Overdose Nuclear: Confirmados na quarta edição do Roadie Crew Online Festival
30/06/2020

A banda OVERDOSE NUCLEAR, de Ubatuba/SP, participará da quarta edição do Roadie Crew Online Festival, realizado pela revista Roadie Crew com a produtora Som Do Darma. O já tradicional evento online mensal continua o seu trabalho de divulgação das bandas nacionais fortalecendo a cena do Heavy Metal, sempre com transmissão "Streaming-Live" exclusiva pelo canal oficial da Roadie Crew no Youtube - www.youtube.com/roadiecrewmagtv.
A quarta edição do evento vai ao ar na sexta-feira, dia 10 de julho, a partir das 19h:30, e contará ainda com as seguintes atrações: Sepultura, Mystifier, Wizards, Paradise In Flames, Bywar, Delinquentes, Maestrick, Attractha, Vulture, Marenna, WolfPire, Spiritual Hate, Endrah, além de dois especiais com Ignispace e Coven Japan tocando Queensrÿche e o Warshipper e Hammathaz tocando Deicide. O vocalista Julio Candinho comenta: “Ficamos muito gratos pelo convite da Roadie Crew e da Som Do Darma para participar desta grandiosa iniciativa em prol do Metal nacional. Os tempos são sombrios e são ações como esta que fortalecem nosso cenário, movimentando as bandas e os fãs de som pesado!”. Para mais informações, acesse: https://www.facebook.com/events/633649614168790/.
Além do festival online, Julio Candinho (vocal), Marcus Goulart (guitarra), Gustavo Albado (baixo) e Samuel Marques (bateria) estão divulgando um projeto de crowdfunding para colocar em prática a produção de um vídeo clipe para a faixa “R’itual (Moshpit)”, através da plataforma Kickante. Dentre as recompensas estão itens como a versão em CD físico do debut “Overdose Nuclear”, a versão digital do álbum e camisetas. Apoie o projeto: https://www.kickante.com.br/campanhas/videoclipe-ritual-moshpit.
Assista ao video clipe de “Kriatura”: https://www.youtube.com/watch?v=YlDI0PClVkc.
Ouça “Overdose Nuclear” no Spotify: https://open.spotify.com/album/1vxMOvyZ5sGC891b9yzsID?si.
Contatos: Site oficial: www.overdosenuclear.com.br; Facebook: www.facebook.com/OverdoseNuclear; Instagram: www.instagram.com/overdosenuclear e Assessoria de Imprensa: www.wargodspress.com.br.

Furit: Músico, que também é médico, fala como é estar na linha de frente contra o coronavírus
30/06/2020

Não são poucas as bandas que tiveram seus planos interrompidos pela pandemia da COVID-19. O FURIT, de Teresina/PI, que acabou de lançar seu segundo álbum, intitulado “Black Mirror”, sente na pele a paralisação causada pelo novo coronavírus. Entretanto, seu baixista e vocalista, Tharik Santos, está na linha de frente na luta contra o vírus, já que atua como médico na cidade natal da banda: “Ter uma profissão na área da saúde e fazer parte de uma banda de Metal faz a gente ver o problema de duas perspectivas diferentes. Afasta-nos das falácias dos negacionistas e ao mesmo tempo nos aproxima do que está passando na cabeça dos leigos no âmbito da saúde. Sinto-me útil inclusive para dar orientações úteis a vários colegas e amigos do Metal em relação à pandemia. O atual cenário mundial de isolamento social e medo de uma doença nova está adoecendo muitas mentes. É um momento de busca por equilíbrio também”.
Assista o video clipe de “Eternal Suffering”: https://www.youtube.com/watch?v=J1K6ik4B43k.
Confira o álbum “Black Mirror” no Spotify: https://open.spotify.com/album/52sDnzx47H5s7dyIKFhRcP.
Embora as atividades do FURIT mantenham-se atreladas à divulgação virtual, Tharik, ao lado de Max Melo (guitarra/backing vocal), Ulisses Melo (guitarra) e Lucas Nannini (bateria) contam que “A intenção agora é fortalecer a divulgação do novo álbum para quando as atividades voltarem ao normal. Creio que tanto banda como público estarão com sede insaciável por Metal. Essa pandemia causará grandes impactos na vida, impactos semelhantes a de uma guerra mundial, fomentando questionamentos filosóficos que podem gerar temas até para um novo álbum inteiro”. “Black Mirror”, inspirado na série da Netflix, foi lançado quando o Brasil encerrava seu primeiro mês de isolamento/quarentena no Brasil, entretanto, não impediu que surgissem oportunidades de divulgação até mesmo fora do Brasil, como a entrevista concedida ao programa de rádio estadunidense Joker's Electric Circus Radio Show, da rádio Metal Messiah Radio, onde Tharik falou sobre o lançamento de “Black Mirror”.
Ouça a entrevista aqui (em inglês): https://www.youtube.com/watch?v=sY_d8KgJXO4.
Contatos: Facebook: https://www.facebook.com/furitmetal; Instagram: https://www.instagram.com/furitmetal e Youtube: https://bit.ly/FuritYoutube. Assessoria de Imprensa: www.wargodspress.com.br.

