Area 55 inicia nova era com single 'Never Too Late' trazendo uma letra que fala sobre superação, single antecipa novo álbum
30/11/2023

O Area 55, criado em Los Angeles (EUA) pelos músicos brasileiros Julio Federici (vocal, ex-King of Bones), Mika Jaxx (guitarra, ex-Sioux 66 e React), Gui Bodi (baixo, Disciples of Babylon e Artur Menezes) e Boll3t (bateria, ex-Aboleth e Hecatombe), apresenta "Never Too Late", primeiro single após o álbum "One Ocean" (2020). Produzido pela banda, com mixagem, masterização e reamp a cargo de Brendan Duffey, single traz uma letra que fala sobre superação.

"Sabe aquele momento em que nos arrependemos de não ter feito algo lá no passado, que deveria ser feito, e nos omitimos ou não demos prosseguimento? Nunca é tarde! Você tem o controle das suas ações e ainda pode fazer, desde que mantenha a chama acesa dentro de si", explicou Julio Federici, que gravou os vocais tendo Adriano Daga como engenheiro de som.
Ouça o single "Never Too Late" em https://www.youtube.com/watch?v=kRfZHLZ3Ur4.

"O single 'Never Too Late' marca o início de uma nova fase. Nosso segundo álbum está pronto e sinto que achamos o nosso som! Tivemos liberdade para incluir novos elementos eletrônicos e sintetizadores, e pensar fora da caixinha, tanto a banda quanto a produção. Experimentamos novas afinações e muitas outras coisas", declarou Mika Jaxx. "O segundo álbum de qualquer banda é sempre uma responsabilidade maior, pois é o momento de reafirmar e concretizar todo um trabalho. Sinto que o nosso novo álbum é bastante forte e, sem perder a raiz e a essência do Area 55, traz elementos novos e atuais", completou Federici.
Ouça no Streaming: https://linktr.ee/area55la.

Site relacionado: https://area55official.com/; Facebook: https://www.facebook.com/area55official e Instagram: https://www.instagram.com/area55official/. Contato: info@area55official.com.
Fonte: Ricardo Batalha - ASE Music - www.asepress.com.br/music e https://linktr.ee/rbatalha.

Hatematter lança novo álbum em show especial na Krampus Party, no La Iglesia, junto às bandas Black Laguna e Antrvm
30/11/2023

No próximo sábado, dia 9 de dezembro, a partir das 20h, na emblemática casa de shows paulistana La Iglesia Borratxeria, teremos a primeira edição da Krampus Party, uma festa de fim de ano que reunirá numa mesma noite muito metal e entretenimento voltado à cultura do horror.

As atrações confirmadas para o evento incluem as bandas Black Laguna, Antrvm, Hatematter - lançando seu novo álbum "Antithesis" -, e a presença do produtor, criador de vídeos e Youtuber Leo Ronki na discotecagem. Além disso, o pessoal do Podcast A Hora do Pesadelo estará presente apresentando seu novo curta-metragem de horror.

"Todas as bandas do cast são influenciadas por filmes de horror, então nada melhor do que reunir tudo isso em um evento só. Dessa forma, transformamos o evento de maneira que dialogue com outros públicos do underground", comentou Victor Cutrale, vocal da Antrvm, ex-Furia Inc. idealizador do evento.

Os ingressos antecipados já estão à venda pelo Clube do Ingresso.

Sobre as bandas:
O projeto de metal extremo Antrvm foi formado em 2020 na capital paulista. A banda apresenta, com prioridade e identidade própria, uma fusão de influências contemporâneas que abrangem desde Groove Metal, Thrash Metal até Death Metal. Atualmente, a formação inclui Victor Cutrale (vocal, ex-Furia Inc), Yohan Kisser (Sioux 66) e Victor Henrique nas guitarras, Bruno Nicolozzi (Worst, baixo) e Matt Carrilho (Kryour, bateria). Com essa configuração, a banda está focada em apresentar seu repertório centrado no lançamento do primeiro EP da carreira, intitulado "Defiler", que se destaca pela excelente inspiração na temática de filmes de horror.

A proeminente banda paulistana de Melodic Death/Groove Metal Hatematter, formada em 2007, lançou recentemente "Antithesis", o quarto álbum de sua carreira. Mais uma vez, a banda transcende as fronteiras do metal, amalgamando influências diversas em um conjunto coeso e emocionalmente impactante.

"Antithesis" é um álbum forjado no metal pesado contemporâneo que explora temas de reconstrução, camaradagem, amor e aceitação, inspirados em filmes cult de ficção científica e horror. Composta atualmente por Luiz Artur (vocal), André Martins (baixo), André Buck (guitarra), Thiago M. Ribeiro (guitarra/vocal), Rafael Augusto Lopes (sintetizadores e orquestrações) e André Kim (bateria), a Hatematter fará nesse evento o show lançamento de seu novo trabalho.

A banda Black Laguna, formada em 2012 por Ryan Lopez e Fabrício Pereira, tem como proposta o Groove Metal em português. Após a boa recepção do single "O Velho Beberrão", lançaram o EP homônimo em 2013, seguido por apresentações enérgicas pelo estado de São Paulo, ganhando a alcunha carinhosa de "Metal Cerveja". Em 2016, o single "A Besta" marcou uma nova fase com a apresentação da formação que vinha sendo moldada desde 2015.

Contudo, em 2017, a banda entrou em hiato indefinido. A tragédia chegou em fevereiro de 2023 com a morte de Fabrício Pereira, levando a banda a planejar seu último show para encerrar sua jornada justamente no show da Krampus Party. Com a formação contando com Ryan Lopez (vocal), Paulo Hipolito (baixo), Ricardo Bancalero e Luan Vieira (guitarras), e Guilherme Estrada (bateria), o grupo promete não apenas colocar um ponto final na carreira, mas uma celebração ao amigo que infelizmente se foi e à influência marcante do Black Laguna no metal brasileiro.

Links Relacionados: https://www.instagram.com/hatematter; https://www.instagram.com/antrvm.official; https://www.instagram.com/blacklagunaoficial; https://www.instagram.com/iglesia_borratxeria; https://www.instagram.com/leoronki; https://www.instagram.com/hauntedbrewing e https://www.instagram.com/ahoradopesadelopodcast.

The Calling confirma novas datas no Brasil em 2024
30/11/2023

O The Calling retorna ao Brasil entre abril e maio de 2024 para mais uma série de shows recheados de hits que marcaram a geração dos anos 2000. A turnê, que já tem 12 shows confirmados no país, é uma realização da Vênus Concerts. Alguns shows terão abertura de Liberati, o guitarrista do The Calling, que fará um set acústico de voz e violão. Além de Brasil, o giro terá shows no Mexico entre final de maio e começo de junho.

O disco de estreia da banda, Camino Palmero, lançado há 23 anos, foi certificado à época com Disco de Platina pelos mais de 125 mil exemplares vendidos no país, segundo a Associação Brasileira dos Produtores de Discos (ABPD). É neste álbum que saíram músicas tocadas à exaustão em rádios e na antiga MTV Brasil, como "Wherever You Will Go", "Adrienne", "Things Don't Always Turn Out That Way", "Unstoppable", "Stigmatized", "Final Answer", "For You", entre outras.

O sucesso imediato do disco tem a ver com a entrega de Alex Band neste material de estreia do The Calling. Tem técnica, arranjos e melodias bonitas, letras sentimentais que impactaram toda uma geração. Assim como nas outras passagens do The Calling pelo país, Alex promete noites de diversão e nostalgia para celebrar, cantando todos juntos, um disco único na história da música.

21/04/2024: São Paulo, Brazil @ Carioca Club - http://www.clubedoingresso.com/evento/thecalling-sp.
03/05/2024: Goiânia, Brazil @ Palácio da Música (C.C Oscar Niemeyer) - Ingressos disponíveis em Breve!
04/05/2024: Brasilia, Brazil @ Toinha Brasil Show - https://www.bilheto.com.br//evento/889/The_Calling.
05/05/2024: Rio de Janeiro, Brazil @ TBA - Ingressos disponíveis em Breve!
07/05/2024: Porto Alegre, Brazil @ Opinião - https://bileto.sympla.com.br/event/89271/d/228692.
09/05/2024: Curitiba, Brazil @ TBA - Ingressos disponíveis em Breve!
11/05/2024: Campinas, Brazil @ Um Baita Festival - https://www.ticket360.com.br/evento/28156/ingressos-para-um-baita-festival-com-the-calling-capital-inicial-nando-reis-e-mais.
12/05/2024: Recife, Brazil @ Clube Internacional - https://www.clubedoingresso.com/evento/thecalling-recife.
14/05/2024: Manaus, Brazil @ Teatro Manauara - https://www.shopingressos.com.br//evento/1601/The_Calling.
16/05/2024: Teresina, Brazil @ Mansão Bliss - https://www.clubedoingresso.com/evento/thecalling-teresina.
18/05/2024: Belém, Brazil @ Barka - https://www.bilheteriadigital.com/the-calling-18-de-maio.
19/05/2024: Fortaleza, Brazil @ Colosso - https://www.bilheteriadigital.com/the-calling-19-de-maio.
31/05/2024: Monterrey, México @ Café Iguana
01/06/2024: Mexico City, México @ TBA**

Hellish War confirmado para o Summer Breeze Brasil 2024
30/11/2023

Com quase 30 anos de carreira, o Hellish War é considerado um dos grupos de heavy metal tradicional mais relevantes do Brasil. A banda já participou de outros grandes festivais, inclusive na Europa, onde excursionou duas vezes. Há quase 30 anos o Hellish War vem mantendo a tradição de se fazer heavy metal à maneira clássica. Novas bandas e novas tendências desapareceram tão rapidamente quanto surgiram, ao passo que o Hellish War segue firme mantendo vivo esse legado.

Considerado um dos grupos de heavy metal tradicional mais relevantes do Brasil, o Hellish War passou por pouquíssimas mudanças no line-up e é formado por Bil Martins (vocal), Vulcano (guitarra), Daniel Job (guitarra), JR (baixo) e Daniel Person (bateria).

“Defender Of Metal”, o clássico álbum de estreia do quinteto, foi lançado em 2001 e propagou pelos sete mares a proposta musical da banda: uma sonoridade alicerçada no heavy metal inglês e alemão da década de 80. “Defender Of Metal” tornou-se obra cult, sendo considerado por alguns headbangers alemães da velha guarda como “o melhor disco brasileiro de heavy metal de todos os tempos”!

“Heroes Of Tomorrow”, de 2008, trouxe a banda para níveis superiores em termos de técnica e musicalidade. Não obstante, foi a prova de que era possível se extrair o melhor das produções contemporâneas sem descaracterizar a essência do heavy metal antigo. A imprensa na época também destacou as características “europeias” do som do Hellish War: “Heroes Of Tomorrow é um trabalho que muitas bandas europeias gostariam de ter lançado...”, publicou o site grego Metal Temple.

A primeira turnê europeia do Hellish War aconteceu em 2009 e significou o coroamento de um trabalho. Batizada de "European First Assault Tour", o Hellish War fez oito shows pela Alemanha, Bélgica e Suíça, incluindo três apresentações em festivais, entre eles o mítico “SwordBrothers Festival” na Alemanha.

“Live In Germany”, lançado pela Hellion Records em 2010, é o primeiro disco ao vivo da carreira e trouxe o registro dessa turnê. O álbum foi eleito pelo site Heavy Metal Brasil como um dos “melhores discos ao vivo do heavy metal brasileiro de todos os tempos” e praticamente encerrou um ciclo na história da banda.

Lançado na Europa em 2013 pela gravadora alemã Pure Steel Records, “Keep It Hellish” marcou a entrada do vocalista Bil Martins e proporcionou a segunda passagem do Hellish War pelo velho mundo somando sete apresentações em seis países diferentes: Alemanha, Bélgica, Suíça, França, Holanda e Polônia.

“Wine Of Gods” é o título do quarto e mais recente disco de estúdio da banda e foi financiado pelo Proac Editais, programa de investimento direto do Governo do Estado de São Paulo através da Secretaria da Cultura e Economia Criativa. “Wine OF Gods” é apontado por imprensa e público como um dos melhores trabalhos da carreira do quinteto paulista.

Além de ter ficado entre os cinco álbuns mais vendidos da loja Die Hard, “Wine Of Gods” colecionou elogios de alguns dos mais importantes jornalistas e críticos de rock do país: “Melhor álbum do Hellish War!” (Leandro Coppi - Roadie Crew); “Uma aula de como se fazer o estilo” (Vitor Franceschini - Arte Metal); “Assombroso no quesito música de qualidade” (Celso Lopes - Rumors Mag). Entre as dez faixas que compõe o disco, “Warbringer” traz a participação especial de Chris Boltendahl do Grave Digger.

Ao longo de sua carreira, o Hellish War já teve o privilégio de tocar ao lado de algumas de suas maiores influências como Saxon, Grave Digger, Armored Saint e o Steve Grimmett’s Grim Reaper, com quem o grupo realizou uma turnê de três shows no Brasil em 2022.

E além dos festivais na Europa, aqui no Brasil o Hellish War também já foi atração de importantes eventos como o Roça ‘N’ Roll e o renomado Abril Pro Rock. Mais eis que um dos mais importantes acontecimentos para a carreira da banda é agora anunciado, quase 30 anos depois: a confirmação do Hellish War como uma das atrações do festival Summer Breeze Brasil edição 2024!

Depois do Hellish War ter sido finalista do concurso “New Blood” da edição 2023 do Summer Breeze Brasil, eis que chegou o momento da banda finalmente se apresentar nesse festival de origem alemã que é um dos maiores do mundo! O Hellish War será uma das atrações do terceiro dia do Summer Breeze Brasil que em 2024 acontece nos dias 26, 27 e 28 de Abril no Memorial da América Latina em São Paulo.

Nessa edição do festival irão se apresentar alguns dos nomes mais relevantes de toda a história do heavy metal mundial como Mercyful Fate, Anthrax, Exodus, Overkill, Forbidden, Gamma Ray, Hammerfall, Tygers Of Pan Tang, Carcass, Death Angel, Epica, Killswitch Engage, Lacuna Coil, Within Temptation, etc. Entre as bandas brasileiras escaladas para o festival, além do Hellish War também estão outros grandes nomes como Angra, Dr. Sin, Edu Falaschi, Korzus, Ratos de Porão, Torture Squad, entre outros.

Os ingressos para o Summer Breeze Brasil 2024 já estão à venda online com preços que vão de R$ 575,00 a R$ 3300,00: https://www.clubedoingresso.com/evento/summerbreeze2024.

A loja Consulado do Rock, na Galeria do Rock em São Paulo, também é o ponto de venda físico oficial com preços sem taxa de conveniência e parcelamento em até 6x no cartão. Além das atrações musicais, o Summer Breeze Brasil também conta com diversas experiências e ativações para toda família, entre elas estão a feira geek, feira de tatuagem e a Horror Expo, além de venda de vinis, espaço kids com monitores, áreas de descanso, palestras, gastronomia diversa e um lounge com acesso prioritário, incluindo open bar e open food.

Assista o vídeo de “Falcon”, ao vivo em São Paulo, produzido pela Starship Videos, e que garantiu uma vaga para o Hellish War na fase final do concurso “New Blood” do Summer Breeze Brasil 2023: https://www.youtube.com/watch?v=WvvgbmgL54I.
Ouça também “Wine Of Gods” nas plataformas digitais: Spotify: https://spoti.fi/33bJsuG; Deezer: http://bit.ly/2M68TbY; iTunes: https://apple.co/2OFK7RN e Youtube: http://bit.ly/33iVKRX.

Mais Informações: www.facebook.com/hellishwar e www.instagram.com/hellishwar.
Fonte, Press Release e Gestão Cultural: Eliton Tomasi - SOM DO DARMA - www.somdodarma.com.br.
Informações para Imprensa: Susi dos Santos - SOM DO DARMA - www.somdodarma.com.br.

Campanha de financiamento coletivo do livro ‘Paul McCartney no Brasil’ é aberta junto com estreia da turnê do Beatle pelo Brasil 30/11/2023 Paul McCartney fez um show no Maracanã que foi parar no Guiness Book. O Beatle é o único grande artista internacional que sai do eixo Rio-São Paulo, tocando também em Porto Alegre, Florianópolis, Curitiba, Brasília, Belo Horizonte, Recife, Goiânia, Fortaleza, Salvador e Cariacica. É o popstar gringo que mais conhece o Brasil e nosso país é um dos poucos lugares do planeta que ganhou uma composição sua: “Back in Brazil”. Desde 1990, quando realizou o célebre show carioca para 184 mil pessoas, somam-se 36 apresentações, já contando com as que ele fará na turnê de 2023.

Tudo isso e muitas outras curiosidades estão reunidas em Paul McCartney no Brasil, livro bilíngue de Leandro Souto Maior que será editado pela Garota FM Books através de uma campanha de financiamento coletivo que abre nesta quinta-feira (30/11) no Catarse. O projeto chega ao mundo no mesmo dia do primeiro show do Beatle no Brasil, em Brasília, e também com a apresentação do músico Leandro Souto Maior na Beatleweek Brasil, realizada também na quinta-feira, às 20h, na Experience Music (Rua Riachuelo, 20, Lapa / RJ). A previsão de lançamento é março de 2024. Link da campanha: www.catarse.me/paulnobrasil. “Paul sempre tenta falar em português, com sotaque de gringo: ‘até a próxima’, ‘tamo junto’. Em São Paulo, ele diz ‘manos e minas’, em Curitiba ele diz ‘piás e gurias’, isso é, se preocupa até com nossos regionalismos”, ressalta o autor. “E Paul é o único grande artista internacional que sai do eixo Rio-São Paulo, tocando também em Porto Alegre, Florianópolis, Curitiba, Brasília, Belo Horizonte, Recife, Goiânia, Fortaleza, Salvador e Cariacica. É o popstar gringo que mais conhece o Brasil”. Com prefácio de Samuel Rosa, Paul McCartney no Brasil tem foto de capa assinada por Marcos Hermes e o design da capa é de Daniel Gnattali. Para esse projeto se tornar realidade - seguindo o padrão do projeto anterior de Leandro Souto Maior, Jimmy Page no Brasil - autor e editora buscam captar recursos através de um financiamento coletivo. Além do próprio livro a um preço menor do que ele custará quando chegar nas lojas, há diversas outras recompensas. Participando da campanha, o nome do apoiador vai figurar na lista da apoiadores, no livro. Sobre o autor Leandro Souto Maior é músico e jornalista. Trabalhou nas rádios BandNews, Fluminense FM e Cidade, e nos jornais cariocas Jornal do Brasil e O Dia. Em 2014, lançou o livro Heróis da guitarra brasileira (Ed. Irmãos Vitale) com o também jornalista Ricardo Schott, e em 2021 lançou Jimmy Page no Brasil (Ed. Garota FM Books). Além de escrever e tocar - é guitarrista na banda Os Trutas - é sócio e um dos curadores da Casa Beatles, um bar-museu Beatlemaníaco em Visconde de Mauá (RJ). Sobre a editora A Garota FM Books é uma editora de publicações voltadas para o mercado da música criada em 2018, durante a produção do "Discobiografia Mutante: Álbuns que Revolucionaram a MPB", de Chris Fuscaldo. Depois dele, vieram: "Jimmy Page no Brasil" (2021), de Leandro Souto Maior; "Renato, o Russo" (2021), de Julliany Mucury; "1979 - O ano que ressignificou a MPB" (2022), organizado por Célio Albuquerque, com 104 autores; "Cantadas - Ensaios sobre 35 grandes vozes de mulheres da música brasileira" (2022), de Mauro Ferreira; "O Produtor da Tropicália - Manoel Barenbein e os Álbuns de um Movimento Revolucionário" (2022), de Renato Vieira; e "De tudo se faz canção - 50 anos do Clube da Esquina" (2022), organizado por Márcio Borges e Chris Fuscaldo. Em 2023, além de "Mela Cueca - As canções de amor que o mundo esqueceu", do DJ Zé Pedro, a editora lançou "A todo vapor - O tropicalismo segundo Gal Costa". Fonte: Ana Paula Romeiro - Assessoria de Imprensa.

Mattiello anuncia o lançamento do single Number Two
30/11/2023

O renomado músico e produtor Anderson Mattiello está se preparando para lançar seu mais recente single instrumental, "Number Two", como parte de seu projeto autoral "Mattiello". A música combina elementos inovadores do Djent, um estilo mais livre, e efeitos espaciais, prometendo uma experiência sonora única. Mattiello é responsável por todos os instrumentos, produção e composição, desenvolvidos no estúdio Mattiello Music Production.

O lançamento oficial está agendado para 12 de dezembro, disponível em todas as principais plataformas digitais, convidando os fãs a explorarem a musicalidade de Mattiello. O artista expressa entusiasmo pela fusão de novos horizontes musicais e promete desafiar padrões convencionais.
Faça o pré-save na sua plataforma digital preferida e não perca este lançamento!
https://encurtador.com.br/ijpRX

Os interessados podem acompanhar as atualizações do projeto nas redes sociais de Mattiello
https://www.facebook.com/MattielloMusicProduction; https://www.instagram.com/mattiellomusicproduction/ e https://www.youtube.com/@MattielloMusicProduction.

Angra bota o dedo na ferida com videoclipe de “Vida Seca”, música gravada em parceria com a lenda da MPB Lenine
30/11/2023

Dirigido por Leo Liberti, o vídeo mostra pessoas reais para ilustrar a dura realidade vivida no Brasil em relação a desigualdade social
Depois de disponibilizar um mini-documentário sobre o tema e as gravações, o Angra lança nessa quinta-feira (30 de novembro) o videoclipe da música “Vida Seca”, um dos grandes destaques do mais recente álbum, Cycles of Pain. Dirigido pelo premiado diretor Leo Liberti, o vídeo - disponível no canal oficial da gravadora Atomic Fire - traz um olhar de conscientização sobre uma dura realidade, criando um cenário para reflexão.
Assista o videoclipe: https://www.youtube.com/watch?v=sqDmeRZpjAI.

O tema da música surgiu em uma conversa entre os músicos, sobre meritocracia, justiça social e as condições desiguais da sociedade. A narrativa da letra se mescla com cenas de pessoas reais - e não atores -, traçando um paralelo com a concepção geral proposta no quase homônimo livro e clássico da literatura, “Vidas Secas”, no que tange a questão cíclica dos personagens.

“Vida Seca é minha faixa favorita de Cycles Of Pain e uma das músicas da qual mais me orgulho. Ela começa com um forte toque brasileiro, que evolui para um som mais progressivo, e sua dinâmica ajuda a contar a história, conduzindo você pela jornada de vulnerabilidade, crescimento, dúvida e aceitação do personagem. Somos extremamente privilegiados por ter o incrível Lenine, vencedor do Grammy Latino, cantando a primeira parte da música, em português.

Nascido no Nordeste do Brasil, região onde a pobreza e o subdesenvolvimento são galopantes, ele traz autenticidade à música, dando voz legítima ao personagem. Liricamente, Vida Seca fala sobre uma criança que nasce na pobreza, situação muito comum no Brasil e em muitos outros países. Apesar das dificuldades da infância, ao longo da vida ele acaba tendo oportunidades e alcançando uma condição melhor. É uma visão sobre a meritocracia e como é injusto esperar o mesmo nível de conquistas de pessoas com condições iniciais muito diferentes”, comenta o baixista Felipe Andreoli.

O guitarrista e membro fundador do Angra, Rafael Bittencourt, co-autor da letra junto com Andreoli, adiciona: “‘Vida Seca’ significa muito para nós e expressa quem somos: uma banda de metal do Brasil. A música é uma combinação de elementos progressivos com vibrações brasileiras. É difícil criar algo significativo e profundo para as pessoas, sem nos aprofundarmos em nós mesmos. Ir fundo nisso significa também alcançar e aceitar minha própria formação.

Sei que parece estranho para muitos fãs de metal tradicional, mas não seria honesto da minha parte se eu não estivesse fazendo música inspirada no que está ao meu redor, nas pessoas , os hábitos, os sons. A música e o videoclipe tem um pouco de tudo isso, de uma forma poética e ao mesmo tempo verdadeira, revelando a discrepância da distopia social brasileira. Certamente, é uma de minhas favoritas do álbum”.

A turnê do Cycles of Pain, iniciada com uma série com dezenas de shows pelo Brasil, segue até o final de 2023, e chegará a outros continentes no próximo ano. Há datas confirmadas para Europa e Estados Unidos, além da participação no festival Summer Breeze Brasil, que será realizado em abril ; e, em breve, na Ásia. O novo álbum - com participações especiais como Amanda Somerville, Juliana D'Agostini, Lenine e Vanessa Moreno, foi produzido, mixado e masterizado por Dennis Ward, retomando a parceria de clássicos como Rebirth e Temple of Shadows.

Aclamado desde os anos 1990 como um dos grandes nomes do metal brasileiro com alcance mundial, o Angra, empresariado pela Top Link Music, atualmente conta com os guitarristas Rafael Bittencourt e Marcelo Barbosa, o baixista Felipe Andreoli, o vocalista Fabio Lione e o baterista Bruno Valverde. Em grande fase, o Angra iniciou um novo e importante capítulo de sua vitoriosa jornada com Cycles of Pain, um disco cheio de significados, referências e sentimentos.

Para mais informações sobre as atividades da banda, siga as seguintes redes sociais: Angra - @angraofficial e www.angra.net.
Fonte: Top Link Music - @toplinkmusic - www.toplinkmusic.com.

Guapa lança o videoclipe para Sömnen & Febersvan - Live At Monkey Moon Studios
30/11/2023

A banda sueca de rock psicodélico progressivo GAUPA lançou um vídeoclipe para o novo single digital, 'Sömnen & Febersvan (Live at Monkey Moon Studios)'. É o segundo lançamento de uma sessão de estúdio íntima que a banda tocou no final de maio de 2023.

Após suas muito elogiadas apresentações tanto no Desertfest London quanto no Desertfest Berlin, o GAUPA se trancou no Monkey Moon Recordings em Dortmund, na Alemanha, e gravou três músicas ao vivo ao longo de uma tarde. O grupo de rock psicodélico gravou uma versão para "Moloken", de seu mais recente álbum e altamente aclamado, Myriad, bem como uma versão conjunta impressionante de 11 minutos de suas músicas 'Sömnen' e 'Febersvan', sendo a primeira também do álbum Myriad e a última retirada do primeiro EP autointitulado do GAUPA. Você pode ouvir a sessão completa em todos os serviços de streaming.

Assista a 'Sömnen & Febersvan (Live at Monkey Moon Studios)': https://youtu.be/2BabE1gZz14.
Ouça GAUPA Ao Vivo no Monkey Moon Studios: https://gaupa.bfan.link/live-sessions.ema.
Se por acaso você perdeu a outra parte da sessão ao vivo da banda, confira aqui: 'Moloken - Live At Monkey Moon Studios': https://youtu.be/NFwaMAQ4BvA.
Links: https://www.instagram.com/gaupaband/; https://www.facebook.com/gaupaband e https://www.iristband.com/.

Metade de Mim fala sobre escutar a intuição em "Pressentimento'’
30/11/2023

O Metade de Mim coloca nas plataformas de streaming o novo single "Pressentimento", que reflete como a intuição pode ser o lugar para ser o porto-seguro contra decepções ou problemas do dia a dia. Com produção de Gabriel Zander, a banda - agora um quinteto - inicia oficialmente a parceria com a Algohits.
Ouça ‘Pressentimento’ nas principais plataformas de streaming https://algohits.com/metade-de-mim-pressentimento/.

A letra de "Pressentimento", como sugere o nome, traz reflexões sobre intuição e como o indivíduo pode ser impactado ao ouvir ou ignorar esse palpite da emoção. É sobre tentar aprender o sentido da intuição e qual sua função no dia a dia. A intuição pode prever um desgaste emocional, como saber que existe um problema, entender que tal situação é um ruído na vida e, mesmo assim, vai fundo nele.

A cada lançamento, o Metade de Mim aperfeiçoa e define sua identidade sonora e lírica. Cada palavra da letra é pontual para o contexto e entendimento da mensagem completa. Não é diferente em "Pressentimento", com frases carregadas de sacudidas em busca de um conforto da mente e do coração.

"Pressentimento" possui uma energia semelhante ao single anterior, Vacilo, que impulsionou o Metade de Mim a patamares acima dos tantos conquistados após o EP "Depois de Tudo que eu Passei". Em uma rasteira comparação, "Pressentimento" possui uma vibração mais pop.

Mas é mais uma música do Metade de Mim com bateria bem marcantes, numa cadência que mantém o ouvinte atento à melodia e as nuances de "Pressentimento", e sempre entrelaçada às notas de guitarras em diversos tons e intensidades - o equilíbrio é tudo nas construções da banda.

Outro ponto importante no lançamento de "Pressentimento" é a nova formação do Metade de Mim, que agora é um quinteto. O novo integrante é o tecladista Fernando Oska, que se junta a Renan Sales (vocal), Felipe Angelim (guitarra), Danilo Tanaka (bateria) e Matheus Caccere (baixo).

Moises Bekerman, diretor da Algohits, comenta sobre este primeiro lançamento oficial:
"Estamos muito felizes em colocar no mundo esse primeiro lançamento em conjunto com o Metade de Mim. Acreditamos muito no potencial da banda e esperamos com a parceria contribuir para que eles tenham um alcance e difusão ainda maior."

Sobre a banda
O Metade de Mim é um quinteto paulista de emo/rock alternativo formado em 2019 que, apesar de pouco mais de três anos em atividade, já formou um relativo público com singles e, agora, dois EPs. O som do Metade de Mim é recomendo para fãs de Zander, Terno Rei, Radical Karma e menores atos.

Metade de Mim é Renan Sales (vocal); Felipe Angelim (ex-Clearview, guitarra); Danilo Tanaka (bateria); Matheus Caccere (baixo) e Fernando Oska (teclado, synth).

Sobre a Algohits
Fundada em 2021, a Algohits é a primeira Musictech do Brasil. Por meio da tecnologia, a startup busca desbloquear os fluxos de receita na indústria da música através de dados e marketing digital 360, atuando junto aos artistas na elaboração da estratégia de comunicação e produtificação.

Algohits: https://www.facebook.com/amplavistaconstrutora; https://algohits.com/; https://www.tiktok.com/@algohits e https://algohits.com/loja/.
Metade de Mim: https://www.instagram.com/mtddemim/; https://twitter.com/mtddemim; https://www.facebook.com/mtddemim; https://www.youtube.com/c/MetadedeMim e https://linktr.ee/mtdm.

Gestos anuncia ‘Churras Metal’, a audição exclusiva do novo álbum “Blasphemous Words”
30/11/2023

O Death Metal nacional ganhará um novo capítulo no dia 09/12/2023! Os paulistas do GESTOS anunciaram que estarão promovendo mais uma ação de divulgação do seu mais novo álbum “Blasphemous Words”. Trata-se do ‘Churras Metal’, que terá como objetivo reunir os seguidores da banda e amantes do Metal extremo para uma audição EXCLUSIVA deste atual trabalho, lançado em setembro deste ano.

O evento acontecerá no 601 Arcade Bar, localizado no município de Guarulhos em São Paulo, e contará com um churrasco colaborativo além da venda física de “Blasphemous Words”.

Outro importante destaque para o ‘Churras Metal’ é a pré-venda do merchandising oficial deste novo álbum, que trará camisetas, regatas e moletons com a estampa de “Blasphemous Words”. Encontre, salve e ouça agora “Blasphemous Words” em sua plataforma de streaming e download mais utilizada CLICANDO AQUI: https://li.sten.to/Blasphemous_Words.

Adquira-o no formato físico de forma online em Facebook: https://www.facebook.com/gestosgrosseiros; Instagram: https://www.instagram.com/gestosgrosseiros/ e E-mail: gestosgrosseirosband@gmail.com.
Assista ao novo lyric vídeo de “Vomited By The Lambs” lançado recentemente: https://youtu.be/fh-WX0iUOKU.
Sites relacionados: https://www.facebook.com/gestosgrosseiros; https://www.instagram.com/gestosgrosseiros/; https://www.youtube.com/@gestosgrosseiros; https://www.gestosband.com/ e https://li.sten.to/Gestos.
Fonte: Sangue Frio Produções.

Leprosy anuncia novo single, “Insurrection”, com capa e teaser
30/11/2023

Para muitos o ano de 2023 já terminou... não para o LEPROSY! A banda divulgou em suas redes sociais que estará lançando um novo single, intitulado “Insurrection”, ainda neste mês de dezembro. A faixa estará no próximo álbum, “Reborn In Yourself” (previsto para março de 2024), e já teve sua capa - que conta com a assinatura do artista brasileiro Erik Whyntor - junto com um teaser divulgados. CONFIRA AGORA: https://www.instagram.com/p/C0J1cE8A-CR/.

Mas as boas notícias não param por aí, pois “Insurrection” já tem data para ser divulgado! Como uma forma de alavancar não só sua distribuição digital, mas também promover este single ao vivo, o LEPROSY anunciou que estará lançando oficialmente este trabalho no ‘Marcelo Tattoo Party’, que acontecerá no dia 09/12/2023 na sede do Abstract Tattoo.

Para ficar por dentro e ouvir “Insurrection” em primeira mão, encontre, salve e ouça o LEPROSY em sua plataforma de streaming e download mais utilizada CLICANDO AQUI: https://li.sten.to/LEPROSY.
CONTATO PARA SHOWS E TURNÊS: E-mail: oficialleprosy@gmail.com. WhatsApp/Telegram: (46) 98838-7204 - Sangue Frio Produções.
Sites relacionados: https://www.facebook.com/profile.php?id=100063630188102; https://www.instagram.com/leprosy_br/ e https://li.sten.to/LEPROSY.
Fonte: Sangue Frio Produções

Vulcano: Exclusivo - Trecho de música inédita é divulgado em entrevista ao Podcast Rock Vibrations
30/11/2023

Em meio aos trabalhos de gravação e produção do sucessor de “Stone Orange”, o VULCANO concedeu uma entrevista ao Podcast Rock Vibrations. Nesta conversa, a lenda viva do Metal Extremo Zhema Rodero falou sobre sua carreira, curiosidades, projetos, atual álbum, discografia além de liberar com EXCLUSIVIDADE um trecho de uma música inédita que estará em seu próximo lançamento. Ouça AGORA em seu agregador de podcasts mais utilizado CLICANDO AQUI: https://li.sten.to/VULCANO_RockVibrations.

Outra entrevista com o VULCANO disponibilizada nos últimos dias foi a segunda parte do ‘Lá vem a história’ do podcast Renatocast, que já pode ser conferido na íntegra pelo Spotify AQUI: https://open.spotify.com/episode/4k7Hfb0nLg1Pvl8UL11eaQ.

Em outras notícias, o VULCANO divulgou em suas redes sociais que as gravações do seu novo álbum já estão prontas, segundo o próprio guitarrista e fundador Zhema Rodero faltam poucos detalhes anunciar definitivamente data oficial de lançamento. Saiba mais AQUI: https://sanguefrioproducoes.com/n/4439.

Encontre, salve e ouça os principais clássico do VULCANO em sua plataforma de streaming e download mais utilizada CLICANDO AQUI: https://li.sten.to/Vulcano.
CONTATO PARA SHOWS NACIONAIS E INTERNACIONAIS: E-mail: contatovulcano@gmail.com. 
WhatsApp/Telegram: (46) 98838-7204 - Sangue Frio Produções.
Sites relacionados: https://www.facebook.com/VULCANOMETAL; https://twitter.com/vulcano_band; https://www.instagram.com/vulcanometal_official/; https://www.vulcanometal.com.br/ e https://li.sten.to/Vulcano.
Fonte: Sangue Frio Produções.

Matéria detalhada shows do Gojira e do Mastodon no Espaço Unimed em São Paulo/SP
29/11/2023

Depois de oito anos sem uma apresentação os franceses do Gojira e os norte-americanos do Mastodon na capital paulista, ambas as bandas estiveram juntas no Espaço Unimed na única data brasileira da The Mega-Monsters Tour 2023 e foram responsáveis por dois excelentes shows.

Os detalhes de como foram os dois shows estão na matéria de Fernando R. R. Júnior para o Rock On Stage que pode ser conferida no seguinte link: http://www.rockonstage.org/shows/2023/gojira-mastodon-espaco-unimed-sao-paulo-sp/gojira-mastodon-espaco-unimed-sao-paulo-sp.htm.

The Hellacopters lança videoclipe para The Electric Index Eel ( Revisited ) e o relançamento para Grande Rock conterá versão adicional de Revisited 29/11/2023 As lendas do rock n roll sueco THE HELLACOPTERS anunciam hoje a data de lançamento da muito aguardada reedição física de seu álbum clássico Grande Rock de 1999, que já não estava mais disponível para compra em vinil há mais de 20 anos. Esta nova edição do Grande Rock será lançada no dia 16 de fevereiro de 2024, como um disco duplo, dois CDs e edição digital, todos os quais contêm tanto o álbum original remasterizado quanto uma versão revisitada e remixada com guitarras adicionais de Dregen, além de percussão e piano adicionais e novas faixas de vocais de apoio.

Assim como o lançamento original em 1999, a edição em vinil apresenta exclusivamente a cover do clássico absoluto do Venom - 'Angel Dust' como faixa bônus. O álbum será lançado no Brasil pela parceria Shinigami Records/Nuclear Blast - mais informações sobre formatos em breve. Para lhe dar um exemplo da experiência de Grande Rock Revisited, um vídeoclipe para a versão revisitada de 'The Electric Index Eel'. ASSISTA AO VÍDEOCLIPE DE 'THE ELECTRIC INDEX EEL (REVISITED)': https://youtu.be/2vfyR9vGfjQ. PRÉ-VENDA / PRÉ-SALVE GRANDE ROCK (+ REVISITED): https://hellacopters.bfan.link/grrep.  OUÇA 'THE ELECTRIC INDEX EEL (REVISITED)': https://hellacopters.bfan.link/teiesg. GRANDE ROCK + GRANDE ROCK REVISITED TRACKLIST

Formatos Disponíveis:
- 2CD Acrílico
- Vinil Duplo c/Contracapa (c/ capa azul (frente) e capa laranja (traseiro))
     Magenta Transparente
     LP1 Azul Céu, LP2 Laranja Transparente
     Transparente & Azul Oceano Marmorado

ALBUM DIGITAL
(o álbum digital terá uma ordem ao contrário do "Grand Rock Revisited" seguido por "Grande Rock (remasterizado)")

A banda sueca de rock and roll THE HELLACOPTERS, lançou seu oitavo álbum de estúdio intitulado Eyes Of Oblivion no dia 1º de abril de 2022. Este marcou o primeiro álbum completo desde o lançamento do seu registro temporário de despedida, Head Off, em 2008 e foi recebido com grande empolgação tanto dos fãs, quanto da imprensa especializada.

O álbum alcançou o primeiro lugar na Suécia, o terceiro na Alemanha e o sexto na Finlândia e a banda comemorou um retorno triunfante culminando em um show com o poderoso Iron Maiden em Gotemburgo em julho de 2022 como também resultou em apresentações com Ghost na Alemanha em junho de 2023.

Em 16 de fevereiro de 2024, eles lançarão agora não uma, mas duas impressionantes versões de seu clássico álbum Grande Rock. Intitulado Grande Rock Revisited, o álbum foi remasterizado por Henke Jonsson e, além disso, foi completamente remixado por Michael Ilbert nos Estúdios Hansa, em Berlim, utilizando as fitas originais de várias faixas e reanimado elas com muitas camadas adicionais de rock!

O resultado mostra como o álbum poderia ter soado em um universo paralelo com Dregen na banda na época e com uma mixagem mais equilibrada, algo que a banda vinha pensando há bastante tempo. "Todos nós amamos guitarras altas", explica Nicke, "mas não às custas de bateria e baixo, que é basicamente o cerne da mixagem original. São SÓ guitarras".

Portanto, se você não quer gastar mais de 100 euros por um dos raros LPs originais ou está ansioso para ouvir uma nova mixagem reformulada e remixada de Grande Rock, Grande Rock Revisited oferece ambos, além de um design de capa de álbum duplo criado pelo cantor/guitarrista Nicke como um agrado visual adicional. THE HELLACOPTERS fazem o rock grande novamente!

THE HELLACOPTERS online: https://www.facebook.com/thehellacopters; https://www.instagram.com/thehellacopters; https://www.youtube.com/channel/UCCXYfoQipr6Unnyb-WKbkjw e https://linktr.ee/thehellacopters.

Ozzy Osbourne teve um tumor removido da coluna depois de passar pela faca pela quarta vez
29/11/2023

A estrela do Black Sabbath - que completará 75 anos no próximo mês - passou por uma série de procedimentos ao longo dos anos para curar seus problemas nas costas e recentemente passou por sua quarta cirurgia, que teve como objetivo corrigir os danos causados ​​por uma queda em casa em 2019. Hastes de meral foram inseridas em sua coluna - e Ozzy revelou que os médicos encontraram um tumor.

Isso realmente o surpreendeu. A segunda cirurgia deu drasticamente errado e praticamente o deixou aleijado. Ele pensou que estaria pronto e funcionando depois da segunda e da terceira, mas com a última eles colocaram uma .. ... vara de metal na sua coluna. Depois, eles encontraram um tumor em uma das vértebras, então tiveram que tirar isso também. Ele diz que é muito difícil e que seu equilíbrio está todo bagunçado.

Episódio 2 do documentário “Andre Matos - Maestro do Rock” estreia em plataformas de streaming do mundo inteiro e tem DVD físico lançado com tiragem limitada
29/11/2023

Filme está disponível para locação e compra no Brasil e América Latina, no Youtube/Google Play, Apple/ITunes, Vivo Play, NET NOW/Claro TV+ e fora do país (América do Norte, Europa, África e Ásia), na plataforma Thunderflix

Nesta quinta-feira, 30 de novembro de 2023, é lançado oficialmente nas principais plataformas de streaming do país o segundo episódio do documentário “Andre Matos - Maestro do Rock”. Assim como aconteceu no primeiro episódio, o diretor Anderson Bellini fechou uma parceria com a O2 Filmes para a distribuição do segundo episódio.

O filme poderá ser visto na Youtube/Google Play, Apple/ITunes, Vivo Play, e NET NOW/Claro TV+. O episódio estará disponível para locação e compra no Brasil e América Latina, com valores que variam de R$ 3,90 a R$ 39,90. Para o público fora do Brasil (América do Norte, Europa, África e Ásia), o filme estará disponível na plataforma Thunderflix.

Depois de exibido em mais de 25 cidades pelo Brasil, atendendo a pedidos dos fãs, o DVD físico do segundo episódio do documentário está disponível em versão limitadíssima de somente 1000 unidades - mais de 500 DVDs foram vendidas na pré-venda. O filme no formato físico está disponível na lojinha do documentário: http://www.lojaandrematosdoc.com.br.

“Estamos muito felizes de realizar a última etapa do EPISÓDIO 2 do filme Andre Matos - Maestro do Rock. O filme estar disponível para todos assistirem no mundo inteiro é uma grande realização para todos nós. Repetimos o que fizemos com o primeiro filme e disponibilizando nas maiores plataformas de streaming para compra ou aluguel no Brasil e América Latina, e também estamos realizando o lançamento simultâneo com o resto do mundo pela Thunderflix”, ressaltou Anderson Bellini.
Assista o trailer: https://youtu.be/0pvKU-OprC4?si=82cW6KyqVkNFVTM6.

SOBRE O EPISÓDIO 2
Muito aguardado por todos, o segundo filme dos três que compõem o documentário vai mostrar a entrada de Andre Matos na faculdade de Música Santa Marcelina, onde conheceu os amigos com os quais formaria o Angra e serão respondidas perguntas feitas há mais de 20 anos e que nunca haviam sido comentadas.

São declarações bombásticas do próprio Andre, Kiko Loureiro e Rafael Bittencourt, que falam sobre o desentendimento entre eles e a consequente saída do vocalista da banda. O baterista Marco Antunes, que pela primeira vez fala publicamente sobre o Angra, conta como as coisas começaram a desandar logo no começo da banda.

Desde quando surgiu, o Angra foi um sucesso absoluto, tendo recebido Disco de Ouro no Japão já com seu primeiro disco, “Angels Cry”. A confirmação da grandeza e qualidade da banda foi o segundo álbum, “Holy Land”, que mesclou de maneira muito interessante ritmos brasileiros com metal e também um show realizado na França, em 1998, que contou com a presença do vocalista do Iron Maiden, Bruce Dickinson. Com o Angra, Andre gravou também o “Fireworks” e consolidou o seu nome no exterior.

Mas esse episódio não traz apenas isso e vai retratar também aspectos da vida pessoal do Andre, sua mudança para a Alemanha e o projeto “Virgo” que ele desenvolveu junto com o guitarrista e produtor alemão Sascha Paeth.

SOBRE A PRODUTORA 02 FILMES
A O2 Filmes é uma produtora independente brasileira reconhecida e premiada internacionalmente com filmes, séries e publicidade, sendo responsável por títulos como: “O Jardineiro Fiel”, “Cidade de Deus”, “Entre Nós”, “Trash - A Esperança Vem do Lixo”, “Manhãs de Setembro” e “Marighela”, entre outros. A produtora também conta com grandes nomes de diretores em seu elenco e essa parceria só reforça a força que tem o nome Andre Matos.

SOBRE A THUNDERFLIX
Para headbangers, por headbangers.

Programado para ser a maior e mais atualizada biblioteca de novos lançamentos, apresentações ao vivo, documentários, cenas de bastidores e conteúdo oficial - o Thunderflix abrigará tudo o que é metal. Por fim, fãs de todo o mundo podem chegar a um lugar para acessar novos lançamentos, apresentações ao vivo, documentários, cenas de bastidores e conteúdo oficial de seus artistas favoritos. Acesse no site https://www.thunderflix.com/.

Andre Matos - Maestro do Rock nas redes sociais:
Youtube | https://www.youtube.com/c/AndreMatosMaestroOfRockDocumentary
Facebook | https://www.facebook.com/andrematosdoc/
Instagram | https://www.instagram.com/andrematosdoc
Twitter | https://twitter.com/AndreMatosDoc

Massacration prepara a humanidade para o lançamento de mais um hino do Metal universal
29/11/2023

Gravado por meio de uma parceria com o Beto Carrero World, o videoclipe de “Metal Warferas” é uma superprodução inédita
Os deuses do Metal preparam os fãs e a humanidade para um lançamento bombástico. Por meio de suas redes sociais, o Massacration disponibilizou um teaser do vindouro videoclipe, “Metal Warferas”, que será lançado no dia 01 de dezembro, no YouTube, junto com o single, em todas as plataformas digitais.
Confira a prévia de “Metal Warferas”: https://www.instagram.com/p/C0O-KhCuuSy.

O videoclipe foi gravado por meio de uma parceria inédita com o Beto Carrero World, cuja fantástica e imensa estrutura foi o cenário perfeito para contar a narrativa de uma história sobre bárbaros que tentam invadir a Metal Land (a.k.a. Beto Carrero), em uma gravação que mobilizou uma grande equipe de profissionais, incluindo atores e equipe técnica.

Oriundo do programa humorístico Hermes e Renato, o Massacration tomou os palcos Brasil afora e se tornou uma verdadeira banda de Metal. Com Gates of Metal Fried Chicken of Death (2005), sacramentou incontáveis clássicos e, nos anos seguintes, lotou estádios, arenas e casas de bingos por todo o planeta, e lançando o aclamado Good Blood Headbanguers (2009), o DVD ao vivo Live Metal Espancation (2017), e videoclipes antológicos como “Metal Milf”, “Motormetal”, “Metal Galera”, “Metal is My Life” e, claro, “Metal Warferas”.
Faça o pré-save do single "Metal Warferas": https://onerpm.link/606918162279.

O Massacration vive uma ótima fase na carreira, com singles de sucesso, incluindo “Metal is My Life”, cujo videoclipe ultrapassou a impressionante marca de um milhão de visualizações. Ao mesmo tempo, os deuses do Metal estão em uma repleta de datas e vitoriosa turnê pelo Brasil, a Metal Is My Life Tour. Siga a banda nas redes sociais para ficar por dentro da agenda de shows e demais novidades: @massacrationoficial e também o management @toplinkmusic.
Fonte: Clovis Roman - Assessor de Imprensa - Site: www.toplinkmusic.com.

Afterlife anuncia turnê pela América Latina em 2024 abrangendo Colômbia, Brasil, Peru, Argentina e México
29/11/2023

No Brasil, Afterlife acontece no dia 24 de fevereiro, no Autódromo de Interlagos, em São Paulo
Embarcando em uma jornada marcante pela América Latina, o Afterlife irá apresentar um extraordinário passeio audiovisual. Esta turnê fará com que a audiência mergulhe em uma experiência sensorial única e cativante. Esta turnê marca um momento crucial, sintetizando a dedicação à inovação, criatividade e fusão de experiências auditivas e sensoriais.

No dia 3 de fevereiro, Afterlife faz seu tão esperado retorno a Medellín, na Colômbia, no Estádio Cincuentenario, e depois estreia em Lima, no Peru, no Costa 21, no dia 10 de fevereiro. A odisseia segue então para São Paulo, Brasil, no dia 24 de fevereiro, no Autódromo de Interlagos, e Buenos Aires, Argentina, no dia 9 de março, em Punta Carrasco. A turnê termina no México, com parada em Guadalajara, no dia 17 de maio, na Explanada Estadio Akron, e também na Cidade do México, no dia 25 de maio, no Autódromo Hermanos Rodriguez.

Elevando mentes por meio de tecnologias de ponta e experiências envolventes, Afterlife continuará cativando o público em 2024, e a viagem não terminará aí. Fãs cadastrados no site www.after.life contarão com pré-venda no dia 06 de dezembro, que será feita pela Ticketmaster Brasil (https://www.ticketmaster.com.br/). A realização é da Live Nation Brasil. Para obter mais informações, visite www.livenation.lat.

Sobre a Live Nation Entertainment
Live Nation Entertainment (NYSE: LYV) é a principal empresa de entretenimento no mundo, composta por líderes do mercado global: Ticketmaster, Live Nation Concerts e Live Nation Sponsorship. Para mais informações, visite www.livenation.lat e www.livenationentertainment.com.

Visite as redes sociais da Live Nation Brasil: https://www.facebook.com/livenationbrasil/; https://www.instagram.com/livenationbr/; https://www.twitter.com/livenationlatam e https://twitter.com/livenationbr.
ASSESSORIA DE IMPRENSA - LIVE NATION BRASIL: ALINE NOBRE; VITOR DEYRMANDJIAN; REGIS MOTISUKI e GIULIA POLTRONIERI. 

2o. Festival Mouziklab leva Black Rio, Mestrinho e outros à Galeria Olido neste fim de semana
29/11/2023

Realizado nos dias 2 e 3 de dezembro, festival mescla atrações clássicas e contemporâneas de peso
Produzido pela Tony Prada Entretenimento, Segue o Groove Produções Artísticas e Secretaria Municipal da Cultura, o Mouziklab é um movimento cultural de valorização da Música Brasileira, com ações como mentoria de gestão musical em desenvolvimento. Contando com o apoio da Funarte, o Mouziklab convida grandes artistas para a segunda edição do Festival Mouziklab 2023, no Centro Cultural Olido, nos dias 2 e 3 de dezembro, com entrada franca.

O Mouziklab é um festival com uma estética jovem e atual, onde se reúne uma gama de artistas que vão samba-rock ao forró pé-de-serra, passando pelo jazz-soul, rapfunk e rock. Será uma mescla de grandes nomes já consolidados, como a Banda Black Rio e Mestrinho, com artistas contemporâneos como Fran Nóbrega e Flashback Night. Será um festival plural que levará ao público várias opções de shows para assistir com toda a família. A diversidade representativa das múltiplas referências e caminhos da música contemporânea brasileira são um traço marcante do festival.

2 de dezembro
13h00 - Thulla Melo 15h00 - Banda Válvula 5
16h30 - Fran Nóbrega convida Mestrinho 18h00 - Banda Ultra Soul
19h30 - Projeto Jacarepaguá Intervalos - Dj Vortec

3 de dezembro
13h00 - Banda Válvula 5 14h30 - Banda Flashback Night 16h00 - Thulla Melo
17h30 - Banda Black Rio Intervalos - Dj Vortec

Festival Mouziklab 2ª Edição. Das 13h às 20h30, no Centro Cultural Olido (Av. São João, 473 - Centro Histórico - SP, Capital). Entrada franca, mediante retirada de ingressos no Sympla.
ASSESSORIA DE IMPRENSA: Maria Inês Costa e Bruna Alves

Krakkenspit apresenta lyric video 'Lava Pit' e a faixa que integra o EP "Krakkenspit I" fala de superação
29/11/2023

A banda goiana Krakkenspit, que conta com Márcio Cruvinel (vocal), Aldo Guilherme (guitarra), Julian Stella (baixo) e Bruno Dias (bateria), apresenta o lyric video de "Lava Pit", faixa de abertura do EP "Krakkenspit I". "A música 'Lava Pit', que abre o EP, trata da angústia vivida por alguém que perdeu tudo na vida e, a partir de migalhas e sucatas, se pôs de pé novamente. O tema é o eterno drama humano da queda em desgraça, a história de alguém que foi do topo ao chão, seguida das dores e sofrimentos do reerguimento", comentou Cruvinel.
Confira o lyric video criado por Gabby Vessoni em https://youtu.be/WleZkEH1ZUA.

Produzido pela própria banda e tendo Geovani Maia como engenheiro de som e responsável pela mixagem, com masterização a cargo de Francisco Arnozam, o EP "Krakkenspit I" foi gravado no estúdio Fantom Studio, em Goiânia (GO), e teve arte de capa de Sandro Cruvinel (Numen Design). "Musicalmente, a essência da banda tem raízes no peso de clássicos com Black Sabbath, Queensrÿche e Faith No More, associada ao estilo moderno e à sonoridade de bandas como Alter Bridge e Slipknot", revelou o vocalista.

Biografia
Em 1985, surgiu em Goiânia o Terminator, que posteriormente levou à formação do Krakkenspit. Em 2016, o baterista Márcio Cruvinel assumiu o papel de vocalista ao lado do guitarrista Aldo Guilherme. A formação foi completada por Julian Stella no baixo e Ítalo Brunno na bateria, resultando no lançamento da Demo "Fear My Name" em 2017.

Posteriormente, Bruno Dias assumiu as baquetas e já figurou no tributo "Go No Faith" (2020), homenageando o Faith No More com uma versão intensa de "From Out Of Nowhere", do clássico "The Real Thing" (1989). Na sequência, em março de 2023, veio o EP "Krakkenspit I", com as faixas "Lava Pit", "Fear My Name" e "Charon's Obol".

"Além de lançar novos vídeos, estamos trabalhando no primeiro álbum full, que terá 10 faixas e está em adiantado processo de pré-produção. Ao mesmo tempo, seguimos realizando shows e teremos duas apresentações em Anápolis/GO: dia 2 de dezembro no Black Sabbar, e dia 9 de dezembro, no 4º Marcelo Tattoo Party", concluiu Cruvinel.

Contato: Site: https://www.krakkenspit.com/; Facebook: https://www.facebook.com/krakkenspit/ e Instagram: https://www.instagram.com/krakkenspit/. E-mail: krakkenspit@gmail.com.
Fonte: Ricardo Batalha - ASE Music - www.asepress.com.br/music; www.instagram.com/ase_press/ e https://linktr.ee/batalha .

As The Palaces Burn divulga making of do videoclipe "Obbey" e a faixa faz parte do recém lançado álbum 'Drowning into Shadows'
29/11/2023

A banda brasileira de metal As The Palaces Burn lançou o tão aguardado novo álbum 'Drowning into Shadows', no dia 31 de outubro, pelo selo italiano Rockshots Records, que fará a distribuição do novo disco pela Europa, Ásia e América do Norte. 

O álbum foi muito bem aceito e elogiado pelo público e pela mídia especializada. Dando continuidade na promoção do disco, a banda lança um making of do videoclipe do single "Obbey", uma faixa direta, que apresenta a ideologia ousada da do As The Palaces Burn, um som pesado e peculiar, que traz uma atmosfera sonora enérgica e visionária dos integrantes.

Sobre "Obbey", a banda comenta:
"Dentro do labirinto de faces mutantes, onde o pulso implacável do tempo ecoa, 'Obbey' emerge como um hino de rendição e desafio. Com cada nota, uma rebelião contra a marcha cruel do relógio toma forma, transcendendo altos e baixos. A sinfonia de 'Obbey' ressoa com a luta pela identidade, questionando crenças e a busca por propósito. Junte-se ao coro que enfrenta o controle, enquanto essa saga revela uma nova dimensão de rebelião, entrelaçada com o espírito inabalável de perseverança."

Com direção de Eduardo Köenig, "Obbey" teve pré-estreia exclusiva no site El Cuartel del Metal. Assista ao vídeo em https://www.youtube.com/watch?v=8-suPKW0ghY.

O segundo álbum da banda, "Drowning Into Shadows", foi produzido por Adair Daufembach e co-produzido pelo baterista Gilson Naspolini no IMGN Studios em Criciúma, Santa Catarina. O álbum foi habilmente mixado e masterizado por Adair Daufembach no Daufembach Studios em Los Angeles, resultando em um som poderoso e preciso.

Com um conjunto de nove faixas, o novo trabalho convida todos os entusiastas do metal a imergir em seu instrumental elaborado, melodias envolventes e peso na medida certa. Este álbum é uma audição obrigatória para os fãs de In Flames, Soilwork e Evergrey.

Ouça o álbum 'Drowning into Shadows' https://bfan.link/drowning-into-shadows.
AS THE PALACES BURN - "OBBEY" MAKING OF: https://www.youtube.com/watch?v=FdHWUp5HdPg.

No dinâmico cenário do metal brasileiro, a banda As The Palaces Burn esculpiu seu espaço, numa fusão equilibrada de agressividade e técnica. Inspirados em diversas influências que abrangem o heavy metal tradicional, o thrash metal e nuances sutis de progressivo e metal moderno, a identidade sonora da banda é tão variada quanto poderosa.

Emergindo na cena em 2018, As The Palaces Burn fez sua presença ser sentida com um álbum de estreia intitulado 'End'evour', de 2019. Já neste primeiro trabalho, a banda demonstra a habilidade em mesclar diversos subgêneros do metal em um som coeso. No ano seguinte, em 2020, foi lançado o EP 'All The Evil', que apresentou duas novas músicas autorais e uma homenagem ao Savatage com interpretação de "Hall of the Mountain King". Esse período também marcou o reconhecimento crescente da banda, recebendo indicações para os prêmios "Melhores do Ano" da revista Roadie Crew em 2019 e 2020.

Em 2021, o lançamento do single "For The Weak" capturou a essência do que estava por vir. Acompanhada por um lyric video, tendo sua première pela revista brasileira Roadie Crew, essa faixa determinou o caminho das composições posteriores.

Buscando solidificar ainda mais sua presença, em 2022 a banda trouxe o EP 'Offer To The Gods'. Este lançamento prestou homenagem a lendas do metal brasileiro como Angra (com "Streets Of Tomorrow"), DR. SIN (com "Fire") e Sepultura (com "Mass Hypnosis") , exibindo a versatilidade da banda e o respeito por suas raízes.

As The Palaces Burn retorna em 2023 com o single "Into Emotions" acompanhado de um impactante videoclipe. Isso marcou um prelúdio para seu tão aguardado álbum completo, 'Drowning Into Shadows', produzido por Adair Daufembach. Previsto para chegar ao público em Outubro, este álbum promete impressionar pela evolução da banda.

Com sua música ressoando nas plataformas digitais, As The Palaces Burn convida fãs de diversos estilos de heavy metal a experimentarem sua fusão única. Conforme continuam a evoluir e deixar sua marca na cena do metal brasileiro, sua história se desenrola com um horizonte promissor à frente.

Gênero: Metal Moderno
Selo: Rockshots Records
Produção: Adair Daufembach e Gilson Naspolini (IMGN Studios)
Mixagem e masterização: Adair Daufembach (Daufembach Studios)
Artwork: Carlos Fides. Fotografia: Eduardo Köenig.

Faixas:
01 - Lord Underrated
02 - The Hive
03 - Obbey
04 - As Deep As A River
05 -Into Emotions
06 - For The Weak
07 - Last Ride
08 - As The Palaces Burn (Instrumental)
09 - Some Of Them Died (Tribute Medley)

Formação: Alyson Garcia - Vocal; André Schneider - Baixo; Diego Bittencourt - Guitarra e vocal e Gilson Naspolini - bateria.
AS THE PALACES BURN online: https://www.facebook.com/asthepalacesburn; https://www.instagram.com/asthepalacesburn e https://open.spotify.com/intl-pt/asthepalacesburn.

Hammer Festival acontece em Campinas com 15 bandas em alta da música independente
29/11/2023

O maior festival independente do interior paulista em 2023 acontece no dia 9 de novembro; os ingressos estão no 3º lote
No dia 9 de dezembro (um sábado), Campinas, a 92 quilômetros da capital São Paulo, recebe pela primeira vez uma edição do Hammer Festival, o maior festival do interior paulista de rock a ser realizado em 2023. A realização é da Agência Hammer.

São 15 bandas de diversos segmentos, que se apresentarão a parti r das 13h em 2 palcos no Campinas Hall (Rua Armando Strazzacappa, 130 - Jd. Santa Cândida). Ingressos continuam à venda no Clube do Ingresso: https://www.clubedoingresso.com/evento/hammerfestival-campinas.

As bandas são: Supercombo, Dead Fish, Francisco, El Hombre, Gloria, Bullet Bane, Pense, Esteban, John Wayne, Bayside Kings, Zander, Eskröta, Cardiac, Sea Smile, Cura e Carlos.

O line up reúne bandas de diversos segmentos e gerações. Para o público do rock mais atual, que gosta de uma pegada mais moderna, tem o Supercombo, Francisco, El Hombre, Zander, Esteban e Bullet Bane. Já o público hardcore é representado no Hammer Festival por nomes consagrados e em alta do estilo, como Dead Fish, Pense, Bayside Kings e Glóra, além da prata da casa Cardiac, que faz um show especial no evento.

Da nova geração da música independente, o Hammer Festival traz bandas que cada vez ganham mais holofotes pela sonoridade forte e autêntica, como Sea Smile, Cura e Carlos. O Hammer Festival ainda é palco para bandas pesadas, com o heavy metal na base, como John Wayne e Eskröta.
Fique por dentro das novidades do festival em @agenciahammer e @tedesco.com.midia.

Hammerhead Blues lança novo single após show com Glenn Hughes e "Windmill's Kiss" é o sexto single extraído do novo álbum, "After The Storm"
29/11/2023

O power trio Hammerhead Blues, que foi uma das atrações de abertura de Glenn Hughes em São Paulo, apresenta "Windmill's Kiss", sexto single do álbum "After The Storm", gravado no Estúdio Urutu (SP). Otavio Cintra (vocal e baixo), Luiz Cardim (guitarra) e Willian Paiva (bateria) novamente contaram com a participação de Jimmy Diniz Pappon (Bombay Groovy) no órgão Hammond. "É uma das minhas músicas preferidas dessa nova leva.

O arranjo de 'Windmill's Kiss' flerta com o estilo de composição das baladas de Jimi Hendrix e Curtis Mayfield. A letra surgiu decorrente de algumas noites mal dormidas e fala sobre ausência e distanciamento sob a ótica de um personagem que não está mais vivo", detalhou Luiz Cardim.

Segundo Otavio Cintra, trata-se de "uma balada cheia de soul que é uma das minhas favoritas de executar ao vivo". Willian Paiva, por sua vez, acrescentou afirmando que esta foi uma das últimas músicas a entrar no repertório do novo álbum e acabou ganhando destaque como single.

"Quando Luiz me mostrou-a, gostei tanto que em poucos minutos já tínhamos o arranjo de bateria e uma ótima atmosfera na sala de ensaio. A música cede espaço para lindas melodias que só poderiam ser cantadas pela voz do Otavio. É uma das minhas preferidas do novo álbum".
Ouça o single "Windmill's Kiss" em https://www.youtube.com/watch?v=J453_z3_28o.

Sobre o show com Glenn Hughes, Cardim concluiu: "Vai ficar para sempre na memória, pois dividimos o palco com uma lenda que crescemos ouvindo. Conquistamos a atenção do público da Vip Station lotada. Com certeza, é um dos momentos mais incríveis que o Hammerhead Blues me proporcionou. Uma verdadeira celebração de quase 10 anos de estrada, luta e amor ao que fazemos".

Site relacionado: https://linktr.ee/hammerheadblues. E-mail: hammerheadblues@gmail.com.
Fonte: Ricardo Batalha - ASE Music - www.asepress.com.br/music; www.instagram.com/ase_press/ e https://linktr.ee/batalha.

Aztlán: Assista a performance ao vivo da banda em “Xipe Totec”!
29/11/2023

No dia 10/11 o AZTLÁN esteve presente - ao lado do Erasy - no ‘Death And Doom Metal Sessions’, que aconteceu no Blá! Blá! Blá! - Arte & Cultura em Salvador/BA. Com um repertório recheado de músicas do seu atual EP, “Entrance To Mictlán”, a banda aproveitou para apresentar algumas inéditas que estarão no seu próximo, “The Left God”, incluindo o single “Xipe Totec” como divulgado no trecho em vídeo nas suas redes sociais. Assista esta performance AGORA: https://www.instagram.com/p/Czjo6AfAXLL/.

ATENÇÃO PRODUTORES: Mesmo trabalhando em sua agenda para 2024, o AZTLÁN confirma que segue com datas disponíveis ainda para este mês de dezembro. Produtores interessados em leva-los - tanto neste, como no próximo ano - para seus eventos, escrevam para aztlanalive@gmail.com ou diretamente no WhatsApp/Telegram pelo número (46) 98838-7204 - Sangue Frio Produções - apresentem suas propostas ou solicitem mais informações.

Em paralelo, o AZTLÁN segue ganhando um enorme destaque nacional com seu atual single, “Xipe Totec”, que vem colocando a banda em importantes playlists online. Confira abaixo algumas destas compilações:
Special Noisered - Extreme Music: https://open.spotify.com/playlist/2dcezasktaToZFALfXgYXI
Metal BR Pesado: https://open.spotify.com/playlist/2H3M1MJzELUGwHl2XIWFoG
Workingclass In Roll - Brazilian Compilation: https://blognoisered.bandcamp.com/album/workclass-in-roll-brazilian-compilation
PLAYLIST SANGUE FRIO - #09First_Semester2023: https://li.sten.to/Playlist_Sangue_Frio_First_Semester
Underground BR: https://open.spotify.com/playlist/3cHaZ3Gz1OprUY2wTD4DxI

Encontre, salve e ouça “Xipe Totec” em seu serviço de streaming mais utilizado e conheça um pouco mais do que está por vir no novo álbum do AZTLÁN, “The Left God”, CLICANDO AQUI: https://li.sten.to/AZTLAN_Xipe_Totec.
Sites relacionados: https://www.facebook.com/aztlanalive/; https://www.instagram.com/aztlanalive/; https://www.youtube.com/channel/UCXJRmb9EU-i8aVbuMAqp5uQ; https://aztlanalive.bandcamp.com/ e https://li.sten.to/Aztlan.
Fonte: Sangue Frio Produções.

Eternal Sacrifice: Novo álbum entre os melhores de 2023 pelo canal Power Thrashing Death
29/11/2023

Lançado em comemoração aos 30 anos de dedicação ao Black Metal nacional, o atual álbum do ETERNAL SACRIFICE, “Inclinavit Se Ante Altare Diabolvs Est Scriptor... Regere Sinister”, segue surpreendendo a imprensa especializada.

Em lista divulgada pelo canal Power Thrashing Death - em parceria com Lucifer Rex, Black Metal Terror Mag, Death Metal Zine, Loudness Cast, Black Seal Rexviews, Old Coffin Zine, Programa Apocalipse e Metal Reunion Zine - o atual trabalho dos baianos aparece entre os melhores de 2023 aberto para votação popular, onde os 10 mais votados serão os escolhidos para ficar definitivamente marcados na história do Metal brasileiro.

Para votar é muito fácil, basta acessar o link a seguir, clicar em ‘ETERNAL SACRIFICE - Inclinavit Se Ante Altare Diabolvs Est Scriptor... Regere Sinister’, enviar sua resposta e pronto, seu voto será computado: https://abre.ai/metalnacional2023.

Em outras notícias, o ETERNAL SACRIFICE confirmou que estará retornando a São Paulo/SP após 12 anos, para uma grande celebração no ‘Diabolus In Musica’. O evento acontecerá no dia 20/04/2024 e contará também com Onoskelis e Morte Negra. Siga a Storm Productions - organizadora deste festival - para ficar por dentro de todas as atualizações: Instagram: https://www.instagram.com/stormproductionsbrazil/ e Facebook: https://www.facebook.com/storm.productionsbrasil.

“Inclinavit Se Ante Altare Diabolvs est Scriptor... Regere Sinister” segue disponível em seu formato físico. Trata-se de um disco duplo e conceitual, que vem sendo comercializado em um combo com o CD + digibook com 40 páginas (limitado em 500 cópias), acompanhado de um poster, um adesivo e um ‘metal pin’ (botton de ferro) com o logo da banda por apenas R$ 125,00 (+ frete). ADQUIRA AQUI: https://www.blackheartsrecords.com.br/produtos/eternal-sacrifice-regere-sinister-cd-box/.

Ouça “The Mass (The Black Consecration of the Five Glories Cult)”, um dos destaques deste atual trabalho: https://youtu.be/N-c7ll8z_k8.
Sites relacionados: https://www.facebook.com/eternalsacrifice666/; https://www.instagram.com/eternalsacrifice666/ e https://li.sten.to/EternalSacrifice.
Fonte: Sangue Frio Produções.

The Cross: Live com Felipe Marambio (Aura Hiemis) está disponível
29/11/2023

No dia 27/11 foi ao ar a entrevista ao vivo dos membros do THE CROSS, Eduardo ‘Slayer’ (vocalista) e Daniel Fauaze (guitarrista), com o chileno Felipe Marambio, da banda Aura Hiemis. O bate-papo durou um pouco mais de uma hora e está  disponível na íntegra no canal oficial da banda no YouTube. Assista AGORA: https://youtu.be/Qo7mq3mOuRU.

Em paralelo, a rádio Radar Alternativo divulgou recentemente o mais novo programa de Eduardo ‘Slayer’ em sua grade de programação. O ‘Harbinger of Doom’ tem como premissa destacar a cena do Doom Metal mundial com playlists exclusivas e semanais.

‘Harbinger of Doom’ vai ao ar TODA sexta-feira a partir das 22 horas (Horário de Brasília), saiba mais AQUI: https://radaralternativo.com.br/harbinger-of-doom-despertando-o-poder-do-doom-metal/.
Ouça e confira a programação do Radar Alternativo AQUI: https://radaralternativo.com.br/radio-radar-alternativo/.
Ouça o atual EP do THE CROSS, “Resquiescit in Pace Frater Noster”, lançado em 2023 em homenagem ao ex-baterista Louis, em sua plataforma de streaming mais utilizada CLICANDO AQUI: https://li.sten.to/TheCrossResquiescitInPaceFraterNoster.

Sites relacionados: https://www.facebook.com/thecrossdoom; https://www.instagram.com/thecrossdoom/; https://www.youtube.com/channel/UCAQmIpSnteUj6HDItI1oE_w; https://thecrossdoom.bandcamp.com/; https://thecrossdoom.smallbio.com.br/ e https://li.sten.to/thecross.
Fonte: Sangue Frio Produções.

Mattilha: 8ª edição tradicional Canil Fest ocorre neste sábado (2) no La Iglesia com shows das bandas Mattilha, WeeDevil e A Última Theoria
28/11/2023

A Mattilha, que atualmente conta com Gabriel Martins (vocal), Victor Guilherme (guitarra), Camilla Rodrigues (baixo) e Ian Bueno (bateria), vem promovendo o novo EP, "Coração Anárquico", que marcou uma nova fase para a banda paulistana criada em novembro de 2010.

Tendo na bagagem dois álbuns de estúdio, três EPs, diversos singles, mais de 6 milhões de plays no Spotify e mais de 250 shows pelo Brasil, o grupo realizará no sábado, 2 de dezembro, mais uma edição do tradicional Canil Fest. O evento contará com a presença das bandas WeeDevil e A Última Theoria.

Criado em 2014 para o lançamento do debut da Mattilha, "Ninguém é Santo", o Canil Fest é a festa anual em que Cachorrada e a Canil Records celebram, com música boa e amigos, as conquistas do ano. "Chegamos à oitava edição do Canil Fest em 2023. O baile da firma, o erguer da taça comemorando a jornada. Nessas oito edições, mais de 20 bandas de diferentes nichos do rock abrilhantaram nosso baile. Esse ano convidamos WeeDevil e A Última Theoria, comemorando o lançamento do EP ‘Coração Anárquico’, que já passou dos 600 mil plays somente no Spotify", comentou o vocalista Gabriel Martins.

