ano. E talvez tenhamos supresas assim que acabar as datas já confirmadas da banda em 2023
Fonte: http://www.ironmaidenbrasil.com.br/2023/07/future-past-tour-marco-de-2024-sera-o.html.
|
|
Beto Lani lança o álbum “Beyond Chaos and
Unknown” em versões física e digital BETO LANI é um renomado guitarrista reconhecido por sua habilidade de criar atmosferas sonoras cativantes e sua paixão pela música. Seu mais recente álbum, intitulado "Beyond Chaos And Unknown", promete levar os ouvintes em uma jornada musical rica e criativa, explorando influências e emoções, além de mostrar como uma música pode ser totalmente repaginada. "Beyond Chaos and Unknown" é composto por oito faixas cuidadosamente selecionadas de seus dois álbuns anteriores, cada uma delas apresentando uma abordagem nova. O álbum oferece versões remixadas, acústicas, retrabalhadas em português e até mesmo um cover, muitas vezes com a participação especial de outros artistas. |
|
|
Atomic Elephant estreará nova formação em show no Gravador Pub
18/07/2023A produtora BRAVO METAL MGMT, após a excelente experiência com o “Nova Geração Bravo Metal Fest”, anuncia seu apoio na divulgação do primeiro show do power trio ATOMIC ELEPHANT com a nova formação, que recentemente adicionou o baixista Benhur Lima ao line-up. O show será realizado no dia 11/08 no Gravador Pub, em Porto Alegre, a partir das 20h.
Com ingressos que variam de R$ 35,00 (lote 1), R$ 45,00 (lote 2) e R$ 55,00 (lote 3/apoiador/porta), a banda promete botar a casa abaixo, com um repertório baseado em seu primeiro EP, além de novas composições e versões inusitadas. Participam também os convidados Jackson Rodrigues (acordeom) e Bruno Pinheiro Machado (guitarra).
Os ingressos podem ser adquiridos em: https://gravadorpub.com.br/eventos/atomicelephant.
O ATOMIC ELEPHANT teve início durante a pandemia, e hoje tem como integrantes nomes conhecidos do Metal gaúcho: na guitarra está Renato Osorio, renomado produtor porto-alegrense que já integrou as bandas Fighterlord, Keep Them Blind, Magician, Hibria e Scelerata (atual Rage In My Eyes).Com estas bandas lançou diversos discos e fez dezenas de shows, inclusive no Japão, que resultou no álbum “Blinded by Tokyo - Live in Japan”, do Hibria, lançado em 2012. Não satisfeito, o músico ainda percorreu o Brasil com mais de 50 shows realizados com Paul Di’Anno tendo o Scelerata como banda de abertura e de apoio do ex-vocalista do Iron Maiden.
Na cozinha do grupo está o baterista Thiago Caurio, que tem em seu currículo participações nas bandas Anaxes, De Ros e Astafix, e que atualmente integra as bandas Distraught e Keep Them Blind, além de músico de apoio para o Rage In My Eyes. Por fim, o novo baixista, Benhur Lima, que gravou os seguintes álbuns com o Hibria: “Blind Ride” (2011), “Blinded by Tokyo - Live in Japan” (2012), “Silent Revenge” (2013), “Defying the Rules: 10th Anniversary” (2014) e “Hibria” (2015). Benhur também coleciona gravações e shows com Anaxes, Darkest Seed, Keep Them Blind e Ynis Vitrin.
Ouça o EP do Atomic Elephant no Spotify: https://open.spotify.com/album/14Fyk0NYsNZQp8UfnL3GC9.
Assista ao vídeo de “Dumbo’s Revenge” do Atomic Elephant: https://www.youtube.com/watch?v=AFGrpBUl-go.Contatos: Instagram: https://www.instagram.com/bravometalmgmt; E-mail: sandas@bravometalmgmt.com.
Assessoria de Imprensa: www.wargodspress.com.br.Mudança de local: Into The Dark Power/Symphony Fest em julho!
18/07/2023A produtora THC Produções, devido a alta demanda na procura dos ingressos, mudou o local de um de seus próximos festivais, o Into The Dark Power Symphony Fest do dia 29 de julho para o Garagem Lounge, localizado mais no centro de Juiz de Fora/MG. O objetivo dessa mudança é simples: Ter um local maior, com mais conforto e de melhor acesso para os fãs/pagantes.
Nos links abaixo seguem os releases atualizados dos dois dias do festival, sendo que o primeiro dia, 28 de julho em Belo Horizonte, não sofreu nenhuma mudança.
28/07 - Caverna Rock Pub, Belo Horizonte/MG
Com as bandas: Revengin, Kyndra, Lumnia, Santo Graal e Seawalker
RELEASE: https://metalnalata.com.br/into-the-dark-power-symphony-fest-minas-gerais-28-07.
Ingressos Online Antecipados através do site Sympla em: https://www.sympla.com.br/evento/into-the-dark-power-symphony-fest-bh/2016932.
29/07 - Garagem Lounge, Juiz de Fora/MG
Com as bandas: Revengin, Kyndra, Lumnia e Medjay
RELEASE: https://metalnalata.com.br/into-the-dark-power-symphony-fest-minas-gerais-29-07.
Ingressos Online Antecipados através do site Sympla em: https://www.sympla.com.br/evento/into-the-dark-power-symphony-fest-jf/2016946.
Os ingressos adquiridos previamente são válidos e não necessitam de troca. Qualquer problema a produção está disponível para esclarecimentos através do e-mail thcproducao@gmail.com.
Fonte: Johnny Z. - JZ PRESS - “Sua arte em evidência!”
Insidious Nature divulga presença no festival “Hardcore Thrash 12” e entrevista no canal Heavy Metal Online
18/07/2023
Em pleno processo de divulgação do álbum "A Prelude To The Endless", a banda maranhense INSIDIOUS NATURE anuncia sua participação no festival "Hardcore Thrash 12", que acontecerá em São Luis/MA no dia 22/07. O evento contará com a presença das bandas Torturizer, Lethal Crossing e Comportamento Estranho, a partir das 17h, com ingressos ao preço de R$ 20,00. O festival será realizado no JMB Studio, localizado na R. 1400, próximo ao Fest Lanche, no Cohatrac.
Durante o show, a banda irá apresentar as músicas do álbum "A Prelude To The Endless", que recebeu elogiosas palavras do crítico musical Diego Pinheiro em uma recente resenha publicada em seu site. Segundo ele, “”A Prelude To The Endless é trevosamente dramático e asquerosamente azedo. Brutal, ele metralha, incomoda e apavora com seus teores fantasmagóricos, saídas encontradas para discutir o senso de comunidade e como lidamos com nossas emoções”.Pinheiro também destaca a conexão temática entre o trabalho e a terra natal da banda, o Maranhão, dizendo: “Ainda que ele soe desconexo do Maranhão, terra do Insidious Nature, o álbum se familiariza com o contexto cultural do estado de forma bastante curiosa. O território é conhecido por residir e espalhar o festejo do bumba-meu-boi, uma manifestação cultural de origem preta e indígena que remonta os tempos da escravidão e que se sustenta até hoje na forma de lendas. E é justamente o teor fabulesco de “A Prelude To The Endless” que o torna condizente com seu local de nascimento”.
Confira a resenha completa: https://diegopinheiro.com/pt/index.php/criticas/album/insidious-nature-a-prelude-to-the-endless-diego-pinheiro-critico-musical.
Pitter Cutrim (vocal), Rogers Rocha (guitarra), André Urbano (guitarra) e Lucas Mano (bateria) também confirmam participação no canal Heavy Metal Online com entrevista agendada para o dia 07/08, segunda-feira, às 21h. A entrevista é uma live conjunta entre Heavy Metal Online, Metal no Papel e EM Music Management, com transmissão nestes três canais. Na ocasião, o grupo falará sobre todos os detalhes sobre o CD, sua trajetória, influências e os planos futuros. A entrevista será realizada às 21h, e para acompanhar, acesse: https://www.youtube.com/user/heavymetalonline.
Ouça “A Prelude To The Endless” no Spotify: https://open.spotify.com/intl-pt/album/0NSMnJU9WoUqBc1O5yqA6m.
Assista ao vídeo clipe de “Doomed Epilogue” no YouTube: https://www.youtube.com/watch?v=i23dRSi2FVc.
Contatos: Facebook: https://www.facebook.com/Insidious.Nature; Instagram: https://www.instagram.com/insidious_nature e YouTube: https://www.youtube.com/@insidiousnature420.
Assessoria de Imprensa: www.wargodspress.com.br.
Black Flag e L7 tocam juntas em Porto Alegre em 25 de outubro
18/07/2023
Influência para todo cenário rocker desde os anos 1980, do metal ao alternativo, o Black Flag estreia em Porto Alegre dia 25 de outubro, no Opinião (José do Patrocínio, 834). E a ocasião é especial, já que a banda liderada pelo guitarrista Greg Ginn (único da formação original) vai executar seu clássico segundo álbum “My War” na íntegra.Também estão previstos no repertório petardos de outros trabalhos em uma apresentação com mais de duas horas. Na mesma noite, outra influente banda também está escalada: a L7, quarteto feminino relacionado ao movimento riot girl, que deslanchou junto ao grunge dos 1990 e conquistou sucesso e respeito com faixas como ‘Pretend We’re Dead’.
Esta é a segunda gira do Black Flag no país e a primeira a passar pelo Rio Grande do Sul. Já as meninas do L7 desembarcam no Brasil pela terceira vez, sendo a segunda passagem pela capital gaúcha.
Black Flag
O Black Flag é nome de referência para o punk e pioneiro no hardcore. Criada pelo guitarrista Greg Ginn em 1976, na Califórnia (EUA), a banda tornou-se extremamente influente dentro do rock, do metal ao indie. Após chamar a atenção no cenário underground com dois EPs - “Nervous Breakdown” (de 1979 - com Keith Morris, que depois formaria o Circle Jerks, nos vocais) e “Jealous Again” (1980) - o grupo lançou o acelerado primeiro álbum “Damaged” (1980), que tinha o hoje lendário Henry Rollins como frontman.
Com seu segundo disco “My War” (1984), o Black Flag tornou-se realmente cultuado, a ponto de ser citado como influência por grupos como Nirvana, Mudhoney, Melvins e Queens of the Stone Age. Com “My War”, gravado como trio (Ginn ficou responsável pelas cordas, Rollins pelas vozes e Bill Stevenson, do Descendents, pela bateria), o conjunto apostou em uma sonoridade mais arrastada e pesada, estabelecendo caminhos que deram origem ao sludge e ao grunge. São nove músicas, sendo seis mais “tradicionais” (tal qual “Can’t Decide” e “Beat My Head Against The Wall”) no lado A e três um tanto experimentais no B.
O grupo colocou na rua outros álbuns importantes, como “Slip It In” (1984), “Loose Nut” (1985) e “In My Head” (1985). A maioria das artes de capa são assinadas por Raymond Pettibon, artista visual irmão de Ginn, conhecido por ter ainda criado o famoso logo das quatro barras que identifica o Black Flag.
Além de tocar Ginn também fundou o selo independente SST, em 1978, por onde lançou todas suas gravações e artistas então emergentes, como Hüsker Dü, Bad Brains, Soundgarden, Sonic Youth e Dinosaur Jr.
Atualmente, o Black Flag é composto, além de Ginn, por Harley Duggan (baixo), Charles Wiley (bateria) e o skatista profissional Mike Vallely (voz).
L7
O pensamento de que para fazer rock era preciso ter culhões ficou no passado. E as meninas do L7 são pioneiras nesse sentido, comprovando isso desde 1985, quando iniciaram as atividades na Califórnia. No Brasil, o quarteto feminino surgido com o levante grunge, que mudou o panorama da cultura pop durante os anos 1990, despontou com o terceiro álbum “Bricks Are Heavy” (1992).É desse disco a consagrada ‘Pretend We’re Dead’, bem como os singles ‘Everglade’ e ‘Monster’. Com a grande exposição mundial, as garotas estrearam ao vivo no Brasil em 1993, como atração do Hollywood Rock. Com show coeso e enérgico, roubaram a cena no evento, sendo apontadas como uma das melhores performances do festival - que tinha na escalação Nirvana e Red Hot Chili Peppers, entre outros.
Ainda na última década do século passado, a L7 lançou os discos “Hungry for Stink” (1994), “The Beauty Process: Triple Platinum” (1997) e “Slap-Happy” (1999), sem o mesmo impacto de outrora. Em 2001, a banda anunciou um hiato indefinido, retornando aos palcos em 2014.
A última passagem do conjunto pelo Brasil foi em 2018, um ano antes de lançar "Scatter the Rats", seu primeiro álbum em 20 anos e o mais recente até então. Em 2016, saiu o documentário "L7: Pretend We're Dead", dirigido por Sarah Price e mostrando a trajetória de altos e baixos da banda. A formação atual, que vem desde o fim dos anos 1980, tem Donita Sparks (vocais e guitarra), Suzi Gardner (guitarra e vocais), Jennifer Finch (baixo) e Demetra Plakas (bateria).
Fonte: Homero Pivotto Jr. - Assessor de Imprensa - Abstratti Produtora - www.abstratti.com; www.facebook.com/abstratti; www.twitter.com/abstratti e www.youtube.com/abstratti.
|
|
Danny Vaughn: a voz do Tyketto fará show extra em São Paulo
e os ingressos para o show extra do dia 20 de agosto (domingo) no Legends
Music & Bar estão à venda O vocalista americano Danny Vaughn fará shows pelo Brasil em agosto, onde apresentará sucessos do Tyketto. Em São Paulo, com a data inicial sold-out, a produtora confirmou um show extra para o dia 20 de agosto (domingo) no Legends Music & Bar. Na ocasião, Vaughn estará acompanhado pelos músicos brasileiros Bruno Luiz (guitarra), Bento Mello (baixo), Gabriel Haddad (bateria) e Bruno Sá (teclado). |
|
|
Sealwalker: novo single traz temática sobre desmatamento e queimadas ilegais na Amazônia e "Post Amazon World" fará parte do álbum "Overcome"
18/07/2023
O grupo mineiro de heavy/thrash metal Seawalker apresenta o novo single, "Post Amazon World", que fará parte do repertório do álbum "Overcome", que será lançado em todas as plataformas digitais e no formato físico em parceria com a Tales from the Chaos Records."Novamente abordamos a temática da ecologia em forma de denúncias sobre o desmatamento e queimadas ilegais na Amazônia", comentou o vocalista e baixista Filipe Duarte. "'Post Amazon World' significa 'Mundo Pós-Amazônico' e o clipe traz imagens de queimadas, e tribos indígenas que lutam para sobreviver em seu habitat natural. Ao mesmo tempo, também trazemos uma denúncia com viés politizado sobre o tema", completou.
Confira o lyric video de "Post Amazon World", produzido por Raoni Joseph, em https://youtu.be/meakM6Oy150.
"Overcome", segundo full do grupo, foi produzido por André Mendonça (Plêiades, Caottica) e trará o single e clipe "Breathe and Burn", faixas do EP "Evolve and Decay", além de mais três inéditas e um cover de "Refuse/Resist" (Sepultura). O show de lançamento do novo single ocorre no dia 28 de julho no Caverna Rock Bar, em Belo Horizonte (MG), quando o Seawalker fará parte do "Into The Dark Symphony Fest", promovido pela THC Produções. Os ingressos já estão a venda pelo Sympla.
A banda está com agenda aberta para shows. Produtores interessados podem entrar em contato através do e-mail seawalkermetal@gmail.com.
Redes Sociais: Facebook: www.facebook.com/seawalkermetal; Instagram: www.instagram.com/seawalkermetal e Twitter: www.twitter.com/seawalkermetal.
Fonte: Ricardo Batalha - ASE Music - www.asepress.com.br/music; www.instagram.com/ase_press/ e https://linktr.ee/batalha.Convidada especial do 5 SECONDS OF SUMMER, DAY LIMNS revela setlist especial para show
18/07/2023
Com direito a versão ao vivo dos últimos singles lançados, “Penhasco” versão rock e até One Direction, cantora irá abrir as apresentações da banda que acontecem no dia 23 de julho no Rio de Janeiro (Vivo Rio) e no dia 25 de julho em São Paulo (Espaço Unimed).A rainha do POP Rock Brasileiro, DAY LIMNS, já está preparada para abrir os shows do grupo 5 Seconds of Summer. A cantora divulgou em suas redes sociais o setlist exclusivo para as apresentações as país que acontecem no dia 23 de julho no Rio de Janeiro, no Vivo Rio, e no dia 25 de junho em São Paulo, no Espaço Unimed.
O repertório da artista vai desde seus mais recentes lançamentos, além de “Penhasco” versão rock e até One Direction. Os ingressos, que podem ser adquiridos em até 3x sem juros, estão disponíveis online (www.ticketmaster.com.br) e nas bilheterias oficiais (sem taxa de serviço).
“Estou muito animada e lisonjeada por confiarem em mim para fazer parte destas grandes apresentações do 5 Seconds of Summer que são grandes ídolos meus. Preparei com muito carinho o repertório e, apesar do pouco tempo que tenho em cima do palco, acredito que vou conseguir mostrar minha essência, agradar os fãs, além de surpreender com algumas versões. Espero que todos curtam tanto quanto eu e que seja um ótimo aquecimento para o show da banda”, afirma a cantora.
Confira o setlist completo:
INCONSEQUENTE
VERMELHO FAROL
FUGITIVOS
MINHA RELIGIÃO
LITTLE THINGS (acústico)*
DILUVIO
CASTELO DE AREIA
PENHASCO (rock version)*
MUITO ALEM
FINAIS MENTEM
Último lançamento
DAY LIMNS lançou recentemente seu mais novo single: “Minha Religião”. A faixa está disponível em todos os aplicativos de música e com direito a clipe. Composta pela própria artista e produzida por Los Brasileros, o single é, nas palavras de DAY, uma declaração de amor.“Para mim ela é uma poesia, é um pop rock romântico que eu fiz pensando em ser uma declaração de amor. Sabe quando você mostra todos os seus pecados e falhas para a pessoa amada e ela te aceita? É sobre, por um lado, você ficar vislumbrado com isso, mas é também sobre você se sentir que acabou se tornando um peso, ou melhor, uma cruz que o outro passa a carregar.”
“Minha Religião” é o segundo lançamento de novo e poderoso projeto que a artista prepara para este ano e se junta a “Vermelho Farol”, faixa que já está disponível em todos aplicativos de música. DAY é um dos principais nomes atuais do POP Underground e conta com milhares de seguidores nas redes sociais, mais de 95 milhões de visualizações no Youtube e 80 milhões de streams.
DAY é um dos principais nomes atuais do POP Underground e conta com milhares de seguidores nas redes sociais, mais de 95 milhões de visualizações no Youtube e 80 milhões de streams.
Novos projetos
Sobre o futuro, a cantora afirma que jamais se prenderá a uma única versão de si mesma. “Tudo que as pessoas viram e ouviram de mim faz parte da minha verdadeira essência. Me redescubro todos os dias. Isso é o que tenho dentro de mim hoje, o que quero hoje, o que sinto que preciso fazer hoje. Tenho dificuldade de me aprisionar e de me limitar em qualquer sentido da vida, e musicalmente não seria diferente. Hoje, me vejo como infinitas possibilidades e quero poder me sentir livre pra viver testando cada uma delas sempre quando quiser”.
Seus mais recentes lançamentos provam isso. A artista está cada vez mais assumindo seu papel como principal representante do POP Rock atual e promete levantar em suas letras temas ainda mais profundos que vão da sexualidade à religião. “7 Vidas”, “Muito Além”, com Di Ferreiro, “Castelo de Areia”, com Bullet Bane”, “Vermelho Farol” e “Minha Religião”, já entregam um pouco do que está por vir, mas não se espante, se a surpresa tomar conta de seus ouvidos no próximo lançamento. Seu segundo álbum, um dos maiores projetos de sua carreira, como DAY gosta de afirmar, será lançado ainda este ano.InVida (Tributo ao Linkin Park) faz show em memória a Chester Bennington e o evento ocorre no dia 21 de julho (sexta-feira) no Manifesto Bar
18/07/2023
A banda InVida (Tributo ao Linkin Park), que conta com os vocalistas Diego Fernandes e Renato Antiqueira, os guitarristas Dylan Maiotto e Felipe M. Leite, o baixista Diuh Santine e o baterista Willian Santos, voltará aos palcos no próximo dia 21 de julho (sexta-feira) para uma noite pra lá de especial ao lado da Mantenha a Dúvida (Tributo Charlie Brown Jr.) no Manifesto Bar, em São Paulo.O objetivo desta união é relembrar um evento histórico: o primeiro show do Linkin Park no Brasil, ocorrido em 2004. Honrando a memória de Chester Bennington, falecido a 20 de julho de 2017, a noite promete acordes poderosos, letras intensas e uma atmosfera contagiante em um set que terá os grandes clássicos, como "In The End", "Numb", "Faint", "Crawling" e o mais recente single, "Lost".
"O show do InVida terá participações especiais de Angel Sberse (ex-Malvada) e que participou do The Voice Brasil de 2020 e Canta Comigo 2022, além da banda Songz. Este é o quinto ano consecutivo que homenageamos Chester Bennington no palco do Manifesto Bar desde a partida dele, em 2017. Ele era um ícone, tinha uma voz única e marcou gerações.E nesta noite vamos relembrar a primeira passagem do Linkin Park no Brasil, quando a banda tocou no primeiro Chimera Music Festival, com a abertura do Charlie Brown Jr.", comentou o vocalista Diego Fernandes, que dedicou uma das faixas do EP "Acredite", lançado pela InVida em 2017, a Chester Bennington. "Nós perdemos Chester para uma doença silenciosa e que muitos não dão a devida importância. A música do EP 'Acredite' se chama 'Você Sabe' e, na época, estávamos com tudo programado para as gravações dos clipes quando veio a triste notícia do falecimento dele.
Até o acontecimento da morte de Chester eu não tinha reparado que ele estava clamando por socorro, e isso é muito triste e frustrante. Coincidentemente, a música fala do valor que devemos dar as pessoas que de alguma maneira te ajudaram a se tornar a pessoa que é hoje... Eu fiquei catatônico e comecei a pensar: 'Nossa, parece que fiz essa música para ele'."
Fonte: Ricardo Batalha - ASE Music - www.asepress.com.br/music; www.instagram.com/ase_press/ e https://linktr.ee/batalha.
Romântica demais, Vicka prova que existe amor em SP em apresentação inédita
18/07/2023Cantora paranaense sobe ao palco do Teatro da Rotina no sábado, 22 de julho. Após a artista, Brolo Gonzalez e convidados tomam conta da noite. Se criolo canta que “não existe amor em SP”, a paranaense, Vicka, chega à cidade para trazer todo o romance possível.
Conhecida pela sua era romântica demais, a artista se apresenta na capital paulista neste sábado, 22 de julho, no Teatro da Rotina. Vicka abrirá a apresentação às 20h30 e, logo após seu show, Brolo Gonzalez e convidados comandam o restante da noite.
Em uma apresentação intimista, voz e violão, Vicka traz no repertório suas principais canções autorais, que contemplam histórias reais cantadas em melodias. Seus mais recentes lançamentos, “Romântica Demais” e “Já deu Certo” serão apresentados ao vivo. A artista ainda fará parte do show principal com Brolo, interpretando a parceria com o cantor “Eu Vou”.
“Para celebrar nosso feat. ‘Eu Vou’, eu e Brolo decidimos cantar juntos no dia 22, no teatro da Rotina. Uma apresentação voz e violão, no formato intimista, que prepara o lançamento do álbum de Brolo ‘Entre o que Calo e Digo’, e que vai trazer ao palco algumas participações que colaboram no processo de gravação de seu repertório. Meu show de abertura conta com canções que marcaram minha carreira até então, como Pausa e Cafeína, além dos últimos lançamentos de temática romântica. Vai ser uma noite-especial para cantar das coisas do coração”, conta a artista.
Sobre Vicka
Cantora, compositora e instrumentista, a artista paranaense nascida em Cascavel já completou mais de 10 anos de história com a música. Vicka começou a se apresentar aos 12 anos, teve suas primeiras canções gravadas em estúdio aos 16, e hoje com 27 anos se destaca entre os artistas da nova geração. Vicka já soma mais de 18 milhões de streamings em suas canções e 4 milhões visualizações no clipes no Youtube.
|
|
Em performance ao vivo no Show Livre,
Marenna confirma protagonismo na cena contemporânea de hard rock O grupo gaúcho promove seu novo álbum “Voyager”, lançamento da gravadora dinamarquesa Lions Pride Music, e também se apresenta no palco principal do Capital Moto Week em Brasília neste domingo. A carreira artística do vocalista gaúcho Rod Marenna soma mais de 30 anos, dos quais quase dez têm sido à frente do Marenna. |
|
|
L7 e Black Flag juntam forças em show inédito em Curitiba e as lendas do rock americano se apresentam em Curitiba no dia 24 de outubro
18/07/2023Duas bandas lendárias em seus respectivos estilos se unirão para uma única apresentação em Curitiba, no dia 24 de outubro (terça-feira), no Tork N Roll. Os grupos americanos L7 e Black Flag prometem uma noite histórica na capital paranaense, ambos apresentando shows completos.
Os ingressos estão à venda pela plataforma Bilheto, a partir de 140 reais, no setor pista. A compra pode ser realizada em até 12 parcelas. O L7 sobe ao palco às 19h30, e o Black Flag, às 21h30.
O grupo de rock alternativo L7 surgiu em meados dos anos 1980, e nesses quarenta anos, marcou época com singles de sucesso como "Everglade", "Andres" e, principalmente, "Pretend We're Dead". Álbuns como Bricks Are Heavy e Hungry for Stink são cultuados até hoje por fãs em todo o mundo. Donita Sparks (guitarra/vocal), Suzi Gardner (guitarra/vocal), Dee Plakas (bateria) e Jennifer Finch (baixo) voltam ao Brasil, pela terceira vez, com o vigor de uma banda experiente.
Referência do punk rock, o Black Flag foi fundado na metade dos anos 1970, na Califórnia. Entre indas e vindas, o grupo retomou as atividades em 2019, e atualmente conta com o guitarrista e membro fundador Greg Ginn, com Mike Vallely (voz), Harley Duggan (baixo) e Charles Wiley (bateria). O show que trarão para Curitiba será uma celebração aos 40 anos do clássico My War, segundo disco da banda, lançado em 1984, contando com o vocalista Henry Rollins.
O L7 retorna após quatro anos. Por sua vez, o Black Flag chega a cidade pela primeira vez. Seja como for, a união desses dois importantes nomes do rock americano será uma oportunidade única de celebrar a história da música pesada em apenas uma noite.
L7
Formado em 1985, foi nos anos 1990 que o L7 ganhou visibilidade mundial. Após dois álbuns, L7 (1988) e Smell the Magic (1990), o quarteto alcançou a fama com o estrondoso sucesso do Bricks Are Heavy, principalmente do single “Pretend We’re Dead”. Na época, fizeram a primeira visita ao Brasil, como atração do Hollywood Rock, no mesmo dia do Nirvana. Além da parte musical, elas criaram a fundação Rock for Choice, para defesa dos direitos da mulher e participaram de festivais e trilhas sonoras de filmes.
Em dezembro de 2014, a banda anunciou sua reunião com a formação original, após mais de uma década separadas, sacramentada com o álbum Scatter The Rats, cuja turnê passou pelo Brasil. Agora, o lendário grupo se apresenta no país trazendo os grandes sucessos da carreira, tanto dos imprescindíveis Bricks are Heavy e Hungry for Stink, como de outros registros importantes como Smell the Magic e The Beauty Process: Triple Platinum.
Black Flag
O Black Flag é uma banda de punk rock formada em 1976 em Hermosa Beach, Califórnia. Inicialmente chamada de Panic, a banda foi criada por Greg Ginn, o guitarrista, principal compositor e único membro que esteve em todas as formações. O grupo é considerado como um dos mais importantes e influentes nomes do punk e do hardcore, bem como pioneiros do pós-hardcore. Após se separarem em 1986, se reuniram em 2003 e novamente em 2013.
Nessa segunda vez, lançaram o primeiro álbum de estúdio em quase três décadas, intitulado “What The...”.(2013). Nessa nova encarnação, o grupo apresenta uma turnê que revisita um de seus maiores trunfos, apresentando performances enérgicas, como o público europeu pode comprovar recentemente. A banda participou de grandes festivais e realizou datas especiais em diversos países, culminando com um show histórico no Hellfest.
Fonte: Clovis Roman - Jornalista/Escritor/Fotógrafo - www.acessomusic.com.br.Flammea é destaque na playlist ‘Caio Indica - Rock & Metal Nacionais’ no Spotify, ouça!
18/07/2023Trabalhando na divulgação dos seus atuais trabalhos, “A História Da Flammea: Dark Brain - Fisrt Scream” (CD) e “In The Front Of The Mirror” (EP), a FLAMMEA acaba de integrar uma das principais playlists do Rock & Metal underground nacional do Spotify.
Estamos falando da ‘Caio Indica’ que já conta com mais de 8.500 faixas (até o momento) e colocou a banda com as músicas “Scream of Sadness”, “Heartbraker” e “Hell Is Here” ao lado de nomes como Vulcano, Volkmort, Prostibulus, Land Of Tears, Creptum, Deep Memories e MUITO mais. OUÇA AGORA AQUI: https://open.spotify.com/playlist/30JQM1TaIe5jCuW2spV46d.
Para encontrar a discografia completa da FLAMMEA em seu serviço de streaming mais utilizado basta CLICAR AQUI: https://li.sten.to/FLAMMEA. Em outras notícias, a FLAMMEA noticiou recentemente que sua agenda de shows para este ano de 2023 segue com datas disponíveis.Com o objetivo de sair em turnês e apresentar-se em eventos pelo Brasil, a banda confirma que está aberta às propostas de produtores de shows e booking para cumprir com este objetivo. Interessados podem enviá-las para o e-mail contato@sanguefrioproducoes.com ou diretamente pelo WhatsApp/Telegram pelo número (46) 98838-7204 (Sangue Frio Produções).
Sites relacionados: https://www.facebook.com/FlammeaOfficial; https://www.youtube.com/channel/flammeaoficial610; https://www.metal-archives.com/bands/Flammea/11296 e https://li.sten.to/FLAMMEA.
Fonte: Sangue Frio Produções.
Metallstein: Debut EP na íntegra em todas as principais plataformas de streaming, ouça agora!
18/07/2023Lançado em fevereiro deste ano de 2023, via Satanic Hellbangers Records, o debut EP homônimo do METALLSTEIN está inalmente disponível em todas as principais plataformas de streaming do mundo na íntegra, ouça agora AQUI: https://li.sten.to/MetallsteinFullEP.
“Metallstein” integrou todos os principais serviços digitais em uma parceria da banda junto à Sangue Frio Records. Para mais informações sobre os trabalhos e lançamentos da Sangue Frio Produções & Records, entre em contato pelo e-mail sanguefriorecords@sanguefrioproducoes.com.
Para adquirir este material em seu formato físico por apenas R$ 25,00 (+frete), entre em contato com a banda pelos endereços disponibilizados em Facebook: https://www.facebook.com/metallstein.rock; Instagram: https://www.instagram.com/metallstein.rock/ e WhatsApp: (13) 99762-2224 (Vinicius Guedes).
CONTATOS PARA SHOWS E TURNÊS: E-mail: contato.metallstein@gmail.com. WhatsApp/Telegram: (46) 98838-7204 - Sangue Frio Produções.
Sites relacionados: https://www.instagram.com/metallstein.rock; https://www.youtube.com/c/metallsteinrockband; https://twitter.com/metallsteinbra1 e https://li.sten.to/Metallstein.
Fonte: Sangue Frio Produções.Gatilho Canhoto: “Quem Manda Aqui?!”, descubra no debut álbum lançado na última quinta-feira (13)
18/07/2023Já está disponível o debut álbum da banda paulista de Crossover/Thrash GATILHO CANHOTO, intitulado “Quem Manda Aqui?!”, em todas as principais plataformas de streaming e download do mundo, OUÇA AGORA: https://li.sten.to/QuemMandaAqui
“Quem Manda Aqui?!” foi gravado entre janeiro e julho de 2023 em dois estúdios, os trabalho de vocais aconteceram no Estudio Digiwork, enquanto os demais instrumentos, produção, mixagem e masterização ficaram a cargo do Estudio Fábio Germano, ambos em Jundiaí/SP. A capa deste álbum contou com a assinatura da Furukawa Drawnings.CONTATO PARA SHOWS E TURNÊS: E-mail: crisdafre2017@gmail.com. WhatsApp/Telegram: (46) 98838-7204 - Sangue Frio Produções.
Sites relacionados: https://www.instagram.com/gatilhocanhoto/; https://www.youtube.com/@GATILHOCANHOTO.
Fonte: Sangue Frio Produções.
|
|
O novo álbum As Gomorrah Burns do
Cryptopsy será lançado na América do Sul pela parceria Shinigami Records
e Nuclear Blast Records Recentemente, os reis canadenses do Technical Death Metal, o CRYPTOPSY, anunciaram seu retorno com seu primeiro álbum completo em mais de uma década, "As Gomorrah Burns". O lançamento está previsto para o dia 8 de setembro pela Nuclear Blast Records. Na América do sul, o álbum será lançado pela parceria entre a Shinigami Records e o selo alemão. |
|
|
O novo álbum Kings Of The Asylum da banda Phil Campbell and The Bastard Sons será lançado pela parceria Shinigami Records e Nuclear Blast Records no Brasil
17/07/2023A realeza do rock and roll, o PHIL CAMPBELL AND THE BASTARD SONS, recentemente anunciou o lançamento do seu terceiro álbum de estúdio intitulado "Kings Of The Asylum". O álbum será lançado em setembro pela Nuclear Blast Records e será o primeiro lançamento de estúdio com o novo vocalista Joel Peters. Na América do Sul, o álbum será lançado pela parceria entre Shinigami Records e o selo alemão.
A banda também já disponibilizou o primeiro single/vídeo do álbum: 'Schizophrenia'. "Esta é a primeira música nova com nosso novo vocalista Joel Peters e é totalmente incrível!", declara entusiasmado o próprio Phil Campbell. Assista ao vídeo aqui: https://youtu.be/xXqDHikteSE ou ouça a música na sua plataforma de streaming favorita.
FONTE: SHINIGAMI RECORDS/NUCLEAR BLAST RECORDS - Shinigami Records: https://www.lojashinigamirecords.com.br/; https://www.facebook.com/ShinigamiRecords/; https://www.instagram.com/shinigami.records.br/ e https://twitter.com/shinigamirec.
O álbum de estreia do Till The Dirt, a nova banda de Kelly Schaefer ( Atheist ) será lançado no Brasil através da parceria da Shinigami Records e a Nuclear Blast Records
17/07/2023Recentemente, o TILL THE DIRT - nova banda de uma das maiores e influentes lendas do Death Metal, o vocalista do ATHEIST Kelly Shaefer - uniu forças com a Nuclear Blast Records para lançar o seu álbum de estreia intitulado "Outside The Spiral", que será lançado no mês de agosto. Na América do Sul, o álbum será lançado pela parceria entre a Shinigami Records e o selo alemão.
Com seu novo projeto, Shaefer deixa de explorar seu poço particular de Death Metal para ir além dos limites tradicionais do gênero, incorporando uma fusão extrema de Grunge, Black Metal, Jazz, Rock, Dark Wave, uma pitada de pop clássico, entre outros estilos. O álbum de estreia também apresenta uma série de músicos convidados, cada um contribuindo com suas próprias habilidades para a visão geral de Shaefer.
O vocalista comentou sobre "Outside The Spiral": "Meu processo de composição ficou muito acelerado durante o confinamento [pela COVID-19], e eu estava escrevendo e gravando uma nova música quase que diariamente, além de tocar nas demos. Eu estava convidando amigos para solos e participações especiais, sendo um deles Jeff Loomis (Arch Enemy/Nevermore) e também John Longstreth (Origin).O Scott Burns realmente me ajudou a fazer tudo isso, porque tínhamos muitas músicas para trabalhar e tivemos que reduzir para 11. É um dos momentos mais prolíficos da minha carreira e tenho orgulho de dizer que não há nenhum tapa-buraco neste álbum. Eu não poderia estar mais orgulhoso dele".
Scott Burns, um dos mais reverenciados produtores de Death Metal do mundo e que saiu da aposentadoria para supervisionar a produção do álbum, comentou sobre sua participação em "Outside The Spiral": "Kelly e eu estávamos conversando e ele disse: 'Deixe-me enviar a você alguns dos materiais da minha nova banda'. A primeira faixa que ele me enviou foi 'Outside The Spiral'. Fiquei impressionado. Adorei tudo nela.Para mim, era simplesmente uma música excelente. Era brutal, cativante e memorável e eu já podia cantá-la na minha cabeça depois de ouvi-la algumas vezes. Também adorei porque não se parecia com nada do que eu ouvi na rádio Liquid Metal da Sirius XM. Para mim, era algo original, como nos velhos tempos em que eu costumava gravar bandas. Era por isso que as bandas que eu gravava eram contratadas, porque eram originais. E então, ainda por cima, ele me enviou dezenas de outras músicas e elas eram igualmente boas. Eu acho que o TTD arrasa e só desejo o melhor para a banda. Isto é apenas o começo..."
O TILL THE DIRT também já disponibilizou o primeiro single/vídeo do álbum: a faixa-título com a participação do baixista do TESTAMENT, Steve Di Giorgio. Assista ao Lyric Video em https://youtu.be/aDLVyAD0fk0 ou ouça a música na sua plataforma de streaming favorita.
Segundo Shaefer a música "foi a primeira das mais de 25 músicas que escrevi para o que viria ser a estreia do Till The Dirt. No entanto, não comecei com a intenção de formar uma nova banda ou um novo álbum, estava escrevendo e gravando ideias pro ATHEIST durante o confinamento inicial da COVID. Então, quando terminei a demo, enviei para pessoas em quem confio para me darem opiniões honestas, sendo uma delas o extraordinário baixista Steve Digiorgio e outra o lendário produtor Scott Burns. Ambos concordaram que era uma espécie de híbrido, uma espécie de caminho diferente. Inevitavelmente, foi inspirador ouvir o feedback positivo. Scott Burns então concordou em produzir este álbum e Steve concordou em tocar baixo nesta faixa".
Já o Di Giorgio comentou: "Kelly e eu nos conhecemos desde a época que nossas bandas participaram da coletânea Ranging Death de 1987. Sempre gostei do nível e da precisão com que o Atheist tocava e admirava os vocais multifacetados do Sr. Shaefer. Quando ele me convidou para tocar o baixo numa faixa de seu novo projeto, não tive dúvidas. Claro que sim! Além de ter sido uma decisão fácil pelo fato do meu velho amigo Scott Burns estar envolvido... Kelly me deu a opção de escolher a faixa que mais me agradava. Eu escolhi 'Outside the Spiral' por causa dos riffs sinistramente espaciais e a viagem dos vocais. Ambas as qualidades condizem com minhas contribuições no baixo fretless. Uma faixa incrível em um novo álbum incrível... divirta-se!"
FONTE: SHINIGAMI RECORDS/NUCLEAR BLAST RECORDS - Shinigami Records: https://www.lojashinigamirecords.com.br/; https://www.facebook.com/ShinigamiRecords/; https://www.instagram.com/shinigami.records.br/ e https://twitter.com/shinigamirec.
O novo álbum A Sing Of Things To Come do Sylosis será lançado na América do Sul pela parceria da Shinigami Records com a Nuclear Blast Records
17/07/2023Recentemente, o guitarrista/vocalista Josh Middleton anuncio o retorno dos pioneiros do Metal Moderno, o SYLOSIS, com seu muito aguardado novo álbum intitulado 'A Sign Of Things To Come' que será lançado em setembro através da Nuclear Blast Records. Na América do Sul, o álbum estará disponível pela parceria entre a Shinigami Records e o selo alemão.
O Josh comentou: "Esta foi uma volta ao lar para mim, de várias formas! Estamos confiantes de que criamos algo especial com o nosso novo álbum e mal podemos esperar para que você ouça a nossa nova música nos próximos meses antes do lançamento em setembro".
Até o momento, a banda já disponibilizou dois singles/vídeos do álbum: 'Deadwood' e 'Poison For The Lost'. Ouça as músicas na sua plataforma de streaming favorita e/ou assista aos clipes nos seguintes links:
'Deadwood' [OFFICIAL MUSIC VIDEO]: https://youtu.be/yLhkIj9ipJM.
'Poison For The Lost' [OFFICIAL MUSIC VIDEO]: https://youtu.be/f8JA5F8FdCg.
Produzido por Josh Middleton, ao lado da lenda da produção, Scott Atkins, o novo álbum levou o SYLOSIS para um território totalmente novo. "Esta é a primeira vez que me permito ser produzido; recebendo algumas críticas brutais e me esforçando para entregar a melhor performance vocal da minha carreira. Sou um grande fã de álbuns longos e progressivos, mas fui implacável comigo mesmo durante todo o processo. Acho que isso transparece no resultado final do disco!", explica Josh.
FONTE: SHINIGAMI RECORDS/NUCLEAR BLAST RECORDS - Shinigami Records: https://www.lojashinigamirecords.com.br/; https://www.facebook.com/ShinigamiRecords/; https://www.instagram.com/shinigami.records.br/ e https://twitter.com/shinigamirec.
O novo álbum Goliath dos canadenses do Kataklysm será lançado na América do Sul graças a parceria da Shinigami Records com a Nuclear Blast Records
17/07/2023Por quase três décadas, uma das bandas mais importantes do Death Metal Melódico, o KATAKLYSM, nos presenteia com sua música extrema única que traz um som poderoso e que é reconhecido no mundo todo. No dia 11 de Agosto de 2023, o 15º álbum de estúdio da banda intitulado "Goliath" será lançado pela Nuclear Blast Records. Na América do Sul, o álbum será lançado pela parceria entre a Shinigami Records e o selo alemão.
"Goliath" foi gravado em três estúdios: JFD Studios (Dallas, Texas), Studio City (Califórnia, Los Angeles) e The Cabin (Orlando, Flórida) e foi produzido e projetado por J-F Dagenais. Para a mixagem e masterização, a banda chamou novamente o engenheiro Chris Clancy que foi auxiliado por Colin Richardson.A arte da capa exigia uma imagem que capturasse o tema icônico da batalha de Davi contra Golias que ecoa ao longo do álbum e que combina perfeitamente com o poder da música. Por esse motivo, a banda contratou o renomado artista Eliran Kantor (Testament, Fleshgod Apocalypse) que conseguiu criar uma arte com a sensação sombria de desconforto que foi sentida durante a composição e gravação do álbum, pegando o olhar do KATAKLYSM e dando a ela um filtro macabro.
Segundo o vocalista Maurizio Iacono, o álbum "chega em um momento de nossa sociedade em que a divisão e o ódio estão crescendo e se espalhando em todo o mundo, onde as ideologias sobre como o futuro deveria ser para a humanidade estão colidindo. Este também é um momento onde estruturas de poder sem precedentes lutam pelo controle de nossas vidas.A história de Davi contra Golias nunca foi tão importante quanto nestes tempos modernos. O Metal sempre foi uma voz de rebelião contra a opressão e pela proteção de nossas liberdades, o álbum também trata de conflitos internos e de fazer o que precisa ser feito para enfrentar seus demônios internos".
Até o momento, a banda já disponibilizou dois singles/vídeos: 'Bringer Of Vengeance' e 'Die As A King'. 'Bringer Of Vengeance' leva o ouvinte para uma jornada misturando componentes modernos do metal tradicional com o djent que são sobrepostos ao som tradicional do KATAKLYSM. "A ideia principal da música é sobre uma vingança planejada com paciência e cuidado.A música é inspirada nos eventos que cercam o assassinato do rei Ricardo 'Coração de Leão' e a ideia de que a justiça pode levar tempo mas, um dia será feita", explica Iacono. Assista ao videoclipe, dirigido pelo Ivan Colic da Icode, aqui: https://youtu.be/B2YFJ6dw3KY.
Já o single 'Die As A King' é a prequela de 'Bringer Of Vengeance' tanto liricamente quanto no tema do vídeo. Musicalmente, 'Die As A King' é a atualização moderna do encontro do Death Metal tradicional com a música cativante. "'Die as a King' é a prequela do primeiro single 'Bringer of Vengeance' e mostra a queda do rei Ricardo 'Coração de Leão' e a mensagem é de manter suas convicções até o fim, mesmo diante da morte certa.A música incorpora algumas das marcas registradas melódicas do KATAKLYSM com um tom brutal e uma seção rítmica repleta de grooves que se entrelaçam", comenta o vocalista. Assista ao clipe, também dirigido por Colic, aqui: https://youtu.be/5WnI8dnQSlw.
FONTE: SHINIGAMI RECORDS/NUCLEAR BLAST RECORDS - Shinigami Records: https://www.lojashinigamirecords.com.br/; https://www.facebook.com/ShinigamiRecords/; https://www.instagram.com/shinigami.records.br/ e https://twitter.com/shinigamirec.
|
|
O novo disco Seeing Through Fire do
Ringworm será lançado na América do Sul através da parceria Shinigami
Records e Nuclear Blast Records Recentemente, a banda americana de Metal
Extremo, o RINGWORM, anuncio o lançamento do seu novo e 9º álbum de
estúdio, intitulado "Seeing Through Fire", que será lançado no dia 18 de
agosto pela Nuclear Blast Records. Na América do Sul, o álbum será
lançado pela parceria entre a Shinigami Records e o selo alemão. |
|
|
O álbum The Vertigo Trigger, que é o novo do Cyhra será lançado na América do Sul pela parceria Shinigami Records e Nuclear Blast Records
17/07/2023Recentemente, os suecos do CYHRA anunciaram o lançamento do seu novo álbum de estúdio intitulado "The Vertigo Trigger", que será lançado em agosto pela Nuclear Blast Records. Na América do Sul, o álbum será lançado pela parceria entre a Shinigami Records e o selo alemão.
Fundado pelo vocalista Jake E (ex-Amaranthe) e pelo guitarrista Jesper Strömblad (ex-In Flames), e com o line-up completado pelo guitarrista Euge Valovirta (ex-Shining) e pelo baterista Alex Landenburg (Kamelot), o CYHRA já lançou dois aclamados álbuns que provaram que a banda era capaz de criar a sua própria identidade e sonoridade.
Agora em 2023, e quatro anos após o lançamento de "No Halos In Hell", a banda apresenta "The Vertigo Trigger", o seu terceiro álbum de estúdio e o primeiro com o novo membro, o guitarrista Marcus Sunesson (ex-The Crown/Engel).
"The Vertigo Trigger" entrega aos fãs o som clássico do CYHRA, com todas as marcas registradas da banda, porém, renovado e mais refinado. Os suecos modernizaram a composição de suas canções, o que significa que nenhum fã de CYHRA ficará desapontado, tornando o álbum um sucessor mais do que digno de seus dois primeiros lançamentos.
E embora o guitarrista Jesper Strömblad não esteja atualmente participando das apresentações ao vivo do CYHRA, ele esteve profundamente envolvido no processo de composição e gravação do álbum.
Até o momento, a banda já lançou três singles/vídeos do álbum: 'Ready To Rumble', 'Life Is A Hurricane' e 'If I'. Assista aos vídeos nos seguintes links ou ouça as músicas na sua plataforma de streaming favorita:
'Ready To Rumble' [OFFICIAL MUSIC VIDEO]: https://youtu.be/El4yE3ikD_Y
'Life Is A Hurricane' [OFFICIAL MUSIC VIDEO]: https://youtu.be/Oe9Cq0TbTKo
'If I' [OFFICIAL MUSIC VIDEO]: https://youtu.be/PJsccYq9mHs
Gravado durante o verão e outono europeus de 2022, "The Vertigo Trigger" é o álbum mais sombrio da banda até hoje. O álbum foi totalmente produzido pela própria banda, mixado pelo guitarrista Euge Valovirta e masterizado pelo reconhecido produtor Jacob Hansen.
FONTE: SHINIGAMI RECORDS/NUCLEAR BLAST RECORDS - Shinigami Records: https://www.lojashinigamirecords.com.br/; https://www.facebook.com/ShinigamiRecords/; https://www.instagram.com/shinigami.records.br/ e https://twitter.com/shinigamirec.
Thrash disConcert (Trendkill Inc, Faces Of Death e Tosco)
17/07/2023
Dia 22 de julho, na Red Star Studios, em São Paulo/SP, você, fã de Heavy, Thrash e Crossover, tem um encontro marcado no Festival THRASH disCONCERT, que trará aos amantes e entusiastas da porradaria o verdadeiro caos em forma de música com: Trendkill Inc. (Heavy/Thrash Metal - São Paulo/SP); Faces of Death (Thrash Metal - Pindamonhangaba/SP) e Tosco (Crossover/Thrash/Hardcore - Santos/SP).
Local: Rua Teodoro Sampaio, 512 - Pinheiros - São Paulo/SP (Próximo à estação Clínicas do Metro)
Horários: Início da passagem de som: 17h30 e Abertura das portas: 18h
Valor da entrada: R$30
Os 20 primeiros que chegarem para a passagem de som e comprarem seu ingresso levarão um (1) CD de cada banda totalmente na faixa!
Atenção: Se você têm ouvidos sensíveis e/ou algum resquício de frescura, não compareça, pois você poderá se machucar (e muito!).
Apoie a cena, não se apoie nela! Vá aos shows! Prestigie nossas bandas!Apoio: Metal Na Lata | JZ Press
Site relacionados: www.facebook.com/trendkillinc; www.instagram.com/trendkillinc; www.facebook.com/toscorhrashcoremetal; www.instagram.com/tosco_thrashcore; www.facebook.com/facesofdeathband; www.instagram.com/facesofdeathofficial; www.facebook.com/jzpressassessoria; www.instagram.com/jzpressassessoria; www.facebook.com/metalnalata; www.instagram.com/metalnalata; www.instagram.com/redstar.audio e www.facebook.com/studiosredstar.
Finalista do programa Canta Comigo Teen 4 da Record TV, Iara Almeida lança single e videoclipe de “Everyday”, faixa inédita da vocalista
17/07/2023
Autobiográfica, a música fala sobre amizades tóxicas, pessoas inseguras e foi lançada em todas as plataformas digitais da artista na última sexta-feira (14)
A cantora Iara Almeida, de 15 anos, finalista do programa Canta Comigo Teen 4, acaba de lançar faixa e videoclipe do single “Everyday”. Segundo a cantora, a música “fala sobre amizades tóxicas e pessoas inseguras que projetam suas frustrações em nós”, explicou.Segunda composição na carreira de Iara Almeida, “Everyday” foi produzida por Bruno Luiz e conta com participação de Luigi Paraventi (bateria). No último domingo (16), Iara conseguiu classificação para a final do programa Canta Comigo Teen 4, da Record TV, ao cantar “Separate Ways”, do Journey, e “Sweet Child O’ Mine”, do Guns N’ Roses. A cantora agora aguarda uma nova data do programa.
Assista “Everyday”: https://youtu.be/uD6-wFu_Y80
Ouça no ‘Spotify’: https://open.spotify.com/intl-pt/track/1g7kchgca114c0InqMgJ6A
Iara Almeida explica sobre Everyday: Escrevi “Everyday” em 2020, que foi uma época onde eu realmente estava muito mal. Ela fala sobre amizades tóxicas e pessoas inseguras que projetam suas frustrações em nós. Muitas das vezes nos humilhando, nos expondo ao ridículo, sendo grossas e estúpidas, fala sobre errar e tentar corrigir seus erros, sobre não continuar machucando ao próximo, então essa música é muito importante pra mim pois tudo que não consegui falar pra pessoa que me fez tanto mal eu coloquei em palavras nessa música.
Assista Iara Almeida cantando “Separate Ways”: https://youtu.be/JlQXCR9rk8k
Artista prodígio, Iara coleciona vídeos na web, posts bem direcionados no Instagram (que, inclusive, já foram curtidos e compartilhados por grandes nomes como Echo & The Bunnyman, Twisted Sister, Ann Wilson (Heart), Kiko Loureiro, Banda Myrath e pelo perfil oficial de Cássia Eller) e já compôs suas primeiras músicas autorais.
Com influências de artistas internacionais e nacionais como Kiss, Aerosmith, DIO, Mötley Crüe, Janis Joplin, Heart, Cazuza e Legião Urbana, Iara contou com a ajuda da professora Iara Villa da School of Rock para chegar ao resultado atual.
Desde seus cinco anos, Iara já demonstrava gosto pela carreira musical. Foi apresentada à vida musical pelos pais, e assim foi desenvolvendo sua grande paixão, em especial pelo canto. “Não tenho uma lembrança de quando exatamente comecei a cantar, pois venho de uma família muito musical. Meus pais introduziram a música na minha vida desde muito pequena. Comecei a fazer aulas de canto aos cinco anos, quando iniciei um curso de Teatro Musical”, contou Iara.
Com letras que tratam de problemas que Iara enfrentou ao longo da vida, como inseguranças, amizades ou decepções, ela diz: “pretendo tocar o coração das pessoas e ajudar a enfrentar os problemas, assim como também fui ajudada pelos meus ídolos”. O lançamento de “Everyday” acontece nas plataformas Spotify, Deezer, Amazon Music, Claro, YouTube, TikTok, Itunes, Tidal, Shazam e Facebook.
Iara de Almeida nas redes sociais: Instagram - https://www.instagram.com/iaraalmeidavocalistaoficial/; Facebook - https://www.facebook.com/profile.php?id=100013451589266 e YouTube: https://youtube.com/c/MrPATRICIALMEIDA.
Lançamento do single Out Of Me, do álbum Lost Years da banda Mitsein
17/07/2023
Sim, música nova na área! OUT OF ME do álbum LOST YEARS é mais uma faixa que estava aguardando lançamento desde 2019... só foi finalizada agora depois de muita luta para conseguir a verba necessária. Em breve OUT OF ME estará disponível nas principais plataformas de streaming.
Tracklist Lost years
1-Dark Heart
2-Before I Die
3-Out of Me
Ficha Técnica:
Produtor: Jeff Oliveira.
Voz, backing vocals: Cristienne Graciano.
Guitarra (base e solo), backing vocals, arranjos de teclado e piano: Jeff Oliveira.
Baixo: Guilherme Marcos.
Bateria, backing vocals: Aquiles Lima.
Gravado, mixado e masterizado no 1234 Recording Studio, Brasília/DF, por Pedro Tavares.
Arte da capa: Jeff Oliveira.
LANÇAMENTO NO YOUTUBE: https://youtu.be/sa_vEtDGJN4.
Se inscreva, ative as notificações e compartilhe
Dia 21/07/2023, sexta-feira! Lançamento!
Mais uma faixa do álbum Lost Years: Out of Me
Instagram: @mitseinoficial
Fonte: Jeff Oliveira - Assessoria de Comunicação.
 |
A Dark Euphony, o novo trabalho da banda
holandesa de Metal Sinfônico Blackbriar estará disponível no Brasil pela
parceria Shinigami Records e Nuclear Blast Records Recentemente, o BLACKBRIAR anunciou o
lançamento do seu novo álbum "A Dark Euphony" para o dia 29 de setembro
através da Nuclear Blast Records. Na América do Sul, o álbum será
lançado pela parceria entre a Shinigami Records e o selo alemão. |
|
|
Icon of Sin: banda do vocalista Raphael Mendes lança videoclipe de "Night Force"
17/07/2023
Grupo do cantor conhecido como "Bruce Dickinson brasileiro" vai lançar o segundo álbum "Legends" pela gravadora italiana Frontiers Music no dia 4 de agosto. A banda Icon of Sin, liderada pelo talentoso vocalista Raphael Mendes, conhecido como o "Bruce Dickinson brasileiro", acaba de lançar o videoclipe da música "Night Force", que fará parte do seu próximo álbum intitulado "Legends".
Assista ao videoclipe de "Night Force" aqui: https://youtu.be/tabBdY1QZ3w.
O aguardado álbum será lançado mundialmente em 4 de agosto pela renomada gravadora italiana Frontiers Music. Além de Raphael Mendes, o line-up conta com músicos experientes como os guitarristas Marcelo Gelbcke (Landfall, Stormwarning) e Sol Perez, o baixista Caio Vidal e o novo baterista Markos Franzmann.
A produção do disco ficou a cargo de Marcelo Gelbcke e Sérgio Mazul (Semblant), este último também atuando como letrista. Mazul expressou sua dedicação em elevar o nível das produções nacionais no videoclipe de "Night Force", que apresenta uma trama envolvendo espionagem e organizações militares secretas interceptando ações terroristas. O vídeo foi filmado com uma abordagem cinematográfica, incluindo cenas elaboradas e atores profissionais.
Já Raphael Mendes comentou sobre a comparação de sua voz com a de Bruce Dickinson e ressaltou a evolução que o Icon of Sin apresenta em relação ao seu primeiro álbum. Ele afirmou: "Estou muito satisfeito com o resultado dessa música, na verdade, gostei muito de todo o álbum. É uma clara evolução. Procurei me afastar um pouco dos trejeitos vocais do Bruce Dickinson, apesar de ele ser uma grande referência e fonte de inspiração para mim".
Tracklist oficial de “Legends”:
1. Cimmerian
2. Night Force
3. The Scarlet Gospels
4. In The Mouth Of Madness
5. Heart Of The Wolf
6. Bare Knuckle
7. Wheels Of Vengeance
8. Clouds Over Gotham Pt.2 - The Arkham Knight
9. Terror Games
10. Black Sails And Dark Waters
Confira também o videoclipe do primeiro single "Cimmerian": https://youtu.be/nnVTDrw-E5k.
Links Icon of Sin: https://www.instagram.com/iconofsinmusic/; https://open.spotify.com/intl-pt/artist/1Pr3Zk2s1bZpX2WVkKdmkP?si=F74HqRpZT2WJsGxbL6GQXA e https://www.facebook.com/IconOfSinMusic.
Links The Bridge: https://www.instagram.com/thebridgepressbr/.
Fonte: The Bridge - Tarcísio Chagas.
Andralls anuncia nova formação e volta a ser um quarteto e o baixista Renato Carvalho e o guitarrista Guilherme Goto se unem a Alex Coelho e Alexandre "Xandão" Brito
17/07/2023
Após encerrar as celebrações de 20 anos do álbum "Force Against Mind", o Andralls informou a mudança em seu line-up, retornando a ser um quarteto com a entrada de Renato Carvalho (baixo, Trioxine, Ghosts of War) e Guilherme Goto (guitarra, ex-Lobotomia, atual Carniça de Bode, Hardcore Por Ódio e Hammurabi), que se unem a Alex Coelho (vocal e guitarra) e Alexandre "Xandão" Brito (bateria).
"Decidimos voltar como um quarteto, pois estávamos sentindo falta de uma segunda guitarra nos shows para proporcionar mais potência e também para permitir que Alex tenha maior liberdade nas performances. Além disso, ter uma segunda guitarra nos possibilita incorporar mais melodia nas composições", explicou Xandão.
"Já tínhamos um bom contato com o Renato e o Guilherme, já que sempre nos encontrávamos nos estúdios e nas noites pela cidade. Renato é um excelente baixista e possui exatamente o que estávamos procurando: uma mão direita pesada, sem excessos e com um ótimo gosto para timbres sensacionais. Já o Guilherme é um verdadeiro prodígio da cena paulista, pois aos 15 anos estava tocando com o Lobotomia. Ele tem o que a gente precisava para a outra guitarra, unindo técnica e atitude punk", acrescentou Alex Coelho.
O Andralls encontra-se ensaiando e preparando um novo show, além de vislumbrar novas composições com as possibilidades de trabalho em quarteto. "Estamos trabalhando intensamente e podemos garantir que o Andralls está em uma forma nunca antes vista. Podem esperar um impacto poderoso ao vivo, pois voltaremos em breve com muita intensidade. Inclusive, seremos uma das atrações de um dos festivais mais legais do Brasil e teremos outros eventos na agenda que divulgaremos em breve", concluiu Xandão.
Mídias sociais: Facebook: https://www.facebook.com/andrallsfasthrash e Instagram: https://www.instagram.com/andrallsfasthrash.
Contato para shows: onfirebookingagency@gmail.com.
Fonte: Ricardo Batalha - ASE Music - www.asepress.com.br/music; www.instagram.com/ase_press/ e https://linktr.ee/batalha.
