Principais Notícias de Heavy Metal e Rock´n´Roll
Fevereiro/2020

Bem Vindos à La Raza, o primeiro álbum dos paulistanos do La Raza tem sua resenha publicada no Rock On Stage
29/02/2020

A banda paulistana La Raza exibiu uma mistura muito grande em seu primeiro álbum intitulado como Bem Vindos à La Raza, pois, eles mesclaram Rock'n'Roll, Funk e Soul aproximando demasiadamente ao Rap e o Hip Hop, além de transitar pelo Jazz e Blues. Isso pode ser notado ouvindo as 10 faixas deste registro que recebeu vários convidados do Pop/Rock Brasileiro e o que é mais interessante neste trabalho são as passagens mais pesadas inclusas por eles.
Confira os detalhes na resenha de Fernando R. R. Júnior para o Rock On Stage no seguinte link:  http://www.rockonstage.org/resenhas/cds/la-raza-bem-vindos-a-la-raza.htm.

Billy Idol: Cantor participa de campanha contra poluição em NYC
29/02/2020

Billy Idol recentemente se aliou a campanha convocada pelo Prefeito de Nova Iorque Bill De Blasio para um projeto de comunicação social para a utilização consciente dos motores, para reduzir a fumaça de escapamentos e para conter a poluição.
"Billy Never Idles" é o nome da campanha, referindo-se ao sobrenome da estrela do Rock. As pronúncias "IDLE" e "IDOL" tem o mesmo som foneticamente falando, só que ao contrário de "ídolo", a palavra "IDLE" significa "ocioso" referindo-se aos motores funcionando quando o veículo está parado no tráfego.
O veterano do Punk Setentista declarou via Twitter: "Eu amo Nova York e fico preocupado quando vejo carros e caminhões parados, poluindo nossos bairros. Os nova-iorquinos são algumas das pessoas mais apaixonadas do mundo e espero que eles se juntem a mim para desligar os motores". Desligue-os em Nova York! #BillyNeverIdles @NYCWater"

Pearl Jam: Howard Stern comenta sobre os singles do álbum Gigaton
29/02/2020

O radialista americano de New York, Howard Stern, colocou para tocar recentemente em sua rádio a clássica canção do PEARL JAM, "Betterman" (3º disco, "Vitalogy", 1994), e elogiou a banda dizendo que é "um grupo muito bom".
Stern anunciou que a banda fará um show organizado pela rádio SiriusXM no Apollo Theatre em New York, agora no mês de março de 2020 - referente a turnê americana do vindouro álbum, "Gigaton" (11º disco, a ser lançado em março) - assim como a apresentação no lendário Madison Square Garden na sequência, também em New York.
O radialista disse que este show no Apollo Theatre será para os funcionários e ouvintes que ganharam o ingresso pela rádio SiriusXM. Depois que a música "Betterman" tocou, Stern começou a falar sobre o novo álbum do PEARL JAM e dos singles que foram lançados para divulgar o disco, que foram as canções "Dance of The Clairvoyants" e "Superblood Wolfmoon".
Sobre a música "Superblood Wolfmoon", Stern começou falando: "Esses caras não nos devem nada e estou muito feliz por estas novas canções. Sobre a canção 'Superblood Wolfmoon', adorei o solo frenético e autodestrutivo do guitarrista Mike McCready, que encaixa e provoca perfeitamente no riff da música. Parece que Mike sempre apresenta em cada álbum lançado do PEARL JAM, uma maneira diferente de praticar solos de guitarra, fazendo com que os ouvintes forcem um novo treinamento para que vislumbrem um novo jeito de tocar como Mike".
"Sendo a 2ª música do disco, sempre percebi que a 2ª canção de cada álbum do PEARL JAM tem me agradado positivamente e essa energia continua sempre a mesma. Sabendo que a música 'Dance of The Clairvoyants' é a 3ª canção do novo disco - aproveitando para dizer que também amei esta música - eu posso ver a construção deste álbum chegando".
"Estou realmente curioso para saber como a canção que vai abrir este disco, 'Who Ever Said', poderá criar uma vibração mais profunda para o decorrer do álbum e como a 4ª música, 'Quick Escape', irá impulsioná-la ao coração do disco. Honestamente, adorei mais ainda a segunda metade da canção 'Superblood Wolfmoon', mas a primeira metade também é muito legal. Também admito que o PEARL JAM lançou ótimas músicas neste século atual, enquanto outras soaram mais comuns para mim".
"Eu acho que na audição inicial dessas 02 novas canções, a média está mais alta do que vinha sendo apresentado neste século atual, mas espero ansioso pelas demais músicas do álbum 'Gigaton', crendo que haverá uma breve mudança de marcha e direção nas canções, além de apresentar mais músicas ferozes e contemplativas".
"Depois de ouvir 02 músicas do disco 'Gigaton', ainda estou prevendo um ótimo álbum e apostando em outras mágicas reais de Mike McCready, enquanto que o resto da banda definitivamente parecem totalmente mais rejuvenescidos".
"Inicialmente, quando for lançado, tocarei o álbum 'Gigaton' de trás pra frente implacavelmente, como sempre fiz com os outros álbuns do PEARL JAM quando foram lançados, e se der certo, vou ouvir muitas outras vezes até que possa dizer honestamente o que sinto ou não. Quando o álbum 'Yield' foi lançado (5º disco, 1998), escutei todos os dias em 1998 por pelo menos 01 ano e meio, antes de tirar um breve período de 01 semana para fazer uma resenha".
"Se o álbum 'Gigaton' se tornar metade do que foi o disco 'Yield' para mim, eu ficarei muito feliz, mas se não, ainda estou feliz por esses caras estarem criando músicas novas e provavelmente balançando as coisas com o novo álbum por mais alguns anos".
"Digo que o PEARL JAM pode encerrar a carreira sempre quando eles quiserem, porque eles já fizeram mais pelos fãs e pela música, do que esperávamos ou merecíamos".

Oasis: Liam Gallagher "confirma" reunião
29/02/2020

Liam Gallagher confirmou que as ofertas muito debatidas para a volta da icônica banda indie de Manchester Oasis são realistas. A banda, formada em 1991 e pioneira na era do Britpop, teve um enorme sucesso, se separando em 2009 após um relacionamento insustentável entre Noel e Liam Gallagher. Desde então, os irmãos separados estão envolvidos em uma guerra de palavras aberta ao público, à medida que se insultam regularmente.

No entanto, como a carreira solo de Liam continua a florescer, a especulação de uma reunião do Oasis vem ganhando força a um ritmo sem precedentes. Apesar dos dois irmãos Gallagher ainda estarem se provocando, as ofertas de acordos de reunião continuam em turbilhão.
Mais recentemente, na verdade, Liam foi à mídia social para revelar que a banda havia recebido uma oferta de uma quantia impressionante de 100 milhões de libras para voltar - uma afirmação que Noel rapidamente negou: "Para quem quer que esteja irritado: eu não estou ciente de qualquer oferta de alguém por qualquer quantia em dinheiro para reunir o lendário grupo de Rock'n'Roll Oasis ", disse Noel pelo Twitter. "Estou plenamente consciente de que alguém tem um single para promover, e talvez seja aí que está a confusão".
Agora, no entanto, Liam abordou a oferta como parte de uma nova entrevista à NME: "O ego do velhote está fora de controle", disse ele em referência a Noel. "Deixe-me dizer uma coisa: foi oferecido e ele sabe disso. Obviamente, ele vai dizer não, porque ele gostaria de ser a pessoa a dar a notícia para as pessoas porque ele é o maldito oráculo. E, obviamente, eu sou o irmão mais novo dele, que está indo bem e estou aqui para estragar a porra da festa. Não foi colocado em cima da mesa; acabou de ser iniciado."
Indo um passo adiante, Liam insistiu que ele estaria mais do que aberto a reunir a banda, fazer turnês e até fazer um novo disco: "Nas últimas duas semanas, sim. Vai acontecer, acredite em mim - vai acontecer muito em breve, porque ele é ganancioso e adora dinheiro e sabe que isso deve acontecer em breve ou não acontecerá."
Ele acrescentou: "Eu gravaria, mas ouça, depende do tipo de gravação. Se for algo desse tipo de merda que ele está lançando no momento, acho que ninguém quer isso. Acho que as pessoas lhe dariam 100 milhões de libras para não fazer esse disco, entende o que eu quero dizer? Eles simplesmente diriam, sim, veja, aqui estão 100 milhões de libras para a turnê e aqui outros 100 milhões de libras para não gravar um disco como esse."

Timo Tolkki: músico grava primeiro álbum do Infinite Visions
29/02/2020

Direto de Praga, capital da República Tcheca, o fundador ex-líder e guitarrista da banda finlandesa Stratovarius, Timo Tolkki, acaba de terminar de gravar as guitarras de seu mais novo projeto "Timo Tolkki's Infinite Visions". O músico anuncia também Jorge Segersbol (Ancestral Dawn, Pegasus) como vocalista e Jimmy Pitts (Eternity's End, Northtale) como tecladista de sua nova banda. Eles juntam-se também a Alex Holzwarth (Rhapsody of Fire, Avantasia, Sieges Even) na bateria.
Recentemente, Jorge gravou um medley de duas músicas do Stratovarius, "Paradise" e "Before The Winter", para deixar os fãs ouvirem o que podem esperar quando o Infinite Visions finalmente sair em turnê e tocar músicas de toda a carreira do genial Timo Tolkki. Infinite Visions não apenas tocará o material de seu próximo álbum de estreia, mas também clássicos do Stratovarius e faixas de Revolution Renaissance, Symfonia e Timo Tolkki's Avalon. Tolkki fará ainda uma turnê pelo Brasil a partir de julho.

Armored Dawn: Confira o novo videoclipe da música "Zombie Viking"
29/02/2020

A banda brasileira ARMORED DAWN lançou um novo videoclipe para a música Zombie Viking, presente no álbum Viking Zombie lançado em 2019 e eleito o 2º melhor álbum nacional do ano em votação popular pela revista Roadie Crew. O clipe gravado na histórica antiga fábrica da cervejaria Antarctica no bairro da Moóca em São Paulo traz uma atmosfera única e vale muito ser apreciado pelos fãs da boa música. Apenas dê o play e curta sem moderação https://www.youtube.com/watch?v=NT3kQyz1m8k.

Roland Grapow: "Eu não ouço Power Metal, eu faço Power Metal"
29/02/2020

O guitarrista ROLAND GRAPOW, em recente passagem pelo Brasil, concedeu entrevista ao canal Rock Mania, em Florianópolis, capital catarinense. Num clima bastante descontraído, o alemão falou sobre vários momentos de sua carreira como músico e também como produtor musical.
ROLAND explicou o motivo de vir ao Brasil tocar clássicos do HELLOWEEN e do MASTERPLAN: "É melhor voltar para o Brasil sozinho, do que nunca vir. Eu gosto de vir aqui e ver os amigos, e eu sei que tenho muitos fãs aqui, que talvez sentiram minha falta nessa 'Reunion', ou o que quer que seja."
Em outro momento da entrevista, GRAPOW falou de sua gratidão por MICHAEL WEIKATH, seu ex-companheiro de HELLOWEEN: "Eu agradeço por estar no negócio da música. Eu era mecânico de automóveis. Eu toquei no RAMPAGE, e em muitas bandas amadoras antes, até que WEIKATH me viu no palco, e me convidou para ser guitarrista do HELLOWEEN. Então, eu digo 'muito obrigado' ao MICHAEL WEIKATH, por me dar a chance de estar aqui no Brasil, ontem, e hoje. Ele me deu a chance, e eu fiz acontecer, e então ele me disse: 'Agora você está demitido, já chega'."
ROLAND GRAPOW falou também sobre a relação de seus gostos musicais com a música que cria: "As pessoas me odeiam quando eu digo que adoro RAMMSTEIN. Desculpe, eu não ouço Power Metal, eu faço Power Metal! É o que eu quero dizer, não copie, faça sua própria música. Eu não preciso ouvir outras bandas de Power Metal para me inspirar. Eu odeio isso, é chato! Eu gosto de ouvir Blues, ou Thrash, ou RAMMSTEIN." Assista aqui a entrevista completa: https://www.youtube.com/watch?v=hrODJXNbWo8.

Pearl Jam: a música "River Cross" é em homenagem a Chris Cornell?
29/02/2020

PEARL JAM já tinha anunciado a track-list do vindouro álbum de estúdio, "Gigaton" (11º disco, a ser lançado em março de 2020), e uma das canções se chama "River Cross".
Muitos fãs estão apontando na página Reddit do grupo e no quadro do Ten Club (site oficial do PEARL JAM), que esta música é a mesma que o vocalista Eddie Vedder apresentou em seu concerto solo no Ohana Festival, California, em setembro de 2017. Na ocasião, esta canção foi apresentada sob o nome "Share The Light". Na época, muitos fãs assumiram que a letra desta música era sobre a morte de Chris Cornell, que na época tinha falecido em maio de 2017.
Confira algumas postagens dos fãs:
"Alguém mais se pergunta se a música 'River Cross' é aquela mesma canção que Vedder tocou num órgão, em sua apresentação no Ohana Festival em 2017? Só pode ser... Isso me deixa muito empolgado".
"Também adorei essa música quando a ouvi pela 1ª vez no Ohana Festival em 2017. Só espero que ela não dê uma guinada e se pareça com a canção 'Future Days' (10º disco, 'Lightning Bolt', 2013), quando for apresentada no álbum 'Gigaton' com toda a banda tocando junto".

Biff Byford confirma que sofreu ataque cardíaco antes de cirurgia
29/02/2020

Em outubro de 2019, o vocalista Biff Byford, do Saxon, revelou que havia passado por uma cirurgia cardíaca. Agora, em entrevista à Planet Rock transcrita pelo Blabbermouth, ele disse que o procedimento foi realizado após ele ter sofrido, de fato, um ataque cardíaco, e não como medida preventiva para algum problema iminente. Durante a entrevista, Byford comentou: "Foi um ataque cardíaco, mas não como aqueles de Hollywood, que você cai no chão com as pernas para o ar. Estava andando de bicicleta e fiquei sem ar. Fui ao médico e me mandaram para o hospital".

O cantor de 69 anos disse que, no centro médico, foi diagnosticado que uma de suas artérias estava ficando bloqueada. "Eles não conseguiam chegar a ela de forma fácil, era algo arriscado. Então, eles me colocaram um bypass cardíaco", explicou.
Agora, o vocalista afirma estar se sentindo bem melhor. Ele volta à estrada com o Saxon em março e, no mês seguinte, fará shows solo. A banda titular do cantor deve lançar um novo álbum em breve. Já o disco solo "School of Hard Knocks" foi liberado na última sexta-feira (21), com edição nacional via Hellion Records.

Nervosa: turnê norte-americana no segundo semestre com Amorphis e Entombedad
29/02/2020

O trio brasileiro de thrash metal Nervosa rodará os Estados Unidos entre setembro e outubro em apresentações com os finlandeses do Amorphis e os suecos Entombed AD. A baixista e vocalista Fernanda Lira, a guitarrista Prika Amaral e a baterista Luana Dametto estão neste momento justamente em turnê pela Escandinávia.
A turnê do segundo semestre marca a volta do conjunto brasileiro aos Estados Unidos depois de quase cinco anos. Elas se apresentaram pela última vez por lá em 2016, quando lançaram o disco "Agony". "É uma honra fazer parte dessa turnê de 30 anos do Amorphis. E também tocar com nossos amigos do Entombed AD", diz Prika Amaral sobre a perna norte-americana do giro ao mundo do Nervosa.
Em 2020, antes de Escandinávia, as três se apresentaram na Ásia - Japão, Hong Kong, Tailândia, Singapura -, em Dubai, nos Emirados Árabes, seguiram para Europa e no verão do continente retornam para os festivais por lá, onde inclusive fazem show como uma das atrações principais do Wacken, maior festival do gênero na Alemanha.
Nessa turnê de 30 anos do Amorphis, o conjunto tocará na íntegra seu lendário trabalho de 1994, "Tales From the Thousand Lakes", um dos marcos do death metal mundial.

The Night Flight Orchestra: supergrupo AOR lança o novo álbum Aeromantic; ouça
29/02/2020

O The Night Flight Orchestra, supergrupo de hard rock/AOR, lançou, nesta sexta-feira (28), seu 5° álbum de estúdio. O trabalho, intitulado "Aeromantic", chega por meio da gravadora Nuclear Blast, com edição em CD nacional pela Shinigami Records. Ouça a seguir via YouTube (playlist): https://www.youtube.com/watch?list=OLAK5uy_mG-gDyd2v7hwV9fN-7PUMfod5bEr44OAo&v=6GK8d8oua8U.
Com material de divulgação praticamente idêntico ao do clipe de "Cabine Pressure Drops", faixa instrumental liberada com clipe em novembro de 2019, o The Night Flight Orchestra também definiu "Aeromantic" como "uma ópera de rua baseada em sonhos despedaçados, ilusões rompidas e no fato de que somos muito menos, enquanto pessoas, do que deveríamos ser, mas sempre há esperança na escuridão".
"Aeromantic" foi gravado no estúdio Nordic Sound Labs, na Suécia. Os músicos utilizaram o mesmo kit de bateria presente no álbum "Super Trouper", lançado pelo Abba em 1980. Vale destacar que o The Night Flight Orchestra é formado por Björn "Speed" Strid (Soilwork) no vocal, David Andersson na guitarra, Sharlee D'Angelo (Arch Enemy) no baixo, Richard Larsson nos teclados, Jonas Källsbäck (Mean Streak) na bateria, Sebastian Forslund na percussão e Anna-Mia Bonde e Anna Brygård nos backing vocals.
Veja o tracklist de "Aeromantic": 01. Servants Of The Air; 02. Divinyls; 03. If Tonight Is Our Only Chance; 04. This Boy's Last Summer; 05. Curves; 06. Transmissions; 07. Aeromantic; 08. Golden Swansdown; 09. Taurus; 10. Carmencita Seven; 11. Sister Mercurial e 12. Dead Of Winter.

Creptum: Anunciado como novo cliente da Sangue Frio Produções, confira!
29/02/2020

O ano de 2020 começou com tudo para a banda paulista de Black Metal CREPTUM! Após anunciar que seu novo álbum, intitulado “Vama”, será lançado no próximo dia 18/03/2020 nos principais serviços de streaming e download do mundo, o grupo divulga sua mais nova parceria.
Trata-se do vínculo firmado com a Sangue Frio Produções, para que esta cuide dos assuntos relacionados à assessoria de imprensa, marketing, divulgação em massa, relações-públicas, manutenção de agenda e muito mais. Para mais informações, acesse: https://sanguefrioproducoes.com/artistas/CREPTUM/75 e https://soundcloud.com/creptum/devouring-mother.
Para ficar por dentro e receber em primeira mão o vindouro trabalho do CREPTUM, siga-os em sua plataforma digital mais utilizada: Spotify: https://open.spotify.com/artist/5sGP5XeYXrImWIi7y3Bm4O
Deezer: https://www.deezer.com/br/artist/11360080
iTunes: https://music.apple.com/br/artist/creptum/1174924722
Napster: https://us.napster.com/artist/creptum
YouTube Music: https://music.youtube.com/channel/UChuIdiQtWjzkKBcf9NoirTg
Amazon Music: https://music.amazon.com/artists/B01N8XULW1?tab=CATALOG
Tidal: https://listen.tidal.com/artist/8268043
Yandex Music: https://music.yandex.com/artist/7655124
Contato para shows: E-mail: creptum@gmail.com. WhatsApp/Telegram: (46) 98838-7204 - Sangue Frio Produções. Contato para assessoria de imprensa: www.sanguefrioproducoes.com/contato. Sites relacionados: https://www.facebook.com/creptum; https://www.instagram.com/creptum_; https://www.youtube.com/creptum; https://www.twitter.com/creptum; http://www.creptum.com/ e https://sanguefrioproducoes.com/artistas/CREPTUM/75. Fonte: Sangue Frio Produções.

The Cross: ‘Palco do Rock 2020’ recebe músicas inéditas, confira o vídeo de “Unnatural”
29/02/2020

O último feriado de carnaval (24/02) recebeu um dos maiores eventos de Rock da Bahia, o ‘Palco do Rock 2020’, e nele estava presente o principal nome do Doom Metal brasileiro: o THE CROSS!
Neste festival, a banda apresentou algumas de suas músicas inéditas que estarão presentes no split “4 Ways To Die Vol. II” e uma delas já está disponível em live vídeo, intitulado “Unnatural”, divulgado em seu canal oficial do YouTube, assista: https://youtu.be/BCoizvMEvjA.
“4 Ways To Die Vol. II” está previsto para este primeiro semestre de 2020 e será lançado em conjunto com as bandas Aura HiemiS (Chile), Despondent Chants (Peru) e Funeris (Argentina) pelo selo chileno Australis Records, para mais informações, acesse: https://sanguefrioproducoes.com/n/2459.
Contato para shows: E-mail: thecrossdoom@gmail.com. WhatsApp/Telegram: (46) 98838-7204 - Sangue Frio Produções. Contato para assessoria de imprensa: www.sanguefrioproducoes.com/contato. Sites relacionados: https://www.facebook.com/thecrossdoom/; https://www.youtube.com/channel/UCAQmIpSnteUj6HDItI1oE_w; https://thecross.bandcamp.com/; https://soundcloud.com/the-cross-doom-metal e https://sanguefrioproducoes.com/artistas/THECROSS/69. Fonte: Sangue Frio Produções.

Vulcano fala mais sobre “Eye In Hell” ao site Rock Vibrations
29/02/2020

Mais um positivo destaque para os santistas do VULCANO neste ano de 2020, o grupo concedeu uma entrevista exclusiva ao site Rock Vibrations. Nesta conversa, conduzida por Vinny Almeida, Zhema Rodero falou um pouco mais sobre o vindouro álbum “Eye In Hell”, método de composição lírica e instrumental, seu lançamento e divulgação, além de comentar também sobre o clássico “Bloody Vengeance” e muito mais. Leia a entrevista completa aqui: http://rockvibrationsofficial.blogspot.com/2020/02/rock-vibrations-entrevista-vulcano.html.

Em paralelo, o VULCANO divulgou recentemente mais um novo single que integrará o álbum supracitado, trata-se de “Cybernetic Beast”, que mostra um pouco mais do que está por vir no dia 13/03/2020, ouça: https://youtu.be/OGac2uIGnFE. Encontre nas demais plataformas de streaming:
Spotify: https://open.spotify.com/album/6GY3EU7opHpmg4ZnsdsOON
Deezer: https://www.deezer.com/track/845239042
iTunes: https://music.apple.com/br/album/cybernetic-beast/1493427899?i=1493428928
Tidal: https://listen.tidal.com/album/128457071
Amazon Music: https://music.amazon.com/albums/B083Y2VNVJ?trackAsin=B083Y264MP
Contato para shows: E-mail: contatovulcano@gmail.com. WhatsApp/Telegram: (46) 98838-7204 - Sangue Frio Produções. Contato para assessoria de imprensa: www.sanguefrioproducoes.com/contato. Sites relacionados: https://www.facebook.com/VULCANOMETAL; http://www.vulcanometal.com/ e https://www.sanguefrioproducoes.com/bandas/Vulcano/20. Fonte: Sangue Frio Produções.

Brian May: guitarrista do Queen tira sarro dos terraplanistas no Instagram
29/02/2020

O guitarrista Brian May, do Queen, fez uma publicação em seu perfil na rede social Instagram debochando da teoria da Terra plana. Além de músico, May é doutor em astrofísica. Na postagem, o guitarrista divulgou uma imagem em que todo o Sistema Solar é apresentado. Os planetas estão em suas dimensões conhecidas, em formato de esfera, com exceção da Terra, que está plana. Como era de se esperar, a legenda trouxe deboche por parte de Brian May. "A natureza não é incrível?!!", brincou o músico. Veja: https://www.instagram.com/p/B9HdEk8hJXf/?utm_source=ig_embed.
Brian May sempre foi muito curioso com relação ao campo da astronomia. Antes do Queen, graduou-se bacharel em física pela Imperial College London, na Inglaterra, cursando doutorado em seguida. Porém, quando a banda começou a fazer sucesso, em 1974, ele abandonou os estudos.
Em 2006, o guitarrista retomou os estudos, matriculando-se novamente no Imperial College London para concluir o doutorado. De acordo com a Wikipédia, o estudo apresentado por May investigou a velocidade radial através de espectroscopia de absorção e espectroscopia doppler de luz zodiacal por meio de interferômetro Fabry-Pérot. A partir de então, a carreira acadêmica de Brian May ganhou corpo. Ele segue participando de periódicos científicos, com publicações próprias, além de atuar como pesquisador colaborativo na Agência Espacial Americana, a Nasa.

Papa Roach: Vocalista garante que não plagiou o Iron Maiden em "Last Resort"
29/02/2020

Em entrevista para a Metal Hammer, o vocalista Jacoby Shaddix do Papa Roach falou sobre o maior hit de sua banda, a música "Last Resort". Entre várias curiosidades e em resposta às polêmicas de que o famoso riff de sua música teria sido plagiado de "Genghis Khan", lançada pelo Iron Maiden no álbum "Killers" de 1981, ele deixou bem claro que não era fã do grupo nessa época.
Segundo Jacoby, quem compôs a melodia icônica foi Tobin Esperance, baixista do grupo: "A primeira vez que o riff de 'Last Resort' surgiu foi com Tobin tocando ao piano. Soava como uma música clássica, mas colocamos na guitarra, demos aquela batida, e lembro do nosso empresário ouvindo pela parede e entrando correndo, tipo, 'Toca isso de novo, cara! Foi muito doido!'. Eu fiquei tipo, nós precisamos colocar isso no disco!"
Na época em que foi lançada, uma das maiores polêmicas que envolviam "Last Resort" era em relação a um possível plágio do Iron Maiden. Sobre isso, Jacoby explicou: "A gente ouviu umas reclamações por isso. Algumas pessoas estavam tipo, 'vocês roubaram o Iron Maiden'. Com todo o respeito, eu não era fã do Iron Maiden quando era criança. Eu não virei fã do Maiden antes de 2004. Eu os vi no Canadá, toda minha equipe era fã e ficaram tipo, 'Você tem que vir vê-los!'. Eu fiquei tipo, 'Foda-se, vamos lá' e me apaixonei por eles. E aí eu ouvi ['Last Resort'] de novo e fiquei tipo, 'Bom, claro que parece como uma porra de um riff do Maiden! Ouve isso!' Hahaha!"
Confira o trecho que gerou a polêmica sobre o plágio e compare as duas músicas. Iron Maiden: https://www.youtube.com/watch?v=If-iHrVlKaA e https://www.youtube.com/watch?v=j0lSpNtjPM8.

Pearl Jam: Desenho Os Simpsons tira um sarro da banda
29/02/2020

Num recente episódio dos Simpsons, o desenho fez uma citação/zombaria ao PEARL JAM, com uma cena do colégio da cidade de Springfield com duas faixas erguidas na porta de entrada, onde aparece escrito "Rock and Roll Hall of Fame" e outra faixa abaixo escrito "No Pearl Jam".
Sabemos que o desenho sempre citou várias bandas de rock em sua história, grupos que eles respeitam, mas que mesmo assim sempre aproveitam para tirar aquele "sarro". RAMONES, SONIC YOUTH e uma referência a Kurt Cobain, são apenas algumas de várias citações já ocorridas.
Assim como várias celebridades do meio esportivo, literário, artístico e político, sempre com zombarias a si mesmo - sendo que as dublagens são sempre feitas pelas pessoas reais as quais estão representando, ou seja, a própria pessoa tira um "sarro" de si mesma. Neste episódio, é "construído" um local para o Rock and Roll Hall of Fame, mas com uma faixa na porta de entrada escrito "No Pearl Jam".
Sabemos que o próprio PEARL JAM já foi referenciado algumas vezes nos episódios dos Simpsons. O último que eu me lembro, é de um episódio em que a família Simpsons vão para a China. Numa certa hora, no meio de um tumulto, uma pessoa exclama: "Pergunte tudo o que quiser!" E outra pessoa responde: "Por que o PEARL JAM nunca vem para a China?".
PEARL JAM foi eleito ao Rock and Roll Hall of Fame em 2017, logo em seu 1º ano de elegibilidade. Confira somente um trecho deste episódio dos Simpsons, que mostra a citação ao PEARL JAM: https://www.youtube.com/watch?v=jExbqepBP2I.

System of a Down: Dolmayan critica comunismo e Bernie Sanders, que Serj apoia
29/02/2020

O baterista John Dolmayam chamou atenção, nesta semana, ao expressar sua opinião sobre política nas redes sociais. O músico do System of a Down fez críticas a Bernie Sanders, pré-candidato do Partido Democrata à presidência dos Estados Unidos, e também falou sobre comunismo.
Visto como um candidato da esquerda política, Bernie Sanders teve suas ideias comentadas por John Dolmayan. "Cuidado às crianças: gratuito. Assistência médica: gratuita. Universidade: gratuita. F*da-se, se tudo é gratuito e tudo virá dos ricos de qualquer forma, por que trabalhar? Por que não viver do trabalho e dos lucros dos ricos? Sou milionário como Bernie, mas só tenho duas casas, então talvez eu possa compartilhar o 'acampamento de verão' desse hipócrita", disse.
Em seguida, o músico falou sobre ideologias de forma geral. "Não acredite na doutrinação, nas elites da música e de Hollywood ou que o comunismo disfarçado de social-democracia fará algo além de tirar suas liberdades e deixará todos igualmente destituídos. Venezuela, China, Coreia do Norte, Alemanha nazista, Camboja (Pol Pot), Itália (Mussolini), etc. Não funciona, não vai funcionar e sempre leva à pobreza da classe trabalhadora. As mesmas elites tentando implementar essa ideia estarão bem cuidadas enquanto o resto da população passa fome", afirmou.
Na seção de comentários, o público se dividiu. Houve quem criticasse a visão de John Dolmayan ao comparar o comunismo com nazismo e fascismo (embora o partido nazista fosse chamado Partido Nacional-Socialista dos Trabalhadores Alemães, é consenso entre historiadores que o movimento era anticomunista e não tinha ligação com a esquerda) e quem lembrasse que o vocalista do System of a Down, Serj Tankian, tenha demonstrado apoio a Bernie Sanders.
Com a aparente discordância política entre John Dolmayam e Serj Tankian, muitos fãs comentaram que os problemas do System of a Down nos últimos anos possam ter relação com a divergência de opiniões. Porém, os músicos nunca indicaram que as visões pessoais estariam impedindo o grupo, por exemplo, de fazer turnês maiores ou lançar um novo álbum.

Roger Waters: Lembrando da primeira vez que viu a performance de Jimi Hendrix
29/02/2020

Roger Waters, vocalista/baixista do PINK FLOYD (foto acima, junto com Jimi Hendrix), postou recentemente em rede social um trecho de vídeo, detalhando como ele viu Jimi Hendrix tocar pela 1ª vez na Inglaterra em meados dos anos 60, durante o show da banda CREAM. Waters ouviu o nome de Hendrix sendo anunciado e durante muito tempo, achou que o nome artístico de Jimi Hendrix era "Junior Hendrix".

Waters explicou: "No meio do show, eles disseram: 'Gostaríamos de apresentar um amigo nosso' e esse cara apareceu no palco e começou a tocar guitarra com os dentes e numa certa hora, tocando também com a guitarra atrás da cabeça. Me peguei pensado nisso há algum tempo e me lembro que havia entendido mal o nome dele. Eu pensei que ele se chamava Junior Hendrix, mas depois descobri que não era 'Junior', era Jimi Hendrix e aquela era a 1ª vez que ele se apresentava na Inglaterra, no show do CREAM. Suponho que foi por volta de 1965".
Em outras notícias sobre Jimi Hendrix, os fãs recentemente foram às mídias sociais para discutir o legado e o impacto de alguns dos discos de Hendrix. Sobre o álbum duplo "Electric Ladyland" (3º disco, 1968), um fã postou: "Lógico que é um ótimo álbum! Um clássico de Hendrix!! Não estou aqui para rever a qualidade da música, pois seria meio estúpido, não? De qualquer forma, escutar este disco em vinil é muito bom!"
"Também adoro o disco 'Electric Ladyland', mas não está em pé de igualdade com o incrível palco sonoro e o som analógico do álbum 'Axis Bold as Love' (2º disco, 1967). Eu me lembro quando este álbum foi lançado e literalmente me dava arrepios nas costas! É um disco muito bom de escutar!! O álbum 'Electric Ladyland' não é o meu favorito de Jimi Hendrix, mas com certeza vale a pena compra-lo se você quiser completar a sua coleção de discos de Hendrix".

Dave Grohl: surpreso ao saber da quase separação do Pearl Jam no meio dos anos 90
29/02/2020

Dave Grohl, frontman do FOO FIGHTERS, foi entrevistado recentemente no The Bill Simmons Podcast e o jornalista lhe disse que o PEARL JAM e o seu vocalista, Eddie Vedder, quase se separaram nos anos 90, quando Vedder assumiu o "controle" da banda.Na época, aos olhos do jornalista, foi visto como algo injusto, pois Vedder havia sido "contratado" pelos caras da banda.
Para o jornalista, Vedder era o novo cara do grupo, já que foram Stone Gossard (guitarrista) e Jeff Ament (baixista) que construíram o PEARL JAM (uma nova banda), depois que a morte do vocalista Andy Wood fez com que o MOTHER LOVE BONE encerrasse as suas atividades (ambos também faziam parte deste grupo). Lembrando que antes do MOTHER LOVE BONE, Gossard e Ament tocavam no GREEN RIVER, que apresentariam os futuros membros do MUDHONEY. Seguem alguns trechos:
Dave Grohl: Na última turnê européia que fizemos com o FOO FIGHTERS, tocamos em festivais durante todo o verão e um deles foi na Alemanha. Havia 02 grandes palcos, um aqui e outro lá na outra ponta. Quando uma banda terminava a sua apresentação num palco, o outro já estava pronto para a próxima banda começar, tipo, 'pingava' aqui e logo depois 'pingava' lá, sabe? Me lembro que numa certa hora, o grupo THE CURE iria se apresentar...
Jornalista: Sim, THE CURE estão na marca dos 40 anos como uma banda. Eles tiveram um concerto de aniversário comemorando os 40 anos em 2018.
Grohl: Sério? Você pode imaginar? Então, eles estão lá tocando seu arsenal de hits que todo mundo cresceu ouvindo e amando. Para mim, essa é uma das coisas que mais amo, ver essas pessoas sobreviverem. Ver uma banda como o PEARL JAM, por exemplo... Oh, meu Deus, eles sobreviveram! Tantos grupos não conseguiram e ainda vemos estas pessoas andando por aí.
Jornalista: PEARL JAM avançou neste ponto.
Grohl: Que ponto? O ponto de separação? Todas as bandas passam por isso, tipo, é como passar da puberdade.
Jornalista: Em meados dos anos 90, Eddie Vedder estava levando a banda e quando todos perceberam e passaram por aquilo, ficaram bem.
Grohl: Sério? Nossa...
Jornalista: Apesar do pessoal do PEARL JAM terem trazido Vedder para a banda, tipo, eles o contrataram.
No documentário oficial do PEARL JAM que narra toda a história da banda, "PJ20" (2011), é narrado com mais detalhes sobre esta quase separação do grupo.

Charlie Brown Jr: banda fará turnê em homenagem aos 50 anos de Chorão
29/02/2020

O Charlie Brown Jr confirmou que fará uma turnê para comemorar os 50 anos de Chorão, vocalista falecido em março de 2013, aos 42 anos. O cantor completaria sua 5ª década de vida no próximo dia 9 de abril. A turnê, chamada "Charlie Brown Jr - Chorão 50 anos", conta com três shows já marcados: no Rio de Janeiro (Km de Vantagens Hall RJ), no dia 4 de abril; em Belo Horizonte (Km de Vantagens Hall BH), dia 18 de abril; e em São Paulo (UnimedHall), no dia 15 de maio.
Marcão Brito (guitarra), Pinguim Ruas (bateria) e Heitor Gomes (baixo e beatbox), que integraram o Charlie Brown Jr no passado, receberão convidados para cantarem músicas da banda. Entre as canções citadas no material de divulgação, estão "Proibida Pra Mim", "Só os Loucos Sabem", "Te Levar Daqui", "Lugar ao Sol", "Dias De Luta, Dias De Glória".
O grupo confirmou que irá exibir, durante o show, um vídeo do Chorão cantando músicas junto com a banda ao vivo. A intenção dessa celebração, segundo nota da assessoria de imprensa, é "manter vivo o legado da banda e a memória de Chorão e Champignon". Os ingressos poderão ser adquiridos pelo site da Tickets For Fun, nos pontos de venda físicos e na bilheteria oficial do UnimedHall, do Km de Vantagens Hall RJ e do Km de Vantagens BH. O show é realizado pela Time For Fun.
Clientes Unimed possuem benefícios especiais e participantes do Km de Vantagens contam com pré-venda exclusiva entre os dias 18 e 20 de fevereiro. A venda para o público geral estará disponível a partir do dia 21 de fevereiro.

Green Day adia shows na Ásia por precauções ligadas ao coronavírus
29/02/2020

O Green Day anunciou o adiamento de uma turnê que seria realizada na Ásia. O motivo, segundo a banda, é "devido às precauções com viagem e saúde trazidas pelo coronavírus". A turnê teria início em 8 de março, com um show em Singapura. Outros países que receberiam apresentações da banda seriam Tailândia, Filipinas, Taiwan, Hong Kong, Coreia do Sul e Japão.
"Infelizmente, tomamos a difícil decisão de adiar os shows que faríamos na Ásia devido às precauções com viagem e saúde trazidas pelo coronavírus. Sabemos que isso é um saco, já que estávamos ansiosos para ver todos vocês. Mas guardem seus ingressos. Anunciaremos as novas datas muito em breve", diz a banda, em suas redes sociais, conforme traduzido pelo site 'G1'.
Atualmente, o Green Day está em turnê para divulgar seu álbum mais recente, "Father Of All Motherfuckers". O disco foi lançado no início de fevereiro. Em seu novo álbum, o Green Day afirma, em material de divulgação bastante prolixo, ser influenciado por "soul, Motown, glam e hinos maníacos". As letras abordam "a vida E a morte da festa" e "o estilo de vida de não dar a mínima". Com 10 músicas de durações curtas, "Father Of All Motherfuckers" totaliza apenas 26 minutos de tracklist. Trata-se do disco de menor tempo de rodagem da carreira do grupo, superando até o trabalho de estreia, "39/Smooth" (1990), e seus 31 minutos.

Mark Lanegan: comparando o Pearl Jam ao Grateful Dead
29/02/2020

O ex-vocalista do SCREAMING TREES e provisoriamente em parceria das bandas MAD SEASON e QUEENS OF THE STONE AGE, Mark Lanegan, foi entrevistado pela revista inglesa New Music Express e falou das bandas de Seattle: PEARL JAM, SOUNDGARDEN, NIRVANA e ALICE IN CHAINS. Olhando para o momento atual, ele comparou o PEARL JAM ao GRATEFUL DEAD, com as devidas requisições o suficiente para fazer shows em estádios. Seguem alguns trechos:
"A origem onde realmente mudou as coisas, foi com o NIRVANA e o selo independente de Seattle, a Sub Pop. A Sub Pop foi um gênio de marketing na forma de como eles promoveram o selo, junto com o NIRVANA, é claro, sendo a estrela brilhante em seu universo".
"Naquela época e em termos de Seattle, acho que nunca antes havia acontecido em que uma cidade pequena tinha tantas bandas no topo das paradas da Billboard. Tipo, ao mesmo tempo também tínhamos o SOUNDGARDEN, PEARL JAM e o ALICE IN CHAINS, certo? PEARL JAM ainda se apresenta em estádios como se fosse o GRATEFUL DEAD, onde ambos foram um fenômeno sem precedentes".
No meio da conversa, o entrevistador disse que está prestes a ir para o norte dos EUA para visitar Seattle. Lanegan brincou com ele, dizendo: "Que merda, cara. Eu não olhei o boletim meteorológico para você, mas acho que você deve levar um guarda-chuva".
O entrevistador respondeu, dizendo que está acostumado com isso pois ele é da Inglaterra, exclamando: "Seattle é super britânico referente ao clima". Lanegan finalizou: "As pessoas dizem que a cidade de Manchester na Inglaterra, é como Seattle. Besteira, cara... Seattle é como Manchester x100 em termos climáticos. Sem dúvida, o pior clima de qualquer cidade do mundo". Regularmente, Mark Lanegan lança álbuns solo acompanhados de turnês, inclusive com passagens pelo Brasil.

Cannabis Corpse: novo álbum Nug So Vile já está disponível e conta com distribuição exclusiva da Shinigami Records
28/02/2020

Phil Hall, talvez mais conhecido pelo seu bem humorado alter ego Land Phil, vem se mantendo bem ocupado nos últimos tempos, dividindo seu tempo entre tocar baixo na sua banda principal de Thrash/Crossover, o Municipal Waste, ser o guitarrista na sua banda de Hardcorde político Iron Reagan e a sua, indiscutivelmente, mais brilhante criação, uma grande “paródia” e, de certa forma, uma homenagem ao death metal, o CANNABIS CORPSE. Embora nenhum desses projetos possa ser qualificado como menos ou mais importante, parece que o baixista, guitarrista e vocalista desenvolveu um maior grau de devoção pelo CANNABIS.

A prova disso é encontrada no seu novo e sexto álbum de estúdio “Nug So Vile”, mostrando que já faz tempo que a banda deixou de ser apenas uma paródia para se tornar mais um exemplo do bom e velho Death Metal americano.
“Nug So Vile” tem apenas 36 minutos de duração, que alguns podem achar muito pouco, mas é um álbum muito poderoso, completo e consistente e com certeza vai satisfazer os fãs que amam uma boa mistura de riffs do puro death metal com um death metal mais moderno e que esbanja técnica.Adquira sua cópia em https://bit.ly/32dIj5C.
Um lançamento da Sana Maior Records com distribuição exclusiva da Shinigami Records.Shinigami Records nas redes sociais: Facebook - @ShinigamiRecords; Instagram - @shinigami.records.br e Twitter - @shinigamirec. Fonte: Karina Somacal - Depto. de Imprensa - E-mail: press@shinigamirecords.com.br; Website: http://www.shinigamirecords.com.br/ e Loja Virtual: http://lojashinigamirecords.com.br/.

Saiba a história dos pilotos que voaram com bandas como Scorpions, Motorhead, Iron Maiden em um novo episódio da série "Por dentro com Paulo Baron e Regis Tadeu"
28/02/2020

Está no ar mais um episódio da série "Por dentro com Paulo Baron", lançado nesta quinta-feira pós carnaval. Com produção de Régis Tadeu e Rodrigo Barth o tema desta semana é “Aviação e Rock n Roll” e ainda contou com a participação especial do querido Ivan Busic da banda paulistana Dr Sin. Neste episódio, Alexey Tsiftzoglou, Marcos Moura e Cláudio Boyd contam diversos momentos da carreira nos últimos 20 anos no ramo de aviação e as experiências que vivenciaram ao lado de ícones do rock mundial e bandas como Scorpions, Iron Maiden, Motorhead.
Para quem gosta de velocidade, aviação, rock e tem curiosidade de conhecer um pouco sobre esse universo fantástico esse episódio está incrível. Assista o vídeo completo no YouTube: https://www.youtube.com/watch?v=HAZ3XMpi0IU.
Conheça a saga do produtor mexicano que mudou o entretenimento brasileiro:  https://www.amazon.com.br/Rocking-Dreams-Paulo-Baron-Rojo/dp/8555401682.  Outras informações: Instagram: www.instagram.com/toplinkmusic e Facebook: www.facebook.com/toplinkmusicoficial. Fonte: DAMARIS HOFFMAN - Hoffman & O'Brian - marketing artístico/entretenimento - www.hoffmanobrian.com.br.

One Thousand Dead disponibiliza single, Trust, para audição completa no YouTube
28/02/2020

O Thrash Metal voltado as suas raízes dos anos 80, pode ser conferido no single, Trust, que a banda One Thousand Dead, acaba de disponibilizar em seu canal de YouTube. Indo direto ao ponto, o grupo oriundo de Agudos/SP, não inventa e cria uma atmosfera direta, rápida e pesada no single que foi lançado oficialmente no EP, Nightwalk (2019). Com a liberação de Trust no YouTube, a banda fica devendo apenas mais três faixas para que todo o acervo do álbum esteja totalmente disponibilizado. Confira: https://www.youtube.com/watch?v=rB1tYDv8gh4.
Caso ainda não conheça o trabalho da One Thousand Dead e queira conferir mais sobre, o álbum, Nightwalk, se encontra disponível para audição completa em todas as plataformas digitais. Abaixo deixamos o link para usuários de Spotify: https://open.spotify.com/album/75vHD3TRgg8IP96s5jFpSO?si=qork_MtOR6q3hCh0OpoAWA.
One Thousand Dead é formada por: Bruno Rondina: Vocal; Vagner Pereira: Guitarra; Robson Pereira: Bateria e Ricardo Quintanilha: Baixo. Mais Informações: Facebook: https://www.facebook.com/1000deads/ e Roadie Metal Press: https://roadie-metal.com/press/one-thousand-dead/.

Justabeli: revela qual música gravou do Iron Maiden para tributo que acaba de revelar a capa da compilação
28/02/2020

A Rotten Flesh Records traz aos olhos do público a arte de capa do tributo ao Iron Maiden com bandas latino americanas, desenvolvida por Jonathan Schuindt que além de Desenhista também é Ilustrador Digital e Web Designer. Um trabalho que será lançado em digipack duplo de alto padrão e que tem seu cast de bandas fechado e já trabalha com a masterização das músicas assim agilizando o processo para o lançamento no segundo semestre de 2020.
Um dos nomes confirmados nesta aguardada compilação, é do Justabeli, uma das grandes forças do Death/Black Metal brasileiro. O grupo que aguarda ansiosamente pela liberação do material física, revela com exclusividade que, a música que fizeram sua homenagem ao Iron Maiden, trata-se de Be Quick Or Be Dead, gravada e lançada oficialmente no ano de 1992 no disco Fear of the Dark. O single gravado pelo Justabeli se encontra em processo de masterização, assim como, de todas as outras bandas participantes que ainda não tiveram seus nomes revelados pela Rotten Flesh Records, que aos poucos vai informando os detalhes deste tributo.
Justabeli: War Pherys - Baixo/Vocal; Morbus Deimos - Bateria; Blasphemer - Guitarra. Links: https://www.facebook.com/justabeli/; https://www.instagram.com/justabeli/ e https://www.youtube.com/user/JUSTABELIWAR.

Ilusion lança novo single, Viva a Vida, em todas as plataformas digitais
28/02/2020

O trabalho da ILUSION vem se destacando por toda qualidade e elaboração lírica que a banda incluí em suas obras. Para brindar seus fãs e seguidores, o grupo acaba de liberar a inédita, Viva a Vida, em todas as plataformas de Streaming. O single que possui uma produção impecável e elementos modernos, é a nova composição desse grupo, que vem se tornando um dos grandes nomes do Rock/Pop paulistano. A faixa, Viva a Vida, pode ser conferida no Spotify (link abaixo), Deezer, ITunes, Google Play, Napster, Tidal e várias outras. Confira: https://open.spotify.com/track/3iM0hau3sih03qMHSbjTlq?si=ntv2tMomR3iRqMxofpN_Cg.
A comprovação deste crescimento, pode ser conferido dia 03 de março, onde a faixa, Viva a Vida, fará sua estreia oficial na programação da 89Fm, A Rádio Rock. Fique ligado!
ILUSION: Jhey Hozon - Vocalista; Ícaro Felix - Guitarrista; Le Pádua - Baterista e Leandro Soares - Baixista. Links: Facebook: https://www.facebook.com/ilusionrockOficial/; Instagram: https://www.instagram.com/ilusionrock/?hl=pt-br e Youtube: https://www.youtube.com/user/ilusionrock.

Mayhem: Relançamento de Ordo Ad Chao já está a venda e a distribuição é exclusiva da Shinigami Records
28/02/2020

Definitivamente não há necessidade alguma de uma longa introdução aqui, pois todos os que gostam e não gostam de Black Metal conhecem o MAYHEM, um dos pioneiros do tão, como mínimo, polêmico Black Metal norueguês. A banda nasceu mergulhada na escuridão: no processo de gravação do seu álbum de estreia, o clássico incontestável “De Mysteriis Dom Sathanas” de 1994, o vocalista Dead cometeu suicídio e o guitarrista e membro fundador Euronymous foi assassinado por Varg Vikernes (Burzum).

Para terminá-lo, a banda recrutou o vocalista húngaro Attila Csihar que conseguiu capturar toda a crueldade e horror que cercava, e cerca até hoje, à banda. Os lançamentos posteriores, agora com o baterista Hellhammer tomando as rédeas da banda, mesmo sendo de alta qualidade, não chegaram nem perto de trazer o clima que a horda conseguiu com o debut... exceto um: “Ordo Ad Chaos”, de 2007, que marca o retorno de Attila aos vocais e é o último com o baixista Blasphemer.
“Ordo Ad Chaos” é inovador, revolucionário, de tirar o fôlego. Foi um tapa na cara do estilo, uma ofensa da banda a tudo que estava sendo produzido na época. Este álbum te coloca como convidado de honra em uma jornada infernal através da mente de um gênio do mal com letras que aludem a poderes psíquicos, os Annunaki (grupo de divindades sumérias, acádias e babilônicas) e a criação da raça humana como força de trabalho por poderes alienígenas. Nada convencional para os temas da banda, mas desde quando pode se dizer que um dia eles foram?
“Ordo Ad Chao” definitivamente não é um álbum de audição fácil. Somente ao longo das audições é que ele poderá ser apreciado ao máximo. Mas, todo esse esforço com certeza valerá a pena pois é uma obra-prima absoluta! Adquira sua cópia no seguinte link: https://bit.ly/2V6Ej5v.
Um lançamento da Sana Maior Records com distribuição exclusiva da Shinigami Records. Shinigami Records nas redes sociais: Facebook - @ShinigamiRecords; Instagram - @shinigami.records.br e Twitter - @shinigamirec. Fonte: Karina Somacal - Depto. de Imprensa - E-mail: press@shinigamirecords.com.br; Website: http://www.shinigamirecords.com.br/ e Loja Virtual: http://lojashinigamirecords.com.br/.

Azzarok: lança novo videoclipe, Voices From Beyond
28/02/2020

O novo videoclipe do Azzarok está oficialmente lançado no canal de YouTube da banda. Voices From Beyond, novo single do grupo e liberado na semana passada para audição completa em todas as plataformas digitais, agora pode ser conferido em vídeo oficial com produção profissional e de extrema qualidade. A criação visual de Voice From Beyond ficou a cargo dos próprios músicos do Azzarok em parceria com a EsmeraFilmes e a direção das filmagens sob responsabilidade de Zeck Carvalho. O ator das imagens foi o amigo da banda, Juvas Oliveira. Assista: https://youtu.be/q61xacz3YxU.
Em processo de divulgação dos novos singles, o Azzarok, confirma estar em fase de criatividade e com vários lançamentos em pauta para os próximos dias. Todos os conteúdos já apresentados neste ano de 2020 fazem parte do processo de lançamento do novo disco de estúdio, ainda mantido em segredo.
Azzarok: Matheus Eleto (voz); Moisés Corazza (baixo & vocais); Filipe Rocha (guitarra); Lucas Souza (guitarra) e Reinaldo Carvalho (bateria). Mais informações: https://www.instagram.com/azzarokofficial/; www.facebook.com/azzarokofficial; www.youtube.com/Azzarok e www.azzarok.com.

The Goths: músicos da banda concedem depoimento para documentário sobre a cena do interior de São Paulo
28/02/2020

O The Goths, através dos músicos, Felipe Disselli (Vocal/Guitarra) e Lucas Disselli (Bateria), estiveram presentes no último dia 23, no evento Cavaleiro Dragão, onde concederam entrevista para o documentário que será lançado sob a alcunha de “Interior Metal Union SP”. Ainda sem uma data especifica de lançamento, o material foi gravado no estúdio, Hey Bulldog, e falará sobre a cena de Metal que acontece no cenário de Campinas/SP.
Em filmagem caseira e não oficial, a banda liberou uma pequena parte do depoimento dos músicos Felipe e Lucas. As imagens não são as captadas pelo documentário, mas o fã do The Goths, pode conferir o pequeno trecho do depoimento dos integrantes. Confira: https://www.facebook.com/thegothsmetal/videos/764113320781127/.
Em breve mais detalhes e confirmações sobre o lançamento oficial do Doumentário Interior Metal Union/SP, serão devidamente informados pela banda e a produtora. Formação: Felipe Disselli - Voz/Guitarra; Franz Souza - Guitarra; Will Costa - Baixo e Lucas Disselli - Bateria. Mais informações: Facebook: https://www.facebook.com/thegothsmetal/.

Khatryna: disponibiliza faixa de introdução e Escravos, ambas do novo disco, para audição completa no YouTube
28/02/2020

Maduro, pesado, coeso e preciso, são apenas alguns dos adjetivos que cabem perfeitamente ao novo trabalho do Khatryna, o disco Humanimal. Terceiro da carreira da banda, o registro é ainda mais agressivo e flerta entre linhas clássicas de Death Metal e Black Metal. Lançado no início de 2020, Humanimal, vem revebendo inúmeros acessos em todas as plataformas digitais, sendo um material exclusivo a esses canais. Porém, a banda começa hoje a disponibilizar as faixas presentes no atual disco para os fãs e usuários de YouTube.
A introdução e a faixa Escravos, acabam de ser oficialmente liberadas e os seguidores do Khatryna no YouTube, já podem conferir essa faixa precisa e furioso da banda - https://www.youtube.com/watch?v=d2IR7Fp3p18.
O disco Humanimal pode ser conferido em todas as plataformas digitais, abaixo segue link para audição completa no Spotify: https://open.spotify.com/album/2CdAOgvHYoKf5KPyjfCvYP?si=8JgDXl5ySaW-aMzHPyvsNg. Formação: Murillo Fernando - Vocal; Renan Salfatore - Baixo; Pedro Leite - Guitarra e Diego Augusto - Bateria. Mais Informações: https://www.facebook.com/Khatryna666/ e https://www.instagram.com/khatrynadeath/.

Dogma Blue: libera vídeo em performance ao vivo de single, Disorder
28/02/2020

O Dogma Blue se apresentou no dia 22 de dezembro, em evento organizado na cidade de Curitiba sob a alcunha de Brothers of Metal. A apresentação rendeu algumas filmagens ao vivo que estão sendo liberadas pela banda. A primeira delas é a faixa Disorder, que pode ser conferida no canal oficial da banda no YouTube. Apresentando uma energia visceral e contagiante, o grupo de Heavy Metal, comprova ser ainda mais pesado ao vivo. Confira: https://www.youtube.com/watch?v=CyJcBd-Ew8E.
Em breve mais vídeos ao vivo desta apresentação serão oficialmente liberados pelo grupo. Formação: Marcelo Paes - Vocal; Tales Ribeiro - Guitarra; Rodrigo Kolb - Guitarra; Roberto Greboggy - Baixo e André Prevedello - Bateria. Mais informações: Facebook: https://www.facebook.com/dogmablueofficial/; Instagram: https://www.instagram.com/dogmablueofficial/; YouTube: https://www.youtube.com/channel/UCBWwYdOe5g1mfI_u8LAhT3g e Site Oficial: https://www.dogmablue.com.

Monday Riders: confirma encerramento das gravações de novo álbum
28/02/2020

Em post publicado em suas redes sociais do Instagram e Facebook, a banda Monday Riders confirmou o encerramento das gravações do novo disco de estúdio, Fire Blood and Gasoline. Restando apenas gravar algumas partes de voz, Jairo Resenroads, finaliza suas partes e encerra oficialmente, o processo de gravações. Agora o material será masterizado e muito em breve, lançado em versão física e digital.

Ainda não foi revelada a data oficial para o lançamento de Fire, Blood and Gasoline, mas com o encerramento das gravações e início da produção, estimasse que no máximo em dois meses, o registro esteja sendo lançado pela Monday Riders. Confira os posts da banda em suas redes sociais: Instagram: https://www.instagram.com/p/B9E54pCp3u0/ e Facebook: https://www.facebook.com/search/top/?q=monday%20riders&epa=SEARCH_BOX.
Monday Riders é formado por: Jairo Resenrods - vocal; Marco de Sensi - guitarra; Wagner Felix - baixo e Paulo Meneses - bateria. MAIS INFORMAÇÕES: Facebook: https://www.facebook.com/mondayriderspage; YouTube: https://www.youtube.com/user/mondayriders; Instagram: https://www.instagram.com/mondayriders/ e Roadie Metal Press: http://roadie-metal.com/press/monday-riders/.

Death Chaos: músicas da banda entram em playlist no Spotify com artistas do Sul do país, confira
28/02/2020

Em uma iniciativa de criar uma seleção com músicas de bandas de Thrash, Death e Black Metal, só com artistas do Sul do país, a playlista, Extreme Metal Sul, reúne 111 músicas de Metal Extremo, só com grupos do Paraná, Santa Catarina e Rio Grande Do Sul. Ao todo são mais de 80 bandas com propostas distintas, mas, com qualidades soberanas e peso pesadas. Um dos destaques da playlist, a banda Death Chaos de Curitiba, ingressa com duas faixas de seu mais recente álbum, Bring Them To Die.
A faixa que carrega o nome da banda, Death Chaos e Malignant Transition, podem ser conferidas nessa lista que, conta com Krisiun, Blackmass, Ufrat, Distraught e várias outras excelentes bandas. Confira e siga essa excelente ferramenta para conhecer bandas brasileiras do Sul do país: https://open.spotify.com/playlist/04zsXkpEkHKfDtXhU1hCFP?si=Psg-Or2YSnyHy6ipC9TQfA.
Death Chaos é formado por: Denir “Deathdealer”: Vocal; Julio Bona: Guitarra; Gabriel Maciel: Guitarra; Edson “Mamute”: Baixo e Ueda: Bateria. Mais informações: Facebook: https://www.facebook.com/deathchaosmetal/ e Roadie Metal Press: https://roadie-metal.com/press/death-chaos/.

Nada Surf lança clipe para “So Much Love” e a faixa pertence ao mais recente disco da banda, Never Not Together
28/02/2020

Nada Surf lançou um novo vídeo para "So Much Love" de seu novo LP, Never Not Together, disponível via Barsuk. O vídeo foi dirigido por Michael Arthur e está disponível para assistir em https://www.youtube.com/watch?v=SETkPwSEgNs&feature=youtu.be. "Como tínhamos apenas alguns dias para fazer o vídeo de 'So Much Love', tentamos simplificá-lo, concentrando-nos na banda, sozinhos no escuro e gradualmente expandindo a visão para um sentido cósmico de amor e esperança". Arthur disse. "Nós realmente não sabemos o que estávamos fazendo, mas permanecemos abertos à ideia desse amor expansivo e ao espírito colaborativo de todos os envolvidos".
A banda também está animada em anunciar o concurso de vídeos de fãs “So Much Love” em parceria com a Fender Guitars, aberto a quem quiser fazer seu próprio videoclipe de “So Much Love”, expressando o que a música significa para eles. Os diretores interessados ​​podem baixar o áudio em alta resolução em https://www.barsuk.com/somuchlove/index.cgi.
“Eu descrevi essa música de muitas maneiras diferentes”, lembra Matthew Caws. “É sobre boa vontade entre as pessoas, é sobre nossa capacidade de encontrar positividade, mesmo em circunstâncias difíceis, sobre ver a beleza em todos os lugares, trabalhando para reformular nosso julgamento. somos bons em nos sentir bem e nos sentimos mal e podemos passar a vida toda navegando por isso. É por isso que seria tão emocionante para nós ver sua interpretação da música! ”
A banda selecionará um vídeo vencedor e o promoverá por meio de suas redes sociais e site. Além disso, o vencedor receberá um Fender Player Telecaster da Fender Guitars e uma seleção de merch e vinil da Nada Surf - https://shop.fender.com/en/intl/start.
Os fãs e criadores de vídeos interessados ​​em enviar seus trabalhos devem postar seus vídeos no YouTube até o dia 30 de abril com a hashtag #SoMuchLove. “Eu sempre acreditei que a maneira como alguém ouve uma música é tão válida quanto o que o escritor estava sentindo quando a escreveu”, diz Caws. "Se isso faz você querer fazer alguma coisa, por favor, ficaríamos emocionados!"
Assista ao vídeo de “So Much Love” https://www.youtube.com/watch?v=SETkPwSEgNs&feature=youtu.be.
Ouça “So Much Love” https://nadasurf.lnk.to/nevernottogether.
Never Not Together vê Nada Surf - Matthew Caws, Daniel Lorca, Ira Elliot e seu amigo e colaborador de longa data, Louie Lino - continuando a perseguir sua visão humanista do mundo através de músicas de rock atraentes, com letras bem desenhadas, mas com ternura. Gravada no início deste ano no lendário Rockfield Studios em Monmouthshire, país de Gales, a ampla coleção revela a capacidade do grupo de evocar e refletir emoções grandiosas e complexas, seja através de solos de guitarra arrebatadores ou vocais sussurrados. Músicas como a espetacular "Looking For You" e a cintilante "Just Wait" são empáticas, calorosas e poderosamente urgentes, marcadas pela contínua busca lírica de Caws por amor e conexão do século XXI.
"Estamos todos juntos, e é assim que é, e sempre será", diz Caws. "Essa é a verdade sagrada disso." Site: www.nadasurf.com.
TRACKLISTING: 1. So Much Love; 2. Come Get Me; 3. Live Learn & Forget; 4. Just Wait; 5. Something I Should Do; 6. Looking For You; 7. Crowded Star; 8. Mathilda e 9. Ride In The Unknown.
Fonte: Marketing e Promoção no Brasil: ForMusic. Informações à Imprensa: Denise Catto Joia e Simone Catto Joia.

Black Swell: lançado projeto do guitarrista Paulo Igna com Marcello Pompeu, Ricardo Confessori e Fabio Carito
28/02/2020

O projeto Black Swell, capitaneado pelo guitarrista Paulo Igna, acaba de lançar em todas as plataformas digitais o primeiro EP intitulado de “The Higgs Boson”, com um time de estrelas do heavy metal nacional. A banda que gravou o projeto é formada pelo vocalista Marcello Pompeu (Korzus), o baterista Ricardo Confessori (Shaman, Confessori, ex-Angra) e o baixista Fabio Carito (Confessori, Roland Grapow, Warrel Dane).
O EP conta com 4 faixas e aborda temas científicos, aspectos religiosos, história e ideias que passeiam pelo transcendental. As guitarras, bateria e baixo do disco foram gravadas no estúdio The Waves Music Place em São Bernardo do Campo (SP). As letras foram compostas por Marcello Pompeu e o vocal gravado no Mr. Som estúdio. A mixagem e masterização foram realizadas por Ricardo Confessori. A arte de “The Higgs Boson” foi desenhada pelo renomado artista João Duarte, que trabalha com nomes como Angra, Shaman, Alirio Netto e grandes bandas internacionais que aportam no Brasil todos os anos. Escute o EP “The Higgs Boson” nas plataformas digitais:
Spotify: https://open.spotify.com/album/1XG2OERzju0BKwxQxMPBct
Deezer: https://bit.ly/32uCAZA
iTunes: https://music.apple.com/br/artist/black-swell/1497373321
Google Play: https://play.google.com/store/music/artist?id=Abbsjxsiiwqw2xdum25ka7wrrxe
“Eu e o Ricardo temos um amigo em comum. Gravei as guias do projeto e enviamos para ele fazer um orçamento para a produção, isso em 2016, pois bem, por motivos diversos particulares naquele momento não foi possível fazer o projeto quando foi em 2018 pedi para o Ricardo fazer um novo orçamento para produzir 4 musicas. Foi então que eu disse a ele que seria uma coisa mais instrumental pra trilha e que não tinha os músicos que teria que recorrer a tecnologia para fazer as músicas”, disse Paulo Igna. “Foi então que ele me disse que faria a batera e chamaria o Fabio Carito para o baixo. As coisas foram acontecendo naturalmente quando acabamos de gravar a guitarra, baixo e bateria. Resolvi fazer um teste de vocal para algumas partes somente e foi aí que o Ricardo disse que ficaria melhor as músicas com melodia e ele estava certo. Daí então entrei em contato com o Marce lo Pompeu para fazer as letras e o vocal”, completou o guitarrista.
O projeto Black Swell ainda não tem previsão para se apresentar ao vivo, mas existe a possibilidade em 2020. “Depende de vários fatores para isso acontecer como a recepção do público, a parte empresarial e tudo mais. Quero dar ao público algo de primeira qualidade”, finalizou Paulo Igna.
Faixas: 01 - The Higgs Boson, Pt.1 - Fire; 02 - The Higgs Boson, Pt.2 - Air; 03 - The Higgs Boson, Pt.3 - Earth e 04 - The Higgs Boson, Pt.4 - Water.
Black Swell nas redes sociais: https://www.facebook.com/pauloigna.igna.

Conheçam a banda Stone Sea
28/02/2020

Stone Sea é uma banda brasileira, formada em 2014 pelo guitarrista e vocalista Elvis Suhadolnik, que apresenta uma mistura única de Stoner Rock com sons alternativos e World Music em geral, tendo como influências bandas como Nirvana, que despertou a vontade de Elvis de ser músico, Black Sabbath com seus riffs lentos e pesados com letras sobre o ser humano se extinguir por conta própria, além de sons mais pesados como Pantera e Black Label Society e músicas regionais de todo mundo, como Jazz, Bossa Nova, etc.
Ainda em território nacional, o grupo lançou o seu primeiro disco "Origins", com destaque para a faixa "Slice of Depth", que virou um videoclipe em 2019, com a presença de Elvis no Brasil.
Um fato marcante para a banda foi a ida de Elvis para Irlanda e a consolidação da formação do grupo com a adição do baterista Connor Middleton e o baixista Jonathan Parminter. Esse Line Up trouxe uma nova roupagem para o seu som, com influências de Bossa Nova, Reggae, Jazz mas com Riffs lisérgicos, pesados e poderosos, além de melodias muito bem construidas, dando ao grupo uma dinamica maior, pois segundo Elvis os músicos Irlandeses tem um ouvido mais treinado para a música em geral, talvez pelo frio intenso, que faz com que muitas pessoas fiquem casa treinando seus instrumentos, além do fato de terem aulas de música nas escolas e também de ser muito mais comum fazerem jam sessions com diversas pessoas de estilos diferentes. Uma grande diferença para os brasileiros, é que o ele não tem tanto gingado para danças e ritmos como nós temos em nosso país.
Um fator que ajuda a ascensão do Stone Sea é que diferentemente do Brasil, a Irlanda proporciona mais chances de a banda poder apresentar seu trabalho de forma profissional, podendo somente se importar com sua música, sem precisar pagar para tocar ou se apresentar em troca de vendas de ingresso, algo comum por aqui. Os shows por lá estão tendo sempre a presença de mais público, além de sempre ter a presença de mídias especializadas para fazer as coberturas, além de profissionais trabalhando em prol do evento. Com essa mudança de país, o Stone Sea gravou o EP ‘Vaporizer’ e ‘Mankind Maze’.
Para o futuro a banda pretende participar da seletiva local para o festival Bloodstock no Reino Unido, um dos maioreves festivais da Europa e que nesse ano terão atrações como Judas Priest, Behemoth, Saxon, Paradise Lost, Phil Anselmo and the Illegals, etc. Além de trabalhar na divulgação do recém-lançado "Mankind Maze", e também o lançamento do vídeo para a faixa "Dream Song", que foi gravado na última visita de Elvis ao Brasil e conta com a participação de seus amigos e familiares, prometendo ser algo lisérgico, tendo ajuda mais uma vez de Leandro Valverde da Lumea Produtora e Rômulo Marin nos processos de gravação e criação das ideias. Além disso o Stone Sea já conta com 4 músicas em processo de composição, pretendendo um novo lançamento para o segundo semestre e uma turnê no Reino Unido em setembro. No momento a banda já tem 4 datas marcas para Dublin, incluindo a participação na seletiva.
Veja aqui o vídeo para "Slice of Depth": https://www.youtube.com/watch?v=rZI3Gnx5cb0.
Acompanhe a banda Stone Sea em: www.facebook.com/stoneseamusic; www.youtube.com/c/StoneSea; www.instagram.com/stoneseaband/ e http://open.spotify.com/artist/34tMOIrSHh3Dx4yXisW61r. Assessoria de Imprensa: www.facebook.com/blacklegionprod e www.blacklegionprod.com.

The Night Flight Orchestra: novo álbum Aeromantic já está disponível no Brasil
28/02/2020

Uma das coisas que o THE NIGHT FLIGHT ORCHESTRA sempre ouviu desde que sua fundação, no final dos anos 2000, foi: “Vocês não podem fazer isso”. Quando eles começaram a lançar álbuns. Quando decidiram lançar uma ópera espacial feminista em duas partes. Quando adicionaram à sua formação voluptuosas aeromoças/vocalistas, chamadas The Airline Annas. Quando quiseram fazer com que as multidões dos festivais de metal de toda a Europa fizessem um trenzinho, dançassem a conga e se unissem em febris danças discos. Mas você sabe o quê?

ELES FIZERAM!
E agora eles estão prontos para ir ainda mais longe com o lançamento do seu novo álbum “Aeromantic”! O álbum é um ataque decadente e melancólico mas que afirma a vida em todos os sentidos.  E tem mais… para a gravação de “Aeromantic” o THE NIGHT FLIGHT ORCHESTRA teve a ajuda de alguns convidados muito especiais, incluindo Rachel Hall (violino) e John Lönnmyr (teclados). Adquira sua cópia aqui: https://bit.ly/383pQdi .
Um lançamento da parceria Shinigami Records/Nuclear Blast Records. Shinigami Records nas redes sociais: Facebook - @ShinigamiRecords; Instagram - @shinigami.records.br e Twitter - @shinigamirec.

Será que Bruce Dickinson gosta de todos os álbuns do Iron Maiden?
28/02/2020

Bruce Dickinson gosta de todos os álbuns do Iron Maiden? Em entrevista para o site polonês Onet, o vocalista da Donzela respondeu a essa pergunta.
"Claro que não gosto. Alguns eu gosto mais, outros menos, mas isso muda também. Eu não os escuto todos os dias, e provavelmente não os escuto há anos. Isso as vezes dá uma perspectiva interessante. As vezes, ouço algo anos depois e penso: "Uau, eu não achei tão bom quando fizemos isso!""
O vocalista deu continuidade fazendo uma reflexão sobre o passado e novamente afastou a ideia de aposentadoria.
"Não estou entusiasmado em olhar para trás. Não passo minha vida pensando em como o meu passado foi maravilhoso, apesar do fato de que durante meu show de "um homem só" falo quase que exclusivamente sobre as coisas que aconteceram na minha vida. Mas olho para elas com grande desapego, como algumas experiências idiotas, completamente sem sentido, e não derretendo a mim e a minhas realizações. Não fui eu. Prefiro me concentrar no que está agora e na minha frente. E é por isso que não consigo imaginar me aposentar. De jeito nenhum!"

Soundgarden: Richie Kotzen aceitaria assumir o lugar de Chris Cornell?
28/02/2020

Richie Kotzen já teve muitas e muitas vezes seu estilo de cantar e até mesmo a sua voz comparada a do saudoso Chris Cornell, por isto durante conversa com um podcast, perguntaram se ele aceitaria assumir o posto de vocalista no Soundgarden caso a proposta envolvesse uma quantia justa. "Não tem nada a ver com dinheiro, seria uma honra para qualquer um ter esta oportunidade. Mas como disse antes, não quero me aproveitar da fama de um cara que foi um grande vocalista. Mas acho que quem quer que receba um telefonema deles, eu ou qualquer outro, seria um idiota completo em dizer 'não'".

Ozzy Osbourne: divulgados bastidores do vídeo em que Jason Momoa o interpreta
28/02/2020

O canal de Ozzy Osbourne no YouTube divulgou os bastidores da produção da prévia em vídeo de "Scary Little Green Man", com Jason Momoa ("Aquaman", "Game of Thrones") fazendo o papel do Madman. Ao que tudo indica, a filmagem não deve se transformar em um videoclipe oficial - ela foi liberada na data em que o álbum "Ordinary Man" foi lançado, como forma de promover o disco. Confira: https://www.youtube.com/watch?v=fMUvAa8mGcc.

Príncipe Harry gravará música com a banda, confirma Jon Bon Jovi
28/02/2020

O vocalista Jon Bon Jovi revelou que o Príncipe Harry, do Reino Unido, gravará uma música com o Bon Jovi. A informação foi confirmada em entrevista ao programa "The Chris Evans Breakfast Show With Sky". A gravação que acontecerá no Abbey Road Studios, em Londres, nesta sexta-feira (28), será uma nova versão de "Unbroken", música lançada há algum tempo como o primeiro single do álbum "Bon Jovi: 2020" e divulgada para o documentário "To Be Of Service", da Netflix. A faixa faz uma homenagem aos veteranos americanos que convivem com o transtorno de estresse pós-traumático. Ouça a versão inicial de "Unbroken": https://www.youtube.com/watch?v=LHGGtSUckaA.

Five Finger Death Punch libera F8, seu oitavo álbum de estúdio; ouça
28/02/2020

O Five Finger Death Punch lançou, nesta sexta-feira (28), seu oitavo álbum de estúdio. O trabalho, intitulado "F8", chega a público pela Better Noise Music. Ouça a seguir, via  YouTube (playlist): https://www.youtube.com/watch?list=OLAK5uy_nkeSq0KxbS-AoMa0j5Oh2d4IAkACXsrBI&v=CJHJAzVXvgk. Em nota, o guitarrista do Five Finger Death Punch, Zoltan Bathory, comentou que, antes de "F8", o Five Finger Death Punch teve alguns anos de muito sucesso, mas de problemas internos.

"Nós não apenas resistimos à tempestade, mas saímos do outro lado melhor do que nunca", afirmou. O músico complementou: "Éramos um grupo sóbrio e focado, gravando nosso álbum mais importante até o momento e sem nenhuma dúvida. Este álbum representa renascimento, progressão, transcendência, tanto pessoal quanto musicalmente". O vocalista Ivan Moody, que chegou a se afastar das atividades do grupo em 2017 para tratar de seus vícios, destacou: "Este disco para mim é 'absolvição' - tudo o que fiz na minha vida levou até esse momento".
Veja o tracklist de "F8": 1) F8; 2) Inside Out; 3) Full Circle; 4) Living The Dream; 5) A Little Bit Off; 6) Bottom Of The Top; 7) To Be Alone; 8) Mother May I (Tic Toc); 9) Darkness Settles In; 10) This Is War; 11) Leave It All Behind; 12) Scar Tissue; 13) Brighter Side Of Grey; 14) Making Monsters (bônus); 15) Death Punch Therapy (bônus) e 16) Inside Out (Radio Edit) (bônus).

Finita: Show neste sábado em Lajeado, no festival Xtreme Invasion
28/02/2020

Neste sábado, 29/02, os santa-marienses da Finita participarão de mais uma edição do festival Xtreme Invasion, realizado na cidade de Lajeado/RS. O evento será realizado no Galera’s Rock Bar, localizado na Av. Benjamim Constant, 714, com início programado para as 21h, e ao lado da Finita estará a Harmony Fault, representando o Goregrind/Splatter. Os ingressos custarão R$ 15,00. Atualmente dando seguimento na divulgação do EP “Lie” e já trabalhando em material inédito, Luana (vocal), Portela (guitarra), Allison (baixo), Splinter (bateria) e Guilherme (teclado) disponibilizaram um vídeo ao vivo para a música “Circle of the Damned”, gravada no Metal Sul Festival, em Caxias do Sul. A música fará parte da segunda parte do EP, com previsão de lançamento para o segundo semestre. Mais informações sobre o festival: https://www.facebook.com/events/592024251638033/.
Transitando por diversos estilos, mas com foco no Death/Gothic Metal, a Finita busca uma sonoridade própria, sem se preocupar com determinados estilos. Em resenha no portal Whiplash (http://bit.ly/2I1nhy3), nas palavras de Val Oliveira, essa característica é reconhecida: “Ainda que eu tenha localizado a FINITA no gênero Dark, ela não se impõe rédeas ou regras pré-estabelecidas. Sim, além da roupagem soturna, o grupo se vale de passagens clássicas, linhas de vozes que vão do lírico ao Black Metal norueguês, agregando ainda passagens Doom, com nítidas referências do Solitude Aeturnus, Swallow The Sun e Ahab”. O site Reidjou! (http://bit.ly/3afdRuZ), através da resenha de Alex Viana, destacou o intenso trabalho vocal do grupo: “A variação de vocais líricos e guturais chama também a atenção, principalmente em faixas como “The Fall” e “Doomsday”, o que conecta com uma antiga paixão minha, a Agathodaimon. Partindo daí, prestem muita atenção no trabalho da cantora Luana, e como ela passa dramaticidade em todas as canções”.
Assista ao vídeo de “Circle of the Damned”: https://youtu.be/FtGnrUF40VA. Contatos: Facebook: www.facebook.com/Finita.metal; Youtube: www.youtube.com/user/BandaFinita; Instagram: www.instagram.com/finita.metal e Assessoria de Imprensa: www.wargodspress.com.br.

Hipercubo: Confira capa e informações sobre o novo EP, “Cidade Proibida”
28/02/2020

Os hard rockers gaúchos da Hipercubo programaram o lançamento de seu novo EP para o dia 08/03, quebrando um hiato de cinco anos desde a estreia com o álbum “Trem da Loucura”, de 2015. O material, intitulado “Cidade Proibida”, contará com as faixas “Ela”, “Doce” e “Cidade Proibida”, mostrando uma clara evolução da banda, se reciclando e trazendo um som mais pesado e direto, mas sem perder a autenticidade que é marca registrada do quinteto, formado por J. Kid (vocal), Malamanson e Roger Feilstrecker (guitarras), Saul (baixo) e Dieison (bateria).
“Cidade Proibida” conta, mais uma vez, com a parceria eficaz do produtor Sebastian Carsin, do Estúdio Hurricane, peça essencial na sonoridade da banda e grande incentivador da Hipercubo. Segundo o baixista Saul, “a parceria iniciada no debut e agora continuada no EP nos deu a certeza de que, além de um grande profissional, o Seba funciona quase como um sexto elemento na banda, dando dicas importantes e nos ajudando com os timbres e arranjos”. O EP será lançado em todas as plataformas digitais, e o show de lançamento será realizado no dia 21 de março, na tradicional casa de shows Rock and Roll Bar em Novo Hamburgo/RS.
Antes do lançamento do EP o grupo disponibilizou vídeos ao vivo das músicas “Doce”, “Gasolina” e “Ela”, todas gravadas na Festa das Rosas de 2019, tradicional evento realizado na cidade natal da banda, Sapiranga. Assista ao vídeo de “Ela”: https://youtu.be/dyQxIUu7Ncg. Assista ao vídeo de “Doce”: https://youtu.be/varfu6bZAOY. Assista ao vídeo de “Gasolina”: https://youtu.be/RqI6soFGtn4.
Contatos: Facebook: www.facebook.com/HipercuboOficial; Instagram: www.instagram.com/hipercuborock; Youtube: www.youtube.com/HipercuboTv e Assessoria de Imprensa: www.wargodspress.com.br.

Entalpia lança single no Delta! Festival na próxima semana
28/02/2020

No sábado de pós-carnaval acontece a primeira edição do DELTA! Festival, que virá com uma festa de fantasia e celebração oficial do lançamento do novo single da banda Entalpia. O festival também contará também as atrações: Zandare, GAVI, Rodrigo Ciampi, Bleck a Bamba e discotecagem de Dj DanDan Orè'Dàra. Os ingressos já estão à venda através do Clube do Ingresso. Entalpia é uma banda paulistana de nova safra nacional independente que traz referências repletas de misturas de rock, rock, blues, soul, funk e jazz. A voz feminina contrasta muito bem com o som forte e dinâmico dos instrumentos.
Formada em 2015, uma banda carrega na bagagem premiações, singles e shows nacionais e internacionais. O show no festival consolidará o lançamento oficial do novo single da banda, "Engano", que será lançado no dia 06/03 em todas as plataformas digitais. O grupo tem foco na reflexão de inconstância entre os sentimentos humanos e os problemas psicossociais. Explorando uma mescla de estilos carinhosamente apelidada de "blend" pela banda, um Entalpia traz para esse novo projeto uma abordagem musical impactante - para curtir e pensar. Formação: Mainara Thaís (Vocal); Ícaro Duarte (Bateria); Vendas Leonardo (Baixo) e Rafael Oliveira (Teclado).

Thrashera: “Sangue ao Metal” é o novo single da banda, ouça agora!
28/02/2020

A divulgação do vindouro “Não Gosto!”, do THRASHERA segue na Europa via HelldProd e aliados! A gravadora divulgou hoje (28/02/2020) o segundo single extraído deste novo álbum. Trata-se de “Sangue ao Metal”, que teve sua première lançada de forma exclusiva pela Revista Alemã Deaf Forever, sinalizando o canal de Youtube da gravadora HelldProd. A faixa divulgada mostra um pouco mais do que está por vir em março de 2020. Ouça agora: Link da première na Deaf Forever Magazine: https://www.deaf-forever.de/songpremiere-thrashera e Vídeo no Youtube: https://youtu.be/OzDd-m6uz4w.
No Brasil o álbum será lançado em formato slipcase K7 por uma aliança entre os selos Resistencia Underground Prod ( Caruaru/PE) e Satanic Sounds Records (Maceió/AL). Links relacionados: www.facebook.com/Thrashera666; www.facebook.com/helldprod; https://www.deaf-forever.de/; https://pt-br.facebook.com/resistenciaundergrounddistro/ e https://satanicsoundsrecords.loja2.com.br/.

Black Flag traz punk histórico e saudosista ao Carioca Club e apresentação inédita e única no Brasil acontece dia 8/3, em São Paulo
28/02/2020

É real. O lendário Black Flag, um sólido pilar do punk hardcore por mais de 30 anos, enfim debuta na América do Sul, com um único show no Brasil - dia 8 de março, um domingo, no Carioca Club (São Paulo). Ainda há ingressos à venda (http://bit.ly/3chREhJ). O Black Flag é histórico. Formado em 1976 no sul da Califórnia pelo guitarrista Greg Ginn, a visceralidade do intenso punk/hardcore, bastante passional e raivoso, logo impulsionou a carreira da banda.

 O disco de estreia, 'Damaged', e o sucessor, 'My War', trouxeram uma sonoridade de impacto único, tanto quando eram rústicos e fiéis às raízes punks, ou quando apresentavam composições ousadas, com riffs metálicos e distorcidos. Ouvir Black Flag - uma experiência que é potencializada num show, por certo - remete ao saudosismo, e quem não gosta de ouvir sons da juventude? Mergulhar nas clássicas canções da banda é rememorar emoções, lembrar de alguma letra específica do Black Flag e voltar a sentir um tempo diferente.
O Black Flag foi uma das primeiras bandas a dar voz a estes sentimentos com a intensidade merecida, acelerando o punk, cunhando o estilo hardcore e de quebra criando um dos logos mais plagiados de todos os tempos. Hoje, quem dá voz a este turbilhão de emoções é o famoso e multicampeão skatista Mike Vallely, na banda desde 2013.
Jão, guitarrista e fundador do Ratos de Porão, foi um entre tantos moleques impactados pela sonoridade alucinante e original do Black Flag. “Quando apareceu, né, meu, era uma sonoridade muito nova. Pega os quatro primeiros anos da banda, era um negócio muito diferente, pra frente do seu tempo, com aquelas guitarras tortas".
Fábio Massari, o icônico VJ da antiga MTV, aquele jornalista que conta como nenhum outro as histórias e anedotas de bandas alternativas ao redor do globo, conhecido também como 'Reverendo', mantém o discurso de Jão sobre o Black Flag.
“Se tem uma banda que podemos chamar de ‘seminal’, sem exageros e medo de errar, dá-lhe Black Flag! O grupo do Sr. Greg Ginn (guitarrista visceral e chefão linha dura da não menos importante etiqueta SST) basicamente pavimentou o caminho, cristalizando cenas do underground americano nos bicudos anos 80 e estabelecendo caminhos futuros. A vida seria outra, e muito mais complicada, não fosse por eles", conta Massari.

Fabulae Dramatis anuncia lançamento de Smoke For The Clouds (Ahuirán’s Water)
28/02/2020

Imagine um mundo onde certas criaturas possam dominar os elementos da natureza. Um mundo onde você pudesse fazer chover? Nesta história, um xamã possuiu esse poder. Descubra aqui como ...
O xamã Ahuirán reza em sua morada para seus ancestrais Astecas. Ele pede que eles intervenham com os deuses para que ele possa se aproximar dos espíritos da natureza. O xamã olha para uma árvore, imaginando como seria se pudesse alcançar suas alturas e fumar em direção às nuvens. Depois de iniciada a cerimônia de tabaco, ele sobe na árvore e alcançando seu topo, encontra uma criatura dançante trancada dentro de uma estranha fruta aquosa.
Transferindo sua conexão com as forças da natureza, o xamã pede aos espíritos que evoquem a garoa para irrigar as plantações. Em vez disso, uma tempestade aparece, perturbando o habitat pacífico da criatura aquática indefesa. Lutando para se defender da agressividade do elemento água, a criatura aquática percebe que a liberdade é uma jóia valiosa. Fugir de sua existência inquieta o levará para fora do seu próprio mundo e da sua prisão física.
No final da história, vemos que a morada do xamã é na verdade a árvore - representando uma silhueta feminina de uma mulher de saia. Nas civilizações, as sociedades humanas sempre tiveram relações diferentes com os elementos da natureza. O álbum "Solar Time’s Fables" conta essas histórias capturadas em um vestígio do tempo. "Smoke For The Clouds" fala sobre o elemento água e deixa você com a pergunta: Como devemos moldar nosso relacionamento com a natureza nos tempos atuais
Assista ao vídeo Smoke For The Clouds (Ahuirán’s Water): https://www.youtube.com/watch?v=XdD0-CXxDGc.
Fabulae Dramatis é uma banda eclética e de mente aberta, que mistura música de vanguarda com metal progressivo. Música além das fronteiras, gêneros e culturas; riffs pesados de guitarra; melodias harmoniosas de saxofone e jazz; uma mistura de tango e metal; batidas étnicas e percussão; vários estilos de vozes, como ópera, hard rock e grunhidos - é o que você pode esperar dessa banda. Sua música foi descrita pela revista Classic Rock Society como tendo “profundo pensamento e atenção insular” prestada a ela com “os espíritos de Zappa e Beefheart”. Fonte: Menno Kappe | press@graviton-musicservices.co. Tradução | Luciana Brito.

Phoebe Bridgers lança “Garden Song” e o primeiro material solo desde o debut de 2017
28/02/2020

Phoebe Bridgers lança “Garden Song”, acompanhado por um vídeo dirigido pelo irmão de Phoebe, Jackson Bridgers; disponível agora via Dead Oceans.ASSISTA O VÍDEO DE “GARDEN SONG” https://www.youtube.com/watch?v=1u8rIx65QgA.
Nos últimos dois anos e meio a nascida em Pasadena, Califórnia, foi de cantora/compositora desconhecida a uma das mais elogiadas jovens estrelas da música. Em setembro de 2017, com 23 anos, ela lançou seu primeiro álbum Stranger In The Alps e rapidamente construiu uma base de fãs da sua obra intimista e confessional. O New York Times observou que Stranger In The Alps foi um álbum que “definiu um patamar para uma nova geração de cantores e compositores”. A turnê na Europa com Conor Oberst levou a dupla para formar um “supergrupo” - Better Oblivion Community Center - e um álbum homônimo, lançado no início de 2019. Antes disso, Bridgers gravou e esteve na estrada com outro projeto colaborativo - boygenius - um trio formado com Lucy Dacus e Julien Baker. Seu EP esteve nas listas de final do ano da crítica, em 2018. Mais recentemente, Bridgers cantou com Matt Berninger do The National em seu debut solo “Walking On A String”, além da união de Berninger e Fiona Apple para o single de natal: o cover de Simon and Garfunkel “7 O’Clock News / Silent Night” de pelo projeto Planned Parenthood.
Bridgers passará a primavera do hemisfério norte desse ano em turnê pelo Japão, Austrália e Nova Zelândia (com The National) e América do Norte (com The 1975). Ela recentemente confirmou a participação em uma série de festivais de verão, nos meados do ano. “Garden Song” foi gravado no Sound City Studios na Califórnia e produzido por Bridgers e seus produtores/colaboradores em Stranger In The Alps, Tony Berg e Ethan Gruska. Para o vídeo, Bridgers pediu a seu irmão mais novo, Jackson, para filmar a filmar fumando um bong. Para uma não-fumante, o efeito foi particularmente forte e a captura no vídeo em uma jornada surreal, até a aparição do comediante/autor Tig Notaro em trajes de monge. Fonte: Marketing e Promoção no Brasil: ForMusic. Informações à Imprensa: Denise Catto Joia e Simone Catto Joia.

AC/DC: Novo álbum terá "muitas surpresas" envolvendo Malcolm Young
27/02/2020

Dee Snider (Twisted Sister) esteve no programa de rádio de Eddie Trunk na SiriusXM, onde estava promovendo uma petição online para que o AC/DC se apresente na edição do próximo ano do Super Bowl, e acabou falando sobre um encontro que teve há algum tempo com Brian Johnson, que teria revelado alguns detalhes sobre o novo álbum de estúdio da banda.
"Jantei com Brian recentemente, e falamos sobre o retorno da banda. Ele me contou muita coisa, e muita coisa que não posso falar. Mas sabemos pelas fotos (divulgadas pelas mídias) e Brian confirmou que eles estiveram em estúdio e andaram gravando. A formação original - não exatamente, pois muitos já se foram, mas eu diria que a formação 'clássica' está de volta e há algumas surpresas, sobre as quais não posso falar, envolvendo Malcolm Young que me fizeram pirar. Posso dizer que ele estará presente, então este é o AC/DC que conhecemos e amamos".

Ozzy Osbourne: a curiosa e hilária biografia do Madman no Spotify
27/02/2020

Certamente, as páginas de Ozzy Osbourne nas plataformas de streaming de música foram muito acessadas após o lançamento de seu álbum de estúdio mais recente. O disco, intitulado "Ordinary Man", foi lançado na última sexta-feira (21). Em uma das plataformas, o Spotify, o Madman conta com uma biografia bastante curiosa. O perfil do cantor no aplicativo traz uma frase bem-humorada ao invés de uma descrição de sua carreira. "Se você precisa ler uma biografia para saber quem é Ozzy Osbourne, você estava vivendo embaixo de qual pedra?", diz a página do Madman na ferramenta de streaming musical.

Deep Purple confirma novo álbum "Whoosh!" para junho deste ano
27/02/2020

O Deep Purple confirmou, oficialmente, que vai lançar um novo álbum neste ano. O trabalho, intitulado "Whoosh!", chegará a público no dia 12 de junho, por meio da earMUSIC. "Whoosh!" contará, novamente, com a produção de Bob Ezrin. O lendário profissional de estúdio, notável por álbuns de Kiss, Pink Floyd, Alice Cooper e vários outros, também trabalhou nos últimos dois discos do Deep Purple: "Now What!?" (2013) e "inFinite" (2017).

Em material de divulgação, o Deep Purple afirma que o lema foi "colocar o Deep de volta ao Purple", no sentido de dar mais profundidade às músicas. A banda aponta que "estendeu-se para todas as direções, sem limitações, deixando a criatividade fluir" neste novo disco. O trabalho será lançado nos seguintes formatos: CD, digital, CD + DVD mediabook (com um vídeo de uma hora trazendo uma entrevista do baixista Roger Glover e de Bob Ezrin, além do show completo do Hellfest 2017), LP duplo + DVD, box set limitado e digital.
Veja o tracklist de "Whoosh!": 01. Throw My Bones; 02. Drop The Weapon; 03. We're All The Same In The Dark; 04. Nothing At All; 05. No Need To Shout; 06. Step By Step; 07. What The What; 08. The Long Way Round; 09. The Power Of The Moon; 10. Remission Possible; 11. Man Alive; 12. And The Address e 13. Dancing In My Sleep.
A informação de que o Deep Purple lançaria "Whoosh!" já havia vazado por meio de sites de venda online. Em dezembro de 2019, por meio de um texto escrito pelo vocalista Ian Gillan e veiculado nas redes sociais, a banda confirmou que estava concluindo um novo álbum. Na ocasião, também foi revelada uma turnê pelo Reino Unido, ao lado do Blue Öyster Cult.
"Bob Ezrin nos chamou e disse: 'vamos jantar na segunda-feira'. Alguém perguntou: 'qual a grande ocasião?'. Bob respondeu: 'para celebrar o fato de que todos ainda estamos vivos... neste caso, melhor jantarmos no domingo'. Porém, sobrevivemos ao fim de semana e jantamos na segunda. Na terça, fizemos outro álbum e na quarta, fomos ao pub", diz Gillan, em trecho do texto, de tom bastante poético.

Tarja Turunen: confira as datas confirmadas até o momento no Brasil
27/02/2020

A cantora Tarja Turunen retorna ao país em setembro com sua a turnê "Raw Tour" e os fãs aguardam confirmação de novas datas.
A musa do metal sinfônico que fará no mínimo 4 apresentações no Brasil já confirmou shows 03 de setembro em Limeira, 04 de setembro em São Paulo e 05 de setembro em Salvador. Informações, preços e venda online serão divulgadas pela Top Link music nos próximos dias.
Musa do metal lírico mundial, Tarja é atualmente a cantora mais popular da Finlândia. Os espetáculos de Tarja são sempre com produção de última geração e os inúmeros sucessos aclamados pelo público brasileiro devem completar o setlist, entre eles, "I Walk Alone", "Until My Last Breath", "Innocence", "Die Alive". Em grande sinal de respeito a musa prestou uma grande homenagem ao empresário Paulo Baron enviando uma foto com seu livro "Rocking all my dreams" para todos os fãs brasileiros. Conheça a saga do produtor mexicano que mudou o entretenimento brasileiro: https://www.amazon.com.br/Rocking-Dreams-Paulo-Baron-Rojo/dp/8555401682.
Fique ligado nas redes sociais da Top Link Music para novas confirmações. Outras informações: Site: www.toplinkmusic.com; Instagram: www.instagram.com/toplinkmusic e Facebook: www.facebook.com/toplinkmusicoficial. Fonte: DAMARIS HOFFMAN - Hoffman & O'Brian - marketing artístico/entretenimento - www.hoffmanobrian.com.br.

Burn Artworks: Confira agora a entrevista do artista Alcides Burn ao site Metal Temple
27/02/2020

Mais um destaque internacional para o artista brasileiro ALCIDES BURN, desta vez, com entrevista exclusiva a um dos principais portais internacionais relacionados a música pesada: o Metal Temple! O bate-papo abordou, dentre outros assuntos, o início da sua carreira artística, suas influências, projetos paralelos e futuros, cena atual do Metal nacional e muito mais. Leia a entrevista completa EM INGLÊS aqui: http://www.metal-temple.com/site/catalogues/entry/musicians/alcides-burn.htm.
Em outras notícias, ALCIDES BURN divulgou recentemente a capa para o mais novo single da banda de Thrash Metal TAURUS, intitulado “Existe Um Lugar?”, que estará disponível no dia 28/02 e contará com a participação especial de Alex Camargo (Krisiun). Conheça os trabalhos da BURN ARTWORKS acessando o link a seguir: http://www.burnartworks.com/.
Contato BURN ARTWORKS: alcidesburn@gmail.com. Contato para assessoria de imprensa: www.sanguefrioproducoes.com/contato. Sites relacionados: http://www.burnartworks.com/; https://www.facebook.com/alcides.burn; https://www.instagram.com/alcidesburn/ e https://sanguefrioproducoes.com/clientes-corporativos/BURNARTWORKS/27. Fonte: Sangue Frio Produções.

Héia: Confirmada em miniturnê com shows no Paraná, Santa Catarina e São Paulo em março, veja!
27/02/2020

Trabalhando pesado em seu novo álbum, a HÉIA já está de malas prontas para viajar para o Sul e Sudeste do Brasil em março onde fará três grandes celebrações. Isso mesmo, os goianos estarão no próximo dia 06/03/2020 na cidade de Paranaguá/PR, onde iniciarão sua miniturnê ao lado das bandas Kulto Maldito (Bolívia), Carnifraz e Slammer no ‘From Beyond The Grave Fest’. Link do evento no Facebook para mais informações: https://www.facebook.com/events/175783990523358/.
No dia seguinte (07/03), o grupo pega a estrada novamente e desembarca em Pomerode/SC, local que sediará a sexta edição do ‘Deathkult Warfest’, e dividirão palco com nomes como Grave Desecrator, Verthebral (Paraguai), Offal, Totemtabu e muito mais. Link do evento no Facebook para mais informações: https://www.facebook.com/events/2154404051341983/.
E para encerrar, a HÉIA viaja até São Paulo para, no domingo (08/03) destilar seu mais puro Black Metal no ‘Celebração dos Guerreiros Profanos II’, juntamente com Neshamah, GomorraA e Mávra. Link do evento no Facebook para mais informações: https://www.facebook.com/events/459012688126235/.
Como supracitado, a HÉIA está nos preparativos finais nas gravações do seu novo álbum de estúdio, que está previsto para ser lançado em em CD, LP e fitas cassete ainda neste ano de 2020. Para mais informações, acesse: https://sanguefrioproducoes.com/n/2513. Contatos para lançamento e shows: E-mail: misticodesign@hotmail.com. WhatsApp/Telegram: (46) 98838-7204 - Sangue Frio Produções.
Contato para assessoria de imprensa: www.sanguefrioproducoes.com/contato. Sites relacionados: https://www.facebook.com/hordaheiaoficial/; https://www.youtube.com/user/hordaheia e https://sanguefrioproducoes.com/artistas/Héia/55. Fonte: Sangue Frio Produções.

Imperador Belial: Confirmados no ‘São Paulo Em Chamas Fest 59’
27/02/2020

Mais um grande evento entra para a lista dos cariocas do IMPERADOR BELIAL, a banda foi confirmada na edição de número 59 no tradicional ‘São Paulo Em Chamas Fest’. O evento acontecerá no dia 30/05/2020, no Morfeus Clube em São Paulo/SP, já foram confirmadas também as bandas Dark Paramount e Sacristia, porém mais nomes serão anunciados em breve. Link para mais informações: https://www.facebook.com/lorformigao/.
Em outras notícias, mesmo com uma turnê europeia bem sucedida, o IMPERADOR BELIAL passou recentemente por alguns problemas com o produtor de um dos shows acontecido na Polônia, onde além de faltar com seus compromissos com o grupo, usou de atitudes racistas com o vocalista Raphael Mangelli “Inkubus”, confira a publicação original aqui: https://www.facebook.com/mangelli666/posts/2668601253223744.
Contato para shows:  E-mail: imperadorbelial666@gmail.com. WhatsApp/Telegram: (46) 98838-7204 - Sangue Frio Produções.
Contato para assessoria de imprensa: www.sanguefrioproducoes.com/contato. Sites relacionados: http://www.facebook.com/imperadorbelial666; https://www.twitter.com/imperadorbelial e https://www.sanguefrioproducoes.com/artistas/ImperadorBelial/51. Fonte: Sangue Frio Produções.

Hate Eternal: Versão nacional do sexto álbum da banda nomeado como Infernus já está a venda e sua distribuição exclusiva é da Shinigami Records
27/02/2020

O HATE ETERNAL é simplesmente a banda principal de Erik Rutan, que formou uma dupla mais que perfeita com Trey Azagthoth na eterna lenda do Death Metal, o MORBID ANGEL, logo após a saída de Richard Brunelle. E não é só isso. Erik é responsável por estar envolvido na produção de vários clássicos do estilo. Quem conhece e gosta de Death Metal com certeza tem algum álbum com a mão do poderoso produtor na sua coleção, que vai desde Cannibal Corpse, Vital Remains, Belphegor até a lenda brasileira Krisiun.

“Infernus”, o sexto álbum da banda lançado em 2015, finalmente tem sua versão nacional.  O que eles apresentam aqui é uma lição de como deve ser um álbum de death metal: técnico, rápido, pesado - mostrando tudo o que uma banda boa e bem entrosada consegue fazer.  Quer death metal de verdade, que seja rápido, técnico e brutal? Aqui está, possivelmente, uma de suas melhores escolhas. Adquira sua cópia aqui: https://bit.ly/32djDKL.
Um lançamento da Sana Maior Records com distribuição exclusiva da Shinigami Records. Shinigami Records nas redes sociais: Facebook - @ShinigamiRecords; Instagram - @shinigami.records.br e Twitter - @shinigamirec. Fonte: Karina Somacal - Depto. de Imprensa - E-mail: press@shinigamirecords.com.br; Website: http://www.shinigamirecords.com.br/ e Loja Virtual: http://lojashinigamirecords.com.br/.

Aske ganhará destaque especial na rádio RockMetal
27/02/2020

No próximo sábado, dia 29/02 a partir da meia-noite, irá ao ar um especial com o ASKE pela conhecida web rádio RockMetal. Mesmo já trabalhando em um novo álbum, a banda figurará com seu atual EP “Broken Vow”, que será executado na íntegra durante a programação, saiba como ouvir:
Especial ASKE - “Broken Vow”
Dia: 29/02/2020 às 00 horas
Local: Rádio RockMetal
Links para audição: Site oficial: https://rockmetal.com.br/ e Aplicativo na Google Play: https://play.google.com/store/apps/details?id=net.webappradio.rockmetal4.
Em paralelo, o ASKE ainda busca por selos interessados em lançar o EP supracitado em fitas cassete e/ou vinil, para enviar sua proposta, escreva para askeoficial@gmail.com, pelo Facebook em https://www.facebook.com/askeoficial/ ou pelo WhatsApp/Telegram pelo número (46) 98838-7204 (Sangue Frio Produções). Ouça “Broken Vow” na íntegra pelo YouTube: https://youtu.be/_3Qe9yo3H54. Encontre nas demais plataformas digitais:
Spotify: https://open.spotify.com/album/41F34PQA1m4EwJQ6ksD5Uj
Deezer: http://www.deezer.com/br/album/51759342
iTunes: https://itunes.apple.com/br/album/broken-vow-ep/1313192829
Napster: http://us.napster.com/artist/aske/album/broken-vow
Contato para shows: E-mail: askeoficial@gmail.com. WhatsApp/Telegram: (46) 98838-7204 - Sangue Frio Produções. Contato para assessoria de imprensa: www.sanguefrioproducoes.com/contato. Sites relacionados: https://www.facebook.com/askeoficial/; https://www.instagram.com/askeoficial/; https://www.youtube.com/channel/UCRywfM9RT9LTA5pAHBB5gAQ e https://www.sanguefrioproducoes.com/bandas/Aske/27. Fonte: Sangue Frio Produções.

Motörbastards: ‘Weekend Tour’ com shows internacionais, confira!
27/02/2020

De malas prontas, o MOTÖRBASTARDS pega a estrada novamente para três shows que acontecem neste fim de semana. A ‘Weekend Tour’ se inicia em Foz do Iguaçu/PR, nesta quinta-feira (27/02), no já conhecido Guns N' Beer Pub, onde a banda fará uma apresentação especial com entrada gratuita. Link do evento no Facebook para mais informações: https://www.facebook.com/events/530358587828448/.
No dia seguinte, 28/02, o trio pega a estrada até Formosa/Argentina onde dividem palco com Kalaverica e Acetaria no Zona Rock. Link do evento no Facebook para mais informações: https://www.facebook.com/events/172861280824692/.
Fechando esta miniturnê com chave de ouro, o grupo desembarca em Asunción/Paraguai no sábado (29/02), para destilar o melhor do seu tributo ao Motörhead e apresentar algumas de suas músicas inéditas que estarão no vindouro “We Are Bastards” no Absöluto Rock Bar. Link do evento no Facebook para mais informações: https://www.facebook.com/events/2230697967029912/.
Em paralelo, o MOTÖRBASTARDS foi destaque recentemente no programa ‘Eu, Você e a Estrada’, onde, em entrevista, falou sobre a recente turnê pela Bolívia, atual momento da banda, shows, influências, projetos paralelos, futuros e muito mais, assista: https://www.facebook.com/radiogalpaodaamizade/videos/586800265495711/. Confira as próximas datas da “We Are Bastards Tour 2020” confirmadas até o momento:
27/02/2020 - Foz do Iguaçu - PR
28/02/2020 - Formosa - ARGENTINA
29/02/2020 - Anunción - PARAGUAI
20/03/2020 - A confirmar - SC
21/03/2020 - Florianópolis - SC
27/03/2020 - Festa fechada -PR
27/03/2020 - Londrina - PR
28/03/2020 - Maringá - PR
29/03/2020 - Curitiba - PR
09/04/2020 - A confirmar - SP
10/04/2020 - Americana - SP
11/04/2020 - Piracicaba - SP
Contato para shows: E-mail: motorbastards@gmail.com. WhatsApp/Telegram: (46) 98838-7204 - Sangue Frio Produções. Contato para assessoria de imprensa: www.sanguefrioproducoes.com/contato. Sites relacionados: https://www.facebook.com/MOTORBASTARDS/; https://www.youtube.com/channel/UCr2RaBGgEhvM_lOjI910Uug; https://www.instagram.com/motorbastards/ e https://sanguefrioproducoes.com/artistas/MOTORBASTARDS/63. Fonte: Sangue Frio Produções.

Chromeskull: ‘Brain Storm Metal Fest 10’ acontece neste fim de semana, confira!
27/02/2020

Os paulistas do CHROMESKULL já se preparam para uma grande apresentação no lendário Fofinho Rock Club em São Paulo/SP, onde estarão divulgando seu atual trabalho “Screams In The Night”. A banda estará ao lado de Signnum, Antroforce e Wildfire no ‘Brainstorm Metal Fest 10’, que acontece neste sábado (29/02) a partir das 20 horas. Link do evento no Facebook para mais informações: https://www.facebook.com/events/s/brainstorm-10/1609204759244786/.
O CHROMESKULL divulgou também um vídeo convidando a todos headbangers a prestigiarem o festival, assista: https://www.facebook.com/ChromeskullSpeedMetal/videos/1073604256335029/. Encontre o supracitado “Screams In The Night” nas principais plataformas de streaming e download do mundo:
Spotify: https://open.spotify.com/album/40HMQC6e02ZTs0QNy85VIE
Deezer: https://www.deezer.com/en/album/119132362
iTunes: https://music.apple.com/br/album/screams-in-the-night-single/1487977498
YouTube: https://youtu.be/Lt782KkHKSQ
Claro música: https://www.claromusica.com/album/9990644/BR
Napster: https://us.napster.com/artist/chromeskull/album/screams-in-the-night
Contato para shows: E-mail: chromeskull@outlook.com.br. WhatsApp/Telegram: (46) 98838-7204 - Sangue Frio Produções. Contato para assessoria de imprensa: www.sanguefrioproducoes.com/contato. Sites relacionados: https://www.facebook.com/Crucificator-war-death-metal-621659868236692/; https://www.youtube.com/channel/UC76M_6aYnRkdCVR6h3u5nPQ; https://sanguefrioproducoes.com/bandas/CRUCIFICATOR/70. Fonte: Sangue Frio Produções.

Acorde 7: lança vídeo ao vivo de faixa inédita, Time To Go
27/02/2020

Um dos mais geniais grupos de Blues/Rock do Brasil, o Acorde 7, acaba de disponibilizar em seu canal oficial no YouTube, o single inédito, Time To Go, que foi gravado exclusivamente no Fusion Stúdio em Goiânia. O vídeo já pode ser conferido pelos fãs da banda que confirma, que muito em breve, o single também estará disponibilizado nesta mesma versão ao vivo de estúdio, em todas as plataformas digitais - https://www.youtube.com/watch?v=gChSSV8vdGI&feature=youtu.be.
O Acorde 7 prepara também o lançamento de um EP que irá reunir todas as suas atuais músicas em um único play. Esse material está em fase final de idealização e nos próximos dias, as primeiras informações acerca do registro, serão devidamente apresentadas.
Formação: Rodrigo Laterza: Vocais & Harmônica; Thiago Albuquerque: Guitarra & Voz; Roberto Chalub: Contrabaixo & Voz e Marcos Oliveira: Bateria & Voz. Mais informações: Site: www.acorde7.com.br; YouTube: www.youtube.com/c/acorde7bluesband; Facebook: https://www.facebook.com/acorde7 e Instagram: https://www.instagram.com/acorde7bluesband/.

HellgardeN divulga data de lançamento, capa e tracklist de seu primeiro Álbum
27/02/2020

A banda brasileira que recentemente anunciou ter assinado com uma gravadora internacional acaba de divulgar data de lançamento, capa e tracklist de seu primeiro álbum, intitulado ‘’Making Noise, Living Fast’’ que será lançado mundialmente pela gravadora norte americana Brutal Records. (Faça já o Pre-save: https://orcd.co/hellgarden). O álbum que tem data prevista para o lançamento no dia 10 de Abril de 2020 foi gravado diretamente na fita, no ForestLab Studios em Petrópolis, Rio de Janeiro, com a banda despejando toda sua energia em cada faixa do disco, contando também com a grande experiência do produtor Lisciel Franco, com Roberto Carvalho como engenheiro de gravação e como engenheiro de masterização o americano Alan Douches, conhecido por masterizar discos icônicos (Motorhead, Sepultura entre outros...).

O HellgardeN já conta com um single lançado da música ‘’Learned to Play Dirty’’ acompanhado de um Vídeo Oficial (Assista: http://bit.ly/2HkpNyR) que antecipa uma pancada sonora e visual criando ainda mais expectativa para o lançamento do ‘’Making Noise, Living Fast’’ em Abril.
‘’Making Noise, Living Fast’’ - Tracklist:
1- Spit on Hipocrisy; 2- Evolution or Destruction; 3- Learned to Play Dirty; 4- Fuck the Consequences; 5- Brainwash; 6- Making Noise, Living Fast; 7- Believe in Yourself or Die e 8- Possessed by Noise.
Mais informações: Pre-save: https://orcd.co/hellgarden; Video Oficial ‘’Learned to Play Dirty’’; http://bit.ly/2HkpNyR; Facebook: https://www.facebook.com/OfficialHellgardeN/; Instagram: https://www.instagram.com/officialhellgarden/; Spotify: https://open.spotify.com/artist/5TaQEYrbgw7mdKGtVNI2ye; Apple Music: https://music.apple.com/us/artist/hellgarden/1469178501 e Deezer: https://www.deezer.com/br/artist/67890532.

Impested lança lyric oficial para single, Azov
27/02/2020

Com arranjos bem trabalhados, pesados e em certos momentos progressivos, o Metalcore do Impested, pode ser conferido em sua essência com o recém lançado lyric vídeo, Azov. A faixa é a segunda oficialmente apresentada pela banda, que gradativamente, vai compondo, gravando e liberando suas músicas.
Oriundos de Curitiba/PR, o Impested vem se tornando rapidamente uma das principais revelações do metal extremo de sua cidade e rapidamente começa a receber vários novos fãs e seguidores em suas redes sociais, plataformas digitais e claro, colando junto com a banda em suas apresentações ao vivo. Assista Azov: https://www.youtube.com/watch?v=ixT1hUpmIY0.
Em breve mais novidades e lançamentos serão apresentados pelo grupo, que muito em breve, irá revelar o retorno de um de seus membros fundadores ao line oficial da banda.
Impested: João Lucas Espíndola - Vocal; Igor Sena - Guitarra/ Backing Vocals; Vinicius Alexandre - Guitarra e Guilherme Cit - Baixo/ Backing Vocals. Mais informações: Facebook: https://www.facebook.com/impestedband/; Instagram: https://www.instagram.com/impestedband/ e YouTube: https://www.youtube.com/channel/UCsbC5-ktxi6IWmWi8Ev63Mg.

Degraus: novo single, Bolero Bom, envolve alma, poema e crítica, escute em todas as plataformas digitais
27/02/2020

Explorando a criatividade e elementos distintos do Rock and Roll, uma das mais gratas revelações do estilo no Brasil, a banda Degraus, liberou o single, Bolero Bom, para usuários de toda e qualquer plataforma digital. A banda que está em processo de gravações de seu primeiro registro de estúdio, explora em sua sonoridade, letras poéticas com ritmos alternativos. Residentes em São Paulo, os músicos da Degraus, traçam seu caminho com fervor e vão conquistando um lugar no coração do público que cada vez mais, passa a acompanhar o grupo.
Várias novidades estão sendo traçadas e preparada pelo grupo, uma delas é informar o fechamento com a assessoria de imprensa da Roadie Metal. Essa parceria irá visar o maior crescimento nas divulgações do grupo em um planejamento continuo e buscando sempre uma maior abrangência de suas obras. A faixa, Bolero Bom, pode ser conferida no Spotify, Deezer, ITunes, Google Play, Napster, Tidal e várias outras. Confira: https://open.spotify.com/track/4X4z0vlPnfkEHOpUpLlXqG?si=lx00hh9aTrahbcYXavp0oA.
Formação: Gabriel Jacob - Vocalista; Breno Martins - Baixista; Rafael Bocão - Baterista e Fernando Cozzupoli - Guitarrista. Links: https://www.facebook.com/degraussoficial/; https://www.instagram.com/degraus_oficial e https://www.youtube.com/channel/UCRBAFR_YFEwgrtj5YOuG7gA/videos.

Amon Amarth e Powerwolf iniciam longa turnê pela América Latina, nesta sexta-feira, com show em Brasília
27/02/2020

Restam poucos ingressos à venda também para os shows em Recife, Fortaleza, Porto Alegre, Curitiba, Belo Horizonte, São Paulo e Rio de Janeiro.
O sempre visceral Amon Amarth, um dos nomes mais respeitados e cultuados do metal mundial na atualidade, inicia, nesta sexta-feira (28/02), no palco do Toinha, em Brasília, nova longa turnê pela América Latina, tendo como convidados especiais os alemães do Powerwolf, atração inédita no Brasil. Esta é mais uma realização da Liberation MC.
Após a performance na capital do país, os grupos seguem para Recife (29/02 - Baile Perfumado), Fortaleza (01/03 - Armazém), Porto Alegre (03/03 - Opinião), Curitiba (04/03 - Tork 'n' Roll), Belo Horizonte (06/03 - Mister Rock), São Paulo (07/03 - Tropical Butantã) e Rio de Janeiro (08/03 - Circo Voador). A Berserker Latin America Tour 2020 tem 15 datas confirmadas e passará também por cidades da Argentina, Chile, Peru, México, El Salvador, Costa Rica e Colômbia. Os reis do viking metal Johan Hegg (vocal), Ted Lundström (baixo), Johan Söderberg (guitarra), Olavi Mikkonen (guitarra) e Jocke Wallgren (bateria) estão de volta praticamente três anos após bem-sucedida passagem pelo Continente.
Composto por 12 hinos monstruosos, “Berseker” é o resultado de uma nova enorme onda de criatividade do grupo sueco e chega com a responsabilidade de superar todo o sucesso conquistado no antecessor "Jomsviking". Sonoramente aprimorado e muito mais potente, este trabalho traz as já tradicionais melodias infecciosamente irresistíveis, além dos riffs explosivos e violentos, que reforçam a épica e furiosa sonoridade do grupo. “Berseker” foi lançado via Metal Blade, vem conquistando elogios de toda a imprensa especializada mundial e é um dos grandes candidatos a ficar entre os 10 melhores álbuns de 2019.
Já o Powerwolf, um dos nomes mais respeitados do power metal mundial, comunicou aos fãs, por meio de post em suas redes oficiais, que atingiu a impressionante marca de 1 milhão de ouvintes mensais no Spotify. Este resultado na carreira de Attila Dorn (vocal), Matthew Greywolf (guitarra), Charles Greywolf (guitarra), Falk Maria Schlegel (teclado) e Roel van Helden (bateria), com certeza, é resultado do excelente feedback conquistado pelo novo álbum “The Sacrament Of Sin”.
Com o status de uma das atrações internacionais mais pedidas pelo público brasileiro nos últimos anos, o grupo alemão se apresentará, pela primeira vez no país, após 16 anos de estrada. No repertório, clássicos da carreira, além das principais composições de “The Sacrament Of Sin”, que foi gravado no Fascination Street Studios em Örebrö (SUE), e tem produção assinada pelo renomado Jens Bogren (Opeth, Arch Enemy, Amon Amarth).
Restam poucos ingressos à venda em praticamente todas as cidades. Mais informações nos links abaixo:
28/02 - Brasília - Toinha - https://ticketbrasil.com.br
29/02 - Recife - Baile Perfumado - https://www.clubedoingresso.com
01/03 - Fortaleza - Armazém - https://www.clubedoingresso.com
03/03 - Porto Alegre - Opinião - https://www.sympla.com.br
04/03 - Curitiba - Tork 'n' Roll - https://www.clubedoingresso.com
06/03 - Belo Horizonte - Mister Rock - https://www.clubedoingresso.com
07/03 - São Paulo - Tropical Butantã - https://ticketbrasil.com.br
08/03 - Rio de Janeiro - Circo Voador - https://www.tudus.com.br
Links relacionados: https://www.facebook.com/amonamarth; https://www.facebook.com/powerwolfmetal; https://www.facebook.com/liberationmcofficial e https://www.facebook.com/UltimateMusicPR.
Fonte: Costábile Salzano Jr - THE ULTIMATE MUSIC - PR - https://www.facebook.com/UltimateMusicPR; http://twitter.com/ultimatemusicpr e https://www.facebook.com/costabile.salzano.

Mike Portnoy adorou Ordinary Man, mas tem uma ressalva
27/02/2020

O baterista Mike Portnoy (Sons of Apollo, The Winery Dogs, Flying Colors, ex-Dream Theater) costuma compartilhar algumas opiniões sobre álbuns recentes de rock e metal em suas redes sociais. Não faz muito tempo, inclusive, que ele falou de "Quadra", do Sepultura. Agora, ele comentou a respeito de "Ordinary Man", o novo trabalho de Ozzy Osbourne.
Portnoy destacou, inicialmente, que não ouvia nada novo de Ozzy Osbourne há um bom tempo - talvez não seja impressão dele, já que o disco anterior, "Scream", saiu em 2010. "Peguei esse por curiosidade e estou positivamente surpreso! É ótimo ouvir as contribuições de Chad Smith, Duff McKagan, Slash, Post Malone, Elton John e Andrew Watt, levando Ozzy a novos lugares - momentos verdadeiramente Beatles!", afirmou.
O músico apontou as letras de Ozzy como um destaque. "É bem óbvio onde a cabeça de Ozzy está por esses tempos. São reflexões introspectivas sobre a vida. Quase como se ele estivesse dizendo 'adeus', como se fosse o canto do cisne dele", disse. Para Portnoy, o único "problema" de "Ordinary Man" está na ordem das músicas, especialmente as últimas. "Minha única ressalva seria a sequência, já que 'Holy For Tonight' deveria ser a última do álbum, por ser tão incrivelmente climática. As músicas com Post Malone deveriam ser antes. Ainda assim, parabéns por um álbum surpreendentemente ótimo", afirmou. Por fim, o ex-Dream Theater comentou: "Ozzy, por favor, fique bem. Espero que você não vá a lugar algum tão cedo".

A loucura, o profano e a ruína econômica e social são o fio condutor de “Page”, primeiro clipe do trio instrumental piauiense Autoclismo
27/02/2020

O Autoclismo é um trio instrumental formado em Teresina no ano de 2018 por Lucas Barbosa (guitarra), Fernando Castelo Branco (baixo) e Jarrel Santos (bateria), com influência de rock alternativo, hardcore e nuances experimentais. A banda já lançou três registros online, o Autobootleg e a Autojam (ambos de 2018) e o EP Apocrita (2019), com duas faixas gravadas no Orange Estúdio e disponível nos streamings.

A loucura, o profano e a ruína econômica-social são o fio condutor de “Page”, faixa inédita escolhida para o primeiro videoclipe do projeto piauiense. As imagens foram gravadas nas ruinas da sede e capela do antigo sanatório Meduna, onde durante três décadas habitaram loucos e pessoas “socialmente indesejáveis”. Falido e decadente, o sanatório foi vendido a um conglomerado imobiliário para construção de um shopping.
“Page” tem roteiro, produção, edição e colorização de André Leão (@geminiagencia) e foi gravado em Teresina no final de janeiro de 2020. Assista o clipe no youtube: https://www.youtube.com/watch?v=iyMrPF1AQfM. “Page” também pode ser ouvida em todos os serviços de streaming!

Steel Panther: por que Ed Sheeran não pega tanta mulher, segundo Satchel
27/02/2020

O guitarrista Satchel, do Steel Panther, falou, como de costume, sobre diversos assuntos que nada têm a ver com música em entrevista ao canal de YouTube "Andertons" transcrita pelo Ultimate Guitar. Em certo momento do bate-papo, o entrevistador perguntou se o músico está "pegando mais mulheres" do que o cantor pop Ed Sheeran. Em resposta, Satchel disse: "É óbvio que Ed Sheeran não pega tanta mulher. As pessoas pensam que ele pega, já que é um popstar e deve ter algumas interesseiras atrás dele. Porém, ele não tem apelo sexual, mesmo aos 25 anos".
O guitarrista completou: "Veja David Coverdale (vocalista do Whitesnake). Ele acabou de fazer 92 anos de idade e está saindo com modelos da revista 'Sports Illustrated'. Ele simplesmente as joga fora, tipo: 'terminei com você, vamos para a próxima'. É um rockstar. Esse é o nosso modelo de vida". Por fim, Satchel afirmou que Ed Sheeran serve como um bom modelo "se você quiser namorar garotas de 15 anos - e alguns caras namoram". "Não curto isso. Preciso delas na faixa etária entre 19 anos e 19 e meio", concluiu.
O músico também comentou como faz para se manter a sua forma física. "Gosto de me sentir bem. Acordo por volta das duas ou três da tarde, faço alongamentos, abro um licor, pratico uma corrida até a pizzaria mais próxima e como alguns pedaços. Tento não comer por um tempo. Depois, vou a algum strip club antes do show e também não me alimento por lá", disse, inicialmente.
Ele complementa: "Quando a festa começa, esqueço a comida e vou direto para o show. Geralmente, vivo com alguns pedaços de pizza por dia e qualquer outra coisa que possa conseguir além de drogas e álcool. Quando se está em uma banda de rock, você acaba vomitando bastante - e isso te ajuda a permanecer magro". Confira a entrevista na íntegra (em inglês, sem legendas): https://www.youtube.com/watch?v=Ml2LK3WsNlk.

Glenn Danzig: álbum com covers de Elvis Presley será lançado em abril
27/02/2020

O lendário vocalista Glenn Danzig enfim vai lançar sua esperada coletânea de covers de Elvis Presley. O trabalho, batizado oportunamente como "Danzig Sings Elvis", será lançado em 17 de abril. Confira: https://www.youtube.com/watch?v=MDq-Guqgnq8. O anúncio foi feito nas redes sociais do músico, que aproveitou a postagem para informar seus seguidores sobre os dois shows que serão realizados para promover o disco. As apresentações acontecerão em Los Angeles e São Francisco (EUA), com maiores detalhes sendo divulgados na próxima semana.

Rock On Stage: Entrevista com o baixista Pasi Kauppinen do Sonata Arctica
26/02/2020

Ano passado a tradicional banda finlandesa Sonata Arctica de Power Metal lançou o álbum Talviyö, o décimo de estúdio da carreira, e para sua divulgação, o quinteto está preparando um longo giro pela América Latina com oito datas no Brasil.
Para saber mais sobre o álbum novo, as expectativas dos shows no país e também algumas curiosidades, o jornalista Fernando R. R. Júnior do Rock On Stage conversou com o gentil baixista Pasi Kauppinen, cujos detalhes podem serem conferidos no link: http://www.rockonstage.org/entrevistas/2020/sonata-arctica/sonata-arctica-pasi-kauppinen.htm.

Amenra pela primeira vez no Brasil neste fim de semana
26/02/2020

Nesta sexta (28), os belgas do Amenra iniciam o primeiro dos 3 shows que farão no Brasil, como parte de sua primeira turnê latino americana. Eles são considerados uma das sensações do Post Metal da atualidade no exterior. Os shows do Brasil terão participação da banda Labirinto. As datas no Brasil, são:
28/02 - Rio de Janeiro/Brasil @Solar de Botafogo
29/02 - Belo Horizonte/Brasil @A Autêntica
01/03 - São Paulo/Brasil @Fabrique Club
Ingressos dos shows do Brasil estão disponíveis em:
RJ - https://ticketbrasil.com.br/show/7328-amenra-riodejaneiro-rj/
MG - https://ticketbrasil.com.br/show/7329-amenra-belohorizonte-mg/
SP - https://ticketbrasil.com.br/show/7330-amenra-saopaulo-sp/
O Amenra, foi formado em 1999, em Kortrijk (Bélgica). Eles são fortemente influenciados por Post Hardcore, Doom, Sludge e Post Metal, tendo o Neurosis como uma de suas principais referências. Eles gravaram 6 álbuns de estúdio, sendo os últimos lançados pela Neurot Recording (de propriedade da galera do Neurosis), além de uma série de EP’s, discos ‘ao vivo’, além de colaborações com importantes músicos ligados ao ‘avant garde’ do Metal.
Por ser a primeira vez da banda na América do Sul, eles prometem realizar “os shows mais impactantes da atualidade” - seu som traz uma carga enorme de melodias emocionais e intensas, além das performances corporais do vocalista Colin H. Van Eeckhout, e suas perfurações. Colin H. Van Eeckhout (vocal), Mathieu J. Vandekerckhove (guitarra), Lennart Bossu (guitarra), Levy Seynaeve (baixo) e Bjorn J. Lebon (bateria). Assista o Amenra ao vivo na Bélgica: https://www.youtube.com/watch?v=uZrFKD0553g.
A banda Labirinto existe desde 2004, e ao longo de sua existência, a banda sempre foi muito bem avaliada pela mídia especializada, com reviews de seus discos e shows em sites/publicações de renome mundial - The Guardian, RollingStone, Globo, Metal Hammer - e teve três lançamentos destacados entre os melhores do ano pelo jornalista Fábio Massari. Na bagagem, o sexteto traz seis turnês internacionais entre Estados Unidos, Canadá e Europa, várias passagens por Sescs e Centros Culturais de todo país e participações em grandes festivais nacionais e internacionais, como Dunk!Festival (Bélgica), South By Southwest (EUA) e North by Northwest (Canadá), Overload Music Fest (Brasil), DoSol (Brasil) e Coquetel Molotov (Brasil). Em 8 de fevereiro de 2019, foi lançado o terceiro disco completo do Labirinto int itulado "Divino Afflante Spiritu". A banda apresentou o novo disco em cinco shows pelo Brasil este ano, e realizou mais uma turnê europeia. A produção é da Xaninho Discos. Páginas relacionadas: www.facebook.com/churchofra/; www.facebook.com/labirintoband/; www.facebook.com/xaninhodiscosbrazil/ e www.facebook.com/lpmetalpress/.

Ozzy Osbourne: "Ordinary Man" foi o primeiro álbum que o Madman gravou sóbrio
26/02/2020

Ozzy Osbourne foi entrevistado por Zane Lowe, da Apple Music, e revelou que seu último disco, "Ordinary Man", foi o primeiro trabalho que gravou sóbrio em sua carreira. "Eu pensei que eram as drogas e o álcool que faziam tudo funcionar. Mas não é verdade. Tudo o que eu fazia durante anos era automedicação, porque não gostava da maneira como me sentia. Mas esse é o primeiro álbum que eu co-escrevi e gravei completamente sóbrio."

Ozzy ainda fala sobre o fato de estar vivo, enquanto tantos companheiros de profissão já se foram: "Eu não estou sendo engraçado e não estou sendo arrogante, me lembro de momentos em que acordei com vômito. Acordei com uma cama cheia de sangue, quando caí e bati com a cabeça ou o que quer que seja. Meu amigo John Bonham, eu costumava beber com ele. Ele morreu. Bon Scott, ele morreu. Eu Não sei o que dizer."

Deep Purple divulga imagem misteriosa nas redes sociais
26/02/2020

O DEEP PURPLE utilizou o seu perfil no Facebook para divulgar uma imagem totalmente "pixelizada" e misteriosa com a legenda "Soon..." traduzido para o português como "em breve" que pode indicar mais um trabalho para a vasta galeria da banda. Recentemente, o quinteto inglês formado por IAN GILLIAN, ROGER GLOVER, STEVE MORSE, IAN PAICE e DON AIREY confirmou um novo álbum para este ano em conjunto com mais uma turnê com datas confirmadas pela europa no momento. O último lançamento do Purple foi o trabalho intitulado "Infinite" de 2017.

Dimebag planejava remontar o Pantera pouco antes de morrer, diz amigo próximo
26/02/2020

Daryl "Bobby Tongs" Arnberger, amigo próximo de "Dimebag" Darrell Abbott, além de ser responsável por registrar em vídeos as performances do Pantera e Damageplan, esteve conversando com o podcast Landry.audio, onde falou detalhadamente sobre a trajetória do Pantera e do Damageplan desde o início até o encerramento de suas atividades, incluindo muitos detalhes pouco conhecidos.
Dentre eles, estava o desejo de Dime de reformar o Pantera nos meses que antecederam sua morte prematura. "Sim, ele queria. A última vez que estive com ele foi em novembro de 2004. Eu estava prestes a voltar a trabalhar com o Slipknot ou Marilyn Manson, um dos dois, então fui até a casa dele e estava falando sobre tudo que estava acontecendo, daí ele me disse algo tipo 'Vamos finalizar esta turnê (do Damageplan) em dezembro, e no Natal a gente se vê de novo. Depois disto algumas coisas novas vão acontecer. Faremos o que for preciso pra reunir estes caras e fazer a coisa da maneira correta'. Então ele estava me dizendo que o Damageplan estava chegando ao fim, e ele queria voltar com o Pantera".
Depois Arnberger explicou por qual motivo Dimebag vinha se sentindo irritado com o Damageplan. "Ele achava que os outros caras (da banda) não estavam entregues, obviamente não sentia a mágica que ele sentia com os outros dois caras", se referindo a Phil Anselmo e ao baixista Rex Brown, no Pantera. Há cerca de três anos, a namorada de longa data de Dimebag, Rita Haney, disse também durante um podcast que uma reunião do Pantera "definitivamente" teria acontecido se ele ainda estivesse entre nós. "Eu sei que no coração dele estava o Pantera. E estavam acontecendo atritos envolvendo Pat Lachman (frontman do Damageplan). Ouvi Dime dizendo que não queria mais trabalhar com aquele cara. Então definitivamente acredito que uma reunião do Pantera teria acontecido".

Arnaldo Antunes aciona Justiça para impedir música em ato pró-Bolsonaro
26/02/2020

O cantor Arnaldo Antunes, ex-integrante dos Titãs, se manifestou nas redes sociais após uma de suas músicas, "O Pulso", ser usada em um ato promovido por apoiadores do presidente Jair Bolsonaro contra o Congresso Nacional. Antunes repudiou a utilização da canção sem a devida aprovação de seus autores - Marcelo Fromer, Tony Bellotto e ele -, confirmando, ainda, que acionará judicialmente os responsáveis pela infração de direitos autorais.
"Acabei de ver que a música 'O Pulso', de minha autoria com Marcelo Fromer e Tony Bellotto, [...] foi usada em um post de Olavo de Carvalho e compartilhado por outros perfis da extrema-direita para divulgar essa manifestação de 15 de março", diz Arnaldo Antunes, inicialmente.
O artista completa: "Esse uso vai contra tudo que eu prezo, defendo e acredito. As instituições como o Congresso Nacional e o Supremo Tribunal Federal preservam aquilo que ainda nos resta de democracia. É muito revoltante ver uma criação minha sendo usada contra todos os meus princípios. Eu queria dizer que já estamos acionando judicialmente, pedindo para que tirem do do ar essa informação e se responsabilize quem fez esse uso indevido".
"O Pulso" embala um vídeo utilizado para convocar apoiadores para a manifestação, que acontece no dia 15 de março. Ministros do Supremo Tribunal Federal (STF) e políticos como os presidentes da Câmara, Rodrigo Maia, e Senado, Davi Alcolumbre, bem como a ex-presidente Dilma Rousseff, são exibidos na filmagem, que foi compartilhada por Olavo de Carvalho, visto como uma espécie de guru ideológico de Bolsonaro.
Nando Reis, ex-baixista dos Titãs, divulgou o vídeo de Arnaldo Antunes para reforçar sua indignação. "Mesmo não sendo autor na canção em questão, expresso aqui meu repúdio ao uso indevido desta, que faz parte da minha história e na qual estou presente tocando contrabaixo. Não há nada nessa vida que eu despreze tanto quanto este indivíduo que se apropriou de uma canção dos Titãs", afirmou. Confira um vídeo de Arnaldo Antunes: https://www.instagram.com/p/B8_6dWOglRq/?utm_source=ig_embed.
Em nota, os Titãs - atualmente compostos por Branco Mello, Tony Bellotto e Sérgio Britto, além de outros músicos de turnê - também se manifestaram de forma contrária ao uso da música. "Os Titãs sempre expressaram seu apoio à democracia e as instituições democráticas e estão indignados com o uso indevido e não autorizado de sua obra numa propaganda que atenta contra os princípios e convicções dos integrantes da banda", disse.

Mike Portnoy se diz surpreso com "Ordinary Man" de Ozzy Osbourne
26/02/2020

O baterista Mike Portnoy (Sons Of Apollo) disse que está surpreso com o mais recente disco de Ozzy Osbourne, "Ordinary Man", lançado no último dia 21 de fevereiro.
Em sua conta oficial no Instagram, Portnoy postou na segunda-feira (25) a capa do disco e escreveu a seguinte mensagem: "Com toda a honestidade, eu não checava um novo álbum de Ozzy Orbourne há muito tempo... mas escolhi esse por curiosidade e estou muito agradavelmente surpreso! É ótimo ouvir as contribuições de Chad Smith, Duff Mckagan, Slash, Post Malone, Elton John e Andrew Watt levando Ozzy a alguns lugares novos... Momentos reais de BEATLES!! Mas caramba... essas letras... é bem óbvio onde a cabeça de Ozzy está hoje em dia... essas são algumas reflexões introspectivas da vida, seriamente comoventes... quase como se ele estivesse se despedindo e esse fosse seu canto do cisne. Na mesma nota, minha única reclamação seria a ordem, pois 'Holy For Tonight' deveria ter sido a última coisa no álbum, pois é tão incrivelmente climático e as músicas com Post Malone deveriam ter sido anteriores... mas, de qualquer forma, elogios sérios por um surpreendentemente ótimo álbum. E Ozzy - por favor, fique bom e espero que você não vá a lugar algum em breve!"
"Ordinary Man" é o décimo segundo álbum solo de Ozzy Osbourne e conta com as participações especiais de Post Malone, Elton John e Tom Morello.

Genesis: Era Peter Gabriel detalhada em livro
26/02/2020

Os primeiros anos do Genesis são o foco de um novo livro que será lançado em 8 de maio, pela editora Kingmaker. Genesis 1967 a 1975: The Peter Gabriel Years foi escrito por Mario Giammetti e inclui entrevistas exclusivas com membros da banda e associados-chave, além de fotos inéditas. A Kingmaker Publishing foi fundada em 2019, pelo jornalista Nick Shilton e pelo fundador da banda Big Big Train, Greg Spawton.

Spawton diz: "Sou um grande fã do Genesis desde a minha juventude e li todos os livros existentes sobre a banda. No entanto, o livro de Mario contém muitos detalhes sobre a era Peter Gabriel, que antes eram desconhecidos para mim. Senti que isso precisava ser compartilhadas com a base de fãs do Genesis e, portanto, estava muito interessado que a obra de Mario fosse a publicação de estreia da Kingmaker".
O crítico de música italiano Giammetti escreveu 14 livros sobre a banda de rock progressivo e fundou a revista Dusk, só sobre temas relacionados ao Genesis, em 1991. Este é seu primeiro livro em inglês.

Supertramp: Nova biografia tem data de lançamento confirmada
26/02/2020

Um novo livro que registra os altos e baixos da carreira do Supertramp será publicado pela editora Wymer, em 17 de abril. The Logical Book - A Supertramp Compendium, de Laura Shenton, inclui prefácio do saxofonista John Helliwell. O livro de capa dura ilustrado documenta a turbulenta parceria entre os co-vocalistas Roger Hodgson e Rick Davies. Também estão incluídos os destaques, como seu primeiro estouro comercial, em 1974, com Crime Of The Century e o sucesso de Breakfast In America, em 1979, além de shows locais e desgastantes turnês.
Como o cantor Hodgson disse sobre Davies em 1979: "Nós dois somos excêntricos e nunca fomos capazes de nos comunicar muito, verbalmente. Existe um vínculo muito profundo, mas definitivamente é principalmente musical. Quando só nós dois tocamos juntos, há uma empatia incrível ".

New Order: Excursão pela América do Norte com os Pet Shop Boys
26/02/2020

Dois dos mais icônicos grupos eletrônicos dos anos 80 excursionarão juntos pelos EUA e Canadá, em setembro e outubro. New Order e Pet Shop Boys coparticiparão em uma série de shows, em que as bandas se revezarão na abertura, afinal, ambas são instituições britânicas de igual status, ainda que a New Order um pouco mais roqueira, às vezes. A turnê foi batizada de Unity Tour e os ingressos estarão à venda a partir de 28 de fevereiro. No link a seguir, você acessa cada data, local e possibilidade de adquirir ingressos online: https://seatgeek.com/tba/music/new-order-pet-shop-boys-unity-tour/.

Jazz Sabbath: disco "roubado" pelo Black Sabbath será lançado em abril
26/02/2020

A bizarra história a seguir consta no press-release do álbum de estreia do Jazz Sabbath, que sai no dia 10 de abril. "Formado em 1968, o Jazz Sabbath era considerado por muitos como estando na vanguarda do novo movimento de jazz que surgia na Inglaterra naquela época. O aguardado álbum de estreia, previsto para ser lançado na sexta-feira, 13 de Fevereiro de 1970, estava destinado a nunca ser lançado. Até agora."
"O álbum foi cancelado quando surgiu a notícia que o membro fundador e pianista Milton Keanes havia sido hospitalizado em decorrência de um ataque cardíaco intenso que o deixou entre a vida e a morte. A gravadora decidiu engavetar o álbum e cancelar o lançamento programado pela incerteza financeira de lançar um álbum de estreia de uma banda sem o seu líder".
"Quando Milton saiu do hospital em setembro de 1970, ele descobriu que uma banda de Birmingham, convenientemente chamada 'Black Sabbath', havia lançado neste meio tempo dois álbuns com versões Metal do que ele afirma serem as suas músicas."
"Milton tentou entrar em contato com sua gravadora, Rusty Bedsprings Records, apenas para descobrir que ela não existia mais e o dono dela estava preso. Todos os álbuns do Jazz Sabbath haviam sido destruídos quando o depósito pegou fogo em junho de 1970, no que mais tarde foi comprovado ser um caso de fraude de seguro realizado pelo dono da gravadora, que deixou apenas algumas gravações amadoras das performances ao vivo do Jazz Sabbath entre 1968 e 1969 como prova de sua existência".
"Aquelas gravações originais do álbum teriam sido perdidas no incêndio, mas elas na verdade haviam sido armazenadas no lugar errado e ficaram acumulavando poeira nos cofres do porão do estúdio de gravação por muitos anos, sob risco de nunca verem a luz do dia. No fim de 2019, quase 50 anos depois, o homem que comprou o prédio onde o estúdio de gravação estava localizado (para transformá-lo em um pet shop vegano) encontrou as fitas masters que continham as gravações originais da sessões de 1969 e as chapas que continham a capa original do álbum".
"Essas fitas foram remixadas e agora serão finalmente ouvidas. O álbum irá provar que a banda de heavy metal adorada por milhões ao redor do mundo não é nada além do que um bando de charlatões musicais, que roubaram a música de um gênio que estava hospitalizado".
E para promover o álbum, foi lançado um mini-documentário que pode ser conferido a seguir, contando com depoimentos de músicos como Marky Ramone (Ramones), Neil Murray (Whitesnake), Mike Bordin (Faith No More), Jordan Rudess (Dream Theater) e Ben Thatcher (Royal Blood) - https://www.youtube.com/watch?v=IKmeKtkiX3E.
Veja o tracklist do álbum de estreia do Jazz Sabbath: 1. Fairies Wear Boots; 2. Evil Woman; 3. Rat Salad; 4. Iron Man; 5. Hand Of Doom; 6. Changes e 7. Children Of The Grave
A propósito: Milton Keanes é, na verdade, Adam Wakeman, tecladista e guitarrista de apoio de longa data do Black Sabbath e de Ozzy Osbourne. E uma turnê do Jazz Sabbath deve ser realizada no final deste ano.