Formada em 2019 e contando com Mauren McGee (vocal), Dark Jordão e Renan Casarin (guitarras), Daiana (baixo) e Flavio Cavichioli (bateria), a banda Weedevil destaca-se no cenário de stoner/doom metal. O álbum de estreia, "The Return" (2022), reforça a proposta marcada por influências do Black Sabbath. Acostumada a participar de grandes eventos, como o festival Dopesmoke em 2022, a Weedevil atualmente trabalha na promoção do split-EP com a mexicana Electric Cult, "Cult of Devil Sounds".

Instagram: https://www.instagram.com/iglesia_borratxeria/; https://www.instagram.com/MATTILHA_CREW/; https://www.instagram.com/weedevildoom/ e https://www.instagram.com/aultimatheoria/.
Fonte: Ricardo Batalha - ASE Music - www.asepress.com.br/music; www.instagram.com/ase_press/ e https://linktr.ee/batalha.

Tarja e Marko Hietala confirmam data em Recife e turnê pelo Brasil sobe para nove datas
28/11/2023

Grandes astros do metal sinfônico voltam a excursionar juntos após quase duas décadas, em turnê organizada pela Top Link Music
Após a bem sucedida turnê pelo Brasil esse ano, Tarja logo anunciou uma nova série de datas pelo Brasil em 2024, que oferecerá aos fãs, pela primeira vez em 18 anos, a oportunidade de ver Tarja e Marko Hietala juntos em turnê. No passado, ambos excursionaram pelo mundo e lançaram discos clássicos, e agora, retomam a parceria com a “Living the Dream - The Hits Tour 2024”.

A mais recente data confirmada é em Recife, no dia 19 de março. Com esse show, a turnê sobe para nove datas pelo país. O mais recente anúncio foi feito pelo Instagram da produtora Top Link Music: https://www.instagram.com/p/C0JaRLXKM6h/.

O formato das apresentações prevê um set exclusivo do Marko Hietala, ao lado de seu colega de banda Tuomas Wäinölä, seguido pelo show regular da Tarja, com os grandes clássicos da carreira. Para encerrar a noite em grande estilo, ambos se reunirão para relembrar alguns dos grandes sucessos do Nightwish.

Portanto, essa é uma oportunidade única de rever dois grandes astros do metal sinfônico ao vivo após quase duas décadas. Recentemente, eles estiveram juntos no palco, porém, para cantar apenas uma música, em um momento pontual. Abaixo, confira as cidades que receberão esse encontro histórico entre Tarja e Marko Hietala.

08/03 - São Paulo @ Tokio Marine Hall: https://www.eventim.com.br/event/tarja-living-the-dream-tokio-marine-hall-tokio-marine-hall-17669348/.
09/03 - Porto Alegre @ Opinião: https://bileto.sympla.com.br/event/87297/d/218223.
10/03 - Curitiba @ Ópera de Arame: https://www.bilheto.com.br/comprar/1806/tarja.
12/03 - Belo Horizonte @ Mister Rock: https://fansociety.com.br/tarja-the-hits-tour-brasil-2024__5879/.
13/03 - Brasília @ Toinha Brasil Show: https://www.clubedoingresso.com/evento/tarja-brasilia.
14/03 - Rio de Janeiro @ Sacadura 154: https://www.clubedoingresso.com/evento/tarja-riodejaneiro.
16/03 - Fortaleza @ Complexo Armazém: https://www.bilheteriadigital.com/tarja-fortaleza-16-de-marco.
17/03 - Belém @ Barka: https://www.bilheteriadigital.com/tarja-turunem-e-marko-hietala-17-de-marco.
19/03 Recife @ Armazém 14: https://www.bilheteriadigital.com/tarja-recife-19-de-marco.

A rainha do metal sinfônico é a artista solo finlandesa mais conhecida no mundo da música. Soprano, compositora e intérprete, alcançou fama mundial ao ser cofundadora, além da voz e da imagem do Nightwish por nove anos, com a qual conquistou discos de ouro e platina em vários países.

Boa parte dessa jornada foi feita ao lado de Hietala, que agora, após tanto tempo, ela reencontra nos palcos brasileiros. Para mais informações sobre a turnê, siga o perfil da produtora Top Link Music no Instagram @toplinkmusic.

Top Link Music: https://www.instagram.com/toplinkmusic; https://www.facebook.com/toplinkmusicoficial e http://www.toplinkmusic.com.
Fonte: Clovis Roman - Assessor de Imprensa - Site: www.toplinkmusic.com.

Malvada é a mais nova contratada da gravadora europeia Frontiers Records
28/11/2023

Após o sucesso que a banda vem alcançando no Brasil, com pouco mais de 3 anos de formação, ter se apresentado em grandes festivais como Rock in Rio, Best of Blues, Chama Rock, Angra Fest, e de ter tocado ao lado de Pitty, Ira!, Matanza Ritual, Angra, Viper e muitas outras bandas, a Malvada, que é formada por Indira Castillo (vocal), Bruna Tsuruda (guitarra), Rafaela Reoli (baixo) e Juliana Salgado (bateria), despertou interesse de uma das maiores gravadoras de rock da Europa, a Frontiers Records, que tem em seu cast bandas como Mr Big, Def Leppard, Jeff Scott Soto, e etc.

A Frontiers lançará o novo álbum da Malvada em 2024, em inglês, visando alcançar o mercado mundial, porém a banda não deixará o trabalho aqui no Brasil e no mesmo irão conter músicas em português também. A produção musical do álbum está a cargo de Giu Daga, ganhador de 3 Grammys latinos. A produção executiva está a cargo da TC7 Produções.
Para saber mais sobre a Malvada, acesse: www.malvadabanda.com.br.

Krisiun faz show especial do disco Mortem Solis no Cine Joia
28/11/2023

A última edição do projeto Rolling Stone Sessions de 2023 é com o gigante do metal pesado Krisiun, dia 2/12 (sábado), no palco do histórico Cine Joia (São Paulo). A experiente banda brasileira de death metal promete um show especial do mais recente álbum, Mortem Solis. Ingressos à venda no site do Cine Joia: https://cinejoia.byinti.com/#/event/krisiun.

A instituição mundial do death metal está em turnê do 12° álbum da carreira, Mortem Solis, feroz e agressivo, contudo e extremamente trabalhado! Marca altíssima dos irmãos Alex Camargo (baixo/vocal), Max Kolesne (bateria) e Moyses Kolesne (guitarra). As faixas “Serpent Messiah”, “Sworn Enemies”, “Swords into Flesh” e “War Blood Hammer” demonstram o compromisso de 32 anos do Krisiun com a arte do death metal.

“Mortem Solis é mais direto”, diz Moyses Kolesne. “Cortamos tudo o que consideramos desnecessário para torná-lo o mais brutal possível. Sem usar um computador ou click-tracks - tudo no verdadeiro espírito do death metal. Nós três compartilhamos a mesma visão para o metal. Somos um exército de três. Claro, evoluímos como irmãos, pessoas e músicos. Nós nos divertimos muito juntos. Mas essa coesão nos deu o caminho de Krisiun, o caminho em que estamos e continuaremos a trilhar", ele completa.

A Rolling Stone Sessions é um projeto vanguardista que nasceu em 2022 e tem como objetivo proporcionar uma experiência mais intimista com artistas, promovendo encontros especiais com nomes do heavy metal a MPB.

Rolling Stone Sessions apresenta: Krisiun
Data: 02 de dezembro de 2023 às 22h
Local: Cine Joia - Praça Carlos Gomes, 82, Sé - São Paulo, SP
Ingresso: https://cinejoia.byinti.com/#/event/krisiun

Sobre o Krisiun
Krisiun é uma banda brasileira de death metal, formada em 1990, na cidade de Porto Alegre, no Rio Grande do Sul. O nome da banda deriva de um mar lunar nomeado "Mare Crisium". É um dos precursores do brutal death metal mundial, sendo uma das bandas do Brasil com um grande reconhecimento internacional, sempre evoluindo sonoramente em seus álbuns, sem perder seu peso e brutalidade.

Os caminhos infernais de Krisiun se iniciaram em Ijuí. O trio foi inspirado por diversas bandas de metal extremo, incluindo Slayer, Venom, Destruction, Motörhead, Morbid Angel e o famoso conterrâneo Sepultura.

A banda trabalhou arduamente por anos até assinarem com a Dynamo Records, gravadora com sede em São Paulo, e lançarem seu álbum de estreia, Black Force Domain, em 1995. A notícia se espalhou rapidamente. O som insano e desenfreado de Krisiun era absolutamente fascinante. Eles fecharam um contrato com a GUN Records em 1997 e assim chegarem a Europa, oficialmente com a primeira turnê do trio fora do Brasil: a Black Force Domain Tour.

O público ficou atordoado com o death metal sangrento do trio. Desde então, o legado de brutalidade foi içado com Apocalyptic Revelation (1998), lançamento mundial de Conquerors of Armageddon (2000) pela Century Media, Works of Carnage (2003), Southern Storm (2008) e Scourge of the Enthroned. (2018). Mortem Solis continua a tradição de insanidade musical intransigente. A banda já se apresentou nos principais festivais do mundo como Rock in Rio, Wacken Open Air, Hell Fest, entre outros.

O Symphonic Dark Metal do Apocrifus lança o poderoso álbum "Reflections Of Darkness"
28/11/2023

O one-man project de Symphonic Dark Metal Apocrifus, capitaneado pelo músico e produtor gaúcho Gladimir Purper (Creationism Denied, Guitar Metal Solos), após os bem sucedidos singles de retorno às atividades em 2023, "Into The Infinity Of Silence" e "Slave Of Illusion", lançou no dia 23 de novembro seu álbum de 10 faixas intitulado "Reflections Of Darkness".

Incorporando influências da sonoridade densa do Black Metal sinfônico e orquestrado, o Apocrifus, segundo as palavras de seu criador Gladimir, não se enquadra totalmente nesse estilo. Isso se deve ao fato de que as letras exploram temáticas de autoconhecimento, abordando as premissas do lado sombrio da natureza humana.

Gladimir compartilhou: "Este projeto surgiu de maneira despretensiosa, como uma forma de exorcizar e externalizar meus próprios demônios internos. Ao mesmo tempo, permite que eu expresse minhas ideias viscerais em um estilo que verdadeiramente me preenche. É uma jornada por territórios sombrios, ricos em melodia. Talvez não seja a coisa mais original do mundo, mas me proporciona uma grande satisfação como músico, instrumentista, produtor e fã."
Ouça "Reflections Of Darkness" em: https://onerpm.link/841607326044.

Tracklist
Prelude to Redemption
Into the Infinity of Silence
Ghost
Reborn and Agonize
Slave of Illusion
Malign Profane
Lullaby for Succubi
Watch Out for Your Wishes
Nefastu's Revenge
Souls for a Throne of Blood

"Reflection of Darkness" é uma jornada rumo ao universo sombrio que reside no interior de cada ser humano. Trata-se de observar e tomar consciência de que sua sombra (medos, traumas, dor) não é algo externo a você. A figura na capa representa a dualidade inerente ao ser humano, entre o bem e o mal, carregando em sua bagagem emocional o reflexo de experiências passadas.

A sonoridade incorpora elementos de metal sinfônico, explorando para além da orquestração tradicional, com o discreto uso de corais que apresentam vozes masculinas e femininas entoando melodias marcantes.

A produção, apesar de mais moderna, distancia-se da batalha de compressão e volumes das produções equivalentes, priorizando as dinâmicas e permitindo que a música respire. Isso proporciona uma audição confortável para os amantes do estilo. Venha para o mundo sombrio do Apocrifus!

APOCRIFUS NAS REDES: Instagram: @apocrifus_official; Youtube: @apocrifus; Spotify: https://sptfy.com/apocrifus e E-mail para contato: apocrifus97@gmail.com.
Assessoria de Imprensa: JZ PRESS (@jzpressassessoria)

Sylosis lança videoclipe ao vivo para a faixa Pariahs
28/11/2023

A aclamada banda de metal SYLOSIS lançou um vídeoclipe ao vivo para a faixa 'Pariahs', de seu álbum mais recente, A Sign Of Things To Come. O álbum foi lançado no Brasil e está disponível para América Latina pela parceria Shinigami Records/Nuclear Blast. O vídeoclipe foi gravado durante o show da banda em Londres, em apoio aos colegas de gravadora MALEVOLENCE.

Josh Middleton comentou: "O show em Londres foi uma noite incrível para nós. Estávamos esperando há muito tempo para tocar essas novas músicas ao vivo e elas têm sido muito bem recebidas - estamos nos apresentando da melhor forma possível! 'Pariahs' é uma favorita ao vivo para todos nós."

Assista ao vídeoclipe ao vivo para 'Pariahs' em Londres aqui: https://youtu.be/eJFW-Kb0LUE. 
Adquira A Sign Of Things To Come em vários formatos e ouça agora em: https://sylosis.bfan.link/ASOTTC-Album.ema.
Versão nacional em Digipack pela parceria Shinigami Records/Nuclear Blast https://www.lojashinigamirecords.com.br/p-9497523-Sylosis---A-Sign-Of-Things-To-Come-[DIGIPACK].

Produzido por Josh Middleton, junto à lenda da produção, Scott Atkins, A Sign Of Things To Come levou o SYLOSIS a territórios completamente novos. “Esta é a primeira vez que me permiti ser produzido; enfrentando críticas severas e me esforçando para entregar a melhor performance vocal da minha carreira. Sou um grande fã de álbuns progressivos e longos, mas fui implacável comigo mesmo durante todo o processo. Acredito que isso se reflete no resultado final do álbum!” afirma Josh.

Assista ao vídeo de 'Deadwood' https://www.youtube.com/watch?v=yLhkIj9ipJM.
Assista ao vídeo de 'Poison For The Lost' https://www.youtube.com/watch?v=f8JA5F8FdCg.
Assista ao vídeo de 'A Sign Of Things To Come' aqui: https://www.youtube.com/watch?v=OegFzj1q50c.
Assista ao vídeo de 'Descent' https://www.youtube.com/watch?v=3BHcRMZcU30.

A Sign Of Things To Come Tracklist
1. Deadwood
2. A Sign Of Things To Come
3. Pariahs
4. Poison For The Lost
5. Descent
6. Absent
7. Eye For An Eye
8. Judas
9. Thorns
10. A Godless Throne

SYLOSIS estão atualmente em turnê com os colegas compatriotas do MALEVOLENCE. Datas para o show abaixo:
28 Nov - IT, Milan - Legend
29 Nov - SI, Ljubljana - Orto Bar
01 Dec - AT, Vienna - Flex
03 Dec - DE, Chemnitz - AJZ Chemnitz
04 Dec - DE, Frankfurt - Batchkapp
05 Dec - DE, Munich - Backstage Halle
07 Dec - CZ, Prague - Meet Factory
08 Dec - PL, Krakow - Kamienna 12
09 Dec - PL, Warsaw - Hydrozagadka
10 Dec - DE, Berlin - SO36 Berlin
11 Dec - DE, Oberhausen - Kulttempel
12 Dec - NL, Tilburg - 013
Ingressos para todas as datas disponível em: sylosis-band.com/tour-dates.

SYLOSIS é: Josh Middleton - vocais, guitarra; Alex Bailey - guitarra; Conor Marshall - baixo e Ali Richardson - bateria.
SYLOSIS Online: https://www.instagram.com/sylosisofficial/;  https://twitter.com/Sylosis; https://www.facebook.com/Sylosis/ e https://www.sylosis-band.com/.

Diabállein: “esperamos um novo álbum já para 2024” - Entrevista exclusiva ao Fanzine Mosh
28/11/2023

Na reta final de 2023 os paulistas do DIABÁLLEIN concederam uma abrangente entrevista ao portal Fanzine Mosh, que foi disponibilizada na última segunda-feira (28/11). Nesta conversa o guitarrista Jean Misfortune pôde falar sobre o início da banda, atuais álbuns “Misosophy” e “Misanthropy Chronicles”, seus processos de composição, gravação, lançamento e recepção do público, videoclipes, cena do Black Metal nacional, além de informar com exclusividade que um novo álbum estará vindo já para 2024, junto com outras grandes novidades em seu line up. Confira AGORA a ‘Mosh Interview’ com o DIABÁLLEIN AQUI: https://fanzinemosh.com/mosh-interview-com-diaballein/.

ATENÇÃO PRODUTORES: Mesmo anunciando que o DIABÁLLEIN está com sua agenda de shows aberta para 2024, a banda confirma que ainda há datas disponíveis para este mês de dezembro de 2023. Produtores interessados em leva-los - tanto neste, como no próximo ano - para seus eventos, escrevam para diaballeindiaballein@gmail.com ou diretamente no WhatsApp/Telegram pelo número (46) 98838-7204 - Sangue Frio Produções - e apresentem suas propostas ou solicitem mais informações.

Em outras notícias, os paulistas ganharam recentemente alguns importantes destaques com seu álbum “Misanthropy Cronicles”. A banda ingressou em importantes playlists online, como a ‘Metal BR Pesado’, ‘Especial Noisered - Extreme Music’, ‘Underground BR’ e ‘#09First_Semester2023’ (da Sangue Frio Produções). Confira e ouça pelos links abaixo:
Metal BR Pesado: https://open.spotify.com/playlist/2H3M1MJzELUGwHl2XIWFoG
Especial Noisered - Extreme Music: https://open.spotify.com/playlist/2dcezasktaToZFALfXgYXI
Underground BR: https://open.spotify.com/playlist/3cHaZ3Gz1OprUY2wTD4DxI
PLAYLIST SANGUE FRIO - #09First_Semester2023: https://li.sten.to/Playlist_Sangue_Frio_First_Semester

Encontre, salve e ouça “Misanthropy Cronicles” em seu serviço de streaming mais utilizado CLICANDO AQUI: https://li.sten.to/Misanthropy_Cronicles.
Sites relacionados: https://www.facebook.com/diaballeinblackmetal; https://www.instagram.com/diaballeinblackmetal/; https://www.youtube.com/@diaballeinblackmetal/; http://diaballein.webnode.com/ e https://li.sten.to/DIABALLEIN.
Fonte: Sangue Frio Produções.

Héia: Oitava edição do ‘Festa dos Dinossauros’ acontece neste fim de semana
28/11/2023

Contagem regressiva para os goianos da HÉIA profanarem Brasília/DF na oitava edição do ‘Festa dos Dinossauros’. Isso mesmo, a banda estará neste sábado (02/12/2023) ao lado de Disgrace And Terror, Chaoslace, Orgy Of Flyes, Terror Revolucionário e outros no Centro Comercial Boulevard (Conic) em evento que se iniciará as 18 horas. Confira abaixo o cartaz e serviço completo para mais informações:

‘8ª Festa dos Dinossauros’
Local: Centro Comercial Boulevard (Conic) - Asa Sul, Edifício Venâncio IV-V - Brasília/DF
Data: 02/12/2023 às 18 horas
Ingressos: R$ 20,00 (antecipado) | R$ 30,00 (na hora)
Organização: @qualeeeproducoes

ATENÇÃO PRODUTORES: A HÉIA já está com sua agenda de shows aberta para 2024, porém confirma que ainda há datas disponíveis para este mês de dezembro de 2023. Produtores interessados em leva-los - tanto neste, como no próximo ano - para seus eventos, escrevam para heia666@hotmail.com ou diretamente no WhatsApp/Telegram pelo número (46) 98838-7204 - Sangue Frio Produções - e solicitem mais informações.

Em paralelo, a HÉIA foi destaque recentemente no Podcast Rock Vibrations, onde em entrevista o guitarrista e vocalista Místico falou sobre o atual momento da banda, discografia, temáticas abordadas, projetos futuros e MUITO mais. Ouça AGORA em seu agregador de podcasts mais utilizado CLICANDO AQUI: https://li.sten.to/HEIA_RockVibrations.

Assista ao videoclipe de “The Cult Of Death” - destaque do atual álbum “Ordeal Of The Abyss” - lançado recentemente: https://youtu.be/xTrul-KNlus.
Encontre, salve e ouça a HÉIA em sua plataforma de streaming mais utilizada CLICANDO AQUI: https://li.sten.to/Heia.
Sites relacionados: https://www.facebook.com/hordaheiaoficial/; https://www.instagram.com/heia_oficial/; https://www.youtube.com/user/hordaheia e https://li.sten.to/Heia.
Fonte: Sangue Frio Produções.

Expoente do deathcore, Carnifex faz dois shows neste fim de semana no Brasil 28/11/2023 Banda norte-americana, em turnê do novo disco Necromanteum, se apresenta em São Paulo (2/12) e em Piracicaba/SP (3/12) Referência mundial do gênero deathcore com 18 anos de atividades, a banda norte-americana Carnifex desembarca pela primeira vez no Brasil neste fim de semana para dois shows em meio à turnê mundial do recém-lançado 9º álbum, Necromanteum. Serão apenas dois shows: sábado, dia 2/12 em São Paulo, no Fabrique Club, e domingo, 3/12, em Piracicaba/SP, no Balada Rock.

A turnê pela América Latina, que também passa por Argentina, Chile, Colômbia, Costa Rica e México, é uma realização da Liberation Tour Booking. O show em Piracicaba tem produção da Hardcore Pride. Reconhecida como um dos nomes pioneiros da cena deathcore, a banda cruzou as fronteiras e limites desse sub-gênero para alcançar fãs de outros segmentos da música extrema entrelaçando precisão, técnica e vocais absolutamente brutais. Necromanteum, lançado no dia 6 de outubro pela gravadora Nuclear Blast, traz 10 músicas brutais recheadas de riffs pesados e atmosferas que beiram o black metal. Além disso, o vocalista Scott Lewis faz de maneira bastante fluida as transições entre agudos e graves. Fundado em 2005 em San Diego (EUA), o Carnifex apresentou ao mundo a brutalidade extrema do metal aliada ao hardcore com o disco de estreia, Dead In My Arms. Após mais álbuns e anos de estrada, a banda continua a experimentar novos arranjos musicais e a adicionar uma sensação única de atmosfera à sua base pesada. Em recente entrevista ao site brasileiro Downstage, Scott Lewis prometeu um set list especial para os shows em São Paulo e Piracicaba. “Será com certeza um setlist especial. Porque, você sabe, temos o novo álbum lançado, mas como não fomos aí antes, queremos ter certeza de tocar algumas músicas de cada álbum. Porque eu sei que temos fãs que amam álbuns diferentes. Então, sim, será um set list especial com certeza", disse na entrevista. Em São Paulo, a Fim da Aurora fará a abertura. É uma banda de metal/hardcore de Jundiaí, fundada em 2012. O quarteto faz um som agressivo, com letras de reflexão pessoal e políticas. Já em Piracicaba, são quatro bandas que sobem ao palco antes do Carnifex: a local Into the Void, que é nome em ascensão da cena deathcore nacional, mais as já consagradas Manger Cadavre?, Desalmado e John Wayne. Realização: Liberation Tour Booking Informações gerais: info@liberationmc.com CARNIFEX LATIN AMERICA TOUR 2023 02/12 São Paulo, Brazil @ Fabrique 03/12 Piracicaba, Brazil @ Caterpillar 05/12 Buenos Aires, Argentina @ Uniclub 07/12 Santiago, Chile @ Sala Metronomo 09/12 Bogota, Colombia @ Ace Of Spades Club 10/12 San Jose, Costa Rica @ Club Peppers 12/12 Mexico City, Mexico @ Gato Calavera

Eyes Of Beholder: “Time Is Now” está na “PLAYLIST SANGUE FRIO”
28/11/2023

Mesmo tendo sido lançado oficialmente em 2014, o debut álbum dos paulistas do EYES OF BEHOLDER, “Time Is Now”, segue abrindo importantes espaços para a banda até os dias atuais. O trabalho ingressou na nona edição da playlist digital organizada pela Sangue Frio Produções, intitulada “#09First_Semester2023”.

As faixas escolhidas pela curadoria foram “Lies” e “Tied Hands”, que colocaram os paulistas ao lado de nomes como Flammea, The Cross, Volkmort, Orthostat, Metallstein, Diabállein e MUITO MAIS.Ouça agora pelo Spotify, Deezer ou YouTube (Music) CLICANDO AQUI: https://li.sten.to/Playlist_Sangue_Frio_First_Semester.

Em outras notícias, o EYES OF BEHOLDER segue com a agenda aberta para sua atual turnê “Visions Tour” e já planeja 2024. Produtores interessados em leva-los para seus eventos escrevam para producoes.le@gmail.com ou no WhatsApp em (11) 97018-2475 (Eric Lentini) e solicitem mais informações. Encontre, salve e ouça a banda em sua plataforma de streaming e download mais utilizada CLICANDO AQUI: https://li.sten.to/EyesOfBeholder.

Sites relacionados: https://www.instagram.com/bandaeyesofbeholder/; https://www.facebook.com/eobheavyrock; https://www.eyesofbeholder.com.br/ e https://li.sten.to/EyesOfBeholder.
Fonte: Sangue Frio Produções.

Matéria detalhada show de Glenn Hughes com abertura no Carro Bomba no Estúdio Mirage Eventos em Limeira/SP
27/11/2023

O vocalista e baixista inglês Glenn Hughes, conhecido como A Voz Do Rock, esteve em Limeira/SP no Estúdio Mirage Eventos para o primeiro show no Brasil da sua turnê Classic Deep Purple Live, onde celebrou os 50 anos do álbum Burn e relembrou de outros hinos dos tempos que esteve na banda.

Nesta noite memorável, Glenn Hughes nos conduziu para uma viagem aos tempos do California Jam e a abertura ficou por conta do Carro Bomba.

Os detalhes dos dois shows e muitas fotos estão na matéria detalhada de Fernando R. R. Júnior para o Rock On Stage e confira também muitas fotos no seguinte link: http://www.rockonstage.org/shows/2023/glenn-hughes-e-carro-bomba-estudio-mirage-eventos-limeira-sp/glenn-hughes-e-carro-bomba-estudio-mirage-eventos-limeira-sp.htm.

A parceria da Shinigami Records com a Nuclear Blast Records lançaram no Brasil as reedições dos álbuns 'Where Ironcrosses Grow", "The Complete Demos" e "The God That Never Was" do Dismember
27/11/2023

Entre os anos de 1988 e 2011, o DISMEMBER ganhou o peculiar título de "o MOTÖRHEAD do Death Metal" pelos seus oito clássicos álbuns e pelos seus furiosos shows ao vivo ao redor do mundo. A banda, que foi formada em 1988 por Robert Sennebäck, David Blomqvist e Fred Estby na Suécia, há muito tempo é considerada uma das criadoras do Death Metal sueco, ao lado de outras bandas pioneiras como Entombed, Grave e Unleashed.

O DISMEMBER gravou algumas demos, que foram lançadas de forma totalmente independente, antes de que sua demo "Reborn In Blasphemy" de 1990, com Matti Kärki nos vocais e Nicke Andersson do Entombed assumindo a maioria das partes de guitarra, fosse escolhida pela Nuclear Blast Records para um lançamento mundial. Em 1991, o álbum de estreia "Like An Ever Flowing Stream", gravado por Tomas Skogsberg no agora lendário Sunlight Studios e que contou com Richard Cabeza (Unanimated) no baixo, viu a luz do dia.

Em 1993, o DISMEMBER lançou seu aclamado, tanto pela crítica quanto pelos fãs, segundo álbum intitulado "Indecent & Obscene" e que até hoje é o seu trabalho de maior sucesso. Entre o primeiro e o segundo álbum, a banda lançou o seu primeiro EP "Pieces", em 1992.

Mais três grandes álbuns se seguiriam pela Nuclear Blast, "Massive Kiling Capacity" (1995), "Death Metal" (1997) e "Hate Campaign" (2000), até que a banda decidiu trocar de gravadora. Eles lançaram mais dois álbuns, "Where Ironcrosses Grow" (2004, pela Karmageddon Records) e "The God That Never Was" (2005, pela Regain) antes de Estby anunciar, em 2007, sua saída por motivos familiares. O último álbum da banda, antes da sua separação oficial em 2011, foi o álbum "Dismember" de 2008, também lançado pela Regain Records.

Após um hiato de oito anos, a formação original da banda se reuniu em outubro de 2019 para um show comemorativo do seu 30º aniversário no Scandinavia Death Fest, tocando juntos pela primeira vez em mais de 20 anos.

"Depois de reunir a formação original e realizar shows com ingressos esgotados em 2019, precisávamos de um parceiro sólido para colocar o nosso catálogo completo de volta às ruas. A aliança profana de 1990 está de volta e o DISMEMBER e a Nuclear Blast Records formam mais uma vez um time perfeito!", disse Estby e é assim que a missão de trazer à vida, mais uma vez, todo o catálogo da banda nasceu.

O terceiro lote destes lançamentos está composto, além do já lançado "Dismember", pelos álbuns "Where Ironcrosses Grow", "The Complete Demos 1988-1990" e "The God That Never Was".

Agora vamos falar sobre cada um deles:
Com "Hate Campaign" sendo de certa forma um álbum subestimado na enorme discografia dos suecos do DISMEMBER, "Where Ironcrosses Grow", lançado originalmente em 2004, trouxe a banda em sua melhor forma. Desde a faixa-título até a música que encerra o álbum, 'As I Pull the Trigger', "Where Ironcrosses Grow" oferece 38 minutos de um impecável e destruidor Death Metal e apresenta, pela primeira vez desde a estreia, outra impressionante arte do grande Dan Seagrave.

Para este bem merecido lote de reedições, as primeiras demos das lendas suecas do Death Metal não podiam ficar de fora. Em "The Complete Demos 1988-1990", elas foram restauradas e novamente masterizadas por Patrick W. Engel, que trabalhou com novas fitas fornecidas pela lenda do comércio de fitas Nicola Costantini (autor de "Encyclopedia Of Svensk Döds Metall") para entregar as melhores versões possíveis das demos "Dismembered", "Last Blasphemies" e "Reborn in Blasphemy", lançadas originalmente em 1988, 1989 e 1990 respectivamente.

Em 2006, as lendas suecas do Death Metal lançaram o impressionante "The God That Never Was", que continuou na linha de "Where Ironcrosses Grow", mas provou ser ainda mais agressivo, ainda mais dinâmico e, com total razão, é considerado um dos melhores álbuns de sua discografia altamente consistente. Desde faixas de dois minutos de duração que chutam a cabeça dos ouvintes, como a faixa-título ou 'Never Forget, Never Forgive' até as melodias épicas e o soberbo refrão de 'Time Heals Nothing', desde a instrumental 'Phantoms (Of the Oath)' até 'Autopsy', "The God That Never Was" é um Death Metal de primeira linha.

Lançamentos da parceria Shinigami Records/Nuclear Blast Records. Adquira suas cópias nos seguintes links: "Where Ironcrosses Grow" (https://bit.ly/3FPZaAq) / "The Complete Demos 1988-1990" (https://bit.ly/471OURw) / "The God That Never Was" (https://bit.ly/3QvxZzy).

FONTE: SHINIGAMI RECORDS/NUCLEAR BLAST RECORDS - Shinigami Records: https://www.lojashinigamirecords.com.br/; https://www.facebook.com/ShinigamiRecords/; https://www.instagram.com/shinigami.records.br/ e https://twitter.com/shinigamirec.

The Shadow Inside, o tão aguardado novo álbum da banda americana de Thrash Metal Sadus está disponível no Brasil pela Shinigami Records
27/11/2023

Já se passaram dezesseis longos anos desde que o som único e monstruoso do SADUS lançou um novo álbum ao mundo, mas finalmente esse momento chegou: o invencível SADUS orgulhosamente apresenta seu novo e sexto álbum de estúdio, intitulado "The Shadow Inside".

A atraente arte de capa, criada por Travis Smith, retrata um demônio do cosmos que consome tudo o que está na sua frente enquanto ferozmente envolve uma alma torturada, encapsulando perfeitamente a visão e a dualidade que as músicas deste disco proporcionam. O fundador e baterista Jon Allen compartilha a sua empolgação em trabalhar com Travis mais uma vez, relembrando sua colaboração em "Elements of Anger", o quarto álbum da banda lançado em 1997.

Ele ressalta que várias faixas deste novo álbum, como 'The Devil In Me' e 'The Shadow Inside', giram em torno da ideia de uma entidade interna que nos pressiona constantemente. Às vezes, a pessoa pode se encontrar no limite da razão, atribuindo todas as suas ações a uma sombra interior ou uma força externa que ela culpa por suas escolhas.

Embora não seja um álbum conceitual em si, todas as músicas tratam das decisões da vida e da importância de assumir a responsabilidade pelas suas próprias ações para aproveitar o melhor que a vida tem a oferecer. A faixa 'The Shadow Inside' apresenta um tom mais pesado e lento, com um toque do clássico e angustiante Grind, criando um clímax adequado para o álbum.

Uma escuridão formidável flui por faixas como 'Anarchy' que, evidentemente, foi influenciada pelos tumultuosos tempos pós-Covid de histeria em massa, saques e perda geral de controle. E esse ambiente caótico é perfeitamente representado na melodia da música. Allen descreve a faixa como "a mais direta e sem rodeios, atingindo os ouvintes bem no meio do estômago". Apesar da intensidade, o SADUS consegue manter sua mistura característica de Death/Thrash Metal, permanecendo fiel às suas raízes old school. A agressividade permanece palpável, permitindo que a sua música fale por si mesma com um poder cru e sem nenhum tipo de remorso.

'Scorched and Burnt' segue no mesmo caminho, com uma batida constante e vocais caóticos que se entrelaçam perfeitamente com um intenso trabalho de guitarra. A faixa gradualmente se transforma em uma melodia apaixonada, desencadeando uma explosão de fogo conforme a música se aproxima do fim.

Embora tenha sido inspirada nos incêndios florestais que assolaram a Califórnia quando estava sendo escrita, 'Scorched and Burnt' se aprofunda na ideia de que as pessoas muitas vezes sentem que alguém ou algo está sempre querendo pegá-las. No entanto, no final, a música pede união, reconhecendo que cada ação, mesmo no caos, repercute na vida dos outros.

O processo de criação de "The Shadow Inside" foi tranquilo e sem obstáculos desnecessários. O SADUS permitiu que a sua criatividade fluísse naturalmente, coletando riffs e escrevendo juntos pessoalmente. A banda não teve pressa, nutrindo e desenvolvendo suas ideias musicais até que elas se transformassem nestas faixas poderosas que ouvimos hoje.

Allen enfatiza que sua abordagem familiar e sem dramas para fazer música é uma das razões pelas quais seu som é tão forte para os seus fãs. A colaboração com Juan Urteaga do Trident Studios adicionou outra camada importante de refinamento ao álbum, já que sua experiência com o Death Metal desempenhou um papel vital na formação do som em geral.

Dito isto, o SADUS não é uma banda que simplesmente se destaca da multidão pelo fato de ser diferente. Eles se mantêm firmes, sem se deixar levar pela histeria em massa e pelas influências da mídia, optando por tomar as suas próprias decisões e incentivando os outros a fazerem o mesmo. Em um mundo repleto de desinformação e falsas bandeiras, eles enfatizam a importância de sermos inteligentes, usarmos o bom senso, pensarmos por nós mesmos e ficarmos atentos a tudo que nos rodeia.

Com sua visão intransigente, o SADUS continua a ser um farol de autenticidade e integridade dentro da comunidade Heavy Metal, forjando para sempre o seu caminho num cenário musical em constante evolução. Um lançamento da parceria Shinigami Records/Nuclear Blast Records. Adquira sua cópia aqui: https://bit.ly/40IV5aQ.

FONTE: SHINIGAMI RECORDS/NUCLEAR BLAST RECORDS - Shinigami Records: https://www.lojashinigamirecords.com.br/; https://www.facebook.com/ShinigamiRecords/; https://www.instagram.com/shinigami.records.br/ e https://twitter.com/shinigamirec.

Worst retorna de turnê pela Europa e agenda data no La Iglesia
27/11/2023

Promovendo o álbum "Resurrected", grupo paulistano de hardcore se apresenta dia 3 de dezembro (domingo)
O grupo paulistano de hardcore Worst, formado por Thiago Monstrinho (vocal), César Covero (guitarra), Bruno Nicolozzi (baixo) e Lucas Nascimento (bateria), voltará ao palco do La Iglesia após concluir uma extensa turnê pela Europa, que passou pela Bélgica, França, Holanda, Espanha, Portugual, Alemanha, República Tcheca e País Basco. O evento, que ainda contará com a presença da banda Repressor, será realizado no dia 3 de dezembro (domingo), a partir das 18h.

"Foi de longe a melhor de todas as tours que fizemos na Europa! Todos os shows foram brutais e demos sold out de segunda e terça-feira. Aquele continente é diferenciado em relação à música pesada. A cultura deles tem sede por hardcore e metal. É muito forte o movimento lá, não tem muito mimimi e a galera cola pra ouvir o som, cantar junto e se divertir", comentou Monstrinho.

"Vamos fechar o ano no La Iglesia pra comemorar na nossa casa. Ano que vem estaremos nos meses de junho, julho e agosto na Europa para mais de 50 shows, mais de 10 festivais grandes... Estamos muito felizes, colhendo o fruto de um trabalho duro e verdadeiro e queremos compartilhar tudo isso com vocês no dia 3 de dezembro", acrescentou.

O mais recente álbum, "Resurrected", saiu em junho pela 1054 Records, com distribuição mundial na Europa, EUA, Japão e Austrália e lançamento em vinil pela gravadora portuguesa Hellxis Records. O material foi gravado no Dharma Studios ao lado de Rodrigo Oliveira.

Instagram: https://www.instagram.com/iglesia_borratxeria/; https://www.instagram.com/worsthcband/ e https://www.instagram.com/repressormetal/.
Confira o clipe de "You Can't Handle It!" (Worst), dirigido por Luringa, em https://youtu.be/4J9dAeEHU5Y?si=-lSkLekN18xAEe46.
Fonte: Ricardo Batalha - ASE Music - www.asepress.com.br/music; www.instagram.com/ase_press/ e https://linktr.ee/batalha.

La Iglesia será palco da primeira edição da Krampus Party e o evento com shows do Antrvm, Hatematter e Black Laguna será realizado no sábado, 9 de dezembro
27/11/2023

O La Iglesia será palco da primeira edição da Krampus Party, que tem como conceito reunir música e entretenimento numa festa de fim de ano e contará com shows do Antrvm, Hatematter e Black Laguna, além do podcast A Hora do Pesadelo, que apresentará seu material e o novo curta metragem. O evento, que contará com o Youtuber e filmmaker Leo Ronki na discotecagem, será realizado no dia 9 de dezembro, a partir das 20h. Os ingressos antecipados já estão à venda pelo Clube do Ingresso.

O Antrvm, que conta com Victor Cutrale (vocal, ex-Furia Inc), Yohan Kisser (Sioux 66) e Victor Henrique nas guitarras, Bruno Nicolozzi (Worst, baixo) e Matt Carrilho (Kryour, bateria), fará o show de lançamento do EP de estreia, "Defiler". “Para nós é importante transformar as apresentações em eventos que converse com outros públicos do underground. Todas as bandas do cast são influenciadas por filmes de horror, então nada melhor do que reunir tudo isso num evento só. Estamos excitados em poder tocar nosso primeiro EP na íntegra. Será um show foda!", comentou Victor Cutrale.

Já o Hatematter, formado atualmente por Luiz Artur (vocal), André Martins (baixo), André Buck e Thiago M. Ribeiro (guitarras), Rafael Augusto Lopes (sintetizadores e orquestrações) e André Kim (bateria), fará lançamento de seu quarto álbum, "Antithesis", enquanto que o Black Laguna fará o show de retorno aos palcos.

Instagram: https://www.instagram.com/iglesia_borratxeria; https://www.instagram.com/antrvm.official; https://www.instagram.com/hatematter; https://www.instagram.com/blacklagunaoficial; https://www.instagram.com/leoronki; https://www.instagram.com/hauntedbrewing e https://www.instagram.com/ahoradopesadelopodcast.
Fonte: Ricardo Batalha - ASE Music - www.asepress.com.br/music; www.instagram.com/ase_press/ e https://linktr.ee/batalha.

Último álbum do Defleshed é lançado no Brasil pela Cianeto Discos em versão limitada
27/11/2023

O Defleshed é uma banda de Death/Thrash Metal originária da Suécia, cuja formação remota ao ano de 1991. Ao longo destes mais de trinta anos após sua fundação, a banda ganhou destaque pela intensidade de seu som, caracterizado pela fusão de elementos do Death e Thrash Metal, aliados a uma abordagem veloz e agressiva.

Neste sexto álbum dos suecos, intitulado “Grind over Matter”, essa abordagem sonora tem tudo para satisfazer os velhos fãs de álbuns como “Fast Forward” (1999) e “Royal Straight Flesh” (2002). Lançado originalmente em outubro de 2022 pela Metal Blade Records, agora o trabalho ganha uma versão nacional pela CIANETO DISCOS limitada em 500 cópias, em CD slipcase envernizado.
Para adquirir “Grind Over Matter”, acesse: https://cianetodiscos.com.br/produtos/defleshed-grind-over-matter-cd-slipcase-envernizado/.

Um dos principais destaques do álbum, além das próprias músicas, é o retorno do grupo depois de um hiato iniciado em 2005, quando lançaram “Reclaim the Beat”. Em 2021 o power trio formado por Lars Löfven (guitarras), Gustaf Jorde (vocal, baixo) e Matte Modin (bateria) se reuniu com a intenção inicial de gravar apenas algumas novas faixas para um box set de vinil.

 No entanto, o grupo ficou extremamente satisfeito com os resultados e optou por prosseguir, dando início à gravação de um álbum completo, o qual se materializou como "Grind Over Matter", composto de 11 faixas quem mantém a velha tradição da banda. A prolongada pausa não teve impacto negativo algum na sonoridade do Defleshed, que entregou músicas consistentes e muita fúria.

Resenhas publicadas ao redor do mundo tecem comentários elogiosos ao álbum, como o texto de Hal C. F. Astell para o site Apocalypse Later Music Reviews (disponível em https://bit.ly/49PCaPy)  que destacou o próprio formato em trio do grupo e a força que ele gera: “Por que ainda fico surpreso com o quanto energia um trio pode gerar, não faço ideia, considerando que já se passaram quase quarenta anos desde que ouvi "Ace of Spades" e "Black Metal" e "Just Like Something from Hell", mas ainda há um encantamento lá que eu nunca sinto quando há mais um músico na formação. Parece justo dizer que o Defleshed gera muita energia. Configure uma pequena casa noturna bem no centro de um reator, espere pela roda do mosh começar e o resultado poderia alimentar a Suécia”.

Track list do álbum:
1. Bent Out of Shape
2. Grind over Matter
3. One Grave to Fit Them All
4. Heavy Haul
5. Dear Devil
6. Staring Blind
7. Blood Well Spent
8. Unburdened by Genius
9. Behind Dead Eyes
10. Blast Beast
11. Last Nail in the Coffin

Assista ao vídeo de “Grind Over Matter: https://www.youtube.com/watch?v=OVieby72gvg.
Assista ao lyric vídeo de “Bent Out of Shape: https://www.youtube.com/watch?v=WCUox46HEmM.
Contatos: Site: www.cianetodiscos.com.br; E-mail: info@cianetodiscos.com.br e Bandcamp: www.cianeto.bandcamp.com.
Assessoria de Imprensa: www.wargodspress.com.br.

Show com o Krisiun em dezembro antecipa clima da turnê europeia do Royal Rage em janeiro com o Orphaned Land
27/11/2023

Os thrashers do ROYAL RAGE dividirão o palco com o Krisiun, Atrocitus e Noctus Arcanus no dia 16/12 a partir das 20h, no CWB HALL, localizado na Av. Marechal Floriano Peixoto 4142 em Curitiba/PR. Será a última apresentação de Pedro Ferreira (guitarra/vocal), Sol Perez (guitarra), Airton Senna (baixo) e Tiago Rodrigues (bateria) no Brasil antes do início da turnê europeia, que terá início em 12 de janeiro na capital holandesa de Eindhoven. O show em dezembro faz parte da turnê do álbum “Mortem Solis”, dos irmãos gaúchos Alex Camargo, Moyses Kolesne e Max Kolesne.

Para Pedro Ferreira, tocar com o maior power trio do Death Metal mundial “... será surreal! Tenho nem roupa para fazer um show desses. Rolou até uma brincadeira dizendo que nós vamos ser a banda mais light da noite, então por aí já podemos calcular o tamanho do estrago. Vamos poder sentir o calor do público brasileiro antes de subirmos para o velho mundo. Estamos num mix de ansiedade e empolgação com essa tour. Todos sonhamos com isso desde pequenos, e logo menos vamos embarcar em nossa primeira turnê pelo exterior.”.
Adquira aqui o ingresso para o show com o Krisiun: https://bilheto.com.br/comprar/1880/krisiun.

No mês de janeiro o ROYAL RAGE embarcará para a Europa em seu primeiro giro pelo velho mundo, acompanhando os israelenses do Orphaned Land, em tour promovida pelo Motocultor Festival. Participaram da turnê ainda as bandas Ring of Gyges, Azteca e Stråle.

Confira as datas:
Eindhoven - Holanda - 12/01/2024
Lille - França - 13/01/2024
Manchester - Inglaterra - 14/01/2024
Londres - Inglaterra - 15/01/2024
Paris - França - 16/01/2024
Pratteln - Suíça - 17/01/2024
Colmar - França - 19/01/2024
Lyon - França - 20/01/2024
Barcelona - Espanha - 21/01/2024
Porto - Portugal - 23/01/2024
Lisboa - Portugal - 24/01/2024
Vitoria - Espanha - 25/01/2024
Toulouse - França - 26/01/2024
Nantes - França - 27/01/2024
Rotterdam - Holanda - 28/01/2024

Assista ao vídeo de “Bloodlust”: https://www.youtube.com/watch?v=9iCfQEZ1Zi4.
Ouça o single “Eyes of Glass” no Spotify: https://open.spotify.com/intl-pt/album/6jjMdr2I5oVE5w5BA3PN5N.
Contatos: YouTube: http://bit.ly/RoyalRageYT; Facebook: www.facebook.com/royalrageband e Instagram: www.instagram.com/royalrageofficial.
Assessoria de Imprensa: www.wargodspress.com.br.

CxFxCx dividirá o palco com os norte-americanos do OFF! nesta quarta no Bar Opinião em Porto Alegre
27/11/2023

Após show caloroso entre amigos em sua cidade natal no início do mês, a banda gaúcha CxFxCx anuncia seu último show para fechar este ano, que será realizado nesta quarta-feira, 29 de novembro em Porto Alegre, ao lado do OFF!, uma banda de Punk Rock americana formada em 2009 pelo vocalista Keith Morris, ex-membro do Black Flag e Circle Jerks.

A proposta da banda sempre foi tocar um som direto e agressivo, sem firulas, resgatando o espírito cru e energético do Punk Rock dos anos 1980. Keith Morris, conhecido por ser uma figura influente na cena Punk desde os primórdios, trouxe sua experiência e energia característica para o OFF!. A banda lançou seu álbum de estreia homônimo em 2010, recebendo aclamação da crítica por sua abordagem direta e enérgica. O álbum é composto por uma série de canções curtas, típicas do estilo, com letras muitas vezes críticas e intensas.

O show será realizado na tradicional casa de shows Opinião, com organização da Ablaze Productions (www.ablazeproductions.com.br), a partir das 19h, com ingressos disponíveis pelo Sympla, no link localizado logo abaixo. O CxFxCx, formado por Renato Chama (vocal), Luis Felipe Rodrigues “JR” (guitarra), Gabas (baixo) e Denis Cardoso (bateria), segue divulgando o álbum ao vivo “CxFxCx 30 Anos”, lançado em 2021 e que celebra três décadas de atividades intensas no Crossover brasileiro.

O petardo conta com a participação especial dos ex-integrantes Rafael Porcher (guitarra, conhecido como “Chops”), Jacqueson Assunção (bateria, conhecido como "Maninho Batera"), ambos da década de 1990 e Josué Belíssimo (guitarra, o popular "Joka"), que fez parte da banda entre 2011 e 2018.

Onde: Opinião (José do Patrocínio, 834 - Cidade Baixa, Porto Alegre/RS)
Quando: 29 de novembro, quarta-feira às 19h
Classificação: 16 anos

CRONOGRAMA:
19h00 - Abertura da casa
20h00 - CxFxCx
21h00 - OFF!
Ingressos para o OFF!: https://bileto.sympla.com.br/event/87337/d/218521/s/1472638.

Assista ao lyric vídeo de “O que você vai deixar pra trás” no YouTube: https://www.youtube.com/watch?v=JzYcmsv6mek.
Ouça “CxFxCx 30 Anos (Ao Vivo Em Estúdio)” no Spotify: https://open.spotify.com/intl-pt/album/317Kfcrtt4bCj3Bx1Sqqun.

Contatos: Facebook: https://www.facebook.com/CxFxCxCrossover e Instagram: https://www.instagram.com/cxfxcx_crossover_thrash.
Assessoria de Imprensa: www.wargodspress.com.br.

Dan Szyller lança "Drifter in the Sun" primeiro single do novo álbum e o artista já acumula mais de 100 mil streams nas plataformas digitais
27/11/2023

Dan Szyller é um guitarrista e cantor brasileiro mais conhecido por seu estilo de composição imaginativo e poderosos vocais profundos de barítono. Dan é considerado um dos melhores músicos alternativos da cena atual ArtRock. Dando sequência a promissora carreira, Dan Szyller se prepara para lançar seu segundo álbum, intitulado 'The Great Escape', a ser lançado em 2024. Como promoção do disco, o primeiro single 'Drifter in the Sun' já está em todas as plataformas digitais.

'Drifter in the Sun' quer dizer "andarilho no Sol". O conceito e inspirações da música vem do livro 'Into the Wild' do Jon Krakauer, que conta a história de um garoto que foi pra floresta e acabou morrendo, buscando aventura, buscando desafios e como vencer os medos da vida, os medos próprios.

Também tem como inspiração o filme Chasing Mavericks que também fala dessa vontade de vencer desafios e aventura. "O single fala um pouco da minha vida, de ter viajado tanto, de ter sempre buscado caminhos diferentes, onde muitos dos meus amigos ficaram na mesma vida. Então é essa minha inspiração dessa música", conta o músico. Acumulando mais de 100 mil streams e conquistando o público pela Europa, seu álbum de estreia ‘The Celestial Immigrant’ recebeu ótimos elogios da mídia especializada do mundo todo.

Assista ao novo videoclipe "Drifter in the Sun" https://www.youtube.com/watch?v=s-XKyPuauEo.
OUÇA https://open.spotify.com/intl-pt/album/43MX3UMLrtmPPYGiI3gWZF.

Dan Szyller é um criativo cantor, compositor e músico brasileiro que atualmente mora em Metz, na França. Nascido e criado em São Paulo, Brasil, ele também passou um tempo morando nos Estados Unidos e em Israel antes de emigrar para a França, e essas experiências de vida enriqueceram sua habilidade de composição e maneira de ver o mundo, levando a escrever e gravar canções para seu álbum de estreia, ‘The Celestial Immigrant’.

Desde muito jovem desenvolveu um verdadeiro amor pela música e muitos de seus heróis foram artistas como The Doors, Iron Maiden, King Crimson e Pink Floyd, que o ajudou a localizar uma enorme paixão pela música dentro de si. Aprendeu a tocar guitarra quando criança e no colegial, morando nos Estados Unidos, teve sua primeira banda, chamada Fusion, e apenas há um ano começou a cantar, lançando seu primeiro trabalho em 2022. Dan Szyller está trabalhando em seu segundo álbum, a ser lançado em 2024.

Gênero: Opera Rock / Classic Rock
Formação: Dan Szyller (vocal e guitarra); Álvaro Ruíz (guitarra, baixo); Toni Mateos (bateria) e Alberto Quintero (Orgão). 
Gravação: Koala Studios (Barcelona). Produção: Alberto Quintero.
Masterização: Alberto Quintero. Mixagem: Alberto Quintero.
Arte da Capa: Martín Ramicone. Fotografia: Giovanni Di Legami.

DAN SZYLLER online:
SITE: https://www.danszyller.com/; FACEBOOK: https://www.facebook.com/danszyller; INSTAGRAM: https://www.instagram.com/danielszyller/ e TWITTER: https://twitter.com/dszyller.

Alluvial lana novo single e videoclipe para Death Is But a Door
27/11/2023

Kevin Muller [vocais], Wes Hauch [guitarra, vocais], Tim Walker [baixo] e Zach Dean [bateria] - lançarão seu novo EP, "Death Is But A Door", no dia 12 de janeiro pela Nuclear Blast. Eles acabaram de compartilhar o vídeoclipe para a faixa-título que foi dirigido por Juan Carlos Escobar Salazar.

O vídeo impulsionado pela trama traça a descida mental e emocional de um homem em meio a um cenário urbano apocalíptico. Aviso de gatilho: O vídeo inclui cenas de violência com armas de fogo. Assista aqui: https://www.youtube.com/watch?v=Rumy3t-hQXo.

"A melhor parte de nós carrega um horror latente," diz a banda sobre a faixa. "O pior de nós ainda tem um coração."
O diretor também comentou: "Desde que ouvi Sarcoma do Alluvial, eles rapidamente se tornaram uma das minhas bandas favoritas. Como músico, fiquei impressionado com sua técnica, brutalidade e sua massa devastadora de som em suas músicas. Então, quando meu amigo Mada Fleming me apresentou a Kevin Muller literalmente há alguns meses, ele mencionou a possibilidade de colaborar em um videoclipe para uma música em seu próximo EP.

 Eu fiquei mais do que emocionado! Em uma ligação, Wes Hauch e Kevin me deram a premissa do que tinham em mente para o vídeo. Depois de saber qual era a visão deles, entrei em contato com o incrivelmente talentoso ator, escritor, produtor e diretor Nickolas Jacobs, e através de muito trabalho e engenhosidade, entregamos uma peça que encapsula a visão da banda e a atmosfera da música. Como diretor de fotografia, me diverti muito criando isso; como músico e grande fã, foi uma honra fazer parte deste projeto com a Alluvial e a Nuclear Blast Records."

TRACKLIST PARA "DEATH IS BUT A DOOR":
'Bog Dweller'
'Fogbelt'
'Área de Código'
'Death Is But A Door'

A escuridão e o desespero são um terreno fértil para a criatividade nas mãos certas. Desde sua formação em 2017, a banda com sede em Atlanta, nos Estados Unidos, ALLUVIAL, abraçou o sombrio que o mundo tem a oferecer por meio de uma mistura intricadamente equilibrada de polirritmos rápidos, atmosferas assombradas e melodias pegajosas. A banda faz uma investida em criar um som ainda mais sinistro do que o álbum anterior, Sarcoma, em "Death Is But A Door".

"Escrevemos cerca de 13 ou 14 músicas neste verão, mas queríamos fazer este EP entre Sarcoma e nosso próximo álbum completo. Essas músicas se alinham com a vibe que queremos alcançar. Sempre encontraremos uma maneira de ser mais sombrios de álbum para álbum da mesma forma que South of Heaven foi mais pesado que Reign In Blood e Seasons In The Abyss foi mais pesado que South Of Heaven", diz Hauch. "Foi esse conceito de perseguir o dragão para encontrar uma maneira de superar a mensagem e a vibe do último álbum, encontrando uma maneira de fazê-lo que nos deixou animados."

Depois de lançar seu álbum de estreia instrumental completo, "The Deep Longing for Annihilation", a banda pegou a estrada. Embora o álbum tenha acumulado milhões de streams, sempre houve a intenção de adicionar um vocalista para os lançamentos seguintes. Hauch começou a escrever o que se tornaria Sarcoma em 2018 e recrutou Muller, conhecendo sua habilidade vocal desde o tempo do vocalista no SUFFOCATION.

Ao trazer Muller para a banda, elevou imediatamente o som da banda, mas "Death Is But A Door" mostra a sinergia que a banda desenvolveu ao trabalhar como uma unidade coesa nos últimos anos.

Embora a missão da banda seja se aprofundar em territórios mais sombrios e pesados a cada novo lançamento, eles conseguem trazer equilíbrio ao seu som. Enquanto permanecem enraizados no death metal, a abordagem da banda os leva a explorar todas as suas influências. Desde thrash tradicional como PANTERA ou METALLICA até grunge mais sombrio como ALICE IN CHAINS ou SOUNDGARDEN e tudo mais, ALLUVIAL tem como objetivo manter os ouvintes atentos ao ultrapassar os limites do death metal.

"Eu queria ter uma banda onde pudéssemos escrever músicas significativas, mas cheias de ação. Algo que é aterrorizante, mas parte seu coração ao mesmo tempo. Acho que sempre perseguiremos isso, mas queremos encontrar novas maneiras de ser pesados," diz Hauch.

Com os membros da banda tão inseridos na cena do death metal quanto estão - com membros que já tocaram no THE FACELESS, SUFFOCATION e mais - os ouvintes podem ter certeza de que serão confrontados com muita brutalidade em sua música. As reviravoltas com passagens limpas, ambientes atmosféricos ou em qualquer uma das outras vias musicais exploradas ao longo da música do ALLUVIAL os levam ao limite e convidam os ouvintes a voltarem e descobrirem algo previamente não descoberto.

ALLUVIAL é: Kevin Muller | vocais; Wes Hauch | guitarra, vocais; Tim Walker | baixo e Zach Dean | bateria.
ALLUVIAL Online: https://www.facebook.com/alluvialmetal/ e https://www.instagram.com/alluvial/.

Zetra assina com a Nuclear Blast Records e lança videoclipe para o novo single Sacrifice
27/11/2023

Hoje, os enigmáticos emissários conhecidos como ZETRA assinam com a Nuclear Blast Records. Para celebrar essa união profana, ZETRA lançou uma manifestação visual de sua mais nova oferta sonora, 'Sacrifice'.Um enviado do vazio concede a seguinte mensagem em nome do enigmático dueto:
"O Portal se abriu
A Escuridão está chamando.
A absolvição só pode vir através da perda. Um sacrifício precisa ser feito.
Zetra faz a pergunta.
Você acredita o suficiente?"

Assista ao vídeo de 'Sacrifice' em: https://youtu.be/W1Q1VSVXQaI
Ouça 'Sacrifice' em todas as plataformas agora em: https://zetra.bfan.link/sacrifice.ema

Dizem que ZETRA irá se materializar pela Inglaterra e Europa nas próximas datas. Esteja presente para testemunhar a mensagem em primeira mão.
Nov 28th - Institute 2 - Birmingham, UK*
Nov 29th - St Luke’s - Glasgow, UK*
Nov 30th - Academy - Manchester, UK*
Dec 1st - Koko - London, UK*
Dec 29th- Tavastia Club - Helsinki, FI†
Dec 30th - Tavastia Club - Helsinki, FI†
Dec 31th - Tavastia Club - Helsinki, FI†
Apr 4th - Tavros - GR†
Apr 5th - Thessaloniki - GR†
Apr 6th - Sofia - BG†
Apr 8th - Bucharest - RO†
Apr 9th - Belgrade - RS†
Apr 11th - Ljubljana - SI†
Apr 12th - Bratislava I - SK†
Apr 13th - Katowice - PL†
Apr 15th - Vilnius - LT†
Apr 16th- Rīga - LV†
Apr 17th - Tallinn - EE†
Apr 19th - Oulu - FI†
Apr 20th - Seinajoki - FI†
Apr 21th - Jyväskylä - FI†
Apr 23rd - Tampere - FI†
Apr 24th- Turku - FI†
Apr 25th - Viking Grace - FI†
Apr 26th- Göteborg - SE†
Apr 28th - Oslo - NO†
Apr 29th - Stockholm - SE†
Apr 30th - Copenhagen - DK†
May 2nd - Bremen - DE†
May 3rd - Leipzig - DE†
May 4th - Wiesbaden - DE†
May 5th - Brussels - BE†
May 7th - Tilburg - NL†
May 10th - London - UK†

* apoiando SKYND
† apoiando VV

ZETRA Online: https://www.facebook.com/wearezetra/; https://www.instagram.com/wearezetra/ e https://www.youtube.com/channel/UC6gHulhsNi_6rzIb3hunWUg.

Rage In My Eyes anuncia participação no megafestival Summer Breeze Brasil
27/11/2023

Com o DVD “And Then Came the Theater” lançado recentemente no YouTube e o anúncio da entrada do novo guitarrista, Daniel Cardoso, a banda gaúcha RAGE IN MY EYES divulga sua entrada no cast do megafestival Summer Breeze Brasil, que será realizado no mês de abril de 2024 na cidade de São Paulo.

A segunda edição do Summer Breeze Open Air no Brasil está marcada para os dias 26, 27 e 28 de abril de 2024, no Memorial da América Latina, em São Paulo. O RAGE IN MY EYES participará do festival ao lado de bandas como BIOHAZARD, CARCASS, EXODUS, DEATH ANGEL, WITHIN TEMPTATION, HAMMERFALL, ANTHRAX, KILLSWITCH ENGAGE, SEBASTIAN BACH, MR.BIG, EPICA e do aguardado MERCYFUL FATE, consolidando-se como um dos principais eventos do Heavy Metal brasileiro. Os ingressos estão disponíveis de forma online, através do Clube do Ingresso. Mais informações em: www.clubedoingresso.com/evento/summerbreeze2024 ou no site do evento, em www.summerbreezebrasil.com.

Em comunicado, a banda anunciou: “Estamos encerrando o ano com muitos projetos em andamento e para 2024 já temos esta grande oportunidade em poder dividir o palco com tantas bandas que admiramos e para um público seleto num festival que chega a sua segunda edição no Brasil com força total.

Agradecemos à produção do Summer Breeze Brasil pelo convite e aos nossos parceiros da Bravo Metal Mgmt pela grande parceria! Contamos com a presença de todos no festival e nas demais ações que estamos planejando para breve!”. No repertório do grupo, os fãs podem esperar músicas do álbum “Ice Cell” (2019) e do EP “Spiral” (2021), além de outras surpresas.

O lançamento do DVD ao vivo “And Then Came the Theater” encerra uma fase da carreira da banda e com a entrada do guitarrista Daniel Cardoso o RAGE IN MY EYES planeja também o lançamento de material inédito para o próximo ano, já em fase de composição. De acordo com o baixista Pedro Fauth, as novas composições devem seguir a sonoridade típica da banda, mantendo as inserções de acordeom e mantendo suas conexões com a milonga, ratificando assim que posição de vanguarda.

Fauth comenta: “O DNA da milonga já está inserido em nossa sonoridade de forma natural, bem como nossas vestimentas inspiradas nas tradições gauchescas. Levaremos um pouco destas tradições para o público do Summer Breeze, mostrando um pouco da nossa cultura tão peculiar que se alinha perfeitamente com Heavy Metal”.

Assista ao DVD “And Then Came the Theater” no YouTube: https://www.youtube.com/watch?v=kH7lkilvrqU.
Ouça a música “Spark of Hope” no Spotify: https://open.spotify.com/intl-pt/album/1xJo5KD71cg4DwHM0NNcTB.

Contatos: Site: www.rageinmyeyes.com; Bandcamp: https://rageinmyeyes.bandcamp.com; YouTube: https://www.youtube.com/rageinmyeyes; Facebook: http://www.facebook.com/rageinmyeyess e Instagram: http://www.instagram.com/rageinmyeyes.
Assessoria de Imprensa: www.wargodspress.com.br.

Bonnie “Prince” Billy compartilha novo single “Keeping Secrets Will Destroy You” e lança também uma nova cerveja Destroy You, Keeping Secrets Will com Gan Yam brewery
27/11/2023

- "Um conjunto íntimo impregnado de amor, compreensão e humor negro esquivo que aborda, em níveis universais e pessoais, o que significa estar vivo no século XXI" Uncut #67 Álbuns do Ano

- "Original, belo" Mojo #7 Álbuns de Americana do Ano**

-  "Incrível" Loud & Quiet 8/10**

- "Com pouco mais do que sua voz, um violão acústico e arranjos de cordas ocasionais, ele construiu um mundo musical inteiro caracterizado por sabedoria silenciosa, humor seco, desejo sexual e temor apocalíptico" The Times 4

- "KSWDY é o trabalho de um compositor ainda cheio de inspiração, encontrando novos territórios musicais para explorar e se deleitando com melodias inesperadas" Record Collector 4

- “Keeping Secrets Will Destroy You” é um trabalho de insistência silenciosa e uma audição obrigatória para os fiéis de BPB." The Vinyl Factory

Há um tempo e uma estação para tudo, nos dizem - e agora nos encontramos no final da temporada de Keeping Secrets Will Destroy You. Não, o novo álbum não vai embora - e o Bonnie 'Prince' continuará em turnê - mas o ciclo de lançamento, o desembalar, por assim dizer, está chegando ao fim.

Apropriadamente, ele se despede com um soar poderoso: uma leitura épica da música-título do álbum - uma música, a propósito, que, por razões reais e não de nossa preocupação, não foi incluída no álbum. Ainda não foi. Ela se destaca maravilhosamente por si só. Quando ouvida em um concerto, ela provoca perguntas como, onde está essa música e como posso tê-la? Você não precisa consultar o almanaque ou fingir entender o tempo e as estações - na maioria das vezes, você só precisa vivê-los.

O álbum KSWDY foi gravado hermeticamente, por assim dizer - em uma casa em Louisville, com músicos locais, como uma necessidade do que esperamos que seja uma temporada que nunca retorna. Aqui, no outro lado desse túnel, está "Keeping Secrets Will Destroy You" - uma música para a qual Bonny viajou para gravar, e feita com um conjunto maior, não local.

Quase como se fosse feita em uma linha do tempo diferente e trazida de volta aqui, para nos libertar para os dias futuros. As músicas têm muitas vidas, assim como você e eu também. "Keeping Secrets Will Destroy You" foi tocada por Bonnie, Shahzad Ismaily, Emmett Kelly, Jim Keltner e Blake Mills, e conta com os vocais de Lacey Guthrie, Katie Peabody e Heather Summers.

Assista o vídeo de “Keeping Secrets Will Destroy You” https://bonnieprincebilly.ffm.to/kswdy-yt.
Ouça “Keeping Secrets Will Destroy You” https://bonnieprincebilly.ffm.to/kswdy.

O vídeo, dirigido por Adam Laity, nos transporta para paisagens naturais impressionantes e deslumbrantes, permitindo-nos vivenciar a beleza do mundo em poucos minutos. Falando sobre o conceito do vídeo, Laity escreve: "Will me enviou a demo de 'Keeping Secrets Will Destroy You' há cerca de um ano. Achei a música tão romântica - a ideia de jogar uma mala no carro e partir em uma jornada com um amante.

E também a humildade na ideia de não poder envelhecer se não chegarmos a um acordo com nossas falhas, da maneira que apenas alguém de quem você está apaixonado pode revelar a você. Agnès Varda disse “Se abríssemos as pessoas, encontraríamos paisagens”. O vídeo trata realmente da ressonância afetiva que as paisagens podem ter para nós, que às vezes duram toda a vida. Começou com a ideia de nuvens passando sobre o rosto de Will, e realmente cresceu a partir daí. Eu não estava particularmente interessado em o vídeo 'fazer sentido', mas sim em tentar visualizar a energia e o fluxo da música."

Além disso, BPB lançou uma cerveja Destroy You, Keeping Secrets Will em colaboração com a cervejaria independente Gan Yam. O cervejeiro Jonathan Le Mare disse sobre a colaboração: “Assim que Will mencionou que estava interessado em ter uma cerveja com propriedades medicinais, soubemos que este seria um projeto que adoraríamos participar.

Procurando algo que se encaixasse, escolhemos a erva-moura, que é uma planta que tem sido usada desde os tempos antigos na fabricação de cerveja muito antes de se usar lúpulo, em parte, por suas muitas e variadas propriedades curativas. Com grande serendipidade, Will aconteceu de ter algumas ervas-mouras crescendo em seu jardim e relatou sobre uma xícara de chá que fez, dizendo que era 'fascinante e adorável', isso pareceu toda a confirmação que precisávamos de que estávamos no caminho certo.

A cerveja final é uma gruit de erva-moura azeda de 6,1%, gruit sendo o termo para uma cerveja feita sem lúpulo. A erva-moura tem uma qualidade semelhante ao chá verde e a cerveja em si é delicada e muito refrescante. Esta é uma cerveja da qual temos muito orgulho e foi ótimo ter a oportunidade de fabricar uma cerveja tão histórica e interessante ao lado de Will.”

Arte por Elsa Hansen Oldham. Disponível para compra https://bonnieprincebilly.ffm.to/beer.
Keeping Secrets Will Destoy You está disponível para compra na Dom Mart. Compre: Dom Mart: https://bonnieprincebilly.ffm.to/kswdy-lp | Digital: https://bonnieprincebilly.ffm.to/kswdy.
Bonnie “Prince” Billy Online: Twitter: https://twitter.com/signifyingwolf e Instagram: https://www.instagram.com/wignifier/.
Fonte, Marketing e Promoção no Brasil: ForMusic. Informações à imprensa: Catto Comunicação - Simone Catto.

Johnny Monster se inspira em Pet Sounds, Raul Seixas e Almir Sater no novo álbum “A Nova Era Do Só Você”
27/11/2023

Novo disco do compositor paulista explora influências dos anos 60 e 70
O cantor e compositor paulista Johnny Monster lança seu novo disco A Nova Era Do Só Você, via ForMusic Records. Apresentando uma sonoridade nova e mais orgânica, o álbum inclui 10 faixas que criam o trabalho mais forte e conceitual de Johnny até hoje.

O processo de criação do A Nova Era Do Só Você começou em um formato acústico, apenas violão e voz, no estúdio Aurora, no final de 2020. “Senti uma necessidade muito forte de registrar essas músicas. Foram compostas em diferentes períodos, mas com características em comum: elas tinham uma linha, um estilo ‘folk country rock psicodélico brasileiro’ diferente dos meus outros discos, onde as músicas possuem direções variadas, mesclando estilos”, conta Johnny. “Dessa vez, é quase como um álbum ‘conceito’, as canções todas realmente se completam.”
OUÇA AGORA “A NOVA ERA DO SÓ VOCÊ": https://bfan.link/a-nova-era-do-so-voce.

Após a sessão inicial, e inspirados por uma audição do disco Pet Sounds dos Beach Boys, Johnny e o produtor Carlos Eduardo Freitas, decidiram tomar uma abordagem semelhante ao processo de Brian Wilson e a sonoridade “wall of sound”, com diversos overdubs gravados em cima das gravações acústicas originais. O resultado foi um álbum “vintage”, inspirado nas produções nos anos 60 e 70 e gravado com praticamente nenhum efeito ou edições digitais. Foram utilizados também arranjos de cordas, e muitas camadas de violões e guitarras, conferindo ao disco uma grandiosidade que honra os álbuns clássicos da época.

Além de Pet Sounds, o músico ainda cita influências de artistas como Buffalo Springfield, Grant Lee Buffalo, Velvet Underground, Kevin Morby, entre outros; e inclui também inspirações nacionais, como Almir Sater e Raul Seixas, evidenciados pela instrumentação em várias faixas do disco.

Por conta da pandemia, o número de músicos envolvidos no disco foi reduzido, escalonados em sessões distintas. Além dos instrumentos gravados pelo próprio compositor, participaram das gravações Guga Almeida (bateria), Júlio Pelloso (cello), Thiago Moretti (violinos), e Helena Hennemann (backing vocals). Além de produzir o disco, Carlos Eduardo Freitas tocou baixo.

Mesmo tendo sido criado em um momento difícil, as canções do álbum mantém um tom otimista. “Dei tudo, mesmo, nesse álbum. Foi um trabalho insano, num momento difícil de nossas vidas, com pandemia, cenário político horroroso; mas o disco tem uma mensagem muito esperançosa, uma força e coesão que não sinto nos meus outros trabalhos.”

O disco é formado por 10 faixas, entre elas os singles “Os Pássaros”, “Cidade Grande” e “Armadilhas Do Pensamento”, já disponibilizados anteriormente. O álbum é encerrado pela faixa título, que sintetiza os temas e sonoridade do álbum em um final grandioso, guiado pela orquestração de um arranjo de cordas.
A Nova Era Do Só Você já está disponível em todas as plataformas.

Siga Johnny Monster nas redes sociais: Instagram: https://www.instagram.com/monster.johnny/ | Facebook: https://www.facebook.com/johnnymonstermusic | Twitter: https://twitter.com/johnnymonster6.
Fonte, Marketing e Promoção no Brasil: ForMusic. Informações à imprensa: Catto Comunicação - Simone Catto.

Clássicos do rock e metal relançados em CD Annihilator, Deicide e Metal Church
27/11/2023

A parceria do Wikimetal com Oporto da Música está relançando mais uma leva de álbuns clássicos do heavy metal no Brasil. Dessa vez, chegaram às lojas os álbuns Alice in Hell do Annihilator, Blessing in Disguise do Metal Church e Once Upon the Cross do Deicide; todos em edição especial com slipcase.

