Principais Notícias de Heavy Metal e Rock´n´Roll
Agosto/2023
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Principais Notícias de Heavy Metal e Rock´n´Roll |
Já disponível dois novos singles do Dream Wild, “Receptors” e “Revelation”, com participações de Leandro Caçoilo e Andre Tulipano e as duas faixas estarão no tracklist do álbum “Omen To Battle” que será lançado em Setembro
30/08/2023
O Dream Wild é, definitivamente, uma banda cult. Formada em 1995 na cidade de Votorantim, região metropolitana de Sorocaba, o grupo sempre foi muito querido pelos headbangers, tanto da velha como da nova escola. Os shows da banda sempre foram caracterizados pela quantidade e diversidade do público. Fãs de todos os estilos do metal sempre se uniam em frente ao palco para levantar seus punhos cerrados e curtir o heavy metal tradicional do Dream Wild.E foram tantos shows nesses 25 anos! Savatage, Angra, Salário Mínimo, Dark Avenger, Wizards, Circa (com membros do Yes), André Matos, Torture Squad, Hellish War, Portrait, foram algumas entre tantas outras bandas que o Dream Wild já dividiu o palco.
E por sempre priorizar os palcos, o Dream Wild frequentou pouco os estúdios, embora sem prejuízo ao processo criativo, que sempre se manteve ativo. Os setlists dos shows do Dream Wild raramente incluíam covers e a banda até coleciona músicas que são consideradas clássicas: “Metal Warriors”, “Breaking Heads”, “Time Of Confusion”, são algumas delas. Então eis que, depois de 25 anos e do lançamentos de algumas demos, EPs e singles, o Dream Wild anuncia aquele que será considerado seu primeiro álbum, “Omen To Battle”.
“Omen To Battle” foi gravado no Estúdio 8 em Tatuí/SP com o produtor Iago Pedroso e vai reunir nove faixas: "Omen To Battle", "Battlefield", "Pass Over The Opressor", "Revelation", "Headbangers", "Reality Overdose", "Receptors", "The Walls Of Eternity" e "Heroes Of Life".
“Omen To Battle” contará três participações mais do que especiais: Andre Tulipano, vocalista e guitarrista da consagrada Steel Warrior, participa nos vocais da música “Revelation”, já o grande vocalista Leandro Caçoilo, do Viper, fará uma participação especial na música “Receptors”, e, por fim, Joe Moghrabi, grande compositor e guitarrista brasileiro, participa na música "Headbangers".
“Receptors”, com a participação de Leandro Caçoilo, e “Revelation”, com a participação de André Tulipano, foram lançadas como singles e já estão disponíveis nas plataformas de música:
Para ouvir “Receptors”, acesse: Spotify: https://bit.ly/3pWB5TZ; Deezer: https://bit.ly/3Dr7DJ3 e Youtube: https://bit.ly/3Q4YNbm.
Para ouvir “Revelation”, acesse: Spotify: https://bit.ly/43QI3YZ; Deezer: https://bit.ly/43RZyIE e Youtube: https://bit.ly/3qCULfO.
A capa de “Omen To Battle” foi desenvolvida pelo renomado designer João Duarte (Metal Church, Angra). “Omen To Battle” será lançado em Setembro para todas as plataformas de música e também em CD Físico pelo selo Som do Darma. O Dream Wild é atualmente formado pelos membros originais da banda, os guitarrista Ilde Carvalho e Marcos Santos, o baterista Daniel Mestre, o baixista Andrew Albuquerque e também o vocalista Marcio Rodrigues.
Mais Informações: www.facebook.com/dreamwildband e www.instagram.com/dreamwildband.
Fonte e Press Release: Eliton Tomasi - SOM DO DARMA - www.somdodarma.com.br.
Informações para Imprensa: Susi dos Santos - SOM DO DARMA - www.somdodarma.com.br.
Primeira edição do VIPER FEST reúne gerações do heavy metal brasileiro
30/08/2023
Além do VIPER, que fecha o festival, evento que acontece no Carioca Club, em São Paulo, reúne Wizards, Carro Bomba, Seventh Seal, Allen Key e Living Metal
Celebrando o lançamento do novo álbum “Timeless”, o VIPER, em parceria com a TC7 Produções, anuncia seu primeiro festival para o dia 5 de novembro de 2023, no Carioca Club, em São Paulo, ao lado das bandas brasileiras Wizards, Carro Bomba, Living Metal, Seventh Seal e Allen Key. Os ingressos estão à venda no site do Clube do Ingresso.
Leandro Caçoilo, vocalista do VIPER, explica o conceito do festival:
“A ideia do festival foi unir a força do VIPER e criar um evento com o objetivo de unir grandes bandas autorais de rock e heavy metal brasileiras. Tentar mostrar gerações distintas dentro da mesma cena, sejam grupos clássicos, com muitos anos de estrada, como nomes novos. O apoio do Carioca Club e da TC7 Produções foi essencial para que o festival saísse do papel. E, para fechar a noite com chave de ouro, também será o show de lançamento do álbum ‘Timeless’ em São Paulo, cidade onde a banda nasceu, portanto um momento muito especial para o VIPER”.
“Timeless” é o primeiro trabalho com os integrantes Leandro Caçoilo (vocal) e Kiko Shred (guitarra), que se juntaram a Pit Passarell (baixo e vocais) e Felipe Machado (guitarra), fundadores do VIPER, e Guilherme Martin (bateria). As lendas do heavy metal brasileiro estão de volta com seu primeiro disco de inéditas em 15 anos. “Timeless”, um dos lançamentos mais aguardados dos últimos tempos, é a prova de que o VIPER voltou com força total, com onze faixas que refletem toda a energia de uma das bandas mais inovadoras e importantes da história do heavy metal.
Primeiro material de estúdio desde All My Life (2007), o novo álbum também celebra a história da banda com alguns convidados especiais. Participaram das gravações os ex-guitarristas Hugo Mariutti e Yves Passarell (que passaram pelo VIPER antes de seguir para o Shaman e Capital Inicial, respectivamente), além de Daniel Matos, baixista e irmão do falecido Andre Matos, vocalista que começou sua carreira lendária com a banda.
Ouça “Timeless”: https://bfan.link/timeless-album
Assista “The Android”: https://youtu.be/PcruquS5kuk
Assista “Freedom of Speech”: https://youtu.be/IFcRtXTo9r0
Assista “Under The Sun”: https://youtu.be/24kwNlTUsZc
AS BANDAS DO PRIMEIRO VIPER FEST
Wizards
Pela primeira vez no festival, a Wizards (SP) chega em alta na cena do metal nacional. A banda paulista, da capital São Paulo, realiza show nesta edição do Viper Fest. De 1992, a Wizards voltou a lançar um álbum após dez anos de hiato, ressurgindo com o trabalho “Seven”, disponível nas plataformas digitais desde de novembro do ano passado.A banda é formada por Christian Passos (vocal), Mendel Ben Waisberg (baixo), Leo Mancini (guitarra) e Gabriel Triani (bateria). Em mais de 30 anos de história, a banda lançou sete trabalhos de estúdio: “Wizards (1992)”, “Sound of Life (1996)”, “Beyond the Sight (1998)”, “The Kingdom (2001)”, “The Kingdom 2 (2005)”, “The Black Knight” (2012) e “Seven (2022).
Carro Bomba
Dezoito anos após a estreia com o álbum homônimo, o Carro Bomba lançou o sexto trabalho de estúdio, Migalhas. Nesse último trabalho, o quarteto não só injetou mais peso e agressividade como assumiu o chamado Thrash’n’Roll, mescla pela qual os músicos passaram a classificar a sonoridade da banda nos aclamados álbuns Nervoso (2008) e Carcaça (2011).Ao todo são 18 anos de estrada, o grupo gravou também os discos Carro Bomba (2004) e Segundo Atentado (2006). A banda apresenta repertório do disco, completando o roteiro do show com músicas de toda a carreira. Com Rogério Fernandes (vocal), Marcello Schevano (guitarra), Ricardo Schevano (baixo) e Biel Astolfi (bateria).
Seventh Seal
A banda, que volta à capital paulista após mais de 5 anos, tocará músicas de seus 3 álbuns e alguns clássicos do metal. Antes do Seventh Seal, se apresentará a revelação Allen Key, considerada a grande surpresa do metal nacional da atualidade. O Seventh Seal que lançou três álbuns, o último deles, o elogiado “Mechanical Souls” em 2014 (Shinigami Records) voltou com dois novos integrantes.Além do fundador Tiago Claro (guitarra), Leandro Caçoilo (vocal - Viper/ Caravellus, e que está na banda desde 2011) e Thiago Oliveira (The Mist, ex-Warrel Dane, e na banda desde 2009), estão Gustavo Marabiza (baixo, Necromesis) e Braulio Drummond (bateria, Dorsal Atlântica, ex-Unearthly).
Allen Key
O Allen Key é considerado como uma das revelações do Metal nacional, graças ao álbum “The Last Rhino” (2021). A vocalista Karina Menascé é um dos destaques, com seu carisma e sua voz potente. Além de Karina, o Allen Key conta com Victor Anselmo (guitarra), Pedro Fornari (guitarra), Willian Moura (baixo) e Felipe Bonomo (bateria). A banda prepara o lançamento de um novo single para os próximos meses.
Living Metal
O Living Metal foi formado em 2018, em São Paulo, e sua formação traz Pedro Zupo (vocais), Rafael Romanelli (guitarra), Jonas Soares (guitarra) e Jean Praelli (bateria). O novo álbum do Living Metal será uma homenagem a história do Heavy Metal da América Latina. Ele se chamará Viviendo El Metal e nele a banda apresentará versões de clássicos da cena Latino-Americana. O disco terá oito faixas - serão sete versões de bandas de países como Uruguai, Chile, Argentina, México e Brasil, além de uma nova música própria, inédita, que leva o nome do disco. A arte da capa é de autoria da banda.
VIPER nas redes sociais: Site Oficial - https://www.viperbrazil.com.br/; Instagram - https://www.instagram.com/viper_brazil/; Facebook - https://www.facebook.com/viperbrazil e YouTube - https://www.youtube.com/user/viperbraziltv.Beto Bruno lança Deluxe Edition do disco O Escudo do Arcanjo Miguel e o lançamento também inclui demos caseiras acústicas, oferecendo aos ouvintes uma perspectiva mais profunda e íntima sobre a criação das músicas
30/08/2023
O renomado cantor e compositor Beto Bruno (Cachorro Grande) está empolgado em anunciar o lançamento da Deluxe Edition de seu segundo álbum solo, intitulado "O Escudo do Arcanjo Miguel". Com oito faixas, o álbum original foi lançado em 2021. Agora, Beto Bruno traz uma nova e emocionante experiência aos fãs com essa versão especial do álbum, um lançamento da gravadora Orangeira Music.
Ouça aqui: https://play.shakemusic.com.br/oescudodoarcanjomigueldeluxe.
A Deluxe Edition de "O Escudo do Arcanjo Miguel" traz, além da versão de estúdio, o álbum completo em uma performance ao vivo, onde Beto Bruno e sua banda capturam toda a energia e emoção das canções em uma apresentação única. Além disso, o lançamento inclui demos caseiras acústicas, oferecendo aos ouvintes uma perspectiva mais profunda e íntima sobre a criação das músicas.
"Os Deluxe Editions sempre me chamaram muita atenção por trazer inúmeras músicas ou versões inéditas, proporcionando ao ouvinte uma experiência mais completa da obra do artista", comenta Beto Bruno sobre o lançamento. "Normalmente, esse tipo de lançamento é reservado para álbuns clássicos e muito famosos. Embora 'O Escudo do Arcanjo Miguel' não seja um álbum famoso, decidi não esperar mais trinta anos para lançar uma versão especial, pois não sei o que o futuro me reserva."
O álbum foi lançado em todas as plataformas de streaming 25 de agosto através da gravadora Orangeira Music em parceria com a Shake Music. Não perca essa oportunidade de mergulhar ainda mais na incrível jornada musical de Beto Bruno.Sobre Beto Bruno
Uma das principais vozes do rock brasileiro, Beto Bruno é conhecido por seu trabalho como vocalista da banda Cachorro Grande. Após o encerramento da banda, Beto embarcou em uma carreira solo bem-sucedida, lançando seu primeiro álbum individual, 'Depois do Fim', em 2019. Com uma voz poderosa e letras cativantes, Beto Bruno continua encantando o público com sua música autêntica e envolvente.
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The Town 2023: Joss Stone se apresenta no palco Skyline, no dia 7 de setembro
e a cantora fará show memorável e repleto de hits no festival, na mesma data em que Maroon 5 é headliner Após doze anos desde a sua primeira e última apresentação no palco Sunset, do Rock in Rio - irmão carioca do The Town -, a cantora fará uma performance que certamente contará com hits avassaladores, como “Right To Be Wrong”, “Super Duper Love” e “Free Me”, encantando o público da Cidade da Música com sua voz marcante. |
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The Heathen Scÿthe: faixa de estréia "Into the Fire" já está disponível
30/08/2023
The Heathen Scÿthe é um projeto formado em 2018 em São Paulo, trazendo um Heavy Metal com uma identidade bem singular, misturando elementos modernos provenientes de estilos como Metal Industrial e Nu-Metal com elementos mais épicos encontrados no metal mais clássico. O Trítono e as escalas Frígio e Diminuta bem características da banda dão espaço para refrães mais melodiosos beirando o Pop e Gang-Screams encontrados em músicas mais modernas.
O projeto considerado cinematográfico, traz conhecidos músicos/atores da cena interpretando os seguites personagens:
Tato Deluca como Da’at (Vocal)
Bruno Luiz como Netzah (Guitarra)
Paulo Roveri como Hesed (Guitarra)
Flávio Sallin como Hokhmah (Teclado)
Fernando Giovannetti como Yesod (Baixo)
Marcus Dotta como Malkhuth (Bateria).
O clipe de estreia do grupo foi gravado em São Paulo, pelo diretor Thiago Larenttes. Já a mixagem e masterização foram feitas pelo produtor alemão Lasse Lammert (Raven, Wind Rose e Gloryhammer). A faixa "Into the Fire" fala sobre o sacrifício de fogo, parte importante de um ritual onde é feita uma oferenda para deuses como Belenos e Hefestus, e para os guardiões da Torre da Vigília do Sul.
A aceitação da oferenda simboliza que o trabalho mágico foi realizado e o ritual pode se encaminhar para seu desfecho com a dança espiral, abertura do círculo e a liberação da egrégora. O vídeo oficial lançado na terça-feira (29/08) já está disponível. Nele serão apresentados pela primeira vez os membros da seita, performando seus instrumentos em meio a explosões de fogo.
"Into the Fire" fará parte do primeiro EP auto-intitulado da irmandade da Foice (The Heathen Scÿthe). O EP contará com um ritual completo de magia cerimonial onde é decretada a finalidade da seita. Segundo o vocalista da banda, Tato Deluca o trabalho é a culminação do esforço de toda uma vida: "este trabalho foi desempenhado por músicos experientes que há anos tentam abrir caminho no complicado mercado do Heavy Metal brasileiro", conta.
Confira o lançamento: https://youtu.be/ziNiF1-oiUs?si=S9rQbvrsSFFa_vXi.Redes sociais/ infos: IG: @the_heathen_scythe; e-mail: contact@theheathenscythe.com e https://theheathenscythe.hearnow.com/.
O Krisiun estará se apresentando no Rockfun Fest no dia 15 de outubro no palco principal do evento, que terá entrada gratuita
30/08/2023
O nosso show que seria no BlueNote no dia 27 de setembro dentro da programação da Rolling Stone sessions, será adiado para dezembro de 2023 para uma casa com uma capacidade de público maior. Devido a grande procura por ingressos, entendemos que essa é a melhor saída. Todos os ingressos comprados serão estornados pela ticketeira e abriremos as novas vendas em breve, obrigado a todos.
Informações e ingressos em www.krisiun.com.br ou @Xaninho Discos
Edu Falaschi anuncia José Andrëa, voz lendária da banda espanhola Mägo de Oz, para show em São Paulo com mega produção
30/08/2023
Evento contará com mega produção, palco inédito, convidados especiais, gravação de videoclipe, cenografia condizentes com a temática de “Eldorado” e muito mais
O maior show da história do heavy metal brasileiro! É o que promete o cantor e compositor Edu Falaschi ao anunciar o evento de lançamento de “Eldorado” no Tokio Marine Hall, em São Paulo, no próximo dia 27 de janeiro de 2024. O primeiro convidado especial anunciado pelo vocalista é José Andrëa, a voz lendária da maior banda de metal em espanhol, Mägo de Oz, e que participa no álbum “Eldorado” na música “Señores Del Mar (Wield the Sword)”. A banda de Edu Falaschi é formada por Roberto Barros (guitarra), Diogo Mafra (guitarra), Raphael Dafras (baixo), Aquiles Priester (bateria) e Fábio Laguna (teclado).
O aguardado show, que já prometia surpreender com sua grandiosidade, ganha um toque de magia com a presença de José Andrëa. Sua trajetória musical, repleta de sucessos e emoções para o público da América Latina, se entrelaça com a atmosfera única desse evento, prometendo criar momentos verdadeiramente memoráveis inclusive para os fãs de países como Argentina, Chile, México, Peru, que devem prestigiar esse grande evento.
Misturando elementos históricos, ficção e mixagem cinematográfica, “Eldorado” viaja no tempo e traz músicas com influências latinas, flamenco, músicas latinas e astecas com instrumentos inusitados. Com o vocalista Edu Falaschi no comando, os músicos mostram porque são considerados exímios musicistas, ao mesmo tempo, que carregam uma sensibilidade musical acima da média e melodias que cativam de primeira.
Line-Up: Edu Falaschi - Vocal; Aquiles Priester - Bateria; Roberto Barros - Guitarra; Diogo Mafra - Guitarra; Raphael Dafras - Baixo e Fabio Laguna - TecladosSOBRE ELDORADO
O renomado cantor e compositor Edu Falaschi lança seu mais recente álbum intitulado “Eldorado”, uma parte essencial de uma trilogia conceitual que cativa os ouvintes com 11 faixas inéditas e uma emocionante faixa bônus em espanhol. Além disso, o álbum conta com participações especiais de artistas notáveis como José Andrëa, a lendária voz por trás da banda espanhola Mago De Oz, Sara Curruchich, uma cantora indígena Maia, e Fábio Lima, um dos renomados violonistas do mundo.
Ouça “Eldorado”: https://onerpm.link/eldorado
Assista “Tenochtitlán”: https://youtu.be/JVnGajp62O8
Ouça “Tenochtitlán”: https://onerpm.link/Tenochtitlan
A trilogia, da qual “Eldorado” é a segunda parte, mergulha os ouvintes em uma saga envolvente centrada no personagem Jorge, protagonista da história anterior “Vera Cruz”. Este álbum também marca o segundo lançamento da carreira solo de Edu Falaschi, trazendo uma nova dimensão à sua expressão artística.
Se em “Vera Cruz”, a adaptação da história ambientada entre Brasil e Portugal no período de invasão e colonização do nosso país é narrada no romance, assinado por Fábio Caldeira, em “Eldorado”, nosso personagem viaja para o período asteca, onde o imperador Montezuma, um dos grandes imperadores, dominava os territórios latinos. É com esse conceito que o ouvinte viaja no tempo e aquece os corações com músicas que cativam desde o início.
“Eldorado” não é apenas um álbum musical; é uma jornada pela rica tapeçaria da música latina ao longo das eras. A história se desenrola desde os tempos pré-coloniais até a modernidade, explorando as várias vertentes e influências que moldaram essa cultura milenar. Com músicas em espanhol e línguas nativas, o álbum apresenta ritmos, harmonias e melodias que capturam a essência dessa riqueza cultural e artística.
As participações especiais adicionam profundidade e autenticidade à experiência musical. José Andrëa, uma voz icônica da banda Mago De Oz, traz sua energia única para o álbum. Sara Curruchich, cantora indígena Maia, compartilha sua voz cativante, mergulhando o álbum nas tradições ancestrais. E Fábio Lima, renomado violonista, contribui com sua maestria instrumental, enriquecendo as faixas com sua musicalidade única.
Outras informações: http://www.edufalaschi.com.br.
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Heaven's Guardian assina contrato global com a
gravadora Sleaszy Rider e o grupo também revela a arte e o repertório do
novo álbum, "Chronos" |
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Operador relança álbum Conexão Call Center regravado
30/08/2023
Despontando no cenário, grupo de heavy metal que vem ganhando os palcos pelo Brasil, oferece uma nova visão sobre seu álbum de estreia.
A banda Operador surgiu no cenário com uma proposta diferenciada. No campo musical, atuam no heavy metal, estilo solidificado há décadas, influenciados por grandes nomes da música pesada. Na parte lírica, deram um passo inédito ao trazer vivências do ambiente de trabalho para o campo musical.
Lançado em 2022, Operação Call Center trazia uma abordagem inovadora, com letras baseadas em histórias de call center, como o próprio título do trabalho entrega. Anos nesse ambiente renderam a Emerson Oliveira, músico e compositor, diversas histórias e, posteriormente, letras para o Operador.
Agora, a banda relança o disco em uma versão totalmente regravada, no renomado Family Mob, em um trabalho que ressaltou ainda mais o peso e a criatividade do grupo, permitindo aos fãs terem uma nova visão sobre a musicalidade do Operador. Ouça: https://open.spotify.com/intl-pt/album/3sPBCZSdVoBjbIjCfOXOYb.
Sobre a inovadora e pioneira temática lírica do grupo, Emerson comenta: "Trabalhei por anos como operador de telemarketing e em TI de call center, o que me rendeu muitas histórias e vivências. Como tudo acaba virando música, as letras foram nascendo no dia a dia”. Quanto a parte musical, ele adiciona: "O disco soa bem heavy metal, com muita influência de King Diamond e Tourniquet, mas com muito peso do hardcore com influências de Ratos de Porão e bandas de thrash como Flageladör".
Siga a banda no Instagram para acompanhar as novidades @bandaoperador.
Fonte: Clovis Roman - Jornalista/Escritor/Fotógrafo - www.acessomusic.com.br.
Novos singles do Thunder Force trarão temas inspirados na força destrutiva do amor e em importante personagem da Segunda Guerra Mundial
30/08/2023
Após a finalização das masterizações com o renomado produtor Adair Daufembach, a banda THUNDER FORCE prepara o tão aguardado lançamento de seu álbum debut, mas antes disso prepara uma série de lançamentos especiais. O primeiro destes lançamentos será no dia 10 de outubro, quando lançarão um single e um vídeo clipe, de uma faixa ainda não revelada. Entretanto, segundo a banda, a música traz um personagem que representa o amor e tudo que ele faz com a alma.A música aborda o conceito de uma força destrutiva e implacável que tem a capacidade de penetrar profundamente na psique humana, causando estragos emocionais e decisões erradas. Essa força é capaz de romper e devastar os sonhos e aspirações das pessoas. De acordo com o guitarrista Leonardo Fernandes, “a primeira parte da letra fala sobre a rapidez e precisão dessa força, comparando-a a um vento rápido e a uma bala certeira. Ela age sem distinção, atingindo todos, e penetra até a alma, insinuando a profundidade da influência negativa que exerce”.
O lançamento seguinte será no dia 10 de novembro, quando será disponibilizado um novo single em todas as plataformas digitais e um lyric vídeo. Esta faixa, porém, aborda um tema mais agressivo, baseado na minissérie “The Liberator”, ambientada durante a Segunda Guerra Mundial e segue a história verídica do oficial do Exército dos Estados Unidos, Felix L. Sparks, e sua unidade, a 157º Regimento de Infantaria da 45ª Divisão de Infantaria.A série foca principalmente nas ações da unidade no teatro europeu, desde o desembarque na Itália até a libertação do campo de concentração de Dachau, na Alemanha. Outro foco da série explora questões morais, o custo da guerra e os desafios de liderança em meio ao conflito. Ela não hesita em retratar os aspectos brutais da guerra, incluindo violência, sofrimento e dilemas éticos enfrentados pelos soldados.
Assim como na série, a letra deste vindouro novo single aborda o papel de Felix L. Sparks, um oficial militar dos Estados Unidos que desempenhou um papel significativo durante a Segunda Guerra Mundial. Ele liderou sua unidade em várias campanhas cruciais durante a Segunda Guerra Mundial.Paralelo à história que inspirou a letra, o THUNDER FORCE buscou descrever uma narrativa de luta, coragem e perseverança em busca da liberdade. Desta forma, a música retrata um grupo de homens que compartilham um destino comum e estão dispostos a sacrificar tudo para alcançar a vitória e a liberdade.
Márcio Oliveira (vocal), Leonardo Fernandes (guitarra), Marlon Martins (guitarra) Raul Giacomin (baixo) e Gabriel Brunelli (bateria) planejam o lançamento do debut para o mês de dezembro e até lá deverão apresentar novos projetos de divulgação para o álbum.
Contatos: Facebook: www.facebook.com/thunderforcehm; Instagram: www.instagram.com/thunderforce; Spotify: https://l1nk.dev/ThunderForceSpotify.
Assessoria de Imprensa: www.wargodspress.com.br.
Assista ao vídeo clipe de “The Fall of the Illuminatis”, do White Dragon Project
30/08/2023
Está no ar o novo vídeo clipe da banda WHITE DRAGON PROJECT, para a nona faixa do novo álbum, intitulada “The Fall of the Illuminatis”. A música fala sobre uma possível manipulação global por parte dos Illuminati, cuja história real remonta ao século XVIII, Desde então, muitas teorias da conspiração se desenvolveram em torno dos Illuminati, atribuindo-lhes um poder e influência muito maiores do que os eventos históricos justificam.Os versos iniciais da música falam dos "herdeiros das Grandes Pirâmides" e dos "Reis da terra e do mar", referindo-se possivelmente àqueles que detêm poder e influência. A ideia é que esses indivíduos mantiveram a humanidade "escravizada" por um longo período de tempo, manipulando-a através de marionetes.
Os versos subsequentes descrevem as ações dessa elite, espalhando sofrimento, doenças, guerra e fome, enquanto dirigem os seres humanos como "animais cegos" através de mentiras confortáveis. O clímax da música sugere uma mudança iminente, marcada por um "pulso de energia" que "acorda os soldados". Essa energia nova parece representar uma força transformadora e iluminadora que toma o lugar do controle anterior.O termo "Gaia" refere-se ao planeta Terra como um todo, conecta a letra com o título do álbum, “The Story of Gaia”. A letra continua ressaltando que um "novo tempo" chegou, indicando a ascensão de um novo reinado ou era, que derruba todos os reinos de "escuridão profunda", sugerindo uma reviravolta na situação previamente controlada.
Assista ao vídeo clipe de “The Fall of the Illuminatis”: https://youtu.be/L6h5pfgqi2U?si=4GEoyYuqBmkadriW.
Essas teorias da conspiração muitas vezes incluem elementos como controle mundial, manipulação dos mercados financeiros, influência sobre governos e a criação de eventos históricos significativos, como é o caso que envolve a faixa “The Fall of the Illuminatis”. Com o álbum "The Story of Gaia" o WHITE DRAGON PROJECT aborda diversas temáticas que envolvem o imaginário mundial, como por exemplo, além dos Illuminati, os Anunnakis.Leo Rodrigues (vocal), Ramon e Alex (guitarras), Jhony (baixo), Alexandre Pereira (bateria) e Rafael (teclados). Para adquirir o álbum e outros itens do merchandising do WHITE DRAGON PROJECT, basta entrar em contato com a banda através do perfil no Instagram, em www.instagram.com/whitedragonmetal.
Assista ao vídeo clipe de “The Kybalion”: https://youtu.be/PZgFVJWXbvw.
Assista ao lyric vídeo de “Anunnaks”: https://www.youtube.com/watch?v=aghKIF_9ahc.
Contatos: Facebook: www.facebook.com/whitedragonproject; Instagram: www.instagram.com/whitedragonmetal.
Assessoria de Imprensa: www.wargodspress.com.br.
Blind Pigs 30 anos: banda lança “Suor, Cerveja e Sangue” em vinil e o álbum ao vivo foi gravado em noite histórica no Hangar 110
30/08/2023Em meio às comemorações de 30 anos de formação, o Blind Pigs divulgou o lançamento do álbum ao vivo “Suor, Cerveja e Sangue” em vinil, através do conglomerado de selos, Fuzz On Discos, que agrupa a AMM (All Music Matters), Melômano Discos e Neves Records.
O único álbum ao vivo do Blind Pigs foi gravado há 20 anos, em 22 de novembro de 2003, no habitat preferido do punk nacional na capital paulista, a lendária casa de shows Hangar 110. “Não creio que existirá outro”, diz o vocalista Henrike. “Os shows dos porcos cegos nessa época eram uma explosão de energia, literalmente uma mistura de suor, cerveja e sangue. Os roadies sofriam com a molecada que incansavelmente invadia o palco, cantava os refrões com os punhos cerrados para depois se jogar no mar de corpos que lotava o Hangar”.
A banda, no auge da carreira, não se preocupava em acertar as notas, e dois microfones pendurados no teto da casa captavam a plateia ensandecida, que neste registro, e durante toda a trajetória do Blind Pigs, esteve onipresente cantando mais alto que qualquer instrumento. Para o baixista Mauro Tracco, a dificuldade estava em transformar a energia que funcionava no palco, em um registro "decente" para a eternidade.“Não tinha como”, concluiu, já que o Blind Pigs que entrava em estúdio era completamente diferente do Blind Pigs que subia nos palcos. “O primeiro era metódico, polido e perfeccionista. O segundo era um arruaceiro bêbado. E os dois Blind Pigs entraram em conflito. Várias vezes ao longo do processo, o lançamento foi quase abortado. O Blind Pigs perfeccionista dizia que o resultado não estava à altura do seu padrão de qualidade. O bêbado achava que estava bem acima. Após muita discussão, histeria e perda de tempo, o bêbado ligou o foda-se, mandou a master pra fábrica e o ‘Suor, Cerveja e Sangue’ nasceu”, revela o baixista.
Mesmo com tanta resistência por parte da banda, “Suor, Cerveja e Sangue”, lançado originalmente em CD em 2004, foi o disco mais vendido da história do Blind Pigs. A versão em LP, que chegou às lojas nesta semana, é uma edição limitada de 250 cópias. Em vinil amarelo splatter, o álbum de 22 faixas conta com uma nova arte, capa dupla e encarte com a reprodução do cartaz do show.
Garanta a sua cópia: www.fuzzondiscos.com.br/produtos/blind-pigs-suor-cerveja-e-sangue/.
Ouça “Suor, Cerveja e Sangue” no Spotify: https://cutt.ly/hwkgiV0O.
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Biquini estende o projeto Vou Te Levar Comigo à
MPB numa parceria com Fagner Em seguida, lançaram a versão de Janaína com o sambista Péricles, com direito a inserção de Cotidiano, de Chico Buarque, na música. Em Agosto, após uma parada por conta da pandemia, o projeto renova este encontro, desta vez com a MPB, convidando Raimundo Fagner para participar na faixa título do projeto, a canção Vou Te Levar Comigo. |
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Ablan Namur lança o visceral e urgente Verdades Malditas
30/08/2023
EP do músico e produtor paulistano traz cinco músicas enérgicas, repleta de efeitos e pesadas para dilacerar os distintos sentimentos, entre alegrias e agonias, do cotidiano.
Da dor ao amor, da alegria à agonia, da introspecção à explosão, o cotidiano moderno é uma montanha russa de sentimentos, que mudam subitamente em um piscar de olhos. Impossível de se controlar tantos sentimentos, tentar mudar, retomar a direção.É sobre estas visceralidades e urgências do indivíduo que o músico e produtor paulistano Ablan Namur escancara tudo e mais um pouco no EP Verdades Malditas.Verdades Malditas chega às plataformas de streaming no dia 30 de agosto. Ouça aqui: https://onerpm.link/972427520208.
O EP, completamente gravado e produzido por Ablan ao longo dos últimos anos, possui cinco músicas dilacerantes, rápidas e repletas de efeitos. As batidas remetem ao hardcore melódico, os riffs ao post hardcore e ao rock alternativo moderno, junto a nuances do punk e até do metal industrial devido às distorções tecnológicas.
Ablan tem como referência bandas como Hot Water Music, Alexisonfire, Rancore, Refused, Fugazi, Title Fight, Sugar Kane, Zander, NOFX, A Day To Remember, entre outras. Possui, por certo, uma atmosfera bem visceral e orgânica com sentimentos de dor, misturado à euforia e agonia, com uma gota de saudade. É também para lembrar dos momentos difíceis e diminuí-los. Lembrar dos momentos bons e celebrá-los.
O ritmo frenético do EP coloca os sentimentos em cheque, quase sempre massacrados pelas levadas marcantes pelos timbres autênticos de guitarras, baixo e bateria. "Temos também um toque de amor e saudade, que nos leva a lembranças da infância e juventude, fazendo com que essas lembranças venham à tona e nos confortem. É para extravasar, sentir na pele os sentimentos que carregamos e fazer com que eles tragam a catarse e emoção", contextualiza Ablan.
Verdades Malditas é uma lição de vida, um livro aberto sobre os aprendizados da vida entre conquistas e derrotas. É, ainda, um tapa na cara para encarar o amanhã. O tema do disco é voltado a problemas conectados à depressão, síndrome do pânico, adicção, ansiedade, amor não correspondido, violência verbal, doutrinação, mediocridade. "Esse memento significa um primeiro passo para que as pessoas possam conhecer meu trabalho e se jogar de cabeça nas canções que tenho a oferecer!", ele finaliza.
O projeto
O projeto solo de Ablan Namur surgiu em meados de 2013 para produzir músicas que misturam um pouca da sua realidade momentânea e o peso da sua outra banda, Muda, encerrada naquele mesmo ano. Com canções agressivas, melódicas e destonais, foi gravado seu primeiro e segundo single apenas em 2018 e lançadas em 2021 - Vamo Dormi? e Vim Trazer, nas plataformas digitais. Agora é a vez de um material mais robusto, autêntico e explosivo, com Verdades Malditas.
"A música é um poço de sentimentos e emoções onde podemos nos jogar e emergir durante um momento e então nos desligamos do que está envolta e começamos a sentir essa explosão dentro de nós", comenta Ablan sobre sua música.
Ablan Namur nas redes: https://www.instagram.com/ablannamur.Maior tributo ao Nirvana do mundo entra em contagem regressiva para tour com Orquestra Sinfônica Villa Lobos
30/08/2023
Banda internacional Seattle Supersonics e Orquestra Sinfônica Villa Lobos, regida pelo maestro Adriano Machado, farão primeira apresentação no Brasil em Santos/SP, no dia 29 de setembro de 2023 (sexta). Projeto inédito contará com 17 apresentações nas principais cidades do Brasil.
A ansiedade está cada vez maior para os fãs de uma das maiores bandas de rock de todos os tempos. Isso porque daqui exatamente trinta dias acontecerá o primeiro show do projeto “Tributo of Nirvana” com Seattle Supersonics e Orquestra Sinfônica Villa Lobos, regida pelo maestro Adriano Machado, que passará por 17 das principais cidades do país durante os meses de setembro e outubro de 2023.
Já imaginou ter a chance de presenciar um dos encontros mais inusitados da música? Este espetáculo, que será uma oportunidade única, acontecerá ao vivo, no Brasil. Uma experiência emocionante, onde o grunge se encontra com a grandiosidade da música clássica.
Inédito mundialmente falando, este projeto é o maior tributo ao NIRVANA do mundo, reconhecido em mais de 20 países, é feito pela banda internacional Seattle Supersonics, que possui características idênticas, inclusive, com todas as semelhanças audiovisuais da banda de Seattle, sucesso nos anos 90.
Ezequiel Dias, Estevan Molina e Christian Monteiro chegam ao país para quebrar paradigmas e mostrar que o grunge pode ser sim complementado por linhas melódicas de violinos, tchelos e instrumentos de sopro. Basicamente, será uma mega turnê levando um show de rock and roll cru e direto acompanhado de orquestra.
O espetáculo será totalmente baseado nas versões originais do discos do Nirvana e o maestro Adriano Machado criará arranjos da Sinfônica para acompanhar, fazendo uma junção perfeita, com combinação incrível aos ouvidos dos que lá estarão presentes.
Serão revisitados os maiores sucessos da banda, como "Smells Like Teen Spirit", "Come As You Are" e "Lithium", que ganharão uma nova dimensão, envolvidos pela grandiosidade e sofisticação da orquestra. Ou seja: duas horas de muito rock'n roll homenageando o ícone mundial, Kurt Cobain e a banda Nirvana, tocando grandes clássicos da banda.
No setlist, não faltarão ainda: “In Bloom”, “Drain You”, “About a Girl”, “Love Buzz”, “Floyd The Barber”, “Molly Lips”, “School”, “Aneurysm”, “Territorial Pissings”, entre outras. Após as apresentações, Seattle Supersonics segue para tour na Europa nos Estados Unidos.
SOBRE O SEATTLE SUPERSONICS
O Seattle Supersonics nasceu em 2010 na cidade autónoma de Buenos Aires, Argentina, com a intenção de fazer uma homenagem respeitosa à grande banda de grunge/alternative rock Nirvana.
Depois de um processo de mudanças, a formação definitiva é estabelecida com Ezequiel Dias na voz e guitarra, Estevan Molina na bateria e backing vocals e Christian Monteiro no baixo e backing vocals. Respeitando o formato clássico de trio, a banda recria tanto em qualidade sonora como visualmente através de cenografia, figurinos, efeitos visuais, etc., a versão mais fiel da América Latina.
Nestes quase 12 anos de trajetória, a banda chegou a vários países latinos como Uruguai, Chile e Paraguai, somados a quase todos a extensão de seu país natal, com apresentações para salas cheias nas principais casas de espetáculos da argentina e da capital do país, como o "Teatro Vorterix", "Groove" e "Teatro Broadway", "Teatro Plaza (MZA)", "Teatro Sarmiento (san juan)", "Vorterix (Rosário)", "Estádio Quality (Cordoba)", entre muitos outros
SOBRE ADRIANO MACHADO
Adriano Machado tem uma carreira bem diversificada como maestro de orquestra, e sua técnica o levou não só às grandes produções da música erudita, mas também aos palcos musicais da cena popular, incluindo grandes concertos cinematográficos, onde a Orquestra Sinfônica é a principal protagonista na apresentação ao vivo das trilhas de grandes filmes.
Desde a fundação da OSVL em 2000, o maestro Adriano tem participado ativamente de shows e DVDs com artistas nacionais e internacionais, como Roupa Nova, Fábio Jr, Bruno & Marrone, Matheus e Kauan, Fernanda Abreu, Vanessa da Mata, DVD Amizade Sincera II (premiado com GRAMMY LATINO), Sarah Brightman, Elvis in Concert, Il Divo, Il, DVD Temple of Shadow (heavy metal com Edu Falaschi e orquestra), DJ Alok (fazendo através desta parceria trabalhos com artistas internacionais como John Legend).
Impulsionado por anos de crescimento, tem sido reconhecido como maestro e orquestra dos cine-concertos do Brasil, através da realização originais dos cine concerts dos filmes LA LA LAND, STAR WARS, O SENHOR DOS ANÉIS, KINGDOM HEARTS ORCHESTRA, DISNEY IN CONCERT, PIXAR IN CONCERT, entre outros grandes shows.
Acompanhe todas as novidades pelo o instagram: @ssupersonics
Site com link de compra de todas as praças: https://linktr.ee/tributonirvana
Assessoria de Imprensa - Tour Nacional “Tributo of Nirvana” com Seattle Supersonics e Orquestra Sinfônica Villa Lobos | Talento Comunicação - Fabiana VillelaDeivid Wachholz: Saiba mais sobre este projeto e ouça “The Truth About You”, lançado ao lado de Tim Ripper Owens
30/08/2023No dia 19/08/2023 o músico catarinense DEIVID WACHHOLZ surpreendeu a todos fãs da música pesada com seu mais novo single, “Shadows Of The Past”. O trabalho foi lançado em parceria com Marco ‘Brandfer’ e Helena Noering e está disponível em TODAS as principais plataformas de streaming e download do mundo, OUÇA AQUI: https://li.sten.to/WD_ShadowsOfThePast.
Mas se engana quem pensa que este é o trabalho de estreia do guitarrista, uma vez que DEIVID WACHHOLZ tem em seu currículo outra faixa, intitulada “The Truth About You”, que contou com a participação especial nos vocais de ninguém menos que Tim Ripper Owens (ex-vocalista da banda Judas Priest), CONFIRA: https://youtu.be/mihe4z5whb0.
‘WD’ é um conhecido guitarrista e compositor residente da cidade de Timbó/SC, o músico é um dos fundadores do Older Jack (a banda ‘mais alemã’ do Brasil), que em 2015 lançou seu debut álbum “Metal Über Alles” de forma independente, ganhando definitivamente a imprensa especializada. Fique por dentro de todos os trabalhos atuais e futuros de DEIVID WACHHOLZ, siga-o em seu serviço de streaming mais utilizado ou em suas redes sociais AQUI: https://li.sten.to/DEIVIDWACHHOLZ.
Sites relacionados: https://www.facebook.com/profile.php?id=100091984016248; https://www.instagram.com/deividwachholz/; https://www.youtube.com/channel/UCwq0tyvN__atNxh1NBw99qw e https://li.sten.to/DEIVIDWACHHOLZ.
Fonte: Sangue Frio Produções.
Diabállein: Qual será sua playlist exclusiva na ‘Spotify Radio’ da banda? Clique aqui e descubra!
30/08/2023Uma das principais ferramentas de promoção dos artistas da plataforma Spotify acaba de disponibilizar um espeço exclusivo para os paulistas do DIABÁLLEIN. Após o lançamento oficial do álbum “Misanthropy Cronicles” em todas as plataformas de streaming em uma parceria com a Sangue Frio Records & Produções, a banda ganhou seu ‘Spotify Radio’, que algumas das principais faixas da discografia disponível ao lado de outros grandes nomes do Metal mundial e é atualizado sempre de acordo com seu gosto musical e algoritmo de busca. Descubra qual será sua playlist exclusiva CLICANDO AQUI: https://open.spotify.com/playlist/37i9dQZF1E4y44vzlMS4E9.
Em outras notícias, o DIABÁLLEIN já se encontra em contagem regressiva para voltar aos palcos novamente neste ano de 2023. A banda estará ao lado de Holder, Luciferiano, Melencolian, Morte Subta, Almanon, Disforterror, Terrosphere e Nox Spiritus no festival ‘As Mais Tocadas Do Inferno’, que acontece no dia 23/09/2023 no Corina Pub na cidade de Birigui/SP.CONTATOS PARA SHOWS E TURNÊS: E-mail: diaballeindiaballein@gmail.com. WhatsApp/Telegram: (46) 98838-7204 - Sangue Frio Produções.
Sites relacionados: https://www.facebook.com/diaballeinblackmetal; https://www.instagram.com/diaballeinblackmetal/; https://www.youtube.com/@diaballeinblackmetal/; http://diaballein.webnode.com/ e https://li.sten.to/DIABALLEIN.
Fonte: Sangue Frio Produções.
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Alter Bridge promete show arrebatador em São Paulo e a
venda dos ingressos inicia nessa quinta-feira |
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Amílcar Christófaro e Dino Verdade participam de Drum Show do Aquiles Priester
29/08/2023
Amílcar Christófaro, baterista renomado do metal nacional, junto ao Torture Squad, Kisser Clan e Matanza Ritual, é reconhecido nacional e internacionalmente por sua velocidade, musicalidade, técnica e perfeccionismo. Para mostrar mais sobre seu trabalho, irá participar do Drum Show do Aquiles Priester, realizado pelas unidades de Pinheiros, Freguesia do Ó e Vila Leopoldina do Bateras Beat Music School. Escola de música onde Amílcar é professor desde 2004.
O evento acontece na quarta-feira, dia 06 de setembro, no bar Manivela, em São Paulo. Aquiles Priester irá tocar as músicas do novo disco do Edu Falaschi, 'Eldorado', com sua bateria completa, contando também com a participação especial do baterista Dino Verdade, fundador do instituto Batera Beat.
Na área didática, Amílcar Christófaro lançou em 2013 o método Mundo Double Bass (lançado também em DVD) em parceria com Dino Verdade (fundador do Instituto Bateras Beat), com o propósito de contribuir com a musicalidade do baterista que deseja explorar as possibilidades de tocar com os dois bumbos ou com pedal duplo. O Mundo Double Bass, além de ter virado referência no assunto, hoje faz parte da metodologia do Bateras Beat tendo exemplares em todas suas unidades.
Atualmente Amílcar Christófaro se prepara para o lançamento do tão esperado novo álbum do Torture Squad, intitulado ‘Devilish’, disponível em 22 de setembro pelo selo italiano Time to Kill Records. Recentemente a banda lançou o videoclipe da faixa "Hell is Coming", explorando a percussão árabe ao lado do famoso percussionista Alex Nasser.Amílcar também mantém a agenda cheia com shows do Matanza Ritual, Torture Squad, destacando a participação do segundo Pat Fest, evento beneficente realizado por Andreas Kisser (Sepultura, Kisser Clan, De La Tierra) para homenagear sua saudosa esposa Patricia Kisser, que acontecerá dia 25 de outubro na Audio, em São Paulo.
TORTURE SQUAD
08/09 - SP/SP - Setembro Negro
29/09 - Brasília/DF - Porão do Rock
22/10 - MOA - São Luiz / MA
TS & FRIENDS
27/10 - Everest
KISSER CLAN
25/10 - Pat Fest
MATANZA RITUAL
31/08 ensaio
01/09 Goiânia @ Bolshoi
02/09 Brasília Toinha Brasil show
12/09 (terc) Entrevista The Noite *
14/09 Florianópolis @ Célula Showcase
15/09 Criciúma @TBA
16/09 Pomerode @Wox Club
17/09 Joinville @tba
07/10 Pinhais @Chacara Marco Zero
11/10 Santo André/SP Santo Rock Bar
13/10 Belo Horizonte @Mister Rock
21/10 Rio de Janeiro Circo Voador
17/11 Londrina @Parque Ney Braga
18/11 Maringá @Jardins de Gaia
24/11 São Bernardo do Campo @Rock pub
25/11 Santos @Arena
26/12 São Bernardo do Campo / SP @Rock Pub
09/12 São Paulo @Matanza FestO Masterful está de volta! Conheça o novo single que traz à tona toda a nostalgia épica do Power Metal clássico!
29/08/2023
A banda franco/brasileira Masterful retornou recentemente às atividades, após um hiato de 8 anos, com o lançamento de seu novo single intitulado "Warrior" em todas as plataformas digitais.
Contando com o vocalista brasileiro Lean Van Ranna (vocal), o multi-instrumentista francês Jean Michel Volz (guitarra/baixo/teclado/bateria) e o exímio guitarrista que domina a arte épica e neoclássica do instrumento, Marcelo Alvix, o Masterful pretende, com muita elegância e linhas vocais majestosas, trazer de volta a nostalgia e o saudosismo da década de 90 para o seu Epic Power Metal, porém, com nítidos toques modernos.
"Warrior", que conta a história de um guerreiro medieval das estrelas, foi inspirado no personagem Gladiator, da Marvel Comics, um dos mais poderosos da franquia que, segundo relatos, é três vezes mais poderoso e forte que o Superman da rival DC Comics.
"Após nos restabelecermos como amigos, nada mais certeiro que voltássemos com o Masterful. Agora que estamos definitivamente de volta a história só está (re)começando!", declarou Jean Michel Volz.
Assista ao lyric video de "Warrior" em: https://youtu.be/pq6BQba3OWg.
Ouça "Warrior" no Spotify em: https://sptfy.com/masterful_warrior.
Artes gráficas e Lyric Video por Ricardo Janke
Formada originalmente pelo músico e multi-instrumentista francês Jean Michel Volz (guitarra, baixo, teclado e bateria) e o vocalista brasileiro Lean Van Ranna, lançaram alguns singles, mas partiram para outra banda, A Taste Of Freedom (Heavy Metal), que contava também com o famoso guitarrista Greco-Francês Neo, gravando e lançando em 2016 o álbum "Carved In Your Dreams". Mas, em 2017, a banda se separou por motivos de divergências de opiniões, onde cada um tomou rumos diferentes na música, com Lean formando várias bandas e participando de muitos projetos nacionais e internacionais.
Após 6 anos separados, Jean Michel Volz convidou Lean Van Ranna para participar do álbum do projeto que tem com Jimmy Hedlund (Falconer) e Tristan Harders (Terra Atlantica) chamado Midnight Drive, o que inevitavelmente levou ao retorno do Masterful.
"Somos como Batman e Robin (risos). Jean é um músico, instrumentista e compositor de mão cheia e nossa parceria sempre deu liga, então eu acredito muito nessa volta com o Masterful, pois "Warrior" é uma de nossas melhores composições. Mal posso esperar o que virá daqui para frente!", finalizou Lean Van Ranna. Embarque nessa viagem de pura nostalgia épica do Power Metal da Masterful!
MASTERFUL online: Facebook: https://www.facebook.com/MasterfulOfficial; Instagram: https://www.instagram.com/MasterfulOfficial; Youtube: https://www.youtube.com/@MasterfulOfficial.
Assessoria de Imprensa: JZ Press (@jzpressassessoria).Veterano grupo de death metal old school do interior paulista, Infernal Course anuncia novo single
29/08/2023“From Deeply In Hell” será o sucessor dos dois clássicos álbuns do grupo, o debute "The Devil’s Sentence of Destruction" e o super elogiado "Impaled Society"
Formado na cidade de São Roque, interior de São Paulo, em 2001, o Infernal Course é uma das bandas mais respeitadas e admiradas pelas fãs de metal extremo no Brasil. Isso porque, além da comprovada qualidade técnica e criativa, o grupo sempre manteve-se fiel à estética original do death metal old school, dando sequência ao legado iniciado pelos grandes pioneiros do estilo como Possessed, Morbid Angel, Deicide, Sodom e Death.
Desde sua primeira demo autointitulada, que foi considerada pela renomada revista Valhalla como a “Melhor Demo Tape de 2003”, o Infernal Course vem construindo uma base fiel de fãs e seguidores. Tanto é que o debute "The Devil’s Sentence of Destruction" foi um dos lançamentos mais aguardados do estilo em 2009.Quando o sucessor “Impaled Society” foi lançado em 2016, o Infernal Course já era um nome relevante da cena nacional do metal e o álbum foi super elogiado pela imprensa especializada. “Fallen Gods” e “Marching In Hell”, que estão o tracklist, tornaram-se clássicos do death metal brasileiro de todos os tempos.
Passado consolidado, eis que um novo curso infernal está para ser trilhado nesse ano de 2023. “From Deeply In Hell” é o título do novo single que o Infernal Course pretende lançar neste segundo semestre. De acordo com o baixista e vocalista Marcel Infernal, “From Deeply In Hell” será um testemunho da evolução técnica e criativa da banda.“Estamos muito empolgados com o lançamento desse som. From Deeply In Hell traz toda agressividade e peso da velha escola do death metal. Vocês podem esperar uma composição avassaladora, com muita energia, que personifica essa nova formação do Infernal Course. Estamos trabalhando insanamente para a ‘sonzeira’ ficar infernal!”
Seguindo-se o lançamento de “From Deeply In Hell”, o Infernal Couse lançará outros dois singles que antecederão o tão aguardando terceiro e novo álbum cheio do grupo. Enquanto os novos singles não são lançados, assista o vídeo de “Fallen Gods”: https://youtu.be/pB_nDJpOxiM?feature=shared.
Além de Marcel Infernal, completam a atual formação do Infernal Course os guitarristas Paulo Serafim e Leonardo Demon e o baterista Thiago “Chapola” Pinheiro.
Mais Informações: www.instagram.com/infernalcourse; www.facebook.com/InfernalCourse; www.youtube.com/infernalcourse666.
Fonte e Press Release: Eliton Tomasi - SOM DO DARMA - www.somdodarma.com.br.
Informações para Imprensa: Susi dos Santos - SOM DO DARMA - www.somdodarma.com.br.
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Direto do Alto José do Pinho no Recife: Pexera HC
apresenta suas credenciais com primeiro álbum |
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As reedições de Like An Ever Flowing Stream e Indecent & Obscene do Dismember estão disponíveis no Brasil pela Shinigami Records
29/08/2023Entre os anos de 1988 e 2011, o DISMEMBER ganhou o peculiar título de "o MOTÖRHEAD do Death Metal" pelos seus oito clássicos álbuns e pelos seus furiosos shows ao vivo ao redor do mundo. A banda, que foi formada em 1988 por Robert Sennebäck, David Blomqvist e Fred Estby na Suécia, há muito tempo é considerada uma das criadoras do Death Metal sueco, ao lado de outras bandas pioneiras como Entombed, Grave e Unleashed.
O DISMEMBER gravou algumas demos, que foram lançadas de forma totalmente independente, antes de que sua demo "Reborn In Blasphemy" de 1990, com Matti Kärki nos vocais e Nicke Andersson do Entombed assumindo a maioria das partes de guitarra, fosse escolhida pela Nuclear Blast Records para um lançamento mundial. Em 1991, o álbum de estreia "Like An Ever Flowing Stream", gravado por Tomas Skogsberg no agora lendário Sunlight Studios e que contou com Richard Cabeza (Unanimated) no baixo, viu a luz do dia.
Em 1993, o DISMEMBER lançou seu aclamado, tanto pela crítica quanto pelos fãs, segundo álbum intitulado "Indecent & Obscene" e que até hoje é o seu trabalho de maior sucesso. Entre o primeiro e o segundo álbum, a banda lançou o seu primeiro EP "Pieces", em 1992.
Mais três grandes álbuns se seguiriam pela Nuclear Blast, "Massive Kiling Capacity" (1995), "Death Metal" (1997) e "Hate Campaign" (2000), até que a banda decidiu trocar de gravadora. Eles lançaram mais dois álbuns, "Where Ironcrosses Grow" (2004, pela Karmageddon Records) e "The God That Never Was" (2005, pela Regain) antes de Estby anunciar, em 2007, sua saída por motivos familiares. O último álbum da banda, antes da sua separação oficial em 2011, foi o álbum "Dismember" de 2008, também lançado pela Regain Records.
Após um hiato de oito anos, a formação original da banda se reuniu em outubro de 2019 para um show comemorativo do seu 30º aniversário no Scandinavia Death Fest, tocando juntos pela primeira vez em mais de 20 anos.
"Depois de reunir a formação original e realizar shows com ingressos esgotados em 2019, precisávamos de um parceiro sólido para colocar o nosso catálogo completo de volta às ruas. A aliança profana de 1990 está de volta e o DISMEMBER e a Nuclear Blast Records formam mais uma vez um time perfeito!", disse Estby e é assim que a missão de trazer à vida, mais uma vez, todo o catálogo da banda nasceu.
O primeiro lote destes lançamentos está composto pelos dois primeiros álbuns, "Like An Ever Flowing Stream" e "Indecent & Obscene", e pelo EP "Pieces". Agora vamos ao que interessa: os álbuns "Like An Ever Flowing Stream" e "Indecent & Obscene".
Considerado um dos maiores clássicos do Death Metal de todos os tempos, o álbum de estreia "Like An Ever Flowing Stream" foi lançado de 1991 e é uma obra-prima atemporal que estabeleceu a banda sueca como um dos artistas mais talentosos do gênero e lançou as bases para seu poderoso e impiedoso som. Esta nova edição traz a dinâmica master de junho de 1991, resultando na melhor versão deste clássico de todos os tempos!
"Indecent & Obscene" é o segundo e mais refinado álbum de estúdio dos mestres do Death Metal sueco foi lançado em 1993 e, assim como o seu predecessor, é um grande clássico do gênero. O álbum inclui músicas que até agora são os pilares das apresentações ao vivo da banda como 'Skinfather', 'Fleshless' e 'Dreaming in Red'. A nova edição traz uma mais do que merecida nova masterização.
Lançamentos da parceria Shinigami Records/Nuclear Blast Records. Adquira suas cópias nos seguintes links: "Like An Ever Flowing Stream" (https://bit.ly/3qzmaiX) e "Indecent & Obscene" (https://bit.ly/3QzZiKT).
FONTE: SHINIGAMI RECORDS/NUCLEAR BLAST RECORDS - Shinigami Records: https://www.lojashinigamirecords.com.br/; https://www.facebook.com/ShinigamiRecords/; https://www.instagram.com/shinigami.records.br/ e https://twitter.com/shinigamirec.
Endigna em evento que resgata new metal anos 90 e 00 e a festa "New Metal Never Die" ocorre no domingo, 3 de setembro, no La Iglesia
29/08/2023
A banda paulista Endigna será uma das atrações da festa "New Metal Never Die Night" ao lado do In Hate (Korn Tribute) e System Of A Down Experience. O evento ocorre no próximo domingo (03) no La Iglesia, na região de Pinheiros, em São Paulo. "A festa 'New Metal Never Die Night' agora vai para a primeira edição no La Iglesia.Achamos que isso que está acontecendo é muito importante, pois chama atenção de novos fãs e também revive uma cena que existia há tempos na era da Led Slay. Juntar bandas autorais e tributos em um único evento gera aquela sensação de nostalgia dos anos que começamos a tocar em grandes eventos", comentou Tiago Sorrentino.
Formada por Thaís Amaral (vocal), Max Severo (baixo) e Tiago Sorrentino (bateria), além da presença do guitarrista da primeira formação, Diego Mattos, a banda criada em 2007 em Taboão da Serra (SP) promove o álbum "Otherside" (2022), que sucede "Soldado Não Para" (EP, 2014).Apostando em uma linguagem musical inovadora e atual, com instrumental marcante, groovado, pesado e utilizando-se de elementos eletrônicos fazendo contraponto com as afinações graves, a banda se destaca com o vocal feminino que oscila em técnicas vocais limpas e guturais. Ao longo de sua trajetória, a banda participou de shows ao lado de Jinjer, Nervosa, Torture Squad, Claustrofobia, Ratos de Porão, Black Pantera e Project46.
Com o álbum de estreia, a Endigna teve sua música tocando em rádios como Kiss FM e 89 FM, sendo indicada como revelação no Programa Domingão do Faustão, então na Rede Globo. Após alguns videoclipes, veio o single "De mãos Dadas" em 2018, mesmo ano em que a banda recebeu convite para abrir para os ucranianos do Jinjer.Dois anos depois, em novembro de 2020, veio o EP de seis faixas ''ERA 13", lançado em formato de live por conta da pandemia no 'Festival Girls Rock'. Na ocasião, a Endigna concorreu com centenas de bandas e chegou à final como uma das vencedoras.
Fonte: Ricardo Batalha - ASE Music - www.asepress.com.br/music; www.instagram.com/ase_press/ e https://linktr.ee/batalha.
L7 e Black Flag juntam forças em show inédito no Tork N Roll em Curitiba
29/08/2023
Duas bandas lendárias em seus respectivos estilos se unirão para uma única apresentação em Curitiba, no dia 24 de outubro (terça-feira), no Tork N Roll, com produção da Abstratti e apoio da Bravo Metal Mgmt. Os grupos americanos L7 e Black Flag prometem uma noite história na capital paranaense. Os ingressos estão à venda pela plataforma Bilheto, a partir de 140 reais, no setor pista. A compra pode ser realizada em até 12 parcelas.O L7 sobe ao palco às 19h30, e o Black Flag, às 21h30. O grupo de rock alternativo L7 surgiu em meados dos anos 1980, e nesses quarenta anos, marcou época com singles de sucesso como "Everglade", "Andres" e, principalmente, "Pretend We're Dead". Álbuns como “Bricks Are Heavy” e “Hungry for Stink” são cultuados até hoje por fãs em todo o mundo. Donita Sparks (guitarra/vocal), Suzi Gardner (guitarra/vocal), Dee Plakas (bateria) e Jennifer Finch (baixo) voltam ao Brasil, pela terceira vez, com o vigor de uma banda experiente. Referência do punk rock, o Black Flag foi fundado na metade dos anos 1970, na Califórnia.
Entre idas e vindas, o grupo retomou as atividades em 2019, e atualmente conta com o guitarrista e membro fundador Greg Ginn, com Mike Vallely (voz), Harley Duggan (baixo) e Charles Wiley (bateria). O show que trarão para Curitiba será uma celebração aos 40 anos do clássico “My War”, segundo disco da banda, lançado em 1984, contando com o vocalista Henry Rollins. O L7 retorna à cidade após quatro anos. Por sua vez, o Black Flag chega à cidade pela primeira vez. Seja como for, a união desses dois importantes nomes do rock americano será uma oportunidade única de celebrar a história da música pesada em apenas uma noite.
L7
Formado em 1985, foi nos anos 1990 que o L7 ganhou visibilidade mundial. Após dois álbuns, L7 (1988) e “Smell the Magic” (1990), o quarteto alcançou a fama com o estrondoso sucesso do “Bricks Are Heavy”, principalmente do single “Pretend We’re Dead”. Na época, fizeram a primeira visita ao Brasil, como atração do Hollywood Rock, no mesmo dia do Nirvana.Além da parte musical, elas criaram a fundação “Rock for Choice”, para defesa dos direitos da mulher e participaram de festivais e trilhas sonoras de filmes. Em dezembro de 2014, a banda anunciou sua reunião com a formação original, após mais de uma década separadas, sacramentada com o álbum “Scatter The Rats”, cuja turnê passou pelo Brasil. Agora, o lendário grupo se apresenta no país trazendo os grandes sucessos da carreira, tanto dos imprescindíveis “Bricks are Heavy” e “Hungry for Stink”, como de outros registros importantes como “Smell the Magic” e “The Beauty Process: Triple Platinum”.
Black Flag
O Black Flag é uma banda de punk rock formada em 1976 em Hermosa Beach, Califórnia. Inicialmente chamada de Panic, a banda foi criada por Greg Ginn, o guitarrista, principal compositor e único membro que esteve em todas as formações. O grupo é considerado como um dos mais importantes e influentes nomes do punk e do hardcore, bem como pioneiros do pós-hardcore.Após se separarem em 1986, se reuniram em 2003 e novamente em 2013. Nessa segunda vez, lançaram o primeiro álbum de estúdio em quase três décadas, intitulado “What The...” (2013). Nessa nova encarnação, o grupo apresenta uma turnê que revisita um de seus maiores trunfos, apresentando performances enérgicas, como o público europeu pode comprovar recentemente. A banda participou de grandes festivais e realizou datas especiais em diversos países, culminando com um show histórico no Hellfest.
Texto: Assessoria de imprensa Abstratti
Contatos Bravo Metal Mgmt: Instagram: https://www.instagram.com/bravometalmgmt; E-mail: sandas@bravometalmgmt.com e Assessoria de Imprensa: www.wargodspress.com.br.
Matanza Ritual lança filtro para Instagram com tema de ‘Rei Morto’ e a novidade no app prepara para o lançamento de ‘Rei Morto’, nesta semana, em clipe e no streaming
29/08/2023
Na semana de lançamento do single ‘Rei Morto’, o Matanza Ritual disponibiliza gratuitamente um filtro para story de Instagram inspirado no videoclipe da nova música.
Para ter acesso ao filtro, abra o app do Instagram no smartphone, abra a câmera do story e role as opções de filtros para a direita, até o fim, quando aparecerá uma lupa. Clicando na lupa, novas opções aparecerá e também uma outra lupa para acessar e escrever Rei Morto. ‘Rei Morto’ sai em videoclipe no dia 31 de agosto e nas principais plataformas de streaming, pela gravadora Orangeira Music, no dia 1 de setembro.
Faça aqui o pre-save: https://play.shakemusic.com.br/reimorto.
Jimmy London, o vocalista do Matanza Ritual, revela que são duas opções do filtro, baseado na maquiagem de Roger Mátua no videoclipe de ‘Rei Morto’. “Você pode ser seu rei morto e aparecer como o ser podre, com luz azul, ou simplesmente aparece como rei morto, com uma luz vermelha”.
O filtro reforça a mensagem do novo single, ressalta Jimmy. “Aquela persona podre que todos temos dentro de nós, pronta pra dar sempre as piores ideias, passar pano pras piores atitudes e ser constantemente uma péssima influência”. Recentemente a banda também lançou o making of de Rei Morto, confira aqui: https://www.youtube.com/watch?v=OyJFPOC9WQs.
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The Vertigo Trigger, o novo álbum da banda de Heavy Metal Cyrha de Jake E e
Jesper Strömblad está disponível no Brasil pela Shinigami Records |
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Thrills & The Chase divulga videoclipe para comemorar lançamento do álbum “Thrills After Dark”
29/08/2023“Música triste para dias felizes, ou talvez o contrário”, é assim que a Thrills & The Chase define o estilo de som que fazem desde 2010 na capital paulista. Atualmente formada por Calvin Kilivitz (voz), Claudio Guidugli (teclados), Fabio Machado (baixo), Louis Daher (guitarra) e Zé Telles (bateria), a banda lançou o segundo disco de estúdio intitulado “Thrills After Dark”.
“Há pelo menos três temas que se repetem ao longo das oito faixas - ansiedade, frustração com o mundo moderno (leia-se era da informação e pós-capitalismo) e religiosidade. O resultado é essa justaposição entre letras sorumbáticas e instrumental enérgico”, revela Calvin Kilivitz.
Com letras permeadas de figuras de linguagem cristã - a palavra inferno aparece em metade das faixas, enquanto outras citam demônios, apocalipse, imolação e o conceito da noite escura da alma, Thrills After Dark foi em grande parte gravado ao vivo no Estúdio Aurora, com produção de Carlos Freitas e Júlio Miotto. “Os únicos elementos que não fazem parte dos takes ao vivo são algumas das vozes principais e as dobras de guitarra. Não há remendos ou truques de estúdio - acredito que as faixas se beneficiam desse estado imperfeito”, conta o vocalista.
Assista “A Special Place in Hell”: https://www.youtube.com/watch?v=rjT_p4qcCkA.Para comemorar o lançamento do álbum pelo selo Craic Dealer Records, a banda divulgou nesta segunda-feira (28), o videoclipe da faixa “A Special Place in Hell”, que de acordo com Kilivitz, é uma cavalgada conduzida por riffs de guitarra inspirados no glam rock.
“A letra fala sobre a frustração com ativismo de sofá, hustle culture e gig economy (não sei se há equivalente em português para esses termos, e me surpreenderia se houvesse, dada a tendência dos faria limers aos anglicismos). Certas startups e colossos do Vale do Silício são citados diretamente, na expectativa demasiadamente otimista de que no futuro essas referências se tornem obscuras".
O videoclipe foi dirigido e produzido por Roberta Fabruzzi e conta com a atuação da bailarina Carol Esposito. “O clipe é um acompanhamento não-convencional para o que talvez seja a composição mais convencional do disco”.
Ouça “Thrills After Dark” na íntegra no seu tocador preferido: https://tratore.ffm.to/thrillsafterdark.Headspawn dispara contra intolerâncias e preconceitos em primeiro e furioso single de novo álbum!
29/08/2023
A banda paraibana Headspawn, um dos maiores e mais fortes representantes do Groove Metal na atualidade, acaba de lançar seu novíssimo e furioso single "Everybody Hates Somebody", faixa que estará presente no primeiro álbum completo, intitulado "Parasites".
Como primeiro single, e também lançado em formato lyric video a cargo de Raoni Joseph (@rjmultimidia), "Everybody Hates Somebody" é uma verdadeira retribuição da violência que certos grupos sociais insistem em acometer e manchar a humanidade, como, por exemplo, o ultrajante, inadmissível e deplorável racismo, as intolerâncias e perseguições contra a orientação sexual e local de origem, e a segregação por conta de ideologias políticas.Confira o lyric video de "Everybody Hates Somebody" em https://youtu.be/AdG5-0vxlxo
Ouça "Everybody Hates Somebody" em https://onerpm.link/612895847074.
"Particularmente, sempre fantasiei devolver na mesma moeda toda essa praga que infesta o mundo. E nessa música despejamos de forma hostil toda essa energia, claramente adornada por riffs de guitarra que vão acompanhando a interpretação da letra até culminar no estopim de fúria na parte do refrão", comentou Alf Cantalice (vocal/guitarra).
Todo o peso, agressividade, melodia com contrastes, robustez e temática de "Everybody Hates Somebody" praticamente se comunica diretamente com a inconformidade e ao espírito combativo que "Pretty Ugly People", excelente e bem elogiado EP de estreia lançado em 2021, apresentou ao mundo. "Desde os primeiros riffs criados para ela eu sabia que viria algo muito forte. Seu refrão realmente gruda com facilidade na cabeça, é extremamente pesada e, na minha opinião, uma das melhores faixas do álbum. Espero que ela traga grandes oportunidades para a Headspawn", declarou J.P. Cordeiro (baixo).
"Parasites", o tão aguardado álbum dos paraibanos, produzido, mixado e masterizado por Victor Hugo Targino, mostra uma clara evolução em termos de composição, coesão, criatividade em relação ao EP de estreia. "Quando estávamos compondo esse álbum foi uma época mágica, mas, ao mesmo tempo, estávamos vivendo uma espécie de inferno particular. Toda essa carga pesada foi se transformando em arranjos e ideias. Colocamos toda nossa alma nesse álbum e nele temos praticamente toda a biografia musical de cada um de nós, ou seja, um prato cheio para quem gosta de música pesada, melodias pegajosas, refrões penetrantes e até psicodelia", explicou Alf Cantalice.
Marconi Jr. (bateria) finaliza dizendo: "Acredito que "Everybody Hates Somebody" traz o peso, agressividade, uma mensagem forte e uma bela linha de voz melódica, ou seja, é um belo prenúncio do que vocês vão ouvir nas 10 faixas de nosso álbum".
Alguns jornalistas já tiveram acesso ao material de "Parasites" e todos foram efusivos ao dizer que o álbum está além de diferenciado, muito maduro, mais técnico e vibrante, onde as brilhantes execuções de cada um de seus músicos se somam ao conjunto da obra como verdadeiras forças do metal brasileiro.
Com seus lançamentos anteriores “Pretty Ugly People" e "Pretty Ugly People Live”, o Headspawn recebeu muitos elogios de músicos e jornalistas da mídia especializada, como, por exemplo, Jairo Guedz (The Troops Of Doom, ex-Sepultura), Marcelo Pompeu (Korzus), Leandro Caçoilo (Viper, Caravellus), dentre muitos outros. "Parasites" será lançado no dia 17 de novembro em todas as plataformas digitais, e a banda, também, estuda a produção de algumas prensagens físicas. Todo o Brasil reverencia o Nordeste e o Metal Nordestino!
HEADSPAWN online: Facebook: https://www.facebook.com/HeadspawnOfficial; Instagram: https://www.instagram.com/headspawn_official; Youtube: https://is.gd/headspawnchannel; Spotify: https://is.gd/headspawnspotify e Official Store: https://www.instagram.com/store_headspawn.
Assessoria de Imprensa: JZ Press (@jzpressassessoria).
Flicts apresentará clássicos do punk rock no La Iglesia e o evento, que reunirá Flicts, Deserdados e Os Roucos, ocorre no sábado (2)
29/08/2023
Com uma carreira sólida e influente, o Flicts, um dos principais representantes do punk rock nacional, conta com Arthur (vocal e guitarra), Jeferson (baixo e vocal) e Rafael (bateria). O trio se apresentará no próximo dia 2 de setembro (sábado) no La Iglesia (SP) ao lado do Deserdados e Os Roucos.
Desde os primeiros passos em 1997, com o lançamento da demo "Matando a Pau!", até os anos subsequentes com a produção da demo "Apesar das Aparências Ainda Somos a Escória" no estilo "Faça Você Mesmo", o FLICTS demonstrou um compromisso com a autenticidade do punk rock. Isso se refletiu em oportunidades marcantes, como abrir o show de 20 anos do Cólera em 1999 e o lançamento de "Apostando Tudo", com Os Excluídos em 2000.Após promover "Canções de Batalha" (2002), o Flicts expandiu suas fronteiras, realizando uma turnê internacional pela Europa em 2004, onde divulgou em oito países o álbum "Third World Jihad", split com o Agrotóxico, grupo que também conta com Jeferson e Arthur. Mesmo após uma breve pausa em 2005, a banda se reuniu e manteve sua presença na cena. Com o lançamento da versão nacional do split "Third World Jihad" em 2007, de "Singelos Confrontos" (2013) e "Sonhos Corrompidos" (EP, 2015), o Flicts seguiu consolidando sua posição como uma das mais resilientes e influentes do punk rock brasileiro.
O DESERDADOS, formado em 1995 na zona leste de São Paulo, conta com Lambão (vocal e guitarra), Celo (baixo) e Favela (bateria), que atualmente se encontram em processo de composição de um novo álbum enquanto trabalham no relançamento do primeiro CD em formato vinil. Mantendo-se fiel às suas raízes e continuando a ser uma voz importante no punk rock independente brasileiro, o grupo traz referências do punk rock do final dos anos 70, com músicas de teor libertário-anarquista que abordam temas como vida nas metrópoles, conflitos sociais e liberdade.A banda conta com os álbuns "Revolução Agora!" (2000), "Mau Exemplo?..." (2002) e "Mais Um Dia" (2013), participou de festivais importantes e tocou com ícones do punk rock, como The Lurkers, Cólera, Riistetyt, Ataque 77, Inocentes, The Varukers, Rasta Knast, Olho Seco, Casualties, GBH, entre outros. Em 2015, comemorando duas décadas de atividade, gravaram um show que se tornou o DVD "20 Anos Ao Vivo", destacando sua firmeza na cena underground.
O trio paulistano OS ROUCOS, formado em 2020 por Noel Rouco (guitarra e voz), Rodrigo Luminatti (baixo e voz) e Guto Gonzalez (bateria e voz), traz influências que vão do punk rock ao ska, do pós-punk ao indie, além do rock alternativo brasileiro dos anos 2000. Atualmente, o grupo promove seu álbum de estreia, "Movimento Contínuo", que saiu em abril e obteve boa repercussão entre público e mídia especializada, com destaque para as músicas "Movimento Contínuo", "Brasil 2000" e "Pista de Dança". Os Roucos foi um dos destaques do festival Pedrada At Home #11 e se apresentou ao vivo no Kiss Club (Kiss FM).
Fonte: Ricardo Batalha - ASE Music - www.asepress.com.br/music; www.instagram.com/ase_press/ e https://linktr.ee/batalha.The Aggrolites (EUA) anuncia shows em São Paulo e Curitiba
29/08/2023
Reggae, soul, funk e punk são os ingredientes da sonoridade única e contagiante do quinteto The Aggrolites (Los Angeles, EUA), após tanto tempo de volta ao Brasil em novembro deste ano. Dois shows já estão confirmados: dia 15/11 em São Paulo (SP), no Fabrique Club, e dia 19/11 em Curitiba (PR), no Basement Cultural.
A realização é conjunta da Radiola Records, Powerline Music & Books e Mirror/AM. Os ingressos já estão à venda pelo site da Pixelticket. O The Aggrolites, altamente recomendado para fãs de The Vessels e The Rhythm Doctors, é referência mundial do rocksteady/early reggae, na ativa desde 2002. São conhecidos como a banda pioneira do dirty reggae, devido às misturas de gêneros.
Foi inicialmente formado como banda de apoio de Derrick Morgan, influente músico jamaicano que alçou imenso sucesso nas décadas de 1960 e 1970, ainda hoje um nome de peso do estilo. Nos primeiros anos de vida, o The Aggrolites participou da compilação Give 'Em the Boot IV da Hellcat Records, um braço da famosa Epitath Records, e também foram banda de abertura em uma turnê britânica para o Madness, ícone absoluto do ska mundial, além de uma colaboração no disco solo de Tim Armstrong (vocalista do Rancid), A Poet's Life.
Ainda pelo selo de Tim, lançaram os álbuns The Aggrolites (2006), Reggae Hit L.A. (2007) e IV (2009). Saiba mais sobre a banda aqui: www.instagram.com/theaggrolites e www.aggroreggae.com.
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OMD retorna com novo álbum Bauhaus Staircase previsto para
27 de outubro, 2023 Seis anos desde o lançamento de seu amplamente elogiado The Punishment Of Luxury, os pioneiros da música de sintetizador Orchestral Maneuvers In The Dark (OMD) retornam com seu novo álbum Bauhaus Staircase - para 27 de outubro. A primeira oferta do álbum é a faixa-título, que serve como um aceno para o amor de Andy McCluskey pela era Bauhaus e o poder da arte de protesto. A faixa está disponível - assista ao clipe animado https://www.youtube.com/watch?v=EFpIz0RQU9c. |
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Gustavo Di Padua atualiza série instrumental com Black Sabbath, Metallica e autorais
29/08/2023
Guitarrista já acumula mais de 200 mil visualizações no projeto semanal “Rock in Quinta”, que tem objetivo de dar uma roupagem mais focada na guitarra para clássicos e também de sua carreira solo.
Gustavo Di Padua, renomado guitarrista brasileiro com quase três décadas de experiência musical, tem lançado semanalmente releituras instrumentais de clássicos do rock e metal, além de seus próprios sucessos. Esse projeto, intitulado "Rock in Quinta," é atualizado todas as quintas-feiras.
Os lançamentos recentes de Gustavo Di Padua apresentam interpretações guitarrísticas de faixas icônicas como "Paranoid" do Black Sabbath e "Enter Sandman" do Metallica. Ele também apresenta novas versões de suas próprias músicas solo, incluindo a emotiva "Spiritual Lesson" do álbum "The Stairs" (2008).
A série, que recentemente exibiu versões de músicas como "Eye of the Tiger" dos filmes Rocky Balboa e "Rockin' in the Free World" de Neil Young, já conquistou mais de 200.000 visualizações no YouTube. Esses esforços de Di Padua servem como prelúdio para o lançamento de seu próximo álbum, cujas datas de lançamento ainda não foram divulgadas.
"A série 'Rock in Quinta' tem sido uma experiência incrível. É muito gratificante revisitar esses sucessos da minha carreira e abordar os clássicos com um foco especial na guitarra”, disse Di Padua.
O guitarrista Gustavo Di Padua é conhecido por suas associações com bandas proeminentes de rock e heavy metal como Almah, Aquaria e Gloria Opera. Ele tem sido uma figura proeminente na cena musical brasileira e já acompanhou artistas renomados como Erasmo Carlos, Sidney Magal, Kelly Key e Maurício Mattar.
Confira abaixo os últimos vídeos da playlist “Rock in Quinta”:
The Challenges - https://youtu.be/P1AwEtEEkHo.
Medley Rocky Balboa - Gonna Fly Now, Eye of the Tiger - https://www.youtube.com/watch?v=oIyIA8D5PPc.
Paranoid - https://www.youtube.com/watch?v=E_8XtN6unhA.
Enter Sandman - https://youtu.be/gRwpj8goWbg.
Spiritual Lesson - https://www.youtube.com/watch?v=Hm5znxum9o8.
Simple Man - https://youtu.be/ZqIXIzsyA7A.
The Stairs - https://www.youtube.com/watch?v=-cIBnG2rHD8.
2008 - https://www.youtube.com/watch?v=Lf0k5QyMH8Y.
I Heard It Through the Grapevine - https://www.youtube.com/watch?v=G3afwPS5Jno.
Rockin’ in the Free World - https://www.youtube.com/watch?v=KuSctDumxVQ.
Rach - https://www.youtube.com/watch?v=zK9H67FnDHM.
Links Gustavo Di Padua: https://instagram.com/gustavodipadua?igshid=MzRlODBiNWFlZA==; https://www.youtube.com/@gustavodipadua e https://open.spotify.com/intl-pt/artist/6fPy5XLIMOLHBgXYGCG5dO.
Links The Bridge: https://www.instagram.com/thebridgepressbr/.
Fonte: The Bridge - Tarcísio Chagas.In Flames confirma show único no Brasil em novembro
28/08/2023Banda sueca, considerada expoente do "som de Gotemburgo", ou death metal melódico, atualmente divulga "Foregone", 14º álbum de sua discografia.
IN FLAMES, considerada a maior instituição do metal sueco da atualidade, anuncia seu retorno ao Brasil, em São Paulo, com um show marcado para o dia 9 de novembro na tradicional casa de espetáculos Tokio Marine Hall. As vendas gerais terão início no dia 28 de agosto, às 11h da manhã, pela Eventim.
Formado atualmente por Anders Fridén (vocal), Chris Broderick e Björn Gelotte (guitarras), Tanner Wayne (bateria), além do baixista Liam Wilson (ex-The Dillinger Escape Plan), que substituiu Bryce Paul Newman, o IN FLAMES está marcando presença nos grandes festivais europeus, como Tuska (FIN), Summer Breeze (ALE), Hellfest (FRA) e Graspop Metal Meeting (BEL), comprovando que está em grande fase.
MEET YOUR MAKER (OFFICIAL VIDEO): https://www.youtube.com/watch?v=e_MSqS1-Ubs.
A banda sueca, que atualmente divulga seu 14º álbum de estúdio, "Foregone", foi manchete em todas as principais revistas e sites do mundo além de ter sido destaque no telão da Times Square, em Nova York, no dia do lançamento do mais recente disco. "Cada álbum é extremamente importante para mim, e eu não estaria aqui se tirassem um deles.Ainda que as pessoas gritem por aí o que acham, eu ainda amo esse estilo porque os fãs são muito apaixonados, e isso é muito importante! Temos nossos fãs, e eles nos apoiam, então não precisamos ser ‘mainstream’", declarou Anders Fridén em entrevista à revista Roadie Crew. "Sou um afortunado por poder viajar há tantos anos, porque o In Flames me deu meios para viajar e conhecer pessoas do mundo todo", completou.
A importância do IN FLAMES para a cena do metal é indiscutível, pois foi uma das pioneiras, ao lado de At the Gates e Dark Tranquillity, do que seria o death metal melódico ou chamado "som de Gotemburgo", pois leva o nome da cidade de origem das bandas. Após a estreia com "Lunar Strain" (1994), o grupo foi moldando seu estilo, passando por mudanças em "The Jester Race" (1996) e "Whoracle" (1997), até chegar ao ápice criativo e estabelecer seu estilo com os clássicos "Colony" (1999), "Clayman" (2000), "Reroute to Remain" (2002) e "Soundtrack to Your Escape" (2004), que até hoje são inspiração para incontáveis bandas ao redor do mundo todo.A banda, no entanto, não parou de evoluir e ousar, incorporando sempre novos elementos ao seu som característico, como em "Come Clarity" (2006), "A Sense of Purpose" (2008) e "I, the Mask" (2019).
Blackberry Smoke vai lançar o novo álbum Be Right Here no dia 16 de fevereiro de 2024, anuncia o single para Dig A Hole e confirma a turnê nos EUA
28/08/2023A aclamada banda de rock americana Blackberry Smoke lançará seu tão aguardado novo álbum, Be Right Here, em 16 de fevereiro pelo selo 3 Legged Records/Thirty Tigers (pré-encomenda/pré-save https://ffm.to/bbsberighthere). Antes do lançamento, o primeiro single, "Dig A Hole", foi lançado em todas as plataformas de streaming. Ouça/compartilhe https://ffm.to/d75mxyz.
Sobre a música, escrita pelo vocalista principal Charlie Starr e pelo tecladista Brandon Still, Starr compartilha: "Cada um de nós tem um tempo finito nesta terra, então você provavelmente quer aproveitá-lo ao máximo. Eventualmente, para todos nós, eles vão cavar um buraco, então faça valer a pena."
Produzido pelo produtor vencedor do Grammy, Dave Cobb (Chris Stapleton, Jason Isbell), "Be Right Here" é um lembrete oportuno para estar presente e viver autenticamente. Ao longo dessas dez faixas - uma coleção de seus hinos característicos de rock and roll, baladas com inclinação para o Americana e jams de country rock - a banda celebra as alegrias simples da vida, os momentos fugazes e os pequenos golpes de sorte encontrados ao longo do caminho.
Gravado no histórico RCA Studio A de Nashville e no Georgia Mae de Cobb em Savannah, o álbum apresenta a banda - Charlie Starr (vocais, guitarra), Richard Turner (baixo, vocais), Brit Turner (bateria), Paul Jackson (guitarra, vocais) e Brandon Still (teclados) - ao lado de Preston Holcomb (bateria) e Benji Shanks (guitarra), bem como vocais especiais convidados de The Black Bettys.
Sobre o processo de gravação, Starr compartilha: "Sempre gravamos juntos ao vivo, mas desta vez tínhamos todos os nossos amplificadores e tambores e tudo na mesma sala. É tão natural e real quanto possível. O último álbum também foi muito cru, mas com este eu me lembro de diferentes momentos em que eu diria: 'Acho que deveríamos refazer isso', e Dave dizia: 'Não, deixe assim. Assim fica mágico.'"
Conhecidos por seus shows elétricos ao vivo, a banda continuará em turnê até o final deste ano, incluindo shows futuros em The ELM, em Bozeman, Martin Woldson Theater at The Fox, em Spokane, Humphreys Concerts by the Bay, em San Diego, The Complex, em Salt Lake City, Boulder Theater, em Boulder, Orlando Amphitheatre, em Orlando, Jannus Live, em St. Petersburg, e Coca-Cola Roxy, em Atlanta, entre muitos outros. Todos os detalhes podem ser encontrados em www.blackberrysmoke.com/tour.
Ao longo de sua prolífica carreira, o Blackberry Smoke lançou sete álbuns de estúdio, incluindo "You Hear Georgia" de 2021, que celebrou seu 20º aniversário como banda. Lançado com aclamação da crítica, a Rolling Stone declarou: "O Blackberry Smoke é uma banda da Geórgia através e através... You Hear Georgia soa imenso", enquanto a American Songwriter elogiou: "O Blackberry Smoke ainda está em chamas... um testemunho dessa tenacidade e uma ode intransigente a uma atitude insurgente e à tradição.Isso é evidente praticamente em cada nota e nuance", e a Vintage Guitar proclamou: "Por 20 anos, o Blackberry Smoke da Geórgia manteve a rica tradição do Southern rock. You Hear Georgia... está imerso nessas raízes". Além de seus álbuns de estúdio, eles lançaram vários outros projetos, como os EPs "Stoned", "The Southern Ground Sessions" e "Live From Capricorn Studios", além de "Homecoming: Live In Atlanta", um álbum ao vivo e um filme de concerto, que estreou no topo da parada Americana/Folk Album Sales da Billboard.
Desde sua formação em 2001, o Blackberry Smoke continuou a fazer turnês incansavelmente, construindo uma comunidade forte e leal de fãs. Além de seu trabalho como músicos, a banda é profundamente comprometida com o trabalho de caridade e formou a Lana Turner Foundation, uma organização sem fins lucrativos que apoia várias fundações nacionais comprometidas com a cura do câncer infantil. Com esses esforços, a banda arrecadou mais de US$ 1.000.000 até o momento para beneficiar a pesquisa do câncer infantil.
BE RIGHT HERE TRACK LIST
1. Dig A Hole
2. Hammer And The Nail
3. Like It Was Yesterday
4. Be So Lucky
5. Azalea
6. Don’t Mind If I Do
7. Whatcha Know Good
8. Other Side of the Light
9. Little Bit Crazy
10. Barefoot Angel
Site: www.blackberrysmoke.com.
Fonte, Marketing e Promoção no Brasil: ForMusic. Informações à imprensa: Catto Comunicação - Simone Catto.Já está disponível pela Shinigami Records Outside The Spiral, o álbum de estreia do novo projeto de Kelly Shaefer ( Atheist )
28/08/2023Kelly Shaefer está aprontando mais uma vez. Com a sua nova banda TILL THE DIRT e seu álbum de estreia intitulado "Outside The Spiral", o lendário e revolucionário mestre do Death Metal da Flórida está pronto para injetar uma boa dose de sangue fresco ao estilo.
Tudo dentro do gênero Death Metal se baseia basicamente em dois pilares: força musical extrema e tecnicismo insano. Ou seja, variações que satisfaz os seguidores obstinados dessa cena, mas que as vezes oferece um alcance artístico bastante limitado. Agora, Kelly junto com seus cúmplices, tanto dentro quanto fora do TILL THE DIRT, colocaram toda a diversão de volta na música extrema, desviando-se deliberadamente da mesma fórmula que o guitarrista da Flórida lançou no mundo como um de seus principais criadores e defensores.
Um dos privilégios de ser uma lenda viva é a liberdade de fazer o que quiser sem precisar provar nada para ninguém. E é exatamente isso que acontece em "Outside The Spiral". Sem nunca negar as suas raízes Death Metal, Shaefer toma a liberdade de amalgamar qualquer influência musical em suas canções, desde que elas se encaixem. Por esse motivo, não se surpreenda ao encontrar Grunge, Black Metal, Jazz, Rock, Dark Wave, uma pitada de Pop clássico e muitas outras cores estilísticas fundidas em faixas que variam de malícia relaxada a um soco no rosto vitriólico.
Quando a cena do Death Metal americano surgiu do underground para se tornar em um gênero reconhecível e inovador no final dos anos 80 com álbuns marcantes como o clássico "Leprosy" (1988) do Death, "Altars of Madness" (1989) do Morbid Angel e "Slowly We Rot" (1989) do Obituary, sua evolução foi crescendo a uma velocidade surpreendente quando o ATHEIST entrou em cena com seus aclamados primeiros álbuns "Piece of Time" (1990) e "Unquestionable Presence" (1991).Essas obras-primas da música extrema são consideradas por muitos como o próprio molde a partir do qual o Technical Metal foi forjado. Kelly Shaefer e o ATHEIST adicionaram classe e uma certa musicalidade séria a um gênero que causou seu primeiro impacto através da pura brutalidade de seu ataque sônico.
Portanto, provavelmente não é surpreendente que um dos instigadores do Technical Metal não se contente com essa constante cópia carbono, que até mesmo novas bandas parecem preferir e insistir. No entanto, a princípio, até mesmo Kelly não tinha certeza da direção em que suas novas genialidades o estavam levando. "Tinha a sensação de que estava tramando algo grande, mas desde que escrevi essas canções, inicialmente não tinha certeza sobre elas", admite o compositor."Liguei para alguns amigos, em cujo julgamento confio, como Paul Masvidal, Steve Di Giorgio e Scott Burns. Seus comentários entusiasmados atiçaram as chamas e, desde então, tenho estado a mil com novas músicas fluindo de mim, às vezes diariamente".
Gostaríamos de ter sido uma mosca na parede para testemunhar Kelly compondo freneticamente, noite após noite, apenas largando sua guitarra para contatar amigos ao redor do mundo e enviar-lhes demos em busca dos feedbacks para afirmar o seu instinto de que seu novo material estava indo para lugares muito interessantes ou para acabar com esta fonte de criatividade imediatamente.No entanto, um por um, seus amigos ficaram pelo menos tão entusiasmados com essas faixas quanto o compositor. Um novo rolo compressor de metal começou a rolar e não havia como pará-lo. Kelly então recrutou jovens músicos cheios de energia bruta e paixão para a causa chamada TILL THE DIRT e, mais importante, um de seus primeiros ouvintes ofereceu seus serviços inestimáveis: a lenda Scott Burns.
Não há como negar toda a importância que este aclamado produtor e seu local de trabalho, o famoso Morrisound Studios, teve na formação e criação do Death Metal americano tendo Tampa, Flórida por muito tempo como sua capital indiscutível. Com o ATHEIST, Death, Obituary, Cannibal Corpse, Cynic, Malevolent Creation, Sufocation e muitos outros, seus créditos de produção são como um "quem é quem" dos grandes nomes da cena Death Metal. Não há dúvida de que Scott Burns moldou o som inicial desse gênero como nenhum outro produtor e esses álbuns são pontos de referência até hoje.
No entanto, com o passar do tempo, uma crescente desilusão com o desenvolvimento do estilo começou a surgir e Scott começou a perder o interesse. Seu último trabalho foi com Obituary, no álbum "Frozen In Time" (2005), antes de Burns entrar em um exílio musical auto imposto e trabalhar em outros projetos. Embora seu status só aumentasse com o tempo, o produtor relutava em aparecer em público.
Tudo isso torna ainda mais sensacional ver o retorno inesperado de Scott Burns à mesa de gravação para trabalhar com o TILL THE DIRT. "Quando Kelly me enviou algumas demos, a princípio relutei em ouvi-las", revela Burns. "Achei que já tinha ouvido de tudo e não queria decepcionar um velho amigo.Quando finalmente dei uma chance às faixas, senti como se tivesse sido atingido por um raio: essas faixas eram frescas, emocionantes e divertidas - assim como nos velhos tempos. Essas demos me surpreenderam. Eu fui imediatamente fisgado a ponto de realmente querer estar envolvido. Eu realmente pensei que tinha parado de produzir Death Metal para sempre, mas aqui estamos nós agora!"
As peças desse quebra-cabeça finalmente começaram a se encaixar e, enquanto o guitarrista continuava lançando faixas matadoras a velocidade da luz, o produtor começou a adicionar as estruturas, aproveitando várias décadas de experiência. "Eu não podia acreditar na minha sorte, ter toda a força do incrível talento e status do Scott Burns por trás de TILL THE DIRT", entusiasma-se Kelly."Ele obviamente não esperava ser sequestrado e colocado de volta na cadeira do produtor, mas fico feliz em dizer que não demorou muito para convencê-lo. Estou extremamente feliz com este privilégio: o poderoso Scott Burns está de volta para vocês baterem suas cabeças!"
Vamos colocar toda a teoria em prática. Agora que "Outside The Spiral" chegou, aumente o volume e deixe o TILL THE DIRT levá-lo a um tour de force cheio de surpresas que redefinirá o gênero do metal extremo de tantas maneiras quanto o ATHEIST fez há mais de 30 anos. E não precisa acreditar nas nossas palavras, só confiar em seus ouvidos!
Um lançamento da parceria Shinigami Records/Nuclear Blast Records. Adquira sua cópia aqui: https://bit.ly/45sXnvS.
FONTE: SHINIGAMI RECORDS/NUCLEAR BLAST RECORDS - Shinigami Records: https://www.lojashinigamirecords.com.br/; https://www.facebook.com/ShinigamiRecords/; https://www.instagram.com/shinigami.records.br/ e https://twitter.com/shinigamirec.
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Touchdown, o novo álbum da banda U.D.O. da lenda
do Heavy Metal Udo Dirkschneider foi lançado no Brasil pela Shinigami
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As reedições de Elements e Jupiter do Atheist estão disponíveis no Brasil através da parceria da Shinigami Records com a Nuclear Blast Records
28/08/2023Em abril de 2023, um dos pioneiros e uma das maiores lendas do Death Metal Progressivo, o ATHEIST, anunciou a volta de toda a sua discografia, que abrange os 30 anos de carreira da banda e inclui os álbuns "Piece Of Time" (1990), "Unquestionable Presence" (1991), "Elements" (1993) e "Jupiter" (2010), a todos os serviços de streaming. Esse retorno às plataformas digitais foi a primeira fase de uma mais do que merecida campanha de relançamentos que foi seguida por reedições destes clássicos em formato físico.
"Bem, finalmente chegou a hora do ATHEIST retornar à terra do streaming, e não poderíamos estar mais empolgados em ter nosso fluxo saindo da foz do maior rio de metal da Terra, a Nuclear Blast! Não há lugar melhor para aterrissar como banda do que a Nuclear Blast, e estamos muito animados para começar este novo capítulo com esta gravadora icônica.Aproveite todo o nosso catálogo de músicas conforme sua conveniência em todos os seus serviços de streaming favoritos. Grandes coisas nos aguardam em 2023!! Obrigado por mais de 30 anos de apoio ao ATHEIST!", declarou o guitarrista e vocalista Kelly Shaefer na época do anuncio.
Hoje, a parceria Shinigami Records/Nuclear Blast Records disponibiliza as reedições dos dois últimos, até o momento, álbuns de estúdio da banda: "Elements" e "Jupiter". O relançamento de 2023 de "Elements" inclui as versões ao vivo gravadas na rádio BBC, em 1992, de 'Unquestionable Presence', 'On They Slay', 'Enthralled in Essence', 'The Formative Years', 'Mother Man' e 'Retribution' como faixas bônus. Adquira suas cópias nos seguintes links: "Elements" (https://bit.ly/3JUHeH0) e "Jupiter" (https://bit.ly/46GB5bk).
FONTE: SHINIGAMI RECORDS/NUCLEAR BLAST RECORDS - Shinigami Records: https://www.lojashinigamirecords.com.br/; https://www.facebook.com/ShinigamiRecords/; https://www.instagram.com/shinigami.records.br/ e https://twitter.com/shinigamirec.
Morre Bernie Marsden, o guitarrista original do Whitesnake
28/08/2023
O guitarrista original do Whitesnake, Bernie Marsden, faleceu aos 72 anos. A morte de Bernie foi confirmada por sua família em uma postagem nas redes sociais na sexta-feira (25). “Em nome da família, é com profunda tristeza que anunciamos a morte de Bernie Marsden. Bernie faleceu tranquilamente na noite de quinta-feira, com sua esposa, Fran, e suas filhas, Charlotte e Olivia, ao seu lado. Bernie nunca perdeu sua paixão pela música, escrevendo e gravando novas músicas até o fim.”
O cantor do Whitesnake, David Coverdale, compartilhou uma homenagem ao seu ex-companheiro de banda nas redes sociais:
“Acabei de acordar com a terrível notícia de que meu velho amigo e ex-Snake Bernie Marsden faleceu. Meus sinceros pensamentos e orações para sua amada família, amigos e fãs. Um homem verdadeiramente engraçado e talentoso, a quem tive a honra de conhecer e dividir um palco.”
Marsden foi um dos principais guitarristas de rock e blues do Reino Unido, famoso por sua trajetória em bandas profissionais desde 1972 e membro fundador de um dos maiores grupos de rock de todos os tempos, o Whitesnake. Mas havia muito mais nesse homem, desde sua primeira banda UFO até pisar nos palcos do National Theatre em Londres, no palco com Ringo Starr em Mônaco, tocando no Beacon Theatre em Nova York com The Allman Brothers Band, escrevendo e tocando com Joe Bonamassa e Motörhead.
Suas amizades de longa data com tantos nomes de destaque no mundo da guitarra, Billy Gibbons, Steve Lukather, Warren Haynes, além de se juntar à nova formação do Whitesnake nos últimos anos e uma carreira solo, o mantiveram tanto na estrada quanto no estúdio.
Em uma estimativa aproximada, o nome de Marsden aparece em cerca de 100 álbuns - talvez mais. Além de uma carreira solo de longa data, o guitarrista nascido em Buckinghamshire havia sido um músico de gravação desde o início dos anos 1970, por meio de sua participação em grupos como Whitesnake, UFO, Wild Turkey, Babe Ruth, Paice Ashton & Lord, Cozy Powell’s Hammer, Alaska, M3 e muitos outros.
Fonte: Rock Brigade - www.rockbrigade.com.br.Novos lançamentos históricos para fãs de Jimi Hendrix
28/08/2023
A explosiva interpretação de Jimi Hendrix para “Star Spangled Banner” no Festival de Música Woodstock continua sendo um dos momentos mais definitivos na história do rock. “Jimi Hendrix: Live in Woodstock” traz à vida essa performance e outras apresentações de Hendrix na madrugada de 18 de agosto de 1969 de maneira resplandecente. Disponível na The Coda Collection.
A Deutsche Post homenageou o lendário guitarrista Jimi Hendrix com um selo especial. O selo, emitido em 3 de agosto, com um valor de franquia de 85 centavos em uma edição de 3,1 milhões de cópias, marca o início de uma nova série chamada “Legends of Pop/Rock Music“. Ele homenageia artistas que são lembrados por seu talento excepcional e personalidade carismática. Além disso, dois novos conjuntos especiais de embalagens da DHL, com imagens icônicas de Jimi Hendrix, também foram lançados.
Mais novidade: Gravada na primavera de 1969 diante de uma plateia agitada e com ingressos esgotados, a envolvente performance da formação original (cantor/guitarrista Jimi Hendrix, baterista Mitch Mitchell, baixista Noel Redding) nunca foi lançada na íntegra.Proveniente das fitas originais de oito canais, esta gravação impecável - disponível na íntegra pela primeira vez - recém mixada pelo engenheiro de longa data de Hendrix, Eddie Kramer, captura o Jimi Hendrix Experience original em sua forma insuperável e no auge. O álbum sai em vinil 2LP, CD, YouTube, todas as plataformas digitais e também Dolby Atmos.
O álbum de estreia do Jimi Hendrix Experience, “Are You Experienced”, está disponível em vinil de alta qualidade de 200 gramas UHQR Clarity Vinyl pela Experience Hendrix e Legacy Recordings em parceria com a Analogue Productions e Quality Record Pressings.Cada embalagem impressionante apresenta um lançamento estéreo UHQR masterizado a partir das fitas-mestre analógicas originais e prensado nas instalações líderes da indústria da Acoustic Sounds na Quality Record Pressings. Considerado o maior e mais influente álbum de estreia de qualquer artista, “Are You Experienced” agora está disponível em sua forma de audiófilo de mais alta qualidade.
Livro ricamente ilustrado
Publicado pela Chronicle Chroma, “JIMI” é um livro de capa dura visualmente impressionante e especialmente selecionado, com 320 páginas, escrito por Janie Hendrix e John McDermott. Histórias da infância, fotos raramente vistas e imagens raras, dedicatórias e anedotas inspiradoras darão aos fãs uma visão interna da inovadora arte da lenda da música.
Fonte: Rock Brigade - www.rockbrigade.com.br.Box de luxo de clássico do The Who de 1971 sai em setembro
28/08/2023
Sai no próximo 15 de setembro de 2023 via UMR a Edição Super Deluxe do álbum superclássico “Who’s Next”. São 10 CDs, um disco de áudio Blu-ray e também a graphic novel “Life House”, além de um livro de 100 páginas, memorabilia e muito mais. Confira um vídeo sobre o lançamento em https://www.youtube.com/watch?v=ffI60UnZieA.O LP “Who’s Next” foi lançado originalmente em agosto de 1971 e se tornou o único LP que foi topo das paradas do The Who na Grã-Bretanha. Nos Estados Unidos, chegou a #4 na parada da Billboard em setembro de 1971.
Fonte: Rock Brigade - www.rockbrigade.com.br.