Peter Green: David Gilmour, Steven Tyler, Kirk Hammett e outros se reúnem em tributo
26/02/2020

Um show em tributo a Peter Green, guitarrista e cantor notável por ter sido um dos membros fundadores do Fleetwood Mac, foi realizado na última terça-feira (25). O evento aconteceu no London Palladium, em Londres, na Inglaterra.
Com curadoria do baterista Mick Fleetwood, outro membro fundador do Fleetwood Mac, o show contou com participações de pesos-pesados da música, como Billy Gibbons (ZZ Top), David Gilmour (Pink Floyd), Jonny Lang, Andy Fairweather Low, John Mayall, Christine McVie (Fleetwood Mac), Pete Townshend (The Who) Zak Starkey (The Who), Steven Tyler (Aerosmith), Noel Gallagher (Oasis) e Bill Wyman (Rolling Stones), entre outros.
Peter Green segue vivíssimo no auge de seus 73 anos, então, não se trata de uma homenagem póstuma. A ideia, segundo Mick Fleetwood, foi realizar "um tributo àqueles dias de blues onde todos começamos". "É importante reconhecer o profundo impacto de Peter e do Fleetwood Mac de seus prímordios no mundo da música. Peter foi meu grande mentor e me dá prazer prestar tributo a esse incrível talento", afirmou.
O repertório do evento, com mais de 20 músicas tocadas, indicou que algumas parcerias inusitadas aconteceram. Entre elas, estão as performances de "All Your Love" e "Oh Well, Part I" reunindo Billy Gibbons e Steven Tyler, "The Green Manalishi" com Gibbons ao lado de Kirk Hammett, além de David Gilmour assumindo o lap steel em "Albatross".
Set list:
01. Rolling Man
02. Homework
03. Dr Brown (com Billy Gibbons)
04. All Your Love (com Billy Gibbons e Steven Tyler)
05. Rattlesnake Shake
06. Stop Messin' Around (com Christine McVie)
07. Looking For Somebody (com Christine McVie)
08. Sandy Mary (com Noel Gallagher)
09. Love That Burns (com Noel Gallagher)
10. The World Keeps Turning (com Noel Gallagher)
11. Like Crying
12. No Place To Go
13. Station Man (com Pete Townshend)
14. Man Of The World (com Neil Finn)
15. Oh Well, Part I (com Billy Gibbons e Steven Tyler)
16. Oh Well, Part II (com David Gilmour)
17. Need Your Love So Bad
18. Black Magic Woman
19. The Sky Is Crying (com Jeremy Spencer)
20. I Can't Hold On (com Jeremy Spencer)
21. The Green Manalishi (With the Two Prong Crown) (com Kirk Hammett)
22. Albatross (com David Gilmour)
23. Shake Your Moneymaker (all-star finale)

Anette Olzon: ex-vocal do Nightwish trabalha como enfermeira de segunda a sexta
26/02/2020

A vocalista Anette Olzon, que integrou o Nightwish de 2007 a 2012, revelou em entrevista ao podcast de Lance Hall, com transcrição via Blabbermouth, que está conciliando suas atividades na música com um emprego de enfermeira. A função na área da saúde ocupa a rotina da cantora de segunda a sexta-feira, sendo que, aos fins de semana, ela se dedica a projetos musicais.

Um dos trabalhos na música que precisou ser conduzido de forma paralela por Anette Olzon é o projeto Allen/Olzon, ao lado do vocalista Russell Allen (Symphony X, Adrenaline Mob). Os dois cantores vão lançar um álbum intitulado "Worlds Apart" no dia 6 de março, pela Frontiers Music Srl. A faixa título já foi divulgada e pode ser conferida a seguir: https://www.youtube.com/watch?v=bfpeafQouno.
Durante a recente entrevista a Lance Hall, Anette Olzon destacou que as gravações do Allen/Olzon foram feitas há um ano, durante o outono no Hemisfério Sul (primavera no Hemisfério Norte). "Quando me chamaram, eu estava gravando o segundo álbum do The Dark Element. Eu pedi para fazermos depois, mas eles queriam gravar o quanto antes. Tenho um emprego convencional, como enfermeira. Trabalho em período integral de segunda a sexta, daí entro em estúdio em seguida e gravo", afirmou.
A cantora destacou que, felizmente, conseguiu férias algum tempo depois. "Fiquei muito contente por ter férias no verão (inverno no Hemisfério Sul). Ainda é divertido. Adoro cantar. É ótimo. Estou muito feliz que tenham me chamado para fazer isso", disse. Ainda durante o bate-papo, Anette Olzon comentou que o álbum do Anette/Olzon já estava todo composto quando ela entrou para o projeto. As composições são assinadas pelo produtor Magnus Karlsson, que toca vários instrumentos no disco. "A única coisa que Russell e eu contribuímos, claro, foi com nossos vocais. Fiz harmonias à minha maneira e alguns gritos aqui e ali. Foi meu dever, do meu ponto de vista", afirmou.

Courtney Love relembra Kurt em aniversário de casamento
26/02/2020

Courtney Love e Kurt Cobain completariam 28 anos de casados na última segunda-feira (24). A cantora relembrou a data em seu Instagram de forma emocionante.
A postagem traz uma foto do casamento deles, realizado em Honolulu (Havaí) e o trecho mais emocionado da legenda diz: "Há 28 anos...
Lembro-me de me sentir profundamente encantada, tonta, apaixonada e sabendo como tive sorte. Este homem era um anjo. Agradeço a ele por cuidar de mim. Muitas partes dos últimos 28 anos foram tortuosas, caóticas e difíceis, e em público? Essa é a merda mais sombria que se pode imaginar, quase bateu na minha resiliência, quase. mas entre a estranha e surpreendente divindade de Kurt e a honra de alguns amigos verdadeiros, o presente do desespero e da sobriedade. De um poder superior e de amor e empatia, estou aqui agora. Vai ficar tudo bem, porra, eu o vejo na praia. Rockin' in the Free World. Meu marido."
O casamento entre Courtney e Kurt durou pouco mais de dois anos, já que Kurt foi encontrado morto em 8 de abril de 1994.

Nirvana: MTV Unplugged in New York chega a 8x platina nos Estados Unidos
26/02/2020

O álbum acústico "MTV Unplugged in New York", do Nirvana, conquistou certificação de 8x platina nos Estados Unidos por bater a marca de 8 milhões de cópias comercializadas. A informação foi divulgada, na última segunda-feira (24), pela Recording Industry Association of America (RIAA), que mensura as vendas no país.
De acordo com a associação, a última certificação que "MTV Unplugged in New York" teve foi de 5x platina, ainda em 1997, por 5 milhões de cópias vendidas. Desde então, foram acumuladas outras 3 milhões de comercializações - parte delas, obtida com o recente relançamento, no fim de 2019, que celebrou os 25 anos da edição original. Ainda segundo a RIAA, a variação em vídeo do trabalho ao vivo conquistou certificação de 7x platina. O material em DVD no ano de 2007.
Gravado em 18 de novembro de 1993, nos estúdios da Sony Music em Nova York, "MTV Unplugged in New York" faz parte da série "MTV Unplugged", da MTV. Na época, o Nirvana optou por gravar músicas menos famosas, além de covers de artistas como David Bowie, Lead Belly, The Vaselines e Meat Puppets - o último grupo, inclusive, contou com dois integrantes, Cris e Curt Kirkwood, participando do show. "MTV Unplugged in New York" foi o primeiro trabalho do Nirvana a ser lançado após o suicídio de Kurt Cobain. O líder da banda faleceu em 8 de abril de 1994. O material foi divulgado oficialmente em 1° de novembro do mesmo ano.

Ozzy Osbourne: sem perder tempo, ele já quer gravar novo álbum no mês que vêm
25/02/2020

Ozzy Osbourne contou a Eddie Pappani, da iHeart Radio, que não quer perder tempo e pretende já no próximo mês começar a trabalhar a sequência do recém-lançado "Ordinary Man". "Espero no próximo mês fazer um novo álbum com Andrew (Watt, produtor do 'Ordinary Man'), enquanto não posso excursionar", disse Ozzy, se referindo ao fato de ter de ficar em repouso enquanto se recupera de diversos problemas de saúde.

Metallica cancela dois festivais, e Red Hot Chili Peppers assume o lugar deles
25/02/2020

O Metallica informou em seu site oficial que não vai mais participar dos festivais Sonic Temple e Louder Than Life, pois o vocalista James Hetfield estará retornando ao tratamento contra dependência nas datas destes eventos. E os organizadores do Sonic Temple, que será realizado em maio em Columbus, Ohio, anunciaram que no lugar do Metallica, que faria dois shows em duas noites diferentes no festival, estarão o Tool e o Red Hot Chili Peppers, no que será o primeiro grande show da banda após o retorno do guitarrista John Frusciante. Enquanto o Red Hot fecha o set da noite de sexta, 15 de maio, o Tool encerra o festival no domingo, 17 de maio.

King Diamond: O Rei lamenta a passagem de jovem fã de 4 anos
25/02/2020

King Diamond está de luto pela perda de um de seus fãs mais jovens. O cantor dinamarquês de heavy metal foi à sua página do Facebook na sexta-feira (21 de fevereiro) para postar uma foto dele posando nos bastidores com vários de seus fãs usando maquiagem no estilo King Diamond, incluindo Larissa, de quatro anos, e seus pais Jeanne e Stone.

Ele escreveu em uma mensagem: "Esta bela jovem fã do King Diamond nos deixou inesperadamente, aos quatro anos de idade. Ela era a fã mais fiel que você poderia ter. Eu a vi pela primeira vez em nosso show em Anaheim em dezembro passado, sentada nos ombros de seu pai, na quarta fileiras na platéia, cantando junto cada palavra, durante todo o show."
"Fazendo os chifres e acenando, ela realmente me impressionou e, assim que saímos do palco, pedi a uma de nossas pessoas que tentasse falar com ela e seus pais para que pudéssemos encontrá-los nos bastidores. Tivemos uma longa conversa agradável, eles eram pessoas incríveis, tiramos algumas fotos e ficamos um tempo juntos, e a pequena Larissa estava brilhando como uma jóia."
"Infelizmente, foi a única vez que a encontrei pessoalmente, mas estou ansioso para saber mais sobre ela no futuro, por seus pais. Larissa, desejo-lhe uma viagem segura para onde quer que vá, e espero que um dia te encontre novamente. Você foi muito especial e partiu muito cedo. Stay heavy, pequenina, você é muito, muito amada."
A esposa de King, Livia Zita-Bendix, compartilhou seu post e acrescentou: "Recebemos o e-mail sobre ela alguns dias atrás. Isso partiu meu coração. "Descanse em paz, sua garotinha incrível. Que sua estrela brilhe para sempre." Foi lançado um crownfunding no site GoFundMe para apoiá-los - https://www.gofundme.com/f/1wbfjuxtdc.

Ronnie James Dio: biografia é lançada no Brasil
25/02/2020

Após 10 anos de sua morte, chega ao Brasil o primeiro e único livro já escrito sobre a vida e carreira de um dos maiores ícones da história do Heavy Metal: Ronnie James Dio. RONNIE JAMES DIO: A HISTÓRIA DE UM ÍCONE DO HEAVY METAL possui tiragem limitada a 999 cópias e já encontra-se à venda através do site da editora, neste em https://esteticatorta.lojavirtualnuvem.com.br/produtos/livro-ronnie-james-dio-a-historia-de-um-icone-do-heavy-metal-james-curl/.
Sinopse
Ronald James Padavona começou a tocar música nos anos 50 em algumas bandas de sua cidade natal. Tocou baixo e trompete até finalmente encontrar sua voz, mudar de nome e assumir o centro do palco. E assim nasceu uma lenda do rock 'n' roll. Durante uma carreira que durou seis décadas, Ronnie liderou bandas lendárias como Elf, Rainbow, Black Sabbath, Dio e Heaven & Hell. Ao longo do caminho, dividiu o palco com alguns dos músicos mais renomados do rock, como Ritchie Blackmore, Tony Iommi, Vivian Campbell e Vinny Appice.
Nos anos 80, Ronnie chegou ao estrelato com álbuns clássicos como Holy Diver, Last in Line e Sacred Heart. Com suas letras carregadas de temas medievais, poderosos vocais e shows grandiosos, ganhou legiões de fãs e foi amado em todo o mundo.
Este livro narra a vida de Ronnie desde seus humildes passos em Cortland, Nova Iorque, até sua morte em 2010. No livro, você terá um vislumbre da vida, música e paixões de um dos maiores vocalistas de heavy metal de todos os tempos. Você ouvirá histórias e memórias do primo de Ronnie, Bill Padavona, além de seu amigo do colégio, Ralph Miller, e seus primeiros companheiros de banda, David Feinstein, Mickey Lee Soule, Tommy Rogers, Doug Thaler e Dick Bottoff. Além disso, há entrevistas e relatos de várias pessoas que conheceram Ronnie, incluindo Vivian Campbell, Claude Schnell, Rowan Robertson, Jeff Pilson, Gary Hoey, Tracy G. e até o cabeleireiro pessoal de Ronnie, Joey Belfiore.
RONNIE JAMES DIO: A HISTÓRIA DE UM ÍCONE DO HEAVY METAL traz dezenas de fotos raras de Ronnie, algumas jamais publicadas anteriormente. Leitura imprescindível para qualquer fã de heavy metal. A primeira edição do livro chega ao Brasil com tiragem limitada a 999 cópias. Não há garantia que outras edições sejam impressas.
FICHA TÉCNICA DO LIVRO
Título Original: Ronnie James Dio: A biography of a heavy metal Icon
Páginas: 250 / Formato: 16 x 23 / Acabamento: brochura
Editora: Estética Torta - http://www.esteticatorta.lojavirtualnuvem.com.br
Editora origem: JC Publications - Área temática: Biografias / Música

Malefactor: Quarteto baiano apresenta seu ‘Unholy Metal’ no Setembro Negro 2020
25/02/2020

A veterana banda baiana Malefactor se apresenta na 14ª edição do Setembro Negro Fest. A apresentação deles será na segunda, dia 07, das 12:50 às 13:20. A 14ª edição do festival acontecerá nos dias 05, 06 e 07 de Setembro (sábado, domingo e segunda de feriado nacional), mesclando o que há de melhor de todos os subgêneros do Heavy Metal (Death, Black, Thrash, Doom, GrindCore, Gothic Metal e Sludge). Serão 30 bandas divididas nos 3 dias de festival, com 9 bandas nacionais e 21 bandas internacionais.
O Malefactor foi formado em 1991, em Salvador/Bahia, fazendo ‘Melodic Death Metal’ com temática satânica, historias medievais e ocultismo. Eles se auto denominam ‘Unholy Metal’. A discografia da banda traz 6 álbuns. Os álbuns “Barbarian” (2003) e “Centurian” (2006), são verdadeiros clássicos do Metal nacional. O lançamento mais é recente é o bastante elogiado, “Sixth Legion” (2017).
Em 2006 o Malefactor foi o único representante sul-americano no renomado festival Wacken Open Air. No mesmo ano eles estiveram no cast do Brasil Metal Union, no Espaço das Américas, ao lado de bandas como Angra, Krisiun, Tuatha de Danann, entre outros. A formação do Malefactor traz Lord Vlad (vocal e baixo), Danilo Coimbra (guitarra), Jafet Amoêdo (guitarra) e Daniel Falcão (bateria). Assista o Malefactor com a música “Behold The Evil” ao vivo no Studio Tenda: https://www.youtube.com/watch?v=qrAAm48g2qE. Página relacionada: www.facebook.com/malefactor.oficial/.
SETEMBRO NEGRO FESTIVAL 2020 - Dias 05, 06 & 07 de Setembro de 2020 no Carioca Club Pinheiros (R. Cardeal Arcoverde, 2899 - São Paulo - SP). Abertura da casa e início do evento as 11:30am.
INGRESSOS ONLINE: https://www.clubedoingresso.com/evento/setembronegro
APOIO: Cervejaria Ashby | DK CAST | BURN ARTWORKS | Clube do Ingresso | LP Metal Press | Roadie Crew | Heavy Metal Online | UK SERIGRAFIA | ART CRAFTS OF RAPHAEL GABRIO
Para saber mais sobre o cast, informações gerais e cronograma do festival, siga a página do evento no Facebook: https://www.facebook.com/events/836159376835539/?event_time_id=836159386835538. PRODUÇÃO: tumbaprod@uol.com.br.

The White Buffalo lança anuncia novo disco On The Widow's Walk e o primeiro single “The Rapture” já está disponível
25/02/2020

On The Widow's Walk é o novo álbum de estúdio do The White Buffalo, a persona musical de Jake Smith - cantor, compositor, guitarrista, contador de histórias dos EUA; o indicado ao Emmy, cuja voz barítona parece alimentada por uma verdade maior. Ouça o primeiro single “The Rapture” em https://www.youtube.com/watch?v=olnMP7l2F40.
Das meia dúzia de álbuns lançados por The White Buffalo, este mais recente de 11 faixas - uma coleção frouxamente ligada de emoções obscuras, produzida pelo Shooter Jennings, que também toca piano e teclados - é o mais colaborativo e orgânico, o mais sonoro.
On The Widow's Walk está disponível para pré-venda https://thewhitebuffalo.lnk.to/OnTheWidowsWalk a partir de 21 de fevereiro, sinalizando o início de um novo relacionamento mundial com a Snakefarm Records, uma jovem gravadora do Universal Music Group que destaca country rock, blues e Americana.
Desde o início, Smith, nascido em Oregon, tem um gênero próprio, incorporando uma variedade de estilos musicais - do Americana ao punk, do folk ao rock'n'roll - enquanto mantém um estilo forte e característico. Sua entrega espontânea e letras narrativas estão no centro de tudo, instilando as músicas - efetivamente, mini-filmes - com uma qualidade cinematográfica e artesanal, e isso vale muito para On The Widow's Walk.
"Fiquei chocado com a voz de Jake e seu lirismo", lembra Shooter. “Foi intimidador. Mas nos divertimos muito compartilhando nossas inspirações juntos. Jake é um dos melhores por aí. Porque eu tive a chance de fazer esse disco ganhar vida com ele e sua banda. Eles me deixaram entrar e fizemos algumas músicas boas juntos. Viva a Jelly Crew!”
A Jelly Crew em questão, além de Smith, inclui o baterista Matt Lynott e o baixista Christopher Hoffee, também responsável por muitas partes da guitarra. Eles gravaram ao vivo e o mais rápido possível, usando violino e aço para pedais, quando necessário. Com uma história eclética em seu nome, Shooter simplesmente não tem interesse em ficar na zona de conforto; ele lado a lado com uma seleção diversificada de talentos, e sua colaboração com o The White Buffalo produziu um corpo especial de trabalho que é despido e espiritual.
A certa altura, a ideia de um álbum conceitual foi considerada, mas Smith queria deixar de fora as músicas de qualidade apenas porque elas não se encaixavam em um conceito específico; portanto, On The Widow's Walk tem água e oceano em oposição a temas dominantes, uma sensação de saudade também, algo refletido em músicas como “Sycamore”, “River Of Love And Loss” e a faixa-título.
Outros tópicos abordados incluem viver para o momento (“Problem Solution” / “No History”), a marcha sem alma da tecnologia (“Cursive”), a força indiscriminada da mãe natureza (“Faster Than Fire”), mais o que acontece quando a bússola moral fica descontrolada (“The Rapture”, acompanhada de clipe único e lírico).
"Estávamos dirigindo pela cidade portuária da Costa Leste e perguntei quais eram as pequenas varandas no topo dos edifícios", lembra Smith. “Matt explicou que as esposas dos marinheiros passeavam pelos telhados, desejando que seus maridos voltassem para casa em segurança. Há muito romance nisso, a Caminhada da Viúva, além da possibilidade de coisas perturbadoras e dramáticas acontecerem.”
On The Widow's Walk é uma declaração convincente e sem truques de um artista, agora baseado no sul da Califórnia, cuja ação está em ascensão, tocando para um milhão de seguidores em todo o mundo e atingindo mais de 200 milhões de streams até o momento. Siga The White Buffalo: https://thewhitebuffalo.com/; https://www.facebook.com/thewhitebuffalomusic/; https://www.instagram.com/buffaloco/ e https://twitter.com/blancobuffalo. Marketing e Promoção no Brasil: ForMusic. Informações à imprensa: Denise Catto e Simone Catto.

Enter Shikari anuncia novo álbum Nothing Is True & Everything Is Possible
25/02/2020

O álbum definitivo da Enter Shikari, Nothing Is True & Everything Is Possible, será lançado em 17 de abril via So Recordings. O primeiro single “{ The Dreamers Hotel }” estreou como Annie Mac’s Hottest Record e está disponível em https://www.youtube.com/watch?v=lpGQBa9Na_s&feature=youtu.be.
Nothing Is True & Everything Is Possible é produzido pelo líder e visionário Rou Reynolds, de uma banda no auge de sua produção criativa com uma história única, marcando seus 13 anos como uma força musical pioneira. É um álbum sobre as possibilidades, a ironia das eternas possibilidades, a banda se pergunta o que podem alcançar, enquanto o mundo questiona “o que é possível?”.
Nothing Is True & Everything Is Possible é a trilha sonora de lucidez para uma nova década, com uma análise social que leva o ouvinte do pop à fúria punk-rock, passando pelo compasso constante e pela composição orquestral. “Waltzing Off The Face Of The Earth” (I. Crescendo) e (II. Plangevole) atrai você para a loucura da vida moderna: “você não pode confiar em seus próprios olhos e só ouve mentiras, nosso futuro foi negado e não há onde se esconder, nada é verdade e tudo é possível.” “Elegy For Extinction” é uma joia clássica gravada em Praga com a City Of Prague Symphony Orchestra, arranjada pelo renomado compositor de trilhas sonoras, George Fenton (Gandhi, Blue Planet, Planet Earth, Groundhog Day, My Name Is Joe).
A inspiração para Nothing Is True & Everything Is Possible surgiu ao montar o livro Dear Future Historians publicado pela Faber, que mostra a criatividade lírica da banda. Reynolds comenta: “Olhando para tudo o que alcançamos, nos deu um melhor senso de perspectiva e confiança ……. do que somos capazes? O que é possível? Essas perguntas fazem parte do DNA de Shikari. Mas agora refletimos sobre uma sociedade em que as possibilidades passaram de oportunidades repletas de otimismo a algo assustador.”
Rou Reynolds é a figura do renascimento do pós-punk; um músico, produtor, compositor, autor e ativista que passou boa parte dos últimos anos como defensor de instituições para saúde mental após suas lutas do aclamado álbum da Enter Shikari, The Spark, (2017). Ao lado de Reynolds, estão: Rob Rolfe (bateria), Chris Batten (baixo) e Rory Clewlow (guitarra), que formam uma das grandes bandas do Reino Unido, os mesmos quatro amigos que começaram a Enter Shikari no colégio, unidos por uma visão que perdura até hoje, 16 anos após.
Na última década, Enter Shikari cresceu ano após ano, uma rara história de carreira que os levou a 4 álbuns ao Top 10, milhões de streams, grandes turnês mundiais (mais recentemente na Rússia e duas nos EUA), além de vários prêmios, no ano passado coroados como Best British Band por Rocksound, com Best Album por Kerrang! para The Spark, em 2018.
’Nothing Is True & Everything Is Possible’ tracklist: 1.The Great Unknown; 2.Crossing The Rubicon; 3. { The Dreamers Hotel }; 4. Waltzing off the Face of the Earth (I. Crescendo); 5. modern living…; 6. apocoholics anonymous (main theme in B minor); 7. the pressure’s on; 8. Reprise 3; 9. T.I.N.A; 10.Elegy For Extinction; 11. Marionettes (I. The Discovery of Strings); 12. Marionettes (II. The Ascent); 13. satellites; 14. the king e 15. Waltzing off the Face of the Earth (II. Piangevole).
Pré-venda de ’Nothing Is True & Everything Is Possible’: https://orcd.co/nothingistrue. Marketing e Promoção no Brasil: ForMusic - Informações à imprensa: Denise Catto e Simone Catto.

Suzanne Vega anuncia novo álbum An Evening of New York Songs and Stories e o primeiro single já está disponível; ouça o cover de “Walk on the Wild Side”, de Lou Reed
25/02/2020

Suzanne Vega lançará seu novo álbum, An Evening of New York Songs and Stories, via Cooking Vinyl, dia 1 de maio de 2020. Em comemoração ao lançamento, ela tocará uma série de shows e festivais no Reino Unido e na Europa. Ouça o primeiro single, o impressionante cover de Suzanne de "Walk on the Wild Side", de Lou Reed, em https://svega.lnk.to/wotwsPR.

Em An Evening of New York Songs and Stories, Vega revisita algumas das músicas mais icônicas de seu repertório, além de outras jóias escondidas em uma impressionante gravação ao vivo, na qual é apoiada pelo guitarrista de longa data, Gerry Leonard, pelo baixista Jeff Allen e pelo tecladista Jamie Edwards. O álbum foi produzido por Gerry Leonard, mixado pelo engenheiro vencedor do Grammy Kevin Killen e masterizado pelo vencedor do Grammy, Bob Ludwig.
Gravado no famoso Café Carlyle, em Nova York, no início de 2019, An Evening of New York Songs and Stories inclui músicas conhecidas como "Luka" e "Tom's Diner", além de escolhas mais profundas de seu catálogo como "Frank and Ava" e "Ludlow Street" . A mistura de repertório também apresenta “New York Is My Destination”, de Lover, Beloved: Songs from an Evening with Carson McCullers, a peça de uma só mulher de Vega sobre o romancista gótico do sul Carson McCullers e um cover de “Walk on The Wild Side”.
Sobre o álbum, Vega comentou: “É sempre um prazer tocar no Café Carlyle, em Nova York, onde este álbum foi gravado. É um pequeno clube exclusivo que já recebeu lendas de Eartha Kitt a Judy Collins, e também é conhecido por ser o lugar onde Jackie Kennedy conheceu Audrey Hepburn. Adoro o glamour boêmio do velho mundo! Eu decidi que seria divertido fazer um show com tema de Nova York lá. Incluí músicas que foram inspiradas na cidade de Nova York ou para as quais Nova York serviu de pano de fundo, e também uma do meu falecido e grande amigo Lou Reed - "Walk on the Wild Side" - uma música que eu raramente o ouvia cantar.”
Amplamente considerada uma das principais compositoras de sua geração, Suzanne Vega emergiu como uma das principais figuras do renascimento da música folk do início dos anos 80. Desde o lançamento de seu auto-intitulado aclamado álbum de estréia, em 1985, ela escreveu e gravou inúmeras músicas que se tornaram parte do vernáculo da música contemporânea, incluindo "Luka", certamente a única música de sucesso já escrita da perspectiva de um garoto que sofreu abuso, “Marlene on the Wall”, um sucesso surpresa no Reino Unido e “Tom's Diner”, uma peça estranha a cappella que foi remixada pela dupla de dança eletrônica “DNA” do Reino Unido e se tornou um grande sucesso de clubes. Seus álbuns, incluindo sua estréia auto-intitulada, o sucessor, Solitude Standing e 99.9F venderam milhões de cópias.
As músicas de Suzanne sempre tendem a se concentrar na vida da cidade, nas pessoas comuns e nos assuntos do mundo real. Notavelmente sucinta e discreta, o trabalho de Suzanne Vega é imediatamente reconhecível, tão completamente distinto e atencioso quanto era quando sua voz foi ouvida pela primeira vez no rádio há mais de 30 anos.
Marketing e Promoção no Brasil: ForMusic. Informações à imprensa: Denise Catto e Simone Catto.

Lanterns On The Lake lança novo disco Spook The Herd
25/02/2020

Lanterns On The Lake lança seu novo e impressionante álbum Spook The Herd via Bella Union. Para comemorar o lançamento, bem como suas performances ao vivo neste fim de semana, a banda compartilhou um vídeo da performance ao vivo de “Swimming Lessons”. Clique em https://www.youtube.com/watch?v=FW9x_B9mUbs&feature=youtu.be para assistir. Ouça o novo disco Spook The Herd https://smarturl.it/lotl_spook-the-herd?fbclid=IwAR03EZqOo6fi97qrakcSjAO02jiWnXW0ZZq8xFTbyreOT-sie-EzzpfpE1g.
É estranho - para não mencionar fundamentalmente desconcertante - viver tempos turbulentos. No entanto, como muitos sentem que o mundo está escapando ao controle, os artistas ficam animados enquanto procuram entender as areias movediças. Hazel Wilde, do Lanterns on the Lake, agora é uma compositora necessariamente encorajada. Em Spook the Herd, o quarto disco da banda, sua voz e preocupações se destacam como nunca. Em conjunto, a banda abre novos caminhos em um conjunto de músicas diretas e cruciais.
Wilde faz nada menos do que mergulhar de cabeça nas crises existenciais de nossos tempos. Começando com o título do álbum - um comentário direcionado às táticas perigosamente manipuladoras dos ideólogos -, suas nove músicas colocam sob o microscópio questões que incluem nossa política irremediavelmente polarizada, mídia social, dependência, tristeza e crise climática.
Seu som foi maravilhosamente transformado em algo mais reduzido, urgente e direto - de acordo com as mensagens de Wilde - em um álbum carregado de músicas marcadas por uma intimidade cativante. "Swimming Lessons", é contorcida e flexível, à medida que a guitarra arpejada de Gregory se encaixa na bateria pulsante de Ol Ketteringham e no vocal estridente de Wilde. "Every Atom" monta em batidas insistentes, que abrigam uma linha de guitarra distorcida e divertidamente robótica, enquanto "Secrets and Medicine" tece e dá voltas dolorosamente, tecendo sua atmosfera de meios espartanos: piano, violões celestes e metais diminuídos.
No entanto, a série romântica de Wilde ainda é o coração do disco. A emoção em nossos tempos fraturados revela uma verdade inescapável: apesar de nossas aparentemente inúmeras diferenças, tudo o que temos é um ao outro. É um esperançoso raio de luz que brilhou na escuridão e equilibra o cinismo e o medo em outros lugares. Spook the Herd contém muitos momentos para descobrir e saborear. Marketing e Promoção no Brasil: ForMusic  Informações à imprensa: Denise Catto e Simone Catto.

Ezra Furman lança clipe de “Every Feeling”, seu mais recente single e a faixa pertence à trilha sonora de Sex Education, série da Netflix
25/02/2020

Ezra Furman lança clipe para “Every Feeling”, faixa de destaque da Sex Education OST, lançada digitalmente no mês passado pela Bella Union (CDs e vinil estarão disponíveis no dia 24 de abril). "Every Feeling" foi inspirada por um surto de depressão e tem uma sensação emocionalmente esgotada. O vídeo, criado por Sivan Kidron, é colorido e totalmente animado.
“Kidron e eu conversamos sobre esse sentimento de que você já se foi. É por isso que queríamos que o vídeo estivesse cheio de quartos de hotel vazios, cigarros ainda queimando, como se você tivesse deixado tudo inacabado porque precisa seguir em frente”, diz Furman. “Nosso homem dançante soprando tubos infláveis ​​é uma espécie de avatar para mim, no meu ponto de vista mais vulnerável emocionalmente. Eu amo essas imagens e a maneira como Sivan as transmite, como se estivéssemos quase sonhando, como o mundo se sente quando você está realmente exausto, como se não houvesse pessoas nele, como se estivesse à mercê da natureza."
"Quando ouvi a música pela primeira vez, eu imediatamente me conectei com ela", diz Kidron. “Trata-se de passar por tudo e apenas me sentir cansado e vazio, e para mim parecia um mantra que está dizendo, no final, embaixo de todas essas camadas emocionais tumultuadas, há puro amor. O pensamento de como não há espaço vazio real se você se lembrar da luz e do ar me fez brincar com a ideia de uma figura cheia de ar, como um homem de tubo inflável. Também como seres humanos, sempre há algo em nós, mesmo quando nos sentimos vazios, e o homem do tubo meio que ilustra isso. Por não ter capacidade de resistir, dança tanto que parece completamente aberto e livre, como se abraçasse esse vazio e o celebrasse.”
Sex Education é sobre Otis Milburn, um estudante socialmente desajeitado do ensino médio que vive com sua mãe Jean, uma terapeuta sexual. Na primeira temporada, Otis e sua amiga Maeve Wiley montaram uma clínica de sexo na escola para capitalizar seu talento intuitivo para aconselhamento sexual. Na segunda temporada, Otis precisa dominar seus desejos sexuais recém-descobertos, para progredir com sua namorada Ola, enquanto também lida com seu relacionamento agora tenso com Maeve. Enquanto isso, o Moordale Secondary está no auge de um surto de clamídia, destacando a necessidade de uma melhor educação sexual na escola e novas crianças chegam à cidade que desafiam o status quo.
A nova trilha sonora de Sex Education reúne as músicas originais que Furman compôs para a primeira e segunda temporadas da série. Inclui covers de “I Can Change”, do LCD Soundsystem, e de “The Good Book”, de Melanie, além de “Devil Or Angel” do The Clovers. Tudo isso resulta em uma catarse emocional entusiástica, marca registrada de Furman.
Furman e sua banda gravaram as novas músicas entre as sessões para um “disco punk alto”, ou seja, o emocionante 12 Nudes, lançado pela Bella Union em 2019. “Decidi que usaria o projeto Sex Education como um lugar para colocar minha ternura, minha tristeza e saudade”, diz ela. "Os sentimentos adolescentes suaves que todo adulto conhece continuam muito depois do final do ensino médio".
Assista ao clipe de “Every Feeling”: https://youtu.be/y_SP7aE4tRQ e Ouça "Every Feeling": https://youtu.be/YGyMcbhCaxo.Compre Sex Education Original Soundtrack - https://smarturl.it/ef_sex-education_ost. Marketing e Promoção no Brasil: ForMusic. Informações à imprensa: Denise Catto e Simone Catto.

Projeto de integrantes do Ratos de Porão, Periferia S/A é uma das atrações do Overload Beer Fest 2020
24/02/2020

O PERIFERIA S/A, projeto que reúne Jão, Jabá e Boka, guitarrista, ex-baixista e baterista do Ratos de Porão, é a principal atração nacional do Overload Beer Fest 2020, que acontece no dia 15 de março, no Carioca Club, em São Paulo. O power trio promete incendiar o evento com sua performance insana e cheia de energia, trazendo as principais composições da discografia do grupo e clássicos antigos do RDP no repertório.
A banda transporta diretamente para as rodas e moshs, todo o DNA contestador do punk com suas letras ácidas, que soam como um verdadeiro “tapa na cara” ao escancarar toda a indignação e revolta em relação a atitude hipócrita da sociedade em todas as suas esferas.
O PERIFERIA S/A foi formado em 2002, quando João Gordo teve problemas de saúde e o Ratos de Porão entrou em recesso. Por conta disso, o experiente Jão, um dos músicos mais importantes na cena punk brasileira, resolveu formar um trio com os ex-integrantes Jabá e Betinho (bateria) para tocar o repertório do RDP. No entanto, o projeto ganhou força e acabaram gravando um debut álbum, com material próprio, em 2005, e seguem fazendo shows especiais e lançando novos registros até hoje.
O line-up do Overload Beer Fest ainda traz a lenda norte-americana do crossover D.R.I., o retorno do thrashpunk santista Surra, o grindcore do Desalmado, o crustcore do Manger Cadavre? e o thrash metal oitentista do Cerberus Attack. Além das atrações musicais, o OBF terá novamente bar de cervejas artesanais, área de alimentação com opções veganas e espaço de merchandising com produtos oficiais.
O festival é uma celebração do underground com valor acessível: os ingressos promocionais de primeiro lote para o setor pista custam R$ 60 reais e continuam à venda na bilheteria do Carioca Club, na Galeria do Rock (loja Paranoid) ou pela internet (www.clubedoingresso.com). O Carioca Club fica próximo ao Largo de Pinheiros e tem diversas opções de transporte público: Metrô (estação Faria Lima), trem (estação Hebraica-Rebouças) e ônibus (corredor Rebouças-Eusébio Matoso). Se beber, não dirija!
Links relacionados: https://www.facebook.com/overloadbrasil; https://www.facebook.com/DRI-137263955229; https://www.facebook.com/surrahardcore; https://www.facebook.com/desalmado.band; https://www.facebook.com/mangercadavre; https://www.facebook.com/Cerberusattackthrash e https://www.facebook.com/UltimateMusicPR. Fonte: Costábile Salzano Jr - THE ULTIMATE MUSIC - PR - https://www.facebook.com/UltimateMusicPR; http://twitter.com/ultimatemusicpr e https://www.facebook.com/costabile.salzano.

Guns N' Roses: quando David Bowie quis subir ao palco mas estava muito bêbado
24/02/2020

Riki Rachtman, ex-apresentador do MTV Headbangers Ball, esteve conversando com Joseph Brooks, DJ da famosa Cathouse Hollywood, que contou uma história envolvendo David Bowie e o Guns N' Roses no final dos anos oitenta, quando a banda de Axl, Slash e Cia estavam no auge da fama.
Rachtman: Há algumas semanas, estive com Joseph e conversamos por horas, ele tem tantas boas histórias que estarão em um episódio futuro (do podcast). Mas vamos recordar o dia 10 de outubro de 1989. Joseph estava na cabine de DJ, local onde somente os amigos mais próximos podiam entrar, quando dois seguranças entraram.
Brooks: Julio e Sam vieram e disseram: "Tem alguém lá fora, não sabemos onde colocá-lo. Podemos colocá-lo aqui?" Perguntei quem era e eles disseram: "não podemos deixá-lo entrar no clube e este é o único lugar em que podemos colocá-lo". Repeti a pergunta, e desta vez eles responderam: "David Bowie".
Brooks: Eles (os seguranças) eram como meus melhores amigos, não eram estranhos. Vieram até mim e perguntaram se podia colocar esta pessoa aqui comigo. Eles não iriam me pedir nada casualmente pois sabiam que eu não iria querer pessoas que não conhecesse ali comigo. Então me pediram pra trazer David Bowie, meu maior herói. Fiquei sem palavras, não sabia o que fazer pois ele estava caindo de bêbado e não era aquele Bowie que eu queria conhecer, que passei idolatrando durante toda minha vida. Foi uma grande decepção pois ele era um bêbado comum. É triste, eu sei, é terrível, terrível. Trouxeram o Bowie, ele desrespeitou a garçonete, foi rude com ela exigindo mais bebidas, e ele era um bêbado barulhento e desagradável que ficava mexendo com as garotas".
Brooks: O Guns N' Roses estava tocando e ele começou "Quero subir ao palco com eles". Não achei aquilo uma boa ideia e ele me perguntou 'Como você pode me dizer uma coisa destas?' ou algo parecido, e então eu expliquei que era amigo pessoal daqueles caras (GNR), que aquele era o momento de Axl Rose e ele não iria querer que ele subisse ao palco. Bowie insiste e eu continuo sendo contra. Então chamei os seguranças e eles o levaram, acho que embora para casa".

James Hetfield pede desculpas e Metallica cancela shows em dois festivais, mas confirmou confirmou shows na América do Sul
24/02/2020 - Por Tony Aiex -TMDQA!

O Metallica acabou de anunciar que não estará mais nos festivais Sonic Temple e Louder Than Life. Como o TMDQA! falou há alguns meses, esses shows foram anunciados como parte de uma série histórica onde o grupo de Thrash Metal faria dois shows diferentes em duas noites distintas de cada um de cinco festivais. Pois esses dois, acontecendo respectivamente em Columbus (Maio) e Louisville (Setembro), nos Estados Unidos, foram cancelados para que o vocalista e guitarrista James Hetfield possa continuar seu tratamento.

Em 2019 o cara voltou para uma clínica de reabilitação por problemas com o vício e o Instagram oficial do Metallica traz uma carta do próprio explicando os motivos para o cancelamento:
Me dói escrever isso, mas eu tenho que deixá-los cientes do fato de que eu não poderei tocar no Sonic Temple Festival em Columbus e no Louder Than Life Festival em Louisville esse ano.
Como parte do meu esforço contínuo para ficar e me manter saudável, eu tenho eventos críticos de recuperação nesses finais de semana que não podem ser adiados. Eu peço desculpas a todos os nossos fãs que compraram ingressos para esses festivais. Estamos trabalhando com os organizadores do festival para providenciar reembolsos ou trocas. O meu objetivo com essa declaração é dizer ‘Eu peço desculpas’ para cada um de vocês. A realidade é que eu não priorizei a minha saúde no último ano em turnê e agora eu sei que a minha saúde mental deve estar em primeiro lugar. Isso pode soar como algo fácil para a maioria de vocês mas eu não queria decepcionar a equipe/família do Metallica e, eu sozinho, me comprometi completamente.
Olhando para o lado bom, a minha terapia está indo bem. Era extremamente necessário que eu cuidasse da minha saúde mental, física e espiritual. Eu quero deixar claro que a banda irá fazer todos os outros shows já anunciados de 2020.
Estou ansioso para voltar a tocar e ver todos os nossos fãs da América do Sul em Abril. E, é claro, tocar nos festivais Epicenter em Charlotte, Welcome to Rockville em Daytona e Aftershock em Sacramento. Ainda iremos fazer dois shows diferentes em cada um desses festivais.
Além de 2020, estou otimista quanto às bênçãos que eu tenho recebido e em relação ao futuro. Fico grato pelas orações e apoio de todo mundo desde que entrei na clínica de reabilitação em Setembro. Como a mariposa na chama, a tarefa de ser humano nessa carreira tem seus enormes desafios e pode ser difícil. A compreensão de vocês ajuda na cura.
James
Metallica no Brasil
Como você bem leu na carta, Hetfield confirma e fala a respeito dos shows que o Metallica fará na América do Sul em Abril, incluindo passagens pelo Brasil com Greta Van Fleet e Ego Kill Talent. Em tempo, como fariam dois shows em cada festival, são necessárias duas bandas para substituir o Metallica, e TOOL e Red Hot Chili Peppers foram os escolhidos para o line-up do festival Sonic Temple.
Marcado para 15 de Maio, esse será o primeiro show completo dos Peppers com o guitarrista John Frusciante desde a sua volta.

Ihsahn comenta sobre projeto com Halford e Nergal
24/02/2020

O líder do EMPEROR Ihsahn lançou o primeiro de dois EPs de cinco faixas em 14 de fevereiro, intitulado "Telemark". Ele falou com David Slavković, do Ultimate Guitar, sobre o lançamento, bem como sobre o momento em que o vocalista do JUDAS PRIEST, Rob Halford, ligou para ele em casa para discutir o trabalho em conjunto com Adam "Nergal" Darski, do BEHEMOTH. A seguir, um trecho da entrevista.
Ihsahn: "Rob é um cavalheiro. E você provavelmente já viu, ele é uma pessoa do tipo pé no chão com uma paixão tão profunda pela música. E você pode ver isso no interesse e na dedicação musical dele. Não há atitude de estrela do rock - nada disso. Ele é apenas uma pessoa maravilhosa. Hoje em dia, eu realmente não fico mais muito fascinado e acho que nunca fui inclinado a isso em primeiro lugar. Mas ainda fico assim quando encontro com Rob. Ele é o melhor.
"Mas desde que conversamos, ele fala sobre isso. E eu lembro que nos conhecemos em Oslo quando ele estava de volta ao JUDAS PRIEST. E enviei-lhe algum material. Então estamos em contato; quando ele voltou ao Priest, ele ficou muito mais ocupado. Então é apenas uma daquelas coisas que temos trabalhado. Então, novamente, ele está conversando com Nergal e provavelmente trazendo a mesma ideia. Agora nós três conversarmos sobre fazer algo seria incrível Mas acho que todos sabemos que, se fizermos algo juntos, deve ser algo apropriado, não apenas para juntar algo e colocar nossos nomes nele.
"Honestamente, com Nergal, Halford e eu, apenas ouvindo os sons na minha cabeça desses componentes, acho que definitivamente existem coisas realmente ótimas que podem surgir disso. Então, espero que consigamos fazê-lo da maneira correta. E Nergal também é alguém que eu tenho um respeito imenso. E tenho contribuído para o projeto paralelo dele, o álbum Me & That Man. Então, esperemos que algo aconteça (risos)."
Halford em inúmeras ocasiões já afirmou que "Anthems to the Welkin at Dusk" é o um dos seus álbuns favoritos.

Sons Of Apollo: confira o lyric video de "Asphyxiation"
24/02/2020

A banda Sons Of Apollo lançou nesta segunda-feira (24) o lyric video (vídeo com a letra da música) de "Asphyxiation", faixa de "MMXX", lançado em janeiro deste ano. O vídeo foi disponibilizado na conta oficial da InsideOutMusicTV no Youtube https://www.youtube.com/watch?v=NmyVURsqtFE.

Gotthard: confira "Bad News", música do próximo álbum
24/02/2020

A banda suíça Gotthard lançou o lyric video (vídeo coma letra da música) de "Bad News", faixa de abertura de "#13", próximo álbum do grupo, que será lançado em 13 de abril, pela gravadora Nuclear Blast, veja em https://www.youtube.com/watch?v=TCy5OuBCoKE.
O tracklist de "#13" conta com as seguintes faixas: "Bad News"; "Every Time I Die"; "Missteria"; "10,000 Faces"; "S.O.S."; "Another Last Time"; "Better Than Love"; "Save The Date"; "Marry You"; "Man On A Mission"; "No Time To Cry"; "I Can Say I'm Sorry" e "Rescue Me".
Bônus: "No Time To Cry" (versão Demo) e "I Can Say I'm Sorry" (versão no piano).

Carcass: novo álbum já tem data de lançamento
24/02/2020

No raiar dos seus 35 anos de carreira, os veteranos do CARCASS anunciaram a data de lançamento seu novo álbum ainda sem título, será no dia 7 agosto. Nenhum detalhe adicional foi revelado até o momento, excetuando a faixa "Under the Scalpel Blade" (ouça abaixo) lançada junto com a revista Decibel em dezembro do ano passado. O sétimo disco da banda, será o sucessor de "Surgical Stell" lançado em 2013. "Under the Scalpel Blade" https://www.youtube.com/watch?v=fT24YUVzI5I. Carcass lineup: Bill Steer - Guitars; Jeff Walker - Bass/Vocals; Daniel Wilding - Drums; Tom Draper - Guitars.

Alice Cooper não é nem um pouco modesto ao comentar sobre quem criou a teatralidade no Rock
24/02/2020

Alice Cooper não fala com um pingo de modéstia quando o assunto é o seu lugar nos livros de história do rock'n'roll. Para ele, nem Elton John e nem David Bowie, mas ele, Alice Cooper, foi o cara que colocou teatro pra cima dos palcos de rock. "Eu abri a porta para a teatralidade. Não houve David Bowie antes de Alice Cooper", disse ele em entrevista ao repórter Dan Nailen. Do jornal Salt Lake Tribune. "Sim, havia um David Bowie, mas não havia Ziggy Stardust (a persona que Bowie inventou nos primeiros anos da década de 70, intensamente inspirado em teatro oriental). Havia Elton John, mas não havia o Elton John que se tornaria Liberace. Todos esses caras foram aos nossos shows e foram inspirados a fazer algo mais teatral", disse ele.

Mike Patton recusou INXS e Velvet Revolver
24/02/2020

Mike Patton recusou convites para se juntar a super-grupos como Velvet Revolver e INXS porque achou que as duas bandas eram populares demais pra seu gosto. Ele conta que, em 2002, Slash o procurou para que fosse vocalista de um novo projeto que ele vinha tocando. "Foi antes que tivesse esse nome de Velvet Revolver, mas me pediram. Eu quero dizer que eles foram muito legais sobre isso, mas eu fiquei meio que dizendo 'ah, desculpa, não é minha praia'. Isso e ter sido chamado pra cantar no INXS foram o máximo. Na minha experiência, bandas muito populares - eles vão fazendo o jogo deles e é isso - nem que seja fazer uma turnê de reunião com só um dos membros da formação original. Dá uma olhada no Axl Rose."

Sanguínea, o primeiro álbum das cariocas do Indiscipline tem sua resenha publicada no Rock On Stage
23/02/2020

O Power Trio Indiscipline que é formado somente por mulheres disponibilizou pela Shinigami Records em 2017 o seu primeiro álbum de estúdio intitulado como Sanguínea, que é composto por dez canções que transitam pelo Heavy Metal, Punk e Grunge em uma pegada cheia de eletricidade. Confira mais detalhes deste álbum na resenha de Fernando R. R. Júnior para o Rock On Stage no link: http://www.rockonstage.org/resenhas/cds/indiscipline-sanguinea.htm.

Vision Divine realiza apresentação única no dia 1 de março em São Paulo
23/02/2020

A banda italiana Vision Divine retorna ao Brasil para apresentação única em São Paulo, no Carioca Club, dia 1 de março (domingo). O show é um evento da produtora Dark Dimensions e conta com a abertura das bandas Eve Desire, Ego Absence e Stormsons. Venda online: www.clubedoingresso.com/evento/visiondivine-sp.
Os italianos do Vision Divine vem ao país para divulgar o mais recente álbum “When All The Heroes Are Dead” e os músicos garantem que estão animados para tocar as novas músicas, além dos grandes clássicos de álbuns mais aclamados pela crítica, como “Stream Of Consciousness”, “The Perfect Machine” e “The 25th Hour”.
Após a excelente repercussão do single “Angel Of Revenge”, o Vision Divine está trabalhando duro para que a nova formação que conta com Mike Terrana na bateria e Ivan Giannini nos vocais siga firme e forte agradando os fãs mais exigentes. O videoclipe para a música “Angel Of Revenge” pode ser visto em https://youtu.be/JTSJXi3kQUs.
VISION DIVINE é: Ivan Giannini - Vocal; Olaf Thorsen - Guitarra; Federico Puleri - Guitarra; Alessio Lucatti - Teclados; Andrea Tower Torricini - Baixo e Mike Terrana - Bateria.

Novo vídeo de Magne Furuholmen, tecladista do A-Ha, critica governo Trump
23/02/2020

O tecladista do A-Ha, Magne Furuholmen, lançou seu terceiro álbum-solo no final do ano passado. White Xmas Lies traz clássicos natalinos e inéditas. Uma das faixas é This Is Now America, bastante crítica ao governo Trump. Criado pelo filho de mags, o vídeo para a canção foi lançado no Youtube há pouco - https://www.youtube.com/watch?v=DNUGayJVH58.

Sinaya fecha distribuição de “Maze Of Madness” nos EUA e Canadá
23/02/2020

A gravadora de metal norte-americana Brutal Records, firmou uma ampla parceria de distribuição com The Orchard, RED Distribution e Sony Music Entertainment, cobrindo a distribuição digital global da Sinaya, além de selecionar a distribuição física de do primeiro álbum, “Maze Of Madness” em vários territórios importantes nos EUA e no Canadá - assim como um futuro lançamento. Ouça agora o álbum ''Maze Of Madness'': https://open.spotify.com/album/5NGPJyK4HowlzFQQghIg2q.

Recentemente a banda fechou 2 novos patrocínios para 2020; O primeiro deles é a marca de bags, Balbag, empresa especializada na produção e criação de capas para instrumentos musicais, bastante conhecida no cenário nacional, apoiando várias bandas. E outra parceria é das baquetas Toke, que de agora em diante estarão confeccionando as baquetas de Janaina Melo. No fim de 2019, a Sinaya lançou o videoclipe de “Riddle Of Death”. Assista: https://www.youtube.com/watch?v=HfEI_6i7zU8.
E o single de “Riddle Of Death” também já está disponível em diversas plataformas digitais. A formação da Sinaya traz Mylena Monaco (vocais e guitarra), Bruno Kozseran (guitarra), Eric Akune (baixo) e Janaína Melo (bateria). Acompanhe a Sinaya em seus canais oficiais: www.facebook.com/sinayaofficial; www.instagram.com/sinayaofficial/; www.youtube.com/user/sinayathrash e www.sinayaofficial.com.

Scorpions: Klaus Meine teve de fazer uma cirurgia de emergência
22/02/2020

O vocalista Klaus Meine, da banda SCORPIONS, passou por um grande susto durante seu Meet & Greet com os fãs em Sydney. O músico estava fazendo sua preparação para o show na Qubos Arena, mas começou a sentir fortes dores na região dos rins, e foi levado imediatamente a um hospital.
Com os exames feitos pelos médicos, descobriu-se que o vocalista tinha cálculos renais, e foi indicada uma cirurgia emergencial para a remoção das pedras nos rins. Além disso, o alemão passou por uma angioplastia, nome dado a uma intervenção cirúrgica que faz a revascularização da artéria renal.
Leia a seguir parte da nota enviada aos fãs:
"Queridos fãs, as boas notícias primeiro ... tivemos um show fantástico em Melbourne na quarta-feira à noite no Rod Laver Arena... adorei cada minuto disso... é tão bom estar de volta à Austrália! A má notícia é que... fiz uma cirurgia para extrair cálculos renais em um hospital de Melbourne... foi uma crise muito dolorosa... No hospital eles removeram a pedra e colocaram um stent... você pode imaginar como me sinto agora? Desculpe Sydney... Temos que cancelar novamente? Parece que sim... mas esperamos voltar a agendar para a próxima semana, dia a ser anunciado. O Dr. Katz e sua equipe estão cuidando muito bem de mim... estou nas melhores mãos, mas duvido que esteja de pé até o início da próxima semana... com muito amor... Klaus"

Andre Matos estava fazendo projeto de baladas com Robertinho de Recife
22/02/2020

Uma das perdas mais sentidas na música em 2019 foi a de Andre Matos. O vocalista do Angra, Shaman e Viper nos deixou muito cedo, aos 47 anos, deixando a sensação de que ainda poderia oferecer muito aos seus fãs. E um trabalho que ele deixou incompleto foi com Robertinho de Recife, que revelou detalhes em entrevista exclusiva à edição 104 da revista Guitarload.
A dupla chegou a trabalhar em estúdio antes de Andre Matos seguir para sua reunião com o Shaman - e antes de Robertinho gravar a recente leva de músicas com Zé Ramalho. O projeto ficou apenas em fase de ensaios, mas deu tempo de gravar uma versão em inglês para a música "Noturno", do Fagner. Veja https://www.youtube.com/watch?v=nWlpai8d6tM.
"Faríamos um disco lindo só de baladas. Ele me procurou, mostrou algumas baladas e eu sugeri fazer um álbum assim, aí ele pirou. Passamos noites e noites tocando. Um dia, o teclado dele estava ligado na minha mesa e eu acabei gravando duas músicas", afirmou Robertinho de Recife, com exclusividade à Guitarload.
Uma das gravações foi a já mencionada "Noturno". A outra foi "How You Gonna See Me Now", de Alice Cooper. "Ele cantando essa música... p*ta que pariu! Fico arrepiado ao falar. Ficou lindo!", disse. E por que essa gravação ainda não foi lançada? "Ele só errou na letra, em inglês. Até valeria eu divulgar, como documento, mas no Brasil é complicado... vão reclamar que ele errou a letra, sendo que ele só estava cantando de cabeça", declarou o guitarrista.
Outro lado de Andre Matos
De acordo com Robertinho de Recife, a ideia do projeto era expor outro lado da voz de Andre Matos. "Não foi algo premeditado, de gravação. Ele apenas me mostrou as músicas, com ele no teclado e voz, eu no violão e meu filho (Rob Endraus) no baixo. Tocamos músicas do Styx, Journey, até 'Wuthering Heights', da Kate Bush, que ele já gravou com o Angra", comentou.
Para explorar melhor o conceito, uma indicação foi feita por Robertinho: "Sugeri abaixar os tons para ele cantar uma oitava abaixo em alguns trechos, que ficava lindo. Até disse a ele que, na carreira, ele sempre explorou uma oitava acima, cantava sempre 'no talo'".
Infelizmente, a parceria não evoluiu para gravações oficiais porque Andre Matos faleceu. "Ele até falava: 'pensa a gente em um palco todo branco, nós com roupas brancas, instrumentos brancos'... depois que ele faleceu, fiquei grilado com isso (risos). Será que ele sonhou com todos nós mortos, tocando no céu? Fiz uma oração e falei: 'aquele sonho foi só um sonho, né, querido?' (risos)", conta Robertinho.

Infector Cell: se apresenta dia 07 de março no evento, 1º Alcateia Metal Fest, em Itaquera/SP
22/02/2020

Dia 07 de março será realizado o 1º Alcateia Metal Fest em São Paulo. O evento irá reunir três bandas de peso da cidade, onde destruição, riffs mortais, peso e agressividade, serão elementos certeiros para o público que comparecer no Alcateia Rock Bar. O evento contará com a banda Infector Cell como um dos destaques. A banda leva seu Thrash Metal visceral, que vem os destacando como uma das melhores bandas do estilo na capital paulista.
A Deathly Hymns e a banda Signnum, são as outras atrações confirmadas. O evento irá oferecer churrasco gratuito ao público e a abertura do bar está marcada para às 17h00. O Alcateia Rock Bar fica localizado na R: Harry Dannemberg, 290, Itaquera/SP. Não fique de fora e compareça. Mais informações: https://www.facebook.com/events/s/1-alcateia-metal-fest/1135248573479004/.

CxDxFx: assista ao clipe, Olhos de Borracha
22/02/2020

A última obra lançada pelo CxDxFx, Olhos de Borracha, single disponibilizado em todas as plataformas digitais, também possuí um clipe oficial no canal de YouTube da banda, onde mostra toda a energia, agressividade e peso, dessa banda de Crossover das Minas Gerais. Atualmente a banda vem trabalhando duro nas gravações de seu próximo registro de estúdio, e enquanto o processo e feito em sigilo, os músicos do CxDxFx, convocam você a conferir o clipe de Olhos de Borracha, faixa que será uma das que estarão no próximo álbum: https://www.youtube.com/watch?v=L-z1V-gahS8
CxDxFx: Léo Araújo - Vocal; Zé Denes - Guitarra; Silas Demétrio - Baixo; Thales Matheus - Bateria. Links: https://web.facebook.com/CxDxFx/; https://www.instagram.com/cxdxfx/ e https://www.youtube.com/channel/UCP9CB30KEYSJN3O4tQ4ul9Q.

Bon Jovi: nova música "Limitless" ganha videoclipe com proposta otimista
22/02/2020

O Bon Jovi liberou, nesta sexta-feira (21), um videoclipe para sua nova música "Limitless". A faixa integra o próximo álbum da banda, "Bon Jovi: 2020", que chega a público em 15 de maio pela Universal Music. A faixa inédita foi alvo de um desafio no qual os fãs precisavam acessar o site www.SingBonJovi.com para cantar e gravar a canção antes dela ser divulgada, em cima de uma faixa instrumental, mas orientados pela letra. O vencedor, que será anunciado pelo quinteto, terá a incrível oportunidade de cantar o novo single no palco, junto com o próprio Bon Jovi. Assista ao clipe: https://www.youtube.com/watch?v=YKvGhAhikj4.

"2020" chega a público em CD, vinil dourado e plataformas digitais. Em entrevista anterior, Jon Bon Jovi havia comentado sobre a proposta do novo trabalho. "'This House Is Not For Sale' (álbum anterior) lidou com questões pessoais e, agora, isso está para trás. Agora, tenho uma visão clara do futuro", disse ele, que adiantou a abordagem de temas com maior "consciência social".
Jon Bon Jovi destacou, ainda, que algumas músicas vão abordar assuntos como o transtorno de estresse pós-traumático entre veteranos de guerra - justamente o que foi abordado em "Unbroken", outro single lançado anteriormente - e os recentes tiroteios em Ohio e Texas, nos Estados Unidos. "Estou muito feliz com esse novo disco. Será diferente", afirmou. Ouça "Unbroken": https://www.youtube.com/watch?v=LHGGtSUckaA.
Veja o tracklist de "Bon Jovi: 2020": 01. Beautiful Drug; 02. Unbroken; 03. Limitless; 04. Luv Can; 05. Brothers In Arms; 06. Story Of Love; 07. Lower The Flag; 08. Let It Rain; 09. Shine e 10. Blood In The Water.

GrooveDeath: marcando seu nome como uma das grandes promessas do Thrash/Groove Metal brasileiro para 2020
22/02/2020

Os atuais dias da banda GrooveDeath, são de correria e muito trabalho, isso tudo, por conta do processo de gravações do primeiro álbum da carreira, que está sendo comandado pelo produtor Romulo Felício (necrofobia) e, a produção do primeiro videoclipe da carreira para a música, Give Me Your Hate. A banda que ousa mesclar Thrash com Groove Metal, lançou em todas as plataformas digitais e também no YouTube, seus dois primeiros singles, está muito próxima de apresentar oficialmente essas novas produções.
As faixas, Give Me Your Hate e Sangue Negro, apontam a banda como uma das grandes revelações do Metal brasileiro para esse ano e destaca um trabalho bem feito, crítico e de extremo bom gosto. Ambas as faixas podem ser conferidas no Spoitfy (links abaixo), Deezer, Apple Music, Tidal, YouTube, Amazon, Music Amazon e várias outras plataformas. Confira:
Give Me Your Hate: https://open.spotify.com/track/6XzPbMe409swHslggbKffA?si=qwOPRxwBQGWgHrx7lfxxZQ.
Sangue Negro: https://open.spotify.com/track/3GAUo849GJjbIdjRafvRBG?si=2C-bqlQrQCSnngEwtjAhbQ.
Em breve todas as atualizações e novidades serão devidamente apresentadas pela banda em suas redes sociais! GrooveDeath: André Luís - Baixo/Vocal; Wallace Marques - Guitarra/Vocal; Lucas Érisson - Guitarra e Marcio Torres - Bateria. Mais Informações: https://www.facebook.com/GrooveDeathGDBand/; https://www.instagram.com/groovedeathgd/ e https://www.youtube.com/channel/UCTb6uOpOoqUCOdhvBC4sX6Q.

Angelique: vocalista, Beltane Tristesse, revela em entrevista como funciona o núcleo criativo da banda
22/02/2020

Em processo de produção de seu primeiro material de estúdio, a banda Angelique, apresentou ao mundo seus dois primeiros singles oficiais, Fallen e A Dream of Osíris. As músicas estão recebendo inúmeros elogios pela qualidade e elementos precisos de Symphonic Metal, Doom Metal, Heavy Metal, inclusos com maestria pelos sete integrantes que estão no grupo.
Para entender melhor tudo isso, acaba de ser disponibilizado no soundcloud, o último programa transmitido pelo Rock In Pauta, vinculado na rádio Gramado FM do Rio Grande do Sul, que, entrevistou um dos vocalistas da banda, Beltane Tristesse. O músico revelou vários detalhes sobre o processo de composição, início e formação da banda, estilo, influências, proposta musical e lançamentos que estão sendo preparados. O bate-papo pode ser conferido abaixo e começa por volta de 2h e 03 min de transmissão: https://soundcloud.com/lucas-rodrigo-martins/programa-rock-in-pauta-200220-radio-gramado-fm.
Angelique: Camila Oliveira - Vocal; Lincoln Lopes - Vocal; Beltane Tristesse - Vocal; Jonathan Dimithri - Guitarra; Bruno da Silva - Baixo; John Vasques - Teclado/Piano e Guilherme Ramos - Bateria.  Links: Facebook: https://www.facebook.com/angeliqueband; Twitter: https://twitter.com/AngeliqueBandBr; Instagram: https://www.instagram.com/angeliquebandofficial/ e YouTube: https://www.youtube.com/channel/UCqZgF7DKeY1Z5Jio1XUzb8g.

Alex Bluys: performance ao vivo no programa Rockpédia
22/02/2020

O cantor de Rock BR ALEX BLUYUS acompanhado por Euclides Carneiro (baixo) e Ricardo Costa (bateria) participaram do programa Rockpédia, da Rádio Web Conectados. Em paralelo a uma performance acústica, Alex falou sobre a carreira, produção do DVD ao vivo “Todo Amor”, o foco no desenvolvimento do trabalho autoral, novos projetos e muito mais! Confira a entrevista completa: http://bit.ly/AlexBluyus-Rockpedia.
Acompanhe Alex Bluyus: www.facebook.com/alexbluyus e www.instagram.com/alexbluyus. Fonte: Rômel Santos - www.facebook.com/islandpressbr e www.instagram.com/islandpressbr.

Guilherme Costa: carreira e novidades ao canal Esfera do Rock
22/02/2020

O guitarrista mineiro GUILHERME COSTA falou sobre a carreira como professor e músico de bandas covers, lançamento do recém lançado álbum “Light of Revelations”, show com vários convidados em março, novos projetos e muito mais ao programa Esfera do Rock. Confira a entrevista no YouTube: https://youtu.be/3aVpEcqwhRQ.
Acompanhe Guilherme Costa: www.facebook.com/guilhermecostaguitar e www.instagram.com/guilhermecostagt. Fonte: Rômel Santos - www.facebook.com/islandpressbr e www.instagram.com/islandpressbr.

James Hetfield volta aos palcos em tributo a Eddie Money, veja vídeo
22/02/2020

O vocalista e guitarrista James Hetfield, do Metallica, subiu ao palco pela primeira vez desde que deixou uma clínica de reabilitação na qual esteve internado desde setembro de 2019. O músico participou de um tributo a Eddie Money, falecido também em setembro do ano passado, aos 70 anos, dias após revelar que estava com um câncer no esôfago em estágio 4. Durante o evento, realizado em Beverly Hills, nos Estados Unidos, Hetfield cantou e tocou a música "Baby Hold On". O frontman do Metallica não estava entre as atrações confirmadas do tributo, mas topou comparecer, já que era amigo de Money.

"Eu saía com Eddie nos últimos 3 anos de sua vida. Vi a versão limpa de Eddie", disse James, antes de tocar a canção. Eles se conheceram antes de um jogo de futebol americano, onde Eddie Money performou o hino nacional americano. "Eu o enxerguei por trás daquele ego e ele me viu atrás do meu, ficamos amigos. Acho que nossos egos eram do tamanho de nossas inseguranças", completou. Veja: https://www.youtube.com/watch?v=qRG1YmtIjFY.
A morte de Eddie Money
Eddie Money morreu no dia 13 de setembro de 2019, aos 70 anos, em decorrência de um câncer no esôfago, que estava em estágio 4 - o mais grave, onde a doença já se encontra espalhada para outros órgãos. "É com tristeza que dizemos 'adeus' ao nosso amado esposo e pai. Não podemos imaginar nosso mundo sem ele. Somos gratos pelo fato de que ele viverá para sempre por meio de sua música", afirmaram os familiares, por meio de nota.
O diagnóstico de câncer havia sido divulgado pelo próprio Eddie Money em um episódio do reality show de sua família, "Real Money", produzido para a AXS TV. Ele descobriu a doença quando a segunda temporada do programa estava sendo filmada. "Isso me pegou de um jeito muito forte. Não quero manter segredo sobre o fato de eu ter câncer. Não é honesto. Quero ser honesto com todos. Nem todos morrem de câncer como nos anos 1950 e 1960. Será que vou viver por mais tempo? Quem sabe? Está nas mãos de Deus. Mas sabe... vou viver cada dia de uma vez", afirmou o músico, na ocasião.
Eddie Money é conhecido por diversos hits lançados nas décadas de 1970 e 1980, como "Take Me Home Tonight', "Baby Hold On", "Shakin'", "Think I'm In Love" e "Two Tickets To Paradise". Seu último álbum seria "Brand New Day", que contava com lançamento para 19 de julho de 2019, mas o trabalho não chegou a público até o momento.

Black Sabbath: parceiro de Bill Ward, Iommi não queria banda com Ozzy e Geezer
22/02/2020

O guitarrista Tony Iommi fez uma série de revelações sobre os primórdios do Black Sabbath em entrevista ao canal da Gibson no YouTube, transcrita pelo Ultimate Guitar. A banda, formada ainda no fim da década de 1960, surgiu como um sexteto, chamado Polka Tulk Blues Band, com o quarteto clássico do Sabbath junto de um músico tocando slide guitar e outro no saxofone. Os dois músicos excedentes foram dispensados para a formação do Earth, que, logo depois, evoluiria para o Black Sabbath. Tony Iommi e o baterista Bill Ward tocavam juntos ainda antes de tudo isso, em um projeto chamado Mythology, entre janeiro e julho de 1968. O vocalista Ozzy Osbourne entrou logo em seguida, trazendo, ainda, o baixista Geezer Butler.
"Eu estava na banda Mythology com Bill Ward. Quando ela acabou, voltamos a Birmingham (Inglaterra) e decidimos que queríamos seguir juntos e formar uma banda. Fomos a uma loja de música em Birmingham e havia um anúncio de um tal Ozzy. Eu disse a Bill: 'eu conheço um Ozzy, mas não pode ser ele, pois ele não sabe cantar'", afirmou Iommi, inicialmente.
O músico comentou que sequer sabia que Ozzy Osbourne conseguia cantar. Porém, eles seguiram o anúncio e foram à casa do jovem vocalista. "A mãe dele atendeu e, em seguida, chamou: 'John, é para você'. Daí ele chega e eu falo para Bill: 'esqueça, esqueça, eu te explico depois'", contou o guitarrista, aos risos. Eles acabaram conversando um pouco, mas nenhuma decisão foi tomada. "Dois dias depois, Ozzy aparece na minha casa, pois eu morava perto, e traz Geezer. Eles perguntaram se eu sabia de algum baterista e falei de Bill, mas Bill disse que não entraria em nenhuma outra banda se eu não estivesse junto. Avisei a ele que estaríamos juntos, então, decidimos tentar", afirmou Iommi.
O mestre dos riffs do Black Sabbath disse que o início foi "horrível". "Bill e eu tínhamos uma banda bem ensaiada e estávamos acostumados com todos. Daí, nos juntamos com Geezer e Ozzy... Geezer nunca havia tocado baixo antes, ele era guitarrista, e ficava tudo bagunçado. Foi incrível termos continuado. As coisas deram certo muito rapidamente", disse. Confira a entrevista na íntegra (em inglês, sem legendas): https://www.youtube.com/watch?v=LN2FYIhGwaA.

O programa Sonoridades segue sua terceira temporada com mais um episódio, agora com Blaze Bayley, ex-vocalista do Iron Maiden e Wolfsbane
22/02/2020

Blaze gravou dois álbuns com a Donzela de Ferro - "X Factor" e "Virtual XI", cujas músicas estão até hoje no repertório do Maiden. Ele esteve no Brasil para celebrar os 25 anos da sua passagem pela banda e no papo contou diversas curiosidades e apontou o caminho que deseja seguir na sólida carreira solo. Este vídeo é um pequeno teaser. O episódio completo você confere sexta-feira, dia 28 de feveriero, às 18 horas! Imperdível!
O Sonoridades é apresentado por Maurício "Java" e Isabele Miranda e tem na equipe os competentes Christian "Chibbas" Nastari e Caio Kirdeika, que cuidam das imagens e da edição do programa! Esperamos que gostem! Se inscrevam, comentem, compartilhem! Tem muito mais coisa bacana vindo por aí! Nossas redes: www.facebook.com.br/sonoridadesinc e @sonoridades_inc no instagram!

Motörbastards: Guitarrista lança projeto solo e instrumental, ouça agora!
22/02/2020

Em meio aos trabalhos de produção do vindouro “We Are Bastards”, o guitarrista da banda MOTÖRBASTARDS, Alysson, lançou projeto solo e instrumental. Com o nome de Aly Fioren, o músico divulgou seu primeiro single, intitulado “Flying in a Dark Nightmare”, que já está disponível em todas as principais plataformas de streaming e download do mundo, confira: https://youtu.be/0iPAI8XZ43w.
Spotify: https://open.spotify.com/album/0fWexyXcHODLqBjcpBif2x
Deezer: https://www.deezer.com/br/album/129091442
iTunes: https://music.apple.com/br/album/flying-in-a-dark-nightmare-single/1497302810
Amazon Music: https://music.amazon.com/albums/B0848P9F2T
Facebook: https://www.facebook.com/alyfioren/videos/3451430744929318/
Para mais informações, acesse: https://www.facebook.com/alyfioren. Em paralelo, como supracitado o MOTÖRBASTARDS segue trabalhando pesado em seu próximo álbum, mas já divulgou algumas faixas extraídas dele ao lançar seu single “Nightmare” em janeiro de 2019, ouça:
Spotify: https://open.spotify.com/album/2qJzPdV1L6n6K23yK9B3Jw
Deezer: https://www.deezer.com/br/album/83090322
iTunes: https://itunes.apple.com/br/album/nightmare-single/1448130920
Napster: https://us.napster.com/artist/motorbastards/album/nightmare-344221292
Contato para shows e informações de lançamento: E-mail: motorbastards@gmail.com. WhatsApp/Telegram: (46) 98838-7204 - Sangue Frio Produções. Contato para assessoria de imprensa: www.sanguefrioproducoes.com/contato. Sites relacionados: https://www.facebook.com/MOTORBASTARDS/; https://www.youtube.com/channel/UCr2RaBGgEhvM_lOjI910Uug; https://www.instagram.com/motorbastards/ e https://sanguefrioproducoes.com/artistas/MOTORBASTARDS/63. Fonte: Sangue Frio Produções.

Cianeto Discos: Lua de Plutão e Verthebral tem seus novos álbuns lançados pelo selo
22/02/2020

A CIANETO DISCOS não para! Diariamente divulgando inúmeros lançamentos em sua página do Facebook, o selo acaba de anunciar que dois deles já estão disponíveis. Trata-se dos paraguaios do Verthebral, com seu novo trabalho “Abysmal Decay”, por apenas R$ 20,00 (+frete) e os cariocas do Lua de Plutão, com o debut álbum “Halloweed”, sendo comercializado por R$ 15,00 (+frete), confira abaixo os links para adquirir:
Verthebral - “Abysmal Decay” (CD): https://cianeto.loja2.com.br/9241559-VERTHEBRAL-Abysmal-Decay-CD
Lua de Plutão - “Halloweed” (CD): https://cianeto.loja2.com.br/9241546-LUA-DE-PLUTAO-Halloweed-CD
Em paralelo, a CIANETO DISCOS divulgou recentemente uma lista de materiais já disponíveis com diversos nomes nacionais e internacionais, acesse o link a seguir e obtenha mais informações: https://sanguefrioproducoes.com/n/2518. Para mais informações sobre este lançamento entre em contato com a CIANETO DISCOS pelo e-mail dessoy.gil@gmail.com ou diretamente pelo Facebook em https://www.facebook.com/cianeto.discos.label/. Assine a newsletter e receba em primeira mão todas as novidades, além de ter um preço especial nas compras: https://cianeto.loja2.com.br/page/newsletter_signup.
Contato para assessoria de imprensa: www.sanguefrioproducoes.com/contato. Sites relacionados: https://www.facebook.com/cianeto.discos.label/; https://cianeto.bandcamp.com/; http://www.cianeto.loja2.com.br/ e https://sanguefrioproducoes.com/clientes-corporativos/CIANETODISCOS/28. Fonte: Sangue Frio Produções.

Drowned: abre sua agenda para eventos que queriam contratar a “Bones United Tour 2020”
22/02/2020

Atenção produtores de eventos, casas de shows, pubs e festivais, um dos grandes nomes do Death Metal brasileiro, o Drowned, banda que tem mais de 20 anos de carreira, shows e tours por vários cantos do país e do mundo, informa a abertura de sua agenda para a nova turnê, Bones United Tour 2020. O Drowned irá revisitar toda sua carreira, e pretende com essa tour, levar seus grandes clássicos, aclamados por público e organizadores, como uma das bandas fundamentais ao país em seu estilo e gênero.

Interessados em contratar o show do Drowned, é só entrar em contato via WhatsApp ou E-mail, informados a seguir: (31) - 98899-2364 e booking@drowned.com.br. Certeza de profissionalismo, qualidade entregues por um dos maiores e melhores nomes do cenário nacional.
Drowned: Fernando Lima - Vocals; Kerley Ribeiro - Guitars; Marcos Amorim - Guitars; Rafael Porto - Guitars; Rodrigo Nunes - Bass e Beto Loureiro - Drums. Mais informações: www.drowned.com.br; www.facebook.com/DrownedMetal; https://www.instagram.com/drowned_band/; https://www.youtube.com/user/drownedmetal.

Ozzy Osbourne: "Ordinary Man" não é o melhor álbum, mas é o mais importante, diz ele
21/02/2020

O vocalista Ozzy Osbourne revelou, em entrevista à "Kerrang!", que não enxerga seu novo álbum, "Ordinary Man", como o melhor de sua discografia. Porém, ele acredita que o trabalho seja o mais importante de sua vida. Com lançamento marcado para esta sexta-feira (21), "Ordinary Man" foi gravado em meio à recuperação de Ozzy Osbourne diante de problemas de saúde. O mais recente, na ocasião, foi uma forte queda que lhe rendeu uma arriscada cirurgia na coluna. Antes, ele já havia sido internado por uma infecção no dedo e por uma pneumonia, que o levou à UTI.
"Tecnicamente, não é a melhor coisa que já fiz", diz Ozzy, que declarou não se importar com isso. O motivo? Segundo ele, foi o trabalho mais importante, pois o fez sentir como Ozzy Osbourne novamente, ao fazer aquilo que mais ama. "Quando ficava deitado, minha rotina era acordar e medir pressão sanguínea e temperatura - eu tive enfermeira em casa 24 horas por dia por um ano. Eu não podia andar. Só voltei a andar nos últimos 5 meses", afirmou ele.
O Madman completa: "Não consigo nem descrever como isso foi. Você nunca sabe o quão importante é alguma coisa até perdê-la. Dá para imaginar como isso foi para alguém como eu, que sempre estou fazendo algo. Um dia em que não faço nada é como uma sentença de prisão perpétua, ficando lá, deitado e se sentindo horrível". Com uma risada triste, Ozzy Osbourne declarou que, hoje, sabe de todos os comerciais de TV de trás para frente, devido ao período em que ficou de cama. Apesar do progresso lento - e que rendeu cancelamentos de turnês -, o Madman está de volta.

H.E.A.T: banda de hard rock libera o novo álbum "H.E.A.T II"
21/02/2020

O H.E.A.T lançou, nesta sexta-feira (21), seu sexto álbum de estúdio. O trabalho, intitulado 'H.E.A.T II', chega a público por meio da earMUSIC, com edição em CD nacional pela Shinigami Records. 'H.E.A.T II' é o primeiro álbum do H.E.A.T a ser produzido, por completo, pela própria banda. O guitarrista Dave Dalone e o tecladista Jona Tee assumem a função - a formação do grupo é completa por Erik Grönwall no vocal, Jimmy Johansson no baixo e Lars Jarkell na bateria.
Em material de divulgação, a banda explica que, apesar de ser o sexto álbum de estúdio, 'H.E.A.T II' recebeu esse título porque, segundo os músicos, o disco soa como se eles tivessem gravado o disco de estreia em 2019.
Confira o tracklist de 'H.E.A.T II': 1. Rock Your Body; 2. Dangerous Ground; 3. Come Clean; 4. Victory; 5. We Are Gods; 6. Adrenaline; 7. One By One; 8. Nothing To Say; 9. Heaven Must Have Won An Angel; 10. Under The Gun e 11. Rise.

Kirk Hammett, do Metallica, lamenta morte de José Mojica Marins
21/02/2020

O guitarrista Kirk Hammett, do Metallica, lamentou a morte de José Mojica Marins, ator e cineasta conhecido pelo personagem Zé do Caixão, em suas redes sociais. O artista brasileiro faleceu aos 83 anos, em decorrência de uma broncopneumonia. "Descanse em paz, Mister Coffin! Iconoclasta do horror brasileiro José Mojica Marins, também conhecido como Coffin Joe, morre aos 83 anos", diz a mensagem de Hammett, citando o nome pelo qual Zé do Caixão é conhecido no exterior: Coffin Joe (algo como "Joe do Caixão", em tradução livre).
Kirk Hammett, como muitos sabem, é grande admirador do universo do terror. Em entrevistas, o guitarrista do Metallica conta que a paixão pelos filmes do gênero teve início quando ele tinha 5 anos, após machucar o braço em uma briga com a irmã e ter que ficar "de molho" em frente à televisão. Em 2012, Hammett lançou um filme chamado "Too Much Horror Business", em que mostra uma coleção de fotos detalhando sua paixão por filmes e itens colecionáveis de terror. Ele também promove, anualmente, um evento de terror chamado "Kirk Von Hammett's Fear FestEvil".
José Mojica Marins, conhecido pelo personagem Zé do Caixão, morreu de broncopneumonia aos 83 anos. Considerado o mestre do terror brasileiro, o cineasta estava internado em um hospital de São Paulo há alguns dias antes de falecer. Ele sofreu duas paradas cardíacas em 2014. Nascido em 13 de março de 1936, em São Paulo, José Mojica Marins é notável por seus diversos trabalhos no cinema brasileiro. Um dos influenciadores do chamado "movimento marginal" do segmento cinematográfico, ele produziu em gêneros como drama, aventura, faroeste e até pornochanchada, mas se consagrou mesmo no terror.
O personagem mais célebre de Mojica é o Zé do Caixão - de tão conhecido, o ator e cineasta era comumente chamado pelo nome do vilão fictício. O sádico agente que matava todo mundo em busca da mulher que lhe desse uma criança perfeita aparece em 10 filmes, além de ser representado livremente em diversas produções. Como diretor, José Mojica Marins trabalhou em cerca de 40 filmes. Já como ator, o catálogo ultrapassa 25 produções.
Além de seu trabalho no cinema, Mojica tem uma relação próxima com o público do rock e heavy metal. Participou gravando um monólogo para o Sepultura, no álbum "Against" (1998), registrou colaboração na música "Zé do Caixão", do grupo Metacrose, e esteve em clipes de bandas como Zumbis do Espaço, além de outros trabalhos.

Vídeo mostra Tony Iommi assistindo versão de "She's Gone" por orquestra
21/02/2020

A Naregatsi Orchestra, oriunda da Armênia, gravou uma excelente versão para "She's Gone", uma das músicas mais belas e melancólicas já gravadas pelo Black Sabbath. A canção aparece originalmente no disco "Technical Ecstasy", lançado em 1976. Veja em https://www.youtube.com/watch?v=_DMbnoZ8Q0k. A MediaMax disponibilizou um vídeo profissional que mostra as reações do guitarrista Tony Iommi ao assistir a apresentação, veja neste link: https://www.youtube.com/watch?v=6aBaPnVO14o. Ian Gillan assistiu a apresentação ao lado de Tony Iommi.

Biff Byford: vocalista do Saxon lança School of Hard Knocks, seu primeiro álbum solo
21/02/2020

O vocalista Biff Byford, do Saxon, lançou, nesta sexta-feira (21), seu primeiro álbum solo. O trabalho, intitulado 'School of Hard Knocks', terá edição em CD nacional pela Hellion Records. Em material de divulgação, o eterno frontman do Saxon destacou que 'School of Hard Knocks' aborda o passado dele e coisas das quais ele gosta. "Porém, de forma majoritária, quis que o álbum refletisse a minha pessoa, minha personalidade, minha vida.

As músicas são mais diversas e não tão focadas em heavy metal. Queria que fosse uma fatia do som que gosto, do metal ao rock and roll. Fico feliz ouvindo Metallica ou Judy Garland", afirmou.
Além de faixas que transitam entre o heavy metal tradicional, metal progressivo e outros estilos, o álbum conta com um cover de 'Scarborough Fair', de Simon & Garfunkel. A regravação conta com a participação de Fredrik Åkesson, guitarrista do Opeth.
Confira o tracklist de 'School of Hard Knocks': 1. Welcome to the Show; 2. School of Hard Knocks; 3. Inquisitor; 4. The Pit and the Pendulum; 5. Worlds Collide; 6. Scarborough Fair; 7. Pedal to the Metal; 8. Hearts of Steel; 9. Throw Down the Sword; 10. Me and You e 11. Black and White.

Trilha sonora instrumental do novo filme do 007 No Time To Die já está em pré venda
21/02/2020

Já está disponível para pré-venda a trilha sonora instrumental de “No Time to Die”, o novo filme do agente secreto mais famoso do mundo, 007. A trilha conta com assinatura do renomado Hans Zimmer e traz a colaboração do icônico músico Johnny Marr. A trilha sonora promete muito drama, glamour e, é claro, o famoso motivo de “suspense” de Bond. Saiba mais em: https://007store.com/. Zimmer, que assina pela primeira vez a trilha sonora da franquia, ainda conta com a guitarra de Johnny Marr, além de músicas adicionais do compositor e produtor Steve Mazzaro. O disco ainda traz a versão instrumental da música-tema, que originalmente é interpretada por Billie Eilish. No último dia 18, a cantora apresentou, pela primeira vez ao vivo, a canção “No Time To Die” (https://umusicbrazil.lnk.to/NoTimeToDie ), na cerimônia de premiação do BRIT Awards. Assista agora: https://youtu.be/2I1ZU5g1QNo. Fonte: Luciana Bastos - Universal Music Brasil : Departamento de Imprensa e Comunicação / PR - www.universalmusic.com.br.

Com apresentação confirmada no Brasil, X-Ambassadors disponibliza sua nova canção Great Unknown
21/02/2020

Com apresentação confirmada em São Paulo, em maio, o X Ambassadors apresenta hoje a canção “Great Unknown” em todos os aplicativos de música. Ouça e baixe aqui: https://umusicbrazil.lnk.to/GreatUnknown. A música integra a trilha sonora do longa-metragem “O Chamado da Floresta”, protagonizado por Harrison Ford, atualmente em cartaz nas principais salas de cinema do país. Assista ao trailer aqui: https://youtu.be/5P8R2zAhEwg. No último dia 7, a banda apresentou a canção “Everyhting Sounds Like a Love Song” (https://umusicbrazil.lnk.to/ESLALS). Em 2019, o X Ambassadors divulgou seu mais recente álbum, “Orion” (https://umusicbrazil.lnk.to/Orion), composto por 11 faixas. O grupo já trabalhou em parcerias com Eminem, The Knocks, Zedd, Skylar Grey, Lil Wayne, Wiz Khalifa, KIDinaKORNER e Imagine Dragons (“Sucker for Pain”). A banda é conhecida mundialmente por seus hits “Renegades” (https://umusicbrazil.lnk.to/Renegades) e “Unsteady” (https://umusicbrazil.lnk.to/XAUnsteady).  Fonte: Luciana Bastos - Universal Music Brasil : Departamento de Imprensa e Comunicação / PR - www.universalmusic.com.br.

The 1975 disponibiliza a canção The Birthday Party e seu video clipe
21/02/2020

The 1975 segue apresentando o repertório de seu novo álbum, “Notes From a Conditional Form”, que já está em pré-venda. A banda acaba de disponibilizar a música “The Birthday Party” em todos os aplicativos de música. Ouça e baixe aqui: https://umusicbrazil.lnk.to/TheBirthdayParty. Contando com direção de Ben Ditto e codireção de Jon Emmony, o videoclipe também já pode ser visto no canal da banda no YouTube. Assista agora: https://youtu.be/Do7B74dyEVs . “Notes From a Conditional Form” tem lançamento programado para o dia 22 de abril e conta com um repertório de 22 faixas, entre elas o single “People” (https://umusicbrazil.lnk.to/People). Saiba mais em: https://The1975.lnk.to/NOACFVD. Fonte: Luciana Bastos - Universal Music Brasil : Departamento de Imprensa e Comunicação / PR - www.universalmusic.com.br.

D.I.E.: lança single inédito, The New Order, em todas as plataformas digitais
21/02/2020

A espera finalmente chega ao fim, após três anos do lançamento de seu último registro, a banda D.I.E., libera oficialmente o novo single do grupo. A faixa, The New Order, já se encontra disponível para audição completa em todas as plataformas digitais. O lançamento deste single marca o início das divulgações do próximo registro de estúdio do grupo. A banda oriunda de Botucatu, é uma das principais forças do Thrash/Crossover de sua região e garante que inúmeras novidades exclusivas estão por vir.
A faixa é um lançamento do selo digital da Roadie Metal e pode ser encontrada facilmente no Spotify (link https://open.spotify.com/track/5AB1DbJAhgyQxhWbIqS6QS?si=v9IPCnN8SHuYAHLOGiSYhA), Deezer, ITunes, Google Play, Napster, Tidal e várias outras. Acesse, escute e quebre o pescoço com essa obra visceral e peso pesada.
D.I.E.: Charles Guerreiro - Vocal; Hell Hound - Guitarra; Roger Vorhees - Baixo e Mortiz Carrasco - Bateria. Links: https://web.facebook.com/dietheofficialband/; https://www.instagram.com/dieofficialband/ e https://www.youtube.com/channel/UCFZtzDubbiOcLc0VCdrTcNA.

Demons & Wizards: lançado nesta sexta "III", o terceiro disco de estúdio do projeto
21/02/2020

O Demons & Wizards lançou, nesta sexta-feira (21), seu terceiro álbum de estúdio. O trabalho, intitulado 'III', chega a público por meio da Century Media Records, com edição em CD nacional pela Hellion Records. 'III' é aguardado há bastante tempo, já que seu antecessor, 'Touched By The Crimson King', foi lançado em 2005. Os comandantes do projeto, Hansi Kürsch (voz) e Jon Schaffer (guitarra), dedicaram esse hiato a seus grupos principais, o Blind Guardian e o Iced Earth, respectivamente.

Porém, as atividades do Demons & Wizards foram retomadas em 2019, com uma nova turnê, o relançamento dos dois primeiros álbuns em edições deluxe (no Brasil, também via Hellion Records) e as gravações do novo álbum. 'III' é descrito pelos envolvidos como "épico, melódico, esmagadoramente pesado, atmosférico e tudo o mais". "Estou empolgado por lançar outro álbum do D&W depois de todos esses anos", disse Jon Schaffer. "Sinto que fizemos algo realmente especial e estou ansioso para saber o que os fãs acharam. Estou orgulhoso deste álbum. É definitivamente uma jornada de proporções épicas", completou.
Hansi Kürsch completou: "O ano de 2019 foi emocionante para o Demons & Wizards no geral. Fizemos muita coisa. Muita! Este terceiro álbum é o pico da nossa carreira, com certeza. Marque minhas palavras, você vai adorar este álbum".
Neste disco, a formação é completa por Brent Smedley (bateria), Jim Morris (guitarra adicional), Jake Dreyer (guitarra adicional) e Ruben Drake (baixo). Veja o tracklist de 'III': 01. Diabolic; 02. Invincible; 03. Wolves In Winter; 04. Final Warning; 05. Timeless Spirit; 06. Dark Side Of Her Majesty; 07. Midas Disease; 08. New Dawn; 09. Universal Truth; 10. Split e 11. Children Of Cain.

Ozzy Osbourne: ouça "It's A Raid", música de seu novo álbum que conta com Post Malone
21/02/2020

No player a seguir pode ser conferida "It's A Raid", música do novo álbum de Ozzy Osbourne que conta com a participação do rapper Post Malone, confira: https://www.youtube.com/watch?v=atcuCyX__f8.
"It's A Raid" está no "Ordinary Man", primeiro álbum solo do madman que sai nesta sexta, 21 de fevereiro. Este será o primeiro álbum de inéditas do Ozzy em quase dez anos, já que seu antecessor foi o "Scream" de junho de 2010.

Bruce Dickinson: "Wasting Love" e "Revelations" a capella na França
21/02/2020

Os vídeos a seguir mostram Bruce Dickinson cantando, a capella, trechos de "Wasting Love" (do álbum "Fear of the Dark") e "Revelations" (do álbum "Piece of Mind") durante sua performance realizada no La Trianon de Paris, França, no dia 14 de fevereiro, como parte da turnê de divulgação de seu livro, a autobiografia que leva o nome "What Does This Botton Do?". Confira em https://www.youtube.com/watch?v=HKtxzVb4qFU e https://www.youtube.com/watch?v=zLPLPbnK5Q4.

Ozzy Osbourne: por que Zakk Wylde não toca no novo álbum "Ordinary Man"
21/02/2020

O novo álbum de Ozzy Osbourne, "Ordinary Man", que será lançado nesta sexta-feira (21), chama atenção por não trazer sua tradicional banda de apoio. O músico é acompanhado nos shows por Zakk Wylde na guitarra, Blasko no baixo, Tommy Clufetos na bateria e Adam Wakeman nos teclados e guitarra base, mas nenhum deles toca no disco. No lugar dos velhos parceiros, o Madman reuniu uma formação diferente: Andrew Watt (California Breed, Post Malone) na guitarra e produção, Duff McKagan (Guns N' Roses) no baixo e Chad Smith (Red Hot Chili Peppers) na bateria. O motivo da mudança foi explicado em entrevista à Kerrang! - e é mais simples do que se imaginava.
Como anunciado anteriormente, "Ordinary Man" foi concebido durante o processo de recuperação de Ozzy Osbourne, que sofreu com problemas de saúde nos últimos tempos. O mais recente deles, inclusive, foi uma grave queda que o fez passar por uma cirurgia na coluna. Dessa forma, "Ordinary Man" começou como uma simples sessão de estúdio para ajudar Ozzy Osbourne na recuperação. O cantor estava - e ainda está - chateado por não poder fazer turnês, então, decidiu trabalhar em casa para se distrair.
Inicialmente, o Madman retomou seu trabalho na música ao participar da música "Take What You Want", de Post Malone. Foi aí que ele conheceu o produtor do rapper, Andrew Watt, e os dois planejaram lançar um álbum. Foi aí que Duff McKagan e Chad Smith foram convidados por Watt para arranjar as músicas. Durante a entrevista à Kerrang!, Ozzy revelou que "Ordinary Man" foi criado sem um "grande plano de batalha ou uma campanha moldada". A ideia, segundo ele, era "apenas se divertir", sem obrigação de nada. Não precisaria nem mesmo lançar o resultado.
Por isso, o Madman explica que, no fim das contas, nenhum dos músicos envolvidos sabia que aquilo se transformaria em um álbum. Então, nem passou pela cabeça de Ozzy convidar Zakk Wylde, já que não havia nenhum plano. Watt, McKagan e Smith trabalharam nas músicas, enquanto Osbourne fazia as letras. Juntaram tudo e, dali, saiu um disco. Os artistas convidados, como Elton John, Slash, Tom Morello e Post Malone, também foram chamados de forma despretensiosa, no calor do momento, e tudo foi concluído rapidamente.
"Brincamos com as melodias até que algo acontecesse e apenas fomos conduzidos por isso. Foi divertido. Foi ótimo poder fazer algo. Caso contrário, eu estaria na cama, pensando que jamais voltaria a andar. O álbum me moveu a fazer algo e me sentir bem. Foi simples, foi como gravar uma sessão de estúdio. Não é um disco do Pink Floyd, onde você precisa estar chapado de ácido para apreciar - apenas dê a p*rra do play e vá em frente", afirmou.

Dave Grohl: como ele parou no Queens of the Stone Age após crise no Foo Fighters
21/02/2020

O músico Dave Grohl, frontman do Foo Fighters e ex-baterista do Nirvana, também fez parte do Queens of the Stone Age, entre 2001 e 2002, tocando bateria no álbum "Songs for the Deaf" (2002). Ele também trabalhou no disco "...Like Clockwork" (2013) e mantém relação de amizade com o líder do QOTSA, Josh Homme. Em entrevista ao podcast de Bill Simmons, transcrita pelo Alternative Nation, Grohl falou um pouco sobre a sua relação com o Queens of the Stone Age. O músico entrou para a banda, no início do século, após um período de crise de seu projeto principal, o Foo Fighters.
"Estávamos gravando nosso quarto álbum ('One By One') e não estava dando certo. Não soava bom, não passava uma boa sensação, não estávamos curtindo fazer aquilo. Enquanto isso, meu amigo Josh do Queens of the Stone Age havia dispensado seu baterista (Gene Trautmann). Ele disse que tinha duas semanas em estúdio e pediu para eu gravar a bateria do álbum dele", afirmou Dave Grohl.
O frontman do Foo Fighters definiu o Queens of the Stone Age como "a banda favorita" dele. "Eles são incríveis. Éramos grandes amigos, nos conhecemos há 30 anos. Pensei: eu preciso tocar em um disco do Queens of the Stone Age", disse. O processo com o QOTSA foi bem diferente do Foo Fighters naquele momento. "Foi o oposto do que estávamos fazendo. No Foo Fighters, estávamos tipo: 'ok, vamos gravar essa linha de baixo aqui'. Já no Queens of the Stone Age, era aquela faísca coletiva, tipo: 'vamos fazer isso!'. Gravar ao vivo, na mesma sala, olhando no rosto um do outro... era algo f*da. Era ótimo", afirmou.

Ozzy Osbourne lançou nesta sexta "Ordinary Man", o novo álbum do lendário vocalista
21/02/2020

O vocalista Ozzy Osbourne divulgou, nesta setxa-feira (21), seu 12° álbum de estúdio em carreira solo. O trabalho, intitulado 'Ordinary Man', chega a público pela Epic Records. 'Ordinary Man' foi gravado com o produtor Andrew Watt, o mesmo de 'Take What You Want' (parceria de Post Malone com Ozzy), também ocupando a vaga de Zakk Wylde em estúdio. Duff McKagan (Guns N' Roses) e Chad Smith (Red Hot Chili Peppers) gravaram baixo e bateria, respectivamente. Há, ainda participações de Slash (Guns N' Roses), Tom Morello (Rage Against the Machine) e Elton John, além do próprio Post Malone.

Os músicos da banda de turnê de Ozzy Osbourne seguem com o Madman, só que nos palcos: Zakk Wylde na guitarra, Blasko no baixo, Tommy Clufetos na bateria e Adam Wakeman nos teclados e guitarra base.
A parceria de Ozzy Osbourne com Post Malone foi a "mola propulsora" de 'Ordinary Man', já que foi durante o processo de gravação que o Madman conheceu Andrew Watt. "Tudo começou quando Kelly (Osbourne, filha de Ozzy) chegou e perguntou se eu queria participar de uma música de Post Malone. Reagi: 'quem diabos é Post Malone?'. Fui à casa de Andrew e ele falou que seria bem rápido. Após isso, ele perguntou se eu queria fazer um novo álbum. Eu disse que seria ótimo, mas na época, não estava querendo ficar trabalhando em estúdio por 6 meses. Porém, rapidamente, fizemos o disco", afirmou o vocalista, em material de divulgação.
Ozzy, como todos sabem, passou por diversos problemas de saúde recentemente. Além de ter sido diagnosticado com Parkinson, ele teve que adiar todos os shows que faria em 2019 devido a uma lesão, ocasionada por uma queda, enquanto ele se recuperava de uma pneumonia - que já havia resultado em alterações na agenda do cantor. Curiosamente, o Madman gravou novas músicas durante sua nova recuperação.
Veja o tracklist de 'Ordinary Man': 1. Straight To Hell; 2. All My Life; 3. Goodbye; 4. Ordinary Man feat. Elton John; 5. Under The Graveyard; 6. Eat Me; 7. Today Is The End; 8. Scary Little Green Men; 9. Holy For Tonight; 10. It's A Raid feat. Post Malone e 11. Take What You Want - Post Malone feat. Ozzy Osbourne & Travis Scott.

Guns N' Roses: versão de "Sweet Child O'Mine" no trailer do 3° ano de "Westworld"
21/02/2020

Uma gravação de "Sweet Child O'Mine", do Guns N' Roses, feita no piano, faz parte da trilha sonora do novo trailer da terceira temporada da série "Westworld". A produção, de ficção científica, é exibida pela HBO. A versão do clássico do Guns N' Roses foi registrada pelo artista Ramin Djawadi, músico que também trabalhou nas trilhas sonoras de filmes como "Homem de Ferro" e séries como "Game of Thrones". Assista ao trailer, em versão legendada: https://www.youtube.com/watch?v=R07r-s2b5_Qe.
A terceira temporada de "Westworld" estreia na noite do próximo dia 15 de março. O novo ano da produção conta com 8 episódios. O elenco traz nomes como Evan Rachel Wood, Thandie Newton, Ed Harris, Jeffrey Wright, Tessa Thompson, Luke Hemsworth e Simon Quarterman, além do brasileiro Rodrigo Santoro e do recém-acrescido Aaron Paul, o Jesse Pinkman do seriado "Breaking Bad". "Westworld" é uma criação de Jonathan Nolan e Lisa Joy baseada no filme de mesmo nome, lançado por Michael Crichton em 1973.

Mike Tramp: ex-vocalista do White Lion lança clipe para "The Road"
21/02/2020

O vocalista Mike Tramp, ex-integrante do White Lion e Freak of Nature, lançou, nesta sexta-feira (21), uma nova música intitulada "The Road". A faixa, que conta com videoclipe, faz parte do próximo álbum solo do cantor, "Second Time Around", que chega a público no dia 1° de maio pela Mighty Music.
Em nota, Mike Tramp refletiu que a vida "é como uma jornada em uma estrada sem fim". "É aqui onde você toma decisões, para onde vai e para onde não vai. Quando você chega ao fim da jornada e olha para trás, não importa que seja boa ou ruim, você sempre vai querer fazer de novo - e é esse o meu comprometimento com o rock and roll", disse.
"The Road" foi composta por Mike Tramp e produzida pelo cantor junto do guitarrista Soren Andersen (Glenn Hughes). A gravação foi realizada no Medley Studio, em Copenhague, Dinamarca. Assista ao vídeo: https://www.youtube.com/watch?v=3dhqrVv4Ed4.

Morrissey: Mais um a fazer residência de shows em las Vegas
21/02/2020

Conforme ficam maduros, alguns astros pop/rock recorrem à aproveitar sua fama entre o público mais velho, que tem dinheiro para gastar nos cassinos de Las Vegas. O mais recente a entrar na onda das residências em cassinos na cidade é o polêmico Morrissey. Depois de amargar pouca procura de ingressos em sua passagem pela Grã-Bretanha, o ex-Smiths fará cinco shows no The Colosseum, do hotel Caesars Palace. As apresentações ocorrerão entre os dias 26 de junho a 4 de julho e os ingressos podem ser adquiridos via Ticketmaster - https://www.ticketmaster.com/artist/770791?venueId=467930.

Ozzy Osbourne: veja Jason Momoa interpretando o madman em teaser de vídeo
21/02/2020

Está disponível um teaser do novo clipe de Ozzy Osbourne, para a música "Scary Little Green Men". O vídeo, de um minuto de duração, mostra o ator Jason Momoa (Aquaman) dando vida a Ozzy, confira https://www.youtube.com/watch?v=qO-4XsEanWA.
"Scary Little Green Men" está no novo álbum de Ozzy, "Ordinary Man", que sai nesta sexta, 21 de fevereiro, trazendo as seguintes faixas: 01. Straight To Hell (com Slash); 02. All My Life; 03. Goodbye; 04. Ordinary Man (com Elton John); 05. Under The Graveyard; 06. Eat Me; 07. Today Is The End; 08. Scary Little Green Men; 09. Holy For Tonight; 10. It's A Raid (com Post Malone) e 11. Take What You Want - Post Malone (com Ozzy Osbourne e Travis Scott).

Lucifer: assista ao novo clipe da banda para a música "Midnight Phantom"
21/02/2020

O Lucifer lançou, nesta sexta-feira (21), outro single de seu próximo álbum, 'Lucifer III'. A faixa é intitulada 'Midnight Phantom' e pode ser conferida a seguir, com videoclipe. Ouça:https://www.youtube.com/watch?v=SwAF-9m12Ms. Confira também 'Ghosts', revelada anteriormente: https://www.youtube.com/watch?v=JYifvOoYpsM.
Como o título indica, 'Lucifer III' é o terceiro álbum do Lucifer, projeto liderado pela vocalista Johanna Sadonis (Oath). A cantora é acompanhada de seu marido, o multi-instrumentista Nicke Andersson (The Hellacopters, Imperial State Electric, Entombed) no baixo e bateria. Os guitarristas Martin Nordin e Linus Björklund completam a formação.

O novo disco chega em 20 de março de 2020 pela Century Media Records. A Hellion Records ficará a cargo do lançamento no Brasil, disponibilizando versões em CD e LP. A capa de 'Lucifer III' foi criada por Graham Humphreys, especialista em artes da área de terror. O conceito está de acordo com o que a banda tem dito anteriormente: a temática em questão será bem trabalhada ao longo do novo disco.
Veja o tracklist de 'Lucifer III': 01. Ghosts; 02. Midnight Phantom; 03. Leather Demon; 04. Lucifer; 05. Pacific Blues; 06. Coffin Fever; 07. Flanked By Snakes; 08. Stay Astray e 09. Cemetery Eyes.

Noisy Bazaar: Edição deste domingo terá Punk, Hardcore e Death Metal
21/02/2020

A sétima edição do festival Noisy Bazaar será realizada neste domingo, dia 23/02, e contará com a participação das bandas Abigail, Causa Mortis e Dismembration, comprovando, mais uma vez, seu compromisso em unificar os mais diversos estilos do underground gaúcho e impulsionar a cena autoral de Porto Alegre. Uma das principais características do Noisy Bazaar é levar ao público apenas bandas com composições próprias e misturar os estilos musicais no evento. E nessa mesma proposta, abre espaço para artistas locais de outras áreas, como artes gráficas, serigrafia, zines, entre outros.
O Noisy Bazaar é realizado na Casa Obscura em Porto Alegre, localizada na Rua Garibaldi, 776 e que tem sido um importante reduto do cenário alternativo da cidade. Abigail (Punk Rock), Causa Mortis (Hardcore) e Dismembration (Death Metal) dividirão o palco a partir das 17h, com entrada custando apenas R$ 15,00. Nesta edição do Noisy Bazaar estarão presentes diversos artistas, como Tubarão Serigrafia, Alvorada do Nada Zines, Power Silk Serigrafia, Ateliê Gabriele Furtado e True Metal Records. Espaço Kids, tragam as crianças pra curtir o som. Também estará à venda material das bandas e camisetas do Movimento Preto no Metal. Haverá também arrecadação de alimentos e material escolar para o Sopão Solidário.

Powerwolf bate 1 milhão de ouvintes mensais no Spotify, dias antes de turnê de estreia no Brasil
21/02/2020

O Powerwolf, um dos nomes mais respeitados do power metal mundial, comunicou aos fãs, por meio de post em suas redes oficiais, que atingiu a impressionante marca de 1 milhão de ouvintes mensais no Spotify. Este resultado na carreira de Attila Dorn (vocal), Matthew Greywolf (guitarra), Charles Greywolf (guitarra), Falk Maria Schlegel (teclado) e Roel van Helden (bateria), com certeza, é resultado do excelente feedback conquistado pelo novo álbum “The Sacrament Of Sin” e a proximidade do início da Berserker Latin America Tour 2020, que contemplará oito países.
Com o status de uma das atrações internacionais mais pedidas pelo público brasileiro nos últimos anos, o grupo alemão se apresentará, pela primeira vez no país, após 16 anos de estrada. Eles farão 15 shows passando por capitais do Brasil, Argentina, Chile, Peru, México, El Salvador, Costa Rica e Colômbia, acompanhando os reis do viking metal Amon Amarth.
No repertório, o Powerwolf deverá executar diversos clássicos da carreira, além das principais composições de “The Sacrament Of Sin”, que foi gravado no Fascination Street Studios em Örebrö (SUE), e tem produção assinada pelo renomado Jens Bogren (Opeth, Arch Enemy, Amon Amarth). Apesar da grande procura, ainda há ingressos à venda em todas as cidades:
28/02 - Brasília - Toinha - https://ticketbrasil.com.br
29/02 - Recife - Baile Perfumado - https://www.clubedoingresso.com
01/03 - Fortaleza - Armazém - https://www.clubedoingresso.com
03/03 - Porto Alegre - Opinião - https://www.sympla.com.br
04/03 - Curitiba - Tork 'n' Roll - https://www.clubedoingresso.com
06/03 - Belo Horizonte - Mister Rock - https://www.clubedoingresso.com
07/03 - São Paulo - Tropical Butantã - https://ticketbrasil.com.br
08/03 - Rio de Janeiro - Circo Voador - https://www.tudus.com.br
*Mais informações também podem ser obtidas em https://www.facebook.com/liberationmcofficial.
Três anos após bem-sucedida passagem pelo Brasil, Amon Amarth está de volta para mais uma longa excursão. Composto por 12 hinos monstruosos, “Berseker” é o resultado de uma nova enorme onda de criatividade de Johan Hegg (vocal), Ted Lundström (baixo), Johan Söderberg (guitarra), Olavi Mikkonen (guitarra) e Jocke Wallgren (bateria) e chega com a responsabilidade de superar todo o sucesso conquistado no antecessor "Jomsviking".
Sonoramente aprimorado e muito mais potente, este trabalho traz as já tradicionais melodias infecciosamente irresistíveis, além dos riffs explosivos e violentos, que reforçam a épica e furiosa sonoridade do grupo. “Berseker” foi lançado via Metal Blade, vem conquistando elogios de toda a imprensa especializada mundial e é um dos grandes candidatos a ficar entre os 10 melhores álbuns de 2019.
Links relacionados: https://www.facebook.com/amonamarth; https://www.facebook.com/powerwolfmetal; https://www.facebook.com/liberationmcofficial e https://www.facebook.com/UltimateMusicPR. Fonte: Costábile Salzano Jr - THE ULTIMATE MUSIC - PR - https://www.facebook.com/UltimateMusicPR; http://twitter.com/ultimatemusicpr e https://www.facebook.com/costabile.salzano.

Forkill: Noite de Thrash Metal na terra do carnaval
21/02/2020

Nesta segunda-feira, 24/02, a banda carioca de Thrash Metal Forkill participará do festival CaosFolia 2020, evento gratuito que reunirá bandas de diversos estilos entre os dias 21 e 24 de fevereiro na tradicional casa de shows carioca Heavy Duty Beer Club, localizada na Rua Ceará, 104, Praça da Bandeira, Rio de Janeiro. Ao lado dos thrashers tocarão as bandas Wartank, Short Thrash, Necrowar e Códon, encerrando o festival com muito peso e agressividade. Além das cinco bandas escaladas por noite (com início às 21h), o CaosFolia 2020 contará ainda com os DJs Danilo Alves e Wallace Coyote rolando diversos clássicos nos intervalos dos shows. O show faz parte da turnê de divulgação do álbum “The Sound of the Devil’s Bell”, um dos grandes lançamentos de 2019 e que rendeu ao baixista Gus Nascimento o quarto lugar nas votações de melhores do ano da revista Roadie Crew. Mais informações: https://www.facebook.com/events/1161603580851020/.
Entretanto, apesar de os shows de “The Sound of the Devil’s Bell” não saírem da agenda do quarteto carioca, o guitarrista Ronnie Giehl informa que um novo álbum já está sendo composto: “Estamos compondo direto e já tem muito material legal e o direcionamento vai ser uma pegada brutal e muitos riff para bater cabeça. O Igor (vocalista e guitarrista) trouxe muitas ideias boas, riffs sensacionais e tem ajudado muito nessa fase de compor o novo álbum da banda. Temos nos reunido direto, onde cada um vai mostrando ideias e assim vamos alinhando e tem sido muito espontâneo. Vamos montando as estruturas e arranjos e como num quebra cabeça de um milhão de notas vai tomando forma. Estamos muito confiantes no novo material. Acredito que vamos começar a gravar em outubro e com previsão de lançamento para março de 2021”.
Ouça “The Sound of the Devil’s Bell” no Spotify: https://spoti.fi/2VfjUZt. Contatos: Facebook: www.facebook.com/forkill.thrash; Instagram: www.instagram.com/forkillofficial; Youtube: www.youtube.com/forkillofficial. Assessoria de Imprensa: www.wargodspress.com.br.

Leandro Caçoilo: assista vídeo de “Spread your Fire” gravado em um take com participação do Soulspell
21/02/2020

O vocalista Leandro Caçoilo (Viper, Dirty Dogs, Caravellus, Hardshine) acaba de lançar em seu canal do YouTube um vídeo bem especial. Desta vez, o cantor presta uma homenagem para o Angra e Edu Falaschi com participação da Soulspell Metal Opera, na música “Spread your Fire”, do disco Temple of Shadows. A faixa foi gravada em um take por Leandro Caçoilo. Assista o vídeo de “Spread your Fire”: https://youtu.be/5Slu8jBaEhE.
“Esta música é uma das que mais gosto da fase de Edu Falaschi no Angra. A linha vocal é bem complexa e usei a versão que a Soulspell Metal Opera fez para o seu tributo”, disse Leandro Caçoilo. “Ter a participação dos meus amigos da Soulspell foi uma honra surreal, a parte que a Daísa Munhoz canta é algo fora do comum”, completou.
Para entrar em contato com Leandro para aulas ou workshops basta enviar um e-mail para leandrocacoilo@hotmail.com. As aulas do vocalista abordam técnicas como respiração, impostação, repertório, belting, apoio, aquecimento, resistência, drive e ressonância. As aulas são totalmente voltadas para o aluno com gravações em pro-tools, especialização em Rock ‘n’ roll, Metal, AOR, Thrash, Blues, Soul, etc. Links relacionados: Site Oficial - http://www.leandrocacoilo.com.br/; E-mail para contato: leandrocacoilo@hotmail.com e Facebook - https://www.facebook.com/LeandroCacoilofanpage.

Tarja Turunen: Musa retorna ao Brasil em setembro e fará show especial em São Paulo com a banda norueguesa Tristania
21/02/2020

Após última passagem arrebatadora pelo Brasil, a cantora Tarja Turunen retorna ao país com sua majestosa turnê "Raw Tour" e o show de São Paulo será no dia 4 de setembro, sexta-feira, na tradicional casa de shows Tom Brasil. Além dos hits da musa, o show tem a banda norueguesa Tristania no line-up e a Santo Graal na abertura da noite. A venda online deste show se inicia nesta quarta-feira 05 de Fevereiro via Sympla. www.sympla.com.br.

Os espetáculos de Tarja são sempre com produção de última geração e os inúmeros sucessos aclamados pelo público brasileiro devem completar o setlist, entre eles, "I Walk Alone", "Until My Last Breath", "Innocence", "Die Alive". Tarja é uma cantora lírica, compositora e pianista finlandesa que ficou mundialmente conhecida como vocalista da banda de metal sinfônico Nightwish, entre 1996 e 2005 e segue em atividade solo desde então.
Musa do metal lírico mundial, Tarja é a cantora mais popular da Finlândia e também uma das cantoras do gênero mais populares da Europa. Ela já foi indicada para muitas premiações importantes da música, inclusive pré-nomeada para o Grammy Awards por um trabalho em conjunto com o artista Schiller. Estima-se que Tarja tenha vendido mais de 1 milhão de cópias em carreira solo no Brasil; 3 milhões com o Nightwish. A apresentação de Tarja Turunen em São Paulo é mais uma atração internacional para 2020 anunciada pela produtora Top Link Music, do empresário Paulo Baron.
Outras informações: Site: www.toplinkmusic.com; Instagram: www.instagram.com/toplinkmusic e Facebook: www.facebook.com/toplinkmusicoficial.

Vulcano: “Cybernetic Beast” é o novo single da banda, ouça agora!
21/02/2020

A divulgação do vindouro “Eye In Hell”, do VULCANO, está com tudo! Apenas 15 após a divulgação da faixa “Evil Empire”, o grupo divulgou o terceiro single extraído deste novo álbum. Trata-se de “Cybernetic Beast”, que já pode ser encontrado nas principais plataformas de streaming e download do mundo e mais uma vez não desaponta pela brutalidade, mostrando um pouco mais do que está por vir no dia 13/03/2020, ouça agora: https://youtu.be/OGac2uIGnFE.
Spotify: https://open.spotify.com/album/6GY3EU7opHpmg4ZnsdsOON
Deezer: https://www.deezer.com/track/845239042
iTunes: https://music.apple.com/br/album/cybernetic-beast/1493427899?i=1493428928
Tidal: https://listen.tidal.com/album/128457071
Amazon Music: https://music.amazon.com/albums/B083Y2VNVJ?trackAsin=B083Y264MP
Em paralelo, o VULCANO concedeu uma entrevista recentemente ao portal de notícias Rock Vibrations, onde falou um pouco mais sobre este atual trabalho, “Eye In Hell”, métodos de composição, influências, cenário do Metal atual e muito mais, confira: http://rockvibrationsofficial.blogspot.com/2020/02/rock-vibrations-entrevista-vulcano.html.
Contato para shows: E-mail: contatovulcano@gmail.com. WhatsApp/Telegram: (46) 98838-7204 - Sangue Frio Produções. Contato para assessoria de imprensa: www.sanguefrioproducoes.com/contato. Sites relacionados: https://www.facebook.com/VULCANOMETAL; http://www.vulcanometal.com/; https://www.sanguefrioproducoes.com/bandas/Vulcano/20. Fonte: Sangue Frio Produções.

Taurus: Single “Existe Um Lugar?” tem capa desenvolvida por Alcides Burn, confira!
21/02/2020

Um dos principais nomes do Thrash Metal sul-americano, o TAURUS, acaba de divulgar a capa do seu vindouro single, intitulado “Existe Um Lugar?”. Seu lançamento está previsto para o dia 28/02 em todos os serviços de streaming e contará com a participação especial de Alex Camargo (Krisiun), já a arte deste material foi desenvolvida pelo artista ALCIDES BURN, da BURN ARTWORKS. Para receber este trabalho em primeira mão, siga o TAURUS em sua plataforma digital mais utilizada: Spotify: https://open.spotify.com/artist/79UTqJS93srbypiqVERibS; Deezer: https://www.deezer.com/br/artist/89912 e YouTube: https://www.youtube.com/channel/UCK7nMOH-a7cB4tBbyGI1upg.
Em outras notícias, ALCIDES BURN divulgou recentemente a capa para o novo trabalho da banda paulista ESKRÖTA, intitulado “Cenas Brutais, que será lançado no próximo dia 07/03/2020. Conheça um pouco mais do trabalho da BURN ARTWORKS aqui: http://www.burnartworks.com/. Contato BURN ARTWORKS: alcidesburn@gmail.com. Contato para assessoria de imprensa: www.sanguefrioproducoes.com/contato. Sites relacionados: http://www.burnartworks.com/; https://www.facebook.com/alcides.burn; https://www.instagram.com/alcidesburn/ e https://sanguefrioproducoes.com/clientes-corporativos/BURNARTWORKS/27. Fonte: Sangue Frio Produções.

Justabeli: lança single, Intense Heavy Clash, em seu canal de YouTube
21/02/2020

Celebrando um ano de lançamento do álbum, Intense Heavy Clash, a banda Justabeli, libera em seu canal oficial no YouTube, o single que carrega o nome do disco e abre oficialmente a obra agressiva e que definitivamente inclui o grupo no seleto grupo de grandes nomes do Death/Black Metal brasileiro. O álbum, Intense Heavy Clash, inicialmente foi lançado apenas para usuários de plataformas digitais. Porém, a banda começa a apresentar cada uma das composições do trabalho em tracks individuais para aqueles que utilizam apenas o YouTube, como ferramenta para escutar música e acompanhar suas bandas de coração. Escute: https://www.youtube.com/watch?v=hI0hQIpuQv0.
O disco pode ser conferido na integra em todas as plataformas de Streaming. Abaixo deixamos o link para acesso direto do Spotify: https://open.spotify.com/album/1p9VJqPObOE1QQqW82i6EM?si=3svjT45bRzCnO54qH-Pl7Q.
Justabeli: War Pherys - Baixo/Vocal; Morbus Deimos - Bateria; Blasphemer - Guitarra. Links: https://www.facebook.com/justabeli/; https://www.instagram.com/justabeli/ e https://www.youtube.com/user/JUSTABELIWAR.

Tandra: Single, A The Forest Dance, fala sobre a mística sincronia entre os animais e a floresta que são como um só, revela Christopher Knop
21/02/2020

A música, The Forest Dance, foi uma das primeiras que o Tandra apresentou ao público, previamente ao lançamento de seu disco de estreia, Time and Eternity. O grupo já explicou em vários comunicados, que o conceito de suas músicas, são baseadas em mitologias nórdicas e o trabalho instrumental, também busca nessa fonte sua criação, apresentando ao mundo, um trabalho que mescla Death Metal, Black Metal, Heavy Metal, Música Folk e outros estilos, qualificando ainda mais o trabalho do Tandra.
Porém, a música The Forest Dance, obteve seu conceito revelado pelo músico Christopher Knop (vocal/Guitarra), que disse a respeito da canção: “A The Forest Dance fala sobre a mística sincronia entre os animais e a floresta que são como um só, e que convidam os seres humanos de para festejar junto a eles e brindar mais um dia de vida.
Baseada em lendas e cultura celta e pagã, que possuem uma conexão forte com a natureza e animais dentro das suas crenças. Com ritmo expressivo de Polka, música típica da região norte europeia ela expressa muito bem essa ideia “dançante”, porém mesclando uma melodia marcante aos traços de riffs pesados de Death metal, baterias rápidas e vocais guturais”.
Confira The Forest Dance: https://open.spotify.com/album/7vCbdzbBtt5dQZ9aQeJFD1?si=wMZQmDMNTBuDS-qHFMzPCg.
Formação: Felipe Franco - Baixo/Vocal; Christopher Knop - Guitarra/Vocal; Geferson Franco - Guitarra; Max Waltrick - Bateria; Felipe Ribeiro - Flauta; Carlos Linzmeyer - Acordeon. Mais Informações: https://www.facebook.com/TandraFolkMetal/ e https://www.instagram.com/tandraofficial/.

"Foi um pesadelo", diz vocalista Bruce Dickinson sobre apresentação no Rock In Rio 2019
21/02/2020

Em um trecho da entrevista para o portal polonês Onet, Bruce Dickinson foi questionado se a atual turnê do Iron Maiden, a Legacy Of The Beast Tour, renderá uma gravação em DVD/Blue-ray. O vocalista respondeu, e como complemento, comentou algo muito curioso sobre a apresentação realizada no Rock In Rio, que ocorreu em outubro de 2019 aqui no Brasil.

"Não tenho certeza [se haverá um DVD sobre a turnê]. Tocamos recentemente no Rock in Rio, que foi gravado e transmitido pela televisão. Foi um dos piores shows de toda a turnê porque estávamos todos doentes. Bem, talvez com exceção do Steve (Harris, baixista e criador da Donzela), que dentre nós é o que passa mal com maior frequência, especialmente quando estamos na América do Sul e no México. Mas, neste caso, ele estava tão saudável quanto um peixe. Estranho."
Bruce continuou: "Aquele concerto foi um pesadelo... metade da equipe teve problemas estomacais e eu perdi dois quilos em duas horas. Havia câmeras em todos os lugares, e eu apenas pensei: "Oh, merda, eu posso cantar muito melhor do que hoje". E assim foi dois dias depois (no show em São Paulo), mas não havia câmeras!", finalizou o vocalista dando risadas.
Ainda, perguntado sobre quais são seus planos para o resto de 2020, Bruce se esquivou de forma bem humorada: "Você não vai se aproximar de mim assim. Posso lhe dizer que ficarei feliz se puder chegar ao fim desse ano sem nenhum dano."

Cabeça Pilhada leva hardcore gratuito à Mongaguá no Carnaval
21/02/2020

A banda paulista de hardcore Cabeça Pilhada se apresenta domingo, dia 23 de fevereiro, em Mongaguá, no Litoral de São Paulo, na casa Zapata Facção Red.  O quarteto formado por Luiz Fernando (vocal), Sheik (baixo e backing vocal), Keny (guitarra) e Daniel (bateria) quebram o clima de carnaval com os sons de seu disco de estreia homônimo inspirados na linhagem de Bad Brains, Dead Kennedys, Ratos de Porão, Raimundos, Suicidal Tendencies, Cólera, The Clash e Sepultura. Ouça Cabeça Pilhada em bit.ly/ouça-cabeça-pilhada.
Sobe ao palco também a banda Sacripantas, tributo ao Camisa de Vênus.
Cabeça Pilhada em Mongaguá no Zapata Facção Red - na Rua 7 de setembro, 317, Centro
Dia: 23/02 às Hora: 16h. Gratuito.
Fonte: Isis Mastromano Correia - Jornalista - Agência 1a1 | Media For Music - www.agencia1a1.com.br

Carolina IV: Confira detalhes sobre o show deste domingo em Guarulhos
21/02/2020

A banda de Symphonic Metal Carolina IV tem fará show neste domingo, 23/02, na cidade de Guarulhos/SP, dividindo o palco com as bandas Degraus, Expiões e Rocinante. O show será realizado dentro do Domingo Rock, no Território Rock Burguer (Avenida Papa João XXIII, 271), a partir das 16h. Vivian Capobianco (vocal), Vinni Azevedo (guitarra/vocal), Alexandre Russi (baixo), Luiz Panelli (bateria) e Diego de Fábio (teclados) estão divulgando o EP “The Color Of Your Soul”, lançado em junho do ano passado e mostrando um competente Symphonic Metal, com influências variadas, que vão desde Epica, Nightwish e Dream Theater, e claro, Angra.
Embora a sonoridade do grupo não carregue influências diretas da sonoridade da banda liderada por Rafael Bittencourt, o guitarrista Vinni Azevedo comenta que, além do nome da banda ser influenciado pela música do Angra, “o que me fascina em seus álbuns é a construção melódica de suas composições, a força que elas emanam e a qualidade que elas apresentam, sobretudo no “Holy Land”, que teve um impacto enorme na minha carreira e que, uma de suas músicas mais fortes, acabou batizando nosso nome”. Mais informações sobre o Domingo Rock: https://www.facebook.com/events/637059257082178/.
“The Color Of Your Soul” foi gravado em Lençóis Paulista/SP, no Estúdio Genêsis Hi Tech Records entre novembro de 2018 e maio de 2019 e contou com a produção de Diego de Fábio e Campos Júnior, este último também responsável pela mixagem e masterização. O grupo está agendando mais datas para divulgar o EP e está em busca de parceiros para a realização de seu show em outras cidades. Para breve o grupo pretende lançar um vídeo clipe, um single e já trabalham nas composições para o segundo trabalho. Para contratar a banda, entre em contato através da página do Facebook ou pelo e-mail da assessoria, wargodspress@gmail.com.  Ouça “The Color Of Your Soul” no Spotify: https://spoti.fi/35WBLKi.
Contatos: Facebook: www.facebook.com/carolinaivbanda; Instagram: www.instagram.com/carolinaivbanda e Assessoria de Imprensa: www.wargodspress.com.br1.

Com desafio especial para os fãs, Bon Jovi lança a música inédita Limitless
20/02/2020

A lendária banda Bon Jovi acaba de lançar o single "Limitless" em todas as plataformas digitais. O anúncio da chegada da faixa foi feito no último dia 6, de uma maneira surpreendente e completamente inovadora. Ouça e baixe aqui: https://umusicbrazil.lnk.to/Limitless. A letra da canção encoraja o otimismo em meio a um mundo incerto.
O grupo criou um desafio no qual os fãs precisavam acessar o site SingBonJovi.com para cantar e gravar "Limitless", antes dela ser divulgada, em cima de uma faixa instrumental, mas orientados pela letra da música, que foi fornecida previamente para eles no site. Depois de soltarem a voz, os participantes precisavam compartilhar o vídeo no Instagram Stories, usando a hashtag #SingBonJoviContest", e marcarem a banda na plataforma. Feito isso, a gravação entra automaticamente em um concurso com um prêmio para nenhum fã colocar defeito. O vencedor, que será anunciado pelo quinteto, terá a incrível oportunidade de cantar o novo single no palco, junto com o próprio Bon Jovi!
O objetivo desta ação é despertar a criatividade e originalidade dos fãs da banda. A ideia é fazer com que eles cantem a faixa, mesmo sem conhecerem a original, e criem suas próprias versões da música. A ação deu certo e a banda já recebeu milhares de vídeos até o momento, de fãs do mundo inteiro, com as mais variadas versões de "Limitless".
O single fará parte do novo álbum do grupo, que ganhou o nome de "Bon Jovi 2020", vai ser lançado no dia 15 de maio deste ano. Este será o 15º disco de estúdio do quinteto e a pré-venda tem início nesta quinta-feira (20). O novo álbum vai trazer músicas que abrangem temas atuais, como o controle de armas, questões sobre os veteranos, política, família, entre outros assuntos. "O disco abrange vida, amor e perda", afirma Jon Bon Jovi.
Além de "Limitless", a faixa "Unbroken" (https://umusicbrazil.lnk.to/Unbroken) também faz parte do repertório do compilado. Divulgada em novembro de 2019, a canção está na trilha sonora do documentário da Netflix "To Be Of Service". Com uma letra tocante, a canção escrita por Jon Bon Jovi é uma homenagem aos milhares de veteranos americanos que convivem com o transtorno de estresse pós-traumático.
Ao longo dos mais de 30 anos de carreira, Bon Jovi gravou 19 discos e conquistou inúmeros prêmios, incluindo o de "Ícone Global", em 2010, no MTV Europe Music Awards. Em 2018, eles entraram para o Rock and Roll Hall of Fame. No final de setembro do ano passado, o Bon Jovi participou, pela quinta vez, da edição brasileira do Rock in Rio, se apresentando no Palco Mundo, em show que encantou a multidão com seus diversos sucessos. Fonte: Luciana Bastos - Universal Music Brasil :: Departamento de Imprensa e Comunicação / PR - www.universalmusic.com.br.

Bruce Dickinson fala sobre um possível filme contando a história do Iron Maiden
20/02/2020

Em recente entrevista ao portal polonês Onet, o vocalista do Iron Maiden, Bruce Dickinson, falou um pouco sobre sua extensa carreira dentro e fora do Iron Maiden. Em um momento da conversa, foi citada a tendência e popularidade de filmes baseados nas biografias de bandas e artistas conhecidos mundialmente, como Elton John, Mötley Crüe e Queen. Então Bruce foi indagado sobre quem desempenharia o papel principal em um hipotético filme sobre o Iron Maiden. Bruce foi direto: "Eddie! (o mascote da Donzela). Mas não vamos fazer um filme sobre nós, isso nunca acontecerá. E ninguém fará isso sem a nossa cooperação caso aposentados . De jeito nenhum!"
Questionado sobre o porquê da resposta, Bruce respondeu: "Eu acredito profundamente que algumas coisas devem ser deixadas onde estão. O filme sobre o Queen, "Bohemian Rhapsody", foi realmente interessante, feito a partir de uma certa perspectiva, porque Freddie Mercury está morto há muito tempo. No entanto, isso é mais uma história do que uma banda que foi apresentada a partir de um ponto de vista desinteressante. Eu não acho que nenhum de nós gostaria de ser retratado no filme do Iron Maiden. O Maiden vive no palco, não na imaginação de um roteirista ou diretor."
Dickinson continuou: "Da mesma forma, nunca vou concordar que depois da minha morte eu seria usado como um holograma. Eu acho isso muito desagradável. As pessoas devem se lembrar dos artistas como eram, não tirados da sepultura."

Turilli/Lione Rhapsody fará quatro shows no Brasil em Março
20/02/2020

Após show exclusivo no Dream Festival, evento organizado pelo Dream Theater, no último dia 7 de dezembro de 2019, na Nova Arena Anhembi, em São Paulo, a tão esperada reunião da lendária dupla italiana Luca Turilli e Fabio Lione, que, após oito longos retorna sob a alcunha Turilli/Lione RHAPSODY, está de volta ao Brasil para quatro apresentações bombásticas em março.

Devido a excelente repercussão do álbum “Zero Gravity (Rebirth And Evolution)”, a banda já agendou diversas apresentações pelo Mundo e, como não poderia ser diferente, o Brasil está mais do que na rota. Luca Turilli (guitarra/teclado), Fabio Lione (vocal), Dominique Leurquin (guitarra), Patrice Guers (baixo) e Alex Holzwarth (bateria) se apresentarão em Porto Alegre (17/03 - Opinião), Curitiba (18/03 - Tork 'n Roll), Brasília (19/03 - Toinha) e Rio de Janeiro (20/03 - Circo Voador).
Para tornar esta experiência ainda mais inesquecível, a banda confirmou que fará meet & greet gratuito às primeiras 300 pessoas com ingressos comprados que estiverem nas filas dos shows da tour brasileira. Quem já havia adquirido o pacote VIP/meet & greet terá o valor reembolsado (incluindo taxas de serviços). Como compensação, os fãs que fizeram essa compra terão presença garantida no meet & greet gratuito, sem necessidade de pegar fila. Os ingressos estão à venda em todas as capitais pela internet e pontos autorizados. Mais informações no serviço abaixo ou em https://www.facebook.com/liberationmcofficial.
O poderoso Turilli/Lione RHAPSODY reforça a mágica inexplicável de sua discografia com o resultado extraordinário de “Zero Gravity (Rebirth And Evolution)”. Este excitante novo capítulo traz a marca registrada do universo do metal sinfônico cinematográfico original, bombástico, dramático e épico, em uma interpretação moderna das suas velhas virtudes e raízes, além da incansável missão de se reinventar.
O que começou em 1997 com o imortal “Legendary Tales” leva diretamente a “Zero Gravity (Rebirth And Evolution)”, um impressionante álbum de estreia e um marco na carreira da dupla. O violento trabalho de guitarra, os arranjos dramáticos, os poderosos refrões, as melodias memoráveis e as letras profundamente significativas. No entanto, tudo é decididamente 2019 - uma jornada cheia de descobertas, surpresas e momentos inesquecíveis
Links relacionados: https://www.facebook.com/tlrhapsody; https://www.facebook.com/liberationmcofficial e https://www.facebook.com/UltimateMusicPR. Fonte: Costábile Salzano Jr - THE ULTIMATE MUSIC - PR - https://www.facebook.com/UltimateMusicPR; http://twitter.com/ultimatemusicpr e https://www.facebook.com/costabile.salzano.

Bloco do Sargento Pimenta celebra uma década e tem a participação especial de Lucy Alves, desfile acontece dia 24 de fevereiro, segunda de Carnaval, no Aterro do Flamengo, próximo ao Monumento aos Pracinhas, às 10h
20/02/2020

Foi há dez anos que o Bloco do Sargento Pimenta carregou cinco mil pessoas pelas ruas estreitas do bairro de Botafogo, zona sul do Rio de Janeiro, embalados por uma novidade inusitada: um repertório que unia ritmos brasileiros às músicas dos Beatles. No ano seguinte, o local da apresentação passou a ser o Aterro do Flamengo - de onde nunca mais saiu. Na segunda-feira de Carnaval, 24 de fevereiro, às 10h, o bloco sobe a um novo palco, projetado especialmente pelo arquiteto Mozart Suzart e instalado junto do Monumento aos Pracinhas, para celebrar essa primeira década. Para a comemoração ficar ainda mais completa, o time ganha o reforço da cantora e multi-instrumentista Lucy Alves.
A artista paraibana vai botar a sanfona e a guitarra baiana para jogo na hora de cantar "Love Me Do", "A Hard Day's Night", "Chorando e Cantando" (Geraldo Azevedo / Fausto Nilo) e "Frevo Mulher" (Zé Ramalho). Com arranjos sofisticados, mas que respeitam a personalidade original das canções, o repertório do desfile inclui ainda o maracatu "Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band", a ciranda "Yellow Submarine", o ijexá "Twist And Shout", os sambas-reggae "Help!" e "Eleanor Rigby", o batidão "Ticket To Ride", as marchinhas "She Loves You" e "All My Loving", o baião "Can't Buy Me Love", o samba "I Want To Hold Your Hand" e a quadrilha "Here Comes The Sun", entre outras canções do quarteto de Liverpool. Esse ano estão de volta os bonecos gigantes representando John Lennon, Paul McCartney, George Harrison e Ringo Starr, confeccionados pelos artesãos Adilson Akira Takahashi e Regina Rodrigues e que foram sucesso em 2019.
O bloco é composto pela banda - que ataca com duas guitarras, baixo, teclado, saxofone, trombone e dois trompetes - e pela bateria, com os tradicionais instrumentos de uma escola de samba, como surdo, caixa, repique, tamborim e agogô, além da pandeirola. Os cerca de 100 batuqueiros são formados na oficina de percussão ministrada semanalmente, ao longo do ano anterior. O cuidado com o figurino chama atenção: a banda se apresenta com roupas exclusivas, inspiradas na capa de "Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band". Os efeitos visuais e a performance dos músicos resultam em um espetáculo lúdico e irreverente.
No primeiro desfile, em 2011, o Sargento Pimenta foi aclamado como o melhor bloco do ano pelo voto popular, em concurso promovido pelo jornal O Globo. No ano seguinte, com mais espaço, 60 mil foliões ocuparam o Aterro do Flamengo dispostos a curtir ao som dos "Pimentas", como carinhosamente são conhecidos os componentes do bloco. Em 2013 o público foi ainda maior: 100 mil pessoas - e mais um título de melhor bloco no mesmo concurso de O Globo.
Com o número sempre subindo, 125 mil pessoas acompanharam o bloco no carnaval de 2014. O slogan "HELP! I Need Sambare!" ditou o tema de 2015, com repertório especial em homenagem aos 50 anos de lançamento do álbum HELP!, e o Aterro do Flamengo recebeu 180 mil pessoas. A mesma quantidade de pessoas acompanhou o bloco em 2016, quando a psicodelia contida em "Lucy In The Sky With Diamonds" ditou o clima do desfile, que teve como slogan "Picture Your SELFIE", em alusão à primeira frase da canção do quarteto de Liverpool. Um convite para expandir a mente apenas com música e alegria.
Em 2017, no Rio de Janeiro, a homenagem pelos 50 anos do disco "Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band" norteou o desfile e levou 500 mil pessoas ao Aterro do Flamengo - um número que fez do Sargento Pimenta o segundo maior bloco do carnaval carioca daquele ano. E da efeméride veio o disco: "Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band" na roupagem dos "Pimentas" foi lançado pela Sony Music em dezembro de 2017, em todas as plataformas digitais. "Felicidade, uma arma quente" (uma tradução livre para a música "Happiness is a Warm Gun") foi o tema de 2018: cerca de 100 mil pessoas se uniram ao bloco na luta pela felicidade por meio da união entre a beleza das canções dos Beatles e a riqueza dos ritmos brasileiros.
O desfile de 2019, "rEVOLution is All We Need", foi o momento de jogar para o mundo uma grande vontade do coletivo: diante de uma multidão formada por 130 mil pessoas, que estavam presentes no Aterro do Flamengo para a apresentação, o Bloco do Sargento Pimenta estendeu a enorme faixa onde se lia #VemRingo. Um projeto ambicioso, que seria o de trazer Ringo Starr para o Carnaval de 2020. A vinda do baterista dos Beatles não se concretizou, mas a celebração dos 10 anos do bloco vai acontecer em grande estilo, de qualquer forma!
Desde que foi criado, em 2010, por um grupo de 13 amigos que tinham em comum as paixões pelos Beatles e pelo Carnaval, o Bloco do Sargento Pimenta arrastou multidões por onde passou: levou 500 mil pessoas ao desfile do Rio em 2017; fez o Príncipe Harry, da Inglaterra, cair na folia; comandou o Carnaval brasileiro em Hackney, durante as Olimpíadas de Londres; e voltou à terra natal dos Beatles em 2013 para algumas apresentações - uma delas no Cavern Club, lendário clube de Liverpool onde o quarteto começou a fazer sucesso.
ASSESSORIA DE COMUNICAÇÃO BLOCO DO SARGENTO PIMENTA: SOMAR COMUNICAÇÃO INTEGRADA - Miriam Roia e Vivi Drumond.

Obscurity Vision: confira entrevista no Canal Urussanga Rock Music
20/02/2020

A “horda” de death/black metal Obscurity Vision, que tocou no ‘River Rock Festival 2019’ em setembro, na cidade de Indaial/SC, concedeu uma entrevista ao apresentador do Urussanga Rock Music, Guigo Romagna, em uma conversa muito legal no backstage do evento. A banda que atualmente promove o single e lyric video ‘Imperivm’, editado por Marcelo Silva (Krisiun, Sanctifier, Hellish War etc.) e lançado pela Brauna Music Production comentou sobre como é tocar neste grande espaço onde se apresentaram nomes como Ratos De Porão, Legion Of The Damned da Holanda e outros.
Os membros iniciaram sua história em Balneário Rincão/SC e hoje formam um dos nomes mais fortes da cena extrema de toda aquela parte do litoral catarinense e Região de Criciúma, também falaram como surgiu a banda e como dividem a composição de seus temas, produção do primeiro álbum ‘Dark Victory Day’ de 2017, assim como vive o cenário local e projetos para o futuro. O link para assistir a entrevista da Obscurity Vision no Urussanga Rock Music é http://bit.ly/2sjfq00. Mais informações pelo site www.obscurityvision.com.
LINKS RELACIONADOS: OBSCURITY VISION: https://www.facebook.com/obscurityvision.br/; https://www.instagram.com/obscurityvision e https://open.spotify.com/album/5xqkEI7KCSbZAE1LSRdJZs.
URUSSANGA ROCK MUSIC: https://www.urussangarockmusic.com.br; https://www.facebook.com/UrussangaRockMusic; https://www.instagram.com/urussangarockmusic. Fonte: Leonardo M. Brauna - Diretor - www.Braunamusicpress.com; www.Facebook.com/braunamusicpress;www.Instagram.com/bmusicpress e www.Twitter.com/BMP_Assessoria.

Manifesto Bar faz tradicional CarnaRock em São Paulo
20/02/2020

Opção certeira para quem procura fugir dos bloquinhos de Carnaval, o Manifesto Bar, localizado no Itaim Bibi, em São Paulo, faz entre os dias 21 e 24 de fevereiro o CarnaRock, uma programação especial noturna pensada para o feriado de Carnaval, mas com muito rock no lugar das marchinhas. Bandas covers de Metallica, Megadeth, Bon Jovi e Limp Bizkit estão entre as opções para curtir durante a programação no feriado. Para quem for nas quatro noites, é possível adquirir os ingressos por um valor promocional na plataforma Bilheto: www.bilheto.com.br/evento/228/CarnaRock.
Nesta sexta-feira (21) e sábado (22), mulheres não pagam para entrar até às 23h. Domingo (23) o destaque é o Baile do Groovador, com Juninho Bass Groovador e covers de Pearl Jam (PJ 90) e Nirvana Cover Brasil. Juninho é um baixista potiguar que virou sensação na internet depois de dividir palco com o Tenacious D, grupo liderado pelo ator Jack Black, durante o Rock in Rio 2019.
O Manifesto Bar é considerado um templo do rock na capital paulista há 25 anos e já recebeu no palco shows históricos como Sepultura, CJ Ramone e Skid Row. Lugar conhecido pela cena local e também internacional, nomes como Bruce Dickinson (Iron Maiden), Lemmy Kilmister (Motörhead) e Zakk Wylde (Black Label Society/Ozzy Osbourne) já passaram para curtir a noite no bar, que além de ter uma excelente estrutura para receber shows, também oferece um cardápio com deliciosos lanches, porções e drinques especiais.
"Se você é fã de rock e não gosta da batucada de Carnaval, saiba que tem sim um lugar para você se divertir durante todo o feriado na cidade”, garante Silvano Brancati, um dos proprietários da casa. Fonte: DAMARIS HOFFMAN - Hoffman & O'Brian - marketing artístico/entretenimento - www.hoffmanobrian.com.br.