Os relançamentos fazem parte de uma iniciativa que vem trazendo ao mercado brasileiro diversos títulos clássicos do rock e heavy metal que não estavam mais disponíveis; e mesmo alguns que nunca haviam sido lançados no país. Os novos 3 títulos se juntam a diversos discos já relançados pela parceria, de bandas como Rival Sons, Whitesnake, Heaven & Hell, Metal Church, Deicide, Overkill, Ratt, e muito mais; com previsão de outros discos chegarem às lojas a cada mês.

Alice In Hell é o primeiro álbum da banda de thrash metal Annihilator. O álbum, lançado em 1989, é considerado um clássico do gênero e é tido por muitos como o melhor disco da banda. Também lançado em 1989, Blessing in Disguise marcou a estreia do vocalista Mike Howe e do guitarrista John Marshall no Metal Church, e tem sido visto como um dos trabalhos mais diversos do Metal Church. Once Upon The Cross é o brutal terceiro álbum de estúdio da banda americana de death metal Deicide, lançado originalmente em 1995 pela Roadrunner Records.
Os discos já estão disponíveis nas principais lojas, e online via Wikimetal Store - https://www.wikimetalstore.com.br/home.
Fonte, Marketing e Promoção no Brasil: ForMusic. Informações à imprensa: Catto Comunicação - Simone Catto

The Vaccines busca por recomeços em “Lunar Eclipse” e o seu próximo álbum, Pick-Up Full of Pink Carnations chega em 12 de janeiro via Thirty Tigers
27/11/2023

The Vaccines compartilharam “Lunar Eclipse”, o último single de seu próximo álbum Pick-Up Full of Pink Carnations, que será lançado em 12 de janeiro pela Thirty Tigers. Coescrita com o produtor do álbum Andrew Wells (Halsey, Phoebe Bridgers) e inspirada pela persistência da mudança, a banda oferece um ouvido contagiante movido pela guitarra, implorando por novos começos.

“‘Lunar Eclipse’ foi escrita em uma viagem ao deserto de Joshua Tree em maio de 2022”, diz o líder da banda Justin Young. “Gosto da ideia de estar sempre numa estrada aberta, mas nunca saber realmente se estamos a olhar para a estrada à nossa frente ou apenas para o que está no espelho retrovisor.

Eu sei que os astrólogos gostam de acreditar que os eclipses são um momento de mudança de vida, no qual se busca mudança e evolução, mas sou cínico demais para isso. A mudança está acontecendo ao nosso redor todos os dias, quer a sintamos ou não. Às vezes é assustador, às vezes é emocionante, mas é sempre interminável.”

Ouça "Lunar Eclipse" https://www.youtube.com/watch?v=KPCzMoANomA.
Reserve Pick-Up Full of Pink Carnations https://orcd.co/pickupfullofpinkcarnations.

“Lunar Eclipse” segue os dois singles anteriores da banda - o clássico instantâneo do Vaccines “Heartbreak Kid” e a catártica “Sometimes, I Swear”. A música já foi elogiada por veículos Guitar World, Consequence, NME, DIY Mag e muito mais.

Pick-Up Full of Pink Carnations é a epítome do que eles fazem de melhor: pop de guitarra inspirado nos anos 60 e filtrado pela new wave, com partes iguais de euforia e melancolia. O título do álbum vem de uma letra esquecida de “American Pie” de Don McLean, uma música que para Young evoca apropriadamente a morte da inocência e o sonho americano. Embora Pick-Up Full of Pink Carnations seja um álbum sobre a reconciliação com essa perda, ele também está repleto de gratidão pelas pessoas e lugares que um dia amamos.

Portadores da tocha da música britânica, The Vaccines foi formada no oeste de Londres em 2010. Eles lançaram cinco álbuns no Top 5 do Reino Unido, incluindo seu álbum de estreia What Did You Expect from the Vaccines?, que recebeu disco de platina e foi o álbum de estreia mais vendido do país. 2011.

A banda construiu uma forte reputação ao vivo se apresentando nos palcos principais de Glastonbury, Lollapalooza e Coachella, além de fazer turnês com The Rolling Stones, Arctic Monkeys, Red Hot Chili Peppers e Muse. A banda também anunciou recentemente uma turnê para 2024 com The Kooks.

Pick-Up Full of Pink Carnations Tracklisting
1. Sometimes, I Swear
2. Heartbreak Kid
3. Lunar Eclipse
4. Discount De Kooning (Last One Standing)
5. Primitive Man
6. Sunkissed
7. Another Nightmare
8. Love To Walk Away
9. The Dreamer
10. Anonymous in Los Feliz

Siga The Vaccines: Website: https://www.thevaccines.com/; Facebook: https://www.facebook.com/thevaccines; Twitter: https://twitter.com/thevaccines e Instagram: https://www.instagram.com/thevaccines/.
Fonte, Marketing e Promoção no Brasil: ForMusic. Informações à imprensa: Catto Comunicação - Simone Catto.

Infernal Course revela capa do novo single “From Deeply In Hell”
27/11/2023

“From Deeply In Hell” será lançado no próximo dia 15 de dezembro e é o sucessor dos dois clássicos álbuns do grupo, o debute "The Devil’s Sentence of Destruction" e o super elogiado "Impaled Society"

Formado na cidade de São Roque, interior de São Paulo, em 2001, o Infernal Course é uma das bandas mais respeitadas e admiradas pelas fãs de metal extremo no Brasil. Isso porque, além da comprovada qualidade técnica e criativa, o grupo sempre manteve-se fiel à estética original do death metal old school, dando sequência ao legado iniciado pelos grandes pioneiros do estilo como Possessed, Morbid Angel, Deicide, Sodom e Death.

Desde sua primeira demo autointitulada, que foi considerada pela renomada revista Valhalla como a “Melhor Demo Tape de 2003”, o Infernal Course vem construindo uma base fiel de fãs e seguidores. Tanto é que o debute "The Devil’s Sentence of Destruction" foi um dos lançamentos mais aguardados do estilo em 2009.

Quando o sucessor “Impaled Society” foi lançado em 2016, o Infernal Course já era um nome relevante da cena nacional do metal e o álbum foi super elogiado pela imprensa especializada. “Fallen Gods” e “Marching In Hell”, que estão o tracklist, tornaram-se clássicos do death metal brasileiro de todos os tempos.

Passado consolidado, eis que um novo curso infernal está para ser trilhado nesse ano de 2023. “From Deeply In Hell” é o título do novo single que o Infernal Course lançará no próximo dia 15 de dezembro. De acordo com o baixista e vocalista Marcel Infernal, “From Deeply In Hell” será um testemunho da evolução técnica e criativa da banda.

“Estamos muito empolgados com o lançamento desse som. From Deeply In Hell traz toda agressividade e peso da velha escola do death metal. Vocês podem esperar uma composição avassaladora, com muita energia, que personifica essa nova formação do Infernal Course. Estamos trabalhando insanamente para a ‘sonzeira’ ficar infernal!”

A capa de “From Deeply In Hell” foi elaborada pelo próprio Marcel Infernal e pelo guitarrista Paulo Serafim. Paulo comentou sobre a ideia conceitual da capa que reflete a letra da música. "Usamos a figura de uma criança para ilustrar a inocência da humanidade em crer em algumas instituições que muitas vezes tornam a vida das pessoas um verdadeiro inferno. Não queremos destruir as instituições, mas sim que o ser humano acorde e pense por si mesmo ao invés de seguir cegamente algum líder.”

Embora “From Deeply In Hell” só venha a ser lançada no dia 15 de dezembro nas plataformas digitais, o Infernal Couse disponibilizou um vídeo de uma performance ao vivo em estúdio da música. O vídeo foi exibido na edição de setembro do “Roadie Crew Online Festival” e agora também pode ser assistido no canal oficial da banda no Youtube: https://www.youtube.com/watch?v=LgKwDJNQGQw.

“From Deeply in Hell" é o primeiro de uma trilogia de singles. Os próximos lançamentos, "Feast from the Devil" e "The Evil Is By Your Side", farão parte do próximo álbum da banda, ainda sem título definido, programado para ser lançado em julho de 2024.

Mais Informações: www.instagram.com/infernalcourse; www.facebook.com/InfernalCourse e www.youtube.com/infernalcourse666 .
Fonte e Press Release: Eliton Tomasi - SOM DO DARMA - www.somdodarma.com.br.
Informações para Imprensa: Susi dos Santos - SOM DO DARMA - www.somdodarma.com.br.

Krisiun é atração da Rolling Stone Sessions dia 2/12, no Cine Joia (SP)
27/11/2023

A banda brasileira de death metal Krisiun, grande expoente da música pesada mundial, se apresenta no palco do histórico Cine Joia, em São Paulo. O show especial encerra o projeto Rolling Stone Sessions em 2023. Ingressos continuam à venda no site do Cine Joia: https://cinejoia.byinti.com/#/event/krisiun.

A instituição mundial do death metal está em turnê do 12° álbum da carreira, Mortem Solis, feroz e agressivo, contudo e extremamente trabalhado! Marca altíssima dos irmãos Alex Camargo (baixo/vocal), Max Kolesne (bateria) e Moyses Kolesne (guitarra). As faixas “Serpent Messiah”, “Sworn Enemies”, “Swords into Flesh” e “War Blood Hammer” demonstram o compromisso de 32 anos do Krisiun com a arte do death metal.

“Mortem Solis é mais direto”, diz Moyses Kolesne. “Cortamos tudo o que consideramos desnecessário para torná-lo o mais brutal possível. Sem usar um computador ou click-tracks - tudo no verdadeiro espírito do death metal. Nós três compartilhamos a mesma visão para o metal. Somos um exército de três. Claro, evoluímos como irmãos, pessoas e músicos. Nós nos divertimos muito juntos. Mas essa coesão nos deu o caminho de Krisiun, o caminho em que estamos e continuaremos a trilhar", ele completa.

A Rolling Stone Sessions é um projeto vanguardista que nasceu em 2022 e tem como objetivo proporcionar uma experiência mais intimista com artistas, promovendo encontros especiais com nomes do heavy metal a MPB.

Sobre o Krisiun
Krisiun é uma banda brasileira de death metal, formada em 1990, na cidade de Porto Alegre, no Rio Grande do Sul. O nome da banda deriva de um mar lunar nomeado "Mare Crisium". É um dos precursores do brutal death metal mundial, sendo uma das bandas do Brasil com um grande reconhecimento internacional, sempre evoluindo sonoramente em seus álbuns, sem perder seu peso e brutalidade.

Os caminhos infernais de Krisiun se iniciaram em Ijuí. O trio foi inspirado por diversas bandas de metal extremo, incluindo Slayer, Venom, Destruction, Motörhead, Morbid Angel e o famoso conterrâneo Sepultura. A banda trabalhou arduamente por anos até assinarem com a Dynamo Records, gravadora com sede em São Paulo, e lançarem seu álbum de estreia, Black Force Domain, em 1995.

A notícia se espalhou rapidamente. O som insano e desenfreado de Krisiun era absolutamente fascinante. Eles fecharam um contrato com a GUN Records em 1997 e assim chegarem a Europa, oficialmente com a primeira turnê do trio fora do Brasil: a Black Force Domain Tour.

O público ficou atordoado com o death metal sangrento do trio. Desde então, o legado de brutalidade foi içado com Apocalyptic Revelation (1998), lançamento mundial de Conquerors of Armageddon (2000) pela Century Media, Works of Carnage (2003), Southern Storm (2008) e Scourge of the Enthroned. (2018). Mortem Solis continua a tradição de insanidade musical intransigente. A banda já se apresentou nos principais festivais do mundo como Rock in Rio, Wacken Open Air, Hell Fest, entre outros.

“O Pop é Punk Vol 2: 70's”: coletânea traz clássicos brasileiros dos anos 70 em versão punk rock
27/11/2023

Após o sucesso de “O Pop é Punk:60’s”, o selo Grudda Records lançou nesta quinta-feira (23) um novo volume da coletânea com versões punk rock de clássicos da música popular brasileira. Dezessete bandas independentes apresentam suas releituras para nomes como Chico Buarque, Tim Maia, Cartola, Raul Seixas, Rita Lee, Secos e Molhados, Jorge Bem Jor, As Frenéticas, Caetano Veloso, Jerry Adriani etc.

A década de 70 marca o período definido para o segundo volume deste projeto, que deve contar ainda com ao menos três edições, que contemplarão as décadas de 1980, 1990 e 2000. “A coletânea tem como objetivo resgatar clássicos da música brasileira com uma roupagem voltada para o Punk Rock. É uma forma de provocar e indiretamente incentivar os fãs de rock a ouvirem compositores brasileiros que não necessariamente focam no estilo, mas que possam abrir a cabeça das pessoas para apreciar o talento e a beleza da música brasileira”, revela Felipe Medeiros, idealizador do projeto

Masterizado por Davi Pacote no Estúdio Hill Valley em Porto Alegre, “O Pop é Punk Vol 2: 70's” navega entre canções que vão desde o início da década de 70, em uma fase mais dançante, até as músicas que marcaram o duro período da Ditadura Militar, como é o caso de “Cálice”, do Chico Buarque.

“Convidamos algumas bandas que fizeram parte do primeiro volume, e o projeto chamou atenção de outras que entraram em contato depois do lançamento dos anos 60's, por se interessarem pelo conceito criado, além de terem um estilo sonoro que segue a mesma linha. Acredito que todas as bandas fizeram um excelente trabalho e surpreenderam com muita criatividade nas suas releituras. É muito gratificante fazer um trabalho quando todos estão ativamente envolvidos para trazer o melhor resultado”, conta Medeiros.
Ouça a coletânea completa em https://www.youtube.com/watch?v=a5UQ8NlE0EU&feature=youtu.be.

Confira a lista completa das músicas e bandas participantes:
1. Intro
2. Davi Pacote - Cálice (Chico Buarque)
3. Rangones - Chocolate (Tim Maia)
4. Eu Primeiro - Sangue Latino (Secos e Molhados)
5. Estragonoff - Dancing - Days (As Frenéticas)
6. Maria Nicotina - Doce Doce Amor (Jerry Adriani)
7. Rooster - O Meu Mundo E Nada Mais (Guilherme Arantes)
8. Atox - Cuidado Com O Bulldog (Jorge Ben Jor)
9. F. Snipes - Senhora Tentação (Cartola)
10. Emersson Ramone - Eu Nasci Há Dez Mil Anos Atrás (Raul Seixas)
11. Rosa Tigre - Não me venda grilos (Odair José)
12. Os Horácios - Agora só falta você (Rita/ Tutti-Frutti)
13. Guilherme Leal - Porquê Você Já Não Me Mata De Uma Vez (Reginaldo Rossi)
14. Macão - Se ainda existe amor (Balthazar)
15. Janelles - Papai Me Empresta O Carro (Rita Lee)
16. Texugos - London, London (Caetano Veloso)
17. Os Ildefonsos - Música Lenta (Lilian)
18. Os ToRto - Será Que Eu Vou Virar Bolor (Arnaldo Baptista)

Ouça “O Pop é Punk Vol 2: 70's” no seu tocador preferido: https://onerpm.link/842716498324.
Tem uma banda e ficou a fim de participar do próximo volume da coletânea? Entre em contato com a Grudda Records: www.instagram.com/gruddarecords.

Anderson Mattiello: A Evolução de um músico para um Produtor Musical
27/11/2023

Anderson Mattiello, ex-membro da banda de stoner rock ästerdon, tem uma história musical marcante que reflete transformação e inovação. Inicialmente, em 2005, a pausa da banda ästerdon gerou o ästerdon DJ Set, mantendo viva a presença da banda em discotecagens.

Sua evolução para DJ residente em locais notáveis como Audio Delicatessen, Sonique, Tapas, e Vegas o levou a buscar uma identidade musical própria, nascendo assim o produtor conhecido como DJ Mattiello. Lançando singles internacionalmente e produzindo os discos da banda Macchina em 2013, iniciou uma série de produções notáveis.

Durante a pandemia, focou-se na produção musical, colaborando com sucesso com Pano Humildo, além de lançar trabalhos com Slaughter Day, Menace, Blood Ocean e M.E.D.O. Seu talento inclui mixagem, masterização e contribuições para outros artistas e campanhas publicitárias.

O recente destaque foi a produção do projeto C.N.D.P., consolidando sua reputação como produtor talentoso. Anderson Mattiello transcende a fama de produtor musical, sendo um artista em constante reinvenção, influenciando a cena musical com paixão e criatividade.

Escute abaixo algumas das produções recentes de Anderson Mattiello
C.N.D.P - https://www.encurtador.com.br/url-encurtada.php.
Grateful Life Project - https://encurtador.com.br/brOY2.
Para mais informações ou solicitações de mídia, entre em contato: www.facebook.com/MattielloMusicProduction; https://www.instagram.com/mattiellomusicproduction e www.youtube.com/@MattielloMusicProduction.

Dona Olga lança álbum de estreia com dez faixas inéditas: "Entrando Numas"
27/11/2023

Com dez faixas inéditas e trazendo influências de rock e grunge, "Entrando Numas" foi escrito através da vivência e das experiências pessoais e artísticas de cada integrante da banda, construindo as músicas com suas histórias, reflexões e amores. O trabalho é um lançamento da Marã Música.
Ouça agora o álbum “Entrando Numas”: https://onerpm.link/entrandonumas.

 A banda paulista Dona Olga comemora, nesta sexta-feira (24), a chegada nos apps de música do seu primeiro álbum autoral, "Entrando Numas". O trabalho estará disponível em todas as plataformas digitais pelo selo musical Marã Música.

Com dez faixas inéditas e trazendo influências de rock e grunge, "Entrando Numas" foi escrito através da vivência e das experiências pessoais e artísticas de cada integrante da banda, construindo as músicas com suas histórias, reflexões e amores. "É um pouco difícil determinar a inspiração das letras da Dona Olha de uma forma geral, pois elas são muito diferentes, e também criadas em momentos e por pessoas diferentes", explicam os integrantes.

"Dito isso, todo o processo de composição do álbum foi feito em grupo. Nos reunimos algumas vezes na semana para criar melodias novas, trabalhar e recriar músicas antigas, e aos poucos com todo esse desenvolvimento juntos, conseguimos criar nossa própria identidade e trazê-la para nossas músicas, criando a base do que é a Dona Olga hoje", completam.

Juntos como banda desde 2019, os cinco integrantes da Dona Olga vêm se apresentando e consolidando uma identidade própria juntos desde então. Este ano lançaram dois singles nos apps de música, "Apareça Qualquer Dia" (em fevereiro) e "Careta" (em maio), que a princípio estariam presentes no álbum "Entrando Numas", mas posteriormente a banda optou em lançar o novo trabalho apenas com inéditas.

Ansiosos, os integrantes da Dona Olga agora estão prontos para mostrar ao mundo as dez músicas que foram produzidas com tanto cuidado. "Ao mesmo tempo em que temos MUITAS expectativas positivas para esse lançamento, buscamos também um equilíbrio. Sabemos que esse é só o ponto inicial de um projeto que busca alcançar nossos sonhos, então mesmo com tantas expectativas, ainda mantemos nossos pés no chão", finalizam.

CONFIRA A TRACKLIST DE "ENTRANDO NUMAS"
1. Jão
2. Nem toda ciência
3. Pedro teve um plano Genial
4. Um Mundo com todas as Cores
5. Ruivo
6. Blues do Tavião
7. Molha
8. Olga
9. Fora do Chão
10. Será Amor

Sobre Dona Olga:
Dona Olga é uma banda de rock de São Paulo, formada em 2019. Com mais de 50 shows já realizados, entre bares, festas e festivais próprios, a banda aposta hoje em uma vertente de música autoral.

Somando mais de 30 mil players em diversas plataformas, a banda conta com um EP e dois singles lançados, além de videoclipes e participações em canais de músicas. Com o álbum "Entrando Numas", a banda pretende se inserir no cenário da música nacional mostrando as nuances do Rock Latino e Brasilidades.

Sobre Marã Música:
Empresa especializada em Marketing e Relações Públicas, dentro do mercado da música, fundada em janeiro de 2018 na cidade de Jundiaí, no estado de São Paulo. Idealizada e gerenciada por Henrique Roncoletta, vocalista e compositor da banda NDK, a Marã Música atua na conexão de artistas com marcas e empresas, além de atuar também na gestão de imagem, carreiras, projetos, produções artísticas e eventos culturais.

Links Dona Olga: Instagram: http://instagram.com/donaolgarock; YouTube: https://www.youtube.com/@donaolgarock e Spotify: https://open.spotify.com/intl-pt/artist/0dbwWjggQ6zaa27XpwEO3x.
 
Redes Sociais da Marã Música: Facebook: https://www.facebook.com/maramusicamkt/; Instagram: https://www.instagram.com/maramusicamkt/ e YouTube: https://www.youtube.com/@MaraMusicamkt.
Fonte: MARÃ MÚSICA - Assessoria de imprensa - Lavi Comunicação & Mkt - Mariana Laviaguerre.

First Fear: single 'Rise Above' traz Carlos Zema (Heaven's Guardian)
27/11/2023

Baixista Breno Pessoa e guitarrista Cláudio Bezerra contaram com participação do vocalista Carlos Zema (Heaven's Guardian)
"Rise Above", novo single do First Fear, projeto idealizado pelo baixista Breno Pessoa e o guitarrista Cláudio Bezerra, traz a presença do vocalista Carlos Zema (Heaven's Guardian, Immortal Guardian, Outworld e Soulspell). A colaboração entre Breno Pessoa e Carlos Zema remonta aos primórdios de suas carreiras musicais.

Ambos compartilharam experiências na banda Nemesis, que posteriormente evoluiu para Heaven's Guardian. "Ter Carlos Zema nessa música, participando também como letrista e contribuindo para as melodias, fecha um ciclo que iniciou no começo de nossa trajetória musical. Minha primeira banda, Nemesis, evoluiu para Heaven's Guardian quando recrutou Carlos Zema e atualmente eles promovem um grandioso CD com orquestra, chamado 'Chronos', tendo como produtor Roy Z (Bruce Dickinson, Helloween, Judas Priest e outros)", declarou Breno Pessoa.

"Rise Above" vem acompanhada de um lyric video criado por Luciano Figueiredo, vocalista das bandas Tsavo e Pilantropia. Assim como o single "Lord of the Storm", a produção ficou a cargo de Bruno Ladislau (Vitalism, ex-Andre Matos Solo), com mixagem e masterização realizadas por Andreas Asbeck.
Confira o lyric video em https://youtu.be/FO3u9KUowXQ.

"Rise Above" emerge como uma celebração em honra ao pai do baixista e sogro do guitarrista. A letra se desdobra como um profundo diálogo entre pai e filho, explorando jornadas de superação frente às complexidades da existência. "A letra aborda questões de superação e as diversas batalhas que superamos no decorrer da vida. Ela fala também de resiliência, caráter, dignidade e, principalmente, em gratidão pelos ensinamentos recebidos. Apesar de todas as dificuldades quem enfrentamos na vida, ainda prevalecemos", detalhou Breno Pessoa.
Ouça nas plataformas de streaming em https://onerpm.link/504951182223.

O First Fear surgiu em 2019 com a união do baixista Breno Pessoa e o guitarrista Cláudio Bezerra, e a primeira música, que viria a se tornar "Lord of the Storm", foi concebida com ensaios junto ao baterista Thiago Simmonds. O projeto ganhou forma quando Bruno Ladislau se ofereceu para produzir a faixa no segundo semestre de 2020. Assim, "Lord of the Storm" foi lançada no final de 2021, contando com a destacada participação de Mario Pastore.

O conceito, pelo nome, também se baseia em abordar medos e inseguranças do ser humano de forma sempre positiva, tentando sair do clichê do lirismo que comumente vemos no heavy metal e suas vertentes. O logotipo e monograma, criados por Carlos Fides (Noturnall, Edu Falaschi, Kamelot, Evergrey, FlowerLeaf, Alchemia e outros), possuem um conceito inspirado na antiguidade e ancestralidade. Ambos foram desenvolvidos a partir da primeira forma de escrita conhecida pela humanidade, a escrita cuneiforme, buscando uma conexão simbólica com raízes históricas.

Contatos: Instagram: https://www.instagram.com/firstfearband; Facebook: https://www.facebook.com/firstfear e E-mail: bjpessoa@gmail.com.
Apoio: SJ (@sjguitarbass)
Fonte: Ricardo Batalha - ASE Music - www.asepress.com.br/music; www.instagram.com/ase_press/ e https://linktr.ee/batalha

Dharma Numb reforça a importância de valorizar as conquistas em "Ícaro" e o novo EP do quinteto de hardcore melódico será lançado no dia 01/12 pela Algohits
27/11/2023

Após lançar o single e o clipe para "Complexo", nesta quinta-feira (23/11) o quinteto paulista de hardcore melódico, Dharma Numb, disponibiliza o segundo single do novo trabalho "Ícaro".  "Ícaro", que faz parte do segundo EP da banda paulista, "II", serve como a última prévia antes do lançamento oficial do compacto marcado para a sexta-feira, 01/12, em parceria com a Algohits.

Inclusive, o material será apresentado nos palcos pela primeira vez no domingo, 03/12, no Citylights Music Hall (Rua Padre Garcia Velho, 61 - Pinheiros), ao lado do Pense, que também integra o casting da Algohits, e da Emmercia. Garanta seu ingresso antecipado agora mesmo no sympla. Antes disso, nesta sexta-feira (24), eles lançam oficialmente "Ícaro" em São Carlos (SP), em apresentação realizada no Os Pirata Pub, junto das bandas Gagged e Facing Death.

Em atividade desde 2019, após lançar em 2020 o EP Dharmage, eles preparam para alçar novos voos. Para isso, no último ano eles se concentraram em produzir o novo material que foi gravado no estúdio Sunrise Music, em Araraquara (SP), com produção de Ali Zaher Jr., que além de contribuir na engenharia de som das gravações, é o baixista do quinteto, fez parte do Reffer e integra a atual formação do CPM22.

Completam a linha de frente, Victor Franciscon (atual Garage Fuzz, ex-Bullet Bane), nos vocais, Danilo Inada (atual Angular, ex-Rawfire), na guitarra, Pedro Melara (ex-Rawfire), na guitarra, e Thiago Babalú (atual Urutu, ex-Reffer e ex-Gigante Animal), na bateria.

"Ícaro" e o brilho de voar
Assim como "Complexo", o single, que foi gravado entre agosto de 2022 e janeiro de 2023, teve a capa feita pelo guitarrista Pedro Melara. Com menos de 3 minutos de duração, a composição assinada pelo vocalista Victor Franciscon, reflete sobre a importância de valorizar os bons momentos da vida e traz na rispidez dos seus acordes a força para superar as adversidades.

A letra utiliza como recurso a história de Ícaro, personagem da mitologia grega, no qual ao adquirir asas buscou alçar voo próximo ao sol e se deparou com a queda.

“Toda jornada tem seus altos e baixos e a reflexão que aqui é proposta é sobre como as atitudes de hoje podem mudar o amanhã. Como na lenda de Ícaro, nos questionamos se o brilho de voar é maior que a queda ou se o medo de voar pode te livrar dela. Não existe um certo ou errado, tudo vai depender da vivência de cada um”, reflete Victor Franciscon sobre "Ícaro"
Ouça agora mesmo em sua plataforma favorita clicando https://algohits.com/dharma-numb-icaro/.

Ficha Técnica: "Ícaro"
Edição, Mixagem e Masterização por Ali Zaher Jr.
Captação e edição: Estúdio Sunrise Music(Araraquara / SP)
Letra por: Victor Jorge Franciscon
Melodia por: Danilo Inada, Pedro Melara, Ali Zaher Jr., Thiago Babalú
Fotos de Divulgação: Leandro Asai (@asai.leandro)
Arte da Capa: Pedro Paulo Melara (@sameoldpedro)
Selo: Algohits

Letra:
Anoiteceu mais uma vez
É hora de pegar suas asas de cera
Se eu te disser que o brilho de voar
É bem menor que a queda
Se eu te disser que já estive lá

E a hora sempre chega
O sol que esquenta
É o mesmo que derrete a cera

E agora eu sei que o céu pode acabar
Lá onde for longe demais pra voar
Eu sei que ontem foi ontem
Mas hoje se faz o amanhã

Aconteceu mais uma vez
É hora de deixar essas asas de cera
Se eu te disser que o medo de voar
Pode livrar da queda
Se eu te disser que já estive lá

E agora eu sei aonde isso pode levar
Lá onde for longe demais pra voar
Eu sei que ontem foi ontem
Mas hoje se faz o amanhã

Se eu disser que já estive lá
Confinado e só, pode acreditar
Se eu disser que eu sai de lá
Complicado é pouco pra se livrar
Se eu tiver vou até me acabar
Consentido frente a sequela
Se eu disser que o brilho de voar
Vai ser bem menor que a queda

Sobre o Dharma Numb
Banda de hardcore paulista formada em 2019 composta por integrantes que figuram na cena já há algum tempo em bandas como CPM22, Bullet Bane, Rawfire, Reffer, Garage Fuzz, entre outras. Após o primeiro lançamento do EP Dharmage (2020), a banda prepara o lançamento ainda em 2023 de um novo EP entre outras novidades.

Sobre a Algohits
Fundada em 2021, a Algohits é a primeira Musictech do Brasil. Por meio da tecnologia, a startup busca desbloquear os fluxos de receita na indústria da música através de dados e marketing digital 360, atuando junto aos artistas na elaboração da estratégia de comunicação e produtificação.

Algohits: https://www.facebook.com/amplavistaconstrutora; https://algohits.com/; https://www.tiktok.com/@algohits e https://algohits.com/loja/.
Dharma Numb: https://www.instagram.com/dharmanumb/; https://www.facebook.com/dharmanumb/ e https://www.youtube.com/channel/UCg9vQuGRVK8iOciQTOMxn2A.  

Suicidal Angels anuncia novo álbum de estúdio 'Profane Prayer'
24/11/2023

A maior referência do thrash metal grego anuncia hoje novo álbum de estúdio 'Profane Prayer' e lança novo single/videoclipe para a faixa "When The Lions Die". Banda se prepara para turnê na Europa em Março de 2024.

A espera acabou! Hoje, a banda grega de thrash metal SUICIDAL ANGELS anuncia seu novo álbum de estúdio 'Profane Prayer' que será lançado mundialmente no primeiro dia de março de 2024. O álbum apresenta nove faixas inéditas e será lançado pela Nuclear Blast Records. Além da ótima notícia sobre o novo álbum, a banda também está lançando seu primeiro single 'When the Lions Die'. Na semana passada, os SUICIDAL ANGELS também anunciou sua turnê europeia, que começa em março de 2024. Todas as datas da turnê estão listadas abaixo.

O vocalista Nick comenta sobre o novo álbum 'Profane Prayer': "Chegou a hora! Finalmente, quase após 4 anos, o 8º álbum de estúdio do Suicidal Angels está verdadeiro e pronto para se desdobrar no mercado, trazendo algumas músicas novas para satisfazer as necessidades e os apetites da audiência mais exigente! Em 1º de março de 2024, essa fera estará disponível, em forma digital e física, em todos os canais da Nuclear Blast. Nós voltamos, e será matador!!!”

Ele adiciona sobre o primeiro single "When the Lions Die": "Com origens marcadas por uma busca interna severa, milhares de páginas lidas para gerenciar e conquistar os múltiplos demônios e bestas em nós, vários mundos colidem, aqui está nosso primeiro single, When The Lions Die!”

Assista ao vídeo de "When the Lions Die" https://youtu.be/_ofxYJgSXAk?si=yPFIuaecTbddwOIL.
Pré-venda para o novo álbum 'Profane Prayer' https://suicidalangels.bfan.link/profane-prayer.ema.
Ouça "When the Lions Die" https://suicidalangels.bfan.link/when-the-lions-die.ema.

Profane Prayer tracklist:
When the Lions Die
Crypts of Madness
Purified by Fire
Deathstalker
Profane Prayer
The Return of the Reaper
Guard of the Insane
Virtues of Destruction
The Fire Paths of Fate

Datas para a turnê Profanation over Europe 2024:
01.03. DE - Essen, Turock
02.03. FR - Paris, Backstage By The Mill
03.03. NL - Uden, De Pul
05.03. DE - Hamburg, Logo
06.03. DE - Flensburg, Roxy
07.03. DK - Copenhagen, Beta
08.03. DE - Berlin, Orwo
09.03. DE - Leipzig, Hellraiser
10.03. PL - Warsaw, Voodoo
11.03. PL - Wroclaw, Lacznik
12.03. CZ - Prague, Modra Vopice
13.03. HU - Budapest, Barba Negra
14.03. AT - Vienna, Escape
15.03. DE - Freiburg Im Breisgau, Crash
16.03. CH - Martigny, Sunset Bar
17.03. AT - Salzburg, Rockhouse
19.03. DE - Kassel, Goldgrube
20.03. DE - Wiesbaden, Schlachthof
21.03. DE - Osnabrück, Bastard Club
22.03. NL - Amersfoort, Fluor
23.03. DE - Coesfeld, Fabrik Coesfeld
24.03. DE - Hannover, Cafe Glocksee
Ingressos aqui: https://suicidalangels.net/live.

Sobre SUICIDAL ANGELS
Uma nova geração de jovens do thrash metal surgiu das cinzas de gigantes como SLAYER, EXODUS, KREATOR e muitos outros. Os embaixadores gregos supremos SUICIDAL ANGELS são um dos representantes mais impressionantes da injeção de novo sangue.

No início do ano que vem, este quarteto de thrash metal energético lançará seu oitavo álbum de estúdio, 'Profane Prayer', quatro anos após seu ataque anterior, Years Of Aggression. O álbum marca também o retorno da banda à família Nuclear Blast. "Parece um retorno ao lar", confirma o compositor Nick Melissourgos (vocais, guitarras), que fundou a banda em 2001, quando tinha 16 anos.

SUICIDAL ANGELS passou por uma evolução que foi de passo em passo desde o início humilde em 2001. Somente em 2007, eles entraram no estúdio para gravar seu impressionante álbum de estreia, 'Eternal Domination', que causou sensação na cena helênica. Foram convidados por Sakis Tolis, do ROTTING CHRIST, para fazer sua primeira turnê pela União Europeia. Isso foi apenas o início de uma longa era de crescente popularidade.

Outro marco foi o apoio ao KREATOR, resultando em uma amizade de longa data com Mille Petrozza. Em 2010, SUICIDAL ANGELS até abriu para o Big Thrash 4 em Atenas no Sonisphere e, no início de 2014, finalmente fizeram sua primeira turnê independente pela Europa. A cada dois anos, novos álbuns surgiam para dar apoio na estrada. Enquanto isso, conquistaram a Ásia, América do Sul e Europa, e tem mais por vir.

SUICIDAL ANGELS Online: https://www.facebook.com/SuicidalAngels; https://www.instagram.com/suicidalangelsofficial; https://www.suicidalangels.net/ e https://www.youtube.com/suicidalangelsgreece.

Under Influence resgata a essência do hardcore melódico dos anos 90 com novo EP
24/11/2023

“It Is What Is” traz sonoridade nostálgica mas também explora novos caminhos
A banda paulista Under Influence lançou seu novo EP, It Is What It Is. Com 5 faixas cheias de energia, o quarteto uniu influências do hardcore melódico anos 90 com elementos de outros gêneros, criando arranjos mais elaborados e explorando novas sonoridades.

Esse é o segundo lançamento do grupo, e segue o álbum de estreia Same Old, Same Old (2022) com uma linha direta no processo criativo: “O novo EP começou com a gravação de Satanic Part Two, que é como uma continuação da última música do primeiro trabalho da banda. Nossa proposta continua sendo ter um som simples, mas dessa vez trabalhamos mais nas canções. É um projeto mais maduro, com canções mais técnicas”, conta a banda.

Os singles “Saudade”, “198What” e “We Ain’t No Bonnie and Clyde”, já divulgados anteriormente, se juntam as faixas “Late” e “Satanic Part Two”, para completar a tracklist do EP.

Ao longo das canções, o grupo explora diferentes sonoridades e emoções; em alguns momentos incorporando até elementos de gêneros como thrash metal, surf music e grooves de funk. Mas sempre mantendo também a proposta simples e direta do hardcore: “Brincamos que nosso slogan é ‘In tupátupá we trust!’; são beats rápidos, melodias bonitas, linhas de baixo bem elaboradas e guitarras com muitos detalhes melódicos.”

O EP foi gravado no Estúdio Toth (onde já gravaram artistas como Dead Fish, Bullet Bane, Hateen e outros). Under Influence é formada por Guilherme Sanches (vocais e guitarra), Antonio Polverini (guitarra), Diogo Pinto (baixo) e Rafael Ferraz (bateria).
Fonte e Marketing e Promoção no Brasil: ForMusic. Informações à imprensa: Catto Comunicação - Simone Catto.

A Olívia convida para dançar em uma noite sem fim no single 'Deixa Minguar'
24/11/2023

Exaltando a figura de uma andorinha, a faixa é o terceiro single do projeto “A Olívia - Selva Rock Brasileira”
Num mundo totalmente conectado, com facilidades a um click de distância, é fácil confundir independência com individualismo. No entanto, somos seres sociáveis e gostamos de dividir. A liberdade de escolher precisa ser acompanhada da vontade de compartilhar. Às vezes, a melhor notícia do dia pode ser um simples convite para sair por aí.

E foi nesse espírito de compartilhar que nasceu a música “Deixa Minguar”, novo single de A Olívia, já no streaming pela gravadora Orangeira Music. Ouça em todas as plataformas digitais: https://distro.ffm.to/deixa_minguar.

A faixa conta com a participação de Natália Nó e é o terceiro single do EP “Selva Rock Brasileira” que já teve lançadas as músicas “Quando Você Vem” e “Entre na Agua”. Assista também ao clipe: https://www.youtube.com/watch?v=Usj-3mwd7xM&ab_channel=AOl%C3%ADvia.

“Essa música é especial, tanto pela forma dela quanto pela mensagem. A ideia é quase uma resposta a “dancing with myself” do Billy Idol, que eu amo por sinal. É massa saber se divertir sozinho, mas é muito bom poder compartilhar” disse Louis Vidall

Com pegada pop, “Deixa Minguar” refresca o calor das guitarras distorcidas e traz um mix de batida eletrônica e acústica, transformando uma bela canção em uma música potente com final catártico. O clipe com os bastidores foi gravado e editado pela própria banda. A produção musical é de Kaneo Ramos, Mixagem e Master de Zeca Leme e captação de Leo Emocija.

O design e a identidade visual assinados por Lucas Tonon acompanham o projeto desde o lançamento da animação original com roteiro de Diogo Pacifico e Louis Vidall. O EP “Selva Rock Brasileira” tem estreia prevista para o começo de 2024, com o lançamento do último single.
Acompanhe A Olívia: https://www.instagram.com/aoliviabanda.

The Fallen, o novo álbum da lendária banda de Cult americana Ruthless será lançado no Brasil pela parceria Shinigami Records com a Fireflash Records
24/11/2023

Desde o início dos anos 80, a banda liderada pelo vocalista Sammy DeJohn, o RUTHLESS (que significa "sem piedade"), manteve-se fiel ao seu estilo de metal. Desde o primeiro e agora clássico EP "Metal Without Mercy" de 1984 e o álbum de estreia cult "Discipline Of Steel" de 1986 até os álbuns mais recentes "They Rise" (2015) e "Evil Within" (2019), eles nunca se afastaram do poderoso som de bandas como JUDAS PRIEST, ACCEPT e BLACK SABBATH, mantendo-se sempre fiéis às suas raízes.

Em 2024, o RUTHLESS retorna com o seu quarto e novo álbum de estúdio intitulado "The Fallen". Segundo DeJohn, que fundou a banda em 1982, no álbum você encontrará "um som muito poderoso, uma volta aos primeiros dias da banda. Este álbum lhe dará tudo o que a Ruthless tem a oferecer". No Brasil, o álbum será lançado pela parceria Shinigami Records/Fireflash Records.

Até o momento, o RUTHLESS disponibilizou um single/vídeo: 'Betrayal'. Assista ao Lyric Video aqui: https://youtu.be/0euLfjyufkw ou ouça a música na sua plataforma de streaming favorita.

"Com todas as coisas loucas que estão acontecendo no mundo agora, senti que através da música posso dizer como me sinto em relação ao caos. A letra de 'Betrayal' diz às pessoas nos EUA e no resto do mundo como os governos estiveram e estão tirando nossos direitos e a nossa liberdade, por meio das mentiras que eles vomitam.

Precisamos acordar antes que seja tarde demais. Essa música é uma das minhas favoritas do álbum, ela pega você da garganta e não o solta até o fim. É Ruthless, é uma ótima faixa para ser o primeiro single do novo álbum 'The Fallen'", acrescenta Sammy DeJohn.

FONTE: SHINIGAMI RECORDS/FIREFLASH RECORDS - Shinigami Records: https://www.lojashinigamirecords.com.br/; https://www.facebook.com/ShinigamiRecords/; https://www.instagram.com/shinigami.records.br/ e https://twitter.com/shinigamirec.

Manifesto Bar recebe show de lançamento do novo álbum do Tuatha de Danann e o grupo mineiro atualmente promove o oitavo álbum da carreira, "The Nameless Cry"
24/11/2023

A banda de Varginha (MG) Tuatha de Danann, que ostenta o incontestável título de "pioneiro do folk metal brasileiro", fará o show de lançamento do novo álbum, "The Nameless Cry", oitavo da carreira, no dia 8 de dezembro, a partir das 20h, no Manifesto Bar (SP).

Contando atualmente com Bruno Maia (vocal, guitarra, flauta e mais um monte de instrumentos), Giovanni Gomes (baixo e vocais), Edgard Brito (teclado), Raphael Wagner (guitarra) e Rafael Delfino (bateria e vocais), a banda teve início em 1995 como Pendragon, adotando posteriormente o nome Tuatha de Danann inspirado na mitologia celta e tendo como significado "Povo da Deusa Danú".

No final de 1999, lançaram o debut, "Tuatha de Danann", seguido por "TingaralatingaDun" (2001) e o EP experimental "The Delirium Has Just Began..." (2002). Depois, com "Trova di Danú" (2004), os mineiros usaram instrumentos como violinos, craviolas, flautas, gaitas de fole e harmônica, cativando o público com suas viagens celtas e medievais. A turnê chegou ao exterior, com a banda se apresentando na França e Alemanha, obtendo destaque no festival Wacken Open Air, onde foi considerada a melhor estrangeira da batalha de bandas "Metal Battle".

Após diversas apresentações pelo Brasil, lançaram o trabalho acústico "Accoustic Live" (DVD, 2009). Retornaram em 2015 com "Dawn of a New Sun", com participação de Martin Walkyier, criador do folk metal. Em 2018, lançaram "Your Wall Shall Fall" com Walkyier e excursionaram com Eluveitie durante a promoção de "The Tribes of Witching Souls" (EP). Seus álbuns mais recentes, "In Nomine Éireann" (2020) e "The Nameless Cry" (2023), homenageiam a cultura e a música celtas. Já a compilação "…of trovas and spells" (2021) reúne faixas escolhidas por fãs e músicos, abrangendo toda a carreira da banda.
Ingressos à venda em https://bilheto.com.br/comprar/1874/tuatha-de-danann.

Manifesto Bar - Rua Iguatemi, 36, Itaim Bibi
Fone: (11) 2574-5256 | WhatsApp (11) 94557-0228
E-mail: info@manifestobar.com.br.

Sites relacionados: https://www.tuathadedanann.art.br e https://www.manifestobar.com.br.
Instagram: https://www.instagram.com/Tuathaofficial/ e https://www.instagram.com/manifestobar/.
Informações adicionais - info@manifestobar.com.br.
Fonte: Ricardo Batalha - ASE Music - www.asepress.com.br/music; www.instagram.com/ase_press/ e https://linktr.ee/batalha.

Pense lança novo single e videoclipe para "Sala de Controle" e a faixa que adianta o quarto álbum de estúdio é o primeiro material do quinteto de hardcore lançado oficialmente pela Algohits
24/11/2023

Por Ana Kabbach e Daniel Avelar
Em atividade desde 2007, a banda de hardcore Pense está caminhando para lançar seu quarto álbum de estúdio. Após assinar com a Algohits, nesta sexta-feira (24/11) o quinteto mineiro após lançar no fim de 2022 o single "As Cores São Bem Diferentes", disponibiliza a nova amostra do sucessor de "Realidade, Vida e Fé" (2018).

O Pense está animado em anunciar o lançamento do seu mais recente single, "Sala de Controle". A faixa, inclusive, já está disponível em todas as plataformas de streaming e é o primeiro lançamento realizado em parceria com a Algohits. Após 16 anos fazendo história no hardcore nacional, o Pense está mais do que pronto para iniciar um novo capítulo na cena musical com o lançamento de seu novo single.

'"Sala de Controle" é uma expressão autêntica do que sentimos quando deixamos o coração guiar os nossos passos. A letra nos conduz a não esquecer das coisas que não devemos esquecer. Afinal, empiricamente todos nós buscamos encontrar o que realmente faz a diferença enquanto tudo desmorona.

Tanto a trajetória da banda quanto o ciclo com a nova formação fizeram parte do processo que inspirou o momento de composição.', comentam os integrantes. "Por inúmeras vezes a vida nos coloca em momentos desafiadores, e durante essas situações, precisamos tomar decisões baseadas, muitas vezes, em nossa razão, indo contra à nossa emoção.

As batalhas de pensamentos são constantes e essa instabilidade ora nos faz pesar para o lado da negatividade e da insegurança, ora por um lado mais claro e esperançoso. Manter-se seguro enquanto o instável nos domina talvez seja o objetivo principal do single, com a finalidade de tomarmos as decisões necessárias para seguirmos em frente.", continuam. O single chega acompanhado de um videoclipe dirigido por Nan Tavares & Joma Nigra.

"O processo de criação é inspirado em vivências cotidianas, onde muitas vezes criamos um diálogo interno sobre os caminhos a serem seguidos. A velocidade em que tudo acontece, inclusive estarmos imersos em nossos próprios pensamentos, muitas vezes nos deixam à deriva. A concepção e o conceito do clipe trazem a forma lúdica de demonstrar como lutamos diariamente contra nossos pensamentos, controlados pela nossa cabeça.", conta o quinteto
ASSISTA AGORA CLICANDO https://www.youtube.com/watch?v=MwKPdImSIZo.

Sobre a nova fase musical o grupo ressalta:
"Acreditamos que estamos no nosso momento mais apaixonado pelo projeto e ainda mais imersos em nossas produções. Estamos cada vez mais em sintonia musical, onde cada um soma com suas próprias influências musicais e vivências pessoais, o que faz com que o Pense seja cada vez mais autoral e autêntico. A música precisa ser acessível a todos e nosso objetivo é que nossas mensagens cheguem cada vez mais forte em quem nos ouve".

O novo álbum de inéditas planejado para 2024 trará uma nova roupagem, pondo em prática e transformando em música toda bagagem adquirida ao longo dos anos juntamente com a energia artística e influências trazidas pelos novos integrantes. O Pense comenta mais no programa "Café Com Algo", da Algohits (assista em https://www.youtube.com/watch?v=gV2PwkN2Yf4).

Inclusive, o material será apresentado nos palcos no domingo, 03/12, no Citylights Music Hall (Rua Padre Garcia Velho, 61 - Pinheiros), ao lado do Dharma Numb, que também integra o casting da Algohits, e da Emmercia. Garanta seu ingresso antecipado agora mesmo no sympla - https://www.sympla.com.br/evento/pense-city-lights-music-hall-03-12/2216414. 
Ouça agora mesmo em sua plataforma favorita clicando em https://algohits.com/pense-sala-de-controle/.

Ficha Técnica:
"Sala de Controle"
Produção, Gravação, Edição: Ítalo Nonato e Alexandre Magno
Gravação Bateria: Home Studio Ale Magno por Ítalo Nonato
Mix e Master: Samuel Bassani
Selo: Algohits

Videoclipe
Direção/Fotografia - Nan Tavares & Joma Nigra
Cenografia - Vitão "Rasta"
Edição/Color - Henrique Rodrigues
Pirâmide Filmes - https://bityli.cc/yss.

Letra:

Sobre o Pense
Com o seu início em 2007 na capital de MG - Belo Horizonte, o Pense é uma banda conhecida no cenário por suas apresentações intensas, e com muita energia, com um mix de peso e melodia, letras que mexem com o subconsciente dos ouvintes, e levam a uma profunda reflexão, tais características levaram-nos a se destacar no cenário do Rock nacional, sendo considerados um dos grandes nomes do gênero da nova geração.

Excursionando pelo Brasil desde 2011, a banda começou a plantar e a colher diversos frutos, acumulando mais de 20.000 ouvintes mensais nas plataformas digitais, com uma base de fãs constantemente crescente, expandindo cada vez mais o alcance de sua mensagem.

Em 2019 a banda fez uma das maiores turnês da carreira, percorreu por vários estados, e pela primeira vez na carreira, expandiu as fronteiras da língua e viajou pela Europa difundindo sua musicalidade, passando por 5 países e 17 cidades. O Pense representou o Brasil em um dos Maiores festivais de Punk Rock do Mundo; o Punk Rock Holiday que acontece na Eslovênia, ao Lado de Grandes nomes do Gênero como Pennywise, NOFX, Sick of it all e o clássico Descendents.

Em que abrange lançamentos musicais, a banda registra seu primeiro álbum 'Espelho da Alma' em 2011, sendo considerado por blogs do gênero o álbum revelação do ano. Já em 2014 a banda lança o elogiado álbum “Além Daquilo Que Te Cega”, considerado pelo Site, "Tenho Mais Discos que Amigos", o #3 Melhor álbum nacional daquele ano.

2017 foi um ano de renovações, onde buscaram lançar seu primeiro DVD ao vivo, com registros da trajetória dos seus 10 anos de carreira rodando as particularidades do Brasil com a música, e em 2018, pontuado como ano fundamental para o Pense, que lança o seu terceiro álbum de estúdio, “Realidade, Vida e Fé”, com a melhor estreia da carreira, expandindo consideravelmente ainda mais a sua base de fãs, ganhando até uma versão em Vinil do álbum com lançamento na Alemanha pelo Selo MUD Cake Records.

A banda em 2022 iniciou um novo ciclo com nova formação, que está a todo em processo de composição do seu novo Álbum, o quarto da carreira de estúdio, com uma nova roupagem e pondo em prática e transformando em música toda bagagem adquirida ao longo dos anos juntamente com a energia artística e influências dos novos integrantes. Agora após assinar com a Algohits, o quinteto apresenta no fim de novembro o single "Sala de Controle" que adianta o quarto disco que será lançado em 2024.

Sobre a Algohits
Fundada em 2021, a Algohits é a primeira Musictech do Brasil. Por meio da tecnologia, a startup busca desbloquear os fluxos de receita na indústria da música através de dados e marketing digital 360, atuando junto aos artistas na elaboração da estratégia de comunicação e produtificação.

Pense Links: https://www.instagram.com/penseoficial/; https://www.tiktok.com/@penseoficial; https://www.facebook.com/penseoficial; https://www.youtube.com/@PENSEOFICIAL.
Algohits: https://www.facebook.com/amplavistaconstrutora; https://algohits.com/; https://www.tiktok.com/@algohits e https://algohits.com/loja/.

Headspawn eleva às raízes nordestinas e o Groove Metal a novos patamares com o álbum "Parasites"
24/11/2023

Originária de João Pessoa, Paraíba, a sensação mescla o som pesado do Slipknot, Soulfly e Sepultura com a melancolia do Alice In Chains, incorporando ritmos e raízes regionais!

O power trio paraibano de Groove Metal, Headspawn, lançou em todas plataformas digitais seu álbum de estreia, "Parasites", composto por 10 faixas que capturam intensamente o peso tribal do metal moderno, enriquecido com sonoridades tipicamente nordestinas, resultando em uma massa sonora original e vibrante com nuances de New Metal.

Assista ao Lyric Video de "Everybody Hates Somebody" em https://www.youtube.com/watch?v=AdG5-0vxlxo.
Ouça "Parasites" em https://onerpm.link/895135590988.
Assista ao Lyric Video de "Sinking Jetsam" em https://www.youtube.com/watch?v=VaEmRhg0bxQ.

Assim como seus EPs anteriores, "Pretty Ugly People" (2021) e "Pretty Ugly People Live" (2022), todos amplamente elogiados pela imprensa e por músicos consagrados como Jairo Guedz (The Troops Of Doom, ex-Sepultura), Marcelo Pompeu (Korzus), Leandro Caçoilo (Viper, Caravellus), Marco Nunes (Chaosfear) e Johnny Moraes (Hevilan, ex-Warrel Dane), "Parasites" não apenas representa um marco para Alf Cantalice (vocal/guitarra), J.P. Cordeiro (baixo) e Marconi Jr. (bateria), mas também celebra a influência e a vitalidade do Metal Nordestino que ressoa em todos os cantos do Brasil.

HEADSPAWN NAS REDES: Facebook: @headspawnofficial; Instagram: @headspawn_official e Youtube: @headspawnchannel.

Eternal Sacrifice: Pagan Black Metal chega a São Paulo em 2024
24/11/2023

Um dos principais nomes do Pagan Black Metal brasileiro, o ETERNAL SACRIFICE, já começa a planejar seu próximo ano voltando finalmente aos palcos. A banda estará retornando a São Paulo/SP - após 12 anos - no dia 20/04/2024 para uma real celebração ao necrounderground nacional: o ‘Diabolus In Musica’!
Siga a Storm Productions - organizadora deste festival - para ficar por dentro de todas as atualizações: Instagram:  https://www.instagram.com/stormproductionsbrazil/ e Facebook: https://www.facebook.com/storm.productionsbrasil.

Em paralelo, o ETERNAL SACRIFICE ganhou um positivo destaque na imprensa especializada ao figurar com seu álbum, “Inclinavit Se Ante Altare Diabolvs Est Scriptor... Regere Sinister”, no “Especial 1993” do canal João Messias Jr. Onde em dois vídeos o apresentador comenta um pouco sobre este trabalho, seu conceito, destacando a diversificação lírica ao longo de sua execução, mostrando que este é um dos principais lançamentos do Necrounderground nacional. Assista:
300) Especial "1993": Eternal Sacrifice - Parte I: https://youtu.be/xdqz1Ha98YY.
301) Especial "1993": Eternal Sacrifice - Parte Final: https://youtu.be/XXHj0epJxk4.

“Inclinavit Se Ante Altare Diabolvs est Scriptor... Regere Sinister” segue disponível em seu formato físico. Trata-se de um disco duplo e conceitual, que vem sendo comercializado em um combo com o CD + digibook com 40 páginas (limitado em 500 cópias), acompanhado de um poster, um adesivo e um ‘metal pin’ (botton de ferro) com o logo da banda por apenas R$ 125,00 (+ frete). ADQUIRA AQUI: https://www.blackheartsrecords.com.br/produtos/eternal-sacrifice-regere-sinister-cd-box/.
Ouça “The Mass (The Black Consecration of the Five Glories Cult)”, um dos destaques deste atual trabalho: https://youtu.be/N-c7ll8z_k8.
Sites relacionados: https://www.facebook.com/eternalsacrifice666/; https://www.instagram.com/eternalsacrifice666/ e https://li.sten.to/EternalSacrifice.
Fonte: Sangue Frio Produções.

Trickster: Uma nova versão dos clássicos natalinos "‘Silent Night’ vs ‘Santa Claus Is Coming To Town’" 24/11/2023 O cantor e empresário austríaco Juergen Pichler, também conhecido como Trickster, lançou sua mistura acelerada e envolvente de clássicos natalinos "‘Silent Night’ vs ‘Santa Claus Is Coming To Town’" pela Trickster Recordings através da Absolute. De alguma forma, mesclando nostalgia e calor festivo, esta é a combinação de Natal que você nem sabia que precisava. Filmado nos icônicos Estúdios Pinewood, lar de James Bond, o vídeo extravagante para o single é impregnado de glamour da década de 1930, com alguns dos melhores dançarinos do mundo recriando os estilos festivos deslumbrantes de uma festa de Natal ao estilo de Nova Orleans.

A música chega pouco antes do lançamento do filme homônimo de John Woo, e, enquanto a história de vida de Trickster é digna de seu próprio filme, vamos nos concentrar na música por enquanto... Produzido por Richard Flack [Joe Strummer, Florence and the Machine] e o próprio Trickster, esses sons foram fundidos de maneira impecável nos lendários estúdios de gravação Angel e RAK, em Londres, e mixados no Abbey Road Studios. O produtor Guy Chambers [Robbie Williams] também está associado ao projeto. A suntuosa "‘Silent Night’ vs ‘Santa Claus Is Coming To Town’" apresenta o grupo vocal vencedor do Grammy® The Swingles, um grupo deslumbrante e uma seção de cordas arranjadas e orquestradas pelo brilhante Callum Au [Quincy Jones, Michael Bublé]. Trickster adota uma abordagem inovadora em seu trabalho; tudo o que ele cria deve romper novos caminhos, ser original. John Woo disse sobre sua própria versão única de 'Silent Night': "O filme inteiro é sem diálogo... Estamos usando música em vez de linguagem". Da mesma forma, a música de Trickster fala diretamente do coração. Um talento fluido, criando em Rock, Pop, Swing e Electro, ele trabalha nos melhores espaços, com as melhores pessoas, para dar vida ao seu trabalho da melhor maneira possível. "‘Silent Night’ vs ‘Santa Claus Is Coming To Town’" segue de perto "Still Kicking", que teve repercussão em todo o mundo. Então, neste ano, tenha um Natal Trickster: será muito menos previsível do que o habitual, mas certamente não será chato! Trickster também tem o prazer de anunciar que seu álbum de estreia será lançado em 2024. Certifique-se de colocar Trickster na sua lista de Natal. "‘Silent Night’ vs ‘Santa Claus Is Coming To Town’" lançado pela Absolute. Siga Trickster: Instagram: https://www.instagram.com/trickstergroup/ | Youtube: https://www.youtube.com/@trickstergroup | Spotify: https://open.spotify.com/intl-pt/artist/5qnUz9Hcq9SqYODLi4gy7E. Fonte, Marketing e Promoção no Brasil: ForMusic. Informações à imprensa: Catto Comunicação - Simone Catto.

Vulcano: gravações prontas e a banda anuncia novo álbum
24/11/2023

Para finalizar 2023 com chave de ouro, uma das notícias mais esperadas pelos fãs do Metal extremo mundial foi dada pelo VULCANO neste mês de novembro. O guitarrista e fundador Zhema Rodero anunciou em uma série de vídeos que a banda já terminou as gravações para seu mais novo álbum, segundo o músico faltam apenas alguns detalhes para aí sim divulgar uma data oficial para seu lançamento. Assista ao vídeo “missão dada, missão cumprida”: https://www.instagram.com/p/CzKe5KXA1M0/.

Em outras notícias, o VULCANO foi destaque na mais recente edição do programa ‘Lá vem a história’ do podcast Renatocast, onde Zhema Rodero abordou temas que guiaram a trajetória do renomado guitarrista do Metal extremo brasileiro, reconhecido a nível internacional. Ouça AGORA pelo Spotify AQUI: https://open.spotify.com/episode/3dtAsUX9kOslpDDknirYto.

Encontre, salve e ouça o atual relançamento de “Om Pushne Namah” em sua plataforma de streaming mais utilizada CLICANDO AQUI: https://li.sten.to/OmPushneNamah.
CONTATO PARA SHOWS NACIONAIS E INTERNACIONAIS: E-mail: contatovulcano@gmail.com. WhatsApp/Telegram: (46) 98838-7204 - Sangue Frio Produções.
Sites relacionados: https://www.facebook.com/VULCANOMETAL; https://twitter.com/vulcano_band; https://www.instagram.com/vulcanometal_official/; http://www.vulcanometal.com/ e https://li.sten.to/Vulcano.
Fonte: Sangue Frio Produções.

The Cross: Eduardo ‘Slayer’ estreia programa ‘Harbinger of Doom’ no Radar Alternativo
24/11/2023

O vocalista do THE CROSS, Eduardo ‘Slayer’, acaba de ser anunciado como o mais novo integrante da rádio Radar Alternativo. O músico apresenta o programa ‘Harbinger of Doom’, que destaca a cena do Doom Metal mundial com uma playlist semanal e exclusiva. ‘Harbinger of Doom’ vai ao ar TODA sexta-feira a partir das 22 horas (Horário de Brasília), saiba mais AQUI: https://radaralternativo.com.br/harbinger-of-doom-despertando-o-poder-do-doom-metal/.
Ouça e confira a programação do Radar Alternativo AQUI: https://radaralternativo.com.br/radio-radar-alternativo/.

Em paralelo, os músicos integrantes do THE CROSS, Eduardo ‘Slayer’ (vocal), Paulo Monteiro (guitarra, baixo e bateria) e Daniel Fauaze (guitarra) divulgaram recentemente seu mais novo projeto paralelo, intitulado Fear of Fear, o grupo já lançou o lyric vídeo para a faixa “Lucifer the Supreme” (Tribute to Brett Hoffman/Malevolent Creation). Assista agora: https://youtu.be/u_w134KXpd0.

Ouça o atual EP do THE CROSS, “Resquiescit in Pace Frater Noster”, lançado em 2023 em homenagem ao ex-baterista Louis, em sua plataforma de streaming mais utilizada CLICANDO AQUI: https://li.sten.to/TheCrossResquiescitInPaceFraterNoster.
Sites relacionados: https://www.facebook.com/thecrossdoom; https://www.instagram.com/thecrossdoom/; https://www.youtube.com/channel/UCAQmIpSnteUj6HDItI1oE_w; https://thecrossdoom.bandcamp.com/; https://thecrossdoom.smallbio.com.br/ e https://li.sten.to/thecross.
Fonte: Sangue Frio Produções.

Héia: Iniciando 2024 com tudo, banda é confirmada em São Paulo/SP
24/11/2023

Com o objetivo de iniciar 2024 com o pé na estrada, a HÉIA acaba de confirmar seu primeiro grande show em São Caetano do Sul/SP. O evento, organizado pelo Ataque Extremo, acontecerá no dia 20/01 (sábado) no conhecido Necropole Hall e contará também com Black Achemoth (SP) e os mineiros do Werwulf.

Em paralelo, a HÉIA foi destaque recentemente no Podcast Rock Vibrations, onde em entrevista o guitarrista e vocalista Místico falou sobre o atual momento da banda, discografia, temáticas abordadas, projetos futuros e MUITO mais. Ouça AGORA em seu agregador de podcasts mais utilizado CLICANDO AQUI: https://li.sten.to/HEIA_RockVibrations.
Assista ao videoclipe de “The Cult Of Death” - destaque do atual álbum “Ordeal Of The Abyss” - lançado recentemente: https://youtu.be/xTrul-KNlus.

Encontre, salve e ouça a HÉIA em sua plataforma de streaming mais utilizada CLICANDO AQUI: https://li.sten.to/Heia.
CONTATO PARA SHOWS E TURNÊS: E-mail: heia666@hotmail.com. WhatsApp/Telegram: (46) 98838-7204 - Sangue Frio Produções.
Sites relacionados: https://www.facebook.com/hordaheiaoficial/; https://www.instagram.com/heia_oficial/; https://www.youtube.com/user/hordaheia e https://li.sten.to/Heia.
Fonte: Sangue Frio Produções.

Leprosy é confirmada no ‘Marcelo Tattoo Party 4’
24/11/2023

Fechando a agenda de shows de 2023 com chave de ouro, os goianos do LEPROSY confirmaram presença na quarta edição do ‘Marcelo Tattoo Party’. O evento acontecerá no dia 09/12 na sede do Abstract Tattoo e contará também com Fim do Mundo, 8K, Krakkenspit, Prostibulus e os brasilienses do Os Cabelo Duro.

Em outras notícias, o LEPROSY confirmou que seu novo álbum, “Reborn In Yourself”, será lançado oficialmente em março de 2024. O trabalho, que contará com 09 faixas do mais puro Death Metal, já teve sua capa com arte que traz a assinatura do talentoso artista brasileiro Maurício Bastos Júnior (@mauriciobastos_mjr).

Fique por dentro de TODAS as atualizações da banda pelas suas redes sociais: Instagram: https://www.instagram.com/leprosy_br/ e Facebook: https://www.facebook.com/profile.php?id=100063630188102.
Encontre todos os principais lançamentos do LEPROSY em sua plataforma de streaming e download mais utilizada CLICANDO AQUI: https://li.sten.to/LEPROSY.

CONTATO PARA SHOWS E TURNÊS: E-mail: oficialleprosy@gmail.com. WhatsApp/Telegram: (46) 98838-7204 - Sangue Frio Produções.
Sites relacionados: https://www.facebook.com/profile.php?id=100063630188102; https://www.instagram.com/leprosy_br/ e https://li.sten.to/LEPROSY.
Fonte: Sangue Frio Produções.

Malkuth anuncia lyric vídeo de “Naamah” para dezembro
24/11/2023

Com o objetivo de fechar 2023 com tudo, o MALKUTH lançará no próximo mês de dezembro mais um projeto audiovisual. Trata-se do lyric vídeo de “Naamah”, produzido pela Dingital Web, que será disponibilizado no canal da Sangue Frio Produções no dia 08/12. Acesse o link abaixo e clique no botão “Receber notificações” para conferir este trabalho em primeira mão: https://youtu.be/oWl7eJKiT1E.

Em outras notícias, o MALKUTH já começa a organizar sua agenda para 2024. No mês de janeiro a banda será headliner do ‘Cerberus Ira Fest’, que acontecerá no dia 13/01 no Esconderijo Rock Pub em Fortaleza/CE e contará também com Profane Anger, Império Profano e Prion DC.

ATENÇÃO PRODUTORES: O MALKUTH já está com sua agenda de shows aberta para 2024. Interessados em levar o melhor do Black Metal nacional para seus eventos podem solicitar mais informações diretamente pelo e-mail goatheadproductions666@gmail.com ou no WhatsApp pelo número (75) 98877-3488 (Goat Head Productions).
Encontre, salve e ouça o MALKUTH em seu serviço de streaming e download mais utilizado CLICANDO AQUI: https://li.sten.to/Malkuth.
Sites relacionados: https://www.facebook.com/MalkuthOfficial/; https://www.instagram.com/malkuth.band/ e https://li.sten.to/Malkuth.
Fonte: Sangue Frio Produções.

Matéria detalhada show do Primal Fear no Estúdio Mirage Eventos em Limeira/SP
23/11/2023

Os alemãs do Primal Fear estiveram pela primeira vez na cidade de Limeira/SP no Estúdio Mirage Eventos em um show da Code Red Tour e além das músicas novas relembraram de vários de seus clássicos para um público deveras empolgado.

Saiba os detalhes de como foi o show na matéria detalhada de Fernando R. R. Júnior para o Rock On Stage e confira também muitas fotos no seguinte link:  http://www.rockonstage.org/shows/2023/primal-fear-estudio-mirage-eventos-limeira-sp/primal-fear-estudio-mirage-eventos-limeira-sp.htm.

Helloween surpreendeu o público no final da turnê na Cidade do México e agora está se curvando e aproveitando o campo de composição
22/11/2023

A turnê mundial que todos ansiavam há mais de dois anos nos levou a 26 países em 3 continentes. Depois de vários adiamentos relacionados com a pandemia, a UNITED FORCES TOUR finalmente arrancou em Inglaterra em maio de 2022 e reuniu mais de 800.000 fãs, catapultando-vos para uma órbita eufórica durante um ano e meio!

Shows com ingressos esgotados em Los Angeles, Nova York e São Paulo, destaques lendários como o show na Arena O2 de Praga, o Schleyerhalle em Stuttgart, ou diante de 14.000 metaleiros em Santiago do Chile e nosso primeiro show com ingressos esgotados no icônico Budokan em Tóquio - o Santo Graal e o maior prêmio para todas as bandas de rock!

Sem dúvida, nossos olhos ficaram cheios de lágrimas no bombástico Hell & Heaven Festival, na Cidade do México, que encerrou a turnê. Agitando a bandeira UNITED FORCES, abrimos um novo capítulo ao vivo depois de mais de 35 anos de história da banda: nós sete arrasamos nos palcos, lado a lado com colegas como Kiss, Scorpions ou Deep Purple e, pela segunda vez, fomos a atração principal do Wacken ao ar livre!

Queremos enviar nossos agradecimentos a todos vocês, nossos fãs leais na Europa, nos Estados Unidos, no Canadá, na América Central e do Sul e na Ásia. Estamos extremamente gratos por vocês terem mantido seus ingressos mesmo com todos os adiamentos em andamento e por permanecerem verdadeiros fãs, esperando pacientemente para finalmente nos ver ao vivo.

Também gostaríamos de agradecer aos nossos amigos do HAMMERFALL por nos acompanharem na maioria dos shows e apimentarem a turnê com seu puro metal sueco, garantindo um pacote suado, energético e bombástico.

Andi: „Que passeio! Essa turnê mundial foi algo especial para todos nós - nos reunirmos com todos os nossos fãs depois de uma longa espera - um sentimento que todos nós sentimos muita falta! Nós gostamos de todos os shows: nossos fãs foram excelentes e nos proporcionaram apenas momentos surpreendentemente felizes que levaram a uma coesão ainda mais forte da banda! Pessoalmente, não consigo mais imaginar fazer isso sem Michi e Kai! E agora estamos ansiosos pelo nosso próximo álbum de estúdio com o Pumpgang maluco que temos!

Markus: "Olá pessoal do Helloween de todo o mundo: foram vocês que nos receberam de braços e corações abertos em todo o mundo e transformaram nossa turnê mundial em uma festa única e eufórica! Amamos todos vocês e estamos muito ansiosos ansiosos para continuar esta festa com vocês, nossa família Helloween em 2024 - logo após terminarmos o novo álbum.

Sascha: "Uau, que turnê incrível mais uma vez! Conheci tantas pessoas maravilhosas, e a atmosfera durante nossos shows foi repleta de amor e energia. Cada turnê me proporciona uma experiência gratificante e de crescimento constante! Muito amor para todos os fãs lá fora, nossa equipe trabalhadora, empresário dedicado e meus talentosos companheiros de banda!"

Depois de 60 shows extremamente emocionantes, estamos agora entrando diretamente no processo de composição e acompanhamento da produção do sucessor do HELLOWEEN - será o segundo lançamento de uma nova era, o novo cálculo do tempo para nós!
Fonte: Helloween - www.helloween.org. 

Angra expande turnê mundial do álbum Cycles of Pain com datas na Europa em 2024
22/11/2023

Turnê do novo álbum do Angra, Cycles of Pain, considerado por público e crítica o início de uma nova era na história do grupo, começou com agenda lotada no Brasil e segue para outros continentes no próximo ano

Exatos trinta anos após lançar o álbum de estreia, o antológico Angels Cry, o Angra colocou no mercado seu mais novo disco, Cycles of Pain. O grupo, que iniciou no Brasil a turnê desse trabalho, com apresentações que vem movimentando uma verdadeira legião de fãs, confirmou a primeira série de apresentações na Europa em 2024, com abertura das bandas Opera Magna e Arwen. As datas são as seguintes - até o momento, todas na Espanha:

13 de março - Madrid @ Sala Mon
14 de março - Vigo @ Sala Master Club
15 de março - Xixón @ Sala Acapulco
16 de março - Bilbao @ Sala Stage Live
17 de março - Barcelona @ Razzmatazz 2

A turnê é uma realização da Top Link Music, com a Z! Live. Confira a postagem que anuncia a turnê no Instagram oficial do Angra: https://www.instagram.com/p/Cz8xVLrr-eB.

A banda tem shows especiais agendados para o próximo ano, como a performance no 70000 Tons of Metal e no ProgPower USA, ambas nos Estados Unidos, e o festival Summer Breeze Brasil, em abril. Todavia, em 2023 ainda há muito para acontecer. A turnê do Cycles of Pain está repleta de datas encerrando essa etapa no Rio de Janeiro (15/12), Ribeirão Preto (16/12) e São Paulo (Espaço Leste), no dia 17 de dezembro.

O novo álbum - com participações especiais como Amanda Somerville e Juliana D'Agostini em “Tears of Blood”; Lenine, em “Vida Seca” e Vanessa Moreno em “Tide Of Changes - Part II” e “Here In The Now” - pode ser adquirido na Nerdstore (https://nerdstore.com.br/angra), nos mais diversos formatos.

O álbum foi produzido, mixado e masterizado por Dennis Ward, retomando a parceria de sucesso em clássicos como Rebirth e Temple of Shadows. Cheio de significados, referências e sentimentos, o álbum Cycles of Pain foi lançado mundialmente no dia 03 de novembro.