Slipknot: Corey Taylor responde anúncio que procura cover dele para banda tributo
30/06/2020 - Por Igor Miranda

O vocalista Corey Taylor, do Slipknot, respondeu a um anúncio na internet onde músicos de um tributo à banda de Taylor buscam por um cantor que se apresente como um cover dele. Uma banda que faz tributo ao Slipknot, de Nova Jersey, Estados Unidos, publicou um anúncio na internet em busca de um novo vocalista que seja como um cover de Corey Taylor. O que os músicos desse grupo não esperavam era que o próprio Taylor respondesse ao "classificado online".
A publicação da banda, chamada Of The (Sic), foi feita em um site chamado Craigslist, uma rede virtual de classificados bastante usada no exterior. No anúncio, eles especificam que são um tributo ao Slipknot já estabelecido no cenário local e que estão em busca de "um Corey Taylor preciso e dedicado".
"Precisamos de alguém com a mesma ou quase a mesma forma física de Corey Taylor, com 5'8" (aproximadamente 1,72m) de altura e mesmo alcance vocal. Experiência de palco é imprescindível. Que seja capaz de conduzir uma plateia", diz o texto. A banda oferece o tradicional macacão usado pelos músicos originais, bem como a máscara.
Corey Taylor soube do anúncio e divulgou o link no Twitter, com a mensagem: "Se vocês estiverem interessados, eu também tenho 75 quilos". Internautas foram à loucura com a publicação, que obteve mais de 2,4 mil curtidas na rede social. Brincadeiras à parte, a divulgação feita por Corey fez com que muitos internautas, inclusive da região de Nova Jersey, ficassem sabendo do anúncio. Quem sabe agora o Of The (Sic) não encontra o seu próprio Corey Taylor?

Alice in Chains: Jerry Cantrell garante que seguem na ativa
30/06/2020 - Por Wes Borges

O guitarrista Jerry Cantrell, do ALICE IN CHAINS, diz que considera sua banda como "ainda ativa", de acordo com declarações feitas para a nova série Gibson’s Icons, divulgada na Alternative Nation. A banda concluiu a turnê do seu mais recente disco, "A Rainier Fog" ano passado, e Jerry está planejando um novo álbum solo, mas, segundo a publicação, a banda deve mesmo continuar.
Em trecho transcrito do trailer divulgado da série, ele diz: "A música é algo que sempre esteve em nossa casa, desde a mais tenra idade. Nessa época, eu curtia muito rock, sabe... AC/DC, Kiss, todas as bandas de metal inglesas. E eu cresci com bandas que escreviam bons riffs, sabe? Então, eu só queria tocar guitarra, escrever músicas. E eu tenho orgulho de ter surgido nessa comunidade, assim como tantos dos meus amigos, 33 anos depois, e ainda estamos na ativa. O coração da banda está intacto e as razões e o significado do por que nós todos fazemos isso e de onde viemos e o que isso significa... não está perdido em nenhum de nós!"