The Baggios faz show com naipe de metais e percussão no Sesc Pinheiros e a apresentação, no dia 29 de fevereiro, é o primeiro show da pré-turnê europeia
20/02/2020

No mesmo mês em que lança o explosivo videoclipe para a música “Limaia” (https://youtu.be/JInPhbq-fBQ), a The Baggios está confirmado para uma apresentação única - e com set especial - no concorrido auditório Paulo Autran, do Sesc Pinheiros. Será dia 29 de fevereiro, às 21 horas, e os ingressos estão à venda na bilheteria de todas as unidades do estado, além de online, pelo site da entidade.
Para este show pós-Carnaval na capital paulista, Júlio Andrade (voz, guitarra, violão, contrabaixo elétrico), Gabriel Perninha (bateria) e Rafael Ramos (teclas, contrabaixo elétrico) terão em palco a companhia de um naipe de metais e grupo de percussão. “Apresentação completa”, como a The Baggios já trata este compromisso do dia 29/2, um sábado.
Júlio comenta sobre o show no Sesc Pinheiros. “É sempre especial fazer um show completo, é uma oportunidade única para banda e público da cidade”. No entanto, o vocalista/guitarrista afirma que este incremento às músicas da The Baggios se torna cada vez mais constante. "Aumentamos a cada show os números de músicas que não tem arranjo de metais nos discos, como 'Sangue e Lama' e 'Saruê'", ele comenta.
É o mesmo processo com a adição de percussão aos shows, uma ideia executada com planejamento e minúcia também em ‘Vulcão’. “Fazemos questão de ter esse elemento. É fundamental para o swing, para dar gingado ao nosso som. É o que legitima a brasilidade da nossa proposta”, destaca Júlio. A The Baggios nasceu em 2004 na histórica cidade de São Cristóvão, em Sergipe. Hoje, com uma sólida carreira de 15 anos, transborda autenticidade por meio do blues rock, entre psicodelias e brasilidade. O power-trio coleciona elogios pelo mundo devido às apresentações viscerais e pela originalidade dos discos, que trazem timbres clássicos e mesclam muito bem riffs blueseiros com o peso do rock setentista e a música brasileira.
Com quatro álbuns (os dois últimos nominados ao Grammy), três EPs e um DVD ao vivo, o The Baggios ganhou em 2010 o Prêmio Nacional da ARPUB com a música “Em Outras”, tem clipes veiculados em diversos canais especializados e citações em jornais do Brasil e do mundo. Seus dois álbuns de estúdio marcaram presença em dezenas de listas de “Melhores do Ano”, e a música “Sem Condição” foi eleita pela revista Rolling Stone como uma das melhores de 2013.
Em 2016 foi uma das atrações do Festival Lollapalooza e já se apresentou nos mais importantes festivais do Brasil. Suas turnês passaram por mais de Oitenta cidades brasileiras, e recentemente pelo México, Estados Unidos, Canadá, Itália, França e Suíça onde fizeram inúmeras apresentações e ganharam destaque na mídia local. A segunda turnê europeia está devidamente marcada: acontece entre maio e junho de 2020. Serão cerca de 31 shows entre Itália, França, Suíça, Reino Unido e Espanha.

Pearl Jam acaba de lançar o clipe de Superblood Wolfmoon, o segundo single do álbum Gigaton, que será lançado no próximo mês
20/02/2020

A lendária banda de Seattle Pearl Jam segue apresentando as canções de seu novo álbum, “Gigaton”, que já está em pré-venda e tem lançamento previsto para 27 de março. Hoje a banda apresentou o clipe de “Superblood Wolfmoon”, disponível em todos os aplicativos de música desde a última segunda-feira (17). Ouça e baixe aqui: https://umusicbrazil.lnk.to/SuperbloodWolfmoon.

Para a divulgação dessa faixa, a banda lançou uma ação em que os fãs poderiam ouvir um trecho da nova música. Para isso, foi utilizada uma tecnologia de realidade aumentada. Por meio de um aplicativo, os fãs deveriam encontrar, com a ajuda da câmera do celular, a lua. Ao identificar a imagem do satélite natural, a plataforma direcionava para uma prévia da canção, além de oferecer a pré-venda do álbum.
No último dia 22, o quinteto liderado por Eddie Vedder disponibilizou o primeiro single do álbum, “Dance Of The Clairvoyants” (https://umusicbrazil.lnk.to/DanceOfTheClairvoyants). Junto com a canção, foram apresentados três videoclipes com estonteantes imagens da natureza e do meio-ambiente. Assista em: https://www.youtube.com/watch?v=fYSazphh_C8.
O décimo primeiro álbum de estúdio da banda, "Gigaton", tem a produção de Josh Evans do próprio Pearl Jam. Com 12 faixas, o álbum é o primeiro do grupo desde "Lightning Bolt", premiado com um GRAMMY, lançado em 2013. Fonte: Luciana Bastos -Universal Music Brasil: Departamento de Imprensa e Comunicação / PR - www.universalmusic.com.br.

Vocifer: estreia vídeo oficial de Up On The Hill, assista
20/02/2020

A banda Vocifer, novo nome do Heavy Metal Brasileiro, vem trabalhando arduamente para apresentar novidades e materiais sobre seu recente disco lançado, Boiuna. O material que foi liberado em todas as plataformas digitais no dia 15 de janeiro, chama a atenção por sua qualidade impecável e conceito folclórico sobre a cobra gigante, que aterroriza a vida dos ribeirinhos que vivem as margens do Rio Tocantins.
O disco que está sendo um sucesso de alcance e players no Spotify, beirando a casa dos 4000 acessos por semana, agora tem um novo vídeo oficial no YouTube para a faixa, Up On The Hills. O single é um dos mais contagiantes do registro e mostra o talento de cada um dos integrantes da Vocifer. Você pode assistir ao clipe logo: https://www.youtube.com/watch?v=tiOGICYhAdg.
Caso ainda não tenha conferido o material da banda, o álbum Boiuna, pode ser facilmente encontrado em toda e qualquer plataforma de streaming. Abaixo deixamos o link para o Spotify: https://open.spotify.com/album/59I9fPaoEmL9HF26VuOobi?si=BfQJnJNYSJWyyTin1y1BLw.
Formação: João Noleto - Vocal; Lucas Lago - Baixo; Pedro Scheid - Guitarra; Gustavo Oliveira - Guitarra e Raphael Carvalho - Bateria. Links: https://web.facebook.com/Vocifer/; https://www.instagram.com/vocifer/ e https://www.youtube.com/channel/UCwh6yeT93o6X-CUrhcjkDNg.

Ufrat: libera single, Sniper, para audição completa
20/02/2020

O single, Sniper, lançado no álbum Involution da banda Ufrat, acaba de ser oficialmente liberado para audição completa no canal de YouTube do grupo. A faixa é uma destruição em massa, tamanho o peso e velocidade dos riffs impostos no single. O material é mais uma das músicas do mais recente disco da banda, que toda semana, tem uma composição liberada no YouTube: https://www.youtube.com/watch?v=CG93r3IZdYw.  Escute o álbum, Involution, na íntegra em todas as plataformas digitais. Abaixo link para usuários do Spotify: https://open.spotify.com/album/1FvuMhb81VK2P1EXMKNt13?si=O3WJipljSFavG8VzojCnlw.
UFRAT É FORMADO POR: Caio - vocais; Alex - guitarras; Marcelo - contrabaixo e Ivan - bateria. MAIS INFORMAÇÕES: https://www.facebook.com/Ufrat-537000909645686/.

The Goths: disponibiliza single, Strange Way of Living
20/02/2020

Enquanto preparam-se para o processo de criação de novos conteúdos e o possível lançamento de um novo álbum de estúdio, a banda The Goths, revela que o single, Strange Way of Living, se encontra disponível para audição completa no YouTube. A música é uma das mais marcantes do disco The Death, lançado oficialmente no ano de 2016. O material da banda se encontra disponível para audição completa em todas as plataformas digitais. Confira o single, Strange Way of Living: https://www.youtube.com/watch?v=DL7qUPaM-R0.
Formação: Felipe Disselli - Voz/Guitarra; Franz Souza - Guitarra; Will Costa - Baixo e Lucas Disselli - Bateria. Mais informações: Facebook: https://www.facebook.com/thegothsmetal/.

Maua: “The Passage tem a ideia de tratar um assunto espiritual, onde um ser-humano após sua morte, aos poucos vai descobrindo estar vivendo em um plano não carnal”, revela guitarrista André Cabral
20/02/2020

Após o lançamento do novo single, The Passage, a banda Maua confirma a produção de um videoclipe oficial para a faixa que inicia o processo de divulgação do novo álbum de estúdio do grupo. Ainda sem dar muitos detalhes acerca deste novo registro, o Maua, confirma que grande parte de suas novas composições já estão gravadas e passam por alguns detalhes finais em sua produção.
O guitarrista da banda, André Cabral, revelou com exclusividade, os conceitos de The Passage para os seguidores e fãs do grupo de Death Metal brasileiro: “Essa música tem a ideia de tratar um assunto espiritual, onde um ser-humano após sua morte, aos poucos vai descobrindo estar vivendo em um plano não carnal. Porem ele rejeita essa nova vida e fica perdido no limpo em conflito com sua vida espiritual. Essa criação nossa é uma forma de criticar essas imposições que as religiões querem que nós acreditemos, onde existirá vida após a morte”. A música pode ser conferida em todas as plataformas digitais, link do Spotify: https://open.spotify.com/track/2VBe9fD1prM2bu9b6L5qaZ?si=YjicLI5HQTSWj3Mxizxw_A.
Formação: João Neto - vocal; André Cabral - guitar; Adriano Santana - guitar; Marcel “Metal” Freitas - bass e Afonso Ramalho - drums. Mais Informações: https://www.facebook.com/mauaofficial/ e https://www.instagram.com/mauaofficial/.

Coletânea Roadie Metal Vol. 14: confira capa e data de lançamento da nova compilação feita pela Roadie Metal
20/02/2020

O processo de audições para a coletânea Roadie Metal Vol.14, foi a mais rápida a se encerrar de todas as produções já feitas pela mídia especializada em Rock/Metal do país. As audições que começaram dia 07 de fevereiro, foram encerradas no dia 17, após vários e-mails recebidos de grandes bandas do Brasil e duas europeias, que estão confirmadas para a atual edição. Com essas definições feitas, é hora de apresentar a capa da nova coletânea Roadie Metal. A ideia criada busca levar uma ideia do barco da morte, que tem em seu convés, o monstro que arrebanha as almas do senhor da Morte.

A coletânea Roadie Metal será oficialmente lançada dia 20 de março em todas as plataformas digitais. Inicialmente a proposta era de apenas 15 bandas para participarem deste processo, mas a procura e qualidade dos materiais recebidos foi tão grande, que não teve jeito de limitar essa edição a apenas 15 grupo. Com isso, confirmamos que a coletânea Roadie Metal Vol. 14, será dupla com 34 bandas confirmadas.
Vale lembrar que desde o volume 02, até o volume 11, todas as edições foram duplas. E nesta próxima etapa, iremos definir a ordem de cada banda no registro e faremos um lado só com metal extremo e o outro com Metal Tradicional. Em breve iremos anunciar todas as bandas confirmadas e o tracklist oficial desta nova edição da mais tradicional coletânea do Rock/Metal brasileiro.
Conheça nossos canais: Site oficial: http://roadie-metal.com; Instagram: https://www.instagram.com/roadie_metal/; Roadie Metal Assessoria: http://roadie-metal.com/press; Página no Facebook: https://www.facebook.com/RoadieMetal e Página da assessoria: https://www.facebook.com/roadiemetalassessoria.

Miasthenia: pela primeira vez em Macapá/AP em maio de 2020
20/02/2020

A banda Miasthenia acaba de ser confirmada como uma das atrações do Cerimonial Fest, que será realizado dia 24 de maio de 2020, em Macapá/AP. Essa será a primeira vez que a banda oriunda de Brasília, viaja até a capital do Amapá. O evento ainda está em fase montagem e muitos detalhes ainda serão apresentados no decorrer dos meses. Todas as atualizações que forem feitas pela organização do Cerimonial Fest, serão devidamente apresentadas pela banda e sua assessoria de imprensa. Fãs do grupo e residentes de Macapá, salvem a data, dia 24 de maio, o Miasthenia chega pela primeira vez em sua cidade. Contato: miasthenia.horda@gmail.com. Links relacionados: www.miasthenia.com; www.facebook.com/miasthenia e https://www.instagram.com/miasthenia_band/.

The Yardbirds cancela apresentação no Brasil
20/02/2020

THE YARDBIRDS_ Informamos que o show do The Yardbirds, que se aconteceria no dia 6 de março,de 2020, no Tom Brasil, foi cancelado. É com muito pesar que compartilhamos que Jim McCarty, líder e membro original do The Yardbirds, acabou de descobrir que o câncer de sua esposa metastatizou seus ossos e fígado. No início de março, ela iniciará um tratamento agressivos e ele deve estar com ela. Ele estava ansioso para tocar em São Paulo e lamenta ter que cancelar, mas tem esperança de que em algum momento no futuro ele possa voltar e se apresentar para vocês. Para mais informações sobre reembolso, favor entrar em contato com o ponto de venda onde foi efetuada a compra do ingresso, na bilheteria do Tom Brasil ou na Sympla. Fonte: Tom Brasil e Top Link Music - DAMARIS HOFFMAN - Hoffman & O'Brian - marketing artistico/entretenimento - www.hoffmanobrian.com.br.

Freak Carnival Fest II com Obscurity Vision, Orkane e Embalmed Impurity
20/02/2020

24/02, segunda-feira de Carnaval, acontecerá no Caverna Kilmister - Underground & Cult Bar, em Tubarão/SC, o Freak Carnival Fest II com Obscurity Vision, Orkane e Embalmed Impurity. A casa estará aberta a partir das 17h e a entrada custará apenas R$ 10,00. Haverá chopp em dobro e premiação para melhor fantasia. O Caverna Kilmister fica na Rua José Alberto Nunes, 1242, ao lado da Recauchutagem Carreteiro. O Freak Carnival Fest II é uma realização da parceria com Bisho Extreme Produções e True Metal Press & Management. Conheça as bandas:
OBSCURITY VISION: Executando um som brutal com melodia, a catarinense Obscurity Vision se destacou pelo death metal e black metal de seu álbum ‘Dark Victory Day’ (2017), conquistando não só a admiração do público extremo, como a aprovação de críticos da imprensa especializada. Atualmente a banda que tem mais de vinte anos de história promove o novo single ‘Imperivm’ (2019), lançado como lyric video em seu canal do YouTube. Acesse o site: www.obscurityvision.com.
ORKANE: Se preparando para lançar o segundo trabalho ‘Eye for an Eye’, a banda Orkane de Tubarão/SC faz um estilo calcado no thrash metal de vanguarda com influências de nomes como Metallica, Megadeth e Slayer. Contato: https://www.facebook.com/bandaorkane.
EMBALMED IMPURITY: O quarteto Embalmed Impurity é o novo nome da cena extrema de Criciúma/SC e deu os primeiros passos em 2019, fazendo um death metal banhado na velha escola. Já com as primeiras composições no repertório, a banda tocou pela primeira vez no Caverna Kilmister em dezembro do ano passado e agora repete a dose com o mesmo fôlego. Contato: https://www.instagram.com/embalmedimpurity.  Fonte: Leonardo M. Brauna - Diretor - www.Braunamusicpress.com; www.Facebook.com/braunamusicpress; www.Instagram.com/bmusicpress e www.Twitter.com/BMP_Assessoria.

Divulsor: Entrevista exclusiva para o site Palco Local
20/02/2020

O ‘one-man-band’ paranaense DIVULSOR ganhou mais um destaque na imprensa especializada, desta vez, Bruno Schmidt falou com exclusividade para o site Palco Local. Em meio a diversos assuntos, o músico respondeu à algumas perguntas referentes ao seu vindouro álbum, previsto ainda para este semestre, além do seu primeiro EP, “Defiled Corridors of Ruptured Oblivion”, influências, métodos de composição, gravação e muito mais. Leia a entrevista completa aqui: http://palcolocal.com.br/palco-local-entrevista-divulsor/.
Em paralelo, o DIVULSOR segue com sua agenda de shows aberta para 2020, produtores interessados em levá-lo para seus eventos escrevam para o e-mail divulsor@gmail.com ou pelo WhatsApp/Telegram em (46) 98838-7204 - Sangue Frio Produções - e solicite mais informações. Ouça o atual trabalho “Defiled Corridors of Ruptured Oblivion” na íntegra aqui: https://youtu.be/th9FkR9P0CA. Encontre nas demais plataformas de streaming e download:
Spotify: https://open.spotify.com/album/2CnUQIGfNT6l23cITW64Og
Deezer: https://www.deezer.com/br/album/61806672
iTunes: https://itunes.apple.com/br/album/defiled-corridors-of-ruptired-oblivion-ep/1374359249
Napster: https://us.napster.com/artist/divulsor/album/defiled-corridors-of-ruptired-oblivion
Tidal: https://listen.tidal.com/album/87621310
Contato para assessoria de imprensa: www.sanguefrioproducoes.com/contato. Sites relacionados: https://www.facebook.com/divulsor e https://sanguefrioproducoes.com/artistas/DIVULSOR/58. Fonte: Sangue Frio Produções.

Vulcane: prepara lançamento de single, Anger Heals, em todas as plataformas digitais
20/02/2020

Após apresentar o clipe oficial de Anger Heals, a banda Vulcane, confirma que a faixa está em processo de upagem nas principais plataformas digitais do mundo. Essa será a primeira música que a banda irá lançar via streaming para seus fãs. A faixa, Anger Heals, é também a que marca a estreia do grupo no cenário nacional, oficializando o surgimento de mais uma força do Groove/Thrash Metal nacional. Você pode conferir o clipe de Anger Heals em: https://www.youtube.com/watch?v=jpWQ3H2_ZOE.

O lançamento do single em todas as plataformas está sendo programado para a primeira semana de março. Em breve a banda, assim como sua assessoria de imprensa, irão confirmar a data oficial de seu lançamento.
Vulcane: Gabriel Bonilha - Vocal; Felps Lima - Baixo; Matheus (B8) - Guitarra e Leo Michelazzo - Bateria. Mais informações: Facebook: https://www.facebook.com/Vulcaneband/; Instagram: https://www.instagram.com/vulcaneofficial/ e YouTube: https://www.youtube.com/channel/UCeD5oObkljxY1U0IvwqqGvw.

Axecuter: “Surrounded By Decay” entre os melhores de 2019 pela Roadie Crew
20/02/2020

As boas notícias não param para o AXECUTER! Finalmente o resultado da votação dos “Melhores de 2019” feita pela Roadie Crew está disponível e os paranaenses figuram nesta lista. A banda, que estava concorrendo em 4 categorias, ficou entre os 20 melhores lançamentos nacionais com seu atual trabalho “Surrounded By Decay”, confira aqui o resultado final: https://roadiecrew.com/melhores-de-2019-segundo-os-leitores-da-roadie-crew-resultado-final/.
Encontre e ouça “Surrounded By Decay” nas principais plataformas de streaming do mundo:
Spotify: https://open.spotify.com/artist/6pVsqKOmY4OoO40rt1x5Vz
Deezer: https://www.deezer.com/br/artist/7234946
iTunes: https://music.apple.com/br/artist/axecuter/951666827
Tidal: https://listen.tidal.com/artist/6357444
Adquira-o no formato físico por R$ 20,00 (+ frete) escrevendo para axecutermetal@gmail.com ou pelo Facebook em www.facebook.com/axecuter. Confira também a entrevista que o AXECUTER concedeu à edição #251 da revista Roadie Crew, onde falou sobre sua discografia, métodos de composição, shows e muito mais. Adquira aqui: https://roadiecrew.com/loja/revistas/edicao-251/. Contato para shows: E-mail: axecutermetal@gmail.com. WhatsApp/Telegram: (46) 98838-7204 - Sangue Frio Produções. Contato para assessoria de imprensa: www.sanguefrioproducoes.com/contato. Sites relacionados: https://www.facebook.com/axecuter/; https://axecutermetal.bandcamp.com/ e https://www.sanguefrioproducoes.com/bandas/Axecuter/24. Fonte: Sangue Frio Produções.

Chromeskull: Atração confirmada no ‘Roots Of Violence Festival’, confira!
20/02/2020

Visando aumentar ainda mais a divulgação ao vivo do seu atual single, “Screams In The Night”, os paulistas do CHROMESKULL confirmaram presença em mais um evento neste primeiro semestre de 2019. Trata-se do ‘Roots Of Violence Festival’, que acontece no dia 11/04/2020 - a partis das 16 horas - na cidade de São Paulo/SP e contará também com as bandas Insana e Rider. Para mais informações, acesse: https://www.facebook.com/ciampub/.
Em outras notícias, o CHROMESKULL divulgou que o single “Screams In The Night” será lançado em fitas cassete em abril deste ano pelo selo chinês Toxic Death Records. Encontre-o e ouça gratuitamente nas principais plataformas de streaming do mundo:
Spotify: https://open.spotify.com/album/40HMQC6e02ZTs0QNy85VIE
Deezer: https://www.deezer.com/en/album/119132362
iTunes: https://music.apple.com/br/album/screams-in-the-night-single/1487977498
Claro música: https://www.claromusica.com/album/9990644/BR
Napster: https://us.napster.com/artist/chromeskull/album/screams-in-the-night
Contato para shows: E-mail: chromeskull@outlook.com.br. WhatsApp/Telegram: (46) 98838-7204 - Sangue Frio Produções. Contato para assessoria de imprensa: www.sanguefrioproducoes.com/contato. Sites relacionados: https://facebook.com/ChromeskullSpeedMetal/; https://www.instagram.com/_chromeskull_/; https://www.youtube.com/channel/UCy49QeJxPU7xbQGe9PtEZWw e https://sanguefrioproducoes.com/bandas/CHROMESKULL/73. Fonte: Sangue Frio Produções.

Carniçais anuncia capa, tracklist e data de lançamento de seu debut álbum, intitulado “Portal de Plutonium”
20/02/2020

O trio piauiense de death metal Carniçais, criada em 2015 por Maldito/voz e baixo, Misahell/voz e guitarra e Delbar/bateria (ex-membros de bandas como Hommicide, Desgraça Maldita, Medieville, Cerberus Bestial, entre outra), encontra-se na reta final dos preparativos para o lançamento de seu debut álbum sob o título de “Portal de Plutonium”. A banda disponibilizou algumas informações referente ao lançamento do mesmo liberando capa, tracklist e data de lançamento. O álbum terá seu lançamento realizado pela gravadora Songs for Satan de Belo Horizonte-MG, onde possivelmente acontecerão alguns shows em BH e também em regiões próximas.
O disco apresentará oito sons com uma proposta simples e certeira de fazer death metal, a proposta lírica que busca abordar vários temas em uma visão própria, criando um submundo de ideologias, ambientes macabros e míticos. “Portal de Plutônio” foi gravado nos Studios Caverna Produções (Gravação da bateria e guitarras) e Grotesko Home Studio (Gravação das vozes e baixo). Mixagem e masterização: Vadison Maldito e Cláudio Caverna e produção por Carniçais e a previsão de lançamento é para meados de maio. Convocamos todas as criaturas com fome carniçal para acompanhar a horda faminta! https://youtu.be/YS7Vjud7UhY.
Track list: 1. Supremo Morto; 2. Vozes Insanas; 3. Portal de Plutonium; 4. In Praetorium de Ossa; 5. Livro das Sombras; 6. Pacto de Sangue; 7. Passagens Abissais e 8. Sucumbindo a Fé.
Line up: Maldito - Voz e Baixo; Misahell - Voz e Guitarra e Delbar - Bateria. Sites Relacionados: www.facebook.com/Carnicais/; www.facebook.com/songsforsatan/; www.songsforsatan.com/aka_funeral/. Assessoria de Imprensa: www.cangacorockcomunicacoes.com/ e www.facebook.com/cangacorockcomunicacoes/. Fonte: Cangaço Rock Comunicações - Cristiano Borges.

Iron Maiden: o que Johnny Cash e Paul McCartney disseram ao conhecer a banda
20/02/2020

O Iron Maiden é, atualmente, uma das bandas mais clássicas - e veteranas - do heavy metal. Porém, eles já foram "novidade" no pedaço. E artistas de carreira ainda mais duradoura que a do grupo já tiveram a oportunidade de conhecer seus integrantes pessoalmente. Em entrevista ao podcast Talk Is Jericho, transcrita pelo Ultimate Guitar, o guitarrista Adrian Smith comentou sobre as ocasiões em que integrantes do Iron Maiden conheceram dois ícones da música no geral: Paul McCartney, o lendário vocalista e baixista dos Beatles, e Johnny Cash, um dos maiores ídolos do country.
"Dave Murray (guitarrista do Iron Maiden) disse que conheceu Paul McCartney e a primeira coisa que Paul falou foi: 'oh, meus filhos têm pôsteres do Iron Maiden por toda a parede", contou Smith, inicialmente, citando o eterno Beatle.
"Johnny Cash disse a mesma coisa. Quer dizer... o quão bizarro é isso?", destacou o guitarrista, citando o Man in Black. Em seguida, ele relatou a situação. "Uma vez, Johnny Cash apareceu em uma passagem de som da banda, tínhamos essa passagem de som em um clube, aí do nada ele entra com uma jaqueta estilo policial bem longa e preta", disse.
Adrian Smith completa: "Estou ali no palco tocando 'Wrathchild' ou algo assim e percebo: caramba, é Johnny Cash! Concluímos a passagem de som, fomos ao camarim e aí vem Johnny. Muito amável, grande energia. Ele está com sua própria banda e diz: 'meus netos amam vocês'. Claro que peguei um autógrafo (risos)".

Warshipper propõe conceito de esterilidade social em novo álbum “Barren...”, que está previsto para ser lançado em Junho, o terceiro álbum cheio do quarteto contará com a participação especial de Fernanda Lira da banda Nervosa
20/02/2020

O conceito de grotesco surgiu na história da arte ainda na Roma antiga durante a Renascença. Porém, talvez, nunca tenha existido outra linguagem capaz de expressar tão bem o conceito de arte grotesca do que o death metal. Não obstante, são em tempos sombrios, como o atual, em que o grotesco exerce protagonismo perante o belo. De forma que é chegado, então, o momento do Warshipper assumir-se protagonista nesse movimento de música extrema.

Formado em 2011, o Warshipper nasceu já constituído de muita experiência, afinal, reúne em seu line-up um ex-Bywar, Renan Roveran (guitarra/vocal), e um ex-Zoltar, Rodolfo Nekathor (baixo/vocal), além de outros dois exímios músicos, Rafael Oliveira (guitarra) e Roger Costa (bateria). Até aqui lançaram dois álbuns, “Worshipper of Doom” de 2015, e “Black Sun” de 2018, e um single, “Atheist”, de 2019. Em termos de palcos, já fizeram dezenas de shows expressivos, alguns ao lado de atrações internacionais como Warrel Dane (Nevermore/Sanctuary - RIP), Enthroned, Besatt, entre outros. Ademais, no ano passado, realizaram uma de suas mais importantes empreitadas: uma bem-sucedida turnê europeia que contou com 10 shows em sete países: Alemanha, Bélgica, Holanda, França, Áustria, Eslováquia e República Tcheca.
De volta aos estúdios, o Warshipper prepara agora aquele que pretende ser o seu mais importante álbum até aqui: “Barren...”.
“Barren...”, terceiro álbum cheio do quarteto, está sendo gravado no Casanegra Studio em São Paulo/SP sob produção de Rafael Augusto Lopes (Zumbis do Espaço, Living Metal), e vai reunir 11 faixas inéditas: “Barren Black”, “Axiom”, “Respect!”, “Rabbit Hole”, “Embryo”, “Numb - Pleasures of Possession”, “Beneath The Burden”, “Licking The Wounds”, “Anagrams Of Sorrow”, “Compulsive Trip” e “Knowing Just As I (Detachment)”.
De acordo com Renan Roveran, “Barren...” será o primeiro disco conceitual do Warshipper e sugere a definição de esterilidade sob uma perspectiva social.
“O disco retrata, através de leituras distintas, a perspectiva “estéril” dos sujeitos diante de predefinições de padrão de normalidade que são impostas pelas sociedades em suas mais diversas facetas, seja por questões de gênero, raça, orientação sexual, dependência química ou mesmo condição emocional/mental”, explica o músico que complementa: “Ao nos propormos à desconstrução de tais padrões, em diversos níveis, nos depararmos com essa dolorosa realidade: uma visão inóspita quanto à felicidade e sensação de valor. A vida é cruel, traumática, e quanto mais compreensão disso temos, mais negativa é a perspectiva. Estéril, de fato.”
Ainda de acordo com Renan, embora possa ser considerado um disco conceitual, “Barren...” explora o tema com pluralidade, de forma que cada música pode ser resolvida individualmente, mesmo que todas as 11 faixas estejam conectadas pelos aspectos traumáticos de como nossa sociedade propõe-se a funcionar.
“Todas e todos, individualmente, temos nossas dores, traumas e sofremos com o impacto da sociedade em que estamos introduzidos, porém, é impossível não perceber que há determinados grupos que são vítimas
de uma segregação condicional estúpida e que sem dúvida estão mais expostos aos flagelos das imposições de nossos sistemas sociais, políticos e religiosos. E assim como a desconstrução subjetiva, a empatia é uma das principais ferramentas para nos sensibilizarmos com estas causas e vencermos, juntos, os desafios herdados do meio em que fomos criados. É um caminho sem volta, sem fim, mas é apenas a partir do momento em que nos disponibilizamos abertos à luta contra o preconceito, intolerância e diferenças, que teremos a oportunidade de aprender e descobrir mais sobre nós mesmos. Estamos abertos a isso e nossa sincera demonstração dessa atitude é através da arte. Eis aqui mais esse álbum do Warshipper: "Barren..."”
Previsto para ser lançado no Brasil em Junho pela gravadora Songs For Satan, “Barren...” contará com a participação especial de Fernanda Lira na faixa “Respect!”. A vocalista da banda Nervosa esteve no Casanegra Studio com a banda no início desse mês de Fevereiro gravando sua colaboração. Outras informações sobre o álbum, inclusive data de lançamento, serão divulgadas em breve. Mais Informações:  www.facebook.com/warshipper; www.instagram.com/warshippermetal e www.youtube.com/warshipperband. Plataformas de Música: Spotify: https://spoti.fi/2uL3y2A; Deezer: http://bit.ly/2SNkJZ8 e iTunes: https://apple.co/2SveLgV. Fonte, Press Release e Gestão Cultural: Eliton Tomasi - SOM DO DARMA - www.somdodarma.com.br.  Informações para Imprensa: Susi dos Santos - SOM DO DARMA - www.somdodarma.com.br.

Zé do Caixão: mestre do terror brasileiro, José Mojica Marins morre aos 83 anos
20/02/2020

O ator e cineasta José Mojica Marins, famoso pelo personagem Zé do Caixão, morreu aos 83 anos. A informação foi confirmada, nesta quarta-feira (19), pela atriz Liz Marins, filha do artista. Considerado o mestre do terror brasileiro, José Mojica Marins estava internado em hospital de São Paulo em decorrência de uma broncopneumonia. Ele já havia sofrido duas paradas cardíacas em 2014.
Nascido em 13 de março de 1936, em São Paulo, José Mojica Marins é notável por seus diversos trabalhos no cinema brasileiro. Um dos influenciadores do chamado "movimento marginal" do segmento cinematográfico, ele produziu em gêneros como drama, aventura, faroeste e até pornochanchada, mas se consagrou mesmo no terror.
O personagem mais célebre de Mojica é o Zé do Caixão - de tão conhecido, o ator e cineasta era comumente chamado pelo nome do vilão fictício. O sádico agente que matava todo mundo em busca da mulher que lhe desse uma criança perfeita aparece em 10 filmes, além de ser representado livremente em diversas produções. Como diretor, José Mojica Marins trabalhou em cerca de 40 filmes. Já como ator, o catálogo ultrapassa 25 produções.
Além de seu trabalho no cinema, Mojica tem uma relação próxima com o público do rock e heavy metal. Participou gravando um monólogo para o Sepultura, no álbum "Against" (1998), registrou colaboração na música "Zé do Caixão", do grupo Metacrose, e esteve em clipes de bandas como Zumbis do Espaço, além de outros trabalhos.

Primus anuncia turnê tocando álbum clássico do Rush na íntegra
20/02/2020

O Primus confirmou que vai realizar uma turnê na América do Norte, entre os meses de maio e agosto, tocando o álbum "A Farewell To Kings", lançado pelo Rush em 1977, na íntegra. Embora a tour estivesse planejada desde 2019, a ideia é prestar uma homenagem à banda e seu baterista, Neil Peart, falecido em 7 de janeiro, aos 67 anos, após um câncer no cérebro.
Os shows terão, em seus primeiros momentos, um set de músicas do Primus. Na segunda parte, "A Farewell To Kings" será tocado na íntegra. Em entrevista à Rolling Stone, o baixista Les Claypool comentou que o álbum em questão foi o primeiro do Rush que ele ouviu na vida e que a tracklist conta com sua música favorita da banda: "Cygnus X1".
"Iríamos fazer essa turnê no fim do ano passado (antes de Neil Peart falecer), daí veio o convite do Slayer", afirmou Claypool, citando que o Primus fez a abertura da turnê de despedida dos decanos do thrash metal. Veja, abaixo, as datas da turnê:
Maio
Dia 26 - Irving, Texas @ The Pavilion at Toyota Music Factory *^
Dia 27 - Houston, Texas @ Revention Music Center *^
Dia 29 - Austin, Texas @ ACL Live at the Moody Theater *^
Dia 30 - New Orleans, La. @ Saenger Theater *^
Junho
Dia 1 - Asheville, N.C. @ ExploreAsheville.com Arena *^
Dia 3 - Orlando, Fla. @ Hard Rock Live Orlando *^
Dia 5 - Atlanta, Ga. @ Coca-Cola Roxy *^
Dia 6 - Charlotte, N.C. @ Charlotte Metro Credit Union Amphitheatre *^
Dia 7 - Raleigh, N.C. @ Red Hat Amphitheater *^
Dia 9 - Cincinnati, Ohio @ PNC Pavilion *^
Dia 10 - Columbus, Ohio @ Express Live! *^
Dia 12 - Manchester, Tenn. @ Bonnaroo Arts and Music Festival
Dia 15 - Richmond, Va. @ Virginia Credit Union LIVE! *^
Dia 16 - Baltimore, Md. @ MECU Pavilion *^
Dia 17 - New York, N.Y. @ Beacon Theatre *^
Dia 19 - Philadelphia, Pa. @ The Met Philadelphia *^
Dia 20 - Asbury Park, N.J. @ The Stone Pony Summer Stage *^
Dia 21 - Essex Junction, Vt. @ Champlain Valley Exposition *^
Dia 23 - Boston, Mass. @ Rockland Trust Bank Pavilion *^
Dia 24 - Wallingford, Ct. @ Toyota Oakdale Theatre *^
Dia 26 - Sterling Heights, Mich. @ Michigan Lottery Amphitheatre *^
Dia 27 - Cleveland, Ohio @ Jacobs Pavilion at Nautica *^
Dia 28 - Pittsburgh, Pa. @ Stage AE - Outdoor *^
Dia 30 - Toronto, Ontario @ RBC Echo Beach *^
Julho
Dia 2 - Lafayette, N.Y. @ Beak and Skiff Apple Orchards *
Dia 3 - Westbrook, Maine @ Main Savings Pavilion at Rock Row
Dia 6 - Indianapolis, Ind. @ White River State Park Amphitheater *+
Dia 7 - Milwaukee, Wis. @ BMO Harris Pavilion *+
Dia 8 - Minneapolis, Minn. @ The Armory *+
Dia 10 - Chicago, Ill. @ The Chicago Theatre *+
Dia 11 - St Louis, Mo. @ Saint Louis Music Park *+
Dia 12 - Kansas City, Mo. @ Crossroads KC *+
Dia 14 - Denver, Colo. @ The Mission Ballroom *+
Dia 15 - Salt Lake City, Utah. @ The Complex *+
Dia 17 - Berkeley, Calif. @ Greek Theater *+
Dia 18 - Los Angeles, Calif. @ Greek Theatre *+
Dia 19 - Las Vegas, Nev. @ Pearl Concert Theater *+
Dia 21 - Boise, Idaho @ Idaho Botanical Garden *+
Dia 23 - Bonner, Mt. @ KettleHouse Amphitheater *+
Dia 24 - Redmond, Wash. @ Marymoor Park *+
Dia 25 - Troutdale, Ore. @ Edgefield *+
Dia 28 - Spokane, Wash. @ Riverfront Park Amphitheater *+"
Dia 29 - Bend, Ore. @ Les Schwab Amphitheater *+
Dia 31 - Paso Robles, Calif. @ Vina Robles Amphitheatre *+
Agosto
Dia 1 - San Diego, Calif. @ Cal Coast Credit Union Open Air Theatre *+
Dia 2 - Phoenix, Ariz. @ Arizona Federal Theatre *+
* com Wolfmother
^ com The Sword
+ com Battles

Helloween: vídeo ao vivo oficial de "Perfect Gentleman", retirado do último DVD
20/02/2020

O Helloween lançou nesta quarta-feira (19) o vídeo ao vivo oficial de "Perfect Gentleman", retirada do DVD/BluRay "United Alive", lançado em 2019. O vídeo foi disponibilizado na conta oficial da banda no Youtube - https://www.youtube.com/watch?v=e9SV8qzRqWQ. "Perfect Gentleman" é faixa de "Master Of The Rings", primeiro disco da banda a contar com Andi Deris, lançado no ano de 1994.

Hunger lançará video clipe de "Peace is in Pieces"
19/02/2020

Banda formada no início de 2002 pelo guitarrista e vocalista Mauro Izalbert, com o objetivo de fazer metal com letras "políticas". Depois de uma série de mudanças na formação e vários lançamentos anteriores, já consolidada em 2019 a Hunger finalizou toda as gravações do novo álbum "Hunger feeds misery"(em Português: A fome alimenta a miséria).
O show de lançamento do álbum aconteceu no dia 24 de Janeiro de 2020 em Indaiatuba, com participação especial de Marcello Pompeu vocalista do Korzus. Agora a banda se prepara para o lançamento video clipe de "Peace is in Pieces" no dia 14 de fevereiro à partir das 10 da manhã em todas as plataformas, a musica fala sobre a guerra gerada por controle do petróleo no oriente médio. Confira: https://www.youtube.com/watch?v=XEziCQIsQzU.
Hunger é: Mauro Izalbert - Guitarra e Vocais; Israel Santana - Bateria; Tom Wolphy - Baixo; Mateus Marini - Guitarra. Sigam nossas redes sociais: Instagram: @hunger_metal e Facenook: @hungermetal. Fonte: Isabele Miranda.

Amon Amarth e Powerwolf realizam encontro histórico em 8 capitais do Brasil
19/02/2020

Restam poucos ingressos à venda para os shows em Brasília, Recife, Fortaleza, Porto Alegre, Curitiba, Belo Horizonte, São Paulo e Rio de Janeiro. O Amon Amarth, um dos nomes mais respeitados e cultuados do metal mundial na atualidade, está prestes a desembarcar no Brasil, três anos após bem-sucedida longa turnê pela América Latina.

Os reis do viking metal Johan Hegg (vocal), Ted Lundström (baixo), Johan Söderberg (guitarra), Olavi Mikkonen (guitarra) e Jocke Wallgren (bateria) estão de volta para mais uma extensa excursão, desta vez, tendo como convidados especiais a banda alemã Powerwolf. A Berserker Latin America Tour 2020 tem 15 datas confirmadas, oito delas no Brasil, além de percorrer capitais da Argentina, Chile, Peru, México, El Salvador, Costa Rica e Colômbia. Composto por 12 hinos monstruosos, “Berseker” é o resultado de uma nova enorme onda de criatividade do grupo sueco e chega com a responsabilidade de superar todo o sucesso conquistado no antecessor "Jomsviking".
Sonoramente aprimorado e muito mais potente, este trabalho traz as já tradicionais melodias infecciosamente irresistíveis, além dos riffs explosivos e violentos, que reforçam a épica e furiosa sonoridade do grupo. “Berseker” foi lançado via Metal Blade, vem conquistando elogios de toda a imprensa especializada mundial e é um dos grandes candidatos a ficar entre os 10 melhores álbuns de 2019.
Já o Powerwolf, um dos nomes mais respeitados do power metal mundial, comunicou aos fãs, por meio de post em suas redes oficiais, que atingiu a impressionante marca de 1 milhão de ouvintes mensais no Spotify. Este resultado na carreira de Attila Dorn (vocal), Matthew Greywolf (guitarra), Charles Greywolf (guitarra), Falk Maria Schlegel (teclado) e Roel van Helden (bateria), com certeza, é resultado do excelente feedback conquistado pelo novo álbum “The Sacrament Of Sin”.
Com o status de uma das atrações internacionais mais pedidas pelo público brasileiro nos últimos anos, o grupo alemão se apresentará, pela primeira vez no país, após 16 anos de estrada. No repertório, clássicos da carreira, além das principais composições de “The Sacrament Of Sin”, que foi gravado no Fascination Street Studios em Örebrö (SUE), e tem produção assinada pelo renomado Jens Bogren (Opeth, Arch Enemy, Amon Amarth).
Restam poucos ingressos à venda em praticamente todas as cidades. Mais informações nos links abaixo:
28/02 - Brasília - Toinha - https://ticketbrasil.com.br
29/02 - Recife - Baile Perfumado - https://www.clubedoingresso.com
01/03 - Fortaleza - Armazém - https://www.clubedoingresso.com
03/03 - Porto Alegre - Opinião - https://www.sympla.com.br
04/03 - Curitiba - Tork 'n' Roll - https://www.clubedoingresso.com
06/03 - Belo Horizonte - Mister Rock - https://www.clubedoingresso.com
07/03 - São Paulo - Tropical Butantã - https://ticketbrasil.com.br
08/03 - Rio de Janeiro - Circo Voador - https://www.tudus.com.br
*Mais informações também podem ser obtidas em https://www.facebook.com/liberationmcofficial.
Links relacionados: https://www.facebook.com/amonamarth; https://www.facebook.com/powerwolfmetal; https://www.facebook.com/liberationmcofficial e https://www.facebook.com/UltimateMusicPR.
Fonte: Costábile Salzano Jr - THE ULTIMATE MUSIC - PR - https://www.facebook.com/UltimateMusicPR; http://twitter.com/ultimatemusicpr e https://www.facebook.com/costabile.salzano.

Amenra: Turnê da América Latina começa neste sábado
19/02/2020

Os belgas do Amenra dão início a sua primeira turnê latino americana, neste sábado. Sensação do Metal no exterior, eles farão 7 datas, sendo 3 no Brasil (Belo Horizonte, Rio de Janeiro e São Paulo), México, Argentina e Chile. Todos os shows do Brasil terão participação da banda Labirinto. As datas são:
Latin American Tour 2020
22/02 - México City, México @Sangriento ‘Doom City Fest 2020’
23/02 - Monterrey, México @Cafe Iguana
26/02 - Buenos Aires, Argentina @Uniclub
27/02 - Santiago, Chile @Rocky Guitarras
28/02 - Rio de Janeiro/Brasil @Solar de Botafogo*
29/02 - Belo Horizonte/Brasil @A Autêntica*
01/03 - São Paulo/Brasil @Fabrique Club*
Special Guest: Labirinto*
Ingressos dos shows do Brasil já estão disponíveis em:
RJ - https://ticketbrasil.com.br/show/7328-amenra-riodejaneiro-rj/
MG - https://ticketbrasil.com.br/show/7329-amenra-belohorizonte-mg/
SP - https://ticketbrasil.com.br/show/7330-amenra-saopaulo-sp/
O Amenra, foi formado em 1999, em Kortrijk (Bélgica). Eles são fortemente influenciados por Post Hardcore, Doom, Sludge e Post Metal, tendo o Neurosis como uma de suas principais referências. Eles gravaram 6 álbuns de estúdio, sendo os últimos lançados pela Neurot Recording (de propriedade da galera do Neurosis), além de uma série de EP’s, discos ‘ao vivo’, além de colaborações com importantes músicos ligados ao ‘avant garde’ do Metal.
Por ser a primeira vez da banda na América do Sul, eles prometem realizar “os shows mais impactantes da atualidade” - seu som traz uma carga enorme de melodias emocionais e intensas, além das performances corporais do vocalista Colin H. Van Eeckhout, e suas perfurações.
Colin H. Van Eeckhout (vocal), Mathieu J. Vandekerckhove (guitarra), Lennart Bossu (guitarra), Levy Seynaeve (baixo) e Bjorn J. Lebon (bateria). Assista o Amenra ao vivo na Bélgica: https://www.youtube.com/watch?v=uZrFKD0553g.
A banda Labirinto existe desde 2004, e ao longo de sua existência, a banda sempre foi muito bem avaliada pela mídia especializada, com reviews de seus discos e shows em sites/publicações de renome mundial - The Guardian, RollingStone, Globo, Metal Hammer - e teve três lançamentos destacados entre os melhores do ano pelo jornalista Fábio Massari. Na bagagem, o sexteto traz seis turnês internacionais entre Estados Unidos, Canadá e Europa, várias passagens por Sescs e Centros Culturais de todo país e participações em grandes festivais nacionais e internacionais, como Dunk!Festival (Bélgica), South By Southwest (EUA) e North by Northwest (Canadá), Overload Music Fest (Brasil), DoSol (Brasil) e Coquetel Molotov (Brasil). Em 8 de fevereiro de 2019, foi lançado o terceiro disco completo do Labirinto int itulado "Divino Afflante Spiritu". A banda apresentou o novo disco em cinco shows pelo Brasil este ano, e realizou mais uma turnê europeia.
A produção é da Xaninho Discos. Páginas relacionadas: www.facebook.com/churchofra/; www.facebook.com/labirintoband/; www.facebook.com/xaninhodiscosbrazil/ e www.facebook.com/lpmetalpress/.

Final Disaster lança single “Turn It Off” nesta sexta feira de Carnaval
19/02/2020

Na próxima sexta (21) o Final Disaster lançará o single de “Turn It Off”, música que estará no primeiro ‘full lenght’ da banda, que será lançado no segundo semestre de 2020. Eles estão de volta com seu ‘Horror Metal’, que segundo as palavras do vocalista Kito Vallim, “ficou surpreendente”, com novos elementos desse gênero no som do sexteto. É possível salvar esse single em sua biblioteca de sua plataforma de streaming preferida, para que na hora que for lançada, você possa conferir. Para salvar, entre no link: https://ps.onerpm.com/4843030789?_ga=2.3359664.1609872114.1579624115-68618056.1566344625.
O novo álbum será conceitual, dentro desse universo de horror, que a banda tem incorporado de um tempo pra cá - Kito é fanático pela obra de Zé do Caixão...
A capa do single de “Turn It Off” é de autoria de Lucas Mendes. No dia 04/04 o Final Disaster fará seu primeiro show do ano em São Paulo, ao lado da banda Dakhmas - com participação da banda Hazy. Será no já tradicional Espaço Som (Rua Teodoro Sampaio, 512, São Paulo - próximo ao metrô Clinicas). Os ingressos custam R$ 20,00 e serão vendidos local, no dia do evento.
Para mais informações, siga a página do evento no Facebook: https://www.facebook.com/events/603396007110319/. Assista o videoclipe do single anterior, “Another Victim”: https://www.youtube.com/watch?v=7M_SQI1UOaM.
A formação do Final Disaster traz Kito Vallim (vocal), Deborah Klaussner (vocal), Daniel Crivello (guitarra), Rodrigo Alves (guitarra), Felipe KBÇA (baixo) e Bruno Garcia (bateria). Acompanhe o Final Disaster em seus canais oficiais: www.finaldisaster.net; www.facebook.com/FinalDisaster e www.instagram.com/finaldisasterofficial.

Michael Sweet posta foto fumando e é cancelado por cristãos
19/02/2020

Michael Sweet, frontman do Stryper, postou no dia 17 de fevereiro em seu instagram uma foto onde aparece fumando ao lado do baixista Perry Richardson. No post, Michael diz: "Estamos aqui curtindo um dia de folga e celebrando o aniversário da Ellena Rae Sweet (filha do vocalista). Não fumava um bom charuto há pelo menos um ano, valeu Perry por este momento. A vida é celebração. Com minha amada Lisa Champagne-Sweet também? Bons tempos... isto é o que há."
Confira a foto no link: https://www.instagram.com/p/B8sDN3TH-HD/?utm_source=ig_embed.
Porém vários cristãos consideraram a imagem de teor bastante negativo, com alguns apontando que a Bíblia contém princípios mostrando que Deus não aprova hábitos nefastos ao organismo e, sendo assim, fumar é considerado um pecado, despertando a atenção de Michael que no dia seguinte respondeu: "Não pensei na reação que isto poderia causar, e embora não esteja surpreso com alguns dos comentários ácidos (vejo/leio coisas assim há anos), fico decepcionado com todos aqueles que esquecem que somos sujeitos à falhas, todos somos pecadores. Eu nunca disse que sou perfeito e nunca serei. Tento amar a vida ao máximo e desfrutar de momentos como estes, que eu simplesmente quis compartilhar com vocês, sem perceber que isto despertaria tantas reações. Pra ser sincero, não sei como consigo seguir em frente carregando este fardo que de vez em quando me atribuem. Penso que só é possível graças à força e graça que recebo do Senhor. Depositei minha fé em Deus e Ele me sustenta. Ele conhece meu coração e meus motivos, e isto é o suficiente para mim".
Michael ainda conclui: "Moral da história? Confie em Deus, não nos homens, que sempre o decepcionarão. Manterei minha atenção no Senhor e não nos comentários negativos que tenho que ler diariamente, pois eu pessoalmente administro minhas páginas nas redes sociais. E para os fariseus religiosos que estão por aí, dêem uma boa olhada no espelho, comecem por aí. Vocês encontrarão muita sujeira para limpar e não terão tempo para limpar a sujeira de mais ninguém ;-) E para as pessoas (certamente a maioria) com corações puros, amorosos e fiéis - que Deus continue abençoando vocês e tudo o que vocês fazem. Eu continuarei tentando ser o mais real e honesto possível, deixando o julgamento para Deus acima de tudo. Com Amor e Respeito, M".

K.K. Downing monta banda com Tim "Ripper" Owens e Les Binks
19/02/2020

Três ex-integrantes do Judas Priest se reuniram em uma nova banda, chamada KK's Priest. O projeto conta com o guitarrista K.K. Downing, o vocalista Tim "Ripper" Owens e o baterista Les Binks, com formação completa por A.J. Mills (Hostile) na guitarra e Tony Newton (Voodoo Six) no baixo. Em nota, K.K. Downing comentou que seguir com o KK's Priest não só era inevitável, como essencial para ele. "Em função da enorme demanda e do apoio dos fãs pelo mundo, sinto que é aqui onde eu pertenço. Os fãs podem esperar um repertório com os verdadeiros clássicos do Priest com músicas inéditas", afirmou.
O projeto já trabalha em seu primeiro álbum de estúdio. O trabalho chegará a público por meio da gravadora Explorer1 Music Group. Alguns shows para este ano, celebrando os 50 anos do Priest e de Downing, estão prestes a serem anunciados. Membro fundador do Judas Priest, K.K. Downing saiu da banda em 2011, alegando que iria se aposentar. Após isso, abriu uma espécie de resort de golfe, mas o empreendimento foi à falência. Em 2018, o guitarrista demonstrou chateação ao não ser convidado para ocupar a vaga de Glenn Tipton na turnê do álbum "Firepower" - o colega de Downing ficou afastado das apresentações devido a um estágio já avançado de Parkinson.
Tim "Ripper" Owens, por sua vez, fez parte do Judas Priest entre 1996 e 2003, substituindo Rob Halford. Ele gravou os álbuns "Jugulator" (1997) e "Demolition" (2001). Já Les Binks integrou a banda entre 1977 e 1979, participando dos discos "Stained Class" (1978) e "Killing Machine" (1978).

Masacre: Veterana banda de Death Metal da Colômbia se apresenta no Setembro Negro 2020
19/02/2020

A veterana banda colombiana de Death Metal, Masacre, estará na 14ª edição do Setembro Negro Fest. Eles tocam no domingo, dia 06, das 16:30 à 17:10. Será a única apresentação da banda no Brasil. A 14ª edição do festival acontecerá nos dias 05, 06 e 07 de Setembro (sábado, domingo e segunda de feriado nacional), mesclando o que há de melhor de todos os subgêneros do Heavy Metal (Death, Black, Thrash, Doom, GrindCore, Gothic Metal e Sludge). Serão 30 bandas divididas nos 3 dias de festival, com 9 bandas nacionais e 21 bandas internacionais.

Formado em 1988, em Medelim/Colômbia, o Masacre é um dos maiores nomes do país, com seu Death Metal brutal. Suas letras tratam sobre violência, o cotidiano em seu país (que eles chamam de “Imperio Del Terror”), guerras e pregam a anti religião. A formação do Masacre traz Alex “Trapeator” Okendo (vocal), Juan “Juancho” Gómez (guitarra), Jorge “El Flaco” Londoño (guitarra), Álvaro Álvarez (baixo) e Wilson Henao (bateria).
A discografia do Masacre taz 5 álbuns, 3 EP’s e 4 ‘live albuns’ - inclusive, o último trabalho é o ‘ao vivo’, “Sangre En Mi Tierra - Morte Total”, de 2017. Em 2019 eles lançaram o ‘box set’ “Metal Medallo Demos”, com suas demos em K7, camisetas e adesivos, em edição limitada em 200 cópias. Os três primeiros álbuns são cantados em espanhol (“Reqviem”, “Sacro” e “Morte Verdadera Muerte”) e os outros dois, em inglês (“Total Death” e “Brutal Aggre666ion”). Assista o Masacre celebrando os 30 anos de seu álbum de estreia no “Rock Al Parque 2018”: https://www.youtube.com/watch?v=llom2TxWYxs. Página relacionada: www.facebook.com/Masacreofficial/.
SETEMBRO NEGRO FESTIVAL 2020 - Dias 05, 06 & 07 de Setembro de 2020 no Carioca Club Pinheiros (R. Cardeal Arcoverde, 2899 - São Paulo - SP). Abertura da casa e início do evento as 11:30am.
INGRESSOS ONLINE: https://www.clubedoingresso.com/evento/setembronegro.
APOIO: Cervejaria Ashby | DK CAST | BURN ARTWORKS | Clube do Ingresso | LP Metal Press | Roadie Crew | Heavy Metal Online | UK SERIGRAFIA | ART CRAFTS OF RAPHAEL GABRIO
Para saber mais sobre o cast, informações gerais e cronograma do festival, siga a página do evento no Facebook: https://www.facebook.com/events/836159376835539/?event_time_id=836159386835538. PRODUÇÃO: tumbaprod@uol.com.br.

A-Ha: clipe de "Take On Me" chega a 1 bilhão de visualizações no YouTube
19/02/2020

O clipe de "Take On Me", do A-ha, bateu a impressionante marca de 1 bilhão de visualizações no YouTube. O vídeo, agora, entra em um grupo seleto de produções do século 20 que chegaram ao chamado "clube do bilhão" na plataforma de vídeos. Os integrantes do A-ha já estavam na expectativa pela conquista da marca. Por isso, há algum tempo, lançaram uma versão 4K do clipe, para embalar ainda mais as visualizações. Assista: https://www.youtube.com/watch?v=djV11Xbc914.
Diversos clipes lançados no século 21 conquistaram a marca de 1 bilhão de visualizações. Poucos deles são representantes do rock: "Numb", do Linkin Park, é o clipe do estilo mais assistido na plataforma, com 1,329 bilhão de visualizações, e há vídeos de grupos com sonoridade mais híbrida, como Coldplay e Twenty One Pilots, chegando ao número, mas a maior parte é representada por canções pop ou hip hop.
Pesando contra os vídeos do século 20, há o fato de que muitos deles não estão hospedados nos canais oficiais de seus artistas, favorecendo uploads de usuários comuns - e consequente remoção por violação de direitos autorais -, versões em baixa qualidade, entre outros pontos. O seleto "clube do bilhão do século 20" conta com os seguintes videoclipes:
- Guns N' Roses: "November Rain" (1,305 bilhão)
- Queen: "Bohemian Rhapsody" (1,105 bilhão)
- Guns N' Roses: "Sweet Child O'Mine" (1,052 bilhão)
- Nirvana: "Smells Like Teen Spirit" (1,028 bilhão)
- A-ha: "Take On Me" (1 bilhão)
Veja, abaixo, outros vídeos do período que estão próximos a conquistar a marca:
- The Cranberries: "Zombie" (988 milhões)
- Whitney Houston: "I Will Always Love You" (908 milhões)
- Cyndi Lauper: "Girls Just Want To Have Fun" (808 milhões)
- 4 Non Blondes: "What's Up" (805 milhões)
- Michael Jackson: "Billie Jean" (746 milhões)
- The Police: "Every Breath You Take" (738 milhões)

Huey Lewis: Cantor revela doença incurável
19/02/2020

Em abril, de 2018, Huey Lewis and The News fazia um show em Dallas, quando o líder e cantor do grupo repentinamente perdeu quase toda a audição. Huey Lewis conta que foi o pior dia de sua vida, porque desafinou, por não poder ouvir quase nada da instrumentação. Um exame médico revelou que o norte-americano tem a incurável Doença de Ménière: desordem que ocorre na orelha interna e causa crises repetidas de 1) vertigem (tontura rotatória), 2) perda auditiva, 3) zumbido, e 4) plenitude ou pressão no ouvido. Os ataques normalmente ocorrem de maneira repentina e duram minutos ou até mesmo horas. Trata-se de patologia crônica, isto é, pode durar anos ou a vida inteira. Além disso, a maioria das pessoas tem perda auditiva de moderada a grave no ouvido afetado.
Desde então, Lewis quase não consegue mais ouvir música e cantar ao vivo tornou-se praticamente impossível, por não ouvir a banda e não saber o tom. Em entrevista, o músico confessou que nos dois primeiros meses após o diagnóstico pensou em se matar. Dia 14 de fevereiro, Huey Lewis and the News lançou Weather, seu primeiro álbum de inéditas em dezoito anos. O trabalho provavelmente será o canto do cisne do grupo, cujo ápice de popularidade foi no meio dos anos 80.

Ginger Baker: Eric Clapton, Roger Waters, Ronnie Wood e mais fazem show em tributo
19/02/2020

O show "Eric Clapton & Friends: A Tribute to Ginger Baker", em homenagem ao baterista Ginger Baker, falecido no último mês de outubro aos 80 anos, foi realizado na última segunda-feira (17). O evento aconteceu no Eventim Apollo Hammersmith, em Londres, na Inglaterra. Além de Eric Clapton, responsável por promover o evento, o show contou com participações de diversos músicos consagrados no rock e em outros estilos. Roger Waters, baixista do Pink Floyd, por exemplo, tocou músicas do Cream, como "Sunshine of Your Love", "Strange Brew" e "White Room" - esta última, com Ronnie Wood (Rolling Stones, Faces) na guitara e Kenney Jones (Faces) na bateria.
Outras participações incluem Nile Rodgers (Chic) em "I Feel Free" e "Tales of Brave Ulysses", Ronnie Wood também em "Badge" e uma espécie de mini-set do Blind Faith reunindo Clapton, Rogers, Steve Winwood no órgão, vocal e guitarra, e Kofi Baker, filho de Ginger, na bateria. Veja, abaixo, o repertório tocado Sunshine of Your Love - (Cream song) (with Roger Waters)
Strange Brew - (Cream song) (with Roger Waters)
White Room - (Cream song) (with Roger Waters) (also with Ronnie Wood on guitar & Kenney Jones on 3rd drumkit)
I Feel Free - (Cream song) (with Nile Rodgers) (also with Paul Carrack on organ & vocals)
Tales of Brave Ulysses - (Cream song) (with Nile Rodgers)
Sweet Wine - (Cream song) (with Paul Carrack on organ & vocals, & Will Johns on guitar)
Blue Condition - (Cream song)
Badge - (Cream song) (with Ron Wood) (also with Henry Spinetti on 3rd drumkit)
Pressed Rat and Wart Hog - (Cream song) (with Kofi Baker on drums & vocals)
Had to Cry Today - (Blind Faith song) (with Steve Winwood) (also with Nile Rodgers on guitar & Kofi Baker on drums)
Presence of the Lord - (Blind Faith song) (with Nile Rodgers) (also with Steve Winwood on organ & vocals, & Kofi Baker on drums)
Can't Find My Way Home - (Blind Faith song) (with Kofi Baker) (also with Steve Winwood on organ & vocals, & Nile Rodgers on guitar)
Well All Right - (Buddy Holly cover) (with Nile Rodgers) (also with Steve Winwood on guitar & vocals)
Do What You Like / Toad - (Blind Faith song) (with Steve Winwood) (also with Ronnie Wood, Nile Rodgers, & including drum solo by Kofi Baker)
Bis:
Cross Road Blues - (Robert Johnson cover) (With everyone and Roger Waters on cowbell for the last half - Nile Rodgers instrumental jam outro)

Symptomen: guitarrista, Iago Pedroso, grava solo de clássico do Helloween para projeto que envolve músicos do mundo inteiro
19/02/2020

O vocalista e guitarrista da banda Symptomen, Iago Pedroso, foi convidado a fazer parte de um projeto musical internacional, que reúne vários artistas do Metal ao redor do mundo, para gravar músicas autorais ou tributos a outros grandes artistas do gênero, com intuito de promover uma ação beneficente que é revertido a uma associação que preserva florestas e animais na Europa.
O projeto chamado FB 1964, que já teve participações de lendas do metal como: Udo dirkschneider, John Norum, Gary Holt, Jeff Loomis entre outros, está em processo de gravações do quarto disco. Para o atual lançamento, o músico brasileiro, Iago, disponibilizou em seu Instagram pessoal, um vídeo onde ele grava o solo do clássico, How Many Tears do Helloween, faixa que estará presente no material, que é lançado exclusivamente em versão física. Confira o vídeo: https://www.instagram.com/p/B8hGiYppzpb/.
O título do disco deste projeto é, German Steel, onde apenas clássicos do Metal alemão serão recriados por músicos do mundo inteiro. Ao todo 26 artistas já estão confirmados para o atual projeto, que irão regravar músicas de bandas clássicas como: Warlock, Accept, Helloween, Straight Shooter, Waxx, Renegades, Mandrake, Lucifer, MSG, Secrecy, Scorpions, Headbangers Nightmare e Running Wild. Confira o trabalho da FB 1964: https://web.facebook.com/Bornkamp.Fearless/.
Symptomen: Iago Pedroso - Vocal/Guitarra; Kim Malthus - Guitarra; Manassés Procópio - Baixo; Ricardo Menezes - Bateria. Links: https://web.facebook.com/Symptomen.Official/; https://www.instagram.com/symptomenbrazil/?hl=pt-br e https://www.youtube.com/channel/UC-NqBQweuO2ksZXKLhIjbFA.

Ronnie James Dio: documentário sobre o vocalista será produzido pela BMG
19/02/2020

A BMG oficializou que produzirá um documentário sobre o vocalista Ronnie James Dio. O lendário cantor, de bandas como Rainbow, Black Sabbath e Dio faleceu em 16 de maio de 2010, aos 67 anos, em decorrência de um câncer no estômago.
O documentário, ainda sem título ou previsão de estreia, é o primeiro a ser autorizado por completo pelo espólio de Dio, comandado por sua viúva e antiga empresária, Wendy Dio. A BMG apontou que tem produzido filmes musicais do gênero nos últimos tempos, como "David Crosby: Remember My Name" e "Joan Jett: Bad Reputation", entre outros.

A proposta do novo documentário sobre Dio é incorporar imagens inéditas de arquivo pessoal, reunindo as pessoas mais próximas do cantor. Além disso, espera-se que depoimentos de músicos e produtores importantes na trajetória do vocalista sejam inseridos na produção. Em 2019, Wendy Dio chegou a ser perguntada, em entrevista ao The Metal Voice, sobre a possibilidade de fazer uma cinebiografia sobre Ronnie James Dio, no estilo de "Bohemian Rhapsody" (Queen) e "Rocketman" (Elton John). Ela negou o interesse, pois acredita que nenhum ator esteja apto a interpretar Dio, além de ter preferência pelo gênero documentário.

Drowned: novo álbum ao vivo, Damned Alive, é oficialmente lançado em todas as plataformas digitais
19/02/2020

O novo registro ao vivo da banda Drowned, Damned Alive, já se encontra disponível para audição completa em todas as plataformas digitais. O trabalho lançado oficialmente dia 15 de fevereiro, apresenta 14 faixas executadas com muito talento e peso, de um dos nomes mais respeitados do Death Metal brasileiro.
O registro é uma compilação de dois shows que o Drowned fez no final de 2019, onde os grandes clássicos do grupo, são revisitados e apresentados em versões ao vivo ainda mais matadoras. Damned Alive, pode ser conferido no Spotify (link https://open.spotify.com/album/3finvVQu0EzVowDDLk5EH2?si=GijR5URDTdSDF6mULhS9UA), Deezer, ITunes, Google Play, Tidal, Npaster, Amazon e várias outras plataformas de Streaming. Para usuários de Deezer: http://www.deezer.com/album/127207222.
Tracklist: 01 - Back From Hell; 02 - AK-47; 03 - Learn To Obey; 04 - Wisdom Without Direction; 05 - Spiritual Force To Kill; 06 - Timebomb Conscience; 07 - The Payback Engine; 08 - Damaged Wood Coffin; 09 - Bio-Violence; 10 - Belligerent; 11 - The Bitter Art Of Detestation; 12 - Rage Before Some Hope; 13 - Violent March of Chaos e 14 -Elitist Heaven Ruled By Devil.
Drowned: Fernando Lima - Vocals; Kerley Ribeiro - Guitars; Marcos Amorim - Guitars; Rafael Porto - Guitars; Rodrigo Nunes - Bass e Beto Loureiro - Drums.  Mais informações: www.drowned.com.br; www.facebook.com/DrownedMetal; https://www.instagram.com/drowned_band/ e https://www.youtube.com/user/drownedmetal.

A Drink To Death: se apresenta dia 25 de fevereiro no evento, Carna Rock In House, na cidade de Gama/DF
19/02/2020

Será realizado na próxima terça-feira, 25, feriado de carnaval, o Carna Rock In House Pub, na cidade de Gama/DF, com quatro excelentes bandas de Metal Extremo. A Drink To Death é um dos nomes confirmados e levará seu Death/Thrash cascudo para o público que comparecer no evento. Essa será uma bela oportunidade de conferir as novas músicas do grupo, que estão sendo gravadas para o primeiro álbum de estúdio. Outros nomes como, Human Act, Until We Have a Name e Crushing, também estão confirmados no evento, que terá início às 18h. O Carna Rock in House Pub fica localizado na Ponte Alta Norte, Avenida São Francisco, ao lado da academia Stark 360. Corra e não fique de fora.
A Drink To Death: Filipe Vasconcelos - Vocal; Erick Lucas - Guitarra; Jeff Leite - Guitarra; Guilherme Marcos - Baixo; Aquiles - Bateria. Mais informações: Facebook: https://www.facebook.com/adrinktodeath/; Instagram: https://www.instagram.com/adrinktodeath/; YouTube: https://www.youtube.com/channel/UC9tsx8rA6jX4m2CSsFbXyRQ.

Khatryna: show de lançamento de Humanimal, será realizado dia 14 de março em São Paulo
19/02/2020

Uma data muito especial acaba de ser oficializada pela banda Khatryna, o dia 14 de março, o grupo de músicos estará se apresentando com exclusividade para apresentar ao vivo, o recém lançado disco, Humanimal. O álbum que ganhou o mundo dia 07 de fevereiro, pode ser conferido em todas as plataformas digitais. Com certeza esse trabalho é o mais pesado da banda, que além de apresentar um registro com foco no Death Metal, incluiu várias nuances de Black metal, transformando sua sonoridade em algo ainda mais agressivo.
O show que está marcado para o dia 14, será realizado no Estúdio 785, localizado na cidade de São Paulo. Os ingressos estão sendo vendidos pelo valor de R$10,00 e além de apresentar ao vivo as músicas de Humanimal, o Khatryna estará vendendo no dia o CD físico e as novas camisetas da banda. A casa irá abrir às 19h e o show está programado para começar às 21h00. Escute o novo álbum do Khatryna: https://open.spotify.com/album/2CdAOgvHYoKf5KPyjfCvYP?si=azT69ruoS9OqYTHZJ0B8Kg.

D.I.E.: informa lançamento de música inédita e fechamento com a assessoria Roadie Metal
19/02/2020

Uma das maiores forças do Metal em Botucatu/SP, a banda D.I.E., não faz apenas música pesada, mas tem em seus músicos, organizadores de eventos e grandes festivais na cidade, onde promover a música pesada é uma das tarefas para fomentar o estilo para os habitantes locais. Com dois EPs lançados, o grupo que mescla Thrash Metal, Crossover e Hardcore de forma impactante, revela várias novidades aos seus fãs e seguidores.
A primeira delas é que, um novo single está totalmente gravado, produzido e com data de lançamento digital. The New Order, nome da música inédita da D.I.E., será oficialmente disponibilizada em todas as plataformas de Streaming, nesta próxima sexta-feira, 21 de fevereiro. Esse lançamento marca uma nova etapa da banda, que com a apresentação oficial de The New Order, dará início ao processo de pré-produção do novo disco. A outra importante informação revelada pela banda, é que agora, o grupo conta com a Roadie Metal como sua nova assessoria de imprensa. Todas as criações e comunicações da banda, serão feitas pela maior empresa de assessoria do Metal nacional.
D.I.E.: Charles Guerreiro - Vocal; Hell Hound - Guitarra; Roger Vorhees - Baixo; Mortiz Carrasco - Bateria. Links: https://web.facebook.com/dietheofficialband/; https://www.instagram.com/dieofficialband/ e https://www.youtube.com/channel/UCFZtzDubbiOcLc0VCdrTcNA.

Warleggion: novo álbum, Knock Me Down, liberado na íntegra no YouTube
19/02/2020

Com o lançamento oficial do novo álbum, primeiro full da carreira, o Warleggion comunica seus fãs, que agora, Knock Me Down, também pode ser conferido na íntegra pelo canal oficial do YouTube do grupo. Inicialmente, o registro fora liberado exclusivamente para usuários das plataformas digitais. Agora, todas as 08 faixas de Knock Me Down, podem ser escutadas de acordo com o gosto pessoal de cada, pois a banda, teve o cuidado de liberar todo o disco em tracks individuais. Confira: https://www.youtube.com/playlist?list=PLhg9T9DLZA4o5B6WIEr2dM4gMz4s6ZvRP.

Essa também é uma excelente oportunidade para que você usuário de YouTube, selecione sua música favorita do disco e, inclua em suas playlists oficiais. Caso prefira plataformas digitais, o mesmo se encontra no Spotify (link https://open.spotify.com/album/5S2cnw8TieuztLnmr4iPch?si=nmRPWttXST6PKQrDFBDvog), e vários outros aplicativos oficiais de música.
WARLEGGION É FORMADO POR: Maurício Filho - guitarras; Flávio Sozigam - contrabaixo/Vocal; Igor Sueiro - bateria. MAIS INFORMAÇÕES: Youtube: http://bit.ly/2uRx8j4; Facebook: https://www.facebook.com/Warleggion/ e Roadie Metal Press: http://roadie-metal.com/press/warleggion/.

Último Amanhã: lança single, Peso Morto, em todas as plataformas digitais
19/02/2020

A revelação de 2019 em se tratando de Death Metal sinfônico, a banda Último Amanhã, disponibiliza seu single de estreia e que apresentou o trabalho do grupo ao mundo, Peso Morto, em todas as plataformas de Streaming. A faixa já se encontra disponível no Spotify (link abaixo), Deezer, ITunes, Google Play, Napster, Tidal e várias outras plataformas. Escute agora mesmo a pancada proposta pela banda: https://open.spotify.com/album/7Mq0yuZTEttdWIE3NOyGDa?si=ktl5UryfScyNagLRdR8KCg.
A banda está finalizando o processo de produção de seu primeiro álbum de estúdio e mais dois singles serão apresentados, antes de liberar o disco completamente ao público. Último Amanhã: Gabriel - Vocal; Erick - Guitarra/Orquestração; Josaphar - Guitarra; Lucas - Baixo e Renan - Bateria. Mais informações: Facebook: https://www.facebook.com/ultimoamanha/; Instagram: https://www.instagram.com/ultimoamanhaoficial/ e YouTube: https://www.youtube.com/channel/UCeV1Yg5VjxwWmeuA75L4Dgg.

Mitsein: é atração confirmada para maior festival de Rock em pleno carnaval do Centro-Oeste brasileiro, banda se apresenta dia 24 de fevereiro
19/02/2020

Entre os dias 21, 22, 23, 24 e 25 de fevereiro, acontece o Carna Rock Brasília, evento que irá reunir mais de 30 bandas, sendo a grande maioria autoral e outras que prestam tributos a grandes ícones do Metal Mundial. Uma das atrações confirmadas e que se apresenta no dia 24, a banda Mitsein, leva seu trabalho autoral e em fase de apresentação de singles que estarão no novo disco de estúdio, para o público que comparecer e conferir, essa que é, uma das maiores promessas do Symphonic Metal brasileiro. Todas as datas serão realizadas no espaço, Blitz, e os ingressos já estão à venda pelo valor de R$20,00 (Cada noite), para quem chegar até as 21h00. Confira o line completo do evento:

Sexta 21/Fev/20h - Rock Pop Nacional
Pitty / Kid Abelha (Line)
Engenheiros do Hawaii (Nau à Deriva)
Legião Urbana / Paralamas Do Sucesso / Raimundos / Mamonas Assassinas (Magnata)

Sábado 22/Fev/19h - Cover Metal
Iron Maiden (Iron Force)
Metallica / Megadeth (Symphony of Puppets)
Yngwee Malmsteen (Rising Force)
Kreator (Hordes of Chaos)
Black Sabbath / Ozzy Osbourne (Mad Dog)
Iced Earth (Dark Saga)

Domingo 23/Fev/19h
Autoramas (RJ)
Marimbondo
Cães de Aluguel
Marcelo Marcelino

Segunda 24/Fev/19h - Go!Go!Girls!!!
Mitsein
Penúria Zero
Sons of Rage
Lya
Xavosa
Brutal Mary
XIII

Terça 25/Fev/19h - Alternative Cover
Nirvana (Baleias ñ são Peixes)
System of a Down (Aéreos)
Marilyn Manson (Megera)
Green Day (Brazilian Idiot)
Kiss (Kiss my Ass)
Tool (Rosetta Stoners)

Mais informações: https://web.facebook.com/events/s/carnarock-2020-brasilia-20ª-ed/1104941313176457/.

Degraus: se apresenta neste domingo no CarnaRock em Guarulhos
19/02/2020

Formada inicialmente no estado do Mato Grosso, a banda Degraus, em 2019 fincou seus pés em São Paulo e fez da maior cidade do Brasil, a sua cidade e vem atuando com destaque por onde passa. Mesclando estilos distintos em sua proposta musical, a banda flerta e apresenta linhas de Rock and Roll, Alternativo, Ska, Rap e outros elementos. Essa soma de ritmos feita precisamente pelos músicos, Gabriel Jacob (vocal), Breno Martins (baixo), Rafael Bocão (bateria) e Fernanco Cozzupoli (guitarra), poderá ser conferido ao vivo neste próximo domingo, 23, no CarnaRock em Guarulhos.
O evento que será realizado no Território Rock Burguer, terá início às 16h00 com entrada franca ao público. Além da banda Degraus, os grupos, Rocinante, Carolina IV e Expiões, também são nomes confirmados para o role!

Monday Riders: leva seu Hard Rock ao Woodstock Rock Bar de Goiânia, neste domingo 23
19/02/2020

Neste domingo, 23 de fevereiro, a banda Monday Riders se apresenta em um dos melhores e mais tradicionais bares de Metal de Goiânia, o Woodstock Rock Bar. A banda prepara um setlist com todas as suas novas composições, que já foram lançadas previamente ao álbum, Fire, Blood and Gasoline, incluindo em seu repertório, grandes clássicos de bandas como, AC/DC, ZZ Top, Black Sabbath e outros. A apresentação do grupo terá início às 19h00 e como na segunda-feira será feriado, você não precisa se preocupar com o amanhã. Compareça e prestigie a cena autoral local!

Taurus lançará single que conta com a participação de Alex Camargo, do Krisiun
19/02/2020

No dia 28 de fevereiro, a banda carioca Taurus disponibilizará nas plataformas digitais o single “Existe um lugar?”. A música faz parte do álbum “V”, que será lançado em março pela gravadora Dies Irae. O CD vem cercado de muita expectativa por parte dos fãs e da crítica especializada porque é o primeiro trabalho de inéditas do grupo desde 2010. “Existe um lugar?” tem a participação mais do que especial do vocalista e baixista do Krisiun, Alex Camargo. “

Nossa relação com o Alex começou em um show que a gente fez com o Krisiun em Manaus. Depois, o Alex fez um texto que saiu no encarte do nosso DVD de 30 anos. Agora, nós achamos que seria legal chamá-lo e ele topou imediatamente! Ele estava no meio de uma turnê, mas deu um jeito de gravar a participação. Nós mandamos a música e o Alex gravou uma versão em português e outra em inglês. Nesse primeiro momento, ela saíra em português, mas em breve nós também queremos lançar esse single em inglês. O Alex é um cara que olha para a história da cena Metal brasileira e reconhece o trabalho das bandas”, diz o baterista do Taurus, Sérgio Bezz.
A letra da música, assim como as outras sete faixas que compõem o álbum, aborda o momento pelo qual o Brasil está passando. “Não deixa de ser um disco afirmativo e crítico, nesse sentido. A letra fala sobre um herói que já venceu as batalhas e agora quer saber qual é o fim disso tudo, descobrir se existe esse lugar metafórico da chegada do herói depois da luta, da guerra, das batalhas e dos medos que foram vencidos. Eu acho que esse é um recado interessante pra gente pensar: Que lugar é esse? Existe esse lugar? Ele está dentro ou fora de nós? O ‘V’ é um disco no qual a gente marca uma posição sobre essas mazelas, sobre essa vida política que nós vivemos no brasil”, explica o guitarrista do Taurus e um dos autores da letra, Cláudio Bezz.
A capa do single “Existe um lugar?” foi criada pelo artista gráfico Alcides Burn, que também fez a arte do CD “V”. No dia 22 de dezembro, o Taurus já havia disponibilizado o lyric video da música “Nove vidas” (https://bit.ly/38pdtZQ).
Novidades para 2020
Neste início de ano, o selo chinês Navid Pirala também relançou em K7 o segundo álbum do grupo, "Trapped in Lies" (1988), que faz parte da discografia básica do Heavy Metal brasileiro. Na sequência, o álbum "Fissura" (2010) também será relançado, desta vez pela gravadora atual do Taurus, a Dies Irae. Ele virá com uma faixa bônus, “Junkie man”, além de um pôster e de algumas mudanças na arte da capa.
Além da movimentação na parte musical, o grupo também acaba de inaugurar uma loja virtual na qual o fã pode adquirir vários produtos oficiais da banda, entre eles, camisetas, CDs, camisetas, vinis e DVDs (https://bit.ly/2v8kiAA). A agenda do Taurus também está cheia com shows no dia 10 de abril no festival Abril pro Rock, na cidade de Recife (PE), e no dia 30 de maio no Armageddon Fest, em Joinville (SC). A formação atual do Taurus, que está completando 34 anos de vida, conta com Otávio Augusto (vocal), Felipe Melo (baixo), Cláudio Bezz (guitarra) e Sérgio Bezz (bateria).
34 anos de Heavy Metal
O Taurus foi formado em 1985 na cidade de Niterói, no Rio de Janeiro, por Otávio Augusto (vocal), Cláudio Bezz (guitarra), Jean (baixo), e Sérgio Bezz (bateria) e lançou o álbum de estreia, “Signo de Taurus”, em 1986. A discografia do grupo ainda conta com os álbuns “Trapped in Lies” (1988), “Pornography” (1989) e “Fissura” (2010), além do CD/DVD “Ao Vivo 30 Anos” (2016).
Após um período de recesso, entre 1994 e 2006, o Taurus voltou aos palcos em 2007 para abrir uma apresentação do Testament no Canecão, no Rio de Janeiro. Três anos depois, o grupo lançou o 4º trabalho de estúdio, “Fissura” (2010), que foi distribuído para toda a Europa por meio do selo português Metal Soldiers Records e para a América do Norte pelo selo mexicano American Line Records. Atualmente, a banda está prestes a lançar o álbum “V”, o primeiro trabalho de inéditas do grupo desde 2010.
Redes sociais do Taurus - (Facebook - www.facebook.com/TaurusThrashMetal/  Instagram - @taurus.oficial). Divulgação: X-PressON! - Assessoria & Marketing. Fonte: Marcos Anubis - Jornalista.

Clipe da banda Wallback, Thief of Souls, conta com participação especial de Z Undead
19/02/2020

O vocalista da banda The Undead Manz, Z Undead, é um dos participantes do clipe do artista, Wallback, que recentemente lançou o vídeo oficial de Thief of Souls. O trabalho do artista é calcado em um Heavy Metal tradicional, onde o artista se veste para uma linha mais Dark/Gothic Metal. O trabalho pode ser conferido a seguir com a participação especial de Z Undead: https://www.youtube.com/watch?v=UV0ddLxOCBk&feature=youtu.be.
Vale lembrar que Z além de cantar junto com Wallback, também toca base de guitarras na música e no clipe. Formação: Z - Vocals/Guitarra; Arduinnah - Guitarra; A.K.- Baixo; Reactor - Bateria. Mais informações: Facebook: https://www.facebook.com/undeadmanzoficial/; Instagram: https://www.instagram.com/undeadmanz/ e Site Oficial: https://undeadmanz.wordpress.com.

Iron Maiden: bloco de carnaval CarnaMaiden agita a pequena cidade de Paraibuna
19/02/2020

O bloco de carnaval "CarnaMaiden", em evidente homenagem à banda Iron Maiden, segue para mais uma edição em 2020. O trio elétrico que adapta músicas do grupo de heavy metal está marcado para este sábado (22), às 14h30, em Paraibuna, modesta cidade do interior de São Paulo com 18 mil habitantes. O "CarnaMaiden" conta com "os maiores clássicos da Donzela de Ferro, em ritmo de marchinha, porém, com as distorções, solos e passagens das versões originais", segundo descrição feita pelos organizadores.
A festa foi realizada pela primeira vez no ano de 2014. É o resultado de uma brincadeira idealizada por 10 fãs de Iron Maiden, que queriam celebrar o carnaval ao som da banda que tanto gostam. Os organizadores divulgam, em suas redes sociais, algumas curiosidades sobre o projeto. Entre elas, estão o fato do guitarrista do "CarnaMaiden", Fabio Amar, também ter tocado com o ex-vocalista do Iron Maiden, Paul Di'Anno, e um dos instrumentos usados no bloco já foi tocado por Dave Murray, membro da banda. Confira um video: https://www.youtube.com/watch?v=69AJVIxo-38.

The Cross: “Still Falling” dentre os ‘Melhores de 2019 - Doom Metal’ pela Cangaço Rádio Rock, confira!
19/02/2020

As boas notícias acerca do novo trabalho, “Still Falling”, não param! E mais uma vez, os baianos do THE CROSS figuram entre os ‘Melhores de 2019’. O site da Cangaço Rádio Rock está, ao longo deste início do ano, divulgando algumas listas - separadas por estilos musicais - onde no quesito Doom Metal a banda aparece ao lado de nomes como Son Of A Witch, Pesta, Volkmort. Para acompanhar todas as listas divulgadas pelo site, siga-os no Facebook: https://www.facebook.com/cangacoradiorock/.
Em paralelo, o THE CROSS foi confirmado recentemente no “Palco do Rock 2020”, onde será gravado um live vídeo intitulado “Endless Fall”. A banda se apresentará no dia 24/02 no ‘Doom Metal Day’ ao lado de Hexen Sabbat (Rio de Janeiro/RJ), Ode Insone (João Pessoa/PB). Link do evento no Facebook para mais informações: https://www.facebook.com/events/486171635434780/. Assista ao vídeo-chamada postado recentemente no Instagram oficial do THE CROSS: https://www.instagram.com/p/B8pBsL6A6Nc/?igshid=4u9zbpnjte37.
Contato para shows: E-mail: thecrossdoom@gmail.com. WhatsApp/Telegram: (46) 98838-7204 - Sangue Frio Produções. Contato para assessoria de imprensa: www.sanguefrioproducoes.com/contato. Sites relacionados: https://www.facebook.com/thecrossdoom/; https://www.youtube.com/channel/UCAQmIpSnteUj6HDItI1oE_w; https://thecross.bandcamp.com/; https://soundcloud.com/the-cross-doom-metal e https://sanguefrioproducoes.com/artistas/THECROSS/69. Fonte: Sangue Frio Produções.

Malkuth anuncia desligamento do baterista Vetis
19/02/2020

Os pernambucanos do MALKUTH estão iniciando 2020 passando por mais uma reformulação em sua formação. A banda anunciou em suas redes sociais o desligamento do baterista Vetis: “Sua saída foi amigável e o agradecemos imensamente pela colaboração prestada no MALKUTH nestes últimos meses. Nos próximos dias, divulgaremos aqui o nome do novo baterista que irá substituí-lo.” Leia a nota completa aqui: https://www.facebook.com/MalkuthOfficial/photos/a.169815036540809/1327210760801225/.
Siga o MALKUTH nas redes sociais e fique por dentro dos próximos anúncios: Instagram: https://www.instagram.com/malkuth.band/ e Facebook: https://www.facebook.com/MalkuthOfficial/.
Em paralelo, o guitarrista e vocalista Sir Cernunnus Ashtaroth concedeu recentemente uma entrevista ao site Arrepio Produções, onde falou um pouco mais sobre o início do grupo, discografia, atual trabalho “Voodoo”, formações, planos para uma possível turnê internacional, novo álbum, cenário nacional e muito mais. Leia a entrevista completa aqui: https://www.arrepioproducoes.com.br/entrevistas/?n=67VyDq5Tr8. Contato para assessoria de imprensa: www.sanguefrioproducoes.com/contato. Sites relacionados: https://www.facebook.com/MalkuthOfficial/; https://www.instagram.com/malkuth.band/ e https://sanguefrioproducoes.com/artistas/Malkuth/38. Fonte: Sangue Frio Produções.

Monstrath: “The World Serves To Evil” ganhou a imprensa especializada e vamos provar!
19/02/2020

Lançado oficialmente no final de 2018, o álbum de esteia do MONSTRATH, “The World Serves To Evil”, ganhou não só o público amante do estilo, mas também a imprensa especializada nacional e internacional. Foram muitas as críticas e todas positivas, colocando este trabalho como um dos melhores daquele ano, emplacando assim um clássico do Death Metal nacional, confira:
“o Brasil tem mais uma força bruta da música extrema” - World Of Metal (POR): http://bit.ly/worldofmetal23
“já nasceu como uma banda de alto nível” - Heavy Metal Thunder Brasil: https://heavymthunder.blogspot.com/2019/02/monstrath-world-serves-to-evil.html

 “É puro Death Metal” - Blog n’ Roll: http://atdigital.com.br/blognroll/2019/01/resenha-the-world-serves-to-evil-monstrath-2/
“Mais devastador que a união de um tsunami e a erupção de um vulcão” - Broken Tomb Magazine: https://sanguefrioproducoes.com/n/1988
“mostrando que o grupo não está para brincadeira!” - Metal Na Lata: http://metalnalata.com.br/site/monstrath-the-world-serves-to-evil-2018/
“Um som sem firulas e enrolação” - Roadie Crew: https://roadiecrew.com/loja/revistas/edicao-243/ 
“Brutalidade é a primeira palavra que me vem à cabeça” - Cultura em Peso: http://culturaempeso.com.br/2019/04/12/brutalidade-exposta-no-disco-the-world-serves-to-evil-banda-monstrath/
“estamos diante de uma brutalidade impressionante” - Arte Metal: https://blogartemetal.blogspot.com/2019/11/monstrath-world-serves-to-evil.html
Todas as resenhas, entrevistas e matérias especiais sobre o MONSTRATH podem ser conferidas no clipping da banda disponibilizado pela Sangue Frio Produções: https://www.sanguefrioproducoes.com/upload/clipping/Monstrath.pdf. Encontre o álbum “The World Serves To Evil” completo nas principais plataformas de streaming:
Spotify: https://open.spotify.com/album/4C48rLXFdb0Lz9qA6CBPGe
iTunes: https://itunes.apple.com/us/album/the-world-serves-to-evil/
Deezer: https://www.deezer.com/en/album/71614172
Napster: https://ar.napster.com/artist/monstrath/album/the-world-serves-to-evil
Adquira agora sua versão física e apoie a banda, por apenas R$ 30,00 (+ frete) escrevendo para monstrath@gmail.com ou pelo Facebook em https://www.facebook.com/Monstrath/. Em paralelo, o MONSTRATH foi confirmado no próximo dia 28/03/2020 em Jandira/SP, no tradicional Caveira Velha Rock Bar, onde dividirá palco com Paradise In Flames, Mortifer Rage, Ancestral Malediction, Legio Inferi e Help. Para mais informações acesse: https://www.facebook.com/CaveiraVelhaRockBar/. Contato para shows: E-mail: monstrath@gmail.com. WhatsApp/Telegram: (46) 98838-7204 - Sangue Frio Produções. Contato para assessoria de imprensa: www.sanguefrioproducoes.com/contato.
Sites relacionados: https://www.facebook.com/Monstrath/; https://www.monstrath.com/; https://www.sanguefrioproducoes.com/artistas/Monstrath/50. Fonte: Sangue Frio Produções.

Kiss toca "Rock And Roll All Nite" no America's Got Talent; assista
19/02/2020

O Kiss fez uma participação especial no último episódio do talent show americano "America's Got Talent: The Champions", exibido na NBC na última segunda-feira (17). A banda apresentou o clássico "Rock And Roll All Nite" para os telespectadores da atração televisiva. Assista: https://www.youtube.com/watch?v=iiRUFe9tCRE
Curiosamente, foi em uma edição anterior do "America's Got Talent" que o Kiss anunciou sua segunda turnê de despedida, a "End of the Road". "Essa será nossa última turnê. Será o maior e mais explosivo show que já fizemos. Pessoas que nos amam, venham nos ver. Se você nunca nos viu, essa é a hora. Será o show", disse o vocalista e guitarrista Paul Stanley, à época, em comunicado à imprensa. A tour passará pelo Brasil em maio. As apresentações acontecem:
- no dia 12 de maio, no Anfiteatro Arena do Grêmio, em Porto Alegre;
- no dia 14 de maio, na Pedreira Paulo Leminski, em Curitiba;
- no dia 16 de maio, no Allianz Parque, em São Paulo;
- no dia 17 de maio, na Arena Eurobike, em Ribeirão Preto;
- no dia 19 de maio, no Estádio Parque do Sabiá, em Uberlândia;
- e no dia 21 de maio, no Estádio Nilson Nelson, em Brasília.

Os Trutas lança primeiro álbum
19/02/2020

Os Trutas é a mais nova banda de rock rural brasileira, formada em Visconde de Mauá (RJ/MG) por Pedro Gracindo (voz e guitarra), Leandro Souto Maior (guitarra), Fabiano Soares (baixo e vocais) e Keila Gomes (bateria). Eles já vêm fazendo barulho no cenário musical, exibindo o estilo que os tornou um dos mais proeminentes conjuntos da Região Sul Fluminense. Por onde passam, Os Trutas surpreendem, confundem, deleitam, provocam, sempre com verve e originalidade. Em tempos de caldeirada sonora proporcionada pela era da informação, Os Trutas sugerem “pensar sobre existir”, como diz a letra de “Gosto daqui”, música que dá título e abre o primeiro disco do grupo.
O som não é especificamente acústico ou folk, é até bastante marcado pelas guitarras, mas com farto uso do slide, aquele cilindro de metal que tira um som das cordas deslizando sobre elas, o que cria um ambiente de placidez bucólica, de paz de espírito. E o som que você escuta em “Gosto daqui”, só para manter o clima bucólico, foi registrado em um estúdio montado em um sítio isolado na Serra do Palmital, aqui no interior de Minas Gerais onde passaram um tempo focados só no disco. O Marcelo Bezerra (Novos Baianos) se juntou para produzir e gravaram ao vivo em dois dias, com pausas para cozinhar, tomar banho e contemplar a natureza.
Os Trutas querem abrir trincheiras de alegria no cenário da música brasileira, querem fazer o Brasil cantar suas canções exaltando as coisas simples da vida. Ouça aqui o álbum “Gosto daqui” de Os Trutas: https://sptfy.com/hp5N.  #somostodostrutas
Fonte: Ana paula romeiro - Assessoria de imprensa.

EAR Music inaugura sua página oficial brasileira no Facebook
18/02/2020

A gravadora alemã earMUSIC, pertencente ao Grupo Edel e dedicada ao rock, metal e rock alternativo, acaba de inaugurar a sua página brasileira no Facebook. Curta e siga aqui: https://shinigamirecords.us7.list-manage.com/track/click?u=146e175f180df2566567b17b9&id=51db9cc530&e=c45f56297b.
A earMUSIC combina a experiência e tradição de mais de 20 anos de sucesso da Edel em todo o mundo com uma direção musical renovada e uma nova abordagem para o desenvolvimento da carreira do artista e seus lançamentos. Entre os artistas da gravadora estão nomes indiscutíveis da cena como Alice Cooper, Chickenfoot, Deep Purple, Status Quo, Foreigner, Gamma Ray, Stratovarius, Marillion, Tarja, DragonForce, entre vários outros.
No Brasil, a earMUSIC está representada pela gravadora paulista Sound City Records que já lançou vários títulos no país através da parceria com a Shinigami Records. Fonte: Karina Somacal - Departamento de Imprensa - Shinigami Records - Website: www.shinigamirecords.com.br.

São Paulo é a cidade que mais ouve Iron Maiden no mundo
18/02/2020

É notória a popularidade que o Iron Maiden tem no Brasil. Desde sua 1a. visita ao país em 1985, a Donzela de Ferro, angariou uma legião de fãs. Desde então, foram 40 shows no país em 12 visitas diferentes. O serviço de streaming Spotify lista de forma online as cidades que mais ouvem cada banda. São Paulo lidera o ranking com mais de 217 mil ouvintes. Na sequência aparecem Santiago do Chile, Cidade do México, Estocolmo na Suécia e em quinta lugar, o Rio de Janeiro. No total, a banda inglesa tem mais de 5 milhões de ouvintes e seguidores no Spotify.

Rainha do Carnaval Carioca no clipe do Loose Tanos
18/02/2020

Atriz Camila Silva, a Rainha do Carnaval 2020 do Rio de Janeiro, esbanja toda a sua beleza e simpatia em clipe da banda Loose Tanos. O videoclipe da música Bom Bom (autoria de Jonas Café e arte e animação da Valu Animation Studios), canção inédita do grupo, foi gravado nos bairros da Barra da Tijuca e Recreio e contou ainda com a participação do ator português Pedro Carvalho. Assista Bom Bom: https://www.youtube.com/watch?v=GSquwbD7Oq0.

“Nos divertimos muito nas filmagens do clipe, interagimos com as pessoas nas ruas e a Camila conosco no Fusca conversível. Estávamos muito apertados ali, mas muito felizes e acenávamos pelo teto solar do carro. Camila Silva será sempre a nossa Rainha Bom Bom.”, declara Rodrigo Pica Pau, vocalista dos Loose Tanos.Após o Carnaval, está na agenda do grupo o lançamento do álbum com canções inéditas, além de show sob a direção artística do músico Max Viana. Ouça Loose Tanos: Spotify:  https://open.spotify.com/album/42u0Rrs1o4l3lCrmLZUCS4?si=Rsw0OyhKRwa_KXAwTP4Zog; Itunes: https://itunes.apple.com/br/album/loose-tanos-colet%C3%A2nea-20-anos/1404008317; Deezer: http://www.deezer.com/album/66897722; Facebook: https://www.facebook.com/loosetanosoficial/ e Instagram: https://www.instagram.com/loosetanosoficial/.
Mais informações para a imprensa: Ana Paula Romeiro e Silvana Cardoso. Fonte: Ana Paula Romeiro - Assessoria de Imprensa.

Facing Fear e Balística em Nilópolis/RJ
18/02/2020

O bar Usina do Metal promoverá mais uma noite de som pesado no Rio de Janeiro com as bandas Facing Fear e Balística. Não haverá cobrança de ingresso, apenas contribuição voluntária ao show que está marcado para o dia 14/03 às 20h (sábado). O local do evento apoiado pelo Headbanger Motoclub, Live Rock, Brian Rock, República Rock, Ruídos do Rock, Rock Oculto e Porão Produções fica na Rua Roldão Gonçalves, 1795, Nilópolis/RJ.
FACING FEAR
Um dos nomes mais conhecidos do metal carioca na atualidade, a Facing Fear foi ovacionada pelo público ainda no primeiro EP ‘Lutaremos pelo Metal’ (2017), de onde saiu o hit ‘I Wanna Play the Sound’, que foi regravado no álbum ‘Ana Jansen’ (2019), levando o quarteto a uma posição privilegiada na cena nacional. ‘Hell’s Killer’, ‘Calling Me’ e ‘We are Facing Fear’ são outros destaques do full length lançado pela Classic Metal Records. Spotify: https://sptfy.com/anajansen.
BALÍSTICA
Ativa há cinco anos, a Balística é formada por membros do Headbanger Motoclub de Nilópolis e executa um repertório variado com grandes nomes do rock’n’roll e heavy metal, além de canções próprias. Contato: https://www.facebook.com/balisticarock.
Fonte: Leonardo M. Brauna - Diretor - www.Braunamusicpress.com; www.facebook.com/braunamusicpress; www.Instagram.com/bmusicpress e www.Twitter.com/BMP_Assessoria

Pitty lança performance ao vivo e remix de “Roda”
18/02/2020

Pitty antecipa o Carnaval e faz a festa mais cedo para seus fãs. Além do vídeo ao vivo de “Roda”, gravado em Salvador, e que já pode ser assistido no YouTube, a mesma música - que é parte do repertório de “MATRIZ” (2019) - ganhou remix de Pupillo. O single está disponível nos aplicativos de música num lançamento da Deck.
Para gravar o show da turnê “MATRIZ 2.0”, Pitty escolheu a Bahia - que influenciou seu novo álbum de diversas formas - e rumou com sua banda para a capital Salvador. A apresentação na Concha Acústica do Teatro Castro Alves contou com as participações de Lazzo Matumbi, Larissa Luz, Russo Passapusso e Robertinho (BaianaSystem), além de Martin (guitarra), Daniel Weksler (bateria), Guilherme Almeida (baixo) e Paulo Kishimoto (teclados). O registro audiovisual dessa noite emocionante foi dirigido por Daniel Ferro (Ferrorama TV) e logo chegará às plataformas digitais. Ouça o remix: https://pitty.lnk.to/RodaSinglePR e Assista o clipe: https://www.youtube.com/watch?v=gLaaQvQploc&feature=youtu.be.
Fonte: Marcus Cesar - www.batucadacomunicacao.com e Instagram: @batucada_comunicacao.

Young the Giant anuncia show no Brasil em Maio, a cultuada banda californiana traz sua “Master Mirror World Tour” para apresentação exclusiva em São Paulo
18/02/2020

Uma das mais celebradas bandas de pop/indie rock da atualidade, a Young the Giant conquistou a crítica e o público de todo o mundo com um som multicultural, influenciado pela ascendência dos membros do grupo, oriundos de famílias indiana, britânica, persa, franco-canadense e italiana. Elogiada pelo público onde se apresenta pelo mundo afora e contando com fãs ardorosos como Morrisey, ex -The Smiths, a banda norte-americana é quase uma unanimidade com seu rock livre, bastante pop, o tipo de música que faz todo mundo querer dançar e cantar junto.
Sua nova turnê, Master Mirror World Tour, chega a São Paulo para apresentação única na Audio, no dia 23 de maio, em mais uma realização da Move Concerts e patrocinado pela Itaipava Go Draft e TNT Energy Drink. Ingressos estarão disponíveis a partir de 5 de março em www.livepass.com.br.
A variedade de bandas e produtores com as quais o grupo trabalha dá também a dimensão não só do ecletismo de seu som, mas da amplitude de seu público. É difícil não gostar de músicas cativantes como “Apartment”,”Anagram”,”Cough Syrup”, “Heat of the Summer” e “Superposition”; ou da energia de “It’s About Time”, “My Body Crystallized”, “Amerika” e “Mirror Master” entre muitas outras. Com quatro álbuns lançados, parte do sucesso da banda vem do carisma do vocalista Sameer Gadhia, que sabe conduzir como ninguém um show múltiplo e com muitos picos de energia. Os outros quatro músicos cumprem seus papeis com a mesma qualidade, fazendo com que cada uma de suas belas composições ganhe o tratamento que merece no palco ou fora dele.
Surgida em 2004, o Young The Giant é formada por Sameer Gadhia (vocal e percussão auxiliar), Jacob Tilley (guitarra), Eric Cannata (guitarras), Payam Doostzadeh (baixo), e François Comtois (bateria).
Inicialmente com o nome The Jakes, um acrônimo dos membros Jacob Tilley, Addam Farmer, Kevin Massoudi, Ehson Hashemian e Sameer Gadhia, a banda nasceu em Irvine, California. Depois de algumas mudanças na formação pessoal, o grupo de estudantes gravou um EP, Shake My Hand, com o produtor Ian Kirkpatrick, e decidiram se dedicar exclusivamente à música. Burger deixou a banda para estudar na Manhattan School of Music, em Nova York, e Comtois assumiu como o baterista.
Pouco tempo depois um amigo de longa data e colaborador, Payam Doostzadeh, entrou como baixista. Em 2009, a banda tocou em quatro shows no South by Southwest Festival de música em Austin, Texas. Pouco antes de assinar com a Roadrunner Records, em agosto, o tecladista Ehson Hashemian saiu da formação e, em dezembro de 2009, a banda anunciou que tinha mudado seu nome para Young the Giant.
O primeiro álbum da banda foi lançado em 2010,Young the Giant, com hits como “My Body”, que ficou entre as primeiras posições da Billboard Chart de Músicas Alternativas e “Cough Syrup”, que ganhou um vídeo em junho e elogio da MTV americana, colocando o grupo como o mais importante lançamento da semana. Em 2014, lançaram Mind over Matter, que mereceu crítica elogiosa do New York Times, e que emplacou vários sucessos, entre eles, “It’s About Time” e “Crystallized”. Home of the Strange foi o terceiro álbum do grupo, lançado em 2016, tendo singles como “Amerika” e “Something to Believe In” e levou a banda a uma extensa turnê, iniciada pela costa oeste dos Estados Unidos.
Em 2018, a banda lançou quatro singles de seu novo álbum, “Simplify”, “Superposition”, que permaneceu várias semanas no topo da Billboard Chart de músicas alternativas, “Heat of the Summer”, que se tornou um dos maiores sucessos da banda, e “Call Me Back”, a quarta música e o último lançamento antes da chegada do álbum, Mirror Master, em outubro de 2018 pela Elektra Records.
Nascido em Irvine, Califórnia, e formado em Biologia Humana pela Universidade de Stanford, o vocalista Sameer Gadhia vem de uma família de músicos, especialmente da música clássica Indiana. Sua irmã, mãe e avó são cantoras. Ele começou a explorar uma variedade de estilos americanos de música desde cedo. Os colegas de banda estão juntos desde o tempo que estudavam na Irvine High School. A banda passa a maior parte de seu tempo juntos, o que só os torna mais fortes como quinteto, e constantemente estão na estrada.
A MIDIORAMA é responsável pela ASSESSORIA DE COMUNICAÇÃO deste evento, não tendo qualquer envolvimento ou responsabilidade sobre a produção, organização, venda de ingressos, agenda ou programação. Qualquer assunto relacionado à venda de ingressos deve ser tratado diretamente com a empresa responsável por sua comercialização.

Golpe de Estado: Iniciadas as gravações do novo álbum de estúdio
18/02/2020

O Golpe de Estado iniciou as gravações de seu novo álbum de estúdio. O último trabalho, “Direto do Fronte”, havia sido lançado em 2012 - foi o último álbum ainda com o saudoso Helcio Aguirra. O disco está sendo gravado no Orra Meu! Studios e terá produção de Gustavo Barcellos, em parceria com a banda. Ainda sem título definido, o álbum será lançado ainda neste primeiro semestre - a data de lançamento será divulgada em breve. Assista um trecho da gravação: https://www.facebook.com/bandagolpedeestado/videos/695134754357378/.
O último lançamento do Golpe foi o CD/DVD “30 Anos Ao Vivo” - que teve o DVD no 2º lugar da votação dos melhores de 2019 da revista Roadie Crew. A formação do Golpe de Estado traz João Luiz (vocal), Marcello Schevano (guitarra), Nelson Brito (baixo) e Robby Pontes (bateria). Siga o Golpe de Estado em seus canais oficiais: www.bandagolpedeestado.com.br; www.facebook.com/bandagolpedeestado/ e www.instagram.com/bandagolpedeestado/.

Kiara Rocks: nova formação lança clipe de 'Enquanto há Tempo', após single 'Sempre Enfrente' (2019), banda apresenta clipe e trabalha em novo EP
18/02/2020

Após um período sem novos lançamentos, a Kiara Rocks retorna com nova formação - Kadu Pelegrini (vocal e guitarra), Hicaro Denelle (guitarra), Raul Barroso (baixo) e Alexi Souza (bateria) -, que apresenta o single "Enquanto há Tempo", gravado, mixado e masterizado por Henrique Baboom. "A produção foi muito detalhada, desde a composição até a escolha de elementos como piano ou sampler eletrônico. É o tipo de coisa que nunca fizemos e resolvemos experimentar nessa nova fase", apontou Kadu Pelegrini.

"Muita coisa aconteceu desde nosso show no Rock in Rio em 2013, quando abrimos os trabalhos do Palco Mundo. Nosso retorno aos palcos se deu após o single 'Sempre Enfrente' (2019), que foi bem recebido por nossos fieis seguidores. Agora, para esse ano, começamos apresentando a música 'Enquanto há Tempo'", completou. Veja o clipe de "Enquanto há Tempo", dirigido por Xtudo Obze e produzido pela Caixão Produtora em https://youtu.be/wbN2MS1GJDM.
Atualmente, a Kiara Rocks trabalha em seu novo EP, que tem previsão de lançamento para o segundo semestre. "A banda, de fato, está pronta para o que vem pela frente. Toda troca de formação passa por um período de adaptação por parte dos membros e dos fãs. O público recebeu muito bem o último lançamento e o foco agora é se concentrar no que vai vir a ser o primeiro EP desta nova fase", concluiu Hicaro Denelle.
Ouça "Enquanto há tempo" no Spotify em https://is.gd/J3YebG. Site relacionado: www.kiararocks.com.br. Fonte: Ricardo Batalha - ASE Music - www.asepress.com.br/music.

Foo Fighters anuncia a "Van Tour" e revisita lugares da primeira turnê, de 1995
18/02/2020

O Foo Fighters confirmou uma nova turnê pela América do Norte para 2020. Chamado "The Van Tour", o giro percorrerá as mesmas cidades que a banda se apresentou ainda em 1995, durante sua primeira tour, realizada há 25 anos. Em nota, a banda afirma: "Parabéns,... você está velho! Você vai a shows do Foo Fighters há 25 anos! Qual forma seria melhor para celebrar isso do que se juntar à banda para comemorar suas bodas de prata em algumas das mesmas cidades por onde o Foo Fighters tocou em 1995?".
O grupo destacou que a "Van Tour" revisita as mesmas cidades que Dave Grohl, Nate Mendel e Pat Smear tocaram naqueles tempos, mas em arenas ao invés de clubes. "Além de muitos locais daquela turnê de 1995 terem deixado de existir, apertar um show do Foo Fighters em 2020 nos poucos que ainda existem por aí seria insano... ou não? Fique atento à resposta para essa pergunta. Ou respostas...", disse.
A turnê foi confirmada dias após Dave Grohl ter revelado, em entrevista a Bill Simmons, que está desenvolvendo um documentário sobre turnês em vans. A produção, intitulada "What Drives Us", traz entrevistas com diversos músicos consagrados para falar sobre os primórdios de suas carreiras. "Entrevistei todo mundo. Os Beatles fizeram turnê em van. Guns N' Roses, Metallica, U2... todo mundo teve uma van. Há algo sobre aquela época... você usa isso como um distintivo", disse.
O músico explicou um pouco mais sobre a produção. "O filme não é tanto sobre histórias e anedotas incríveis sobre fazer turnês em vans, é mais sobre a motivação para fazer isso. Por que alguém largaria tudo só para buscar esse sonho, sem qualquer garantia de que vai dar certo? Você passa fome, sangra, fica doente, fica irritado, chega a ser preso, mas sempre consegue fazer o próximo show. Todos têm a mesma história e é a chave para o sucesso", afirmou.
Na mesma entrevista, Grohl revelou que o novo álbum do Foo Fighters já está pronto. "Nós acabamos de gravar um disco. Algumas dessas músicas... as melhores acontecem em 45 minutos. Depois, há outras... tem um riff no novo disco no qual estou trabalhando há 25 anos. A primeira vez que fiz uma demo dele foi em meu porão em Seattle", declarou. Veja, abaixo, a programação do Foo Fighters para 2020:
Foo Fighters The Van Tour 2020 North American dates
Apr 12: Phoenix Talking Stick Resort Arena, AZ
Apr 14: Albuquerque Santa Ana Star Center, NM
Apr 16: Oklahoma City Chesapeake Energy Arena, OK
Apr 18: Wichita INTRUST Bank Arena, KS
Apr 20: Knoxville Thompson-Boiling Arena, TN
May 10: Green Bay Resch Center, WI
May 12: Grand Rapids Van Andel Arena, MI
May 14: Cincinnati Heritage Bank Center, OH
May 18: Cleveland Rocket Mortgage Arena, OH
May 20: Hamilton FirstOntario Centre, ON
Foo Fighters 2020 European tour dates
Jun 10: Berlin Waldbuhne, Germany
Jun 12: Nickelsdorf Nova Rock Festival, Austria
Jun 14: MilanI-Days, Italy
Jun 14-17: Festival de Nimes, France
Jun 19: Lisbon Rock In Rio Lisboa, Portugal

Anna Calvi lança nova versão de “Eden”, com participação de Charlotte Gainsbourg e a faixa pertence ao próximo lançamento da artista, releitura de seu mais recente disco Hunter
18/02/2020

Anna Calvi anunciou o lançamento de Hunted no mês passado; previsto para 6 de março, Hunted apresenta retrabalhos de sete faixas do Hunter - terceiro álbum indicado ao Mercury Prize Award de 2018. Destilando as músicas em sua essência, Calvi também colaborou com Courtney Barnett, Joe Talbot (IDLES), Charlotte Gainsbourg e Julia Holter para transformar ainda mais as faixas. Tendo compartilhado anteriormente a colaboração de Courtney Barnett, Anna tem o prazer de apresentar a versão Hunted de “Eden”, com Charlotte Gainsbourg.
Assista ao clipe de “Eden (feat. Charlotte Gainsbourg)” https://www.youtube.com/watch?v=v6BkjFB5T4U&list=PLFD26F8DFF99E8DEF&index=2&t=0s.
Ouça “Eden (feat. Charlotte Gainsbourg)” http://smarturl.it/ACEden.
Calvi diz sobre a música: “Charlotte Gainsbourg me ensinou muito como cantora, como as frases mais silenciosas podem ser as mais dramáticas e poderosas de todas. Quando eu estava escrevendo Eden, eu tinha a voz de Charlotte na minha cabeça - há um segredo e um poder silencioso nessa música que sempre me fez pensar nela. É um sonho ter colaborado com ela."
Soando mais cru do que suas encarnações originais, as faixas de Hunted brilham sob a luz de uma lente diferente, que traz a fragilidade inata das composições para o primeiro plano e combina requintadamente a dicotomia entre o caçador e o caçado, o primitivo e o belo, os vulneráveis ​​e os fortes. Assista ao clipe de “Don’t Beat The Girl Out Of My Boy (feat. Courtney Barnett)” https://www.youtube.com/watch?v=W6mRwnCOjBY&list=PLFD26F8DFF99E8DEF&index=2&t=0s.
Hunted - com lançamento previsto para 6 de março - está disponível na pré-venda em edição limitada em vinil vermelho, CD e digital. Pré-venda: Dom Mart: https://www.dominomusic.com/releases/anna-calvi/hunted/limited-edition-coloured-vinyl | Digital: http://smarturl.it/ACHunted.
Anna Calvi Online: Website: http://annacalvi.com/ | Facebook: https://www.facebook.com/annacalvi/ | Instagram: https://www.instagram.com/annacalvi/ | Twitter: https://twitter.com/annacalvi. Fonte: Marketing e Promoção no Brasil: ForMusic. Informações à imprensa. Denise Catto e Simone Catto.

Timo Tolkki: Tocando e cantando "Hold On To Your Dream" completa novamente (vídeo)
18/02/2020

No último dia 22 de dezembro de 2019, na casa Rock Son Madero, no México, Timo Tolkki realizou o sonho de muitos fãs ao voltar a cantar e tocar a música "Hold On To Your Dream", de seu clássico álbum com o Stratovarius "Dreamspace", completa. O artista finalizou a sua turnê latino-americana e mundial, tocando clássicos de sua carreira. Confira no vídeo: https://www.youtube.com/watch?v=mJWYlOL92Gg.

Apocalyptica toca "I Don't Care" com vocalista do Amaranthe (vídeo)
18/02/2020

No último domingo (16) a banda finlandesa Apocalyptica se apresentou em Oslo, capital da Noruega. O show contou com a participação especial de Elize Ryd, vocalista do Amaranthe, durante a música "I Don't Care", faixa integrante do álbum "Worlds Collide", lançado em 2008. Confira: https://www.youtube.com/watch?v=etusK8baLXI.

Ozzy Osbourne cancela novamente shows da ‘No More Tours 2’ na América do Norte
18/02/2020

Infelizmente, as datas norte-americanas da “No More Tours 2” de 2020 de Ozzy Osbourne foram canceladas para permitir que o lendário cantor de continue se recuperando de vários problemas de saúde que enfrentou no ano passado. Essa decisão foi tomada para acomodar fãs que estavam com ingressos para shows remarcados e que foram solicitados a alterar os planos várias vezes. Após as obrigações promocionais de seu novo álbum “Ordinary Man“, que será lançado em 21 de fevereiro, Osbourne irá para a Europa para tratamentos adicionais.

“Estou tão agradecido por todos terem sido pacientes porque eu tive um ano de merda“, disse Osbourne. “Infelizmente, não poderei chegar à Suíça para tratamento até abril e o tratamento leva de seis a oito semanas.
“Eu não quero começar uma turnê e depois cancelar os shows no último minuto, já que não é justo para os fãs. Prefiro que eles recebam um reembolso agora, e quando eu fizer a turnê pela América do Norte, todos que compraram um ingresso para esses shows serão os primeiros da fila a comprar ingressos naquele momento.“
Os reembolsos estão disponíveis no ponto de compra original. Todos os reembolsos, incluindo taxas, serão devolvidos diretamente no cartão de crédito usado. Além disso, os titulares de bilhetes que compraram ingressos da “No More Tours 2” terão primeiro acesso aos ingressos quando a próxima turnê for anunciada.

Slipknot: Tortilla Man se empolga tanto no palco que se machuca e quebra coisas
18/02/2020

O vocalista Corey Taylor falou, em entrevista ao Rock Antenne transcrita pelo Ultimate Guitar, sobre o mais novo integrante do Slipknot, o percussionista Tortilla Man. O "personagem" adotado por Michael Pfaff assume a vaga ocupada, anteriormente, por Chris Fehn, que saiu da banda após processar seus integrantes por questões financeiras.
Taylor destacou que a performance de Pfaff no palco é tão empolgada que chega a representar um risco à integridade física. "Você tem que tomar cuidado com o cara novo, ele fica maluco. Ele quase tomou prejuízo porque quase quebrou a bateria de Jay (Weinberg) outro dia", afirmou, inicialmente.
Apesar de maluco, o Tortilla Man exerce papel motivacional no Slipknot. "Ele é como a mosca na sopa. Sempre que eu olho, ele está fazendo algo estranho, então comecei a ficar de olho nele. Essa energia é insana, muito boa. Ele está curtindo tanto e me lembra de curtir também. Após tantos anos, a plateia te empolga, mas você acaba ficando no automático. Aí chega esse cara, do nada, curtindo e sendo estranho",disse Corey.
O vocalista destacou que nem mesmo a máscara do percussionista o impede de ter ferimentos. "Ele está f*dendo a própria cara. Ficou com uma cicatriz gigante no meio da testa porque bateu a cabeça na bateria e fez um corte. Ficou sangrando no show, então, tivemos que tirar a máscara dele para fazer curativos. Parecia que tinha voltado de uma guerra, agora, está com uma cicatriz gigante na testa que parece uma entrada de moeda de fliperama", afirmou, aos risos.

Josh Klinghoffer comenta a solidariedade de Eddie Vedder após saída do Red Hot Chilli Peppers
18/02/2020

O recém ex-guitarrista do RED HOT CHILI PEPPERS, Josh Klinghoffer, falou sobre o vocalista do PEARL JAM, Eddie Vedder, ter telefonado para ele alguns dias depois de ser demitido de sua banda - em uma entrevista para a revista SPIN - e como Vedder se manifestou por este fato ocorrido. Seguem alguns trechos:
"O momento é muito louco para mim, sabe? Eu já tinha lançado o meu álbum solo e o convite para abrir alguns shows da vindoura turnê do PEARL JAM não veio muito tempo depois da minha demissão no RED HOT CHILI PEPPERS".
"Eu acho que ajudou bastante eu ter recentemente conhecido Eddie Vedder... Quando eu ainda estava na banda, tocamos juntos no Ohana Festival, California, (setembro de 2019) e Vedder também se apresentou junto conosco em novembro de 2019 no concerto beneficente da escola de música Silverlake Conservatory of Music, em Los Angeles, que é de propriedade de Flea (baixista do RED HOT CHILI PEPPERS)".
"Depois da minha demissão, eu acho que Vedder me telefonou para ver como eu estava e se tudo ia bem... O que eu venho falando para as pessoas é a mesma coisa que estou lhe dizendo, tipo, que é um momento muito louco e triste pelo qual estou passando... Ao mesmo tempo, me sinto um pouco feliz com a maneira como as coisas se desenrolaram e com o que eu consegui com elas durante a minha passagem pelo RED HOT CHILI PEPPERS, tipo, não é como se eu fosse um fracasso, sabe?"
"Houve boa vontade por parte de Eddie Vedder em me procurar e acho que o convite para abrir alguns shows do PEARL JAM foi feito na mesma hora em que ele me telefonou. Na semana seguinte da minha demissão, eu estava olhando para um calendário completamente em branco, antes que recebesse o convite da turnê do PEARL JAM. Foi uma coisa boa ter algo para fazer, ou então, eu poderia ter enlouquecido, não sei... É também muito assustador, porque será a 1ª vez que eu irei me apresentar em um show solo".
PEARL JAM vai lançar o seu novo álbum de estúdio, "Gigaton" (11º disco), agora em março de 2020. Com as turnês americana/canadense e européia já anunciadas, algumas bandas e artistas foram convidados para abrir os shows, como o PIXIES e a banda solo de Josh Klinghoffer.

Pearl Jam: além de 2017, grupo também suspendeu as gravações em 2018
18/02/2020

De acordo com o jornalista, autor, executivo musical para a televisão, escritor e editor da Billboard, e co-autor do livro PJ20 e co-produtor do documentário de mesmo nome do livro onde ambos narram a história do PEARL JAM - Jonathan Cohen - em seu recente artigo, o mesmo afirmou que a banda grunge tinha gravado as músicas para um novo álbum em 2017 e 2018. Realmente, através de entrevistas com os membros do grupo, o novo disco tinha iniciado as gravações em 2017, mas com o falecimento de Chris Cornell, PEARL JAM havia suspendido os trabalhos.
Mas em 2018, a banda também havia suspendido as gravações do vindouro álbum, pois o produtor que trabalhou praticamente em todos os discos do PEARL JAM (produzindo ou mixando), Brendan O'Brien, não estava mais fazendo a parceria com o grupo, por motivos que ainda não foram revelados.
Lembrando que em março de 2018 foi lançado o single da canção "Can't Deny Me", onde através de entrevistas, foi dito que seria o single do novo disco, mas com a parceria se encerrando com Brendan O'Brien, esta música não irá fazer parte do vindouro álbum do PEARL JAM, "Gigaton" (11º disco, a ser lançado em março de 2020). Segundo Jonathan Cohen, a única música de 2017/2018 que irá fazer parte do novo álbum, será "Retrograde" - após nova produção com Josh Evans, que é o produtor do novo disco do PEARL JAM.
Foi postado o seguinte no quadro oficial do Ten Club, site oficial do PEARL JAM: "O recente artigo de Jonathan Cohen sobre o álbum 'Gigaton', menciona que a canção 'Retrograde' foi retirada de uma sessão de gravação em 2017". "A música 'Can't Deny Me' foi lançada em março de 2018 com a menção de que seria incluída no próximo álbum do PEARL JAM e foi gravada durante uma sessão de gravação em fevereiro de 2018 com a produção de Brendan O'Brien".
"Normalmente, PEARL JAM possui um histórico de gravação dos seus discos em 02 a 03 sessões separadas, cada uma com 02 a 03 semanas de duração e produzindo pelo menos 05 músicas em cada sessão. Por exemplo, o álbum 'Lightning Bolt' (10º disco, 2013) foi gravado em 02 sessões de gravação. A primeira em 2011, onde também produziram a canção 'Ole' (que não entrou em nenhum álbum da banda) e a segunda sessão na primavera de 2013".
"Portanto, sabemos que eles tiveram 01 sessão de gravação em 2017 e outra em fevereiro de 2018. Aparentemente, apenas a música 'Retrograde' dessas sessões estará no disco 'Gigaton', sendo que o restante das canções foram gravadas em abril, agosto e setembro de 2019. O site pearljamonline.it também corrobora esta informação. Em conclusão, isso significa que, provavelmente, existem várias músicas inéditas das sessões de gravação de 2017 e 2018, que originalmente foram planejadas para um lançamento em 2018 - e que incluiria as músicas 'Can't Deny Me' e 'Retrograde'".
"Obviamente, algo aconteceu no meio deste processo, forçando o PEARL JAM a recomeçar os trabalhos em 2019 com um novo produtor. Esperamos que os apresentadores/jornalistas perguntem sobre esta questão ao pessoal da banda nas próximas entrevistas, quando forem abordar sobre o álbum 'Gigaton'".
Track-list: 1. Who Ever Said; 2. Superblood Wolfmoon; 3. Dance of The Clairvoyants; 4. Quick Escape; 5. Alright; 6. Seven O'Clock; 7. Never Destination; 8. Take The Long Way; 9. Buckle Up; 10. Come Then Goes; 11. Retrograde e 12. River Cross.

Smashing Pumpkins: vídeo inédito de performance no programa de Howard Stern em 2018
18/02/2020

O radialista americano, Howard Stern, havia recebido o SMASHING PUMPKINS em seu programa no ano de 2018 e dentre vários assuntos, conversaram sobre o Grammy que a banda ganhou em 1997 pela clássica canção "Bullet With Butterfly Wings" (3º disco, "Mellon Collie and The Infinite Sadness", 1995).
Na ocasião, SMASHING PUMPKINS havia sido indicado a 07 prêmios Grammy. Lembrando que este icônico álbum que marcou uma geração e se consagrou na história do rock (e que é o disco duplo mais vendido na história do rock), fez o grupo ganhar também 01 American Music Awards, 01 MTV Europe Music Awards e 07 MTV Video Music Awards - além de mais 01 Grammy pela canção que foi trilha sonora de um dos filmes do Batman e que não foi lançada em nenhum álbum da banda, "The End is The Beginning is The End".
Howard Stern liberou só agora em 2020 a apresentação em vídeo do SMASHING PUMPKINS na sua rádio, onde apresentaram a música "Bullet With Butterfly Wings". Antes, confira alguns trechos do que eles conversaram:
Howard Stern: Agora, os meninos vão tocar uma velha canção que é uma das favoritas, "Bullet With Butterfly Wings". Quando você inventou essa frase? "Apesar de toda a minha raiva / Ainda sou apenas um rato em uma gaiola".
Billy Corgan (frontman): Na época, os negócios que eu estava tratando estavam um pouco difíceis de lidar, sabe? Quanto mais irritado você fica, mais bobo se torna, então, você se vê trancado numa jaula. Atualmente, vivemos em um mundo de mídias sociais, onde você pode dizer algo estúpido e chamar muita atenção, mas estará preso em algum outro paradigma.
Howard: Isso é ótimo! Você ganhou um Grammy por essa música, certo?
Corgan: Sim, por Melhor Performance de Rock.
Howard: E você fez um discurso na premiação...
Corgan: Sim, mas foi muito pobre.
Howard: Por que você estava com toda aquela raiva?
Corgan: Naquele ano fomos nomeados para 07 ou 08 prêmios Grammy, então, antes do evento, fomos aos pré-prêmios, porque também tínhamos sido nomeados para este disco nos pré-prêmios e perdemos todos eles. Então, quando ganhamos este Grammy, acho que já tínhamos perdido nas 05 ou 06 indicações antes anunciadas e eu resolvi terminar logo naquele ponto... Não me lembro do que falei, mas não poderia ter sido algo bom.
Confira esta performance inédita do SMASHING PUMPKINS na rádio de Howard Stern em 2018, com a música "Bullet With Butterfly Wings" https://www.youtube.com/watch?v=L8r7E6DDofU.

Adrian Smith não quis voltar em 1999 para o Iron Maiden e achava maluquice ter três guitarras
18/02/2020

O guitarrista Adrian Smith revelou, em entrevista ao podcast "Talk Is Jericho" transcrita pelo Ultimate Guitar, que, inicialmente, não queria ter retornado ao Iron Maiden em 1999. Após ter passado a década fora da banda, ele topou voltar junto do vocalista Bruce Dickinson. A mudança de formação em 1999 representou apenas a saída do vocalista Blaze Bayley. O guitarrista que substituía Adrian Smith, Janick Gers, foi mantido - e iniciava-se, assim, a "era dos 3 guitarristas" do Iron Maiden, que causou receio em Smith, mas acabou dando certo.

Inicialmente, Adrian Smith comentou que, atualmente, a ideia que ele tem do Iron Maiden é bem mais clara do que tinha nos anos 1980. "Fiquei fora da banda por 9 anos, então, obtive um ponto de vista externo. Nos anos 1980, eram apenas álbuns-turnês, álbuns-turnês, sem vida fora da banda, então, era difícil ter alguma perspectiva", afirmou.
Em seguida, ele relembrou que estava tocando na banda solo de Bruce Dickinson antes do convite para voltar ao Iron Maiden. "Eu gostei muito do que Bruce estava fazendo e contribuí com algumas músicas, ficando ali pelos próximos 3, 4 ou 5 anos. Queriam Bruce de volta, Blaze havia sido demitido. Eu estava tocando com Bruce, então, havia algo no ar sobre meu retorno", disse.
Apesar dos rumores começarem a circular, Adrian Smith não queria voltar de fato. "Eu pensava em fazer apenas uma turnê ou voltar para casa após um show. Se você me perguntasse uma década antes, eu diria que nunca faria isso. Mas as coisas mudam - você adquire sabedoria ao envelhecer. Steve (Harris, baixista) tem essas ideias malucas que você pensa que não vão funcionar, sugerindo três guitarristas na banda", afirmou.
As composições iniciais de "Brave New World" (2000), primeiro álbum após o retorno de Dickinson e Smith, foram feitas em Portugal. "Eu tinha a música 'The Wicker Man', comecei a tocá-la e assim seguimos. Nunca olhamos para trás", disse.
Ainda durante o bate-papo, Adrian Smith comentou que o projeto de três guitarristas no Iron Maiden não daria certo se as personalidades de Dave Murray e Janick Gers não fossem tranquilas. "Se tivéssemos três Yngwie Malmsteen ou três Ritchie Blackmores, sairia fogo após 5 minutos. Dave é um dos meus amigos mais antigos, trabalhamos juntos por anos. Janick é um cara amável. E Janick não mudaria o que ele toca, ele é muito definido, então, comecei a buscar coisas diferentes para fazer", afirmou.
Smith acabou citando algumas diferenças em sua forma de tocar após o retorno ao Maiden. "Na banda de Bruce, eu tocava com a afinação drop-D (apenas a corda mais grossa afinada um tom mais grave), então, no Maiden, passei a tocar 'Wrathchild' e 'Run to the Hills' assim. É um som ligeiramente diferente que eu estava tocando, fazendo muitas oitavas e harmonias. Toquei de forma muito diferente do que tocava durante a minha primeira passagem", disse.

Alice Cooper: Rei do shock rock relembra encontro inusitado com Syd Barrett
18/02/2020

Você não deve achar que o rei do rock-chocante e Syd Barrett tinham muito em comum, mas esse não era o caso. Quando a banda ALICE COOPER ainda estava iniciando em Los Angeles nos anos 60, eles fizeram um show no Cheetah Club, onde conheceram os membros originais do PINK FLOYD, que estavam na cidade para alguns shows. Na verdade, os caras do PINK FLOYD, estavam sem dinheiro e foram até a casa onde Alice e seus colegas viviam, e os dois grupos saíram juntos várias vezes.
Cooper contou ao TheRockRadio.com que ele e Barrett compartilharam de um "momento" em um dia depois do café da manhã. "Syd estava sentado na mesa, e uma caixa de cereais estava entre nós" - ele disse "E ele ficava olhando a caixa, da mesma maneira que eu, quando via Star Treck na televisão. Ele estava vendo algo que não estava lá. Eu não sei o que ele havia tomado, mas ele poderia ter ficado lá o dia todo, olhando a caixa de cereais, e teria ficado tão feliz quanto todos nós."
Cooper também contou que ele sabia que havia alguma coisa errada com Barrett em um dos shows: "Eu me lembro de uma noite - e na verdade, eu comentei isso com Roger Waters (baixista e vocalista do PINK FLOYD), e ele me disse, 'Esta foi a noite em que nós percebemos que Syd estava com muitos problemas' - 'Durante a primeira música, ele tocou um acorde e levou um choque, e simplesmente parou de tocar. O resto do Setlist, ele simplesmente ficou lá parado encarando, por mais ou menos uma hora e meia. Nunca mais tocou outra nota - só parou e encarou. E a banda continou tocando."

Dissection: raríssimas versões demo de Reinkaos surgem na internet
18/02/2020

Mesmo passados quase 15 anos do fim do DISSECTION e posterior suicídio de Jon Andreas Nödtveit, o DISSECTION permanece uma entidade dentro do Metal da Morte, influenciando muitas bandas e espalhando sua mensagem. Há alguns anos surgiu um bootleg simplesmente entitulado "Shadow of Grief" que continha quatro músicas gravadas durante o encarceramento de Jon (1997-2004).
As músicas contam com bateria eletrônica e trazem versões primitivas de músicas que estariam no último grande clássico da banda, Reinkaos, são elas: Beyond the Horizon, Black Dragon, Starless Aeon e God of Forbidden Light. Como estas demos "vazaram" ou quem o fez não se sabe, mas você pode conferi-las em https://www.youtube.com/watch?v=g2uvYupb-ao.

Chris Poland e David Ellefson vão tocar juntos na Austrália em maio
18/02/2020

O baixista David Ellefson e o guitarrista Chris Poland, que participaram dos dois primeiros discos do Megadeth (nota: David está na banda até hoje), vão excursionar pela Austrália em maio. Serão cinco shows ao todo:
22 de maio - Max Watts, Melbourne
23 de maio - Manning Bar, Sydney
24 de maio - Crowbar, Brisbane
25 de maio - The Basement, Canberra
26 de maio - Enigma Bar, Adelaide

NervoChaos anuncia as datas da ‘Metal & Hardcore Brasil Tour 2020’
17/02/2020

NervoChaos acaba de divulgar as datas da ‘Metal & Hardcore Brasil Tour 2020’, ao lado da banda de Hardcore, Paura. A turnê acontecerá no mês de maio. Confira as datas:
‘Metal & Hardcore Union Brasil Tour 2020’ c/ NervoChaos & Paura
14.05 - Sorocaba/SP (Brasil) @ Sound
15.05 - Curitiba/PR (Brasil) @ Hangar
16.05 - Maringá/PR (Brasil) @ Tribo's Bar
17.05 - Porto Alegre/RS (Brasil) @ Noisy Bazaar
21.05 - Fortaleza/CE (Brasil) @ Praxedes Bar
22.05 - Linhares/ES (Brasil) @ Rancho Mineiro
23.05 - Feira de Santana/BA (Brasil) @ Jhonnie Club
24.05 - Vitoria da Conquista/BA (Brasil) @ Teatro Carlos Jehovah
28.05 - São Paulo/SP (Brasil) @ Tropical Butantã*
29.05 - Campinas/SP (Brasil) @ Casa Rock
30.05 - Joinville/SC (Brasil) @ Armagedom Festival*
31.05 - Uberlândia/MG (Brasil) @ TBC
*sem PAURA
O NervoChaos segue divulgando “Ablaze”, seu oitavo álbum de estúdio, lançado em 2019, pela Hammerheart Records. A formação do NervoChaos traz Diego (vocal e guitarra), Luiz “Quinho” (guitarra), Pedro (baixo) e Edu (bateria). Siga o NervoChaos em seus canais oficiais: www.nervochaos.net/; www.facebook.com/NervoChaos/; www.instagram.com/nervochaos/ e www.youtube.com/user/edulane13.

Omegakill: apresenta capa, título e data de lançamento de single inédito
17/02/2020

A banda cearense de Metalcore, a Omegakill, revelou ao público a data de lançamento de seu próximo single inédito. Intitulada de Guerra, a música será oficialmente disponibilizada em todas as plataformas digitais dia 14 de fevereiro, através do selo digital da Roadie Metal. Essa será a primeira música do novo álbum, que a banda apresenta oficialmente aos fãs e seus seguidores.

A faixa trabalhada em estúdio, mostra toda a evolução musical dos músicos e como essa obra será ainda mais pesada e agressiva, que o antecessor, Eu Não Te quero Mais. Siga a banda em sua plataforma digital favorita e fique ligado para ser um dos primeiros a escutar, Guerra, nova música da Omegakill.
Formação: Pedro Alves - Vocal; Biel - Guitarra; Marlisson Silva - Bateria e Henry Matias - Baixo. Mais informações: Facebook: https://www.facebook.com/OmegaKill-349845672086457/; Instagram: https://www.instagram.com/omegakillreal/; YouTube: https://www.youtube.com/channel/UCSV-C5aLraYi9cKysAknoNQ e  Roadie Metal Press: http://roadie-metal.com/press/omegakill/.

Omegakill: estreia novo single, Guerra
17/02/2020

Totalmente diferentes do primeiro material lançado em suas carreiras, os músicos da Omegakill, acabam de disponibilizar o primeiro single que inicia os trabalhos de divulgação do primeiro full da carreira. A música, Guerra, mostra uma evolução natural da banda, que após lançar o EP, Eu Não Te Quero Mais, focou sua linha de criação em estruturas mais agressivas e técnicas, apresentando neste novo single, uma mistura de Nu Metal com Metalcore, dando ainda mais peso e identidade a proposta musical do grupo.
A faixa acaba de ser liberada em todas as plataformas de streaming, através do selo digital da Roadie Metal e pode ser facilmente encontrada no Spotify, Deezer, ITunes, Apple Music, Google Play, Npaster, Tidal e várias outras. Confira: https://open.spotify.com/track/1KSKOC9E3IBKpIEDC64L1H?si=TIbO2MQlToKGnwJJY4lQBQ
Em breve detalhes acerca do álbum que está sendo preparado, serão devidamente apresentados pela banda. Formação: Pedro Alves - Vocal; Biel - Guitarra; Marlisson Silva - Bateria e Henry Matias - Baixo. Mais informações: Facebook: https://www.facebook.com/OmegaKill-349845672086457/; Instagram: https://www.instagram.com/omegakillreal/; YouTube: https://www.youtube.com/channel/UCSV-C5aLraYi9cKysAknoNQ e Roadie Metal Press: http://roadie-metal.com/press/omegakill/.

Lucas Ray Exp: a mescla perfeita entre Metal, MPB e Samba, em single, Run Rabbit, Run!
17/02/2020

A genialidade musical de para compor faixas que soam complexas e ao mesmo tempo, simples e dinâmicas de Lucas Ray, é algo sublime em sua obra SPHINX. O talentoso músico, mescla elementos de vários estilos diferentes, para entregar ao público, um trabalho sólido, técnico, e aderente a todo e qualquer fã de música pesada e experimental.
Uma das músicas, Run Rabbit, Run!, apresenta ao ouvinte linhas simples de Rock and Roll, aliadas a ritmos brasileiros, com progressões incrivelmente bem elaboradas, denotando o talento de Lucas Ray Exp, em cada detalhe rítmico e lírico da faixa. A música pode ser conferida em duas formas distintas. Uma delas é pelo canal oficial do artista no YouTube, onde um vídeo exclusivo para Run Rabbit, Run!, se encontra disponível. Confira logo: https://www.youtube.com/watch?v=9VmUPxJL-rA.
O outro formato é acessando seu aplicativo digital favorito de música e fazendo uma busca por, Lucas Ray Exp, onde facilmente irá encontrar o disco SPHINX. Abaixo deixamos acesso para você que utiliza o Spotify: https://open.spotify.com/track/71f1RkrFsSw6vQcMB7uktW?si=4qVFz7msSRaZTfE_X0k_Kg.
Mais Informações: https://lucasrayexp.com; https://www.facebook.com/lucasray.lre/; https://www.instagram.com/lucasray.lre/ e https://fanlink.to/EPSPHINX.

Dogma Blue: baterista, André Prevedello, eleito sexto melhor de seu instrumento em 2019, pela revista Roadie Crew
17/02/2020

Com o lançamento de seu primeiro trabalho de estúdio em 2019, o Dogma Blue e o registro Quietus, estão angariando várias críticas positivas do trabalho e se destacando no cenário nacional. O grupo que executa linhas tradicionais de Heavy Metal, foi uma entre várias bandas do país, a participar da enquete que elege os melhores de 2019 pela conceituada revista, Roadie Crew.
O baterista, André Prevedello, figura na lista de melhores do instrumento no país, onde foram eleitos por voto popular, os 20 melhores. André e toda sua técnica, figuram na sexta posição, comprovando que a Dogma Blue, tem atualmente um dos melhores bateristas do país. Confira a lista completa pelo link: https://roadiecrew.com/melhores-de-2019-segundo-os-leitores-da-roadie-crew-resultado-final/.
O material da banda pode ser conferido em todas as plataformas digitais, abaixo link do Spotify: https://open.spotify.com/album/56A9yy6GMt6ZL9xK0D3SNy?si=B87U6TYZRxerPAyTCa3-Wg.
Formação: Marcelo Paes - Vocal; Tales Ribeiro - Guitarra; Rodrigo Kolb - Guitarra; Roberto Greboggy - Baixo e André Prevedello - Bateria. Mais informações: Facebook: https://www.facebook.com/dogmablueofficial/; Instagram: https://www.instagram.com/dogmablueofficial/; YouTube: https://www.youtube.com/channelUCBWwYdOe5g1mfI_u8LAhT3g e Site Oficial: https://www.dogmablue.com.

Roland Grapow: Assista vídeo de “Time Of The Oath” em Santo André/SP
17/02/2020

Como parte de sua recente tour pelo Brasil, o guitarrista Roland Grapow (Masterplan, ex-Helloween) fez duas datas ‘sold out’ no Sesc Santo André. Sua banda era formada pelos brasileiros João Luiz (vocal, Golpe de Estado), Affonso Jr. (guitarra, Confessori, Revenge), Fabio Carito (baixo, Confessori, Warrel Dane) e Marcus Dotta (bateria, Warrel Dane). Assista o vídeo de “Time Of The Oath”: https://youtu.be/ne0D-hhxCr0.
Graças ao sucesso da tour de 6 datas realizadas entre o final de janeiro e começo de 2020, é bem provável que a TC7 Produções tenha surpresas para breve. Roland Grapow é o líder e guitarrista do Masterplan, que possui 6 álbuns de estúdio. Ex-Helloween, ele substituiu Kai Hansen em 1989, e lá gravou os álbuns “Pink Bubbles Go Ape” (91), “Chamaleon” (93), “Master Of The Rings” (94), “The Time Of The Oath” (96), “Better Than Raw” (98), “Metal Jukebox” (99) e “The Dark Ride” (00).
Ele também têm dois álbuns solo, e registros com as bandas Level 10, Serious Black e Rampage - esta, sua primeira banda, do início dos anos 80.

Tim Burgess anuncia novo álbum I Love The New Sky e o novo single “Empathy For The Devil” já está disponível
17/02/2020

Tim Burgess anunciou novidades sobre seu novo álbum solo, I Love The New Sky, previsto para 22 de maio, via Bella Union. Pré-venda disponível aqui. Para comemorar a ocasião, Burgess compartilhou um vídeo incrivelmente brilhante da faixa principal "Empathy For The Devil", que pode ser visto em https://www.youtube.com/watch?v=7FOqKRBEaOg&feature=youtu.be.
Como é inspirador ouvir Tim Burgess produzindo sons emocionantes e afirmadores da vida quando ele, quase inconcebivelmente, entra em sua quinta década em serviço público.