Aclamado desde os anos 1990 como um dos grandes nomes do metal brasileiro com alcance mundial, o Angra, empresariado pela Top Link Music, atualmente conta com os guitarristas Rafael Bittencourt e Marcelo Barbosa, o baixista Felipe Andreoli, o vocalista Fabio Lione e o baterista Bruno Valverde. Em grande fase, o Angra iniciou um novo e importante capítulo de sua vitoriosa jornada com Cycles of Pain.

Angra - @angraofficial - www.angra.net.
Top Link Music - @toplinkmusic - www.toplinkmusic.com.

The Halo Effect lança novo single/videoclipe "The Defiant One"
22/11/2023

The Halo Effect está se preparando para uma extensa turnê pelo continente europeu com o Meshuggah em Março de 2024. O álbum de estreia do THE HALO EFFECT intitulado Days Of The Lost e lançado por aqui pela parceria Shinigami Records/Nuclear Blast foi um grande sucesso ao redor do Mundo todo. O álbum conquistou 1º lugar na Suécia, 3º na Inglaterra, o 6º na Alemanha, Áustria e Finlândia e o 8º na Suíça.

O grupo ainda excursionou a Europa abrindo shows do MACHINE HEAD e AMON AMARTH seguido por inúmeros festivais e shows próprios. Enquanto os fãs aguardam ansiosamente pelo o sucessor do álbum de estreia Days Of The Lost, a banda oferece um videoclipe para uma faixa que já se tornou indispensável no setlist dos shows já há algum tempo, "The Defiant One".

Mikael Stanne comentou: "The Defiant One foi gravado durante as sessões do álbum Days Of The Lost e foi uma das músicas que tocamos ao vivo ano passado. Então, enquanto você agurada por aquilo que já gravamos e escrevemos para o próximo álbum, apresentamos para vocês "The Defiant One". O videoclipe foi gravado em Pustervik, em Gotenburgo, duante os nossos shows esgotados na Suécia e também captura a gente em nossa cidade natal entre os nossos amigos mais próximos. Divirtam-se!"

Assistam ao videoclipe https://youtu.be/4vi-zx30YjE.
Ouça a música em todas as plataformas digitais https://thehaloeffect.bfan.link/tdosg.

THE HALO EFFECT se juntará aos compatriotas do MESHUGGAH para a turnê que acontecerá em Março de 2024. Não perca estes shows por nada!
07.03. HU Budapest - Barba Negra
08.03. CZ Prague - Forum Karlin
11.03. DE Wiesbaden - Schlachthof
12.03. DE Hamburg - Grosse Freiheit
15.03. PL Warsaw - Stodola
16.03. DE Berlin - Columbiahalle
17.03. PL Krakow - Studio
19.03. DE Munich - Tonhalle
20.03. IT Milan - Alcatraz
21.03. CH Lausanne - Salle Métropole
23.03. ES Bilbao - Santana 27
24.03. ES Madrid - La Riviera
25.03. ES Barcelona - Razzmatazz
28.03. DE Cologne - Palladium

THE HALO EFFECT é: Niclas Engelin | guitarra; Jesper Strömblad | guitarra; Mikael Stanne | vocais; Peter Iwers | baixo e Daniel Svensson | bateria.
The Halo Effect Online: https://www.facebook.com/thehaloeffectse e https://www.instagram.com/thehaloeffectse/.

Matanza Ritual Fest reúne forças do rock nacional em edição histórica em São Paulo
22/11/2023

Festival será realizado na renomada Audio, e traz no lineup Matanza Ritual, Crypta, Black Pantera e Malvada
O Matanza Ritual e a Top Link Music realizam, no dia 09 de dezembro, na Áudio, em São Paulo, mais uma edição do MATANZA RITUAL FEST. Reunindo alguma das maiores forças do Rock nacional, o festival reúne em uma noite imperdível as bandas Matanza Ritual, Crypta, Black Pantera e Malvada.

O Matanza Ritual, conhecido por promover apresentações memoráveis e cheias de energia, lançou recentemente o single “Rei Morto”, e é formado por um time de estrelas do rock nacional: o vocalista Jimmy London, o baixista Felipe Andreoli (Angra), o guitarrista Antônio Araújo (Korzus) e o baterista Amílcar Christofáro (Torture Squad). No repertório, uma enxurrada de clássicos do Matanza, e claro, os aclamados singles do Matanza Ritual, “Sujeito Amargo” e “Rei Morto”.

A formação de Death Metal, Crypta, está na estrada divulgando o aclamado álbum Shades of Sorrow, e tem experiência com extensas turnês internacionais por Europa e Estados Unidos. O Black Pantera, formado em 2014, tomou de assalto o cenário nacional com sua música intensa, que mescla crossover, thrash metal e hardcore, e com mensagem forte. A Malvada, assim como a Crypta, conta apenas com mulheres em sua formação: Indira Castillo (voz), Bruna Tsuruda (guitarra), Rafaela Reoli (baixo) e Juliana Salgado (bateria), e aposta no Rock’n’Roll com letras em português.

Os ingressos para o Matanza Fest estão à venda na plataforma Ticket 360, a partir de R$ 85, mais taxa administrativa, com possibilidade de parcelamento. Para mais informações, siga o Matanza Ritual no @matanzaritual.
Fonte: Clovis Roman - Assessor de Imprensa. Site: www.toplinkmusic.com.

Valdson Leme lança lyric video de “Second Chance” com os irmãos Busic
22/11/2023

Valdson Leme, guitarrista brasileiro, está encantando os corações dos amantes da música ao redor do mundo com sua guitarra e habilidade única de expressar a alma por meio de suas melodias. Leme acaba de lançar seu novo single e lyric vídeo autoral com a música “Second Chance”.

Os músicos Ivan Busic (bateria) e Andria Busic (baixo e vocal) também participaram da faixa dando seu toque pessoal nessa grande faixa. A produção, mixagem e masterização foi realizada por Andria no Busic Produções, em São Paulo.
Assista o lyric video de “Second Chance”: https://youtu.be/r6C-drdu_WI?si=Th__X73GAGwax88u.

Com uma carreira marcada por virtuosismo e paixão pela música, Leme se destaca não apenas por sua técnica excepcional, mas também por sua capacidade de incorporar elementos autênticos em suas performances. Sua música é uma jornada envolvente que combina influências tradicionais com inovação contemporânea, criando uma experiência sonora verdadeiramente única.

“Na Second Chance a intenção foi colocar elementos na música que tornasse possível passar o sentimento de tensão e a parte sombria, passando a mensagem real da música. Para isso exploramos afinações dropadas, linhas de baixo marcantes, acordes dominantes, vocal forte e expressivo, trazendo um verdadeiro Hard Rock de peso, com a preocupação de poder passar a mensagem e oferecer o melhor da música para as pessoas”, explicou o guitarrista.

"A ideia da letra foi inspirada em uma invasão alienígena que chega na Terra para tirar os humanos daqui, pois, nós humanos, fizemos tudo errado e não cuidamos bem da nossa casa. Para salvar o que resta, os alienígenas eliminam a humanidade sem dar uma segunda chance de consertar os erros. Não temos armas poderosas suficientes para combater a invasão e nem mesmo súplicas ao Divino vai nos salvar, É uma letra apocalíptica", explica Regis Santos, o letrista de Second Chance.

Além de suas habilidades como solista, Leme também colaborou com diversos artistas, solidificando sua posição como um dos talentos mais notáveis da cena musical brasileira. Sua capacidade de se adaptar a diferentes estilos e contribuir de forma única para cada projeto demonstra versatilidade e um profundo entendimento da linguagem musical.

Sobre Valdson Leme
Nascido e criado no Brasil, Valdson Leme traz consigo as cores, os ritmos e a rica tradição musical do país em cada acorde. Sua destreza na guitarra é evidente em cada nota, transportando o ouvinte para paisagens sonoras que capturam a diversidade e a beleza da cultura brasileira. Aos 14 anos, ao ser apresentado para o álbum “Creatures of the Night”, do KISS, o Rock n Roll entrou na vida de Valdson Leme e nunca mais saiu.

Valdson se apresentou com algumas bandas da época sendo contrabaixista e com 16 anos iniciou seus estudos na guitarra. Além de tocar guitarra na noite, iniciou seus estudos no IG&T, onde teve como professor o mestre Marcio Okayama, que além de um grande músico é uma pessoa fantástica, e até hoje leva para vida os ensinamentos dele. Também teve aulas particulares com Edu Ardanuy e Kleber K. Shima, pessoas incríveis e com um talento que dispensa comentários.

Atualmente Valdson Leme se apresenta em uma banda cover chamada The Office Band e iniciou seu canal no Youtube onde irá mostrar toda sua habilidade na guitarra e divulgar suas músicas autorais neste momento. Ele também realiza aulas de canto com o vocalista Leandro Caçoilo (Viper) e de contrabaixo com Ximba Uchyama. O guitarrista é parceiro também da empresa Norris Import e da loja Gotham Audioshop, que ajuda o artista ao longo da carreira.
Links relacionados: Instagram: https://www.instagram.com/valdsonlemeguitar/ e Spotify: https://open.spotify.com/track/689Zh10iA8AdEs6Dkp3UCm.

Metalcore Fest finaliza 2023 com duas edições consecutivas no mês de dezembro
22/11/2023

As cidades de São Paulo (16/12) e Belo Horizonte (17/12) contam com line-up formado por bandas de destaque nacional
O Metalcore Fest chega no mês de dezembro com uma grande novidade para fechar 2023 com chave de ouro. Serão realizadas a 16ª e 17ª edições no mesmo final de semana, nas cidades de São Paulo e Belo Horizonte. Com um lineup formado por bandas que ganham cada vez mais destaque na música pesada nacional, o Metalcore Fest promete dois dias de muita sonzeira nas capitais paulista e mineira, nos dias 16 e 17, respectivamente.

A edição de São Paulo terá show de seis bandas, como a Aurora Rules, Bayside Kings, Hatefulmurder, Never Look Back, April 21st, Bravecore e será realizado no Fabrique Club (Rua Barra Funda, nº 1071, Barra Funda). Já a edição de Belo Horizonte, terá sete bandas. São elas a John Wayne, Aurora Rules, Hatefulmurder, Never Look Back, April 21st, Bravecore e Sempta. O evento será realizado no Mister Rock Bar (Avenida Teresa Cristina 295, Prado).

Aurora Rules, fundada há 15 anos em Goiânia-GO, é uma das bandas que movimenta a cena cultural e artística do país em seu gênero. Passeando pelo metal e hardcore, sempre buscando autenticidade. A banda possui atualmente três álbuns gravados. São eles “A Sombra do Presente”, “Ideal de Nós” e "Adentre o Labirinto”.

Formada em 2009, a John Wayne é uma banda de Metalcore com composições em Português, considerada uma das principais e mais influentes do gênero do Brasil. Possui em sua discografia um EP, três álbuns, diversos singles e videoclipes lançados. Foi atração do Palco Sunset do Rock in Rio em 2015 e já se apresentou em importantes festivais do país, como o Goiânia Noise (2015), Rock na Praça (2016), Hell in Rio (2016), Abril Pro Rock (2017), Araraquara Rock (2023) e Rockfun Fest (2023). Atualmente a John Wayne vem trabalhando seu mais recente álbum, o “Purgatório”, e dois novos singles/videoclipes, "Semblantes” e "Reconectar", lançados no primeiro semestre de 2023.

A banda santista Bayside Kings, com mais de 10 anos de estrada, leva o nome do hardcore para além da palavra, conquistando notoriedade rapidamente após iniciar o trabalho em cima e embaixo dos palcos, impactando não só a comunidade do hardcore, mas também outras que permeiam e dialogam diretamente com seus ideais. Seu último trabalho, o single 'Entre a Guerra e a Paz' -o segundo single do EP Dualidade, o terceiro registro da série #liveparatodos -, lançado pela Repetente Records.

Banda carioca Hatefulmurder tem mais de 10 anos de estrada, 3 álbuns, 2 EP’s lançados, 2 turnês sul-americanas e 4 turnês brasileiras. Em 2023 a banda lançou os singles ‘Psywar’ e ‘Eye For An Eye’, que fazem parte do novo disco da banda, ainda a ser lançado. Além do Brasil, a banda conquistou o público de países como Argentina, Peru, Bolívia, Colômbia, Equador e Chile, com fúria no palco e sangue nos olhos, como gostam de chamar.

A banda brasiliense Never Look Back, formada em 2017, traz um instrumental agressivo, permitindo a discussão social que vai desde a importância da individualidade até os problemas da geração atual. Com influência de bandas como The Ghost Inside, Obey The Brave e Stick To Your Guns, a banda já realizou 4 turnês internacionais.

A banda mineira April 21st, fundada no final de 2016, na capital Belo Horizonte, tem suas raízes no metalcore clássico do início dos anos 2000, focando em melodia, velocidade e vocais agressivos. Entre seus singles estão “In Your Destiny”,“In Whose Name?”,“Resilience”, “Coldest July” e “We Are the Difference”. A banda tem contrato assinado com a gravadora Norte Americana Eclipse Records, onde lançou o EP “Courage Is Born From Fear”.

A Bravecore é uma banda paulista do gênero metalcore criada em novembro de 2018, com letras em português e inglês, que relatam temas diversos como; motivacional, autoanálise e protesto ao contexto político mundial. Em 2021 foi gravado o primeiro trabalho da banda, o EP “Devastação”.Em 2023 foi lançada a faixa “Entre quatro paredes”, seu mais novo lançamento.

A também mineira Sempta, originária da cena musical de Belo Horizonte, é uma banda de metalcore fundada em 2014. Mergulhando profundamente nas raízes do gênero, o grupo traz em sua sonoridade a influência marcante de bandas renomadas como As I Lay Dying, Miss May I e Architects. Após uma pausa de quase dez anos, a banda fez o tão esperado anúncio de seu retorno em 2023.
Acompanhe as novidades do fest em www.instagram.com/metalcore_fest.

O Metalcore Fest
O Metalcore Fest, idealizado por Leandro Chechter em 2018, apresenta sua 16ª edição, marcando um marco significativo em sua trajetória. Este evento, reconhecido por sua consistência ao longo de 15 edições anteriores, agora expande-se para a sua edição dupla, tornando-se a maior já realizada.

“Nesta ocasião, o Metalcore Fest reunirá os mais proeminentes artistas nacionais do gênero, destacando-se por sua relevância musical, reconhecimento consolidado, visibilidade regional e nacional, além de uma sólida base de fãs. As casas de espetáculos selecionadas são referências locais, proporcionando um momento muito especial para o coletivo do evento e para o público”, comenta Leandro.

Além da venda de ingressos via Sympla, o evento incorpora a modalidade de ingresso solidário pela primeira vez, direcionando os alimentos arrecadados para instituições beneficentes (São Paulo - Comunidade Terapêutica Filhos Da Luz / Belo Horizonte - a ser definida).

Válvera embarca para a Europa com a 'Unleashed Fury Tour 2023' 22/11/2023 Válvera é uma banda imparável e direta que realmente gosta de tocar e quer conquistar o mundo. Após o lançamento do aclamado disco 'Cycle Of Disaster' em 2020 e diversos shows realizados, a banda retorna para a Europa com a 'Unleashed Fury European Tour'. Com quatorze shows, a turnê inicia no 23 novembro e se estende até dia 11 dezembro passando pela Alemanha, Bélgica, Holanda, República Tcheca e Polônia. Esta é a terceira turnê internacional da banda, fechando o ano de 2023. A última passagem pela Europa foi em 2018, agora a banda leva os hits do último disco e os clássicos que os fãs adoram. A banda comenta sobre os shows:

"Nós estamos muito empolgados em voltar para Europa! O público europeu realmente ama metal, eles nos receberam muito bem e até hoje mantemos contato com vários fãs que pedem nossa volta. Nosso último álbum “Cycle of Disaster” (2020), foi muito bem resenhado pelos críticos da Europa, então temos muita coisa nova para mostrar naqueles palcos. É a primeira vez do nosso baterista e do nosso baixista por lá, então com certeza a gente vai se divertir muito. Infelizmente em 2020/2021/2022 não conseguimos fazer tour por lá devido a pandemia, mas agora estamos voltando! Fazer tour na Europa é sempre surreal, quantas bandas não sonham em fazer isso??? Nós estamos indo pela segunda vez e com certeza vamos aproveitar cada minuto". Atualmente o Válvera está finalizando o novo álbum de estúdio com previsão de lançamento para 2024. Assista ao último vídeo lançado "Black Rain" https://www.youtube.com/watch?v=FpIE5Fflv7I. Ouça o álbum 'Cycle of Disaster' https://open.spotify.com/intl-pt/album/249FZfTJf4a00aBN1c0OCr. Válvera - "The Damn Colony" (Official Video): https://www.youtube.com/watch?v=QoyR9LWYUvo. Formado em 2010, Válvera é uma das principais bandas brasileiras em ascensão, com três álbuns lançados: "Cidade Em Caos" (2015), "Back To Hell" (2017) e "Cycle Of Disaster" (2020) - este último lançado mundialmente pela Brutal Records (EUA) e considerado pela votação do público o 8º melhor lançamento de metal brasileiro na categoria "Melhores de 2020" pela Roadie Crew, a maior revista de Rock e Metal do Brasil. A banda de Thrash Metal já realizou mais de 300 shows e 2 turnês internacionais: Back To Hell European Tour 2018, apresentando-se na Alemanha, França, Bélgica, República Tcheca, Holanda, Eslovênia, Polônia e Itália; e uma turnê sul-americana em 2022 com a banda Prong (EUA) apresentando-se no Brasil, Argentina, Chile, Peru e Colômbia. Conhecido pelos shows enérgicos, Válvera tem um som característico, misturando vários gêneros do metal, criando uma música única, e por isso rotulada pela mídia européia especializada como "Neo Thrash Metal", além de emplacar quatro músicas em jogos online no Guitar Flash e GrooVR. Válvera já dividiu o palco com bandas como Sepultura, Angra, Prong, David Shankle, Ratos De Porão, Claustrofobia, Torture Squad, Krisiun, Korzus, Almah, Project 46, Gorgoroth, entre muitas outras. VÁLVERA é: Glauber Barreto - Vocal e Guitarra; Rodrigo Torres - Guitarra; Gabriel Prado - Baixo e Leandro Peixoto - Bateria. VÁLVERA online: WEBSITE: https://www.valvera.com.br/; FACEBOOK: https://www.facebook.com/bandavalvera e INSTAGRAM: https://www.instagram.com/valveraband/.

Fernando Peters Trio lança três músicas de álbum inédito
22/11/2023

“Serpentine”, “As Diferentes Velocidades Da Passagem Do Tempo” e “Quietly Leaving” são as três primeiras músicas do terceiro álbum de Fernando Peters, que estão disponíveis nas plataformas digitais. Músico, compositor, arranjador e produtor, que atua há mais de trinta anos no cenário brasileiro em inúmeras gravações e turnês de artistas absolutamente diversos como Bebeto Alves, Solon Fishbone, Humberto Gessinger, Fábio Mentz, Nico Nicolaiewsky, Cidadão Quem e Pedro Verissimo.

Aqui ao lado do baterista Júlio Falavigna e do pianista Leonardo Bittencourt, o contrabaixista assume a textura do piano trio, formato consagrado dentro do jazz, mas utiliza tal sonoridade para apresentar composições e estruturas que talvez remetam mais a música popular (Jobim, Piazzolla, Elton John e as milongas do sul do continente) e a compositores eruditos que reinterpretaram suas raízes (como Satie ou Villa-Lobos).

AS LONG AS WE’RE POURING OUR HEARTS OUT, LET THERE BE SOME ATTEMPT OF BEAUTY IN OUR SADNESS é um ensaio sobre solidão e conexões, representadas no caráter melancólico das melodias, mas também nos ruídos e crescentes característicos do rock e nos compassos compostos e polirritmias costurados pela banda - dentro da organicidade do registro ao vivo, quase sem ensaio. O disco será lançado por inteiro no primeiro semestre de 2024.
Ouça https://ditto.fm/as-long-as-were-pouring-our-hearts-out-let-there-be-some-attempt-of-beauty-in-our-sadness.

Leonardo Bittencourt é pianista e compositor. É formado em música popular pela UFRGS, e estudou performance e composição de jazz na Berklee College of Music, em Boston. Lançou os álbuns Prospecto (2015) e A Margem (2017) com a banda Marmota, e hoje integra o trio Atairū. Em 2015 recebeu o Prêmio Açorianos de Melhor Instrumentista.

Julio Falavigna é baterista e multi-percussionista com extensa carreira, trabalhando com artistas do porte de Nei Lisboa, Pedro Tagliani, Jane Duboc, Davi Moraes e, como tablista, nomes como G.S. Sachdev e Sri Hanuman. Também co-produziu quatro álbuns com a sua esposa, a pianista e compositora Bianca Gismonti, acompanhando-a em turnês na Europa, Ásia, África e América do Norte.

Formação: FERNANDO PETERS upright, baixo, synth; JULIO FALAVIGNA bateria e LEO BITTENCOURT piano.
arranjos por Peters, Falavigna & Bittencourt
produzido por FERNANDO PETERS
gravado ao vivo e mixado por FÁBIO MENTZ, no Laboratório Acústico.
masterizado por MARCOS ABREU
Fonte: Ana Paula Romeiro - Assessoria de Imprensa.

Torturizer: Brutalidade total no ‘Ilha Hell Fest’ neste fim de semana
22/11/2023

Contagem regressiva para mais uma grande apresentação dos maranhenses do TORTURIZER em divulgação ao seu atual trabalho “Dissect”. A banda estará, neste sábado (25/11), ao lado de NervoChaos, Test, Sodoma, Cranium Crushing, Insiduous Nature, Quebrada Violenta e os finlandeses do Goat Burner no ‘Ilha Hell Fest, que acontece no Clubão da Cohab em São Luís/MA.

ATENÇÃO PRODUTORES: O TORTURIZER está com sua agenda de shows aberta para 2024. Interessados em levar o melhor do Thrash metal nacional para seus eventos podem solicitar mais informações diretamente pelo e-mail torturizer.thrash@gmail.com ou no WhatsApp/Telegram pelo número (46) 98838-7204 - Sangue Frio Produções.
Encontre, salve e ouça o TORTURIZER em sua plataforma de streaming e download mais utilizada CLICANDO AQUI: https://li.sten.to/torturizer.
Sites relacionados: https://www.facebook.com/torturizerofficial; https://www.instagram.com/torturizer/; https://www.youtube.com/channel/UC237hVuHLUwhnDu0muZKXUw e https://li.sten.to/torturizer.
Fonte: Sangue Frio Produções.

Land Of Tears: É neste fim de semana! Banda será headliner no ‘Necropolis Metal Fest’
22/11/2023

Fim de semana com MUITO metal extremo na capital carioca! Isso mesmo, o LAND OF TEARS subirá aos palcos mais uma vez, neste fim de semana (25/11), para mais uma brutal apresentação das músicas que estarão em seu próximo álbum. A banda será headliner no ‘Necropolis Metal Fest’, que contará também com Hexen Sabbat e Hellming e acontecerá no Estúdio Hanoi, em Botafogo (Rio de Janeiro/RJ).

Em paralelo, o LAND OF TEARS lançou recentemente seu mais novo single. Após 9 anos de espera, “Fire Horses” apresenta de forma oficial a nova fase da banda, bem como um pouco do que está por vir em seu próximo álbum. Confira AGORA: https://youtu.be/aX5pPmHFBcs.
Encontre, salve e ouça “Fire Horses” em seu agregador digital mais utilizado CLICANDO AQUI: https://li.sten.to/FireHorses.

CONTATO PARA SHOWS E TURNÊS: Facebook: https://www.facebook.com/L.O.T.Brazil/; Instagram: https://www.instagram.com/landoftearsofficial/ e WhatsApp/Telegram: (21) 97616-7765 (Aline Suleyman - Manager).
Sites relacionados: https://www.facebook.com/L.O.T.Brazil/; https://www.instagram.com/landoftearsofficial/; https://twitter.com/LandofTearsBR; https://landoftears.com.br/ e https://li.sten.to/LandOfTears.
Fonte: Sangue Frio Produções.

Volkmort: Em anúncio oficial, banda anuncia que seguirá como um quarteto!
22/11/2023

Em suas redes sociais, os catarinenses do VOLKMORT anunciaram o desligamento do guitarrista Unorthodox (Junior Hardt) de sua formação oficial, de forma amigável e planejada. Em 18 anos de dedicação, o músico gravou todos os materiais lançados pela banda, bem como o atual álbum “Fallen in the Bloody Field”, que vem se destacando na imprensa especializada.

“Foram anos de dedicação e muita luta, trabalhou na composição de inúmeras músicas e foi determinante para a definição do estilo musical do Volkmort. Serviu ao propósito da banda com dedicação e agora deixa o posto com a certeza da sua missão cumprida. Irmão, obrigado por todos esses anos de parceria e irmandade. Desejamos sucesso em sua jornada!” - Completa o VOLKMORT em nota oficial. Confira: https://www.instagram.com/p/CzxGnUaplhk/?img_index=1.

A banda aproveitou para divulgar que seguira trabalhando como um quarteto na promoção dos atuais e futuros trabalhos, com a seguinte formação: Dunkel Traum - Vocal; Necro Abhorrence - Guitarra & Keyboards; Deathos - Baixo & Backing Vocal e Sepulchral - Bateria.

Em paralelo, “Fallen in the Bloody Field” ganhou uma positiva resenha no site do Metal Na Lata, onde o redator Ricardo L. Costa classificou o álbum como “uma viagem a mais abissal reentrância infernal”. Confira um trecho: “Explorando ao máximo todos os recursos oferecidos pelo Doom Metal e elevando o mesmo a um novo patamar em termos de brutalidade, peso e morbidez, ‘Fallen in the Bloody Field’ nos proporciona uma viagem a mais abissal reentrância infernal, de onde só sairemos ilesos ao término da audição.”
Leia a resenha completa aqui: https://metalnalata.com.br/volkmort-fallen-in-the-bloody-field-2023/.

Encontre, salve e ouça “Fallen in the Bloody Field” em sua plataforma de streaming mais utilizada CLICANDO AQUI: https://li.sten.to/VolkmortFallenInTheBloodyField.
Assista ao videoclipe de “Triumphus Mortis” lançado recentemente: https://youtu.be/YwXtgvI9jGs.
Adquira “Fallen in the Bloody Field” em seu formato físico, por apenas R$ 35,00 (+ frete) diretamente com o selo Black Hole Productions AQUI: https://www.instagram.com/p/CtJzbTBgqZC/.

CONTATO PARA SHOWS E TURNÊS: E-mail: volkmort@gmail.com. WhatsApp/Telegram: (46) 98838-7204 - Sangue Frio Produções.
Sites relacionados: https://www.facebook.com/volkmortband/; https://www.instagram.com/volkmortband/; https://www.youtube.com/c/@VolkmortDeathDoomMetal e https://li.sten.to/VOLKMORT.
Fonte: Sangue Frio Produções.

Top Link Music realiza turnê sul-americana do Uriah Heep com duas datas no Brasil
21/11/2023

Lendária banda com mais de 50 anos de estrada retorna ao continente com turnê repleta de grandes sucessos
A Top Link Music realiza a vindoura turnê da lendária banda Uriah Heep pela América do Sul. Com mais de 50 anos de carreira e incontáveis clássicos do Rock em seu catálogo, um dos mais importantes nomes do rock mundial retorna ao continente para apresentações em Lima, Peru (05/12); Santiago, Chile (07/12); Curitiba, no CWB Hall (09/12) e São Paulo, Brasil (10/12), no Tokio Marine Hall.

Celebrando mais de cinco décadas de estrada e uma extensa discografia com 25 álbuns de estúdio, sem contar dezenas de registros ao vivo, o Uriah Heep trará aos fãs sul-americanos um repertório repleto de canções que marcaram gerações.

Assistir ao Uriah Heep é uma oportunidade única de viajar no tempo ao som de clássicos atemporais como “Gypsy”, “Easy Livin’”, “July Morning” e “Lady in Black”, entre tantos outros. No repertório, a banda apresentará sucessos de todas as suas fases.

Formado no final dos anos 1960, o Uriah Heep conquistou o mundo com álbuns clássicos como Look At Yourself e Demons and Wizards, e seguiu em atividade contínua no decorrer das décadas. Atualmente, o grupo é formado pelo membro original Mick Box (guitarra), o vocalista Bernie Shaw, o tecladista Phil Lanzon, o baixista Davey Rimmer e o baterista Russell Gilbrook. O mais recente lançamento de estúdio do grupo é Chaos & Colour, que recebeu excelentes críticas da imprensa especializada.

Ingressos:
05/12 - Lima, Peru @ C.C Leguía: https://www.eventrid.pe/eventos/atenea/uraih-heep-en-lima
07/12 - Santiago, Chile @ Club Chocolate: https://www.eventrid.cl/eventos/atenea/uriah-heep-en-chile
09/12 - Curitiba, Brasil @ CWB Hall: https://bilheto.com.br/comprar/1825/uriah-heep
10/12 - São Paulo, Brasil @ Tokio Marine Hall: https://www.eventim.com.br/event/uriah-heep-south-america-tour-2023-tokio-marine-hall-17616229/ 

Siga o perfil da Top Link Music no Instagram para ficar por dentro das novidades @toplinkmusic.
Fonte: Clovis Roman - Assessor de Imprensa - Site: www.toplinkmusic.com.

Barão Vermelho leva sua turnê de 40 anos para o Qualistage no Rio de Janeiro/RJ
21/11/2023

O Barão Vermelho traz sua turnê de 40 anos para o Rio de Janeiro e promete levantar o público com os seus tradicionais solos de guitarra e hits que estão gravados na memória afetiva de várias gerações. É um show para todo mundo cantar junto, do início ao fim.

O mundo, o cenário musical e a própria formação da banda mudaram bastante ao longo dessas quatro décadas. Mas o Barão nunca deixou de se adaptar e acompanhar. Há sete anos o quarteto é composto por Rodrigo Suricato (guitarra, violão e voz), Fernando Magalhães (guitarra e violão) e dois de seus fundadores: Guto Goffi (bateria) e Maurício Barros (teclados e vocais), todos também compositores.

O Barão de hoje celebra a vida e essa trajetória que se confunde com a própria história do rock nacional. Aliás, celebrar é o que eles mais fazem quando estão reunidos. Se houve uma coisa que nunca mudou foi a amizade e o clima de camaradagem entre os músicos. Essa energia em cima do palco transborda quando desfilam o repertório cheio de sucessos como Por Você", "Pro dia Nascer Feliz", "Puro Êxtase" e "Bete Balanço".

Mas o show também traz surpresas. A principal delas é a participação de um fã no palco com o quarteto. O felizardo será o vencedor do concurso "Barão e Você". Promovida através das redes sociais, a ação convidou pessoas de todo o Brasil a enviarem seus vídeos cantando ou tocando um instrumento junto com a banda, durante um ensaio virtual. Agora um deles vai mostrar o seu talento ao vivo.

O Barão não para e quem for ao Qualistage no dia 02 de dezembro vai poder comprovar. Na mesma noite, o cantor Humberto Gessinger também se apresentará. Serão dois shows completos em um evento único e imperdível.

BARÃO VERMELHO + HUMBERTO GESSINGER NO RIO DE JANEIRO/RJ
Dois shows completos

Onde: Qualistage - Av. Ayrton Senna, 3.000 - Via Parque Shopping, Barra da Tijuca
Quando: Sábado, 02/12, 21h
Fonte: Ana Paula Romeiro - Assessoria de Imprensa

Ébrio lança o moderno e eletrizante EP Expirar
21/11/2023

Expirar conta com produção de Ricardo Ponte, que ganhou o Latin Grammy com a mixagem e masterização de Éter, do Scalene
O quinteto brasiliense Ébrio mostra maturidade em composições dinâmicas e modernas, com letras em português, no EP Expirar. São quatro faixas que já estão disponíveis nas plataformas de streaming com distribuição digital da Ditto.
Ouça o EP Expirar aqui: https://ditto.fm/expirar.

Expirar conta com produção de Ricardo Ponte, que também assina a direção artística, mixagem e masterização do registro. Ponte ganhou o Latin Grammy com a mixagem e masterização do disco Éter, da banda brasiliense Scalene.

A Ébrio, formada em 2018, é uma banda de rock que busca trazer modernidade em seu som e em suas letras, trazendo influências internacionais somadas à música brasileira que se conectam diretamente com o público jovem. E é esse o espírito de Expirar. 'Burnout' abre o EP com punch e energia. A música aborda um momento de decisão do que fazer na vida, das pressões e excessos de fora - para que os jovens façam o que não nasceram para fazer ou ser.

Na sequência vem 'Inverso', que mantém a pegada moderna e riffs empolgantes. Trata sobre relacionamento, mais especificamente sobre término e como isso deixa marcas enraizadas que não se apagam, mas que se transformam com o tempo.

Depois aparece 'Longânime', sobre um indivíduo que tem medo de sair da zona de conforto, que deseja conquistar seus sonhos mas por medo, insegurança e ansiedade não sai do próprio calabouço. O EP fecha com 'Alguém?', uma canção sobre um caso específico de abuso e violência contra direitos. É sobre um chamado, um grito por liberdade.

A Ébrio e o EP Expirar é recomendado para fãs de Ego Kill Talent, Scalene e Bring Me The Horizon. O show de lançamento de Expirar acontece no dia 3 de dezembro , na tradicional casa de show UK Music Hall, em Brasília.

Ficha técnica
Produção: Ricardo Ponte. Direção Criativa: Ricardo Ponte.
Mixagem e Masterização: Ricardo Ponte.
Fotos: Pedro Lenehr. Design Gráfico: Renan Kaly.
Composição e Arranjos: Felipe Santos, Ian Max, Renan Kaly, Taylor Drumond e Victor Gurgel.
Músicos/Intérpretes: Felipe Santos, Ian Max, Renan Kaly, Taylor Drumond e Victor Gurgel.
Bateria: Victor Gurgel; Guitarra: Taylor Drumond; Guitarra: Felipe Santos; Baixo: Ian Max e Voz: Renan Kaly.

Ébrio nas redes: https://www.facebook.com/ebriooficial e https://www.instagram.com/ebriooficial/.

Korpiklaani celebra 20 anos nessa semana em três shows no Odin's Krieger Fest 2023
21/11/2023

Tradicional festival de música folk/medieval acontece em São Paulo (SP, 24/11), Porto Alegre (RS, 25/11) e Rio de Janeiro (RJ, 26/11)
O Korpiklaani está volta ao Brasil como atração principal do Odin's Krieger Fest. Na edição 2023 do festival, que acontece em São Paulo (SP), Porto Alegre (RS) e Rio de Janeiro (RJ), a tradicional banda finlandesa traz a turnê que celebra 20 anos de sua vitoriosa e respeitada carreira internacional.

O Odin's Krieger Fest 2023 com Korpiklaani começa na capital paulista, dia 24/11, no Carioca Club, e segue dia 25/11 para Porto Alegre, no O Culto. A última parada é Rio de Janeiro, no Agyto, dia 26/11.

Banda renomadas e revelações nacionais do circuito folk/medieval também se apresentam nesta edição do Odin's, como abertura ao sexteto finlandeses: Terra Celta, Taberna Folk, Eldhrimnir e Tunas Celtic Band em São Paulo; Hugin Munin e Lugh em Porto Alegre; Tailten e Pagan Throne no Rio de Janeiro.

O Korpiklaani une música folclórica com heavy metal desde 2003 com músicas cantadas em finlandês sobre mitologia, natureza e festanças. Dez anos antes, a banda cantava em inglês, tinha outra orientação musical e se chamava Shamaani Duo (1993 a 1997) e Shaman (1997 a 2003).

Atualmente a banda é Jonne Järvelä (vocais e guitarra), Sami Perttula (acordeon), Tuomas Rounakari (violino), Jarkko Aaltonen (baixo), Kalle 'Cane' Savijärvi (guitarra) e Samuli Mikkonen (bateria e percussão). A turnê do Korpiklaani no Odin's Krieger Fest 2023 apresentará repertório especial com músicas dos 10 discos lançados ao longo dos 20 anos de banda.

Do debut Spirit of the Forest (2003), passando pelos clássicos Tervaskanto (2007), Karkelo (2009) e Manala (2012), ao mais recente, Jylhä (2021), o Korpiklaani consolida o status de banda da linha de frente do folk metal mundial, com uma legião e fãs ao redor do globo.

Entre melodias alegres e riffs pesados e agressivos, o Korpiklaani é capaz de fazer plateias gigantes dançar e bater cabeça ao mesmo tempo - e o Odin's Krieger Fest é o lugar perfeito para a bagunça boa que promove o sexteto finlandês! O Odin's Krieger Fest é uma realização da OKF Produções.

The Troops of Doom renova com a Alma Mater Records e trabalha em segundo álbum 21/11/2023 Com produção de André Moraes, sucessor de "Antichrist Reborn" está previsto para o primeiro semestre de 2024 Depois de um período movimentado de muitos shows na América do Sul, divulgando "Antichrist Reborn" (2022), o The Troops of Doom colocou o pé no freio por um ótimo motivo: a preparação pelo tão aguardado segundo álbum completo do grupo, que foi confirmado como uma das atrações do festival Summer Breeze Open Air Brasil em 2024. Desde o lançamento de "Antichrist Reborn", Alex Kafer (vocal e baixo), Jairo "Tormentor" Guedz (guitarra), Marcelo Vasco (guitarra) e Alexandre Oliveira (bateria) realizaram shows por todo o Brasil e América do Sul. "E foram shows muito importantes, como o festival Abril Pro Rock em Recife, o Sesc Belenzinho (SP), que inclusive foi nosso primeiro show completo e que deu sold out.

Fizemos shows ao lado dos Cavalera, que foram históricos, além de termos passado por várias cidades do Brasil e países como Argentina, Chile e Peru ao lado do I Am Morbid, de David Vincent (ex-Morbid Angel). Foi um período conturbado, no bom sentido, e já sinto falta dessa vida na estrada, mas resolvemos dar uma pausa por um motivo muito plausível, que é o nosso disco novo", comentou Jairo Guedz. Recentemente, a banda renovou contrato com o selo português Alma Mater Records, que tem como sócio Fernando Ribeiro, vocalista do Moonspell. Ainda não existe uma data de lançamento, mas os planos são para o primeiro semestre de 2024. "Fernando e Pedro, da Alma Mater Records, não estão medindo esforços e realmente acreditam em nosso potencial. São pessoas incríveis, super profissionais e compram o barulho da gente, nos apoiando em todas as decisões e trabalhando da maneira correta para que tudo aconteça bem. Estamos felizes por termos renovado o contrato com eles", declarou Alexandre Oliveira. Sobre as novas composições, Marcelo Vasco adianta que a "coisa está tomando forma": "Jairo e eu estivemos juntos em outubro onde moro, na Serra Gaúcha, trabalhando na pré-produção do disco, que está praticamente pronta. Estamos agora na parte das letras e encaixes de vocal. O título do álbum já foi escolhido e tem muita coisa foda sendo arquitetada. Estamos preparando algo realmente especial. Podem confiar!" Confira o report #1 do novo álbum em https://www.youtube.com/watch?v=DZl_Oo6ji-c. O produtor escolhido, André Moraes, é músico, autor de trilhas sonoras para cinema, teatro e televisão, além de diretor de filmes e videoclipes. Ele já foi indicado a um Grammy Latino e um MTV Video Music Brasil. Trabalhou como produtor do álbum "Dante XXI", do Sepultura, além de ter sido responsável pela trilha sonora do filme "Lisbela e o Prisioneiro". "Marcelo, André e eu somos amigos de longa data e não nos vemos pessoalmente há mais de 20 anos. Esse reencontro, e pelo motivo que é, vai ser fantástico para todos nós", contou Alex Kafer. "O novo álbum resgata ainda mais a essência do velho death metal dos anos 80 e início de 90. Ele terá um cuidado meticuloso na produção, gravação, mixagem e masterização, batendo na tecla de trazer de volta aquele verdadeiro som orgânico e 'vintage' da época, sem mencionar a parte estética. Em suma, tudo está sendo escolhido a dedo para que o resultado seja impressionante", acrescentou. "Estamos dando a luz a um material que nos dá muito orgulho! O trabalho está sendo intenso e estamos focados em cada detalhe, para que a experiência que esse disco passe seja inesquecível, principalmente para os fãs do metal da velha guarda, fãs dos primeiros álbuns do Sepultura dos quais eu participei, além de outras influências da época, que são parte do som do The Troops, como Slayer, Celtic Frost, Kreator... Mas, claro, tudo isso com aquele nosso molho próprio", concluiu Jairo Guedz. Sites relacionados: www.thetroopsofdoom.com; www.facebook.com/thetroopsofdoom e www.instagram.com/thetroopsofdoom. Confira os novos produtos do merch em https://www.thetroopsofdoom.com/loja. Contato: info@thetroopsofdoom.com. Fonte: Ricardo Batalha - ASE Music - www.asepress.com.br/music; www.instagram.com/ase_press/ e https://linktr.ee/batalha.

Tsjuder, banda clássica do black metal, se apresenta em São Paulo neste sábado (25)
21/11/2023

No ano do 30º aniversário de carreira, Tsjuder volta à América Latina com turnê do novo disco Helvegr
Mundialmente reverenciada pelo seu black metal ríspido e agressivo, a banda norueguesa Tsjuder (pronouncia ‘shoo-der’) realiza dois shows no Brasil nesta semana, em divulgação do novo dico Helvegr: em São Paulo, no dia 25/11 (sábado, Jai Club), e em Brasília, dia 26/11 (domingo, Toínha Brasil Show). A turnê é uma realização da Vênus Concerts, em parceria da TDTC / Dynamo Prod.

A banda está na ativa há 30 anos e foi formada na gélida Oslo, na Noruega. Com Nag (Jan-Erik Romøren, vocais e baixo) e Draugluin (Halvor Storrøsten, guitarra e vocais) desde os primórdios, o Tsjuder é representante do alto escalão da chamada ‘Segunda Onda do Black Metal Norueguês’ e ganhou notoriedade pela crueza extrema das composições, além de influências do thrash metal.

Para a segunda vez nas Américas, o Tsjuder trará no set list algumas músicas do ainda inédito Helvegr, o sexto álbum da carreira, lançado em junho deste ano pelo gigante selo francês Season of Mist. Em uma das edições limitadas do novo álbum, o Tsjuder presta tributo ao Bathory, lenda do black metal, com a música “Scandinavian Black Metal Attack”.

O nome Tsjuder foi escolhido de um filme norueguês chamado Pathfinder (Veiviseren). O Tsjuder (ou Chud) era uma tribo mítica da Finlândia do Norte. Os demais discos da carreira da banda norueguesa são Kill for Satan (2000), Demonic Possession (2002), Desert Northern Hell (2004), Legion Helvete (2011) e Antiliv (2015). Acompanhe o Tsjuder: www.instagram.com/officialtsjuder. 

Latin America 2023
11/11 México - Mexico Metal Fest - Monterrey
12/11 México - México City
14/11 Guatemala - Guatemala City
15/11 El Salvador - San Salvador
17/11 Costa Rica- San Jose
18/11 Colômbia- Averno Metal Meeting - Bogotá
19/11 Colômbia- Medellin
21/11 Chile - Santiago
23/11 Argentina - Comodoro
24/11 Argentina - Buenos Aites
25/11 Brasil - São Paulo
26/11 Brasil - Brasília

46Fest: Última edição do festival este ano acontecerá em São Paulo com lineup especial
21/11/2023

Tradicional festival idealizado pela banda Project 46 trará lineup especial para São Paulo com as bandas Eminence, Laboratori, Odeon, Emphuria e Reckoning Hour

A banda paulistana Project46 em atividade desde 2008 está atualmente terminando a sua extensa turnê brasileira intitulada “Terra de Ninguém”. A turnê, que já passou por mais de 30 cidades do país, incluindo as do Nordeste, possui um tom ainda mais especial para Jean Patton, guitarrista e um dos membros fundadores da banda.

Numa publicação em sua rede social, Jean Patton anunciou seu desligamento da banda que ajudou a fundar. O guitarrista comentou: “Não há um jeito de fácil de dizer isso, então lá vai... Essa será minha última turnê com o Project46.”

Patton falou um pouco sobre o início com a banda e sobre conquistas de seu sonho e que tudo surgiu a custo de muito trabalho:
“Considero-me uma pessoa de muita sorte e essa foi sem dúvidas uma dessas histórias incríveis que acontecem raramente... O sonho do menino Jean que desde muito pequeno queria ter sua própria banda, viajando pelo Brasil e o mundo afora tocando suas próprias músicas, se divertindo e conhecendo gente nova, começou a virar realidade quando encontrei outros quatro loucos que entraram na mesma brisa que eu e assim tentar desvendar a equação do “será que é possível”?!”

Nunca foi fácil e nunca será... pra ninguém! Mas que é possível, é! Construir uma história dessas do zero, com pessoas certas, no momento certo... talvez isso que seja “sorte”, porque todo o resto foi simplesmente trabalho... muito trabalho“.

O guitarrista complementou que se despedirá amigavelmente da banda após 15 anos com muito orgulho da história que ajudou a criar:
“Mas a vida dá dessas... Nos leva pra caminhos diferentes. Conforme vamos envelhecendo, nossas opiniões, crenças, objetivos, hábitos como também autoconhecimento mudam. E isso não se pode ignorar. Eu entendi que hoje somos pessoas muito diferentes e que a compatibilidade criativa, de vida e propósito seguiram rumos que passaram do ponto de retorno.

Despedirei-me do Project46 depois de 15 anos com consciência e orgulho de tudo o que construímos juntos e que sabedoria e experiência também são aceitar que ciclos se encerram para novos começarem. Meu amor pelo Project46 continua e está eternizado, inclusive na minha pele. Algo tão bonito que foi esculpido com muito suor, sangue e lágrimas. Também não foi uma decisão tomada por impulso ou da noite para o dia e por último... nós não brigamos! Que isso fique claro! (risos)”.

O músico ainda complementou e fortaleceu o convite para aos fãs indecisos que ainda não garantiram o ingresso para o show:
“Inclusive essa turnê que vai rodar o Brasil entre Setembro e Novembro de 2023 marcará a última tour com essa formação e pra mim é ainda mais especial pois vou poder “me despedir” de vocês mais uma vez. Então se você tinha alguma dúvida de ir nos ver em alguma dessas datas... essa é a última oportunidade de ver essa formação em ação. Venha nos ver e celebrar conosco!”

A banda, que é atualmente formada por Caio McBeserra (voz), Jean Patton (guitarra), Vini Castellari (guitarra), Baffo Neto (baixo) e Betto Cardoso (bateria), foi um dos grandes destaques do palco Sun Stage na primeira versão brasileira do renomado festival alemão Summer Breeze, em que tocou clássicos de toda sua carreira entre elas os clássicos “Atrás Das Linhas Inimigas”, “Violência Gratuita”, “Dor”, “Rédeas”, “Pânico”, “Corre” e a empolgante “Foda-se (Se Depender De Nós)” onde a empolgação do público até surpreendeu os organizadores do festival.

Agora é a vez da cidade de São Paulo ter a oportunidade de se surpreender com a energia inesgotável da banda em ritmo de despedida de Jean Patton, adicionando um valor sentimental à estas apresentações para a turnê “Terra de Ninguém”. A apresentação na cidade da garoa será mais que especial, pois o fã terá a oportunidade de curtir a experiência do renomado 46Fest, o último do ano, que além do Project 46, trará bandas consagradas do circuito como Odeon (RJ), Laboratori (SP), Eminence (MG), Emphuria (SP) e o Reckoning Hour (RJ).

Abaixo últimas datas para a turnê “Terra de Ninguém”:
25 Nov. - São Paulo/SP - Carioca Club - 46FEST
26 Nov. - São José dos Campos/SP - Hocus Pocus
02 Dez. - Juiz de Fora/MG - Cultural Bar
09 Dez. - Belém/PA - Espaço Náutico Marine Club
10 Dez. - Manaus/AM - Red Dog Pub
Adquira seu ingresso através do site https://project46.com.br/

Gatilho Canhoto: “Em janeiro começaremos a preparar os shows!” - Entrevista exclusiva ao Subterrâneo Metal Punk, confira!
21/11/2023

Já está no ar a entrevista exclusiva dos paulistas do GATILHO CANHOTO ao portal Subterrâneo Metal Punk. Neste abrangente bate-papo, a banda falou um pouco mais sobre seu atual álbum “Quem Manda Aqui?!”, influências musicais, método de composição, papel das redes sociais na atualidade, novo single previsto ainda para este ano, além de seus planos para 2024 que incluem subir aos palcos para divulgar ainda mais seus materiais lançados em 2023.

Confira esta conversa na íntegra AQUI: https://subterraneometalpunk.wordpress.com/2023/11/20/quem-manda-aqui-descubra-na-entrevista-com-gatilho-canhoto/.
Leia também a resenha de “Quem Manda Aqui?!” divulgada recentemente pelo mesmo portal: https://subterraneometalpunk.wordpress.com/2023/11/07/resenha-gatilho-canhoto-quem-manda-aqui/. 

Encontre, salve e ouça AGORA “Quem Manda Aqui?!” em sua plataforma de streaming mais utilizada CLICANDO AQUI: https://li.sten.to/QuemMandaAqui.
Sites relacionados: https://www.instagram.com/gatilhocanhoto/; https://www.youtube.com/@GATILHOCANHOTO e https://li.sten.to/GatilhoCanhoto.
Fonte: Sangue Frio Produções.

Eyes Of Beholder: ‘Ensaio em Rua’ no Centro Cultural Santo Amaro nesta quarta-feira (22) com entrada franca
21/11/2023

O projeto ‘Ensaio em Rua’, organizado pelos paulistas do EYES OF BEHOLDER, retorna par amais um grande show nesta quarta-feira (22/11/2023). A banda estará no Centro Cultural Santo Amaro, em São Paulo/SP para duas apresentações GRATUITAS, a primeira delas será algo mais intimista (acústico) com início às 16 horas, já a segunda será a principal no teatro pontualmente às 20 horas.

Show: EYES OF BEHOLDER no Ensaio Em Rua
Local: Centro Cultural Santo Amaro - Av. João Dias, nº 822, Santo Amaro - São Paulo/SP
Data: 22/11/2023 às 16 horas
Ingressos: ENTRADA FRANCA
Censura: LIVRE
Realização: L&E Produções e Secretaria Municipal de Cultura de São Paulo/SP

Fique por dentro de tudo que acontece no importante projeto ‘Ensaio em Rua’ seguindo o EYES OF BEHOLDER em suas redes sociais: Instagram: https://www.instagram.com/bandaeyesofbeholder/ e Facebook: https://www.facebook.com/eobheavyrock.
Encontre, salve e ouça a banda em sua plataforma de streaming mais utilizada CLICANDO AQUI: https://li.sten.to/EyesOfBeholder.

CONTATO PARA SHOWS E TURNÊS: E-mail: producoes.le@gmail.com. WhatsApp: (11) 97018-2475 (Eric Lentini).
Sites relacionados: https://www.instagram.com/bandaeyesofbeholder/; https://www.facebook.com/eobheavyrock; https://www.eyesofbeholder.com.br/ e https://li.sten.to/EyesOfBeholder.
Fonte: Sangue Frio Produções.

Kiko Zambianchi lança música inédita; ouça “Quero Viver a Vida” 21/11/2023 Composto durante a pandemia de Covid-19, “Quero Viver a Vida”, novo single de Kiko Zambianchi, foi lançado nesta terça-feira (21) nas principais plataformas digitais. “Essa música é um desabafo de quem ficou preso durante a pandemia, carente de viagens e da proximidade com as pessoas. Ela tem influência de black music, tem uma pegada Motown, ao mesmo tempo em que flerta com a MPB”, revela o cantor e compositor. Para retratar o sentimento de isolamento e o desejo de voltar a aproveitar a vida, um vídeo dirigido por Eduardo Xocante acompanha a música. “São imagens de lugares lindos e sem ninguém. Todos gostaríamos de poder desfrutar desses lugares durante este período. O videoclipe começa com estas imagens inspiradoras e o Kiko e sua banda só aparecem na metade do vídeo, justamente por isso”, conta o diretor.

“Quero Viver a Vida” foi gravada no estúdio Orra Meu em São Paulo e masterizada na Abbey Road Studios em Londres. A faixa é assinada pelo selo do próprio Kiko Zambianchi, o New House Studio, que tem sido responsável pelo lançamento de novos talentos da música brasileira. Ouça a faixa “Quero Viver a Vida”: https://www.youtube.com/watch?v=Yu39Xr81A9I. Desde o álbum “Acústico ao Vivo” de 2013, que Zambianchi não lançava nenhuma música inédita inteiramente na sua voz, apenas composições conjuntas com outros artistas. "Quero Viver é Vida", que já faz parte do repertório nos shows, marca um novo período na carreira do músico paulista. “O momento atual é diferente de todos os anteriores. Agora me sinto mais maduro e sem tensões em relação a um lançamento. Há previsão de singles lançados em sequência, e quando o disco estiver completo, eu lanço”, explica. Ouça “Viver a Vida” no seu tocador favorito: https://onerpm.link/723517550778.

Aske: Saiba mais sobre o “Vol. II” em entrevista exclusiva ao canal Pancadaria Sonora
21/11/2023

Está disponível a entrevista exclusiva concedida pelos paulistas do ASKE a edição de número #53 ao programa Pancadaria Sonora. Neste bate-papo, conduzido pelo apresentador Queiroz ‘Drummer’, a banda pode falar um pouco mais sobre seu novo trabalho, “Vol. II”, sua repercussão, atual momento, projetos futuros - que inclui o retorno aos palcos em 2024 - e MUITO mais.
Assista agora essa descontraída e importante entrevista em https://youtu.be/6lQ84N3Vqs0.

Confira também a participação do ASKE no ‘Roadie Crew Online Festival - #44’, que foi ao ar no dia 10/11/2023 e a banda apresentou seu videoclipe de “Sinner”: https://youtu.be/2iI6bkFKEyM.
“Vol. II” é o segundo full length do ASKE e já pode ser adquirido em seu formato físico por apenas R$ 30,00 (+ frete) diretamente com a banda pelos contatos disponibilizados em Instagram: https://www.instagram.com/askeoficial/; Facebook: https://www.facebook.com/askeoficial/; WhatsApp: (16) 99764-0505 (Filipe Salvini) e E-mail: askeoficial@gmail.com .

Encontre-o também em sua plataforma de streaming e download mais utilizada CLICANDO AQUI: https://li.sten.to/Vol_II.
Sites relacionados: https://www.facebook.com/askeoficial/; https://www.instagram.com/askeoficial/; https://www.youtube.com/channel/UCRywfM9RT9LTA5pAHBB5gAQ e https://li.sten.to/Aske.
Fonte: Sangue Frio Produções.

Matéria detalhada do primeiro show de Roger Waters no Estádio Allianz Parque em São Paulo/SP no Rock On Stage
20/11/2023

O lendário inglês Roger Waters retornou ao Brasil para a realização de sete shows da turnê nomeada como Is This Not a Drill, onde além de relembrar de clássicos do Pink Floyd e músicas de sua carreira solo, o músico inglês nos enviou um magnífico show de teor altamente político e com várias críticas em uma produção estupenda.

Saiba como foi o primeiro show na cidade de São Paulo/SP, que aconteceu no Estádio Allianz Parque no sábado 11 de novembro de 2023 na matéria detalhada de Fernando R. R. Júnior para o Rock On Stage no seguinte link: http://www.rockonstage.org/shows/2023/roger-waters-allianz-parque-sao-paulo-sp-1-show/roger-waters-allianz-parque-sao-paulo-sp-1-show.htm.

“Acústico 100” do Nenhum de Nós - Lado Inverso apresenta o show que celebra a marca de 100 apresentações acústicas do grupo no Theatro São Pedro, de 30 de novembro a 05 de dezembro, com ingressos esgotados
20/11/2023

As quatro sessões programadas, mais uma sessão extra, para a exibição do “Acústico 100” estão com os ingressos esgotados. O sold out de todas as sessões aconteceu nesta sexta-feira, dia 17 de novembro.

Os shows do “Acústico 100” estão agendados para os dias: 30 de novembro e 01, 02, 03 e 05 de dezembro, no Theatro São Pedro, em Porto Alegre. Será a centésima apresentação do Nenhum de Nós no palco do Theatro São Pedro com Thedy Corrêa (voz), Veco Marques e Carlos Stein (guitarras e violões), João Vicenti (teclados e acordeón), Sady Homrich (bateria).

Após completar 37 anos de carreira no início de outubro de 2023, o grupo Nenhum de Nós finalmente reaparece em Porto Alegre para alegria de sua legião de fãs. Em apresentações registradas desde o ano de 1994, quando foi uma das bandas pioneiras no gênero acústico no Brasil, o Nenhum de Nós completará a marca de 100 shows no Theatro São Pedro.

A temporada celebra também as comemorações dos 20 anos de gravação e lançamento do DVD “Acústico Ao Vivo 2” e antecipa as comemorações dos 30 anos do primeiro álbum acústico, gravado e lançado em 1994. Desde janeiro de 2020, o grupo não se apresentava no Theatro São Pedro. Ao completar mais de 100 apresentações acústicas, o Nenhum de Nós retoma o ritual de suas temporadas concorridas e bem-sucedidas.
Fonte: Ana Paula Silveira - Assessoria de Comunicação.

Dan Szyller se prepara para lançar "Drifter in the Sun" primeiro single do novo álbum e o artista já acumula mais de 100 mil streams nas plataformas digitais
20/11/2023

Dan Szyller é um guitarrista e cantor brasileiro mais conhecido por seu estilo de composição imaginativo e poderosos vocais profundos de barítono. Dan é considerado um dos melhores músicos alternativos da cena atual ArtRock.

Dando sequência a promissora carreira, Dan Szyller se prepara para lançar seu segundo álbum, intitulado 'The Great Escape', a ser lançado em 2024. Como promoção do disco, o primeiro single 'Drifter in the Sun' chega dia 24 de Novembro em todas as plataformas digitais.

'Drifter in the Sun' quer dizer "andarilho no Sol". O conceito e inspirações da música vem do livro 'Into the Wild' do Jon Krakauer, que conta a história de um garoto que foi pra floresta e acabou morrendo, buscando aventura, buscando desafios e como vencer os medos da vida, os medos próprios. Também tem como inspiração o filme Chasing Mavericks que também fala dessa vontade de vencer desafios e aventura. "O single fala um pouco da minha vida, de ter viajado tanto, de ter sempre buscado caminhos diferentes, onde muitos dos meus amigos ficaram na mesma vida. Então é essa minha inspiração dessa música", conta o músico.

Sobre o novo disco, Dan Szyller comenta:
"O novo álbum é uma grande aventura porque ele conta histórias diferentes, de momentos diferentes de um ser humano onde ele possa querer ter uma evasão, uma escapada. Então o primeiro single fala de um andarilho. As outras músicas vão ter esse mesmo conceito, só que em situações diferentes. Falando de história, falando de fantasia, falando de mim mesmo também. Então esse é o conceito geral do álbum. E como as pessoas precisam de um tipo de, ou imaginação, ou religião, ou prazer, ou desafios, fantasia, tudo isso pra poder escapar da realidade, e essa é a grande nota desse álbum".

Acumulando mais de 100 mil streams e conquistando o público pela Europa, seu álbum de estreia ‘The Celestial Immigrant’ recebeu ótimos elogios da mídia especializada do mundo todo - OUÇA https://open.spotify.com/intl-pt/album/43MX3UMLrtmPPYGiI3gWZF.
Dan Szyller é um criativo cantor, compositor e músico brasileiro que atualmente mora em Metz, na França.

Nascido e criado em São Paulo, Brasil, ele também passou um tempo morando nos Estados Unidos e em Israel antes de emigrar para a França, e essas experiências de vida enriqueceram sua habilidade de composição e maneira de ver o mundo, levando a escrever e gravar canções para seu álbum de estreia, ‘The Celestial Immigrant’.

Desde muito jovem desenvolveu um verdadeiro amor pela música e muitos de seus heróis foram artistas como The Doors, Iron Maiden, King Crimson e Pink Floyd, que o ajudou a localizar uma enorme paixão pela música dentro de si. Aprendeu a tocar guitarra quando criança e no colegial, morando nos Estados Unidos, teve sua primeira banda, chamada Fusion, e apenas há um ano começou a cantar, lançando seu primeiro trabalho em 2022. Dan Szyller está trabalhando em seu segundo álbum, a ser lançado em 2024.
Gênero: Opera Rock / Classic Rock

Formação: Dan Szyller (vocal e guitarra); Álvaro Ruíz (guitarra, baixo); Toni Mateos (bateria) e Alberto Quintero (Orgão).
Gravação: Koala Studios (Barcelona). Produção: Alberto Quintero.
Masterização: Alberto Quintero. Mixagem: Alberto Quintero.
Arte da Capa: Martín Ramicone. Fotografia: Giovanni Di Legami.

DAN SZYLLER online:
SITE: https://www.danszyller.com/; FACEBOOK: https://www.facebook.com/danszyller/; INSTAGRAM: https://www.instagram.com/danielszyller/ e TWITTER: https://twitter.com/dszyller.

Kiko Loureiro amplia o tempo que ficará longe do Megadeth conforme declaração postada em suas redes sociais
20/11/2023

Uma mensagem para os fãs do @megadeth.
Queridos fãs do Megadeth,
Quero compartilhar com vocês uma decisão que não tem sido fácil para mim.
Em setembro, tive que me afastar da parte norte-americana da turnê por motivos familiares. Olhando para o futuro, durante 2024, prevemos uma agenda de turnês ainda mais pesada para o Megadeth. Após profunda reflexão e discussões com Dave Mustaine e a gestão do Megadeth, concordamos coletivamente que é a decisão certa estender minha ausência. Não quero atrapalhar nenhum dos planos da banda ou o trabalho duro de todas as pessoas incríveis envolvidas na turnê.

Meus nove anos com o Megadeth foram uma jornada inacreditável, repleta de incontáveis ​​momentos de “beliscar”. Turnês inesquecíveis, um Grammy por "Dystopia", uma indicação ao Grammy e vários prêmios por "The Sick, The Dying, and The Dead" são apenas alguns dos destaques. É difícil colocar em palavras a magnitude dessas experiências. Tenho certeza de que qualquer fã de heavy metal pode apreciar o quão incrível é tocar e criar música em uma banda que você cresceu ouvindo e dividir o palco com uma lenda da guitarra como Dave Mustaine, junto com músicos fenomenais como James LoMenzo e Dirk Verbeuren. , sem mencionar nossa incrível equipe.

No entanto, o aspecto mais querido destes nove anos foi conhecer o incrível exército de fãs devotos do Megadeth ao redor do mundo. Sua dedicação é inspiradora e tenho imensa admiração e respeito por todos vocês.
Muito amor, até breve!
Kiko Loureiro
Fonte: https://www.facebook.com/KIKOLOUREIROofficial.

Ivan Lins recebe quarta indicação ao Grammy
20/11/2023

Ivan Lins foi indicado para o Grammy na categoria Melhor Álbum Latino de Jazz, com "My heart speaks" (Resonance Records), que apresenta os ícones vocais do jazz Dianne Reeves e Jane Monheit, a cantora revelação Tawanda e o grande trompetista Randy Brecker. "My heart speaks" foi lançado em setembro, apoiado pela sinfonia de 91 peças de Tbilisi, capital da República da Geórgia.

“Fui indicado, pela 4ª vez, para o Grammy Awards. Os outros discos foram “The Heart Speaks”, com o trompetista Terence Blanchard; “Ivan Lins, Live at the MCG”, ao vivo em Pittsburgh; e “Ivan Lins, A Love Affair”, no qual o @sting ganhou o Grammy de Melhor Performance Pop Masculina. Estou muito feliz! Reparem que temos três brasileiros indicados, sendo eu e duas cantoras maravilhosas.

É para dar orgulho! Continuamos dando as cartas no mercado internacional de jazz latino. Se algum de nós vai ganhar, eu não sei.. Mas viva nosso país!!!! Torçam por nós!! E que God’s heart speaks...” conclui Ivan. Mais dois álbuns brasileiros concorrem na categoria: "Quietude", de Eliane Elias e "Cometa" de Luciana Souza & Trio Corrente.
Fonte: Ana Paula Romeiro - Assessoria de Imprensa

Duo Hermanos Gutiérrez e Renato Teixeira se apresentam nesta quarta (22) no Cine Joia, em São Paulo
20/11/2023

Depois de tocar em alguns dos maiores festivais do planeta e se apresentar em programas de TV e rádio na Europa e Estados Unidos, o duo Hermanos Gutiérrez finalmente chega ao Brasil. Nesta quarta-feira, dia 22 de novembro, com produção da Maraty, a dupla sobe ao palco do Cine Joia, em São Paulo, para uma noite histórica de celebração da música latino-americana.

O evento ainda terá show completo de Renato Teixeira, autor de clássicos da música brasileira como “Romaria”, “Frete”, “Amanheceu, Peguei a Viola” e “Tocando em Frente”, entre muitos outros. Últimos ingressos: https://pixelticket.com.br/eventos/15091/show-hermanos-gutierrez-e-renato-teixeira.

Formado pelos irmãos equatorianos-suíços Estevan e Alejandro Gutiérrez, a dupla faz uma música instrumental que remete aos sons de violões mexicanos, à surf music, ao blues desértico de Ry Cooder e Ali Farka Touré e às trilhas sonoras de Ennio Morricone. Na semana passada, eles lançaram uma live session no aclamado KEXP studio, em Seattle (EUA). A apresentação, chamada 'Tres Hermanos', foi gravada em setembro deste ano e já está disponível no Youtube (confira https://www.youtube.com/watch?v=gREXRAgt6So).

Os irmãos divulgam o recente quinto álbum, “El Bueno Y El Malo” (distribuído no Brasil pela Universal Music), cujo título remete ao clássico faroeste de 1966 “The Good, the Bad and The Ugly” (no Brasil, “Três Homens em Conflito”), de Sergio Leone. O disco foi produzido em Nashville, nos Estados Unidos, por ninguém menos que Dan Auerbach, líder do grupo Black Keys.

Auerbach ficou tão comovido ao ouvir a música dos irmãos que assinou a dupla para sua gravadora, a Easy Eye Sound, e topou produzir o disco deles. Auerbach fez mais: tocou em uma das faixas, que Estevan e Alejandro batizaram de “Tres Hermanos”.

“El Bueno Y El Malo” tem sido um triunfo de crítica:
- “É a trilha sonora perfeita para uma viagem de carro por estradas poeirentas, conjurando faroestes espaguete e as trilhas de Ennio Morricone, com um senso de solidão e de cidades-fantasmas” - All About Jazz
- “Um álbum que evoca paisagens vastas, céus infinitos e estradas sem fim.” - Louder than War

Ouça o disco El Buno Y El Malo no streaming https://open.spotify.com/intl-pt/album/2kfqCsmR9Uw43ruDP2hjPZ.

Show completo de Renato Teixeira
Para sua primeira apresentação no Brasil, Hermanos Gutiérrez ganhará a companhia luxuosa de Renato Teixeira, um dos maiores nomes da música de raiz no Brasil, um cantor-compositor com mais de 50 anos de carreira e uma infinidade de sucessos gravados por ele próprio e por nomes como Elis Regina (“Romaria”) e Maria Bethânia (“Tocando em Frente”), além de discos clássicos feitos em parceria com amigos como Almir Sater e Sérgio Reis.
Mais informações sobre Hermanos Gutiérrez: https://www.hermanosgutierrez.ch.

Ritualist lança lyric vídeo de “Temple of Madness”, música que conta com a participação de Magnus Wichmann (ex-Rage In My Eyes)
20/11/2023

Lançado recentemente, o álbum Tales of Life and Death”, da banda gaúcha RITUALIST, tem chamado a atenção pela sua técnica e agressividade, cuja sonoridade engloba o que há de melhor entre o Heavy e Power Metal. E para dar seguimento à divulgação do álbum, a banda disponibilizou um lyric vídeo para “Temple of Madness”, produzido pelo próprio vocalista da banda, Ricardo Janke.

A faixa conta com a participação do guitarrista Magnus Wichmann, que faz o solo de abertura e intercala solos no meio da música com o guitarrista Rogério Reis. Magnus toca ainda em “Vampire Brother”, fechando uma parceria muito produtiva, como declarou a banda: “Ter o Magnus tocando duas músicas com a gente foi a cereja do bolo. Acompanhamos seu trabalho desde os tempos do Scelerata até o Rage In My Eyes e não poupamos esforços em ter seus solos engradecendo nossas músicas. O Magnus é certamente uma de nossas grandes influências do Metal gaúcho”.
Assista ao lyric vídeo de “Temple of Madness”: https://www.youtube.com/watch?v=fwnopLnUBfc.

Segundo Ricardo Janke, a música nasceu entre os anos de 2004 e 2006, quando ele e o guitarrista Rogério Reis tocaram juntos na banda INNERSIGHT, ainda nos tempos da escola. De acordo com Rogério Reis, “na época Janke apresentou as linhas gerais do que seria a música para a banda, mas na ocasião a música não chegou a ser finalizada. Os anos se passaram e quando voltamos a compor juntos, “Temple of Madness” foi finalizada, ganhando uma pegada mais atual, e lançada em nosso debut”.

Janke completa; “Foi como voltar no tempo, quando dávamos nossos primeiros passos mais profissionais no mundo da música. Lembro que quando a compomos, tínhamos algumas ideias, e ao retrabalhar ela tanto tempo depois, acabamos mantendo a maioria das ideias, mas, pensando numa pegada mais próxima do que estamos trabalhando no momento. Ainda assim, nos traz memórias muito boas, de uma época memorável”.

Na época, o INNERSIGHT foi o embrião do que posteriormente viria a ser o RITUALIST, e contava ainda com o baterista Rafael Reis (ex-Eridanus/ex-Ritualist) e o baixista Marcos Vieira. Após o término da banda, a dupla seguiu por caminhos distintos. Em 2012, Rogério Reis montou o RITUALIST, inicialmente como uma banda de covers, e em 2018 Janke juntou-se ao grupo que retomou então o foco em composições autorais, com o lançamento do EP “Praeludium" em 2021, que conta com três faixas, o qual, acabou abrindo o caminho para o que viria a ser o álbum 'Tales of Life and Death”, composto de 10 faixas trazendo diversas participações especiais. Além de Magnus Wichmann, o álbum traz Lucas Grzesczak (Asator, Dressed in Blood) que participou nas músicas “Fallen Angels” e “Vampire Brother” e a cantora lírica Vivian Capobianco (Tomahawk), responsável pelas partes líricas na faixa “Child of the Sun”.

Ouça o álbum “Tales of Life and Death” no Spotify: https://open.spotify.com/intl-pt/album/6Cf8J2vkavbZpqIFuAnSn0.
Contatos: Facebook: https://www.facebook.com/ritualistband; Instagram: https://www.instagram.com/ritualist.oficial e YouTube: https://www.youtube.com/@ritualist1024.
Assessoria de Imprensa: www.wargodspress.com.br.

Summer Breeze Brasil anuncia line-up oficial para a edição de 2024
18/11/2023

O tradicional festival de heavy metal alemão se estabelece de vez em solo brasileiro com sua segunda edição em 2024 e hoje divulga cartaz com line-up oficial.

A segunda edição do Summer Breeze Open Air no Brasil, que acontecerá nos dias 26, 27 e 28 de Abril de 2024, no Memorial da América Latina (SP), anuncia hoje seu line-up completo e traz como headliners bandas consagradas no cenário do heavy metal como WITHIN TEMPTATION, HAMMERFALL, ANTHRAX, KILLSWITCH ENGAGE, SEBASTIAN BACH, MR.BIG e os agora revelados EPICA e um dos grandes nomes do heavy metal mundial: o MERCYFUL FATE.

Um dos grandes destaques, MERCYFUL FATE, é liderada por King Diamond (voz). O grupo é uma das bandas mais cultuadas no mundo todo e é também referência para o surgimento de diversos outros subgêneros dentro da cena do metal, como o black metal, por exemplo. O som distintivo praticado pela banda vem com vocais versáteis, incluindo agudos e falsetes, guitarras bem trabalhadas e uma temática voltada ao ocultismo, satanismo e histórias de horror.

O título de seu primeiro álbum "Melissa" era o apelido do crânio que o vocalista usava como parte do cenário e de suas performances. A banda voltou aos palcos em junho de 2022, em Hanôver (ALE), como parte de uma turnê europeia onde estreou a música "The Jackal of Salzburg".

"Masquerade of Madness", outra das novas, saiu como videoclipe e está disponível nas plataformas de streaming. A formação atual traz King Diamond, Hank Shermann e Mike Wead (guitarras) e Matt Thompson (bateria, substituindo Bjarne T. Holm), além de Pontus Egberg (baixo) no lugar do saudoso Timi Hansen - a baixista Becky Baldwin (Fury) e Joey Vera (baixo, Armored Saint) também chegaram a substituir Hansen.