Mike Portnoy: baterista critica quem cria confusão por ter que usar máscara
30/06/2020 - Por Mateus Ribeiro

O mundo está passando por um momento terrível, por conta da pandemia do coronavírus. Mesmo com toda a informação que o ser humano tem acesso, existe quem não quer seguir as recomendações da Organização Mundial de Saúde, entre elas, a utilização de máscaras. É o caso de uma cidadã que virou assunto no Twitter, após armar um barraco por ser orientada a vestir a máscara enquanto fazia compras em uma loja da rede Trader´s Joe, localizada no estado da Califórnia (EUA).
Enquanto estava na loja, a moça gritou com clientes e uma funcionária do local, protagonizando um verdadeiro show de horrores, que seria cômico, se não fosse irresponsável.
O baterista Mike Portnoy (SONS OF APOLLO, BPMD), que visivelmente não entendeu o comportamento da mulher, foi até o Twitter para criticar quem desce do salto por não querer vestir a máscara (e proteger não só a sua vida, mas vidas alheias).
"O que diabos há de errado com algumas pessoas? Tudo porque ela deveria usar uma máscara em uma loja para proteger outras pessoas... o quão mais infantil, irresponsável e egoísta podem ser as pessoas? Eles ficam agressivos porque precisam usar cinto de segurança no carro também???...", escreveu o músico.
Apesar de estar falando o óbvio, Portnoy continuou a demonstrar sua revolta em outra postagem, feita para responder um seguidor, que disse não acreditar na eficácia das máscaras: "Isso não é sobre VOCÊ, é sobre OUTROS!! Como pessoas como você podem ser tão egoístas? É para que você não espalhe SEUS germes potencialmente infectados em outras pessoas que possam ser vulneráveis e em risco!!! Como isso não é tão óbvio? E isso não é sobre 'lados' ou política!"
Outro músico que se revoltou com o show de horrores protagonizado em nome da "liberdade" foi o guitarrista Alex Skolnick, do TESTAMENT. FONTE: Blabbermouth.

Metallica: assista show completo realizado em 1999, na Colômbia
30/06/2020 - Por Mateus Ribeiro

O METALLICA disponibilizou em seu canal oficial do Youtube o vídeo completo do show realizado dia 2 de maio de 1999, no Parque Simón Bolívar, em Bogotá, na Colômbia. Confira o show no link: https://www.youtube.com/watch?v=L7ytn5a4b1g.
SETLIST: "Breadfan"; "Master of Puppets"; "Of Wolf and Man"; "The Thing That Should Not Be"; "Fuel"; "The Memory Remains"; "Bleeding Me"; "The Four Horsemen"; "For Whom the Bell Tolls"; "King Nothing"; "Wherever I May Roam"; "One"; "Fight Fire With Fire"; "Nothing Else Matters"; "Sad But True"; "Creeping Death"; "Die, Die My Darling"; "Enter Sandman" e "Battery".

Ozzy e Sharon: saiba quanto é a fortuna acumulada pelo casal ao longo dos anos
30/06/2020 - Por Igor Miranda, Fonte: Sunday Times