Frontman, cantor, chefe de gravadora, DJ e autor, ele tem sido fundamental em tantos grandes discos ao longo dos anos, sempre trazendo entusiasmo, positividade e diversidade de influência, que iluminam o caminho para quem o considera querido. Enquanto no The Charlatans, a energia incansável de Tim tem sido um combustível consistente para a banda em treze álbuns de sucesso, sua aventura solo não foi menos extraordinária, alcançando novos patamares em 2020 com seu quinto lançamento solo até o momento: I Love The New Sky. Lançado via Bella Union, apresenta músicas maravilhosamente conectivas de minúcias cotidianas e experiência universal, de amor e raiva, de perda e pertencimento, todas unidas por arranjos elaborados, porém naturais, e uma maneira sem esforço, mas enganosamente experiente, com melodia. Pré venda: https://smarturl.it/tim-burgess-iltns
I Love The New Sky difere de seus antecessores, pois todas as doze faixas foram compostas automaticamente. “No passado, escrevi em colaboração”, diz Burgess, característico, mas com razão. “Oh No I Love You, de 2012, foi escrito com Kurt Wagner, da Lambchop, em Nashville, e depois Same Language, Different Worlds foi uma colaboração com Peter Gordon, que trabalhou extensivamente com Arthur Russell."
As doze músicas de I Love The New Sky foram criadas, diz ele, "em Norfolk, no meio do campo, com a loja mais próxima a 13 quilômetros de distância. Não há distrações, e acho que assim as coisas acontecem. Escrevi tudo no violão e os acordes foram realmente considerados. As linhas da guitarra lideravam a melodia, e a melodia informava a letra - apenas sonhando com a música.”
O álbum foi organizado e gravado rapidamente, mas sem pressa: "As ideias acontecem rápido, não é?" Tim argumenta. As primeiras sessões no Eve Studios em Stockport foram com o engenheiro de longa data dos Charlatans, Jim Spencer. Tim, Daniel e Nik Void cortaram três faixas em dois dias, com Nik colocando sintetizadores modulares alinhados com seu trabalho anterior no Factory Floor.
Os resultados são impressionantes. I Love The New Sky aterrissou em algum lugar entre a RAM de Paul McCartney e a Taking Tiger Mountain (By Strategy) de Brian Eno e certamente essa receita abrange tanto a sensibilidade onipresente quanto a alta qualidade. Estilisticamente, no entanto, ele tem uma gama mais ampla, desde o rockabilly no estilo gospel de “Empathy For The Devil”, até o sofisticado trabalho de “Sweetheart Mercury”. "I Got This" tem a linha "o futuro é amigável". Tim diz: "Todo mundo está passando por muitos momentos difíceis. E o futuro é incerto. Mas você tem que ter uma visão otimista - acordar de manhã e sentir que vai ser um bom dia."
Tracklist: I Love The New Sky tracklist: 1. Empathy For The Devil; 2. Sweetheart Mercury; 3. Comme D’Habitude; 4. Sweet Old Sorry Me; 5. Warhol Me; 6. Lucky Creatures; 7. The Mall; 8. Timothy; 9. Only Took A Year; 10. I Got This; 11. Undertow e 12. Laurie.
Fonte: Marketing e Promoção no Brasil: ForMusic. Informações à imprensa: Denise Catto e Simone Catto.

Lee Ranaldo e Raül Refree lançam clipe de “Words out of the Haze” e a faixa pertence ao próximo disco colaborativo da dupla Names of North End Women
17/02/2020

Lee Ranaldo e Raül Refree lançaram clipe para último single a ser tirado de seu próximo disco colaborativo, Names of North End Women, disponível via Mute dia 21 de fevereiro de 2020 em vinil, CD e digital. Assista ao clipe de “Words out of the Haze” https://www.youtube.com/watch?v=l3alN2F25RM&feature=youtu.be.
O vídeo foi montado usando sequências da animação de 1938 de Oscar Fischinger, "An Optical Poem". Um trabalho inovador de animação abstrata precoce, o filme de Fischinger foi feito usando recortes de papel e linhas de pesca. Mais tarde, ele dirigiu uma das sequências de Fantasia da Disney (1940), mas deixou a produção devido a diferenças artísticas, seu trabalho ficou sem créditos.
Ranaldo explica: “As imagens são impressionantes em seu ritmo e cor, e estamos felizes em apresentá-las em um novo contexto para este vídeo. Continuando o tema de redefinir as imagens de filmes experimentais anteriores (como também visto no vídeo Names of North End Women), a intenção era encontrar imagens visuais interessantes para complementar, sem ilustrar, a música.”
A nova faixa é uma das três colaborações líricas do álbum entre Ranaldo, Refree e o colega Jonathan Lethem. Ranaldo comenta: “as palavras falam de maneira abstrata às imagens, à complexidade dos relacionamentos interpessoais - as dificuldades e imperfeições da comunicação - e os mistérios encontrados no céu noturno”.
Ranaldo e Refree trabalharam juntos no último álbum solo de Ranaldo, Electric Trim (Mute, 2017), e logo após a dupla voltar ao estúdio para gravar o acompanhamento, perceberam que Names of North End Women se tornaria o que Ranaldo descreve como “o começo de uma nova parceria, uma nova configuração”.
Para um dos maiores guitarristas, classificado por Rolling Stone e Spin, de sua geração (Ranaldo co-fundou o Sonic Youth em 1981) e um artista reinventando o violão flamenco tradicional (o álbum do Refree com Rosalía continua a crescer internacionalmente), este é um álbum que apresenta faixas com pouca ou nenhuma guitarra. Em vez disso, a dupla aposta na marimba e vibrafone, samplers, um gravador Studer vintage de 2 polegadas e uma máquina de cassetes modificada que Ranaldo já havia usado anteriormente em performances 25 anos antes.
“Esse disco começou tocando com samplers e toca-fitas”, diz Refree, “como música experimental, concreto musical, poli-ritmos.” Enquanto o processo avançava, no entanto, suas abstrações se materializaram em músicas, ritmos elementares, sons ambiente e danos no amostrador, revelando melodias e padrões ocultos ao ouvir profundamente. Ranaldo e Refree trocaram idéias melódicas e adicionaram vocais às faixas, cantando além das peças de palavras faladas que eles sempre planejaram que apresentassem. O resultado é um álbum vivo com o crepitar elétrico do experimentalismo, mas satisfatório como uma coleção de músicas.
Names Of North End Women Tracklisting: Alice, Etc.; Words out of the Haze; New Brain Trajectory; Humps (Espiru Mix); Names of North End Women; Light Years Out; The Art of Losing, featuring Hayley Fohr (Circuit des Yeux) e At The Forks.
Links: http://www.leeranaldo.com/; http://www.sonicyouth.com/; https://www.raulrefree.com e www.mute.com. Fonte: Marketing e Promoção no Brasil: ForMusic. Informações à imprensa: Denise Catto e Simone Catto.

Ignited: se apresenta nesta sexta-feira, 21, em Blumenau/SC
17/02/2020

Sexta-feira, 21 de fevereiro, a banda Ignited leva sua obra até a cidade de Blumenau/SC. Após o lançamento do excelente disco, Steelbound, o grupo de Heavy Metal vem negociando shows com vários produtores do Brasil e essa será a primeira apresentação ao vivo no ano de 2020.
O evento contará com as bandas Enkrenka e Elephantus como grupos de abertura. Os ingressos serão vendidos pelo valor de R$10,00 e os shows serão realizados na Mansão Wayne. O Ignited vem recebendo vários elogios da mídia especializada nacional e internacional, sendo escolhidos como responsáveis por lançarem o nono melhor álbum de 2019, segundo os leitores da revista Roadie Crew. Não perca esse grande evento!

Ossos Cruzados: abre audições para novo baterista, saiba como mandar seu material
17/02/2020

A banda Ossos Cruzados está à procura de um novo baterista para o cargo que está em aberto. O grupo é um dos mais ativos de São Paulo e tem pelo menos de 04 há 06 shows por mês na capital paulista e região. Com a saída amigável de Anderson Costa, a vaga está em aberto e com isso, a Ossos Cruzados dá início as audições para escolher quem será seu novo baterista.
Interessados em entrar em contato com a banda e concorrer ao cargo, precisa atender alguns requisitos básicos solicitados pela banda. São eles:
· Responsabilidade com horários e ensaios
· Saber tocar linhas de Hardcore, Crossover e Thrash Metal
· Morar em São Paulo
· Ter disponibilidade para shows principalmente nos finais de semana
Caso você se encaixe em todos esses requisitos e quer ter a oportunidade de fazer um teste na banda, você poderá entrar em contato com o grupo de suas formas. A primeira delas é através das redes sociais do grupo, tanto pelo Facebook ou Instagram, ou enviando mensagem ao vocalista André Honorato em seu WhatsApp. Contatos: Redes Sociais: Facebook: https://web.facebook.com/bandaossoscruzados/; Instagram: https://www.instagram.com/bandaossoscruzados/ e WhatsApp: 11 - 98420-6670.
Formação: André Honorato - Vocal; Hebberty Taurus - Guitarra e José Otávio - Baixo. Mais informações: Facebook: https://www.facebook.com/bandaossoscruzados/; Instagram: https://www.instagram.com/bandaossoscruzados e YouTube: https://www.youtube.com/channel/UCv03GZ6VZURpITqrwPXRBLw.

Impested: é nome confirmado no evento, Hardcorre, que será realizado dia 08 de março em Curitiba
17/02/2020

Primeiro role de março da banda Impested, já está confirmado e com local marcado. Será dia 08 no Hangar - Casa do Ócio, localizado na cidade de Curitiba/PR. O evento irá reunir cinco excelentes bandas locais onde o foco será o Metalcore. Além da Impested, as bandas, Lia Kapp, Here and Alive, Murder Me Slowly e Fora dos Planos, levam suas obras aos palcos de um dos locais mais tradicionais da música pesada na capital paranaense. O evento terá início às 16h00 e os ingressos estão sendo vendidos antecipadamente pelo simbólico valor de R$5,00. Não tem desculpa para não ir!

Lanterns On The Lake lança vídeo ao vivo de “When It All Comes True” e a faixa pertence ao próximo disco da banda, Spook The Herd
17/02/2020

Com seu novo álbum Spook The Herd a ser lançado semana que vem via Bella Union, Lanterns On The Lake compartilha a performance ao vivo de “When It All Comes True”, a incrível primeira faixa do próximo disco. A vocalista Hazel Wilde comenta: “Às vezes quando você escreve uma música, você está criando um universo da mesma forma que um cineasta e um artista plástico faria. Essa é uma história de amor e amadurecimento, em que somos permitidos dentro dos pensamentos de um narrador com uma premonição. Ele tem tentado alertar todo mundo o que está por vir mas ninguém o leva a sério.

Na época, eu estava escrevendo essa música e muitas coisas horríveis estavam acontecendo, como tiroteios na América e outros lugares, e um pouco disso invadiu a história. Ao final, nosso narrador promete: ‘pelas ruas vazias no calor abrasador, vou manter minha palavra para você, quando as sirenes cessarem e meu pulso estiver fraco, vou manter minha palavra para você.’ Clique aqui para https://www.youtube.com/watch?v=3jtw2jtX47c&feature=youtu.be.
É estranho - para não mencionar fundamentalmente desconcertante - viver tempos turbulentos. Hazel Wilde, do Lanterns on the Lake, agora é uma compositora necessariamente corajosa. No Spook The Herd, o quarto disco da banda, sua voz e preocupações se destacam como nunca antes. Em conjunto, a banda abre novos caminhos em um conjunto de músicas diretas e cruciais.
Wilde faz nada menos do que mergulhar de cabeça nas crises existenciais de nossos tempos. Começando com o título do álbum - um comentário direcionado às táticas perigosamente manipuladoras dos ideólogos -, suas nove músicas colocam sob o microscópio questões que incluem nossa política irremediavelmente polarizada, mídia social, dependência, tristeza e crise climática.
Enquanto Wilde se debruçava sobre a maior parte das músicas em isolamento antes que a banda as desenvolvesse e refinasse, Spook The Herd marca a primeira vez que a banda deixa Newcastle, sua terra natal, para gravar em estúdio. Mudar-se para os estúdios da Distant City em Yorkshire, onde Joss Worthington projetou o álbum, abalou a mentalidade confortável. Wilde admite: “Somos uma banda bastante isolada em como trabalhamos, e confiar em outras pessoas o suficiente para permitir que elas se envolvam nem sempre é fácil para nós.” No entanto, uma vez iniciada a gravação, qualquer apreensão foi eliminada. A banda percorreu as sessões, terminando o disco em apenas três semanas.
Spook The Herd tracklist: 1. When It All Comes True; 2. Baddies; 3. Every Atom; 4. Blue Screen Beams; 5. Before They Excavate; 6. Swimming Lessons; 7. Secrets & Medicine; 8. This Is Not A Drill e 9. A Fitting End.
Fonte: Marketing e Promoção no Brasil: ForMusic. Informações à imprensa: Denise Catto e Simone Catto.

Ilusion: apresenta cronograma de turnê no Rio Grande do Sul em março deste ano
17/02/2020

Com uma produção profissional e um trabalho engajado e bem feito, a banda ILUSION, revela ao público sua agenda completa para o mês de março. Com shows marcados em vários locais e suas idas pela primeira vez ao Rio Grande do Sul, a ILUSION, também será destaque em programas de TV e rádios do estado onde está prestes a desembarcar.
Entre os dias 10 e 16 de março, a ILUSION, voa para o estado gaúcho e dá início a sua passagem pelo território sulista brasileiro. Abaixo você confere como será o cronograma desta turnê.
Ilusion - Tour
10/03: Embarcam para o Rio Grande do Sul
11/03: Entrevista na Rádio Fátima em Canoas/RS
12/03: Entrevista no Programa de TV local, Vale TV
13/03 - Se apresentam no programa, Radar TVE, onde tocam três músicas ao vivo e concedem entrevista
14/03: Show no Holiday Rock Festival - Novo Hamburgo/RS
15/03: Show a confirmar
16/03: Retorno a São Paulo
28/03: Show de abertura para a banda Strike em São Paulo.
Além dessas datas devidamente confirmadas, a banda está em negociação com vários outros produtores e muito em breve, estará apresentando as novas datas de shows e apresentações.
ILUSION: Jhey Hozon - Vocalista; Ícaro Felix - Guitarrista; Le Pádua - Baterista e Leandro Soares - Baixista. Links: Facebook: https://www.facebook.com/ilusionrockOficial/; Instagram: https://www.instagram.com/ilusionrock/?hl=pt-br e Youtube: https://www.youtube.com/user/ilusionrock.

Sumerian: finaliza gravações de novo EP e revela título do registro
17/02/2020

O fundador e baterista da Sumerian Project, Maycon Phantoms, revelou com exclusividade que o próximo EP da banda, sucessor de Humannaki (2019), já está devidamente gravado e passa pelo processo de produção. O registro carrega o nome de Milkway Fastfood e será lançado ainda neste primeiro semestre de 2020. Para o novo trabalho de estúdio, Maycon convocou o vocalista, Roh Souza (Irae), para dar voz as faixas que estarão presentes no material.
O novo EP será lançado inicialmente em todas as plataformas de streaming, porém, ainda não existe uma data confirmada para sua liberação. No momento certo será apresentada a capa, tracklist, vídeos e data, que Milkwat Fastfood, estará disponível para os fãs. Caso ainda não conheça o trabalho do Sumerian, o primeiro registro de estúdio da banda, Humannaki, pode ser conferido em todas as plataformas digitais. Acesse abaixo e escute pelo Spotify: https://open.spotify.com/album/4FMCBat0SNIE6ktNg7SkIj?si=0S5I_MQ5TziW0paXJRATjg.
Mais Informações: Facebook: https://www.facebook.com/sumerianprojectband/ e Instagram: https://www.instagram.com/sumerianproject/.

Corram Para as Colinas: finaliza gravações de baixo para o novo disco de estúdio
17/02/2020

Mais uma etapa acaba de ser concluída pela banda Corram Para as Colinas, os baixos todos foram finalizados e as gravações do instrumento para o novo disco, já estão encerradas. Gustavo Slomp, baixista do Corram, esteve durante toda a última semana, em estúdio gravando suas partes. Com a finalização deste processo, será iniciada a parte de voz e posteriormente, o início do processo de produção do disco.
Finalmente o aguardado primeiro full do Corram Para as Colinas está em avançado processo de gravações, aguçando ainda mais a ansiedade e interesse dos fãs em conferir esse disco, que, está cada vez mais próximo de ser lançado oficialmente. Em breve mais atualizações e novidades serão devidamente apresentados pela banda e sua assessoria de imprensa.
Formação: Gustavo Slomp - vocal, baixo; Marcio D’avila - vocal, guitarra e André Wlodarczyk - bateria. MAIS INFORMAÇÕES: Facebook: https://www.facebook.com/corramparaascolinas/ e Roadie Metal Press: http://www.roadie-metal.com/press/corram-para-as-colinas/.

Infector Cell: vocalista, Allan Pereira, eleito o décimo melhor do Brasil em votação popular feita pela Revista Roadie Crew
17/02/2020

Lançar um disco de Metal no Brasil é um dos maiores desafios de um artista regional, muito disso se deve ao fato das dificuldades financeiras, divulgação, aceitação e claro, o recebimento do conteúdo positivamente perante público e imprensa. Uma banda que luta arduamente para levar sua obra e seus conteúdos para o público nacional, o Infector Cell, após lançar o pesado e muito bem produzido EP, Welcome To Brutal Reality, vem recebendo destaque no país.
A mais recente delas, é a aparição de Allan Pereira, vocalista do Infector Cell, em lista eleita pelo público leitor da Roadie Crew, que aponta o músico como o 10º melhor vocalista brasileiro de 2019, em lista que possui 20 artistas do país. A votação ocorreu entre os meses de novembro, dezembro, janeiro e início de fevereiro. Confira todos os melhores do ano da Roadie Crew, acessando o link: https://roadiecrew.com/melhores-de-2019-segundo-os-leitores-da-roadie-crew-resultado-final/.
Formação: Allan Pereira - Vocal; Fagner Oliveira - Guitarra; Giovanni Tolosa- Baixo e Fernando Santos - Bateria. Mais informações: Site Oficial: www.infectorcell.com.br; Loja Virtual: www.infectorcell.com.br/loja; Facebook: https://www.facebook.com/infector.IC; Instagram: https://www.instagram.com/infector.cell/; YouTube: https://www.youtube.com/user/infectorcell1 e Roadie Metal Press: http://roadie-metal.com/press/infector-cel.

Azzarok: lança single inédito, Voices From Beyond, em todas as plataformas digitais
17/02/2020

O novo single do Azzarok, acaba de ser oficialmente liberado para audição completa em todas as plataformas digitais. Voices From Beyond é a segunda composição que o grupo libera, antecedendo o lançamento de seu próximo disco de estúdio que tem informações guardadas sob sigilo.

A nova música pode ser conferida no Spotify (link abaixo), Deezer, ITunes, Google Play, Napster, Tidal, Amazon, Music Amazon, Akazoo e várias outras. Voices From Beyond é um lançamento do selo digital Roadie Metal. Escute: https://open.spotify.com/track/37FhKFSsjFk7ldlhKu7eak?si=6NWuZgUzRbWC6_zIu-eHBw.
Dia 27 de fevereiro, será oficialmente lançado o videoclipe oficial para a música Voices From Beyond. Caso ainda não tenha conferido o teaser do novo vídeo, este pode ser facilmente encontrado nas redes sociais do Azzarok. Azzarok: Matheus Eleto (voz); Moisés Corazza (baixo & vocais); Filipe Rocha (guitarra); Lucas Souza (guitarra) e Reinaldo Carvalho (bateria). Mais informações: https://www.instagram.com/azzarokofficial/; www.facebook.com/azzarokofficial; www.youtube.com/Azzarok e www.azzarok.com.

Curinga Roque: revela data e local das gravações do show acústico
17/02/2020

O aguardado show acústico do Curinga Roque, acaba de ter sua data e local reveladas pela banda. O evento que irá promover versões com voz, violão, contrabaixo e Cajon, terá cinco faixas gravadas sendo quatro autorais e um tributo a Rita Lee. O material será lançado em áudio e vídeo profissional e sua captação ocorrerá dia 11 de março, na cidade natal do Curinga Roque, Franca/SP. O local escolhido foi o Mamoo Beer and Fun, que fica localizado na Estevão Leão Borroul, 1330.
As músicas que a banda irá gravar para esse material inédito e exclusivo, são as informadas: Assim Vai Ser; Siga em Frente; Tudo Diferente; Mania de Você (Tributo a Rita Lee) e Carro 1000.
Em breve a arte oficial e detalhes como custo, horário e se terá alguma atração convidada, serão reveladas pela banda em suas redes sociais e pela sua assessoria de imprensa. Formação: Lucas Castro: Vocal; Eduardo Dau: Guitarra; Ricardo Terra: Bateria; Anderson Maimone: Baixo. Mais informações: Facebook: https://www.facebook.com/bandacuringaroque/; Instagram: https://www.instagram.com/curinga_roque/ e Roadie Metal Press: http://roadie-metal.com/press/curinga-roque/.

Matanza Inc: vocalista, Vital Cavalcante, é entrevistado no podcast, Do It YourCast #89, escute
17/02/2020

O podcast, Do It Your Cast, disponibilizado semanalmente no Spotify, tem como intuito entrevistar e falar sobre a obra de vários artistas do cenário nacional underground, com foco em estilos como o Hardcore, Crossover e Punk Rock. Em sua atual edição de nº89, o programa entrevistou o vocalista do Matanza Inc, Vital Cavalcante. O músico falou sobre sua história na música, profissional e como foi sua ingressão no grupo até o presente momento. O bate-papo pode ser conferido pelo link a seguir e começa a entrevista por volta de 17min e 16 segundos: https://open.spotify.com/episode/6lWNW7xMCL3eCtFF4X3B8l?si=Xnnsk15_QAyoIpi3xaZAyg.
Formação: Vital Cavalcante - Vocal; Marco Donida - Guitarra; Maurício Nogueira - Guitarra; Dony Escobar - Baixo e Jonas Cáffaro - Bateria.
Mais Informações: Facebook: https://www.facebook.com/MatanzaINC/; Instagram: https://www.instagram.com/matanza_inc/ e YouTube: https://www.youtube.com/channel/UC9VmOI42yzjoW26pbwCDPYQ.

Jukebox From Hell: concede entrevista na atual edição da revista Roadie Crew
17/02/2020

Em destaque no cenário nacional pelo lançamento de suas duas obras, Desalmado (2017) e Eu, Deus e o Rock and Roll (2019), a banda Jukebox From Hell, através de seu vocalista e baixista, Pê Ribeiro, concederão entrevista à revista Roadie Crew que está nas bancas. A capa da atual edição, faz uma menção aos grandes momentos do ano de 2019 e as grandes promessas para 2020. Em uma página inteira, o músico, Pê Ribeiro, explanou sobre a história do grupo, os discos lançados e o que está sendo preparado pelo grupo.
A entrevista pode ser conferida abaixo, mas caso você queira uma cópia física, entre em contato com a revista e compre ela online, ou, corra até a banda mais próxima de sua casa e compre já a sua. Formação atual: Pê Ribeiro - Baixo; Rodrigo Beckman - Guitarra; Oscar Jayme - Bateria; Hector Grecco - Guitarra e Patrik Alves - Vocal. Mais informações: Facebook: https://www.facebook.com/JukeboxFromHell/ e Instagram: https://www.instagram.com/jukebox_f_hell/.

Arkana Fen: em vídeo vocalista, Ellie Kamphuis, conta suas peculiaridades pessoais, profissionais e musicais, assista
17/02/2020

A vocalista australiana, Ellie Kamphuis, disponibilizou em seu canal de YouTube, um vídeo onde ela responde várias curiosidades perguntadas pelos seus fãs. A musicista que dá voz a vários projetos, entre eles o Arkana Fen, fala sobre suas origens, estilos musicais favoritos, signo, coleções pessoais, livros e curiosidades sobre seu lado pessoal, profissional e musical.
Todos aqueles que estão em sintonia com a obra de Ellie e do Arkana Fen, terão neste vídeo, uma excelente referência para saber mais sobre essa grande vocalista internacional que vem abrindo espaço no Brasil, através de sua participação no Arkana Fen. Confira: https://www.youtube.com/watch?v=32tlUdIMfcU&feature=youtu.be.
Arkan Fen: Ellie Kamphuis - Vocals; Eric Murdarak - Guitars e Icaro Ravelo - Drums & Keyboards. Links: https://www.facebook.com/arkanafenofficial/; https://www.instagram.com/arkana_fen/?hl=pt-br; http://bit.ly/34AtyKK e https://spoti.fi/2OwVnht.

Tony Iommi diz que haxixe o ajudou a criar suas músicas
17/02/2020

Não há dúvidas que Tony Iommi é um dos maiores e mais influentes guitarristas da historia da música pesada. Seus riffs até hoje são ouvidos (e copiados) por milhões de pessoas mundo afora.
Em recente entrevista para a revista Rolling Stone, o guitarrista falou sobre o processo de composição, afirmando que o haxixe o ajudou: "Eu me sentava em uma sala e começava a imaginar que tipo de coisa eu queria interpretar, como um ator se colocando em um papel. Mas nos primeiros dias, provavelmente foi o haxixe ou algo que trouxe à tona a nossa vibração. Eu nunca costumava fumar, mas quando começamos a fumar, diabos, todo tipo de coisa aparecia, boa e ruim. Mas, mesmo assim, eu provavelmente ainda me colocaria em uma mentalidade, imaginando algo grande e demoníaco ou o que fosse, e tentaria colocá-lo na música."

James Kottak elogia Trump no Twitter
17/02/2020

O baterista James Kottak, conhecido por ter tocado no Scorpions e frequentemente expor opiniões um tanto quanto preconceituosas, elogiou o fato do presidente dos Estados Unidos da América Donald Trump, que fez uma participação na corrida "Daytona 500", realizada pela NASCAR. James foi até seu Twitter (lugar em que tal qual seu ídolo político, ele parece passar bastante tempo) para comentar o fato de Trump ter passeado com seu carro presidencial pelo circuito: "Trump inicia Daytona 500 SIM! ESTA é a América!"

Rush: banda do exército norte-americano grava cover para "Time Stand Still"
17/02/2020

Pershing's Own é o nome da banda do exército dos EUA. O grupo gravou uma versão para a música "Time Stand Still", originalmente lançada no disco "Hold Your Fire", de 1987. A gravação foi feita em homenagem ao baterista Neil Peart, falecido em janeiro deste ano, após batalha contra o câncer. Confira: https://www.youtube.com/watch?v=aAPSK_cV5n0.

Vince Neil faz declaração apaixonada no Dia dos Namorados
17/02/2020

No último dia 14 de fevereiro, foi comemorado o Valentine's Day, que é o Dia dos Namorados em alguns países do mundo. Milhares de casais pelo mundo encheram as redes sociais de amor e mensagens bonitas. O vocalista do Mötley Crüe também entrou na onda e publicou uma foto junto de Rain Hannah, sua namorada de longa data. Na legenda, Vince desejou um feliz Dia dos Namorados para o seu "lindo amor". Confira: https://www.instagram.com/p/B8jiFxGBeAz/?utm_source=ig_embed.

Dee Snider jantou com Brian Johnson, que confirmou o que está por vir
16/02/2020

Desde o ano passado Dee Snider é uma das pessoas que jura estar em andamento uma reunião do AC/DC com Brian Johnson no vocal e Stevie Young no lugar de seu tio Malcolm na guitarra base.
Eis que numa conversa recente via twitter onde se discutia a possibilidade da banda se apresentar no Superbowl, um fã disse para Dee "O AC/DC ainda sequer anunciou que estão de volta com Brian". Outro fã respondeu "Acho que Brian confirmou o retorno, e acho que estão gravando um novo álbum", e em seguida foi a vez de Dee Snider: "Jantei com Brian há um mês, e posso confirmar que você está correto". Em outro post, Dee disse ainda: "Conheço Brian, ele está pronto e canta no novo álbum do AC/DC que sai este ano".

Elton John: musico interrompe show aos prantos após diagnostico de pneumonia.
16/02/2020

O cantor britânico Sir Elton John se apresentava no Mount Smart Stadium, em Auckland, na noite de domingo, como parte de sua turnê mundial de despedida, quando perdeu a voz durante um de seus clássicos "Daniel"! Após quase duas horas de show na cidade neozelandesa, o cantor revelou aos espectadores que sua voz havia sumido completamente e deixou o palco comovido e muito aplaudido pelos seus fãs. Fazendo assim com que o show terminasse mais cedo.

Logo em seguida o musico de 72 anos escreveu um pedido de desculpas em sua rede social no Instagram, retratando que está com pneumonia causada por bactérias que afetam o trato respiratório inferior e superior. "Quero agradecer a todos que compareceram ao show de hoje à noite em Auckland. Fui diagnosticado hoje cedo, mas estava determinado a oferecer o melhor show humanamente possível", escreveu, "Toquei e cantei meu coração, até minha voz não cantar mais".
A reação do publico foi de total apoio, com os presentes no Mount Smart Stadium aplaudindo o musico de pé. Ainda logo no início do show, Elton teve que interromper brevemente a apresentação para ser examinado por um médico. Depois de alguns minutos de pausa, ele voltou ao piano para continuar tocando e cantando seus hits.
Recém premiado com um Oscar pela canção original do filme "Rocketman", que retrata sua história, agradeceu e pediu desculpas aos seus seguidores: "Estou decepcionado, profundamente chateado e arrependido. Eu dei tudo o que tinha. Muito obrigado por seu apoio extraordinário e todo o amor que vocês me mostraram durante a apresentação desta noite. Sou eternamente grato", disse aos fãs no post publicado na rede social, veja em https://www.instagram.com/p/B8n268KD7fD/?utm_source=ig_embed.

Queen: com Adam Lambert, reproduzindo show do Live Aid pela 1ª vez; assista
16/02/2020

O Queen reproduziu, pela primeira vez, o histórico show realizado no festival Live Aid, em 1985. Ao lado do vocalista Adam Lambert, a banda tocou o repertório em questão, neste domingo (16), durante o evento Fire Fight Australia, que arrecada fundos para amenizar os efeitos dos incêndios no país.
Em uma performance de aproximadamente 25 minutos de duração, Queen e Adam Lambert tocaram as músicas "Bohemian Rhapsody", "Radio Ga Ga", "Hammer To Fall", "Crazy Little Thing Called Love", "We Will Rock You" e "We Are The Champions" - algumas delas, em formato encurtado, exatamente como o show original. Assista: https://www.youtube.com/watch?v=-kHacF8bw2k
Atualmente, o Queen está em sua "Rhapsody Tour", girando pela Oceania, após uma sequência de shows na Ásia. Foram realizadas três apresentações na Nova Zelândia antes de seguir para a Austrália. Após concluir a turnê pela Oceania, o Queen + Adam Lambert vai se preparar para um giro pela Europa. O grupo tocará em países como Itália, França, Bélgica, Holanda, Alemanha, Reino Unido, Dinamarca e Espanha entre o fim de maio e início de julho.

Megadeth: tocando "Dread And The Fugitive Mind" pela 1ª vez desde 2001; assista
16/02/2020

O Megadeth surpreendeu os fãs que estiveram em um show em Praga, na República Checa, na última sexta-feira (14), ao tocar a música "Dread And The Fugitive Mind". Segundo o site Setlist.fm, a canção não era apresentada ela pela banda desde 2001, ano em que foi lançada no álbum "The World Needs A Hero".
O disco em questão foi o único gravado com o guitarrista Al Pitrelli, além de ser o último dos dois com o baterista Jimmy DeGrasso. O Megadeth havia anunciado o fim de suas atividades em meados de 2002, mas Dave Mustaine voltou com uma nova formação - abrindo mão até mesmo do baixista David Ellefson - em 2004. Assista a vídeos da performance de "Dread And The Fugitive Mind" em Praga a seguir (a segunda filmagem está mais distante do palco, mas tem melhor qualidade de som): https://www.youtube.com/watch?v=K_-rn86kgW0 e https://www.youtube.com/watch?v=LdURODbePNc.
Confira o repertório tocado pelo Megadeth: 1. Hangar 18; 2. The Threat Is Real; 3. Sweating Bullets; 4. Conquer or Die!; 5. Trust; 6. Angry Again; 7. Dread and the Fugitive Mind; 8. Dystopia; 9. Symphony of Destruction e 10. Peace Sells.
Bis: 11. Holy Wars... The Punishment Due.

Rage Against The Machine arrecada US$ 3 milhões para caridade com ingressos
16/02/2020

O Rage Against The Machine confirmou, há alguns dias, as datas de sua turnê mundial de reunião. Ao anunciar as apresentações, a banda revelou, ainda, que doará parte dos lucros obtidos para instituições de caridade. Inicialmente, o grupo já havia revelado que repassaria os lucros de três shows para ONGs que lutam pelos direitos dos imigrantes. Depois, foi confirmado que outras datas também terão parte da arrecadação destinada a instituições de caridade - neste caso, com um propósito curioso para frear a atividade de cambistas.
Pelas redes sociais, o Rage Against The Machine explicou que, em diversos shows, cambistas adquirem até 50% dos ingressos e revendem a preços exorbitantes. Para proteger os fãs, a banda está tentando garantir os valores originais de 90% das entradas - as outras 10% estão sendo seguradas e serão vendidas por preços mais altos, porém, ainda menores que os revendedores ilegais. "(Desses 10%) Iremos doar 100% DO DINHEIRO exceto as taxas e custos para caridades e organizações ativistas EM CADA CIDADE", diz o grupo.
O site da Ticketmaster, inclusive, tem informado que esses ingressos de valores mais caros são marcados como "charity" ("caridade"). Após fãs questionarem, o guitarrista Tom Morello voltou a explicar por meio de suas redes pessoais.
"O ingresso MAIS CARO para QUALQUER show do Rage Against The Machine/Run The Jewels como headline é US$ 125 (além de taxas de serviço) com exceção dos ingresso de CARIDADE, onde 100% dos valores adicionais vão para a caridade. QUALQUER outro ingresso com QUALQUER outro preço está vindo de CAMBISTAS", afirmou, em um post.
"Sim. Leia. 10% de todos os ingressos são reservados para caridade. 100% do dinheiro acima do preço base de cada ingresso vai para as instituições da cidade do show. O preço de caridade varia para combater o cambismo. Quando tivermos números finais, iremos listar as instituições atendidas. Mais de 3 milhões de dólares foram arrecadados nas primeiras 48 horas", disse, em outro, ao responder um fã.

Tom Morello: "Layne Staley era quieto e tinha uma inteligência afiada"
16/02/2020

Apesar de já sabermos, o guitarrista do RAGE AGAINST THE MACHINE, AUDIOSLAVE e PROPHETS OF RAGE, Tom Morello, postou recentemente em rede social que a última gravação feita pelo vocalista Layne Staley (falecido cantor original do ALICE IN CHAINS), foi para um cover do PINK FLOYD junto com o baterista Stephen Perkins (JANE'S ADDICTION), o baixista Martyn LeNoble (PORNO FOR PYROS, com uma curta passagem pelo THE CULT e JANE'S ADDICTION), o tecladista Matt Serletic e com o próprio Morello.
Esta banda se chamava CLASS 99 e apesar dos boatos, ela não foi formada para criar músicas autorais ou lançamento de álbuns, somente para gravar o cover do PINK FLOYD - a clássica canção "Another Brick in The Wall" - a qual foi lançada na trilha sonora do filme The Faculty (Prova Final, 1999).
Morello escreveu: "Pensando nessa banda hoje. Layne Staley tinha uma inteligência afiada, um ótimo senso de humor e claro, uma voz incrível e única. Brincávamos para saber quem de nós era 'mais metal'. A sua última gravação foi para a música 'Another Brick in The Wall', que fizemos com Stephen Perkins, Martyn LeNoble e Matt Serletic".
"Também me lembrei da namorada de longa data de Layne Staley, Demri Parrott, que também era minha amiga. Ela aparece na capa do álbum do ALICE IN CHAINS, 'Dirt' (3º trabalho de estúdio, 1992). Enquanto Layne era uma pessoa quieta, Demri era maravilhosamente e no bom sentido, louca! Ela era a recepcionista das bandas que passavam por Seattle. Ela conhecia todos os melhores lugares para comer, jogar pinball, sair tarde da noite e tinha uma alma selvagem, doce e verdadeira, de uma forma que era só dela. Ela morreu devido a uma infecção por bactéria alguns anos antes de Layne - por ter compartilhado uma seringa suja - e eu sinto muita falta deles..."
Confira o trailer do filme The Faculty, com o áudio de estúdio do cover do PINK FLOYD, "Another Brick in The Wall", pela banda CLASS 99 - https://www.youtube.com/watch?v=Ch1RFK_tycE

Chris Cornell: último e-mail para o Soundgarden anexado ao processo judicial
16/02/2020

O último e-mail divulgado publicamente de Chris Cornell ao colega de banda do SOUNDGARDEN, o guitarrista Kim Thayil, vazou em uma nova declaração que envolve o processo do SOUNDGARDEN contra Vicky Cornell (viúva). Vicky alega que o SOUNDGARDEN está retendo pagamentos de royalties e que certas músicas não lançadas (que iriam entrar no álbum interrompido do grupo) não são propriedade deles, enquanto o SOUNDGARDEN acredita que é sim de sua propriedade.

No ofício do processo, Thayil disse: "A música 'Stone Age Mind' foi trazida ao SOUNDGARDEN por Chris Cornell pouco antes de sua morte, mas o mesmo pretendia que ela fosse uma canção do SOUNDGARDEN para o novo álbum planejado. Chris me enviou um e-mail datado de 03 de março de 2017, no qual ele afirma sobre esta música: 'Preciso de vocês para que soe bem... Eu acho que precisamos trabalhar nela com todos nós em uma sala. Depois de cantar o refrão, não tinha certeza do que fazer com esta canção, então, com todos os 03 integrantes será diferente... De qualquer forma, vamos melhorar quando entrarmos no estúdio'".
Thayil concluiu: "Com base nisto, acredito que os arquivos de áudio dessa música possuem as partes instrumentais de cada membro, assim como os vocais que foram executados exclusivamente por Chris".
Também no mesmo ofício, o baterista Matt Cameron disse em sua declaração sobre o álbum inacabado (e que seria o 7º disco): "No final de 2015 e início de 2016, retornamos ao estúdio em Seattle para continuar trabalhando em nosso novo álbum. Em um esforço para terminar o disco, reservamos mais sessões de gravação para vários dias no estúdio Strange Earth em Seattle, durante agosto/setembro de 2016 e janeiro de 2017. No final de abril de 2017, nos reunimos novamente em Seattle para mais um tempo no estúdio. Interrompemos a nossa sessão de estúdio no mês de abril de 2017 em Seattle, para iniciar uma turnê nacional que começou em 28 de abril de 2017".
Durante o processo, foi revelado que Vicky está processando a banda no Estado da Flórida, alegando que Chris gravou suas partes lá (onde também tinha residência), o que significaria que as leis nesse Estado se aplicariam ao seu caso.
Cameron ainda notificou: "Quando Chris morreu, ele possuía gravações digitais de várias faixas das 07 músicas citadas em questão, todas pelo seu próprio selo, Unreleased Sound Recordings, bem como muitos outros arquivos de áudio gravados pelo SOUNDGARDEN destinados ao novo álbum de estúdio interrompido do SOUNDGARDEN. Estes arquivos foram nomeados como 'Album Files'".
Cameron continuou: "O 'Album Files' foram armazenados em pelo menos um (e talvez mais) laptops de Chris e talvez em outros computadores ou dispositivos de Chris, porque ele estava trabalhando em suas partes vocais e instrumentais para as novas faixas durante a turnê (usando o método de 'overdubbing'). Por respeito à família de Chris, os membros da banda SOUNDGARDEN e toda a nossa equipe, prontamente organizaram a entrega de todos os pertences pessoais de Chris a Vicky Cornell, incluindo o seu laptop. Infelizmente, subsequentemente percebemos que Chris possuía as únicas versões com várias faixas existentes das 07 gravações da Unreleased Sound Recordings, que incluem os overdubs vocais e instrumentais de Chris, além de outros arquivos exclusivos do 'Album Files'".
Cameron afirmou mais tarde: "Todo o 'Album Files', incluindo as gravações não lançadas, são materiais do SOUNDGARDEN. Isso é facilmente comprovado por evidências abundantes, incluindo e-mails entre os membros da banda do SOUNDGARDEN (incluindo Chris) trocando arquivos de áudio e letras, metadados de arquivos através do Dropbox e outras evidências tangíveis, como gravações de áudio 'ao vivo' completas do SOUNDGARDEN trabalhando e tocando as músicas nos estúdios em Seattle".
Cameron finalizou: "O 'Album Files' não foram 'gravados' exclusivamente por Chris na Flórida em 2017, nem foram 'exclusivamente gravados' por ele. Muitos do 'Album Files' são anteriores a 2017, por exemplo: a faixa 'Ahead of The Dog' havia sido executada pelo SOUNDGARDEN muito antes. Entendo, inclusive com base em minhas comunicações com Chris e no conhecimento do seu estilo de trabalho, que o trabalho de Chris nos overdubs vocais e instrumentais do 'Album Files' ocorreu em vários locais, incluindo Seattle e na estrada durante as turnês. Sei também que Chris costumava trabalhar em seu estúdio pessoal de gravação na sua casa que ele também tinha na cidade de New York".

Illumishade: confira o segundo clipe da banda de Fabienne Erni, do Eluveitie
16/02/2020

O ILLUMISHADE, banda formada pela vocalista Fabienne Erni (também do ELUVEITIE), o guitarrista Jonas Wolff (ELUVEITIE), Yannick Urbanczik (Baixo), Marc Friedrich (bateria) e Mirjam Schnedl (teclado), divulgou um novo clipe, intitulado "Rise". Esse é o segundo da banda suiça, que você pode conferir a seguir. O grupo se prepara para lançar um álbum conceitual em breve, trabalho este financiado através de plataforma de crowdfunding. Confira o vídeo de "Rise": https://www.youtube.com/watch?v=voMW6UdJw0c.

Bryan Ferry: Unboxing da edição de luxo do novo álbum ao vivo
16/02/2020

A BMG lançou no começo de fevereiro, o álbum Live at the Royal Albert Hall 1974, que captura o então frontman do Roxy Music expondo o material de seus primeiros dois álbuns-solo, na noite de 19 de dezembro, de 1974. Eis um vídeo de unboxing do formato mais luxuoso e completo do material: https://www.youtube.com/watch?v=ziEHqnw1DIg.

Pearl Jam: mais duas versões de clipes para a canção "Dance of The Clairvoyants"
16/02/2020

PEARL JAM tinha lançado mais 02 versões de clipes para a música "Dance of The Clairvoyants", em divulgação do vindouro álbum de estúdio, "Gigaton" (11º disco, a ser lançado em março de 2020). Lembrando que as turnês americana/canadense e européia já foram divulgadas para este 1º semestre de 2020.
O mais interessante de tudo, é que, conforme é possível ver na Versão 3 do videoclipe, o guitarrista Stone Gossard está levando o baixo e o baixista Jeff Ament está levando uma guitarra de 12 cordas - assim como eles também fizeram na gravação e performances da canção "Smile" (4º disco, "No Code", 1996). Sem delongas, confira os 02 novos videoclipes da canção "Dance of The Clairvoyants":
Versão 2: https://www.youtube.com/watch?v=okly4ZVkQFU
Versão 3: https://www.youtube.com/watch?v=ymf7DZUeVow
Segue a 1ª versão que o PEARL JAM já tinha divulgado: https://www.youtube.com/watch?v=xJwuP5wPCLQ

Sons Of Apollo faz show em São Paulo com abertura da banda Noturnall
15/02/2020

O supergrupo estadunidense de metal progressivo Sons Of Apollo faz única apresentação em São Paulo no dia 18 de abril, sábado, na tradicional casa de shows Tom Brasil. Apresentados como participação especial, os brasileiros do Noturnall foram os escolhidos para fazer o primeiro show da noite.
Os ingressos já estão à venda para o show em São Paulo e podem ser adquiridos nas lojas Consulado do Rock e London Calling (Galeria do Rock) e na Internet pela plataforma Sympla: https://bileto.sympla.com.br/event/63633
Sons Of Apollo foi formado em 2017 e conta com importantes nomes da cena do metal mundial: Mike Portnoy e Derek Sherinian (ex-integrantes do Dream Theater), Ron "Bumblefoot" Thal (ex-Guns N 'Roses), Billy Sheehan (The Winery Dogs, Mr. Big, David Lee Roth) e Jeff Scott Soto (ex-Journey, ex-Yngwie Malmsteen's Rising Force).
Noturnall é uma banda brasileira de metal progressivo fundada em 2013 e atualmente conta com Thiago Bianchi (ex-vocalista do Shaman), Henrique Pucci (ex-Project46) pelo baixista Saulo Xakol (Xakol) e por uma lenda da guitarra mundial, o americano Mike Orlando (Adrenaline Mob). A banda foi também um dos destaques do palco Supernova, no Rock in Rio 2019.  O show do grupo Sons Of Apollo em São Paulo é mais uma produção da Top Link Music, do empresário Paulo Baron. Fonte: DAMARIS HOFFMAN - Hoffman & O'Brian - marketing artístico/entretenimento - www.hoffmanobrian.com.br. Mais informações: Site: www.toplinkmusic.com; Instagram: www.instagram.com/toplinkmusic e Facebook: www.facebook.com/toplinkmusicoficial.

Doctor Pheabes lança vídeo ao vivo da faixa "Ask Of You"
15/02/2020

A banda Doctor Pheabes acaba de lançar mais um vídeo em seu canal no YouTube. A música "Ask Of You", em versão ao vivo, foi publicada nesta quarta-feira, 12 de fevereiro, e pode ser conferida na íntegra pelo endereço a seguir: https://youtu.be/Mr4KcnypJrc. A faixa "Ask Of You" faz parte do mais recente trabalho da banda, o disco "Army Of The Sun", lançado em 2019. A execução de "Ask Of You" foi gravada ao vivo na casa de shows Audio, localizada em São Paulo, no dia 17 de agosto de 2019.

Esse material é uma prévia do que vem por aí em março de 2020, quando o show ao vivo completo será lançado oficialmente em DVD. Siga o canal da banda Doctor Pheabes no YouTube para não perder novas atualizações em: www.youtube.com/channel/UCy9oi9Zyv2TiABMpg_AN8Nw.  
Com letras em inglês, o som da Doctor Pheabes é uma mistura de hard e rock, regado por influências importantes como AC/DC, Van Halen e Iron Maiden. A banda tem no currículo gigs no Rock in Rio, Lollapalooza e também já fez apresentações abrindo a noite para grandes ícones do rock como Guns N' Roses, Creedence e Rolling Stones. Site: www.doctorpheabes.com; Instagram: www.instagram.com/doctor_pheabes e Facebook: www.facebook.com/doctorpheabesofficial. Fonte: DAMARIS HOFFMAN - Hoffman & O'Brian - marketing artístico/entretenimento - www.hoffmanobrian.com.br.

Matanza Ritual confirma show em Florianópolis
15/02/2020

A turnê Matanza Ritual vai passar pelas principais capitais do Brasil, com produção da Top Link Music, do empresário Paulo Baron, e mais uma data acaba de ser confirmada: 28 de junho, no John Bull, em Florianópolis, os fãs terão um momento inesquecível para celebrar o legado musical da banda Matanza em grande estilo.
Neste show especial, o ex-vocalista do Matanza, Jimmy London, escolheu os maiores sucessos da banda e vai dividir o palco com grandes músicos da cena brasileira, entre eles, o guitarrista Antônio Araújo (Korzus e One Arm Away), o baixista Felipe Andreoli (Angra) e o baterista Amilcar Christófaro (Torture Squad e Kisser Clan).
Sobre o Matanza Ritual, Jimmy explica porque será imperdível: "Nossa ideia não é formar uma banda, nem mesmo um projeto. Queremos criar uma celebração, reviver aquele 'ritual insano' que acontecia nos shows do Matanza e, para isso, convocamos os melhores dentre os melhores músicos do país, para serem os monges da loucura toda".
Os ingressos já estão à venda direto no site do John Bull com lote promocional. https://lojajohnbullfloripa.com. Mais informações: Site: www.toplinkmusic.com; Instagram: www.instagram.com/toplinkmusic e Facebook: www.facebook.com/toplinkmusicoficial.

Symphony X confirma show comemorativo em Limeira
15/02/2020

A banda de metal progressivo Symphony X retorna à América Latina em agosto de 2020 com sua turnê especial em comemoração aos 25 anos de carreira. Será um momento único para todos os fãs latinos: o setlist vai reunir os maiores sucessos da trajetória da banda norte- americana em apresentações majestosas. E a cidade de Limeira irá receber esse grande show no dia 28 de agosto, no Bar da Montanha. Informações e preços: http://www.circleofinfinityproducoes.com/eventos.
Durante 25 anos de carreira, o grupo criado pelo guitarrista Michael Romeo gravou discos inesquecíveis como “Symphony X” (1994), “The Divine Wings of Tragedy” (1997), “The Odyssey” (2002), “Paradise Lost” (2007), “Iconoclast” (2011), além do último trabalho mais recente em estúdio, “Underworld” (2015), com faixas que se destacaram mundo afora, entre elas, “Whitout You” e “Nevermore”.
“Estamos extremamente animados para comemorar este marco em nossa carreira”, diz a banda em comunicado divulgado pelo site oficial. Formada em 1994, em Nova Jersey, nos Estados Unidos, o Symphony X conta atualmente com Michael Romeo (guitarra), Russell Allen (vocais), Jason Rullo (bateria), Michael LePond (baixo) e com Michael Pinnella (teclados).
Outras datas serão divulgadas em breve. Mais informações: Site: www.toplinkmusic.com; Instagram: www.instagram.com/toplinkmusic e Facebook: www.facebook.com/toplinkmusicoficial. Fonte: DAMARIS HOFFMAN - Hoffman & O'Brian - marketing artístico/entretenimento - www.hoffmanobrian.com.br.

Black Sabbath: Gary Holt homenageia os 50 anos do primeiro disco
15/02/2020

No dia 13 de fevereiro de 1970, o Black Sabbath lançava seu primeiro disco, que leva o nome da banda e que é considerado por muitos como o pontapé inicial para o que chamamos atualmente de heavy metal. O guitarrista Gary Holt (Exodus, ex- Slayer) foi até sua conta oficial do Instagram para enaltecer o lendário disco com uma bonita homenagem. "Feliz aniversário de 50 anos de heavy metal! Eu te amo, seu amigo, Gary", diz a legenda da foto postada pelo músico, veja em https://www.instagram.com/p/B8gb-nSnjG1/?utm_source=ig_embed.

Limbo lança clipe de "Sinestesia"; Assista aqui!! Banda está concorrendo a vaga no Lollapalooza
15/02/2020

Nesta 4a feira, a banda Limbo lançou o clipe de "Sinestesia" single da banda, que estará sexta-feira nas plataformas de streaming. Essa música ela é diferente de tudo que a gente fez até o momento, em questão de letra, desde os arranjos até o clipe. Foi tudo muito bem pensado e feito com muito carinho. Todo dia alguma coisa te inspira e te move a fazer algo e foi o que deu origem a esse som.
Muita gente pergunta qual estilo de musica a Limbo toca, é uma pergunta frequente não só para nós mas sim para qualquer artista musical e sempre buscamos inovar na questão sonora, nunca se prender num estilo fixo, isso faz com que a gente explore mais de cada membro e nos desafie cada vez mais. "Sinestesia" chegou com essa ideia, de fazer uma parada diferente, de sentir o momento, o que nos inspira mesmo e seguir em frente.
Gravado e Produzido por: Daniel Mazza - Extremo & Orgânico
Clipe feito pela: Korvo Studio
Elenco: Henrique Lopes e Rafaela Afonso
Link do clipe: https://www.youtube.com/watch?v=RmAHTyWpRLU&lc=z23depyivxqgw32mhacdp431wchzjg0ntleuudyj4fpw03c010c.
Ouça no Spotify: https://open.spotify.com/album/18kaXicndaW8DqZSK9VygG?si=OyCMmR8XR_27TBdo_hgnLQ.
A banda Limbo está participando do concurso Temos Vagas, organizado pela rádio 89 FM, para ser a banda de abertura do Lollapalooza 2020, e você pode contribuir para esse feito inédito votando no site da rádio! Sua ajuda fará toda a diferença!
Veja como é fácil votar:
1- Acesse o link https://www.radiorock.com.br/temosvagas/limbo
2- Clique no botão “Logar com o Facebook”, faça seu login e clique em "Continuar"
3- A página volta automaticamente para a página inicial da 89 FM. Basta clicar na letra "L", procurar pela banda Limbo e clicar em "Votar"
4- Pronto! Seu voto foi computado e você já está ajudando os meninos a concorrerem para ser a banda de abertura do Lollapalooza 2020!

Justabeli: baterista, Morbus Deimos, revela que conceito de disco, Intense Heavy Clash” é baseado em Guerra e ressalva: “apesar de toda guerra ser um posicionamento político, nós da Justabeli, não temos agenda política e odiamos a tu e a todos de forma indistinta, quando seu envolvimento é direto pela política, seja nacional ou internacional
15/02/2020

Um dos grandes nomes do Death/Black Metal brasileiro, a banda Justabeli, lançou em 2019, o disco mais aclamado de sua carreira. Intense Heavy Clash, apresenta ao público, um disco forte, intenso e que marca uma significativa mudança na linha harmônica do grupo. Um dos principais pontos que diferencial o mais recente disco da Justabeli dos demais, é o formato em que os músicos da banda compuseram as faixas que fazem parte do disco. Com a inclusão de mais melodias e trechos ainda mais agressivos com espaçamentos dentro de cada composição, mostra um álbum mais arranjado e trabalhado sem perder a agressividade típica de todas as suas obras.

O baterista da Justabeli, Morbus Deimos, revela o conceito geral do disco e de algumas das músicas em especial: “As músicas de Intense Heavy Clash, falam de guerra em um sentido bem amplo, embora não siga uma história específica e não siga uma ordem cronológica, nós abordamos vários assuntos dentro do núcleo lírico do disco que é a Guerra. As letras vão de tributos que prestamos a soldados que morreram em batalha, crimes de guerra, armamentos de destruição em massa, fidelidade aos seus aliados em combate, traição e deserção. Clipe: https://www.youtube.com/watch?v=y_5PY-twG5w.
Algumas das músicas do disco, rapidamente se tornaram clássicos do gênero e dos fãs da banda após o lançamento, Morbus, revela as nuances criativas para algumas delas: “Satanic War Black Metal” nós fazemos um tributo ao Black Metal e a magnitude que o estilo tem em nossas vidas e de muitos headbangers, que dedicam tempo, dinheiro, muitas vezes sacrificam bens pessoais e relacionamentos, para fazer com que o gênero seja cada vez maior.
Explorando essa temática de guerra, muitos presunçosos, podem julgar a banda com temática política ou partidária, para deixar claro que isso não é parte do núcleo da Justabeli, Morbus, finaliza: “É muito importante dizer que, apesar de toda guerra ser um posicionamento político, nós da Justabeli, não temos agenda política e odiamos a tu e a todos de forma indistinta, quando seu envolvimento é direto pela política, seja nacional ou internacional.
O disco, Intense Heavy Clash, se encontra disponível para audição completa em todas as plataformas digitais. Confira pelo Spotify: https://open.spotify.com/album/1p9VJqPObOE1QQqW82i6EM?si=ahRQ1O6hRae3pWhXBpZWsA.
Justabeli: War Pherys - Baixo/Vocal; Morbus Deimos - Bateria; Ammonoch - Guitarra. Links: https://www.facebook.com/justabeli/; https://www.instagram.com/justabeli/ e https://www.youtube.com/user/JUSTABELIWAR.

Jukebox From Hell: disponibiliza, Diamantes no Peito, para audição no YouTube
15/02/2020

A música, Diamantes no Peito, composição escrita pela Jukebox From Hell, acaba de chegar ao YouTube. A faixa que é uma das que estão presentes do disco, Eu, Deus e o Rock and Roll, é a segunda desse aclamado disco de uma das bandas mais contagiantes do estado de Goiás.
Em processo de liberação individual de suas músicas no YouTube e trabalhando em um terceiro disco, a Jukebox From Hell, promete um ano de 2020 cheios de novidades e materiais inéditos aos fãs. O single pode ser conferido pelo link: https://www.youtube.com/watch?v=NTn-FW3jsjY.
Caso queira conferir o disco, Eu, Deus e o Rock and Roll, na íntegra, a banda tem algumas cópias físicas à venda, onde é possível adquirir entrando em contato direto com o grupo em suas redes sociais. O álbum também se encontra disponível em várias plataformas digitais. Link do Spotify: https://open.spotify.com/album/4nG7p9ZZLHBNA6UGqdX6gY?si=6EGvdgfATeCRizmo7N3_Pw.
Formação atual: Pê Ribeiro - Baixo; Rodrigo Beckman - Guitarra; Oscar Jayme - Bateria; Hector Grecco - Guitarra e Patrik Alves - Vocal. Mais informações: Facebook: https://www.facebook.com/JukeboxFromHell/ e Instagram: https://www.instagram.com/jukebox_f_hell/.

Azzarok: lança teaser oficial de Voices From Beyond e revela datas de lançamentos digitais e visuais da música inédita
15/02/2020

Como prometido no início deste ano, o Azzarok, banda de Heavy Metal do entorno sul de Brasília, prepara para os próximos dias o lançamento exclusivo de uma música inédita já anunciada. A música, Voices From Beyond, composição que está na ponta da agulha para ser lançada, teve um teaser oficial divulgado na página da banda no Facebook e no Instagram. O Teaser apresenta algumas imagens daquilo que será o novo clipe do Azzarok. Confira: https://web.facebook.com/azzarokofficial/videos/174058467232121/.
No título do post, é informado que dia 27 de fevereiro o clipe oficial será lançado com exclusividade no canal de YouTube da banda. Os fãs que estão sedentos para conferir essa nova música do Azzarok devem ficar antenados nas plataformas digitais, pois nesta próxima segunda, dia 17, Voices From Beyond estará disponível para audição completa no Spotify, Deezer, Itunes, Google Play, Napster, Tidal e várias outras plataformas.
Azzarok: Matheus Eleto (voz); Moisés Corazza (baixo & vocais); Filipe Rocha (guitarra); Lucas Souza (guitarra) e Reinaldo Carvalho (bateria). Mais informações: https://www.instagram.com/azzarokofficial/; www.facebook.com/azzarokofficial; www.youtube.com/Azzarok e www.azzarok.com.

Motörbastards: Assista a entrevista para o programa ‘Eu, Você e a Estrada’
15/02/2020

No último dia 05/02/2020 foi ao ar a nova edição do programa ‘Eu, Você e a Estrada’, que entrevistou os paranaenses do MOTÖRBASTARDS. Conduzido por Eliz Sadelli e Gih Barbie o bate papo abordou a recente turnê pela Bolívia, atual momento da banda, shows, influências, projetos paralelos, futuros e muito mais, assista: https://www.facebook.com/radiogalpaodaamizade/videos/586800265495711/.
As primeiras datas da “We Are Bastards Tour 2020” já começaram a ser divulgadas, e mais uma vez o MOTÖRBASTARDS pegará a estrada para shows internacionais, confira:
25/02/2020 - A confirmar - PR
26/02/2020 - A confirmar - PR
27/02/2020 - Foz do Iguaçu - PR
28/02/2020 - Formosa - ARGENTINA
29/02/2020 - Anunción - PARAGUAI
20/03/2020 - A confirmar - SC
21/03/2020 - Florianópolis - SC
27/03/2020 - Festa fechada -PR
27/03/2020 - Londrina - PR
28/03/2020 - Maringá - PR
29/03/2020 - Curitiba - PR
09/04/2020 - A confirmar - SP
10/04/2020 - Americana - SP
11/04/2020 - Piracicaba - SP
Contato para shows: E-mail: motorbastards@gmail.com. WhatsApp/Telegram: (46) 98838-7204 - Sangue Frio Produções. Como supracitado, o grupo comentou sobre projetos paralelos e recentemente o guitarrista Alysson Irala divulgou seu trabalho instrumental solo, intitulado Aly Fioren, com o single “Flying in a Dark Nightmare”, confira: https://youtu.be/0iPAI8XZ43w.
Encontre nas demais plataformas digitais:
Spotify: https://open.spotify.com/album/0fWexyXcHODLqBjcpBif2x
Deezer: https://www.deezer.com/br/album/129091442
iTunes: https://music.apple.com/br/album/flying-in-a-dark-nightmare-single/1497302810
Contato para assessoria de imprensa: www.sanguefrioproducoes.com/contato. Sites relacionados: https://www.facebook.com/MOTORBASTARDS/; https://www.youtube.com/channel/UCr2RaBGgEhvM_lOjI910Uug; https://www.instagram.com/motorbastards/ e https://sanguefrioproducoes.com/artistas/MOTORBASTARDS/63. Fonte: Sangue Frio Produções.

Ressaca Pós-carnaval Pandemonio MC em Embu das Artes/SP
15/02/2020

No dia 07/03 (sábado) o Pandemonio MC promoverá o evento ‘Ressaca Pós-carnaval’ com as bandas Thrash Terror, Ataque À Jugular e Os Parangas. O festival começará às 16h no The Black House que fica na Rua Barueri, 584, Jardim Dom José, Embu das Artes/SP. A entrada é gratuita.
THRASH TERROR: Formada por Walter Nascimento (vocais), Nelson Freitas (guitarras), Luis “Toninho” (baixo) e Jefferson “Jeff” Romão (bateria) a Thrash Terror lançou o EP ‘We Shall Revenge’ em 2018 com aprovação de público e crítica, como o site da revista Roadie Crew e portal Whiplash. Atualmente a banda se prepara para lançar o primeiro ‘full length‘. Contato: https://www.facebook.com/thrashterrorband.
ATAQUE À JUGULAR: Banda punk antifascista paulistana começou a tocar em 2011 e lançou suas primeiras gravações com a Rebel Music em 2018 no split ‘A Retomada’, pelo selo Lixo Discos. Em suas letras fala sobre questões como fascismo, racismo, violência policial e toda opressão que o cidadão periférico sofre diariamente. Contato: https://www.facebook.com/ataqueajugular.
OS PARANGAS: Letras fortes que relatam o cotidiano da sociedade brasileira, o caos e a desordem mundial, definem as linhas dissertativas desta banda de hardcore. Atitude, honra, responsabilidade, a raiz “Maloca” e “influências porrada” formam sua identidade. Contato: https://www.facebook.com/parangashc. Fonte: Leonardo M. Brauna - Diretor - www.Braunamusicpress.com; www.Facebook.com/braunamusicpress; www.Instagram.com/bmusicpress e www.Twitter.com/BMP_Assessoria.

Black Sabbath: mulher da capa do primeiro álbum é descoberta 50 anos depois
15/02/2020

Apesar do álbum de estreia do Black Sabbath ser um dos mais icônicos da história do rock e considerado por muitos o "marco zero" do heavy metal, praticamente ninguém sabia quem era a mulher que estampava a capa. A imagem assustadora foi feita em frente ao Mapledurham, situado no rio Tâmisa, em Oxfordshire, Inglaterra. O segredo foi encerrado por uma reportagem da revista "Rolling Stone".

Após irem atrás de Keith "Keef" Macmillan, artista responsável pela capa, eles descobriram que a modelo se chamava Louisa Livingstone - nem mesmo os integrantes do Black Sabbath sabiam quem ela era, embora achassem que o nome da mulher fosse Louise e citassem que, em determinada ocasião no passado, ela chegou a visitá-los no camarim de um show, se apresentando aos músicos.
Durante sua entrevista, Keith "Keef" Macmillan contou que nunca deu nenhuma entrevista por vontade própria sobre a capa do álbum. No passado, ele falou do assunto somente em outras duas ocasiões, sem dar muitas informações. Keef disse que ficou impressionado com a sonoridade obscura do Black Sabbath e quis reproduzir isso na capa. Louisa Livingstone foi contratada para uma sessão de fotos e o artista visual disse que chegou a trabalhar em um set onde ela aparecia nua, mas abandonou a ideia.
"Ela não estava usando nenhuma outra peça de roupa embaixo daquela capa, pois estávamos fazendo algumas coisas um pouco mais arriscadas. Porém, decidimos que nenhuma opção havia funcionado.. Qualquer sensualidade tiraria aquele clima agourento", afirmou. Também foi revelado por que Louisa Livingstone foi contratada e o motivo é curioso: ela mede cerca de 1,50m. Para a capa, Keef queria que tudo parecesse enorme em volta dela.
Louisa Livingstone, que disse que nunca havia concedido nenhuma entrevista sobre a capa do álbum de estreia do Black Sabbath, se lembra pouco daquela sessão fotográfica. Ela revelou que a recordação mais vívida é do frio que sentia na ocasião. "Tive que acordar por volta das 4h da madrugada. Keith estava correndo com gelo seco, jogando na água. Não parecia estar funcionando, então, ele acabou usando uma máquina de fumaça. Foi apenas: 'fique parada aí e faça tal coisa'", disse.
A modelo fotográfica não tem qualquer relação com o heavy metal além da capa do álbum de estreia do Black Sabbath. Além de se definir como atriz e astróloga, ela tem um projeto de música eletrônica, chamado Indreba. Na época, Louisa Livingstone tinha entre 18 e 19 anos de idade. Hoje, passadas cinco décadas, estima-se que ela esteja com quase 70 anos.
A modelo fotográfica não tem qualquer relação com o heavy metal além da capa do álbum de estreia do Black Sabbath - e do encarte de "Jazz", disco do Queen, onde, de fato, aparece nua. Além de se definir como atriz e astróloga, ela tem um projeto de música eletrônica, chamado Indreba. Na época, Louisa Livingstone tinha entre 18 e 19 anos de idade. Hoje, passadas cinco décadas, estima-se que ela esteja com quase 70 anos.

Adrian Smith comenta loucura dos sul-americanos e cita Vasco da Gama
15/02/2020

O guitarrista Adrian Smith falou, em entrevista ao podcast "Talk Is Jericho" transcrita pelo Ultimate Guitar, sobre o fanatismo que muitas pessoas têm pelo Iron Maiden. O músico citou a América do Sul como a região mais apaixonada pela banda, mas lamentou a presença de "caçadores profissionais de autógrafos" em meio aos admiradores.
Inicialmente, ele falou sobre aqueles que não são exatamente fãs, só querem itens autografados. "Agora, as pessoas descobrem o hotel onde você está. São caçadores profissionais de autógrafos. Eles te pegam assim que você sai e você identifica na hora, porque não parecem fãs. Eles têm malas e malas de memorabilia que desejam autografar para poder vender - e isso irrita a maior parte de nós", afirmou.
Em seguida, Smith destacou a diferença de comportamento dos fãs de verdade. "Os fãs genuínos... sabe, o garoto que bate na porta. Está tudo bem com esses. Porém, essas pessoas (os caçadores profissionais de autógrafos) estragam a situação para os fãs reais porque eu não assino nada dessas coisas, já que eles vão vender. E eles também incomodam. Em Nova York, eles podem ser realmente ofensivos e te assediam", disse.
Logo após, o guitarrista citou a América do Sul como o local onde estão "os fãs mais fanáticos". "Eles ficam do lado de fora do hotel em grupos de centenas de pessoas, o que é uma loucura. Claro, não dá para autografar tudo", disse. Adrian Smith citou uma situação vivida em El Salvador, país da América Central, para exemplificar. "Da última vez em El Salvador, havia uma verdadeira multidão fora do hotel. Quando vi, uma hora depois, a polícia tirou todo mundo, teve tropa de choque e tudo, o que só mostra como é lá embaixo", afirmou.
O entrevistador, então, pergunta se não é incrível o Iron Maiden ainda conseguir esse tipo de reação nos dias de hoje, já que tantas coisas mudaram na música e no rock. "Sim, é incrível", respondeu Smith. "Na América do Sul, eles são muito apaixonados. O cidadão comum não é rico, então, eles dão muita importância para o futebol, são apaixonados por esporte, quase como religião - e é o mesmo com música", completou.
Por fim, o guitarrista do Iron Maiden citou o Vasco da Gama, clube de futebol brasileiro que tem uma torcida organizada independente, chamada Força Jovem, utilizando o mascote Eddie em suas bandeiras e brasões. "Eles são como torcedores de futebol. Em um time, eles chegaram a pegar o Eddie como mascote deles. Acho que é o Vasco da Gama, não tenho certeza, mas um time de futebol usa o Eddie em sua bandeira", concluiu.

Mötley Crüe: trilha do filme do Bob Esponja, "Kickstart My Heart" ganha lyric video
15/02/2020

Um dos grandes hits do Mötley Crüe, a música "Kickstart My Heart" ganhou um novo lyric video no YouTube. A filmagem compila cenas de shows dos anos finais da banda, que se aposentou em 2015, mas anunciou retomada das atividades no fim de 2019.
O lançamento do lyric video pode ter relação com o fato de que "Kickstart My Heart" faz parte da trilha sonora do filme "Bob Esponja: O Incrível Resgate" ("The SpongeBob Movie: Sponge on the Run"). A produção será lançada em 22 de maio, pela Paramount Picutres, e o trailer já apresenta a música em determinado momento. Assista ao lyric video: https://www.youtube.com/watch?v=8TeCCf_6feg.
Recentemente, o Mötley Crüe tem lançado diversos vídeos diferentes de suas músicas. Várias delas ganharam versões com cenas do filme "The Dirt", a cinebiografia da banda. Isso pode ter relação com a ausência dos clipes primários do Crüe, gravados na década de 1980, em seu canal oficial no YouTube - talvez, por uma questão de direitos.
Lançado no início de 2019 na plataforma de streaming Netflix, "The Dirt" é baseado no livro de mesmo título lançado pela banda em 2001. O elenco da adaptação em filme conta com Douglas Booth (Nikki Sixx), Iwan Rheon (Mick Mars), Machine Gun Kelly (Tommy Lee), Daniel Webber (Vince Neil), David Costabile (Doc McGhee) e Pete Davidson (Tom Zutaut). A trilha sonora de "The Dirt" apresenta quatro gravações inéditas. São elas: "The Dirt (Est. 1981)", "Ride with the Devil", "Crash and Burn" e um cover de "Like a Virgin" (Madonna).

Roger Waters: em discurso, ele diz que Donald Trump é um assassino em massa
15/02/2020

O vocalista e baixista Roger Waters, ex-Pink Floyd, realizou um discurso durante uma exibição privada, só para jornalistas, do filme-concerto "Us + Them". A produção estreou nos cinemas no fim do ano passado e trouxe registros da turnê que Waters realizou nos últimos tempos. Conforme transcrito pela "Rolling Stone", Roger Waters centrou sua fala em críticas contra o presidente dos Estados Unidos, Donald Trump. O político é retratado em alguns momentos do show, especialmente durante a performance da música "Pigs (Three Different Ones)".
"Estamos vivendo no inferno. Os Estados Unidos não são o paraíso dos tolos, são o inferno dos tolos", afirmou Waters, que, apesar de britânico, mora nos Estados Unidos há décadas. O músico destacou que o filme-concerto o lembra da "grande batalha entre a propaganda e o amor - e a propaganda está ganhando. "Os botões da máquina da propaganda estão sendo pressionados em pessoas que estão doentes. São doentes, sociopatas filhos da p*ta, cada um deles", disse.
Em seguida, Roger Waters definiu Donald Trump como "um homem que falhou em tudo em sua vida a não ser em se tornar o maior tirano, assassino em massa e destruidor em massa de tudo que nós amamos no mundo todo, apenas por ter poder". "Infelizmente, ele tem o dedo no botão e ele está certo", disse o músico, em referência à fala de Trump sobre estar com "um dedo no botão nuclear maior que o da Coreia do Norte" para iniciar uma guerra.
O ex-Pink Floyd já anunciou que fará uma nova turnê, ainda mais política, chamada "This Is Not A Drill". A tour passará pelos Estados Unidos durante o período eleitoral de 2020, que escolherá o próximo presidente para os 4 anos seguintes. Ele revelou que pensou em não tocar a música "Wish You Were Here" no novo show, dado o contexto, mas desistiu porque realmente gosta da canção.
Waters refletiu sobre o trecho de "Wish You Were Here" em que canta "Did you exchange a walk on part in the war for a lead role in a cage?" ("Você trocou um papel de figurante na guerra por um papel principal numa cela?"). "Sim, nós trocamos um papel de figurante na guerra por um papel principal numa cela. Vivemos em uma p*rra de cela. Não será o oposto disso enquanto não falarmos: 'isso é bobagem'. Obviamente, conseguiram nos convencer de que não é uma boa ideia ir contra isso", declarou.

Anvil divulga "Legal At Last", seu 18° álbum de estúdio; ouça
15/02/2020

O Anvil divulgou, nesta sexta-feira (14), seu 18° álbum de estúdio. O trabalho, intitulado "Legal At Last", chega a público por meio da AFM Records. O novo disco foi gravado nos estúdios Soundlodge, em Rhauderfehn, noroeste da Alemanha. A banda afirma, em entrevistas, que o trabalho é uma continuação dos materiais anteriores que o Anvil tem lançado. Ouça a seguir, via Spotify ou YouTube (playlist):
https://www.youtube.com/watch?list=OLAK5uy_lpwei01EiQCBvkxg5z8gPPsv4oDvN8Lmo&v=xDSufiHuuFE.
Veja o tracklist do álbum "Legal At Last": 01. Legal At Last; 02. Nabbed In Nebraska; 03. Chemtrails; 04. Gasoline; 05. I'm Alive; 06. Talking To The Wall; 07. Glass House; 08. Plastic In Paradise; 09. Bottom Line; 10. Food For The Vulture; 11. When All's Been Said And Done e 12. No Time.

Iron Maiden: pressão ao fazer "The Number of the Beast" foi forte, diz Steve Harris
15/02/2020

O Iron Maiden construiu uma carreira sólida desde o primeiro álbum, mas foi em "The Number of the Beast" (1982) que a banda se tornou lendária. Foi neste disco que o vocalista Bruce Dickinson estreou no grupo, substituindo Paul Di'Anno e oferecendo uma sonoridade diferente. Em entrevista ao jornalista Eddie Trunk, transcrita pelo Blabbermouth, o baixista e líder Steve Harris refletiu sobre "The Number of the Beast". O músico destacou que a banda sofreu grande pressão - e não foi exatamente pela mudança de formação, mas pelo fato de que todas as composições já haviam sido gastas nos dois primeiros álbuns, "Iron Maiden" (1980) e "Killers" (1981).

"Foi porque usamos praticamente todo o material que criamos no passado. Antes do primeiro álbum, foi um período de 4 anos e meio antes de conseguirmos um contrato com gravadora. Tínhamos muito material que já existia, tocando nos shows, então só gravamos. No segundo álbum, só fizemos umas três músicas novas, pois o resto já era tocado em shows", afirmou. O material apresentado no palco já havia sido "testado" e aprovado pelos fãs, por isso, o Iron Maiden demonstrou segurança nos dois primeiros álbuns. No terceiro, "The Number of the Beast", tudo seria novo.
"Quando fomos para o terceiro disco, foi como: 'o que faremos agora?'. Essa pressão foi violenta e não tínhamos muito tempo. Na época, estávamos no ritmo de álbum e turnê - e funcionava. Então, pensamos: 'sabe... aquilo funcionou bem, vamos fazer da mesma forma novamente'. Tinha que ser assim. Se tinha uma turnê em seguida, era isso", disse.
Ainda durante o bate-papo, Steve Harris disse que aqueles tempos foram "assustadores", mas "terapêuticos". "Nós fomos para cima e tínhamos que chegar com coisa boa. O pensamento era: 'é isso, está na hora, você precisa fazer isso'", concluiu.

Black Swan: supergrupo com Robin McAuley, Reb Beach e mais lança 1° álbum
15/02/2020

O Black Swan, supergrupo com o vocalista Robin McAuley (McAuley Schenker Group), o guitarrista Reb Beach (Winger, Whitesnake, ex-Dokken), o baixista Jeff Pilson (Foreigner, The End Machine, ex-Dokken) e o baterista Matt Starr (Ace Frehley, Mr. Big), lançou seu primeiro álbum de estúdio nesta sexta-feira (14). O trabalho, intitulado 'Shake the World', chega a público por meio da Frontiers Music Srl, com edição nacional em CD pela Hellion Records.
O projeto começou a ser montado após uma conversa entre Jeff Pilson e o presidente da Frontiers, Serafino Perugino. A ideia era formar um grupo que destacasse os vocais de Robin McAuley, sem deixar os demais integrantes de lado. Segundo os envolvidos, não há intenção em soar como as bandas dos envolvidos, embora as referências estejam claras: a mistura entre hard rock e heavy metal clássico.
Ouça a seguir, via Spotify ou YouTube (playlist): https://www.youtube.com/watch?list=OLAK5uy_lfyt4f_LB1rxKjhzAoWf38xdtdqJX0aqQ&v=3jBsdPUE5ZE.
Veja o tracklist de 'Shake the World': 1. Shake the World; 2. Big Disaster; 3. Johnny Came Marching; 4. Immortal Souls; 5. Make It There; 6. She's On To Us; 7. The Rock That Rolled Away; 8. Long Road to Nowhere; 9. Sacred Place; 10. Unless We Change e 11. Divided/United.

Bruce Dickinson: "Flight Of Icarus" a capella na Espanha
15/02/2020

Bruce Dickinson, como muitos sabem, está fazendo uma longa turnê de divulgação de seu livro, a autobiografia que leva o nome "What Does This Botton Do?". E em uma destas apresentações, realizada em Barcelona na Espanha no dia 1º de dezembro do ano passado, Bruce mostra uma versão a capella de "Flight Of Icarus", confira https://www.youtube.com/watch?v=tjUaRcwD484.

Taxa de conveniência: cobrança é legítima e processo é suspenso, segundo Abrevin
15/02/2020

A Associação Brasileira de Empresas de Venda de Ingressos (Abrevin) divulgou um comunicado, via assessoria de imprensa, informando que a cobrança da taxa de conveniência para vendas virtuais de ingressos para eventos culturais, como shows, é legítima. Encontra-se suspenso o julgamento do processo na 3ª Turma do Superior Tribunal de Justiça (STJ) sobre a legalidade da cobrança - não existindo, portanto, uma decisão final.
Em março de 2019, a 3ª Turma do STJ havia determinado a ilegalidade da taxa de conveniência, apontando que repassar o custo da venda online ao consumidor é como "venda casada". Empresas têm cobrado até 15% do valor da entrada com essa taxa, descrita por elas como o que possibilita ao consumidor optar pela melhor forma de obter seu ticket sem precisar se deslocar até a bilheteria.
Mais recentemente, de acordo com a Abrevin, na última sessão da 3ª Turma, o ministro Paulo de Tarso Sanseverino apresentou voto a favor da legalidade da taxa de conveniência. No último dia 18 de novembro, a Advocacia Geral da União requereu sua entrada como amicus curiae (pessoa, entidade ou órgão com interesse em uma questão jurídica levada ao Poder Judiciário) nos processos que tratam da legalidade da taxa, defendendo-a e e destacando a transformação da sociedade com as novas tecnologias: se antes a aquisição dos ingressos acontecia apenas em pontos físicos e de forma pessoal, atualmente a compra pela internet ganhou relevância e tornou-se representativa.
Ainda segundo a Abrevin, a Secretaria de Acompanhamento Econômico (SEAE), do Ministério da Economia, e a Secretaria Nacional do Consumidor (Senacon), que integra o Ministério da Justiça, divulgaram notas técnicas se posicionando a favor da legalidade da taxa de conveniência. Os órgãos consideram o serviço um "benéfico aos consumidores, tanto pela relação de transparência quanto pelo impacto que uma possível proibição poderia ter no preço final".
A associação aponta que a proibição da cobrança de taxa de conveniência implica não em redução, mas em um aumento no preço dos ingressos aos consumidores. "De imediato, um dos efeitos esperados seria o repasse dos custos desses serviços de conveniência para o preço final dos ingressos, que passariam a ter um novo valor único. Por consequência, esta prática causaria imediata perda de bem-estar para aqueles consumidores que optam por realizar compras presenciais, não utilizando a conveniência da compra online, e passariam, então, a pagá-la, no caso de um preço único", diz a nota.

Pearl Jam: fãs podem ouvir nova música da banda ao apontar celular para a Lua
15/02/2020

O Pearl Jam anunciou o lançamento de uma nova música, intitulada "Superblood Wolfmoon", por meio da internet. Porém, para ouvir a canção e conferir seu respectivo videoclipe, é necessário fazer um procedimento diferente: por meio de um aplicativo da banda, o fã deverá apontar a câmera do celular para a Lua para que a mídia seja reproduzida.
O aplicativo, disponível para Android e iOS, pode ser baixado no hotsite Moon.PearlJam.com. A iniciativa é da empresa Powstar, em parceria com a banda e as gravadoras Universal Music Group e Republic Records. "Superblood Wolfmoon" fará parte do próximo álbum de estúdio do Pearl Jam, intitulado "Gigaton". O disco chega a público no dia 27 de março, por meio dos selos Monkeywrench Records/Republic Records nos Estados Unidos e Universal Music Group internacionalmente. Primeiro trabalho de estúdio desde "Lightning Bolt" (2013), "Gigaton" tem produção de Josh Evans e do próprio Pearl Jam. A capa é do fotógrafo, cineasta e biólogo Paul Nicklen, com base na foto "Ice Waterfall", tirada em Svalbard, na Noruega.
Em material de divulgação, o guitarrista Mike McCready explicou que "Gigaton" demandou uma "longa jornada". "Foi um percurso obscuro e confuso por vezes, mas também é empolgante e experimental para a redenção musical. Colaborar com os colegas em 'Gigaton' me deu mais amor, consciência e conhecimento da necessidade por conexão humana nesses tempos", disse.
Além de confirmar o novo álbum, o Pearl Jam anunciou as primeiras datas da próxima turnê, na América do Norte. Os 16 shows agendados começam em 18 de março e terminam em 19 de abril. Outras apresentações já confirmadas anteriormente passarão pela Europa, com Pixies, Idles e White Reaper abrindo.
Confira o tracklist de "Gigaton": 1. Who Ever Said; 2. Superblood Wolfmoon; 3. Dance Of The Clairvoyants; 4. Quick Escape; 5. Alright; 6. Seven O'Clock; 7. Never Destination; 8. Take The Long Way; 9. Buckle Up; 10. Come Then Goes; 11. Retrograde e 12. River Cross.

Tony Iommi queria ser baterista mas não havia espaço na casa de seus pais
15/02/2020

Em um vídeo publicado pela Gibson em homenagem aos 50 anos de lançamento do álbum de estreia do Black Sabbath, Tony Iommi conta a história de sua carreira desde a infância até o estrelato com a banda que ele fundou.
Logo no início ele conta: "Muitos de meus familiares tocavam algum instrumento, bateria, piano, acordeão, por causa da influência italiana - meu pai tocava acordeão, gaita, mas nada profissional, éramos pobres e ele trabalhava muito, então não o ouvi tocando tanto, era uma coisa meio rara. Mas foram meus primeiros instrumentos, onde aprendi a tocar. A princípio eu queria ser baterista mas não me deixaram comprar uma bateria pois a casa onde morávamos era pequena e iria fazer muito barulho. E eu ouvia muitas músicas diferentes, daí acabei me interessando pela guitarra".

Kreator: lançado vídeo ao vivo oficial de "Enemy Of God"
15/02/2020

O Kreator lançou nesta sexta-feira (14) o vídeo ao vivo oficial de "Enemy Of God", faixa que dá nome ao bem sucedido décimo primeiro disco de estúdio da banda, lançado em 2005. O vídeo foi retirado de "London Apocalypticon - Live at the Roundhouse", DVD/BluRay lançado em dezembro de 2019. Confira: https://www.youtube.com/watch?v=EvqZFhsLSS0.

Candlemass: lançado lyric video de "Porcelain Skull", do próximo EP
15/02/2020

A banda sueca Candlemass lançou na quinta-feira (13) o lyric video (vídeo com a letra da música) de "Porcelain Skull", faixa de seu próximo EP, intitulado "The Pendulum", que será lançado dia 27 de março pela Napalm Records. Veja em https://www.youtube.com/watch?v=0iu-X0_HJy4.

Amaranthe lança "Do Or Die", com participação de Angela Gossow
15/02/2020

O Amaranthe lançou nesta sexta-feira (14), sua nova música, intitulada "Do Or Die", que conta com a participação da vocalista Angela Gossow (famosa por sua grande passagem pelo Arch Enemy). O vídeo oficial da música está disponível na conta oficial da gravadora Nuclear Blast no Youtube, veja em https://www.youtube.com/watch?v=iZweNFWbegI.

Sepultura: Paulo Jr espera que a banda siga ativa por alguns anos até parar
15/02/2020

O baixista Paulo Jr refletiu, em entrevista ao Metal Imperium, sobre a longevidade do Sepultura. O músico foi questionado a respeito de uma possível aposentadoria da banda e, em sua resposta, declarou que a hipótese de parar de tocar não passa pela mente dos integrantes. "Ainda não. Sei que chegará a hora, mas ainda há essa motivação, esse desejo de estar na estrada", afirmou ele, inicialmente.
Paulo Jr reconheceu que o Sepultura está na estrada há 36 anos. "É uma longa carreira. Sei que chegará a hora, mas espero que ainda demore alguns anos. Ainda temos saúde e energia para estar no palco, que é o que mais gostamos de fazer", disse.
O músico pontuou que é importante lançar álbuns, pois "marca uma história, um período de sua vida". "Mas o bom, na minha opinião, é estar na estrada, viajar por esses países, apresentar cada álbum, conhecer novas pessoas, culturas diferentes. Isso ainda é muito forte e está presente em nossa carreira", afirmou.
Por fim, ele disse: "Espero que estejamos na estrada por mais alguns anos. Não sei quantos, mas você nunca sabe o que pode acontecer amanhã. Enquanto estivermos saudáveis ​​e fortes, acredito que continuaremos na estrada". O Sepultura lançou seu álbum de estúdio mais recente, "Quadra", na última sexta-feira (7). O trabalho chega no Brasil por meio da BMG.

Metallica: show acústico nos EUA para fim de março é adiado; Brasil segue em abril
15/02/2020

O Metallica anunciou, por meio de suas redes sociais, o adiamento do show acústico que faria em 28 de março, em San Francisco, nos Estados Unidos. A apresentação, agora, acontece em 12 de setembro, na Masonic, mesmo local agendado previamente.
A performance representa a segunda edição do All Within My Hands Helping Hands Concert, evento que arrecada fundos para a ONG da banda, chamada All Within My Hands Foundation. A instituição tem função de "criar comunidades sustentáveis ao apoiar a educação da força do trabalho, a luta contra a fome e a solução de outros problemas locais", auxiliando pessoas das cidades que o grupo visita.

Em nota, o Metallica explica: "Em setembro, estávamos empolgados com as vibes positivas dos shows do 'S&M²' (com orquestra), então, ficamos empolgados em confirmar o show no dia 28 de março. Porém, fomos um pouco ambiciosos demais em termos de data". A banda pediu desculpas pela situação e agradeceu pelo apoio à ONG.
Até o momento, os quatro shows no Brasil, bem como as datas no Chile e na Argentina, seguem marcados para abril. Com abertura do Greta Van Fleet e Ego Kill Talent, o Metallica se apresenta em Porto Alegre (21/04), Curitiba (23/04), São Paulo (25/04) e Belo Horizonte (27/04).
Ao anunciar o adiamento do show em San Francisco, o Metallica não citou a recente internação do vocalista e guitarrista James Hetfield em uma clínica de reabilitação como motivo. O músico já recebeu alta e até fez uma aparição pública, no último dia 5 de fevereiro, na abertura de uma exposição de carros personalizados por ele próprio.
Hetfield foi submetido a um programa de reabilitação em setembro de 2019, fazendo com que o Metallica adiasse a turnê marcada na Oceania, que aconteceria entre outubro e novembro daquele ano. "Lamentamos informar que devemos adiar nossa turnê pela Austrália e Nova Zelândia. Como muitos sabem, nosso irmão James está lutando contra o vício há muitos anos. Infelizmente, ele teve que voltar a entrar em um programa de tratamento para trabalhar em sua recuperação novamente", afirmou a banda em nota, na ocasião, assinada pelo baterista Lars Ulrich, pelo guitarrista Kirk Hammett e pelo baixista Robert Trujillo.

Demons & Wizards: ouça "Wolves in Winter", nova música da banda
15/02/2020

O Demons & Wizards, projeto capitaneado pelo vocalista Hansi Kürsch (Blind Guardian) e pelo guitarrista Jon Schaffer (Iced Earth), lançou nesta sexta-feira (14) o vídeo oficial de "Wolves In Winter". A música faz parte do próximo disco da banda, "III", que será lançado dia 21 de fevereiro. O vídeo está disponível na conta oficial da gravadora Century Media no Youtube, veja em https://www.youtube.com/watch?v=TM5hreyVfIc.

Tears For Fears: Songs From The Big Chair ganha documentário
15/02/2020

Dia 25 de fevereiro, o segundo álbum dos Tears For Fears completa 35 anos. Impulsionado pelo estouro praticamente mundial de Shout e Everybody Wants to Rule The World, Songs From the Big Chair é a obra-prima do duo inglês. Para celebrar o aniversário, a BBC4 produziu documentário de uma hora sobre a composição e produção do álbum. Roland Orzabal e Curt Smith discutem em detalhe a composição de cada faixa, juntamente com produtores, engenheiros de som e executivos da gravadora. Parte da série Classic Albums, o doc vai ao ar na noite de 14 de fevereiro.

Machine Head: ouça "Circle The Drain", nova música da banda
15/02/2020

Conforme anunciado durante a semana, o Machine Head lançou nesta sexta-feira (14) sua nova música, "Circle The Drain". Tal qual as composições dos últimos discos, a nova composição do grupo capitaneado por Robb Flynn mistura muito peso e melodia, além, é claro, de tudo ter o alto padrão de qualidade característico do Machine Head. Confira: https://www.youtube.com/watch?v=To_4s0WE8vo.

Marko Hietala: versão ao vivo oficial para "War Pigs", do Black Sabbath
15/02/2020

O baixista/vocalista Marko Hietala (Nightwish) gravou com sua banda paralela um a versão para a clássica "War Pigs" (Black Sabbath) durante apresentação na cidade de Praga, capital da República Checa. O vídeo do cover foi disponibilizado pela Nuclear Blast, através de sua conta oficial no Youtube, na última quarta-feira (12). Veja em https://www.youtube.com/watch?v=T7geuBf-ofc.

Mike Portnoy faz elogios ao novo álbum do Sepultura, "Quadra"
15/02/2020

O baterista Mike Portnoy (Sons of Apollo, The Winery Dogs, Flying Colors, ex-Dream Theater, ex-Avenged Sevenfold) publicou, em seu perfil nas redes sociais, um elogio ao novo álbum do Sepultura. O trabalho, intitulado "Quadra", chegou a público na última sexta-feira (7) - no Brasil, por meio da gravadora BMG. "Curtindo totalmente o novo álbum do Sepultura, 'Quadra'", disse Portnoy, completando: "Parabéns ao meu irmão Andreas Kisser, Derrick Green, Paulo Xisto e um grande (emoji com as mãos para o alto) ao meu garoto Eloy Casagrande, que está DETONANDO".

Por fim, o baterista declarou: "Este será, com certeza, um dos meus álbuns favoritos do ano". A publicação obteve mais de 9,7 mil curtidas. Ao todo, foram recebidos 200 comentários - um deles, do próprio Eloy Casagrande, que agradeceu os elogios. "Que honra. Muito obrigado, chefe. O apoio que você dá às bandas de metal é muito importante para o cenário", disse. Confira: https://www.instagram.com/p/B8fjx3fj1fi/?utm_source=ig_embed.
"Quadra" traz, novamente, o Sepultura trabalhando com o produtor Jens Bogren, em estúdio na Suécia. Uma das músicas - "Fear, Pain, Chaos, Suffering", a última da tracklist - tem participação de Emmily Barreto, vocalista do Far From Alaska.

Confira os melhores discos Internacionais e Nacionais de 2019 segundo o Rock On Stage
14/02/2020

Sempre no começo de um novo ano, refletimos no que tivemos de melhor no ano anterior e aí... no caso do Rock'n'Roll e do Heavy Metal já vem à mente os melhores álbuns que ouvimos e que foram lançados durante este tempo que se passou.
Pensando nisso, o jornalista Fernando R. R. Júnior do relembrou de alguns álbuns Internacionais, Nacionais e Ao Vivo que foram marcantes e importantes em 2019, alguns que tiveram suas resenhas nas páginas do Rock On Stage, outros que poderão estar por aqui ainda e alguns que por um motivo ou outro acabaram ficando de fora, mas, certamente foram tão bons quanto os escolhidos.
Confira então os Melhores Álbuns de 2019 segundo o Rock On Stage no link: http://www.rockonstage.org/especiais/2019-melhores-shows-e-albuns/rock-on-stage-melhores-albuns-de-2019.htm

Hammathaz: ouça o novo single “New Blood” com produção de Thiago Bianchi e a faixa fará parte do álbum de estreia do grupo que está sendo gravado no Estúdio Fusão
14/02/2020

O Hammathaz já é um nome bastante conhecido no underground nacional. Afinal, são mais de 15 anos de carreira! Banda estradeira, conseguiu formar seu público muito mais através de apresentações ao vivo do que lançando material de estúdio. Já fizeram shows em várias regiões do Brasil, participaram de importantes festivais como Virada Cultural e Grito Rock e abriram para bandas renomadas como Mike Portnoy, Angra, Shaman, Ratos de Porão, entre outras.
Mas em termos de estúdio o Hammathaz também acumula experiência. Sua discografia é formada por duas demo-tapes (“Antahkarana” de 2006 e “Downfall” de 2009), dois EPs (“Crawling” de 2011 e “Inner Walls” de 2013) e três singles (“Cursing” de 2010, “Enslaved” de 2012 e “So it Comes” de 2018).
Convictos naquilo que querem para a banda, mesmo em tempos onde o conceito de “álbum cheio” é deixado de lado, o Hammathaz lança ainda no primeiro semestre de 2020 o seu primeiro registro nesse formato. Autointitulado, o álbum reunirá nove faixas que estão sendo gravadas no Estúdio Fusão em Cotia/SP com produção de Thiago Bianchi (Noturnal/Shaman). Uma delas é “New Blood” que acaba de ser lançada como single. “New Blood” é a síntese do desenvolvimento musical e identitário pelo qual o grupo passou durante essa uma década e meia de estrada: um diálogo contemporâneo entre o death e o thrash metal que claramente idealiza o novo!
“New Blood epiloga ideias e influências de cada um dos membros da Hammathaz”, afirma o guitarrista Rodrigo Marietto. “A ideia foi obter uma sonoridade distinta, não só dos trabalhos anteriores do Hammathaz, mas também entre cada uma das faixas que irão compor o álbum. Como elo dessa diversidade temos o elemento agressivo, seja sob uma faceta contemporânea de metal moderno, ou mais old school do death e black metal tradicionais.”
Já para Anderson Andrade, baixista e membro fundador do Hammathaz, os shows ao vivo serão sempre o principal referencial para o que acontece em estúdio.
“A resposta do público nos shows para a “New Blood” sempre foi excelente. Tirar um som pesado é o que fazemos melhor e a favor disso sempre tivemos a resposta do público nos shows”.
Para ouvir “New Blood” nas plataformas de música, acesse: Spotify: https://spoti.fi/2SmCw9E; Deezer: http://bit.ly/2UvJbRi; Google Play: http://bit.ly/38aSMRS; Amazon: https://amzn.to/380dBiC; iTunes: https://apple.co/3858u0G e Youtube: http://bit.ly/31v5loi.
Além de Rodrigo Marietto e Anderson Andrade, o Hammathaz também é formado por Thiago Pasqualini (vocal), Thales Stat (guitarra) e Lucas Santos (bateria). Data de lançamento e mais informações sobre o disco de estreia do Hammathaz serão divulgadas em breve. Mais Informações:  www.facebook.com/hammathaz; www.youtube.com/HammaTubeChannel; www.instagram.com/hammathazofficial e www.soundcloud.com/hammathaz. Fonte, Press Release e Gestão Cultural:  Eliton Tomasi - www.somdodarma.com.br. Informações para Imprensa: Susi dos Santos - SOM DO DARMA - www.somdodarma.com.br.

Angra retoma os trabalhos com lançamento de lyric vídeo para “Warm Horns”
14/02/2020

A banda Angra acaba de lançar o lyric video de “Warm Horns”, do álbum “Ømni”, que conta com a participação especial do guitarrista Kiko Loureiro (Megadeth). Retomando os trabalhos em 2020, a banda está preparando terreno com força total para os fãs e promete muitas surpresas este ano. Assista o lyric video de “Warm Horns”: https://youtu.be/eYwNC8VIxlI.
A música “Warm Horns” conta com letras de Rafael Bittencourt e trechos adaptados do livro apocalipse da bíblia, que tem seu refrão inspirado no que estamos vivendo atualmente. “Sempre quando vou compor uma letra como a de Warm Horns, procuro contextualizar com algo que estou lendo ou que se encaixa no perfil do disco. Essa letra é bem especial pois mostra os sinais do tempo em que vivemos e como estamos reagindo a todos os acontecimentos naturais e não naturais”, explica Rafael.
Formada por Fabio Lione (vocal), Rafael Bittencourt (guitarra e vocal), Marcelo Barbosa (guitarra), Felipe Andreoli (baixo) e Bruno Valverde (bateria), o Angra está em fase de composição e pré produção do novo álbum da banda. Mais detalhes serão divulgados nas redes sociais do Angra. Acompanhe o Angra nas redes sociais: Site oficial: http://www.angra.net/; Facebook: https://www.facebook.com/AngraOfficialPage; YouTube: http://www.youtube.com/AngraChannel; Twitter: https://twitter.com/AngraOfficial e Instagram: https://www.instagram.com/AngraOfficial/.

Royal Rage: Agressividade e energia dão a tônica do vídeo clipe de “Bloodlust”
14/02/2020

Acaba de ser lançado o vídeo clipe para a música “Bloodlust”, dos curitibanos do Royal Rage. A faixa fará parte do segundo álbum dos thrashers, ainda sem previsão de lançamento. O clipe teve a produção de Hulyan Minosso e contou com a participação do ex-guitarrista Rodrigo Izumida, que nas palavras do guitarrista e vocalista Pedro Ferreira, “a participação do Rodrigo foi para dar aquele adeus com chave de ouro, e também para anunciar a nova formação da banda, que a partir de agora vai assumir o formato de power trio”. “Evolve”, o novo álbum, terá a tarefa de elevar o Thrash Metal da banda para uma nova potência, o que já é sentido na própria “Bloodlust”: “O clipe é bem direto ao ponto, rápido, agressivo e cheio de energia. Daí vocês já podem imaginar como será o novo álbum”. Assista ao vídeo clipe de “Bloodlust”: https://youtu.be/9iCfQEZ1Zi4.
Ao lado de Pedro estão Airton Senna (baixo) e Tiago Rodrigues (bateria), formação em trio que impactará não somente as composições, mas também os shows ao vivo. Ao longo da história diversas bandas mantiveram esse formato, vide Motörhead, Destruction, Sodom, Dorsal Atlântica, Coroner, Raven, Venom, Krisiun e Rush. Pedro Ferreira se mostra confiante com o formato, e o resultado será visto em “Evolve” e em seus shows de divulgação: “Sempre curti power trios, e na maioria dos casos a pegada da banda parece ser diferente, pois assim o guitarrista tem que trabalhar mais com as linhas de baixo, para que não fique nenhum buraco, principalmente na hora dos solos. Acho que há um complemento, um feeling bruto a mais, o que dá mais energia e torna tudo mais agressivo”.
Contatos: Facebook: www.facebook.com/royalrageband; Instagram: www.instagram.com/royalrageofficial e Assessoria de Imprensa: www.wargodspress.com.br.

Ian Anderson: comunicado sobre utilização do nome e shows com repertório do Jethro Tull
14/02/2020

Leia a uma tradução livre da íntegra do comunicado do flautista e fundador do grupo em 1968, publicada em seu facebook hoje.
"Para dirimir dúvidas sobre o nome Jethro Tull
Como muitos de vocês sabem, nas últimas décadas, eu já me apresentei em uma variedade de shows e concertos com repertório e conteúdo variados. Frequentemente, há uma apresentação temática, como nos shows solo "Ian Anderson apresenta Thick As A Brick de 2012" ou nas turnês do "Homo Erraticus" em 2014. Depois, há os concertos mais genéricos do repertório somente do Tull, geralmente anunciados simplesmente como Jethro Tull.

E, para ocasiões sazonais, há o "The Christmas Jethro Tull" em catedrais e igrejas no Reino Unido e na Europa. De um modo geral, se todas as músicas a serem tocadas foram originalmente lançadas como material de Jethro Tull, então é anunciado como Jethro Tull somente. Se não entanto houver mais material que foi lançado posteriormente por Ian Anderson, provavelmente o show será anunciado como "Ian Anderson apresenta JT".
O que me leva à parte complicada. Nossos velhos amigos ao longo dos anos no Tull (cerca de 36 membros no geral) ocasionalmente fazem shows - aliás como é seu direito absoluto - utilizando parte do repertório do Tull. Mais especificamente, Martin Barre, há algum tempo, aceitou minha sugestão de muito tempo atrás para formar sua própria banda e oferecer sua versão sobre os trabalhos do Tull dos quais ele era uma parte tão importante.
A Martin Barre Band está atualmente em turnê em um teatro perto de você em várias partes do mundo, com Martin, sem dúvida, tendo a satisfação finalmente de ser seu próprio chefe. Mas houve alguma confusão por parte dos promotores e do público sobre quem ou o que Jethro Tull atualmente é.
Detesto ter que apontar isso, mas, há muitos anos, registrei e obtive os direitos autorais internacionais do nome Jethro Tull para todas as atividades relacionadas à música. Naquela época, era necessário ter a influência legal para impedir qualquer terceiro que tentasse usar o nome Tull para fins comerciais, seja venda de mercadorias com nome da banda, arte ou performance musical. Todos nós conhecemos o desfile interminável de "bandas de tributo" que ganham dinheiro imitando o trabalho dos bons e dos grandes na música pop e rock.
Nada de errado nisso, suponho, se todo mundo sabe o que estará vendo e não está enganando em participar, pensando que realmente é Pink Floyd, Metallica, Meatloaf ou quem quer que seja; ou até Jethro Tull, já que houve algumas ocasiões no passado em que promotores inescrupulosos anunciaram shows como "Jethro Tull" simplesmente com base na música Tull ou se um membro anterior da banda fez parte da programação.
O próprio Martin sempre foi claro no que diz respeito à cobrança de seus shows como Martin Barre e / ou banda The Martin Barre. Se ele está tocando um repertório completo, o dele próprio ou uma mistura dos dois, tenho certeza de que ele nunca desejaria que o público pensasse que eles foram enganados esperando que Ian Anderson estivesse lá agitando sua flauta.
Estou encantado - de fato honrado - por Martin escolher tocar com sua banda as músicas que escrevi, interpretei, produzi e liberei como Jethro Tull ao longo dos anos. Lembre-se de que alguns promotores podem optar por desfocar as linhas com a forma como promovem os shows, usando obras de arte que, na melhor das hipóteses, são confusas e, na pior, simplesmente desonestas. O único uso legítimo do nome Jethro Tull é quando saio para trabalhar na execução do repertório de Tull.
Os outros membros atuais de Jethro Tull são músicos de longa data. O baixista David Goodier está comigo há 18 anos, o tecladista John O'Hara há 17 anos, o guitarrista recém-falecido Florian Opahle estava há 15 anos e o baterista Scott Hammond há 10 anos - todos tendo realizado muitos shows simplesmente com o nome Jethro Tull. E assim, para evitar dúvidas, se você vir um concerto atual ou futuro anunciado simplesmente como Jethro Tull, isso só deve acontecer com o seu flautista familiar liderando o ataque. Ansiosos para vê-lo lá, onde quer que seja.
Ian Anderson, Jethro Tull."

Black Sabbath: artista visual do primeiro álbum queria que mulher da capa ficasse nua
14/02/2020

A capa do álbum de estreia do Black Sabbath é uma das mais icônicas da história da música. A imagem traz uma representação do moinho Mapledurham, situado no rio Tâmisa, em Oxfordshire, Inglaterra. Uma mulher chamada Louisa Livingstone, mas da qual ninguém da banda se lembra, posa de forma assustadora, com um figurino na cor preta, em frente ao moinho.
A reportagem da revista Rolling Stone conseguiu contato com o Keith "Keef" Macmillan, o artista responsável pela capa do álbum de estreia do Black Sabbath. Keef, que revelou algumas curiosidades sobre a arte, afirma que a entrevista à publicação americana foi a primeira, até hoje, que concedeu de forma voluntária sobre o disco - e a terceira em toda a sua vida.
Durante o bate-papo, Keith Macmillan disse que ficou impressionado com o quão obscura era a sonoridade do Black Sabbath. Por isso, ele sabia exatamente o que retratar na capa: um moinho do século 15. De forma complementar, trouxe a modelo Louisa Livingstone - até a entrevista, ninguém, nem mesmo os integrantes da banda, sabiam o sobrenome dela - para um ensaio fotográfico no local. Inicialmente, Keef tentou fazer fotos com Louisa em diferentes configurações. Em uma delas, a modelo estava nua. Porém, depois de alguns cliques, ele repensou e optou pela formatação que conhecemos hoje: uma mulher de semblante e visual assustadores no local construído séculos atrás.
"Ela não estava usando nenhuma outra peça de roupa embaixo daquela capa, pois estávamos fazendo algumas coisas um pouco mais arriscadas. Porém, decidimos que nenhuma opção havia funcionado.. Qualquer sensualidade tiraria aquele clima agourento", afirmou. A reportagem também obteve contato com Louisa Livingstone, que disse que nunca havia concedido nenhuma entrevista sobre a capa do álbum de estreia do Black Sabbath. Ela revelou que se lembra pouco daquela sessão fotográfica - a recordação mais vívida é do frio que sentia na ocasião.
"Tive que acordar por volta das 4h da madrugada. Keith estava correndo com gelo seco, jogando na água. Não parecia estar funcionando, então, ele acabou usando uma máquina de fumaça. Foi apenas: 'fique parada aí e faça tal coisa'", contou ela.

Show do Vision Divine em São Paulo/SP tem mudança de local
14/02/2020

A produtora Dark Dimensions anunciou que o show da banda italiana VISION DIVINE, que aconteceria no Espaço Victory, teve seu local alterado. A apresentação agora será realizada no Carioca Club, Tradicional casa de shows na cidade, no mesmo dia 01 de março de 2020. Os horários permanecem inalterados. Quem já adquiriu seus ingressos para o show não precisará efetuar a troca dos mesmos. Os ingressos adquiridos anteriormente darão acesso ao show no novo local

Bandas do Underground embalam show de divulgação do Embaixada Collection
14/02/2020

Os expoentes da cena underground gaúcha vão apresentar um pouco do que está registrado na coletânea "Embaixada Colection", que reuniu 24 bandas/artistas da cena local, nacional e internacional. No palco, Eletroacordes, Deivid Borba, Rocka Rolla, Involtz e Reffyl. O show de divulgação do compilado acontece neste sábado, dia 15 de fevereiro, às 22h, na Nova Embaixada, em São Leopoldo, com entrada franca ou opcional de R$ 5 (pagantes ganham um CD).
Abrindo a noite, a Eletroacordes banda em formato duo semi-acústico executando aquele rock requintado e intimista. Passando a seguir para a banda convidada Reffyl, que vai fazer uma "Ramoneira". Na sequência o grunge da banda Involtz e após, Deivid Borba e banda com um set especial de Pearl Jam. Encerrando o evento vem o som da Rocka Rolla, mandando ver no rock'n'roll.
O "Embaixada Colection" foi lançado ainda em dezembro passado, com 24 bandas de diversos estados do Brasil, além de Argentina e Uruguay. Além das bandas que integram o show (com exceção da Reffyl), fazem parte da coletânea a Cara de Culpable, Chapman, Dall, Dedo Podre, Dr. Kaveira, Flyleaves, Geração Final, Khorium, Malvina, Estragonoff, Piratas Siderais, Punkstein, Pupilas Dilatadas, Puta Madre, Raztilho, Punkzilla, Rooster, El Umbral, Us Porku e Volúpia. Todos os sons estão na programação da Som de Peso Web Rádio, em www.somdepeso.com. Mais informações com a Vedita Productions pelo 51 98909-7345. Fonte: ASSESSORIA DE COMUNICAÇÃO - Rodrigo Vizzotto

Barril De Pólvora confirma evento em Betim/MG
14/02/2020

Inicialmente marcado para o dia 09/02, o evento ‘Movimento Cultural Rock na Praça’ com a banda Barril De Pólvora e outras convidadas, foi transferido para o dia 08/03 devido às enchentes ocorridas no município de Betim/MG. O festival será embalado por muito rock’n’roll, mas também incluirá música, gastronomia, sorteio de brindes e tatuagens, contará também com presença de carclub e motoclubes que ornamentarão o ambiente com belas máquinas customizadas. O ‘MCRP’ acontecerá na Praça do Encontro, na Avenida Edmeia Matos Lazzarotti, Centro de Betim/MG.
A banda Barril De Pólvora, nesta quinta-feira (13), publicou em seu Facebook uma videochamada da Paty Produções sobre o festival que começará às 11h e deverá arrecadar alimentos não perecíveis, fraldas, material de higiene e limpeza para doar à população de Betim atingida pelas enchentes. Além da Barril De Pólvora, como parte musical tocarão também as bandas Douglas Morrison, Valerie, Rota in Roll e Blizzard. O evento beneficente não cobrará entrada. Você pode conferir a vídeochamada em http://bit.ly/2UW8lZT. Fonte: Leonardo M. Brauna - Diretor - www.Braunamusicpress.com; www.Facebook.com/braunamusicpress; www.Instagram.com/bmusicpress e www.Twitter.com/BMP_Assessoria.

Black Sabbath: o que mudou na banda após deixar o nome Earth, segundo Rob Halford
14/02/2020

O vocalista Rob Halford, do Judas Priest, foi um dos entrevistados pela revista Rolling Stone para falar sobre o 50° aniversário do álbum de estreia do Black Sabbath, autointitulado. O disco chegou a público no dia 13 de fevereiro de 1970 e é visto como o marco zero do heavy metal. Antes de se chamar Black Sabbath, o quarteto formado por Ozzy Osbourne (vocal), Tony Iommi (guitarra), Geezer Butler (baixo) e Bill Ward (bateria) tocava em uma banda chamada Polka Tulk Blues Band. Eles contavam com outros dois músicos - um responsável pela slide guitar e outro, pelo saxofone - que não estavam muito compromissados.

A ideia de Iommi, então, foi acabar com a Polka Tulk Blues Band e formar outro projeto, só para não ter que dispensar os dois músicos em questão. Nasceu, assim, o Earth, que começou a tocar bastante em clubes no Reino Unido. Foi nessa época que Rob Halford conheceu o Black Sabbath - ou seja, ainda como Earth. "Tenho vagas lembranças de vê-los como Earth em um clube obscuro em Birmingham. Eles tocavam uma espécie de blues pesado, de forma jazzística e progressiva, musicalmente", afirmou o vocalista do Judas Priest.
Halford pontuou que não havia muito a se destacar visualmente do Earth, mas lembra da versão de "Evil Woman", original do Crow, que acabou indo parar no primeiro álbum do Black Sabbath. "Havia uma forma livre rolando quando eles tocavam, mas o peso dominava", disse. A identidade do projeto mudou, segundo Rob, após o nome ser alterado para Black Sabbath - já existia uma banda chamada Earth no Reino Unido. "Quando eles viraram Black Sabbath, encontraram a identidade. Os riffs de Tony tiveram um papel mais forte e eles tinham algo único, que os diferenciava de todas as bandas locais ou por aí. Ozzy parecia e soava especial e a dinâmica de Geezer e Bill definiu uma sonoridade que ninguém conseguia igualar", afirmou. Confira, abaixo, as primeiras demos gravadas pela banda então chamada Earth: https://www.youtube.com/watch?v=e7gCMv10raE

The Baggios lança videoclipe da folclórica e rítmica “Limaia” e a música pertente ao elogiado disco Vulcão, indicado ao Grammy Latino de 2019
14/02/2020

O caldeirão musical em que ferve Vulcão, o quarto disco do power-trio The Baggios, do Sergipe, entra em ebulição na faixa “Limaia”, escolhida pela banda para ganhar cores, ritmos e gingas no videoclipe lançado neste dia 13 de fevereiro de 2020. A produção é repleta de referências à cultura popular e ao vívido folclore de sua cidade natal, São Cristóvão - a quarta cidade mais antiga do Brasil! Confira o clipe aqui: https://youtu.be/JinPhbq-fBQ.
“Limaia” é totalmente ambientado em São Cristóvão e mostra um pouco da gênese da The Baggios. O nome da música dá a dica: é sobre o busca-pé de tamanho avantajado, que é corriqueiro em festejos de São João da cidade de São Cristóvão, onde nasceu a The Baggios. No clipe, Julio Andrade (guitarra e voz) e Gabriel Carvalho (bateria) e Rafael Ramos (piano, órgão e baixo) percorrem as ruas de São Cristóvão se preparando para o folguedo e atuando no festejo em si, manuseando imponentes limaias - acesas, elas reluzem como uma enorme espada Jedi. Banda e moradores reais também aparecem em icônicos espaços da cidade, como a Igreja do Carmo, onde fica a sala dos Ex-Votos.
Outra importante referência no videoclipe de “Limaia” é uma imagem de um personagem folclórico de São Cristóvão que deu nome à banda. O Baggio, como era conhecido, foi um artista andarilho da região, que usava um macacão jeans sem camiseta por baixo e andava pela cidade tocando seu violão.
SHOW EM SÃO PAULO DIA 29/2 - Junto ao videoclipe, a The Baggios confirma que fará uma apresentação especial no dia 29 deste mês de fevereiro, no Sesc Pinheiros, em São Paulo. Além do trio, o show terá em palco um naipe de metais e um percussionista. Vale lembrar que a banda encarara mais uma turnê pela Europa entre maio e junho deste ano, com mais de 28 datas já agendadas. O giro é uma realização da Brain Productions Booking (agência de música do manager da banda, Bruno Montalvão), em parceria à Yummy Tuffles Collective (Itália).
No intuito de proporcionar uma melhor experiência para assistir o clipe de “Limaia”, confira um glossário de algumas palavras e referências da produção:
São Cristóvão, SE - é a quarta cidade mais antiga do Brasil, e foi lá que nasceu a The Baggios. Julio Andrade, vocalista, guitarrista e fundador da banda é nascido e criado em São Cristóvão. A cidade é conhecida mundialmente pelo seu casario e igrejas históricas, além de ter o mais importante Museu de Arte Sacra do Brasil. Destaque para a Igreja do Carmo, onde fica a sala dos Ex-Votos.
Limaia - O nome “Limaia” vem das limalhas de ferro que são misturadas com pólvora para dar grande brilho ao rojão das espadas. Essa por sua vez é feita de pedaços do caule de bambu ôco, onde é socada uma grande quantidade de pólvora com limalha, argila (para tapar a frente e o fundo da taboca) e amarrada por cordas de sisal para reforçar o bambu. Essa peça de fogo de artifício que corre no chão, zigue-zagueando, é coisa típica do São João nordestino e principalmente em Sergipe, onde há uma tradição de guerra de espadas ou limaias como é conhecido os busca-pés (um tipo de espada que explode) de tamanho avantajado.
Tição - pedaço de lenha ou de carvão aceso ou meio queimado. Serve para acender a Limaia (Busca-Pé).
Candeeiro - utensílio de formatos variados que, contendo líquido combustível e provido de mecha ou torcida, se destina a iluminar.
Ex-Voto (do latim: Por força de uma promessa, de um voto; ou a abreviação de ex-voto suscepto - o voto realizado) é o presente dado pelo fiel ao seu santo de devoção em consagração, renovação ou agradecimento de uma promessa. Geralmente as pessoas reproduzem: cabeças, pedaços de braços, pernas, mãos, pés... coração, tronco, etc e depositam dento de uma sala especial na Igreja do Carmo, em São Cristóvão.
Pisa-Macio - é uma bebida típica da cidade de São Cristóvão, foi criada por Seu João há mais de 30 anos em São Cristóvão e é composta de cachaça limpa, limão, canela, mel e cravo.
Caceteira - A Caceiteira de Mestre Rindú, existente há mais de 130 anos, criou o ritual do cortejo para festejar a entrada do seu principal mês (Junho, o mês do São João). Com esse cortejo originou-se a festa do mastro da cidade, onde os moradores buscam na mata uma árvore velha e a colocam no meio de uma praça, penduram prêmios diversos e armam uma fogueira ao redor do seu tronco, cantando e batucando até a madrugada, esperando o mastro cair e assim garantirem seus presentes. Quando a árvore cai, é a hora de começar a guerra de Limaias, enquanto as pessoas buscam os brindes. A música da Caceteira é composta por zabumba, tarol, ganzá... Com cantigas antigas e tem muita dança, tudo isso somado a espadas, busca-pés, pitus e bombas. Em 1978 um grupo de moradores mais rebeldes levaram cachaça para os cortejos, deixando o Rindú contrariado, e isso fez gerar o grupo da caceteira dos macacões, a turma que gostavam de uma farra regada a álcool.
Ficha técnica do videoclipe:
Direção: Raphael Borges // Fotografia: Vicente Otavio // Edição e Finalização: Julio Andrade // Produção: Kika Medeiros
Assistente: Val Santos // Assistente 2: Edu Freire // Still: Fernando Correia
Agradecimentos: Fernanda Marques, Eluar, Marco Aurélio, Edu Freire, Heraclito Rollemberg, Ailton do Bar, Museus dos ex-votos, Crides Fogueteiro, Danilo Dorneles e a Turma da Fogueterada

Föxx Salema: Confira entrevista para o podcast Rock Add
14/02/2020

A vocalista Föxx Salema participou do 48º episódio do podcast Rock Add, onde contou todos os detalhes sobre sua carreira, citando suas origens, influências, a excelente receptividade do álbum “Rebel Hearts”, os planos para o futuro, e claro, a constante e diária luta contra o preconceito e a transfobia no Heavy Metal. Apresentado por Luciano Piantonni e Daniel Closs, o Rock Add é um dos maiores e mais acessados podcasts do Brasil, dando espaço para bandas de todos os gêneros e sendo distribuído em todas as principais plataformas digitais. Föxx Salema também figura na votação de melhores do ano da revista Roadie Crew, com “Rebel Hearts” atingido a colocação de sétimo lugar entre os melhores álbuns nacionais lançados em 2019. Ouça o podcast: https://open.spotify.com/episode/655y0KNLrNyZrr4kCk6MUd.
No dia 22/02, sábado, Föxx Salema estará participando do festival Mister Bloco Parte III, na cidade de Belo Horizonte/MG. O evento será realizado no Mister Rock BH, localizado na Av. Tereza Cristina, Prado, nº 295. Este será o primeiro show de divulgação de “Rebel Hearts”. A vocalista mostra-se empolgada com o convite feito pelo próprio proprietário da casa de shows, e pelo fato de ser a estreia da banda ao vivo: “Após o lançamento do CD, eu fui convidada para vários shows, porém, a formação ainda não estava completa. Após muita procura, muita resistência e acima de tudo persistência, chegamos à formação atual. Os ensaios têm sido ótimos e a convivência entre os músicos a melhor possível. Tenho certeza de que será uma apresentação muito empolgante!”.
A vocalista também informa que o CD “Rebel Hearts”, em formato digipak e com encarte, está sendo vendido na loja física e pelo site da Die Hard (http://bit.ly/2tSub5o) na Galeria do Rock em São Paulo e no Rio Grande do Sul através da Som de Peso (http://bit.ly/38Q4b9m). Em Minas Gerais o álbum está sendo distribuído pela Punho Cerrado Distro, através do seguinte link: https://www.facebook.com/restoyo82.
Ouça o álbum no Spotify: https://spoti.fi/2KVPs4S. Contatos: Site: www.foxxsalema.com.br; Youtube: www.youtube.com/user/FoxxSalema; Facebook: https://www.facebook.com/foxxsalema; Instagram: www.instagram.com/foxxsalema; Twitter: www.twitter.com/foxxsalema; Vimeo: https://vimeo.com/foxxsalema e Assessoria de Imprensa: www.wargodspress.com.br.

Boniface lança álbum de estreia auto-intitulado Boniface aborda paixões, identidade e corações partidos
14/02/2020

Boniface está feliz em lançar seu primeiro álbum, auto-intitulado. Já está disponível e pode ser ouvido em https://ffm.to/boniface_album. Boniface - que usa pronomes neutros - é a ideia principal e criativa de Micah Visser, do Canadá. Jovem artista que uma vez se misturou confortavelmente com a paisagem suburbana em que cresceu, mas que passou os últimos dezoito meses encontrando não apenas sua voz, mas eventualmente se encontrar também; sua identidade e o que realmente acredita e representa.
Ao longo do álbum, Micah reflete sobre se apaixonar e enfrentar o coração partido enquanto luta com a identidade, nunca deixando de encontrar uma beleza inefável dentro de toda a dor. O resultado é um corpo de trabalho ao mesmo tempo honesto e poderosamente emocionante - uma jornada emocional que Visser encapsula como "fazendo pequenos desvios e explorando os momentos em que tudo parece perfeito".
Crescendo em Winnipeg, Visser escreveu as músicas do álbum em casa o tempo todo, durante os indecisos finais da adolescência e vinte e poucos anos, depois de turnos no café local e noites perdidas na cidade. Essa intimidade foi preservada em Boniface, com as músicas gravadas em grande parte na sala em que foram escritas, com o irmão de Visser, Joey, e o colaborador de longa data Micheal Dunn, também à disposição. O trio acabou viajando para Londres para terminar o trabalho com o produtor / engenheiro Neil Comber (Charli XCX, M.I.A., Glass Animals), que ajudou a trazer os arranjos luxuosos de Boniface para uma vida plena e deslumbrante.
"Há tanta negatividade no mundo, e é fácil ser pego nesse ciclo de ser fechado e negativo também - e depois projetá-lo em outras pessoas, e apenas continuar o ciclo", diz Visser. "Descobri que, na minha vida pessoal, me esforçar para ser mais acessível também ajuda outras pessoas a se abrirem, de modo que se torna um ciclo de positividade. E sei que é realmente assustador fazer isso, mas espero que a abertura na minha música ajude as pessoas a se sentirem seguras. Eu adoraria que as pessoas ouvissem essas músicas e se sentissem inspiradas, como se pudessem fazer o que quisessem com suas vidas." Fonte: Marketing e Promoção no Brasil: ForMusic. Informações à imprensa: Denise Catto e Simone Catto.

Tame Impala lança quarto álbum de estúdio, The Slow Rush e novo trabalho explora os efeitos do tempo
14/02/2020

Tame Impala (Kevin Parker) lançou seu quarto álbum de estúdio, The Slow Rush. O disco foi gravado entre Los Angeles e o estúdio de Parker em sua cidade natal, Fremantle, na Austrália. As doze faixas foram gravadas, produzidas e mixadas por Parker. Ouça The Slow Rush em https://tameimpala.lnk.to/TheSlowRush?fbclid=IwAR28KRpONw1rLcaA1wDwMAMWOBXXCRNB_WeN8S0oYNAIrNcZAx2XxHDbfBc. O álbum também foi lançado em quatro formatos de vinil com disco duplo - preto padrão, verde floresta, vermelho/azul e splatter.
The Slow Rush é o mergulho profundo de Parker nos oceanos do tempo, evocando a sensação de uma vida inteira em um raio, dos principais marcos passando enquanto você olha para o telefone, é um par para a criação e destruição e o ciclo interminável da vida. Parker disse ao New York Times: “Muitas músicas carregam essa ideia de tempo passando, de ver sua vida brilhar diante de seus olhos, sendo capaz de ver claramente sua vida a partir de agora. Estou sendo varrido por essa noção de tempo passando. Há algo realmente intoxicante nisso.” A capa do álbum foi criada em colaboração com o fotógrafo Neil Krug e apresenta um símbolo da humanidade que é engolida pelo ambiente ao redor, como num piscar de olhos.
Nos últimos meses, o Tame Impala se apresentou em vários grandes festivais, incluindo o Splendour in the Grass, Coachella, Primavera, Lollapalooza, ACL e mais. Ele se apresentou no Saturday Night Live e esgotou arenas em todo o mundo, incluindo duas noites no Madison Square Garden, em Nova York. Tame Impala é Kevin Parker. Seu último álbum, Currents (Interscope), foi lançado em 2015, dando a ele uma segunda indicação ao Grammy, certificação RIAA Gold e aclamação da crítica em todo o mundo. Tame Impala nas redes www.tameimpala.com; www.facebook.com/tameimpala; www.twitter.com/tameimpala e www.instagram.com/tameimpala.  Fonte: Marketing e Promoção no Brasil: ForMusic. Informações à imprensa: Denise Catto e Simone Catto.

Torture Squad: com música em português, personagem 'O Doutrinador' é tema de música e clipe inéditos
14/02/2020

A banda Torture Squad acaba de lançar clipe da música 'O Doutrinador'. O single é inspirado no personagem brasileiro dos quadrinhos criado pelo ilustrador Luciano Cunha. No vídeo, a banda vai parar nas páginas da HQ do (anti) herói que caça e persegue a elite política corrupta. Assista aqui 'O Doutrinador': https://youtu.be/u5v2W1Ea8sA.
Rumo a terceira década de estrada, essa é a primeira vez que o Torture Squad grava uma música inteiramente em português que conta com um trecho de violino assinado pela maestrina Viviane Barbosa de Magalhães e traz a vocalista May Undead, conhecida por seu vocal gutural, em passagens líricas. 

“Essas passagens suaves são para lembrar que o personagem também é humano, que não carregava ódio ou rancor antes de se tornar um justiceiro e usar da brutalidade para resolver as coisas com as próprias mãos, a seu modo”, explica o baterista Amilcar Christófaro.
Na HQ, o personagem tem a filha atingida por bala perdida em um estádio durante jogo da seleção brasileira e que morre por falta de atendimento no hospital por falta de recursos. Inconformado com a corrupção e os desmandos políticos que originam situações como a que viveu, ele vai atrás de justiça com as próprias mãos e encarna o alter ego O Doutrinador caçando e matando políticos corruptos.
“A história é muito forte e quando vi esse personagem eu achei ele genial. Ela convoca a gente a um dilema: ‘o que é mais brutal, alguém que age como O Doutrinador ou o político que rouba e acaba tirando a vida de pessoas nos hospitais públicos?’”, diz Christófaro sobre a escolha de compor para o personagem que conheceu há alguns anos.
Uma das locações em que o diretor Tiago Hospede, responsável também pela produção, filmou a banda foi uma fábrica abandonada onde a poeira acumulada ajudou a criar uma atmosfera que remete a um dos QGs do Doutrinador, com iluminação e cores associadas a ele (verde, azul e tons de vermelho ). O single 'O Doutrinador' entra como faixa bônus da versão física em CD de Torture Years, coletânea do Torture Squad lançada hoje (14) e uma versão da música em inglês - The Awakener - será disponibilizada nos streamings da banda.
Torture Squad também lança coletânea em CD
Também nesta sexta-feira (14) chega às lojas a versão física em CD de Torture Years (Sound City Records/ Distribuição Valhall Music), coletânea da banda que celebra seus 27 anos de existência, da estreia com ‘A Soul In Hell’ (1993) ao single ‘O Doutrinador’ (2020).  O álbum conta com encarte especial e histórico que traz o depoimento de atuais e ex-integrantes sobre cada uma das músicas, fotos e artes de cartazes das turnês em edição de colecionador. As faixas que compõe o disco foram selecionadas com a ajuda de fãs que participaram de votações pela internet para escolher as favoritas.
Sobre Torture Squad
Após um 2019 bem sucedido marcado pela destacada passagem pelo Rock in Rio, um dos maiores festivais do mundo, e ainda pela primeira turnê pela América Central completando shows por quatro países com apresentação no importante México Metal Fest, Torture Squad mantém o ritmo veloz de trabalho e hoje é Mayara “Undead” Puertas (vocal), Amilcar Christófaro (bateria), Castor (baixo) e Rene Simionato (guitarra).
A história do Torture Squad começa no final dos anos 80, em 1989, na Zona Sul de São Paulo com músicos que não mais integram a banda. Da formação seminal permanecem até a atualidade Amilcar e Castor desde 1993 ano de lançamento do primeiro material, a demo tape ‘A Soul in Hell’ que colocou o Torture Squad na rota da heavy metal nacional e estrangeiro.
Em 2000, a banda embarcou pela primeira vez para a Europa para a ‘Who Wants Some Metal Tour’, na Alemanha, e retornou outra vez em 2006 para mais giros no continente. É a única banda brasileira que tocou três vezes no Wacken Open Air, um dos mais importantes festivais de música pesada do mundo (2007, 2008 e 2011).
Também fez turnês por diversos países da América Latina tendo recentemente, em 2019, fechado sua primeira passagem pela América Central, pouco depois da consagração no palco do Rock in Rio onde dividiu apresentação com Claustrofobia e Chuck Billy, do Testament. Torture Squad já visitou 35 países em toda carreira. A formação atual do Torture Squad completa cinco anos em 2020 e na discografia em sua era recente estão o EP ‘Return of Evil’ (2016) e o álbum ‘Far Beyond Existence’ (2017) além do single ‘O Doutrinador’ (2020). Mais em www.torturesquad.net.br/site/biografia e mais fotos em www.torturesquad.net.br/site/fotos. Fonte: Assessoria de imprensa - Agência 1a1 | Media For Music - www.agencia1a1.com.br.

Sinaya apresenta seus novos patrocínios para 2020
14/02/2020

A banda Sinaya fechou 2 novos patrocínios para 2020. O primeiro deles é a marca de bags, Balbag, empresa especializada na produção e criação de capas para instrumentos musicais, bastante conhecida no cenário nacional, apoiando várias bandas. Acesse: www.facebook.com/Balbagss/.
A outra parceria é das baquetas Toke, que de agora em diante estarão confeccionando as baquetas de Janaina Melo. Acesse: www.facebook.com/BaquetasToke/. No fim de 2019, a Sinaya lançou o videoclipe de “Riddle Of Death”. Assista; https://www.youtube.com/watch?v=HfEI_6i7zU8.
E o single de “Riddle Of Death” também já está disponível em diversas plataformas digitais. A formação da Sinaya traz Mylena Monaco (vocais e guitarra), Bruno Kozseran (guitarra), Eric Akune (baixo) e Janaína Melo (bateria). Acompanhe a Sinaya em seus canais oficiais: www.facebook.com/sinayaofficial; www.instagram.com/sinayaofficial/; www.youtube.com/user/sinayathrash e www.sinayaofficial.com.

Divulsor: Ao lado de Minatory, Anachronoz e Broken Death no ‘Open Casket Fest’ neste fim de semana
14/02/2020

A banda paranaense de Death Metal DIVULSOR segue movimentando pesado a cena de Curitiba/PR, e apresenta mais um evento brutal. Trata-se do ‘Open Casket Fest’, que acontece neste domingo (16/02), onde o grupo dividirá palco com Minatory, Anachronoz e Broken Death no já conhecido 92 Graus The Underground Pub. Link do evento no Facebook para mais informações: https://www.facebook.com/events/2517178968563462/.
Em paralelo, o DIVULSOR concedeu recentemente uma entrevista ao site Palco Local e falou um pouco mais sobre seu vindouro álbum, previsto ainda para este primeiro semestre, seu primeiro EP, “Defiled Corridors of Ruptured Oblivion”, influências, métodos de composição, gravação e muito mais, veja: http://palcolocal.com.br/palco-local-entrevista-divulsor/.
Contato para shows: E-mail: divulsor@gmail.com. WhatsApp/Telegram: (46) 98838-7204 - Sangue Frio Produções. Contato para assessoria de imprensa: www.sanguefrioproducoes.com/contato. Sites relacionados: https://www.facebook.com/divulsor e https://sanguefrioproducoes.com/artistas/DIVULSOR/58. Fonte: Sangue Frio Produções.

Cianeto Discos: Confira os recentes lançamentos do selo
14/02/2020

Um dos principais selos do país, a CIANETO DISCOS, começou 2020 com tudo! São inúmeros os vindouros lançamentos anunciados em suas redes sociais, porém já há uma lista de materiais disponíveis para venda. São nomes nacionais e internacionais de peso, como Nunslaughter, Hellish Grave, Alcool, Armagedom, Açoite e entre outros que já podem ser adquiridos por valores super especiais diretamente no site da loja, confira lista completa:
Abyssal Forest - “Além da Grande e Vasta Floresta” (CD) - R$ 20,00 (+frete): https://cianeto.loja2.com.br/9241544-ABYSSAL-FOREST-Alem-da-Grande-e-Vasta-Floresta-CD
Açoite - “Açoite” (CD) - R$ 20,00 (+frete): https://cianeto.loja2.com.br/9077572-ACOITE-Acoite-CD
Alcool - “Alta Velocidade” (CD) - R$ 25,00 (+frete): https://cianeto.loja2.com.br/9077574-ALCOOL-Alta-Velocidade-CD
Armagedom - “Em Lenta Decomposição” (CD Digipack) - R$ 20,00 (+frete): https://cianeto.loja2.com.br/9077576-ARMAGEDOM-Em-Lenta-Decomposicao-CD-Digipack.
Heinous - “The Basement” (CD) - R$ 25,00 (+frete): https://cianeto.loja2.com.br/8997849-HEINOUS-The-Basement-CD
Hellish Grave - “Hell No Longer Waits” (CD) - R$ 20,00 (+frete): https://cianeto.loja2.com.br/9241545-HELLISH-GRAVE-Hell-No-Longer-Waits-CD
Infamous Glory - “An Ancient Sect of Darkness” (CD) - R$ 20,00 (+frete): https://cianeto.loja2.com.br/9199071-INFAMOUS-GLORY-An-Ancient-Sect-of-Darkness-CD
Macabra - “Blood-Nurtured Nature” (CD) - R$ 30,00 (+frete): https://cianeto.loja2.com.br/9077586-MACABRA-Blood-Nurtured-Nature-CD
Nunslaughter - “Inverted Churches” (CD) - 20,00 (+frete): https://cianeto.loja2.com.br/9241556-NUNSLAUGHTER-Inverted-Churches-CD
Siga a CIANETO DISCOS no Facebook e fique por dentro de todos os próximos lançamentos do selo: https://www.facebook.com/cianeto.discos.label/. Assine a newsletter e receba em primeira mão todas as novidades, além de ter um preço especial nas compras: https://cianeto.loja2.com.br/page/newsletter_signup. Contato: dessoy.gil@gmail.com. Contato para assessoria de imprensa: www.sanguefrioproducoes.com/contato. Sites relacionados: https://www.facebook.com/cianeto.discos.label/; https://cianeto.bandcamp.com/; http://www.cianeto.loja2.com.br/ e https://sanguefrioproducoes.com/clientes-corporativos/CIANETODISCOS/28. Fonte: Sangue Frio Produções.

Miasthenia: recebe destaque em rádio FM da Argentina neste próximo sábado, 15
14/02/2020

A obra conceituada e folclórica Pagan do Miasthenia, chega até a Argentina e será destaque em programação de rádio local. Marcelo Qiroga, apresentador do programa, Telon de Acero, vinculado na rádio, Planeta 95,7 FM de Quilmes, irá executar a faixa Antípodas e com depoimento do guitarrista, Marcos Rizzato. O programa irá ao ar neste sábado, 15, a partir do meio dia, horário de Brasília. Os fãs brasileiros do Miasthenia, poderão acompanhar o programa pelo link: www.planetafm957.com.
A música escolhida para a programação, Antípodas, carrega o nome do aclamado disco da banda, lançado no ano de 2017. Confira o single: https://open.spotify.com/track/7eV5oiBDpjDnnhavYF8Vel?si=uKGJ8U7zSLyJpF-OI0C6hw. Contato: miasthenia.horda@gmail.com. Links relacionados: www.miasthenia.com; www.facebook.com/miasthenia e https://www.instagram.com/miasthenia_band/.

IRA! lança a inédita "O Amor Também Faz Errar"
14/02/2020

O IRA! lança nesta sexta-feira, 14, a inédita "O Amor Também Faz Errar" (Edgard Scandurra). A música, já disponível em todas as plataformas digitais com distribuição da Ditto Music, é o primeiro single de IRA, primeiro álbum de inéditas desde Invisível DJ de 2007. Ouça em https://ditto.fm/oamortambemfazerrar.  "Batizado simplesmente IRA, o nome já indica um álbum no melhor estilo da banda", diz Nasi. "E o primeiro single "O Amor Também Faz Errar" prova isso: canção mod que fala sobre as contradições do coração. Puro IRA!", completa.

Gravado no estúdio A9 Audio, em São Paulo, IRA foi produzido por Apollo 9 e tem lançamento previsto para maio. A formação atual é Nasi (vocal), Edgard Scandurra (guitarra e vocal), Johnny Boy (baixo) e Evaristo Pádua (bateria).
Sobre o IRA!
Formado no início dos anos 80, na cidade de São Paulo, o IRA! se consagrou como um dos maiores nomes do rock nacional. Até sua dissolução em 2007, a banda lançou 13 álbuns. Em maio de 2014, Nasi e Edgard Scandurra retomaram a carreira com um show apoteótico para 100 mil pessoas no palco principal da Virada Cultural, na Praça Julio Prestes, em São Paulo. Com IRA! Folk, show de 2016, a banda revisitou os maiores sucessos da carreira no formato voz e violão. IRA, primeiro trabalho de inéditas da banda em 13 anos, tem lançamento previsto para maio de 2020.
Discografia: Compacto - Pobre Paulista/Gritos na Multidão (1984); Mudança de Comportamento (1985); Vivendo e Não Aprendendo (1986); Psicoacústica (1988); Clandestino (1990); Meninos da Rua Paulo (1991); Música Calma para Pessoas Nervosas (1993); 7 (1996); Você não Sabe quem Eu Sou (1998); Isso é Amor (1999); MTV Ao Vivo (2000); Entre seus Rins (2001); Acústico MTV (2004); Invisível DJ (2007) e IRA! Folk (2017).
IRA!: Site: http://www.iraoficial.com/; Facebook: https://www.facebook.com/oficialira/; Instagram: https://instagram.com/oficialira; YouTube: https://www.youtube.com/user/iracanaloficial; Spotify: https://open.spotify.com/artist/7L5YQQJPL1wrmrdigJavV7; Deezer: https://www.deezer.com/br/artist/15770 e Distribuição Digital Ditto Music: www.dittomusic.com.

Último Amanhã: mais um lyric vídeo liberado, confira a faixa Resistência, porrada agressiva do início ao fim
14/02/2020

Mais um single é oficialmente apresentado pela banda, Último Amanhã, desta vez, a pancadaria come solta no Lyric vídeo de Resistência. A faixa é a terceira que a banda apresenta ao público em seu canal de YouTube, premeditando o lançamento do primeiro full da carreira, que está cada vez mais próximo de ser oficialmente liberado.
Cantado em português, a música Resistência, é uma obra técnica, pesada, agressiva e com elementos sinfônicos. O Último Amanhã expõe em sua obra, apresentar vários estilos diferentes, mas com base no Death/Djent e Progressive. A faixa pode ser conferida em https://www.youtube.com/watch?v=V5lfYrZKTLs.
Último Amanhã: Gabriel - Vocal; Erick - Guitarra/Orquestração; Josaphar - Guitarra; Lucas - Baixo e Renan - Bateria. Mais informações: Facebook: https://www.facebook.com/ultimoamanha/; Instagram: https://www.instagram.com/ultimoamanhaoficial/ e YouTube: https://www.youtube.com/channel/UCeV1Yg5VjxwWmeuA75L4Dgg.

Ossos Cruzados: relança álbun Miolos (2017), em todas as plataformas digitais
14/02/2020

O primeiro disco é aquele que nenhum artista ou banda esquece, só quem compõem e grava um registro, sabe as dificuldades enfrentadas para colocar esse embrionário registro no radar do público que possa se interessar e, a partir deste ponto, ganhar sua rede de fãs e seguidores. Não diferente da realidade vivida pela grande maioria do Underground brasileiro, a banda Ossos Cruzados, em 2017, apresentava aos fãs, o seu álbum de estreia, Miolos, registro que fincou o nome dos caras no coração de muitos apreciadores de Crossover/Hardcore.
Um dos grandes atenuantes a destacar a obra da banda, foi sua proposta singular de mesclar Metal com monstros, histórias de terror, filmes de horror e livros da mesma temática em suas letras cantadas em português. Tanto que banda escreveu para esse registro as faixas, Jason Mata (relatando o serial killer, Jason Vorhees), Um Drink no Inferno (clássico filme de Quentin Tarantino), Boneco Assassino, Clube da Luta entre vários outros que se encontram em Miolos.
O disco, primeiro da carreira do Ossos Cruzados, neste 2020, é oficialmente relançado em todas as plataformas digitais pelo selo da Roadie Metal. O material já se encontra disponível no Spotify (link abaixo), Deezer, ITunes, Google Play, napster, Tidal, Amazon, Music Amazon entre vários outros. Confira: https://open.spotify.com/album/0FPBRCd7NeweKT0aNvMxGl?si=qK1701XoQ0i33u-rg5c-hg.
Formação: André Honorato - Vocal; Hebberty Taurus - Guitarra; Anderson Costa - Bateria e José Otávio - Baixo. Mais informações: Facebook: https://www.facebook.com/bandaossoscruzados/; Instagram: https://www.instagram.com/bandaossoscruzados e YouTube: https://www.youtube.com/channel/UCv03GZ6VZURpITqrwPXRBLw.

Arkana Fen: lança segundo EP, Six of Swords, em todas as plataformas digitais
14/02/2020

Para aqueles que estão acompanhando o trabalho do Arkana Fen, sabe que a banda está apresentando ao público, EPs compactos, onde cada uma de três partes, contam uma história conceitual e diferenciada. Esse projeto que envolve músicos de Brasil, Austrália e México, lançou a primeira parte, Reborn From The Ashes, onde três faixas podem ser conferidas em todas as plataformas digitais. Após essa apresentação que também marcou a estreia do grupo no mundo da música pesada, é hora de revelar que, a segunda parte desse trabalho, Six of Swords, também já se encontra liberada para audições.
O registro apresenta 04 músicas de Symphonic Metal, com arranjos progressivos e elementos de Power Metal. O material está totalmente disponível para usuários de Spotify (link https://open.spotify.com/album/056tgXKbgMda0jjskwYIxy?si=Srntt9R3Rwi-O_n1_rWgnA), Deezer, ITunes, Google Play, napster, Tidal, Amazon, Music Amazon e várias outras plataformas.
Em breve a banda estará apresentando mais novidades e novos lançamentos. Um cover está sendo gravado pela banda, porém qual música e grupo será homenageado pelo Arkana Fen, é algo que os fãs saberão apenas em um futuro muito próximo.
Arkan Fen: Ellie Kamphuis - Vocals; Eric Murdarak - Guitars e Icaro Ravelo - Drums & Keyboards. Links: https://www.facebook.com/arkanafenofficial/; https://www.instagram.com/arkana_fen/?hl=pt-br; http://bit.ly/34AtyKK e https://spoti.fi/2OwVnht.