O festival ainda terá uma das bandas mais requisitadas pelo público - a banda holandesa de metal sinfônico EPICA, que recentemente lançou um álbum ao vivo intitulado ‘Live At The AFAS Live' gravado em Amsterdam, na Holanda. Além deles e das outras bandas previamente anunciadas também estarão presentes DARK TRANQUILLITY, CULTURA TRES e o icônico vocalista DINO JELUSIĆ, membro permanente do TRANS-SIBERIAN ORCHESTRA desde 2016.

Sobre os outros nomes confirmados:

Os ingressos estão disponíveis de forma online, através do Clube do Ingresso, sem taxa de conveniência até o dia 19/11. Confira os valores:
Ingresso por dia (Summer Card): R$525,00 / R$1.050,00 (inteira)
Summer Card Social: por dia (mediante doação de 1kg de alimento não perecível): R$600,00
Ingresso para todos os dias (Pass): R$1.400 / R$2.800 (inteira)

Mais informações em: www.clubedoingresso.com/evento/summerbreeze2024.
Mais sobre o festival: https://linktr.ee/summerbreezebrasil.
Outras informações em: www.summerbreezebrasil.com.
Siga @summerbreeze.brasil
Contato para parcerias e ações publicitárias: Hoffman & O'Brian Marketing.
Assessoria de Imprensa - Agência Taga - Guilherme Oliveira.

O lendário Sadus lança seu primeiro álbum de estúdio em 17 anos 'The Shadow Inside' e videoclipe para "Anarchy"
18/11/2023

As lendas do thrash metal do East Bay, SADUS, finalmente retornam hoje com o lançamento do seu primeiro álbum em 17 anos, 'The Shadow Inside'. Reunidos em 2017, a banda passou os últimos anos escrevendo o álbum em seu próprio ritmo, sem se preocupar com tendências e influências externas, e gravaram seu novo álbum com Juan Urteaga (EXODUS, TESTAMENT, MACHINE HEAD) no Trident Studios.

Apresentando uma arte sinistra feita pelo renomado artista Travis Smith (FLESHGOD APOCALYPSE, OPETH), 'The Shadow Inside' é um clássico do thrash contemporâneo com riffs gordos e carregados de groove em um ritmo frenético e cheio de solos em fogo. É o álbum que os fãs esperavam desesperadamente e um dos álbuns de metal mais importantes do ano.

Comentando sobre o iminente lançamento do álbum, o vocalista/guitarrista e fundador Darren Travis disse: "Num mundo repleto de confusão, pessoas se levantarão para anarquia... não há mais volta."

O SADUS lançou alguns singles arrebatadores como "It's The Sickness", "Scorched And Burnt" e "Ride The Knife", provando serem exemplo da volta triunfal de uma das maiores instituições do thrash metal, retornando para continuar propagar seu legado com seu novo álbum 'The Shadow Inside'. Hoje a banda comemora este dia importante lançando um videoclipe brutal para a faixa "Anarchy". Confira https://youtu.be/64g3zXWhzyA. O álbum 'The Shadow Inside' será lançado no Brasil pela parceria Shinigami Records/Nuclear Blast.

The Shadow Inside Track List:
1. First Blood
2. Scorched And Burnt
3. It’s The Sickness
4. Ride The Knife
5. Anarchy
6. The Devil In Me
7. Pain
8. No Peace
9. New Beginnings
10. The Shadow Inside

Sobre o SADUS:
Passaram-se dezesseis longos anos desde que o monstruoso som do SADUS lançou um novo álbum no mundo, mas finalmente chegou a hora. Em novembro deste ano, a Nuclear Blast Records orgulhosamente apresenta o retorno triunfante do invencível SADUS com seu sexto álbum de estúdio, intitulado 'The Shadow Inside'.

Adornada com a cativante arte de Travis Smith, a capa do álbum retrata um demônio devorador de cosmos que envolve ferozmente uma alma atormentada por demônios, encapsulando perfeitamente a visão e a dualidade que as músicas deste álbum entregam. O fundador e baterista Jon Allen compartilha sua empolgação por trabalhar com Travis novamente, relembrando sua colaboração em 'Elements of Anger'.

Ele destaca que várias faixas do novo álbum, como "The Devil In Me" e "The Shadow Inside", giram em torno da ideia de uma entidade interna que nos empurra constantemente. Às vezes, alguém pode se encontrar à beira da razão, atribuindo suas ações à sombra interior, uma força externa pela qual culpam suas escolhas. Embora não seja um álbum conceitual propriamente dito, cada música lida com decisões de vida e a importância de assumir a responsabilidade por suas ações para desbloquear o melhor que a vida tem a oferecer. A faixa "The Shadow Inside" ostenta um tom mais pesado e lento, com um toque de grind clássico e angustiante, criando um clímax adequado para o álbum.

Uma escuridão formidável percorre faixas como "Anarchy". Evidentemente influenciada pelos tumultuosos tempos pós-Covid de histeria em massa, saques e perda geral de controle, a melodia reflete esse ambiente caótico. Allen descreve a faixa como "mais direta e impactante, atingindo os ouvintes diretamente no estômago". Apesar da intensidade, o SADUS consegue manter sua mistura característica de death/thrash, mantendo-se fiel às suas raízes old-school. A agressão permanece palpável, permitindo que sua música fale por si com poder bruto e sem desculpas.

"Scorched and Burnt" segue a mesma linha, com sua batida constante e vocais caóticos se entrelaçando perfeitamente com o trabalho de guitarra ardente. A faixa gradualmente faz a transição para uma melodia apaixonada, provocando uma explosão ardente à medida que a música se aproxima do fim.

Embora inspirada pelos incêndios florestais literais que assolaram a Califórnia durante sua criação, "Scorched and Burnt" mergulha mais fundo na ideia de que as pessoas frequentemente sentem que alguém ou algo está constantemente contra elas. No entanto, no final das contas, a música instiga a unidade, reconhecendo que cada ação, mesmo no caos, repercute na vida dos outros.

O processo de criação de 'The Shadow Inside' foi tranquilo e sem obstáculos desnecessários. O SADUS permitiu que sua criatividade fluísse naturalmente, coletando riffs e escrevendo juntos pessoalmente. A banda levou seu tempo, nutrindo e desenvolvendo suas ideias musicais até que se transformassem nas poderosas faixas que ouvimos hoje.

Allen enfatiza que sua abordagem livre de drama e orientada para a família na criação de música é uma das razões pelas quais seu som fala tão poderosamente para seus fãs. A colaboração com Juan Urteaga, do Trident Studios, adicionou outra camada de refinamento ao álbum, já que sua expertise em death metal desempenhou um papel vital na formação de seu som em sua totalidade.

Dito tudo isso, o SADUS não é uma banda que simplesmente se destaca da multidão pelo simples fato de ser diferente. Eles se mantêm firmes, sem serem influenciados pela histeria em massa e pelas influências da mídia, optando por tomar suas próprias decisões e incentivar os outros a fazerem o mesmo. Em um mundo cheio de desinformação e bandeiras falsas, eles enfatizam a importância de ser inteligente, usar o bom senso, pensar por si mesmo e permanecer consciente do ambiente ao nosso redor.

À medida que novembro se aproxima, a expectativa pelo álbum 'The Shadow Inside' certamente crescerá. Com sua visão intransigente, o SADUS continua sendo uma fonte de autenticidade e integridade dentro da comunidade do heavy metal, forjando eternamente seu caminho na paisagem musical em constante evolução.

SADUS Online: https://www.facebook.com/sadusguy; https://www.instagram.com/sadus_official; https://twitter.com/SADUS_KILLTEAM e https://www.youtube.com/@SADUS6666.

Blitz lança “Supernova”, álbum com inéditas e convidados especiais e chega às plataformas digitais
18/11/2023

Chega às plataformas de música “Supernova”, novo álbum da Blitz. Com 14 faixas, alguma delas já lançadas como singles, trata-se do primeiro álbum de inéditas da Blitz desde “Aventuras II” (2017), e marca a estreia da banda de Evandro Mesquita & Cia na gravadora Biscoito Fino.

“A gente começou a construir o álbum durante a pandemia, quando só rolavam aquelas lives meio frias, sem a troca que a gente gosta de ter com o público. Então, começamos a fazer música: ficávamos Billy e eu no meu estúdio, e depois começamos a compor com outras pessoas, via internet.

As canções foram aparecendo, até acharmos que tínhamos um ótimo material para um disco”, conta Evandro Mesquita. “Conseguimos reunir músicos do sul, do nordeste, do sudeste....é um disco nacional”, brinca o tecladista e compositor Billy Forghieri, que divide com Evandro a produção e a direção musical de “Supernova”.

O álbum conta com as participações super especiais de Roberto Frejat, parceiro de estrada da Blitz desde o Circo Voador, a rapaziada da ConeCrew Diretoria, João Suplicy, Fagner e a cantora Coral. Um time de músicos da pesada, como Dadi Carvalho, Vinícius Cantuária, Rogê Brasil, Fernando Magalhães, Milton Guedes, Jorginho Gomes, George Israel, Overdrive Duo, Funk Como Le Gusta e a Bing Band na Gaveta, entre outros, se somam ao projeto.

“Lado Escuro da Rua” abre o álbum, imprimindo de cara a assinatura da banda. Já “Estive com Stevie” é uma canção que Evandro fez nos primórdios da Blitz, agora revisitada. “O homem avental” também é um resgate: “Essa é uma parceria com o saudoso Luiz Carlos Góis, autor teatral e compositor da minha época de teatro”, conta Evandro. “É o nosso momento Ana Maria Braga”, define Billy.

Roberto Frejat toca guitarra e co-assina o arranjo de “Agora é a hora” com Evandro e Billy, e João Suplicy faz guitarra, violão e vocais nas faixas “Sumiu na fumaça” e “Terror na Vizinhança”, parcerias do paulistano com o bandleader da Blitz. É de Evandro a canção “Manu”, composta para a filha Manuela Mesquita, que reforça os vocais da gravação ao lado das titulares Andréa Coutinho e Nicole Cyrne, na formação da Blitz.

“Ser tão imenso” nasceu da internet, quando Evandro Mesquita descobriu numa live a cantora Coral, do interior da Bahia. “Achei muito interessante a poesia e a forma como ela interpreta as canções. A Coral propôs gravar uma música da Blitz, mas eu achei mais legal fazermos uma música nova”.

“Somos todos índios”, que fez sucesso na voz de Fagner e virou hino da Fundação que o cantor fundou no Ceará, volta em nova versão. O próprio Fagner e Vinícius Cantuária, baterista e co-autor da canção, são os convidados na faixa. Com arranjos de Papatinho, Evandro e Billy, “Greg e sua Gang” conta com a participação do guitarrista Ari Mendes e do ConeCrew Diretoria, responsável pelos novos versos da canção.

A divertida “Nano Podcast do Welder” é uma brincadeira de Evandro com o podcast que comediante Welder Rodrigues, com quem contracenava na “Escolinha do Professor Raimundo”: “Era basicamente um jogo de palavras, e partir das respostas que dei, eu e o Rogê Brasil fomos construindo a canção”.

“Grilado”, “Saquarema” (remix)” e a radiofônica “Choveu” completam o repertório de “Supernova”, que chega junto com a “Turnê Sem Fim”, que banda faz pelos palcos do planeta. “Os shows emocionantes e os encontros com o público voltaram com uma força enorme”, festeja Billy Forghiere. Há mais de 4 décadas na estrada, a Blitz segue renovando o seu público: “A galera da nossa geração vai aos nossos shows levando os filhos, o que mostra que música boa não tem prazo de validade”, finaliza Evandro Mesquita.

FICHA TÉCNICA - SUPERNOVA
DIREÇÃO MUSICAL: Evandro Mesquita / Billy Forghieri
PRODUÇÃO MUSICAL: Evandro Mesquita / Billy Forghieri
CO-PRODUÇÃO MUSICAL: Papatinho em “Greg e Sua Gang”; Frejat em “Agora é a Hora”; Tiago de Salvo Pallone, João Suplicy, Jorge Luis Cirilo em “Terror da Vizinhança”; Rogê Brasil e Marlon Sette em “Nano Podcast do Welder”;Rogério Meanda em “Ser Tão Imenso”.
GRAVAÇÃO: Estúdio Toca da Onça
MASTERIZAÇÃO: Ricardo Garcia (Magic Master)
Fonte: Ana Paula Romeiro - Assessoria de Imprensa.

Regis Tadeu invade camarim do empresário Paulo Baron e o momento foi registrado em São Paulo, após apresentação do Saxon na cidade
18/11/2023

Uma postagem nas redes sociais da Top Link Music mostra o apresentador Regis Tadeu invadindo, com uma cadeira nas mãos, o camarim do empresário Paulo Baron, que estava acompanhado por Tim ‘Ripper’ Owens (ex-Judas Priest), Fabio Lione e Marcelo Barbosa (Angra). Confira o registro no Instagram: https://www.instagram.com/p/Czvq7CEsDJ3/?img_index=2.

Apesar do que a foto sugere, o clima era amigável. O encontro aconteceu após a apresentação do Saxon no Tokio Marine Hall em São Paulo, no qual Fabio Lione participou, cantando “Ride Like the Wind”. O grupo britânico segue turnê com apresentações em Belo Horizonte (17/11), Brasília (18/11), e depois seguem para Argentina, Chile, Colômbia e México.

Confira as datas restantes da turnê:
17 de novembro - BRASIL, Belo Horizonte @ Mister Rock
18 de novembro - BRASIL, Brasilia @ Toinha Brasil
20 de novembro - ARGENTINA, Buenos Aires @ Teatro Flores
22 de novembro - CHILE, Santiago @ Blondie
24 de novembro - COLÔMBIA, Bogota @ Centro De Eventos Montevideo
26 de novembro - MÉXICO, Guadalajara @ Guanamor Studio
29 de novembro - MÉXICO, Monterrey @ Café Iguana
1 de dezembro - MÉXICO, Chihuahua @ Pistoleros

Dogma: Álbum de estreia, e um novo polêmico video: "Made Her Mine"
18/11/2023

Fiéis buscadores da verdade, hoje Dogma lança seu álbum de estreia homônimo. O álbum apresenta 11 músicas/capítulos que contam uma narrativa musical poderosa que adentra profundamente na psique humana. Também hoje, Dogma lança o vídeo de "Made Her Mine", no qual a vocalista Lilith seduz uma jovem freira e a envolve em paixão.

Lilith diz: "Em nosso álbum de estreia, revelamos uma narrativa crua e intransigente, lançando luz sobre a luta contra a fé imposta, a censura injusta e a libertação de crenças ilógicas. É uma jornada através da inocência perdida e uma rebelião contra limitações arcaicas. 'Made Her Mine', retratado em nosso videoclipe, é uma afirmação ousada, capturando a desafio contra as normas sociais. É sobre se libertar, abraçar nossa verdade e desafiar as restrições impostas a nós."

Lilith acrescentou ainda: "Além disso, a versão não censurada da capa do álbum é um reflexo audacioso da onipresença da luxúria dentro da humanidade, independentemente de qualquer condição. Serve como um testemunho visual ousado, desmascarando a verdade de que a luxúria é uma parte inerente de nossa natureza, livre de quaisquer limitações impostas, como moralidade falsa e crenças ilógicas."

Assista ao novo vídeo do DOGMA, "Made Her Mine" https://www.youtube.com/watch?v=jtOir5BJKlE.
Dogma nos convida a abraçar a rebeldia e liberar nossos desejos carnais. Eles deixam de lado as correntes da modéstia, evocando uma tempestade de sensualidade que exige atenção inabalável e participação apaixonada.

Anteriormente, Dogma lançou os singles e vídeos de "Carnal Liberation", "Forbidden Zone" e "My First Peak". Esteja preparado, pois essa revelação serve como um presságio para a iminente revelação do próximo álbum da Dogma. Enquanto forjam seu arsenal sonoro no crisol da paixão criativa, desafiam convenções e convocam os fiéis a se juntarem à sua cruzada inabalável.

No mês passado, Dogma lançou a música e o vídeo "Carnal Liberation". Assista a esse vídeo em https://www.youtube.com/watch?v=xGx8iK2vo6k . 
Para comprar a mercadoria oficial da Dogma, clique https://downrightmerch.com/collections/dogma.
Para consultas mundanas, por favor, entre em contato pelo e-mail info@officialdogma.com.
DOGMA: Lilith - vocalista; Lamia - guitarra; Nixe - baixo e Abrahel - bateria.

Sobre a MNRK Music Group
A MNRK Music Group é uma das maiores empresas de música independente do mundo, com divisões de gravação, publicação de música e administração operando em todos os principais mercados musicais. A MNRK compromete-se a descobrir e orientar os melhores criadores e artistas musicais, trabalhando com alguns dos maiores talentos musicais, incluindo The Lumineers e Pitbull, o catálogo de publicações musicais de Chuck Berry, além das principais empresas musicais Dualtone Music Group e Last Gang.

O departamento de música da empresa oferece serviços a produtores vencedores do Oscar e do Emmy. Seu catálogo em todas as divisões é composto por 54.000 faixas musicais, incluindo vários vencedores do GRAMMY e sucessos de platina.

Links Dogma: http://www.officialdogma.com; http://www.facebook.com/theofficialdogma; http://www.instagram.com/officialdogma e http://www.twitter.com/dogmatheband.
Links MNRK Music Group: http://www.mnrkheavy.com; http://www.facebook.com/MNRKHeavy; http://www.twitter.com/MNRKHeavy e http://www.instagram.com/MNRK_heavy.

Ba'al Draconis: “In Nomine Dei Nostri Satanas” é lançado via Sangue Frio Records
18/11/2023

O novo álbum do one-man-band catarinense BA’AL DRACONIS, intitulado “In Nomine Dei Nostri Satanas”, está finalmente disponível em todas as principais plataformas de streaming e download do mundo. O trabalho foi lançado - digitalmente - em uma parceria com a Sangue Frio Produções & Records no dia 16/11/2023 e pode ser encontrado na íntegra : https://li.sten.to/InNomineDeiNostriSatanas.

“In Nomine Dei Nostri Satanas” conta com 12 faixas gravadas em períodos distintos, marcando os diferentes momentos da banda nestes últimos meses. Sua distribuição física será feita de forma e limitada em 100 cópias (inicialmente), confira todas as informações AQUI: https://www.instagram.com/p/Cyo6TO7pEww/.
Sites relacionados: https://instagram.com/baal.draconis_band; https://youtube.com/channel/UC2KvOYsNsnTNqYIgNQ9TdUA; https://www.metal-archives.com/bands/Baal_Draconis/3540526573 e https://li.sten.to/BAAL_DRACONIS.
Fonte: Sangue Frio Produções.

Orthostat: “The Heat Death” está disponível em formato físico
18/11/2023

No dia 08/11/2023 o Death Metal mundial ganhou mais um importante álbum físico! Isso mesmo, “The Heat Death”, novo trabalho do ORTHOSTAT, ganhou vida pelo selo Eternal Hatred Records. “The Heat Death” já pode ser adquirido, por apenas R$ 30,00 (+ frete), diretamente com a banda pelos contatos Instagram: https://www.instagram.com/_orthostat/; Facebook: https://www.facebook.com/OrthostatDM e WhatsApp/Telegram: (47) 98492-4635 (Rudolph Hille).
APOIE O METAL UNDERGROUND NACIONAL!

Encontre-o também em seu serviço de streaming e download mais utilizado CLICANDO AQUI: https://li.sten.to/TheHeatDeath.
Assista também ao videoclipe promocional da faixa “Hydrogen”, lançado recentemente: https://youtu.be/QEbKQ1GV4DQ.
CONTATO PARA SHOWS E TURNÊS: E-mail: davidlago@live.com. WhatsApp/Telegram: (46) 98838-7204 - Sangue Frio Produções.
Sites relacionados: https://www.facebook.com/OrthostatDM; https://www.instagram.com/_orthostat/; https://www.youtube.com/channel/UCcmUFU2I1rpPOZf5BRyL9rQ; https://orthostat.bandcamp.com/ e https://li.sten.to/Orthostat.
Fonte: Sangue Frio Produções.

Prostibulus anuncia o ‘Marcelo Tattoo Party 4’ com chopp grátis
18/11/2023

Com o objetivo de findar 2023 com chave de ouro, os goianos do PROSTIBULUS anunciaram a quarta edição do ‘Marcelo Tattoo Party 4’ (organizado pelo próprio vocalista). O evento, que contará com Fim do Mundo, 8K, Krakkenspit, Leprosy e outros, estará trazendo também pela primeira vez a Anápolis/GO os brasilienses do Os Cabelo Duro.

Show: PROSTIBULUS no ‘Marcelo Tattoo Party 4’
Local: Abstract Tattoo - Rua Mozart Soares, nº 215, B, Cidade Jardim - Anápolis/GO
Data: 09/12/2023 (sábado) às 14 horas
Ingressos: R$ 20,00 (NA HORA)
Organização: @abstract.tattoo.studio

E para deixar este grande evento ainda melhor, o PROSTIBULUS divulgou que DAS 14 ÀS 15 HORAS o chopp será TOTALMENTE FREE, você não vai ficar de fora, vai?
Em outras notícias, o PROSTIBULUS ganhou um positivo destaque recentemente na décima sétima edição do programa “Tapes Lado B”, apresentado por Ze Julio no canal Zine Contra Mão Musical, assista agora: https://youtu.be/SzUPQFWBpP4.

Encontre, salve e ouça a primeira parte do atual álbum “Pesadelo Real” - que conta com 10 faixas lançadas entre 2022 e 2015 - em todas as principais plataformas de streaming e download do mundo CLICANDO AQUI: https://li.sten.to/PesadeloReal1.
CONTATO PARA SHOWS E TURNÊS: Instagram: https://www.instagram.com/prostibulus/. WhatsApp/Telegram: (46) 98838-7204 - Sangue Frio Produções.
Sites relacionados: https://www.facebook.com/prostibulus; https://www.instagram.com/prostibulus/; https://www.youtube.com/@ProstibulusBandanapolismetal e https://li.sten.to/PROSTIBULUS.
Fonte: Sangue Frio Produções.

Leprosy: Novo álbum, “Reborn In Yourself”, está previsto para 2024
18/11/2023

Os goianos do LEPROSY não param e já iniciaram os planejamentos para 2024 e o melhor: com novo álbum! A banda já anunciou que está nos preparativos finais para o lançamento de “Reborn In Yourself”, previsto para março de 2024, e contará com 09 faixas do mais puro Death Metal nacional. A capa conta com a assinatura do talentoso artista brasileiro Maurício Bastos Júnior (@mauriciobastos_mjr).

Fique por dentro de TODAS as atualizações do LEPROSY seguindo a banda em suas redes sociais: Instagram: https://www.instagram.com/leprosy_br/ e Facebook: https://www.facebook.com/profile.php?id=100063630188102.

O LEPROSY lançou neste ano de 2023 o single “Killer Sickness”. Este e outros grandes trabalhos da banda podem ser encontrados em todas as principais plataformas de streaming e download do mundo. CLICQUE AQUI e OUÇA AGORA: https://li.sten.to/LEPROSY.

CONTATO PARA SHOWS E TURNÊS: E-mail: oficialleprosy@gmail.com. WhatsApp/Telegram: (46) 98838-7204 - Sangue Frio Produções.
Sites relacionados: https://www.facebook.com/profile.php?id=100063630188102; https://www.instagram.com/leprosy_br/ e https://li.sten.to/LEPROSY.
Fonte: Sangue Frio Produções.

The Cross: Live com Brad Miller (Grief Collector) está disponível
18/11/2023

Seguindo com a saga de entrevistas com os músicos que participarão do seu novo álbum, foi ao ar ao vivo no dia 13/11/2023 mais uma incrível live organizada pelos baianos do THE CROSS, e desta vez com nada mais, nada menos que Brad Miller, baterista da banda norte americana Grief Collector. O bate-papo - extremamente produtivo - durou um pouco mais de 40 minutos e foi conduzido pelo vocalista Eduardo ‘Slayer’ e pelo guitarrista Daniel Fauaze, confira: https://youtu.be/2y5siYz_LYE.

Em outras notícias, o THE CROSS levou o nome do Doom Metal brasileiro a um novo patamar recentemente. Isso aconteceu após a participação de Eduardo ‘Slayer’ no novo videoclipe da banda chilena Aura HiemiS, intitulado “The Loneliness”, que fará parte do novo álbum “Tetralogy Ov Silence” (previsto para 2024). Assista: https://youtu.be/v95IyGcEGzg.

CONTATO PARA SHOWS E TURNÊS: E-mail: thecrossdoom@gmail.com.
WhatsApp/Telegram: (46) 98838-7204 - Sangue Frio Produções.
Ouça o atual EP do THE CROSS, “Resquiescit in Pace Frater Noster”, lançado em 2023 em homenagem ao ex-baterista Louis, em sua plataforma de streaming mais utilizada CLICANDO AQUI: https://li.sten.to/TheCrossResquiescitInPaceFraterNoster.
Sites relacionados: https://www.facebook.com/thecrossdoom; https://www.instagram.com/thecrossdoom/; https://www.youtube.com/channel/UCAQmIpSnteUj6HDItI1oE_w; https://thecrossdoom.bandcamp.com/; https://thecrossdoom.smallbio.com.br/ e https://li.sten.to/thecross.
Fonte: Sangue Frio Produções.

Gestos: Assista AGORA o novo lyric vídeo de “Vomited By The Lambs”!
18/11/2023

Foi lançado no último dia 06/11/2023 o mais novo lyric vídeo dos paulistas do GESTOS, intitulado “Vomited By The Lambs”, extraído do atual álbum “Blasphemous Words”. O trabalho - produzido pela Cine Dream - traz um pouco da brutalidade encontrada nesse novo disco e pode ser encontrado no canal oficial da banda no YouTube. Assista AGORA: https://youtu.be/fh-WX0iUOKU.

“Blasphemous Words” foi lançado de forma independente e está disponível por apenas R$ 60,00 (frete incluso para todo o Brasil). Adquira agora, e apoie o underground nacional, entrando em contato diretamente com o GESTOS pelos links: Facebook: https://www.facebook.com/gestosgrosseiros; Instagram: https://www.instagram.com/gestosgrosseiros/ e E-mail: gestosgrosseirosband@gmail.com.

Encontre, salve e ouça este grande trabalho em sua plataforma de streaming e download mais utilizada CLICANDO AQUI: https://li.sten.to/Blasphemous_Words.
Sites relacionados: https://www.facebook.com/gestosgrosseiros; https://www.instagram.com/gestosgrosseiros/; https://www.youtube.com/@gestosgrosseiros; https://www.gestosband.com/ e https://li.sten.to/Gestos.
Fonte: Sangue Frio Produções.

Torturizer: Ao lado de outros grandes nomes do Metal no ‘Ilha Hell Fest’
18/11/2023

Os maranhenses do TORTURIZER já estão em contagem regressiva para mais um grande show nesta reta final de 2023. A banda foi confirmada ao lado de NervoChaos, Test, Sodoma, Cranium Crushing, Insiduous Nature, Quebrada Violenta e os finlandeses do Goat Burner no ‘Ilha Hell Fest’, que acontecerá no dia 25/11/2023 no Clubão da Cohab em São Luís/MA.

‘Ilha Hell Fest’
Local: Clubão da Cohab - Av. Um - Cohab Anil I - São Luís/MA (próximo ao terminal da Cohab
Data: 25/11/2023 às 16 horas
Entrada: R$ 30,00 (ANTECIPADO)
Organização: @ilhahellprod | @metalmaranhao

ATENÇÃO PRODUTORES: O TORTURIZER está com sua agenda de shows aberta para 2024. Interessados em levar o melhor do Thrash metal nacional para seus eventos podem solicitar mais informações diretamente pelo e-mail torturizer.thrash@gmail.com ou no WhatsApp/Telegram pelo número (46) 98838-7204 - Sangue Frio Produções.
Encontre, salve e ouça o TORTURIZER em sua plataforma de streaming e download mais utilizada CLICANDO AQUI: https://li.sten.to/torturizer .
Sites relacionados: https://www.facebook.com/torturizerofficial; https://www.instagram.com/torturizer/; https://www.youtube.com/channel/UC237hVuHLUwhnDu0muZKXUw e https://li.sten.to/torturizer.
Fonte: Sangue Frio Produções.

Men At Work anuncia Tour Brasil 2024
17/11/2023

Uma das referências mundiais no cenário pop rock dos anos 80, banda australiana chega ao Brasil para apresentações em fevereiro de 2024 no Rio de Janeiro, Curitiba e São Paulo. Ingressos para as apresentações estarão disponíveis para o público a partir das 11h do dia 21 de novembro em www.ticketmaster.com.br/men-at-work.

Uma das bandas ícones dos anos 80, com mais de 30 milhões de discos vendidos e ganhadora do Grammy de “banda revelação”, o Men At Work tem data para visitar o Brasil em 2024: a banda chega ao país em fevereiro do próximo ano, para três apresentações - Rio de Janeiro no dia 17, no Qualistage; Curitiba no dia 20, na Live Curitiba; e São Paulo, onde a apresentação acontece no dia 21, na Vibra São Paulo.

Os ingressos para as apresentações estarão disponíveis para o público a partir das 11h do dia 21 de novembro em www.ticketmaster.com.br/men-at-work. A turnê brasileira do Men At Work é mais uma realização da MCA Concerts.

Com um repertório pop rock com influências de reggae e new wave, a banda é comandada por Colin Hay, remanescente da formação original. Durante sua carreira a banda lançou três álbuns de estúdio, um disco ao vivo - gravado durante a passagem da turnê mundial pelo Brasil em 1996, oito compilações e dois vídeos.

No repertório da nova turnê o público irá encontrar todos os grandes hits da banda, canções como “Who Can It Be Now?”, “Down Under”, “Be Good Johnny”, “Underground”, “High Wire”, “Overkill”, “It’s a Mistake”, “Dr. Heckyll and Mr. Jive”, “Everything I Need”, “Maria” e “Man with Two Hearts”, entre muitas outras.
A banda

O Men At Work nasceu em Melbourne, na Austrália, em meados de 1979. Já no início dos anos 80 se tornaria uma referência mundial no cenário pop rock, chegando a ganhar o Grammy Award de melhor artista iniciante, no ano de 1983.

Seu primeiro álbum, “Business as Usual”, de 1981, marcou o recorde de maior permanência para um álbum de estreia na primeira posição das paradas dos Estados Unidos. Os clipes de “Be Good Johnny”, “Down Under” e “Who Can It Be Now?” tornaram-se videoclipes de sucesso durante os primeiros anos da MTV americana, sendo que as duas últimas músicas chegaram ao topo das paradas americanas e de vários países em todo o mundo.

Apesar do grande sucesso, o Men At Work teve vida curta: a banda se separou em 1985. Colin Hay, que era o vocalista e também músico, compositor, multiinstrumentista e até ator, seguiu uma carreira de sucesso. Em 1996, ele se reuniu novamente ao tecladista e saxofonista Greg Ham, outro dos quatro membros originais do grupo, e juntos recriaram a banda, percorrendo com ela dezenas de países em todo o mundo. A segunda interrupção da carreira do Men at Work aconteceu em 2012, com a morte de Ham.

Em 2019, Hay, que continuava sua carreria solo e atuava ainda como membro da All Starr Band de Ringo Starr, retomou a banda com seu grupo de músicos de Los Angeles. Desde então ele tem viajado com o grupo apresentando shows com um repertório formado pelos sucessos das músicas originais do MAW e reunindo grandes audiências em todo o mundo, o que prova que as músicas da banda claramente resistiram ao teste do tempo.

A MIDIORAMA é responsável pela Assessoria de Comunicação deste evento, não tendo responsabilidade sobre a produção, organização, venda de ingressos, agenda ou programação. Qualquer assunto relacionado à venda de ingressos deve ser tratado diretamente com a empresa responsável por sua comercialização.

Amaranthe anuncia novo single/videoclipe "Outer Dimensions"
17/11/2023

A banda está promovendo o novo álbum 'The Catalyst' que será lançado no dia 23 de Fevereiro de 2024 e é considerado pela banda o álbum conceitual mais coerente até agora pois faz reflexões sobre transformações e revelações que o grupo passou até hoje.

Hoje, a banda de heavy metal sueca AMARANTHE rompem as nuvens cinzentas do novembro europeu e lançam uma música pronta para curar a melancolia sazonal com sua nova e inspiradora faixa "Outer Dimensions"!

Olof Mörck, do AMARANTHE, afirma: "Dimensões e galáxias colidem em nosso último single 'Outer Dimensions', que leva você a uma jornada desde o introspectivo e obscuro, até um cosmos brilhante com um refrão épico! Sentimos que isso mostra a diversidade de nosso novo álbum 'The Catalyst', tudo em uma faixa, permanecendo muito tipicamente AMARANTHE. A música é magistralmente contraposta por um vídeo espetacular, dirigido pelo nosso colaborador de longa data Patric Ullaeus - então deixe-nos levar você até os limites mais distantes de sua imaginação com 'Outer Dimensions' logo!"

'Outer Dimensions' é o terceiro single do próximo álbum do AMARANTHE, The Catalyst, que verá a luz do dia em 23 de fevereiro de 2024, via Nuclear Blast Records. O álbum será lançado no Brasil pela parceria Shinigami Records / Nuclear Blast.

Não deixe de conferir o videoclipe incrível para 'Outer Dimensions' que a banda lançou hoje.
Assista aqui: https://youtu.be/y3abhagVcgY.
Pré-salve ou encomende o formato de sua escolha aqui: https://amaranthe.bfan.link/the-catalyst.a01.

'The Catalyst' é a obra conceitual mais coerente da discografia do AMARANTHE. Dedicado às noções de transformação e revelação, ele mergulha mais fundo do que qualquer álbum anterior, como explica Olof Mörck.

"Fizemos coisas semelhantes antes, mas nunca fomos tão teatrais como desta vez", Mörck sorri. "Na verdade, todos nós questionamos se fomos longe demais desta vez, mas também percebi que esta banda sempre foi assim. Literalmente, os primeiros segundos de nosso primeiro vídeo foram uma grande explosão! Mas sim, 'The Catalyst' é mais teatral do que nunca. Nunca fomos realmente sinfônicos ou orquestrais antes, mas desta vez pensamos, por que não? Porque podemos! A chave deste álbum é que deixamos de lado as fronteiras e decidimos fazer algo ainda mais aventuroso."

'The Catalyst' representa o resultado de 15 anos de trabalho árduo com a incessante busca por uma visão musical completamente original. A mudança é inevitável. A vitória está assegurada. AMARANTHE recentemente anunciou uma turnê na Europa junto com a banda de power metal inglesa DRAGONFORCE.

Abaixo as datas para a turnê que acontecerá no início de 2024:
21.02. DE Hamburg - Große Freiheit 36
22.02. DE Berlin - Huxleys Neue Welt
23.02. DE Leipzig - Haus Auensee
24.02. DE Oberhausen - Turbinenhalle
25.02. NL Tilburg - 013 Poppodium
27.02. DK Copenhagen (DK) - Amager Bio
28.02. NO Oslo - Sentrum Scene
29.02. SE Gothenburg - Trädgår'n
03.03. LV Riga - Melna Piektdiena
04.03. PL Warsaw - Progresja
06.03. CZ Brno - Sono Centrum
07.03. AT Vienna - Gasometer
08.03. HU Budapest - Barba Negra Red Stage
09.03. DE Munich - TonHalle
10.03. IT Milan - Live Club
12.03. ES Madrid - Sala La Riviera
13.03. ES Barcelona - Sala Apolo I
15.03. DE Wiesbaden - Schlachthof
16.03. CH Zurich - Komplex 457
17.03. BE Brussels - AB Box
19.03. DE Stuttgart - LKA Longhorn
20.03. FR Paris - Bataclan
22.03. UK Bristol - O2 Academy
23.03. UK Manchester - Manchester Academy
24.03. UK London - The Roundhouse

Formada em 2008, a AMARANTHE traçou seu próprio caminho único desde o início. Com um som que combinava as bordas mais afiadas e cortantes do metal melódico, rock eletrônico e um pop aguçado, seu impacto foi imediato e inegável.

Começando com seu álbum de estreia autointitulado em 2011, os suecos abriram um caminho na cena de metal europeia e foram além, estabelecendo-se rapidamente como um grupo deslumbrante e único, em parte devido ao ataque vocal triplo sem precedentes que combinava tons limpos com sensibilidades melódicas requintadas e rugidos selvagens. Nos próximos anos, o sexteto cresceu constantemente em estatura, lançando uma série de elogiados álbuns de estúdio que exploraram persistentemente as fronteiras do metal moderno.

AMARANTHE é: Elize Ryd | vocais; Mikael Sehlin | guturais; Nils Molin | vocais; Olof Mörck | guitarras, teclados; Johan Andreassen | baixo e Morten Løwe Sørensen | bateria.

Fabio Lione (Angra) faz participação especial em show do Saxon em São Paulo
17/11/2023

Banda segue para apresentações em Belo Horizonte e Brasília, antes de seguir para outros países da América Latina
Após um brilhante show para casa cheia em Curitiba, que iniciou turnê pela América Latina, o Saxon realizou mais uma apresentação histórica no Tokio Marine Hall, em São Paulo, no dia 15 de novembro, com um repertório extenso e surpresas para os fãs que lotaram o local.

O vocalista do Angra, Fabio Lione, subiu ao palco no meio do repertório, para cantar, ao lado de Biff Byford, um dos grandes hits registrados pelo Saxon: “Ride Like the Wind”, lançada no álbum Destiny, de 1988. Em outro momento do show, Tim ‘Ripper’ Owens (ex-Judas Priest), também subiu ao palco, para breve participação em “747 (Strangers in the Night)”.

Famosa pela interpretação da lenda do heavy metal britânico, “Ride Like the Wind” é uma versão da composição do cantor americano Christopher Cross, original de 1980. Um registro desse encontro histórico entre Fabio Lione e o Saxon foi publicado nas redes sociais da produtora da turnê, a Top Link Music, confira: https://www.instagram.com/reel/CztFn0wAN_3.

Um dos mais importantes nomes da New Wave of British Heavy Metal, o Saxon segue a turnê pela América Latina com mais dois shows no Brasil, em Belo Horizonte (17/11), Brasília (18/11), e depois seguem para Argentina, Chile, Colômbia e México. Confira as datas:

Confira as datas da turnê:
14 de novembro - BRASIL,Curitiba @ Ópera de Arame
15 de novembro - BRASIL, São Paulo @ Tokio Marine Hall
17 de novembro - BRASIL, Belo Horizonte @ Mister Rock
18 de novembro - BRASIL, Brasilia @ Toinha Brasil
20 de novembro - ARGENTINA, Buenos Aires @ Teatro Flores
22 de novembro - CHILE, Santiago @ Blondie
24 de novembro - COLÔMBIA, Bogota @ Centro De Eventos Montevideo
26 de novembro - MÉXICO, Guadalajara @ Guanamor Studio
29 de novembro - MÉXICO, Monterrey @ Café Iguana
1 de dezembro - MÉXICO, Chihuahua @ Pistoleros
Fonte: Clovis Roman - Assessor de Imprensa - Site: www.toplinkmusic.com.

Front retorna 40 anos depois de sua formação com dois álbuns inéditos e após tocar com alguns dos maiores artistas do rock nacional, banda presenteou o público com 14 faixas
17/11/2023 - Por: Bruno Levinson

Qual é o nosso lugar no mundo? Em que tempo vivemos? Tempo é lugar? Espaço passa correndo?
Enquanto a gente vai se questionando, três super músicos do rock nacional vão criando e, principalmente, vivendo tempo e espaço como sendo a mesma coisa. É? Será? Tempo e espaço são a mesma coisa?! Para três dos músicos mais requisitados do rock nacional são sim. Juntos, eles recriaram o tempo sonhando no espaço. Explico melhor:

O ano era 1983 e Rodrigo Santos, Nani Dias e Ricardo Palmeira formaram o Front, uma das mais promissoras bandas surgindo no Rio de Janeiro. Em 1984, foram convidados pelo produtor João Augusto para participar da coletânea “Os Intocáveis” (CBS).

Fazer parte de coletâneas, ditas “paus de sebo”, era o caminho para uma banda subir degraus. Eles subiram. Fizeram sucesso na coletânea e partiram pro próximo degrau: o compacto, mais uma praxe dos anos 80. No lado A, “Dengosa” entra na trilha sonora do filme Rock Estrela; e “Olhos De Gata”, o lado B, entra na coletânea da rádio Transamérica. Entrar em coletânea de rádio! Nos anos 80! Pronto, o caminho estava traçado. Que nada!

No meio do caminho tinha um Leo Jaime! Leo foi não só o produtor do compacto, mas também era o patrão: Rodrigo e Ricardo faziam parte do João Penca e Seus Miquinhos Amestrados, a banda de apoio do Leo, um artista de grande sucesso desde essa época. É, além do Front ser uma banda promissora, seus integrantes eram músicos cada vez mais respeitados.

E requisitados! Juntos e separados prestaram grandes serviços para Barão Vermelho, Kid Abelha, Cazuza, Lobão, João Penca, Leo Jaime, Blitz, Paulo Ricardo... tá bom ou quer mais? Era tanta estrada, tanto sucesso, tanto de tudo rolando que a banda foi ficando num segundo plano. Segundo não, o Front foi ficando num lugar de muito carinho no coração de cada um. Uma emoção adormecida, como uma daquelas garrafas com mensagens que se joga no mar até um dia alguém encontrar. E esse dia chegou!

Hoje, 40 anos depois, todos músicos pra lá de reconhecidos, produtores musicais de sucesso, seguem sendo amigos. Foi num encontro sem grandes pretensões, para tocar num festival, que eles perceberam que seguem sendo Front e que estava na hora de tirar a rolha da garrafa. Tá cheia de mensagens!! De cara, 50 músicas que serão transformadas em 5 álbuns. Os dois primeiros saindo agora em outubro e o terceiro pra ser gravado em novembro no estúdio mais famoso e inspirador do planeta: Abbey Road. Sairão de lá com o terceiro álbum e um documentário dirigido por Pedro Paulo Carneiro.

Falando do agora temos os dois primeiros trabalhos: “Tempo I Espazo” e “Espazo I Tempo”. São 14 faixas, 11 delas da parceria Rodrigo e Nani, todas num clima retrô-futurista que remete a David Bowie, Duran Duran, The Cure e LCD Soundsystem. Dois discos gravados em um mês. Uma banda faminta! Não é nem o caso de querer recuperar tempo perdido, até porque, para todos eles nenhum tempo foi perdido. A hora é agora, aqui é o lugar. É disso que eles falam. Tudo é destino. Tudo é busca. Presente, passado e futuro ao mesmo tempo. É urgente!

Canções como “Warning” alertam para o fim do planeta e o mal que fazemos uns aos outros. “Noite” é a busca de equilíbrio na corda bamba de ser feliz ou infeliz. “Redor do Radar” bota lupa na desumanidade, a falta de empatia, a ansiosa sensação de falta de tempo e estar perdido no espaço. Estaremos todos nós com os localizadores desativados como diz a letra da bela canção? É tudo pressa, urgência, um transbordar de músicas e letras que juntas dão a sensação de estrada, caminho, ainda que seja por um intricado labirinto. Um labirinto desses a gente não sai. Nem quer! Então sigamos em Front!

Merecem destaque as capas dos álbuns, ambas assinadas pelo designer gráfico Jampa. Segundo ele, o som da banda remete a “festas interplanetárias orbitando um pop solar”, e assim temos os três integrantes da banda transformados em entidades futuristas.

Front é uma banda do seu tempo querendo ocupar mais espaço aqui e agora sabendo que a estrada vem de longe. Amizade e música para viver as melhores recordações do futuro. Como diz a letra de “Me’n my Luv”: “O que virá, o que vai ser, não me pergunte, só sei que vai acontecer”.

Aspas Front:
“Depois de centenas de gravações, programas de TV, viagens internacionais, tours, grandes festivais, prêmios, discos de ouro e platina, dezenas de composições e projetos com grandes artistas como Barão Vermelho, Kid Abelha, Cazuza, Lobão, João Penca, Leo Jaime, Blitz, Paulo Ricardo e até o internacional Andy Summers, 40 anos se passaram desde o surgimento da nossa banda de garotos”. - Rodrigo Santos

“Muita coisa mudou de 83 pra cá, mas principalmente a liberdade. Hoje em dia a gente tem a tecnologia e a informação a nosso favor, então podemos mostrar nosso trabalho de uma forma bem mais rápida e acessível. Isso tudo, somado à nossa experiência de 40 anos, nos desenvolveu e proporcionou que a nossa música chegasse aonde ela está, em termos de sonoridade, de expressão e de disponibilidade”. - Nani Dias.

“Em 83 éramos três garotos talentosos tentando fazer um grupo e hoje somos produtores experientes, evoluídos e maduros. Isso também pode ser percebido nas letras e no som”. - Ricardo Palmeira

“O processo de composição foi nos empolgando, as duas primeiras saíram pelo whatsapp. Além disso, o Nani já tinha mais de 100 bases prontas e eu outras tantas letras. O álbum nasceu fácil, de um jeito muito natural. Começamos a compor em agosto e em um mês já tínhamos todas as músicas.” - Rodrigo Santos.

“A gente tem dois bons álbuns, um terceiro já pré-produzido, estamos construindo um repertório muito bacana, inédito e nosso plano é, até o final do ano que vem, estar com cinco álbuns lançados. Queremos fazer um belo show com projeções, com dança, com tudo que tem direito, vamos correr atrás de estruturas melhores, de aventuras maiores, viagens… o infinito é o limite. Então, o melhor vem agora!” - Nani Dias

Ouça aqui:
Álbum 1 - http://tratore.ffm.to/fronttempo
Álbum 2 - http://tratore.ffm.to/front

Ficha técnica: Rodrigo Santos - voz e baixo; Nani Dias - voz, guitarra, violões, programações e Ricardo Palmeira - guitarras.
Direção Geral - Pedro Paulo Carneiro

DISCO 01 - TEMPO I ESPAZO
1 - Me’n’ my Luv (Nani Dias / Rodrigo Santos)
2 - Danza do fogo (Nani Dias / Rodrigo Santos)
3 - Redor do Radar (Nani Dias / Rodrigo Santos)
4- Sábado em Saturno (Nani Dias / Rodrigo Santos)
5 - Outro mundo (Rodrigo Santos)
6 - Labirinto (Nani Dias / Rodrigo Santos)
7 - Sonhando no Espazo (Nani Dias / Rodrigo Santos)

DISCO 02 - ESPAZO I TEMPO
1 - Warning (Nani Dias / Rodrigo Santos)
2- Tá Legal (saudades) (Nani Dias / Rodrigo Santos)
3- Noite (Nani Dias / Rodrigo Santos)
4 - Rubia Cumbia (Nani Dias / Rodrigo Santos)
5- Duas estrelas (Nani Dias)
6- Mais de 1000 páginas (Leandro Verdeal / Nani Dias Ricardo Palmeira / Rodrigo Santos)
7- Eu sou do Front (Nani Dias / Rodrigo Santos)

Mixagem: Ricardo Palmeira, Nani Dias e Rodrigo Santos
Masterização: Ricardo Garcia (estúdio Magic Master)
Arranjos: Front
Gravação de bateria: Mega Studios (Engenheiro de som: Ronaldo Lima)
Projeto gráfico: Jampa
Instagram: @front40anos - https://www.instagram.com/front40anos/.
Fonte: Kayane Rocha - Assessoria Márcia Stival - www.marciastival.com.br.

Geddy Lee admite possível reunião em estúdio com Alex Lifeson 17/11/2023 Em uma entrevista ao Long Island Weekly, Geddy Lee, baixista e vocalista do Rush, que atualmente está promovendo sua biografia “My Effin’ Life”, foi questionado sobre a possibilidade de criar mais música em um futuro próximo. “Recentemente, descobri algumas músicas que foram deixadas de fora do meu álbum solo [‘My Favourite Headache’, de 2000]. Ouvir essas músicas foi realmente divertido, e decidi que gostaria de ver como poderia aprimorá-las e dar-lhes um novo fôlego. Essa experiência me lembrou o quanto me divirto no estúdio.

Então, claro, meu amigo de longa data e companheiro de banda, Alex Lifeson, guitarrista do Rush, e eu gostaríamos de voltar ao estúdio juntos e ver o que pode acontecer. Tenho ideias que gostaria de desenvolver por conta própria também. Assim que eu terminar toda essa loucura para a qual concordei em fazer - a turnê do livro, o programa de TV, e encontrar algum tempo para mim mesmo - certamente gostaria de começar a tocar algo.” “Mas não posso dizer agora porque estou totalmente dedicado à turnê do livro. Não gosto mais de planejar muito para o futuro. Estive preso a agendas até o limite com meus parceiros no Rush por mais de 45 anos. Agora, tenho que priorizar outras coisas.” Até o momento, Lee lançou apenas um álbum solo, o mencionado “My Favourite Headache”. O disco foi gravado durante um período em que o futuro do Rush era incerto.  A banda estava no meio de uma pausa de cinco anos dos palcos após as trágicas mortes da filha e da esposa do baterista Neil Peart em 1997 e 1998, respectivamente. “My Effin’ Life” está programado para ser lançado em 14 de novembro pela HarperCollins. O livro, editado por Noah Eaker, terá 512 páginas e estará disponível como capa dura ou e-book. Fonte: Rock Brigade - www.rockbrigade.com.br.

Diana Krall faz show no Rio de Janeiro com plateia lotada e segue para São Paulo para duas apresentações
17/11/2023

A pianista e cantora de jazz Diana Krall se apresentou nesta quarta-feira (15/11) no Vivo Rio, Rio de Janeiro, com ingressos esgotados. Em momento intimista e elegante, a vencedora de dois Grammys apresentou um espetáculo com cerca de 1h30 de duração.

Conheça o setlist apresentado no Rio de Janeiro:
I don´t know enough about you
Night and Day
Love letters
This can´t be love
You´re my thrill
I´ve got you under my skin
Let´s face the music and dance
Isn´t it a lovely day
Davil may care
Cry me a river
S´Wonderful
A case of you
Just found out about love
Cheek to Cheek
The look of love
Quiet nights

Diana Krall segue para São Paulo, onde se apresenta nesta sexta-feira (17/11) e sábado (18/11), no Tokio Marine Hall, a partir das 22h. As apresentações fazem parte da agenda do projeto Open Jazz, da Dançar Marketing. Os ingressos são vendidos na plataforma Eventim.

Diana Krall é a única cantora de jazz a ter oito álbuns de estreia no topo das paradas de álbuns de jazz da Billboard. Ela já ganhou 2 Grammy Awards, 10 Juno Awards, e 9 álbuns de ouro, 3 de platina e 7 de multiplatina - referência do jazz contemporâneo.
Fonte: FleishmanHillard - Renata Pacheco e Vinícius Castelli.

Timo Tolkki, ex-Stratovarius, é condenado por fraude na Finlândia
17/11/2023

O ex-guitarrista do Stratovarius, Timo Tolkki, foi condenado no Tribunal Distrital de Helsinque a 45 dias de prisão suspensa (significa que ele não será preso imediatamente e ele cumprirá a pena apenas se cometer outra infração durante um período determinado) por fraude e falsificação.

A condenação por fraude surgiu quando Tolkki solicitou indevidamente um auxílio financeiro no valor de mais de € 3 mil (aproximadamente R$ 15,7 mil) em 2020. Tolkki ocultou sua renda e os fundos em sua conta bancária da Kela, a Instituição de Seguro Social da Finlândia.

A condenação por falsificação baseou-se no fato de que Tolkki falsificou seus extratos bancários para a Kela. Entre outras coisas, o guitarrista excluiu transações e alterou saldos em seu extrato bancário para ocultar sua verdadeira renda.

Tolkki foi condenado a reembolsar à Kela cerca de € 3,1 mil (quase R$ 16 mil) em auxílio financeiro. Tolkki não compareceu ao tribunal. Em uma carta ao tribunal distrital, ele argumentou que estava passando por um “mau momento” quando as infrações foram cometidas. Tolkki afirmou que sofre de transtorno bipolar.

Recentemente, Tolkki reformulou a formação “Dreamspace” do Stratovarius sob o nome Timo Tolkki’s Strato. Os músicos - Tolkki (vocais e guitarra), Tuomo Lassila (bateria) e Antti Ikonen (teclados) - gravaram os álbuns clássicos “Fright Night”, “Twilight Time”, “Dreamspace” e “Fourth Dimension” do Stratovarius.

Tolkki escreveu mais de 100 músicas para a banda antes de deixar o grupo para seguir uma carreira solo bem-sucedida em 2008. Ele é responsável por escrever hinos de power metal como “Black Diamond”, “Hunting High And Low”, “Speed Of Light”, “Paradise”, “Forever” e “Destiny”.
Fonte: Rock Brigade - www.rockbrigade.com.br.

Bob Daisley disputa com Sharon Osbourne gravações de Randy Rhoads
17/11/2023

Bob Daisley, que tocou baixo nos primeiros álbuns solo de Ozzy Osbourne, respondeu à afirmação de Ozzy e Sharon Osbourne de que a qualidade das fitas de ensaio de Bob da banda com o falecido guitarrista da banda solo de Ozzy, Randy Rhoads, era “ruim demais” para ser lançada ao público.

Na última edição do The Osbournes Podcast, Ozzy e sua família discutiram as lendárias demos “Santo Graal” de Daisley, que supostamente contêm cerca de oito horas de sessões de gravação com Rhoads. Quando o filho de Ozzy e Sharon, Jack, sugeriu que deveria ser decisão da família de Randy decidir se essas gravações deveriam ser divulgadas, Sharon disse: “Exatamente.”

Mas Ozzy ofereceu uma razão mais prática para que essas fitas não tenham sido disponibilizadas ao público. “A qualidade é péssima. A qualidade é terrível, é muito ruim.”  Sharon concordou, dizendo: “Foi gravado em uma pequena máquina de fita. Não cabe a nós fazer nada com isso.”

Daisley, de 73 anos, que processou os Osbournes várias vezes por royalties não pagos, abordou os comentários mais recentes de Sharon e Ozzy em uma nova entrevista com Artists On Record Starring ADIKA Live!

Em relação à alegação de Ozzy de que a qualidade das gravações inéditas é “terrível”, Bob disse: “Bem, eu não sei se Ozzy realmente ouviu. Há trechos do que eu tenho no meu site… E a qualidade não é ruim. E não é uma pequena máquina de fita. Foi feito no meu boombox que eu costumava usar para gravar todos os nossos ensaios.

Eu costumava gravar os ensaios apenas para termos uma referência do que estávamos fazendo enquanto estávamos compondo, porque as famosas últimas palavras eram ‘Ah, lembraremos disso amanhã’, e eu nunca, nunca quis correr esse risco. Então, eu costumava gravar tudo. Essa era a única razão pela qual eu gravava tudo: para ter uma referência no dia seguinte e não esquecer nada.

Mas é uma qualidade bastante boa, na verdade. Mas se alguém quiser ouvir a qualidade por si mesmo, pode julgar. Está no meu site. Eu coloquei trechos lá. Eu coloquei um trecho para o aniversário da morte de Randy. Eu coloquei um trecho para quando [o ex-baterista de Ozzy] Lee [Kerslake] faleceu. Há, acho, três ou quatro trechos de cerca de 30 ou 40 segundos cada. Você pode tocar 40 segundos de algo legalmente sem precisar de permissão.”

Bob continuou dizendo que seu empresário abordou os Osbournes antes do lançamento em 2011 das edições de 30 anos dos dois primeiros álbuns de Ozzy, “Blizzard Of Ozz” de 1980 e “Diary Of A Madman” de 1981, sobre a inclusão das demos de ensaio. “Mas eles queriam comprá-lo de mim. Mas se a qualidade fosse tão ruim, por que eles iriam querer comprá-lo?”, indagou.

Ilustrando o fato de que a qualidade das gravações inéditas não é tão ruim quanto sugerido, Bob disse: “Lembro-me de que havia alguns caras que vieram aqui, [Andrew] Klein e [Peter M.] Margolis, para fazer um filme sobre Randy muitos anos atrás - deve ter sido uns 10 ou 12 anos atrás ou algo assim. E eu toquei para Andrew Klein algumas coisas que eu tinha. E assim que comecei a tocar, ele disse: ‘Ah, cara, as pessoas simplesmente pirariam.’

Essas foram suas palavras. Estou apenas repetindo exatamente o que ele disse, porque lembro-me palavra por palavra. É qualidade de estúdio de ensaio. Não é ruim. Não é qualidade de estúdio de gravação, masterizada como um produto final. Embora, tendo dito isso, nos dias de hoje, com a tecnologia moderna, podemos limpar as coisas, separar coisas, fazer todo tipo de coisas para melhorar.

Eu tenho cerca de oito horas disso, de nós compondo músicas. Há repetições de músicas. Pode haver seis versões diferentes de ‘Crazy Train’, várias versões diferentes de ‘Mr. Crowley’. E há ideias que não foram usadas e a gente brincando e a gente apenas tocando. É tudo coisa boa.”

Voltando à possibilidade de disponibilizar as gravações inéditas de Rhoads ao público, Daisley disse: “Eu recebo essa pergunta com frequência: ‘Quando você vai lançar isso?’ As pessoas começaram a chamar de ‘Santo Graal’, porque é o Santo Graal dessa música, de nós escrevendo aquelas coisas juntos. É a versão original. Algumas foram alteradas. Há partes que não foram usadas.

E para as pessoas que são grandes fãs, isso é o Santo Graal da originação dessa música. Então as pessoas têm chamado isso de Santo Graal, e parece ser um termo bastante apropriado para isso. E eu sou questionado o tempo todo - frequentemente, pessoas vindo para o site, Facebook, seja lá onde for - ‘Quando você vai lançar [isso]? Não há uma maneira de conseguir que essas coisas sejam lançadas? Eu adoraria lançar isso. Se pudesse, lançaria amanhã.”
Fonte: Rock Brigade - www.rockbrigade.com.br.

The Black Crowes lança box com 14 gravações inéditas
17/11/2023

O grupo The Black Crowes lançou uma gravação de estúdio inédita da música “Miserable”. A faixa é apenas uma das 14 gravações nunca antes lançadas do próximo box set do seu segundo álbum de sucesso, “The Southern Harmony And Musical Companion”, com lançamento marcado para 15 de dezembro via American Recordings/UMe.

No final das sessões de gravação de “The Southern Harmony And Musical Companion” no início de 1992, a banda se apresentou ao vivo no famoso estúdio Southern Tracks em Atlanta, Geórgia, em 4 de janeiro de 1992. A sessão foi registrada por uma equipe de filmagem e, fiel ao estilo da The Black Crowes, se transformou em uma festa.

Essas gravações de estúdio ao vivo, nunca antes lançadas até agora, apresentam cinco músicas, incluindo a versão deles da música “Boomer’s Story” de Ry Cooder. Também incluído na edição super deluxe está “Southern Harmony Live”, com todas as faixas do álbum executadas ao vivo em Houston, Texas, em 6 de fevereiro de 1993.

Esse show lendário e muito pirateado agora foi mixado a partir das fitas de 24 faixas e está disponível ao lado do álbum original, que foi remasterizado a partir da masterização de produção de 1/4 de polegada.

Juntando-se a Chris e Rich Robinson na nova formação da The Black Crowes estão o baixista Sven Pipien, que tocou ao vivo com a banda de 1997 até a pausa em 2015, juntamente com Brian Griffin na bateria, Joel Robinow nos teclados e Isaiah Mitchell na guitarra.
Fonte: Rock Brigade - www.rockbrigade.com.br.

Chakal volta aos palcos em dezembro, em Belo Horizonte
17/11/2023

A volta aos palcos de uma das bandas mais icônicas do Thrash Metal, acontecerá no dia 10 de dezembro (domingo), no Mister Rock (Av. Teresa Cristina, 295, Prado, Belo Horizonte). A volta oficial do Chakal foi marcada pelo lançamento do novo single/vídeo “Blood To Survive”, música que quebrou o silencio de 7 anos, desde seu último lançamento oficial - a regravação do clássico “Man Is a Jackal 2 Man”.

Ao lado de nomes como Sepultura, Mutilator, Overdose, Sarcófago e Holocausto, o Chakal faz parte da primeira geração de bandas que desbravaram o Metal nos anos 80, em Belo Horizonte/MG.  Formada em 1985, em Belo Horizonte/MG, o Chakal fugia do estereótipo de bandas com letras satânicas, focando em temas como loucura, morte, e um certo sarcasmo.
Fonte: Rock Brigade - www.rockbrigade.com.br.

Leprosy: Novo álbum, “Reborn In Yourself”, está previsto para 2024 - confira a capa!
16/11/2023

Os goianos do LEPROSY não param e já iniciaram os planejamentos para 2024 e o melhor: com novo álbum! A banda já anunciou que está nos preparativos finais para o lançamento de “Reborn In Yourself”, previsto para março de 2024, e contará com 09 faixas do mais puro Death Metal nacional. A capa que conta com a assinatura do talentoso artista brasileiro Maurício Bastos Júnior (@mauriciobastos_mjr).

Fique por dentro de TODAS as atualizações do LEPROSY seguindo a banda em suas redes sociais: Instagram: https://www.instagram.com/leprosy_br/ e Facebook: https://www.facebook.com/profile.php?id=100063630188102.

O LEPROSY lançou neste ano de 2023 o single “Killer Sickness”. Este e outros grandes trabalhos da banda podem ser encontrados em todas as principais plataformas de streaming e download do mundo. CLICQUE AQUI e OUÇA AGORA: https://li.sten.to/LEPROSY.
CONTATO PARA SHOWS E TURNÊS: E-mail: oficialleprosy@gmail.com. WhatsApp/Telegram: (46) 98838-7204 - Sangue Frio Produções.
Sites relacionados: https://www.facebook.com/profile.php?id=100063630188102; https://www.instagram.com/leprosy_br/ e https://li.sten.to/LEPROSY.
Fonte: Sangue Frio Produções.

The Cross: Live com Brad Miller (Grief Collector) está disponível
16/11/2023

Seguindo com a saga de entrevistas com os músicos que participarão do seu novo álbum, foi ao ar ao vivo no dia 13/11/2023 mais uma incrível live organizada pelos baianos do THE CROSS, e desta vez com nada mais, nada menos que Brad Miller, baterista da banda norte americana Grief Collector. O bate-papo - extremamente produtivo - durou um pouco mais de 40 minutos e foi conduzido pelo vocalista Eduardo ‘Slayer’ e pelo guitarrista Daniel Fauaze, confira AGORA: https://youtu.be/2y5siYz_LYE.

Em outras notícias, o THE CROSS levou o nome do Doom Metal brasileiro a um novo patamar recentemente. Isso aconteceu após a participação de Eduardo ‘Slayer’ no novo videoclipe da banda chilena Aura HiemiS, intitulado “The Loneliness”, que fará parte do novo álbum “Tetralogy Ov Silence” (previsto para 2024). Assista: https://youtu.be/v95IyGcEGzg.

CONTATO PARA SHOWS E TURNÊS: E-mail: thecrossdoom@gmail.com. WhatsApp/Telegram: (46) 98838-7204 - Sangue Frio Produções.
Ouça o atual EP do THE CROSS, “Resquiescit in Pace Frater Noster”, lançado em 2023 em homenagem ao ex-baterista Louis, em sua plataforma de streaming mais utilizada CLICANDO AQUI: https://li.sten.to/TheCrossResquiescitInPaceFraterNoster.
Sites relacionados: https://www.facebook.com/thecrossdoom; https://www.instagram.com/thecrossdoom/; https://www.youtube.com/channel/UCAQmIpSnteUj6HDItI1oE_w; https://thecrossdoom.bandcamp.com/; https://thecrossdoom.smallbio.com.br/ e https://li.sten.to/thecross.
Fonte: Sangue Frio Produções.

Gestos: Assista AGORA o novo lyric vídeo de “Vomited By The Lambs”!
16/11/2023

Foi lançado no último dia 06/11/2023 o mais novo lyric vídeo dos paulistas do GESTOS, intitulado “Vomited By The Lambs”, extraído do atual álbum “Blasphemous Words”. O trabalho - produzido pela Cine Dream - traz um pouco da brutalidade encontrada nesse novo disco e pode ser encontrado no canal oficial da banda no YouTube. Assista AGORA: https://youtu.be/fh-WX0iUOKU.

“Blasphemous Words” foi lançado de forma independente e está disponível por apenas R$ 60,00 (frete incluso para todo o Brasil). Adquira agora, e apoie o underground nacional, entrando em contato diretamente com o GESTOS pelos links:  Facebook: https://www.facebook.com/gestosgrosseiros; Instagram: https://www.instagram.com/gestosgrosseiros/ e E-mail: gestosgrosseirosband@gmail.com.

Encontre, salve e ouça este grande trabalho em sua plataforma de streaming e download mais utilizada CLICANDO AQUI: https://li.sten.to/Blasphemous_Words.
Sites relacionados: https://www.facebook.com/gestosgrosseiros; https://www.instagram.com/gestosgrosseiros/; https://www.youtube.com/@gestosgrosseiros; https://www.gestosband.com/ e https://li.sten.to/Gestos.
Fonte: Sangue Frio Produções.

Torturizer: Ao lado de outros grandes nomes do Metal no ‘Ilha Hell Fest’ - confira!
16/11/2023

Os maranhenses do TORTURIZER já estão em contagem regressiva para mais um grande show nesta reta final de 2023. A banda foi confirmada ao lado de NervoChaos, Test, Sodoma, Cranium Crushing, Insiduous Nature, Quebrada Violenta e os finlandeses do Goat Burner no ‘Ilha Hell Fest’, que acontecerá no dia 25/11/2023 no Clubão da Cohab em São Luís/MA.

‘Ilha Hell Fest’
Local: Clubão da Cohab - Av. Um - Cohab Anil I - São Luís/MA (próximo ao terminal da Cohab
Data: 25/11/2023 às 16 horas
Entrada: R$ 30,00 (ANTECIPADO)
Organização: @ilhahellprod | @metalmaranhao

ATENÇÃO PRODUTORES: O TORTURIZER está com sua agenda de shows aberta para 2024. Interessados em levar o melhor do Thrash metal nacional para seus eventos podem solicitar mais informações diretamente pelo e-mail torturizer.thrash@gmail.com ou no WhatsApp/Telegram pelo número (46) 98838-7204 - Sangue Frio Produções.
Encontre, salve e ouça o TORTURIZER em sua plataforma de streaming e download mais utilizada CLICANDO AQUI: https://li.sten.to/torturizer.
Sites relacionados: https://www.facebook.com/torturizerofficial; https://www.instagram.com/torturizer/; https://www.youtube.com/channel/UC237hVuHLUwhnDu0muZKXUw e https://li.sten.to/torturizer.
Fonte: Sangue Frio Produções.

Accept, a instituição do Heavy Metal mundial, volta a São Paulo em abril!
15/11/2023

No dia 1 de maio de 2024 (feriado, a capital paulista será novamente palco de mais uma grande experiência para os amantes do Heavy Metal. A lendária banda alemã ACCEPT está programada para incendiar o Carioca Club Pinheiros com mais um show que promete ser tão memorável quanto os outros feitos em nossa terra.

Com produção da Dark Dimensions, a banda realizará uma turnê pela américa latina com apresentações exclusivas em sete países (apenas um show por país) à saber: Brasil, Argentina, Chile, Peru, Colômbia, El Salvador e México.

Com uma carreira notável que abrange mais de quatro décadas, o ACCEPT emergiu na cena musical nos anos 70 e rapidamente se tornou um ícone do heavy metal mundial com seu som pesado, clássico e vibrante. Conhecidos por hinos atemporais como “Breaker”, “Balls to the Wall”, “Metal Heart”, “Fast As A Shark”, “Princess Of The Dawn” dentre muitos hinos atemporais do heavy metal, a banda estabeleceu um padrão de excelência que influenciou muitas gerações de músicos.

O ACCEPT não é apenas uma banda, é uma instituição do estilo, e mesmo passando por várias fases e mudanças de formação sua essência inconfundível permaneceu inalterada. Sua combinação única de riffs poderosos, vocais marcantes e performances eletrizantes não só conquistou uma base de fãs leais em todo o mundo, mas também influenciou 9 em cada 10 bandas do gênero.

Atualmente, a formação do ACCEPT é liderada pelo guitarrista, compositor e único membro original, Wolf Hoffmann, e pelo vocalista Mark Tornillo, que substituiu de forma impactante seu antecessor, Udo Dirkschneider, em 2009, conquistando com sua voz potente o coração dos fãs e seguindo a linha adotada originalmente com seu toque único.

Com essa dupla de frente, a banda lançou obras significativas, consideradas grandes clássicos no mesmo nível de álbuns como “Restless & Wild” (1982), “Balls To The Wall” (1983) e “Metal Heart” (1985) - obras atemporais e aclamadas do grupo alemão. Os álbuns da fase Mark Tornillo, “Blood Of The Nations” (2010), “Stalingrad” (2012), “Blind Rage” (2014), “The Rise Of Chaos” (2017) e o mais recente “Too Mean To Die” (2012), são hoje também aclamados pelos fãs, colocando o ACCEPT no seleto grupo de bandas que mudaram seu vocalista e obtiveram ainda mais sucesso.

Além de Wolf Hoffmann (guitarra) e Mark Tornillo (vocal), a banda conta atualmente com Uwe Lulis e Philip Shouse (guitarras), Martin Motnik (baixo) e o Christopher Williams (bateria), mantendo-se sempre como uma força inabalável no heavy metal mundial. Mesmo depois de tantas décadas, o ACCEPT continua a criar música que ressoa com a intensidade e a paixão que os tornaram lendários e seus shows são pura adrenalina.

Este show no Carioca Club Pinheiros, em São Paulo, não será exceção, e os fãs terão a oportunidade de testemunhar, como de costume, a energia contagiante que encapsula a essência atemporal do heavy metal, combinada com a vitalidade e a inovação que caracterizam a fase atual da banda.

Summer Breeze 2024 confirma mais quatro nomes para o line up e entre eles, o Exodus, uma das maiores lendas do Thrash Metal Mundial
15/11/2023

Com o anúncio, já são 36 os nomes de atrações confirmadas. Confira abaixo os nomes anunciados pelo Festival no dia 11/11.

Considerando o estrondoso sucesso da primeira edição no Brasil do festival alemão Summer Breeze Open Air, realizado em 2023 no Memorial da América Latina (São Paulo/SP), a segunda edição segue confirmadíssima para os dias 26, 27 e 28 de abril do próximo ano. Mais atrações acabam de ser confirmadas pela produção do festival.

São elas:
- EXODUS: considerado um dos pilares do thrash metal, o grupo americano teve suas origens na transição das décadas de 70 para 80, com uma formação inicial pouco conhecida que passou por várias mudanças. Após a gravação de uma demo em 1982 com Kirk Hammett, que mais tarde se juntou ao Metallica, e a entrada de Rob McKillop no baixo, a banda estabilizou-se com Paul Baloff no vocal, Gary Holt e Rick Hunolt nas guitarras, Rob McKillop no baixo e Tom Hunting na bateria, que lançaram o debut, "Bonded By Blood" (1985), que se tornou uma referência no thrash metal da Bay Area de São Francisco.

A carreira do Exodus continuou com várias mudanças de formação, mas a banda sempre lançou álbuns impactantes, incluindo "Pleasures of the Flesh", "Fabulous Disaster", "Impact Is Imminent", "Tempo of the Damned", "Blood In, Blood Out" e "Persona Non Grata", todos com o vocalista Steve "Zetro" Souza. A banda também teve o vocalista Rob Dukes em alguns de seus trabalhos, como "Shovel Headed Kill Machine", "The Atrocity Exhibition... Exhibit A" e "Exhibit B: The Human Condition".

Exodus é frequentemente mencionada junto com o Metallica como uma das pioneiras do thrash metal na Bay Area de São Francisco, e suas influências incluem a New Wave Of British Heavy Metal e elementos do punk/hardcore. Gary Holt, o único membro constante desde "Bonded By Blood", é conhecido por criar alguns dos riffs mais icônicos do thrash metal. A formação atual da banda inclui Steve "Zetro" Souza, Gary Holt, Lee Altus, Jack Gibson e Tom Hunting, e eles continuam a entusiasmar tanto os fãs mais antigos quanto os mais jovens com seu enérgico thrash metal ao vivo.

- BATTLE BEAST: o Battle Beast teve sua origem no extremo sul da Finlândia em 2008 e alcançou reconhecimento global ao vencer o concurso "Metal Battle" finlandês do festival "Wacken Open Air". No entanto, apenas após consolidar sua formação com Noora Louhimo nos vocais, Anton Kabanen nas guitarras e vocais, Juuso Soinio na guitarra, Janne Björkroth nos teclados, Eero Sipilä no baixo e Pyry Vikki na bateria, assinou contrato com a Nuclear Blast e lançou em 2013 o debut.