O casal Ozzy Osbourne e Sharon Osbourne formam uma parceria de sucesso em termos comerciais. A carreira do vocalista é controlada por sua esposa e empresária, que tem voto em tudo - desde a escolha dos integrantes da banda que o acompanha até estratégias para promover álbuns e turnês.
Um levantamento divulgado pelo jornal Sunday Times, que mostra os rockstars mais ricos do Reino Unido em 2020 (considerando dados de 2019), mostra que Ozzy e Sharon Osbourne acumulam um patrimônio de 150 milhões de libras. O valor corresponde a, aproximadamente, US$ 183 milhões ou R$ 1 bilhão, em transação direta e na cotação atual.
A renda deles não apresentou alterações no período analisado, entre 2018 e 2019. Embora não tenha perdas registradas, o casal também deixou de faturar com os recentes problemas de saúde de Ozzy Osbourne, que está afastado dos palcos há mais de um ano devido a um caso grave de pneumonia e uma queda que demandou cirurgia na coluna.
Na lista dos rockstars britânicos mais ricos feita pelo Sunday Times, Ozzy e Sharon Osbourne ocupam a 14ª colocação. São os nomes de maior patrimônio do heavy metal no Reino Unido, mas estão atrás de artistas de outros gêneros do rock, como Paul McCartney, Mick Jagger, Brian May e Roger Waters.
Veja, abaixo, a lista com os 23 rockstars britânicos mais ricos de 2020, segundo o Sunday Times:
1. Paul McCartney - £ 800 milhões, tendo aumentado £ 50 milhões
2. Elton John - £ 360 milhões, tendo aumentado £ 40 milhões
3. Mick Jagger - £ 285 milhões, tendo aumentado £ 10 milhões
4. Olivia e Dhani Harrison - £ 270 milhões, tendo aumentado £ 20 milhões
4. Keith Richards - £ 270 milhões, tendo aumentado £ 10 milhões
6. Ringo Starr - £ 260 milhões, tendo aumentado £ 20 milhões
7. Rod Stewart - £ 200 milhões, tendo aumentado £ 10 milhões
7. Sting - £ 200 milhões, sem alterações
9. Brian May - £ 190 milhões, tendo aumentado £ 30 milhões
9. Roger Waters - £ 190 milhões, sem alterações
11. Eric Clapton - £ 175 milhões, sem alterações
12. Roger Taylor - £ 170 milhões, tendo aumentado £ 15 milhões
13. Charlie Watts - £ 165 milhões, tendo aumentado £ 10 milhões
14. Ozzy e Sharon Osbourne - £ 150 milhões, sem alterações
15. Phil Collins - £ 140 milhões, tendo aumentado £ 10 milhões
15. John Deacon - £ 140 milhões, tendo aumentado £ 10 milhões
17. Jimmy Page - £ 127 milhões, tendo aumentado £ 2 milhões
18. David Gilmour - £ 116 milhões, sem alterações
19. Nick Mason - £ 110 milhões, tendo aumentado £ 5 milhões
20. Robert Plant - £ 102 milhões, tendo reduzido £ 3 milhões
21. Ronnie Wood - £ 95 milhões, tendo aumentado £ 10 milhões
22. Pete Townshend - £ 84 milhões, tendo aumentado £ 1 milhão
23. Mark Knopfler - £ 76 milhões, tendo aumentado £ 1 milhão

Mark Morton do Lamb Of God comemora um ano e meio de sobriedade
30/06/2020 - Por Mateus Ribeiro

O guitarrista Mark Morton, da banda norte-americana LAMB OF GOD, fez uma postagem no último sábado (27 de junho) em see perfil no Twitter, para celebrar os 18 meses de sobriedade. O músico de 47 anos aproveitou a oportunidade para incentivar quem passa por problemas com vícios a procurar ajuda.
"A partir de hoje, eu estou 100% livre de todas as drogas e álcool há um ano e meio ... Um dia de cada vez. Se você está lendo isso e o vício está arruinando sua vida, saiba que a recuperação é possível para você. Encontre alguém em recuperação e peça ajuda. A vida é realmente incrível." O LAMB OF GOD lançou o seu oitavo álbum de estúdio, que leva o nome da banda, no dia 19 de junho de 2020. FONTE: Blabbermouth.

Rock in Rio: curso sobre gestão de eventos e negócios em festivais é aberto
30/06/2020 - Por Igor Miranda
 