Impested: relança single, Dance of Death, em todas as plataformas digitais
14/02/2020

A força, juventude e agressividade da nova sensação do metal extremo curitibano e brasileiro, o Impested, vem sendo destaque em vários veículos de comunicação com seus dois singles lançados até o presente momento. A banda que relançou recentemente, Azov, em todas as plataformas digitais, agora confirma que, Dance of Death, primeira música composta, gravada e oficialmente apresentada pelo Impested ao mundo, é também relançada em todas as plataformas digitais pelo selo da Roadie Metal.
Sob o domínio do selo Roadie Metal, a banda visa aumentar ainda mais seus seguidores e ouvintes nos aplicativos que oferecem música digitalmente. Dance of Death pode ser conferida no Spotify (link abaixo), ou qualquer outra plataforma. Acesse e escute: https://open.spotify.com/album/5DXoiOyYK6xofGb2hai6yu?si=RApK8im0ROSNTyhP8TS13w.
Impested: João Lucas Espíndola - Vocal; Igor Sena - Guitarra/ Backing Vocals; Vinicius Alexandre - Guitarra e Guilherme Cit - Baixo/ Backing Vocals. Mais informações: Facebook: https://www.facebook.com/impestedband/; Instagram: https://www.instagram.com/impestedband/ e YouTube: https://www.youtube.com/channel/UCsbC5-ktxi6IWmWi8Ev63Mg.

Infector Cell: é entrevistado em rádio de Portugal, escute
14/02/2020

O programa de rádio europeu, Eclipse Metálico, mais precisamente apresentado e transmitido em Portugal, no último domingo foi ao ar com uma banda brasileira em destaque. Dentro do programa, o apresentador brasileiro, Cristiano do Metal com Batata, apresenta um quadro de notícias e bate-papo com bandas de nosso país. Na atual edição do Eclipse Metálico, os músicos do Infector Cell, concederem uma entrevista onde explanaram detalhes acerca de sua carreira e sobre o disco, Welcome To Brutal Reality.

Você pode conferir essa entrevista pelo link abaixo, onde acaba de ser disponibilizado na íntegra o programa mais recente apresentado. O bate papo começa aproximadamente aos 10 minutos de transmissão do programa. Escute: https://www.mixcloud.com/manuel-joaquim2/eclipse-metalico-2020-02-09-parte-2/.
Formação: Allan Pereira - Vocal; Fagner Oliveira - Guitarra; Giovanni Tolosa- Baixo e Fernando Santos - Bateria. Mais informações: Site Oficial: www.infectorcell.com.br; Loja Virtual: www.infectorcell.com.br/loja; Facebook: https://www.facebook.com/infector.IC; Instagram: https://www.instagram.com/infector.cell/; YouTube: https://www.youtube.com/user/infectorcell1 e Roadie Metal Press: http://roadie-metal.com/press/infector-cel.

TS5: se apresenta neste próximo sábado em São Pedro/SP
14/02/2020

Neste sábado, 15, a partir das 20h, a banda TS5 se apresenta na cidade de São Pedro, interior de São Paulo, e leva muitos clássicos do Rock nacional e suas composições autorais, ao público que comparecer no HARAS NSG. A banda TS5 é uma das mais ativas da região de Itirapina/SP e sempre se apresenta em eventos que buscam bandas de qualidade, para levar o melhor de estilo ao público frequentador de seus ambientes.
O evento deste sábado será carregado de nostalgia e muita diversão. Em vídeo publicado na página de facebook da banda, você confere alguns detalhes da apresentação do TS5 - https://web.facebook.com/ts5rock/videos/610900139696579/.
O HARAS NSG fica localizado na Rodovia, SP 191, KM 206,5, Bairro Campestre, São Pedro/SP. Não perca!

Ratos de Porão retorna aos palcos na cidade de São Paulo e com João Gordo de volta no dia 22 de março no Z
13/02/2020

O Ratos de Porão está de volta! Após uma pausa forçada, para que o vocalista João Gordo pudesse se recuperar de uma pneumonia, a icônica banda - e é do punk/hardcore rock mundial! - enfim confirma o primeiro show desde o início de agosto do ano passado: será dia 22 de março, em São Paulo, no Z - Largo da Batata. A apresentação, que poderia ser apenas mais um dos incontáveis shows do Ratos de Porão, já é tratada, no entanto, como especial. O Gordo, apesar de longe dos palcos durante o, digamos, “recesso” da banda, se manteve ativo nas gravações do Panelaço, quando recebeu diversos nomes de respeito na música e na gastronomia em seu canal de culinária.
Junto ao Ratos, outra histórica banda do hardcore nacional se apresentará no palco do Z neste dia 22 de março. É a Questions, que celebra 20 anos de carreira (completados em 2020) e sucessivos álbuns de sucesso, no Brasil e no exterior. Show desta tradicional banda paulistana é aquilo: muita energia e moshs. O último disco é o poderoso "Libertem", com letras em português.
Gordo também esteve sempre atento aos acontecimentos políticos do Brasil, com pitacos esporádicos, só para manter a língua afiada e um esquenta para manter a sua conhecida irreverência ácida em cima de um palco. Nesta volta ao barulho executado ao vivo e em doses catárticas, o Ratos de Porão prepara um repertório de clássicos sobre clássicos para enfurecer o Z.
Aliás, um show desta lendária banda com quase 40 anos de muitas histórias, uma das mais relevantes de todos os tempos do Brasil, não é segredo para ninguém: um rolo compressor, pesado, marcante e instintivamente empolgante, também à cabo por Jão (guitarra), Juninho (baixo) e Boka (bateria). Vale contar que este é apenas o primeiro show da volta aos palcos e também o primeiro do Ratos de Porão no cast da Powerline Music & Books - outros já estão devidamente agendados e serão anunciados em breve!

Leandro Caçoilo lança vídeo tributo para Ray Gillen com música do Badlands
13/02/2020

O vocalista Leandro Caçoilo (Viper, Dirty Dogs, Caravellus, Hardshine) segue alimentando os seus fãs com vídeos inéditos em seu canal do YouTube. Desta vez, o cantor presta uma homenagem para Ray Gilen, com a música “High Wire”, do Badlands. A faixa é do primeiro álbum do Badlands e grande influência na carreira de Caçoilo. Assista o vídeo de “High Wire”, do Badlands: https://youtu.be/jZ21PcfQ8rw.
“Este vídeo é uma homenagem ao grande Ray Gillen, que na minha opinião foi um os maiores cantores de rock de todos os tempos”, disse Leandro Caçoilo. Para entrar em contato com Leandro para aulas ou workshops basta enviar um e-mail para leandrocacoilo@hotmail.com. As aulas do vocalista abordam técnicas como respiração, impostação, repertório, belting, apoio, aquecimento, resistência, drive e ressonância. As aulas são totalmente voltadas para o aluno com gravações em pro-tools, especialização em Rock ‘n’ roll, Metal, AOR, Thrash, Blues, Soul, etc.
Links relacionados: Site Oficial - http://www.leandrocacoilo.com.br/; E-mail para contato: leandrocacoilo@hotmail.com e Facebook - https://www.facebook.com/LeandroCacoilofanpage.

Shaman: Nagual Fly Tour 2020 passará pelo Nordeste em Maio !!
13/02/2020

Dando continuidade ao grande sucesso da NAGUAL FLY TOUR 2020, o SHAMAN se apresentará em Maio no Nordeste Brasileiro - dia 30/05 em Recife no Recife Experience Sports Bar, e no dia 31/05 em Fortaleza, no já famoso Complexo Armazém. Além de Luis, Hugo e Ricardo Confessori, a banda conta agora com o frontmanAlírio Netto - vocalista experiente com mais de 20 anos de carreira, inclusive escolhido pessoalmente por Roger Taylor e Brian May para liderar os vocais do Queen Extravaganza, para fazer o voo do Nagual - para interpretar as diversas fases do Shaman e também da carreira de Andre Matos. Mais informações em: http://www.freepass.art.br/shaman.

Teorias do Amor Moderno lança single intimista “Depois do Sol” e a música tem participação de Jajá Cardoso, vocalista do Vivendo do Ócio, e foi produzida por Gabriel Zander, no Estúdio Costella
13/02/2020

Já pensou nas múltiplas representatividades do Sol? Ilumina ou queima, brilha ou ofusca, ascende ou cega? Qualquer resposta vale e a Teoria do Amor Moderno tem sua versão favorita, diluída entre confissões, descarregos, lágrimas e sorrisos, tudo bem intenso, mesmo. A catarse, em forma de música, reside em "Depois do Sol", single novo que acaba de sair pelo selo Orangeira Music. Ouça aqui: https://linktr.ee/TeoriasDoAmorModerno.

"Depois do Sol" é um potente rock com uma letra arrebatadora. É intimista e reveladora, dona de uma poesia com ganchos que transformam uma perda pessoal da vocalista Larissa Alves em sentimentos universais. E apesar da intensidade, a música transborda vida, recomeços e amanhãs. O single tem a pontual participação de Jajá Cardoso, o vocalista da banda Vivendo do Ócio, que contracena em "Depois do Sol" com Larissa. William Sales (baixo e backing vocal) e Maurício Rios (bateria) completam a Teorias.
Enquanto a banda gravou três faixas do EP "Trilátero" (2019) em um dia, desta vez a Teorias se ocupou quatro intensos dias no Estúdio Costella, em São Paulo, para produzir "Depois do Sol" junto a Gabriel Zander (Zander, Radical Karma), que fez toda a diferença. As colagens, os vocais mais expressivos aqui, mais agudos ali, um riff diferente e um baixo mais marcado num determinado ponto, foi assim que banda e produtor deram luz a uma música que também marca uma nova fase da Teorias do Amor Moderno: mais vívida, madura e pulsante.
"Depois do Sol", conta Larissa, é o "pé direito" da Teorias em 2020. "Representa tudo o que presamos, que é passar uma mensagem de conforto, coragem, de luta, esperança de dias melhores, de amor... por mais que seja uma música que fala sobre luto, que é algo triste, na verdade ela fala de amor, porque o luto só existe porque antes dele existia amor, por isso nos causa dor, saudade, tristeza", contextualiza.
Mais informações sobre a Teorias: https://www.teoriasdoamormoderno.com.br. Redes sociais: https://www.facebook.com/teoriasdoamormoderno; https://www.instagram.com/teoriasdoamormoderno; https://twitter.com/teoriasbanda e https://www.youtube.com/user/teoriasdoamormoderno.
Orangeira Music: https://www.facebook.com/orangeiramusic e https://www.instagram.com/orangeiramusic/.

Entalpia se apresenta no DELTA! FESTIVAL ao lado dos sul-africanos do Wenyombwe
13/02/2020

No sábado de pós-carnaval acontece a primeira edição do DELTA! Festival, que virá com uma festa de fantasia e celebração oficial do lançamento do novo single da banda Entalpia. O show também contará também com uma apresentação internacional da banda sul-africana Wenyombwe, diretamente do Zimbábue e ganhadora da última edição do Imagine Music Experience, reservada pela primeira vez no Brasil. Para completar a programação, o festival traz a GAVI, Rodrigo Ciampi, Bleck a Bamba e discotecagem de Dj DanDan Orè'Dàra. Os ingressos já estão à venda através do Clube do Ingresso
Entalpia é uma banda paulistana de nova safra nacional independente que traz referências repletas de misturas de rock, rock, blues, soul, funk e jazz. A voz feminina contrasta muito bem com o som forte e dinâmico dos instrumentos.
Formada em 2015, uma banda carrega na bagagem premiações, singles e shows nacionais e internacionais. O show no festival consolidará o lançamento oficial do novo single da banda, "Engano", que será lançado no dia 06/03 em todas as plataformas digitais. O grupo tem foco na reflexão de inconstância entre os sentimentos humanos e os problemas psicossociais.
Explorando uma mescla de estilos carinhosamente apelidada de "blend" pela banda, um Entalpia traz para esse novo projeto uma abordagem musical impactante - para curtir e pensar. Formação: Mainara Thaís (Vocal); Ícaro Duarte (Bateria); Vendas Leonardo (Baixo) e Rafael Oliveira (Teclado).

Attanos: disponibiliza single, Resignation, para audição completa no YouTube e vocalista, explica conceito da música
13/02/2020

O vocalista e principal letrista da banda Attanos, Tiago Henrique da Cruz, vai revelando aos poucos, as ideias e conceitos que fizeram com que ele, escreve as músicas do álbum de estreia do grupo, Renewal, lançado originalmente no ano de 2018. A faixa, Resignation, segunda do disco Renewal, pode ser conferida em todas as plataformas digitais e fala abertamente, sobre os conflitos de aceitarmos ou não os problemas que enfrentamos no dia a dia.
Tiago revela também detalhes acerca de toda a crítica escrita para a faixa: “Resignation é uma música que trata sobre nossas aceitações sobre os fatos da vida. Até onde devemos aceitar o que acontece, e até qual ponto é preciso lutar para se obter o melhor das coisas? É sobre isso que a música aborda”. “Não é fácil viver no mundo que vivemos, somos diariamente confrontados por situações, dúvidas, expectativas, sonhos, realidades. E, com isso, tentamos fazer com que tudo funcione da melhor forma, mesmo com estes conflitos internos. Portanto, Resignation leva você a refletir sobre as atitudes tomadas ao longo de nossa existência e como estaremos depois disso”.
“Por isso, é uma música que procura mostrar que vai haver diversos caminhos em nossas vidas, diferentes maneiras e momentos e precisamos saber que isso é normal, que se resignar para o que acontece em nossas vidas não quer dizer que somos somente passivos, mas que aceitamos aquilo e, vamos sim, lutar por nossos objetivos da mesma forma”. Além de liberada nas plataformas digitais, Resignation, acaba de ser disponibilizada par audição completa no canal de YouTube da banda Attanos. Confira: https://www.youtube.com/watch?v=tFocISLp0A0.
Formação: Tiago Henrique da Cruz - Vocal; Márcio Pacheco - Guitarra/Backing Vocal; Michael Rocha - Baixo/ Backing Vocal e Fernando Arouche - Bateria. Mais informações: https://www.facebook.com/AttanosOfficial/; https://www.instagram.com/attanos/; https://twitter.com/AttanosOfficial e https://www.youtube.com/channel/UCTGeuU1QVpyzutm7sGy0Ypg.

Khatryna: lança quatro modelos de estampas para suas camisetas, uma representando cada faixa do álbum, Humanimal, saiba como adquirir a sua
13/02/2020

O Khatryna lançou na última sexta-feira seu terceiro álbum de estúdio, o pesado e agressivo, Humanimal, pode ser conferido em todas as plataformas digitais e várias novidades acerca deste lançamento, estão sendo disponibilizados pela banda. O primeiro deles é o jogo de estampas muito bem elaboradas, onde cada arte, representa uma das músicas do disco HUMANIMAL. Ao todo são quatro modelos diferentes e estão em pré-vendas, enquanto as mesmas passam pelo processo de confecção.
Interessados em adquirir um modelo na pré-venda, terá desconto promocional e pagará em uma camiseta apenas R$44,99, mais frete para sua região. Caso compre duas peças, elas sairão pelo valor de R$84,99. Para adquirir a sua, basta entrar em contato com a banda em suas redes sociais, seja pelo Facebook ou Instagram, a banda está salvando as compras e passando todos os detalhes via inbox:
Caso ainda não tenha conferido o álbum, Humanimal, o mesmo está totalmente liberado no Spotify (link https://open.spotify.com/album/2CdAOgvHYoKf5KPyjfCvYP?si=vIWBx6E6TGS1TIb81DOp5A), Deezer, ITunes, Google Play, Napster, Tidal, Amazon, Music Amazon, Apple Music e várias outras plataformas.
Formação: Murillo Fernando - Vocal; Renan Salfatore - Baixo; Pedro Leite - Guitarra e Diego Augusto - Bateria. Mais Informações: https://www.facebook.com/Khatryna666/ e https://www.instagram.com/khatrynadeath/.

A Drink To Death: single, Behind The Truth, liberado oficialmente em todas as plataformas digitais
13/02/2020

Banda promissora do Death Metal brasileiro, A Drink To Death, acaba de disponibilizar em todas as plataformas digitais, seu single de estreia no cenário nacional. A faixa, Behind The Truth, apresenta ao mundo um grupo cheio de vontade de criar algo único, pesado, agressivo e que cative os ouvidos de fãs de linhas insanas com vocais urrados.
Essa é a primeira música que, A Drink To Death, apresenta em versão profissional e com produção impecável. A faixa fará parte do álbum de estreia do grupo que está em fase de pré-produção. Ainda não foi revelado datas e nem informações acerca do registro, mas, sabe-se que o mesmo será lançado ainda em 2020. O single, Behind The Truth, pode ser escutado no Spotify, Deezer, ITunes, Google Play, Napster e várias outras plataformas. Acesse, escute e bata cabeça: https://open.spotify.com/track/4qBF34K07GAWDPmEI2JIGg?si=diwIdhnaSZOaACAw0WY3Fg.
A Drink To Death: Filipe Vasconcelos - Vocal; Erick Lucas - Guitarra; Jeff Leite - Guitarra; Guilherme Marcos - Baixo e Aquiles - Bateria. Mais informações: Facebook: https://www.facebook.com/adrinktodeath/; Instagram: https://www.instagram.com/adrinktodeath/ e YouTube: https://www.youtube.com/channel/UC9tsx8rA6jX4m2CSsFbXyRQ.

Monstractor: após cinco anos de espera, single inédito, Against All, é oficialmente lançado pela banda, confira
13/02/2020

Passaram-se quase cinco anos para que o Monstractor, banda de Thrash Metal do estado do Rio de Janeiro, apresentasse aos seus fãs e público amante da música pesada, o primeiro single inédito após o lançamento do aclamado álbum, Recycling Thrash (2015).
Against All, nome que carrega a força de uma música escrita e gravada por essa genial banda brasileira, acaba de ser oficialmente liberada em todas as plataformas digitais. Os fãs do grupo já podem conferir em primeira mão, o single que marca o ponto inicial de divulgação do novo álbum, Back from the junkyard, que será lançado ainda este ano de 2020.

A música, Against All, é um lançamento do selo digital da Roadie Metal e se encontra disponível no Spotify (link https://open.spotify.com/track/15t4tszsHViJkueLbKg1kA?si=cUH7DxyeQEm31koBr6i4Wg), Deezer, ITunes, Google Play, Napster, Tidal, Amazon, Music Amazon, Akazoo e várias outras plataformas.
Formação: Christian Klein - Vocal/Baixo; Diego Monsterman - Guitarra; Thomas Abrantes - Guitarra e Demetrios Maia - Bateria. Mais informações: Instagram: https://www.instagram.com/monstractor/; Facebook: https://www.facebook.com/Monstractor/ e Roadie Metal Press: http://roadie-metal.com/press/monstractor/.

Entrevista com Macumbazilla: confira os detalhes desta nova etapa da carreira da banda, em um bate-papo com o músico André Nisgoski
13/02/2020

Uma das bandas mais brilhantes de Curitiba/PR, o Macumbazilla, vem trabalhando pesado na produção de conteúdos inéditos que serão gradativamente apresentados ao público brasileiro. Em processo de divulgação de dois singles que estarão presentes em seu próximo registro de estúdio, o vocalista e guitarrista da banda, André Nisgoski, concedeu uma entrevista exclusiva à Roadie Metal, onde fala sobre as faixas, Hellhounds e Morningstar, lançadas no final de 2019 e dando início ao processo de apresentação, daquele que será o material novo do grupo. Confira:
Em 2015 vocês lançaram o EP homônimo com três faixas, rapidamente o material foi absorvido pelos fãs ao redor do mundo. Porém foram mais de 05 anos para um novo single ser oficialmente lançado, o que levou a banda a esperar por tanto tempo?
ANDRE: Na verdade muitas coisas aconteceram, (risos)! Muito tempo atrás tínhamos gravado parte desse material, que era para ter sido parte do nosso primeiro full lenght. Coisas aconteceram e esse trabalho magicamente (ou tragicamente) nunca foi terminado, às vezes o mundo dá uma chacoalhada nos seus planos para ver o quanto você consegue se reorganizar, (risos).
Honestamente hoje em dia acho que foi para o melhor, claro que na época não achei. Mas, as coisas se alinharam de uma maneira que conseguimos revisitar as antigas músicas, e criar novas, e agora trabalhando com o Tiago Brandão do Vox Dei, conseguimos finalmente dar vida a esse monstro.
Quase no final de 2019, vocês apresentaram o single, Hellhounds, conte-nos como foi compor essa música inspirada em Robert Johnson, de onde surgiu essa ideia e qual a relevância dele para a musicalidade do Macumbazilla?
ANDRÉ: Robert Johnson é uma das referências de Hellhounds, a canção Hellhounds on my trail é uma das canções que ajudaram a começar toda essa mística de envolvimento de músicos com o ocultismo e tudo mais, e ao mesmo tempo, existem teorias de que essa música falava sobre a perseguição racial que ocorria na época do músico. Hellhounds pode ter vários significados diferentes, como boa parte das músicas do Macumbazilla, pode ser sobre as escolhas que se faz e suas consequências, sobre o cerceamento do livre pensamento e expressão, sobre um pacto com o diabo, sobre o ciclo do poder, que é meio que igual a um pacto com o diabo, (risos), enfim.
Já andamos namorando com elementos do blues como a harmônica em blood, beer and broken teeth e agora colocamos esse elemento novamente em Hellhounds - https://open.spotify.com/track/2CsKtQud7xt81J3vzyKArI?si=dGmI2b8hRHOlfDgNgpH78Q.
Ainda sobre Hellhounds, a música mostra algumas nuances mais pesadas e modernas. Essa será uma tendência para os novos materiais? Nesses quase cinco anos sem lançamentos, o que os fãs podem esperar de diferencial nas músicas do Macumbazilla?
ANDRÉ: Nós não temos um “ideal” de som, creio que será visível ao longo dos lançamentos que as músicas acabaram criando uma peculiaridade, mas acho que soar pesado é algo que sempre acabará acontecendo.
No dia do natal, foi apresentado ao público, o single “Morningstar”. A faixa fala sobre o suicídio que é justamente mais cometido no dia 25 de dezembro. Qual a mensagem que a banda quer passar com essa música profunda e reflexiva?
ANDRÉ: As festas de fim de ano são um momento para se passar com a família e com as pessoas que amamos. Aproveitamos para lembrar também que às vezes é importante prestar mais atenção aos que estão próximos, a depressão é um mal silencioso, que pode levar ao suicídio. Segundo a OMS uma pessoa se suicida a cada 40 segundos.
A sociedade parece não estar preparada para lidar com esse mal incapacitante, as vezes tratando como frescura ou como algo de momento, o que é muito leviano. A estigmatização desse problema só faz com que a pessoa afetada fique reclusa e não tenha condições de dar o primeiro passo que é buscar ajuda especializada. Acho que a mensagem que queremos passar é de que se você sente que tem algo que está te incomodando, cante suas tristezas, procure ajuda, você não está sozinho. Mais de 264 milhões de pessoas no mundo sofrem de depressão.
Dois detalhes interessantes sobre Morningstar, é que o clipe criado tem a participação de vários músicos de Curitiba e arranjos sinfônicos da Orquestra de Cordas de Iguaçu. Como vocês chegaram a esses nomes e como foi trabalhar com instrumentos que nunca tinham sido incluídos na sonoridade da banda?
ANDRÉ: Às vezes tudo conspira para algo acontecer, com Morningstar foi assim. Sabíamos que Morningstar merecia um trabalho de produção mais elaborado, ainda não tínhamos certeza do caminho.
Minha mãe veio a falecer ano passado, e no dia em que completou um mês da transição dela, eu sentei e acabei compondo os arranjos de cordas. Quando mostrei para o Tiago Brandão, ele falou com o irmão dele, Mateus, que é maestro e tinha acabado de chegar da Itália. O Mateus Brandão foi muito sensível em relação a todo o arranjo, chamou o pessoal da Orquestra de cordas do Iguaçu, que é nascida de um projeto social idealizado por José Maria Magalhães, violista, da Orquestra Sinfônica do Paraná, e busca a transformação através da oportunidade.
Teve início em 2011 com o objetivo de realizar a formação de crianças e adolescentes carentes como músicos instrumentistas. E fez toda essa parte acontecer, além de gravar ele mesmo o cello que acompanha o violão no começo da música. Tanto o Tiago quando o Mateus se empenhou muito para podermos realizar esse projeto a tempo. Só posso agradecer muito a ambos.
E ainda contamos com a ajuda de nossos amigos para participarem do clipe, cada um deles foi responsável por depositar suas emoções ali, o que deixou esse clipe tão especial. Além de dois músicos da Orquestra de Cordas do Iguaçu - https://open.spotify.com/track/0lgxe5kfKMDQziPlOxCicL?si=XuWAIp0RSyeQQee9l7Eurg.
Ambas as faixas lançadas até o presente momento receberam trabalhos visuais de extremo bom gosto. Como vocês criam e desenvolvem os vídeos da banda e isso será uma tendência para todas as próximas músicas que forem lançar?
ANDRÉ: Para esses dois materiais contamos com o pessoal da ZNE, o Roberto Romero, dirigiu ambos os vídeos. Hellhounds teve ainda a mão do Fernando Kopp fazendo toda a criação e desenho de iluminação, foi um clipe elaborado, gravado na locação que boni do Corram para as Colinas arranjou para gente e não teríamos conseguido sem esses excelentes profissionais, ou sem o apoio da Bastards Brewery, que botou fé no projeto!!!!
Morningstar é um clipe bem mais emocional, como citado na pergunta anterior. Mas gostaríamos muito de continuar mantendo esse padrão de sempre ter algo audiovisual acompanhando sim!
Falando sobre novas músicas, o Macumbazilla, está com alguma novidade para esse início de janeiro? Vem mais um single por aí? Conte-nos quais são os próximos passos!
ANDRÉ: Estamos finalizando mais um single, que não ficará pronto em Janeiro, e estamos estudando algumas possibilidades e propostas de lançar um disco ainda esse ano.
Esse possível álbum a ser lançado em 2020, irá seguir um conceito único, ou, vocês irão falar de assuntos diversos sem conexão lírica entre uma e outra faixa?
ANDRÉ: Não existe uma necessidade de contar uma história em um álbum inteiro ou fazer um conceito, tratamos cada música como se fosse única com sua própria mensagem
Formação: André Nigoski - vocal/guitarra; Carlos “Piu” Schner - baixo e Júlio Goss - bateria. Mais informações: Site Oficial: https://www.macumbazilla.com.br/; Facebook: https://www.facebook.com/macumbazilla/ e Roadie Metal Press: http://roadie-metal.com/press/macumbazilla.

Vulcane: apresenta videoclipe de Anger Heals
13/02/2020

A nova banda brasileira, Vulcane, tem um planejamento muito bem elaborado para apresentar aos seus fãs acerca de cada um de seus lançamentos. Tanto que a banda, lançou o primeiro videoclipe oficial de sua carreira, Anger Heals, e mostra ao público uma energia visceral e uma agressividade monstruosa. Mesclando elementos de Thrash, Groove, Nu Metal, Grunge e Heavy, a Vulcane, chegou com os dois pés no peito e finca seu nome no cenário como uma das principais revelações do país na atualidade. Confira o vídeo de Anger Heals: https://www.youtube.com/watch?v=jpWQ3H2_ZOE.
Vulcane: Gabriel Bonilha - Vocal; Felps Lima - Baixo; Matheus (B8) - Guitarra e Leo Michelazzo - Bateria. Mais informações: Facebook: https://www.facebook.com/Vulcaneband/; Instagram: https://www.instagram.com/vulcaneofficial/ e YouTube: https://www.youtube.com/channel/UCeD5oObkljxY1U0IvwqqGvw.

Mitsein: escute a nova música, The Voices, liberada em todas as plataformas de streaming
13/02/2020

A banda Mitsein trabalha rápido para alimentar seus fãs. Em menos de dois meses, o grupo, apresentou ao público três singles inéditos e hoje é chegada a hora de revelar que a música, The Voices, também está disponibilizada para audição completa em todas as plataformas digitais. Essa é a quarta música que a banda libera em formato de single. A intenção da Mistein, é destacar cada uma de suas músicas com propriedade para que seus atuais seguidores e novos, possam entender exatamente o que está sendo composto e preparado para o full que está por vir.
A faixa é um lançamento do selo da Roadie Metal e pode ser conferido em todas as plataformas digitais. Acesse seu Spotify (link https://open.spotify.com/track/0O0TvG9DSFfahnoeAgM7Db?si=BTNE9Ig1Srasu5zdTMS-HQ), Deezer, ITunes, Apple Musica, Google Play, Napster, Tidal.
Formação: Cristienne Graciano - voz; Jeff Oliveira - guitarra; Josa - guitarra; André Oliveira - baixo e Aquiles Lima - bateria. Mais Informações: https://www.instagram.com/mitseinoficial/?hl=pt-br; https://www.facebook.com/mitseinband e https://www.youtube.com/channel/UCd88WSebdD2-IG2i2I69jww.

Black Metal: músico incendeia três igrejas nos EUA para "melhorar perfil" no estilo
13/02/2020

Holden Matthews, músico de black metal de 22 anos, confessou ter incendiado três igrejas afro-americanas no estado de Louisiana, Estados Unidos. Os crimes aconteceram entre março e abril de 2019 e o julgamento está marcado para 22 de maio - ele pode pegar uma pena de 10 a 70 anos de prisão.
Conforme publicado pelo site da 'BBC Brasil', Holden Matthews admitiu a motivação para os incêndios: ele queria "melhorar seu perfil" e "elevar seu status" como músico de black metal, chegando a publicar fotos e vídeos dos crimes nas redes sociais. Parte das bandas do estilo ainda toma como influência o Inner Circle, movimento desenvolvido na Noruega cujos membros foram responsáveis por matar duas pessoas e colocar fogo em várias igrejas.
Os promotores responsáveis pelo caso não confirmaram se havia motivação racial para os crimes, porém, as três igrejas escolhidas por Holden Matthews eram afro-americanas. Os ataques eram realizados durante a noite e não deixaram feridos.

NervoChaos: turnê de ‘Ablaze’ passa pelo Armageddon Metal Fest 2020
13/02/2020

O NervoChaos é uma das atrações do “Armageddon Metal Fest 2020 - Catastrophe Continues”, que acontece no dia 30.05 (sábado), no Expoville (Rua 15 de novembro, 4315, Glória em Joinville/SC). Além do NervoChaos, também estarão as bandas Krisiun, Mutilator, Taurus, Juggernaut, Arataca, ROT, Vandroya - além de mais outras 11 bandas que serão anunciadas.

A terceira edição do festival novamente promete atrair pessoas de várias cidades dos Estados de Santa Catarina e Paraná, além de capitais como São Paulo, Porto Alegre, Rio de Janeiro e até Belo Horizonte. Para mais informações, siga a página do evento no Facebook: https://www.facebook.com/events/193423298380366/.
O NervoChaos está divulgando “Ablaze”, seu oitavo álbum de estúdio, lançado em 2019, pela Hammerheart Records. A formação do NervoChaos traz Diego (vocal e guitarra), Luiz “Quinho” (guitarra), Pedro (baixo) e Edu (bateria). Siga o NervoChaos em seus canais oficiais: www.nervochaos.net/; www.facebook.com/NervoChaos/; www.instagram.com/nervochaos/ e www.youtube.com/user/edulane13.

AC/DC: Primeira biografia focada em Angus Young é lançada no Brasil
13/02/2020

A editora BestSeller, do grupo editorial Record, está lançando no Brasil o livro "High Voltage: A Vida de Angus Young", de Jeff Apter. A obra, de 280 páginas, é a primeira biografia a ser focada em Angus Young, guitarrista do AC/DC. Com título original "High Voltage: The Life of Angus Young, AC/DC's Last Man Standing", o livro busca apresentar a trajetória de Angus Young com um olhar mais dedicado. Da origem nos subúrbios de Glasgow e Sydney até os maiores palcos do mundo, a vida do guitarrista do AC/DC é contada na obra, que traz, também, detalhes de seu estilo de tocar e performar.
O autor, Jeff Apter, já escreveu mais de 20 livros, muitos deles sobre o mundo da música. Ele redigiu biografias de artistas como Keith Urban, Jeff Buckley e Bee Gees. Como ghostwriter, já trabalhou com Kasey Chambers, Mark Evans (baixista original do AC/DC) e Richard Clapton. Também fez parte da equipe da revista "Rolling Stone Australia" por 4 anos.
A edição nacional conta com tradução de Daniel Croce e tem lançamento marcado para o dia 24 de fevereiro, mas já está disponível em pré-venda em alguns sites, como o da Amazon. O preço sugerido às livrarias é de R$ 49,90.

Timo Tolkki: Turnê pelo Brasil em Julho
13/02/2020

Timo Tolkki, ex-guitarrista e fundador do Stratovarius, Revolution Renaissance, Symfonia e Timo Tolkki's Avalon, anunciou através do perfil oficial no Facebook sua vindoura turnê pelo Brasil, prevista para Julho deste ano. Datas e locais estão sendo definidos, e ainda não há informações sobre a banda que acompanhará o músico nas apresentações.

Foo Fighters: novo álbum está pronto e Grohl fará documentário sobre turnês em vans
13/02/2020

O Foo Fighters já finalizou o trabalho em cima de seu próximo álbum de estúdio. A revelação foi feita pelo frontman Dave Grohl, em entrevista ao podcast de Bill Simmons, com transcrição via Blabbermouth. "Nós acabamos de gravar um disco. Algumas dessas músicas... as melhores acontecem em 45 minutos. Depois, há outras... tem um riff no novo disco no qual estou trabalhando há 25 anos. A primeira vez que fiz uma demo dele foi em meu porão em Seattle", afirmou Grohl.
Ainda durante o bate-papo, Dave Grohl também contou que está trabalhando em um novo documentário. Desta vez, ele focará nas turnês que bandas faziam em vans, nos primórdios de suas formações. "Entrevistei todo mundo. Os Beatles fizeram turnê em van. Guns N' Roses, Metallica, U2... todo mundo teve uma van. Há algo sobre aquela época... você usa isso como um distintivo", disse.
O músico explicou um pouco mais sobre a produção. "O filme não é tanto sobre histórias e anedotas incríveis sobre fazer turnês em vans, é mais sobre a motivação para fazer isso. Por que alguém largaria tudo só para buscar esse sonho, sem qualquer garantia de que vai dar certo? Você passa fome, sangra, fica doente, fica irritado, chega a ser preso, mas sempre consegue fazer o próximo show. Todos têm a mesma história e é a chave para o sucesso", afirmou.
O álbum mais recente do Foo Fighters, "Concrete and Gold", foi lançado em setembro de 2017. O trabalho estreou em primeiro lugar nas paradas de vários países, como Estados Unidos, Reino Unido, Austrália e Canadá, entre outros. No segmento audiovisual, Dave Grohl já acumula alguns trabalhos como diretor. Entre eles, estão os documentários "Sound City" (2013) e "Sonic Highways" (2014) - este último chegou acompanhado de um disco.

Ozzy Osbourne: em 2003 ele já sabia que sofria de Parkinson
13/02/2020

 Um mês depois de anunciar publicamente que sofre de Mal de Parkinson, Ozzy Osbourne revelou que ele foi diagnosticado com a doença já em 2003. "Não estou morrendo de Parkinson. Tenho lidado com isto por muito tempo em minha vida. Já encarei a morte várias vezes. Se amanhã você ler 'Ozzy Osbourne não se levantou nesta manhã' não lamente, apenas pense que finalmente a morte o levou".
Ozzy observou ainda que a medicação que toma para controlar os tremores podem causar pequenos lapsos de memória, e depois disse que pretende retomar sua turnê solo de despedida até o final do ano. "Quando? Não sei, não quero voltar enquanto não estiver totalmente pronto".

Diamond Head: Lenda da NWOBHM toca pela primeira vez no Brasil com show exclusivo para o festival Setembro Negro 2020
13/02/2020

Uma das maiores lendas do Heavy Metal tradicional, o Diamond Head virá ao Brasil pela primeira vez, onde fará show exclusivo no Setembro Negro Fest. A banda se apresenta no sábado dia 05, das 20:30 à 21:40, e estará comemorando os 40 anos de seu histórico álbum de estreia, “Lightning to the Nations” com show especial.
A 14ª edição do festival acontecerá nos dias 05, 06 e 07 de Setembro (sábado, domingo e segunda de feriado nacional), mesclando o que há de melhor de todos os subgêneros do Heavy Metal (Death, Black, Thrash, Doom, GrindCore, Gothic Metal e Sludge). Serão 30 bandas divididas nos 3 dias de festival, com 9 bandas nacionais e 21 bandas internacionais.

O Diamond Head foi formado em 1976, na Inglaterra, e é uma das primeiras bandas que fizeram parte do movimento “NWOBHM”, de onde saíram outros importantes nomes, como por exemplo, o Iron Maiden. Seu álbum de estreia, “Lightning to the Nations” (1980), é um dos mais influentes discos de Heavy Metal da história. Um de seus maiores fãs declarados, é Lars Ulrich, baterista do Metallica, que chegou a acompanhar o Diamond Head em turnê pela Europa. A história é tão famosa, que foi o ponto de partida para que ele resolvesse procurar por outros músicos e montar o Metallica - inclusive, a banda californiana já gravou vários covers do Diamond Head, como “Am I Evil?”, “The Prince”, “Helpless”, entre outras. A discografia do Diamond Head possui 8 álbuns de estúdio, 3 EP’s e 5 discos ao vivo. O mais recente é “The Coffin Train”, lançado em 2019, e bastante elogiado.
A formação do Diamond Head traz Brian Tatler (guitarra), Rasmus Bom Andersen (vocal), Andy "Abbz" Abberley (guitarra), Dean Ashton (baixo) e Karl Wilcox (bateria). Assista o videoclipe da faixa título do novo álbum, “The Coffin Train”: https://www.youtube.com/watch?v=YFsC6M7x32g.
SETEMBRO NEGRO FESTIVAL 2020 - Dias 05, 06 & 07 de Setembro de 2020 no Carioca Club Pinheiros (R. Cardeal Arcoverde, 2899 - São Paulo - SP). Abertura da casa e início do evento as 11:30am.
INGRESSOS ONLINE: https://www.clubedoingresso.com/evento/setembronegro .
APOIO: Cervejaria Ashby | DK CAST | BURN ARTWORKS | Clube do Ingresso | LP Metal Press | Roadie Crew | Heavy Metal Online | UK SERIGRAFIA | ART CRAFTS OF RAPHAEL GABRIO.
Para informações gerais, siga a página do evento no Facebook: https://www.facebook.com/events/836159376835539/?event_time_id=836159386835538.
PRODUÇÃO: tumbaprod@uol.com.br.

Mercic: apresenta single inédito, Corrosion Invades
13/02/2020

Iniciando o processo de produção e divulgação do novo álbum de sua carreira, os portugueses do Mercic, apresentam ao público o single inédito, Corrosion Invades. A faixa disponível exclusivamente ao canal oficial do grupo no YouTube, revela também a nova capa do disco que terá o nome de “6”. O número imposto no título representa a mesma quantidade de álbuns lançados pelo projeto de mesclar Metal com Industrial e elementos eletrônicos.
Corrosion Invades será também disponibilizada como single em todas as plataformas digitais. Todos os materiais lançados anteriormente pelo Mercic, podem ser conferidos na íntegra no Spotify, Deezer, ITunes, Google Play, Napster, Tidal e várias outras. Confira o novo single, Corrosion Invades: https://www.youtube.com/watch?v=epsb76HsrzM&fbclid=IwAR0o01lKtQTNLB38muygl-_W6IlhqZDTbBhcHFVuhBKiGFnPJH6dyhi-aTg.
Mercic: Carlos Maldito - Vocal/Teclado/Samplers/Bateria; César Palma - Guitarra; Hugo Areias - Técnico de Som. Mais informações: FACEBOOK:  https://www.facebook.com/MERCICmusic/; EMAIL: Mercic_band@hotmail.com e YOUTUBE: https://www.youtube.com/channel/UCx74JJAezgGY8xyEaBZWyXg.

Drowned: novo álbum ao vivo, Damned Alive, será lançado oficialmente neste sábado, 15 de fevereiro
13/02/2020

O Drowned confirma aos fãs e público que, o novo registro ao vivo da carreira da banda, Damned Alive, será lançado oficialmente neste próximo sábado, 15 de fevereiro. O registro contará com 14 faixas, sendo que todas foram captadas em dois eventos distintos que a banda fez no final de 2019. Reunindo os grandes clássicos da banda, esse será o segundo disco ao vivo que será lançado oficialmente pelo Drowned.
O material será disponibilizado exclusivamente para usuários de plataformas digitais, ou seja, se você possui Spotify, Deezer, Itunes, ou qualquer outro aplicativo de música, siga o perfil da banda e aguarde o dia 15, pois nesta data, Damned Alive, estará disponível para audição completa.
Tracklist: 01 - Back From Hell; 02 - AK-47; 03 - Learn To Obey; 04 - Wisdom Without Direction; 05 - Spiritual Force To Kill; 06 - Timebomb Conscience; 07 - The Payback Engine; 08 - Damaged Wood Coffin; 09 - Bio-Violence; 10 - Belligerent; 11 - The Bitter Art Of Detestation; 12 - Rage Before Some Hope; 13 - Violent March of Chaos e 14 -Elitist Heaven Ruled By Devil.
Drowned: Fernando Lima - Vocals; Kerley Ribeiro - Guitars; Marcos Amorim - Guitars; Rafael Porto - Guitars; Rodrigo Nunes - Bass e Beto Loureiro - Drums.
Mais informações: www.drowned.com.br; www.facebook.com/DrownedMetal; https://www.instagram.com/drowned_band/ e https://www.youtube.com/user/drownedmetal.

Ufrat: faixa título do álbum, Involution, é lançada no YouTube
13/02/2020

Carregando o nome do álbum, a faixa Involution, composta e lançada no final de 2019 pela banda Ufrat, revela com perfeição, a proposta criada pelo grupo em apresentar um trabalho sólido, coeso, preciso e extremamente pesado, neste segundo disco da carreira. O Ufrat aproveita o momento e informa, que o single antes disponível com exclusividade aos usuários de plataformas digitais, agora podem conferir a faixa na íntegra em seu canal de YouTube. Confira: https://www.youtube.com/watch?v=1io7NDFIMKM.
Caso queira conferir a obra completa do disco, Involution, o mesmo está liberado em toda e qualquer plataforma de Streaming. Link do Spotify: https://open.spotify.com/album/1FvuMhb81VK2P1EXMKNt13?si=DJF90sU0QHmeqI-9LvY7NQ. UFRAT É FORMADO POR: Caio - vocais; Alex - guitarras; Marcelo - contrabaixo e Ivan - bateria. MAIS INFORMAÇÕES: https://www.facebook.com/Ufrat-537000909645686/.

Norium: lança videoclipe de Sign of the Times, com participação especial de Z Undead, vocalista da The Undead Manz
13/02/2020

A banda Catarinense, Norium, em sua curta carreira possui um single lançado, Sign of the Times, faixa que mostra um grupo de músicos calcados em apresentar linhas de Power/Heavy Metal. A faixa em destaque, se encontra disponível em todas as plataformas digitais para audição completa e também em vídeo oficial da banda, onde o mesmo está liberado para visualização no canal oficial da Norium no YouTube.
Um detalhe interessante, é que a música, Signo of the Times, tem a participação do vocalista Z Undead, da banda The Undead Manz, como vocalista convidado, que interpreta uma pequena passagem da faixa. Você pode conferir o videoclipe da Norium com participação de Z Undead, veja https://www.youtube.com/watch?v=4y5goF8SueY&feature=youtu.be.
Formação: Z - Vocals/Guitarra; Arduinnah - Guitarra; A.K.- Baixo e Reactor - Bateria. Mais informações: Facebook: https://www.facebook.com/undeadmanzoficial/; Instagram: https://www.instagram.com/undeadmanz/ e Site Oficial: https://undeadmanz.wordpress.com.

 Ignited: é eleito em três categorias como melhores de 2019 pela revista Roadie Crew
13/02/2020

Quando informamos que a banda Ignited, é a responsável por ter lançado um dos melhores discos de Metal do ano de 2019 e que, Steelbound, vem se tornando referência dentro do Metal nacional, nós não estamos brincando e mais uma comprovação disto, pode ser conferida na enquete revelada pela revista Roadie Crew, que elege, não somente o disco, mas alguns músicos da banda, como melhores do ano em enquete aberta e escolhida pelo público.

Em duas listas distintas, onde são informados os melhores álbuns, músicos (cada instrumento tem sua lista individual) e DVDs de artistas do Brasil e Internacional com os 20 melhores de cada uma das votações, a Ignited é mencionada em três categorias, como melhores de 2019. Vamos a elas! Entre os 20 melhores discos do ano de 2019 lançados no Brasil, a Ignited e seu, Steelbound, ficaram com a 9º colocação, figurando junto de nomes como Dr.Sin, Nervochaos, Stress, Andralls e várias outras bandas.
Dois músicos do grupo, também foram eleitos entre os 20 melhores instrumentistas nacionais em 2019. O baixista, Sama Benedet, ocupa o 10º lugar no ranking e o baterista, Maurício Veloso, é o dono da 12º posição desta concorrida lista da Roadie Crew. Você pode conferir a lista completa acessando o link abaixo, que direciona você ao site Roadie Crew: https://roadiecrew.com/melhores-de-2019-segundo-os-leitores-da-roadie-crew-resultado-final/.
Caso ainda não conheça o trabalho da Ignited, o material se encontra disponível em todas as plataformas digitais e pode ser conferido pelo link do Spotify: https://open.spotify.com/album/7sxYVLM5waXY4XRFaLbAMD?si=aBhq7WSOT6yp02AqvT4_wQ.
O álbum foi gravado no Estúdio Fusão, com a produção de Thiago Bianchi. Formação: Denis Lima - Vocais; Dalton Castro - Guitarra; Sama Benedet - Baixo e Maurício Velasco - Bateria. Mais informações: Site oficial: www.ignitedmetal.com/; Youtube: www.youtube.com/IgnitedOfficial; Instagram: www.instagram.com.br/ignited_official e Facebook: https://www.facebook.com/ignitedofficialband/.

Freeborn Brothers, da Polônia traz seu folk punk cigano a Piracicaba e a banda realiza show gratuito nesta quinta (13) no Sesc Piracicaba, com turnê do disco "Astral Trails”
12/02/2020

Uma viagem a um mundo onde o coração cigano encontra o povo americano, tomado de melodias e energias que significam mais do que qualquer outra coisa já vista e/ou ouvida. Assim a plural banda polonesa Freeborn Brothers se apresenta nesta segunda turnê pelo Brasil, que nesta quinta-feira (13) chega a Piracicaba com um show gratuito no Sesc local, a partir das 20 horas. A tour, que conta com 16 datas, é da Mamute Productions.
Alguns rótulos musicais frequentemente utilizados para tentar explicar a sonoridade do Freeborn Brothers dão uma pequena ideia do que este grupo polonês de fato faz ao vivo: o folk, diz respeito ao uso de instrumentos típicos de diversas culturas mundo afora; o gypsy (cigano) remete à musicalidade dançante e, o punk rock, é a parte enérgica e vibrante que toma conta das canções.
Na ativa desde 2013, formado na cidade de Rzeszow como um duo, o Freeborn Brothers desde cedo faz jus ao espírito cigano e rada à exaustão por festivais, principalmente pela Europa. Sua sonoridade beira o caos musical, mas ordenado pela habilidade dos poloneses em fundir distintos elementos, numa dinâmica tão frenética como uma montanha-russa. Atualmente, a base da banda é formada por instrumentos de sopro, acordeon, baixo, banjo e base percussiva.
O quinteto polonês é formado por Niko, Matt, Pawel, Arek e Kris, todos amantes de música e apaixonados por estarem no palco, fissurados por divertir as pessoas, criando uma orquestra incrível. A peculiaridade do Freeborn Brothers extrapola a música, é uma celebração mágica nos palcos, como conta Niko Soszynski (banjo, bateria e vocal). “Gypsy folk punk é um termo, mas é melhor simplesmente ouvir e curtir, conectar-se com a música é mais importante do que encontrar o termo certo para nos rotular”, comenta.
Esta explosão musical da banda polonesa pode ser experimentada pela primeira no Brasil em 2015, quando o Freeborn Brothers realizou a primeira turnê no país. À época, a recepção do público brasileiro gerou comentários tão ímpares como a proposta do grupo: um show que causa “estranhamento selvagem e maravilhoso” ou “como ver um filme silencioso, em preto e branco, colorido tecnologicamente e com volume muito alto”.
A atual turnê, que além de Piracicaba também passa por outras seis cidades do interior paulista, um show na capital São Paulo, seis no Paraná e um em Florianópolis (Santa Catarina), divulga o mais recente lançamento, “Astral Trails” (2019), que dá tônica dos shows, revela Niko. “Astral Trails é uma história que contamos durante os shows com palavras e, ainda mais importante, por meio da música. O set completo é com base em improvisação, quero dizer, não improvisamos as músicas, mas, ao vivo, tudo é um pouco diferente”, ele afirma.
Os Freeborn Brothers são: Niko Soszynski - Banjo / Bateria / Vocal; Mateusz Plesniak - Acordeon / Guitar / Vocal; Pawel Kus - Baixo Elétrico / Baixo Acústico / Vocal; Arkadiusz Hawro - Trompete e Krzysztof Rakoczy - Trombone.
Discografia: Two Men Orchestra (2013); Gypsy Hobo Trash Grass (2014); Theatro Ridiculous (2016); Instant Magic (2017) e Astral Trails (2019).
O que as pessoas falam sobre a banda na imprensa:
- Freeborn Brothers é uma das bandas mais divertidas da atualidade.
- É um explosão musical, uma montanha russa de música e teatro que o deixará em estado de euforia e exaustão.
- O Freeboen Brothers vai fazer você suar de alegria.
- O show é como ver um filme silencioso em preto e branco colorido tecnologicamente e com volume muito alto.
- O melhor remédio legal para a depressão do mercado musical atual.

Ilusion: pede seu voto para tocarem no Lollapalooza 2020
12/02/2020

Em uma iniciativa da rádio Rock 89 FM, várias bandas estão cadastradas e disputando algumas vagas, não informadas quantas ao todo, para se apresentarem no renomado festival, Lollapalooza de 2020. Uma das bandas mais cativantes e envolventes do Rock Nacional, a ILUSION de São Paulo/SP, é uma das que estão na disputa e pede o apoio e voto daqueles que acompanham a banda e simpatizantes do estilo.
Para votar é muito simples, basta clicar no link abaixo, ir logo abaixo da foto da banda que irá aparecer para você leitor e clicar em “Logar Para Votar”. Após essa primeira etapa, selecione a letra, “I”, encontre a ILUSION e clique nela e escolha a opção “Votar”. Pronto você terá concedido seu voto a eles! Link para votar: https://www.radiorock.com.br/temosvagas/ilusion.
ILUSION: Jhey Hozon - Vocalista; Ícaro Felix - Guitarrista; Le Pádua - Baterista e Leandro Soares - Baixista. Links: Facebook: https://www.facebook.com/ilusionrockOficial/; Instagram: https://www.instagram.com/ilusionrock/?hl=pt-br e Youtube: https://www.youtube.com/user/ilusionrock.

Brutallian: triplica número de acessos no Spotify com relançamento digital de seus discos
12/02/2020

Após disponibilizar seus dois discos, Blow On the Eye (2015) e Reason For Violence (2018), digitalmente pelo selo da Roadie Metal, a banda Brutallian celebra as novas métricas que essa parceria digital trouxe em alcance e ouvintes as obras do grupo em todas as plataformas digitais. A banda que sempre obteve excelentes números alcançados em suas ações, sejam elas físicas, informativas ou digitais, pulou de 70 ouvintes semanais para 400 em apenas dois meses de controle e suporte do selo Roadie Metal sobre suas obras.
Um dos fatores decisivos para culminar esse número, foi a vinculação de músicas dos registros do Brutallian em playlists focadas em bandas de Metal com grandes acessos e bom número de seguidores. Uma delas é a PESO BRASUCA, playlist oficial da CD Baby no Spotify que inclui a música, Cast In Iron, em sua lista seleta de 60 artistas brasileiros. Tanto que a faixa é a mais escutada do Spotify do grupo maranhense. Conheça a playlist e confira o que tem por lá: https://open.spotify.com/playlist/2ReOUcKnw3DaMdYkfzEETI?si=RSWNxDnIT36ofjV4jki7cw.
Outra playlist que vem crescendo absurdamente e angariando mais de 50 novos seguidores por semana, é a Headbangers Brazil, organizada e montada pela Roadie Metal. Nesta o Brutallian entra com a faixa, Reason For Violence, que figura como a segunda música mais escutada pela banda nas plataformas digitais. Confira e siga essa playlist: https://open.spotify.com/playlist/5QGbfJLVBWEDInQOO0KlQR?si=Xi6dH3RZTPae97e1PG3gvg.
Caso queira conferir todas as músicas lançadas pelo Brutallian, acesse o link abaixo e siga o canal oficial da banda no Spotify. Caso você seja usuário de outras plataformas, a obra completa da banda se contra disponível para todos os aplicativos digitais de música. Acesse, busque, siga e acompanhe o Brutallian digitalmente - https://open.spotify.com/artist/0M0hrsb7hPJ92kuLigdVob?si=8UndT8AWS9mHqGnYS6P3TQ.
Formação: Pablo Barros - vocal; Lex Wave - guitarra; Fabio Matta - baixo e Raul Campos - bateria. Mais informações: Facebook: https://www.facebook.com/brutallian/; Instagram: https://www.instagram.com/brutallian.metal/ e Roadie Metal Press: http://roadie-metal.com/press/brutallian/.

Corram Para as Colinas: é nome confirmada para o evento Doomsday Party que será realizado em Curitiba em junho
12/02/2020

No dia 30 de junho, será realizado o evento, Doomsday party, onde três excelentes bandas de Curitiba/PR, irão subir ao palco do 92 Graus e levar seus trabalhos para o público que comparecer no role. Um dos nomes confirmados, é do Corram Para as Colinas, que atualmente trabalha nas gravações de seu novo disco de estúdio que está previsto para ser lançado nos próximos meses.
As bandas Demônica e Repelentes, também são nomes confirmados e prometem infernizar os tímpanos daqueles que comparecerem nesta noite de sábado do mês de junho. Os ingressos serão vendidos pelo valor de R$10,00 e a casa irá abrir seus portões às 21h00. Salve essa data e não perca esse trio pancada da cidade em apresentação única. Mais informações: https://web.facebook.com/events/772269922972852/.

Jimi Hendrix: álbum "Band of Gypsys" relançado em vinil para comemorar 50 anos
12/02/2020

O álbum "Band Of Gypsys", lançado por Jimi Hendrix em 1970, ganha no dia 27 de março uma reedição para comemorar seus 50 anos, feita a partir das masters analógicas remasterizadas pelo famoso engenheiro de som Eddie Kramer, que trabalhou e foi amigo de Hendrix. Esta nova edição conterá um livreto com oito páginas e uma réplica do pôster promocional original da época e estará disponível em vinil preto de 180 gramas, além de outras edições limitadas em cores diferenciadas. Mais informações no link: https://www.authentichendrix.com/dept/band-of-gypsys-anniversary-edition.

Wings of Destiny em belíssima interpretação do clássico "Forever"
12/02/2020

A banda de power metal da Costa Rica, Wings of Destiny, recentemente postou em seu canal do Youtube uma belíssima interpretação do clássico Forever, da banda finlandesa Stratovarius. Confira no vídeo: https://www.youtube.com/watch?v=3oG8V0vrSvM.
 A gravação também tem a participação especial do guitarrista Timo Tolkki, que atualmente produz o seu álbum do projeto Infinite Visions, em Praga - capital da República Tcheca. O músico também confirma em seu Facebook oficial uma apresentação ao vivo com a banda no próximo dia 21 de fevereiro.

Kiss: dia da banda é oficializado na Carolina do Sul
12/02/2020

Dia 11 de fevereiro de 2020 foi oficialmente declarado como o Dia do Kiss na Carolina do Sul. O governador Henry McMaster entregou a proclamação para a banda nos bastidores antes do show do Kiss realizado na noite da última terça-feira (11) no Colonial Life Arena, em Columbia. A proclamação pediu aos moradores "rock and roll a noite toda" em reconhecimento às contribuições e realizações do Kiss. Veja em https://www.youtube.com/watch?v=vpf1hj8KpMA.

Tempestade Ciara: Testament, Exodus e Death Angel quase foram vítimas do desastre
12/02/2020

Integrantes do Testament, Exodus e Death Angel quase foram vitimados pela tempestade Ciara, que acometeu o noroeste da Europa, no início desta semana, com fortes chuvas e ventos de até 150 km/h. Até o momento, foram contabilizadas pelo menos 6 mortes, além de dezenas de vítimas, incontáveis danos materiais e 62 mil casas deixadas sem energia elétrica.
As três bandas estão percorrendo a região com a turnê "The Bay Strikes Back". Eles fizeram uma viagem de balsa entre a Suécia e a Finlândia, na noite de domingo (9), pois fizeram um show em Estocolmo na sexta-feira (7) e estavam a caminho de Helsinque, para outra apresentação, na segunda-feira (10).
No caminho, feito por via marítima, as bandas foram acometidas pela tempestade. Alguns músicos relataram ter ficado enjoados com os movimentos da embarcação. Inicialmente, o guitarrista Gary Holt, do Exodus, publicou uma série de imagens dos estragos nas redes sociais. "Foi a coisa mais insana pela qual já passei. Sim, foi um pouco assustador. O navio estava sendo jogado como uma canoa. Mas conseguimos. O caminhão (com equipamentos) não conseguiu chegar, mas juntamos o que tínhamos para o show", disse.
Em outra postagem, ele declarou: "Após uma breve pesquisa, soube que as três bandas tiveram muita sorte! Ondas de 7,5 metros, categoria 11 em uma escala que vai até 12, dois dos cinco integrantes de cada banda vomitando sem parar, foi MUITO ASSUSTADOR! Mas conseguimos e me sinto vivo pra c*ralho hoje! Porém, chega de viagens pelo mar". Apesar da situação, o show aconteceu normalmente e a turnê segue rodando pela Europa.

Luis Mariutti inova e lança seu próprio dedo estilizado em show de Shaman
11/02/2020

O baixista Luis Mariutti (Shaman, Sinistra, Dirty Dogs) acaba de inovar com um produto que faz jus aos baixistas que tocam sem palheta em seus instrumentos. Após muitos anos sendo indagado pelos fãs que queriam suas palhetas ao final do show (mesmo todos sabendo que ele não toca de palheta) o músico sempre pensou em como retribuir o carinho dos fãs pós show e se sentia em divida com o público. Com essa ideia em mente, ele fez um dedo personalizado que será atirado do palco sempre no final de cada show de suas bandas e a princípio ainda não está sendo vendido em seu site oficial e é exclusivo dos shows do artista.
O primeiro teste foi no show de reestreia do Shaman com Alirio Netto nos vocais, em São Paulo, na Audio. “As pessoas sempre me pediam por palheta e eu sempre brincava, pô, eu toco com dedo, você quer o meu dedo? (risos). Pensando nisso, buscamos várias empresas e encontramos esse molde que se assemelha a minha mão. Ficou bem legal e inovador. Agora todos podem ter a chance de ter um pouco da minha mão. Quem pegar ele nos shows, pode vir falar comigo”, disse Luis Mariutti.
Com 30 anos de carreira, Luis Mariutti coleciona prêmios de melhor baixista do Brasil, como integrante original das bandas Angra e Shaman. Com uma discografia de sucesso, possui mais de vinte discos lançados e disco de ouro no Japão. Baixista experiente, gravou com grandes nomes do heavy Metal mundial e, ficou conhecido pelo estilo virtuoso, com timbre característico, pegada e velocidade. Sendo percursor do estilo no Brasil, suas linhas fizeram escola e seguem como referência. Em março de 2019 o canal Luis Mariutti completa um ano produzindo conteúdo exclusivo para músicos e fãs de rock e heavy metal. Todo o conteúdo é produzido de maneira independente e, isso inclui todos os custos de produção, gravação, aquisição de equipamentos, programas e, todos os demais custos que vídeos e lives semanais demandam.
Links relacionados: http://www.mariuttiteam.com.br; https://www.facebook.com/lmariutti/ e https://www.instagram.com/luismariuttioficial/.

Leprosy: lança música inédita que carrega o nome da banda em todas as plataformas digitais
12/02/2020

Os veteranos do Death Metal goiano, a banda Leprosy, composta pelos músicos Allan Paulino (Vocal), Rinaldo Macedo (Guitarra), Remus Silva (Baixo) e Lord Biula (Bateria), acabam de disponibilizar o single inédito e que carrega o nome da banda em seu título. Leprosy foi composta em 1989 quando a banda vivia sua primeira fase. Após anos em hiato e seu retorno no ano de 2019, a banda vem apresentando alguns singles com a atual formação e essa é a mais nova liberação do grupo em todas as plataformas digitais.

A música foi reescrita por Remus Silva e, além de estar liberada no Spotify (link https://open.spotify.com/track/4QMd6aliSLdbocqWWGHcdY?si=ZvQT6xIxQwa4g4rFRGTHuQ), Deezer, ITunes, Google Play, Napster, Tidal, Music Amazon, Amazon e várias outras plataformas, também irá estar presente no full que a banda prepara para o final deste ano e em março, será lançada no vinil de 7” que está em fase final de produção.
Formação: Allan Paulino - Vocal; Rinaldo Macedo - Guitarra; Remus Silva - Baixo e Lord Biula - Bateria. Mais Informações: Facebook: https://www.facebook.com/Leprosy-2893746080665620/; Instagram: https://www.instagram.com/leprosy_br/ e YouTube: https://www.youtube.com/channel/UCxp-YSB73NPVayama7o1Lw.

High Moonlight: libera épico, The Sanctuary of the Wizards” para audição completa no YouTube
12/02/2020

Um épico de mais de 12 minutos, onde linhas progressivas e muito Heavy Metal se desenrolam do início ao fim de forma cativante e precisa. Intitulada de The Sanctuary of the Wizards, a música que encerra o EP Arcturians da High Moonlight, agora pode ser conferida pelos fãs do grupo em seu canal oficial de YouTube.
O guitarrista e fundador da High Moonlight, Robert Guima, explica o conceito desta música: “Quando criamos “The Sanctuary of the Wizard”, elaboramos uma canção para ser épica e marcante. Ela fala sobre magia, magos e mundos místicos. O mais relevante dessa canção é que, em seus mais de 12 minutos, escrevemos pouca letra, para que as partes harmônicas sejam a voz dessa canção e que ela, seja sugestiva ao ouvinte e o leve para outros lugares dentro de sua mente. Confira a faixa na íntegra: https://www.youtube.com/watch?v=H5ExNG9tjTM.
O álbum pode ser conferido na integram em todas as plataformas digitais e também no canal oficial do High Moonlight no YouTube. Formação: Chris dos Anjos - Vocal; Robert Wagner - Guitarra; Robert Vek - Guitarra; Luciano Lima - Baixo e Bruno Damasceno - Bateria. Mais informações: Facebook: https://www.facebook.com/High-moonlight-1969283040044628/; Instagram: https://www.instagram.com/robhighmoonlight/;   YouTube:https://www.youtube.com/channel/UC9zSetoGXolPDAtl9eM5PWw e Roadie Metal press: http://roadie-metal.com/press/high-moonlight/.

Héia: Nos preparativos finais para o lançamento do seu novo álbum, confira!
12/02/2020

Após o positivo lançamento de “Maldición de la Serpiente - Live in Cochabamba”, os goianos da HÉIA voltam suas atenções para seu novo álbum de estúdio. Previsto para este ano de 2020 em CD, LP e fitas cassete, o vindouro trabalho vem sendo gravado e produzido desde agosto de 2019 e iniciará a fase de mixagem e masterização nos próximos dias. A banda também já divulgou que nos próximos dias trará novas informações, bem como título, capa, tracklist e uma das faixas em formato de lyric vídeo, aguarde. Contatos para lançamento e shows: E-mail: misticodesign@hotmail.com e WhatsApp/Telegram: (46) 98838-7204 - Sangue Frio Produções.
Em outras notícias, a HÉIA ganhou destaque recentemente na edição de número #43 do Programa Sangue Frio Produções, onde o vocalista e guitarrista Místico falou sobre a história do grupo, discografia, atual momento, além do álbum supracitado, “Maldición de la Serpiente - Live in Cochabamba”, que foi executado na íntegra durante a programação, confira: https://www.mixcloud.com/SangueFrioProducoes/programa-sfp43-especial-heia-maldicion-de-la-serpiente-live-in-cochabamba/. Contato para assessoria de imprensa: www.sanguefrioproducoes.com/contato. Sites relacionados: https://www.facebook.com/hordaheiaoficial/; https://www.youtube.com/user/hordaheia e https://sanguefrioproducoes.com/artistas/Héia/55. Fonte: Sangue Frio Produções.

The Cross: Atração confirmada no ‘Palco do Rock 2020’, que acontece em Salvador/BA
12/02/2020

O THE CROSS já se prepara para se apresentar em um doa maiores festivais de Rock/Metal do nordeste brasileiro. A banda foi confirmada no ‘Palco do Rock 2020’, que acontece entre os dias 22 e 25 de fevereiro e contará com nomes de diversos lugares do Brasil, como, The Renegades of Poisonville (Maceió/AL), Issos (Rio de Janeiro/RJ), Hexen Sabbat (Rio de Janeiro/RJ), Ode Insone (João Pessoa/PB) e muito mais. Confira o cartaz do ‘Doom Metal Day’, que acontece no dia 24/02. Link do evento no Facebook para mais informações: https://www.facebook.com/events/486171635434780/.
Matéria feita pelo G1 com as bandas divulgadas até o momento: https://g1.globo.com/ba/bahia/carnaval/2020/noticia/2020/01/17/palco-do-rock-divulga-as-20-primeiras-atracoes-da-edicao-de-2020-confira.ghtml.
Em outras notícias, o THE CROSS anunciou que estará presente na ‘My Dying Bride - A Brazilian Tribute’, com a faixa “The Fever Sea” do álbum “The Light at the End of the World”. Os baianos estarão ao lado de nomes como Imago Mortis, A Sorrowful Dream, Soturnus, Seeds of Destiny e muito mais. Contato para shows: E-mail: thecrossdoom@gmail.com e WhatsApp/Telegram: (46) 98838-7204 - Sangue Frio Produções.
Contato para assessoria de imprensa: www.sanguefrioproducoes.com/contato. Sites relacionados: https://www.facebook.com/thecrossdoom/; https://www.youtube.com/channel/UCAQmIpSnteUj6HDItI1oE_w; https://thecross.bandcamp.com/; https://soundcloud.com/the-cross-doom-metal e https://sanguefrioproducoes.com/artistas/THECROSS/69. Fonte: Sangue Frio Produções.

Segregatorum participará do Programa Radar nesta sexta-feira
12/02/2020

A banda gaúcha de Doom Metal Segregatorum participará nesta sexta-feira, 14/02, do tradicional Programa Radar, da TVE/RS. O programa é voltado tanto para os novos talentos quanto para as bandas já consagradas do cenário local e nacional. Além de trazer atrações musicais ao vivo, o Radar produz matérias sobre o mundo da música, a agenda cultural, notícias, entrevistas, dicas e exibição de videoclipes de bandas locais, nacionais e internacionais de segunda-feira à sexta-feira sempre às 18h. A apresentação e entrevista com o Segregatorum será veiculada ao vivo e poderá ser assistida pela internet, em www.tve.com.br/tve-ao-vivo.
Lucas A. Lazzarotto (vocal), Christian Gedoz e Luiz Felipe Dias Flores (guitarra), Lucas Carbonera (baixo) e Carlos Acosta (bateria) estão dando início à divulgação do debut “Lemarchand’s Dominus”, que tem lançamento marcado para março em parceria com os selos Totem Records, Kaotic Records, Cranius Beer House e Terror Music. Sobre a participação no Radar, o vocalista Lazzarotto comenta: “O programa é referência aqui no Rio Grande do Sul, para bandas de todos os estilos. Para o Segregatorum será uma honra imensa poder participar e deixar nossa marca em tão importante veículo de informação musical. Esperamos que o público possa curtir conosco esta experiência acessando o site da TVE ou sintonizando o canal às 18h dessa sexta-feira!”.
“Lemarchand’s Dominus” contará com 10 faixas, sendo três faixas remasterizadas do primeiro EP e sete faixas inéditas, com mixagem e masterização executadas por Ernani Savaris da SoundStorm Studio. Dentre as influências do grupo estão bandas como Enthroned, Marduk, Hypocrisy, Bloodbath, Candlemass, Sentenced e Paradise Lost. Assista ao lyric vídeo de “Nourished Wounds”: https://youtu.be/siahEqk3ua4. Contatos: Facebook: https://www.facebook.com/segregatorummetal; Instagram: https://www.instagram.com/segregatorummetal e Assessoria de Imprensa: www.wargodspress.com.br.

One Thousand Dead: inicia liberação de faixas do EP Nightwalk para os fãs e usuários de YouTube, primeira música já se encontra disponível
12/02/2020

Uma das forças do Thrash Metal de Agudos/SP, a banda One Thousand Dead, apresenta aos seus seguidores e fãs, a música que leva o nome do grupo e abre o EP, Nightwalk, para audição completa no canal de YouTube do grupo. Intitulada de One Thousand Dead, a faixa é forte, precisa e apresenta riffs agressivos. 

Com a liberação desta composição no YouTube, a banda confirma que todas as cinco faixas do EP Nightwalk, serão devidamente postadas no canal para audição na íntegra. Confira a música One Thousand Dead: https://www.youtube.com/watch?v=q0A1T5LaHog.
Caso queira conferir o material completo de Nightwalk, o mesmo se encontra disponível no Spotify, Deezer, ITunes, Google Play, Napster, Tidal, Amazon, Music Amazon, Shazam, Akazoo e várias outras plataformas. Spotify: https://open.spotify.com/album/75vHD3TRgg8IP96s5jFpSO?si=G630TSNBRDaMGT2RYkkS0A.
One Thousand Dead é formada por: Bruno Rondina: Vocal; Vagner Pereira: Guitarra; Robson Pereira: Bateria e Ricardo Quintanilha: Baixo. Mais Informações: Facebook: https://www.facebook.com/1000deads/ e Roadie Metal Press: https://roadie-metal.com/press/one-thousand-dead/.

Polysom relança aclamado álbum de estreia do Som Imaginário
12/02/2020

Criado inicialmente como grupo de apoio de Milton Nascimento, o Som Imaginário logo ganhou notoriedade pela maestria e inventividade de seus músicos. O aclamado primeiro álbum da banda, homônimo, volta às lojas 50 anos depois do lançamento, pela coleção “Clássicos em Vinil”. Resultado da parceria entre Polysom e Universal Music, a novidade chega às prateleiras em discos de 180 gramas.
Lançado em 1970, “Som Imaginário” traz fortes influências do experimentalismo, psicodelia e tropicalismo, além de inspiração na fase final dos Beatles. A presença de Milton Nascimento, que assina a faixa “Tema dos Deuses”, contribui também para a proximidade do conjunto com o Clube da Esquina, que se faz presente nas composições. Com letras em português e inglês, o disco traz clássicos como “Feira Moderna” (Fernando Brant/ Beto Guedes/ Lô Borges) e “Morse” (Wagner Tiso/ Zé Rodrix/ Tavito).
Formado à época por Wagner Tiso (piano), Fredera (guitarra solo), Robertinho Silva (bateria), Zé Rodrix (órgão), Tavito (guitarra base) e Luiz Alves (baixo), o Som Imaginário conquistou a admiração de público e crítica, entregando um trabalho autêntico que mostrava que o rock psicodélico brasileiro não se tratava apenas de uma imitação do que vinha dos Estados Unidos e da Inglaterra. O disco se destacou também por sua autenticidade e criatividade, através do uso pouco convencional de instrumentos asiáticos e artesanais, além de improvisações incríveis. Com a reprodução exata das artes originais e remasterizado especialmente para vinil, "Som Imaginário" é uma obra indispensável para qualquer colecionador e admirador do rock brasileiro. Fonte: Marcus Cesar - marcao@batucadacomunicacao.com; www.batucadacomunicacao.com e Instagram: @batucada_comunicacao.

Rock Meeting: Alírio Netto
12/02/2020

A Revista on-line Rock Meeting trouxe para a edição Nº 125 entrevistas com diferentes bandas, mas com o cuidado e a qualidade que o leitor merece. O destaque do mês fica para o vocalista Alírio Netto, o cara responsável para dar continuidade ao legado deixado pelo saudoso Andre Matos no Shaman. Nesta edição, iniciamos uma série de entrevistas para saber qual o futuro do consumo de cultura. Para esta primeira etapa, conversamos com o apresentador e guitarrista do Inocentes, Clemente Nascimento. Além disso, você conta com as entrevistas das bandas Phantom Elite, Korvak, Trend Kill Ghosts e Venomous. E contamos como foi o retorno do Shaman aos palcos. E nem só de música vive a Rock Meeting. Dentro do ambiente do comportamento, a jornalista Samantha Feehily assume a coluna ‘Estressadas’. Nesta edição fala da autoestima das pessoas.
RM COLLECTION SEVEN
Oriunda do Nordeste do Brasil, a Rock Meeting assume a responsabilidade de divulgar o que há de bom na região, por isso há sete anos vem lançando uma coletânea com a premissa de promover as bandas locais. A RMCollection Seven conta com 30 bandas, dos mais variados estilos, representando todos os estados nordestinos. E agora você pode escutar onde estiver pelo Spotify. Acesse - http://bit.ly/RMCollection7Spotify. Acesse - www.rockmeeting.net.

Toda Quinta leva música no Teatro Vivo, com shows de Hermeto Pascoal, Renato Borghetti, Yamandu Costa e Trio Corrente
12/02/2020

Já estão abertas as vendas para o Toda Quinta, projeto musical do Teatro Vivo, voltado à diversidade cultural. A programação traz shows de Hermeto Pascoal (dia 12 de março), Renato Borghetti (dia 19), Yamandu Costa (dia 26) e Trio Corrente (dia 2 de abril). As apresentações do novo projeto acontecem às quintas - feiras, de 12 de março a 2 de abril, sempre às 20 horas. Os ingressos do 1º lote custam R$ 50,00 (inteira) e R$ 25,00 (meia) e estão à venda no site https://site.bileto.sympla.com.br/teatrovivo/.
O Teatro Vivo voltou à cena cultural paulistana após passar por grande modernização, trazendo também uma programação variada e independente que o consolida como espaço multicultural de São Paulo. O Toda Quinta foi idealizado por Myriam Taubkin e Gabriel Fontes Paiva, que assinam, respectivamente, a direção musical e a direção de arte. Trata-se da mais nova iniciativa do Projeto Memória Brasileira, criado para desenvolver ações de valorização da música brasileira. Para brindar esta iniciativa, as atrações fazem uma saudação a Dominguinhos, executando uma ou duas composições do repertório do artista. “Trio Corrente, Yamandu, Hermeto e Borghetti têm intimidade com Dominguinhos. Conhecem profundamente a obra e a pessoa. Consideram-no um dos músicos mais importantes do Brasil”, informa Myriam.

Marenna lança o EP Pieces Of Tomorrow
12/02/2020

A banda gaúcha MARENNA, liderada pelo vocalista Rod Marenna, lançou na sexta-feira 07/02, seu mais novo registro em estúdio: o EP "Pieces of Tomorrow", que comtempla três novas faixas e marcam a nova fase da banda, apresentando um som mais arrojado, maduro e aprimorado, sem perder a sua essência, flertando entre o Hard Rock Melódico e o A.O.R oitentista, mesclado à elementos atuais, marca registrada do projeto desde seu lançamento em 2014.
Tracklist: 01. Getting Higher; 02. Pieces Of Tomorrow e 03. Break My Heart Again.
Ao lado de Rod Marenna, estão os músicos Arthur Schavinski (Bateria),  Luks Diesel (Teclados), Alex Reck (Guitarra Solo) e Jonas Godoy que além de gravar as bases de guitarra e baixo, foi o responsável pela produção, arranjos, mixagem e masterização no estúdio Linha Sonora em Caxias do Sul - RS. A produção vocal, mais uma vez ficou por conta de Arthur Appel, que atua como parceiro do projeto desde 2014. O EP ainda contou com as participações especiais de Acauã Montiel (Teclados na Faixa Getting Higher) e Arthur Appel (Baixo em Break My Heart Again)
O lançamento foi feito nas redes oficiais da banda e nas plataformas digitais.
Acesse:  bit.ly/Marenna-PiecesOfTomorrow. Confira também o lyric vídeo para o single "Pieces of Tomorrow" elaborado por Tiago Medeiros da TM Artwork. Link: https://youtu.be/Fagb5STtgXw. Siga Marenna nos canais oficiais: https://fanlink.to/Marenna.

Symptomen: força do Heavy Metal paulista fecha assessoria com a Roadie Metal, confira
12/02/2020

Neste ano de 2020, um dos grupos mais intensos e talentosos do Heavy Metal brasileiro, o Symptomen, completa 09 anos de história. Em sua trajetória, o grupo apresentou ao mundo oficialmente, três excelentes registros de estúdio, sendo eles: Men Against Men (2012), Into The Future (2015) e o mais recente, Welcome To Brazil (2018).
Toda sua discografia foi lançada física e virtualmente, os discos podem ser adquiridos pelos fãs através de contato direto com a banda em suas redes sociais, ou, conferidos na íntegra em toda e qualquer plataformas digitais. Confira: https://www.youtube.com/watch?v=3ngqvG2Gscc.

A cada lançamento, o Symptomen, apresentou um trabalho ainda mais coeso, maduro e polido, se tornando uma grande referência do estilo no interior de São Paulo. Para 2020 algumas mudanças foram feitas, assim como, projetos estão sendo planejados pelo grupo, para lançamentos e novidades que serão elaboraras com o decorrer dos dias. Veja em https://www.youtube.com/watch?v=9O5CVsnwnTQ.
A primeira informação oficialmente revelada, é que, agora a Symptomen conta com uma nova assessoria de imprensa. O grupo acaba de fechar com a Roadie Metal, que será responsável por toda comunicação da banda em nível nacional e internacional. Em breve você irá conferir várias novidades acerca do grupo, assim como, todo o conceito elaborado no mais recente álbum lançado, Welcome To Brazil.
Symptomen: Iago Pedroso - Vocal/Guitarra; Tiago R. Floyd - Guitarra; Manassés Procópio - Baixo e Ricardo Menezes - Bateria. Links: https://web.facebook.com/Symptomen.Official/; https://www.instagram.com/symptomenbrazil/?hl=pt-br e https://www.youtube.com/channel/UC-NqBQweuO2ksZXKLhIjbFA.

D.I.E.: se apresenta neste domingo ao lado do Andralls em Botucatu/SP
12/02/2020

Neste domingo, 16 de fevereiro, o evento Ataque Sonoro Metal Fest, que será realizado em Botucatu/SP, irá reunir quatro bandas classudas para uma apresentação única na cidade. Um dos nomes é o da banda D.I.E., uma das principais referências de Thrash/Crossover do país. A banda sobre ao palco e leva sua obra cascuda para o público que comparecer.
Outro nome de peso, o Andralls, fecha a noite que também terá as bandas, Triskellion Metal Bellydance e Keepers Fly Free (tributo ao Helloween), como atrações confirmadas. O evento será realizado na Villa Blues Jukjoint, com início programado para às 17h. Os ingressos estão sendo vendidos pelo valor de R$15,00 e pode ser adquirido no link: https://www.sympla.com.br/ataque-sonoro--andralls-die-e-helloween-cover-em-botucatu__758370?fbclid=IwAR3DAHLgeInZceRQEeqdJ-1_vkS57Y_X8RHI8QAUmSI2Ms7eSRu4F-pUxys.

Plano D: disco lançado em janeiro de 2020, Dusted Rusted Broken, tem mais de 20 mil audições no Spotify
12/02/2020

Lançado oficialmente dia 03 de janeiro de 2020, o primeiro álbum de estúdio da banda Plano D, vem dando o que falar por sua qualidade e que apresenta ao mundo, uma joia bruta do Metal Nacional.
Oriundos de Caxias/RS, a banda é nova e com o disco, Dusted Rusted Broken, fincou de vez seu nome no cenário. O trabalho que foi lançado exclusivamente nas plataformas de streaming, sem qualquer tipo de impulsionamento, em pouco mais de 45 dias, tem mais de 20 mil acessos somados entre todas as 10 faixas do disco.
A música mais acessada, How?, tem atualmente 2265 audições, enquanto a Hollowed Note, possui 1284 acessos sendo a menos ouvida do disco. Números esses incríveis e que chamam a atenção do mundo. Por ser uma banda recente e com projeção pequena comparada a veteranos e nomes que estão por anos na estrada sem alcançar esses números, comprovam que, o trabalho da Plano D vem se destacando perante o público e em um processo rápido, comprova que esse disco, assim como os músicos, são a principal revelação do Thrash/Death Metal brasileiro deste 2020.
Seja você também mais um a conferir esse registro absurdamente pesado e incrível. Confira em sua plataforma digital favorita, ou, pelo Spotify: https://open.spotify.com/album/4DQbzoRNIVygBujKMiIBq8?si=g7EBeuFcStKTS2-5JtILTg.
PLANO D: Paulo Henrique - Voz/Guitarra; Eduardo Ramos - Baixo. Links: Website: https://www.planod.band/; Instagram: https://www.instagram.com/planod.band/; Facebook: https://www.facebook.com/planod.band/; Twitter: https://twitter.com/planodband/ e Spotify: https://open.spotify.com/artist/7INFRCpp5QqLyBNaTmWavs.

Axecuter concede entrevista para a revista Roadie Crew, confira!
12/02/2020

A última edição de 2019 da Roadie Crew veio com tudo e em sua ‘seção cenário’ os paranaenses do AXECUTER figuraram em um bate-papo, conduzido por Valtemir Amler. O grupo falou sobre sua discografia, passando pelo seu álbum ao vivo, “A Night Of Axecution”, e o atual trabalho “Surrounded By Decay”, métodos de composição, shows e muito mais. A entrevista completa você pode conferir na edição #251 da revista, que destaca em sua capa tudo que aconteceu em 2019 e o que está por vir em 2020. Adquira aqui: https://roadiecrew.com/loja/revistas/edicao-251.
Em paralelo, o AXECUTER celebra a ótima recepção acerca de “Surrounded By Decay”, que não só ganhou inúmeras críticas positivas nacionais e internacionais, mas também figurou entre os melhores álbuns de 2019 por diversos sites especializados, confira: https://sanguefrioproducoes.com/n/2483. Para adquirir este lançamento em sua versão física, por R$ 20,00 (+ frete), escreva para axecutermetal@gmail.com ou pelo Facebook em www.facebook.com/axecuter.Encontre-o nas principais plataformas de streaming:
Spotify: https://open.spotify.com/artist/6pVsqKOmY4OoO40rt1x5Vz
Deezer: https://www.deezer.com/br/artist/7234946
iTunes: https://music.apple.com/br/artist/axecuter/951666827
Tidal: https://listen.tidal.com/artist/6357444
Contato para shows: E-mail: axecutermetal@gmail.com. WhatsApp/Telegram: (46) 98838-7204 - Sangue Frio Produções. Contato para assessoria de imprensa: www.sanguefrioproducoes.com/contato. Sites relacionados: https://www.facebook.com/axecuter/; https://axecutermetal.bandcamp.com/ e https://www.sanguefrioproducoes.com/bandas/Axecuter/24. Fonte: Sangue Frio Produções.

Vulcano: Ouça agora a entrevista ao programa Eclipse Metálico
12/02/2020

“Eye In Hell” ainda nem foi lançado e o VULCANO não para de ganhar destaque na mídia especializada, desta vez o grupo foi destaque no programa português Eclipse Metálico. Em parceria com Cristiano Santos (Metal Com Batata), a entrevista abordou um pouco mais da história da banda, onde o guitarrista Zhema Rodero falou um pouco mais sobre sua discografia, temas abordados, métodos de composição e muito mais. Ouça a entrevista completa aqui: https://www.mixcloud.com/manuel-joaquim2/eclipse-metalico-2020-02-09-parte-2/.
Em paralelo, o VULCANO segue promovendo o vindouro “Eye In Hell”, e recentemente divulgou mais uma faixa do mesmo, intitulada “Evil Empire”, que já pode ser encontrada nas principais plataformas de streaming, confira:
Spotify: https://open.spotify.com/album/0FmNt89gIICN4LZPySeBDN
Deezer: https://www.deezer.com/track/845238962
iTunes: https://music.apple.com/br/album/evil-empire/1493427899
Amazon Music: https://music.amazon.com/albums/B082F557P7
Tidal: https://listen.tidal.com/album/124697702
Contato para assessoria de imprensa: www.sanguefrioproducoes.com/contato. Sites relacionados: https://www.facebook.com/VULCANOMETAL; http://www.vulcanometal.com/ e https://www.sanguefrioproducoes.com/bandas/Vulcano/20. Fonte: Sangue Frio Produções.

Rage In My Eyes: Assista novo vídeo clipe, gravado na abertura pro Maiden em Porto Alegre
12/02/2020

Desde seu lançamento, em agosto do ano passado, o álbum “Ice Cell”, do Rage In My Eyes, tem rendido ao grupo uma série de ações de divulgação, dentre elas o belíssimo video clipe de “Death Sleepers”, a inserção de “Draft of Illusions” na programação da Rádio Atlântida e a estreia do clipe no Programa Setlist, do Canal Bis. Entretanto, “Ice Cell” levou o grupo a ser escolhido pela produção do Iron Maiden para a abertura do show em Porto Alegre, em outubro de 2019, na Arena do Grêmio.

A histórica apresentação dos ingleses também foi de imensa importância para os gaúchos. A trajetória do Rage In My Eyes teve início em 2002, com a criação da banda Scelerata, responsável por lançar três grandes álbuns e um incontável número de shows como banda de suporte para o eterno ex-vocalista do Iron Maiden, Paul Di’anno. Com a mudança de nome, em 2018, Jonathas Pozo (vocal), Magnus Wichmann e Leo Nunes (guitarras), Pedro Fauth (baixo) e Francis Cassol (bateria) deram início ao trabalho envolvendo a produção de “Ice Cell”, marcando uma nova fase em suas carreiras.
Com “Ice Cell” ganhando destaque e o convite para a abertura do Iron Maiden sendo efetivado, o Rage In My Eyes ratificou a importância do Scelerata e de toda a história vivida até então, como conta o baterista Francis Cassol: “Como já havíamos tocado bastante com o Paul Di’anno, nossa história já estava meio que ligada ao Iron Maiden. Antes de qualquer coisa, somos grandes fãs de todo o trabalho da banda, e ter tido a oportunidade de conviver com o Paul durante tanto tempo nos deu mais experiência no palco e também fora dele, sempre buscando aprender como funciona o mercado musical. Ganhamos chão, por assim dizer. Então receber o convite da produção para que abríssemos o show foi como ter um sonho realizado, de relembrar todos os perrengues que passamos por todos esses anos e ter a certeza de que escolhemos o caminho certo. E para celebrar aquela data histórica, resolvemos lançar um vídeo clipe com algumas cenas gravadas pelos próprios fãs, e o resultado final ficou matador!”.
O vídeo clipe de “Hole in the Shell” contém algumas cenas gravadas pelos próprios fãs na abertura para o Iron Maiden e foi produzido por Marcelo Melo Pereira. Assista ao vídeo clipe de “Hole in the Shell”: https://youtu.be/qUAd5CRGUpY. Contatos: Site: www.rageinmyeyes.com; Facebook: www.facebook.com/rageinmyeyes e Instagram: www.instagram.com/rageinmyeyes. Assessoria de Imprensa: www.wargodspress.com.br.

Hell Gun concede entrevista para site grego e anuncia agenda de shows
12/02/2020

Os speed metallers paranaenses do Hell Gun concederam uma entrevista para o site grego Filthy Dogs of Metal, onde foram abordados diversos temas, dentre eles, o que uma banda nova de Heavy Metal deve ter para ganhar personalidade e ser única. A resposta do vocalista Matheus Luciano afirma que “muitas bandas hoje em dia tentam ser “vintage” demais e acabam se tornando uma caricatura de bandas clássicas. O mais importante é ser você mesmo, você pode ter muitas influências diferentes, mas no final, apenas misture isso e seja você mesmo. Você sabe que, no passado, bandas como Pink Floyd ou Alice Cooper eram ótimas porque ninguém parecia com elas, e é por isso que elas eram tão autênticas, é claro que é difícil inovar no Metal, mas a autenticidade sempre falará mais alto”.
Questionado sobre as influências da banda, há espaço para vários estilos, como explicou Matheus na entrevista: “Temos muitas influências diferentes dentro da banda, que vão do Classic Rock ao Death Metal. Mas como banda, acho que nosso estilo é muito influenciado pelo Metal dos anos 80, bandas como: Metal Church, Savatage, Vicious Rumours, Omen e Bay Area Thrash também são importantes, como o NWOBHM. Nossas bandas/artistas favoritos: Judas Priest, King Diamond, Iron Maiden, Kiss, Black Sabbath”.
Leia a entrevista completa, em inglês: https://www.filthydogsofmetal.com/interviews/interview-with-hell-gun.
Com o recente lançamento do elogiado single/vídeo clipe “Revolution Blade”, o Hell Gun agora se dedica aos shows que serão realizados em Curitiba nos dias 14/02 e 23/02. Na primeira data, nesta sexta-feira, Matheus Luciano (vocal), Lucas Licheski e Jean Fallas (guitarras), Marllon Woicizack (baixo) e Sidnei Dubiella (bateria) dividirão o palco com os mineiros do Drowned e as bandas Thou Shall Not (PR) e Syn TZ (SC) no 92 Graus The Underground Pub (Av. Manoel Ribas,108) a partir das 22h com ingresso custando R$ 15,00. E no dia 23/02, um domingo, a banda fará parte do Curitiba Metal Carnival, ao lado das bandas Broken Death, Atrocitus, Mercy Killing, Impested, Low Tide Riders, Aureum e Sowdierz. O evento será realizado na tradicional casa de shows Blood Rock Bar (Rua Presidente Carlos Cavalcanti 1212) a partir das 17h com ingresso custando apenas R$ 10,00.
Assista ao vídeo clipe de “Revolution Blade”: https://www.youtube.com/watch?v=QiiHA9WDwFI. Contatos: Facebook: www.facebook.com/bandaHellGun; Instagram: www.instagram.com/hellgun_official e Assessoria de Imprensa: www.wargodspress.com.br.

Rebaelliun: Em entrevista, tudo sobre o show desta quinta-feira no Bar Ocidente
12/02/2020

Nesta quinta-feira, 13/02, a cidade de Porto Alegre será palco de um evento imperdível para os fãs de Death Metal: a banda Rebaelliun fará um show especial com seus ex-integrantes, onde gravarão o show para futuro registro em vídeo. A apresentação terá ares nostálgicos, relembrando o início de sua carreira, em 1998, quando tocavam por diversos locais da cidade, como o saudoso Garagem Hermética. Naquela época a banda tinha em sua formação Marcelo Marzari (vocal/baixo), Fabiano Penna (guitarra), Ronaldo Lima (guitarra) e Sandro Moreira (bateria), músicos sedentos por Death Metal e que tinham como objetivo seguir os passos do Krisiun, seus conterrâneos. Quando o Rebaelliun surgiu, a cena Death Metal gaúcha estava em grande ebulição. Nomes como Nephasth, Abominattion, Mental Horror, Malediction, Carcinosi e tantas outras estavam criando algo que poderia se equiparar ao boom do estilo na Flórida. Com o lançamento da promo tape em 1998, o Rebaelliun não perdeu tempo e partiu para o velho continente. Para Sandro Moreira, “foi uma época de “rebelião” mesmo contra o rumo que nossas vidas estavam tomando, estávamos trabalhando em empregos formais, se distanciando cada vez mais da música e com influências do Krisiun e do Subtera, que haviam ido para a Europa, tomamos a decisão de formar o Rebaelliun e fazer o mesmo, tentar a Europa”.
Na entrevista realizada com Sandro Moreira foram relembrados alguns “causos” do início de carreira, a relação dos músicos em seus primeiros quatro anos de existência, os motivos do hiato entre 2002 e 2015 e o bem sucedido retorno com “The Hell's Decrees” em 2016. Como não poderia deixar de ser, o grande amigo e guitarrista Fabiano Penna é relembrado, e Sandro afirma que “o que estamos fazendo pela banda não é nada diferente do que o Fabiano faria se caso tivesse acontecido com um de nós o que aconteceu com ele”. O músico também informa que nos planos da banda estão novos shows pela Europa, alguns já confirmados: “iremos agora em maio, participar dos festivais Netherlands Deathfest na Holanda e Into the Abyss na Polônia e mais alguns shows que estamos marcando. Para lançamento do novo álbum, acertamos um novo contrato com outra gravadora, também europeia, o lançamento será em setembro, seguido de uma turnê europeia”.
A edição especial do festival Noisy Bazaar será realizada nesta quinta-feira, dia 13 de fevereiro, pela primeira vez no Bar Ocidente (João Telles esquina com a Osvaldo Aranha), em Porto Alegre/RS. No palco estarão as bandas Syringa Vulgaris e Rebaelliun. Com mais de 20 anos desde sua formação, o Rebaelliun segue hoje no formato trio com Lohy Silveira (baixo/vocal) Evandro Passos (guitarra) e Sandro Moreira (bateria), com shows anunciados na Europa para os próximos meses, e no bate-papo o baterista informa que um novo disco será lançado ainda neste ano. Para saber mais sobre os atuais planos da banda e sobre o processo de perda do guitarrista Fabiano Penna, confira o bate-papo com Sandro para a Wargods Press, deixando o seguinte recado: “para o público que irá ao bar Ocidente posso afirmar que quem estiver presente vai assistir um baita show de Death Metal e a celebração ao Metal e a amizade. At War!”.
Confira a entrevista na integra: http://bit.ly/2ULqKZ8.

Burton C. Bell, vocalista do Fear Factory canta "Runnin' With The Devil" em cruzeiro (vídeo)
12/02/2020

O vocalista Burton C. Bell (Fear Factory) tocou com a banda The Stomaways no cruzeiro ShipRocked, que aconteceu entre os dias 1 e 6 de fevereiro deste ano, partindo da Louisiana e indo até a Flórida. Além de executar clássicos de sua banda, Burton também cantou a clássica "Runnin' With The Devil", do Van Halen. Confira: https://www.youtube.com/watch?v=WrEE1-kvIuQ.

Ira! lança single de novo álbum de inéditas nesta semana
12/02/2020

A banda paulistana IRA! dará o pontapé incial para o lançamento de seu novo álbum de inéditas na próxima sexta-feira (14/02) quando a banda liderada por Nasi (vocal) e Edgard Scandurra (guitarra/voz) lançará nas plataformas de streaming o single "O Amor Também Faz Errar".
Num post em suas redes sociais o IRA! revelou que o álbum foi produzido por Apolo Nove, que assinou trabalhos de NASI em sua carreira solo como o DVD/CD "Vivo Na Cena" (de 2010) , e o trabalho que será o primeiro de inéditas desde "Invisível DJ" (de 2007) ainda não tem nome e data de lançamento definidos.

Legacy Of Kain: confira as datas da tour ‘The Carnival Of Kain’
12/02/2020

Após lançar um novo single e movimentar sua linha de merchandise com a chegada da cerveja 41, a banda curitibana Legacy Of Kain (Thrash/Groove Metal) se prepara para o seu próximo passo nesse ano de 2020, a tour ‘The Carnival Of Kain’. Serão 09 shows passando pelos estados do Paraná e São Paulo entre os dias 21 de fevereiro e 1º de março onde a banda irá promover o já citado single “The Legacy”, além de músicas de seus trabalhos anteriores.

21/02 - Maringá/PR - https://www.facebook.com/events/579105742880399.
22/02 - Presidente Prudente/SP - https://www.facebook.com/events/170138944300096.
23/02 - Araçatuba/SP - https://www.facebook.com/events/513654445935016.
24/02 - Bauru/SP - https://www.facebook.com/events/587086355187552.
25/02 - Ribeirão Preto/SP - https://www.facebook.com/events/593875104494148.
26/02 - Ribeirão Preto/SP (Workshow)
27/02 - São José do Rio Preto/SP - https://www.facebook.com/events/614425435792275.
28/02 - Fernandópolis/SP - https://www.facebook.com/events/772525549890555.
29/02 - Araraquara/SP (Workshow)
29/02 - Araraquara/SP - https://www.facebook.com/events/3149785271715606.
01/03 - Campinas/SP - https://www.facebook.com/events/625101268316556.
A banda também informa que os singles “The Legacy” e “Get Lucky” (Daft Punk Cover) feat. Fernanda Lira (Nervosa) já estão disponíveis em todas as plataformas de streaming. Vídeo clipe “The Legacy”: https://bit.ly/2SdOzWE. Legacy Of Kain é: Markos Franzmann - vocal; Karim Serri - guitarra; João Lavinas - baixo e Tiago Rodrigues - bateria.
Ouça a Legacy Of Kain nas plataformas digitais: Spotify: spoti.fi/39xgZ57; Deezer: bit.ly/2HdSXjt; iTunes: apple.co/38m9Nsm; Soundcloud: bit.ly/2HzMoaq; GooglePlay: bit.ly/2tNanQD e YoutubeMusic: bit.ly/31MIGEo.
Contatos: Facebook: https://www.facebook.com/legacyofkainbrazil. Instagram: @legacyofkainbrazil. Youtube: https://youtu.be/ktBX_ribIIc.
Assessoria de Imprensa: Lex Metalis Assessoria - E-mail: lexmetalisaa@gmail.com; Facebook: www.facebook.com/LexMetalisAA e Instagram: @lexmetalisaa.

Titãs assina com a BMG para lançar novo álbum acústico
12/02/2020

OS TITAS por meios de suas redes sociais divulgaram que estão em estúdio para gravar um novo álbum acústico, que terá 25 faixas divididas em três EPs e será lançado pela BMG - gravadora onde a banda paulistana lançou os álbum "Como Estão Vocês" (de 2003) e "MTV Ao Vivo"(de 2005).
Sobre o novo projeto acústico o vocalista/tecladista/baixista Sérgio Britto declarou: "Esse registro é muito especial para nós. Começamos a fazer os shows nesse formato, o Trio Acústico, despretensiosamente, e ele foi ganhando consistência a cada apresentação. A partir de um certo momento os próprios fãs passaram a pedir que gravássemos". A banda, que completará 40 anos de carreira em 2022, revelou que o primeiro dos três EPs será lançado em março nas plataformas de streaming.

Brian May agride cinegrafista que estava filmando
12/02/2020

Brian May está na Austrália com o Queen, que está excursionando pelo continente, e em uma destas ocasiões ele foi recepcionado por um pequeno grupo de fãs em um aeroporto. No meio das pessoas estava uma equipe do Channel 7 que começou a registrar o encontro. Brian então pediu que o cameraman parasse de filmar, e ele se retirou um pouco mais para longe mas não interrompeu o registro. Aquilo irritou o guitarrista, que novamente insistiu "Por favor, eu disse não".
O repórter então desligou a câmera mas pegou o celular e continuou registrando May com os fãs, que lhe presenteavam com lanches e tiravam fotos, até que Brian percebeu que continuava sendo filmado e disse "Oh, o cara é muito inteligente, agora ele está com o celular", enquanto perdia ainda mais a paciência. "Mas que parasita que você é, deixe-nos a sós, você não compreende?". Em seguida ele esbofeteou o celular do jornalista enquanto gritava "vá embora agora".
Mais tarde Brian postou um pedido de desculpas aos seus fãs no instagram, seguido de um longo texto onde explica que perdeu a paciência por ter pedido inúmeras vezes que o repórter interrompesse a gravação e não ter sido atendido.

John Petrucci lista três álbuns que o influenciaram como guitarrista
12/02/2020

Em conversa com a Mariskal Rock, que pode ser conferida no vídeo ao final, John Petrucci listou três álbuns que o influenciaram como guitarrista. "Quando ouvi 'Casino' do Al Di Meola (1978) pela primeira vez, aquilo me deixou em choque. Há também o 'The Introduction', primeiro álbum solo de Steve Morse (1984), um de meus favoritos. E 'Couldn't Stand The Weather' do Stevie Ray Vaughan (1984). Este é outro que eu ouvi primeiro no rádio. Ouvi sua versão de 'Voodoo Child' (a música original é de Jimi Hendrix) e aquilo me deixou maravilhado". Confira: https://www.youtube.com/watch?v=KA8YLPWm_3U.

David Lee Roth fala sobre Eddie Van Halen e o futuro do Kiss
12/02/2020

Em entrevista ao Lexgo, de Kentucky (EUA), David Lee Roth mais uma vez falou brevemente sobre Eddie Van Halen: "O que eu faço pode ser atrapalhado por muitas coisas. Meu colega mais próximo e querido Edward correu contra a parede na curva três (termo usado em corrida de carros). Ele não está indo bem. Eu ouvi apenas o que você ouviu. Não o vejo há algum tempo".
Sobre o Kiss, banda para quem está abrindo os shows, David disse: "O Kiss transcende o viés da música como o Cirque de Soleil ou o Blue Man Group. Eu, eu próprio, recomendaria a eles, se essa de fato for a turnê final, que façam como o Blue Man Group. Por que não poderia haver seis variações de Kiss viajando no continente? Porque envolve muito mais do que a música. Começa com a música, mas se estende ao teatro e, com todo respeito, ao circo".
Alguns rumores apontam a possibilidade de Dave vir ao Brasil junto ao Kiss após o empresário Doc McGhee citar em entrevista que a ideia de convidar o ex-Van Halen para abrir os shows veio de um empresário da América do Sul, mas por enquanto nada de oficial.

Billy Corgan: "O próximo disco do Smashing Pumpkins será um álbum duplo"
12/02/2020

Billy Corgan, frontman do SMASHING PUMPKINS, foi entrevistado pelo site Tennessean e falou sobre a gravação do novo álbum da sua banda, "Shiny and Oh So Bright, Vol. 2" (e que será o 10º disco). Seguem alguns trechos:
"Quando o guitarrista e membro fundador, James Iha, retornou ao grupo, nos reunimos com o produtor Rick Rubin e gravamos 08 músicas. Estas canções foram lançadas como um álbum formal em 'Shiny and Oh So Bright, Vol. 1 / No Past, No Future, No Sun' (9º disco, 2018), mas eu disse na época que aos meus olhos não era um álbum formal, porque não abordamos ele como abordamos todos os outros discos que já fizemos, tipo, encarei mais como se fosse uma parte de um filme".

"Agora, de várias maneiras, este é o primeiro álbum real - desde a reunião com os membros originais - em que realmente abaixamos as nossas cabeças e procuramos criar um disco clássico. Cheguei a falar para o pessoal da banda: 'Vamos jogar tudo na parede e ver o que acontece', para que fosse um procedimento de um álbum do SMASHING PUMPKINS. Estou trabalhando nisso há mais de um ano, sabe? Atualmente, são 21 músicas e vamos lançá-lo neste ano ainda como um disco duplo".
"Este é o primeiro álbum desde o disco lançado em 2000, 'Machina The Machines of God' (5º álbum), onde eu, James Iha e Jimmy Chamberlin (baterista, todos membros originais) trabalhamos em algo juntos por muito tempo. Tem uma base conceitual maior do que o nosso disco de retorno em 2018 e provavelmente apresentará uma faixa mais ampla de música".
"O álbum de 2018, foi tipo: 'Vamos pular, deixar assim mesmo, gravar algumas coisas bem rápido e deixa-las como estão...' Então, estou empolgado com isso, porque estamos de volta aos trabalhos arriscando as coisas e tentando trazer algo novo para a mesa, em vez de apenas imitar as coisas pelas quais já somos conhecidos".
Corgan já havia dito em entrevistas que o volume 02 do disco "Shiny and Oh So Bright" seria lançado no final de 2019, sendo que o volume 03 também estaria em seus planos. Com esta declaração de que será lançado um álbum duplo, dá a entender que o lançamento do volume 02 foi prorrogado para justamente ser lançado junto com o volume 03... Será?
Enquanto isso, confira o videoclipe da canção "Silvery Sometimes" e que foi um dos singles do álbum de retorno do SMASHING PUMPKINS com os membros originais separados desde 2000, "Shiny and Oh So Bright, Vol. 1 / No Past, No Future, No Sun" - somente a baixista D'arcy não está fazendo parte da reunião.

Sean Reinert: doação de órgãos do batera do Cynic foi rejeitada por ele ser gay
12/02/2020

O baterista Sean Reinert, conhecido por seu trabalho com o Cynic e por ter gravado o álbum "Human" (1991), do Death, faleceu no último dia 24 de janeiro, aos 48 anos. Três semanas depois, o viúvo do músico, Tom Snyder, recebeu a informação de que os órgãos dele não poderão ser doados devido à sua orientação sexual.
A determinação que restringe a doação de órgãos de homossexuais nos Estados Unidos é imposta pelo Departamento Federal de Saúde e Serviços Humanos. No termo oficial, publicado em 2013, homens que fizeram sexo com outros homens nos últimos 12 meses antes do falecimento são inclusos em uma lista de "doadores de risco aumentado".
Pelas redes sociais de Sean Reinert, Tom Snyder revelou a notícia. "Meu marido Sean era doador de órgãos. Ele acreditava que quando morresse, se seus órgãos pudessem ir para outra pessoa que precisasse, seria algo ótimo. [...] Após chegar em casa do hospital, na noite em que Sean faleceu, recebi uma ligação por volta de uma hora da madrugada. Era de uma pessoa que trabalhava com o programa de doação de órgãos no hospital. Eles me avisaram que Sean se identificava como doador e queriam fazer contou, inicialmente.
Na sequência, a publicação conta: "Não pude lidar com o estresse e pedi para que esperassem até a manhã seguinte. Disseram que embora o tempo fosse essencial, daria para esperar 24 horas. Na manhã seguinte, quando a irmã de Sean, Patti, chegou de Miami, expliquei para ela e concordamos que faríamos o desejo dele. Liguei para o pessoal e começou o questionário. Após as primeiras perguntas, a mulher perguntou se Sean era um homem gay sexualmente ativo. Sem pensar, disse que sim. De imediato, ela falou 'infelizmente, isso significa...' e fiquei paralisado, pois sabia o que ela falaria".
Por fim, o texto aponta: "Sean não tinha HIV ou quaisquer outras DSTs. Porém, como ele foi um homem gay vivendo na América em 2020, não foi autorizado a fazer um de seus últimos desejos, que era doar seus órgãos para salvar os outros. O governo prefere deixar que pessoas esperando por transplante morram do que dar um dos órgãos de Sean. Como marido, isso me deixa enojado e muito nervoso".

Serguei: Técnicos do Museu da Imagem e do Som visitam obras no Templo do Rock
12/02/2020

Representantes do Museu da Imagem e do Som do Rio de Janeiro, entidade pertencente à Secretaria de Estado de Cultura e Economia Criativa, estiveram no Templo do Rock, casa onde o cantor Serguei viveu, em Saquarema, para tratar do projeto de reabertura do local. A ideia da Prefeitura de Saquarema, por meio da Subsecretaria Municipal de Cultura, é transformar a casa de Serguei em um importante equipamento cultural e turístico, com a preservação do grande acervo do cantor. O Templo do Rock está passando por reformas para ser reinaugurado em breve. As obras estão caminhando para a fase final. Todo o acervo do cantor está passando por curadoria para que possa ser exposto à população.
A história de Serguei será preservada para as próximas gerações como Patrimônio Histórico e Cultural de Saquarema/RJ em forma de agradecimento ao maior divulgador da cidade no Brasil e no mundo.
Serguei foi o primeiro artista psicodélico e também o roqueiro mais antigo do país. Conhecido por sua irreverência, autenticidade e alguns de seus affairs, como com a cantora Janis Joplin. Possui uma longa discografia e sucessos como "Rolava Bethânia", "Coleção de Vícios", "Ouriço", "Tô na Lona", "Hell's Angels", "Rock do Papai", "Burro Cor-de-Rosa" e "Alfa-Centauro", além do seu visual deslumbrante, presença no Festival Woodstock e pansexualidade assumida.
Serguei faleceu em junho de 2019, vítima do Alzheimer, aos 85 anos de idade. Viveu plenamente, próximo dos amigos(as) e feliz. Realizou ainda, após completar os seus 85 anos, um último show histórico na cidade de Curitiba/PR.

Madre Sun: novo clipe "Trick Up The Sleeve"
12/02/2020

Está na rua o novo som do Madre Sun, banda londrina formada por 3 brasileiros: os irmãos Eduardo e Matt Cavina, o batera paulistano Flipi Stipp, e que conta também com o guitarrista britânico Tyson Schenker, nada menos que o filho de Michael Schenker (SCORPIONS/UFO). Com sua "bênção", inclusive, a banda lançou o primeiro single "Black River" em setembro de 2019, uma referência à cidade natal dos irmãos Cavina, São José do Rio Preto.
O segundo single "Trick Up The Sleeve" foi lançado concomitantemente ao videoclipe no dia 11/02, no canal oficial da banda no YouTube. A "premiere" do clipe foi feita por Gastão Moreira, além de divulgação no site Wikimetal. Confira abaixo o novo trabalho da banda, bem como a entrevista de Matt Cavina ao Kazagastão: https://www.youtube.com/watch?v=WrAEWYIpv6g e https://www.youtube.com/watch?v=hGEBo8ZQsq4 Mais informações sobre o Madre Sun, acesse: http://www.facebook.com/MadreSun.

Angra: Rafael confirma composição de novo álbum em 2020 (vídeo)
12/02/2020

Em um vídeo gravado para o canal Heavy Talk, o guitarrista Rafael Bittencourt, do ANGRA, falou sobre suas ambições para 2020. O co-fundador da banda confirmou seu desejo de compor um novo álbum ao lado dos companheiros Felipe Andreoli, Bruno Valverde, Marcelo Barbosa e Fabio Lione. Além disso, também contou como foi participar do DVD de Tarja Turunen na Europa e sobre outros projetos que pretende trabalhar ao longo do ano. Assista https://www.youtube.com/watch?v=n-GD0wXWLIw.

Alírio Netto: confira vídeos de fãs do show de estreia com o Shaman e a nova “Brand New Me”
11/02/2020

O ator e cantor Alírio Netto fez sua estreia nos palcos com o Shaman no último domingo (9/2), na Audio, em São Paulo. Ao lado de Hugo Mariutti (guitarras), Luis Mariutti (baixo), Ricardo Confessori (bateria) e Fabio Ribeiro (teclados), o vocalista emocionou todos os fãs da banda com uma energia contagiante e presença de palco digna da história do Shaman. O show foi uma produção da FreePass, produtora do Shaman e responsável pela carreira da banda no atual momento.

Durante a apresentação, o vocalista fez uma linda homenagem para Andre Matos com um medley tocado por ele no piano que contou com a participação de Marcus Vianna, onde Alírio cantou trechos de “Living for the Night” (Viper), “No Need To Have An Answer” (Virgo) e “The Show Must Go On” (Queen). Ao mesmo tempo, um terno que simbolizava Andre Matos foi exposto no centro do palco, como um ritual de passagem, agradecendo o nosso eterno ídolo e desejando paz no plano espiritual.
“Foi uma das noites mais emocionantes da minha carreira como cantor. Cantar essas músicas foi um desafio, mas um prazer. Andre Matos sempre foi minha influência e eu quis dar o meu melhor porque eu sei o quanto ele representa para todos. Sua genialidade segue com o Shaman para sempre. Obrigado Andre Matos, por deixar eu cantar suas músicas. Saiba que onde você estiver, estarei pensando em você. Obrigado aos fãs por apoiarem essa nova fase do Shaman”, disse Alírio Netto. Confira os vídeos dos fãs:
Shaman + Alírio Netto: Piano Medley: https://youtu.be/WdPRj68dpBg
Shaman + Alirio Netto - Brand New Me: https://youtu.be/vpvFWo1sW0Q
Shaman + Alirio Netto - Turn Away: https://youtu.be/qxmM-BllyT4
Shaman + Alírio Neto - Reason/For Tomorrow: https://youtu.be/9gyCYGwVgTo
Alírio Netto conta com mais de 20 anos de carreira e protagonizou musicais como “Jesus Cristo Superstar” e “We Will Rock You”. Alírio já gravou álbuns com as bandas Khallice, Lince, Age of Artemis e solo com o álbum “João de Deus”. Em 2020, Alírio irá se apresentar em alguns shows com a grande banda brasileira Shaman e Queen Extravaganza, tributo oficial ao Queen, idealizado por Brian May e Roger Taylor.
Links relacionados: Site Oficial: http://www.alirionetto.com/; Facebook Alirio Netto: https://www.facebook.com/nettoalirio/; Instagram: @alirio_netto; Facebook Shaman: https://www.facebook.com/shamanbandofficial/ e Instagram Shaman: @shamanbandofficial.

Tristania se apresenta dia 7 de setembro em Curitiba, com a Semblant e as bandas são ícones do gothic metal nos respectivos países, Noruega e Brasil
11/02/2020

Após anunciar o Tristania pela primeira vez no Rio de Janeiro, a Onstage Agência também confirma a influente banda norueguesa de gothic metal em Curitiba, dia 7 de setembro (feriado), no CWB Hall. A apresentação fica ainda mais especial com a participação da prata da casa Semblant como banda convidada. Tristania, formado em 1995, banda contemporânea à conterrânea Theatre of Tragedy (outro ícone do estilo), é até hoje um nome relevante do gothic metal mundial devido à intensidade e teatralidade das composições.
A banda e sua envolvente sonoridade dos dois primeiros discos, Widow’s Weeds (1998) e Beyond the Veil (1999), lançados no Brasil em CD pela Hellion Records, tiveram ótima aceitação do público e mídia especializada, principalmente devido ao desempenho da bela e carismática soprano Vibeke Stene. Os dois primeiros shows do Tristania no Brasil (2001 e 2005) foram ainda com Vibeke, mas o último, 2009, a banda já contava com a voz potente e enérgica de Mariangela Demurtas, ainda hoje à principal vocalista.
O pesado e soturno “Darkest White”, de 2013, foi o último lançamento da banda. A belíssima capa do disco, o sétimo da carreira e o segundo a italiana Demurtas, faz jus à sonoridade do Tristania: o gothic metal ora agressivo, ora melodramático é como uma obra de arte em processo de composição, entre notas sutis e outras mais ríspidas e intensas, com algumas experimentações ousadas pelo meio - uma constante em toda a carreira da banda e o que a levou ao estrelato mundial.
Semblant
A banda brasileira de dark metal Semblant iniciou suas atividades no ano de 2006 quando o vocalista Sergio Mazul e o tecladista J.Augusto uniram forças para criar uma nova banda que combinasse todos os elementos agressivos e obscuros que ambos apreciam no estilo do Metal. Após alguns anos e mudanças de formação, o grupo se estabilizou com a entrada de Mizuho Lin (vocais femininos), Juliano Ribeiro (guitarras), Welyntom “Thor” Sikora (bateria) e Johann Piper (baixo).
Classificada pela mídia especializada como uma das bandas mais importantes do seu estilo no país, a banda obteve reconhecimento mundial com o lançamento do álbum “Lunar Manifesto”, em 2014. Os singles “What Lies Ahead”, “Dark of the Day” e “Incinerate” combinados somam mais de 30 milhões de visualizações no YouTube. Agora a banda se prepara para a próxima fase da sua carreira com o lançamento do aguardado próximo disco “Obscura” em 2020, álbum que será lançado mundialmente pela Frontiers Records no dia 06 de março. O primeiro single do novo disco, "Mere Shadow", foi lançado no dia 16 de janeiro e, em três semanas, atingiu a marca de 300 mil visualizações. Confira o vídeo: https://youtu.be/QvXav_mrde4.

Slipknot: Corey Taylor cita bandas novas que são inovadoras
11/02/2020

Corey Taylor estave na BBC Radio 6 quando o assunto passou a ser as bandas mais novas. "Acho que o underground sempre será saudável, pois é ali que estão a maioria dos artistas inovadores que criam novas tendências, bandas como Knocked Loose ou... tem esta fantástica chamada Ho99o9, que mistura hip hop/metal/hardcore, os caras trafegam por entre vários gêneros e fazem isto muito bom. É daí que vem a nova geração - do underground, principalmente no nosso gênero. Mas quanto ao mainstream é difícil entender, tipo, o que as pessoas consideram rock hoje em dia? Se você perguntar ao pessoal do Rock N' Roll Hall of Fame, eles com certeza não sabem", disse Corey.
Mais adiante pediram pra ele citar banda que o impressionaram na última década, e o vocalista do Slipknot respondeu: "Bem, obviamente o Rivan Sons está na lista. O Royal Blood é uma grande banda de art rock - há algo visceral na música deles que é muito, muito bom. Já se estamos falando de coisas mais pesadas, o Code Orange é fantástico. 'Knocked Loose', o novo álbum deles, é um absurdo, meu Deus! Digo, se você precisa de música para malhar, esse é o álbum que você coloca pra rodar. O novo (disco) deles é insano, é incrível. E tem também essa banda aí... não tenho certeza se se alguém já ouviu falar... Slipknot."

Axl Rose: após meses inativo, ele volta às redes com publicação contra Trump
11/02/2020

Axl Rose não é muito ativo nas redes sociais. O vocalista do Guns N' Roses fez apenas 10 publicações no Twitter ao longo de todo o ano de 2019 - e tudo indica que 2020 será um ano de poucas postagens. Todavia, isso não quer dizer que Axl Rose não deixará de causar alvoroço com suas publicações. Após 3 meses sem divulgar nada em sua página no Twitter, o cantor postou uma imagem que tem dado o que falar.
Sem qualquer legenda, Axl soltou apenas uma imagem de um homem usando um boné com a frase "make the White House great again" - algo como "faça a Casa Branca ser ótima de novo". A frase faz uma espécie de piada com o slogan usado pelo presidente dos Estados Unidos, Donald Trump, nas eleições de 2016: "make America great again".
Nos comentários, o público se dividiu. Houve quem criticasse o posicionamento de Axl Rose, que nunca escondeu ser contrário ao governo de Donald Trump, e quem apoiasse a publicação. "Faça Axl cantar bem de novo", disse um internauta. "Faça o GN'R ser ótimo de novo", afirmou outro, sendo rebatido por mais um: "Mas eles são". "Faça um álbum do Guns N' Roses de novo. Em Axl, nós confiamos", declarou um terceiro.

Com som "pedrada na moleira", conheça Wolftrucker, nova potência gaúcha do rock
11/02/2020

Selvagem como um lobo e pesado como um caminhão. Essa é a definição do som que o Wolftrucker pratica e que pode ser comprovado em ‘Come to the Road’, disco de estreia da banda disponível na web. Um uivo sedento por rock'n’roll de dez faixas com temáticas primordiais do rock: liberdade e independência. Ouça ‘Come to the Road’ https://open.spotify.com/album/5G0OE6IzxDOgI4Mgq45jKr#_=_

Há seis anos na estrada, Bruno Junges (vocal), Lucas Figueiredo (guitarra) e Joey Razzolini (baixo) - Luca Gontan, baterista, se desligou do grupo - buscam um novo músico para dar continuidade a saga que começaram e que já rodou diversas cidades do Brasil e Uruguai.  ‘Come to the Road’ é um belo cartão de visitas para ser ouvido no “talo”. Inspirados por Motörhead, Vintage Caravan entre outros medalhões do rock, a banda produziu o próprio disco com colaboração do produtor Ray-Z. Assista Woltrucker: https://www.youtube.com/watch?v=AvhyOmSmlI4.
Para 2020, a banda prepara clipe, novas músicas e também o lançamento de um game, o que deve agradar os amantes de rock e de jogos, na mesma direção em que apostou nomes como o Iron Maiden com seu Legacy of the Beast. Mais em www.wolftrucker.com. Fonte: Assessoria de Imprensa - Agência 1a1 | Media For Music - Isis Correia - www.agencia1a1.com.br.

Slipknot: Corey Taylor revela que já esteve próximo de sair da banda
11/02/2020

O vocalista Corey Taylor disse, em entrevista à "Kerrang! Radio" transcrita pelo Blabbermouth, que já esteve perto de sair do Slipknot em certos momentos. Taylor faz parte da banda desde 1997 e, antes de sua entrada, já mantinha outro grupo, o Stone Sour. Inicialmente, o cantor pontuou que o Slipknot é marcado por conflitos. "Definitivamente, tivemos momentos mais tensos do que bons nas últimas duas décadas. Somos todos frenéticos, viemos de diferentes contextos em termos musicais, ambientais e culturais. As vezes, é difícil", afirmou.
Apesar disso, os integrantes têm ambições em comum. "Notei, com o tempo, que nos permitimos reconhecer como somos realmente bons. Nos permitimos nos afastar do estoicismo que advém do Centro-Oeste dos Estados Unidos e nos abraçamos", disse.
Em seguida, Corey Taylor destacou a longevidade do Slipknot, embora tenha reforçado que, sim, já pensou em sair da banda. "Houve momentos em que cheguei tão perto de sair e fico feliz por não ter feito isso. A recompensa tem sido fantástica, especialmente agora que estamos neste ótimo lugar, fazendo shows em um nível ainda alto, e fazendo músicas que ainda são realmente boas e nos conectando a toda uma nova geração", afirmou.
Por fim, o vocalista comentou que a banda quase acabou em 1999, após o lançamento do primeiro álbum. "Quando estouramos, tivemos conversas sérias sobre acabar - dar uma de Sex Pistols, lançando um álbum para as massas e dizer: 'f*dam-se, estamos fora'. Foram conversas reais! Senti que vacilamos com todo mundo ao fazermos 'Iowa' (segundo álbum, de 2001). Esse sucesso não era esperado de forma alguma. Ainda é algo estranho", disse.

Kiss: banda não vai sumir após fim da turnê de despedida, diz Paul Stanley
11/02/2020

O Kiss está em sua (segunda) turnê de despedida, "End of the Road", com a promessa de que as atividades serão encerradas após o último show. Já tem até data marcada para a apresentação derradeira: 21 de julho de 2021, em Nova York, Estados Unidos, onde tudo começou. Apesar disso, o vocalista e guitarrista Paul Stanley pontuou, em entrevista ao C-Ville, que isso não significa de forma alguma que o Kiss irá "desaparecer". A banda está apenas parando de fazer turnês, segundo o músico.
"É importante observar que esse é o fim das turnês. A banda não vai desaparecer no ar. Apenas chegou a um ponto em que fazer turnês, 100 shows em 7 meses - algo que fizemos -, é algo que demanda muito e consome muito tempo, quando há outras coisas para se fazer na vida", afirmou.
O Starchild, em seguida, destacou os feitos do Kiss e celebrou a intenção em curtir os últimos momentos. "Saber que é a última vez é uma oportunidade única. Na vida, quando perdemos alguém ou algo, pensamos: 'se eu soubesse, faria diferente'. Ao invés de sairmos chorando, vamos sair detonando. É uma volta olímpica onde todos celebramos, pois é uma congregação, com a gente e nossos fãs", disse.
Por fim, ele também explicou o motivo pelo qual o Kiss vai se aposentar mesmo desta vez - em 2000, eles fizeram uma turnê de despedida, mas seguiram em frente. "Estamos 20 anos mais velhos, para começar. Além disso, a primeira turnê de despedida foi mal concebida. A ideia de acabar com a banda por causa de dois integrantes (Ace Frehley e Peter Criss) que estava deixando Gene e eu chateados não deveria existir. Sempre sentimos que a banda é mais forte que qualquer integrante sozinho. Ficamos presos à ideia de aposentar o cavalo, sendo que bastaria nos livrarmos de um par de jóqueis", concluiu.
"É o fim para Gene e Paul"
Em entrevista a Mitch Lafon, o empresário do Kiss, Doc McGhee, chamou atenção ao dizer que a "End of the Road" é o fim para os dois líderes, Paul Stanley e Gene Simmons. A dupla faz parte do Kiss desde o início, em 1973. Os outros dois integrantes, Tommy Thayer e Eric Singer, se juntaram à banda ao longo de sua trajetória - e são mais jovens que os "patrões".
O empresário disse: "Duvido que eles vão mudar de ideia sobre a aposentadoria, mas as coisas mudam o tempo todo. Porém, pelo que vejo, hoje, é o fim da estrada. Certamente para Paul e Gene". A declaração de Doc McGhee chamou atenção porque Stanley e Simmons já indicaram, em entrevistas no passado, que o Kiss poderia continuar sem eles, com outros integrantes. Por outro lado, o empresário pode ter apenas a intenção de declarar que os dois veteranos irão se aposentar mesmo, enquanto Thayer e Singer podem seguir com outros projetos - não necessariamente uma formação nova da banda.

Shaman: Rafael Bittencourt vai ao show em SP e celebra recomeço da banda
11/02/2020

O guitarrista do Angra, Rafael Bittencourt, esteve presente no show que deu início à nova formação do Shaman, no último domingo (9), em São Paulo. A banda está seguindo suas atividades com o vocalista Alírio Netto no lugar de Andre Matos, falecido em 2019. Luis Maruitti (baixo), Hugo Mariutti (guitarra) e Ricardo Confessori (bateria) completam a formação.
Ex-colega de Andre Matos no Angra na década de 1990, Rafael Bittencourt comemorou a continuidade do Shaman em uma publicação nas redes sociais. "Fui ao show do Shaman e testemunhei um momento de glória. O luto e a saudade pairavam no ar junto com o orgulho de uma estória que não pode ser perdida. O que fazemos enquanto músicos e artistas tem intenção de transcender à matéria e ao tempo", afirmou.
O músico completou: "Não queremos que parem de tocar nossas músicas depois de nossas passagens. Ao contrário, é uma maneira de nos fazermos presentes enquanto as notas e melodias ecoarem por este mundo. Foi isso que eu vi. Andre Matos, falecido em 8 de junho do ano passado, estava lá com eles no palco. E com todos nós que assistíamos".
Bittencourt aponta que Andre Matos, agora, ocupa um novo posto no Shaman. "Aos poucos, um certo tom de 'festa de despedida' foi sendo substituído pelo 'seja bem vindo de volta!'. E vimos o André encontrando seu novo lugar na banda. Mostrando que a arte dá sim acesso a um plano mais amplo da realidade que insistimos em limitar", disse.
Ainda na publicação, foram feitos elogios à performance do Shaman. "A banda estava emocionada pra caramba e super ensaiada. A garra e o peso de quem levanta a tocha na guerra mesmo vendo seu exército desfalcado pela foice da morte. Sr. Alirio Neto foi ovacionado logo após a primeira música. Ninguém melhor do que ele para esta posição que exige não apenas uma técnica, mas coragem e estrutura emocional. Parecia um estandarte de fé e verdade. É preciso muita disciplina e dedicação para atingir a competência que ele conquistou", afirmou.
Por fim, Rafael Bittencourt reforçou que os músicos do cenário heavy metal do Brasil não são desunidos. "E para quem diz que o metal é desunido, devo discordar. Foi também uma festa para amigos, colegas e companheiros de profissão. Nos divertimos, torcemos, choramos juntos com este recomeço. A foto acima mostra um pouco da alegria pós-show. Agradeço aos gerentes do destino o privilégio de fazer parte da plateia nesta noite histórica", concluiu.
Na seção de comentários, Luís Mariutti disse: "Poxa Rafael, você me emocionou!". Alírio Netto, por sua vez, afirmou: "Padrinho você é foda e eu te amo cara. Ter você lá foi apoiando e emocionando fez tudo mais especial. Obrigado meu irmão".
No mesmo espaço, um fã sugeriu uma turnê conjunta reunindo Shaman e Angra. Rafael Bittencourt confirmou que existe um planejamento nesse sentido ao responder com a hashtag "#próximopasso". Veja a publicação: https://www.instagram.com/p/B8ZELHXj5U-/?utm_source=ig_embed. O show do Shaman no último domingo (9) marcou não apenas a estreia de Alírio Netto, como, também, a performance de uma música inédita: "Brand New Me", a primeira da nova formação. A banda segue completa por Luis Maruitti (baixo), Hugo Mariutti (guitarra) e Ricardo Confessori (bateria).
A apresentação foi marcada por trazer um repertório bastante focado no álbum "Ritual", de 2002, com 8 músicas tocadas no total. O restante foi composto por faixas de "Reason" (2005), com 6 ao todo (contando com o cover de "More", original do Sisters of Mercy), e algumas versões, como o medley com "Living for the Night" (Viper), "Endeavour" (Andre Matos solo), "No Need to Have an Answer" (Virgo) e "The Show Must Go On" (Queen). O show contou com participações de Marcus Viana no violino em uma série de músicas, como "Fairy Tale" e "Born To Be", e do cantor Bruno Sutter (Massacration) na faixa final, "Pride" - que também contou com Viana.

Shaman: Hugo Mariutti diz que 1° show com Alírio Netto foi o mais emocionante da vida
11/02/2020

O guitarrista Hugo Mariutti divulgou, por meio de seu perfil no Instagram, uma foto do show mais recente do Shaman, em São Paulo, no último domingo (9). A apresentação marcou a estreia do vocalista Alírio Netto na função que era de Andre Matos, cantor falecido em 2019. Além da imagem, o músico publicou um agradecimento aos fãs. Ele descreveu o show em São Paulo como "emocionante". "Nunca na vida fiz um show tão emocionante como esse! Obrigado a todos da banda, equipe, público!", disse Hugo Mariutti, em parte da legenda da publicação.
Na sequência, ele destacou que o Shaman tem sequência com o propósito de homenagear Andre Matos. "Queria dedicar do fundo do coração ao Andre, pois ensaiamos e fizemos de tudo mesmo para homenagear e fazer algo especial para você, meu amigo! O Shaman vai ser sempre grato por tudo que você fez", afirmou. O vocalista Alírio Netto deixou um comentário na publicação: "Foi emocionante, gratificante, tudo ao mesmo tempo. Love ya buddy".
Já em seu próprio perfil, o vocalista também agradeceu aos fãs e deixou um relato próprio: "E foi assim, com uma casa lotada e uma energia indescritível que estreamos nossa tour em São Paulo. Várias dúvidas surgiram durante o processo, um mix de emoções que obrigatoriamente te obrigam a sair da zona de conforto e reinventar. Como substituir o insubstituível? Não tem como, é impossível!!! A única coisa que faz sentido numa hora dessas e colocar nossa própria verdade, se emprestar para a arte, desnudar a alma e viver o momento com todo o amor e paixão que temos no coração". Confira: https://www.instagram.com/p/B8Yqs0UAmMP/?utm_source=ig_embed.

Aerosmith: Joey Kramer se acerta com colegas em um ato de boa fé da banda
11/02/2020

De acordo com o TMZ, Joey Kramer entrou num acordo com seus colegas de banda no Aerosmith e vai participar do show que a banda fará em Las Vegas. Uma "fonte direta" informou ao site que o baterista subirá ao palco nesta noite de segunda-feira, 10 de fevereiro, para tocar com Steven Tyler, Joe Perry, Tom Hamilton e Brad Whitford no Park Theatre de Las Vegas.
"A banda aceitou Joey de volta sem passar por nenhuma audição pois sentiram que ele está bem e com a saúde recuperada. Além do mais, eles consideram isto um ato de boa fé entre velhos amigos", diz a TMZ.

Rage Against The Machine: shows na América do Norte e Europa confirmados para este ano
11/02/2020

O Rage Against The Machine terá um longo 2020 pela frente. A banda confirmou, na última segunda-feira (10), uma série de shows de sua turnê mundial de reunião. Anteriormente, o grupo havia divulgado apenas alguns shows em festivais. Agora, porém, foi confirmada uma turnê completa pela América do Norte, entre os meses de março e agosto, e outra mais curta pela Europa, entre agosto e setembro.

A atração de abertura para a turnê será o Run The Jewels, grupo de hip hop conhecido por ter colaborado com o vocalista do Rage Against The Machine, Zack de la Rocha. Os ingressos estarão à venda a partir desta quinta-feira (13). Foi informado, ainda, que os lucros dos primeiros três shows da turnê (El Paso, Las Cruces e Glendale, todos nos Estados Unidos) serão destinados a ONGs que trabalham em prol dos direitos dos imigrantes.
Desde o anúncio da reunião do Rage Against The Machine, circulam rumores de que, mais cedo ou mais tarde, a banda tocará na América do Sul. O motivo? Para divulgar que estava de volta, o grupo publicou, nas redes sociais, uma foto de uma manifestação que acontecia, à época, no Chile. Todavia, até o momento, não há indícios concretos de que a turnê passará pelo continente. Veja, abaixo, as datas da turnê do Rage Against The Machine pela América do Norte e Europa em 2020:
26 de março - El Paso, Texas @ Don Haskins Center
28 de março - Las Cruces, N.M. @ Pan American Center
30 de março - Glendale, Arizona. @ Gila River Arena
10 de abril - Indio, Califórnia @ Coachella
17 de abril - Indio, Califórnia @ Coachella
21 de abril - Oakland, Califórnia @ Oakland Arena
25 de abril - Portland, Oregon. @ Moda Center
28 de abril - Tacoma, Washington. @ Tacoma Dome
1º de maio - Vancouver, British Columbia @ Pacific Coliseum no PNE
3 de maio - Edmonton, Alberta @ Rogers Place
5 de maio - Calgary, Alberta @ Scotiabank Saddledome
7 de maio - Winnipeg, Manitoba @ Bell MTS Place
9 de maio - Sioux Falls, S.D. @ Denny Sanford Premier Centre
11 de maio - Minneapolis, Minnesota @ Target Center
14 de maio - Kansas City, Mo. @ Sprint Center
16 de maio - St. Louis, Mo. @ Enterprise Center
19 de maio - Chicago, Illinois @ United Center
23 de maio - Boston, Massachusetts @ Boston Calling
19 de junho - Dover, Del. @ Firefly
10 de julho - East Troy, Wis. @ Alpine Valley Music Theater
13 de julho - Detroit, Mich. @ Little Caesars Arena
17 de julho - Ottawa, Ontário @ Ottawa Bluesfest
18 de julho - Cidade de Quebec, Quebec no Festival d'Été de Québec.
21 de julho - Hamilton, Ontário @ FirstOntario Centre
23 de julho - Toronto, Ontário @ Scotiabank Arena
27 de julho - Buffalo, N.Y. @ KeyBank Center
29 de julho - Cleveland, Ohio @ Rocket Mortgage FieldHouse
31 de julho - Pittsburgh, Pa. @ PPG Paints Arena
2 de agosto - Raleigh, N.C. @ PNC Arena
4 de agosto - Washington, DC @ Capital One Arena
7 de agosto - Camden, N.J. @ BB&T Pavilion
10 de agosto - Nova York, Nova York @ Madison Square Garden
11 de agosto - Nova York, Nova York @ Madison Square Garden
28 de agosto - Leeds, UK @ Leeds Festival
30 de agosto - Reading, UK @ Reading Festival
1º de setembro - Paris, França, no Festival Rock En Seine
4 de setembro - Stradbally Laois, Irlanda @ Electric Picnic Festival
6 de setembro - Berlim, Alemanha @ Lollapalooza Berlin Festival
8 de setembro - Praga, República Tcheca @ O2 Arena
10 de setembro - Cracóvia, Polônia @ Tauron Arena

Smashing Pumpkins: "As guitarras já foram gravadas para o novo disco"
11/02/2020

PEARL JAM lançou recentemente um sistema cibernético de vendas para ingressos de shows, que atraiu a reação dos fãs devido ao fato da empresa Ticketmaster não se comunicar adequadamente com os compradores, mas a ideia de bloquear ingressos com o comprador original por meio de um código de barras que muda constantemente no aplicativo da Ticketmaster recebeu muitos elogios. Billy Corgan, vocalista/guitarrista do SMASHING PUMPKINS, foi questionado sobre este sistema de venda de ingressos em uma nova sessão de perguntas e respostas com os fãs em rede social. Enquanto Corgan disse que não estava ciente dos detalhes, ele gostou da ideia de "proteger" os fãs.
Pergunta: Qual a sua opinião sobre a emissão de ingressos do PEARL JAM para evitar os cambistas? Você faria o mesmo?
Billy Corgan: Não estou ciente disso, mas qualquer coisa que recompense os fãs pela sua lealdade é uma coisa boa.
Recentemente, PEARL JAM começou a enviar os locais de ingressos e assentos para os fãs que fizeram a compra na loteria Ticketmaster, onde era necessário ser membro do Ten Club (site oficial da banda) com muitos fãs preocupados com a falta de localização dos ingressos comprados. Mudando de assunto, Corgan também disse que foi convidado e negou a se apresentar em uma posse presidencial no passado, embora não tenha esclarecido se foi pelos presidentes Trump, Obama, Bush ou Clinton.
E em recente entrevista para a rádio The Buzz 102.9, Corgan também falou sobre a gravação do novo álbum do SMASHING PUMPKINS, "Shiny and Oh So Bright, Vol. 2" (e que será o 10º disco), dizendo que os guitarristas James Iha e Jeff Schroeder já gravaram as suas partes de guitarra. Lembrando que, conforme Corgan havia dito em entrevistas, este álbum seria lançado no final de 2019 - o que não aconteceu...
Seguem alguns trechos:
"Atualmente são 21 músicas e estou trabalhando nisso há mais de 01 ano. No bom sentido, está sendo bem diferente, porque todo mundo que ouviu estas canções gostaram muito, então, é um bom sinal. Nós vamos fazer algumas turnês, mas por enquanto só temos agendado 01 data em 2020 para um grande festival na cidade de Atlanta em maio. Não tenho certeza se iremos nos apresentar na cidade de Nashville em 2020... Na verdade, pode ser que aconteça, mas eu posso estar revelando um segredo, tipo, poderíamos fazer um pequeno show de surpresa em breve".
Enquanto isso, confira o videoclipe da canção "Solara" e que foi o single do álbum de retorno do SMASHING PUMPKINS com os membros originais desde 2000 separados, "Shiny and Oh So Bright, Vol. 1 / No Past, No Future, No Sun" (9º disco, 2018) - somente a baixista original, D'arcy, não retornou à banda.

The Dead Daisies: Glenn Hughes com tudo no novo álbum da banda
11/02/2020

Doug Aldrich falou à Interactive Magazine sobre o próximo álbum do THE DEAD DAISIES, o "agregado" de hard rock fundado pelo músico e empresário australiano David Lowy. O quinto LP do grupo foi gravado no La Fabrique Studios no sul da França e será lançado em 24 de abril. A sequencia ao "Burn It Down" de 2018 será o primeiro a trazer Glenn Hughes (DEEP PURPLE, BLACK COUNTRY COMMUNION), que entrou no grupo ano passado como seu novo baixista e vocalista, substituindo John Corabi (MÖTLEY CRÜE) e Marco Mendoza (THIN LIZZY).
Aldrich disse (veja o vídeo abaixo): "O novo disco está de arrebentar. [Glenn] está demais. É um som diferente de tudo que ele já fez antes, talvez - definitivamente diferente para mim. É claro, eu fiquei chateado com a partida de John e Marco, mas o Glenn está arrebentando. Ele é uma lenda e é quem é. Há uma razão pela qual ele é chamado de 'A voz do Rock'. Ele detona sempre". Confira a entrevista: https://www.youtube.com/watch?v=lyJqtBsb6GQ.
Aldrich, que tocou guitarra para a banda solo de Hughes na turnê pela Europa, América do Sul e Japão entes de entrar para o THE DEAD DAISIES, disse que foi "incrível" reconectar-se com Glenn. "Estávamos falando de gravar alguma coisa juntos eventualmente; simplesmente nunca aconteceu", disse o guitarrista. "Ele entrou para o Hall da Fama do Rock e então ficou ocupado demais com sua turnê 'Hughes Plays Deep Purple' e eu estava ocupando com o THE DAISIES. Mas então algo aconteceu e o John Corabi quis ter um tempo para fazer as coisas dele e o Marco também. E o Lowy e o resto da turma do THE DEAD DAISIES começaram a falar com o Glenn, e eles disseram 'Ei, estamos falando com o Glenn Hughes.' E eu disse, 'Cara, isso seria incrível'".
Perguntado sobre os planos do THE DEAD DAISIES para o resto do ano, Doug disse "Estamos quase acabando o disco. Vai começar a ser mixado. Eu estou bem empolgado com ele, obviamente. As músicas são de primeira - muito boas. Acho que vai ser um dos meus discos favoritos de que participei. E daí começamos a fazer turnê em abril".
Hughes disse ao "The Blairing Out With Eric Blair Show" mês passado que o novo álbum do THE DEAD DAISIES é "uma bela obra musical". Ele descreveu a direção musical do LP como "rock clássico", acrescentando que "é um álbum 'groovy'. É bem melodioso. É o que você pode imaginar tendo eu me juntado a eles - o que poderia acontecer e o que aconteceu. É uma obra musical bem interessante".
Hughes rasgou elogios a Lowy, dizendo que colaborar com o líder do THE DEAD DAISIES - que também é filho do bilionário Frank Lowy, fundador de um dos maiores grupos varejistas do mundo, Westfield - foi uma experiência "maravilhosa". "Ele é um guitarrista aplicado", disse Glenn. "Ele trabalha duro. Com o Doug tocando a primeira guitarra, e o David tocando a segunda, dá uma boa combinação com a forma que eu toco".
Em agosto passado o THE DEAD DAISIES lançou a "Righteous Days", a primeira música da banda com Hughes. De acordo com a Wikipedia, desde a formação da banda em 2012, o THE DEAD DAISIES teve duas dúzias de membros diferentes (incluindo membros de "sessão" e "substitutos temporários") incluindo o baterista Brian Tichy (FOREIGNER, WHITESNAKE), o guitarrista do GUNS N' ROSES Richard Fortus e o tecladista do GN'R Dizzy Reed. A banda fez turnê com bandas como AEROSMITH, KISS e BLACK STAR RIDERS.
Conhecido como a "voz do rock", Hughes, que está com 68 anos, é mais conhecido por liderar as formações Mk. III e Mk. IV do DEEP PURPLE em meados de 1970 e por cantar no álbum de 1986 do BLACK SABBATH, "Seventh Star". Em 2009, Hughes formou o BLACK COUNTRY COMMUNION com o guitarrista de blues Joe Bonamassa, o tecladista Derek Sherinian (DREAM THEATER, SONS OF APOLLO) e o baterista Jason Bonham (BONHAM, FOREIGNER). Hughes recentemente disse à Midlands Metalheads Radio que o grupo irá se reunir para gravar seu quinto álbum em janeiro de 2021.