Ao longo da carreira, o Battle Beast lançou álbuns de destaque, incluindo "Unholy Savior" (2015), "Bringer of Pain" (2017), "No More Hollywood Endings" (2019) e "Circus of Doom" (2021). A banda é conhecida por sua energia no palco e performances cativantes e é isso que pretende mostrar no palco do Summer Breeze Open Air Brasil.

- MASSACRATION: em 2005, os guerreiros do Massacration, liderados pelo vocalista Detonator, criaram a obra-prima "Gates of Metal Fried Chicken of Death", estabelecendo o Metal como a lei suprema do universo. O álbum, abençoado pelo Deus Metal, apresentava riffs avassaladores forjados a ferro e fogo. Com clássicos como "Metal Massacre Attack" e "Metal Is the Law", a banda conquistou trilhões de fãs, tornando-se a maior do heavy metal de todos os tempos.

Ao longo dos anos, Detonator, Metal Avenger e Headmaster (guitarras), Redhead Hammet (baixo e guitarra) e Jimmy The Hammer (bateria) continuaram no topo da fama mundial, lotando estádios e arenas em todo o planeta. O álbum "Good Blood Headbanguers" e o DVD ao vivo "Live Metal Espancation" foram lançados em 2009 e 2017, respectivamente.

A banda também produziu singles icônicos como "Metal Milf", "Motormetal" e o mais recente "Metal is My Life", cujo clipe acumula quase um milhão de visualizações. Celebrando o poder da música, o Massacration levou seus fãs à terra prometida do Heavy Metal, a fantástica Metal Land, e continua a transcender fronteiras intergaláticas com videoclipes cinematográficos e seu domínio incontestável no universo do Metal.

- JEFF SCOTT SOTO: filho de descendentes porto-riquenhos, Soto nasceu em 4 de novembro de 1965, no Brooklyn/NY (EUA). Tendo o rádio como "professor", sequer precisou ter aulas de canto. Fã de R&B, black music, disco e funk, inicialmente achava o rock muito barulhento. Porém, logo entrou de cabeça no estilo.

Até conseguir a vaga na banda do sueco Yngwie Malmsteen, passou pelo Kanan e Seducer. O vocalista, que segue em carreira solo e com o S.O.T.O e o W.E.T., também gravou com Axel Rudi Pell, Human Clay, Humanimal, Soul Sirkus e Redlist, entre outros, além de parte da trilha do filme "Rockstar" (2001). Ainda participou do Trans-Siberian Orchestra e passou pelo Journey.

Sempre de bom astral, o fã da caipiroska brasileira - ele até fez curso para aprender a fazer bem a sua bebida preferida - se mostra disposto e animado para apresentar, em estúdio ou ao vivo, o melhor do hard rock, AOR, metal, disco, soul, funk, R&B e black music.

Nos palcos, sua missão sempre foi a de entreter a plateia. Basta lhe dar o microfone ou um baixo, uma guitarra, um violão, um teclado, um trompete... No Summer Breeze Open Air Brasil, Soto fará um show com músicas de várias fases de sua carreira, incluindo Talisman, W.E.T. e Yngwie Malmsteen.

Sobre os outros nomes já confirmados:

O cartaz com todas as atrações para a segunda edição do Summer Breeze no Brasil será anunciado no dia 17/11 por aqui e nos canais oficiais do festival.Os ingressos estão disponíveis de forma online, através do Clube do Ingresso, sem taxa de conveniência até o dia 19/11. Confira os valores:

Ingresso por dia (Summer Card): R$525,00 / R$1.050,00 (inteira)
Summer Card Social: por dia (mediante doação de 1kg de alimento não perecível): R$600,00
Ingresso para todos os dias (Pass): R$1.400 / R$2.800 (inteira)
Mais informações em: www.clubedoingresso.com/evento/summerbreeze2024.
Mais sobre o festival: https://linktr.ee/summerbreezebrasil.
Outras informações em: www.summerbreezebrasil.com.
Siga @summerbreeze.brasil
Contato para parcerias e ações publicitárias: Hoffman & O'Brian Marketing.
Assessoria de Imprensa - Agência Taga - Guilherme Oliveira

Brant Bjork retorna a São Paulo em março de 2024 na Casa Aurea
15/11/2023

Fundador do influente Kyuss, banda pioneira do stoner rock, o músico californiano Brant Bjork retorna a São Paulo no dia 8 de março de 2024, onde se apresenta na nova casa de show da capital paulista, Aurea. Assim como na estreia do guitarrista no Brasil, em 2019, a produção fica por conta das produtoras Powerline e Abraxas.
Ingressos à venda: clubedoingresso.com/evento/brantbjork-saopaulo.

Brant Bjork passou mais de um quarto de século no epicentro do rock do deserto californiano. Começou como baterista no lendário Kyuss (com Josh Homme, que posteriormente fundou o Queens of the Stone Age) e, já como guitarrista, destilou incríveis riffs repletos de fuzz no seminal Fu Manchu, de 1994 a 2001.

Recentemente, Brant voltou a tocar junto a Nick Oliveri (ex-Kyuss e ex-Queens of the Stone Age) com o supergrupo Stöner, que estreou em 2022 com o álbum Stoners Rule. Brant tem também uma extensa discografia, lançada sob as diversas encarnações do seu projeto solo, onde atua como frontman (voz e guitarra) junto a outros músicos da cena de Palm Desert.

A carreira solo do músico californiano é repleta de sucessos. Começou em 1999 com o debut Jamalanta, um clássico do stoner rock, com diversas músicas que certamente serão tocadas ao vivo e março de 2024 em São Paulo.

Outros petardos são Brant Bjork & the Operators (2002), Gods & Goddesses (2010), Tao of the Devil (2016), Mankind Woman (2018), Jacoozzi (2019), Brant Bjork (2020) e o mais recente, Bougainvillea Suite (2022), entre tantos outros discos e projetos.

Nesta segunda passagem por São Paulo, mais uma vez com show único no país, Brant assume a guitarra e vocais, acompanhado de Ryan Güt (Stöner) na bateria e do velho amigo, outro pioneiro do desert rock, Mario Lalli (Yawning Man, Fatso Jetson, Queens of the Stone Age) no baixo.

Aurea, nova casa de show em SP
Brant Bjork Trio será a primeira atração internacional a tocar na ainda inédita casa de show da capital paulista, a Casa Aurea, que fica localizada na rua Treze de Maio, 112, no bairro Bela Vista. Saiba mais: www.instagram.com/casaaureasp.

Já está disponível o segundo capítulo de relançamentos dos titãs do Death Metal sueco do Hypocrisy
15/11/2023

O HYPOCRISY e a Nuclear Blast Records iniciam o segundo capítulo de uma massiva campanha para trazer de volta todos os lendários álbuns do incrível catálogo dos titãs do Death Metal sueco, alguns dos quais são raridades e muito procuradas. O primeiro capítulo estava composto pelos álbuns "Penetralia" (1992), "Osculum Obscenum" (1993), "The Fourth Dimension" (1994) e "Abducted" (1996).

Já o CAPÍTULO DOIS abrange os álbuns "The Final Chapter" (1997), "Hypocrisy" (1999) e "Into The Abyss" (2000). Considerados marcos na carreira do HYPOCRISY; Peter Tägtgren, Mikael Hedlund e Lars Szöke conseguiram alcançar um novo patamar de qualidade na composição, enfatizando a dinâmica durante este período. Eles criaram camadas adicionais de atmosfera e às vezes usaram alguns vocais limpos, resultando em verdadeiros hinos do Death Metal Melódico assustadoramente belos, porém pesados e agressivos.

As reedições de 2023 preservam estes verdadeiros clássicos, que não estão disponíveis há muito tempo, de uma forma surpreendente. Prepare-se para revisitar uma das discografias mais consistentes e fascinantes do metal extremo!

Disponíveis no Brasil pela parceria Shinigami Records/Nuclear Blast Records. Adquira suas cópias no seguinte link: https://bit.ly/3QDG8SP.

FONTE: SHINIGAMI RECORDS/NUCLEAR BLAST RECORDS - Shinigami Records: https://www.lojashinigamirecords.com.br/; https://www.facebook.com/ShinigamiRecords/; https://www.instagram.com/shinigami.records.br/ e https://twitter.com/shinigamirec.

Já está disponível a reedição remasterizada do 3º álbum de estúdio do Meshuggah nomeado como Chaosphere na comemoração de seu aniversário de 25 anos 15/11/2023 Formado em 1987 em Umeå, Suécia, o MESHUGGAH passou a ser chamado de "uma das dez bandas de hard e heavy mais importantes" pela reconhecida revista Rolling Stone e conquistou o respeito e a admiração tanto dos fãs quanto dos músicos. É impossível falar de metal experimental ou de vanguarda sem mencionar esta banda verdadeiramente inovadora: o MESHUGGAH mistura padrões rítmicos ultracomplicados com riffs maciços e vocais agressivos, combinando Death Metal, Mathcore, Thrash e Progressive Metal para criar seu estilo único. O ano de 2023 marca o 25º aniversário do lançamento de um dos marcos na história da banda: "Chaosphere".

Lançado originalmente em 9 de novembro de 1998, o terceiro álbum de estúdio do MESHUGGAH mostra a banda atenuando alguns dos sons mais thrash dos lançamentos anteriores em favor de um som mais técnico, polirrítmico e orientado para o groove que eles explorariam nos álbuns seguintes. O álbum traz clássicos da banda como 'New Millennium Cyanide Christ', 'Corridor of Chameleons' e 'Neurotica'. Para comemorar o 25º aniversário do seu lançamento, a Atomic Fire disponibiliza uma versão sonoramente atualizada do álbum. No Brasil, o álbum está disponível pela parceria entre o selo alemão e a Shinigami Records. O relançamento desta obra-prima vem em áudio de alta definição e remasterizado por Thomas Eberger e Sofia von Hage na Stockholm Mastering.Uma joia que é o sonho de qualquer colecionador! Um lançamento da parceria Shinigami Records/Atomic Fire Records. Adquira sua cópia aqui: https://bit.ly/40we8Fg. FONTE: SHINIGAMI RECORDS/ATOMIC FIRE RECORDS - Shinigami Records: https://www.lojashinigamirecords.com.br/; https://www.facebook.com/ShinigamiRecords/; https://www.instagram.com/shinigami.records.br/ e https://twitter.com/shinigamirec.

The Aggrolites, pioneiro do dirty reggae, faz três shows no Brasil
15/11/2023

Reggae, soul, funk e punk são os ingredientes da sonoridade única e contagiante do quinteto The Aggrolites (Los Angeles, EUA), após tanto tempo de volta ao Brasil em novembro deste ano. Serão três shows: dia 15/11 em São Paulo (SP), no Fabrique Club, dia 18/11 em Brasília, no Infinitu, e dia 19/11 em Curitiba (PR), no Basement Cultural, com o Blind Pigs como banda convidada.

A realização é conjunta da Radiola Records, Powerline Music & Books e Mirror/AM. Os ingressos continuam à venda pelo site da Pixelticket.

O The Aggrolites, altamente recomendado para fãs de The Vessels e The Rhythm Doctors, é referência mundial do rocksteady/early reggae, na ativa desde 2002. São conhecidos como a banda pioneira do dirty reggae, devido às misturas de gêneros.

Foi inicialmente formado como banda de apoio de Derrick Morgan, influente músico jamaicano que alçou imenso sucesso nas décadas de 1960 e 1970, ainda hoje um nome de peso do estilo.

Nos primeiros anos de vida, o The Aggrolites participou da compilação Give 'Em the Boot IV da Hellcat Records, um braço da famosa Epitath Records, e também foram banda de abertura em uma turnê britânica para o Madness, ícone absoluto do ska mundial, além de uma colaboração no disco solo de Tim Armstrong (vocalista do Rancid), A Poet's Life.

Ainda pelo selo de Tim, lançaram os álbuns The Aggrolites (2006), Reggae Hit L.A. (2007) e IV (2009). Saiba mais sobre a banda aqui: www.instagram.com/theaggrolites e www.aggroreggae.com.

SiriusFall segue série de lançamentos com o vibrante single “We Are”
15/11/2023

Revelação do cenário nacional colocou nas plataformas digitais diversos singles durante o ano, com preparação para o primeiro álbum de estúdio

A banda Siriusfall vem angariando uma base cada vez maior de fãs com os lançamentos que está disponibilizando nas plataformas digitais. O mais recente deles é o single “We Are”, uma faixa mais alto astral, que retrata um momento do êxtase da sensação de dever cumprido, da constatação que todo o esforço e suor valeu a pena: O momento em que o artista está em cima do palco. Apesar da delimitação, a temática lírica pode ser absorvida e aplicada em diversos outros contextos.
Ouça “We Are”: https://open.spotify.com/intl-pt/track/0ClOBUB4hdfYykIoKwyWn2?si=0eaad3fe8dc44c5d.

A Siriusfall é um projeto que começou a tomar forma em 2021, em Curitiba, liderada pelo vocalista Matheus Ribeiro, figura conhecida no cenário autoral da cidade. Com seu trabalho incessante, o grupo almeja alcançar novos territórios e solidificar seu nome como uma das grandes revelações da música no Brasil.

A sonoridade é uma mescla do peso e complexidade, oriundas do Heavy Metal, aliada a refrões e melodias cativantes do Hard Rock. Adicionado a isso, utiliza diversos elementos atuais e futuristas, o que torna única a essência da banda.

As influências da banda vão desde bandas clássicas dos anos 1980, como Europe, Gotthard, Whitesnake e Helloween, até nomes mais recentes como Dynazty, Eclipse, Myrath e H.E.A.T. Apesar de recentemente formada, a Siriusfall possui na bagagem diversos singles lançados, videoclipe e lyric vídeo em seu canal oficial do YouTube, que somam mais de 15 mil views em todas as plataformas de streaming.

Com cada vez mais repercussão e notoriedade, tanto na imprensa quanto com o público, a Siriusfall confirma o lançamento do primeiro álbum, o conceitual Origin, para o dia 01 de dezembro. Fique por dentro das novidades em @siriusfall_official.
Fonte: Clovis Roman - Jornalista/Escritor/Fotógrafo - www.acessomusic.com.br.

Hardcore Superstar: suecos chegando para detonar nas festas hard em BH e Curitiba
15/11/2023

Com produção da Glamslam, grupo sueco se apresentará em Curitiba e Belo Horizonte
Desde a sua formação em 1997, o Hardcore Superstar tem causado impacto e cativado públicos ao redor do mundo com seu som energético mesclando hard, sleaze e glam metal. Liderado pelo vocalista Joakim "Jocke" Berg, e contando com Vic Zino (guitarra), Martin Sandvik (baixo) e Magnus "Adde" Andreasson (bateria), o grupo promove atualmente o álbum "Abrakadabra" (2022) e virá pela primeira vez ao Brasil.

Com produção da Glamslam, o show em em Belo Horizonte (MG) será no dia 16 de novembro (quinta-feira) no Mister Rock, e dia 17 (sexta-feira) no Jokers, Curitiba (PR), ambos contando com a presença do Sioux 66 e bandas locais. Após os shows, haverá a realização da festa Glamslam, que conta com apoio da Jack Daniel's e terá a participação de DJs de renome, Glamslam Girls e a Glamslam Band, tocando clássicos do hard rock.

O Hardcore Superstar estreou com "It's Only Rock 'n' Roll" (1998) e alcançou destaque no início dos anos 2000 com os álbuns como "Bad Sneakers and a Piña Colada" (2000), "No Regrets" (2003) e "Hardcore Superstar" (2005), que fizeram com que a banda ampliasse a sua base de fãs. Espere por performances eletrizantes e hits como "We Don't Celebrate Sundays", "Wild Boys", "Beg for It" e "Above the Law".

Apesar de ter uma boa relação com a mídia, a banda, acostumada a ter letras irônicas, gravou uma música intitulada "They’re Not Even a New Bang Tango", faixa do álbum "Thank You (For Letting Us Be Ourselves)", de 2001. "Esta música é em homenagem a um jornalista que odiou a banda (risos). Foi ele quem disse a frase ‘Eles não são nem um novo Bang Tango’ e por isso a usamos como título", explicou o vocalista Jocke.

Com mais de uma década de estrada, o Sioux 66, formado por Igor Godoi (vocal), Yohan Kisser (guitarra), Bento Mello (baixo) e Gabriel Haddad (bateria), vem colecionando apresentações marcantes, como a recente participação na turnê de retorno dos Titãs, a abertura para o Aerosmith no estádio Allianz Parque (SP) e a presença em duas edições no "Rock in Rio", em 2019 e 2022.

A discografia conta com três álbuns - "Diante Do Inferno" (2013), "Caos" (2016) e "MMXIX" (2019) -, além dos EPs "Sioux 66" (2012) e "Vault" (2023) e os singles "Nobody Knows You" e "In Your Sight", primeiros em inglês nesta nova fase da banda.
Fonte: Ricardo Batalha - ASE Music - www.asepress.com.br/music; www.instagram.com/ase_press/ e https://linktr.ee/batalha.

Héia: Entrevista exclusiva ao Podcast Rock Vibrations
15/11/2023

Os goianos da HÉIA conversaram com exclusividade com o podcast do portal Rock Vibrations e o bate-papo já está disponível. O fundador, guitarrista e vocalista Místico falou um pouco mais sobre o atual momento da banda, discografia, temáticas abordadas, projetos futuros e MUITO mais. Ouça AGORA em seu agregador de podcasts mais utilizado CLICANDO AQUI: https://li.sten.to/HEIA_RockVibrations.

Em paralelo, a HÉIA confirmou presença na oitava edição do evento ‘Festa dos Dinossauros’, que acontecerá no dia 02/12/2023 no Centro Comercial Boulevard (Conic) em Brasília/DF e contará também com nomes como Disgrace And Terror, Chaoslace, Orgy Of Flyes, Terror Revolucionário e outros.

Show: HÉIA na ‘8ª Festa dos Dinossauros’
Local: Centro Comercial Boulevard (Conic) - Asa Sul, Edifício Venâncio IV-V - Brasília/DF
Data: 02/12/2023 às 18 horas
Ingressos: R$ 20,00 (antecipado) | R$ 30,00 (na hora)
Organização: @qualeeeproducoes

Assista ao videoclipe de “The Cult Of Death” - destaque do atual álbum “Ordeal Of The Abyss” - lançado recentemente: https://youtu.be/xTrul-KNlus.
Encontre, salve e ouça a HÉIA em sua plataforma de streaming mais utilizada CLICANDO AQUI: https://li.sten.to/Heia.

CONTATO PARA SHOWS E TURNÊS: E-mail: heia666@hotmail.com. WhatsApp/Telegram: (46) 98838-7204 - Sangue Frio Produções.
Sites relacionados: https://www.facebook.com/hordaheiaoficial/; https://www.instagram.com/heia_oficial/; https://www.youtube.com/user/hordaheia e https://li.sten.to/Heia.
Fonte: Sangue Frio Produções.

Rhegia celebra sucesso em show comemorativo ao conceitual 'The Battle of Deliverance' 15/11/2023 Espetáculo ocorreu no Teatro Waldemar Henrique, referência cultural da cidade natal do grupo, Belém (PA) A banda paraense Rhegia, formada por Bianca Palheta (vocal), Saulo Caraveo (guitarra), Naoto Shibata (baixo), Amanda Alencar (violoncelo) e Celso Lavoisier (bateria), realizou um sonho que vinha nutrindo desde o lançamento do álbum conceitual, "The Battle of Deliverance". O objetivo de executá-lo na íntegra foi cumprido com êxito, no último dia 1º de novembro, no palco do Teatro Waldemar Henrique, referência cultural da cidade natal do grupo, Belém.

Sob a produção de Fernanda Rabelo e do guitarrista Saulo Caraveo, o espetáculo, que contou com participações especiais de Gledson Moita, vocalista do Retaliatory, e da talentosa artista Dannai Tawana, foi marcado não apenas pela execução do novo álbum na íntegra, mas também pela inclusão de faixas do primeiro trabalho, como "Shadow Warrior" e "Dream War". "Nós ficamos muitos felizes com o resultado do show. Ganhamos destaque na mídia nacional e local e isto é muito importante para a visibilidade e projeção da banda. O show foi incrível e ver o público cantando nossas músicas é muito gratificante e nos dá uma sensação de dever cumprido", declarou a vocalista Bianca Palheta. Confira alguns momentos da apresentação em https://www.youtube.com/watch?v=gzhyZRIgsRs. Apesar de a banda ter participado de diversos festivais, esta foi a primeira oportunidade de executar o álbum na íntegra ao vivo, um desafio técnico e emocional, como explicou Saulo Caraveo: "Tecnicamente, este álbum é muito mais trabalhoso que o primeiro. Foi realmente incrível, tocamos algumas músicas pela primeira vez ao vivo, como 'Sons of the Last Forest' e 'I’m the Universe'". Caraveo ainda revelou que, recentemente, durante um show no interior próximo a Belém, a banda discutiu planos para o próximo álbum, explorando conceitos, ideias e perspectivas. Embora sejam apenas pensamentos no momento, a Rhegia já vislumbra levar seu show para outros estados, como Minas Gerais, Rio de Janeiro, São Paulo e o Nordeste. "O momento ainda é de curtir 'The Battle of Deliverance'. Já recebemos algumas propostas para shows, mas acreditamos que em 2024 tudo isso vai ser possível e, se tudo der certo, gravaremos este show ao vivo". O álbum conceitual, gravado no Shokran Studios (RS), foi lançado em 21 de abril e está disponível em diversas plataformas de streaming. Financiado pela Lei Aldir Blanc, "The Battle of Deliverance" apresenta 12 faixas que mergulham nas histórias e lutas dos povos originários da Amazônia, destacando sua contínua batalha em defesa de sua ancestralidade, cultura e território. Produzido por Tiago Della Vega e com direção vocal de Guilherme De Siervi, conta com participações de Mayara Puertas (Torture Squad), Angel Sberse (ex-Malvada), Hanna Paulino e Yaka Hunikuin, indígena da aldeia Hunikuin do Acre. O trabalho também inclui uma releitura especial de "Anjos e Arcanos," composição do paraense Ricardo Smith. Ouça o álbum nas plataformas de streaming: https://onerpm.link/651085621372. Redes Sociais: Instagram: https://www.instagram.com/rhegiaofficial/ e Facebook: https://www.facebook.com/rhegiaofficial/. Site relacionado: https://linktr.ee/Rhegia. E-mail: bandarhegia@gmail.com. Fonte: Ricardo Batalha - ASE Music - www.asepress.com.br/music; www.instagram.com/ase_press/ e https://linktr.ee/batalha.

Malkuth é confirmada no ‘Cerberus Ira Fest’
15/11/2023

A banda de Black Metal MALKUTH já começa a organizar seu ano de 2024 e os primeiros shows já começam a ser anunciados. Os pernambucanos confirmaram presença - ao lado de Profane Anger, Império Profano e Prion DC - no ‘Cerberus Ira Fest’, que acontecerá no dia 13/01/2024 no Esconderijo Rock Pub em Fortaleza/CE.

ATENÇÃO PRODUTORES: Como supracitado, o MALKUTH está com sua agenda de shows aberta para 2024. Interessados em levar o melhor do Black Metal nacional para seus eventos podem solicitar mais informações diretamente pelo e-mail goatheadproductions666@gmail.com ou no WhatsApp pelo número (75) 98877-3488 (Goat Head Productions).

Encontre, salve e ouça o MALKUTH em seu serviço de streaming e download mais utilizado CLICANDO AQUI: https://li.sten.to/Malkuth.
Sites relacionados: https://www.facebook.com/MalkuthOfficial/; https://www.instagram.com/malkuth.band/ e https://li.sten.to/Malkuth.
Fonte: Sangue Frio Produções.

Deep Memories anuncia nova formação - saiba mais!
15/11/2023

Os paulistas do DEEP MEMORIES finalizam o ano de 2023 com mais uma grande novidade: a banda anunciou sua mais nova formação! Em suas redes sociais o quarteto divulgou que Adriano Justino será o novo baixista (posto deixado por Fernando Alves). Sua estreia aconteceu no último dia 11/11/2023 no ‘Tormenta Fest’ em Campinas/SP.

Com isso, o DEEP MEMORIES se estabiliza para continuar divulgando seu atual trabalho, “Why Do We Suffer?”, bem como para novas composições com:
Douglas Martins - guitarra e vocal
Adriano Justino - baixo
Rodrigo Pereira - guitarra
Ney Paulino - bateria

CONTATOS PARA SHOWS E TURNÊS: E-mail: deepmemoriesbrazil@gmail.com. WhatsApp/Telegram: (46) 98838-7204 - Sangue Frio Produções.
Sites relacionados: https://www.facebook.com/deepmemoriesbrazil/; http://instagram.com/deepmemoriesband; http://www.youtube.com/@deepmemoriesband e http://www.deepmemories.com.br/.
Fonte: Sangue Frio Produções.

Aske confira a participação da banda no ‘Roadie Crew Online Festival - #44’
15/11/2023

Foi ao ar no último dia 10/11 a edição de número #44 do ‘Roadie Crew Online Festival’, que contou com os paulistas do ASKE como um dos destaques. A banda abriu o evento com o seu mais novo videoclipe de “Sinner”, destaque do atual álbum “Vol. II”, lançado em setembro deste ano pelo selo Eternal Hatred Records. Assista AGORA: https://youtu.be/2iI6bkFKEyM.

Assista as edições anteriores AQUI: https://www.youtube.com/playlist?list=PLOFti575Dv6Q2EuojcxtbdfqyKr_X2FDC.
“Vol. II” é o segundo full length do ASKE e já pode ser adquirido em seu formato físico por apenas R$ 30,00 (+ frete) diretamente com a banda pelos contatos disponibilizados em Instagram: https://www.instagram.com/askeoficial/; Facebook: https://www.facebook.com/askeoficial/; WhatsApp: (16) 99764-0505 (Filipe Salvini) e E-mail: askeoficial@gmail.com.

Encontre-o também em sua plataforma de streaming e download mais utilizada CLICANDO AQUI: https://li.sten.to/Vol_II.
Sites relacionados: https://www.facebook.com/askeoficial/; https://www.instagram.com/askeoficial/; https://www.youtube.com/channel/UCRywfM9RT9LTA5pAHBB5gAQ e https://li.sten.to/Aske.
Fonte: Sangue Frio Produções.

Saxon já está no Brasil para turnê histórica com shows em quatro cidades no país e América Latina
13/11/2023

Lenda da NWOBHM retorna com a turnê do álbum Carpe Diem, que contará com músicas novas e inúmeros clássicos que marcaram gerações

Um dos mais importantes nomes da New Wave of British Heavy Metal, movimento que mudou os rumos da música pesada no início dos anos 1980, o Saxon já está entre nós! A banda chegou hoje (segunda-feira, 13/11) no aeroporto de Curitiba, onde fará a primeira de uma série de apresentações pelo Brasil e América Latina.

Depois de tocarem dia 14 de novembro, na Ópera de Arame, em Curitiba, seguem para São Paulo, no Tokio Marine Hall (15/11). Depois, seguem para Belo Horizonte, Brasília, Argentina, Chile, Colômbia e México. Veja a publicação no perfil da produtora Top Link Music, que mostra o momento da chegada da banda e equipe: https://www.instagram.com/p/CzmVqakAVE2/.

Os ingressos para a apresentação na Ópera de Arame, em Curitiba (14/11), estão à venda no site Bilheto. Para o show em São Paulo, no Tokio Marine Hall (15/11), estão disponíveis pela plataforma Eventim. Ambos custam a partir de R$ 140, de acordo com o setor e benefício. Pelo Clube do Ingresso, é possível adquirir ingressos para a apresentação em Belo Horizonte (17/11). O show em Brasília tem convites pelo site da casa Toinha Brasil Shows.

Participa da turnê, nas datas sul-americanas e em Chihuahua, no México, a banda Madzilla, criada em 2018 na cidade americana de Las Vegas, que mescla melodias ao som do thrash metal clássico. O grupo já dividiu palco com gigantes como Judas Priest, Sabaton e Soulfly.

O Saxon está em turnê divulgando o mais recente álbum, Carpe Diem, o 23º da carreira com músicas autorais inéditas. A atual formação conta com Biff Byford (vocal), Doug Scarrat (guitarras), Nibs Carter (baixo), Nigel Glockler (bateria) e Brian Tatler, do Diamond Head, que assumiu o lugar de Paul Quinn, que se afastou da vida na estrada no começo desse ano.
Fonte: Clovis Roman - Assessor de Imprensa. Site: www.toplinkmusic.com

Rock in Rio 2024: A festa vai começar! Festival anuncia os primeiros artistas internacionais do line-up, Ed Sheeran, NE-YO e Joss Stone
13/11/2023

A organização comunica a data da venda do Rock in Rio Card para o dia 07 de dezembro, às 19h. Os ingressos serão digitais e serão vendidos exclusivamente online por meio da plataforma da Ticketmaster Brasil

A edição comemorativa dos 40 anos do maior festival de música e entretenimento do mundo, o Rock in Rio, está prestes a começar. Os fãs, que aguardam ansiosamente pela data, já podem se preparar, pois o primeiro headliner do Palco Mundo está anunciado! O britânico Ed Sheeran - que estreia no Rock in Rio Brasil após shows nas edições de Lisboa, em 2014, e Las Vegas, em 2015 - prepara uma apresentação com grandes hits e os seus singles mais recentes, do álbum Autumn Variations.

Também se juntam à cantora Ludmilla já confirmada na 10a edição do Rock in Rio, o hitmaker, responsável por um show arrebatador no The Town, NE-YO. O artista vai mostrar com quantos singles de sucesso se faz uma performance inesquecível também na Cidade do Rock. E a inglesa Joss Stone, que com sua voz potente encantou a primeira edição do festival paulista e promete uma apresentação ainda mais emocionante no Rio de Janeiro. A celebração dos 40 anos do Rock in Rio promete uma Cidade do Rock cheia de novidades: novo palco Mundo, Sunset ainda maior, uma nova área chamada Global Village, um musical inédito e muito mais.

E as novidades não param por aí! A organização também divulga a data da venda do Rock in Rio Card, ingresso sem data pré-definida que garante a entrada no Rock in Rio 2024, para o dia 07 de dezembro, às 19h. Os fãs membros do Rock in Rio Club, clube de benefícios do festival, terão a pré-venda do Card garantida entre os dias 30 de novembro, às 19h e 06 de dezembro, às 19h. A partir desta edição, assim como foi no The Town, os ingressos serão vendidos exclusivamente online pela plataforma da Ticketmaster Brasil. O Rock in Rio está marcado para os dias 13, 14, 15, 19, 20, 21 e 22 de setembro de 2024, na Cidade do Rock, no Rio de Janeiro.

Nesta edição de grandes comemorações, o primeiro headliner anunciado é o aclamado cantor britânico Ed Sheeran, que estreia no Rock in Rio Brasil e retorna ao Brasil depois de quatro anos. Ed tem uma carreira repleta de sucessos, premiações e milhões de fãs por todo o mundo. Músicas como "Shape of You", "Thinking Out Loud" e "Perfect" são hinos que transcendem fronteiras e conquistaram fãs de todas as idades.

O cantor vendeu mais de 56 milhões de álbuns e 150 milhões de singles por todo o mundo. Com o seu estilo que mescla composições provocadoras, pop universal e influência de vários gêneros, o cantor é dono de um BRIT Billion Gold Award, quatro Grammys, quatro Ivor Novello’s, sete BRIT Awards, sete prêmios Billboard e muito mais. Além disso, até hoje, o seu terceiro álbum de estúdio, "÷", continua a ser o álbum mais vendido da história por um artista masculino no Reino Unido, enquanto o single principal do LP, "Shape of You", mantém o seu recorde de canção mais transmitida na história do Spotify.

Já o cantor de pop, R&B, compositor, produtor, dançarino e ator norte-americano, NE-YO também está confirmado para o Rock in Rio. O hitmaker, símbolo de uma nostalgia pelos anos 2000, é mais um estreante do festival carioca. Dono de singles estrondosos como "Miss Independent”, "Because Of You", "So Sick", "Closer", "Sexy Love", "Mad", entre diversos outros, os fãs, sem dúvida, serão colocados para dançar.

Cantora e compositora da cidade de Devon, no Reino Unido, Joss Stone foi cativada pela música soul desde criança. Ao passar pelo início da adolescência, ela aprimorou seus vocais que, futuramente, se tornaram sua marca registrada. A artista começou a carreira de cantora aos treze anos, logo garantindo um contrato com uma gravadora aos quinze anos e lançou, em 2003, seu álbum de estreia que foi bastante aclamado pela crítica, “The Soul Sessions”.

Hoje, aos 36 e com uma longa carreira consolidada, Joss conta com nove álbuns de estúdio em sua discografia. Em 2015, seu CD “Water for Your Soul” conquistou a primeira posição no Reggae Albums Chart da Billboard, além de ter sido eleito o melhor álbum do gênero no mesmo ano pelo ranking. Stone vendeu mais de 15 milhões de álbuns em todo o mundo. Seus três primeiros trabalhos, “The Soul Sessions”, “Mind, Body & Soul” e “Introducing Joss Stone” somam juntos um disco de platina e dois discos de ouro nos Estados Unidos, enquanto no Reino Unido os dois primeiros superaram a marca de 2 milhões de cópias e fizeram de Joss Stone a cantora mais jovem a liderar as paradas.

Ingressos Rock in Rio Card para o público em geral serão vendidos exclusivamente pela Ticketmaster Brasil no dia 7 de dezembro
A venda de ingressos para o Rock in Rio acontecerá exclusivamente online por meio da Ticketmaster Brasil e ela começa com o Rock in Rio Card, ingresso sem data pré-definida que garante seu lugar no festival antes mesmo de todas as atrações anunciadas, no dia 07 de dezembro às 19h.

E, assim como para o Rock in Rio 2022 e o The Town 2023, o ingresso será totalmente digital. A organização convoca os fãs a já se cadastrarem na plataforma da Ticketmaster Brasil, visando facilitar o momento da compra do Rock in Rio Card.

E quem quiser garantir um lugar na Cidade do Rock em 2024 precisa se planejar. Na edição de 2022, quando o mundo saía de um longo período de pandemia e ansiava pelo retorno da vida ao vivo, a venda do Card foi encerrada em tempo recorde, em apenas 1h28, quando os 200 mil ingressos disponíveis se esgotaram.

Na época, o volume de acessos à plataforma de vendas foi de mais de 1 milhão de usuários únicos simultâneos em mais de um momento e ao final da venda o público na fila estava em mais de 800 mil únicos. Isso significa que se o festival tivesse aberto a venda oficial de ingressos naquela data, teria público para encher quase 3 edições inteiras de Rock in Rio, considerando que a média de vendas por pessoa é de 2 ingressos.

Pré-Venda Rock in Rio Club 2024
A pré-venda do Rock in Rio Club 2024, clube de benefícios criado para quem deseja viver a experiência do festival como nenhum outro fã, aproveitando vantagens incríveis e exclusivas, também já tem data para acontecer. A partir do dia 30 de novembro, às 19h, até o dia 06 de dezembro, às 19h, os Club Fã e Club Rock Star terão a oportunidade de comprar seus ingressos para a edição comemorativa do Rock in Rio 40 anos antes da venda do Rock in Rio Card. A venda acontecerá exclusivamente por meio da plataforma Ticketmaster Brasil.

Os benefícios do Rock in Rio Club são exclusivos para os associados e incluem pré-venda exclusiva para o Rock in Rio 2024, onde podem adquirir até 2 ingressos por CPF, sendo uma meia-entrada, entrada 30 minutos antes da abertura dos portões, desconto na loja de produtos oficiais, filas preferenciais, prêmios exclusivos, sorteios na Loja Club, credencial exclusiva e muito mais. O Rock in Rio Club da categoria Rock Star ainda garante transporte Primeira Classe, possibilidade de compra da Área VIP, acesso ao Lounge e ao Preview da Cidade do Rock. O Rock in Rio Club 2024, em ambas as categorias Club Fã e Club Rock Star, está esgotado.

Saiba mais sobre os ingressos para o Rock in Rio 2024
Para a edição do Rock in Rio Brasil 2024, o valor do Rock in Rio Card será R$ 755 (inteira) e R$ 377,50 (meia-entrada) e não há cobrança de taxa de serviço. O pagamento pode ser feito por PIX ou cartão de crédito e o valor parcelado em até seis vezes. Clientes que efetuarem o pagamento com os cartões de crédito Itaú, Itaucard, Credicard e Iti têm 15% de desconto na compra de ingressos, por R$ 641,75 (não cumulativos com a meia-entrada) e poderão parcelar sua compra em até oito vezes sem juros.

O limite de compra do público em geral é de até 4 (quatro) ingressos por CPF, sendo uma meia-entrada, com exceção para meia-entrada para pessoas portadoras de necessidade especial, que têm direito a comprar outra meia-entrada também para seu acompanhante. Os clientes que adquirirem ingressos nesta modalidade terão que informar no próprio site todas as informações referentes ao documento que comprove tal condição, para posterior validação, assim como será necessário apresentá-lo no acesso à Cidade do Rock, no dia do evento.  

O ingresso de meia-entrada é garantido por lei para estudantes, menores de 21 anos, maiores de 60 anos, deficientes e seu acompanhante, profissionais e professores da rede de ensino do Rio de Janeiro e jovens de baixa renda.

Rock in Rio celebra 40 anos de história com Exposição, Livro e ainda um novo Musical para 2024
No próximo ano, o Rock in Rio vai celebrar quatro décadas de grandes encontros: entre artistas, a Cidade do Rock e seus fãs, entre amigos, famílias, ritmos e gêneros musicais. E para 2024, o público pode começar sua contagem regressiva não apenas para a Cidade do Rock, mas para dias de festa ao longo do ano.

A primeira delas acontece na virada do ano, em um dos principais réveillons do mundo, o de Copacabana, quando o Rock in Rio será homenageado nesta grande festa. O público que estiver na praia de Copacabana, ou assistindo pela televisão, poderá acompanhar uma apresentação digna de celebração de 40 anos, com show de drones, apresentação de orquestras e muito mais.

O festival também prepara uma exposição interativa e imersiva contando seus 40 anos, além da publicação de um table book e um novo musical inspirado em toda sua trajetória. Se o Rock in Rio de 2022 ganhou o espetáculo Uirapuru e o The Town abrigou o “The Town, O Musical”, na edição que celebra os 40 anos do festival não será diferente.

Uma nova produção Rock in Rio Originals, trará o evento e o Rio de Janeiro como narrativa. Com criação de Roberto Medina, direção musical de Zé Ricardo, roteiro e direção artística de Charles Möeller, este projeto ganhará vida dentro e fora da Cidade do Rock.

Na Cidade do Rock, a organização anuncia novidades para a celebração de 40 anos
No ano da celebração dos 40 anos do Rock in Rio, quem também virá em maior tamanho será o Palco Sunset. Pela primeira vez na história do festival, o palco dos grandes encontros, queridinho do público e da crítica, terá a mesma boca de cena que o gigante Palco Mundo, reforçando toda a sua potência e igualdade.

Já o Palco Mundo, com uma megaestrutura de 104m de frente e 30m de altura, para 2024 receberá novidades na cenografia. Várias surpresas prometem encantar e gerar uma conexão com o público, além de oportunidades de selfies, com um visual dinâmico que trará ainda mais beleza para a Cidade do Rock.

Sobre Ed Sheeran
Ed Sheeran tem uma carreira repleta de sucessos, premiações e milhões de fãs por todo o mundo. Músicas como "Shape of You", "Thinking Out Loud" e "Perfect" são hinos que transcenderam fronteiras e conquistaram fãs de todas as idades. O cantor vendeu mais de 56 milhões de álbuns e 150 milhões de singles por todo o mundo. Com o seu estilo que une composições provocadoras, pop universal e influência de vários gêneros, consegue chegar além do seu público, atravessando gerações.

Desde que surgiu no circuito do Reino Unido em 2010 com o seu "No.5 Collaborations Project", o artista nascido em Suffolk tem conquistado fãs em todo o mundo com a sua inigualável versatilidade e capacidade de composição. Agora, com sete álbuns consecutivos no primeiro lugar do Reino Unido - '+' (2011), 'x' (2014), '÷' (2017), 'No.6 Collaborations Project' (2019), '=' (2021), '-' (2023) e Autumn Variations (2023), Sheeran continua a reafirmar o seu título de uma das estrelas pop mais requisitadas do planeta.

Antes do lançamento de '=' (outubro de 2021) - um álbum que já ultrapassou os seis milhões de vendas globais - Sheeran assegurou dois singles nº 1 no Reino Unido com 'Bad Habits' e 'Shivers', que ficaram no topo da Official Singles Chart do Reino Unido durante um total combinado de 15 semanas.

Além disso, o LP levou para casa 2 EMA's para "Best Artist" e "Best Song"; um American Music Award para "Favorite Male Pop Artist"; "Solo Artist of the Year" da GQ britânica; 4 prêmios Los40; um BRIT Award para "Songwriter of the Year" juntamente com uma nomeação para “Song of the Year” nos GRAMMY's de 2022.

Mas não são apenas as suas músicas que fizeram com que o headliner do Rock in Rio Lisboa se tornasse um dos artistas mais procurados do século XXI. Dono de uma capacidade mística de transformar os locais com capacidade para 90.000 pessoas nas salas dos pubs onde começou a tocar, Ed fez história em 2015 depois de se tornar no primeiro artista a fazer uma apresentação solo, sem nenhuma banda, no Estádio de Wembley, apenas com a sua guitarra e pedal de loop - durante três noites consecutivas esgotadas.

Avançando até ao verão de 2019, Ed voltaria a entrar nos livros de história após a conclusão da sua gigantesca turnê Divide de dois anos, tornando-se oficialmente o artista mais esgotado de todos os tempos, depois de ter culminado com espetáculos especiais em sua cidade natal, em Ipswich, Suffolk. Desde o verão passado, Ed está viajando pelo mundo com sua "+ - = ÷ x Tour" (pronuncia-se "The Mathematics Tour").

Ed Sheeran, que foi premiado com um MBE - uma honra de Estado britânica, em 2017, pela contribuição que tem feito à música e à caridade, é o orgulhoso vencedor de um IFPI Award (artista global que mais vendeu em 2017); um BRIT Billion Gold Award; quatro Grammys; quatro Ivor Novello's; sete BRIT Awards (incluindo duas vitórias consecutivas para "Sucesso Global" em 2018 e 2019); sete prêmios Billboard e muitos mais.

Além disso, até hoje, o seu terceiro álbum de estúdio, "÷", continua a ser o álbum mais vendido da história por um artista masculino no Reino Unido, enquanto o single principal do LP, "Shape of You", mantém o seu recorde de canção mais transmitida na história do Spotify.

Sobre Joss Stone
De volta ao Rock in Rio, treze anos após a sua primeira e última apresentação no palco Sunset e no ano seguinte à performance contagiante que a cantora de soul music entregou na primeira edição do The Town, Joss Stone já se sente em casa no Brasil e promete uma apresentação para impressionar. Os hits “You had me”, “Super Duper Love” e “Free Me”, certamente estarão no line-up que vão encantar o público da Cidade do Rock com sua performance minimalista e impactante, além de suingue e vocal afiados.

Cantora e compositora da cidade de Devon, no Reino Unido, Joss Stone foi cativada pela música soul desde criança. Ao passar pelo início da adolescência, ela aprimorou seus vocais que, futuramente, se tornariam sua marca registrada. A artista começou a carreira de cantora aos treze anos, garantindo um contrato com uma gravadora aos quinze e, em 2003, lançou seu álbum de estreia que foi bastante aclamado pela crítica, “The Soul Sessions”. 

Hoje, aos 36 anos e com uma carreira consolidada, Joss conta com nove álbuns de estúdio em sua discografia. Em 2015, seu CD “Water for Your Soul” conquistou a primeira posição no Reggae Albums Chart da Billboard, além de ter sido eleito o melhor álbum do gênero no mesmo ano pelo ranking. Stone vendeu mais de 15 milhões de álbuns em todo o mundo.

Seus três primeiros trabalhos, “The Soul Sessions”, “Mind, Body & Soul” e “Introducing Joss Stone” somam juntos um disco de platina e dois discos de ouro nos Estados Unidos, enquanto no Reino Unido os dois primeiros superaram 2 milhões de cópias e fizeram de Joss Stone a cantora mais jovem a liderar a parada de discos. 

A artista também conta com sete nomeações ao Grammy em sua carreira, sendo a vencedora na categoria “Best R&B Performance By A Duo Or Group With Vocals” com a canção “Family Affair”, em parceria com John Legend. 

Sobre NE-YO
NE-YO, três vezes ganhador do prêmio GRAMMY®, hitmaker de R&B, compositor icônico, ator, empresário e filantropo, vendeu mais de 20 milhões de álbuns em todo o mundo. Seu single de estreia, "So Sick", de 2005, alcançou o primeiro lugar na Billboard Hot 100 e foi certificado como platina quádrupla.

Desde então, o artista da Motown Records/Compound Entertainment acumulou uma coleção de sucessos, incluindo “Sexy Love”, “Closer”, “Because Of You”, “Miss Independent” e “Push Back” [feat. Bebe Rexha e Stefflon Don]. Três de seus álbuns entraram na parada de álbuns atuais do SoundScan em primeiro lugar.

NE-YO também provou ser tão poderoso com sua caneta quanto no estúdio e no palco. O nativo de Las Vegas rapidamente se tornou conhecido como um hitmaker, escrevendo sucessos como “Unfaithful” de Rihanna, “Russian Roulette” e “Take a Bow”, junto com o hino de separação de Beyoncé em 2006 “Irreplaceable” e canções para artistas como Jennifer Hudson, Usher, Carrie Underwood e Celine Dion, entre outros.

Os créditos de NE-YO no cinema e na televisão incluem NBC's World of Dance, Netflix's Dance Monsters, Empire, Stomp the Yard, Save the Last Dance, Battle: Los Angeles, George Lucas' Red Tails, The Wiz Live!, Starz' Step Up: High Water, Hip Hop Family Christmas Wedding e The Sound of Christmas. Mais recentemente, Ne-Yo lançou seu oitavo álbum completo, Self Explanatory, que inclui singles de destaque como “Stay Down” [feat. Yung Bleu]”, “Don’t Love Me” e “You Got The Body” e muito mais.

Sobre o Rock in Rio
1984 marca o início das preparações para a primeira edição do evento idealizado por Roberto Medina e que hoje, 40 anos depois, é considerado o maior festival de música e entretenimento do mundo - o Rock in Rio. A história do evento se entrelaça com a do entretenimento no Brasil, sendo responsável por colocar o país na rota dos eventos internacionais, já que pela primeira vez, um país da América do Sul sediou um evento musical dessa magnitude. Em uma área de 250 mil m2, em Jacarepaguá, durante dez dias, 1 milhão e 380 mil pessoas foram iluminadas pela primeira vez e começaram a fazer parte do grande espetáculo. No palco - o maior do mundo na época, com 80m de boca de cena - 15 atrações nacionais e 16 internacionais. Originalmente organizado no Rio de Janeiro, o festival ganhou o mundo chegando a Lisboa (Portugal), onde é realizado até hoje, passando por Madrid (Espanha) e Las Vegas (USA).

Desde a primeira edição, já gerou 265 mil empregos diretos e indiretos e, apenas na última, em 2022, um impacto econômico de mais de 2 bilhões na cidade do Rio de Janeiro. Também no ano passado, o Rock in Rio foi considerado patrimônio cultural imaterial do estado do Rio de Janeiro. Pelas Cidades do Rock, desde 1985, já passaram mais de 11.2 milhões de visitantes, que assistiram a 3.816 artistas em 130 dias de magia. Dentre os números gigantes do festival, mais de 64 milhões de pessoas alcançadas nas redes sociais apenas em 2022 e mais de 12 milhões de fãs online.

Gerando impactos positivos nos países onde é realizado e consciente do poder disseminador da marca, o Rock in Rio pauta-se por ser um evento com o propósito de construir um mundo melhor para pessoas mais felizes, confiantes e empáticas num planeta mais saudável. Adotando e incentivando práticas que apoiam o coletivo, se une a empresas que possuem este mesmo olhar e diretriz.

O festival investiu, junto com seus parceiros, mais de R$ 110 milhões em diferentes projetos, passando por temas como sustentabilidade, educação, música, florestas, entre outros. Apenas na Amazônia, 73 milhões de árvores foram plantadas. A marca foi pioneira em ter a certificação ISO 20121 - Eventos Sustentáveis e, em 2022, começou a trabalhar ambiciosas metas para 2030, alinhadas com os Objetivos de Desenvolvimento Sustentável (ODS).

O ano de 2024 será de muitas comemorações para o Rock in Rio. O ano em que tudo começou, 40 anos depois, dá início às celebrações. E a festa brasileira já está marcada: 13, 14, 15, 19, 20, 21 e 22 de setembro de 2024, no Parque Olímpico, Rio de Janeiro; e a lisboeta também: 15, 16, 22 e 23 de junho de 2024, no Parque Tejo. Das 22 edições anteriores, nove ocorreram no Brasil (1985, 1991, 2001, 2011, 2013, 2015, 2017, 2019 e 2022), nove em Portugal (2004, 2006, 2008, 2010, 2012, 2014, 2016, 2018 e 2022), três na Espanha (2008, 2010 e 2012) e uma nos Estados Unidos (2015).

Fonte: Assessoria de imprensa - PR Rock World - Approach Comunicação - Jullia Bustamante (Atendimento); Camila Acatauassú Xavier (Coordenadora); Marina Milhazes (Gerente) e Fabiana Guimarães (Diretora).

Angra disponibiliza documentário sobre a música “Vida Seca”, gravada em parceria com Lenine
13/11/2023

Faixa integra o mais recente lançamento da banda, o aclamado Cycles of Pain, que segue sendo divulgado em turnê pelo Brasil

O Angra, por meio das redes sociais, disponibilizou um curta-metragem referente ao próximo videoclipe, “Vida Seca”. A canção integra o mais recente álbum do grupo, Cycles of Pain, lançado no começo do mês e que vem obtendo grande repercussão na mídia e entre os fãs.
Assista no Instagram do Angra: https://www.instagram.com/p/Czezp4Yv-Dw.

A poesia musical - ou musicada - traz um olhar de conscientização sobre uma dura realidade, criando um cenário para reflexão: “Comecei a escrever baseado num a premissa - estávamos conversando um dia no estúdio sobre meritocracia, justiça social e desigualdade, e a gente sempre acaba esbarrando fatalmente no tema da meritocracia. As condições iniciais das pessoas são muito distintas.

Você têm pessoas que nasceram numa boa condição, que têm acesso a estudo, boa alimentação, moradia, roupa, lazer, que tem oportunidade viajar e conhecer o mundo e estão disputando espaço no mercado com pessoas que nasceram numa condição totalmente diferente, desfavorável, vivendo com a falta, com a restrição, e se virando. Uma criança que nasce numa condição super pobre, ela não pode se preocupar esse criança”, comenta Felipe Andreoli no documentário.

A narrativa da música e o conceito do videoclipe - dirigido por Leo Liberti - se mesclam, unindo cenas de pessoas reais e traçando um paralelo com a concepção geral proposta no quase homônimo livro e clássico da literatura, “Vidas Secas”: “A obra de Graciliano Ramos é atemporal. Há a questão cíclica dos personagens. E isso tem um paralelo gigantesco com o álbum Cycles of Pain. Esse ciclo precisa ser quebrado, se não, será uma roda de sansara eterna”, comenta Liberti.

A turnê do Cycles of Pain segue até o final de 2023 com dezenas de shows pelo Brasil, e chegará a outros continentes no próximo ano. O novo álbum - com participações especiais como Amanda Somerville e Juliana D'Agostini em “Tears of Blood”; Lenine, em “Vida Seca” e Vanessa Moreno em “Tide Of Changes - Part II” e “Here In The Now” - foi produzido, mixado e masterizado por Dennis Ward, retomando a parceria de clássicos como Rebirth e Temple of Shadows. Cheio de significados, referências e sentimentos, o álbum Cycles of Pain foi lançado mundialmente no dia 03 de novembro.

Aclamado desde os anos 1990 como um dos grandes nomes do metal brasileiro com alcance mundial, o Angra, empresariado pela Top Link Music, atualmente conta com os guitarristas Rafael Bittencourt e Marcelo Barbosa, o baixista Felipe Andreoli, o vocalista Fabio Lione e o baterista Bruno Valverde. Em grande fase, o Angra iniciou um novo e importante capítulo de sua vitoriosa jornada com Cycles of Pain.

Bruce Dickinson anuncia primeiro single do novo álbum - “Afterglow of Ragnarok” - e se prepara para turnê no Brasil
13/11/2023

O primeiro single a ser lançado é uma faixa dramática e épica que não apenas apresenta o mundo à música do álbum, mas também à narrativa envolvente que serve de base para o Projeto Mandrake.

Bruce e sua banda chegam ao Brasil para shows em sete cidades em abril de 2024. Ingressos já estão à venda!

Tendo incendiado o mundo do rock e do metal em setembro com o anúncio de um próximo álbum solo e datas de turnê na América Latina, agora são revelados mais detalhes do The Mandrake Project do Bruce Dickinson.

O primeiro single a ser lançado dele será “Afterglow of Ragnarok“, uma faixa dramática e épica que não apenas apresenta o mundo à música do álbum, mas também à narrativa envolvente que serve de base para o Projeto Mandrake.

“Foi importante estabelecer o tom do projeto com essa faixa”, explica Dickinson. “Conforme sugere o título, é uma música pesada e há um grande riff que a impulsiona… mas também há uma melodia real no refrão que mostra a luz e a sombra que o restante do álbum traz… e espere até ver o videoclipe!”

The Mandrake Project é uma história sombria e adulta sobre poder, abuso e luta pela identidade, tendo como pano de fundo o gênio científico e oculto. Criado por Bruce Dickinson, roteirizado por Tony Lee e ilustrado por Staz Johnson para a Z2 Comics, a série apresenta 12 episódios que serão coletados em três romances gráficos e lançados em 2024.

Um prólogo em quadrinhos de oito páginas do The Mandrake Project, intitulado “Afterglow Of Ragnarok“, está incluído no livreto do single de vinil 7″, que acompanha o single de mesmo nome e prepara o cenário para a história que está por vir. O single de 7” também apresenta a versão demo solo original de Dickinson da música “If Eternity Should Fail”, que apareceu pela primeira vez no álbum The Book Of Souls do Iron Maiden em 2015.

Banda que irá acompanhar Bruce nos shows do Brasil conta com o guitarrista Roy Z, o baterista Dave Moreno, a baixista Tanya O’Callaghan e o tecladista Mistheria.

No Brasil, a The Mandrake Project Tour é mais uma realização da MCA Concerts e será vista no dia 24 de abril em Curitiba, na Live Curitiba; dia 25 de abril no Pepsi On Stage, em Porto Alegre; dia 27 na Opera Hall, em Brasília; dia 28 de abril na Arena Hall, em Belo Horizonte; dia 30 de abril no Rio de Janeiro, no Qualistage; dia 02 de maio naQuinta Linda, em Ribeirão Preto; e no dia 04 de maio em São Paulo, na Vibra São Paulo.
Ingressos para as apresentações já estão à venda. Para mais informações, acesse: www.midiorama.com/bruce-dickinson-the-mandrake-project. 

Dickinson revelou anteriormente: “Este álbum tem sido uma jornada muito pessoal para mim e estou extremamente orgulhoso dele. Roy Z e eu planejamos, escrevemos e gravamos por anos, e estou muito empolgado para que as pessoas finalmente o ouçam.

Estou ainda mais empolgado com a perspectiva de sair em turnê com esta incrível banda que montamos, para poder dar vida a ele. Como você pode ver, estamos fazendo o máximo de shows que podemos, em o máximo de lugares possível, para o máximo de pessoas que pudermos!”
The Mandrake Project será o sétimo álbum solo de Dickinson e o primeiro desde Tyranny Of Souls em 2005.

SP Music Experience dia 19/11, traz diversidade musical ao Fabrique Club
13/11/2023

Dance of Days, Emolab Cover Brasil (com Mi Viera, do Glória), Skamoondongos, Gritando Ska, Florença e Jones Premiere são as atrações

Acontece no próximo domingo, dia 19 de novembro, a primeira edição do SP MUSIC EXPERIENCE, com um lineup diversificado, trazendo bandas - entre clássicas e promessas - de rock alternativo, ska e emo. O evento acontece no Fabrique Club. A produção é da Buda Music.

As atrações do SP MUSIC EXPERIENCE são: Dance of Days, Emolab Cover Brasil (com Mi Viera, do Glória), Skamoondongos, Gritando Ska, Florença e Jones Premiere. Ingressos continuam à venda: https://www.clubedoingresso.com/evento/spmusicexperience.

O Dance of Days, icônica banda de rock independente paulistana, que conquistou sua marca na história do rock nacional e influenciou múltiplas gerações, está prestes a lançar, em dezembro, seu nono álbum de estúdio e o show no SP Music Experience será, então, um esquenta!

A banda, que estava com os pés no freio dos palcos até a conclusão das gravações do novo álbum (A Nova História), inaugura nesse show no Fabrique Club sua nova temporada de shows, encerrando a tour comemorativa de 25 anos da banda (iniciada em julho de 2022).

Após essa temporada, o Dance of Days entra em turnê de divulgação do novo álbum. O Emolab é uma banda formada por cinco amigos que tocam o melhor do Emo Br. São hinos do estilo que marcaram décadas e ainda contagiam plateias. Neste show, o Emolab Cover Brasil terá a participação do carismático Mi Vieira, vocalista do Glória.

A banda paulistana de ska Skamoondongos, fundada em novembro de 1994, trilhou o caminho do ska 2tone e da terceira onda do ritmo no Brasil, dividindo palco com diversas bandas e artistas de diferentes estilos - recentemente fez a abertura do lendário The Toy Dolls, em São Paulo.

Alcançou sucesso nacional com a composição "Pobre Plebeu", que foi executada em todo o país como top 10. Com o reconhecimento do público e do mercado, a banda foi apontada pela crítica, em 1995, como revelação nacional. Em 2014 a banda voltou à ativa para comemorar com os fãs os 20 anos de sua formação e não deixou mais os palcos para trás.

Gritando Ska é uma banda paulistana idealizada pela vocalista Lê e traz como proposta versões em Ska da banda Gritando HC. A Gritando Ska possui cinco músicas para lançamento, programado ainda para 2023, como presença de um quarteto de peso nos metais, com os músicos da OBMJ e Samuca e a Selva como convidados.

O repertório da banda vem recheado de clássicos e ainda conta com outras vertentes não só do punk, mas também de músicas brasileiras que marcaram época. A banda de rock alternativo do ABC paulista Florença começou suas atividades em 2014 e tem em sua essência a melancolia do emo, que se junta ao som progressivo, o djent, o hardcore e a musicalidade e ambiência dos anos 80.

Cantor e compositor, Jones Premiere é um artista da cena rock paulistana desde 2015 - o primeiro disco com banda, em 2018, teve produção e direção de Rick Bonadio e Giu Daga. Em 2023, Jones Premiere lançou seu trabalho solo, com sonoridade única, letras autobiográficas e intimistas.

Thunder Force lança single e lyric vídeo da épica “Five Hundred Days”, inspirada em minissérie sobre a Segunda Guerra Mundial
13/11/2023

A banda gaúcha THUNDER FORCE está lançando o single “Five Hundred Days” nas plataformas digitais, acompanhado de um caprichado lyric vídeo. Esta é a segunda faixa do primeiro álbum a ser divulgada, precedida por “Soulbreaker”.

 “Five Hundred Days” apresenta uma faceta mais pesada do grupo, condizente com a temática que envolve a letra, inspirada na minissérie "The Liberator" baseada na história real de um oficial do Exército dos Estados Unidos, Felix Sparks, e na unidade que ele liderou, o 157º Regimento de Infantaria da 45ª Divisão de Infantaria, durante a Segunda Guerra Mundial.

A trama da minissérie acompanha as vivências de Felix Sparks e seus companheiros ao longo da Segunda Guerra Mundial, desde o desembarque no Dia D na Normandia até a libertação do campo de concentração de Dachau, na Alemanha. A produção explora as adversidades e desafios enfrentados pela unidade durante a campanha europeia, englobando desde intensas batalhas até a luta contra o preconceito racial e dilemas morais em meio ao horror da guerra.

Márcio Oliveira (vocal), Leonardo Fernandes (guitarra), Marlon Martins (guitarra) Raul Giacomin (baixo) e Gabriel Brunelli (bateria) seguem trabalhando na finalização do debut, que deverá ser lançado nos próximos meses.

“Five Hundred Days”, além dos riffs pesados, possui uma forte veia progressiva, onde em um trecho a banda investe num momento com guitarras dedilhadas e uma narração de Márcio Oliveira, deixando o clima mais envolvente, totalizando quase nove minutos de um épico arrebatador.

“Five Hundred Days”, assim como todas as faixas do vindouro álbum, foi mixada pelo produtor Adair Daufembach, enquanto a capa do single é uma criação de Carlos Fides. A edição do lyric vídeo ficou a cargo de Lenon Moraes.

Dentre as oito faixas que farão parte do trabalho está a regravação de “Stranger Calling My Name”, já lançada anteriormente em formato de single com a antiga formação.
Assista ao lyric vídeo de “Five Hundred Days”: https://www.youtube.com/watch?v=fa3fhcjjKEA.
Ouça “Five Hundred Days” no Spotify: https://open.spotify.com/intl-pt/album/07MzKFQ3WS6Em2HLUDGLzB.

Contatos: acebook: www.facebook.com/thunderforcehm; Instagram: www.instagram.com/thunderforce; Spotify: https://l1nk.dev/ThunderForceSpotify e
YouTube: https://www.youtube.com/@thunderforceheavymetal7185.
Assessoria de Imprensa: www.wargodspress.com.br.

Peter, Bjorn and John: trio sueco toca nesta sexta (17/11) em SP
13/11/2023

O trio sueco Peter, Bjorn and John, que em 2006 ganhou e rodou o mundo com o 'hino indie' "Young Folks", a música do assobio, volta a São Paulo nessa sexta-feira, 17 de novembro, para uma apresentação especial no Cine Joia. A banda indie paulistana Holger fará a abertura. Ingressos continuam à venda: https://pixelticket.com.br/eventos/16739/peter-bjorn-john-no-cine-joia.

A produção é da Maraty, que este ano trouxe à capital paulista nomes como The Brian Jonestown Massacre, L7 e Black Flag, e ainda realizará no mesmo Cine Joia o evento com Hermanos Gutiérrez e Renato Teixeira, dia 22/11). Criado no final da década de 1990 em Estocolmo, na Suécia, Peter Bjorn e John são ícones de uma geração indie dos anos 2000 e continua altiva no circuito alternativo há 24 anos.

O trio indie-pop tem triunfado através de sua alquimia perfeita de sons e estilos variados, entre experimentações em estúdio e o infalível tripé robusto do baixo, guitarra e bateria nas apresentações ao vivo.

Cada álbum da PB&J soa como se estivesse se apaixonando pela música pela primeira vez, desde seu álbum de sucesso global Writer's Block, que inclui o grande sucesso "Young Folks", até as confecções enganosamente leves, contidas no disco mais recente, Endless Dream, mais uma vez mostrando a química criativa única que Peter Morén (vocais, guitarra), Björn Yttling (baixo, teclado, vocais) e John Eriksson (bateria) têm juntos.

Em uma entrevista ao jornal britânico The Guardian, Peter comentou sobre a mensagem do hit "Young Folks". "A música é sobre pessoas se sentindo um pouco esgotadas nos relacionamentos e, então, você conhece alguém novo em um bar e pensa: 'Talvez isso possa ser alguma coisa'". O clipe da música também rapidamente se tornou um clássico, confira https://www.youtube.com/watch?v=iArXv64tCJA.

Holger, a banda convidada
Holger é uma banda brasileira formada em São Paulo em 2006, conhecida por misturar indie rock e ritmos brasileiros. Sua formação atual é com Bernardo Rolla, Charles Tixier, Marcelo Altenfelder, Marcelo Vogelaar e Pedro Bruno. Atualmente pertence ao cast da Balaclava Records.

Em 2011, Holger ganhou o Prêmio Multishow de Música Brasileira na categoria Melhor Banda escolhida pelo juri. Em 2009 a banda concorreu em duas categorias do VMB, prêmio da MTV "Aposta MTV" e "Rock Alternativo". A banda já tocou em festivais como Planeta Terra, SXSW (Austin, Texas) e Lollapalooza Brasil.
Mais informações: www.peterbjornandjohn.com; www.instagram.com/peterbjornjohn e https://twitter.com/PeterBjornJohn.

Statues on Fire faz show de lançamento do álbum 'IV' no La Iglesia e o evento ocorre no dia 18 de novembro (sábado), a partir das 20h
13/11/2023

O Statues on Fire surgiu há dez anos da fusão de membros dos extintos Nitrominds e Musica Diablo, liderados pelo guitarrista e vocalista André Alves. Com uma proposta de mesclar o hardcore do Nitrominds e o thrash metal do Musica Diablo, a banda é completada por Lalo Tonus (baixo), Regis Ferri (guitarra) e Alex Silva (bateria).

O grupo fará o lançamento do novo álbum, "IV", no dia 18 de novembro (sábado) no La Iglesia (SP). A banda de hardcore Freak Fur fará a abertura do evento e o início dos shows está programado para 21h.

Apesar da expectativa de ser uma continuação do Nitrominds no Brasil, o Statues on Fire conquistou um novo público com sua abordagem mais melódica, influenciada por uma ampla gama de estilos, desde punk até metal e outros gêneros. O grupo acumula seis turnês pela Europa e se consolida entre as grandes bandas do punk e hardcore do Brasil.

 O álbum "IV", em que a banda ataca o chamado "Bolsonarismo", foi produzido por Nobru Bueno (Carol Cabrino, Dinho Ouro Preto, Hateen). Gravado no Rising Power Estúdios e Nobru Bueno Estúdios, tem distribuição pelo selos Rookie Records (ALE) e Snubbed Records (EUA).

Instagram: https://www.instagram.com/iglesia_borratxeria/; https://www.instagram.com/statuesonfire/ e https://www.instagram.com/freakfur.oficial/.
Fonte: Ricardo Batalha - ASE Music - www.asepress.com.br/music; www.instagram.com/ase_press/ e https://linktr.ee/batalha.

The Fevers e Golden Boys se apresentam juntos em Belo Horizonte no projeto “Jovens Tardes”
13/11/2023

Duas das bandas brasileiras mais importantes dos anos 60 e 70 se reúnem para uma verdadeira celebração à jovem guarda, a MPB e ao rock n roll. O festival “Jovens Tardes - A Festa da Jovem Guarda” acontece no dia 19 de novembro, domingo, no Grande Teatro Minascentro, em Belo Horizonte. O objetivo é promover um encontro de gerações, com aqueles que acompanharam as bandas nos seus primeiros passos, aos fãs que foram se acumulando após décadas de sucessos.

O show com a presença dos grupos The Fevers e Golden Boys, nomes expoentes da Jovem Guarda no Brasil. Sucessos como “Mar de Rosas”, “Vem Me Ajudar”, “Agora Eu Sei”, “Alguém Na Multidão”, “Pensando Nela” e “Erva Venenosa”, além de inúmeros outros, estarão presentes no repertório do show, que conta com mais de 2h de duração.
Fonte: Ana Paula Romeiro - Assessoria de Imprensa

Megadeth prepara volta triunfal ao Brasil
10/11/2023

Prepare-se para ouvir os melhores e mais revigorantes riffs da história do rock. Megadeth confirma o retorno triunfante à América Latina para o lançamento do 16º álbum, The Sick, The Dying... And The Dead, com parada no Brasil! A banda de David Mustaine trará seu thrash metal intransigentemente feroz para São Paulo, em 18 de abril, no Espaço Unimed, com produção da Mercury Concerts.

A venda dos ingressos vai abrir para o público na terça-feira, 14 de novembro às 10h, pela plataforma Ticket 360. E na véspera, no mesmo horário, será aberta a pré-venda exclusiva para os membros do fã-clube da banda.

Até hoje, o Megadeth já vendeu mais de 50 milhões de discos em todo o mundo. “Sinto-me mais energizado agora do que antes”, afirma Mustaine, guitarrista, vocalista e líder do Megadeth. Desde o álbum de estreia, Killing Is My Business... and Business Is Good!, em 1985, a banda encontrou seu espaço no rock, redefinindo o heavy metal e trazendo o que se tornaria a marca registrada de Mustaine, sua voz inigualável e seus ácidos comentários sócio-políticos.

O reconhecimento veio em 2017, quando recebeu o Grammy por Melhor Performance de Metal pela faixa-título “Distopia”, que alcançou a 3ª posição no Top 200 na Billboard, feito que não repetia desde 1992, com o clássico “Countdown to Extinction”. Foram 12 nominações para esta premiação.

Em 2019, a banda seria uma das atrações do ROCKFEST, em São Paulo, mas Mustaine foi diagnósticado com câncer na garganta e iniciou o tratamento imediatamente. Em seguida veio a pandemia, os cancelamentos das turnês... No entanto, em setembro do ano passado lançaram o novo trabalho e ficou claro que a potência sonora retornou ao ápice, com riffs frenéticos, solos de guitarra ferozmente intrincados e o mesmo espírito inovador do início, tudo misturado com a precisão e virtuosismo característicos, e claro a voz rouca, singular e irônica de Mustaine. “Pela primeira vez em muito tempo, tudo o que precisávamos neste disco está no seu devido lugar”, afirma Mustaine, guitarrista, vocalista e líder do Megadeth.

INÍCIO - Aos 21 anos, Mustaine saiu do Metallica e formou com muita garra seu próprio grupo de thrash metal. Vale ressaltar, que são coautoria dele muitos dos sucessos dos dois primeiros álbuns do Metallica. O Megadeth mergulhou na estética do cinema e na nova onda do heavy metal britânico, com ritmos radicalmente mais rápidos, maior agilidade técnica, arranjos complexos misturados à agressividade primitiva do punk rock.

O Megadeth é um dos Big Four, os pioneiros desse novo rock que estava surgindo. “Criei a banda mais pesada e ultra furiosa que eu poderia naquela época. Quando começamos, não havia muita gente fazendo o que estávamos fazendo. Ainda não há muitas bandas que estejam fazendo o que estamos fazendo”, conta Mustaine, que em 2009 foi eleito o melhor guitarrista de rock de todo o mundo no “The 100 Greatest Metal Guitarists”.

Turnê na América Latina
06/04/2024 - Lima (Peru)
09/04/2024 - Santiago (Chile)
11/04/2024 - Montevidéu (Uruguai)
13/04/2024 - Buenos Aires (Argentina)
16/04/2024 - Asunción (Paraguay)
18/04/2024 - São Paulo (Brasil)
21/04/2024 - Bogotá (Colômbia)
23/04/2024 - San Salvador (El Salvador)
25/04/2024 - Cidade do México (México)
27/04/2024 - Monterrey (México)

SOBRE A MERCURY CONCERTS
A Mercury Concerts é responsável pelo agenciamento de turnês internacionais na América Latina e também pela idealização e produção de shows e festivais de grande sucesso em todo o Brasil. Entre suas realizações nesses mais de 20 anos de história estão festivais como Monsters of Rock, Ruffles Reggae, Close-up Planet, Skol Rock, São Paulo Trip e Rockfest. Além disso, a Mercury também realizou no país shows e turnês de artistas de renome como AC/DC, Bon Jovi, Yes, Black Sabbath, David Gilmour, Sting, KISS, Guns N' Roses e Aerosmith.

Mais informações: Site oficial: https://mercuryconcerts.com/ e Redes Sociais: @mercuryconcerts.
Informações à imprensa: Catto Comunicação - Denise Catto e Simone Catto.

O livro oficial de arte do 40ª aniversário do álbum Piece Of Mind está à venda
10/11/2023

Em comemoração ao 40º aniversário de Piece Of Mind, Iron Maiden e Z2 trazem para você o livro de arte comemorativo oficial, incluindo fotos e arte nunca antes vistas da era Piece Of Mind, bem como incríveis novas ilustrações de “Eddie”, depoimentos de celebridades e nove capítulos incríveis de histórias em quadrinhos baseados nas músicas clássicas do Iron Maiden.

As edições Standard, Deluxe e Asylum do Iron Maiden “Piece of Mind” estão disponíveis para encomenda agora na Z2, antes de seu lançamento em 21 de novembro.

A reedição de Dismember, o álbum que encerrou o primeiro capítulo da lendária história da banda de Death Metal Dismember está disponível no Brasil pela Shinigami Records
10/11/2023

Entre os anos de 1988 e 2011, o DISMEMBER ganhou o peculiar título de "o MOTÖRHEAD do Death Metal" pelos seus oito clássicos álbuns e pelos seus furiosos shows ao vivo ao redor do mundo. A banda, que foi formada em 1988 por Robert Sennebäck, David Blomqvist e Fred Estby na Suécia, há muito tempo é considerada uma das criadoras do Death Metal sueco, ao lado de outras bandas pioneiras como Entombed, Grave e Unleashed.