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Já está disponível no Brasil pela Shinigami
Records o álbum Necrophony, que é o novo dos mestres do Metal Extremo do
Exmortus Os especialistas em Metal Extremo Neoclássico de Los Angeles, o EXMORTUS, retornam com o seu muito aguardado novo álbum intitulado "Necrophony". Foram quatro anos em produção para que o sexto álbum da banda oferecesse nem mais nem menos que um renascimento selvagem e uma renovação feroz. "Necrophony" marca um significativo ponto de virada, prenunciado pelo EP "Legions of the Undead" de 2019, para os americanos. Eles não apenas saíram da agônica pandemia mais fortes, mais rápidos e mais insanos, como também assinaram com a potência global do metal, a Nuclear Blast Records. |
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Box do Whitesnake tem demo de Coverdale para o Purple de 1972
28/08/2023
David Coverdale era um cantor-compositor relativamente desconhecido de 21 anos quando se juntou ao Deep Purple em 1973. Ele gravou três álbuns clássicos ao lado do conjunto antes de embarcar em sua jornada musical alguns anos depois com sua banda, Whitesnake.
Coverdale está celebrando o 50º aniversário de sua estreia no Deep Purple este ano com uma versão especial de “The Purple Album”, uma homenagem do Whitesnake aos seus três anos de colaboração com o lendário grupo. Esta edição recém-remixada, remasterizada e expandida do álbum de 2015 inclui gravações inéditas anteriormente, incluindo a própria demo que garantiu o lugar de Coverdale no Deep Purple.
“The Purple Album: Special Gold Edition” chega em 13 de outubro como um conjunto de 2 CDs/Blu-ray e um conjunto de 2 LPs em vinil dourado resplandecente. O novo remix de “Burn” está disponível em formato digital. Confira a versão de Burn em https://www.youtube.com/watch?v=A2i9Jwt331k.Coverdale gravou “The Purple Album” com o guitarrista Reb Beach, o baixista Michael Devin, o guitarrista Joel Hoekstra (em seu primeiro álbum com o Whitesnake) e o baterista Tommy Aldridge, que retorna a um álbum de estúdio do Whitesnake pela primeira vez desde “Slip Of The Tongue” de 1989.
A banda selecionou pérolas de “Burn” (1974), “Stormbringer” (1974) e “Come Taste The Band” (1975), entregando interpretações inspiradas de favoritos dos fãs como “Lay Down Stay Down”, “Lady Double Dealer” e “You Keep On Moving”.
A versão de 2 CDs/Blu-ray de “The Purple Album: Special Gold Edition” vai além do original com a adição de gravações ao vivo e vídeos de shows da The Purple Tour (“The Gypsy”, “Mistreated”), vídeos musicais oficiais (“Sail Away”, “You Fool No One”) e uma variedade de materiais inéditos, incluindo seis mixagens alternativas das faixas do álbum. O Blu-ray também oferece um olhar por trás das cenas sobre a criação do álbum e um comentário faixa por faixa feito por Coverdale.
Uma adição emocionante à coleção iminente é a demo de quatro músicas que Coverdale enviou ao Deep Purple, na esperança de se tornar o próximo cantor da banda. Gravada em 1972 com sua antiga banda, The Fabulosa Brothers, a fita de rolo a fita foi extensivamente restaurada depois que Coverdale a encontrou entre os pertences de sua falecida mãe.
Nas notas do encarte do álbum, Coverdale diz: “Eu não fazia ideia de que minha mãe tinha a fita… Para mim, abrir o baú de itens pessoais da minha mãe, 30 anos após a sua partida, foi um presente do céu.”
A coleção também apresenta várias demos que Coverdale gravou enquanto trabalhava em músicas para o álbum “Stormbringer” do Deep Purple em 1974.
Fonte: Rock Brigade - www.rockbrigade.com.br.Assista ao novo trailer do documentário de Carlos Santana
28/08/2023
Um novo trailer para “Carlos”, um filme documentário de longa-metragem sobre o lendário guitarrista e ícone global Carlos Santana, dirigido pelo premiado cineasta Rudy Valdez, pode ser visto em https://www.youtube.com/watch?v=MDL9Xz12Avo.Celebrando a vida de um dos maiores ícones da música, o sensacional Santana, vencedor de 10 prêmios Grammy, esse documentário especial será lançado nos cinemas com um evento de estreia de três dias, “Carlos: The Santana Journey Global Premiere”, pela Sony Picture Classics e Trafalgar Releasing.
Apenas nos dias 23 de setembro (sábado), 24 de setembro (domingo) e 27 de setembro (quarta-feira), as exibições incluem o documentário “Carlos” mais conteúdo introdutório exclusivo com Santana e o diretor vencedor de dois prêmios Emmy, Valdez (“The Sentence”, “We Are: The Brooklyn Saints”). Após as exibições de “Carlos: The Santana Journey Global Premiere”, a estreia geral nos cinemas de “Carlos” começa em 29 de setembro.
Tendo estreado no início deste ano no Festival Tribeca, “Carlos” combina novas entrevistas com Santana e sua família; imagens de arquivo extraordinárias e nunca antes vistas, incluindo vídeos caseiros gravados pelo próprio Santana; imagens de shows; momentos dos bastidores; entrevistas com luminárias da indústria da música e colaboradores, como Clive Davis, Rob Thomas e outros.
Fonte: Rock Brigade - www.rockbrigade.com.br.Suicidal Tendencies faz nos EUA tour dos 40 anos de debut
28/08/2023
As lendas do thrash/hardcore punk Suicidal Tendencies vão celebrar o 40º aniversário do seu álbum de estreia em uma série de shows em outubro nos Estados Unidos.
Antes dos shows de outubro, o Suicidal Tendencies fará várias aparições em festivais, incluindo o Blue Ridge, Muddy Roots e Rifflandia, com o Danzig na Toyota Arena em Ontario, Califórnia, em 23 de setembro. Em novembro, o Suicidal Tendencies celebrará o 40º aniversário do seu álbum de estreia em uma turnê pela Austrália. O Suicidal Tendencies tocará todo o seu álbum de estreia autointitulado de 1983 durante a turnê Still Cyco Punk After All These Years.
A formação de 2023 do Suicidal Tendencies inclui o membro fundador Mike Muir, juntamente com os guitarristas Ben Weinman (The Dillinger Escape Plan, Better Lovers) e Dean Pleasants, baixista Tye Trujillo (filho de Robert Trujillo), além da mais recente adição à banda, o baterista Greyson Nekrutman. Greyson está presente no CD “11.12.21 Live-In-Studio Nashville” do vocalista do Alice In Chains, William Duvall, que foi lançado em junho de 2022.
Fonte: Rock Brigade - www.rockbrigade.com.br.Raven lança explosivo novo álbum ‘All Hell’s Breaking Loose’
28/08/2023
Prepare-se para encarar o heavy metal como você não vê há anos: o Raven, grupo veterano da New Wave of British Heavy Metal, lançou seu 15º álbum de estúdio, mais rápido e pesado que nunca. A banda, formada pelos irmãos Gallagher (baixista e vocalista John e guitarrista Mark), e completada pelo extraordinário baterista Mike Heller, saíram do estúdio de Heller com 10 clássicos de heavy metal visceral, cada faixa recheada de riffs, reviravoltas, e caos.
Veja o clipe para Go For The Gold em https://www.youtube.com/watch?v=vqoVHxDncxw.Entre as músicas do disco, “Go For The Gold” é um destaque, e a amostra definitiva de tudo que os Gallaghers querem apresentar: é uma faixa que transborda de energia, e ao mesmo tempo tem um fundo melódico que torna a faixa destruidora e multidimensional. A faixa título, “All Hell’s Breaking Loose”, leva o ouvinte a uma jornada com detalhes escondidos em meio ao caos, sem mencionar um breakdown clássico e enérgico.
Já em “Surf the Tsunami”, Heller invade seus ouvidos com um ritmo furioso, acompanhado por riffs espetaculares e caóticos. “Turn Of The Screw” é dançante até estourar com um refrão gigantesco; “The Far Side” tem um riff que já nasce sendo um clássico; “Desperate Measures” remete ao começo da história do grupo; e “Edge of a Nightmare” é um portal para o paraíso, tão forte quando a faixa de abertura, “Medieval”.
Lançado pelo selo Silver Lining, e em CD no Brasil pelo Wikimetal Music, “All Hell’s Breaking Loose” já está disponível.
Fonte: Rock Brigade - www.rockbrigade.com.br.
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Os virtuosos do rock progressivo instrumental, The Omnific, retornam com
o novo single "Phat Mackerel" e uma turnê mundial |
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Yann Tiersen & Quinquis anuncia as datas finais da turnê Ninnog Sail Boat
27/08/2023
- ...Os cenários tempestuosos de 'Ker Al Loch' transformados pelo horizonte gradualmente desenvolvente de '11 5 18. 1 12. 12 15 3 8' em algo que o Underworld poderia admirar" - Uncut
- "Atendendo aos seus sintetizadores e botões como um capitão de barco de pesca no fundo do palco, Yann navega pelo Roundhouse durante uma tempestade iminente" - Análise ao vivo da Backseat Mafia
Yann Tiersen e QUINQUIS estão chegando ao final de uma turnê de verão única que até agora levou os dois artistas bretões de sua casa em Ushant para a Irlanda e até as Ilhas Faroe, para uma turnê por terras celtas, se apresentando em bares, igrejas, lojas de discos, uma ecovila, um ex-consulado e centros comunitários ao longo do caminho, viajando em seu barco a vela Ninnog.Como Tiersen explicou recentemente ao The Herald, "Eu moro em uma ilha, então vejo a água como um elo, uma conexão, não como uma barreira entre países." O duo está em Liverpool esta noite e viajará para o festival Ara Deg no País de Gales para duas datas no final do mês antes de retornar à Bretanha para um show em 1º de setembro. Leia o manifesto da turnê para saber mais sobre seus objetivos em https://www.ninnog.com/ e assista a um curta-metragem sobre a turnê https://youtu.be/Aep1u8FkSHE.
NINNOG TOUR DATES
22 de Ago - Liverpool, 24 Kitchen St (Yann Tiersen & QUINQUIS)
25 de Ago - Wales, Ara Deg festival (Yann Tiersen)
26 de Ago - Wales, Ara Deg festival (QUINQUIS)
1 de Set - Brittany, Le SEW plateforme culturelle à Morlaix (Yann Tiersen & QUINQUIS)
Mais infos https://youtu.be/Aep1u8FkSHE.
YANN TIERSEN lançará Kerber Complete, uma caixa que reúne quatro versões muito diferentes de seu álbum de 2021, Kerber - disponível em CD e digitalmente pela Mute a partir do dia 15 de setembro de 2023. Ouça a nova versão no piano de Ker Yegu, nomeada depois da ilha bretã de Ushant: https://youtu.be/RRz2HP_EtEE.
Kerber Complete reunirá o álbum Kerber de Yann Tiersen de 2021, construído em síntese modular e amostragem; 11 5 18 2 5 18, a recomposição modular de Kerber; uma nova gravação solo de piano de Kerber; e um álbum de remixes e reinterpretações de artistas como Terence Fixmer, Beatrice Dillon e Laurel Halo, além de remixes feitos por Tiersen de NEU!, Keeley Forsyth, Michael Price e Simon Fisher Turner & Edmund de Waal.
Enquanto o álbum Kerber de 2021 viu Tiersen incorporando síntese modular e amostragem ao processo de gravação, seu álbum subsequente, 11 5 18 2 5 18, nasceu de mais experimentação em estúdio, enquanto o artista se preparava para uma apresentação no festival de sintetizadores e modular de Berlim, o Superbooth.Usando amostras como fonte, Tiersen ressampleou, reprogramou e recompôs as faixas de áudio já existentes para criar novas músicas irreconhecíveis e descontextualizadas de suas versões originais. Kerber Complete traz a história completa, complementando os dois álbuns com remixes de várias faixas de Kerber e um álbum de versões recém-gravadas em piano das músicas - sendo o piano a fonte original das amostras para Kerber.
Kerber Complete pré-venda: https://mute.ffm.to/yt_kerbercomplete.
Ker a Loch (Four Ways): https://mute.ffm.to/yt_kalfw.
Detalhes da turnê de verão Ninnog: https://www.ninnog.com
Turnê de verão Ninnog: https://youtu.be/Aep1u8FkSHE
Live in Passengers - ARTE Concert: https://youtu.be/3VwrcdDykdE
Yann Tiersen tem estado envolvido com música durante grande parte de sua vida, desafiando fronteiras com uma variedade de instrumentos - sintetizadores vintage, síntese modular, piano, violino, Ondes Martenot - enquanto explora nossa conexão com a natureza, lugares e seu amor pelas línguas celtas, incluindo seu dialeto nativo, o bretão.
Émilie Tiersen lançou SEIM, o seu álbum de estreia como QUINQUIS pela gravadora Mute, lançado na primavera de 2022, após uma série de lançamentos como Tiny Feet. O álbum, descrito pela Uncut como "...canções etéreas, às vezes casualmente ameaçadoras... entre floreios de sintetizadores cintilantes", foi seguido alguns meses depois por uma nova coleção de composições, o AER EP. O trabalho de QUINQUIS está enraizado em histórias tanto históricas quanto modernas, conectando mundos com elementos eletrônicos e vocais delicados, porém tranquilamente elevados de Émilie, todas cantadas em bretão.
OUVINDO MAIS
Yann Tiersen ‘Ker al Loch’, Video dir. por Sam Wiehl: https://youtu.be/RHiYco6Sd_k
Yann Tiersen’s ‘11 5 18. 1 12. 12 15 3 8’: https://youtu.be/soD1Ov2y-Y0
Beatrice Dillon’s reinterpretação de ‘Ker al Loch’: https://youtu.be/tLZ1HKmzOqo
Yann Tiersen ao vivo do Trans Musicales Festival: https://youtu.be/Rd2x8nju1UY
Yann Tiersen improvisação a bordo do Ninnog: https://youtu.be/tdVWNLYiCrw
Kerber - The Film (excerpt): https://youtu.be/-00jXobNPek
QUINQUIS ‘Adkrog’: https://youtu.be/pmRHJKVtSE0
QUINQUIS ‘Run’: https://youtu.be/Zjpjs4WHwaE
RECONHECIMENTOS RECENTES DADOS À YANN TIERSEN
- “Como é frequentemente o caso da música de Tiersen, o efeito é hipnotizante.” - Uncut (Kerber)
- “...verdadeiramente cativante e imersivo...” - Echoes & Dust (Kerber)
- “Uma bela hora passada na companhia de uma mente musical talentosa.” - MusicOMH (Kerber)
- “Que inesperado - e decididamente glorioso..” - Electronic Sound (11 5 18 2 5 18)
- “Como sempre, é delicadamente trabalhado, mas desta vez com referências marcantes à pista de dança.”
- “Provocado pelo Superbooth... Tiersen aqui canibaliza de forma inventiva o álbum Kerber de 2021. Em outras palavras, trata-se de um conjunto de sintetizadores.” - Classic Pop
Siga Yann Tiersen: Instagram: https://www.instagram.com/yanntiersen | Facebook: https://www.facebook.com/yanntiersen.official | Twitter: https://twitter.com/yanntiersen e www.mute.com.
Fonte, Marketing e Promoção no Brasil: ForMusic. Informações à imprensa: Catto Comunicação - Simone Catto.
Empire State Bastard, a band nova de Simon Neil e Mike Vennart revela seu álbum de estreia Rivers Of Heresy, que estará disponível no dia 1 de setembro
27/08/2023
- "Esmagadoramente pesado." - Kerrang!
- "É como se Converge, Cult Of Luna e The Locust tivessem pedido a Frank Black, do Pixies, para escrever algumas músicas para eles. Absolutamente aterrorizante." - Metal Hammer
- "Punitivamente barulhento, com vocais gritados, riffs imponentes e percussão estrondosa, seguindo suas sugestões de influências de nicho como Siege, Slayer, Melvins, Sleep e Mike Patton." - Rolling Stone
- "Inspirada pelo amor que compartilham por todos os subgêneros do metal - do thrash ao grindcore e praticamente tudo o que há entre eles." - DIY
Há uma década, Simon Neil e Mike Vennart costumavam ser encontrados sentados na parte de trás do ônibus de turnê do Biffy Clyro, compartilhando a música mais extrema, confrontadora ou simplesmente distorcida que conseguiam encontrar. Simon sempre teve o nome Empire State Bastard rondando sua mente, caso ele formasse uma banda terrivelmente pesada, deixando Mike com o desafio de escrever música que estivesse à altura desse apelido.Agora, os resultados estão prontos para serem liberados com a notícia de que o Empire State Bastard lançará seu álbum de estreia, Rivers of Heresy, em 1º de setembro. Isso acontece depois que a banda compartilhou seu primeiro single, 'Harvest', e completou uma turnê esgotada imediatamente.
Após 'Harvest' lançar o desafio, Rivers of Heresy flui com uma aniquilação sonora pura. Abrangendo a paisagem do alt-metal, as músicas de Mike atingem como uma colaboração a todo vapor entre Siege e Slayer ('Stutter', 'Palm of Hands'), oscilam entre o caos matemático e a ferocidade do grindcore ('Blusher', 'Sold!') ou avançam com uma ameaça de stoner rock em câmera lenta ('Sons And Daughters').A maior surpresa em um conjunto surpreendente vem com 'Tired, Aye?', um ataque reduzido apenas a vocais e bateria na linha de John Zorn's Naked City. Entregando letras morbidamente misantrópicas, os vocais de Simon são igualmente ecléticos, estendendo-se desde os gritos e ofegos do trabalho de Mike Patton com o Fantomas até os rosnados guturais da morte que ecoam Morbid Angel ou Mayhem, bem como todo tipo de outras expressões grotescas.
Como Mike admite francamente, "Eu me propus a fazer a música mais malditamente venenosa possível, apenas ódio ininterrupto em forma musical".
Simon acrescenta: "Liricamente, é tão misantropo e niilista quanto já escrevi."
É um som que exige um baterista exemplar, então eles chamaram o melhor do ramo: Dave Lombardo, do Slayer, Testament, Dead Cross e inúmeros outros projetos. Suas performances são semelhantes a um trem desgovernado que mal consegue permanecer nos trilhos, o impulso propulsivo de preenchimentos maníacos e duplo pedal de pés rápidos pulveriza e faz grooves em medidas iguais. A banda é completada para os shows ao vivo pela baixista Naomi Macleod (Bitch Falcon).
'Rivers of Heresy' está disponível para pré-encomenda / pré-salvamento https://esb.lnk.to/RiversOfHeresy. Além do lançamento digital, ele será lançado nos seguintes formatos físicos de edição limitada: CD com um fanzine exclusivo de 24 páginas; vinil verde venenoso e vinil vermelho/preto mármore; e cassete. O pacote de vinil Deluxe adiciona um single de 7" apresentando 'Harvest' e um lado B que não está no álbum para qualquer um dos vinis do álbum.
‘Rivers of Heresy’ por Daniel P Carter
‘Harvest’
‘Blusher’
‘Moi?’
‘Tired, Aye?’
‘Sons and Daughters’
Stutter’
‘Palms of Hands’
‘Dusty’
‘Sold!’
‘The Looming’
Siga Empire State Bastard: Spotify: https://open.spotify.com/artist/4Lje5EOojiMe1qsGspOlDq | Apple Music: https://music.apple.com/gb/artist/empire-state-bastard/1676172564 | YouTube: https://www.youtube.com/channel/UCcPQHfJR-4pErdONBUpQDbg | Instagram: https://www.instagram.com/esb666_ | Facebook: https://www.facebook.com/empirestatebastard | TikTok: https://www.tiktok.com/@empirestatebastard | Website: https://empirestatebastard.com/.
Fonte, Marketing e Promoção no Brasil: ForMusic. Informações à imprensa: Catto Comunicação - Simone Catto.Conheça o Grateful Life Project
27/08/2023
O projeto Grateful Life Project está prestes a lançar seu tão aguardado single de estreia intitulado "Sweet Carol" em todas as principais plataformas digitais no dia 15/09, com a produção de Affonso Jr e mixagem, masterização e capa feitas por Anderson Mattiello, no estúdio Mattiello Music Production. Com um tom profissional e emocionante, a música busca homenagear a vida e o legado da sobrinha recém-falecida do guitarrista Antônio Amaral, que foi a inspiração para o pontapé inicial do projeto.
Antônio Amaral fez o seguinte comentário sobre a inspiração por trás da música Sweet Carol: "É com imensa saudade que relembro a história de Carol, minha adorada sobrinha, cujo falecimento prematuro nos deixou com corações dilacerados. Em um fatídico maio do ano passado, a cruel notícia de sua morte repentina e fulminante por um ataque cardíaco abalou drasticamente nossa família, deixando-nos perdidos em meio à tristeza e à saudade.
Durante sua breve passagem por este mundo, Carol deixou um legado de amor e dedicação, sendo mãe de Valentina, uma doce criança com apenas três meses, e Gabriel, um encantador menino de dois anos. E a linda Clarice, de oito anos. Para honrar sua memória e como uma forma de expressarmos gratidão pela vida que ela viveu, decidimos criar uma bela homenagem, utilizando a música como canal para transmitir os sentimentos profundos que carregamos em nossos corações.
É em meio à profunda dor e com um tom profissional que compartilhamos essa história, na esperança de que a lembrança de Carol continue a nos inspirar a valorizar cada momento precioso que temos ao lado daqueles que amamos."
O Grateful Life Project é composto por talentosos musicistas e liderado pelo produtor Affonso Jr, que gravou as guitarras e violões e Antônio Amaral, um dedicado músico e idealizador do projeto. Com uma formação diversificada, o grupo conta com a incrível voz de Daniel Marx, o apoio vocal de Loren Zee, a expertise do maestro Renato Zanuto nos teclados, a solidez do baixo de Belau Jones.
Para mais informações: https://www.facebook.com/antonioamaral1117 e https://www.instagram.com/antonioamaral1117/.
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The Zasters lança Hunting Season, o seu primeiro
álbum com diversas participações A banda The Zasters lança, nesta sexta-feira (25), em todos os apps de música, o seu primeiro álbum de estúdio, "Hunting Season", após quase 3 anos de composição e pré-produção. O novo trabalho da banda paulistana já está disponível pelo selo musical Marã Música. |
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Kirk Hammett sobre James Hetfield
27/08/2023
"Eu amo James. Eu o amo como músico, eu o amo como um irmão. Mas é difícil estar em uma banda com ele, porque às vezes ele aparece e toca algo do nada e eu penso: ‘De onde isso veio? Nunca ouvi ninguém tocar algo assim’. E isso sempre acontece. Há algo no ritmo de ‘Moth Into Flame’ que eu nunca ouvi antes em nenhum outro álbum, é tipo um galope com um pull-off. Ele realmente nem precisa se esforçar. Ele pode cair da cama, pegar uma guitarra e tocar sem esforço, eu amo isso.”
Kirk e James durante a apresentação do Metallica em Arlington, Texas. (18 de agosto de 2023).
Marittui Team anuncia lançamento de álbum solo de Luis Mariutti no evento initulado como Shamangra
27/08/2023Os eventos Mariutti Team, ganham outra dimensão ao unirmos forças com a renomada casa de shows AUDIO. Na 3ª edição da “Festa da Firma Mariutti Team”, alçamos novos voos, ao criarmos “SHAMANGRA”, um espetáculo que une o melhor dos universos ANGRA/SHAMAN, e celebra duas bandas, que fazem parte da carreira de sucesso do Mestre Luis Mariutti.
“SHAMANGRA” é o nome que surgiu de uma brincadeira dos fãs, que sempre sonharam com uma turnê entre as bandas. Para o Mariutti Team foi o match perfeito, unir grandes nomes, que também fizeram história nessas bandas, a novos talentos, e apresentar um set list nada usual. Os grandes sucessos das duas bandas, se entrelaçam e contam a história de uma nova perspectiva.
Várias vozes e novas nuances farão os fãs se emocionarem, ao ouvirem as músicas que tocaram suas vidas, executadas pelos músicos consagrados Luis Mariutti (Baixo), @aquilespriester (Bateria), @hugomariutti (Guitarra) @thiagobianchiofficial (Vocal) e @fabioribeirokb (Teclado). Que se unem à nova geração @hannapaulino (Vocal) e @helena.nagagata (Guitarra) para apresentar o espetáculo “SHAMANGRA”. Eles prometem surpreender ao vivo e apresentar um show para ficar na história!
Abertura: @firewingofficial
@vocifer @aurocontrol
Show de lançamento do disco "UNHOLY", Feira da música e muito mais! Aproveitem o 1°Lote🔥 link nos Stories
Produção @mariuttiteam
Assessoria @hellyeah_music
Artes @raphaelefezart
Vendas liberadas para I AM Morbid em Brasília!
27/08/2023Garanta agora mesmo o seu ingresso em valor promocional no site da @bilheto: https://www.bilheto.com.br/comprar/1720/i-am-morbid-bsb.
Liderado por David Vicent e com o baterista original Pete Sandoval, o I AM Morbid retorna ao Brasil com a tour comemorativa de 30 anos do consagrado álbum "COVENANT". Além de contar com os incríveis guitarristas Bill Hudson e Richie Brown. A verdadeira essência do Morbid Angel!
Armageddon Metal Fest confirma cast completo para edição 2023 e o tradicional festival da região sul será realizado em novembro, na cidade catarinense de Joinville
26/08/2023
O Armageddon Metal Fest, tradicional festival do calendário do Metal no Brasil, confirmou as últimas bandas para a edição 2023, que será realizada no dia 18 de novembro (sábado), na Bless (Rua Monsenhor Gercino, 60) em Joinville, Santa Catarina. As mais recentes atrações confirmadas são Marcelo Pompeu, que fará um repertório especial cantando músicas de sua banda, o Korzus, além de clássicos do Metal, além dos veteranos mineiros do Uganga e a banda colombiana de death metal Vitam et Mortem.
Anteriormente, nomes como o norueguês Abbath (lendário ex-integrante do Immortal), Dorsal Atlântica e Angra haviam sido anunciados. Completam o cast o Amen Corner, Desalmado, Surra, Paradise in Flames, Pagan Heart, Finita e Panaceia.
O Armageddon Metal Fest promete uma experiência única para os fãs do metal, apresentando uma programação diversificada de bandas nacionais e internacionais. Os ingressos estão disponíveis online através da plataforma Bilheto. A venda física é feita pela patrocinadora oficial do festival, a Loja Escambau, em Joinville. O setor pista promocional e AMF Experience, devido a grande procura, estão no segundo lote. O Armageddon Metal Fest 2023 está de volta, para ficar!
No repertório, Abbath trará músicas do mais recente álbum Dread Reaver, além de faixas de seus outros dois álbuns: Outstrider e Abbath. O Dorsal Atlântica apresentará músicas de seus álbuns mais recentes, além de um bloco com clássicos vindos direto dos anos 1980. O Angra, banda brasileira de power metal formada em 1991, retorna à cidade com o show da nova turnê do álbum Cycles of Pain.
O diferencial do Armageddon Metal Fest é oferecer ao público headbanger um cast variado, com bandas de diferentes vertentes da música pesada, promovendo uma verdadeira celebração do Metal, seja qual for sua ramificação.
Para mais informações, siga no Instagram @armageddonmetalfest.
Angra - Ride into the Storm: https://www.youtube.com/watch?v=64YSuGo_QKQ
Abbath - Dream Cull: https://www.youtube.com/watch?v=Kq6CTdDVARk
Fonte: Clovis Roman - Jornalista/Escritor/Fotógrafo - www.acessomusic.com.br.
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Marenna e Danny Vaughn fizeram de Curitiba a capital do
hard rock no Brasil O grupo gaúcho foi até a capital paranaense para promover seu
mais novo álbum “Voyager”, lançamento da gravadora dinamarquesa Lions Pride
Music |
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Colouring lança novo single Lune pelo selo Bella Union
26/08/2023
O Bella Union está empolgado em anunciar a parceria com Colouring, o pseudônimo de gravação do cantor e músico Jack Kenworthy, que lançou seu novo single luminoso "Lune" através do selo. Feito em colaboração com os colaboradores de longa data Gianluca Buccellati e Mikko Gordon, a faixa vem acompanhada de um vídeo meditativo e lindamente filmado dirigido por Pierce Tews. Clique em https://www.youtube.com/watch?v=MDqCdR4tmQg para assistir.
Comentando sobre a faixa, Kenworthy diz: "Para mim, essa é a música sobre trabalho em equipe em um relacionamento. É uma mensagem de união entre duas pessoas durante a adversidade e como você se apoia mutuamente quando o outro se sente fraco."
Recentemente, Colouring anunciou a notícia de um show em Londres, que será realizado na St Pancras Old Church em 4 de outubro. Os ingressos estão disponíveis https://www.seetickets.com/event/colouring/st-pancras-old-church/2705026.
Após uma série de EPs lançados pela Interscope Records que chamaram a atenção de Zane Lowe, Huw Stephens, Phil Taggart e Annie Mac, o aclamado álbum de estreia de Colouring, "Wake", foi lançado em maio de 2021. Melodicamente influenciado pelos grandes nomes do pós-Britpop dos anos 2000 (primeiro Coldplay, Elbow, Keane), enquanto absorve pistas eletrônicas e rítmicas de nomes como Radiohead e James Blake, o álbum viu Colouring aprimorar seu dream-pop caleidoscópico impulsionado por batidas em faixas maravilhosas como "Fading" e "Beautiful Life".
O próximo segundo álbum de Colouring é seu trabalho mais pessoal e cativante até o momento, e será lançado pelo Bella Union no início de 2024. Mais detalhes serão revelados em breve...
Fonte: Marketing e Promoção no Brasil: ForMusic. Informações à imprensa: Catto Comunicação - Simone Catto.
Detonautas lança segundo volume do projeto especial "Acústico 20 Anos - O Amor Não Tem Inimigos" composto por quatro faixas, EP traz "Só Uma Canção", "O Retorno de Saturno", "Um Cara de Sorte" e "Vamos Viver"
26/08/2023
Seguindo os lançamentos do projeto especial que celebra sua história e reforça sua presença no cenário do rock brasileiro, o Detonautas, que alcançou recentemente 1 milhão de seguidores no Spotify, lança o segundo volume do DVD "Acústico 20 Anos - O Amor Não Tem Inimigos". Contando com quatro músicas, o EP traz uma releitura de "Só Uma Canção", do grupo Som da Rua, além das faixas autorais "O Retorno de Saturno", sucesso de 2008 da banda; "Um Cara de Sorte", de 2012; e "Vamos Viver", de 2014.
"Nesse Segundo EP, vem uma sequência de canções emblemáticas desses 20 anos, como 'Um Cara De Sorte', que ganhou um novo arranjo com direito a quarteto de cordas; 'Retorno de Saturno', que procuramos ser fiéis a versão original do primeiro acústico; 'Vamos Viver', que tem uma levada super alto astral pra elevar o espírito; e a faixa foco que se chama 'Só Uma Canção'", explica Tico Santta Cruz.Assista aqui "Só Uma Canção": https://SMB.lnk.to/AssistaAgoraSoUmaCancao.
Ouça aqui segundo volume 2 do "Acústico 20 Anos - O Amor Não Tem Inimigos": https://smb.lnk.to/OucaAgoraSoUmaCancao.
Dando sequência, o vocalista comenta a escolha de "Só Uma Canção": "Essa é uma música que regravamos da banda Som da Rua. Grandes parceiros de estrada no início de nossa carreira e que encerrou os trabalhos após o vocalista e compositor Liô Marins nos deixar por volta de 2005. Foi uma maneira de prestar uma homenagem e de relembrar tempos em que sonhamos juntos. O sonho não acabou!".
Em duas décadas, o Detonautas marcou gerações e elevou o nível do rock nacional, com sucessos inesquecíveis, como "Outro Lugar", "Olhos Certos", "Quando o Sol se For", "O Retorno de Saturno" e muitos outros. A estreia do projeto Acústico 20 anos trouxe a inédita "Aposta", que é uma reflexão sobre as escolhas de vida, que podem levar a caminhos de autodestruição, mas também à contramão desse mesmo fluxo. A aposta a que a canção se refere é no amor, na valorização do que faz bem e nutre. Completam o primeiro volume as canções "O Dia Que Não Terminou", "Por Onde Você Anda?" e "Lógica".
"O ´Detonautas Acústico 20 anos´ é sobre todos esses anos de aprendizado, altos e baixos, união, amizade e resiliência. Um álbum que vai atravessar duas gerações e apresentar uma banda mais madura, mais experiente, com canções atemporais, hits clássicos, convidados especiais que montam no palco a geração 2000 e uma leveza que se mistura com a intensidade das letras, dos arranjos e da performance diante de um cenário lindo e audacioso", continua Tico.
Gravado no palco do teatro Riachuelo, no Rio de Janeiro, em fevereiro de 2023, o DVD "Detonautas Acústico 20 Anos" conta a história da banda ao longo de 19 faixas. Em um encontro que celebra duas gerações do rock nacional, o registro contou com as participações especiais de Badauí (CPM22), Lucas Silveira (Fresno) e Di Ferreiro (Nx Zero). A produção foi comandada por Marcelo Sussekind e a direção, por Julio Loureiro.
"Queremos que o Brasil inteiro possa ter essa experiência junto com a gente, não só nas plataformas digitais, mas ao vivo com toda emoção que guardamos para entregar nesse momento, com muito amor", finaliza o vocalista do Detonautas.
A marca de 20 anos é celebrada de acordo com o lançamento do primeiro álbum nacional do Detonautas, pela WEA, que estreou em 30 de setembro de 2002. De lá pra cá, a banda acumulou sucessos, hits, shows pelo mundo inteiro. Passou por grandes festivais nacionais e internacionais, como Rock in Rio e Lollapalooza.
Em 2010, eles lançaram um acústico onde os números impressionam: músicas com mais de 150 milhões de visualizações somadas no YouTube. Canções eternas. Depois desse lançamento, a banda passou 10 anos independente. Lançou dois discos: "A Saga Continua" e "Álbum VI", com grandes sucessos, como "Um Cara De Sorte" e "Por Onde Você Anda", que contou com parceria de Lucas Lucco. Na faixa "Você Vai Lembrar De Mim", ninguém menos que Alcione juntou forças à banda em um lindo bolero.
O Detonautas seguiu construindo uma carreira recheada de singles, como "Ilumina O Mundo", que alerta para questão da prevenção ao suicídio e faz um trabalho junto ao CVV. Depois, de volta à Sony Music, lançaram mais dois discos: "Álbum Laranja", com crônicas políticas, e "Esperança", ambos no período da pandemia.
Assessoria de Imprensa - Sony Music - Perfexx Assessoria: Ana Paula Aschenbach; Lucas Damião e Mariana Ghetti.
Fonte: Assessoria de Imprensa Detonautas: Ana Paula RomeiroTill The Dirt lança álbum de estréia 'Outside The Spiral'
26/08/2023A banda capitaneada por Kelly Shaefer (ATHEIST) lança hoje álbum de estreia Outside The Spiral e celebra grande momento com novo lyric video para a faixa "Privilege". A banda de metal extremo-progressivo TILL THE DIRT lançou hoje o seu álbum de estreia, "Outside The Spiral", pela Nuclear Blast Records. Na América do Sul o álbum será lançado pela parceria Shinigami Records/Nuclear Blast.
Encabeçado pela influente lenda do metal Kelly Shaefer (ATHEIST), o grupo recém-formado desafiou os limites do death metal com um som extremamente pesado influenciado pelos estilos contrastantes do grunge, black metal, jazz, rock, dark wave e até mesmo pop clássico.A visão única de Shaefer sobre a música convenceu o lendário produtor de death metal Scott Burns (DEATH, CANNIBAL CORPSE, DEICIDE) a sair da aposentadoria para trabalhar no álbum, com mixagem e masterização feitas por Ryan Vincent na Apollo Alternative. O resultado é um álbum eclético e progressivo que se destaca, levando os ouvintes em uma jornada insana para fora das normas do metal tradicional.
Hoje, a banda também estreou um lyric video para a música 'Privilege', que conta com a participação do renomado músico de metal Jeff Loomis (ARCH ENEMY, ex-NEVERMORE). Assista ao lyric video aqui: https://youtu.be/qBQPMbvDyNo
Comentando sobre 'Privilege', Shaefer diz:
"Não poderia estar mais animado para lançar o terceiro single de 'Outside the Spiral'. Essa faixa é provavelmente a que mais se aproxima do que mais me orgulho neste álbum. E em termos de letra, é um tributo ao próprio 'privilégio' de apenas respirar cada novo dia conforme ele chega. Estou animado para que o mundo ouça o álbum completo! É, no mínimo, uma nova fronteira."
Ouça "Outside The Spiral": https://tillthedirt.bfan.link/outside-the-spiral-A.
Outside The Spiral Track List:
Starring Role
Outside The Spiral
Privilege
As It Seems
Invitation
Forest Of Because
Who Awaits
Insist And Demand
The Good The Bad The Other
Watch You Grow Old
Bring On The GodsSobre TILL THE DIRT:
Kelly Shaefer está fazendo isso novamente. Com sua nova banda TILL THE DIRT e seu álbum de estreia Outside The Spiral, a lendária e revolucionária voz do death metal da Flórida está pronta para injetar uma dose muito necessária de sangue fresco nessa coisa envelhecida, saturada na qual ele se tornou referência ao longo das décadas.
Tudo no gênero death metal se baseia basicamente em dois pilares: força musical extrema e técnica insana - ou seja, variações do mais do mesmo que satisfaz os seguidores obstinados dessa cena, mas oferece um alcance artístico bastante limitado. Agora, Kelly e seus colaboradores dentro e ao redor da banda TILL THE DIRT colocaram toda a diversão de volta na música extrema, desviando-se deliberadamente da mesma fórmula que o guitarrista da Flórida lançou no mundo como uma de suas principais propostas.Um dos privilégios de ser uma lenda viva é a liberdade de fazer o que quiser sem precisar provar nada a ninguém. E é exatamente isso que acontece em Outside The Spiral. Nunca tímido em negar suas raízes do death metal, Shaefer toma a liberdade de amalgamar qualquer influência musical em suas canções, desde que elas se encaixem. Não se surpreenda ao encontrar grunge, black metal, jazz, rock, dark wave, uma pitada de pop clássico e muitas outras cores estilísticas fundidas em faixas que variam de malícia relaxada a um rasgo num rosto cheio de pus.
Uma mosca na parede teria testemunhado Kelly compondo freneticamente noite após noite, apenas largando sua guitarra para contatar amigos ao redor do mundo e enviar demos para eles em busca de feedback para afirmar seu instinto - sentindo que seu novo material estava indo para lugares interessantes ou para acabar com esta fonte de criatividade. No entanto, um por um, seus amigos ficaram pelo menos tão entusiasmados com essas faixas quanto o compositor.Um novo rolo compressor de metal começou a rolar e não havia como parar. Kelly recrutou jovens músicos cheios de energia bruta e paixão para a causa de TILL THE DIRT e, mais importante, um de seus primeiros ouvintes ofereceu seus serviços inestimáveis: Scott Burns (ATHEIST, DEATH, OBITUARY, CANNIBAL CORPSE, CYNIC, MALEVOLENT CREATION, SUFOCATION) .
"Quando Kelly me enviou algumas demos, a princípio relutei em ouvi-las", revela Scott Burns. "Achei que já tinha ouvido tudo e não queria decepcionar um velho amigo. Quando finalmente dei uma chance às faixas, senti como se tivesse sido atingido por um choque elétrico: essas faixas eram novas, emocionantes e divertidas - como nos velhos tempos. Essas demos me surpreenderam. Eu fui imediatamente fisgado a ponto de realmente querer estar envolvido. Eu realmente pensei que tinha parado de produzir death metal para sempre, mas aqui estamos nós agora!"
As peças desse quebra-cabeça começaram a se encaixar e, enquanto o guitarrista continuava lançando faixas matadoras em uma velocidade de quebrar o pescoço, o produtor começou a adicionar estrutura ao processo, aproveitando décadas de experiência. "Eu não podia acreditar na minha sorte que Scott Burns está jogando toda a força de seu incrível talento e status por trás de TILL THE DIRT", se empolga Kelly.“Ele obviamente não esperava ser sequestrado e colocado de volta na cadeira do produtor, mas fico feliz em dizer que não demorou muito para convencê-lo. Estou extremamente feliz com este privilégio: o poderoso Scott Burns está de volta para bater suas cabeças!"
Com Outside The Spiral, TILL THE DIRT leva você a uma turnê de forças cheias de surpresas que redefinirão o gênero do metal extremo de tantas maneiras quanto ATHEIST o fez há mais de 30 anos. Não acredite no que escrevemos, confie em seus ouvidos!
Formação: Kelly Shaefer | Vocais; Jerry Witunsky| Guitarras; Ian Waye | Guitarras; Yoav Ruiz Feingold| Baixo e Dylan Marks| Bateria.
Siga TILL THE DIRT: https://www.facebook.com/tillthedirtband/; https://www.instagram.com/tillthedirtband/; https://www.youtube.com/@tillthedirtband e https://www.tiktok.com/@tillthedirtband.
Khorium: confira entrevista da banda para a Toca Underground com Jessica Motta e com foco no disco 'A Plenos Pulmões' entrevista traz ainda mais curiosidades a respeito da banda
26/08/2023
Glaydson Moreira (guitarra e vocal) e Shalon Webster (bateria) estiveram presentes no dia 26-7 na Toca Underground em entrevista com a excelente Jessica Motta, que vem se dedicando em divulgar o cenário independente a todo vapor pelas redes da mídia.
Na entrevista diversos assuntos foram abordados. O foco da banda no momento está no seu último lançamento, 'A Plenos Pulmões' está sendo um disco bastante comentado, visto que mesmo com mudanças na formação as características da banda se mantém intacta e cada vez mais inquieta."É bacana esses espaços que as mídias nos dão. A Toca Underground é um trabalho excelente e que acompanhamos entrevistas de bandas que gostamos. Conseguimos falar sobre alguns assuntos relacionados ao nosso trabalho e é importante desfrutar do momento o máximo possível, é uma entrevista bem envolvente, vale a pena rever". Disse Shalon, baterista da Khorium.
A entrevista está disponível no YouTube da Toca Underground, basta acessar https://www.youtube.com/watch?v=fLXcHt4Kfho e siga o Instagram da mídia para poder ficar por dentro das novidades https://www.instagram.com/jjjessicamotta/
Links relacionados do Khorium: https://linktr.ee/Khoriumband.
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Suecos do Thrash/Speed TYRANEX abordam o conflito na Ucrânia no novo single
“Do or Die”, que faz parte do novo álbum 'Reasons For The Slaughter' a ser lançado dia 22
de setembro via GMR Music 26/08/2023 A banda sueca de thrash/speed metal TYRANEX está animada para compartilhar o novo single "Do or Die". A canção é o segundo single do próximo álbum 'Reasons For The Slaughter', a ser lançado em 22 de setembro pelo selo GMR Music Group. Ouça a faixa “Do or Die” https://orcd.co/tyranexdoordie. |
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Sérgio Britto lança novo single; ouça “Dez Mil Vezes” e a faixa foi composta em parceria com o guitarrista Tiago Adorno
26/08/2023Lançada pelo selo Midas Music, a nova música de Sérgio Britto, “Dez Mil Vezes” é uma declaração de amor, retratada também na capa do single, com uma foto do casal. “É uma canção de amor, claro, mas também de profunda gratidão. Totalmente inspirada na minha relação de mais de 25 anos com a mãe dos meus filhos, namorada e companheira, Raquel”, revela Britto.
Ouça Dez Mil Vezes em https://www.youtube.com/watch?v=q2UlYGsDIGc."Dez Mil Vezes" foi composta em parceria com o guitarrista Tiago Adorno, que vez ou outra, é chamado para substituir Beto Lee nos shows do Titãs, já que o músico tem agenda dividida com o projeto em homenagem à Rita Lee. “Tiago me enviou uma primeira versão de uma melodia, que aos poucos fui formatando e burilando. Só comecei a trabalhar na letra pra valer depois das partes melódica e harmônica ficarem totalmente definidas”, conta.
Para Tiago, trabalhar com Sérgio Britto sempre foi muito fácil e prazeroso. “Ele me deixa muito à vontade pra opinar e exprimir o que sinto, seja musicalmente ou de forma verbal. Nos palcos ou compondo, percebo sempre sua generosidade e a vontade de compartilhar, de trocar conhecimento, de construir algo juntos. É muito gratificante ter um parceiro, um amigo como o Britto”, diz o guitarrista, que atua como ‘sideman’ ao lado de diversos artistas renomados, além de ter sua própria banda, a Nice Trip, que prepara o lançamento do primeiro trabalho autoral.
Criada a partir de arranjos de violão e piano, “Dez Mil Vezes” ganhou um toque especial. “A produção ficou a cargo do amigo e talentosíssimo produtor Rick Bonadio, que deixou tudo bonito e harmonioso como de costume”, afirma Britto.
Ouça “Dez Mil Vezes” no seu tocador favorito: https://orcd.co/dezmilvezes.
Dogma lança a nova música e vídeo As Freiras te Levam para a "Forbidden Zone"
26/08/2023
Fiéis buscadores da verdade, hoje o Dogma lança seu novo single e vídeo, "Forbidden Zone". Este é o primeiro capítulo visual (e a primeira faixa) da saga abrangente da Dogma que constitui seu próximo álbum. A história se desenrola nesta faixa inaugural, explorando audaciosamente tabus que limitam a expressão autêntica. A mensagem ressonante desafia todas as almas a romper as correntes que as prendem, embarcando em uma jornada rumo à descoberta e empoderamento autênticos.
O vídeo, dirigido por Saico, ilustra vividamente a curiosidade que envolve esses tabus. Ele segue as infames freiras (Lilith, Lamia, Nixe e Abrahel), que testemunham a pureza vacilante de uma jovem Lilith, tentada a entrar no juramento do convento. Dogma encoraja os devotos a enfrentarem seus medos mais profundos e abraçarem a libertação que está além dos limites da convencionalidade.
Dogma nos instiga a abraçar a rebeldia e liberar nossos desejos carnais. Eles descartam as correntes da modéstia, convocando uma tempestade de sensualidade que exige atenção inabalável e participação apaixonada.
Prepare-se, pois essa revelação serve como um presságio da próxima apresentação do vindouro álbum do Dogma. Enquanto forjam seu arsenal sonoro na fornalha da paixão criativa, desafiam convenções e convocam os fiéis a se unirem à sua cruzada inabalável. Mergulhe no esplendor auditivo e visual oferecido pela irmandade, desvendando o enigma que é o DOGMA.
Assista ao novo vídeo do DOGMA, "Forbidden Zone" - Assista clicando https://www.youtube.com/watch?v=KfmyfcXKgAo .
Para comprar mercadorias oficiais da Dogma, clique https://downrightmerch.com/collections/dogma.
Para consultas mundanas, por favor, dirija-se a info@officialdogma.com.
Fiquem atentos a todas as novidades do DOGMA que serão reveladas nas próximas semanas.
No mês passado, o Dogma lançou a faixa e o vídeo "Meu Primeiro Pico". Assista ao vídeo aqui:
DOGMA: Lilith - vocalista; Lamia - guitarra; Nixe - baixo e Abrahel - bateria.
Links: http://www.officialdogma.com; http://www.facebook.com/theofficialdogma; http://www.instagram.com/officialdogma; http://www.twitter.com/dogmatheband; http://www.mnrkheavy.com; http://www.facebook.com/MNRKHeavy; http://www.twitter.com/MNRKHeavy e http://www.instagram.com/MNRK_heavy.
Sobre a MNRK Music Group A MNRK Music Group é uma das maiores empresas de música independentes do mundo, com divisões de gravação, publicação de música e gerenciamento operando em todos os principais mercados musicais. A MNRK está comprometida em descobrir e orientar os melhores criadores e artistas musicais, trabalhando com alguns dos maiores talentos musicais, incluindo The Lumineers e Pitbull, o catálogo de publicações musicais de Chuck Berry, além das principais empresas musicais Dualtone Music Group e Last Gang.O departamento de música da empresa oferece serviços para produtores premiados com o Oscar e o Emmy. Seu catálogo em todas as divisões conta com 54.000 faixas musicais, incluindo vários vencedores do GRAMMY e sucessos de vendas de platina.
Visite IDL Press em: https://www.instagram.com/idlpress/; https://www.facebook.com/idlpress
The Town 2023: Yeah Yeah Yeahs se apresenta no Skyline, no dia 9 de setembro, antes do Foo Fighters subir ao palco e o festival confirma cancelamento do show do Queens Of The Stone Age
26/08/2023
A organização do The Town confirma o cancelamento do show da banda Queens Of The Stone Age. Por orientações médicas, infelizmente, a banda não poderá viajar ao Brasil. O trio legendário, Yeah Yeah Yeahs, é a nova atração do line-up do Skyline, no dia 9 de setembro, quando Foo Fighters é o headliner da noite.
A banda Yeah Yeah Yeahs, formada por Karen O, Nick Zinner (guitarra e teclado) e Brian Chase (bateria), levará para o palco Skyline um show que será histórico. Após nove anos sem lançar um trabalho, a banda retorna com “Cool It Down”, seu quinto álbum de estúdio e o primeiro desde o sucesso “Mosquito”, de 2013. O novo álbum traz oito faixas e tem tudo para se tornar um marco em seu catálogo, convidando o público a dançar e se emocionar assim como promete ser seu show no The Town.
Entre álbuns, a banda não ficou parada. Fizeram uma turnê dedicada a seu álbum de estreia, Fever to Tell (2003), relançado em 2017; Karen O lançou um álbum com Danger Mouse (Lux Prima, 2019) e co-compôs a trilha sonora do filme de animação Where Is Anne Frank?; Nick fez um álbum com seu projeto paralelo hardcore Head Wound City, marcou filmes e colaborou com artistas como Amen Dunes e Songhoy Blues; e Brian fundou sua própria gravadora, Chaiken Records. Agora, estão de volta com novas músicas e prontos para um show memorável, que irá entrar para a história de The Town.
No Spotify, um dos maiores sucessos da banda, o hit “Heads Will Roll” acumula mais de 570 milhões de reproduções. Na primeira edição do The Town, faixas como “Maps”, “Spitting Off The Edge Of The World”, “Gold Lion”, “Burning”, entre diversas outras. Ingressos para a primeira edição do The Town já estão disponíveis para ativação no aplicativo Quentro.
As pessoas deverão baixar seu(s) ingresso(s) diretamente no seu smartphone utilizando o aplicativo Quentro, onde os ingressos ficarão salvos e poderão ser transferidos, se for o caso.O Quentro, único app de ingressos aceito no acesso ao festival, é compatível com os aparelhos Android e iOS. Além disso, o app conta com um alto nível de segurança, sendo anticópia, rastreável e muito fácil de utilizar. O QR Code é constantemente e automaticamente atualizado e não serão reconhecidos no acesso prints de tela e impressões. O app funciona de forma offline e não é necessário ter internet no telefone para acesso ao festival.
O ingresso no Quentro já vem salvo com o nome de quem vai acessar o festival. Se a compra foi feita com intuito de presentear outra pessoa, ele é transferível através do próprio aplicativo informando o e-mail do recebedor. Após a transferência e aceite, o titular da compra não terá mais acesso ao ingresso transferido. Importante lembrar que a transferência só poderá ser realizada até às 23h do dia anterior do dia do show.
Na entrada do festival, basta abrir o aplicativo Quentro e selecionar o ingresso referente à data em questão. Em seguida deverá posicionar a tela do seu celular com a parte do QR code de frente para o leitor da catraca. Após estes passos, o fã estará apto a entrar na Cidade da Música e aproveitar todas as experiências que o evento oferece.
Cada ingresso digital só permitirá um único acesso às dependências do evento. Após o primeiro acesso, novas tentativas com o mesmo ingresso digital não serão autorizadas. Saiba mais sobre o ingresso digital, https://thetown.com.br/pt/ingressos.
Com três dos cinco dias de festival já esgotados, público geral ainda pode adquirir ingressos para datas em que Post Malone e Maroon 5 são headliners do Skyline
Os fãs do The Town ainda podem garantir seu lugar e entrar para a história do festival. Os dias em que Post Malone e Maroon 5 se apresentam seguem disponíveis para venda e o público pode adquirir ingressos por R$ 815 a inteira e R$ 407,50 a meia-entrada, sem a cobrança de taxas adicionais. Pode ser efetuada a compra de até 04 (quatro) ingressos por dia de festival por CPF, sendo no máximo 01 meia-entrada por dia, por CPF.Os clientes que adquirirem meia-entrada terão que inserir no próprio site todas as informações referentes ao documento que comprove tal condição, para posterior validação, assim como será necessário apresentá-lo no acesso à Cidade da Música, no dia do evento. O pagamento pode ser feito apenas por cartão de crédito. O valor pode ser parcelado em até 6 (seis) vezes sem juros. Já os clientes que efetuarem o pagamento com cartões de crédito Itaú, Credicard ou Iti podem parcelar a compra em até 8 (oito) vezes sem juros.
The Town já nasce gigante
Dos mesmos criadores do Rock in Rio, The Town estreia na grande metrópole no dia 2 de setembro de 2023, e segue durante os dias 3, 7, 9 e 10, no Autódromo de Interlagos, em uma área de 360 mil m2, que será totalmente renovada. O novo festival já se posiciona como um evento de grande relevância, não apenas para a capital paulista, como também para todo o Brasil.
Com previsão para receber cerca de 500 mil pessoas em mais de 235 horas de música, a Cidade da Música contará com seis palcos, onde o público poderá imergir em novas e inesquecíveis experiências. Com cenografia inspirada em ícones da arquitetura paulistana e apresentando uma diversidade única de ritmo e união de tribos, The Town chega a São Paulo com apoio, força e empoderamento de gente grande. De acordo com uma pesquisa realizada pela Fundação Getúlio Vargas, está previsto um impacto econômico de R$1.7 bilhão, o maior já visto na capital, além de gerar mais de 19 mil empregos diretos.
Uma Cidade que não dorme: The Town oferece entretenimento para todos
Com Post Malone, Maroon 5, Foo Fighters, Bruno Mars, Demi Lovato, Iggy Azalea, MC Cabelinho, MC Hariel, MC Ryan SP, Bebe Rexha, Alok, Luísa Sonza, The Chainsmokers, Liam Payne, Ludmilla, Yeah Yeah Yeahs, Garbage, Pitty, H.E.R., Kim Petras, Iza, Racionais & Orquestra Sinfônica Heliópolis, Criolo & Planet Hemp, Orochi & Azzy, Tasha e Tracie & Karol Conka, Seu Jorge, Leon Bridges, Ney Matogrosso, Matuê, NE-YO, Masego, Angélique Kidjo, Maria Rita, Wet Leg, Barão Vermelho convida Samuel Rosa, Detonautas, Terno Rei convida Fernanda Takai e Mahmundi, Jão, Gloria Groove, Pabllo Vittar convida Liniker e Jup do Bairro, Marina Sena canta Gal Costa, entre outros já confirmados no line-up, a nova Cidade da Música contará com espaços onde o público poderá usufruir da representação de elementos e locais emblemáticos da cidade.
O palco Skyline é inspirado nos grandes prédios da cidade paulista e é nele que artistas do mundo inteiro irão compor as quatro atrações do dia. O palco The One, será onde a música vai além da música. Com grandes artistas e uma cenografia de tirar o fôlego, inspirada nos museus de arte de São Paulo, os mais de 30 telões de LED que compõe o palco se transformarão em uma verdadeira experiência imersiva, prometendo um show à parte e entregando uma incrível experiência para o público. O palco também vai promover grandes encontros, dar luz a artistas de renome e provocar debates e reflexões.
Do Rio para São Paulo, o New Dance Order estará dedicado à música de pista, passando pelos gêneros house, techno, trance, bass e trap. Tão especial quanto os outros palcos, The Town também conta com a São Paulo Square, espaço inspirado na região em que a cidade foi fundada. Ali se reunirão alguns dos seus principais ícones históricos da arquitetura da cidade.
O festival também traz também os antigos galpões das fábricas para o palco Factory. O espaço terá o mood da cultura urbana com performances de street dance e shows de trap, hip hop e rap. Também não poderia faltar um espaço gastronômico que traz toda a diversidade da culinária paulista - o Market Square e, para completar a experiência, o festival abrigará também a Área VIP, espaço climatizado com buffet assinado por renomado chef e bar exclusivo.
Como num túnel do tempo, um dos locais mais encantadores e concorridos para cliques, selfies e totalmente “instagramável” do irmão carioca do The Town, o Rock in Rio, desembarca diretamente na Cidade da Música - a Rota 85. O espaço é dedicado ao ano que o Rock in Rio ganhou vida, 1985, e colocou o Brasil na rota dos shows internacionais, e estará em total sinergia com o The Town, que realiza sua primeira edição este ano.
O novo e maior festival de São Paulo também terá o “The Town - O Musical”. A produção inédita e concebida exclusivamente pelo time criativo de The Town - um “Originals” - tomará conta de um enorme Domo de 50 metros de diâmetro na Cidade da Música. Com criação de Roberto Medina, direção musical de Zé Ricardo, o festival dá vida a um novo espetáculo, que tem roteiro e direção artística de Charles Möeller.No espetáculo, o público vai ver de perto a história de um músico do interior de São Paulo que, ao ver na TV o anúncio de um novo festival, decide fazer as malas e embarcar em uma jornada pessoal, cultural e artística que o leva pelos diferentes bairros, ruas e cenários da capital, explorando cada recanto e cada ritmo que compõem a diversidade cultural paulistana.
Brinquedos gigantes e radicais estarão presentes na Cidade da Música, trazendo toda uma atmosfera mágica de parque de diversões para o local. Durante todos os dias do The Town, os fãs vão se divertir com a Roda Gigante, aproveitando a vista panorâmica da Cidade da Música; com o Megadrop e a Montanha Russa, as atrações mais emocionantes e divertidas do espaço; e com a Tirolesa, que vai passar na frente do Skyline, proporcionando uma visão privilegiada do palco.
Sobre a Rock World
A Rock World é a empresa criadora de experiências que nasceu do maior festival de música e entretenimento do mundo, o Rock in Rio. Com a missão de proporcionar experiências inesquecíveis através da música e do entretenimento, a marca tem como base de sua cultura corporativa a arte de sonhar, de fazer acontecer e inspirar as pessoas através da filosofia de construir um mundo melhor.
Hoje, além do Rock in Rio, a Rock World expandiu sua área de atuação para outros projetos de produção de experiências que abrangem diferentes áreas. No Live Entertaiment, a marca possui o The Town, o novo e maior festival de música, cultura e arte de São Paulo, que acontecerá no Autódromo de Interlagos, em setembro de 2023. A partir de 2024 a Rock World assume, em parceria com a C3, a produção e operação do Lollapalooza no Brasil.
Na área de Conteúdo, o Rock in Rio Studios é o produto que reforça o DNA da companhia para a criação de conteúdos audiovisuais originais e o posicionamento no mercado como uma marca ainda mais poderosa e potente de comunicação. A Rock World também atua na produção de espetáculos originais, os Originals. O primeiro deles foi desenvolvido em 2022 para o Rock in Rio, o Uirapuru, e para 2023 lança o The Town O Musical.
E para a área de Educação, o Humanorama, o Rock in Rio Academy e o The Town Learning Journey buscam ativar a potência das pessoas para contribuir na construção de um mundo melhor. Ao ampliar sua atuação para tantos campos e diferentes negócios, a Rock World é hoje uma das maiores empresas de criação e produção de conteúdo proprietário de Live Experience no mundo.
Assessoria de imprensa: PR The Town - Approach Comunicação - Jullia Bustamante (Atendimento); Camila Acatauassú Xavier (Coordenadora); Marina Milhazes (Gerente) e Fabiana Guimarães (Diretora).
Fat Dogs Revela seu single de estreia “King of the Slugs” e anuncia a turnê no Reino unido incluindo o Scala em Londres + Festivais
26/08/2023
“It’s Fat Dog baby.”
Vindos do sul de Londres, os shows ao vivo da banda conquistaram uma base de fãs turbulenta e fervorosa, encantada pelo vocalista Joe Love. Com participações em shows de Viagra Boys, Shame e Yard Act, além de shows internacionais, o Fat Dog já esgotou o Corsica Studios, em Londres. Agora, eles anunciaram sua primeira turnê principal no Reino Unido, incluindo o Scala, em Londres.
O Fat Dog também lançou seu primeiro single, "King of the Slugs". Co-produzido por Joe Love e James Ford, o Fat Dog produziu uma música de 7 minutos que abrange gêneros para aproveitar a energia selvagem de seus shows ao vivo.
Assista ao vídeo de “King of the Slugs” https://fatdog.ffm.to/kingoftheslugs-yt.
Ouça “King of the Slugs” https://fatdog.ffm.to/kingoftheslugs.
Dirigido por Dylan Coates, o vídeo, que mostra Love sendo devidamente coroado, abre uma janela para o mundo misterioso e perturbador da Fat Dog. Um vinil 12" de "King of the Slugs", acompanhado de seu instrumental, está disponível para pré-venda com lançamento em 20 de outubro. Pré-encomenda: Dom Mart - https://fatdog.ffm.to/kingoftheslugs-12.
Fat Dog Online: Website: https://fatdog.ffm.to/website | Instagram: https://fatdog.ffm.to/ig | Facebook: https://fatdog.ffm.to/fb | Twitter: https://fatdog.ffm.to/tw | TikTok: https://fatdog.ffm.to/tt.
Fonte, Marketing e Promoção no Brasil: ForMusic. Informações à imprensa: Catto Comunicação - Simone Catto.
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Éclair mistura sentimentos e influências musicas
em novo álbum Duelo |
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The Town 2023: A oito dias de abrir os portões da Cidade da Música, organização dá dicas de como se organizar para aproveitar cada segundo do festival
26/08/2023
Descubra o que levar, como fazer download dos ingressos, meios de transporte e formas de pagamento na Cidade da Música. Aplicativo do The Town terá compra antecipada de chope e agenda personalizável com a programação preferida de cada fã
A cada dia que passa cresce a expectativa para o início do maior festival de São Paulo. Dos mesmos criadores do Rock in Rio, o The Town acontece nos dias 2, 3, 7, 9 e 10 de setembro e o público já pode se preparar para aproveitar tudo que a Cidade da Música tem para oferecer. Pensando nisto, a organização do festival preparou uma série de dicas que vão desde tudo o que pode e o que não pode entrar na Cidade da Música, informações sobre como baixar o ingresso por meio do aplicativo Quentro, formas de pagamento na cidade da música - os pagamentos serão todos eletrônicos - e esquema de trânsito nos dias de festival.Fazer o download do aplicativo do The Town também trará uma série de facilidades para o público, como a inédita compra antecipada de chope da Heineken - que poderá ser retirado diretamente na fila exclusiva dos bares The Town e Beer Stations Heineken espalhados pela Cidade da Música -, e opção de montar uma agenda personalizada com os seus shows preferidos, além do serviço geral. Todas essas informações facilitam o acesso e tornam ainda mais confortável a experiência de quem só está interessado em viver as emoções desta primeira edição histórica do The Town. Nos dias de festival, os portões da Cidade da Música se abrem às 14h, com uma infinidade de atrações, e a orientação é chegar cedo para aproveitar.
“Estamos muito felizes por ver nosso sonho cada vez mais perto de se tornar realidade! Não vemos a hora de olhar para a Cidade da Música e ver os rostos das pessoas, sentir a vibração de quem vem para o festival com o único objetivo de viver um dia que vai ficar marcado para sempre na memória.Estamos preparando tudo com muito carinho, com muito cuidado para oferecer uma experiência única e muito confortável, onde a única preocupação dos nossos fãs seja dar conta de aproveitar todas as atrações que estamos preparando por aqui. Então cheguem cedo, baixem os ingressos, façam a agenda no aplicativo do festival, usem transporte público e venham celebrar esta primeira edição histórica com a gente”, incentiva Roberta Medina, Vice-presidente de Reputação e Marca da Rock World.
Conheça as formas de pagamento na Cidade da Música
No The Town não será possível usar dinheiro em espécie como forma de pagamento. Todas as transações deverão ser feitas via cartão de débito ou crédito, que serão aceitos em qualquer ponto de venda, inclusive ambulantes que circulam pelo gramado. Caso alguém queira pagar com dinheiro, haverá a opção de comprar um cartão pré-pago customizado com o tema do festival em um dos Caixas Cashless da Cidade da Música. O cartão custará R$ 7,00 e o fã poderá levar para casa como lembrança ou pedir o estorno do valor ao devolver o cartão no fim do dia.
O cartão pré-pago será vinculado ao CPF de cada pessoa e o cadastro acontece no momento da compra, em um dos caixas fixos do festival. O valor da recarga mínima será R$ 1,00 e elas poderão ser feitas em qualquer momento que o cliente desejar. Caso ainda tenha saldo no fim do dia, será possível solicitar o dinheiro de volta ao devolver o cartão. Quem desejar levar o cartão de lembrança poderá pedir o estorno em até sete dias. A devolução do cartão não poderá ser feita após o festival e, em caso de perda, será possível solicitar outro mediante a novo pagamento do calção de R$ 7,00.
“A escolha de aceitar apenas pagamentos eletrônicos é mais uma forma de agilizar o serviço e, consequentemente, oferecer mais conforto ao público. Nossa dica é: não traga dinheiro para a Cidade da Música. Caso algum fã não tenha opção de cartão de débito ou crédito, terá a passibilidade de adquirir nosso cartão pré-pago que poderá ser devolvido no fim do dia ou servir como lembrança da nossa primeira edição histórica”, conta Luis Justo, CEO da Rock World.
As bandeiras de cartão de crédito aceitas na Cidade de Música serão: Elo, Mastercard, Visa, Hiper, Hipercard, Dinners Club, JCB, Discover, UnionPay, American Express, Mais!, Cabal, Soro Cred, Banes Card e Cooper. Já os cartões de débito são Mastercard débito, Visa Electron, Hiper, Cabal Débito e Sicredi.
Aplicativo do The Town oferece facilidades para o público
Uma dica importante para quem quer aproveitar cada minuto no The Town é fazer o download do aplicativo, disponível para Android e iOS. Em uma ação inédita, será possível realizar a compra antecipada de chope Heineken® pelo app do The Town. A ideia é que o público possa se programar para ter mais comodidade e aproveitar ainda mais o festival. A retirada das bebidas acontece diretamente em todos os pontos de venda da Cidade da Música.Nos bares The Town e nas Beer stations da marca, o consumidor encontrará ainda mais comodidade com as filas exclusivas para quem adquiriu seu chope antecipadamente. O pagamento poderá ser realizado por cartão de crédito ou PIX e, caso a bebida não seja consumida, o valor será reembolsado automaticamente no mesmo modelo da compra efetivada.
Para quem gosta de se organizar, o app traz a programação completa com os horários atualizados de tudo que acontece no The Town. Já é possível conhecer as atrações de cada espaço e montar uma agenda personalizada com todas as atrações preferidas para não perder nada. É também pelo aplicativo acontece o agendamento dos brinquedos da Cidade da Música, que este ano conta com roda gigante, megadrop, montanha russa e a famosa tirolesa que passará em frente ao palco Skyline. Para marcar, é preciso se dirigir até a atração, fazer a leitura do QR Code e escolher o horário disponível. Por isso, é importante baixar o aplicativo antecipadamente para se organizar.
Ingressos estão disponíveis no aplicativo Quentro
Para acelerar entrada na Cidade da Música, já é possível baixar os ingressos diretamente no smartphone utilizando o aplicativo Quentro, onde os ingressos ficarão salvos e poderão ser transferidos, se for o caso. O Quentro, único app de ingressos aceito no acesso ao festival, é compatível com os aparelhos Android e iOS.Além disso, o app conta com um alto nível de segurança, sendo anticópia, rastreável e muito fácil de utilizar. O QR Code é constantemente e automaticamente atualizado e não serão reconhecidos no acesso prints de tela e impressões. O app funciona de forma offline e não é necessário ter internet no telefone para acesso ao festival.
O ingresso no Quentro já vem salvo com o nome de quem vai acessar o festival. Se a compra foi feita com intuito de presentear outra pessoa, ele é transferível através do próprio aplicativo informando o e-mail do recebedor. Após a transferência e recebimento, o titular da compra não terá mais acesso ao ingresso transferido. Importante lembrar que a transferência só poderá ser realizada até as 23h59 do dia anterior do dia do show.
Na entrada do festival, basta abrir o aplicativo Quentro e selecionar o ingresso referente à data em questão. Em seguida deverá posicionar a tela do seu celular com a parte do QR code de frente para o leitor da catraca. Após estes passos, o fã estará apto a entrar na Cidade da Música e aproveitar todas as experiências que o festival oferece. Cada ingresso digital só permitirá um único acesso às dependências do evento. Após o primeiro acesso, novas tentativas com o mesmo ingresso digital não serão autorizadas. Saiba mais sobre o ingresso digital, aqui.
Veja os documentos que comprovam a meia-entrada
Os fãs que adquiriram a meia-entrada precisarão comprovar o direito ao benefício ao chegar no festival. Para evitar filas, a organização indica que o documento esteja em mãos ao se dirigir até a catraca. Descubra qual documento é indispensável para cada categoria.
Maiores de 60 anos: Documento de identidade oficial com foto;
Estudantes de ensino fundamental, médio ou superior da rede pública ou particular: Carteira de Identificação Estudantil (CIE), emitida pela ANPG, UNE, Ubes, entidades estaduais e municipais, Diretórios Centrais dos Estudantes, Centros e Diretórios Acadêmicos, conforme modelo único nacionalmente padronizado.Os elementos indispensáveis da CIE são: nome completo e data de nascimento do estudante; foto recente do estudante; nome da instituição de ensino na qual o estudante esteja matriculado; grau de escolaridade; e data de validade até́ o dia 31 de março do ano subsequente ao de sua expedição. Não serão aceitos em nenhuma hipótese boleto bancário ou comprovante de mensalidade;
Jovens pertencentes a famílias de Baixa Renda (com idades de 15 a 29 anos): Carteira de Identidade Jovem, emitida pela Secretaria Nacional de Juventude a partir de 31 de março de 2016, acompanhada de documento de identidade oficial com foto;
Pessoas com Deficiência (e um acompanhante): Documento de identidade oficial com foto e Cartão de Benefício de Prestação Continuada da Assistência Social da Pessoa com Deficiência ou documento emitido pelo Instituto Nacional do Seguro Social - INSS que ateste a aposentadoria de acordo com os critérios estabelecidos na Lei Complementar no 142, de 8 de maio de 2013 ou laudo médico atestando a deficiência com o número da CID;
Professores das Redes Públicas Estadual e Municipais de Ensino de São Paulo: Professores, Diretores, Coordenadores pedagógicos, Supervisores e Titulares de cargos do quadro de apoio das escolas das redes públicas estadual e municipais de ensino de São Paulo - Apresentação da carteira funcional emitida pela Secretaria da Educação ou pela apresentação do holerite do servidor (comprovante de pagamento do salário);
Aposentados: Comprovação da condição de aposentado mediante a apresentação de documento hábil (exemplo: apresentação de documento de identidade oficial com foto e/ou cartão de benefício do INSS que comprove a condição).
Descubra o que levar e os itens proibidos na Cidade da Música
O público do The Town precisa estar atento ao que pode ou não entrar no festival. O importante é ficar confortável e, por isso, será possível levar mochilas e bolsas com itens indispensáveis para curtir um dia inteiro na Cidade da Música. Durante o dia, protetor solar, óculos escuros e boné são uma boa pedida. Ao entardecer o clima tende a esfriar, o ideal é não esquecer o agasalho. Em caso de chuva, a melhor forma de se proteger é com uma capa. Os guarda-chuvas não serão permitidos.
Para garantir os likes nas redes sociais, não faltarão alternativas para registros divertidos. Desde o tênis gigante da Rota 85, relembrando a primeira edição do festival, ao click com o Skyline ao fundo. Para não perder nenhum momento, será permitida a entrada do carregador de celular e câmera semiprofissional.
Dentro do The Town terão muitas opções de gastronomia. Os que optarem por levar o próprio lanche poderão entrar com produtos industrializados (biscoitos, barras de cereal). Frutas cortadas e sanduíches só serão permitidos lacrados em embalagens transparentes tipo “saquinho Zip Lock”. O limite é de cinco unidades por cada pessoa, de forma que não configure comercialização. A lista de itens permitidos ou não está disponível no site do festival: www.thetown.com.br.
Serviço de guarda-volumes oferece conforto e segurança aos fãs
Com uma programação repleta de conteúdos icônicos, o festival contará com serviços de guarda-volumes para tornar a experiência dos fãs ainda mais confortável e segura. Aqueles que tiverem a necessidade de deixar bolsas, mochilas, documentos, brindes, compras e eletrônicos, por exemplo, poderão alugar um locker por dia na chegada ao The Town ou já garantir seu espacinho no site: https://thetown.cliquelocker.com.br/home. Os guarda-volumes estarão convenientemente localizados na entrada do festival, proporcionando fácil acesso e praticidade para os participantes. O posto, que é monitorado com câmeras 24 horas, funciona das 14h até o último cliente voltar.
Transporte e mobilidade nos dias de festival
A primeira edição do The Town vai chegar com tudo. Uma operação inovadora de mobilidade foi proposta exclusivamente para os dias de festival, no entorno do Autódromo de Interlagos e também com funcionamento de linhas de trem e metrô 24 horas. Serão feitos bloqueios de ruas de uma forma inédita, garantindo maior segurança do público para a chegada aos portões de acesso, assim como para os moradores da região.Por conta desses bloqueios, a organização destaca que a melhor maneira do público geral chegar ao The Town será por meio dos trens, com desembarque na “Estação Autódromo”, que fica a menos de 700 metros de distância do portão de acesso, equivalente a 8 minutos de caminhada até a entrada - passando por acessos e percursos já dentro do Autódromo, pensados para que o fã já tenha atrativos assim que atravessar as catracas e entrar na Cidade da Música.
Pela primeira vez um festival realizado na cidade vai garantir o funcionamento 24 horas de toda a rede de metrô e trens de São Paulo. A partir da 00h00, durante os cinco dias de The Town, apenas a Estação Autódromo permanece aberta para embarque do público - sendo assim, todas as restantes funcionarão apenas para desembarque. Desta forma, o público não precisa se preocupar com a volta para casa, podendo aproveitar o festival até o fim e sair com segurança da Cidade da Música.
Outra novidade é a parceria pioneira com a ViaQuatro, ViaMobilidade Linha 5 e ViaMobilidade Linhas 8 e 9. Quem for ao The Town, além de poder utilizar as linhas 4, 5, 8 e 9 por 24h, terá alguns serviços especiais a disposição: a parceria prevê trens expresso para a ida e semiexpresso na ida e na volta do Autódromo.As passagens para os serviços especiais podem ser adquiridas apenas antecipadamente, através do site https://www.passaporte.viamobilidade.com.br Os passaportes expressos custam a partir de R$ 40, enquanto os semiexpressos têm preços a partir de R$ 15. Os valores contemplam os bilhetes de ida e volta.
No momento da compra, será preciso escolher um dos serviços especiais, selecionando o horário de embarque e a estação de preferência. No dia do festival, as pessoas deverão apresentar o código da passagem para realizar o embarque e a validação para essas mobilidades será separada do serviço regular, por meio de QRCode.Os caminhos até a plataforma de embarque serão sinalizados e orientados por agentes das estações especialmente treinados, em áreas designadas nas plataformas das estações selecionadas, não interferindo no embarque dos passageiros dos serviços regulares.
Na volta, o expresso e semiexpresso serão unificados em um único serviço especial, possibilitando ainda que usuários possam desembarcar em estações diferentes daquelas usadas para seu embarque na ida ao evento. O código deverá ser apresentado na estação Autódromo para que todos retornem em segurança.
Quem optar apenas pelo uso do serviço regular 24h poderá adquirir as passagens de ida e volta nas bilheterias físicas e nos demais canais oficiais do Bilhete Único e TOP até os dias de festival. As principais estações das linhas 4, 5, 8 e 9 oferecerão conexões com táxi e transporte por aplicativo durante todo o período de funcionamento. Além disso, algumas das estações terão disponíveis uma rede de estacionamentos integrados para ônibus fretados, vans e automóveis.
Atenção à classificação etária do The Town
A classificação etária do festival é 16 (dezesseis) anos. A entrada de menores de 16 (dezesseis) anos será permitida desde que estejam acompanhados dos pais ou responsáveis legais (ascendentes ou colaterais até o 4º grau), que deverão entregar o termo de responsabilidade do acompanhante que disponível no site de compras do The Town ou inscrevê-lo no Ponto de informação e permanecer no local do festival enquanto o menor estiver presente.
Esta determinação, assim como a classificação etária, está sujeita a alteração nos termos do Alvará a ser expedido pelo Juízo de Direito da Vara da Infância, da Juventude conforme processo nº 10163564720238260002. Por orientação do Ministério Público, informamos aos pais e responsáveis que não é recomendável a permanência no evento após as 22h de crianças menores de 05 (cinco) anos, mesmo acompanhadas, ficando o descumprimento sujeito à fiscalização pelas autoridades competentes.
Com três dos cinco dias de festival já esgotados, público geral ainda pode adquirir ingressos para datas em que Post Malone e Maroon 5 são headliners do Skyline
Os fãs do The Town ainda podem garantir seu lugar e entrar para a história do festival. Os dias em que Post Malone e Maroon 5 se apresentam seguem disponíveis para venda e o público pode adquirir ingressos por R$ 815 a inteira e R$ 407,50 a meia-entrada, sem a cobrança de taxas adicionais. Pode ser efetuada a compra de até 04 (quatro) ingressos por dia de festival por CPF, sendo no máximo 01 meia-entrada por dia, por CPF.Os clientes que adquirirem meia-entrada terão que inserir no próprio site todas as informações referentes ao documento que comprove tal condição, para posterior validação, assim como será necessário apresentá-lo no acesso à Cidade da Música, no dia do evento. O pagamento pode ser feito apenas por cartão de crédito. O valor pode ser parcelado em até 6 (seis) vezes sem juros. Já os clientes que efetuarem o pagamento com cartões de crédito Itaú, Credicard ou Iti podem parcelar a compra em até 8 (oito) vezes sem juros.
The Town já nasce gigante
Dos mesmos criadores do Rock in Rio, The Town estreia na grande metrópole no dia 2 de setembro de 2023, e segue durante os dias 3, 7, 9 e 10, no Autódromo de Interlagos, em uma área de 360 mil m2, que será totalmente renovada. O novo festival já se posiciona como um evento de grande relevância, não apenas para a capital paulista, como também para todo o Brasil.
Com previsão para receber cerca de 500 mil pessoas em mais de 235 horas de música, a Cidade da Música contará com seis palcos, onde o público poderá imergir em novas e inesquecíveis experiências. Com cenografia inspirada em ícones da arquitetura paulistana e apresentando uma diversidade única de ritmo e união de tribos, The Town chega a São Paulo com apoio, força e empoderamento de gente grande. De acordo com uma pesquisa realizada pela Fundação Getúlio Vargas, está previsto um impacto econômico de R$1.7 bilhão, o maior já visto na capital, além de gerar mais de 19 mil empregos diretos.
Uma Cidade que não dorme: The Town oferece entretenimento para todos
Com Post Malone, Maroon 5, Foo Fighters, Bruno Mars, Demi Lovato, Iggy Azalea, MC Cabelinho, MC Hariel, MC Ryan SP, Bebe Rexha, Alok, Luísa Sonza, The Chainsmokers, Liam Payne, Ludmilla, Queens Of The Stone Age, Garbage, Pitty, H.E.R., Kim Petras, Iza, Racionais & Orquestra Sinfônica Heliópolis, Criolo & Planet Hemp, Orochi & Azzy, Tasha e Tracie & Karol Conka, Seu Jorge, Leon Bridges, Ney Matogrosso, Matuê, NE-YO, Masego, Angélique Kidjo, Maria Rita, Wet Leg, Barão Vermelho convida Samuel Rosa, Detonautas, Terno Rei convida Fernanda Takai e Mahmundi, Jão, Gloria Groove, Pabllo Vittar convida Liniker e Jup do Bairro, Marina Sena canta Gal Costa, entre outros já confirmados no line-up, a nova Cidade da Música contará com espaços onde o público poderá usufruir da representação de elementos e locais emblemáticos da cidade.
O palco Skyline é inspirado nos grandes prédios da cidade paulista e é nele que artistas do mundo inteiro irão compor as quatro atrações do dia. O palco The One, será onde a música vai além da música. Com grandes artistas e uma cenografia de tirar o fôlego, inspirada nos museus de arte de São Paulo, os mais de 30 telões de LED que compõe o palco se transformarão em uma verdadeira experiência imersiva, prometendo um show à parte e entregando uma incrível experiência para o público. O palco também vai promover grandes encontros, dar luz a artistas de renome e provocar debates e reflexões.
Do Rio para São Paulo, o New Dance Order estará dedicado à música de pista, passando pelos gêneros house, techno, trance, bass e trap. Tão especial quanto os outros palcos, The Town também conta com a São Paulo Square, espaço inspirado na região em que a cidade foi fundada. Ali se reunirão alguns dos seus principais ícones históricos da arquitetura da cidade.
O festival também traz também os antigos galpões das fábricas para o palco Factory. O espaço terá o mood da cultura urbana com performances de street dance e shows de trap, hip hop e rap. Também não poderia faltar um espaço gastronômico que traz toda a diversidade da culinária paulista - o Market Square e, para completar a experiência, o festival abrigará também a Área VIP, espaço climatizado com buffet assinado por renomado chef e bar exclusivo.
Como num túnel do tempo, um dos locais mais encantadores e concorridos para cliques, selfies e totalmente “instagramável” do irmão carioca do The Town, o Rock in Rio, desembarca diretamente na Cidade da Música - a Rota 85. O espaço é dedicado ao ano que o Rock in Rio ganhou vida, 1985, e colocou o Brasil na rota dos shows internacionais, e estará em total sinergia com o The Town, que realiza sua primeira edição este ano.
O novo e maior festival de São Paulo também terá o “The Town - O Musical”. A produção inédita e concebida exclusivamente pelo time criativo de The Town - um “Originals” - tomará conta de um enorme Domo de 50 metros de diâmetro na Cidade da Música. Com criação de Roberto Medina, direção musical de Zé Ricardo, o festival dá vida a um novo espetáculo, que tem roteiro e direção artística de Charles Möeller.No espetáculo, o público vai ver de perto a história de um músico do interior de São Paulo que, ao ver na TV o anúncio de um novo festival, decide fazer as malas e embarcar em uma jornada pessoal, cultural e artística que o leva pelos diferentes bairros, ruas e cenários da capital, explorando cada recanto e cada ritmo que compõem a diversidade cultural paulistana.
Brinquedos gigantes e radicais estarão presentes na Cidade da Música, trazendo toda uma atmosfera mágica de parque de diversões para o local. Durante todos os dias do The Town, os fãs vão se divertir com a Roda Gigante, aproveitando a vista panorâmica da Cidade da Música; com o Megadrop e a Montanha Russa, as atrações mais emocionantes e divertidas do espaço; e com a Tirolesa, que vai passar na frente do Skyline, proporcionando uma visão privilegiada do palco.
Sobre a Rock World
A Rock World é a empresa criadora de experiências que nasceu do maior festival de música e entretenimento do mundo, o Rock in Rio. Com a missão de proporcionar experiências inesquecíveis através da música e do entretenimento, a marca tem como base de sua cultura corporativa a arte de sonhar, de fazer acontecer e inspirar as pessoas através da filosofia de construir um mundo melhor.
Hoje, além do Rock in Rio, a Rock World expandiu sua área de atuação para outros projetos de produção de experiências que abrangem diferentes áreas. No Live Entertaiment, a marca possui o The Town, o novo e maior festival de música, cultura e arte de São Paulo, que acontecerá no Autódromo de Interlagos, em setembro de 2023. A partir de 2024 a Rock World assume, em parceria com a C3, a produção e operação do Lollapalooza no Brasil.
Na área de Conteúdo, o Rock in Rio Studios é o produto que reforça o DNA da companhia para a criação de conteúdos audiovisuais originais e o posicionamento no mercado como uma marca ainda mais poderosa e potente de comunicação. A Rock World também atua na produção de espetáculos originais, os Originals. O primeiro deles foi desenvolvido em 2022 para o Rock in Rio, o Uirapuru, e para 2023 lança o The Town O Musical.
E para a área de Educação, o Humanorama, o Rock in Rio Academy e o The Town Learning Journey buscam ativar a potência das pessoas para contribuir na construção de um mundo melhor. Ao ampliar sua atuação para tantos campos e diferentes negócios, a Rock World é hoje uma das maiores empresas de criação e produção de conteúdo proprietário de Live Experience no mundo.
Fonte: Assessoria de imprensa - PR The Town - Approach Comunicação - Jullia Bustamante (Atendimento); Camila Acatauassú Xavier (Coordenadora); Marina Milhazes (Gerente) e Fabiana Guimarães (Diretora).Dragonheart lança mundialmente o aguardado álbum The Dragonheart’s Tale
26/08/2023
Quinto disco da carreira da lendária banda de power metal saiu no Brasil pela Hellion, e internacionalmente pela Rockshot Records
Um dos mais importantes nomes do power metal nacional, o Dragonheart colocou no mercado o quinto álbum da sua gloriosa jornada, The Dragonheart’s Tale. O trabalho celebra mais de 25 anos de carreira com o retorno de um dos gigantes do estilo no Brasil. O lançamento no Brasil foi feito pela renomada Hellion Records, e internacionalmente, pela Rockshot Records.
Ouça The DragoNHeart’s Tale: https://open.spotify.com/intl-pt/album/2RKJ28ODQK76s5Y3Pu5LUV.
O álbum The Dragonheart’s Tale marca o retorno do vocalista e guitarrista Eduardo Marques, a eterna voz dos clássicos discos Underdark (2000) e Throne of the Alliance (2002), que abalaram as estruturas do cenário metal brasileiro, fortalecendo uma fiel base de fãs não apenas por aqui, mas em âmbito mundial. O trabalho expande o universo dos álbuns clássicos, e é indicado para, além do fãs do verdadeiro heavy metal, aos apreciadores da música medieval, renascentista e celta, e admiradores de RPG, games e trilhas sonoras épicas.
Entre músicas, intro e interlúdios, o álbum tem 15 faixas e cerca de 52 minutos de duração, e é uma obra de power metal dividida em três atos, que conta uma história cativante que mescla, batalhas, fogo, mágica e piratas. Mixado e masterizado por Fredrik Nordström (Dream Evil, Hammerfall, Opeth, Evergrey, Powerwolf, entre outros), The Dragonheart’s Tale teve a capa criada pelo lendário Andreas Marschall (Blind Guardian, Grave Digger, Running Wild), que já havia trabalhado com a banda anteriormente; ele é o responsável pela capa de Throne of the Alliance, cuja história se relaciona com este novo disco. Entre as participações especiais, há grandes nomes como Henning Basse (ex-Metalium) e Vanessa Rafaelly.
O conceito geral do trabalho é continuar uma narrativa fantástica criada pelo grupo e celebrar o legado musical do Dragonheart, com - além do peso e melodia do heavy metal em sua mais pura forma e com personalidade - interlúdios, passagens acústicas de taverna, dublagens e efeitos sonoros, que levarão os ouvintes à um verdadeiro mundo de fantasia.
O vocalista e guitarrista Eduardo Marques comenta: “Queríamos voltar às nossas raízes originais. Este é um disco épico de power metal com influências medievais, que permite aos nossos fãs desfrutarem de histórias de fantasia. São canções que antigos bardos tocavam contando lendas nas tabernas de antigamente”.
A atual formação do Dragonheart conta, além de Eduardo Marques, com o membro fundador Marco Caporasso nas guitarras e vocais, e o baterista Thiago Mussi. O baixo foi gravado pelo músico convidado Felipe Malta. Para sacramentar este novo e inspirado momento na carreira vitoriosa do Dragonheart, o grupo fará uma apresentação especial ao lado do Primal Fear em Curitiba, no dia 26 de outubro, no Tork N’ Roll. O repertório trará clássicos indiscutíveis e músicas novas. Mais datas serão anunciadas em breve.
Mais informações no Instagram @dragonheart_metal.
Compre o CD: http://www.hellion.com.br/site2/produtopag.asp?cod=233252
Músicas
1 - The Hangman Willy´S Tavern - 1:04
2 - Dragonheart’s Tale - 5:35
3 - Act 1: Sea, Waves And Gunpowder - 0:10
4 - Under The Black Flag - 5:11
5 - Ghost Of The Storm - 6:42
6 - Barbarian Armada - 4:24
7 - Act 2: Battle, Honor And Blood 0:09
8 - Eric, The Red - 5:22
9 - Westgate Battlefield - 4:58
10 - Act 3: Magic, Anvil And Fire - 0:12
11 - The Devil Is By My Side - 5:57
12 - Plague Maker - 4:51
13 - Finale: The Bard 0:27
14 - The Ballad Of John Cursed - 3:38
15 - Early Days - 3:53
Fonte: Kenia CordeiroDrenna e o altamente improvável no novo disco, Cisne Negro
26/08/2023
Álbum chega aos tocadores digitais em junho pelo selo Toca Discos e apresenta um rock moderno com narrativas sobre autoconhecimento, afirmação, ansiedade, estigmatização de corpos e, também, diversão.
A expressiva trajetória da Drenna foge de padrões, mas é recheada daqueles esperados momentos apoteóticos e de rupturas com o passado. A banda carioca encarou a dura estrada da música independente, incrementou o rock com sonoridades modernas, tocou no Rock in Rio e chega agora ao segundo álbum da carreira, Cisne Negro, que traz reflexões afirmativas sobre a própria trajetória, posicionamento sobre pautas sociais, mas também sobre o orgulho e a diversão de perseverar. Fala, sem medo, sobre quem é, de onde veio e aonde irá.
Ouça Cisne Negro aqui: https://links.altafonte.com/Drenna_CisneNegro.
O lançamento acontece por meio do selo Toca Discos, gerenciado por Felipe Rodarte e Constança Scofield, renomados produtores do mítico estúdio carioca Toca do Bandido.
O grupo formado pela cantora, compositora e guitarrista Drenna Rodrigues, junto a Milton Rock (bateria) e Bruno Moraes (baixo), é a materialização de um sonho, agora uma realidade robusta em Cisne Negro. Drenna é nascida e criada no Complexo do Alemão. Uma mulher, periférica, que se jogou pro rock com uma dedicação que a tornou uma cantora, guitarrista e compositora cheia de personalidade, que desde as primeiras aulas de música no Vila Lobos, seguiu em busca de sua convicção de viver pela arte.
Este é um possível norte para a audição de Cisne Negro, com 10 faixas, que reúne os singles lançados anteriormente [A Casa, A Praia (composições pós-pandemia) e Haters e Me Desculpa, Game, A Busca (com participação de Kauan Calazans, do Folks, outro artista da Toca Discos) e mais inéditas. Um norte possível de uma artista, pela sua trajetória, tida como altamente improvável, entretanto, contrariando a tudo e a todos.
Vale lembrar que o cisne negro é um conceito criado pelo filósofo e escritor Nassim Taleb e que pode ser considerado como um momento de crise ou evento raro de grande impacto. A ideia é que, apesar das grandes proporções tomadas por tais eventos, e de só podermos compreendê-los após ocorrerem, o ser humano é capaz de se preparar e vencê-los, como é o caso da Drenna.DNA da Drenna
Neste novo disco, Drenna traz a sonoridade com seu DNA, mas buscando novos elementos, buscando sempre novidades.
O produtor Felipe Rodarte focou na contemporaneidade do conceito e na busca em trazer um rock brasileiro que dialogue com bandas atuais, como Paramore e Machine Gun Kelly. A produção também é focada em nuances de coisas como 808 do hip hop e com graves de bailes de favela e texturas.
Cisne Negro tem uma sonoridade que desperta a curiosidade do ouvinte por adentrar o universo da Drenna de faixa a faixa, este é o trajeto do som da banda, costurado pela visão de ordem proposta por Constança Scofield, Diretora Artística do Toca Discos. Já a construção dos arranjos foi dirigida pelo produtor Felipe Rodarte nessa perspectiva, de pegar o ouvinte a cada segundo - cada segundo uma novidade na música.
Drenna, artista de destaque - Drenna é uma mulher da comunidade que toca rock, que não se entregou aos estereótipos e às adversidades e foi em busca do sonho de tocar guitarra. A banda é a materialização do empoderamento da mulher, a Drenna, com dois parceiros incríveis.
A banda teve conquistas significativas ao longo da carreira, tocando no palco favela do Rock in Rio 2022, RIO2C, empresariada pelo Na Moral Produções, do antológico Marcello Lobato e como cantora do projeto 7 Cabeças de Charles Gavin (Titãs) e Luiz Brasil (Cássia Eller) e agora, neste novo disco, mostrando que se apropriou de quem ela é.Ficha técnica do álbum
Produzido por Felipe Rodarte. Direção artística Constança Scofield.
Gravado por Felipe Rodarte no estúdio Toca do Bandido.
Hater, A Casa e A Praia mixados por Vítor Farias
As outras faixas foram mixaras por Fabrício Matos
Masterizado por Cris Hanseck
Drenna nas redes: www.facebook.com/bandadrenna; www.instagram.com/bandadrenna e www.twitter.com/drenna_rock.
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Vinny Appice retorna em outubro ao Brasil com estrelas do Metal nacional para apresentar o melhor de Black Sabbath e Dio
26/08/2023
Para acompanhar a lenda da bateria do heavy metal, as estrelas do metal brasileiro Edu Ardanuy (guitarra), Nando Fernandes (vocal) e Fernando Giovannetti (baixo) foram os escolhidos pelo baterista.
Com produção da Rock Freeday, o lendário baterista Vinny Appice retorna ao Brasil no mês de outubro para uma turnê com estrelas do Metal Nacional formando uma super banda. No repertório clássicos do Black Sabbath e da sua passagem na banda DIO. Pra acompanhar o batera os músicos brasileiros Edu Ardanuy (guitarra), Nando Fernandes (vocal), músicos da banda Sinistra e Fernando Giovannetti (baixo). Serão noites inesquecíveis e lembradas pelos fãs do baterista e do Black Sabbath eternamente em seus corações.Vinny Appice Brasil Tour 2023:
20/10 - Sexta - Teresina-PI (BUEIRO DO ROCK)
21/10 - Sábado - São Luís - MA (MOA)
25/10 - Quarta - Sorocaba - SP (HANGAR 51)
26/10 - Quinta - São Paulo - SP (CAFÉ PIU,PIU)
27/10 - Sexta - Santo André - SP (SANTO ROCK)
29/10 - Domingo - Curitiba - PR (SEBA´S ROCK BAR)
Assista vídeo de “Holy Diver” com Vinny Appice em 2019: https://youtu.be/KnyvBXzXNDs?si=WkaE-SVh0miOMGwD.
Vinny Appice foi o motor por trás de discos ao vivo e em estúdio com bandas e ícones do Rock e Metal como Dio, Black Sabbath, Heaven And Hell, WWIII, Axis, Rick Derringer, Kill Devil Hill, e ainda com 16 anos, tocou com John Lennon no palco, em vídeo e no estúdio. Ele é o autor do livro instrucional “Rock Steady” e do DVD Hard Rock Drumming Techniques e já promoveu shows e workshops fantásticos no mundo inteiro.
Em 2006, o Black Sabbath renasceu como Heaven And Hell, com Vinny novamente ditando as regras na cozinha, com o grande Ronnie James Dio nos vocais. O que se seguiu foram três turnês mundiais e um CD chamado The Devil You Know, o primeiro álbum de estúdio desde Dehumanizer, de 1991. A banda também lançou, em 2010, o DVD Heaven And Hell Live in Europe, que foi o último registro de Dio no Wacken Open Air, na Alemanha.
Em 2017 e 2019 Vinny Appice se apresentou pelo país com o mesmo time de músicos brazucas, foram realizados 9 shows com direito a casa cheia em todas as ocasiões. Em 2023 Vinny e banda prometem um show com muito mais interação e novidades. Informações sobre ingressos e início das vendas serão divulgadas em breve.
Informações: Alexandre Afonso; Felipe Mascarenhas; http://www.rockfreeday.com e https://www.instagram.com/radiorockfreeday.Entrevista com a banda gaúcha Darkship será veiculada no Programa Backstage da Kiss FM neste domingo
26/08/2023
Neste domingo, dia 27 de agosto, às 22h, o Programa Backstage, da Kiss FM, veiculará uma entrevista com a banda gaúcha DARKSHIP, que divulga seu mais recente álbum, “Between the Shadows”, o segundo de sua trajetória iniciada em 2010.O Backstage é um programa de rádio focado em música pesada, apresentado por Vitão Bonesso, que também é conhecido por sua experiência como jornalista musical nas revistas Metalhead e Roadie Crew. O programa destaca-se por apresentar uma constante série de inovações musicais, proporcionando aos ouvintes entrevistas com artistas proeminentes, além de informações abrangentes acerca dos lançamentos de álbuns, agendamento de shows e outros eventos de grande relevância no âmbito da cena musical de Rock e Metal.
A trajetória do programa, que abrange um impressionante período de 35 anos, é notável por ter produzido aproximadamente 1800 edições. Ao ostentar essa marca impressionante, o Backstage consagra-se como um emblema de excelência no contexto de programas especializados no Rock/Metal, representando a mais longeva referência do gênero nas Américas. Para conferir a entrevista no Programa Backstage neste domingo, acesse às 22h: www.kissfm.com.br.
Com a entrevista no Programa Backstage e outras ações de divulgação do novo álbum, Joel Pagliarini (bateria), Sílvia Cristina Schneider Knob (vocal), Doods Junges (baixo), Ander Santos (violino e teclado) e Misael Dutra (guitarra/vocal), colhem os ótimos resultados obtidos com o trabalho realizado em parceria com Thiago Bianchi (Shaman/Noturnall) de Estúdio Fusão, de São Paulo/SP, mostrando ao público dez faixas que traduzem por completo seu próprio estilo, o Dark Electro Symphonic Modern Metal. O álbum também contou com a edição de vozes de Wagner Cappia, edição de Flávio Zanella e capa criada pelo artista gráfico Carlos Fides.
Assista ao vídeo ao vivo de “You Raise Me Up!”: https://www.youtube.com/watch?v=ZuznJLr09qE.
Ouça o álbum “Between the Shadows” no Spotify: https://open.spotify.com/intl-pt/album/1xmY81ia9uGfAosJsuDAwn.
Contatos: Site: www.officialdarkship.com; Facebook: www.facebook.com/bandadarkship; Instagram: www.instagram.com/darkship_official; YouTube: https://bit.ly/DarkshipYT.
Loja virtual: https://www.rock2you.com.br/marcas/banda-darkship. E-mail: darkship.banda@gmail.com.
Assessoria de Imprensa: www.wargodspress.com.br.Chromeskull: Show de lançamento oficial de “Screaming To The World” tem data confirmada - saiba mais!
26/08/2023A espera acabou! Foi finalmente confirmado o show de lançamento oficial do álbum do CHROMESKULL que está dominando a imprensa especializada e público amante do Heavy Metal mundial. A banda estará, no próximo dia 08/09/2023, no ‘House of Legends Música & Bar’ - em São Paulo/SP - ao lado de Sweet Danger e Nite Stinger, onde apresentarão um setlist especial com todas as faixas do atual trabalho “Screaming To The World”.
Em outras notícias, o CHROMESKULL figurou - com a faixa “Love Is For Fools” - na playlist “Viva o Metal!” organizada pela Roadie Crew no Spotify. A banda foi destaque ao lado de nomes como Gestos, Flageladör, Scalped, Andralls, Brave, Hellish War e MUITO MAIS. Ouça agora CLICANDO AQUI: https://open.spotify.com/playlist/4IZQDC9rrnf0Hq9p2Cl20T.
Produtores interessados em mais informações ou em apresentar suas propostas visando levar o CHROMESKULL até seus eventos, escrevam para chromeskull@outlook.com.br ou diretamente no WhatsApp/Telegram pelo número (46) 98838-7204 - Sangue Frio Produções - e entre em contato. Encontre, salve e ouça agora “Screaming To The World” em sua plataforma de streaming e download mais utilizada AQUI: https://li.sten.to/ScreamingToTheWorld.
Sites relacionados: https://www.instagram.com/_chromeskull_/; https://facebook.com/Chromeskull/; https://www.youtube.com/@Chromeskull e https://li.sten.to/ChromeskullOfficial.
Fonte: Sangue Frio Produções.Prostibulus: ‘Black Night Of Chaos - Metal Attack Festival 2’ é anunciado, confira o cast completo!
26/08/2023Os goianos do PROSTIBULUS não param! A banda confirmou que estarão em mais um grande evento de divulgação do seu atual trabalho, “Pesadelo Real”, neste segundo semestre de 2023. Trata-se do ‘Black Night Of Chaos - Metal Attack Festival 2’, que acontecerá no dia 07/10 em Anápolis/GO, e contará também com Insanidade, Zeugma, Malfalado, Drakland e Realife. Em outras notícias, o PROSTIBULUS se prepara para estar ao lado de DFC, Aurora Rules, Shotguns, Urban Canibals, Best Remember e Overfuzz no ‘Tattoo Rock Fest’, que ocorre no dia 01/09 no Centro de Convenções Anápolis/GO.
Encontre, salve e ouça a primeira parte do álbum “Pesadelo Real” - que conta com 10 faixas lançadas entre 2022 e 2015 - em todas as principais plataformas de streaming e download do mundo CLICANDO AQUI: https://li.sten.to/PesadeloReal1.
CONTATO PARA SHOWS E TURNÊS: Instagram: https://www.instagram.com/prostibulus/. WhatsApp/Telegram: (46) 98838-7204 - Sangue Frio Produções.
Sites relacionados: https://www.facebook.com/prostibulus; https://www.instagram.com/prostibulus/; https://www.youtube.com/@ProstibulusBandanapolismetal e https://li.sten.to/PROSTIBULUS.
Fonte: Sangue Frio Produções.
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Carnifex lança videoclipe visualizer para "Death's
Forgotten Children" com Tom Barber (Chelsea Grin) Uma das maiores referências para o deathcore estadunidense anunciou recentemente seu novo álbum de estúdio 'Necromanteum' e lança hoje o segundo single do álbum "Death's Forgotten Children" com Tom Barber (Chelsea Grin). Alimentados por pesadelos e um sedento gosto pelo terror, o CARNIFEX anuncou seu nono álbum de estúdio intitulado Necromanteum, que será lançado no dia 6 de outubro pela Nuclear Blast Records. Com uma carreira de mais de 18 anos, o CARNIFEX continua a experimentar novos arranjos musicais e a adicionar um senso atmosférico único à sua base musical que é o deathcore. |
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Heia: Clássico “Magia Negra” ganha relançamento em vinil - saiba mais!