Escombro transforma casa de show em igreja para clipe de Amém e o single recém-lançado pelo quarteto hardcore via Repetente Records é um desabafo contra exploradoras da fé
17/07/2023
O Escombro, banda do cast da Repetente Records, transformou a casa de shows paulistana Iglesia La Borratxeria em uma igreja para rodar o videoclipe de Amém, o mais recente single do quarteto hardcore. Assista ao clipe de Amém aqui: https://youtu.be/Ms_uTRo11ws.
Amém, um hardcore metal raivoso, com riffs e batidas quebradas e criativas, tem participação de Thiago Queiroz (Inherence) nos vocais ao lado de Jota. O clipe tem direção, montagem e finalização de Edgard Viduedo e Moisés Carlos Santiago como o protagonista, um fiel em estado quase catatônico que ouve a palavra de desalienação do Escombro. Ouça Amém também nas plataformas de streaming: https://ditto.fm/amem-escombro.
Em Amém, o Escombro faz alusões ao Salmo 109, que está na Bíblia, para escancarar a forma equivocada e desumana como se exploram a fé. Pesado, raivoso e crítico, o Escombro cria uma oração contra esta corja, formada por alguns conhecidos pastores, ex-presidente e até celebridades. Escombro é Lucas “Jota” Ferreira (vocal), Igor Simões Fugiwara (baixo), Renato Romano (guitarra) e Felipe “Felipeles” Luchini (bateria).
Escombro nas redes: www.instagram.com/escombro.hc e www.facebook.com/ESCOMBRO.HC.Escombro e Repetente Records
Com a Repetente, a banda vai lançar um EP de quatro músicas, intitulado Recomeço. "É um novo caminho do Escombro. Este período da pandemia nos fez repensar e construir novas ideias. O Escombro é sempre desconstrução e construção, sempre evoluindo. A vida não é imutável, travada. Desafios são parte do processo de seguir e estamos aqui para enfrentá-los e vencê-los", fala Jota sobre a atual fase da banda.
Jota também fala sobre a parceria. "Estamos felizes demais em estar ao lado do Badauí, do Phil e do Ali, do CPM 22, uma banda que faz parte da história do rock nacional. Têm todo meu respeito".Selo Repetente Records
A Repetente Records, criada por três músicos da banda CPM22, Badauí, Phil Fargnoli e Ali Zaher, surgiu em 2022 para fortalecer o rock/punk rock em parceria com uma das maiores distribuidoras de música digital do mundo, a inglesa Ditto Music, além de assessoria de imprensa da Tedesco Mídia.
No início de 2023, o selo anunciou Rick Lion como diretor artístico. O nome tem tudo a ver com perseverança e persistência na música. Repetente tem a ver com a rebeldia contra padrões. Na escola, muitas vezes o aluno “repetente” é aquele que não se encaixa nos moldes, mas eventualmente encontra na música uma forma de vencer na vida.
Ele repete não por incapacidade, mas por não ligar, não se interessar pelas mesmas coisas ou por estar enfrentando problemas maiores e mais urgentes fora da escola. Em vez de copiar a lousa, ele está sempre criando - fazendo desenhos, escrevendo rimas, bolando planos, fantasias impossíveis, se divertindo com uma realidade menos careta e injusta.
Fazem parte do selo as bandas Anônimos Anônimos, Fibonattis, Faca Preta, Escombro, Magüerbes, Statues on Fire e Bayside Kings. Acompanhe o selo: www.instagram.com/repetenterecords.Mortem Solis, o décimo segundo álbum de estúdio do Krisiun tem sua resenha publicada no Rock On Stage
16/07/2023A instituição do Death Metal conhecida como Krisiun chegou com Mortem Solis ao seu décimo segundo disco de estúdio, que foi concebido e gravado durante a reclusão imposta pela pandemia resultando em um dos melhores discos da carreira da banda e um dos melhores lançamentos de 2022.
Saiba mais detalhes das onze esmagadoras, técnicas e empolgantes músicas de Mortem Solis do Krisiun na resenha de Fernando R. R. Júnior para o Rock On Stage no seguinte link: http://www.rockonstage.org/resenhas/cds/krisiun-mortem-solis.htm.
|
|
Dr. Sin lança vídeo de “Zero”, faixa do
primeiro DVD acústico da banda Trabalho será lançado no dia 28 de julho
pela Animal Records e conta com pré-venda de box exclusiva e limitada
com material da banda no site da 4Fun. |
|
|
Attractha: "Drag Him To Hell", novo single da banda, já está disponível
16/07/2023No último dia 07 a banda disponibilizou através das redes sociais o seu novo single, sendo a primeira amostra de "Lex Talionis", o próximo álbum de sua carreira."Drag Him To Hell" pode ser conferida em sua plataforma preferida através do link https://found.ee/drag-him-to-hell.
Texto por: Vinny Almeida.
Primal Fear confirma Dragonheart como banda convidada para show em Curitiba
16/07/2023Lendária banda de metal brasileira se apresenta ao lado da veterana banda alemã no Tork n Roll em outubro. A banda Dragonheart, que está voltando a ativa com nova formação, é uma banda com 25 anos de uma sólida carreira, se tornando um dos baluartes do heavy metal no Brasil. O grupo foi confirmado como banda convidada para a abertura da apresentação do consagrado grupo alemão Primal Fear em Curitiba, que será realizado dia 26 de outubro, no Tork N Roll.
O Primal Fear virá para divulgar Code Red, 14º disco da carreira, que sai em 01 de setembro, pela Atomic Fire Records. Por sua vez, o Dragonheart apresentará músicas de seu vindouro álbum The Dragonheart’s Tale, o quinto da carreira, além de grandes clássicos do passado.Os ingressos para o show em Curitiba estão a venda pela plataforma ShowPass. Mais detalhes no serviço abaixo.
Dragonheart
Surgido em meados dos anos 1990, o Dragonheart chamou atenção de imediato no cenário nacional com a demo Gods of Ice, moldada posteriormente com o lançamento do debut Underdark. O sucesso cresceu exponencialmente com Throne of the Alliance, que forjou alguns dos grandes sucessos da banda até hoje, como “The Blacksmith” e “Throne of the Alliance”, entre outras. A banda seguiu na ativa lançando outros registros e retorna com tudo em 2023, com The Dragonheart’s Tale, que será disponibilizado mundialmente em agosto, pela Rockshot Records, e no Brasil pela Hellion
O Dragonheart lançou recentemente o single “Dragonheart’s Tale”, que está disponível nas principais plataformas de streaming. Novos singles e um videoclipe épico estão a caminho. Ouça: https://open.spotify.com/intl-pt/track/72mSjQS4UGbDGBq6LYTdPB.
Roadie Crew apresenta novo site e loja virtual
16/07/2023A Roadie Crew, publicação especializada em classic rock e heavy metal que está no mercado editorial com sua publicação impressa há 26 anos, apresenta seu novo portal com loja online integrada. Dinâmico e mais conectado com as mídias sociais da revista, como o canal do YouTube e os de podcasts no streaming, o site destaca as últimas notícias do entretenimento brasileiro (news), coberturas de shows (live evil), entrevistas, artigos especiais, resenhas (releases), agenda dos principais eventos de rock do Brasil, contato editorial e publicitário e como proceder para envio de material promocional para o time de especialistas que compõem a equipe da Roadie Crew.
A loja virtual (Roadie Shop) foi inteiramente reformulada e conta atualmente com um funcionamento interativo e dinâmico. O novo site oferece pacote de assinaturas (revista impressa e digital) em diferentes planos (24, 12 e 6 edições), além da compra de edições avulsas. Há também outros itens à disposição do leitor, como camisetas e canecas e em breve novos itens de merchandising oficial estarão disponíveis.
“Esse projeto de revitalização e atualização de nossa loja e home page é o primeiro passo da Roadie Crew para o constante desenvolvimento da marca mais importante e reconhecida da nossa cena do rock e heavy metal no Brasil e na América do Sul. O processo não para por aqui”, comenta o editor Claudio Vicentin.
"A nova home page também apresenta um formato especial de media kit e outras opções de campanhas digitais que são uma tendência no mercado internacional e oferecem excelentes resultados para artistas, shows e marcas do mercado musical, criando uma relação direto do público com o produto e ampliando os holofotes do seu projeto" explica Damaris Hoffman, head de marketing.
E junto com a nova home page e loja, está disponível a nova edição da Roadie Crew #275 que traz um especial de capa sobre os 40 anos do álbum "Piece of Mind", do Iron Maiden. Com a entrada do baterista Nicko McBrain, o quarto álbum de estúdio da Donzela de Ferro foi o primeiro capítulo da formação que fecharia um inigualável septeto na história do heavy metal mundial. Entrevistas com Powerwolf, Extreme, Within Temptation e muito mais!
Por mais de duas décadas a Roadie Crew traz notícias, entrevistas exclusivas, informações e entretenimento produzidos pelos maiores nomes do gênero no país; em formato impresso e digital - site, redes sociais, youtube e podcasts.
Acesse e acompanhe: www.roadiecrew.com.
Aske: Ouça “The Origins Of Satan” na playlist “Metal BR Pesado” no Spotify
16/07/2023Prestes a lançar seu mais novo álbum, “Vol. II”, o duo paulista de Death Metal ASKE ingressou em uma das maiores playlists brasileiras de Metal nacional do Spotify.
Trata-se da “Metal BR Pesado”, que conta com mais 6.400 seguidores e 240 faixas (até o momento). A banda figurou com seu atual single, “The Origins Of Satan”, ao lado de nomes como Vulcano, Zombie Cookbook, The Troops Of Doom, Desalmado, Korzus e MUITO mais. Ouça agora CLICANDO: https://open.spotify.com/playlist/2H3M1MJzELUGwHl2XIWFoG.
Em paralelo, o ASKE anunciou recentemente que já prepara um novo videoclipe para a faixa “Sinner” e que nos próximos dias estará divulgando com um teaser a data oficial para seu lançamento. Para mais informações, siga a banda em suas redes sociais: Instagram: https://www.instagram.com/askeoficial/ e Facebook: https://www.facebook.com/askeoficial.
Encontre, salve e ouça o ASKE em sua plataforma de streaming mais utilizada CLICANDO AQUI: https://li.sten.to/Aske.
MAIS INFORMAÇÕES SOBRE SHOWS E TURNÊS: E-mail: askeoficial@gmail.com.
Sites relacionados: https://www.facebook.com/askeoficial/; https://www.instagram.com/askeoficial/; https://www.youtube.com/channel/UCRywfM9RT9LTA5pAHBB5gAQ e https://li.sten.to/Aske.
Fonte: Sangue Frio Produções.
 |
Oxigênio Festival anuncia Jonny Craig
(EUA) e fecha lineup da edição 2023 Cantor canadense, ex-Emorosa, Slaves e
Dance Gavin Dance se apresentará no domingo, 27/07, no Aeroporto Campo
de Marte. Uma das vozes mais reconhecidas do rock pela atual carreira
solo e também pelos trabalho do passado enquanto vocalista de bandas
como Emarosa, Slaves, Dance Gavin Dance e Ghost Runner on Third, o
canadense Jonny Craig é mais um artista internacional no lineup do
Oxigênio Festival 2023. O cantor se apresenta no segundo dia do evento,
no domingo (27 de agosto), no Aeroporto Campo de Marte, em São Paulo |
|
|
Imblut: Encontre a banda na playlist ‘Caio Indica - Rock & Metal Nacionais’ no Spotify
16/07/2023Os atuais trabalhos do IMBLUT integraram, nesta semana, uma das principais playlists do Rock & Metal underground nacional do Spotify. Trata-se da ‘Caio Indica’, que já conta com mais de 8 mil faixas (até o momento) e colocou a banda com as músicas “... For the Balance”, “Spiritual Ecstasy” e “The Chances Do Not Echo” ao lado de nomes como Volkmort, Prostibulus, Land Of Tears, Creptum, Deep Memories e MUITO mais. Ouça agora AQUI: https://open.spotify.com/playlist/30JQM1TaIe5jCuW2spV46d.
Em paralelo o IMBLUT ganhou um positivo destaque recentemente no blog da Rádio Exmera, onde conversaram com exclusividade. A banda falou um pouco mais sobre formação, atual álbum “Mummifying Moments”, método de composição, produção e lançamento, além dos projetos futuros, curiosidades e MUITO MAIS, confira: http://radioexmera.blogspot.com/2023/06/a-verdadeira-forca-do-death-metal.html.
Adquira “Mummifying Moments” em seu formato físico por apenas R$ 30,00 (+ frete) pelos contatos: Facebook: https://www.facebook.com/imblut; Instagram: https://www.instagram.com/imblutofficial/ e E-mail: imblutofficial@gmail.com.
Encontre, salve e ouça o IMBLUT em sua plataforma de streaming e download mais utilizada em https://li.sten.to/Imblut.
MAIS INFORMAÇÕES SOBRE SHOWS E TURNÊS: E-mail: imblutofficial@gmail.com. WhatsApp/Telegram: (46) 98838-7204 - Sangue Frio Produções.
Sites relacionados: https://www.facebook.com/imblut; https://www.instagram.com/imblutofficial/; https://www.youtube.com/channel/UC8v8U_bgQtOaFYqKhCAJhRQ; https://imblut.bandcamp.com/ e https://li.sten.to/Imblut.
Fonte: Sangue Frio Produções.Mika Jaxx lança novo single instrumental, 'I am Myself' e o guitarrista revela segredo para criar solos incríveis e se destacar na música instrumental contemporânea
14/07/2023O experiente guitarrista Mika Jaxx, conhecido por sua carreira solo e por integrar atualmente a banda Area 55, apresenta seu novo single, "I am Myself". A faixa instrumental, marcada por uma energia empolgante e uma bateria enérgica, promete cativar os que curtem música instrumental.
A produção de "I am Myself" foi uma colaboração internacional. Jaxx gravou a base em Los Angeles e a enviou para São Paulo, onde o baterista Lexxi Souza (Inluzt) acrescentou suas habilidades no estúdio Purosom, com a edição sendo cuidada por Adriano Daga (Malta).
Para a parte de baixo, Gui Bodi, também membro do Area 55, contribuiu com seu talento, adicionando um toque de bom gosto à criação de Mika. A mixagem final ficou a cargo do experiente Brendan Duffey, que já trabalhou com o guitarrista em diversas ocasiões. Veja o clipe de "I am Myself", dirigido por Ivan Copelli, em https://youtu.be/o-d7WhLzEAE.
Um dos principais desafios enfrentados por Mika Jaxx foi equilibrar a melodia fragmentada em meio ao tempo, criando temas envolventes, enquanto apresentava solos rápidos sem perder a essência de sua criação. O guitarrista ressalta a importância de desenvolver uma linguagem musical própria, deixando de lado a influência excessiva de seus ídolos de juventude. Para ele, cada guitarrista tem algo único a expressar, e é exatamente isso que "I am Myself" representa."Quando você é mais novo, sempre quer seguir os passos dos seus ídolos, mas em dado momento tem que deixar seus ídolos de lado e criar sua própria linguagem. Todo guitarrista tem algo a dizer, e é disso que se trata 'I am Myself'", explica Jaxx, que busca manter-se como um dos principais expoentes da música instrumental contemporânea.
"I am Myself" já está disponível nas plataformas de streaming. Confira no Spotify em https://tinyurl.com/yk7kwxhj.
Site relacionado: https://mikajaxx.com.
Fonte: Ricardo Batalha - ASE Music - www.asepress.com.br/music; www.instagram.com/ase_press/ e https://linktr.ee/batalha.
Macaco Estrela e Nasi, do Ira!, cantam sobre São Paulo no single “Paulista 30 Graus”
14/07/2023A banda Macaco Estrela e o vocalista do Ira!, Nasi, uniram forças para lançar o single "Paulista 30 Graus", que aborda a correria da vida em São Paulo, e a maneira como as redes sociais alteraram a perspectiva das urgências e dos amores. Ouça a faixa “Paulista 30 Graus”: https://www.youtube.com/watch?v=ik6xCAj8DMk.
Essa colaboração é carregada de significado, pois representa uma amizade de longa data entre os artistas. Guto, vocalista do Macaco Estrela, relembra quando ainda era adolescente e teve a oportunidade de cantar com o Ira! em um programa de rádio: "Foi muito emocionante. Eu tinha 17 anos na época. Dois dias depois, o Ira! estava fazendo um show, o Nasi me viu na plateia e me chamou novamente para cantar. Foi um acontecimento que mudou minha vida. E hoje, tê-lo participando de uma música da minha banda, que tem tanto a ver com o Ira!, é muito incrível".
Produzida por Fabio Cardelli, "Paulista 30 Graus” foi composta por Guto em parceria com Marcelo Tetê, ex-baterista do Macaco Estrela, que faleceu em um trágico acidente de moto no ano passado. "Ficamos todos arrasados, então esse single é também uma homenagem póstuma", conta o vocalista.Macaco Estrela, formada em 2019 no bairro paulistano da Mooca, se define como uma banda de rock latino, que mistura cumbia com ritmos brasileiros. Com Guto nos vocais, Alexandre Gnipper no baixo, André Nicolosi na bateria, Arnaldo Amaral e Daniel Martins nas guitarras e Bob Jairo nas “maracas mágicas”, o grupo tem como objetivo romper as barreiras linguísticas entre o Brasil e seus vizinhos, tocando tanto em português quanto em espanhol.
Ouça "Paulista 30 Graus" no seu tocador favorito: https://musicpro.live/s/1963623011701.
Drenna convida Kauan Calazans em 'A Busca' para falar de esperança e seguir em frente e o single antecede o lançamento do segundo álbum da Drenna, Cisne Negro
14/07/2023Drenna, banda carioca do selo Toca Discos que participou da última edição do Rock in Rio e está prestes a lançar um novo álbum, solta o single A Busca, com participação de Kauan Calazans (Folks). O lançamento coincide com o 13 de julho, o Dia do Rock. Ouça o single 'A Busca' aqui: https://links.altafonte.com/Drenna_KauanCalazans_ABusca.
'A Busca' sucede o single 'Game', que antecipam o lançamento do segundo álbum Cisne Negro, com 10 faixas de um rock moderno com narrativas sobre autoconhecimento, afirmação, ansiedade, estigmatização de corpos e, também, diversão.
Neste novo single, com uma pitada de british rock da década de 2000, a vocalista Drenna Rodrigues faz um emocionante dueto de rock com o cantor Kauan Calazans (ex The Folks). Com uma letra inspiradora, a música fala sobre deixar o passado para trás e buscar um motivo para continuar. Completam a banda: Milton Rock (bateria) e Bruno Moraes (baixo),
Em uma parceria inédita de dois artistas do selo Toca Discos, que aconteceu no estúdio Toca do Bandido, no Rio de Janeiro, Drenna e Kauan Calazans se unem para transmitir a mensagem de que não importa o que tenha acontecido, sempre há esperança e a possibilidade de se encontrar forças para seguir em frente.
Como Drenna comenta, "'A Busca' é uma poderosa declaração de determinação e superação, embalada por uma envolvente melodia de rock". Kauan destaca que A Busca reforça a parceria de tempos com a Drenna. "Tentamos passar a energia de anos nessa faixa para inspirar pessoas e a nós mesmos sobre a importância da união e respeito".
Drenna nas redes: www.facebook.com/bandadrenna; www.instagram.com/bandadrenna e www.twitter.com/drenna_rock.
|
|
Massacration: maior banda de metal do
mundo lança "Metal is my Life"
O novo clipe do Massacration intitulado "Metal is my Life" é uma verdadeira declaração de amor da banda ao heavy metal, uma vez que o grupo é o maior representante do gênero no mundo. Lançado no dia mundial do rock (13 de julho), a gravação histórica aconteceu na Casa Medieval em São Paulo e contou com cenas de luta onde foram usados 5 dublês, dos quais segundo o vocalista Detonator "todos eles faleceram nas gravações". |
|
|
Judas Priest comenta a inclusão no Power Trip
14/07/2023Power Trippers, você está pronto para um Heavy Metal estilo Judas Priest.....!! O Judas Priest está preparado e orgulhoso de hastear a bandeira do Heavy Metal neste prestigiado festival...... Estamos prontos para levantar chifres duplos bem alto juntos, mantendo a fé do metal neste evento mundial Power Trip 'bostin' único ....!
Power Trip: https://powertrip.live/.
Fonte: https://www.facebook.com/OfficialJudasPriest.
No Dia Mundial do Rock, Sami Chohfi lança Dream Version da faixa Sing You To Me e clipe sobre um futuro distópico
14/07/2023Filmado no El Mirage Lake, na Califórnia, e dirigido pelo diretor estadunidense Jon Meyer, o vídeo se passa em um futuro distópico, e traz a atriz Natalie Burtney como protagonista. "Esta versão da faixa para mim é a 'Dream Version' porque é como eu a ouvi originalmente na minha cabeça: piano, violoncelo e um vocal principal", explica o cantor
O músico americano-brasileiro Sami Chohfi anuncia nesta quinta-feira (13), Dia Mundial do Rock, o lançamento da faixa "Sing You To Me (Dream Version)", nova interpretação do artista para a sua música "Sing You To Me", lançada em 2022. A faixa, que lançada em todas as plataformas digitais, vem acompanhada de um videoclipe, que já está disponível no canal oficial de Sami no YouTube.Assista ao clipe de "Sing You To Me (Dream Version)": https://www.youtube.com/watch?v=4HroAC0cJUo.
Ouça "Sing You To Me (Dream Version)" : https://ditto.fm/sing-you-to-me-dream-version.
Filmado no El Mirage Lake, na Califórnia, e dirigido pelo diretor estadunidense Jon Meyer, o vídeo se passa em um futuro distópico, e traz a atriz Natalie Burtney como protagonista. "Quando ouvi a música 'Sing You To Me (Dream Version)', percebi que era uma música sobre uma reconexão de amor", conta o diretor Jon Meyer."Pelo peso emocional da própria música, eu a interpretei acontecendo sobre algum tipo de obstáculo impossível. Pensando na guerra iminente e na catástrofe climática, deixei minha mente vagar em um cenário de futuro apocalíptico onde restam poucos sobreviventes", completa.
Jon segue explicando sua interpretação do vídeo dirigido por ele: "Eu criei este vídeo intencionalmente para ter várias interpretações, mas minha interpretação pessoal é de que Sami fez a transição para a próxima vida junto com a maior parte da população mundial como vítima de algum tipo de desastre nuclear que destruiu cidades e deixou o ar irrespirável. A fonte da vida, água limpa, é quase impossível de encontrar, mas aqueles que ainda têm alguma esperança devem acreditar que ela ainda existe em algum lugar.A ideia é que o poder do amor entre duas almas não se limite aos elementos aqui na Terra e neste cenário, Sami guia sua amante terrena para a vida oferecendo à ela água através do plano onde ele se encontra. Ele decide fazer isso literalmente cantando frequências através do éter e se ela confiar em sua intuição, ela pode ouvir e ser guiada por elas", segue Jon.
"É claro que, mesmo que ela consiga entender essa mensagem melódica, nada é fácil na paisagem distópica e ela deve seguir uma trilha de pistas e maravilhas naturais como um eclipse para conseguir entender. Assim que ela encontra com sucesso a água indescritível, o próprio tempo deixa de existir e ela se torna integrada com a energia que é a água e, finalmente, seu amante perdido. Não é mais triste ou trágico, suas frequências se alinharam e é como se nenhum desastre criado pelos senhores da guerra tivesse ocorrido. O amor provou ser muito mais profundo e poderoso do que as situações mais sombrias", finaliza.
Sami explica que esta versão de "Sing You To Me" foi o conceito inicial da música e compartilha sua alegria em finalmente lançá-la nos aplicativos de música, junto com a montanha-russa emocional que é o seu videoclipe - que ele considera um dos melhores que ele já fez. "Esta versão da faixa para mim é a 'Dream Version' porque é como eu a ouvi originalmente na minha cabeça: piano, violoncelo e vocal", explica o cantor."Quando cantei essa música originalmente, me levei de volta ao primeiro momento em que me apaixonei por minha esposa Renata. Pensei na longa jornada para encontrar meu caminho de volta para ela depois de 18 anos desde que me apaixonei por ela quando era bem jovem. Eu cantei esta versão através de um espaço de tempo completamente diferente. Imaginei minha vida sem ela.
Imaginei se um de nós tivesse passado dessa para melhor, e é por isso que o vídeo contém as imagens poderosas que você vê. Espero expandir meu público com essa música e encontrar amantes da música que gostem de baladas de piano. Esta faixa é mais do gênero pop contemporâneo. Espero que fãs de artistas como Keane, Coldplay, Adele, Sarah Mclachlan, Sam Smith, Robbie Williams e The Fray descubram o meu trabalho depois de ouvir 'Sing You To Me (Dream Version)', finaliza.
Sami voltará ao Brasil para uma série de apresentações em setembro deste ano e promete novos videoclipes nos próximos meses.
CONFIRA A LETRA DE “SING YOU TO ME (DREAM VERSION)”
Escrita por Sami Chohfi
From the moment I saw you, I always knew that I would be a fool for you
You looked like an angel, dressed in your white ripped blue jeans
Oh, I hope you, see the way I’m looking at you now
And I promise you, that if your love should fade
I’ll sing you back to me
And I promise you, that if your heart should break
I’ll sing you back to me
The kind of girl who’s never late but always stays up late for me
With just a smile, you stop the war and bring the peace back into me
My sweetest surrender, one look was all it took and now I’m hooked on
Those green eyes and that long dark brown hair
And I promise you, that if your love should fade
I’ll sing you back to meAnd I promise you, that if your heart should break
I’ll sing you back to
Even as the world grows cold and burns right to the ground
Just know that I will be right here by your side
Holding you tight my love
And when it's time I will find you again, love
I promise you, that if your love should fade
I’ll sing you back to me
And I promise you, that if your heart should break
I’ll sing you back to me
I’ll sing you back to me, yeah
I’ll sing you back to me
Sobre Sami Chohfi:
O ano era 2008 e Sami Chohfi iniciava sua carreira na música com a banda Blue Helix, na cidade de Seattle (EUA). Quatorze anos se passaram e muita coisa mudou; atualmente em carreira solo e tocando uma mistura de rock alternativo, folk e composições acústicas, ele coleciona muitas vivências de viagens que refletem em sua arte e em seu contato com o público.
Em uma performance ao vivo que já foi comparada a um misto de Goo Goo Dolls + The Smashing Pumpkins + Foo Fighters, Sami tem habilidade e energia únicas para se conectar com a platéia e contar suas histórias através da música tocando vários estilos de rock em apenas um show, como uma montanha-russa de rock'n 'roll em uma noite. Na sua mais recente apresentação, Sami marcou presença no palco do programa “Canta Comigo”, quinta temporada, exibido pela TV Record.
O seu primeiro álbum solo, “Extraordinary World” (lançado em 2020 - confira em https://youtu.be/FZmmD8I6n9M ), foi escrito em seis países (Brasil, Camboja, França, Índia, Quênia e Filipinas) e inspirado pelas pessoas que ele conheceu nesses lugares, suas vivências e histórias de cinco anos de viagens, onde o artista fez suas turnês internacionais.Foi justamente nessas viagens que ele encontrou seu propósito como artista: inspirar as pessoas, transportando-as para as cenas majestosas que testemunhou nos últimos anos. Os clipes das faixas "This Majesty" - https://youtu.be/jMvguOtS5iY e "Dirty Your Soul" - https://youtu.be/2Mkc2Vi71g8 foram filmados na Índia e o videoclipe “Serenade the Darkness" - https://www.youtube.com/watch?v=8k0xI3eS0Bk, escrito e filmado no Brasil, foi adicionado às plataformas MTV, MTV2, VH1, Music Choice, Much Music e Revolt TV.
Uma das músicas deste álbum, “Little One” - https://youtu.be/vEQAElanu8s, tem a participação do baterista Kellii Scott, da banda norte-americana Failure, e do tecladista Douglas Coronel, da banda paulista Mr. Legacy. Outro single recente, “The Awakening” - https://youtu.be/lSYDY9-yB3U, traz uma reflexão sobre nossos valores atuais como sociedade e a necessidade de mudança econômica, social e individual, com uma letra atual e uma melodia forte.
No final de 2022, Sami lançou o single "Sing You to Me" - https://youtu.be/NeKF_ZrcdQo, uma super produção inspirada em grandes bandas como Queen e Beatles. Com clipe gravado na cidade de Nova Petrópolis (Brasil), a música tem uma melodia contagiante que, desde a primeira vez, fica gravada na memória. Também em 2022, o artista lançou um cover do hit "Take on Me" - https://youtu.be/zaxGaKUQodo, da banda A-ha, com violão estilo flamenco, piano clássico, violoncelos, violinos e vocais de falsete - e clipe gravado em diversas locações na cidade de São Paulo.
O primeiro lançamento do 2023 foi o hino de rock anti-bullying "Anti-Social Butterfly” - https://youtu.be/J0Aif7LgJFw. Sami escreveu essa faixa para dar esperança e força àqueles que sofrem bullying. A música também é uma crítica contra o ajuste às normas sociais e um grito rebelde contra ser "normal". Quando criança, crescendo no sul da Flórida, o artista sofreu muito por ser perseguido e espancado por seus colegas, além de ter convivido com um pai alcoólatra abusivo.
Atualmente morando em Seattle, mas com raízes brasileiras, Sami é inegavelmente um cidadão do mundo e vem se tornando destaque do rock alternativo com vasta bagagem internacional, tendo já levado seus shows para seis países.
Ele já trouxe suas turnês quatro vezes ao Brasil, e suas músicas estão sendo executadas atualmente em mais de cem rádios em todo o território nacional e já foram apresentadas em grandes veículos como Rolling Stone, MTV, Globo.com, e vários sites de música relevantes do país. Depois de uma extensa turnê de doze shows por aqui no ano passado, o artista deve voltar ao país para uma outra série de apresentações ainda em 2023.
Redes Sociais Sami Chohfi: Instagram - https://instagram.com/samichohfimusic?igshid=YmMyMTA2M2Y=; Twitter - https://twitter.com/samichohfimusic e Facebook - https://www.facebook.com/samichohfimusic.
Streaming Sami Chohfi: Youtube - https://www.youtube.com/c/SamiChohfimusic; Spotify - https://open.spotify.com/artist/4xdpDgzzdLx365502fJweY?si=CR-y7z2rT4S1YaSF5w7KUw; Apple Music - https://music.apple.com/br/artist/sami-chohfi/id1460610496; Amazon Music - https://music.amazon.com.br/artists/B001RWYDFS/sami-chohfi e Tidal - https://tidal.com/browse/artist/15568916.
SAMI CHOHFI - Assessoria de imprensa - Lavi Comunicação & Mkt - Mariana Laviaguerre.
Medjay retorna a São Paulo ao lado do Dr Sin com show imersivo que retrata a importância da mitologia para a vida humana
14/07/2023“Cleopatra VII” é o título do elogiado e mais recente álbum da banda mineira que resignifica os mitos da cultura egípcia pela perspectiva do power metal.
“Se queres prever o futuro, estuda o passado” (Confúcio).
A Grécia é considerada o berço civilizatório, assim como Platão, Pitágoras e Tales os grandes precursores da filosofia. Porém, há indícios, e até mesmo documentos, que comprovam que esses filósofos aprenderam conceitos criados por intelectuais do antigo Egito como Imhotep, Ahmenhotep, Akhenaten e, ao retornarem à Grécia, foram intitulados como pioneiros de teorias que antecedem o desenvolvimento da filosofia grega. Os egípcios foram, de fato, a luz do mundo antigo, produzindo instrumentos médicos, projetando as primeiras pirâmides em 2.800 - 2.100 AEC e criando as bases empíricas do raciocínio científico. Portanto, se queremos entender quem somos e para onde estamos indo, os egípcios tem muito a nos dizer.
O Medjay é uma banda de power metal disposta a dar o próximo passo! Para isso, não apenas resignificam as bases estéticas de sua música, mas vão até esse antigo Egito buscar referencias expressivas que lhes atribuem identidade artística ao mesmo tempo que os qualificam como uma instância de conhecimento que retrata a importância da mitologia para a vida humana.
Formada por Phil Lima (vocal/guitarra), Samuka (baixo), Freddy Daniels (guitarra) e Riccardo Linassi (bateria), a Medjay lançou no ano passado seu segundo e mais recente álbum, “Cleopatra VII”. O disco reúne 12 faixas que epilogam a proposta estética-conceitual da banda, que é natural de Belo Horizonte/MG.
"O Medjay se firma como um nome relevante no cenário mundial." (Sinfonia de Ideias); "Temos muita riqueza aqui." (Headbangers BR); "Estou encantado com Cleopatra VII, não consigo parar de ouvir" (Reidjou); "Um álbum pra lá de consistente e que soa como promessa para um caminho glorioso" (Confere Rock); "Músicos muito acima da média, originalidade, qualidade, peso, bom gosto, inteligência musical, cultura…" (Metal Na Lata); "Este é um álbum notável que se orgulha de ricas nuances musicais que você não pode perder" (The Dark Melody). Essas foram apenas algumas das várias opiniões positivas a respeito de “Cleopatra VII” publicadas na imprensa especializada.
Para além do álbum, o Medjay entrega, através de seu show ao vivo, uma verdadeira imersão na cultura do antigo Egito, proporcionando uma sincera expansão de consciência."Nossa proposta é entregar um espetáculo sonoro e visual", garante o baixista Samuka. "Em nosso show, na parte sonora, contamos com percussão árabe e instrumentos étnicos como debake, dafi, snujs entre outros. Já para o visual trazemos a dança do ventre e tribal fusion que fica por conta da companhia de dança Tribo de Dannan, com coreografias impactantes que ainda nos possibilita levar alguns personagens para o palco como Anúbis, Ankhesenamon, Cleópatra, entre outros.
Para o expectador, ainda propomos que cada um deles assine no Livro do Mortos (sic). Esse, na verdade, é um livro feito a mão por um artesão, e faz parte do nosso pós-show, onde enviamos notas de agradecimento, cupom de desconto para nosso merchandising e, assim, formamos uma família de Medjay’s."
O público de São Paulo terá mais uma vez a chance de testemunhar essa experiência e juntar-se à família no próximo dia 18 de Agosto quando o Medjay se apresenta ao lado do Dr Sin na Fabrique. Samuka comenta sobre a expectativa e adianta algumas surpresas que a banda está preparando para o show."Esse show que vai rolar na Fabrique será muito especial para nós. Da primeira vez que tocamos em São Paulo, não pudemos levar nosso espetáculo completo, por isso estamos preparando um grande show ao lado dos nossos parceiros e amigos do Dr Sin e da grande revelação Armiferum. Estamos anunciando grandes participações para esse show, entre elas a May Undead, vocalista do Torture Squad, que fez participação nos dois discos da banda; a Mafra que interpreta a canção Ankhesenamon no álbum “Cleopatra VII”; a cantora palestina/ síria Oula Alsaghir; o tecladista Rafael Agostino que tem feito shows com a banda desde 2022, além de mais uma surpresa". Os shows estão programados para acontecer a partir das 19h e os ingressos já estão à venda pelo site fansociety.com.br.
Antes, porém, no próximo dia 29 de Julho, O Medjay será uma das principais atrações do "Into The Dark Fest" em Juiz de Fora/MG junto a outras excelentes bandas como o Revengin, Lumnia e Kyndra. Os ingressos para o festival que será realizado no Pubs custam R$ 40,00 e estão à venda neste link: https://bit.ly/3XN2wfo.
Para ouvir “Cleopatra VII” nas plataformas digitais, acesse: Spotify: https://bit.ly/3PUVQKq; Deezer: https://bit.ly/3JX3fVQ; Amazon: https://bit.ly/3NSgcBu e Youtube: https://bit.ly/46IUdWe.
Assista também o videoclipe oficial de “Shemagh In Blood”: https://bit.ly/3DcoLCk.
A edição física em CD de “Cleopatra VII” está disponível na loja virtual da banda: https://medjay.lojaintegrada.com.br/.
Mais Informações: www.medjayofficial.com; www.facebook.com/medjayofficial; www.instagram.com/medjay_official e www.youtube.com/medjayofficial.
Fonte, Press Release, Gestão de Carreira e Shows: Eliton Tomasi - SOM DO DARMA - www.somdodarma.com.br.
Informações para Imprensa: Susi dos Santos - SOM DO DARMA - www.somdodarma.com.br.Cavalera lança hoje regravações dos álbuns 'Bestial Devastation' e 'Morbid Visions'
14/07/2023Irmãos Cavalera lançam hoje as regravações dos primeiros álbuns do SEPULTURA, o EP Bestial Devastation e primeiro álbum de estúdio Morbid Visions e aproveitaram para lançar um videoclipe animado para a faixa "Troops Of Doom". Hoje a lenda do metal CAVALERA lança as versões regravadas do primeiro EP do SEPULTURA, Bestial Devastation, e seu primeiro álbum de estúdio, Morbid Visions, pela Nuclear Blast Records.
Hoje também marca o lançamento do vídeo animado da banda para seu single de comando, "Troops Of Doom" retirada do álbum Morbid Visions. Max Cavalera afirma: "Não consigo pensar em uma maneira melhor de comemorar o 40º aniversário da fundação da banda SEPULTURA com meu irmão Iggor do que ter essas regravações sendo lançadas no ano do 40º aniversário em 2023!!!"
Iggor Cavalera comenta: "Estou 100% orgulhoso da forma sônica e visual que alcançamos ao trazer a verdadeira essência dos álbuns Bestial Devastation e Morbid Visions para todos. Foi uma questão de honra garantir que esses dois discos soassem o mais poderoso possível para nossos fãs devotos e para nós mesmos."
Assista ao vídeoclipe animado criado por Ben Clarkson para "Troops Of Doom" aqui: https://www.youtube.com/watch?v=FczJWIVFYs0.
CAVALERA vai sair em turnê no Outono deste ano com a "Morbid Devastation Tour". A jornada de 40 datas começará em Albuquerque e seguirá para Chicago, Houston e Baltimore, e Denver antes de terminar no dia 18 de outubro no The Wiltern em Los Angeles. Acompanhando os irmãos no palco, Igor Amadeus Cavalera (HEALING MAGIC, GO AHEAD AND DIE) cumprirá as funções de baixo e Travis Stone (PIG DESTROYER, DESOLUS) fornecerá as guitarras principais. EXHUMED e INCITE abrirão para a banda todas as noites.
Compre os ingressos aqui: https://www.cavaleraconspiracy.net/tour.
Datas confirmadas para a turnê do CAVALERA:
8/29 Albuquerque, NM @ Revel
8/31 Oklahoma City, OK @ Diamond Ballroom
9/1 Dallas, TX @ Granada Theater
9/2 New Orleans, LA @ House of Blues
9/3 Birmingham, AL @ Saturn
9/5 Covington, KY @ Madison Theatre
9/6 Knoxville, TN @ The Concourse
9/7 Danville, VA @ Blue Ridge Rock Fest
9/8 Columbus, OH @ The KING of CLUBS
9/9 Cave-In-Rock, IL @ Full Terror Open Air
9/10 St. Louis, MO @ Delmar Hall
9/12 Grand Junction, CO @ Mesa Theater
9/14 Tucson, AZ @ Rialto Theatre
9/15 Tempe, AZ @ The Marquee
9/16 Santa Ana, CA @ The Observatory
9/18 El Paso, TX @ RockHouse Bar & Grill
9/19 San Antonio, TX @ Aztec Theatre
9/20 Houston, TX @ House of Blues
9/21 Pensacola, FL @ Vinyl Music Hall
9/22 Orlando, FL @ Beacham Theater
9/23 Atlanta, GA @ Terminal West
9/25 Baltimore, MD @ Baltimore Soundstage
9/26 Sayreville, NJ @ Starland Ballroom
9/27 New York, NY @ Irving Plaza
9/28 Boston, MA @ Paradise Rock Club
9/29 Reading, PA @ Reverb
9/30 Pittsburgh, PA @ Mr. Smalls Theatre
10/1 Milwaukee, WI @ Turner Hall Ballroom
10/2 Minneapolis, MN @ Fine Line
10/5 Des Moines, IA @ Wooly's
10/6 Omaha, NE @ Waiting Room
10/7 Denver, CO @ Oriental Theater
10/8 Salt Lake City, UT @ The Complex
10/10 Seattle, WA @ The Crocodile
10/11 Boise, ID @ Treefort Music Hall
10/12 Portland, OR @ Crystal Ballroom
10/14 Sacramento, CA @ Ace of Spades
10/15 San Francisco, CA @ Great American Music Hall
10/17 Las Vegas, NV @ House of Blues
10/18 Los Angeles, CA @ The WilternMorbid Visions e Bestial Devastation foram regravados no The Platinum Underground. Os álbuns foram produzidos por Max Cavalera e Iggor Cavalera enquanto John Aquilino cuidou da engenharia. Arthur Rizk foi o responsável pela mixagem e masterização de ambos os álbuns. CAVALERA recrutou Eliran Kantor para criar a capa de ambos os álbuns.
Tracklist do Morbid Visions:
1. Morbid Visions
2. Mayhem
3. Troops Of Doom
4. War
5. Crucifixion
6. Show Me The Wrath
7. Funeral Rites
8. Empire Of The Damned
9. Burn The Dead *Nova, nunca antes lançada*
Morbid Visions está disponível em formatos importados em https://cavalera.bfan.link/morbid-visions.
Tracklist do Bestial Devastation:
1. The Curse
2. Bestial Devastation
3. Antichrist
4. Necromancer
5. Warriors Of Death
6. Sexta Feira 13 *Nova, nunca antes lançada*
Bestial Devastation está disponível em formatos importados em https://cavalera.bfan.link/bestial-devastation.
Morbid Visions estará disponível em formato digital como também da seguinte forma:
CD Acrílico
Fita-Cassete Vermelha (Limitada em 300 unid.)
LP:
Vermelho, Preto, Manchado Branco
Vermelho, Preto CoronaBestial Devastation estará disponível em formato digital como também da seguinte forma:
CD Acrílico
Fita-Cassete Laranja (Limitada em 300 unid.)
LP:
Laranja Misturado
Branco, Preto Corona
Siga CAVALERA Online: https://www.facebook.com/cavaleraconspiracy/; https://www.cavaleraconspiracy.net/; https://www.instagram.com/cavaleraconspiracy/ e https://www.youtube.com/@CavaleraConspiracy.
|
|
Em novo álbum, DFront SA traz a dor em
perspectiva e entrega deathcore ainda mais indigesto “Forte Teor Da Dor” é o terceiro álbum da banda carioca e foi lançado em CD pela Voice Music e para todas as plataformas digitais.Talvez a primazia artística esteja diretamente relacionada ao quanto de subjetividade há numa obra. Afinal, expor-se, despir-se, exige não só muita coragem, como também verdade. E essas são exatamente as distinções de “Forte Teor Da Dor”, novo álbum do DFront SA. |
|
|
Probl3ma lança 'Esquina sem Nome', com feat do rapper Xis
14/07/2023ONG Rede de Rua, que atua com a população vulnerável e em situação de rua de São Paulo, receberá parte dos rendimentos do single. A Canil Records apresenta o segundo single do projeto PROBL3MA, coletivo que une elementos do Hardcore, Metal e Hip Hop e, a cada lançamento, doa parte dos rendimentos para uma ONG. A música é 'Esquina Sem Nome', com participação do lendário rapper paulista XIS, já nas plataformas digitais e em videoclipe.
O videoclipe também é uma produção original da Canil Records: https://youtu.be/u3M2epF9L4U.
Ouça 'Esquina Sem Nome' aqui: https://sym.ffm.to/esquinasemnome..
Após a boa recepção do primeiro lançamento auto-intitulado 'Problema', que contou com as participações de Henrique Fogaça (Oitão) e Heitor Gomes (CBJR), o grupo encabeçado pelos MCS Lobão SKT e Branco P9 faz uma releitura do clássico 'Esquina', do Xis, trazendo para os dias de hoje os problemas das drogas nas ruas de São Paulo. A produção musical ficou a cargo da Canil Records, assinada por Victor Guilherme (guitarra), Ian Bueno (bateria) e Rodrigo Cunha (engenheiro de Áudio). O baixo é tocado por Igor Simões, do Escombro.
Lobão SKT comenta sobre a faixa e o feat com XIS: "É uma honra receber o XIS nessa segunda faixa do nosso projeto. Sou fã há anos e dividir uma faixa com ele é muita responsa. Fizemos uma releitura do clássico 'Esquina', em que ele comenta sobre os problemas do crack no Centro de SP nos anos 90. Hoje em dia estamos vivendo a mesma coisa com o K2/K9 e parte da ideia do projeto é chamar a atenção para esse tema".
Branco P9 também fala deste lançamento: "Eu e o Xis temos uma amizade de longa data, muitos anos de garimpo em uma época que o Hip Hop não era nem valorizado como arte. Foi muito legal ver o Xis performando em um estilo diferente e ficamos todos impressionados com o resultado, ele realmente entrou na vibe da pancaria".Ativismo Social
Em todo lançamento do projeto o feat convidado indica uma ONG, para doação de 50% dos rendimentos digitais da música, além de fazer uma divulgação sobre ONG em nossas redes sociais. Nesse projeto, Xis indicou a ONG "Rede de Rua", que atua com a população vulnerável e em situação de rua de São Paulo. Conheça a ONG: https://rederua.org.br/quem-somos.
Formação: Branco P9 (MC); Lobão SKT (MC); Xis (MC) - Convidado especial; Victor Guilherme (Guitarra); Igor Simões (Baixo); Ian Bueno (Bateria).
FICHA TÉCNICA ÁUDIO:
Gravadora: Canil Records. Distribuição: Symphonic Brasil.
Letra: Branco P9, Lobão SKT e Xis.
Instrumental e Produção Musical: Canil Records (Ian Bueno, Victor Guilherme, Rodrigo Cunha).
FICHA TÉCNICA VÍDEO:
Produção executiva: Canil Records. Direção, color e edição: Caike Scheffer.
Produção: Vinicius Caires. Making of: Carolina Demper.
Agradecimento especial: Aputure Brasil.
Ouça em todas as plataformas: https://sym.ffm.to/esquinasemnome.
Acompanhe a playlist da Canil: http://spoti.fi/3nX0AOZ..
Siga o Probl3ma no Instagram: https://bit.ly/probl3ma_hc.
Capital Paulista recebe Feira de Discos neste sábado, em Santana
14/07/2023Se você gosta de cultura, música e antiguidades, esta dica é para você. Mesmo na era do streaming, a turma do vinil segue firme em sua resistência. Você sabia que o último LP de Taylor Swift, “Midnights”, vendeu mais de um milhão de cópias?
E se tem algo que colecionadores de Vinil e CDs adoram são as Feiras de Discos, que reúnem diversas especializadas. É o paraíso para quem quer garimpar raridades para a coleção! Neste sábado, 15 de Julho, das 10h às 19h, acontece a Vinyl Fair Santana SP, a nova Feira de Discos da Zona Norte, com curadoria da Warlock Discos.
O evento será no Santana Shopping, que fica na Rua Voluntários da Pátria, 2182, de fácil acesso tanto a quem vem de transporte público, a 200 metros do Metrô Santana, como para quem vem de carro, a apenas 3 minutos da Marginal Tietê. Você encontrará milhares de discos de vinil novos e usados de todos os tipos de música, incluindo importados e raros, além de muitos discos em promoção. Colecionadores de CDs também serão prestigiados e terão um setor exclusivo, logo na entrada do evento.
Se você tiver discos ou aparelhos parados por aí, pode levar para trocar ou vender aos expositores. “Estamos muito felizes por chegar, com o circuito das Feiras de Discos, à Zona Norte de São Paulo, e bastante otimistas, pois sabemos que a região abriga muitos colecionadores de Vinil e CDs. Para nós, será um dia para rever bons amigos e conhecer gente nova identificada com este universo, enquanto fazemos bons negócios”, conta o organizador, Rodrigo Marques.
Mercado de Discos de Vinil
Dados oficiais divulgados recentemente pelo setor, revelam que o mercado de produção e consumo de vinis segue em expansão, conquistando cada vez mais fãs pelo Brasil e pelo mundo. Segundo matéria veiculada pela Revista Exame, o Relatório da Associação Americana da Indústria de Gravação revelou que, só em 2022, foram vendidos 41 milhões de discos de vinil, apenas nos Estados Unidos.
Já a reportagem exibida pela TV Brasil destacou que, durante a pandemia da Covid-19, as vendas de discos de vinil cresceram 94%, de acordo com a Indústria Fonográfica da América. Cantoras internacionais como Taylor Swift e Beyoncé, por exemplo, apostaram neste formato e venderam centenas de milhares de cópias.
Sobre o organizador:
Rodrigo Marques Foresto é aficionado por música, história e entretenimento. Aos 16 anos, começou a trabalhar no mundo cultural, discotecando em casas noturnas de rock e criando seus primeiros fanzines. Já escreveu para algumas das principais revistas do gênero e foi proprietário da Force Majeure Records, responsável pelo lançamento de 13 bandas brasileiras de heavy metal. Organizou mais de 50 shows e, há 20 anos, criou a Warlock Discos.
A Warlock Discos: Foi criada em 2003 como uma loja física de CDs, Discos de Vinil, camisetas e outros itens colecionáveis de música. Em 2007, migrou para a internet e passou a atuar também de forma itinerante, montando estandes em shows internacionais e também independentes em diversas cidades, inclusive fora do estado de São Paulo.
Em 2015, organizou a primeira das mais de 70 Feiras de Discos já realizadas em 13 cidades, constituindo um dos principais circuitos deste tipo de eventos no Brasil.
Fonte: Heverton Souza - LUX PRESS Assessoria
Föxx Salema lança versão comemorativa de “Constant Fight (10th Anniversary)” nas plataformas digitais
14/07/2023Está no ar o novo single da vocalista FÖXX SALEMA, intitulado “Constant Fight (10th Anniversary)”, música regravada em homenagem ao single lançado há 10 anos e que marcou a entrada da musicista em sua carreira solo. Para trabalhar na gravação e produção do single, FÖXX SALEMA contou com seu marido, o tecladista Cleber Magalhães, que também gravou as vozes graves de apoio, além dos músicos Beto Lani (guitarra), Robert Sinclair (baixo) e Alessandro Kelvin (bateria).
As gravações foram realizadas por Cleber Magalhães, Beto Lani e Fabiano Pires do Pires Musical Studio, enquanto mixagem e masterização foi realizada por Alex Voorhees. Investindo num forte e marcante Heavy Metal, a vocalista mostra uma clara evolução lírica e musical entre a versão original e a regravação. Sempre mantendo as fortes melodias em destaque e novos arranjos que ratificam o talento e a personalidade pesada do trabalho.
Desde seu lançamento original em 2013, o refrão da música traz uma forte mensagem de luta, que é necessário seguir adiante, sem olhar para trás e sem se arrepender. Uma das lutas em que FÖXX SALEMA está envolvida é contra a transfobia. A importância de combater a transfobia reside no fato de que todas as pessoas merecem ser tratadas com dignidade e respeito, independentemente de sua identidade de gênero. Atransfobia nega a autodeterminação das pessoas trans, restringindo seu acesso a oportunidades sociais, econômicas e de saúde. Ela resulta em marginalização, exclusão, violência física e emocional (levando a depressão e ao suicídio), e até mesmo assassinatos de pessoas trans. Neste sentido, já tendo sentido na pele o preconceito, a vocalista insere em sua música este forte apelo, lembrando que a luta contra a transfobia não deve ser exclusiva das pessoas trans. Ela requer a solidariedade e a colaboração de todos, independentemente de sua identidade de gênero. Todos têm a responsabilidade de desafiar atitudes e comportamentos transfóbicos, promovendo a compreensão, a empatia, a justiça e o respeito.
E para continuar sua luta, FÖXX SALEMA divulga o financiamento coletivo para o novo álbum “Metal is Metal”, que contará com nove faixas e será lançado digitalmente e fisicamente (em formato digipack e com encarte). Todas as pessoas que apoiarem financeiramente terão seus nomes citados em uma publicação especial de agradecimento em alguma das redes sociais da vocalista, assim que o álbum estiver disponível.Doações acima de R$ 120,00 receberão as músicas do álbum em MP3 e também a capa em arquivo PNG (tudo em alta qualidade), mas unicamente após manifestação de interesse e com a devida comprovação. Para colaborar, basta acessar o link listado abaixo e contribuir. O valor mínimo de doação estipulado pelo site é de R$ 25,00, podendo inclusive doar via PIX.
Colabore com o financiamento coletivo: https://www.vakinha.com.br/vaquinha/foxx-salema-metal-is-metal.
Ouça “Constant Fight (10th Anniversary)” no Spotify: https://play.spotify.com/album/1ShmvatmmPWpNd5HC00PSF.
Contatos: Site: www.foxxsalema.com.br; Spotify: https://bit.ly/FöxxSalema; Bandcamp: https://foxxsalema.bandcamp.com; Instagram: www.instagram.com/foxxsalema; Facebook: https://www.facebook.com/foxxsalema; YouTube: www.youtube.com/user/foxxsalema e Assessoria de Imprensa: www.wargodspress.com.br.
Comemorando o mês do Rock, Detonautas anuncia EP para o dia 27 de julho
14/07/2023O dia do Rock é comemorado no dia 13 de julho e, para celebrar a data, o Detonautas anuncia o lançamento do primeiro EP do seu novo projeto, “Detonautas 20 anos Acústico”, para o dia 27 de julho. O trabalho, que exalta a trajetória da banda, traz regravações de grandes sucessos e a inédita “Aposta”, que encabeçará o primeiro EP do álbum.
“Estamos aguardando por esse momento ansiosamente”, conta Tico Santa Cruz. “Depois de praticamente 3 anos trabalhando nesse projeto, escolhemos, junto com nossa gravadora Sony Music, uma música inédita, que se chama ‘Aposta’ - essa é uma canção que fala muito sobre nossa alma e nossas ambições profissionais e existenciais.O EP que abre ‘Detonautas Acústico 20 anos’ traz ainda mais 3 músicas. Duas delas, hits de diferentes fases: ‘O Dia Que Não Terminou’ (2004) e ‘Por Onde Você Anda?’ (2017). E conta ainda com ‘Lógica’, uma linda releitura do álbum ‘O Retorno De Saturno’. Será uma maneira incrível de abrir as portas para nosso lindo projeto e celebrar o mês do Rock”.
Gravado no palco do teatro Riachuelo, no Rio de Janeiro, em fevereiro de 2023, o projeto traz seus grandes sucessos e canções dos discos lançados entre 2010 e 2022. “Nossa história toda foi contada nesse palco”, reforça Tico Santta Cruz. Participaram da celebração: Badauí (CPM22), Lucas Silveira (Fresno) e Di Ferreiro (Nx Zero).
“Não foi fácil escolher um repertório em meio a tantas canções inesquecíveis que marcaram gerações”, lembra Fábio Brasil, baterista da banda. “Vamos levar nossos fãs numa viagem aos melhores momentos de nossa história nesse DVD”, finaliza Renato Rocha, guitarrista do Detonautas.
A marca de 20 anos é celebrada de acordo com o lançamento do seu primeiro álbum nacional pela WEA, que estreou em 30 de setembro de 2002. De lá pra cá, a banda acumulou sucessos, hits, shows pelo mundo inteiro. Passou por grandes festivais nacionais e internacionais, como Rock in Rio e Lollapalooza.
Em 2010, a banda lançou um acústico onde os números impressionam. Músicas com mais de 70 milhões de visualizações no YouTube. Canções eternas. Depois desse lançamento, a banda passou 10 anos independente. Lançou dois discos: “A Saga Continua” e “Álbum VI”, com grandes sucessos como “Um Cara De Sorte” e “Por Onde Você Anda”, que contou com parceria de Lucas Lucco. Na faixa “Você Vai Lembrar De Mim”, ninguém menos que Alcione junta forças à banda em um lindo bolero.
O Detonautas seguiu construindo uma carreira recheada de singles, como “Ilumina O Mundo”, que alerta para questão da prevenção ao suicídio e faz um trabalho junto ao CVV. Depois, de volta à Sony Music, lançaram mais 2 discos: “Álbum Laranja”, com crônicas políticas, e “Esperança”, ambos no período da pandemia. O grupo segue realizando uma série de shows pelo Brasil, tendo 13 shows só em julho e uma agenda extensa para o restante do ano.
Assessoria de Imprensa Detonautas: Ana Paula Romeiro
Assessoria de Imprensa - Sony Music - Perfexx Assessoria - www.perfexx.com.br. Ana Paula Aschenbach; Lucas Damião e Mariana Ghetti.
|
|
Torture Squad lança primeiro single do novo
álbum; Ouça "Mabus" e o novo disco 'Devilish' será lançado em 22 de setembro de 2023 via Time To
Kill Records Uma das bandas mais renomadas do metal brasileiro, TORTURE SQUAD, anuncia o tão esperado novo álbum, intitulado ‘Devilish’. O disco dá início a nova parceria da banda com a gravadora italiana Time To Kill e será lançado em 22 de setembro de 2023. Como aperitivo, a banda lança nesta sexta-feira, 14 de julho, o primeiro single, intitulado "Mabus", que chega acompanhado de um lyric video feito pelo Wanderley Perna. |
|
|
Ranna's Kin Wagon traz em novo single a essência Hard N' Heavy das baladas oitentistas cativantes!
14/07/2023A banda de Hard’N Heavy Kin Wagon, liderada pelo experiente vocalista Lean Van Ranna, músico que já tocou em diversas bandas (inter)nacionais e projetos renomados, passou por uma grande reformulação e agora se chama RANNA’S KIN WAGON.
Palavras do vocalista e fundador da banda Lean Van Ranna: “Foram momentos de mudanças, onde descobri que era o momento de trilhar um caminho mais independente lírica e criativamente, mas o legado da Kin Wagon continuará agora como um projeto solo meu”.
Quando a banda ainda se chamava somente Kin Wagon foram lançados 4 singles, “All I Want”, “Return To Zero”, “Promised Land”, “Sunrise Will Shine”, que agora voltaram às plataformas digitais como Ranna’s Kin Wagon junto ao lançamento da balada romântica - e quinto single - “She Just Forgot Me”. Ouça “She Just Forgot Me” no Spotify em https://sptfy.com/rannas_kin_wagon_she_just_forgot_me.
Esse novo lançamento narra a história de um amor perdido no melhor estilo Power Ballad Hard Rock/Glam Metal do final dos anos 80 e início dos 90, trazendo influências musicais que vão desde Stryper, Kiss, Europe, Petra, Whitesnake e até mesmo Roxette!
Segundo Lean, o Ranna's Kin Wagon continuará gravando e lançando material novo sempre que possível, já tendo programado mais dois singles totalmente inéditos que serão lançados respectivamente em 6 de agosto e 6 de setembro. Posteriormente a isso, uma nova versão de “She Just Forgot Me”, só com teclados e voz e que está sendo mixada por Jean Michel Volz (Masterful, A Taste Of Freedom, Season Of Dreams e Midnight Driver) no Mind Mirror Studios, na França.
A nova formação do Ranna’s Kin Wagon, que será divulgada em breve, já está trabalhando em um álbum completo para 2024 e, também, se preparando para cair na estrada o mais breve possível.
“Queremos trazer nessa nova fase uma sonoridade com altas doses de energia e alto astral e, principalmente, dar aos ouvintes sensações de alegria e otimismo em mensagens positivas de vivências cotidianas, autoajuda, sempre realçando o dom da vida e ressaltando ser eterna assim como o amor ao próximo. A música feita com a alma e o coração jamais morrerá e sempre vencerá qualquer tipo de obstáculo”, finalizou Lean Van Ranna.
Official Lyric Video - “She Just Forgot Me”: https://youtu.be/VTBZUI2z0So.
O Hard Rock do RANNA’S KIN WAGON sempre primará por abranger influências e referências clássicas, sem perder a qualidade técnica e a coerência musical do estilo, nunca se prendendo a rótulos, e primoridialmente proporcionando aos ouvintes verdadeiras sensações instigantes de déjà-vu e muito alto astral.
Para fãs de: Whitesnake, Dokken, Def Leppard, Journey, Survivor, Bon Jovi, Eclipse, H.E.A.T.
MAIS INFORMAÇÕES:
Formada em 2020 por Lean Van Ranna (King Of Salem, Excalibur, Auryah, Menahem, A Taste Of Freedom, Masterful, Melodius Deite, etc) sob o nome Road To Prize, priorizou uma sonoridade mais voltada para o AOR e Melodic Rock, chegando a lançar o single "All I Want" em 2021, antes de entrar em um curto hiato.No ano seguinte, já como KIN WAGON, voltou à ativa trazendo uma nova formação e, principalmente, um som mais pesado baseado no Hard N' Heavy, Glam Metal, até mesmo um toque de Blues, sem deixar de lado suas raízes Hard Rock e AOR dos anos 80 e 90. Após uma nova reformulação, agora batizada como Ranna’s Kin Wagon, a banda se prepara para gravar o primeiro álbum completo e, enfim, cair na estrada.