O DISMEMBER gravou algumas demos, que foram lançadas de forma totalmente independente, antes de que sua demo "Reborn In Blasphemy" de 1990, com Matti Kärki nos vocais e Nicke Andersson do Entombed assumindo a maioria das partes de guitarra, fosse escolhida pela Nuclear Blast Records para um lançamento mundial. Em 1991, o álbum de estreia "Like An Ever Flowing Stream", gravado por Tomas Skogsberg no agora lendário Sunlight Studios e que contou com Richard Cabeza (Unanimated) no baixo, viu a luz do dia.

Em 1993, o DISMEMBER lançou seu aclamado, tanto pela crítica quanto pelos fãs, segundo álbum intitulado "Indecent & Obscene" e que até hoje é o seu trabalho de maior sucesso. Entre o primeiro e o segundo álbum, a banda lançou o seu primeiro EP "Pieces", em 1992.

Mais três grandes álbuns se seguiriam pela Nuclear Blast, "Massive Kiling Capacity" (1995), "Death Metal" (1997) e "Hate Campaign" (2000), até que a banda decidiu trocar de gravadora. Eles lançaram mais dois álbuns, "Where Ironcrosses Grow" (2004, pela Karmageddon Records) e "The God That Never Was" (2005, pela Regain) antes de Estby anunciar, em 2007, sua saída por motivos familiares. O último álbum da banda, antes da sua separação oficial em 2011, foi o álbum "Dismember" de 2008, também lançado pela Regain Records.

Após um hiato de oito anos, a formação original da banda se reuniu em outubro de 2019 para um show comemorativo do seu 30º aniversário no Scandinavia Death Fest, tocando juntos pela primeira vez em mais de 20 anos.

"Depois de reunir a formação original e realizar shows com ingressos esgotados em 2019, precisávamos de um parceiro sólido para colocar o nosso catálogo completo de volta às ruas. A aliança profana de 1990 está de volta e o DISMEMBER e a Nuclear Blast Records formam mais uma vez um time perfeito!", disse Estby e é assim que a missão de trazer à vida, mais uma vez, todo o catálogo da banda nasceu.

O terceiro lote destes lançamentos está composto pelos álbuns "Where Ironcrosses Grow", "The Complete Demos 1988-1990”, "The God That Never Was" e "Dismember".

Agora vamos ao que interessa: o álbum "DISMEMBER"
O álbum autointitulado das lendas suecas do Death Metal foi lançado originalmente em 2008 e é o único álbum na carreira da banda que não conta com a presença da mente criativa, baterista e produtor Fred Estby. Ainda assim, o álbum encerrou o primeiro capítulo da história da banda com altíssimo nível, oferecendo uma performance raivosa do vocalista Matti Kärki, com alguns grooves certeiros e punitivos em faixas como 'Europa Burns' e 'Dark Depths' e brilhantes partes melódicas em músicas como ' Under a Blood Red Sky' e ' Black Sun'.

Um lançamento da parceria Shinigami Records/Nuclear Blast Records. Adquira sua cópia em https://bit.ly/3MCq9mD.

FONTE: SHINIGAMI RECORDS/NUCLEAR BLAST RECORDS - Shinigami Records: https://www.lojashinigamirecords.com.br/; https://www.facebook.com/ShinigamiRecords/; https://www.instagram.com/shinigami.records.br/ e https://twitter.com/shinigamirec.

Last Day Of The Sun, o novo álbum da banda americana de Death Metal/Crust Fuming Mouth está disponível no Brasil pela Shinigami Records
10/11/2023

Uma flamejante e ressuscitada onda de destruição surge dos abismos do inferno trazendo consigo uma fúria completamente feroz: o FUMING MOUTH está de volta! O vocalista, guitarrista e fundador Mark Whelan emerge triunfante depois de travar uma feroz batalha contra a Leucemia Mieloide Aguda, reacendendo o inferno da sua música com o segundo álbum completo dos FUMING MOUTH, intitulado "Last Day of Sun".

O que inicialmente começou como um álbum conceitual fictício sofreu uma profunda mudança, se transformando num híbrido de realidade-conceito, largamente influenciado pelo conflito angustiante de Whelan com a sua saúde e um quase encontro com a morte. Faltando apenas três semanas para gravar o álbum, Whelan foi atingido por um diagnóstico devastador de câncer. Enquanto lutava corajosamente contra a doença, reescreveu melodias, secções de bateria e letras, infundindo a música com a sua jornada pessoal de luta e esperança.

"Last Day of Sun" ganha vida com a faixa que abre o álbum, 'Out of Time', preparando o cenário para uma cidade à beira de uma iminente escuridão. O sol está destinado a extinguir-se em apenas 24 horas, deixando o pânico e caos indiscriminados dominarem as ruas.

As pessoas lidam com suas mortes inevitáveis e se deparam com uma escolha crucial: será que encontrarão uma maneira de superar o fim ou sua própria insanidade as levará a uma vasta morte? Cada música se passa em uma hora diferente do dia, revelando uma faceta única dos desafios que a cidade apresenta à medida que os últimos raios de sol vão se tornando mais fracos.

Em 'The Silence Beyond Life' é retratada a fuga desesperada da desgraça iminente. Enquanto o mundo desmorona ao redor deles, eles se esforçam para evitar a derrota, o fim e o silêncio que se segue. A assombrosa faixa 'The Sign of Pain' descreve o desespero de ser salvo por um poder superior à medida que o fim se aproxima.

Pessoas movidas pelo medo se agarram, se mordem e se arrastam para entrar no santuário de uma igreja pela última vez, resultando em seu colapso final. A música treme alto com vocais guturais e guitarras que ecoam pelas câmaras de tortura, ampliando a sensação de pavor e destruição.

'I'll Find You' é uma canção de amor poderosa e pesada, capturando a essência de saber que você tem apenas um dia de vida. O protagonista embarca em uma jornada incansável, superando todos os obstáculos para encontrar a pessoa amada e passar os preciosos momentos finais juntos. Whelan reconhece abertamente que "a minha luta contra o câncer reverbera tematicamente em todo o álbum, mas a faixa 'Kill The Disease' aborda diretamente a minha doença e as batalhas que enfrentei". É um momento crucial no álbum, enfatizando a dualidade entre canções como 'Leaving Euphoria', que fala sobre a total rendição ao destino, e 'Kill The Disease', que incentiva os ouvintes a lutar contra a escuridão.

As sessões de gravação começaram em outubro de 2022 com Kurt Ballou (guitarrista do Converge e vencedor do Grammy) nos estúdios God City em Salem, Massachusetts. Ballou entrou em contato com Whelan após a sua batalha contra o câncer e o incentivou a voltar para a sessão de gravação previamente agendada. Trabalhando em estreita colaboração com Ballou, tanto na engenharia quanto na produção, a banda encontrou uma experiência maravilhosa e colaborativa, pois Ballou se dedicou de todo o coração a moldar o som e a visão da banda.

A própria cidade de Salem também ajudou a moldar o álbum, já que a temporada de Halloween havia começado. Multidões de turistas e residentes misturados a pessoas fantasiadas fizeram com que as ruas de Salem parecessem ter ganhado vida com "Last Day of Sun". A cidade onde ocorreram os Julgamentos das Bruxas apresentou o cenário perfeito para a gravação do álbum.

Na génese deste disco, não havia outro artista que pudesse captar melhor a essência do álbum do que Mariusz Lewandowski, com quem a banda já tinha estabelecido uma relação criativa com o seu trabalho na arte da capa do álbum de estreia "The Grand Descent". Tragicamente, Mariusz faleceu enquanto trabalhava na arte do álbum, colocando a banda diante de um imenso obstáculo a ser superado.

Em tributo ao seu espírito e legado, eles uniram forças com o talentoso artista Stefan Todorovic, que criou uma capa de álbum evocativa, retratando uma cidade faustiana desmoronando em meio às tempestades cinzentas e arenosas do apocalipse. Um monstro colossal bloqueia o sol e paira sobre a cidade enquanto ela queima totalmente, com prédios enfumaçados desabando; tudo isso é uma representação visual do caos e da escuridão que permeiam o álbum.

O FUMING MOUTH é resiliente, um testemunho do indomável espírito humano. Em meio à carnificina e à depressão, há um lampejo de esperança, um farol de luz que emana de seu interior. Mas, à medida que os últimos raios de sol lançam a sua sombra, a questão permanece. Será que as pessoas em "Last Day of Sun" sobreviverão? Será que as suas piores inibições vão se manifestar, será que vão se despedaçar umas às outras, será que vão desistir? Será que tudo o que construíram foi totalmente em vão? Encontrarão eles uma forma de superar ou o pânico os levará ao fracasso?

Um lançamento da parceria Shinigami Records/Nuclear Blast Records. Adquira sua cópia aqui: https://bit.ly/3sqGe8b.
FONTE: SHINIGAMI RECORDS/NUCLEAR BLAST RECORDS - Shinigami Records: https://www.lojashinigamirecords.com.br/; https://www.facebook.com/ShinigamiRecords/; https://www.instagram.com/shinigami.records.br/ e https://twitter.com/shinigamirec.

Dharma Numb traduz o conceito de simplicidade em videoclipe para "Complexo"
10/11/2023

Produção audiovisual dirigida por Leandro Asai introduz o novo EP do quinteto de hardcore melódico que sairá em dezembro pela Algohits

Após lançar o single, nesta sexta-feira (10/11) o quinteto paulista de hardcore melódico, Dharma Numb, lança o videoclipe para "Complexo". A faixa integrará o segundo EP e marca a entrada da banda no casting da Algohits.

Em atividade desde 2019, após lançar em 2020 o EP Dharmage, eles preparam para alçar novos voos. Para isso, no último ano eles se concentraram em produzir o novo material que foi gravado no estúdio Sunrise Music, em Araraquara (SP), com produção de Ali Zaher Jr., que além de contribuir na engenharia de som das gravações, é o baixista do quinteto, fez parte do Reffer e integra a atual formação do CPM22.

Completam a linha de frente, Vitor Franciscon (atual Garage Fuzz, ex-Bullet Bane), nos vocais, Danilo Inada (atual Angular, ex-Rawfire), na guitarra, Pedro Melara (ex-Rawfire), na guitarra, e Thiago Babalú (atual Urutu, ex-Reffer e ex-Gigante Animal), na bateria.
Ouça agora mesmo em sua plataforma favorita em https://algohits.com/dharma-numb-complexo/.

Dualidade entre o simples e o complexo
"Complexo" é a primeira amostra do que está por vir. O material, que foi gravado entre agosto de 2022 e janeiro de 2023, teve a capa feita pelo guitarrista Pedro Melara. A experiência dos músicos na cena de hardcore paulista reverbera em seus acordes que trazem melodias rápidas, intensidade nos vocais e densidade na temática abordada.

"A reflexão da letra é sobre como possuir um estilo de ser e agir de forma mais simples, algo de fato complexo no período em que vivemos.", comentam os integrantes

O videoclipe que foi filmado em uma madrugada conta com a direção assinada por Leandro Asai e Pedro Melara tem como uma das propostas conceituais traduzir a dualidade entre o simples e o complexo.

"Pensamos em fazer um vídeo simples, com o que tínhamos em mãos, feito por nós mesmos e nossos amigos que estão no mesmo corre. Ideia que conversa com o tema da música, que fala justamente sobre ser e viver de formas mais simples.", revela Pedro Melara, guitarrista, que roteirizou o clipe

A iluminação da produção audiovisual foi conduzida por Thiago "Babalu" Costa, já a edição ficou sob a responsabilidade de Vitor Bido.

O diretor que também assina a fotografia conta que além de conhecer os integrantes de longa data, já pode trabalhar anteriormente com o Rawfire, banda que Danilo e Pedro tocavam antes do Dharma Numb.

"A ideia desse clipe veio super pronta pra mim até porque eu caí de paraquedas no projeto substituindo o insubstituível Pêu Barbosa que teve alguns contratempos.

O fato de gravar num lugar bacana, super bem estruturado, com um monte de luzes já dando a cara do clipe facilitou bastante. O Babalú ajudou MUITO nessa parte, já que ele já conhecia a mesa da casa e conseguimos afinar as luzes bem rápido.", lembra Leandro Asai sobre o processo
Assista ao videoclipe clicando https://www.youtube.com/watch?v=AQNZK5ZZETY.
Arte Por: Pedro Paulo Melara (@sameoldpedro)

Ficha Técnica: "Complexo"
Edição, Mixagem e Masterização por Ali Zaher Jr.
Captação e edição: Estúdio Sunrise Music(Araraquara / SP)
Letra por: Victor Jorge Franciscon
Melodia por: Dharma Numb
Fotos de Divulgação: Leandro Asai (@asai.leandro)
Arte da Capa: Pedro Paulo Melara (@sameoldpedro)
Selo: Algohits

Videoclipe
Direção, edição, roteiro: Pedro Melara Leandro Asai (@asai.leandro)
Produção: Dharma Numb e Leandro Asai
Fotografia: Leandro Asai
Iluminação: Thiago "Babalu" Costa
Edição: Vitor Bido
Música Original: Dharma Numb

Letra:
O mundo se tornou complexo
Complexo até demais
O que era simples já não te satisfaz
Já não te serve mais
Já se foram os dias que eu ligava pra cada mero detalhe

Cansei, pra longe daqui
A real é que...
Nada mais nesse lugar me satisfaz
Deixa de ser tudo complexo demais
Nada mais nesse lugar me satisfaz
É tão difícil ser mais simples
Bem mais simples...

Complexo, supérfluo e confuso
Não diz nada e acha que diz tudo
Qualidade ou defeito já não importa mais
Já se foram os dias que eu ligava pra cada mero detalhe
Cansei, pra longe daqui

Pra longe de mim
E é por isso que eu digo que...
Nada mais nesse lugar me satisfaz
Deixa de ser tudo complexo demais
Nada mais nesse lugar me satisfaz
E é tão difícil ser mais simples
Ser bem mais simples...

Sobre o Dharma Numb
Banda de hardcore paulista formada em 2019 composta por integrantes que figuram na cena já há algum tempo em bandas como CPM22, Bullet Bane, Rawfire, Reffer, Garage Fuzz, entre outras. Após o primeiro lançamento do EP Dharmage (2020), a banda prepara o lançamento ainda em 2023 de um novo EP entre outras novidades.

Sobre a Algohits
Fundada em 2021, a Algohits é a primeira Musictech do Brasil. Por meio da tecnologia, a startup busca desbloquear os fluxos de receita na indústria da música através de dados e marketing digital 360, atuando junto aos artistas na elaboração da estratégia de comunicação e produtificação.

Algohits: https://www.facebook.com/amplavistaconstrutora; https://algohits.com/; https://www.tiktok.com/@algohits e https://algohits.com/loja/.
Dharma Numb: https://www.instagram.com/dharmanumb/; https://www.facebook.com/dharmanumb/ e https://www.youtube.com/channel/UCg9vQuGRVK8iOciQTOMxn2A.  

Polara faz show em São Paulo para comemorar lançamento de novo disco
10/11/2023

Após o lançamento do álbum “Partilha”, a banda Polara preparou um show especial de divulgação na capital paulista. A apresentação acontece na próxima quinta-feira (16) no CL Studio, que fica no mezanino do City Lights Music Hall, no bairro de Pinheiros. Ouça “Partilha” no seu tocador favorito: https://onerpm.link/781869899226

“Vamos tocar pro nosso público e também pra quem nunca ouviu a gente. Tocaremos as músicas novas, na maior parte do repertório, mas também vamos tocar alguns sons mais antigos. Vamos estar bem afiados com certeza, a fim de fazer um show com a nossa energia de sempre”, garante o guitarrista Mario. O evento, que tem início às 20h, contará ainda, com a banda convidada Meta Golova e o Dj Tiago Nícolas.

“Partilha”, lançado neste mês pela gravadora Burning London Records, foi produzido por Rafael Crespo, ex-guitarrista do Planet Hemp, no estúdio El Rocha, em São Paulo. O disco de 10 faixas, é o terceiro álbum de estúdio da banda e ganhará uma versão em vinil no primeiro semestre de 2024. Atualmente fazem parte da Polara, Carlos Dias (voz), Mario Cappi (guitarra), André Satoshi (Baixo) e Fernando Cappi (Bateria).

Vá ao show da banda:
Data: 16 de novembro, quinta-feira - A partir das 20h
Local: CL Studio - mezanino do City Lights Music Hall - Rua Padre Garcia Velho, 61 - Pinheiros, São Paulo, SP
Ingressos: www.sympla.com.br/evento/polara-cl-studio-16-11/2239148.

Armageddon Metal Fest movimenta cenário cultural de Joinville/SC com edição 2023
10/11/2023

Tradicional festival será realizado dia 18 de novembro, no Luna Live, com atrações como Angra, Amen Corner, Dorsal Atlântica e Abbath

O Armageddon Metal Fest é um tradicional festival do calendário da música pesada brasileira, e terá mais uma edição no dia 18 de novembro, no Luna Live (Av. Cel. Procópio Gomes, 358), em Joinville/SC. Os ingressos antecipados podem ser adquiridos pela plataforma Bilheto, com possibilidade de parcelamento em até 12x, e na Loja Escambau, em Joinville.

A edição 2023 do Armageddon Metal Fest conta com uma seleção especial de bandas de Metal, tanto nacionais quanto internacionais. Quem encabeça o lineup é o Angra, que recentemente lançou o já aclamado álbum Cycles of Pain e vem lotando casas pelo Brasil, e logo fará apresentações em outros países e continentes. Outra das principais atrações, vinda da Noruega, é o Abbath, com a banda que leva seu nome. O caricato músico ficou famoso na cena ao integrar o gigante do black metal, Immortal.

Completam o time as bandas Dorsal Atlântica , Amen Corner, Desalmado, Surra, os gigantes mineiros do Uganga, Paradise in Flames, Pagan Heart, Finita, Panaceia, Marcelo Pompeu (cantando músicas do Korzus e clássicos do Metal), os colombianos do Vitam et Mortem e o recém confirmado Black Pantera.

O diferencial do Armageddon Metal Fest é oferecer ao público headbanger um cast variado, com bandas de diferentes vertentes da música pesada, promovendo uma verdadeira celebração do Metal, seja qual for sua ramificação. Para mais informações, siga no Instagram @armageddonmetalfest.

Armageddon Metal Fest 2023 - Desolation Rising
Data: 18 de novembro de 2023 (sábado)
Local: Luna Live - Av. Cel. Procópio Gomes, 358
Horário: a partir das 15h
Classificação etária: 16 anos*

Ingressos:
Pista Promocional: R$ 180
AMF Experience Promocional: R$ 250
MemberClub Promocional: R$ 300
Venda Online/Informações: https://www.bilheto.com.br/evento/209/Armageddon_Metal_Fest_20222023
Venda física: Loja Escambau (Patrocinadora oficial do evento) - R. Dr. Marinho Lobo, 512 - Loja 05 - Centro, Joinville - SC
Fonte: Clovis Roman - Jornalista/Escritor/Fotógrafo - www.acessomusic.com.br.

Blood Ocean anuncia show de lançamento do disco Sublime Apocalypse
10/11/2023

A banda de Thrash Metal Blood Ocean está pronta para marcar sua entrada no cenário musical com o lançamento de seu tão aguardado álbum de estreia, "Sublime Apocalypse". O disco, composto por 11 faixas intensas, está agora disponível em todas as plataformas digitais, prometendo levar os ouvintes a uma jornada musical única.

O Blood Ocean também anuncia seu primeiro show ao vivo, que contará com a banda Downhata, que lançará seu álbum homônimo em vinil, e certamente as bandas oferecerão performances intensas. O evento terá lugar no Rising Power, localizado na Avenida Coronel Fernando Prestes, 677, Centro, Santo André/SP, em 30 de novembro de 2023, a partir das 19h., com a primeira banda às 20:30. A entrada é de 20R$.

O álbum "Sublime Apocalypse" captura a essência do Thrash Metal, combinando influências dos anos 80 e 90 com um toque moderno e inovador. Com riffs de guitarra poderosos, vocais memoráveis e uma seção rítmica impecável, o álbum oferece uma experiência musical intensa.

Desde explosões de velocidade até momentos sombrios e pesados, as 11 faixas abordam temas como a destruição do planeta pela ganância do homem, proporcionando uma reflexão sobre a realidade contemporânea. Escolha sua plataforma digital preferida e mergulhe na intensidade do "Sublime Apocalypse" - um álbum que promete deixar uma marca duradoura no cenário do metal.

A produção de alto nível foi conduzida por Anderson Mattiello no Mattiello Music Studio, com baterias gravadas por Marco Melloni no QG Marcão e baixo registrado por Douglas Perez em Araras.

Detalhes do Evento:
Local: Rising Power - Avenida Coronel Fernando Prestes, 677, Centro, Santo André/SP
Data: 30/11/23 às 19h
Entrada: 20R$

Para mais informações sobre a banda Blood Ocean e atualizações sobre o álbum "Sublime Apocalypse", siga a banda nas redes sociais: https://www.instagram.com/blood.ocean.official/ e https://www.youtube.com/@BloodOceanOfficial.

Mahi lança novo videoclipe de música autoral em parceria com Milton Guedes
10/11/2023

É com imensa alegria que a banda MAHI anuncia o lançamento do videoclipe de 'Tão bem', feat. Milton Guedes, no canal do Mahi no YouTube. A canção já esta nas plataformas digitais e é composta por Léo Jack e inspirada nos poemas escritos por sua esposa e vocalista da banda, Rafaella Guarany.

Assista aqui o clipe de "Tão Bem": https://youtu.be/6aOoOPPc3eg. 
Ouça aqui "Tão Bem": https://onerpm.link/_TaoBem.

O vídeo foi produzido de forma única e especial, captando a energia contagiante da música e trazendo para os fãs uma experiência única. Filmado dentro de um estúdio de música, o clipe mostra a participação de todos os músicos, cada um desempenhando seu papel e contribuindo para a magia que é essa canção.

Uma das grandes surpresas do clipe é a participação especial do renomado compositor, musico e cantor Milton Guedes e de Sergio Morel ex-guitarrista do LSJack e hoje Guitarrista do The Voice Brasil.

O clima do vídeo é de pura positividade e alegria, capturando a essência de 'Tão bem' de forma encantadora. A interação entre os músicos, a paixão em cada nota tocada e a vibe contagiante criam uma atmosfera de alta astral, impossível de resistir.

Estão convidados todos os fãs e amantes da música a participarem desse lançamento único. No dia 08 de Novembro de 2023, às 21h30, será transmitindo o vídeo clipe no canal do Mahi no YouTube. Preparem-se para uma experiência musical extraordinária e contagiante. Nos vemos lá!

A banda
A Mahi tem se destacado não só pela qualidade musical, mas também pelo engajamento em uma causa muito importante que é a valorização da família, o romantismo e o relacionamento entre duas pessoas que se amam. Formada por um casal de vocalistas, o Léo Jack e a Rafa Guarany que já está junto há 16 anos e mais um grande amigo o baixista Well Graziane, a banda acredita que a música é uma poderosa ferramenta para transmitir mensagens positivas e promover mudanças positivas na sociedade.

Além disso, a Mahi tem chamado a atenção por suas performances eletrizantes e pela conexão com o público em suas apresentações ao vivo. Com uma mistura de sons e estilos, a banda promete conquistar cada vez mais fãs e se estabelecer como referência no cenário musical brasileiro.
Fonte: Ana Paula Romeiro - Assessoria de Imprensa.

O guitarrista Affonso Jr. lança álbum solo "Dream Call" celebrando a fusão do Rock, Metal com a World Music
10/11/2023

O experiente e versátil guitarrista e produtor Affonso Jr., atualmente integrante da banda de Ricardo Confessori (ex-Angra), lançou recentemente seu primeiro álbum solo, intitulado "Dream Call". Para celebrar essa conquista, o músico realizará um show especial de lançamento no Ioiô Lounge Bar, em Santo André/SP, na quarta-feira, dia 15 de novembro, a partir das 19h.

Local: Ioiô Lounge Bar - Rua das Bandeiras, 392 - Bairro Jardim - Santo André/SP
Horários: 19hs: Rotten Eggs (banda de abertura) e 21hs: Affonso Jr
Entrada: Apenas R$10,00

O músico comentou sobre esse lançamento: "'Dream Call' é o meu primeiro trabalho instrumental autoral, no qual apresento um pouco de todas as minhas influências da World Music, sem abrir mão do estilo heavy/hard, mas incorporando elementos da música indiana, japonesa, erudita, flamenco cigano e fusion.

Esse álbum representa um resumo de toda a minha carreira instrumental, que teve início em 1993 e perdura até os dias de hoje. Pode ser considerado como uma espécie de "Este é o Affonso", no qual misturo minha experiência e diversos momentos da minha vida, criando um reflexo da minha alma. Assim é 'Dream Call'".
Ouça "Dream Call" em https://sptfy.com/affonsojr_dreamcall

Este primeiro show marcará o início de várias apresentações promocionais de "Dream Call", onde Affonso Jr. planeja tocá-lo na íntegra. Além disso, nos intervalos, estará disponível para responder perguntas sobre sua carreira, guitarra e música. Logicamente, alguns amigos do músico se juntarão a ele para participar de 'jams' explosivas no palco.

Junto ao trabalho com Ricardo Confessori, que recentemente lançou dois singles autorais, "Where The Eagles Fly" e "The Dark Passenger", Affonso Jr. possui no currículo dois álbuns lançados com a banda de Progressive Heavy Metal paulista Revenge, além de uma trajetória de compartilhamento de palco com músicos renomados, tais como Paul Gilbert (Racer X/ Mr. Big), Scott Henderson (Chick Corea/Tribal Tech) e Roland Grapow (ex-Helloween, MasterPlan).

Vale ressaltar que Affonso Jr. é também um dos fundadores do Instituto Guitar Point, uma instituição especializada em guitarra, onde leciona desde 1993 utilizando seu próprio método denominado "Hard And Heavy", sendo amplamente reconhecido por sua técnica excepcional e refinado senso de musicalidade. Seus feitos na música lhe conferiram a honra de ser condecorado com o título de Comendador da Arte e Cultura pela Ordem do Maestro Carlos Gomes.

Este novo trabalho solo certamente encantará os amantes da guitarra e, claro, os entusiastas de Rock e Metal, ao oferecer generosas doses de influências e referências de diversos estilos dentro da música. A melodia, o ritmo e a alma presentes em "Dream Call" conseguem harmonizar-se de maneira única, proporcionando uma experiência envolvente para todos os fãs de música com calma.

"Dream Call" também foi lançado em formato CD e poderá ser adquirido diretamente com o músico em seus shows ou através de suas mídias sociais ou e-mail.
Affonso Jr. nas redes: Facebook: @AffonsoGuitarPoint; Instagram: @affonsojuniorgp; Youtube: @AffonsoJunior e
Email: affonsoguitar@gmail.com.
Assessoria de Imprensa: JZ Press (@jzpressassessoria)

Metallstein: Destruição total no ‘Horror Underground BR Metal Fest’ neste domingo (12) - confira!
10/11/2023

É neste domingo! Isso mesmo, o METALLSTEIN pega a estrada rumo a no dia 12/11/2023 Santo André/SP para mais uma destruidora apresentação de divulgação do seu atual debut EP. A banda estará no ‘Horror Underground BR Metal Fest’, que acontece no Blackbird Rock Beer e contará também com Unsavory, The Evil Christine e Agony Hell.

‘Horror underground BR Metal Fest’
Local: Blackbird Rock Beer - Rua Carijós, nº 131, Vila Alzira - Santo André/SP
Data: 12/11/2023 (domingo) às16 horas
Entrada: R$ 15,00

Paralelamente, o supracitado EP, “Metallstein”, já se encontra com um novo lote de distribuição física. O trabalho pode ser adquirido por apenas R$ 15,00 (+ frete) diretamente com a banda pelos contatos disponibilizados em Facebook: https://www.facebook.com/metallstein.rock; Instagram: https://www.instagram.com/metallstein.rock/ e WhatsApp: (13) 99762-2224 (Vinicius Guedes).

Outra forma de encontrar este álbum é em seu formato digital, lançado em uma parceria da banda com a Sangue Frio Records & Produções. Para ouvir em sua plataforma de streaming e download mais utilizada e curtir este ótimo trabalho, basta CLICAR AQUI: https://li.sten.to/MetallsteinFullEP.

CONTATOS PARA SHOWS E TURNÊS: E-mail: contato.metallstein@gmail.com. WhatsApp/Telegram: (46) 98838-7204 - Sangue Frio Produções. 
Sites relacionados: https://www.instagram.com/metallstein.rock; https://www.youtube.com/c/metallsteinrockband; https://twitter.com/metallsteinbra1 e https://li.sten.to/Metallstein.
Fonte: Sangue Frio Produções.

Daniele Krauz: Atenção Produtores! Levem o melhor do Melodic/Gothic Metal para seus eventos. Saiba mais!
10/11/2023

Com o intuito de terminar o ano de 2023 como começou - em grande estilo - DANIELE KRAUZ segue com sua agenda de shows aberta para este último trimestre do ano. Isso mesmo, com trabalhos incríveis, que incluem os singles “Insight”, “The Fool” e “Harmony”, e o atual álbum “On Human Nature”, a banda paranaense entrega um show único, que inclui também um tributo ao Nightwish e um projeto acústico de Metal Melódico (voz e violão) com Nightwish, Within Temptation e Epica.

Tá esperando o que? Leve agora o melhor Melodic/Gothic Metal para sua cidade/região e eleve ainda mais a qualidade do seu evento. Interessados escrevam para danielekrauz@gmail.com ou ou entre em contato pelo telefone/WhatsApp em (42) 99910-8848 (Daniele Krauz) e solicite agora mesmo mais informações.
Assista ao videoclipe de “The Fool” lançado em 2021: https://youtu.be/6WAKKisOIUc.

Encontre, salve e ouça DANIELE KRAUZ em sua plataforma de streaming e download mais utilizada CLICANDO AQUI: https://li.sten.to/DanieleKrauz.
Sites relacionados: https://www.instagram.com/danielekrauzofficial/; https://www.facebook.com/danielekrauzofficial; https://www.youtube.com/@DanieleKrauzofficial e https://li.sten.to/DanieleKrauz.
Fonte: Sangue Frio Produções.

Aztlán: ‘Death And Doom Metal Sessions’ ao lado de Erasy acontece nesta sexta-feira (10) - sabia mais aqui!
10/11/2023

Contagem regressiva para o retorno aos palcos dos baianos do AZTLÁN, e desta vez com sua mais nova formação. Isso mesmo, a banda estará apresentando oficialmente seu novo baterista, Luciano Crux, nesta sexta-feira (10/11) no Blá! Blá! Blá! - Arte & Cultura em Salvador/BA, onde acontece o ‘Death And Doom Metal Sessions’ que contará também com o Erasy. Mais informações: https://www.instagram.com/blablablartecultura/.

CONTATO PARA SHOWS E TURNÊS: E-mail: aztlanalive@gmail.com e WhatsApp/Telegram: (46) 98838-7204 (Sangue Frio Produções).

Em outras notícias, o AZTLÁN segue ganhando um enorme destaque nacional com seu atual single, “Xipe Totec”, que vem colocando a banda em importantes playlists online. Confira abaixo algumas destas compilações:
Special Noisered - Extreme Music: https://open.spotify.com/playlist/2dcezasktaToZFALfXgYXI
Metal BR Pesado: https://open.spotify.com/playlist/2H3M1MJzELUGwHl2XIWFoG
Workingclass In Roll - Brazilian Compilation: https://blognoisered.bandcamp.com/album/workclass-in-roll-brazilian-compilation
PLAYLIST SANGUE FRIO - #09First_Semester2023: https://li.sten.to/Playlist_Sangue_Frio_First_Semester
Underground BR: https://open.spotify.com/playlist/3cHaZ3Gz1OprUY2wTD4DxI

Encontre, salve e ouça “Xipe Totec” em seu serviço de streaming mais utilizado e conheça um pouco mais do que está por vir no novo álbum do AZTLÁN, “The Left God”: https://li.sten.to/AZTLAN_Xipe_Totec.
Sites relacionados: https://www.facebook.com/aztlanalive/; https://www.instagram.com/aztlanalive/; https://www.youtube.com/channel/UCXJRmb9EU-i8aVbuMAqp5uQ; https://aztlanalive.bandcamp.com/ e https://li.sten.to/Aztlan.
Fonte: Sangue Frio Produções.

Gatilho Canhoto: Entrevista EXCLUSIVA ao Programa Sangue Frio Produções
10/11/2023

Com o lançamento do seu debut álbum, “Quem Manda Aqui?!”, os paulistas do GATILHO CANHOTO ingressaram positivamente na imprensa especializada e os resultados começam a aparecer.

A banda foi destaque na edição #59 do Programa Sangue Frio Produções, onde o baixista e vocalista Cris Dafré falou um pouco mais sobre o atual momento musical da banda, cena local, projetos futuros e processo de composição, gravação, produção deste atual lançamento, que foi executado na íntegra no decorrer da programação. Ouça AGORA: https://youtu.be/IuVvb9t2nCU.
Obs. Entrevista concedida entre agosto e setembro de 2023.

O Programa Sangue Frio Produções está em novo espaço, agora é possível encontra-lo na nova área de podcasts da plataforma YouTube, CONFIRA AQUI: https://www.youtube.com/@SangueFrioProducoes/podcasts.
Todas as edições anteriores (01 - 54) seguem disponíveis no Mixcloud, ouça: https://www.mixcloud.com/SangueFrioProducoes/.

Em paralelo, é possível encontrar “Quem Manda Aqui?!” na playlist online “Underground BR”, no Spotify, onde o trabalho figura com a faixa “F.D.P.” ao lado de nomes como Áztlán, Volkmort, Nervochaos, Krisiun, Desalmado, Gestos, The Cross e MUITO mais. Ouça AGORA a compilação completa, que conta com mais de 150 bandas, CLICANDO AQUI: https://open.spotify.com/playlist/3cHaZ3Gz1OprUY2wTD4DxI.

Encontre, salve e ouça o GATILHO CANHOTO em sua plataforma de streaming e download mais utilizada CLICANDO AQUI: https://li.sten.to/QuemMandaAqui.

CONTATO PARA SHOWS E TURNÊS: E-mail: crisdafre2017@gmail.com e WhatsApp/Telegram: (46) 98838-7204 - Sangue Frio Produções.
Sites relacionados: https://www.instagram.com/gatilhocanhoto/; https://www.youtube.com/@GATILHOCANHOTO e https://li.sten.to/GatilhoCanhoto.
Fonte: Sangue Frio Produções.

Ba'al Draconis concede entrevista ao portal Metal Nego América do Sul
10/11/2023

Prestes a lançar seu novo trabalho, “In Nomine Dei Nostri Satanas”, o BA’AL DRACONIS foi destaque no portal Metal Nego América do Sul onde concedeu uma entrevista EXCLUSIVA.

Nesta conversa, a banda falou um pouco mais sobre seu início, atuais álbuns, temáticas abordadas, sonoridade e claro, sobre seu próximo lançamento já com título supracitado. Leia esta entrevista COMPLETA AQUI: https://metalnegroamericadosul.blogspot.com/2023/10/baal-draconis-this-is-black-metal-war.html.

Em paralelo, “In Nomine Dei Nostri Satanas” está previsto para ingressar TODAS as plataformas de streaming e download do mundo no próximo dia 16/11/2023. Seu lançamento será feito em parceria com a Sangue Frio Produções & Records, para conferir em primeira mão, encontre e siga o BA’AL DRACONIS em seu serviço digital mais utilizado CLICANDO AQUI: https://li.sten.to/BAAL_DRACONIS.

Tracklist de “In Nomine Dei Nostri Satanas”:
1 - Hora da vingança (intro)
2 - In Nomine dei Nostri Satanas
3 - Apocalipse
4 - Open Gates
5 - No Salvation Comand 666
6 - Infernal Attack
7 - Sociedade Submissa
8 - Welcome to Hell
9 - Black Metal War
10 - Unholy 666
11 - Welcome To Hell (Hellish Version) - Bonus Track
12 - Infernun Song - Bonus Track

Sites relacionados: https://instagram.com/baal.draconis_band; https://youtube.com/channel/UC2KvOYsNsnTNqYIgNQ9TdUA; https://www.metal-archives.com/bands/Baal_Draconis/3540526573 e https://li.sten.to/BAAL_DRACONIS.
Fonte: Sangue Frio Produções.

Roger Waters chega a São Paulo para os últimos shows da turnê “This is Not a Drill”, que acontecem sábado e domingo, 11 e 12/11, no Allianz Parque, e começam às 20h
09/11/2023

Está chegando ao fim a histórica turnê de Roger Waters no Brasil. Após passar por Brasília, Rio de Janeiro, Porto Alegre, Curitiba e Belo Horizonte, um dos maiores nomes do rock mundial chega a São Paulo para os dois últimos shows da turnê “This is Not a Drill”. Os shows acontecem sábado e domingo, 11 e 12 de novembro, às 20h, no Allianz Parque, e terá cerca de 20 clássicos do músico e também do período em que esteve no Pink Floyd, histórica banda de rock da qual foi um dos fundadores.

Presentes no setlist estão “Us & Them”, “Comfortably Numb”, “Wish You Were Here”, e “Is This The Life We Really Want?”. Waters também apresenta uma nova composição, “The Bar”.

A realização de “This is Not a Drill” no Brasil é uma parceria entre a Bonus Track, de Luiz Oscar e Luiz Guilherme Niemeyer, e a 30E.  Confira informações de serviços, como o que pode ou não levar e como chegar no canal oficial da Bonus Track - https://www.instagram.com/bonustrack.live. 

Agenda de shows
11/11 - São Paulo - Allianz Parque
12/11 - São Paulo - Allianz Parque

Roger Waters - Allianz Parque
Portão A - Cadeira inferior e Pista
Portão B - Cadeira Superior e Premium
Portão C - Cadeira Inferior
Portão D - Cadeira Inferior
Portão C1 - Camarotes
Fonte: FleishmanHillard - Renata Pacheco Jordão; Erika Freitas e Ágata Cunha.

Dimmu Borgir lança cover para o clássico "Perfect Strangers" do Deep Purple
09/11/2023

Música faz parte do álbum de covers da banda intitulado 'Inspiratio Profanus' previsto para ser lançado dia 8 de Dezembro pela Nuclear Blast Records. Hoje, o DIMMU BORGIR lançou sua versão da música 'Perfect Strangers' do DEEP PURPLE. A canção faz parte de seu próximo álbum de covers, Inspiratio Profanus, que será lançado em 8 de dezembro pela Nuclear Blast Records. No Brasil o álbum será lançado pela parceria Shinigami Records / Nuclear Blast.

Silenoz comenta sobre a cover de 'Perfect Strangers': "A ideia de fazer 'Perfect Strangers' surgiu bastante tempo antes de realmente começarmos a gravá-la. É uma música conhecida de uma banda muito conhecida que influenciou muitos a pegar um instrumento. Quero dizer, tem alguém que não gosta de Deep Purple?! Incorporamos nosso toque pessoal a ela, ao mesmo tempo que quisemos permanecer fiéis ao original. Mas talvez sejam os aspectos mais óbvios que vêm à mente ao ouvi-la; a integração entre os principais elementos musicais que também temos usado desde o início, como teclados e guitarras."

Silenoz também comentou sobre o álbum Inspiratio Profanus: "Estamos felizes em anunciar o lançamento de Inspiratio Profanus! Achamos que já era hora de finalmente compilar as músicas de outros artistas que fizemos ao longo dos anos e dar a essas interpretações uma masterização atualizada, tudo em um só pacote, destacando algumas de nossas muitas influências!"

Link para pré-venda da versão importada do álbum Inspiratio Profanus e link para a audição de 'Perfect Strangers' https://dimmuborgir.bfan.link/inspiratio-profanus.ema.

Inspiratio Profanus Tracklist:
1. Black Metal (Venom)
2. Satan My Master (Bathory)
3. Dead Men Don't Rape (G.G.F.H.)
4. Nocturnal Fear (Celtic Frost)
5. Burn In Hell (Twisted Sister)
6. Perfect Strangers (Deep Purple)
7. Metal Heart (Accept)
8. Nocturnal Fear (Celtically Processed) (Celtic Frost)

Sobre DIMMU BORGIR:
Enquanto conjuram novas e sombrias composições, o DIMMU BORGIR olha em retrospecto ao celebrar seu 30º aniversário e os artistas seminais que deixaram uma marca definida em seu som.

Concebido no coração da cena norueguesa de black metal em 1993, o DIMMU BORGIR rapidamente rompeu com os limites do gênero, ousando combinar um som tradicionalmente negro como um corvo com uma opulenta orquestração sinfônica. Eles se tornaram pioneiros em seu próprio estilo musical, forjando álbuns inovadores como Enthrone Darkness Triumphant (1997), Spiritual Black Dimensions (1999) e Death Cult Armageddon (2003), invadindo o mundo todo com turnês como headliners e eventualmente se tornando a banda mais influente de seu gênero após nove álbuns de estúdio.

Depois de seus dois últimos álbuns muito bem recebidos por fãs e imprensa Abrahadabra e Eonian, como também a versão remixada de Puritanical Euphoric Misanthropia, o DIMMU BORGIR comemora seu legado de 30 anos lançando, pela primeira vez, uma coleção de suas músicas cover.

Inspiratio Profanus apresenta uma versão de 'Black Metal' (VENOM), a definidora do gênero 'Perfect Strangers' (DEEP PURPLE), a favorita dos fãs 'Burn In Hell' (TWISTED SISTER) e interpretações eletrizantes da lendária banda capitaneada por Tom G. Warrior CELTIC FROST, além de outras artistas imensamente influentes!
Siga DIMMU BORGIR: https://www.facebook.com/dimmuborgir; https://twitter.com/dimmuborgir; https://www.dimmu-borgir.com/ e https://www.instagram.com/dimmuborgir/.

Contra a fé cega, o Symphonic Dark Metal do Apocrifus lança novo single
09/11/2023

O mais recente single da one-man band de Symphonic Dark Metal, Apocrifus, intitulado "Slave Of Illusion", foi lançado no Dia das Bruxas em todas as plataformas de streaming. Continuando a sonoridade de "Into The Infinity Of Silence", o primeiro single do retorno das atividades da banda agora liderada exclusivamente pelo músico e produtor Gladimir Purper (Creationism Denied, Guitar Metal Solos), "Slave Of Illusion" combina a sonoridade sombria com o tema da fé cega, que envolve acreditar em algo sem questionar, mesmo quando não existem evidências concretas para sustentá-la.

Ao narrar a história da "mão invisível", na qual os poderosos controlam tudo e manipulam a humanidade como peças em um jogo para servir a seus sinistros objetivos, "Slave Of Illusion" se revela, essencialmente, uma crítica à ilusão enganosa de escolha. Na realidade, frequentemente nos falta o controle, uma vez que mentes corruptas tomam decisões em nosso lugar, em busca incessante de mais poder e exploração.

Gladimir comentou sobre esse tema: "Lamentavelmente, algumas pessoas no poder se valem dessa fé para manipular as massas em nome de uma moralidade fictícia. Elas se apresentam como líderes virtuosos, mas, na realidade, são corruptas e egoístas, explorando a fé das pessoas para atingir seus próprios objetivos. A reflexão aqui proposta destaca a importância de manter a consciência da manipulação e da necessidade de questionar, em vez de aderir passivamente a ideias."
Escolha seu streaming favorito e ouça "Slave Of Illusion" em https://onerpm.link/983584174085

Incorporando influências e referências da sonoridade sombria do Black Metal mais orquestrado, o Apocrifus, não pode ser completamente classificado dentro desse estilo. Isso ocorre devido às temáticas exploradas em suas letras, que se concentram no autoconhecimento e nas premissas do lado sombrio da natureza humana.

Sobre a sonoridade do Apocrifus, o músico explicou: "Eu não estou familiarizado nem acompanho a maioria das bandas de Black Metal atuais, porque percebo que muitas delas tendem a sobrecarregar o teclado com efeitos, perdendo de vista a musicalidade. Minha abordagem busca resgatar os riffs de guitarra e a essência do metal, em vez de se envolver na competição de quem consegue tocar mais rápido ou de forma mais brutal. Sempre busco equilibrar adequadamente a melodia, as orquestrações, as harmonias vocais e os coros, juntamente com a dose certa de peso."

Ambas as faixas farão parte do álbum "Reflections Of Darkness", que trará 10 músicas envolventes, compostas, gravadas, mixadas e masterizadas por seu próprio mentor, cujo lançamento está programado para o dia 23 de novembro desse ano.
APOCRIFUS nas redes: https://www.instagram.com/apocrifus_official e https://www.youtube.com/@apocrifus.
Fonte: Assessoria de Imprensa: JZ Press (@jzpressassessoria).

Hammurabi: novo single surge de parceria inesperada com músico do VersOver
09/11/2023

Em colaboração com Maurício Magaldi (VersOver), Daniel Lugondi trilha um novo caminho para o futuro da banda
A pandemia representou uma experiência terrível para muitas pessoas, especialmente no Brasil. Porém, no caso do líder do Hammurabi, Daniel Lugondi, mesmo no meio do caos, foi uma excelente oportunidade para estabelecer novas amizades e, por meio delas, expressar a ira, a raiva e todo o descontentamento daqueles dias por meio da música.

Conectados de forma inusitada, o responsável pela parceria foi o tatuador paulistano Ricardo Ximenes, da Raijin Tattoo, amplamente reconhecido pelo estilo tradicional japonês. Ximenes deixou sua marca na pele tanto de Daniel Lugondi quanto de Maurício Magaldi, que juntos conceberam as músicas que farão parte do próximo álbum da banda.

Para Maurício Magaldi, um velho conhecido dos fãs de prog/power metal do Brasil, com suas experiências anteriores em Thanatus (meados da década de 1990) e VersOver (1997-presente), "escrever com Daniel foi uma experiência muito interessante, que me obrigou a aprender uma linguagem musical completamente nova. O que vocês ouvirão em '4' e nas próximas músicas é um encontro de mentes, uma colisão criativa de gêneros que, espero, falará para uma variedade de amantes da música pesada."

No último dia 2 de novembro, Dia de Finados, a dupla lançou a primeira de suas composições, "4 (My First Meeting with Death)", enfatizando o primeiro encontro com a morte. Mais especificamente, na experiência de Lugondi, uma história sobre ter presenciado um acidente de carro quando ainda era criança, onde uma família foi mutilada e assassinada por um motorista de caminhão, bêbado, que transitou pela contramão na Via Expressa de Contagem, região metropolitana de Belo Horizonte.
Ouça o single "4 (My First Meeting with Death)" em https://www.youtube.com/watch?v=F2rqNfe4TeA.

Apesar de não ser uma temática nova, os acidentes de trânsito são explorados novamente pelo Hammurabi, que abordou o enredo em "Highway of Death", presente no álbum "The Extinction Root" (2010), lançado pela pioneira Cogumelo Records e distribuído nos Estados Unidos pela Relapse Records, nos tempos áureos dos mineiros.
Plataformas de streaming: https://hammurabi.hearnow.com/4-my-first-meeting-with-death.

Mídias sociais: https://www.facebook.com/HammurabiBrasil; https://instagram.com/HammurabiBrasil e https://twitter.com/HammurabiBrasil.
Fonte: Ricardo Batalha - ASE Music - www.asepress.com.br/music; www.instagram.com/ase_press/ e https://linktr.ee/batalha.

Confira informações sobre show do CxFxCx em Canoas neste sábado
09/11/2023

A banda gaúcha CxFxCx fará sua única apresentação em Canoas esse ano, cidade onde a banda nasceu e criou há mais de 30 anos. E nestas três décadas, o grupo, que hoje é formado por Renato Chama (vocal), Luis Felipe Rodrigues “JR” (guitarra), Gabas (baixo) e Denis Cardoso (bateria), orgulha-se de nunca ter parado, seguindo sempre em frente.

Em comunicado, a banda comentou: “É hora de reunir e rever os velhos amigos para aproveitar mais esse momento juntos, trocar ideia e ter certeza de que estamos juntos nessa caminhada há tanto tempo não é por acaso. Temos orgulho e nos sentimos honrados de poder representar um pedaço dessa cena que amamos tanto, essa cena que é feita por vocês! Então chega junto que vai rolar show, festa, bolo de aniversário, merchan novo e muito mais!”.

O evento, que será realizado neste sábado, dia 11 de novembro, está sendo organizado pela B.I.L. (Bandas Independentes Locais), coletivo que atua na cidade de Canoas promovendo shows e outras atividades desde 2005. Além do CxFxCx, o Navarro Cultural, localizado na Rua Santos Ferreira, 925, receberá ainda as bandas Flyleaves, Opium e Ziggy Ama Tom a partir das 21h, com ingressos custando R$ 15,00. Para acompanhar as ações do coletivo, acesse: https://www.instagram.com/bandasindependenteslocais.

O último lançamento do CxFxCx é o álbum comemorativo de 30 anos “CxFxCx 30 Anos”, um "ao vivo em estúdio" real, sem overdubs, gravado em um único dia no Estúdio Soma em Porto Alegre e depois mixado por Sebastian Carsin do Estúdio Hurricane. Contendo 15 faixas, este registro contou com uma grande preparação e inúmeros ensaios, e contou ainda com uma reunião histórica dos ex-integrantes, todos no mesmo dia unidos por um ideal, celebrando essa trajetória dos 30 anos.

“CxFxCx 30 Anos (Ao Vivo Em Estúdio)” traz a participação de três ex-integrantes do grupo: o guitarrista Rafael Porcher (“Chops”), o baterista Jacqueson Assunção ("Maninho Batera"), ambos da década de 1990 e o guitarrista Josué Belíssimo ("Joka"), que passou pela banda entre 2011 e 2018.

Assista ao lyric vídeo de “O que você vai deixar pra trás” no YouTube: https://www.youtube.com/watch?v=JzYcmsv6mek.
Ouça “CxFxCx 30 Anos (Ao Vivo Em Estúdio)” no Spotify: https://open.spotify.com/intl-pt/album/317Kfcrtt4bCj3Bx1Sqqun.

Contatos: Facebook: https://www.facebook.com/CxFxCxCrossover; Instagram: https://www.instagram.com/cxfxcx_crossover_thrash e Assessoria de Imprensa: www.wargodspress.com.br.

Blitz embarca na “Turnê sem fim” e o grupo, que é uma das grandes marcas do BRock, segue agitando plateias
09/11/2023

A banda da praia que conquistou o Brasil sai em sua mais nova turnê. A “turnê sem fim”, como definiu o grupo. O palco ferve com a mistura de rock, pop, funk, reggae, samba, soul e blues, ingredientes da sonoridade da Blitz. E no dia 17 de novembro (sexta) será a vez do Rio de Janeiro, mais especificamente o Teatro Village Mall. Na mesma data, chegará às plataformas de música “Supernova”, novo álbum da Blitz, que marca a estreia da banda na gravadora Biscoito Fino.

História
Com sua origem no grupo teatral Asdrúbal Trouxe o Trombone, o grupo nasceu sob a lona do Circo Voador, na praia do Arpoador, no Rio de Janeiro. Foram necessários apenas três meses para se transformar na sensação do mercado fonográfico brasileiro nos anos 80. Em plena crise do setor, a Blitz atingiu a marca de um milhão meio de cópias vendidas com o compacto “Você não soube me amar”.

Na sequência, lançou o primeiro LP ‘As Aventuras da Blitz’, com venda mais impressionante que a do compacto. O grupo ganhou capas de revistas importantes como Veja, Manchete e Isto É. Evandro & Cia arrombaram as portas do Rock Brasil, a MPB nunca mais seria a mesma.

O sucesso da banda mudou o panorama das rádios e das gravadoras do Brasil. O grupo fez grandes shows em ginásios e estádios, como no extinto Canecão, onde batia recordes de público em sequência. Em palcos internacionais inusitados como Moscou em 85, Japão, EUA, Argentina e Portugal.

Algumas apresentações merecem destaque: no primeiro Rock In Rio, em 1985 e na Praça da Apoteose, em 1984, quando foi o primeiro grupo a se apresentar naquela palco para mais de 60 mil pessoas.

Recentemente, a Blitz fez turnês passando por EUA, Europa e Japão (2011, 2014, 2015 e 2018). O último álbum do grupo concorreu ao Grammy latino em 2017. Já em 2020, a história da banda virou filme: “Blitz - o Filme” foi exibido no Festival de Cinema do Rio. O grupo foi a atração principal dos maiores réveillons do Brasil: Praia de Copacabana e Avenida Paulista.

Agora, em 2022, foi headliner do festival da maior revista e portal de música do Brasil: a Rolling Stone e também foi headliner em diversas capitais no Rock Brasil - maior festival de rock itinerante do país. Foi homenageada no Rock in Rio 2022 e lotou o palco Sunset durante o seu show. Também em 2022 foi homenageada pelo Fantástico celebrando os 40 anos do clipe de “Você não soube me amar”, além disso esteve presente em programas de TV como Caldeirão do Mion, Faustão, Altas Horas e Domingo Espetacular.

A formação atual da Blitz é Evandro Mesquita (vocal, guitarra e violão), Billy Forghieri (teclados), Juba (bateria), Rogério Meanda (guitarra), Alana Alberg (baixo), Andréa Coutinho (backing vocal) e Nicole Cyrne (backing vocal).

Ingressos:
BLITZ - Turnê Sem Fim
Data: 17 de Novembro - Sexta às 20h00
Teatro Multiplan - VillageMall - AV. DAS AMÉRICAS, 3900 - PISO SS1, Rio de Janeiro - Rio de Janeiro
https://bileto.sympla.com.br/event/86534.
Fonte: Ana Paula Romeiro - Assessoria de Imprensa.

Mad Sneaks Lança Videoclipe de versão inusitada de Something in the Way do Nirvana
09/11/2023

Após 32 anos do lançamento de Nevermind, mesmo com tantas crenças de que tudo possível já foi criado e explorado nesta vertente musical, o Power Trio Mad Sneaks traz um novo fôlego, mostrando que o legado do Rock AlternaƟvo ainda se mantém vivo e se reinventando.

A já triste e sombria Something in the Way, úlƟma canção do clássico segundo disco do Nirvana, ganhou uma versão ainda mais sombria, tocada com Bandolim. Além dos tradicionais baixo e violão, a música também recebeu uma textura melancólica com a adição de arranjos feitos com Vibrafone, onde cada nota tocada nas barras metálicas do instrumento, leva o ouvinte a uma viagem quase imersiva e real para de baixo de uma ponte com goteiras, que é o tema central da letra escrita por Kurt Cobain.

O single que teve o lançamento oficialmente autorizado pelos detentores dos direitos autorais do Nirvana, já está em todas as plataformas digitais, inclusive, foi muito bem recebido tanto pelo público, quanto por quem fez parte da cena: “Mostrei esta versão da Something in the Way para o Jack Endino, antes mesmo do lançamento, queria a opinião dele para termos certeza se a gente estava honrando com o legado.

Ele ouviu e me disse que curtiu muito o som, principalmente os arranjos. Com esta ‘benção’, nós lançamos a música com sensação de dever cumprido” - Relata Agno Dissan, vocalista e guitarrista da Mad Sneaks, que já Ɵveram músicas trabalhadas pelo Endino.

E como foi prometido, para fechar todo este pacote com chave de ouro, a banda anuncia o lançamento oficial de um Videoclipe desta canção para 31/10/2023, dia de Halloween. Mais um passo ousado e promissor, visto que nem mesmo a versão original, lançadaem 1991, não possui um videoclipe oficial.

Fazendo jus total às letras e ao clima da música, o videoclipe nos leva ao mundo e ao ponto de vista do personagem relatado na história. O personagem é uma silhueta toda de preto, algo caracterísƟco dos trabalhos dos clipes da Mad Sneaks. Este personagem vive em um belo e solitário cenário, interagindo com outros personagens de preto com máscaras de animais, que nos leva a várias opções de interpretações e reflexões: “seria este personagem o próprio Kurt Cobain? Estes animais realmente existem na história, ou é somente um devaneio, ou até mesmo algum alter-ego do personagem?”

Independente da sua interpretação do roteiro, o clipe por si só já é uma maravilhosa viagem! Soa nostálgico, soa moderno, a solidão chega a incomodar, mas também conforta! E aos apreciadores mais atentos, Amaury Johns, baterista do grupo deixa um recado: “o clipe tem uns bons easter eggs. Pensamos no conteúdo para os fãs de Nirvana! Então tem algumas referências bem legais, que fizemos exatamente como nós, também fãs, gostaríamos de ver!”
Que venha logo o Halloween! Que venha logo o clipe! Trick or Treat?

Kauan Calazans apresenta seu novo show no Rio com lançamento do clipe de "Libelula"
09/11/2023

Kauan Calazans vem lançando seu primeiro disco solo ao longo desse ano. Dia 18 de novembro estreia seu novo show no Néctar em Vargem Grande. Nesse dia também estará lançando seu mais novo clipe da música "Libelula" que conta com direção de Fernando "Flash" Deslandes e será exibido no evento.
Ouça "libélula": https://links.altafonte.com/KauanCalazans_Libelula.

 SOM do MATO Rock Autoral◙
O projeto Som Do Mato, que vêm se consolidando como uma das poucas iniciativas no cenário do rock underground carioca a prestigiar o trabalho das bandas autorais, realizará mais uma edição!

Data: 18 de Novembro (Sábado) 2023
Nesta edição teremos as bandas: Granmostarda; Kauan Calazans; The Hangovern

Início do evento às 21hrs
Ingresso: R$20 Até às 22hrs e R$25 após.
(INGRESSOS ANTECIPADOS NO SYMPLA E NO NECTAR)

Local: Estrada dos Bandeirantes 22.774 * Vargem Grande - RJ
Faixa etária: 18 anos
Informações: (21) 982324233, (21) 98804-0001
Fonte: Ana Paula Romeiro - Assessoria de Imprensa

Polara lança terceiro álbum Partilha
09/11/2023

Formada em 1999 na capital paulista, a banda Polara lançou nesta terça-feira (7) o terceiro álbum de estúdio, intitulado “Partilha”. Produzido por Rafael Crespo, ex-guitarrista do Planet Hemp, no estúdio El Rocha, o disco de 10 faixas leva a assinatura da gravadora Burning London Records, e deve ganhar uma versão em vinil no primeiro semestre de 2024.

“‘Partilha’ é a troca que temos entre nós, entre nós e o público, e a forma que fazemos as coisas, onde cada um dá o que tem pra a engrenagem girar”, diz o vocalista Carlos Dias.

Mario Cappi, guitarrista da banda, reflete sobre as inspirações que fizeram parte do processo criativo que compõem “Partilha”. “As influências são as muitas coisas que ouvimos desde sempre, nossos rolês cotidianos, nossas companheiras, bichos de estimação, as pessoas com quem convivemos, o transporte público, a cidade, as artes, o cinema.

Tem mais a ver com nossos sentidos de forma geral, não vou reduzir todo esse processo à audição pois acho que vai além dela. Transcende”. Quando o assunto é sonoridade, o guitarrista conta que a banda escuta de Cartola à Slayer, passando pelo reggae e o punk. “Nós escutamos quase tudo, e o que ouvimos, passa inadvertidamente pelo nosso processo de construção musical”.
Ouça a faixa “Como assim?”: https://www.youtube.com/watch?v=kje0QM5TXxc.

"Como assim?", faixa escolhida pela banda para a divulgação do disco, está disponível em videoclipe no Youtube. Ainda foram singles de destaque do álbum, as músicas "Já são sete" e "27/43". Além de Carlos Dias e Mario Cappi, fazem parte da Polara, André Satoshi (Baixo) e Fernando Cappi (Bateria).
Ouça “Partilha” na íntegra, no seu tocador favorito: https://onerpm.link/781869899226.

Carnifex em São Paulo no dia 2/12: Fim da Aurora será a banda de abertura
09/11/2023

Quinteto norte-americano faz primeira turnê pelo Brasil com shows na capital paulista (Fabrique Club) e dia 3/12 em Piracicaba/SP

A inédita e esperada apresentação da banda norte-americana Carnifex em São Paulo, dia 2/12 (no Fabrique Club), referência mundial do gênero deathcore, terá abertura do quarteto metal/hardcore paulista Fim da Aurora. A turnê, que passa por outros países da América Latina, é uma realização da Liberation Tour Booking.

Além da capital paulista, o Carnifex faz um segundo e último show no Brasil no dia 3 de dezembro, em Piracicaba, com produção da Hardcore Pride. Fim da Aurora, escolhida para este evento devido ao grande pedido de fãs e pessoas que acompanham a Liberation, é uma banda de metal/hardcore de Jundiaí, fundada em 2012. O quarteto faz um som agressivo, com letras de reflexão pessoal e políticas.

Atualmente, a banda finaliza as gravações do primeiro full álbum, com lançamento previsto para o primeiro semestre de 2024. "A galera pode ter certeza de que vamos preparar um show brutal, com muito caos e energia! Quem sabe a gente não toca alguma música nova do próximo álbum?", comenta o quarteto paulista.

Carnifex, primeiro escalão do deathcore
Reconhecido como um dos nomes pioneiros da cena deathcore, o Carnifex cruzou as fronteiras e limites do deathcore para alcançar fãs de outros segmentos da música extrema, entrelaçando precisão, técnica e vocais absolutamente brutais.

Necromanteum é o nome do aguardado novo disco do Carnifex, lançado no último dia 6 de outubro pela gravadora Nuclear Blast. O registro tem 10 músicas, entre elas, os dois brutais singles 'Death's Forgotten Children' (com a participação de Tom Barber do Chelsea Grin) e 'Necromanteum'.
'Necromanteum' também saiu em videoclipe, assista https://youtu.be/uKVcLWcn6rE.

Fundado em 2005 em San Diego (EUA), o Carnifex apresentou ao mundo a brutalidade extrema do metal aliada ao hardcore com o disco de estreia, Dead In My Arms. Após mais álbuns e anos de estrada, a banda continua a experimentar novos arranjos musicais e a adicionar uma sensação única de atmosfera à sua base pesada.

Masterizado por Mark Lewis em Nashville, TN, o novo álbum Necromanteum, que deve ter músicas tocadas ao vivo nesta tour pela América Latina, foi co-produzido pelo vocalista Scott Ian Lewis e pelo baterista Shawn Cameron.

Turnê
A turnê Latino Americana deste ano marcará a primeira passagem pelo Brasil, Chile e Argentina. Entretanto, em 2019 o Carnifex participou das edições colombiana e costa-riquenha do Knotfest.

CARNIFEX LATIN AMERICA TOUR 2023
02/12 São Paulo, Brazil @ Fabrique
03/12 Piracicaba, Brazil
05/12 Buenos Aires, Argentina @ Uniclub
07/12 Santiago, Chile @ Sala Metronomo
09/12 Bogota, Colombia @ Ace Of Spades Club
10/12 San Jose, Costa Rica @ Club Peppers
12/12 Mexico City, Mexico @ Gato Calavera

Banda Paulistana apresenta seu terceiro single "Depois de um Longo Dia" (Pop-Punk/Hardcore Melódico)
09/11/2023

A banda Turim, paulistana de Pop-Punk/Hardcore Melódico fundada em março de 2023. Apresenta para vocês o terceiro single "Depois de um Longo Dia", trabalho da banda mais radiofônico e comercial comparados aos demais singles já lançados.

Esse single foi lançado oficialmente em todas as plataformas de streaming no dia 03/11/2023, porém tocado em premiere no programa FDP da KissFm apresentado pelo Clemente (Plebe Rude/Inocentes) no dia 01/11, após ter vencido um concurso de bandas autorais.

"Depois de um Longo Dia" é uma música que fala sobre um relacionamento amoroso que chegou ao fim, com pelo menos uma das partes buscando se recuperar da separação, mas que acaba revisitando memórias afetivas e momentos frustrados de atender as expectativas criadas pelo seu companheiro(a). Ao final da música, acaba encontrando a paz e continuando a sua trajetória. Pode também ser interpretada como a não superação total, mas que por meio de auto afirmação, "Saiba que hoje eu estou bem melhor" de alguma maneira busque amparo nas próprias afirmações para tentar prosseguir a sua vida.

Banda acabou de Assinar recentemente um contrato com a TV Music Box (Canal fechado) de veiculação do videoclipe do nosso lançamento anterior. Apesar do período curto de existência, a banda já comemora alguns feitos no que tange a um número significativo de visualizações em plataformas de streaming.

Bora dar um play ? Spotify - https://open.spotify.com/intl-pt/album/567muYLtkZjwSYNjiJOvr2
Siga a banda Turim: Instagram: https://www.instagram.com/bandaturimoficial/
Fonte: Redação RocKMetal.

Within Temptation lança álbum Bleed Out
09/11/2023

Within Temptation lançou o 8º álbum de estúdio da carreira, Bleed Out. O novo álbum do Within Temptation sucede Resist (2019). Com 11 faixas, o disco traz “riffs contemporâneos e impactantes e melodias grandiosas que exibem suas raízes sinfônicas”, com temas líricos provocativos, descreve a banda em comunicado à imprensa. “Mais do que nunca, esta é uma banda que não tem medo de se posicionar sobre questões que lhes são importantes”.

Um dos acontecimentos que moldaram o conceito do novo álbum do Within Temptation foi o início da guerra na Ucrânia, explorada abertamente no single “Wireless”. “Como artistas, somos inspirados pelo mundo e temos essa plataforma. Somos contadores de histórias e acredito que, como seres humanos, esses são assuntos dos quais deveríamos estar falando”, enfatiza a vocalista Sharon den Adel.
OUÇA AQUI O DISCO BLEED OUT https://open.spotify.com/intl-pt/album/1e6GqZoE8BqoGxRWQX6vJY.

Empire State Bastard compartilha Tired, Naw?, uma versão energética completa da favorita dos fãs Tired Aye?
09/11/2023

- "Um álbum audacioso, brilhante, mas amargo." **** - DIY
- "Ardente." 4/5 - Kerrang!
- "Ultraviolência maravilhosamente estranha." **** - NME
- "Um primeiro álbum soberbamente distorcido." 8/10 - Metal Hammer
- "Uma fera maravilhosamente divertida e feroz." - The Line of Best Fit

Os fãs que enfrentaram a depravação intensa e feroz do álbum de estreia do Empire State Bastard, ‘Rivers of Heresy’, descobriram um choque selvagem logo após quatro músicas com a faixa "Tired, Aye?". Em contraste com a parede de som abrasadora do trio de abertura do álbum, "Tired, Aye?" apresentou uma reviravolta audaciosa na história.

Os gritos selvagens de Simon Neil eram acompanhados apenas pela loucura maníaca e multiarticulada proporcionada pelo baterista Dave Lombardo - o resultado sendo algo como John Zorn orquestrando um dueto de metal extremo entre Kiki Dee e Elton John. Agora, Empire State Bastard lança a versão original da faixa renomeada para "Tired, Aye?". Quanto à sua história? Bem, continue lendo...

ASSISTA AO VÍDEO https://www.youtube.com/watch?v=_eAniNYMXqw
OUÇA https://esb.lnk.to/TiredNaw

Grande parte de ‘Rivers of Heresy’, foi escrita remotamente, com Mike Vennart gravando guitarra, baixo e bateria guia antes de Simon Neil adicionar os vocais mais versáteis e ferozes de sua vida até agora. Exceto no caso de "Tired, Aye?", para surpresa de Mike, ele descobriu que Simon havia adicionado suas partes vocais... mas no processo também havia removido tudo, exceto a bateria.

Agora "Tired, Aye?" apresenta a faixa como Mike originalmente pretendia. É tão ferozmente acelerada quanto a original, mas agora está possuída por um pânico claustrofóbico que parece como se você estivesse tentando escapar de um tonel de cimento de secagem rápida.

O vídeo acompanhante também não poupa golpes. A mais recente colaboração da banda com Mike Bourne após "The Looming", o visual está repleto de edições rápidas e convulsivas, imagens distorcidas de Mike e Simon, e explosões de cor que ameaçam queimar um buraco em suas retinas.

Empire State Bastard declarou, "Estamos encantados em compartilhar a versão original e completa de "Tired, Aye?": "Tired, Naw?". O mágico Mike Bourne criou outro vídeo excepcional e alucinante para a música. É combustível puro para pesadelos. Doces sonhos."

Falando em doces sonhos, o pesadelo acordado que é a experiência ao vivo do Empire State Bastard agora está se movendo pela Europa com intenções malévolas. Após tocarem em shows com ingressos esgotados instantaneamente, bem como festivais incluindo o Glastonbury, Download, 2000trees, Hellfest, Wacken Open Air e ArcTanGent, a banda agora irá cercar os seguintes locais com os convidados especiais Benefits. Os ingressos restantes estão disponíveis em https://empirestatebastard.com/#live.

NOVEMBRO
2 de novembro - França, Paris, Alhambra
3 de novembro - Alemanha, Colônia, Helios 37
5 de novembro - Holanda, Amsterdam, Melkweg Oz
6 de novembro - Alemanha, Berlim, Privatclub
7 de novembro - Alemanha, Hamburgo, Uebel & Gefährlich
9 de novembro - Reino Unido, Cardiff, University Students’ Union - Y Plas
10 de novembro - Reino Unido, Birmingham, O2 Academy 2
11 de novembro - Reino Unido, Londres, Electric Brixton
13 de novembro - Reino Unido, Manchester, New Century Hall
14 de novembro - Reino Unido, Glasgow, SWG3 TV Studio

Siga Empire State Bastard: Spotify: https://open.spotify.com/artist/4Lje5EOojiMe1qsGspOlDq | Apple Music: https://music.apple.com/gb/artist/empire-state-bastard/1676172564 | YouTube: https://www.youtube.com/channel/UCcPQHfJR-4pErdONBUpQDbg | Instagram: https://www.instagram.com/esb666_/ | Facebook: https://www.facebook.com/empirestatebastard | TikTok: https://www.tiktok.com/@empirestatebastard | Website: https://empirestatebastard.com/.
Fonte, Marketing e Promoção no Brasil: ForMusic. Informações à imprensa: Catto Comunicação - Simone Catto.

Encruzapalooza: festival em São Paulo reúne Gangrena Gasosa, Desalmado e Circus
09/11/2023

Ingressos já estão à venda através do Pixel Ticket
Uma das bandas mais icônicas do metal nacional, Gangrena Gasosa mantém o ritmo com diversos shows de grande sucesso em quase todas as regiões do Brasil. Agora, a banda apresenta seu novo festival Encruzapalooza, idealizado pela Gangrena Gasosa e pelo produtor Bernardo Tavares. O Encruzapalooza é o primeiro festival oficial do Gangrena Gasosa, onde a banda procura levar toda sua temática à risca e proporcionar uma experiência única para seu público.

O evento acontece dia 17 de novembro no Hangar 110, em São Paulo. Os ingressos já estão à venda através do link: https://pixelticket.com.br/eventos/17013/encruzapalooza.

Além da Gangrena Gasosa, sobem ao palco as bandas Desalmado e Circus, com um setlist cheios de clássicos e também divulgando seus mais recentes lançamentos.  A Gangrena Gasosa mantém mais um ano repleto de atividades, com turnês e segue divulgando os singles “Rei do Cemitério”, “Headboomer” e o aclamado “Boteco-Teco” que ganhará um videoclipe. O mais recente lançamento é o single e videoclipe "Devorador é o Diabo". As faixas estarão presentes no próximo disco de estúdio, a ser lançado em breve.

Ouça os singles https://open.spotify.com/intl-pt/artist/7bmlMF1tQCEqpaW0apBGEh
GANGRENA GASOSA - DEVORADOR É O DIABO: https://www.youtube.com/watch?v=wHChO1ky8rY.

Uma verdadeira lenda da cena underground, a Gangrena Gasosa tem mais de trinta anos de estrada, sendo a primeira e única banda de Voodoo Metal do mundo. Atualmente conta com os vocalistas Angelo Arede (Zé Pelintra) e Davi Stermimiun (Omulu), o baixista Diego Padilha (Exu Tranca Rua), a percussionista Ge Vasconcelos (Pombagira Maria Navalha), o guitarrista Minoru Murakami (Exu Caveira) e o baterista Alex Porto (Exu Tiriri).

Representando o lado underground da expressão cultural brasileira, o grupo mescla metal e hardcore com elementos de Umbanda. Nascida no início dos anos 90 no Rio de Janeiro, a banda chegou para confundir, irritar e nadar contra a corrente. Recentemente participaram de uma ação em parceria com o canal Jovem Nerd, o maior portal de assuntos geek do Brasil, onde o episódio cinco do Nerdcast RPG Ghanor, podcast em que jogadores assumem papéis de personagens e criam narrativas colaborativamente, traz em sua trilha sonora a música "Devorador é o Diabo".