26/08/2023“Magia Negra” é indiscutivelmente um dos principais clássicos da HÉIA e acaba de receber seu digno e merecido relançamento em LP. Lançado originalmente em 2007, o trabalho é o primeiro full length da banda e conta com 9 faixas cantadas em português do mais puro e mundialmente reconhecido Black Metal do sul do mundo. Este trabalho será distribuído em 300 cópias limitadas em parceria entre 9 importantes selos undergrounds, confira a lista completa abaixo:
True Metal Records: http://truemetalrecords.com.br/
Barucau Discos: https://www.instagram.com/discosbacural/
Tumba Produções: https://www.tumbaproductions.com.br/
Two Beers Or Not Two Beers Records: https://www.twobeers.com.br/
Sound of White Noise Records: https://www.facebook.com/profile.php?id=100032105996646
Azermedoth Records: https://www.facebook.com/AZERMEDOTH/
WP and RO Productions: https://www.facebook.com/WPandRO666/
Xistece Productions: https://www.instagram.com/xisteceproductions/
Diabolic Records: https://www.facebook.com/diabolicrec/
Em outras notícias, a HÉIA lançou recentemente o seu mais novo videoclipe para a faixa “The Cult Of Death” - destaque do atual álbum “Ordeal Of The Abyss” - produzido por Raphael (Sanatás) da Spellcraft Hadmade. Assista: https://youtu.be/xTrul-KNlus.
Encontre, salve e ouça a banda em sua plataforma de streaming mais utilizada CLICANDO AQUI: https://li.sten.to/Heia.CONTATO PARA SHOWS E TURNÊS: E-mail: heia666@hotmail.com. WhatsApp/Telegram: (46) 98838-7204 - Sangue Frio Produções.
Sites relacionados: https://www.facebook.com/hordaheiaoficial/; https://www.instagram.com/heia_oficial/; https://www.youtube.com/user/hordaheia e https://li.sten.to/Heia.
Fonte: Sangue Frio Produções.Orthostat: “Radioactivity Tour” leva seu Metal da Morte ao Rio Grande do Sul em dois shows - saiba mais!
26/08/2023A banda de Death Metal ORTHOSTAT divulgou em suas redes sociais que no próximo mês de setembro estará desembarcando em solo gaúcho para dois grandes shows. Serão duas apresentações ao lado de Steel Grinder, Ossos e os uruguaios do Reytoro. A primeira delas acontece em Porto Alegre/RS, no dia 02/09, já a segunda será em Canoas no dia seguinte (03/09).
Em paralelo, o ORTHOSTAT divulgou recentemente que está empenhado na gravação de um novo videoclipe. A faixa escolhida para este trabalho será “Hydrogen”, que faz parte do aguardado álbum “The Heat Death” (previsto para este ano de 2023). Com o objetivo de entregar um material único e genuíno, o guitarrista Rudolph Hille está a cargo da direção, edição e produção deste próximo clipe. Confira todas as informações AQUI: https://sanguefrioproducoes.com/n/4251.
CONTATOS PARA SHOWS DA “RADIOACTIVITY TOUR 2023”: E-mail: davidlago@live.com. WhatsApp/Telegram: (46) 98838-7204 - Sangue Frio Produções.
Encontre, salve e ouça o ORTHOSTAT em sua plataforma de streaming e download mais utilizada CLICANDO AQUI: https://li.sten.to/Orthostat.
Sites relacionados: https://www.facebook.com/OrthostatDM; https://www.instagram.com/_orthostat/; https://www.youtube.com/channel/UCcmUFU2I1rpPOZf5BRyL9rQ; https://orthostat.bandcamp.com/ e https://li.sten.to/Orthostat.
Fonte: Sangue Frio Produções.
Diabállein: “Misanthropy Cronicles” traz seu mais puro Black Metal à “PLAYLIST SANGUE FRIO - #09First_Semester2023” - Ouça!
26/08/2023Apesar de ter sido lançado fisicamente em 2022, o atual trabalho do DIABÁLLEIN, “Misanthropy Cronicles”, ingressou nos serviços de streaming neste ano de 2023. Com isso, o trabalho não só trouxe mais amantes do Metal negro para conhecer a banda, como também os coloca em diversas playlists online.
Após a divulgação de que os paulistas estavam na ‘Metal BR Pesado’ (uma das maiores compilações de Metal nacional do Spotify), chegou a hora da “PLAYLIST SANGUE FRIO - #09First_Semester2023” divulgá-los em três diferentes plataformas. Com as faixas “Morbid Rites” e “Merciful Coffin”, o grupo figurou ao lado de outros grandes nomes brasileiros, como Eternal Sacrifice, Malkuth, Vulcano, The Cross, Land Of Tears, Héia e MUITO MAIS. Ouça agora pelo Spotify, Deezer ou YouTube (Music) CLICANDO AQUI: https://li.sten.to/Playlist_Sangue_Frio_First_Semester.
Em paralelo, o DIABÁLLEIN foi destaque na edição de número #58 do Programa Sangue Frio Produções, onde a banda falou um pouco mais sobre composição, gravação, produção de “Misanthropy Cronicles” e “Misosphy” (que foram executados na íntegra durante a programação), bem como sobre seu momento musical, cena local, projetos futuros para este segundo semestre de 2023 e MUITO mais, confira: https://youtu.be/LHVql7n1Pyw.
Encontre, salve e ouça “Misanthropy Cronicles” em seu serviço de streaming mais utilizado CLICANDO AQUI: https://li.sten.to/Misanthropy_Cronicles.
CONTATO PARA SHOWS E TURNÊS: E-mail: diaballeindiaballein@gmail.com. WhatsApp/Telegram: (46) 98838-7204 - Sangue Frio Produções.
Sites relacionados: https://www.facebook.com/diaballeinblackmetal; https://www.instagram.com/diaballeinblackmetal/; https://www.youtube.com/@diaballeinblackmetal/; http://diaballein.webnode.com/ e https://li.sten.to/DIABALLEIN.
Fonte: Sangue Frio Produções.O disco de estreia autointitulado da Venus 5 tem sua resenha publicada no Rock On Stage
24/08/2023A Venus 5 é uma banda de cinco lindas garotas e que foi criada pelo chefão Serafino Perugino da Frontiers Records, sendo que elas caminham pelo Hard Rock, Heavy Metal Melódico e pelo Pop Rock e em seu autointitulado álbum de estreia mostram suas boas atuações em composições até que interessantes.
Saiba mais detalhes deste disco que no Brasil foi lançado pela parceria da Shinigami Records com a Frontiers Records na resenha de Fernando R. R. Júnior para o Rock On Stage no seguinte link: http://www.rockonstage.org/resenhas/internacionais/venus-5-venus-5.htm.
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Em comemoração ao seu aniversário de 40 anos, Heavy Metal
Rock promove evento na cidade de Americana Wilton M. Christiano, proprietário da icônica loja e selo,
também foi recentemente entrevistado na edição #275 da revista Roadie Crew onde
pôde contar mais detalhes sobre essas quatro décadas de dedicação e resistência
rock ‘n’ roll no Brasil |
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Royal Rage anuncia turnê europeia ao lado do Orphaned Land
24/08/2023A banda de Thrash Metal curitibana ROYAL RAGE anuncia sua primeira turnê internacional para o mês de janeiro de 2024, ao lado dos israelenses do Orphaned Land através do festival Motorcultor Festival. O Motocultor Festival é um festival francês criado em 2007 e que atualmente é realizado em Carhaix-Plouguer e também possui uma versão itinerante. O giro contará ainda com as bandas Ring of Gyges, Azteca e Stråle, com início programado para o dia 12 de janeiro na cidade holandesa de Eindhoven.
O Orphaned Land é uma banda oriunda de Israel, conhecida por sua abordagem única que combina elementos do Metal progressivo, Death Metal melódico e música étnica do Oriente Médio. A banda foi formada em 1991 em Petah Tikva, Israel, e é frequentemente referida como uma das pioneiras do Metal oriental ou "oriental metal". Para o frontman Pedro Ferreira, trata-se de uma oportunidade única: “É um sonho se tornando realidade. Desde a criação do Royal Rage nós sonhamos em rodar o mundo fazendo shows como nossos ídolos, e chegou nossa vez! Não poderia estar mais feliz de embarcar nessa ao lado de uma banda tão icônica como o Orphaned Land. Agora é aquecer e se preparar pra quebrar tudo no velho mundo!”.
Confira as datas:
Eindhoven - Holanda - 12/01/2024
Lille - França - 13/01/2024
Manchester - Inglaterra - 14/01/2024
Londres - Inglaterra - 15/01/2024
Paris - França - 16/01/2024
Pratteln - Suíça - 17/01/2024
Colmar - França - 19/01/2024
Lyon - França - 20/01/2024
Barcelona - Espanha - 21/01/2024
Porto - Portugal - 23/01/2024
Lisboa - Portugal - 24/01/2024
Vitoria - Espanha - 25/01/2024
Toulouse - França - 26/01/2024
Nantes - França - 27/01/2024
Rotterdam - Holanda - 28/01/2024
Antes disso, o ROYAL RAGE tocará em Curitiba/PR, no dia 10 de setembro e em São José dos Pinhais/PR no dia 16 de setembro, já aquecendo os motores para a turnê europeia. Pedro Ferreira (guitarra/vocal), Sol Perez (guitarra), Airton Senna (baixo) e Tiago Rodrigues (bateria), que recentemente anunciaram sua entrada para o selo Sliptrick Records, da Letônia, preparam o lançamento do álbum “Evolve”, contendo 12 faixas sob a produção de Russ Russell (Napalm Death, Dimmu Borgir, The Haunted, The Exploited e At the Gates).Assista ao vídeo de “Real Dolls”: https://www.youtube.com/watch?v=zmrsBH0d6_Q.
Ouça o single “Khan” no Spotify: https://open.spotify.com/album/3BeAJhcbtIzSPemzCEKQI7.
Contatos: YouTube: http://bit.ly/RoyalRageYT; Facebook: www.facebook.com/royalrageband; Instagram: www.instagram.com/royalrageofficial e Assessoria de Imprensa: www.wargodspress.com.br.
Beast In Black Lança videoclipe ao vivo para faixa "To The Last Drop Of Blood"
24/08/2023Banda finlandesa de power metal lança novo videoclipe "To The Last Drop Of Blood" com performance ao vivo da banda. Com apresentações marcantes ao redor do Mundo, inclusive com passagem memorável pela América Latina, BEAST IN BLACK está colhendo os frutos de seu mais recente lançamento de estúdio 'Dark Connection'.
A temporada de festivais está quase terminada e a potência internacional BEAST IN BLACK já está se preparando para sua próxima série de apresentações ao vivo, que os levará pelos Estados Unidos e Canadá para uma turnê que contará com impressionantes 31 shows. Hoje eles apresentam aos seus fãs um envolvente videoclipe da faixa "To The Last Drop Of Blood" retirada de seu último álbum 'Dark Connection'.
Testemunhe o talento cru e a química incomparável de cada membro da banda enquanto se unem para criar uma experiência de show ao vivo inesquecível. Desde solos dinâmicos até performances vocais impressionantes, este videoclipe de uma gravação da banda tocando ao vivo mostra o BEAST IN BLACK no auge de sua destreza musical.
O videoclipe foi filmado durante a turnê europeia deles entre 30 de novembro e 5 de dezembro de 2022 e foi dirigido por Damien Dausch do Psyrus Studio. Assista ao videoclipe aqui: https://youtu.be/tUh4c8ossaM.
A banda comentou: "À medida que pisamos em palcos maiores e maiores na frente de dezenas de milhares de fãs, o poder da Besta continua a se soltar! Também queremos mostrar essa loucura para aquelas pessoas que nunca tiveram a chance de nos ver ao vivo.Para isso, escolhemos uma música poderosa de nosso último álbum, Dark Connection, e pedimos a Damien Dausch para filmá-la em alguns shows da turnê. Agora, podemos orgulhosamente apresentar o videoclipe para "To The Last Drop Of Blood"! Esperamos que ele traga a sensação das grandes arenas para a sua casa."
Assista ao BEAST IN BLACK ao vivo na turnê nos EUA e Canadá!
Convidado Especial: DANCE WITH THE DEAD
Ingressos: https://beastinblack.com/tour.php.
07.09 USA Atlanta, GA - ProgPower USA
08.09. USA Richmond, VA - The Canal Club
09.09. USA Baltimore, MD - Baltimore Soundstage
10.09. USA Millvale, PA - Mr. Smalls Theatre
11.09. USA New York, NY - Gramercy Theatre
12.09. USA Harrisburg, PA - Harrisburg Midtown Arts Center
13.09. USA Cambridge, MA - The Middle East
15.09. USA Quebec City, QC - Imperial Bell
16.09. CAN Montreal, QC - Club Soda
17.09. CAN Toronto, ON - The Axis Club Theatre
20.09. CAN Winnipeg, MB - The Park Theatre
21.09. CAN Saskatoon, SK - Louis'
22.09. CAN Calgary, AB - Dickens
23.09. CAN Edmonton, AB - The Starlite Room
25.09. CAN Vancouver, BC - Rickshaw Theatre
26.09. USA Seattle, WA - Substation Seattle
27.09. USA Portland, OR - Star Theater
29.09. USA Roseville, CA - Goldfield Trading Post
30.09. USA Santa Ana, CA - The Observatory
01.10. USA Mesa, AZ - Nile Theater
03.10. USA Salt Lake City, UT - Metro Music Hall
04.10. USA Denver, CO - Gothic Theatre
06.10. USA Dallas, TX - Granada Theater
07.10. USA San Antonio, TX - The Rock Box
08.10. USA Houston, TX - White Oak Music Hall
09.10. USA Baton Rouge, LLA - Chelsea's Live
10.10. USA Birmingham, AL - Saturn
11.10. USA Nashville, TN - Exit/In
13.10. USA West Palm Beach, FL - Respectable Street
14.10. USA Tampa, FL - The Orpheum
15.10. USA Winter Park, FL - The ConduitConfira também a turnê na Europa em 2024!
GLORY AND THE BEAST - DOUBLE HEADLINE TOUR 2024 c/ GLORYHAMMER
Convidado Especial: BROTHERS OF METAL
10.01.24 SE Stockholm, Arenan Fryshuset
11.01.24 NO Oslo, Sentrum Scene
12.01.24 DK Roskilde, Epic Fest
13.01.24 DE Hamburg, Edel Optics Arena
14.01.24 NL Tilburg, 013 Poppodium
16.01.24 CH Zurich, Volkshaus
17.01.24 IT Milan, Alcatraz
19.01.24 DE Munich, TonHalle
20.01.24 HU Budapest, Barba Negra Red Stage
21.01.24 CZ Zlin, Sports Hall Datart
23.01.24 AT Vienna, Gasometer
24.01.24 PL Krakow, Studio
26.01.24 DE Leipzig, Haus Auensee
27.01.24 DE Oberhausen, Turbinenhalle
28.01.24 DE Wiesbaden, Schlachthof
30.01.24 FR Paris, Olympia
01.02.24 BE Brussels, Ancienne Belgique
02.02.04 DE Geiselwind, Eventhalle
03.02.04 DE Stuttgart, Wagenhallen
04.02.04 DE Saarbrücken, Garage
06.02.04 UK London, O2 Forum Kentish Town
Links para ingressos: https://www.contrapromotion.com/en/Artists/Beast-In-Black/ e https://beastinblack.com/tour.php.
BEAST IN BLACK é: Yannis Papadopoulos | vocais; Mate Molnar | baixo; Atte Palokangas | bateria; Kasperi Heikkinen | guitarras e Anton Kabanen | guitarras, vocais.
Siga Beast In Black: https://twitter.com/bib_band.
Velhas Virgerns realiza Big Brother roqueiro para escolher nova vocalista
24/08/2023
A maior banda independente do Brasil está promovendo um concurso para substituir sua vocalista Juliana Kosso que resolveu deixar a banda por motivos pessoais (a verdade é que ela não aguenta mais cuidar de velho bêbado). O concurso está sendo realizado no Instagram da banda e está na terceira fase reunindo 16 candidatas de todo o Brasil, que já mandaram vídeos contando suas experiências musicais e porque querem entrar na banda.
Dessas 16, serão selecionadas sete semifinalistas através de entrevistas online que participarão de um ensaio presencial com a banda no próximo sábado dia 26/08 na School of Rock de Perdizes, São Paulo. Desse ensaio sairão três finalistas que estarão no palco do Carioca Club em São Paulo no show da banda dia 22 de setembro.
Nessa noite, ao final do show, será escolhida a nova vocalista do Velhas Virgens. Os perfis das candidatas estão no Instagram da banda @velhasvirgensoficial assim como todo regulamento do concurso.
Fonte: Ana Paula Romeiro - Assessoria de Imprensa.
Red Sand King lança novo single e videoclipe para "Cardiac Arrest", que representa a evolução do som da banda goiana de indie rock
24/08/2023
A banda de indie rock Red Sand King lança hoje (24) o single "Cardiac Arrest". A canção surge como uma evolução natural do EP de estreia, “Second Chances", e reflete o aprimoramento do quinteto formado por Dan Kong (vocal), Mauricius Wolf (guitarra), Sérgio Araújo (guitarra), André Machado (baixo) e Rodrigo Andrade (bateria).
"Cardiac Arrest" tem uma atmosfera elegante. É uma composição dinâmica, repleta de melodia, personalidade e com um refrão contagiante. A veia pop da banda, que antes só se insinuava, agora pulsa forte.Tanto a performance dos músicos como os altos valores da produção, conduzida por Sergio Fouad em parceria com a própria banda, têm um papel importante dentro desse processo. E o fino acabamento dado por Rick Bonadio na masterização realça ainda mais o potencial radiofônico da canção.
O clipe foi filmado em Goiânia (GO), com direção de André Machado e participação da bailarina e coreógrafa Thais Kuwae. "O vídeo vai na onda da letra da música e nos transporta para dentro de uma balada, naquele exato momento que você se depara com alguém e rola uma conexão imediata que faz parecer que o tempo até parou" - explica o diretor.
O single "Cardiac Arrest" está disponível nas principais plataformas de streaming e seu videoclipe pode ser assistido no canal de YouTube da Red Sand King.
Assista ao clipe: https://youtu.be/wGh_RkK9E44.
Ouça o single: https://bfan.link/cardiac-arrest.
"Cardiac Arrest"
Composta por Red Sand King
Produzida por Sergio Fouad e Red Sand King. Gravada no Midas Studios (São Paulo).
Mixada por Sergio Fouad. Masterizada por Rick Bonadio.
Fonte: www.batucadacomunicacao.com e Instagram: @batucada_comunicacao.
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Throe contempla a finitude em O Enterro das Marés Lançado pela Abraxas Records, novo EP equilibra peso e beleza em composições que
vão do post rock ao metal industrial |
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A verdadeira história de Annabelle e Invocação do Mal: Chris McKinnell é confirmado na Horror Expo 2023
24/08/2023
Chris McKinnell é diretor da The Warren Legacy Foundation, terapeuta, professor, e é mentor de pessoas em todo o mundo
Chris McKinnell nasceu em uma família famosa mundialmente por lidar com o sobrenatural. Neto de Ed e Lorraine Warren, aos 16 anos, começou a trabalhar com os avós em suas investigações, além de conduzir as próprias, e não parou mais. Chris será um dos convidados da Horror Expo 2023, presente nos dias 4 e 5 de novembro, conversando sobre o legado de seus avós, os itens amaldiçoados que a família reúne e a forma como atua The Warren Legacy Foundation for Paranormal Research.
The Warren Legacy Foundation for Paranormal Research é um grupo de pessoas dedicadas por todo o mundo, que fazem serviços voluntários no intuito de ajudar pessoas que estejam com problemas com o paranormal. "A maioria das pessoas conhecem meus avós pelos filmes 'Invocação do Mal' e os filmes da 'Annabelle'.O primeiro 'Invocação do Mal' foi muito bom. No segundo, bem, eles usaram casos reais. Amityville foi um caso muito real e horrível que meus avós trabalharam. Minha avó disse que aquilo foi o mais próximo do inferno que ela já esperou chegar. Foi real. Não acredite em pessoas que digam que foi uma fraude ou algo assim. A verdade é que conheci as pessoas que eram proprietárias da casa, George e Kathy Lutz, e eles perderam tudo. Nunca fizeram um centavo com os filmes ou o livro", relatou McKinnell.
Chris McKinnell é diretor da The Warren Legacy Foundation, terapeuta, professor, e é mentor de pessoas em todo o mundo. Ele também é considerado um pesquisador psíquico, e também pesquisador paranormal. Muitos o consideram um demonologista, mas ele não se sente muito confortável com esse termo, pois não acredita que alguém saiba o suficiente para ser chamado de demonologista.
Fonte: Ricardo Batalha - https://linktr.ee/batalha.
Brian Welch, do Korn, vira garoto-propaganda de loja de móveis
24/08/2023
O guitarrista Brian “Head” Welch, do Korn, é destaque em um novo vídeo promocional para a Furniture City, uma loja de móveis em sua cidade natal, Bakersfield, Califórnia. O vídeo começa com Welch dando as boas-vindas aos espectadores à loja antes de começar a percorrer a sala de exposições, parando no caminho para admirar alguns dos móveis de quarto, um lustre e um sofá de sala.Veja em https://www.instagram.com/reel/CwG_tpcKDNM/?utm_source=ig_embed&ig_rid=08412607-cb33-4377-8670-cbab8de7b272.
Welch continua expressando seu espanto com o tamanho da loja da Furniture City, em um momento dizendo ao espectador: “Esta é a galeria… Eu achei que a loja tinha acabado há um quilômetro atrás e então você volta aqui e tem a seção da galeria. É puro luxo. É muito bonito.”
Embora Welch agora viva em Nashville, seus pais ainda moram em Bakersfield, assim como seu irmão, a esposa do seu irmão e dois filhos - além de uma tia, tio e primos.
O Korn passou a maior parte do último ano e meio em turnê em apoio ao seu álbum mais recente, “Requiem”, que foi lançado em fevereiro de 2022 pela Loma Vista Recordings.
Fonte: Rock Brigade - www.rockbrigade.com.br.
Sepultura celebrará 40º aniversário com novo álbum ao vivo
24/08/2023
Em uma nova entrevista com Liselotte “Lilo” Hegt, do HeadBangers LifeStyle, o guitarrista do Sepultura, Andreas Kisser, foi questionado se ele e seus companheiros de banda começaram a trabalhar no sucessor do álbum “Quadra” de 2020.
“Não. Estamos trabalhando em um álbum ao vivo. Vamos celebrar 40 anos em 2024 e queremos fazer algo realmente especial. Já estamos gravando todos os shows desta turnê. Vamos gravar todos os shows e quando sentirmos que temos o material, vamos lançar algo realmente especial para os fãs”, disse Andreas.
Ele continuou: “Acho que essa formação é a formação que deve ser registrada no palco assim. E estamos nos divertindo muito com a plateia. Estamos com sorrisos em nossos rostos, nos divertindo”. Os álbuns ao vivo anteriores do Sepultura incluem “Under A Pale Grey Sky” de 2002, “Live In São Paulo” de 2005 e “Metal Veins - Alive In Rock In Rio” de 2014.
Fonte: Rock Brigade - www.rockbrigade.com.br.
Geezer Butler sobre sua luta contra depressão na música ‘Paranoid’
24/08/2023
Em uma entrevista para o programa “Bullseye With Jesse Thorn” da NPR, o lendário baixista do Black Sabbath, Geezer Butler, abriu-se sobre suas batalhas passadas contra a depressão.
“Eu não estava deprimido o tempo todo. Apenas os episódios ocasionais vinham sobre mim. No começo, quando estava ficando realmente ruim… Naquela época, ninguém nunca falava sobre depressão ou algo assim, e as pessoas tinham medo de mencionar que você poderia estar deprimido porque automaticamente pensavam que você seria levado para um hospital psiquiátrico e trancado para sempre. Então você não podia falar sobre isso com as pessoas com medo que isso acontecesse.Um dia eu tive um episódio muito ruim de depressão e fui ao médico e ele disse: ‘Ah, vá ao pub e tome umas cervejas. Ou leve o cachorro para passear ou algo assim. Você vai ficar bem.’ E foi tipo, ‘Não, eu não vou ficar bem. Não funciona assim.’ E isso continuou acontecendo. Acho que nos anos 1990, eu estava morando em St. Louis na época, e tive um colapso nervoso. E fui a esse médico, o médico de sempre, e expliquei tudo a ele e ele me disse que eu estava clinicamente deprimido e me receitou Prozac. E depois de seis semanas, finalmente saí da depressão. E eu pensei, ‘Ah, sim. É assim que eu deveria me sentir.’ E desde então, estive bem.”
Butler reiterou que “não podia falar sobre” sua depressão com ninguém. “E quando eu ficava deprimido, as pessoas costumavam pensar que eu estava de mau humor e mal-humorado. Eles perguntavam, ‘Bem, o que há com você? O que aconteceu com você?’ E nada de ruim tinha acontecido. Então eles diziam, ‘Você tem todo o dinheiro que quer, tem sua casa, seus carros e tudo mais. O que há de errado com você? Anime-se.’ E eles não conseguiam entender que não era nada assim. Você pode ter tudo o que possa querer no mundo, mas quando você passa por esses dias sombrios e depressivos, nada importa.”
Quando perguntado se sentia vergonha pela maneira como se sentira e se comportara quando estava deprimido, Geezer disse: “Não, realmente não sinto vergonha. Só gostaria que as pessoas pudessem entender que eu não estava infeliz na época. Porque se você é uma estrela do rock ou algo assim, se está em uma banda, você é suposto ser essa pessoa feliz e estar sempre animado, e tudo está disponível para você e você pode fazer isso, pode fazer aquilo.E você não deveria ficar deprimido se é uma estrela do rock. Foi difícil lidar com isso e admitir que era assim que estava. É apenas que quando eu caía nesses buracos negros, eu simplesmente não conseguia sair. E não foi até ser diagnosticado que finalmente encontrei uma saída.”
Há alguns meses, Geezer admitiu que “começou a se cortar” para aliviar sua depressão, porque não conseguia conversar com ninguém sobre como estava se sentindo.
“Ninguém falava sobre isso e ninguém entendia. Um dia eu me cortei tão profundamente que não consegui parar o sangramento. As pessoas costumavam pensar que eu estava realmente de mau humor, mas foi quando a depressão me atingiu que eu não consegui sair dela, não conseguia conversar com as pessoas. As pessoas costumavam pensar que eu estava miserável.”
Butler explicou como começou a tomar antidepressivos durante uma turnê nos Estados Unidos e permaneceu medicado desde então. “Então escrevi a música ‘Paranoid’, que é toda sobre questões de saúde mental, e não foi até muito tempo depois disso que fui ao médico e eles me deram remédios. Tive um colapso mental, fui a um médico nos Estados Unidos e ele me receitou Prozac. Depois de cerca de seis semanas, a depressão começou a diminuir. Estive em vários antidepressivos desde então.”
O baixista acrescentou que tem um grande buraco negro dentro de si. “As pessoas diziam, ‘Você tem todo esse dinheiro entrando. Você tem um álbum número 1. Do que você tem para ficar deprimido?’ É como uma doença. Não há nada que você possa fazer a respeito, não importa quanto dinheiro você tenha ou quão feliz você esteja com seu trabalho.”
Butler continuou: “Quando você está nisso, você não pensa que vai sair disso. Eu entrava nesse grande buraco negro. E uma vez dentro, você não consegue se lembrar de como era a vida normal. As pessoas costumavam pensar que, se você estava deprimido, você era antissocial, miserável.”
Butler está atualmente promovendo sua autobiografia, “Into The Void: From Birth To Black Sabbath - And Beyond”, que foi lançada em junho último no exterior.
Fonte: Rock Brigade - www.rockbrigade.com.br.
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“O perigo está nos extremos”: Plebe Rude reflete situação política ao lançar
lyric video de “O Pêndulo Da História” |
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Firewind finaliza produção de novo álbum para 2024
24/08/2023Em uma entrevista com Shawn Ratches, o guitarrista do Firewind, Gus G, falou sobre o progresso das sessões de gravação para o décimo álbum de estúdio da banda.
“O novo álbum está pronto, na verdade. Nós o mixamos, masterizamos e entregamos. Estamos apenas no processo de escolher os singles e finalizar a arte. Acredito que estaremos prontos até o final de setembro com tudo”, disse Gus G.
Gus continuou dizendo que o Firewind não fará turnê em apoio ao próximo álbum ao vivo/Blu-ray, “Still Raging”, que será lançado em 1º de setembro pela AFM Records.
“Isso é mais como uma coisa comemorativa especial e é meio que uma coisa intermediária, um lançamento intermediário antes do próximo álbum chegar”, explicou. “Então vamos lançar isso, temos alguns festivais até o final de setembro, e acho que provavelmente neste outono ou inverno vamos começar com a nova música, novos singles.”
Quanto a uma possível data de lançamento para o novo álbum do Firewind, Gus disse: “Acho que estamos mirando o início de 2024. Ainda não está confirmado 100%, ainda não sei qual mês ou qual data exatamente.”
Sobre os planos de turnê do Firewind para o próximo álbum, Gus disse: “No momento, estamos organizando as turnês para o próximo ano, que serão as turnês do novo álbum. Estou empolgado com todas essas coisas. Espero que todos os planos possam se concretizar. Não está tão fácil como antes, mas estamos trabalhando duro.”
O nono álbum de estúdio auto-intitulado do Firewind foi lançado em maio de 2020. No início de 2020, o Firewind se separou oficialmente do guitarrista/tecladista Bob Katsionis e do vocalista Henning Basse. O vocalista atual do grupo é Herbie Langhans, que já integrou o Avantasia.
Fonte: Rock Brigade - www.rockbrigade.com.br.Retrofuturismo e anos 80: ouça o novo álbum de pdat84 "Mensagem de um Mundo Distante"
24/08/2023
No dia 23 de agosto de 2023, o projeto pdat84 lançou um álbum verdadeiramente inovador e inspirador. Intitulado "Mensagem de um Mundo Distante", o trabalho conceitual busca transportar os ouvintes para um mundo utópico e futurista, combinando uma mistura de estilos, que engloba retrofuturismo, anos 80 e demais influências, em uma roupagem de Rock e Metal Alternativo, criando assim uma experiência sonora única.
O projeto pdat84 teve início em 2020, pelo seu fundador e compositor brasileiro Paulo Dat. Trata-se de um One Person Band (ou banda de uma só pessoa), que tem por objetivo proporcionar uma identidade sonora inspiradora e inovadora, mesclando elementos marcantes do passado (anos 80, 90 e 2000) para o universo contemporâneo.
Composto por nove faixas, "Mensagem de um Mundo Distante" é uma jornada musical que nos leva a explorar um universo de possibilidades sonoras. Cada faixa é como um capítulo de uma história futurista, oferecendo uma visão envolvente e cativante de um mundo utópico.
As faixas do álbum:
1. Caminho sem Volta: o ponto de partida desta jornada nos mergulha em um ambiente que representa a escolha arriscada do personagem central da história, um ser evoluído que decide interferir e acelerar o progresso natural da vida e das pessoas na Terra, por meio do envio de uma mensagem.
2. A Mensagem: este é o momento narrado de como foi a transmissão da mensagem vinda de um mundo distante, criando uma sensação de conexão através do tempo e do espaço.
3. Lembranças para o Amanhã: nesta faixa que flui como uma transição temporal, somos levados a pensar sobre o poder das nossas lembranças na construção de um futuro melhor.
4. Não Devíamos Competir: a música traz o primeiro grande impacto na sociedade por meio da mensagem, abordando a conscientização acerca da cultura de rivalidade entre as pessoas.
5. Fim do Fanatismo: um momento que traz superação do fanatismo em suas diversas formas, onde as pessoas percebem que suas crenças são individuais e não devem mais ser manipuladas, resultando em um mundo mais racional.
6. Face da Igualdade: aqui o ouvinte é convidado a refletir sobre respeito e a importância do convívio coletivo. Na história, a humanidade desperta para um ciclo de ajuda mútua.
7. Um Novo Mundo se Aproxima: o álbum atinge seu ponto alto, preparando o cenário para a concretização do mundo utópico que está por vir, resgatando os os aprendizados que a sociedade obteve ao longo da história até o momento.
8. Tudo Pode Ser Real: esta música evoca uma sensação de esperança, retratando a celebração das novas possibilidades e da transformação dos sonhos em realidade de novo mundo que evoluiu rapidamente, em decorrência da mensagem.
9. A Jornada: encerrando o álbum, essa faixa traz uma conclusão emocional à história, nos fazendo imaginar sobre a importância de nossa própria jornada pessoal e propósito de vida.
A sonoridade do álbum é rica e dinâmica, alternando entre momentos introspectivos e explosões de energia. A fusão dos diversos estilos musicais eleva as composições a um patamar singular, cativando tanto os amantes do peso e velocidade, como o Heavy Metal, quanto aos apreciadores de músicas mais leves e de experimentações sonoras.
Desta forma, “Mensagem de um Mundo Distante” é um álbum coeso e envolvente, que captura a atenção do ouvinte desde a primeira nota até o último acorde. Com este lançamento, o projeto pdat84 deixa a sua marca no cenário musical, lembrando-nos do poder da música em contar histórias e evocar sentimentos profundos.
Aos amantes da música, tanto os amantes por Rock e Metal Alternativo quanto aqueles que buscam uma experiência musical única, certamente encontrarão em "Mensagem de um Mundo Distante" uma trilha sonora que os levará a uma jornada de reflexão, emoção e imaginação. Com suas composições inspiradas e visão inovadora, o projeto pdat84 demonstra que a música ainda tem o poder de nos transportar para mundos desconhecidos e nos conectar de maneiras profundas e significativas.
Acompanhe os canais oficiais de pdat84 para ficar por dentro: Instagram: https://www.instagram.com/pdat84/; Spotify: https://open.spotify.com/artist/7LOwPxz6TvQWOA4fLJ5hQx e Youtube: https://www.youtube.com/channel/UC-rBIlFFR4aiufCWFXO85wg.
In Flames no Brasil em Novembro
23/08/2023A banda mais importante de death metal melódico na atualidade, retorna ao nosso país para única apresentação em São Paulo no dia 09 de novembro no @tokiomarinehall Pré venda para clientes do @tokiomarineseguradora dias 26 e 27 de agosto e venda geral para o público dia 28 de agosto às 11h via @eventimbrasil.
Siga @_freepass para informações sobre esse grande evento.The Town 2023: A dez dias de sua primeira edição, festival anuncia novos nomes para line-up
23/08/2023Vitor Kley cantando com Detonautas no The One, Jeniffer Nascimento no São Paulo Square e Nova Orquestra no show da Pitty estão entre as novidades do festival, que anuncia também line-up completo do Highway Stage.
Falta muito pouco para os fãs viverem a emoção da primeira e histórica edição do The Town. Daqui a dez dias, em 2 de setembro, a Cidade da Música vai ganhar vida no Autódromo de Interlagos e as novidades do maior festival de São Paulo não param. Os fãs já podem conhecer os últimos artistas confirmados do line-up, que terá um encontro inédito do cantor pop Vitor Kley com os roqueiros do Detonautas, no The One.Jeniffer Nascimento se apresenta com Paula Lima e São Paulo Big Band, no São Paulo Square. Pitty traz uma novidade em seu repertório, com novos arranjos para grandes sucessos de sua carreira e participação da Nova Orquestra, no Skyline. No Highway Stage, Twyla Correia, Luiz Otávio, Tritono Blues, Jamah e Vertice, Gui Schwab e Lucille Berce são os destaques.
Dos mesmos criadores do Rock in Rio, o The Town acontece nos dias 2, 3, 7, 9 e 10 de setembro de 2023, no Autódromo de Interlagos, em uma área de 360 mil m2. Com previsão de receber cerca de 500 mil pessoas em mais de 235 horas de música, a Cidade da Música contará com seis palcos, onde o público poderá imergir em novas e inesquecíveis experiências. E para quem não quiser perder nenhum detalhe, a dica é fazer o do download do aplicativo do The Town. Com ele, é possível conferir os horários de todos os shows e até montar uma programação própria na agenda do dia.
Em uma cidade que nunca dorme, muitas atrações não podem faltar para completar as mais de 235 horas de música. No dia 9 de setembro, o cantor pop Vitor Kley se une a uma das maiores bandas brasileiras, o Detonautas, em um encontro inédito que promete surpreender os fãs no palco The One. Natural de Porto Alegre e criado em Santa Catarina, começou a dar seus primeiros passos na música logo criança quando, aos 11 anos, ganhou uma guitarra de presente de sua mãe.O artista explora diversos estilos, tendo como foco suas músicas melódicas e românticas. Em 2009, lançou seu álbum de estreia, ‘Eclipse Solar’. Seu segundo álbum, ‘Luz a Brilhar’, foi lançado em 2012 e teve a produção do cantor Armandinho. Em 2015, assinou com a gravadora Midas Music, lançando seu primeiro EP, o homônimo Vitor Kley, em 2016.
A cantora Pitty preparou um show especial para o The Town: ela será acompanhada por sua banda e pela Nova Orquestra em canções que marcaram sua carreira e celebram os 20 anos de lançamento do seu primeiro álbum, ‘Admirável Chip Novo’. Com direção artística e regência do maestro Eder Paolozzi, a Nova Orquestra é primeira orquestra 100% Pop do Brasil. A apresentação acontece no dia 9 de setembro, no Skyline.
Jeniffer Nascimento vai se apresentar com Paula Lima e a São Paulo Big Band, no São Paulo Square, no dia 7. A atriz e cantora paulista tem uma extensa trajetória em musicais teatrais, como as montagens de sucesso ‘Hairspray’, ‘Hair’, ‘Mamma Mia!’ e ‘O Rei Leão’. Nascida em 1993, sua carreira decolou no programa Fábrica de Estrelas, onde se destacou e foi selecionada para integrar o grupo Girls. Em 2014, Jeniffer conseguiu seu primeiro papel de destaque na TV, quando, em Malhação, interpretou Solange, uma garota que sonha em se tornar uma grande cantora. Em 2018, participou do programa Popstar, onde impressionou o público com sua habilidade vocal e saiu vitoriosa. Já no ano seguinte, foi repórter do programa The Voice Brasil.
No Highway Stage, localizado na Rota 85, a primeira artista a se apresentar é a cantora Twyla Correia, no dia 2 de setembro, retornando ao espaço no dia 3. Nascida em São Paulo e filha de pais músicos, ela começou a cantar aos 12 anos, mas foi em 2014 que ganhou projeção nacional ao encantar os jurados do The Voice Brasil com sua voz marcante e muito rock’n’roll. Também nos dias 2 e 3 de setembro, o público poderá curtir o show do tecladista, compositor, cantor e arranjador, Luiz Otávio.O artista, que nasceu deficiente visual, ganhou seu primeiro teclado aos quatro anos e, com 13 anos já se apresentava em bares e festas. Após tocar em álbuns de grandes nomes da música nacional como Elza Soares e Mart’nalia, ele se lançou como cantor no ano passado com o segundo disco de sua carreira, ‘Essa maré’. Completa a programação do primeiro fim de semana a talentosa Lucille Berce. Nascida no Maranhão e radicada em São Paulo, a artista celebra dez anos de dedicação à música.com destaque em diversos festivais de Blues e Jazz, se aventurando também por diferentes gêneros, incluindo samba, soul, R&B e música regional.
No segundo fim de semana do The Town, a programação do Highway Stage retorna ao som do Tritono Blues, que se apresenta nos dias 7, 9 e 10. Formado pelo cantor e baterista, Bruno Santanna, o o gaitista, André Carlini, e o baixista Edu Malta, o grupo tem mais de mil apresentações no currículo e é uma das bandas mais requisitadas do gênero na atualidade. Nos mesmos dias, Jamah e Vertice leva ao festival um repertório repleto de Black, Soul e MPB.Fechando a programação do Highway Stage, o multi-instrumentista e vencedor do Grammy Latino de Melhor Álbum de Rock Brasileiro (2015), Gui Schwab se apresenta nos dias 7, 9 e 10. O artista ficou conhecido nacionalmente ao se apresentar no programa Pop Star, da TV Globo, com a banda Suricato, em 2014, e se apresentar no palco do Rock in Rio 2015.
Ingressos para a primeira edição do The Town já estão disponíveis para ativação no aplicativo Quentro
As pessoas deverão baixar seu(s) ingresso(s) diretamente no seu smartphone utilizando o aplicativo Quentro, onde os ingressos ficarão salvos e poderão ser transferidos, se for o caso.
O Quentro, único app de ingressos aceito no acesso ao festival, é compatível com os aparelhos Android e iOS. Além disso, o app conta com um alto nível de segurança, sendo anticópia, rastreável e muito fácil de utilizar. O QR Code é constantemente e automaticamente atualizado e não serão reconhecidos no acesso prints de tela e impressões. O app funciona de forma offline e não é necessário ter internet no telefone para acesso ao festival.
O ingresso no Quentro já vem salvo com o nome de quem vai acessar o festival. Se a compra foi feita com intuito de presentear outra pessoa, ele é transferível através do próprio aplicativo informando o e-mail do recebedor. Após a transferência e aceite, o titular da compra não terá mais acesso ao ingresso transferido. Importante lembrar que a transferência só poderá ser realizada até às 23h do dia anterior do dia do show.
Na entrada do festival, basta abrir o aplicativo Quentro e selecionar o ingresso referente à data em questão. Em seguida deverá posicionar a tela do seu celular com a parte do QR code de frente para o leitor da catraca. Após estes passos, o fã estará apto a entrar na Cidade da Música e aproveitar todas as experiências que o evento oferece.
Cada ingresso digital só permitirá um único acesso às dependências do evento. Após o primeiro acesso, novas tentativas com o mesmo ingresso digital não serão autorizadas. Saiba mais sobre o ingresso digital, https://thetown.com.br/pt/ingressos.
Com três dos cinco dias de festival já esgotados, público geral ainda pode adquirir ingressos para datas em que Post Malone e Maroon 5 são headliners do Skyline
Os fãs do The Town ainda podem garantir seu lugar e entrar para a história do festival. Os dias em que Post Malone e Maroon 5 se apresentam seguem disponíveis para venda e o público pode adquirir ingressos por R$ 815 a inteira e R$ 407,50 a meia-entrada, sem a cobrança de taxas adicionais. Pode ser efetuada a compra de até 04 (quatro) ingressos por dia de festival por CPF, sendo no máximo 01 meia-entrada por dia, por CPF.Os clientes que adquirirem meia-entrada terão que inserir no próprio site todas as informações referentes ao documento que comprove tal condição, para posterior validação, assim como será necessário apresentá-lo no acesso à Cidade da Música, no dia do evento. O pagamento pode ser feito apenas por cartão de crédito. O valor pode ser parcelado em até 6 (seis) vezes sem juros. Já os clientes que efetuarem o pagamento com cartões de crédito Itaú, Credicard ou Iti podem parcelar a compra em até 8 (oito) vezes sem juros.
Fonte: Assessoria de imprensa - PR The Town - Approach Comunicação - Jullia Bustamante (Atendimento); Camila Acatauassú Xavier (Coordenadora); Marina Milhazes (Gerente) e Fabiana Guimarães (Diretora).
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Novo álbum de Edu Falaschi, “Eldorado” explora a
riqueza musical latina em uma jornada conceitual única; ouça nas
plataformas digitais |
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Pedro Mahal faz tributo à música em estreia no Manouche com show lotado e o cantor contou com participações de George Israel, Arnaldo Brandão e Josiel Konrad
23/08/2023
Levando sua leveza e voz ao Manouche, o cantor Pedro Mahal fez sua estreia em um dos palcos mais consagrados do Rio de Janeiro na atualidade na noite desta terça-feira, dia 22. Com ingressos esgotados e ao lado de grandes nomes da música, como George Israel, Arnaldo Brandão e Josiel Konrad, o artista fez um tributo à música em sua apresentação.
"Fazer esse show foi a realização de um sonho, mais uma etapa cumprida da minha trajetória musical. Ter a possibilidade de me apresentar ao lado de nomes tão icônicos da música é um grande presente", explica Pedro.
Palco de grandes shows e encontros únicos, o intimista Manouche, localizado no Jardim Botânico, no Rio de Janeiro, já abrigou grandes eventos, como Maria Bethânia. "Eu venho fantasiando esse show há um tempo. A realização dele é algo muito significativo pra mim", acrescenta.
Sobre Pedro Mahal:
Pedro Mahal é um cantor, compositor, músico e produtor nascido no Rio de Janeiro, mas que vai muito além do clássico estereótipo carioca. Misturando MBP, Rock e Soul, o artista faz música pop para ouvidos e mentes exigentes, explorando a quebra dos paradigmas musicais e cotidianos.
Conhecido por sua voz cativante, o artista coleciona feitos em sua carreira. Em 2022, por exemplo, Pedro Mahal foi uma das grandes atrações do Rock in Rio, se apresentando todos os dias no Highway Stage ao lado da banda Buraco Blues.
Assessoria de imprensa Pedro Mahal: Daniel Outlander - Aceitta Comunicação - www.aceittacomunicacao.com
Banda gaúcha Kiko Prata e Os Reluzentes evoca vibe post-grunge em novo single
23/08/2023"Cedo Demais" é a nova música de Kiko Prata e Os Reluzentes que acaba de chegar às plataformas de streaming via Midas Music. É o segundo single dos gaúchos lançado pela gravadora de Rick Bonadio e sucede o hit “Ainda Existe Amor”, uma das músicas mais tocadas nas rádios do segmento pop rock em 2023.
Ouça o single: https://orcd.co/cedodemais.
Confirmando a grande capacidade que Kiko Prata e sua banda têm de entregar canções carregadas de sentimento, "Cedo Demais" é uma balada que resgata de forma autêntica a vibe post-grunge do final dos anos 90 popularizada por bandas como Creed, 3 Doors Down e Nickelback. A letra discorre sobre a incapacidade que temos de controlar o tempo das coisas dentro de um relacionamento amoroso e as consequências que isso traz, muitas vezes afetando o próprio curso da vida.
Kiko Prata (vocal), Afonso Gaviraghi (guitarra e violão), Igor Gama (guitarra), Rogério Henrique (bateria) e Igor Monteiro (baixo) estão construindo algo grande, e se suas composições continuarem evoluindo a cada lançamento, em breve se tornarão um dos maiores destaques do rock nacional.
Ficha técnica: “Cedo Demais” (Kiko Prata/ Bola)
Gravada no Midas Studio (São Paulo). Produzida por Fernando Prado e Kiko Prata e Os Reluzentes.
Mixada e masterizada por Fernando Prado. Arranjada por Kiko Prata e Os Reluzentes.
Direção geral: Rick Bonadio. Direção artística: Rick Bonadio e Fernando Prado.
Coordenação: Gabriela Bonadio.
Fonte: Marcus Cesar - www.batucadacomunicacao.com e Instagram: @batucada_comunicacaoGatilho Canhoto lançará releitura de “Faraó - Divindade do Egito” do Olodum no dia 7 de setembro
23/08/2023A espera acabou! Após anunciar que seu atual trabalho, “Quem Manda Aqui?!”, ganharia um ‘bonus track’ especial no dia da independência do Brasil, o GATILHO CANHOTO divulgou qual será a faixa a ganhar essa poderosa releitura.
Será nada mais, nada menos que “Faraó - Divindade do Egito”, do compositor Luciano Gomes, que foi oficialmente lançada pelo Olodum e ganhou diferentes versões pelo Brasil afora. Segundo a própria banda, este trabalho será “um grito de independência contra todos os ‘mocorongos’ julgadores dessa sociedade doente em que vivemos”.
Marque na agenda: dia 07 de setembro! Para conferir esta releitura de “Faraó - Divindade do Egito” em primeira mão, siga, salve e ouça o GATILHO CANHOTO em sua plataforma de streaming e download mais utilizada AQUI: https://li.sten.to/GatilhoCanhoto.
CONTATO PARA SHOWS E TURNÊS: E-mail: crisdafre2017@gmail.com. WhatsApp/Telegram: (46) 98838-7204 - Sangue Frio Produções.
Sites relacionados: https://www.instagram.com/gatilhocanhoto/; https://www.youtube.com/@GATILHOCANHOTO e https://li.sten.to/GatilhoCanhoto.
Fonte: Sangue Frio Produções.
Imblut: Ouça agora a banda na playlist “Especial Noisered - Extreme Music” no Spotify
23/08/2023Os catarinenses do IMBLUT, ao lado do seu atual álbum “Mummifying Moments”, acabam de ganhar mais um importante destaque na plataforma de streaming Spotify.
A banda está presente na mais nova playlist “Especial Noisered - Extreme Music”, organizada pelo portal Noisered, com as faixas “Chaos Serpents” e “Mummifying Moments”, ao lado de nomes como Land Of Tears, Vulcano, The Troops Of Doom, NervoChaos, Crypta, Cavalera, Obituary e MUITO mais. Ouça agora essa compilação na íntegra AQUI: https://open.spotify.com/playlist/2dcezasktaToZFALfXgYXI.
Em outras notícias, o Spotify liberou uma das suas principais ferramentas de promoção musical para o IMBLUT. Trata-se da ‘Spotify Radio’ que inseriu algumas das principais faixas da discografia do grupo ao lado de outros grandes nomes do Metal mundial e é atualizado sempre de acordo com seu gosto musical e algoritmo de busca. Ouça agora CLICANDO AQUI: https://open.spotify.com/playlist/37i9dQZF1E4zlAccSBN4ca.
Adquira “Mummifying Moments” em seu formato físico por apenas R$ 30,00 (+ frete) pelos contatos Facebook: https://www.facebook.com/imblut; Instagram: https://www.instagram.com/imblutofficial/ e E-mail: imblutofficial@gmail.com.
Encontre, salve e ouça o IMBLUT em sua plataforma de streaming e download mais utilizada AQUI: https://li.sten.to/Imblut.
MAIS INFORMAÇÕES SOBRE SHOWS E TURNÊS: E-mail: imblutofficial@gmail.com. WhatsApp/Telegram: (46) 98838-7204 - Sangue Frio Produções.
Sites relacionados: https://www.facebook.com/imblut; https://www.instagram.com/imblutofficial/; https://www.youtube.com/channel/UC8v8U_bgQtOaFYqKhCAJhRQ; https://imblut.bandcamp.com/ e https://li.sten.to/Imblut.
Fonte: Sangue Frio Produções.
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Mandraz lança primeiro single em inglês, 'Broken
Hourglass' e "Broken Hourglass" sucede o EP homônimo lançado em 2022 "A letra foi escrita em homenagem a um amigo que perdeu a vida. 'Broken Hourglass' ('ampulheta quebrada', em português) representa o sentimento de estar perdido no tempo, sem conseguir se desprender do passado e incapaz de seguir para o futuro, aquela sensação de vazio causada pela perda de uma pessoa querida", explica Daniel Berrettini. "Além da letra, o instrumental também conta a história, sendo a música repleta de diferentes momentos e mudanças de clima", acrescenta. |
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Eternal Sacrifice: Necrounderground marcando presença na “PLAYLIST SANGUE FRIO - #09First_Semester2023” - Ouça!
23/08/2023Mesmo trabalhando pesado na divulgação do seu novo álbum, “Inclinavit Se Ante Altare Diabolvs est Scriptor... Regere Sinister” (2023), a lenda do Black Metal baiano ETERNAL SACRIFICE figurou na mais nova edição da “PLAYLIST SANGUE FRIO” com seu antecessor, “Ad Tertivm Librvm Nigrvm” (2018).
A “#09First_Semester2023” destacou este material (já que o atual - ainda - não se encontra nas plataformas de streaming), colocando a banda ao lado de nomes como Malkuth, The Cross, Volkmort, Vulcano e MUITO mais. Ouça agora pelo Spotify, Deezer ou YouTube (Music) CLICANDO AQUI: https://li.sten.to/Playlist_Sangue_Frio_First_Semester.
Em outras notícias, “Inclinavit Se Ante Altare Diabolvs est Scriptor... Regere Sinister” já pode ser adquirido no mercado nacional. O trabalho, lançado em uma parceria entre os selos Black Hearts Records e Blasphemy Productions em comemoração aos 30 anos de carreira do ETERNAL SACRIFICE, é UM DISCO DUPLO E CONCEITUAL e está disponível em DIGIBOOK COM 40 PÁGINAS por apenas R$ 65,00 (+ frete) pelos contatos disponibilizados em Site oficial: https://www.blackheartsrecords.com.br/produtos/eternal-sacrifice-regere-sinister-cd-digibook/; Instagram: https://www.instagram.com/black_hearts_records e Facebook: https://www.facebook.com/blackheartsrecords.
Nos próximos dias a Sangue Frio Produções estará trazendo mais informações sobre combos com camiseta e pôster oficial. Para ficar por dentro de todas as atualizações acesse: https://sanguefrioproducoes.com/artistas/ETERNALSACRIFICE/107. Encontre o ETERNAL SACRIFICE em sua plataforma de streaming e download mais utilizada CLICANDO AQUI: https://li.sten.to/EternalSacrifice.
Sites relacionados: https://www.facebook.com/eternalsacrifice666/; https://www.instagram.com/eternalsacrifice666/ e https://li.sten.to/EternalSacrifice.
Fonte: Sangue Frio Produções.Ostrogoth cancela tour na América do Sul
22/08/2023
Devido ao cancelamento da turnê pela América do Sul, a Caveira Velha Produções informa que a única data da tradicional banda belga de heavy metal Ostrogoth no Brasil foi cancelada. O evento estava agendado para 13 de setembro no Legends Music & Bar, em São Paulo. Todas as pessoas que compraram ingresso serão reembolsadas. Para receber o reembolso, entrar em contato com o Clube do Ingresso: https://www.clubedoingresso.com/centraldeajuda.
Attractha: "I See You" feat. Björn Strid já está disponível
22/08/2023
No último dia 18 a banda paulista Attractha, lançou mais um single do seu futuro álbum, Lex Talionis. O single intitulado "I See You" conta com a participação de Björn Strid, vocalista da banda sueca de Death Metal Melódico, Soilwork. Além da distribuição nos streamings de música, a faixa também ganhou um video clipe, que pode ser conferido no canal da banda no Youtube.
Nos mini documentários exibidos pela banda antes do lançamento, eles comentaram que a música chegou até a ser “jogada fora” por divergências entre os membros no processo de composição. Mas depois voltou forte como uma das mais promissoras faixas do álbum.
Assista: https://youtu.be/mx7X9GDCJ_M?si=58ernN7KFTwtm7UI.
Siga o Attractha nas redes sociais: @attractha
Sacrifix anuncia o lançamento de "Killing Machine", segundo álbum ainda mais pesado, caótico e perturbador!
22/08/2023
A máquina brasileira de aniquilação Thrash Metal chamada Sacrifix, liderada pelo guitarrista Frank Gasparotto, lançou seu tão aguardado segundo álbum intitulado "Killing Machine" no dia 19 de agosto.
Além das plataformas tradicionais de streaming, "Killing Machine" também foi lançado no formato CD físico através da parceria entre os selos Impaled Records, Sangue Underground Records, Gerunda Produções, Artes Negras, Rocketz Records, Cossoco Records e Gate Of Doom Records.
Seguindo os mesmos moldes de seu antecessor, o super elogiado "World Decay 19" (2020), "Killing Machine" foi composto e gravado no primeiro semestre de 2022, e algumas de suas nítidas evoluções foram os riffs mais encorpados e robustos, solos mais inspirados e estruturados, e, principalmente, o uso de camadas vocais muito mais agressivas e rasgadas.
Ouça "Killing Machine" em https://sacrifix.bandcamp.com/album/killing-machine-2.
Tracklist:
Age of Doom (Intro) | Killing Machine
Guided By God *
Reality Is Lost
March To Kill
Ancient Aggression
Raped Democracy **
Dark Zone
Thrash Again
Rotten
* Marco Nunes na guitarra (introdução do segundo solo)
** Murillo Leite (Genocídio) nos vocais e Maurício Amaral (Anthares) na guitarra (segundo solo)
Produção por Frank Gasparotto
Mixagem e Masterização no Tori Studios/SP por Marco Nunes (@marconunestoristudios)
Arte de capa por Alcides Burn (Burn Art Works - @alcidesburn)
Os singles que antecederam esse lançamento, "Raped Democracy" (2022) e "Killing Machine" (2023), sendo esse último contando com uma faixa exclusiva inédita chamada "Mundo Nojento" - que não faz parte do álbum - foram muitíssimo bem recebidos e notados como um material ainda mais técnico, pesado, visceral e brutal em relação a tudo que a banda fez anteriormente.
A temática abordada no álbum foi nitidamente mais diversificada em relação ao álbum anterior, abordando temas como assassinos seriais, ficção, violência, sociedade perdida em caos e religião (fé cega), tudo adornado por críticas sempre contra o meio podre e dilacerado pela ganância onde vivemos.
Frank Gasparotto comentou sobre a temática dizendo: "Tentei realmente expandir o caos dessa vez. Por exemplo, a letra da faixa "Ancient Aggression" foi inspirada em uma série da Netflix chamada "O Escolhido", que conta a história de fé cega em um profeta que, aparentemente, cura as pessoas e mantém a paz na aldeia onde vivem, mas na verdade não é bem assim."
Sobre sua produção, mixagem e masterização por Marco Nunes, Frank optou por manter como o álbum anterior: "O Marco Nunes além de ser um grande amigo, é um exímio profissional e um dos melhores produtores do metal atualmente, então para quê mexer em time que está ganhando? (risos). Além disso, confesso que ter nesse álbum as brilhantes participações dos grandes músicos da cena, e meus amigos, Murillo Leite (Genocídio) e Maurício Amaral (Anthares), foi como entrar em campo com mais atacantes (risos)".
De acordo com a premissa da criação do Sacrifix em 2020, o som da banda é e sempre será old school, pesado, caótico, cruel e avassalador. "Viemos para, além de respeitar os primórdios do Thrash Metal, perturbar o sono dos modistas e separar os adultos das crianças", finalizou Frank Gasparotto.
Para fãs de: Destruction, Sodom, Slayer, Exodus, Testament, Megadeth, Annihilator, Kreator, Overkill
SACRIFIX online: Facebook: www.facebook.com/sacrifixofficial; Instagram: www.instagram.com/sacrifixofficial; Linktree: linktr.ee/sacrifixofficial; Spotify: https://spoti.fi/3tELKCs; Bandcamp: https://sacrifix.bandcamp.com e Youtube: www.youtube.com/sacrifixofficial.
Assessoria de Imprensa: JZ Press (@jzpressassessoria).
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Go Ahead And Die anuncia novo álbum de estúdio
'Unhealthy Mecanisms' e lança primeiro single/videoclipe "Tumors" A banda idealizada por Igor Amadeus Cavalera e Max Cavalera retorna com anúncio de novo álbum de estúdio e impactante novo single/videoclipe para 'Tumors' e promete ser ainda mais brutal e feroz do que nunca. A banda de death-crust do Arizona, GO AHEAD AND DIE, lançará seu segundo álbum 'Unhealthy Mecanisms' no dia 20 de outubro através da gravadora Nuclear Blast Records. O grupo que foi formado e idealizado por Igor Amadeus Cavalera (HEALING MAGIC) e Max Cavalera (SOULFLY, CAVALERA CONSPIRACY) traz com este novo álbum mais crítica a sociedade atual combinada com uma brutalidade e fúria ímpar. 'Unhealthy Mecanisms' é a segunda obra desta banda feroz que traz mais exemplos de comportamento de nossa louca sociedade junto á poluição de informação que devasta nossas mentes. |
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Dr. Sin celebra 30 anos de seu primeiro álbum com um show único no Manifesto Bar, em São Paulo
22/08/2023
No dia 6 de outubro, sexta-feira, a banda Dr. Sin realizará um show especial no Manifesto Bar, em São Paulo, celebrando o aniversário de 30 anos de seu álbum de estreia. Pela primeira vez na história, o álbum será tocado na íntegra, com destaque para a participação especial do guitarrista original Edu Ardanuy, responsável pelas marcantes melodias registradas no álbum. O evento também terá a abertura da banda The Seer.
O álbum de estreia do Dr. Sin foi gravado no famoso estúdio Carriage House em Stamford, Connecticut, e produzido por Stephan Galfas. Lançado pela Warner Music, o álbum rendeu à banda conquistas notáveis, como a participação no festival “Hollywood Rock”, o “M2000 Summer Concerts” e o “Monsters Of Rock”.
Hits como “Emotional Catastrophe”, tema da série de TV “Confissões de Adolescente”, solidificaram o Dr. Sin como uma das principais bandas de Hard Rock do mundo. Suas composições incluem sucessos como “Stone Cold Dead”, “The Fire Burns Cold”, “Lonely World”, “Scream And Shout” e “You Are My Love”. O álbum também apresenta uma memorável versão de “Have You Ever Seen The Rain”, do Creedence Clearwater Revival.
O show será uma oportunidade única para os fãs presenciarem as músicas icônicas do álbum de estreia, além de uma combinação de clássicos e músicas inéditas. Antecipa-se uma performance emocionante e uma produção visual impressionante. O retorno triunfante do Dr. Sin em São Paulo promete ser uma experiência musical inesquecível.
Sobre a The Seer
A banda paulista de Prog Metal, The Seer, formada em 2020, lançou seu álbum de estreia intitulado “The Answer”. O álbum encerra um ciclo iniciado em abril de 2020 com o single “Mother”. Com produção de Rafael Savone, Lucas Emídio e Gustavo Pacheco, o álbum apresenta canções previamente lançadas pela banda, como “Mother”, “Nothing” e “Alone”, além de duas músicas inéditas, “The Answer” e “Ego”.
Day Limns e Hevo84 são destaque no Oxigênio Festival neste final de semana em São Paulo
22/08/2023
Artistas sobem no palco no domingo, 27 de agosto, enquanto no sábado, 26, se apresentam Rancore, Samiam (EUA), Dead Fish, entre outros.A edição de 2023 do Oxigênio Festival promete agitar o Campo de Marte em São Paulo neste final de semana. Os destaques do evento ficam para o POP ROCK de DAY LIMNS e o emo nostálgico de Hevo84 que sobem ao palco no domingo, 27, enquanto no sábado artistas como Rancore, Samiam (EUA) e Dead Fish comandam o palco. Ingressos podem ser adquiridos no link: https://pixelticket.com.br/eventos/grupo/14548/oxigenio-festival-2023.
Com um line up diversificado, recheado de bandas importantes e em alta do punk, emo, hardcore e rock alternativo nacional e internacional, o festival reúne mais de 20 bandas.
Acompanhada por Giu Daga, Johny Bonafe (ex-Glória) e Vitor Pereceta, DAY LIMNS apresenta ao vivo os grandes sucessos de sua carreira, mas, principalmente, dá vida às canções lançadas no primeiro álbum: Bem-vindo ao Clube. Singles como “Clube dos Sonhos Frustrados”, “Finais Mentem” e “Isso não é Amor”, parceria com Lucas Silvestre, e "Muito Além", parceria icônica com Di Ferrero, prometem fazer todos cantarem a plenos pulmões.
Além disso, a cantora também apresentará as recém-lançadas “Cinzeiro”, “Minha Religião” e “Vermelho Farol”, que deram início a nova era da cantora que irá apresentar temas ainda mais profundos - e por que não polêmicos? - em uma identidade que consagra a artista como O nome do POP Rock do país.
Já HEVO84, banda emblemática surgida nos anos 2000 junto com com a onda emo, tem milhões de visualizações no Youtube e faixas como “Passos Escuros” e “Rádio Pirata” (regravação do RPM) foram incluídas em novelas da Globo. Em 2023, a banda voltou a lançar novos singles como "Então Vai" "Me Avisa", e o sucesso “Só mais essa Noite”, a mais pesada lançada pelo trio liderado por Renne Fernandes, desde o fim do hiato da banda.
Caveira Velha Produções promove evento beneficente em prol do coletivo CUAPI
22/08/2023
Coletivo Urbano em apoio aos povos indígenas foi formado em 2018 e apoia os Guarani M’bya de São Paulo. O evento beneficente em prol do coletivo CUAPI (Coletivo Urbano em apoio aos povos indígenas) reunirá as bandas de punk/crust CxAxTx (Crush All Tyranny), Skarnio, Atombomb, Dischavizer, Caustico e Agravo, que se apresentarão no dia 27 de agosto (domingo), a partir das 16h, no Jai Club, em São Paulo.A entrada será 1KG de alimento ou item de higiene pessoal - a produção informa que será permitida a entrada sem a doação mediante ao pagamento de R$ 10 (dez reais), que será revertido para doação.
"O CUAPI foi escolhido através da indicação do Deda, do Crush All Tyranny. Estávamos falando em fazer o evento beneficente e ele me indicou esse coletivo que auxilia o povo indígena. Esse tipo de evento, com bandas que sempre estão participando desse tipo de ação, faz a diferença para muitas pessoas.Pode parecer pouco e na verdade é, mas para quem recebe esse tipo de auxílio faz toda a diferença. Não é só música. É também atitude", comenta Alan Magno, da Caveira Velha Produções.
Fonte: Ricardo Batalha - ASE Music - www.asepress.com.br/music; www.instagram.com/ase_press/ e https://linktr.ee/batalha
Draconian estreia no Brasil com dois shows em São Paulo
22/08/2023
Sexteto sueco de doom/gothic metal faz show sold out dia 26/08 no Fabrique e uma apresentação intimista dia 27/08 no La Iglesia. A aguardada estreia do Draconian no Brasil enfim chegou ao fim. O sexteto sueco gothic/doom metal faz dois shows em São Paulo (capital) neste fim de semana: dia 26 de agosto no Fabrique Club (já sol out) e, no dia seguinte, 27/08, uma apresentação intimista e exclusiva no La Iglesia, com poucos ingressos ainda à venda.A realização é da Powerline Music & Books junto à Mirror/AM. Os ingressos para o show extra podem ser adquiridos aqui: https://pixelticket.com.br/eventos/14552/draconian-show-extra.
Em recente entrevista ao site brasileiro Sonoridade Underground, o vocalista Anders Jacobsson comentou que o Draconian prepara surpresas aos fãs brasileiros. "Afinal, esta é nossa primeira vez na América do Sul e há mais de 20 anos as pessoas esperam, então, deve haver algo especial reservado".
A vinda do Draconian - na ativa desde a década de 1990 - pela primeira vez ao Brasil e outros países da América do Sul é ainda mais especial neste momento devido ao retorno da vocalista original Lisa Johansson, que participou dos primeiros cinco álbuns da banda e volta a dividir os vocais com Anders Jacbosson (responsável pelos guturais).
Desta forma, os fãs e admiradores do gothic/doom denso e sensível do Draconian poderão ter a inédita experiência no show do Fabrique Club em presenciar Lisa cantando músicas do último álbum, Under A Godless Veil, que em estúdio contou com os vocais femininos da agora ex-vocalista Heike Langhans. Além disso, a banda promete para este show em São Paulo, em agosto de 2023, um set list que cobrirá toda a extensa carreira.
Under A Godless Veil, lançado em 2020 pela Napalm Records, é o sétimo disco de estúdio do Draconian e considerado o registro mais diversificado, que impulsionou ainda mais a carreira dos suecos. Neste álbum, a banda refinou as suas características melodias melancólicas para tratar de questões existenciais e filosóficas.
Não à toa a banda é nome frequente em grandes festivais de música pesada pela Europa. Além do retorno de Lisa, o Draconian está com um novo guitarrista, Niklas Nord. Completando a formação estão o guitarrista, compositor principal e membro fundador Johan Ericson, com o baixista de longa data Daniel Arvidsson e o baterista Jerry Tortensson.
Links relacionados: www.draconianofficial.com; www.facebook.com/draconianofficial; www.youtube.com/c/draconianhorde e www.instagram.com/draconianhorde.
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Multiartista paraibano, André Morais canta com Ney Matogrosso
em seu mais novo álbum autoral, Voragem |
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Apostando no Death Metal “old school”, estadunidenses do MOLDER lançam o álbum “Engrossed in Decay” no Brasil
22/08/2023
O selo brasileiro CIANETO DISCOS está lançando no Brasil uma edição limitada em 300 cópias do álbum "Engrossed in Deacy", segundo álbum dos estadunidenses do MOLDER. Licenciado para o Brasil pela Prosthetic Records, o disco conta com dez faixas que transbordam o mais puro e intenso Death Metal, com latentes influências de Thrash Metal.Oriundos do estado americano de Illinois, neste lançamento o grupo era composto por Dom Vaia (baixo), Aaren Pantke (guitarra/vocal) e Kyle Pooley (bateria), que em pouco mais de 40 minutos de duração transformam a audição de "Engrossed in Deacy" uma verdadeira celebração ao som extremo. A arte da capa, criada pelo artista gráfico Lucas Korte, segue uma linha Splatter/Gore, de acordo com a sonoridade do grupo.
Encaixando a banda no cenário em que ela mesmo criou, o MOLDER insurge do cemitério com um pique renovado neste seu segundo álbum. Para aqueles que ainda não estão familiarizados, o agora quarteto - com a entrada do guitarrista Carlos Santini - originário de Joliet, Illinois, traz consigo as vibrações do Death Metal da velha guarda - imagine o velho Impetigo encontrando o Asphyx - combinadas com uma fome insaciável por guitarras faiscantes, cozinha rápida e vocais urrados.Como a própria gravadora Prosthetic Records declarou, o objetivo principal do MOLDER não é apenas crescer dentro do concorrido cenário extremo, mas também manter as chamas mortais do estilo ardendo. O que ouvimos aqui é um autêntico e comprovado Death Metal, com um coração pulsante (possivelmente meio morto!) no coração do meio-oeste americano. Entre sessões de bong, maratonas de filmes de terror e doses de "suco de sarcófago", o MOLDER emerge das sombras e se lança na luz com este imperdível "Engrossed in Decay".
Assista ao vídeo de “Relentless Pestilence”: https://www.youtube.com/watch?v=HwRM0FXX4iI.
Assista ao vídeo de “Disinhumed Carcass Revived”: https://www.youtube.com/watch?v=4yMBEB7lkZ4.
Para comprar o álbum e conferir todos os outros itens do selo, acesse: https://cianetodiscos.com.br/produtos/molder-engrossed-in-decay-cd/.
Contatos: Site: www.cianetodiscos.com.br; E-mail: info@cianetodiscos.com.br e Bandcamp: www.cianeto.bandcamp.com.
Assessoria de Imprensa: www.wargodspress.com.br.Yngwie Malmsteen já gravou cerca de 50 ideias pro novo álbum
22/08/2023Durante uma participação no episódio da última semana no programa “Trunk Nation With Eddie Trunk” da SiriusXM, o lendário guitarrista sueco Yngwie Malmsteen foi questionado se ele já pensou em trabalhar em uma sequência para o seu álbum de 2021 intitulado “Parabellum”.
“Sim. Eu estou no estúdio o tempo todo, então tenho um monte de coisas nas quais tenho trabalhado. Mas estou muito, muito satisfeito com aquele disco. É um daqueles álbuns nos quais sinto que realmente se encaixou. Então, não estou correndo para lançar algo exatamente agora. Mas, sim, com certeza. Já conversei com a gravadora e já estive no estúdio. Provavelmente já tenho umas 40, 50 coisas gravadas. Mas, como eu disse, não estou correndo para lançar nada ainda. E além disso, meu ano inteiro agora está reservado para turnês”, disse ele.
Yngwie e Glenn Hughes embarcarão em uma turnê pelos Estados Unidos neste segundo semestre. Malmsteen irá apresentar seus “maiores sucessos”, enquanto Hughes tocará um conjunto de clássicos do Dep Purple em comemoração ao 50º aniversário do álbum “Burn”.“Parabellum” foi lançado em julho de 2021 pela Music Theories Recordings/Mascot Label Group. Apenas quatro das músicas do álbum apresentam vocais. O título do álbum é em latim e se traduz como “Prepare-se para a Guerra”.
Depois de trabalhar com alguns dos melhores cantores de hard rock das últimas quatro décadas, Yngwie agora assume grande parte dos vocais principais em sua própria banda, com o apoio de uma formação que inclui o tecladista Nick Marino, o baixista Emilio Martinez e o baterista Brian Wilson.
Fonte: Rock Brigade - http://www.rockbrigade.com.br.
Korzus será o headliner do Hatred Festival em SP
22/08/2023Os decanos do Thrash Metal paulista estão de volta a São Paulo para capitanear o Hatred Festival que acontece em setembro no lendário palco do Hangar 110.
A apresentação do Korzus promete algumas surpresas e o evento ainda vai contar a presença do mago da guitarra de 8 cordas Michel Oliveira com aquela brutalidade que já é esperada do seu trabalho e outra banda a ser anunciada. O Hatred Festival será no dia 22 de setembro e terá a abertura do Hangar 110 será às 18h30. Ingressos https://www.pixelticket.com.br/eventos/15166/hatred-festival.
Fonte: Rock Brigade - http://www.rockbrigade.com.br.
Guns N’Roses lança clipe para o novo single ‘Perhaps’
22/08/2023O vídeo musical oficial para o novo single do Guns N’Roses, “Perhaps”, pode ser visto em https://www.youtube.com/watch?v=qCHPBDN2Tp0. O lançamento oficial da música da era “Chinese Democracy”, que foi originalmente esperado para ser disponibilizado na última sexta-feira (11 de agosto), ocorre menos de uma semana depois que a faixa vazou nas máquinas TouchTunes em bares e outros locais. Conforme os fãs chegavam ao seu bar favorito e iam tocar uma música do GN’R, eles perceberam a nova seleção em seu catálogo.
A faixa veio com o que era a capa oficial do single e foi atribuída à Geffen Records, que é a gravadora de longa data da banda, pertencente ao Universal Music Group. Segundo relatos, o Guns N’Roses fez um teste de som de “Perhaps” antes do show da banda em Tel Aviv, Israel, em 5 de junho, mas acabou não a tocando no show.
No entanto, fãs atentos que ficaram do lado de fora do local durante o teste de som foram rápidos em pegar seus celulares e gravar o ensaio, com clipes de baixa qualidade surgindo online imediatamente em seguida. Assim como o single de 2021 do Guns N’Roses, “Hard Skool”, “Perhaps” foi originalmente escrita e gravada durante as sessões de “Chinese Democracy”, e uma versão de demonstração bruta da música já havia vazado e sido enviada ao YouTube.
Fonte: Rock Brigade - http://www.rockbrigade.com.br.
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Cactek divulga capa e pré-venda exclusiva do EP
“Sunrise In Hell” no Bandcamp O EP, que será lançado no dia 15 de setembro, contou com o talento do artista gráfico João Antunes para a criação da capa, que inclui uma infinidade de referências como explicou o guitarrista, vocalista e baixista Pedro de La Rocque, também responsável pelas gravações e mixagens do trabalho: “A ideia foi misturar várias paradas: críticas às religiões, gente sendo explorada, degradação urbana, elementos brasileiros (na contracapa, tem tipo um 14 Bis futurista e dois vizinhos brigando por política), insegurança (o lance da blindagem, que também é uma referência a Robocop), além de referências que vão desde o protetor solar e a loja de R$ 1,00, que também vêm das propagandas fictícias do Robocop. |
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L7 retorna a SP em outubro com show de ‘best of’
22/08/2023Pioneiras do movimento feminista norte-americano no punk/grunge e do Riot Grrrl lá no início da década de 1990, e detentoras de uma das sonoridades mais autênticas do rock, a banda L7 está de volta ao Brasil em outubro, com show em São Paulo marcado para 20/10 no Carioca Club (ingressos https://www.clubedoingresso.com/evento/l7-sp). A apresentação será um “best of”, com sucessos de toda a carreira. O show do L7 em São Paulo é uma realização da Maraty. A abertura terá duas bandas clássicas do punk rock nacional: Cólera e As Mercenárias.
O grupo L7 está de volta em plena atividade desde 2014, após um hiato de 14 anos. A banda se mostra revigorada e tocando ao redor do globo com explosivos shows sold-out. O quarteto de Los Angeles, à época comparada à versão feminina do Nirvana, foi uma das mais reverenciadas bandas no antológico Hollywood Rock de 1993, num show que até hoje é lembrado pela legião de fãs brasileiros.
Desde que gravaram o primeiro disco em 1987, dois anos após a formação da banda, o L7 contabiliza seis discos de estúdio, três registros ao vivo, um disco de covers, entre um monte de hits que tocaram - e tocam - à exaustão pelas rádios de todo o mundo, lançados por grandes gravadoras como Epitaph, Sub Pop, Slash Records e Warner.
Após o retorno, Donita Sparks (guitarra/vocal), Suzi Gardner (guitarra/vocal), Dee Plakas (bateria) e Jennifer Finch (baixo) já lançaram algumas músicas, como ‘I come back to bitch’ (que ganhou um videoclipe com ares de produção caseira, no melhor espírito grunge noventista), e ‘Dispatch from Mar-a-Lago’.
Fonte: Rock Brigade - http://www.rockbrigade.com.br.
Box de luxo reúne os últimos quatro álbuns de Dio
22/08/2023A BMG e a Niji Entertainment Group Inc. se uniram para lançar edições de luxo em CD e LP em tiragem limitada dos quatro últimos álbuns de estúdio de Ronnie James Dio em 22 de setembro próximo. A coleção incluirá “Angry Machines” (1996), “Magica” (2000), “Killing The Dragon” (2002) e “Master Of The Moon” (2004).
O conjunto de LPs é alojado em uma caixa deslizante com arte recém-criada em cinco LPs coloridos de 180g - “Angry Machines” em laranja Halloween com LP preto marmorizado, “Killing The Dragon” em amarelo transparente com LP preto marmorizado, “Master Of The Moon” em azul elétrico com LP leitoso transparente marmorizado e “Magica” em vermelho sangue transparente e fumaça preta em LP 2LP, além do single raro “Electra” em um vinil azul cobalto de 7 polegadas.
A viúva de Ronnie e sua empresária de longa data, Wendy Dio, disse: “Estou muito animada por estar trabalhando com a BMG, uma gravadora que ainda tem paixão pelo rock. Eles tornarão o catálogo completo do Dio disponível novamente com algumas surpresas interessantes.”
Ronnie James Dio faleceu de câncer de estômago em 16 de maio de 2010, aos 67 anos. Dio era renomado em todo o mundo como um dos maiores e mais influentes vocalistas na história do heavy metal. O cantor, que estava gravando e excursionando com o projeto Heaven & Hell, um desdobramento do Black Sabbath, antes de sua doença, foi diagnosticado com câncer de estômago no final de 2009.
Ele passou por quimioterapia e fez o que se tornou sua última aparição pública em abril de 2010 no Revolver Golden Gods Awards em Los Angeles. A autobiografia de Dio, intitulada “Rainbow In The Dark: The Autobiography”, foi lançada em julho de 2021 pela Permuted Press.
Fonte: Rock Brigade - http://www.rockbrigade.com.br.Vulcano: Levando “Bloody Vengeance” aos Estados Unidos em turnê anunciada para outubro e novembro de 2023
22/08/2023Após o anúncio oficial de que o VULCANO estaria presente no gigante evento norte-americano ‘Mass Destruction Metal Fest VI’, chegou a hora de divulgar todas as datas da sua turnê pelo Sudeste dos Estados Unidos. Serão 11 shows ao lado da banda Sadistic Ritual que se iniciarão no dia 31/10/2023 na cidade de Miami/Flórida, passarão por cidades como Orlando, Jaksonville, Atlanta, Dallas, Austin e outros, terminando no dia 10/11/2023 em Tampa/Flórida.
Para ficar por dentro de todas as atualizações desta passagem do VULCANO ao Sudeste dos EUA, siga a organização no Facebook AQUI: https://www.facebook.com/MassDestructionProduction/posts/798305065631816.
Em paralelo, o VULCANO estará neste fim de semana, dia 26/08, na cidade de São Carlos/SP, onde se apresentarão na vigésima oitava edição do ‘Pull The Plug Festival’. O evento acontece no Pirata’s Bar e contará também com Corpses Conductor, Hippies Not Dead, Sacristia e Hell Side. Pagina do evento no Facebook: https://www.facebook.com/profile.php?id=100063652084397,
Encontre, salve e ouça agora o VULCANO em TODAS as principais plataformas de streaming e download do mundo CLICANDO AQUI: https://li.sten.to/Vulcano.
CONTATO PARA SHOWS NACIONAIS E INTERNACIONAIS: E-mail: contatovulcano@gmail.com. WhatsApp/Telegram: (46) 98838-7204 - Sangue Frio Produções.
Sites relacionados: https://www.facebook.com/VULCANOMETAL; https://twitter.com/vulcano_band; https://www.instagram.com/vulcanometal_official/; http://www.vulcanometal.com/ e https://li.sten.to/Vulcano.
Fonte: Sangue Frio Produções.
Deivid Wachholz: Confira o feat com o músico Marco “Brandfer” em novo single “Shadows Of The Past”
22/08/2023Foi lançado no último dia 19/08/2023 o mais novo single do músico catarinense DEIVID WACHHOLZ, intitulado “Shadows Of The Past”. Trata-se de um feat musical com o cantor, compositor e produtor musical Marco ‘Brandfer’, que já pode ser encontrado em TODAS as principais plataformas de streaming e download do mundo AQUI: https://li.sten.to/WD_ShadowsOfThePast.
DEIVID WACHHOLZ, ou apenas WD, é um guitarrista e compositor residente da cidade de Timbó/SC conhecido nacionalmente pelo grande trabalho feito ao lado da banda Older Jack. Em sua carreira solo, o músico já lançou dois singles, o supracitado “Shadows Of The Past” (que traz também como parceria no processo criativo Helena Noering) e “The Truth About You”, que contou com a participação especial nos vocais de ninguém menos que Tim Ripper Owens (ex-vocalista da banda Judas Priest).Para conhecer mais sobre o trabalho solo de WD, siga-o em suas redes sociais pelos links Facebook: https://www.facebook.com/profile.php?id=100091984016248; Instagram: https://www.instagram.com/deividwachholz/ e YouTube: https://www.youtube.com/channel/UCwq0tyvN__atNxh1NBw99qw.
Sites relacionados: https://www.facebook.com/profile.php?id=100091984016248; https://www.instagram.com/deividwachholz/; https://www.youtube.com/channel/UCwq0tyvN__atNxh1NBw99qw e https://li.sten.to/WD_ShadowsOfThePast.
Fonte: Sangue Frio Produções.
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Ouça Bleed Out, a faixa título
do novo álbum do Within Temptation Bleed Out, que será lançado no dia 20
de outubro de 2023 |
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Oxigênio Festival 2023 acontece em novo local nos dias 26 e 27 de agosto e a 8ª edição do mais badalado festival da música independente terá quatro bandas internacionais
21/08/2023
A edição 2023 do Oxigênio Festival apresenta um lineup diversificado, recheado de bandas importantes e em alta do punk, hardcore e rock alternativo nacional e internacional. São 25 atrações que se apresentarão entre os dias 26 e 27 de agosto, em novo local na capital paulista, na Barra Funda em um amplo espaço na Rua Achilles Orlando Curtolo, 617, a 800 metros do metro Barra Funda. Os ingressos continuam à venda em www.oxigeniofestival.com.br.
A oitava edição é uma realização da Gig Music e Hangar 110. Assim como nas últimas edições, o Oxigênio Festival 2023 contará com dois palcos. A área externa é ampla e os palcos ficam distantes o suficiente para que tudo aconteça de forma independente e em horários alternados.
O Oxigênio 2023 recebe, nos dois dias, um dos shows mais esperados em anos: a volta do Rancore com a formação completa, a mesma do emblemático disco Seiva (3º da carreira, lançado em 2011), que mudou paradigmas do rock alternativo do independente nacional.
Bandas internacionais renomadas e com grande público no Brasil também estão no lineup: no sábado, 26/08, Samiam, banda remanescente da cena punk do final da década de 1980 da Califórnia (Estados Unidos) e considerada pioneira do então chamado 'emocore', devido à mistura única de punk rock, hardcore, pop e indie.
Ainda no sábado, The Slackers com seu altíssimo ska, fundado em 1991 em Nova York, o grupo tornou-se um dos mais influentes em todo planeta quando o assunto é tocar ska dos mais tradicionais, repleto de influências do reggae. Dead Fish volta ao Oxigênio com a turnê que celebra 30 anos de intensas atividades dessa principal banda da cena independente nacional.
Quando o assunto é retorno, imprescindível mencionar o Blind Pigs, ícone do punk rock nacional que fez história na década de 90, e farão um show especial para o primeiro dia de festival. No domingo, uma das atrações internacionais é a sensação do deathcore Chelsea Grin, dos Estados Unidos, que faz a aguardada estreia no Brasil. Mais uma gringa será anunciada em breve para compor o segundo dia do Oxigênio Festival 2023.
Outro nome gringo é o cantor canadense Jonny Craig, uma das vozes mais reconhecidas do rock pela atual carreira solo e também pelos trabalhos do passado enquanto vocalista do Emarosa, Slaves, Dance Gavin Dance e Ghost Runner on Third. A banda Granada, nome de peso do rock alternativo e que até hoje permeia a lembrança dos fãs do estilo, se apresenta no domingo, 27/08. É mais um show de reunião para tocar músicas dos três discos lançados, assim como aconteceu no Oxigênio 2019.
Day Limns, umas das revelações da música independente nacional, que estourou no Youtube, é mais uma atração no domingo, mesmo dia do Zander, com a nova e enérgica formação, e Hevo84, expoente do emocore de décadas passadas.
The Dead Daisies entregam o seu melhor na Resurrected Tour
21/08/2023Dead Daisies tem o orgulho de lançar seu álbum 'BEST OF', composto por dezoito faixas de seis dos álbuns de estúdio da banda, juntamente com duas músicas inéditas. É um marco na carreira de dez anos da banda, que inclui algumas das favoritas do coletivo, além de outras que se tornaram parte essencial de cada setlist das turnês do grupo. O pacote também contém uma coleção de imagens do cofre dos Daisies, revisitando as formações, estúdios de gravação e algumas performances ao vivo históricas.
O lançamento do álbum 'BEST OF' coincide com a RESURRECTED TOUR nos Estados Unidos e Canadá. John Corabi está se sentindo ótimo, feliz por estar de volta ao comando e animado para dar início à turnê no dia 22 de agosto na Pensilvânia, depois subindo ao norte pelo Canadá e descendo pela Costa Oeste, encerrando as datas em Hollywood, Califórnia.
A persona de palco contagiante e envolvente de John vai te levar a um set matador de 'BEST OF' do The Daisies com seus colegas de banda Doug, Brian, David e o recém-chegado à formação, Michael Devin. Se juntando aos caras como convidados especiais estão Harm & Ease no Canadá e The Black Moods na Costa Oeste.
"E aí pessoal!!! Estou muito empolgado em estar de volta e tocando novamente com meus camaradas do The Dead Daisies!! Temos um novo álbum 'Best Of' disponível onde você pode comprar um disco, e nossa RESURRECTED TOUR vai ser sensacional!!! Os caras estão todos empolgados, as músicas estão incríveis e estamos ansiosos para aumentar o volume e trazer o "FUN CIRCUS" de volta à América do Norte!!! Até logo!" - John Corabi
Ao estilo verdadeiro dos Daisies e com três membros da família Whitesnake na banda, o The Dead Daisies vai tocar "Slide It In" em seu set como um "cumprimento" ao lendário David Coverdale e ao Whitesnake. Confira o vídeo https://www.youtube.com/watch?v=O05mXTYk5Mc.
Então, vamos ressuscitar a cena da música ao vivo e juntos manteremos o Rock vivo!
O álbum 'BEST OF' está disponível em CD duplo e vinil agora. Para mais informações e a lista de faixas, acesse https://thedeaddaisies.com/BestOf/.
Fique atento ao jogo da banda, "Daisy 's Revenge", apresentando músicas do álbum 'BEST OF' - https://www.daisysrevenge.com/.DATAS DA TURNÊ & INGRESSOS
https://thedeaddaisies.com/tour-2023/#us&canada.
AGOSTO
22 - Mickey’s Black Box Lititz PA com convidados especiais Stone Horses
23 - The Landis Theater Vineland NJ com convidados especiais The Age Of Stone
25 - El Mocambo Toronto ON com convidados especiais Harm & Ease do dia 25 ao 31
26 - London Music Hall London ON
27 - The Hub Kitchener ON
29 - The Studio @ Firstontario Concert Hall Hamilton ON
30 - Theatre Fairmount Montreal QC
31 - The Brass Monkey Ottawa ON
SETEMBRO
02 - Hollywood Theatre Vancouver BC com convidados especiais La Chinga & The Wild
04 - Alberta Rose Theatre Portland OR com convidados especiais The Black Moods do dia 4 ao 10
06 - Goldfields Trading Post Roseville CA
08 - Ramona Mainstage San Diego CA
09 - Count’s Vamp’d Las Vegas NV
10 - The Roxy Theatre Los Angeles CA
Fonte, Marketing e Promoção no Brasil:ForMusic. Informações à imprensa: Catto Comunicação - Simone Catto.
Raven lança explosivo álbum novo, "All Hell's Breaking Loose" e o álbum já está disponível em CD via Wikimetal Music
21/08/2023
Se prepare para escutar heavy metal como você não vê há anos: o Raven, grupo veterano da New Wave of British Heavy Metal, lançou seu 15o álbum de estúdio, mais rápido e pesado que nunca. A banda, formada pelos irmãos Gallagher (baixista e vocalista John e guitarrista Mark), e completada pelo extraordinário baterista Mike Heller, saíram do estúdio de Heller com 10 clássicos de heavy metal visceral, cada faixa recheada de riffs, reviravoltas, e caos.
Entre as músicas do disco, "Go For The Gold" é um destaque, e a amostra definitiva de tudo que os Gallaghers querem apresentar: é uma faixa que transborda de energia, e ao mesmo tempo tem um fundo melódico que torna a faixa destruidora e multidimensional. A faixa título, “All Hell's Breaking Loose”, leva o ouvinte a uma jornada com detalhes escondidos em meio ao caos, sem mencionar um breakdown clássico e enérgico.Já em "Surf the Tsunami", Heller invade seus ouvidos com um ritmo furioso, acompanhado por riffs espetaculares e caóticos. "Turn Of The Screw" é dançante até estourar com um refrão gigantesco; "The Far Side" tem um riff que já nasce sendo um clássico; "Desperate Measures" remete ao começo da história do grupo; e "Edge of a Nightmare" é um portal para o paraíso, tão forte quando a faixa de abertura, "Medieval".
O que o Raven entregou com All Hell’s Breaking Loose é a permissão para todos lembrarem o que é se perder na energia suprema do heavy metal, com couro e jeans repleto de suor. Lançado pelo selo Silver Lining, e em CD no Brasil pelo Wikimetal Music, "All Hell's Breaking Loose" já está disponível nas plataformas e para venda online na Wikimetal Store - https://wikimetalstore.com.br/produto/267/cd-raven-album-all-hells-breaking-loose.TRACKLIST
1. Medieval
2. Surf The Tsunami
3. Turn Of The Screw
4. All Hell’s Breaking Loose
5. The Far Side
6. Desperate Measures
7. Victory’s Call
8. Edge Of A Nightmare
9. Invasion
10. Go For The Gold
Fonte, Marketing e Promoção no Brasil: ForMusic. Informações à imprensa: Catto Comunicação - Simone Catto.
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Alcatrazz mantém o rock clássico vivo em novo álbum "Take No
Prisoners" com vocais de Doogie White (ex-Rainbow), novo álbum está disponível
em CD via Wikimetal Music |
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Neves Records relança compacto histórico do Vulcano "Om Pushne Namah", registro de estreia do Vulcano, foi lançado originalmente em julho de 1983
21/08/2023
A Neves Records resgatou um registro histórico do Vulcano ao relançar o compacto "Om Pushne Namah" em vinil de 10 polegadas, que traz as músicas originais remasterizadas e novas versões, rearranjadas e regravadas. Lançado originalmente em julho de 1983 com uma tiragem de 500 cópias, o compacto trouxe as faixas "Cidade dos Porcos" e "Perdido, Achado e Regenerado". "A Neves Records nos deu a oportunidade de comemorar os 40 anos de lançamento do nosso primeiro registro musical, que saiu originalmente em 7 polegadas e agora em vinil de 10 polegadas.O material vem com a capa original de um lado e no outro a que foi feita por Jean Luciano e que deveria ter saído na época. Não foi porque achei que era um tanto quanto futurista, mas hoje vejo que tem tudo a ver com as músicas", comenta o guitarrista e fundador do Vulcano, Zhema Rodero. "As músicas originais de um lado remasterizadas e de outro lado as mesmas músicas regravadas e rearranjadas por mim e por uma equipe de amigos que convidei para participar do projeto. O encarte traz um farto material gráfico, tudo muito bem feito e bem produzido pela Neves Records", completa.
O relançamento, que traz encarte com história (texto de Ricardo Batalha), fotos, letras e ficha técnica, vem em duas versões, sendo uma com vinil branco (edição limitada em 100 cópias, com patch, pôster e encarte de 8 páginas) e outra com vinil preto (edição regular em 250 cópias com encarte de 8 páginas). Há ainda uma versão limitada do teste de prensagem (10 cópias), com vinil preto autografado no selo por Zhema Rodero e patch.
Para adquirir, acesse: https://www.nevesrecords.com.br/search/?q=Vulcano+-+Om+.
Site relacionado: http://www.vulcanometal.com.br/.
Fonte: Ricardo Batalha - ASE Music - www.asepress.com.br/music; www.instagram.com/ase_press/ e https://linktr.ee/batalha.O chileno J.P Krom lança novo single e mostra toda sua alquimia esotérica e pesada no “Astrometal”
21/08/2023
O cantor, compositor e guitarrista chileno J.P Krom (nome artístico que foi extraído dos quadrinhos de Conan, o Bárbaro) criou o seu próprio estilo musical, uma mistura mística de conceitos astrológicos e esotéricos, cheios de metáforas que se sobrepõem aos sons e estruturas do Gothic, Dark e Pagan Metal, tudo aprimorado com impressionantes efeitos visuais.
Além de uma grande variedade de influências, o músico ainda incorpora elementos como o sinfônico, o experimental e até o eletrônico, criando o "Astrometal", estilo musical que dá nome ao seu terceiro álbum, que será lançado em formato EP de seis faixas em setembro.
"Luna Plutón", primeiro single do novo disco, trazendo letras em espanhol, foi lançado no dia 17 de agosto em todas as plataformas digitais e teve um belíssimo videoclipe. Confira o videoclipe para “Luna Plutón” em https://youtu.be/T34TkGnv5JU.
"É um som moderno para uma composição não tão moderna assim, já que ela foi composta com outro andamento e arranjos há mais de 6 anos (risos). Me inspirei pelo lado esotérico e místico da mitologia romana da deusa Diana/Lua misturada com o deus grego Plutão/Hades", comentou o experiente músico que, além de ter um timbre bem parecido ao de Peter Steele (Type O' Negative), recentemente abriu os shows da banda portuguesa Moonspell, em sua cidade natal, Santiago, no Chile, onde executou pela primeira vez ao vivo a faixa "Luna Plutón".
Já sobre a temática da faixa, J.P. Krom detalhou: "Luna Plutón nos fala sobre segredos familiares obscuros, mantidos no escuro de nossas mentes. Segredos que todos nós temos, e alguns sabem e os usam para nos manipular, gerando ressentimento e uma obsessão com essas emoções fixadas nas profundezas. Parece que nada pode tirar nossa culpa, que na maioria das vezes tentamos negar."
"Astrometal" trará seis faixas intensas, profundas e poderosas como verdadeiras viagens sombrias e esotéricas que são uma evolução óbvia de seus trabalhos anteriores, "The Inner Gods" (Álbum/2017) e "Yod" (EP/2021), ambos elogiados por publicações de metal na América do Sul, América do Norte e Europa. E, falando em Europa, a banda em breve divulgará a participação em alguns grandes festivais na Alemanha e Holanda! Além de J.P. Krom, a banda é formado por Reynaldo Catalán (Baixo), Braulio Morales (teclado) e Franco Mitchell (bateria)
MAIS INFORMAÇÕES:
Nomeando-se como 'filho de Netuno', J.P. Krom formou-se em música e envolveu-se fortemente nesse período com muitas obras de compositores clássicos renomados. Suas primeiras influências dentro do Rock e Metal fora o Slayer, Dream Theater, Guns N' Roses e o Sepultura, mas foi graças ao seu grande interesse pelo lado esotérico e místico que inclinou-se com o tempo para o lado mais sombrio, teatral e efervescente de bandas como, por exemplo, Type O’ Negative (principalmente os clássicos álbuns "Bloody Kisses" e "October Rust"), Moonspell, Paradise Lost e The 69 Eyes, ingredientes finais para sua verdadeira alquimia do Metal.
J.P. Krom contou como surgiu esse seu interesse pelo lado esotérico e místico: "Após eu ganhar de uma senhora pagã um mapa astral resolvi me aprofundar no irresistível conceito do esoterismo, astrologia e o poder dos signos. Para reis e homens poderosos, um mapa astral serve para ver e prever o futuro, mas para mim é uma ferramenta de autoconhecimento facilmente compreendido no momento em que nós, seres humanos, nascemos".
Para fãs de: Type O' Negative, Moonspell, Paradise Lost, Lacrimas Profundere
J.P. KROM Online: http://www.jpkrom.com; https://www.instagram.com/jpkrom; https://www.facebook.com/jpkromofficial; twitter.com/jpkrom e https://www.youtube.com/@JPKromofficial.
E-mail: contacto@jpkrom.com.
Assessoria de Imprensa: JZ Press (@jzpressassessoria)
Matanza Ritual embarca em turnê por Santa Catarina em setembro e o grupo formado por estrelas do rock nacional levará seu show enérgico para quatro cidades do estado; ingressos à venda pela plataforma Bilheto
21/08/2023
Uma das bandas mais autênticas do rock nacional, o Matanza Ritual está de volta à Santa Catarina para incendiar os palcos como a atração principal do prestigiado festival itinerante Desgraça Pouca É Bobagem. Garanta agora mesmo os seus ingressos para os shows imperdíveis em Florianópolis, Criciúma, Pomerode e Joinville. Os ingressos já estão disponíveis pela Bilheto.
A primeira parada é em Floripa, dia 14 de setembro, na Célula Showcase; seguida por Criciúma (15/09), na Garden (antigo Colher de Chá). A turnê prossegue no dia 16, em Pomerode, na tradicional Wox Club, reduto de encontro de fãs de rock de toda região do Vale do Itajaí. O encerramento será realizado em Joinville, 17, no Teatro da Liga.
Idealizado pela Mosh Productions, o festival Desgraça Pouca É Bobagem já levou aos palcos da região sul grandes nomes como The Exploited, Richie Ramone, Gangrena Gasosa, Ratos De Porão, Cólera, Nervosa e Garotos Podres. Prepare-se para uma experiência única garantindo seu ingresso.
O Matanza Ritual é formado pelo time de estrelas do rock nacional: o vocalista Jimmy London, o baixista Felipe Andreoli (Angra), o guitarrista Antônio Araújo (Korzus) e o baterista Amílcar Christofáro (Torture Squad). No repertório, uma enxurrada de clássicos do Matanza.
Ingressos:
Florianópolis (14/09): https://www.bilheto.com.br/evento/1598/Matanza_Ritual.
Criciúma (15/09): https://www.bilheto.com.br/evento/1637/Matanza_Ritual.
Pomerode (16/09): https://www.bilheto.com.br/evento/1600/Matanza_Ritual.
Joinville (17/09): https://www.bilheto.com.br/evento/1649/Matanza_Ritual.
Fonte: Clovis Roman - Jornalista/Escritor/Fotógrafo - www.acessomusic.com.br.
Pedro Mahal convida George Israel e Arnaldo Brandão para show histórico no Manouche e o evento promove união de diferentes gerações de artistas da música nacional
21/08/2023
Uma das grandes revelações da música brasileira nos últimos anos, o cantor Pedro Mahal leva sua autenticidade para o aclamado palco do clube Manouche, no Jardim Botânico. O show, que acontece na terça-feira, dia 22, marca um grande momento na carreira do artista, que é conhecido por seus trabalhos autorais e pela união entre qualidade e contemporaneidade.
Para deixar a noite ainda mais especial, Pedro convida para seu show dois grandes nomes da música brasileira e responsáveis por diversos sucessos eternizados em todo o mundo: George Israel e Arnaldo Brandão.Pedro Mahal, conhecido por sua voz cativante e letras poéticas, unirá forças com George Israel, ex-integrante do grupo Kid Abelha, e Arnaldo Brandão, renomado baixista e compositor. Juntos, eles prometem uma fusão musical que transcende os limites dos gêneros, proporcionando uma noite memorável de performances brilhantes.
"Eu venho fantasiando esse show há um tempo. A realização dele é algo muito significativo pra mim. Então estarei entregando muito mais que músicas nessa apresentação. Vou entregar muito sentimento e toda a minha essência performando. E a escolha das músicas vai ilustrar bem a minha personalidade artística".
Mesclando o clássico com o contemporâneo, o artista promete entregar ao público uma performance marcante ao lado das participações. Com uma seleção cuidadosa de canções que abrangem suas carreiras e novas colaborações exclusivas, o show no Manouche promete ser um divisor de águas na carreira de Pedro.
"Com o Arnaldo faremos 'Odara', música do Caetano em que ele gravou aquela clássica linha de baixo. Com o George faremos duas músicas que fizemos no improviso em um show uma vez, mas que ficaram muito boas e renderam muito nas minhas redes sociais: 'Careless Whispers'’, do George Michael, e 'Kiss', do Prince. Essa primeira tem um riff incrível e inconfundível de sax. Não podia deixar de tocá-la. Além dos artistas, Pedro Mahal contará no show com participação do trombonista e compositor Josiel Konrad.
"Com o Josiel faremos um medley de uma música gringa com 'Samurai', do Djavan. Josiel me disse que uma das, se não a maior referência dele, é o Djavan. Então resolvi botar essa que ele tem uma conexão em especial", conclui o artista. O Manouche, conhecido por sua atmosfera intimista e acolhedora, proporcionará o cenário perfeito para essa noite especial. Os ingressos para o evento já estão disponíveis e podem ser adquiridos através do site oficial do Manouche (https://bit.ly/PedroMahal-Manouche).