A organização do Rock in Rio e a plataforma de cursos online Curseria lançaram, nesta segunda-feira (29), o curso "How to Rock in Rio - Gestão de Eventos e Negócios" - https://rockinrio.curseria.com/how-to-rock-in-rio/pv. A proposta é que o aluno possa aprimorar seu conhecimento e sua vida profissional com os grandes executivos responsáveis pela realização das edições do festival no Brasil e no exterior. O valor é de R$ 633,72 à vista ou 12 parcelas de R$ 61,74.
Nesta terça (30), às 21h, o CEO do Rock in Rio, Luis Justo, fará uma live abordando um tópico complementar ao conteúdo do curso. No Instagram da Curseria, o empresário discutirá e responderá perguntas enviadas pelo público sobre os novos desafios na gestão de eventos e negócios em um cenário modificado pela pandemia.
A estrutura do curso contará com uma aula inaugural e três módulos com conteúdos captados durante todos os dias de festival e com a participação dos profissionais do Rock in Rio. De acordo com material de divulgação, o curso vai além de apresentar técnicas de gestão de eventos, sendo destinado para qualquer pessoa e profissional que busque entender a excelência técnica e de gestão na entrega de experiências inesquecíveis. Os módulos são divididos em Gestão de Eventos, Gestão de Negócios e Gestão de uma Plataforma de Experiências, com o total de 10 aulas.
O curso foi gravado durante as duas semanas da última edição do Rock in Rio, no Brasil, e em duas fases: durante o evento, na Cidade do Rock, e pós-festival. As aulas apresentam os executivos da marca analisando os cases de 2019, as expectativas e realidades, teoria e prática durante todo o evento. O aluno terá a visão dos professores sobre os resultados que deram certo e errado, os aprendizados e desafios que tiveram em todos os âmbitos do evento. A diferença entre teoria e prática de gestão de eventos também será mostrada.
Além da troca de experiências com os executivos da marca, o aluno também terá acesso no módulo de gestão, às propostas inovadoras oferecidas pela plataforma de experiência e as diferenças entre gestão e liderança. A partir dessas perspectivas, os conteúdos abordados contarão sobre as técnicas de integração de times e humanização das relações profissionais com a equipe do Rock in Rio, a cultura de liderança horizontal com times de alta performance, que são desenvolvidos em cinco níveis e subníveis, e as dez práticas de alto desempenho do festival.
A cada curso "Gestão de Eventos e Negócios" vendido, outro será doado. A estimativa é que na primeira fase sejam disponibilizados no mínimo mil cursos para ONGS que atendem a profissionais e estudantes em busca de se aprimorar ou entrar no mercado de trabalho. A parceria será com o Instituto Criar, Arteiros, associação Pipa e Fundação Fenômenos. O curso também será oferecido aos artistas que estiveram no Espaço Favela.

Dee Snider: a primeira coisa que ele comprou quando percebeu que estava rico
30/06/2020 - Por Bruce William

Durante entrevista com a Fox 17 Rock & Review, Dee Snider contou o que faz para se manter em boa forma aos 65 anos de idade. "Acreditem ou não, levo uma vida saudável, nunca bebi ou usei drogas, apesar de minha voz ter sido vendida como a de um fumante e bebedor de uísque por ser rouca, mas ela é assim por eu ter gritado a plenos pulmões durante toda a minha vida. E a primeira coisa que comprei quando percebi que estava rico foi uma academia, pois era o que eu fazia naquela época, trabalhava e treinava. Então eu sempre tive esta atitude 'anti-rock star' no quesito estilo de vida, mas isto acabou me beneficiando a longo prazo. Eu olhava meus contemporâneos e eles viviam correndo, enquanto eu dizia 'Gente, vocês sabem que a vida é uma maratona, certo? Não estou correndo para chegar aos 27 mas sim para chegar aos 87". FONTE: Blabbermouth.

Detonautas Roque Clube faz live pelo mês do Rock e lança clipe para Fica Bem
30/06/2020