Gilby Clarke: ex-guitarrista do Guns N' Roses lança novo single
11/02/2020

Gilby Clarke, ex-guitarrista do Guns N' Roses, lançou um novo single, intitulado "Rock N Roll Is Getting Louder", pela gravadora Golden Robot Records, confira no player a seguir: Confira: https://www.youtube.com/watch?v=VxXVdm6UXl8.
No ano passado, quando foi anunciado seu contrato com a Golden Robot, pensou-se que o novo álbum solo de Gilby, "The Gospel Truth", sairia até o final do ano, mas por hora não foi divulgada nenhuma data oficial de lançamento.

Metallica: de início, Hetfield recusou montar banda com Lars por ele tocar mal
11/02/2020

O vocalista e guitarrista James Hetfield relembrou dos primórdios do Metallica durante sessão de perguntas e respostas em evento no Petersen Automotive Museum, em Los Angeles, Estados Unidos, com transcrição do Ultimate Guitar. Foi a primeira aparição pública de Hetfield desde que foi internado em uma clínica de reabilitação, no fim de 2019, para tratar de uma recaída no alcoolismo.
Durante o bate-papo, James Hetfield relembrou da ocasião em que conheceu o baterista Lars Ulrich. A dupla formou o Metallica em 1981 e o resto é história, mas o que poucos sabem é que Hetfield não aceitou montar uma banda com Ulrich no começo devido à falta de habilidade inicial do colega com as baquetas.
"Estávamos no ensino médio. Estava com um amigo, Hugh Tanner, com quem tocava guitarra. Éramos a 'próxima dupla de guitarristas'. Buscávamos por um baterista e Lars apareceu, acho que por meio de um anúncio no jornal. Nós o convidamos para uma audição e ele era terrível", disse, aos risos. "Porém, a motivação e o espírito dele eram espetaculares", completou.
O frontman do Metallica destacou que o baterista "venceu" na base da insistência. "Primeiro, falamos para ele que não era o que estávamos procurando, mas 6 meses depois, ele me ligou perguntando se eu me lembrava dele. Eu respondi: 'sim, você é o cara com a bateria colorida e o chimbal caindo' (risos). Daí ele falou: 'então, eu tenho lugar em uma gravadora agora'. Na época, Brian Slagel estava montando a Metal Blade Records", afirmou.
Em seguida, James Hetfield fez elogios à Metal Blade Records, que deu a primeira oportunidade para o Metallica. "A Metal Blade Records ofereceu um serviço incrível para toda banda de metal no planeta. Eles estavam começando, fazendo uma coletânea ('Metal Massacre') das bandas de Los Angeles. Lars não tinha banda, mas conseguiu um espaço ali porque tinha tanto vigor e conhecimento sobre música e sobre metal. Então, ele ligou e falamos: 'ok, venha aqui, vamos fazer isso acontecer'. Criamos 'Hit The Lights' e ficou tudo bem", disse.

Lamb of God: novo álbum está pronto, diz Mark Morton
11/02/2020

O guitarrista do LAMB OF GOD, Mark Morton, confirmou que a banda terminou os trabalhos em seu novo álbum. A sequencia do "VII: Sturm Und Drang" vai marcar as primeiras gravações do LAMB OF GOD com Art Cruz, que entrou na banda em Julho passado como substituto do baterista fundador do grupo, Chris Adler. Mark falou sobre o próximo disco do LAMB OF GOD durante uma aparição na sexta feira, 30 de janeiro, no programa "Trunk Nation" da SiriusXM.

Ele disso: "Temos música nova chegando em breve. E eu realmente não poderia estar mais empolgado. Tem toda uma energia fresca nova na banda. São nossas primeiras gravações com o Art. O Art tem tocado bateria conosco já há alguns anos, mas estas são nossas primeiras músicas que compusemos e gravamos com ele. E é muito empolgante ver isso ganhar vida. E eu não poderia estar mais feliz sobre como o disco está ficando, e estou empolgado para que o mundo o escute. Vai ter bastante turnê com ele, então estaremos bem ocupados na estrada".
Perguntado se já há uma data de lançamento prevista para o novo álbum do LAMB OF GOD, Mark disse: "Não há. Tem uma janela de tempo. Eu não sei uma data de certo - eles ainda não anunciaram. Mas eu acho - até a primeira metade do ano, penso eu". Questionado se o novo álbum do LAMB OF GOD LP está "pronto", Morton respondeu: "Eu teminei, com certeza", ele brincou antes de esclarecer: "Eu tenho certeza de que [os caras] já terminaram também. Eu acho que nesse ponto já foi impresso. Acho que as últimas mixagens e masters já foram impressos."

Sepultura: como foi ter Emmily Barreto em "Quadra", a evolução de "Machine Messiah"
11/02/2020

O guitarrista Andreas Kisser falou sobre "Quadra", o álbum mais recente do Sepultura, em entrevista à jornalista Adriana de Barros, do Uol. O disco foi lançado na última sexta-feira (7), saindo no Brasil por meio da BMG. Kisser comentou a respeito da participação de Emmily Barreto, vocalista do Far From Alaska, em uma das músicas do álbum. Ela esteve na faixa "Fear, Pain, Chaos, Suffering", a última da tracklist de "Quadra".
"A gente já conhecia o Far From Alaska. Gravei um programa de TV com eles. Foi bem na época do final da demo. E essa música estava meio perdida, foi uma da últimas. Ela poderia ir para várias direções. Aí a convidei", afirmou o guitarrista, inicialmente. Em seguida, o músico faz elogios à performance de Emmily Barreto. "Sempre pensamos em ter algo feminino. Ela aceitou na hora. É uma perfomance fantástica. A partir do momento que ela colocou a voz, a música se achou. Começamos organizar a música a partir disso", declarou. Confira a música: https://www.youtube.com/watch?v=01ARvYuFB8M.
Em outro momento, Andreas Kisser falou da produção do sueco Jens Bogren, que voltou a trabalhar com o Sepultura após "Machine Messiah" (2017). O guitarrista também definiu "Quadra" como a "evolução" do álbum anterior.
"Ele (Jens Bogren) realmente não está para brincadeira. É um cara muito disciplinador. Eu tinha que acordar às 6h, 7h para gravar as guitarras. Algo totalmente fora da minha rotina, mas a partir do momento que você entra no ritmo funciona muito. Chega às 17h, 18h, já está esgotado, mas tem um tempo para descansar", afirmou Kisser, inicialmente. Ele completou: "Esse disco é uma evolução do 'Machine Messiah', pegamos muito desse disco para desenhar o 'Quadra', então, não poderia ser outra pessoa. Dessa vez ele deixou fluir mais as coisas e dá pra sentir no disco que está tudo mais orgânico".

CarnaRock Osasco reúne bandas de destaque do rock nacional, gastronomia e espaço kids com line up alternativo, festival prega diversidade musical e cultural e traz mulheres na formação de 5 das 10 bandas
10/02/2020

Rock no Carnaval já é tão corriqueiro quanto desfiles de blocos e escolas de samba neste período. A época é propícia à realização de eventos musicais e o público demanda por shows, ou seja, é quando pipocam de montão os chamados ‘Carnarocks’. O primeiro que acontece em Osasco, no dia 22 de fevereiro, na Praça do Samba, será gratuito e terá 10 bandas, dentre elas, as quatro principais com mulheres nos vocais! A organização é da Orangeira Music com apoio da Secretaria da Cultura de Osasco e o evento faz parte do Carnaval Oficial da Cidade. Teorias do Amor Moderno, Putz, Vir Go e Deb and the Mentals trazem mulheres nos vocais e ficarão responsáveis pela parte final do Carnarock Osasco 2020.
Antes, o palco da praça (Rua Alexandre Baptistone, 190) recebe nomes que despontam na cena local e já chamam a atenção de público e mídia no rock nacional: BMBC, Sukinho di 10, Azoo, Radio Attack, Expresso Valvulado e Cidadão Cafeína. O tradicional esquenta, antes do som rolar no palco, ficará por conta da DJ Cris e concentração com o BlocoRock.
Deb and the Mentals, a atração que fechará a programação do primeiro dia de Carnaval no CarnaRock Osasco, encabeça o movimento do novo rock brasileiro. Com referências noventistas e a voz potente da descolada vocalista Débora Babilônica, ganhou notoriedade pelas apresentações enérgicas e barulhentas. Depois do disco de estreia ‘Mess’, a banda começou a soltar singles cantados em português, o que deu ainda mais originalidade ao trabalho.
O CarnaRock Osasco terá ainda a honra de receber a banda sensação Putz, idealizada por Giovanna Zambianchi (voz e guitarra) e que tem Ciro Sampaio (menores atos) na outra guitarra. Começaram no final do ano passado com o single ‘Vou Cair’, gravada no requisitado Estúdio Costella, com mãos de Capillé e Gabriel Zander.
Vai rolar também Vir GO, nova empreitada da Madame Mim, que além da carreira solo, já foi VJ na antiga e saudosa MTV. É outra nova formação do autoral brasileiro, com pegada punk rock eletrizante. Um dia antes do show em Osasco, a Vir GO se apresenta no projeto Autoral Kiss FM, em São Paulo. A Teorias do Amor Moderno, power trio de Santo André, chega ao CarnaRock com um ainda inédito single na bagagem, “Depois do Sol”, que potencializa ainda mais o seu rock altamente vívido e emocional, tanto devido ao instrumental forte quanto aos vocais único de Larissa Alves - a faixa conta com a participação do vocalista do Vivendo do Ócio, Jajá Cardoso, e será lançado pelo selo Orangeira Music.
E tem mulher guitarrista logo cedo! A BMBC, que abre o evento, conta com a guitarrista Carol, e eles fazem um rock de safado com nuances alternativas e punk. Em seguida toca Sukinho di 10, que faz punk rock bubblegum, bebendo da fonte de Ramones a The Queers. A Azoo, na sequencia, tem um rock mais visceral e é nome corriqueiros em eventos de rock de São Paulo. Faltam duas: a experiente Expresso Valvulado, com seu rock n roll classudo e honesto, trazendo figuras carimbadas da cena de Osasco e a Cidadão Cafeína, quarteto que faz um rock eletrizante, com ótimas composições e um vigor descomunal ao vivo.
Além da parte musical, o evento trará um Espaço Kids, com área de lazer para as crianças, com a intenção de atender a todos os públicos e famílias da região, e contará ainda com uma praça gastronômica com diversas opções de doces e salgados, além do bar com diversas opções.

Scars anuncia título e data de lançamento do novo álbum
10/02/2020

Os Thrashers paulistanos do SCARS anunciaram o título e data de lançamento do novo álbum e oficializam Thiago Oliveira como guitarrista. "Predatory" foi supervisionado e produzido por Wagner Meirinho (Warrel Dane, Torture Squad), do renomado estúdio Loud Factory, em São Paulo, e será lançado no mês de maio em formato CD e digital. A banda recentemente, após sua retomada na carreira em 2018, já havia trabalhado com Wagner Meirinho na produção dos dois singles "Armageddon" e "Silent Force", ambos lançados ano passado em todas plataformas digitais, e como tudo correu bem decidiram continuar com essa parceria.
O Scars conta hoje com Regis F. Fre (vocal), Alex Zeraib e Thiago Oliveira (guitarras), Marcelo Mitché (baixo) e Joao Gobo (bateria). Thiago (Warrel Dane, Confessori, Seventh Seal e outros) chegou a tocar com o Scars em alguns shows após a saída por problemas pessoais de Edson Navarrette Junior, mas acabou na época não ficando por conta de outros compromissos profissionais, sendo substituído temporariamente por Rick Barros. Mas, agora, entra de forma definitiva na banda e já está em estúdio gravando suas partes.
"Todos estão muito satisfeitos com o resultado das composições e a qualidade sonora do novo material. Será o melhor e mais completo registro da banta até agora, sem dúvida" ressalta Alex Zeraib (guitarrista e um dos principais compositores da obra).
"O ser humano é um 'super predador único', ou 'predador alfa'. Estudos publicados revelam que o homem mata outros animais em taxas de até 14 vezes maior a outros carnívoros da natureza. Comenta Régis F., vocalista fundador e principal letrista. "Uma temática muito forte para dar essência ao espírito do nosso mais novo registro. E, apesar do assunto ser muito vasto, este não será um álbum conceitual", explica. A banda também anuncia uma nova assessoria, a JZPress, cujo responsável é Johnny Z., redator-chefe do site/portal Metal Na Lata.
"Há tempos queríamos trabalhar com o Johnny, pois é uma pessoa focada e muito querida dentro da cena metal brasileira. Sua idoneidade, atitude, visão e conduta nos fez pensar primeiramente em seu nome para essa nova fase da banda. Estamos muito felizes com essa parceria." comenta João Gobo (baterista)
Discografia: “Ultimate Encore” (Split/1994); “The Nether Hell” (EP/2005); “Devilgod Alliance” (Álbum/2008); “Armageddon” (Single Digital/2019); “Silent Force” (Single Digital/2019); “Armageddon On Tour” (Compilação Digital/2019); “The V8 Sessions: Vol.1” (Live) (Digital/2019) e “Predatory” (Álbum/2020).
Ouça Scars em: Spotify: https://open.spotify.com/artist/4FCGqzVWLxkupz86e6bhgJ e YouTube: https://www.youtube.com/channel/UCVxq9GLRKzsP5CnZ8GcEisw.
Mídias sociais: Instagram: https://www.instagram.com/scars.thrash/ e Facebook: https://www.facebook.com/scars.thrash/.
Fonte: JZPress Assessoria - jzpress@metalnalata.com.br.

Com Dinho Ouro Preto, Zimbra lança vídeo de 'Quem Diria'
10/02/2020

Um dos destaques do último Rock in Rio, quarteto de Santos lança vídeo em comemoração a 4 milhões de streamings no álbum "Verniz". A banda Zimbra, uma das mais gratas surpresas da última edição do Rock in Rio e um dos maiores nomes da nova geração do rock brasileiro, lança nesta quinta-feira (13), com participação especial de Dinho Ouro Preto (Capital Inicial), o vídeo comemorativo de 'Quem Diria', para celebrar a marca de 4 milhões de streamings em seu mais recente trabalho 'Verniz'.
Produzido por Esteban Tavares, que também participa na faixa "Céu de Azar" e Dinho Ouro Preto, 'Verniz' é o terceiro álbum de estúdio do quarteto de Santos e o mais rápido a atingir tal marca. Lançado em abril do ano passado, o quarteto coloca ponto final no trabalho com clipe do single "Quem Diria", e promete novidades para 2020. "Estamos muito felizes em encerrar um dos ciclos mais legais que tivemos até hoje com um ídolo da música brasileira. Dinho é e sempre foi uma referência, e poder colocar ponto final com a participação dele, coroa isso. Já estamos ansiosos em mostrar coisas novas para nossos fãs e em março teremos novidades", conta o vocalista.
Sobre a participação no single, Dinho Ouro Preto diz surpreso e diz que a banda é uma das grandes promessas da música brasileira "O convite surgiu por meio de whatsApp. Quando ouvi, gostei muito deles. É com certeza, uma das grandes promessas da música brasileira". Buscando novas sonoridades e ansiosos por novidades, o quarteto fará de 2020 um dos anos mais ativos até aqui. Cheio de projetos e canções saindo do forno, a Zimbra lançará 8 singles inéditos até o final do ano, 4 clipes e o projeto 'Zimbra Sessions', que trará releituras das novas canções do grupo em formato acústico.
Sobre os novos singles, Rafael Costa, o Bola, vocalista, diz que os fãs irão poder ver e ouvir uma Zimbra bem diferente dos últimos trabalhos, mas com a identidade que sempre os marcou. "Estamos querendo experimentar coisas diferentes do que fizemos em nossos últimos dois trabalhos. Estamos experimentando coisas novas, novas sonoridades e nos arriscando na produção musical, assim como fizemos no EP 'Mocado' (2014). Serão canções muito diferente do que lançamos recentemente, mas, mais do que nunca, com nosso completo DNA! Não vemos a hora de mostrar ao mundo o que nós estamos fazendo aqui!", conta o cantor.
Com mais de 150 mil ouvintes mensais nas plataformas de música, 80 mil fãs nos shows de sua atual turnê "Verniz", 30 milhões de visualizações no YouTube, apresentações em importantes palcos como Rock in Rio 2019, Lollapalooza e Garagem Sounds, e hits como "Viva", "Missão Apolo", "Já Sei" e "Amanhã", o quarteto formado por Rafael Costa (voz), Vitor Fernandes (guitarra), Guilherme Goes (baixo) e Pedro Furtado (bateria), promete conquistar o Brasil através de suas melodias e sonoridade ímpar que credenciaram a Zimbra como um dos maiores nomes da nova geração do rock brasileiro.
Juntos desde 2011, a Zimbra possui dois Eps lançados: "Cronograma" (2011) e "Mocado" (2014), além dos álbuns "Verniz" (2019), "O tudo, o nada e o mundo" (2013) e "Azul" (2016), este último produzido pelo vencedor do Grammy, Lampadinha. Zimbra nas Redes Sociais: YouTube: www.YouTube.com/BandaZimbra;  Facebook: www.facebook.com/BandaZimbra e Instagram: @bandazimbra.

Warleggion: lança oficialmente disco de estreia, Knock Me Down
10/02/2020

A espera acabou, após quase três anos preparando, produzindo e trabalhando arduamente para apresentar ao público seu primeiro álbum de estúdio, finalmente é chegada a hora de revelar que, o disco full de estreia do Warleggion, Knock Me Down, se encontra disponível para audição completa em todas as plataformas digitais. O registro conta com 08 faixas do mais puro Heavy Metal e mostra como os músicos do Warleggion, se encontram em seus melhores momentos musicais. Com faixas bem elaboras e carregadas de muita técnica, feeling e groove, o disco chega para brilhar na linha de frente do estilo, podendo facilmente ser incluso como um dos melhores materiais deste ano de 2020.

Todas as faixas podem ser escutadas no Spotify, Deezer, ITunes, Apple Music, Google Play, Napster, Tidal, Amazon, Music Amazon e várias outras plataformas. Confira: https://open.spotify.com/album/5S2cnw8TieuztLnmr4iPch?si=4Wm6PrOXRwSbDit-LvPQbA.
Tracks: 01 - Knock Me Down; 02 - Sky Light; 03 - Rapids; 04 - To Stay; 05 - Crunched Earth; 06 - Bite; 07 - Living in Hell e 08 - Wallerian.
Em breve o material também será disponibilizado no canal oficial da banda no YouTube. As faixas serão apresentadas em tracks individuais e compactado em disco para audição na íntegra. WARLEGGION É FORMADO POR: Maurício Filho - guitarras; Flávio Sozigam - contrabaixo/Vocal e Igor Sueiro - bateria. MAIS INFORMAÇÕES: Youtube: http://bit.ly/2uRx8j4; Facebook: https://www.facebook.com/Warleggion/ e Roadie Metal Press: http://roadie-metal.com/press/warleggion/.

Azzarok: revela novos lançamentos em áudio e vídeo para single inédito
10/02/2020

A primeira produção oficial que será apresentada ao público neste ano de 2020 pelo Azzarok, já tem nome e data previamente estipulada. Em trabalho de produção final do novo álbum de estúdio, o grupo de Heavy Metal, informa que a música inédita, Voices From Beyond, se encontra finalizada e passa apenas por alguns retoques finais para ser devidamente liberada.
Essa será a primeira música que a banda irá apresentar aos fãs, após o lançamento dos discos O Lugar e The Other Side of Life, além do single Pay With Blood (que também figurará neste aguardado novo registro de estúdio). O material será liberado exclusivamente para usuários das plataformas digitais. Posteriormente, a banda irá promover um videoclipe oficial para a faixa, mas sem data específica para seu lançamento. O single Voices From Beyond será liberado para audição completa na próxima semana, entre os dias 17 e 21 de fevereiro.
Azzarok: Matheus Eleto (voz); Moisés Corazza (baixo & vocais); Filipe Rocha (guitarra); Lucas Souza (guitarra) e Reinaldo Carvalho (bateria). Mais informações: https://www.instagram.com/azzarokofficial/; www.facebook.com/azzarokofficial; www.youtube.com/Azzarok e www.azzarok.com.

Gerson Zóh: single de estreia, Damm Motor, pode ser conferido em clipe ou em áudio, escolha como conhecer a obra deste renomado músico brasileiro
10/02/2020

O maestro, compositor, músico e professor de canto e vários instrumentos, Gerson Zóh, recentemente apresentou o primeiro single de sua carreira solo, Damm Motor, sob a alcunha de D’Angelis Zóh, ao público que segue seus trabalhos. A faixa inicialmente foi apresentada em formato de videoclipe, onde sua abrangência envolve temática folclórica e cultural da região do vale do aço. O clipe pode ser conferido abaixo e está liberado exclusivamente no canal oficial do artista - https://www.youtube.com/watch?v=Ym8mztdbHgo.
Caso você queria apenas escutar o single, o mesmo se encontra liberado para audição completa em toda e qualquer plataforma digital. Sendo facilmente encontrada no Spotify (link https://open.spotify.com/track/64X8dBhsTGYWP5MUInQnjo?si=2-soYRhESFa8SB64Eb9Yfw), Deezer, Itunes, Google Play, Napster, Tidal e várias outras.
O músico está em processo de gravações de seu primeiro álbum em carreira solo e ainda este ano, irá apresentar o material inédito que marcará sua estreia oficial no circuito nacional e internacional. “Damm Motor” apresenta linhas de Metal tradicional com arranjos sinfônicos e progressões ao estilo Folk Metal. A temática da música tem no Horror seu tema centrar. Essa é a primeira obra que é apresentada dentre várias outras que estão por vir. Confira: Facebook: https://www.facebook.com/gersondangel…; Canal do Youtube: https://www.youtube.com/zohwolfgangue e Instagram: @gersonzoh. Contatos: (12) 9 91931031 e Email: gersonzoh@gmail.com.

Sumerian: baterista e fundador, Maycon Phantoms, revela detalhes sobre sua obra em entrevista ao programa Rock In Pauta
10/02/2020

O músico e fundador do Sumerian, Maycon Phantoms, concedeu entrevista na última quinta-feira ao programa de rádio FM, Rock In Pauta. Em entrevista, o músico que é baterista, revelou como criou esse projeto que abrange em sua temática em ufologia e Dark Metal. Além destes tópicos, informações sobre lançamentos futuros, processos de composições e novidades que estão por vir, foram devidamente apresentados pelo músico, aos apresentadores, Lucas Rodrigo e Tumba.
Agora o programa pode ser conferido na íntegra pelo link do Soundcloud. O bate-papo começa por volta de 1h e 01min de transmissão. Confira: https://soundcloud.com/lucas-rodrigo-martins/programa-rock-in-pauta-060220-radio-gramado-fm.
Formação: Marco Alex - Guitarra/Backing Vocal; Maycon Phantoms - Bateria. Mais Informações: Facebook: https://www.facebook.com/sumerianprojectband/ e Instagram: https://www.instagram.com/sumerianproject/.

Vitor Rodrigues: Anuncia finalização das músicas do primeiro álbum
10/02/2020

O renomado vocalista da banda Victorizer, Vitor Rodrigues, anuncia a finalização da parte instrumental das músicas que estarão no primeiro álbum do grupo paulistano. O debut contará com dez faixas pesadas, equipadas com riffs poderosos e emblemáticos, e que mostrarão uma nova faceta da carreira do notável vocalista.
A banda - composta também por Woesley Johann (G), Vinicius Corvo (B) e Jorge Minduim (D) - já chegou a divulgar duas músicas do álbum de estreia - Back To The War Zone e Personal War - num show em Florianópolis obtendo ótima receptividade. O Victorizer pretende lançar seu álbum de estreia no primeiro semestre desse ano e cair na estrada o mais rápido possível para mostrar o material para todos os fãs do bom metal.
Para maiores informações sobre o Victorizer, acesse a página oficial da banda no Facebook e Instagram. Link do video: https://bit.ly/2UAowvK; Facebook: https://www.facebook.com/victorizerofficial/; Instagram: https://www.instagram.com/victorizerband/ e E-mail da banda: victorizerband@gmail.com.

Miasthenia: confirmado como uma das atrações do Armageddon Metal Fest 2020
10/02/2020

Um dos principais festivais de Metal extremo do sul do país, o Armageddon Metal Fest 2020, acaba de revelar o line completo de sua próxima edição, que será realizada dia 30 de maio em Joinville/SC. Nomes como Krisiun, Nervosa, Mutilator, Taurus e outras veteranas e consagradas bandas brasileiras, serão atrações desta aguardada edição, que promete ser uma das mais pesadas e bem organizadas de todo o histórico do festival.

A banda Miasthenia, é uma das que estão confirmadas no evento e leva seu trabalho conceitual e aclamado pelo público como um dos mais solenes do Black/Pagan Metal brasileiro, até o público que comparecer na Expoville em Joiville/SC. Além destes nomes confirmados, as bandas, Hillbilly Rawhide, Havser, Juggernaut, VanDroya, Arataca, ROT e mais outras bandas, são atrações do evento que terá início às 10h da manhã.
Os ingressos já estão à venda e podem ser adquiridos pelo link abaixo. 1º Lote está sendo vendido por R$150,00. Corra e compre agora mesmo o seu: https://bilheto.com.br/evento/209/Armageddon_Metal_Fest_2020?fbclid=IwAR0qqEE2Tpc4w4zBUMqWC7tO5Qpi1I4_qj9Hrs0lUYvxeuclT5KESZXHk94.  Mais Informações: https://web.facebook.com/events/193423298380366/.

Drowned: sobe ao palco do Otacílio Rock Festival, neste sábado 15
10/02/2020

Entre os dias 15 e 16 de fevereiro, será realizado o gigante e renomado, Otacílio Rock Festival, na cidade de Otacílio/SC. Para este ano a organização do evento, convoca 18 grandes bandas brasileiras para se apresentarem nesse que vem se tornando um dos maiores festivais de música pesada do Brasil.
No sábado, 15, o evento terá início às 14h00 e uma das atrações confirmadas é da respeitada e histórica banda de Thrash/Death, Drowned. Os mineiros sobem ao palco por volta de 20h e 50min. Neste mesmo dia, nomes como Armored Dawn, Deadnation, Hollow, Carcinosi, Syn Tz, As The Palaces Burn, Slammer, Suburban Bastards, Volmort e Overblack, levar suas obras para os palcos e prometem uma data destruidora.
No domingo, 16, o evento começa cedo e a primeira banda sobe ao palco às 09 da manhã. Os nomes de Saturno Alice, Skyline, AlkanzA, Isla de la Muerte, Rhasalon, Cosmis Soul e Korzus, são tiros certeiros para o fechamento deste histórico e monumental festival. O evento será realizado no Parque de Exposições Cambara e os ingressos estão disponíveis para compra no link https://web.facebook.com/events/716848715500204/, que também, obtém todas as informações detalhadas sobre o festival.

Esteban Tavares: renomado músico brasileiro se apresenta dia 15 de fevereiro em São Paulo
10/02/2020

Esteban Tavares, com passagem pela Fresno, acaba de confirmar um show na cidade de São Paulo para dia 15 de fevereiro no espaço Feeling Music Bar. O músico em sua carreira solo, apresenta músicas de sua alcunha, assim como faixas que ficaram eternizadas nos corações de fãs da banda Fresno. Para esta noite mágica, a banda ILUSION, também está confirmada como uma das atrações de abertura.
Outros nomes como, Balara, Submerso e Luanda, também fazem seus shows como bandas convidadas, desta que será a primeira apresentação em 2020 do Esteban Tavares em São Paulo. O evento promove também um Meet and Greet com Esteban. Os ingressos já estão à vendo e os preços são: Pista - R$35,00, Pista Meet and Greet - R$60,00, valores sujeitos a reajuste de acordo com venda de cada lote. Adquira seu ingresso pelo link: https://pixelticket.com.br/eventos/5174/esteban-tavares-intimista-voz-e-violao?fbclid=IwAR20bBpgUjRTGpfQQYHtWr2Yvwlyqd7U_-OlYA9azCQoZnQqpArmA6FfAj4.
Os shows terão início às 19h00. O espaço Feeling fica localizado na Rua: Domingos de Morais, 1739, São Paulo.  Mais detalhes no link: https://web.facebook.com/events/s/esteban-tavares-em-sp-primeiro/160497672034393/.

Monday Riders: pede seu voto para tocarem no Lollapalooza 2020
10/02/2020

Em uma iniciativa da rádio Rock 89 FM, várias bandas estão cadastradas e disputando algumas vagas, não informadas quantas ao todo, para se apresentarem no renomado festival, Lollapalooza de 2020. Uma das bandas mais cativantes e envolventes do Rock Nacional, a Monday Riders de Goiânia/GO, é uma das que estão na disputa e pede o apoio e voto daqueles que acompanham a banda e simpatizantes do estilo.
Para votar é muito simples, basta clicar no link abaixo, ir logo abaixo da foto da banda que irá aparecer para você leitor e clicar em “Logar Para Votar”. Após essa primeira etapa, selecione a letra, “M”, encontre a Monday Riders e clique nela e escolha a opção “Votar”. Pronto você terá concedido seu voto a eles! Link para votar: https://www.radiorock.com.br/temosvagas/monday-riders.
Monday Riders é formado por: Jairo Resenrods - vocal; Marco de Sensi - guitarra; Wagner Felix - baixo e Paulo Meneses - bateria. MAIS INFORMAÇÕES: Facebook: https://www.facebook.com/mondayriderspage; YouTube: https://www.youtube.com/user/mondayriders; Instagram: https://www.instagram.com/mondayriders/ e Roadie Metal Press: http://roadie-metal.com/press/monday-riders/.

Vocifer: show de lançamento do álbum, Boiuna, será dia 14 de março em Palmas/TO
10/02/2020

Sábado, 14 de março, uma data aguardada com ansiedade por fãs de Heavy Metal e principalmente da banda Vocifer. Esse será o dia que o grupo fará oficialmente o lançamento ao vivo de seu excelente debut, Boiuna, álbum que tem tudo para ser icônico e irá ser eternizado na memória daqueles que já escutaram.
O show será realizado no Tendencies Rock, localizado na cidade de Palmas/TO e promete ser uma festa inesquecível para a banda e público. A apresentação da Vocifer será a partir das 21h. A banda Escarnnia será a responsável pela abertura do evento. Mais informações e detalhes no link: https://web.facebook.com/events/s/vocifer-lancamento-oficial-do-/781156912384155/.

Sepultura: Andreas Kisser chorou ao ouvir "Quadra" pronto pela primeira vez
10/02/2020

O guitarrista Andreas Kisser concedeu uma entrevista à jornalista Adriana de Barros, do Uol, para falar sobre o novo álbum do Sepultura, "Quadra". O disco chegou a público na última sexta-feira (7), com lançamento no Brasil por meio da BMG. Durante o bate-papo, Andreas Kisser revelou a emoção que sentiu ao ouvir "Quadra" finalizado pela primeira vez. "Chorei quando ouvi a master. Foi muito satisfatório", afirmou.

O músico, então, destacou que o ambiente saudável em torno do Sepultura fez com que o resultado obtido em "Quadra" superasse as expectativas. "E isso tenho que agradecer a nossas famílias e aos nossos empresários. Não ter telenovelas e problemas dentro da banda ajuda a gente só focar na música", disse.
Ainda na conversa, Kisser comentou a respeito do clima dentro do Sepultura, que conta com Paulo Jr. no baixo desde os primórdios, Derrick Green no vocal desde 1997 e Eloy Casagrande na bateria desde 2011. "Eu e o Paulo estamos há 33 anos juntos. Sempre tivemos muito respeito um com o outro. Pra fazer o que a gente faz precisamos ter amor mesmo. Me sinto privilegiado de ter uma banda como o Sepultura e ter a história que a gente tem", disse, inicialmente.
Ele completou: "É a pior coisa do mundo ir para a estrada para brigar. Já passei por isso. Agora a gente se curte, conversa, vai jantar juntos, temos batalha de ipod. Estamos em um momento muito positivo, não só no palco, como fora dele também. Levamos todo esse tempo para tomar nossos tombos e chegar no momento que estamos".

Billie Eilish canta a música "Yesterday" no Oscar 2020, assista
10/02/2020

A cantora Billie Eilish fez uma versão de "Yesterday", clássico dos Beatles, durante a cerimônia do Oscar 2020. A premiação foi realizada no Teatro Dolby, em Los Angeles, nos Estados Unidos. A performance de Billie Eilish foi promovida durante o quadro "In memoriam", em que a organização do Oscar relembra de nomes ligados à indústria cinematográfica que faleceram no último ano. A artista cantou acompanhada de seu irmão e produtor, Finneas O'Connell, no piano. Assista: https://www.youtube.com/watch?v=FKmqtaxIS3Y.

Mastodon: ouça Brent Hinds cantar em português em música do Fantasma
10/02/2020

O vocalista e guitarrista do Mastodon, Brent Hinds, participou da nova música do Fantasma, projeto de Mike Ghost (Men Eater). A faixa, intitulada "Morder Para Sangrar", foi composta em português e traz Hinds cantando trechos no idioma em questão. "Morder Para Sangrar" faz parte do próximo EP do Fantasma, "Perpetua". O trabalho foi gravado em um home studio e apresenta Mike Ghost cuidando das vozes e de todo o instrumental. As faixas estão sendo divulgadas, pouco a pouco, nas plataformas de streaming. Ouça "Morder Para Sangrar" e confira a letra a seguir: https://www.youtube.com/watch?v=qlA5bov2oTc.

Elton John: cantor vence Oscar por música de "Rocketman", cantada na premiação
10/02/2020

O cantor Elton John venceu o Oscar de Melhor Canção Original pela música "(I'm Gonna) Love Me Again". A cerimônia de premiação aconteceu no último domingo (9), em Los Angeles, Estados Unidos. "(I'm Gonna) Love Me Again" foi composta por Elton John e seu eterno parceiro de letras, Bernie Taupin, para a cinebiografia do astro, "Rocketman". A canção tem performances de Elton e de seu próprio intérprete no filme, Taron Egerton. Além do prêmio, Elton John se destacou por apresentar a música durante a cerimônia. Assista: https://www.youtube.com/watch?v=cHezIQNS7NQ.
É a segunda vez que Elton John conquista um Oscar. Da primeira vez, em 1995, ele levou o prêmio de Melhor Canção Original por "Can You Feel The Love Tonight", da trilha sonora do filme 'O Rei Leão'. Como era de se esperar, ele cantou na cerimônia daquele ano.

Armored Dawn anuncia turnê em oito cidades brasileiras
10/02/2020

A banda Armored Dawn está preparando uma nova turnê mundial e a temporada brasileira foi anunciada. A banda levará seu projeto Armored Dawn Convida por oito cidades brasileiras em 2020. O Armored Dawn Convida terá início no dia 30 de abril, no Rio de Janeiro, em seguida a banda se apresenta em Curitiba, Porto Alegre, Uberaba, Belo Horizonte, Manaus, Santos e, por fim, faz uma apresentação no dia 24 de maio, em São Paulo. Nesta primeira temporada do projeto, participam bandas que, de alguma maneira, possuem uma conexão com a trajetória do Armored Dawn. A venda online já começou para os shows de Curitiba, Belo Horizonte, Manaus, Santos e São Paulo pela plataforma Eventim. Ingressos neste link

Iron Maiden: "Nunca vamos nos aposentar", diz Bruce Dickinson
10/02/2020

Durante uma de suas performances da série "What Does This Button Do?", onde Bruce Dickinson apresenta, de forma divertida e bem humorada, o conteúdo do livro autobiográfico de mesmo nome, e também realiza uma sessão de perguntas e respostas com os fãs, um deles perguntou o que vai acontecer quando os atuais integrantes do Iron Maiden se aposentarem.

"Gosto desta (pergunta). Sempre rola alguém querer saber o que vai acontecer depois que a gente se aposentar, imaginam que vai ter uma nova leva de membros da banda. Nem vamos precisar da porra dos hologramas. Entendem o que eu quero dizer? Vocês terão membros do Iron Maiden que se parecem conosco mas não soms nós. Isto é bom. Gosto disto, não é uma má ideia. Podemos ficar de boa apenas recebendo os royalties sem trabalhar. Boa ideia! Mas nunca vai rolar, pois nunca vamos nos aposentar".

Blues Etílicos no Teatro Rival Refit no Rio de Janeiro/RJ
10/02/2020

Marca mais forte do blues nacional, o Blues Etílicos é a atração do dia 15 de fevereiro. Banda há mais tempo em atividade nesse segmento, o grupo vem produzindo uma extensa obra autoral desde os anos 1980 e gravando homenagens às suas principais influências nos seus dez CDs e um DVD. O blues é a principal raiz da música popular norte-americana, tendo influenciado tanto o jazz quanto o surgimento do rock. Buscar a ponte entre a música brasileira e o blues tem sido o diferencial do Blues Etílicos ao longo dessas três décadas. Se o blues hoje no Brasil é um mercado consolidado com inúmeros festivais no país, muito se deve ao trabalho contínuo e consistente da banda, que é a maior responsável pela criação e manutenção de uma verdadeira legião de fãs desse estilo musical. Mesmo assim, pode-se dizer que o som do Blues Etílicos não se limita a nenhum rótulo específico. A densidade do blues, a energia do rock e o balanço da música brasileira são os três elementos básicos que regem seu som. Uma mistura que promete fazer o público curtir, dançar e festejar no show do Teatro Rival Refit, que vai contar com as participações especiais de Marco Lacerda (voz e guitarra) e Marcus Kenyatta (guitarra), que estão juntos há dez anos tocando em projetos como a Laranjeletric e Caravana Cigana do Blues trazendo para o palco o poder da negritude e da crescente nova cena de Blues do Rio de Janeiro.
Video: https://www.youtube.com/watch?v=7EFGh3HyTWE.

Vanguart no Teatro Rival Refit no Rio de Janeiro/RJ
10/02/2020

A banda de indie rock Vanguart é a atração do dia 14 de fevereiro no Teatro Rival Refit. Formada por Hélio Flanders (voz, violão, piano, trompete e gaita), Reginaldo Lincoln (voz, violão, baixo e bandolim) e Fernanda Kostchak (voz, violino), o Vanguart vai apresentar seu trabalho “Beijo estranho”, que traz maturidade e abre o leque poético e musical da banda mato-grossense. O show em formato acústico - Vanguart Acoustic Night - conta com músicas do último álbum autoral da banda e de sucessos, como “Meu sol”, “Nessa cidade, “Mi vida eres tu” e “Semáforo”. Com dez anos de história, quatro álbuns de estúdio, dois DVDs, diversos videoclipes e alguns prêmios, o Vanguart marca uma identidade única na música brasileira contemporânea com uma carreira sólida e em constante crescimento.
Video: https://www.youtube.com/watch?v=vbjKEnmnx8M

Jinjer lança vídeoclipe ao vivo para single “On The Top”, gravado em Kiev, Ucrânia
10/02/2020

Em turnê mundial do álbum "Macro", banda ucraniana está de volta, dois anos após bombástica passagem pela América Latina. Show acontecerá no dia 28 de março, no Carioca Club, em São Paulo. Ingressos à venda pelo site do Clube do Ingresso.
"Um coquetel de prog metal moderno, 'Macro' é o álbum em que Jinjer nos mostra como é o futuro do heavy metal" - Loudwire.
Depois de um incrível bem-sucedido 2019, a poderosa banda ucraniana Jinger, grande sensação do rock/metal mundial, segue colhendo os louros do elogiado novo álbum "Macro" e lançou recentemente videoclipe para o single "On The Top", justamente para promover longa turnê mundial que já tem passagem por diversas cidades da Austrália, América Latina, Europa e Estados Unidos.
O registro foi gravado ao vivo pela PicOi! Live Production durante show de estreia da sua mais recente excursão com show em Kiev, capital do seu país natal, a Ucrânia, com direção e edição de Oleg Rooz, e Ilya Prizenko como diretora de fotografia. Assista ao vídeo em https://www.youtube.com/watch?v=4Mg7fbki-gA.
Retorno ao Brasil - Com produção IDL Entertainment e KLF Productions, Tatiana Shmailyuk (vocal), Roman Ibramkhalilov (guitarra), Eugene Abdukhanov (baixo) e Vladislav Ulasevish (bateria) encerram nova longa passagem pela América Latina, com apresentação no dia 28 de março, no Carioca Club, em São Paulo.
A abertura ficará sob a responsabilidade do Venomous, mais nova sensação do cenário do metal brasileiro na atualidade, que lançou recentemente o já elogiado álbum “Black Embrace”. Aproveitando este excelente feedback, o grupo está de malas praticamente prontas para realizar nova série de shows pela Europa. Os ingressos continuam à venda pelo site do Clube do Ingresso (https://www.clubedoingresso.com/evento/jinjer-sp) e pontos autorizados.
Após excursionar ao lado de nomes importantes como Arch Enemy, Amorphis, Soilwork, Cradle of Filth e The Agonist, neste momento, o Jinjer fez extensa turnê headline pelos EUA e Canadá. Além disso, protagonizaram shows impressionantes em grandes festivais como Wacken Open Air, With Full Force XXVI, Tuska 2019, Download 2019, Vagos Metal Fest 2019, Brutal Assault XXIV, entre outros, e passagem pelas principais cidades da Europa, Japão e África do Sul.
O novo show celebra 10 anos de estrada e marca o lançamento do novo álbum “Macro”. Este trabalho, lançado no dia 25 de outubro via Napalm Records, traz oito composições inéditas, cheias de peso, agressividade e melodias marcantes. “Macro” marca um importante momento na banda ao expandir as fronteiras do heavy metal, em registro mais dinâmico, extremo e radical, com letras profundas em uma jornada de trauma, luta pelo poder e ganância com um cenário progressivo e repleto de groove.  Enquanto o EP “Micro” provou ser um breve preview de loucura e maestria técnica, o novo álbum reserva absolutamente uma banda desafiando todos os seus limites, com marcas ecléticas em composições distorcidas.
Confira todas as datas do Jinjer na estrada abaixo:

29.02.20 IL - Tel Aviv / Reading 3
03.03.20 AU - Adelaide / Lion Arts Factory SOLD OUT
04.03.20 AU - Belconnen / The Basement Canberra
05.03.20 AU - Melbourne / Max Watt's SOLD OUT
06.03.20 AU - Sydney / Manning
07.03.20 AU - Brisbane / The Zoo
10.03.20 SV - San Salvador / Buhos
11.03.20 GT - Guatemala City / Rock Ol Vuh
13.03.20 MX - Monterrey / Cafe Iguana
14.03.20 MX - Guadalajara / Foro Independencia
15.03.20 MX - Mexico City / Hell & Heaven Festival
17.03.20 CR - San Jose / El Grinch
18.03.20 CO - Bogota / Ace Of Spades
19.03.20 PE - Lima / La Oficina
21.03.20 CL - Santiago de Chile / Blondie
22.03.20 AR - Buenos Aires / Teatro Flores
24.03.20 UY - Montevideo / Music Box
27.03.20 BR - Limeira / Bar Da Montanha
28.03.20 BR - Sao Paulo / Carioca Club
10.04.20 AT - Vienna / Impericon Festival
11.04.20 DE - Leipzig / Impericon Festival
12.04.20 DE - Oberndorf / Eastercross Festival
14.04.20 FR - Besancon / La Rodia
15.04.20 FR - Strasbourg / La Laiterie
16.04.20 FR - Dunkerque / 4 Ecluses SOLD OUT
17.04.20 BE - Durbuy / Durbuy Rock Festival
18.04.20 DE - Oberhausen / Impericon Festival
19.04.20 DE - Munich / Impericon Festival

Tour Of Consciousness 2020 w/ Suicide Silence, Toothgrinder
23.04.20 US - San Francisco, CA / The Filmore
24.04.20 US - Los Angeles, CA / Belasco Theater
25.04.20 US - Las Vegas, NV / House Of Blues
26.04.20 US - Phoenix, AZ / The Pressroom
28.04.20 US - Houston, TX / House Of Blues
29.04.20 US - Dallas, TX / House Of Blues
30.04.20 US - Memphis, TN / Minglewood Hall
02.05.20 US - Charlotte, NC / Epicenter *Festival*

Tour Of Consciousness 2020 w/ Suicide Silence, Toothgrinder
03.05.20 US - Norfolk, VA / The Norva
05.05.20 US - Brooklyn, NY / Warsaw
06.05.20 US - Boston, MA / House Of Blues
07.05.20 US - Silver Spring, MD / The Filmore Silver Spring
09.05.20 US - Daytona Beach, FL / Welcome To Rockville *Festival*
10.05.20 US - Pensacola, FL / Vinyl
12.05.20 US - Atlanta, GA / Buckhead Theater
13.05.20 US - Nashville, TN / Brooklyn Bowl
15.05.20 US - Columbus, OH / Sonic Temple *Festival*
16.05.20 US - Milwaukee, WI / Rave II
17.05.20 US - Chicago, IL / House Of Blues
19.05.20 US - Minneapolis, MN / The Filmore Minneapolis
20.05.20 US - Lawrence, KS / Granada Theater
22.05.20 US - Lincoln, NE / Bourbon Theater
23.05.20 US - Denver, CO / Summit
23-25.05.20 US - Pryor, OK / Rocklahoma *Festival*

European Festivals
12.06.20 CH - Interlaken / Greenfield
13.06.20 AT - Nickelsdorf / Novarock
20.06.20 DK - Copenhagen / Copenhell
21.06.20 FR - Clisson / Hellfest
25.06.20 ES - Madrid / Rock The Night
26.06.20 NO - Oslo / Tons Of Rock
27.06.20 FI - Helsinki / Tuska
28.06.20 CZ - Spalene Porici / Basinfire Fest
02.07.20 ES - Viveiro / Resurrection Fest
03.07.20 DE - Ballenstedt / Rockharz
04.07.20 BE - Ieper / Ieper Fest
09.07.20 SE - Gävle / Gefle Metal Fest
17.07.20 NL - Eindhove - Dynamo Metal Fest
27.07.20 FI - Oulu / Qstock
30.07.20 SI - Tolmin / Metal Days
01.08.20 AT - Lustenau / Szene Open Air
07.08.20 ES - Villena - Leyendas del Rock
08.08.20 UK - Walton On Trent / Bloodstock
12.-15.08.20 DE - Dinkelsbühl / Summer Breeze
15.08.20 DE - Sulingen / Reload.

Links relacionados: https://www.facebook.com/JinjerOfficial; https://www.facebook.com/venomousoficial; https://www.facebook.com/IDLEntertainment e https://www.facebook.com/UltimateMusicPR. Fonte: Costábile Salzano Jr - THE ULTIMATE MUSIC - PR - https://www.facebook.com/UltimateMusicPR; http://twitter.com/ultimatemusicpr e https://www.facebook.com/costabile.salzano.

Shaman: primeiro show com Alírio Netto traz música inédita, veja vídeos e setlist
10/02/2020

O Shaman realizou, no último domingo (9), o primeiro show com seu novo vocalista, Alírio Netto (Queen Extravaganza, ex-Age of Artemis). O cantor assume a função de Andre Matos, falecido em 2019, e dá sequência às atividades da banda ao lado de Luis Maruitti (baixo), Hugo Mariutti (guitarra) e Ricardo Confessori (bateria).
A apresentação foi marcada por trazer um repertório bastante focado no álbum "Ritual", de 2002, com 8 músicas tocadas no total. O restante foi composto por faixas de "Reason" (2005), com 6 ao todo (contando com o cover de "More", original do Sisters of Mercy), e algumas versões, como o medley com "Living for the Night" (Viper), "Endeavour" (Andre Matos solo), "No Need to Have an Answer" (Virgo) e "The Show Must Go On" (Queen).
Houve espaço, ainda, para performar uma música inédita: "Brand New Me", a primeira feita pelo Shaman com Alírio Netto. A banda já havia anunciado que iria tocar uma canção nova no show e chegou a apresentar um teaser, dias antes, na internet. O show contou com participações de Marcus Viana no violino em uma série de músicas, como "Fairy Tale" e "Born To Be", e do cantor Bruno Sutter (Massacration) na faixa final, "Pride" - que também contou com Viana. Veja, abaixo, alguns vídeos e o repertório tocado:
"Brand New Me" (inédita) - https://www.youtube.com/watch?v=vpvFWo1sW0Q.
Fairy Tale: https://www.youtube.com/watch?v=j7WjcyfUQK4.
Pride: https://www.youtube.com/watch?v=rJqaCLEgF3I.
Time Will Come: https://www.youtube.com/watch?v=7LCmn2Wfd78.
Lisbon: https://www.youtube.com/watch?v=Q-wClt_Fp_4.
Set list: 1. Turn Away; 2. Distant Thunder; 3. Reason; 4. For Tomorrow; 5. Time Will Come; 6. More (The Sisters of Mercy cover); 7. Innocence; 8. Brand New Me (inédita); 9. Here I Am; 10. Iron Soul; 11. Fairy Tale (com Marcus Viana); 12. Living for the Night / Endeavour / No Need to Have an Answer/ The Show Must Go On
(com Marcus Viana, covers de Viper, Andre Matos, Virgo e Queen); 13. Born to Be (com Marcus Viana); 14. Over Your Head (com Marcus Viana) e 15. Ritual.
Bis: 16. Lisbon (Angra cover) e 17. Pride (com Bruno Sutter e Marcus Viana).
A volta do Shaman foi confirmada, no fim de 2019, junto de uma turnê que conta, até o momento, com as seguintes datas anunciadas:
14/02 - Circo Voador, Rio de Janeiro
07/03 - Toinha, Brasília
08/03 - Bolshoi, Goiânia
04/04 - Mr. Rock, Belo Horizonte

Iron Maiden Para Crianças: Lançamento do livro no Brasil
10/02/2020

Finalmente chega ao Brasil o livro que muitos papais e mamães fãs do Iron Maiden gostariam de ter, mas não sabiam que poderia existir. Escrito por Stjepan Juras, responsável pelo fã-clube do Iron Maiden na Croácia, IRON MAIDEN PARA CRIANÇAS é uma mistura de livro ilustrado, cartilha e minienciclopédia, voltado especialmente para crianças e adolescentes dos 7 aos 15 anos. Através de ilustrações, curiosidades, fatos históricos e uma linguagem descomplicada, seus filhos, afiliados, sobrinhos, netos ou alunos poderão ser apresentados ao riquíssimo universo por trás das músicas da maior banda de heavy metal de todos os tempos, o Iron Maiden.

Quem é o personagem imaginário mais famoso da Transilvânia? Quem foi o famoso Fantasma da Ópera? Quem são os nativos americanos e por que algumas pessoas os chamam de "índios"? Quando foram realizadas as viagens viking? O que é um eclipse solar? Quem foi Ícaro? Por que as pirâmides foram construídas? Quem foi Alexandre, o Grande? Como os submarinos funcionam? Por que as pessoas têm medo do escuro? O que é uma bomba atômica e por que ela é perigosa? Quando começamos a explorar o espaço sideral?
Essas e muitas outras questões que estão por trás das músicas do Iron Maiden são abordadas através de curiosidades, rimas de fácil memorização e belíssimas ilustrações, criadas exclusivamente para este livro pelo artista croata Luka Valkovic. Nada menos que 57 músicas do Iron Maiden, de todos os álbuns da banda, são apresentadas aos pequenos.
Pela primeira vez no Brasil, todo universo e estética do Iron Maiden estarão acessíveis a crianças e adolescentes em uma linguagem que elas poderão compreender e assimilar. Um livro totalmente colorido, elaborado para que papais e mamães, vovôs e vovós, titios e titias possam ensinar seus filhos, netos e sobrinhos a seguirem seus passos, curtindo juntos a melhor música do mundo.
IRON MAIDEN PARA CRIANÇAS possui tiragem limitada e o cronograma será o seguinte:
09/02 a 28/02: Período de Pré-Venda
02/03 a 09/03: Impressão
11/03 a 16/03: Postagem dos Livros
Todos que adquirirem o livro na pré-venda terão quase 30% de desconto: de R$69,90 por R$49,90. Para garantir sua cópia deste livro, CLIQUE https://pagseguro.uol.com.br/checkout/nc/sender-identification.jhtml?t=39c58e44f301cfc905c1273f1f4fc3c58f5fb8c34f207611&e=true#rmcl
Aqueles que adquirirem duas cópias do livro, receberão de brinde duas cópias de um pôster exclusivo. O pôster não estará à venda e será exclusivo àqueles que adquirirem duas unidades do livro. Para garantir duas cópias do livro e ganhar os pôsteres, CLIQUE https://pagseguro.uol.com.br/checkout/nc/sender-identification.jhtml?t=39c58e44f301cfc939f8dcf1f803399e4524d17f6fcf62ad&e=true#rmcl.
Em parceria com os Correios, o frete rastreável e com seguro será de R$10 para qualquer lugar do Brasil. A pré-venda do livro IRON MAIDEN PARA CRIANÇAS é exclusiva do Blog Iron Maiden 666 e não pode ser adquirida em nenhum outro site ou loja.

Slipknot: vídeos e áudio profissional de show para 120 fãs
10/02/2020

O Slipknot se apresentou em 26 de janeiro perante uma plateia composta de 120 fãs no Madio Vale Studios de Londres. No set, a banda tocou as seguintes músicas: "Unsainted", "Psychosocial", "The Devil In I", "Duality", "Disasterpiece" e "Wait And Bleed". O áudio profissional do show pode ser conferido neste em https://www.bbc.co.uk/sounds/play/m000f6p7 a partir de 1 hora e 16 minutos. E vídeos de "Unsainted" e "Duality" estão em https://www.youtube.com/watch?v=KVtdUqVKVEY e https://www.youtube.com/watch?v=fVard-WwyAs, respectivamente.


Aerosmith: Joey Kramer e seus colegas de banda estão tentando entrar em um acordo
10/02/2020

De acordo com o TMZ, Joey Kramer está trabalhando nos últimos dias com os demais integrantes do Aerosmith - Steven Tyler, Joe Perry, Tom Hamilton e Brad Whitford - para retomar seu posto na bateria da banda, mas ainda não se chegou a um acordo. Joey estaria treinando e ensaiando para provar que está em boa forma para os seus colegas de banda, que vão permitir que ele retorne assim que estiver pronto, o que se espera que aconteça nas próximas semanas.

Ian Anderson: Ouça colaboração com famoso astro synthpop dos anos 80
10/02/2020

Quem diria que o folk progger Ian Anderson participaria de um álbum de Marc Almond, ex- vocalista do Soft Cell, que fez sucesso na cena synthpop de início dos anos 80, com suas canções ambíguas sobre sexualidade e o submundo. Depois de deixar o Soft Cell, Almond partiu para carreira solo, nunca comercialmente grande, mas respeitada. No final de janeiro, saiu o álbum Chaos And a Dancing Star, linda coleção de canções pop meio góticas. Para a faixa Lord of Misrule, o andrógino Almond conta com a flauta do ex-Jethro Tull https://www.youtube.com/watch?v=lTVrBN7JvPQ.

Revelation, o segundo disco do excelente projeto Michael Schenker Fest tem sua resenha publicada no Rock On Stage
09/02/2020

O virtuoso guitarrista alemão Michael Schenker, que já comandou as guitarras do U.F.O. e do Scorpions e teve uma gratificante carreira solo iniciou em 2018 seu mais recente projeto, o Michael Schenker Fest em que ele reuniu um timaço de vocalistas e desta forma nos brindou com formidáveis canções.

O segundo álbum do Michael Schenker Fest é o Revelation e além de treze inflamáveis composições encontraremos também três versões ao vivo sensacionais de clássicos do passado do guitarrista.
Confira mais detalhes deste lançamento da Shinigami Records no Brasil na resenha de Fernando R. R. Júnior para o Rock On Stage no link: http://www.rockonstage.org/resenhas/internacionais/michael-schenker-fest-revelation.htm.

Guns N' Roses: Smashing Pumpkins vai abrir seis shows da banda na América do Norte
09/02/2020

O Guns N' Roses anunciou que o Smashing Pumpkins vai ser a banda de abertura de seis shows que a banda vai realizar na América do Norte. Os shows serão realizados nas seguintes datas e locais:
08 de julho: Citizens Bank Park - Filadélfia
11 de julho: Comerica Park - Detroit
13 de julho: Rogers Centre - Toronto
16 de julho: Nationals Park - Washington, DC
18 de julho: Metlife Stadium - East Rutherford
21 de julho: Fenway Park - Boston

RocknaRock: festival com as bandas Barril De Pólvora, Motor V8 e Calibre 33
09/02/2020

Teófilo Otoni/MG será palco para o primeiro RocknaRock com as bandas Barril De Pólvora, Motor V8 e Calibre 33. O evento acontecerá no dia 14/03 às 20h (sábado), no Espaço Happy Kids situado à Rua Joaíma, 300 - Vila Pedrosa, ao lado do SAMU.
As entradas são limitadas com inteira a R$ 40,00 e promocionais a R$ 20,00 + 1kg de ração para doar ao Lar de São Francisco. Para os primeiros vinte ingressos vendidos, o fã levará um CD da Barril De Pólvora. Quem quiser antecipar o seu é só ligar ou passar whatsapp para o número (33) 98833-0409. Fonte: Leonardo M. Brauna - Diretor - www.Braunamusicpress.com; www.Facebook.com/braunamusicpress; www.Instagram.com/bmusicpress e www.Twitter.com/BMP_Assessoria.

Red Hot Chili Peppers: veja primeira performance de Frusciante de volta à banda
09/02/2020

E surgem online os primeiros vídeos do Red Hot Chili Peppers tocando com John Frusciante, durante um show realizado neste sábado, 8 de fevereiro de 2020, em um evento feito para homenagear Andrew Burkle, filho do dono do time de hockey Pittsburgh Penguins, Ron Burkle, falecido há alguns dias, aos 27 anos de idade.
Nos vídeos aparecem, além de Frusciante, o vocalista Anthony Kiedis e o baixista Flea - o baterista Chad Smith não pode comparecer por compromissos pessoais, e neles o RHCP toca "I Wanna Be Your Dog" do Stooges e "Give It Away", confira https://www.youtube.com/watch?v=EC7etYG6GMo.

Soulspell libera teaser do X Years Of Soul
09/02/2020

A banda SOULSPELL liberou no dia 07 de fevereiro de 2020, em seu canal de Youtube, o link do teaser do show X YEARS OF SOUL. Confira: https://www.youtube.com/watch?v=Xw0JA1cgKjg.
O show contou com 30 grandes artistas, dentre eles: ANDRE MATOS, FABIO LIONE (ANGRA), DAÍSA MUNHOZ (VANDROYA), VICTOR EMEKA (HIBRIA), PEDRO CAMPOS (HANGAR), BRUNO MAIA (TUATHA DE DANANN), LEANDRO CAÇOILO (VIPER), MÁRIO PASTORE, IURI SANSON etc.
O show retrata a maior reunião de grandes vocalistas da história do Heavy Metal Nacional: 25 vocalistas e acabou se tornando, também, o último lançamento oficial ao vivo do nosso querido maestro Andre Matos, além de trazer a única reunião ao vivo de Andre Matos e Fabio Lione. A edição especial limitada já está disponível em: https://soulspell-metal-store.lojaintegrada.com.br/show.

Clutch lança nova versão de "Spacegrass"
09/02/2020

A banda norte-americana Clutch lançou uma nova versão de "Spacegrass", música originalmente lançada em 1995, em seu segundo álbum de estúdio, que leva o nome da banda. O relançamento faz parte da "Weathermaker Vault Series", coleção que já apresentou versões para músicas de Willie Dixon, ZZ TOP e Creedence Clearwater Revival. Confira: https://www.youtube.com/watch?v=leBYfc-gOxo.

Eddie Vedder: "O produtor Josh Evans fez um trabalho incrível no novo álbum"
09/02/2020

Em um recente evento promovido pelo Ten Club (site oficial do PEARL JAM) para os fãs em Los Angeles e que contou com a presença de Eddie Vedder (vocalista), a banda grunge tocou o áudio na íntegra do novo álbum, "Gigaton" (11º disco, a ser lançado em março de 2020). Na ocasião, Vedder comentou brevemente sobre o novo produtor que a banda trabalhou para o vindouro álbum, Josh Evans, que substituiu o produtor de longa data e que trabalhou em praticamente todos os discos que o PEARL JAM lançou (produzindo ou mixando), Brendan O'Brien.

O'Brien tinha produzido a canção "Can't Deny Me", que havia sido anunciada como single em março de 2018 e conforme entrevistas, seria lançada no novo álbum, mas O'Brien não fez mais parte da continuação do novo trabalho e assim, esta música não foi relacionada na track-list do disco "Gigaton".
Josh Evans já produziu e trabalhou como engenheiro de som com várias bandas e artistas, como: Chris Cornell, SOUNDGARDEN, MAD SEASON, MOTHER LOVE BONE, Jeff Ament, LEVEE WALKERS, Mike McCready, THUNDERPUSSY, Gary Clark Jr. e outros...
Vedder falou sobre o produtor Josh Evans neste evento: "Ele fez um trabalho incrível e nós realmente gostamos do processo". Enquanto isso, os fãs do PEARL JAM continuam assiduamente comentando na página Reddit do grupo sobre o novo single do vindouro álbum, a canção "Dance of The Clairvoyants".
Confira alguns comentários:
"Até o momento, não encontrei palavras precisas o suficiente para descrever com que intensidade e profundidade eu já amo essa música! Estou impressionado com essa demonstração de uma verdadeira arte e musicalidade técnica. Esses caras sempre foram uma fonte de inspiração para mim e ouvir esta canção só aumentou a minha conexão com o som deles. Cara, eles são muito corajosos em lançar uma música assim... Eu amo como eles se colocam através desta canção e acho que temos algo muito especial a caminho com o disco 'Gigaton'".
"No bom sentido, PEARL JAM está se levando muito a sério. Eu acho que eles ouviram o disco dos BEATLES, 'White Album', tomaram um pouco de ácido LSD e depois criaram a música 'Dance of The Clairvoyants'. Todos os fãs da banda estão se apaixonando com esta canção".
"Estou gostando cada vez mais da música 'Dance of The Clairvoyants', em destaque sobre a bateria, mas provavelmente, eles quiseram mesmo que soasse bem anos 80. Também me chamou a atenção positivamente sobre o vocal de Eddie Vedder, ainda mais neste ponto de sua carreira e idade".

Papa Roach: versão acústica da música "The Ending" (vídeo)
09/02/2020

A banda Papa Roach lançou no final de janeiro um vídeo com a versão acústica para "The Ending". A música faz parte do mais recente trabalho de estúdio do grupo, intitulado "Who Do You Trust?", lançado em janeiro de 2019. O vídeo foi disponibilizado na conta oficial da gravadora Better Noise Music no Youtube https://www.youtube.com/watch?v=TJWqzX-Y1e4.

The Night Flight Orchestra: vídeo oficial de "Transmissions", nova música da banda
09/02/2020

O The Night Flight Orchestra, grupo que conta com integrantes do Soilwork e Arch Enemy, lançou nesta sexta-feira (07), o vídeo oficial de "Transmissions", faixa integrante do próximo disco de estúdio, intitulado "Aeromantic". O álbum será lançado dia 28 de outubro pela gravadora Nuclear Blast. Confira: https://www.youtube.com/watch?v=UkLkE4FiFpc.

Lamb Of God: vídeo oficial de "Checkmate"
09/02/2020

O Lamb Of God lançou na sexta-feira (07) o vídeo oficial se sua mais nova música, "Checkmate", que faz parte do autointitulado disco da banda, com lançamento previsto para o dia 08 de maio. O vídeo foi disponibilizado na conta oficial da banda no Youtube https://www.youtube.com/watch?v=lNwHjNz6My4.

Soulfly: confira o show completo da banda no Bloodstock 2019
09/02/2020

O canal oficial do festival Bloodstock no YouTube publicou o show completo da banda SOULFLY realizado na edição de 2019, no dia 9 de agosto, com filmagem profissional e alta definição. Confira a seguir: https://www.youtube.com/watch?v=Oa9Cjx-0tpA.
SETLIST: 1. The Summoning; 2. Prophecy;3. Babylon; 4. Ritual; 5. Dead Behind the Eyes; 6. Get Up, Stand Up (The Wailers cover); 7. Tribe (with Berimbau intro) e 8. Eye for an Eye (with Jumpdafuckup intro).

Neil Young: confirmando lançamento de show com o Pearl Jam para 2021
09/02/2020

Neil Young disse que tem um filme/concerto "doente" (no bom sentido) com o PEARL JAM pronto para lançamento em 2021, conforme numa nova sessão de perguntas e respostas com os fãs em rede social. Se trata da turnê de 1995, quando o PEARL JAM foi a banda de apoio de Neil Young para divulgar o álbum "Mirror Ball" (21º disco, 1995), o qual também foi gravado com o grupo.

Lembrando que o vocalista Eddie Vedder fez alguns back-vocais e vocal de apoio neste álbum. Neil Young falou: "Há um filme incrível dessa turnê - talvez um disco também, mas eu não sei até agora - e é fantástico!!! Está em produção aqui no meu estúdio, onde apresenta Jeff Ament (baixista), Stone Gossard (guitarrista), Mike McCready (guitarrista), Jack Irons (baterista na época), Brendan O'Brien (produtor desse disco) e eu".
"Cara, este filme detona e o cenário é doente! Nossas músicas que gravamos para o álbum 'Mirror Ball' foram todas muito legais de se tocar com essa banda. O show em questão foi filmado por Jim Sheridan, na cidade de Dublin, Irlanda. Mal podemos esperar que seja lançado em 2021. Todo mundo que ver este filme vão pirar!"
Confira o áudio de estúdio da canção "Downtown", lançada como single do álbum "Mirror Ball" https://www.youtube.com/watch?v=WAfDScPFj0c.

Heaven Shall Burn: lançada "My Heart And The Ocean", nova música da banda
09/02/2020

O Heaven Shall Burn lançou nesta sexta-feira sua nova música, "My Heart And The Ocean", faixa do próximo disco da banda, intitulado "Of Truth And Sacrifice", que será lançado no dia 20 de março. O vídeo oficial foi disponibilizado na conta ofical da gravadora Century Media no Youtube, veja https://www.youtube.com/watch?v=c0JyybdXIPQ.

Burning Witches: confira vídeo de "Dance With The Devil", faixa-título do próximo disco
09/02/2020

A banda Burning Witches lançou nesta sexta-feira, através de vídeo oficial, a sua mais nova música, intitulada "Dance With The Devil", que também é o título do próximo trabalho de estúdio da banda. O disco será lançado dia 06 de março. Confira: https://www.youtube.com/watch?v=shbmA2WMHRw.

Dave Evans anuncia via Facebook que retorna ao Brasil em março
09/02/2020

De acordo com duas postagens recentes no Facebook (aqui e aqui), o cantor Dave Evans deve retornar ao Brasil no próximo mês. Essa será a terceira vez do ex-frontman do AC/DC no país, após bem sucedidas turnês em 2014 e 2018. O cartaz que ele postou na rede social mostra que ele tocaria dia 17 de março (terça-feira) em Fortaleza e em 22 de março (domingo) em Curitiba. Em outra postagem, ele menciona São Paulo, porém sem citar data. Nenhum local específico dos shows foi mencionado até o momento. Essa turnê dele pela América Latina também inclui shows na Argentina, Colombia, Honduras, El Salvador e Chile. Há também na rota uma apresentação única em Miami (USA).
Em sua última turnê pelo Brasil, Dave Evans fez dois shows em Curitiba. O Acesso Music esteve em um deles, que foi uma apresentação beneficente em prol do Hospital Erasto Gaertner, no no tradicional restaurante Madalosso.
Dave Evans esteve no AC/DC no começo da carreira do grupo australiano, e gravou um compacto, “Can I Sit Next to You, Girl” / “Rockin’ in the Parlour”, antes de dar lugar a Bon Scott, que gravou o primeiro álbum. Nos últimos anos lançou ótimos discos solo, como Sinner (2004) e Judgement Day (2008), ambos lançados no Brasil pela Hellion.

Setembro Negro 2020: Anunciado ‘line up oficial’ da 14ª edição do festival que acontecerá nos dias 05, 06 e 07 de setembro
08/02/2020

Nos dias 05, 06 e 07 de setembro (sábado, domingo e segunda de feriado), acontece um dos festivais mais esperados da América Latina; O Setembro Negro Fest, realizado pela Tumba Productions, e que neste ano chega à sua 14ª edição, mesclando o que há de melhor no Metal extremo, com bandas de outros subgêneros do Heavy Metal (Death, Black, Thrash, Doom, GrindCore, Gothic Metal e Sludge). Serão 30 bandas divididas nos 3 dias de festival, com 9 bandas nacionais e 21 bandas internacionais.
Para o cast desse ano a Tumba escalou as seguintes bandas (em ordem alfabética): Acid Witch (USA), Angel Witch (UK), Apocalyptic Raids (BR), Blood Red Throne (NOR), Conan (UK), Deranged (SWE), Desecrator (AUS), Diamond Head (UK), Exterminate (BR), Facada (BR), Gatecreeper (USA), Harakiri For The Sky (AUT), Havok666 (BR), Headhunter DC (BR), Heathen (USA), Hellheim (NOR), Imprecation (USA), Introtyl (MEX), Malefactor (BR), Masacre (COL), Mork (NOR), Necrot (USA), Neuroticos (BR/JAP), Psycroptic (AUS), Rot (BR), Skeletal Remains (USA), Sodoma (BR), Tribulation (SWE), Vio-lence (USA) e Weedeater (USA).
Para mais informações, siga a página do evento no Facebook: https://www.facebook.com/events/836159376835539/.
A compra dos ingressos já pode ser feita através dos links do serviço completo, abaixo (assim como nos pontos de vendas). Haverá espaço de venda de merchandising das bandas que irão se apresentar no festival, entre outros produtos, como camisetas, CD’s, LP’s, etc - com diversos títulos de bandas em geral.
Assim como nas duas edições passadas, o ingresso será trocado por uma pulseira (que não poderá ser retirada!), e que dará direito a entrada e saída do local do show, a hora que quiser. No local haverá praça de alimentação na área externa (área de fumantes), com lanches artesanais, porções, opções veganas; e venda de bebidas, como refrigerantes, cervejas, Chopp, cervejas artesanais, entre outros.
Produção: www.tumbaproductions.com.br. Informações: tumbaprod@uol.com.br. PAGINAS RELACIONADAS: www.facebook.com/SetembroNegroFestival/; www.tumbaproductions.com.br; www.facebook.com/tumbaproductions/; www.instagram.com/tumbaprod; www.cariocaclub.com.br; www.facebook.com/cariocaclub/; www.clubedoingresso.com; www.facebook.com/clubedoingresso/; www.facebook.com/lpmetalpress/; www.roadiecrew.com; www.facebook.com/roadiecrewmag/; www.ashby.com.br; www.facebook.com/cervejaria.ashby/; www.heavymetalonline.com.br; www.facebook.com/heavymetalonline.br/; www.burnartworks.com; www.facebook.com/utida.kingdom/; www.facebook.com/acidwitchofficial/; www.facebook.com/angelwitchofficial/; www.facebook.com/apokalypticraids/; www.facebook.com/BloodRedThroneOfficial/; www.facebook.com/hailconan/; www.facebook.com/derangedband/; www.facebook.com/DESECRATORAUS/; www.facebook.com/DiamondHeadOfficial/; www.facebook.com/Exterminatebr/; www.facebook.com/Facada-118851004866441/; www.facebook.com/gatecreeper/; www.facebook.com/HarakiriForTheSky/; www.facebook.com/havok666brutaldeathmetal/; www.facebook.com/HeadhunterDc/; www.facebook.com/heathen.official/; www.facebook.com/Hellheim-1730808297060595/; www.facebook.com/Imprecation-194725213915960/; www.facebook.com/IntrotylMx/; www.facebook.com/malefactor.oficial/; www.facebook.com/Masacreofficial/; www.facebook.com/MORKOFFICIAL/; www.facebook.com/cyclesofpain/; www.facebook.com/neuroticos.official/; www.facebook.com/psycroptic/; www.facebook.com/rotgrindcore/; www.facebook.com/SkeletalRemainsDeathMetal/; www.facebook.com/Tribulationofficial/; www.facebook.com/matilhasodomafornix/; www.facebook.com/vioofficialpage/ e www.facebook.com/weedmetal/.

The Cult fará shows no Brasil em junho
08/02/2020

Em 1989, o álbum “Sonic Temple” consagrou a carreira da banda britânica The Cult. O trabalho chegou ao top 10 da Billboard e transformou em hits as canções “Fire Woman”, “Edie (Ciao Baby)” e “Sweet Soul Sister”. A turnê que celebra os 30 anos desse disco passa pelo Brasil em junho. Cidades e locais estão sendo definidos. No ano passado, “Sonic Temple” foi relançado como um box de luxo e um conjunto de cinco CDs, e também como um LP duplo, ambos com faixas não lançadas anteriormente.

A visita anterior do Cult ao país foi em setembro de 2017, quando o grupo integrou o line up da primeira noite do festival São Paulo Trip, que teve ainda The Who e Alter Bridge. Guns N’ Roses, Bon Jovi, Aerosmith, Def Leppard, Alice Cooper e The Kills se apresentaram nas outras noites do evento.

Circa Waves lança novo single e anuncia curadoria de festival e “Sad Happy” faz parte do próximo disco da banda, que encabeça novo festival em Liverpool
08/02/2020

Em um mundo em que pequenas casas de shows independentes estão sendo forçadas a fechar as portas, dificultando cada vez mais a descoberta de novas bandas, o Circa Waves decidiu agir para defender novos talentos, fazendo a curadoria de seu próprio Circa Fest em Liverpool. Um sinal claro da demanda por descobrir novas bandas, o festival esgotou em 24 horas após a abertura das vendas aos fãs.
Além do Circa Fest esgotado, Circa Waves oferece aos fãs o lançamento de seu novo single, "Sad Happy". escute em https://circawaves.ffm.to/cw_sadhappy_single. “Sad Happy” é o primeiro single do lado Sad do álbum.
Um álbum do nosso tempo, Sad Happy é formado por dois lados distintos, lançados individualmente como Sad e Happy. Happy foi lançado no início deste ano e está disponível para ouvir aqui. O lado Sad se unirá ao lado Happy para formar o lançamento físico completo Sad Happy nos formatos de CD e vinil no dia 13 de março via Prolifica Inc / [PIAS].
Falando sobre o Circa Fest, o líder do Circa Waves Kieran diz: “Eu fiz meu próprio festival em Liverpool e o chamei de Circa Fest porque por que não!!! Eu queria mostrar todos esses artistas incríveis e talentosos que Liverpool tem a oferecer. Vamos lá".
Ele continua dizendo: “E aqui está o nosso novo single! Todo o motivo pelo qual nosso álbum se chama "Sad Happy". Aprecie a triste euforia e faça uma bela dança de choro! Melhor ouvida em grupos ou sozinha na cozinha”.
Veja abaixo uma lista completa dos artistas que tocam onde e quando no Circa Fest:
- Liverpool Uni: Circa Waves; Red Rum Club; SPINN;
- Zanzibar: Pizza Girl; Haarm; Children Of The State; Abby Meysenburg;
Jimmy's - DJ sets: Zuzu; The Mysterines; Special guests
Siga Circa Waves: FACEBOOK: https://www.facebook.com/CircaWaves/ | TWITTER: https://twitter.com/CircaWaves | INSTAGRAM: https://www.instagram.com/circawaves/ | WEBSITE: http://circawaves.com/ | SPOTIFY: https://open.spotify.com/artist/6hl5k4gLl1p3sjhHcb57t2?si=q25EWjKHQQaUoPm3O7h9zw.
Fonte: Marketing e Promoção no Brasil: ForMusic. Informações à imprensa: Denise Catto e Simone Catto.

Venereal Sickness se apresenta com nova formação no festival "O Chamado do Antigo Vale"
08/02/2020

A banda Mineira Venereal Sickness se apresenta no festival "O Chamado do Antigo Vale", dia 4 de abril, em Teófilo Otoni-MG, no Bar do Bira, juntamente com In Apostasia, Blind Fate, Kaliarch e Buried. O Fest será o ínicio da retomada dos shows Undergrounds na cidade, após alguns anos sem evento. Além deste, já estão marcados mais 3 shows durante o ano. O festival também marca a estréia da nova formação do Venereal Sickness, desta vez um quarteto com a entrada dos guitarristas Maurício Sousa (Suffocation Of Soul, Escarnium) e Gabriel José (Kaliarch), com os irmãos Neto (bateria) e Júnior (baixo, vocal).
Data: 4/4/20 - 18:00
Local: Bar do Bira - Av. Nicolaas Timo Galama, Vila Barreiros, Teófilo Otoni, Minas Gerais
Entrada: R$25 antecipado, R$30 na portaria
Veja a banda executando a nova música MERCHANTS, ao vivo em Caratinga, no histórico show com o Krisiun: https://youtu.be/JSd84FHieh8.
Acompanhe no Facebook: www.facebook.com/VenerealSickness. Assessoria de Imprensa: Facebook: www.facebook.com/blacklegionprod e Oficial: www.blacklegionprod.com.

Ego Kill Talent apresenta videoclipe para “NOW!”, primeiro single de novo álbum, que sintetiza senso de urgência global, que será lançado via BMG e promovido com longa turnê mundial
08/02/2020

Banda é uma das atrações do Rock in Rio Lisboa, Lollapalooza Estocolmo, Hellfest, tem shows com Metallica e Greta van Fleet no Brasil, além de série de apresentações com System of A Down pela Europa. Após ser confirmada como uma das atrações do Rock in Rio Lisboa e da charmosa edição do Lollapalooza Estolcolmo, a banda brasileira Ego Kill Talent acaba de revelar superproduzido videoclipe para “NOW!”, primeiro single de tão aguardado novo álbum que será lançado mundialmente via BMG.
O grupo tem feito, literalmente, barulho pelos palcos do país e do mundo desde que lançou seu disco de estreia, homônimo, em 2017. Com músicos experientes e um background que os colocou lado a lado para misturar influências que vão do stoner ao hard rock em um caldeirão repleto de ótimas referências, eles ainda tem o apelo pop necessário para o sucesso de grandes bandas, e inicia uma nova fase em 2020 com a promessa de ser um dos destaques do Rock não apenas por aqui.
Tudo isso começa com “NOW!”, primeiro single do novo álbum de Jonathan Dörr (vocalista), Jean Dolabella (bateria/guitarra), Raphael Miranda (bateria/baixo), Niper Boaventura (guitarra/bateria) e Theo Van Der Loo [baixo/guitarra), em que não apenas questionam o mundo, como como estão afirmando que vivemos em uma época onde o futuro passa pela urgência no controle das nossas narrativas e mudanças efetivas no presente.
Em uma canção repleta de furor, melodia e grandes construções rítmicas, o Ego Kill Talent dá seu próximo passo acompanhado de um belo clipe dirigido por Denis Carrion, que sintetiza tudo que o grupo quer passar como cartão de visitas da sua nova Era.
“NOW!” - A música começa com um questionamento do vocalista Jonathan Dörr sobre o presente e o futuro, cantando em cima de uma base sombria que logo deságua em todo o peso já conhecido da banda, mas dessa vez abastecido com uma dose extra de gasolina. Versos em cima de guitarras que parecem duelar entre si vão construindo a trajetória até o refrão, onde o Ego Kill Talent mistura fúria e melodia, e é interessante notar que entre as partes altamente cantáveis da faixa estão composições instrumentais que fogem do óbvio.
Como que dançando entre trechos de calmaria e caos, a banda brasileira transmite a mensagem de que precisamos nos lembrar do agora ao invés de vivermos a ilusão de um futuro que pode nem vir ou que chegará bem diferente do que imaginamos. Tudo isso plugada em um amplificador no último volume. Assista ao clipe de “NOW!” https://www.youtube.com/watch?v=8vDI9wIcNRQ&feature=youtu.be.
EGO KILL TALENT - Não há nenhuma pressão, carga ou rótulo para que o Ego Kill Talent carregue a bandeira do Rock aqui ou lá fora, mas ainda assim eles o fazem com precisão e naturalidade: no currículo, eles já têm diversas turnês importantes realizadas com Queens Of The Stone Age e Foo Fighters, shows pela Europa acompanhados de bandas como o Shinedown, além de elogiados shows no Rock in Rio, Lollapalooza Brasil, Lollpalooza Chile, Download Madrid, Download Paris, Rock am Ring, Graspop, entre outros.
Nesse ano, serão apresentações com o System Of A Down na Europa, shows com Metallica e Greta Van Fleet no Brasil e a estreia em território norte-americano com aparições em festivais de suma importância para o Rock como Epicenter, Welcome to Rockville e Sonic Temple.
Após a excursão pela Europa com o SOAD, um retorno aos Estados Unidos para mais shows irá solidificar a divulgação do novo disco que foi gravado no 606, estúdio do Foo Fighters, em Los Angeles (EUA), e produzido pelo renomado Steve Evetts (The Cure, Dillinger Scape Plan, Sepultura, The Used, Story of The Year, Devil Driver, Everytime I Die, Symphony X).
Você os ouviu quebrando tudo em “Sublimated”, viajou pelo deserto na melodicamente impecável pedrada que é “Last Ride” e, principalmente, os viu em grande estilo nos palcos de shows e festivais como Rock In Rio e Lollapalooza, trocando instrumentos entre os integrantes e proporcionando uma performance à parte a cada canção.
Agora é hora de vê-los encarando o duro mundo em que vivemos de frente, com diferentes afinações de guitarra, riffs cortantes, um grande vocal e uma cozinha poderosa, transmitindo o senso de urgência necessário que parece ter desaparecido da narrativa da maioria dos artistas atuais. 2020 é ano de Ego Kill Talent.
EGO KILL TALENT ON TOUR:
21/04 - Metallica e Greta Van Fleet - Porto Alegre, Brasil
23/04 - Metallica e Greta Van Fleet - Curitiba, Brasil
25/04 - Metallica e Greta Van Fleet - São Paulo, Brasil
27/04 - Metallica e Greta Van Fleet - Belo Horizonte, Brasil
01/05 - Domination Festival - Cidade do México, México
03/05 - Epicenter Festival - Carolina do Norte, Estados Unidos
08/05 - Welcome To Rockville - Daytona Beach, FL, Estados Unidos
15/05 - Sonic Temple Festival, Columbus, OH, Estados Unidos
03/06 - Amsterdam, Holanda [com System of a Down]
05/06 - Rock im Park - Nürnberg, Alemanha [com Green Day, Weezer, Deftones, The Offspring, Alter Bridge, System of a Down]
06/06 - Rock am Ring - Nürburgring, Alemanha [com Green Day, System of a Down, Deftones, The Offspring, Weezer]
08/06 - Berlin, Alemanha [com System of a Down]
14/06 - Idays Festival - Milão, Itália
16/ 06 - Praga, República Tcheca [com System of a Down]
17/06 - Budapest, Hungria [com System of a Down]
19/06 - Hellfest - Clisson, França
21/06 - Rock in Rio Lisboa - Portugal
27/06 - Lollapalooza Stockholm - Suécia
03/07 - Resurrection Fest - Viveiro, Espanha
Mais datas serão anunciadas em breve!
Links relacionados: https://www.egokilltalent.com; https://www.facebook.com/egokilltalent; http://instagram.com/egokilltalent e https://www.youtube.com/channel/UCSaZEVZZicntIhTyg7FnFYQ. Fonte: Costábile Salzano Jr - THE ULTIMATE MUSIC - PR -https://www.facebook.com/UltimateMusicPR; http://twitter.com/ultimatemusicpr e https://www.facebook.com/costabile.salzano.

Khatryna: novo álbum, HUMANIMAL, é oficialmente lançado
08/02/2020

Um dos materiais mais aguardados em 2020 acaba de ser oficialmente lançado. O novo registro de estúdio da banda de Death Metal, Khatryna, já se encontra disponível para audição completa em todas as plataformas digitais. O disco que é o terceiro da carreira do grupo, foi todo escrito no ano de 2014 e somente agora, é apresentado ao público. Soando ainda mais pesado e vigoroso, o trabalho apresenta 08 faixas brutais e extremamente agressivas, comprovando que o melhor momento da carreira da banda, é o atualmente vivido.
Intitulado de Humanimal, o disco se encontra disponível no Spotify (link abaixo), Deezer, ITunes, Google Play, Napster, Tidal, Amazon, Music Amazon, Akazoo e várias outras plataformas. Acesse e escute agora: https://open.spotify.com/album/2CdAOgvHYoKf5KPyjfCvYP?si=cfqRyy9dQGipNESRCLHgWA.
Tracks: 01 - Intro; 02 - Escravos; 03 - Arquitetos da Decadência; 04 - Interlúdio; 05 - Humanimal; 06 - Abençoados pela Ignorância; 07 - Desencarne e 08 - Morte.
Formação: Murillo Fernando - Vocal; Renan Salfatore - Baixo; Pedro Leite - Guitarra; Diego Augusto - Bateria. Mais Informações: https://www.facebook.com/Khatryna666/ e https://www.instagram.com/khatrynadeath/.

Carnavelhas chega à sua 2ª edição com música inédita e referências ao forró nordestino
08/02/2020

Desfile do projeto carnavalesco da banda de rock Velhas Virgens acontece no dia 29/02, no centro de São Paulo, e conta com marchinha sobre Fake News. Pelo segundo ano consecutivo, a banda de rock Velhas Virgens desfila com seu bloco de rua, o Carnavelhas. A ideia é levar as tradicionais marchinhas de Carnaval com uma roupagem rock'n'roll. Nesse ano, a apresentação da banda será marcada por uma série de referências ao forró nordestino de duplo sentido e o lançamento de Fake News, a nova marchinha carnavalesca da Banda. Os desfiles acontecem nos dias 23/02, no Pátio do Colégio e 29/02, na Praça do Ouvidor, no Deck do Largo São Francisco.

A nova marcha da banda aborda um tema muito presente em nosso cotidiano: as fake News. "A ideia é abordar, de forma bem-humorada, a enxurrada de notícias falsas que circulam pelas redes sociais e na internet como um todo", explica Paulão de Carvalho, vocalista da banda.
O repertório da apresentação conta com músicas que exploram mais de um sentido para uma determinada palavra ou um conjunto de palavras. "Nossas referências são os grandes nomes da cena do Forró de duplo sentido, que é muito popular no Nordeste do Brasil, como Jackson do Pandeiro Cremilda, Tiririca, Sandro Becker, entre outros", diz Paulão.
Carnavelhas
A proposta do Carnavelhas, tocada e cantada pela banda de rock Velhas Virgens, é tocar marchinhas e músicas carnavalescas com uma pegada rock and roll. Em meados de 1997, um dos integrantes da banda apresentou para os demais uma marchinha carnavalesca chamada "Marcha do Tora a Roupa". A partir daí o conjunto passou a gravar suas marchinhas e lançou seu primeiro disco do gênero em 2001. O conteúdo desses discos passa pelo samba e outros ritmos que não cabiam nos álbuns normais das Velhas Virgens.
Em 2019, o projeto cresceu e se tornou um bloco de rua que desfilou pelo centro de São Paulo. A ideia é ser uma opção para os roqueiros que querem curtir o Carnaval sem deixar de escutar os riffs de guitarra enquanto se divertem na festa brasileira mais popular no mundo. OUCA AQUI FAKE NEWS: https://youtu.be/bMUy21Mx3tg e https://onerpm.lnk.to/FakeNews.
Sobre as Velhas Virgens:
As Velhas Virgens têm muita história para contar e para cantar. São 32 anos de uma longa e tortuosa estrada que rendeu 16 CDs, cinco DVDs, dois livros, uma gravadora, um bar e algumas cervejas artesanais. Os números são surpreendentes para uma banda independente: Mais de 600 mil seguidores nas mídias sociais, música no Youtube com 2,5 milhões de acessos, mais de três mil shows e quatro rótulos de cerveja com a marca da banda e receita própria com venda em todo país.
Sobre o Carnavelhas:
A proposta do Carnavelhas, tocada e cantada pela banda de rock Velhas Virgens, é tocar marchinhas e músicas carnavalescas com uma pegada rock and roll. Em meados de 1997, um dos integrantes da banda apresentou para os demais uma marchinha carnavalesca chamada "Marcha do Tora a Roupa". A partir daí o conjunto passou a gravar suas marchinhas e lançou seu primeiro disco do gênero em 2001. O conteúdo desses discos passa pelo samba e outros ritmos que não cabiam nos álbuns normais das Velhas Virgens. E em 2019, o projeto cresceu e se tornou um bloco de rua que desfilará pelo centro de São Paulo.
Fonte: Ana Paula Romeiro.

The Undead Manz: assista ao videoclipe de O.B.M.
08/02/2020

O The Undead Manz acaba de apresentar o vídeo oficial da música, O.B.M., faixa que se encontra disponível no primeiro álbum da banda, The Rise of the Undead, lançado oficialmente em 2017. Sempre visando apresentar ao público, obras visuais que apresente as músicas do grupo em formatos oficiais e no YouTube, a The Undead Manz, se diferencia por tamanha qualidade e destreza com que elabora seus clipes. Assista ao videoclipe de O.B.M.: https://www.youtube.com/watch?v=VHm5xmG1uCE.
Formação: Z - Vocals/Guitarra; Arduinnah - Guitarra; A.K.- Baixo e Reactor - Bateria. Mais informações: Facebook: https://www.facebook.com/undeadmanzoficial/; Instagram: https://www.instagram.com/undeadmanz/ e Site Oficial: https://undeadmanz.wordpress.com.

CxDxFx: fecha assessoria com a Roadie Metal e anuncia oficialmente novo material de estúdio para 2020
08/02/2020

Mesclando Punk com Thrash e tendo sua linha criativa voltada ao Crossover, a banda CxDxFx (Chafun di Formio), prepara várias novidades para o ano de 2020. Oriundos de Ituiutaba/MG, o grupo tem dois EPs e um single lançados em sua trajetória. Para esse ano, um novo registro está sendo preparado pela banda, onde músicas inéditas estão em fase de pré-produções e muito em breve, todos os detalhes acerca deste registro serão revelados aos fãs e seguidores do grupo.
A primeira ação confirmada pela banda nesta nova empreitada, é que, o grupo agora conta com uma nova assessoria de imprensa. A parceria acaba de ser fechada com a Roadie Metal, que a partir de agora, será responsável em elaborar todo e qualquer conteúdo sobre a banda.
O mais recente trabalho da banda lançado, o clipe de Olhos de Borracha, tem a participação de Rafael Torido (Rockão) e você confere logo  em https://www.youtube.com/watch?v=L-z1V-gahS8. Caso ainda não saiba, o material do CxDxFx, pode ser encontrado facilmente em todas as plataformas de Streaming.
CxDxFx: Léo Araújo - Vocal;Zé Denes - Guitarra; Silas Demétrio - Baixo; Thales Matheus - Bateria. Links: https://web.facebook.com/CxDxFx/; https://www.instagram.com/cxdxfx/; https://www.youtube.com/channel/UCP9CB30KEYSJN3O4tQ4ul9Q.

Os Vulcânicos retornam com o barulhento EP ‘Deus Monstro’
08/02/2020

Clássica banda de rock garagem do Rio de Janeiro volta mais ácida e potente; é o primeiro lançamento da Abraxas Records em 2020. O primeiro lançamento da Abraxas Records em 2020 é o novo material da banda responsável por reviver o cenário roqueiro na Lapa, lá entre os anos 2009 e 2010: Os Vulcânicos, que estão de volta com o EP “Deus Monstro”, já disponível nas principais plataformas de streaming. Confira aqui: https://spoti.fi/388tLGR.
“Deus Monstro” contém cinco faixas, cantadas em português, que revivem a clássica sonoridade dos Vulcânicos, mas agora amparada com uma gravação moderna e potente - trabalho de Jorge Guerreiro, que também é o homem da mixagem. A produção e da banda junto a Guerreiro.
A descolada capa é assinada por Alexandre Cruz Sesper, que além de frontman das bandas Garage Fuzz e Acruz Sesper, também é um requisitado artista plástico. The Sonics, MC5 e The Gun Club são algumas bandas lendárias que ajudam o nortear a sonoridade d’Os Vulcânicos. Tem proto punk misturado ao punk rock e reverberado por rock garage.
A banda nasceu em 2009 e, antes da pausa, lançou “Os Vulcanicos (2010)” e “El Truco” (2013) ainda em trio, sendo então responsáveis por dar vida a uma região quase esquecida no bairro da Lapa, tocando e organizando eventos semanalmente, onde também recebiam outras bandas e artistas. “Deus Monstro” também marca o retorno de Alam Ribeiro (voz/guitarra), dividindo os vocais com Filipe "Ratão" Proença (voz/baixo), Dony Escobar (guitarra/voz) e Zozio Leão (bateria/ voz).
Engrossando a trajetória do grupo, foram três apresentações no Circo Voador (abertura do show do IRA!; Circo Rock; MoLA), além de shows no Campeonato Mineiro de Surf (BH), SESC Tijuca, Astronete (SP), Aldeia Rock Festival (2014 e 2016), Espaço Acustica (abrindo pra banda inglesa The Vibrators), Teatro Odisséia, Riobilly, Auto Rock Fest (Campinas), Imperator (Imperator Novo Rock), entre outras.

Guto Goffi lança C.A.O.S., o terceiro trabalho solo do baterista, cantor e compositor carioca, Guto Goffi, fundador do Barão Vermelho
08/02/2020

C.A.O.S. começou a ser pensado a partir de material fotográfico feito pelo artista há aproximadamente 15 anos. Com ilustrações coloridas, e que distorcem o cotidiano e o real em outros pensamentos. Daí vieram as músicas e letras do novo álbum.
Com suas Confusões Artísticas e Obras Sonoras encaminhadas faltava ir pro estúdio materializar as canções, gravando-as na parceria do grupo de músicos que o acompanha desde 2016, O Bando do Bem. Dessa vez com o apoio luxuoso do guitarrista carioca Nani Dias, na produção do álbum. Com sua modernidade e grande experiência em estúdio de gravação, ele atualizou a sonoridade da banda e juntos criaram, um “rock” diferente do que se vê por aqui.
O KAOS, na mitologia grega, é o momento que precede a criação. A rapaziada entendeu bem o recado e com os manuais rasgados, partiu para o inusitado da arte e suas impossíveis abstrações. O C.A.O.S. é um banquete tropicalista de sons, versos, solos, batidas e outros sensores de energia musical.
Alguns parceiros estão presentes no álbum como os três Barões Vermelhos, Maurício Barros, Fernando Magalhães e Rodrigo Suricato, nas músicas, Cérebros e Cabeças, “Pra comer um prato vivo, só com mãos de general, sobre o imperfeito tanto me decido, para ter um Deus melhor, mais que o infinito”” A Travessia, “Vamos começar de novo, o bom e o ruim, porque a verdade está no meio” e Na hora de rezar, “Homens também são anjos, quando querem se ajudar”, todos os Barões compondo separadamente com Guto Goffi, que assina sozinho três músicas do álbum, Mais feliz, Mil nadas, Mais perfeito.
Edu Krieger também é parceiro em Samba do Adeus, e Claudio Bedran do Blues Etílicos em Decassílablues, um blues com letra, com o formato decassílabo, “Todos os imortais estão mortos, rei não será fácil para ninguém”, além dessa turma ainda temos duas parcerias importantes: uma com o guitarrista e compositor carioca, Claudio Gurgel, A Queda, “Castelos foram erguidos, imperiosos portais” e Búfalos e Leões com o poeta Xambu que reside em Curitiba e assina a única letra que não é de Guto Goffi neste álbum.
Após lançar ALIMENTAR em 2011 e BEM em 2016, o artista vem cumprindo a promessa de gravar um disco para cada letra do alfabeto brasileiro. Com o C.A.O.S. finalizado, a intenção é cair na estrada para provar disso tudo ao vivo. Os shows de lançamento nas capitais terão a participação de um artista plástico local, expondo as suas telas, penduradas, atrás do palco. Fazendo com que os shows tenham cenários diferentes em cada cidade.
C.A.O.S. também participa de um projeto de financiamento coletivo na plataforma KICKANTE, e pede a colaboração dos fãs para fabricar o CD físico, editar um livro de poemas e um box, com os três CDs do artista. 2020 vai estrear com tudo para Guto Goffi e O Bando do Bem.
OUCA AQUI C.A.O.S.: https://open.spotify.com/artist/30LAp3O9cEPfjVtaDpfpyd?si=V6aTpvFMT520C8dIDfAgTQ e http://www.deezer.com/album/126617132.
Fonte: Assessoria de imprensa - Ana Paula Romeiro.

The Hu, atração do Lollapalooza, fará três shows na edição especial do Odin’s Krieger e a banda da Mongólia, fenômeno mundial que combina música étnica com rock, toca em São Paulo, Rio de Janeiro e Curitiba
08/02/2020

O mais novo fenômeno da música vem direto da Mongólia. O The Hu está pronto para conquistar o Brasil e expandir sua inusitada música que combina rock com canto tradicional mongol e elementos do folclore oriental por meio de instrumentos típicos do seu país. Atração do primeiro dia do Lollapalooza 2020, a banda ganha o protagonismo na edição especial do Odin’s Krieger, que acontece no início do mês de abril em três capitais.

O primeiro show do The Hu é dia 1º de abril, no Rio de Janeiro (Espaço Kubrick), com Triddana (folk metal, Argentina) e Tailten na abertura. São Paulo recebe o quarteto mongol dia 4/4, no Carioca Club, também com Triddana, Taberna Folk e Oaklore. Dia 5/4 é a vez de Curitiba, no CWB Hall, ao lado do Terra Celta e mais uma vez do Triddana - os argentinos, sensação do folk no país vizinho, também estreiam em solo brasileiro.
O The Hu foi formado em 2016 na moderna capital da Mongólia, Ulan Bator (que entre os séculos 16 e 17 era um dos maiores centros budistas do mundo). Os músicos Gala, Jaya, Temka e Enkush se uniram ao produtor Dashka para conceber algo uma sonoridade forte e única, com instrumentação mongol tradicional, canto gutural difônico, guitarras distorcidas, tambores bombásticos e ritmos agressivos junto a sons folclóricos do Oriente.
“Hu” é a raiz da palavra mongol para ser humano, que inspira a peculiar e cativante música que chamam de “Hunnu Rock”. É apenas um nome para tentar explicar a força de uma banda, formada por quatro graduados em Música e com vasta experiência pela Ásia e Pacífico em outros projetos, cujos primeiros videoclipes - para as músicas “Wolf Totem” e “Yuve Yuve Yu” - alcançaram mais de 45 milhões de visualizações em questão de um ano.
Cinematográficos e épicos, com o impacto do visual que remete a uma Mongólia histórica e, de certo modo, tribal, além de mostrar os instrumentos diferentes que eles usam mesmo em palco, os clipes logo chamaram a atenção da indústria musical. Estampou páginas de jornais, como The Guardian e The Independent, foi destaque na Vice, DW, Classic Rock e em diversos canais de TV do mundo asiático.
O The Hu logo estourou, atingiu o estrelado. De viral do Youtube ao 1º lugar o Top New Artists da “Billboard” devido ao disco de estreia, “The Gereg” (setembro/2019). Óbvio o globo terrestre inteiro estaria ansioso por vê-los ao vivo e a primeira turnê europeia (que começou dia 15 de janeiro) já está completamente sold out: cerca de 30 shows com todos os ingressos vendidos antes mesmo do início do giro.
Os mongóis fazem música que exalta mitos, ancestralidade e o vínculo do homem com a natureza, um tipo de música que não se parece com nada do que já existe. É, sem dúvida, uma sonoridade genuína e de uma profundidade estrondosa, que em cena prometem uma experiência sem igual.

Finita libera vídeo de música inédita, gravada no Metal Sul Festival
08/02/2020

Os santa-marienses da Finita lançaram um vídeo ao vivo para a música “Circle of the Damned”, que fará parte da segunda parte do EP “Lie”, lançado em 2018 e com previsão de lançamento para o segundo semestre deste ano. A música foi gravada na mais recente edição do Metal Sul Festival, realizada em Caxias do Sul/RS em dezembro do ano passado. O conceito da música segue com o tema centrado na complexa figura de Lúcifer, realizando uma releitura de vários elementos bíblicos e históricos, para mostrar uma nova maneira de entender a relação de Satã e Deus. Segundo a banda, em “Circle of the Damned” a introdução em português é um pequeno resumo do tema geral "queda e ascensão" de Lúcifer. é uma continuação da “Holocaust” (“Lie”), na qual ele pensava que era amaldiçoado e levava a morte a todos os lugares.
Na “Circle of the Damned”, Lúcifer compreende o ciclo causal da criação divina, a efemeridade e falta de êxito nos desejos humanos. Ele percebe que tudo tem um propósito, exceto ele. Além disso, faz tanto tempo que ele enxerga o mesmo ciclo determinado (do qual ele não faz parte) que a própria existência passa a ser um tédio”. Assista ao vídeo: https://youtu.be/FtGnrUF40VA.
Nas próximas semanas o grupo, que é formado por Luana (vocal), Portela (guitarra), Allison (baixo), Splinter (bateria) e Guilherme (teclado), lançará mais músicas inéditas, gravadas no Metal Sul Festival pela produtora Nitro Sound & Vision, dentre elas “Valsa dos exumados” e “Lucifer’s Empire”, trabalhando assim no pré-lançamento do novo EP. Ouça o EP “Lie”: https://spoti.fi/2KU8O90.
Contatos: Facebook: www.facebook.com/Finita.metal; Youtube: www.youtube.com/user/BandaFinita; Instagram: www.instagram.com/finita.metal e Assessoria de Imprensa: www.wargodspress.com.br.

Nada Surf lança novo disco Never Not Together e a novidade marca o nono lançamento de estúdio da banda
08/02/2020

Hoje, Nada Surf lança seu tão esperado novo LP, Never Not Together, via Barsuk. É a nona gravação em estúdio da banda - a primeira em quase quatro anos - e recebeu elogios significativos antes de seu lançamento. Após o lançamento do principal single “So Much Love", a Rolling Stone a considerou "uma música condutora e elegante sobre ser constantemente surpreendido pela maneira como a beleza passageira da vida cotidiana pode ajudar a liberar uma mente pesada" e elogiou seu "tipo de beleza sol-através-das-nuvens". MOJO compartilhou sentimentos semelhantes em sua crítica de quatro estrelas, dizendo que o álbum "parece um velho amigo aberto a novos truques. Sabores agridoces familiares são sensivelmente ajustados, mas as explosões catárticas de Nada Surf permanecem em perfeita harmonia". Ouça Never Not Together https://nadasurf.lnk.to/nevernottogether.
O lançamento de Never Not Together será seguido por uma extensa turnê mundial. Depois de encerrar a primeira etapa de suas datas de turnê nos EUA, a turnê será retomada em 25 de fevereiro em Cambridge, Reino Unido. A segunda etapa da turnê nos EUA começará em maio.
Never Not Together vê Nada Surf - Matthew Caws, Daniel Lorca, Ira Elliot e seu amigo e colaborador de longa data, Louie Lino - continuando a perseguir sua visão humanista do mundo através de músicas rock, com letras bem desenhadas, mas com ternura. Gravada no início deste ano no lendário Rockfield Studios em Monmouthshire, país de Gales, a ampla coleção revela a capacidade do grupo de evocar e refletir emoções grandiosas e complexas, seja através de solos de guitarra arrebatadores ou vocais sussurrados. Músicas como a espetacular "Looking For You" e a cintilante "Just Wait" são empáticas, quentes e poderosamente urgentes, marcadas pela contínua busca lírica de Caws por amor e conexão do século XXI. "Estamos todos juntos, e é assim que é, e sempre será", diz Caws. "Essa é a verdade sagrada disso."
Never Not Together tracklist: 1. So Much Love; 2. Come Get Me; 3. Live Learn & Forget; 4. Just Wait; 5. Something I Should Do; 6. Looking For You; 7. Crowded Star; 8. Mathilda e 9. Ride In The Unknown.
SIGA NADA SURF: OFFICIAL: http://www.nadasurf.com/; INSTAGRAM: https://www.instagram.com/nadasurf_official/?hl=en; FACEBOOK: http://www.facebook.com/NadaSurf; TWITTER: https://twitter.com/nadasurf e YOUTUBE: https://www.youtube.com/nadasurf. Fonte: Marketing e Promoção no Brasil: ForMusic. Informações à imprensa: Denise Catto e Simone Catto.

The Used anuncia Heartwork; será lançado em 24 de abril via Big Noise e o novo single “Paradise Lost, a poem by John Milton” já está disponível
08/02/2020

Após meses de espera, The Used anuncia oficialmente que lançará seu oitavo álbum, Heartwork, no dia 24 de abril, via Big Noise. Além do anúncio de hoje, The Used lança o segundo single do novo álbum, “Paradise Lost, a poem by John Milton”. A música e o vídeo carregam emoções e imagens exclusivas da The Used, enquanto se debruça sob as influências de um dos autores favoritos do frontman Bert McCracken.
“Eu sempre fui um pouco obcecado com Paradise Lost”, compartilha McCracken: “Eu mergulhei fundo no poema e em seu autor, John Milton. Enquanto eu lia muito de seus ensaios políticos, percebi que muito do que ‘Satan’ diz em Paradise Lost são citações diretamente de John Milton. Muitas pessoas pensavam que ele era o diabo naquela época. Ele teve enormes problemas com a Igreja na época. Seu poema é sobre a revolução fracassada contra a Igreja Anglicana, que é a revolução fracassada do diabo na Terra. O que é mais incrível ou emocionante do que uma revolução que fracassou?”
Salve o álbum e ouça o novo single https://theused.ffm.to/heartwork.
Heartwork marca o retorno de John Feldmann à produção de The Used, enquanto produz o álbum, também está como A&R na Big Noise. “Não poderia estar mais honrado ou grato por ter uma das minhas bandas favoritas na minha gravadora! Eles são uma das bandas mais influentes dos últimos 20 anos e estamos fazendo um álbum definidor”, compartilha Feldmann: “Eles são uma das melhores bandas ao vivo que já vi e Bert é possivelmente o melhor cantor com quem já trabalhei. Esse é um sonho meu desde que os conheci em 2001.”
Feldmann assinou com The Used na Reprise Records em janeiro de 2002, um curto ano após a formação da banda em Orem, Utah. Ele também produziu alguns dos maiores álbuns da banda, como o primeiro álbum, Maybe Memories, In Love and Death, Lies for the Liars, Vulnerable e Imaginary Enemy.
Sobre Heartwork, McCracken disse: “O novo álbum joga com as emoções, a sinceridade e a vulnerabilidade do primeiro disco e In Love and Death, com um pouco do elã de Lies for the Liars.” “Entre Kesha e Halsey, o álbum é tão moderno quanto o som. A produção de John Feldmann é extremamente profissional. Soa muito bom. Esses são exemplos realmente aleatórios, mas acho que se você ouvir os dois discos, as músicas estão por toda parte: dance, pop, riffs de punk e bateria. Acho que a música de The Used também soa assim e se encaixa perfeitamente.”
A banda está atualmente na estrada para uma turnê intimista e com os ingressos esgotados, com a Dragged Under. Esse show é diferente de qualquer outro show da Used que você já viu. A banda passou as últimas duas semanas tocando ao vivo o single “Blow Me (Feat. Jason Aalon Butler)”. É frenético e explosivo, demonstra a força da voz de Bert McCracken, preenchendo os espaços com uma energia muito forte.
The Used é composta por: Bert McCracken (Vocal), Jeph Howard (Baixo), Dan Whitesides (Bateria) e Joey Bradford(Guitarra). Siga The Used: Website: www.TheUsed.net; Facebook: www.facebook.com/TheUsed; Twitter: twitter.com/WeAreTheUsed e Instagram: https://www.instagram.com/theused/. Fonte: Marketing e Promoção no Brasil: ForMusic. Informações à imprensa: Denise Catto e Simone Catto.

Five Finger Death Punch lança inédita “Living The Dream” e a faixa faz parte do aguardado álbum F8
08/02/2020

Five Finger Death Punch está se preparando para o lançamento do seu aguardado oitavo álbum de estúdio, F8. Continuando seu domínio musical no espaço do rock, a banda conquistou o 9º single consecutivo nº 1 com o seu mais recente sucesso, "Inside Out". A música alcançou o topo das paradas apenas 9 semanas após seu lançamento, antes de conquistar o primeiro lugar, dando à banda outro marco em sua já ilustre carreira.
Para comemorar o lançamento do seu próximo álbum F8, o Five Finger Death Punch está lançando um lyric video para a terceira faixa, "Living The Dream". A nova música vem logo após o single atual "Inside Out" e “Full Circle”. As duas faixas lançadas anteriormente já acumularam mais de 18 milhões de streams em menos de 6 semanas. O vídeo de "Living The Dream" pode ser visto em https://www.youtube.com/watch?v=09DLBQy_bF4 e os fãs que encomendarem o álbum digitalmente receberão um download instantâneo de "Living The Dream", "Full Circle" e "Inside Out". Pré-venda em https://5fdp.ffm.to/f8album.
Five Finger Death Punch acumulou mais de 3 bilhões de streams até o momento, mais de 2 bilhões de visualizações de vídeo e é o terceiro maior artista no espaço de hard rock medido pelo consumo total (vendas e streams) - superado apenas pelo Metallica e pelo AC/DC. Com base nas já impressionantes conquistas de 4 discos de platina e 6 de ouro, a banda lançará seu novo álbum F8 nos seguintes formatos: CD, download digital, masterizado para download no iTunes, e vinil. F8 já está disponível para pré-venda em https://5fdp.ffm.to/f8album, bem como camisetas exclusivas, moletons e muito mais.
O novo álbum, F8, foi produzido por Five Finger Death Punch com o produtor de longa data Kevin Churko (Ozzy Osbourne, Disturbed, Slash, etc). Five Finger Death Punch se tornou um dos nomes mais reconhecidos na música. Eles frequentemente tocam em todos os principais festivais e vendem arenas ao redor do mundo. Todos os discos desde o lançamento do álbum de estreia de 2007, The Way of the Fist, foram certificados pela RIAA em ouro ou platina.
FIVE FINGER DEATH PUNCH: TWITTER: https://twitter.com/FFDP | INSTAGRAM: https://www.instagram.com/5fdp/?hl=en | FACEBOOK: http://www.facebook.com/fivefingerdeathpunch | YOUTUBE: https://www.youtube.com/user/5fdp | SPOTIFY: https://open.spotify.com/artist/5t28BP42x2axFnqOOMg3CM?si=kxJAagCyTiq1MOn-nwybTA | APPLE MUSIC: https://music.apple.com/us/artist/five-finger-death-punch/258875116 | WEBSITE: https://fivefingerdeathpunch.com/.
Fonte: Marketing e Promoção no Brasil: ForMusic. Informações à imprensa: Denise Catto e Simone Catto.

Eskröta divulga capa de “Cenas Brutais” com capa desenvolvida pelo artista Alcides Burn
08/02/2020

O trio paulista de Crossover/Thrash Metal ESKRÖTA acaba de divulgar a capa de seu mais novo álbum intitulado “Cenas Brutais”. O trabalho estará disponível no próximo dia 07/03/2020 e terá participações especiais de peso, enquanto sua capa contou com a assinatura do já conhecido e competente artista ALCIDES BURN. Confira a nota completa da banda aqui: https://www.facebook.com/eskrota/posts/785092661982450.

Em paralelo, ALCIDES BURN divulgou recentemente a arte para a turnê da banda britânica Lock Up, que acontecerá em abril de 2020. Mais informações acesse: https://sanguefrioproducoes.com/n/2491. Conheça um pouco mais do trabalho de ALCIDES BURN aqui: http://www.burnartworks.com/. Contato BURN ARTWORKS: alcidesburn@gmail.com. Contato para assessoria de imprensa: www.sanguefrioproducoes.com/contato. Sites relacionados: http://www.burnartworks.com/; https://www.facebook.com/alcides.burn; https://www.instagram.com/alcidesburn/ e https://sanguefrioproducoes.com/clientes-corporativos/BURNARTWORKS/27. Fonte: Sangue Frio Produções.

Armageddon Metal Fest 2020 anuncia Nervosa, Hillbilly Rawhide, Miasthenia e Hauser no line-up
08/02/2020

Evento que será realizado no dia 30 de maio, no Expoville, em Joinville (SC), já está com a venda de ingressos aberta. A 3ª edição do ARMAGEDDON METAL FEST, o mais novo e respeitado grande festival de rock/metal da América do Sul, acaba de adicionar mais quatro atrações de peso em seu line-up.
Após confirmar Krisiun, Mutilator, Taurus, Nervochaos, Juggernaut, Arataca, ROT e Vandroya, a organização do festival anuncia a entrada da sensação Nervosa, Hillbilly Rawhide, Miasthenia e Hauser. O evento, que promete estremecer o interior do Estado de Santa Catarina vai tremer, será realizado no dia 30 de maio (sábado), no Expoville, em Joinville (SC), cidade próxima a Curitiba, Florianópolis, Jaraguá do Sul, Pomerode, Balneário Camboriú, Blumenau, Itajaí, Ponta Grossa, entre outras. Serão 12h ininterruptas do mais puro metal e com muito entretenimento!
Os ingressos já estão à venda pelo site https://bilheto.com.br.  Durante o festival, os headbangers também poderão curtir o Expoville de forma plena. O local, totalmente adaptado e com infraestrutura completa para receber grandes eventos, com banheiros, guarda volumes, stands de lojas diversas - inclusive uma com o merchandising do evento, mais bares e ampla e confortável área interna, e não está suscetível a que imprevistos das condições climáticas interferiram na programação do evento.
Já na área externa, haverá uma grande tenda aonde será abrigado a área de alimentação com mesas e cadeiras e opções diversificadas de bebidas e comida, incluindo opção vegetariana e vegana. A programação contará com 15 bandas, divididas entre 2 palcos principais, sendo que nenhuma atração se apresentará ao mesmo tempo que outra.
O ponto positivo é que o Expoville é de fácil acesso, localizado bem na entrada de Joinville, o que ajuda principalmente a chegada das excursões e pessoas de cidades de outros estados e de regiões próximas.  A cidade de Joinville também conta ampla estrutura de hotéis e seu próprio aeroporto, proporcionando facilidade para os headbangers que vem de estados mais distantes.
O ARMAGEDDON METAL FEST 2020 tem realização da Mosh Productions e da Metal Scream, com apoio do Fanzine Mosh, Black Hole Productions e Heavy Metal Online. Mais informações podem ser obtidas em http://armageddonmetalfest.com.  Links relacionados:
Página do Festival: https://www.facebook.com/armageddonmetalfestival; Evento: https://www.facebook.com/events/193423298380366/ e Instagram: @armageddonmetalfest. Fonte: Costábile Salzano Jr - THE ULTIMATE MUSIC - PR - https://www.facebook.com/UltimateMusicPR; http://twitter.com/ultimatemusicpr e https://www.facebook.com/costabile.salzano.

Cianeto Discos: Selo é novo cliente corporativo da Sangue Frio Produções, confira!
08/02/2020

Visando ampliar o profissionalismo na divulgação de seus lançamentos, o selo CIANETO DISCOS acaba de anunciar sua mais nova parceria. Trata-se do vínculo firmado com a Sangue Frio Produções para que esta cuide dos serviços relacionados a assessoria de imprensa, marketing, relações-públicas e muito mais. Saiba mais acessando: https://sanguefrioproducoes.com/clientes-corporativos/CIANETODISCOS/28.
A história do selo CIANETO DISCOS tem início em 2005, com o surgimento de Satanael Records, primeiro selo criado por Gil Dessoy. Após um breve período e três lançamentos, seu nome então muda para Cauterized Productions, trabalhando em dezenas de Cds, Tapes e Cdr's de bandas do Brasil e do Mundo, finalmente em 2011, todas as atividades convergem para o uso do nome CIANETO DISCOS.
Houve também lançamentos pelos sub-selos OnEye, DSS, Ruido Oscuro, Ocvlto e Lingua Negra, porém, o único nome ativo e o usado atualmente. Bandas como Escarnium, Burn The Manking, Temple of Void, Velho, Exterminate, Dyingbreed, Sade, Flagelador, Krisiun, Into The Cave, Arma, Grave, Infamous Glory, Alcool, Hellish Grave, Macabra, Paganizer, Revolting, DeathSlaughter, Echelon, Whipstriker, Power From Hell, Cauterization, Besthöven, Rancid Flesh e Armagedom são apenas alguns dos nomes já lançados pelo selo.
No final de 2019, o selo alcança a marca de 150 lançamentos feitos, entre CD, Vinil e CDr's, e entra em 2020 com vários anúncios importantes para os amantes do Metal Extremo. O foco é o UNDERGROUND, e os próximos passos do selo, reafirmarão este compromisso. Contato: dessoy.gil@gmail.com. Contato para assessoria de imprensa: www.sanguefrioproducoes.com/contato. Sites relacionados: https://www.facebook.com/cianeto.discos.label/; https://cianeto.bandcamp.com/; http://www.cianeto.loja2.com.br/ e https://sanguefrioproducoes.com/clientes-corporativos/CIANETODISCOS/28. Fonte: Sangue Frio Produções.

Imminence: disponível Turn The Light On, o terceiro álbum da banda sueca de MetalCore
07/02/2020

Desde o lançamento do álbum “This Is Goodbye” de 2017, os suecos do IMMINENCE se estabeleceram fortemente no cenário europeu com seu metalcore agressivo, se tornando uma das bandas mais promissoras e emocionantes do mercado atual. Com uma turnê com shows lotados, o IMMINENCE conseguiu alcançar um novo patamar e está mais do que pronto para deixar sua marca definitiva na cena com o seu novo e aguardado terceiro álbum “Turn The Light On”.
“Turn The Light On” que incorpora de forma única a diversidade de emoções e identidades da banda em um trabalho excepcional que possui ao mesmo tempo força e fragilidade sem limites ou qualquer tipo de restrição. Sem dúvida, este novo álbum é um marco significativo na discografia do IMMINENCE.
Segundo o vocalista e violinista Eddie Berg o álbum “incentiva a lançar luz sobre a escuridão que carregamos. As letras do álbum abordam o conflito interior, insegurança, depressão e autodestruição. A música sempre foi, e agora mais do que nunca, uma saída e uma maneira de lidar com essas emoções. Este é o meu testemunho de minha doença mental. É o trabalho mais importante que já fizemos como banda”.
Em “Turn The Light On”, o IMMINENCE mergulha profundamente em si mesmo, criando uma coleção de músicas que cobrem um amplo território musical (desde metalcore até música acústica) e mistura a crueza dos instrumentos tradicionais do estilo (guitarra, baixo e bateria) com a grandiosidade e alta classe das inconfundíveis melodias e arranjos de violino de Berg.
O álbum foi escrito e produzido por Harald Barrett e Eddie Berg com a ajuda de Peter Hanström que escreveu algumas partes e alguns arranjos adicionais de bateria. Já a mixagem e masterização foram feitas por Henrik Udd, vencedor do prêmio Heavy Music Awards 2017 na categoria “Melhor Produtor” e que já trabalhou com bandas como At The Gates, Delain, Powerwolf e Hammerfall, entre outras. Adquira sua cópia no seguinte link: https://bit.ly/2LObjdr. Um lançamento da parceria Shinigami Records/ Arising Empire/Nuclear Blast
Shinigami Records nas redes sociais: Facebook - @ShinigamiRecords; Instagram - @shinigami.records.br e Twitter - @shinigamirec. Fonte: Karina Somacal - Depto. de Imprensa - Website: http://www.shinigamirecords.com.br/; Loja Virtual: http://lojashinigamirecords.com.br/; Twitter: https://twitter.com/shinigamirec; Facebook: https://www.facebook.com/ShinigamiRecords e Instagram: https://www.instagram.com/shinigami.records.br/.

A família de Bob Marley apresenta o clipe de Redemption Song e anuncia um ano de celebrações pelos 75 anos do cantor
07/02/2020

Esse ano marca a data em que Bob Marley completaria 75 anos. Em comemoração ao aniversário e da vida desse artista lendário, a família Marley, junto com a Universal Music e o selo Island Records, apresenta MARLEY75, que se estenderá ao longo de todo o ano com eventos que lembram e celebram a vida e a obra do cantor e compositor. Assista aqui: https://youtu.be/yv5xonFSC4c.
Nos Estados Unidos, fevereiro é um mês voltado para celebrar a memória e a história da diáspora africana. Esse evento anual é conhecido como “Black History Month”, é um tempo reservado para que se lembre e pense sobre pessoas e eventos importantes para a história. Em honra do “Mês da História Negra” - e marcando o início das celebrações previstas para 2020 - o videoclipe oficial de “Redemption Song” será lançado no canal oficial de Bob Marley, no YouTube.
Desenvolvido pelos artistas franceses Octave Marsal e Theo De Gueltzl, o clipe chega quase 40 anos depois do lançamento dessa icônica canção, lançada por Bob Marley em 1980. O vídeo traz uma animação que reuniu 2747 ilustrações e usa de símbolos poderosos para destacar a magnitude da letra atemporal da música e sua relevância para o mundo de hoje. O clipe ainda ressalta a contribuição de Bob Marley para o empoderamento da cultura negra e sua mensagem de esperança de recuperação para a humanidade. Assista aqui: https://youtu.be/yv5xonFSC4c .
Inspirado pela Jamaica, país de origem do cantor, e por informações compartilhadas pela família Marley, o objetivo artístico era de capturar o mundo imaginário de Bob Marley de forma que inspirasse uma profunda reflexão. “A partir da história da escravidão e da Jamaica, da cultura Rastafari, do legado de profetas (Haile Selassie, Marcus Garvey, Malcolm X), e também da vida pessoal de Bob, levamos o público a uma jornada através de alegorias e representações”, declararam Marsal e De Gueltzl.
As celebrações de MARLEY75 reunirão música, moda, arte, fotografia, tecnologia, esporte e filme, resultando em um acesso sem precedentes aos arquivos e acervo deixados pelo artista. Combinado a isso, um conteúdo inédito e exclusivo será lançado ao longo do ano no canal oficial de Bob Marley, no YouTube.
Na era digital, Bob Marley é um dos artistas mais seguidos nas redes sociais dentre os que não estão mais vivos. MARLEY75 servirá para trazer sua música e sua mensagem a esse ambiente, a fim de atingir novas audiências e perspectivas, com conteúdo inovador e uso de alta tecnologia. Eventos especiais, conteúdo digital exclusivo, músicas, exposições e mais serão revelados ao longo do ano.
A música de Bob Marley segue inspirando através das gerações e seu legado se mantém vivo por meio de sua mensagem de amor, justiça e união, sentimentos mais que necessários para os dias de hoje. Em parceria com a gravadora Tuff Gong e com a Universal Music Enterprises, a família Marley celebra uma das figuras mais importantes e influentes do século XX.
Nunca na história outro artista dominou o mundo da música da forma como Bob Marley fez. Ele se tornou um ícone musical, político e espiritual em proporções mitológicas. Ele foi o primeiro jamaicano a dar voz à luta de seu povo, além de ter sido o responsável por apresentar a cultura Rastafari ao mundo. Em outubro, a canção “Redemption Song” completa 40 anos desde o seu lançamento. A faixa faz parte do álbum “Uprising”, e foi inspirada por um discurso do ativista jamaicano Marcus Garvey.
Bob Marley é dono de um quarto de todas as canções de reggae escutadas nos Estados Unidos. No Brasil, o cantor também possui uma incontável legião de fãs. Para se ter uma ideia, São Paulo é a cidade que mais ouve Bob Marley no mundo. Com seu trabalho, o artista acumula bilhões de streams e já vendeu milhões de álbuns ao redor do mundo. A coletânea “Legend”, que reúne os maiores sucessos de Marley, é o disco de reggae mais vendido do mundo.
Fonte: Jennifer Mello - Universal Music Brasil: Departamento de Imprensa e Comunicação / PR - www.universalmusic.com.br.

Lovebites: "Clockwork Immortality", o segundo álbum da banda japonesa feminina já está disponível no Brasil
07/02/2020

Conheça uma das estrelas em ascensão mais promissoras da cena heavy metal japonesa, o LOVEBITES, composta pelo quinteto feminino Asami (vocal), Miho (baixo), Haruna (bateria), Midori (guitarra) e Miyako (guitarra/teclados). O som do LOVEBITES tem uma grande e direta influência de muitas das grandes e clássicas bandas do gênero do Ocidente, mas com uma abordagem única e até inesperada, graças às experiências ecléticas de cada uma das integrantes. E como resultado temos uma banda verdadeiramente formidável.

O LOVEBITES começou a trabalhar em seu primeiro EP no final de 2016 ao lado de uma incrível equipe liderada pelos finlandeses Mikko Karmila e Mika Jussila, conhecidos mundialmente por trabalhar com bandas como Nightwish, Children of Bodom e Amorphis para citar apenas algumas. O EP autointitulado foi lançado em meados de 2017 e poucos meses depois, ainda no mesmo ano, a banda lançou o seu primeiro álbum
Após o lançamento do seu álbum de estreia, “Awakening From Abyss” (2017), a banda fez seus primeiros shows no exterior, mais especificamente em Londres, tendo uma grande aceitação por parte do público. Devido a esse sucesso, em junho de 2018, o LOVEBITES ganhou o Golden Gods Awards (premiação realizada pela reconhecida revista britânica Metal Hammer) na categoria “Melhor Banda Nova”, sendo a primeira banda japonesa a conseguir essa façanha.
Já o seu mini-álbum “Battle Against Damnation” (2018) serviu como porta de entrada para o maior festival de metal do mundo, o Wacken Open Air, realizado anualmente na Alemanha, onde a banda levou ao frenesi uma multidão com mais de dez mil pessoas presentes. E como se isso não fosse suficiente para você dar uma oportunidade ao quinteto, a banda também se apresentou como banda de abertura do grande Judas Priest no palco principal do festival britânico Bloodstock Open Air.
No final de 2018, a banda lançou o seu tão aguardado segundo álbum, “Clockwork Immortality” que, segundo a líder e baixista Miho “apresenta os elementos mais fortes e poderosos do nosso segundo EP «Battle Against Damnation» com os elementos velozes e melódicos do nosso álbum de estreia «Awakening From Abyss»”. E acrescenta: “[O álbum] mostra como o LOVEBITES vem evoluindo até agora e eu ficaria muito feliz se você sentir o poder transbordando de cada música”.
O LOVEBITES veio para mostrar que na cena metal japonesa não existem apenas Loudness e X Japan. E com certeza, estão dando fazendo esse trabalho de forma excepcional. Adquira sua cópia em https://bit.ly/2LuVXdQ. Um lançamento da parceria Shinigami Records/ Arising Empire/Nuclear Blast. Shinigami Records nas redes sociais: Facebook - @ShinigamiRecords; Instagram - @shinigami.records.br e Twitter - @shinigamirec. Fonte: Karina Somacal - Depto. de Imprensa - Website: http://www.shinigamirecords.com.br/; Loja Virtual: http://lojashinigamirecords.com.br/; Twitter: https://twitter.com/shinigamirec; Facebook: https://www.facebook.com/ShinigamiRecords e Instagram: https://www.instagram.com/shinigami.records.br/.

Broken & Boned e FSM se apresentam no Resenha da Serra Bar
07/02/2020

No domingo de carnaval, dia 23 de fevereiro, está marcado para acontecer no Resenha da Serra Bar, no bairro Cidade Nova, em Marabá/PA, o evento ‘Resenha Rock Folia’ com as bandas Broken & Boned e FSM. O evento começará às 18h e haverá promoção de chopp no bar. A entrada é gratuita.
BROKEN & BONED: Com o primeiro álbum de estúdio lançado em 2018, a Broken & Boned foi reconhecida nacionalmente pelas técnicas grooves aplicadas em um som extremo. Com base no thrash metal e death metal Rômulo Portela (vocal), Carlos Nava (guitarra e vocal), Marcelo “Marshall” (guitarra), Lúcio de Paula (baixo) e André Cecim (bateria) começaram a produzir neste mês de fevereiro o novo álbum que se chamará ‘Lies Inside Delusion’, que será lançado pela MS Metal Records e distribuído pela Voice Music.
FSM (FEIOS, SUJOS E MALVADOS): A cena de Marabá viu a FSM surgir em 2013 com atitude nas letras de protesto como exploração, religião e caos social. O thrash metal, crossover e hardcore são os principais fios condutores para a música do quarteto que lançou o álbum ‘Tortura’ em 2016. Fonte: Leonardo M. Brauna - Diretor - Assessoria Brauna Music Press - www.braunamusicpress.com; www.facebook.com/braunamusicpress; www.instagram.com/bmusicpress e www.twitter.com/BMP_Assessoria.

Editors lança incrível clipe para “Upside Down” e a faixa pertence ao mais recente lançamento da banda, disco Black Gold
07/02/2020

Tendo iniciado a parte europeia de sua turnê Greatest Hits em Paris na semana passada, Editors divulgou o novo clipe de “Upside Down”, o mais recente single do disco Black Gold, disponível via Play It Again Sam. Assista ao clipe de “Upside Down” https://www.youtube.com/watch?v=nNTqGDv9PwI&feature=youtu.be.
Dirigido por Rahi Rezvani, o impressionante vídeo toca com sombras e luz, envolvendo a banda em uma sala que seduz e nega, à medida que é iluminada um segundo e lançada na escuridão no seguinte. O resultado é um estranho sentimento de claustrofobia mental e que reflete a incerteza das letras da faixa.
Atualmente, Editors está embarcando em uma turnê de 27 datas na Europa e no Reino Unido, a Greatest Hits, que os levará a tocar em Birmingham, Manchester, Dublin e Glasgow, com uma apresentação marcante na SSE Arena Wembley de Londres, marcada para sexta-feira 28 de fevereiro. Ouça Black Gold https://editorsmusic.lnk.to/BlackGoldAlbum.
Desde sua estréia na lista final do Mercury Prize, The Back Room, até a estréia nº 1 do The End Has A Start, Editors se recusa a ficar quieto ou a comprometer-se. Esta é talvez a chave para a longevidade deles. Também, sem dúvida, devem algo a uma base de fãs extremamente dedicada, tanto em casa quanto no exterior, que os vê realizando regularmente turnês esgotadas em todo o Reino Unido, Europa e outros lugares, além de grandes festivais à frente de muitos outros nomes familiares, como os de 2018 Werchter Classic Festival na Bélgica, que eles encabeçaram e organizaram com o apoio do Kraftwerk e do The National. Black Gold e sua turnê que o acompanha são uma chance de refletir nos últimos 15 anos, mas também oferecem um vislumbre de um futuro muito emocionante para uma das histórias de sucesso musical mais duradouras e talvez inesperadas do Reino Unido deste século.
Black Gold Tracklist:
Disc 1: 1. Frankenstein; 2. Papillon; 3. Munich; 4. Sugar; 5. Hallelujah (So low); 6. An End Has A Start; 7. Upside Down; 8.Bullets; 9. Ocean Of Night; 10. No Harm; 11. Smokers Outside Hospital Doors; 12.A Ton Of Love; 13. Magazine; 14. The Racing Rats; 15. Black Gold
16. No Sound But The Wind.
Disc 2 (Deluxe Version only): 1. Violence (Distance: The Acoustic Recordings); 2. Walk The Fleet Road (Distance: The Acoustic Recordings); 3. Blood (Distance: The Acoustic Recordings); 4. Let Your Good Heart Lead You Home (Distance: The Acoustic Recordings);
5. Smokers Outside The Hospital Door (Distance: The Acoustic Recordings); 6. Fall (Distance: The Acoustic Recordings); 7. Two Hearted Spider (Distance: The Acoustic Recordings) e 8. Distance (Distance: The Acoustic Recordings).
Fonte: Marketing e Promoção no Brasil: ForMusic. Informações à imprensa: Denise Catto e Simone Catto.

Gólgota Fest: abertas inscrições para a edição 2020
07/02/2020

Realizado pela primeira vez em 2002, o Gólgota Fest é um dos eventos tradicionais no calendário da cidade de Curitiba, sempre brindando os presentes com a participação de excelentes bandas do cenário local e também de outras partes do país. Assim como na edição anterior, em 2020 o festival fará uma seleção das bandas interessadas. Aqueles que queiram mais detalhes sobre o processo basta entrar em contato através do e-mail pipe@golgota.org ou whatsapp (41) 99705-9860.
O Gólgota Fest 2020 acontecerá nos dias 6 e 7 de junho, na Av. Visconde de Guarapuava, 2425, Centro, Curitiba/PR. A edição 2019 do festival foi marcada pelo show de despedida da banda Desertor, no qual pode ser conferido na íntegra no link: https://www.youtube.com/watch?v=ppYi5lKZi8I. Fonte: Assessoria de Imprensa: Lex Metalis Assessoria - E-mail: lexmetalisaa@gmail.com; Facebook: www.facebook.com/LexMetalisAA e Instagram: @lexmetalisaa.

Pentagram: tour pela América Latina em 2020 confirmada
07/02/2020

O PENTAGRAM, considerada uma das precursoras do doom metal, vai fazer sua tour de 50 (!) anos de carreira passar pela América Latina esse ano. O anúncio ficou a cargo da produtora Dreamers Entertainment em sua página da internet, com cidades e datas a serem ainda confirmadas.
A tour, com o nome de "50th Anniversary Tour - Latin America 2020" irá passar por Brasil, Argentina, Uruguai, Chile e Equador ainda no primeiro semestre. Maiores informações, com locais e datas, em breve.

Therion: confirmado o início da gravação do novo álbum
07/02/2020

Início de fevereiro a página oficial do Therion postou a seguinte imagem com a legenda...."Descansando antes do início das gravação do álbum." E esta semana a página Mexicana da banda adiantou algumas informações, então após 10 anos sem um álbum regular Therion retorna em 2020 com um novo álbum. Mais de 20 faixas foram escritas para este álbum (provavelmente será reduzido pela metade).

Thomas, Chiara e Rosalia estarão nos vocais e certamente Lori Lewis também, é possível que Snowy Shaw também volte a cantar uma música como comentou quando ele deixou a banda e até Linnea poderá fazer alguma colaboração vocal ou mesmo como produtora vocal.
Faz dez anos que foi lançou "Sitra Ahra" e depois a banda mergulhou em diferentes projetos, como o álbum de covers en fraçais "Les Fleurs du mal" de 2012 (projeto de 25 anos da banda) e mais recentemente, sua ópera rock (BELOVED ANTICRIST) de 2017. Confira: https://www.facebook.com/therion/photos/a.10151226113248603/10156975230573603/?type=3&theater.
Cristopher Johnson e Snowy Shaw já estão gravando suas partes (guitarras e bateria respectivamente), mas o álbum não tem qualquer previsão de lançamento ainda.

My Dying Bride: ouça "Tired Of Tears", música do próximo álbum
07/02/2020

O My Dying Bride lançou nesta sexta-feira (07) o seu mais novo single, intitulado "Tired Of Tears". A música faz parte do próximo disco da banda, intitulado "The Ghost Of Orion", que será lançado no próximo dia 06 de março. Além de ser divulgada nos serviços de streaming, "Tired Of Tears" também ganhou um lyric video (vídeo com a letra da música), disponível no Youtube, confira: https://www.youtube.com/watch?v=sBEU0jZYohA.

Sepultura: "Não estamos aqui para agradar a todos", diz Andreas Kisser
07/02/2020

O guitarrista Andreas Kisser falou recentemente com o site Dead Rhetoric. Obviamente, o assunto central da entrevista foi a banda fundada pelos irmãos Cavalera. Ele afirmou que a banda não tem a intenção (e nem consegue) deixar todas as pessoas satisfeitas. "Não estamos aqui para agradar a todos - se você não gosta, tudo bem. Se você gosta, tudo bem. Não estamos aqui como igreja ou religião para doutrinar as pessoas ou fazer as pessoas acreditarem no que eu acredito. Isso é arte. De alguma forma, vai tocar as pessoas de uma maneira boa e ruim..."
Andreas também afirmou que a banda nunca pensou em desistir após a saída do guitarrista/vocalista MaxCavalera: "Não, nunca pensamos nisso. Mudar um cantor é sempre difícil - especialmente Max, que era uma personalidade muito forte..."

Nightwish: confira o clipe de "Noise", nova música da banda
07/02/2020

O Nightwish lançou nesta sexta-feira o clipe de 'Noise", primeira música inédita da banda em cinco anos. A música faz parte do próximo disco da banta, ""Human. : || : Nature.", que será lançado no dia 10 de abril. O vídeo foi disponibilizado no canal da gravadora Nuclear Blast no Youtube, veja em https://www.youtube.com/watch?v=LczGSoibRe8.

Wishbone Ash: veterana banda lança seu novo single, "Back In The Day"
07/02/2020

A lendária banda britânica Wishbone Ash lançou nesta sexta-feira (07) seu mais novo single, intitulado "Back In The Day". A música faz parte do próximo disco do grupo, "Coat Of Arms", que será lançado em 28 de fevereiro. O vídeo com o áudio de "Back In The Day" foi disponibilizado na conta oficial da gravadora Steamhammer no Youtube.

Delain: lançado "Apocalypse & Chill", o novo álbum da banda holandesa
07/02/2020

A banda holandesa Delain lançou nesta sexta-feira (07) o sexto álbum de estúdio, intitulado "Apocalypse & Chill". O disco é o sucessor de "Moonbathers", lançado em 2016. "Apocalypse & Chill" tem pouco mais de 56 minutos de duração e conta com as seguintes faixas: "One Second"; "We Had Everything"; "Chemical Redemption"; "Burning Bridges"; "Vengeance"; "To Live Is to Die"; "Let's Dance"; "Creatures"; "Ghost House Heart"; "Masters of Destiny"; "Legions of the Lost"; "The Greatest Escape" e "Combustion".

Five Finger Death Punch: lyric video de "Living The Dream", faixa do próximo álbum
07/02/2020

O Five Finger Death Punch lançou nesta sexta-feira (07) o lyric video (vídeo com a letra da música) de "Living The Dream", faixa integrante de "F8", próximo trabalho de estúdio da banda, que será lançado dia 28 de fevereiro. Confira: https://www.youtube.com/watch?v=09DLBQy_bF4.
O tracklist de "F8" é composto pelas seguintes músicas: "F8"; "Inside Out"; "Full Circle"; "Living The Dream"; "A Little Bit Off"; "Bottom Of The Top"; "To Be Alone"; "Mother May I (Tic Toc)"; "Darkness Settles In"; "This Is War"; "Leave It All Behind"; "Scar Tissue"; "Brighter Side Of Grey"; "Making Monsters" (bônus); "Death Punch Therapy" (bônus) e "Inside Out" (radio edit) (bônus).

Six Feet Under: novo álbum está sendo gravado
07/02/2020

O Six Feet Under está gravando seu novo disco. Através de suas redes sociais, a banda emitiu um comunicado na noite da última quinta-feira (06), avisando os fãs que o novo trabalho está próximo de ser concluído. "A gravação do novo álbum do SFU está em andamento ... a bateria de Marcos (Marco Pitruzzella) está completa .. Jack (Owen) está entrando no estúdio neste fim de semana para começar a gravar guitarras! Boas coisas acontecendo!".  Post original: https://www.facebook.com/sixfeetunder/posts/10157373604367496.

Joe Satriani: guitarrista lança novo single e anuncia detalhes de próximo álbum
07/02/2020

O guitarrista Joe Satriani anunciou detalhes de seu próximo trabalho de estúdio. O disco se chamará "Shapeshifting", e será lançado no próximo dia 10 de abril, pela Sony Music/Legacy Recordings. O primeiro single do disco, intitulado "Nineteen Eighty", também foi divulgado. Confira: https://www.youtube.com/watch?v=EXWTPgCrbvg.
O tracklist do álbum é formado pelas seguintes faixas: "Shapeshifting"; "Big Distortion"; "All For Love"; "Ali Farka, Dick Dale, An Alien And Me"; "Teardrops"; "Perfect Dust"; "Nineteen Eighty"; "All My Friends Are Here"; "Spirits, Ghosts And Outlaws"; "Falling Stars"; "Waiting"; "Here The Blue River" e "Yesterday's Yesterday".

Rich Robinson nega que tenha esnobado Jimmy Page
07/02/2020

O guitarrista Rich Robinson negou, em entrevista à Classic Rock, que tenha se recusado a trabalhar em material autoral com Jimmy Page, lenda do Led Zeppelin. A história havia sido contada, anteriormente, pelo baterista Steve Gorman em seu livro "Hard To Handle: The Life And Death Of The Black Crowes.
Na obra, Steve Gorman conta que soube que Jimmy Page queria compor com os irmãos Robinson para um próximo álbum do Black Crowes, que acabaria se tornando "Lions" (2001). Porém, segundo o baterista, Rich Robinson teria negado a parceria, dizendo: "não, obrigado, já temos músicas o bastante". Page teria ficado enfurecido com isso.
Em sua versão, Rich Robinson disse que a história contada por Steve Gorman "não é verdadeira". "Eu lembro de falar com Jimmy e dizer a ele que se ele quisesse fazer um disco ou algo assim, adoraria ajudá-lo da forma que eu pudesse. Jimmy é um músico brilhante, assim como uma pessoa incrível. Adorei tocar com ele", afirmou.
O guitarrista completa: "Jimmy Page quer compor músicas para mim e eu vou negar? Dizendo: 'sabe, Jimmy, Led Zeppelin era bom, mas não quero'? É a coisa mais absurda que já ouvi na minha vida".
Pouco tempo antes da suposta história contada por Steve Gorman - e negada por Rich Robinson -, Jimmy Page se juntou ao Black Crowes para alguns shows conjuntos. Entre essas datas, estavam duas apresentações em Los Angeles, Estados Unidos, que foram documentadas no trabalho ao vivo "Live at the Greek" (2000). O registro traz músicas do Led Zeppelin com algumas versões de blues e covers de Fleetwood Mac e The Yardbirds.
Nenhuma música do Black Crowes foi incluída em "Live at the Greek" devido a questões contratuais. Porém, em outros shows, Jimmy Page tocou músicas como "Remedy", "Horsehead" e "She Talks to Angels". Rich Robinson se reuniu com o irmão, o vocalista Chris Robinson, para uma nova versão do Black Crowes, sem músicos das outras formações. Steve Gorman, por exemplo, não faz parte do projeto atual.