Sobre Pedro Mahal:
Pedro Mahal é um cantor, compositor, músico e produtor nascido no Rio de Janeiro, mas que vai muito além do clássico estereótipo carioca. Misturando MBP, Rock e Soul, o artista faz música pop para ouvidos e mentes exigentes, explorando a quebra dos paradigmas musicais e cotidianos.
Conhecido por sua voz cativante, o artista coleciona feitos em sua carreira. Em 2022, por exemplo, Pedro Mahal foi uma das grandes atrações do Rock in Rio, se apresentando todos os dias no Highway Stage ao lado da banda Buraco Blues.
Fonte: Assessoria de imprensa Pedro Mahal: Daniel Oultlander - Aceitta Comunicação - www.aceittacomunicacao.com.
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Machine Head volta ao Brasil para três shows
especiais com setlist conceitual |
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Novo single de Föxx Salema, “Constant Fight (10th Anniversary)”, ultrapassa 16 mil plays no Spotify
21/08/2023
O mais recente single da vocalista FÖXX SALEMA, “Constant Fight (10th Anniversary)”, ultrapassou os 16 mil streamings no Spotify após fechar um mês de seu lançamento, celebrando assim mais uma ótima marca em sua carreira. A música foi regravada como uma homenagem ao single lançado há uma década, que marcou a estreia da carreira solo da musicista, que iniciou sua jornada no Heavy Metal na década de 1990.A letra descreve uma visão sombria e crítica da sociedade, destacando a crescente miséria, violência e caos que prevalecem nas ruas. Ela aborda a dor profunda que consome alguém interiormente e como o vício em álcool pode corroer a alma. Faz referência a traficantes de drogas que exploram as pessoas e a corrupção dentro da polícia. Ela ainda cita como o custo de vida está caro no país, gerando consequências desastrosas para população e critica políticos insensíveis que manipulam os acontecimentos e não se importam com as consequências desde que mantenham o poder.
Já a referência ao uso da bíblia como guia sugere uma crítica à hipocrisia religiosa ou ao uso de crenças religiosas como uma tentativa de “desculpa” para ações que são no mínimo questionáveis e até mesmo criminosas. Por outro lado, a citada "luta constante" e a necessidade de "seguir o caminho" sugerem a ideia de enfrentar os desafios diários sem olhar para trás ou se arrepender.
Em última análise, a letra busca transmitir uma mensagem de resistência, encorajando o ouvinte a continuar lutando e seguir em frente, independentemente das adversidades, e a rejeitar o arrependimento por suas escolhas e ações. Em seu refrão, “Constant Fight” é uma alusão a luta pessoal da vocalista como trans e sua luta contra a transfobia. Na capa do single, FÖXX SALEMA está representada como uma raposa e ao seu lado, seu marido e tecladista Cleber Magalhães, está representado como um lobo.
Além disso, a vocalista divulga o financiamento coletivo para o novo álbum “Metal is Metal”, que contará com nove faixas e será lançado digitalmente e fisicamente (em formato digipack e com encarte). Todas as pessoas que apoiarem financeiramente terão seus nomes citados em uma publicação especial de agradecimento em alguma das redes sociais da vocalista, assim que o álbum estiver disponível.Doações acima de R$ 120,00 receberão as músicas do álbum em MP3 e também a capa em arquivo PNG (tudo em alta qualidade), mas unicamente após manifestação de interesse e com a devida comprovação. Para colaborar, basta acessar o link listado abaixo e contribuir. O valor mínimo de doação estipulado pelo site é de R$ 25,00, podendo inclusive doar via PIX.
Ouça “Constant Fight (10th Anniversary)” no Spotify: https://play.spotify.com/album/1ShmvatmmPWpNd5HC00PSF.
Colabore com o financiamento coletivo: https://www.vakinha.com.br/vaquinha/foxx-salema-metal-is-metal.
Contatos: Site: www.foxxsalema.com.br; Spotify: https://bit.ly/FöxxSalema; Bandcamp: https://foxxsalema.bandcamp.com; Instagram: www.instagram.com/foxxsalema; YouTube: www.youtube.com/user/foxxsalema e Facebook: https://www.facebook.com/foxxsalema.
Assessoria de Imprensa: www.wargodspress.com.br.
Crazy Carpes lança versão para a clássica “Breaking the Law”, do Judas Priest
21/08/2023
O power trio gaúcho CRAZY CARPES, que a recém lançou seu segundo álbum, "Stranger Thoughts", está disponibilizando nas plataformas digitais um cover para “Breaking the Law”, uma das faixas mais icônicas dos ingleses do Judas Priest. Marcelo Carpes (guitarra/vocal), Maurício Carpes (bateria) e Alex Osterkamp (baixo/vocal), que possuem um estúdio próprio e são responsáveis pela própria produção de seus trabalhos, não se furtaram em gravar uma versão à la CRAZY CARPES, como declararam.Trata-se de um presente para os fãs de Heavy Metal: “Não se trata apenas de um cover; é um presente inabalável do coração da Crazy Carpes para a comunidade global do Metal. Uma homenagem explosiva, meticulosamente elaborada com amor e respeito pelas raízes, enquanto injetamos nossa própria essência. Preparem-se para serem surpreendidos, enquanto a banda presta homenagem aos seus heróis, reimaginando "Breaking the Law" de uma forma que ressoará profundamente nos entusiastas do Metal ao redor do mundo”.
“Breaking the Law” foi lançada como single em 1980 e faz parte do álbum "British Steel", que é considerado um dos álbuns mais influentes e significativos do heavy Metal. A música é conhecida por sua melodia cativante, riff de guitarra marcante e letras distintivas que retratam a rebeldia e a busca por aventura. A canção aborda a ideia de desafiar as normas e a autoridade, expressando a sensação de viver à margem das regras estabelecidas.Instantaneamente se tornou um hino do Heavy Metal e é frequentemente lembrada como uma das faixas mais emblemáticas do Priest. Tal devoção é expressa de forma apaixonada pelo CRAZY CARPES: “Aos verdadeiros crentes do Metal, a Crazy Carpes apresenta esta versão de "Breaking the Law" como um presente visceral e arrebatador - um testemunho do profundo respeito da banda pelo gênero e uma ode aos fãs que os apoiaram. Preparem-se para mergulhar de cabeça na reimaginação estrondosa que promete ser mais do que apenas uma música; é uma peregrinação ao coração do próprio Metal!”.
Enquanto "Breaking the Law" ganha destaque nas divulgações, a banda gaúcha continua a impulsionar seu mais recente álbum, um compêndio de oito faixas que abraçam uma ampla diversidade de influências, as quais sempre caracterizaram o grupo. Desde o Rock clássico até o Thrash Metal, elementos habilmente se fundem em "Stranger Thoughts" de maneira singular e altamente criativa.
Ouça “Breaking the Law" no Spotify: https://open.spotify.com/intl-pt/album/72gp0fKFaskJmKyF2TTiYg.
Ouça o álbum "Stranger Thoughts" no Spotify: https://open.spotify.com/intl-pt/album/2WpJEjqYKUt8DRdz8k0zzG.
Ouça Desert’s Soldier Saga no YouTube: https://youtu.be/ooXUyDz5ko8.
Contatos: YouTube: https://www.youtube.com/crazycarpes; Facebook: https://www.facebook.com/TheCrazyCarpes; Instagram: https://www.instagram.com/crazycarpes; Twitter: https://twitter.com/crazycarpes e TikTok: https://www.tiktok.com/@crazycarpes.
Assessoria de Imprensa: www.wargodspress.com.br.Flammea: “In The Front Of The Mirror” detonando na “PLAYLIST SANGUE FRIO - #09First_Semester2023” - ouça agora!
21/08/2023A histórica banda brasiliense de Thrash Metal FLAMMEA lançou seu EP, “In The Front Of The Mirror”, em todas as plataformas de streaming após uma parceria com a Sangue Frio Produções & Records e o trabalho não para de impressionar positivamente.
Após ingressar na compilação digital ‘Caio Indica - Rock & Metal Nacionais’, chegou a vez da “PLAYLIST SANGUE FRIO - #09First_Semester2023” colocar este clássico em sua lista de reprodução com as faixas “Hell Is Here” e “Out Of Sight”, ao lado de nomes como Vulcano, The Cross, Chromeskull, Volkmort, Eternal Sacrifice e MUITO mais. Ouça agora pelo Spotify, Deezer ou YouTube (Music) CLICANDO AQUI: https://li.sten.to/Playlist_Sangue_Frio_First_Semester.
A “PLAYLIST SANGUE FRIO” é lançada semestralmente e contém músicas cuidadosamente selecionadas que se destacaram neste período. Para saber mais sobre este e outros trabalhos da Sangue Frio Produções, escreva para contato@sanguefrioproducoes.com ou diretamente no WhatsApp/Telegram pelo número (46) 98838-7204 - Sangue Frio Produções e solicite todas as informações.
Para encontrar a discografia completa da FLAMMEA em seu serviço de streaming mais utilizado basta CLICAR AQUI: https://li.sten.to/FLAMMEA.
Sites relacionados: https://www.facebook.com/FlammeaOfficial; https://www.youtube.com/channel/flammeaoficial610; https://www.metal-archives.com/bands/Flammea/11296 e https://li.sten.to/FLAMMEA.
Fonte: Sangue Frio Produções.
Malkuth: Lançando nova linha exclusiva de camisetas oficiais - saiba como adquirir!
21/08/2023Um dos principais nomes do Black Metal brasileiro MALKUTH acaba de anunciar sua mais nova linha de camisetas oficiais com três modelos exclusivos. Este merchandising traz em suas estampas as capas de “The Dance of Satan's Bitch” (1998), “Voodoo” (2018) e do atual “Adoremus Lucifer Rex” (2022), contando com a qualidade da The Antidote Tshirts, confira AQUI: https://www.instagram.com/p/CvIuL_rg2x_/.
As camisetas estão disponíveis nos tamanhos P, M, G, GG e XG custando apenas R$ 75,00 (+frete) e podem ser adquiridas diretamente no WhatsApp pelo número (81) 98756-6386 ou no Instagram em @the.antidote.tshirts. Em paralelo, o MALKUTH já anunciou as primeiras datas da “Nordeste Tour 2023”, com shows confirmados nas cidades de Teresina/PI (09/09), Salvador/BA (23/09) e Fortaleza/CE (20/10).Produtores interessados em mais informações sobre essa turnê podem entrar em contato diretamente pelo WhatsApp em (75) 98877-3488 ou no e-mail goatheadproductions666@gmail.com e solicita-las com a Goat Head Productions. Siga, salve e ouça os principais trabalhos do MALKUTH em sua plataforma de streaming e download mais utilizada CLICANDO AQUI: https://li.sten.to/Malkuth.
Sites relacionados: https://www.facebook.com/MalkuthOfficial/; https://www.instagram.com/malkuth.band/ e https://li.sten.to/Malkuth.
Fonte: Sangue Frio Produções.
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Closure In Moscow anuncia novo single e vídeo para
Keeper Of The Lake que estará no próximo álbum Soft Hell A banda australiana de rock alternativo Closure in Moscow
lançou "Keeper of the Lake", o terceiro single do seu próximo álbum "Soft
Hell", que está disponível aqui.,
https://youtu.be/9hsMPeBayNw?si=yG1ZVEoJlROircCO. |
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Metallstein: Levando seu Death/Thrash Metal ao ‘União Metal Fest’ - saiba mais!
21/08/2023No próximo dia 16/09/2023 os santistas do METALLSTEIN pegarão a estrada até a cidade de São Paulo/SP para mais uma destruidora apresentação de divulgação do seu debut EP. A banda estará no Balburdya Rock Bar ao lado de Arteetra e Akuã no ‘União Metal Fest’ para levar seu mais puro Death/Thrash Metal.
Em paralelo, o EP “Metallstein” acaba de ingressar em mais uma importante playlist brasileira. Trata-se da “PLAYLIST SANGUE FRIO - #09First_Semester2023” que inseriu os santistas, com as faixas “Tensão” e “Eternidade Viva”, junto com nomes como Vulcano, The Cross, Chromeskull, Volkmort, Eternal Sacrifice e MUITO mais. Ouça agora pelo Spotify, Deezer ou YouTube (Music) CLICANDO AQUI: https://li.sten.to/Playlist_Sangue_Frio_First_Semester.
Encontre, salve e ouça o debut EP do METALLSTEIN em sua plataforma de streaming mais utilizada CLICANDO AQUI: https://li.sten.to/MetallsteinFullEP. Para adquirir este material em seu formato físico por apenas R$ 25,00 (+frete), entre em contato com a banda pelos endereços disponibilizados em Facebook: https://www.facebook.com/metallstein.rock; Instagram: https://www.instagram.com/metallstein.rock/ e WhatsApp: (13) 99762-2224 (Vinicius Guedes)
CONTATOS PARA SHOWS E TURNÊS: E-mail: contato.metallstein@gmail.com. WhatsApp/Telegram: (46) 98838-7204 - Sangue Frio Produções.
Sites relacionados: https://www.instagram.com/metallstein.rock; https://www.youtube.com/c/metallsteinrockband; https://twitter.com/metallsteinbra1 e https://li.sten.to/Metallstein.
Fonte: Sangue Frio Produções.Within Temptation, Angra, Amorphis e Eclipe, as primeiras quatro bandas que foram anunciadas da edição do Summer Breeze Brasil de 2024
20/08/2023Foram anunciadas pela produção do Summer Breeze Brasil as primeiras quatro bandas confirmadas para a edição de 2024 do festival e são elas Within Temptation, Angra, Amorphis e Eclipse. A segunda edição do Summer Breeze Brasil será realizada no Memorial da América Latina em São Paulo/SP e muitas outras bandas serão anunciadas em breve.
Informações: https://summerbreezebrasil.com/.Shows do Biohazard clássico são ‘inspiração’ de novo CD
20/08/2023A formação clássica reunida da Biohazard - o guitarrista/vocalista Billy Graziadei, o guitarrista Bobby Hambel, o baterista Danny Schuler e o baixista/vocalista Evan Seinfeld - confirmou que está trabalhando em novas músicas.
“A inspiração está vindo desses shows”, disse Bobby à Le Coin Metal. “Estar de volta juntos, celebrar e fazer todos esses shows, é ótimo. Estamos nos divertindo, mas agora estamos captando a vibração da plateia e sentindo isso, e está entrando em nossos ossos. Estamos sentindo aquela fome e as ideias estão começando a surgir a partir desses shows.”
Billy acrescentou: “Para mim, é legal porque a outra razão pela qual eu fiz meu projeto solo Billybio foi porque não havia Biohazard, e as músicas que eu teria mostrado para esses caras acabaram se tornando músicas do Billybio.”
O Biohazard será a banda de apoio do Megadeth em cinco shows nos EUA e Canadá em setembro. O primeiro show de reunião de Graziadei, Hambel, Schuler e Seinfeld ocorreu em 26 de maio último no Milwaukee Metal Fest, em Wisconsin. Graziadei é atualmente membro do Powerflo, que também conta com o ex-baixista/guitarrista do Fear Factory, Christian Olde Wolbers, Sen Dog do Cypress Hill e Rogelio Lozano do Downset. O projeto solo de Billy, Billybio, lançou um novo álbum, “Leaders And Liars”, em março de 2022 via AFM Records.
Fonte: Rock Brigade - www.rockbrigade.com.br.
Corey Taylor lança terceiro single de novo álbum ‘CMF2’
20/08/2023O cantor-compositor multiplatinado vencedor do Grammy, ator e autor best-seller do New York Times, Corey Taylor (Slipknot, Stone Sour), compartilhou “Talk Sick”, a terceira nova música de seu próximo álbum de estúdio solo, “CMF2”, prestes a ser lançado.
“Aquela guitarra intensa no início, toquei isso por um alto-falante do tamanho de um copo de café. Isso fez parecer violento; você sente como se estivesse sendo picado por abelhas que estão tocando junto com o Sex Pistols. Há um elemento de regurgitação espiritual, tentando purgar-se dos demônios que têm se agarrado a você por causa de relacionamentos anteriores, românticos ou não.Você percebe que aquelas pessoas trazem um lado canalha que você não quer necessariamente em sua vida. Trata-se de tentar drenar aquele abscesso e eliminar essa doença de você”, disse Taylor sobre o novo single.
“CMF2”, o primeiro álbum de Taylor pela BMG e o primeiro em sua própria gravadora, Decibel Cooper Recordings, foi produzido por Jay Ruston (Anthrax, Steel Panther, Amon Amarth), que também trabalhou no álbum de 2017 do Stone Sour, “Hydrograd”, assim como em “CMFT”.
“Juntos, temos ótimas ideias, grande energia e estamos dispostos a experimentar de tudo,” diz Taylor sobre seu colaborador de estúdio. “Não temos medo de dizer um ao outro se é uma boa ideia ou também uma ruim; temos esse tipo de confiança. É incrível.” Ao longo de “CMF2”, Taylor canta, toca guitarra solo e ritmo, piano e bandolim.
Fonte: Rock Brigade - www.rockbrigade.com.br.
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Lynch Mob divulga primeiro teaser de novo álbum ‘Babylon’
A Frontiers Music Srl compartilhou o primeiro teaser para o próximo
álbum de estúdio do Lynch Mob, intitulado “Babylon”, que está previsto
para outubro. O selo de gravadora italiano postou o que parece ser
imagens dos bastidores de uma gravação de vídeo para o próximo single do
Lynch Mob, e incluiu a seguinte mensagem: “Fãs do Lynch Mob, preparem-se
para algumas notícias épicas com vibrações explosivas e energia alta do
hard rock! Fiquem ligados!” |
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Dragonforce dá os toques finais em seu novo álbum
20/08/2023Em uma nova entrevista ao Heavy Debriefings, o vocalista Marc Hudson, da lendária banda de power metal indicada ao Grammy, Dragonforce, falou sobre o progresso das sessões de gravação para o próximo álbum da banda, que sucederá o disco “Extreme Power Metal” de 2019.
“Vou entrar em estúdio para finalizar algumas coisas. Mas sim, estamos trabalhando em um álbum há um tempo e, obviamente, tentando fazer alguns shows no meio. Temos alguns festivais, acabamos de fazer um no último fim de semana e teremos outro neste fim de semana. E, obviamente, a grande turnê [em outubro]. Então, é isso, precisamos basicamente concluir tudo isso. Já terminamos praticamente tudo. É apenas uma questão de polir o produto final e, em seguida, esperançosamente tocar algumas das músicas.”
Na semana passada, o Dragonforce anunciou que assinou um novo contrato com a Napalm Records. Formada em 1999 e com base em Londres, Reino Unido, a banda cativou audiências em todo o mundo com seus discos altamente bem-sucedidos e singles icônicos, incluindo o hino de venda de platina “Through The Fire And Flames”.
O grupo se inspira em uma miríade de estilos de heavy metal, mundos de fantasia e videogames, misturando influências do rock dos anos 1980 com refrãos contagiantes e melodias elevadoras. O cantor Marc Hudson lançará seu primeiro álbum solo, “Starbound Stories”, em 25 de agosto pela Napalm Records. O esforço é descrito em um comunicado de imprensa como “uma empolgante jornada de power metal inspirada em animes, fortemente influenciada tanto pela música japonesa quanto pelas trilhas sonoras de videogames, e contando com uma horda de convidados notáveis.”
Fonte: Rock Brigade - www.rockbrigade.com.br.
Cansado, Ian Anderson cogita aposentadoria do Jethro Tull
20/08/2023Em uma entrevista com Mike Hsu da estação de rádio 100 FM The Pike, o líder do Jethro Tull, Ian Anderson, 76 anos, falou sobre o que o mantém motivado a continuar lançando álbuns e fazendo turnês, mais de cinco décadas após a formação da banda.
“Nos anos 70, lançávamos um novo álbum todos os anos, o que era bastante trabalhoso. Mas, na verdade, isso me lembra Stephen King, o romancista - ele conseguiu escrever dois livros por ano praticamente durante toda a sua vida adulta. E assim, acho que para aqueles de nós que são criativos por profissão, é difícil imaginar um ano passar e você não ter criado algo novo, mesmo que no meu caso não seja um novo álbum lançado a cada ano, mas há muitas outras coisas criativas que tenho feito nesse período de tempo; mesmo que não seja um novo álbum, sempre há outras coisas acontecendo”, disse Anderson.
“Não tenho certeza de quanto tempo continuará. Deve haver aquele ponto em que você simplesmente reconhece que não tem mais capacidade para fazer aquelas coisas. Mas não consigo imaginar como isso seria. A ideia de que não resta nada; agora eu teria que jogar golfe ou pescar ou algo assim - Deus me ajude… Eu preferiria lavar a roupa de outra pessoa do que começar a jogar golfe”, brincou ele.
O Jethro Tull embarcará na turnê “The Seven Decades” ainda neste mês. Liderado por Anderson, o concerto apresentará uma rica coleção do repertório mais conhecido do Jethro Tull de 1968 até os dias atuais. Os fãs reconhecerão as músicas-chave de vários álbuns - composições que colocaram o Jethro Tull e Ian Anderson no mapa durante essas sete décadas.
A turnê “The Seven Decades” passará pelos Estados Unidos de agosto a novembro, com paradas em Indianápolis, San Diego, Los Angeles, Boston, Nova York, Albany etc.
O Jethro Tull lançou seu 23º álbum de estúdio, “RökFlöte”, em abril último pela InsideOut Music. Após “The Zealot Gene” de 2022, o primeiro LP do grupo em duas décadas, Anderson e seus colegas de banda retornaram com um álbum de 12 faixas baseado nos personagens e papéis de alguns dos principais deuses do paganismo nórdico antigo, e ao mesmo tempo explorando o “RökFlöte” - a flauta de rock - que o Jethro Tull tornou icônica.
Fonte: Rock Brigade - www.rockbrigade.com.br.
Black Sabbath relança ‘Reunion’ em vinil com 2 faixas extras
20/08/2023O álbum ao vivo “Reunion” do Black Sabbath, originalmente lançado em outubro de 1998, estará disponível pela primeira vez em vinil a partir de 13 de outubro através da Legacy Recordings, no exterior. Esse conjunto de 3 LPs em vinil roxo esfumaçado captura a formação original da banda ao vivo durante sua turnê de reunião de 1997 e apresenta 16 performances ao vivo de seus maiores sucessos remasterizados a partir das fitas originais, juntamente com duas faixas bônus remixadas.
“Reunion” foi o primeiro lançamento novo apresentando a formação original do Black Sabbath - o vocalista Ozzy Osbourne, o guitarrista Tony Iommi, o baixista Geezer Butler e o baterista Bill Ward - desde “Never Say Die!” de 1978 e a subsequente demissão de Ozzy no ano seguinte.
As faixas ao vivo em “Reunion” foram gravadas em 4 de dezembro de 1997 e 5 de dezembro de 1997 no NEC em Birmingham, Inglaterra. Além das versões ao vivo de clássicos como “Paranoid”, “N.I.B.”, “Black Sabbath” e “Iron Man”, o álbum duplo também incluiu duas faixas de estúdio recém-gravadas: “Selling My Soul” e “Psycho Man”.
Essas duas músicas novas, gravadas em abril-maio de 1998, também foram lançadas em um single de CD nos Estados Unidos. Os críticos aplaudiram a decisão da banda de surpreender os fãs incluindo músicas inesperadas que não haviam sido tocadas ao vivo por muitos anos, como “Spiral Architect” e “Behind The Wall Of Sleep”.
Fonte: Rock Brigade - www.rockbrigade.com.br.
Dogstar, de Keanu Reeves, lança clipe de seu novo single
20/08/2023A banda grunge do ator Keanu Reeves dos anos 1990 e início dos anos 2000, Dogstar, lançará seu primeiro álbum depois duas décadas, “Somewhere Between The Power Lines And Palm Trees”, em 6 de outubro através do selo próprio da banda, Dillon Street Records (distribuído pela ADA). O videoclipe oficial do segundo single do álbum, “Breach”, pode ser visto em https://www.youtube.com/watch?v=5MjVbKRaZDI.
No mês passado, o Dogstar lançou o videoclipe oficial do primeiro single do álbum, “Everything Turns Around”. Na época, a banda afirmou sobre a faixa: “Não conseguíamos pensar em uma música melhor para reintroduzir o Dogstar do que ‘Everything Turns Around’ e esperamos que todos gostem tanto quanto nós. É cativante e pop, tem um refrão contagiante, uma sensibilidade indie e é completada com letras que contam uma história honesta, mas reconfortante. É uma de nossas músicas favoritas para tocar ao vivo e mal podemos esperar para levá-la para a estrada.”
O Dogstar é composto pelo guitarrista/vocalista Bret Domrose, o baterista Rob Mailhouse e o baixista Keanu Reeves. O Dogstar fez seu primeiro concerto após um hiato de duas décadas em 27 de maio no festival de música BottleRock no Vale do Napa, Califórnia. Reeves e seus colegas de banda estrearam músicas novas do álbum próximo, incluindo a canção “Glimmer”.
O Dogstar, que não se apresentava ao vivo desde outubro de 2002, anunciou seu retorno no Instagram e tem postado atualizações regulares sobre o progresso de suas sessões de gravação. O próximo lançamento do Dogstar será a primeira coleção de músicas novas da banda desde o segundo álbum de 2000, “Happy Ending”.
Reeves co-fundou o Dogstar em 1991, e a banda subsequentemente lançou dois álbuns, excursionou com o Bon Jovi e abriu um show para David Bowie. Keanu tocava baixo e fazia vocais de apoio para o Dogstar, mas sua crescente fama eventualmente dificultou encontrar tempo para o projeto, e a banda se separou em 2002. Ele mais tarde tocou no grupo derivado Becky com o baterista, co-fundador do Dogstar, Robert Mailhouse, mas deixou essa banda após apenas um ano.
Fonte: Rock Brigade - www.rockbrigade.com.br.
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Ringworm, a banda de metal extremo de Cleveland,
nos Estados Unidos, lança novo álbum de estúdio 'Seeing Through Fire' e
novo videoclipe "House Of Flies" As lendas do metal extremo de Cleveland, dos Estados Unidos, RINGWORM, entregam hoje seu novo e aguardado 9º álbum de estúdio, 'Seeing Through Fire'. A tradicional banda de metal extremo enfia seus dentes no ouvido do ouvinte com as faixas destruidoras como "Through Crimes", "No Solace, No Quarter, No Mercy" e a devastadora "House Of Flies".
O vocalista e fundador da banda Human Furnance comentou o álbum: |
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Pete Sandoval traz de volta o Terrorizer com David Vincent
18/08/2023O lendário baterista Pete Sandoval ressuscitou o Terrorizer com uma nova formação que inclui seu ex-companheiro de banda no Morbid Angel e atual parceiro de banda no I Am Morbid, David Vincent (baixo, vocal).
Apenas sete meses após anunciar que o Terrorizer havia “desbandado” devido à sua “agenda lotada” com sua vida pessoal e o I Am Morbid, Sandoval recorreu às suas redes sociais para confirmar que o Terrorizer se apresentará em 22 de outubro no Maranhão Open Air 2023 em São Luís, Maranhão, no Brasil.
Antes de Sandoval gravar o primeiro álbum do Morbid Angel, “Altars Of Madness”, de 1989, ele tocou em duas demos e em um álbum dividido com sua banda original, o Terrorizer. Atualmente, a estreia completa do grupo em 1989, “World Downfall”, ainda é considerada um marco para o death metal e grindcore, apresentando blast beats e bateria de duplo bumbo incrivelmente rápidos, juntamente com um ataque de blitzkrieg do falecido guitarrista Jesse Pintado (Napalm Death) e do ex-vocalista Oscar Garcia (Nausea). A formação de 1989 foi completada por Sandoval e Vincent no baixo.
Nos 23 anos seguintes, Sandoval encontrou tempo entre os álbuns do Morbid Angel para continuar trabalhando com o Terrorizer, gravando mais dois álbuns completos cataclísmicos: “Darker Days Ahead” de 2006 e “Hordes Of Zombies” de 2012. Seis anos depois, o Terrorizer lançou “Caustic Attack” em 2018, descrito na época como “o álbum mais pesado e eclético até o momento”.
Em 2021, foi anunciado que o Terrorizer havia assinado um contrato mundial com a Earache Records. Naquele momento, a formação da banda era composta por Sandoval, Lee Harrison na guitarra e Sam Molina no baixo/vocal.
Sandoval, que agora vive como um “cristão renascido”, foi forçado a deixar o Morbid Angel em 2010 após passar por cirurgia para uma hérnia de disco. Vincent disse à Invisible Oranges em uma entrevista de dezembro de 2013 que Pete havia “encontrado Jesus”, o que significava que Sandoval e o Morbid Angel não eram mais “compatíveis”.
Fonte: Rock Brigade - www.rockbrigade.com.br.
Nasi regrava clássico do Ira!; ouça “Dias de Luta”
18/08/2023Nasi, cantor e compositor do Ira!, lançou nesta sexta (18) em todas as plataformas de streaming, via Ditto Music, o single “Dias de Luta”. A faixa é o primeiro single do novo álbum solo do cantor, com lançamento previsto para o final do ano.
Nesta nova versão, Nasi potencializa uma certa melancolia desse clássico do Ira! - gravado originalmente no álbum Vivendo e Não Aprendendo (1986) - para um blues & soul com resultado fantástico. Em parceria com o guitarrista Igor Prado (também canhoto que não inverte as cordas, assim como Edgar Scandurra), Nasi realiza a difícil tarefa de fazer uma versão bem diferente e igualmente bela da canção.
Ouça em https://ditto.fm/nasi-diasdeluta.
Informações à imprensa: Catto Comunicação - Simone Catto.
Banda Descaso se une ao produtor Tadeu Patolla em nova faixa Jovem Jack
18/08/2023
"Jovem Jack" é um poderoso hino que explora as complexidades da juventude e as lutas enfrentadas por jovens na sociedade atual. A Descaso, conhecida por suas performances de alta energia e letras que exploram desde a crítica social até a vida boêmia, vem movimentando a cena musical desde sua formação em 2012.
Ouça agora o single “Jovem Jack”: https://onerpm.link/jovemjack.
A banda de rock blues do underground paulistano Descaso comemora, nesta sexta-feira (18), a chegada nos apps de música do seu mais novo single, "Jovem Jack". O novo som, que é uma colaboração com o produtor Tadeu Patolla, já está disponível em todas as plataformas digitais pelo selo musical Marã Música. A faixa é o terceiro single divulgado do mais novo EP da banda, que será lançado em breve.
"Jovem Jack" é um poderoso hino que explora as complexidades da juventude e as lutas enfrentadas por jovens na sociedade atual. A mistura do blues com o punk, combinadas com sua letra provocativa, criam uma viagem sonora que engaja os ouvintes em um nível emocional. Os vocais rasgados do vocalista Ivan, junto ao instrumental pegado da Descaso, realmente dão vida a esta faixa. O personagem Jack já havia aparecido na música "The Rock Seeker Blues" do primeiro álbum da banda, de 2017 - https://open.spotify.com/intl-pt/track/3hV3UKC1RPaMvPtaG7jM9q.Nessa nova composição, a letra deixa claro que Jack, assim como a Descaso, possui uma personalidade que permeia a vida boêmia e a luta revolucionária pela mudança da sociedade. Longe de ser perfeito, Jack é um trabalhador dedicado e revoltado com as injustiças do mundo, um roqueiro rebelde em busca de um mundo melhor. A principal ideia da letra é descrever a personalidade da Descaso na pele de um personagem, um cidadão, o Jovem Jack.
Com letra forte, uma melodia envolvente e o rock blues característico da banda, "Jovem Jack" promete conquistar o público jovem que gosta de música com atitude. Também se espera um bom envolvimento do público mais velho, considerando a sonoridade clássica do Rock'n Roll dos anos 70 e 80 que está presente na música, com solos de guitarra e bateria.
Unir forças com o premiado produtor Tadeu Patolla adiciona mais uma camada de criatividade e rock à música da Descaso. Patolla, conhecido por suas colaborações com artistas como Charlie Brown Jr, Biquini Cavadão, Strike, Aliados, Alma Jam, entre muitos outros, traz uma riqueza de experiência ao processo de gravação que futuramente se finalizará em um EP. Juntos, Descaso e Patolla criaram uma faixa que empurra os limites do gênero de rock blues ao rock moderno, prometendo uma experiência auditiva empolgante e inesquecível.
"Jovem Jack" ganhará um videoclipe, que está sendo produzido de forma autônoma pelos próprios integrantes da banda, sob direção do baterista Gabriel Izar, ainda sem data de estreia. A ideia do clipe é trazer a vida de Jack, um cidadão normal, em um dia após uma noitada de rolês no rock underground da cidade de São Paulo.Tudo filmado sob a visão de Jack, em primeira pessoa, de forma que os espectadores praticamente entram no corpo do protagonista ao assistirem o clipe. Será um videoclipe seguindo a onda criativa da banda, acompanhando as críticas do clipe anterior, da faixa “Lute”, contra a exploração do trabalhador. O audiovisual estará disponível em breve no canal oficial da Descaso no YouTube - https://www.youtube.com/watch?v=FTbQi-RmX_U.
CONFIRA A LETRA DE "JOVEM JACK"
Escrita por Descaso
Em pleno fim do mundo segue o jovem Jack
Percorrendo ruas sujas não é mais um pivete
No submundo no underground faz seu som rolar
Movido a pinga pura segue na missãoDia e noite sem descanso com a guitarra na mão
Agitando a massa, acordando a quebrada ele vai
Ele vai!
Cachaça e rebeldia
Faz seu rock n roll!
Tão jovem, jovem
Jovem Jack!
Evitando a polícia
Nem tão punk, nem tão blues
Tão jovem, jovem
Jovem Jack!
No sudeste do Brasil segue o jovem Jack
Não vacila e se precisa apela pro canivete
Trabalhador disciplinado mas também revoltado, oh yeah
Oh yeah!
Focado na mudança do mundo, ele vai
Revolucionário, nossa classe não trai
Da Baixada a capital, seu rastro vai deixar
Ele vai!
Cachaça e rebeldia
Faz seu rock n roll!
Tão jovem, jovem
Jovem Jack!
Evitando a polícia
Nem tão punk, nem tão blues
Tão jovem, jovem
Jovem Jack!
Tão jovem, jovem
Jovem Jack
Oh oh oh oh
Oh oh oh oh
Oh oh oh oh
Oh oh
Tão jovem, jovem, jovem
Tão jovem, jovem
Jovem Jack!
Tão jovem, jovem, jovem
Tão jovem, jovem
Jovem Jack!
Tão jovem, jovem
Jovem Jack!
Sobre Descaso:
A Descaso, conhecida por suas performances de alta energia e letras que exploram desde a crítica social até a vida boêmia, vem movimentando a cena musical desde sua formação em 2012. Originária da cidade de Santos e atualmente em São Paulo, capital, o som único da banda combina elementos de rock clássico, blues, punk e grunge, criando uma experiência musical moderna e cativante.As canções da Descaso são um retrato do dia a dia das pessoas em nossa sociedade, contando histórias de personagens com diferentes caminhos e personalidades. Também não faltam letras com uma boa pitada irônica (indiretas diretas) de crítica social, atacando todas as formas de conservadorismo que circundam a nossa sociedade capitalista e os “cidadãos de bem”. Com Ivan Laurino no vocal, Victor Kiapine na guitarra, Vinicius Cruz no baixo e Gabriel Izar na bateria, a Descaso é Blues, é Rock, é Punk, é a mistura de tudo sem medo de ousar. Ou simplesmente, Descaso é Rock’n Roll!
Sobre Marã Música:
Empresa especializada em Marketing e Relações Públicas, dentro do mercado da música, fundada em janeiro de 2018 na cidade de Jundiaí, no estado de São Paulo. Idealizada e gerenciada por Henrique Roncoletta, vocalista e compositor da banda NDK, a Marã Música atua na conexão de artistas com marcas e empresas, além de atuar também na gestão de imagem, carreiras, projetos, produções artísticas e eventos culturais.
Redes Sociais e Streaming Descaso: Instagram - https://www.instagram.com/bandadescaso/; Facebook - https://www.facebook.com/descasorock; YouTube - https://www.youtube.com/@DescasoRock e Spotify - https://open.spotify.com/intl-pt/artist/7s94CFLdEUSlUYkULdb5sg..
Redes Sociais de Marã Música: Site Oficial - https://maramusicamkt.com.br/; Facebook - https://www.facebook.com/maramusicamkt/; Instagram - https://www.instagram.com/maramusicamkt/ e YouTube - https://www.youtube.com/@MaraMusicamkt.
Fonte: MARÃ MÚSICA - Assessoria de imprensa - Lavi Comunicação & Mkt - Mariana Laviaguerre.
Gangrena Gasosa realiza shows ao lado do Brujeria em turnê pelo Brasil e as apresentações serão realizadas em Brasília e Rio de Janeiro
18/08/2023A Gangrena Gasosa fará parte da turnê do lendário Brujeria pelo Brasil no mês de agosto, no qual o grupo mexicano/americano celebra as três décadas do clássico álbum Matando Güeros. As duas bandas se apresentam juntas em Brasília (Toinha Brasil Show), no dia 23 de agosto, e no Rio de Janeiro, dia 25, no Circo Voador.
Os ingressos para o show em Brasília podem ser adquiridos pelo Clube do Ingresso, a partir de R$ 130. No Rio de Janeiro, os convites estão à venda pela plataforma Eventim, a partir de R$ 120.
Recentemente, a Gangrena Gasosa participou de uma ação diferenciada em parceria com o canal Jovem Nerd, o maior portal de notícias e entretenimento voltado ao público nerd do Brasil. O grupo lançou uma faixa inédita, intitulada “Devorador é o Diabo”, que serve de trilha sonora para um episódio do Nerdcast RPG Ghanor, podcast em que jogadores assumem papéis de personagens e criam narrativas colaborativamente. A faixa está em todas as plataformas de streaming. Confira o último single da Gangrena Gasosa: https://open.spotify.com/intl-pt/track/0KUhsTeEq8AyShYknZWKJ4.
A gravação de “Devorador é o Diabo” foi realizada no Tellus Studio, em maio, com produção, mixagem e masterização por Caio Goat. O clipe foi registrado no mesmo local, com produção da banda, e direção, edição, fotografia e correção de cores por Diego Padilha; as câmeras ficaram a cargo de Angelo Arede e Diego Padilha. A capa do single é do conceituado artista Tikum Seima. Assista ao videoclipe: https://www.youtube.com/watch?v=wHChO1ky8rY.
Uma verdadeira lenda da cena underground, a Gangrena Gasosa tem mais de trinta anos de estrada, contando com a seguinte formação: os vocalistas Angelo Arede (Zé Pelintra) e Davi Stermimiun (Omulu), com o baixista Diego Padilha (Exu Tranca Rua), a percussionista Ge Vasconcelos (Pombagira Maria Navalha), o guitarrista Minoru Murakami (Exu Caveira) e o baterista Alex Porto (Exu Tiriri). Representando o lado underground da expressão cultural brasileira, o grupo mescla metal e hardcore com elementos de Umbanda. Para acompanhar as novidades da banda, siga @gangrenagasosa nas redes sociais.
Para ingressos e mais informações sobre as apresentações, confira os links abaixo:
Brasília (23/08): https://www.clubedoingresso.com/evento/brujeria-gangrenagasosa-df
Rio de Janeiro (25/08): https://www.eventim.com.br/event/brujeria-ratos-de-porao-gangrena-gasosa-e-velho-circo-voador-17195737
Fonte: Clovis Roman - Jornalista/Escritor/Fotógrafo - www.acessomusic.com.br.
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Obscura Anuncia álbum ao vivo 'A Celebration I -
Live in North America' e lança videoclipe ao vivo para "The Anticosmic
Overload" A banda alemã de metal extremo tem data marcada para vir para América do Sul onde se apresentará em diversas cidades do México como também passará por Buenos Aires (Argentina), São Paulo (Brasil), Santiago (Chile) e Lima (Peru). OBSCURA, a consagrada banda de metal extremo técnico da Alemanha, anuncia hoje seu tão aguardado álbum ao vivo intitulado 'A Celebration I - Live In North America', que será lançado no dia 27 de Outubro pela Nuclear Blast Records. |
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Brujeria anuncia novo single/videoclipe "Bruja Encabronada"
18/08/2023Uma das maiores instituições do death grind mexicano anunciou recentemente novo álbum de estúdio 'Esto Es Brujeria'. A banda mexicana de death grind BRUJERIA colocou o mundo dos cartéis e assassinatos ritualísticos no bolso com um poder brutal equivalente a quando Compton chegou à cultura pop via NWA. No dia 15 de setembro, a banda lançará seu quinto álbum Esto Es Brujeria pela Nuclear Blast Records.
"Bruja Encabronada" é o segundo single que divulga o próximo álbum da banda Esto Es Brujeria. Assista ao videoclipe que inclui imagens ao vivo capturadas por Roel Verscheure (GRIMM Gent) e Emerik Siimessalmi.
Assista ao videoclipe para "Bruja Encabronada" https://youtu.be/ImLwCP5Pfuo.
Ouça o novo single "Bruja Encabronada" https://brujeria.bfan.link/bruja-encabronada.
Pré-venda/pré-salve Esto Es Brujeria https://brujeria.bfan.link/esto-es-brujeria.Tracklist Esto Es Brujería:
01. Esto Es Brujeria
02. El Patrón Del Reventón
03. Estado Profundo
04. Bruja Encabronada
05. G-A-K
06. Tu Vida Loca
07. Mexorcista
08. Bestia De La Muerte
09. Políticamente Correctos
10. Mochado
11. Perdido En El Espacio
12. Odio Que Amo
13. Testamento 3.0
14. Covid-666
15. Lord Nazi Ruso
16. CocaínaEsto Es Brujeria foi gravado mundialmente nos seguintes estúdios: Dog Run Studio em Riverside, CA; Total Annihilation Studios em East Los Angeles, CA; Robanna's em Birmingham, Reino Unido; e Audiocustom em Santiago, Chile. A produção do disco foi feita pela banda enquanto a engenharia foi um esforço conjunto entre Eddie Casillas, Eddie Rivas e Miguel Seco.
A mixagem e masterização do álbum ficou a cargo de Seba Puente que também fez parte da equipe de engenharia. A capa do álbum foi criada por Gary Ronaldson. Esto Es Brujeria viu o retorno do mascote da banda, o simbólico Coco Loco, que está estampado nesta incrível capa.
Esto Es Brujeria será lançado digitalmente como também nos seguintes formatos:
CD Acrílico
Fita-Cassette Laranja (Edição Limitada em 550 unid.)
Vinil Duplo
Laranja com Splatter Vermelho e Preto (Edição Limitada em 3,000 unid.)
Laranja com Vermelho (Versão Europa Limitada em 500 unid.)
ICYMI:
Mochado (OFFICIAL VISUALIZER) - https://youtu.be/MciM7RtYiXMA banda inicia sua turnê pelo Brasil hoje e passará pelas seguintes cidades:
20/08/2023 - Arena Club, Santos/SP
20/08/2023 - CWB Hall, Curitiba/PR
20/08/2023 - Correria, Espírito Santo/ES
22/08/2023 - Mister Rock, Belo Horizonte/MG
23/08/2023 - Toinha, Brasília/DF
26/08/2023 - Circo Voador, Rio de Janeiro/RJ
26/08/2023 - Carioca Club, São Paulo/SP
27/08/2023 - Celula Showcase, Florianópolis/SCPré-venda/pré-salve Esto Es Brujeria, aqui: https://brujeria.bfan.link/esto-es-brujeria.
BRUJERIA é: Juan Brujo, Sangron | Vocais; Fantasma | Vocais; Pinche Peach | Vocais; La Encabronada | Vocais; El Criminal | Guitarras; El Embrujado | Guitarras; Hongo | Baixo; El Cynico | Baixo e Hongo Jr. | Bateria.
Siga BRUJERIA Online: https://www.facebook.com/Brujeria/; https://www.instagram.com/brujeria_oficial/; https://www.youtube.com/BrujeriaOfficial e https://www.brujeria.com/.
Já está a venda The Fall Of The Shires, o álbum de estreia do Oblivion Protocol, o novo projeto de Richard West do Threshold
18/08/2023Na melhor das hipóteses, o gênero Progressivo pode ser um refúgio seguro da tempestade que azota lá fora, uma experiência reconfortante com qualidades curativas e escapistas. A musicalidade genuína, a emoção pura e uma propensão para a melodia suprema fazem deste estilo musical uma viagem, uma experiência para a qual discos e fones de ouvido foram inventados em primeiro lugar. Na vanguarda da música progressiva está Richard West, renomado mago do teclado e compositor dos pioneiros britânicos do metal progressivo THRESHOLD por mais de 30 anos.
Seis anos depois da épica obra-prima do THRESHOLD, "Legends Of The Shires", West retorna a estas terras para nos presentear com a tão esperada sequência. Mas, lembre-se: não sob o nome do THRESHOLD, senão sob o nome de um novo supergrupo. Fãs do Prog em todo o mundo, regozijem-se: o OBLIVION PROTOCOL está aqui. E eles nos trazem a nova obra-prima "The Fall Of The Shires".
"Quando meus colegas de banda do THRESHOLD decidiram não gravar uma sequência para a história de 'Legends Of The Shires', eu sabia que queria ficar naquele mundo um pouco mais, então escrevi minha própria sequência chamada 'The Fall Of The Shires'", explica Richard West e continua: "No começo, eu apenas a fiz para mim mesmo, mas quando terminei, comecei a pensar em lançá-la".E realmente devemos ser muito gratos por isso: o OBLIVION PROTOCOL irá imediatamente reivindicar um lugar nos corações de todos os amantes da música progressiva, entregando um som denso e climático... algo entre Rush, Steven Wilson, a era "The Dark Side Of The Moon" do Pink Floyd e os mestres do ocultismo Ghost.
"Minha voz é mais grave e menos pesada que a de Glynn, então eu sabia que a música teria que acompanhar os vocais de uma maneira diferente", diz Richard sobre seu colega de banda no THRESHOLD. "Optei por afinações mais baixas na guitarra e no baixo e contei mais com teclados atmosféricos e elementos orquestrais para definir o som. Mas é claro que é uma sequência de 'Legends Of The Shires', então ainda tinha que ter uma conexão próxima com o som daquele álbum".
Os fãs da primeira parte, com certeza, irão à caça dos Easter eggs, dos pequenos sinais, reverências e referências desta, enquanto se maravilham com essas catedrais de som que o OBLIVION PROTOCOL ergue com seus épicos e exorbitantes contos.Os vocais e teclados do Richard são apoiados por renomados músicos: o guitarrista Ruud Jolie (Within Temptation), o baixista Simon Andersson (Darkwater) e o baterista Darby Todd (Devin Townsend). "Foi muito fácil, escolhi três bons amigos que conheço há anos e cujos estilos admiro muito. Felizmente, todos disseram que sim". E para encerrar com chave de ouro, Karl Groom, colega do Richard do THRESHOLD, também contribuiu com alguns solos de guitarra verdadeiramente cativantes.
Todos aqueles que de alguma maneira participam/participaram estão genuinamente entusiasmados para continuar a saga, para retornar a estas terras, mesmo que os eventos tenham tomado um rumo decididamente mais sombrio desde nossa última visita. Enquanto "Legends Of The Shires" contava a história de uma nação tentando se encontrar, Richard agora está tecendo o futuro do protagonista principal no mundo."No final de 'Legends', o protagonista considera uma série de futuros possíveis, 'talvez um pintor, um guia, um escriturário, um criador, ou talvez um escritor, um rei, uma estrela, um lutador', como bem diz a letra de 'Lost In Translation'. A sequência conta a história dele se tornando o rei e as consequências dessa escolha. Na música de abertura, ele decide que a única maneira de controlar a população é oprimi-la, então os condados se tornam um lugar muito mais sombrio".
Com alusões a eventos da vida real, "The Fall Of The Shires" é uma reminiscência dos lendários álbuns conceituais progressivos do passado como "The Wall", "Misplaced Childhood", "Operation: Mindcrime", entre outros, que marcaram os nossos corações. "O rock progressivo sempre foi um gênero natural para álbuns conceituais", concorda Richard."Uma vez que você se afasta da estrutura da música pop de 3 minutos e começa a escrever músicas mais longas, você se dá mais liberdade para explorar ideias diferentes e temas maiores. Quando você adiciona extras como sons mais poderosos e mais sombrios do metal à mistura, cria o cenário perfeito para contar histórias mais sombrias". Não é necessário dizer que ele é um tanto obcecado com o tipo de arte. "Eu amo álbuns conceituais desde que era novo", diz Richard sorrindo. "Lembro de querer fazer um quando estava em bandas na escola. Então, achei muito gratificante fazer 'Legends' e fui imediatamente atraído pela ideia de fazer outro".
Com profundidade, escopo e um talento especial para narrativas incomuns, somos imediatamente atraídos de volta para um mundo que, em primeiro lugar, nunca quisemos deixar. O OBLIVION PROTOCOL é uma espécie de elo perdido entre a grandeza (e às vezes megalomania) do progressivo dos anos setenta e as sensibilidades do pop daquela época.Está tudo lá: as canções épicas, a grandeza orquestral, a habilidade, mas combinadas com composições cativantes e músicas que você poderia imaginar nas grandes arenas. Claro, tudo isso não significa que Richard esteja insatisfeito com seu papel no THRESHOLD. Pelo contrário: "Adoro trabalhar com o THRESHOLD, são caras maravilhosos, já faço isso há 30 anos e está no meu sangue. Mas às vezes é mais fácil concretizar uma certa visão por conta própria quando você tem uma ideia forte e a paixão para realizá-la".
Escrito e produzido por Richard em seu estúdio no Reino Unido, este disco foi seu playground, sua Terra do Nunca, sua Terra-Média. "Não houve influências externas ou concessões", ele diz. "E porque pensei que ninguém jamais o ouviria, não me importei com o que os outros pensavam, apenas fiz algo que amava".Que o resultado seria um álbum nunca houve dúvidas. "Adoro o formato do álbum e isso nunca mudou", comenta. "Os singles são maravilhosos, mas os álbuns levam você a uma jornada, eles permitem que você mergulhe em outro mundo por um tempo. Eles são uma das mais belas expressões de arte e o mundo seria muito mais pobre sem eles". Nada a acrescentar aqui.
Um lançamento da parceria Shinigami Records/Atomic Fire Records. Adquira sua cópia no seguinte link: https://bit.ly/43N4RZp.
FONTE: SHINIGAMI RECORDS/ATOMIC FIRE RECORDS - Shinigami Records: https://www.lojashinigamirecords.com.br/; https://www.facebook.com/ShinigamiRecords/; https://www.instagram.com/shinigami.records.br/ e https://twitter.com/shinigamirec.Hammerhead Blues: single 'Changing Heart' contrasta peso e delicadeza e o quarto single do álbum "After The Storm" conta com a participação de Jimmy Diniz Pappon (Bombay Groovy) no Hammond
18/08/2023
O power trio Hammerhead Blues, formado por Otavio Cintra (vocal e baixo), Luiz Cardim (guitarra) e Willian Paiva (bateria), traz em seu novo single, "Changing Heart", o contraste entre o peso e delicadeza em uma composição com elementos acústicos e que conta com a participação de Jimmy Diniz Pappon (Bombay Groovy) no órgão Hammond."Ela surgiu de um dedilhado que Will trouxe e ganhou vida com uma das letras mais bonitas já escritas pelo Otavio. É uma das músicas que melhor representa o contraste entre o peso e delicadeza que buscamos para o novo disco", avaliou Luiz Cardim. "Estávamos sentados à mesa depois de uma longa viagem de São Paulo a Florianópolis em 2017, esgotados de uma sequência que parecia infindável de viagens e shows, quando Will puxou o dedilhado no violão.
Eu queria dormir, mas perguntei se era dele e, recebendo a resposta afirmativa, corri para pegar meu caderno. Os versos saíram à época, mas foram complementados pouco antes das gravações, depois de muitos anos amadurecendo as ideias gerais do que eu queria falar ali. Fala muito dos caminhos na estrada, sobre buscar seu lugar, da vida pela busca", acrescentou Otavio Cintra, que também cuidou da mixagem e masterização.
Ouça o single "Changing Heart" em https://youtu.be/f6pRD0gkFow.
"Changing Heart", quarto single do álbum "After The Storm", foi gravada no Estúdio Urutu (SP), com engenharia de som de Otavio Cintra, John Di Lallo e Vicente Barroso.
Segundo Willian Paiva, a música surgiu em um momento de descobertas da vida na estrada, muitos shows e alguns excessos. "Apesar de ocupar o banco da bateria na banda, estou sempre pra lá e pra cá com algum violão a tiracolo. Lembro que toquei o dedilhado e conquistei os ouvidos dos meus camaradas. Terminamos todo o arranjo ali mesmo, numa casa de madeira em Florianópolis", detalhou. "A letra foi lapidada através do tempo pelo Otavio e a mesma me contemplou completamente. O solo do Luiz carregado de feeling e os trabalhos de violões comprovam que o nosso novo álbum vem ao mundo um tanto multifacetado", concluiu.Site relacionado: https://linktr.ee/hammerheadblues. E-mail: hammerheadblues@gmail.com.
Fonte: Ricardo Batalha - ASE Music - www.asepress.com.br/music; www.instagram.com/ase_press/ e https://linktr.ee/batalha.
Torture Squad lança videoclipe "Hell is Coming" inspirado no jogo Diablo IV e o novo disco 'Devilish' será lançado em 22 de setembro de 2023 via Time To Kill Records
18/08/2023
Uma das bandas mais renomadas do metal brasileiro, TORTURE SQUAD, anuncia o tão esperado novo álbum, intitulado ‘Devilish’. O disco dá início a nova parceria da banda com a gravadora italiana Time To Kill e será lançado em 22 de setembro de 2023.
A banda lança nesta sexta-feira, 18 de agosto, o segundo single, intitulado "Hell is Coming", com um incrível videoclipe dirigido e gravado por Eric Luchini. A faixa é uma peça de Progressive Death Metal inspirada no jogo online Diablo IV onde Lilith é a personagem principal.
No videoclipe Lilith é interpretada pelo 5 vezes campeão mundial de cosplay e drag queen Mauricio Somenzari, mais conhecido como Slowakia. Maurício tem mais de 20 anos de experiência no segmento. Além de sua extensa carreira competitiva, é uma das drags de maior destaque no país, trabalha junto a diversas marcas como Amazon, Blizzard, Riot Games, Warner, HBO, Maurício de Sousa entre diversas outras. Ele também fez parte do elenco do reality Caravana das Drags com Xuxa Meneghel, da Prime Video.
Assista ao video de "Hell is Coming" https://www.youtube.com/watch?v=tjgi2RgDVZE.
Ouça o single "Hell is Coming" https://bfan.link/torture-squad-hell-is-coming
Torture Squad é visto pelos fãs de música extrema como uma das bandas de metal mais viscerais e poderosas em ação atualmente. Com quase três décadas de atuação, com excelentes apresentações ao vivo inclusive nos mais importantes festivais de metal do mundo, o grupo brasileiro reuniu legiões de fãs tocando por todo o país, América Latina e Europa.
Em seu segundo álbum com a nova formação, Mayara Puertas (Voz), Rene Simionato (Guitarra), Castor (Baixo) e Amilcar Christófaro (Bateria) transcendem com maturidade a sonoridade do metal extremo, incorporando o metal progressivo, influências da música brasileira e sinfônica elementos.
O álbum também homenageia os heróis brasileiros com a participação de Andreas Kisser (Sepultura) na faixa “Buried Alive”, e uma homenagem a Rickson Gracie o resiliente lutador de Jiu Jitsu considerado uma das maiores lendas do esporte, tema da faixa "Warrior". A banda também mobilizou diversos músicos ligados às causas indígenas para colaborar na música "Uatumã" - Suzane Hecate (Miasthenia), Victor Rodrigues (Tribal Scream) e João Luiz (Golpe de Estado) -, fazendo um apelo pela preservação da Amazônia em uma canção que flui de forma potente com as falas do líder indígena Raoni Metuktire e ritmos tribais.
Como primeiro aperitivo, a banda lançou o primeiro single, intitulado "Mabus", acompanhado de um lyric video feito pelo Wanderley Perna. ‘Devilish’ foi gravado e mixado pelo Diego Rocha na Bay Area Estudios e a masterização ficou por conta de Martin Fury, guitarrista do Destruction e famoso por trabalhar com as bandas The Damnnation, Invisible Control e Eskrota.
Encomende o álbum neste link: https://timetokillrecords.com/collections/torture-squad.Gênero: Thrash/Death Metal
Selo: Time To Kill Records
Faixas:
01 Hell is Coming
02 Flukeman
03 Buried Alive
04 Warrior
05 Sanctuary
06 Uatumã
07 Thoth
08 Mabus
09 Find My Way
10 Gaia
11 Farewell To Mankind
12 The Last Journey
Produção: Diego Rocha e Torture Squad. Gravação e mixagem: Diego Rocha (Bay Area Estudios). Masterização: Martin Fury.
Formação: Mayara “Undead” Puertas - Vocais; Rene Simionato - Guitarras; Castor - Baixo e Amilcar Christófaro - Bateria.
Arte da Capa: Marcelo Vasco. Fotografia: Dani Moreira;
TORTURE SQUAD online: Website: https://www.torturesquad.com.br/; Facebook: https://www.facebook.com/torturesquad; Instagram: https://www.instagram.com/torture_squad/ e Spotify: https://spoti.fi/3S8rjXa.
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Edu Falaschi lança novo videoclipe de “Tenochtitlán” produzido com IA e
3D de designer da Disney e Lucasfilm |
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Camurça lança 'No Tempo das Pipas', um mergulho na nostalgia profunda
18/08/2023
Você talvez nem tenha essa memória na sua primeira prateleira; porém, a cidade de Maranguape, no Ceará, se tornou nacionalmente famosa pelos causos nos textos de Chico Anysio, ilustre filho da terra. 'No Tempo das Pipas', a nova música da Camurça, traz um olhar sobre a ilustra cidade - um olhar de quem, mesmo crescendo à margem, enxergava a beleza na simplicidade. O lançamento é da gravadora Orangeira Music.
Ouça no streaming: https://play.shakemusic.com.br/notempodaspipas.
Neste segundo lançamento da série, que culminará no disco O Jangadeiro da Alvorada, a banda Camurça traz um passeio nostálgico sobre uma cidade que, mesmo que você jamais tenha ido, será capaz de sentir ao fechar os olhos enquanto ouve a música. O vento, o rio, a serra, o ritmo… Tudo se embaralha em uma sinestesia embalada por um suingue que mescla ritmos nortistas e nordestinos.Enzo Camurça, vocalista da banda e compositor da faixa, entende este lançamento como algo que resume a banda: “Não é segredo que a Camurça nunca teve amarras musicais; nossas influências são diversas, nosso som é diverso, e nós somos plurais; porém, ouvimos com frequência que entre o rock e o forró, o xote e o pop, sempre tem nosso tempero. Pipas é assim; acho que ela é o resumo do nosso mojo; está tudo ali, todo tempero, aconchego e amor. Se o disco fosse um cardápio, essa música seria o almoço de domingo na casa da vó.”
A música deve ganhar clipe nos próximos dias, rodado integralmente em Maranguape.
Siga o Camurça nas redes sociais: https://www.facebook.com/sigacamurca; https://www.instagram.com/sigacamurca e https://www.twitter.com/sigacamurca.
Cyhra lança novo e terceiro álbum de estúdio 'The Vertigo Trigger'
18/08/2023CYHRA lança hoje seu terceiro álbum de estúdio 'The Vertigo Trigger' e com ele um videoclipe impactante para o single "Ashlight".
CYHRA lança hoje seu novo álbum de estúdio intitulado 'The Vertigo Trigger'. Fundada pelo vocalista Jake E (ex-AMARANTHE) e pelo guitarrista Jesper Strömblad (ex-IN FLAMES), a banda ainda tem em sua formação o guitarrista principal Euge Valovirta (ex-SHINING) e o baterista Alex Landenburg (KAMELOT). O quinteto já lançou dois álbuns, que foram aclamados por público e mídia especializada e provaram que a banda conseguiu criar a sua própria identidade e sonoridade - algo muito procurado numa banda.
Agora em 2023, quatro anos após seu último álbum No Halos In Hell, The Vertigo Trigger é o terceiro álbum de estúdio do CYHRA e o primeiro com a participação do guitarrista Marcus Sunesson (ex-THE CROWN/ENGEL) que foi recentemente contratado pela banda. Hoje a banda anuncia a quarta faixa promocional do novo álbum intitulada 'Ashlight', que vem acompanhado de um novo videoclipe e pode ser assistido aqui: https://youtu.be/kGE9n2nHMrg.
O vocalista Jake E comenta:
"É incrível finalmente ter nova música para lançar! Colocamos muito esforço em descobrir qual seria o futuro da música do Cyhra e devo dizer que estou impressionado com o resultado. Tanto com o álbum quanto com a composição das músicas! Acredito que fizemos um acompanhamento fantástico para os nossos dois primeiros álbuns, mas ao mesmo tempo conseguimos modernizar a composição das músicas. Posso garantir que nenhum fã do Cyhra ficará desapontado!"
O baterista Alex Landenburg adiciona:
"Para mim, este é um sucessor perfeito para os nossos dois primeiros discos. Ele possui todas as características marcantes do Cyhra, mas está um pouco mais Rock'n'Roll, mais cru, na forma como o gravamos. E além disso, a ótima mixagem de Euge e a masterização de Jacob Hansen são uma combinação incrível!"
O guitarrista Euge Valovirta sobre a nova música:
"Este é o primeiro álbum que produzimos por nós mesmos e acabou sendo exatamente como eu ouvi na minha cabeça antes mesmo de começarmos a gravá-lo. Ainda queríamos ter a contribuição de Jacob Hansen (produtor de longa data), então ele fez a masterização e eu fiz a mixagem. Estou muito orgulhoso disso. E de nós. Algo antigo, algo novo, algo emprestado e algo azul."
Marcus Sunesson acrescenta:
"É o primeiro dos três álbuns do Cyhra em que toquei guitarra e também contribuí com a composição das músicas. Foi um processo divertido e muito criativo, mas também desafiador, já que queríamos explorar novos horizontes para fazer o melhor álbum do Cyhra possível. Estou tão feliz e orgulhoso deste álbum incrível! Desta vez, respiramos fundo e mergulhamos para explorar um lado um pouco mais sombrio, progressivo e moderno de nós mesmos. Ainda soando como o Cyhra que todos vocês conhecem e amam. Este álbum definitivamente vai chamar a atenção. Vocês vão adorar!"
Jesper Strömblad também comenta:
"É tão bom ter um novo álbum chegando. Mantivemos o som essencial do Cyhra, mas ao mesmo tempo o atualizamos um pouco. Adoro o que Euge fez na mixagem e sei que vocês não ficarão desapontados!"
ASHLIGHT (OFFICIAL VIDEO): https://www.youtube.com/watch?v=kGE9n2nHMrg.
Ouça The Vertigo Trigger aqui: https://cyhra.bfan.link/tvtglp.Gravado no verão/outono de 2022, The Vertigo Trigger é o álbum mais sombrio da banda até hoje. O álbum foi totalmente autoproduzido e mixado pelo guitarrista Euge Valovirta, enquanto a masterização foi feita pelo produtor de longa data Jacob Hansen. Este novo álbum oferece aos fãs o som clássico do CYHRA, cheio de marcas registradas da banda, mas fresco e refinado. Os suecos modernizaram a composição de suas canções, o que significa que nenhum fã de CYHRA ficará desapontado, tornando The Vertigo Trigger um sucessor mais do que digno de seus dois primeiros álbuns.
E embora o guitarrista Jesper Strömblad não faça parte dos shows ao vivo do CYHRA atualmente, ele esteve profundamente envolvido no processo de composição e gravação do álbum. Portanto, a banda mal pode esperar por seu retorno assim que ele estiver pronto novamente.
Tracklist: The Vertigo Trigger
01. Ready To Rumble
02. Let's Have My Story Told
03. Live A Little
04. 1.000.000 Fahrenheit
05. Buried Alive
06. The Voice You Need To Hear
07. Life Is A Hurricane
08. If I
09. Fear Of Missing Out
10. Ashlight
11. Too Old For Fairy TalesCYHRA é: Jake E - vocais; Euge Valovirta - guitarra principal (e baixo); Alex Landenburg - baterista; Marcus Sunesson - guitarras e Jesper Strömblad - guitarras (e baixo).
Siga CYHRA online: https://www.facebook.com/CyHraofficial; https://www.instagram.com/cyhra_official/; https://cyhra.com/ e https://www.youtube.com/cyhraofficial.Do Culto ao Coma lança clipe de 'Euforia entre Nós', uma metáfora do cotidiano moderno
18/08/2023Após dois anos de seu lançamento, “A Euforia entre Nós” segue sendo uma das músicas mais importantes do acervo da Do Culto ao Coma. Desde a estreia, a canção se destaca pela quantidade de acessos nos streamings e pelo impacto sonoro gerado nos fãs em todos os shows da banda. Agora, ganha versão em videoclipe.
Assista o clipe aqui: https://youtu.be/tVwC8QFHcIM.
O videoclipe encerra o ciclo da divulgação do elogiado segundo disco da banda, IMAGO (ouça https://open.spotify.com/intl-pt/track/6N04S2dulITS6xZfVGBxL2).
A produção representa visualmente a ligação que a música criou entre os ouvintes da Do Culto ao Coma desde seu lançamento. Partindo dessa ideia, Júlia Aguirre entrou no processo criativo, assumindo a direção do videoclipe, em que criou e propôs a metáfora que expõe esse sentimento que surge em todos nós ao nos depararmos com uma obra de arte ou qualquer outra proposta de diálogo, criando assim uma conexão entre os espectadores e a obra em si.
A escolha estética do videoclipe de “A Euforia entre Nós” vem para traduzir esse sentimento que pode ser solitário, ao mesmo tempo que é uma percepção coletiva. Contando com a ajuda da talentosa maquiadora Marília Martins, durante o clipe, a banda se mescla entre as sombras, sendo ela mesma essa “liga” plasmática que representa nosso interior, a nossa “luz e sombra”, nosso conflito entre o que queremos mostrar e o que escolhemos esconder.
Para entender melhor como “A Euforia entre Nós” une e causa identificação, convidamos a todos a assistir esse clipe que vai além da representação visual de um música, é uma metáfora do nosso cotidiano moderno, um convite à conexão com a arte.Ficha técnica videoclipe
Título: A Euforia entre Nós
Duração: 0:03:57
Concepção, Direção e Roteiro: Júlia Aguirre
Direção de Arte: Júlia Aguirre. Direção de Fotografia: Gabriel Barros.
Edição, Montagem e Finalização:Henrique Nuzzi. Color Grading: José Vitor Gomes.
Captação: Barros, Assistência de Arte: Ananda Scaravelli e Beatriz Arantes Zanchin.
Produção: Júlia Aguirre. Maquiagem: Marília Martins. Assistência Maquiagem: Ananda Scaravelli.Elenco: Ananda Scaravelli; Gabriel Asuos; Jamile Guedes; André “BodeFuzz” e Do Culto ao Coma
Trilha sonora: "A Euforia entre Nós" - Do Culto ao Coma.
Ano de produção: 2023.Do Culto ao Coma biografia
Depois do disco “Destinorama” (2015), rendendo à banda extensa turnê que passou por palcos como o do SESC Belenzinho, e dos singles “Magma” e “Vias Abertas”, a banda Do Culto Ao Coma lança em 2021 o álbum IMAGO.
O grupo, formado em 2014 e atualmente composto por Leandro TG Mendes (guitarra), Guilherme Costa (baixo e teclado), Leonardo Nascimento (bateria e teclado) e Thiago Holzmann (voz e teclado), carregou de referências pessoais seu rock autoral e independente, resultando em uma metamorfose sonora em relação a seus trabalhos anteriores.
São faixas que falam de transformações e flertam com temas mais reflexivos sobre a dura passagem do tempo, a rotina caótica e tóxica, a vontade de sair do tédio, nossos sentimentos confusos e ambíguos e sobre a morte. Um disco introspectivo em sua essência, mas altamente empenhado em explodir sonoramente. Atualmente, Do Culto Ao Coma está preparando um novo EP em uma parceria com o projeto “ABQNE - A Banda que Nunca Existiu”, já na fase de gravação e com previsão de lançamento para 2024.Do Culto ao Coma nas redes: Facebook: www.facebook.com/docultoaocoma; Instagram: www.instagram.com/docultoaocoma e Site oficial: www.docultoaocoma.com.br.
Para ouvir: Spotify: https://goo.gl/WObE6Y; Deezer: www.deezer.com/br/artist/9273926 e Youtube: www.youtube.com/docultoaocomaoficial.
Malvada: banda se apresenta neste sábado, 19/08, pela primeira vez em Belo Horizonte
18/08/2023
A banda Malvada fará sua estréia na capital mineira neste sábado no evento "Todo Mundo Muito Louco", que será realizado no Mister Rock. A banda apresentará músicas do álbum "A Noite Vai Ferver", além de seu último single "Perfeito Imperfeito". Além das garotas, estarão se apresentando Velhas Virgens, Carro Bomba e o Electric Gipsy. Os ingressos ainda estão a venda pelo link abaixo:
Velhas Virgens, Carro Bomba, Malvada e Electric Gipsy
Dia 19/08, sábado, as 19 horas
Mister Rock - Rua Teresa Cristina 295 Prado - Belo Horizonte-MG
Ingressos:
*Ingresso Triplo: R$ 66,66 (cada ingresso)
*Grupo de bar: 4 ingressos: 69,00 (cada ingresso)
Meia-entrada: 85,00
*Social-Único: R$ 90,00
*Social-duplo: R82,50 (cada ingresso)
Inteira: R$ 170,00
* Ingressos solidários mediante a doações de 1 quilo de alimento não perecível por pessoa.
https://www.sympla.com.br/evento/velhas-virgens-o-bar-me-chama/1955871.
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Finally Home: Após 15 anos, Bianchi, Quesada, Mancini e Di Sarno se reúnem
para relembrar músicas de “Immortal” e “Origins” do Shaman em lançamento
acústico |
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L7 retorna a São Paulo em outubro com show de best of e apresentação na capital paulista será dia 20/10 no Carioca Club
17/08/2023
Pioneiras do movimento feminista norte-americano no punk/grunge e do Riot grrrl lá no início da década de 1990, e detentoras de uma das sonoridades mais autênticas do rock, o L7 está de volta ao Brasil em outubro, com show em São Paulo marcado para 20/10 no Carioca Club. A apresentação será um best of, com sucessos de toda a carreira.
O show do L7 em São Paulo é uma realização da Maraty, que este ano ainda traz Black Flag, Hermanos Gutiérrez e outras atrações a serem anunciadas, com produção da Powerline. A abertura terá duas bandas clássicas do punk rock nacional: Cólera e As Mercenárias. Ingressos à venda: https://www.clubedoingresso.com/evento/l7-sp.
O L7 está de volta em plena atividade desde 2014, após um hiato de 14 anos. A banda se mostra revigorada e tocando ao redor do globo com explosivos shows sold-out. O quarteto de Los Angeles, à época comparada à versão feminina do Nirvana, foi uma das mais reverenciadas bandas no antológico Hollywood Rock de 1993, num show que até hoje é lembrado pela legião de fãs brasileiros.
Desde que gravaram o primeiro disco em 1987, dois anos após a formação da banda, o L7 contabiliza seis discos de estúdio, três registros ao vivo, um disco de covers, entre um monte de hits que tocaram - e tocam - à exaustão pelas rádios de todo o mundo, lançados por grandes gravadoras como Epitaph, Sub Pop, Slash Records e Warner. O L7 também ganhou relevância nos anos 90 devido às letras das músicas, como defesa das liberdades civis e feminismo.
Após o retorno, Donita Sparks (guitarra/vocal), Suzi Gardner (guitarra/vocal), Dee Plakas (bateria) e Jennifer Finch (baixo) já lançaram algumas músicas, como ‘I come back to bitch’ (que ganhou um videoclipe com ares de produção caseira, no melhor espírito grunge noventista), e ‘Dispatch from Mar-a- Lago’.
“Bricks are Heavy”, o terceiro disco da carreira, e um dos registros mais importantes dos anos 90 para o rock, impulsionou o quarteto ao estrelato mundial, foi considerado pela edição norte-americana da revista Rolling Stone como um dos 100 discos “indispensáveis” dos anos 90. É neste registro que gravaram o hit ‘Pretend We’re dead’, um sucesso comercial que ultrapassou as barreiras do rock e levou a banda a outros públicos, do pop ao metal.
A nova turnê do L7 pela América do Sul, que abrange mais datas no Brasil e em outros países, é uma realização da Vênus Concerts.
Unblacker retorna com single e clipe 'Tomorrow Never Comes' e o grupo paulistano estreia sua nova formação, com Nícolas Aqsenen, Bruno Mattoso, Maycon Avelino e Diego Rocha 17/08/2023
Utilizando elementos de thrash e death metal, o single e videoclipe "Tomorrow Never Comes" marca a estreia da nova formação da banda paulistana Unblacker, que traz o fundador e guitarrista Nícolas Aqsenen agora ao lado de Bruno Mattoso (vocal), Diego Rocha (baixo, Blasthrash e Against The Hero) e Maycon Avelino (bateria, Sumerian Project, ex-Poseidon, Hammurabi). O novo single, que sucede "Time Traveler" e "Walking in São Paulo", foi produzido, mixado e masterizado por Diego Rocha no Bay Area Estúdios.
"A letra de 'Tomorrow Never Comes' discute a ideia do futuro como uma construção mental ilusória, incitando as pessoas a abrirem-se para a percepção de que sempre estamos no hoje. A valorização do agora como a única realidade possível leva o indivíduo a um comportamento de coragem e de controle sobre a própria vida e o próprio destino", detalhou Nícolas Aqsenen, que também é violonista e compositor do projeto de folk Ira de Gaia, além de idealizador do evento Espírito Plural.
Confira o clipe de "Tomorrow Never Comes" produzido pela Starship Videos em https://youtu.be/7rVOGrvIDcM.
Em atividade há 13 anos, o Unblacker carrega em sua essência as trilhas sonoras do caos mental e de suas consequências sociais. O grupo clama por mudanças nas perspectivas do humano moderno, utilizando-se da agressão do metal, do groove e de estruturas rítmicas enriquecidas por percussões e música brasileira de diversas regiões. Nesta nova fase, a banda traz letras filosóficas a respeito das capacidades da consciência.
Ouça "Tomorrow Never Comes" no streaming em https://onerpm.link/523227425886.
Site relacionado: https://linktr.ee/unblacker e Instagram: https://www.instagram.com/unblacker_band/.
E-mail: unblackerband@gmail.com.
Fonte: Ricardo Batalha - ASE Music - www.asepress.com.br/music; www.instagram.com/ase_press/ e https://linktr.ee/batalha.John Patitucci é a primeira atração confirmada no 3º Rio Montreux Jazz Festival, que anuncia um dia a mais de programação, com abertura em 11 de outubro
17/08/2023
Considerado um dos maiores baixistas de Jazz de todos os tempos, eleito o “Electric Bassist of the Year” pela Jazz Journalists Association, John Patitucci é a primeira estrela confirmada para o Rio Montreux Jazz Festival. Ele faz a abertura do evento, dia 11 de outubro, com seu all-star Electric Guitar Quartet - junto com ele estarão David Gilmore, Steve Cardenas e Nate Smith. O setlist traz obras de toda sua carreira - do Classic Jazz ao Jazz-Fusion.
John Patitucci recebeu quatro Grammys ao longo de sua carreira, além de ter diversos trabalhos em primeiro lugar no Billboard Jazz. Antes de seguir sua carreira solo, o músico tocou com os muitos dos maiores nomes do Jazz como Dizzy Gillespie, Wayne Shorter, Herbie Hancock, Chick Corea e Wynton Marsalis. Também tem importantes contribuições com estrelas de outros gêneros musicais como Alicia Keys, Paul Simon, Bono Vox, Sting, Norah Jones, James Taylor, entre outros.
John Patitucci
“Ter John Patitucci e seu Electric Guitar Quartet já na largada do Rio Montreux Jazz Festival reforça exatamente os conceitos que sempre pensamos para o evento: novas experiências e a valorização da música e dos artistas”, indica Marco Mazzola, CEO do Rio Montreux Jazz Festival.
O Rio Montreux Jazz Festival acontece de 11 a 14 de outubro, no Rio de Janeiro. O pôster dessa 3ª edição foi criado por Kobra. O artista plástico, que se especializou em trabalhar com diferentes materiais ao longo de sua carreira, reforça que o principal componente de seu processo criativo foi a inspiração. A obra remete aos movimentos das mãos nos instrumentos musicais e Kobra destaca como esses movimentos, tão diferentes entre os instrumentos, acabam interconectados.
Instagram do Rio Montreux Jazz Festival - https://www.instagram.com/riomontreuxjazzfestival/.
Sobre o Montreux Jazz Festival
Criado em 1967, o Festival acontece na cidade suíça de Montreux, com 25 mil habitantes, vista para os Alpes e às margens do lago Leman. Por ano, recebe cerca de 250 mil pessoas para acompanhar os shows e programações culturais que acontecem durante as duas semanas de festa.
Nos seus mais de 50 anos de história, o Montreux Jazz Festival se diversificou e passou a incorporar novos ritmos, gêneros e linguagens artísticas. Em seus palcos se apresentaram grandes nomes da música mundial como: Nina Simone, Ray Charles, Miles Davis, Adele, Stevie Wonder, Prince, Pharrell Williams, David Bowie, Phil Collins, entre outros.
Em 1978, aconteceu a primeira participação de artistas brasileiros no Montreux Jazz Festival, graças ao incentivo do produtor musical Marco Mazzola, que intermediou essa aproximação com Claude Nobs, idealizador do Festival. O primeiro nome da música nacional a se apresentar em Montreux foi Gilberto Gil, que tocou em uma noite brasileira, que ainda teve nomes como a banda A Cor do Som e Silvinho.Desde então, a participação de ícones da música brasileira no Festival se tornou constante. O público assistiu shows memoráveis de Elis Regina, Hermeto Pascoal, Chico Buarque, Caetano Veloso, Ney Matogrosso, Milton Nascimento, Gal Costa e outros nomes da música nacional.
Fonte: FleishmanHillard - Renata Pacheco Jordão; Erika Freitas e Ágata Cunha.
Kauan Calazans faz shows no Rio de Janeiro 17/08/2023
Kauan Calazans, músico carioca com mais de 15 anos de estrada lança seu primeiro álbum solo em 2023. O primeiro single "My Brother" estreou dia 12/5 junto com clipe. A música retrata experiências em busca de autoconhecimento onde agradecer se torna peça fundamental para seguir em frente. Nessa sonoridade, Kauan busca cada vez mais explorar a brasilidade dentro de seu rock visceral.
Ele já participou de grandes festivais como Rock in Rio, SXSW (o que rendeu uma tour nos EUA), Festival Suíça Bahiana, além de dividir palco com grandes artistas como The Kooks, Marky Ramone, O Rappa, Frejat, Raimundos entre outros.
Kauan busca compartilhar boas energias e força através de sua arte! Seu lançamento mais recente foi "A Busca" junto com a banda Drenna.
- 25/8 - Méier - Brooks Pub - Rua Barão de Sao Borja 11
Show 21:30h
Até 21h 10$ // Após 21h 20$
- 26/8 - Vila Valqueire - Brooks Pub - Estrada intendente Magalhães 511
Show 21:30h
Até 21h 10$ Após 21h 20$
Fonte: Ana Paula Romeiro - Assessoria de Imprensa.
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Faces of Death resgata essência do metal dos anos 80/90 em novo single e lyric video da faixa-título, "Evil", que é a primeira amostra do novo álbum 17/08/2023
Tendo como objetivo resgatar a essência do metal dos anos 80/90, o novo álbum do grupo paulista Faces of Death vem raivoso, pesado, agressivo e intimidador. A primeira amostra do material, agendado para sair em outubro através da parceria entre os selos Impaled Records, Gerunda Produções e Gate Of Doom Records, é a faixa-título, "Evil", lançada em single e lyric video.
"A faixa-título do novo álbum traz aquele clima de filme de terror. Por isso, gravei a intro pensando no álbum 'Nightmare Theatre' (1985), do Exorcist, e também em 'Bestial Devastation' (1985), do Sepultura. De fato, desde o nosso retorno eu costumo resgatar isso, pois no álbum 'From Hell' (2018) colocamos sinos e som de chuva igual ao primeiro álbum do Black Sabbath... E, claro, fazemos isso porque essas bandas são nossas influências.
Então, quando as pessoas colocarem 'Evil' para tocar irão lembrar da época que quisemos resgatar, os anos 80/90. E isso não só nas composições, mas também na produção, pois fizemos um mix do analógico com o digital", detalha o vocalista e guitarrista Laurence Miranda. "Tentamos manter a pegada das décadas de 80/90 e fazer um som com referências de bandas que nos influenciaram", resume o baixista Sylvio Miranda.
Confira o lyric video de "Evil", criado por W. Perna (W Designer), em https://youtu.be/xL4FEnflfJ0.
O baterista Niko Teixeira, que dividiu a produção do álbum com o guitarrista Luiz Amadeus no Audiolab Extreme Studios, em Taubaté/SP, acrescenta: "Trabalhamos nas músicas para sair bem thrash metal anos 90 e até na timbragem conseguimos um feito massa."
Já Luiz Amadeus declara ter sido magnífico ter participado, junto a Laurence Miranda, de todo o processo de criação e, principalmente, da produção. "Ter produzido as guitarras e o baixo foi incrível e o objetivo foi alcançado, com peso, precisão, dinâmica... Tudo saiu como planejado e este foi um trabalho realizado com sucesso."
Contatos: Site: http://facesofdeath.com.br; Instagram: https://www.instagram.com/facesofdeathofficial/ e Facebook: https://www.facebook.com/FacesofDeathBand. E-mail: facesofdeath@hotmail.com.
Fonte: Ricardo Batalha - ASE Music - www.asepress.com.br/music; www.instagram.com/ase_press/ e https://linktr.ee/batalha.Blanco White lança novo single envolvente "Silver Beaches" e o novo álbum Tarifa será lançado dia 29 de setembro pela Nettwerk foi co-produzido por Pilo Adami, do Nubiyan Twist, com produção adicional de Bullion
17/08/2023
- "Romance e imagens impressionantes dos elementos, narrativas maravilhosas" - The Independent
- "Uma demonstração deslumbrante de talento" - CLASH Magazine
- "Feche os olhos e estas são músicas que podem transportá-lo para qualquer lugar" - American Songwriter
Blanco White lançou seu novo e envolvente single "Silver Beaches", a segunda faixa a ser compartilhada do seu próximo álbum 'Tarifa', que será lançado dia 29 de setembro pela Nettwerk (a mesma gravadora de Miya Folick e Matt Maltese). O lançamento do novo álbum coincidirá com uma turnê pelos Estados Unidos, Canadá e Europa no outono, culminando em um show de retorno na Barbican, em Londres, no dia 21 de novembro. "Silver Beaches" segue o lançamento da faixa título do álbum no mês passado.
Blanco White já criou um som próprio com suas explorações de músicas folclóricas latino-americanas e andaluzes em um estilo distinto. Em 'Tarifa', o segundo álbum solo de Josh Edwards, ele aprofunda ainda mais suas fusões coloridas de folk com indie e elementos eletrônicos, enquanto abraça a empolgação da colaboração, descoberta e troca cultural.
O álbum foi auto produzido em colaboração com Pilo Adami, do Nubiyan Twist, com produção adicional de Nathan Jenkins, também conhecido como Bullion (que trabalhou com Nilüfer Yanya, Orlando Weeks e Hayden Thorpe), além de contribuições do percussionista Seb Rochford (Polar Bear, Sons Of Kemet).
A colaboração de Edwards com o percussionista e co-produtor Adami coloca um forte foco em ritmo, sincopação e balanço ao longo do álbum, com a recém-lançada odisseia de dream-folk "Silver Beaches" fornecendo o catalisador inicial para a identidade sonora do álbum, notando especificamente o impacto dos pioneiros do Assouf / desert blues; o coletivo musical baseado no Mali, Tinariwen, na criação de "Silver Beaches".
OUÇA / COMPARTILHE - SILVER BEACHES: https://blancowhite.ffm.to/silverbeaches.
Sobre o novo single, Edwards disse: "Comecei a escrever essa música com Pilo Adami no verão de 2022. Já tínhamos feito algumas sessões de gravação como instrumentistas no passado nas sessões da Abbey Road da Malena Zavala para o álbum 'La Yarará', e uma vez na minha própria música, e eu sempre achei que poderia ser realmente interessante tentar escrever algo juntos.Trouxe a progressão de órgão do verso, que se tornaria "Silver Beaches", para a sessão no estúdio do Pilo, e começamos a trabalhar na arranjo a partir daí. Fiquei realmente impressionado com os instintos do Pilo, e senti que nossos gostos se sobrepuseram de uma maneira muito interessante. Pilo é um multi-instrumentista e produtor do sul do Brasil. Embora seja um guitarrista fenomenal, sua habilidade com percussão e estilo de bateria deixaram a maior marca em todo o álbum.
Essa foi a primeira música em que trabalhamos juntos e foi incrivelmente empolgante para mim, pois senti que havia encontrado um colaborador que poderia realmente me ajudar a desenvolver minhas ideias e levar a música a um novo lugar. Essa primeira música foi um catalisador para encontrar uma identidade para todo o álbum, e ela se tornou uma faixa de entrada para novas ideias que poderiam se encaixar ao lado dela. Liricamente, a faixa mudou e evoluiu ao longo do tempo, mas a letra "Silver Beaches" apareceu logo no início. Eu estava imaginando um espaço onírico de uma praia à noite. Essa imagem surrealista alimentou a produção e a identidade da música, e sempre senti que estava imaginando algum lugar em um planeta diferente da Terra."
Inspirado por compositores que criam mundos musicais como Sufjan Stevens e por artistas como Hiroshi Yoshimura; os temas líricos no segundo álbum de Blanco White, 'Tarifa', abordam desde o assombro cósmico até nossa possível solidão no universo, insinuando o abstrato e o metafísico, retirando da recuperação contínua de Edwards de um diagnóstico de dor crônica debilitante.
'Tarifa' percorre diversos gêneros, se aproximando de referências de dream pop como Beach House, com o amplo uso de órgãos e sintetizadores, além de uma instrumentação mais orgânica e percussão. Seu lado poético e delicado, com inclinação para o folk, busca influências como Feist, com os instrumentos andinos acústicos, o charango e o ronroco, permanecendo como peças centrais do som de Blanco White.
Enraizado na resiliência, recuperação e alívio, 'Tarifa' é tanto um álbum sobre cura quanto sobre escapismo, explorando novos mundos e construindo novos universos próprios.
Blanco White lançou seu álbum de estreia 'On the Other Side' em 2020, que desde então acumulou mais de 130 milhões de streams e recebeu amplos elogios de revistas como CLASH Magazine, The Independent, Billboard, Wonderland Magazine, Pop Matters, American Songwriter e outros. Ele também realizou várias turnês mundiais, incluindo shows de abertura para José Gonzalez e Gregory Alan Isakov, além de shows memoráveis como atração principal, incluindo uma noite esgotada na famosa Union Chapel em Londres.
O novo álbum de Blanco White, 'Tarifa', será lançado dia 29 de setembro pela Nettwerk. Blanco White fará uma turnê com o novo álbum neste outono, com datas na América do Norte e Europa, culminando em um retorno significativo no Barbican, em Londres, no dia 21 de novembro. (ingressos https://www.livenation.co.uk/artist-blanco-white-856611).
Lista completa de datas abaixo e ingressos disponíveis aqui: https://www.blancowhite.info/tour
Datas da Turnê de 2023:
1 OUT, 2023 Belgrave Music Hall, Leeds, UK (Crash Records)
2 OUT, 2023 Omeara, London, UK (Rough Trade)
3 OUT, 2023 The Fleece, Bristol, UK (Rough Trade)
6 OUT, 2023 Brooklyn Made, New York, NY
7 OUT, 2023 Brooklyn Made New York, NY
8 OUT, 2023 Brighton Music Hall Boston, MA
10 OUT, 2023 Le Studio TD Montreal, QC
11 OUT, 2023 The Axis Club Toronto, ON
13 OUT, 2023 Lincoln Hall Chicago, IL
15 OUT, 2023 Hollywood Theatre Vancouver, BC
17 OUT, 2023 The Crocodile Seattle, WA
18 OUT, 2023 Wonder Ballroom Portland, OR
20 OUT, 2023 The Independent San Francisco, CA
23 OUT, 2023 Foro Indie Rocks, Mexico City, MX
21 OUT, 2023 Troubadour West Hollywood, CA
1 NOV, 2023 Teatro Lara Madrid, Spain
3 NOV, 2023 Razzmatazz Barcelona, Spain
5 NOV, 2023 Plaza Zürich, Switzerland
6 NOV, 2023 Rock Café Prague, Czechia
7 NOV, 2023 Heimathafen Neukölln Berlin, Germany
8 NOV, 2023 Mojo Club Hamburg, Germany
10 NOV, 2023 Lille Vega Copenhagen, Denmark
11 NOV, 2023 Nalen Stockholm, Sweden
13 NOV, 2023 Paradiso Amsterdam, Netherlands
14 NOV, 2023 Le Botanique Bruxelles (Le Botanique) Brussels, Belgium
15 NOV, 2023 La Maroquinerie Paris, France
21 NOV, 2023 Barbican London, UK
Tarifa Tracklist:
1. Giordano’s Dream, Pt. I (feat. MAVICA)
2. Giordano’s Dream, Pt. II
3. Tell Me That You Need Me
4. Una Noche Más
5. Tarifa
6. Green Eyes
7. Don't Go Hiding Now
8. Silver Beaches
9. We Had A Place In That Garden
10. Cornered Tiger
11. Riding On The Wind
Pré-save de Tarifa https://blancowhite.ffm.to/tarifa.
Siga Blanco White: Instagram: https://www.instagram.com/blancowhitemusic/ | YouTube: https://www.youtube.com/@blancowhitemusic/videos | Twitter: https://twitter.com/blancowhiteband | Facebook: https://www.facebook.com/blancowhitemusic | Official Website: https://www.blancowhite.info/.
Fonte, Marketing e Promoção no Brasil: ForMusic. Informações à imprensa: Catto Comunicação - Simone Catto.
O trio de Indie Rock Yam Haus se movimenta de maneira engraçada em um vídeo de instruções hilário dos anos 1980 para a música Shakin' Yer Hips e anunciam as datas da turnê americana de outubro/novembro
17/08/2023
- "Uma visão clara das intenções futuras, 'Rafters' exorciza alguns problemas, contratempos e erros necessários do passado, e mostra a Yam Haus fazendo música por todos os motivos e razões certos" - American Songwriter
- “A escala épica de instrumentação enraizada no pós-rock pop que apoia Pruitt lembra a era do U2 do Coldplay, como se ouve em 'X&Y', criando uma sensação de nostalgia para complementar os quatro minutos da música.” - FLOOD
O trio de indie rock alternativo de Minneapolis e artistas da Big Loud Rock, Yam Haus, anunciaram o lançamento de seu novo single guiado por guitarras, intitulado "Shakin' Yer Hips", o quarto lançamento do próximo EP da banda. Enfrentando as inseguranças pessoais que a banda sofre sob os holofotes, o videoclipe de "Shakin' Yer Hips" é uma abordagem humorística aos vídeos de instrução/treino caseiros dos anos 1980, mas com o objetivo de educar músicos aspirantes que desejam entrar na indústria.
"Para mim, a música aborda muitas das minhas inseguranças pessoais e o ego inflado que eu tendo a adotar para tentar me proteger do medo do fracasso e de não ser querido", disse o vocalista Lars Pruitt. "Somos uma banda em turnê, um tipo de grupo que 'toca ao vivo', e essa música destaca um ponto positivo para mim. Ou seja, a sensação visceral de ser corajoso o suficiente para se soltar na frente de estranhos. Essa prática sagrada normalmente enfrenta a maioria das minhas inseguranças até o final do show."Assista ao videoclipe de "Shakin' Yer Hips" no YouTube https://www.youtube.com/watch?v=WNNMgbhXJ2U.
Ouça: “SHAKIN’ YER HIPS” - https://yamhausmusic.lnk.to/ShakinYerHips
Yam Haus também anunciou uma série de apresentações para o outono e inverno. Após terem aberto recentemente para The Killers e Death Cab para o Cutie no TC Summer Fest em sua cidade natal, no dia 14 de julho, a banda iniciará outra série de datas nos Estados Unidos e Canadá a partir do dia 6 de outubro no Hi-Fi em Indianapolis, IN, estendendo-se até o dia 18 de novembro no Lincoln Hall em Chicago, IL. Os ingressos para todos os shows estão à venda agora em https://www.yamhaus.com/shows-1, e uma lista completa de datas pode ser encontrada abaixo.
Depois de conquistarem o Meio-Oeste dos Estados Unidos há alguns anos, a preparação do Yam Haus para lançar novas músicas em 2023 é totalmente diferente da banda que havia desfrutado de certo sucesso antes do mundo parar em 2020. Desde então, os membros Lars Pruitt (vocal/guitarra), Zach Beinlich (guitarra) e Jake Felstow (bateria) passaram seu tempo aperfeiçoando seu som e levando a música da banda para uma nova direção promissora."Estamos realmente empolgados com a nova música, porque parece que é a primeira vez em muito tempo que estamos criando isso como uma frente unificada", diz Felstow. "Estamos fazendo e lançando o que estamos sentindo naquele momento", acrescenta Beinlich. "Não estamos tentando encaixar algo onde não pertence, mas se parece certo e gostamos, lançamos."
Com mais de 15 milhões de streams em plataformas de streaming, 20 milhões de visualizações no YouTube e 2 milhões de curtidas no TikTok, o Yam Haus ainda sente coletivamente que estão apenas começando e estão animados para o caminho que têm pela frente. Pelo menos, Pruitt está comprometido com a jornada de maneiras que não podem ser facilmente mudadas. "Eu tatuei a banda na minha bunda, então estou aqui para o jogo de longo prazo."
Yam Haus fará as seguintes apresentações durante 2023:
OUTUBRO
06 - Indianapolis, IN - Hi-Fi
07 - Ferndale, MI - The Loving Touch
08 - Toronto, ON - The Drake Underground
10 - Philadelphia, PA - World Cafe Live
12 - Brooklyn, NY - Brooklyn Made
13 - Cambridge, MA - Sonia
14 - Asbury Park, NJ - House of Independents
15 - Washington DC - DC9
17 - Carrboro, NC - Cat’s Cradle Back Room
18 - Charlotte, NC - Heist Brewery & Barrel Arts
19 - Atlanta, GA - Vinyl
26 - Houston, TX - White Oak Music Hall
28 - Dallas, TX - Club Dada
29 - Austin, TX - The Ballroom
31 - Phoenix, AZ - Last Exit
NOVEMBRO
01 - Los Angeles, CA - Moroccan Lounge
02 - San Diego, CA - Voodoo Room (House of Blues San Diego)
04 - San Francisco, CA - Bottom of the Hill
07 - Portland, OR - Hawthorne Theatre
08 - Seattle, WA - Madame Lou's
10 - Salt Lake City, UT - Urban Lounge
11 - Denver, CO - Bluebird Theater
12 - Lawrence, KS - The Bottleneck
15 - Lincoln, NE - Bourbon Theatre
16 - Des Moines, IA - Wooly’s
18 - Chicago, IL - Lincoln Hall
Yam Haus online: Official: https://www.yamhaus.com/ | Facebook: https://www.facebook.com/yamhaus/ | Twitter: https://twitter.com/yamhaus | Instagram: https://www.instagram.com/yamhaus/ | Spotify: https://open.spotify.com/artist/0rSavBIQ6PthnW6brWugNL | Apple Music: https://music.apple.com/us/artist/yam-haus/1371712821.
Fonte, Marketing e Promoção no Brasil: ForMusic. Informações à imprensa: Catto Comunicação - Simone Catto.
Maior tributo ao Nirvana do mundo anuncia mais dois shows em tour no Brasil acompanhado por Orquestra Sinfônica 17/08/2023
Banda internacional Seattle Supersonics e Orquestra Sinfônica Villa Lobos, regida pelo maestro Adriano Machado, confirmam apresentação em Santos e Juiz de Fora, nos dias 29 e 30 de setembro de 2023
Um dos encontros mais inusitados da música acontecerá aqui no Brasil e para alegria dos apreciadores da boa música, outros dois shows foram confirmados na tour que passará pelas principais cidades do país. As novas apresentações ocorrerão em Santos, no dia 29 de setembro de 2023 (sexta) e Juiz de Fora no dia seguinte, 30 de setembro de 2023 (sábado).
Já imaginou colocar o vocalista e guitarrista Kurt Cobain, o baixista Krist Novoselic e o baterista Dave Grohl tocando juntos com uma orquestra?
Isso é algo inédito mundialmente falando e será visto aqui no Brasil através do projeto “Tributo of Nirvana” com Seattle Supersonics e Orquestra Sinfônica Villa Lobos, regida pelo maestro Adriano Machado. Serão 17 apresentações nas principais cidades do país com datas entre setembro e outubro de 2023.
O maior tributo ao NIRVANA do mundo, reconhecido em mais de 20 países, é feito pela banda internacional Seattle Supersonics, que tem características idênticas, inclusive, com todas as semelhanças audiovisuais da banda de Seattle, sucesso nos anos 90. Ezequiel Dias, Estevan Molina e Christian Monteiro chegam ao país para quebrar paradigmas e mostrar que o grunge pode ser sim complementado por linhas melódicas de violinos, tchelos e instrumentos de sopro. Basicamente, será uma mega turnê levando um show de rock and roll cru e direto acompanhado de orquestra.
Esse é um projeto que merece toda a atenção dos fãs de uma boa música, independente do gênero, já que será uma mistura um tanto quanto pitoresca e agradável aos ouvidos. O espetáculo inteiro será baseado nas versões originais do discos do Nirvana e o maestro Adriano Machado criará arranjos da Sinfônica em cima disso.
Serão duas horas de muito rock'n roll homenageando o ícone mundial, Kurt Cobain e a banda Nirvana, tocando os maiores sucessos. No setlist, não faltarão: “In Bloom”, “Drain You”, “About a Girl”, “Love Buzz”, “Floyd The Barber”, “Molly Lips”, “School”, “Aneurysm”, “Territorial Pissings”, entre outras. É claro que “Smells Like a Teen Spirits” também estará. Após as apresentações, Seattle Supersonics segue para tour na Europa nos Estados Unidos.
SOBRE O SEATTLE SUPERSONICS
O Seattle Supersonics nasceu em 2010 na cidade autónoma de Buenos Aires, Argentina, com a intenção de fazer uma homenagem respeitosa à grande banda de grunge/alternative rock Nirvana.
Depois de um processo de mudanças, a formação definitiva é estabelecida com Ezequiel Dias na voz e guitarra, Estevan Molina na bateria e backing vocals e Christian Monteiro no baixo e backing vocals. Respeitando o formato clássico de trio, a banda recria tanto em qualidade sonora como visualmente através de cenografia, figurinos, efeitos visuais, etc., a versão mais fiel da América Latina.
Nestes quase 12 anos de trajetória, a banda chegou a vários países latinos como Uruguai, Chile e Paraguai, somados a quase todos a extensão de seu país natal, com apresentações para salas cheias nas principais casas de espetáculos da argentina e da capital do país, como o "Teatro Vorterix", "Groove" e "Teatro Broadway", "Teatro Plaza (MZA)", "Teatro Sarmiento (san juan)", "Vorterix (Rosário)", "Estádio Quality (Cordoba)", entre muitos outros
SOBRE ADRIANO MACHADO
Adriano Machado tem uma carreira bem diversificada como maestro de orquestra, e sua técnica o levou não só às grandes produções da música erudita, mas também aos palcos musicais da cena popular, incluindo grandes concertos cinematográficos, onde a Orquestra Sinfônica é a principal protagonista na apresentação ao vivo das trilhas de grandes filmes.
Desde a fundação da OSVL em 2000, o maestro Adriano tem participado ativamente de shows e DVDs com artistas nacionais e internacionais, como Roupa Nova, Fábio Jr, Bruno & Marrone, Matheus e Kauan, Fernanda Abreu, Vanessa da Mata, DVD Amizade Sincera II (premiado com GRAMMY LATINO), Sarah Brightman, Elvis in Concert, Il Divo, Il, DVD Temple of Shadow (heavy metal com Edu Falaschi e orquestra), DJ Alok (fazendo através desta parceria trabalhos com artistas internacionais como John Legend).
Impulsionado por anos de crescimento, tem sido reconhecido como maestro e orquestra dos cine-concertos do Brasil, através da realização originais dos cine concerts dos filmes LA LA LAND, STAR WARS, O SENHOR DOS ANÉIS, KINGDOM HEARTS ORCHESTRA, DISNEY IN CONCERT, PIXAR IN CONCERT, entre outros grandes shows.Assessoria de Imprensa - Tour Nacional “Tributo of Nirvana” com Seattle Supersonics e Orquestra Sinfônica Villa Lobos | Talento Comunicação - Fabiana Villela.
Fonte: Talento Comunicação - Fabiana Villela. Site: www.talentocomunicacao.com.br
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Sufjan Stevens anuncia novo álbum,
Javelin para 6 de outubro via Asthmatic Kitty Records |
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Facção Caipira lança versão ao vivo de Lamento
17/08/2023
Música abre o projeto Facção Caipira & Posada Ao Vivo no Estúdio Mata, vencedor do edital Ondas da Cultura 2023 na categoria Música
A Facção Caipira, banda carioca que completou 10 anos em 2022 e faz parte do cast da Toca Discos, inicia o lançamento no streaming das músicas do show Facção Caipira & Posada - Ao Vivo no Estúdio Mata, vencedor do edital Ondas da Cultura 2023, na categoria Música, da Fundação Anita Mantuano de Artes do Estado do Rio de Janeiro (Funarj).