RANNA’S KIN WAGON online: Facebook: https://www.facebook.com/KinWagonBand; Instagram: https://www.instagram.com/rannaskinwagonband; Spotify: https://sptfy.com/rannas_kin_wagon; YouTube: https://www.youtube.com/@RannasKinWagonBand e E-mail: kinwagon@gmail.com.Já está disponível pela Shinigami Records no Brasil o álbum Guns For Hire, que marca a estreia da banda inglesa de Heavy Metal Tailgunner
14/07/2023Desde o seu primeiro lançamento em janeiro de 2022, o TAILGUNNER vem conquistando a cena do Heavy Metal a ferro e fogo. Um batalhão de singles, um contrato com a gravadora Fireflash Records, o EP de estreia "Crashdive", duas turnês no Reino Unido com várias datas esgotadas e um convite para "Keep It True - Rising III", abrindo para KK's Priest e Paul Di 'Anno em Wolverhampton, além de ser convidado para ser a atração principal do "Wildfire Festival" e tocar no palco principal do "Call Of The Wild". Tudo isso em seus primeiros meses de existência! Provando que a demanda pelo verdadeiro Heavy Metal está viva e com boa saúde.
"A maior revelação que o Metal britânico teve em uma década e meia", foi como a banda foi chamada pela webzine canadense Metal Rules que elogiou seu coquetel único de força, velocidade, agressividade e grandes refrães. Se você quer saber o que esperar, simplesmente imagine o puro Armagedom! "Nós nos descrevemos como 'Riffs guiados a laser e Ganchos matadores!' Somos rápidos, barulhentos, cativantes como o inferno e somos como um soco na cara", diz a banda e acrescenta: "Estamos apostando em seu apoio ao futuro do gênero. Fique de olho no céu, estamos prontos para lançar uma ogiva. Sem tabus, Heavy Metal direto e sem remorso!".
A história começa uns anos atrás, quando o baixista e líder Thomas Hewson saiu da sua última banda no verão europeu de 2018, com o objetivo de "montar a banda que tenho na cabeça desde criança: A maior banda de Heavy Metal, sem ataduras". Levou quase dois anos para encontrar os melhores músicos que atendessem a sua expectativa. Cartazes foram colados em lojas de guitarras e bares de metal e foram feitas postagens nas redes sociais. "Então eu conheci o Craig como o vocalista do Midnight Prophecy e a primeira vez que ouvi sua voz foi um cover de '22 Acacia Avenue'. Assim que a música começou, eu sabia que ele tinha que cantar em TAILGUNNER! Eu atravessei a Inglaterra para ir vê-los... foi assim que ele percebeu que eu estava falando sério", lembra Hewson.
"Craig é o maior vocalista da nova geração do Heavy Metal", atesta o líder da banda sobre seu vocalista, que recentemente também se uniu ao INDUCTION, banda alemã de Power Metal liderada por Tim Hansen, filho de Kai Hansen, lenda da guitarra do Helloween e Gamma Ray. "Um ano depois, Craig nos pediu, a mim e a Zach, para tocar com ele em Midnight Prophecy em uma turnê previamente agendada pelo Reino Unido. Foi quando conheci - e especialmente toquei com - Sam. Como secção rítmica, soubemos muito rapidamente que tínhamos um 'sexto sentido' em comum. Eu não estava disposto a compartilhar dois membros com outra banda, mas no dia em que o Midnight Prophecy acabou, passei quatro horas ao telefone com o Sam e, no final, ele era o nosso baterista!".
E foi assim que o TAILGUNNER nasceu.
"Eu chamaria o TAILGUNNER de banda de Heavy Metal. Há um pouco de Speed Metal e também de Power Metal Old School", diz Hewson e enumera suas principais inspirações: Helloween, Iron Maiden, Megadeth, King Diamond e Judas Priest. Você pode sentir o amor deles pelos anos 1980 a cada momento. "Nunca houve um acordo consciente entre nós de tocar 'old school', é assim que supostamente deve soar", acrescenta o baixista e principal compositor, que sempre teve uma ambição ardente e um amor imortal e total pelo Heavy Metal."Desde a primeira vez que ouvi o AC/DC, quando era criança, nunca mais olhei para trás. Ver o Iron Maiden ao vivo aos 12 anos foi a confirmação que eu precisava de que esse seria o caminho que seguiria na minha vida. Quero que as pessoas se sintam empoderadas quando ouvem nossa música, é isso que o grande Heavy Metal faz por mim. A música deve fazer você se sentir como fosse capaz de conquistar o mundo!"
Para gravar o seu álbum de estreia "Guns For Hire", o TAILGUNNER mudou-se com todo o equipamento para uma antiga capela vitoriana, originária de 1800 e cercada por um cemitério, no auge do inverno [europeu] no início de 2021. "Gravamos principalmente no meio da noite, em cima do altar, usando apenas velas para iluminar". As dez faixas foram mixadas e masterizadas por Olof Wikstrand do ENFORCER, que combinou perfeitamente com o TAILGUNNER."Encontrei com Olof pela primeira vez em um show do ENFORCER em 2019", lembra o baixista Thomas Hewson e acrescenta: "Eu sabia que ele trabalhava como engenheiro, tanto para ENFORCER quanto para outros discos. Conversei com ele sobre trabalhar em algo, embora ainda não tivesse uma banda! Foi muito importante para mim trabalhar com Olof no álbum de estreia. Ele é um pouco como o padrinho dessa cena que surgiu nos últimos 10-15 anos, e é extremamente conhecedor do Heavy Metal. Além disso, o som dos álbuns do ENFORCER, particularmente de 'From Beyond' e 'Live By Fire 2', é a maestria do metal!".
Para resumir, o TAILGUNNER significa puro Heavy Metal feito para toda a eternidade! "Guns For Hire" é um lançamento da parceria Shinigami Records/Fireflash Records. Adquira sua cópia no seguinte link: https://bit.ly/3NtDxt0.
FONTE: SHINIGAMI RECORDS/FIREFLASH RECORDS - Shinigami Records: https://www.lojashinigamirecords.com.br/; https://www.facebook.com/ShinigamiRecords/; https://www.instagram.com/shinigami.records.br/ e https://twitter.com/shinigamirec.
Já está à venda o novo álbum We Shall Remain da potência sueca de Dark Symphonic Metal Eleine
14/07/2023São tempos difíceis, estamos cientes. E embora Tina Turner possa ter declarado há algum tempo que não precisamos de outro herói, não é verdade. Precisamos de heróis, precisamos de hinos, precisamos de perseverança. E o quanto antes! Felizmente para nós, o ELEINE ouviu o chamado e está à altura da ocasião de maneira espetacular.
Eles são uma reconhecida força na cena Blackened Symphonic Metal desde seu aclamado álbum de 2020 "Dancing In Hell". O seu vibrante, potente e claramente notável novo manifesto, chamado "We Shall Remain", é o álbum de que o mundo do heavy metal tanto precisava. Um rito de passagem para a banda, uma nova coleção de hinos para sua legião, cada vez maior, de fãs, que segue apenas um simples credo: estamos juntos nisso! E vamos superar isso, desde que estejamos juntos.
Alimentado por grandes turnês de divulgação - ao lado do Kamelot na Europa e o Moonspell na América do Norte -, "We Shall Remain" é a obra-prima sinfônica e sombria que todos esperávamos. É gigante, épica e terrivelmente sombria. No entanto, também é tentadoramente sedutora, uma fera indomável da qual você não quer ficar do lado oposto.
"Nós sentimos que 'We Shall Remain' é uma continuação natural do álbum anterior 'Dancing In Hell'. Os fãs que se conectaram com 'Dancing In Hell', também se conectarão com 'We Shall Remain'. Mas, em um nível mais profundo e ligado, como sublinham músicas como a empoderada e edificante 'We Are Legion'", diz a vocalista Madeleine.
Escrito em 2021-2022, durante a feroz pandemia, e gravado no próprio estúdio da banda, bem como no distintivo The Panic Room Studio de Thomas "Plec" Johansson, onde também foi mixado e masterizado, "We Shall Remain" é muito mais uma promessa que apenas um álbum. A música e as letras são mensagens ousadas e confiantes para acreditar em si mesmo e no vínculo invisível que o mundo do Metal compartilha. Está bem longe das "histórias de demônios interiores, força e perda" que tivemos em "Dancing In Hell"."Ele está cheio de músicas que focam na força, nos momentos de realização e no processo de voltar a ser você m eso”, diz Rikard, acrescentando orgulhosamente: "Juntos somos mais fortes". E não são apenas palavras vazias: ele e Madeleine sabem como é chegar ao fundo do poço. "O nada e o vazio são paralisantes", diz ele. "Sabemos a importância de uma voz empoderadora e edificante, e queremos que nossos fãs se sintam poderosos dentro de si mesmos".
Madeleine também conta sua história: "Só encontrei meu caminho para sair do fundo do poço graças aos nossos fãs. Não quero parecer cafona nem nada assim, estou falando sério: a única razão pela qual saí da cama naquele dia foi porque sabia que tínhamos fãs em nosso fã-clube no Patreon [N.d.T: Serviço de assinatura em que os membros escolhem quanto desejam pagar para apoiar determinados criadores] e senti que deveria tentar me esforçar para ser criativa e criar algum conteúdo para eles.Eles acreditam em nós, aderiram a este fã-clube e contribuem financeiramente para nós. Mesmo que fosse apenas um post sobre como foi o trabalho naquele dia, me senti mais feliz por um breve momento ao ver que o interesse deles pelo nosso trabalho era tão grande. Lembrei-me de por que escolhi isto como carreira, por que trabalho tanto para atingir as metas que estabelecemos para nós mesmos. Sou eternamente grata por isso, mas isso não significa que nunca haja momentos escuros". Isso torna "We Shall Remain" ainda muito mais importante. É uma virada de jogo e um salva-vidas. Literalmente.
Com um som que é "claro como o dia e brutal como o inferno", como descreve Madeleine, o ELEINE alcança as estrelas. Eles fizeram muitas promessas com seus últimos lançamentos. Agora eles cumprem essas promessas e dão o grande salto para o desconhecido. Com o baixista Filip Stålberg se tornando o mais recente membro permanente, o ELEINE está ansioso, com fome de mais e mais do que pronto para enfrentar os novos desafios que virão. O álbum está repleto de canções deliciosas, com grandes melodias, riffs esmagadores e um alcance vocal insano e grandeza orquestral.Com o super hit 'We Are Legion' - uma homenagem às suas próprias legiões de fãs - liderando a batalha, todo o álbum traz músicas que serão tocadas em alto volume nos futuros festivais e palcos de clubes. Depois temos 'Never Forget', "uma música sobre encontrar o caminho de volta para si mesmo, recuperar sua vida e torná-la sua novamente", como explica a banda. 'Stand By The Flame' continua encorajando a acreditar em si mesmo, a lutar contra todas as probabilidades, custe o que custar. No entanto, uma das faixas mais especiais é aquela com o título em alemão 'War Das Alles'. Escrito em uma das horas mais sombrias, este poema em alemão de Madeleine traz um dos momentos mais tocantes e íntimos de "We Shall Remain".
A exorbitante faixa-título é o ponto de exclamação final em um dos álbuns de Metal Sinfônico mais importantes dos últimos anos, se é que você, honestamente, consegue rotular o som do ELEINE como Metal sinfônico. Tudo bem, ele possui elementos sinfônicos, mas o ELEINE vem se destacando com o seu som único que traz também elementos do Black, Death e Thrash Metal.
"Você pode desistir aqui e agora ou pode se reconectar com seu fogo interior", diz Rikard. "Todos nós precisamos sentir que temos pessoas do nosso lado. Abraçar a vontade de viver, prosperar e se reerguer". E é exatamente por isso que o Metal é o melhor remédio em todo o mundo. "We Shall Remain" é um lançamento da parceria Shinigami Records/Atomic Fire Records. Adquira sua cópia aqui: https://bit.ly/4324rhe.
FONTE: SHINIGAMI RECORDS/ATOMIC FIRE RECORDS - Shinigami Records: https://www.lojashinigamirecords.com.br/; https://www.facebook.com/ShinigamiRecords/; https://www.instagram.com/shinigami.records.br/ e https://twitter.com/shinigamirec.
As reedições de Piece Of Time e Unquestionable Presence do Atheist já estão disponíveis no Brasil pela parceria da Shinigami Records com a Nuclear Blast Records
14/07/2023Em abril de 2023, um dos pioneiros e uma das maiores lendas do Death Metal Progressivo, o ATHEIST, anunciou a volta de toda a sua discografia, que abrange os 30 anos de carreira da banda e inclui os álbuns "Piece Of Time" (1990), "Unquestionable Presence" (1991), "Elements" (1993) e "Jupiter" (2010), a todos os serviços de streaming. Esse retorno às plataformas digitais foi a primeira fase de uma mais do que merecida campanha de relançamentos que foi seguida por reedições destes clássicos em formato físico.
"Bem, finalmente chegou a hora do ATHEIST retornar à terra do streaming, e não poderíamos estar mais empolgados em ter nosso fluxo saindo da foz do maior rio de metal da Terra, a Nuclear Blast! Não há lugar melhor para aterrissar como banda do que a Nuclear Blast, e estamos muito animados para começar este novo capítulo com esta gravadora icônica. Aproveite todo o nosso catálogo de músicas conforme sua conveniência em todos os seus serviços de streaming favoritos. Grandes coisas nos aguardam em 2023!! Obrigado por mais de 30 anos de apoio ao ATHEIST!", declarou o guitarrista e vocalista Kelly Shaefer na época do anuncio.
Hoje, a parceria Shinigami Records/Nuclear Blast Records disponibiliza as reedições dos dois primeiros álbuns de estúdio da banda: "Piece Of Time" e "Unquestionable Presence". A nova edição de "Piece Of Time" inclui 9 faixas bônus, entre elas as 5 músicas da demo "Beyond" de 1988, a faixa-título da demo "Hell Hath No Mercy" de 1987 e as 3 músicas da demo "On We Slay" de 1987, ainda lançadas sob o nome de R.A.V.A.G.E.
Já "Unquestionable Presence" é um álbum muito especial pois foram aproveitadas as linhas de baixo que o falecido baixista Roger Patterson tinha escrito para o álbum. Para gravá-las, foi recrutado o experiente baixista Tony Choy (ex-Cynic, ex-Pestilence). Porém, o grande Patterson ainda pode ser ouvido nas versões de pré-produção e versões demo incluídas entre as 9 faixas bônus do relançamento de 2023. Adquira suas cópias nos seguintes links: "Piece Of Time" (https://bit.ly/3Y1Zuo1) e "Unquestionable Presence" (https://bit.ly/3JQhATK).
FONTE: SHINIGAMI RECORDS/NUCLEAR BLAST RECORDS - Shinigami Records: https://www.lojashinigamirecords.com.br/; https://www.facebook.com/ShinigamiRecords/; https://www.instagram.com/shinigami.records.br/ e https://twitter.com/shinigamirec.
|
|
Cypha anuncia nova faixa "If I" e lança novo videoclipe CYHRA anunciou seu terceiro álbum de estúdio 'The Vertigo Trigger' e
hoje lança a terceira faixa promocional do álbum intitulada "If I" que
acompanha um videoclipe visualizer. |
|
|
A Quadrilha foca no hard rock, blues e progressivo em seu álbum de estreia
14/07/2023"Confusão", que já está disponível nas plataformas de streaming, foi produzido por Marcello Schevano (Golpe de Estado e Carro Bomba). A banda paulistana A Quadrilha, formada por Fabiano Sá (vocal), Artur Lacerda (guitarra), Fábio "Brajola" Rodriguez (baixo) e Marcelo Ribeiro (bateria), apresenta seu álbum de estreia, "Confusão", produzido por Marcello Schevano (Golpe de Estado e Carro Bomba).
Trazendo influências do rock dos anos 70 e 80, e mesclando influências de hard rock, blues, rock clássico e rock progressivo, o material traz 10 faixas que, em síntese, retratam histórias do cotidiano e situações da vida de forma geral. "Bandas como O Terço, Patrulha do Espaço e Golpe de Estado nos inspiram. Já na parte lírica, as letras retratam o cotidiano e as angústias da juventude dos anos 80 e 90 na periferia de São Paulo, bem como na dicotomia entre o bem e o mal que consta em 'Submundo'", detalhou Fabiano Sá.
"A faixa-título, que saiu em lyric video, fala sobre situações e aventuras nas noites da periferia de São Paulo e retrata as aventuras da juventude da época, como no trecho 'agora já era, não tem volta! Vai ter confusão'", acrescentou. Veja o lyric video da faixa-título, "Confusão", em https://youtu.be/P6XlKldyVgs.
As músicas foram compostas pelos integrantes da banda ao lado do produtor Marcello Schevano, que ainda registrou os teclados, violão e fez backing vocals. O sucessor do EP "A Quadrilha" (2022) foi gravado no Orra Meu Estúdios e já está disponível nas plataformas de streaming, com lançamento pelo selo Orra Meu Discos. Confira em https://aquadrilha.com.br/ouca-confusao.
A Quadrilha iniciará em breve sua turnê pelo país e o primeiro show está agendado para o dia 11 de agosto no Centro Cultural Destaque, em São Miguel Paulista, São Paulo, ao lado do Carro Bomba. "Esperamos agradar desde os fãs mais saudosistas com o resgate do bom e velho rock'n'roll com a pegada mais clássica, bem como o público mais jovem com um rock moderno", concluiu Fabiano Sá.Ingressos antecipados para o show em https://www.sympla.com.br/evento/a-quadrilha-carro-bomba/2053811.
Site relacionado: https://aquadrilha.com.br/.
Mídias sociais: https://www.instagram.com/aquadrilha.oficial/ e https://www.facebook.com/QuadrilhaBanda.
E-mail: quadrilhasp@gmail.com.
Fonte: Ricardo Batalha - ASE Music - www.asepress.com.br/music; www.instagram.com/ase_press/ e https://linktr.ee/batalha.
Apoteom lança vídeo playthrough do single “Beautiful Lies” e divulga data de lançamento do novo álbum
14/07/2023A banda gaúcha APOTEOM divulga o lançamento do vídeo playthrough de guitarras do single “Beautiful Lies”, comemorando o Dia Mundial do Rock, celebrado no dia 13 de julho, e também os vindouros lançamentos. A música fala sobre a crescente polarização que divide a população com ideologias e política, com pessoas seguindo seus gurus e brigando por isso enquanto a vida vai passando.
Desta forma, segundo a banda, à medida que as pessoas se tornam mais envolvidas com suas ideologias e seguem seus gurus, elas tendem a rejeitar pontos de vista contrários e a se fechar para o diálogo e a reflexão crítica. Essa atitude acaba limitando a capacidade de compreender perspectivas diferentes e buscar soluções pragmáticas e equilibradas para os problemas em questão.
Para o guitarrista e vocalista Pedro Ferreira, “a superação da polarização requer um esforço coletivo para construir pontes entre diferentes grupos e promover uma cultura de debate saudável e respeitoso. Somente assim será possível avançar em direção a soluções que beneficiem a sociedade como um todo e evitar que a vida passe enquanto estamos presos em disputas ideológicas infrutíferas”.
Assista ao vídeo playthrough de “Beautiful Lies”: https://www.youtube.com/watch?v=13qexKuU7sg.
Fugindo das temáticas convencionais do Heavy Metal, o APOTEOM, que conta ainda com Gabriel Leão (guitarra), Maurício Tôrres (baixo) e Pablo Castro (bateria), busca entender as causas destes problemas, transpondo para sua sonoridade pesada, agressiva e moderna um pouco destas divagações, como finalizou o vocalista: “Uma das causas dessa polarização é a crescente fragmentação da mídia e o advento das redes sociais, que permitem que as pessoas se conectem e compartilhem suas opiniões com indivíduos que compartilham de suas visões de mundo. Isso cria uma espécie de "câmara de ressonância" em que as ideias são amplificadas e reforçadas, levando ao fortalecimento de identidades ideológicas e à marginalização daqueles que pensam de forma diferente”.
Este e outros assuntos estarão presentes no próximo álbum do grupo, que começa a tomar forma. Com o título de “Beautiful Lies”, o terceiro álbum do grupo será lançado no dia 21/09 e trará em seu track list sete faixas. Para abrilhantar mais este trabalho o APOTEOM chamou diversos parceiros para participações especiais. Leônidas Dutra Gomes (gaita e violão) estará presente na faixa “After The Apocalypse”, Matheus Oliveira, vocalista da banda Vakan cantará em “Brave To The Grave” e Luana Palma (vocalista das bandas Finita e Churril) em “While The World Is Burning”. O álbum foi gravado no Fantom Group e foi produzido por Maurício Tôrres e Pedro Ferreira, com capa criada pelo artista gráfico Rômulo Dias.
O vídeo foi filmado e editado por Bruno Chaves no Fantom Group e traz a trilha original ao fundo, com a guitarra de Pedro Ferreira do lado esquerdo através de seu Mooer GE 250, e a guitarra de Gabriel Leão do lado direito através de seu Line 6 HX Stomp, ambos usando uma resposta ao impulso coletada no Caverão Labs, mesmo gabinete e microfones usados na gravação do álbum. A banda também anuncia seus próximos shows, sendo o primeiro deles marcado para o dia 24/09 em Santa Maria, no Gárgula. A segunda data será no dia 21/10, na casa de shows Caverna Rock, Para mais informações, acompanhe as redes sociais da banda.
Ouça “Beautiful Lies” no Spotify: https://open.spotify.com/intl-pt/album/20e4yyDY8slQyXyTrKODHr.
Contatos: Facebook: https://www.facebook.com/ApoteomOfficialPage; YouTube: https://www.youtube.com/Apoteom; Instagram: https://www.instagram.com/apoteom e Assessoria de Imprensa: www.wargodspress.com.br.Edu Curti e Banda DB1 lançam single "Storyteller" em comemoração ao Dia Mundial do Rock
14/07/2023Cantor paranaense que já acumula mais de 100 mil seguidores nas redes sociais lança música que incorpora elementos de rock moderno com pegada eletrônica. No dia 13 de julho, em celebração ao Dia Mundial do Rock, o vocalista paranaense Edu Curti se uniu à Banda DB1 para lançar o seu mais recente single, intitulado "Storyteller".
Confira o lyric video de “Storyteller” aqui: https://youtu.be/3qJWrJXqs7k.
Ouça "Storyteller" aqui: https://open.spotify.com/intl-pt/album/3mpM5c6QC5K6meEoSKiFH0?si=vpVwQnjySZ6Zc7__YWh0yQ.
“Storyteller” combina elementos do rock moderno, com um grande trabalho vocal, e incorpora elementos eletrônicos que adicionam um toque especial ao resultado final. Embora tenha sido originalmente composta e gravada em 2021, a canção finalmente foi oficialmente lançada em todas as plataformas de streaming.
"A letra transmite uma mensagem positiva sobre realizar grandes ações e transformar a vida das pessoas. Essa temática está sempre presente na comunicação do pessoal do DB1 Group", explicou Edu Curti.
A Banda DB1 é formada por colaboradores da DB1 Group, uma empresa de tecnologia localizada em Maringá-PR. Além de Edu Curti, participaram da gravação Jasper Perru (guitarra), Edu Feitosa (guitarra e backing vocal), Caio Nogueira (guitarra e backing vocal), Lucas Zanon (baixo), Eriston Diego (bateria), Camila Furtuoso (backing vocal) e Gisele Santana (backing vocal). Confira os bastidores da gravação de “Storyteller” aqui: https://www.instagram.com/reel/CupGBelAIcU/?igshid=MzRlODBiNWFlZA%3D%3D.
"Storyteller" marca o segundo lançamento de Edu Curti em 2023. O artista, que é uma sensação nas redes sociais, com mais de 100 mil seguidores no Instagram e TikTok, já havia lançado anteriormente a música "Life Is Today". Assista ao videoclipe de "Life Is Today" aqui: https://youtu.be/_U4CIRKkFYA.
Links: https://www.instagram.com/educurti/; https://www.tiktok.com/@educurti e https://www.instagram.com/thebridgepressbr/.
Faltando 50 dias para a primeira e histórica edição do The Town, uma nova cidade nasce em São Paulo: a Cidade da Música
14/07/2023Enquanto os palcos estão sendo erguidos no espaço e oito complexos de banheiros em containers já estão sendo montados e conectados à rede de água e esgoto para que o público tenha o maior conforto possível, organização também garante uma experiência inesquecível e sofisticação na Área Vip.
- Faltando exatos 50 dias para o início do The Town, uma nova cidade começa a ser erguida em São Paulo: a Cidade da Música. O festival começa a ganhar forma com a subida das estruturas que vão compor todo o espaço que vai ocupar 360 mil m2 do Autódromo de Interlagos. O local se prepara para receber os 500 mil fãs que vão viver dias mágicos naquela que será a primeira e histórica edição do maior festival de São Paulo.Neste momento já é possível notar os e pilares do placo Skyline - que recebe os headliners Post Malone, Bruno Mars, Maroon 5 e Foo Fighters -, e da São Paulo Square. Na parte de infraestrutura, já é possível ver no terreno uma outra estrutura bastante elogiada no irmão carioca, o Rock in Rio, e aguardada pelo público do The Town, que são os banheiros - que serão ligados diretamente a rede de água e esgoto, trazendo um maior conforto ao público. Além de uma experiência de gramado de arrancar suspiros, o festival vai trazer para a Área Vip todo o cuidado e sofisticação que o local merece, e vai proporcionar uma experiência gastronômica única assinada por grandes chefes.
"Estamos praticamente na reta final de preparação para o The Town. Em 50 dias estaremos juntos, entrando para a história com a primeira edição. A Cidade da Música já está ganhando forma e vamos fazer uma grande festa no local. Estamos acompanhando de perto cada nova estrutura que é erguida, olhando atentamente cada de detalhe para que todas vivam uma experiência mágica durante os cinco dias de festival. Será inesquecível.” conta Luis Justo, CEO da Rock World, empresa que criou, organiza e produz o The Town e o Rock in Rio.
Ana Biavaschi, Diretora de Rockreators e Cenografia da Rock World, ressalta todo o encanto que a Cidade da Música terá: “E Este será um lugar repleto de magia. As pessoas que passarem por aqui vão se surpreender com tudo o que estamos preparando. Estamos tendo um grande cuidado em cada detalhe da cenografia, desde as construções aos retoques e ajustes finais. Será um grande parque de entretenimento e o que queremos é despertar suspiros das pessoas a cada passo." finaliza.
Aos poucos a Cidade da Música ganha vida. A montagem de um quebra-cabeças começa e as primeiras áreas a subir são os banheiros, os palcos Skyline e São Paulo Square. Uma das novidades que é bastante aguardada pelo público são os banheiros que serão instalados no festival. As estruturas já começaram a ser erguidas, possuem ligação direta com a rede de água e esgoto.Para que o público tenha a melhor experiência e conforto possível, a Cidade da Música conta com oito complexos de banheiros que serão distribuídos em lugares estratégicos, compostos por diversos containers que, além das cabines reservadas, terão pias para higienizar as mãos, sensores de identificação de ocupação das cabines e rampas e módulos acessíveis. Durante todo o período do festival, as equipes de limpeza atuarão constantemente na manutenção do local, garantindo uma experiência impecável aos fãs.
Inspirado nos arranha-céus de São Paulo e com uma a cenografia que tem 2.300m2 de chapa metálica, 41m de altura - equivalente a um prédio de quase 14 andares -, 95m de comprimento, 440 toneladas de material pra construção e 2.300m2 de pisos construídos, o gigantesco palco Skyline também começa a ganhar vida na Cidade da Música, com os primeiros arcos e pilares já de pé. O espaço receberá grandes nomes da música nacional e internacional, sendo o palco mais mainstream do festival.O Skyline é o palco mais alto já produzido pela Rock World, com altura maior, inclusive, que o Palco Mundo do Rock in Rio. Previsto para receber quatro shows por dia, o espaço tem grandes nomes da música confirmados como Bruno Mars, Post Malone, Maroon 5 e Foo Fighters, que serão os headliners do palco. Ainda sobre o Skyline, diariamente acontecerá uma mágica queima de fogos de artifício sincronizada, na abertura e no encerramento, e no primeiro dia do The Town, 2 de setembro, acontecerá um show de luzes icônico comandado por Ney Matogrosso.
Já a São Paulo Square é a área que vem inspirada na região em que a cidade de São Paulo foi fundada, com prédios históricos e arquiteturas icônicas da metrópole. Tudo isso embalado ao ritmo de muito jazz e blues, gêneros musicais que vão predominar no palco. Na Cidade da Música, a cenografia da São Paulo Square traz sete edificações inspiradas em alguns dos principais ícones históricos da arquitetura da capital - o Teatro Municipal, a Pinacoteca, o CCBB, a Estação da Luz, Mercado Municipal, Museu do Ipiranga e a Catedral da Sé em 1.300m2 de fachadas construídas em fibra de vidro, 2.700m2 de pisos construídos e 17m de altura. Fazendo jus a grandiosidade do espaço, no total, serão utilizadas 32 toneladas de cenografia e uma tonelada de estrutura metálica.
Cuidado e sofisticação na Área Vip do The Town
Na Cidade da Música, a sofisticada Área Vip será composta por três andares, com varanda escalonada para que todos possam aproveitar ao máximo a visão privilegiada para o palco Skyline. O espaço também conta com uma vista panorâmica pra toda a área que o The Town vai ocupar no Autódromo de Interlagos. A Área Vip será climatizada e também conta com banheiros ligados a rede de água e esgoto, além de uma cenografia que vai encantar todos os presentes. No local, o público encontrará sofisticação em cada detalhe e viverá uma verdadeira experiência gastronômica única assinada por grandes chefes.
Com três dos cinco dias de festival já esgotados, público geral ainda pode adquirir ingressos para datas em que Post Malone e Maroon 5 são headliners do Skyline.
Os fãs do The Town já podem garantir seu lugar e entrar para a história do festival. Com os dias em que Post Malone e Maroon 5 ainda disponíveis para venda, o público pode adquirir ingressos por R$ 815 a inteira e R$ 407,50 a meia-entrada e sem a cobrança de taxas adicionais. Pode ser efetuada a compra de até 04 (quatro) ingressos por dia de festival por CPF, sendo no máximo 01 meia-entrada por dia, por CPF.Os clientes que adquirirem meia-entrada terão que inserir no próprio site todas as informações referentes ao documento que comprove tal condição, para posterior validação, assim como será necessário apresentá-lo no acesso à Cidade da Música, no dia do evento. O pagamento pode ser feito apenas por cartão de crédito. O valor pode ser parcelado em até 6 (seis) vezes sem juros. Já os clientes que efetuarem o pagamento com cartões de crédito Itaú, Credicard ou Iti podem parcelar a compra em até 8 (oito) vezes sem juros.
2 de setembro: Post Malone, Demi Lovato, Iggy Azalea, MC Cabelinho, MC Hariel, MC Ryan SP, Racionais MCs & Orquestra Sinfônica de Heliópolis, Criolo & Planet Hemp, Orochi & Azzy, Tasha e Tracie & Karol Conka, Teto, Caio Luccas, Kayblack, Urias, Esperanza Spalding, Hermeto Pascoal, São Paulo Big Band, Alma Thomas, Batekoo Aka Freshprincedabahia X Jujuzl X Kiara X Mirands, Tropkillaz “10 Anos”, Osgemeos, “Uma Experiência”, Deekapz X Vhoor Klean Vs Klap, Forro Red Light e o Baile Encanado (Com Mestre Nico, Ella Voa E Furmiga Dub).
3 de setembro: ESGOTADO7 de setembro: Maroon 5, The Chainsmokers, Liam Payne, Ludmilla, Ne-Yo, Masego, Angelique Kidjo, Maria Rita, Marvvilla, Afrocidade, Larissa Luz, Hodari, Stanley Jordan, Ivan Lins, São Paulo Big Band, Paula Lima, Gop Tun vs 28room vs Diogo Strausz Live feat Julia Mestre, Shermanology, Kerri Chandler Live, Natasha Diggs Live Horn, L_cio Plants Live, Afterclapp x Shigara x Xaxim.
9 de setembro: ESGOTADO
10 de setembro: ESGOTADO
The Town já nasce gigante
Dos mesmos criadores do Rock in Rio, The Town estreia na grande metrópole no dia 2 de setembro de 2023, e segue durante os dias 3, 7, 9 e 10, no Autódromo de Interlagos, em uma área de 360 mil m2, que será totalmente renovada. O novo festival já se posiciona como um evento de grande relevância, não apenas para a capital paulista, como também para todo o Brasil.
Com previsão para receber cerca de 500 mil pessoas em mais de 235 horas de música, a Cidade da Música contará com seis palcos, onde o público poderá imergir em novas e inesquecíveis experiências. Com cenografia inspirada em ícones da arquitetura paulistana e apresentando uma diversidade única de ritmo e união de tribos, The Town chega a São Paulo com apoio, força e empoderamento de gente grande. De acordo com uma pesquisa realizada pela Fundação Getúlio Vargas, está previsto um impacto econômico de R$1.7 bilhão, o maior já visto na capital, além de gerar mais de 19 mil empregos diretos.
Uma Cidade que não dorme: The Town oferece entretenimento para todos
Com Post Malone, Maroon 5, Foo Fighters, Bruno Mars, Demi Lovato, Iggy Azalea, MC Cabelinho, MC Hariel, MC Ryan SP, Bebe Rexha, Alok, Luísa Sonza, The Chainsmokers, Liam Payne, Ludmilla, Queens Of The Stone Age, Garbage, Pitty, H.E.R., Kim Petras, Iza, Racionais & Orquestra Sinfônica Heliópolis, Criolo & Planet Hemp, Orochi & Azzy, Tasha e Tracie & Karol Conka, Seu Jorge, Leon Bridges, Ney Matogrosso, Matuê, NE-YO, Masego, Angélique Kidjo, Maria Rita, Wet Leg, Barão Vermelho convida Samuel Rosa, Detonautas, Terno Rei convida Fernanda Takai e Mahmundi, Jão, Gloria Groove, Pabllo Vittar convida Liniker e Jup do Bairro, Marina Sena canta Gal Costa, entre outros já confirmados no line-up, a nova Cidade da Música contará com espaços onde o público poderá usufruir da representação de elementos e locais emblemáticos da cidade.
O palco Skyline é inspirado nos grandes prédios da cidade paulista e é nele que artistas do mundo inteiro irão compor as quatro atrações do dia. O palco The One, será onde a música vai além da música. Com grandes artistas e uma cenografia de tirar o fôlego, inspirada nos museus de arte de São Paulo, os mais de 30 telões de LED que compõe o palco se transformarão em uma verdadeira experiência imersiva, prometendo um show à parte e entregando uma incrível experiência para o público. O palco também vai promover grandes encontros, dar luz a artistas de renome e provocar debates e reflexões.
Do Rio para São Paulo, o New Dance Order estará dedicado à música de pista, passando pelos gêneros house, techno, trance, bass e trap. Tão especial quanto os outros palcos, The Town também conta com a São Paulo Square, espaço inspirado na região em que a cidade foi fundada. Ali se reunirão alguns dos seus principais ícones históricos da arquitetura da cidade.
O festival também traz também os antigos galpões das fábricas para o palco Factory. O espaço terá o mood da cultura urbana com performances de street dance e shows de trap, hip hop e rap. Também não poderia faltar um espaço gastronômico que traz toda a diversidade da culinária paulista - o Market Square e, para completar a experiência, o festival abrigará também a Área VIP, espaço climatizado com buffet assinado por renomado chef e bar exclusivo.
Como num túnel do tempo, um dos locais mais encantadores e concorridos para cliques, selfies e totalmente “instagramável” do irmão carioca do The Town, o Rock in Rio, desembarca diretamente na Cidade da Música - a Rota 85. O espaço é dedicado ao ano que o Rock in Rio ganhou vida, 1985, e colocou o Brasil na rota dos shows internacionais, e estará em total sinergia com o The Town, que realiza sua primeira edição este ano.
O novo e maior festival de São Paulo também terá o “The Town - O Musical”. A produção inédita e concebida exclusivamente pelo time criativo de The Town - um “Originals” - tomará conta de um enorme Domo de 50 metros de diâmetro na Cidade da Música. Com criação de Roberto Medina, direção musical de Zé Ricardo, o festival dá vida a um novo espetáculo, que tem roteiro e direção artística de Charles Möeller.No espetáculo, o público vai ver de perto a história de um músico do interior de São Paulo que, ao ver na TV o anúncio de um novo festival, decide fazer as malas e embarcar em uma jornada pessoal, cultural e artística que o leva pelos diferentes bairros, ruas e cenários da capital, explorando cada recanto e cada ritmo que compõem a diversidade cultural paulistana.
Brinquedos gigantes e radicais estarão presentes na Cidade da Música, trazendo toda uma atmosfera mágica de parque de diversões para o local. Durante todos os dias do The Town, os fãs vão se divertir com a Roda Gigante, aproveitando a vista panorâmica da Cidade da Música; com o Megadrop e a Montanha Russa, as atrações mais emocionantes e divertidas do espaço; e com a Tirolesa, que vai passar na frente do Skyline, proporcionando uma visão privilegiada do palco.
Sobre a Rock World
A Rock World é a empresa criadora de experiências que nasceu do maior festival de música e entretenimento do mundo, o Rock in Rio. Com a missão de proporcionar experiências inesquecíveis através da música e do entretenimento, a marca tem como base de sua cultura corporativa a arte de sonhar, de fazer acontecer e inspirar as pessoas através da filosofia de construir um mundo melhor.
Hoje, além do Rock in Rio, a Rock World expandiu sua área de atuação para outros projetos de produção de experiências que abrangem diferentes áreas. No Live Entertaiment, a marca possui o The Town, o novo e maior festival de música, cultura e arte de São Paulo, que acontecerá no Autódromo de Interlagos, em setembro de 2023. A partir de 2024 a Rock World assume, em parceria com a C3, a produção e operação do Lollapalooza no Brasil.
Na área de Conteúdo, o Rock in Rio Studios é o produto que reforça o DNA da companhia para a criação de conteúdos audiovisuais originais e o posicionamento no mercado como uma marca ainda mais poderosa e potente de comunicação. A Rock World também atua na produção de espetáculos originais, os Originals. O primeiro deles foi desenvolvido em 2022 para o Rock in Rio, o Uirapuru, e para 2023 lança o The Town O Musical.
E para a área de Educação, o Humanorama, o Rock in Rio Academy e o The Town Learning Journey buscam ativar a potência das pessoas para contribuir na construção de um mundo melhor. Ao ampliar sua atuação para tantos campos e diferentes negócios, a Rock World é hoje uma das maiores empresas de criação e produção de conteúdo proprietário de Live Experience no mundo.
Assessoria de imprensa The Town: Approach Comunicação. Jullia Bustamante (Atendimento); Marina Milhazes (Gerente) e Fabiana Guimarães (Diretora).
|
|
Uma das maiores instituições do death grind mexicano anuncia novo álbum de estúdio 'Esto Es Brujeria' e lança nova faixa "Mochado". A banda mexicana de death grind BRUJERIA colocou o mundo dos cartéis e assassinatos ritualísticos no bolso com um poder brutal equivalente a quando Compton chegou à cultura pop via NWA. No dia 15 de setembro, a banda lançará seu quinto álbum Esto Es Brujeria pela Nuclear Blast Records. |
|
|
Gadelha Superdrive e o projeto solo do experiente Cris Gadelha apresenta seu primeiro EP
14/07/2023Após 18 anos como músico atuante no rock carioca e tendo dividido o palco com nomes como Evanescence (USA), Matanza, Raimundos, Esteban Tavares, dentre outros, o vocalista e baixista Cris Gadelha volta às suas raízes no hard rock e heavy metal com o Gadelha Superdrive. Contendo cinco faixas, "Escarlate", o EP de estreia do Gadelha Superdrive, foi lançado em junho pelo selo Na Beira do Palco. A produção é assinada por Rafael Lima (ex-Memora), que também gravou as guitarras do disco.
Assista o clipe de “Escarlate”: https://www.youtube.com/watch?v=W6YNFiW4MBA.
Ouça: https://onerpm.link/377369388072.
O divertido clipe da faixa-título reflete a personalidade do artista: espontâneo, inusitado e grandioso. O vídeo foi produzido por Jerimundo Filmes e conta com direção de Igor Leite. Para a nova aventura, foram convidados Alê Velloso (guitarra, Espuma Negra), Fernanda Schenker (guitarra, Melyra) e PH Marques (bateria, Divisa). Todas as composições foram escritas por Cris Gadelha, com muitos elementos do som de hard rock e heavy metal praticado por bandas clássicas como Iron Maiden e Thin Lizzy, e também com referências de bandas atuais como Dirty Honey e Rival Sons. O EP foi gravado no Music Lima Studio no Rio de Janeiro durante o segundo semestre de 2022.
Atualmente, Gadelha Superdrive está apresentando a Escalatour, que teve sua estreia no estúdio Hanoi (Botafogo, RJ) com ingressos esgotados.
Próximos shows:
- 16/07 - Abertura para Electric Mob - Rock Experience (Lapa/RJ)
- Setembro (data a confirmar) - com No Sunny Dayz e Black Priest - Audio Rebel (Botafogo/RJ)
Acompanhe Gadelha Superdrive:
Spotify: https://open.spotify.com/intl-pt/artist/1K14ePxhSjnFgsbnTQeUlE?si=2_mlVlFeRsa8Uc6elIP4xw
Instagram: https://www.instagram.com/gadelhasuperdrive/
YouTube: https://www.youtube.com/@GadelhaSuperdrive
Na Beira do Palco: Links: https://linktr.ee/nabeiradopalco.Orthostat se apresenta no festival de 15 anos do Magos Bar neste sábado (15)
13/07/2023Contagem regressiva para a grande festa de 15 anos do Magos Bar em Rio Negrinho/SC, que conta com o ORTHOSTAT entre as atrações confirmadas. Isso mesmo, o evento acontecerá neste sábado (15/07) e terá também nomes como Podridão e Beyond The Grave, de São Paulo, a goiana Zeugma e as catarinenses Precipício, Bomba no Porão e Violent Curse.
Show: ORTHOSTAT no festival de 15 anos do Magos Bar
Local: Magos Bar -R. Matias Simões de Oliveira, nº 128 - Industrial Sul - Rio Negrinho/SC
Data: 15/07/2023 (sábado) às 16 horas
Ingressos: R$ 30,00 (antecipado via PIX) | R$ 35,00 (na hora)
Chave PIX: CNPJ 48.001.073/0001-24 (Shadowings Produções Músicais Ltda) - Enviar comprovante para (47) 9 9773-9055 (Fábio Josnei Tschoeke)
Organização: @magosbar
Em paralelo, o ORTHOSTAT levará a “Radioactivity Tour 2023” até Joinville/SC, no dia 29/07/2023, onde acontece o ‘Necrovoid Festival’, que contará também com Krisiun, Rebaelliun, Flesh Grinder, Zombie CookBook, Rhestus e Exterminate. Mais informações AQUI: https://sanguefrioproducoes.com/n/4181.
CONTATOS PARA SHOWS DA “RADIOACTIVITY TOUR 2023”: E-mail: davidlago@live.com. WhatsApp/Telegram: (46) 98838-7204 - Sangue Frio Produções.
Encontre, salve e ouça o ORTHOSTAT em sua plataforma de streaming mais utilizada CLICANDO AQUI: https://li.sten.to/Orthostat.
Sites relacionados: https://www.facebook.com/OrthostatDM; https://www.instagram.com/_orthostat/; https://www.youtube.com/channel/UCcmUFU2I1rpPOZf5BRyL9rQ; https://orthostat.bandcamp.com/ e https://li.sten.to/Orthostat.
Fonte: Sangue Frio Produções.
Héia surpreende com prévia de videoclipe arrebatador, confira o teaser!
13/07/2023No último dia 07/07/2023 a banda goiana da HÉIA surpreendeu a todos em suas redes sociais ao divulgar o teaser oficial do seu mais novo videoclipe. A faixa a ser divulgada neste trabalho será a “The Cult Of Death” - destaque do atual álbum “Ordeal Of The Abyss” - e foi produzido por Raphael (San Sanatas) da Spellcraft Hadmade, assista: https://www.instagram.com/p/CuZN3VTg_wM/.
Conheça a Spellcraft Hadmade pelos links: Site: http://www.spelcrafthandmade.com/; Instagram: http://www.instagram.com/raphaelsanatas/ e YouTube: https://www.youtube.com/@raphaelsanatas2847.
Este videoclipe já tem data oficial para ser lançado, pois a HÉIA está confirmada na segunda edição do ‘Power Thrashing Death Online Festival’, que irá ao ar no dia 12/08/2023. Saiba mais AQUI: https://www.luciferrex.com.br/power-thrashing-death-online-festival-ii/.
Em outras notícias, o clássico álbum “Ritos Noturnos” (2014) ganhará um importante relançamento de fitas K7 ainda neste segundo semestre. Produzidas pela Vlad Tapes, de São Paulo, o material será distribuído em edição limitada de 50 cópias na segunda quinzena de agosto.Para mais informações: Instagram: https://www.instagram.com/produtsiapravda/ e E-mail: contact2vlad@gmail.com.
Encontre, salve e ouça a HÉIA em sua plataforma de streaming mais utilizada CLICANDO AQUI: https://li.sten.to/Heia.
CONTATO PARA SHOWS E TURNÊS: E-mail: heia666@hotmail.com. WhatsApp/Telegram: (46) 98838-7204 - Sangue Frio Produções.
Sites relacionados: https://www.facebook.com/hordaheiaoficial/; https://www.instagram.com/heia_oficial/; https://www.youtube.com/user/hordaheia e https://li.sten.to/Heia.
Fonte: Sangue Frio Produções.
Vulcano: Um material histórico; Confira a entrevista inédita de 2012!
13/07/2023No dia 23/06/2012 a lenda do Metal Extremo sul-americana VULCANO esteve no ‘Bueiro do Rock’, em Teresina/PI e neste evento a banda concedeu uma entrevista exclusiva, que nunca foi ao ar e acabou se perdendo com o tempo. Agora, 11 anos depois, a banda conseguiu recuperar este material histórico, onde falam um pouco mais sobre sua discografia, dificuldades, início, período com o vocalista Angel e MUITO mais, assista AGORA: https://youtu.be/VX47hBhdm68.
Em outras notícias, o VULCANO estará neste sábado (15/07) no ‘Roadie Crew Online Festival - Especial 40 edições’, ao lado de nomes como Sepultura, Attomica, Stress, Mutilator, Leviaethan, Edu Falaschi, Chaos Synopsis e MUITO mais.Show: VULCANO no Roadie Crew Online Festival - 40ª Edição
Local: Roadie Crew (YouTube) - https://www.youtube.com/roadiecrewmagtv.
Data: 14/07/2023 (sexta-feira) | 15/07/2023 (sábado)
Horário: 19h e 30min
Evento no Facebook: https://www.facebook.com/events/2947842968704146.
Organização e curadoria: https://www.facebook.com/somdodarma.
Encontre, salve e ouça agora o VULCANO em TODAS as principais plataformas de streaming e download do mundo AQUI: https://li.sten.to/Vulcano.
CONTATO PARA SHOWS NACIONAIS E INTERNACIONAIS: E-mail: contatovulcano@gmail.com. WhatsApp/Telegram: (46) 98838-7204 - Sangue Frio Produções.
Sites relacionados: https://www.facebook.com/VULCANOMETAL; https://twitter.com/vulcano_band; https://www.instagram.com/vulcanometal_official/; http://www.vulcanometal.com/ e https://li.sten.to/Vulcano.
Fonte: Sangue Frio Produções.
 |
Svalbard anuncia novo álbum de estúdio 'The Weight Of The Mask' Um dos grandes expoentes da nova cena
musical de música extrema do Reino Unido, lança nova faixa "Faking It" e
faz uma referência á depressão e como as pessoas fingem a não existência
da doença.Hoje, Svalbard tem o orgulho de anunciar seu tão aguardado
novo álbum de estúdio, The Weight Of The Mask, que será lançado no dia 6
de outubro pela Nuclear Blast Records. |
|
|
No Fun At All e Ignite juntos em uma extensa turnê pela América Latina em Dezembro!
12/07/2023Dezembro de 2023 têm tudo para ser inesquecível para os fãs de Punk Rock! Os veteranos suecos do NO FUN AT ALL desembarcam na América Latina pra uma série de shows ao lado dos norte americanos do IGNITE que também vem ao país pra divulgar seu ultimo álbum!
Os shows acontecem:
13 de dezembro - Porto Alegre @ Bar Opinião - Vendas: Sympla
14 de dezembro - Florianópolis @ John Bull - Vendas: Clube do Ingresso
15 de dezembro - Curitiba @ Tork n Roll - Vendas: ShowPass
16 de dezembro - São Paulo @ Vip Station - Vendas: Clube do Ingresso
17 de dezembro - Rio de Janeiro @ La Esquina - Vendas: ShowPass
Os ingressos já estão disponíveis e nos vemos em breve!Cantora e compositora Shy estreia com o blues rock vintage Exodus e o single é um lançamento da Abraxas Records
12/07/2023
Inspirada no blues e rock psicodélico do final dos anos 60 e início dos 70, Exodus é a música de estreia de Shy. O single, que destaca a voz potente e afiada da cantora, chega às plataformas de streaming pela Abraxas Records. Ouça Exodus no streaming aqui: https://onerpm.link/Shy_Exodus.
Exodus é um blues rock vintage com um tom arrebatador e letra melancólica, com batidas lentas. Entre a criação do arranjo e a gravação dos instrumentos, foram acrescentados alguns elementos psicodélicos, como a linha de baixo subindo e descendo no refrão, os timbres escolhidos para a guitarra e os arpejos do órgão, tudo para ilustrar o remédio psiquiátrico fazendo efeito no corpo e na mente, dando a sensação de torpor.
Exodus fala sobre a relação do indivíduo com a medicação psiquiátrica e a importância para que seja funcional, que salve as pessoas das armadilhas da mente. Exodus, uma super balada, é indicada para fãs de Janis Joplin, Deep Purple e Grand Funk Railroad.Shy, a artista
Shy é o nome artístico da cantora e compositora Chay Alves, que canta e escreve letras desde os 12 anos. A música, no entanto, entrou de forma arrebatadora em sua vida no convívio com o marido Leonardo Nascimento (músico da Bombay Groovy, Do Culto ao Coma, entre outras bandas, e também produtor).
"Léo que fez os arranjos das minhas músicas e gravou bateria e percussão nelas. Ensinou-me a tocar violão e então me tornei uma compositora compulsiva", ela brinca. Shy inclusive participou no álbum Imago, da Do Culto ao Coma: contribuiu com a letra de 'Tempos de Dor' e fez vozes em 'Isocrônico'. Nesta empreitada solo autoral, Shy encontrou no blues, folk, jazz e rock psicodélico uma forma de cantar sobre seu próprio mundo, conflitos, obsessões e paixões.
"Meu intuito principal é criar, é apreciar o processo de como as palavras que nascem dentro de mim conseguem tomar a forma que considero mais visceral de expressão, a música", comenta a cantora, que já prepara outros lançamentos.Ficha técnica de Exodus
Composição: Shy. Produção: Leonardo Nascimento, John Di Lallo, Vicente Barroso e Otavio Cintra.
Captação: Estúdio Urutu. Mixagem e masterização: Vicente Barroso e Otavio Cintra.
Arte da capa: Thales Molina. Selo: Abraxas Records.A banda: Voz: Shy; Guitarra e violão: Pedro Prado; Baixo: Otávio Cintra; Contrabaixo acústico: Vicente Barroso; Órgão e piano elétrico: Bruno Petcov e Bateria e percussão: Leonardo Nascimento.
Tuomas Holopainen comenta a entrada na época de Marko Hietala no Nightwish
12/07/2023Sobre a entrada do Marko Hietala no Nightwish, Tuomas declarou na Biografia: "Marko e eu realmente nos damos muito bem, porque temos um monte de coisas em comum. Como compositores, ambos somos muito reflexivos. Estamos no mesmo barco. Marko também nos deu um impulso na composição das novas músicas. Ele nos fez querer mostrar a todos o que podemos fazer" - Tuomas | Fonte: Biografia Oficial
Curta: Comunidade Nightwish.Blitz embarca na “Turnê sem fim”
O grupo, que é uma das grandes marcas do BRock, segue agitando plateias. A banda da praia que conquistou o Brasil sai em sua mais nova turnê. A “turnê sem fim”, como definiu o grupo. O palco ferve com a mistura de rock, pop, funk, reggae, samba, soul e blues, ingredientes da sonoridade da Blitz. No dia 21 de julho (sexta), agita o Cultural Bar, em Juiz de Fora. Os shows de abertura serão de Excêntrica e Madhu.
História
Com sua origem no grupo teatral Asdrúbal Trouxe o Trombone, o grupo nasceu sob a lona do Circo Voador, na praia do Arpoador, no Rio de Janeiro. Foram necessários apenas três meses para se transformar na sensação do mercado fonográfico brasileiro nos anos 80. Em plena crise do setor, a Blitz atingiu a marca de um milhão meio de cópias vendidas com o compacto “Você não soube me amar”.
Na sequência, lançou o primeiro LP ‘As Aventuras da Blitz’, com venda mais impressionante que a do compacto. O grupo ganhou capas de revistas importantes como Veja, Manchete e Isto É. Evandro & Cia arrombaram as portas do Rock Brasil, a MPB nunca mais seria a mesma.
O sucesso da banda mudou o panorama das rádios e das gravadoras do Brasil. O grupo fez grandes shows em ginásios e estádios, como no extinto Canecão, onde batia recordes de público em sequência. Em palcos internacionais inusitados como Moscou em 85, Japão, EUA, Argentina e Portugal.
Algumas apresentações merecem destaque: no primeiro Rock In Rio, em 1985 e na Praça da Apoteose, em 1984, quando foi o primeiro grupo a se apresentar naquela palco para mais de 60 mil pessoas.
Recentemente, a Blitz fez turnês passando por EUA, Europa e Japão (2011, 2014, 2015 e 2018). O último álbum do grupo concorreu ao Grammy latino em 2017. Já em 2020, a história da banda virou filme: “Blitz - o Filme” foi exibido no Festival de Cinema do Rio. O grupo foi a atração principal dos maiores réveillons do Brasil: Praia de Copacabana e Avenida Paulista.Agora, em 2022, foi headliner do festival da maior revista e portal de música do Brasil: a Rolling Stone e também foi headliner em diversas capitais no Rock Brasil - maior festival de rock itinerante do país. Foi homenageada no Rock in Rio 2022 e lotou o palco Sunset durante o seu show. Também em 2022 foi homenageada pelo Fantástico celebrando os 40 anos do clipe de “Você não soube me amar”, além disso esteve presente em programas de TV como Caldeirão do Mion, Faustão, Altas Horas e Domingo Espetacular.
A formação atual da Blitz é Evandro Mesquita (vocal, guitarra e violão), Billy Forghieri (teclados), Juba (bateria), Rogério Meanda (guitarra), Alana Alberg (baixo), Andréa Coutinho (backing vocal) e Nicole Cyrne (backing vocal).
Fonte: Ana Paula Romeiro - Assessoria de Imprensa.
|
|
Elton John faz último show da carreira, após mais de 50 anos nos palcos |
|
|
Após vencer o câncer, baterista do One of Them começa retorno gradual às atividades
12/07/2023
Prestes a completar 20 anos de atividades, iniciadas em 2004, a banda gaúcha ONE OF THEM tem em seu currículo o lançamento de dois EPs, “I Am One of Them” (2009) e “Blind Faith” (2019), além de uma série de shows marcantes, como a abertura para o Overkill no Bar Opinião em 2012, na segunda passagem dos estadunidenses pela capital gaúcha.Paralelo a isso, a banda também é conhecida pela sua forte irmandade entre seus integrantes, afinal, a própria criação do grupo surgiu devido à grande amizade entre seus integrantes. De 2004 pra cá, após algumas mudanças de formação, o ONE OF THEM se estabilizou com GG Mussi (vocal), Jeff Witt e Ivan Santos (guitarras), Alexandre Guterres (baixo) e Jonas Koehler (bateria), timaço que gravou “Blind Faith”.
E a força motriz que guia o ritmo da banda, composta pela cozinha de Alexandre Guterres e Jonas Koehler mantém uma pegada intensa, rápida, pesada e brutal. Entretanto, entre o final de 2020 até o final do último semestre uma parte desta irmandade e engrenagem foi obrigada a dar uma pausa. O baterista Jonas Koehler havia sido diagnosticado com câncer e teve que realizar um intenso tratamento.O músico, que também integra o Revogar e já fez parte das bandas Morbidus e Dislike Blast, esta última um dos grandes nomes do Death Metal gaúcho na década de 1990, se viu diante de uma verdadeira batalha. Segundo o baterista, “A doença foi descoberta no final de 2020 através de um check-up de rotina. A partir de então começaram as investigações para determinar a gravidade. Foram inúmeros exames realizados ao longo de 2021. Começava a batalha para erradicação do câncer de próstata que, a essa altura encontrava-se em elevado estágio de desenvolvimento”.
Com a doença diagnosticada, Jonas Koehler partia para uma intensa luta: “O acompanhamento e preparação para a cirurgia transcorreu ao longo de 2021 e 2022 já na expectativa da realização do procedimento cirúrgico. Procedimento que finalmente foi realizado ao final do mês de dezembro de 2022. Com a primeira etapa do tratamento concluída começava a segunda fase consistindo em 36 seções de radioterapia e injeções trimestrais para inibição do crescimento de novas células malignas.O tratamento com radioterapia foi concluído com sucesso em meados de junho de 2023, tendo recebido alta médica na ocasião da conclusão das seções”. Agora, mesmo com a alta médica, o baterista precisará passar por procedimentos para sua efetiva melhora, assim como constantes cuidados e monitoramento: “Atualmente começaram seções de fisioterapia para reforçar a musculatura da pelve que atrofiou no período de recuperação pós cirurgia. As injeções de hormônios mencionadas anteriormente persistirão por 3 anos, assim como monitoramento trimestral da equipe médica. A partir das seções de fisioterapia estarei apto a retomada gradativa das atividades de ensaios, gravações, etc. junto a One Of Them”.
Assista ao lyric vídeo de “Pulverizados: https://www.youtube.com/watch?v=xtnVbv9eslQ.
Ouça “Blind Faith” via Spotify: https://open.spotify.com/intl-pt/album/13K0dWFEkL4qUpsA2tFN16.Contatos: Facebook: https://www.facebook.com/OneOfThemThrash; Instagram: https://www.instagram.com/oneofthemthrashers e Assessoria de Imprensa: www.wargodspress.com.br.
SuperTramp Experience fará grande show em São Paulo
12/07/2023
Melhor banda de tributo ao SuperTramp e única reconhecida por Roger Hodgson se apresenta nesta sexta-feira, dia 14 de julho de 2023, no Tokio Marine Hall. Um dia após o Dia Mundial do Rock, os fãs de uma boa música terão oportunidade de comemorar esta data especial junto com o SuperTramp Experience, que promete um mega espetáculo em São Paulo, no dia 14 de julho de 2023 (sexta-feira).
A banda européia, única banda reconhecida pelo co-fundador Roger Hodgson e que é simplesmente o melhor tributo ao Supertramp do mundo, desembarca em terras paulistanas com o repertório de quase 2 horas, contendo sucessos como: “The Logical Song”, “Dreamer, School”, “Goodbye Stranger”, “Fool's Overture”, “Crazy”, “Hide In Your Shell”, entre outros.
SUPER TRAMP Experience é formada por Antoine Oheix (vocal e teclados), Alan Valley (guitarra, teclados e backing vocal), David Martin (saxofone, teclado, coros), Jean-Claude Givone (baixo, coros), Stéphane Glory (bateria), cinco apaixonados músicos pelo Supertramp, que se apresentam nos palcos da Europa para emocionar o público ao som dos lendários sucessos de uma das maiores bandas de todos os tempos.
Inclusive, não há como deixar de mencionar que este ano comemora-se 44 anos do lançamento do histórico álbum “Breakfast In América”, repleto de grandes sucessos e que foi um dos cinco mais vendidos na história. A tour no Brasil com 13 shows iniciou em Criciúma, no dia 06/07/2023, se apresentando, em seguida, em Tubarão (07/07/2023 -sexta), Joinville (08/07/2023 -sábado), Blumenau (09/07/2023 -domingo).