Para comemorar o mês do Rock, o Detonautas Roque Clube faz live neste domingo, dia 5 de julho, às 18h, diretamente do estúdio Mobília Space, pelo seu canal do YouTube - (https://www.youtube.com/detonautas). Na ocasião, a banda de Tico Santa Cruz (vocal), Renato Rocha (guitarra), Fábio Brasil (bateria), DJ Cleston (percussão e programações), Phil (guitarra) e André Macca (baixo) lança o clipe do single Fica Bem.
Composta e produzida inteiramente durante a quarentena, o clipe de Fica Bem ganhou a participação mais que especial de pessoas que estão trabalhando durante a quarentena, profissionais de vários setores do país que emprestaram suas histórias para o videoclipe. Fica Bem foi produzido no mês de junho pela JL Produções, com direção geral de Julio Loureiro e dirigido por Junior Aieta.
“Uma homenagem a todos os profissionais que estão na linha de frente expondo suas próprias vidas, ao risco da contaminação ao Coronavírus, inclusive das suas famílias, muitas vezes”, explica Tico Santa Cruz. Uma das maiores bandas de Rock da sua geração, O Detonautas fez sua primeira live em maio, quando apresentou seus sucessos em formato acústico e conquistou mais de 400 mil fãs.
Para o Detonautas Roque Clube o ano de 2020 começou com muitos shows pelo país, aliados aos trabalhos para o lançamento com a Sony Music. Agora, em virtude da quarentena e enquanto aguarda novas diretrizes, a banda trabalha no repertório deste novo projeto com encontros virtuais entre os seus integrantes - com ligações telefônicas, troca de arquivos de áudio para novas composições - para manter vibrante a energia positiva, marca registrada do DRC.
Assista Fica Bem: https://bit.ly/clipeficabem.
Detonautas Roque Clube no estúdio | AO VIVO
Local: YouTube
Data: 5 julho 2020 | domingo Horário: 18h
Redes sociais: mais de 10 milhões de seguidores
Site: http://detonautas.com.br; YouTube: https://www.youtube.com/detonautas; Twitter: @detonautas; Facebook: http://facebook.com/detonautas; Instagram: @detonautas e *Spotify: http://bit.ly/SpotifyDRC.
*42 milhões; álbum “VI”, 2017, mais de 15 milhões de streams; 700 mil seguidores; 1.200 milhão de ouvintes mensais.
Mais informações para a imprensa: Ana Paula Romeiro e Silvana Cardoso.

Rising Again G3 tribute: revela próximos passos do projeto
30/06/2020

Com a confirmação e apresentação de todo o line-up de músicos do Rising Again G3 Tribute, o grupo inicia processo de ensaios e montagem de repertório que será executada ao vivo, assim que a pandemia de Covid-19 acabar e os shows forem autorizados no Brasil. O trabalho que terá como missão, apresentar versões ao vivo dos músicos brasileiros, reinterpretando clássicos do Yngwie Malmsteen, Joe Satriani e Steve Vai, recentemente apresentou o primeiro vídeo oficial, em modo Quarantine Sessions, para o clássico, Rising Force, composta originalmente por Malmsteen. Confira: https://youtu.be/MgiGXNstN8s.
Formação: Vandré Nascimento - Guitarra; Fabio Carito - Baixo; Leandro Freitas - Teclado e Herbert Loureiro - Bateria.

Miasthenia: guitarrista da banda, Marcos Thormianak, concede entrevista hoje ao Instagram do Rebel Rock
30/06/2020

Hoje tem live do site Rebel Rock no Instagram e para o bate-papo, o canal convidou o guitarrista do Miasthenia, Marcos Thormianak. A entrevista será comandada por Sergiomar Meneses, fundador do site em questão e redator da Roadie Crew. A live terá início às 20h e os fãs do músico, assim como, seguidores do Instagram do Rebel Rock, poderão fazer perguntas ao músico. Assuntos sobre o atual momento vivido pelo Miasthenia, que já revelou estar em fase de criação de um disco inédito e apresentou recentemente sua nova baixista, serão alguns dos assuntos em pauta discutidos por músico e entrevistador.
Para acompanhar a live, siga o canal da Rebel Rock e do Miasthenia no Instagram. Links dos canais: Rebel Rock: https://www.instagram.com/rebelrockrs/ e Miasthenia: https://www.instagram.com/miasthenia_band/.Contato: miasthenia.horda@gmail.com.
Links relacionados: www.miasthenia.com; www.facebook.com/miasthenia e https://www.instagram.com/miasthenia_band/.

Feios Sujos e Malvados: single “Exorcismo” é lançado oficialmente nas plataformas digitais de música
30/06/2020

Se preparando para o lançamento de seu novo álbum, “Crime e Castigo”, o Feio Sujos e Malvados acabou de disponibilizar hoje nas principais plataformas digitais de música, o single “Exorcismo”. A música pode ser ouvida no link: https://open.spotify.com/track/1HWV8WB0exoT98p1Gs0uwe?si=QKvGJPdHQh6c0oaHr9tdDw.
Anteriormente a banda já havia disponibilizado para seus fãs, um vídeo clipe da música, que pode ser assistido no seguinte link: https://www.youtube.com/watch?v=rIpA3p82hYI.
Feios Sujos e Malvados é: Rugal - Vocal; Geraldo Capilé - guitarra; Mauro Cavera - baixo e Carlos Cerqueira - bateria. Mais informações: Facebook: https://www.facebook.com/fsmfeiossujosemalvados/; YouTube: https://www.youtube.com/channel/UCY_lvfUKRMCO1t_sDZKXOew e Roadie Metal Press: http://roadie-metal.com/press/feios-sujos-e-malvados/.