Lamento ao vivo, de autoria de Carlos Posada, é primeira que chega às plataformas digitais, faixa que abriu a apresentação (disponível no Youtube em https://www.youtube.com/watch?v=gt8LMuc2HM0 ).
Ouça no streaming aqui: https://rebrand.ly/Lamento_FaccaoCaipira.
A parceira da Facção com o autor de Lamento, que resultou no projeto vencedor do Ondas da Cultura 2023, começou em 2020 durante uma turnê conjunta com a banda Posada e o Clã.
"Sempre tivemos uma grande admiração pelo som dele e o trabalho de Posada com o Clã, é uma referência e uma inspiração enorme para a cena roqueira do Rio de Janeiro. Fizemos o convite depois do lançamento desse último disco, que é de rock alternativo. Sentimos essa conexão e ficamos muito felizes que ele topou de fazer esses shows com a gente", conta a Facção.
As gravações do projeto aconteceram no estúdio Mata, em Niterói, a qual a banda caracteriza como um "corre independente". Em meio à gravação da música, Posada faz menção à 'Peito Vazio'. de Cartola.
"Convidamos o câmera Fabrício Figueiredo, da produtora Útero, para realizar a filmagem desse show com Posada. Convidamos amigos e amigas, criamos um evento. Renan Carriço realizou toda parte de gravação e mixagem do som", eles lembram.
Para esta música em específico, a Facção Caipira fez os arranjos para Lamento com referências à versão original e às sonoridades emuladas pela banda carioca. No show, Posada cantou trechos e foi livre para interpretar como bem quis a versão de sua própria música.
Ficha técnica de Lamento
Gravado ao vivo em 2020 no estúdio Mata (RJ), na turnê do disco Do Lugar Onde Estou Já Fui Embora
Mixagem e engenheiro de gravação: Renan Carrico
Distribuição digital: Altafonte Brasil
Produção Executiva: Ruan Forecchi (@graunaproducoes)
Selo: Toca Discos
Capa: Denis Mello
Facção Caipira nas redes: www.instagram.com/faccaocaipira e www.twitter.com/FaccaoCaipira.Gatilho Canho: Novidade explosiva! “Quem Manda Aqui?!” ganhará ‘bônus track’ no dia 7 de setembro
17/08/2023Os membros do GATILHO CANHOTO, originários de São Paulo, continuam a todo vapor! Logo após o lançamento de seu álbum de estreia, intitulado “Quem Manda Aqui?!”, o trio anunciou por meio de suas redes sociais uma faixa bônus deste material.
Isso mesmo, de acordo com a banda, o trabalho será “um grito de independência contra todos os ‘mocorongos’ julgadores dessa sociedade doente em que vivemos”. Trata-se de uma releitura de uma música ‘muito conhecida’, que estará disponível em todas as principais plataformas de streaming a partir do emblemático e sugestivo dia 7 de setembro de 2023. Confira o anúncio completo AQUI: https://www.instagram.com/p/Cvrq96YO2dP/.
Para ficar por dentro de todas as novidades acerca deste lançamento, siga o GATILHO CANHOTO no Instagram AQUI: https://www.instagram.com/gatilhocanhoto/.
Ouça o debut álbum “Quem Manda Aqui?!” em seu serviço de streaming mais utilizado CLICANDO AQUI: https://li.sten.to/QuemMandaAqui.
CONTATO PARA SHOWS E TURNÊS: E-mail: crisdafre2017@gmail.com. WhatsApp/Telegram: (46) 98838-7204 - Sangue Frio Produções.
Sites relacionados: https://www.instagram.com/gatilhocanhoto/; https://www.youtube.com/@GATILHOCANHOTO.
Fonte: Sangue Frio Produções.
Héia: Assista agora ao impactante videoclipe de “The Cult Of Death”
17/08/2023Estreou no YouTube, no último dia 15/08/2023, o mais novo trabalho audiovisual da banda de Black Metal goiana HÉIA. O videoclipe da faixa “The Cult Of Death” - destaque do atual álbum “Ordeal Of The Abyss” - foi produzido por Raphael (Sanatás) da Spellcraft Hadmade e pode ser conferido na íntegra agora: https://youtu.be/xTrul-KNlus.
Em outras notícias, a HÉIA anunciou que seu clássico álbum, “Magia Negra” (2007), ganhará um relançamento exclusivo e limitado. O trabalho será disponibilizado em LP ainda neste ano de 2023, após uma super parceria com diversos selos apoiadores do Underground nacional. Em breve mais informações.
Siga a HÉIA em suas redes sociais e fique por dentro de todas as novidades: Instagram: https://www.instagram.com/heia_oficial/ e Facebook: https://www.facebook.com/hordaheiaoficial/.
Encontre, salve e ouça a banda em sua plataforma de streaming mais utilizada CLICANDO AQUI: https://li.sten.to/Heia.
CONTATO PARA SHOWS E TURNÊS: E-mail: heia666@hotmail.com. WhatsApp/Telegram: (46) 98838-7204 - Sangue Frio Produções.
Sites relacionados: https://www.facebook.com/hordaheiaoficial/; https://www.instagram.com/heia_oficial/; https://www.youtube.com/user/hordaheia e https://li.sten.to/Heia.
Fonte: Sangue Frio Produções.
Land Of Tears : ‘Into The Dark - Extreme Power’ acontece nesta sexta-feira (18), saiba mais!
17/08/2023Contagem regressiva para os cariocas do LAND OF TEARS subirem aos palcos novamente neste ano de 2023. A banda estará, na próxima sexta-feira (18/08), ao lado de Vulture, Kyndra e Hagbard no ‘Into The Dark - Extreme Power’, que acontece no Centro Cultural Rock Experience na cidade do Rio de Janeiro/RJ.
‘Into The Dark - Extreme Power’
Local: Centro Cultura Rock Experience - Rua Riachuelo, nº 20 Centro - Rio de Janeiro/RJ
Data: 18/08/2023 (sábado)
Entrada: R$ 20,00 (primeiro lote) | R$ 25,00 (segundo lote) | R$ 40,00 (meia entrada)
Ingressos online AQUI: https://www.sympla.com.br/evento/into-the-dark-extreme-power-fest-rj/2029424
Organização: @thcproducoes_oficial
Em outras notícias, o LAND OF TEARS esteve presente no programa Pancadaria Sonora onde concedeu uma entrevista exclusiva. Neste bate papo a banda falou um pouco mais sobre seu retorno às atividades, bem como seus trabalhos de gravação e produção do álbum sucessor de “The Ancient Ages of Mankind”, previsto para o primeiro semestre de 2024. Assista agora: https://youtu.be/oShRqKJI4Og.
Encontre, salve e ouça a banda em sua plataforma de streaming mais utilizada CLICANDO AQUI: https://li.sten.to/LandOfTears.
CONTATO PARA SHOWS E TURNÊS: Facebook: https://www.facebook.com/L.O.T.Brazil/. Instagram: https://www.instagram.com/landoftearsofficial/. WhatsApp/Telegram: (21) 97616-7765 (Aline Suleyman - Manager).
Sites relacionados: https://www.facebook.com/L.O.T.Brazil/; https://www.instagram.com/landoftearsofficial/; https://twitter.com/LandofTearsBR; https://landoftears.com.br/ e https://li.sten.to/LandOfTears.
Fonte: Sangue Frio Produções.
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Slowdive: Apresenta “the slab”, nova faixa
de everything is alive, previsto para 1 de setembro via Dead Oceans
- “‘skin in the game’ surge sutilmente, deslizando com a graça delicada e o
brilho de tirar o fôlego que os fãs do Slowdive passaram a conhecer e amar.”
- Stereogum |
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Vulcano: Assista à surpreendente apresentação da banda no ‘Power Thrashing Death Online Festival’
17/08/2023No último sábado, dia 12/08, o VULCANO foi headliner na segunda edição do ‘Power Thrashing Death Online Festival’, que foi ao ar pelo YouTube. A lenda do Metal sul-americano não só surpreendeu a todos com a apresentação oficial da sua nova e atual formação, mas também por trazer duas faixas que há muito tempo não estavam no set list da banda: “Devil On My Roof” e “Fallen Angel”. Assista agora: https://youtu.be/rvG9NZaOcA4?t=8869.
Em paralelo, o VULCANO já se prepara para pegar a estrada novamente até São Carlos/SP, onde acontece a vigésima oitava edição do ‘Pull The Plug Festival’ no dia 26/08/2023 e contará também com Corpses Conductor, Hippies Not Dead, Sacristia e Hell Side.
Encontre, salve e ouça agora o VULCANO em TODAS as principais plataformas de streaming e download do mundo CLICANDO AQUI: https://li.sten.to/Vulcano.
Sites relacionados: https://www.facebook.com/VULCANOMETAL; https://twitter.com/vulcano_band; https://www.instagram.com/vulcanometal_official/; http://www.vulcanometal.com/ e https://li.sten.to/Vulcano.
Fonte: Sangue Frio Produções.Volkmort: “Fallen In The Bloody Field” domina a “PLAYLIST SANGUE FRIO - #09First_Semester2023” - Ouça já!
17/08/2023Está finalmente disponível a mais nova edição da “PLAYLIST SANGUE FRIO”, que traz os principais lançamentos do primeiro semestre de 2023 e o novo álbum do VOLKMORT, “Fallen In The Bloody Field”, está dentre os destaques.
A banda figura ao lado de grandes nomes do Metal nacional, como The Cross, Gestos, Diabállein, Eternal Sacrifice, Prostibulus e outros, com as faixas “Triumphus Mortis” e “Cold Winds”, nesta compilação intitulada “#09First_Semester2023”. Ouça agora pelo Spotify, Deezer ou YouTube (Music) CLICANDO AQUI: https://li.sten.to/Playlist_Sangue_Frio_First_Semester.
Em paralelo, o VOLKMORT disponibilizou recentemente “Fallen In The Bloody Field” e TODAS as principais plataformas de streaming e download do mundo. Encontre, salve e ouça em seu serviço digital mais utilizado AQUI: https://li.sten.to/VolkmortFallenInTheBloodyField.
Adquira-o em seu formato físico, por apenas R$ 35,00 (+ frete), entrando em contato diretamente com o selo Black Hole Productions AQUI: https://www.instagram.com/p/CtJzbTBgqZC/.
CONTATO PARA SHOWS E TURNÊS: E-mail: volkmort@gmail.com. WhatsApp/Telegram: (46) 98838-7204 - Sangue Frio Produções.
Sites relacionados: https://www.facebook.com/volkmortband/; https://www.instagram.com/volkmortband/; https://www.youtube.com/c/@VolkmortDeathDoomMetal e https://li.sten.to/VOLKMORT.
Fonte: Sangue Frio Produções.
The Cross: “Resquiescit in Pace Frater Noster” ganha ‘react’ exclusivo no canal Radar Alternativo - Confira!
17/08/2023Após o lançamento oficial o novo EP do THE CROSS, “Resquiescit in Pace Frater Noster”, não demorou para este trabalho inundar de forma extremamente positiva a imprensa especializada. O canal Radar Alternativo, capitaneado pelo apresentador Evandro Neves, divulgou um ‘react’ exclusivo, onde ouve este trabalho na integra e comenta faixa a faixa trazendo suas impressões. Assista agora: https://youtu.be/bAFFyqrU0NU.
Leia a crítica completa divulgada pelo portal do canal Radar Alternativo AQUI: https://radaralternativo.com.br/the-cross-retorna-com-um-poderoso-ep-resquiescit-in-pace-frater-noster/.
Encontre, salve e ouça “Resquiescit in Pace Frater Noster” - lançado homenagem ao ex-baterista Louis (falecido repentinamente no dia 19/08/2022) - em sua plataforma de streaming e download mais utilizada CLICANDO AQUI: https://li.sten.to/TheCrossResquiescitInPaceFraterNoster.
Em paralelo, o THE CROSS anunciou em definitivo todos os convidados especiais que estarão presente no seu próximo álbum, previsto para 2024. Confira abaixo a lista completa:
Paul Kuhr - Novembers Doom (EUA)
David Shankle - David Shankle Group/ex-Manowar (EUA)
Jack Starr - Burning Starr (EUA)
Thomas A.G. Jensen - Saturnus (DK)
Emanuel Portelli - Pilgrimage (NL)
Matt Johnson - Grief Collector (EUA)
Brad Miller - Grief Collector (EUA)
Julian Küster - Grief Collector (EUA)
CONTATO PARA SHOWS E TURNÊS: E-mail: thecrossdoom@gmail.com. WhatsApp/Telegram: (46) 98838-7204 - Sangue Frio Produções.
Sites relacionados: https://www.facebook.com/thecrossdoom; https://www.instagram.com/thecrossdoom/; https://www.youtube.com/channel/UCAQmIpSnteUj6HDItI1oE_w; https://thecrossdoom.bandcamp.com/; https://thecrossdoom.smallbio.com.br/ e https://li.sten.to/thecross.
Fonte: Sangue Frio Produções.
Torturizer: Cast completo com Terrorizer, Vinny Apice, I Am Morbid, Primal Fear e mais é anunciado. Assista ao vídeo!
17/08/2023Contagem regressiva para um dos acontecimentos mais esperados do Metal brasileiro em 2023 e que contará com a banda de Thrash Metal TORTURIZER.
Estamos falando do ‘Maranhão Open Air’, que acontece nos dias 20, 21 e 22 de outubro em São Luís/MA e que recentemente divulgou seu mais novo vídeo promocional revelando o cast COMPLETO com nomes como Terrorizer, Vinny Apice, I Am Morbid, Primal Fear, Black Flag, L7, Azul Limão e MUITO mais. Confira abaixo o vídeo, cartaz atualizado e serviço completo para mais informações: https://youtu.be/utvwSL5TphM.
Em outras notícias, o TORTURIZER está em uma das maiores playlists brasileiras de Metal nacional do Spotify com o EP, “Dissect”. A banda é atração na “Metal BR Pesado” - que conta com mais 6.500 seguidores e 265 faixas (até o momento) - com a música que intitula o este atual lançamento. Ouça agora CLICANDO AQUI: https://open.spotify.com/playlist/2H3M1MJzELUGwHl2XIWFoG.
CONTATO PARA SHOWS E TURNÊS: E-mail: torturizer.thrash@gmail.com. WhatsApp/Telegram: (46) 98838-7204 - Sangue Frio Produções.
Encontre, salve e ouça o TORTURIZER em sua plataforma de streaming e download mais utilizada CLICANDO AQUI: https://li.sten.to/torturizer.
Sites relacionados: https://www.facebook.com/torturizerofficial; https://www.instagram.com/torturizer/; https://www.youtube.com/channel/UC237hVuHLUwhnDu0muZKXUw e https://li.sten.to/torturizer.
Fonte: Sangue Frio Produções.
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Esgotados os ingressos para os shows de Paul McCartney em Belo Horizonte e Curitiba 16/08/2023
Os ingressos para os shows do cantor Paul McCartney em Belo Horizonte (03/12) e Curitiba (13/12) estão esgotados. Já estão esgotados também os dois shows em São Paulo, nos dias 07 e 09 de dezembro, e no Rio de Janeiro, dia 16/12, no Maracanã. Hoje mesmo foi anunciado um show extra em São Paulo, em 10/12.
Paul McCartney volta ao Brasil em 2023 para shows em cinco cidades - São Paulo, Rio de Janeiro, Brasília, Belo Horizonte e Curitiba. O artista traz ao país sua fenomenal GOT BACK Tour pela primeira vez. A turnê teve início nos Estados Unidos, em abril de 2022, e viu Paul se apresentar em um festival histórico em Glastonbury.
Um dos artistas mais respeitados e adorados no país, Paul McCartney tem uma relação forte com o Brasil - e um enorme número de fãs das mais diversas gerações. Em 2017, foi reconhecido como o artista internacional com maior número de ingressos vendidos para apresentações no país, com mais de 1,5 milhão de tickets. A GOT BACK Tour é uma realização da Bonus Track em parceria com a 30E, e é apresentada no Brasil pelo Banco BRB.
GOT BACK Tour Brasil 2023
30/11 - Brasília, DF - Arena BRB Mané Garrincha
03/12 - Belo Horizonte, MG - Arena MRV - ESGOTADO
07/12 - São Paulo, SP - Allianz Parque - ESGOTADO
09/12 - São Paulo, SP - Allianz Parque - ESGOTADO
10/12 - São Paulo, SP - Allianz Parque
13/12 - Curitiba, PR - Estádio Couto Pereira - ESGOTADO
16/12 - Rio de Janeiro, RJ - Maracanã - ESGOTADO
Paul McCartney vem ao Brasil com a banda que o acompanha há vários anos - Paul "Wix" Wickens (teclados), Brian Ray (baixo/guitarra), Rusty Anderson (guitarra) e Abe Laboriel Jr (bateria). A utilização de tecnologia de áudio e vídeo de última geração garante uma experiência inesquecível em todos os setores das venues selecionadas para as apresentações.
Com grandes sucessos como 'Hey Jude', 'Live and Let Die', 'Band on the Run', 'Let It Be' e muitas outras, a experiência de um show ao vivo de Paul McCartney é muito mais do que qualquer amante da música poderia querer de um show de rock: horas dos melhores momentos dos últimos 60 anos de música, dezenas de canções da carreira solo de Paul, do período dos Wings e, claro, catálogos dos Beatles que formaram as trilhas sonoras de nossas vidas.
Paul e sua banda se apresentaram em diversos países e mesmo em locais ícones fora de estádios ou arenas, a área externa do Coliseu de Roma, a Praça Vermelha em Moscou, Palácio de Buckingham (UK), Casa Branca em Washington , um show gratuito no México para mais de 400.000 pessoas, no Candlestick Park de São Francisco, onde os Beatles fizeram seu último show em 1966, uma semana de 2016 no deserto da Califórnia no histórico festival Desert Trip e um um show lotado para algumas centenas de fãs sortudos no Pappy & Harriet's Pioneertown Palace, e até mesmo uma apresentação transmitida ao vivo para o espaço!
Fonte: FleishmanHillard - Renata Pacheco Jordão; Erika Freitas e Ágata Cunha.
Após homenagem, Arnaldo Brandão convida Caetano Veloso para celebrar 50 anos de carreira e o show comemorativo acontece no clube Manouche, no Jardim Botânico, e conta ainda com participações de Tavinho Paes e Rodrigo Sha 16/08/2023
Em meio às celebrações de 50 anos de carreira, o cantor e compositor Arnaldo Brandão foi surpreendido com uma homenagem de Caetano Veloso. No Instagram, um dos maiores nomes da música brasileira felicitou o amigo e companheiro de profissão por suas cinco décadas de contribuição às artes. Como resultado, Caetano Veloso será o grande convidado do show "Brandão 50 anos Convida", que acontece na quinta-feira, dia 17 de agosto, às 21h.
"É um enorme prazer contar com o Caetano neste que será o segundo show no Manouche", comemora Arnaldo.
Juntos, Arnaldo Brandão e Caetano Veloso apresentarão dois grandes sucessos da música brasileira: "Odara" e "Eclipse Oculto".
Além de Caetano, o evento contará ainda com participações de Tavinho Paes e Rodrigo Sha, parceiros de longa data de Arnaldo. O Clube Manouche, conhecido por sua atmosfera intimista e acolhedora, será o cenário perfeito para essa noite especial de música e celebração. Os ingressos para o show "Brandão 50 anos" no Clube Manouche estão esgotados.
Brandão 50 Anos Convida
Em comemoração aos 50 anos de carreira de Arnaldo Brandão, o cantor e compositor preparou um evento especial intitulado "Brandão 50 Anos Convida". Esse espetáculo único conta uma seleção de convidados especiais para se juntarem a Arnaldo no palco. A estreia contou com participações de seus parceiros musicais mais frequentes, como Roberto Frejat, Dadi Carvalho, Tavinho Paes e a banda Leela.
Sobre Arnaldo Brandão
Por Silvio Essinger
Espectador e protagonista da história do rock brasileiro, Arnaldo Brandão tem muito o que contar. Ele era pouco mais que um adolescente quando começou a tocar com os Bubbles, sensação dos bailes cariocas, escalada para acompanhar Gal Costa em seu show tropicalista de 1970.
Encontrou com Gilberto Gil e Caetano Veloso no festival da Ilha de Wight, na Inglaterra, trazendo de volta amplificadores que deram potência à nova encarnação, mais hard rock, dos Bubbles: a Bolha. Viveu com Mick Taylor (Rolling Stones) em Londres, tocou e gravou com Raul Seixas, Jorge Mautner, Luis Melodia e Doces Bárbaros entre outros e fez parte da Outra Banda da Terra de Caetano Veloso até formar, no começo dos anos 1980, o grupo de funk-reggae-soul Brylho.
Dono de sua própria trajetória, Arnaldo montou em seguida a banda Hanoi-Hanoi, que estourou no auge do movimento de rock brasileiro, em 1986, com “Totalmente Demais” - canção sua em parceria com Robério Rafael e o poeta Tavinho Paes, mais tarde regravada por Caetano como faixa-título de seu LP ao vivo.
Além disso, foi parceiro em importantes músicas da época, como “Noite do Prazer”, “Rádio Blá “ e “O Tempo Não Para”. Depois de gravar cinco álbuns com o Hanoi-Hanoi, Brandão inicia carreira solo com o CD “Brandão e o Plano D” (2001), “Ao Vivo” no Espaço Sérgio Porto (2003), “Amnésia Programada” (2010) além de ter pilotado o CD da volta da Bolha em 2006.
Assessoria de imprensa Arnaldo Brandão: Aceitta Comunicação - www.aceittacomunicacao.com - Daniel Outlander.
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Vulcano OM Pushne Namah e seus 40 anos de história 16/08/2023
Em 1980, alguns garotos de Santos decidiram apresentar sua música e o nome da banda seria Astaroth, um projeto de Heavy Metal que na época estava começando a dar seus primeiros passos no Brasil. Isso durou até 1981, quando o nome foi mudado para Vulcano. Durante esse período, em 1983, eles lançaram "Om Pushne Namah", sob a bandeira desse estilo que estava tocando seus primeiros acordes.
Gravado por J. Piloni (bateria), Genne (vocal), Zhema Rodero (baixo nas faixas 2 e 3), Magrão (guitarra), Carli Cooper (baixo nas faixas 1 e 4) e Marcello (guitarra), um compacto no formato de EP de 7” que trazia 4 músicas, todas cantadas em português. Passaram-se então 40 anos, e a Neves Records reeditou esse primeiro trabalho em vinil, lançando uma versão comemorativa em LP 10”. Essa reedição resgata não apenas a história do disco, mas também a história primordial da Vulcano.
No total, "Om Pushne Namah" apresenta em suas versões encarte das capas, fotos, letras e resenhas. Além das 4 faixas originais, também foram incluídas como bônus as regravações feitas por Zhema & The Electric Army em 2022.
O material está disponível para pronta entrega na Neves Records em 2 versões:
- Edição limitada em apenas 100 copias, numerada, com encarte de 8 páginas, poster, patch e LP 10” branco e
- Reedição do compacto de 1983. Com encarte de 8 páginas. LP 10” preto.
No entanto, com o lançamento de "Devil on My Roof" em 1984, tudo mudaria, e hoje temos o estilo Death Thrash Metal pelo qual a banda traçou seu caminho e história no mundo. Para adquirir acesse o site www.nevesrecords.com.br.
Fonte: Apocalipse Press.Segundo álbum da banda alemã Blood é lançado no Brasil pela Cianeto Discos em edição limitada 16/08/2023
O selo brasileiro CIANETO DISCOS está lançando no Brasil uma edição limitada em 500 cópias do álbum "Christbait", segundo registro da banda alemã de Death Metal BLOOD, lançado em 1992. O álbum é conhecido pela sua sonoridade agressiva e sua abordagem lírica controversa.
A banda, formada em 1986, é notável por sua contribuição para o cenário extremo do Metal na Alemanha. "Christbait" apresenta uma mistura intensa de Death Metal e Grindcore, caracterizada por ritmos frenéticos, vocais doentios e letras ácidas. O título "Christbait" (que pode ser traduzido como "Iscas de Cristo") já sugere a natureza polêmica das letras e da temática explorada no álbum.
A banda aborda temas como fanatismo religioso, hipocrisia, corrupção e a influência negativa da religião na sociedade. Essa abordagem lírica confrontadora é uma característica marcante do BLOOD até hoje e contribuiu para a controvérsia em torno do álbum. Musicalmente, "Christbait" é um turbilhão de agressividade sonora, com riffs rápidos e pesados, bateria intensa e vocais extremos. A produção crua e direta adiciona uma sensação de autenticidade à brutalidade do álbum.
Embora o álbum tenha recebido críticas positivas de fãs do gênero e da cena underground, também enfrentou censura e restrições devido ao seu conteúdo lírico provocativo. A combinação de letras controversas e música extrema fez de "Christbait" uma parte notável da discografia do BLOOD e contribuiu para sua reputação como uma banda que desafiou limites e convenções. 16/08/2023
Desde a introdução, com “Lost Lords” - que já entrega uma atmosfera sombria e perturbadora - até a última nota de “Mass Distortion”, o ouvinte é levado a um turbilhão de caos sonoro. As quinze faixas, curtas e intensas, se sucedem em uma sequência implacável, criando uma sensação de urgência e intensidade que se mantém ao longo de todo o álbum. Uma das características marcantes do álbum é sua brevidade. Com a maioria das faixas durando menos de dois minutos, o BLOOD entrega sua mensagem de forma direta e concentrada. Cada faixa parece ser um soco no estômago, deixando pouco tempo para respirar entre os ataques sonoros.
Em breve a CIANETO DISCOS lançará de forma exclusiva no Brasil o terceiro álbum do BLOOD, intitulado “Agios Pethane”, lançado em 1993. Para comprar o álbum em formato slipcase e conferir todos os outros itens do selo, acesse: https://cianetodiscos.com.br/produtos/blood-christbait-cd-slipcase.
Contatos: Site: www.cianetodiscos.com.br; E-mail: info@cianetodiscos.com.br e Bandcamp: www.cianeto.bandcamp.com.
Assessoria de Imprensa: www.wargodspress.com.br.
Clássico dos belgas do Agathocles é lançado no Brasil pela Cianeto Discos
Dando sequência em uma série de lançamentos inéditos no Brasil, a CIANETO DISCOS disponibiliza um item raríssimo do cenário extremo belga, o clássico “Mincer” da banda AGATHOCLES. É a primeira vez que este álbum é lançado no Brasil, e trata-se de uma peça fora do catálogo da banda há anos. Limitado em 300 cópias, o disco foi lançamento originalmente em 2006, pela gravadora Cyber Music.
A banda é conhecida por ser uma das pioneiras do Grindcore e por sua abordagem DIY (Do It Yourself - Faça Você Mesmo) à música. Autointitulados como Mincecore, o grupo possui uma das discografias mais extensas do mundo, composta de inúmeros álbuns, EPs, demos, splits e compilações.
"Mincer" segue a tradição caótica do AGATHOCLES de criar música rápida, crua e intensa. A abordagem DIY da banda significa que eles muitas vezes gravavam e lançavam seus álbuns de forma independente, sem depender de gravadoras. Isso permitia à banda manter sua integridade artística e criar música que refletia suas próprias visões e valores.
Desde o primeiro acorde, com a faixa “Dethrone the Tyrant”, "Mincer" mergulha os ouvintes em um turbilhão sônico implacável, onde as faixas curtas e intensas se sucedem sem piedade. A produção áspera e despojada reforça a sensação de autenticidade e honestidade do álbum, abraçando a estética underground que é uma característica distintiva da abordagem criada pelo líder e único integrante original, Jan Frederickx.
Em termos líricos, "Mincer" não se desvia das raízes provocadoras do Grindcore. As letras frequentemente abordam questões sociais, políticas e de crítica à sociedade, e são entregues com uma veemência que espelha a natureza agressiva da música. A banda não hesita em expor a hipocrisia e as falhas do sistema, desafiando o ouvinte a refletir sobre os problemas que afligem a sociedade.
“Dethrone the Tyrant”, por exemplo, parece ser uma crítica contundente à política externa dos Estados Unidos, retratando o país como imperialista, ganancioso e tirânico. Ela sugere que os Estados Unidos usam sua força militar para impor sua vontade em todo o mundo, em nome de causas falsas. O termo "peacekeepers" (guardiões da paz) é questionado, implicando que a suposta missão de manter a paz é na verdade uma fachada para promover seus próprios interesses. 16/08/2023
Destacam-se ainda faixas como “Maze of Papers”, “Expendable Goods” e “Diary of White Trash", que capturam a essência da intensidade abrasadora de seu Mincecore enquanto entregam sua mensagem afiada. De uma forma geral, o disco traz tudo aquilo que um fã do AGATHOCLES quer ouvir: a bateria dispara como um metralhadora, os riffs de guitarra trituram os tímpanos com fúria e os vocais clamam por atenção. A agressividade constante é equilibrada com variações de ritmo, demonstrando a habilidade da banda em criar dinâmicas dentro da intensidade caótica do que se propôs a fazer com seu Mincecore.
Para comprar o álbum em formato slipcase e conferir todos os outros itens do selo, acesse: https://cianetodiscos.com.br/produtos/agathocles-mincer-cd/.
Contatos: Site: www.cianetodiscos.com.br; E-mail: info@cianetodiscos.com.br e Bandcamp: www.cianeto.bandcamp.com.
Assessoria de Imprensa: www.wargodspress.com.br.
Kool Metal chega ao Rio de Janeiro com Brujeria e Ratos de Porão e o show dia 25 de agosto na capital carioca, que celebra 20 anos do festival, também terá Gangrena Gasosa e Velho
Mantendo o projeto de levar o Kool Metal Fest a outras cidades além da capital paulista, o evento - que este ano celebra 20 anos - chega ao Circo Voador no Rio de Janeiro, um lugar mágico e um dos palcos mais importantes da música brasileira. O evento especial acontece dia 25 de agosto com abertura das portas agendado para as 19h.
Ingressos continuam à venda: https://www.eventim.com.br/artist/diadospais/brujeria-ratos-de-porao-gangrena-gasosa-e-velho-3419489/.
Neste Kool Metal - 20 anos no Rio de Janeiro, a atração principal é o Brujeria com a turnê que exalta os 30 anos do seu disco de estreia, o seminal Matando Güeros. Completam a festa o sempre altivo e pesado Ratos de Porão, tocando músicas do disco de 2022, o elogiadíssimo Necropolítica, mais clássicos dos 42 anos de carreira.
Também se apresentam no dia 25/08 as bandas Gangrena Gasosa, com seu saravá metal clássico e anárquico, e o Velho, uma banda que faz um dos shows mais viscerais da atualidade com seu metal negro sorumbático.
Brujeria e 30 anos de Matando Güeros
O Brujeria completa 34 anos em 2019. Foi formado em 1989 por americanos com ascendência latina. À época, ocultar os nomes reais dos músicos, alimentava boatos sobre seus rostos e também quanto à temas polêmicos envolvendo ilícitos, e ajudou a criar uma mística em torno da banda, que logo estava fazendo muitos shows, com clipes na MTV e contrato com a Roadrunner.
Sempre capitaneada pelo vocalista Juan Brujo, o Brujeria já teve inúmeras formações, com músicos do alto escalão do heavy metal. Hoje, Brujeria é Brujo (vocal), Fantasma (vocal de apoio), Pinche Peach (vocal de apoio), El Sangrón (vocal de apoio), Hongo (baixo), El Criminal (guitarra) e Podrido (bateria).
Matando Güeros é o álbum de estreia da banda Brujeria. "Güero" é uma gíria mexicana-espanhola para uma pessoa loira ou de pele/cabelo claro. O álbum trata, com ironia e críticas, de temas polêmicos no México, como tráfico de drogas, rituais satânicos, sexualidade, migração, passagem ilegal de fronteira e antiamericanismo.
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The Hives lança The Death Of Randy Fitzsimmons, o primeiro álbum em mais
de uma década |
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23:13 coloca suspense e surpresas no terceiro single, O Porão e a música é inspirada em filmes de terror do início dos anos 80, com requintes de uma valsa mórbida, lenta e cadenciada 16/08/2023
O projeto 23:13, formado por Fernando Vellozo (piano) e Rodrigo Saldanha (bateria), nomes conhecidos na música independente pelos respectivos trabalhos com o Huey e Bufo Borealis, solta o terceiro single, O Porão, uma das composições mais dinâmicas do full álbum, Contos do Reverso, que será lançado em breve.
Ouça O Porão aqui: https://tratore.ffm.to/oporao.
Neste porão, o tempo não é linear. O agora, não é mais o presente. É uma música repleta de suspense e enigmas desde as primeiras teclas, que graduadamente abre espaço para as batidas espaçadas e marcantes. Como conta o duo, a composição é inspirada em filmes de terror e suspense do início dos anos 80. Tem requintes de uma valsa mórbida, lenta e cadenciada, uma sugestiva canção para se ouvir em silêncio, sem pressa.
Assim como na estreia com Carmella e no segundo single, Melody Berlin, o duo aposta na dinâmica envolvente e elegante do piano e bateria, criando uma sonoridade única, como pequenas peças de um filme que ainda não foi feito. Uma curiosidade é que, a primeira parte da música, foi composta em 1997, para ser a trilha de um curta de terror, finalizada em 2018 durante os primeiros momentos de vida do projeto 23:13.
23:13, o projeto
O 23:13, contam Vellozo e Saldanha, tem referência da sonoridade apresentada pela banda japonesa Mouse on The Keys quando tocavam com dois pianos e uma bateria, por volta do ano de 2014.
Mas 23:13 vai, claro, além. Musicalmente, é uma catarse de bandas e artistas que o duo ouviu e ainda ouve. De Black Sabbath a The Clash, passando por The Police, Paul McCartney, Bob Marley, Primus, Nina Simone, Fiona Apple e mais alguns ingredientes. Nomes como John Carpenter, Ennio Morricone e Philip Glass também temperam essa salada.
O duo também comenta sobre o conceito do 23:13, que ainda tem uma série de lançamentos pela frente, tudo já composto, gravado e produzido. "Somos uma banda instrumental, as letras estão na imaginação das pessoas. Entregamos melodias, climas e camadas que ativam sentimentos individuais".
Contos do Reverso, o álbum de estreia do 23:13, que será lançado em Julho de 2023. O disco do 23:13 foi gravado de forma independente no estúdio Fuego, em São Paulo. A mixagem e masterização ficaram a cargo de David Menezes, que já trabalhou com bandas importantes como Ratos de Porão, O Inimigo, entre outras.
23:13 na redes: www.instagram.com/23_treze e https://2313.bandcamp.com.Angra faz história com apresentação acústica antológica para futuro lançamento ao vivo e o concerto na Ópera de Arame, em Curitiba, será lançada em 2024 em diversos formatos
15/08/2023O show acústico do Angra, em Curitiba, realizado no sábado, dia 12 de agosto, entregou aos fãs um repertório abrangente e surpreendente, com casa cheia e muita emoção. O concerto da lendária banda contou com diversos músicos que abrilhantaram as melodias e nuances da música do quinteto, além de grandes artistas dos mais variados estilos, como Toni Garrido (Cidade Negra), a revelação da MPB contemporânea, Vanessa Moreno e a renomada cantora norte-americana Amanda Somerville.
O show teve um formato exclusivo, com a plateia regular, e uma seção especial, em cima do palco, chamada Holy Stage, que contou com 155 pessoas que tiveram a oportunidade de presenciar o evento em uma experiência inovadora. O Angra trouxe os fãs junto consigo para o palco, criando um ambiente sinérgico inédito.O evento teve uma produção visual de primeira, tanto na área externa da casa como no palco, com candelabros, velas e iluminação especial para o registro do concerto para um futuro CD e DVD ao vivo, que deve ser lançado na metade de 2024, precedendo uma série de shows para divulgá-lo.
O Angra sempre flertou com o formato acústico durante sua jornada. Para celebrar suas três décadas de sólida carreira, o grupo, pela primeira vez, registrou uma apresentação na íntegra para ser lançada de maneira oficial. Vale frisar que a banda reestruturou as canções, criando uma nova roupagem para importantes canções de sua história, trazendo essa nova abordagem e reforçando a musicalidade do quinteto para o seu público e para o público em geral.
O local escolhido para a gravação foi a Ópera de Arame, uma casa de shows em formato de teatro, com estrutura de ferro, um ponto turístico e cartão postal de Curitiba. O repertório trouxe duas músicas inéditas, que estarão no vindouro álbum Cycles of Pain, que será lançado em novembro: “Here in the Now” (com Vanessa Moreno) e “Tears of Blood” (com Amanda Somerville). Foi a estreia mundial dessas faixas ao vivo.
Com Toni Garrido, apresentaram uma releitura única para “Late Redemption”, gravada originalmente com o gigante Milton Nascimento. Amanda Somerville também trouxe uma carga extra de emoção com uma interpretação hipnotizante de “Wuthering Heights”, de Kate Bush e icônica na discografia do Angra, pela versão presente no disco de estreia, Angels Cry. A cantora Vanessa Moreno também interpretou “No Pain for the Dead”, em um belíssimo dueto com Fabio Lione.
Além desses artistas, o concerto também foi abrilhantado com os músicos Guga Machado (percussão), Davi Jardim Silva (piano) e Leandro Valentin (viola caipira), que participou na música “Rebirth”. Houve também a presença de uma orquestra formada por Raphael Leal Gonçalves (cello), Anderson Ancelmo dos Santos (violino), Marcos Vinícius Forato Vicenssuto (oboé), Vinicius Henrique Batista (violino), Júlio Warken Zabaleta (flauta), Marcio Ferreira Rodrigues (viola) e Michele Magalhães (arregimentação).
Em mais de três décadas de estrada, o Angra passou por diversos ciclos, alguns dolorosos e outros, como a fase atual, de prosperidade. Formado em 1991, o grupo logo alcançou o status de uma das maiores bandas de heavy metal do Brasil de alcance global. Com álbuns icônicos e extensas turnês pelas Américas, Europa e Ásia, a banda solidificou uma fiel base de fãs.
A atual formação tem o membro fundador Rafael Bittencourt e Marcelo Barbosa nas guitarras; Felipe Andreoli no baixo; Fabio Lione no vocal e Bruno Valverde na bateria. O Angra vendeu mais de três milhões de discos em todo o mundo, tem quase meio milhão de ouvintes no Spotify e mais de 50 milhões de visualizações no YouTube.
Siga a banda em @angraofficial e o management @toplinkmusic.
Repertório:
Nova Era
Make Believe
Storm of Emotions
Gentle Change
The Bottom of My Soul
Holy Land (Rafael no vocal)
No Pain for the Dead (com Vanessa Moreno e Fabio Lione nos vocais)
Here in the Now (Estreia mundial, com Vanessa Moreno e Fabio Lione nos vocais)
Reaching Horizons (Rafael no violão e voz, e orquestra)
Silence and Distance
Tears of Blood (Estreia mundial, com Amanda Somerville e Fabio Lione nos vocais)
Wuthering Heights (Versão de Kate Bush, com Amanda Somerville nos vocais)
Rebirth (com Leandro Valentin no violão)
Bleeding Heart
Late Redemption (com Toni Garrido e Fabio Lione nos vocais)
Carry On
Músicos Angra:
Rafael Bittencourt (violão e voz)
Felipe Andreoli (baixo)
Fabio Lione (vocal)
Marcelo Barbosa (violão)
Bruno Valverde (bateria)
Convidados especiais:
Amanda Somerville (vocais)
Toni Garrido (vocais)
Vanessa Moreno (vocais)
Leandro Valentin(viola caipira)
Músicos adicionais:
Guga Machado (percussão)
Davi Jardim Silva (piano)
Orquestra:
Raphael Leal Gonçalves (cello)
Anderson Ancelmo dos Santos (violino)
Marcos Vinícius Forato Vicenssuto (oboé)
Vinicius Henrique Batista (violino)
Júlio Warken Zabaleta (flauta)
Marcio Ferreira Rodrigues (viola)
Michele Magalhães (arregimentação)
Fonte: Clovis Roman - Jornalista/Escritor/Fotógrafo - www.acessomusic.com.br
Marcelo Nova faz show de lançamento do álbum "As Cartas Que Eu Nunca Enviei", dia 17 de agosto, no Bourbon Street
15/08/2023Marcelo Nova e Seu Conjunto trazem ao palco do Bourbon Street, em São Paulo, o show de lançamento do novo álbum
No repertório, além de músicas do mais recente trabalho solo, Marcelo traz grandes sucessos da sua carreira, passando também por hits da Camisa de Vênus, banda de rock formada em Salvador nos #anos80 que trouxe sua consagração como vocalista do gênero. Evento Imperdível!
“AS CARTAS QUE EU NUNCA ENVIEI”
Após 10 anos, Marcelo Nova retorna à sua carreira solo com seu novo álbum de canções inéditas, "As Cartas Que Eu Nunca Enviei"!
O novo disco, produzido em parceria com Drake Nova, traz Marcelo no auge dos seus textos, lapidados e refinados há mais de 40 anos por ele, hoje com 71 de idade. Os temas das 12 canções do álbum são tão diversos quanto as abordagens musicais que os acompanham. O rock and roll visceral e altamente contagiante de “Fios Desencapados”, o primeiro single do álbum, é acompanhado de uma letra irônica e intrigante sobre um relacionamento tenso.A faixa título, “As Cartas Que Eu Nunca Enviei” é um texto dilacerante sobre o sofrimento de um servo que sabe que nunca poderá estar com sua rainha, acompanhado por um arranjo de Drake Nova surpreendente, recheado de cordas e metais, que soa clássico, pesado e longínquo, como pede a letra. Isso sem contar o épico de quase 10 minutos “O Lado Errado do Trilho do Trem” que é, justamente, sobre ter nascido do lado errado do trilho do trem, mesmo sem saber qual seria o lado certo.
Seria ousadia dizer que "As Cartas Que Eu Nunca Enviei" é o disco mais surpreendente de Marcelo Nova. Mas, por outro lado, seria ousadia dizer que não é. Nele Marcelo reafirma seu talento e prova, mais uma vez, que não há texto no rock brasileiro que se aproxime do refinamento, intensidade e capacidade de identificação dos seus. Marcelo Nova continua escrevendo sobre tudo com o que o ser humano sempre conviveu e sempre conviverá: amor, ódio, sexo, dor, medo, alegrias indescritíveis e tristezas inacabáveis. Marcelo Nova escreve sobre nós.
O álbum está disponível em CD e em todas as plataformas digitais.
Local: Bourbon Street | Rua Dos Chanés, 127 - Moema - SP
Reservas na casa: Rua dos Chanés 194 - de 3ª.f a sábado das 12h às 19h, Domingos das 12h às 17h - Sem taxa de conveniência
Fone para reservas: (11) 5095-6100
WhatsApp para reservas (somente texto): +5511 9 7060-0113
Venda - Sympla - https://bileto.sympla.com.br/event/84881.
Data: 17/08/2023 - 5ª.feira
Horário: 21h30
Abertura da casa: 19h
Duração: 80 minutos aproximadamente
Couvert Artístico: R$ 75,00 (1º.Lote)
Classificação indicativa: 18 anos e 16 anos acompanhado de responsável
Capacidade: 350 pessoas
Estacionamento/ Valet: estacionamentos na região
Aceita todos os cartões de débito e crédito.
Acessibilidade motora , Ar condicionado e Ventilação natural
Wi-fi - solicitar senha na casa - Homepage: http://www.bourbonstreet.com.br.
Informações para imprensa - Maria Inês Costa
Jamhits: Festa imersiva dos anos 80 terá sua primeira edição em Santos/SP
15/08/2023
Grandes clássicos da época como Madonna, Michael Jackson, A-HA, Queen e muito mais estarão na setlist do evento, que será no dia 18/08.Amantes dos anos 80 poderão aproveitar os grandes sucessos da época com a primeira edição da JAMHITS. A festa reúne, em uma só noite 17 músicos que, vestidos à caráter, tocarão grandes classícos, destacando: Madonna, Michael Jackson, A-HA, Queen, TOTO, Duran Duran e aos intervalos, DJ Quara e Deejay Fábio Hero.
Entre várias atrações, tudo será acompanhado de drinks temáticos, distribuição de brindes e o máximo de interação com o público, proporcionando muita diversão e nostalgia. O evento acontece sexta-feira (18/08) no espaço Rusbé - Rua Marechal Deodoro, 49 às 20h, em Santos/SP. Os ingressos estão disponíveis no site articket.com.br
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Gospel of Ghosts apresenta uma reflexão existencialista com o single e
videoclipe de “Who I Am”
Obra do multifacetado artista Andre Meister oferece ao público um olhar
amplo e instigante sobre a arte em todas as suas vertentes. |
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Sinexia lança o single 'Dança das Sombras', uma jornada musical e existencial, que tem produção de Thiago Bianchi, vocalista da banda Noturnall, e é um lançamento da Orangeira Music
15/08/2023
A banda Sinexia surpreende com o amadurecimento musical no mais recente lançamento, o envolvente e emocional single 'Dança das Sombras'. Inspirado pela fusão de influências que abrangem desde o heavy metal até o rock nacional, a nova música do quinteto de Diadema/SP oferece uma jornada musical e existencial.
'Dança das Sombras', com produção de Thiago Bianchi, renomado vocalista da banda Noturnall, foi meticulosamente criada no estúdio Fusão e chega ao streaming pela gravadora Orangeira Music.
Ouça aqui: https://play.shakemusic.com.br/dancadassombras.
Com letras habilmente elaboradas e um toque especial - o uso de dois baixistas - a banda Sinexia tem se destacado no cenário musical. 'Dança das Sombras' mergulha nas profundezas do existencialismo, explorando temas de amadurecimento, luta pessoal e busca por uma vida saudável.
A letra poética da música reflete sobre as complexidades da jornada humana, capturando momentos de enfrentamento de demônios internos, superação de desafios e a busca incessante por crescimento pessoal.
Segundo Danilo de França, vocalista e responsável pela composição, "Dança das Sombras é uma composição que transcreve as sensações de amadurecimento humano e o que se passa por dentro de cada indivíduo em algum momento. Essa música conta de forma poética o momento em que eu passava por mudanças em minha vida pessoal, como a luta contra o uso drogas, me tornar pai, amadurecer e constituir uma vida longe dos ambientes que por muito tempo foi comum em minha vida, descrito como uma dança entre os sentimentos obscuros e a busca por uma vida saudável, enfrentando meus próprios demônios."
Peso e melodia, a fusão
'Dança das Sombras' transcende as fronteiras musicais, oferecendo uma mescla fascinante de peso e melodia. A capacidade da música de mergulhar nas profundezas emocionais do ouvinte é impressionante, criando uma imersão que permanece muito depois dos acordes finais. O single é recomendado aos fãs ardorosos do rock e também àqueles que buscam significado e autenticidade nas músicas que ouvem.Sinexia e Orangeira Music
Este lançamento é apenas o começo da jornada da Sinexia em parceria com a Orangeira Music. 'Dança das Sombras' é o primeiro vislumbre do próximo álbum da banda, sinalizando um período empolgante de crescimento e exploração musical. Além disso, a banda se prepara para levar sua música aos palcos, promovendo shows em diversos locais do país e solidificando sua posição no cenário nacional.
A Sinexia está pronta para deixar uma marca indelével no mundo da música com "Dança das Sombras". Este novo single é mais do que uma canção; é uma expressão artística que ressoará nos corações e mentes dos ouvintes, proporcionando uma experiência musical enriquecedora e memorável.
Acompanhe a Sinexia nas redes: www.instagram.com/sinexia_oficial e https://linktr.ee/sinexia.
Single de estreia do projeto Hall Of Gods traz a presença de Zak Stevens e o prrojeto de Rafael Agostino promete arrebatar os entusiastas do metal e da música clássica
15/08/2023
A fusão da música clássica e heavy metal ganha destaque com a estreia do projeto Hall Of Gods, que apresenta seu primeiro single em grande estilo, pois conta com a participação do experiente vocalista Zak Stevens (Archon Angel, Circle II Circle, Savatage, Trans-Siberian Orchestra e Machines of Grace). Explorando a intersecção entre esses gêneros, o Hall Of Gods destaca a faceta melancólica e melodiosa da música clássica, muitas vezes mergulhando nos matizes característicos do estilo doom metal.
O álbum presta uma homenagem reverente aos grandes compositores clássicos, sendo que cada faixa não somente encapsula uma temática singular, mas também incorpora, em suas letras, nuances relacionadas a esses mestres da música. O primeiro single, "The Requiem", lança luz sobre o famoso Requiem de Mozart. Diante das conjecturas acerca da autoria própria do Requiem por parte de Mozart, a letra da música estabelece um paralelo intrigante entre a contemplação da mortalidade e a grandiosidade da obra em si. A composição também destaca releituras ousadas de temas icônicos intrínsecos ao legado de Mozart.
O mentor por trás do projeto é o talentoso multi-instrumentista Rafael Agostino, responsável por gravar todos os instrumentos, exceto as vozes. "Zak Stevens foi a escolha inaugural e, incontestavelmente, figura entre os meus vocalistas prediletos. Minha incursão pelo teclado teve início inspirada em 'Edge Of Thorns', do Savatage", revela Rafael Agostino."Colaborar com Zak foi uma grande experiência, quase como tê-lo como membro integral da banda. Suas sugestões enriqueceram a letra, aprimoraram as melodias e ele expressou seu apreço pelo projeto, impulsionando ainda mais minha determinação em dar continuidade a essa empreitada", complementa.
Veja o vídeo de "The Requiem" em https://youtu.be/aOGK9RQ2rlU.
"The Requiem" foi mixada por Henrique Canalle e masterizada por Alessandro Morgado. Já a arte de capa é uma criação de Rômulo Dias. Já o álbum trará cinco faixas e está agendado para sair em 2024.
Ouça no Spotify: https://tinyurl.com/4u7746te.
Instagram: https://instagram.com/thehallofgods.
Fonte: Ricardo Batalha - ASE Music - www.asepress.com.br/music; www.instagram.com/ase_press/ e https://linktr.ee/batalha.
Querela traz camadas de peso e melodia na nova música 'Daydreamer
15/08/2023Quarteto de Brasília faz imersão no rock alternativo dos anos 90 e começo dos 2000; EP será lançado pela Abraxas Records
A Querela, quarteto de Brasília/DF, lança pela Abraxas Records o single 'Daydreamer', que mostra uma nova faceta da banda, explorando a cadência e melodia do rock alternativo e o fuzz do stoner, com diversas variações. Ouça aqui: https://onerpm.link/Daydreamer-Querela.
O single, assim como os lançamentos anteriores (Submission e Devil Entertainer) tem produção de Xicão Vasconcelo (veterano da cena nacional com a banda Toro, de Brasília) e Nando Viera no M&V Recording Studio. Daydreamer é, sem dúvida, a composição mais heterogênea e madura da banda. Durante o processo, desde a composição até a gravação, a música sofreu diversas transformações, com cada integrante contribuindo com ideias inovadoras.
Na busca pela identidade musical autoral, a Querela explora uma variedade de influências, que vão desde Pearl Jam até Circa Survive, envolvas em camadas sonoras com produção cristalina. A canção aborda a temática de uma pessoa que se encontra aprisionada em seus sonhos diurnos e como isso a afeta profundamente. A mensagem central é um convite à autoconsciência e progressão pessoal.Querela na Abraxas
O quarteto brasiliense e a Abraxas iniciaram parceria em junho de 2023 para o lançamento da pesada e rítmica 'Devil Entertainer' (ouça https://open.spotify.com/intl-pt/album/3jxDiA02YOVuo4Oc3qumS3).
Mais um single está previsto para sair nos próximos meses, já intitulado Trust Me or Fight Me.
Querela é: Raul Lisboa (guitarra); Gustavo Vellame (guitarra base e voz); Rodrigo Ribeiro (bateria); Bruno Pires (baixo).
Querela nas redes: www.instagram.com/bandaquerela e https://linktr.ee/querela.
Mensagem de um Mundo Distante: o esperado Álbum Conceitual em português de pdat84
15/08/2023
O Rock Alternativo Nacional está prestes a testemunhar no dia 23 de agosto de 2023, um lançamento épico, trazendo à tona uma experiência musical única e envolvente. O projeto pdat84, criado pelo compositor Paulo Dat, apresenta seu aguardado álbum conceitual intitulado "Mensagem de um Mundo Distante". Essa obra se resume em uma jornada fascinante por um mundo futurista utópico, explorando temas profundos combinado a uma fusão de elementos musicais.
Desde o seu início em 2020, pdat84 tem se destacado na cena musical com sua abordagem inovadora, fundindo elementos de rock alternativo com influências diversas, incluindo Rock Nacional, Gótico, Dark Wave, Sinfônico, Neoclássico, Heavy Metal, Blackgaze, Post-Metal, Dark Ambient e outros gêneros. Essa combinação de estilos é o que torna a música de pdat84 verdadeiramente única e cativante.
O álbum "Mensagem de um Mundo Distante" é muito mais do que uma simples coleção de músicas; é uma narrativa conceitual, em português, que leva o ouvinte a uma jornada para um novo mundo, onde tudo pode ser real. Cada faixa é habilmente entrelaçada com a seguinte, criando uma experiência contínua e imersiva.
As letras profundas e poéticas narram uma história emocionante e eventos fascinantes. Através da música, o projeto pdat84 transmite a essência de um mundo distante, que aborda temas atuais sobre os desafios da nossa sociedade.
A sonoridade do álbum é rica e dinâmica, alternando entre momentos introspectivos e explosões de energia. A fusão dos diversos estilos musicais eleva as composições a um patamar singular, cativando tanto os amantes do peso e velocidade, como o Heavy Metal, quanto aos apreciadores de músicas mais leves e de experimentações sonoras.
Em conclusão, o lançamento de "Mensagem de um Mundo Distante" pode ser um grande momento deste ano para o Rock Nacional e entusiastas da música alternativa, e promete ser uma experiência inesquecível para todos os ouvintes. Prepare-se para embarcar nesta viagem extraordinária, pois pdat84 está prestes a revelar a mensagem de um mundo distante através deste lançamento.
Acompanhe os canais oficiais de pdat84 para ficar por dentro: Instagram: https://www.instagram.com/pdat84/; Spotify: https://open.spotify.com/artist/7LOwPxz6TvQWOA4fLJ5hQx e Youtube: https://www.youtube.com/channel/UC-rBIlFFR4aiufCWFXO85wg.
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Svalbard lança comovente novo single/videoclipe para
"How To Swim Down"
Um dos grandes expoentes da nova cena musical de música extrema do Reino
Unido, lança segundo single "How To Swim Down" e faz uma referência
emocionante á sensação única do amor não correspondido.
Hoje, Svalbard tem o orgulho de anunciar o segundo single de seu tão
aguardado novo álbum de estúdio, The Weight Of The Mask, que será lançado no
dia 6 de outubro pela Nuclear Blast Records. |
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Orthostat: Preparando novo videoclipe para faixa “Hydrogen” que estará presente em “The Heat Death” - Saiba mais!
15/08/2023O Death Metal brasileiro está prestes a ficar ainda mais agitada com o anúncio da nova empreitada do ORTHOSTAT. A banda está atualmente imersa na gravação do videoclipe para a faixa “Hydrogen”, que faz parte do aguardado álbum “The Heat Death” (previsto para este ano de 2023).
Com o comprometimento em entregar uma experiência única aos amantes do ‘Metal da morte’, o quarteto está empenhado na produção independente deste vídeo que vem sendo gravado em Jaraguá do Sul/SC, onde cada detalhe, desde a direção até a edição, está sendo minuciosamente trabalhado pelo próprio guitarrista Rudolph Hille.
“Hydrogen” promete apresentar da forma mais extrema possível o vindouro “The Heat Death”. Fique atento às redes sociais do ORTHOSTAT para mais informações sobre a data de lançamento e como assistir a este novo videoclipe pelos links disponibilizados em Facebook: https://www.facebook.com/OrthostatDM e Instagram: https://www.instagram.com/_orthostat/.
Encontre e siga o ORTHOSTAT em sua plataforma de streaming e download mais utilizada em https://li.sten.to/Orthostat.
Em outras notícias, o atual single da banda, “Radioactivity”, acaba de ingressar em uma das maiores playlists brasileiras de Metal nacional do Spotify. Trata-se da “Metal BR Pesado” - que conta com mais 6.500 seguidores e 265 faixas (até o momento) -, onde os catarinenses figuram ao lado de Vulcano, Crypta, Sepultura, Torture Squad, Korzus, Sarcófago e MUTIO MAIS. Ouça agora AQUI: https://open.spotify.com/playlist/2H3M1MJzELUGwHl2XIWFoG.
CONTATOS PARA SHOWS DA “RADIOACTIVITY TOUR 2023”: E-mail: davidlago@live.com. WhatsApp/Telegram: (46) 98838-7204 - Sangue Frio Produções.
Sites relacionados: https://www.facebook.com/OrthostatDM; https://www.instagram.com/_orthostat/; https://www.youtube.com/channel/UCcmUFU2I1rpPOZf5BRyL9rQ; https://orthostat.bandcamp.com/ e https://li.sten.to/Orthostat.
Fonte: Sangue Frio Produções.
Rise of the Northstar, sensação do metal moderno, se apresenta no dia 3 de novembro em São Paulo
15/08/2023A Powerline Music & Books, em parceria com a La Cafeina, trazem a banda francesa de metal moderno Rise of the Northstar pela primeira vez ao Brasil. Entre o groove metal, new metal e hardcore, o quinteto traz na bagagem o show do novo disco Showdown. A apresentação acontece dia 3 de novembro em São Paulo, no Fabrique Club, com Paura e Bayside Kings na abertura.
Formada em Paris em 2008, Rise of the Northstar é uma banda de metal que conjura sua própria marca de música de raiva moderna e hiperpesada. Os antecedentes estilísticos dos cinco participantes falam uma linguagem muito clara: hip-hop americano, brute groove metal de bandas como Machine Head e Pantera, bem como o robusto New York Hardcore junto com os sons ousados de Rage Against The Machine, Korn e Deftones.
Os videoclipes com milhões de visualizações no Youtube abriram o caminho e, com sua estreia em 2014 em Welcame, eles entregaram seu espetáculo cheio de poder. Além das referências musicais, a cultura dos desenhos japoneses (mangás), nas letras e visual, é elemento essencial à proposta dos franceses.
O Bayside Kings acaba de lançar (DES)OBEDECER, single e clipe que marcam a estreia do quarteto hardcore/punk no selo Repetente Records, criado e administrado por Badauí, Phil Fargnoli e Ali Zaher, músicos do CPM 22, com Rick Lion na direção artística. A banda está no ápice da carreira, uma das mais ativas e criativas da música pesada brasileira, agora com letras em português com seu som na dose exata entre a melodia e a agressividade.
O evento também terá Paura, uma instituição feroz do hardcore nacional com 28 anos de estrada e fãs ao redor do globo. A banda está em plena divulgação do Karmic Punishment, o oitavo da carreira. Os riffs e batidas ainda mais raivosas de Karmic Punishment refletem o período em que a maioria das músicas foi escrita: no ápice da pandemia e o Brasil sob a nuvem negra de uma onda política excludente e mal intencionada.
Cancer Culture, o oitavo álbum do Decapitated tem sua resenha publicada no Rock On Stage
14/08/2023Mantendo a tradição de álbuns matadores em sua discografia, os poloneses praticantes do Technical Death Metal do Decapitated disponibilizaram em 2022 o álbum Cancer Culture com dez novas faixas esmagadoras, que contém ótimas surpresas e alguns ilustres convidados.
Os detalhes de Cancer Culture do Decapitated, que no Brasil foi lançado pela parceria da Shinigami Records com a Nuclear Blast Records estão na resenha de Fernando R. R. Júnior para o Rock On Stage no seguinte link: http://www.rockonstage.org/resenhas/internacionais/decapitated-cancer-culture.htm.
Dr. Sin, Medjay e Armiferum apresentam show no Fabrique em SP nesta sexta e o evento acontece dia 18 de agosto com ingressos populares
14/08/2023
A renomada banda Dr. Sin está se preparando para voltar aos palcos com um show épico na cidade de São Paulo. O primeiro show marcado é no Fabrique, na capital paulista, nesta sexta-feira, dia 18 de agosto. Este show é uma parceria com a banda mineira Medjay - com a abertura da Armiferum. Formado por Andria Busic (vocal e baixo), Ivan Busic (bateria) e Thiago Melo (guitarra), o Dr. Sin é conhecido pela sua energia contagiante e habilidades musicais impressionantes.
Andria Busic, vocalista e baixista do Dr. Sin, destaca que o show não será acústico, mas com o peso habitual do trio: “Muitas músicas tomam um formato totalmente diferente em um evento acústico. Mudamos arranjos, mas a essência das músicas permanece. Para sexta-feira, teremos músicas novas, faremos um apanhado de várias coisas, incluindo faixas do álbum ‘Back Home Again’, e estamos preparando novidades para lançar, embora não seja ainda este ano.”
Ivan Busic celebra o momento do Dr. Sin: “Estamos felizes com o acústico e a repercussão que ele vem trazendo pra gente. Também estamos prestes a comemorar os 30 anos de lançamento do nosso primeiro álbum, mas o show agora não será a íntegra dele, esse evento ainda deve acontecer, pois é muito especial pra gente. Teremos algumas surpresas relacionadas ao primeiro álbum nesta sexta.”
Com um histórico de festivais icônicos como Rock in Rio, Hollywood Rock, M2000 Summer Concerts, Live n Louder, Skol Rock, Monsters of Rock e shows com bandas como Steve Vai, Joe Satriani, Yngwie Malmsteen, Pantera, Ian Gillan, Bon Jovi, ACDC, Glenn Hugues, Kiss, o Dr. Sin é um dos maiores nomes do Hard Rock brasileiro em todo o mundo.
Este show em São Paulo marca uma ocasião especial, pois o Dr Sin apresentará músicas de seu primeiro álbum, intitulado “Dr. Sin”. Com uma mistura de músicas inéditas e os clássicos amados pelos fãs, o público pode esperar uma performance carregada de emoção e uma produção visual deslumbrante.
O Medjay é uma banda de power metal disposta a dar o próximo passo. Para isso, não apenas ressignificam as bases estéticas de sua música, mas vão até esse antigo Egito buscar referências expressivas que lhes atribuem identidade artística ao mesmo tempo que os qualificam como uma instância de conhecimento que retrata a importância da mitologia para a vida humana.
Formada por Phil Lima (vocal e guitarra), Samuka (baixo), Freddy Daniels (guitarra) e Riccardo Linassi (bateria), a Medjay lançou no ano passado seu segundo e mais recente álbum, “Cleopatra VII”. O disco reúne 12 faixas que dialogam com a proposta estética-conceitual da banda, que é natural de Belo Horizonte/MG.
Para além do álbum, o Medjay entrega, através de seu show ao vivo, uma verdadeira imersão na cultura do antigo Egito, proporcionando uma sincera expansão de consciência. “Nossa proposta é entregar um espetáculo sonoro e visual”, garante o baixista Samuka.
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Sophie's Threat encerra fase inicial da carreira com lançamento de "Phase
One", EP de estreia! |
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Com foco no cenário do rock, Rodrigo Lamore lança uma WebTV
14/08/2023Você queria uma WebTV de rock? Rodrigo Lamore acaba de lançar uma! Muita gente, principalmente os antigos espectadores da MTV brasileira (e até mesmo a estadunidense), reclamam da falta de uma emissora de TV que transmita clipes de rock. Essa tarefa ficou a cargo do próprio espectador que precisar ir atrás desses materiais, principalmente através do youtube. Aliás, muitos apresentadores de antigos programas musicais de rock, hoje estão nessa plataforma de vídeos, pois lá podem continuar seus trabalhos e ainda serem remunerados, mesmo que essas remunerações muitas vezes não sejam com valores dignos.
Porém, uma coisa que aparentemente é difícil de ver no Brasil, e talvez até mesmo no mundo, é a existência de uma TV de rock na internet, ou seja, que não necessita de um aparelho de televisão, nem que precise de uma concessão pública para a transmissão; bastar ter um celular. Pois, essa é a proposta desse novo empreendimento do músico Rodrigo Lamore.Diferentemente das plataformas de streaming de vídeo, como youtube, vimeo, odysee, etc que servem para armazenar vídeos, a WebTV lançada por Rodrigo Lamore, transmite a sua programação de forma contínua, da mesma forma que acontece com qualquer canal de TV, com a peculiaridade dessa ser apenas na internet.
Lamore Rock Show WebTV é o nome dessa tv pela internet, focada totalmente no rock, dando prioridade, é claro, ao rock underground, pois esses têm pouco ou não tem nenhum apoio artístico e financeiro para divulgar seus trabalhos nas mídias convencionais e mainstream.
Com uma programação repleta de notícias, clipes, entrevistas, documentários, todas voltadas para o mundo do rock, a Lamore Rock Show WebTV é o embrião de algo que tende a crescer, pois à medida em que mais e mais espectadores e os próprios artistas se interessem e apoiem esse projeto televisivo, passa a existir o fomento e a expansão dessa empresa, num contexto de retorno do estilo rock às paradas de sucesso no território nacional, após vários anos em baixa.Com diversos coletivos e bandas surgindo no Brasil, e com sua consequente união e profissionalização, e com a produção de eventos de rock underground, essa WebTV se junta a essa fomentação roqueira que resulta no fortalecimento e estabelecimento do rock enquanto música lucrativa novamente.
Acesse agora a Lamore Rock Show WebTV no link abaixo, assista a programação e compartilhe.
LINK DA WEBTV: https://lamorerock.tvcombo.com.br/.Petbrick, novo projeto de Iggor Cavalera, chega ao Brasil e faz show junto ao lendário Lightning Bolt, ícone do noise-punk-experimental e os duos se apresentam no dia 24 de fevereiro de 2024 no Carioca Club, em São Paulo; ingressos já estão à venda
14/08/2023
A Maraty apresenta, pela primeira vez no Brasil, duas bandas seminais dos sons pesados e de vanguarda: PETBRICK (Inglaterra/Brasil) e LIGHTNING BOLT (EUA). No dia 23 de fevereiro de 2024, uma sexta-feira, as duas formações se apresentam no Carioca Club, em São Paulo. Na abertura, outra atração incrível: o duo brasileiro TEST.
O Petbrick é um projeto que une o baterista Iggor Cavalera (Cavalera Conspiracy, Mixhell) e o tecladista inglês Wayne Adams (Big Lad, Death Pedals, Johnny Broke). O duo faz um inimitável som industrial-eletrônico com texturas de synths e batidas quebradas. A dupla resume assim a sua música: “Barulhos horríveis que derretem sua cabeça”.
“Petbrick criou um mundo sônico único e excitante” - Chicago Reader
O Lightning Bolt é um duo formado há quase 30 anos pelo baterista Brian Chippendale e o baixista Brian Gibson. O LB lançou sete LPs e é considerado um dos maiores nomes da praia noise-hardcore-experimental no mundo, fundindo o peso e agressividade do punk à liberdade sonora do free jazz e de compositores como Philip Glass e Sun Ra. Seus shows são explosões de energia pura, com o público participando ativamente e entrando em transe com a música transcendente da dupla.Nu ma votação de críticos do site Metacritic, o Lightning Bolt ficou em oitavo lugar na lista de Artistas da Década entre 2000 e 2009.
“Lightning Bolt faz um dos mais impressionantes shows de todos os tempos” - The Guardian
Essa noite histórica para o som pesado no Brasil será abrilhantada pela presença dos brasileiros do Test, um duo de grindcore formado pelo guitarrista/cantor João Kombi e o baterista Barata. O Test é um dos grupos mais atuantes do underground brasileiro e começou a carreira tocando a bordo de uma kombi na entrada de grandes shows de metal e punk, o que tornou a banda conhecida. Com uma agenda de shows intensa, o Test já realizou várias turnês internacionais e tocou em festivais importantes como o Obscene Extreme, na República Tcheca.
Veja o Petbrick ao vivo em 2021 no festival Raw Power, na Inglaterra: https://www.youtube.com/watch?v=zmGvT_lgP7o&t=86s.
Veja o Lightning Bolt ao vivo em 2019 no festival Le Guess Who?, na Holanda: https://www.youtube.com/watch?v=eqcfL21YUB4.
Veja o Test ao vivo em 2017: https://www.youtube.com/watch?v=eL2ygBrsF60.
Magüerbes lança o álbum Rurais, sobre memórias afetivas e conexões e são nove faixas de um rock/metal alternativo autêntico, emocionante, pesado e divertido
14/08/2023
Rurais, novo álbum do Magüerbes, é sobre memórias afetivas por meio de conexões, encontros, terapia e celebração à vida. O registro tem nove faixas com um rock/metal alternativo repleto de autenticidade, peso, energia e diversão. Rurais já está nas plataformas de streaming via Repetente Records, selo administrado e criado ano passado por Badauí, Phil Fargnoli e Ali Zaher, músicos do CPM 22*, junto ao diretor artístico Rick Lion.
Ouça aqui: https://ditto.fm/maguerbes-rurais.
Haroldo Paranhos (voz e ruídos), Ricardo Franciscangelis (bateria), Julio Ramos (baixo) apresentam Rurais como uma lição de vida em forma de música, como bem diz Thiago DJ - em participação especial - na introdução do álbum. O novo disco da banda foi totalmente financiado por fãs e apoiadores em um projeto de colaboração criado e administrado pelos próprios integrantes em suas redes sociais, onde foram produzidos diversos artefatos com a temática do novo disco, e vendidos antecipadamente para adquirir os recursos para toda sua produção.
O conceito de Rurais nasce após a divulgação do lançamento do disco Futuro, de 2015. A ideia, desde então, foi trabalhar músicas com carga pesada de memórias afetivas. Todas as bases e pré-produção foram realizadas no estúdio Nimbus, em São Paulo, e ali a banda escolheu o tracklist de Rurais - muitas ainda ficaram de fora.
Durante a pandemia, eles fizeram mais uma pré-produção e, cada um na sua casa, ficou estudando as músicas, fazendo testes, escrevendo as letras. Os encontros eram a cada 15 dias e a banda credita a estas reuniões, chamadas por eles de terapias, a energia positiva que paira em Rurais.
Dividir vitórias, angústias, memórias e aproveitar melhor o que eles chamam de "nós entre nós". E claro que neste processo faria sentido se tudo fosse feito pela banda, com cada integrante ativando sua expertise para gravar e lançar Rurais.Rurais na zona rural
O produtor Guto Gonzalez entra na história em 2021, com o seu estúdio - o Canto da Coruja - montado na área rural da cidade de Piracaia, onde o quarteto ficou 10 dias para gravar o disco. Ficaram ali imersos na gravação e afinando ainda mais o projeto de linguagem visual.Rurais, o ônibus e a capa
A capa é também essencial ao contexto do disco: é a imagem de um ônibus, comum no interior paulista, que leva os boias-frias para trabalhar na roça, com uma faixa enorme escrito Rurais. Um transporte que leva pessoas de um ponto ao outro, um coletivo. E eis que nasceu um toy paper de um ônibus, um brinquedo, no formato que faz as gravuras no SHN, em papel 300 gramas, estampado em serigrafia com três cores em cada face. De um lado o ônibus aberto para ir montando, com diversas figuras, com elementos da memória afetiva. Aberto carrega muitas memórias.Magüerbes, a banda
Formado por Haroldo Paranhos (voz e ruídos), Ricardo Franciscangelis (bateria), Julio Ramos (baixo) e, Fabrizio Martinelli e Fabio Capelo (guitarras), o Magüerbes é altamente indicado para pessoas de cabeça aberta que gostem de street art, verdadeiras amizades, Beastie Boys, guitarras pesadas, Black Sabbath, beats de Hip-Hop, Deftones, indie, Helmet, distorções e Sonic Youth.
Desde 1994 na ativa, foi fundada na cidade de Americana, interior paulista e está atualmente estabelecida na cidade de São Paulo. Em 2023 completa ininterruptos 29 anos de serviços prestados à música alternativa independente nacional, com sete discos lançados e há muito tempo ostentando o título de "uma das bandas mais autênticas do cenário brasileiro”.
Magüerbes nas redes: www.instagram.com/maguerbes.Ficha técnica de Rurais
Todas as músicas e letras por Magüerbes, exceto: ‘Bailão’, letra com Flavio Flock, e, ‘Nós por Nós’, letra e voz com Xandão Cruz.
Áudios extras: Thiago DJ, Theo e Nina.
Obra concebida e pré-produzida entre os anos 2018 e 2021 no Studio Nimbus, em São Paulo/SP.
Produzido por Fabrizio Martinelli e Magüerbes,
Gravado por Guto Gonzalez no Estúdio Canto da Coruja, em Piracaia/SP, entre setembro e novembro de 2021.
Mixado por André Salata no A-S-S em São Paulo/SP, entre janeiro e agosto de 2022.
Masterizado por Carlos Pinheiro no Treemastering Curitiba/PR, em agosto de 2022.
arte: www.shn.art.br.
Apoio: Platform, Heavy pero no Mucho, Homelessbear, HBB, Tot, Leon Luthier, Silkofitall, 255, Shn, Nimbus, Canto da Coruja , A-s-s, Repetente Records, Ditto.
Selo Repetente Records
A Repetente Records, criada por três músicos da banda CPM22, Badauí, Phil Fargnoli e Ali Zaher, surgiu em 2022 para fortalecer o rock/punk rock em parceria com uma das maiores distribuidoras de música digital do mundo, a inglesa Ditto Music, além de assessoria de imprensa da Tedesco Mídia.
No início de 2023, o selo anunciou Rick Lion como diretor artístico. O nome tem tudo a ver com perseverança e persistência na música. Repetente tem a ver com a rebeldia contra padrões. Na escola, muitas vezes o aluno “repetente” é aquele que não se encaixa nos moldes, mas eventualmente encontra na música uma forma de vencer na vida.
Ele repete não por incapacidade, mas por não ligar, não se interessar pelas mesmas coisas ou por estar enfrentando problemas maiores e mais urgentes fora da escola. Em vez de copiar a lousa, ele está sempre criando - fazendo desenhos, escrevendo rimas, bolando planos, fantasias impossíveis, se divertindo com uma realidade menos careta e injusta. Fazem parte do selo as bandas Anônimos Anônimos, Fibonattis, Faca Preta, Escombro, Magüerbes, Statues on Fire e Bayside Kings. Acompanhe o selo: www.instagram.com/repetenterecords.
La Iglesia recebe Eminence, Sujera e Bruxax no sábado (19) e os ingressos estão disponíveis através do Clube do Ingresso
14/08/2023
O encontro entre Eminence, Sujera e Bruxax, marcado para o sábado (19), a partir das 20h, no La Iglesia, localizado no bairro de Pinheiros, em São Paulo (SP), promete agradar fãs de metal, hardcore e pop. Os ingressos para o evento estão disponíveis no Clube do Ingresso. "Muito bom poder estar tocando novamente em São Paulo e poder dividir o palco com as bandas Bruxax e Sujera, especialmente porque esta vai ser a nossa última data no Brasil antes dos shows nos EUA e México agendados para setembro", declarou o guitarrista do Eminence, Alan Wallace. "Preparamos um set especial com músicas dos álbuns 'Dark Echoes', 'The God of All Mistakes' e do EP 'Minds Apart'. Vai ser demais!", acrescentou.
A banda mineira de metalcore Eminence conta com Bruno Paraguay (vocal), Alan Wallace (guitarra), Davidson Mainart (baixo) e Alexandre Oliveira (bateria, The Troops of Doom). Criada em 1995, conquistou reconhecimento nacional e internacional e já rodou o mundo com turnês que passaram pela Colômbia, Nova Zelândia, EUA, Suriname e China, além de se apresentar em três edições do Rock in Rio (2015, 2019 e 2022) e no Festival Woodstock na Polônia, em 2015. Atualmente, promove o sexto álbum, "Dark Echoes", produzido pelo dinamarquês Tue Madsen.
O Bruxax, que conta com Bia Maza (vocal), Emily C. (guitarra), Jubaas (baixo) e Rodolfo P. (bateria), une a densidade e peso do heavy metal à sensibilidade da música pop e elementos da música eletrônica, tendo nomes como Spiritbox, Placebo, David Bowie, Warpaint, Nina Simone e Evanescence entre suas referências. Após ter suas primeiras composições em inglês, o quarteto lançou o single "Você Sou Eu", mostrando o frescor e a versatilidade desse novo nome do rock nacional.
Já a banda Sujera, que mescla thrash metal, new metal, hardcore e rap, conta com Gustavo Moretti e Marcel Serra nos vocais, Felipe Fratuci e Rafael Bode nas guitarras, Johnny Lande no baixo e Thiago Rosa na bateria. Abordando temas do cotidiano e falando sobre a realidade das ruas, racismo e violência, o grupo se destaca por suas apresentações energéticas. Sua discografia conta com os EPs "Murro, Melado e Lição" e "Original de Vila", além de singles como "Pátria Armada Hostil", "Artigo 171", "Coisa Ruim" e versões para Sepultura ("Propaganda"), Racionais ("Negro Drama") e Metallica ("Sad But True").
Fonte: Ricardo Batalha - ASE Music - www.asepress.com.br/music; www.instagram.com/ase_press/ e https://linktr.ee/batalha.
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Alice Cooper lança single de CD/DVD que
sai no fim do mês Alice Cooper lançou um novo single,
“Welcome To The Show”, de seu próximo álbum “Road”, com lançamento
previsto para 25 de agosto via EarMusic. “‘Welcome To The Show’ é
exatamente isso: Dizer à plateia que aqui está. O show está pronto para
começar e estamos totalmente preparados. Lá vem ele!”, disse Alice. |
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Accept retoma trabalho do novo álbum: ‘Quase pronto’
13/08/2023A lenda do heavy metal alemão/americano, Accept, está de volta ao estúdio em Nashville, Tennessee, trabalhando em seu próximo álbum. A banda compartilhou uma foto do guitarrista Wolf Hoffmann no estúdio e incluiu a seguinte mensagem: “Estamos de volta ao estúdio e é a vez do Mark, Wolf e Uwe novamente!
Mais impressionantes vocais de Metal (a maioria das letras já está escrita) e guitarras rítmicas estão sendo feitas! O brilhante Andy Sneap sempre nos orientando, como um Padrinho do Metal! Mais imagens em breve… Nos vemos em nossos shows em setembro e dezembro! Será a última turnê do álbum ‘Too Mean To Die’, então não percam!”
Em junho passado, o baixista do Accept, Martin Motnik, escreveu nas redes sociais que ele e seus companheiros de banda estavam “gravando versões de demo de uma dúzia de músicas” com o produtor de longa data do Accept, Andy Sneap, para o próximo LP do grupo. Ele adicionou: “As músicas já estão incríveis e prometem resultar em outro álbum matador!”
O último álbum “Too Mean To Die” foi lançado em janeiro de 2021 pela Nuclear Blast. O LP foi o primeiro do grupo sem o baixista Peter Baltes, que saiu do Accept em novembro de 2018. Desde então, ele foi substituído por Martin Motnik. A formação do Accept também foi expandida com a adição de um terceiro guitarrista, Philip Shouse, que originalmente substituiu Uwe Lulis durante a turnê “Symphonic Terror” de 2019, antes de ser convidado a se juntar permanentemente à banda.
Fonte: Rock Brigade - www.rockbrigade.com.br.Pacientes de Janet Garden se espantam por ela ser ex-Vixen
13/08/2023Durante uma participação no episódio mais recente do podcast “Appetite For Distortion”, a ex-vocalista do Vixen, Janet Gardner, falou sobre o fato de que ela ainda trabalha meio período como higienista dental em Connecticut, quando não está na estrada com seu marido.
Perguntada se alguns de seus pacientes agora sabem quem ela é, depois de vê-la na série documental “I Wanna Rock”, Janet disse: “Houve algumas pessoas e uma delas, curiosamente, não sabia que era eu, mas disse: ‘Vi esse programa. Foi fantástico. Era sobre essa garota que estava em uma banda nos anos 1980 chamada Vixen. E agora ela é higienista dental. Não é legal?’ Comecei a rir. E então ela olha para mim e diz: ‘Meu Deus. É você.’E pessoas entraram em contato comigo, como meus antigos pacientes de Connecticut que eu conhecia casualmente, como amigos dos pais do meu filho, coisas assim. E até eles ficaram tipo: ‘Meu Deus. Eu não fazia ideia de que você era a cantora do Vixen o tempo todo. Isso é incrível. Eu acabei de te ver na Paramount.’ Então, sim, é engraçado, a reação das pessoas que não tinham ideia.”
Quando perguntada se o fato de alguns de seus pacientes agora saberem quem ela é mudou sua relação com eles e deixou as coisas mais “desconfortáveis”, Gardner respondeu: “Não, na verdade não. Conversamos sobre isso por alguns minutos e depois voltamos aos negócios: ‘Abra a boca. Vamos fazer isso.’Então, não, nunca foi um problema. Houve uma garota que me viu umas três vezes e disse: ‘Estava morrendo de vontade de te perguntar isso, mas você é a mesma Janet Gardner que estava no Vixen?’ Eu disse: ‘Sim.’ E ela ficou estranha. Ela disse: ‘Meu Deus. Não acredito, o tempo todo. E eu tinha a sensação de que era você, e sabia que o nome era o mesmo, mas simplesmente não conseguia entender.’ Então, sim, de vez em quando as pessoas fazem isso.”
Janet continuou dizendo que o foco nunca está nela quando ela está cuidando de seus pacientes. “Com os pacientes, tudo gira em torno deles e de suas vidas, fazendo-lhes perguntas. Eles querem falar sobre suas vidas, como as crianças estão indo, fulano está com problemas, e isso está indo para a faculdade etc. Então, quando o paciente está na cadeira, é tudo sobre eles; não se trata de mim de forma alguma. As pessoas com quem trabalho, é claro, todos sabem - o dentista para quem trabalho; todos no consultório sempre souberam.”
Em julho último, Janet falou sobre como se tornou uma higienista dental registrada em uma entrevista ao Fox News Digital, dizendo: “Meu avô era dentista. Meus tios, alguns deles eram dentistas. Os filhos deles agora são dentistas, alguns são higienistas - muita gente na área dental. E todos eles tiveram vidas muito boas. Eles conseguiram fazer o trabalho deles e ter um tipo de equilíbrio entre trabalho e vida muito bom… Eu precisava de algo que me permitisse tempo suficiente para minha família, para minha música, para outras coisas na vida. Esse equilíbrio entre trabalho e vida realmente me atraiu.”
Gardner contribuiu com os vocais principais nos álbuns de estúdio mais comercialmente bem-sucedidos do Vixen - “Vixen” (1988), “Rev It Up” (1990) e “Tangerine” (1998) -, bem como no lançamento mais recente do grupo, o álbum ao vivo de 2018 “Live Fire”. Em janeiro de 2018, Gardner passou por uma cirurgia para remover coágulos sanguíneos em seu cérebro, uma condição conhecida como hematoma subdural.
Enquanto Gardner se recuperava de sua cirurgia, o Vixen fez um show em Durant, Oklahoma, em março de 2018, com uma cantora substituta, Lorraine Lewis, do Femme Fatale. Em janeiro de 2019, Lewis foi anunciada como substituta oficial de Gardner.
Fonte: Rock Brigade - www.rockbrigade.com.br.
Novo álbum do Angra tem edição nacional em vinil duplo colorido
13/08/2023Décimo álbum de estúdio do Angra, “Cycles of Pain” chega no dia 3 de novembro. Paralelamente à edição em CD, o novo trabalho da banda brasileira de power metal contará com outra, em vinil duplo colorido. O responsável por isso é o conglomerado Gran Cartel, que inclui os selos nacionais 13 Records/A.T.M.G. Music, Altea Records, Classic Metal Records, Melomano Discos, Rock Brigade Records e Voice Music.
“Cycles of Pain” é o primeiro álbum do Angra a repetir uma formação desde “Aurora Consurgens” (2006). O grupo hoje conta com o vocalista Fabio Lione, os guitarristas Rafael Bittencourt e Marcelo Barbosa, o baixista Felipe Andreoli e o baterista Bruno Valverde (bateria), os mesmos cinco músicos que gravaram o antecessor, “Ømni” (2018).
Produção, mixagem e masterização couberam ao alemão Dennis Ward. A capa é de autoria de Erick Pasqua com layout de Jonathan Canuto. O repertório de “Cycles of Pain” conta ao todo com 12 faixas e traz as participações especiais da americana Amanda Somerville e dos brasileiros Lenine, Vanessa Moreno e Juliana D’Agostini.
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Van Halen lança box com LPs da fase Sammy Hagar
13/08/2023O Van Halen lançará um box em outubro destacando a segunda encarnação icônica da banda, com o vocalista Sammy Hagar, o guitarrista Eddie Van Halen, o baterista Alex Van Halen e o baixista Michael Anthony. O lançamento inclui versões recém-remasterizadas de quatro álbuns de estúdio multiplatinados, juntamente com uma seleção de raridades gravadas entre 1989 e 2004.
“The Collection II” estará disponível em 6 de outubro em cinco LPs e em cinco CDs. Toda a música do conjunto foi masterizada diretamente das fitas originais, um processo supervisionado pelo engenheiro de longa data da banda, Donn Landee. O box é a aguardada sequência de “The Collection”, uma compilação lançada em 2015 que focava nos seis álbuns de estúdio gravados pela formação original da banda, que contava com o vocalista David Lee Roth.
“The Collection II” retoma onde seu antecessor parou e abrange os quatro álbuns consecutivos lançados durante a era Hagar: “5150” (1986), “OU812” (1988), “For Unlawful Carnal Knowledge” (1991) e “Balance” (1995).
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Lita Ford confirma lançamento de novo
álbum em março Em uma nova entrevista ao podcast That Rocks!, apresentado por Eddie Trunk, Jim Florentine e Don Jamieson, Lita Ford falou sobre o status de seu aguardado novo álbum solo. A continuação de “Living Like A Runaway” de 2012 foi novamente liderada pelo guitarrista/produtor Gary Hoey, que contribui com algumas partes de guitarra para o disco, juntamente com o restante da sua banda de apoio de longa data, composta pelo guitarrista Patrick Kennison, o baterista Bobby Rock e o baixista Marty O’Brien. |
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Living Metal finaliza álbum homenageando heavy latino
13/08/2023O novo álbum do Living Metal será uma homenagem a história do Heavy Metal da América Latina. Ele se chamará “Viviendo El Metal” e nele a banda apresentará versões de clássicos da cena Latino Americana. O disco terá oito faixas - serão sete versões de bandas de países como Uruguai, Chile, Argentina, México e Brasil, além de uma nova música própria, inédita, que leva o nome do disco. A arte da capa é de autoria da banda.
Confira o Tracklist:
Viviendo el Metal (Living Metal, Brasil) (música própria)
Amargo Sabor (Horcas, Argentina)
A Orillas del Gran Rio (Acido, Uruguai)
Muere Libre (Kraken, Colômbia)
Levantate y Pelea (Gillman, Venezuela)
Mate o Réu (Stress, Brasil)
La Jaula (Panzer, Chile)
Pasaporte al Infierno (Luzbel, México)
Para esse disco o Living Metal contou com a participação especial de Perro Acuña , vocalista original da banda Acido, na música “Orillas Del Gran Rio”. O primeiro single e videoclipe, será lançado no dia 20 de setembro, e será da música “Viviendo El Metal”.
O álbum “Viviendo El Metal” será lançado no dia 21 de outubro, no show de lançamento na casa de shows Iglesia La Borratxeria, em Pinheiros, São Paulo. O disco terá distribuição em toda a América Latina.
O guitarrista Rafael Romanelli falou sobre o novo álbum: “É muito importante lembrar do passado. A coisa sempre foi focada na Europa por razões óbvias. Mas e a América Latina? É engraçado até como o Brasil está incluso nisso, mas parece que sempre esteve fora, num contexto mais amplo. Somos uma banda de Heavy Metal tradicional, lá no início quem eram os caras que estavam cortando todo o matagal para hoje podermos fazer o que fazemos?‘Viviendo El Metal’ trata-se sobre isso, sobre os desbravadores do Heavy Metal antes de tudo se tornar o que se tornou. Aqui no Brasil temos diversas bandas que muitos de nós conhecemos, mas que muita gente também não conhece. Só que isso estava acontecendo na Argentina, na Venezuela, no México, Colômbia, Uruguai, Chile, Peru… e são todos nossos irmãos aqui do lado… são bandas que em seus países respectivos demandam um grande público, com uma legião de fãs e histórias. Então nosso objetivo aqui nesse trabalho é mostrar não só nossa gratidão a essas bandas, mas também, tentar de alguma forma, mostrar para toda a América Latina, e o restante do mundo, que o Metal Latino é tão importante, empolgante, quente e verdadeiro quanto do restante do planeta. É o nosso Heavy Metal!”
O vocalista Pedro Zupo completou dizendo: “Sempre homenageamos nossas influências da Europa e América do Norte, mas e aqueles que são os responsáveis pelos primeiros passos do Heavy Metal aqui na América Latina? Grandes bandas nos anos 1980 fizeram grandes trabalhos que foram a fundação e a base para o que temos aqui hoje. Para gigantes como, por exemplo, o Sepultura existirem, outros como estes, vieram primeiro! Com isso, quisemos dar o exemplo de homenageá-los e passar um recado aos headbangers de toda América Latina! Nós não vamos esquecer a nossa história!”
O Living Metal foi formado em 2018, em São Paulo, e sua line-up traz Pedro Zupo (vocais), Rafael Romanelli (guitarra), Jonas Soares (guitarra) e Jean Praelli (bateria).
Fonte: Rock Brigade - www.rockbrigade.com.br.Within Temptation lança single homenageando mulheres do Irã
13/08/2023A banda holandesa de metal sinfônico Within Temptation lançará um novo single, “Bleed Out”, em 18 de agosto. A faixa, que foi apresentada pela primeira vez pela banda liderada por Sharon Den Adel em junho último no Hellfest em Clisson, França, aborda a luta das mulheres pelos seus direitos no Irã.
“Eu vivi no Iêmen quando era criança”, diz Sharon. “Meus pais viveram em vários países do Oriente Médio, e eu os visitei muito quando estavam lá. Devido ao meu tempo lá, me sinto conectada com aquela parte do mundo. Fiquei incrivelmente impressionada pela coragem das jovens mulheres lá que têm queimado seus lenços sabendo que seriam jogadas na prisão ou algo pior. É de cortar o coração.”
Durante uma coletiva de imprensa no Hellfest deste ano, Sharon falou sobre o progresso das sessões de composição e gravação para o próximo álbum de estúdio do Within Temptation.
“Nós sempre tentamos evoluir musicalmente. E as coisas que estamos experimentando agora são realmente desafiadoras para nós. O novo álbum vai ser bem diferente do que as pessoas estão acostumadas a ouvir de nós. É algo antigo e novo novamente, mas estamos incorporando… Estamos inspirados por novas bandas que realmente estão criando um som novo agora e tentando incorporar isso em nossa música. E é bastante técnico. As músicas que vamos lançar no novo álbum são um pouco mais técnicas.”
O último álbum do Within Temptation, “Resist”, foi lançado em fevereiro de 2019 pela Spinefarm Records, gravadora especializada em hard rock da Universal Music Group.
Fonte: Rock Brigade - www.rockbrigade.com.br.
Nightwish começa a gravação de seu 10º disco de estúdio
13/08/2023O Nightwish iniciou a gravação de seu décimo álbum de estúdio para um lançamento em 2024. No domingo (6), as redes sociais do Nightwish foram atualizadas com uma foto de Tuomas Holopainen (teclados) e Kai Hahto (bateria) no estúdio, juntamente com a seguinte mensagem: “A gravação do álbum 10 está em andamento!”
Veja em https://www.facebook.com/nightwish/posts/826989775455641?ref=embed_post.
Em dezembro de 2022, Holopainen disse que o próximo álbum da banda, após “Human. :II: Nature.” de 2020, será a terceira parte de uma trilogia que começou com o álbum “Endless Forms Most Beautiful” de 2015.
“Eu soube imediatamente após terminar aquele álbum [‘Endless Forms Most Beautiful’] que, ‘Ok, precisamos fazer mais músicas sobre isso, porque há muito mais para explorar e contar ao mundo. Não terminamos com isso.’ E a mesma coisa aconteceu após ‘Human. :II: Nature.’; ainda não terminamos. Então vamos fazer mais um.Pelo menos mais um. De certa forma, o próximo álbum é a terceira parte de uma trilogia, que começou com ‘Endless Forms…’ e depois ‘Human. :II: Nature.’ Há algumas surpresas importantes lá novamente, mas parece uma continuação natural de ‘Human. :II: Nature.'”
Em setembro passado, Tuomas foi questionado se o próximo álbum do Nightwish mais uma vez será uma exploração da ciência evolutiva, como foi o caso dos dois lançamentos anteriores. Tuomas disse: “Sim e não. Navega nas mesmas águas, mas também há algumas novas surpresas lá.”
Holopainen continuou dizendo que os fãs do Nightwish terão que esperar um pouco antes de ouvir novas músicas da banda. “Provavelmente será lançado no início de 2024”, disse ele.
Fonte: Rock Brigade - www.rockbrigade.com.br.
Novo álbum do Paradise Lost está saindo ‘lentamente’, diz vocal
13/08/2023Em uma nova entrevista ao Metal Side, o vocalista do Paradise Lost, Nick Holmes, falou sobre o progresso das sessões de composição para o sucessor do álbum de 2020 da banda, “Obsidian”. “Estamos trabalhando lentamente em um novo álbum. Quando conseguirmos um bom período de tempo livre, esperamos finalizá-lo. Mas ainda não estamos lá. Então, esperamos que no próximo ano possamos ter algo concluído”, afirmou Holmes.
Em maio último, o Paradise Lost revelou que estava regravando seu quarto álbum, “Icon”, para um novo lançamento especial em comemoração ao 30º aniversário do álbum. “Icon” marcou uma mudança em relação ao som death-doom dos primeiros trabalhos do Paradise Lost e foi o último álbum a contar com Matthew Archer na bateria. O Paradise Lost embarcará na turnê “Embers Of Europe” em setembro. O suporte na jornada virá do My Dying Bride.
Fonte: Rock Brigade - www.rockbrigade.com.br.
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Confira imagens inéditas da apresentação do Stratovarius no Summer Breeze
Brasil Stratovarius, renomada banda finlandesa de power metal, se apresentou no palco Sun Stage da primeira edição brasileira do renomado festival alemão Summer Breeze Open Air. Um dos grandes destaques da primeira edição do Summer Breeze realizada no Brasil foi a banda finlandesa Stratovarius. Formada atualmente por Timo Kotipelto (vocal), Matias Kupiainen (guitarra), Lauri Porra (baixo), Rolf Pilve (bateria) e Jens Johansson (teclado), a banda veio ao Brasil para promover seu mais recente álbum de estúdio, 'Survive' (2022). |
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Angra finaliza preparativos para histórica apresentação acústica em Curitiba e o show na Ópera de Arame será realizado no sábado (12) e está com ingressos esgotados
12/08/2023
Na sexta-feira (11), foi realizado um ensaio geral do Angra para a apresentação acústica que a banda realiza dia 12 de agosto, na Ópera de Arame, e que será gravada para um futuro DVD. Nas imagens divulgadas pela produção da banda, é possível contemplar o cenário especial criado para o evento e a participação de Amanda Somerville, que cantará "Wuthering Heights" e outra faixa surpresa.
O show em Curitiba, que entregará aos fãs um repertório abrangente e surpreendente, está com ingressos esgotados. O concerto da lendária banda de Power Metal seguirá explorando novas dimensões musicais ao dividir o palco com Toni Garrido (Cidade Negra), a revelação da MPB contemporânea, Vanessa Moreno e a renomada cantora norte-americana Amanda Somerville. O grupo também contará com a participação de uma orquestra com seis integrantes.
A banda promete apresentar versões de sucessos que marcaram as três décadas de sua história e se tornaram clássicos do metal, além de faixas inéditas do álbum Cycles of Pain, que chegará ao mercado mundial no dia 03 de novembro. Na mesma data, a banda realiza uma apresentação no Tokio Marine Hall, para celebrar o lançamento.
O guitarrista e fundador do quinteto, Rafael Bittencourt explica a escolha dos convidados especiais para a gravação: “Nós, da banda, somos muito fãs de todas as pessoas que convidamos para esse DVD. Já tive a oportunidade de gravar com o Toni antes e foi uma experiência sensacional. Nos aproximamos da Amanda por conta do estilo dela, pois ela trabalha com uma linguagem que a gente admira muito e a Vanessa Moreno é uma estrela, tem um talento maravilhoso e acreditamos que ela é uma cantora muito promissora na MPB”.
Em mais de três décadas de estrada, o Angra passou por diversos ciclos, alguns dolorosos e outros, como a fase atual, de prosperidade. Formado em 1991, o grupo logo alcançou o status de uma das maiores bandas de heavy metal do Brasil de alcance global. Com álbuns icônicos e extensas turnês pelas Américas, Europa e Ásia, a banda solidificou uma fiel base de fãs.
A união do peso do metal com influências da música brasileira orgânica e da sofisticação erudita criou uma identidade única, que encantou públicos ao redor do mundo. A despeito das mudanças na formação e na busca constante por outros caminhos musicais, o Angra jamais perdeu a sua essência, se sustentando em um cenário competitivo.
A atual formação tem o membro fundador Rafael Bittencourt e Marcelo Barbosa nas guitarras; Felipe Andreoli no baixo; Fabio Lione no vocal e Bruno Valverde na bateria. O Angra vendeu mais de três milhões de discos em todo o mundo, tem quase meio milhão de ouvintes no Spotify e mais de 50 milhões de visualizações no YouTube.
Siga a banda em @angraofficial
Fonte: Clovis Roman - Jornalista/Escritor/Fotógrafo - www.acessomusic.com.br.Já está disponível no Brasil Goliath, o novo álbum da lenda do Death Metal Melódico Kataklysm
12/08/2023Por quase 3 décadas, a instituição do Death Metal Melódico chamada KATAKLYSM vem produzindo poderosas ondas sonoras sem qualquer tipo de remorso. E o seu novo e 15º álbum de estúdio "Goliath" não poderia ser uma exceção.
Após o lançamento do aclamado álbum "Unconquered" de 2020, o KATAKLYSM teve mais tempo do que o normal para trabalhar no seu esperado sucessor. Normalmente lançando um álbum a cada dois anos, desta vez, a banda trabalhou ao longo de 3 anos para este novo trabalho.
Mantendo-se fiel ao seu nome, "Goliath" é um álbum agressivo e cruel, produto de seus próprios obstáculos distintos. "Há muita raiva, mas também há muita escuridão neste disco, ele reflete o clima atual do mundo", comenta Maurizio Iacono. "GOLIATH é um álbum que busca questionar em profundidade as coisas que estão acontecendo em escala global e dentro da sociedade em si, você está tranquilo com tudo isso que vê?"
Com os seus dois primeiros singles, o KATAKLYSM socou a cara da sociedade, contando uma história concisa relacionada aos eventos atuais que estão acontecendo ao redor do mundo. 'Bringer Of Vengeance' abre com guitarras drop tune e leva o ouvinte a uma jornada misturando componentes modernos de Metal e Djent que são sobrepostos ao som tradicional do KATAKLYSM.Já o single 'Die As A King' é a prequela de 'Bringer Of Vengeance' e é a atualização moderna do encontro do Death Metal tradicional com uma música mais cativante. Enquanto que a faixa 'Dark Wings Of Deception' oferece guitarras galopantes mais tradicionais sobre um trabalho de bateria no estilo Thrash/Punk e alguns tons Black Metal.
Maurizio acrescenta: "Estão acontecendo coisas estranhas ao redor do mundo, há muita disfunção. E este álbum tem esse sentimento agressivo e cruel. É também sobre lutar, levantar-se mesmo que às vezes pareça impossível fazê-lo ... um moderno David versus Golias: lutando pelo que é certo por você e pelas pessoas que você ama. O álbum meio que tem esse tipo de alcance geral".
"Goliath" foi gravado em três estúdios: JFD Studios (Dallas, Texas), Studio City (Califórnia, Los Angeles) e The Cabin (Orlando, Flórida) e foi produzido e projetado por J-F Dagenais. Para a mixagem e masterização, a banda chamou novamente o engenheiro Chris Clancy que foi auxiliado por Colin Richardson. A arte da capa exigia uma imagem que capturasse devidamente o tema icônico da batalha de Davi contra Golias que ecoa ao longo do álbum e que combina perfeitamente com o poder da música.Por esse motivo, a banda contratou o renomado artista Eliran Kantor (Testament, Fleshgod Apocalypse) que conseguiu criar uma arte com a sensação sombria de desconforto que foi sentida durante a composição e gravação do álbum, pegando o olhar do KATAKLYSM e dando a ela um filtro macabro.
Poucas bandas alcançaram o que o KATAKLYSM conseguiu em sua longa e rigorosa carreira, mas o que realmente o diferencia das massas é ver o mundo com olhos honestos e criar a paisagem musical perfeita para descrevê-lo. Com este novo álbum, o KATAKLYSM nos entrega um álbum ingênuo, mas ao mesmo tempo agressivo, em uma época de tantas incertezas. "Goliath" é a resposta da banda ao tipo de mídia que nos é imposta de ambos os lados e surge com essa voz e identidade que os tornou uma das grandes figuras do Death Metal mundial.
Um lançamento da parceria Shinigami Records/Nuclear Blast Records. Adquira sua cópia aqui: https://bit.ly/43N3PN1.
FONTE: SHINIGAMI RECORDS/NUCLEAR BLAST RECORDS - Shinigami Records: https://www.lojashinigamirecords.com.br/; https://www.facebook.com/ShinigamiRecords/; https://www.instagram.com/shinigami.records.br/ e https://twitter.com/shinigamirec.Statues on Fire pede resistência até o fim em Refuse to Die e a nova música da banda paulistana de punk rock/hardcore é segunda via Repetente Records, selo de três músicos do CPM 22
12/08/2023
Após a potente I Hate Your God, a Statues On Fire solta agora o novo single Refuse To Die, a segunda música de trabalho do disco IV (lançamento marcado para 29 de setembro).
O lançamento de Refuse To Die nas plataformas de streaming acontece por meio do selo Repetente Records, selo administrado e criado ano passado por Badauí, Phil Fargnoli e Ali Zaher, músicos do CPM 22, com o diretor artístico Rick Lion, com distribuição digital da Ditto Music.
O novo single também sai em videoclipe, assista à produção com direção de Xtudo Obze aqui: https://youtu.be/rpmcTwC2Uvc.