"Eu nunca vou me curvar a um ditador", diz Amy Lee sobre Donald Trump
07/02/2020

A vocalista do Evanescence Amy Lee foi até suas redes sociais para falar sobre política. A cantora, que não costuma abordar o tema em sua vida pessoal, fez críticas duras ao voto do Senado controlado pelo Partido Republicano, que absolveu o presidente Donald J. Trump em ambos os artigos de impeachment sem chamar testemunhas.
Confira alguns trechos do comunicado postado por Amy: "Nunca falei publicamente sobre minhas opiniões políticas. Posso respeitar coisas com as quais não concordo e sempre quis que minha música fosse um lugar livre, onde pessoas de todas as crenças, todas as cores, todos os sexos possam se unir e ter algo em comum.

Não posso ficar parada e calar a boca enquanto a liberdade do meu país é tirada. Não se trata de uma história, de um lado ou de uma parte contra a outra. É simplesmente sobre certo e errado, o que é aceitável e o que não é. Isso não é bom o suficiente para mim e não é bom o suficiente para qualquer um de nós. Merecemos melhor..."
Em outro trecho, Amy chega a chamar o presidente dos EUA de ditador: "Nossa herança é um país livre, mas as vozes de muitos estão sendo distorcidas e abafadas pelos poucos no poder. Eu nunca vou me curvar a um ditador..."
Confira: https://www.youtube.com/watch?v=m18MYmmfVdI.

Ozzy Osbourne: estúdio de tatuagem em SP fará audição oficial do novo álbum
07/02/2020

O vocalista Ozzy Osbourne anunciou, em seu site, que promoverá um evento de audição oficial de seu novo álbum, "Ordinary Man", em 50 cidades por todo o mundo, de forma simultânea. No Brasil, o local contemplado foi São Paulo. No evento, que será realizado no próximo dia 20 de fevereiro, uma quinta-feira, em estúdios de tatuagem, os fãs poderão ouvir "Ordinary Man" um dia antes de seu lançamento oficial e fazer uma das tatuagens inspiradas em Ozzy Osbourne em uma coleção disponibilizada apenas nesta data.
Na capital paulista, o evento será realizado no estúdio de tatuagem Black Tree Ink. O endereço é: rua Cristiano Viana, 119, bairro Pinheiros. Para participar, é necessário acessar o hotsite Tattoo Ozzy - https://tattoo.ozzy.com/ e acrescentar seu e-mail ao RSVP. A inclusão ao RSVP não garante a entrada no evento: é por ordem de chegada, a partir de horário ainda não divulgado. Veja um anúncio do evento em vídeo: https://www.youtube.com/watch?v=UmbPVhevjD4.

Keith Richards diz que está sem fumar desde outubro de 2019
07/02/2020

O guitarrista Keith Richards (Rolling Stones) é conhecido por ser, ao lado de Ozzy Osbourne, uma lenda da sobrevivência, por conta dos excessos cometidos no passado. Porém, esses excessos foram deixando a vida de Keith durante o tempo.
O mais recente progresso foi deixar de fumar, conforme Keith falou para Jim Kerr, da rádio Q104.3. O guitarrista sugeriu que atualmente, seus únicos vícios são o rock and roll e ocasionalmente, vinho branco. Richards tentava parar de fumar há algum tempo. Ele disse no ano passado que desistir da nicotina era mais difícil do que abandonar a heroína.

Queensryche: lançado lyric video de "Portrait"
07/02/2020

O Queensryche lançou nesta quinta-feira (06) o lyric video (vídeo com a letra da música) de "Potrait", faixa que faz parte do mais recente disco da banda, "The Verdict", lançado em março de 2019. O vídeo foi disponibilizado na conta oficial da gravadora Century Media no Youtube - https://www.youtube.com/watch?v=r5V_DSiwNaQ.

Sepultura: lançado vídeo oficial de "Means To An End", música do novo álbum
07/02/2020

O Sepultura lançou nesta sexta-feira seu mais novo álbum, intitulado "Quadra". No mesmo dia, a banda divulgou o vídeo de "Means To An End", faixa de seu mais novo trabalho. O vídeo foi disponibilizado na conta oficial da gravadora Nuclear Blast no Youtube, veja em https://www.youtube.com/watch?v=TMLed7lL5CU.

Polar: já a venda Nova, o mais recente disco da banda inglesa de Hardcore Melódico
07/02/2020

O que fazer quando você percebe que a música que fez no passado já não reflete quem você é hoje? Faz as mudanças necessárias ou simplesmente fica preso no passado para sempre?
A banda inglesa post-hardcore POLAR escolheu a primeira opção e com o seu novo álbum “Nova”, a banda mostra suas reais intenções. O álbum é ágil, sofisticado, selvagem e devastador na medida certa e suas 12 faixas mostram o som de uma banda madura reescrevendo sua história e olhando para um futuro brilhante e beligerante.

Este POLAR que você vê diante dos seus olhos agora é muito diferente da fera de anos atrás. Mais ponderado, mais alinhado, mas não menos apaixonado pela arte que eles estão criando, “Nova” mostra que eles realmente pensam, algo que você normalmente não esperaria de uma banda que está mais inclinada em arrancar sua cabeça do que fazer você refletir. Mas os tempos são outros.
O que aconteceu antes não importa porque a banda está focada no futuro. Com uma altíssima ambição e uma formação mais forte do que nunca, o único caminho é subir, subir e seguir subindo. Esta é versão mais feroz, nervosa, variada e absolutamente convincente do POLAR. Adquira sua cópia de “Nova” aqui: https://bit.ly/2OX2kZy. Um lançamento da parceria Shinigami Records/ Arising Empire/Nuclear Blast. Shinigami Records nas redes sociais: Facebook - @ShinigamiRecords; Instagram - @shinigami.records.br e Twitter - @shinigamirec. Fonte: Karina Somacal - Depto. de Imprensa - Website: http://www.shinigamirecords.com.br/; Loja Virtual: http://lojashinigamirecords.com.br/; Twitter: https://twitter.com/shinigamirec; Facebook: https://www.facebook.com/ShinigamiRecords e Instagram: https://www.instagram.com/shinigami.records.br/.

Motorocker: baixista Sílvio Krüger se afasta temporariamente da banda por fratura em uma das mãos
07/02/2020

Em comunicado oficial nas próprias redes sociais, a banda Motorocker, postou uma nota escrita pelo baixista Sílvio Krüger, que informa seu afastamento temporário do grupo, por motivos de saúde. Sílvio que está à frente do baixo do Motorocker por muitos anos, recentemente sofreu um acidente doméstico, que acabou por fraturar um osso de sua mão. Esse acidente impossibilita o músico de se apresentar e cumprir sua agenda ao lado da banda no presente momento.
Para seu lugar, foi recrutado o amigo e tour manager da banda, André Nisgoski (Macumbazilla), que será o responsável por se apresentar ao lado do Motorocker no período em que Sílvio estiver em recuperação de sua fratura na mão. A nota oficial divulgada nas redes sociais do Motorocker e escrita por Sílvio Krüger, pode ser conferida abaixo:
“Salve Motorockers!
Recentemente quebrei a mão em um pequeno acidente em casa e terei que me ausentar das atividades do Motorocker, Hells Bells e da Cervejaria Coice da Mula temporariamente. Serão algumas semanas de recuperação onde nosso brother e tour manager André Nisgosky me substituirá com maestria no baixo do Motorocker. O "Nisga", como o chamamos, é guitar/vocal das bandas Macumbazilla e King Nothing. Agradeço a compreensão de todos e nos vemos muito em breve, rockers!
Aquele abraço, Silvera”.
Todos os demais integrantes do Motorocker compreendem o momento de Sílvio, torcem por sua recuperação rápida e plena e deixam claro que, assim que o baixista estiver totalmente recuperado, seu posto à frente das quatro cordas, estará o aguardando ansiosamente.
Formação: Marcelus dos Santos: Vocal; Silivio Krüger - Baixo; Luciano Pico - Guitarra; Eduardo Calegari - Guitarra e Juan Neto - Bateria. Mais Informações: Facebook: https://www.facebook.com/BandaMotorocker; Instagram: https://www.instagram.com/Motorocker/; YouTube: https://www.youtube.com/channel/UC4UL0UK1QqCmiI-aofyyY8g; Site Oficial: http://motorocker.com.br e Roadie Metal Press: http://roadie-metal.com/press/motorocker/.

Mitsein: confirmados no Carna Evil Saloon que será realizado entre os dias 20, 21 e 22 de fevereiro em Brasília/DF
07/02/2020

Para aqueles que não são adeptos de folias e carnaval, mas sempre buscam uma forma de se divertir nesta época de recessos e feriado prolongado, será realizado em Brasília, entre os dias 20, 21 e 22 de fevereiro, o Carna Evil Saloon - 2º Edição. O evento irá reunir 13 bandas locais, divididas entre as datas do fest. Vale ressaltar que a grande maioria será de grupos autorais, mas alguns nomes que prestam tributos a clássicas bandas também estarão tocando no role.
Um dos nomes confirmados para se apresentar na primeira noite do evento, a banda Mitsein, leva sua sonoridade, qualidade e talento, além de apresentar ao público músicas inéditas que estão sendo compostas para o novo álbum, se apresenta dia 20 de fevereiro, ao lado da Ojtb, Mofo, Hate by Hate e Senso Morto.
No dia 21, as bandas Sabbath Maiden (tributo ao Black Sabbath e Iron Maiden), Fucking Hostile (Tributo ao Pantera) e Mafia (tributo ao Black Label Society), serão as bandas do dia. Para fechar com chave de ouro, os grupos Nuclear Dash, EntreQuadras, Makarius, Íngreme e Ex-óticos, tocam dia 22 encerrando esse grande evento de Metal em pleno carnaval 2020.
Todos as datas serão realizadas no Saloon Red Rock Alternativo e terão início as 19h00. Os ingressos já estão sendo vendidos pelo valor de R$15,00. Para mais detalhes e informações, acesse: https://web.facebook.com/events/588310872019472/.

A.R. Prado: lança single de estreia, 01, em todas as plataformas digitais
07/02/2020

Após revelar o primeiro single de seu novo trabalho e agora em carreira solo, o multi-instrumentista, Adriano R. Prado, que utiliza a alcunha artística de A.R. Prado, informa que a música que marca sua estreia, 01, acaba de ser liberada em todas as plataformas digitais. A faixa se encontra disponível no Spotify (link https://open.spotify.com/track/0A86ThymMPH7CNSMtnoB13?si=cQDQH2hJQaakcbkvgkGKIw), Deezer, ITunes, Google Play, Napster, Tidal, Music Amazon e várias outras plataformas.
Adriano R. Prado é da cidade de Rio Claro/SP, músico instrumentista, se destacou como baterista e compositor em outros projetos, passando por turnês pelo Peru, Equador, Bolívia e dividindo palco com grandes nomes do cenário nacional e agora segue em seu trabalho solo nos trazendo um som pesado e instrumental com características que o músico apresenta com elementos diversos na criação de sua obra. Contato: adrianorpmusic@gmail.com.

Burn Inc: single, Until My End, disponível de várias formas diferentes para os fãs apreciarem
07/02/2020

Após assumir os vocais da Burn Incorporated, Vincenzo Nuciteli, trouxe outro nível de técnica e qualidade a vocalização da banda. Esse fato pode ser comprovado no single, Until My End, que inicialmente foi lançado no EP da banda, Supernova e com essa mudança no line, o trio de músicos regravaram tudo novamente e liberaram a faixa para os fãs.
A faixa lançada recentemente, pode ser conferida de várias formas diferentes. A primeira delas é através do canal oficial da banda, onde foi disponibilizado um videoclipe oficial com a atual formação da banda. Confira: https://www.youtube.com/watch?v=quTcrDptY-U.
A outra forma de você escutar, Until My End, é acessando sua plataforma digital favorita, onde a faixa se encontra disponível para audição completa. Usuários de Spotify (link https://open.spotify.com/track/2MeOHwqrPdYONf3Ae6Xjg8?si=67SWKmOtQsqJI0A-3u-TPw), Deezer, Apple Music, ITunes, Google Play, Napster, Tidal, Amazon, Music Amazon, Akazoo e várias outras, podem facilmente encontrar o single e toda a obra da Burn Incorporated. Em 2020 está sendo preparadas várias novidades e lançamento inéditos. Os fãs podem esperar coisas grandiosas, desta que é, uma das bandas mais promissoras do Brasi.
Formação: Vincenzo Nuciteli - Vocal/bateria; Gabriel Alonso - guitarra; Raphael Alonso - baixo. Mais Informações: Facebook: https://www.facebook.com/BurnInc/ e Roadie Metal Press: http://roadie-metal.com/press/burn-incorporated/.

Slipknot: identidade do Tortilla Man é revelada oficialmente
07/02/2020

A identidade do percussionista Tortilla Man, novo integrante do Slipknot, foi revelada oficialmente por meio de uma publicação nas redes sociais. A postagem não foi feita pela banda, mas, sim, pela Postojna Cave, um complexo com hotel e extenso sistema de cavernas na Eslovênia que recebe hóspedes de todo o mundo.
O local divulgou, em suas redes, uma foto com três hóspedes ilustres que integram o Slipknot. Na foto, aparecem o percussionista e líder Shawn "Clown" Crahan, o baterista Jay Weinberg e o Tortilla Man - que, como muitos já sabiam, é o multi-instrumentista Michael Pfaff, membro de projetos como Dirty Little Rabbits (no qual ele tocou com Clown anteriormente) e The Snacks.

"A Postojna Cave hospedou seus primeiros vencedores de Grammy: tivemos uma visita dos três membros da famosa banda de heavy metal americana Slipknot", diz a legenda da publicação, trazendo imagens do trio. Em um livro de assinaturas, é possível conferir o sobrenome Pfaff, que confirma o que já é visto na foto com os músicos.
Fãs de Slipknot começaram a suspeitar que Michael Pfaff seria o Tortilla Man após uma entrevista do guitarrista Jim Root. Ao "The Art And Span Show", ele descreveu o misterioso colega como "um pianista de classe mundial" e "grande percussionista", com "graduação em música". Um usuário do Reddit, chamado Les Connelly, começou a investigar e chegou ao nome do possível Tortilla Man: Michael Pfaff, natural de Iowa, notável por ter tocado com Clown no projeto Dirty Little Rabbits.
As semelhanças em estrutura corporal, a proximidade prévia com Clown (e os demais integrantes, que também são de Iowa) e as dicas deixadas por Jim Root fizeram com que outros internautas também comprassem a ideia de que Michael Pfaff seja, de fato, o Tortilla Man. Porém, a identidade do músico não havia sido revelada pelo Slipknot. O Tortilla Man ocupou a vaga de Chris Fehn, fora da banda após tê-la processado sob acusação de enriquecimento indevido.

Dogma Blue: disponibiliza single, Dissolution, em seu canal oficial no YouTube
07/02/2020

A música, Dissolution, da banda Domga Blue, acaba de ser oficialmente disponibilizada no YouTube do grupo, para que seus fãs e usuários desta plataforma, possam escutar a faixa 04 do disco Quietus. Dissolution é trabalhada com melodias mais progressivas, apresentado o talento individual de cada um dos músicos da banda. A faixa remete o ouvinte a fase áurea do Metallica, banda que é uma referência ao grupo curitibano. Escute: https://www.youtube.com/watch?v=JZm_5eOLot0.
Em breve a Dogma Blue irá liberar a última faixa do disco, deixando disponível o material por completo em seu canal de YouTube. Após essa etapa, a banda irá dar início ao processo de pré-produção de seu novo álbum de estúdio.
Formação: Marcelo Paes - Vocal; Tales Ribeiro - Guitarra; Rodrigo Kolb - Guitarra; Roberto Greboggy - Baixo e André Prevedello - Bateria. Mais informações: Facebook: https://www.facebook.com/dogmablueofficial/; Instagram: https://www.instagram.com/dogmablueofficial/; YouTube: https://www.youtube.com/channel/UCBWwYdOe5g1mfI_u8LAhT3g e Site Oficial: https://www.dogmablue.com.

Rider: libera em todas as plataformas digitais, EP de estreia INQUISITION, lançado oficialmente no ano de 2014
07/02/2020

Mesmo em processo de gravações de um novo álbum, a banda Rider, um dos grandes nomes do Heavy Metal paulistano, continua sua distribuição completa de todo material, até o presente momento lançado, para consumo de seus fãs e seguidores. Após disponibilizar o EP, Streets of Nowhere, o novo single Iron Mask, a apresentação completa e ao vivo no programa Show Livre, em todas as plataformas digitais, a Rider, comunica que o EP de estreia do grupo, INQUISITION, lançado oficialmente em 2014 e com duas faixas, já pode ser conferido no Spotify (link https://open.spotify.com/album/14MeHrwo8qTj0zUAOeAkpV?si=DZBJnUGHRoayeIqI-03NLw), Deezer, ITunes, Google Play, Napster, Tidal e várias outras.
O registro conta com as músicas, Inquisition e The False Messiah. O material é um lançamento digital do selo Roadie Metal. Atualmente a Rider se encontra em fase final de gravações do álbum, Midnight Line, que será lançado ainda este ano.
Rider é formada por: Cesar Caçador - Vocal; Luke D. Couto - Guitarra; Fernando Matinandes - Guitarra; Klébio Moura - Baixo e Alan Caçador - Bateria. Mais informações: https://www.facebook.com/Ridermetalband/; https://www.instagram.com/ridermetalband/ e https://www.youtube.com/channel/UC2G1JzhxMigoBFzywGJl1cg.

Monstractor: revela nome e data de lançamento do primeiro single do novo álbum de estúdio
07/02/2020

No ano de 2015, chegava ao mercado nacional e internacional, o disco de estreia da banda Monstractor. Recycling Thrash, lançado em formato físico e digital, caiu rapidamente nas graças de fãs de Thrash Metal e imprensa especializadas, sendo considerado um dos melhores lançamentos do estilo naquele ano.
Passados cinco anos de seu lançamento, finalmente a banda, revela que o primeiro single de seu próximo disco de estúdio, Back From The Junkyard, já tem nome e data para ser lançada digitalmente. A banda prepara para a próxima semana, mais especificamente no dia 10 de fevereiro, o lançamento da música, Against All, que marca o início oficial de liberação e divulgação do aguardado segundo álbum do Monstractor.
A música será liberada em todas as plataformas digitais e posteriormente no canal oficial do grupo no YouTube. Note em sua agenda e não deixe de conferir o que está sendo preparado pelo Monstractor.
Formação: Christian Klein - Vocal/Baixo; Diego Monsterman - Guitarra; Thomas Abrantes - Guitarra e Demetrios Maia - Bateria. Mais informações: Instagram: https://www.instagram.com/monstractor/; Facebook: https://www.facebook.com/Monstractor/ e Roadie Metal Press: http://roadie-metal.com/press/monstractor/.

Grinding Reaction: pede seu voto para tocarem no Lollapalooza 2020
07/02/2020

Em uma iniciativa da rádio Rock 89 FM, várias bandas estão cadastradas e disputando algumas vagas, não informadas quantas ao todo, para se apresentarem no renomado festival, Lollapalooza de 2020. Uma das bandas mais cativantes e envolventes do hardocore brasileiro, o Grinding Reaction de São Paulo, é uma das que estão na disputa e pede o apoio e voto daqueles que acompanham a banda e simpatizantes do estilo.
Para votar é muito simples, basta clicar no link abaixo, selecionar a foto da banda que irá aparecer para você leitor e clicar em “Logar Para Votar”. Após essa primeira etapa, selecione a letra, “G”, encontre a Grinding Reaction e clique nela e escolha a opção “Votar”. Pronto você terá concedido seu voto a eles! Link para votar: https://www.radiorock.com.br/temosvagas/grinding-reaction.
Formação Atual: Ricardo: Vocal; Rafael: Guitarra; Renato: Baixo e Weslley: Bateria. Mais informações: Facebook: https://www.facebook.com/grindingreactionfanpage/ e Roadie Metal Press: https://roadie-metal.com/press/grinding-reaction.

Guitarrista do Seu Juvenal lança trabalho solo: "Zacca e o Crime Organizado" é o primeiro trabalho solo de Edson Zacca e é definido por ele próprio como um “disco de produtor”
07/02/2020

Geralmente um músico decide lançar um trabalho solo quando sua banda principal passa por um período de inatividade, seja no processo criativo ou em termos de shows e turnês. Mas esse não foi o caso de Edson Zacca, guitarrista e um dos principais compositores do grupo mineiro Seu Juvenal.
Às vésperas do lançamento do novo álbum do Seu Juvenal, “Brincando com Ódio”, Edson Zacca, músico e produtor com uma mente criativa sempre em ebulição, decidiu, enfim, lançar-se também como artista solo através desse seu primeiro álbum, "Zacca e o Crime Organizado - Vol 1".

"O ZCO é um projeto musical que criei para dar vasão a um vasto material de composições que tenho produzido fora da banda Seu Juvenal”, conta Edson Zacca que coleciona um vasto número de participações em fonogramas dos mais variados estilos, seja como músico/compositor, produtor musical ou engenheiro de áudio. “Trabalho com diversos artistas de diversos estilos e o reflexo destas experiências está neste meu primeiro trabalho solo. Musicalmente falando, quem conhece o estilo da banda Seu Juvenal vai notar alguns pontos em comum, porém, no geral, o disco soa muito diferente de tudo o que eu faço e crio com meus comparsas Juvenais."
O álbum, lançado pela Ladeira Records, não se restringe a um gênero, mas transita, sempre de forma experimental e crítica, entre o metal, rock, rap, música eletrônica, noise, instrumental e spoken word. Um “disco de produtor”, onde cada uma das seis músicas conta com um time diferente de artistas, que compõem a base do "Crime Organizado". "Zacca e o Crime Organizado - Vol 1" é um trabalho de diversidade musical pouco usual. "Eu tenho dito que o ZCO Vol 1 é minha MixTape. Em cada música reuni um grupo de amigos para criar canções que são completamente independentes, sonora e liricamente", completou o músico.
Para ouvir "Zacca e o Crime Organizado - Vol 1" nas plataformas de música, acesse: Spotify: https://spoti.fi/38Wzyiv; Deezer: http://bit.ly/3b1abhJ e Youtube: http://bit.ly/2u5k6lp.
Assista também o videoclipe “Africanation”, uma das faixas do álbum que traz uma performance art de Janaira Silva e TheGuyMalyfk, além da participação especial de Manu “Joker”, vocalista do Uganga: https://youtu.be/lrYChCj_9wY.
Entre outras novidades, o Seu Juvenal segue no processo de mixagem de seu já anunciado novo trabalho, “Brincando com Ódio”.
Sucessor do elogiado “Rock Errado” de 2015, “Brincando com Ódio” reunirá oito músicas que foram gravadas ao vivo no estúdio Sonastério em Nova Lima/MG, um dos maiores estúdios em qualidade sonora e área construída do Brasil, por onde já passaram artistas renomados como Skank, Milton Nascimento, Ney Matogrosso, Seu Jorge, Criolo, Iza, Gal Costa, entre muitos outros.
“Brincando com Ódio” está sendo financiado com recursos do Funcult, edital de fomento à produção artística e cultural do Fundo Municipal de Cultura de Ouro Preto/MG, do qual o Seu Juvenal foi vencedor, e está previsto para ser lançado ainda no primeiro semestre de 2020.
Enquanto o novo álbum não é lançado, assista o videoclipe de “O Pior Cego”, o mais recente single do Seu Juvenal lançado no início do ano - https://youtu.be/kViWnSsdPCI. Além do guitarrista Edson Zacca, o Seu Juvenal também é formado pelo baterista Renato Zaca, o baixista Fabiano Minimim e pelo vocalista Bruno Bastos. Mais Informações: www.seujuvenal.com.br; www.facebook.com/seujuvenalmg; www.twitter.com/seujuvenalmg; www.soundcloud.com/seujuvenal; www.youtube.com/seujuvenalmg; www.facebook.com/edson.zacca e www.facebook.com/seloladeira. Fonte e Press Release e Gestão Cultural (Seu Juvenal): Eliton Tomasi - SOM DO DARMA - www.somdodarma.com.br.

Marenna: novo single de “Pieces Of Tomorrow” é lançado
07/02/2020

Na sexta-feira (24.01) a banda MARENNA, liderada pelo vocalista e compositor gaúcho Rod Marenna, lançou seu mais novo single: “Pieces Of Tomorrow”. O lançamento marca a nova fase da banda, apresentando um som mais arrojado e maduro, sem perder a sua essência, flertando entre o Hard Rock Melódico e o A.O.R oitentista, mesclado a elementos atuais, marca registrada do projeto desde seu lançamento em 2014.
Na gravação do single, participaram Rod Marenna (Voz), Arthur Schavinski (Bateria), Luks Diesel (Teclados), Alex Reck (Guitarra Solo) e Jonas Godoy que além de gravar as bases de guitarra e baixo, foi o responsável pela produção, mixagem e masterização no estúdio Linha Sonora em Caxias do Sul - RS.
A produção vocal, mais uma vez fica por conta de Arthur Appel, que atua como parceiro do projeto desde 2014 e o lyric video foi elaborado por Tiago Medeiros da TM Artwork, que já produziu outros trabalhos do MARENNA.
O lançamento exclusivo foi feito no canal oficial do Youtube (Marenna Official) e em breve fará parte de um EP em formato digital que a banda deve lançar nos próximos dias em todas as plataformas digitais.
Assista agora o Lyric Video de “Pieces Of Tomorrow”:  https://www.youtube.com/watch?v=Fagb5STtgXw. Siga o Marenna nas redes: https://fanlink.to/Marenna. Fonte: Isabele Miranda.

“Brutal vol. 1” abre tríptico musical de Paulo Ho em 2020
07/02/2020

Paulo Ho apresenta seu novo trabalho nas plataformas digitais: o EP “Brutal vol. 1”, baseado em ritmos latinos, trazendo uma visão pessoal, com apoio da produção de Pedro Sodré. Após o show “Clérigo”, a parceria sonora dos dois artistas rendeu este trabalho em estúdio. O EP é o primeiro de uma série de três (“Brutal vol. 1”, “Brutal vol. 2” e “Brutal vol. 3”) que serão lançados ao longo de 2020, formando um álbum de 10 faixas.
Em “Brutal vol. 1”, a narrativa é em torno do encontro de duas pessoas que se apaixonam, passando por todos os desafios e medos que um amor pode representar. O primeiro single, “Sinastria”, tem a participação de Letrux na voz e na composição, junto a Paulo e Pedro Sodré. A ideia do convite veio da longa amizade entre Ho e Letícia e também pelo fato da cantora ser muito ligada à astrologia, um dos temas da canção. “Caramujinho” e “Ridicularizados” são as músicas que completam “Brutal vol. 1”.
O EP ainda conta com participações dos artistas Gabriel Perelo, Mariana Volker e Thiago Vivas.
OUCA AQUI BRUTAL VOL.1: https://ffm.to/brutalvol1. Fonte: ASSESSORIA DE IMPRENSA - ANA PAULA ROMEIRO.

Final Disaster: Novo single de “Turn It Off” disponível para ‘Pre-Save’
07/02/2020

No dia 21/02 o Final Disaster lançará o single de “Turn It Off”, música que estará no primeiro ‘full lenght’ da banda que sairá no segundo semestre de 2020. Já é possível salvar esse single em sua biblioteca de sua plataforma de streaming preferida, para que na hora que for lançada, você possa conferir. Para salvar, entre no link: https://ps.onerpm.com/4843030789?_ga=2.3359664.1609872114.1579624115-68618056.1566344625.
A capa do single de “Turn It Off” foi assinada por Lucas Mendes. O vocalista Kito Vallim falou sobre esse single: "Posso garantir que essa nova música será surpreendente! Estamos introduzindo novos elementos no ‘Horror Metal’ do Final Disaster, que vão fazer muito sentido, com o decorrer da história contada nesse novo álbum "
O Final Disaster já tem 2 shows marcados para este semestre; o primeiro acontece no dia 29/03 (domingo), no Container Pub (Rua Orense, 60, Diadema), e o outro será no dia 04/04 (sábado), ao lado das bandas Dakhmas e Hazy, no já tradicional Espaço Som (Rua Teodoro Sampaio, 512, São Paulo - próximo ao metrô Clinicas). Novas datas serão anunciadas em breve!
Assista o videoclipe do single anterior, “Another Victim”: https://www.youtube.com/watch?v=7M_SQI1UOaM. A formação do Final Disaster traz Kito Vallim (vocal), Deborah Klaussner (vocal), Daniel Crivello (guitarra), Rodrigo Alves (guitarra), Felipe KBÇA (baixo) e Bruno Garcia (bateria). Acompanhe o Final Disaster em seus canais oficiais: www.finaldisaster.net; www.facebook.com/FinalDisaster e www.instagram.com/finaldisasterofficial.

David Lee Roth: Ideia de tê-lo abrindo shows do Kiss veio de agente da América do Sul
06/02/2020

O empresário Doc McGhee concedeu uma entrevista ao jornalista Mitch Lafon nos bastidores de um show do Kiss, banda gerenciada pelo manager em questão, nos Estados Unidos. Durante o bate-papo, McGhee contou sobre como o vocalista David Lee Roth, do Van Halen, foi escalado para abrir a atual etapa norte-americana da tour do Kiss.
Curiosamente, Doc McGhee revelou que a ideia para incluir David Lee Roth na turnê veio de um agente da América do Sul. Vale lembrar que o Kiss tem 6 shows marcados no Brasil, para maio, além de outros países do continente. Contudo, até o momento, essas datas não constam na agenda de Roth, embora outros rumores estejam indicando que ele também fará esses shows.
"Sempre fui bom em fazer 'pacotes', desde Bon Jovi e Cinderella até Ratt, Guns N' Roses com Mötley Crüe... por aí vai. [...] Um dia, um agente me ligou para falar sobre David Lee Roth na América do Sul. A última vez que vi David foi no Van Halen. Não sabia que ele havia feito algo solo além de seu primeiro disco, com Steve Vai, porém, sempre fui grande fã do Van Halen, pois havia quatro astros na banda", afirmou Doc McGhee.
Em seguida, o empresário comentou: "De repente, vem David Lee Roth em mente. Eu liguei para o empresário e disse: 'ouça, tenho essas datas, o que acha?'. Ele respondeu: 'se ele aceitar, vamos fazer'. Conversei com os caras, havia a conexão por Gene (Simmons, baixista do Kiss) ter gravado as primeiras demos deles há 40 anos".
O resultado deixou o manager bem satisfeito. "Você o viu tocando 'Jump', 'Panama' e tudo o mais. Eu achei tudo muito legal. É um grande 'pacote' para os garotos. Com Spotify e tudo o mais, esses meninos ouvem de tudo, especialmente rock clássico. Não precisam pegar CDs emprestados, basta chegar lá no celular e ouvir Van Halen ou Kiss. Aí, esses garotos estão cantando todas as músicas. Como eles conheceriam esse material? Foi graças à internet", afirmou. Assista à entrevista (em inglês, sem legendas): https://www.youtube.com/watch?v=UZIV8Zxuwe0.
O Kiss está atualmente em sua segunda turnê de despedida, "End of the Road". A banda vai girar pela América do Norte até março. Já no fim de abril, se apresenta em países como Costa Rica e Colômbia. No mês de maio, a turnê pela América do Sul ganha forma com shows no Peru, Chile e Argentina, além de seis datas no Brasil, entre os dias 12 e 21, nas cidades de Porto Alegre, Curitiba, São Paulo, Ribeirão Preto, Uberlândia e Brasília.
David Lee Roth, por sua vez, resolveu sair em turnê com uma banda solo tocando clássicos do Van Halen. Inicialmente, ele faria apenas shows em um cassino de Las Vegas, mas decidiu aceitar o convite para excursionar com o Kiss pela América do Norte. Apesar dos rumores relacionados à passagem de David Lee Roth pela América do Sul, vale destacar que o cantor tem um show marcado no Epicenter Festival, nos Estados Unidos, em 1° de maio - quando a tour do Kiss pelo continente já terá se iniciado. Porém, haveria tempo para o cantor cumprir as datas seguintes, incluindo no Brasil.

Ozzy Osbourne: "Tony Iommi me intimida, e ele sabe disso"
06/02/2020

Ozzy Osbourne foi o convidado do podcast "Broken Record", apresentado pelo produtor Rick Rubin. O lendário vocalista do Black Sabbath falou sobre a relação com seus eternos parceiros de banda. "Geezer é um ótimo letrista. Como baixista, ninguém o alcança. Bill Ward, em sua época, era um ótimo baterista...", disse Ozzy sobre Geezer Butler (baixista) e Bill Ward (bateria).
Porém, os elogios mais empolgados ficaram para Tony Iommi, guitarrista e membro fundador da banda. "...Ele sempre será o melhor [...] E, na verdade, até hoje eu ainda não entendo como ele toca guitarra, porque ele não tem pontas dos dedos; ele toca com dedos de plástico".

Ozzy continua, afirmando quem é que manda na casa: "Ele era a banda, realmente.Nós todos fazíamos parte da banda, mas ele era o mais insubstituível".
Por fim, ele faz uma revelação curiosa: "As pessoas me dizem: 'Por que você sempre cantava ao lado do palco?' Eu não sei. Eu não sei É apenas medo, suponho. Porque Tony, ele é uma das poucas pessoas que poderiam entrar nesta sala agora e eu me sentiria fodidamente intimidado. Ele me intimida, e ele sabe disso."

Rolling Stones anunciam a No Filter Tour 2020 e os shows começam em San Diego, no dia 08 de maio
06/02/2020

Agora não é mais especulação. Os Rolling Stones anunciaram nesta manhã a No Filter Tour 2020 por Estados Unidos e Canadá. A venda de ingressos começa em 14 de fevereiro. Desta vez, grandes cidades como Chicago, Los Angeles e Nova York ficaram de fora. O primeiro concerto ocorre em San Diego, no dia 8 de maio e o último será em Atlanta, em 9 de julho. Serão 15 apresentações. Veja a lista de cidades e as datas dos shows:
Maio
08 - SDCCU Stadium SAN DIEGO, CA
12 - BC Place VANCOUVER, BC
16 - U.S. Bank Stadium MINNEAPOLIS, MN
20 - Nissan Stadium NASHVILLE, TN
24 - Circuit of The Americas AUSTIN, TX
29 - Cotton Bowl Stadium DALLAS, TX
Junho
06 - New Era Field BUFFALO, NY
10 - Ford Field DETROIT, MI
14 - Cardinal Stadium LOUISVILLE, KY
19 - FirstEnergy Stadium CLEVELAND, OH
23 - Heinz Field PITTSBURGH, PA
27 - The Dome at America’s Center ST. LOUIS, MO
Julho
01 - Bank of America Stadium CHARLOTTE, NC
05 - Raymond James Stadium TAMPA, FL
09 - Mercedes-Benz Stadium ATLANTA,
A pré-venda começa em 11 de fevereiro. Os Rolling Stones farão o novo ano consecutivo com tours desde 2012, quando comemoraram os 50 anos da banda.

Phoenix Reborn é o novo vocalista do Picture!
06/02/2020

Por meio de nota oficial divulgada pelo Picture (Official) hoje (05/02), a banda anuncia a saída do vocalista Ronald van Prooijen. Devido a circunstâncias pessoais, ele não conseguirá conciliar o tempo necessário para a banda. O Picture agradece a todos estes anos que trabalharam juntos e pelo seu profissionalismo que fez com que a banda pudesse ganhar mais sucesso desde seu retorno em 2016. Sentirão sua falta e sua presença fenomenal no palco.
E que o Picture irá continuar agora com um novo vocalista, o italiano Phoenix Reborn, o qual foi apresentado devido a banda tributo do Iron Maiden do Appie chamada “IJzeren Maagden” a qual ele é o vocalista. Depois de um ensaio, a banda soube que ele seria o cara certo e que ele demonstra estar empolgado em juntar-se a banda e dar um passo maior na carreira. O Picture deseja boas vindas ao vocalista e que é para os fãs esperarem grandes shows em breve.
Nota do fã-clube Picture Brasil:
Infelizmente, não estamos sabendo bem lidar com essa situação, pois as expectativas estavam grandes com o salto que o Picture deu com o retorno da formação original. Desde 2016, o line-up fez grandes shows e os incríveis álbuns " Live 40 Years Heavy Metal Ears" (2018), o maravilhoso " Wings (2019) e o em breve DVD Live in São Paulo (2020).
A vida é imprevisível, mas respeitamos a decisão do Ronald por acreditar que, além de grande músico, é uma pessoa que tem seus desejos pessoais e deveres. Desejamos que o novo vocalista tenha um ótimo empenho e seja uma pessoa com as mesmas qualidades dos que fazem parte do Picture, pois se trata de uma banda lendária com personalidade e com uma incrível discografia lançada.

Lynyrd Skynyrd: filme sobre o desastre aéreo será lançado em fevereiro
06/02/2020

O filme "Street Survivors: The True Story of the Lynyrd Skynyrd Plane Crash", que conta a historia do desastre aéreo que matou membros da banda, entre eles, o vocalista Ronnie Van Zant, será lançado no dia 16 de fevereiro. A estreia faz parte do Hollywood Reel Independent Film Festival, que vai acontecer entre os dias 12 e 27 de fevereiro, no Staples Center , em Los Angeles, Califórnia (EUA).
O filme será narrado pelo ex-baterista da banda, Artimus Pyle, que estava ao lado de Ronnie Van Zant segundos antes da morte do vocalista. Artimus foi um dos poucos sobreviventes que não perdeu a consciência após o acidente. Pyle também contribuiu com a trilha sonora do filme.

Nikki Sixx: orgulhoso por ser pai pela quinta vez
06/02/2020

Entre 1989 e 1996, Nikki Sixx, baixista e co-fundador do MOTLEY CRUE, foi casado com a playmate Brandi Brandt, com quem teve 3 filhos: Gunner Nicholas Sixx (nascido em 25 de janeiro de 1991), Storm Brieann Sixx (nascido em 14 de abril de 1994), e Decker Nilsson Sixx (nascido em 23 de maio de 1995). Em seu segundo casamento, com a atriz norte-americana Donna D'Errico, ele teve uma filha, Frankie-Jean Mary Sixx (nascida em 2 de janeiro de 2001).
Em 2007 Nikki optou pelo procedimento de vasectomia, após o divórcio de sua segunda esposa. Porém, certo de que queria ser pai mais uma vez, ele optou pelo procedimento de reversão, para conceber. Em 27 de julho de 2019 veio ao mundo Ruby Sixx, fruto de seu relacionamento com a modelo Courtney Bingham, com quem o músico é casado desde 2014.
Em 21 de janeiro de 2020, o orgulhoso papai postou eu sua conta oficial no Twitter: "Eu sempre amei ser pai. Agora existem 5 Sixx (Gunner, Storm, Decker, Frankie e Ruby), todos únicos e curtindo a jornada de suas personalidades. Acho que compensei o fato de meu pai nunca estar por perto... #MarriedWithChildren. Seus filhos acima de tudo..."
Em meio a este clima familiar, o baixista terá um ano de 2020 bastante movimentado com a reunião do MOTLEY CRUE e a turnê com o POISON e o DEF LEPPARD marcada para começar em julho.

Billy Sheehan já foi convidado três vezes para ser membro do Van Halen
06/02/2020

O baixista Billy Sheehan (Sons Of Apollo, The Winery Dogs, Mr. Big, David Lee Roth) recentemente conversou com o The Metal Voice, e durante a conversa, revelou que já foi convidado para tocar no Van Halen.
"Me ofereceram o cargo de baixista três vezes ao longo dos anos e considero isso uma grande honra. No entanto, estou emocionado porque amo Michael Anthony e eu acho que ele é o melhor baixista de Van Halen. E, por mais que eu adorasse fazer isso, quero ver Michael na banda. Não sei por que eles me pediram para entrar na banda, Michael é incrível tocando e cantando..."

Confira o papo: https://www.youtube.com/watch?v=VurM0nLjTso. Michael Anthony foi o baixista do Van Halen de 1974 até 2005. Com a banda dos irmãos Alex e Eddie, lançou álbuns que fizeram muito sucesso, como "Van Halen", "Van Halen II", "1984", "5150", "OU812" e "For Unlawful Carnal Knowledge".

Death: "Chuck nunca falou nada sobre religião", afirma Terry Butler
06/02/2020

Em uma entrevista para o Blasting News, o escritor Samuel Di Gangi falou com o baixista Terry Butler (Obituary, ex-Death, ex-Six Feet Under). Leia um trecho abaixo.
Di Gangi: Nos primeiros dias, parecia que todo mundo achava que os fãs que gostavam de metal mais obscuro eram por definição, satânicos. Chuck Schuldiner realmente quebrou esse tabu e era cristão. Você acha que a cena nunca foi acerca disso para começar, foi simplesmente uma questão de gostar de arte mais ameaçadora e nunca acerca da religião?
Butler: "Quando eu estava no Death (1987-1990), Chuck nunca mencionou nada sobre religião. Ele nunca trouxe isso para o grupo. Rock'n'roll e metal sempre pareciam sombrios e perigosos. Isso vem do meio. Enquanto você é um garoto de 16 anos de idade, você não é inspirado por borboletas; você é inspirado por zumbis e pelo mal, de certo modo é uma influência musical ".
Di Gangi: O que é ter um passado como você teve com a Death, bem como no Obituary, outro dos fundadores do Death Metal como a América bem sabe e ... nascendo naquela cena incrível da Flórida?
Butler: "É um sentimento bom. Fui abençoado por estar em algumas bandas incríveis com algumas pessoas incríveis . Adoro estar no Obituary. Estávamos abrindo o caminho para futuras bandas naquela época".
Leia a entrevista completa em Blasting News: https://us.blastingnews.com/showbiz-tv/2020/02/interview-with-american-bassist-terry-butler-003060333.html.

Red Hot Chili Peppers: Josh Klinghoffer diz que nunca foi, de fato, um guitarrista
06/02/2020

O guitarrista Josh Klinghoffer falou sobre a sua passagem pelo Red Hot Chili Peppers, iniciada em 2009 e encerrada no último mês de dezembro para o retorno de John Frusciante, em longa entrevista à Rolling Stone. Em um dos momentos mais notáveis de seu depoimento, o músico opinou a respeito das comparações com John Frusciante, seu antecessor (e sucessor).
Klinghoffer pontuou que nem todos os fãs compreendiam a situação de sua entrada para o Chili Peppers. "Quando me juntei à banda, eu mal estava tocando guitarra. Não tenho redes sociais, mas sei que a internet adora me comparar com John e falar sobre o quanto eu não me comparava a ele", afirmou.
Em seguida, ele reforçou que não é exatamente um guitarrista. "Eu sempre pensava: 'vocês não entendem'. Eu mal estava tocando guitarra. Poder entrar e fazer tudo isso foi a maior conquista, na minha visão, porque eu nunca fui um guitarrista. Era engraçado o fato de que me ofendiam e me comparavam com John o tempo todo", afirmou o músico, que também toca baixo, bateria e é cantor, tendo gravado com nomes do porte de PJ Harvey, Beck, Gnarls Barkley e o próprio John Frusciante, em carreira solo.
O jornalista, então, perguntou se as comparações são injustas. "Eu não diria injustas", respondeu Josh. "É compreensível, mas se eles entendessem o que eu trouxe para a banda em diferentes níveis além da parte musical...", completou.
O guitarrista acrescentou alguns pontos: "O fato de eu poder entrar para o Chili Peppers e fazer todo mundo sentir que nada havia mudado, pois eu estava por ali antes (como músico de turnês). Também pude ter uma linguagem musical, não a mesma de John, mas comecei a criar uma e era amigo de todos".
Por fim, Klinghoffer destacou: "Eles são uma banda há muito tempo, existiam conflitos pessoais e muitas emoções. Fui capaz de aliviar isso, permitindo que a banda seguisse em frente".

Lamb of God: ouça a música "Checkmate", 1° single do novo álbum autointitulado
06/02/2020

O Lamb of God divulgou, nesta quinta-feira (6), a nova música "Checkmate". A faixa é o primeiro single do próximo álbum da banda, autointitulado "Lamb of God", que chega a público no dia 8 de maio, por meio da Epic Records (nos Estados Unidos) e Nuclear Blast (na Europa). Ouça "Checkmate" a seguir: https://www.youtube.com/watch?v=RVKb80Yu_mw.
O disco será o primeiro do Lamb of God em 5 anos (o último, "VII: Sturm Und Drang", é de 2015), além de marcar a estreia de Art Cruz na bateria. O músico ocupa a vaga de Chris Adler, que, após algum tempo afastado, deixou oficialmente a formação em julho de 2019.
Em recente entrevista ao jornalista Eddie Trunk, o guitarrista Mark Morton disse que está muito empolgado com as novidades do Lamb of God. "Serão nossas primeiras gravações com Art, que está tocando conosco há alguns anos. É empolgante ver essas coisas tomando vida. Não poderia estar mais feliz", afirmou.
Veja o tracklist do álbum "Lamb of God": 01. Memento Mori; 02. Checkmate; 03. Gears; 04. Reality Bath; 05. New Colossal Hate; 06. Resurrection Man; 07. Poison Dream; 08. Routes; 09. Bloodshot Eyes e 10. On The Hook.

Kiss: filmagem profissional de "Black Diamond" em show realizado nos EUA
06/02/2020

O Kiss se apresentou no último dia 04 de fevereiro (terça-feira) no PPL Center, localizado na cidade norte-americana de Allentown, que fica no estado da Pensilvânia. A banda disponibilizou em sua conta oficial do Youtube o vídeo profissional de "Black Diamond" sendo executada no referido show: https://www.youtube.com/watch?v=mbWNSrEWu-A.
O show, que fez parte da "End Of The Road World Tour", contou com o seguinte setlist: "Detroit Rock City"; "Shout It Out Loud"; "Deuce"; "Say Yeah"; "I Love It Loud"; "Heaven's on Fire"; "Tears Are Falling"; "War Machine"; "Lick It Up"; "Calling Dr. Love"; "100,000 Years"; "Cold Gin"; "God of Thunder"; "Psycho Circus"; "Parasite"; "Love Gun"; "I Was Made for Lovin' You"; "Black Diamond"; "Beth"; "Crazy Crazy Nights" e "Rock and Roll All Nite".

James Hetfield tocava piano e ganhava biscoitos quando criança
06/02/2020

Em mais um trecho da longa conversa com Terry L. Karges, diretor executivo do Petersen Automotive Museum, durante sua participação no evento realizado em seu nome no dia 30 de janeiro, onde foi exibida uma parte de sua coleção de veículos, James Hetfield confirmou que ele realmente aprendeu a tocar piano quando era "muito jovem".

"Sim, eu estava na sexta série, sabia ler música. Fui à casa de uma senhora e pude tocar piano. Ela fez biscoitos no final. E foi o que fiz: li música, cantei e toquei. Sou muito grato por isso; porque tínhamos um piano em casa, eu tocava nele e minha mãe pensava: 'Oh, ele quer toque o piano'. Eu queria mesmo era tocar bateria e fazer barulho, mas ela pensou que eu poderia tocar piano e foi o que acabei fazendo".
Depois James conta que escolheu depois a guitarra por ser mais barata e fácil de se personalizar, ao contrário de uma bateria. E diz ainda que comprou a sua primeira guitarra por cinco dólares e a pintou pelo menos umas dez vezes antes de começar a tocar de fato.

Red Hot Chili Peppers mostra Frusciante debulhando para anunciar shows
06/02/2020

Para anunciar alguns shows que fará em breve com o retorno de John Frusciante, o Red Hot Chili Peppers postou uma nota com um vídeo onde o guitarrista aparece debulhando. Confira: https://www.instagram.com/p/B8Lk5DwHfcE/?utm_source=ig_embed.
No vídeo, eles perguntam: "Alguém está empolgado para os shows em maio e junho? Hangout, Bottlerock, Boston Calling, Ejekt, Funkyard, Firenze Rocks, Pinkpop, Felyn... nos veremos lá".

Steve Harris: nervoso ao conhecer Ian Anderson e Peter Gabriel
06/02/2020

Em uma entrevista na última edição da revista Classic Rock , o baixista do Iron Maiden foi questionado sobre com quem ele gostaria de trabalhar se pudesse fora do mundo do hard rock e metal.
Harris respondeu: "Quando você gosta tanto de bandas, não pensa em trabalhar com elas. Você nunca pensa realmente em ter uma chance. Você costuma colocá-los em um pedestal".
Por fim ele admitiu ter ficado nervoso em frente a alguns ídolos: "Evitei conhecer Ian Anderson, de Jethro Tull , por muito tempo, porque não sabia o que diria a ele. Acabei também jogando tênis com Peter Gabriel uma vez, só porque ele estava na quadra no mesmo hotel que eu. Não sei se ele sabia quem eu era, mas não disse nada porque não queria ficar travado. Eu não queria agir como um fanboy, mesmo que me sentisse como um".

Soundgarden: Banda soube da morte de Chris Cornell pelo facebook
06/02/2020

Como parte do processo aberto pela viúva de Chris Cornell, Vicky, onde ela requer o pagamento de royalties que supostamente não foram repassados, os demais integrantes do Soundgarden revelaram que eles ficaram sabendo da morte de Chris Cornell por um post na página do facebook da própria banda!
"Depois do show, como de hábito, Thayil, Cameron e Shepherd viajaram durante a noite nos ônibus da banda para o próximo destino da turnê em Columbus, Ohio, onde a banda teria um show no dia 19 de maio. (Chris) Cornell ficou em Detroit, no hotel, e a ideia era ele pegar um avião para Columbus no dia seguinte, pois o vocalista não conseguia dormir em um ônibus. Quando seus ônibus foram para Columbus na manhã de 18 de maio, os integrantes da banda descobriram que Cornell havia sido encontrado morto em seu quarto de hotel em Detroit depois de meia-noite (tragicamente, Cameron soube ao ver um comentário dizendo 'RIP: Chris Cornell' em sua página do Facebook. Ele ligou para Thayil, que estava no outro ônibus, que por sua vez acordou Shepherd, e eles e sua equipe, desesperados, foram atrás de notícias e ligaram para amigos e familiares, até obterem a terrível confirmação de seu gerente de turnê)", diz o texto, publicado pela Louder Sound.
Tem mais: "Thayil, Cameron e Shepherd ficaram totalmente arrasados ​​por perderem seu amado amigo, irmão e companheiro de banda, e estavam em estado de choque. Quando pararam o ônibus na beira da estrada eles se abraçaram e discutiram sobre o que deveriam fazer. O gerente de turnê os aconselhou a não voltarem para Detroit, pois encontrariam um mar de pessoas incluindo a polícia, imprensa e outras mídias, e não havia nada de bom a ser feito ali. Eles também teriam que cuidar de muitos funcionários e membros da equipe de turnê altamente conturbados que estavam indo pra Columbus e precisavam de apoio. Sendo assim, organizaram uma vigília em uma sala de conferências em seu hotel em Columbus, onde foram acompanhados por sua equipe, assistentes e amigos que se abraçaram, choraram e tentaram consolar uns aos outros por muitas e muitas horas."

Guns N' Roses: Melissa Reese mostra que tem os pés "anormalmente grandes"
06/02/2020

A tecladista Melissa Reese, do Guns N' Roses, chamou atenção de seus fãs nas redes sociais ao mostrar uma foto nos bastidores de um show. Usando sapatos maiores que o convencional, a musicista comentou que seus pés são "anormalmente grandes" para a sua altura. "Esse foi o visual para o show no Super Bowl Music Fest. Sim, meus pés são anormalmente grandes para a minha altura de 1,60 m", afirmou ela, inicialmente, na legenda da publicação.
Em seguida, Melissa Reese revelou outras curiosidades a respeito de seu corpo. "Eu também tenho orelhas pontudas como um elfo. E os três pontos no meu rosto não não são tatuagens!", disse. Por fim, a tecladista transmitiu uma mensagem de autoaceitação para os seguidores. "É muito importante amar a si mesmo #vibes #únicas (estou em uma missão para fazer isso todos os dias!!!)", concluiu. Veja foto no instagram: https://www.instagram.com/p/B8DKCzvH-mT/?utm_source=ig_embed.
Melissa Reese entrou para o Guns N' Roses em 2016, na turnê "Not In This Lifetime... Tour", substituindo Chris Pitman. Além dos teclados, ela assume sintetizadores, sub-bass, programadores de efeitos eletrônicos e backing vocals.
Em entrevistas anteriores, Melissa comentou que teve duas semanas para aprender 50 músicas e, em seguida, sair em turnê. Para conquistar esse objetivo, ela precisou trabalhar por 15 horas diárias durante esse período. Ao L.A. Weekly, em 2017, a musicista explicou um pouco melhor a função: ela é como uma "acentuadora" do som do Guns N' Roses. "Não quero ficar no caminho dessas músicas. Adiciono camadas sonoras para engrossar o som", afirmou, na ocasião.

Judas Priest: Rob Halford, Glenn Tipton e Richie Faulkner trabalham no próximo álbum
06/02/2020

Os membros do JUDAS PRIEST, Rob Halford, Glenn Tipton e Richie Faulkner, iniciaram as sessões oficiais de composição para o sucessor de "Firepower". Lançado em março de 2018, "Firepower" foi o segundo LP a apresentar Faulkner, 40 anos, que foi selecionado para preencher o vazio deixado pelo guitarrista fundador K.K. Downing após sua saída em 2011.
Segunda-feira, 3 de fevereiro, Faulkner twittou uma foto do trio do estúdio e incluiu a seguinte legenda: "Dando a luz a novos bebês de metal." No mês passado, Faulkner disse que tinha "uma tonelada de ideias" para o próximo disco do PRIEST. Ele acrescentou: "Nós apenas precisamos nos reunir e ver que mágica de metal podemos criar."

"Firepower" entrou na parada da Billboard 200 na posição 5, atingindo a posição mais alta do PRIEST. "Redeemer Of Souls" estreou e alcançou o sexto lugar, enquanto "Nostradamus", de 2008, chegou ao 11º lugar e "Angel Of Retribution", de 2005, alcançou o 13º lugar.
"Firepower" vendeu 49.000 unidades na primeira semana de lançamento. Desse montante, 48.000 estavam nas vendas tradicionais de álbuns, menos que as 54.000 cópias vendidas por "Angel Of Retribution" na primeira semana do álbum. A posição no gráfico "Firepower" foi reforçada pelas vendas geradas por uma oferta de resgate de ingressos para concertos / álbuns em associação com a turnê norte-americana da primavera de 2018 na banda.
Do outro lado do oceano, "Firepower" chegou à posição número 5 na parada de álbuns do Reino Unido. Ele marcou o ranking mais alto da banda, e a primeira vez no Top 10, desde que "British Steel" alcançou o 4º lugar em 1980. "Firepower" também se tornou o primeiro número 1 do PRIEST na Suécia.
"Firepower" foi gravado pelo produtor britânico Andy Sneap, o colaborador de longa data da banda, Tom Allom, e o engenheiro Mike Exeter (BLACK SABBATH). A arte da capa de "Firepower" foi criada pelo artista chileno / italiano Claudio Bergamin.
Halford disse recentemente à Goldmine que o PRIEST "teve uma das experiências mais fortes de todos os tempos com o disco Firepower". Ele explicou: "Quando você pensa que não fez exatamente tudo, viu tudo e teve tudo, você entra no estúdio com essa ótima combinação de produtores que nunca conhecemos e a ótima música que Richie trouxe à mistura depois que ele se incorporou e cresceu durante o Redeemer Of Souls. Quando estávamos no Firepower, ele realmente se empolgou e ele sabia o que precisava fazer. Redeemer ainda era um processo de descoberta para ele. Com Firepower, ele estava mais sintonizado e acostumado a isso."
Rob continuou: "A atitude geral e a atmosfera eram um pouco como nós produzimos Painkiller, que foi um registro importante a ser feito por várias razões. A maneira como Painkiller foi capaz de realmente refinar e definir essa banda eu acho que chegamos ao mesmo tipo de lugar novamente com a música de Firepower. E, até agora, esse foi apenas um ótimo, ótimo momento para a banda - realmente nos levantou de várias maneiras. A perspectiva de fazer o sucessor de Firepower é realmente intrigante. Eu não tenho ideia de onde iremos, mas assim como o desejo no sentido de realmente querer fazer outro álbum forte e importante, então esteja preparado - o PRIEST definitivamente voltará. [Risos]"

Matanza Inc: é neste fim de semana, sábado, apresentação da banda na cidade do Rio de Janeiro
06/02/2020

É neste sábado a aguardada apresentação do Matanza Inc na cidade do Rio de Janeiro. O evento Garagen’Roll Profano, se prepara para uma das noites mais insanas da cidade. Os nomes de Norte Cartel, SuperSonido e Involuntaruim, serão bandas convidadas a se apresentar como premier antes do Matanza Inc.
O evento será realizado na zona norte da cidade, mais especificamente no Divino Bar. O Matanza Inc prepara uma apresentação com várias músicas de seu mais recente álbum lançado, Crônicas do Post Mortem: Um Guia para Demônios e Espíritos Obssessores, e claro, a inclusão de clássicos antigos da banda que os consagraram como um dos maiores nomes do rock brasileiro. Vários Merchandising da banda estarão sendo vendidos no dia do evento.
Os ingressos já estão à venda e pode ser adquiridos pelo valor de R$20,00 no site da Sympla (https://www.sympla.com.br/matanza-inc-no-garagen-roll-edicao-profano). Mais sobre o show no link: https://web.facebook.com/events/s/matanza-inc-no-garagenroll/626328328113553/.

Machine Head: making of de "Circle The Drain", próximo single da banda
06/02/2020

O Machine Head disponibilizou em sua conta oficial do Youtube o making of de "Circle The Drain", próximo single da banda, que possivelmente seja lançado ainda no mês de fevereiro.
A legenda do vídeo explica de forma breve como nasceu a música: "Em março de 2018, Robb começou a trabalhar em uma nova música, nos próximos 6 meses uma série louca de eventos levaria ao que se tornaria a nova faixa do Machine Head 'Circle The Drain', mas não antes de alguns desvios histéricos e momentos tristes." Confira: https://www.youtube.com/watch?v=Cz2clO10Lcs.

Metal: há um personagem headbanger em "Onward", próximo filme da Disney
06/02/2020

O próximo filme da Disney e da Pixar, "Onward", será lançado no próximo dia 06 de março. E dessa vez, a animação contará com um personagem headbanger, ou se você preferir, METALEIRO.
O personagem em questão se chama Barney Lightfoot, e é caracterizado por usar pulseiras, correntes e um colete estampado com o nome de bandas fictícias, como pode ser visto no trailer oficial do filme. Confira: https://www.youtube.com/watch?v=gn5QmllRCn4.

Dragonforce: veja a banda tocando com sua nova baixista, Alicia Vigil
06/02/2020

A banda Dragonforce se apresentou nesta terça-feira (04 de fevereiro) no TivoliVredenburg, localizado em Utrecht (Holanda). O show foi o segundo a contar com a baixista Alicia Vigil, que entrou para a banda no mês de janeiro. Um vídeo da banda tocando seu maior clássico ("Through The Fire And Flames") foi postado no Youtube pelo usuário "Riffy Bol", que estava na platéia do show e realizou a filmagem. Confira: https://www.youtube.com/watch?v=RX_feqmSGdQ.

Margot Robbie: fã de rock, atriz cita Aerosmith, Slipknot, Metallica e Beach Boys na TV
06/02/2020

A atriz Margot Robbie voltou a expressar seu conhecimento a respeito do rock e heavy metal durante o programa "The Tonight Show", de Jimmy Fallon, exibido na TV americana. Ela participou de uma brincadeira em que precisava citar a maior quantidade de coisas em diferentes categorias, num espaço de tempo específico, e sem poder repetir.

Na categoria "bandas de rock", Margot Robbie citou grupos como Aerosmith, Kiss, Slipknot, Metallica e Beach Boys até se confundir e repetir Metallica. Jimmy Fallon, por sua vez, mencionou Guns N' Roses, The Doors, Beatles, Rolling Stones e AC/DC - e acabou vencendo, devido ao erro cometido pela atriz. Assista a seguir (a partir do 3° minuto, em inglês, com legendas em inglês): https://www.youtube.com/watch?v=TynXPVekEOw.

Imperador Belial: Confira agora a entrevista para o canal Jan Vervaeke
06/02/2020

Em meio a ‘Return Of The Beast European Tour’, os cariocas do IMPERADOR BELIAL passaram pela Bélgica e lá conversaram com o canal Jan Vervaeke. Em breve um bate papo, divulgado em inglês e em português, a banda fez um pequeno diário desta turnê, citando o motivo de estarem em um trio além de listarem os álbuns que mais os influenciaram e mais. Assista em português aqui: https://youtu.be/y3ya-QPYmo0. Assista em inglês aqui: https://youtu.be/9crrBSKSkKg.
Em paralelo, o atual álbum do IMPERADOR BELIAL, “Curse Of Belial”, está concorrendo ao prêmio “Melhores de 2019” pelo site da Roadie Crew. Para votar é muito fácil, basta acessar o link a seguir e escolher a categoria desejada, mas lembre-se, para chegar à sessão dos ‘nacionais’, primeiro é preciso escolher os melhores ‘internacionais’, e não se esqueça de terminar sua votação com nome e e-mail para validá-la: https://roadiecrew.com/melhores-de-2019/.
O resultado será publicado no site da Roadie Crew no dia 07/02/2020. Contato para shows:  E-mail: imperadorbelial666@gmail.com. WhatsApp/Telegram: (46) 98838-7204 - Sangue Frio Produções. Contato para assessoria de imprensa: www.sanguefrioproducoes.com/contato. Sites relacionados: http://www.facebook.com/imperadorbelial666; https://www.twitter.com/imperadorbelial e https://www.sanguefrioproducoes.com/artistas/ImperadorBelial/51. Fonte: Sangue Frio Produções.

Crucificator prepara novo videoclipe e divulga teaser devastador, assista!
06/02/2020

Um novo artefato de guerra está muito perto de ser lançado! Trata-se do vindouro álbum dos baianos do CRUCIFICATOR, intitulado “Then Hatred Reborn At Dawn”, previsto ainda para este primeiro semestre. Visando promover ainda mais este trabalho, a banda já está trabalhando na gravação e produção de um videoclipe, que está muito bem encaminhado e já é possível conferir o primeiro teaser, veja: https://www.facebook.com/rogerio.tales/videos/3960373750643082/ e Assista pelo Instagram: https://www.instagram.com/p/B8IGsSDgWLT/.
Filmado, dirigido e produzido por Rogerio Tales e Fábio Vidal, o videoclipe para a faixa “The Last Continence” e será lançado em breve canal oficial do CRUCIFICATOR no YouTube, inscreva-se: https://www.youtube.com/channel/UC76M_6aYnRkdCVR6h3u5nPQ.
Contato para shows: E-mail: warcaller@hotmail.com. WhatsApp/Telegram: (46) 98838-7204 - Sangue Frio Produções. Contato para assessoria de imprensa: www.sanguefrioproducoes.com/contato. Sites relacionados: https://www.facebook.com/Crucificator-war-death-metal-621659868236692/; https://www.youtube.com/channel/UC76M_6aYnRkdCVR6h3u5nPQ e https://sanguefrioproducoes.com/bandas/CRUCIFICATOR/70. Fonte: Sangue Frio Produções.

Chormeskull: “Screams In The Night” será lançado na China em cassete pelo selo Toxic Death Records
06/02/2020

O novo single dos paulistas do CHROMESKULL, intitulado “Screams In The Night”, atravessou fronteiras e finalmente ganhará sua primeira versão física. O selo chinês selo Toxic Death Records estará lançando no mês de Abril este trabalho em fitas cassete e já divulgou as faixas eu seu bandcamp oficial, confira: https://tdr666.bandcamp.com/album/chromeskull-screams-in-the-night. Em breve mais informações. Encontre “Screams In The Night” nas principais plataformas digitais:
Spotify: https://open.spotify.com/album/40HMQC6e02ZTs0QNy85VIE
Deezer: https://www.deezer.com/en/album/119132362
iTunes: https://music.apple.com/br/album/screams-in-the-night-single/1487977498
Claro música: https://www.claromusica.com/album/9990644/BR
Napster: https://us.napster.com/artist/chromeskull/album/screams-in-the-night
Em outras notícias, o CHROMESKULL estará presente na próxima edição do ‘Brain Storm Metal Fest 10’, onde dividirão palco com Signnum, Antroforce e Wildfire. O evento acontece no lendário Fofinho Rock Club no dia 29/02.  Acesse no evento no Facebook para mais informações: https://facebook.com/events/s/brainstorm-10/1609204759244786/.
Contato para shows: E-mail: chromeskull@outlook.com.br. WhatsApp/Telegram: (46) 98838-7204 - Sangue Frio Produções. Contato para assessoria de imprensa: www.sanguefrioproducoes.com/contato. Sites relacionados: https://facebook.com/ChromeskullSpeedMetal/; https://www.instagram.com/_chromeskull_/; https://www.youtube.com/channel/UCy49QeJxPU7xbQGe9PtEZWw e https://sanguefrioproducoes.com/bandas/CHROMESKULL/73. Fonte: Sangue Frio Produções.

Feios Sujos e Malvados: se apresentam dia 23 de fevereiro em Marabá/PA
06/02/2020

Dia 23 de fevereiro, feriado nacional e de carnaval, duas bandas pesos pesadas de Marabá/PA, se unem para uma apresentação explosiva, direta e agressiva. O Feios Sujos e Malvados, juntamente com o Broken & Boned, levam suas obras aos palcos do espaço, Resenha da Serra. O evento será totalmente gratuito ao público, sendo que essa será a primeira oportunidade dos fãs da FSM, escutarem as novas músicas do grupo, que será lançada no disco, Crime e Castigo, que está em fase final de produção.
O espaço Resenha da Serra, fica localizado na R: Sérvulo Brito, 1302, Cidade Nova, Marabá/PA. O local irá oferecer promoção de bebida com preços acessíveis. Não fique de fora e curta seu carnaval ao som de duas excelentes bandas da cidade.
O Feios Sujos e Malvados é formado por: Rugal - Vocal; Geraldo Capilé - guitarra; Mauro Cavera - baixo e Carlos Cerqueira - bateria. Mais informações: Facebook: https://www.facebook.com/fsmfeiossujosemalvados/ e Roadie Metal Press: http://roadie-metal.com/press/feios-sujos-e-malvados/.

Leprosy: revela data de lançamento de single inédito
06/02/2020

Composta em 1989, a música que carrega o nome da banda Leprosy, nunca havia sido gravada pelos músicos, o grupo que entrou em hiato por mais de 20 anos, após o retorno em 2019, deu início a uma série de divulgações, lançamentos, gravações e novidades a serem apresentadas para o público.

Com alguns singles lançados nas principais plataformas digitais e YouTube, o anuncio de um lançamento em LP, merchandising de camisetas, chinelo e outros utensílios, confirma que a música Leprosy, está totalmente gravada, produzida, masterizada e pronta para ser lançada ao público.
A faixa composta pelo baixista Remus Silva, foi totalmente reescrita e será oficialmente liberada nas plataformas digitais como, Spotify, Apple Music, Deezer e várias outras. Vale lembrar que a mesma estará presenta no LP/CD que será lançado no fim de 2020 pelo selo Blackheart Magazine e em março no compacto 7” em vinil. Para matar a ansiedade dos que vibraram com a retomada da carreira desta lendária banda de Death Metal goiano, a música inédita será disponibilizada ao público na próxima semana, mais detalhadamente, dia 10 de fevereiro, segunda-feira. Siga o canal do grupo em sua plataforma favorita e aguarde por esse, que será, um lançamento de tirar o fôlego - https://open.spotify.com/artist/4XAcw62Au08QM4WWv4Da8W?si=fDGbFG7nQ3SRLEw63lIGCA.
Formação: Allan Paulino - Vocal; Rinaldo Macedo - Guitarra; Remus Silva - Baixo e Lord Biula - Bateria. Mais Informações: Facebook: https://www.facebook.com/Leprosy-2893746080665620/; Instagram: https://www.instagram.com/leprosy_br/ e YouTube: https://www.youtube.com/channel/UCxp-lYSB73NPVayama7o1Lw.

Ossos Cruzados: é nome confirmado no Gasolina Rock Fest IV que será realizado neste domingo em São Paulo
06/02/2020

Neste domingo, 09 de fevereiro, a partir do meio dia, será realizado o Gasolina Rock Fest IV, evento que contará com 06 excelentes bandas brasileiros e será realizado na praça Júlio Cesar de Campos em São Paulo, gratuitamente ao público. Um dos nomes confirmados para o evento, é a genial e requisitada, Ossos Cruzados, que com seu Crossover carregado de letras sobre lendas do Terror, promete apavorar o público com sua obra precisa, pesada e horripilante.
Muitas outras atrações também estão confirmadas, são elas: Statues on Fire, Escombro, Iceberg, Against the Hero, LA. Marca e Rankatoko. O evento como já dito é gratuito, mas conta com a contribuição de todos na doação de alimentos não perecíveis, que serão recolhidos e entregues a Associação Beneficente Guilhermina Maria Jesus. Mais informações e detalhes: https://web.facebook.com/events/s/gasolina-rock-fest-4-edicao/482440879087970/.

Slipknot anuncia turnê pela América do Norte ao lado do A Day To Remember
06/02/2020

O Slipknot anunciou nesta terça-feira (04) a "Knotfest Roadshow", que vai acontecer entre os dias 30 de maio e 25 de junho, com shows nos Estados Unidos e no Canadá. As outras bandas que acompanharão o grupo mascarado são o A Day To Remember, o Undewroath e o Code Orange. O anúncio foi feito através das redes sociais do Slipknot.

Alex Bluyus: performance ao vivo no programa Rockpedia
06/02/2020

Nesta sexta (07/02) o cantor de Rock BR ALEX BLUYUS estará ao vivo às 12h com Euclides Carneiro (baixo) e Ricardo Costa (bateria) no programa Rockpedia pra falar sobre a carreira e apresentar versões acústicas de músicas do EP “Pés na Areia” (2010) e do álbum “#ROCK” (2017). Não perca! Para acompanhar acessar: www.radioconectados.com.br. Acompanhe Alex Bluyus: www.facebook.com/alexbluyus e www.instagram.com/alexbluyus. Fonte: Rômel Santos - www.facebook.com/islandpressbr e www.instagram.com/islandpressbr.

The Black Dahlia Murder: baterista da banda posta drumcam de nova música da banda
06/02/2020

A banda norte-americana The Black Dahlia Murder lançou na última segunda-feira a música "Veminous", que dá nome ao próximo álbum do grupo, que será lançado dia 17 de abril. Na terça-feira (04) também foi lançado o lyric video (vídeo com a letra da música) da faixa-título do disco.
Também nesta terça-feira, o baterista da banda, Alan Casidy, postou em sua conta oficial do Youtube um vídeo onde ele aparece tocando "Verminous". Aperte o play e boa diversão - https://www.youtube.com/watch?v=FGeMqVwKr_I.

Slayer: vocalista do Exodus não ficou triste com fim da banda
06/02/2020

O Slayer (aparentemente) realizou a sua última tour, que acabou em novembro de 2019. É claro que os fãs e muitos músicos ficaram tristes. O vocalista do Exodus, Steve "Zetro" Souza, porém, não faz parte do time de companheiros que se entristeceram com o fim do grupo capitaneado por Kerry King.

O vocalista disse para o site BraveWords que a razão pela qual não ficou triste tem bastante a ver com a volta do guitarrista Gary Holt para o Exodus: "Não é (triste) para mim, para ser sincero com você. Eu queria que ele voltasse aonde ele pertence, para que pudéssemos continuar nossa carreira", afirmou Steve, que continuou: "A direção musical é toda Gary, ele cria todos os riffs. Exodus é ele, então como vamos fazer isso sem ele? Podemos tocar com outro cara, podemos trazer outro cara para simular. Não poderíamos fazer o Exodus sem o Gary, não faz nenhum sentido..."
Steve Souza fez parte do Exodus de 1986 até 1992. Após um longo hiato, voltou para a banda em 2004, para gravar o disco "Tempo Of The Damned", mas saiu após a tour de divulgação do mesmo. Em 2014, voltou para a gravação de "Blood In, Blood Out", e continua na banda até os dias de hoje.

Azzarok: relança álbum, The Other Side of Life, em todas as plataformas digitais
06/02/2020

Lançado oficialmente no ano de 2018, o álbum The Other Side of Life do grupo Azzarok, apresentou ao mundo, músicos com um talento incrível que criaram riffs poderosos e letras inteligentes. O registro inicialmente lançado em todas as plataformas digitais através da própria banda, agora é oficialmente relançado digitalmente, mas sob a alcunha do selo Roadie Metal. Essa ação além de trazer ao grupo mais alcance, fez com que algumas faixas do disco fossem incluídas em playlists oficiais do Spotify, onde aumentou consideravelmente o número de acessos e seguidores da banda.
Usuários de Spotify (link https://open.spotify.com/album/7CsszMMnT15Z3oXirn2faH?si=UF-hkNNCSEqVcmsDZqBrXg), Deezer, ITunes, Google Play, napster, Tidal e várias outras plataformas, podem acessar e buscar por Azzarok que facilmente irão encontrar a obra dessa banda de Heavy Metal oriunda de Brasília/DF.
Tracks: 01 - Primus; 02 - The Other Side of Life; 03 - Death and Pain; 04 - Evil Here; 05 - Mysteries of the Universe; 06 - Still Complete; 07 - Creepy New World; 08 - Equinox; 09 - Mental War e 10 - Finis.
Azzarok: Matheus Eleto (voz); Moisés Corazza (baixo & vocais); Filipe Rocha (guitarra); Lucas Souza (guitarra) e Reinaldo Carvalho (bateria). Mais informações: https://www.instagram.com/azzarokofficial/; www.facebook.com/azzarokofficial; www.youtube.com/Azzarok e www.azzarok.com.

Magnética: novo videoclipe, A Jornada, é oficialmente lançado no YouTube
06/02/2020

O mais nova videoclipe oficial da banda Magnética, A Jornada, se encontra disponível para os fãs da banda no YouTube. A faixa lançada inicialmente no disco, Frankenstein, levanta questionamentos sobre os caminhos que a sociedade nos impõem a seguir. O vídeo produzido pelo músico, Rafael Musa, pode ser conferido em https://www.youtube.com/watch?v=flosbfS01oE.
Rafael que é vocalista e guitarrista da banda, explicou o conceito da faixa e o que quis retratar nas imagens do clipe: “Durante as nossas vidas, carregamos algumas angústias e questionamentos acerca de qual caminho seguir, de qual decisão tomar. Basta juntarmos a nossa tola vontade com a nossa total incapacidade de controlarmos todas as variáveis do jogo, para percebermos o medo e a incerteza do resultado final. Essa luta sem fim engana nossa percepção e não nos deixa aproveitar o melhor de cada momento. Quando o homem entende, nesta teia de acontecimentos, que não somente fatos externos, mas também escolhas internas, mudam a cada instante a sua vida e a sua visão do mundo, ele se liberta da culpa de qualquer resultado final. O preço, no entanto, é doloroso. Há feridas que queremos esquecer. A Jornada fala em se conhecer, se reconhecer, se perdoar e se libertar. O cuidado é apenas um: não enlouquecer no próprio labirinto e na própria profundeza do ser”.
Mais informações: Facebook: https://www.facebook.com/magneticaoficial/ e Roadie Metal Press: http://www.roadie-metal.com/press/magnetica.

GrooveDeath: apresenta teaser do lyric vídeo, Sangue Negro
06/02/2020

Após lançar o mais recente single, Sangue Negro, para audição completa nas plataformas digitais e também no YouTube, a banda GrooveDeath, apresenta o teaser oficial do lyric vídeo que está em fase final de produção. As imagens foram divulgadas exclusivamente aos seguidores da banda no Facebook e Instagram. O vídeo oficial está sendo finalizado e produzido por Korvs, amigo e parceiro dos músicos do GrooveDeath.
Para assistir o que essa excelente banda de Thrash/Groove Metal está produzindo e prestes a lançar, acesse sua rede sócias favorita. Para usuários de Facebook: https://web.facebook.com/GrooveDeathGDBand/videos/603474526884617/. Para usuários de Instagram: https://www.instagram.com/p/B8H1VoSnf0A/.
Em breve a data oficial de lançamento e detalhes acerca de Sangue Negro, serão devidamente apresentados ao público. Escute a faixa na íntegra pelo Spotify, ou, procure em sua plataforma favorita: https://open.spotify.com/track/3GAUo849GJjbIdjRafvRBG?si=Ooape8KPRriakpkJFYfb0g.
GrooveDeath: André Luís - Baixo/Vocal; Wallace Marques - Guitarra/Vocal; Lucas Érisson - Guitarra; Marcio Torres - Bateria. Mais Informações: https://www.facebook.com/GrooveDeathGDBand/; https://www.instagram.com/groovedeathgd/ e https://www.youtube.com/channel/UCTb6uOpOoqUCOdhvBC4sX6Q.

Anguere: Confira o EP "Castigo" nosso novo lançamento
06/02/2020

Hoje Lançamos Oficialmente nosso EP “Castigo”! Esse novo trabalho já com a nova formação, com novas ideias e novas influencias adquiridas com essa mudança! Esse EP, conta com 4 faixas, sendo uma, um bônus track para que possa deixar um gostinho de quero mais! A temática do EP “Castigo” vem dizer que toda ação ruim, uma hora volta pra você em forma de CASTIGO, e chegou a hora do “Castigo”! Em uma das faixas contamos coma participação do vocal da banda ESCARAS (Eder Cardoso) para dar uma fortalecida nesse trabalho.
ANGUERE trás Hardcore pesado com as letras temáticas e uma frase que merece ser destacada: “Você Não Sabe de Onde Eu Vim”.  Estamos disponibilizando em nosso canal do Youtube, Site Oficial da banda e no Bandcamp, em parceira com a WTF Records vamos disponibilizar nas plataformas de Streaming (Spotify, Deezer, Itunes e etc).
Confira o EP "Castigo: YouTube: https://www.youtube.com/watch?v=q7qNHUPXb08&feature=youtu.be e Bandcamp: https://anguerehardcore.bandcamp.com/album/castigo.
Esperamos que gostem e ajude-nos a compartilhar esse trabalho feito totalmente underground. Venda na forma FISICA: Site: https://anguerehc.wixsite.com/banda.
Loja: SEBO IMAGINAÇÃO - Av 8, Ruas 2 e 3, nº191 - Centro - Rio Claro, SP, Brazil
Site: http://anguerehc.wixsite.com/banda; Facebook: https://www.facebook.com/AnguereThrash/; Twitter: https://twitter.com/Anguere; BandCamp: https://anguerehardcore.bandcamp.com/; E-mail: angueresom@gmail.com e WTF Records: http://wtfrecords.com.br/.

Último Amanhã: libera lyric vídeo de Peso Morto, faixa que estará em novo álbum de estúdio
06/02/2020

Trabalhando pesado em composições, letras e conceitos, a banda Último Amanhã, tem provado estar criando um álbum que facilmente se tornará icônico na mente de fãs de estilos com Djent, Death metal e Metalcore. Tudo isso em muito, vale-se da perfeita sintonia dos músicos em mesclar esses elementos de forma precisa e arrebatadora. A mais nova comprovação disto pode ser conferido no lyric vídeo da faixa, Peso Morto, que se encontra disponível no canal de YouTube da banda.

A faixa cantada em português é também a primeira que foi devidamente apresentada ao público e dessa forma, oficializou a história do Último Amanhã no mundo da música pesada. Assista: https://www.youtube.com/watch?v=Do89i4kKRS8.
Em breve a banda irá informar detalhes acerca do álbum que está muito próximo de seu lançamento. O registro que contará com 10 faixas, já está totalmente finalizado e passa apenas por detalhes de registros para ser upado nas principais plataformas digitais.
Último Amanhã: Gabriel - Vocal; Erick - Guitarra/Orquestração; Josaphar - Guitarra; Lucas - Baixo e Renan - Bateria.
Mais informações: Facebook: https://www.facebook.com/ultimoamanha/; Instagram: https://www.instagram.com/ultimoamanhaoficial/ e YouTube: https://www.youtube.com/channel/UCeV1Yg5VjxwWmeuA75L4Dgg.

Tarja Turunen: Cantora retorna ao Brasil e confirma show em Limeira
05/02/2020

A cantora Tarja Turunen retorna ao país com sua a turnê "Raw Tour" e um novo show foi adicionado na rota. A musa do metal sinfônico fará uma apresentação inédita em Limeira no dia 03 de setembro, quinta-feira, no bar da montanha.  Informações, preços e venda online, acesse o site da produtora local para obter informações: http://www.circleofinfinityproducoes.com/.
Tarja é uma cantora lírica, compositora e pianista finlandesa que ficou mundialmente conhecida como vocalista da banda de metal sinfônico Nightwish, entre 1996 e 2005 e segue em atividade solo desde então.  Musa do metal lírico mundial, Tarja é a cantora mais popular da Finlândia e também uma das cantoras do gênero mais populares da Europa.
Os espetáculos de Tarja são sempre com produção de última geração e os inúmeros sucessos aclamados pelo público brasileiro devem completar o setlist, entre eles, "I Walk Alone", "Until My Last Breath", "Innocence", "Die Alive".  A apresentação de Tarja Turuen em Limeira é parte da turnê organizada pela produtora Top Link Music, do empresário Paulo Baron que está em plena divulgação do seu livro "Rocking all my dreams". Conheça: https://www.amazon.com.br/Rocking-Dreams-Paulo-Baron-Rojo/dp/8555401682
Outras informações: Site: www.toplinkmusic.com; Instagram: www.instagram.com/toplinkmusic e Facebook: www.facebook.com/toplinkmusicoficial. Fonte: DAMARIS HOFFMAN - Hoffman & O'Brian - marketing artístico/entretenimento - www.hoffmanobrian.com.br.

Axecuter: ‘Araucária Metal Fest’ acontece neste fim de semana
05/02/2020

A próxima cidade a receber a “Surrounded By Decay Tour 2020”, do AXECUTER, será Araucária/PR neste fim de semana. A banda estará presente no ‘Araucária Metal Fest’, que acontece nos dias 08 e 09 de fevereiro de 2020 e contará com outros 16 nomes de peso, dentre eles estão: Anthares, Great Vast Forest, Hell Light, Battalion e muito mais. Link do evento no Facebook para mais informações: https://www.facebook.com/events/941762499535653/. Ingressos online: https://www.sympla.com.br/araucaria-metal-fest__694081.
Em paralelo, segue aberta a votação onde o AXECUTER concorre em 4 categorias ao prêmio de “Melhores de 2019” pelo site Roadie Crew, são elas:
- Melhor álbum nacional: Surrounded By Decay
- Melhor vocalista nacional: Danmented
- Melhor baixista nacional: Rascal
- Melhor baterista nacional: Verdani
Acesse o link a seguir e vote em todas as categorias, não se esqueça de terminar sua votação com nome e e-mail para validá-la: https://roadiecrew.com/melhores-de-2019/. Contato para shows: E-mail: axecutermetal@gmail.com. WhatsApp/Telegram: (46) 98838-7204 - Sangue Frio Produções. Contato para assessoria de imprensa: www.sanguefrioproducoes.com/contato. Sites relacionados: https://www.facebook.com/axecuter/; https://axecutermetal.bandcamp.com/ e https://www.sanguefrioproducoes.com/bandas/Axecuter/24. Fonte: Sangue Frio Produções.

Justabeli: é a banda convidada para entrevista dia 18 de fevereiro no programa, Pancadaria Sonora
05/02/2020

No dia 18 de fevereiro, os músicos da banda Justabeli, estarão participando do programa de Web-Rádio, Pancadaria Sonora, que é vinculado a Rádio Container Pub Stop em São Paulo. Os músicos irão conceder entrevista e falar abertamente sobre sua carreira, discografia, lançamentos e tudo que cerca a história desses gigantes do Death/Black Metal brasileiro. O bate-papo irá ao ar a partir das 14h00 e poderá ser conferido pelo link : www.radiocontainerpubstop.com.
Justabeli: War Pherys - Baixo/Vocal; Morbus Deimos - Bateria e Ammonoch - Guitarra. Links: https://www.facebook.com/justabeli/; https://www.instagram.com/justabeli/ e https://www.youtube.com/user/JUSTABELIWAR.

Plano D: revela que baterias do álbum, Dusted Rusted Broken, foram gravadas por Rodrigo Oliveira do Korzus
05/02/2020

O disco de estreia da banda Plano D, tem sido muito bem recebido pela mídia e público brasileiro. Dusted Rusted Broken, apresenta uma banda nova ao país, que traz consigo muito peso, técnica e mesclas de elementos tradicionais do Thrash Metal e Death Metal. Disponível inicialmente em todas as plataformas digitais, o registro conta com algumas informações técnicas que realçaram ainda mais a qualidade e competência do álbum como um todo. As baterias de todas as faixas de Dusted Rusted Broken, foram gravadas pelo lendário baterista do Korzus, Rodrigo Oliveira. O músico literalmente desceu o braço nas faixas e, trouxe ainda mais peso e agressividade ao trabalho de estreia do Plano D.
O vocalista e baixista do Plano D, Paulo Henrique, comentou como foi que rolou o convite e aceitação de Rodrigo de Oliveira do Korzus, para ser o baterista de estúdio nas gravações do álbum: “Eu consegui o contato do Rodrigo pelo Vini Castelari, guitarrista do Project46. As músicas já estavam pré-produzidas, faltava gravar só os vocais, mas a mix e master não estava fluindo legal. Rolou em POA o show do Sepultura + Project46 no Opinião, em setembro de 2018. Aí troquei alta ideia com o Vini e comentei que estávamos gravando o álbum, mas não estava fluindo legal, pedi se ele sabia alguém aqui do Brasil que pudesse salvar o que tinha sido gravado e ele me indicou o Rodrigo, ele mesmo fez o meio campo, mostrou os sons para o Rodrigo e pediu para dar uma força para a gente. Com isso, o Vini me passou o contato do Rodrigo, mandei os sons, ele viu que dava para aproveitar boa parte do material, mas que teria que gravar uns solos e os vocais lá em SP.
Como dito por Paulo, Rodrigo Oliveira além de gravar as baterias também foi o responsável por captar as vozes e alguns solos do disco em seu estúdio, onde ele também atua como produtor musical. O álbum, Dusted Rusted Broken, pode ser conferido em todas as plataformas digitais. Abaixo deixamos o link do Spotify: https://open.spotify.com/album/4DQbzoRNIVygBujKMiIBq8?si=yUgd9Ho-TOyQAcaclUwfiw.
PLANO D: Paulo Henrique - Voz/Guitarra; Eduardo Ramos - Baixo. Links: Website: https://www.planod.band/; Instagram: https://www.instagram.com/planod.band/; Facebook: https://www.facebook.com/planod.band/; Twitter: https://twitter.com/planodband/ e Spotify: https://open.spotify.com/artist/7INFRCpp5QqLyBNaTmWavs.

The Cross é confirmada no ‘My Dying Bride - A Brazilian Tribute’, confira!
05/02/2020

Em meio aos trabalhos de gravação e produção do novo álbum, o THE CROSS confirmou presença em mais um importante projeto para 2020. Trata-se do tributo brasileiro à lenda inglesa My Dying Bride, que contará com outras 16 bandas, onde os baianos figurarão com a faixa “The Fever Sea” do álbum “The Light at the End of the World” ao lado de nomes como Imago Mortis, A Sorrowful Dream, Soturnus, Seeds of Destiny e muito mais, confira ao lado a capa desenvolvida por Dewindson Wolfheart da 2ND SKIN Design. Em breve mais informações.

Em paralelo, o atual álbum do THE CROSS, “Still Falling”, está concorrendo ao prêmio “Melhores de 2019” pelo site da Roadie Crew. Para votar é muito fácil, basta acessar o link a seguir e escolher a categoria desejada, mas lembre-se, para chegar a sessão dos ‘nacionais’, primeiro é preciso escolher os melhores ‘internacionais’, e não se esqueça de terminar sua votação com nome e e-mail para validá-la: https://roadiecrew.com/melhores-de-2019/,
Ouça “Still Falling” na íntegra pelas principais plataformas de streaming:
Spotify: https://open.spotify.com/album/5vRcHaGQiMB4Umj9jaNhIW
Deezer: https://www.deezer.com/br/album/88113722
iTunes: https://itunes.apple.com/br/album/still-falling/1454009268
YouTube Music: http://bit.ly/2OjJ5HC
Contato para shows: E-mail: thecrossdoom@gmail.com. WhatsApp/Telegram: (46) 98838-7204 - Sangue Frio Produções. Contato para assessoria de imprensa: www.sanguefrioproducoes.com/contato. Sites relacionados: https://www.facebook.com/thecrossdoom/; https://www.youtube.com/channel/UCAQmIpSnteUj6HDItI1oE_w; https://thecross.bandcamp.com/; https://soundcloud.com/the-cross-doom-metal e https://sanguefrioproducoes.com/artistas/THECROSS/69. Fonte: Sangue Frio Produções.

TS5: confirma produção de novo EP e revela título do registro
05/02/2020

Com dois registros lançados em sua carreira, O TS5, renomada banda de Rock and Roll do interior de São Paulo, confirma aos fãs que, está em fase de gravações e produção de um terceiro material de estúdio. Após apresentar o EP Cidade dos Pecados e o full ao vivo em estúdio, TS5, o novo registro terá quatro músicas inéditas e cantadas em português. Sem revelar muitos detalhes, a banda através de seu fundador, Thiago Mello, informa que o material será lançado no segundo semestre de 2020.
Detalhes como capa, nome das faixas, modelos de lançamento, serão apresentados no decorrer dos dias. Porém, a banda revela que o nome do EP será, Sucumbindo Aos Pecados. Caso você não conheça o trabalho da TS5, a banda tem todos seus registros disponíveis nas principais plataformas digitais. Também é possível encontrar a obra da banda nas principais plataformas digitais. Spotify: https://open.spotify.com/artist/73YS7kbPCPhit6ZOMc9YcS?si=RrO6KBQOQKehMDU6OoXwLg.
Formação: Douglas Rafael - Vocal; João Luiz de Oliveria - Guitarra; Thiago Souza - Guitarra; Thiago Melli - Baixo e Luiz Flávio Rotta - Bateria. Mais informações: Facebook: https://www.facebook.com/ts5rock/; YouTube: https://www.youtube.com/watch?v=7iBdAh7A-as e Roadie Metal Press: http://roadie-metal.com/press/ts5/.

Jukebox From Hell: baixista e vocalista, Pê Ribeiro, concede entrevista neste sábado (08), ao programa de rádio, Metal com Batata
05/02/2020

Sábado, 08 de fevereiro, os fãs da banda Jukebox From Hell, poderão conferir uma entrevista concedida pelo baixista e vocalista, Pê Ribeiro, ao programa de Web-Rádio, Metal com Batata. O músico falou sobre a história do grupo e os projetos futuros que estão prestes a serem lançados. O bate-papo vai ao ar na programação da Mutante Rádio, pontualmente às 23h e 59min.
Caso você perca a primeira transmissão, o mesmo programa será reprisado na rádio nos dias 09 e 11 de fevereiro. Essa é uma excelente forma de se alimentar sobre o que vem por aí e o que a banda está preparando para o novo disco, A Saga do Terceiro Irmão, que está em fase se pré-produção.
Formação atual: Pê Ribeiro - Baixo; Rodrigo Beckman - Guitarra; Oscar Jayme - Bateria; Hector Grecco - Guitarra e Patrik Alves - Vocal.  Mais informações: Facebook: https://www.facebook.com/JukeboxFromHell/ e Instagram: https://www.instagram.com/jukebox_f_hell/.

Heretic: lança oficialmente álbum ao vivo, Code Alive, em todas as plataformas digitais
05/02/2020

Acaba de ser liberado em todas as plataformas digitais, o mais novo álbum da banda Heretic. Desta vez, o grupo formado por músicos goianos e um brasileiro residente em Portugal, libera o primeiro registro ao vivo da carreira. Code Alive foi captado na apresentação história e única da carreira do Heretic, na data de 04 de janeiro de 2020, em show realizado no Bolshoi Pub na cidade de Goiânia.
Após 30 dias preparando a produção do registro, os fãs do grupo, já podem acessar o Spotify (link https://open.spotify.com/album/6qEFxnbCSrUOABeT6Oc7sw?si=eYSsMIGaRFy2O8y3MrFBFA), Deezer, ITunes, Google Play, Tidal e várias outras plataformas para escutarem a obra ao vivo do Heretic.
Tracklist oficial da apresentação: Intro; Arak; The Whip Of God; The Realm; The Beholder; Demonicide; Until The Day It Comes; Rising Power.
Formação: Erich Martins: voz; Guilherme Aguiar: guitarra; Moyz Henrique: guitarra; Laysson Mesquita: baixo fretless; Junao Cananéia: bateria e Rodolfo Sproesser: teclados. MAIS INFORMAÇÕES: Facebook: https://www.facebook.com/heretic.project/; Site: http://heretika.wixsite.com/hereticbrazil e Roadie Metal Press: http://roadie-metal.com/press/heretic/.

Attanos: se apresenta no Metalcore Fest VII dia 29 de fevereiro, que será realizado na cidade de Guarulhos
05/02/2020

Seis excelentes bandas e representantes do Metalcore brasileiro, se reúnem em Guarulhos para o evento, Metalcore Fest VIII, que será realizado dia 29 de fevereiro, último sábado do mês. Um dos nomes confirmados, é a grande revelação do estilo em 2018, o Attanos. O grupo leva músicas de seu álbum de estreia, Renewal, mais algumas composições novas e que estão sendo trabalhadas, ao público que comparecer nesse role que promete ser insano.
As outras bandas confirmadas, Sequência Norte, Seven Trace, Impacto 011, Slave Off e Intereffect, também preparam aquela apresentação agressiva com muito peso, modernidade e técnica. O evento será realizado no Checkpoint Music Bar e começará às 18h00. Não será cobrado ingressos e a entrada será totalmente gratuita ao público. Os organizadores promovem um churrasco comunitário, onde solicita aos que forem comparecer, levar uma quantidade de carne para ser assada e oferecida ao público.

Vulcano: Ouça agora “Evil Empire”, novo single da banda!
05/02/2020

Contagem regressiva para o lançamento do vindouro álbum “Eye In Hell” do VULCANO! E cada dia que passa a banda vem alimentando ainda mais o hype dos fãs que aguardam este material. “Evil Empire” intitula o segundo single divulgado nas principais plataformas de streaming do mundo pela gravadora dinamarquesa Mighty Music no dia 31/01/2020 e já pode ser encontrado pelos links abaixo, confira:

Youtube: https://youtu.be/UK1fNB3EB9A.
Spotify: https://open.spotify.com/album/0FmNt89gIICN4LZPySeBDN.
Deezer: https://www.deezer.com/track/845238962.
iTunes: https://music.apple.com/br/album/evil-empire/1493427899.
Amazon Music: https://music.amazon.com/albums/B082F557P7.
Tidal: https://listen.tidal.com/album/124697702.
Em outras notícias, o VULCANO concedeu uma entrevista recentemente para a Rádio Oz onde falou um pouco mais sobre a recente turnê “Europe Stormed”, discografia, métodos de composição, gravação e muito mais, ouça: https://youtu.be/cyRj22xK7to. Contato para shows:
E-mail: contatovulcano@gmail.com e WhatsApp/Telegram: (46) 98838-7204 - Sangue Frio Produções. Contato para assessoria de imprensa: www.sanguefrioproducoes.com/contato. Sites relacionados: https://www.facebook.com/VULCANOMETAL; http://www.vulcanometal.com/ e https://www.sanguefrioproducoes.com/bandas/Vulcano/20. Fonte: Sangue Frio Produções.

Angelique: projeto envolve sete músicos, arranjos sinfônicos, elementos operísticos e muito Metal, conheça uma das principais promessas do Brasil na música pesada
05/02/2020

Aquela ânsia de sempre querer mais, vai se saciando de acordo com os lançamentos da banda Angelique. O grupo de Metal Sinfônico, já apresentou ao público seus dois primeiros singles, A Dream of Osiris e Fallen, ambas disponíveis em todas as plataformas digitais.
A banda se destaca por sua qualidade em explorar com maestria, o talento de sete músicos brilhantes do cenário carioca. Com três vocais, arranjos de orquestra, peso, doçura e agressividade, a Angelique se coloca um patamar acima de muitas bandas do estilo no país, por buscar algo novo e inédito dentro da música pesada brasileira.
A primeira música apresentada oficialmente ao público, A Dream of Osiris, pode ser conferida em todas as plataformas digitais e também no canal de YouTube da banda, onde foi liberado um lyric vídeo poderoso para a faixa. Spotify: https://open.spotify.com/track/28c71xfJNgDiapaIvc8oX6?si=zc7Dlb6VTpyUfSuzNn_y-w.
A mais recente música liberada, Fallen, chegou ao mundo no dia 27 de janeiro e sua atmosfera gótica e poética, arrepia a alma do ouvinte, tamanha a delicadeza com que a banda cria seus arranjos, temática e condução de cada elemento da faixa. A mesma também se encontra disponível nas plataformas digitais. Spotify: https://open.spotify.com/track/7dgOW1p1hWlUEVtOuIk1iu?si=it2mlytjQJucW7IJyuH5AQ.
Ambas as músicas são o início de um trabalho de criação e divulgação para esse ano de 2020. Um álbum de estúdio está em fase de produção e de acordo com nada novidade finalizada, a Angelique, irá apresentar aos seus fãs e seguidores. Por ser uma banda nova, talvez você ainda não tenha conferido a obra desse grupo, fica a dica de você dar uma chance aos seus ouvidos e confirmar que essa, é uma das obras mais incríveis do estilo que está sendo feita no Brasil.
Angelique: Camila Oliveira - Vocal; Lincoln Lopes - Vocal; Beltane Tristesse - Vocal; Jonathan Dimithri - Guitarra; Bruno da Silva - Baixo; John Vasques - Teclado/Piano e Guilherme Ramos - Bateria. Links: Facebook: https://www.facebook.com/angeliqueband; Twitter: https://twitter.com/AngeliqueBandBr; Instagram: https://www.instagram.com/angeliquebandofficial/ e YouTube: https://www.youtube.com/channel/UCqZgF7DKeY1Z5Jio1XUzb8g.

Adonis: apresenta sua guitarra, Adonis Super Shred 80’s, feita sob medida para o músico
05/02/2020

Um dos Luthier mais renomados de Goiânia, Carlos Eduardo Galvão, é o responsável por criar a guitarra artesanal do músico Adonis. Intitulada de Adonis Super Shred 80’s, o instrumento foi idealizado dentro da necessidade de Adonis e encima da proposta musical que o artista e excepcional guitarrista, está prestes a apresentar ao público brasileiro com seu disco de estreia, Bullet of the Shadow of Death.
Para se ter uma ideia, a guitarra elaborada cuidadosamente por Carlos Eduardo Galvão, obtém detalhes técnicos precisos e foi oficialmente apresentada em um vídeo minucioso e detalhista, que foi postado na página oficial do artista Adonis. Confira o vídeo que apresenta a guitarra, Adonis Super Shred 80’s: https://web.facebook.com/100004119709063/videos/1616963535117621/.
Especificações técnicas:
*Braço em jacarandá 24 frets ( Jumbo - by @jescarmusic ) escalopado
*Corpo em Freijó, Purple Sparkle finish
*Ponte tremolo Gotoh 1996 Gold
*Captadores Tesla Plasma X2 (Ponte) E Plasma X1(Braço) by @tuningguitarparts
*Ferragens e Elétrica Gotoh by @tuningguitarparts
*Tarraxas Guyker com trava
Carlos Galvão pode ser contatado pelas redes sociais, abaixo deixamos o link do perfil do luthier no Facebook: https://web.facebook.com/carlos.edugalvao. Mais informações: https://www.facebook.com/AdonisGuitarrista/; https://www.instagram.com/adonis_80s/ e https://www.youtube.com/channel/UCxC70wzw0f33SHelOiHZSTg.

Stone Sea lança vídeo para a música "Slice of Depth"
05/02/2020

A banda Stone Sea, que se iniciou no Brasil e hoje se encontra na Irlanda, lançou um novo vídeo para a faixa "Slice of Depth", presente no seu disco intitulado "Origins", lançado originalmente em 2015. O clipe foi idealizado pela presença do vocalista e guitarrista brasileiro Elvis Suhadolnik em território nacional, com a intenção de divulgar o trabalho da banda por aqui.
O som do Stone Sea é uma mistura única de Stoner Rock com influências alternativas, de World Music, Jazz, dentre outros ritmos que transforma a música da banda em algo lisérgico, viajante, denso, mas sem deixar o peso de lado, criando uma sonoridade única e agradável.
Ficha técnica de "Slice Of Death"
Gravação: Rômulo Marin. Edição: Leandro Valverde (Lumea Editora)
Formação do Clipe: Elvis-guitarra e voz (Stone Sea, ex-Darkest Aember, ex-Overlockers); Atila Viggiani-guitarra (Okill, SHIT Inc); Enzo Marchetti Thomasi-Bateria (Darkest Aember); Michel Medeiros-Baixo (Darkest Aember, Ex-Stone Sea).
Veja aqui o vídeo para "Slice of Depth": https://www.youtube.com/watch?v=rZI3Gnx5cb0.
A banda Stone Sea é formada atualmente por: Elvis Suhadolnik Bonesso - Vocais e Guitarra; Jonathan Parminter - Baixo; Connor Middleton - Bateria.
Acompanhe a banda Stone Sea em: www.facebook.com/stoneseamusic; www.youtube.com/c/StoneSea; www.instagram.com/stoneseaband/ e http://open.spotify.com/artist/34tMOIrSHh3Dx4yXisW61r.
Assessoria de Imprensa: www.facebook.com/blacklegionprod e www.blacklegionprod.com.

Legacy Of Kain: cerveja “41” é anunciada para pré-venda
05/02/2020

A Legacy Of Kain é uma banda que procura sempre estar em constante movimento e sem dar sinais de estafa. Mesmo após lançar o clipe para o bem recepcionado single “The Legacy” o quarteto prepara agora mais uma novidade, desta vez em sua linha de merchandise, que é o lançamento da cerveja “41”.
Feita em parceria com a cervejaria Contrabando (Fernandópolis/SP), a “41” será uma cerveja do tipo Weiss Bier, 500ml e teor alcoólico de 5,8% e segundo o baixista João Lavinas, “é uma cerveja clara, refrescante, com alta carbonatação e perfeita para o verão brasileiro. Ela combina com a Legacy Of Kain porque é a cerveja escolhida para todas as nossas confraternizações quando vou para Curitiba trabalhar com a banda. Esse estilo se tornou tudo o que estava a mesa em nossas reuniões, e sem falar no toque seco e ‘aveludado’ que o trigo trás que, somado ao trabalho incrível da levedura, dá aquela acidez certeira, igual ao nosso single “The Legacy”: seco, aveludado e ácido!”
A garrafa é limitada a apenas 41 unidades e está sendo vendida pelo valor de R$12,00 (+ frete), podendo ser encomendada através do facebook oficial da banda ou pelo whatsapp (41) 9223-1756. Veja o clipe de “The Legacy” aqui: https://bit.ly/2SdOzWE.
Legacy Of Kain é: Markos Franzmann - vocal; Karim Serri - guitarra; João Lavinas - baixo e Tiago Rodrigues - bateria.
Ouça a Legacy Of Kain nas plataformas digitais: Spotify: spoti.fi/2VGCBcD; Deezer: bit.ly/2Q60NPA; iTunes: apple.co/2W8sInA; Soundcloud: bit.ly/2HzMoaq; GooglePlay: bit.ly/2VIZ2xO e YoutubeMusic: bit.ly/2WKiVkp.
Contatos: Facebook: https://www.facebook.com/legacyofkainbrazil; Instagram: @legacyofkainbrazil e Youtube: https://youtu.be/ktBX_ribIIc.
Assessoria de Imprensa: Lex Metalis Assessoria: E-mail: lexmetalisaa@gmail.com; Facebook: www.facebook.com/LexMetalisAA e Instagram: @lexmetalisaa.

Impested: relança single, Azov, em todas as plataformas digitais pelo selo Roadie Metal
05/02/2020

Em processo de transição em sua recente carreira, o Impested, banda de Death Metal/Metalcore de Curitiba/PR, vem preparando algumas ações novas acerca de sua carreira, distribuição e novidades para os fãs que acompanham o trabalho do grupo. Uma ação acaba de ser oficialmente apresentada, após disponibilizar a faixa, Azov, nas principais plataformas de streaming, a banda solicitou junto a sua distribuidora digital, a retirada do conteúdo, para poder refazer o lançamento do material através do selo da Roadie Metal em parceria com a CD Baby.

Em pouco tempo, mais precisamente 05 dias, toda a transição foi efetivada e agora é anunciado que, a música Azov, uma verdadeira tijolada na orelha do ouvinte, pode ser conferida no Spotify (link https://open.spotify.com/track/5Eug9q1XuBUmUaovSDvbht?si=i9km5JLaRLS3Phb0PZbgCw), Deezer, ITunes (não disponibilizada anteriormente), Music Amazon, Amazon, Google Play, Tidal, Napster, Akazoo e várias outras plataformas.
Impested: João Lucas Espíndola - Vocal; Igor Sena - Guitarra/ Backing Vocals; Vinicius Alexandre - Guitarra; Guilherme Cit - Baixo/ Backing Vocals. Mais informações: Facebook: https://www.facebook.com/impestedband/; Instagram: https://www.instagram.com/impestedband/ e YouTube: https://www.youtube.com/channel/UCsbC5-ktxi6IWmWi8Ev63Mg.

Armored Dawn agita cena do metal nacional e anuncia turnê especial
05/02/2020

A banda Armored Dawn está preparando uma nova turnê mundial e a temporada brasileira será bem importante. A banda levará seu projeto “Armored Dawn Convida” por oito cidades brasileiras em 2020, um passo a frente no cenário rock e metal, unindo estilos e nomes consagrados no mesmo palco. Cada evento irá proporcionar aos fãs uma experiência completa por um preço acessível.
O “Armored Dawn Convida” terá início no dia 30 de abril, no Rio de Janeiro, em seguida a banda se apresenta em Curitiba, Porto Alegre, Uberaba, Belo Horizonte, Manaus, Santos e, por fim, faz uma apresentação no dia 24 de maio, em São Paulo. Nesta primeira temporada do projeto, participam bandas que, de alguma maneira, possuem uma conexão com a trajetória do Armored Dawn. A seguir, confira as datas e locais dos shows já confirmados:
30/04 Circo Voador - Rio de Janeiro
02/05 Ópera de Arame - Curitiba
03/05 Opinião - Porto Alegre
08/05 Teatro do Sesi - Uberaba
09/05 Mister Rock - Belo Horizonte
22/05 Teatro Manauara - Manaus
23/05 Arena Club - Santos
24/05 Audio - São Paulo
A venda online tem início em 05 de fevereiro para os shows de Curitiba, Belo Horizonte, Manaus, Santos e São Paulo pela plataforma Eventim: https://www.eventim.com.br/. Porto Alegre e Uberaba via Sympla: https://www.sympla.com.br/. Rio de Janeiro via Tudus: https://www.tudus.com.br/.
Engajados em levar o metal para diversas cidades brasileiras, o Armored Dawn cresce a cada passo, colaborando com a cena musical da qual pertencem e evoluindo musicalmente. Por isso, além dos medalhões, bandas mais novas como a mineira Medjay terão oportunidade de mostrar seu trabalho para um grande público durante essa turnê.
Formado em 2014, na cidade de São Paulo, o Armored Dawn é uma das maiores revelações do Power Metal brasileiro na última década, e para promover seus lançamentos, já estiveram em muitas turnês, pelo Brasil e pelo mundo, ao lado de grandes nomes do metal mundial, entre eles, Saxon, ‪Megadeth, Symphony X, Rhapsody, Hammerfall, Tarja, Sabaton e Fates Warning.
O mais recente trabalho da banda, o aclamado álbum “Viking Zombie”, gravado no Dharma Studios, em São Paulo, foi produzido, mixado e masterizado por Heros Trench (baixo) e Rodrigo Oliveira (bateria). O Armored Dawn conta também com Eduardo Parras (vocal), Tiago de Moura (guitarra), Rafael Agostino (teclado) e Timo Kaarkoski (guitarra). Esse disco conceitual superou barreiras mercadológicas e elevou o patamar das produções nacionais na concepção de muitos críticos, o que fez a banda acreditar ainda mais na cena brasileira.
Outras informações e agenda completa: www.armoreddawn.com.

Tarja Turunen: Musa retorna ao Brasil em setembro e fará show especial em São Paulo com a banda norueguesa Tristania
05/02/2020

Após última passagem arrebatadora pelo Brasil, a cantora Tarja Turunen retorna ao país com sua majestosa turnê "Raw Tour" e o show de São Paulo será no dia 4 de setembro, sexta-feira, na tradicional casa de shows Tom Brasil. Além dos hits da musa, o show tem a banda norueguesa Tristania no line -up e a Santo Graal na abertura da noite. A venda online deste show se inicia nesta quarta-feira 05 de Fevereiro via Sympla: www.sympla.com.br.
Os espetáculos de Tarja são sempre com produção de última geração e os inúmeros sucessos aclamados pelo público brasileiro devem completar o setlist, entre eles, "I Walk Alone", "Until My Last Breath", "Innocence", "Die Alive". Tarja é uma cantora lírica, compositora e pianista finlandesa que ficou mundialmente conhecida como vocalista da banda de metal sinfônico Nightwish, entre 1996 e 2005 e segue em atividade solo desde então.
Musa do metal lírico mundial, Tarja é a cantora mais popular da Finlândia e também uma das cantoras do gênero mais populares da Europa. Ela já foi indicada para muitas premiações importantes da música, inclusive pré-nomeada para o Grammy Awards por um trabalho em conjunto com o artista Schiller. Estima-se que Tarja tenha vendido mais de 1 milhão de cópias em carreira solo no Brasil; 3 milhões com o Nightwish. A apresentação de Tarja Turuen em São Paulo é mais uma atração internacional para 2020 anunciada pela produtora Top Link Music, do empresário Paulo Baron. Outras informações: Site: www.toplinkmusic.com; Instagram: www.instagram.com/toplinkmusic e Facebook: www.facebook.com/toplinkmusicoficial. Fonte: DAMARIS HOFFMAN - Hoffman & O'Brian - marketing artístico/entretenimento - www.hoffmanobrian.com.br.

Balburdya União Metal: festival com as bandas Thrash Terror, MadKill e Ancestor
05/02/2020

Dia 15 de fevereiro, domingo, o Balburdya Rock Bar promoverá o Barbudya União Metal com as bandas Thrash Terror (thrash speed), Ancestor (thrash/death) e MadKill (thrash metal). A entrada será gratuita e o local abrirá as portas às 22h com bandas tocando à meia-noite. O Balburdya Rock Bar fica na Rua José Solana, 341, em Interlagos, SP/SP, próximo à UNISA Campus 1.
THRASH TERROR: Formada por Walter Nascimento (vocais), Nelson Freitas (guitarras), Luis “Toninho” (baixo) e Jefferson “Jeff” Romão (bateria) a Thrash Terror lançou o EP ‘We Shall Revenge’ em 2018 com aprovação de público e crítica, como o site da revista Roadie Crew e portal Whiplash. Atualmente a banda se prepara para lançar o primeiro ‘full length‘. Contato: https://www.facebook.com/thrashterrorband.
ANCESTOR: Os veteranos do Ancestor iniciaram seus trabalhos com a demo ‘My Condolences’ (1996) e depois de participarem de um split com o ‘Psychotic Eyes em 2002, liberaram uma coletânea em 2014 chamada ‘Greatest Shits’, além de singles publicados no YouTube. Contato: https://www.facebook.com/Ancestor-165129663638447.
MADKILL: A história da MadKill começa em 2010 e, quatro anos depois, a banda lança o EP ‘Mass Destruction’. Muitas mudanças na formação já aconteceram, mas a vontade de Natanael “Crucifier” Alves em seguir em frente, o fez lançar o próximo trabalho ‘Intense Violence’ (2019) como uma “one-man band”. Contato: https://www.facebook.com/MadkillThrash.
Fonte: Leonardo M. Brauna - Diretor - www.Braunamusicpress.com; www.Facebook.com/braunamusicpress; www.Instagram.com/bmusicpress; www.Twitter.com/BMP_Assessoria.

Obscurity Vision em defesa do “imperivm”
05/02/2020

A Obscurity Vision se formou em 1997 e tem base no death Metal e black metal, apesar de incluir estilos menos extremos ao menu. “Nosso som é pesado, rápido e brutal, mas nos preocupamos com a melodia. Somos uma banda que muitos associam ao death e black metal, pela nossa sonoridade e letras blasfemas e niilistas, mas nossas influências são bem diversas, como Handfull of Hate , Sarcófago, Helloween , Iron Maiden, Morbid Angel, Rotting Christ e outras”, explica o baterista Luiz Trentin.
O quinteto que é completado por Rafael Vicente (vocal), Luiz Rodriguez e João Rodriguez (guitarras) e Thiago Junglaus (baixo) gravou a demo ‘Obscurity Creation’ em 2002 e a relançou em 2016 com o bônus ‘I Can See’. O debut ‘Dark Victory Day’ veio em 2017. Os temas líricos acompanham certo padrão entre as bandas extremas. “Nas letras procuramos abordar assuntos diversos, porém, mais voltados ao ocultismo, à batalha do homem pelo poder e as mentiras impostas pela igreja. Não fazemos isso apenas pela música, fazemos também pela filosofia e pelo desejo de liberdade de pensamento que está muito amarrado ao dogma cristão”, critica.
Em 2019 a Obscurity Vision aproveitou a ocasião em que tocou no ‘River Rock Festival’, em Indaial/SC, para lançar o novo single ‘Imperivm’, que saiu como lyric video com produção de Marcelo Silva, editor que já trabalhou com Krisiun, Hellish War, Sanctifier e outros. “‘Imperivm’ mostra todo o nosso peso e melodia juntos, é como se fosse o produto final de tudo que a banda buscou nos últimos 23 anos, mostra uma Obscurity Vision muito amadurecida, mas, além disso, e especificamente para nós, ‘Imperivm’ também aponta um novo horizonte”, define o baterista.
A “horda” terá mais novidades para 2020, para isso pretende focar em novas idéias. “2019 nos proporcionou muita coisa legal, entramos em estúdio, lançamos videoclipes, fizemos bons shows, inclusive em grandes festivais… enfim, pudemos agradar a muitos headbangers e fomos retribuídos por isso, mas agora vamos a uma nova fase, no momento a banda está focada em ensaios e novas composições para começarmos as gravações do nosso próximo álbum, que pretendemos lançar até final de 2020”, finaliza o homem da “cozinha”.
Acesse o site da Obscurity Vision: http://obscurityvision.com. LINKS RELACIONADOS: https://web.facebook.com/obscurityvision.br; https://www.instagram.com/obscurityvision; https://spoti.fi/2uaD2zw e http://bit.ly/2OZwo5u. Fonte: Leonardo M. Brauna - Diretor - www.Braunamusicpress.com; www.Facebook.com/braunamusicpress; www.Instagram.com/bmusicpress e www.Twitter.com/BMP_Assessoria.

Tristania confirma show no Rio de Janeiro dia 3 de setembro, a banda norueguesa é pioneira no gothic metal que mescla vocais masculinos e femininos
05/02/2020

O Tristania enfim está de volta ao Brasil, após 12 anos desde que tocou no histórico Maquinária Festival, em São Paulo (em 2008, dividiu neste evento o palco com Sepultura, Suicidal Tendencies, Biohazard, entre outras bandas). O sexteto da Noruega, referência máxima do gothic metal que foi enquadrado na década de 1990 na estética “Bela e a Fera” (vocal feminino lírico contracenando com guturais masculinos), agora confirma que a nova turnê também passará pelo Rio de Janeiro dias 3 de setembro.

Na capital fluminense, o Tristania se apresenta no Espaço Kubrick (avenida Mem de Sá 66, na Lapa), com abertura dos portões às 19 horas. A produção é da Onstage Agência com a Laranja Mecânica. Tristania, formado em 1995, contemporâneo do conterrâneo Theatre of Tragedy (outro ícone do estilo), sempre foi um nome forte no universo do metal no Brasil. A banda e sua envolvente sonoridade dos dois primeiros discos, Widow’s Weeds (1998) e Beyond the Veil (1999), lançados à época no mercado nacional em CD por um importante selo brasileiro, tiveram ótima aceitação do público e mídia especializada, principalmente devido ao desempenho da bela e carismática soprano Vibeke Stene.
O sucesso imediato logo fez com que a banda norueguesa desembarcasse no país para um único show (19 de janeiro de 2002, em São Paulo, no extinto Via Funchal), já na turnê do disco divisor de águas, “World of Glass” - já sem o guitarrista e compositor Morten Veland, que saiu para montar o Sirenia. O Tristania ainda voltaria em 2005 (num festival em SP junto a Kreator e Krisiun), já com a turnê do álbum “Ashes”, e foi mais uma oportunidade para Vibeke e companhia provar porque se tornaram ícone do gothic metal.
O último álbum lançado pelo Tristania é o pesado e soturno “Darkest White”, de 2013. A belíssima capa do disco, o sétimo da carreira e o segundo com a nova vocalista, a italiana Mariangela Demurtas, faz jus à sonoridade do Tristania: o gothic metal ora agressivo, ora melodramático é como uma obra de arte em processo de composição, entre notas sutis e outras mais ríspidas e intensas, com algumas experimentações ousadas pelo meio - uma constante em toda a carreira da banda e o que a levou ao estrelato mundial.

Motorocker confirmado como uma das atrações do Rock na Roça Festival 2020, que também confirma Marcelus dos Santos como embaixador oficial do evento
05/02/2020

A próxima edição do grandioso, Rock na Roça Festival, já tem data, local e várias atrações confirmadas para a edição de 2020, que será realizada entre os dias 16, 17, 18 e 19 de abril em Dois Vizinhos/PR. Com uma estrutura de outro mundo, o festival cresce a cada ano e mais bandas consagradas são confirmadas como atrações das atuais edições. No último ano, o Motorocker, foi a banda principal de uma das noites do evento e levou o público ao delírio com seus clássicos do Rock and Roll.
Não à toa que, a banda é novamente confirmada como uma das atrações deste ano e se apresenta dia 19 de abril, ao lado de nomes como, Tequila Baby e Velhas Virgens. Outra informação confirmada pela organização do festival, é que, Marcelus dos Santos, vocalista do Motorocker, foi nomeado oficialmente como embaixador do Rock na Roça 2020 e será presença confirmada em todas as noites do evento. Confira o post oficial da organização: https://www.instagram.com/p/B79UJRyp8FE/?igshid=uv411i87drye.
As bandas Detonautas, Pedra Letícia, Tequila Baby, Velhas virgens, Charles Master (TNT), Terra Celta, Anjos do Hanngar e muito mais, também estão confirmadas no lineup oficial do festival. O primeiro lote de ingressos já está à venda pelo valor de R$60,00 e é válido para todos os dias do festival. Adquira o seu pelo Link: http://www.ingresso365.com.br/?fbclid=IwAR0CCb9kmKjCrcqUw3rChxRpNXGOQLHRCDAbIcCPpTbgnrDf-pJU8CrPTTg.
Assista ao vídeo de Marcelus dos Santos falando sobre ser o embaixador do Rock na Roça Festival 2020: https://www.instagram.com/p/B8IM_H5J5ey/?igshid=14tmjpvuhv6q8. O festival concede ao público área de camping, segurança, área de alimentação, exposições, vendas de merchandisings e muita música de qualidade. Confira os detalhes e mais informações sobre o Rock na Roça 2020, acessando os links: https://web.facebook.com/events/952675285108049/?active_tab=discussion e https://web.facebook.com/rocknarocafestival/.

Infector Cell: se apresenta dia 15 de fevereiro no “Abutre’s Cotia Rock”
05/02/2020

A mescla entre Motociclismo e Rock/Metal é a combinação perfeita para quem gosta de velocidade e adrenalina. Um dos maiores expoentes no mundo das duas rodas, os Abutre’s, celebram dia 15 de fevereiro o primeiro, Abutre’s Cotia Rock. O evento além de ser uma celebração aberta ao público em geral, terá muitas bandas autorais se apresentando e levando suas obras para todos aqueles que comparecerem ao evento.
Um dos nomes confirmados, o Infector Cell, apresenta suas músicas pesadas, rápidas e precisas, com destaque e foco no mais recente lançamento do grupo, o excelente EP, Welcome To Brutal Reality. As bandas Piratas do Tietê, San Consciência, Jocker Jam e LP Rock, também estão confirmadas para esse evento que será totalmente gratuito ao público.
O local do evento será realizado na Rua: São Vicente, 1165, Parque Rincão, Cotia/SP. Início programado para às 15h00. Não fique de fora. Mais detalhes: https://web.facebook.com/events/s/abutres-cotia-rock/173992470494850/.

Maua: lança nova linha de camisetas com arte do single, “The Passage”
05/02/2020

Um dos mais agressivos nomes do Metal Nordestino, a banda Maua, apresenta sua nova camiseta com estampa do mais recente single, The Passage. A música que inicia uma nova trajetória na carreira do grupo, foi recentemente liberada em todas as plataformas digitais. Ela também marca oficialmente, o começo das divulgações do segundo álbum de estúdio da banda e sucessor do aclamado, Unconscience. A camiseta com estampa que contém a arte oficial de The Passage, pode ser adquirida em todos os tamanhos: PP/P/G/GG/XG, se encontram à venda pelas redes sociais da banda nas cores branca e preta - https://open.spotify.com/track/2VBe9fD1prM2bu9b6L5qaZ?si=_jr3n9FEQh-_Wcs-YHFFkg.
Caso queira comprar pelo site da loja oficial da Maua, você também irá encontrar o Botton, CD e as cores da nova camiseta, The Passage. A unidade está sendo vendida pelo valor de R$48,00, mais frete para sua região. Acesse o link e adquira agora mesmo a sua unidade: https://mauastore.minestore.com.br. Também pode ser adquirido no Facebook ou Instagram da banda Maua.
Formação: João Neto - vocal; André Cabral - guitar; Adriano Santana - guitar; Marcel “Metal” Freitas - bass e Afonso Ramalho - drums. Mais Informações: https://www.facebook.com/mauaofficial/ e https://www.instagram.com/mauaofficial/.

Warleggion: show de lançamento de novo álbum, Knock Me Down, será dia 14 de março em Indaiatuba/SP
05/02/2020

No dia 14 de março, a banda Warleggion, irá se apresentar em Indaiatuba/SP, onde fará o lançamento oficial na cidade de seu novo álbum de estúdio, Knock Me Down, que será oficialmente lançado em todas as plataformas digitais, no dia 10 de fevereiro. O evento, Heavy Metal Attack, contará também com as bandas Nine 99 Nine e Deadly Sinner, como bandas de abertura. A realização será no Plebe Bar e os ingressos serão vendidos por apenas R$10,00 na portaria.
Essa será uma excelente oportunidade de fãs da banda e de Heavy Metal tradicional, conferirem o aguardado primeiro full da Warleggion, que é esperado com ansiedade pelos apreciadores do estilo. Heavy Metal Attack terá início às 22h00 e o Plebe Bar fica localizado na R: Humaitá, 930, Centro, Indaiatuba/SP.
WARLEGGION É FORMADO POR: Maurício Filho - guitarras; Flávio Sozigam - contrabaixo/Vocal e Igor Sueiro - bateria. MAIS INFORMAÇÕES: Youtube: http://bit.ly/2uRx8j4; Facebook: https://www.facebook.com/Warleggion/ e Roadie Metal Press: http://roadie-metal.com/press/warleggion/.

Sick of it All se junta ao Converge no Carioca Club, em março e o ícone do hardcore nova-iorquino está de volta ao Brasil no encontro histórico do dia 21/3 em São Paulo
05/02/2020

Duas das bandas importantes e com histórico de respeito na música pesada, Sick of it All e Converge protagonizarão no dia 21 de março um dos encontros mais potentes de 2020 em São Paulo. Juntos, o ícone do hardcore nova-iorquino e o representante máximo contemporâneo do hardcore/metal proporcionam um requisitado ‘duelo de titãs’ no Carioca Club, em evento - realizado pela Powerline Music & Books junto à CP Management - que ainda terá shows das bandas nacionais Test e Institution.

O Sick of it All, recém adicionado ao evento do dia 21/3, está imponente e perseverante há quadro décadas no hardcore. Do subúrbio do Queens (distrito de Nova Iorque), a banda formada pelos irmãos Lou e Pete Koller se emparelha a nomes com Madball, Agnostic Front, Biohazard e Cro-Mags como responsáveis por pulverizar ao mundo uma forma de se fazer hardcore com mais agressividade, cheio de riffs inspirados pelo metal, betdowns e vocais em coro.
Como toda autêntica lenda, a trinca de estreia do Sick of it All é emblemática e impecável: Blood, Sweat and No Tears (1989), Just Look Around (1992) e Scratch the Surface (1994), com diversas músicas que ainda engrossam os repertórios da banda nos dias de hoje. Os demais álbuns da carreira, inclusive outros de décadas seguintes, também legitimam a representatividade mundial do SOIA. Impossível ficar indiferente diante do Call to Arms (1999), Death to Tyrants (2006) ou o mais recente, Wake the Sleeping Dragon! (2018).
A sonoridade furiosa junto às letras com críticas sociais que parecem ter sido escritas para a realidade de muitos em pleno 2020, fazem do Sick of it All uma banda avassaladora e barulhenta (no melhor dos sentidos) tanto em estúdio quanto nos palcos, onde, aliás, os nova-iorquinos têm vasta experiência por todos os cantos do planeta.
Sick of it All é uma obrigação para quem gosta e quem quer entender o que de fato significa fazer e viver o hardcore, banda e estilo que pavimentou a música pesada para, anos mais tarde, nomes como Converge aparecer e dar continuidade - com personalidade e mais peso - ao que outrora a lenda de Nova Iorque começou.
CONVERGE - O Converge é mundialmente conhecido pelo autêntico - e pontual - rótulo ‘hardcore torto’, devido aos criativos, estridentes, pesados, carregados de groove e às vezes ora progressivos, ora complexos riffs. A ousadia também é uma constante na carreira da banda: facilmente se encontra elementos de outras vertentes entre as músicas, como punk, thrash metal e até noise, sem nunca perder o fio condutor agressivo e barulhento. O mais recente lançamento, o oitavo álbum da discografia, é The Dusk in Us (2017), que trilha os mesmos caminhos do anterior, o aclamado All We Love We Leave Behind (2012), ainda com rastros do devastador e emblemático Jane Doe (2001), um dos discos mais influentes da música pesada dos anos 2000.

Coletânea Raízes Ancestrais é lançada no Bandcamp com bandas de Black e Pagãn Metal brasileiro, o Miasthenia é um dos nomes participantes
05/02/2020

Acaba de ser liberado no Bandcamp, uma coletânea digital que envolve várias bandas de Black/Pagan Metal do Brasil. O trabalho foi construído sob a alcunha de criar uma resistência que lute contra a visão cristianocêntrica e fascista que tenta dominar a arte da música pesada no país. Nomes de peso como, Miasthenia, Agnideva, Dark Paramount, Katari, Morcrof, Ocultan, Primordial Idol, Profane Souls, Sangue Antigo, Vuduzebu e Vultos Vociferos, apresentam nessa compilação, obras autorais, que criticam ferreamente, toda essa doutrinação alienatória e imposta pela sociedade ao povo.
O material em breve será oficialmente disponibilizado em todas as plataformas digitais. Você pode conferir o material com todas as 15 faixas, acessando o link:
https://nyarlathoteprecords.bandcamp.com/album/ra-zes-ancestrais-resist-ncia-pag.
Tracks: 01 - Agnideva - Virgin Mother Crone; 02 - Dark Paramount - Arokawa; 03 - Dark Paramont - Noite de Sabá; 04 - Katari - Raise the Unancha; 05 - Katari - Black Metal Thorns; 06 - Miasthenia - Antípodas; 07 - Morcrof - Portae Ex Solis Sursum Aquilonem; 08 - Ocultan - Exu Lord of Fire; 09 - Ocultan - Father of the True Light; 10 - Primordial Idol - Ancestrais; 11 - Profane Souls - Almas Profanas; 12 - Sangue Antigo - Portadores da Chama Eterna; 13 - Vuduzebu - Esú Ota Orisa; 14 - Vultus Vocíferos - Rex Infernus; 15 - Vultos Vociferos - O Crocitar dos Corvos.
Em breve será anunciado a data oficial de lançamento do material nas plataformas digitais! Contato: miasthenia.horda@gmail.com. Links relacionados: www.miasthenia.com; www.facebook.com/miasthenia e https://www.instagram.com/miasthenia_band/.

Acorde 7: se apresenta no Woodstock Rock Bar em Goiânia neste domingo, 09
05/02/2020

Alie um dos melhores bares de uma cidade com uma das melhores bandas locais, pronto, você terá a fusão perfeita para uma noite épica e com a garantia de diversão continua. Exatamente isso define o evento que será realizado no Woodstock Bar da cidade de Goiânia, que recebe o Acorde 7, uma das melhores bandas de Blues/Rock do Brasil, a partir das 18h00.
Vale lembrar que o Acorde 7 irá tocar suas músicas autorais e alguns tributos a grandes lendas do Clássic Rock como, The Doors, ZZ Top, Credence, Janis Joplin, Robert Johnson, Gary Moore, Elvis Presley e outros nomes consagrados. O Woodstock Rock Bar fica localizado na Avenida: D, 1064, Setor Oeste, Goiânia.
Formação: Rodrigo Laterza: Vocais & Harmônica; Thiago Albuquerque: Guitarra & Voz; Roberto Chalub: Contrabaixo & Voz; Marcos Oliveira: Baterial & Voz.  Mais informações: Site: www.acorde7.com.br; YouTube: www.youtube.com/c/acorde7bluesband; Facebook: https://www.facebook.com/acorde7; Instagram: https://www.instagram.com/acorde7bluesband/ e SoundCloud: https://soundcloud.com/user-408393520.

Tandra: se apresenta neste domingo no Araucária Metal Fest
05/02/2020

É neste final de semana que será realizado um dos grandes festivais do estado do Paraná, começa neste sábado (08) e vai até o domingo (09), o Arucária Metal Fest que reúne 17 bandas do país em duas noites que prometem ser insanas. Um dos nomes confirmados para se apresentar no evento, é também um dos grandes destaques e revelação de 2019. A banda curitibana, Tandra, leva seu time com sete músicos e apresenta no palco, as faixas do aclamado disco de estreia, Time and Eternity. O grupo se apresenta no domingo as 15h e 40 minutos.
Além do Tandra, várias outras bandas de renome e com vários tours em suas carreiras, estão confirmadas para a atual edição do Araucária Metal Fest, que será realizado no clube de campo da cidade.
Confira o line em ordem alfabética do festival: Anthares - São paulo - SP; Atrocitus - campina Grande do Sul - PR; Axecuter - Curitiba - PR; Battalion - Itajaí - SC; Chubasa - Curitiba - PR; Damn Lies - Araucária - PR; Decadência - Curitiba - PR; Great Vast Forest - Curitiba - PR; HellGun - São José dos Pinhais - PR; HellLight - São Paulo - SP; Infected Sphere - Caxias do Sul - RS; Lacrimae Tenebris - Curitiba - PR; Profane Souls - Curitiba - PR; Tandra - Curitiba - PR; The Torment - Lages - SC; Unholy Outlaw - Mogi das Cruzes - SP e Volkmort - Timbó - SC.
Os ingressos já estão em seu terceiro lote de vendas e interessados, podem adquirir o ingresso para os dois dias de festival, pelo valor de R$70,00 no link: https://www.sympla.com.br/araucaria-metal-fest__694081?fbclid=IwAR1mwqa_rbbCFn66LlHNAP5tJUX5IDw91GqS5z_zynKCcgJGItraUCC6qGQ.
Mais informações sobre o evento: https://web.facebook.com/events/941762499535653/.

Arkana Fen: baterista, Icaro Ravelo, concede entrevista ao programa Rock In Pauta e revela como surgiu união entre músicos do Brasil, México e Austrália
05/02/2020

Na última quinta-feira, o baterista Icaro Ravelo da banda Arkana Fen, concedeu entrevista que revela como começou o trabalho da banda e surgiu essa união de três músicos de três continentes diferentes, ao programa Rock in Pauta da rádio Gramado FM. Além de contar sobre essa junção, o músico também explanou na entrevista, como funciona o processo criativo da banda, as origens musicais escolhidas como o estilo do grupo e o processo futuro de novidades e lançamentos que estão sendo planejados.
A entrevista que inicialmente foi transmitida ao vivo na rádio Gramado, agora pode ser conferida na íntegra pelo soundcloud do Rock In pauta. O bate-papo com Icaro Ravelo tem início em 01h e 01min de transmissão. Acesse e escute: https://soundcloud.com/lucas-rodrigo-martins/programa-rock-in-pauta-300120-radio-gramado-fm.
Arkan Fen: Ellie Kamphuis - Vocals; Eric Murdarak - Guitars e Icaro Ravelo - Drums & Keyboards. Links: https://www.facebook.com/arkanafenofficial/; https://www.instagram.com/arkana_fen/?hl=pt-br; http://bit.ly/34AtyKK e https://spoti.fi/2OwVnht.

Vulcane: cria conceito mitológico próprio para obra de estreia
05/02/2020

Jovens, agressivos, cheios de feeling e dispostos a fazer um trabalho diferenciado, os músicos da Vulcane, nova banda de Groove/Thrash Metal brasileiro, apresentam ao público, detalhes acerca do material que estão preparando para lançar ainda em 2020. A banda que preza por apresentar produções impecáveis e trabalhos visuais que apoiam tanto a si mesmos, quanto ao cenário do país, tem em sua linha de criação, apresentar ao público um conceito único e diferenciado de quase tudo criado dentro da música pesada no Brasil.

Para se ter uma ideia, o EP que está sendo preparado e sem muitos detalhes apresentados, terá um conceito único e fictício, criado pelos próprios músicos da Vulcane. As ideias escritas para as faixas do registro, irá apresentar ao ouvinte, o deserto da mentira, algo como se fosse um purgatório que possuem várias almas vagando em busca de suas condenações. Essa elaboração quer criar um paralelo com a vida real, onde somos manipulados e alienados a viver sob uma máquina que consome o ser-humano.
Com essa construção temática inicial, a história irá se desenrolar com o enredo do disco, onde quatro pessoas, representando quatro almas, conseguem se libertar dessas amarras e vão atrás da verdade da existência humana. Tudo começa a se desenrolar, quando os quatro personagens encontram o Deus (fictício), HAVASHI (Deus da Verdade), que representa um Titan, mas no final, as coisas não são como esperadas e muitas dificuldades são enfrentadas e nem sempre a vitória é alcançada. Veja em https://www.youtube.com/watch?v=jpWQ3H2_ZOE.
A Vulcane busca mesclar estilos clássicos como Thrash Metal e nuances fortíssimas de linhas criadas após os anos 90 e início dos anos 2000 como, Stoner, Grunge, Nu Metal e Groove Metal. Atualmente a Vulcane está preparando o lançamento de vários singles nas principais plataformas de Streaming, assim como, vídeos oficiais para cada uma das músicas que serão devidamente apresentadas em sua obra que está apenas sendo iniciada.
Vulcane: Gabriel Bonilha - Vocal; Felps Lima - Baixo; Matheus (B8) - Guitarra e Leo Michelazzo - Bateria. Mais informações: Facebook: https://www.facebook.com/Vulcaneband/; Instagram: https://www.instagram.com/vulcaneofficial/ e YouTube: https://www.youtube.com/channel/UCeD5oObkljxY1U0IvwqqGvw.

Motörbastards: ‘16° Aniversário 100 Limite Moto Clube’ acontece neste fim de semana em Rio Negrinho/SC
05/02/2020

Os paranaenses do MOTÖRBASTARDS já estão nos preparativos finais para pegar a estrada novamente para mais um grande show em 2020. Trata-se do ‘16° Aniversário 100 Limite Moto Clube’, que acontece neste fim de semana, entre os dias 7 e 9 de fevereiro, na lendária Fazenda Evaristo em Rio Negrinho/SC. O trio se apresentará no primeiro dia (07/02) ao lado de Over Drive e Retrô Rock, acesse o evento no Facebook para programação completa e mais informações: https://www.facebook.com/events/651140772047539/.
Em paralelo, o MOTÖRBASTARDS estará presente no programa ‘Eu, Você e a Estrada’, apresentado por Eliz Sadelli e Gih Barbie, que irá ao ar nesta quarta-feira (05/02) a partir das 21 horas pela Rádio Galpão da Amizade. Para conferir acesse: https://www.facebook.com/radiogalpaodaamizade/.
As primeiras datas da “We Are Bastards Tour 2020” já começaram a ser divulgadas, e mais uma vez o trio pegará a estrada para shows nacionais e internacionais, confira:
07/02/2020 - Rio Negrinho - SC
08/02/2020 - A confirmar - SC
25/02/2020 - A confirmar - PR
26/02/2020 - A confirmar - PR
27/02/2020 - Foz do Iguaçu - PR
28/02/2020 - Formosa - ARGENTINA
29/02/2020 - Anunción - PARAGUAI
20/03/2020 - A confirmar - SC
21/03/2020 - Florianópolis - SC
27/03/2020 - Festa fechada -PR
27/03/2020 - Londrina - PR
28/03/2020 - Maringá - PR
29/03/2020 - Curitiba - PR
09/04/2020 - A confirmar - SP
10/04/2020 - Americana - SP
11/04/2020 - Piracicaba - SP
Leve o MOTÖRBASTARDS para sua cidade, contato para shows: E-mail: motorbastards@gmail.com. WhatsApp/Telegram: (46) 98838-7204 - Sangue Frio Produções.  Contato para assessoria de imprensa: www.sanguefrioproducoes.com/contato. Sites relacionados: https://www.facebook.com/MOTORBASTARDS/; https://www.youtube.com/channel/UCr2RaBGgEhvM_lOjI910Uug; https://www.instagram.com/motorbastards/ e https://sanguefrioproducoes.com/artistas/MOTORBASTARDS/63. Fonte: Sangue Frio Produções.

Oldlands: “Source of Eternal Darkness” será destaque no Programa Sangue Frio Produções, saiba como ouvir!
05/02/2020

O debut álbum do OLDLANDS, “Source of Eternal Darkness”, ganhará um destaque especial na nova edição do Programa Sangue Frio Produções que irá ao ar nos próximos dias. Além de ser executado na íntegra durante a programação, Vox Morbidus - músico responsável por todos os instrumentos - falará um pouco mais sobre este atual trabalho, sua história, discografia, projetos futuros e muito mais. Confira como ouvir a edição de número #45 do Programa Sangue Frio Produções: Rádio Exmera - Toda quinta-feira a partir das 20 horas e reprisado semanalmente: http://www.radioexmera.com/ e Skate Metal Old Web Rádio - Todo sábado e domingo a partir das 08 horas e reprisado semanalmente: https://www.skatemetalold.com/.
Para adquirir “Source of Eternal Darkness” em CD ou fita cassete na versão nacional por R$ 25,00 (+ frete) escreva para sanguefriorecords@sanguefrioproducoes.com ou acesse www.diaborecords.loja2.com.br/8743005-OLDLANDS-SOURCE-OF-ETERNAL-DARKNESS.  Encontre-o nas principais plataformas digitais:
Spotify: https://open.spotify.com/album/3S48Gr5paPO5ORWwBWHrFD
Deezer: https://www.deezer.com/br/album/84067952
iTunes: https://itunes.apple.com/br/album/source-of-eternal-darkness/1449012901
Napster: https://us.napster.com/artist/oldlands/album/source-of-eternal-darkness
Claro Música: https://www.claromusica.com/album/6676327
Assista ao videoclipe de “I Just Want To Die”: https://youtu.be/Z-lycVdQVG0. Contato para assessoria de imprensa: www.sanguefrioproducoes.com/contato. Sites relacionados: https://www.facebook.com/OLDLANDSHORDE; https://oldlands.bandcamp.com/releases e https://sanguefrioproducoes.com/artistas/OLDLANDS/61.
Fonte: Sangue Frio Produções.

The Night Flight Orchestra: banda lança teaser de nova música
04/02/2020

O The Night Flight Orchestra, que conta com membros do Soilwork e Arch Enemy, lançou nesta terça-feira (04) um teaser de "Transmissions", música nova da banda, que será lançada na próxima sexta-feira (07) - https://www.youtube.com/watch?v=3H9-Eyt5yKg.
O single faz parte de "Aeromantic", próximo disco de estúdio do grupo, que será lançado dia 28 de fevereiro. No início de janeiro, o The Night Flight Orchestra havia divulgado "Divinyls", que também faz parte do álbum. Veja em https://www.youtube.com/watch?v=hUh5iyl0Pyw. "Aeromantic" é o quinto trabalho de estúdio da banda e o sucessor de "Sometimes the World Ain't Enough", lançado em 2018.