Nesta semana, a banda fará shows em Florianópolis (12/07/2023 -quarta), Porto Alegre (13/07/2023 -quinta) e desembarca em São Paulo no dia 14/07/2023 (sexta). Após, dia 15/07/2023 (sábado) será a vez de São José dos Campos (Farma Conde Arena).
No dia 20/07/2023 (quinta) o espetáculo será em Vitória (Espaço Patrick Ribeiro). Dia 21/07/2023 (sexta), SUPER TRAMP Experience cantará na cidade maravilhosa, Rio de Janeiro (Qualistage). No sábado, dia 22/07/2023, o grupo retorna às terras paulistanas e fará show em São José do Rio Preto (Villa Conte).
Já dia 29/07/2023 (sexta) se apresentam em Belo Horizonte (Palácio das Artes) e no dia 29/07/2023 (sábado), finalizam esta grande tour em Curitiba (Teatro Positivo).
SOBRE O SUPER TRAMP Experience
O grupo chega com cinco mega stars: Antoine Oheix (teclado, vocal), fã do Supertramp desde a adolescência, fundou o grupo em 2011. A sua voz com amplitude alargada permite-lhe estar avantajado tanto nos registos de Roger Hodgson como de Rick Davies. Ele é a referência nos arranjos e na sonoridade do grupo.
Alan Valley (guitarra, teclados, backing vocals) é um grande músico que toca notavelmente em vários estilos, mas tem no Supertramp sua maior paixão
David Martin (saxofone, teclados, coros) é um verdadeiro instrumentista, seu perfeito domínio do saxofone e sua longa experiência fazem dele o John Helliwell do grupo.
Jean Claude Givone (baixo, backing vocals) baixista, baterista e compositor, é um grande admirador de Paul McCartney e Supertramp. Ingressou naturalmente no grupo em 2013.
Stéphane Glory (bateria) já trabalhou com vários artistas franceses e estrangeiros e é considerado um dos maiores bateristas da França.
Assessoria de Imprensa nacional SUPER TRAMP EXPERIENCE | Talento Comunicação Fabiana Villela
Talento Comunicação - Fabiana Villela - Site: www.talentocomunicacao.com.br
Hugo Mariutti fará show de lançamento de ‘The Last Dance’ em São Paulo e a performance ocorre em 12 de agosto no La Iglesia Borratxeria
12/07/2023
Hugo Mariutti realizará um show de lançamento do novo disco solo The Last Dance. A apresentação acontece em São Paulo, no La Iglesia Borratxeria, no sábado dia 12 de agosto a partir das 21h. Os ingressos já podem ser adquiridos no site Clube do Ingresso - https://www.clubedoingresso.com/evento/hugomariutti-laiglesiaborratxeria. Ao doar 1kg de alimento não perecível, é possível comprar a promocional meia.
A performance ao vivo terá a participação de Edu Cominato na bateria, Flavio Marquesini no baixo, Lucas Bittencourt na guitarra e Gabrielle Rousseau nos backing vocals. Os dois primeiros foram responsáveis pela gravação da bateria e do piano mais elaborados no projeto de estúdio de Hugo.
O terceiro álbum do ex-guitarrista do Shaman e produtor musical percorre diversas sonoridades e décadas da música britânica. “Esse trabalho vai desde Gerry & The Pacemakers, The Clash até Radiohead e Arctic Monkeys”, contou o artista, que produziu e compôs o disco por completo.
The Last Dance, disponibilizado pelo selo ForMusic Records, está disponível em todas as plataformas digitais e em CD físico pela loja online do Wikimetal - https://bfan.link/the-last-dance.
Com mais de 30 anos de carreira, Hugo Mariutti carrega muito talento e experiência em sua bagagem musical. O guitarrista e produtor musical já passou pelas bandas de metal e rock Shaman, Viper, Henceforth e o grupo solo de Andre Matos, e participou de turnês ao redor do mundo, se consolidando como uma figura importante da indústria.
Os feitos de Mariutti são reconhecidos tanto pelos fãs como pela crítica especializada: além de ser eleito em 2003 pela Roadie Crew como o melhor guitarrista brasileiro, foi considerado o quarto melhor guitarrista do mundo pela revista francesa Hard Rock, e nomeado na lista de 2012 da Rolling Stone de “70 mestres da guitarra e violão de todos os tempos do Brasil”.
Siga Hugo Mariutti nas redes sociais: Instagram: https://www.instagram.com/hugomariutti/ e Facebook: https://www.facebook.com/mariuttihugo/.
Marketing e Promoção no Brasil: ForMusic. Informações à imprensa: Catto Comunicação - Simone Catto.
The Town e Volkswagen celebram parceria com versão especial do SUV mais vendido do Brasil, o T-Cross The Town
12/07/2023
O automóvel com a temática do maior festival de São Paulo estará disponível em quatro cores e contará com itens exclusivos de conforto e tecnologia
Na tarde desta segunda-feira, o The Town e a Volkswagen anunciaram uma parceria que vai movimentar as ruas de São Paulo e de todo o país. A Volkswagen do Brasil, patrocinadora do The Town, apresentou o carro do festival: o T-Cross The Town. O SUV mais desejado do Brasil ganha, pela primeira vez desde o seu lançamento, uma versão especial e limitada em alusão ao maior festival que São Paulo já recebeu.A novidade foi revelada em uma coletiva de imprensa que foi realizada hoje, no Jockey Club de São Paulo, e contou com porta-vozes de ambas as marcas. Na ocasião, a Volkswagen também foi anunciada como a co-patrocinadora da Rota 85 - espaço dedicado ao ano que o Rock in Rio ganhou vida, 1985, e colocou o Brasil na rota dos shows internacionais, e estará em total sinergia com o The Town, que realiza sua primeira edição este ano. Aqueles que ainda não garantiram o ingresso para o The Town e desejam viver a fundo a primeira e histórica edição do maior festival de São Paulo, ainda têm a oportunidade de adquirir entradas para os dias 2 e 7 de setembro, quando Post Malone e Maroon 5 são os headliners do palco Skyline. Os ingressos são vendidos somente no site da Ticketmaster.
"Estamos muito felizes com a parceria do The Town com a Volkswagen. No ano passado, a marca estava com a gente no Rock in Rio e trouxe para a Cidade do Rock a Kombi Elétrica, que chegava pela primeira vez na América Latina. Tamanho foi o sucesso dessa parceria, que contaremos também com a marca no The Town. Dessa vez, teremos o grande privilégio de ter uma versão especial do SUV mais vendido do Brasil com a cara do nosso festival, o T-Cross The Town. Além disso, teremos a Rota 85, espaço dedicado ao ano que o Rock in Rio ganhou vida, 1985, sendo co-patrocinada da Volkswagen. Juntos, vamos novamente repetir o sucesso desta parceria", comenta Luis Justo, CEO da Rock World.
“O T-Cross The Town representa o sucesso da parceria entre a Volkswagen e o The Town e também coroa o triunfo que é esse SUV no País, com mais de 32 mil unidades vendidas somente este ano. Com o lançamento da versão especial, também damos continuidade à tradição da criação de versões especiais, como ocorreu com Gol, Saveiro e Fox Rock in Rio no passado. Ter o nome Volkswagen cravado na história deste festival significa que estamos próximos das pessoas, que se conectam através de paixões como a música e os automóveis”, afirma Roger Corassa, vice-presidente de Vendas & Marketing da Volkswagen do Brasil.
A história da Volkswagen com a Rock World é de longa data. A marca, que já foi parceira em quatro edições do Rock in Rio, chega ao The Town e se torna a fabricante de automóveis oficial do maior festival que São Paulo já recebeu. Celebrando esta parceria, pela primeira vez desde o seu lançamento, o T-Cross ganha uma versão especial.O novo modelo, que terá a cara do The Town, será comercializado em quatro cores: Preto Ninja, Azul Norway, Cinza Platinum e Prata Pyrit. O T-Cross The Town traz itens de conforto e tecnologia, entre eles VW Play com câmera de ré, bancos de couro com costura aparente na cor azul, rodas diamantadas de 17” e badge exclusivo The Town. O SUV mais desejado do País é estabelecido sobre a plataforma modular MQB, referência em eficiência e rigidez, e ainda entrega alto nível de segurança.
Além de ser a fabricante de automóveis oficial do evento, a marca também é co-patrocinadora da Rota 85. Este espaço é dedicado ao ano que o Rock in Rio ganhou vida, 1985, e colocou o Brasil na rota dos shows internacionais, e estará em total sinergia com o The Town, que realiza sua primeira edição este ano.A cenografia lúdica é inspirada na icônica Route 66, estrada que cruza oito estados americanos, e conta com diversos pontos de entretenimento e fotos. Entre eles, a capela que vai celebrar o amor durante os dias de festival, o palco Highway Stage, além do local mais concorrido para as fotos: o marcante tênis gigante cheio de lama - símbolo do Rock in Rio de 85. Este será o cenário perfeito para registrar as melhores memórias do festival.
Sobre o T-Cross The Town
O T-Cross The Town, produzido na planta de Curitiba (PR), é baseado na versão 200 TSI, equipada com motor até 128 cv e 20,4 kgfm de torque, sempre associado ao câmbio automático de seis velocidades. Na versão especial, o modelo ganha itens de série somente encontrados nas configurações mais completas.
Do lado de fora, o SUVW aparece com rodas diamantadas exclusivas 17”, pintura bicolor - com coluna C e teto pintados na cor Preto Ninja, assim como os retrovisores externos, que são rebatíveis, o rack de teto, e as inscrições “T-Cross” e “200 TSI”, ambos no tampo do porta-malas. A lataria pode sair de fábrica em quatro cores: Preto Ninja, Azul Norway, Cinza Platinum e Prata Pyrit. O destaque externo fica para o badge exclusivo “The Town”, localizado próximo da linha de cintura, ligeiramente abaixo dos retrovisores, nas duas laterais do veículo. Ainda do lado de fora, o T-Cross The Town vem faróis de neblina em LED e lanternas traseiras em LED, sensores de estacionamento dianteiros e traseiros e também câmera de ré.
O best-seller do segmento de SUVs também conta com acabamento interior inédito. Os bancos são revestidos de couro e possuem costura aparente em azul. Os apoia-braços dianteiros são acolchoados e feitos em vinil. Além disso, o revestimento do teto e das colunas são escurecidas, trazendo um acabamento mais premium ao T-Cross.
A tecnologia também está presente no habitáculo da versão especial, que oferece cockpit totalmente digital, começando pelo painel de 8” e pelo VW Play de 10,25”. Sua tela configurável tem usabilidade intuitiva, processamento rápido, espaço para armazenamento (10 gigabytes) e a capacidade de atualizações de recursos por meio de aplicativos. Tudo isso tornou o VW Play um grande sucesso na imprensa especializada. A exclusiva loja de aplicativos do VW Play Apps permite instalar APPs como Spotify, Waze, entre muitos outros, diretamente no VW Play, permitindo uma usabilidade aprimorada e mais conveniente. Além disso, ainda estão disponíveis duas entradas USB tipo C no console central.
Em termos de segurança, o modelo ainda é oferecido com ACC (Controle de Cruzeiro Adaptativo) e AEB (Autonomous Emergency Brake / Frenagem Autônoma de Emergência) de série. Outro destaque é a função Start-Stop, que desliga e liga o motor automaticamente no anda-e-para do trânsito ou nos semáforos, economizando combustível e diminuindo as emissões. Construído sobre a plataforma modular MQB, o SUVW é referência em eficiência e rigidez, entrega ainda alto nível de segurança.
Sucesso de vendas, o T-Cross é o primeiro SUVW produzido na América Latina e exportado para mais de 20 países das Américas do Sul e Central e para a África. Feito na planta de São José dos Pinhais (PR), já ultrapassou mais de 200 mil unidades fabricadas desde 2018. Além disso, a Volkswagen mantém a liderança no segmento de SUVs compactos no País com T-Cross e Nivus, que somam 11.015 unidades comercializadas no mês passado e 52.912 no acumulado do ano (dados Fenabrave). T-Cross e Nivus fazem parte da bem-sucedida gama de SUVs da Volkswagen, chamada de SUVW. O line-up completo conta ainda com o Taos, referência em espaço interno, tecnologia e segurança entre os SUVs médios.
Com três dos cinco dias de festival já esgotados, público geral ainda pode adquirir ingressos para datas em que Post Malone e Maroon 5 são headliners do Skyline
Os fãs do The Town já podem garantir seu lugar e entrar para a história do festival. Com os dias em que Post Malone e Maroon 5 ainda disponíveis para venda, o público pode adquirir ingressos por R$ 815 a inteira e R$ 407,50 a meia-entrada e sem a cobrança de taxas adicionais. Pode ser efetuada a compra de até 04 (quatro) ingressos por dia de festival por CPF, sendo no máximo 01 meia-entrada por dia, por CPF.Os clientes que adquirirem meia-entrada terão que inserir no próprio site todas as informações referentes ao documento que comprove tal condição, para posterior validação, assim como será necessário apresentá-lo no acesso à Cidade da Música, no dia do evento. O pagamento pode ser feito apenas por cartão de crédito. O valor pode ser parcelado em até 6 (seis) vezes sem juros. Já os clientes que efetuarem o pagamento com cartões de crédito Itaú, Credicard ou Iti podem parcelar a compra em até 8 (oito) vezes sem juros.
2 de setembro: Post Malone, Demi Lovato, Iggy Azalea, MC Cabelinho, MC Hariel, MC Ryan SP, Racionais MCs & Orquestra Sinfônica de Heliópolis, Criolo & Planet Hemp, Orochi & Azzy, Tasha e Tracie & Karol Conka, Teto, Caio Luccas, Kayblack, Urias, Esperanza Spalding, Hermeto Pascoal, São Paulo Big Band, Alma Thomas, Batekoo Aka Freshprincedabahia X Jujuzl X Kiara X Mirands, Tropkillaz “10 Anos”, Osgemeos, “Uma Experiência”, Deekapz X Vhoor Klean Vs Klap, Forro Red Light e o Baile Encanado (Com Mestre Nico, Ella Voa E Furmiga Dub).
3 de setembro: ESGOTADO
7 de setembro: Maroon 5, The Chainsmokers, Liam Payne, Ludmilla, Ne-Yo, Masego, Angelique Kidjo, Maria Rita, Marvvilla, Afrocidade, Larissa Luz, Hodari, Stanley Jordan, Ivan Lins, São Paulo Big Band, Paula Lima, Gop Tun vs 28room vs Diogo Strausz Live feat Julia Mestre, Shermanology, Kerri Chandler Live, Natasha Diggs Live Horn, L_cio Plants Live, Afterclapp x Shigara x Xaxim.
9 de setembro: ESGOTADO
10 de setembro: ESGOTADO
The Town já nasce gigante
Dos mesmos criadores do Rock in Rio, The Town estreia na grande metrópole no dia 2 de setembro de 2023, e segue durante os dias 3, 7, 9 e 10, no Autódromo de Interlagos, em uma área de 360 mil m2, que será totalmente renovada. O novo festival já se posiciona como um evento de grande relevância, não apenas para a capital paulista, como também para todo o Brasil.
Com previsão para receber cerca de 500 mil pessoas em mais de 235 horas de música, a Cidade da Música contará com seis palcos, onde o público poderá imergir em novas e inesquecíveis experiências. Com cenografia inspirada em ícones da arquitetura paulistana e apresentando uma diversidade única de ritmo e união de tribos, The Town chega a São Paulo com apoio, força e empoderamento de gente grande. De acordo com uma pesquisa realizada pela Fundação Getúlio Vargas, está previsto um impacto econômico de R$1.7 bilhão, o maior já visto na capital, além de gerar mais de 19 mil empregos diretos.
Uma Cidade que não dorme: The Town oferece entretenimento para todos
Com Post Malone, Maroon 5, Foo Fighters, Bruno Mars, Demi Lovato, Iggy Azalea, MC Cabelinho, MC Hariel, MC Ryan SP, Bebe Rexha, Alok, Luísa Sonza, The Chainsmokers, Liam Payne, Ludmilla, Queens Of The Stone Age, Garbage, Pitty, H.E.R., Kim Petras, Iza, Racionais & Orquestra Sinfônica Heliópolis, Criolo & Planet Hemp, Orochi & Azzy, Tasha e Tracie & Karol Conka, Seu Jorge, Leon Bridges, Ney Matogrosso, Matuê, NE-YO, Masego, Angélique Kidjo, Maria Rita, Wet Leg, Barão Vermelho convida Samuel Rosa, Detonautas, Terno Rei convida Fernanda Takai e Mahmundi, Jão, Gloria Groove, Pabllo Vittar convida Liniker e Jup do Bairro, Marina Sena canta Gal Costa, entre outros já confirmados no line-up, a nova Cidade da Música contará com espaços onde o público poderá usufruir da representação de elementos e locais emblemáticos da cidade.
O palco Skyline é inspirado nos grandes prédios da cidade paulista e é nele que artistas do mundo inteiro irão compor as quatro atrações do dia. O palco The One, será onde a música vai além da música. Com grandes artistas e uma cenografia de tirar o fôlego, inspirada nos museus de arte de São Paulo, os mais de 30 telões de LED que compõe o palco se transformarão em uma verdadeira experiência imersiva, prometendo um show à parte e entregando uma incrível experiência para o público. O palco também vai promover grandes encontros, dar luz a artistas de renome e provocar debates e reflexões.
Do Rio para São Paulo, o New Dance Order estará dedicado à música de pista, passando pelos gêneros house, techno, trance, bass e trap. Tão especial quanto os outros palcos, The Town também conta com a São Paulo Square, espaço inspirado na região em que a cidade foi fundada. Ali se reunirão alguns dos seus principais ícones históricos da arquitetura da cidade.
O festival também traz também os antigos galpões das fábricas para o palco Factory. O espaço terá o mood da cultura urbana com performances de street dance e shows de trap, hip hop e rap. Também não poderia faltar um espaço gastronômico que traz toda a diversidade da culinária paulista - o Market Square e, para completar a experiência, o festival abrigará também a Área VIP, espaço climatizado com buffet assinado por renomado chef e bar exclusivo.
Como num túnel do tempo, um dos locais mais encantadores e concorridos para cliques, selfies e totalmente “instagramável” do irmão carioca do The Town, o Rock in Rio, desembarca diretamente na Cidade da Música - a Rota 85. O espaço é dedicado ao ano que o Rock in Rio ganhou vida, 1985, e colocou o Brasil na rota dos shows internacionais, e estará em total sinergia com o The Town, que realiza sua primeira edição este ano.
O novo e maior festival de São Paulo também terá o “The Town - O Musical”. A produção inédita e concebida exclusivamente pelo time criativo de The Town - um “Originals” - tomará conta de um enorme Domo de 50 metros de diâmetro na Cidade da Música. Com criação de Roberto Medina, direção musical de Zé Ricardo, o festival dá vida a um novo espetáculo, que tem roteiro e direção artística de Charles Möeller.No espetáculo, o público vai ver de perto a história de um músico do interior de São Paulo que, ao ver na TV o anúncio de um novo festival, decide fazer as malas e embarcar em uma jornada pessoal, cultural e artística que o leva pelos diferentes bairros, ruas e cenários da capital, explorando cada recanto e cada ritmo que compõem a diversidade cultural paulistana.
Brinquedos gigantes e radicais estarão presentes na Cidade da Música, trazendo toda uma atmosfera mágica de parque de diversões para o local. Durante todos os dias do The Town, os fãs vão se divertir com a Roda Gigante, aproveitando a vista panorâmica da Cidade da Música; com o Megadrop e a Montanha Russa, as atrações mais emocionantes e divertidas do espaço; e com a Tirolesa, que vai passar na frente do Skyline, proporcionando uma visão privilegiada do palco.
Sobre a Rock World
A Rock World é a empresa criadora de experiências que nasceu do maior festival de música e entretenimento do mundo, o Rock in Rio. Com a missão de proporcionar experiências inesquecíveis através da música e do entretenimento, a marca tem como base de sua cultura corporativa a arte de sonhar, de fazer acontecer e inspirar as pessoas através da filosofia de construir um mundo melhor.
Hoje, além do Rock in Rio, a Rock World expandiu sua área de atuação para outros projetos de produção de experiências que abrangem diferentes áreas. No Live Entertaiment, a marca possui o The Town, o novo e maior festival de música, cultura e arte de São Paulo, que acontecerá no Autódromo de Interlagos, em setembro de 2023. A partir de 2024 a Rock World assume, em parceria com a C3, a produção e operação do Lollapalooza no Brasil.
Na área de Conteúdo, o Rock in Rio Studios é o produto que reforça o DNA da companhia para a criação de conteúdos audiovisuais originais e o posicionamento no mercado como uma marca ainda mais poderosa e potente de comunicação. A Rock World também atua na produção de espetáculos originais, os Originals. O primeiro deles foi desenvolvido em 2022 para o Rock in Rio, o Uirapuru, e para 2023 lança o The Town - O Musical.
E para a área de Educação, o Humanorama, o Rock in Rio Academy e o The Town Learning Journey buscam ativar a potência das pessoas para contribuir na construção de um mundo melhor. Ao ampliar sua atuação para tantos campos e diferentes negócios, a Rock World é hoje uma das maiores empresas de criação e produção de conteúdo proprietário de Live Experience no mundo.
Sobre a Volkswagen do Brasil
Presente na vida, no coração e na garagem dos brasileiros há 70 anos, a Volkswagen do Brasil é a maior produtora de automóveis do País, com mais de 25 milhões de veículos fabricados, e a maior exportadora do setor automobilístico brasileiro, com mais de 4,17 milhões de unidades embarcadas. A Volkswagen do Brasil oferece um portfólio completo de veículos que se destacam pela segurança, alta tecnologia, design, conectividade e inovação.
No Brasil, a empresa conta com quatro fábricas: Anchieta, em São Bernardo do Campo (SP), onde são produzidos os veículos Nivus, Novo Polo, Novo Virtus e Saveiro; Taubaté (SP), onde são feitos o Polo Track e o Novo Polo; São José dos Pinhais (PR), que fabrica o T-Cross, e a unidade de motores em São Carlos (SP).
A Volkswagen do Brasil conta também com um Centro de Peças e Acessórios em Vinhedo (SP) e 478 concessionárias, abrangendo todos os Estados brasileiros. Em constante evolução tecnológica, a empresa investe permanentemente em mobilidade sustentável, conectividade e digitalização como tópicos estratégicos.
Assessoria de imprensa The Town - Approach Comunicação - Jullia Bustamante (Atendimento). Marina Milhazes (Gerente) e Fabiana Guimarães (Diretora).
 |
Baterista do Jota Quest, Fonk lança
faixa em homenagem ao pai com parceria de Luo Campanelly |
|
|
THRASH disCONCERT, o festival que fará São Paulo tremer
12/07/2023
Dia 22 de julho, na RedStar Studios, em São Paulo/SP, você, fã de Heavy Metal, Thrash Metal e Crossover, tem um encontro marcado no Festival THRASH disCONCERT, evento totalmente Old School que trará aos amantes e entusiastas da porradaria o verdadeiro caos em forma de música. As três bandas que deixarão seus corpos moídos por dias são: Trendkill Inc., Faces Of Death e Tosco.
Atenção: Se você têm ouvidos sensíveis e/ou resquícios de frescura, não compareça, pois você poderá se machucar muito!
Sobre as bandas:
Os Heavy/Thrashers paulistanos da Trendkill Inc. estão na ativa desde 2019, chegando a gravar um EP homônimo em 2021, e, após algumas vitais e importantes mudanças de formação, encontraram definitivamente sua sonoridade que funde os dois estilos de forma pesada, forte e com muito 'punch'. Trazendo influências de Metallica, Anthrax, Helloween, Judas Priest e Black Sabbath, Diego Veras (vocal/guitarra), Ivan Santos (guitarra), Sandro Cézzar (baixo) e Alexandre Fontana (bateria) estão em pleno processo de composição e gravação do álbum de estreia com previsão de lançamento para o segundo semestre deste ano.
Criada em 1990, na cidade de Pindamonhangaba, interior de São Paulo, o Faces Of Death pratica um Thrash/Death Metal com DNA Old School, mas sempre com um olhar para o futuro. O grupo conta atualmente com Laurence Miranda (vocal/guitarra), Sylvio Miranda (baixo), Luiz Amadeus (guitarra) e Niko Teixeira (bateria), músicos que atualmente preparam o terceiro álbum de estúdio, sucessor dos excelentes "Usurper Of Souls" (2020) e do ao vivo "A Drink With The Death" (2021).
Por fim, temos a banda Tosco, vinda da baixada santista, cuja sonoridade agressiva é uma híbrida e furiosa mistura de Crossover de Thrash Metal com Hardcore, pesadíssima, sem piedade e com letras em português de puro ódio contra tudo de errado na sociedade! O quarteto atualmente é formado por Osvaldo Fernandez (vocal), Ricardo Lima (guitarra, Scars), Carlos Diaz (baixo, ex-Vulcano) e Paulo Mariz (bateria) e conta com dois álbuns e um EP, todos bem elogiados pela crítica e fãs de um som mais agressivo, e estão prestes a lançar o mais novo e brutal trabalho chamado "Agora É A Sua Vez".
Sites relacionados: www.facebook.com/trendkillinc; www.instagram.com/trendkillinc; www.facebook.com/toscorhrashcoremetal; www.instagram.com/tosco_thrashcore; www.facebook.com/facesofdeathband e www.instagram.com/facesofdeathofficial.Prostibulus: Vindo com tudo em dois shows inesquecíveis neste segundo semestre, saiba mais!
12/07/2023Os goianos do PROTIBULUS iniciaram oficialmente sua caminhada de divulgação ao vivo de “Pesadelo Real” neste segundo semestre de 2023 e confirmaram presença em dois importantes eventos.
O primeiro deles acontecerá no dia 12/08 (sábado) no Abstract Tattoo Studio em Anápolis/GO, onde se comemorará os 35 anos de carreira da banda ao lado de Leprosy, 7 Facas, Lighthears e Paulo Cesar (violoncelista diretamente de Los Angeles). Já no dia 01/09 (sexta-feira), também em Anápolis/GO, o PROSTIBULUS dividirá palco com DFC, Aurora Rules, Shotguns, Urban Canibals, Best Remember e Overfuzz no ‘Tattoo Rock Fest’.
Em outras notícias, já está disponível a primeira parte do álbum “Pesadelo Real” - que conta com 10 faixas lançadas entre 2022 e 2015 - em todas as principais plataformas de streaming e download do mundo via Sangue Frio Records, ouça agora CLICANDO AQUI: https://li.sten.to/PesadeloReal1.
CONTATO PARA SHOWS E TURNÊS: Instagram: https://www.instagram.com/prostibulus/.WhatsApp/Telegram: (46) 98838-7204 - Sangue Frio Produções.
Sites relacionados: https://www.facebook.com/prostibulus; https://www.instagram.com/prostibulus/; https://www.youtube.com/@ProstibulusBandanapolismetal e https://li.sten.to/PROSTIBULUS.
Fonte: Sangue Frio Produções.
Volkmort: Ouça a banda na playlist ‘Caio Indica - Rock & Metal Nacionais’ no Spotify
12/07/2023Uma das principais playlists do Rock & Metal underground nacional do Spotify acaba de incluir os catarinenses do VOLKMORT em seu setlist oficial. Trata-se da ‘Caio Indica’, que já conta com mais de 8 mil faixas e colocou a banda com as faixas “Domology Of War”, “Sentenced Of Death” e “Destructive Obsession” ao lado de nomes como Prostibulus, Land Of Tears, Creptum, Deep Memories e MUITO mais. Ouça agora AQUI: https://open.spotify.com/playlist/30JQM1TaIe5jCuW2spV46d.
Em paralelo, o VOLKMORT segue com a pré-venda oficial das suas camisetas promocionais do atual álbum “Fallen in the Bloody Field”. Em suas redes sociais, a banda anunciou um combo que traz o 1 CD + 1 camisa (P ao XXG), por apenas R$ 95,00 (+ frete). Para adquirir, basta entrar em contato diretamente pelo direct Instagram em @volkmortband (https://www.instagram.com/volkmortband/). OBS. Pré-venda das camisetas irá até o dia 23/07/2023.
Cópias físicas de “Fallen in the Bloody Field” estão disponíveis por R$ 35,00 (+ frete), adquira já a sua pelo mesmo contato supracitado.
Assista ao videoclipe para a faixa “Triumphus Mortis”: https://youtu.be/YwXtgvI9jGs.
Clique aqui e faça agora o pré-save de “Fallen in the Bloody Field” em sua plataforma de streaming mais utilizada: https://onerpm.link/991449504436/.CONTATO PARA SHOWS E TURNÊS: E-mail: volkmort@gmail.com. WhatsApp/Telegram: (46) 98838-7204 - Sangue Frio Produções.
Sites relacionados: https://www.facebook.com/volkmortband/; https://www.instagram.com/volkmortband/; https://www.youtube.com/c/@VolkmortDeathDoomMetal e https://li.sten.to/VOLKMORT.
Fonte: Sangue Frio Produções.
 |
Warshipper viaja até o norte do país
para ser headliner de grande festival em Macapá ao lado da Pitty e
também se apresenta no Porthell Metal Fest Nesses shows em festivais a banda
promove seu recém-lançado novo álbum, “Essential Morphine” |
|
|
Torturizer: Incendiando o palco no ‘Dia Mundial do Rock’ nesta sexta-feira (14), anote na agenda!
12/07/2023A banda de Thrash Metal TORTURIZER iniciou este segundo semestre de forma extremamente positiva e já tem mais um importante show nos próximos dias. O quarteto estará ao lado de Baixo Calão, Warpath, Quebrada Violenta, Nordeath e Velttens no festival ‘Dia Mundial do Rock’, que acontece na próxima sexta-feira (14/07) na Fonte do Ribeirão em São Luis/MA.
‘Dia Mundial do Rock’
Local: Fonte do Ribeirão - Rua do Ribeirão, S/N - Centro Histórico, São Luís/MA
Horário: 18 horas
Ingressos: ENTRAGA GRATUITA
Organização: @metalheadslz
Em outras notícias, o TORTURIZER segue trabalhando em seu próximo álbum, ainda sem data prevista para lançamento, porém ainda estão com sua agenda de shows aberta visando ampliar a divulgação do atual trabalho, “Dissect”. Produtores de qualquer estado do Brasil interessados em levar a banda para seus eventos, escrevam para torturizer.thrash@gmail.com ou diretamente no WhatsApp/Telegram pelo número (46) 98838-7204 - Sangue Frio Produções - e apresentem suas propostas.
Encontre a banda em sua plataforma de streaming e download mais utilizada CLICANDO AQUI: https://li.sten.to/torturizer.
Sites relacionados: https://www.facebook.com/torturizerofficial; https://www.instagram.com/torturizer/; https://www.youtube.com/channel/UC237hVuHLUwhnDu0muZKXUw e https://li.sten.to/torturizer.
Fonte: Sangue Frio Produções.
“Renasci”, o que diz o novo rock underground de Rodrigo Lamore
11/07/2023Produzido totalmente em casa, utilizando apenas um notebook e uma placa de áudio, Rodrigo Lamore apresenta no seu novo single, não apenas uma música de um típico artista independente, mas um conjunto de questionamentos acompanhados a própria canção.
Com participação da cantora pop, Ynaira Amorim, que inclusive já lançou um trabalho produzido pelo próprio Rodrigo Lamore, a música intitulada “Renasci”, lançada no canal do youtube do cantor, na mesma semana em que se comemora o dia do rock mundialmente, vem carregada de muito simbolismo.
Desde o título, que representa um sinônimo de recomeço, além da parceria inusitada com uma cantora que não é do rock, e que ao mesmo tempo sabemos da relação conturbada e conservadora dos roqueiros com relação aos outros estilos, incluindo também o fato do alto nível de exigência da qualidade sonora, por parte dos fãs, aos trabalhos produzidos pelos artistas de rock, Rodrigo Lamore lança um desafio, tanto aos fãs mais tradicionais, quanto aos artistas do rock que ainda relutam em produzir seus trabalhos independentes.
E é a partir daqui que surgem os questionamentos: por que não produzir? Por que se tornar refém do tradicionalismo do rock? Por que não fazer parcerias como acontece em todos os outros estilos musicais bem sucedidos na atualidade? Por que gastar tanto se há a possibilidade de se gastar menos? Por que?
Além dessas questões levantadas, há também aquele tabu, sobre o rock não poder ser um produto comercial, como se as antigas bandas tocassem apenas pelo amor e não pelo retorno financeiro. Nesse momento, se inicia uma nova fase do rock, onde os novos artistas, e consequentemente o novo público terão a responsabilidade de recolocarem o rock no topo novamente, e o novo single “Renasci” de Rodrigo Lamore é um símbolo e um exemplo a ser seguido, e marca essa virada, para a nova trajetória da música que faz as pedras rolarem desde a metade do século passado.
Ouça "Renasci" no link https://www.youtube.com/watch?v=ghPkWpui6nU.SOBRE O ARTISTA
Rodrigo Lamore é oriundo da cidade de Guanambi - BA e atualmente reside na cidade do Rio de Janeiro - RJ. Todos os seus trabalhos disponíveis na internet são produzidos com recursos próprios e tem uma militância em torno do rock no sentido de revivê-lo e, mostrar que é possível sim viver da música e do rock.
Siga Rodrigo Lamore nas redes sociais: Instagram: https://www.instagram.com/rodrigolamorerock/; Facebook: https://www.facebook.com/rodrigolamoreoficial/ e Tiktok: https://www.tiktok.com/@rodrigolamore.Gangrena Gasosa se apresenta na Pedreira Paulo Leminski em Curitiba
11/07/2023Festival Dia Mundial do Rock Crossroads reúne 40 bandas, incluindo a Gangrena Gasosa, atração de destaque no último Rock in Rio e em outros grandes festivais pelo Brasil.
A Gangrena Gasosa, atração de destaque na última edição do Rock in Rio, retorna a Curitiba para um show em um dos cartões postais da cidade: a Pedreira Paulo Leminski. O grupo é uma das atrações do Dia Mundial do Rock Crossroads, no dia 15 de julho (sábado).
A banda retorna a Curitiba após um show lotado em 2022. Nesse meio tempo, participaram de grandes eventos pelo Brasil, passando por São Paulo, Rio de Janeiro, Maranhão, Minas Gerais e outros estados e regiões do Brasil. A apresentação na capital paranaense será em um dos locais mais lendários da cidade e do Brasil, que já recebeu gigantes da música mundial como Iron Maiden, Black Sabbath, Paul McCartney, Judas Priest, Ramones, entre tantos outros.
Também participam do Dia Mundial do Rock Crossroads bandas de renome como D.F.C., Hillbilly Rawhide, Icon of Sin, Landfall, Macumbazilla e Plebe Rude, além de tributos a gigantes como Iron Maiden, Foo Fighters, Linkin Park, Slipknot, Pink Floyd e Metallica. No total, o festival terá 40 grupos em diversos palcos. O tradicional evento no calendário roqueiro de Curitiba é uma realização Crossroads e Planeta Brasil Entretenimento.
Gangrena Gasosa
A Gangrena Gasosa segue na estrada apresentando seus singles mais recentes, “Rei do Cemitério”, “Headboomer” e “Boteco Teco”, que estarão no próximo disco de estúdio do grupo.Uma verdadeira lenda da cena underground, a Gangrena Gasosa tem mais de trinta anos de estrada, atualmente contando com a seguinte formação: os vocalistas Angelo Arede (Zé Pelintra) e Davi Stermimiun (Omulu), com o baixista Diego Padilha (Exu Tranca Rua), a percussionista Ge Vasconcelos (Pombagira Maria Navalha), o guitarrista Minoru Murakami (Exu Caveira) e o baterista Alex Porto (Exu Tiriri).
Representando o lado underground da expressão cultural brasileira, mesclam metal e hardcore com elementos de Umbanda. Para acompanhar as novidades, siga @gangrenagasosa nas redes sociais. Confira o último single da Gangrena Gasosa, “Boteco Teco”: https://open.spotify.com/album/1rqd3H190qEmETJWyzEgw2.
Fonte: Clovis Roman - Jornalista/Escritor/Fotógrafo - www.acessomusic.com.br.
Edu Falaschi retoma nesta semana shows acústicos do ‘Moonlight’ com datas em São Paulo, São José dos Campos e São Bernardo do Campo
11/07/2023
Com ingressos esgotados em menos de uma hora para evento no Sesi (SP, dia 12/7), vocalista tem shows confirmados no Teatro Univap (São José dos Campos, dia 13/7) e Teatro Lauro Gomes (São Bernardo, dia 14/7)
Após encerrar a turnê do “Vera Cruz” em grande estilo no Piauí Pop, o vocalista Edu Falaschi retoma os shows acústicos da turnê ‘Moonlight’ com eventos únicos e especiais em teatros nesta semana. Com Edu Falaschi (vocal, violão e piano), Raissa Ramos (vocal), Tiago Mineiro (piano), Ranger Barbosa (Sax e Flauta) e Ricardinho Paraiso (baixo e pandeiro), os eventos acontecem em São Paulo, no Sesi (SP, no dia 12/7), em São José dos Campos (Teatro Univap, no dia 13/7) e em São Bernardo do Campo (Teatro Lauro Gomes, no dia 14/7).
A inusitada junção do Erudito, Rock, Heavy Metal, Jazz, e MPB, ao som do Piano, Voz e Violão. Sucessos do Angra e de sua carreira solo. O show de Edu Falaschi nos brinda com uma atmosfera intimista, aconchegante, emotiva, em que os arranjos refinados e cheios de sofisticação não tem fronteiras.As melodias e as harmonias em primeiro plano, tocando fundo na alma dos fãs que farão uma viagem no tempo embalados pelas canções que fizeram parte de suas vidas. No repertório releituras que homenageiam tanto os mais recentes desafios e conquistas quanto as antigas parcerias.
Com músicas de todos os seus trabalhos e músicas mais significativas como “Nova Era”, “Rebirth”, “Heroes of Sand”, “Spread your Fire”, “Bleeding Heart”, “Wishing Well”, “Lease of Life” e “Pegazus Fantasy”, Edu Falaschi promete muito mais nesse espetáculo único.
|
|
Kiko Zambianchi e Abel Capella se unem
em "Bem Longe", single lançado em videoclipe pelo selo New House Kiko Zambianchi e Abel Capella divulgaram
nesta terça-feira (11) o single inédito "Bem Longe", que representa a
união de dois talentos da música brasileira, um com reconhecimento
consolidado e o outro, um promissor novato no cenário musical. O
lançamento de "Bem Longe" é realizado pelo selo New House, idealizado
por Zambianchi, que tem como um dos propósitos, dar espaço e
visibilidade a novos artistas, como é o caso de Capella. |
|
|
Paul Quinn sobe ao palco com o Saxon em show de Barcelona
11/07/2023O guitarrista fundador do Saxon, Paul Quinn, se juntou novamente aos seus companheiros de banda no palco no último sábado, 8 de julho, no festival Barcelona Rocks em Barcelona, Espanha. Vídeos filmados por fãs de sua aparição podem ser vistos em https://www.youtube.com/watch?v=3fsJ5inZfzk e https://www.youtube.com/watch?v=HKl0i6ufnfE.
O concerto em Barcelona ocorreu apenas um dia depois que Brian Tatler, do Diamond Head, fez sua estreia ao vivo como novo guitarrista de turnê do Saxon no festival Rockwave em Atenas, Grécia. Há dois meses, Tatler falou ao Border City Rock Talk sobre o anúncio de que ele estava se juntando ao Saxon como substituto de Quinn. “Paul Quinn se afastou das turnês porque em parte é por causa da idade dele”, disse Brian Tatler. “Ele vem fazendo isso há tanto tempo - 45, 47 anos ou algo assim. E todo o respeito a ele, é um músico fantástico. Então, fiquei feliz em aceitar a oferta.”
Brian se juntará ao guitarrista Doug Scarratt, baixista Nibs Carter, baterista Nigel Glockler e Byford para shows ao longo do resto de 2023, mas continuará sendo membro do Diamond Head. Em março, Quinn agradeceu aos fãs por seu “grande amor e respeito” após o anúncio de que ele estava “se afastando das turnês”. Como resultado da decisão de Quinn, o Saxon cancelou sua turnê sul-americana em abril de 2023, bem como a participação no Monsters Of Rock cruise.
Em 25 de março, Quinn recorreu às suas redes sociais para escrever: “Queridos, ao ver as grandes demonstrações de amor e respeito ao redor do mundo, sou profundamente grato. Foi uma honra compartilhar essa experiência enriquecedora da vida com vocês, nossos fiéis fãs.Eu concordei em fazer os shows confirmados até o outono, mas, devido a outras circunstâncias, a banda precisa de tempo para se reorganizar mais cedo. Depois de 50 anos na estrada, estou ansioso para tentar coisas novas que meu corpo castigado ainda permita, então nossos caminhos podem se cruzar novamente.”
Byford e Quinn são os únicos membros originais remanescentes na formação atual do Saxon.
Fonte: Rock Brigade http://rockbrigade.com.br.
Dirty Honey lança novo single de seu segundo disco
11/07/2023Após sua estreia no mês passado, quando forneceram a trilha sonora para a retrospectiva dos playoffs da NHL Stanley Cup 2023, transmitida pela TNT, o Dirty Honey anunciou o lançamento de seu novo single, “Won’t Take Me Alive”, que é a primeira faixa do segundo álbum da banda, intitulado “Can’t Find The Brakes”, previsto para lançamento em outubro próximo.
https://www.youtube.com/watch?v=NFd1cF9SHG4.Produzida por Nick DiDia (Rage Against The Machine, Bruce Springsteen, Pearl Jam) e gravada em abril passado em seu estúdio em Byron Bay, na Austrália. “‘Won’t Take Me Alive’ foi uma ideia instrumental que eu gravei em baixo, bateria e guitarra no meu estúdio caseiro”, disse o guitarrista John Notto. “Apresentei à banda, escrevemos um novo refrão e basicamente finalizamos rapidamente. Nick [DiDia] alugou alguns amplificadores vintage e me ajudou a obter o som sujo e a atitude que eu queria para o riff.”
O lançamento de “Won’t Take Me Alive” coincide com a etapa final da turnê europeia “California Dreamin'” do Dirty Honey, a terceira da banda nos últimos dois anos, com shows esgotados e apresentações de abertura para Kiss e Guns N’Roses. O Dirty Honey iniciará a primeira etapa da turnê mundial 2023-24 na América do Norte em setembro, como banda de apoio para o Guns, e depois fará shows como atração principal em outubro, novembro e dezembro.
Fonte: Rock Brigade http://rockbrigade.com.br.The Cross: “Resquiescit in Pace Frater Noster” está pronto e disponível, ouça agora!
11/07/2023O novo EP da lenda do Doom Metal brasileiro THE CROSS, intitulado “Resquiescit in Pace Frater Noster” e que homenageia o ex-baterista Louis, foi finalmente lançado em todas as principais plataformas de streaming e download do mundo no último dia 07/07/2023 pelo selo Pitch Black Records, OUÇA AGORA AQUI: https://li.sten.to/TheCrossResquiescitInPaceFraterNoster.
Este trabalho conta com três faixas e três importantes participações especiais, Daniel Fischer (Sarlic Bliss & Midnattsol) na música “Resquiescit in Pace Frater Noster”, a poetiza inglesa MS Moem em “In Funere” e do maestro alemão Jochen Thurn (Salic Bliss) em “Semita Solitudinis”.
“Requiescit in Pace Frater Noster” - (Official Lyric Video): https://youtu.be/sYJyh_ZjfBE.
“Semita Solitudinis” - (Official Music Video): https://youtu.be/S4c2pWZl0u4.
CONTATO PARA SHOWS E TURNÊS: E-mail: thecrossdoom@gmail.com. WhatsApp/Telegram: (46) 98838-7204 - Sangue Frio Produções.
Sites relacionados: https://www.facebook.com/thecrossdoom; https://www.instagram.com/thecrossdoom/; https://www.youtube.com/channel/UCAQmIpSnteUj6HDItI1oE_w; https://thecrossdoom.bandcamp.com/; https://thecrossdoom.smallbio.com.br/ e https://li.sten.to/thecross.
Fonte: Sangue Frio Produções.
Eyes Of Beholder: “Visions Tour 2023” no Centro Cultural da Penha nesta quinta-feira (13)
11/07/2023Mais um importante show para a agenda da “Visions Tour 2023” do EYES OF BEHOLDER nesta próxima quinta-feira (13/07) a partir das 20 horas. A banda estará no Centro Cultural da Penha em São Paulo/SP em evento que visa ser uma complementar à ‘Virada Cultural da cidade de São Paulo’, com o objetivo de descentralizar ações culturais em diversos polos pelo município.
Show: EYES OF BEHOLDER no Centro Cultural da Penha
Local: Centro Cultural da Penha - Largo do Rosário, nº 20 - Penha de França - São Paulo/SP
Data e horário: 13/07/2023 (quinta-feira) - às 20 horas
Ingressos: ENTRADA FRANCA
Realização: L&E Produções e Circuito Municipal de Cultura. Contato: (11) 2095-6480
Em outras notícias, o EYES OF BEHOLDER confirmou que, no próximo dia 29/07/2023, estará pegando a estrada até a cidade de São Bernardo do Campo/SP, onde levará a “Visions Tour 2023” para dividir palco com as bandas Necromancia e Gotas Azuis.
CONTATO PARA SHOWS E TURNÊS: E-mail: producoes.le@gmail.com. WhatsApp/Telegram: (11) 97018-2475 (Eric Lentini).
Encontre o EYES OF BEHOLDER em sua plataforma de streaming mais utilizada CLICANDO AQUI: https://li.sten.to/EyesOfBeholder.
Sites relacionados: https://www.instagram.com/bandaeyesofbeholder/; https://www.facebook.com/eobheavyrock; https://www.eyesofbeholder.com.br/ e https://li.sten.to/EyesOfBeholder.
Fonte: Sangue Frio Produções.
|
|
Nita Strauss lança clipe com
participação de Chris Motionless A guitarrista Nita Strauss, nascida em Los Angeles, lançou o videoclipe oficial da música “Digital Bullets”, com participação especial de Chris Motionless, do Motionless In White. A faixa faz parte do seu novo álbum “The Call of the Void”, que foi lançado na sexta-feira (7 de julho) pela Sumerian Records. Veja em https://www.youtube.com/watch?v=yZWUrI8yaIg. Em entrevista recente ao Metal Global de Portugal, Nita revelou que “Digital Bullets” foi escrita sobre os haters da internet que passam grande parte do tempo criticando cada passo da sua carreira. “Realmente, a música fala sobre esses trolls online disparando ‘balas digitais’. |
|
|
The Town 2023: Festival lança aplicativo oficial que traz detalhes de todas as atrações e shows da Cidade da Música
11/07/2023
Por meio da nova plataforma oficial do The Town, fãs terão o festival na palma da mão e poderão se organizar, planejar, tirar dúvidas e encontrar todas as informações necessárias para viverem dias mágicos na Cidade da Música
Faltam menos de dois meses para a história ser feita na Cidade da Música com a primeira edição do The Town. Para que os 500 mil fãs vivam a melhor experiência possível, o maior festival de São Paulo lançou o seu aplicativo oficial para que as pessoas possam se organizar e planejar para aproveitarem ao máximo as 235 horas de música e as mais diversas atrações de entretenimento que terão nos cinco dias de festival.Por meio da plataforma, que será constantemente atualizada, o público terá acesso a todas as informações que precisam para curtirem cada segundo do festival. Aqueles que ainda não garantiram o ingresso para o The Town e desejam viver a fundo a primeira e histórica edição do maior festival de São Paulo, ainda têm a oportunidade de adquirir entradas para os dias 2 e 7 de setembro, quando Post Malone e Maroon 5 são os headliners do palco Skyline. Os ingressos são vendidos somente no site da Ticketmaster.
Por meio do aplicativo oficial, o público terá acesso a todos os detalhes sobre atrações, palcos, espaços, mapa da Cidade da Música, acessibilidade, brinquedos, stands de patrocinadores, transportes para o festival, entre outras experiências na Cidade da Música. A plataforma será atualizada constantemente e terá diversas funcionalidades disponíveis até o início do The Town, como o agendamento de brinquedos e horários de shows, para que os usuários saibam tudo que está acontecendo no festival. Para que essa organização seja feita, o aplicativo conta com uma ferramenta de agenda que vai facilitar esse processo.
Luis Justo, CEO da Rock World, empresa que organiza e produz o The Town e o Rock in Rio, aconselha os fãs a se planejarem para aproveitar cada momento no festival: “Vamos erguer uma verdadeira cidade que vai ocupar 360 mil metros quadrados do Autódromo de Interlagos, proporcionando experiências inesquecíveis para os fãs. Incentivamos o público para que se organize com antecedência por meio do aplicativo, criando seu próprio guia do que fazer na Cidade da Música, e chegue cedo para aproveitar cada momento memorável neste lugar que será mágico”, lembra.
O aplicativo, que leva o nome "The Town", já está disponível para os dispositivos com os sistemas operacionais IOS e Android, com o download podendo ser feito na Google Play Store e Apple Store.
Com três dos cinco dias de festival já esgotados, público geral ainda pode adquirir ingressos para datas em que Post Malone e Maroon 5 são headliners do Skyline
Os fãs do The Town já podem garantir seu lugar e entrar para a história do festival. Com os dias em que Post Malone e Maroon 5 ainda disponíveis para venda, o público pode adquirir ingressos por R$ 815 a inteira e R$ 407,50 a meia-entrada e sem a cobrança de taxas adicionais. Pode ser efetuada a compra de até 04 (quatro) ingressos por dia de festival por CPF, sendo no máximo 01 meia-entrada por dia, por CPF.Os clientes que adquirirem meia-entrada terão que inserir no próprio site todas as informações referentes ao documento que comprove tal condição, para posterior validação, assim como será necessário apresentá-lo no acesso à Cidade da Música, no dia do evento. O pagamento pode ser feito apenas por cartão de crédito. O valor pode ser parcelado em até 6 (seis) vezes sem juros. Já os clientes que efetuarem o pagamento com cartões de crédito Itaú, Credicard ou Iti podem parcelar a compra em até 8 (oito) vezes sem juros.
2 de setembro: Post Malone, Demi Lovato, Iggy Azalea, MC Cabelinho, MC Hariel, MC Ryan SP, Racionais MCs & Orquestra Sinfônica de Heliópolis, Criolo & Planet Hemp, Orochi & Azzy, Tasha e Tracie & Karol Conka, Teto, Caio Luccas, Kayblack, Urias, Esperanza Spalding, Hermeto Pascoal, São Paulo Big Band, Alma Thomas, Batekoo Aka Freshprincedabahia X Jujuzl X Kiara X Mirands, Tropkillaz “10 Anos”, Osgemeos, “Uma Experiência”, Deekapz X Vhoor Klean Vs Klap, Forro Red Light e o Baile Encanado (Com Mestre Nico, Ella Voa E Furmiga Dub).
3 de setembro: ESGOTADO
7 de setembro: Maroon 5, The Chainsmokers, Liam Payne, Ludmilla, Ne-Yo, Masego, Angelique Kidjo, Maria Rita, Marvvilla, Afrocidade, Larissa Luz, Hodari, Stanley Jordan, Ivan Lins, São Paulo Big Band, Paula Lima, Gop Tun vs 28room vs Diogo Strausz Live feat Julia Mestre, Shermanology, Kerri Chandler Live, Natasha Diggs Live Horn, L_cio Plants Live, Afterclapp x Shigara x Xaxim.
9 de setembro: ESGOTADO
10 de setembro: ESGOTADO
The Town já nasce gigante
Dos mesmos criadores do Rock in Rio, The Town estreia na grande metrópole no dia 2 de setembro de 2023, e segue durante os dias 3, 7, 9 e 10, no Autódromo de Interlagos, em uma área de 360 mil m2, que será totalmente renovada. O novo festival já se posiciona como um evento de grande relevância, não apenas para a capital paulista, como também para todo o Brasil.
Com previsão para receber cerca de 500 mil pessoas em mais de 235 horas de música, a Cidade da Música contará com seis palcos, onde o público poderá imergir em novas e inesquecíveis experiências. Com cenografia inspirada em ícones da arquitetura paulistana e apresentando uma diversidade única de ritmo e união de tribos, The Town chega a São Paulo com apoio, força e empoderamento de gente grande. De acordo com uma pesquisa realizada pela Fundação Getúlio Vargas, está previsto um impacto econômico de R$1.7 bilhão, o maior já visto na capital, além de gerar mais de 19 mil empregos diretos.
Uma Cidade que não dorme: The Town oferece entretenimento para todos
Com Post Malone, Maroon 5, Foo Fighters, Bruno Mars, Demi Lovato, Iggy Azalea, MC Cabelinho, MC Hariel, MC Ryan SP, Bebe Rexha, Alok, Luísa Sonza, The Chainsmokers, Liam Payne, Ludmilla, Queens Of The Stone Age, Garbage, Pitty, H.E.R., Kim Petras, Iza, Racionais & Orquestra Sinfônica Heliópolis, Criolo & Planet Hemp, Orochi & Azzy, Tasha e Tracie & Karol Conka, Seu Jorge, Leon Bridges, Ney Matogrosso, Matuê, NE-YO, Masego, Angélique Kidjo, Maria Rita, Wet Leg, Barão Vermelho convida Samuel Rosa, Detonautas, Terno Rei convida Fernanda Takai e Mahmundi, Jão, Gloria Groove, Pabllo Vittar convida Liniker e Jup do Bairro, Marina Sena canta Gal Costa, entre outros já confirmados no line-up, a nova Cidade da Música contará com espaços onde o público poderá usufruir da representação de elementos e locais emblemáticos da cidade.
O palco Skyline é inspirado nos grandes prédios da cidade paulista e é nele que artistas do mundo inteiro irão compor as quatro atrações do dia. O palco The One, será onde a música vai além da música. Com grandes artistas e uma cenografia de tirar o fôlego, inspirada nos museus de arte de São Paulo, os mais de 30 telões de LED que compõe o palco se transformarão em uma verdadeira experiência imersiva, prometendo um show à parte e entregando uma incrível experiência para o público. O palco também vai promover grandes encontros, dar luz a artistas de renome e provocar debates e reflexões.
Do Rio para São Paulo, o New Dance Order estará dedicado à música de pista, passando pelos gêneros house, techno, trance, bass e trap. Tão especial quanto os outros palcos, The Town também conta com a São Paulo Square, espaço inspirado na região em que a cidade foi fundada. Ali se reunirão alguns dos seus principais ícones históricos da arquitetura da cidade.
O festival também traz também os antigos galpões das fábricas para o palco Factory. O espaço terá o mood da cultura urbana com performances de street dance e shows de trap, hip hop e rap. Também não poderia faltar um espaço gastronômico que traz toda a diversidade da culinária paulista - o Market Square e, para completar a experiência, o festival abrigará também a Área VIP, espaço climatizado com buffet assinado por renomado chef e bar exclusivo.
Como num túnel do tempo, um dos locais mais encantadores e concorridos para cliques, selfies e totalmente “instagramável” do irmão carioca do The Town, o Rock in Rio, desembarca diretamente na Cidade da Música - a Rota 85. O espaço é dedicado ao ano que o Rock in Rio ganhou vida, 1985, e colocou o Brasil na rota dos shows internacionais, e estará em total sinergia com o The Town, que realiza sua primeira edição este ano.
O novo e maior festival de São Paulo também terá o “The Town - O Musical”. A produção inédita e concebida exclusivamente pelo time criativo de The Town - um “Originals” - tomará conta de um enorme Domo de 50 metros de diâmetro na Cidade da Música. Com criação de Roberto Medina, direção musical de Zé Ricardo, o festival dá vida a um novo espetáculo, que tem roteiro e direção artística de Charles Möeller.No espetáculo, o público vai ver de perto a história de um músico do interior de São Paulo que, ao ver na TV o anúncio de um novo festival, decide fazer as malas e embarcar em uma jornada pessoal, cultural e artística que o leva pelos diferentes bairros, ruas e cenários da capital, explorando cada recanto e cada ritmo que compõem a diversidade cultural paulistana.
Brinquedos gigantes e radicais estarão presentes na Cidade da Música, trazendo toda uma atmosfera mágica de parque de diversões para o local. Durante todos os dias do The Town, os fãs vão se divertir com a Roda Gigante, aproveitando a vista panorâmica da Cidade da Música; com o Megadrop e a Montanha Russa, as atrações mais emocionantes e divertidas do espaço; e com a Tirolesa, que vai passar na frente do Skyline, proporcionando uma visão privilegiada do palco.
Sobre a Rock World
A Rock World é a empresa criadora de experiências que nasceu do maior festival de música e entretenimento do mundo, o Rock in Rio. Com a missão de proporcionar experiências inesquecíveis através da música e do entretenimento, a marca tem como base de sua cultura corporativa a arte de sonhar, de fazer acontecer e inspirar as pessoas através da filosofia de construir um mundo melhor.
Hoje, além do Rock in Rio, a Rock World expandiu sua área de atuação para outros projetos de produção de experiências que abrangem diferentes áreas. No Live Entertaiment, a marca possui o The Town, o novo e maior festival de música, cultura e arte de São Paulo, que acontecerá no Autódromo de Interlagos, em setembro de 2023. A partir de 2024 a Rock World assume, em parceria com a C3, a produção e operação do Lollapalooza no Brasil.
Na área de Conteúdo, o Rock in Rio Studios é o produto que reforça o DNA da companhia para a criação de conteúdos audiovisuais originais e o posicionamento no mercado como uma marca ainda mais poderosa e potente de comunicação. A Rock World também atua na produção de espetáculos originais, os Originals. O primeiro deles foi desenvolvido em 2022 para o Rock in Rio, o Uirapuru, e para 2023 lança o The Town - O Musical.
E para a área de Educação, o Humanorama, o Rock in Rio Academy e o The Town Learning Journey buscam ativar a potência das pessoas para contribuir na construção de um mundo melhor. Ao ampliar sua atuação para tantos campos e diferentes negócios, a Rock World é hoje uma das maiores empresas de criação e produção de conteúdo proprietário de Live Experience no mundo.Assessoria de imprensa The Town - Approach Comunicação - Jullia Bustamante (Atendimento); Marina Milhazes (Gerente) e Fabiana Guimarães (Diretora)
Antithesis, o álbum de estreia do Black Void tem sua resenha publicada no Rock On Stage
10/07/2023Qual seria o resultado de misturar Black Metal, Punk Rock e o niilismo de Friedrich Niestzche? Para saber a resposta para esta pergunta basta conhecer mais do debut cd do Black Void nomeado como Antithesis e as suas nove faixas.
E os detalhes desta resposta estão disponíveis na resenha de Fernando R. R. Júnior para o Rock On Stage no seguinte link: http://www.rockonstage.org/resenhas/internacionais/black-void-antithesis.htm.
Saxon: grupo confirma turnê na América Latina em 2023
10/07/2023Os britânicos do Saxon retornam a América Latina em 2023 para a turnê "Seize The day World Tour 2023", com uma bateria de apresentações eles divulgarão seu novo álbum: "Carpe Diem". Uma das maiores e mais importantes bandas do New Wave of British Heavy Metal promete fazer uma turnê histórica, tocando os mais consagrados sucessos de quase 50 anos de carreira. Em 2023, a banda retorna ao Brasil, Argentina, Colômbia, Chile e México para mais uma turnê encabeçada pela Top Link Music, sob o olhar atento do empresário Paulo Baron.
Ingressos:
November 14Th Curitiba - Ópera de Arame: https://www.bilheto.com.br//evento/1594/Saxon
November 15th São Paulo - Tokio Marine Hall - www.eventim.com.br
November 17th Belo Horizonte - Mister Rock - https://www.clubedoingresso.com/
November 18th Brasilia - Toinha Brasil: https://www.toinhabrasilshow.com/evento/saxon-seize-the-day-world-tour-2023-18-11-2023
November 20th Buenos Aires - Teatro Flores - https://www.passline.com/
November 22nd Santiago - Blondie - https://www.eventrid.cl/
November 24th Bogota - Centro de Eventos Montevideo - https://www.eticketablanca.com/evento/saxonJá está disponível no Brasil Re-Industrialized, a edição de 2023 do nono álbum de estúdio The Industrialist do Fear Factory pela Shinigami Records
10/07/2023Em 2012, o FEAR FACTORY lançou seu nono álbum de estúdio "The Industrialist", um álbum conceitual que conta a história de uma máquina que se torna autoconsciente e decide se voltar contra seus criadores. O álbum apresenta uma mistura de riffs pesados e esmagadores e diversos elementos eletrônicos, com os exorbitantes e poderosos vocais de Burton C. Bell e foi altamente elogiado pela imprensa especializada, e principalmente pelos seus leais fãs, por seu som inovador e temas instigantes.