Ouça aqui: https://ditto.fm/refuse-to-die.Refuse to Die é um hino antifascista, entre riffs agressivos e passagens melódicas - a autêntica e única sonoridade criada pelo Statues on Fire. A letra fala sobre a luta e resistência, sobre não abaixar a cabeça, nunca. Em meio ao lançamento do novo disco, a Statues On Fire se prepara a sua sexta turnê pela Europa, agendada para outubro. São 10 shows entre Alemanha e Holanda.
Statues On Fire
Com 10 anos de atividades, Statues on Fire acumula 5 turnês pela Europa e se consolida como uma das melhores bandas do punk e hardcore nacional. Um vigor único que será mais potencializado pelo time da Repetente!
Statues on Fire é formada pelos experientes Andre Alves (vocal e guitarra), Lalo Tonus (baixo), Alex Silva (bateria) e Regis Ferri (guitarra).
Statue on Fire nas redes: www.instagram.com/statuesonfire; www.facebook.com/statuesonfire e www.youtube.com/statuesonfire.Selo Repetente Records
A Repetente Records, criada por três músicos da banda CPM22, Badauí, Phil Fargnoli e Ali Zaher, surgiu em 2022 para fortalecer o rock/punk rock em parceria com uma das maiores distribuidoras de música digital do mundo, a inglesa Ditto Music, além de assessoria de imprensa da Tedesco Mídia.
No início de 2023, o selo anunciou Rick Lion como diretor artístico. O nome tem tudo a ver com perseverança e persistência na música. Repetente tem a ver com a rebeldia contra padrões. Na escola, muitas vezes o aluno “repetente” é aquele que não se encaixa nos moldes, mas eventualmente encontra na música uma forma de vencer na vida.
Ele repete não por incapacidade, mas por não ligar, não se interessar pelas mesmas coisas ou por estar enfrentando problemas maiores e mais urgentes fora da escola. Em vez de copiar a lousa, ele está sempre criando - fazendo desenhos, escrevendo rimas, bolando planos, fantasias impossíveis, se divertindo com uma realidade menos careta e injusta.
Fazem parte do selo as bandas Anônimos Anônimos, Fibonattis, Faca Preta, Escombro, Magüerbes, Statues on Fire e Bayside Kings. Acompanhe o selo: www.instagram.com/repetenterecords.
Tempest, o novo álbum da banda sueca de Heavy Metal Lancer chega após um hiato de seis anos
12/08/2023O comando sueco de Heavy Metal, o LANCER, apresenta o seu quarto álbum de estúdio, e primeiro da nova parceria com a gravadora alemã Fireflash Records, intitulado "Tempest". O álbum foi gravado por Anders Backelin (LORD BELIAL, entre outras bandas) no Armageddon Recordings Studio, que também mixou e masterizou o álbum junto com o guitarrista Per-Owe Solvelius, que foi o principal produtor do álbum. "É pesado, é dramático e é uma nova direção para o Lancer", revelou o novo vocalista Jack L. Stroem.
"Não acredito que já se passaram seis anos desde a última vez que lançamos um álbum", diz o guitarrista Fredrik Kelemen e acrescenta: "Mas com as mudanças na formação, a pandemia e a intenção de fazer do 'Tempest' um grande álbum de retorno, nós tomamos o nosso tempo. Nós desenvolvemos nosso próprio som, ele é um pouco mais sombrio, sobretudo liricamente. Já em termos de produção, ele é mais dinâmico e corajoso. Uma imagem maior do som, com elementos que nunca usamos antes.
A arte de capa de "Tempest" foi criada por Dimitar Nikolov, que fez as capas de bandas como Ross The Boss, Metal Inquisitor e Blizzen, entre várias outras. "Queríamos que a arte da capa simbolizasse essa mudança, com a tempestade devastadora se aproximando do deserto que ela cria.Somos conhecidos por usar pássaros nas capas de nossos álbuns, então o corvo demoníaco de 'Tempest' parecia algo natural, e o título é apenas uma palavra mais épica e forte para temporal, na minha opinião. No geral, e eu quero usar o clichê mais conhecido de todos os tempos: este é o melhor álbum que fizemos até agora! E é totalmente verdade, piadas à parte. Estamos absolutamente entusiasmados em lançá-lo para o mundo!"
O LANCER invadiu a cena metal na primavera de 2012 com seu EP de estreia "Purple Sky" que teve uma ótima recepção de todo o mundo. No início de 2013, o seu álbum de estreia autointitulado foi lançado mundialmente. Produzido por Tommy Johansson (Sabaton, Majestica) e Ronny Milianowicz (SHADOWQUEST, Ex-DIONYSUS), "Lancer" recebeu ótimas críticas de todo o mundo, incluindo da Sweden Rock Magazine que chamou a banda de "nova esperança para o Power Metal europeu".
O segundo álbum do LANCER, "Second Storm", foi uma lição de como deve ser feito o Metal Melódico e fez jus a uma longa tradição de excelentes bandas suecas de metal, como Hammerfall, Morgana Lefay, Dream Evil, Tad Morose e muitas outras. Gravado no famoso Leon Music Studios com o produtor Gustav Ydenius (Enforcer, Sister Sin, entre outras), "Second Storm" recebeu críticas incríveis da imprensa especializada em todo o mundo, nomeando a banda como "futuros sucessores do trono do metal melódico". Durante o outono europeu de 2015, o LANCER abriu a turnê da banda alemã de Power Metal Freedom Call e teve uma recepção fantástica dos fãs!
Após assinar com a Nuclear Blast Records, o LANCER entrou nos Leon Music Studios, mais uma vez com o produtor Gustav Ydenius, para gravar o seu terceiro álbum de estúdio "Mastery". Desta vez, a banda recrutou o mundialmente famoso engenheiro de masterização Miro Rodenberg (Avantasia, Rhapsody, Kamelot) para masterizar o álbum."Mastery" foi lançado mundialmente em janeiro de 2017 pela Nuclear Blast Records (no Brasil, foi lançado pela parceria entre Shinigami Records e a gravadora alemã), e imediatamente após o lançamento a banda embarcou em uma turnê europeia abrindo para as bandas Hammerfall e Gloryhammer. De volta para casa, o LANCER fez sua estreia no renomado festival "Sabaton Open Air", antes que o vocalista Isak Stenvall e o baterista Sebastian Pedernera anunciassem suas saídas da banda.
Com o recrutamento do vocalista Jack L. Stroem (Vandor) e do baterista Pontus Andrén, a formação do LANCER está mais uma vez completa e mais forte do que nunca! "Encontrar pessoas como Jack e Pontus é um em um milhão! A voz poderosa e diversificada de Jack e o brilhantismo técnico e o groove de Pontus os tornaram perfeitos para a banda", comenta Fredrik sobre os novos integrantes."Palavras não podem descrever o quão animado estou para mostrar o som do novo álbum, meus irmãos do Lancer multiplicaram minhas habilidades como cantor em dez vezes e estou muito feliz com o resultado final", diz Jack e seu novo colega de banda, Pontus, resume: "É ótimo fazer parte deste próximo capítulo do Lancer. 'Tempest' é uma nova e emocionante direção para a banda, enquanto ainda mantém alguns dos elementos do material antigo que eu amo".
Prepare-se para um poderoso ataque de Metal feito na Suécia com "Tempest"!
Um lançamento da parceria Shinigami Records/Fireflash Records. Adquira sua cópia em https://bit.ly/3rPtNCh.
FONTE: SHINIGAMI RECORDS/FIREFLASH RECORDS - Shinigami Records: https://www.lojashinigamirecords.com.br/; https://www.facebook.com/ShinigamiRecords/; https://www.instagram.com/shinigami.records.br/ e https://twitter.com/shinigamirec.
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Steve Hackett with Genetics no show Seconds Out, clássicos do Genesis e muito mais!
STEVE HACKETT e Genetics farão uma grande tournée pela América do Sul,
passando pelo Peru, Argentina, Chile, Paraguai, com parada obrigatória pelo
Brasil!
18 de AGOSTO SEXTA FEIRA VIVO RIO |
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The Darkness Foundation: projeto de Jairo Guedz lança segundo single
12/08/2023Após estreia com o single "Pray", Jairo Guedz, Chris Salles e Fábio Andrey apresentam "Valkyria".
O The Darkness Foundation, projeto que traz Jairo Guedz (guitarra, baixo e violão), Fábio Andrey (vocal, guitarra, baixo e programação/samplers) e Chris Salles (bateria e percussão) apresenta seu segundo single, "Valkyria", que traz arte de capa a cargo de Beto Ferris."Este é o segundo single de quatro que pretendemos lançar até o fim do ano. 'Valkyria' traz a mesma atmosfera melancólica e densa de 'Pray', mixando sons pesados de guitarra e sintetizadores para criar uma atmosfera dark, que se encaixa muito bem com a ideia da letra. Valkyria é a evocação do sentimento de mudança, de revolução e de luta em momentos decisivos", detalha Guedz. "As Valkirias são as filhas e mensageiras do Deus da guerra, Odin, que tinham a missão de escolher os heróis ou os mais fortes combatentes mortos em combate para levá-los à Valhala", acrescenta.
Jairo Guedz e Chris Salles, que fizeram parte da formação do The Mist em "The Hangman Tree" (1991), e Fábio Andrey, que entrou em 1996 após o lançamento de "Gottverlassen" (1995), criaram o The Darkness Foundation, projeto que pratica música pesada sob uma aura obscura, densa e melancólica, e está em processo de composição de seu álbum de estreia. Com um background pesado e eletrônico, utiliza piano, samplers e sintetizadores, tendo nomes como The Sisters of Mercy, The Mission, Moonspell, David Bowie e Depeche Mode entre suas referências.
Ouça o single "Valkyria" em https://youtu.be/GES_gwQmHH4.
Confira nas plataformas de streaming: https://onerpm.link/700588880089.
The Darkness Foundation: Jairo Guedz: guitarra, baixo e violão; Fábio Andrey: vocal, guitarra, baixo e programação/samplers e Chris Salles: bateria e percussão.
Links: Instagram: https://www.instagram.com/thedarknessfoundation/; Facebook: https://tinyurl.com/4wmcpucb e E-mail: thedarknessfnd@gmail.com.
Fonte: Ricardo Batalha - ASE Music - www.asepress.com.br/music; www.instagram.com/ase_press/ e https://linktr.ee/batalha.Kataklysm lança novo álbum 'Goliath' e videoclipe para "Dark Wings Of Deception"
12/08/2023KATAKLYSM lança hoje novo álbum de estúdio 'Goliath' pela Nuclear Blast Records e traz uma reflexão sobre a eterna luta entre Davi e Golias com a atual luta do heavy metal como uma voz de rebelião contra a opressão e proteção de nossas liberades.
"Agressivo, 'Goliath' é também tudo o que você poderia querer e esperar de um disco do Kataklysm, unindo thrash, punk e melodeath em um conjunto musculoso e enxuto. Metal Hammer (Reino Unido)
"Som único, poderoso e intransigente! Com 'Goliath', Kataklysm confirma mais uma vez seu status como uma das melhores bandas de Metal de todos os tempos!" Metallian (França)
"Cadência violenta, abrasadora, frenética, som denso e límpido. 'Goliath' é tão intransigente quanto memorável!" Loud TV (França)
"O KATAKLYSM estabelece um grande e gordo exemplo com sua peça mais empolgante desde 'Waiting For The End To Come'."
Metal Hammer (Alemanha) (Álbum do Mês, posição #1 no Soundcheck)
"'Goliath' é uma declaração alta e poderosa de uma banda que não mostra sinais de desaceleração (literalmente ou figurativamente)." Metal Storm (EUA)
...."a ótima The Sacrifice For Truth, no qual o baixo de Stéphane Barbe brilha demais, com linhas melódicas muito bem construídas e encaixadas na música, as faixas já conhecidas do público, Bringer Of Vengeance e Die As A King são pedradas que mostram que o Kataklysm continua com tudo." Headbangers Brasil (Brasil)Por quase 3 décadas, a instituição do Death Metal Melódico chamada KATAKLYSM vem produzindo poderosas ondas sonoras sem qualquer tipo de remorso. E o seu novo e 15º álbum de estúdio "Goliath" não poderia ser uma exceção.
Após o lançamento do aclamado álbum "Unconquered" de 2020, o KATAKLYSM teve mais tempo do que o normal para trabalhar no seu esperado sucessor. Normalmente lançando um álbum a cada dois anos, desta vez, a banda trabalhou ao longo de 3 anos para este novo trabalho.
Mantendo-se fiel ao seu nome, "Goliath" é um álbum agressivo e cruel, produto de seus próprios obstáculos distintos. "Há muita raiva, mas também há muita escuridão neste disco, ele reflete o clima atual do mundo", comenta Maurizio Iacono. "GOLIATH é um álbum que busca questionar em profundidade as coisas que estão acontecendo em escala global e dentro da sociedade em si, você está tranquilo com tudo isso que vê?"
Com os seus dois primeiros singles, o KATAKLYSM socou a cara da sociedade, contando uma história concisa relacionada aos eventos atuais que estão acontecendo ao redor do mundo. 'Bringer Of Vengeance' abre com guitarras drop tune e leva o ouvinte a uma jornada misturando componentes modernos de Metal e Djent que são sobrepostos ao som tradicional do KATAKLYSM.Já o single 'Die As A King' é a prequela de 'Bringer Of Vengeance' e é a atualização moderna do encontro do Death Metal tradicional com uma música mais cativante. Enquanto que a faixa 'Dark Wings Of Deception' oferece guitarras galopantes mais tradicionais sobre um trabalho de bateria no estilo Thrash/Punk e alguns tons Black Metal.
Maurizio acrescenta: "Estão acontecendo coisas estranhas ao redor do mundo, há muita disfunção. E este álbum tem esse sentimento agressivo e cruel. É também sobre lutar, levantar-se mesmo que às vezes pareça impossível fazê-lo ... um moderno David versus Golias: lutando pelo que é certo por você e pelas pessoas que você ama. O álbum meio que tem esse tipo de alcance geral".
"Goliath" foi gravado em três estúdios: JFD Studios (Dallas, Texas), Studio City (Califórnia, Los Angeles) e The Cabin (Orlando, Flórida) e foi produzido e projetado por J-F Dagenais. Para a mixagem e masterização, a banda chamou novamente o engenheiro Chris Clancy que foi auxiliado por Colin Richardson.A arte da capa exigia uma imagem que capturasse devidamente o tema icônico da batalha de Davi contra Golias que ecoa ao longo do álbum e que combina perfeitamente com o poder da música. Por esse motivo, a banda contratou o renomado artista Eliran Kantor (Testament, Fleshgod Apocalypse) que conseguiu criar uma arte com a sensação sombria de desconforto que foi sentida durante a composição e gravação do álbum, pegando o olhar do KATAKLYSM e dando a ela um filtro macabro.
Poucas bandas alcançaram o que o KATAKLYSM conseguiu em sua longa e rigorosa carreira, mas o que realmente o diferencia das massas é ver o mundo com olhos honestos e criar a paisagem musical perfeita para descrevê-lo. Com este novo álbum, o KATAKLYSM nos entrega um álbum ingênuo, mas ao mesmo tempo agressivo, em uma época de tantas incertezas. "Goliath" é a resposta da banda ao tipo de mídia que nos é imposta de ambos os lados e surge com essa voz e identidade que os tornou uma das grandes figuras do Death Metal mundial.
Assista ao videoclipe da música 'Dark Wings Of Deception' aqui: https://youtu.be/jmTqUKSgSVE
Um lançamento da parceria Shinigami Records/Nuclear Blast Records. Adquira sua cópia aqui: https://bit.ly/43N3PN1.
Para celebrar o lançamento do álbum, o KATAKLYSM oferece aos fãs o videoclipe da música 'Dark Wings Of Deception', dirigido por David Brodsky para My Good Eye: Music Visuals (www.mgenyc.com).
Ouça "Goliath" aqui: https://bfan.link/kataklysm-goliathTracklist para Goliath:
1. Dark Wings Of Deception
2. Goliath
3. Die As A King
4. Bringer Of Vengeance
5. Combustion
6. From The Land Of The Living To The Land Of The Dead
7. The Redeemer
8. Heroes To Villains
9. Gravestones & Coffins
10. The Sacrifice For Truth
Siga KATAKLYSM Online: https://www.facebook.com/kataklysm/; https://twitter.com/kataklysmband; https://www.instagram.com/kataklysmband/; https://www.kataklysm.ca/ e https://www.youtube.com/@kataklysm.Brujeria: Turnê brasileira de "30 Anos de Matando Güeros" com 8 cidades e anúncio de novo álbum!
12/08/2023O Brujeria, uma das mais infames e reverenciadas bandas de Death Metal/Grindcore do mundo e que se apresentará em 8 datas pelo Brasil promovendo a turnê especial de 30 anos do álbum "Matando Güeros" nesse mês de agosto, anunciou para o dia 15 de setembro o lançamento de seu quinto álbum de estúdio, "Esto Es Brujeria", via gravadora Nuclear Blast Records.
Assista ao videoclipe visualizer para "Mochado" aqui: https://youtu.be/MciM7RtYiXM.
Ouça "Mochado", primeiro single do novo álbum em https://brujeria.bfan.link/mochado.
Juan Brujo, seu vocalista e líder, comentou: "Para que vocês sintam e conheçam o poder mexicano com raízes antigas até às redes sociais modernas, transmitido com canções brutais e raivosas! ISTO É BRUJERIA."
Trackilst
01. Esto Es Brujeria
02. El Patrón Del Reventón
03. Estado Profundo
04. Bruja Encabronada
05. G-A-K
06. Tu Vida Loca
07. Mexorcista
08. Bestia De La Muerte
09. Políticamente Correctos
10. Mochado
11. Perdido En El Espacio
12. Odio Que Amo
13. Testamento 3.0
14. Covid-666
15. Lord Nazi Ruso
16. Cocaína
"Esto Es Brujeria", sucessor de "Pocho Aztlan" (2016), gravado em entre alguns estúdios pelo mundo (Estados Unidos, Inglaterra e Chile) e com capa criada por Gary Ronaldson trazendo de volta o mascote e símbolo da banda - Coco Loco -, foi produzido pela própria banda enquanto a engenharia de som foi um esforço conjunto entre Eddie Casillas, Eddie Rivas e Miguel Seco. Já a mixagem e a masterização do álbum ficou a cargo de Seba Puente que também fez parte da equipe de engenharia.
"Esto Es Brujeria" será lançado nas plataformas digitais tradicionais e também nos formatos Download, CD, Fita K7 (limitada) e LP duplo (limitado). Atualmente é formado por Juan Brujo (vocal), Sangron (vocal), Fantasma (vocal), Pinche Peach (vocal), La Encabronada (vocal), El Criminal (guitarra), El Embrujado (guitarra), Hongo (baixo), El Cynico (baixo) e Hongo Jr. (bateria).
Para saciar (ou não) os ânimos dos fãs brasileiros, a banda despejará todo seu ódio em forma de música por 8 cidades em comemoração aos 30 anos do polêmico, violento e icônico álbum de estreia "Matando Güeros", organizada pela Produtora Dark Dimensions. Serão shows divididos em duas partes, sendo a primeira destinada ao aclamado álbum na íntegra e uma segunda parte muitos outros brutais e caóticos 'hits' de toda a sua longeva carreira.
Confira a agenda completa:
18/08/2023 - Arena Club, Santos/SP
20/08/2023 - CWB Hall, Curitiba/PR
20/08/2023 - Correria, Espírito Santo/ES
22/08/2023 - Mister Rock, Belo Horizonte/MG
23/08/2023 - Toinha, Brasília/DF
26/08/2023 - Circo Voador, Rio de Janeiro/RJ
26/08/2023 - Carioca Club, São Paulo/SP
27/08/2023 - Celula Showcase, Florianópolis/SC
Vendas online através do Clube do Ingresso
O Brujeria tem uma relação muito próxima com o Brasil, principalmente por São Paulo, pois nas últimas duas décadas passaram pela capital paulista oito vezes, sendo a última em 2022, quando participaram de um show matador no tradicional festival Setembro Negro, em São Paulo.
Flyer por João Duarte (@jduarte_design)
Release por JZ Press (@jzpressassessoria)
Links Relacionados: https://www.facebook.com/brujeria; https://www.instagram.com/brujeria_oficial; https://www.facebook.com/darkdimensionsprodutora; https://www.instagram.com/darkdimensionsbrazil; https://www.facebook.com/jzpressassessoria e https://www.instagram.com/jzpressassessoria.
Guto Goffi lança álbum com diversas parcerias
12/08/2023
RESPIRAR é o novo álbum solo do baterista, cantor e compositor carioca, Guto Goffi (1962), fundador do grupo de rock, Barão Vermelho, que agora apresenta seu quarto disco individual, autoral,. Criado e gravado durante a pandemia de 2020/2021, foi finalizado e lançado em 2023.As composições novas dão sequência ao estilo pessoal do autor, que valoriza bastante o texto nas canções. Nesta obra ainda aparecem outros letristas, como, Cazuza/Frejat, Bilhetinho Azul, “hoje eu acordei com sono, sem vontade de acordar, o meu amor foi embora e só deixou pra mim…” e Rodrigo Pinto/Luís Brasil/Guto Goffi no frevo Duas estrelas caindo, “a vida é pra ser vivida da melhor maneira, subindo e descendo ladeiras, levantando e baixando a poeira” nesta faixa com o “feat” de Armandinho Macedo na guitarra baiana, Daúde que canta lindamente e Luís Brasil, que foi o arranjador da faixa.
Ainda tem uma bela homenagem ao poeta Mauro Santa Cecília/Guto Goffi, Fôlego, “todo mundo de alguma forma respira, todo mundo de alguma forma inspira”, , “O novo trabalho conta com as participações especiais de alguns músicos do Bando do Bem, que acompanha o artista desde 2016, e traz também, Arnaldo Brandão (baixo), como participação na faixa que abre o álbum, “o que eu quero alimenta a busca, a busca alimenta o império, o império alimenta o sábio, o sábio alimenta o esperto”Quem alimenta quem? Guto Goffi/Arnaldo Brandão, e de Nani Dias, d’Os Britos na guitarra.
Ouça aqui “RESPIRAR”: https://bfan.link/respirar-gg.
O guitarrista carioca, Claudio Gurgel também participa do disco, hora tocando, hora compondo, como acontece em Corações solidários Cláudio Gurgel/Guto Goffi “sentimentos pra misturar aquela energia de dentro, as ondas que me levam pra vida, e os ventos que me alinham no centro”
O fato do disco ter sido gravado no período pandêmico, obrigou Guto Goffi a dar soluções caseiras para as novas músicas, ele usou e abusou dos instrumentos virtuais, tocando teclados, metais, cordas, programando ritmos e percussões, MÍDI. Foi um bom desafio embora prefira trabalhar sempre com banda.De certa forma esse jeito de fazer música, barateou bastante a empreitada sonora. O disco termina com a faixa composta pelo austríaco, Franz Xaver Gruber “Stille nacht”, Noite Feliz, a primeira a ser gravada na pandemia e que clama por paz e esperança, composta em 1818. Agora é respirar e curtir os frutos de mais um novo disco solo. Esse com a letra “R”
Fonte: Ana Paula Romeiro - Assessoria de Imprensa.
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Odin's Krieger Fest 2023 traz Korpiklaani em turnê que celebra 20 anos de
carreira e o festival terá edições em novembro deste ano em São Paulo (SP), Rio de
Janeiro (RJ) e Porto Alegre (RS) O Korpiklaani (Clã da Floresta, do finlandês traduzido ao português), volta ao Brasil em novembro deste ano como atração principal do mais cultuado e concorrido evento de folk metal do país, o Odin's Krieger Fest. Na edição 2023 do festival, que acontece em São Paulo (SP), Rio de Janeiro (RJ) e Porto Alegre (RS), a tradicional banda finlandesa traz a turnê que celebra 20 anos de sua vitoriosa e respeitada carreira internacional. |
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Agnostic Front, ícone do hardcore nova-iorquino, pela 1ª vez em Piracicaba e o evento no dia 4 de novembro também terá Ratos de Porão, Crypta, Bayside Kings e outras bandas
12/08/2023Piracicaba, cidade do interior paulista a 200 quilômetros da capital, será destino inédito para a banda norte-americana Agnostic Front em sua nova turnê pelo Brasil. O show em terras piracicabanas dos precursores do hardcore nova-iorquino, influência máxima para diversas gerações há quatro décadas, acontece dia 4 de novembro, no Clube dos Empregados da Caterpillar.
A realização é da Hardcore Pride, produtora que realiza eventos na cidade desde meados da década de 2000. A Liberation é a responsável pela turnê no Brasil. Os ingressos para o show já estão à venda, garanta sua entrada neste link: https://byma.com.br/event/64d3ed89e9177100083c58cd.
Agnostic Front, há mais de quatro décadas como ícone do hardcore punk e do crossover, ainda é ativa e relevante para a música pesada mundial. De debut Victim in Pain (1984) ao álbum mais recente, Get Loud! (2019, 12º lançamento da carreira), o que sempre prevalece é a energia das composições e a loucura das apresentações.
É uma verdadeira instituição do hardcore e do crossover, ao lado de Suicidal Tendencies, Sick of it all e Madball, fiel à sua autenticidade e sinceridade sonora e social. A formação atual do Agnostic Front é o vocalista Roger Miret, o guitarrista solo e fundador Vinnie Stigma, o guitarrista rítmico Craig Silverman, o baixista Mike Gallo e o baterista Danny Lamagna.
O já histórico evento da Hardcore Pride em Piracicaba ainda terá cinco importantes bandas da música pesada nacional: o Ratos de Porão retorna à cidade paulista para mais um show do disco Necropolítica e clássicos dos 42 anos de estrada. Tem também a sensação do death/thrash metal, Crypta, que acaba de lançar o segundo disco, Shades of Sorrow. As meninas estão no topo do metal mundial!
O Bayside Kings, quarteto hardcore/punk no selo Repetente Records, criado e administrado por Badauí, Phil Fargnoli e Ali Zaher, músicos do CPM 22, com Rick Lion na direção artística, está em plena divulgação da terceira parte do disco #livreparatodos, uma das formações mais criativas da atualidade.
Completam o line a brutal banda piracicabana Into the Void, que faz um metal pesado e com groove, já nome frequente em shows na região e na capital. A abertura do evento será com a Malvina, do interior do Rio de Janeiro, com influências do punk hardcore, progressivo e metal.
Gestos: “Blind Lamb” é destaque na playlist “Viva o Metal!” organizada pela Roadie Crew no Spotify
12/08/2023Mesmo antes do seu lançamento oficial, o próximo álbum álbum dos paulistas do GESTOS, “Blasphemous Words”, acaba de ganhar mais um grande destaque neste ano de 2023. A banda figurou, com a faixa “Blind Lamb”, na nova playlist do Spotify que traz artistas que participaram do ‘Roadie Crew - Online Festival’ organizada pela Diverge em parceria com a curadoria do evento.
Ouça agora GESTOS, Flageladör, Scalped, Andralls, Brave, Hellish War, Chromeskull e MUITO mais CLICANDO AQUI: https://open.spotify.com/playlist/4IZQDC9rrnf0Hq9p2Cl20T.
Em outras notícias, “Blasphemous Words” segue em fase de fabricação e se mantém disponível para pré-venda, interessados em adquirir este, que promete ser um dos melhores trabalhos de Death Metal de 2023, por apenas R$ 50,00 (FRETE INCLUSO) basta entrar em contato com a banda pelas redes sociais listadas Facebook: https://www.facebook.com/gestosgrosseiros; Instagram: https://www.instagram.com/gestosgrosseiros/ e E-mail: gestosgrosseirosband@gmail.com.
Encontre, salve e ouça o GESTOS em sua plataforma de streaming mais utilizada CLICANDO AQUI: https://li.sten.to/Gestos.
CONTATO PARA SHOWS E TURNÊS: E-mail: gestosgrosseirosband@gmail.com. WhatsApp/Telegram: (46) 98838-7204 - Sangue Frio Produções.
Sites relacionados: https://www.facebook.com/gestosgrosseiros; https://www.instagram.com/gestosgrosseiros/; https://www.youtube.com/@gestosgrosseiros; https://www.gestosband.com/ e https://li.sten.to/Gestos.
Fonte: Sangue Frio Produções.
Playlist Sangue Frio: Edição “#09First_Semester2023” está disponível e mais pesada do que nunca - ouça agora!
12/08/2023A nona edição da PLAYLIST SANGUE FRIO acaba de ser liberada e tem como destaque os principais lançamentos do primeiro semestre de 2023. Intitulada “#09First_Semester2023”, essa compilação pode ser encontrada no Spotify, Deezer, YouTube e YouTube Music, trazendo para o público amante do Metal nacional bandas como Chromeskull, Volkmort, The Cross, Gatilho Canhoto, Flammea, Metallstein, Zombie Cookbook e muito mais em 50 faixas incríveis do mais puro underground pesado. Ouça agora em sua plataforma de streaming mais utilizada CLICANDO AQUI: https://li.sten.to/Playlist_Sangue_Frio_First_Semester.
Arte feita pela FUG DESIGN.
TODOS os clientes da Sangue Frio Produções encontram-se na “PLAYLIST SANGUE FRIO - “#09First_Semester2023”, mas é importante ressaltar que este trabalho está aberto para todas as bandas brasileiras. E você? Quer ter suas músicas amplamente divulgadas na próxima playlist? Então escreva para contato@sanguefrioproducoes.com ou pelo WhatsApp/Telegram pelo número (46) 98838-7204 e saiba mais.
Ouça as edições anteriores acessando os links abaixo - aproveite e siga a Sangue Frio Produções em sua plataforma mais utilizada:
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Realização: SANGUE FRIO PRODUÇÕES. Contato: www.sanguefrioproducoes.com/contato.
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Fonte: Sangue Frio Produções.
Toni Garrido, Vanessa Moreno e Amanda Somerville confirmam participação em show acústico do Angra e a apresentação exclusiva será realizada no sábado (12), na Ópera de Arame, um dos principais pontos turísticos de Curitiba
10/08/2023
O Angra mais uma vez apostou na versatilidade ao escolher os convidados para seu primeiro DVD acústico, que será gravado no sábado, dia 12 de agosto, em Curitiba. A lendária banda de Power Metal seguirá explorando novas dimensões musicais ao dividir o palco da Ópera de Arame com Toni Garrido (Cidade Negra), a revelação da MPB contemporânea, Vanessa Moreno e a renomada cantora norte-americana Amanda Somerville. O grupo também contará com a participação de uma orquestra.
A banda promete apresentar versões de sucessos que marcaram as três décadas de sua história e se tornaram clássicos do metal, além de faixas inéditas do álbum Cycles of Pain, que chegará ao mercado mundial no dia 03 de novembro. Na mesma data, a banda realiza uma apresentação no Tokio Marine Hall, para celebrar o lançamento.
Em uma gravação mais intimista, Angra destaca uma de suas principais características: a capacidade de se reinventar e agregar elementos singulares da música contemporânea. Devido a força do seu público, os ingressos para o concerto exclusivo estão esgotados. O show será lançado posteriormente em formato DVD.
Confira no Instagram da Top Link Music: https://www.instagram.com/p/Cvw2Rj6gRIA/.
O guitarrista e fundador do quinteto, Rafael Bittencourt explica a escolha dos convidados especiais para a gravação: “Nós, da banda, somos muito fãs de todas as pessoas que convidamos para esse DVD. Já tive a oportunidade de gravar com o Toni antes e foi uma experiência sensacional. Nos aproximamos da Amanda por conta do estilo dela, pois ela trabalha com uma linguagem que a gente admira muito e a Vanessa Moreno é uma estrela, tem um talento maravilhoso e acreditamos que ela é uma cantora muito promissora na MPB”.
Toni Garrido
Um artista versátil, Toni Garrido conhecido como cantor, ator, compositor e apresentador. Sua carreira musical inclui passagens pela banda Bel e como vocalista do Cidade Negra, tornando-se um ícone do reggae com um toque pop, impulsionado por inúmeros sucessos nos anos 1990 e além. Além do sucesso na música, também brilhou na TV e no cinema.
Nesse ramo, Garrido foi aclamado por sua atuação no filme de Cacá Diegues, Orfeu, além de ter cantado na trilha sonora. Também esteve em filmes como Deus É Brasileiro, Sobrevivente Urbano e, mais recentemente, em A Mulher do Meu Marido. Na televisão, atuou e interpretou ele mesmo em diversos programas e novelas, e foi jurado no programa The Voice Kids, da Rede Globo, em 2022.
A participação de Toni Garrido com o Angra não é o primeiro contato entre esses artistas. Em 2021, Garrido participou da música “Dar As Mãos”, lançada como Rafael Bittencourt & O Exército da Esperança, que também uniu uma gama variada de astros, como Mc Guimê, Família Lima e Carlinhos Brown.
Amanda Somerville
A cantora e compositora americana Amanda Sommerville tem uma vasta carreira musical, tendo participado de dezenas de álbuns dos mais variados estilos, com foco no metal sinfônico. Residindo atualmente na Alemanha, construiu sua carreira gravando com inúmeros grupos, incluindo gigantes do metal como After Forever, Edguy, Kamelot e Epica, e trabalhando em projetos próprios, como o Kiske/Somerville, ao lado do lendário vocalista do Helloween, Michael Kiske, com quem lançou dois álbuns importantes: o auto-intitulado, de 2010, e City of Heroes, de 2015.
Outro trabalho de renome foi a participação na banda de metal ópera Avantasia, com quem trabalhou por mais de uma década, entre 2008 e 2019. Com o conjunto, que reúne dezenas de expoentes da música pesada, gravou os álbuns The Scarecrow, Angel of Babylon e The Wicked Symphony, e realizou diversas turnês mundiais, inclusive no Brasil.
Vanessa Moreno
A brasilidade de Vanessa Moreno, considerada uma das maiores revelações da MPB, também está confirmada no espetáculo. A cantora, vencedora do Prêmio Profissionais da Música de 2017 e 2018, não esconde a influência do rock e do metal em sua obra. Essa fusão única de gêneros musicais é o que dá uma dimensão extraordinária à sua arte, cativando tanto os aficionados tradicionais da MPB quanto os amantes de estilos mais enérgicos.
Sua voz poderosa e versátil transmite uma variedade de emoções, desde a melancolia profunda até a euforia contagiante. Vanessa Moreno não se prende a rótulos ou limitações artísticas, e é justamente essa abordagem destemida que a coloca no cenário musical como uma artista inovadora e destaque da nova geração.
O Angra
Em mais de três décadas de estrada, o Angra passou por diversos ciclos, alguns dolorosos e outros, como a fase atual, de prosperidade. Formado em 1991, o grupo logo alcançou o status de uma das maiores bandas de heavy metal do Brasil de alcance global. Com álbuns icônicos e extensas turnês pelas Américas, Europa e Ásia, a banda solidificou uma fiel base de fãs.
A união do peso do metal com influências da música brasileira orgânica e da sofisticação erudita criou uma identidade única, que encantou públicos ao redor do mundo. A despeito das mudanças na formação e na busca constante por outros caminhos musicais, o Angra jamais perdeu a sua essência, se sustentando em um cenário competitivo.
Após duas turnês de extremo sucesso - uma celebrando os 20 anos do álbum “Rebirth”, e outra, os trinta anos de carreira - a banda se prepara para lançar o décimo álbum de estúdio, Cycles of Pain, em novembro, com 12 faixas que celebram o legado do Angra, trazendo referências de toda a sua obra, ao mesmo tempo que navega sob as marés da mudança.
A formação atual da banda, junta há oito anos, tem o membro fundador Rafael Bittencourt na guitarra; Felipe Andreoli no baixo; Marcelo Barbosa também na guitarra; Fabio Lione no vocal; e Bruno Valverde na bateria. O Angra vendeu mais de três milhões de discos em todo o mundo, tem quase meio milhão de ouvintes no Spotify e mais de 50 milhões de visualizações no YouTube. O repertório da banda agrega parcerias com Milton Nascimento, Sandy, Lenine e muitos outros nomes relevantes da música brasileira.
Fonte: Clovis Roman - Jornalista/Escritor/Fotógrafo - www.acessomusic.com.br.
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Jonathan Wilson apresenta The Village Is Dead, o mais recente single do
novo álbum Eat The Worm com lançamento previsto para o dia 8 de setembro
pela BMG Com o seu novo álbum pela BMG Eat the Worm chegando no dia 8 de setembro, o aclamado cantor, compositor e produtor Jonathan Wilson lançou a terceira faixa do projeto intitulada “The Village Is Dead”, juntamente com um videoclipe correspondente.
Assita o clipe em
https://www.youtube.com/watch?v=Nsld8ikPlVE. |
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The Town 2023: Festival faz coletiva de imprensa com órgãos públicos para apresentar melhorias e obras de infraestrutura do Autódromo de Interlagos
10/08/2023
Com a presença do Prefeito de São Paulo, Ricardo Nunes, e do Governador do Estado, Tarcísio de Freitas, Roberto Medina falou sobre o sonho de realizar o The Town, enquanto Roberta Medina trouxe novidades da montagem e apresentou a gastronomia do Market Square que tem cardápio assinado por Alex Atala.
Esquema de transportes com metrô e trens da CPTM funcionando 24 horas nos cinco dias de festival também foi anunciado
O sonho de abrir os portões da Cidade da Música em São Paulo está cada dia mais perto de se tornar realidade. Ocupando 360 mil m2 do Autódromo de Interlagos, o The Town vai reunir 500 mil fãs que viverão dias mágicos de muita música com conforto e qualidade.Para apresentar as obras de infraestrutura que garantem a realização do festival, aconteceu hoje - quinta-feira, dia 10 de agosto - uma coletiva de imprensa, na Cidade da Música, com a participação do presidente e criador do The Town e Rock in Rio, Roberto Medina, da vice-presidente de reputação de marca da Rock World, Roberta Medina, do Prefeito de São Paulo, Ricardo Nunes, e do Governador do Estado, Tarcísio de Freitas.
As obras, realizadas pela prefeitura, fazem parte de um projeto que começou a tomar forma há quase dois anos e contou com a expertise da equipe do The Town na orientação sobre as melhorias que poderiam ser realizadas, com objetivo de transformar o Autódromo de Interlagos em um local ainda mais bem preparado para receber, não só o novo festival, como outros grandes eventos que fazem parte do calendário da cidade.
Além das obras de infraestrutura, a coletiva também trouxe novidades sobre a gastronomia da Cidade da Música e anunciou o renomado Chef Alex Atala como o responsável pelo cardápio do Market Square, um espaço climatizado e dedicado à gastronomia de excelência.Os oito restaurantes do local convidam o público para um passeio por bairros da capital por meio da comida e quem participou do evento desta quinta-feira teve a oportunidade de experimentar o menu em primeira mão. Outra novidade contada em primeira mão sobre o esquema de transportes para o festival, confirmado pelo Governador de São Paulo, é o funcionamento 24 horas de toda a rede de metrô e trens da CPTM.
A partir da 00h00, durante os cinco dias de evento, apenas a Estação Autódromo permanece aberta para embarque do público - sendo assim, todas as restantes funcionarão apenas para desembarque. Desta forma, o público não precisa se preocupar com a volta para casa, podendo aproveitar o festival até ao fim e saindo com segurança da Cidade da Música.
A 23 dias do The Town, Roberto Medina lembrou que o projeto começou com um sonho de levar para São Paulo um grandioso festival, com a dimensão que a cidade merece. “Comecei a desenhar o The Town há alguns anos e, hoje, perto de sua primeira edição, ele já é considerado o maior festival de São Paulo, com 500 mil pessoas passando pela Cidade da Música durante os cinco dias de festa. Estamos na reta final da montagem, a poucos dias de entrarmos para a história, e é emocionante ver o sonho cada vez mais próximo de se tornar realidade, no dia 2 de setembro. Vamos viver dias mágicos, que ficarão marcados para sempre na memória das pessoas”, destacou Roberto.
O The Town estreia na grande metrópole no dia 2 de setembro de 2023, e segue durante os dias 3, 7, 9 e 10, no Autódromo de Interlagos. O novo festival já se posiciona como um evento de grande relevância, não apenas para a capital paulista, como também para todo o Brasil. Com mais de 235 horas de música, o The Town tem em seu line-up grandes nomes da música mundial como Post Malone, Bruno Mars, Maroon 5 e Foo Fighters.
Roberta Medina pontuou o longo caminho percorrido, com um trabalho de excelência de toda a equipe do festival, com parceiros de peso, para entregar uma Cidade da Música esplêndida e que vai emocionar todas as pessoas. “Cada espaço foi desenhado e projetado com muito cuidado, sempre pensando na excelência e na experiência do nosso fã. A Cidade da Música proporcionará momentos únicos para o público com os tão aguardados shows, brinquedos, stands de marcas e ativações. Todos poderão aproveitar cada segundo deste lugar mágico com muito conforto e segurança”, comentou Roberta.
O que mudou no Autódromo de Interlagos
As obras de infraestrutura e melhorias aconteceram tanto dentro, quanto no entorno do Autódromo de Interlagos, visando melhorar a acessibilidade e o conforto do público. Na parte interna, uma novidade importante é o nivelamento do terreno - preservando as características topográficas - para oferecer mais acessibilidade no deslocamento do público. Na área que ficam os palcos Skyline e The One, a organização aumentou a área em mais de 30.000 m2.Ainda no solo, 24 mil m2 de grama sintética estão sendo colocados, amenizando o calor e tornando o espaço mais bonito e confortável. Outra grande mudança é no saneamento básico do Autódromo de Interlagos. Com a instalação de 50 km de tubulações para ligações de água e esgoto, será possível deixar o uso de sanitários químicos para trás. A Cidade da Música contará com oito polos de banheiros, com 680 cabines, espalhados por todo o terreno e conectados à rede pública de tratamento de esgoto.
Além do conforto, o público já habituado a frequentar eventos no Autódromo poderá encontrar também novas torres de delay. Elas garantem que os shows sejam ouvidos a grandes distâncias dos palcos e foram cuidadosamente escolhidas em termos de design para garantir a harmonia estética. Nas obras de infraestrutura foram usados 100 km de cabos elétricos, disponibilizando uma potência de 30 mil KVA e 3,2 mil pontos de energia. Já na parte externa, a prefeitura realizou a manutenção das áreas próximas, melhorias na iluminação e em equipamentos públicos, bem como a poda de arvores.
O Prefeito da Cidade, Ricardo Nunes, ressaltou a importância das obras não apenas para a cidade, mas como para a experiência do público nos demais eventos do calendário da cidade. “Muita gente trabalhou para chegar a esse ponto, para transformar o autódromo na Cidade da Música”, começou o Prefeito.“Será um espaço muito bem elaborado para as pessoas se divertirem, com toda essa cenografia e tudo isso que foi feito aqui. Com a divulgação do festival e dos shows acontecendo para vários países do mundo, é também uma divulgação da cidade de São Paulo como sendo a cidade da música, do rock e do entretenimento.
Fizemos agora um investimento de R$ 190 milhões, que vai servir para a realização de tantos outros eventos aqui no Autódromo. Não tenho dúvida nenhuma de que toda essa movimentação de dinheiro, toda essa geração de emprego, seja de fundamental importância, além de poder ofertas às pessoas os melhores shows do mundo”, acredita.
Já o Governador do Estado, Tarcísio de Freitas, anunciou o esquema especial de transporte para os dias de The Town. “Todas as linhas de metrô e da CPTM vão funcionar 24 horas nos dias de evento. Teremos saídas a cada 3 minutos e, obviamente essas pessoas precisam ser baldeadas para as outras linhas para chegar em cada ponto da nossa cidade. Então, nós teremos toda a linha funcionando 24 horas, com três serviços diferentes: teremos o serviço normal, que todo mundo está acostumado, o expresso, o semi-expresso", contou o governador para incentivar o uso do transporte público durante o festival. “Esses bilhetes podem ser adquiridos já, pelo site da ViaMobilidade”, finalizou.
O The Town tem o respaldo dos 38 anos de experiência de seus realizadores na montagem de festivais, no Brasil e no exterior, para idealizar uma Cidade da Música com a melhor utilização do espaço. Um exemplo é a mudança de posição das catracas de acesso ao festival, que estão mais perto da entrada do Autódromo. Com isso, o público precisará caminhar menos para entrar na Cidade da Música e ser contagiado com a magia do festival.A disposição dos palcos e das atrações também é pensada para que o público tenha a melhor circulação pelo espaço e com as melhores condições de acessibilidade. Outro ponto que chamou atenção durante a coletiva foi a magnitude cenografia, que já vai dando os contornos do que os fãs podem esperar do The Town.
Com cardápio assinado por Alex Atala, Market Square terá experiência gastronômica inédita ao representar bairros da cidade de São Paulo
Dentre todo cuidado e sofisticação, desde o line-up até a cenografia que compõe a Cidade da Música, também se destaca a gastronomia do The Town. Durante os cinco dias de festival, as marcas presentes atenderão os mais diferentes paladares, desde os que apreciam uma gastronomia mais elaborada, até os fãs de fast food, os veganos e vegetarianos, entre outros.Neste tema, uma das estrelas é o Market Square, dedicado ao público que não abre mão da gastronomia aliada à experiência, um espaço totalmente coberto e climatizado, com diversas mesas e cadeiras para se sentar, esticar as pernas e relaxar entre um show e outro. O cardápio será assinado pela 7 Gastronomia, em parceria com Alex Atala e Sapore. O veterano chef de cozinha e dono do D.O.M - que faz parte do seleto grupo de restaurantes brasileiros com duas estrelas no Guia Michelin - está à frente das criações.
“São Paulo por si só já é um verdadeiro festival de sabores. E assinar um menu inspirado na capital paulista, é uma maneira de levar o público do The Town a viajar através de uma das coisas que a cidade tem de melhor: a gastronomia”, pontua Alex Atala.
O Market Square contará com oito restaurantes que convidam o público para um passeio gastronômico pelos bairros da capital: desde as tradicionais pizzas da Mooca até os restaurantes orientais da Liberdade, passando pela culinária com uma pegada mais saudável de Pinheiros, os deliciosos lanches do Centro e os petiscos de bares da Vila Madalena. A sofisticação dos Jardins e os famosos pasteis da Lapa, claro, não poderiam ficar de fora. Para tornar a experiência ainda mais marcante, os pratos serão harmonizados com as cervejas Lagunitas, Blue Moon, Baden Baden e Eisenbahn.
Com expertise de grandes eventos, a Sapore, por meio da 7 Gastronomia, traz ao festival uma grande operação que começa a funcionar muito antes das estrelas subirem ao palco. Agora, presente também no Market Square, a expectativa é levar o público a uma verdadeira experiencia gastronômica. “Após marcar presença em grandes eventos, como Olimpíadas, estamos felizes de participar deste festival importante que chega a São Paulo para fazer história”, destaca Daniel Mendez, fundador da Sapore.
Na Área Vip, o público encontrará uma gastronomia única e all inclusive apresentada pelo chef João Magalhães, da GSH, e pelo chef de Pâtisserie Lucas Corazza. A variedade do cardápio trará o design próprio da GSH, dona dos restaurantes Nagairô, Braza Gastronomia e La Coppa, com um conceito urbano, ligado às raízes e natureza da cidade de São Paulo - proporcionando um verdadeiro passeio pelas ruas da capital em cada uma das estações de alimentação, que vão explorar a sustentabilidade, incluindo as embalagens biodegradáveis para diminuir a produção de rejeitos.
Para a pâtisserie da VIP, o chef e confeiteiro Lucas Corazza, vai comandar o menu dos doces e sobremesas, trazendo toda a sua experiência mundial para o The Town. Corazza é considerado um dos mais renomados chefs pâtisserie do Brasil. Não à toa, tornou-se um dos jurados mais queridos da televisão por toda sua autenticidade no programa Que Seja Doce, do canal GNT, que segue para a sétima temporada.
“A primeira edição do The Town vai proporcionar experiências únicas que vão além da música. São Paulo é uma cidade referência na gastronomia e o The Town não poderia deixar de trazer este legado para dentro do festival. Na Cidade da Música, o público vai encontrar uma experiência sofisticada no Market Square e na Área VIP. Estamos muito felizes de ter conosco grandes chefs da culinária, que vão consolidar esta nova forma de servir ao público dentro de um festival de música, como fazemos no Rock in Rio”, reforça Roberta Medina.Ela lembra ainda que: “temos também uma preocupação em oferecer um cardápio variado para os nossos fãs. Por isso, além dos pratos elaborados no Market Square e na VIP, teremos espalhados por todo o gramado opções de petiscos, salgados, fast food, doces e sobremesas, além de bebidas variadas. São alternativas que cabem em todos os bolsos e atendem todos os paladares, incluindo vegetarianos e veganos”, completa.
Ingressos para a primeira edição do The Town já estão disponíveis para ativação no aplicativo Quentro
As pessoas deverão baixar seu(s) ingresso(s) diretamente no seu smartphone utilizando o aplicativo Quentro, onde os ingressos ficarão salvos e poderão ser transferidos, se for o caso.
O Quentro, único app de ingressos aceito no acesso ao festival, é compatível com os aparelhos Android e iOS. Além disso, o app conta com um alto nível de segurança, sendo anticópia, rastreável e muito fácil de utilizar. O QR Code é constantemente e automaticamente atualizado e não serão reconhecidos no acesso prints de tela e impressões. O app funciona de forma offline e não é necessário ter internet no telefone para acesso ao festival.
O ingresso no Quentro já vem salvo com o nome de quem vai acessar o festival. Se a compra foi feita com intuito de presentear outra pessoa, ele é transferível através do próprio aplicativo informando o e-mail do recebedor. Após a transferência e aceite, o titular da compra não terá mais acesso ao ingresso transferido. Importante lembrar que a transferência só poderá ser realizada até às 23h do dia anterior do dia do show.
Na entrada do festival, basta abrir o aplicativo Quentro e selecionar o ingresso referente à data em questão. Em seguida deverá posicionar a tela do seu celular com a parte do QR code de frente para o leitor da catraca. Após estes passos, o fã estará apto a entrar na Cidade da Música e aproveitar todas as experiências que o evento oferece.
Cada ingresso digital só permitirá um único acesso às dependências do evento. Após o primeiro acesso, novas tentativas com o mesmo ingresso digital não serão autorizadas.
Saiba mais sobre o ingresso digital em https://thetown.com.br/pt/ingressos.
Com três dos cinco dias de festival já esgotados, público geral ainda pode adquirir ingressos para datas em que Post Malone e Maroon 5 são headliners do Skyline
Os fãs do The Town ainda podem garantir seu lugar e entrar para a história do festival. Os dias em que Post Malone e Maroon 5 se apresentam seguem disponíveis para venda e o público pode adquirir ingressos por R$ 815 a inteira e R$ 407,50 a meia-entrada, sem a cobrança de taxas adicionais. Pode ser efetuada a compra de até 04 (quatro) ingressos por dia de festival por CPF, sendo no máximo 01 meia-entrada por dia, por CPF.Os clientes que adquirirem meia-entrada terão que inserir no próprio site todas as informações referentes ao documento que comprove tal condição, para posterior validação, assim como será necessário apresentá-lo no acesso à Cidade da Música, no dia do evento. O pagamento pode ser feito apenas por cartão de crédito. O valor pode ser parcelado em até 6 (seis) vezes sem juros. Já os clientes que efetuarem o pagamento com cartões de crédito Itaú, Credicard ou Iti podem parcelar a compra em até 8 (oito) vezes sem juros.
The Town já nasce gigante
Dos mesmos criadores do Rock in Rio, The Town estreia na grande metrópole no dia 2 de setembro de 2023, e segue durante os dias 3, 7, 9 e 10, no Autódromo de Interlagos, em uma área de 360 mil m2, que será totalmente renovada. O novo festival já se posiciona como um evento de grande relevância, não apenas para a capital paulista, como também para todo o Brasil.
Com previsão para receber cerca de 500 mil pessoas em mais de 235 horas de música, a Cidade da Música contará com seis palcos, onde o público poderá imergir em novas e inesquecíveis experiências. Com cenografia inspirada em ícones da arquitetura paulistana e apresentando uma diversidade única de ritmo e união de tribos, The Town chega a São Paulo com apoio, força e empoderamento de gente grande. De acordo com uma pesquisa realizada pela Fundação Getúlio Vargas, está previsto um impacto econômico de R$1.7 bilhão, o maior já visto na capital, além de gerar mais de 19 mil empregos diretos.
Uma Cidade que não dorme: The Town oferece entretenimento para todos
Com Post Malone, Maroon 5, Foo Fighters, Bruno Mars, Demi Lovato, Iggy Azalea, MC Cabelinho, MC Hariel, MC Ryan SP, Bebe Rexha, Alok, Luísa Sonza, The Chainsmokers, Liam Payne, Ludmilla, Queens Of The Stone Age, Garbage, Pitty, H.E.R., Kim Petras, Iza, Racionais & Orquestra Sinfônica Heliópolis, Criolo & Planet Hemp, Orochi & Azzy, Tasha e Tracie & Karol Conka, Seu Jorge, Leon Bridges, Ney Matogrosso, Matuê, NE-YO, Masego, Angélique Kidjo, Maria Rita, Wet Leg, Barão Vermelho convida Samuel Rosa, Detonautas, Terno Rei convida Fernanda Takai e Mahmundi, Jão, Gloria Groove, Pabllo Vittar convida Liniker e Jup do Bairro, Marina Sena canta Gal Costa, entre outros já confirmados no line-up, a nova Cidade da Música contará com espaços onde o público poderá usufruir da representação de elementos e locais emblemáticos da cidade.
O palco Skyline é inspirado nos grandes prédios da cidade paulista e é nele que artistas do mundo inteiro irão compor as quatro atrações do dia. O palco The One, será onde a música vai além da música. Com grandes artistas e uma cenografia de tirar o fôlego, inspirada nos museus de arte de São Paulo, os mais de 30 telões de LED que compõe o palco se transformarão em uma verdadeira experiência imersiva, prometendo um show à parte e entregando uma incrível experiência para o público. O palco também vai promover grandes encontros, dar luz a artistas de renome e provocar debates e reflexões.
Do Rio para São Paulo, o New Dance Order estará dedicado à música de pista, passando pelos gêneros house, techno, trance, bass e trap. Tão especial quanto os outros palcos, The Town também conta com a São Paulo Square, espaço inspirado na região em que a cidade foi fundada. Ali se reunirão alguns dos seus principais ícones históricos da arquitetura da cidade.
O festival também traz também os antigos galpões das fábricas para o palco Factory. O espaço terá o mood da cultura urbana com performances de street dance e shows de trap, hip hop e rap. Também não poderia faltar um espaço gastronômico que traz toda a diversidade da culinária paulista - o Market Square e, para completar a experiência, o festival abrigará também a Área VIP, espaço climatizado com buffet assinado por renomado chef e bar exclusivo.
Como num túnel do tempo, um dos locais mais encantadores e concorridos para cliques, selfies e totalmente “instagramável” do irmão carioca do The Town, o Rock in Rio, desembarca diretamente na Cidade da Música - a Rota 85. O espaço é dedicado ao ano que o Rock in Rio ganhou vida, 1985, e colocou o Brasil na rota dos shows internacionais, e estará em total sinergia com o The Town, que realiza sua primeira edição este ano.
O novo e maior festival de São Paulo também terá o “The Town - O Musical”. A produção inédita e concebida exclusivamente pelo time criativo de The Town - um “Originals” - tomará conta de um enorme Domo de 50 metros de diâmetro na Cidade da Música. Com criação de Roberto Medina, direção musical de Zé Ricardo, o festival dá vida a um novo espetáculo, que tem roteiro e direção artística de Charles Möeller.No espetáculo, o público vai ver de perto a história de um músico do interior de São Paulo que, ao ver na TV o anúncio de um novo festival, decide fazer as malas e embarcar em uma jornada pessoal, cultural e artística que o leva pelos diferentes bairros, ruas e cenários da capital, explorando cada recanto e cada ritmo que compõem a diversidade cultural paulistana.
Brinquedos gigantes e radicais estarão presentes na Cidade da Música, trazendo toda uma atmosfera mágica de parque de diversões para o local. Durante todos os dias do The Town, os fãs vão se divertir com a Roda Gigante, aproveitando a vista panorâmica da Cidade da Música; com o Megadrop e a Montanha Russa, as atrações mais emocionantes e divertidas do espaço; e com a Tirolesa, que vai passar na frente do Skyline, proporcionando uma visão privilegiada do palco.
Sobre a Rock World
A Rock World é a empresa criadora de experiências que nasceu do maior festival de música e entretenimento do mundo, o Rock in Rio. Com a missão de proporcionar experiências inesquecíveis através da música e do entretenimento, a marca tem como base de sua cultura corporativa a arte de sonhar, de fazer acontecer e inspirar as pessoas através da filosofia de construir um mundo melhor.
Hoje, além do Rock in Rio, a Rock World expandiu sua área de atuação para outros projetos de produção de experiências que abrangem diferentes áreas. No Live Entertaiment, a marca possui o The Town, o novo e maior festival de música, cultura e arte de São Paulo, que acontecerá no Autódromo de Interlagos, em setembro de 2023. A partir de 2024 a Rock World assume, em parceria com a C3, a produção e operação do Lollapalooza no Brasil.
Na área de Conteúdo, o Rock in Rio Studios é o produto que reforça o DNA da companhia para a criação de conteúdos audiovisuais originais e o posicionamento no mercado como uma marca ainda mais poderosa e potente de comunicação. A Rock World também atua na produção de espetáculos originais, os Originals. O primeiro deles foi desenvolvido em 2022 para o Rock in Rio, o Uirapuru, e para 2023 lança o The Town O Musical.
E para a área de Educação, o Humanorama, o Rock in Rio Academy e o The Town Learning Journey buscam ativar a potência das pessoas para contribuir na construção de um mundo melhor. Ao ampliar sua atuação para tantos campos e diferentes negócios, a Rock World é hoje uma das maiores empresas de criação e produção de conteúdo proprietário de Live Experience no mundo.
Assessoria de imprensa - PR The Town - Approach Comunicação - Jullia Bustamante (Atendimento); Camila Acatauassú Xavier (Coordenadora); Marina Milhazes (Gerente) e Fabiana Guimarães (Diretora).
Confira todas as informações sobre o show do Atomic Elephant nesta sexta-feira no Gravador Pub
10/08/2023
Nesta sexta-feira, dia 11/08, o Gravador Pub, localizado na Rua Conde de Porto Alegre, 22, em Porto Alegre, receberá o show do power trio ATOMIC ELEPHANT, que divulga o EP autointitulado e a estreia do novo baixista, Benhur Lima (ex-Hibria). O evento, que conta com o apoio da produtora Bravo Metal Mgmt, terá início às 20h, com ingressos que variam de R$ 35,00 (lote 1), R$ 45,00 (lote 2) à R$ 55,00 (lote 3/apoiador/porta).Prometendo um set list abrangente, incluindo desde as músicas do EP até novas composições, o ATOMIC ELEPHANT, que ainda tem o guitarrista Renato Osorio e o baterista Thiago Caurio em suas fileiras, receberá no palco os convidados especiais Jackson Rodrigues (acordeom) e Bruno Pinheiro Machado (guitarra).
O ATOMIC ELEPHANT surgiu em 2020 como uma grata revelação do cenário gaúcho, investindo numa sonoridade única e recheada de referências. Com o lançamento do EP, em outubro de 2021, o grupo passou para outro patamar, e hoje já é uma realidade da música feita no Rio Grande do Sul.A crítica especializada foi extremamente receptiva com o EP, angariando avaliações positivas, como o texto publicado pelo colaborador Marcelo Santos no portal Whiplash (https://whiplash.net/materias/news_726/335303-atomicelephant.html), onde não poupou elogios ao trabalho: “O EP é escrito com bom gosto e inspiração, vai além! O resultado é uma combinação irreverente de diversas influências (musicais e mundanas) que ocasiona em uma música de diferentes texturas. Não se pode qualificá-lo como um som progressivo, no sentido original do termo, nem de algo puramente experimental. A Atomic Elephant, portanto, não se enquadra em nenhum arquétipo musical: fala com sua própria voz!”.
Assista ao vídeo de “Dumbo’s Revenge” do Atomic Elephant: https://www.youtube.com/watch?v=AFGrpBUl-go.
Ouça o EP do Atomic Elephant no Spotify: https://open.spotify.com/album/14Fyk0NYsNZQp8UfnL3GC9.
Contatos: Instagram: https://www.instagram.com/bravometalmgmt; E-mail: sandas@bravometalmgmt.com.
Assessoria de Imprensa: www.wargodspress.com.br.
Into The Dark Extreme Power Fest vai estremecer o Rio de Janeiro em Agosto
10/08/2023
Pesos pesados do metal brasileiro vão estremecer a capital carioca em agosto!
O nome Into The Dark Fest já vem conquistando bastante relevância dentro do meio do entretenimento brasileiro depois de várias edições de sucesso realizadas por São Paulo, Minas Gerais, Rio de Janeiro e que, na visão da produtora THC Produções, pretende ampliar - e muito - essa abrangência pelo território nacional com o tempo.
Embalados por todo esse sucesso nas edições anteriores, a THC Produções anunciou para o dia 18 de Agosto (sexta-feira) o Into the Dark Extreme Power Fest, sexta edição do festival, trazendo as vertentes mais pesadas e agressivas do metal nacional.
Nessa nova edição, que será realizada no centro do Rio de Janeiro, teremos as apresentações bombásticas das grandes bandas Kyndra, Vulture, Land of Tears e Seawalker, e serão apresentadas pela DJ Cammy Marino como mestra de cerimônia.
Por ser uma produtora que acompanha arduamente o que acontece na cena metal nacional, a THC Produções, através de seus responsáveis Bruna Rocha e Themys Barros, tem como principal objetivo fomentar ambos estilos nos quatro cantos do país, sempre com ideais e composturas profissionais com seus contratantes.
Dar subsídios, respaldo e estrutura para que não só os fãs tenham melhores experiências possíveis em seus eventos, como, também, as bandas consigam ter mais oportunidades em fazerem seu trabalho de forma digna e primorosa, são pontos pacíficos em cada uma de suas novas produções.
Fãs cariocas de peso, preparam-se, pois julgando pelas primeiras edições de sucesso do Into The Dark Fest, será uma noite memorável de muita porradaria de qualidade!
Links Relacionados: https://www.facebook.com/thcprod; https://www.instagram.com/thcproducoes_oficial; https://www.facebook.com/jzpressassessoria e https://www.instagram.com/jzpressassessoria.
...::: SOBRE AS BANDAS :::...
KYNDRA: (Facebook: @kyndraofficial | Instagram: @kyndraofficial)
Banda de Power Metal formada em 2015, na cidade de Juiz de Fora/MG, que conta com Zeh Dominato (vocal), os irmãos Pablo e Mike Martins (guitarras), Carlos Gouvêa (baixo), Rich Rodrigues (bateria) e o fundador William Tassi (teclados). Inspirada por nomes como André Matos, Angra, Shaman e Stratovarius, imprime suas referências e influências sem renunciar a uma sonoridade grandiosa e original.
Após produzir vários singles durante o ano de 2022, lançou no final do mesmo ano seu álbum conceitual de estreia, o épico e apocalíptico “Visions And Voices”, produzido, também, por Thiago Bianchi (Noturnall, ex-Shaman).
SEAWALKER: (Facebook: @seawalkermetal | Instagram: @seawalkermetal)
Fundada em Belo Horizonte em 2008 pelo baixista e vocalista Filipe Duarte, juntamente com o baterista Riccardo Linassi, o quarteto desenvolve um Heavy Metal que explora inúmeras e distintas influências, como, por exemplo, o Thrash Metal, Old School NHOBHM, algumas influências dos anos 90, etc.
Suas letras abordam além de temas como meio-ambiente, guerras, doenças psicológicas, relações humanas, transtornos de personalidades, a forma como a sociedade brasileira pensa e funciona, e até ufologia, tudo com engajamento político. Possui em 14 anos de carreira um álbum completo ("Earthcode", de 2011), um EP chamado "Evolve And Decay", de 2022, e um single "Breath And Burn" (2022). Completam a formação os guitarristas Stefano Mazzochi e Daniel Saymon.
LAND OF TEARS: (Facebook: @L.O.T.Brazil | Instagram: landoftearsofficial)
Banda formada em 2000, na cidade do Rio de Janeiro, por Robson Souto (vocal/guitarra), que usou antigas composições de sua banda anterior, mais voltada para o Death/Doom Metal, dando a elas uma nova e mais agressiva roupagem. O Land Of Tears surgiu daí e tem uma proposta voltada paro Old School Death Metal, com alguns resquícios do clima Doom Metal em suas composições e influências de bandas como, por exemplo, Bolt Thrower, Gorefest, Entombed e Dismember.
Em 2014 lançaram o álbum de estreia "The Ancient Ages Of Mankind" obtendo boas repercussões no Brasil e exterior. Graças a esse lançamento, a banda debutou numa turnê europeia passando pela Alemanha, Bélgica, Holanda e Polônia, tocando ao lado de grandes nomes mundiais.
Após uma pausa nas atividades em 2018, a banda retornou com tudo em 2022 com uma nova formação contando, além de Robson Souto (vocal/guitarra), com Flavio Andrade (teclado), Fernando Urubu (bateria), Thomas Abrantes (guitarra solo) e Bruno Torricini (baixo).
VULTURE: (Facebook: @vulturebr | Instagram: @vulturedeath)
Praticando um violento Death Metal, o Vulture vem diretamente da cidade de Itapetininga, interior de São Paulo, e foi formado em meados de 1995 por Adauto Xavier (vocal/guitarra). Além dessa sonoridade extrema, a banda acrescenta ao seu som pitadas melódicas que podem ser conferidas em várias demos, splits e cinco álbuns oficiais, sendo o mais recente "The End Of Agony", lançado em 2020.
Por conta de seu tempo de estrada já percorreu em turnê boa parte do território nacional, bem como Uruguai e Argentina, ao lado gigantes do metal brasileiro e mundial. No momento a banda está trabalhando em um novo álbum já intitulado "Apostasy", com previsão de lançamento para o primeiro semestre de 2024, e, também, planejando a gravação de um DVD comemorativo de 30 anos junto a uma turnê europeia.
A formação atual da banda, além de Adauto Xavier (vocal/guitarra solo), conta com Yuri Schumann (guitarra base e backing vocal), Fábio Amaro (bateria) e Mateus Barros (baixo).
Filippe Dias faz show no Bourbon Street Music Club no dia 16 de agosto para promover o lançamento em vinil de seu álbum solo
10/08/2023
Considerado uma das principais referências da nova geração do blues rock brasileiro, o guitarrista, cantor e compositor Filippe Dias volta a São Paulo para lançar o vinil de seu primeiro álbum solo, que acaba de ganhar uma edição luxuosa em LP duplo. O show acontece no dia 16 de agosto, no Bourbon Street Music Club, uma das mais tradicionais casas de show do país, por onde já passaram lendas como B.B. King, Nina Simone, George Benson e Ray Charles.
Filippe Dias não se prende a rótulos e explora diversos elementos musicais em "DIAS". Nas 11 faixas, todas de sua autoria, o músico paulista transita pelo jazz, folk, MPB e, naturalmente, pelo blues. As letras são bilíngues e propõem reflexões sobre o tempo e seus efeitos. A produção e a mixagem ficaram a cargo de Amleto Barboni, enquanto a masterização foi realizada em Los Angeles (EUA) pelo renomado engenheiro de som Brian Lucey, que traz em seu currículo trabalhos com Liam Gallagher, Arctic Monkeys, The Black Keys e Depeche Mode, entre outros.
O setlist do show será baseado no repertório do álbum e Filippe Dias (voz e guitarra) será acompanhado por Enielse (contrabaixo), Felipe Magon (teclado) e Johnny Thunder (bateria).
Assista ao clipe de "Turn The Lights On": https://www.youtube.com/watch?v=fEJtndOsOCc.
Ouça o álbum: https://ditto.fm/DIAS-Filippe-Dias.
Como ação de aquecimento para a apresentação, Filippe disponibiliza o clipe de "Turn The Lights On". No vídeo, a música surge numa versão diferente da que está no álbum. Dias conta em detalhes como foi o processo: "O plano era gravar um clipe tradicional usando o áudio original do disco. O local escolhido como locação foi um estúdio (Los Andes Produtora).Mas quando cheguei lá e vi que todos os equipamentos estavam à disposição, falei: por que não gravar uma versão alternativa no esquema live session? A performance registrada no clipe tem uma energia diferente, com variações na dinâmica e arranjo mais enxuto e direto, fiel ao que a gente entrega no palco".
Fonte: batucadacomunicacao.com e Instagram: @batucada_comunicacao.
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Steel Panther confirma show exclusivo no
Brasil e a banda californiana promete fazer uma verdadeira festa anos 80 na
Audio Os anos 80 voltaram com tudo. E para curtir
ainda mais esta vibe retrô, a Mercury Concerts traz para o Brasil o
metal bem humorado dos californianos do Steel Panther, que fará
apresentação única na Audio, na capital paulista, em 19 de outubro. |
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Grinding lança lyric vídeo da faixa “Little Too Much”, que versa sobre relacionamentos abusivos e opressivos
10/08/2023A banda de Metal gaúcha GRINDING, de Porto Alegre, está lançando o single “Little Too Much” nas plataformas digitais, acompanhado de um lyric vídeo em seu canal no YouTube. A música versa fundamentalmente sobre um tema que está muito em voga na atualidade e que precisa ser discutido, que são os relacionamentos abusivos/opressivos.
A tônica da música aborda as mais variadas formas de relacionamentos abusivos/opressivos, desde o clássico machista do marido e a mulher, como o inverso também, da mulher prepotente em relação ao marido submisso, assim como sobre pais autoritários em relação os filhos, dos filhos exploradores/usurpadores em relação aos pais complacentes ou idosos. Desta forma, A música abrange, de uma forma ampla, inclusive sobre relacionamentos abusivos/opressivos no ambiente de trabalho e em todos os campos profissionais onde existem hierarquias.
Assista ao lyric vídeo de “Little Too Much”: https://www.youtube.com/watch?v=kyS30_HSorI.
Gilberto Silveira (guitarra/vocal), Leandro Thimmig da Costa (baixo) explicam ainda, que, nesta senda, a música demonstra a inconformidade com estes tipos de tratamentos que visam desdenhar, diminuir, e depreciar um indivíduo numa determinada relação, ou seja, rechaçar estas condutas abomináveis que visam colocar a parte atingida numa condição de inferioridade.Igualmente, a música busca alertar sobre estas situações de opulência e impotência, bem como transcrever circunstâncias onde as pessoas submetem-se a esse tipo de opressão/abuso, sejam muitas vezes para manter uma família, relacionamentos, um emprego/trabalho. Mas, segundo a banda, “este martírio dura até o momento em que isso já é demais”.
De acordo com o guitarrista e vocalista Gilberto Silveira, “este é o mote da música, isso já é um pouco demais, ou seja, esta situação perdura até o ponto em que o indivíduo "acorda" e se liberta desta condição de subjugado. O som ainda enfatiza que a pessoa que imprime este tipo de relacionamento abusivo/opressivo, ou seja, o algoz da relação, é um ser de ego inflado, escravo de suas vaidades, e, portanto, frágil, razão pela qual precisa adotar essa postura autoritária para não demonstrar as reais fraquezas da sua essência”.Para o baixista Leandro Thimmig da Costa, é indubitável “que, “quem nunca”, na nossa sociedade, se pôs em uma situação de suportar este tipo de conduta abusiva/opressiva em alguma esfera dos mais variados tipos de relacionamentos? É uma questão difícil e que decidimos trazer à tona, pois isso pode acontecer até mesmo em uma banda”.
Por mim, o duo foge do padrão do mundo metálico ao abordar tal tema, e propõe discussões sobre estas situações que atingem os mais variados campos, onde muitas vezes o marido oprime a esposa, ou o marido é um marionete da esposa, onde os filhos obrigam os pais a fazerem determinadas coisas, ou exploram a condição financeira ou também sobre a situação em que os filhos são os as vítimas dos pais, quando são compelidos a falar ou a agir de uma forma "assim ou assado", e inclusive sobre o assédio laboral e afins. Para a dupla, essa é a tônica central da música: “Os mais variados tipos de relacionamentos abusivos/opressivos existentes em nossa sociedade, e a importância crucial de se libertar desta condição de subjugado”.
A equipe responsável pela criação de "Little Too Much" permaneceu quase intacta em relação aos singles e vídeos antecedentes. Esse alinhamento é uma prova do ditado "não se mexe em time que está ganhando". De novidades, a adição da Bergamota Marketing (www.bergamkt.com) para a produção do lyric vídeo, habilmente transmitindo a mensagem da banda para as telas. Quanto à produção musical, a banda confiou novamente nos talentos de Lucas Santorum, enquanto as artes gráficas contam com a experiência de Everson Krentz, que atua como fotógrafo com a Everson K Fotografia e Design Gráfico com a Art + Solution e tem trabalhado com a banda nos últimos anos.
Ouça “Little Too Much” no Spotify: https://open.spotify.com/intl-pt/album/2vk1OITl1s1Pwl7DytRy0x.
Contatos: Site: www.grindingband.com.br; YouTube: https://bit.ly/3AV2KEd; Twitter: https://twitter.com/bandgrinding; Facebook: https://www.facebook.com/GrindingBand; Instagram: https://www.instagram.com/grindingband.
Assessoria de Imprensa: www.wargodspress.com.br.George Israel retorna a São Paulo com show comemorativo de 40 anos e o músico apresenta o "Baile do George #40" nesta sexta-feira, dia 11, no Blue Note
10/08/2023
Compositor de hits clássicos do Rock Nacional, George Israel leva seu show de comemoração de 40 anos de carreira para São Paulo. A apresentação, que acontece no dia 11 de agosto, no Blue Note, promove uma imersão à carreira do artista, passando por sucessos de sua banda (Kid Abelha) e de parcerias com nomes como: Cazuza, Leoni, Léo Jaime, Toni Garrido, Frejat, entre outros.Com a ideia de criar um show com um apanhado de sucessos, mesclado a uma viagem profunda em suas influências musicais, mas de uma forma dançante e interativa para comemorar seus 40 anos de carreira, o saxofonista fez uma imersão em sua trajetória, pesquisando e relembrando canções, desde a época em que atuava como DJ nas festas cariocas, influenciado pelo Soul de Hyldon e Tim Maia, pelo Swing de Jorge Benjor e pelo caldeirão de misturas dos Novo Baianos e Mutantes. Sem faltar, claro, sua história como membro fundador do Kid Abelha e compositor de grandes hits da banda.
O público pode esperar as parcerias com Kid Abelha, Cazuza e músicas que gravou com Os Paralamas, Leo Jaime, bem como pitadas de Mutantes, Stones e Dylan, performadas com uma banda de feras, escolada em dezenas de apresentações Brasil afora, dentre elas 10 shows entre 2021 e 2022 no Festival Rock Brasil 40 anos.
Baile do George #40
Com edições esgotadas e apresentações nas principais capitais do Brasil, o "Baile do George" ganha nova roupagem com um show inédito em comemoração aos 40 anos de carreira de George Israel. Dessa forma, o cantor e sua banda percorrem sucessos da música brasileira que fazem parte de seu repertório artístico, desde suas composições à faixas eternizadas em sua voz.
Ao lado de sua banda, que o acompanha desde 2004 quando, em paralelo ao Kid Abelha, George Israel lançou sua carreira solo, o artista, que canta e toca saxofone, performará algumas das mais reconhecidas faixas da música popular brasileira.
Sobre George Israel
George Israel foi fundador do Kid Abelha desde sua formação em 1981, e mantém carreira solo paralelamente desde 2007. Como autor, tem 80 canções gravadas com a parceira Paula Toller. Com Cazuza, são 18 canções. Junto com Paula Toller e Bruno Fortunato gravou 15 discos com o Kid Abelha, sendo o Acústico MTV um dos que co-produziu.Nascido em 1960, no Rio de Janeiro, despertou para a música vendo o filme “Help!” dos Beatles quando comprou seu primeiro LP, com 6 anos de idade. Depois começou a colecionar compactos, músicas de festinhas e trilhas de novela. Começou a tocar violão com 13 anos.
A primeira vez que subiu no palco foi no festival do colégio rio de janeiro tocando uma composição própria. A partir daí, sempre assistindo a muitos shows e conhecendo pessoas que gostavam de música, acabou formando e fazendo parte de algumas bandas.
Nos anos 80, formou a banda o “fim da rua” junto com Frejat. Além disso tocava em algumas outras bandas, entre elas, a que seria batizada ao vivo na Rádio Fluminense com o nome de “Kid Abelha e os Abóboras Selvagens”. Fizeram seu primeiro show no lendário circo voador em novembro de 1982, data que marcou o nascimento do “Kid Abelha”.
Do “pau-de-sebo” rock voador, foram contratados pela Warner onde ficaram até 2000. Nesse período lançaram 11 discos que renderam a banda, 6 discos de ouro, 2 discos de platina e 2 discos duplo platina. Cinco destes discos tiveram a assinatura de George como produtor.
Paralelo ao Kid Abelha, George também estava presente em outros trabalhos. Como compositor, fez com Cazuza e Frejat, "Amor Amor” para o filme "Bete Balanço". Essa aproximação abriu caminho para mais de 10 parcerias com Cazuza, entre elas o hino “Brasil”, que ganhou em 1988 dois prêmios de melhor música do ano.
Em 2004, George lança seu primeiro CD solo “4 letras”. Título tirado de uma música inédita com Cazuza. Entre as participações no CD, estão: Paralamas do Sucesso, Lulu Santos, Frejat e Os Britos.
Já em 2007, o artista lança seu segundo CD solo, dessa vez pela Som Livre, trazendo novos parceiros, como Marcelo Camelo, a retomada de parceria com Leoni e a confirmação de George também como letrista inspirado. Mostra também neste cd, um pouco da diversidade e experiência de palco que trouxe entre shows dos Britos e de seus shows solo, como por exemplo, a versão blues de “As rosas não falam", de Cartola.
Em 2010, George lança seu terceiro CD solo, reunindo suas parcerias com Cazuza, com convidados especiais e novas leituras para grandes sucessos!
Assessoria de imprensa George Israel: Aceitta Comunicação - www.aceittacomunicacao.com.
Fonte: Daniel Outlander.Chromeskull: Ouça “Love Is For Fools” na playlist “Viva o Metal!” organizada pela Roadie Crew no Spotify
10/08/2023Com o objetivo de dar ainda mais destaque aos atristas que passaram pelo ‘Roadie Crew - Online Festival’, a Diverge, em parceria com a curadoria do evento, lançou uma playlist explosiva no Spotify, que conta com a banda de Heavy Metal CHROMESKULL entre as selecionadas.
Uma lista exclusiva com 50 bandas dos mais variados estilos, onde os paulistas trouxeram a energia do seu atual trabalho “Screaming To The World” com a faixa “Love Is For Fools” e figuraram ao lado de nomes como Gestos, Flageladör, Scalped, Andralls, Brave, Hellish War e MUITO MAIS. Ouça agora CLICANDO AQUI: https://open.spotify.com/playlist/4IZQDC9rrnf0Hq9p2Cl20T.
Encontre, salve e ouça agora “Screaming To The World” em sua plataforma de streaming e download mais utilizada AQUI: https://li.sten.to/ScreamingToTheWorld.
Em outras notícias, o CHROMESKULL informa que está com sua agenda de shows aberta para este segundo semestre visando ampliar ainda mais a divulgação do seu debut álbum. Produtores interessados em mais informações ou em apresentar suas propostas escrevam para chromeskull@outlook.com.br ou diretamente no WhatsApp/Telegram pelo número (46) 98838-7204 - Sangue Frio Produções - e contate a banda.
Sites relacionados: https://www.instagram.com/_chromeskull_/; https://facebook.com/Chromeskull/; https://www.youtube.com/@Chromeskull e https://li.sten.to/ChromeskullOfficial.
Fonte: Sangue Frio Produções.
Vulcano: Headliners no ‘Power Thrashing Death Online Festival’ neste sábado (12), saiba como conferir!
10/08/2023A lenda do Metal extremo sul-americano VULCANO estará na segunda edição de um dos principais eventos online do underground brasileiro: o ‘Power Thrashing Death Online Festival’. A banda foi confirmada como headliner no primeiro dia, sábado (12/08) a partir das 20 horas, e estará ao lado de nomes como Héia, Pagan Throne, Predator, Prophetic Age e MUITO mais. Confira abaixo o cartaz e serviço completo para mais informações:
Show: VULCANO headliner do ‘Power Thrashing Death Online Festival’
Local: Power Thrashing Death Online (YouTube) - https://youtu.be/rvG9NZaOcA4
Data: 12/08/2023 (sábado) às 20 horas
Organização: @powerthrashingdeathonline
Link do evento já está disponível no YouTube, acesse e clique agora em “Receber notificações” para conferir em primeira mão: https://youtu.be/rvG9NZaOcA4.
Em outras notícias, o VULCANO já se prepara para pegar a estrada novamente até São Carlos/SP, onde acontece a vigésima oitava edição do ‘Pull The Plug Festival’ no dia 26/08/2023 e contará também com Corpses Conductor, Hippies Not Dead, Sacristia e Hell Side. Mais informações: https://sanguefrioproducoes.com/n/4234.
Encontre, salve e ouça agora o VULCANO em TODAS as principais plataformas de streaming e download do mundo CLICANDO AQUI: https://li.sten.to/Vulcano.
CONTATO PARA SHOWS NACIONAIS E INTERNACIONAIS: E-mail: contatovulcano@gmail.com. WhatsApp/Telegram: (46) 98838-7204 - Sangue Frio Produções.
Sites relacionados: https://www.facebook.com/VULCANOMETAL; https://twitter.com/vulcano_band; https://www.instagram.com/vulcanometal_official/; http://www.vulcanometal.com/ e https://li.sten.to/Vulcano.
Fonte: Sangue Frio Produções.
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Lynx the Revenge lança a
dramática e envolvente ‘Saudade’ e o novo single apresenta uma inédita
faceta do sexteto carioca dentro do heavy metal |
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The Cross: Confira a lista de participações especiais do novo álbum
10/08/2023Após meses intensos de anúncios das participações especiais do seu mais novo álbum, o THE CROSS divulgou a lista completa deste time de peso. Serão OITO nomes de grande relevância mundial que estarão neste trabalho previsto para 2024 e que já podem ser conferidos na íntegra abaixo:
Paul Kuhr - Novembers Doom (EUA)
David Shankle - David Shankle Group/ex-Manowar (EUA)
Jack Starr - Burning Starr (EUA)
Thomas A.G. Jensen - Saturnus (DK)
Emanuel Portelli - Pilgrimage (NL)
Matt Johnson - Grief Collector (EUA)
Brad Miller - Grief Collector (EUA)
Julian Küster - Grief Collector (EUA)
Em outras notícias, o THE CROSS lançou recentemente em todas as principais plataformas de streaming o EP “Resquiescit in Pace Frater Noster”, em homenagem ao ex-baterista Louis (falecido repentinamente no dia 19/08/2022). OUÇA AGORA AQUI: https://li.sten.to/TheCrossResquiescitInPaceFraterNoster.
CONTATO PARA SHOWS E TURNÊS: E-mail: thecrossdoom@gmail.com. WhatsApp/Telegram: (46) 98838-7204 - Sangue Frio Produções.
Sites relacionados: https://www.facebook.com/thecrossdoom; https://www.instagram.com/thecrossdoom/; https://www.youtube.com/channel/UCAQmIpSnteUj6HDItI1oE_w; https://thecrossdoom.bandcamp.com/; https://thecrossdoom.smallbio.com.br/ e https://li.sten.to/thecross.
Fonte: Sangue Frio Produções.Os suecos do Scar Symmetry lançam videoclipe com maior coro do mundo e voz do brasileiro Michel Villares da X-Empire!
09/08/2023Recentemente, a banda sueca de Melodic Death/Groove Metal Scar Symmetry lançou o videoclipe para a faixa "Xenotaph", retirada do mais recente álbum "The Singularity (Phase II - Xenotaph)", onde conta com a ajuda do The Ultraterrestrial Choir trazendo um forte coro de 233 vozes gravadas e enviadas por fãs, amigos e familiares espalhados pelo mundo consistindo literalmente em milhares de faixas vocais!
Um dos escolhidos foi o renomado vocalista e produtor da X-Empire, Michel Villares, que soube dessa oportunidade em 2018 através do site Metal Sucks, após ver a publicação de que a ideia do Scar Symmetry - que dava início a gravação de material novo na época - era ter um dos maiores coros gravados num refrão de uma música de metal em todos os tempos.
Michel Villares (vocal/produção) comentou: "Acabei mandando a eles muitos takes, com diferentes tonalidades e timbres vocais, mas não tinha expectativa nenhuma que seriam sequer usados. Quando vi a relação dos escolhidos foi uma sensação indescritível", comentou o empolgado músico. Assista ao videoclipe de "Xenotaph" com o nome de todos participantes em https://youtu.be/9XscNVozMgo.
"Foi muito gratificante ter colaborado, mesmo que rapidamente, com o Scar Symmetry, pois sou muito fã da banda desde meus 14 anos. Aparecer numa faixa e num disco deles foi realmente incrível", finalizou Michel.
Per Nilsson (guitarrista do Scar Symmetry) comentou: "A faixa "Xenotaph" conclui a Phase II de uma forma aberta, deixando o ouvinte em um momento de angústia tanto musical quanto de forma lírica. Sentimos fortemente que "Xenotaph" merecia seu próprio videoclipe e mostrar a música ao máximo, sem deixar de colocar os holofotes em nosso incrível coro que teve origem a partir das vozes de nossos fãs. Definitivamente não será a última vez que os convidaremos para cantar conosco!"
"The Singularity (Phase II - Xenotaph)" foi lançado recentemente lá fora pela Nuclear Blast Records e no Brasil pela Shinigami Records. No momento, o quinteto do X-EMPIRE formado por Michel Villares (vocal/produção), André Marques e Ricky Franco (guitarras), Émerson Soares (baixo) e André Luis (bateria) estão preparando o lançamento da versão acústica de "Hard To Breath", terceiro single que estará disponível em seu vindouro EP contendo somente novas releituras e arranjos acústicos de faixas de sua carreira intitulado "Revised & Acoustic". Após isso, o grupo se dedicará a um outro EP, agora totalmente elétrico e inédito, já intitulado como "Catharsis", com previsão de lançamento para 2024.
MAIS SOBRE O X-EMPIRE: https://linktr.ee/xempireofficial
Formado em 2012, na cidade de São Paulo, o X-EMPIRE tem o objetivo de expressar sua sonoridade de forma contemporânea, usando novos e profundos conceitos líricos que se equilibram perfeitamente com suas densas melodias.
Sua sonoridade moderna, complexa e única, calcada nos vocais alternantes que variam do limpo e melódico ao gutural e ríspido, somada a técnica de seus riffs de guitarra bem estruturados, baixo e bateria marcantes, agrada grande parte do público apreciador de refrões contagiantes e vertentes mais progressivas e pesadas que permeiam os estilos como o Groove Metal, Djent, Prog Metal, Metalcore e até o Pop.
Desde sua formação, nunca teve medo de experimentar novos desafios, e agora escancara fortemente influências de bandas como, por exemplo, Meshuggah, Periphery, Trivium, Scar Synmetry, Mutiny Within, Symphony X, Nevermore, Dream Theater, Iced Earth, dentre outros, com intuito de nunca limitar sua arte.
X-Empire online: Spotify: https://spoti.fi/36JnwNM; Bandcamp: https://xempireofficial.bandcamp.com; Youtube: https://www.youtube.com/xempireofficial; Facebook: https://www.facebook.com/xempireofficial e Instagram: https://www.instagram.com/xempire_official.
Assessoria de Imprensa: JZ Press (@jzpressassessoria)
Outono divulga videoclipe soturno do single “Night of the Hunter”, que foi lançado em 13 de maio, trabalho dá prosseguimento a campanha de divulgação da cativante banda de gothic rock
09/08/2023Com letra foi inspirada no clássico filme noir de 1955, The Night Of The Hunter, o mais recente single da banda OUTONO ganhou um lyric video especial com cenas do referido filme. O trabalho de produção e edição ficou a cargo de Guto Diaz e Fabiano Cavassin, integrantes da banda.
O filme, dirigido por Charles Laughton, é estrelado por Robert Mitchum no papel de um serial killer que se passa por um padre, que encanta os cidadãos de uma pequena cidade do interior e persegue um casal de crianças, com o objetivo de botar as mãos em 10 mil dólares roubados pelo pai delas.Antes de morrer, o pai havia escondido o valor dentro da boneca da menina e pedido para que ambos não contassem a ninguém sobre o paradeiro do dinheiro. Assista ao lyric video de “Night of the Hunter”: https://www.youtube.com/watch?v=rczChY2pQ3M.
A trama - e as cenas do clássico filme - serviram de inspiração para a OUTONO, que ganhou visibilidade com a faixa, que veio na sequência de outros singles impactantes, como “Confessional”, “Brighter than The Sun” e “Shades Before Dawn”. Junto aos lançamentos, a banda segue fazendo apresentações ao vivo, nas quais toca outras canções inéditas de seu já vasto repertório.
A fusão de diferentes expressões artísticas, como a música e o cinema, promove um valioso intercâmbio cultural, como explica Guto Diaz: “Não somente o cinema e a literatura, mas as artes em geral, manifestações culturais e a própria realidade servem de inspiração para a nossa música. Não é a primeira vez que me baseio em temas tirados do cinema ou da literatura.Algumas músicas do álbum de estreia da The Secret Society, Rites Of Fire, são alguns exemplos: ‘Deciduous’ (Memórias Póstumas de Brás Cubas, Machado de Assis), ‘Mephistofaustian Transluciferation’ (filme Fausto, de Jan Švankmajer), ‘Memento Mori’ (Bobók, de Dostoiévski), e por aí vai. Acho que a grande vantagem é poder absorver ideias nesse intercâmbio de inspiração entre as diversas artes”.
A OUTONO, formada pelo baixista e vocalista Guto Diaz, pelo guitarrista Fabiano Cavassin e pelo baterista Wlad Zechner, carrega consigo grande experiência adquirida no decorrer das décadas. No passado, alguns deles estiveram em bandas importantes como Primal e The Secret Society, com as lançaram discos icônicos e dividiram palco com gigantes como Dee Snider, Europe e The Sisters of Mercy, entre muitos outros.
Deixe-se abraçar pelas gentis e soturnas melodias da OUTONO, que segue intenso ritmo de trabalho. Siga o grupo nas redes sociais @outono_band e fique atento aos futuros lançamentos. Ouça “Night of the Hunter” no Spotify: https://open.spotify.com/track/4EHyooZymfh2d7kimLFMQt.
Fonte: Clovis Roman - Jornalista/Escritor/Fotógrafo - www.acessomusic.com.br.Faltando menos de um mês para o evento, The Town Learning Journey by HSM anuncia detalhes da experiência de aprendizagem exclusiva que acontecerá em I
09/08/2023No dia 05 de setembro, a Cidade da Música receberá a primeira edição da imersão de 12 horas com os executivos do festival e convidados
Na reta final de uma preparação minuciosa, aproxima-se a primeira edição do The Town Learning Journey by HSM, uma formação executiva com 12 horas de duração que acontecerá no dia 05 de setembro na Cidade da Música, em Interlagos (São Paulo), com grandes nomes da Rock World (executivos estes responsáveis pelo The Town e pelo Rock in Rio) e conceituados empresários do mercado, proporcionando a gestores, empreendedores e profissionais da indústria criativa e de segmentos diversos a possibilidade de aprender na prática conceitos fundamentais sobre empreendedorismo, inovação, comunicação, engajamento de stakeholders, liderança com propósito, entre outros conhecimentos que se fazem necessários para realizar projetos memoráveis.
Sob a metodologia Live Case Study, - ou seja, o estudo de um caso que está acontecendo em tempo real - a programação do The Town Learning Journey by HSM está dividida em três pilares principais: 1. “Os Caminhos para a realização de um projeto grandioso na maior metrópole do país”; 2. “O poder intangível que transforma: como envolver diferentes públicos em torno de um mesmo propósito”; e 3. “MULTIEXPERIÊNCIA: Imersão nos espaços da Cidade da Música”.O conceito de “Edutainment”, que traz características do entretenimento para a educação, estará presente ao longo de todo o dia na experiência dos alunos, que terão acesso à conteúdos explanativos, momentos de perguntas & respostas com os executivos, inúmeras oportunidades de networking e a tão aguardada visita exclusiva aos bastidores de alguns dos espaços mais emblemáticos da Cidade da Música, como camarins dos artistas, palcos e até brinquedos, que estarão disponíveis para diversão durante a vivência que reunirá 600 alunos na turma inaugural do projeto, que ainda terão o privilégio de presenciar o talk inédito dos gigantes da publicidade brasileira e mundial - Roberto Medina, Washington Olivetto e Nizan Guanaes -, em pleno palco Skyline da Cidade da Música.
Programação:
(sujeita à alterações em caso de chuva, indisponibilidade dos executivos ou limitação de uso dos espaços)
Onboarding
Local: Área VIP
07:30 - 09:00 -> Credenciamento com welcome coffee
09:00 - 09:10 -> Abertura oficial e boas-vindas / Speakers: Agatha Arêas (VP de Learning Experience da Rock World) e Reynaldo Gama (CEO da HSM)
09:10 - 09:20 -> Apresentação do programa do dia / Mestres de Cerimônia
Pilar 1: OS CAMINHOS PARA A REALIZAÇÃO DE UM PROJETO GRANDIOSO NA MAIOR METRÓPOLE DO PAÍS
Local: Área VIP
09:20 - 09:50 -> O contexto do surgimento do The Town: mais que um festival, um ecossistema que gera experiências marcantes / Speaker: Luis Justo (CEO da Rock World)
09:50 - 10:00 -> Q&A com o público / Mestres de Cerimônia
10:00 - 10:25 -> Construção de parcerias para viabilizar um projeto pioneiro / Speakers: Rodolfo Medina (CPO da Rock World) e Renata Guaraná (Diretora de Parcerias da Rock World)
10:25 - 10:35 -> Q&A com o público / Mestres de Cerimônia
10:35 - 10:45 -> Wrap up e contextualização do próximo pilar de conteúdo / Mestres de Cerimônia
Pilar 2: O PODER INTANGÍVEL QUE TRANSFORMA: COMO ENVOLVER DIFERENTES PÚBLICOS EM TORNO DE UM MESMO PROPÓSITO
Local: Área VIP
10:45 - 11:15 -> Caso Favela 3D: Como o propósito de uma marca pode gerar valor e impacto no mundo / Speakers: Roberta Medina (CBRO da Rock World) e Edu Lyra (fundador da ONG Gerando Falcões)
11:15 - 11:25 -> Q&A com o público / Mestres de Cerimônia
11:25 - 11:35 -> Intervalo
11:35 - 11:55 -> Pessoas são feitas para brilhar: intuição e ousadia criativa na gestão de talentos / Speakers: Vanessa Olímpia (Diretora de Talentos da Rock World), Thiago Amaral (Coordenador de Pluralidade da Rock World) e Fernanda Bertol (Especialista em Educação da Rock World)
11:55 - 12:05 -> Q&A com o público / Mestres de Cerimônia
12:05 - 12:25 -> Como nasce uma love brand / Speaker: Anna Deccache (Diretora de Marketing da Rock World)
12:25 - 12:35 -> Q&A com o público / Mestres de Cerimônia
12:35 - 12:45 -> Wrap up e contextualização do próximo pilar de conteúdo / Mestres de Cerimônia
12:45 - 13:00 -> Breaking News / Speakers: Agatha Arêas (VP de Learning Experience da Rock World) e Luis Justo (CEO da Rock World)
13:00 - 14:30 -> Almoço e música ao vivo
14:30 - 14:40 -> Deslocamento entre Área VIP e Factory
Pilar 3: MULTIEXPERIÊNCIA: IMERSÃO NOS ESPAÇOS DA CIDADE DA MÚSICA
14:40 - 15:00 -> A arte de transformar vidas: o que está por trás do line-up do The Town / Local: Factory / Speaker: Zé Ricardo (CAO da Rock World)
15:00 - 15:10 -> Q&A com o público / Local: Factory / Mestres de Cerimônia
15:10 - 16:10 -> Tour guiado Backstage - Imprensa - Camarins / Free Tour Brinquedos - Rota 85 - Stands Marcas
16:10 - 16:50 -> Coffee Break / Local: ÁREA VIP
16:50 - 17:50 -> Tour guiado Backstage - Imprensa - Camarins / Free Tour Brinquedos - Rota 85 - Stands Marcas
17:50 - 18:00 -> Deslocamento entre Área VIP e São Paulo Square
18:00 - 18:30 -> Cenografia e ambientes que geram experiências surpreendentes para diferentes públicos / Local: São Paulo Square / Speakers: Carla Rezende(Coordenadora de Planejamento Operacional da Rock World), Andreia Peres (Diretora Creators da Rock World Portugal) e Ana Biavaschi (Diretora Creators da Rock World Portugal)
18:30 - 18:50 -> Deslocamento até o Skyline
Talk Final:
LOCAL: Skyline
18:50 - 20:20 Criatividade, Ousadia e Resiliência: forças fundamentais na realização de grandes feitos / Speakers: Roberto Medina, Nizan Guanaes e Washington Olivetto.
20:20 - 20:30 Q&A com o público
20:30 - 20:40 Deslocamento entre Skyline e Área VIP
20:40 - 22:00 Happy Hour de encerramento do dia (banda ao vivo) / Local: Área VIP
Em tempo: Para viver as 12 horas de aprendizagem no The Town Learning Journey by HSM são duas as opções de ingressos, a Standard, R$ 4.750, que dá direito ao curso, mais ingresso de gramado para um dos dias da segunda semana do festival, ou o VIP, R$ 7.200, que dá direito ao curso, mais um ingresso VIP em um dia da segunda semana do festival, além de experiência exclusiva na imersão executiva. A compra deve ser feita exclusivamente pelo site oficial do The Town Learning Journey by HSM.
O ingresso VIP não garante apenas acesso VIP ao festival, engloba também um desenho de experiência premium no evento por meio de entregas exclusivas como: Kit VIP exclusivo com itens personalizados; comunidade / Ação de networking exclusiva com acesso a um grupo de WhatsApp fechado entre participantes com credencial VIP; fast line de acesso com credenciamento exclusivo; almoço com Executivos Rock World e degustação premium (espaço reservado com buffet à volante com serviço de garçom, música e espaços instagramáveis); experiência de backstage exclusiva (extra à programação geral).
Data: 05/09/2023 | Local: Cidade da Música - Autódromo de Interlagos - São Paulo (SP)
Preços:
Standard (que inclui o ingresso de gramado): R$ 4.750,00
VIP (que inclui o ingresso VIP): R$ 7.200,00
Site de vendas: https://thetownlearningjourney.com.br
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Sabaton: Museu militar brasileiro
confirma participação na transmissão global para a premiere do filme
"The War To End All Wars - The Movie" com a iniciativa "History Rocks" Museu militar brasileiro se junta a mais de 50 museus renomados no Mundo todo para a participação da premier do filme do SABATON "The War To End All Wars - The Movie" com a iniciativa "History Rocks". Mais de 50 museus em 23 países já confirmaram sua participação na iniciativa global sem precedentes da banda de heavy metal sueca SABATON, intitulada "History Rocks", que gira em torno da estreia mundial do filme animado da banda, "The War To End All Wars - The Movie", que acontecerá em novembro deste ano. |
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Prostibulus completa 35 anos em evento épico neste fim de semana - Imperdível!
09/08/2023Contagem regressiva para o evento de comemoração aos 35 anos de carreira e dedicação ao Metal nacional dos goianos do PROSTIBULUS. A banda estará neste próximo sábado, dia 12/08/2023, ao lado de Oitavo Selo, Leprosy, 7 Facas, Lighthears e Paulera Project no Abstract Tattoo em Anápolis/GO, em show que se iniciará a partir das 14 horas.
Show: Aniversário de 35 anos do PROSTIBULUS
Local: Abstract Tattoo - Rua Mozart Soares, nº 215, B, Cidade Jardim - Anápolis/GO
Data: 12/08/2023 (sábado) às 14 horas
Ingressos: R$ 15,00 (NA HORA)
Organização: @abstract.tattoo.studio
Em outras notícias, o PROSTIBULUS é uma das bandas confirmadas em uma das maiores playlists brasileiras de Metal nacional do Spotify. Trata-se da “Metal BR Pesado”, que conta com mais 6.450 seguidores e 252 faixas (até o momento), e que colocou os goianos ao lado de nomes como Vulcano, The Cross, Torturizer, Infestatio, Gestos, Héia, Diabállein, Chromeskull, Aztlán e outros com a faixa “Pesadelo Real”. OUÇA AQUI: https://open.spotify.com/playlist/2H3M1MJzELUGwHl2XIWFoG.
Encontre, salve e ouça a primeira parte do álbum “Pesadelo Real” - que conta com 10 faixas lançadas entre 2022 e 2015 - em todas as principais plataformas de streaming e download do mundo CLICANDO AQUI: https://li.sten.to/PesadeloReal1.
CONTATO PARA SHOWS E TURNÊS: Instagram: https://www.instagram.com/prostibulus/. WhatsApp/Telegram: (46) 98838-7204 - Sangue Frio Produções.
Sites relacionados: https://www.facebook.com/prostibulus; https://www.instagram.com/prostibulus/; https://www.youtube.com/@ProstibulusBandanapolismetal e https://li.sten.to/PROSTIBULUS.
Fonte: Sangue Frio Produções.
Eternal Sacrifice: Novo álbum marca 30 anos de dedicação ao Necrounderground - Saiba mais!
09/08/2023ELE CHEGOU! O novo álbum da horda brasileira ETERNAL SACRIFICE, “Inclinavit Se Ante Altare Diabolvs est Scriptor... Regere Sinister”, está finalmente disponível no mercado.