Uma batida sombria emerge dos templos da Santeria. Experimente as maldições profanas percussivas do profundo submundo brasileiro, onde antigas entidades lançam seus feitiços blasfemos bem na sua cabeça! Não deixe de acompanhar a banda nas redes sociais e conhecer seu trabalho.

GANGRENA GASOSA é: Zé Pelintra (Angelo Arede) - Vocal; Omulu (Davi Sterminiun) - Vocal; Exu Caveira (Minoru Murakami) - Guitarra; Pombagira Maria Mulambo (Ge) - Percussão; Exu Tranca-Rua (Diego Padilha) - Baixo e Exu Tiriri (Alex Porto) - Bateria.

GANGRENA GASOSA online: Site oficial: gangrenagasosa.com.br; Spotify: bit.ly/gangrenaspotify; Deezer: bit.ly/gangrenadeezer; Apple Music: bit.ly/gangrenaapple; Facebook/ gangrenagasosa; Instagram/ gangrenagasosa; YouTube/ gangrenagasosa e TikTok/ @gangrenagasosaofc.

Confira informações sobre show do CxFxCx em Canoas neste sábado
09/11/2023

A banda gaúcha CxFxCx fará sua única apresentação em Canoas esse ano, cidade onde a banda nasceu e criou há mais de 30 anos. E nestas três décadas, o grupo, que hoje é formado por Renato Chama (vocal), Luis Felipe Rodrigues “JR” (guitarra), Gabas (baixo) e Denis Cardoso (bateria), orgulha-se de nunca ter parado, seguindo sempre em frente.

Em comunicado, a banda comentou: “É hora de reunir e rever os velhos amigos para aproveitar mais esse momento juntos, trocar ideia e ter certeza de que estamos juntos nessa caminhada há tanto tempo não é por acaso. Temos orgulho e nos sentimos honrados de poder representar um pedaço dessa cena que amamos tanto, essa cena que é feita por vocês! Então chega junto que vai rolar show, festa, bolo de aniversário, merchan novo e muito mais!”.

O evento, que será realizado neste sábado, dia 11 de novembro, está sendo organizado pela B.I.L. (Bandas Independentes Locais), coletivo que atua na cidade de Canoas promovendo shows e outras atividades desde 2005. Além do CxFxCx, o Navarro Cultural, localizado na Rua Santos Ferreira, 925, receberá ainda as bandas Flyleaves, Opium e Ziggy Ama Tom a partir das 21h, com ingressos custando R$ 15,00. Para acompanhar as ações do coletivo, acesse: https://www.instagram.com/bandasindependenteslocais.

O último lançamento do CxFxCx é o álbum comemorativo de 30 anos “CxFxCx 30 Anos”, um "ao vivo em estúdio" real, sem overdubs, gravado em um único dia no Estúdio Soma em Porto Alegre e depois mixado por Sebastian Carsin do Estúdio Hurricane. Contendo 15 faixas, este registro contou com uma grande preparação e inúmeros ensaios, e contou ainda com uma reunião histórica dos ex-integrantes, todos no mesmo dia unidos por um ideal, celebrando essa trajetória dos 30 anos.

“CxFxCx 30 Anos (Ao Vivo Em Estúdio)” traz a participação de três ex-integrantes do grupo: o guitarrista Rafael Porcher (“Chops”), o baterista Jacqueson Assunção ("Maninho Batera"), ambos da década de 1990 e o guitarrista Josué Belíssimo ("Joka"), que passou pela banda entre 2011 e 2018.

Assista ao lyric vídeo de “O que você vai deixar pra trás” no YouTube: https://www.youtube.com/watch?v=JzYcmsv6mek. 
Ouça “CxFxCx 30 Anos (Ao Vivo Em Estúdio)” no Spotify: https://open.spotify.com/intl-pt/album/317Kfcrtt4bCj3Bx1Sqqun.
Contatos: Facebook: https://www.facebook.com/CxFxCxCrossover; Instagram: https://www.instagram.com/cxfxcx_crossover_thrash 
Assessoria de Imprensa: www.wargodspress.com.br.

Eyes Of Beholder: Projeto ‘Ensaio em Rua’ já começou - datas desta semana!
09/11/2023

Os paulistas do EYES OF BEHODER deram o pontapé inicial no projeto “Ensaio em Rua” e já prepara novas datas para os próximos dias. A banda estará, na próxima quinta-feira (09/11), no CEU - Casa Blanca, no bairro Vila Das Belezas em São Paulo/SP em show que se iniciará pontualmente as 15 horas.

No dia seguinte (10/11), o EYES OF BEHOLDER estará na Casa de Cultura Campo Limpo - Dora Nascimento, no Jardim Bom Refúgio também em São Paulo/SC, veja o cartaz:

Show: EYES OF BEHOLDER no Ensaio Em Rua
Local: CEU - Casa Blanca - Rua Aroldo de Azevedo, nº 100, Jardim Bom Refugio - São Paulo/SP
Data: 10/11/2023 às 13 horas
Ingressos: ENTRADA FRANCA
Censura: LIVRE
Realização: L&E Produções e Secretaria Municipal de Cultura de São Paulo/SP

Eles não param! No sábado, 11/11, os paulistas chegam até Polo Cultural e Criativo Chácara do Jockey, também em São Paulo/SP, em evento que terá início as 14h e 30 min:

Show: EYES OF BEHOLDER no Ensaio Em Rua
Local: Polo Cultural e Criativo Chácara do Jockey - Rua Santa Crescência, nº 323, Ferreira - São Paulo/SP (Praça da Balança, com a entrada mais próxima pela portaria 5, lateral do parque)
Data: 11/11/2023 - a partir das 14h e 30min
Ingressos: ENTRADA FRANCA
Censura: LIVRE
Realização: L&E Produções e Secretaria Municipal de Cultura de São Paulo/SP

E para fechar com chave de ouro, a banda levará o projeto “Ensaio em Rua” Para o CEU - Campo Limpo, um show de censura LIVRE e entrada FRANCA que acontecerá no DOMINGO (12/11), pontualmente as 15 horas.

Show: EYES OF BEHOLDER no Ensaio Em Rua
Local: CEU - Campo Limpo - Av. Carlos Lacerda, nº 678, Vila Pirajussara - São Paulo/SP
Data: 12/11/2023 (domingo) - apartir das 15 horas
Ingressos: ENTRADA FRANCA
Censura: LIVRE
Realização: L&E Produções e Secretaria Municipal de Cultura de São Paulo/SP
Apoio: CEU - Campo Limpo e Secretaria da Educação de São Paulo/SP

Encontre, salve e ouça a banda em sua plataforma de streaming e download mais utilizada CLICANDO AQUI: https://li.sten.to/EyesOfBeholder.
CONTATO PARA SHOWS: E-mail: producoes.le@gmail.com. WhatsApp: (11) 97018-2475 (Eric Lentini).
Sites relacionados: https://www.instagram.com/bandaeyesofbeholder/; https://www.facebook.com/eobheavyrock; https://www.eyesofbeholder.com.br/ e https://li.sten.to/EyesOfBeholder.
Fonte: Sangue Frio Produções.

The Cross: Eduardo ‘Slayer’ participa de novo videoclipe da banda chilena Aura HiemiS
09/11/2023

O vocalista e fundador do THE CROSS, Eduardo ‘Slayer’, levou o nome do Doom Metal brasileiro até o solo chileno ao participar do novo videoclipe, para a faixa “The Loneliness”, da banda Aura HiemiS. O músico colocou seu agressivo e ao mesmo tempo agoniante vocal para este trabalho, elevando ainda mais o nível de peso e densidade desta música. Assista AGORA ao videoclipe de “The Loneliness”: https://youtu.be/v95IyGcEGzg.

Esta faixa fará parte do novo álbum do Aura HiemiS, “Tetralogy Ov Silence” (previsto para 2024), e esta colaboração de Eduardo 'Slayer' com os chilenos é um exemplo impressionante da expansão e interconexão da cena musical underground, unindo artistas de diferentes países em nome do Doom Metal mundial.
 
Siga o Aura HiemiS em suas redes sociais: Instagram: https://www.instagram.com/aurahiemis/; Facebook: https://www.facebook.com/AuraHiemis eYouTube: https://www.youtube.com/@aurahiemis.

Em paralelo, o THE CROSS segue com sua saga de lives com entrevistas em seu canal no YouTube. A mais recente aconteceu no último dia 06/11/2023, onde a banda conversou com Lenilda Santos, do Garotas do Metal, assista na íntegra: https://youtu.be/X1e72we1-aA.

CONTATO PARA SHOWS E TURNÊS: E-mail: thecrossdoom@gmail.com. WhatsApp/Telegram: (46) 98838-7204 - Sangue Frio Produções. 

Ouça o atual EP, “Resquiescit in Pace Frater Noster”, lançado em 2023 em homenagem ao ex-baterista Louis, em sua plataforma de streaming mais utilizada CLICANDO AQUI: https://li.sten.to/TheCrossResquiescitInPaceFraterNoster.
Sites relacionados: https://www.facebook.com/thecrossdoom; https://www.instagram.com/thecrossdoom/; https://www.youtube.com/channel/UCAQmIpSnteUj6HDItI1oE_w; https://thecrossdoom.bandcamp.com/; https://thecrossdoom.smallbio.com.br/ e https://li.sten.to/thecross.
Fonte: Sangue Frio Produções.

Aske: Divulgando seu videoclipe de “Sinner” no ‘Roadie Crew Online Festival - #44’ nesta sexta-feira (10) - saiba mais!
09/11/2023

Após o lançamento oficial do seu novo álbum, “Vol. II”, os paulistas do ASKE não param de ampliar sua divulgação na mídia especializada. A banda confirmou presença na 44ª edição do renomado ‘Roadie Crew Online Festival’, que acontece nesta sexta-feira (10/11), onde estará apresentando seu mais novo videoclipe de “Sinner”, ao lado de nomes como The Mist, Carpatus, Stress, Siegrid Ingrid e muito mais.

Show: ASKE no Roadie Crew Online Festival #44 - Edição de Novembro de 2023
Local: Roadie Crew (YouTube) - https://www.youtube.com/roadiecrewmagtv 
Data: 10/11/2023 (sexta-feira) às 19h e 30min
Organização e curadoria: https://www.facebook.com/somdodarma

Assista ao videochamada baixista e vocalista do ASKE, Filipe Salvini, convidando o público para conferir este importante evento online: https://www.instagram.com/p/CzYh-Q3gyXJ/.
“Sinner” foi lançado originalmente em entrevista ao programa ‘Tour Rock Brasil’ no canal Crash TV, e posteriormente divulgado com exclusividade no canal da Sangue Frio Produções no YouTube, assista: https://youtu.be/te5UO32WdQA.

“Vol. II” foi lançado em setembro deste ano pelo selo Eternal Hatred Records e já pode ser adquirido em seu formato físico por apenas R$ 30,00 (+ frete) diretamente com a banda pelos contatos disponibilizados em Instagram: https://www.instagram.com/askeoficial/; Facebook: https://www.facebook.com/askeoficial/; WhatsApp: (16) 99764-0505 (Filipe Salvini) e E-mail: askeoficial@gmail.com .

Encontre-o também em sua plataforma de streaming e download mais utilizada CLICANDO AQUI: https://li.sten.to/Vol_II.
Sites relacionados: https://www.facebook.com/askeoficial/; https://www.instagram.com/askeoficial/; https://www.youtube.com/channel/UCRywfM9RT9LTA5pAHBB5gAQ e https://li.sten.to/Aske.
Fonte: Sangue Frio Produções.

Volkmort: Gigante playlist “All New & Best” destaca “Fallen in the Bloody Field”
09/11/2023

“Fallen in the Bloody Field”, do VOLKMORT, literalmente ganhou a plataforma de streaming Spotify e segue se destacando nas principais compilações do estilo. A banda figurou com a faixa “From Glory To Abyss” na “All New & Best” que conta com mais de 4 mil seguidores e 2.672 artistas (até o momento), mostrando que este trabalho não só conquistou o Brasil, mas também o cenário internacional.

Ouça agora e encontre as melhores bandas do estilo CLICANDO AQUI: https://open.spotify.com/playlist/1hjFe0Gs8NXQhU4t8pnSor

Em outras notícias, o VOLKMORT concedeu uma importante entrevista recentemente ao Rock Vibrations Podcast, onde o baixista e backing vocal Deathos falou um pouco mais sobre a história da banda, discografia, métodos de composição, atual trabalho “Fallen in the Bloody Field” e MUITO mais. Ouça AGORA em seu agregador de podcasts mais utilizado AQUI: https://li.sten.to/Volkmort_RockVibrations.

Adquira “Fallen in the Bloody Field” em seu formato físico, por apenas R$ 35,00 (+ frete) diretamente com o selo Black Hole Productions AQUI: https://www.instagram.com/p/CtJzbTBgqZC/.
Encontre-o em sua plataforma de streaming e download mais utilizada CLICANDO AQUI: https://li.sten.to/VolkmortFallenInTheBloodyField.

CONTATO PARA SHOWS E TURNÊS: E-mail: volkmort@gmail.com. WhatsApp/Telegram: (46) 98838-7204 - Sangue Frio Produções.
Sites relacionados: https://www.facebook.com/volkmortband/; https://www.instagram.com/volkmortband/; https://www.youtube.com/c/@VolkmortDeathDoomMetal e https://li.sten.to/VOLKMORT.
Fonte: Sangue Frio Produções.

Orthostat: A espera acabou! “The Heat Death” é lançado na íntegra com direito a videoclipe de “Hydrogen”
09/11/2023

Foi lançado no último dia 04/11/2023 o mais novo álbum do ORTHOSTAT, “The Heat Death”, que conta com 10 faixas inéditas do mais puro Death Metal brasileiro. Ouça AGORA CLICANDO AQUI: https://li.sten.to/TheHeatDeath.

E para alavancar ainda mais a promoção deste grande trabalho, a banda divulgou um videoclipe para a faixa “Hydrogen”, gravado e produzido de forma independente, que pode ser conferido pelo link: https://youtu.be/QEbKQ1GV4DQ.

O formato físico de “The Heat Death” está previsto para iniciar sua distribuição no dia 08/11/2023, via Eternal Hatred Records. Para mais informações sobre como adquiri-lo, entre em contato com o ORTHOSTAT nas suas redes socias pelos links disponibilizados em Instagram: https://www.instagram.com/_orthostat/; Facebook: https://www.facebook.com/OrthostatDM e WhatsApp/Telegram: (47) 98492-4635 (Rudolph Hille).

Em outras notícias, o ORTHOSTAT já se prepara para subir aos palcos em show de lançamento oficial deste novo álbum. A banda estará na cidade de Balneário Camboriú/SC, onde acontece o ‘Shadowthrone Fest’, no próximo dia 12/11/2023, e contará também com Tressultor e os cariocas do Metralion.

CONTATO PARA SHOWS E TURNÊS: E-mail: davidlago@live.com e WhatsApp/Telegram: (46) 98838-7204 - Sangue Frio Produções.
Sites relacionados: https://www.facebook.com/OrthostatDM; https://www.instagram.com/_orthostat/; https://www.youtube.com/channel/UCcmUFU2I1rpPOZf5BRyL9rQ; https://orthostat.bandcamp.com/ e https://li.sten.to/Orthostat.
Fonte: Sangue Frio Produções.

Oldlands: Assista agora ao “Live Studio Permormance”, lançado para promoção de novo álbum “Oldmaster”
09/11/2023

Visando aumentar ainda mais a promoção do seu atual álbum, “Oldmaster”, a banda de Ancient Black Metal OLDLANDS divulgou no último mês de setembro um “Live Studio Permormance”. A apresentação online contou com 8 faixas, sendo 4 delas deste novo trabalho, e traz um pouco mais da energia que o ‘one-man-band’ promete levar aos palcos no próximo ano de 2024. Assista https://youtu.be/5PvLpq7_HJY.

“Oldmaster” foi lançado em março deste ano pelo renomado selo underground brasileiro Diabo Records, com 8 músicas inéditas, o trabalho já pode ser adquirido por apenas R$ 22,00 (+ frete) em https://diaborecords.loja2.com.br/10129889-Oldlands-Oldmaster.

Tracklist
01 - Death Valey Gate
02 - Lost Life
03 - Everlasting Be Last Day
04 - Save My Words
05 - Master Goat
06 - Ancient Black Metal
07 - Walking Alone
08 - Wastedland

Encontre, salve e ouça “Oldmaster” em TODAS as principais plataformas de streamig e download do mundo AQUI: https://li.sten.to/Oldmaster.
MAIS INFORMAÇÕES SOBRE SHOWS: E-mail: voxmorbidus@hotmail.com. WhatsApp/Telegram: (46) 98838-7204 - Sangue Frio Produções.
Sites relacionados: https://www.facebook.com/oldlandshorde; https://www.instagram.com/oldlandshorde/ e https://li.sten.to/OLDLANDS.
Fonte: Sangue Frio Produções.

Leprosy: Veteranos do Death Metal nacional é mais novo parceiro da Sangue Frio Produções
09/11/2023

Visando divulgar seus atuais trabalhos, bem como seu novo alvo álbum, “Reborn In Yorself”, previsto para 2024, os veteranos do Death Metal brasileiro LEPROSY acabam de anunciar sua mais nova parceria. Trata-se do vínculo firmado com a Sangue Frio Produções para que esta cuide dos assuntos relacionados à assessoria de imprensa, marketing, relações-públicas, divulgação em massa na internet, manutenção de agenda e muito mais.
Saiba mais CLICANDO AQUI: https://sanguefrioproducoes.com/artistas/LEPROSY/111.

Encontre todos os principais lançamentos do LEPROSY em sua plataforma de streaming mais utilizada CLICANDO AQUI: https://li.sten.to/LEPROSY.
CONTATO PARA SHOWS E TURNÊS: E-mail: oficialleprosy@gmail.com. WhatsApp/Telegram: (46) 98838-7204 - Sangue Frio Produções.
Sites relacionados: https://www.facebook.com/profile.php?id=100063630188102; https://www.instagram.com/leprosy_br/ e https://li.sten.to/LEPROSY.
Fonte: Sangue Frio Produções.

Saxon: Prestes a fazer turnê pelo Brasil, vocalista Biff Byford fala sobre Angra e Sepultura
08/11/2023

Lendária banda britânica realiza turnê pela América Latina, incluindo quatro shows no Brasil
O Saxon é um dos pilares da New Wave of British Heavy Metal, movimento que mudou os rumos da música pesada no início dos anos 1980. Com turnê agendada pela América Latina em novembro, a banda realiza quatro shows no Brasil: Curitiba, dia 14 (Ópera de Arame); São Paulo, 15 (Tokio Marine Hall); Belo Horizonte, 17 (Mister Rock) e Brasília, 18 (Toinha). A banda também passa por Argentina, Chile, Colômbia e México.

Em entrevista exclusiva, o vocalista Biff Byford comentou sobre os dois nomes mais consagrados do Metal no Brasil: “Nós conhecemos o Sepultura, nos anos 1990, conversamos, conheci os caras. Vi o Sepultura dos primórdios, na Alemanha, algumas vezes. Nós também conhecemos o pessoal do Angra. Ambas as bandas são excelentes, realmente. O Sepultura começou algo novo, especialmente no álbum (Roots) no qual eles se aprofundaram um pouco mais na música brasileira, é algo realmente impressionante. Não é meu estilo de cantar, mas gosto de algumas coisas mais pesadas e de cantores mais crus desse tipo”.

Em abril último, o Saxon teve que cancelar seus compromissos na América do Sul, devido a aposentadoria do guitarrista Paul Quinn. No Brasil, eles foram substituídos do festival Monters of Rock pelo Candlemass, e na edição colombiana do mesmo evento, pelo próprio Angra, que recentemente lançou o novo álbum Cycles of Pain.

A atual turnê do Saxon, que começa dia 14 de novembro, traz a banda novamente ao Brasil, um dos mercados mais ávidos do conjunto. O repertório trará músicas do novo disco, Carpe Diem, além dos grandes clássicos que marcaram gerações, como “Motorcycle Man”, “Wheels of Steel”, “Princess of the Night”, “747 (Strangers in the Night)” e “Crusader”, entre muitos outros.

O Saxon está em turnê divulgando o mais recente álbum, Carpe Diem, o 23º da carreira com músicas autorais inéditas. A atual formação conta com Biff Byford (vocal), Doug Scarrat (guitarras), Nibs Carter (baixo), Nigel Glockler (bateria) e Brian Tatler, do Diamond Head, que assumiu o lugar de Paul Quinn, que se afastou da vida na estrada no começo desse ano.

Participa da turnê, nas datas sul-americanas e em Chihuahua, no México, a banda Madzilla, criada em 2018 na cidade americana de Las Vegas, que mescla melodias ao som do thrash metal clássico. O grupo já dividiu palco com gigantes como Judas Priest, Sabaton e Soulfly.

Confira as datas da turnê:
14 de novembro - BRASIL,Curitiba @ Ópera de Arame
15 de novembro - BRASIL, São Paulo @ Tokio Marine Hall
17 de novembro - BRASIL, Belo Horizonte @ Mister Rock
18 de novembro - BRASIL, Brasilia @ Toinha Brasil
20 de novembro - ARGENTINA, Buenos Aires @ Teatro Flores
22 de novembro - CHILE, Santiago @ Blondie
24 de novembro - COLÔMBIA, Bogota @ Centro De Eventos Montevideo
26 de novembro - MÉXICO, Guadalajara @ Guanamor Studio
29 de novembro - MÉXICO, Monterrey @ Café Iguana
1 de dezembro - MÉXICO, Chihuahua @ Pistoleros

Realização: Top Link Music - @toplinkmusic
Fonte: Clovis Roman - Assessor de Imprensa - Site: www.toplinkmusic.com.

Epica anuncia a The Symphonic Synergy: dois shows exclusivos com orquestra na Holanda e no México
08/11/2023

Chegou a hora de escrever a história mais uma vez. 15 anos se passaram desde ‘The Classical Conspiracy’ e 10 anos desde que gravamos outro marco em nossa carreira, ‘Retrospect’ - agora, mais de uma década depois, estamos mais uma vez prestes a entrar no palco com orquestra e coro completos. Sob o título ‘The Symphonic Synergy’, faremos dois grandes shows “Epica & Orchestra”. Um no nosso país de origem, a Holanda, e outro na nossa segunda casa, o México.

O primeiro evento acontecerá no AFAS Live de Amsterdã em 20 de setembro de 2024, enquanto o México verá este destaque em um dos locais mais emblemáticos da América Latina, o auditório Nacional, com capacidade para 10.000 lugares, na Cidade do México, em 7 de dezembro de 2024.

“Finalmente, está acontecendo de novo! Epica tocando junto com orquestra e coro completos! E dessa vez levamos o show até para o México! Tocar esses shows da ‘The Symphonic Synergy’ nesses locais icônicos é um sonho que se torna realidade e faremos de ambos os shows uma experiência que você nunca esquecerá. Você. Não. Querer. Para. Sinto falta disso!!!"
- COEN JANSSEN

“Tocar com orquestra e coro é um sonho absoluto! Mal posso esperar para que ‘The Symphonic Synergy’ ganhe vida e compartilhe esta experiência única com os Epicans.”
- SIMONE SIMMONS

Links: https://www.facebook.com/epica; https://www.instagram.com/epicaofficial; https://twitter.com/epica; https://www.youtube.com/user/epica; https://www.tiktok.com/@epicaofficial; https://www.epica.nl/home.

Tarja fala sobre o álbum Dark Christmas
08/11/2023

A escuridão está finalmente se dissipando e trazendo… mais escuridão! A sequência do meu álbum de Natal, “Dark Christmas”, será lançada no dia 10 de novembro e hoje a temporada sombria já começa com “Frosty The Snowman”, disponível para streaming em qualquer lugar. O vídeo será lançado no YouTube às 17h.

Foi fascinante mergulhar neste novo mundo. Você apreciará essas músicas de Natal com nossos arranjos assustadores que realmente soam de uma maneira que nunca soaram antes. Espero que você goste de nossa visão do espírito sombrio do Natal.
Ouça “Frosty The Snowman”: https://tarja.lnk.to/Frosty
Mergulhe no mundo do Dark Christmas: tarjaturunen.com

Sonata Arctica volta ao power metal clássico com ‘First in Line’
08/11/2023

Depois de lançar dois álbuns acústicos, os finlandeses do Sonata Arctica estiveram secretamente trabalhando em um novo álbum de estúdio. E os fãs podem esperar um retorno às suas raízes de power metal no próximo álbum. Previsto para ser lançado em 2024 via Atomic Fire, a banda revelou uma primeira amostra do que está por vir com um novo single, “First In Line”.
Confira em https://www.youtube.com/watch?v=oVCXqTZ19Kk.

“Esta é a primeira música de power metal que escrevi para o próximo álbum, que está cheio delas. Seu título de demo era ‘First In Line’ e consegui mantê-lo. A música aborda a preocupação de criar uma nova geração de pessoas com ou, melhor dizendo, permitir que uma tela eletrônica - ou seja, TV, tablet ou algo do tipo - faça uma grande parte da criação dessa geração de seres humanos”, disse o vocalista Tony Kakko.

“Achamos que estamos comprando tempo com esses aparelhos, mas esses dispositivos são a ‘babá’ certa para nossos filhos? Talvez devêssemos desacelerar um pouco, ler livros, ensinar que a felicidade pode ser e muitas vezes é algo que alcançamos ao parar e deixar de lado a constante estimulação de todos os nossos sentidos audiovisuais? De certa forma, estamos voando às cegas com essas coisas. As coisas estão avançando rápido demais.”

Mais detalhes sobre o próximo álbum do Sonata Arctica serão anunciados nos próximos meses. Vale lembrar que a turnê europeia Nordic Power Metal Titans 2023, que conta com o Sonata Arctica ao lado dos conterrâneos finlandeses do Stratovarius e do Induction, começou neste último fim de semana.
Fonte: Rock Brigade - http://www.rockbrigade.com.br.

Álbum lo-fi de Schlop, “canções de amor para o fim do mundo”, prova que é possível gravar música com um celular
08/11/2023

Com um registro completamente independente, a paulistana Isabella Pontes lançou o primeiro disco do projeto Schlop, intitulado “canções de amor para o fim do mundo”. O álbum de 10 faixas foi gravado e produzido pela cantora e compositora, conforme as ideias iam surgindo, com um aplicativo de gravação de música do celular, no melhor estilo ‘faça você mesma’.

“Eu passei a tocar todos os instrumentos porque eu sou muito ansiosa e a partir do momento que começo a compor, eu não consigo ficar quieta até finalizar a música. Se eu pego para ajustar alguma coisa dias depois, parece que eu já perdi o espírito do que eu queria criar e não sai algo tão legal quanto se tivesse feito na hora. Eu tenho aprendido bastante a usar guitarra, que tocava muito pouco ou quase nada, e mexer com pedais e efeitos, slides e outras coisas assim, e consegui explorar outros instrumentos que não sabia tocar, como a gaita”, revela Isabella, que tem como influências Daniel Johnston, Guided by Voices, Silver Jews, Yo La Tengo e Cat Power.

Antes de criar o Schlop, a artista fez parte da banda Cabezzza, e foi lá que ela passou a ter confiança em tocar diversos instrumentos, já que a dinâmica do grupo é que os músicos se revezem e todos toquem um pouco de tudo. “Eu acho que o ambiente da Cabezzza foi muito inspirador para que eu começasse a compor, pois são pessoas extremamente musicais que escreveram músicas lindas. Acho que aquilo despertou uma vontade de poder colocar meus sentimentos para fora em músicas também”.
Ouça a faixa “funny blades”: https://www.youtube.com/watch?v=eGsTDEOhcyg.

“funny blades”, single de trabalho, foi responsável pelo adiamento do álbum, que a princípio teria apenas sete canções. “Eu fiquei tão orgulhosa da melodia e da letra que decidi cancelar o lançamento do álbum para incluir ‘funny blades’ e outras duas composições”, conta a cantora. Isabella diz ainda, que a faixa foi feita na semana em que viralizou o vídeo da Britney Spears dançando com facas.

“Meu subconsciente já colocou as ‘lâminas engraçadas’ na música. Escrevi sobre esse sentimento de ser cortado de fora quando você percebe que uma pessoa precisa de ajuda, mas ela não consegue ainda pedir por um apoio”, finaliza, dizendo que também buscou inspiração nos poemas “Roll the Dice” e “Laughing Heart” de Charles Bukowski.

Assim como Billie Eilish, no primeiro álbum, Schlop lança seu ‘disco de quarto’, numa revisão da tradição do lo-fi dos anos 80 e 90, como Daniel Johnston ou Guided by Voices, mas com a atualização cada vez mais rápida da tecnologia.
Ouça “canções de amor para o fim do mundo” na íntegra no Spotify: https://cutt.ly/rwTiLi5C.

David Lee Roth lança single com curioso título ‘Manda Bala’
08/11/2023

O frontman do Van Halen, David Lee Roth, lançou oficialmente um single solo intitulado “Manda Bala” no YouTube. A faixa foi gravada em 2007 com o guitarrista John 5 para um álbum que nunca foi lançado. Confira em https://www.youtube.com/watch?v=_E3yNeLwg78.

“Manda Bala” foi uma das cinco músicas inéditas que Roth incluiu em 2020 no The Roth Project, uma história em quadrinhos online narrada pelo lendário cantor, com música de John 5 na guitarra e baixo, Gregg Bissonette na bateria, Brett Tuggle nos teclados e Luis Conte na percussão.

“Manda Bala” e as outras quatro faixas - “Giddy-Up!”, “Somewhere Over The Rainbow Bar And Grill”, “Alligator Pants” e “Lo-Rez Sunset” - foram gravadas no Henson Recording Studios em Hollywood, Califórnia.
Fonte: Rock Brigade - http://www.rockbrigade.com.br.

K.K. Downing se irrita com restrição do YouTube ao seu vídeo
08/11/2023

O guitarrista K.K. Downing lamentou que o YouTube impôs uma restrição de visualização no mais recente videoclipe do KK’s Priest. O clipe para a última música de KK’s Priest, “Hymn 66”, dirigido por Mind Art Visual e carregado na plataforma no final de setembro, é dito ter “um tema sombrio e uma cena de matança”. Veja em https://www.youtube.com/watch?v=5NKkdaGjl3s.

Downing se irritou com a restrição: “Isso foi um verdadeiro absurdo! Primeiro, não há cena de matança. Nosso protagonista no vídeo passa apenas por uma transformação fictícia e está claramente vivo durante todo o vídeo. Dado que estamos às vésperas do Halloween, considero o tema deste vídeo mais do que apropriado e certamente em sintonia com o conteúdo que todas as faixas etárias estarão ansiosas para curtir esta semana.”

“Hymn 66” faz parte do segundo álbum de KK’s Priest, “The Sinner Rides Again”, que foi lançado em setembro pela gravadora austríaca Napalm Records.
Fonte: Rock Brigade - http://www.rockbrigade.com.br.

Glenn Hughes prepara novo álbum solo pra meados de 2024
08/11/2023

Em uma nova entrevista com o jornalista Igor Miranda, o lendário vocalista/baixista Glenn Hughes foi questionado sobre seus planos de escrever e gravar o aguardado sucessor de seu álbum solo de 2016, “Resonate”.

“Estou me preparando para entrar em estúdio no próximo ano, em algum momento do verão [do Hemisfério Norte, ou seja, na metade do ano]. Estou preparando as músicas nos próximos meses. Tenho algumas ideias e, quando entrar em estúdio, estarei pronto para começar.”

Perguntado sobre como “Resonate” envelheceu musicalmente para ele desde seu lançamento há sete anos, Glenn disse: “Eu amo o álbum. É um dos meus álbuns favoritos. Acho que muitas pessoas em todo o mundo, os fãs de rock, amam esse álbum. E o próximo, espero que seja tão forte.”

No mês passado, Glenn disse ao podcast “Iron City Rocks” de onde ele tira sua inspiração lírica nos dias de hoje: “Eu não escrevo sobre política, eu escrevo sobre a condição humana. Escrevo sobre como nos sentimos, pelo que estamos passando, se vamos superar isso - você sabe, aceitação, permanecer no momento presente. Isso é o mais importante para mim. As pessoas chamam de estar desperto, despertar, se quiserem… Para mim, trata-se de permanecer no presente momento, e estou escrevendo sobre isso.”

“Resonate” foi lançado em novembro de 2016 pela Frontiers Music Srl. Contou com os membros da banda solo de Glenn, Søren Andersen (guitarra e co-produtor), Pontus Engborg (bateria) e Lachy Doley (teclados), além do amigo de longa data Chad Smith (Red Hot Chili Peppers), que se juntou a eles no estúdio para as músicas de abertura e encerramento.
Fonte: Rock Brigade - http://www.rockbrigade.com.br.

Mercyful Fate lança nova versão no 40º aniversário de ‘Melissa’
08/11/2023

A Metal Blade Records lançou digitalmente o clássico “Melissa” do Mercyful Fate, em comemoração ao 40º aniversário do álbum. O que torna esse lançamento especial é que se trata de uma versão de “Melissa” que foi remasterizada em 2005 por Ted Jensen da Sterling Sound em Nova York e que, até agora, não estava disponível para os fãs em formato digital, incluindo Spotify, Apple Music e Amazon, entre outros.

Para celebrar ainda mais o 40º aniversário de “Melissa”, o Mercyful Fate trabalhou com sua empresa de merchandise, a Bravado, para criar uma nova linha de itens temáticos de “Melissa” que agora estão disponíveis para os fãs em todo o mundo.

Atualmente, o Mercyful Fate está trabalhando duro em um novo álbum e em junho de 2022, deu aos fãs um gostinho do novo material quando estreou uma música chamada “The Jackal Of Salzburg” durante uma apresentação ao lado do Volbeat na Alemanha, bem como no Psycho Las Vegas, nos Estados Unidos. A formação atual do Mercyful Fate inclui King Diamond nos vocais, Hank Shermann e Mike Wead nas guitarras, Bjarne T. Holm na bateria e Joey Vera no baixo.
Fonte: Rock Brigade - http://www.rockbrigade.com.br.

Mick Mars, ex-Mötley Crüe, lança single de seu álbum solo
08/11/2023

O guitarrista Mick Mars (Mötley Crüe) lançou o single principal de seu álbum solo intitulado “The Other Side Of Mars”. O vídeo oficial da música “Loyal To The Lie” pode ser visto em https://www.youtube.com/watch?v=y1wgVPaLoZ4.

“The Other Side Of Mars” será lançado em 23 de fevereiro de 2024. As configurações disponíveis incluem um LP de 180g e CD, autografado e não autografado. “The Other Side Of Mars” será lançado através da própria gravadora de Mick, 1313 LLC, em parceria com a MRI.

Mars fala sobre “Loyal To The Lie”: “Eu queria fazer algo que fosse grande e agressivo. Eu sou o que sou. Ninguém mais pode fazer isso. E como todo mundo, eu tenho um número limitado de anos. Então, vou fazer o máximo que posso para fazer muitas coisas.”
Fonte: Rock Brigade - http://www.rockbrigade.com.br.

Mille Petrozza: já tem material composto pra novo CD do Kreator
08/11/2023

Em uma entrevista ao site Metal Roos da Austrália, o vocalista do Kreator, Mille Petrozza, foi questionado sobre por que ele acha que os álbuns mais recentes de sua banda soam tão frescos, mesmo que tenham se passado quase quatro décadas desde o lançamento do primeiro álbum do Kreator.

“Nós temos nosso próprio tempo. ‘Gods Of Violence’ saiu em 2017, foram também cinco anos desde ‘Phantom Antichrist’ de 2012, embora o álbum estivesse pronto um ano antes. Portanto, não lançamos algo se não tivermos algo a dizer. Antes de termos confiança de que há um monte de músicas que escrevi e que valha a pena, não lançarei um álbum.”

Ele continuou: “Já estou escrevendo novamente e tenho algumas músicas novas para o próximo álbum - que será lançado em 2025 ou algo assim. Mas, para mim, é sempre importante saber: há riffs que parecem frescos? Existem temas dos quais não falei ou não da maneira como estou fazendo - há um novo ângulo, algo novo? Para mim, isso é essencial. E talvez seja por isso que ainda soamos frescos, porque não lançamos álbuns com tanta frequência. Algumas de nossas bandas de metal colegas, amigos, às vezes parecem lançar álbuns quase todos os anos, o que é legal, se funciona para eles. Para nós, não funciona.”

Em maio passado, o Kreator lançou um videoclipe da música “Conquer And Destroy” do aclamado álbum mais recente da banda, “Hate Über Alles”. As cenas de performance foram filmadas em 4 de março de 2023 na frente de 6 mil seguidores do Kreator em Essen. O décimo quinto álbum de estúdio do Kreator, “Hate Über Alles”, foi lançado em junho de 2022.
Fonte: Rock Brigade - http://www.rockbrigade.com.br.

Rik Emmett, do Triumph, não se assusta com diagnóstico de câncer
08/11/2023

Em uma entrevista ao site Rock History Music, o vocalista do Triumph, Rik Emmett, confirmou que recentemente foi diagnosticado com câncer de próstata.

“Isso não me assusta”, disse ele. “Eu tenho que tomar medicamentos e coisas do tipo. Acabei de fazer outra biópsia. Vou descobrir em algumas semanas se ele terá que ser removido ou ficar. Homens da minha idade, todo mundo deveria fazer exames regularmente. Você tem que tentar se adiantar. E eu estou à frente disso. Mas meu pai teve isso por, tipo, 20 anos no final de sua vida.”

“Existe uma estatística - acho que é como 80% dos corpos dos homens quando estão velhos, quando fazem autópsias, eles têm alguma forma de câncer de próstata”, explicou Emmett, de 70 anos, que está promovendo sua recém-lançada biografia, “Lay It On The Line - A Backstage Pass To Rock Star Adventure, Conflict And Triumph”.

Embora o câncer de próstata seja uma das formas mais comuns de câncer encontradas em homens e seja a segunda principal causa de morte por câncer em homens, também pode ser uma das formas mais tratáveis de câncer.

Em média, aproximadamente um em cada sete homens será diagnosticado com câncer de próstata durante a vida. Tanto o cantor do Judas Priest, Rob Halford, quanto o baixista do Rage Against The Machine, Tim Commerford, falaram publicamente sobre suas batalhas contra o câncer de próstata.

Emmett, que deixou o Triumph - de forma contenciosa, em 1988 - devido a disputas musicais e comerciais, seguiu carreira solo, enquanto o Triumph continuou com o então futuro guitarrista do Bon Jovi, Phil X, para mais um álbum, “Edge Of Excess” de 1992, antes de encerrar no ano seguinte.

Emmett estava afastado, tanto pessoal quanto profissionalmente, dos outros dois membros do lendário trio de rock clássico canadense por 18 anos antes de retomarem sua relação.
Fonte: Rock Brigade - http://www.rockbrigade.com.br.

Ministry laça single ‘Just Stop Oil’ do seu novo álbum
08/11/2023

Ganância corporativa. Políticos astutos. Clima fora de controle. Interesses governamentais questionáveis. Tudo isso chega ao auge na mais recente diatribe de Al Jourgensen contra o sistema, “Just Stop Oil”. A nova faixa - do 16º álbum de estúdio do Ministry, “Hopiumforthemasses” - é compartilhada hoje juntamente com um vídeo musical visualmente estimulante que clama por ação em prol do nosso futuro coletivo, confira em https://www.youtube.com/watch?v=7T7TThGcrAY.

“Just Stop Oil” segue o lançamento da faixa anterior “Goddamn White Trash”, ambas faixas âncora de “Hopiumforthemasses” (que será lançado em 1º de março de 2024 pela Nuclear Blast Records) que dão uma prévia do estado de espírito de Jourgensen, que continua tão rabugento quanto sempre sobre um mundo problemático pronto para levar uma bela chacoalhada.

Acompanhado pela atual linha de frente de músicos do Ministry - John Bechdel (teclados), Monte Pittman e Cesar Soto (guitarras), Roy Mayorga (bateria) e Paul D’Amour (baixo) - “Hopiumforthemasses” também conta com diversos convidados especiais, incluindo Eugene Hutz do Gogol Bordello, o colaborador de longa data e companheiro de Jello Biafra do Lard, e Pepper Keenan, do Corrosion Of Conformity.

“Assim como você ou qualquer outra pessoa, eu sou apenas um passageiro nesta vida”, disse Jourgensen. “Estou observando as mudanças sociais, políticas e econômicas, e comento sobre elas porque tenho o direito de fazê-lo. Muitas pessoas dizem que artistas e atletas deveriam ficar calados e jogar bola.

Não, estou nessa jornada também. Se vejo algo, digo algo. Isso reflete para onde cada álbum vai. Em vez de ficar inerte e cantar sobre relacionamentos desfeitos, conflitos internos ou qualquer coisa que esteja doendo esta semana, eu comento o que está acontecendo do ponto de vista de um colega passageiro.”
Fonte: Rock Brigade - http://www.rockbrigade.com.br.

Ringo Starr comentou sobre a nova "Now and Then" dos Beatles 07/11/2023 "Não depende de inteligência artificial. Não estamos fingindo nada. Na verdade, é a voz de John, a voz e o baixo de Paul, George na guitarra base e eu na bateria", disse ele. Ele acrescentou: "As duas coisas novas são o baixo do Paul e eu na bateria... Eu realmente trabalhei nisso há apenas alguns meses... e funciona. É uma música linda. Apesar de toda a loucura que a rodeia, é ainda é uma música linda e nossa última faixa. É comovente, porque somos nós quatro e nunca seremos novamente. " Fonte: https://www.facebook.com/yesrockmusicworld.

Iron Maiden divulga vídeo de ‘Stranger In A Strange Land’ da tour atual
07/11/2023

O Iron Maiden compartilhou um vídeo profissionalmente filmado para a música “Stranger In A Strange Land”, gravado agora em 2023 na turnê “The Future Past”. O clipe, que apresenta áudio da apresentação de agosto de 2023 no festival Wacken Open Air em Wacken, Alemanha. Confira em https://www.youtube.com/watch?v=UEEm61impBY.

“The Future Past Tour”, que inclui músicas do álbum de estúdio mais recente do Iron Maiden, “Senjutsu”, bem como do álbum seminal de 1986, “Somewhere In Time”, junto com outros favoritos dos fãs, foi apresentado para mais de 750 mil fãs em mais de 30 shows com ingressos esgotados em toda a Europa em 2023.

Apresentando uma das produções de palco mais espetaculares da carreira da banda, recebeu críticas entusiasmadas em todas as cidades e países visitados pelo Maiden. “Senjutsu” foi lançado em setembro de 2021. Foi o segundo álbum duplo consecutivo do grupo, seguindo “The Book Of Souls” de 2015, que é o álbum mais longo do Maiden, com uma duração de 92 minutos.
Fonte: Rock Brigade - http://www.rockbrigade.com.br.

Alice Cooper estreia vídeo para o single ‘Dead Don’t Dance’
07/11/2023

Alice Cooper compartilhou o videoclipe oficial de sua música “Dead Don’t Dance”. O clipe, que foi criado por Marius Voigt da Lichtschloss Filmproduktion, oferece uma visão fascinante dos bastidores com imagens inéditas do lendário rockeiro e sua banda na estrada. Confira em https://www.youtube.com/watch?v=Vswz6XJixaI.

“Dead Don’t Dance” faz parte do último álbum de Cooper, “Road”, lançado em 25 de agosto pela EarMusic. Produzido pelo colaborador de longa data Bob Ezrin, “Road” foi escrito, composto e gravado com os membros perceiros de Alice - Ryan Roxie (guitarra), Chuck Garric (baixo), Tommy Henrikson (guitarra), Glen Sobel (bateria) e Nita Strauss (guitarra). “Road” captura o espírito do Alice da velha guarda, com uma pegada instantaneamente reconhecível e muita energia.

“Para ‘Road’, eu queria que a banda estivesse envolvida na base de todas as músicas. Só vejo esses caras quando estamos na estrada. Portanto, queria que eles fossem tão afinados como são no show, mas em todo o material novo. É o que fizemos para este álbum. Quando você tem uma banda tão boa, acredito em mostrá-la, e esta é minha maneira de fazer isso”, disse Alice.

Kane Roberts (um colaborador de turnês e gravações com Alice no passado, que se juntou brevemente a Cooper na estrada em 2022) faz uma participação especial, contribuindo com a enérgica “Dead Don’t Dance”. Outros colaboradores especiais no álbum incluem Tom Morello, do Rage Against The Machine, que coescreveu, tocou e fez vocais de apoio em “White Line Frankenstein”; e Keith Nelson do Buckcherry e Wayne Kramer do MC5, que também coescreveram novas músicas com Alice.
Fonte: Rock Brigade - http://www.rockbrigade.com.br.

David Coverdale quer ex-membros do Whitesnake em disco de despedida
07/11/2023

Durante entrevista ao podcast “Totally 80s” com a apresentadora Lyndsey Parker, o ex-vocalista do Deep Purple e atual líder do Whitesnake, David Coverdale, foi questionado se ele está se aposentando da música. O cantor britânico de 72 anos respondeu:

“Não. Eu não posso me aposentar da música, é como oxigênio para mim. Tenho pelo menos três a cinco anos de projetos planejados. Assim que terminarmos esta coisa, que está planejada para celebrar o Purple ainda este ano [‘The Purple Album: Special Gold Edition’], vamos começar a trabalhar no DVD de despedida, no álbum de despedida da última turnê do Whitesnake.

E a banda foi espetacular. Não sei se você viu, eu tinha uma bela mulher chamada Tanya O’Callaghan que peguei de Steven Adler no baixo - simplesmente uma mulher deslumbrantemente bela e talentosa. Por que nunca tive uma mulher no Whitesnake antes? Eu nunca saberei. Mas tínhamos Dino Jelusick, dois tecladistas, dois guitarristas. Tommy Aldridge é equivalente a seis bateristas. E os lugares e as plateias, tudo foi muito emocionante.

Então, acredito que capturamos isso na gravação e nos vídeos para pessoas que não puderam estar nos shows reais. Vai ser algo muito marcante… Na turnê britânica do ano passado, usamos uma produção gigante. Vai ser uma seleção de músicas do Whitesnake desde o início até o final. É bem legal.”

Coverdale também mencionou que há planos para o Whitesnake trabalhar em algumas músicas novas. “Em breve vou conversar com minha banda sobre a ideia de um álbum de estúdio de despedida do Whitesnake e convidar alguns ex-membros para participar e torná-lo mais completo - Adrian [Vandenberg] talvez, Doug Aldrich, ver se eles gostariam de participar. Michael Devin - todas pessoas que eu adoro, e ver como seria. Mas acho que, em vez de apenas uma despedida deste capítulo atual, é uma despedida de muitos caras que estiveram envolvidos. Pode ser interessante”, disse ele.

O Whitesnake lançou sua turnê de despedida em 10 de maio de 2022 em Dublin, na Irlanda. O conjunto de 14 músicas da banda, que fez parte de uma turnê europeia com convidados especiais Europe e co-headliners Foreigner, marcou a estreia do Whitesnake com as duas adições mais recentes do grupo, Jelusick e O’Callaghan.

Coverdale substituiu ambos os joelhos por titânio em 2017 após sofrer de artrite degenerativa. Ele explicou mais tarde que estava com tanta dor devido à artrite nos joelhos que isso prejudicava sua capacidade de se apresentar ao vivo.
Fonte: Rock Brigade - http://www.rockbrigade.com.br.

Jay Weinberg não é mais baterista do Slipknot
07/11/2023

No domingo (5), a banda Slipknot divulgou a seguinte declaração pelas redes sociais:  “Gostaríamos de agradecer a Jay Weinberg por sua dedicação e paixão nos últimos dez anos. Ninguém jamais poderá substituir o som, estilo e energia originais de Joey Jordison, mas Jay honrou as partes de Joey e contribuiu para os três últimos álbuns, e nós, a banda, e os fãs apreciamos isso. No entanto, como sempre, o Slipknot está determinado a evoluir. A banda decidiu tomar uma decisão criativa e se separar de Jay. Desejamos a Jay tudo de melhor e estamos muito animados pelo que o futuro reserva.”

Weinberg fez sua última apresentação com o Slipknot na sexta-feira passada (3 de novembro) no festival Hell & Heaven em Toluca, México. Vídeos gravados por fãs do show mostram esse último show de Weinberg. Confira um destes vídeos em https://www.youtube.com/watch?v=9k96ZjmD7gE.

Jay, que agora tem 33 anos, descobriu o Slipknot quando ainda era pré-adolescente, através de seu pai Max, da banda E Street Band de Bruce Springsteen e líder da banda de apoio no programa de Conan O’Brien. Ele ficou imediatamente fascinado e já era um grande fã do Slipknot quando foi convidado para fazer um teste como substituto de Joey Jordison em 2013.

Jordison morreu “tranquilamente enquanto dormia” em julho de 2021, por uma causa não especificada. Ele tinha 46 anos. Antes de ingressar no Slipknot, Weinberg foi membro da banda Against Me!, tocando com a banda baseada na Flórida de novembro de 2010 até dezembro de 2012.
Fonte: Rock Brigade - http://www.rockbrigade.com.br.

Blackie Lawless diz que novo CD do WASP já está sendo composto
07/11/2023

Em entrevista do podcast canadense The Metal Voice com o frontman do WASP, Blackie Lawless, que passou por duas cirurgias bem-sucedidas em agosto para tratar duas hérnias de disco e uma vértebra quebrada, foi questionado sobre o progresso da composição e gravação do aguardado novo álbum de estúdio da banda.

“Estamos bem avançados nisso agora. Mas quando essa coisa aconteceu na turnê [referindo-se às lesões que sofreu] e depois eu surtei, tudo isso foi colocado em segundo plano. Mas estamos bem adiantados no processo de composição agora. E estamos empolgados com isso, mas não conseguiremos voltar a isso até depois do início do ano.”

Abordando o alto padrão musical dos álbuns mais recentes do WASP, Blackie disse: “Ninguém mais ganha dinheiro fazendo discos. Então, se você está fazendo discos agora, está fazendo isso por causa de seu legado. E se for fazer isso, então realmente precisa garantir que seja o mais forte possível, porque sempre será comparado ao que você fez no início.”

“As bandas estabelecem sua reputação nos primeiros cinco anos juntas, nos primeiros cinco ou seis discos que lançam; todo o seu legado é solidificado ali. Isso não significa que você não possa fazer bons discos mais tarde, mas tudo será constantemente comparado a isso. Em outras palavras, pense em qualquer novo disco que você fizer agora como seu ato de abertura. Sempre será comparado a essas músicas mais antigas. É difícil apagar essas memórias. Mas você só quer que o novo material tenha a chance de ser ouvido. E a única maneira de o novo material fazer isso é serem discos sólidos”, disse ele.

O lançamento mais recente do WASP foi “ReIdolized (The Soundtrack To The Crimson Idol)”, que saiu em fevereiro de 2018. Foi uma nova versão do clássico álbum de 1992 da banda, “The Crimson Idol”, que foi regravado para acompanhar o filme de mesmo nome para marcar o 25º aniversário do lançamento do LP original. A versão regravada também inclui quatro músicas que não estavam no disco original. O álbum de estúdio mais recente do WASP com material original completamente novo foi “Golgotha”, lançado em 2015.

Devido às extensas lesões nas costas que Blackie sofreu durante a turnê de 40 anos do WASP na Europa, a turnê nos EUA, anunciada para 2023, foi cancelada e será remarcada para 2024.
Fonte: Rock Brigade - http://www.rockbrigade.com.br.

Já está à venda no Brasil pela Shinigami Records o álbum Die In Fire: Live In Hell ( Agony and Ecstasy Over Stockholm ) do Watain
07/11/2023

Poucas bandas dentro da cena do Metal Extremo e com uma proposta tão polêmica pode se gabar de poder comemorar seu 25º aniversário como banda. E uma delas é o implacável WATAIN que é considerada uma das maiores potências dentro do Black Metal sueco. E como parte das comemorações, a banda apresenta o seu novo álbum ao vivo "Die In Fire - Live In Hell (Agony And Ecstasy Over Stockholm)"!

Após 25 anos de loucura e muito caos que se manifestaram em sete álbuns de estúdio, os intensos e muito comentados rituais ao vivo do WATAIN continuam se encontrando numa categoria totalmente à parte. Experimente o poder brutal e a precisão ígnea capturadas perfeitamente nesta gravação ao vivo de um show que teve todos seus ingressos vendidos e que aconteceu em outubro de 2022 em Estocolmo.

A banda apresentou músicas dos álbuns favoritos dos fãs como "Casus Luciferi", "Lawless Darkness", "The Wild Hunt", "Trident Wolf Eclipse" e tocou algumas músicas do último lançamento da banda, "The Agony And Ecstasy of Watain", bem como o cover de 'The Return Of Darkness And Evil' do saudoso Bathory. O áudio foi devidamente capturado por Jamie Elton e masterizado por Tore Stjerna no Necromorbus Studio.

Com toda a arte criada pelo vocalista e líder Erik Danielsson, "Die in Fire - Live in Hell" não é apenas um reflexo sonoro, mas também um reflexo visual do ciclo de turnês para divulgar "The Agony & Ecstasy of Watain" e, além disso, é um símbolo de gratidão aos seus leais seguidores em todo o mundo! "Die in Fire - Live in Hell" é um lançamento muito pessoal, dedicado a todos aqueles que se juntaram ao WATAIN em seu caminho de escuridão sem lei do Black Metal durante os últimos 25 anos.

Se você já teve a chance de assisti-los ao vivo, sabe muito bem o que esperar deste trabalho: Black Metal sombrio, sem firulas e totalmente orgânico. Um lançamento da parceria Shinigami Records/Nuclear Blast Records. Adquira sua cópia aqui: https://bit.ly/49s74NJ.
FONTE: SHINIGAMI RECORDS/NUCLEAR BLAST RECORDS - Shinigami Records: https://www.lojashinigamirecords.com.br/; https://www.facebook.com/ShinigamiRecords/; https://www.instagram.com/shinigami.records.br/ e https://twitter.com/shinigamirec.

Will Brown lança o novo single Hallelujah
07/11/2023

- ‘O nascimento de um superstar global’ - Darkus Mag

- Nascido e criado no Kansas, EUA, e agora dividindo o seu tempo entre Londres e Los Angeles, este importante novo artista americano com uma voz única viajou das profundas raízes gospel da sua família - através de Whitney Houston, Brandy, Sam Smith - para Brownsville.

- Seguindo o primeiro EP de Will, The Walk Higher EP, que tem mais de 100 mil streams, 2 sucessos no top 10 das paradas de clubes pop e excelentes críticas de nomes como Darkus Magazine, Rock The Pigeon e Honk Magazine, Will lança o comovente ‘Hallelujah’.

‘Hallelujah’ é uma música introspectiva que explora o tema de se sentir perdido e oprimido em um mundo caótico que pode facilmente consumir seu espírito. A letra retrata uma busca sincera por direção e propósito, culminando em um encontro inesperado com uma pessoa que se torna uma fonte notável de inspiração e salvação. A música expressa gratidão por essa pessoa, reconhecendo seu impacto transformador em minha vida.

Will Brown online: https://www.instagram.com/willbrownsworld; https://www.facebook.com/willbrownsworld e www.tiktok.com/@willbrownsworld.
Fonte, Marketing e Promoção no Brasil: ForMusic. Informações à imprensa: Simone Catto.

Clássico do Twisted Sister é relançado em CD no Brasil, em edição dupla com 17 faixas bônus
07/11/2023

O álbum Stay Hungry do Twisted Sister acaba de ser relançado no Brasil: o CD está novamente disponível após anos fora do mercado, em edição especial comemorativa.

Lançado originalmente em 1984, o terceiro álbum de estúdio da banda inclui músicas de grande sucesso como We’re Not Gonna Take It e I Wanna Rock, e também a balada The Price. O álbum fez enorme sucesso, vendendo mais de 3 milhões de cópias e obtendo o certificado de multi-platina nos Estados Unidos.

O relançamento segue o formato duplo da edição comemorativa de 25 anos, lançada em 2009: além das 9 faixas originais remasterizadas, o disco 2 traz 17 outtakes inéditos. São demos das sessões originais, gravadas em dezembro de 1983 no Nino's Estúdio, em Nova York, e há também uma nova faixa, 30, gravada especialmente para essa edição, com a formação de 1984.

O relançamento faz parte da parceria entre Wikimetal e OPorto da Música, que está trazendo ao mercado brasileiro diversos títulos clássicos do rock e heavy metal que não estavam disponíveis, e mesmo alguns que nunca haviam sido lançados no país. Já foram lançados discos de bandas como Metal Church, Overkill, Ratt, e muito mais, com previsão de outros discos chegarem às lojas a cada mês. O disco já está disponível para venda nas principais lojas, e online via Wikimetal Store - https://www.wikimetalstore.com.br/produto/278/cd-twisted-sister-album-stay-hungry-deluxe-25th-anniversary-edition.
Fonte: Marketing e Promoção no Brasil: ForMusic. Informações à imprensa: Catto Comunicação - Simone Catto.

Disco do Heaven & Hell, banda de membros do Black Sabbath, é relançado em CD no Brasil
07/11/2023

Banda Heaven and Hell lançou um único álbum, que seria o último do lendário Ronnie James Dio. Está chegando ao mercado brasileiro o relançamento do disco The Devil You Know, único álbum do grupo Heaven & Hell. Originalmente lançado em 2009, o projeto reuniu novamente integrantes do Black Sabbath Tony Iommi e Geezer Butler com os ex-membros Ronnie James Dio e Vinny Appice, revivendo a formação do Black Sabbath na turnê do Mob Rules (1981-1982).

O projeto surgiu em 2007, época em que o Black Sabbath havia acabado de entrar para o Rock and Roll Hall Of Fame, e Ozzy Osbourne estava em turnê solo. Iommi convocou Geezer, Dio e Vinny para inicialmente gravar apenas três novas músicas, para a compilação “The Dio Years”. Empolgados com a repercussão das três músicas, resolveram entrar em estúdio em 2009 e gravar o primeiro álbum do Heaven & Hell (em alusão ao primeiro álbum gravado por Dio no Sabbath, de mesmo nome). Esse seria o último álbum de estúdio de Ronnie James Dio, que faleceu no ano seguinte.

O relançamento faz parte da parceria entre Wikimetal e OPorto da Música, que está trazendo ao mercado brasileiro diversos títulos clássicos do rock e heavy metal que não estavam disponíveis, e mesmo alguns que nunca haviam sido lançados no país. Já foram lançados discos de bandas como Metal Church, Overkill, Ratt, e muito mais, com previsão de outros discos chegarem às lojas a cada mês. O disco está sendo relançado em edição especial com slipcase, e já está disponível para venda nas principais lojas, e online via Wikimetal Store - https://www.wikimetalstore.com.br/produto/277/cd-heaven-hell-album-the-devil-you-know-slipcase.
Fonte: Marketing e Promoção no Brasil: ForMusic. Informações à imprensa: Catto Comunicação - Simone Catto.

Crystal Fighters lança o seu novo álbum Light+
07/11/2023

Crystal Fighters lança seu quinto álbum de estúdio, LIGHT + pelo selo [PIAS] que está disponível agora em Vinyl CD & DL. A banda sairá em turnê pela Europa e pelo Reino Unido no início de 2024.
Ouça "Tranquilo" https://crystalfighters.ffm.to/light.

O álbum marca o retorno da banda ao som que sua base global de fãs conhece e ama - repleto de músicas que têm potencial para se tornar clássicos de festivais nos anos vindouros. Mesclando instrumentos tradicionais bascos com eletrônicos abrasadores e ganchos emocionantes, LIGHT+ é uma celebração da vida e da luz que brilha em cada um de nós no meio da escuridão.

A banda lançou anteriormente ‘Manifest’, ‘Love x3’ e ‘Carolina’. Atualmente formada por Sebastian Pringle (vocais principais, guitarra), Gilbert Vie-rich (eletrônicos, guitarras, percussão) e Graham Dickson (guitarra, txalaparta), a banda lançou seu álbum de estreia, "Star Of Love", em 2010. Lançando mais álbuns como "Cave Rave" (2013), "Everything Is My Family" (2016) e "Gaia & Friends" (2019), a fusão musical e estilo único da banda conquistou o apoio de emissoras como a BBC Radio 1 e 6Music, enquanto seus shows ao vivo contagiamente alegres os levaram a tocar em festivais, arenas e até mesmo em cavernas ao redor do mundo.

Assim, eles construíram uma impressionante base de seguidores ao vivo - sua última turnê no Reino Unido em 2019 viu a banda encabeçar um show esgotado no Brixton Academy, além de lotar o WiZink Centre em Madrid e o St Jordi em Barcelona - e a banda anunciou recentemente uma turnê no Reino Unido e na União Europeia no início de 2024, seus primeiros shows de clube como atração principal desde 2019. Eles trarão seu espetáculo ao vivo espetacular, com um elenco completo de músicos e uma produção deslumbrante, para os seguintes locais. A turnê promete ser uma celebração de alegria pura e desenfreada:

06.02.24 - LAV : Lisboa ao Vivo - LISBON
07.02.24 - Hard Club - PORTO
09.02.24 - Escario Santander - SANTANDER
10.02.24 - Sala Anden 56 - BURGOS, ES
12.02.24 - Sala Custom - SEVILLE
14.02.24 - Kursaal Auditoruio - SAN SEBASTIAN
15.02.24 - Wiznik - MADRID
16.02.24 - Razzmatazz 1 - BARCELONA
18.02.24 - Ancienne Belgique - BRUSSELS
19.02.24 - Paradiso - AMSTERDAM
20.02.24 - Kantine - COLOGNE
22.02.24 - Columbia Theater - BERLIN
23.02.24 - Progresja - WARSAW
24.02.24 - Palac Akropolis - PRAGUE
26.02.24 - Arena Vienna - VIENNA
28.02.24 - La Trabendo - PARIS
06.03.24 - New Century Hall - MANCHESTER
07.03.24 - HERE at Outernet - LONDON
08.03.24 - HERE at Outernet - LONDON

Lançados em várias partes do mundo com o início da pandemia - o cantor Seb foi para a costa caribenha da Colômbia, o co-autor Gilbert Vierich permaneceu no Reino Unido, enquanto o colega de banda Graham Dickson passou por esses eventos que mudaram o mundo a partir de sua nova casa nos Estados Unidos - a banda conseguiu se manter conectada por chamadas telefônicas, reuniões pelo Zoom e grupos no WhatsApp. O mundo pode ter desacelerado, mas - se algo - sua criatividade aumentou. "Estávamos escrevendo puramente para nós mesmos", destaca o cantor.

Quando finalmente conseguiram retornar à base no Reino Unido no verão de 2021, o Crystal Fighters estava pronto e preparado. Foi como se um fogo tivesse sido aceso dentro deles, resultando em música após música. Cerca de 60 faixas foram demonstradas - mais do que algumas bandas escrevem em toda a sua carreira - antes de a banda entrar no estúdio. A ideia era simples: dar aos fãs uma nova definição do Crystal Fighters, retornando aos seus valores essenciais.

Como resultado, LIGHT+ está repleto de ideias - de músicas de festa a pop tropical, de sugestões de cumbia a melodias pop deliciosas. "Queríamos voltar às raízes do que somos e como nos sentíamos quando estávamos começando", destaca o cantor. "Quando só queríamos fazer música para nós mesmos e fazer as pessoas dançarem em nossos shows."

Os velhos amigos Charlie Hugall e Luke Smith retornaram para produzir o novo álbum, com ajuda adicional no cenário eletrônico de Ghost Culture - cujo disco colaborativo com Falle Nioke se tornou uma trilha sonora mútua das atividades de isolamento do grupo. Uma banda livre, LIGHT+ parece descompromissada, natural e completamente fiel ao seu catálogo anterior.

Neste momento, o Crystal Fighters está vivendo suas vidas de maneira "tranquilo" (uma expressão despreocupada comum em todo o mundo de língua espanhola - resumidamente, significa "tudo bem"). Cada momento conta, e eles encaram a vida como ela é. "Isso nos ensinou o valor da colaboração", diz o cantor. "O tempo que passamos separados nos acalmou de certa forma. Estamos mais felizes do que nunca e queremos usar nossa plataforma para transmitir nossa mensagem para o maior número de pessoas que pudermos. Como o álbum diz, mais luz. Mais positividade, mais clareza. Todos nós precisamos de mais esperança em nossas vidas."

O Crystal Fighters é como um clarão de luz na escuridão - em breve o sol vai nascer e a festa poderá começar.
Site: www.crystalfighters.com; FACEBOOK: https://www.facebook.com/crystalfighters/ | INSTAGRAM: https://www.instagram.com/crystalfighters/ | TWITTER: https://twitter.com/crystalfighters.
Fonte e Marketing e Promoção no Brasil: ForMusic. Informações à imprensa: Catto Comunicação - Simone Catto.

Future Static revela seu novo single  "Chemical Lobotomy"
07/11/2023

A banda australiana de metal lançará seu álbum de estreia, Liminality dia 24 de novembro de 2023, pela gravadora Wild Thing Records.A poucas semanas do lançamento de seu álbum de estreia, o quinteto de metal de Melbourne, Future Static, compartilhou um novo single enérgico e épico, "Chemical Lobotomy".

Com um videoclipe tão visceral e emotivo quanto seus predecessores "Roach Queen" e "The Hourglass", dando aos fãs ainda mais motivos para se animarem com a data de lançamento de Liminality dia 24 de novembro de 2023, pela gravadora Wild Thing Records.
Assista o vídeo https://youtu.be/VDVVN_ZAFzo.
Ouça https://ffm.to/futurestaticliminality.

"Chemical Lobotomy" irrompe com batidas rítmicas frenéticas e riffs de guitarra rápidos, enquanto a vocalista principal, Amariah Cook, apresenta uma performance poderosa e apaixonada. As temáticas musicais e líricas da música giram em torno da falta de autocontrole e indulgência em maus hábitos durante o isolamento e o lockdown, destacando também a importância da amizade nesses tempos. Semelhante ao seu lançamento anterior, "The Hourglass", a poderosa conexão vocal de Amariah e da baixista Kira Neil ao longo da música traz uma energia encantadora a este lançamento.

Amariah fala sobre a inspiração:
"Não é nenhum mistério que esta música fala sobre exagerar um pouco com substâncias durante o lockdown. Foi um período entediante e, além de escrever música, realmente não havia muito mais que fazer. Tive uma grande onda de inspiração e decidi começar a escrever os vocais para a instrumental (escrita por Ryan) quando estava sofrendo de uma ressaca maciça.

Levantei da cama e decidi escrever sobre minha falta de controle na esperança de que isso me ajudasse a entender por que estava me submetendo a isso e como sair disso. Conforme a música se desenvolveu, percebi que se apenas cantasse o refrão uma terceira vez no final, isso aludiria a nada mudar, enquanto eu queria escrever algo que terminasse no lado positivo dessas experiências: a conexão com meus amigos e como todos estávamos nessa situação juntos."

O vídeo, filmado e dirigido pelo mestre Colin Jeffs (Make Them Suffer, Alpha Wolf), tem um foco maior na performance e na estética, ao contrário dos lançamentos anteriores do Future Static, que giravam em torno da narrativa.

Uma fusão inata de metalcore, metal progressivo, rock alternativo e sensibilidades pop, Liminality é exemplificado por seus singles profundos: o impactante "Roach Queen", o efervescente "Plated Gold" - com vocais convidados de Sean Harmanis, do Make Them Suffer, e os aclamados singles anteriores "Waves" e "Venenosa".

Liminality também destaca a incrível dupla vocal principal do grupo, com a baixista Kira Neil mostrando seu talento vocal e química mágica ao lado da eletrizante Amariah Cook, nascida em Melbourne e criada em Barcelona, destacada no labirinto progressivo "The Hourglass" e "Chemical Lobotomy". O álbum foi produzido, mixado e masterizado por Christopher Vernon (Windwaker, The Beautiful Monument). A arte foi dirigida pelo guitarrista Jack Smith, retratando o espaço entre se materializar e se deteriorar na serenidade do nada.

O grupo recentemente concluiu sua primeira turnê internacional pela Europa e pelo Reino Unido, incluindo apresentações nos lendários festivais alemães Reeperbahn e Euroblast. Na semana de lançamento do álbum, o Future Static se juntará aos superastros alemães Electric Callboy em sua turnê australiana com ingressos esgotados, com futuras datas internacionais no horizonte, incluindo o recentemente anunciado Radar Festival no Reino Unido. Após conquistar a cena ao vivo na Austrália, o lançamento de Liminality marca o próximo passo na promissora carreira da banda.

"Chemical Lobotomy" está disponível em todo o mundo agora, pela Wild Thing Records.
Pré-Salve/Pré-Venda https://ffm.to/futurestaticliminality.

Faixas:
01. Chemical Lobotomy
02. Venenosa
03. Roach Queen
04. Icarus
05. …And The Walls That Were Built
06. Waves
07. Iliad [Featuring Luke Taylor of Heartline]
08. Will I?
09. The Hourglass
10. Halfway Across The World
11. Plated Gold [Featuring Sean Harmanis of Make Them Suffer]
12. The Embers

Sobre Future Static:
O quinteto de Melbourne, Future Static cria uma emocionante síntese de música alternativa, melódica e progressiva para moldar um tipo único de música pesada emocional, diferente de qualquer outra. Os singles de estreia da nova cantora Amariah Cook, "Waves" (2021) e "Venenosa" (2022), além do eletrizante cover de metalcore de "Gasolina" (2023), receberam aclamação crítica significativa, conquistando um forte apoio de veículos como SiriusXM (EUA), New Noise Magazine (EUA), Triple J (AU), ABC Rage (AU), Kerrang! (Reino Unido), Metal Hammer (Reino Unido), 89FM - A Rádio Rock (BR), Wikimetal (BR), Spotify e Apple Music.

O grupo acaba de concluir sua primeira excursão internacional pela Europa e pelo Reino Unido, incluindo datas com The Omnific, além de apresentações nos lendários festivais alemães Reeperbahn e Euroblast. Em casa, a banda embarcou em uma maratona de dois anos de turnês domésticas muito requisitadas, incluindo o suporte a atrações como os superastros do metal progressivo Jinjer (UKR) e a banda Voyager, que participou da Eurovision, além de serem escolhidos como convidados especiais em shows com Destroy Rebuild Until God Shows (EUA), RedHook, Caligula's Horse, Windwaker, Circles e Bloom. Eles também se apresentaram em grandes festivais como Knight & Day, UNIFY Forever, UNIFY - Off The Record, CVLTFEST da Alpha Wolf e BIGSOUND.

- **"Não subestime esta banda - ousamos dizer que você ouvirá muito mais no futuro."** - Rich Hobson, MetalHammer (Reino Unido)
- **"Grandes coisas estão por vir para esta banda."** - Alex Baker, Kerrang! Radio (Reino Unido)
- **"Há um futuro gigantesco esperando por esta banda... esta banda está prestes a explodir."** - Rod Whitfield, Wall Of Sound (AU)

O álbum de estreia da banda, intitulado Liminality, está programado para ser lançado em 24 de novembro de 2023, pelo selo Wild Thing Records.
Links: Instagram: https://www.instagram.com/futurestaticband/ | TikTok: https://www.tiktok.com/@futurestaticband | Twitter | Facebook: https://www.facebook.com/futurestaticband | Spotify: https://open.spotify.com/intl-pt/artist/00IwRuoCtg1U25AGQxDleF.
Fonte, Marketing e Promoção no Brasil: ForMusic. Informações à imprensa: Catto Comunicação - Simone Catto.

Álbum de estreia de grupo com integrantes do Pantera e Crowbar é relançado em CD no Brasil
07/11/2023

No mês de novembro, o disco NOLA do Down ganha um relançamento em CD no Brasil, em edição especial com slipcase. Lançado originalmente em 1995, o álbum foi a estreia do grupo, formado por Phil Anselmo (Pantera), Pepper Keenan (Corrosion of Conformity), Jimmy Bower (Crowbar), Kirk Weidstein (Crowbar) e Todd Strange (Crowbar). Abreviação de New Orleans, Louisiana, NOLA incorpora influências do southern metal e stoner.

O relançamento faz parte da parceria entre Wikimetal e OPorto da Música, que está trazendo ao mercado brasileiro diversos títulos clássicos do rock e heavy metal que não estavam disponíveis, e mesmo alguns que nunca haviam sido lançados no país. Já foram lançados discos de bandas como Metal Church, Overkill, Ratt, e muito mais, com previsão de outros discos chegarem às lojas a cada mês. O disco estará em breve nas principais lojas, em edição especial com slipcase. A pré-venda online já está disponível via Wikimetal Store - https://www.wikimetalstore.com.br/produto/279/pre-venda-cd-down-album-nola-slipcase-envio-a-partir-de-13-11.
Fonte: Marketing e Promoção no Brasil: ForMusic. Informações à imprensa: Catto Comunicação - Simone Catto.