Agora em 2023, a banda orgulhosamente apresenta uma nova edição desta impressionante obra, sob o título de "Re-Industrialized", com o trabalho de bateria totalmente regravado pelo atual baterista Mike Heller, no lugar da bateria eletrônica usada na época da gravação original.
"Re-Industrialized" foi produzido por Rhys Fulber, que já havia trabalhado com a banda nos álbuns "Demanufacture" (1995) e "Obsolete" (1998), e traz cinco FAIXAS BÔNUS, entre elas um cover da música 'Landfill' da banda inglesa de Rock Industrial Pitchshifter.
Apesar de algumas mudanças de formação ao longo dos anos, o FEAR FACTORY continua sendo uma força gigante na cena do Metal Industrial, que influenciou e ainda influencia inúmeras bandas do gênero, e seu legado continua a ser sentido até hoje. Um lançamento da parceria Shinigami Records/Nuclear Blast Records em DIGIPACK DUPLO. Adquira sua cópia aqui: https://bit.ly/441FGT8.
FONTE: SHINIGAMI RECORDS/NUCLEAR BLAST RECORDS - Shinigami Records: https://www.lojashinigamirecords.com.br/; https://www.facebook.com/ShinigamiRecords/; https://www.instagram.com/shinigami.records.br/ e https://twitter.com/shinigamirec.
|
|
Já está à venda When Angels Kill, o novo
álbum da banda americana de Power Metal Fifth Angel |
|
|
Dead Marble lança álbum de estreia autointitulado; ouça nas plataformas digitais
10/07/2023Álbum conta com o multi-instrumentista brasileiro Gabriel Franzese, que gravou todos os instrumentos e cantou em algumas faixas.
A banda Dead Marble tem o prazer de anunciar o lançamento de seu álbum de estreia intitulado “Dead Marble” em todas as plataformas digitais. Formada em 2023 pelo multi-instrumentista brasileiro Gabriel Franzese, que gravou todos os instrumentos e cantou em algumas faixas, “Dead Marble” conta com musicalidade ímpar, influências de Hard Rock e Metal e é uma obra que captura a essência única da banda.
Assista “Memento”: https://youtu.be/tWN7yohYGvE
Assista “Quicksand”: https://youtu.be/QcYIfD8AT8A
Ouça “Dead Marble”: https://linktr.ee/deadmarble
Combinando elementos de hard rock e metal moderno, o álbum apresenta uma coleção de músicas envolventes e atmosféricas que exploram temas profundos, com letras influenciadas por filmes de de Christopher Nolan e letras introspectivas, que fazem o ouvinte pensar sobre a vida em vários aspectos.
O grande diferencial da Dead Marble é que Gabriel Franzese toca todos os instrumentos, como pode ser visto no primeiro single “Memento”, lançado recentemente pela banda no YouTube e em todas as plataformas digitais. O álbum de estreia da Dead Marble, autointitulado, foi lançado em 7 de julho de 2023. Outro fator muito interessante é que Gabriel tem como mentor o grande guitarrista Kiko Loureiro (Megadeth, ex-Angra).
O álbum é fruto de três anos de trabalho árduo e criatividade coletiva. Cada faixa foi cuidadosamente elaborada para criar uma experiência musical imersiva, com letras significativas e melodias cativantes. “Dead Marble” representa a evolução artística da banda e sua capacidade de transmitir emoções por meio da música.
Para shows, Gabriel assume o papel de vocalista e guitarrista solo, e conta com a ajuda de Hank Lin na bateria, Sam Callahan no baixo, e Alex Hart na guitarra base, todos amigos de faculdade. Foi por meio de seus estudos no Musicians Institute em Los Angeles que ele conheceu seus companheiros de banda.
SOBRE GABRIEL FRANZESE
Gabriel nasceu e cresceu em São Paulo, SP. Sua paixão pela música começou depois de assistir a um DVD do Bon Jovi, aos 2 anos de idade. Com apenas 5 anos, começou aulas de guitarra no Souza Lima e estava determinado a aprender todas as músicas do Bon Jovi. Ele rapidamente desenvolveu um amor por tocar música e aprendeu sozinho a tocar bateria aos 9 anos de idade, assistindo a um DVD do Metallica.Ao longo do caminho, Gabriel também aprendeu baixo, piano e desenvolveu habilidades vocais, tornando-o um talentoso multi-instrumentista. Em 2017, Gabriel se tornou um artista da renomada marca Ernie Ball Music Man. Ele fez sua estreia como artista solo em 2018, mas em 2023 decidiu continuar sua carreira sob o nome de banda “Dead Marble”, um projeto onde ele compõe e grava todos os aspectos da música.
Dead Marble nas redes sociais: Site oficial: http://deadmarble.com/ e Instagram: https://www.instagram.com/dead.marble.
Vicka faz apresentação inédita em Amparo homenageando Rita Lee e Paula Toller
10/07/2023Cantora paranaense sobe ao palco do 22º Festival de Inverno da cidade na sexta-feira, 14 de julho. A entrada é gratuita. Romântica demais e com grandes referências na música brasileira, a cantora paranaense Vicka chega a Amparo, interior de São Paulo, para um show mais que especial. Do palco do 22º Festival de Inverno a artista fará uma apresentação inédita em homenagem a Rita Lee e Paula Toller nesta sexta-feira, 14 de julho, às 19h30, no Palco Mogiana. A entrada é gratuita.
O show contará com versões de clássicos da música brasileira que ganharam voz pelas grandes referências da artista: Rita Lee e Paula Toller. Com uma nova roupagem para os sucessos, Vicka conecta gerações em um espetáculo intimista e aconchegante. O repertório contará ainda com suas principais canções autorais que trazem histórias reais cantadas em melodias. Seus mais recentes lançamentos, “Romântica Demais” e “Já deu Certo” também serão apresentados ao vivo.
“Estou animada em fazer parte desse festival que já celebra sua 22ª edição, e que além de música une arte, gastronomia, cultura e solidariedade. Estar ao lado de grandes artistas e poder homenagear minhas maiores referências: Rita Lee e Paula Toller, é motivo de grande alegria. No repertório trago também algumas canções minhas que se mesclam de maneira sutil com os clássicos desses dois grandes nomes da música Brasileira, um show voz e violão que traz emoção e muitas lembranças”, afirma a artista.
Sobre Vicka
Cantora, compositora e instrumentista, a artista paranaense nascida em Cascavel já completou mais de 10 anos de história com a música. Vicka começou a se apresentar aos 12 anos, teve suas primeiras canções gravadas em estúdio aos 16, e hoje com 27 anos se destaca entre os artistas da nova geração. Vicka já soma mais de 18 milhões de streamings em suas canções e 4 milhões visualizações no clipes no Youtube.
Black Flag em São Paulo: começa a venda de ingressos para show em outubro no Carioca Club, que também terá Garotos Podres e realização da MAR Festival
10/07/2023
Já estão à venda os ingressos para o show do Black Flag que acontece dia 27 de outubro em São Paulo, no Carioca Club. Será um show histórico, em que a lendária banda punk rock norte-americana tocará o disco My War na íntegra e mais clássicos da carreira de quatro décadas. Ingressos podem ser adquiridos aqui: https://www.clubedoingresso.com/evento/blackflag-saopaulo.
O evento, cuja venda de ingressos começa em julho, também terá um ícone do punk rock nacional, Garotos Podres. A realização é da MAR Festival, com produção da Powerline Music & Books.
Nesta nova passagem pela capital paulista, três anos após a estreia no Brasil no mesmo Carioca Club em março de 2020 (também realizado pela Powerline), o Black Flag vai celebrar os quase 40 anos do segundo disco da banda, My War, além de tocar mais hits, em um set de cerca de 2 horas!
O Black Flag é uma instituição do punk rock, um sólido pilar que desde 1976 sustenta o estilo, seus cacoetes e é influência para um incontável número de bandas que surgiram a partir da década de 1980 até os dias atuais, inclusive como a força motriz do que viria a ser e soar o hardcore.
Além do começo arrebatador e marcante do punk/hardcore com o álbum Damaged (1981), o Black Flag se manteve impactante três anos depois com My War (1984). Traz seis músicas que originalmente figuram no álbum de estreia, o lado B do disco apresentava barulhos tensos e uma sonoridade punk obscura.
My War é um Black Flag ainda mais rápido e pesado, que por mais inusitado que pareça, tem influência de Black Sabbath e até hoje é um álbum importante e influente para a cena sludge metal e pro grunge. Para esta tour no Brasil, o Black Flag é Greg Ginn (membro fundador), Mike Vallely, Harley Duggan e Charles Wiley.
A segunda passagem do Black Flag por São Paulo faz parte da nova turnê da banda norte-americana pelo Brasil, com realização da Vênus Concerts, que também passa pelo Rio de Janeiro (RJ), Curitiba (PR), Porto Alegre (RS) e São Luís (MA).
|
|
O relançamento de Phantom Antichrist que é o décimo terceiro álbum de
estúdio dos titãs do Thrash Metal alemão do Kreator está disponível no Brasil
pela Shinigami Records |
|
|
Chilenos do Sobernot lançam poderosa e imponente balada como novo videoclipe!
10/07/2023Mais uma vez os Groove/Thrashers chilenos do Sobernot nos surpreendem lançando a poderosa e imponente balada "Across The Toxic Dew" como quinto videoclipe/single de seu elogiadíssimo segundo álbum "Destroy". Assista "Across The Toxic Dew" em https://youtu.be/mZGO0BkhoFM.
Essa faixa retrata uma intensa história com uma senhora malvada e sua presa indefesa, juntamente com a banda tocando a música em um local incrível, tudo sob as lentes do proeminente cineasta chileno Erwin Scheel.
O guitarrista Pablo La'Ronde comenta: "Essa é a música em que queríamos expandir nossos limites e fazer uma balada de partir o coração em nosso próprio estilo. Sem dúvida, foi a música que mais gostamos de gravar no estúdio. Há violões de 12 cordas, piano, percussão e muitos detalhes escondidos para você, então ouça com atenção!"
"Across The Toxic Dew" e todas as outras lançadas como videoclipes oficiais, "Servants Of The Yellow King", "Smoke Masters", "No Mercy" e "Tyrant Machine", foram importantes para que a banda se tornasse destaque na revista alemã Metal Hammer e, também, conseguisse sua primeira indicação como 'Melhor Artista de Metal' na prestigiada agremiação chilena de música, o Pulsar Awards.
Atualmente, após o lançamento de seu segundo álbum "Destroy", o grupo segue investindo pesado na internacionalização de sua carreira, já que qualidade para conquistarem o mundo possuem de sobra!
Sobernot é formado por César “Vaigor” Vigouroux (vocal), Pablo “Chespi” La’Ronde (guitarra), Joaquín “Yakls” Quezada (baixo) e Piero “Pyro” Ramírez (bateria). Siga, Curta e Ouça SOBERNOT em: https://linktr.ee/sobernotband.
Para fãs de: Annihilator, Anthrax, Pantera, Testament, Metallica, Megadeth, Iced Earth
Ouça "Across The Toxic Dew" no Spotify em https://sptfy.com/sobernot_across_the_toxic_dew.
MAIS SOBRE A SOBERNOT em: https://linktr.ee/sobernotband.
Sobernot é uma banda independente de Groove/Thrash Metal formada em 2015 em Santiago, Chile, que desde os primórdios vêm forjando a sua proposta musical em energéticas apresentações ao vivo, alcançando números cada vez maiores de seguidores.
Ao longo dos anos, dividiu o palco com os gigantes chilenos do Atomic Aggressor e Undercroft, e, também, grandes medalhões do metal mundial, como, por exemplo, o Exodus, Hirax, At War, Havok, Crisix, Suffocation e Incantation. Ouça "Destroy" em sua plataforma favorita em https://songwhip.com/sobernot/destroy.
"Destroy" foi gravado no Estúdio Gabelo e Prestafuego, com a co-produção de Franco Gabelo e Pablo La Ronde, enquanto a masterização foi feito no Estúdio Fascination Street (Suécia), pelas mãos de Tony Lindgren (Opeth, Kreator, Sepultura, Leprous etc).
Mídias Sociais/Contato: Facebook: www.facebook.com/sobernot; Instagram: www.instagram.com/sobernotband; Youtube: www.youtube.com/SobernotBand; Twitter: www.twitter.com/sobernot_band e E-mail: contact@sobernot.net.
Fonte/Press Agency: JZ Press (@jzpressassessoria)
Tradicional reduto roqueiro, Manifesto celebra o Dia Mundial do Rock
10/07/2023
Com quase 30 anos de atividades, Manifesto é uma conceituada casa para o público do rock, e realiza evento com as bandas Spektra e Nite Stinger
Para celebrar o Dia Mundial do Rock, o mais tradicional espaço do estilo no Brasil, o Manifesto Bar realiza no dia 13 de julho, quinta-feira, uma grande festa reunindo duas bandas importantes do cenário atual. A Spektra é a atual banda do músico BJ, músico de carreira internacional, cujo álbum Overload (2021) foi produzido pelo lendário Jeff Scott Soto, amigo e parceiro profissional de BJ há décadas.
Outra atração confirmada é a Nite Stinger, nome ascendente do hard rock brasileiro, que conquistou o mercado com o lançamento do disco de estreia, com distribuição mundial pela gravadora italiana Frontiers Records. Formada por músicos experientes, chegaram a tocar ao lado do lendário Europe no Brasil. Os ingressos para a festa do Dia Mundial do Rock do Manifesto estão à venda pela plataforma Bilheto, a partir de 50 reais.
Atrações
O Spektra é o novo projeto do cantor, instrumentista e compositor BJ, nome consolidado há anos, desde os tempos de Tempestt. Depois, passou a integrar a banda do renomado Jeff Scott Soto, com o qual gravou e excursionou pelo mundo. Desde 2014, também é o vocalista da banda grega de hard rock DangerAngel, com quem gravou e lançou o álbum All The Kings Horses.Nesses anos de carreira, BJ passou por grandes festivais como Sweden Rock, Graspop, Hard Rock Hell AOR, Monsters of Rock Cruise, Rock of Ages, Bang Your Head, entre muitos outros. Com o Spektra, o artista compila suas influências e é acompanhado por parceiros de longa data: Edu Cominato (bateria), Léo Mancini (guitarra) e Henrique Canale (baixo).
Spektra - "Overload": https://www.youtube.com/watch?v=IpEYj_z12qc.
Celebrando a vida noturna, o embrião do Nite Stinger surgiu em 2019, quando Bento Mello (filho de Branco Mello, do Titãs, também integrante do Sioux 66, que se apresentou no Rock in Rio) começou a arquitetar um novo projeto, consolidado com a atual formação e com o lançamento do disco Nite Stinger.A banda atualmente conta, além de Bento, com Jack Fahrer (vocal), Roger Benet e Bruno Marx (guitarras) e Ivan Busic (bateria), conhecido por seu trabalho com o Dr. Sin. A união dessas duas atrações é a fórmula perfeita para celebrar o Dia Mundial do Rock.
Nite Stinger - "Beat It": https://www.youtube.com/watch?v=WQ1xv8ymnj8.
Os shows acontecem em um dos mais conceituados bares de Rock do Brasil, o Manifesto Bar, em atividade há quase 30 anos ininterruptos. O local se tornou um reduto clássico para os admiradores de Rock e Metal. Durante este tempo, o local recebeu fãs de todos os cantos do Brasil e exterior, e também artistas de peso, como membros do Deep Purple, Iron Maiden, Saxon, Manowar, entre tantos outros, que foram curtir a noite no Manifesto.
Fonte: Clovis Roman - Jornalista/Escritor/Fotógrafo - www.acessomusic.com.br.
Crazy Carpes lançará novo álbum em 21 de julho; confira informações e pré-save
10/07/2023
A banda gaúcha CRAZY CARPES anuncia o lançamento de seu segundo álbum, intitulado "Stranger Thoughts", para o dia 21 de julho. Conhecidos pela abordagem única de suas músicas e uma energia palpável, esse álbum certamente deixará sua marca no cenário musical do Rock/Metal brasileiro. Desde o primeiro acorde até a última nota, "Stranger Thoughts" é uma verdadeira declaração musical de Marcelo Carpes (guitarra/vocal), Maurício Carpes (bateria) e Alex Osterkamp (baixo/vocal).A banda habilmente mescla elementos do Rock clássico com influências modernas, criando um som distinto e viciante que certamente agradará aos fãs ávidos de boa música. Os riffs de guitarra poderosos, combinados com uma seção rítmica impecável e vocais arrebatadores, proporcionam uma experiência sonora envolvente e inesquecível.
Faça o pre-save de "Stranger Thoughts": https://show.co/e7OxuRq.
Uma das faixas que mais se destaca é "Down", onde o vocalista e baixista Alex Osterkamp demonstra uma habilidade notável ao usar sua voz como uma guitarra distorcida. Essa abordagem única traz uma intensidade e uma textura adicionais à música, elevando-a a um novo patamar. É um verdadeiro deleite para os amantes da música que buscam algo além do convencional.Outra faixa que merece destaque é "Moa's Jam", uma comovente homenagem ao pai recentemente falecido dos irmãos músicos Maurício e Marcelo Carpes. Essa peça instrumental transmite uma mistura de emoção e virtuosismo, com acordes harmoniosos e melodias tocantes que capturam a essência do amor e da saudade. É uma prova do poder da música em expressar sentimentos profundos.
"Stranger Thoughts" também traz uma mensagem social poderosa em "Killing the Earth", uma música que serve como um chamado urgente para proteger e preservar o nosso planeta. Com letras intensas e uma instrumentação poderosa, a banda nos faz refletir sobre a responsabilidade que temos em relação ao meio ambiente. É um lembrete oportuno de que todos devemos agir para garantir um futuro sustentável.Ao longo de todas as faixas, o CRAZY CARPES demonstra um domínio excepcional de sua arte, combinando habilmente letras profundas com arranjos musicais emocionantes. Cada música é uma jornada que nos leva a explorar diferentes nuances da condição humana, criando uma conexão instantânea com os ouvintes. "Stranger Thoughts" é um álbum que exala talento, paixão e criatividade.
O álbum traz ainda as três partes da trilogia metálica “Desert Soldier”, lançada em formato de singles ao longo dos últimos dois anos, mostrando toda a inventividade e criatividade do power trio nesta que é uma viagem épica influenciada pelo Iron Maiden.
Ouça o single “Desert Soldier III - No Return” no Spotify: https://open.spotify.com/album/3J29A8VS6F2r777QjULrGQ.
Assista ao vídeo de “Desert Soldier III - No Return” no YouTube: https://www.youtube.com/watch?v=Z-MquyBfaq4.
Contatos: YouTube: https://www.youtube.com/crazycarpes; Facebook: https://www.facebook.com/TheCrazyCarpes; Instagram: https://www.instagram.com/crazycarpes; Twitter: https://twitter.com/crazycarpes; TikTok: https://www.tiktok.com/@crazycarpes e Assessoria de Imprensa: www.wargodspress.com.br.
All Is Allowed aposta na junção do moderno e o clássico em álbum de estreia!
10/07/2023
Os Modern Rockers paulistas do All Is Allowed, banda que abriu a bem-sucedida turnê brasileira dos americanos do Red Fang em maio, lançou recentemente em CD físico seu primeiro álbum intitulado "#341". Esse álbum consiste na junção de seus dois EPs oficiais previamente lançados - "Into The Storm" (2021) e "Just Keep Walking" (2022) - e mais uma faixa inédita e exclusiva somente para essa versão em CD chamada "The Watcher".
"A "The Watcher" nos diz sobre o dono de tudo. Aquele que não há no universo, um oponente a sua altura, um ser silencioso que podemos vê-lo no passar do tempo. O famoso 'click silencioso do tempo', que um dia chegará para todos. E, por esta razão, devemos acordar para o 'agora'...", comentou Frank Santos.
Ouça "Into The Storm" em https://sptfy.com/allisallowed_intothestorm
Ouça "Just Keep Walking" em https://sptfy.com/allisallowed_justkeepwalking
Confira a estranheza da pancada "As Cold As Hell" (que ganhou um videoclipe), a bela melodia no meio do caos organizado em "A Ghost Of Myself", ou a fúria, com ares de Pantera e Black Label Society, na incrível "Sheets And Cigarretes" para comprovar toda a potência do grupo.
Diretamente da cidade de Campinas/SP, o All Is Allowed mostra com maestria uma sonoridade abrangente que mescla de uma forma moderna todas as influências calcadas nos anos clássicos do Rock, com personalidade própria para qualquer fã de música pesada se esbaldar.
Em "#341", além do esmero na produção, nota-se uma abordagem sonora atual que navega facilmente por várias vertentes do metal pesado, hard rock, grunge e southern rock, sempre promovendo um encontro entre o antigo e o novo. As variações rítmicas e seus arranjos intrincados foram criados de uma forma natural e orgânica para que os ótimos ganchos gerados pelas grudentas melodias de Frank Santos (ex-Henceforth) fossem seu carro chefe.
E não é só a massa sonora que o All Is Allowed se preocupa, pois suas letras são outros pontos fortes por serem envoltas num universo conectado, expressando preocupação com a evolução do ser humano. O All Is Allowed é formato atualmente por Frank Santos (vocais, ex-Henceforth), Guto Aielo (bateria, ex-Orckout) e Felippe Benassi (guitarra), mas está em busca de um baixista paralelamente à fase de pré-produção de novo material, cuja produção ficará a cargo do músico, produtor e multi-instrumentista renomado Fabiano Negri.
Para fãs de: Black Sabbath, Soundgarden, Alice In Chains, Stone Temple Pilots, Creed, Alter Bridge, Pantera e Black Label Society
A relação das faixas de "#341":
Rock Bottom
Before You Give Up
The Watcher
As Cold As Hell
The Present Moment
A Ghost Of Myself
Sheets And Cigarettes
Those Ones We Need To Kill Everyday
Para adquirir o CD, entre em contato com a banda por e-mail ou através de suas redes sociais.
Ouca, Curta e Siga All Is Allowed em: Spotify: https://sptfy.com/allisallowed; Facebook: https://www.facebook.com/allisallowedofficial; Instagram: https://www.instagram.com/all.is.allowed; Youtube: https://youtube.com/@allisallowed9389 e Email: official.all.is.allowed@gmail.com.
Fonte/Press Agency: JZ Press (@jzpressassessoria).
|
|
Após 24 anos de hiato, a lenda Siegrid
Ingrid lança brutal single de novo álbum! Os paulistanos do SIEGRID INGRID, uma das
lendas do metal nacional do início dos anos 90, acabam de lançar em
primeira mão o lyric video da faixa "Never Again" como primeiro single
extraído de seu tão aguardado terceiro e novo álbum intitulado "Back
From Hell". Confira "Never Again" em
http://youtu.be/EovqNJ2G_jU.
|
|
|
Lou Garcia preenche as lacunas de sua narrativa onírica, mas realista em seu álbum de estreia Karuma
10/07/2023
Destaque do indie pop nacional, a cantora baiana de 22 anos também lança o videoclipe de "te querer tanto", que representa as escolhas e o carma.Lou Garcia, uma das principais vozes das angústias e sentimentos da Geração Z, apresenta hoje seu álbum de estreia, “KARUMA”, cujo título remete ao termo japonês カルマ, que significa “carma”. A narrativa visual do projeto, adiantada pelos videoclipes de quatro faixas previamente lançadas em datas simbólicas ao longo deste ano, flutua entre o mundo real e o mundo dos sonhos.
Cada um deles, que transpira sensibilidade a cada verso, é conectado por elementos que se repetem e revelam um pouco mais sobre a relação íntima e antagônica da artista com a misteriosa personagem, cujo rosto é escondido por uma máscara de coelho.
A cantora, que soma mais de 50 milhões de streams nas plataformas digitais, já divulgou em 2023 “ainda te busco”, no dia 03/03; “sen(ti)r perdeu a graça”, em 04/04; “vou te respirar”, em 05/05; e “incendiou”, em 06/06. Agora, em 07/07, é a vez do álbum “KARUMA” - com destaque para a quinta canção do disco, “te querer tanto”, que chega ilustrada por seu próprio videoclipe. Disponibilizado no YouTube propositalmente às sete horas da noite desta sexta-feira, o vídeo representa um novo capítulo da experiência onírica, mas ao mesmo tempo realista, proposta pelo projeto.
No visual de “te querer tanto”, Lou buscou retratar a sensação de idealizar outra pessoa, atribuindo a ela uma imagem que não é real. “A última vez que fiz isso foi em ‘ainda te busco’, em que apareceu o cabeça de globo de discoteca (TODAI), que traz tanto brilho na parte externa, mas por dentro é algo oco”, disse ela ao apontar a semelhança com o anjo que aparece no vídeo novo. “Por isso que o anjo se transforma num demônio no clipe. Ele é um anjo, mas, ao mesmo tempo, é um demônio. Às vezes a gente vangloria tanto a pessoa que a esquecemos que ela não é aquilo que nós imaginamos”.
Marcado pela contribuição da dupla Gustavo Schirmer (produção) e Nico Braganholo (mix e master), o disco traz outras cinco músicas inéditas: "te amar vai me matar (lento)", "o amor (acabou)", "vendo você se pôr", "substituível" e "despedida" - sendo esta última a que mais representou um desafio para Lou na composição.“A música ‘despedida’ foi uma das mais difíceis de fazer exatamente porque eu estava numa fase em que eu queria jogar tudo pra fora. E não queria mais sentir o que eu sentia”, explica a cantora. “A música passa a ideia de que o sentimento acabou, mas, ao mesmo tempo, sugere que ele ainda pode voltar. Ela contém essa dualidade de sentimentos. Enquanto você sente que superou, também ainda guarda coisas dentro de si. A sensação é de estar vivendo ambos os lados”.
“ainda te busco”, seu primeiro single pela Universal Music Brasil, composto por Lou Garcia e Gustavo Schirmer, deu início à divulgação de “KARUMA” em datas iguais. A revelação dos singles serviu para amarrar o simbolismo proposto pela artista em cada etapa do projeto, atribuindo aos próprios dias de lançamento um ponto em comum que enfatizasse o quanto tudo está relacionado, assim como em momentos cíclicos da vida.
Lou, que traz consigo a potência do indie pop nacional, acredita que aquilo que as pessoas projetam ao mundo um dia acaba voltando para elas mesmas. “Acreditava que o universo ia me dar o que eu projetasse”, disse Lou, ao lembrar de sentir boas vibrações sempre que conferia o relógio durante o processo de composição e se deparava com números repetidos.Sobre os mistérios envolvendo “KARUMA”, Lou reforça que o primeiro disco está longe de ser o fim dessa história. “Com certeza, não é algo que a gente vai encerrar agora. Acredito que para encerrar esse ‘universo KARUMA’ só no próximo álbum”, revelou.
Há um ano, exatamente em 07/07, a cantora lançava a faixa “Não Fosse Tão Tarde”, que viralizou. O sucesso da canção agiu como a faísca necessária para deflagrar os acontecimentos seguintes.
Inspirada por artistas como Lana Del Rey e Pitty, Lou define seu estilo como indie room, música feita dentro do quarto. É assim como surgem suas composições intimistas, que são caracterizadas por refrões envoltos por uma atmosfera retrô, mas, ao mesmo tempo, são marcadas por melodias contemporâneas.
Enquanto o carma é o conceito utilizado como o ponto de ligação entre as dez faixas do disco, a cantora baiana de 22 anos, ressignifica o poder que as canções tristes têm em tocar os corações do público. Outra ideia central presente no álbum é a multiplicidade de sentimentos concomitantes que disputam, de forma intrínseca e raramente indolor, o espaço do coração de cada indivíduo.
Quanto ao sentimento da tristeza propriamente dito, Lou avalia ser necessário abraçá-lo quando ele aparece. “É um álbum que tem essa coisa de ter batidas muito felizes, de terletras dolorosas, mas também de mostrar que a tristeza é necessária. Está tudo bem você sentir tristeza. [A música] não é algo que precisa ser triste de letra e também de batida. Pode ser algo que você consiga chorar dançando”, destacou.
Lou conta que o álbum foi todo criado com muito carinho e em meio a muito amor envolvido. “É um trabalho em que depositei minha alma praticamente, porque eu não consigo escrever sobre coisas que eu não vivi. Espero que todo mundo goste de ouvir”, disse. Dona do hit viral “Não Fosse Tão Tarde”, Lou Garcia, que já havia despontado como uma promessa musical da geração Z ao participar do programa The Voice Kids, em 2016, foi indicada ao TikTok Awards em 2022 na categoria "Não Nasci, Estreei!".
Tracklist “KARUMA”:
0. “KARUMA” (intro)
1. “te amar vai me matar (lento)”
2. “ainda te busco”
3. “incendiou”
4. “vou te respirar”
5. “te querer tanto”
6. “o amor (acabou)”
7. “vendo você se pôr”
8. “substituível”
9. “sen(ti)r perdeu a graça”
10. “despedida”
Acompanhe Lou Garcia pelas redes sociais: https://www.tiktok.com/@lougarciia; https://twitter.com/lougarciar e https://www.instagram.com/lougarcia_/.Matanza Ritual Fest é anunciado para dezembro de 2023
07/07/2023A Top Link Music anunciou a realização do Matanza Ritual Fest para 09 de dezembro deste ano. O evento promete fazer história pois irá reunir algumas das melhores bandas do Brasil. O line up contará com Matanza Ritual, Crypta, Black Pantera e Malvada e a união dessas bandas promete ser um verdadeiro ritual insano!
Sobre o Matanza Ritual, seu vocalista Jimmy London enfatiza: "O Ritual nasceu porque a necessidade de expurgar nossos demônios nunca morre. Cada show é um exorcismo das merdas que passamos no dia-a-dia, e a gente usa a arte pra vomitar tudo de ruim e sair suado, feliz e cansado.”Ele ainda complementa: "Nossa ideia é criar uma celebração, reviver aquele "ritual insano" que acontece cada vez que eu me reencontro com o público do Matanza, e pra isso convocamos os melhores dentre os melhores músicos do país para serem os monges da loucura toda. Nos vemos no fest!", diz.
Ingressos: https://www.ticket360.com.br/evento/27322/ingressos-para-matanza-ritual-fest.
Saiba mais: Matanza Ritual Fest- 09 de dezembro de 2023 - São Paulo, SP @ AudioRingworm lança faixa/videoclipe 'Thought Crimes'
07/07/2023Ringworm, banda de metal extremo de Cleveland, nos Estados Unidos, lança nova faixa/videoclipe 'Thought Crimes' que faz parte do novo álbum de estúdio Seeing Through Fire.
As lendas do metal extremo de Cleveland, RINGWORM, entregaram outra amostra brutal de seu novo e 9º álbum de estúdio, Seeing Through Fire, que será lançado no dia 18 de agosto pela Nuclear Blast Records. Hoje, a banda lançou 'Thought Crimes', uma faixa de brutalidade épica e agressão implacável.
Comentando sobre a música, o vocalista Human Furnace diz: “Crimes de pensamento. Velocidade. Agressão. Ataque. Todas as coisas que vêm à mente, sonoramente, quando penso nessa música. É uma música maníaca. Isso faz você se mover. Liricamente, não é uma música política. Trata-se de tentar ter seus próprios pensamentos em meio a um oceano de marketing controlado, algoritmos e tribalismo forçado. É uma resposta emocional natural quando alguém é forçado a ser esculpido, dirigido e, às vezes, ordenado, para acreditar em uma coisa ou outra.”
Assista ao vídeoclipe para 'Thought Crimes': https://youtu.be/4ZTv1kEFAMs.
Ouça 'Thought Crimes': https://ringworm.bfan.link/tcsg.
Pré-venda para Seeing Through Fire: https://ringworm.bfan.link/seeing-through-fire-lp.
'Thought Crimes' segue o primeiro single absolutamente devastador da banda 'No Solace, No Quarter, No Mercy'. Assista ao vídeoclipe aqui: https://youtu.be/x8Yw-dvaEuc.
Tracklist Seeing Through Fire:
1. Seeing Through Fire
2. Carved In Stone
3. No Solace, No Quarter, No Mercy
4. Death Hoax
5. Thought Crimes
6. Unavoidable Truth
7. House of Flies
8. You Want It To
9. Mental Decontrol
10. Power and Blood
11. Playing GodSobre RINGWORM:
Nas mais raras ocasiões, aparece uma banda que prende e aniquila seus ouvidos com uma combinação de sons tão única que você se vê desalojado da monotonia da música cotidiana e firmemente enraizado no terreno da admiração. O RINGWORM de Cleveland, Ohio, nos Estado Unidos, não é estranho que esse conceito tem fascinado os headbangers com suas melodias pouco ortodoxas por mais de 30 anos. Agora recentemente assinados com a Nuclear Blast Records, os caras estão se preparando para lançar seu 9º álbum de estúdio: Seeing Through Fire.
“Queríamos uma abordagem e um visual ligeiramente diferentes dos discos anteriores, é uma nova era para nós”, explica o vocalista e fundador James Bulloch, também conhecido como Human Furnace. “É um pouco como um retorno às nossas raízes, você tem aqueles momentos de vez em quando em que quer voltar à sua zona de conforto, mas ao mesmo tempo quer expandir essa zona de conforto.”
Um nível diferente de qualidade de som foi alcançado com o Seeing Through Fire, pois a tecnologia permitiu ao RINGWORM banir quaisquer restrições anteriores impostas a eles durante os processos de produção e gravação. Trabalhando novamente com Noah Buchanan do Mercinary Studios em Cleveland, esta foi a primeira vez em que tudo, incluindo os vocais, foi gravado no mesmo espaço.
Com Seeing Through Fire gravado e a arte preparada, o álbum foi embalado e pronto para ser lançado quando a Nuclear Blast Records tomou conhecimento da motivação do RINGWORM para lançá-lo em 2023. “Temos a sorte de poder trabalhar com a Nuclear Blast, especialmente nesta fase. Isso abre muitas portas para nós e muito mais pessoas podem ouvir o que fazemos. Estamos ansiosos para trabalhar com eles; é bom ter sua equipe, sua máquina, construída em torno de nós.”
Fique de olho na mais nova oferta do RINGWORM: Seeing Through Fire, com lançamento previsto para o verão de 2023 pela Nuclear Blast Records. RINGWORM é James 'Human Furnace' Bulloch (vocal), Matt Sorg (guitarra), Mike Lare (guitarra), Ed Stephens (baixo).
Siga RINGOWRM Online: https://www.facebook.com/Ringwormofficial; https://www.instagram.com/rngwrm13/ e https://www.youtube.com/@RingwormOfficial.
|
|
Equilibrium lança nova faixa/videoclipe
“Shelter” A banda alemã de metal moderno que mistura elementos folclóricos a sua música retorna com a nova faixa “Shelter” e apresenta seu novo vocalista Fabian Getto. A banda alemã de metal moderno EQUILIBRIUM compartilha hoje a nova faixa ‘Shelter’. A faixa faz parte de uma nova fase da banda que não lançava material novo desde seu último álbum de estúdio intitulado ‘Renegades’ lançado em 2019. |
|
|
Súper Terror é o novo álbum do El Mató a un Policía Motorizado
07/07/2023Décima produção da banda argentina, atração em diversos Primavera Sound de 2023, é o sucessor do aclamado La Síntesis O'konor.
Após vencer o Grammy Latino de Melhor Álbum de Rock em 2022 e recentemente ser anunciado como atração de diversas edições do Primavera Sound, a banda argentina El Mató a Un Policía Motorizado lança o álbum Súper Terror, a décima produção deste quinteto que é uma das principais e mais reconhecidas formações da música alternativa da América do Sul.
Ouça aqui: https://orcd.co/super_terror.
Súper Terror é o esperado sucessor de La Síntesis O'Konor, álbum que marcou uma época para a banda e que também funciona como um gatilho para um novo caminho musical, com novas buscas por completas sonoridades renovadas que continuam a expandir o universo sonoro de El Mató.
Composto por 10 músicas, entre elas os quatro singles do disco (Tantas Cosas Buenas, Medalla de Oro, Diamante Roto e El Universo), Súper Terror foi gravado e mixado no Sonic Ranch Studios no Texas, Estados Unidos, pelo vencedor do Grammy Eduardo Bergallo.
O álbum tem um percurso heterogêneo, sem deixar de se manifestar nas suas formas e registrar um momento especial da banda: o pós-pandemia. A partir daí, inevitavelmente, uma nova rede de significados se conecta: um futuro incerto, rupturas e recomeços, com cada cena contada a partir da poesia certeira de Santiago Motorizado.
Alimentado e completado pelas melodias épicas e cativantes que são uma marca registrada do estilo clássico da banda, Súper Terror tem ainda novos paradigmas: novas missões para completar aqueles sons que continuam a expandir o universo musical de El Mató A Un Policía Motorizado.
Cada cena é contada com a poesia certeira de Santiago Motorizado, que nos oferece novas músicas para uma nova era, para um novo futuro onde o tempo deixa de ser linear para começar a ser circular, estranho, novo e, às vezes, até perturbador.
“Este é um disco que levou muito tempo para ser trabalhado. Para começar, envolveu três viagens ao estúdio Sonic Ranch, e embora tivéssemos um norte, o álbum estava saindo durante as sessões de gravação. Súper Terror tem uma ideia sonora inédita. Musicalmente, poderíamos dizer que tem uma mistura daquela coisa luminosa que a gente ouvia na rádio da época de meninos, nos anos 80, e também do que descobrimos depois, esse outro mundo, alternativo e dark, quando adolescentes”, diz Santiago.
Enquanto isso, os argentinos, vencedores do Grammy Latino de Melhor Álbum de Rock em 2022 se preparam para uma turnê que os levará ainda em 2023 pela América Latina, como diversos Primavera Sound, e países como a Espanha.
El Mató a Un Policía Motorizado é formado por Santiago Barrionuevo (Santiago Motorizado) na voz e baixo, Guillermo Ruiz Diaz (Doctor Death) na bateria, Manuel Sanchez Viamonte (Pantro Putö) na guitarra, Gustavo Monsalvo (Elephant Boy) na guitarra e Agustín Spassoff (Afloyd) nos teclados. A Tedesco Mídia é a assessoria de imprensa oficial do El Mató a Un Policía Motorizado no Brasil.El Mató a un Policía Motorizado
A banda argentina El Mató a un Policía Motorizado nasceu na cidade de La Plata há 19 anos, capital da província de Buenos Aires. O quinteto, que tem à frente o cantor, compositor e baixista Santiago Motorizado, está em constante movimento, com excursões que extrapolam as Américas.
Artista de grandes festivais internacionais, o El Mató é recorrente na programação de eventos como Lollapalooza Argentina e Chile, o colombiano Stereo Picnic e o espanhol Primavera Sound.
Com Manuel "Pantro Puto" e Gustavo "Niño Elefante" nas guitarras, Chatrán Chatrán nos teclados e Willy "Doctora Muerte" na bateria, o El Mató - que sempre cantou na língua materna - ficou conhecido por misturar rock alternativo e experimental, pós-punk e psicodelia, e assinar composições de grande apelo emocional, como os hinos “Más o Menos Bien”, “Mujeres Bellas y Fuertes”, "Amigo Piedra", “El Tesoro” e “La Noche Eterna”.
Lançado há 10 anos, o álbum La Dinastía Scorpio (2012) rendeu duas turnês brasileiras - a mais recente, em 2016, novamente organizada pela Alavanca, visitou o Sesc Pompeia (São Paulo) e o Festival Transborda (Belo Horizonte) em noites memoráveis. Destaque na imprensa, o cultuado disco - segundo da carreira do El Mató - foi responsável por consagrar a turma de La Plata internacionalmente, a ponto de levá-la à capa de publicações como Rolling Stone Argentina e Los Inrockuptibles (França).
De 2017, o potente LP La Síntesis O'Konor garantiu a primeira indicação ao Grammy Latino. No ano passado, uma das mais populares séries dramáticas made in Argentina em cartaz no Netflix, “Okupas”, escolheu exclusivamente composições repaginadas do El Mató para a trilha-sonora (o material rendeu a coletânea Unas Vacaciones Raras, lançada pelo selo do Primavera Sound, o Primavera Labels).
A conquista do Grammy veio em 2022 para o melhor álbum de rock para a trilha sonora da série Okupas, com 'Unas vacaciones raras' (LP 2021). Agora o grupo deu um novo passo firme com Súper Terror, gravado no estúdio Sonic Ranch, no Texas (EUA), e marca um novo caminho para os hermanos.
Tracklist
01. Un Segundo Plan
02. Medalla de Oro
03. Diamante Roto
04. Tantas Cosas Buenas
05. El Universo
06. Coronado
07. Voy a Disparar al Aire
08. Moderato
09. El Número Mágico
10. Profeta de Fuego
Ficha Técnica
Gravado em: Sonic Ranch, TX, USA. Produzido por: Eduardo Bergallo e El mató a un policía motorizado.
Engenheiro de gravação: Eduardo Bergallo. Mixagem por: Eduardo Bergallo. Masterizado por: Eduardo Bergallo.
Ouça também https://promo.theorchard.com/FE539AX5PCnwUFfJyKRr.
El Mató nas redes: Twitter: https://twitter.com/ElMato; Facebook: www.facebook.com/elmatoaunpoliciamotorizado; Instagram: www.instagram.com/elmatoaunpoliciamotorizado; YouTube: www.youtube.com/c/elmatoaunpoliciamotorizado e Site: www.elmato.com.ar.Cryptosy anuncia novo álbum de estúdio ‘As Gomorrah Burns’
07/07/2023Banda estadunidense de metal extremo lança primeira faixa/videoclipe “In Abeyance” que promove novo álbum de estúdio com lançamento marcado para dia 8 de Setembro pela Nuclear Blast Records.
Os reis do death metal técnico canadense CRYPTOPSY anunciam seu retorno com ‘As Gomorrah Burns’, seu primeiro álbum completo em mais de uma década, com lançamento previsto para 8 de setembro pela Nuclear Blast Records. O inovador quarteto de metal extremo surge renovado e vital como sempre em seu massivamente antecipado novo álbum que continua seu pioneiro caminho pela exploração sonora com composições excepcionalmente complexas resultando em um de seus álbuns mais complexos até agora.
O vocalista Matt McGachy comentou o novo álbum: “Estou animado para finalmente revelar 'As Gomorrah Burns'. É um álbum no qual temos trabalhado nos últimos cinco anos. Um esforço meticuloso do qual nos orgulhamos muito. É a mistura perfeita da velha escola do Cryptopsy com algumas reviravoltas modernas. Nós nos inclinamos fortemente para os grooves e deixamos alguns dos riffs respirarem um pouco mais do que nos últimos lançamentos. Estou muito feliz com a nova era do Cryptopsy”
Hoje, CRYPTOPSY lança o primeiro single do álbum, 'In Abeyance', e o vídeoclipe que o acompanha foi dirigido por Chris Kells (THE AGONIST, BENEATH THE MASSACRE).
McGachy acrescenta sobre a nova faixa: “‘In Abeyance’ é conceitualmente sobre se sentir isolado ao ser emergido em um novo ambiente. A busca por um sentimento de pertencimento enquanto lamenta uma vida anterior. Musicalmente, é um tapa na cara. É uma faixa que parece ser direta, mas permanece ultra complexa.”
Faça a pré-venda de ‘As Gomorrah Burns’ e ouça “In Abeyance” aqui: https://cryptopsy.bfan.link/in-abeyance.ema.Tracklist 'As Gomorrah Burns':
Lascivious Undivine
In Abeyance
Godless Deceiver
Ill Ender
Flayed The Swine
The Righteous Lost
Obeisant
Praise The Filth
Sobre CRYPTOPSY:
O gigante do death metal CRYPTOPSY retorna para esmurrar nossos sentidos coletivos novamente com seu novo álbum, As Gomorrah Burns. O primeiro deles pela gravadora Nuclear Blast, o quarteto de Montreal - apresentando o membro fundador/baterista Flo Mounier, o guitarrista Christian Donaldson, o vocalista Matt McGachy e o baixista Olivier "Oli" Pinard - continuam avançando no mercado musical com seu típico som extremo e celebram já 30 anos de história como uma das bandas mais renomadas em seu estilo.As explosões impiedosas de 'Lascivious Undivine' e 'Flayed the Swine' oferecem um CRYPTOPSY em sua forma mais intensa e maníaca, enquanto 'In Abeyance' e 'The Righteous Lost' abraçam um lado mais selvagem. 'As Gomorrah Burns' ressalta a alma do álbum favorito dos fãs - o intitulado None So Vile (1996) como também o meticuloso tecnicismo de And Then You'll Beg (2000) com uma vibração notavelmente sinistra.
Formado em 1992, o CRYPTOPSY lançou oito álbuns de estúdio - contando com o As Gomorrah Burns - até o momento. Fora do padrão, a banda que é da cidade de Québec estabeleceu novos padrões para o death metal com seu ataque sem compromisso e musicalidade de um nível completamente novo. O álbum de estreia, Blasphemy Made Flesh, chocou todos que o ouviram, pois os sucessores None So Vile, Whisper Supremacy (1998) e Once Was Not (2005) posicionaram os canadenses como predadores de ponta.Ao longo de sua carreira histórica, o grupo embarcou em turnês de alto nível, como a turnê inaugural Death Across America em 1998, a Summer Slaughter Tour em 2008 e a turnê Devastation on the Nation em 2017. A banda já completou 1.000 shows em 47 países. O lançamento de As Gomorrah Burns pela Nuclear Blast reposiciona o CRYPTOPSY em seu domínio dentro de um estilo em que são mestres supremos - o death metal.
As Gomorrah Burns não é apenas a continuação dos EPs The Book of Suffering - Tome I (2015) e The Book of Suffering - Tome II (2018). É um animal selvagem completamente diferente. Elaboradas ao longo de dois anos durante a pandemia, as sessões iniciais aconteceram em uma cabana nas florestas de Quebec. McGachy chama o cenário de terror de “surreal”, mas, como em tudo relacionado com o CRYPTOPSY, o processo de composição foi como esperado bem árduo.Donaldson foi o principal motivador por trás de As Gomorrah Burns. O guitarrista e produtor serviu como capataz e advogado, extraindo de seus companheiros de banda que no caso são McGachy, Mounier e Pinard tudo o que ele poderia retirar. Se CRYPTOPSY era formidável antes de As Gomorrah Burns, eles são absolutamente monstruosos agora.
Conceitualmente, As Gomorrah Burns coloca a história bíblica de Sodoma e Gomorra contra a Internet moderna. A ideia de McGachy era mostrar como é o local de nascimento da invenção e uma fossa de exploração. As histórias são baseadas em incidentes da vida real - perseguidores online, cultos, desinformação, isolamento e intimidação - mas todas situadas em um ambiente tortuoso para aumentar sua potência. CRYPTOPSY contratou o artista italiano Paolo Girardi (POWER TRIP, TEMPLE OF VOID) para complementar os temas líricos do velho mundo. Se os mestres renascentistas Hieronymus Bosch e El Greco fossem lançados na mente moderna de McGachy, a impressionante capa de As Gomorrah Burns seria o resultado.
Tal como acontece com The Unspoken King (2008) e o autointitulado (2012), CRYPTOPSY recrutou seu colega de banda Donaldson para dirigir a produção, mixagem e masterização de As Gomorrah Burns. Dom Grimard, famoso por Ion Dissonance, também entrou na produção. McGachy diz que o tempo no estúdio demorou muito mais do que o previsto, mas com a direção de Donaldson e todos finalmente na mesma sala novamente após a pandemia, CRYPTOPSY foi capaz de capturar vigor (e velocidade) recém-descoberta em As Gomorrah Burns. Faixas como 'Godless Deceiver', 'Ill Ender' e 'Praise the Filth' demonstram a maestria do death metal de Donaldson.
Agressivo ao extremo, mas atencioso em sua totalidade, As Gomorrah Burns - com canções como 'In Abeyance', 'Flayed the Swine' e 'Lascivious Undivine' - perfura a normalidade completa e implacavelmente. Este é um death metal sem limites, do tipo que nosso mundo belicoso precisava e que somente o CRYPTOPSY poderia oferecer.
“Estamos de volta”, diz McGachy. “Quero que nossos fãs saibam que somos mais do que uma banda com um legado. Sim, tivemos muitos álbuns favoritos e cultuados - como None So Vile - mas estamos criando música extrema moderna e relevante 30 anos depois. Estamos muito orgulhosos de As Gomorrah Burns e mal podemos esperar para que você ouça!”
Siga CRYPTOPSY Online: https://www.facebook.com/cryptopsyofficial/ e https://www.instagram.com/cryptopsyofficial/.
Criado como EP para o dia dos namorados, 12 de Junho se consolida como vigésimo álbum de estúdio do Biquini
07/07/2023Produzido por Paul Ralphes, já está nas plataformas o álbum 12 de Junho, vigésimo da carreira do Biquini. Entre regravações de clássicos da banda e lados-B, a pauta do disco nasceu de um repertório romântico para o dia dos namorados do ano passado, através de um EP com capa em movimento, um dos pioneiros, na época.
"É algo recorrente na discografia do Biquini: após um disco de estúdio, onde há sempre um debate muito intenso sobre o que queremos gravar ou dizer, revisitamos a nossa obra ou mesmo a obra de alguém. Assim foi com o disco Ilustre Guerreiro, de 2018, após o disco As Voltas Que O Mundo Dá. E está sendo agora com este, após o disco Através dos Tempos" - analisa o cantor Bruno Gouveia.
Lançado na data homônima, no ano passado, o bom resultado do EP nas plataformas resultou em um trabalho maior, pulando de quatro para dez faixas. São oito faixas do cancioneiro da banda e duas regravações já conhecidas. A primeira é Coleção (Cassiano, Paulinho Zdan) que o grupo começou a cantar nos idos de 98 para um especial na MTV, registrou na primeira série Um Barzinho e Um Violão em 2001, e, nos últimos meses, tem se incorporado no repertório de shows da banda.A outra, Todo O Amor Que Houver Nessa Vida (Cazuza, Frejat) surgiu de um convite para uma live em homenagem a Cazuza durante a pandemia, em 2020. Bruno escolheu a música para homenagear seu filho Leonardo, que acabara de nascer.
"No início de 2020, conversamos com o produtor Paul Ralphes a respeito de um projeto para um disco acústico, que sempre foi uma lacuna em nossa carreira. A pandemia nos fez engavetar esse trabalho e, optamos por um disco autoral. Satisfeitos com o resultado de Através dos Tempos, decidimos flertar com esse modo acústico neste projeto mais romântico. Quanto ao acústico...um dia sai." explica Coelho, que produziu as duas regravações.
Junto com o projeto em audio, a banda fez um registro no Solar de Botafogo das faixas que gravou. O especial contendo as dez músicas estará à disposição no canal da banda no YouTube, incluindo making of do álbum.
Ouça aqui "12 de Junho": ADA.lnk.to/12deJunhoDeluxe.
Fonte: Ana Paula Romeiro - Assessoria de Imprensa.
Overdose Nuclear lança novo álbum, “Metal do Mangue”, carregado de críticas sociais e ambientais
07/07/2023Foi disponibilizado em todas as plataformas digitais o álbum “Metal do Mangue”, da banda de Thrash Metal OVERDOSE NUCLEAR, de Ubatuba/SP. Composto de nove faixas, dentre elas um cover para “Cowboy Fora da Lei”, do eterno Rei do Rock Raul Seixas, o álbum ratifica a posição da banda no cenário brasileiro: depois de mais de dez anos de intensas atividades, tendo lançado uma demo e um álbum, “Metal do Mangue” torna o OVERDOSE NUCLEAR um dos principais nomes do estilo no Brasil.
Verdadeiro sinônimo e exemplo de paixão e dedicação dos músicos independentes que buscam divulgar o Thrash Metal e manter viva a energia e a atitude do gênero, Julio Candinho (vocal), Marcus Goulart (guitarra), Gustavo Albado (baixo) e Rodrigo Kusayama (bateria) não medem esforços para criar músicas de qualidade com muito peso e agressividade.
Embora Ubatuba, localizada no litoral norte do Estado de São Paulo, não seja uma cidade muito conhecida no cenário do Metal, coube ao OVERDOSE NUCLEAR contribuir para fortalecer a cena do Metal na região. Além disso, desde a sua formação, a banda tem se dedicado a promover a conscientização sobre os problemas ambientais e a incentivar ações positivas em relação ao meio ambiente.Eles utilizam sua música como uma plataforma para transmitir mensagens fortes e inspiradoras, abordando tópicos urgentes e alertando sobre as consequências da destruição ambiental. Paralelo a isso, há uma abordagem sobre questões políticas e sociais.
Sobre isso, o vocalista Julio Candinho comenta: “Nesse segundo álbum buscamos trazer a narrativa para perto da nossa realidade. “Metal do Mangue” é uma antologia que mistura nossa realidade com a pura força do Metal, focada na crítica social/ambiental/política e um reflexo das nossas vidas, uma evolução do que fizemos no primeiro álbum”.
A pré-produção de “Metal do Mangue” foi realizada pelo guitarrista Marcus Goulart, enquanto a gravação, captação, mixagem e masterização levam a assinatura de Hugo Silva, do estúdio Family Mob. A capa álbum é uma obra do artista gráfico Marcelo Dod, que já havia criado artes de singles recentes.Há duas participações especiais: Mayara “Undead” Puertas, do Torture Squad, canta em “O Julgamento”, além de trabalhar com o vocalista Julio Candinho na pré-produção dos vocais do álbum e atuando como sua professora de técnicas vocais. Em “Messias Genocida” a banda contou com a participação de Jairo Vaz Neto, vocalista da banda Chaos Synopsis
Confira o track list de “Metal do Mangue”:
1 - Metal do Mangue
2 - Devorar e Destruir
3 - Poluição Nefasta
4 - E.V.I.L.
5 - Em Seu Pior Pesadelo
6 - O Julgamento
7 - A Guerra Nunca Muda
8 - Messias Genocida
9 - Cowboy Fora da Lei (Raul Seixas cover)
Assista ao vídeo de “Messias Genocida” no YouTube: https://www.youtube.com/watch?v=nIU3XGa12KQ.
Ouça “Cowboy Fora da Lei (Raul Seixas cover)” no YouTube: https://www.youtube.com/watch?v=1pukeOHs0Xs.
Ouça álbum “Metal do Mangue” no Spotify: https://open.spotify.com/intl-pt/album/25oZ9JmHZRqgLZA9lCUAij.
Contatos: Site oficial: www.overdosenuclear.com.br; Facebook: www.facebook.com/OverdoseNuclear; Instagram: www.instagram.com/overdosenuclear; YouTube: https://www.youtube.com/OverdoseNuclearTV; E-mail: contato@overdosenuclear.com e Assessoria de Imprensa: www.wargodspress.com.br.
|
|
Escombro lança Amém, um desabafo contra
exploradores da fé e no terceiro single do EP Recomeço, quarteto
hardcore paulistano cria oração contra políticos e falsos religiosos A Repetente Records, selo administrado e
criado ano passado por Badauí, Phil Fargnoli e Ali Zaher, músicos do CPM
22, que agora conta com a direção artística de Rick Lion, coloca no
streaming - com distribuição da Ditto Music Brasil - o novo single do
quarteto hardcore Escombro, chamado Amém. |
|
|
Banda Mataghal lança seu primeiro álbum "Da Terra que eu Vim" com influências que atravessam fronteiras musicais
07/07/2023A banda Mataghal, oriunda da cidade de São Marcos (RS), apresenta ao mundo seu aguardado primeiro álbum, intitulado "Da Terra Eu Vim". Com um histórico que remonta a 2013, quando três amigos se reuniram com o objetivo de formar uma banda para tocar covers de artistas que todos admiravam, a Mataghal trilhou um caminho sinuoso até chegar ao lançamento deste trabalho autoral.
"Da Terra que eu Vim" é um álbum que atravessa fronteiras musicais, abrangendo desde o rock 'n' roll até raízes nacionais como o samba e a música popular brasileira, além de ritmos latino-americanos. Com um toque psicodélico único, a Mataghal traz em suas canções reflexões sobre o cotidiano e os mistérios que nos cercam.
Ouça: "Da Terra que Eu Vim": https://onerpm.link/322763271741.
A produção musical do álbum foi dividida entre diferentes estúdios. As baterias foram gravadas no estúdio Noise, por Fabrício Zanco, enquanto os demais instrumentos foram gravados em formato home-studio pela própria banda Mataghal. Além disso, algumas vozes e guitarras foram registradas no estúdio Cultural Revolução, com Álvaro De Lazari, responsável também pela mixagem do álbum. A masterização ficou a cargo de Davi Fernandes, no Estúdio Binghiman.
Após uma pausa e a participação em eventos locais e coletâneas de artistas, a banda se dissolveu em 2015, seguindo caminhos individuais. No entanto, a chama da amizade e do amor à música continuou acesa entre os membros, e em meados de 2019 eles se reuniram novamente, determinados a realizar seus sonhos sonoros e criar composições originais.Assim, a Mataghal renasceu com uma nova formação, composta por Guilherme Delai nos vocais, Rodolfo Dallago nos teclados, Eduardo Marcon no baixo, Gabriel Bonella na guitarra e Bernardo Alexandre na bateria. Mais tarde, Jones Bonella se juntou à banda como percussionista, completando a formação atual. Cada membro traz suas próprias influências sonoras e compreensões sobre a música e a vida, criando uma sinergia única que se reflete nas composições do álbum.
"Da Terra que eu Vim" está disponível em todas as plataformas digitais em https://onerpm.link/322763271741.
Acompanhe Felipe Quadros em Spotify: https://open.spotify.com/intl-pt/artist/0NSZnGRlg9iODIEylxj4mk.
Instagram: https://www.instagram.com/mataghal/.
Fonte: Maria Joana Fagundes - www.taletalrecords.com.
Com Crítica à Violência Policial, Manger Cadavre? lança novo clipe via Scena Lab
07/07/2023O quarteto joseense lançou via Scena Lab o primeiro dos vídeos oficiais do novo álbum ‘Imperialismo’, que consolidou a fase Death/Crust da banda.
A banda Manger Cadavre?, oriunda de São José dos Campos, interior de São Paulo, retornou da primeira etapa da tour de lançamento do álbum ‘Imperialismo’ no nordeste brasileiro, com o clipe da faixa ‘Encarceramento e Morte’. O som, que traz uma forte crítica à violência policial, conta com riffs e graves mais pesados, pedais duplos poderosos e vocais mais raivosos que nunca.Assista aqui: https://youtu.be/YyhtE2yK1Dk.
Veja também o vídeo de bastidores de gravação do clipe: https://youtu.be/5wy-r-gimiA
O vídeo que foi lançado via Scena Lab (distribuidora digital do Canal Scena) contou com captação de imagens, roteiro e edição por Friggi Mad Beats (Chaos Synopsis e ex-Attomica), atuação de Lobo Ramirez (Editora Escória Comix) e foi gravado no camarim da Hocus Pocus, clássica casa de shows localizada em São José dos Campos.
‘Encarceramento e Morte’ traz uma crítica contundente a polícia militar junto aos povos periféricos, numa ótica em que a mesma ‘mata primeiro e pergunta depois’, segundo depoimento da vocalista Nata Nachthexen.
“No estado de SP, ao menos uma a cada três mortes violentas foram causadas por policiais, de acordo com levantamento do Instituto Sou da Paz. Aqui no Vale do Paraíba, que é considerada a região mais violenta do estado, conforme indicou a Secretaria de Segurança Pública do Estado de São Paulo não é diferente.A polícia militar comete abusos contra a população pobre e especialmente a negra, pois conta com a garantia da impunidade, terror àqueles que tentam denunciar e são verdadeiros capachos da burguesia que utiliza de carteiradas clássicas que demonstram claramente a quem estes prestam serviço.”
A faixa faz parte do álbum ‘Imperialismo’ lançado em abril de 2023 pela distribuidora alemã Blood Blast, selo digital da Nuclear Blast. A banda está realizando shows de lançamento do mesmo e se prepara para entrar na segunda etapa da tour que passará pelo sul do Brasil, Paraguai e Argentina.Agenda:
10/08 Londrina/PR
11/08 Maringá/PR
12/08 Foz do Iguaçu /PR
13/08 Assunción / PRY
16/08 Corrientes / ARG
18/08 Buenos Aires / ARG
19/08 Buenos Aires / ARG
20/08 Merlo / ARG
23/08 Rio Grande / RS
24/08 Porto Alegre / RS
25/08 Florianópolis / SC
26/08 Curitiba / PRSobre Manger Cadavre?