Gloria Cavalera xinga e rebate Derrick Green após entrevista
04/02/2020

A esposa e empresária de Max Cavalera, Gloria Cavalera, respondeu nas redes sociais a uma entrevista concedida recentemente por Derrick Green, vocalista do Sepultura - função ocupada anteriormente por Max.
A entrevista de Derrick Green em questão, concedida ao podcast Scars And Guitars e transcrita pelo Blabbermouth, traz o cantor falando sobre uma possível reunião com Max Cavalera. "Acho que, para algumas pessoas, é difícil seguir em frente. A mudança é difícil para as pessoas no geral - há medo da mudança, pelo inesperado. É difícil, mas está tudo bem. Não é onde estamos musicalmente e, ainda bem, pudemos seguir em frente e não só depender do passado", afirmou.
Green completou: "Acho que é natural para algumas pessoas gravitar sobre algo do passado e, talvez, seja assim que prefiram manter suas mentes. Nunca quis estar assim, porque sou um artista e, para mim, é importante evoluir - a mudança é necessária. É algo que acontece em todas as nossas vidas, então, aceito e sigo em frente, vivendo o agora. Não ligo se outras pessoas ficam presas ao passado. Só não quero isso para mim (risos)".
Incomodada com a fala de Derrick Green, Gloria Cavalera publicou, por meio do Facebook: "Ei, tenho um recado! Vá se f*der! Max e Iggor (Cavalera, baterista) nunca falaram de reunião. Por que você acha que eles saíram? (risos) Você precisa falar de Max e Iggor para ter repercussão na imprensa? É difícil para VOCÊ seguir em frente. Max e Iggor podem voltar às suas 'roots' ('raízes') e tudo o que você pode fazer é cantar as letras que meu marido fez". O nome do vocalista americano não foi citado, mas a última frase entrega quem era o destinatário da mensagem.
Anteriormente, Gloria Cavalera foi empresária do Sepultura. A banda rompeu com ela e, em seguida, Max Cavalera saiu do grupo, em 1996. Iggor Cavalera seguiu na formação até 2006, quando deixou para se dedicar a outros projetos - e voltou a tocar com Max no Cavalera Conspiracy.

Infestatio está finalizando as gravações de “Unleash The End”
04/02/2020

Contagem regressiva para o lançamento do debut álbum dos paulistas do INFESTATIO, intitulado “Unleash The End”, previsto para metade de 2020. O grupo segue trabalhando intensamente no Wink Estúdio, em Jundiaí/SP, onde finalizam as gravações deste vindouro material, sob produção de Caio Piccolotto e Rafael Neves. Recentemente, a banda divulgou seu primeiro teaser oficial, que mostra um pouco mais da brutalidade que está por vir, confira: https://youtu.be/qaXUw0T0TIU.

Contato para shows: E-mail: infestatio@hotmail.com. WhatsApp/Telegram: (46) 98838-7204 - Sangue Frio Produções.
Contato para assessoria de imprensa: www.sanguefrioproducoes.com/contato. Sites relacionados: https://facebook.com/infestatio; https://www.instagram.com/infestatio_official; https://www.youtube.com/user/infestatiometal; http://www.infestatio.com/ e https://sanguefrioproducoes.com/artistas/INFESTATIO/74. Fonte: Sangue Frio Produções.

Pyschosis, o quarto álbum dos alemães do Sober Truth tem sua resenha publicada no Rock On Stage
04/02/2020

Em doze anos percorrendo o underground alemão, o quarteto Sober Truth apresentou em 2019 o seu quarto registro de estúdio intitulado como Psychosis, cujas onze faixas vamos encontrar uma mistura de Groove Metal, Heavy Metal e Thrash Metal com Progressivo executadas de forma bastante interessante por eles. 
Confira mais detalhes deste lançamento da Tarktart Records na resenha de Fernando R. R. Júnior para o Rock On Stage no link: http://www.rockonstage.org/resenhas/internacionais/sober-truth-psychosis.htm.

Sá e Guarabyra podem ir à Justiça após versão de "Dona" apoiando Regina Duarte
04/02/2020

A dupla Sá e Guarabyra, um dos nomes mais populares do movimento rock rural, deve entrar na Justiça contra uma versão da música "Dona" divulgada nas redes sociais. A gravação, publicada pelo canal de Gutto Sallen no YouTube, traz letra em apoio à atriz Regina Duarte, que, recentemente, aceitou o cargo de Secretária de Cultura do governo de Jair Bolsonaro.
Com mais de 180 mil visualizações, a versão chamou a atenção de Sá e Guarabyra, que vão buscar restringir a divulgação da gravação, pois não foi autorizada pela dupla. De acordo com comunicado de Guttemberg Guarabyra, o departamento jurídico da editora Irmãos Vitale, que representa a obra, está analisando a situação.
"Pessoal, a versão de nossa música 'Dona', com letra pró Secretária da Educação não foi autorizada por nós, e a questão está sendo estudada pelo departamento jurídico da Editora que representa a obra. Abraço a todos", disse ele, pelo Twitter.
A letra da nova versão traz versos como: Dona! Valente e tão capaz/ Dona, bem sabe o que faz/ Com a sua competência, compromisso e a sua voz/ A Regina, essa heroína, representa todos nós/ Brasileiros cuja alma está sedenta de emoção/ Querem artes de verdade no museu e na canção/ Tã Tã Tã feche as comportas para o lixo que vier/ Travestido de cultura, sendo aquilo que não é".
Curiosamente, "Dona" se tornou notável após servir de tema para a personagem de Regina Duarte na novela "Roque Santeiro", da TV Globo: a Viúva Porcina. Na ocasião, a faixa havia sido regravada pela banda Roupa Nova. A canção foi lançada, originalmente, no álbum "Dez anos juntos", de 1982. Foi o quinto disco feito pela dupla após o fim da parceria com Zé Rodrix.
Em entrevista ao site do jornal "O Globo", Luiz Carlos Sá comentou a situação. "Respeitamos a Regina, como atriz e pessoa. O problema é parecer que estamos apoiando sua nomeação. Apoiar um titular de uma pasta é dar aval a um governo, e não apoiamos o governo Bolsonaro. [...] A música fica marcada. Como vai ser quando cantarmos 'Dona' nos shows? A parte do público que defende o governo vai aplaudir e a outra vai vaiar?", disse.

Incubus anuncia lançamento de EP para o mês de abril
04/02/2020

A banda Incubus anunciou que vai lançar seu próximo EP, intitulado "Trust Fall (Side B)" em abril de 2020. O anúncio foi feito no mesmo dia que o grupo anunciou uma tour pelos EUA ao lado do 311 e do Badflower. A informação foi publicada no site Blabbermouth. A tour vai começar dia 15 de julho e vai até 05 de setembro, passando por mais de 35 cidades do território norte-americano.

Skank: reunião da banda no futuro é inevitável, segundo Samuel Rosa
04/02/2020

O vocalista e guitarrista Samuel Rosa reforçou, em entrevista ao programa "Altas Horas", da TV Globo, que o Skank não está encerrando suas atividades em definitivo. De acordo com o músico, trata-se de um "até logo", já que a banda deverá retornar no futuro. "A gente não está chamando de fim, porque tenho plena convicção que vamos continuar como sempre foi, a nossa relação de carinho e respeito um pelo outro. Tenho certeza que o Skank vai retomar e fazer outras coisas pela frente", disse Samuel Rosa, conforme transcrito pelo site Uol.
Rosa reforçou que o hiato representa o "término de um ciclo". "Acho que o Skank ainda tem coisa a apresentar. Acho que, por mais paradoxal que possa parecer, esse hiato vai contribuir muito para a longevidade do Skank", afirmou ele, indicando "caminhos individuais" para o futuro.
O Skank anunciou, em novembro de 2019, que sua próxima turnê seria a última no momento. A ideia é passar o ano de 2020 na estrada para que, a partir de 2021, a banda entrasse em uma "parada sem previsão de volta". Por meio de nota, o Skank afirma que "em meio a uma série de ondas aparentemente perfeitas, os músicos resolveram fazer uma pausa e irem para a praia testarem-se fora da única formação que conheceram desde que se juntaram para fazer um som em 1991".
Não houve desentendimentos entre os integrantes, que tocam juntos desde o início dos anos 90. "Não teve briga nem nada que pesasse para uma decisão figadal. Somente um desejo por experimentação, por correr riscos e buscar outras formas de realização sem ser como Skank", diz o texto.
Em entrevista à "Folha de S. Paulo", Samuel Rosa deu pistas de que trabalhará em carreira solo. "Quero me testar em outro ambiente musical, com outros parceiros. Cara, são 30 anos tocando com as mesmas pessoas! Já fiz de tudo lá. Está na hora de brincar um pouco, sabe?", afirmou.
Rosa destacou que o Skank "já não oferece mais riscos" e soa "cômodo". "Nesse sentido, várias bandas já morreram, mas nem sabem disso e continuam existindo. Muita gente acha que longevidade é sinônimo de sucesso, mas às vezes é simplesmente uma falta de assunto", disse.
A reportagem da "Folha de S. Paulo" citou os nomes de bandas como Capital Inicial e Jota Quest, também longevos e sempre com hits, como bandas que podem estar acomodadas. Samuel Rosa concordou. "Eu poderia ser linchado pelo outros integrantes, mas se o Dinho [Ouro Preto, vocalista do Capital Inicial] e o Rogério [Flausino, vocalista do Jota Quest] estivessem na minha frente, eu sugeriria também para eles um voo solitário", afirmou.

Steve Harris: o 1° riff que ele fez e os baixistas pouco famosos que o influenciaram
04/02/2020

O baixista Steve Harris relembrou, em entrevista ao Ultimate Guitar, de seus primórdios em seu instrumento. O músico do Iron Maiden é notável por ser um grande fã do rock da década de 1970 - e foram as bandas deste período que exerceram influência artística em sua formação.

Inicialmente, Harris relembrou de seus primeiros contatos com o baixo. "Comecei tentando aprender coisas de outras bandas, como Free, The Who, Black Sabbath, Wishbone Ash e coisas assim. Coisas mais diretas e simples para começar", afirmou ele. O músico, então, se tornou "especialista" no material das bandas citadas. "Daí, prossegui para coisas que são um pouco mais desafiadoras, como Yes e coisas do tipo", disse.
Não demorou muito para o trabalho como compositor ser iniciado. "Comecei a criar músicas próprias após isso e foram encarnações iniciais de todo tipo de coisa. Havia uma versão muito inicial de 'Innocent Exile' que se chamava 'Endless Pit'. Péssimo título, mas era o mesmo riff", afirmou.
Steve, então, comentou que sempre foi influenciado pelo rock - nunca por outros estilos. "Sempre foi o rock. Existiam alguns baixistas que a maioria das pessoas pode não conhecer, como Rinus Gerritsen (Golden Earring), Martin Turner (Wishbone Ash), Pete Way (UFO), vários deles - porém, todos de rock", disse.
Ele reconheceu, também, que é incomum para um músico iniciante já começar a criar suas próprias músicas. "Tudo evoluiu da experimentação. Desde o começo, não sei como ou por que, conseguia criar coisas diferentes. Talvez seja pela forma como eu toco. Não consigo nem analisar meu estilo de tocar, apenas aprendi ao ser inspirado por várias pessoas diferentes. Fui influenciado pelo que ouvia naquela época", afirmou.

Slayer: drumcam de Lombardo tocando "Angel Of Death" com o Metal Allegiance
04/02/2020

No último dia 16 de janeiro, o supergrupo Metal Allegiance tocou no House Of Blues, localizado em Anaheim (Califórnia, EUA). O baterista Dave Lombardo fez uma participação, tocando a clássica "Angel Of Death", faixa de abertura de "Reign In Blood", maior obra-prima do Slayer.
Através de sua conta oficial no youtube, a gravadora Nuclear Blast disponibilizou o drumcam (vídeo que mostra a performance apenas do baterista) da participação do lendário baterista. Aperte o play e chore de saudade: https://www.youtube.com/watch?v=AfRUtcCW3r0. Nota: destaque para a empolgação de Mike Portnoy ao fundo.

The Black Dahlia Murder: confira "Verminous", faixa-título do próximo disco
04/02/2020

O The Black Dahlia Murder lançou nesta terça-feira (04) o lyric vídeo (vídeo com a letra da música) de "Verminous", faixa-título do próximo disco da banda, que será lançado dia 17 de abril deste ano, via Metal Blade - https://www.youtube.com/watch?v=qhJ6wd8pOKA.
O tracklist de "Verminous" será composto pelas seguintes faixas: "Verminous"; "Godlessly"; "Removal of the Oaken Stake"; "Child of Night"; "Sunless Empire"; "The Leather Apron's Scorn"; "How Very Dead"; "The Wereworm's Feast"; "A Womb In Dark Chrysalis" e "Dawn of Rats".

Jinjer: vídeo oficial de "On The Top" ao vivo
04/02/2020

A banda ucraniana Jinjer lançou nesta terça-feira (04 de fevereiro) o vídeo oficial da música "On The Top" ao vivo. O vídeo foi gravado durante apresentação da banda em Kiev (capital da Ucrânia), no início da mais recente tour do grupo, que visa divulgar "Macro", disco lançado em outubro de 2019. Veja em https://www.youtube.com/watch?v=4Mg7fbki-gA.

Iron Maiden: sai no Brasil livro cobrindo toda década de 80
04/02/2020

A Editora Denfire traz mais um belo presente aos headbangers brazucas que gostam de conhecer mais sobre o universo do metal. Depois de terem lançado ano passado "Hit The Lights: O Nascimento do Thrash", dessa vez, conforme anunciado antes por aqui, a editora acaba de lançar "Where Eagles Dare: IRON MAIDEN nos anos 80", livro dedicado a cobrir os primórdios da banda, a fase anterior a entrada de Paul Di'Anno, as gravações da "The Soundhouse Tapes" (1979) e toda a discografia da fase 1980-1988 da Donzela de Ferro, música por música!
O livro foi escrito por um dos maiores (senão o maior) especialista em literatura rock/metal do mundo, o canadense Martin Popoff que possui a incrível marca de mais de 80 (!) livros sobre hard rock, heavy metal, classic rock e discos colecionáveis, 1.800 entrevistas e pasmem, mais de 7.900 resenhas. Confira abaixo a sinopse do livro divulgada pela editora:
"Em "Where Eagles Dare: IRON MAIDEN nos anos 80", o consagrado autor canadense, Martin Popoff, celebra o período de ouro da banda, cobrindo desde suas fascinantes raízes dos anos 70 e atributos inovadores que levaram a Donzela de Ferro a se tornar o principal expoente da NWOBHM, ao sagrado patamar de discos de ouro e platina. Utilizando sua célebre abordagem "álbum por álbum, música por música", Martin desconstrói o primeiro conjunto clássico de discos da banda, com suas análises habituais sobre a arte das capas, produção, letras, detalhes de shows marcantes e todo tipo de minúcias, fazendo uso de datas específicas no desenrolar da história".
O livro recebeu na gringa boas classificações de sites especializados em rock/metal, como The Mighty Decibel, Eternal Terros e Thunder Bay Arena Rock. Interessados já podem fazer seu pedido no site da Editora Denfire. O livro sai por R$ 59,90 com frete incluso para todo Brasil. Os primeiros 80 pedidos ganham um brinde exclusivo!
Os pedidos podem ser feitos através desse link: https://editoradenfire.com/. Ficha técnica: Tamanho: A5. Papel: couchè 115 g, incluindo fotos coloridas. Página: 216. Autor: Martin Popoff.

Pearl Jam: baixista e baterista perguntados sobre o novo single
04/02/2020

Jeff Ament e Matt Cameron - baixista e baterista do PEARL JAM - foram entrevistados recentemente pela rádio SiriusXM e falaram sobre o novo single de sua banda, a música "Dance of The Clairvoyants", em divulgação do vindouro álbum de estúdio, "Gigaton" (11º disco, a ser lançado em março de 2020). Conforme entrevista, esta canção foi primeiramente composta pelos 02 músicos, recebendo os elementos complementares de cada integrante logo depois.

Seguem alguns trechos:
Jeff Ament: Essa música começou com uma batida eletrônica de Matt Cameron. Matt estava trabalhando com algumas baterias eletrônicas e outras coisas, e eu desci e comecei a tocar baixo junto com ele, então, estávamos tocando, tentei criar algumas linhas e nós dois lá, sentados e se esforçando, onde chegamos a dizer: "Bem, isso parece que não vai dar em nada".
Jeff Ament: Em algum momento, eu comecei a desistir e falei: "Ah, merda", e comecei a tocar no baixo, sozinho... Nós dois olhamos um para o outro e dissemos que estava soando melhor do que qualquer coisa que tínhamos feito. Apenas fui fazendo esta linha principal com o baixo e então, surgimos com esta seção "a" e "b" para a música.
Matt Cameron: Algumas semanas depois, sem que eu soubesse, Jeff Ament entrou no estúdio e tocou a linha da canção em um teclado arcaico e eu fiquei, tipo: "Oh, meu Deus, isso é ótimo" e acho que, algumas semanas depois, Mike McCready (guitarrista) entrou e colocou a parte da guitarra além de tudo do que imaginávamos, que foi completamente... É uma parte inacreditável de guitarra em termos de variedade e melodia que ele tira somente em 03 notas, sabe? E foi realmente nesse ponto que nos pareceu algo emocionante e, não muito tempo depois disso, Eddie Vedder (vocalista) colocou logo de cara o seu vocal áspero que acabou sendo praticamente a mesma versão dos elementos que entraram na versão final... Algumas palavras mudaram, mas todo o fraseado e aquela mesma energia, muitos ficaram registrados na versão master.
Jeff Ament: Eu acho que esse foi o último elemento que aconteceu, mas no final, Matt decidiu e acho que, com a aprovação de toda a banda, ele realmente iria tocar a sua parte de bateria, então, a bateria que você ouve na gravação é a bateria de verdade de Matt Cameron. Toda a batida é uma faixa gravada ao vivo por Matt com a bateria muito seca, sabe?
Jeff Ament: Pelo fato de que ele foi capaz de voltar e tocar aquela mesma batida para nós da forma que soava na bateria eletrônica, soou de uma forma tão convincente que quase poderia soar como uma bateria eletrônica... Para mim, foi realmente uma homenagem ao quão bom baterista ele é.
Jeff Ament: Matt Cameron meio que inspirou e escreveu a parte inicial da música e todos nós individualmente entramos e colocamos um elemento diferente ali, e pelo fato desses elementos terem durado e sobrevivido intactos, é um pouco do porquê de eu estar tão empolgado com a música e o tipo de mágica de como essa canção não poderia realmente ter sido escrita por qualquer indivíduo em qualquer outra banda, você me entende? Assim como as letras são tão atraentes para mim que eu as ouço e tenho uma reação diferente a cada vez. Então, é um momento muito emocionante para a banda e estou realmente orgulhoso disso.

Despised Icon: veja drumcam de "Unbreakable"
04/02/2020

A Nuclear Blast divulgou em sua conta oficial do Youtube vídeo do baterista do Despised Icon Alex "Grinder" Pelletier tocando a música "Unbreakable", que faz parte do disco mais recente da banda, intitulado "Purgatory", lançado em novembro de 2019. Confira: https://www.youtube.com/watch?v=Np2Ovg68q8o.

Kiss: cinebiografia da banda deve ser lançada em 2021, diz empresário
04/02/2020

O empresário Doc McGhee revelou, em entrevista ao jornalista Mitch Lafon transcrita pelo Loudwire, que a cinebiografia do Kiss deve ser lançada em 2021. Ao que tudo indica, a ideia é lançar o filme antes do show final da banda, que acontece em julho do ano em questão, na cidade americana de Nova York.
McGhee contou que o produtor do filme será Mark Canton, que trabalhou em "300", "Imortais" e outros títulos. "Ele é um grande produtor e um cara incrível. Espero que, na semana que vem, a gente já tenha uma companhia de cinema por trás disso. Vamos finalizar o roteiro e esperamos ter o filme concluído para julho do ano que vem", afirmou.
O empresário destacou, ainda, que não gostou de "The Dirt", cinebiografia do Mötley Crüe - banda para a qual ele trabalhou na década de 1980. "Acreditamos que, para uma cinebiografia, como 'Bohemian Rhapsody' (Queen) ou algo assim, é importante ter os parceiros certos - e não vire um 'Jackass'. Deverá ser algo fiel ao que o Kiss é", disse ele, com uma indireta a Jeff Tremaine, diretor do filme do Crüe e de várias produções da franquia 'Jackass'. Veja a entrevista na íntegra (em inglês, sem legendas): https://www.youtube.com/watch?v=dWJ5YMT1wc4.
Vale destacar que esta produção será, realmente, uma cinebiografia sobre o Kiss, com atores interpretando os papéis dos músicos. O trabalho em questão não deve ser confundido com um documentário que a banda anunciou estar fazendo há alguns dias - são dois projetos diferentes.

Josh Klinghoffer queria resgatar som de Uplift Mofo Party Plan no Red Hot Chilli Peppers
04/02/2020

O guitarrista Josh Klinghoffer fez algumas revelações a respeito de sua demissão do Red Hot Chili Peppers em entrevista à Rolling Stone. O músico foi dispensado da banda para o retorno de John Frusciante, que esteve ausente na última década. Klinghoffer foi bastante sincero ao declarar que não é tão fã dos dois álbuns que gravou com o Red Hot Chili Peppers: "I'm With You" (2011) e "The Getaway" (2016). Ele explica, ainda, que teve composições rejeitadas e que no próximo disco, que já estava sendo feito, tentaria resgatar a sonoridade de "The Uplift Mofo Party Plan" (1987) - trabalho ainda com o guitarrista Hillel Slovak.
"Não gosto muito dos dois álbuns que gravei. Gosto das músicas e acho que fizemos coisas legais, mas eu sou muito chato. Rick Rubin foi o produtor de 'I'm With You' e eu não queria trabalhar com ele da segunda vez, porque os outros já tinham uma relação com ele e eu acabo sendo o cara 'estranho' e 'externo'", afirmou Josh Klinghoffer, inicialmente, ao falar sobre Rubin, notável por produzir tudo da banda desde "Blood Sugar Sex Magik" (1991) até "I'm With You".
Em seguida, o músico destacou que era complicado ser o "novato" em meio a relações construídas há 25 anos. "Eles vão ouvir o amigo produtor que colaborou com o sucesso deles por anos. Não é algo ruim. Faz sentido. Porém, tento ser um artista em um ambiente nas condições que me foram oferecidas. Tenho muitas músicas compostas e uma pilha de ideias que ninguém vai ouvir, porque vai levar tempo demais para chegar a isso", disse.
Os empecilhos de "I'm With You" não mudaram muito em "The Getaway", mesmo com um produtor diferente - Brian Burton, o Danger Mouse. "Brian é meu grande amigo, é fantástico, mas esse disco explorou o campo onde ele já produz e Flea (baixista) é o cara que começou a banda. Quem sou eu nessa triangulação. Nunca foi fácil lutar pelo que eu queria naquele disco, então, acabou se tornando um monte de músicas que eu gostava, porém, sem estar feliz com a sonoridade. Fiquei ansioso por poder tentar mais uma vez", afirmou o guitarrista, mencionando que o Red Hot Chili Peppers começava a projetar um novo álbum quando a volta de John Frusciante foi confirmada.
Josh destacou que fica triste ao pensar que todas as ideias dele para um terceiro álbum serão engavetadas. "Respeito todas as decisões deles e fico feliz pela reunião. Porém, também fico triste pelas músicas que compus e que não entraram, nem vão entrar. Com Brian, fizemos 40 ou 50 músicas e o estilo dele era construir canções a partir de rascunhos. Ele escolheu algumas que gostava, trazíamos mais rascunhos e era divertido. Só que a mágica do Chili Peppers, cada vez mais rara hoje em dia, é essa: quatro caras tocando juntos e fazendo, mais ou menos, ao vivo. É o que eu queria fazer, não voltar à dinâmica de Rick Rubin que me fazia sentir um estranho e não se preocupava em nutrir um novo relacionamento", comentou.
Por fim, Klinghoffer pontuou a sonoridade que gostaria de obter para o novo álbum. "Sempre quis a sonoridade crua e enérgica do Chili Peppers. Parte de mim queria uma sonoridade como a de 1986, talvez com duas ou três baladas no disco, mas eu sempre estava tentando fazer com que a banda soasse como na turnê de 'The Uplift Mofo Party Plan' (1987). É o meu grande arrependimento, pois parece que os discos que fizemos durante minha passagem são apenas de minha responsabilidade... não sei, de fato, o quanto eu tive a ver com tudo isso", concluiu.

Nightwish: mais uma prévia de nova música "Noise", que deve sair nesta sexta
04/02/2020

O Nightwish divulgou um teaser, em seu canal no YouTube, antecipando uma novidade que está para chegar na sexta-feira (7). A prévia é enigmática, mas imagina-se que a banda esteja se referindo ao lançamento do videoclipe da música "Noise". "Faltam mais três dias para revelar o primeiro vislumbre audiovisual elaborado de 'Human. : ||: Nature.'", diz a legenda da publicação, sem detalhar o que está por vir.
"Noise" deve ser o primeiro single do álbum "Human. : ||: Nature.". O trabalho chega a público no dia 10 de abril, por meio da Nuclear Blast. Assista ao teaser: https://www.youtube.com/watch?v=zCXT64tlvQM.

Uncured lança versão para clássico do Sepultura para celebrar shows no Brasil este mês
04/02/2020

A jovem banda norte-americana Uncured, uma das grandes promessas do mais novo cenário do heavy metal nos EUA, está realmente ansiosa para estrear no Brasil, após quatro anos de carreira. Depois de realizar mais de 200 shows em oito países, ao lado de artistas como All That Remains, Cradle of Filth, Soulfly, Children of Bodom, Devildriver, White Chapel, Dying Fetus, Katatonia e Jamey Jasta (Hatebreed), o grupo fará diversas apresentações como special guest do Lacuna Coil na América do Sul e Japão.


Para celebrar os shows em Porto Alegre (11/02 - Opinião), Curitiba (12/02 - Tork n' Roll), Brasília (14/02 - Toinha), São Paulo (15/02 - Carioca Club), Rio de Janeiro (16/02 - Circo Voador), eles aproveitaram a oportunidade para lançar versão para Roots Bloody Roots, clássico do Sepultura, no Spotify. Clique aqui para ouvir. Também há um vídeo disponível no Instagram em https://www.instagram.com/p/B74DCLFlZmh.
Fundado, em 2016, pelos irmãos Rex Cox e Zak Cox, em Nova Jersey (EUA), o Uncured está atraindo atenção internacional por sua combinação de musicalidade técnica, riffs brutais e interlúdios melódicos. Em 2016, lançaram EP instrumental Spontaneous Generation. Max Portnoy, filho da lenda do ex-Dream Theater, Mike Portnoy, tocou bateria neste trabalho.
O Uncured lançou o debut Medusa em 10 de março de 2017 e foi nomeado um dos "10 Melhores Álbuns de Metal de 2017" pelo AXS.com, além de conquistar diversos elogios da imprensa especializada. No entanto, é com o novo álbum Epidemic, que chegou ao mercado em 19 de abril de 2019, que ganharam reputação entre fãs e críticos por suas performances agressivas e técnicas, mas altamente diversificadas.
Os jovens músicos são extremamente talentosos e promissores. As raízes deles estão firmemente plantadas no progressivo, mas também no death metal escandinavo e na maneira de tocar grooves pesados ​​para entrar em interlúdios suaves. As influências deles são Opeth, Children of Bodom, Gojira, Whitechapel, DevilDriver, Mastodon, Animals As Leaders, Lamb of God, Black Dahlia, Dying Fetus, The Faceless, entre outros.
Já o Lacuna Coil, um dos nomes mais venerados do rock/metal mundial na atualidade, está prestes a desembarcar no Brasil para realizar a maior série de apresentações do grupo, desde show de estreia no país em 2010.
Cristina Scabbia (vocal), Andrea Ferro (vocal), Marco Coti Zelati (baixo), Diego Cavallotti (guitarra) e Richard Meiz (bateria) trazem o repertório da turnê mundial do elogiado novo álbum “Black Anima” especialmente para cinco capitais, dois anos após brilhante passagem pela América Latina. Com uma lista de hits como “Our Truth”, “Heaven's a Lie”, “Spellbound”, “Swamped”, “Fragile”, “Trip the Darkness”, “To the Edge”, “Kill the Light”, “Fragments of Faith”, “Enjoy the Silence” (Depeche Mode cover), entre outros, os italianos são um fenômeno ao realizar diversos shows na América do Norte e Europa.
O novo show do Lacuna Coil celebra 25 anos de carreira da banda e o lançamento de “Black Anima”, que chegou ao mercado no último dia 11 de outubro via Century Media. O 9º disco da carreira do Lacuna Coil segue a mesma proposta do antecessor “Delirium”, mas a sonoridade sombria, pesada, moderna e contagiante está mais evidente e com energia totalmente revigorada. Este trabalho apresenta uma nova fase furiosa que vem contribuindo expressamente para que os italianos continuem a crescer e conquistar novos fãs em shows lotados pelo Mundo. Os destaques ficam para os singles “Reckless”, “Layers Of Time”, “Save Me”, além de “Anima Nera” e “Sword Of Anger”.
Sempre que desembarcou por aqui, o grupo protagonizou históricas exibições, que foram extremamente elogiadas e vieram a figurar entre as melhores apresentações internacionais dos respectivos anos de 2010, 2012, 2013, 2014 e 2017. Como não poderia ser diferente, o Lacuna Coil retorna com a expectativa de que o clímax desta nova turnê aconteça justamente na América do Sul. Sabendo da expectativa dos fãs, confira a mensagem da dupla Cristina Scabbia e Andrea Ferro, que tem forte ligação com o público brasileiro, enviou recado disponível em https://youtu.be/YnMCZ5LyTc4.
Links relacionados: https://www.facebook.com/lacunacoil; https://www.facebook.com/uncuredband; https://www.facebook.com/liberationmcofficial e https://www.facebook.com/UltimateMusicPR. Fonte: Costábile Salzano Jr - THE ULTIMATE MUSIC - PR - https://www.facebook.com/UltimateMusicPR; http://twitter.com/ultimatemusicpr e https://www.facebook.com/costabile.salzano.

Bastardz: apresenta novo vocalista e shows com Crashdïet
04/02/2020

Após anunciar reunião de comemoração aos 15 anos do EP “No Ass No Pass” (2005), a banda paulistana de Hard Rock BASTARDZ anuncia o novo vocalista Fabricio Zambon para turnê ao lado dos suecos do Crashdïet, com datas marcadas em São Paulo, Rio de Janeiro e Curitiba.
27/03 - São Paulo - Manifesto Bar - com Crashdïet
28/03 - Curitiba - Jokers - com Crashdïet
29/03 - Rio de Janeiro - Kubrick - com Crashdïet
Acompanhe o Bastardz: www.facebook.com/bastardz2020 e www.instagram.com/bastardzband.
Fonte: Rômel Santos - www.facebook.com/islandpressbr e www.instagram.com/islandpressbr.

Venomous divulga primeiras datas da 'Brasil Embrace Tour' e o quinteto paulistano promove "The Black Embrace", disponível em todas as plataformas digitais e em formato físico pela Voice Music
04/02/2020

Após realizar a segunda turnê pela Europa para promover o novo álbum, "The Black Embrace", o Venomous, formado por Tigas Pereira (vocal), Gui Calegari e Ivan Landgraf (guitarras), Renato Castro (baixo) e Lucas Prado (bateria), se prepara para a "Brasil Embrace Tour", que terá início no dia 14 de fevereiro. "Estamos empolgados de poder levar nosso trabalho para alguns lugares que ainda não tínhamos chegado antes, como Nordeste e Sul do país, além de algumas cidades novas do interior de São Paulo. O melhor é que esta é apenas a primeira parte, pois mais datas serão confirmadas", comemorou o baterista Lucas Prado.
"The Black Embrace", disponível em todas as plataformas digitais e lançado em formato físico pela Voice Music, foi gravado no estúdio Dual Noise (SP), com produção de Rogerio Wecko e do próprio Venomous. Já a arte e ilustrações ficaram a cargo de Ricardo Bancalero. "Estamos honrados com as críticas que temos recebido de vários veículos da imprensa, além da inclusão do 'The Black Embrace' em várias listas dos melhores de 2019. Ficamos também muito felizes com a recepção do disco na Europa durante nossa tour, o que mostra que o metal brasileiro está mais forte e vivo do que nunca!", concluiu Calegari.
"The Black Embrace" no Spotify: https://is.gd/bi4USc
"The Black Embrace" no Deezer: https://is.gd/YGgQSA
Confira a agenda de shows da "Brasil Embrace Tour":
14/02 - Manifesto Bar - São Paulo/SP (Programa Kiss Club, com transmissão ao vivo pela Kiss 92,5 FM e no canal do YouTube da rádio em https://is.gd/GXbznS)
15/02 - Bauru/SP
16/02 - Araraquara/SP
20/03 - São José dos Campos/SP
28/03 - Carioca Club - São Paulo/SP (abertura Jinjer)
11/04 - Espaço Som - São Paulo/SP
30/04 - Fortaleza/CE
02/05 - Recife/PE
23/05 - Parobé/RS
Veja o clipe de "Black Embrace", produzido por Leonardo Benaci, em https://youtu.be/S_fddpmbb9o. "The Black Embrace" no Spotify: https://is.gd/bi4USc e "The Black Embrace" no Deezer: https://is.gd/YGgQSA.
DISCOGRAFIA: Defiant (CD, 2018); Penitence (Single, 2018); Black Embrace (Single, 2019) e The Black Embrace (CD, 2019)
Site relacionado: www.facebook.com/venomousoficial/. Contato para shows: venomousoficial@gmail.com. Fonte: Ricardo Batalha - ASE Music - www.asepress.com.br/music.

The Anger: Álbum de estreia do projeto é lançado oficialmente
04/02/2020

Acaba de ser lançado o álbum “Through Love, Anger, Pain and Sorrow”, debut do projeto The Anger, capitaneado por Rafael Orsi, ex-guitarrista do Genocídio, e pelo baterista Fábio Moyses (Chaos Fear, MoyMondo, Pig Machine). Composto de doze faixas, que transitam por diversas sonoridades, o projeto contou ainda com os vocalistas convidados Aivan Moura e Marcel Briani. Rafael conta que as gravações foram muito fluídas, e que o processo foi bem tranquilo: “Com a praticidade de gravar em casa, eu fazia versões já quase prontas (com uma bateria provisória) e as enviava ao Fábio para ele por a bateria dele, depois dele me enviava os arquivos, eu as inseria na mix e fomos debatendo como estava ficando, até chegar ao resultado final”. E embora todas as músicas sejam da época das demos, de 2012 à 2014, Rafael conta que “o Fábio preferiu não fazer muitas mudanças, mas ele contribuiu muito deixando todas elas mais dinâmicas, variadas e ricas. Meu gosto atual não é o mesmo da época em que elas foram feitas, então essas versões estão um pouco mais trabalhadas do que eram originalmente, alguns detalhes foram mudados, trechos de letras, solos, etc, mas de forma geral são as mesmas das demos.” Ouça “Through Love, Anger, Pain and Sorrow” no Spotify: https://spoti.fi/3b67paT.
Em relação à capa, o guitarrista afirma que a foto “está quase crua, quase não tem tratamento ali. O trabalho do Aivan Moura está impecável! O Aivan já foi meu companheiro de banda como vocalista em outras ocasiões, e ele participa cantando uma música que é dele mesmo, composta no final dos anos 90, "Visions", mas que teve seus arranjos modificados por mim, mudando alguns riffs, ou tocando eles de forma diferente. Está em nossos planos gravar outras músicas dessa época.”. O The Anger, como explica Rafael Orsi, não é uma banda, mas sim uma cooperativa de músicos: “Pretendo manter uma rotatividade dos participantes em todos os instrumentos. Quero sempre ter convidados, seja em covers ou composições novas.”.
Questionado sobre qual música mais gostou de gravar, o músico escolheu “Rock 'n' Roll will Never Die", devido a sua vibe “Motörheadiana”: “Eu gostei muito de gravar a "Rock 'n' Roll will Never Die", acho que é uma das melhores músicas do disco. Pra fazer os coros dessa música, que são muitos, me inspirei bastante no Lemmy Kilmister do Motorhead, inclusive nos tons. E ficamos muito feliz com o resultado”. E ainda que Rafael encare o The Anger como um projeto, "Through Love, Anger, Pain and Sorrow" foi uma maneira de o guitarrista dar o primeiro passado dessa nova fase de sua carreira: “Eu quis dar versões definitivas às músicas que fiz há tempos, pois acredito no potencial do material. Eu tenho muita coisa para soltar de outros projetos, por isso também pretendo não me manter apenas nesse estilo musical em que o álbum foi criado”.
Contatos: Ouça: https://linktr.ee/theanger; Facebook: www.facebook.com/theangerband; Instagram: www.instagram.com/theangerband; Youtube: www.youtube.com/rafaelorsi e Assessoria de Imprensa: www.wargodspress.com.br.

Cova Rasa apresenta videoclipe de 'Andarilho Noturno' e o vídeo foi gravado no Edifício Martinelli, considerado o mais alto de São Paulo entre 1934 e 1947
04/02/2020

Após antecipar o lançamento do álbum "Cruzando Infernos" com o lyric video para "Saga de um Justiceiro" e o videoclipe "Paranoia", o Cova Rasa apresenta o videoclipe da faixa "Andarilho Noturno". "Trata-se de um conto sobre um 'serial killer' sonâmbulo. Ele mata durante o estado de sonambulismo, mas quando retoma a consciência e cai em si, percebe o estrago que fez", explica Jayme Danko (vocal e guitarra). "É um tipo de sonambulismo raríssimo, comprovado cientificamente, que atinge menos de 1% da população mundial", acrescenta. Confira o clipe, produzido pela Zebra Produtora e gravado no Edifício Martinelli, localizado no centro histórico de São Paulo, em https://youtu.be/SVpjPYP_P7g.
Jayme Danko (vocal e guitarra), Gustavo Fassina (guitarra), Edu Milani (baixo), Daniel Werneck (bateria) e Flavio Sallin (teclados) trabalharam ao lado dos produtores Marcello Pompeu e Heros Trench, do estúdio Mr. Som (SP). "Cruzando Infernos", segundo álbum da banda, está disponível em todas as plataformas de streaming. Ouça o álbum no Spotify: https://is.gd/yqQjnB.
Sites relacionados: www.facebook.com/covarasasp/ e www.www.covarasa.com.br/. Contato para shows: covarasa01@gmail.com. Fonte: Ricardo Batalha - ASE Music - www.asepress.com.br/music.

Heretic: apresenta capa, vídeo e nome de álbum ao vivo que será lançado essa semana
04/02/2020

Após confirmar a produção de um disco ao vivo, o Heretic, revela ao público mais uma faixa que foi gravada no Bolshoi Pub, localizado na cidade de Goiânia, no dia 04 de janeiro. Além de disponibilizar a música, The Whip of God, a banda revela a capa e nome do disco que irá ser lançado inicialmente em formato digital. Code Alive, trará a apresentação da banda na íntegra, lembrando que essa, é a primeira vez que o Heretic se apresentou com vocalista e em sexteto. O álbum contará com introdução mais 07 faixas e seu lançamento está prevista para ocorrer ainda nesta primeira semana de fevereiro.

Assista, The Whip of God: https://www.youtube.com/watch?v=QX40zICZ4Tg.
Tracklist oficial da apresentação: Intro; Arak; The Whip Of God; The Realm; The Beholder; Demonicide; Until The Day It Comes e Rising Power.
Formação: Erich Martins: voz; Guilherme Aguiar: guitarra; Moyz Henrique: guitarra; Laysson Mesquita: baixo fretless; Junao Cananéia: bateria e Rodolfo Sproesser: teclados. MAIS INFORMAÇÕES: Facebook: https://www.facebook.com/heretic.project/; Site: http://heretika.wixsite.com/hereticbrazil e Roadie Metal Press: http://roadie-metal.com/press/heretic/.

ProgramaMetal Brazil estreia novo quadro, pela rádio antenAZero
04/02/2020

Nesta terça (04/02), estreia no programa Metal Brazil, o quadro OUTSIDERS, uma invasão gringa em meio ao espaço musical dedicado ao Metal Nacional, da web rádio antenAZero. O vocalista e jornalista musical Heverton Souza, vai apresentar aos ouvintes materiais recentes/lançamentos de bandas internacionais de diversas vertentes e desde o extremo underground até os nomes mais populares e reconhecidos. Sempre às terças, dentro do programa Metal Brazil, comandado por Nina Stillo, às 21h.
Sobre a antenAZero e o programa Metal Brazil
Com mais de 60 colaboradores, a AZ é dirigida por especialistas e por isso dialoga com públicos tão distintos que vão do rock alternativo de décadas passadas, ao heavy metal, passando pelo punk, blues, pop, rockabilly, hip hop, música eletrônica...
Fundada por Flávio “Chiclé”, radialista e ícone cultural com passagens por Imprensa FM e 89 FM, a antenAZero pode ser sintonizada em seu próprio site ou através de plataformas como radios.com.br e o popular aplicativo TuneIn, que oferece versões gratuitas para celulares Android e iOS. Dentre seus programas, está o Metal Brazil, apresentado por Nina Stillo, focado em apoiar as bandas nacionais, divulgando seus trabalhos, lançamentos e abrindo o estúdio da rádio para essas serem entrevistadas. Todo o acervo do Metal Brazil, assim como dos demais programas da antenAZero, estão disponíveis na plataforma MixCloud.
Sobre Heverton Souza
Vocalista desde 1993, Heverton teve seu primeiro registro oficial lançado em 2001 e, desde então segue atuante como músico, tendo sua voz passada por bandas como Eternal Malediction, Warshipper, Fanttasma, além de diversas participações enquanto convidado. Atualmente canta nas bandas Zombeers, Imperium Infernale, Acacia Crown e Distort, essa última capitaneada pelo ex-Torture Squad Cristiano Fusco. Como crítico do meio musical, Heverton atua desde 2004 e há 12 anos é um dos colaboradores da revista Roadie Crew, a maior publicação brasileira impressa voltada ao Rock/Metal. Heverton também é produtor e apresentador do 90 Graus, um dos programas transmitidos pela rádio antenAZero, que tem como foco a nostalgia musical dos anos 1990.  Fonte: Heverton Souza - LUX PRESS Assessoria.

Como será a estreia do X Ambassadors em palcos brasileiros em maio
04/02/2020

Banda que produziu várias músicas do novo disco de Lizzo, promete apresentar para o público seus maiores sucessos e novas canções no show que marca sua estréia em palcos brasileiros Ingressos para a apresentação que acontece no dia 13 de maio, na Áudio, em São Paulo, estarão disponíveis para o público em geral a partir de 7 de Fevereiro em www.eventbrite.com.br.
Dez anos após sua criação, a X Ambassadors se tornou uma das maiores referências do chamado rock alternativo internacional. Com um som que mistura o rock a gêneros como o metal, o hip hop e o indie, o multiplatinado grupo norte-americano da cidade de Ithaca chega pela primeira vez ao país, trazendo o show de sua turnê mundial The Orion Tour para apresentação no dia 13 de maio, na Audio em São Paulo, em uma realização da 30 Entertainment. Ingressos estarão à venda a partir de 07 de fevereiro em www.eventbrite.com.br, com pré-venda para fã-clubes da banda dias 5 e 6 de fevereiro. Vejam informações completas em SERVIÇO, abaixo.
A “The Orion Tour” foi lançada no ano passado, já tendo percorrido várias cidades dos Estados Unidos e Canadá, e antes de chegar ao Brasil, será vista ainda este ano na Austrália, Nova Zelândia, Japão, China e vários países da Europa como Itália, Inglaterra, Rússia e Alemanha. Para o show que será apresentado no Brasil, a banda mostrará seus grandes sucessos como “Renegade”, “Jungle”, “Unsteady” e “Home”, e promete brindar o público brasileiros com alguns de seus novos sucessos.
O X Ambassadors já lançou três EPs e dois álbuns de estúdio e suas músicas foram usadas em trilhas sonoras de games consagrados como “Need for Speed” e “Battlefield: Hardline”. As músicas da banda também estão nas trilhas de filmes como “Esquadrão Suicida”, “Hércules”, “Como Eu era antes de Você” e “A Escolha Perfeita 2”, além de séries como “Teen Wolf”, “Supernatural” e “The Orange is the New Black”.
O grupo tem mais de meio bilhão de views em seus clipes no YouTube e no Spotify conta com mais de 9 milhões de ouvintes mensais. A canção “Renegade”, um de seus maiores sucessos, já chega aos 400 milhões de plays na plataforma. Ela se tornou famosa mundialmente ao ser escolhida como tema do anúncio do Jeep Renegade em 2015, em um comercial que viralizou em todo o planeta. No Brasil ela também fez sucesso, como tema da novela “A Regra do Jogo”, na TV Globo.
Outra ocasião em que o X Ambassadors e o Brasil estiveram conectados foi no anúncio da Beats, veiculado em 2014, estrelado por Neymar, com várias cenas gravadas no país e a canção “Jungle” como tema. O anúncio, quase um curta metragem de mais de 5 minutos, foi premiado em vários festivais (www.youtube.com/watch?v=v_i3Lcjli84).
Também em 2014, o vocalista do X Ambassadors, Sam Harris, esteve no Rio de Janeiro, acompanhado de Jamie N Commons, a procura de buskers (músicos desconhecidos que tocam nas ruas). Eles selecionaram o percussionista Marcos Rodrigues, que junto a músicos de outras partes do mundo gravaram uma versão ao vivo de “Jungle” e participaram com a banda do festival “Budweiser Made In America”. (www.youtube.com/watch?v=NZkVY190uFo e www.youtube.com/watch?v=WeBauNL9HxQ).
Os X Ambassadors já trabalharam em parcerias com artistas como Eminem, The Knocks, Zedd, Skylar Grey, Lil Wayne, Wiz Khalifa, KIDinaKORNER e Imagine Dragons. Jay Z também já assinou um remix de “Jungle”, utilizado no anúncio “The Game Before The Game”. No ano passado, a banda produziu três músicas para LIZZO de seu álbum recém premiado no Grammy deste ano, “Cuz I Love You” - a faixa título e mais “Jerome” e “Heaven Help Me”. O show contará com a abertura da banda indie norte-americana Savoir Adore.
X Ambassadors
Quase uma década atrás, três jovens da cidade de Ithaca, Nova Iorque, deixaram sua casas com uma grande ambição: eles ansiavam encontrar fama e fortuna fazendo música. Aliás, a música sempre esteve presente na vida de Sam e seu irmão mais velho, Casey Harris - eles cresceram com instrumentos, lições musicais e ouvindo os já clássicos álbuns de bandas como Beatles, Stones, Billy Joel, e Joni Mitchell, além dos álbuns preferidos de seu pai, Johnny Cash e Woody Guthrie.
Sam conheceu seu futuro guitarrista, Noah Feldshush, no primeiro dia do jardim de infância. “Nós tínhamos cinco anos de idade e nos tornamos melhores amigos”. Conforme foram envelhecendo, ambos adoravam Red Hot Chili Peppers, Coldplay e Kings Of Leon, e foi aí que resolveram formar uma banda. Casey, cego desde a infância, dedicou-se a estudar o piano, tornando-se um músico profissional que chegou a tocar com uma série de bandas locais. E Sam a princípio resistia a se juntar a Casey. “Fiquei tipo ‘De jeito nenhum que vou estar em uma banda com meu irmão’”, ele diz. Casey acrescenta com uma risada: “Eu era muito chato com ele.” Todo mundo no entanto insistiu para que Sam cedesse: “Sam, seu irmão é melhor músico que todos nós. Por favor!” Então eu cedi.”
No momento em que Sam e Noah se matricularam na The New School de New York, em 2006, conheceram o baterista Adam Levin nos dormitórios e logo o nativo de Los Angeles juntou-se à banda, mas faltavam os fãs, e os irmãos Harris sentiam que a cidade de Ithaca parecia nunca estar longe o suficiente. “Nunca nos sentimos como uma banda de New York”, Sam diz. “Você espera se mudar para determinada cidade e se tornar parte da cena dela, mas isso nunca aconteceu. Foi uma batalha para que conseguíssemos shows.”
Em 2009, eles lançaram o primeiro EP, “Ambassadors”, com pouco sucesso. Em 2012, a balada “Litost” foi incluída em uma playlist do Spotify e chamou a atenção do diretor da estação 96X, na Virgínia. Rapidamente ela se tornou uma das favoritas e acabou por ser a mais pedida canção da rádio no ano. Outra canção, “Unconsolable”, também fez grande sucesso, dessa vez criativo, já que detalhava as lutas pelas quais Sam passava em seu relacionamento. Alex Da Kid (que trabalhava com o pessoal do Imagine Dragons), Dan Reynolds (vocalista da Imagine Dragons) e um amigo da banda, Dan Stringer, co-produziram o EP de 2013 do X Ambassadors, “Love Songs Drug Songs”, para a KIDinaKORNER/Interscope Records.
As composições foram ficando cada vez melhores, com Sam descobrindo como transformar as mais dolorosas circunstâncias de sua vida pessoal em música para o EP de 2014, “The Reason”, que trazia “The Business”, “Free And Lonely” e “Unsteady”. Logo depois, Casey ficou doente e precisou de um transplante renal. “Foi muito estressante para nós, mas nos tornou mais fortes”, explica Sam. Pouco tempo depois, porém, a banda ganhou suas primeira verdadeiras chances, fazendo turnês e shows ao lado de Imagine Dragons, The Lumineers e Panic! At The Disco.
Em 2015 lançaram o primeiro álbum, “VHS”, que fez o X Ambassadors completar um ciclo. “Esse álbum é a culminação de todo o trabalho que fizemos desde a sétima série”, Sam diz. “Queria mostrar às pessoas quem nós somos - um grupo de irmãos, melhores amigos, e uma família que já passou por muita coisa juntos.” Os colegas de gravadora do X Ambassadors, a Imagine Dragons e Jamie N. Commons aparecem em “VHS” (nas faixas “Fear”, “Low Life” e “Jungle”). “Moving Day” e “First Gig” fornecem uma narrativa cinematográfica e prestam homenagem ao amor que eles têm pelo hip-hop. “Queria que o álbum parecesse um filme”, diz Sam.
Em junho de 2019, o X Ambassadors lançou seu segundo álbum de estúdio, “The Orion”, com singles como “Boom”, “Hey Child” e “Hold You Down”, muito bem recebido pela critica. Logo depois, a banda iniciou sua turnê internacional, “The ORION TOUR”
Membros da Banda: Sam Harris - vocal, guitarra, saxofone; Casey Harris - piano, teclados, backing vocal; Noah Feldshuh - guitarra, backing vocal; Adam Levin - bateria, percussão.
Savoir Adore
O Savoir Adore é uma banda de indie pop do Brooklyn, Nova Iorque, fundada em 2008. Inicialmente um duo de “fantasy pop”, formado por Paul Hammer e Deidre Muro, o Savoir Adore surgiu em uma sessão de gravação de quarenta e oito horas. Depois de assinarem com a gravadora Cantora, eles lançaram o EP “The Adventures of Mr. Pumpernickel and the Girl with Animals in her throat”. Bem recebidos pela cena musical de Nova York, eles lançaram um álbum de estréia - “In the Wooded Forest”, em 2009.
Para seu segundo álbum, a dupla lançou uma campanha de financiamento coletivo no Kickstarter e “Our Nature” chegou ao público em outubro de 2012. Seu single “Pop Goes The World” (um cover da canção de 1987 da banda Men Without Hats) foi lançado em 22 de fevereiro de 2012 e foi destaque em um comercial para Tide Pods. Após a turnê para divulgação de “Our Nature”, a parceria Muro e Hammer dissolveu-se em 2014. Hammer decidiu continuar o projeto com a colaboração de outros vocalistas. Para o álbum ele trabalhou com Leah Hayes, Lauren Zettler e Winslow Bright. Em agosto de 2016, a banda lançou o álbum “The Love That Remains”. No primeiro semestre de 2016 formou-se uma nova banda ao vivo composta por Hammer, Alex Foote (guitarras), Ben Marshall (bateria), Andrew Pertes (baixo) e Lauren Zettler (vocais / teclados).
A MIDIORAMA é responsável pela ASSESSORIA DE COMUNICAÇÃO deste evento, não tendo qualquer envolvimento ou responsabilidade sobre a produção, organização, venda de ingressos, agenda ou programação. Qualquer assunto relacionado à venda de ingressos deve ser tratado diretamente com a empresa responsável por sua comercialização.

Arken: pede seu voto para tocarem no Lollapalooza 2020
04/02/2020

Em uma iniciativa da rádio Rock 89 FM, várias bandas estão cadastradas e disputando algumas vagas, não informadas quantas ao todo, para se apresentarem no renomado festival, Lollapalooza de 2020. Uma das bandas mais cativantes e envolventes do Heavy Metal brasileiro e que, está em processo de gravações de seu primeiro full, o Arken de São Paulo, é uma das que estão na disputa e pede o apoio e voto daqueles que acompanham a banda e simpatizantes do estilo.
Para votar é muito simples, basta clicar no link abaixo, selecionar a foto da banda que irá aparecer para você leitor e clicar em “Logar Para Votar”. Após essa primeira etapa, selecione a letra, “A”, encontre a Arken e clique nela e escolha a opção “Votar”. Pronto você terá concedido seu voto a eles! Link para votar: https://www.radiorock.com.br/temosvagas/arken.
Formação: Rafa Perera - Guitarra; Arthur Lopes - Baixo; Fabio Lima - Vocal; Renato Passero - Guitarra e Reinaldo Bello - Bateria. Mais informações: Facebook: https://www.facebook.com/arkenband/; YouTube: https://www.youtube.com/channel/UCaBfh-G1-J2ccMi6NhnjxBg; Instagram: https://www.instagram.com/arkenband/; Twitter: https://twitter.com/arken_band e Roadie Metal Press: http://roadie-metal.com/press/arken/.

Impested: confirmado no Curitiba Metal Carnival que será realizado dia 23 de fevereiro
04/02/2020

Curitiba, a capital do Metal brasileiro, anuncia um evento que será realizado dia 23 de fevereiro, carnaval, onde excelentes bandas locais levam seu ataque certeiro aos tímpanos daqueles que comparecerem ao “Curitiba Metal Carnival”. Ao todo serão oito bandas tocando suas obras em uma noite que promete ser única no Blood Rock Bar. Uma das atrações confirmadas, é da grande revelação do Metal extremo da cidade, o Impested, que atualmente apresentou ao mundo, seus dois primeiros singles e vem trabalhando pesado na composição e criação de novas faixas para seu primeiro full.
Além do Impested, as bandas Broken Death, Atrocitus, Hell Gun, Mercy Killing, Low Tide Riders, Aureum e Sowdierz, estão confirmadas como atrações do Curitiba Metal Carnival. O evento terá início às 17h00 e os ingressos serão vendidos na portaria pelo simbólico valor de R$10,00. Não fique de fora e curta o Carnaval mais pesado do país, dia 23 de fevereiro em Curitiba/PR. Quem se interessar pode pegar ingressos cortesia com as bandas ou, no próprio bar durante os eventos que antecedem o Curitiba Metal Carnival.

Grinding Reaction: é confirmado em coletânea digital de página de Metal da Suíça, que terá 100 bandas envolvidas
04/02/2020

Um canal de redes sociais, DW Underground Support, com página oficial no Facebook e Instagram, divulgou na última semana, a produção de uma coletânea envolvendo 100 bandas do Underground mundial, onde esse material será liberado gratuitamente ao público e usuário de Bandcamp. O Grinding Reaction, renomada banda brasileira de Hardcore, é uma das atrações confirmadas para essa compilação digital que está sendo preparada.

O interessante, é que, dessas 100 bandas confirmadas, vários artistas de todo canto do mundo, irão apresentar suas obras e musicalidade, aqueles que baixarem e conferirem o material.
Em breve será revelado a data de lançamento, assim como, a tracklist oficial da coletânea. A DW Underground Support é localizada na Suíça e vem fazendo um verdadeiro levante ao Metal Mundial, com suas criações e liberações. Confira as redes sociais da DW: Facebook: https://web.facebook.com/dwundergroundsupportofficial/ e Instagram: https://www.instagram.com/dwundergroundsupportofficial/.
Formação Atual: Ricardo: Vocal; Rafael: Guitarra; Renato: Baixo e Weslley: Bateria.
Mais informações: Facebook: https://www.facebook.com/grindingreactionfanpage/ e Roadie Metal Press: https://roadie-metal.com/press/grinding-reaction/.

Vocifer: álbum de estreia, Boiuna, em menos de 15 dias de seu lançamento passa os 3700 acessos apenas no Spotify
04/02/2020

Com o lançamento de seu primeiro trabalho, Boiuna, a banda Vocifer, vem alcançado números expressivos com seu pouco tempo de atividade. O álbum lançado digitalmente, passa dos 3700 acessos por semana apenas no Spotify, isso sem contar o clipe de Up On The Hills, que em menos de um mês já tem mais de 3000 mil views. Um dos fatores predominantes para esse crescimento rápido e expansivo, é a junção de talento individual de cada um dos músicos, qualidade impecável na produção do disco Boiuna e sua temática folclórica e diferenciada que a banda escreveu para cada uma das letras do disco.
O álbum que foi produzido pelo estúdio Fusão, sob os cuidados de Thiago Bainchi, pode ser conferido em todas as plataformas digitais. Ao todo são 10 faixas que mesclam perfeitamente, linhas de Heavy Metal com Power e Symphonic Metal. O Vocifer é uma das maiores revelações do Metal Nacional dos últimos anos e está pronto para fincar seu nome e obra no coração de cada headbanger do país e do mundo.
Confira agora mesmo Boiuna: https://open.spotify.com/album/59I9fPaoEmL9HF26VuOobi?si=cvnbuH-xQCGsYAYT-dXHmw.
Formação: João Noleto - Vocal; Lucas Lago - Baixo; Pedro Scheid - Guitarra; Gustavo Oliveira - Guitarra e Raphael Carvalho - Bateria. Links: https://web.facebook.com/Vocifer/; https://www.instagram.com/vocifer/ e https://www.youtube.com/channel/UCwh6yeT93o6X-CUrhcjkDNg.

Exylle: se apresenta dia 25 de fevereiro, feriado nacional, na cidade de Curitiba/PR
04/02/2020

Dia 25 de fevereiro, terça-feira de carnaval, feriado em todo o Brasil, será realizado na cidade de Curitiba/PR, o evento Berma Fest, onde quatro excelentes bandas locais e de metal extremo, se apresentam para o público que comparecer no Hangar, a Casa do Ócio. Uma das bandas confirmadas, é o Exylle, que vem fazendo inúmeras apresentações na cidade após o lançamento de seu excelente álbum, autointitulado, que foi liberado no final de 2019.
As bandas Atrocitus, Semate e Broken Death, também estão confirmadas como atrações do evento e os ingressos serão vendidos de forma diferente, inusitada e de certa forma, engraçada. Quem comparecer no dia do Berma fest vestido de calça, terá que pagar R$10,00 a entrada. Aqueles que comparecerem de bermuda, irão pagar apenas R$5,00.

Inner Caligula: Single é disponibilizado nas principais plataformas digitais
04/02/2020

Após o lançamento de um lyric video apresentando seu single de estreia, o grupo gaúcho Inner Caligula divulga os links das principais plataformas digitais, recém disponibilizados. O single, que leva o nome da banda, tem causado excelente repercussão, fruto de intenso trabalho realizado por Vinicius Colombo (vocal), Daniel Cardoso (guitarra), Igor Natusch (baixo) e Filipe Telles (bateria) em parceria com os produtores Renato Osorio (ex-Hibria/Scelerata) e Benhur Lima (ex Hibria), criando um Heavy Metal tradicional moderno, pesado e coeso. Igor Natusch relembra o processo de gravação e produção: “Foram meses de trabalho, onde extraímos o nosso melhor e também buscamos inspiração nos próprios produtores, músicos já tarimbados e com um grande currículo, tanto com suas ex-bandas e atuais projetos.
O mais interessante é saber que todo esse processo tem sido amplamente bem sucedido, com excelente repercussão nas redes sociais e de pessoas que vem até nós, via mensagens, parabenizar pelo trabalho”. Ouça “Inner Caligula” no Spotify: https://spoti.fi/2tq7zJ3. Ouça “Inner Caligula” no Deezer: http://bit.ly/36PWbDT.
Indagado sobre suas principais influências, o baixista revelou grande fascinação pela NWOBHM, mas fugindo um pouco do padrão Iron Maiden, buscando referências em bandas obscuras daquela cena, como o Jameson Raid, originário de Birmingham, cidade que revelou ao mundo alguns criadores do Heavy Metal, como o Black Sabbath e Judas Priest: "Sou fascinado pela NWOBHM. Para mim, aquele momento foi o ponto de partida ou consolidação para quase tudo que se fez depois em termos de Heavy Metal. Bandas como Jameson Raid, Satan e Diamond Head são influências enormes em todas as minhas composições. Mas é muito legal ver como isso se une à bagagem musical dos outros caras, que trazem influências diferentes e dão outra dinâmica aos nossos sons. Acho que isso vai ficar ainda mais claro para os ouvintes a partir do nosso segundo single, que está em etapa final de mixagem”.
A Inner Caligula faz parte de uma nova leva de bandas gaúchas que focam no Heavy Metal tradicional/clássico, ao lado de Mortticia, Goaten, Exequator e muitas outras, criando assim uma “nova onda do Metal Gaúcho”. Assista ao lyric video: https://youtu.be/RUTVQ_NSYIA.
Contatos: Facebook: www.facebook.com/innercaligula; Instagram: www.innercaligulaofficial; Twitter: www.twitter.com/innercaligula e Assessoria de Imprensa: www.wargodspress.com.br.

Powerwolf bate 1 milhão de ouvintes mensais no Spotify, dias antes de turnê de estreia no Brasil
03/02/2020

Brasília, Recife, Fortaleza, Porto Alegre, Curitiba, Belo Horizonte, São Paulo e Rio de Janeiro receberão o poderoso show dos alemães. O Powerwolf, um dos nomes mais respeitados do power metal mundial, comunicou aos fãs, por meio de post em suas redes oficiais, que atingiu a impressionante marca de 1 milhão de ouvintes mensais no Spotify. Este resultado na carreira de Attila Dorn (vocal), Matthew Greywolf (guitarra), Charles Greywolf (guitarra), Falk Maria Schlegel (teclado) e Roel van Helden (bateria), com certeza, é resultado do excelente feedback conquistado pelo novo álbum “The Sacrament Of Sin” e a proximidade do início da Berserker Latin America Tour 2020, que contemplará oito países.
Com o status de uma das atrações internacionais mais pedidas pelo público brasileiro nos últimos anos, o grupo alemão se apresentará, pela primeira vez no país, após 16 anos de estrada. Eles farão 15 shows passando por capitais do Brasil, Argentina, Chile, Peru, México, El Salvador, Costa Rica e Colômbia, acompanhando os reis do viking metal Amon Amarth. No repertório, o Powerwolf deverá executar diversos clássicos da carreira, além das principais composições de “The Sacrament Of Sin”, que foi gravado no Fascination Street Studios em Örebrö (SUE), e tem produção assinada pelo renomado Jens Bogren (Opeth, Arch Enemy, Amon Amarth).
Apesar da grande procura, ainda há ingressos à venda em todas as cidades:
28/02 - Brasília - Toinha - https://ticketbrasil.com.br
29/02 - Recife - Baile Perfumado - https://www.clubedoingresso.com
01/03 - Fortaleza - Armazém - https://www.clubedoingresso.com
03/03 - Porto Alegre - Opinião - https://www.sympla.com.br
04/03 - Curitiba - Tork 'n' Roll - https://www.clubedoingresso.com
06/03 - Belo Horizonte - Mister Rock - https://www.clubedoingresso.com
07/03 - São Paulo - Tropical Butantã - https://ticketbrasil.com.br
08/03 - Rio de Janeiro - Circo Voador - https://www.tudus.com.br
*Mais informações também podem ser obtidas em https://www.facebook.com/liberationmcofficial.
Três anos após bem-sucedida passagem pelo Brasil, Amon Amarth está de volta para mais uma longa excursão. Composto por 12 hinos monstruosos, “Berseker” é o resultado de uma nova enorme onda de criatividade de Johan Hegg (vocal), Ted Lundström (baixo), Johan Söderberg (guitarra), Olavi Mikkonen (guitarra) e Jocke Wallgren (bateria) e chega com a responsabilidade de superar todo o sucesso conquistado no antecessor "Jomsviking".
Sonoramente aprimorado e muito mais potente, este trabalho traz as já tradicionais melodias infecciosamente irresistíveis, além dos riffs explosivos e violentos, que reforçam a épica e furiosa sonoridade do grupo. “Berseker” foi lançado via Metal Blade, vem conquistando elogios de toda a imprensa especializada mundial e é um dos grandes candidatos a ficar entre os 10 melhores álbuns de 2019.
Links relacionados: https://www.facebook.com/amonamarth; https://www.facebook.com/powerwolfmetal; https://www.facebook.com/liberationmcofficial e https://www.facebook.com/UltimateMusicPR. Fonte: Costábile Salzano Jr - THE ULTIMATE MUSIC - PR - https://www.facebook.com/UltimateMusicPR; http://twitter.com/ultimatemusicpr e https://www.facebook.com/costabile.salzano.

James Hetfield começou só na guitarra, por que passou para o vocal?
03/02/2020

Em uma entrevista concedida durante sua primeira aparição pública após retornar da reabilitação, onde esteve desde setembro de 2019, James Hetfield refletiu sobre o início de sua carreira como músico, bem antes ainda do Metallica, quando ele então tocava guitarra. "Eu queria estar em uma banda, eu sabia que iria acontecer, eu faria acontecer. E comecei a tocar com alguns amigos locais numa banda chamada Obsession, onde tocávamos covers em festas de escola. Depois fui andar com pessoas que eram melhores que eu, e foi assim que aprendi a tocar um pouco melhor. Eu sabia o que queria, e iria alcançar meu objetivo a qualquer preço".

James continua: "Nos anos oitenta, em Los Angeles, todos os guitarristas queriam ser como Eddie Van Halen, e havia milhões de guitarristas. Todas as bandas procuravam um vocalista. Então vendi minha guitarra, meu amp e comprei um P.A e um microfone, e então decidi ser vocalista, era meu próximo objetivo. E então quando estive com Lars (Ulrich, baterista) disse para ele 'Oh, não estou mais tocando guitarra, apenas canto'. Ele respondeu 'Bem, então vamos procurar um guitarrista'. E ninguém conseguia cantar do jeito que a gente queria, então eu disse 'Ok, vou cantar até encontrarmos alguém para o posto'... então foi um caso de necessidade. Foi desafiador para mim mas eu consegui, e tive muito apoio, muitas pessoas me diziam 'Hey, vocês não precisam de um frontman, por que você não cuida disto?' As pessoas ao meu redor meio que me deram confiança para eu me desenvolver nisto".

Josh Pappé: baixista do D.R.I. e Gang Green morre aos 53 anos
03/02/2020

O baixista Josh Pappé, conhecido por seus trabalhos com o D.R.I. e o Gang Green, morreu na última sexta-feira (31). Ele tinha 53 anos. A informação foi divulgada pela página da banda Gang Green no Facebook. Em seguida, foi publicada no site da versão italiana da revista "Metal Hammer". A causa da morte de Josh Pappé não foi divulgada. Outras informações a respeito do assunto também não foram reveladas. O D.R.I. ainda não se manifestou oficialmente.
Nascido em 30 de maio de 1966, Josh Pappé ganhou notoriedade na cena punk/hardcore ao integrar o D.R.I., u ma das bandas mais notáveis do segmento na década de 80. Pappé tocou baixo no grupo de 1983 até 1984, retornando em 1985 para ficar até 1989. Com o D.R.I., Josh Pappé gravou os álbuns "Crossover" (1987) e "4 of a Kind" (1988), além do EP "Violent Pacification" (1984).
No mesmo ano em que deixou o D.R.I., Josh Pappé passou a integrar o Gang Green, também de punk/hardcore. Sua passagem pela banda durou até 1991, gravando apenas o ao vivo "Can't Live Without It" (1990). É citado que ele deixou o grupo após se casar.

Turnê de Mötley Crüe e Def Leppard já teve 1 milhão de entradas vendidas
03/02/2020

O site da revista Billboard apurou que a turnê que traz Mötley Crüe (recém-reunido) e Def Leppard como atrações principais em estádios nos Estados Unidos já teve mais de 1 milhão de ingressos vendidos. A tour apresenta, ainda, shows de Poison e Joan Jett & The Blackhearts. Segundo a publicação, a turnê já conta com arrecadação de US$ 130 milhões com ingressos. Além disso, há outros US$ 5 milhões obtidos com a comercialização de entradas VIP.
Recentemente, as bandas conseguiram bater um recorde de vendas do Miller Park, em Milwaukee - agora, elas têm o show que teve ingressos esgotados de forma mais rápida na história do local em questão. Com isso, foram anunciados shows adicionais em Atlanta, Seattle, Charlotte, Dallas, Pittsburgh, Detroit, Chicago e Denver, também chegando ao status de "sold-out" com agilidade.
Em depoimento, o empresário do Mötley Crüe, Allen Kovac, destacou o momento das bandas envolvidas. "O Def Leppard foi introduzido ao Rock and Roll Hall of Fame. O Mötley Crüe tem um dos maiores livros da história do rock transformado em filme ('The Dirt'), sendo assistido por dezenas de milhões de pessoas. Sabíamos que usar o formato de co-headlining (duas atrações principais) aumentaria drasticamente as vendas de ingressos", afirmou. A turnê começa no dia 18 de junho, em Jacksonville, e se estende até 5 de setembro, em Inglewood.
O anúncio da turnê chamou atenção, especialmente, por trazer o Mötley Crüe de volta. A banda decidiu retomar suas atividades devido ao sucesso de "The Dirt", justificando de que o interesse de públicos mais jovens pela banda havia crescido. Em dados apresentados pelo Crüe, o filme trouxe aumento de 350% nos streams de música da banda em todas as plataformas e a faixa etária mais jovem entre 18 e 44 anos agora representa 64% da base de fãs da banda.
"Nenhum de nós pensou que voltaríamos. Não estávamos nos dando bem. Ficamos juntos por 35 anos e foi muito tempo na estrada. Não tiramos um tempo para nós, estávamos em turnê o tempo todo. Precisávamos de parar", afirmou o baixista Nikki Sixx, em declaração à imprensa apresentada pelo Blabbermouth. "Foi durante 'The Dirt' que começamos a olhar o roteiro, estar no set de gravações, e passamos a sair juntos de novo. Começamos a notar, mesmo sem falar de música, o quanto sentimos falta um do outro. Isso nos fez voltar para o estúdio de gravação, onde tudo começou. Fizemos músicas novas e nos divertimos. O filme saiu e nossos fãs curtiram, mas também tivemos uma nova geração de pessoas. Foi assim que começou, mas foi de coração", completou.

Pearl Jam: trecho de nova música "River Cross" toca em comercial no Super Bowl
03/02/2020

Um trecho de uma nova música do Pearl Jam, intitulada "River Cross", serviu como tema de um comercial da empresa de telecomunicações Verizon durante o Super Bowl 2020, partida final da National Football League (NFL), de futebol americano, no último domingo (2). O comercial promove uma ação chamada "As coisas incríveis que o 5G não faz", que apresenta uma narração do ator Harrison Ford com a música do Pearl Jam de fundo. Assista ao comercial a seguir: https://www.youtube.com/watch?v=RhgJFsjBoN0.
"River Cross" fará parte do próximo álbum de estúdio do Pearl Jam, intitulado "Gigaton". O disco chega a público no dia 27 de março, por meio dos selos Monkeywrench Records/Republic Records nos Estados Unidos e Universal Music Group internacionalmente. Primeiro trabalho de estúdio desde "Lightning Bolt" (2013), "Gigaton" tem produção de Josh Evans e do próprio Pearl Jam. A capa é do fotógrafo, cineasta e biólogo Paul Nicklen, com base na foto "Ice Waterfall", tirada em Svalbard, na Noruega.
Em material de divulgação, o guitarrista Mike McCready explicou que "Gigaton" demandou uma "longa jornada". "Foi um percurso obscuro e confuso por vezes, mas também é empolgante e experimental para a redenção musical. Colaborar com os colegas em 'Gigaton' me deu mais amor, consciência e conhecimento da necessidade por conexão humana nesses tempos", disse.
Além de confirmar o novo álbum, o Pearl Jam anunciou as primeiras datas da próxima turnê, na América do Norte. Os 16 shows agendados começam em 18 de março e terminam em 19 de abril. Outras apresentações já confirmadas anteriormente passarão pela Europa, com Pixies, Idles e White Reaper abrindo. Confirao tracklist de "Gigaton": 1. Who Ever Said; 2. Superblood Wolfmoon; 3. Dance Of The Clairvoyants; 4. Quick Escape; 5. Alright; 6. Seven O'Clock; 7. Never Destination; 8. Take The Long Way; 9. Buckle Up; 10. Come Then Goes; 11. Retrograde; 12. River Cross.

Gang of Four: Morre Andy Gill, líder da banda
03/02/2020

Noticiada pelas redes sociais e por alguns sites de notícias, a morte do guitarrista Andrew James Dalrymple "Andy Gill" neste sábado dia 01 de fevereiro de 2020, aos 64 anos de idade por complicações a uma doença respiratória. A banda se pronunciou por sua conta no Twitter, lamentando a morte do líder e enaltecendo sua garra em continuar compondo, mesmo confinado na cama de um hospital.
Sem alcançar grande sucesso comercial, a Gang of Four encantou toda uma geração com o clássico álbum "Entertainment!" de 1979. O grupo continuava ativo lançando vários álbuns no decorrer dos anos e tem material gravado por Gill, que seria aproveitado no próximo disco. No Brasil, a Gang of Four foi influência para bandas como Legião Urbana, Camisa de Venus, Titãs, Ira!, Ultraje a Rigor dentre vários outros.

Metallica: Lars Ulrich pegou aulas de bateria para gravar ...And Justice For All
03/02/2020

O quarto álbum do Metallica, "...And Justice For All" (1988), é visto como um dos mais complexos, em termos musicais, da carreira da banda. Flertando com elementos do rock/metal progressivo, o grupo superou, neste trabalho, alguns padrões que eles próprios haviam estabelecido em discos anteriores. Em entrevista ao podcast Let There Be Talk, transcrita pelo Ultimate Guitar, o guitarrista Kirk Hammett relembrou como foi o trabalho do Metallica em "...And Justice For All". O músico comentou que todos estavam em busca de superação - inclusive o baterista Lars Ulrich, que estava pegando aulas com Jeff Campitelli, que tocava na banda de Joe Satriani.

"Queríamos soar o mais estranho possível. Na época, muita música que ficava popular mostrava técnica musical. Foi o auge dos álbuns de guitarra, como os de Joe Satriani. Muitas bandas de hair metal, comerciais, tinham guitarristas incríveis, porém, canções que eram uma m*rda. Era o pensamento: 'vamos mostrar o quanto de nossa musicalidade está aqui'", afirmou Kirk, inicialmente.
Desta forma, o quarto álbum do Metallica se tornou um "veículo" para mostrar a musicalidade da banda, segundo o guitarrista. "Fiquei feliz com isso, pois venho de um lugar onde isso estava centrado. O álbum de Joe Satriani ('Surfing With The Alien', 1987) era a maior coisa do mundo na época", disse. Em busca de evolução, Lars Ulrich passou a estudar a bateria. "Em certo ponto, Lars pegou aulas com o baterista de Joe Satriani (Jeff Campitelli), então, ele conseguiu uma perspectiva e uma abordagem diferentes na bateria. Queríamos implementar isso na sonoridade e foi assim que nasceu '...And Justice For All'", concluiu Kirk.
Em entrevista concedida em 2017, Lars Ulrich relembrou do período que resultou em "...And Justice For All". "Passei por um momento onde eu me sentia compelido a mostrar habilidade. Eu tinha Dave Lombardo (Slayer) e Charlie Benante (Anthrax) logo atrás de mim. Tentei inteisificar e fazer coisas insanas. Chegava com riffs de bateria e ideias que James Hetfield (vocalista e guitarrista) criava riffs em cima, tipo a faixa título", afirmou. O baterista percebeu, pouco tempo depois, que estava errando em sua abordagem. "Eu tentava levar a bateria muito para o primeiro plano. Após um ou dois anos, eu pensava: 'sério, apenas faça seu lance, fique calmo, dê apoio aos riffs e faça o melhor para a música'", disse.

Mick Jagger: atriz revela que teve relações com ele aos 15 anos de idade nos anos 70
03/02/2020

A atriz Rae Dawn Chong confirmou que manteve relações sexuais com Mick Jagger em 1977, quando o vocalista contava com 33 anos de idade e ela com apenas 15 anos. A revelação surgiu em uma série de entrevistas onde a atriz falava de sua carreira, até que surgiu o tema de sua participação no vídeo de "Just Another Night", lançado por Mick Jagger em 1985, e ela acidentalmente fez o comentário.
Posteriormente Rae explicou melhor o ocorrido, e deixou claro que a relação foi consensual e que Jagger não sabia sua idade. "Ele nunca me perguntou e eu nunca disse nada, foi uma coisa que nunca veio à tona. Ele era muito bonito e não fez nada de errado, não fez nada que eu não quisesse. Eram os anos setenta, as coisas eram diferentes, eu não fui uma vítima, não quero que ele fique em apuros por causa disto. Não foi traumatizante, eu sabia muito bem o que estava fazendo, não era uma colegial inocente e sempre aparentei ser mais velha do que era, aos 15 anos já era uma mulher adulta".
Ela prossegue: "Ele tinha grandes lábios e beijava muito bem. Na minha cabeça não me parecia tão velho, ele estava com 33 anos e era belo com um corpo muito bonito. Não foi nada ruim, foi fabuloso, totalmente rock'n'roll", disse Chong, contando ainda que fez sexo com Mick em duas diferentes ocasiões e que esta revelação não tem absolutamente nada a ver com o movimento #MeToo. "Eu e minha boca grande. Minha família e amigos sabiam da história mas não é algo que eu deveria ter ventilado publicamente", disse.

Burn Inc.: single, Until My End, que oficializa Vincenzo Nuciteli como novo vocalista da banda, é oficialmente liberado em todas as plataformas digitais
03/02/2020

Com a apresentação de Vincenzo Nuciteli como novo vocalista da Burn Incorporated, vale ressaltar que o músico é também, o baterista da banda. O agora trio, composto também por Raphael Alonso (baixo) e Gabriel Alonso (guitarra), disponibilizou na última semana o primeiro single com a atual formação. A faixa, Until My End, retirada do EP Supernova e totalmente regravada com o novo vocal de Vincenzo, primeiro ganhou o mundo com um videoclipe oficial que pode ser conferido no canal de YouTube da banda.
Hoje a banda comunica oficialmente, que o single, acaba de ser liberado para audição completa em todas as plataformas digitais. Usuários de Spotify (https://open.spotify.com/track/2MeOHwqrPdYONf3Ae6Xjg8?si=B_h-C1CrR3ioF0pJ2FkO6g), Deezer, Itunes, Google Play, Napster, Tidal, Amazon e várias outras, já podem buscar pela Burn Incorporated e incluir o single, Until My End, em suas playlists oficiais.
Formação: Vincenzo Nuciteli - Vocal/bateria; Gabriel Alonso - guitarra e Raphael Alonso - baixo. Mais Informações: Facebook: https://www.facebook.com/BurnInc/ e Roadie Metal Press: http://roadie-metal.com/press/burn-incorporated/.

Veio Rock: novo single, Estado Mental, é oficialmente lançado em todas as plataformas digitais
03/02/2020

O novo single do artista Veio Rock, Estado Mental, é oficialmente lançado em todas as plataformas digitais. O compositor que frequentemente é requisitado para apresentações em várias cidades do estado do Paraná e tem suas obras tocadas em grandes rádios do país, apresenta ao público, seu novo hit de sucesso. Estado Mental mostra uma vertente mais rock and roll do músico, onde uma levada mais rápida e carregada de riffs bem trabalhados, podem facilmente ser conferidas na faixa.
A música é oficialmente liberada no Spotify (link abaixo), Deezer, Itunes, Google Play, Napster, Tidal e várias outras plataformas. Acesse e escute a mais nova música do Veio Rock: https://open.spotify.com/track/4CMijbfaTsaXyhd01YlgeH?si=MpJe6-7TRTe3VnxfAXO0xg.
Siga o trabalho do Veio Rock pelos links:  Facebook: https://www.facebook.com/vagnerveiorock/; Instagram: https://www.instagram.com/veiorock_oficial/ e YouTube: https://www.youtube.com/channel/UCfb-9-3Wb6bQ8QjUBzKYsBQ.

Justabeli: confirmados em coletânea tributo ao Iron Maiden, banda irá regravar versão de faixa do disco Fear of the Dark
03/02/2020

Os pesos pesados do Death/Black Metal brasileiro, a banda Justabeli, acaba de ser confirmada como uma das atrações da coletânea tributo ao Iron Maiden, que contará com artistas da América do Sul. Ainda sem revelar grandes detalhes acerca do tributo, a produtora, Domini Inferi, vem fechando com várias bandas do país que irão apresentar suas versões de grandes clássicos dos lendários e icônicos artistas do Iron Maiden. O registro ainda não tem previsão de lançamento e será todo produzido na Europa e seu lançamento será físico.
A Justabeli será a responsável por gravar uma versão de uma das músicas presentes no álbum Fear of the Dark, porém, a banda mantém o nome do single em segredo e informa aos fãs, que na hora certa, irá revelar qual é a faixa que eles irão gravar em seu estilo.
Justabeli: War Pherys - Baixo/Vocal; Morbus Deimos - Bateria e Blasphemer - Guitarra. Links: https://www.facebook.com/justabeli/; https://www.instagram.com/justabeli/ e https://www.youtube.com/user/JUSTABELIWAR.

Marillion: Script for a Jester's Tear sairá em forma de box-set
03/02/2020

Marillion estreou em álbum, em 1983, com Script for a Jester's Tear, que alcançou o Top Ten britânico e colocou dois singles no Top 40. Nada mal para uma banda neo-prog, em pleno 1983. Dia 3 de abril, o álbum será relançado em forma remasterizada e em box-set que conterá quatro CDs e um blu-ray. Além do álbum, a box-set trará o EP de estreia, lados B e dois Cds ao vivo. O blu-ray terá todo o material sonoro, mais um documentário inédito sobre a formação do marillion, em 1979, até o surgimento de disco de estreia.

Eis a tracklist.
- CD 1: Script For A Jester's Tear (2020 Stereo Remix)
"Script For A Jester's Tear"; "He Knows You Know"; "The Web"; "Garden Party"; "Chelsea Monday" e "Forgotten Sons".
- CD 2: Market Square Heroes EP (2020 Stereo Remix)
"Market Square Heroes"; "Three Boats Down From The Candy" e "Grendel".
Bonus Track: "Charting The Single" - 2020 Remaster
- CD 3: Live at the Marquee Club, London (12/29/82)
"Garden Party" *; "Three Boats Down From The Candy" *; "Grendel" *; "Chelsea Monday" * e "He Knows You Know" *
- CD 4: Live at the Marquee Club, London (12/29/82)
"The Web" *; "Script For A Jesters Tear" *; "Forgotten Sons" *; "Market Square Heroes" *; "Margaret" *.
- Disc 5: Blu-ray
Documentary: "Sackcloth and Greasepaint - The Story of Script For A Jester's Tear"
Script For A Jesters Tear - 2020 Stereo Remix (96k 24 bit)
Script For A Jester's Tear (5.1 Surround Remix)
Market Square Heroes EP - 2020 Stereo Remix (96k 24 bit)
Live at the Marquee Club, London (12/29/82) - 2020 Stereo Remix (96k 24 bit)
* inédita

Strike se apresenta dia 28 de março em São Paulo
03/02/2020

A nova geração do Rock Nacional, terá um evento com quatro atrações impactantes e de extrema relevância para aqueles que apreciam e acompanham as novidades de artistas que lutam por seu lugar no mainstream da música brasileira. No dia 28 de março, em São Paulo, o renomado grupo Strike, se apresenta ao lado da revelação ILUSION e as bandas Submerso e Lieko. O evento será realizado no espaço Feeling e os ingressos já estão disponíveis para vendas de interessados. Ingressos antecipados estão sendo vendidos por apenas R$30,00, podendo chegar a R$50,00 para quem adquirir no dia do fest.
O evento tem tudo para ser um dos mais importantes deste início de 2020. Além de reunir grandes nomes, várias ações para entreter e garantir uma noite épica aos que comparecerem, a produção do role, confirma também que discotecagem e bebidas promocionais serão disponibilizadas ao público. A After party será comandada pelo DJ Set do Bloco Emo, que é uma referência para muitos jovens de São Paulo.

Lucas Ray Exp: “eu não acredito em “musa inspiradora”, que simplesmente nasce na mente e você simplesmente escreve, para mim, todo dia é dia de criar algo novo com dedicação, paixão e perseverança”, revela músico ao abranger um pouco sobre sua história
03/02/2020

Lucas Ray Exp é o projeto musical de Lucas Ray, o artista que lançou em 2018 seu EP de estreia, SPHINX, vem recebendo grande atenção das mídias brasileiras, por sua mescla entre Heavy Metal, Progressive Metal, Fusion, Jazz e a inclusão de Hip Hop, Bumba Meu Boi e ritmos brasileiros. A obra do músico foi complementada com o lançamento do single, Counting Colors em 2019, que apresentou ao mundo novas tendências em uma música instrumental e muito bem composta. O que muitos não sabem é que, o músico começou seus estudos musicais ainda jovem quando tinha apenas 13 anos.
Lucas revelou com exclusividade, como começou sua paixão pela música e pelo instrumento que é parte integrada de sua vida, a guitarra: “Aos 13 anos eu encontrei um violão na casa de meus pais e comecei a brincar com ele e vi que pegava algumas notas com facilidade. Com 15 anos ganhei minha primeira guitarra, mas foi somente por agora, após certa maturidade, que resolvi largar tudo e me profissionalizar como guitarrista e me dedicar unicamente ao que realmente amo. Confira: https://www.youtube.com/watch?v=YgjoSWc_Gt4.
Muitos podem achar que Lucas Ray tem apenas sua obra como foco, mas ledo engano, o artista além de compor seus arranjos, harmonias e letras, também é criador de trilhas, produz músicas para outros artistas, compõem faixas para filmes, games e Youtubers, além de atuar como professor de violão, guitarra e arranjos.Para Lucas, os grandes desafios atualmente são: “Primeiro é ter disciplina de estudar, escrever e compor todos os dias, pois eu não acredito em “musa inspiradora”, que simplesmente nasce na mente e você simplesmente escreve, para mim, todo dia é dia de criar algo novo com dedicação, paixão e perseverança. A obra de Lucas Ray Exp pode ser facilmente encontrada em todas as plataformas digitais, assim como, em seu canal oficial no YouTube que possuí vários vídeos oficiais do músico.
Mais Informações: https://lucasrayexp.com; https://www.facebook.com/lucasray.lre/; https://www.instagram.com/lucasray.lre/ e https://fanlink.to/EPSPHINX.

The Undead Manz: lyric vídeo da faixa, The Death, tem imagens de clássico filme, The Seventh Seal (1957)
03/02/2020

Utilizando de imagens do clássico e épico filme, The Seventh Seal (1957), a banda The Undead Manz, apresenta ao público, mais um trabalho visual de uma das músicas de seu primeiro álbum, The Rise of the Undead, lançado oficialmente em 2017. A música, The Death, com imagens do filme citado acima, tem sua letra transposta aos telespectadores, criando assim, mais um excelente Lyric Vídeo na carreira da The Undead Manz: https://www.youtube.com/watch?v=pNGC1wa5hNo.
Enquanto apresenta ao público seus vídeos e elaborações visuais que casam em perfeita sintonia com as letras e obras da banda, a The Undead Manz, confirma estar em processo de gravações e muito em breve, um single inédito será oficialmente apresentado ao público.
Formação: Z - Vocals/Guitarra; Arduinnah - Guitarra; A.K.- Baixo e Reactor - Bateria. Mais informações: Facebook: https://www.facebook.com/undeadmanzoficial/;
Instagram: https://www.instagram.com/undeadmanz/ e Site Oficial: https://undeadmanz.wordpress.com.

Mitsein, A Drink To Death e muito mais, se apresentam neste próximo sábado em Brasília
03/02/2020

No próximo sábado, 08 de fevereiro, quatro excelentes bandas do circuito de Brasília, se apresentam ao vivo no Sunset Metal Fest #05. Além de muito som pesado, o evento visa arrecadar alimentos não perecíveis para famílias carentes da região. Em processo de apresentação de suas músicas e preparando um álbum que promete ser um dos melhores de 2020, a banda Mitsein, é uma das atrações confirmadas e leva seu Symphonic/Heavy Metal ao público local.
A revelação do Thrash/Death, A Drink to Death, é outra banda confirmada no evento, e aproveita o momento para apresentar ao público músicas inéditas de seu primeiro álbum que está por vir. Além dessas duas bandas de peso, os nomes Nuclear Dash e Peso Morto, estão confirmados como atrações do Sunset Metal Fest #5. O evento terá início às 18h e os ingressos serão vendidos a noite toda por apenas R$10,00 (dinheiro) e R$20,00 (Cartão), é necessário que você também doe 01kg de alimento não perecível. O evento será realizado na Blitz Lounge Bar.

Drowned: disponibiliza vídeo de apresentação ao vivo para os fãs
03/02/2020

Após anunciar oficialmente o lançamento de um novo álbum ao vivo para este mês de fevereiro, a banda Drowned e seu aguardado disco, Damned Alive, tem importante parte liberada pela banda para consumo de seus fãs e seguidores. Como informado anteriormente pela banda, o disco contará com 14 faixas, sendo que o registro ao vivo, foi gravado em dois eventos distintos. A primeira parte gravada dia 07 de dezembro de 2019 no evento, Live at Stonehange e a segunda parte captada e gravada no Live At Mister Rock no dia 17 de novembro de 2019.

Desta segunda parte, o show do dia 17 de novembro, uma das músicas que estará presente em Damned Alive, pode ser conferida na íntegra no vídeo que acaba de ser publicado no canal de YouTube da banda. A música, Violente Marcho of Chaos, que você irá conferir, é a mesma que estará no álbum. O vídeo também conta com as músicas AK-47, Learn to Obey e Wisdom Without Direction, lançadas exclusivamente neste vídeo abaixo e no canal da banda no YouTube: https://www.youtube.com/watch?v=LMo2-m82FNA&feature=youtu.be.
Em breve será informado a data oficial de lançamento do registro, assim como, a liberação da outra parte da filmagem do álbum ao vivo. Drowned: Fernando Lima - Vocals; Kerley Ribeiro - Guitars; Marcos Amorim - Guitars; Rafael Porto - Guitars; Rodrigo Nunes - Bass e Beto Loureiro - Drums. Mais informações: www.drowned.com.br; www.facebook.com/DrownedMetal; https://www.instagram.com/drowned_band/ e https://www.youtube.com/user/drownedmetal.

Ufrat: apresenta ao público e usuário de YouTube, a faixa Passenger Existence, presente no álbum Involution
03/02/2020

Um dos discos que merece sua atenção, Involution da banda de Thrash Metal, Ufrat, vem recebendo elogios de várias mídias nacionais e sendo acessado por vários países diferentes nas plataformas digitais. Segundo registro do grupo paranaense, o material inicialmente foi disponibilizado com exclusividade nas plataformas de Streaming, através do selo Roadie Metal, e agora, vem sendo liberado faixa a faixa, para usuários do YouTube.
Acaba de ser oficialmente disponibilizada, a faixa de número quatro do disco Involution, Passenger Existence. A música é uma das mais rápidas e pesadas de todo o registro e pode ser escutada em https://www.youtube.com/watch?v=YOEaywAEc0s.
Caso queira conferir toda a obra, você pode buscar por Ufrat no Spotify, Deezer, ITunes, Google Play ou sua plataforma favorita, e facilmente irá encontrar o trabalho da banda na íntegra. UFRAT É FORMADO POR: Caio - vocais; Alex - guitarras; Marcelo - contrabaixo e Ivan - bateria. MAIS INFORMAÇÕES: https://www.facebook.com/Ufrat-537000909645686/.

SuperSonic Brewer: Into the Black é liberada no canal de YouTube da banda, escute
03/02/2020

A terceira faixa do álbum In Blackness, Into the Black, é a música que mais pode definir o trabalho da banda SuperSonic Brewer. Carregada de excelentes riffs, muito Groove, cozinha precisa e quebra de andamentos perfeitamente sincronizados com as harmonias, faz desta, um possível novo clássico do grupo gaúcho. Com três álbuns e um EP lançados, a banda vem colhendo os frutos por seu mais recente lançamento, In Blackness, que vem sendo considerado um divisor de águas na carreira da banda.
O disco que inicialmente foi lançado exclusivamente para usuários de plataformas digitais, vem gradativamente sendo liberado em faixas isoladas no canal de YouTube da banda. Hoje é oficialmente disponibilizado aos fãs, a pesada e excelente, Into The Black, para audição completa. Abaixo você confere vídeo na íntegra: https://www.youtube.com/watch?v=CEr_aFOxlKc.
Formação: Vinicius Durli: Vocal/Baixo; Rodrigo Fiorini: Guitarra; Jovani Fracasso: Guitarra; Felipe Carlesso: Guitarra e Evandro da Silva: Bateria. Mais informações: Facebook: https://www.facebook.com/supersonicbrewer/; Instagram: https://www.instagram.com/supersonicbrewer/ e Roadie Metal Press: http://roadie-metal.com/press/supersonic-brewer/.

Omegakill: em nota comunica saída do guitarrista Rock Soares
03/02/2020

Em nota oficial nas redes sociais, a banda Omegakill, informou o desligamento amigável do guitarrista Rick Soares de suas atividades à frente do grupo. Com objetivos musicais diferentes, banda e músico, encerraram suas atividades em conjunto, preservando uma sincera e longingua amizade que continua mutuamente entre todas as partes. Rick fez parte da banda por longos anos e foi o responsável por gravar uma das guitarras do EP, Eu Não te Quero Mais. Com a saída eminente de Rick, o outro guitarrista da banda, Biel, assume provisoriamente a função de único guitarrista da Omegakill, enquanto a banda define se irá ou não abrir audições para o cargo em aberto.
Em nota a Omegakill revela a saída de Rick Soares: “Após alguns anos ao nosso lado, hoje viemos comunicar a saída do nosso guitarrista, Rick Soares. Caminhamos juntos até hoje, para ambas as partes este momento é necessário, sacrifícios devem ser realizados para descobrirmos novos horizontes, nossa estrada conjunta caba de se dividir, ele seguirá seu caminho e nós o nosso. Só temos a agradecer pelos presentes que ele deixou para Omegakill. Desejamos todo sucesso e amor do mundo ao nosso ex membro, Rick Soares. Uma nova Omegakill ta surgindo”.
Confira o post oficial pelo link: https://www.instagram.com/p/B79Wc6UFTaQ/. Formação: Pedro Alves - Vocal; Biel - Guitarra; Marlisson Silva - Bateria e Henry Matias - Baixo. Mais informações: Facebook: https://www.facebook.com/OmegaKill-349845672086457/; Instagram: https://www.instagram.com/omegakillreal/; YouTube: https://www.youtube.com/channel/UCSV-C5aLraYi9cKysAknoNQ e Roadie Metal Press: http://roadie-metal.com/press/omegakill/.

Morrissey: Conheça o segundo single do novo álbum
03/02/2020

Dia 20 de março, a BMG colocará no mercado o décimo-terceiro álbum-solo do ex vocalista dos Smiths. O primeiro single de I Am Not A Dog On A Chain foi o dueto com a diva negra Thelma Houston, na faixa Bobby, Don't You Think They Know? Confira a segunda canção divulgada: Love is On Its Way Out https://www.youtube.com/watch?v=l6rsRLSglKo.

Ossos Cruzados: assista performance ao vivo da música, Godzilla, gravada no programa Show Livre
03/02/2020

O Ossos Cruzados em 2019, apresentou uma agenda cheia de compromissos, entrevistas, shows, lançamentos e se mostrou uma das bandas mais ativas do país. Não diferente do ano passado, 2020 começou e os caras estão a todo vapor produzindo conteúdos para alimentar seus fãs. Após sua apresentação no programa Show Livre e a liberação da mesma, na íntegra, para audição em todas as plataformas digitais, agora algumas faixas estão sendo liberadas em vídeo, para que você possa conferir como foi a execução de cada uma das músicas.

A faixa, Godzilla, é a primeira lançada individualmente pelo canal oficial do Show Livre. Mesclando Hardcore com Crossover, a Ossos Cruzados apresenta letras que exploram temática sobre monstros, clássicos do terror e livros do mesmo gênero. Confira a performance da banda em Godzilla: https://www.youtube.com/watch?v=XtOHbW53Bls&feature=youtu.be.
Formação: André Honorato - Vocal; Hebberty Taurus - Guitarra; Anderson Costa - Bateria e José Otávio - Baixo. Mais informações: Facebook: https://www.facebook.com/bandaossoscruzados/; Instagram: https://www.instagram.com/bandaossoscruzados e YouTube: https://www.youtube.com/channel/UCv03GZ6VZURpITqrwPXRBLw.

Bill Ward: lyric video de "Powder On The Moon", canção inédita do baterista
03/02/2020

Bill Ward (Black Sabbath) liberou o lyric video oficial de uma canção solo chamada "Powder On The Moon", creditada à Bill Ward Band, confira no player a seguir https://www.youtube.com/watch?v=nUCXRqeAEUk. "Powder On The Moon" é uma das músicas previstas para aparecer no "Beyond Aston", álbum solo que o baterista está preparando desde o final dos anos noventa.

Ozzy Osbourne: trabalhar em novo álbum foi o "remédio" dele para o Parkinson
03/02/2020

Diagnosticado com Parkinson em 2019, o vocalista Ozzy Osbourne revelou, em entrevista à revista "Kerrang!", que trabalhar em novas músicas serviu como um "remédio" para ele. O cantor vai lançar um álbum de estúdio, intitulado "Ordinary Man", em 21 de fevereiro, trazendo participações de Slash e Duff McKagan (Guns N' Roses), Chad Smith (Red Hot Chili Peppers), Elton John e outros. "Se você me visse no começo de 2019, pensaria que eu estava f*dido. Mas, sinceramente, acho que fazer este álbum foi o melhor remédio que eu poderia ter", afirmou Ozzy, durante o bate-papo.
O cantor completou: "Eu estava fazendo algo que eu gosto de fazer. Eu gostaria de fazer ainda mais do que isso, porém, já me senti ótimo com o que fiz". Em outras declarações, Ozzy já havia indicado que "Ordinary Man" serviu como parte de sua recuperação. Porém, na época, não se sabia de seu quadro de Parkinson - ele se recuperava de uma cirurgia no pescoço após sofrer uma grave queda, que comprometeu outras operações que fez no passado.
Nesta mesma entrevista à "Kerrang!", o Madman refletiu sobre a morte. "Penso sobre quando chegará a minha hora? Eu penso sobre isso, mas não me preocupo com isso. Não estarei aqui em mais 15 anos ou o que for, talvez nem todo esse tempo, mas não penso nesse ponto específico. (A morte) Vai acontecer com todos nós", afirmou, inicialmente. O Madman disse que não está feliz no momento, porém, tenta seguir em frente. "Estou feliz agora? Não. Não tenho saúde. Essa coisa me derrubou, mas ainda estou aqui", declarou.
Ele também comentou que pensava mais na morte no passado. "Na verdade, eu me preocupava mais com a morte quando era mais jovem do que agora. Apenas tento aproveitar as coisas o máximo possível, embora até isso seja tão difícil às vezes", afirmou. Ozzy revelou, ainda, que viajará para a Suíça, em abril, para consultar um especialista sobre sua condição clínica. A retomada de sua turnê "No More Tours 2" na América do Norte está marcada para o fim de maio.

Ex-membros do Accept juntos de novo? Será que agora vai mesmo?
03/02/2020

Os fãs de longa data do Accept sempre imaginam uma reunião do vocalista Udo Dirkschneider com o baixista Peter Baltes e o baterista Stefan Kaufmann. Pois parece que no meio do ano os fãs poderão vê-los juntos ao vivo em um palco outra vez. O que ocorre é o seguinte: Udo fará dois shows no festival Wacken Open Air 2020, que acontece em 30 de julho e 1º de agosto próximos, na Alemanha. No primeiro show, Udo vai executar o clássico álbum Metal Heart na íntegra, comemorando seu 35º aniversário de lançamento. Já na segunda apresentação, a performance de Udo será junto com a Das Musikkorps der Bundeswehr, a banda militar das forças armadas da Alemanha, com nada menos do que 100 integrantes.
A novidade nessa história toda é que Dirkschneider, Baltes e Kaufmann foram fotografados juntos (veja aqui e aqui) preparando esses shows do Wacken Open Air. Será que depois de tantas alfinetadas via imprensa ao longo dos anos o trio vai se juntar para executar clássicos do Accept?

Sepultura: Derrick Green fala sobre a possibilidade de uma reunião com Max Cavalera
03/02/2020

O podcast "Scars And Guitars" perguntou a Derrick Green por qual razão ainda perguntam se há a possibilidade de uma reunião do Sepultura com Max Cavalera, e ele respondeu: "Acho que é difícil para algumas pessoas seguir em frente. Mudanças são difíceis para as pessoas de modo geral, por medo ou pelo temor do desconhecido. É difícil para algumas pessoas, mas tudo bem. Só que não estamos mais nesta musicalmente, e graças a Deus fomos capazes de seguir em frente e não ficar presos no passado. Acho natural que certas pessoas estacionem em algo que conheceram no passado, e talvez apenas seja assim que elas queiram manter as coisas. Mas eu nunca quis ser assim, sou um artista e, pra mim, é mais importante explorar e evoluir, e a mudança é realmente uma coisa necessária. É isto que acontece durante toda a nossa vida, então aceito e vivo o momento atual, o que está acontecendo agora. Não me preocupo muito com as pessoas que ficam presas no passado, apenas eu não quero fazer parte disto ou estar perto delas (risos)."
Derrick explica ainda que nos primeiros dois anos foi muito difícil para a banda lidar com coisa da reunião: "As pessoas esquecem que Igor, toquei com ele por nove anos (no Sepultura) e ele também ouvia estas coisas, e também foi frustrante pra ele. Sim, sempre vai rolar este papo de reunião e tudo mais, porém nos focamos em compor, fazer turnês e tocar, então temos outras coisas para conversar".

Kiss: fãs voltam a apontar playback de Paul Stanley durante show
03/02/2020

Um vídeo de um show do Kiss na SNHU Arena em Manchester, New Hampshire, Estados Unidos, voltou a motivar comentários dos fãs devido à frequente acusação de uso de vocais pré-gravados. A apresentação deu início à etapa de inverno da "End of the Road", segunda turnê de despedida da banda, nos EUA. A filmagem em questão mostra uma performance da música "Tears Are Falling", uma das novidades do repertório da atual etapa da turnê. O vocalista e guitarrista Paul Stanley, que já vinha sendo criticado por suposto uso de playback, voltou a deixar pistas de que estaria apelando para o recurso de vozes pré-gravadas.

Internautas apontaram, nos comentários do vídeo, que Paul Stanley se descuidou com o o vocal pré-gravado em algumas situações. Em certos momentos, é possível notar que o cantor se afasta do microfone, mas a voz dele continua saindo. Alguns exemplos mencionados por fãs ocorrem no vídeo a seguir:
- aos 46 segundos (voz saindo mesom com cabeça distante do microfone);
- aos 53 segundos (Paul grita algo diferente, mas não dá para ouvir, mesmo considerando que seu microfone é o principal);
- em 1min28seg (novamente, voz saindo mesmo com cabeça distante do microfone);
- em 2min44seg (Paul não canta, porém, é possível ouvir a voz dele junto dos backing vocals);
- em todos os refrães da música (Paul não canta, porém, é possível ouvir a voz dele junto dos backing vocals);
Assista: https://www.youtube.com/watch?v=qB9xBDUJnRE.
Nos comentários, há piadas feitas por boa parte dos fãs. "E o playback continua", disse um internauta. "Oh no, tapes are rolling", afirmou outro, brincando com o refrão da música. "Como Paul pensa que não percebemos o playback? Desapontador", comentou um terceiro. "Pelo menos, Tommy (Thayer, guitarrista) aprendeu o solo para essa tunrê", pontuou mais um.
Outros, porém, preferiram destacar pontos positivos. "Entendo o que todos dizem, mas meu filho de 14 anos estava nesse show e vê-lo chorando foi incrível", declarou um fã. "É doloroso ver isso, mas vou a um show em setembro. Por quê? É a minha banda favorita e eu me arrependeria se não os visse pela última vez", disse outro.
Há quem cogite que a confusão com as vozes pré-gravadas pode ter acontecido porque "Tears Are Falling" não estava sendo tocada nos outros shows da atual turnê. No início da tour, Paul Stanley já havia demonstrado alguns problemas para "dublar" sua performance, já que, aparentemente, foi nesta excursão de despedida que ele começou a usar o suposto playback.

James Hetfield: não sei o que o futuro reserva para o Metallica
03/02/2020

Em sua primeira entrevista após retornar da reabilitação onde entrou em setembro do ano passado, James Hetfield conversou com o diretor executivo do Petersen Automotive Museum, Terry L. Larges, durante sua aparição no evento realizado em seu nome no dia 30 de janeiro, onde foi exibida uma parte de sua coleção de veículos.
E ao ser perguntado sobre quando os fãs podem esperar um novo álbum do Metallica, James respondeu: "Está aí uma boa pergunta. Não sabemos. Neste instante eu estou aqui no Petersen Museum (risos), e não sei o que vai acontecer em seguida. Esta é a beleza da coisa. Vamos nos reunir e ver o que funciona melhor para todos. Seja lá o que vai vir, não sabemos. E nós meio que rendemos mais com o medo do desconhecido - um pouco dele, com medo apenas o suficiente para nos sentirmos vivos". Confira: https://www.youtube.com/watch?v=BxtGqYvmmjY e https://www.youtube.com/watch?v=-4_dDp22y9Q.

Kiss: turnê recomeça com novo repertório que pode ser tocado no Brasil
03/02/2020

O Kiss deu início, no último sábado (1°), à etapa de inverno da "End of the Road", sua segunda turnê de despedida, nos Estados Unidos. A apresentação inaugural aconteceu na SNHU Arena em Manchester, New Hampshire. Conforme adiantado pelo guitarrista Tommy Thayer, o repertório da turnê passaria por modificações. Dessa forma, duas alterações foram feitas: as músicas "Tears Are Falling" e "Parasite" substituíram "Hide Your Heart" e "Let Me Go, Rock 'N' Roll". Além disso, rolou uma mudança de ordem: "Crazy Crazy Nights" passou para o bis, entre "Beth" e "Rock And Roll All Nite".
Ao que tudo indica, esse é o repertório que o Kiss deve trazer em sua passagem pela América do Sul, em maio, que inclui 6 shows no Brasil, entre os dias 12 e 21 de maio, nas cidades de Porto Alegre, Curitiba, São Paulo, Ribeirão Preto, Uberlândia e Brasília.
Veja o repertório do primeiro show da nova etapa da "End of the Road": 01. Detroit Rock City; 02. Shout It Out Loud; 03. Deuce; 04. Say Yeah; 05. I Love It Loud; 06. Heaven's On Fire; 07. Tears Are Falling; 08. War Machine; 09. Lick It Up; 10. Calling Dr. Love; 11. 100,000 Years (with extended drum solo); 12. Cold Gin (with extended guitar solo); 13. God of Thunder; 14. Psycho Circus; 15. Parasite; 16. Love Gun; 17. I Was Made For Lovin' You e 18. Black Diamond.
Bis: 19. Beth; 20. Crazy Crazy Nights e 21. Rock And Roll All Nite.

Guns N' Roses: novidade no repertório e música dedicada a Kobe Bryant
03/02/2020

O Guns N' Roses se apresentou na noite desta sexta-feira, 31 de janeiro de 2020, no Bud Light Super Bowl Music em Miami, no que foi o primeiro show deste ano da banda, que teve como abertura o rapper Snoop Dogg. O setlist foi basicamente o mesmo do ano passado, mas com uma novidade: "You're Crazy", que a banda até então não havia tocada nesta turnê de reunião.
E um dos momentos mais emocionantes foi a homenagem prestada ao jogador de basquete Kobe Bryant e sua filha Gianna, duas das vítimas da queda de um helicóptero ocorrida no final de semana passado. "Quero dedicar esta (música) para Kobe e sua filha, e a todos naquele voo... as suas famílias e todos atingidos por este terrível acontecimento" disse Axl antes da banda tocar "Knocking' On Heaven's Door", e lá no meio do solo da canção, durante o solo de Slash, foram exibidos no telão fotos de Bryant e de sua filha.
Veja o setlist do Guns N' Roses em Miami, 31/01/2020: It's So Easy; Mr. Brownstone; Chinese Democracy; Welcome To The Jungle; Slither; Better; Estranged; Live And Let Die; You're Crazy; Rocket Queen; You Could Be Mine; Shadow Of Your Love; Attitude; Civil War; Dead Horse; Double Talkin' Jive; Blues Jam/ Sweet Child O' Mine; November Rain; Knockin On Heavens Door (Dedicated to Kobe); Nightrain; Patience; The Seeker e Paradise City.

Dave Mustaine venceu câncer após 9 sessões de quimio e 51 de radioterapia
03/02/2020

O vocalista e guitarrista Dave Mustaine falou sobre seu recente tratamento contra um câncer na garganta durante um show do Megadeth na SSE Arena, em Londres, Inglaterra, na última sexta-feira (31). O músico foi diagnosticado com a doença na metade de 2019 e precisou cancelar todos os compromissos da banda naquele ano, incluindo uma turnê pelo Brasil, para se recuperar.
Antes de tocar a música "Dystopia" no show em Londres, Dave Mustaine disse, inicialmente, conforme transcrito pelo Blabbermouth: "Há cerca de um ano, começamos a trabalhar em um novo álbum e comecei a sentir dor na garganta. Fui ao médico e ele me disse que eu tinha câncer. Fiquei em choque". Em seguida, o músico deu mais detalhes sobre seu tratamento. "Pensei, de início: estou com medo? Respondi que não. Estava muito p*to. Paramos tudo e comecei o tratamento para o câncer. Foram 51 sessões de radioterapia e 9 de quimioterapia. Quando tudo foi feito, eu pensava, todo dia: 'não posso lidar com não tocar mais'", afirmou.
DaveMustaine declarou que se manteve confiante e revelou a data em que foi diagnosticado como completamente curado do câncer. "Comecei a rezar. Sei que muitos de vocês sabem que eu rezo. Falo isso na música 'Peace Sells', desde o segundo álbum. Também pensei em vocês todos os dias. E na minha família. E ganhei forças de vocês. No dia 16 de outubro de 2019, fui ao médico e ele me disse: 'você está 100% livre do câncer'", concluiu. Assista, no vídeo a seguir, o show completo do Megadeth em Londres - o discurso de Dave Mustaine começa a partir do 27° minuto: https://www.youtube.com/watch?v=N2-Dg0TihGI.

David Lee Roth: assista na íntegra ao primeiro show solo dele abrindo para o Kiss
03/02/2020

O vocalista David Lee Roth realizou, no último sábado (1°), o primeiro de uma série de shows como atração de abertura do Kiss. A apresentação aconteceu na SHNU Arena, em Manchester, New Hampshire, nos Estados Unidos.
Roth comanda, atualmente, um projeto solo que foi concebido para uma temporada de shows em um cassino de Las Vegas. Porém, ele foi convidado para ser a atração de abertura da etapa de inverno da "End of the Road", segunda turnê de despedida do Kiss, pelos Estados Unidos - e circulam rumores de que o cantor também está escalado para vir com a banda à América do Sul, incluindo os 6 shows no Brasil, em maio.

Como a apresentação de abertura costuma ser mais curta, David Lee Roth performou apenas oito músicas. Ele focou nos grandes clássicos do Van Halen, no entanto, resgatou "Just Like Paradise", um dos hits de sua carreira solo. Assista ao show, na íntegra, no player de vídeo https://www.youtube.com/watch?v=N060lnNa30I.
Repertório: 01. You Really Got Me (The Kinks cover); 02. Just Like Paradise; 03. Unchained; 04. Jamie's Cryin'; 05. Panama; 06. Dance The Night Away; 07. Ain't Talkin' 'Bout Love e 08. Jump. No início de janeiro, quando deu início à sua temporada de shows em um cassino de Las Vegas, David Lee Roth foi criticado por fãs que assistiram aos vídeos das apresentações. Muitos internautas apontaram que, além de não estar cantando bem e até se perder em meio às próprias músicas, Roth estaria usando vocais pré-gravados, seja para versos ou refrães. Em entrevistas, David Lee Roth tem dito que resolveu realizar uma temporada de shows solo porque não quer mais esperar pelo Van Halen. Ele chegou a dizer que a banda acabou e que perdeu muito tempo esperando pelo guitarrista Eddie Van Halen - que, segundo o próprio Roth, não está bem de saúde.

Machine Head: veja a banda tocando clássico do Iron Maiden
03/02/2020

Vídeo mostra o Machine Head tocando "Hallowed Be Thy Name" durante apresentação realizada no dia 27 de janeiro no Revolution Live em Fort Lauderdale, Florida: https://www.youtube.com/watch?v=h23TqN--sG0.  A banda toca esta música em uma compilação chamada "Maiden Heaven" dedicada ao Maiden e lançada pela Kerrang! em 2008.

Vega Concerts orgulhosamente apresenta: Soft Machine no Brasil em junho
01/02/2020

Soft Machine em São Paulo. Um dos maiores nomes do Jazz Rock mundial em um show especial, celebrando 45 anos da obra prima “Softs”. Dia 03 de Junho de 2020 no Teatro Opus (Shopping Villa Lobos). A abertura será feita pela banda de Jazz Rock Mahtrak, apresentando sua nova formação. Os ingressos estarão à venda à partir de 05/02 às 12 horas no site uhuu.com e nas bilheterias dos teatros Opus e Bradesco. Ingresso solidário antecipado com 50% de desconto, parcelável no cartão.

Shaman divulga teaser de música nova !!!
01/02/2020

Shaman surpreende fãs e divulga trecho da demo da nova música em vídeo teaser inédito!!!Em live realizada na última quarta -feira dia 29 de janeiro no canal de Luis Mariutti, ele e seu irmão Hugo prometeram mostrar uma pequena parte do do ensaio da nova música, que acontecerá na próxima terça-feira dia 3 de fevereiro. Confiram o vídeo: https://youtu.be/UoHKtgcSgzg. Mais em: http://www.freepass.art.br/shaman.

Dave Mustaine está 100% curado do câncer!
01/02/2020

No show do Megadeth ontem em Londres, Dave Mustaine contou ao público a história da sua batalha contra o câncer e que está 100% curado.
"No ano passado estávamos trabalhando no nosso novo álbum em Franklin, Tennessee, e eu comecei a sentir dores na minha garganta, eu fui até o médico e ele disse: "Dave, você está com câncer". E então eu falei: "Porra, eu tenho câncer" eu estava em choque. No primeiro momento eu pensei: "Eu estou com medo? Não. Eu estou furioso!". Então nós paramos tudo e eu comecei meu tratamento, 51 radioterapias e 9 quimioterapias, e todos os dias eu pensava: "Eu não posso viver sem poder tocar novamente". Então eu rezava, eu sei que a maioria de vocês sabe que eu rezo, como eu disse em Peace Sells, eu rezo todos os dias, mas também pensei em vocês (Fãs), na minha família, captei todas as forças que vocês me mandavam e continuei pensando nisso. No dia 16 de Outubro eu fui ao médico e ele disse: "Você está 100% livre do câncer!".
Postagem original feita na página Megadeth Ecuador.

Five Finger Death Punch: confira o lyric video de "Full Circle", faixa do próximo disco
01/02/2020

O Five Finger Death Punch lançou nesta sexta-feira (31) o lyric video (vídeo com a letra da música) de "Full Circle", faixa de "F8", próximo disco de estúdio da banda, que será lançado dia 28 de fevereiro pela gravadora Better Noise Music. Confira: https://www.youtube.com/watch?v=xm_T_4Bp_aM.

O tracklist de "F8" é composto pelas seguintes músicas: "F8"; "Inside Out"; "Full Circle"; "Living The Dream"; "A Little Bit Off"; "Bottom Of The Top"; "To Be Alone"; "Mother May I (Tic Toc)"; "Darkness Settles In"; "This Is War";"Leave It All Behind"; "Scar Tissue"; "Brighter Side Of Grey"; "Making Monsters" (bônus); "Death Punch Therapy" (bônus) e "Inside Out" (radio edit) (bônus).

Crucificator: Confira agora a entrevista para o site Chama do Metal
01/02/2020

Nos preparativos finais para o lançamento do seu míssil de destruição em massa, intitulado “Then Hatred Reborn At Dawn”, a banda de War Death Metal CRUCIFICATOR concedeu uma entrevista exclusiva ao site Chama do Metal. Nesta conversa, o vocalista Malignum falou um pouco mais sobre o atual momento do grupo e do álbum supracitado, seu processo de composição, gravação, produção e previsão de lançamento. Outros fatores foram abordados, bem como atual formação, projetos futuros e muito mais. Leia a entrevista completa aqui: http://www.chamadometal.com/2020/01/entrevista-crucificator.html.
Assista ao teaser para a faixa “Counterattack”, onde é possível conferir também a capa deste material: https://youtu.be/1uMTIjnfyWs. Contato para shows: E-mail: warcaller@hotmail.com. WhatsApp/Telegram: (46) 98838-7204 - Sangue Frio Produções. Contato para assessoria de imprensa: www.sanguefrioproducoes.com/contato. Sites relacionados: https://www.facebook.com/Crucificator-war-death-metal-621659868236692/; https://www.youtube.com/channel/UC76M_6aYnRkdCVR6h3u5nPQ e https://sanguefrioproducoes.com/bandas/CRUCIFICATOR/70. Fonte: Sangue Frio Produções.

Broken & Boned: vocalista fala sobre o novo single ‘Fútil’
01/02/2020

A produção do novo álbum da Broken & Boned começará em fevereiro, mas o lançamento do single de divulgação ‘Fútil‘ está previsto para as próximas semanas. A canção é um música que estava engavetada desde a composição do CD ‘Hypocrisy Hymns’ (2018), mas por motivo de espaço ficou de fora. O vocalista Rômulo Portela falou sobre a música. “A letra se refere às pessoas que utilizam redes sociais para definirem a vida como uma espécie de capa, mas na realidade é outra coisa”, dispara Rômulo e continua, “foi inspirada em algumas pessoas que eu conheci dentro e ao mesmo tempo fora das redes sociais”.
Com o passar do tempo, ‘Fútil’ foi remodelada e sua autoria recebeu contribuições de outros músicos da banda e de um convidado. “Foi escrita pela primeira vez por mim, no início a música tinha outro sentido, outra ideia e no final foi totalmente modificada, o André e Nava escreveram algumas partes, eu já tinha escrito outra e o Zé Lucas (Sokera) também contribuiu na letra e até participou da gravação”, revela.
A música foi finalizada em estúdio e será lançada no YouTube da banda após a liberação do videomaker Marcelo Silva, que já trabalhou para nomes como Krisiun, Facing Fear, Hellish War e outros. É a segunda vez que Marcelo produz para a Broken & Boned, a primeira foi na edição do lyric video de ‘A Fable‘ lançado pela Brauna Music Productions. Aguarde mais informações sobre o lançamento do single ‘Fútil’.
A Broken & Boned é formada por: Rômulo Portela - vocal; Carlos Nava - guitarra e vocal; Marcelo “Marshall” Alencar - guitarra; Lúcio de Paula - baixo; André Cecim - bateria.
LINKS RELACIONADOS: https://www.facebook.com/BrokenBonedMetal; https://www.instagram.com/brokenbonedmetal e https://spoti.fi/2Pb8ky3.
Fonte: Leonardo M. Brauna - Diretor - www.Braunamusicpress.com; www.Facebook.com/braunamusicpress; www.Instagram.com/bmusicpress e www.Twitter.com/BMP_Assessoria.

Guns N' Roses: Snoop Dogg abre show e diz que "faz parte da banda"
01/02/2020

A apresentação do Guns N' Roses no Bud Light Super Bowl Music na noite de 31 de janeiro de 2020 em Miami teve como show de abertura o rapper Snoop Dogg. Depois, Snoop postou no instagram uma foto dele no palco com Axl Rose, Slash e Duff McKagan, junto com uma descrição onde ele se descreve como um novo integrante do Guns N' Roses. E Duff compartilhou a imagem de Snoop dizendo que foi um show maravilhoso, e que foi fantástico compartilhar o palco com o lendário Snoop Dogg.

Quilombo: “Itankale” é destaque no Programa Sangue Frio Produções, ouça agora!
01/02/2020

A primeira edição de 2020 do Programa Sangue Frio Produções está finalmente disponível para audição online e trouxe como destaque os paulistas do QUILOMBO com seu atual EP “Itankale”. Neste bate papo, o baterista e vocalista Panda Reis falou um pouco mais da história da banda, conceito lírico e histórico, atual momento, além do lançamento supracitado que foi executado na íntegra no decorrer da programação. Ouça o Programa SFP#44 - Especial QUILOMBO - "Itankale" aqui: https://www.mixcloud.com/SangueFrioProducoes/programa-sfp44-especial-quilombo-itankale/.

Apoio: Rádio Exmera: http://www.radioexmera.com/ e Skate Metal Old Web Rádio: https://www.skatemetalold.com/. Para conferir as edições anteriores, basta acessar o podcast disponível no Mixcloud curtir o que o melhor do Metal nacional tem a oferecer: https://www.mixcloud.com/SangueFrioProducoes/uploads/.
“Itankale” foi lançado em julho de 2019 e definitivamente ganhou a imprensa especializada, sendo indicado entre os “Melhores de 2019” pelos sites O Colecionador, Arrepio Produções e Dark Radio, confira:
O Colecionador: https://ocolecionador.home.blog/2019/11/23/melhores-de-2019-a-unica-coisa-boa-que-bolsonaro-fez-foi-inspirar-grandes-discos-e-discursos-contra-ele-mesmo/.
Arrepio Produções: https://www.arrepioproducoes.com.br/noticias/?n=97NWY6b3ij.
Dark Rádio: https://www.darkradio.com.br/pagina/1269662/os-melhores-de-2019/.
Adquira no formato físico por apenas 10,00 (+ frete) entrando em contato pelo e-mail pandadrums@hotmail.com ou no Facebook em www.facebook.com/quilombometal. Contato para assessoria de imprensa: www.sanguefrioproducoes.com/contato. Sites relacionados: http://www.facebook.com/quilombometal; http://www.twitter.com/quilombodeath e http://www.sanguefrioproducoes.com/artistas/QUILOMBO/72. Fonte: Sangue Frio Produções.

Paulo Jr. do Sepultura fala sobre a possibilidade de uma reunião com Max
01/02/2020

Em uma nova entrevista aos Scars And Guitars, o baixista do SEPULTURA, Paulo Xisto Pinto Jr., diz que uma reunião com o ex-vocalista Max Cavalera teria que acontecer "naturalmente". Quando perguntado se ele teve algum contato com Max nos últimos 10 anos, Paulo respondeu: "De modo nenhum. Zero. [Risos] Nós apenas nos separamos. Cada um de nós seguiu seu próprio caminho."
Dirigindo-se à possibilidade de uma reunião com Max, Paulo disse: "Não sei o futuro, mas agora - não gosto de forçar a situação que não existe mais. Se um dia chegar a um acordo, terá que ser naturalmente. Até agora, isso não aconteceu. Mas eu realmente não me importo e penso muito sobre isso. Isso foi há 20 anos. E eu apenas continuo. Você não pode fazer todo mundo feliz neste mundo. A melhor coisa que você pode fazer é aprender com seus erros, continuar andando e tentar fazer melhor no futuro."
Paulo elogiou Derrick Green, substituto de Max, que lidera o Sepultura há mais de 20 anos, começando com o álbum "Against" de 1998. "Não foi fácil substituir - eu nunca digo 'substituir', mas encher os sapatos de outra pessoa depois do que alcançamos no tempo", disse o baixista. "E eu sabia que apenas o tempo faria as pessoas pensarem de forma diferente. E Derrick está conosco há 22 anos, acredito, agora, e é um longo caminho. Acho que ele cresceu e realmente encheu esses sapatos de uma maneira muito boa, e não acho que ele precise provar nada a mais ninguém. E o novo disco ['Quadra'] estabelece isso. É um grande passo, não apenas para ele, mas penso para todos nós."
Entrevista completa aqui: https://player.whooshkaa.com/episode?id=567509.

Stone Temple Pilots: ouça "Perdida", faixa-título do próximo álbum
01/02/2020

O Stone Temple Pilots lançou "Perdida", faixa que dá nome ao seu próximo disco, que será lançado dia 07 de fevereito pela gravadora Rhino. Confira: https://www.youtube.com/watch?v=uPCMjYWNh68.
O tracklist de "Perdida" conta com as seguintes músicas: "Fare Thee Well"; "Three Wishes"; "Perdida"; "I Didn't Know The Time"; "Years"; "She's My Queen"; "Miles Away"; "You Found Yourself While Losing Your Heart"; "I Once Sat At Your Table" e "Sunburst".

Hall of Fame: baixista do Smashing Pumpkins e fãs comentam sobre a classe de 2020
01/02/2020

O baixista do SMASHING PUMPKINS desde 2015, Jack Bates, postou em rede social sobre o Rock'n Roll Hall of Fame não ter eleito o SOUNDGARDEN e outros grupos para a classe selecionada de 2020. Lembrando que as bandas e artistas que foram incluídos, são: NINE INCH NAILS, DEPECHE MODE, DOOBIE BROTHERS, Whitney Houston, THE NOTORIOUS BIG e T. REX.
Pela votação popular, entre outros grupos, SOUNDGARDEN foi indicado, mas os jurados do Hall of Fame novamente não deram o devido crédito. MOTORHEAD, IRON MAIDEN, JUDAS PRIEST, STONE TEMPLE PILOTS, ALICE IN CHAINS, RAGE AGAINST THE MACHINE e SMASHING PUMPKINS, são algumas notáveis bandas que ainda não foram eleitas para o Rock'n Roll Hall of Fame.
Jack Bates comentou: "É bom ver o NINE INCH NAILS entrando para o Rock'n Roll Hall of Fame".
Um fã complementou: "Já era hora do SMASHING PUMPKINS ser nomeado".
Jack Bates respondeu: "Concordo. Eu também sinto o mesmo sobre muitas outras bandas, mais notavelmente sobre o JOY DIVISION e NEW ORDER" (só lembrando que o pai de Jack Bates foi o baixista desses 02 grupos).
Outro fã entrou na conversa: "Concordo e muito ruim também sobre o SOUNDGARDEN e JUDAS PRIEST".
Jack Bates escreveu de volta: "Sim, eu queria que o SOUNDGARDEN entrasse também... Infelizmente, eles podem se juntar à lista cada vez maior de bandas que deveriam estar lá e que não estão".
Outro fãs postaram na página Reddit do SOUNDGARDEN: "Isso realmente não significa nada para mim. A única coisa que importa para mim é o que eles significaram para mim, se você entende o que quero dizer... E ninguém pode tirar isso de mim".
"Realmente surpreso que DAVE MATTHEWS BAND não tenha conseguido, considerando que eles tiveram mais de 01 milhão de votos em sua pesquisa pública on-line e ficaram em 1º lugar. Feliz pelo NINE INCH NAILS que definitivamente merece".
"Eu não sou o maior fã do NINE INCH NAILS, mas com certeza é uma banda talentosa e merecedora da indução".
"Não faz sentido que DAVE MATTHEWS BAND tenha alcançado o 1º lugar no ranking popular e não tenha sido escolhido pelos jurados para entrar no Hall of Fame, sendo que até o ano passado, os vencedores pelo voto popular também eram eleitos pelo Hall of Fame. Eu só comecei a ganhar mais respeito pelo Hall of Fame nesta última década, quando eles começaram tardiamente a eleger bandas como o RUSH, DEEP PURPLE, CHEAP TRICK e etc, e logo no 1º ano de elegibilidade já terem incluído o NIRVANA, PEARL JAM e com 01 ano de atraso o RADIOHEAD. Com o desaprendizado deste ano, parece que eles voltaram novamente aos seus velhos hábitos..."
"Para ser sincero, pensei que o SOUNDGARDEN não entraria neste ano. As relações entre a banda e a família Cornell estão muito ruins no momento e eu não acho que alguém se sentiria bem aparecendo em circunstâncias negativas. Deixe-os entrar quando todos resolverem as suas diferenças".
"Também aposto que o SOUNDGARDEN será eleito ao lado do ALICE IN CHAINS em algum momento no tempo... O Rock'n Roll Hall of Fame tem experiência quando se trata de emparelhar bandas, então, haverá um tema 'grunge' num futuro próximo".

Candlemass lança nova música e anuncia data de lançamento de EP
01/02/2020

A banda sueca Candlemass lançou nesta sexta-feira (31) o vídeo da música "The Pendulum", que dá nome ao EP que será lançado no próximo dia 27 de março. O lyric video (vídeo com a letra da música) pode ser conferido na conta oficial da Napalm Records no Youtube.
Confira: https://www.youtube.com/watch?v=OUp4tSTPU1I.
O tracklist do EP é composto pelas seguintes faixas: "The Pendulum"; "Snakes Of Goliath"; "Sub Zero"; "Aftershock"; "Porcelain Skull" e "The Cold Room".

Saucerful of Secrets: Nick Mason lançará ao vivo só com antigas do Pink Floyd
01/02/2020

O Nick Mason's Saucerful of Secrets, projeto liderado pelo baterista do Pink Floyd, Nick Mason, vai lançar um novo álbum ao vivo em 17 de abril. O trabalho, intitulado "Live at the Roundhouse", chega a público em CD duplo, DVD, LP duplo e Blu-Ray por meio da gravadora Sony.
O material, composto por 22 músicas, registra dois shows feitos pelo Saucerful of Secrets no Roundhouse, uma casa de shows em Camden Town, Londres, Inglaterra, em maio de 2019. Foi neste local, inclusive, que o Pink Floyd fez uma apresentação em 1966 que é lembrada até hoje. Confira um trailer do novo álbum e a performance de "Fearless": https://www.youtube.com/watch?v=9aKpk_bqJ9A e https://www.youtube.com/watch?v=YZXKgl8turY.

O Saucerful of Secrets é notável por tocar apenas músicas dos primeiros álbuns do Pink Floyd, contemplando faixas gravadas entre "The Piper at the Gates of Dawn" (1967) e "Obscured by Clouds" (1972). Os discos em questão não fizeram o mesmo sucesso de trabalhos seguintes, a partir de "The Dark Side of the Moon" (1973), mas são cultuados pelos fãs da banda.
Em seu projeto, Nick Mason é acompanhado por Gary Kemp (Spandau Ballet) e Lee Harris nas guitarras, Guy Pratt (músico de turnê do Pink Floyd) no baixo e Dom Beken nos teclados.
Veja o tracklist de "Live at the Roundhouse": 1. Beginnings; 2. Interstellar Overdrive; 3. Astronomy Domine; 4. Lucifer Sam; 5. Fearless; 6. Obscured by Clouds; 7. 'When You're In; 8. Remember a Day; 9. Arnold Layne; 10. Vegetable Man; 11. If; 12. Atom Heart Mother; 13. The Nile Song; 14. Green Is the Colour; 15. Let There Be More Light; 16. Childhood's End; 17. Set the Controls for the Heart of the Sun; 18. See Emily Play; 19. Bike; 20. One of These Days; 21. A Saucerful of Secrets e 22. Point Me at the Sky.

Paulo Baron lança versão em inglês do sucesso "Rocking All My Dreams" seu livro de memórias
01/02/2020

Paulo Baron se tornou uma celebridade mundial do rock e metal, percorrendo o caminho do show business com seu trabalho e dedicação ao cenário musical. Fundador da Top Link Music, empresa de gerenciamento artístico e shows ao vivo formada há 30 anos na Inglaterra, conquistou fama, estabilidade e sucesso ao transformar seu sonho de infância em uma das maiores empresas do setor na América Latina.
As aventuras e realizações deste homem nascido no México e baseado no Brasil ganhou um registro precioso, o livro "Rocking All My Dreams", lançado em maio de 2019. Esta compilação de fatos envolvendo o mundo do rock, celebridades e bastidores está à venda agora também em uma versão em inglês, traduzida por André Bastos, disponível na Amazon, a maior empresa do mundo, que também é especializada na venda de livros, em uma versão para Kindle que custa cerca de US$6. O livro já é um grande sucesso no Brasil e agora as histórias podem ser divididas com todo o globo, sem barreiras por conta da língua. Já disponível: www.amazon.com/dp/B082L3518P
Durante tantos anos de carreira, Paulo Baron, quando questionado sobre histórias dos bastidores, sempre dizia que contaria tudo em detalhes em seu livro de memórias. É por isso que "Rocking All My Dreams" reúne em suas páginas uma lição sobre foco, força, esperança e comprometimento, e o resultado disso tudo ainda proporcionará ao leitor uma viagem com seus próprios sentimentos.
"Quando decidi escrever este livro, foi como abrir um baú cheio de lembranças e histórias porque lembrei da quantidade de e-mails e pessoas que vieram até mim e me disseram: 'Você se lembra que me deu a primeira oportunidade de fotografar, trabalhar no show business, ou subir em um grande palco? E hoje sou um artista famoso!’. Eu olho para o meu presente e ainda me sinto enérgico e imaginativo, mas quando olho para trás, vejo que 30 anos se passaram e essa é uma bagagem muito importante de registrar", diz Paulo Baron.
Ao longo dos anos, muitas pessoas se interessaram em saber como é ser produtor de shows internacionais: como são os bastidores, como são todos os dias, como é crescer, cair, subir e se destacar. O conhecimento não é apenas para um - ele precisa ser compartilhado e, neste livro, "Rocking All My Dreams", isso é perfeitamente transmitido.
Shows nacionais e internacionais com bandas como Scorpions, Megadeth, Motorhead, Twisted Sisters, Creedence, Angra, Grave Digger e centenas de outros figurões estão nas passagens do livro, com destaque ainda para as duas edições do festival Live ‘N’ Louder, quando o mexicano mais brasileiro que o leitor terá oportunidade de conhecer irá explicar um pouco do seu trabalho e expor sua visão por dentro dos palcos e do negócio da música. Emoção não faltará nesta leitura!

Phil Anselmo: banda atual do vocalista toca música que o Pantera nunca tocou ao vivo
01/02/2020

Na noite da última quinta-feira (30), a banda Philip H Anselmo & The Illegals (que como você deve ter imaginado, é capitaneada pelo ex-vocalista do Pantera) se apresentou em Osaka, no Japão.
Uma das músicas executadas no show foi "We'll Grind that Axe For A Long Time", que foi lançada originalmente em 2000, no último disco de estúdio do Pantera, intitulado "Reinventing The Steel". A música nunca havia sido tocada pelo Pantera ao vivo. O vídeo foi postado nas redes sociais da banda. Confira: https://www.instagram.com/tv/B78xyv0hKYe/?utm_source=ig_embed.

Katatonia: confira "Lacquer", música do próximo álbum da banda
01/02/2020

Os suecos do Katatonia lançaram na última quinta-feira (30) a música "Lacquer", faixa integrante do próximo álbum do grupo, intitulado "City Burials", que será lançado no dia 24 de abril. Confira: https://www.youtube.com/watch?v=zGvZhRFBQ_I.
"City Burials" contará com o seguinte tracklist: "Heart Set To Divide"; "Behind The Blood"; "Lacquer"; "Rein"; "The Winter Of Our Passing"; "Vanishers"; "City Glaciers"; "Flicker"; "Lachesis"; "Neon Epitaph" e "Untrodden".

Bad Wolves: membros do Cranberries criticam versão de "Zombie"
01/02/2020

A banda Bad Wolves ficou conhecida por ter gravado um cover de "Zombie", maior sucesso da banda irlandesa The Cranberries gravado em 1994. Pois bem, a homenagem agradou muita gente, menos o baterista Fergal Lawler e o guitarrista Noel Hogan, membros remanescentes do grupo Cranberries. O baterista disse que realmente não gostou da versão. Já o guitarrista afirmou que a versão foi gravada "um pouco cedo demais. Para o meu gosto, pelo menos". Para quem não se recorda, o Bad Wolves lançou a sua regravação pouco tempo após a morte de Dolores O'Riordan, vocalista do Cranberries.

Uncured lança cover de clássico do Sepultura
01/02/2020

Enquanto se prepara para sua primeira turnê pela América do Sul que passará por cinco capitais brasileiras com a banda italiana LACUNA COIL, a banda norte-americana UNCURED vêm lançando uma série de singles que farão parte de seu próximo EP intitulado "unCOVERed Volume I", dentre estes, covers do SLAYER ("Disciple"), PANTERA ("The Great Southern Trendkill"), BEASTIE BOYS ("Sabotage") e AMERICA ("Ventura Highway"). Confira: https://www.youtube.com/watch?v=LhcuXD5SqfY.

Em uma declaração publicada pelas mídias sociais do Street Team que apoia a banda, o Vocalista/Guitarrista REX COX explica "Nós queríamos gravar uma música a qual pudéssemos tocar em todas as noites em nossa turnê Sul-Americana com o LACUNA COIL, e qual música seria melhor do que 'Roots Bloody Roots'?!Nós acreditamos que seria uma forma legal de prestarmos uma homenagem aos Metalheads do Brasil"
E acrescenta: "Como iremos tocar esta música ao vivo em nossa turnê, nós queremos capturar a energia crua da versão original do SEPULTURA, e adicionar elementos que contém nossa assinatura." Finalizando, REX agradece e manda um recado aos fãs: "Obrigado a todos que estão escutando à música!!! Visitem o nosso website oficial para conferir as datas de nossa turnê e venham para o show mais próximo de vocês!!"
Site Oficial do UNCURED: https://www.uncuredband.com/.
Datas dos Shows no Brasil, Argentina e Chile:
11/02/20 Porto Alegre - Opinião
12/02/20 Curitiba - Tork 'n' Roll
14/02/20 Brasília - Toinha
15/02/20 São Paulo - Carioca Club
16/02/20 Rio de Janeiro - Circo Voador
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Testament: lançado lyric video oficial de nova música
01/02/2020

O Testament havia divulgado nesta sexta-feira (31) sua mais nova música, intitulada "Night Of The Witch", faixa do próximo disco da banda, "Titans of Creation", que será lançado em 03 de abril. Na manhã do mesmo dia, a gravadora Nuclear Blast divulgou o lyric video (vídeo com a letra da música) oficial da música. O disco foi gravado com Juan Urteaga e mixado pelo veterano Andy Sneap. A arte da capa foi criada por Eliran Kantor (Sigh, Master, Sodom). Confira: https://www.youtube.com/watch?v=cF2hIrXq2ss.

Tim Ripper adoraria gravar clássico do Queen ao lado de Rob Halford
01/02/2020

O vocalista Tim "Ripper" Owens, conhecido pela sua rápida passagem pelo Judas Priest, recentemente falou para o podcast "Ouch, You're On My Hair". Por mais incrível que isso possa parecer, um dos assuntos abordados na conversa foi, pasmem, o Judas Priest. Para ser mais preciso, Rob Halford.
Em certo ponto do bate-papo, Owens foi questionado se há planos dele trabalhar com Halford em algum projeto futuro: "Nós nunca conversamos sobre isso, o que seria incrível. Rob e eu somos amigos, e é ótimo ... eu adoraria fazer algo com Rob, e sempre pensei nisso , e acho que os fãs adorariam, mesmo se fizermos uma música ou duas".
O vocalista continuou e afirmou qual música gostaria de gravar ao lado do Metal God: "Alguém riu quando eu disse isso, mas nos últimos 15 anos, eu sempre disse, cara, eu adoraria fazer Under Pressure (nota: música do Queen co-escrita por David Bowie)... E é engraçado, porque a música traz dois dos meus cantores favoritos, Freddie Mercury e especialmente David Bowie - eu amo David Bowie - e para Rob e eu fazermos isso, eu acho que seria uma coisa incrível", finaliza Tim "Ripper".

Incubus: ouça "Our Love", nova música da banda lançada como single
01/02/2020

O Incubus divulgou, nesta sexta-feira (31), uma nova música. A faixa, intitulada "Our Love", chega a público como single digital. Ouça "Our Love" a seguir: https://www.youtube.com/watch?v=ZFHkdTeLics.
A música deve integrar o próximo álbum da banda, que ainda não teve detalhes divulgados, mas está em produção. Em 2019, os integrantes do Incubus revelaram que estavam gravando um novo disco, para suceder "8" (2017). Atualmente, o Incubus está rodando os Estados Unidos com uma turnê em comemoração aos 20 anos do álbum "Make Yourself", terceiro da banda. Foi o trabalho que expôs o grupo, de fato, ao estrelato.

Josh Klinghoffer, ex-Red Hot Chilli Peppers disse que começou a tocar ouvindo Nirvana e Pearl Jam
01/02/2020

O recém ex-guitarrista do RED HOT CHILI PEPPERS, Josh Klinghoffer, confirmou em uma nova entrevista ao site Ultimate Guitar que ele não ficou chateado com os seus ex-colegas de banda pela sua demissão, mas mudando de assunto, disse que estava "cansado" de tocar bateria quando era mais jovem - pois queria ser guitarrista para tocar como os seus heróis do NIRVANA e PEARL JAM. Segue somente um trecho desta entrevista:
O que fez você querer pegar uma guitarra pela 1ª vez e quais foram algumas das primeiras músicas que você aprendeu a tocar?
Josh Klinghoffer: Eu estava cansado em ficar arrastando a minha bateria para os locais de shows, sabe? Comecei a tocar violão no acampamento de verão em volta da fogueira e achei que tocar um instrumento mais tonal era mais fácil de transmitir emoção. As primeiras músicas? Não me lembro, mas tenho certeza que eram de bandas como o NIRVANA, SEX PISTOLS e PEARL JAM.

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  Fonte: www.rockonline.com, www.rockbrigade.com.br , www.brasilmusicpress.comwww.msmetalpress.com 
www.metalmedia.com.br, www.roadiecrew.com.br  e www.whiplash.net 
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