Em uma parceria entre os selos Black Hearts Records e Blasphemy Productions, este novo artefato foi lançado em comemoração aos 30 anos de dedicação da banda ao Necrounderground brasileiro e já pode ser adquirido por apenas R$ 65,00 (+ frete) pelos contatos disponibilizados abaixo:
Site oficial: https://www.blackheartsrecords.com.br/produtos/eternal-sacrifice-regere-sinister-cd-digibook/
Instagram: https://www.instagram.com/black_hearts_records
Facebook: https://www.facebook.com/blackheartsrecords
“Inclinavit Se Ante Altare Diabolvs est Scriptor... Regere Sinister” é UM DISCO DUPLO E CONCEITUAL e o quinto da carreira do ETERNAL SACRIFICE, lançado (inicialmente no formato físico) em maio de 2023, o trabalho chama a atenção pela extrema qualidade, feito em DIGIBOOK COM 40 PÁGINAS e por ser um dos pioneiros do Black Metal nacional a ser distribuído neste formato.
Nos próximos dias a Sangue Frio Produções estará trazendo mais informações sobre combos com camiseta e pôster oficial. Para ficar por dentro de todas as atualizações acesse: https://sanguefrioproducoes.com/artistas/ETERNALSACRIFICE/107.
Encontre o ETERNAL SACRIFICE em sua plataforma de streaming e download mais utilizada CLICANDO AQUI: https://li.sten.to/EternalSacrifice.
Sites relacionados: https://www.facebook.com/eternalsacrifice666/; https://www.instagram.com/eternalsacrifice666/ e https://li.sten.to/EternalSacrifice.
Fonte: Sangue Frio Produções.
Malkuth: ‘Power Thrashing Death Online Festival - Parte II’ acontece neste fim de semana, saiba como assistir!
09/08/2023Completando 30 anos de carreira neste ano de 2023, o MALKUTH estará em um importante evento online no próximo domingo (13). A banda estará apresentando a faixa “Golden Pillars of the Palaces of Impurity (Qlipthots)” na segunda edição do ‘Power Thrashing Death Online Festival’, que contará também com nomes como Amazarak, Nekro Cvlt Desecration (Argentina), Parasital Existence (Uruguai), Trozator (Paraguai), Profane Souls e MUITO mais.
Show: MALKUTH no ‘Power Thrashing Death Online Festival - Segunda Edição’
Local: Power Thrashing Death Online (YouTube) - https://www.youtube.com/@powerthrashingdeathonline/
Data: 13/08/2023 (domingo) às 20 horas
Organização: @powerthrashingdeathonline
Em paralelo, o MALKUTH já se prepara para pegar a estrada onde no dia 20/10/2023 estará na cidade de Fortaleza/CE para se apresentar no ‘Hell Hate Metal Fest’ ao lado das bandas Vulture, Obskure, The Gate e Prion Death Cult no ‘Hell Hate Metal Fest’, veja: https://www.instagram.com/reel/CvERuNEgc5_/.
Siga, salve e ouça os principais trabalhos do MALKUTH em sua plataforma de streaming e download mais utilizada CLICANDO AQUI: https://li.sten.to/Malkuth.
CONTATO PARA SHOWS E TURNÊS: E-mail: vitalpsantos@gmail.com. WhatsApp/Telegram: (46) 98838-7204 (Sangue Frio Produções).
Sites relacionados: https://www.facebook.com/MalkuthOfficial/; https://www.instagram.com/malkuth.band/ e https://li.sten.to/Malkuth.
Fonte: Sangue Frio Produções.
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Bleed From Within lança nova
faixa/visualizer "The Will To Resist" Banda anuncia hoje lançamento da versão de luxo do mais recente álbum Shrine lançado originalmente em 2022. Intitulada Shrine Deluxe Edition versão de luxo do álbum terá material inédito e será lançado no dia 10 de Novembro. Após terem concluído uma turnê de estreia extremamente bem-sucedida nos Estados Unidos no início deste ano com August Burns Red e The Devil Wears Prada, Bleed From Within está atualmente no meio de uma enorme turnê de verão, que inclui shows próprios e outras com a banda alemã Heaven Shall Burn e participações em festivais como Brutal Assault (República Tcheca), Summer Breeze (Alemanha) e Alcatraz (Bélgica). |
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Yann Tiersen & Quinquis: a turnê de verão do barco a vela Ninnog continua e a caixa de coleção com nova versão gravada de piano solo do álbum de 2021 Kerber, cujo lançamento será no dia 15 de setembro pela gravadora Mute
08/08/2023
- "...Os cenários tempestuosos de 'Ker Al Loch' transformados pelo horizonte gradualmente desenvolvente de '11 5 18. 1 12. 12 15 3 8' em algo que o Underworld poderia admirar" - Uncut
- "Atendendo aos seus sintetizadores e botões como um capitão de barco de pesca no fundo do palco, Yann navega pelo Roundhouse durante uma tempestade iminente" - Análise ao vivo da Backseat MafiaYann Tiersen & QUINQUIS, estão atualmente navegando ao longo da costa da Escócia em uma turnê de verão única que até agora levou os dois artistas bretões de sua casa em Ushant para a Irlanda e até as Ilhas Faroé, percorrendo terras celtas e se apresentando em bares, igrejas, lojas de discos e centros comunitários ao longo do caminho. Ouça à uma nova versão de Nivlenn em https://youtu.be/QQlTEn3w7ek.
A bordo do veleiro Ninnog - nomeado em homenagem a uma superiora medieval, que viajou de Gales para a Bretanha, tornando-se protetora das mulheres e defensora da sustentabilidade e da floresta - eles continuarão sua jornada com datas que incluem uma ecovila na Escócia e um festival galês. Leia o manifesto da turnê em https://www.ninnog.com/ para saber mais sobre seus objetivos e assista a um curta-metragem sobre a turnê em https://youtu.be/Aep1u8FkSHE.
A turnê tem como objetivo ser uma declaração política direta sobre o impacto ecológico das grandes turnês, convidando-nos a examinar os métodos estabelecidos de turnês e apresentações. Com vários shows já agendados para o verão, os artistas convidaram comunidades a sugerir locais para se apresentarem ao longo da rota - igrejas, comunidades, bares, ocupações, praias e jardins - com o objetivo de oferecer uma forma alternativa de experimentar a performance, tanto para o público quanto para os próprios artistas.
DATAS DA TURNÊ NINNOG
2 de Agosto - Findhorn, Universal Hall, Findhorn Foundation (Yann Tiersen & QUINQUIS)
8 de Agosto - Edinburgh, Liquid Room (Yann Tiersen & QUINQUIS)
22 de Agosto - Liverpool, 24 Kitchen St (Yann Tiersen & QUINQUIS)
25 de Agosto - Wales, Ara Deg festival (Yann Tiersen)
26 de Agosto - Wales, Ara Deg festival (QUINQUIS)
Com mais datas a serem adicionadas! Mantenha-se atualizado em https://www.ninnog.com/.
YANN TIERSEN lançará Kerber Complete, uma caixa que reúne quatro versões muito diferentes de seu álbum de 2021, Kerber - disponível em CD e digitalmente pela Mute a partir do dia 15 de setembro de 2023.
Ouça a uma nova faixa de ‘Nivlenn’, aqui: https://youtu.be/QQlTEn3w7ek.
Kerber Complete reunirá o álbum Kerber de Yann Tiersen de 2021, construído em síntese modular e amostragem; 11 5 18 2 5 18, a recomposição modular de Kerber; uma nova gravação solo de piano de Kerber; e um álbum de remixes e reinterpretações de artistas como Terence Fixmer, Beatrice Dillon e Laurel Halo, além de remixes feitos por Tiersen de NEU!, Keeley Forsyth, Michael Price e Simon Fisher Turner & Edmund de Waal.
Enquanto o álbum Kerber de 2021 viu Tiersen incorporando síntese modular e amostragem ao processo de gravação, seu álbum subsequente, 11 5 18 2 5 18, nasceu de mais experimentação em estúdio, enquanto o artista se preparava para uma apresentação no festival de sintetizadores e modular de Berlim, o Superbooth.Usando amostras como fonte, Tiersen ressampleou, reprogramou e recompôs as faixas de áudio já existentes para criar novas músicas irreconhecíveis e descontextualizadas de suas versões originais. Kerber Complete traz a história completa, complementando os dois álbuns com remixes de várias faixas de Kerber e um álbum de versões recém-gravadas em piano das músicas - sendo o piano a fonte original das amostras para Kerber.
Kerber Complete pré-venda: https://mute.ffm.to/yt_kerbercomplete.
Ker a Loch (Four Ways): https://mute.ffm.to/yt_kalfw.
Detalhes da turnê de verão Ninnog: https://www.ninnog.com.
Turnê de verão Ninnog: https://youtu.be/Aep1u8FkSHE.
Live in Passengers - ARTE Concert: https://youtu.be/3VwrcdDykdE.
Yann Tiersen tem estado envolvido com música durante grande parte de sua vida, desafiando fronteiras com uma variedade de instrumentos - sintetizadores vintage, síntese modular, piano, violino, Ondes Martenot - enquanto explora nossa conexão com a natureza, lugares e seu amor pelas línguas celtas, incluindo seu dialeto nativo, o bretão.
Émilie Tiersen lançou SEIM, o seu álbum de estreia como QUINQUIS pela gravadora Mute, lançado na primavera de 2022, após uma série de lançamentos como Tiny Feet. O álbum, descrito pela Uncut como "...canções etéreas, às vezes casualmente ameaçadoras... entre floreios de sintetizadores cintilantes", foi seguido alguns meses depois por uma nova coleção de composições, o AER EP. O trabalho de QUINQUIS está enraizado em histórias tanto históricas quanto modernas, conectando mundos com elementos eletrônicos e vocais delicados, porém tranquilamente elevados de Émilie, todas cantadas em bretão.
OUVINDO MAIS
Yann Tiersen ‘Ker al Loch’, Video dir. por Sam Wiehl: https://youtu.be/RHiYco6Sd_k.
Yann Tiersen’s ‘11 5 18. 1 12. 12 15 3 8’: https://youtu.be/soD1Ov2y-Y0.
Beatrice Dillon’s reinterpretação de ‘Ker al Loch’: https://youtu.be/tLZ1HKmzOqo.
Yann Tiersen ao vivo do Trans Musicales Festival: https://youtu.be/Rd2x8nju1UY.
Yann Tiersen improvisação a bordo do Ninnog: https://youtu.be/tdVWNLYiCrw.
Kerber - The Film (excerpt): https://youtu.be/-00jXobNPek.
QUINQUIS ‘Adkrog’: https://youtu.be/pmRHJKVtSE0.
QUINQUIS ‘Run’: https://youtu.be/Zjpjs4WHwaE.
RECONHECIMENTOS RECENTES DADOS À YANN TIERSEN
- “Como é frequentemente o caso da música de Tiersen, o efeito é hipnotizante.” - Uncut (Kerber)
- “...verdadeiramente cativante e imersivo...” - Echoes & Dust (Kerber)
- “Uma bela hora passada na companhia de uma mente musical talentosa.” - MusicOMH (Kerber)
- “Que inesperado - e decididamente glorioso..” - Electronic Sound (11 5 18 2 5 18)
- “Como sempre, é delicadamente trabalhado, mas desta vez com referências marcantes à pista de dança.”
- “Provocado pelo Superbooth... Tiersen aqui canibaliza de forma inventiva o álbum Kerber de 2021. Em outras palavras, trata-se de um conjunto de sintetizadores.” - Classic Pop
Links: Site: https://www.yanntiersen.com/; Instagram: https://www.instagram.com/yanntiersen; Facebook: https://www.facebook.com/yanntiersen.official e Twitter: https://twitter.com/yanntiersen.
Gravadora: www.mute.com.
Fonte, Marketing e Promoção no Brasil: ForMusic. Informações à imprensa: Catto Comunicação - Simone Catto.
Kryour mostra amadurecimento musical com novo single “Chrysalism”
08/08/2023Destaque do cenário nacional, quarteto apresenta música que amplia os horizontes musicais do metal moderno.
Estabilizado como um dos nomes proeminentes do cenário metal brasileiro, a banda Kryour disponibilizou em 04 de agosto o single da faixa inédita “Chrysalism”. A canção também ganhou um intenso videoclipe, com direção de Felipe Hervoso (AXTY) e do baterista do grupo, Matt Carrilho.
A música foi produzida, mixada e masterizada pelo vocalista e guitarrista Gustavo Iandoli e pelo produtor Jo Peschiera (AXTY). O som traz a musicalidade característica do quarteto, ao mesmo tempo que expande os horizontes ao assimilar novas influências.Os vocais limpos e guturais se alternam em meio a diversas camadas musicais, que resultam em uma composição rica e cativante. O single é um lançamento da Outono Music, selo especializado em rock e metal, com distribuição da major Universal Music, líder mundial do segmento musical.
Assista ao videoclipe de “Chrysalism”: https://www.youtube.com/watch?v=g6j_X5ATngE.
Ouça o single: https://umusicbrazil.lnk.to/Chrysalism.
O grupo segue trabalhando sempre em busca de novas perspectivas artísticas, visando o lançamento de um EP ainda para este ano. Formado em 2014, o Kryour estreou oficialmente com o o álbum "Where Treasures Are Nothing", trabalho conceitual que gira em torno dos fatos do nascimento até a morte e aborda os valores humanos e superação, produzido por Diego Castro, e com capa de Carlos Fides (Evergrey, Narnia, Semblant, Shaman).
Com a grande repercussão entre o público e a mídia especializada, a Kryour foi uma das bandas vencedoras do concurso cultural New Rock Bands, que contou com mais de 700 inscrições, e dividiu o palco com o gigante do prog metal mundial, Symphony X. A formação conta com Gustavo Iandoli (vocal e guitarra), Guba Oliveira (guitarra), Gustavo Muniz (baixo) e Matt Carrilho (bateria).Formação KRYOUR: Gustavo Iandoli (vocal e guitarra); Guba Oliveira (guitarra); Gustavo Muniz (baixo) e Matt Carrilho (bateria).
Siga KRYOUR Online: https://www.facebook.com/kryour; https://www.instagram.com/kryour/ e https://www.tiktok.com/@kryourofficial.Inner Caligula lança o single e lyric vídeo de “The Emperor”, inspirado em um imperador sanguinário
08/08/2023A banda de Heavy Metal gaúcha INNER CALIGULA está promovendo o lançamento de seu novo single, intitulado “The Emperor”, disponibilizado em todas as plataformas digitais e também lançada em formato de lyric vídeo. A música descreve a ascensão e dominação implacável de um líder poderoso, retratado como um imperador que construiu seu reinado sobre a morte, traição e terror.
Ele proclama sua autoridade absoluta e se compara a um deus em forma humana, exigindo obediência e respeito de todas as nações. "Acho que todos temos uma imagem mental do que seja um tirano sanguinário, e boa parte disso é forjado a partir dos horrores causados por déspotas do passado", diz Igor Natusch, autor da letra. "Mas eu gosto de pensar que a história se repete, e é possível denunciar o presente a partir de tudo que vivemos e, infelizmente, não aprendemos a impedir. 'The Emperor' é uma letra sobre horrores do passado, mas qualquer um que leia os versos mais a fundo vai encontrar paralelos com o reino de terror que muitos líderes tentaram, e seguirão tentando, nos impor na atualidade".
O time por trás da música é composto pelo renomado produtor Renato Osorio (ex-Hibria/Scelerata, Atomic Elephant), que ao lado de Benhur Lima (ex-Hibria, Atomic Elephant), responsável pela mixagem, trouxe ainda mais peso e vigor para a música, composta por Daniel Cardoso (guitarra), Filipe Telles (bateria) e Igor Natusch (baixo).Para a capa, a banda contou novamente com os préstimos de Günther Natusch (www.deviantart.com/grafgunther), que já havia trabalhado nas artes dos singles anteriores, “Inner Caligula” e “Lost Cosmonaut”. Para a produção do lyric vídeo a banda contou com Alen Roos, da Black Fox Video Produtora.
Em paralelo, a banda segue fazendo shows. Interessados em contratar a banda podem fazer contato pelo e-mail innercaligula@gmail.com ou pelos canais da Wargods Press. Vinicius Colombo (vocal), Daniel Cardoso e Andy Furtado (guitarras), Igor Natusch (baixo) e Filipe Telles (bateria) fizeram a estreia desta formação e o lançamento do single em show realizado no dia 05 de julho, com os conterrâneos da Mortticia em Porto Alegre.
Assista ao lyric vídeo de “The Emperor”: https://www.youtube.com/watch?v=34SKeD-ioD0.
Ouça “The Emperor” no Spotify: https://open.spotify.com/intl-pt/album/6H1VRt43s2S48jxsx13YUt.
Contatos: Facebook: www.facebook.com/innercaligula; Instagram: innercaligulaofficial e Twitter: www.twitter.com/innercaligula.
Assessoria de Imprensa: www.wargodspress.com.br.
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O Hard N' Heavy do Ranna's Kin Wagon transborda melodia em novo single
intitulado "First Arrival"
Ranna's Kin Wagon, banda de Hard N' Heavy do renomado compositor e vocalista
paulista Lean Van Ranna, que possui em seu currículo muitos lançamentos
nacionais e internacionais nos seguimentos Rock/Metal, lançou seu sexto e
novo single, "First Arrival (Redemption)", extraído do vindouro álbum de
estreia intitulado "First Arrival". |
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Confira todas as informações sobre o show do Atomic Elephant nesta sexta-feira no Gravador Pub
08/08/2023Nesta sexta-feira, dia 11/08, o Gravador Pub, localizado na Rua Conde de Porto Alegre, 22, em Porto Alegre, receberá o show do power trio ATOMIC ELEPHANT, que divulga o EP autointitulado e a estreia do novo baixista, Benhur Lima (ex-Hibria). O evento, que conta com o apoio da produtora Bravo Metal Mgmt, terá início às 20h, com ingressos que variam de R$ 35,00 (lote 1), R$ 45,00 (lote 2) à R$ 55,00 (lote 3/apoiador/porta).
Prometendo um set list abrangente, incluindo desde as músicas do EP até novas composições, o ATOMIC ELEPHANT, que ainda tem o guitarrista Renato Osorio e o baterista Thiago Caurio em suas fileiras, receberá no palco os convidados especiais Jackson Rodrigues (acordeom) e Bruno Pinheiro Machado (guitarra).
O ATOMIC ELEPHANT surgiu em 2020 como uma grata revelação do cenário gaúcho, investindo numa sonoridade única e recheada de referências. Com o lançamento do EP, em outubro de 2021, o grupo passou para outro patamar, e hoje já é uma realidade da música feita no Rio Grande do Sul.A crítica especializada foi extremamente receptiva com o EP, angariando avaliações positivas, como o texto publicado pelo colaborador Marcelo Santos no portal Whiplash (https://whiplash.net/materias/news_726/335303-atomicelephant.html), onde não poupou elogios ao trabalho: “O EP é escrito com bom gosto e inspiração, vai além!
O resultado é uma combinação irreverente de diversas influências (musicais e mundanas) que ocasiona em uma música de diferentes texturas. Não se pode qualificá-lo como um som progressivo, no sentido original do termo, nem de algo puramente experimental. A Atomic Elephant, portanto, não se enquadra em nenhum arquétipo musical: fala com sua própria voz!”.
Ouça o EP do Atomic Elephant no Spotify: https://open.spotify.com/album/14Fyk0NYsNZQp8UfnL3GC9.
Assista ao vídeo de “Dumbo’s Revenge” do Atomic Elephant: https://www.youtube.com/watch?v=AFGrpBUl-go.
Contatos: Instagram: https://www.instagram.com/bravometalmgmt e E-mail: sandas@bravometalmgmt.com.
Assessoria de Imprensa: www.wargodspress.com.br.Gangrena Gasosa lança single "Devorador é o Diabo" em parceria com portal Jovem Nerd e a música é a trilha sonora de um episódio sobre o RPG inspirado na mitologia de Ghanor
08/08/2023A banda Gangrena Gasosa participou de uma ação diferenciada em parceria com o canal Jovem Nerd, o maior portal de notícias e entretenimento voltado ao público nerd do Brasil. O episódio cinco do Nerdcast RPG Ghanor, podcast em que jogadores assumem papéis de personagens e criam narrativas colaborativamente, traz em sua trilha sonora uma música inédita.
A Gangrena Gasosa divulga o novo single por meio dessa iniciativa, tanto no podcast quanto em todas as plataformas digitais. A música “Devorador É O Diabo” tem letra pelos vocalistas Davi Sterminiun e Angelo Arede, enquanto a música é assinada por todos os integrantes: Davi, Angelo, Minoru Murakami, Alex Porto, Ge Vasconcelos e Diego Padilha.Assista ao videoclipe: https://www.youtube.com/watch?v=wHChO1ky8rY.
Ouça o single no Spotify: https://open.spotify.com/intl-pt/track/0KUhsTeEq8AyShYknZWKJ4.
Para a capa do single, a banda contou com a colaboração do artista Tikum Seima, que atua há mais de dez anos na área de ilustração e tatuagem, com referências de cartoon, anime, video-games e filmes de terror, sendo um nome bastante reconhecido em Curitiba, cidade onde atua, e internacionalmente. O artista está realizando uma turnê pela Europa nesse começo de segundo semestre.
Cofundador do Jovem Nerd, Deive Pazos explica que é a primeira vez que uma banda faz uma música baseada na mitologia de Ghanor. O resultado final, todavia, entrega o som característico da Gangrena Gasosa, em um importante intercâmbio entre linguagens.
A gravação de “Devorador é o Diabo” foi realizada no Tellus Studio, em maio, com produção, mixagem e masterização por Caio Goat. O clipe, produzido pela própria banda, foi registrado no mesmo local.
Uma verdadeira lenda da cena underground, a Gangrena Gasosa tem mais de trinta anos de estrada, atualmente contando com a seguinte formação: os vocalistas Angelo Arede (Zé Pelintra) e Davi Stermimiun (Omulu), com o baixista Diego Padilha (Exu Tranca Rua), a percussionista Ge Vasconcelos (Pombagira Maria Navalha), o guitarrista Minoru Murakami (Exu Caveira) e o baterista Alex Porto (Exu Tiriri).
Representando o lado underground da expressão cultural brasileira, mesclam metal e hardcore com elementos de Umbanda. Para acompanhar as novidades, siga @gangrenagasosa nas redes sociais.
Capa single: Tikum Seima.
Fonte: Clovis Roman - Jornalista/Escritor/Fotógrafo - www.acessomusic.com.br.
Ritchie estreia turnê “ A Vida Tem Dessas Coisas” sexta no VIVO RIO
08/08/2023A partir da próxima sexta, dia 11, Ritchie dará início a turnê “ A vida tem dessas coisas”, para comemorar os 40 anos do ícone pop “Menina Veneno”. A estreia será no Vivo Rio, as 22h. No repertório, os hits que marcaram toda uma geração - e que permanecem na memória musical de muita gente.
Ritchie, esse inglês que adotou o Brasil há 50 anos, vai cantar “Casanova”, “Pelo interfone”, “Transas”, “Voo de coração”, “A vida tem dessas coisas”, entre outros sucessos. E ainda fará uma homenagem a Rita Lee, a pessoa responsável pela vinda de Ritchie para o Brasil nos anos 70, com uma versão de “Ando meio desligado”, dos Mutantes. No palco, uma super banda acompanha Ritchie em seus sucessos.
“Menina Veneno” chega aos 40 anos embalada por imagens artísticas e uso de Inteligência Artificial criadas por Alexandre Arrabal e Kiko Dias, e um desenho de luz a cargo de Cesio Lima. Depois do Rio de Janeiro, a turnê segue para São Paulo, no próximo dia 13, no Espaço Unimed, e parte para rodar o Brasil.
Fonte: Ana Paula Romeiro - Assessoria de Imprensa.Lany lança novo single XXL
08/08/2023A banda multi-platina LANY compartilhou um novo single intitulado “XXL”. Ouça https://stem.ffm.to/lanyxxl e assista ao videoclipe https://youtu.be/OiwtQDRpl7U. É o mais novo lançamento de seu próximo álbum, I Really Really Hope So, que chega em 29 de setembro. A pré-venda/pré-save do disco está disponível em https://stem.ffm.to/ireallyreallyhopeso.
“XXL” se destacou como a primeira música realmente escrita para I Really Really Hope So, abrindo caminho para que essa visão ganhasse vida sonoramente. Agora, a faixa canaliza a energia viva enquanto um refrão voa, elevado ainda mais por um solo de guitarra sussurrante. Parece feito sob medida para o palco.
Ele também segue o recente favorito dos fãs, “Alonica”. Ouça https://stem.ffm.to/alonica e assista ao videoclipe https://www.youtube.com/watch?v=qJcfMeAeZAQ. Já reuniu 1,7 milhão de streams do Spotify e contando. Ganhando aclamação da crítica, Variance elogiou-o como “emotivo, muito mais confessional”.
O primeiro do álbum foi “Love At First Fight”, ouça https://stem.ffm.to/loveatfirstfight e assista ao videoclipe https://www.youtube.com/watch?v=vqFWmuH6UtM. O videoclipe agora tem mais de 1,1 milhão de visualizações no YouTube e a música em si tem mais de 4 milhões de streams apenas no Spotify.Recebendo elogios da crítica, a People falou com Paul em profundidade sobre a música e exclamou: “O último single da banda, ‘Love at First Fight’, cobre as inseguranças que atormentam um novo relacionamento quando as coisas dão errado pela primeira vez.” Variance saudou como “viciante” e UPROXXobservou: “O relacionamento inquebrável de LANY com seus fãs é baseado em sua abordagem destemida para canções de amor.”
Além disso, a banda lançou “Love At First Fight (Hopeless)”, uma versão intimista de seu primeiro lançamento de I Really Really Hope So. Ouça e assista “Love At First Fight (Hopeless)” https://youtu.be/3FUcPE4rnco.
A banda iniciará sua “First The Moon, Then The Stars: A Tour Before A World Tour” em 10 de agosto, que incluirá paradas no Bangkok Sonic Bang Festival, no Osaka Summer Sonic Festival e no Tokyo Summer Sonic Festival. A turnê terminará em 1º de setembro com uma segunda noite no Havaí devido ao excelente desempenho na venda de ingressos.
Site: http://thisislany.com.
Fonte, Marketing e Promoção no Brasil: ForMusic. Informações à imprensa: Catto Comunicação - Simone Catto.
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Sami será o ato de abertura da banda Biquini (anteriormente conhecida como Biquini Cavadão), no dia 16 de setembro. O festival contará ainda com os artistas headliners Paulo Ricardo e Plebe Rude. O Festival Rock in Lago acontece de 15 a 17 de setembro na cidade de Jacutinga (MG), com entrada gratuita. O cantor e compositor Sami Chohfi está prestes a encantar o público do maior festival do interior mineiro, o Festival Rock in Lago 2023, que acontecerá de 15 a 17 de setembro na cidade de Jacutinga, com entrada gratuita. Sami será o ato de abertura da banda Biquini (anteriormente conhecida como Biquini Cavadão), no dia 16 de setembro. O festival contará ainda com os artistas headliners Paulo Ricardo e Plebe Rude. |
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Campanha para a banda Mdou Moctar
08/08/2023Em 26 de julho, o país natal da banda Mdou Moctar, Níger, foi lançado no caos e na incerteza quando um grupo de militantes de direita derrubou violentamente o presidente democraticamente eleito da nação. Na época do golpe, Mahamadou Souleymane, Ahmoudou Madassane e Souleymane Ibrahim, os três membros nigerinos do Mdou Moctar, estavam em turnê pela América do Norte.
Como resultado do perigoso clima político, os três não podem voltar para suas casas e famílias. As fronteiras de entrada e saída do país foram fechadas, juntamente com as instituições financeiras, e os estrangeiros deixaram o país em voos de emergência, com medo de uma guerra civil iminente.
No momento, a banda está presa nos Estados Unidos por tempo indeterminado. Os custos associados à busca de moradia de emergência e despesas de subsistência para a banda enquanto estiverem presos aqui nos EUA são consideráveis e indefinidos, pois não há prazo para o retorno da paz à região. Como a atividade de turnê da banda sustenta regularmente suas famílias no Níger, essa estadia prolongada nos EUA, infelizmente, desviará essa renda de seus dependentes.
Uma campanha no GoFundMe está sendo criada para ajudar a fornecer a eles o que precisam para passar um tempo seguro nos Estados Unidos enquanto esperam para ver quando poderão voltar para casa no Níger e se reunir com seus entes queridos. Todas as doações serão usadas diretamente para garantir moradia, alimentação, assistência médica, viagens e quaisquer outras necessidades nos Estados Unidos que sejam necessárias enquanto eles passam por esse momento inesperado e sem precedentes.
Para ajudar a cobrir os custos de moradia, alimentação, assistência médica e outras necessidades enquanto eles permanecem aqui por tempo indeterminado, a banda lançou hoje um GoFundMe, como segue:https://gofund.me/cb0908fb.
Fonte, Marketing e Promoção no Brasil: ForMusic. Informações à imprensa: Catto Comunicação - Simone Catto.Volkmort: “Fallen in the Bloody Field” é lançado em todas as plataformas de streaming - Ouça agora!
08/08/2023Foi lançado na última sexta-feira (04/08) em todas as principais plataformas de streaming e download do mundo o novo álbum dos catarinenses do VOLKMORT, “Fallen in the Bloody Field”, CLIQUE AQUI E OUÇA AGORA: https://li.sten.to/VolkmortFallenInTheBloodyField.
“Fallen in the Bloody Field” foi gravado entre 2019 e 2022 em dois estúdios: a bateria no Sonority Studios em Indaial/SC, enquanto os demais instrumentos (guitarra, baixo e vocal) foram gravados no estúdio Satan's Lair em Timbó/SC. A produção, mixagem e masterização ficaram a cargo do produtor paulista Kleber Hora, do Studio Dark Paradise Recording. Seu lançamento físico oficial ocorreu em 06/06/2023, através do selo Black Hole Productions. Para saber como adquirir, visite: https://www.instagram.com/p/CtJzbTBgqZC/.
Assista ao videoclipe de “Triumphus Mortis”, um dos destaques deste trabalho: https://youtu.be/YwXtgvI9jGs.
CONTATO PARA SHOWS E TURNÊS: E-mail: volkmort@gmail.com. WhatsApp/Telegram: (46) 98838-7204 - Sangue Frio Produções.
Sites relacionados: https://www.facebook.com/volkmortband/; https://www.instagram.com/volkmortband/; https://www.youtube.com/c/@VolkmortDeathDoomMetal e https://li.sten.to/VOLKMORT.
Fonte: Sangue Frio Produções.
Héia: Revelando videoclipe inédito no ‘Power Thrashing Death Online Festival’ neste sábado (12)
08/08/2023A banda de Black Metal HÉIA segue trabalhando na divulgação do atual trabalho “Ordeal Of The Abyss” e lançará, no próximo sábado (12/08), o primeiro videoclipe extraído deste álbum.
A faixa escolhida foi a “The Cult Of Death” e será divulgado (inicialmente) com exclusividade na segunda edição do ‘Power Thrashing Death Online Festival’, que contará também com Vulcano, Predator, Lord Blasphemy, Pagan Throne e outros, em evento que se iniciará a partir das 20 horas.Show: Lançamento do videoclipe de “The Cult Of Death” da HÉIA no ‘Power Thrashing Death Online Festival’
Local: Power Thrashing Death Online (YouTube) - https://youtu.be/rvG9NZaOcA4.
Data: 12/08/2023 (sábado) às 20 horas
Organização: @powerthrashingdeathonline
Link do evento já está disponível no YouTube, acesse e clique agora em “Receber notificações” para conferir em primeira mão: https://youtu.be/rvG9NZaOcA4.
Assista ao teaser do videoclipe de “The Cult Of Death” no Instagram: https://www.instagram.com/p/CuZN3VTg_wM/.
Encontre, salve e ouça a HÉIA em sua plataforma de streaming mais utilizada CLICANDO AQUI: https://li.sten.to/Heia.CONTATO PARA SHOWS E TURNÊS: E-mail: heia666@hotmail.com. WhatsApp/Telegram: (46) 98838-7204 - Sangue Frio Produções.
Sites relacionados: https://www.facebook.com/hordaheiaoficial/; https://www.instagram.com/heia_oficial/; https://www.youtube.com/user/hordaheia e https://li.sten.to/Heia.
Fonte: Sangue Frio Produções.
Imblut: Playlist exclusiva do ‘Spotify Radio’ - Ouça!
08/08/2023Uma das principais ferramentas de promoção dos artistas da plataforma Spotify acaba de disponibilizar um espeço exclusivo para os catarinenses do IMBLUT. Trata-se do ‘Spotify Radio’, que inseriu algumas das principais faixas da discografia do grupo ao lado de outros grandes nomes do Metal mundial e é atualizado sempre de acordo com seu gosto musical e algoritmo de busca. Ouça agora CLICANDO AQUI: https://open.spotify.com/playlist/37i9dQZF1E4zlAccSBN4ca.
Em paralelo, o IMBLUT figurou também em outra importante playlist do Rock & Metal underground nacional do Spotify. A ‘Caio Indica’ já conta com mais de 8 mil faixas (até o momento) e colocou a banda com as músicas “... For the Balance”, “Spiritual Ecstasy” e “The Chances Do Not Echo” ao lado de nomes como Volkmort, Prostibulus, Land Of Tears, Creptum, Deep Memories e MUITO mais. Ouça agora AQUI: https://open.spotify.com/playlist/30JQM1TaIe5jCuW2spV46d.
Adquira “Mummifying Moments” em seu formato físico por apenas R$ 30,00 (+ frete) pelos contatos em Facebook: https://www.facebook.com/imblut; Instagram: https://www.instagram.com/imblutofficial/ e E-mail: imblutofficial@gmail.com.
Encontre, salve e ouça o IMBLUT em sua plataforma de streaming e download mais utilizada AQUI: https://li.sten.to/Imblut.MAIS INFORMAÇÕES SOBRE SHOWS E TURNÊS: E-mail: imblutofficial@gmail.com. WhatsApp/Telegram: (46) 98838-7204 - Sangue Frio Produções.
Sites relacionados: https://www.facebook.com/imblut; https://www.instagram.com/imblutofficial/; https://www.youtube.com/channel/UC8v8U_bgQtOaFYqKhCAJhRQ; https://imblut.bandcamp.com/ e https://li.sten.to/Imblut.
Fonte: Sangue Frio Produções.
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He is Back! Paul McCartney traz para o
Brasil a turnê Got Back e estão confirmados shows em cinco cidades
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Killrape: a fúria do thrash no retorno com 'Whore of Babylon', que vem com lyric video de Gabby Vessoni, que trabalhou com Hatefulmurder, LAC e no vídeo de Doro Pesch (feat. Rob Halford)
07/08/2023
Trinta anos após a fundação, Rodson Lemos e Nilmon Filho não só reativaram a banda carioca de thrash metal Killrape como apresentam o lyric video de "Whore of Babylon", primeiro single que antecipa o novo álbum, "Corrosive Master". "Escolhemos esta para representar a nova fase porque é uma música rápida, com riffs complexos na velocidade da luz e mudanças de andamento que resumem o que o álbum 'Corrosive Master' tem de evolução no som do Killrape", revelou o guitarrista Nilmon Filho, que também gravou baixo e programou a batera."A letra que meu irmão e vocalista Rodson Lemos escreveu trata da 'Meretriz da Babilônia', uma personagem bíblica que representa a 'mãe das prostitutas e das coisas repugnantes da Terra' de acordo com o Livro do Apocalipse. Nossa abordagem liga esse símbolo à corrupção do ser humano", acrescentou.
Confira o lyric video, criado por Gabby Vessoni, que trabalhou com Hatefulmurder, LAC e recentemente no vídeo de Doro Pesch (feat. Rob Halford), em https://youtu.be/7dyZiRXv5hs.
O Killrape foi formado em 1993 pelos irmãos Nilmon Filho (guitarra, ex-Hicsos, Vengeance of Mine e Imperfecta) e Rodson Lemos (vocal). Chamado inicialmente de Corrosive, o grupo alterou o nome e estreou com o álbum "Corrosive Birth" (2010). "Killrape é o mal encarnado. Nascido de uma noviça de alma e corpo estuprados, o filho do Diabo chega à raça humana com a determinação e o sentimento de vingança herdados de seu pai. Fazendo de sua mãe biológica sua primeira vítima já no nascimento corrosivo, a saga de filho do Mal começou em 2010", resumiu o guitarrista.
Em 2011, com o segundo álbum intitulado "Corrosive Legion", a banda trouxe músicas compostas de 1995 a 2011, fechando um ciclo e deixando o futuro aberto apenas para composições totalmente atuais. O novo álbum, "Corrosive Master", estava programado para sair em 2015 mas devido a problemas pessoais ficou para 2023. "O álbum 'Corrosive Master' vem sendo trabalhado desde 2012 e foi gravado e regravado três vezes. É o 'Chinese Democracy' do Killrape! São oito músicas que vêm com a proposta de apresentar o thrash metal com passagens épicas e progressivas, mantendo o espírito violento e obscuro", destacou o guitarrista.
"Corrosive Master" foi mixado pelo experiente Celo Oliveira. "Uma novidade é a afinação, que vem apenas meio tom abaixo do padrão e deixou os riffs mais claros em contraponto aos dois álbuns anteriores, que foram gravados dois tons inteiros abaixo do padrão e soavam mais grave, se aproximando do death metal", explicou Nilmon Filho. "Nos dedicamos para fazer este terceiro trabalho o divisor de águas entre as composições antigas e as realmente novas, pois para 'Corrosive Master' todas foram criadas do zero", concluiu.
Discografia:
Corrosive Birth (2010)
Corrosive Legion (2011)
Whore of Babylon (Single, 2023)
Corrosive Master (TBR, 2023)
Ouça no Spotify em https://tinyurl.com/2nrjrm73.
Mídias sociais: Instagram: https://www.instagram.com/killrapeband/ e Facebook: https://web.facebook.com/killrapeband.
E-mail: killrape@gmail.com.
Fonte: Ricardo Batalha - ASE Music - www.asepress.com.br/music; www.instagram.com/ase_press/ e https://linktr.ee/batalha.
Se preparem, pois teremos show internacional gratuito em Niterói de Steve Hackett
07/08/2023
O artista inglês, ex-membro da banda Genesis, Steve Hackett, nos mandou um recado muito especial para anunciar sua participação no evento Quatro Estações da Música - edição de Inverno, que reunirá artistas de diferentes países para uma celebração da música nacional e internacional com muita nostalgia.
Receberemos o cantor Ritchie, autor do sucesso "Menina Veneno" e muitos outros, na Praia de São Francisco para uma celebração dos últimos 40 anos da carreira do artista. Também contaremos com a presença do Paulinho Guitarra e Taryn, como o show de abertura.
Vocês não podem perder esse evento incrível! Esperamos todos lá!
Confira a programação:
Dia 19 de Agosto, a partir de 18h, na Praia de São Francisco.
ENTRADA FRANCA
Informações em https://www.instagram.com/reel/CviD0gorT3r/?igshid=MTc4MmM1YmI2Ng%3D%3D.
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Nicko McBrain, do Iron Maiden, revela
que sofreu AVC em janeiro |
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Evento "Behind The Music" será realizado neste sábado em Frederico Westphalen com o objetivo de desvendar os segredos da indústria musical
07/08/2023
Neste sábado, dia 12/08, será realizado na cidade gaúcha de Frederico Westphalen o evento "Behind The Music", uma iniciativa conjunta da Fuga Produções e do portal de notícias Arena Heavy, com o objetivo de desvendar os segredos por trás da engrenagem que impulsiona a indústria da música. Essa experiência única, que será realizada no Cine Globo Cinemas e também com a possibilidade de acompanhar online, reunirá renomados facilitadores, especialistas em diversas áreas relacionadas ao mundo da música, que compartilharão seu conhecimento e experiência com os participantes.Durante o evento, os participantes terão a oportunidade de mergulhar em palestras e workshops envolventes, abordando temas como business musical, produção de voz e guitarra, show business e tecnologia de palco, entre outros tópicos relevantes. Os facilitadores são profissionais experientes e conceituados em suas respectivas áreas, trazendo insights valiosos e dicas práticas para aqueles que desejam aprofundar seu conhecimento sobre a indústria da música e impulsionar suas carreiras nesse campo.
Além das palestras, o "Behind The Music" oferece uma atmosfera propícia para networking, permitindo que os participantes interajam e se conectem com outros entusiastas da música, artistas em ascensão e profissionais da indústria. Essa troca de ideias e contatos cria um ambiente estimulante para o crescimento e colaboração mútua.Se você é um músico, produtor, empresário da indústria musical ou simplesmente tem interesse em entender os bastidores desse mundo fascinante, o "Behind The Music" é uma oportunidade imperdível para explorar, aprender e se inspirar com os maiores nomes do ramo. Prepare-se para desvendar os segredos e impulsionar sua jornada na música!
Quem irá falar? Abaixo, apresentamos os experientes facilitadores que compartilharão suas experiências no evento:
- Cristiano Poschi
Vocalista, compositor e empresário da banda Phornax. Fundador do portal Arena Heavy.
Tema: Profissionalizando e Gerenciando a Administração de uma Banda: Desafios e Estratégias.- Sebastian Carsin
Produtor musical, guitarrista e proprietário do Estúdio Hurricane em Porto Alegre.
Tema: Como o Metal transformou minha vida: Uma jornada de superação e autodescoberta.- Rafael Siqueira
Guitarrista, produtor musical e social do Complexo Cultural RR44.
Tema: A relação entre o músico e a indústria da música: endorsements, parcerias e carreira.
- Ale Marks
Guitarrista, diretor musical e compositor do Phornax.
Tema: Explorando a Guitarra Pesada nos Dias de Hoje: Timbres Digitais e a Influência dos Conceitos Analógicos, Comparando Guitarra Rítmica e Guitarra Solo e Opções de Mercado para Guitarristas no Rio Grande do Sul.
- Gui Antonioli
Cantor, instrumentista, compositor, comunicador e produtor. Vocalista do Tierramystica.
Tema: Desvendando a Arte da Pré-Produção, Produção e Arranjos Vocais: Orientações para Definir Linhas Melódicas, Timbres, Efeitos e Progressões- Luiz Alfredo Dittgen Miritz
Proprietário da empresa Som Maior Pro.
Tema: Explorando a Criatividade no Universo Tecnológico do Palco: Realidade e Inspirações.
- Francis Thiele Campos
Luthier e proprietário da FTC Guitars.
Tema: Descubra os segredos por trás da arte da lutheria e mergulhe no fascinante mundo da construção de instrumentos musicais.
Não perca a oportunidade de vivenciar um evento transformador! Garanta seu ingresso e embarque nessa jornada única repleta de conhecimento, inspiração e conexões valiosas. Os ingressos para as sessões presenciais e virtuais podem ser adquiridos diretamente no site do evento, disponibilizado abaixo.A programação terá início às 14h, com a abertura comandada pelo radialista e produtor Luiz Nunes, mais conhecido como “Fuga”, da Fuga Produções e apresentador do programa “Na Mira do Rock”, que é apresentado todos os domingos numa rádio local.
Endereço do local: Cine Globo Cinemas - R. Miguel Couto, 202 - Centro, Frederico Westphalen/RS
Saiba mais: Site: http://behindthemusic.com.br e Instagram: https://www.instagram.com/behindthemusic.23.Manger Cadavre? e Hellway Patrol Embarcam em Tour Pelo Sul do Brasil, Paraguai e Argentina Em Ambulância Reformada
07/08/2023
As bandas percorrerão por terra o giro que conta com 13 datas.
As bandas Manger Cadavre?, São José dos Campos, interior de São Paulo, e Hellway Patrol, de Londrina/PR, estão prestes a começar mais uma turnê em um motorhome adaptado. Trata-se de uma ambulância reformada com motor de Hilux 1993, com a qual eles já rodaram o Brasil por trinta dias no ano de 2022.
“A Hellbulância, como curtimos chamar o carro, foi montada pelo nosso amigo Ricardo Pigatto em seus mínimos detalhes e apesar da aparência rústica por fora, é extremamente confortável. Como ele (Pigatto) toca com a banda Hellway Patrol de Londrina, e experiência com eles no ano anterior foi muito boa, resolvemos repetir a dose mas em um novo objetivo: fazer shows fora do país, por terra” - Comenta Nata de Lima, vocalista do Manger Cadavre?.
Eles começarão a aventura no dia 10 de agosto, saindo do norte do Paraná, passando pelo Paraguai, Argentina e voltarão pelo Rio Grande do Sul, dando sequência aos shows até chegar em São José dos Campos para o show de encerramento da tour, no dia 28, uma segunda-feira.
A tour que foi agendada pelo Scena Lab, contará com 13 shows em 18 dias de estrada e visa divulgar mais recente lançamento do Manger Cadavre?, o álbum “Imperialismo” e o último disco do Hellway Patrol “All Myth Shall Fall”. Apesar de o Manger Cadavre? já ter se apresentado em todas as regiões do Brasil durante os seus doze anos de existência, essa será a primeira vez que o grupo tocará fora do país. Já o Hellway Patrol, acumula mais uma tour no exterior, porém a primeira na América Latina.
O último show previsto será realizado em São José dos Campos, na casa de shows Hocus Pocus, na segunda-feira, dia 28 e terá entrada gratuita. A organização arrecadará alimentos não perecíveis para doação.
Confira a agenda de shows:
10/08 Londrina/PR
11/08 Maringá/PR
12/08 Foz do Iguaçu/PR
13/08 Asunción/PRY
17/08 Rosario/ARG
18/08 Buenos Aires/ARG
19/08 Buenos Aires/ARG
20/08 Merlo/ARG
23/08 Rio Grande/RS
24/08 Porto Alegre/RS
25/08 Florianópolis/SC
26/08 Curitiba/PR
28/08 São José dos Campos
Confira vídeo da tour de 2022: https://youtu.be/JxcNi7So6kI.
Sobre o Manger Cadavre?
A Manger Cadavre? (Comer Cadáver?) é uma banda das bandas mais no circuito independente na música pesada brasileira. Com início das atividades em 2011, sua discografia conta com os singles, splits e álbuns ‘Existimos’, ‘Sua Justiça’, ‘Origem da Queda’, ‘Limbo’, ‘Senhores da Moral’, ‘Revide’, ‘AntiAutoAjuda’, ‘Inflamar’, ‘Apatia’, ‘Decomposição’ e ‘Imperialismo’. Manger Cadavre? já se apresentou em grandes festivais nacionais como Setembro Negro, Oxigênio Festival, Abril Pro Rock, entre outros e percorreu em turnê todas as regiões do Brasil por diversas vezes.
Manger Cadavre? é: Nata de Lima (vocal); Marcelo Kruszynski (bateria); Paulo Alexandre (guitarra) e Bruno Henrique (baixo).
Siga Manger Cadavre?:
YouTube - https://youtu.be/qlMLuEmeYtY
Bandcamp: http://mangercadavre.bandcamp.com
Deezer: http://www.deezer.com/album/95256392
Spotify: https://spoti.fi/2V7QO1V
Facebook: https://www.facebook.com/mangercadavre
Instagram: https://www.instagram.com/mangercadavre
Twitter: http://www.twitter.com/mangercadavre
Amon Amarth lança novo single digital de ‘Heidrun’
07/08/2023
Os suecos do metal viking Amon Amarth lançaram um novíssimo vídeo para sua faixa épica “Heidrun” do seu álbum “The Great Heathen Army”, lançado no Brasil via Rock Brigade Records. Além disso, Amon Amarth lançou um single digital especial de quatro faixas de “Heidrun” apresentando uma versão recém-remixada da música, além de duas faixas bônus ao vivo e uma versão de “remix de cabra” (é isso mesmo o que você leu!). Veja em https://www.youtube.com/watch?v=tGeSEbYzhBU.O vocalista Johan Hegg explica o significado mitológico de “Heidrun”: “Heidrun é um personagem mitológico interessante. É uma cabra que fica no telhado de Valhalla comendo a folha da grande árvore Lärad. O leite que ela dá é o hidromel/mel que os guerreiros em Valhalla bebem todas as noites. As letras em si tratam tanto dos vikings viajando pelo mundo quanto metaforicamente do que é ser um músico em turnê”.
O 12º álbum de estúdio do Amon Amarth, “The Great Heathen Army”, foi lançado em agosto de 2022 via Metal Blade Records. O LP foi gravado com o aclamado produtor britânico Andy Sneap, que anteriormente trabalhou com a banda nos álbuns “Deceiver Of The Gods” de 2013 e “Jomsviking” de 2016.
Fonte: Rock Brigade - www.rockbrigade.com.br.
Sodom projeta shows com Destruction, Kreator e Tankard
07/08/2023
Em uma recente entrevista com o programa “La Mesa Del Metal”, o líder da banda Sodom, Thomas “Angelripper” Such, falou sobre a possibilidade de haver mais shows apresentando a aguardada união das lendárias “Quatro Grandes Teutônicas” da Alemanha, completada por Kreator, Destruction e Tankard.
No início desta semana, foi anunciado que as quatro bandas participarão do festival “Klash Of The Ruhrpott”, que acontecerá em 20 de julho de 2024 no Anfiteatro Gelsenkirchen, em Gelsenkirchen, Alemanha.
Angelripper afirmou: “Falamos há anos sobre fazer algo com as Quatro Grandes, e tocamos no ano passado, houve um Mexico Metal Fest, com todas as quatro bandas se apresentando. Foi ótimo; as pessoas se divertiram muito. E posso dizer que não conseguimos fazer uma turnê mundial porque o Kreator tem seus próprios projetos, suas turnês, sessões de gravação, e assim por diante. Mas, se houver um promotor pelo mundo que diga: ‘Quero contratar o Sodom, quero contratar o Kreator, Destruction e Tankard’, nós iremos.Assim, você teria as Quatro Grandes. Sempre quis fazer algo especial assim… Eu acredito que o Kreator é uma banda maior que o Sodom… Mas fazer algo especial para os fãs, e todas as quatro bandas vão tocar lá - talvez cada uma toque apenas uma hora. Teríamos quatro horas do melhor thrash metal. Isso seria algo realmente especial para os fãs. E é muito fácil de fazer. Se você é um promotor e quer ter todas as quatro bandas subindo ao palco, nós iremos.”
Angelripper continuou dizendo que não há problemas pessoais entre ele e o Kreator. “Nós ainda somos amigos. Nós conversamos sobre tudo. Mas eles estão em turnê neste momento, o Destruction também está em turnê na mesma época. É muito difícil. O ramo é muito difícil, porque todas as bandas estão muito ocupadas com turnês, composição de músicas e ensaios. E como o ano passa rápido. Mas estamos trabalhando nisso. Com certeza.”
De acordo com Angelripper, havia um sentido mais forte de competição quando as quatro bandas estavam começando nos anos 1980. “Quando éramos jovens, nós pensávamos, ‘Ah, o Kreator tem um guitarrista melhor.’ Ou eles pensavam, ‘O Sodom conseguiu o contrato de gravação primeiro,’ era algo assim”, disse ele. “Mas hoje em dia, estamos ficando mais velhos; estamos ficando mais sábios. Eu não ligo para o que as outras bandas fazem. Não me importo. Eu só quero cuidar da minha própria banda.”
Fonte: Rock Brigade - www.rockbrigade.com.br
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Jailbreak, o novo álbum da banda
brasileira de Thrash Metal Nervosa será lançado no Brasil pela parceria
Shinigami Records e Napalm Records Recentemente, a banda brasileira de Thrash
Metal NERVOSA anunciou seu vindouro e feroz quinto álbum de estúdio
intitulado "Jailbreak" que será lançado em setembro pela Napalm Records.
No Brasil, o álbum estará disponível pela parceria entre a Shinigami
Records e a gravadora austríaca. |
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Angra estreia single e videoclipe da inédita “Ride Into the Storm” do Cycles of Pain, novo álbum da banda, chega ao mercado em lançamento mundial no mês de novembro pela Atomic Fire Records
04/08/2023
O Angra lança em novembro o 10º álbum de estúdio da carreira, Cycles of Pain. A primeira prévia desse trabalho, “Ride Into The Storm”, um som poderoso, com as melodias e camadas musicais tão emblemáticas da banda, foi lançada em 04 de agosto. Além da faixa, disponível nas plataformas digitais, foi disponibilizado um impactante videoclipe, pelo canal do YouTube da gravadora Atomic Fire.
Com mais de trinta anos de estrada e consagrado mundialmente desde o início da carreira, o Angra apresenta um trabalho que mantém sua essência e também traz novos elementos e camadas musicais. Com doze faixas, Cycles of Pain será lançado no Japão dia 01 de novembro, pela JVC, e dia 03 de novembro no resto do mundo pela Atomic Fire Records.
Assista ao videoclipe: https://youtu.be/64YSuGo_QKQ.
Ouça “Ride Into The Storm” nas plataformas de streaming: https://angra.afr.link/rideintothestormPR.
A direção do cinematográfico videoclipe ficou a cargo do renomado Leo Liberti, que já trabalhou com gigantes como Dee Snider, Europe, Megadeth. O trabalho com o diretor repete a fórmula de sucesso que resultou no videoclipe de “Black Widow's Web”. Sobre “Ride Into The Storm”, ele comenta o conceito e simbolismos do videoclipe: “Trabalhar com o Angra é sempre uma experiência maravilhosa, mesmo porque sou fã deles desde o começo.Permanecem com o mesmo DNA, porém com outras flores, outras cores… E o clipe retrata um pouco disso, principalmente quando os galhos secos são trocados por flores”. Sobre as imagens, ele adiciona: “Há uma cena emblemática do anjo da morte segurando galhos secos, na mesma posição da estátua do Angels Cry. E logo vem o que acontece após a tempestade, através de uma intervenção sincera, repleta de bondade, que até faz a tão temida morte tremer. O clipe também, no fim das contas, faz uma grande homenagem ao gigantesco Andre Matos. Um adeus com amor e profundo respeito. A arte é capaz de fazer isso, através de símbolos”.
A música tem particularidades que enriquecem o resultado final, como o coral de abertura (“Cyclus Doloris”) inspirado em compositores renascentistas, gravado pelos jovens cantores Turí e Tefo Mion, filho do apresentador Marcos Mion. Nas gravações, foi utilizado um microfone binaural Neumann KU 100, que gera uma sensação de 360º na audição.
No decorrer de “Ride Into The Storm”, há um coro formado por vozes marcantes de artistas como Fernanda Lira (Crypta), May Puertas (Torture Squad), Karina Menasce (Allenkey), Angel Sberse, Nando Fernandes (Sinistra), BJ (Spektra, Soto), Caio MacBeserra (Project46) e Rafael Bittencourt, mostrando a força do heavy metal brasileiro.
Cycles of Pain
Diversos temas serviram de inspiração para a parte lírica do trabalho. Dores pessoais dos membros da banda, como morte, doença de familiares, perda do Andre Matos e também a pandemia são alguns dos tópicos abordados em Cycles of Pain. Para a composição, os músicos se isolaram em uma intensa imersão, que resultou em uma grande interação criativa. Após criarem as músicas em uma casa em Campos de Jordão, realizaram as gravações no estúdio Sonastério, em Belo Horizonte, e no Elephant Office, na região de Florianópolis.
O álbum Cycles of Pain marca uma nova era na carreira do grupo, e trará diversas participações especiais, incluindo a cantora Amanda Somerville e a pianista Juliana D'Agostini em “Tears of Blood”, a lenda da MPB Lenine, em “Vida Seca” e Vanessa Moreno em “Tide Of Changes - Part II” e “Here In The Now”. O disco foi produzido, mixado e masterizado por Dennis Ward, que trabalhou em álbuns clássicos do Angra como Rebirth e Temple of Shadows. A capa foi inspirada em experiências com a Inteligência Artificial e posteriormente finalizada por Eric Pasqua, enquanto Jonathan Canuto cuidou do layout.
Vivendo um momento inspirado da carreira, o Angra atualmente é formado pelos guitarristas Rafael Bittencourt e Marcelo Barbosa, o baixista Felipe Andreoli, o vocalista Fabio Lione e o baterista Bruno Valverde.
Fonte: Clovis Roman - Jornalista/Escritor/Fotógrafo - www.acessomusic.com.br.6, o novo álbum de estúdio do Graveyard será lançado na América do Sul através da parceria da Shinigami Records com a Nuclear Blast Records
04/08/2023Recentemente, a banda sueca de Hard Rock GRAVEYARD revelou detalhes do seu vindouro álbum intitulado "6", que será lançado em setembro pela Nuclear Blast Records. Na América do Sul, o álbum será lançado pela parceria entre a Shinigami Records e o selo alemão.
O GRAVEYARD também disponibilizou o primeiro single/vídeo "Twice" que é a sua primeira nova música em cinco anos. Assista aqui: https://youtu.be/0Q3XavA9x5Y ou ouça na sua plataforma de streaming favorita.
"6" é facilmente identificável como o álbum mais marcante e original da história do GRAVEYARD até agora. Com uma mistura suavemente lisérgica de guitarras desoladas, um Hammond ardente e uma cozinha ágil e flexível, os suecos demonstram uma leveza de toque que eles apenas insinuaram no passado.
A banda comentou: "Finalmente está aqui, pronto para ser colhido e apreciado como a fruta proibida no seu quintal. Estamos muito, muito felizes por poder compartilhar o álbum número 6 com todos vocês em breve. Até logo".O álbum foi gravado no Silence Studios e no Don Pierre Studios e foi produzido por Don Ahlsterberg, com quem a banda também já trabalhou nos álbuns "Graveyard" (2007), "Hisingen Blues" (2011) e "Lights Out (2012)".
FONTE: NUCLEAR BLAST RECORDS/SHINIGAMI RECORDS - Shinigami Records: https://www.lojashinigamirecords.com.br/; https://www.facebook.com/ShinigamiRecords/; https://www.instagram.com/shinigami.records.br/ e https://twitter.com/shinigamirec.
Paul McCartney deve vir ao Brasil este ano, segundo jornalistas e deve se apresentar em cinco cidades brasileiras
04/08/2023
Paul McCartney deve vir ao Brasil em dezembro, segundo informações dos jornalistas José Norberto Flesch e Lauro Jardim. No início de maio, Flesch divulgou um vídeo falando sobre o assunto, sem falar em datas, mas garantiu que McCartney “fechou sua vinda ao Brasil” e que a visita deve acontecer “no finalzinho do mês de novembro”.
Agora, o jornalista Jardim disse que o ex-Beatles voltará ao país e se apresentará em cinco cidades: Rio de Janeiro, São Paulo, Brasília, Curitiba e Belo Horizonte. Na capital mineira, ele deve subir ao palco recém-inaugurado Arena MRV. O anúncio oficial, segundo ambos jornalistas, deve ser feito em breve.
Fonte: https://www.wikimetal.com.br.
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Amaranthe anuncia novo álbum 'The Catalyst' no Wacken Open Air Nesta tarde, o solo sagrado para a música
pesada, o espaço sagrado para os amantes do metal, viu o início de mais
um capítulo glorioso para uma das estrelas mais brilhantes do metal
moderno até o momento. O sexteto sueco AMARANTHE anunciou o lançamento
de seu próximo álbum, intitulado 'The Catalyst', ao vivo no palco após
sua deslumbrante apresentação no palco principal do Wacken. |
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Faltam 30 dias para o The Town: cenografia começa a se destacar na montagem do festival e deixa Cidade da Música deslumbrante
04/08/2023
Esfera, símbolo do festival e que percorreu pelos principais pontos de São Paulo, chega oficialmente à Cidade da Música. Público também já pode conferir a grade de horário dos shows do line-up desta primeira edição no aplicativo oficial do evento
A contagem regressiva para a primeira edição do The Town está cada vez mais próxima de se encerrar. Daqui a exatos 30 dias, os fãs vão viver dias mágicos naquela que será a primeira e histórica edição do maior festival que São Paulo receberá. Enquanto o dia 2 de setembro não chega, a Cidade da Música está com a montagem a todo o vapor.No local, as cenografias dos palcos já começam a aparecer, destacando toda a magia que vai compor o espaço. Também para celebrar esta data tão especial, a icônica esfera do The Town - que já passou por lugares marcantes de São Paulo como o Parque do Ibirapuera, Largo da Batata e Viaduto do Chá - chegou oficialmente à Cidade da Música.
A obra de cinco metros de altura será um dos destaques do festival e vai se tornar uma grande fonte de água. Com grandes nomes da música internacional e nacional se apresentando no The Town, os fãs que garantiram presença no festival já podem, inclusive, começar a se planejar e montar suas agendas no aplicativo oficial do The Town, que já liberou os horários dos shows do line-up.
“Estamos a 30 dias de entrar para história com a primeira edição do The Town. O público vai se surpreender e ficar encantado com cada detalhe da cenografia, que está ficando deslumbrante em cada detalhe e com uma atmosfera mágica. Percorremos um longo caminho até chegar aqui, quando estamos praticamente na reta final de preparação para o festival. A montagem segue a todo o vapor para a grande festa que começa no Autódromo de Interlagos no dia 2 de setembro.A chegada da esfera na Cidade da Música, depois de ter passado por diversos pontos de São Paulo, é a cereja do bolo pra marcar este momento tão especial de contagem regressiva. Serão cinco dias inesquecíveis, que ficarão marcados para sempre na memória dos nossos fãs.” conta Luis Justo, CEO da Rock World, empresa que criou, organiza e produz o The Town e o Rock in Rio.
Na Cidade da Música já é possível perceber como ficará a cenografia dos palcos Skyline, The One, Factory, São Paulo Square e New Dance Order, que estão ganhando forma a cada dia que passa. O palco Skyline já está bem avançado, com os arranha-céus de São Paulo podendo ser identificados na cenografia.No The One, estão sendo instaladas as placas metálicas que vão compor a cenografia combinadas aos 39 telões de led. No palco Factory, inspirado nas antigas fábricas da metrópole e que será dedicado a cultura urbana, já é possível ver os “tijolinhos” da fachada.
Na São Paulo Square já é possível ver a inspiração do local, que se reflete em prédios icônicos da arquitetura da cidade. O espaço dedicado à música de pista e multiculturalidade de São Paulo, o New Dance Order, já começa a instalar os 250m2 de leds, que proporcionarão uma experiência inédita aos fãs. Já a enorme esfera de 5 metros de diâmetro e 500 KGs, um símbolo da realização desta primeira edição, vai compor uma grande fonte de água no The Town depois de já interagir com os paulistanos ao passar por pontos importantes de São Paulo como o Parque do Ibirapuera, Largo da Batata e Viaduto do Chá.
Também especialmente no dia 2 de setembro acontece um momento único e mágico, que vai entrar para a história ao entregar para a plateia do The Town a tarefa de iluminar o festival, criando uma experiência inesquecível. Será um espetáculo que vai sincronizar luz, música, fogos de artifício e transmissão ao vivo nos telões, que vai parar a Cidade da Música e o público vai se arrepiar com um momento emblemático e que se conecta diretamente com a origem de tudo: a primeira edição do Rock in Rio, em 1985.Serão distribuídas 100 mil pulseiras de LED na abertura dos portões para que os fãs participem ativamente deste momento, sendo o centro da experiência, que contará com uma atmosfera similar à trazida pelo Coldplay, no penúltimo dia de Rock in Rio 2022.
Todas as luzes da Cidade da Música se apagarão e apenas os palcos estarão acesos, com direcional de 6.300 spots de luz (2 milhões de Watts de potência), conectando cada pessoa que estiver no festival, não importando a sua localização na venue. O consagrado artista Ney Matogrosso é a atração convidada para reviver este momento nostálgico, cantando o sucesso “América do Sul”, apresentado na abertura do Rock in Rio, em 1985, inaugurando o Palco Mundo.
Público já pode conferir grade de shows no aplicativo do The Town
Logo em sua primeira edição, o The Town receberá 500 mil pessoas e conta com mais de 235 horas de música, divididas nos seis palcos que vão compor a Cidade da Música junto com diversas outras opções de entretenimento. Para viver a fundo toda essa experiência, o público já pode começar a se preparar e se programar por meio do aplicativo oficial do The Town. A partir de hoje, os fãs já conseguem acessar a grade de horário de shows que acontecem no festival.
“Para aproveitar ao máximo as atrações proporcionadas pelo festival, é preciso se planejar. Com o aplicativo, o público terá toda a programação no detalhe e com fácil acesso, podendo se organizar da forma que desejar para aproveitar a programação intensa de 12 horas por dia, começando as 14h e se encerrando as 2h.Vamos erguer uma verdadeira cidade que vai ocupar 360 mil metros quadrados do Autódromo de Interlagos, proporcionando experiências inesquecíveis para os fãs, por isso, incentivamos o público para que se organize com antecedência por meio do aplicativo, criando seu próprio guia do que fazer na Cidade da Música, e chegue cedo para aproveitar ao máximo cada momento memorável neste lugar que será mágico”, conta Luis Justo.
Por meio do aplicativo oficial, o público terá acesso a todos os detalhes sobre atrações, palcos, espaços, mapa da Cidade da Música, acessibilidade, brinquedos, stands de patrocinadores, transportes para o festival, entre outras experiências na Cidade da Música.A plataforma será atualizada constantemente e terá diversas funcionalidades disponíveis até o início do The Town para que os usuários saibam tudo que está acontecendo no festival. Para que essa organização seja feita, o aplicativo conta com uma ferramenta de agenda que vai facilitar esse processo.
O aplicativo, que leva o nome "The Town", já está disponível para os dispositivos com os sistemas operacionais IOS e Android, com o download podendo ser feito na Google Play Store e Apple Store.
Ingressos para a primeira edição do The Town já estão disponíveis para ativação no aplicativo Quentro
As pessoas deverão baixar seu(s) ingresso(s) diretamente no seu smartphone utilizando o aplicativo Quentro, onde os ingressos ficarão salvos e poderão ser transferidos, se for o caso.
O Quentro, único app de ingressos aceito no acesso ao festival, é compatível com os aparelhos Android e iOS. Além disso, o app conta com um alto nível de segurança, sendo anticópia, rastreável e muito fácil de utilizar. O QR Code é constantemente e automaticamente atualizado e não serão reconhecidos no acesso prints de tela e impressões. O app funciona de forma offline e não é necessário ter internet no telefone para acesso ao festival.
O ingresso no Quentro já vem salvo com o nome de quem vai acessar o festival. Se a compra foi feita com intuito de presentear outra pessoa, ele é transferível através do próprio aplicativo informando o e-mail do recebedor. Após a transferência e aceite, o titular da compra não terá mais acesso ao ingresso transferido. Importante lembrar que a transferência só poderá ser realizada até às 23h do dia anterior do dia do show.
Na entrada do festival, basta abrir o aplicativo Quentro e selecionar o ingresso referente à data em questão. Em seguida deverá posicionar a tela do seu celular com a parte do QR code de frente para o leitor da catraca. Após estes passos, o fã estará apto a entrar na Cidade da Música e aproveitar todas as experiências que o evento oferece.
Cada ingresso digital só permitirá um único acesso às dependências do evento. Após o primeiro acesso, novas tentativas com o mesmo ingresso digital não serão autorizadas.
Saiba mais sobre o ingresso digital, https://thetown.com.br/pt/ingressos/.
Com três dos cinco dias de festival já esgotados, público geral ainda pode adquirir ingressos para datas em que Post Malone e Maroon 5 são headliners do Skyline
Os fãs do The Town já podem garantir seu lugar e entrar para a história do festival. Com os dias em que Post Malone e Maroon 5 ainda disponíveis para venda, o público pode adquirir ingressos por R$ 815 a inteira e R$ 407,50 a meia-entrada e sem a cobrança de taxas adicionais. Pode ser efetuada a compra de até 04 (quatro) ingressos por dia de festival por CPF, sendo no máximo 01 meia-entrada por dia, por CPF.Os clientes que adquirirem meia-entrada terão que inserir no próprio site todas as informações referentes ao documento que comprove tal condição, para posterior validação, assim como será necessário apresentá-lo no acesso à Cidade da Música, no dia do evento. O pagamento pode ser feito apenas por cartão de crédito. O valor pode ser parcelado em até 6 (seis) vezes sem juros. Já os clientes que efetuarem o pagamento com cartões de crédito Itaú, Credicard ou Iti podem parcelar a compra em até 8 (oito) vezes sem juros.
The Town já nasce gigante
Dos mesmos criadores do Rock in Rio, The Town estreia na grande metrópole no dia 2 de setembro de 2023, e segue durante os dias 3, 7, 9 e 10, no Autódromo de Interlagos, em uma área de 360 mil m2, que será totalmente renovada. O novo festival já se posiciona como um evento de grande relevância, não apenas para a capital paulista, como também para todo o Brasil.
Uma Cidade que não dorme: The Town oferece entretenimento para todos
Com Post Malone, Maroon 5, Foo Fighters, Bruno Mars, Demi Lovato, Iggy Azalea, MC Cabelinho, MC Hariel, MC Ryan SP, Bebe Rexha, Alok, Luísa Sonza, The Chainsmokers, Liam Payne, Ludmilla, Queens Of The Stone Age, Garbage, Pitty, H.E.R., Kim Petras, Iza, Racionais & Orquestra Sinfônica Heliópolis, Criolo & Planet Hemp, Orochi & Azzy, Tasha e Tracie & Karol Conka, Seu Jorge, Leon Bridges, Ney Matogrosso, Matuê, NE-YO, Masego, Angélique Kidjo, Maria Rita, Wet Leg, Barão Vermelho convida Samuel Rosa, Detonautas, Terno Rei convida Fernanda Takai e Mahmundi, Jão, Gloria Groove, Pabllo Vittar convida Liniker e Jup do Bairro, Marina Sena canta Gal Costa, entre outros já confirmados no line-up, a nova Cidade da Música contará com espaços onde o público poderá usufruir da representação de elementos e locais emblemáticos da cidade.
O palco Skyline é inspirado nos grandes prédios da cidade paulista e é nele que artistas do mundo inteiro irão compor as quatro atrações do dia. O palco The One, será onde a música vai além da música. Com grandes artistas e uma cenografia de tirar o fôlego, inspirada nos museus de arte de São Paulo, os mais de 30 telões de LED que compõe o palco se transformarão em uma verdadeira experiência imersiva, prometendo um show à parte e entregando uma incrível experiência para o público. O palco também vai promover grandes encontros, dar luz a artistas de renome e provocar debates e reflexões.
Do Rio para São Paulo, o New Dance Order estará dedicado à música de pista, passando pelos gêneros house, techno, trance, bass e trap. Tão especial quanto os outros palcos, The Town também conta com a São Paulo Square, espaço inspirado na região em que a cidade foi fundada. Ali se reunirão alguns dos seus principais ícones históricos da arquitetura da cidade.
O festival também traz também os antigos galpões das fábricas para o palco Factory. O espaço terá o mood da cultura urbana com performances de street dance e shows de trap, hip hop e rap. Também não poderia faltar um espaço gastronômico que traz toda a diversidade da culinária paulista - o Market Square e, para completar a experiência, o festival abrigará também a Área VIP, espaço climatizado com buffet assinado por renomado chef e bar exclusivo.
Como num túnel do tempo, um dos locais mais encantadores e concorridos para cliques, selfies e totalmente “instagramável” do irmão carioca do The Town, o Rock in Rio, desembarca diretamente na Cidade da Música - a Rota 85. O espaço é dedicado ao ano que o Rock in Rio ganhou vida, 1985, e colocou o Brasil na rota dos shows internacionais, e estará em total sinergia com o The Town, que realiza sua primeira edição este ano.
O novo e maior festival de São Paulo também terá o “The Town - O Musical”. A produção inédita e concebida exclusivamente pelo time criativo de The Town - um “Originals” - tomará conta de um enorme Domo de 50 metros de diâmetro na Cidade da Música. Com criação de Roberto Medina, direção musical de Zé Ricardo, o festival dá vida a um novo espetáculo, que tem roteiro e direção artística de Charles Möeller.No espetáculo, o público vai ver de perto a história de um músico do interior de São Paulo que, ao ver na TV o anúncio de um novo festival, decide fazer as malas e embarcar em uma jornada pessoal, cultural e artística que o leva pelos diferentes bairros, ruas e cenários da capital, explorando cada recanto e cada ritmo que compõem a diversidade cultural paulistana.
Brinquedos gigantes e radicais estarão presentes na Cidade da Música, trazendo toda uma atmosfera mágica de parque de diversões para o local. Durante todos os dias do The Town, os fãs vão se divertir com a Roda Gigante, aproveitando a vista panorâmica da Cidade da Música; com o Megadrop e a Montanha Russa, as atrações mais emocionantes e divertidas do espaço; e com a Tirolesa, que vai passar na frente do Skyline, proporcionando uma visão privilegiada do palco.
Sobre a Rock World
A Rock World é a empresa criadora de experiências que nasceu do maior festival de música e entretenimento do mundo, o Rock in Rio. Com a missão de proporcionar experiências inesquecíveis através da música e do entretenimento, a marca tem como base de sua cultura corporativa a arte de sonhar, de fazer acontecer e inspirar as pessoas através da filosofia de construir um mundo melhor.
Hoje, além do Rock in Rio, a Rock World expandiu sua área de atuação para outros projetos de produção de experiências que abrangem diferentes áreas. No Live Entertaiment, a marca possui o The Town, o novo e maior festival de música, cultura e arte de São Paulo, que acontecerá no Autódromo de Interlagos, em setembro de 2023. A partir de 2024 a Rock World assume, em parceria com a C3, a produção e operação do Lollapalooza no Brasil.
Na área de Conteúdo, o Rock in Rio Studios é o produto que reforça o DNA da companhia para a criação de conteúdos audiovisuais originais e o posicionamento no mercado como uma marca ainda mais poderosa e potente de comunicação. A Rock World também atua na produção de espetáculos originais, os Originals. O primeiro deles foi desenvolvido em 2022 para o Rock in Rio, o Uirapuru, e para 2023 lança o The Town O Musical.
E para a área de Educação, o Humanorama, o Rock in Rio Academy e o The Town Learning Journey buscam ativar a potência das pessoas para contribuir na construção de um mundo melhor. Ao ampliar sua atuação para tantos campos e diferentes negócios, a Rock World é hoje uma das maiores empresas de criação e produção de conteúdo proprietário de Live Experience no mundo.
Assessoria de imprensa The Town - Approach Comunicação - Jullia Bustamante (Atendimento); Marina Milhazes (Gerente) e Fabiana Guimarães (Diretora).
A Olívia ressalta a diversidade natural e social do país em 'Entre na Água', que é uma faixa de pop rock, com influências de indie que também possui momentos de funk music
04/08/2023
'Entre na Água' é a segunda música do projeto A Olívia - Selva Rock Brasileira, que lança pela gravadora Orangeira Music uma série de músicas que bebem na origem da nossa diversidade natural e social, uma alegoria com os comportamentos humanos e instintos selvagens.
Ouça aqui: https://play.shakemusic.com.br/entrenaagua.
'Entre na Água' é uma faixa de pop rock, com influências de indie que também possui momentos de funk music. O animal escolhido para ilustrar a capa é a onça e a letra é inspirada no inconsciente coletivo. O que acontece com um país onde a política não era seriamente debatida pela população e de repente vira o assunto principal de toda uma década? Um clima tenso e monotemático pesa no ar. Entre na água fala sobre a importância de se refrescar, e a melhor forma de fazer isso é dando um belo mergulho.
Feito um mar traiçoeiro, “Entre na Água” vai da calmaria às águas turbulentas em segundos, trazendo pressão e leveza à temática do projeto que tem como inspirações claras o álbum “Selvagem”, dos Paralamas do Sucesso e “Homem Primata”, dos Titãs, com uma sonoridade moderna que flerta com o pop e rock internacional.
Junto à música no streaming, A Olivia estreia o single ao novo na Casa Rockambole, em São Paulo, em show no dia 5/08.
Acompanhe a banda: www.instagram.com/aoliviabanda.
Cryptopsy anuncia nova faixa/videoclipe "Flayed The Swine"
04/08/2023Banda canadense de metal extremo anunciou recentemente seu novo álbum de estúdio intitulado 'As Gomorrah Burns' que será lançado no dia 8 de Setembro pela Nuclear Blast Records.
As lendas do metal extremo canadense, CRYPTOPSY, revelaram hoje sua nova e absurdamente agressiva faixa "Flayed The Swine"! Música que será encontrada no primeiro álbum completo da banda em mais de uma década, 'As Gomorrah Burns', e que será lançado no dia 8 de setembro pela Nuclear Blast Records, o mais recente single dos influentes ceifadores da morte, "Flayed The Swine", é uma faixa acessível mas que derrete o rosto no instante que é ouvida, levando os ouvintes por um caminho sombrio e demente rumo à loucura. No verdadeiro estilo do CRYPTOPSY, a faixa é acompanhada por um videoclipe horrível e ensanguentado que apenas alimentará os pesadelos dos espectadores.
Comentando sobre a nova faixa, o vocalista Matt McGachy diz:
"'Flayed the Swine' é uma das músicas mais cativantes que já escrevi para o Cryptopsy. É brutal, cheia de seções massivas de groove e extremamente vulgar. Liricamente, concentra-se em um colapso mental, uma perda total de controle. Todos nós temos intenções obscuras, mas raramente as colocamos em prática. O protagonista, ao final da faixa, certamente deseja não tê-lo feito."
Confiram a primeira faixa que promove o novo álbum 'As Gomorrah Burns' intitulada "In Abeyance" aqui: https://youtu.be/-uQXG3xLgAI
Faça a pré-venda de ‘As Gomorrah Burns’ e ouça “Flayed The Swine” aqui: https://cryptopsy.bfan.link/flayed-the-swine.emaTracklist 'As Gomorrah Burns':
Lascivious Undivine
In Abeyance
Godless Deceiver
Ill Ender
Flayed The Swine
The Righteous Lost
Obeisant
Praise The Filth
Sobre CRYPTOPSY:
O gigante do death metal CRYPTOPSY retorna para esmurrar nossos sentidos coletivos novamente com seu novo álbum, As Gomorrah Burns. O primeiro deles pela gravadora Nuclear Blast, o quarteto de Montreal - apresentando o membro fundador/baterista Flo Mounier, o guitarrista Christian Donaldson, o vocalista Matt McGachy e o baixista Olivier "Oli" Pinard - continuam avançando no mercado musical com seu típico som extremo e celebram já 30 anos de história como uma das bandas mais renomadas em seu estilo.As explosões impiedosas de 'Lascivious Undivine' e 'Flayed the Swine' oferecem um CRYPTOPSY em sua forma mais intensa e maníaca, enquanto 'In Abeyance' e 'The Righteous Lost' abraçam um lado mais selvagem. 'As Gomorrah Burns' ressalta a alma do álbum favorito dos fãs - o intitulado None So Vile (1996) como também o meticuloso tecnicismo de And Then You'll Beg (2000) com uma vibração notavelmente sinistra.
Formado em 1992, o CRYPTOPSY lançou oito álbuns de estúdio - contando com o As Gomorrah Burns - até o momento. Fora do padrão, a banda que é da cidade de Québec estabeleceu novos padrões para o death metal com seu ataque sem compromisso e musicalidade de um nível completamente novo. O álbum de estreia, Blasphemy Made Flesh, chocou todos que o ouviram, pois os sucessores None So Vile, Whisper Supremacy (1998) e Once Was Not (2005) posicionaram os canadenses como predadores de ponta.Ao longo de sua carreira histórica, o grupo embarcou em turnês de alto nível, como a turnê inaugural Death Across America em 1998, a Summer Slaughter Tour em 2008 e a turnê Devastation on the Nation em 2017. A banda já completou 1.000 shows em 47 países. O lançamento de As Gomorrah Burns pela Nuclear Blast reposiciona o CRYPTOPSY em seu domínio dentro de um estilo em que são mestres supremos - o death metal.
As Gomorrah Burns não é apenas a continuação dos EPs The Book of Suffering - Tome I (2015) e The Book of Suffering - Tome II (2018). É um animal selvagem completamente diferente. Elaboradas ao longo de dois anos durante a pandemia, as sessões iniciais aconteceram em uma cabana nas florestas de Quebec. McGachy chama o cenário de terror de “surreal”, mas, como em tudo relacionado com o CRYPTOPSY, o processo de composição foi como esperado bem árduo.Donaldson foi o principal motivador por trás de As Gomorrah Burns. O guitarrista e produtor serviu como capataz e advogado, extraindo de seus companheiros de banda que no caso são McGachy, Mounier e Pinard tudo o que ele poderia retirar. Se CRYPTOPSY era formidável antes de As Gomorrah Burns, eles são absolutamente monstruosos agora.
Conceitualmente, As Gomorrah Burns coloca a história bíblica de Sodoma e Gomorra contra a Internet moderna. A ideia de McGachy era mostrar como é o local de nascimento da invenção e uma fossa de exploração. As histórias são baseadas em incidentes da vida real - perseguidores online, cultos, desinformação, isolamento e intimidação - mas todas situadas em um ambiente tortuoso para aumentar sua potência.CRYPTOPSY contratou o artista italiano Paolo Girardi (POWER TRIP, TEMPLE OF VOID) para complementar os temas líricos do velho mundo. Se os mestres renascentistas Hieronymus Bosch e El Greco fossem lançados na mente moderna de McGachy, a impressionante capa de As Gomorrah Burns seria o resultado.
Tal como acontece com The Unspoken King (2008) e o autointitulado (2012), CRYPTOPSY recrutou seu colega de banda Donaldson para dirigir a produção, mixagem e masterização de As Gomorrah Burns. Dom Grimard, famoso por Ion Dissonance, também entrou na produção.McGachy diz que o tempo no estúdio demorou muito mais do que o previsto, mas com a direção de Donaldson e todos finalmente na mesma sala novamente após a pandemia, CRYPTOPSY foi capaz de capturar vigor (e velocidade) recém-descoberta em As Gomorrah Burns. Faixas como 'Godless Deceiver', 'Ill Ender' e 'Praise the Filth' demonstram a maestria do death metal de Donaldson.
Agressivo ao extremo, mas atencioso em sua totalidade, As Gomorrah Burns - com canções como 'In Abeyance', 'Flayed the Swine' e 'Lascivious Undivine' - perfura a normalidade completa e implacavelmente. Este é um death metal sem limites, do tipo que nosso mundo belicoso precisava e que somente o CRYPTOPSY poderia oferecer.
“Estamos de volta”, diz McGachy. “Quero que nossos fãs saibam que somos mais do que uma banda com um legado. Sim, tivemos muitos álbuns favoritos e cultuados - como None So Vile - mas estamos criando música extrema moderna e relevante 30 anos depois. Estamos muito orgulhosos de As Gomorrah Burns e mal podemos esperar para que você ouça!”
CRYPTOPSY Online: https://www.facebook.com/cryptopsyofficial/ e https://www.instagram.com/cryptopsyofficial/.
Shades Of Sorrow, o novo álbum da banda brasileira de Death Metal Crypta está disponível pela Shinigami Records
04/08/2023A máquina mortífera de Death Metal chamada CRYPTA apresenta a sua nova e feroz monstruosidade sônica: "Shades of Sorrow". Formada em 2019 por Luana Dametto (bateria) e Fernanda Lira (vocal/baixo) após saírem do Nervosa, a banda brasileira de Death Metal CRYPTA - que atualmente conta também nas suas fileiras com as guitarristas Tainá Bergamaschi e Jessica di Falchi - quebrou as paradas com seu aclamado álbum de estreia de 2021, "Echoes of the Soul", que alcançou a posição #55 nas paradas oficiais alemãs e estreou na posição #15 nas paradas americanas nas categorias Heavy Metal e Revelação.
Em seu novo álbum, "Shades of Sorrow", a banda permanece fiel ao seu som único que mistura Death Metal clássico e moderno com elementos Black Metal e de Metal Extremo em geral, característica apresentada já no primeiro álbum.
Como o despertar de um monstro furioso, "Shades of Sorrow" começa com 'The Aftermath', uma faixa instrumental de piano que cria uma atmosfera sinistra antes da música 'Dark Clouds' começar com aqueles ferozes grunhidos de cair o queixo, mostrando toda a extensão da impressionante interação e sintonia da banda desde o primeiro segundo.
O álbum continua com a poderosa 'Poisonous Apathy' que apresenta sons eletrizantes de guitarra e um contundente e proeminente baixo, rastejando dentro do cérebro do ouvinte. A brutal 'The Outsider' desencadeia um ataque maciço de bateria e uma ferocidade abrasadora, antes de desaparecer em um outro mais suave que se funde perfeitamente com a introdução de 'Stronghold', uma das faixas mais lentas e melódicas do álbum.A excelente bateria Death Metal em 'The Other Side of Anger' define o cenário caótico com seus ameaçadores vocais, evocando uma incontrolável tempestade. O interlúdio de piano instrumental sombrio e profundo chamado 'The Limbo' atua como uma intro perfeita para o impressionante trabalho de guitarra em 'Trial of Traitors'. Após a sinistra e assombrada 'Lullaby for the Forsaken' chega 'Agents of Chaos' que mostra todo o talento inegável da banda com suas muitas variações.
As implacáveis faixas 'Lift the Blindfold' e 'Lord of Ruins' oferecem a última dose do verdadeiro som Death Metal do CRYPTA, deixando o ouvinte completamente sem fôlego antes que o belo instrumental 'The Closure' literalmente encerre o álbum.
Sem lugar a dúvidas, as talentosas mulheres do CRYPTA criaram outra impressionante obra-prima do gênero com "Shades of Sorrow", apresentando o melhor de suas habilidades técnicas e de composição neste ataque feroz e direto de 13 faixas. "Shades of Sorrow" foi gravado no Family Mob Studio em São Paulo, mixado por Daniel Bergstrand no estúdio sueco 33 e masterizado por Jens Bogren no também sueco Fascination Street Studio.
Um lançamento da parceria Shinigami Records/Napalm Records. Adquira sua cópia aqui: https://bit.ly/44TnwUq.
FONTE: SHINIGAMI RECORDS/NAPALM RECORDS - Shinigami Records: https://www.lojashinigamirecords.com.br/; https://www.facebook.com/ShinigamiRecords/; https://www.instagram.com/shinigami.records.br/ e https://twitter.com/shinigamirec.
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Tygers of Pan Tang: CD do novo disco
‘Bloodlines’ está à venda pelo Wikimetal e o álbum do grupo britânico, que já passou por inúmeras mudanças de
formação, é o 13° da carreira A banda original, que fez quatro discos pela MCA Records, sobreviveu à saída inesperada de Jess Cox para dirigir a Neat Records e, mais tarde, a de John Sykes, que seguiu para o Thin Lizzy e alcançou sucesso multimilionário com o Whitesnake. O que eles não conseguiram sobreviver foi o seu maior sucesso comercial com o projeto The Cage. No entanto, Weir, sempre otimista, formou uma nova versão do grupo tanto para tocar o material antigo como para escrever músicas que representassem esse “novo” Tygers. |
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Biquini estende o projeto Vou Te Levar Comigo à MPB numa parceria com Fagner
04/08/2023
Em 2019, ainda com o nome Biquini Cavadão, o grupo lançou um single de seu sucesso Quanto Tempo Demora Um Mês com a parceria da dupla sertaneja Matheus & Kauan. Era o início do projeto Vou Te Levar Comigo, propondo sempre duetos inusitados com artistas de outros estilos. Em seguida, lançaram a versão de Janaína com o sambista Péricles, com direito a inserção de Cotidiano, de Chico Buarque, na música.Em Agosto, após uma parada por conta da pandemia, o projeto renova este encontro, desta vez com a MPB, convidando Raimundo Fagner para participar na faixa título do projeto, a canção Vou Te Levar Comigo. Ouça aqui "Vou Te Levar Comigo": ADA.lnk.to/VouTeLevarComigoBiquini.
Composta pelo Biquini junto com o baixista Gian Fabra, Vou Te Levar Comigo se tornou tema de um programa de turismo, Mundo Afora, apresentado no canal GNT, e uma das músicas inéditas do disco Ao Vivo, gravado em Fortaleza-CE, e lançado em 2005. "Nunca sabemos direito o que estes encontros nos proporcionarão.Em alguns casos, o arranjo sai mais com a nossa cara, em outros, viaja no estilo do convidado. A escolha de Fagner dispensa explicações. E o resultado do dueto nos leva a interpretações e harmonizações muito diferentes para nós. Saímos dele enriquecidos!"- explica o cantor Bruno Gouveia. "Me sinto honrado em participar deste projeto que celebra uma carreira tão bonita como a deles"- completa Fagner.
"Ele nos recebeu com muito carinho, mas um pouco receoso, confesso. Foi dentro do estúdio, gravando junto com Bruno, que a parceria se firmou. Ele talvez seja o artista mais generoso em participações com colegas, e o que mais nos empolga é ver como sua voz tem o dom da assinatura para cada verso que canta" - comenta o guitarrista e produtor da faixa, Carlos Coelho.
Com novos convidados anunciados como o grupo Falamansa e o apresentador Alex Escobar, o projeto Vou Te Levar Comigo começa a se desenhar como um álbum conceitual na carreira da banda de 38 anos. E as parcerias prometem ir além dos estúdios."Gravamos um videoclipe, claro, mas queremos levar esta experiência ainda mais além, virtualmente em cada palco do país"- explica o baterista Alvaro Birita. Uma participação pelo telão, unido a voz do convidado a uma animação desenvolvida pelo artista Octavio Bitencourt, trará grandes novidades na próxima tournée do grupo, que se inicia no segundo semestre deste ano.
Fonte: Ana Paula Romeiro - Assessoria de Imprensa.Hammerhead Blues e Mother Trouble apresentarão novos sons em evento no Red Star Studios e os ingressos antecipados para o evento, que ocorre em 11 de agosto (sábado), estão à venda pela Sympla
04/08/2023
Após lançar "Thrill of the Moonrise", terceiro single que antecipa o novo álbum, "After the Storm", o power trio Hammerhead Blues, formado por Otavio Cintra (vocal e baixo), Luiz Cardim (guitarra) e Willian Paiva (bateria), apresentará as novas músicas no palco do Red Star Studios, em São Paulo. Com produção da Spot Gig e Red Star Studios, o evento, que contará com a presença da banda Mother Trouble, ocorre em 11 de agosto (sexta-feira). Os ingressos antecipados estão à venda pela Sympla.
O Hammerhead Blues promete agitar no palco com seu hard rock psicodélico, como sintetizou na letra de "Thrill of the Moonrise". "A letra passeia por histórias vividas por nós na estrada e foi escrita em um momento em que não podíamos nos ver ou tocar por conta da pandemia. É uma música que fala sobre liberdade e identidade", explica Luiz Cardim."Claro que vamos tocar a 'Thrill of the Moonrise', que é uma explosão de rock, um grito preso na garganta que a gente solta depois de tantos anos de estrada juntos. É uma música de muita energia e vamos mostrar isso no palco", conclui Otavio Cintra. Confira o single "Thrill of the Moonrise" em https://youtu.be/SR4tsRpOhDc.
Já o Mother Trouble, power trio de garage rock formado em 2019 por Felipe Junqueira (vocal e baixo), George Reina (guitarra) e Danillo Gonçalves (bateria e vocal), traz em sua sonoridade influências dos anos 70 e contemporâneas, unindo o clássico ao atual. Desde 2019, vem se apresentando com frequência, tendo tocado em festivais, pubs, casas noturnas e feito a abertura do show do Brant Bjork (EUA). A banda já lançou dois EPs, que culminaram no álbum "EP collection" e atualmente está gravando o novo álbum, previsto para ser lançado no final do ano.
Fonte: Ricardo Batalha - ASE Music - www.asepress.com.br/music; www.instagram.com/ase_press/ e https://linktr.ee/batalha.Clássicos do Metal Church e Overkill "Taking Over" e "Metal Church" estão disponíveis no Brasil pela primeira vez em formato CD
04/08/2023Dois álbuns clássicos do heavy metal estão sendo relançados no Brasil, pela primeira vez no formato CD: "Taking Over" do Overkill, e o álbum de estréia auto-intitulado do Metal Church. Ambos só haviam recebido uma prensagem nacional em vinil nos anos 80, e agora ganharam pela primeira vez uma edição em CD, com slipcase especial. Os lançamentos são uma parceria do Wikimetal com OPorto da Música, que também irão relançar outros títulos clássicos.
Taking Over é o segundo álbum de estúdio da banda de metal Overkill, lançado em Março de 1987 pela Atlantic e Megaforce Records. Eleito como o 2o melhor da carreira da banda pela Loudwire, o álbum é o último do Overkill com o baterista Rat Skates, que deixou a banda no final de 1987 e foi substituído por Sid Falck, e foi também o primeiro a ser lançado pela Atlantic, que lançaria todos os álbuns da banda até W.F.O. (1994)
O álbum de estréia auto-intitulado do Metal Church, foi lançado originalmente pela gravadora independente Ground Zero em 1984, e com o sucesso alcançado pelo álbum a banda assinou contrato com a gigante Elektra Records, que o relançou em 1985. Um destaque do disco é um cover de Highway Star, do Deep Purple.Os discos já estão disponíveis para venda nas principais lojas, e online via Wikimetal Store em https://wikimetalstore.com.br/.
Fonte, Marketing e Promoção no Brasil: ForMusic. Informações à imprensa: Catto Comunicação - Simone Catto.
Johnny Monster traz o folk rock no hipnótico e escapista single “Os Pássaros” e a música marca o primeiro lançamento do novo disco ‘A Nova Era Do Só Você’
04/08/2023
Johnny Monster lança o novo single “Os Pássaros” via ForMusic Records. A faixa está presente no álbum A Nova Era Do Só Você, que será disponibilizado ainda em 2023.
“A música é um épico folk rock de sete minutos, com muitas camadas de instrumentos, como se fosse um encontro do Led Zeppelin com Almir Satter”, diz o artista. “O violão de 12 cordas é perceptível na mixagem. Ela passeia por diversas paisagens sonoras, com levada hipnótica, refrão à la Radiohead e letra contemplativa e escapista, com alusão aos pássaros que cantam na cidade logo que a madrugada termina”.
“Os Pássaros” conta com as participações de Thiago Moretti (violino), Helena Hennemann (backing vocals), Júlio Pelloso (cello), Guga Almeida (bateria) e Carlos Eduardo Freitas (baixo). O último também é responsável pela produção da canção.
OUÇA AGORA “OS PÁSSAROS”: https://bfan.link/os-passaros.
O próximo disco de Johnny possui “uma linha ‘folk country rock psicodélico brasileiro’ diferente dos outros projetos, onde as faixas possuíam direções variadas, mesclando estilos. Dessa vez, é quase como um álbum ‘conceito’, todas as músicas realmente se completam”.A Nova Era Do Só Você começou a ganhar forma durante o difícil cenário político e pandêmico em 2020. “O trabalho tem uma mensagem muito esperançosa e uma força e coesão que nunca senti”, revela Monster. “Creio que a maturidade chegou, tanto nas canções como nas letras e no estilo, retomando o meu lado cancioneiro, trovador”.
A sonoridade do projeto é altamente influenciada pelos anos 60 e 70 e por artistas como Beach Boys, Buffalo Springfield, Velvet Underground, Kevin Morby, The Coral e mais. As dez faixas inéditas, assim, foram gravadas com poucas edições, sendo usados múltiplos arranjos de cordas e camadas de violões e guitarras que trazem um aspecto vintage.
Siga Johnny Monster nas redes sociais: Instagram: https://www.instagram.com/monster.johnny/ | Facebook: https://www.facebook.com/johnnymonstermusic | Twitter: https://twitter.com/johnnymonster6.
Fonte, Marketing e Promoção no Brasil: ForMusic. Informações à imprensa: Catto Comunicação - Simone Catto.
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Icon of Sin, banda de Raphael Mendes, mistura cultura pop ao metal com
“Legends” |
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Exmortus faz cover para música clássica com 'Storm Of Strings"
04/08/2023Música é um cover extremo para o clássico idealizado pelo lendário compositor de new age Yanni e sua música "The Storm" que a criou baseada no concerto do compositor Antonio Vivaldi "As Quatro Estações". A banda de death melódico do sul da Califórnia, EXMORTUS, revelam hoje o último single, "Storm Of Strings", antes do aguardado lançamento de seu sexto álbum de estúdio, 'Necrophony', que estará disponível no dia 25 de agosto pela Nuclear Blast Records.
Nesta mais nova música, EXMORTUS coloca seu característico estilo "shred" em uma versão da música 'The Storm', do lendário artista do estilo musical new age, Yanni, que foi baseada nos concertos do grande compositor barroco Antonio Vivaldi, 'As Quatro Estações'.
Comentando sobre a faixa, o guitarrista/vocalista Conan diz:
"Temos planejado fazer um cover dessa peça por muito tempo e agora parece o momento certo para 'Necrophony'. Honrando dois artistas ao mesmo tempo, apresentamos a vocês uma versão de metal pesado do arranjo de Yanni para o Concerto de Verão de Vivaldi. Aproveite o groove, aproveite a paixão!"
Pré-venda para 'Necrophony' aqui: https://exmortus.bfan.link/necrophony.a01.
Ouça "Storm Of Strings" aqui: https://exmortus.bfan.link/storm-of-strings.
Ouça mais de Necrophony: 'Mind Of Metal': https://youtu.be/fuauI3zWGjU.
'Oathbreaker': https://youtu.be/vMCWh71vcjw.
'Beyond The Grave' Lyric Video: https://youtu.be/aVMCEUENTO4.Tracklist Necrophony:
1. Masquerade
2. Mask of Red Death
3. Oathbreaker
4. Mind of Metal
5. Storm of Strings
6. Test of Time
7. Darkest of Knights
8. Prophecy
9. Children of the Night
10. Beyond the Grave
11. Overture
12. Necrophony
13. MoonchildSobre EXMORTUS:
EXMORTUS, conhecidos por serem um dos grandes representantes do metal extremo neoclássico da cidade de Los Angeles, Estados Unidos, retornam com o novo álbum e sexto álbum, "Necrophony". O álbum, que ficou em produção por quatro anos, o oferece nada além do renascimento selvagem e renovação feroz de uma banda sedenta por metal extremo."Necrophony" marca um ponto de virada significativo para o quarteto após um lançamento de um EP intitulado "Legions of the "Undead" lançado em 2019. Eles não apenas emergiram mais fortes após a agonia da pandemia, mas também retornaram mais rápidos, loucos, como também assinaram um contrato com a potência global do metal - a Nuclear Blast. A paixão e a fúria do single inicial “Oathbreaker” é apenas a ponta da torre mais escura de EXMORTUS.
Os singles subsequentes, como a poderosa “Mind of Metal” e a vindoura “Storm of Strings”, um cover sem piadas do compositor grego-americano Yanni interpretando “Summer” de Vivaldi, agregam muito à obra magistral da banda estadunidense.
EXMORTUS foi fundado em 2002. O grupo lançou um punhado de demos e EPs bem recebidos que culminaram na estreia In Hatred's Flame em 2008. Desde então, Gonzalez - agora acompanhado pelos especialistas Phillip Nuñez (baixo), Chase Becker (guitarras) e Adrian Aguilar (bateria) - lançou mais quatro álbuns que são favoritos dos fãs. EXMORTUS fez turnês com Amon Amarth, Obituary, Death Angel e mais, fez shows na América do Norte e na Europa.Entre os grandes feitos da banda inclui uma passagem pelas lendas do thrash Exodus no evento NAMM e um cobiçado lugar no cruzeiro 70000 Tons of Metal. Necrophony, uma junção de “necro” e “falso” (ou “sons mortos”), é Exmortus maior, mais malvado e perversamente inquieto.
Escrito a partir de uma lousa nova, as origens de Necrophony podem ser rastreadas até os prelúdios de “Masquerade”, “Overture” e a introdução de “Children of the Night”. Uma vez que EXMORTUS teve a sensação, eles decidiram expandir os motivos forjando a sofisticação vienense com o poder do metal.Observadores atentos ouvirão o uso inteligente de EXMORTUS do tema musical do álbum ao longo de suas 12 canções. Isso inclui "Darkest of Knights" e a já mencionado "Children of the Night", bem como as explosões mais curtas de Necrophony em "Oathbreaker" e "Beyond the Grave". Os atributos mais importantes foram, no entanto, a vibração e a criação cuidadosa da impressão digital sônica de última geração do EXMORTUS.
Enquanto os álbuns anteriores até "The Sound of Steel" de 2018 foram baseados em fantasia heróica/espada e feitiçaria, Necrophony vira uma página decididamente mais sombria. EXMORTUS passou de uma estética de "Conan, o Bárbaro" e "Gladiador" para algo mais negro, mais nefasto, conforme ilustrado pelos contos mais sinistros e malignos de Lovecraft e Tolkien. Há até elementos do terror clássico acontecendo. Isso é, claro, um reflexo do nosso mundo imediato e da escuridão que envolve tudo nele.
EXMORTUS convidou o engenheiro, produtor Zack Ohren (Fallujah, Immolation) para retornar para trabalhar em seu novo álbum Necrophony que também masterizou e fez a mixagem do novo registro. Certamente, a equipe que consolidou os três álbuns anteriores do grupo nos anais do metal mundial funcionaria novamente.Com Ohren no comando, EXMORTUS se escondeu no Sharkbite Studios em Oakland, na Califórnia. Necrophony foi acelerado em pouco menos de duas semanas. O resultado é um álbum virtuoso que certamente deixará os fãs agredidos, ensanguentados e famintos por mais opulência violenta.
Com “Oathbreaker”, “Mind of Metal” e “Storm of Strings” tocando nos ouvidos escurecidos, a ascensão do EXMORTUS aos escalões superiores do metal extremo é garantida com seu novo registro "Necrophony". Curve-se em reverência às dinastias de seis cordas que voam alto agora.EXMORTUS Online: https://www.facebook.com/exmortusofficial; https://www.instagram.com/exmortus_official e https://www.exmortusmusic.com/.
Bayside Kings lança videoclipe da nova música (DES)OBEDECER, que é o primeiro single do EP Dualidade, a terceira parte do álbum conceitual #livreparatodos
04/08/2023
O Bayside Kings, junto à Repetente Records, selo criado e administrado por Badauí, Phil Fargnoli e Ali Zaher, músicos do CPM 22, com Rick Lion na direção artística, lançam o videoclipe de (DES)OBEDECER, música que o quarteto punk/hardcore colocou semana passada nas plataformas de streaming.
Assista à produção aqui: https://youtu.be/0844HwmyMBg.
(DES)OBEDECER é a sequência direta dos clipes, EXISTÊNCIA, RONIN e A CONSEQUÊNCIA DA VERDADE, todas do álbum conceito #LIVREPARTODOS, que contam a história do universo criado pela banda para retratar as insatisfações em que somos inseridos por um sistema não igualitário, inspirados em obras como Watchmen, V de Vingança e Pulp Fiction.