A Manger Cadavre? (Comer Cadáver?) luta pelo fim da exploração. Com letras a partir do recorte de classe, faz um death crust, com outras influências sonoras. A banda teve início em 2011 e na discografia conta com os singles, splits e álbuns ‘Existimos’, ‘Sua Justiça’, ‘Origem da Queda’, ‘Limbo’, ‘Senhores da Moral’, ‘Revide’, ‘AntiAutoAjuda’, ‘Inflamar’, ‘Apatia’, ‘Decomposição’ e ‘Imperialismo’. Manger Cadavre? já se apresentou em grandes festivais nacionais como Setembro Negro, Oxigênio Festival, Abril Pro Rock, entre outros e percorreu em turnê todas as regiões do Brasil por diversas vezes.
Manger Cadavre? é: Nata Nachthexen (vocal); Marcelo Kruszynski (bateria); Paulo Alexandre (guitarra) e Bruno Henrique (baixo).
Siga Manger Cadavre?: YouTube - https://youtu.be/qlMLuEmeYtY; Bandcamp: http://mangercadavre.bandcamp.com; Deezer: http://www.deezer.com/album/95256392; Spotify: https://spoti.fi/2V7QO1V; Facebook: https://www.facebook.com/mangercadavre; Instagram: https://www.instagram.com/mangercadavre e Twitter: http://www.twitter.com/mangercadavre.Roadie Crew - Online Festival chega à marca de 40 meses ininterruptos no ar e promove edição especial de dois dias com 40 bandas, entre elas grupos consagrados como Sepultura, Edu Falaschi, Vulcano, Dr Sin, etc e novos nomes
07/07/2023Vencedor da categoria "Melhor Evento" do Prêmio Dynamite 2021, o festival online vem sendo realizado mensalmente desde Março de 2020 e já exibiu vídeos de aproximadamente 600 bandas de rock e metal do Brasil. A revista Roadie Crew, em parceria com a produtora Som do Darma, apresentam na sexta-feira, dia 14 de Julho, e também no sábado, dia 15 de Julho, às 19h30, a 40ª edição do "Roadie Crew - Online Festival".
O evento online, realizado mensalmente, dá continuidade à sua missão de celebrar e promover o trabalho das bandas brasileiras e fortalecer a cena do heavy metal nacional, sempre com estreia e transmissão "Streaming-Live" exclusiva pelo canal oficial da Roadie Crew no Youtube - www.youtube.com/roadiecrewmagtv.
Vencedor da categoria "Melhor Evento" do Prêmio Dynamite 2021, o "Roadie Crew - Online Festival" tornou-se a principal referência na fruição da cena brasileira de heavy metal que é, quantitativa e qualitativamente, uma das mais relevantes do mundo. Até aqui, mais de 600 bandas já passaram pelo festival online!
Foram 40 meses e agora chega-se a 40 edições do Roadie Crew - Online Festival desde o seu início no começo da pandemia em Abril de 2020. E para celebrar essa marca, será apresentado uma edição super especial com dois dias de festival reunindo os 40 melhores vídeos já exibidos na história do festival. Essa edição promete ser não apenas uma celebração do festival online da Roadie Crew, mas de todo o heavy metal brasileiro!
Participam dessa edição de Julho de 2023, as bandas: Dia 14/07 - Sepultura, Dr. Sin, Stress, Attomica, Imago Mortis, Warshipper, The Giant Void, Chaos Synopsis, Sunroad, Losna, Funeral Sex, Dream Wild, Invisible Control, Alefla, Living Metal & Coven Japan, Antroforce, Mortifer Rage, Organic Reaction, Krakkenspit e Mitsein. Dia 15/07 - Edu Falaschi, Vulcano, Mutilator, Tuatha de Dannan, Leviathan, Distraught, Brave, Marenna, Godhound, Wolfpire, Rhegia, Jaeder Menossi Interstellar Experience, Paradise In Flames, Loss, Muqueta na Oreia, Lifeforce, Magão, Crashkill, Fighter e Kameratta.
A apresentação do festival fica por conta de Eliton Tomasi da Som do Darma. Acesse www.youtube.com/roadiecrewmagtv e se inscreva em nosso canal. Ative o sininho para receber todas as atualizações.
"Roadie Crew - Online Festival" - 40ª Edição
Data: 14 e 15 de Julho de 2023
Horário: 19h30
Local: Canal da Roadie Crew no Youtube - www.youtube.com/roadiecrewmagtv.
Bandas: Dia 14/07 - Sepultura, Dr. Sin, Stress, Attomica, Imago Mortis, Warshipper, The Giant Void, Chaos Synopsis, Sunroad, Losna, Funeral Sex, Dream Wild, Invisible Control, Alefla, Living Metal & Coven Japan, Antroforce, Mortifer Rage, Organic Reaction, Krakkenspit e Mitsein. Dia 15/07 - Edu Falaschi, Vulcano, Mutilator, Tuatha de Dannan, Leviathan, Distraught, Brave, Marenna, Godhound, Wolfpire, Rhegia, Jaeder Menossi Interstellar Experience, Paradise In Flames, Loss, Muqueta na Oreia, Lifeforce, Magão, Crashkill, Fighter e Kameratta.
Mais Informações: www.roadiecrew.com.br; www.somdodarma.com.br e https://fb.me/e/tX7GZl7nq - (Evento Facebook).
Fonte, Press Release, Curadoria e Apresentação: Eliton Tomasi - SOM DO DARMA - www.somdodarma.com.br.Torturizer: Atração confirmada no ‘Maranhão Open Air 2023’
07/07/2023Para começar o segundo semestre com tudo, o TORTURIZER acaba de anunciar que estará presente no maior festival de Metal do nordeste brasileiro. Isso mesmo, a banda confirmou presença no ‘Maranhão Open Air 2023’, que acontecerá nos dias 20, 21 e 22 de outubro. O quarteto se apresentará na sexta-feira (20), ao lado de Motorocker, Azul Limão, Clash Bulldogs, Delinquentes, The Damnation, Into Morphin e O.G.R.O.S. + Marcello Pompeu.
Em outras notícias, o TORTURIZER segue trabalhando em seu próximo álbum, ainda sem data prevista para lançamento, porém ainda estão com sua agenda de shows aberta visando ampliar a divulgação do atual trabalho, “Dissect”.
Produtores de qualquer estado do Brasil interessados em levar a banda para seus eventos, escrevam para torturizer.thrash@gmail.com ou diretamente no WhatsApp/Telegram pelo número (46) 98838-7204 - Sangue Frio Produções - e apresentem suas propostas.
Encontre a banda em sua plataforma de streaming e download mais utilizada CLICANDO AQUI: https://li.sten.to/torturizer.
Sites relacionados: https://www.facebook.com/torturizerofficial; https://www.instagram.com/torturizer/; https://www.youtube.com/channel/UC237hVuHLUwhnDu0muZKXUw e https://li.sten.to/torturizer.
Fonte: Sangue Frio Produções.
|
|
Chromeskull: Capa e tracklist do
aguardado “Screaming To The World” são reveladas, confira! A espera acabou! Na última quarta-feira (05/07) a banda de Heavy Metal CHROMESKULL divulgou em suas redes sociais a capa e tracklist do seu mais novo álbum, “Screaming To The World”. O trabalho, que contará com 8 faixas (6 destas inéditas), está previsto para ser lançado - no formato digital - no dia 20/07/2023 e teve sua arte assinada pelo renomado artista brasileiro Marcio Aranha. |
|
|
Angra se apresenta em 03/11 no Tokio Marine Hall revisitando seus 30 anos de carreira e tocando álbum novo
06/07/2023
Após a revelação da capa de seu tão aguardado álbum "Cycles of Pain" em suas redes sociais o Angra traz também a novidade de uma super apresentação no Tokio Marine Hall, em São Paulo, no dia 03 de novembro. Executando o melhor de seus 30 anos de carreira e também algumas faixas de seu álbum novo o grupo irá presentear os fãs com esta apresentação icônica.
Rafael Bittencourt, guitarrista fundador da banda comenta: "Esse novo álbum é um registro muito especial para nós por várias razões: primeiramente, muito se passou desde nosso último lançamento, em 2018. Nos últimos 5 anos vivemos muitas dores (pessoais e coletivas), juntamente com desafios, frustrações, glórias e sucesso, numa montanha russa de emoções que viraram um caldeirão gigante de assuntos e inspirações.No ano de 2019 faleceu meu pai e, poucos meses após faleceu também o Andre Matos, que foi um impacto em minha vida. Conheço as dificuldades dos meus companheiros de banda também. A pandemia deixou marcas em todos nós; estivemos isolados, angustiados, lidando diariamente com a sombra da doença e da morte.
Hoje parece até surreal lembrar tudo que passamos, mas não há como negar que foi um divisor de águas em nossas vidas. Portanto, esse é um álbum denso, de vivências e dores acumuladas, e este show no Tokio Marine Hall será uma grande apresentação, onde poderemos celebrar com nossos fãs e todos aqueles que admiram nossa trajetória", finaliza.
Angra no Tokio Marine Hall: Pré-venda: 06/07 de julho e Venda geral: 08 de julho.
www.eventim.com.br.
Links: @angraofficial e @toplinkmusic
Fonte: Isabela Miranda.Show de Edu Falaschi no festival Piauí Pop será com a Orquestra Sinfônica de Teresina com regência do maestro Aurélio Melo
06/07/2023Apresentação do vocalista terá surpresas no setlist e acontece nesta sexta-feira, 7 de julho, ao lado de artistas como Paralamas do Sucesso, Sandra de Sá, Paulo Ricardo e Marcelo Falcão.
O festival Piauí Pop, um dos maiores festivais do Brasil, volta a acontecer após um hiato de 14 anos. A próxima edição ocorre nesta semana entre os próximos dias 4 e 8 de julho, no estádio Albertão, em Teresina. O cantor Edu Falaschi é uma das atrações do dia 7 de julho, sexta-feira, e se apresenta ao lado de artistas como Paralamas do Sucesso, Sandra de Sá, Paulo Ricardo, Marcelo Falcão e outros grandes nomes da música brasileira.Recentemente, Edu confirmou a participação da Orquestra Sinfônica de Teresina (OST), sob regência do Maestro Aurélio Melo. Após ensaio de Edu Falaschi com a orquestra nesta segunda-feira (3), no Palácio da Música, no centro de Teresina, o vocalista prometeu muitas surpresas no setlist e com faixas que ficaram sensacionais no formato orquestral.
Apesar de ter se apresentado muitas vezes em Teresina em sua carreira, essa é a primeira vez que Edu Falaschi será acompanhado pela Orquestra Sinfônica de Teresina. Mesmo com poucos ensaios, Edu garante um show inesquecível. Além de sucessos do último álbum “Vera Cruz”, o vocalista também deve levar aos fãs algumas músicas da banda Angra que ficaram marcadas na voz de Edu Falaschi.
Recentemente, Edu Falaschi divulgou os nomes das músicas de “Eldorado”, seu novo álbum solo e o segundo da trilogia iniciado com o disco “Vera Cruz”. Gravado com repertório inédito, conceito musical e literário baseado na cultura ancestral Asteca e demais elementos da arte Latina, “Eldorado” terá seu lançamento mundial no mês de agosto de 2023 pela King Records (Japão) e Voice Music (Brasil).
Com a produção assinada por Edu Falaschi e Roberto Barros, o vocalista manteve a banda que gravou “Vera Cruz” com Aquiles Priester (bateria), Fábio Laguna (teclados), Diogo Mafra (guitarra), Roberto Barros (guitarra) e Raphael Dafras (baixo). O renomado designer Carlos Fides é o responsável pela arte gráfica do álbum. As orquestrações ficaram a cargo de Pablo Greg e os corais realizados por Edu Falaschi, Fabio Caldeira, Mi Alvelli e Raissa Ramos. A co-produção ficou a cargo de Paulo Albino, com mixagem e masterização por Dennis Ward.
Eldorado Tracklist:
01 - Quetzalcóatl
02 - Señores Del Mar (Wield The Sword)
03 - Sacrifice
04 - Empty Shell
05 - Tenochtitlán
06 - Eldorado
07 - Q’EQU’M
08 - Reign of Bones
09 - Suddenly
10 - Wings of Light
11 - In Sorrow
SOBRE ELDORADO
A complexa história por trás do álbum, “Vera Cruz”, ganhou novos rumores e se tornou uma trilogia. Nesta segunda parte, Edu Falaschi mostrará ainda mais temas relacionados à América Latina, incluindo o Brasil, com músicas cinematográficas que surpreendem o ouvinte e que seguem a história inicial do primeiro trabalho.
“Eldorado” é a segunda parte da trilogia da saga de Jorge, personagem principal da história do álbum “Vera Cruz” e também o segundo disco da carreira solo de Edu Falaschi. Essa obra traz como grande diferencial, devido ao fato da história de “Eldorado” se iniciar com o encontro do Bispo Negro e o império Asteca, uma abordagem do artista em transitar pelas mais diferentes vertentes da música latina, desde o período pré-colonial até a música latina moderna, com músicas em espanhol, línguas nativas, ritmos, harmonias e melodias características de uma cultura milenar de grande valor cultural para a humanidade.
Sara Curruchichi foi a primeira convidada anunciada. Sara é uma cantora e compositora indígena guatemalteca que mantém vivas as mais profundas raízes da América Latina, cantando suas canções em Kaqchikel, sua língua materna, originária da civilização Maia, que surgiu no México a cerca de 2500 anos antes de Cristo.Como uma forma de ilustrar todo o conceito por trás da história de Eldorado, a relação entre os Astecas, Bispo Negro e os Espanhóis, além de homenagear as mais profundas raízes latinas, Sara Curruchich nos brindará com sua voz, talento e uma emoção emocionante na interpretação álbum, criando uma verdadeira emoção e experiência única para os ouvintes.
Outras informações: http://www.edufalaschi.com.br/.Plutão Já Foi Planeta lança "Uma Canção Só Sua" e o primeiro single a ser revelado do 1º disco em 6 anos apresenta fase mais roqueira do grupo; álbum será disponibilizado via Algohits
06/07/2023Com uma década de carreira, a banda Plutão Já Foi Planeta se prepara para lançar em 2023 seu homônimo terceiro álbum de estúdio. Recheado de novidades, o disco crava de vez a identidade musical do grupo que reúne na atual formação Cyz Mendes, Sapulha Campos (guitarra) e Gustavo Arruda (guitarra).
O material de inéditas que será lançado via Algohits, no mês de Agosto, apresenta a nova fase da Plutão Já Foi Planeta que tem como marca uma energia mais vibrante e rock'n'roll. Além do rock, o novo lançamento de estúdio trará referências diretas e indiretas da música brasileira, o que se refletirá tanto nas novas composições como nas apresentações.
O primeiro single a ser revelado do terceiro disco de estúdio, "Uma Canção Só Sua", disponibilizado via Algohits, nesta sexta-feira (07/06), carrega elementos de rock e de pop e firma Cyz nos vocais trazendo muita energia na interpretação mas sem perder a essência do grupo. Afinal de contas, a música é uma composição da dupla de guitarristas fundadores da banda.
A faixa, inclusive, já foi apresentada para os fãs durante algumas apresentações ao vivo, tendo uma boa resposta do público. "Uma Canção Só Sua" carrega consigo um tema que não é difícil se identificar em algum momento da vida. "'A música fala do término de um relacionamento e os pensamentos que ficam na cabeça durante uma separação. Com uma mistura de saudade e um pouco de raiva, a letra e melodia se juntam em uma combinação que com certeza irá surpreender aqueles que ouvirem pela primeira vez.
E, no caso de um encontro daquelas pessoas que não se veem há muito tempo, fica a pergunta do refrão: será que eu vou te ver na rua pra te dizer que tem uma canção só sua?", comenta a Plutão Já Foi Planeta.
Sobre a Plutão Já Foi Planeta
A banda de indie rock, hoje composta por Cyz Mendes (RO), Sapulha Campos e Gustavo Arruda (RN), completa dez anos de existência. O álbum vem com toda a carga de renovação presente no som, nas letras e na identidade visual. Com uma pegada mais rock, mas sem deixar de lado as baladas pop, o show é enérgico e intenso e causa surpresa nos fãs das músicas mais "fofas" da banda.
A banda que originalmente compunha músicas mais com pegada folk, se encaixou no contexto do Indie Rock no Brasil, sendo inclusive, capa da playlist homônima no Spotify. São ao todo dois álbuns, 1 EP, alguns singles e um novo álbum a ser lançado em agosto de 2023 (com o primeiro single datado para 07/07) celebrando a nova fase. Em seu currículo inclui passagens pelos maiores festivais do Brasil, o título de vice-campeão no programa SuperStar da Globo, colaborações com Liniker e Maria Gadu e turnês que passaram por quase todos os estados do Brasil.
Toda a energia dos drives vocais de Cyz, alternando com o ukulele de Sapulha e os solos de guitarra de Gustavo Arruda transformam o show numa experiência que passa por várias emoções e de fácil entendimento e identificação.
Sobre a Algohits
Fundada em 2021, a Algohits é a primeira Music Tech do Brasil. Por meio da tecnologia, a startup busca desbloquear os fluxos de receita na indústria da música através de dados e marketing digital 360, atuando junto aos artistas na elaboração da estratégia de comunicação e produtificação.
Algohits: Facebook: https://www.facebook.com/amplavistaconstrutora; Instagram: https://www.instagram.com/smartlivingampla/; Website: https://algohits.com/; Tiktok: https://www.tiktok.com/@algohits e Google Business: https://houseofhits.com.br/.
Plutão Já Foi Planeta: https://www.facebook.com/plutaojafoiplaneta/; https://www.instagram.com/plutaojafoiplanetaoficial/; https://www.tiktok.com/@plutaojafoiplaneta e https://www.youtube.com/@plutaojafoiplanetaoficial.
Future Static compartilha um novo cover de Metal do clássico Reggaeton Gasoline
06/07/2023O quinteto de metal alternativo/metalcore de Melbourne, Future Static, retornou de uma forma inesperada, mas totalmente eletrizante, com um cover de metal do sucesso global de reggaeton de 2004 do rapper porto-riquenho Daddy Yankee, "Gasolina" - disponível agora pelo selo Wild Thing Records.
A vocalista Amariah Cook, nascida em Melbourne e criada em Barcelona, une os mundos vastamente diferentes do metal e do reggaeton da sua educação, presidindo a faixa em espanhol fluente, criando uma versão caótica e venenosa do sucesso latino mundial.'Gasolina' é um choque de riffs profundos, bateria feroz e vocais furiosos. Amariah ficou entusiasmada com a perspectiva de reinventar uma música que estava tão presente em sua infância no distrito de L'Hospitalet de Llobregat, nos arredores de Barcelona, lar de um grande número de pessoas de ascendência latino-americana, imersas na cultura musical do reggaeton.Tendo crescido entre os "True Metaleros" e os opostos "Reggaetoneros", a interpretação de Future Static de 'Gasolina' permitiu que Amariah finalmente reunisse esses dois componentes contrastantes, mas igualmente cruciais, de sua adolescência. Amariah explica: "Lá, os metaleiros odeiam o reggaeton, então juntar esses dois inimigos mortais foi uma ideia divertida para mim. Sempre tive uma parte em minha alma que queria tentar unir esses dois grupos social e musicalmente opostos".
O arranjo implacável do guitarrista Ryan Qualizza transforma 'Gasolina' em uma mistura de breakdowns ardentes, guitarras estrondosas e implacáveis, com uma assinatura de metal. Misturado e masterizado por Sam Bianco (Tapestry, Cherry), o produto final é corajoso, grandioso e estimulante em medidas iguais, mostrando a energia feroz da banda e o carisma radiante em sua melhor forma.
O lançamento de "Gasolina" é o ponto culminante do crescimento meteórico e da visão artística do Future Static, após a banda ter contratado Amariah Cook como sua nova vocalista em 2021, solidificando-a como parte integral da identidade da banda, após os aclamados singles anteriores "Waves" (2021) e "Venenosa" (2022).
Acompanhando o lançamento, a banda revelou também um videoclipe dirigido por Colin Jeffs (Make Them Suffer, Alpha Wolf). Abrangendo cenas sedutoras, acrobacias motorizadas perigosas e muita atitude, o resultado é energético. Jeffs comenta: "Sempre faço clipes bacanas e cheios de energia, que chamam a atenção, e achei que essa música era a perfeita para virar a cabeça. Tentamos homenagear o vídeo original, que era sexy e divertido. Tentamos moderniza-lo e acrescentar nosso próprio toque. Acho que fizemos um excelente trabalho ao reimaginar a música, ao mesmo tempo em que mantivemos muito do estilo da época."
Entre esse último single, as datas da turnê internacional de estreia, incluindo apresentações nos festivais Reeperbahn e Euroblast deste ano na Alemanha, e o lançamento de seu aguardado LP de estreia, 2023 está se preparando para ser nada menos que explosivo para uma das bandas de heavy mais comentadas da Austrália.
O guitarrista Ryan Qualizza resume: "'Gasolina' é a nossa maneira de deixar as pessoas preparadas para o nosso primeiro álbum, que será lançado no final deste ano. Queríamos fazer algo diferente e marcar uma posição com esse single, como um precursor do disco. Seja na produção, no visual ou na exploração sonora, estamos levando as coisas a lugares novos e empolgantes."
Assista ao videoclipe https://www.youtube.com/watch?v=pahccWj0I3Y&feature=youtu.be.Sobre a Future Static:
O quinteto de Melbourne Future Static cria um som alternativo, melódico e progressivo para formar uma marca única de música pesada e emocional, diferente de qualquer outra. Os singles de estreia da nova vocalista Amariah Cook, 'Waves' (2021) e 'Venenosa' (2022), foram muito aclamados pela crítica, recebendo apoio de veículos como Kerrang!, New Noise Magazine, Triple J, Spotify e Apple Music.Sendo um grande sucesso na Austrália por suas apresentações enérgicas, a banda se apresentou em festivais como Knight & Day, Unify Forever, Unify Off The Record, Alpha Wolf's CVLTFEST, e também no Bigsound com grandes elogios do setor, além de ter sido escolhido a dedo como convidado especial de Jinjer, Voyager, Destroy Rebuild Until God Shows, RedHook, Caligula's Horse e Windwaker, só para citar alguns.Com o lançamento de um álbum de estreia no final de 2023, o Future Static está preparado para causar uma impressão duradoura no cenário global, levando sua fusão visceral de subgêneros pesados e alternativos para o mundo todo.
Instagram: https://www.instagram.com/futurestaticband/ | TikTok: https://www.tiktok.com/@futurestaticband | Facebook: https://www.facebook.com/futurestaticband e Spotify: https://open.spotify.com/intl-pt/artist/00IwRuoCtg1U25AGQxDleF.
Fonte, Marketing e Promoção no Brasil: ForMusic. Informações à imprensa: Catto Comunicação - Simone Catto.
|
|
O oitavo álbum de estúdio Mechanize do
Fear Factory tem seu relançamento no Brasil feito pela Shinigami Records O FEAR FACTORY é uma banda americana de Metal Industrial formada em Los Angeles, Califórnia, em 1989. O som da banda é caracterizado por uma fusão única de Heavy Metal e música industrial, focado em temas futuristas e sons mecanizados, sendo uma das maiores referências no gênero. A formação do FEAR FACTORY teve várias mudanças ao longo dos anos, sendo os únicos membros constantes o vocalista Burton C. Bell e o guitarrista Dino Cazares. |
|
|
Marcus D’Angelo do Claustrofobia participa do novo episódio de ‘Behind The Riff’ da Jackson Guitars
06/07/2023A Jackson Guitars lançou um novo episódio do quadro "Behind The Riff" , no qual o guitarrista do Claustrofobia, Marcus D’Angelo, leva você através da história de um riff da música "The Encrypted", segunda faixa do novo álbum da banda, intitulado 'Unleeched'.
“Foi um prazer poder através das mídias oficiais da Jackson exemplificar como desenvolvi minha forma de tocar metal com esse sabor brasileiro e sul americano, não apenas trazendo a experiência de misturar os ritmos mas sim aplicando isso de forma híbrida sem perder a essência e o espírito do metal verdadeiro. Dessa forma acredito não apenas mostrar o estilo brasileiro de metal ao mundo, mas sim representar e expressar o metal dos trópicos em geral”, conta Marcus D’Angelo.
Jackson começou no final dos anos 1970, quando a música pesada experimentou um ressurgimento extravagante e virtuoso da popularidade e uma pequena oficina de conserto de guitarras no sul da Califórnia se tornou o epicentro de um novo nível de excelência aprovado pela fragmentação. Desde então, as guitarras Jackson foram universalmente elogiadas como as guitarras de metal.
Sobre a duradoura parceria com, Marcus D’Angelo comenta: “Eu tenho um relacionamento verdadeiro com essas guitarras Jackson desde 1994, esses instrumentos me completam e além de serem as melhores guitarras pra minha proposta, a postura da marca me representa muito: Atitude, Verdadeiríssimo e Lealdade”
É possível ouvir também as faixas do novo disco “Neuro Massacre” e “Força Além da Força”, na playlist oficial da Jackson no Spotify. Esta última é uma versão surpreendente da música “Strength Beyond Strength”, do Pantera, que foi adaptada para o português pelo Claustrofobia. Ouça https://open.spotify.com/playlist/30oe8eppvE9vzvscckJe78.
Agora sediado em Las Vegas, Nevada, o trio brasileiro de death/thrash metal Claustrofobia, foi formado em 1994 pelos irmãos Marcus e Caio D'Angelo, possui uma carreira de quase três décadas, uma discografia composta por seis álbuns completos e um lançamento em DVD, uma infinidade de turnês internacionais, apresentações ao vivo de alta performance compartilhando palcos com nomes como Iron Maiden, Slayer e Anthrax, além de inúmeros fãs em todo o mundo.Assista ao vídeo https://www.youtube.com/watch?v=T5WxsG_7M2U.
Ouça a faixa "The Encrypted" https://www.youtube.com/watch?v=T5WxsG_7M2U.
Claustrofobia's Marcus D'Angelo: Riff from "The Encrypted" | Behind The Riff | Jackson Guitars - https://www.youtube.com/watch?v=T5WxsG_7M2U.Fundada e liderada pelos irmãos D’Angelo, ferozmente independentes desde 1994, o CLAUSTROFOBIA atua com o mesmo respeito e atitude nos clubes underground mais sujos ou nos maiores palcos da atualidade. Sua energia e autenticidade inconfundíveis conquistaram inúmeros fãs por todo o Brasil, América do Sul, Europa e Estados Unidos. Não é à toa que dividiram o palco com a realeza do Metal: Iron Maiden, Slayer, Anthrax, entre outros.
Em 2019, voltaram ao Brasil para um show histórico no Rock in Rio, a pedido dos fãs brasileiros, por meio de uma petição nacional. A banda também foi convidada pelo Slayer para abrir seu último show em São Paulo.CLAUSTROFOBIA lançou o sétimo álbum de estúdio 'Unleeched'. Neste projeto, o grupo brasileiro de heavy metal traz de volta seu clássico som agressivo, e também expande sua sonoridade ao longo de 9 faixas inéditas. 'Unleeched' é um lançamento do selo americano Metal Assault Records. O álbum já está disponível em todas as plataformas digitais e em formato físico no Brasil, lançado pelo selo ForMusic.
Faixas:
1. Stronger than Faith (4:10)
2. The Encrypted (3:56)
3. Neuro Massacre (2:56)
4. Psychosapiens (3:12)
5. Corrupted Self - feat. Marc Rizzo (ex-Soulfly / Cavalera Conspiracy) (3:36)
6. Unleeched (3:36)
7. Snake Head (4:20)
8. Crawling back to yourself (3:30)
9. 2020 (March to Glory) (4:20)
Formação: Marcus D’Angelo - Vocal e Guitarra; Caio D’Angelo - Bateria e Rafael Yamada - Baixo e backing vocals.
Artwork: Alcides Burn. Produção: Adair Daufembach e Claustrofobia.
Gravação, masterização e mixagem: Adair Daufembach no Northwood Sound Studio em Los Angeles / CA.SIGA CLAUSTROFOBIA NAS REDES SOCIAIS: facebook: https://facebook.com/claustrofobiaofficial | instagram: https://facebook.com/claustrofobiaofficial | twitter: https://twitter.com/metalmaloka spotify: https://open.spotify.com/ e youtube: https://www.youtube.com/user/metalmaloka.
Fonte, Marketing e Promoção no Brasil: ForMusic. Informações à imprensa: Catto Comunicação - Simone Catto e Reverbera Music Media - Jessica Marinho.
A banda alternativa Meltt revela o single emocionante para Your Melody e anuncia o novo álbum Eternal Embers para o dia 22 de setembro
06/07/2023A fascinante banda de psico-rock alternativoMeltt, conhecida por suas melodias evocativas e letras instigantes, lançou o novo single, "Your Melody". A música inabalável apresenta um groove de guitarra poderoso.
Assista https://youtu.be/QAeLbVe1R0w.
Ouça a faixa https://meltt.ffm.to/yourmelody.
"Your Melody" é um tributo comovente ao pai do baixista do Meltt, Ian Winkler, que lutou bravamente contra a ELA. "Meu pai estava nos estágios finais de sua luta contra a ELA, então foi um período muito intenso para mim. Minha avó também havia morrido recentemente.Estávamos vendo seus álbuns de fotos antigas e havia uma foto do meu pai quando era criança. Vi a foto e onde ele estava no presente e pensei: "Puxa vida, esse era o destino dele". Eu estava interessado em determinismo e física de uma perspectiva filosófica. Como todo o tempo simplesmente existe, estamos tocando-o como uma música. Foi daí que surgiu "Your Melody". Eu vi a música do meu pai do começo ao fim na foto. A música nasceu de muito medo, tristeza e raiva."
A Meltt anunciou seu novo álbum Eternal Embers, que será lançado em 22 de setembro pelo selo Nettwerk, com "Your Melody", "Soak My Head", "Do You Ever Wonder?" e músicas de seu último EP,Another Quiet Sunday. Fique atento a mais lançamentos e informações sobre o próximo álbum, seguindo a banda nas redes sociais.
Eternal Embers Tracklisting:
1. Into the Blue
2. Only in Your Eyes
3. Within You, Within Me
4. Do You Ever Wonder?
5. The Absent Sea
6. It Could Grow Anywhere
7. (Hummingbird in the Garden)
8. Blossoms
9. Your Melody
10. Aphantasian Dreams
11. The Fire
12. Soak My Head
13. When the Smoke Abates
14. Another Quiet Sunday (Keep Moving On)Sobre Meltt
A vida passa por ciclos de nascimento, morte e renascimento. As chamas reduzem os objetos a pó apenas para que o vento os varra para o éter em outra forma eterna. A música de Meltt se assemelha a essa sequência natural. O zumbido de guitarras distorcidas se dissolve em melodias brilhantes carregadas por sintetizadores e vocais altos.A banda de Vancouver - Chris Smith [vocal principal, guitarra, baixo, teclas], Jamie Turner [bateria, percussão], James Porter [guitarra, teclas, baixo, vocais] e Ian Winkler [baixo, teclas, guitarra] - permite que o rock, o alternativo e a psicodelia coexistam em um ecossistema com instrumentação e composições hábeis em seu segundo álbum, lançado neste outono pelo selo Nettwerk.
Após o EP Visions de 2017, o grupo se alinhou espiritualmente e sonoramente em seu primeiro álbum Swim Slowly, que rendeu "Love Again", "On Your Own" e "Fool Of You". Depois, durante a pandemia, a banda escreveu o que viria a ser um álbum completo em sessões, formulando ideias separadamente. Por fim, eles passaram um mês em uma cabana remota, onde escreveram e reforçaram a base do álbum. Eles compartilharam cinco faixas como parte do EP 2023 Another Quiet Sunday, que só contribuiria para uma declaração maior no novo LP.Website: https://www.meltt.ca/ | Facebook: https://www.facebook.com/MelttMusic/ | Instagram: https://www.instagram.com/melttmusic/ | Twitter: https://twitter.com/melttmusic
Fonte: Marketing e Promoção no Brasil: ForMusic. Informações à imprensa: Catto Comunicação - Simone Catto.
D.I.E. apresenta nova formação no evento 'Fim de Semana Mundial do Rock' em Botucatu
06/07/2023Com entrada gratuita, festival será realizado entre os dias 14 e 16 de julho na Praça Iole Dinucci Fernandes
O "Fim de Semana Mundial do Rock", evento grandioso que será realizado entre os dias 14 e 16 de julho (sexta a domingo) na Praça Iole Dinucci Fernandes, em Botucatu (SP), promete ser ainda mais intenso para o grupo botucatuense de crossover D.I.E., que segue promovendo o seu álbum de estreia, "Maracatrue"."A banda vem de uma turnê pela Europa em 2022 e estar no palco é a nossa vida. Assim, será um prazer fazer a despedida de Roger Vorhees e a estreia da nova formação, dando boas vindas ao baixista Vomitor Groove neste festival", comentou o guitarrista H.Hound. "Vamos fazer esse show com um set um pouco maior para fazer a transição no lugar que ela merece ser feita, no palco", acrescentou.
O D.I.E. pratica um som que traz referências de Ratos de Porão, Sepultura, Biohazard, Anthrax, Sick of it All, Hatebreed, Throwdown, Fear Factory, Brujeria e Black Sabbath. O debut, "Maracatrue", apresenta dez faixas e é dedicado à memória de Paulo Paulino 'Lobo Mau', líder guajajara que foi covardemente executado a tiros por traficantes de madeira na Terra Indígena Arariboia (MA), em 2019. Confira o lyric video "O tédio, o Ócio, o Ódio e a Reflexão", do D.I.E., em https://youtu.be/lApGmPb4zVA.
Fim de Semana Mundial do Rock
Em 2007, através da produtora Metalstock e sua rede colaboradora, o "Fim de Semana Mundial do Rock" teve a sua primeira edição para celebrar o Dia Mundial de Rock (13 de julho). Em 2013, passou a integrar o calendário oficial de eventos culturais de Botucatu e, em 2019, ganhou reconhecimento na agenda estadual de São Paulo.
Ações
Quem alimenta essa paixão pela música é um time de 10 cozinhas itinerantes e foodtrucks com as mais variadas opções da gastronomia. Além disso, o evento contará com expositores de produtos voltados ao público do rock e suas vertentes. Uma ação social também marca a parceria com o patrocinador Aurora, pois cada hot-dog consumido no evento reverte recursos para doguinhos e gatinhos da ONG botucatuense Liga do Bem. Já o aplicativo LIINT (@liintbr) garante desconto de 25% nas viagens durante o Fim de Semana Mundial do Rock.
Fonte: Ricardo Batalha - ASE Music - www.asepress.com.br/music; www.instagram.com/ase_press/ e https://linktr.ee/batalha.
Carnifex anuncia novo álbum de estúdio 'Necromanteum'
06/07/2023Uma das maiores referências para o deathcore estadunidense anuncia hoje seu novo álbum de estúdio 'Necromanteum' e lança videoclipe para faixa-título.
Alimentados por pesadelos e um sedento gosto pelo terror, o CARNIFEX anuncia hoje seu nono álbum de estúdio intitulado Necromanteum, que será lançado no dia 6 de outubro pela Nuclear Blast Records. Com uma carreira de mais de 18 anos, o CARNIFEX continua a experimentar novos arranjos musicais e a adicionar um senso atmosférico único à sua base musical que é o deathcore.
Décadas atrás, intelectuais ricos começaram a instalar "psychomanteum" em suas casas; uma sala secreta completamente cheia de espelhos ou um único espelho, numa completa escuridão, para falar com os mortos em outras dimensões e obter seu conhecimento. Era frequentemente usado como uma ferramenta de cura para ajudar a desfazer uma dor ou considerado uma forma de profecia. Necromanteum apresenta o conceito: e se você pudesse usar esse tipo de sala para falar com a própria morte? Que segredos do mundo você poderia descobrir em uma conversa direta com o ceifador? Não um monstro, mas um colega intelecto.
Hoje, a banda lança a faixa-título ‘Necromanteum’ que aborda esses temas existenciais. Assista ao videoclipe dirigido por Jim Louvau e Tony Aguilera. Scott Ian Lewis do CARNIFEX comenta: "Necromanteum é um álbum verdadeiramente especial que todos nós da banda já amamos. Passe algum tempo conversando com o outro lado da vida, entre no Necromanteum..."
Assistam ao novo videoclipe 'Necromanteum' https://youtu.be/uKVcLWcn6rE.
Ouçam o novo single 'Necromanteum' https://carnifex.bfan.link/necromanteum-single.O processo de gravação ocorreu ao longo de várias semanas com o produtor Jason Suecof na Flórida, e viu o retorno da bateria ao vivo desde que as restrições do COVID-19 tornaram impossível fazê-lo no Graveside Confessions. Masterizado por Mark Lewis em Nashville, TN, o álbum também foi co-produzido pelo vocalista Scott Ian Lewis e pelo baterista Shawn Cameron.
A arte da capa brilha com uma névoa esmeralda e lavanda; uma energia fantasmagórica emergindo das profundezas de um cemitério. Projetado pelo renomado artista de quadrinhos E.M. Gist, este portal representa as perguntas que fazemos sobre o que está do outro lado da realidade.
Tracklist para Necromanteum:
1. Torn In Two
2. Death's Forgotten Children
3. Necromanteum
4. Crowned In Everblack
5. The Pathless Forest
6. How The Knife Gets Twisted
7. Architect Of Misanthropy
8. Infinite Night Terror
9. Bleed More
10. Heaven And Hell All At Once
Pré-venda/pré-salve Necromanteum aqui: https://carnifex.bfan.link/necromanteum
Necromanteum terá as seguintes versões disponíveis:
CD Acrílico
Vinil / Verde Neon c/ Manchas Lilás
Pré-venda/pré-salve Necromanteum aqui: https://carnifex.bfan.link/necromanteum
Siga CARNIFEX Online: https://www.instagram.com/carnifex/; https://www.youtube.com/carnifex; https://www.youtube.com/carnifex e https://open.spotify.com/user/carnifex_official
|
|
Dragonheart solidifica nova formação com
single inédito “The Dragonheart’s Tale” marca uma nova
época para a lendária banda que marcou época no cenário nacional e segue
produzindo material inédito. |
|
|
SuperTramp Experience já está no Brasil para mega tour com 13 shows
06/07/2023Melhor banda de tributo ao SuperTramp e única reconhecida por Roger Hodgson,desembarcou pela primeira vez no Brasil para uma mega tour entre 06 a 29 de julho de 2023 que passará por 13 das principais cidades do país.
O dia 5 de julho de 2023 entra na história para os fãs do bom rock and roll. Nesta, quarta-feira, o SuperTramp Experience desembarcou pela primeira vez no Brasil para uma mega tour entre 06 a 29 de julho de 2023 que passará por 13 das principais cidades do país. A banda segue viagem saindo do aeroporto de Campinas/SP diretamente para a apresentação de estreia, que acontecerá em Criciúma, Santa Catarina.
Os fãs da boa música terão a oportunidade de assistirem a shows da banda européia, única banda reconhecida pelo co-fundador Roger Hodgson e que é simplesmente o melhor tributo ao Supertramp do mundo.
SUPER TRAMP Experience é formada por Antoine Oheix (vocal e teclados), Alan Valley (guitarra, teclados e backing vocal), David Martin (saxofone, teclado, coros), Jean-Claude Givone (baixo, coros), Stéphane Glory (bateria), cinco apaixonados músicos pelo Supertramp, que se apresentam nos palcos da europa para emocionar o público ao som dos lendários sucessos de uma das maiores bandas de todos os tempos.
Inclusive, este ano comemora-se 44 anos do lançamento do histórico álbum “Breakfast In América”, repleto de grandes sucessos e que foi um dos cinco mais vendidos na história. Com um espetáculo de quase 2 horas, o quinteto apresenta os grandes sucessos do Supertramp, lendário grupo liderado pela dupla Roger Hodgson/Rick Davies. Não faltarão no repertório sucessos como: “The Logical Song”, “Dreamer, School”, “Goodbye Stranger”, “Fool's Overture”, “Crazy”, “Hide In Your Shell”, entre outros.
E atendendo aos inúmeros pedidos, a banda anunciou shows, que acontecerão em Belo Horizonte e São José do Rio Preto, ficando, portanto, da seguinte maneira: abrindo a sequência de shows, no dia 06/07/2023 (quinta), a banda se apresenta em Criciúma (Teatro Elias Angeloni). No dia seguinte, 07/07/2023 (sexta), é a vez de Tubarão (Hangar Eventos) curtir os maiores sucessos da banda.Dia 08/07/2023 (sábado), o show será em Joinville (Teatro da Liga) e 09/07/2023 (domingo) em Blumenau (Teatro Carlos Gomes). Dia 12/07/2023 (quarta), o quinteto segue para Florianópolis (Teatro CIC). Dia 13/07/2023 (quinta) se apresentam em Porto Alegre (Araújo Vianna). Dia 14/07/2023 (sexta), um grande show é preparado para a maior cidade da América Latina, São Paulo (Tokio Marine Hall). Dia 15/07/2023 (sábado) será a vez de São José dos Campos (Farma Conde Arena).
Na próxima semana, dia 20/07/2023 (quinta) o espetáculo será em Vitória (Espaço Patrick Ribeiro). Dia 21/07/2023 (sexta), SUPER TRAMP Experience cantará na cidade maravilhosa, Rio de Janeiro (Qualistage). No sábado, dia 22/07/2023, o grupo retorna às terras paulistanas e fará show em São José do Rio Preto (Villa Conte). Já dia 29/07/2023 (sexta) se apresentam em Belo Horizonte (Palácio das Artes) e no dia 29/07/2023 (sábado), finalizam esta grande tour em Curitiba (Teatro Positivo).
SOBRE O SUPER TRAMP Experience
O grupo chega com cinco mega stars: Antoine Oheix (teclado, vocal), fã do Supertramp desde a adolescência, fundou o grupo em 2011. A sua voz com amplitude alargada permite-lhe estar avantajado tanto nos registos de Roger Hodgson como de Rick Davies. Ele é a referência nos arranjos e na sonoridade do grupo.
Alan Valley (guitarra, teclados, backing vocals) é um grande músico que toca notavelmente em vários estilos, mas tem no Supertramp sua maior paixão.
David Martin (saxofone, teclados, coros) é um verdadeiro instrumentista, seu perfeito domínio do saxofone e sua longa experiência fazem dele o John Helliwell do grupo.
Jean Claude Givone (baixo, backing vocals) baixista, baterista e compositor, é um grande admirador de Paul McCartney e Supertramp. Ingressou naturalmente no grupo em 2013.
Stéphane Glory (bateria) já trabalhou com vários artistas franceses e estrangeiros e é considerado um dos maiores bateristas da França.
SUPER TRAMP Experience é simplesmente o melhor tributo ao Supertramp do mundo.
Assessoria de Imprensa nacional SUPER TRAMP EXPERIENCE | Talento Comunicação Fabiana Villela
Fonte: Fabiana Villela - Site: www.talentocomunicacao.com.br.Ratos de Porão anuncia turnê na América do Sul com Where’s My Bible
06/07/2023Ratos de Porão fará turnê que passará por Argentina, Paraguay e Peru com apoio da banda vencedora do concurso finlandês Come To Latin America, que foi financiado pelo Governo da Finlândia. O Ratos de Porão está em pleno vapor promovendo seu mais recente álbum ‘Necropolítica’ e agora tem o prazer de anunciar sua turnê pela América Latina.
João Gordo comentou; “Ratos na América do Sul sempre foi empolgante, sabe cara. Primeira vez em que fomos dar um rolê pela América do Sul foi quando viajamos para Buenos Aires em 1989. Viajamos de ônibus e desde então a gente não deixou de visitar os países da América Latina. São vários shows por aí já e esta turnê é empolgante por que só fomos uma vez no Paraguay saca? È sempre legal e empolgante visitar nossos irmãos na América Latina pois os shows são sempre lotados e os fãs são bem alucinados - uma loucura!”
Lançado em 2022 o disco foi produzido pela banda no estúdio Family Mob, em São Paulo durante outubro de 2021. A mixagem foi feita em janeiro de 2022 por Fernando Sanches no estúdio El Rocha e traz uma reflexão sobre a era Bolsonarista e a ascensão da extrema direita no país.A parte musical por sua vez traz uma revisitação do período crossover da banda no final da década de 1980, época igualmente marcada pela crise e desilusão. Ratos de Porão contará com a abertura da banda Where’s My Bible vencedora do concurso Come To Latin America que foi financiado pelo governo finlandês.
João Gordo comentou: “Temos muita influência de bandas da Finlândia em nosso som, principalmente as das antigas do estilo punk. A Finlândia é uma verdadeira fábrica de bandas boas. É muito legal ver um governo apoiando e incentivando a cultura e a música de seu país. As bandas brasileiras são só melhores por que são motivadas pela raiva (risos). Estou ansioso por esta turnê juntos!”
Ícaro Lima (Kaká), da Xaninho Discos falou a respeito da tour: “Estamos felizes em participar de um projeto tão legal para promover bandas da Finlândia em toda a América Latina. A música não tem fronteiras e pra gente como uma agência com base na Amazônia é muito importante ter essas conexões fortes por todos os lados do mundo, com outras esferas, com empresas e pessoas sérias como a Niina Fu, Nuclear Blast e o ministério da cultura do governo finlandês, só temos a agradecer o convite e a confiança!”
Niina Fu, gerente do projeto Come To Latin America acrescentou: ““Não poderíamos ter um parceiro melhor para a nossa primeira turnê - Ratos de Porão e Xaninho Discos. A nossa meta é dobrar o número de turnês na América Latina e trazer novas bandas da Finlândia.”
Where’s My Bible exaltou sua participação na turnê do Ratos de Porão: “Estamos muito empolgados com a nossa turnê com o Ratos de Porão pela América do Sul! Um agradecimento especial á Xaninho Discos por organizar tudo isto. Espero ver todos vocês na turnê! Pegue uma cerveja e venha falar com a gente! Nos vemos em breve América Latina!”
Where’s My Bible está atualmente trabalhando num novo álbum de estúdio e lançará dois singles antes da turnê. Jussi, o vocalista da banda, antecipa que o novo álbum trará temas como xamanismo e letras inspiradas na mitologia nórdica. Os finlandeses também passarão pelo Brasil com datas já confirmadas nas cidades de Rio de Janeiro, São Paulo, Campinas e São José Dos Campos.Angra revela participações especiais em "Cycles of Pain"
06/07/2023O registro contará com participações de: Lenine - "Vida Seca", cantando em Português, Amanda Somerville e Vanessa Moreno (em duas faixas). E somente na faixa bônus japonesa: Kiko Loureiro e Fernanda Lira (faixa bônus /versão alternativa de uma das músicas do álbum).
A Atomic Fire, gravadora que lançará o disco, também trabalha com artistas de renome no cenário mundial como: Helloween, Meshuggah, Opeth, Amorphis e Epica. O lançamento do álbum acontece em 1º de novembro pela gravadora japonesa JVC no Japão e 3 de novembro o lançamento mundial via Atomic Fire.
João Gordo lança o álbum "Brutal Brega" em LP com edição limitada
06/07/2023"Brutal Brega", álbum do João Gordo em parceria com o produtor Val Santos, está de volta em uma edição especial em vinil. O conglomerado de selos, Fuzz On Discos, que agrupa a AMM (All Music Matters), Melômano Discos e Neves Records, anunciou nesta quinta-feira (6) o lançamento deste projeto divertido, que traz releituras punk rock de clássicos da música brega que dominavam as rádios AM.
Com 14 faixas, o disco conta com canções originalmente interpretadas por artistas como Sidney Magal, Ângelo Máximo, Reginaldo Rossi e Jane e Herondy. Entre os destaques estão os sucessos "Fuscão Preto", "Tô Doidão", "Amante Latino" e "Domingo Feliz". A romântica "A Namorada Que Sonhei" e o dueto com a atriz Marisa Orth em "Não Se Vá", revela a versatilidade de João Gordo em explorar diferentes estilos musicais.
A edição limitada de apenas 300 cópias do "Brutal Brega" em LP, foi prensada em vinil de 180 gramas na cor laranja. “Eu tô muito feliz com o lançamento”, revela João Gordo, que também é colecionador de discos. “Para mim é muito importante o disco sair em vinil. A gente nunca deixou o formato, desde a época do CD, sempre lançamos os discos do Ratos em vinil, então eu não penso em outro formato, a não ser lado 1, lado 2, vinil colorido, encartes, capa, eu penso desse jeito. O ano passado o Ratos de Porão foi a banda que mais teve lançamentos em vinil do Brasil. Como colecionador, é uma correria sensacional”.João Gordo conta que, assim como no Ratos de Porão, este projeto também deve permanecer investindo em lançamentos em vinil. “O Brutal Brega é uma banda que foi feita na pandemia, e de um projeto só, já virou dois ou três projetos, porque daí veio o ‘Brutal MPB’ e agora eu e o Val estamos fazendo o ‘Brutal Samba’, que é só samba dos anos 70. E todos terão formato de vinil colorido, capa alternativa e todas aquelas coisas que só vinil pode nos dar”, afirma.
"Brutal Brega" em LP já está disponível e é uma oportunidade para os fãs de João Gordo experimentarem uma abordagem única e ousada do gênero brega. Garanta a sua cópia de “Brutal Brega” em vinil: www.fuzzondiscos.com.br/produtos/joao-gordo-brutal-brega/.
Confira a lista completa de músicas:
1. Fuscão Preto (Atilio Versutti / Jeca Mineiro)
2. Tenho (Sanchez, Roberto / Anderle, Petri Oscar / Sidney Magal)
3. Ciganinha (Carlos Alexandre / Aarão Bernardo Fermata Do Brasil)
4. Domingo Feliz (Daniel Boone / Rod McQueen / Rossini Pinto)
5. A Namorada Que Sonhei (Osmar Navarro)
6. Pepino (Jacó / Jacozinho)
7. Não Se Vá (dueto com Marisa Orth) (Alain Barriere / Jane Vicentina Do Espírito Santo)
8. Amante Latino (Antônio Filho Silveira / Juan Carlos)
9. Verdes Campos da Minha Terra (Charlie Jr. Puttman / Geraldo Figueiredo)
10. Eu Vou Rifar Meu Coração (Lindomar Castilho / Letinho)
11. Feiticeira (Carlos Alexandre / Osvaldo Garcia)
12. Tô Doidão (Jean Michel Franck Rivat / Franc Georges / Fernand Combes / Joseph Ira Dassin / Reginaldo Rodrigues Dos Santos)
13. Doces Beijos (J.Seixas / C.Villa / A.Monroy)
14. Sandra Rosa Madalena (Livi / M Cidras)
Ouça o álbum no Spotify: https://cutt.ly/rwyW3vrp.
|
|
Primeiro álbum solo de Filippe Dias ganha edição em LP duplo
e referência do blues rock, músico paulista expande sua sonoridade ao
incorporar
novos elementos em "DIAS" Quando o assunto é guitarra, Filippe Dias é um dos nomes mais interessantes da atualidade. Seu trabalho dentro do blues rock o coloca na linha de frente do estilo no cenário brasileiro. Dias não é aquele tipo de guitarrista espalhafatoso, que jamais perde a chance de se exibir com demonstrações gratuitas de técnica e habilidade. |
|
|
JAMZ retoma carreira com shows enquanto prepara novo álbum
06/07/2023Após o hiato causado pela pandemia a JAMZ retorna com nova proposta, liderada por Will Gordon e Paulinho Moreira, fazendo shows com diferentes membros. "Já estamos inclusive trabalhando material para um novo álbum, em pré-produção", conta Paulinho sobre o trabalho que pode ser lançado ainda em 2023.
A JAMZ mostrou ao Brasil a sua maturidade ganhando projeção, a princípio, após serem finalistas do reality musical SuperStar. Ganhadores do Prêmio Multishow e do Prêmio da Música Brasileira, com shows em grandes palcos como Rock in Rio, Planeta Atlântida e duas indicações ao Grammy Latino, a JAMZ se firma como uma das bandas mais interessantes da nova safra da música brasileira.
A alta repercussão evidenciou o talento do grupo que caiu no gosto do público. Uma banda com raízes no Soul, Rock e R&B. A mistura que faz da JAMZ uma banda tão interessante de se ver e ouvir.
Para os shows do Circuito de Jazz & Blues ( https://circuitosescjazzeblues.com.br ), a banda propõe algo inédito, contando com metais em sua formação e um repertório com releituras de grandes clássicos (Bill Withers, Earth Wind and Fire, Jimi Hendrix, Toto, Black Rio etc.) que influenciaram a sua formação, além de canções autorais.
AGENDA DE SHOWS JAMZ
- Casimiro de Abreu: 14 a 16 julho
- Barra do Piraí: 21 a 23 julho
- Araruama: 28 a 30 julho
Fonte: Ana Paula Romeiro - Assessoria de Imprensa.Deep Memories: Ao lado de As Dramatic Homage em São Caetano do Sul/SP neste fim de semana, saiba mais!
06/07/2023Os paulistas do DEEP MEMORIES pegam a estrada novamente para mais um show memorável de divulgação do atual trabalho “Why Do We Suffer?”, lançado em setembro de 2022. A banda estará neste próximo sábado, dia 08/07/2023, ao lado dos cariocas do As Dramatic Homage em evento que acontece na cidade de São Caetano do Sul/SP.
Show: DEEP MEMORIES e As Dramatic Homage em São Caetano do Sul/SP
Local: Necropole Hall - Rua Rio Grande do Sul, nº 73 - Centro - São Caetano do Sul/SP
Data: 08/07/2023 (sábado)
Horários: Abertura da casa: 19 horas e Início das bandas: 20 horas
Valores: R$ 40,00 (antecipado) - R$ 50,00 (porta)
Ingressos online AQUI: https://blackmetalstore.com/produto/deep-memories-as-dramatic-homage-ataque-extremo-ingresso/
Organização: @ataque_extremo | @kbral.fernando (Under Metal Produções)
Em paralelo, o DEEP MEMORIES segue com sua agenda de shows aberta para este segundo semestre de 2023. Produtores interessados, podem entrar em contato diretamente pelo e-mail deepmemoriesbrazil@gmail.com ou no WhatsApp/Telegram pelo número (46) 98838-7204 - Sangue Frio Produções - e solicitar mais informações. Encontre, salve e ouça “Why Do We Suffer?” em sua plataforma de streaming mais utilizada CLICANDO AQUI: https://li.sten.to/WhyDoWeSuffer.
Sites relacionados: https://www.facebook.com/deepmemoriesbrazil/; http://instagram.com/deepmemoriesband; http://www.youtube.com/@deepmemoriesband e http://www.deepmemories.com.br/.
Fonte: Sangue Frio Produções.
The Cross: Lyric video de “Resquiescit in Pace Frater Noster” é lançado, assista agora!
06/07/2023Em contagem regressiva para o lançamento do seu novo EP, “Resquiescit in Pace Frater Noster”, os “pais” do Doom Metal brasileiro THE CROSS acabam de divulgar o lyric vídeo para a faixa que intitula este vindouro material, assista agora: https://youtu.be/sYJyh_ZjfBE.
Este trabalho audiovisual foi desenvolvido pela produtora LFX Music Works, já a música conta com a participação especial de Daniel Fischer (Sarlic Bliss & Midnattsol), enquanto o lançamento oficial de “Resquiescit in Pace Frater Noster” está previsto para a próxima sexta-feira (07/07/2023) em todas as principais plataformas de streaming e download do mundo via Pitchblack Records. Encontre e salve o THE CROSS em seu serviço digital mais utilizado e ouça este novo EP em primeira mão CLICANDO AQUI: https://li.sten.to/thecross.
CONTATO PARA SHOWS E TURNÊS: E-mail: thecrossdoom@gmail.com. WhatsApp/Telegram: (46) 98838-7204 - Sangue Frio Produções.
Sites relacionados: https://www.facebook.com/thecrossdoom; https://www.instagram.com/thecrossdoom/; https://www.youtube.com/channel/UCAQmIpSnteUj6HDItI1oE_w; https://thecrossdoom.bandcamp.com/; https://thecrossdoom.smallbio.com.br/ e https://li.sten.to/thecross.
Fonte: Sangue Frio Produções.
Malkuth: Gravação de novo álbum ao vivo acontece neste sábado (08) em Garanhuns/PE
06/07/2023Contagem regressiva para uma das apresentações mais importantes da carreira da lenda do Black Metal brasileiro MALKUTH. A banda estará no próximo sábado (08/07/2023) na cidade de Garanhuns/PE onde acontece o evento de gravação do seu segundo trabalho ao vivo em comemoração aos 30 anos de carreira. O show - único - será feito no Garage Studio Lab a partir das 20 horas e contará com senhas de entradas limitadas.
Show: MALKUTH celebra 30 anos de carreira e grava segundo álbum ao vivo em Garanhuns/PE
Local: Garage Studio Lab - Av. Pref. Luiz Souto Dourado, nº 458 - Heliópolis, Garanhuns/PE
Data: 08/07/2023 (sábado) às 20 horas
Senhas limitadas, mais informações: (81) 99866-6460
Organização: @GarageStudioLab
Este novo álbum do MALKUTH será lançado ainda neste segundo semestre em TODAS as principais plataformas de streaming e download do mundo em parceria com a Sangue Frio Records. Para ficar por dentro de todas novidades, siga a banda em seu serviço digital mais utilizado e também em suas redes sociais CLICANDO AQUI: https://li.sten.to/Malkuth.
CONTATO PARA SHOWS E TURNÊS: E-mail: vitalpsantos@gmail.com. WhatsApp/Telegram: (46) 98838-7204 (Sangue Frio Produções).
Sites relacionados: https://www.facebook.com/MalkuthOfficial/; https://www.instagram.com/malkuth.band/ e https://li.sten.to/Malkuth.
Fonte: Sangue Frio Produções.
|
|
Epica anuncia turnê na América Latina em 2024 |
|
|
Hardcore Superstar: suecos agitarão a cena hard com shows no Brasil
05/07/2023
Com produção da Glamslam, grupo sueco se apresentará em Curitiba e Belo Horizonte ao lado do Electric Gypsy e Sioux 66
Desde a sua formação em 1997, o Hardcore Superstar tem causado impacto e cativado públicos ao redor do mundo com seu som energético mesclando hard, sleaze e glam metal. Liderado pelo vocalista Joakim "Jocke" Berg, e contando com Vic Zino (guitarra), Martin Sandvik (baixo) e Magnus "Adde" Andreasson (bateria), o grupo promove atualmente o álbum "Abrakadabra" (2022) e virá pela primeira vez ao Brasil.Com produção da Glamslam, o show em Curitiba (PR) será no dia 13 de outubro no Jokers, e em Belo Horizonte (MG) no Mister Rock, dia 14, ambos contando com a presença das bandas brasileiras Electric Gypsy e Sioux 66. Após os shows, haverá a realização da festa Glamslam, que conta com apoio da Jack Daniel's e terá a participação de DJs de renome, Glamslam Girls e a Glamslam Band, tocando clássicos do hard rock.
O Hardcore Superstar estreou com "It's Only Rock 'n' Roll" (1998) e alcançou destaque no início dos anos 2000 com os álbuns como "Bad Sneakers and a Piña Colada" (2000), "No Regrets" (2003) e "Hardcore Superstar" (2005), que fizeram com que a banda ampliasse a sua base de fãs. Espere por performances eletrizantes e hits como "We Don't Celebrate Sundays", "Wild Boys", "Beg for It" e "Above the Law".
Apesar de ter uma boa relação com a mídia, a banda, acostumada a ter letras irônicas, gravou uma música intitulada "They’re Not Even a New Bang Tango", faixa do álbum "Thank You (For Letting Us Be Ourselves)", de 2001. "Esta música é em homenagem a um jornalista que odiou a banda (risos). Foi ele quem disse a frase ‘Eles não são nem um novo Bang Tango’ e por isso a usamos como título", explicou o vocalista Jocke.
Aberturas:
O Electric Gypsy, que atualmente prepara seu segundo álbum, conta com Guzz Collins (vocal), Nolas (guitarra), Pete (baixo) e Robert Zimmerman (bateria). Recentemente, a banda mineira de hard rock rodou o Brasil em uma turnê extensa ao lado do Noturnall e Paul Di'Anno, além de ter participado da primeira edição do Summer Breeze Open Air Brasil após vencer o concurso de bandas New Blood. O repertório dos shows traz faixas do debut, "Electric Gypsy", como "Hit and Run", "More Than Meets the Eye", "Wild Kiss" e "The Devil Made Me Do It".
Com mais de uma década de estrada, o Sioux 66, formado por Igor Godoi (vocal), Yohan Kisser (guitarra), Bento Mello (baixo) e Gabriel Haddad (bateria), vem colecionando apresentações marcantes, como a recente participação na turnê de retorno dos Titãs, a abertura para o Aerosmith no estádio Allianz Parque (SP) e a presença em duas edições no "Rock in Rio", em 2019 e 2022. A discografia conta com três álbuns - "Diante Do Inferno" (2013), "Caos" (2016) e "MMXIX" (2019) -, além do EP "Sioux 66" (2012) e diversos singles, sendo o mais recente, "In Your Sight" (2023), o primeiro cantando em inglês.
Ingressos antecipados através da Sympla:
Curitiba - 13 de outubro: https://www.sympla.com.br/evento/hardcore-superstar-glamslam-curitiba/2016818.
Belo Horizonte - 14 de outubro: https://www.sympla.com.br/evento/hardcore-superstar-glamslam-belo-horizonte/2016789.
Fonte: Ricardo Batalha - ASE Music - www.asepress.com.br/music; www.instagram.com/ase_press/ e https://linktr.ee/batalha.As The Palaces Burn lança o clipe para Into Emotions
05/07/2023Promovendo o seu próximo álbum intitulado “Drowning Into Shadows”, a banda catarinense de Heavy Metal AS THE PALACES BURN apresenta o videoclipe do seu mais novo single "INTO EMOTIONS", que terá estreia exclusiva nos cinemas!
O lançamento será exibido de forma simultânea nos cinemas no dia 08/07 as 10h30minh, através da Première que será realizada no CINE UNIPLEX localizado no Criciúma Shopping(Criciúma-SC), evento para presença de 150 convidados. CONFIRA O VIDEO CLIPE DO SINGLE: https://youtu.be/W5M3cFpa7uk.
“Com um conceito ousado, o videoclipe da banda se aproxima da linguagem cinematográfica ao inverter a abordagem usual dos clipes musicais. Em "INTO EMOTIONS", a música serve como trilha sonora de uma história que remete a letra da música. Num convite à reflexão, essa ficção traz a violência, os vícios e a transpessoalidade como sintomas de conflitos existenciais profundos causados por dificuldades psicológicas, sociais e econômicas.”
AS THE PALACES BURN
A banda composta por Alyson Garcia Alves (vocais), Diego Bittencourt (guitarra), Gilson Naspolini (bateria) e André Schneider (baixo), nasceu em 2018 misturando técnica e agressividade, com influências do heavy metal tradicional ao trash metal, passando pelo metal progressivo e uma pitada de metal moderno.A sua discografia conta com: o álbum de estreia “Endevour”(2019), o EP “All the Evil”(2020) e o EP Tributo “Offer To The Gods(2022), que homenageou três das bandas mais influentes do metal brasileiro: Sepultura, Angra e Dr. SIN.
No momento, o grupo se prepara para o lançamento do seu segundo álbum “Drowning Into Shadows”, produzido por Adair Daufembach e com a artwork desenvolvida por Carlos Fides. O primeiro single, “For the Weak”, já deu o tom de como será o novo trabalho e INTO EMOTIONS vem para destacar a nova produção. O novo single e a discografia completa da banda estão disponíveis em todas as plataformas de streaming.
Site: www.asthepalacesburn.net.
Andralls lança clipe para 'Cocaine' com cenas captadas no Red Star Studios e o vídeo encerra as celebrações de 20 anos do álbum "Force Against Mind"
05/07/2023
O Andralls iniciou 2023 celebrando os 20 anos de lançamento do segundo álbum, "Force Against Mind", passando os meses de fevereiro, março e abril fazendo shows. Na estreia da temporada, ocorrida no dia 12 de fevereiro no Red Star Studios (SP), o trio de thrash metal apresentou o repertório do disco na íntegra, rendendo o clipe para "Cocaine", com produção da Starship Videos. Confira o clipe de "Cocaine" em https://youtu.be/OPQkjooiXAw.
"Quisemos lançar o clipe para eternizar esse momento tanto para a banda quanto para os fãs. A escolha da música 'Cocaine' se deu pelo fato de ser uma das favoritas do público nos shows. Nada melhor do que registrar esse momento especial com ela", comentou o baterista Alexandre "Xandão" Brito. "O clipe marca o fim de um ciclo na banda, uma vez que Andralls retornará a ser um quarteto após a saída do baixista André Mellado. Em breve, faremos o anúncio dos novos integrantes, tanto para a posição de baixista quanto para guitarrista", acrescentou Alex Coelho (vocal e guitarra).
O Andralls também está preparando o lançamento de um álbum ao vivo justamente do show comemorativo no Red Star Studios. "Já tínhamos relançado o 'Force Against Mind' em vinil através da parceria com a Caveira Velha Produções. Agora, teremos o disco ao vivo, que será lançado ainda este ano pela Marquee Records, mesma gravadora que lançou 'Force Against Mind' no Brasil na época", concluiu Xandão.
Mídias sociais: Facebook: https://www.facebook.com/andrallsfasthrash e Instagram: https://www.instagram.com/andrallsfasthrash.
Fonte: Ricardo Batalha - ASE Music - www.asepress.com.br/music; www.instagram.com/ase_press/ e https://linktr.ee/batalha.
|
|
Hatefulmurder estreia single e lyric video "Eye
For An Eye" |
|
|
O Abelha lança o single Arvoredo
05/07/2023
O cantor O Abelha apresenta seu mais novo single, "Arvoredo", que estará disponível em todas as plataformas a partir do dia 5 de julho. Arvoredo é a mais enigmática música do Abelha. Híbrido de axé music, ciranda e rock psicodélico, a canção traz ainda uma letra misteriosa e cheia de imagens que remetem a paisagens bucólicas de tribos ciganas que, ao som de tambores, percorreram o mundo dançando sob luares ao redor de fogueiras em tempos imemoriais.
A música, composta guitarrista da banda Ilusão Sonora, Vinikov de Moraes, foi gravada no Minotauro Estúdio, "Arvoredo" marca o primeiro lançamento d’O Abelha após o sucesso de seu álbum de estreia, "The Clash com Banana", lançado em março deste ano. A faixa fará parte do novo disco do artista, ainda sem data de lançamento. A arte do single foi feita pelo artista plástico Drin Cortes, que já trabalhou com o Abelha em outro lançamento.
Para mais informações sobre o lançamento de "Arvoredo" e as próximas novidades de O Abelha, acompanhem suas redes sociais e canais oficiais: https://www.instagram.com/oabelha_oficial/; https://www.youtube.com/@oabelha77 e https://open.spotify.com/artist/6sPawGFtafTwAbxYUXMMR7 .
Eyes Of Beholder: “Visions Tour 2023” estará no Centro Cultural Butantã em São Paulo nesta sexta-feira (07)
05/07/2023Os paulistas do EYES OF BEHOLDER não param! Após anunciarem a parceria com a Sangue Frio Produções, a banda continua com a saga de shows da “Visions Tour 2023”. Desta vez o trio estará no Centro Cultural Butantã, na cidade de São Paulo/SP, em show único que acontece na próxima sexta-feira, dia 07/07/2023.
Em outras notícias, o EYES OF BEHOLDER confirmou que, no próximo dia 29/07/2023, estará pegando a estrada até a cidade de São Bernardo do Campo/SP, onde levará a “Visions Tour 2023” para dividir palco com as bandas Necromancia e Gotas Azuis.
CONTATO PARA SHOWS E TURNÊS: E-mail: producoes.le@gmail.com. WhatsApp/Telegram: (11) 97018-2475 (Eric Lentini).
Encontre o EYES OF BEHOLDER em sua plataforma de streaming mais utilizada CLICANDO AQUI: https://li.sten.to/EyesOfBeholder.
Sites relacionados: https://www.instagram.com/bandaeyesofbeholder/; https://www.facebook.com/eobheavyrock; https://www.eyesofbeholder.com.br/ e https://li.sten.to/EyesOfBeholder.
Fonte: Sangue Frio Produções.
Orthostat: Presença confirmada no ‘Necrovoid Festival’, saiba mais!
05/07/2023Mais um evento gigante para a “Radioactivity Tour 2023”, do ORTHOSTAT, está confirmado. Isso mesmo, a banda estará ao lado de Krisiun, Rebaelliun, Flesh Grinder, Zombie CookBook, Rhestus e Exterminate no ‘Necrovoid Festival’, que acontece no dia 29/07/2023, a partir das 16 horas, em Joinville/SC com a opção de meia entrada liberada para todas as pessoas.
CONTATOS PARA SHOWS DA “RADIOACTIVITY TOUR 2023”: E-mail: davidlago@live.com. WhatsApp/Telegram: (46) 98838-7204 - Sangue Frio Produções.
Encontre, salve e ouça o atual single, “Radioactivity”, em todas as principais plataformas de streaming e download do mundo, CLICANDO AQUI: https://li.sten.to/Radioactivity.
Sites relacionados: https://www.facebook.com/OrthostatDM; https://www.instagram.com/_orthostat/; https://www.youtube.com/channel/UCcmUFU2I1rpPOZf5BRyL9rQ; https://orthostat.bandcamp.com/ e https://li.sten.to/Orthostat.
Fonte: Sangue Frio Produções.
Diabállein: Entrevista em vídeo ao programa Pancadaria Sonora, assista!
05/07/2023Foi ao ar ao vivo no último dia 04/07/2023 a entrevista concedida pela banda paulista de Black Metal DIABÁLLEIN ao programa Pancadaria Sonora.
Neste bate-papo, conduzido pelo apresentador Queiroz Drummer, os músicos Octavius Voxum (vocal) e Jean Misfortune (guitarra) falaram um pouco mais sobre o atual momento do grupo, materiais lançados, cena underground do interior de São Paulo, métodos de composição, projetos futuros e MUITO mais, assista agora: https://youtu.be/SItxxf0zRH8.
Em paralelo, o DIABÁLLEIN anunciou recentemente que seu atual trabalho, “Misanthropy Cronicles”, já está disponível na íntegra em todas as principais plataformas de streaming e download do mundo, ouça agora CLICANDO AQUI: https://li.sten.to/Misanthropy_Cronicles.
CONTATO PARA SHOWS E TURNÊS: E-mail: diaballeindiaballein@gmail.com. WhatsApp/Telegram: (46) 98838-7204 - Sangue Frio Produções.
Sites relacionados: https://www.facebook.com/diaballeinblackmetal; https://www.instagram.com/diaballeinblackmetal/; https://www.youtube.com/@diaballeinblackmetal/; http://diaballein.webnode.com/ e https://li.sten.to/DIABALLEIN.
Fonte: Sangue Frio Produções.
 |
Angra revela capa de seu novo álbum e prepara fãs para o lançamento
|
|
|
Resenha do álbum Heavier Than Tou do The Rods está disponível no Rock On Stage
04/07/2023
A clássica banda de Heavy Metal The Rods lançou em 1986 o seu sexto álbum de estúdio nomeado como Heavier Than Tou que trouxe para os vocais o ex-Picture Shmoulik Avigal. Neste relançamento da Classic Metal Records no Brasil temos as canções originais remasterizadas, um excelente encarte com muitas informações, um miniposter e várias músicas bônus.Os detalhes como sempre estão na resenha de Fernando R. R. Júnior para o Rock On Stage no seguinte link: http://www.rockonstage.org/resenhas/internacionais/the-rods-heavier-than-thou.htm.
Floor Jansen anuncia cancelamento de dois shows
04/07/2023
Caros,
Com muito pesar, tenho que cancelar meus shows nos dias 6 e 8 de julho. A razão é que minha saúde não é boa o suficiente para realizar os shows com responsabilidade. Fiquei exausta depois do meu último show com o Nightwish na Finlândia. Tanto que desmaiei e tive que ser levada de ambulância ao hospital.Lá, os médicos determinaram que meu bebê é saudável e não tenho nenhuma doença grave. No entanto, eu estava tão cansada que continuar trabalhando não é mais uma opção. O show com o Nightwish em Oslo teve que ser cancelado por causa disso. Isso foi há 3 semanas.
Eu esperava poder recuperar energia suficiente para ainda realizar aqueles maravilhosos shows solo na Holanda. Mas, infelizmente, esse não é o caso. Para garantir a minha saúde e a do meu bebê, preciso descansar e me concentrar inteiramente na minha recuperação e na fase final da minha gravidez.
Cancelar um show parte meu coração! É uma decisão que definitivamente não tomo de ânimo leve. Mas espero recebê-lo de volta em um dos meus shows em um futuro próximo! Em boa saúde. Por enquanto, me despeço temporariamente do palco público e prometo cuidar bem de mim e do meu pequeno.
Com amor, Floor
Fonte: https://www.facebook.com/floorjansen.singerPagan Throne lança novo single
04/07/2023Guerreiros e guerreiras, com muito orgulho apresentamos o último single do nosso novo álbum previsto para o fim do ano. Essa música é muito especial para o Pagan Throne por dois fatores, a composição é uma homenagem ao saudoso Heavy Metal brasileiro dos anos 80/90 e para celebrarmos convidamos Renato Trevas da lendária banda Azul Limão do RJ, foi uma honra voltar ao passado junto com esse monstro no vocal. Ouçam, curtam e compartilhem... Salve o nosso eterno underground!
Informações técnicas:
Produced and mixed by Rafael Ribeiro. Mastered by Rafael Ribeiro.
Trevas vocal recorded by Guilherme de Siervi. Recorded by Rafael Ribeiro on Dragon Quarter Audio jun/2023/RJ - Brazil
Label: Urubuz RecordsLine up: Rodrigo Garm - Vocals; Renan Guerra - Guitars and Orchestration; Bruno Hage - Bass; Rafael Ribeiro - Guitars e Alexandre Daemortiis - Drums
Art and Layout by Romulo Dias. Lyric video by Marcelo Silva.
Music by Renan Guerra. Lyrics by Rodrigo Garm.
Ouça em https://open.spotify.com/intl-pt/album/1sit3b2jDoHM0M70FkBsvB.Angra lança experiência para fãs assistirem show em arquibancada no palco
04/07/2023
O "Holy Stage" é a experiência das experiências, e chegou para fazer história! O Angra promete proporcionar um grande espetáculo e uma experiência inesquecível, onde além de assistir ao show, os fãs também podem fazer parte do show tendo acesso à uma área exclusiva reservada dentro do palco, com vista privilegiada tanto para os músicos quanto para a plateia.
O ingresso HOLY STAGE EXPERIENCE inclui:
- Direito a um show exclusivo, sem o público geral. É isso mesmo, você terá direito a assistir não apenas um, mas dois shows;
- Entrada antecipada;
- Acesso a um bar especial.
***Os ingressos são limitados a 120 unidades, pelo preço promocional de R$480,00 + 1kg de alimento não perecível. Lote único.
**Haverá a possibilidade de upgrade de Meet & Greet no site da Bilheto.
Para que a sua experiência seja a melhor possível, se atente às regras para adquirir a esse ingresso:
- A pessoa que optar pela HOLY STAGE EXPERIENCE está ciente de que fará parte da gravação do DVD do ANGRA, dessa forma, é imprescindível a autorização do uso de imagem;
- Pontualidade é essencial. A gravação do primeiro show, exclusivo aos participantes do HOLY STAGE EXPERIENCE, começará às 18h. Dessa forma, o horário de chegada deverá ser às 17h. O não cumprimento do horário acarretará na impossibilidade de usufruir desse benefício;
- O segundo show, aberto ao público, terá início às 21h;
- É proibido o uso de flash ou qualquer equipamento eletrônico com luz durante os shows.
*Recomendamos que os participantes estejam de roupa preta para uma harmonia visual do cenário e do palco.
Saiba mais: https://www.bilheto.com.br/evento/1527/Angra_-_Gravacao_de_DVD_Acustico.
Fonte Isabela Miranda - Top Link Music.
|
|
The Unity: novo álbum de estúdio THE
HELLISH JOYRIDE será lançado em 25 de agosto de 2023 Prepare-se para algum prazer infernal do metal: Após seus quatro álbuns de sucesso 'The Unity' (2017), 'Rise' (2018), 'Pride' (2020) e 'The Devil You Know - Live' (2021), turnês europeias como atração principal ou ao lado de luminares como Sinner, Edguy, Axel Rudi Pell ou Rhapsody Of Fire, shows celebrados no Masters Of Rock, Knockout Festival, Metal-Fest ou Bang Your Head, o quinto lançamento do Unity, 'The Hellish Joyride', apresenta eles de um lado mais lúdico e variado do que nunca. |
|
|
The Fevers fará show da turnê Do Vinil ao Digital em Nova Iguaçú/RJ
04/07/2023
A banda, que comemora 58 anos de carreira, promete fazer todo mundo cantar, dançar e festejar a boa música com sua nove turnê "Do Vinil ao Digital", que, desta vez, desembarca no Teatro Nova Iguaçu, em Nova Iguaçu (RJ), dia 14 de julho (sexta).
The Fevers surgiram em 1965 quando o baixista Liebert fundou com seus amigos Pedrinho da Luz, Almir Bezerra, Cleudir Borges e Lécio Nascimento, o conjunto The Fenders. Os integrantes mudaram de nome porque Fender era marca de guitarra. Então, o guitarrista Pedrinho lembrou-se de uma música de Elvis Presley chamada Fever, assim os integrantes mudaram o nome do conjunto para The Fevers. "A mudança do vinil para o CD começou de forma gradual, depois acelerou direto", diz o atual vocalista Luiz Claudio. "Entre 1995 e 2000 lançávamos nossos trabalhos nas duas mídias"
E os reis do baile garantem muitos sucessos com Liebert (baixo), Luiz Claudio (vocal), Rama (guitarra e violão), Otávio Henrique (bateria) e Claudio Mendes (teclados e vocal) comandando a festa. Hits como as músicas "Mar de rosas" e "Vem me ajudar" estão em todos os shows
Para a banda os shows inesquecíveis aconteceram no Maracanãzinho, com participação de Tim Maia, quando The Fevers completaram 20 anos. Outro show que marcou foi na Quinta da Boa Vista, também no Rio de Janeiro. Uma experiência importante foi a gravação, em Recife, do DVD do grupo em 2005. The Fevers também marcou presença em vídeo no DVD de 50 anos da Jovem Guarda, que aconteceu em São Paulo ao lado de Erasmo Carlos, Golden Boys e Wanderléa, que se tornou uma turnê de quase um ano.
O trabalho mais recente do grupo, o álbum "Vem dançar 2" contou com ótima gravação e repertório selecionado. Atualmente, a banda conta com mais de cem mil inscritos em seu canal do YouTube.
Fonte: Ana Paula Romeiro - Assessoria de Imprensa.Biografia do Ghost entra em pré-venda no Brasil e o lançamento do primeiro livro sobre a banda em português está previsto para dezembro
04/07/2023
Com uma mistura de riffs pesados e letras provocativas, membros mascarados, identidades ocultas, e um visual teatral e sombrio em suas performances, o Ghost tem cativado milhões de fãs ao redor do globo. Sua sonoridade é difícil de definir, variando entre o doom e o pop, o rock e o heavy metal tradicional, transcendendo os limites de qualquer rotulação que seja atribuída a ela.Originário de Linköping, na Suécia, o grupo formado por misteriosos músicos mascarados liderados por um antipapa satânico conseguiu, em pouco mais de 10 anos, se consolidar dentro da cena metálica, despertando admiração e crítica. Escrito pelos franceses Marie Berginiat e Thomas Jamet, e trazendo ilustrações exclusivas de Maxime Kervagoret, O Dicionário Diabólico do Ghost é o primeiro e único livro já escrito sobre a banda em todo o mundo e terá aproximadamente 300 páginas em sua versão brasileira.
Nas páginas deste livro, o leitor terá um mergulho na trajetória enigmática da banda, com acesso, definição e explicação sobre principais temas, termos e significados e influências presentes em todo conteúdo lírico, jornada e história do Ghost. Um verdadeiro dicionário, produzido por verdadeiros amantes da banda. O Dicionário Diabólico do Ghost chega ao mercado brasileiro em dezembro de 2023 em edição de luxo, com capa dura e pintura trilateral, seguindo o já estabelecido padrão de qualidade da editora Estética Torta. Os primeiros 100 compradores que garantirem a pré-venda podem usar o cupom GHOST20 e garantir 20% de desconto sobre o preço de capa.
Link da pré-venda: https://www.esteticatorta.com/produtos/livro-o-dicionario-diabolico-do-ghost/
Mais informações em: https://www.facebook.com/esteticatorta e https://instagram.com/esteticatortaSpace Grease combina rock e psicodelia em EP de estreia; ouça “Can't Hide”
04/07/2023A Space Grease lançou nesta terça-feira (4) o EP de estreia, "Can't Hide". Formada em 2020, nos fundos do bar Fenda 315 e da loja Sabot, conhecidos como locais que impulsionam a cena de criadores culturais independentes da capital paulista, a banda nasce de uma reunião de amigos com as mais diversas experiencias musicais, em busca de encontrar sua própria identidade de maneira fluida e orgânica.
Ju Ramirez (voz), Franco Ceravolo (guitarra e voz), Diego Nakasone (guitarra), Tonhão (baixo) e Glauco Falcão (bateria), apresentam nas seis faixas inéditas que compõem "Can't Hide", uma mistura de elementos que vão do hard rock setentista ao acid rock, passando pelo stoner, hardcore e até por ritmos latinos. "Nossa sonoridade mira um som energético e transcendental que combina rock psicodélico, distorção hipnótica, ritmos pulsantes e letras que exploram a expansão da mente”, conta Ceravolo.Ouça a faixa “Burning inside my chest”: https://www.youtube.com/watch?v=Njd9RJsKRp8.
Ouça "Can't Hide" na íntegra: https://onerpm.link/774276424980Para divulgar o lançamento do EP, foi escolhida "Burning inside my chest", faixa que abre "Can't Hide" e sintetiza a proposta da banda desde seu início. “Essa foi a primeira música que fizemos desde que resolvemos nos juntar”, revela o guitarrista. “Carregada de riffs e com várias dinâmicas, possui aquela máxima do Black Sabbath, de ter várias músicas dentro de uma. Além de energia, traz uma espacialidade, abusando de delays e vocal melódico. Traduz bem as várias influências da banda e a proposta de gerar ambientações”, completa.
Comprometida com a criação artística, a Space Grease foi a responsável pela produção de "Can't Hide", gravado e mixado por Rodolfo Duarte no estúdio El Rocha, e masterizado por Fernando Sanches. O EP conta ainda com a participação especial da percussionista Michelle Abu.Kauan Calazans e Drenna lançam single no dia Mundial do Rock
04/07/2023
13 de julho é comemorado o dia mundial do rock. Para celebrar esta data Kauan Calazans e Drenna lançam o single "A Busca". Calazans e Drenna são atuantes na cena rock do Rio de Janeiro, já fizeram diversos shows dividindo o palco em várias oportunidades e pela primeira vez lançam uma música juntos que mistura seus sentimentos e força num rock cheio de energia.
Ouça aqui "A Busca": https://links.altafonte.com/Drenna_KauanCalazans_ABusca.
A faixa é um emocionante dueto de rock. Com uma letra inspiradora, a música fala sobre deixar o passado para trás e buscar um motivo para continuar. Drenna e Kauan Calazans se unem para transmitir a mensagem de que não importa o que tenha acontecido, sempre há esperança e a possibilidade de se encontrar forças para seguir em frente. "A Busca" é uma poderosa declaração de determinação e superação, embalada por uma envolvente melodia de rock. A composição foi feita em conjunto e gravada no lendário estúdio Toca do Bandido com produção de Felipe Rodarte.
Calazans vem lançando seu primeiro álbum solo e Drenna seu novo álbum "Cisne Negro". "A Busca" estará disponível em todas as plataformas de música a partir de 13 de julho, também com visualizer no Youtube. Um lançamento Toca Discos e Alta Fonte.
AGENDA DRENNA e Kauan Calazans
- 12/7 - Barra da Tijuca
Bangalo - Av LUCIO COSTA 1976 - Barra da Tijuca, Rio de Janeiro
A partir das 19h
*com banda Drenna
- 13/7 - Lançamento do Single
"A Busca" com Banda Drenna - Em todas as plataformas de música
Agenda DRENNA:
09/07 - Show Drenna Festival Reviravolta - ( Pub Macaco Caolho - Botafogo RJ )
12/07 - Show Drenna Projeto Bang Bang - ( Bangalo - BARRA RJ )
13/07 - LANÇAMENTO da MUSICA A BUSCA
13/07 - Show Drenna PRÊMIO FUNARJ de MÚSICA AO VIVO - (Teatro Arthur Azevedo - Campo Grande - RJ )
15/07 - Participação no Show de lançamento do projeto RIO + ROCK ( Casa de Cultura Laura Alvin - Ipanema RJ )
22/07 - Show Drenna São Gonçalo do Rio Abaixo - MG
29/07 - Show Drenna Cambuci - RJ
05/08 - Show em Sumidouro - RJ
18/08 - Show em Bom Jesus do Itabapoana - RJ
18/08 - Lançamento do DISCO Drenna 2023 ( Cisne Negro )
AGENDA Kauan Calazans
- 6/7 - Leblon - Loja JOHN JOHN Shopping Leblon
19h Evento Gratuito
Especial Dia Mundial do Rock
- 11/8 - Recreio dos Bandeirantes
Brooks Pub - Rua Carlos Galhardo 55
Show 21:30h
Até 21h 10$
Após 21h 20$
- 25/8 - Méier
Brooks Pub - Rua Barão de Sao Borja 11
Show 21:30h
Até 21h 10$
Após 21h 20$
- 26/8 - Vila Valqueire
Brooks Pub - Estrada intendente Magalhães 511 Show 21:30h Até 21h 10$ Após 21h 20$
Fonte: Ana Paula Romeiro - Assessoria de Imprensa.
 |
Tosco, um dos principais expoentes do
Crossover brasileiro, lança novo single com renomada participação
internacional! "Hellvetia" conta com a participação mais que especial de Dave Austin, guitarrista da conceituada banda americana Nasty Savage, no segundo solo e seu tema fala do recorrente problema da 'pandemia' do consumo de crack no centro de São Paulo. |
|
|
Imblut: “A verdadeira força do Death Metal catarinense” - Entrevista ao blog da Rádio Exmera, confira!
04/07/2023Já está disponível no blog oficial da Rádio Exmera o excelente bate-papo com a banda catarinense IMBLUT. Intitulada “A verdadeira força do Death Metal catarinense”, a entrevista abordou, dentre outros assuntos, sobre formação, atual álbum “Mummifying Moments”, método de composição, produção e lançamento, além dos projetos futuros, curiosidades e MUITO MAIS, confira agora AQUI: http://radioexmera.blogspot.com/2023/06/a-verdadeira-forca-do-death-metal.html.
Outra importante entrevista disponível foi divulgada pelo renomado canal Heavy Metal Online, onde o IMBLUT conversou ao vivo e com exclusividade, assista agora: https://youtu.be/2-pSvcX8w30.
Em outras notícias, a banda segue com “Mummifying Moments” disponível em seu formato físico por apenas R$ 30,00 (+ frete). Entre em contato pelos links disponibilizados abaixo e adquira já o seu: Facebook: https://www.facebook.com/imblut; Instagram: https://www.instagram.com/imblutofficial/ e E-mail: imblutofficial@gmail.com.
Produtores de qualquer estado do Brasil interessados em levar o IMBLUT para seus eventos, escrevam para imblutofficial@gmail.com ou diretamente no WhatsApp/Telegram pelo número (46) 98838-7204 - Sangue Frio Produções - e solicite mais informações.
Encontre os atuais lançamentos do trio catarinense em sua plataforma de streaming e download mais utilizada CLICANDO AQUI: https://li.sten.to/Imblut.
Sites relacionados: https://www.facebook.com/imblut; https://www.instagram.com/imblutofficial/; https://www.youtube.com/channel/UC8v8U_bgQtOaFYqKhCAJhRQ; https://imblut.bandcamp.com/ e https://li.sten.to/Imblut.
Fonte: Sangue Frio Produções.
Gatilho Canhoto: Novo lyric vídeo para “Ai Ai Ai” está disponível, assista!
04/07/2023Foi lançado no dia 03/07 (segunda-feira) o mais novo lyric video da banda paulista de Crossover/Thrash GATILHO CANHOTO, intitulado “Ai Ai Ai”, assista agora: https://youtu.be/WORHjSznt-M.
A faixa divulgada estará no vindouro álbum, “Quem Manda Aqui”, que está previsto para ser lançado no próximo dia 13/07/2023 nos formatos físico e digital, e ganhará também uma tiragem exclusiva em vinil. Já o trabalho audiovisual foi produzido pela Fama Produções Artísticas, por Fábio Germano e Cris Dafré.
CONTATO PARA SHOWS E TURNÊS: E-mail: crisdafre2017@gmail.com. WhatsApp/Telegram: (46) 98838-7204 - Sangue Frio Produções.
Sites relacionados: https://www.instagram.com/gatilhocanhoto/ e https://www.youtube.com/@GATILHOCANHOTO.
Fonte: Sangue Frio Produções.
Vulcano estará no ‘Roadie Crew Online Festival - Especial 40 edições’, saiba mais!
04/07/2023Um dos principais eventos online da América Latina, o ‘Roadie Crew Online Festival’ chegou a sua 40ª edição e já prepara uma comemoração especial com dois dias, 40 bandas e o VULCANO estará entre elas. O festival será transmitido nos dias 14 e 15 de julho de 2023 diretamente no canal oficial da Roadie Crew no YouTube, dentre os nomes confirmados estão Sepultura, Attomica, Stress, Mutilator, Leviaethan, Edu Falaschi, Chaos Synopsis e MUITO mais.
Show: VULCANO no Roadie Crew Online Festival - 40ª Edição
Local: Roadie Crew (YouTube) - https://www.youtube.com/roadiecrewmagtv
Data: 14/07/2023 (sexta-feira) | 15/07/2023 (sábado)
Horário: 19h e 30min
Evento no Facebook: https://www.facebook.com/events/2947842968704146
Organização e curadoria: https://www.facebook.com/somdodarma
Em paralelo, o VULCANO anunciou recentemente que o ‘Mass Destruction Metal Fest VI’, festival que acontece nos dias 3, 4, 5 de novembro de 2023 em Atlanta/Geórgia (EUA), está finalmente com seu line up completo divulgado. A lenda do Metal Extremo sul-americano dividirá palco com nomes como Coven, Autopsy, Immolation, Pig Destroyer, Incantation, Pagan Altar, Bolzer e MUITO MAIS.
Show: VULCANO no ‘Mass Destruction Metal Fest VI’
Local: The Loft Center Stage - 1374 West Peachtree Street, Atlanta, GA 30309 (Upstairs) - EUA
Data: 3, 4, 5 de novembro de 2023
Ingressos AQUI: https://www.ticketmaster.com/event/0E005D96F68C46E9
Evento no Facebook: https://www.facebook.com/events/1611840869279417
Encontre, salve e ouça agora o VULCANO em TODAS as principais plataformas de streaming e download do mundo AQUI: https://li.sten.to/Vulcano.
CONTATO PARA SHOWS NACIONAIS E INTERNACIONAIS: E-mail: contatovulcano@gmail.com. WhatsApp/Telegram: (46) 98838-7204 - Sangue Frio Produções.
Sites relacionados: https://www.facebook.com/VULCANOMETAL; https://twitter.com/vulcano_band; https://www.instagram.com/vulcanometal_official/; http://www.vulcanometal.com/ e https://li.sten.to/Vulcano.
Fonte: Sangue Frio Produções.Horror Expo Brasil 2023: o maior evento do gênero de horror está de volta!
03/07/2023
Evento será realizado nos dias 4 e 5 de novembro no Centro de Eventos Pro Magno, em São Paulo
Prepare-se para mergulhar em um universo assustador! A HORROR EXPO BRASIL, feira internacional que celebra o horror em todas as suas formas, desde o cinema e a TV, até a literatura, os games, a música e a cultura pop, está retornando em grande estilo. Com uma programação imperdível, o evento será realizado nos dias 4 e 5 de novembro no Centro de Eventos Pro Magno, em São Paulo.
A HORROR EXPO promete trazer uma experiência imersiva de arrepiar os cabelos, com áreas de labirinto, escape games e o espaço onde quadrinistas, escultores, escritores e artesãos do gênero apresentarão suas obras. Além disso, haverá estandes e ativações de marcas e lojas repletas de produtos relacionados ao mundo do horror, geek, jogos e cultura pop. O evento ainda contará com desfile cosplay, atrações musicais e painéis com convidados.
“Depois de enfrentarmos os desafios impostos pela pandemia, tivemos que nos reinventar para sobreviver. Durante esse período, percebemos uma comunidade engajada e sólida que nos apoia e compartilha do mesmo fascínio pelo horror", afirma Victor Hugo Piiroja, CEO da Horror Expo Brasil."Iniciamos esse trabalho em 2018, planejando uma convenção tradicional, realizamos a primeira edição em 2019 e migramos para ações online com a Horror Expo Live durante o período do Covid, neste ano em abril, realizamos a Horror Expo Experience dentro do festival de música Summer Breeze que foi um grande sucesso e reafirmamos nosso compromisso com a comunidade do horror no Brasil, estamos entusiasmados por ter a oportunidade de proporcionar mais uma vez esse grande encontro e esperamos juntos, continuar crescendo. A Horror Expo é um evento de todos e para todos os apaixonados pelo universo do horror e fantasia."
PROMOÇÃO ESPECIAL PARA OS PRIMEIROS 500 INGRESSOS VENDIDOS
Com o lançamento da campanha 2023, a HORROR EXPO disponibilizou uma promoção pra lá de especial para as primeiras pessoas que adquirirem os primeiros 500 ingressos: eles sairão por a partir R$ 100,00 (ingresso solidário e meia-entrada, inclui taxa de conveniência) para cada dia do evento! Após o número ser atingido, o primeiro lote entrará em vigor, com valores de R$ 120,00 (+ taxa de conveniência) para ingresso solidário e meia-entrada e R$ 240,00 (+ taxa de conveniência) inteira.
A HORROR EXPO BRASIL continuará com a campanha de ingressos solidários, na qual qualquer pessoa poderá adquirir ingressos pelo valor de meia entrada, mediante a doação de 1 quilo de ração animal para cães e gatos. Para isso, basta selecionar o ingresso solidário na hora da compra e levar a doação no dia do evento, que será recolhida na entrada.
Os ingressos estão disponíveis exclusivamente na plataforma Ingresse em https://www.ingresse.com/horror-expo-brasil-2023. Para aqueles que adquiriram ingressos em 2020, o acesso ao evento está garantido. Basta apresentar o ingresso antigo na bilheteria. Em caso de dúvidas, entre em contato pelo e-mail horrorexpo@vpgroup.com.br. Fique por dentro de todas as novidades e atrações do evento através do site oficial https://horrorexpo.com.br/ e siga as redes sociais para não perder nenhum detalhe arrepiante.
Embarque nessa jornada aterrorizante! Viva o mundo do Horror!
Links: Instagram: https://www.instagram.com/horrorexpobrasil/ e Site relacionado: https://linktr.ee/horrorexpobrasil.
Fonte: Ricardo Batalha - ASE Music - www.asepress.com.br/music; www.instagram.com/ase_press/ e https://linktr.ee/batalha.
|
|
Paura lança Karmic Punishment, oitavo álbum da carreira |
|
|
Glaydson Moreira confirmado como um dos vocais do projeto 'Rockollab'
03/07/2023
Rockollab é um projeto desenvolvido pelo Caio Indica, inspirado em seus festivais online que ainda se mantém mesmo após a pandemia. Glaydson Moreira vocalista e guitarrista da Khorium, que inclusive acabou de lançar o excelente 'A Plenos Pulmões', é um dos vocalistas em destaque do projeto.
Além de Glaydson, vocalistas como Alessandro Bob (Kill For Nothing), Alessandra Lodoli (Inanimalia), Any Scarlet (Dakhmas), Caroline Pilletti (Able to Return), Fernanda Souza (INRAZA), Haru Cage (Corja!), Kito Vallim (Final Disaster), Marili Munari (CRAS), Renata Pretelli (The Damnnation), são alguns dos nomes confirmados para o projeto, fora baixistas, guitarristas e bateristas."É uma alegria poder participar de um projeto tão bacana como o Rockollab ao lado de tanta gente talentosa do Brasil inteiro. Ainda mais fazendo uma homenagem a uma banda como o Sepultura, que sempre foi uma grande influencia pra mim, e com uma faixa tão importante como é a “Roots”." diz Glaydson sobre participar do projeto.
E ainda traz uma curiosidade, "O próprio Max Cavallera já ouviu a Khorium em um outro momento e elogiou o som da banda, o que nos encheu de orgulho. Então a expectativa é conseguir dar o meu melhor na minha parte, com a dedicação e o capricho que o projeto merece, porque a responsabilidade é grande."
A ideia do 'Rockollab' é trazer uma releitura de Roots Bloody Roots em uma homenagem a maior banda de Metal brasileira, o Sepultura. Já o processo do projeto pode ser acompanhado pelos canais https://www.instagram.com/caioindica e https://www.instagram.com/rockollabproject.
Links relacionados do Khorium: https://linktr.ee/Khoriumband.
Silver Talon trabalha na pré-produção do sucessor de “Decadence and Decay” após shows com Cynic e Atheist
03/07/2023
A banda norte-americana de Heavy Metal SILVER TALON surgiu em 2017, em Portland, Oregon. Combinando influências do Heavy Metal clássico e do Power Metal, eles têm conquistado um lugar de destaque na cena musical com sua música enérgica e cativante. O SILVER TALON foi fundado por membros da banda Spellcaster, que decidiram embarcar em um novo projeto sonoro. Em 2018, a banda lançou seu EP de estreia, intitulado "Becoming a Demon".O EP foi muito bem recebido pela crítica e pelos fãs de Metal, e ajudou a estabelecer a reputação da banda como um dos novos talentos promissores do gênero. Com faixas como "Devil Machine" e "Warrior's End", a banda demonstrou sua habilidade em criar músicas poderosas, com riffs marcantes, vocais expressivos e solos de guitarra virtuosos. Anos depois, em 2021, é a vez do debut ser lançado, intitulado "Decadence and Decay".
De lá pra cá, realizaram diversos shows, lançaram vídeo clipes e outras peças de divulgação. O último lançamento foi o EP “Bloodflow”, contendo dois covers inusitados: “The Only One”, dos mestres do Hardcore Cro-Mags e “We Die Young”, dos ícones do Grunge Alice in Chains. No final de junho deste ano realizaram shows com lendas do Death Metal, Cynic e Atheist, e agora se preparam para encerrar a pré-produção do novo álbum.Em comunicado, declararam: “De volta para casa depois dos shows com o Cynic e Atheist no “Focus and Presence Tour”! Muito obrigado a esses caras por nos receber e nos deixar dividir o palco, nos divertimos muito. Também um grande obrigado a todos que compararam algo no estande de merchandising. Seu apoio mantém tudo funcionando! Agora estamos encerrando a pré-produção do sucessor de “Decadence and Decay”. Eu creio principalmente em calar a boca e trabalhar, então nos perdoe enquanto damos um breve passo para trás e finalizamos isso. Nos vemos em breve!”.
Embora não haja detalhes específicos disponíveis sobre o título ou data de lançamento, os fãs estão ansiosos para ouvir o próximo capítulo musical da banda. Com base na qualidade de seu trabalho anterior, espera-se que o segundo álbum do SILVER TALON ofereça uma combinação emocionante de melodia, habilidade técnica e poder musical. O som do grupo é uma mistura envolvente de riffs poderosos, vocais excepcionais e solos de guitarra virtuosos. Wyatt Howell (vocal), Bryce VanHoosen e Devon Miller (guitarras), Walter Hartzell (baixo) e Michael Thompson (bateria) conseguiram capturar a essência do Metal tradicional, ao mesmo tempo em que adicionaram um toque moderno e técnico ao seu estilo, tornando-se uma presença emocionante na cena musical.No mundo do Metal, o Silver Talon é uma banda que prova que o gênero ainda tem muito a oferecer. Com sua mistura única de habilidade técnica, melodia e paixão, eles se destacam como uma das promessas mais empolgantes da cena atual. À medida que a banda continua a escrever seu próprio capítulo na história do Metal, os fãs podem esperar ser levados a uma jornada épica e emocionante com seu segundo álbum.
Ouça o EP “Bloodflow” via YouTube: https://youtu.be/PRb7JXxX2KM.
Ouça o EP “Bloodflow” via Spotify: https://open.spotify.com/album/7tywuheuATKoEN1z3gUWkj.
Contatos: Site oficial: www.silver-talon.com; Gravadora: www.m-theoryaudio.com; Facebook: www.facebook.com/silvertalonband; Bandcamp: https://silvertalon.bandcamp.com; Instagram: www.instagram.com/silver.talon; Twitter: https://twitter.com/silvertalonband e YouTube: https://www.youtube.com/BryceVanHoosen.
Assessoria de Imprensa: www.wargodspress.com.br.
Novo álbum de Beto Lani será lançado no dia 14/07; confira detalhes e faça o pré-save
03/07/2023
O novo álbum do guitarrista mineiro BETO LANI, intitulado "Beyond Chaos And Unknown", está programado para ser lançado no dia 14 de julho e estará disponível nas plataformas digitais e numa versão física limitadíssima à 50 cópias pelo selo Tales From the Chaos. O guitarrista é conhecido por suas habilidades técnicas e por combinar diferentes estilos musicais, como Rock, Metal e elementos progressivos.Com uma carreira sólida no cenário musical, tem conquistado fãs em todo o país com seu trabalho incansável, dotado de um estilo único e cativante. "Beyond Chaos And Unknown" é o terceiro álbum de sua discografia, e seu pré-save já pode ser realizado, sendo uma ótima oportunidade para os fãs garantirem que terão acesso ao álbum assim que for lançado. O pré-save permite que os ouvintes salvem o álbum em suas bibliotecas digitais antes do lançamento, para que esteja disponível instantaneamente quando for lançado oficialmente.
Assista ao lyric vídeo de “Lá no Final”: https://www.youtube.com/watch?v=OFMzaAhLnQU.
Ouça “Lá no Final” no Spotify: https://open.spotify.com/album/0W8ETKP4A2HPk32h9yTjxF.
Faça o pré-save: https://found.ee/beyondchaosandunknown.
BETO LANI é reconhecido por sua técnica excepcional na guitarra, sua habilidade de criar atmosferas sonoras cativantes e a sua paixão pela música. O álbum "Beyond Chaos And Unknown" promete ser uma jornada musical fascinante, abrangendo diversos estilos, influências e emoções, como é característico do talento do artista. “Beyond Chaos and Unknown” conta com oito faixas, com versões remixadas, acústicas, retrabalhadas em português e um cover, quase sempre com alguma participação especial.São elas: “Inside”, “Falling Down (Feat. Daniela Godoy)”, “SOW (Feat. Marcos Ribeiro)”, “Bring Me Home (Acoustic Version)”, “Uncharted (Cordeiro´s Mix)”, “Bright and Shiny Surface (Acoustic Version)”, “Lá No Final” e “Tatoo in Your Heart (Acoustic Wisache cover)”. Segundo o mineiro, “é importante ressaltar que cada ouvinte terá sua própria interpretação e conexão com as músicas do álbum. A música é uma forma de arte subjetiva e cada pessoa pode encontrar sua própria experiência emocional ao ouvi-la. Em "Beyond Chaos And Unknow" resolvi rearranjar músicas antigas em formatos diferentes, que trouxessem uma nova visão para elas, oferecendo algo diferente para quem já acompanha meu trabalho”.
Contatos: Site: www.betolani.com; Facebook: www.facebook.com/robertoleitemusico; YouTube: www.youtube.com/betolani; Instagram: www.instagram.com/beto_lani e Twitter: www.twitter.com/beto_lani.
Assessoria de Imprensa: www.wargodspress.com.br.She estreia nos palcos neste domingo dia 09 em show ao lado de Supla
03/07/2023A banda nasceu como um projeto inclusivo da produtora Som do Darma e já contou com participações de grandes musicistas brasileiras como Fernanda Lira, Angel Sberse, Karina Menasce, entre outras. No repertório, apenas músicas gravadas por mulheres e ou de bandas com mulheres em sua formação
Ainda durante a pandemia de covid-19, com o objetivo de criar e potencializar novos espaços para toda diversidade de raça, gênero e sexo dentro da cena cultural do rock, a Som do Darma foi idealizadora de projetos inclusivos colaborativos. Músicos de todo Brasil foram convidados para se reunirem remotamente e gravar músicas e vídeos que dialogassem diretamente sobre e para os grupos envolvidos. E um desses projetos foi a She!
A ideia da She é promover e estimular a produção criativa feminina na cena de rock do Brasil. Mais de 30 musicistas passaram pelo projeto, entre elas Fernanda Lira da Crypta, Angel Sberse e Karina Menascé. Dez line-ups foram formados e interpretaram The Runaways, Madonna, L7, Warlock, Hole, Siouxie And The Banshees, Joni Mitchell, Lacuna Coil, Plasmatics, Halestorm e The Cranberries.
Com a proposta de fazer da She uma banda e levá-la para os palcos, a Som do Darma convidou quatro excelentes musicistas para formarem esse que agora é o line-up “ao vivo” da She, entre elas a vocalista Jéssica Sirius (ex-Aetherea) e a baixista Thais Pancheri (Funeral Sex).
E a estreia da She nos palcos não poderia ser melhor do que nessa edição especial do Palco Livre, relevantíssimo projeto do produtor cultural Andi Rocker em parceria com a Secretaria de Cultura do município de Votorantim, no interior de São Paulo.
O evento acontece neste domingo, dia 09 de Julho, no Parque da Pedreira em Votorantim/SP, e além da She também se apresenta o Supla com os Punks de Boutique e a banda local Eixo Central na abertura. Os shows estão programados para acontecer a partir das 15h e para entrada deverá ser doado 1 litro de leite que será destinado para instituições de caridade da cidade.
O setlist do show de estreia da She estará recheado de músicas gravadas por mulheres ou de bandas com mulheres na formação como The Runaways, Joan Jett, L7, Hole, Garbage, Avril Lavigne, Warlock, Halestorm, entre outras. Neste dia a banda também estará comercializando seu merchandise completo com camiseta da She, bottom, adesivo e a cerveja "Bomb Blond" elaborada pelo respeitado mestre cervejeiro Fred Lima.
Completarão o line-up da She nesse show de estreia a guitarrista Vicki (Wonder Maidens) e a grande baterista brasileira, ex-integrante da Nervosa, Jully Lee. Para assistir os vídeos collab já lançados pela She, acesse o canal da Som do Darma no Youtube: https://bit.ly/432BFy2.
Fonte,Press Release, Gestão Cultural e Shows: Eliton Tomasi - SOM DO DARMA - www.somdodarma.com.br.
Informações para Imprensa: Susi dos Santos - SOM DO DARMA - www.somdodarma.com.br.
|
|
Com Alirio Netto como vocalista desde
2017, Queen Extravaganza anuncia nova turnê europeia em 2024 |
|
|
Guitarrista de Edu Falaschi, Diogo Mafra participa do Pinhais Rock Fest
03/07/2023
Músico de renome internacional participará do show da Heavy Metal Legacy; evento reunirá cinco bandas e opções gastronômicas no Pátio Fornalha, em Pinhais. Reconhecido internacionalmente por sua carreira ao lado do vocalista Edu Falaschi (ex-Angra), o guitarrista Diogo Mafra fará uma participação especial no Pinhais Rock Fest, que será realizado no dia 08 de agosto, no Pátio Fornalha, em Pinhais.
O músico subirá ao palco com a banda Heavy Metal Legacy, apresentando uma seleção especial de clássicos do Angra. A apresentação do grupo também contará com sucessos de gigantes do estilo, como Iron Maiden, Judas Priest, Helloween e Stratovarius, entre outros.
Além da parte musical, o festival contará com food trucks e stands de cervejarias para o público, sem contar a ação filantrópica movida pela organização, que arrecadará alimentos e agasalhos para a assistência social de Pinhais. Food-trucks e cervejarias artesanais, como Way, Hopia e Ovelha, estarão disponíveis aos pagantes a partir das 15 horas. A proposta do Pinhais Rock Fest é unir o público da música pesada para uma tarde inesquecível, além de se preocupar com o próximo por meio desta ação social.
O festival será realizado no Pátio Fornalha, amplo espaço para atividades musicais e culturais, que fica localizado na Rua Mandaguaçu, 294, no bairro Emiliano Perneta, próximo da divisa com Curitiba. A programação prevê música ao vivo das 17h até depois da meia-noite, com as bandas RPM Cover Curitiba, Sonorya, Toxic Machine, Stormgazer (Tributo a Ronnie James Dio) e Heavy Metal Legacy.
Ingressos
O primeiro lote de ingressos, à venda pela plataforma Bilheto, a partir de R$ 15, está disponível nas modalidades meia e promocional. Para ter direito, basta fazer a doação de um quilo de alimento não perecível ou de um agasalho. Na hora, os valores serão outros.
Para chegar ao local, é possível utilizar o transporte público via terminais do Bairro Alto e Pinhais. Quem vai de carro, tem fácil acesso ao local pela Av. Victor Ferreira do Amaral e pela Av. Maringá.
Fonte: Clovis Roman - Jornalista/Escritor/Fotógrafo - www.acessomusic.com.br.
MOA Festival: Maranhão Open Air anuncia 32 atrações em três dias de festival: 20, 21 e 22 de outubro
03/07/2023O festival que é orgulho do Norte e Nordeste acontecerá nos dias 20, 21 e 22 de outubro. Nesta edição, o MOA contará com 32 atrações que reunirá fãs de todos os lugares do Brasil. Na sexta-feira (20) o encontro de boas vindas será no Ceprama, localizado no Centro Histórico de São Luís, lugar turístico e muito importante para cultura da cidade, com sua beleza arquitetônica e artesanato.
No sábado (21) e domingo (22) o ponto de encontro dos fãs de música pesada será no Espaço 77, na Praia da Raposa, à beira-mar, dando continuidade com suas paisagens de belezas naturais. Dentre as atrações desta edição estão as bandas Black Flag (EUA), I Am Morbid (EUA), Primal Fear (ALE), L7(EUA), Viper (SP), Dead Fish (ES), Black Pantera (MG), Mortuorial Eclipse (ARG).
O anúncio surpreendeu o público e tornou-se um dos assuntos mais comentados nas redes sociais. O line-up destaca-se pela diversidade de estilos agradando diferentes públicos dentro do Rock, Metal e Punk/Hardcore.
Ingressos
Os ingressos estão no valor promocional do primeiro lote que vai até o dia 10/07. Confira as modalidades de ingressos, abaixo:
Passaporte 1º Lote Valor Promocional (para 3 dias de festival): R$350,00;
Ingresso dia 21/10 (sábado): R$200,00;
Ingresso dia 22/10 (domingo): R$200,00;
Moa Rising Club (experiência completa): R$1750,00.Não haverá venda de ingressos para sexta-feira. Na compra do passaporte o acesso à sexta-feira é gratuito.
Todas as modalidades de ingressos estão disponíveis pela FANPASSS no site oficial de vendas: https://fanpasss.com.br/moa-2023__4655/Afinal, o que é MOA Rising Club?
O MOA Rising Club é um pacote de experiência completa para aqueles fãs intensos que buscam vivenciar todas as experiências de um festival. Além de ter acesso aos três dias de festival e curtir todas as atrações que se apresentarão no Maranhão Open Air, o fã que adquirir o pacote ficará hospedado no mesmo hotel que as bandas principais irão ficar. Confira abaixo todos os itens incluso no pacote:
Passaporte para três dias de festival;
Hospedagem para os três dias com café da manhã (mesmo hotel que as principais bandas irão ficar);
Translado Aeroporto / Hotel / Aeroporto;
Translado ida e volta para o local do festival;
Visita a cidade Raposa com passeio de barco incluso;
MOA KIT: Produtos oficiais do festival + Itens de bandas do cast;
Meet & Greet com algumas bandas participantes do festival.MOA Festival escreve um novo capítulo em sua história
A edição de 2022 do festival teve a grande missão de repaginar a história passada e entregar ao público uma nova experiência. Foram vinte horas de música em dois dias de festival com 18 shows de artistas como Richie Ramone (EUA), Mayhem (Noruega), Doyle (EUA), Gangrena Gasosa (RJ), Crypta (SP), Edu Falaschi (SP), dentre outros.Para o produtor do festival, Natanael Junior, o saldo do evento foi sem dúvida bastante positivo."É um recomeço. O MOA deu início a um novo capítulo ano passado. Nesta edição de 2023 estamos dando continuidade ao nosso propósito de oferecer um festival com a cara do norte e nordeste para todo Brasil. Por isso, na escolha dos locais temos o compromisso de passar essa identidade turística e cultural do nosso Estado", afirma o produtor.
Summer Breeze Open Air Brasil 2024: Após confirmar datas para 2024, Summer Breeze Open Air Brasil lança aftermovie emocionante
01/07/2023Hoje os responsáveis pelo festival lançam um aftermovie para relembrar um pouco do que foi um dos maiores acontecimentos de 2023. A primeira edição do festival alemão, Summer Breeze, que aconteceu no último final de semana de abril (dias 29 e 30/04), no Memorial da América Latina (São Paulo/SP) celebrou a paixão pela música, ao heavy metal e tudo que cultua a cena geek.
Apresentações de grandes nomes da música e do rock mundial como Blind Guardian, Stone Temple Pilots, Skid Row, Parkway Drive, Bruce Dickinson, Avantasia, Lamb Of God, Kreator, Testament, Winery Dogs, Stratovarius, Shaman, Krisiun, Crypta, Accept e tantos outros, foram a derradeira prova de que todos os estilos musicais podem ser apresentados numa das comunidades mais ecléticas do Mundo - a do Heavy Metal.
O aftermovie, realizado pela produtora Liberta Filmes e dirigido por Leo Liberti teve também a produção feita por Rick Dallal e Claudio Vicentin e traz momentos memoráveis da interação do público com as diversas opções que o festival ofereceu que se estendeu desde a feira temática Horror Expo até a Tattoo Rock Festival, onde diversos fãs aproveitaram as famosas sessões de autógrafos para eternizar o autógrafo de seu artista favorito no braço.
Assista ao aftermovie aqui: https://youtu.be/6DLg5kp7vPE.
Com a empolgação do público em relação a este grande marco histórico os realizadores do Festival já confirmaram a edição de 2024 que acontecerá nos dias 26, 27 e 28 de abril de 2024, no Memorial da América Latina, em São Paulo. A edição germânica do festival ainda vai acontecer este ano e será entre os dias 16 e 19/08 na tradicional cidade de Dinkelsbühl, na região da Bavária, na Alemanha.
Morrissey apresenta show comemorativo no Espaço Unimed de 40 anos de carreira em apresentação única em São Paulo no dia 27 de setembro de 2023 (quarta-feira)
01/07/2023
A turnê, apresentando 40 anos de Morrissey, chega no Espaço Unimed com um grande show no dia 27 de setembro de 2023, quarta-feira. Cada noite desta turnê destacará as músicas favoritas dos fãs, aquelas que os fizeram chorar e as que salvaram as suas vidas, desde os primeiros dias do The Smiths até hoje.
A influência e o legado musical de Morrissey são irrefutáveis. Amplamente considerado uma das figuras mais influentes do pop britânico, bem como um dos maiores letristas de sua geração, Morrissey tem treze álbuns solo de estúdio, uma série de discos nº 1 e um Prêmio Ivor Nostello de Contribuição Extraordinária para a Música Britânica.
Como vocalista do The Smiths marcou para sempre a história da música com apenas quatro álbuns. Como solista consolidou uma sonoridade que ainda hoje reverbera com o seu próximo álbum Without Music The World Dies, uma explícita declaração de amor pela música, que o tornou uma das vozes mais aclamadas das últimas quatro décadas.
Quando o single de estreia do The Smiths, “Hand In Glove”, surgiu pela primeira vez há 40 anos, o cenário musical mudou para sempre e lançou um rico catálogo de canções que inclui hinos como “This Charming Man”, “How Soon Is Now? ”, “There Is A Light That Never Goes Out”, “Suedehead”, “Everyday Is Like Sunday”, “Irish Blood, English Heart”, “First of the Gang to Die” e muitos outros. Esta turnê será uma celebração das canções que ressoaram com os fãs em todo o mundo por 40 anos.
SOBRE O ESPAÇO UNIMED
O Espaço Unimed se consagra como o maior espaço para shows, eventos sociais, corporativos e feiras de São Paulo, com capacidade para até 8 mil pessoas. O palco foi desenvolvido para proporcionar melhor visibilidade em todos os ângulos, o que possibilita aos clientes muito mais conforto para pequenos e grandes espetáculos.
Sua arquitetura contemporânea alinhada e decoração assinada pelo espanhol Carlos Viqueira, oferecem soluções inovadoras que proporcionam flexibilidade e sofisticação para atender e transformar eventos em grandes acontecimentos.
Entre os principais diferenciais da casa está sua localização de fácil acesso, próximo à estação de metrô Barra Funda e grandes avenidas, além da versatilidade em assumir diversos layouts e configurações. Na estrutura interna, há um suntuoso hall de entrada com capacidade para 1000 pessoas, salão principal com aproximadamente 3.500m², cinco telões com projeção frontal, ar condicionado central, quatro bares, dois camarotes com banheiros exclusivos e quatro confortáveis camarins com sala de estar. Além disso, o Espaço Unimed tem um buffet próprio e cozinha industrial que desenvolve cardápios específicos para cada evento, com capacidade para servir até 4 mil jantares simultâneos.
Desde sua abertura, já recebeu grandes nomes da música nacional e internacional como Armin Van Buuren, Claudia Leitte, Criolo, Emicida, Ivete Sangalo, Los Hermanos, Morrissey, Noel Gallagher, Os Paralamas do Sucesso, Robert Plant, Slash, Tears for Fears, Tiësto, Titãs, entre outros.
Assessoria de Imprensa Espaço Unimed | Talento Comunicação - Fabiana Villela.
Fonte: Talento Comunicação - Fabiana Villela - Site: www.talentocomunicacao.com.br.
|
|
Torture Squad retorna com novo álbum 'Devilish' que será lançado dia
22 de setembro de 2023 via Time To Kill Records |
|
|
Till The Dirt (Kelly Schaefer) assina com a Nuclear Blast e anuncia álbum de estreia
01/07/2023A banda aproveitou o anúncio para também falar de seu álbum de estreia Outside The Spiral que será lançado pela Nuclear Blast Records e o lançamento da primeira faixa promocional do álbum. Uma das maiores e influentes lendas do death metal, o vocalista do ATHEIST, Kelly Shaefer, retorna com uma nova banda chamada TILL THE DIRT, e uniu forças com a Nuclear Blast Records para o álbum de estreia da banda intitulado Outside The Spiral, que será lançado no dia 25 de Agosto.
Shaefer comentou sobre o contrato com a Nuclear Blast:
“Como um artista de metal extremo, não há lugar melhor para pousar do que a Nuclear Blast. Uma equipe inigualável e, como gravadora, sinto que eles compartilham a mesma paixão que tenho pela música extrema. Portanto, é uma verdadeira honra lançar este disco para o mundo na melhor gravadora de metal do planeta!”
Com seu novo projeto, Shaefer evita explorar de seu poço particular de death metal e ousa explorar além dos limites tradicionais do gênero, incorporando uma fusão extrema de grunge, black metal, jazz, rock, dark wave, uma pitada de pop clássico e outros estilos. O novo álbum também apresenta uma série de músicos convidados, cada um contribuindo com suas próprias habilidades para a visão geral de Shaefer.
Shaefer falou sobre o novo disco:
“Minha composição foi acelerada durante a pandemia de COVID-19, e eu estava escrevendo e gravando uma nova música quase diariamente, além de tocar nas demos. Eu estava convidando amigos para solos e participações especiais, sendo um deles Jeff Loomis (Arch Enemy/Nevermore) e também John Longstreth (Origin).Scott Burns realmente me ajudou a colocar tudo, porque tínhamos tantas músicas para trabalhar e tivemos que reduzir para 11. É um dos momentos mais prolíficos da minha carreira e tenho orgulho de dizer que não há preenchimentos neste álbum . Eu não poderia estar mais orgulhoso disso.”
Isso mesmo. Outside The Spiral foi produzido por ninguém mais ninguém menos que um dos mais reverenciados produtores de death metal do Mundo - Scott Burns (DEATH, CANNIBAL CORPSE, DEICIDE), que saiu da aposentadoria para supervisionar a produção do disco.