O clipe sugere a reflexão sobre a revolução pessoal, sobre como o indivíduo pode se tornar agentes de mudança em vez de apenas ficar indignado com as coisas. A produção destaca duas histórias que se entrelaçam em meio a um turbilhão do cotidiano, revelando como muitas vezes somos compelidos a aderir a regras que nem sempre ressoam conosco. O roteiro é assinado por Milton Aguiar e tem participação especial do rapper Felipe Flip.(DES)OBEDECER, a música
(DES)OBEDECER é o primeiro single do EP Dualidade, a terceira parte do álbum conceitual #livreparatodos, fragmentado em quatro registros com quatro faixas. Anteriormente, o Bayside Kings lançou os EPs Existência (2021) e Tempo (2022).
(DES)OBEDECER consagra de vez a nova fase do Bayside Kings com letras em português e seu hardcore dançante, agressivo e crítico. É mais uma faixa que busca conexão direta com o público, principalmente ao vivo, com refrão marcante e recheada de coros, os chamados gang voice.
A música é sobre romper limites e crenças que impedem o indivíduo de ser autêntico e seguir a vida por si. (DES)OBEDECER é um levante contra as amarras da sociedade e encorajar as pessoas a se posicionarem contra algo que não concordam.
Ouça o single, distribuído pela Ditto Music Brasil: https://ditto.fm/desobedecer.Ficha técnica do clipe
DIREÇÃO/EDIÇÃO - André Martins
ROTEIRO - Milton Aguiar
FOTOS/MAKING OF - Lucas Shtorache
ASSISTENTE/SANTOS - Caroles
PERSONAGEM #1 - Felipe Flip
PERSONAGEM #2 - Milton Aguiar
Música produzida por Bayside Kings. Gravado, mixado e masterizado por Estúdio TOTH.
Bayside Kings é: Milton Aguiar (vocal); David Gonzalez (bateria); Emanuel Filgueira (baixo) e Matheus Santacruz (guitarra).
Acompanhe as novidades: https://linktr.ee/baysidekings.A mudança: letras em português
O cenário sócio-político nacional de 2018, conta Milton, foi o ponto de partida para a mudança na forma de levar a mensagem do BAYSIDE KINGS. "O agora e o futuro daquele tempo demandava à banda atingir nosso público e ir além de quem já nos conhece, e com uma mensagem uniforme".
As letras em português, portanto, é uma forma de conversa com outros públicos, outras culturas, além de estreitar a relação com a já sólida base de fãs e pessoas ligadas ao hardcore punk.
"Queremos abrir novos campos de diálogo", revela o vocalista, que estudou as métricas do português para adequar a sua forma de cantar - bandas como Colligere e Mais que Palavras são algumas referências para este processo. O resultado está em Existência, em que cada palavra da música é entendida.
"Um recomeço, com a experiência e maturidade de 10 anos. "Queremos coisas novas e esse é o momento ideal", completa Milton. Desta forma, a nova fase foi oficialmente inaugurada no segundo semestre de 2021 com o EP Existência. Ouça aqui: https://bfan.link/existencia-livreparatodos. Continuou em 2022, com o EP Tempo. Ouça aqui: https://bfan.link/tempo-livreparatodos.BSK DATAS 2023 FEED
Mais datas em breve. Ingressos antecipados e informações: http://linktr.ee/baysidekings.
Selo Repetente Records
A Repetente Records, criada por três músicos da banda CPM22, Badauí, Phil Fargnoli e Ali Zaher, surgiu em 2022 para fortalecer o rock/punk rock em parceria com uma das maiores distribuidoras de música digital do mundo, a inglesa Ditto Music, além de assessoria de imprensa da Tedesco Mídia. No início de 2023, o selo anunciou Rick Lion como diretor artístico.
O nome tem tudo a ver com perseverança e persistência na música. Repetente tem a ver com a rebeldia contra padrões. Na escola, muitas vezes o aluno “repetente” é aquele que não se encaixa nos moldes, mas eventualmente encontra na música uma forma de vencer na vida.
Ele repete não por incapacidade, mas por não ligar, não se interessar pelas mesmas coisas ou por estar enfrentando problemas maiores e mais urgentes fora da escola. Em vez de copiar a lousa, ele está sempre criando - fazendo desenhos, escrevendo rimas, bolando planos, fantasias impossíveis, se divertindo com uma realidade menos careta e injusta. Fazem parte do selo as bandas Anônimos Anônimos, Fibonattis, Faca Preta, Escombro, Magüerbes, Statues on Fire e Bayside Kings.
Acompanhe o selo: www.instagram.com/repetenterecords.RPM lança o single "Luar Neon"
04/08/2023
"Luar Neon" é o décimo single lançado com a nova formação do RPM. A composição é assinada por Dioy Pallone, Fernando Deluqui e Luiz Schiavon, que infelizmente faleceu há pouco mais de um mês. A canção de sonoridade tecno pop foi gravada e mixada nos estúdios Ruther Sound e Leo Amorim. Dioy Pallone fez o contrabaixo, letra e vocais. Os teclados e programações são de Luiz Schiavon, guitarra de Fernando Deluqui, e bateria por Kiko Zara.
Ouça https://ditto.fm/rpm-luarneon.
Confira a letra: "Luar Neon"
Luzes que passam, saltam aos olhos
Rasgam, descartam, supérfluo veloz
Quero o acaso, que dure o infinito
Num flash, disparo fatal
Luz da lua, beleza tua
Invade e revela, desnuda seu tom
Brilha e cega, seduz e leva
Olhares letais, ao Luar Neon
Livre, tão livre, eterno, fugaz
Vivo, divino, um sopro no ar
Solto, envolto, direto, voraz
Tenso, intenso, feitiço lunar
Quero o veneno, que brinde ao perigo
Num lúdico, transe mortal
Informações à imprensa: Catto Comunicação - Simone Catto.
Morthur: Ouça “Between the Existence and the End” na playlist ‘Caio Indica - Rock & Metal Nacionais’ no Spotify
04/08/2023O debut álbum dos gaúchos do MORTHUR, “Between the Existence and the End” (2017), segue rendendo ótimos frutos e acaba de colocá-los em uma importante playlist do Metal underground nacional do Spotify.
A ‘Caio Indica - Rock & Metal Nacionais’ já conta com mais de 8.500 faixas (até o momento) dos mais variados estilos, e a banda figurou com as faixas “Immortals”, “From Life to Death” e “Living Blasphemia” ao lado de nomes como Vulcano, Volkmort, Prostibulus, Land Of Tears, Chromeskull, Deep Memories e MUITO mais. Ouça em https://open.spotify.com/playlist/30JQM1TaIe5jCuW2spV46d.Assista ao ‘vídeo rehearsal’, onde o MORTHUR apresenta a música inédita “Interdimensional Cloister of Lilith Temple”: https://youtu.be/ItTdmoapHy0.
Encontre “Between Existence And The End” em TODAS as principais plataformas de streaming e download do mundo CLICANDO AQUI: https://li.sten.to/BetweenTheExistenceAndTheEnd.Adquira agora no formato físico por apenas R$ 30,00 (+ frete) escrevendo para contato@phobosdarkart.com ou pelo Facebook em www.facebook.com/morthurband.
Sites relacionados: https://www.facebook.com/morthurband; https://li.sten.to/MORTHUR.
Fonte: Sangue Frio Produções.
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Green Lug anuncia novo álbum de estúdio 'This Heathen Land' e lança
faixa "Mountain Throne" A banda de rock ocultista do Reino Unido, GREEN LUNG, revelam hoje detalhes do seu altamente aguardado terceiro álbum de estúdio, 'This Heathen Land', que será lançado no dia 3 de novembro pela Nuclear Blast Records. Junto com o anúncio, vem o primeiro gostinho do disco, na forma da nova faixa "Mountain Throne", uma confluência de trabalho pirotécnico de guitarra e ganchos emocionantes. |
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04/08/2023Vulcano: Confirmado no ‘Pull The Plug Festival 28’ - Garanta seu ingresso!
Os santistas do VULCANO se preparam para pegar
a estrada até São Carlos/SP no próximo dia 26/08/2023. A banda será a
headliner da vigésima oitava edição do ‘Pull The Plug Festival’, que contará
também com Corpses Conductor, Hippies Not Dead, Sacristia e Hell Side.
Em paralelo, o VULCANO esteve presente recentemente no ‘Roadie Crew Online
Festival - Especial 40 edições’, onde a banda apresentou as faixas “The
Tenth Writing” e “Evil Empire” e figurou ao lado de nomes como Sepultura,
Attomica, Stress, Mutilator, Leviaethan, Edu Falaschi, Chaos Synopsis e
MUITO mais. Assista AGORA:
https://youtu.be/lN6TmkJSTeM?t=6034.
Encontre, salve e ouça agora o VULCANO em TODAS as principais plataformas de
streaming e download do mundo AQUI:
https://li.sten.to/Vulcano.
CONTATO PARA SHOWS NACIONAIS E INTERNACIONAIS: E-mail:
contatovulcano@gmail.com.
WhatsApp/Telegram: (46) 98838-7204 - Sangue Frio Produções.
Sites relacionados:
https://www.facebook.com/VULCANOMETAL;
https://twitter.com/vulcano_band;
https://www.instagram.com/vulcanometal_official/;
http://www.vulcanometal.com/ e
https://li.sten.to/Vulcano.
Fonte: Sangue Frio Produções.
Em vídeo divulgado pela Top Link Music,
Biff Byford (Saxon) pede desculpas por cancelamento no passado e promete
grandes sucessos e músicas novas na próxima turnê pela América Latina
03/08/2023
Lenda da NWOBHM retorna com a turnê do aclamado álbum Carpe Diem e
convida os fãs para shows que prometem ser históricos.
Um dos mais importantes nomes da New Wave of British Heavy Metal,
movimento que mudou os rumos da música pesada no início dos anos 1980, o
Saxon está com retorno marcado à América Latina. Nos meses de novembro e
dezembro, a lendária banda vem ao continente para shows no Brasil,
Argentina, Chile, Colômbia e México.
Em vídeo exclusivo divulgado pela produtora da turnê, Top Link Music, o
vocalista Biff Byford fala aos fãs sobre as apresentações, que prometem
trazer inúmeros clássicos, faixas do novo disco, Carpe Diem, e até mesmo
algumas novidades. Na gravação, Byford explica o cancelamento da
apresentação no Monsters of Rock, e afirma que a banda está mais que
pronta para este retorno.
Os ingressos para a apresentação na Ópera de Arame, em Curitiba (14/11),
estão à venda no site Bilheto. Para o show em São Paulo, no Tokio Marine
Hall (15/11), estão disponíveis pela plataforma Eventim. Ambos custam a
partir de R$ 140, de acordo com o setor e benefício. Pelo Clube do
Ingresso, é possível adquirir ingressos para a apresentação em Belo
Horizonte (17/11). O show em Brasília tem convites pelo site da casa Toinha Brasil Shows.
O Saxon está em turnê divulgando o mais recente álbum, Carpe Diem, o 23º
da carreira com músicas autorais inéditas. Os britânicos ainda contam na
discografia com um disco de regravações (Heavy Metal Thunder, 2002); os
de covers Inspiration (2021) e More Inspirations (2023) e um sem fim de
registros ao vivo em CD e DVD. A atual formação conta com Biff Byford
(vocal), Doug Scarrat (guitarras), Nibs Carter (baixo), Nigel Glockler
(bateria) e Brian Tatler, do Diamond Head, que assumiu o lugar de Paul
Quinn, que se afastou da vida na estrada no começo desse ano.
Participa da turnê, nas datas sul-americanas e em Chihuahua, no México,
a banda Madzilla, criada em 2018 na cidade americana de Las Vegas, que
mescla melodias ao som do thrash metal clássico. O grupo já dividiu
palco com gigantes como Judas Priest, Sabaton e Soulfly.
Assista ao vídeo:
https://www.instagram.com/reel/CvckYe8gzrL/?igshid=MzRlODBiNWFlZA==.
Confira as datas da turnê:
14 de novembro - BRASIL,Curitiba @ Ópera de Arame
15 de novembro - BRASIL, São Paulo @ Tokio Marine Hall
17 de novembro - BRASIL, Belo Horizonte @ Mister Rock
18 de novembro - BRASIL, Brasilia @ Toinha Brasil
20 de novembro - ARGENTINA, Buenos Aires @ Teatro Flores
22 de novembro - CHILE, Santiago @ Blondie
24 de novembro - COLÔMBIA, Bogota @ Centro De Eventos Montevideo
26 de novembro - MÉXICO, Guadalajara @ Guanamor Studio
29 de novembro - MÉXICO, Monterrey @ Café Iguana
1 de dezembro - MÉXICO, Chihuahua @ Pistoleros
Realização: Top Link Music - @toplinkmusic
"Dirty Sinner", novo single do The Giant
Void, já disponível e a música estará no tracklist do segundo e novo álbum da banda, “Abyssal”
03/08/2023
O The Giant Void foi idealizado em Sorocaba/SP em 2021 pelo guitarrista
e produtor musical Felipe Colenci e conta com o vocalista Hugo Rafael
que é conhecido por ter sido um dos finalistas da temporada 2021 do The
Voice Brasil. Na bateria do The Giant Void, outro músico conhecido do
público, o alemão Michael Ehré, baterista do Gamma Ray e Primal Fear.
Produzido, mixado e masterizado por Felipe Colenci, “Thought Insertion”,
o disco de estreia, foi lançado em 2021 e já agradou logo de cara os
principais críticos de rock do país: “Um dos melhores lançamentos do
Brasil em 2021” (Alessandro Bonassoli - Roadie Crew); "Thought Insertion
é uma obra fenomenal" (Clóvis Roman - Acesso Music); “(...) mais uma
incrível banda no cenário metálico... revelação de 2021" (Alex Silva -
Rock Breja); "Uma bela surpresa e mais uma ótima banda brasileira"
(Ricardo Seelig - Collectors Room); "Excelente álbum" (Fabian Chacur -
Mondo Pop); "(...) metal MUITO interessante... um álbum surpreendente."
(Regis Tadeu). “Thought Insertion” ainda foi indicado para o Prêmio
Dynamite 2022 na categoria “Melhor Álbum de Heavy Metal”.
Entusiasmados com o momento positivo, o The Giant Void já anunciou seu
segundo e novo álbum: “Abyssal”!
Mais uma vez produzido pelo próprio Felipe Colenci, “Abyssal” vai reunir
12 faixas: “Dirty Sinner”, “Ashen Empires Pt 2 - NWO”, “The Key”,
“Monster Within”, “The Black Pit”, “Mars”, “Inner Truth”, “War Heroes”,
“Chosen One”, “Dimensions Collide”, “Ashen Empire Pt 1 - Rising Empire”
e “Human Downfall”.
Felipe Colenci explica o conceito por trás do título “Abyssal”.
“Abyssal foi o título encontrado por mim e nosso manager, Eliton Tomasi,
para resumir o que queremos contar nas letras. Quando analisamos os
textos, entendemos que todas as músicas falam de emoções profundas
humanas, emoções basais, e o título em questão foi uma forma de resumir
esse conteúdo. Não se trata de um álbum conceitual, mas podemos dizer
que todas as letras tem conexão entre si”.
“Dirty Sinner”, faixa que abre o álbum, é o primeiro single a ser
lançado e, segundo Colenci, é uma música que tem um significado especial
para a banda.
"Ela significa muito para o The Giant Void pois é uma canção escrita a
três mãos, por mim, Hugo e nosso tecladista Chico Rangel, e fala dos
nossos mais profundos pecados, e o quanto somos escravos deles - ou será
que secretamente gostamos dos pecados que cometemos?"
Ouça “Dirty Sinner” nas plataformas digitais:
Spotify: https://bit.ly/3OhooLM;
Deezer: https://bit.ly/47hZrsq;
Apple Music: https://bit.ly/43T1pfV
e
Youtube: https://bit.ly/3DDSYdz.
A impactante capa de “Dirty Sinner”, assim como a capa de “Abyssal”, são
trabalhos coletivos assinados por João Vicentim, João Schendel e John
Rendering.
“Abyssal” é esperado para chegar às lojas de CDs e plataformas digitais
em Setembro.
Mais Informações:
www.instagram.com/thegiantvoid;
www.facebook.com/thegiantvoid
e www.youtube.com/TheGiantVoid.
Fonte,
Press Release, Gestão Cultural e Shows:
Eliton Tomasi - SOM DO DARMA - www.somdodarma.com.br.
Informações para Imprensa:
Susi dos Santos - SOM DO DARMA - www.somdodarma.com.br.
Novo EP do Cactek, intitulado “Sunrise In Hell”, será masterizado por
Dan Swanö
03/08/2023
Com previsão de lançamento para o final do ano, o EP de estreia do
projeto carioca CACTEK, intitulado “Sunrise In Hell”, acaba de receber
mais um reforço: Dan Swanö. O renomado músico, produtor e engenheiro de
som sueco é conhecido por sua significativa contribuição para a cena
musical de várias formas, especialmente no cenário do Metal extremo e
progressivo.
Swanö é multi-instrumentista e possui habilidades notáveis
como vocalista, guitarrista, baixista e tecladista. Ele começou sua
carreira musical nos anos 1980, ganhando destaque com a banda de Death
Metal Edge of Sanity, onde foi o principal compositor e responsável
pelos vocais guturais. Através do Edge of Sanity, Swanö ajudou a moldar
o som do Death Metal melódico e influenciou muitas bandas subsequentes
no gênero.
Além do Edge of Sanity, Dan Swanö também esteve envolvido em vários
outros projetos e bandas, incluindo o Nightingale, uma banda de Metal
progressivo fundada na década de 1990, onde demonstrou suas habilidades
com o uso de vocais mais limpos. Ele também fez parte do Bloodbath, um
supergrupo de Death Metal com membros de outras bandas influentes como
Opeth e Katatonia. Como produtor e engenheiro de som, Swanö trabalhou
com inúmeras bandas e artistas, tanto dentro quanto fora do cenário do
Metal.
Ele ganhou reputação como um dos melhores produtores do gênero,
graças à sua habilidade de capturar um som poderoso e cristalino para
álbuns de Metal. Para o guitarrista Pedro de La Rocque, mentor do
CACTEK, trabalhar com Swanö tem sido desafiador: “Sou fã do Dan desde a
década de 1990, e creio que ele seja referência para muita gente. Ter
sua experiência e nome atrelados ao Cactek certamente elevará a
qualidade do material, já que ele é perfeccionista e profissional ao
extremo”.
Segundo Pedro de La Rocque, o CACTEK segue a firmes passos para
conquistar os fãs de Death Metal. Para tal, cercou-se de profissionais
de grande gabarito: "Comecei a escrever e gravar o material para este EP
sozinho em 2019. Em 2021, o primeiro single, 'Spam with a Plan', foi
masterizado por Jacob Holm-Lupo e lançado com grande aclamação da
crítica. No início deste ano, com todas as cinco faixas gravadas,
contratei um excelente baterista local chamado Wildy Souza, depois
enviei o material para o lendário Dan Swanö para masterização. A arte de
ambos os lançamentos foi criada pelo ilustrador de renome mundial João
Antunes”.
O primeiro lançamento do projeto foi o single “Spam With a Plan”, dando
uma amostra do que o CACTEK vem buscando, que na visão do músico, é um
grande desafio: “Embora eu tenha feito grandes esforços para garantir
que o Cactek ofereça uma visão absolutamente única e nova do estilo dos
clássicos do death metal dos anos 90, com estruturas musicais em
evolução e bem coesas, tenho certeza que o ouvinte será capaz de
identificar certas influências que permeiam todo o trabalho -
principalmente Carcass e Death.
Há também uma boa dose de influências do
hard rock em todas as faixas”. De La Rocque, que ficou responsável pelos
vocais, baixo e guitarra, chamou para a bateria o músico gaúcho Wildy
Souza, bacharel em bateria e percussão pela UNIVALI com extensa
experiência em Metal Extremo. Além disso, todo o processo de gravação de
guitarras, baixo e vocal foram registradas no estúdio particular do
carioca, enquanto a bateria foi gravada no Ground Fire Studio. Capa,
track list e data de lançamento serão divulgadas em breve.
Ouça “Spam With a Plan” no YouTube:
https://www.youtube.com/watch?v=Z5r56LCE5IY.
Ouça “Spam With a Plan” no Spotify:
https://open.spotify.com/album/7sx4uMdDbDo6kZ4QzfpXJh.
Contatos:
Bandcamp: https://cactek.bandcamp.com;
YouTube: https://bit.ly/CactekYT;
Facebook: https://www.facebook.com/Cactek;
Instagram: https://www.instagram.com/cactek.
Fonte e
Assessoria de Imprensa: www.wargodspress.com.br.
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Edu Falaschi anuncia novo single “Tenochtitlán” e álbum “Eldorado” em
plena Times Square em Nova York (EUA) |
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03/08/2023White Dragon Project lança versão física do álbum “The Story of Gaia” e aposta em temas instigantes
O show de lançamento do CD está agendado para
o dia 12 de agosto, no Anfiteatro Ivan Muller Botelho (Av. Astolfo
Dutra, 41 - Centro, Cataguases/MG) às 19h, onde contará com
participações especiais e gravação do show para DVD, conduzido pelo
produtor Leandro Abritta, da LP Produções. Neste aguardado show, os fãs
terão a oportunidade de conferir a estreia do novo baterista, Alexandre
Pereira, que se une a Leo Rodrigues (vocal), Ramon e Alex (guitarras),
Jhony (baixo) e Rafael (teclados) para apresentar as músicas de "The
Story of Gaia".
"The Story of Gaia", que conta com 10 faixas e capa criada por Rômulo
Dias, traz em sua temática a história dos Anunnakis. baseado nas
escrituras cuneiformes das tabuletas de esmeralda e nos estudos e
descobertas do cientista Zacarias Sitchin, além de vários acontecimentos
importantes ao longo da história. De uma forma geral, os Anunnaki,
também conhecidos como Anunna, são uma antiga raça de seres mitológicos
que fazem parte das tradições e lendas da Mesopotâmia, uma região
histórica localizada no Oriente Médio, abrangendo o atual Iraque, parte
do Irã, Kuwait, Síria e Turquia.
A palavra "Anunnaki" é derivada da
língua acádia, mas também aparece em textos em sumério. De acordo com as
mitologias sumérias e acádias, os Anunnaki eram considerados deuses ou
seres divinos que desempenhavam um papel importante na criação e
governação do universo e da humanidade. Eles eram frequentemente
descritos como seres superiores com poderes sobre-humanos e conhecimento
avançado.
Seguindo o contexto, "The Story of Gaia", traz ainda uma faixa
intitulada “The Kybalion”, que segue a temática ligada à temas
intrigantes. O "Kybalion" é um livro esotérico e filosófico que
apresenta os princípios herméticos, um conjunto de ensinamentos
atribuídos à tradição hermética. O livro é uma obra-chave para quem
estuda o Hermetismo e a Alquimia, e tem sido uma fonte de inspiração
para muitas correntes esotéricas e ocultistas.
O "Kybalion" é uma obra
densa e profunda, que desafia a mente e inspira a reflexão sobre a
natureza do universo e a jornada do autoconhecimento. Muitos consideram
essa obra como uma fonte de sabedoria atemporal que pode ser aplicada em
várias áreas da vida e do conhecimento espiritual.
Para adquirir o álbum e outros itens do merchandising do WHITE DRAGON
PROJECT, basta entrar em contato com a banda através do perfil no
Instagram, em www.instagram.com/whitedragonmetal.
Confira o track list de “The Story of Gaia”:
1. Exiles from Capela
2. The Anunnaks
3. Between the age of Atlants and Lemuria
4. The Kybalion
5. The Arrival of Master Sananda
6. Humanity War
7. Cosmic Brothers
8. The Illumination of Consciousness
9. The Fall of the Illuminatis
10. Transcendence of Gaia
Assista ao vídeo clipe de “The Kybalion”:
https://youtu.be/PZgFVJWXbvw.
Assista ao lyric vídeo de “Anunnaks”:
https://www.youtube.com/watch?v=aghKIF_9ahc.
Contatos:
Facebook: www.facebook.com/whitedragonproject
e Instagram: www.instagram.com/whitedragonmetal.
Fonte e
Assessoria de Imprensa: www.wargodspress.com.br.
Confira entrevista do Overdose Nuclear para o Programa Metal com Batata
03/08/2023
Após ser veiculado em diversas rádios, o Programa Metal com Batata
disponibilizou uma entrevista exclusiva com o vocalista Julio Candinho,
da banda OVERDOSE NUCLEAR. Agora, essa entrevista pode ser encontrada em
seu canal oficial no YouTube. Nessa conversa, o músico de Ubatuba,
cidade situada no litoral norte de São Paulo, mergulha nos detalhes do
segundo álbum da banda, intitulado "Metal do Mangue", lançado
recentemente.
Durante o bate-papo, Candinho compartilha com a audiência
os bastidores do processo de gravação do novo CD, destacando os desafios
enfrentados em meio à pandemia. Além disso, o vocalista aborda a
experiência dos shows, as eternas “panelinhas” que infelizmente corroem
o Metal e outros assuntos relacionados à cidade natal da banda e ao
cenário underground.
Assista ao bate-papo no Programa Metal com Batata:
https://www.youtube.com/watch?v=mT-lbxTz0do.
O aguardado álbum "Metal do Mangue" é composto por nove faixas,
incluindo um cover excepcional de "Cowboy Fora da Lei", do eterno Rei do
Rock, Raul Seixas. O lançamento só confirma a posição destacada da banda
no cenário brasileiro. Com mais de uma década de intensas atividades, e
tendo lançado anteriormente uma demo e um álbum, "Metal do Mangue"
coloca o OVERDOSE NUCLEAR como um dos principais expoentes do gênero no
Brasil.
O álbum é verdadeiramente um exemplo de paixão e dedicação dos
músicos independentes que se esforçam para divulgar o Thrash Metal e
manter viva a essência energética e a atitude marcante desse estilo.
Julio Candinho (vocal), Marcus Goulart (guitarra), Gustavo Albado
(baixo) e Rodrigo Kusayama (bateria) não poupam esforços para criar
músicas de alta qualidade, repletas de peso e agressividade.
Dentre as nove faixas do álbum, destaca-se “A Guerra Nunca Muda”, onde a
banda mergulha em uma profunda reflexão sobre a relação intrínseca entre
o homem e a guerra ao longo da história. Desde os tempos ancestrais até
os dias atuais, a humanidade tem sido marcada por conflitos e batalhas,
sejam elas físicas ou ideológicas. Essa música, segundo a banda,
personifica essa guerra como uma entidade constante, que persiste
através dos séculos, desafiando a paz e a harmonia. Por meio de letras
poderosas, o quarteto explora a jornada do homem em meio aos conflitos,
destacando as cicatrizes deixadas e as lições aprendidas rumo à
extinção.
Ouça “A Guerra Nunca Muda” no YouTube:
https://www.youtube.com/watch?v=xhuEjFDRAWo.
A pré-produção de “Metal do Mangue” foi realizada pelo guitarrista
Marcus Goulart, enquanto a gravação, captação, mixagem e masterização
levam a assinatura de Hugo Silva, do estúdio Family Mob. A capa álbum é
uma obra do artista gráfico Marcelo Dod, que já havia criado artes de
singles recentes. Além disso, o álbum conta com duas participações
especiais.
Mayara "Undead" Puertas, integrante do Torture Squad,
empresta sua poderosa voz em "O Julgamento" e também trabalhou com o
vocalista Julio Candinho na pré-produção dos vocais do álbum, atuando
como sua professora de técnicas vocais. Essa colaboração acrescenta um
toque especial e mostra a união e camaradagem entre músicos do cenário
Metal. Outra participação marcante ocorre em "Messias Genocida", na qual
a banda conta com a presença de Jairo Vaz Neto, vocalista da banda Chaos
Synopsis.
Assista ao vídeo de “Messias Genocida” no YouTube:
https://www.youtube.com/watch?v=nIU3XGa12KQ.
Ouça álbum “Metal do Mangue” no Spotify:
https://open.spotify.com/intl-pt/album/25oZ9JmHZRqgLZA9lCUAij.
Contatos:
Site oficial: www.overdosenuclear.com.br;
Facebook: www.facebook.com/OverdoseNuclear;
Instagram: www.instagram.com/overdosenuclear;
YouTube: https://www.youtube.com/OverdoseNuclearTV
e
E-mail: contato@overdosenuclear.com.
Fonte e
Assessoria de Imprensa: www.wargodspress.com.br
Novo vídeo clipe do Segregatorum será produzido por Maurizio Del
Piccolo, que já assinou projetos com Quiet Riot, Nervosa e Mr. Big
03/08/2023
Cercados de profissionais de qualidade, a banda gaúcha SEGREGATORUM
anuncia a produção de seu novo vídeo clipe, a cargo do produtor Maurizio
Del Piccolo, especialista em direção e produção de videoclipes. Ao longo
dos anos, Piccolo se especializou no Rock/Metal e todas as suas nuances,
tendo trabalhado no ramo há mais de 10 anos, assinando projetos de
bandas e artistas nacionais e internacionais como Nervosa, Revolution
Saints, Mr. Big, Jorn Lande, Quiet Riot e muitos outros. Com a adição de
Piccolo, a banda promete um time de respeito na produção e promoção do
álbum “Path Worse Than Death”.
Além de Piccolo, o SEGREGATORUM está estreitando sua parceria com o
talentoso produtor caxiense Alex Milesi, responsável pelos mais recentes
vídeos da banda, que contaram com participações especiais reagindo a uma
prévia exclusiva do novo álbum, "Path Worse Than Death". Entre os
convidados estavam Mateus Scussel, baterista da banda Evilcult, e Ernani
Savaris, produtor e braço direito da banda, ambos compartilhando suas
primeiras impressões sobre o material. Os vídeos podem ser conferidos no
canal do grupo no YouTube ou no perfil no Instagram. O time de
colaboradores também ganhou outro nome de peso recentemente, o
experiente produtor Adair Daufembach, que ficará responsável pela
mixagem do primeiro single do álbum, "Kirsty".
“Path Worse Than Death” marca um recomeço para o SEGREGATORUM, agora em
formato de duo, com Lucas Lazzarotto (vocal) e Edu Vignatti (guitarras)
no line-up e traz consigo uma seleção de convidados especiais, incluindo
o vocalista Tim “Ripper” Owens (ex-Judas Priest, Winter’s Bane e Iced
Earth), que empresta sua poderosa voz à faixa intitulada “Last Night ov
The World”.
A produção deste álbum foi cuidadosamente conduzida por
Ernani Savaris, do Soundstorm Studio, situado na cidade natal da banda,
Bento Gonçalves. Para a gravação dos instrumentos de base, a banda
contou com a técnica e talento do baixista Alex Carrion, do Vikram,
adicionando uma sólida base sonora ao projeto. As partes de bateria
foram habilmente executadas por Thiago Caurio, do Atomic Elephant e Keep
Them Blind, garantindo uma pegada consistente e enérgica para as
músicas.
Com essas colaborações e uma equipe competente de produção, o álbum
"Path Worse Than Death" promete ser uma verdadeira obra-prima do som
pesado gaúcho, representando uma evolução significativa na trajetória do
SEGREGATORUM. Os fãs de Heavy Metal e seus diversos subgêneros
certamente podem esperar uma experiência sonora poderosa e envolvente,
que reforça ainda mais o talento e a criatividade dessa promissora
dupla.
Ouça o single “Embers Fire” (Paradise Lost cover) no YouTube:
https://www.youtube.com/watch?v=OiB4rQy1rKM.
Ouça o single “Embers Fire” (Paradise Lost cover) no Spotify:
https://open.spotify.com/album/1q3erokp8OESpGlMLE29TE.
Contatos:
Facebook: https://www.facebook.com/segregatorummetal;
Instagram: https://www.instagram.com/segregatorum
e
YouTube:
https://www.youtube.com/@segregatorum_Official-Channel.
Fonte e
Assessoria de Imprensa: www.wargodspress.com.br.
The Casanovas revela o novo single The Lover de
seu quinto e próximo álbum Backseat Rhythms, que estará disponível no dia 25
de agosto com faixas produzidas pelo renomado Ron Nevison ( The Who, Thin
Lizzy, Kiss )
03/08/2023
A banda de rock'n'roll de Melbourne, The
Casanovas, lançou um novo single, "The Lover", de seu quinto álbum, Backseat
Rhythms, que será lançado dia 25 de agosto.
Após o single anterior,
"The Devil In Me", que tem um estilo e tom do AC/DC, "The Lover" está no
território clássico de Paul Stanley/Kiss, começando com uma pitada de
mistério e sedução. Essa é mais uma prova de que esses caras são de verdade;
eles dominam toda a gama do hard rock dos anos 70 e, embora tenham um senso
de humor astuto, não estão brincando. The Casanovas tocam a música que
adoram e, se você gosta desse tipo de música, vai adorá-los.
Como diz James Young, o identitário de
Melbourne e proprietário do mundialmente famoso Cherry Bar: "É como se eles
tivessem capturado todas as minhas bandas de rock favoritas - Cheap Trick,
Stones, Kiss, ZZ Top e AC/DC - e as enfiado em seu próprio pote de
Vegemite".
É claro que, desta vez, eles contaram com a ajuda de um
especialista: os dois singles e, na verdade, todo o Backseat Rhythms foram
mixados pelo lendário produtor norte-americano Ron Nevison - um homem que
deixou sua marca trabalhando como engenheiro no Quadrophenia do The Who, na
estreia do Bad Company e no Physical Graffiti do Led Zeppelin, antes de
produzir Thin Lizzy, UFO e Kiss, entre outros.
Pré-Venda Backseat Rhythms
em
https://rubberrecords.com/collections/the-casanovas.
Backseat
Rhythms será a sequência do álbum Reptilian Overlord, de 2020, que recebeu
as melhores críticas da carreira da banda, e de uma turnê europeia recebida
com entusiasmo em outubro de 2022. Essa turnê ocorreu quase 20 anos depois
da primeira turnê pela Europa com o The Datsuns, e teve 15 shows na Espanha,
França, Holanda, Suécia, Dinamarca e Alemanha (incluindo uma apresentação no
lendário Rockpalast!).
As novas gravações são as primeiras com o novo
baterista Brett "Wolfie" Wolfenden, que entrou a tempo de fazer a turnê do
último álbum e que já tocou com The Pictures, com o lendário vocalista do
Masters Apprentices, Jim Keays, e com Todd Rundgren. Wolfie está ajudando o
Casanovas a levar seu som a novos níveis.
Fique ligado nas
atualizações da turnê e em mais notícias sobre Backseat Rhythms. "Resumindo:
músicas maravilhosas, compositores maravilhosos, banda maravilhosa.
Esperamos que, quando o mundo voltar ao normal, possamos ir assisti-los
tocar rock pra caramba. O Casanovas será uma prioridade para mim, e quero
ouvir essas músicas ao vivo." 5/5 - I94 Bar
"Com 'Reptilian
Overload', The Casanovas assinam seu melhor álbum, um concentrado de hard
rock com um toque pesado sublime! A tradição australiana continua!" 5/5 -
United Rock Nations, França
"Você pode comparar The Casanovas com
bandas como AC/DC, Rose Tattoo, Airbourne, um pouco de Kiss ou Stones. Hard
Rock de arrasar com uma leve nota Glam/Sleaze - às vezes quente e às vezes
bluesy." 8/10 - Rock Garage, Alemanha
The Casanovas foram formados em
1999 e foram pegos pela mania do rock do início do século XXI, dividindo a
conta com o pouco conhecido White Stripes no início, antes de fazer uma
turnê pela Europa com o The Datsuns. Depois vieram o SXSW, Triple J, o Big
Day Out e shows/turnês com Motörhead, Mötley Crüe, The Darkness, The Living
End, The Black Crowes, Redd Kross, Airbourne e outros.
No entanto, eles sempre tiveram raízes mais
profundas; eram tanto The Powder Monkeys quanto AC/DC, e eram uma fusão de
duas grandes tradições locais - o punk hard rock e o rock clássico - por
isso, naturalmente, mantiveram-se firmes quando o rock não estava mais na
moda. Hoje em dia, é como se fossem os primeiros dias no Tote, e com o novo
baterista Brett Wolfenden a bordo (Wolfie é um parceiro de longa data de
Davey Lane, do You Am I, e tocou com Jim Keays e Todd Rundgren), juntando-se
ao vocalista/guitarrista Tommy Boyce e ao baixista de longa data Damo
Campbell, eles estão encontrando uma alegria ainda maior em tocar.
Spotify:
https://open.spotify.com/intl-pt/artist/2owJ3hGOAMUle10z5NhoSn |
Instagram:
https://www.instagram.com/thecasanovasband/ | Facebook:
http://www.facebook.com/thecasanovas.rock/ e
http://www.rubberrecords.com/.
Fonte, Marketing e Promoção no Brasil: ForMusic - Informações à
imprensa: Catto Comunicação - Simone Catto.
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Mötley Crüe e BMG celebram o 40º
aniversário do álbum definidor de gênero Shout At The Devil com o Year
Of The Devil, que estará disponível no dia 27 de outubro |
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03/08/2023Filippe Dias faz show no Bourbon Street Music Club no dia 16 de agosto para promover o lançamento em vinil de seu álbum solo e o músico disponibiliza hoje (3) o videoclipe de "Turn The Lights On"
Assista ao clipe de "Turn The Lights On":
https://www.youtube.com/watch?v=fEJtndOsOCc.
Ouça o álbum:
https://ditto.fm/DIAS-Filippe-Dias.
A produção e a mixagem ficaram a cargo de
Amleto Barboni, enquanto a masterização foi realizada em Los Angeles (EUA)
pelo renomado engenheiro de som Brian Lucey, que traz em seu currículo
trabalhos com Liam Gallagher, Arctic Monkeys, The Black Keys e Depeche Mode,
entre outros.
O setlist do show será baseado no repertório do álbum e
Filippe Dias (voz e guitarra) será acompanhado por Enielse (contrabaixo),
Felipe Magon (teclado) e Johnny Thunder (bateria).
Como ação de
aquecimento para a apresentação, Filippe disponibiliza hoje, 3 de agosto, o
clipe de "Turn The Lights On". No vídeo, a música surge numa versão
diferente da que está no álbum. Dias conta em detalhes como foi o processo:
"O plano era gravar um clipe tradicional usando o áudio original do disco.
O local escolhido como locação foi um estúdio
(Los Andes Produtora). Mas quando cheguei lá e vi que todos os equipamentos
estavam à disposição, falei: por que não gravar uma versão alternativa no
esquema live session? A performance registrada no clipe tem uma energia
diferente, com variações na dinâmica e arranjo mais enxuto e direto, fiel ao
que a gente entrega no palco".
Fonte: batucadacomunicacao.com e
Instagram: @batucada_comunicacao
Eyes Of Beholder: “Time Is Now” está na
playlist ‘Caio Indica - Rock & Metal Nacionais’ no Spotify - ouça!
03/08/2023
O debut álbum dos paulistas do EYES OF BEHOLDER,
intitulado “Time Is Now”, integrou mais uma importante playlist do Rock &
Metal underground nacional do Spotify. Trata-se da ‘Caio Indica’ que já
conta com mais de 8.500 faixas (até o momento), que colocou a banda com as
músicas “Who Are You”, “Lies” e “We Still Can Fin Way” ao lado de nomes como
Vulcano, Volkmort, Prostibulus, Land Of Tears, Creptum, Deep Memories e
MUITO mais. OUÇA AGORA AQUI:
https://open.spotify.com/playlist/30JQM1TaIe5jCuW2spV46d.
Em outras notícias, o EYES OF BEHOLDER segue com a agenda aberta
para sua atual turnê “Visions Tour 2023”. Produtores interessados em
leva-los para seus eventos escrevam para
producoes.le@gmail.com ou no WhatsApp em (11) 97018-2475 (Eric Lentini)
e solicitem mais informações. Encontre, salve e ouça a banda em sua
plataforma de streaming e download mais utilizada CLICANDO AQUI:
https://li.sten.to/EyesOfBeholder.
Sites relacionados:
https://www.instagram.com/bandaeyesofbeholder/;
https://www.facebook.com/eobheavyrock;
https://www.eyesofbeholder.com.br/
e
https://li.sten.to/EyesOfBeholder.
Fonte: Sangue Frio Produções.
Orthostat: Encontre “Radioactivity”
na playlist ‘Metal BR Pesado’ no Spotify
03/08/2023
O atual single do ORTHOSTAT, “Radioactivity”,
colocou a banda em uma das maiores playlists brasileiras de Metal nacional
do Spotify. Estamos falando da “Metal BR Pesado” - que conta com mais 6.500
seguidores e 252 faixas (até o momento) -, onde os catarinenses figuraram ao
lado de Vulcano, Crypta, Sepultura, Torture Squad, Korzus, Sarcófago e MUTIO
MAIS. Ouça agora CLICANDO AQUI:
https://open.spotify.com/playlist/2H3M1MJzELUGwHl2XIWFoG.
Em paralelo, o ORTHOSTAT segue com datas disponíveis para a
‘Radioactivity Tour 2023’ neste segundo semestre de 2023. Produtores
interessados em mais informações, basta solicita-las em
davidlago@live.com ou
diretamente no WhatsApp/Telegram pelo número (46) 98838-7204 - Sangue Frio
Produções.
Encontre, salve e ouça o ORTHOSTAT em sua plataforma de
streaming mais utilizada CLICANDO AQUI:
https://li.sten.to/Orthostat.
Sites relacionados:
https://www.facebook.com/OrthostatDM;
https://www.instagram.com/_orthostat/;
https://www.youtube.com/channel/UCcmUFU2I1rpPOZf5BRyL9rQ;
https://orthostat.bandcamp.com/
e https://li.sten.to/Orthostat.
Fonte: Sangue Frio Produções.
Primal Fear retorna ao Brasil com turnê do novo disco, Code Red e a Vênus Concerts é a produtora responsável pelo novo giro da banda alemã pela América Latina com 3 datas no Brasil
02/08/2023
Com a inconfundível potente e histórica voz de Ralf Scheepers, a icônica banda de heavy metal alemã Primal Fear volta ao Brasil para uma série de shows entre os meses de outubro e novembro deste ano. O novo giro é uma realização da Vênus Concerts e vai divulgar o 14º álbum de estúdio, Code Red.
Serão três shows no Brasil e mais seis ao redor da América Latina. A tour começa dia 21 de outubro, em São Luis (Maranhão), com apresentação o aguardado 2º MOA (Maranhão Metal Fest). Ingressos aqui: https://fanpasss.com.br/moa-2023__4655.
Em seguida é vez de Curitiba (Paraná), no dia 26/10, n Tork n' Roll. Garanta sua entrada antecipada aqui: https://www.showpass.com.br/evento/747/Primal_Fear.
Outra parada do Primal Fear em terras brasileiras é dia 28/10 em Limeira, no interior de São Paulo, onde toca no Mirage Eventos, uma das principais casas de show na região para bandas internacionais de heavy metal. Ingresso aqui: https://www.circleofinfinityproducoes.com.
A turnê 2023 do Primal Fear continua na Argentina, em Buenos Aires (31/10, Arena Sur, ingressos https://www.passline.com/eventos/primal-fear-en-argentina), no Chile, em Santiago (1/11, Blondie), na Costa Rica, em San José (4/11, Pepper's Club), na Colômbia, em Bogotá (5/11, Ace of Spades Club), no Peru, em Lima (7/11, C.C Festiva) e no México, em Monterrey (10/11, no Mexico Metal Fest, ingresso https://boletos.mxmf.com.mx/janto/main.php#).
Code Red, que chega ao mercado fonográfico em setembro, é o sucessor do aclamado Metal Commando (2020), um disco que voltou a colocar o Primal Fear em destaque no heavy metal mundial, além de reforçar a criatividade da banda em seus 25 anos de carreira.
Além de Scheepers, dono de uma trajetória brilhante desde os anos à frente de outra lenda do metal alemão, o Gamma Ray, o Primal Fear tem o experiente Mat Sinner no baixo, outro integrante original. A banda, hoje, ainda é Michael Ehré (bateria, também do Gamma Ray) e conta com um trio de guitarras: Tom Naumann, Alex Beyrodt e Magnus Karlsson, todos músicos renomados e com passagens brilhantes em outras formações de heavy metal.
Sobre o novo disco do Primal Fear, que certamente terá algumas músicas no set list dos novos shows no Brasil, em meio a músicos clássicos, o baixista Mat Sinner já declarou que “Code Red é a nossa declaração sobre os tempos atuais”, destacando que será um disco pesado, poderoso e 110% Primal Fear.
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Doro lança segunda faixa "Living After
Midnight" com participação especial de Rob Halford Doro realiza sonho, desde que realizou sua
primeira turnê com Judas Priest em 1986, de gravar uma música com sua
grande inspiração musical - o Deus do Metal em pessoa: Rob Halford. O
novo álbum de estúdio da DORO intitulado "Conqueress - Forever Strong
and Proud" será lançado mundialmente no dia 27 de Outubro pela Nuclear
Blast. |
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02/08/2023Graveyard anuncia novo álbum de estúdio intitulado '6' e lança nova faixa/videoclipe "Twice"
A banda sueca de hard rock GRAVEYARD revela hoje detalhes do seu novo álbum intitulado '6', que será lançado em 29 de setembro pela Nuclear Blast Records. Junto com o anúncio, a banda também lançou o vídeo da primeira faixa "Twice", sua primeira nova música em cinco anos.
'6' é facilmente identificável como o álbum
mais marcante e original da história da GRAVEYARD até agora. Com uma mistura
suavemente lisérgica de guitarras desoladas, Hammond ardente e baixo/bateria
ágeis e flexíveis, os suecos demonstram uma leveza com um toque que eles
apenas insinuaram no passado.
A banda comenta: "Finalmente está aqui, pronto para ser colhido e apreciado
como a fruta proibida no seu quintal. Estamos muito, muito felizes por poder
compartilhar o álbum número 6 com todos vocês em breve. Até logo."
Assista ao videoclipe para a faixa "Twice" agora:
https://graveyard.bfan.link/twice-single.ema.
Pré-venda do álbum e ouça "Twice" agora aqui:
https://graveyard.bfan.link/6-album.ema.
Tracklist GRAVEYARD - 6
1. Godnatt
2. Twice
3. I Follow You
4. Breathe In Breathe Out
5. Sad Song
6. Just A Drop
7. Bright Lights
8. No Way Out
9. Rampant Fields
O álbum foi gravado no Silence Studios e Don Pierre Studios e foi produzido
por Don Ahlsterberg, com quem a banda também trabalhou nos álbuns Graveyard
(2007), Hisingen Blues (2011) e Lights Out (2012).
Sobre o GRAVEYARD:
Tão duradouro e autêntico quanto uma jaqueta de couro à moda antiga, o
GRAVEYARD há muito dominou a arte do rock'n'roll. Formada em 2006 em
Gotemburgo, Suécia, sua paixão compartilhada pelo hard rock, psicodelia e a
base eterna do blues os destacou desde o início.
Liderados pelo vocalista/guitarrista Joakim
Nilsson, eles lançaram seu seminal álbum de estreia auto-intitulado pela Tee
Pee Recordings em 2007, mostrando uma química ardente e composições
selvagemente imaginativas. Posteriormente contratados pela poderosa Nuclear
Blast Records, a ascensão da banda à proeminência foi rápida e irresistível.
Em 2008, o guitarrista Jonatan Ramm ampliou as fileiras, juntando-se a
Nilsson, o baixista Rikard Edlund e o baterista Axel Sjöberg para a gravação
do segundo álbum, Hisingen Blues. Um sucesso crítico que mais do que
correspondeu às expectativas, estabeleceu o GRAVEYARD como pesos-pesados do
rock'n'roll.
Uma banda ao vivo estrondosa e comovente, com
sutileza e atitude em quantidades iguais, eles passaram a última década
mantendo os fãs de música rock despojada e terrosa em um estado de êxtase
constante. Desde o estrondo raiz de Lights Out de 2012 até os ritmos mágicos
e musculosos de Peace de 2018 (abrangendo o folk doom que foi idealizado em
Innocence & Decadence de 2015), o GRAVEYARD criou um dos rock pesados mais
vitais e vívidos do século 21.
GRAVEYARD é: Joakim Nilsson - vocais, guitarra; Jonatan Ramm - vocais,
guitarra; Truls Mörck - vocais, baixo e Oskar Bergenheim - bateria.
GRAVEYARD Online:
https://www.facebook.com/graveyardofficial/;
https://twitter.com/graveyard e
https://www.instagram.com/graveyardmusic/.
Vader se apresentará em São Paulo em novembro e o show da banda polonesa
de death metal será no dia 3 de novembro (sexta-feira) na Jai Club
02/08/2023
A banda polonesa Vader, referência do death metal mundial, retornará ao
Brasil para celebrar seus 40 anos de atividades com um show especial em São
Paulo, que será realizado no dia 3 de novembro (sexta-feira) na Jai Club. Os
ingressos para o evento, que terá abertura a cargo do Chaoslace, estão à
venda.
Piotr "Peter" Wiwczarek (vocal), Marek "Spider" Pająk (guitarra), Tomasz
"Hal" Halicki (baixo) e Michał Andrzejczyk (bateria) apresentarão clássicos
de toda a discografia, iniciada com "The Ultimate Incantation" (1992) e que
chegou em 2020 com o aclamado "Solitude in Madness", o décimo segundo full
de estúdio.
O repertório atual da banda traz músicas como "Dark
Age", "Vicious Circle", "The Crucified Ones", "Shock and Awe", "Into
Oblivion", "Triumph of Death" e "Cold Demons". "Acredito que a melhor
promoção é convidar alguém para nos ver ao vivo. Lá você ouve uma mistura de
músicas de todas as décadas. É o melhor convite para conhecer o nosso
império", declarou Peter em entrevista à revista Roadie Crew.
A abertura ficará a cargo da banda de death metal Chaoslace, formada em 2004
em São Bernardo do Campo (SP) e que atualmente promove o EP "Kill, Destroy,
Modify", sucessor do debut "Inhumane Terror Cult" (2018). Leandro Nunes
(vocal e guitarra), Rafael Corrêa (baixo) e Diogo Rodrigues (bateria)
executam um death metal rápido, abordando temas como a antirreligião,
guerra, catástrofes, decadência da humanidade, conflitos religiosos,
violência e terrorismo.
O grupo já realizou shows no exterior, tocando
no México, Paraguai, Argentina e Bolívia, e dividiu o palco com bandas como
Krisiun, Torture Squad, Necromancia, Heretic (MEX), Corpse Grinder, Chakal,
NervoChaos, Rebaeliun, Andralls e muitas outras.
Fonte: Ricardo Batalha - ASE Music -
www.asepress.com.br/music;
www.instagram.com/ase_press/
e https://linktr.ee/batalha.
Beto Bruno lançará versão deluxe do 2º
álbum, O Escudo do Arcanjo Miguel e a inédita versão ao vivo de 'Um Anjo' é
o primeiro single deste registro, que sairá pelo selo Orangeira Music
02/08/2023
O renomado cantor e compositor Beto Bruno (Cachorro
Grande) lançará uma Deluxe Edition do segundo álbum da carreira solo, O
Escudo do Arcanjo Miguel. Além das oito faixas da versão original de 2021, o
novo material, que sairá pela gravadora Orangeira Music, trará as mesmas
músicas em uma performance ao vivo e mais extras.Uma destas músicas extras é
a versão ao vivo de 'Um Anjo'. Ouça aqui, com distribuição digital da Shake
Music:
https://play.shakemusic.com.br/umanjo.
A Deluxe Edition, conta Beto, busca levar uma nova e emocionante
experiência aos fãs. Nas versões ao vivo, Beto Bruno e sua banda capturam
toda a energia e emoção das canções em uma apresentação única. Além disso, o
lançamento inclui demos caseiras acústicas. "Uma perspectiva mais profunda e
íntima sobre a criação das músicas", revela o cantor.
A ao vivo de 'Um Anjo' traz a paixão e
autenticidade características de Beto Bruno, reafirmando sua habilidade de
emocionar o público com sua música cativante. "Os Deluxe Editions sempre me
chamaram muita atenção por trazer inúmeras músicas ou versões inéditas,
proporcionando ao ouvinte uma experiência mais completa da obra do artista",
comenta Beto Bruno sobre o lançamento.
"Normalmente, esse tipo de
lançamento é reservado para álbuns clássicos e muito famosos. Embora 'O
Escudo do Arcanjo Miguel' não seja um álbum famoso, decidi não esperar mais
trinta anos para lançar uma versão especial, pois não sei o que o futuro me
reserva", ele revela.
Beto Bruno
Uma das principais vozes
do rock brasileiro, Beto Bruno é conhecido por seu trabalho como vocalista
da banda Cachorro Grande. Após o encerramento da banda, Beto embarcou em uma
carreira solo bem-sucedida, lançando seu primeiro álbum individual, 'Depois
do Fim', em 2019. Com uma voz poderosa e letras cativantes, Beto Bruno
continua encantando o público com sua música autêntica e envolvente.
Land Of Tears: Revelações exclusivas sobre o
novo álbum no Pancadaria Sonora - assista!
02/08/2023
No último sábado (29/07/2023), os cariocas do
LAND OF TEARS concederam uma entrevista exclusiva ao programa Pancadaria
Sonora. Neste bate papo, conduzido pelo apresentador Queiroz Drummer, a
banda falou um pouco mais sobre seu retorno às atividades, bem como seus
trabalhos de gravação e produção do álbum sucessor de “The Ancient Ages of
Mankind”, previsto para o primeiro semestre de 2024 e MUITO mais. Assista
agora: https://youtu.be/oShRqKJI4Og.
Em paralelo, o LAND OF TEARS já está em contagem regressiva para um grande
show na cidade do Rio de Janeiro/RJ. A banda estará no ‘Into The Dark -
Extreme Power’, que acontece no dia 18/08/2023 e contará também com Vulture,
Kyndra e Hagbard. Encontre, salve e ouça a banda em
sua plataforma de streaming mais utilizada CLICANDO AQUI:
https://li.sten.to/LandOfTears,
CONTATO PARA SHOWS E TURNÊS: Facebook:
https://www.facebook.com/L.O.T.Brazil/; Instagram:
https://www.instagram.com/landoftearsofficial/ e WhatsApp/Telegram: (21)
97616-7765 (Aline Suleyman - Manager).
Sites relacionados:
https://www.facebook.com/L.O.T.Brazil/;
https://www.instagram.com/landoftearsofficial/;
https://twitter.com/LandofTearsBR;
https://landoftears.com.br/ e
https://li.sten.to/LandOfTears.
Fonte: Sangue Frio Produções.
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WFTFortyFive, o novo álbum das rainhas
britânicas do Hard Rock está disponível no Brasil pela Shinigami Records São quarenta e cinco jovens anos! A realeza
britânica do hard rock chamada GIRLSCHOOL apresenta seu vibrante 14º
álbum de estúdio intitulado "WTFortyfive?", que é nem mais nem menos uma
declaração deliciosamente suja de que a idade é apenas um número que
mostra quanta atitude real e crua você tem quando realmente importa. |
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02/08/2023The Cross: Participação de Thomas A.G. Jensen (Saturnus) é confirmada no próximo lançamento, confira!
Nos preparativos para iniciar as gravações do
seu mais novo álbum, o THE CROSS segue anunciando diversas parcerias de peso
que estarão neste material. Após o a divulgação da participação do lendário
guitarrista David Shankle (David Shankle Group, ex-Manowar), a banda
publicou em suas redes sociais que o vocalista dinamarquês Thomas A.G.
Jensen (Saturnus) também estará emprestando sua voz, neste que promete ser
um dos melhores trabalhos do Doom Metal mundial. Confira:
https://www.instagram.com/p/CvSuQrNg5Bm/.
Em outras notícias, o THE CROSS lançou recentemente em todas as principais
plataformas de streaming o EP “Resquiescit in Pace Frater Noster”, em
homenagem ao ex-baterista Louis (falecido repentinamente no dia 19/08/2022).
OUÇA AGORA AQUI:
https://li.sten.to/TheCrossResquiescitInPaceFraterNoster.
CONTATO PARA SHOWS E TURNÊS: E-mail:
thecrossdoom@gmail.com. WhatsApp/Telegram: (46) 98838-7204 - Sangue Frio
Produções.
Sites relacionados:
https://www.facebook.com/thecrossdoom;
https://www.instagram.com/thecrossdoom/;
https://www.youtube.com/channel/UCAQmIpSnteUj6HDItI1oE_w;
https://thecrossdoom.bandcamp.com/;
https://thecrossdoom.smallbio.com.br/ e
https://li.sten.to/thecross.
Fonte: Sangue Frio Produções.
Malkuth: Turnê nacional para setembro de 2023 é anunciada, saiba mais!
02/08/2023
Em parceria com a Goat Head Productions, a
banda de Black Metal MALKUTH se prepara para organizar sua primeira turnê
nacional de 2023. A produtora anunciou que as datas disponíveis estão entre
os dias 02 e 19 de setembro e os produtores interessados podem entrar em
contato diretamente pelo WhatsApp em (75) 98877-3488 ou no e-mail
goatheadproductions666@gmail.com e solicitar mais informações.
Em outras notícias, o MALKUTH divulgou que estará, no próximo dia
20/10/2023, na cidade de Fortaleza/CE, onde dividirá palco com Vulture,
Obskure, The Gate e Prion Death Cult no ‘Hell Hate Metal Fest’, veja:
https://www.instagram.com/reel/CvERuNEgc5_/.
Siga, salve e ouça os principais trabalhos do MALKUTH em sua plataforma de
streaming e download mais utilizada CLICANDO AQUI:
https://li.sten.to/Malkuth.
Sites relacionados:
https://www.facebook.com/MalkuthOfficial/;
https://www.instagram.com/malkuth.band/ e
https://li.sten.to/Malkuth.
Fonte: Sangue Frio Produções.
Deep Memories: Uma noite épica de Melodic Death/Doom Metal no ‘Metal No
Velha II’ em Americana/SP - saiba mais!
02/08/2023
Os paulistas do DEEP MEMORIES foram confirmados em mais um importante evento neste segundo semestre de 2023. A banda estará ao lado de Desdominus e Funeral Sex no ‘Metal No Velha II’, que acontece em Americana/SP no próximo dia 16/090/2023, a partir das 18 horas.
Em outras notícias, o DEEP MEMORIES segue com
sua agenda de shows aberta para este segundo semestre de 2023 visando
ampliar a divulgação do seu atual álbum “Why Do We Suffer?” lançado em 2022.
Produtores interessados, podem entrar em contato diretamente pelo e-mail
deepmemoriesbrazil@gmail.com
ou no WhatsApp/Telegram pelo número (46) 98838-7204 - Sangue Frio Produções
- solicitar mais informações ou enviar sua proposta.
Encontre, salve e ouça “Why Do We Suffer?” em sua plataforma de streaming
mais utilizada CLICANDO AQUI:
https://li.sten.to/WhyDoWeSuffer.
Adquira este trabalho em seu formato físico por apenas por apenas R$ 25,00
(+ frete) AQUI:
https://www.instagram.com/deepmemoriesband/.
Sites relacionados:
https://www.facebook.com/deepmemoriesbrazil/;
http://instagram.com/deepmemoriesband;
http://www.youtube.com/@deepmemoriesband e
http://www.deepmemories.com.br/.
Fonte: Sangue Frio Produções.
Volkmort fala com exclusividade sobre “Fallen in the Bloody Field” no programa Metal com Batata - assista!
02/08/2023Após o lançamento oficial de “Fallen in the Bloody Field”, a banda de Death/Doom Metal VOLKMORT foi destaque no programa Metal Com Batata, que foi ao ar no último dia 31/07/2023 pelo YouTube. Em uma entrevista exclusiva, a banda falou um pouco mais sobre esse novo trabalho, seu processo de composição, gravação e lançamento, além de comentar sobre a cena catarinense, festivais e MUITO mais. Assista agora: https://youtu.be/ykuM5IJLIvY.
Em outras notícias, o VOLKMORT já confirmou a data oficial do lançamento digital de “Fallen in the Bloody Field”. O álbum estará integrando TODAS as principais plataformas de streaming e download do mundo na próxima sexta-feira (04/08), CLIQUE AQUI E FAÇA AGORA SEU PRÉ-SAVE: https://onerpm.link/991449504436/.
Cópias físicas deste material estão disponíveis por R$ 35,00 (+ frete), podendo ser adquirido AQUI: https://www.instagram.com/volkmortband/.
“Fallen in the Bloody Field” já encontra-se com seu press-release completo disponível para a imprensa especializada interessada em resenhar, entrevistar a banda ou divulgar em seu programa de rádio. Para solicita-lo, basta escrever para contato@sanguefrioproducoes.com ou diretamente no WhatsApp/Telegram pelo número (46) 98838-7204 e entrar em contato com a Sangue Frio Produções.
CONTATO PARA SHOWS E TURNÊS: E-mail: volkmort@gmail.com. WhatsApp/Telegram: (46) 98838-7204 - Sangue Frio Produções.
Sites relacionados: https://www.facebook.com/volkmortband/; https://www.instagram.com/volkmortband/; https://www.youtube.com/c/@VolkmortDeathDoomMetal e https://li.sten.to/VOLKMORT.
Fonte: Sangue Frio Produções.
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Blaze Bayley, ex-Maiden, celebra a vida
após sofrer enfarte |
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Eternal Sacrifice: Ícones do Black Metal brasileiro e Sangue Frio Produções unem forças mais uma vez
02/08/2023Um dos principais nomes do Black Metal nacional, o ETERNAL SACRIFICE, acabou de lançar seu mais novo trabalho, intitulado “Inclinavit Se Ante Altare Diabolvs est Scriptor... Regere Sinister” e para potencializar ainda mais sua divulgação, anunciaram sua mais nova parceria para 2023.
A banda retornou ao cast de artistas da Sangue Frio Produções, para que esta se encarregue de cuidar dos assuntos relacionados à assessoria de imprensa, marketing, relações-públicas, divulgação em massa na internet, manutenção de agenda e muito mais. Saiba mais CLICANDO AQUI: https://sanguefrioproducoes.com/bandas/ETERNALSACRIFICE/107.
“Inclinavit Se Ante Altare Diabolvs est Scriptor... Regere Sinister” é um disco duplo conceitual e o quinto da carreira do ETERNAL SACRIFICE, lançado em homenagem aos 30 anos de dedicação ao necrounderground no mês de maio de 2023 em uma parceria com os selos Black Hearts Records e Blasphemy Productions, o trabalho chama a atenção pela extrema qualidade, feito em digibook com 40 páginas e por ser um dos pioneiros do Black Metal nacional a ser distribuído neste formato. Adquira já sua cópia entrando em contato pelos links disponibilizados abaixo:
Site oficial: https://www.blackheartsrecords.com.br/produtos/eternal-sacrifice-regere-sinister-cd-digibook/
Instagram: https://www.instagram.com/black_hearts_records
Facebook: https://www.facebook.com/blackheartsrecords
Encontre, salve e ouça o ETERNAL SACRIFICE em sua plataforma de streaming e download mais utilizada CLICANDO AQUI: https://li.sten.to/EternalSacrifice.
Sites relacionados: https://www.facebook.com/eternalsacrifice666/; https://www.instagram.com/eternalsacrifice666/ e https://li.sten.to/EternalSacrifice.
Fonte: Sangue Frio Produções.Paul Rodgers explica como ele fez a curiosa capa do novo álbum
01/08/2023Paul Rodgers, icônico vocalista principal, principal compositor e membro fundador da lendária banda de rock Bad Company, explicou a inspiração para a capa do seu próximo álbum, “Midnight Rose”, programado para ser lançado em 22 de setembro pela Sun Records. Este é o primeiro LP solo de Paul Rodgers com músicas novas em quase 25 anos.
Em um vídeo curto postado em suas redes sociais, Paul disse: “A história da capa de ‘Midnight Rose’ é a seguinte: Era o aniversário de 50 anos da minha esposa Cynthia, e eu queria dar algo a ela. Então eu disse: ‘O que você quer?’ Ela disse: ‘Ah, me arranja alguma semente para pássaros e uma planta bonita’. E eu respondi: ‘Ah, eu tenho que te dar mais do que isso.’ E ela disse: ‘Ok. Pinte um quadro pra mim.’ E eu disse: ‘Ok. Que tipo de semente para pássaros você quer?’ E ela disse: ‘Não, não. Esquece isso. Agora você tem que pintar um quadro pra mim.’ Então eu fui lá e pintei.”
Em junho último, Paul lançou o primeiro single de “Midnight Rose”, uma música chamada “Living It Up”, confira o vídeoclipe em https://www.youtube.com/watch?v=GJSykCGb5aE. O álbum de oito faixas é uma coleção de músicas novas e originais completamente escritas por Rodgers, com exceção de “Living It Up”, que foi coescrita por Rodgers e o baixista de sua banda, Todd Ronning, e o baterista Rick Fedyk.
Fonte: Rock Brigade http://rockbrigade.com.br.Trevor Rabin, ex-guitarrista do Yes, lança CD solo ‘Rio’
01/08/2023
A InsideOut Music assinou com Trevor Rabin, o guitarrista, cantor, multi-instrumentista, compositor e produtor sul-africano. O selo lançará “Rio”, o primeiro álbum solo de material vocal em 34 anos, em 6 de outubro, confira https://www.youtube.com/watch?v=VRx4eyxT8Hs.
Sobre a nova gravadora e o próximo álbum, Trevor comenta: “Assinar com a InsideOut Music foi a escolha mais natural e feliz. Thomas [Waber, chefe do selo InsideOut Music] e eu somos amigos e queríamos trabalhar juntos há um tempo. Quando estava perto de finalizar o projeto, liguei para o Thomas. Foi simples assim. Estou extremamente feliz em estar trabalhando com a equipe da InsideOut Music e fazer parte da família Sony”.
Embora ele tenha construído uma extensa e diversificada carreira, nascido em Joanesburgo, Rabin é mais conhecido por sua participação na banda Yes por um período de 12 anos e quatro álbuns, que começou em 1983. Sua música de grande sucesso “Owner Of A Lonely Heart” do mesmo ano alcançou o topo das paradas da Billboard americana e levou a icônica banda de rock progressivo a um público muito maior. Rabin foi introduzido no Rock And Roll Hall Of Fame com a banda em 2017 e, mais recentemente, se uniu aos ex-membros do Yes, Jon Anderson e Rick Wakeman, no trio ARW.
Fonte: Rock Brigade http://rockbrigade.com.br.
Lendário baterista Nick Barker luta contra falência dos rins
01/08/2023
Uma página do GoFundMe foi criada para o lendário baterista de metal extremo Nick Barker (Lock Up, Brujeria, Dimmu Borgir, Cradle Of Filth), que está lutando contra uma insuficiência renal gravíssima.
Brandi Campanile, que lançou a campanha de arrecadação em 4 de junho, escreveu na página do GoFundMe: “Nicholas Barker… Se me pedissem para escrever algo, seriam várias declarações fenomenais, mas vou apenas mencionar o mais óbvio, e definitivamente não é a forma como alguém gostaria de dizer: Baterista incrível… óbvio. Pai amoroso… Meu Deus, esse homem ama suas filhas! Amigo incrível… com certeza… Sempre pronto para animar, oferecer palavras gentis e garantir que você saiba que é incrível.”
“Como muitos perceberam, em 2022, Nick foi hospitalizado várias vezes… algumas delas enquanto estava em turnê. Durante essas visitas, descobriu-se que ele estava perdendo a função dos rins. Com determinação, ele tentou continuar cuidando de si mesmo enquanto mantinha as turnês e sua carreira musical. Sua vida tem sido dedicada a isso, juntamente com suas filhas. Ambas são sua razão de viver.Infelizmente, tudo isso cobrou seu preço e os rins entraram em falência total. Com tudo o que tem passado, ele tem feito o melhor que pode, sozinho. Depois de dar tanto de si mesmo para sua música, para nós, seus amigos e fãs… Agora ele precisa de nós, já que atualmente não pode trabalhar devido ao tratamento de diálise e ao foco em sua saúde.”
Barker começou a tocar bateria aos 13 anos de idade, mas sua carreira profissional começou em 1993, aos 20 anos, quando se juntou aos ícones do black metal do Reino Unido, Cradle Of Filth. Depois de quatro álbuns e inúmeras turnês mundiais, Nick se juntou às fileiras dos noruegueses do Dimmu Borgir, em 1999, e desfrutou de ainda maior sucesso comercial com eles até 2004.
Nick também tem sido um músico de estúdio e ao vivo bastante ativo, emprestando suas habilidades para atos de metal de peso como Testament, Old Man’s Child, Exodus, Brujeria, Gorgoroth, God Seed, Anaal Nathrakh e Benediction, para citar alguns.
Fonte: Rock Brigade http://rockbrigade.com.br.
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Dr Sin lança primeiro acústico da carreira em CD e DVD; saiba onde
comprar |
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Tracklist DR SIN acústico:
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DVD:
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Saiba mais sobre o Dr. Sin: Site Oficial: https://drsinofficial.com.br/.
Duff McKagan, do Guns N’Roses, lança novo single solo
01/08/2023
Duff McKagan compartilhou “I Saw God On 10th St.”, o novo single de seu tão esperado terceiro álbum solo, “Lighthouse”, que será lançado em todos os lugares na sexta-feira, 20 de outubro. Um visualizador oficial pode ser visto em https://www.youtube.com/watch?v=QaAEzTacpLI.
“Eu o imagino um velho com barba e cabelos brancos, encostado em uma parede em uma rua da cidade”, diz McKagan. “O juiz supremo de todos nós. Irritado, olhos semicerrados para afastar o que ele vê, cuspindo frequentemente sem se importar com quem está por perto. O Criador. Deus. Allah, Shiva… ou quem quer que seja. Às vezes, acho que o vejo ali na Rua 10, com os punhos cerrados e os dedos dos pés encolhidos e tensos”, disse Duff sobre “I Saw God On 10th St.”
“Lighthouse” estará disponível em várias variações, incluindo CD, CD deluxe com impressão de foto dobrável, fita cassete, vinil preto padrão e vinil deluxe em uma variedade de cores, cada um com litografias, livretos, adesivos e palhetas de guitarra. Versões autografadas e versões exclusivas de lojas também estarão disponíveis em breve.
“Lighthouse” marca a primeira coleção completa nascida no estúdio pessoal de McKagan. Músicas como “Hope” (com o veterano baterista Paul McCartney, Abe Laboriel Jr., guitarra solo de Slash) e a filosófica “I Just Don’t Know” (com contribuições do amigo de longa data de McKagan, Jerry Cantrell do Alice In Chains) mostram McKagan expondo mais de seu espírito artístico do que nunca, fundindo elementos acústicos com o rock’n’roll enérgico para chegar ao ponto ideal entre reflexão de busca interior e pura energia. A coleção de 11 músicas é destacada ainda por uma versão adicional da faixa-título, “Lighthouse (Reprise)”, com a participação única e exclusiva de Iggy Pop.
Atualmente, McKagan está na estrada com o Guns N’Roses em uma épica turnê global que começará na América do Norte em 5 de agosto em Moncton, no Canadá, no estádio Croix-Bieue Medavie.
Fonte: Rock Brigade http://rockbrigade.com.br.
Ozzy lamenta problemas de saúde: ‘Decepção atrás de decepção’
01/08/2023
No último episódio de “Ozzy Speaks” da SiriusXM, Ozzy Osbourne conversou com o co-apresentador Billy Morrison e deu uma atualização sobre sua saúde. Foi a primeira vez que o astro de 74 anos discutiu seus problemas médicos atuais desde que cancelou sua participação como um dos headliners do festival Power Trip, previsto para ocorrer em outubro, nos Estados Unidos.
Ouça em https://www.youtube.com/watch?v=REL0L1f_oo8.Em relação à sua condição de saúde no momento, Ozzy disse: “Estou lutando contra isso. Na última segunda-feira, fui remover um filtro. Porque eu tinha coágulos sanguíneos nas pernas, eles colocaram um filtro na artéria para evitar que os coágulos cheguem ao coração e ao cérebro. Parece pior do que é… Então, na segunda-feira, fui remover. Os coágulos sanguíneos me causaram muitos problemas. Eles colocaram uma coisa lá embaixo, no meu pescoço, até a virilha.”
Ozzy expressou sua frustração com a longa lista de problemas de saúde, incluindo ter contraído a Covid-19 há mais de um ano, que o obrigaram a cancelar algumas de suas turnês anteriormente anunciadas. “É só decepção atrás de decepção. Façam logo o que tiverem que fazer para que eu possa seguir com a minha vida”, desabafou ele.
Nos últimos quatro anos, Ozzy passou por extensas cirurgias na coluna e outros tratamentos, após sofrer uma queda em casa em 2019 que agravou ferimentos que ele havia sofrido em um acidente de quadriciclo quase fatal em 2003. Apesar dos problemas de saúde, Osbourne se apresentou algumas vezes nos últimos meses, incluindo nos Jogos da Commonwealth em Birmingham em agosto de 2022 e no show do intervalo da NFL na abertura da temporada entre Los Angeles Rams e Buffalo Bills em setembro passado.
Embora os problemas de saúde tenham forçado o cantor a cancelar a maioria de suas apresentações ao vivo, o lendário líder do Black Sabbath garantiu que voltará à estrada assim que sua condição melhorar.
Fonte: Rock Brigade http://rockbrigade.com.br.
Guitarrista Christopher Amott deixa o Dark Tranquillity
01/08/2023
O guitarrista Christopher Amott anunciou sua saída do Dark Tranquillity. Amott, de 45 anos, que foi um membro fundador do Arch Enemy ao lado de seu irmão Michael Amott, juntou-se oficialmente ao Dark Tranquillity em 2020, depois de ter sido membro da equipe de turnês da banda desde 2017.
No sábado (22), Christopher divulgou a seguinte declaração em suas redes sociais: “Tomei a decisão de sair do Dark Tranquillity. Não há mágoas, mas é hora de eu me concentrar em algumas músicas novas das quais estou muito orgulhoso! Gostaria de agradecer aos caras (e aos fãs!) por todos os anos de ótimos shows, e desejo a eles o melhor. Nos vemos em breve!”
Algumas horas depois, o Dark Tranquillity emitiu a seguinte declaração sobre a saída de Amott: “Estamos tristes em anunciar que Chris Amott está deixando a banda para seguir seu próprio caminho musical. Foi uma honra e um prazer tocar com ele e estamos nos separando de forma amigável. Para substituí-lo no futuro próximo, teremos o incrível guitarrista Joey Concepcion conosco pelo resto do verão [do Hemisfério Norte]. Nossa missão continua a mesma: explorar essa melancolia que beira a raiva. Nossa próxima tarefa será gravar nosso 13º álbum neste outono. Estamos muito animados com o material e mal podemos esperar para trazê-lo a vocês.”
Dois anos atrás, o Dark Tranquillity se separou do baterista Anders Jivarp e do baixista Anders Iwers. Jivarp era um membro original do Dark Tranquillity, tendo tocado em todos os lançamentos da banda até sua saída. Iwers se juntou ao Dark Tranquillity em 2016 e tocou nos dois últimos álbuns do grupo, “Atoma” de 2016 e “Moment” de 2020.
Fonte: Rock Brigade http://rockbrigade.com.br.Gene Simmons exalta amizade de tantos anos com Paul Stanley
01/08/2023Durante uma recente participação no programa “Piers Morgan Uncensored”, Gene Simmons foi questionado sobre como ele realmente se sente em relação ao Kiss se aposentar dos palcos no final de 2023, quando ele e seus companheiros de banda farão os últimos shows de sua turnê de despedida “End Of The Road”.
O baixista/vocalista do Kiss respondeu: “Eu me sinto realmente orgulhoso. A melhor parte foi quando encontrei meu amigo Paul Stanley [guitarrista/vocalista do Kiss], e nós continuamos com esse relacionamento surpreendente. Sempre me entristeci quando Lennon e McCartney, Jagger e Richards começaram a se atacar.Quer dizer, até mesmo Caim e Abel não se davam tão bem… Mas o Paul e eu temos essa relação resistente, meio que de irmão que nunca tive. E não concordamos em muitas coisas, mas há uma admiração e respeito constantes pelo talento que ele tem, que eu nunca terei, e espero que haja uma peça do quebra-cabeça que eu trago que ele não tem. Funciona. Você não sabe tudo. Eu também não sei. E quando você conhece alguém que é um espírito afim, você pode crescer e ser maior do que nunca.”
Ele continuou: “De qualquer forma, para ir direto ao ponto, todas as coisas boas precisam chegar ao fim, e você precisa ter o auto-respeito, o orgulho - essa é uma palavra importante - e o amor dos fãs para saber quando diabos é hora de sair do palco… E é difícil desistir disso; esse tipo de admiração é quase divina. Mas, de qualquer forma, quando você ainda está com boa aparência, ainda tem a energia física necessária para fazer isso, saia do palco. Aliás, isso também vale para boxeadores. Muhammad Ali e Mike Tyson, que é um amigo, e outros, são os melhores de todos os tempos. E você precisa saber quando é hora de saber quando é hora de parar.”
Veja a declaração em https://www.youtube.com/watch?v=f6K78vjvTeo.
As últimas apresentações do Kiss começarão em setembro e terminarão com um grande concerto na cidade onde tudo começou para a lendária banda de rock, em dezembro. Nova York tem sido parte da história da banda por mais de quatro décadas, por isso eles sentiram que era apropriado encerrar uma carreira icônica, digna do Hall da Fama do Rock and Roll, no palco do famoso Madison Square Garden, em NY.
Fonte: Rock Brigade http://rockbrigade.com.br.
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O violento Thrashcore do Tosco em novíssimo álbum "Agora É A Sua Vez" |
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Lacuna Coil estreia video de seu novo single ‘Never Dawn’
01/08/2023
Os gigantes do metal italiano, Lacuna Coil, lançaram o video oficial da letra de sua recém-anunciada música “Never Dawn”, que apresenta o som característico do Lacuna Coil com suas melodias assombrosas, riffs de guitarra e as cativantes harmonias vocais de Cristina Scabbia e Andrea Ferro. A música explora as profundezas do espírito humano, abordando temas de resiliência, força interior e a eterna luta entre a luz e a escuridão.
Ouça em https://www.youtube.com/watch?v=ZLQiD4_OiLU.Para “Never Dawn”, o Lacuna Coil se uniu à CMON, a renomada editora de jogos de tabuleiro responsável pelo popular jogo “Zombicide”. “Apresentada pela primeira vez em sua versão instrumental no trailer do jogo ‘Zombicide White Death’ e depois em sua versão ao vivo durante nosso último show lotado em L.A., estamos extremamente empolgados em finalmente revelar a versão completa de ‘Never Dawn’! Essa música é uma jornada de sobrevivência feroz por terras grotescas e congeladas, onde o poder interior é a principal arma. Acenda o fogo em seu coração e aproveite a audição!”, disse Cristina Scabbia.
Nos últimos meses, o Lacuna Coil tem promovido o “Comalies XX”, a versão “desconstruída” e “transportada” recentemente lançada do terceiro álbum da banda, “Comalies”, lançado originalmente em 2002. O Lacuna Coil celebrou o 20º aniversário do “Comalies”, tocando-o na íntegra em um concerto único em 15 de outubro de 2022 na Fabrique, em Milão.
Fonte: Rock Brigade http://rockbrigade.com.br.
Slash prepara álbum solo de blues com diversos cantores
01/08/2023
O guitarrista do Guns N’Roses, Slash, revelou ao Yahoo! Entertainment que está trabalhando em seu segundo álbum solo. O sucessor de “Slash”, lançado em 2010, é descrito pelo experiente guitarrista de 57 anos como tendo “vários cantores diferentes” e sendo “um pouco parecido com meu primeiro álbum solo - que contou com Fergie, Adam Levine, Ozzy Osbourne, Dave Grohl, Lemmy Kilmister, Chris Cornell, Nicole Scherzinger e outros vocalistas -, mas com uma abordagem mais voltada para o blues”.
De acordo com Slash, o próximo álbum será lançado em 2024 e terá a participação especial da superestrela pop Demi Lovato. “Não há muito mais para contar neste momento, mas Demi e eu gravamos algo”, disse ele. Além de colaborarem para o próximo álbum solo de Slash, o guitarrista do GN’R participou da versão rock de Lovato de sua música de 2017, “Sorry Not Sorry”, que fará parte de seu álbum “Revamped”, previsto para setembro.
Embora o próximo álbum de Slash seja o segundo sob o nome “Slash”, ele lançou alguns álbuns com sua banda de longa data, Slash Featuring Myles Kennedy & The Conspirators, na qual ele é acompanhado pelo vocalista do Alter Bridge, Myles Kennedy. O último álbum do Slash Featuring Myles Kennedy & The Conspirators, “4”, foi lançado em fevereiro de 2022 pela Gibson Records em parceria com a BMG.
Fonte: Rock Brigade http://rockbrigade.com.br.Belladonna lembra teste pra entrar no Anthrax: ‘Não tinha ideia’
01/08/2023
O cantor do Anthrax, Joey Belladonna, foi entrevistado no último episódio de “The Kenny Aronoff Sessions”, o podcast apresentado pelo baterista Kenny Aronoff. Falando sobre sua audição para o Anthrax, que aconteceu depois que o cantor Neil Turbin deixou a banda antes das sessões de estúdio para o segundo álbum do grupo, Joey disse:
“Só de aparecer e ver quatro caras de Nova York tocando esse som pesado, mais pesado… Mesmo que eu ouvisse [Iron] Maiden e [Judas] Priest e coisas do tipo, mas isso era diferente. E, além disso, eu não tinha realmente me ouvido cantar plenamente e, de repente, surgiu essa originalidade da banda e de mim, formando uma coisa legal, com o vocal tenor, com velocidades rápidas. Foi legal, a forma como aconteceu. E não vejo de outra maneira. Mas eu não tinha ideia do que estava lidando musicalmente, porque eu nunca tinha ouvido algo assim antes e não conhecia as pessoas.”
Joey continuou dizendo que nunca havia cantado nada tão agressivo e pesado quanto o Anthrax no primeiro álbum da banda, “Fistful Of Metal”. “Naquela época, eu só cantava rock clássico”, explicou ele. “Minha então-banda, Bible Black, tinha um som meio blues, meio Sabbath, coisas do Purple, mas a gente nunca conseguiu realmente se firmar. E foi assim que meu nome, vindo dessa banda, resultou na possibilidade de entrar no Anthrax sem eles terem que procurar e fazer uma seleção de cantores, o que eu não sei se fizeram. Eu entrei, e eles perguntaram logo de cara se eu gostaria de continuar e fazer mais coisas. E as coisas aconteceram do jeito que aconteceram. Eu não tinha ideia. Na verdade, eu não sabia o que nós íamos ser. Não tinha como prever.”
Belladonna, cujo retorno mais recente ao Anthrax foi oficialmente anunciado em maio de 2010, foi o vocalista original do Anthrax de 1984 a 1992, e foi considerado parte da formação clássica do influente grupo (ao lado dos guitarristas Dan Spitz e Scott Ian, baixista Frank Bello e baterista Charlie Benante), que se reuniu e fez turnês durante 2005 e 2006. Sua voz foi destaque em mais de 10 álbuns, que venderam oito milhões de cópias em todo o mundo.
Fonte: Rock Brigade http://rockbrigade.com.br.Depois de 20 anos, Hurricane volta a lançar um álbum
01/08/2023
A banda Hurricane retorna com o primeiro álbum novo em mais de 20 anos. A banda foi formada em 1983, contando originalmente com o atual vocalista principal do Foreigner, Kelly Hansen (vocal/guitarra base), Robert Sarzo (guitarra), Tony Cavazo (baixo) e Jay Schellen (bateria) - este último atualmente na banda Yes. Cavazo e Sarzo são os irmãos mais novos de Carlos Cavazo e Rudy Sarzo, respectivamente, membros do Quiet Riot.
Confira Rock Star Cheater em https://www.youtube.com/watch?v=R5HNSmQj7f0.O Hurricane lançou quatro álbuns: “Take What You Want” (1985), “Over The Edge” (1988), “Slave To The Thrill” (1990) e “Liquifury” (2001). “Over The Edge” foi o álbum que apresentou o hit “I’m On To You”, que alcançou a 33ª posição na parada Billboard Mainstream Rock Tracks em 1988.
Em 2010, Sarzo e Cavazo, membros fundadores, se reuniram e recrutaram o baterista Mike Hansen. Em 2021, o cantor de origem australiana Dan Schumann, mais conhecido como membro do grupo vocal Tenors Of Rock, de Las Vegas, se juntou à banda. Agora, o Hurricane está prestes a lançar seu primeiro álbum novo em mais de 20 anos, intitulado “Reconnected”. O álbum conta com 11 faixas, incluindo uma nova gravação do sucesso do Hurricane, “I’m On To You”, uma empolgante versão da música “Under Pressure” de Queen/David Bowie e o primeiro single “Rock Star Cheater”.
“O álbum ‘Reconnected’ reconecta o passado e o presente para o futuro. Este álbum está atrasado há muito tempo. Com todo o trabalho e tempo dedicados à composição e gravação, finalmente está aqui e é uma sensação incrível! Agora, está nas mãos dos fãs de música em todos os lugares”, disse Robert Sarzo. “Reconnected” será lançado em 25 de agosto pela Deko Entertainment, com uma edição limitada em vinil prata disponível a partir de 29 de setembro.
Fonte: Rock Brigade http://rockbrigade.com.br.
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Gueppardo lança novo álbum, 'Power
Lines', que estará disponível nas plataformas de streaming e terá a
versão física lançada em setembro pela Classic Metal Records |
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Mayhem lança em setembro o álbum ao vivo ‘Daemonic Rites’
01/08/2023
Os pioneiros do black metal norueguês, Mayhem, lançarão um álbum ao vivo intitulado “Daemonic Rites” em 15 de setembro, pela gravadora Century Media Records. O álbum promete ser uma jornada sonora para os fãs e um testemunho da inigualável habilidade da Mayhem nos palcos.
Em conjunto com o próximo lançamento, o Mayhem divulgou uma prévia com um vídeo da performance da primeira música “Malum (Live 2022)”. Filmado durante o show da banda em março de 2022 em Nova York, em colaboração com o renomado diretor Zev Deans, o clipe captura a intensidade e ferocidade que o Mayhem traz ao palco. Confira em https://www.youtube.com/watch?v=3YQpSBvojNA.“Queríamos documentar como a banda e o repertório soam bem depois de quase 40 anos tocando ao vivo. Como um presente para nossos fãs, decidimos lançar essa gravação ao vivo. Desde o primeiro dia em 1984, eu sabia que essa banda seria excepcional - uma das melhores bandas de todos os tempos! Acredito que esse é um grande motivo pelo qual ainda estamos aqui após 39 anos”, disse o baixista Necrobutcher.
“Daemonic Rites” marca o ponto culminante da era “Daemon”, que começou em 2019 com o lançamento do aclamado álbum de estúdio “Daemon”. A jornada continuou com o EP selvagem “Atavistic Black Disorder” em 2021, deixando o público ávido por mais. Essa última compilação ao vivo serve como o fechamento definitivo deste marco na trajetória da banda.
Fonte: Rock Brigade http://rockbrigade.com.br.Novo álbum do Dokken levou dois anos pra ficar pronto
01/08/2023
Em uma entrevista para o Tulsa Music Stream, Don Dokken falou sobre o tão aguardado novo álbum de estúdio do Dokken, “Heaven Comes Down”, que será lançado em setembro. Dokken disse que ele e seus companheiros de banda levaram dois anos para concluir “Heaven Comes Down”, devido em parte às complicações da cirurgia no pescoço e na coluna que ele fez no início de novembro de 2019, que deixaram seu braço direito parcialmente paralisado.
De acordo com Don, foram gravadas 15 músicas para “Heaven Comes Down”, com o plano original de incluí-las todas no álbum. “Quando eu escrevo discos, não penso apenas: ‘Ok, precisamos de 10 ou 11 músicas’. Eu sempre escrevo 20 por álbum e, então, você escolhe as melhores”, explicou ele.
“E às vezes você escreve uma música e pensa: ‘Oh, isso é ótimo’. E é uma sorte eu possuir um estúdio de gravação em L.A., então não me custou nada. E eu continuava escrevendo e escrevendo. E concluía, e eu pensava: ‘Eh… está ok’. Então, você tem uma ideia e pensa que vai dar certo, mas de repente não acontece como esperado.”
“Estou muito orgulhoso do álbum, mas então eu o entreguei à gravadora… Eu só havia escrito três músicas no passado que nunca foram incluídas, e era eu tocando guitarra”, disse ele.
Fonte: Rock Brigade http://rockbrigade.com.br.King Diamond trabalha em álbum solo e outro para o Mercyful Fate
01/08/2023
A lenda dinamarquesa do heavy metal, King Diamond, foi convidado em um episódio do programa “The Electric Theater With Clown”, de M. Shawn “Clown” Crahan, do Slipknot.
Ao falar sobre a nova música em que está trabalhando, King disse: “Tem muita coisa em andamento agora. Estou escrevendo com Hank [Shermann, guitarra] para o Mercyful Fate, com Andy [La Rocque, guitarra] para o King Diamond e também escrevendo por conta própria para o King Diamond. Para o King Diamond, será um álbum chamado ‘The Institute’, que é a primeira parte de duas; haverá dois álbuns completos que vão concluir toda a história. Como o título diz, vai ser algo sinistro, estranho. E para o Mercy, também tenho o título, mas não estou divulgando para ninguém no momento. Já temos a capa do novo álbum do Mercy também. É muito apropriada, no estilo clássico do Mercyful Fate, voltando às raízes.”
“Sobre a minha parte tanto com o Mercy quanto com o King Diamond - principalmente o King Diamond - todos os vocais vão ser vocais principais novamente, como eram nos velhos tempos para mim. Vai ser algo livre com os vocais, no estilo antigo. E também para o Mercy; vai ser bem retrô. Hank está escrevendo muito no estilo dos velhos tempos. E é bom sentir que podemos capturar aquilo novamente. Então, esses são os dois álbuns que estão sendo trabalhados, que estarão prontos até a hora de sairmos em turnê novamente, com certeza.”
Em fevereiro passado, o guitarrista do Mercyful Fate, Mike Wead, falou à revista Guitar World sobre a nova música da banda “The Jackal Of Salzburg”, que o Mercyful Fate tocou ao vivo pela primeira vez em junho de 2022 em Hannover, na Alemanha: “É uma das músicas mais épicas entre as novas que ouvi. É meio bombástica, com um toque leve de doom metal, o que é um pouco diferente para o Mercy. Mas, por outro lado, o Mercy nunca foi uma banda que ficou parada.”
A letra de “The Jackal Of Salzburg” é inspirada em uma das últimas grandes caças às bruxas, os julgamentos do Zaubererjackl em Salzburg, Áustria (1675-90), quando 139 pessoas foram executadas como seguidoras do Mago Jackl, que nunca foi encontrado.
Confira The Jackal Of Salzburg em https://www.youtube.com/watch?v=zTaHhKYg9qU.
Fonte: Rock Brigade http://rockbrigade.com.br.LP do Van der Graaf Generator tem lançamento em CD no Brasil
01/08/2023É absurda, dada a importância histórica do Van der Graaf Generator (VDGG), que somente “Still Life” (1976) tenha sido lançado em CD no Brasil - e isso em 1995, quase trinta anos atrás. Mas isso está prestes a mudar.
Visando a fazer justiça tardia a um dos nomes mais singulares do rock progressivo - e também a suprir uma parcela de fãs e colecionadores ávidos por edições caprichadas de seus álbuns preferidos -, a Rock Brigade Records em parceria com a Voice Music anunciam o relançamento de “A Grounding in Numbers”, o décimo primeiro trabalho de estúdio dos britânicos.
Originalmente lançado em 14 de março de 2011, “A Grounding…” foi o segundo registro do VDGG como um trio - Peter Hammill, Hugh Banton e Guy Evans - e marcou sua estreia na independente Esoteric Records depois de décadas afiliado à Virgin/Charisma. Coube ao 4x vencedor do Grammy, Hugh Padgham, a mixagem das 13 faixas que compõem o disco, que foi sucesso de vendas na Holanda e rendeu uma turnê europeia ao grupo.
A presente edição da Rock Brigade Records traz encarte completo e obi colecionável.
Confira Mathematics em https://www.youtube.com/watch?v=USVKR2rRLgc.
Fonte: Rock Brigade http://rockbrigade.com.br.
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Europe agenda lançamento de novo single para
setembro |
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Deicide anuncia seu 13º álbum, intitulado ‘Banished By Sin’
01/08/2023
Os veteranos do death metal da Flórida, Deicide, anunciaram uma nova parceria com a Reigning Phoenix Music (RPM) para o lançamento de seu próximo álbum, o 13º da carreira, intitulado “Banished By Sin”. A data do lançamento ainda não foi confirmada. A influente banda já finalizou as gravações do álbum e está adicionando os toques finais a essa nova peça de brutalidade. Essa é a primeira vez que eles gravam com seu novo guitarrista, Taylor Nordberg, que se juntou à banda em 2022.
“Com muito prazer e após vários anos de debate e consideração, gostaria de anunciar a assinatura de um histórico contrato de um álbum com a recém-criada RPM para o desenvolvimento e marketing do mais novo álbum do Deicide, ‘Banished By Sin’. Estamos ansiosos para trabalhar com todos os talentosos indivíduos selecionados pela RPM Music e adicionar nosso mais recente trabalho ao catálogo do Deicide”, disse o líder Glen Benton.
Benton continuou dizendo que o próximo álbum do Deicide foi escrito em 2021 antes que ele e seus companheiros de banda concordassem em embarcar em uma turnê para celebrar o 30º aniversário do segundo álbum do Deicide, “Legion”. No entanto, explicou: “Estamos nos preparando para finalizar esse acordo agora e lançar esse trabalho”.
Fonte: Rock Brigade http://rockbrigade.com.br.Soulfly lança clipe de ‘Superstition’ gravado ao vivo
01/08/2023
O Soulfly lançou o vídeo ao vivo oficial de “Superstition”, o primeiro single do 12º álbum da banda, “Totem”, lançado em agosto de 2022 pela Nuclear Blast. O sucessor de “Ritual” de 2018 foi gravado no Platinum Underground em Mesa, Arizona, por John Aquilino e Arthur Rizk com a assistência de John Powers.
Em relação aos temas líricos abordados em “Totem”, Max Cavalera disse ao The Bogcast: “‘Superstition’ foi inspirada nas Superstition Mountains [localizada no Arizoa, EUA]. Acabei lendo bastante sobre isso e sobre o Lost Dutchman inteiro. Muitas pessoas morreram lá. É um lugar realmente misterioso e místico, então eu meio que fiz as letras conectadas a isso, o que foi bem legal. No refrão, diz ‘Superstition é mais dura que pedra’. Estou me referindo à própria montanha. É uma montanha difícil. Ela esteve lá para sempre e provavelmente estará lá até o fim dos tempos.”
“Todo o álbum foi inspirado pela natureza. É por isso que se chama ‘Totem’. Não sei se vocês viram a capa, mas temos esse totem com diversos animais nele. Supostamente, são um pouco nossos animais espirituais e nossos signos. Tem quase como um leão misturado com um javali e uma cabra com chifres. E tem uma coruja e uma águia em cima dele. E é na floresta. Então, sim, o álbum foi inspirado pela natureza - os espíritos na natureza”, acrescentou Cavalera.
“Acho isso fascinante. Eu amo isso. Acho que o deserto é muito espiritual e muito misterioso. E também a floresta. Fazemos muitos shows, então vamos para a Islândia e Noruega, e todos nós vemos essas florestas lindas. Então, muito do álbum foi inspirado, acho que poderia chamar de adoração à natureza, quase como um deus. Muitos nativos têm essa crença - que a natureza é como um deus que você adora. Então acho que isso se tornou o ponto focal do álbum.Definitivamente, há músicas que tratam de diferentes temas nele. Tem uma música muito legal que é contra o câncer. Perdemos tantas pessoas boas para o câncer. Lembro-me quando estava escrevendo o álbum, L.G. [Petrov] do Entombed faleceu, e Chuck [Schuldiner] do Death [faleceu há 20 anos], e também familiares que sucumbiram ao câncer.
E então eu pensei: ‘Quero escrever uma música contra o câncer’, uma carta tipo ‘foda-se, câncer’, como uma carta para o câncer: ‘Foda-se. Você não vai derrubar todos nós. Vamos lutar contra você.’ Chama-se ‘Scouring The Vile’. Essa é uma das músicas mais pesadas do álbum. Também tem uma que é meio sobre a sociedade em geral, chamada ‘Filth Upon Filth’. É muito influenciada por ‘Reign In Blood’; eu estava ouvindo muito ‘Reign In Blood’ quando escrevi essa música. O ritmo dela tem um groove muito matador do Slayer.”
O atual guitarrista principal do Soulfly é Mike DeLeon, que entrou para a banda no início de 2023. Antes de se juntar ao Soulfly, DeLeon foi membro da banda solo do cantor do Pantera, Philip Anselmo, chamada Philip H. Anselmo & The Illegals, na qual ele entrou em 2015 como substituto de Marzi Montazeri. Mais recentemente, Mike substituiu Zakk Wylde no primeiro ensaio para os shows de outono de 2022 do Panera. Em agosto de 2021, o Soulfly se separou do guitarrista de longa data Marc Rizzo devido a diferenças pessoais. Dino Cazares do Fear Factory tocou guitarra para o Soulfly nos shows da banda em 2021 e 2022.
Fonte: Rock Brigade http://rockbrigade.com.br.Isa Nielsen lança single ‘Leech’ de sua carreira solo
01/08/2023
A guitarrista e também vocalista Isa Nielsen acaba de lançar um single de sua carreira solo. Trata-se de “Leech”, música que foi lançada em todas as plataformas digitais,e no YouTube, através do videoclipe. O vídeo foi dirigido e filmado por Rafael Agostino, e tem a participação de Thais Lyrica. Confira em https://www.youtube.com/watch?v=Tt25PblH_fk.Na semana passada o programa “Pegadas” de Andreas Kisser da 89FM, apresentou uma estreia de “Leech”. O programa foi ao ar no dia 09 de julho (domingo), apresentando pelo guitarrista do Sepultura, Andreas Kisser e seu filho Yohan Kisser. Sobre o tema da música, Isa falou que “Leech transmite uma mensagem impactante sobre não permitir que ninguém nos sugue como uma sanguessuga, enfatizando a importância de nos concentrarmos em nossas próprias vidas, em vez de perder tempo criticando os outros.”
Alex Lifeson ensina a tocar solo de clássico do Rush
01/08/2023
No primeiro episódio da nova série de podcasts “Shred Com Shifty”, que conta com o apresentador e guitarrista do Foo Fighters, Chris Shiflett, aprendendo uma lição de primeira fila com nossos heróis favoritos da guitarra, Shiflett aprende o solo de “Limelight” do Rush com a ajuda do homem que o escreveu, Alex Lifeson. Segundo Shiflett, o solo de Lifeson na música “faz exatamente o que um ótimo solo deve fazer. É uma mudança de cena, é emocional, cresce e sim, ele arrebenta!” Confira em https://www.youtube.com/watch?v=zEJuuKELzko.
Shiflett relembra que, em contexto, tanto “Limelight” quanto “Moving Pictures”, o álbum do Rush lançado em 1981 que contém a música, foram desvios estilísticos e estruturais do repertório do rock’n’roll da época. Lifeson se junta a Shiflett em um estúdio meticulosamente mantido que ele construiu em seu apartamento (“Sou virginiano”, admite Lifeson) e fala sobre influências iniciais como Allan Holdsworth, Jeff Beck e Andy Summers.
O primeiro solo que ele aprendeu foi o de “Spoonful” do Cream, mas mesmo depois do sucesso internacional do Rush, ele diz que nunca se sentiu confiante em sua habilidade. “Sempre fui um pouco inseguro em relação à minha forma de tocar”, diz ele. “Sempre senti que poderia ser melhor do que eu era.”
E apesar das infamemente complexas estruturas musicais do Rush e da técnica deslumbrante de cada membro, Lifeson lembra que ocasionalmente ocorriam alguns “desastres” no palco. “Com a nossa música, se você se perdesse, cara, era difícil voltar”, ele sorri.
Enquanto as memórias das sessões de “Limelight” são imperfeitas (“Isso foi há 43 anos. Não consigo me lembrar das coisas de 40 minutos atrás”, brinca Lifeson), o guitarrista lembra que usou uma Stratocaster modificada com uma alavanca de vibrato para gravar o solo da música em cinco ou seis takes, que o baixista e vocalista Geddy Lee e o produtor Terry Brown então combinaram na versão final. A ideia era criar um solo que refletisse o isolamento e a fragilidade de “viver sob os holofotes”.
“Shred Com Shifty” é produzido por Jason Shadrick, Chris Shiflett, a empresa líder de podcasts musicais Double Elvis e Volume.com, juntamente com a Premier Guitar.
Fonte: Rock Brigade http://rockbrigade.com.br.
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Vocal do Accept relembra: cantou com o Iron
Maiden há 40 anos |
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Petra comemora 50 anos de rock cristão com show em SP
01/08/2023
Após 11 anos, Petra volta ao Brasil para única apresentação. As bandas suecas Divinefire e The Waymaker, e a brasileira Allos, abrem o evento. O show será em 2 de dezembro próximo, no Carioca Club, em São Paulo-SP. Ingressos em https://www.clubedoingresso.com/evento/petra50anos-saopaulo.
Desde sua formação em 1972, o Petra se estabeleceu como uma das mais influentes e duradouras bandas do cenário do rock cristão. Sua música cativante, letras profundas e performances energéticas conquistaram uma base de fãs fervorosa ao redor do planeta. A importância de Petra na cena do rock cristão é inegável.
Com 25 álbuns de estúdio, Petra foi agraciado com uma série de prêmios e reconhecimentos. Eles foram indicados e venceram inúmeras vezes nas principais premiações da indústria da música, incluindo o Dove Awards e o Grammy Awards. Esses prêmios são um testemunho do talento excepcional da banda e do impacto duradouro que eles tiveram na música cristã contemporânea.
O show em São Paulo promete ser uma celebração inesquecível dos 50 anos de história da banda. Os fãs terão a oportunidade de reviver os sucessos atemporais da banda, testemunhando performances emocionantes.
Fonte: Rock Brigade http://rockbrigade.com.br.
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