Burns comenta sobre sua colaboração:
“Kelly e eu estávamos conversando e ele disse: deixe-me enviar a você alguns dos materiais da minha nova banda. A primeira faixa que ele me enviou foi 'Outside The Spiral'. Fiquei maravilhado. Eu amei tudo sobre ela. Foi simplesmente uma ótima música para mim. Foi brutal, foi cativante e foi memorável onde eu poderia cantá-la de volta na minha cabeça depois de ouvir algumas vezes. Também adorei porque não soava como nada que ouvi no Liquid Metal da Sirius XM.Para mim era original como nos velhos tempos quando eu costumava gravar bandas. Foi por isso que as bandas que gravei assinaram, porque eram originais. E então, ainda por cima, ele me enviou dezenas de outras músicas e elas eram igualmente boas. Eu acho que o TTD arrasa e não desejo nada além do melhor para a banda. É apenas um pouquinho...”
Hoje, TILL THE DIRT revelou o primeiro single do álbum, a faixa-título 'Outside The Spiral', que conta com a participação do baixista do TESTAMENT, Steve Di Giorgio. Shaefer acrescenta sobre a nova música:
“‘Outside the Spiral’ foi a primeira de mais de 25 músicas que escrevi para o que se tornaria a estreia de Till The Dirt. No entanto, não comecei com a intenção de uma nova banda ou álbum, estava escrevendo e gravando ideias pro ATHEIST durante o bloqueio inicial do covid.Então, quando terminei a demo, enviei para pessoas em quem confio para me darem opiniões honestas, sendo uma delas o extraordinário baixista Steve Digiorgio e outra para o lendário produtor Scott Burns. Ambos concordaram que era uma espécie de híbrido... uma espécie de caminho diferente. Inevitavelmente, foi inspirador ouvir o feedback positivo de ambos. Scott Burns então concordou em produzir este disco e Steve concordou em tocar baixo nesta faixa.”
Di Giorgio disse:
"Kelly e eu estamos com nossas próprias bandas desde 1987, da coletânea Raging Death. Sempre apreciei o nível e a precisão que o Atheist tocou e admirei os vocais multifacetados do Sr. Shaefer. Quando ele me chamou para colaborar numa faixa de baixo em seu novo projeto foi a certeza de que aceitaria. Claro que sim!Não foi apenas uma decisão fácil baseada no envolvimento do velho amigo Scott Burns... mas Kelly me deu a escolha de qual faixa eu gostei mais. Eu escolhi 'Outside the Spiral' para os riffs estranhamente espaciais e a viagem dos vocais. Ambas as qualidades condizem com minhas contribuições sem trastes no baixo. Faixa matadora em um novo álbum matador... divirta-se!"
Assista ao lyric video para 'Outside The Spiral' https://youtu.be/aDLVyAD0fk0.
Ouça o novo single 'Outside The Spiral': https://tillthedirt.bfan.link/outside-the-spiral.
Pré-venda para Outside The Spiral: https://tillthedirt.bfan.link/outside-the-spiral-A.Tracklist Outside The Spiral:
1. Starring Role
2. Outside The Spiral
3. Privilege
4. As It Seems
5. Invitation
6. Forest Of Because
7. Who Awaits
8. Insist And Demand
9. The Good The Bad The Other
10. Watch You Grow Old
11. Bring On The Gods
Sobre TILL THE DIRT:
Kelly Shaefer está fazendo isso novamente. Com sua nova banda TILL THE DIRT e seu álbum de estreia Outside The Spiral, a lendária e revolucionária voz do death metal da Flórida está pronta para injetar uma dose muito necessária de sangue fresco nessa coisa envelhecida, saturada na qual ele se tornou referência ao longo das décadas.
Tudo no gênero death metal se baseia basicamente em dois pilares: força musical extrema e técnica insana - ou seja, variações do mais do mesmo que satisfaz os seguidores obstinados dessa cena, mas oferece um alcance artístico bastante limitado. Agora, Kelly e seus colaboradores dentro e ao redor da banda TILL THE DIRT colocaram toda a diversão de volta na música extrema, desviando-se deliberadamente da mesma fórmula que o guitarrista da Flórida lançou no mundo como uma de suas principais propostas.Um dos privilégios de ser uma lenda viva é a liberdade de fazer o que quiser sem precisar provar nada a ninguém. E é exatamente isso que acontece em Outside The Spiral. Nunca tímido em negar suas raízes do death metal, Shaefer toma a liberdade de amalgamar qualquer influência musical em suas canções, desde que elas se encaixem. Não se surpreenda ao encontrar grunge, black metal, jazz, rock, dark wave, uma pitada de pop clássico e muitas outras cores estilísticas fundidas em faixas que variam de malícia relaxada a um rasgo num rosto cheio de pus.
Uma mosca na parede teria testemunhado Kelly compondo freneticamente noite após noite, apenas largando sua guitarra para contatar amigos ao redor do mundo e enviar demos para eles em busca de feedback para afirmar seu instinto - sentindo que seu novo material estava indo para lugares interessantes ou para acabar com esta fonte de criatividade. No entanto, um por um, seus amigos ficaram pelo menos tão entusiasmados com essas faixas quanto o compositor.Um novo rolo compressor de metal começou a rolar e não havia como parar. Kelly recrutou jovens músicos cheios de energia bruta e paixão para a causa de TILL THE DIRT e, mais importante, um de seus primeiros ouvintes ofereceu seus serviços inestimáveis: Scott Burns (ATHEIST, DEATH, OBITUARY, CANNIBAL CORPSE, CYNIC, MALEVOLENT CREATION, SUFOCATION) .
"Quando Kelly me enviou algumas demos, a princípio relutei em ouvi-las", revela Scott Burns. "Achei que já tinha ouvido tudo e não queria decepcionar um velho amigo. Quando finalmente dei uma chance às faixas, senti como se tivesse sido atingido por um choque elétrico: essas faixas eram novas, emocionantes e divertidas - como nos velhos tempos. Essas demos me surpreenderam. Eu fui imediatamente fisgado a ponto de realmente querer estar envolvido. Eu realmente pensei que tinha parado de produzir death metal para sempre, mas aqui estamos nós agora!"
As peças desse quebra-cabeça começaram a se encaixar e, enquanto o guitarrista continuava lançando faixas matadoras em uma velocidade de quebrar o pescoço, o produtor começou a adicionar estrutura ao processo, aproveitando décadas de experiência. "Eu não podia acreditar na minha sorte que Scott Burns está jogando toda a força de seu incrível talento e status por trás de TILL THE DIRT", se empolga Kelly.“Ele obviamente não esperava ser sequestrado e colocado de volta na cadeira do produtor, mas fico feliz em dizer que não demorou muito para convencê-lo. Estou extremamente feliz com este privilégio: o poderoso Scott Burns está de volta para bater suas cabeças!"
Com Outside The Spiral, TILL THE DIRT leva você a uma turnê de forças cheias de surpresas que redefinirão o gênero do metal extremo de tantas maneiras quanto ATHEIST o fez há mais de 30 anos. Não acredite no que escrevemos, confie em seus ouvidos!
Formação: Kelly Shaefer | Vocais; Jerry Witunsky| Guitarras; Ian Waye | Guitarras; Yoav Ruiz Feingold| Baixo e Dylan Marks| Bateria.
Till The Dirt Online: https://www.facebook.com/tillthedirtband/; https://www.instagram.com/tillthedirtband/; https://www.youtube.com/@tillthedirtband e https://www.tiktok.com/@tillthedirtband.Detalhes da turnê de Marko Hietala e Anneke Van Giersbergen no Brasil
01/07/2023A Dynamo Brazilie está trazendo para 4 cidades do Brasil a turnê "Six Strings and a Voice: An Evening With Anneke van Giersbergen and Marko Hietala", e temos alguns detalhes pra vocês!
"Estou realmente ansiosa para me apresentar na América Latina novamente. Já faz um tempo que não faço uma turnê por lá e enquanto isso lancei meu álbum The Darkest Skies Are the Brightest. Estou muito animada pois durante esta turnê, também visitarei países onde nunca me apresentei antes. O fato de dividir o palco com Marko Hietala e Tuomas Wäinölä torna tudo ainda mais especial. Marko e eu faremos uma apresentação solo cada um e fecharemos a noite juntos. Mal posso esperar para ver todos vocês novamente!" - Anneke
Tuomas Wäinölä é guitarrista, parceiro de trabalho do Marko e também integrante do Raskasta Joulua!
INGRESSOS À VENDA A PARTIR DO DIA 5 DE JULHO:
5 de outubro: Rio de Janeiro (AINDA NÃO INFORMADO) - LINK EM BREVE, FIQUEM ATENTOS
6 de outubro: Belo Horizonte (Centro Cultural Unimed) - LINK DA EVENTIM EM BREVE, FIQUEM ATENTOS
7 de outubro: São Paulo (Teatro Bradesco) - LINK DA UHUU EM BREVE, FIQUEM ATENTOS
8 de outubro: Curitiba (Hard Rock Café) - https://www.bilheto.com.br/evento/1575/Anneke__Hietala
Fonte: Comunidade Nightwish.Bule lança o segundo álbum, Dançando Sem Ninguém Me Ouvir pelo selo Toca Discos, que dialoga ao longo de onze músicas sobre o sentimento de perda e a impotência diante desta condição
01/07/2023
O quinteto pernambucano Bule solta nas plataformas de streaming, via selo Toca Discos, o segundo álbum Dançando sem Ninguém me Ouvir, que mostra uma banda mais madura e séria na sua proposta do seu autêntico synth pop psicodélico. Ouça Dançando sem Ninguém me Ouvir aqui: https://links.altafonte.com/bule_dsmo.
O álbum fala sobre o sentimento de perda e a impotência diante desta condição, presente em diversas situações da vida, seja em rupturas trágicas ou em desafios cotidianos. Ao longo das 11 canções, o Bule canta sobre seguir o descaminho e percorrê-lo, aceitar a rota natural da vida por meio de um indie pop dançante e nostálgico.
"Abraçar a tristeza como parte da nossa trajetória e convidá-la para dançar. Assim convivemos, sobrevivemos, vamos adiante. Um passo de cada vez", fala a banda sobre Dançando sem Ninguém me Ouvir. Iniciada em 2017, em Recife, a Bule é um projeto recifense de música brasileira, dançante e tropical que explora timbres, sonoridades e estéticas dos anos 1980, onde estão fervidos o orgânico e o eletrônico, o beat e a conga, o synth e a guitarra.
A banda já participou de festivais como Coquetel Molotov (PE), Bananada (GO), Mada (RN), Wehoo (PE) e Bicicleta (PB). Em 2020, foi contemplada no Edital da Aceleração Labsônica junto ao mítico estúdio Toca do Bandido, no Rio de Janeiro, dos produtores Felipe Rodarte e Constança Scofield.
Ficha Técnica: Pedro Lião (Voz, Synth); Carlos Filizola (Guitarra, Synth); Bernardo Coimbra (Baixo); Kildare (Bateria) e Damba (percussão).
Gravação de bateria: estúdio zelo (@zeloestudio).
Mixado e Masterizado por Carlos Filizola. Editora e Selo: Toca Discos.
Bule na internet: www.instagram.com/buleoficial e www.facebook.com/oficialbule.
Inspirada por tarot e espiritualidade, Sonja revela experiências pessoais em novo single ‘Mudanças’
01/07/2023
Com influências do Blues e do Soul, a música, que será lançada no dia 30 de junho, é parte do álbum autoral “Rainha de Copas”, em que a artista canta sobre transformações, empoderamento, superação e relacionamentos abusivos. “Passei a vida querendo ser alguém que não era e fazendo coisas horríveis comigo mesma. Percebi que isso tinha que ser reformulado urgentemente”.
Do mais íntimo de suas transições, Sonja está prestes a lançar seu novo single “Mudanças”, segunda faixa do álbum autoral “Rainha de Copas”. Com fortes influências do Blues e do Soul, a cantora se inspirou em cartas de tarot e em suas últimas transformações, como entender seus relacionamentos abusivos, suas superações e a reconexão com a sua espiritualidade. Após o sucesso do primeiro single, “Calma”, a nova música e o clipe estarão disponíveis a partir do dia 30 de junho.
Além disso, o poder do feminino e a autoestima também são trazidos à tona. “Passei a vida inteira querendo ser alguém que eu não era, além de fazer coisas horríveis comigo mesma. Toda hora em todos os lugares alguém dizia que o que eu era não era bonito, legal, interessante, sexy e saudável. E eu acreditei. Quando começamos a falar de empoderamento, tive referências de pessoas como eu e percebi que esse preconceito tinha que ser reformulado urgentemente”.
Com influências sonoras de Ney Matogrosso, Rita Lee, Sharon Jones & The Dap-Kings, John Coltrane, Tim Maia, The Suffers e entre outros ícones na música, Sonja não rotula suas composições a um gênero musical específico, mas afirma que quer quebrar as barreiras do “seletivo” para as pitadas de blues. “Acredito que todos temos o blues dentro de nós. Acredito que é sim um gênero que pode alcançar as massas”.
“Mudar é constante e preciso”
Prestes a ser lançada, “Mudanças” é sobre uma das fases mais determinantes da vida da cantora. “A música fala sobre como a vida nos faz levantar da mesa de uma maneira ou de outra, quando o amor não está mais sendo servido. E o quão generoso isso é”, conta.
A inspiração veio da mudança de um apartamento e consequentemente de uma fase para outra. “Passei por vários momentos difíceis naquele apartamento, mas foi lá também que passei bons tempos que se transformaram em lindas lembranças”.
“Ela vem com a mensagem de saber se levantar da mesa, saber sair daquele lugar que já está pequeno para você e deixar para trás o que não te serve. Ou deixar que a vida faça isso por você e simplesmente não lutar contra as mudanças. Mudar é constante e preciso. Ir com medo mesmo, mas ir”.
Mulher, linda e livre
Tendo como tema e inspiração para o novo álbum a espiritualidade, Sonja afirma que ela sempre esteve presente, mas se sentia distante. “Costumo dizer que quando o nosso espiritual não está bom, tudo na vida desanda. Por isso é tão importante estar conectado. É nela que encontramos coragem e o caminho”. Além disso, a cantora afirma querer criar uma conexão de empatia entre pessoas que se sentem da mesma forma.
“A mensagem que quero levar é de que eu sinto o mesmo que você e está tudo bem sentir, porque alguns caminhos importantes vem daí, quando decidimos o que fazer com isso. Além da dor, tem o amor. Tem felicidade depois da tristeza e vice versa. Tem caos e ordem. Fraqueza, mas até ela tem sua força. O medo não anula a coragem. A mensagem é para não desistirmos de nós”, afirma Sonja.
Cada vez mais empoderada, ela garante que esse processo não é tão simples. “O autoconhecimento, autoamor e empoderamento são um trabalho diário. O espelho vai continuar sendo meu pior inimigo e meu melhor amigo. Meu corpo, idem. O ódio e o amor são tão poderosos e andam de mãos dadas. Um tropeço e a gente nem percebe que caiu do lado errado dessa cerquinha invisível que separa os dois.”
Ao longo da carreira, Sonja afirma que já sofreu mais preconceito por ser mulher do que por ser gorda, mas um não anula o outro. “Me senti diminuída diversas vezes, já sofri muito com o machismo dentro do meio da música, com as mais diversas pessoas”. Já sobre ter um corpo fora do “padrão”, ela destaca ter sido vítima de estereótipos grotescos.
Em um evento, a cantora detalha que um fotógrafo a pediu para fotografá-la segurando um garçom pela gravata e uma bandeja de doces, como se fosse comer ambos. “Minha produtora me chamou e me alertou do desrespeito que eu havia sofrido. E a minha ficha caiu, me senti humilhada e envergonhada. E daí a importância de ter mulheres à nossa volta, às vezes elas se ligam por nós e nos defendem”.
Primeiros acordes
Tendo cada vez mais destaque na música, a história de Sonja com os palcos já é antiga. Ela começou a cantar aos 6 anos, quando a mãe a colocou em aulas de canto e piano. Desde então, não parou. Como uma boa rockeira teen, teve uma banda com algumas amigas. “Eu me achava muito rock’n’roll! (Risos) Foi a confirmação de que era aquilo que eu queria fazer para o resto da minha vida”.
“Todos os meus passos, devo à minha mãe que me ensinou tudo sem nem saber que estava ensinando. Que me ensinou a ser cara de pau, o que me levou a lugares maravilhosos na música”, conta a artista que, após a banda de rock, entrou para o teatro musical.
“Caí de paraquedas no teatro musical. O rock sempre me acompanhou, mas ali conheci o blues”, relembra a cantora sobre quando deu voz a “And I Am Telling You I’m Not Going”, do musical “Dreamgirls”. “Eu senti algo naquela canção, uma liberdade vocal e de expressão. E pensei: Não sei o que é isso, mas é o que eu quero!”.
Em 2016, chegou a participar do programa “The X Factor BR”, da Band, e foi aprovada nas primeiras audições com uma ousada interpretação de “Piece Of My Heart”, de Janis Joplin, que inclusive é uma de suas maiores inspirações.
Rainha de Copas
Com lançamento completo previsto para agosto, o álbum “Rainha de Copas” junta canções novas e antigas retratando a história de vida de Sonja. “No meio do caminho, fui até a minha cigana e ela abriu um jogo de tarot para mim. Nesse jogo, me disse que se eu continuasse onde estava, iria acabar comigo e não teria mais volta. Mas se eu usasse minha força para sair dali, tudo fluiria”.
Para o nome da obra, não poderia ser diferente. A cigana em questão, ao puxar uma Rainha de Copas afirmou que aquela era a representação de Sonja saindo do caos. “Então esse álbum conta essa jornada, que ela me contou no jogo de Tarot. Por isso, cada música desse álbum, é representada por uma carta do Tarot”.
Além das próprias influências, a artista cita também a parceria com Marco Lacerda, que entrou como músico, diretor, produtor musical e arranjador. Entre as referências dele, ícones como James Brown, Marvin Gaye, Willie Dixon, entre outros. Além dele, o álbum contou com a coprodução de Ygor Helbourn, também baterista da banda que a acompanha, que usou de influências como Silc Sonic, Tower of Power e The Roots na realização do álbum.
Sonhos e próximos passos
Dando passos cada vez mais sólidos na carreira, a cantora deseja conhecer o mundo através da música e fazer sua voz ser ouvida. “Tenho como objetivo cantar. Quero que minha voz chegue nas pessoas. Quer levar esses gêneros musicais menos populares, além. São bons demais, fortes demais para ser só de alguns”. A cantora também conta que sonha com vários feats. Entre eles, Liniker, “é uma das minhas maiores referências atualmente”, Ney Matogrosso e Buddy Guy.
Saiba mais sobre Sonja: https://www.sonja.com.br/ e https://www.instagram.com/sonjamusica/.
Informações para a Imprensa: Nobre Assessoria - Aline Nobre.
|
|
Banda da Hora lança “Vai e Vem” usando elementos oníricos para falar
de relação à distância 01/07/2023 A distância nas relações, se contrapondo à vontade de estar sempre junto, é o tema do novo single da Banda da Hora, o blues-rock “Vai e Vem”. O compositor e letrista Daniel da Hora usa de elementos poéticos e oníricos para contar a história de um casal que se encontra e se separa todo dia, num eterno “vai e vem”, mas que deseja estar sempre junto. Ouça aqui “Vai e Vem”: https://orcd.co/vaievem. |
|
|
Day Limns é convidada especial nos shows do 5 Seconds Of Summer no Brasil e as apresentações acontecem no dia 23 de julho no Rio de Janeiro (Vivo Rio) e no dia 25 de julho em São Paulo (Espaço Unimed)
01/07/2023
Os shows do 5 Seconds of Summer no Brasil contarão com uma convidada especial. Day Limns, rainha da nova geração do POP Rock brasileiro, será a responsável por abrir as apresentações do grupo no país que acontecem no dia 23 de julho no Rio de Janeiro, no Vivo Rio, e no dia 25 de junho em São Paulo, no Espaço Unimed. Os ingressos, que podem ser adquiridos em até 3x sem juros, estão disponíveis online (www.ticketmaster.com.br) e nas bilheterias oficiais (sem taxa de serviço).
A cantora lançou recentemente seu mais novo single: “Minha Religião”. A faixa está disponível em todos aplicativos de música e com direito a clipe. Composta pela própria artista e produzida por Los Brasileros, o single é, nas palavras de DAY, uma declaração de amor. “Para mim ela é uma poesia, é um pop rock romântico que eu fiz pensando em ser uma declaração de amor. Sabe quando você mostra todos os seus pecados e falhas para a pessoa amada e ela te aceita? É sobre, por um lado, você ficar vislumbrado com isso, mas é também sobre você se sentir que acabou se tornando um peso, ou melhor, uma cruz que o outro passa a carregar.”
“Minha Religião” é o segundo lançamento de novo e poderoso projeto que a artista prepara para este ano e se junta a “Vermelho Farol”, faixa que já está disponível em todos aplicativos de música. DAY é um dos principais nomes atuais do POP Underground e conta com milhares de seguidores nas redes sociais, mais de 95 milhões de visualizações no Youtube e 80 milhões de streams.
Sobre Day Limns
Foi em 2017 que o Brasil começou a ouvir sobre Day Limns. Ao subir no palco, a cantora de posicionamento seguro e voz surpreendente conquistou Lulu Santos e dali em diante conquistaria muitos mais corações não só de seus fãs, mas também de grandes nomes da música. Após o sucesso de seu primeiro álbum, “Bem Vindo ao Clube”, a artista se reafirma como principal nome do POP Rock e prepara novo projeto, um dos maiores de sua carreira, que discute de sexualidade a religião.
Quem vê a artista de atitude, cantando sobre aceitação, sendo uma das vozes mais representantes do LGBT dentro da música, não imagina que o caminho nem sempre foi tão simples. “O único lugar que eu tinha para sonhar era dentro do meu quarto. Minha mãe já sabia, e eu falava ‘vou vencer isso. Era também aquela pessoa que ficava pregando para as pessoas na sala de aula. Eu não falaria ‘pô, escuta minha música’.Eu chamaria a pessoa para ir para o encontro da Igreja. Eu era essa pessoa. Teve um momento da minha adolescência que eu estava liderando jovens e falando que tinha vencido minhas tentações homossexuais. Eu estava mentindo para essas pessoas, sabia que o buraco era muito mais embaixo, não tinha vencido nada”, conta.
“Mas, quando fui tendo mais conhecimento das coisas e criei uma fan account para Fifth Harmony em 2012 ou 2013, e comecei a adentrar esse mundo do Twitter, aquele ambiente me parecia seguro. Eu, naquela época, falava que era hetero, mas comecei a ver que menina falando que gostava de menina era a coisa mais natural do mundo, e pensei ‘nossa, aqui é seguro ser assim’.Foi no ambiente fandom de Fifth Harmony que me senti confortável para falar de minha sexualidade. Quando Lauren Jauregui se assumiu bissexual, foi bem perto da época que também me assumi lésbica. Acho que ela me deu uma grande ajuda também”, analisa.
“O primeiro sonho que eu tenho é de poder ser quem eu sou, de poder realmente gritar para o mundo e falar que eu sou menina e gosto de menina. Esse sonho ficou frustrado um tempo e Fugitivos (3ª música do álbum) é um grito de libertação sobre isso”.
A libertação veio e com milhares de seguidores nas redes sociais, mais de 95 milhões de visualizações no Youtube e 80 milhões de streams, a artista, hoje, é muito segura de sua sexualidade e sobre a artista que é.
Novos projetos
Sobre o futuro, a cantora afirma que jamais se prenderá a uma única versão de si mesma. “Tudo que as pessoas viram e ouviram de mim faz parte da minha verdadeira essência. Me redescubro todos os dias. Isso é o que tenho dentro de mim hoje, o que quero hoje, o que sinto que preciso fazer hoje.Tenho dificuldade de me aprisionar e de me limitar em qualquer sentido da vida, e musicalmente não seria diferente. Hoje, me vejo como infinitas possibilidades e quero poder me sentir livre pra viver testando cada uma delas sempre quando quiser”.
Seus mais recentes lançamentos provam isso. A artista está cada vez mais assumindo seu papel como principal representante do POP Rock atual e promete levantar em suas letras temas ainda mais profundos que vão da sexualidade à religião. “7 Vidas”, “Muito Além”, com Di Ferreiro, “Castelo de Areia”, com Bullet Bane”, “Vermelho Farol” e “Minha Religião”, já entregam um pouco do que está por vir, mas não se espante, se a surpresa tomar conta de seus ouvidos no próximo lançamento. Seu segundo álbum, um dos maiores projetos de sua carreira, como DAY gosta de afirmar, será lançado ainda este ano.
Sobre a Live Nation Entertainment
Live Nation Entertainment (NYSE: LYV) é a principal empresa de entretenimento no mundo, composta por líderes do mercado global: Ticketmaster, Live Nation Concerts e Live Nation Sponsorship. Para mais informações, visite www.livenation.lat e www.livenationentertainment.com.
Dogma: As freitas estão de volta: O My First Peak de Dogma faz o mundo surtar
01/07/2023Saudações, Buscadores da Verdade:
Nós nos reunimos aqui hoje para desfraldar a revelação clandestina que nos foi concedida pela enigmática entidade conhecida como DOGMA. Essa cabala anunciada, envolta em mistério, desvendou a tapeçaria do conformismo, transcendendo os limites da compreensão mortal. Preparem-se, para o seu mais recente sacramento: "MY FIRST PEAK" está sobre nossas cabeças, disponível hoje em todos os streamings via MNRK Heavy.
No reino das harmonias discordantes e das almas ressonantes, a DOGMA acena, acena com uma melodia que encanta como uma sereia sedutora. Ah, mas eles são apenas uma banda, um culto ou um espelho que reflete nossos desejos mais profundos? Talvez sejam todos e nenhum, pois a DOGMA desafia a categorização, assim como as verdades que nos são caras.
Consagrado em seus próprios versos, "MY FIRST PEAK" tece um conto tão provocante quanto a dança serpenteante das próprias Lilith, Lamia, Nixe e Abrahel. Ouçam atentamente, oh buscadores da iluminação, enquanto a crueza de sua música desvenda as falácias do mundo moderno. Com ardor fervoroso, eles empunham seu ofício como armas, refinando hard rock e metal em uma força que rasga o véu da complacência.
O hino "MY FIRST PEAK" encarna a justaposição do desejo desenfreado e as amarras da sociedade. Eis que a DOGMA desenterra os frutos proibidos da autodescoberta, relatando um encontro ilícito dentro dos limites da cozinha de um convento. O milho, o vaso da revelação, cai no chão, um ato de desafio contra as restrições impostas. Sua narrativa exala dor e prazer, uma rapsódia de sangue e êxtase, enquanto desafiam a própria essência da propriedade.
Ah, mas suas palavras, imbuídas de fervor sarcástico, nos provocam a questionar a hipocrisia da religião e dos sistemas opressores. A DOGMA nos convoca a abraçar a rebelião e libertar nossos desejos carnais. Elas fogem das amarras da modéstia e convocam uma tempestade de sensualidade, exigindo nossa atenção inabalável e participação apaixonada.
"My First Peak" - https://www.youtube.com/watch?v=X4xaDmrjXhM.
Testemunhe a alquimia da presença transformadora da DOGMA, onde a teatralidade transcende o tempo, assim como a visão de Kiss e Alice Cooper persiste em nossa consciência coletiva. Sua música ecoa com uma ressonância semelhante a The Pretty Reckless e In This Moment, mas desafia as limitações impostas pelos mortais. Com ganchos irresistíveis e uma sinfonia de riffs rebeldes, "My First Peak" nos consome, nos deixando com vontade de mais.
Nós, os poucos esclarecidos, os rebeldes contra a ignorância, agarramos a tocha do inferno do DOGMA e nos comprometemos a abandonar as falsas realidades pintadas por uma sociedade dúbia. Abraçamos o fascínio sem remorso de sua música, pois é na rejeição do conformismo que encontramos nosso eu mais verdadeiro.
Preparem-se, companheiros iniciados, pois essa revelação é apenas um prenúncio da iminente revelação do próximo álbum da DOGMA. Enquanto forjam seu arsenal sonoro no fogo da paixão criativa, desafiam as convenções e convocam os fiéis a se juntarem à sua cruzada inflexível.
Official merch https://downrightmerch.com/collections/dogma.
DOGMA: Lilith - vocais; Lamia - guitarra; Nixe - baixo e Abrahel - bateria.
SOBRE O MNRK Music Group
O MNRK Music Group é uma das maiores empresas de música independente do mundo, com divisões de gravação, publicação de música e gerenciamento operando em todos os principais mercados de música. A MNRK está comprometida em descobrir e orientar os principais criadores e artistas de música e trabalha com alguns dos maiores talentos musicais, incluindo The Lumineers e Pitbull, o catálogo de publicação musical de Chuck Berry, além das principais empresas de música Dualtone Music Group e Last Gang. O departamento de música da empresa atende produtores vencedores do Oscar e do Emmy. Seu catálogo em todas as divisões consiste em 54.000 faixas de música, incluindo vários vencedores do GRAMMY e sucessos de platina.
Links: http://www.officialdogma.com; http://www.facebook.com/theofficialdogma; http://www.instagram.com/officialdogma; http://www.twitter.com/dogmatheband; http://www.mnrkheavy.com; http://www.facebook.com/MNRKHeavy; http://www.twitter.com/MNRKHeavy e http://www.instagram.com/MNRK_heavy.
Visite a IDL Press em https://www.instagram.com/idlpress/ e https://www.facebook.com/idlpress.
Crystal Fighters retornam com novo single “Manifest”, a sua nova faixa desde de 2019
01/07/2023
Crystal Fighters, a banda meio britânica e meio basca, meio antiga e meio nova, meio pop e meio tradicional, compartilhou uma nova faixa, "Manifest", sua primeira música nova desde o álbum Gaia and Friends, de 2019.
Ouça “Manifest” https://www.youtube.com/watch?v=9-F-9mTkoK0.Um retorno ao som característico do Crystal Fighters, ao mesmo tempo em que é muito relevante para o momento atual, Sebastian Pringle, da banda, disse sobre a faixa: "Manifest" é sobre manifestar seu destino. Estávamos no estúdio em um dia frio e chuvoso em Londres, imaginando quando poderíamos estar na praia tomando um coco novamente, e essa música nasceu."
A faixa foi extraída de sessões de seu quinto álbum, ainda não anunciado, cujos detalhes serão revelados em breve. Suas influências vêm da cultura e da mitologia basca, o que influencia o som, a arte e o visual da banda, incluindo a capa de "Manifest", que foi desenhada pelo artista contemporâneo favorito da banda, Marcelo Pinel - https://www.instagram.com/pinel.marcelo/.
A banda comentou sobre a arte do single: “Continuando nossa busca de combinar o antigo com o novo, Marcelo nos criou uma representação mística cibernética de um 'Txatxo'. Esses seres míticos bascos acordam a Mãe Natureza depois do inverno. 'Manifest' é uma música sobre manifestar seu destino.Esse Txatxo tecnicolor solitário está sentado em um tronco contemplando seu próprio destino. A peça de Marcelo navega nos sentidos, lembrando-nos de como essa experiência na Terra é realmente épica e misteriosa... exatamente como gostamos!”
Crystal Fighters anunciará detalhes de uma turnê europeia completa em breve. Enquanto isso, eles têm vários festivais europeus confirmados para o verão, cujos detalhes completos são os seguintes:
15.07.23 - Rockland Art Festival - SANTO DOMINGO DE LA CALZADA, ES
16.07.23 - Benicàssim Festival - BENICASSIM, ES
06.08.23 - Menorca Music Festival - RECINTE FIRAL DES MERCADEL, ES
07.08.23 - 61 Porta Ferrada - SANT FELIU DE GUIXOIS, ES
12.08.23 - Fest Festival - ESPINHO, PL
08.09.23 - Nachiños Festival - FERROL, ES
Atualmente composta por Sebastian Pringle (vocal principal, guitarra), Gilbert Vie-rich (eletrônica, guitarras, percussão) e Graham Dickson (guitarra, txalaparta), a banda lançou seu álbum de estreia, Star Of Love, em 2010. Lançando outros álbuns, Cave Rave (2013),Everything Is My Family (2016) e Gaia & Friends (2019), a fusão musical e o estilo único da banda atraíram o apoio de veículos como BBC Radio 1 e 6Music, enquanto seus shows ao vivo contagiantes e alegres os levaram a tocar em festivais, arenas e cavernas estranhas em todo o mundo. Como tal, eles construíram um público inspirador - em sua última apresentação no Reino Unido em 2019, eles foram a atração principal de um show esgotado na Brixton Academy, além de lotar o WiZink Centre em Madri e St Jordi em Barcelona.Links: Site: www.crystalfighters.com; Facebook: https://www.facebook.com/crystalfighters/; Instagram: https://www.instagram.com/crystalfighters/ e Twitter: https://twitter.com/crystalfighters.
Fonte, Marketing e Promoção no Brasil: ForMusic. Informações à imprensa: Catto Comunicação - Simone Catto.
Gritando HC lança single inédito em videoclipe; assista “Se Reinventar”
01/07/2023Nesta sexta-feira (30), a banda paulista Gritando HC lançou, pela Redstar Records, o single “Se Reinventar”, mais um passo importante na carreira da banda, que percorre as estradas e palcos do Brasil há quase 30 anos.
O videoclipe dirigido por Milton Maps, captura a intensidade da performance da banda para as telas, e transporta os espectadores para o mundo anárquico e intenso do Gritando HC. Mixada e masterizada por Diego Rocha, do Bay Area Estúdios, “Se Reinventar” dá vida ao som cru do grupo, que se mantém fiel ao seu propósito de resgatar a essência do punk rock e do hardcore.
Segundo a vocalista Lê, a inspiração para a faixa veio da trajetória da banda e de seus integrantes. “A mensagem que queremos passar é: Se reinvente quantas vezes for necessário, se o seu ideal for genuíno. Assim, independente das barreiras que apareçam, absolutamente nada vai te afastar do seu propósito, do seu caminho”.
Assista ao videoclipe de “Se Reinventar": https://www.youtube.com/watch?v=Vo51LmvjjS4.Além de Lê, o Gritando HC é formado atualmente por Japa (guitarra), Fabão (guitarra), Vagau (baixo) e Léo (bateria). A banda vem trabalhando no próximo álbum, "Dogmas e Dígitos", com lançamento previsto para dezembro deste ano.
|
|
Hurricanes revive o melhor do rock setentista em eletrizante álbum de
estreia e o quarteto brasileiro lança seu primeiro álbum, que explora a
essência do rock e blues A banda brasileira de rock e blues
Hurricaneslança seu álbum de estreia via ForMusic Records. O disco,
auto-intitulado “Hurricanes”, traz o melhor do rock’n’roll em 8 faixas
cativantes e cheias de energia. |
|
|
Sunroad lança lyric video de "Scanning Skies" com participação do ícone do hard Carl Dixon
01/07/2023
Vocalista canadense, famoso por bandas como Coney Hatch e The Guess Who, faz um dueto com Steph Honde em uma música que promete agradar os fãs de melodic rock e AOR. A banda brasileira Sunroad acaba de lançar o lyric video de "Scanning Skies", uma música que conta com a participação do renomado vocalista canadense do hard rock, Carl Dixon (Coney Hatch, The Guess Who e April Wine).
Assista ao lyric video de "Scanning Skies" aqui: https://youtu.be/rZ7GWmrK-0Y.
"Scanning Skies" faz parte do oitavo álbum de estúdio da Sunroad, intitulado "Sunesthesia", que celebra os 20 anos de carreira da banda. O álbum apresenta um tracklist com 12 faixas e conta com outras participações especiais, como Ronnie Romero (MSG, Rainbow) e Michael T. Ross (Hardline, Lita Ford). Segundo o baterista e principal compositor Fred Mika, a ideia de convidar Carl Dixon para "Scanning Skies" surgiu da longa amizade e colaboração entre os dois artistas.
"A proposta do dueto com nosso vocalista Steph Honde ficou excelente. Carl Dixon já havia participado do meu álbum solo e, desde então, nossa amizade se solidificou. Compartilhamos o amor pelo melodic hard rock e AOR. Nesta música, adicionamos riffs poderosos e até mesmo o uso de talk box. A letra transmite uma mensagem positiva e reflexiva. Não poderia ser mais adequado para contar com a participação de Carl", explicou Fred Mika.
A formação atual do Sunroad é composta por Steph Honde (vocais, teclados e guitarras), Van Alexandre (guitarra solo), JP Costa (guitarras base e vocais), Gui N Silva (baixo) e Fred Mika (bateria). O primeiro single, "Speed Warning #1", apresenta os vocais de Ronnie Romero, vocalista do Rainbow.
Assista a "Speed Warning #1" aqui: https://youtu.be/pg4rnJoogso.
Links Sunroad: https://open.spotify.com/intl-pt/artist/60Hg6OkLSXwV76TR3MOJxc?si=afb5a53353844eb5 e https://www.instagram.com/sunroadofficial/.
Links The Bridge: https://www.instagram.com/thebridgepressbr/.
Fonte: The Bridge - Tarcísio Chagas.
Audição do novo álbum do Segregatorum será lançada em vídeo teasers produzidos por Alex Milesi (Almah)
01/07/2023Na reta final da finalização do álbum “Path Worse Than Death”, a banda gaúcha SEGREGATORUM realizou uma audição especial das músicas com convidados especiais, onde o produtor Alex Milesi registrou os relatos para lançamento em vídeos em formato de teasers. Dentre os convidados especiais estavam “Cebola” Clutter, autor de duas músicas do álbum, Mateus Scussel, baterista da banda Evilcult, Ernani Savaris, produtor e braço direito da banda, entre outros convidados.
A filmagem, conduzida por Alex Milesi, profissional de Caxias do Sul que dentre alguns de seus trabalhos filmou e produziu vídeo clipes do Almah, marca o primeiro trabalho do produtor com a banda, que em breve pretende gravar vídeo clipes e mais vídeos para divulgação com a assinatura de Milesi.
Lucas Lazzarotto (vocal) e Edu Vignatti (guitarras), que em breve lançarão o primeiro single do álbum, a faixa de abertura intitulada “Kirsty”, com mixagem de Adair Daufembach, comentam que para a gravação dos teasers para o álbum, extraídos dessa audição, “fizemos alguns takes de filmagens numa pegada bem "old school", como se fossemos uma banda de garagem dos anos 1980 em alguma localidade da Flórida, e todos os envolvidos no projeto estão escutando as suas músicas recém gravadas pela primeira vez”.Sobre a parceria com Alex Milesi, o vocalista Lucas Lazzarotto explicou: "Quando o Edu me falou do Alex Milesi, e me mostrou os videoclipes que ele já havia produzido para o Almah e para o saudoso Paulo Schroeber, eu não tive dúvidas de que o trabalho seria de alto nível. Então contatamos o Alex, para ver se ele toparia gravar alguns teasers do novo álbum, que já estão sendo produzidos e em breve serão lançados”.
Dentre os convidados, o vocalista Lucas Lazzarotto destaca: "Contamos ainda com a presença do nosso irmão de Heavy Metal, Mateus Scussel, que é baterista do Evilcult e acompanha a nossa banda desde sua criação. Além dele, tivemos nosso produtor Ernani Savaris comentando sobre as experiências de gravação desse álbum. E o próprio Renan, mais conhecido como “Cebola” no mundo do Metal Extremo, que é um dos compositores do álbum, com as faixas "La Miserie Nostri" e "We Have To Die For Ourselves".Pudemos presenciar o “Cebola” escutando suas músicas prontas pela primeira vez, e foi um momento emocionante, pois nem ele acreditava que as próprias músicas ficariam tão matadoras!”. Além disso, a audição contou com mais um convidado especial: "Tivemos também, um amigo da banda, que se chama Mateus Casagrande, um grande amante de música pesada e que já acompanha a banda e a nossa sonoridade há um bom tempo, e pôde falar um pouco sobre as primeiras impressões como ouvinte afinco do estilo."
“Path Worse Than Death” é o segundo álbum do SEGREGATORUM, e dentre os convidados especiais terá o vocalista Tim “Ripper” Owens (ex-Judas Priest, Winter’s Bane e Iced Earth) na música “Last Night ov The World”. A produção do álbum ficou a cargo de Ernani Savaris, do Soundstorm Studio, localizado na cidade natal da banda, Bento Gonçalves. Para as gravações da “cozinha”, a banda contou com a técnica e talento do baixista Alex Carrion, do Vikram, enquanto as partes de bateria foram tocadas por Thiago Caurio, do Atomic Elephant e Keep Them Blind.
Ouça o single “Embers Fire” (Paradise Lost cover) no YouTube: https://www.youtube.com/watch?v=OiB4rQy1rKM.
Ouça o single “Embers Fire” (Paradise Lost cover) no Spotify: https://open.spotify.com/album/1q3erokp8OESpGlMLE29TE.
Contatos: Facebook: https://www.facebook.com/segregatorummetal e Instagram: https://www.instagram.com/segregatorummetal.
Assessoria de Imprensa: www.wargodspress.com.br.
Thunder Force trabalha na finalização do debut, com mixagem de Adair Daufenbach
01/07/2023
A banda gaúcha THUNDER FORCE está trabalhando na finalização de seu primeiro álbum, que será lançado no segundo semestre. O trabalho contará com a mixagem do renomado produtor Adair Daufenbach. Hoje radicado em Los Angeles, Daufenbach se mostrou uma escolha acertada, segundo a banda: “Durante o processo de composição do álbum e das primeiras gravações de demos, colocamos no papel alguns nomes de que gostaríamos de trabalhar, para que o resultado final fosse de qualidade. Quando optamos pelo Adair, tínhamos a certeza de que teríamos o melhor”.
Antes do lançamento do álbum o quinteto formado por Márcio Oliveira (vocal), Leonardo Fernandes (guitarra), Marlon Martins (guitarra) Raul Giacomin (baixo) e Gabriel Brunelli (bateria) lançará um vídeo no YouTube com conteúdo gravado em show realizado no festival Cultura 24 Horas na cidade de Marau/RS, atualmente em finalização da produção, e o single da faixa “Soul Breaker”, dando uma amostra do que esperar do álbum, além de um clipe da mesma música. Tanto o título do álbum quanto seu track list e demais informações serão divulgados na sequência, bem como a agenda de shows dos próximos meses.
Contatos: Facebook: www.facebook.com/thunderforcehm; Instagram: www.instagram.com/thunderforce e Spotify: https://l1nk.dev/ThunderForceSpotify.
Assessoria de Imprensa: www.wargodspress.com.br.
Podcast questiona a intocabilidade de Bruce Dickinson
01/07/2023
O novo episódio do podcast RENATOCAST, conduzido por Renato Sanson, aborda uma questão que intriga os fãs do vocalista Bruce Dickinson, do Iron Maiden, a sua intocabilidade. O lendário frontman da “donzela de ferro”, que esteve recentemente em Porto Alegre, tocando com seu projeto de tributo à Jon Lord e Deep Purple, acompanhado de uma orquestra, é conhecido pela sua reserva quanto ao encontro com fãs, o que muitas vezes causa frustração por parte de quem aguardava um contato com seu ídolo.Bruce Dickinson é um dos músicos mais renomados do cenário do Heavy Metal, e é conhecido também por ser um talentoso piloto de avião, autor, empreendedor e apresentador de rádio. Sua voz poderosa e versátil, juntamente com sua presença de palco carismática, ajudou a solidificar o som e a identidade do Iron Maiden. Ele contribuiu com letras inspiradoras e épicas para muitas das canções mais populares da banda.
Homem de múltiplos talentos, é autor de vários livros, incluindo suas memórias intituladas "What Does This Button Do?" lançado em 2017. O livro conta a história de sua vida desde a infância até sua carreira no Iron Maiden, além de suas experiências como piloto e empreendedor. Mas, além desta gama de atividades ao longo das décadas, algo sempre ficou bem claro para os fãs: sua inacessibilidade.Renato Sanson conta neste episódio a experiência frustrada que teve ao tentar conhecer Dickinson em Porto Alegre, fazendo uma reflexão e comparando o músico com outros nomes lendários e tão importantes quanto, como Rob Halford, que sempre se mostrou muito acessível, assim como os integrantes do Scorpions, que estavam hospedados no mesmo hotel de Dickinson e atenderam os fãs com muita atenção.
Embora muitas vezes seja necessário separar a obra do artista, o podcaster tenta entender esta intocabilidade do vocalista, citando alguns exemplos desta aversão ao contato com os fãs. É justo citar, porém, que quando há uma brecha no acesso ao vocalista, ele mostra-se ser uma pessoa atenciosa, tornando a experiência muito prazerosa. Neste caso em particular de Renato Sanson buscar este contato com Dickinson, houve uma frustração que é entendível, afinal, quem não gostaria de conhecer seus ídolos, nem que seja para trocar um simples “olá”?.
Ouça o podcast no Spotify: https://open.spotify.com/episode/02LU18I2iE5DN3hpxThGbb.
Contatos: Heavy and Hell: https://heavyandhellsc.blogspot.com; Road to Metal: http://www.roadtometal.com.br; Instagram: https://www.instagram.com/renato_cast_ e E-mail: renatoj40@gmail.com.
Assessoria de Imprensa: www.wargodspress.com.br.
|
|
Nasi, do Ira!, participa do novo EP da TESS e “Mod” está disponível
nas principais plataformas de música |
|
|
Novo álbum do Overdose Nuclear trará cover do pai do Rock brasileiro, Raul Seixas!
01/07/2023
No dia 07 de julho, sexta-feira, a banda OVERDOSE NUCLEAR lançará seu segundo álbum, intitulado “Metal do Mangue”, composto de oito faixas próprias e um cover do pai do Rock brasileiro, o eterno Raul Seixas. A música escolhida pelo grupo para homenagear o roqueiro mais famoso do Brasil é “Cowboy Fora da Lei”, lançada originalmente no álbum “Uah-Bap-Lu-Bap-Lah-Béin-Bum!”, de 1987."Cowboy Fora da Lei" é uma mistura de elementos do Rock, Folk e música country, combinados com a característica irreverência e crítica social presentes nas composições de Raul Seixas. A melodia contagiante e sua interpretação marcante contribuíram para o imenso sucesso da música. "Cowboy Fora da Lei" se tornou um verdadeiro hino do Rock nacional e continua sendo lembrada e tocada até os dias de hoje, como nesta versão única criada pelos representantes do “Metal do Mangue”.
A cidade natal da banda, Ubatuba, localizada no litoral norte de São Paulo, remonta aos tempos coloniais do Brasil. A região onde atualmente se encontra a cidade foi habitada originalmente pelos índios tupinambás, que viviam da pesca e da agricultura. Com a chegada dos colonizadores portugueses, a região passou a ser explorada e ocupada. No século XVI, os portugueses começaram a explorar o litoral brasileiro em busca de recursos naturais, principalmente o pau-brasil.Ubatuba, devido à sua localização estratégica e à presença de uma baía naturalmente protegida, tornou-se um ponto de ancoragem para as embarcações portuguesas que navegavam pela costa. Do ponto de vista histórico, Ubatuba também tem uma conexão significativa com o padre José de Anchieta, um dos primeiros jesuítas a chegar ao Brasil no século XVI. Foi nas praias de Ubatuba que Anchieta compôs seu conhecido poema, escrevendo-o nas areias da praia. Memorizava os versos e passava-os depois para o papel. O “Poema à Virgem” tem mais de 4.000 versos.
É neste cenário, repletos de manguezais e de muita história e lutas, que o OVERDOSE NUCLEAR criou seu “metal do mangue”, num misto de Thrash e Heavy Metal cantado em português, com muito peso, agressividade e inspiração. O lançamento do álbum, no dia 07 de julho, será realizado em seu próprio festival, o “Inverno de Aço”.Nesta quinta edição, além do OVERDOSE NUCLEAR, tocarão as bandas Cavernose Morfética (Crossover, Ubatuba/SP), Coyote Bad Trip (Crossover/Thrash, Jacareí/SP), Válvera (Thrash/Heavy Metal, SP/SP) e Chaos Sypnosis (Thrash/Death Metal, São José dos Campos/SP), O festival será realizado na Firma 012, localizada na Rua Condessa Vimieiro, 32, no centro de Ubatuba/SP, a partir das 23h. O ingresso custa R$ 30,00 e pode ser adquirido pelo Sympla, através do link localizado logo abaixo.
Confira o track list de “Metal do Mangue”:
1 - Metal do Mangue
2 - Devorar e Destruir
3 - Poluição Nefasta
4 - E.V.I.L.
5 - Em Seu Pior Pesadelo
6 - Desencarnar, Rainha Fantasma!
7 - A Guerra Nunca Muda
8 - Messias Genocida
9 - Cowboy Fora da Lei (Raul Seixas cover)
Adquira ingressos para o festival: https://www.sympla.com.br/evento/inverno-de-aco-2023/2015224.
Faça o pre-save do álbum: https://show.co/eslWMAU.
Ouça o single “Devorar e Destruir” no Spotify: https://open.spotify.com/intl-pt/album/0YV1Ob3li1fQsnoJytXnwS.
Assista ao vídeo de “Messias Genocida” no YouTube: https://www.youtube.com/watch?v=nIU3XGa12KQ.
Contatos: Site oficial: www.overdosenuclear.com.br; Facebook: www.facebook.com/OverdoseNuclear; Instagram: www.instagram.com/overdosenuclear; YouTube: https://www.youtube.com/OverdoseNuclearTV e E-mail: contato@overdosenuclear.com.
Assessoria de Imprensa: www.wargodspress.com.br.Rodrigo e Alice: Um Hard-Xote Novela das Seis
01/07/2023
Apesar de, nestes 36 anos de trajetória, terem se notabilizado pelo "rock danado", A Banda das Velhas Virgens não se furta à oportunidade de fazer incursões eventuais (ou até frequentes) em outros gêneros musicais (vide Carnavelhas - 3 discos, bloco, etc.), sempre levando em conta que quanto mais a gente mistura, mais saboroso fica o guisado musical.Eis que para as Festas Juninas de 2023 a aposta é um xote autoral de raízes nordestinas (com uma guitarra com um leve cheiro de D'yer Mak'er - Led Zeppelin) e uma trama que evoca o que poderia ser um inocente argumento de novela das 6h da tarde, tendo a participação especial de Tato Cruz (Falamansa) e da nossa Carmem Miranda punk Maria Alcina. A música, composta despretensiosamente na primeira metade dos anos 90 por Paulão de Carvalho virou hit de praia na mesma época no violão andarilho de Alexandre "Cavalo" Dias, caindo no esquecimento assim que o sol daquele verão se pôs.
A saga de Rodrigo e Alice (Procurando Chifre em Cabeça de Cavalo) remete a casais icônicos da MPB, como Eduardo e Mônica (Legião Urbana), Léo e Bia (Oswaldo Montenegro) e Vanderley e Odilon (A Nível de - João Bosco) e conta a ingênua história do casal que, imaginando uma iminente traição do cônjuge, queixa-se aos progenitores, ambos percebendo que suas suspeitas são infundadas.A letra brejeira e bucólica evidencia um enredo construído claramente num período pré-virtualidade, onde um bilhete substitui o WhatsApp e cujo final romântico evoca uma camisola como ferramenta de sedução. Tato Cruz faz a voz do pai que tranquiliza o filho sobre as escapadas da esposa. Já Maria Alcina faz a mãe que argumenta que a prova da inverídica traição nada mais é que um engano da filha esquecida. Mais detalhes, por favor, deem play na canção.
Em 2023 as Velhas Virgens tem estreitado sua ligação com a estética musical nordestina, tendo incluído divertidos clássicos do forró de duplo sentido (Sandro Becker, Clemilda, entre outros) no repertório de seu trio elétrico carnavalesco, além de lançar uma canção inédita - a embolada "Não Vai Prestar" - em parceria com os reis do improviso, Caju e Castanha.
Sempre bom lembrar que à frente do Falamansa há 25 anos, Tato Cruz já vendeu mais de 8 milhões de discos, gravou 11 álbuns, três DVDS e ganhou um Grammy Latino. (Obrigado pela gentilíssima participação, Tato! Positividade!).A diva Maria Alcina foi alçada à elite da MPB com uma apresentação arrebatadora no Maracanãzinho, interpretando "Fio Maravilha" (Jorge Benjor) -- vencendo a fase nacional do Festival Internacional da Canção de 1972, além de ter em seu repertório sucessos como "Kid Cavaquinho" (João Bosco/Aldir Blanc), tendo ainda, durante seus mais de 50 anos de carreira, ganho o Prêmio da Música Brasileira como melhor cantora e melhor CD, Troféu Imprensa, além de ser figurinha carimbada em programas de TV com seus figurinos ousados e irreverencia. Seus últimos lançamentos incluem um CD com composições inéditas feitas especialmente para ela por Zeca Baleiro e Arnaldo Antunes e ainda um disco dedicado ao repertório de Caetano Veloso.
(Agradecidos pelo talento e pela generosidade, musa! E pelos sapatos arrasadores na gravação)
As Velhas Virgens, modestamente a maior banda independente Brasil, tem 19 CDS lançados, cinco DVDs, uma marca de cerveja, grife de moda, bloco de carnaval e milhares de fãs espalhados pelas redes sociais e pelos botequins da Via Láctea.Entre os artistas que gentilmente fizeram participações especiais em trabalhos da banda, cabe citar Adriana Lessa (atriz), Andreas Kisser (Sepultura), Benito Di Paula, Caju e Castanha, Celso Viáfora, Clemente Nascimento (Inocentes), Digão (Raimundos), Edgard Scandurra (Ira), Eduardo Araújo (Jovem Guarda), Laert Sarrumor (Língua de Trapo), Luiz Carlini, Marcelo Nova (Camisa de Vênus), Nasi (Ira), Nuno Mindelis, Oswaldo Vecchione (Made in Brazil), Paulo Miklos (Titãs), Pepeu Gomes, Pit Passarel (Viper), Rita Lee, Roberto Frejat, Roger Rocha Moreira (Ultraje a Rigor), Sergio Hinds (O Terço) ,Terra Celta, Wandi Doratioto (Premê), aos quais Tato Cruz e Maria Alcina acabaram de se juntar.
A produção é de nosso sempiterno parceiro, ganhador de quatro Grammys, Paulo Anhaia: "sem você não estaríamos aqui, grande amigo!"
No mais, pegue seu quentão, aprume seu par e venha ralar o bucho ao novo som das Velhas Virgens: Rodrigo e Alice estão chegando, oxente!Ouça aqui Rodrigo e Alice (Procurando Chifre em Cabeça de Cavalo): ADA.lnk.to/RodrigoeAliceProcurandoChifreemCabecadeCavalo.
Fonte: Ana Paula Romeiro - Assessoria de Imprensa.Diabállein: ‘1º Jack Metal Fest’ acontece neste sábado (01) em Ribeirão Preto/SP, saiba mais!
01/07/2023Os paulistas do DIABÁLLEIN pegam a estrada novamente neste ano de 2023 rumo a Ribeirão Preto/SP, onde estarão divulgando seus atuais trabalhos “Misanthropy Cronicles” e “Misosphy” em mais um importante show. A banda estará ao lado de Inanimalia, Terrorcult e Lusferus na primeira edição do ‘Jack Metal Fest’, que acontece na Toca do Jack Pub Underground neste sábado, dia 01/07/2023.
1º Jack Metal Fest
Local: Toca do Jack Pub Underground - Rua Paraíba, nº 266 - Campos Elísios - Ribeirão Preto/SP,
Data: 01/07/2023 (sábado) às 19 horas
Ingressos: R$ 20,00 (na hora)
Organização: https://www.secure.instagram.com/toca_pub_underground/.
CONTATOS PARA SHOWS E TURNÊS: E-mail: diaballeindiaballein@gmail.com. WhatsApp/Telegram: (46) 98838-7204 - Sangue Frio Produções.
Em outras notícias, já está disponível na íntegra em todas as principais plataformas de streaming e download do mundo o atual trabalho do DIABÁLLEIN, “Misanthropy Cronicles”, ouça agora em seu serviço mais utilizado CLICANDO AQUI: https://li.sten.to/Misanthropy_Cronicles.
Imprensa interessada em receber o material completo da banda para resenhas e/ou entrevistas escreva para contato@sanguefrioproducoes.com ou diretamente pelo WhatsApp/Telegram pelo número (46) 98838-7204 e solicite o press kit.
Sites relacionados: https://www.facebook.com/diaballeinblackmetal; https://www.instagram.com/diaballeinblackmetal/; https://www.youtube.com/@diaballeinblackmetal/; http://diaballein.webnode.com/ e https://li.sten.to/DIABALLEIN.
Fonte: Sangue Frio Produções
Deep Memories está com agenda de shows aberta para este segundo semestre, saiba mais!
01/07/2023Com um ano de 2023 extremamente positivo, os paulistas do DEEP MEMORIES anunciaram que após 7 anos de carreira e dedicação ao Metal nacional estão finalmente subindo aos palcos para divulgar seus trabalhos ao vivo.
Após a positiva repercussão desta notícia, a banda confirma que já encontra-se com sua agenda de shows aberta e com diversas datas disponíveis para este segundo semestre. Produtores interessados, podem entrar em contato diretamente pelo e-mail deepmemoriesbrazil@gmail.com ou no WhatsApp/Telegram pelo número (46) 98838-7204 - Sangue Frio Produções - e solicitar mais informações.
O próximo show do DEEP MEMORIES acontecerá em São Caetano do Sul/SP, no próximo dia 08/07/2023, onde a banda dividirá o palco com os cariocas do As Dramatic Homage.
DEEP MEMORIES e As Dramatic Homage em São Caetano do Sul/SP
Local: Necropole Hall - Rua Rio Grande do Sul, nº 73 - Centro - São Caetano do Sul/SP
Data: 08/07/2023 (sábado)
Abertura da casa: 19 horas
Início das bandas: 20 horas
Valores: R$ 40,00 (antecipado) - R$ 50,00 (porta)
Ingressos online: https://blackmetalstore.com/produto/deep-memories-as-dramatic-homage-ataque-extremo-ingresso/ (apenas 100 ingressos disponíveis).
Organização: https://www.instagram.com/ataque_extremo/
https://www.facebook.com/deepmemoriesbrazil/; http://instagram.com/deepmemoriesband; http://www.youtube.com/@deepmemoriesband e http://www.deepmemories.com.br/.
Fonte: Sangue Frio Produções.
|
|
Statues on Fire lança videoclipe do novo
single ‘I Hate Your God’ e a nova música da banda paulistana de punk
rock/hardcore é a estreia na Repetente Records, selo de três músicos do
CPM 22 |
|
|
| Stage News 2023 |
| Dezembro | Novembro | Outubro | Setembro | Agosto | Julho |
| Junho | Maio | Abril | Março | Fevereiro | Janeiro |
| Dezembro | Novembro | Outubro | Setembro | Agosto | Julho |
| Junho | Maio | Abril | Março | Fevereiro | Janeiro |
| Stage News 2020 |
| Dezembro | Novembro | Outubro | Setembro | Agosto | Julho |
| Junho | Maio | Abril | Março | Fevereiro | Janeiro |
| Stage News 2019 |
| Dezembro | Novembro | Outubro | Setembro | Agosto | Julho |
| Junho | Maio | Abril | Março | Fevereiro | Janeiro |
| Stage News 2018 |
| Dezembro | Novembro | Outubro | Setembro | Agosto | Julho |
| Junho | Maio | Abril | Março | Fevereiro | Janeiro |
| Stage News 2017 |
| Dezembro | Novembro | Outubro | Setembro | Agosto | Julho |
| Junho | Maio | Abril | Março | Fevereiro | Janeiro |
| Stage News 2016 |
| Dezembro | Novembro | Outubro | Setembro | Agosto | Julho |
| Junho | Maio | Abril | Março | Fevereiro | Janeiro |
| Dezembro | Novembro | Outubro | Setembro | Agosto | Julho |
| Junho | Maio | Abril | Março | Fevereiro | Janeiro |
| Stage News 2013 |
| Dezembro | Novembro | Outubro | Setembro | Agosto | Julho |
| Junho | Maio | Abril | Março | Fevereiro | Janeiro |
| Stage News 2012 |
| Stage News 2011 | |||||
| Dezembro | Novembro | Outubro | Setembro | Agosto | Julho |
| Junho | Maio | Abril | Março | Fevereiro | Janeiro |
Fonte:
www.rockbrigade.com.br
, www.msmetalpress.com
www.roadiecrew.com.br e
www.whiplash.net
Além
das que são enviadas por jornalistas, músicos, parceiros e
amigos.
|
|