Magnética apresenta seu novo guitarrista
30/06/2020

Enquanto se prepara para o lançamento de seu EP, Menina Supertramp, o Magnética acaba de anunciar seu mais novo integrante, o guitarrista Marcelus, que já se encontra em estúdio com a banda, trabalhando no processo de composição de novas músicas. Ainda sem data de lançamento confirmada, “Menina Supertramp” vai contar com 4 faixas inéditas, e já teve o Lyric Vídeo do single “Não resolvem mais” disponibilizado no canal oficial de YouTube da banda - https://www.youtube.com/watch?v=wLPuBfs7RDM.
Magnética: Rafael Musa - Vocal/Guitarra; Marcelus - Guitarra; Murilo Mikelin - Baixo e Riberto Carminatti - Bateria.
Mais informações: Facebook: https://www.facebook.com/magneticaoficial/; YouTube: https://www.youtube.com/channel/UCACR9jXJDb2zQTiOOTnwbwg e Roadie Metal Press: http://www.roadie-metal.com/press/magnetica.

GrooveDeath concede entrevista dia 30 para o Instagram da Rebel Rock
30/06/2020

Nessa terça-feira, dia 30 de junho, às 20h, o vocalista André Silva e o guitarrista Wallace Marques, do GrooveDeath, concederão uma entrevista exclusiva ao Instagram da Rebel Rock. A banda vem se preparando para o lançamento de seu álbum de estreia, “Give Me Your Hate”, e contará não só um pouco da sua história, como também vai falar de seus planos presentes e futuros.
Recentemente a banda disponibilizou nas principais plataformas digitais de música, o single de “Game of Terror + Life”, que pode ser ouvido no link: https://open.spotify.com/track/4BuZj7kHZCkrDJUMw7k4h5.
GrooveDeath: André Luís - Baixo/Vocal; Wallace Marques - Guitarra/Vocal; Lucas Érisson - Guitarra e Marcio Torres - Bateria. Mais Informações: Facebook: https://www.facebook.com/GrooveDeathGDBand/; Instagram: https://www.instagram.com/groovedeathgd/ e YouTube: https://www.youtube.com/channel/UCTb6uOpOoqUCOdhvBC4sX6Q.

One Thousand Dead disponibiliza vídeo oficial da faixa “Nightwalk” no YouTube
30/06/2020

Divulgando seu EP “Nightwalk”, lançado no final do ano passado, o One Thousand Dead acaba de disponibilizar para os seus fãs em seu canal oficial no YouTube, o vídeo clipe da faixa título do trabalho, que pode ser assistido no link: https://youtu.be/20ctfY5E01w. O EP “Nightwalk” se encontra disponível nas principais plataformas digitais de música, e pode ser ouvido no seguinte link: https://open.spotify.com/album/75vHD3TRgg8IP96s5jFpSO.
One Thousand Dead é: Bruno Rondina: Vocal; Vagner Pereira: Guitarra; Robson Pereira: Bateria e Ricardo Quintanilha: Baixo. Mais Informações: Facebook: https://www.facebook.com/1000deads/; YouTube: https://www.youtube.com/channel/UC34EXOHAObmyBKjYxTTFCjA e Roadie Metal Press: https://roadie-metal.com/press/one-thousand-dead/.

Injúria: banda brasileira com músicos de 16 anos, apresenta single, Filthy World
30/06/2020

Uma das principais promessas do Metal Nacional, o Injúria, pode levar essa alcunha pela juventude de dois de seus músicos, que ainda possuem apenas 16 anos e estão prestes a lançar um registro inédito neste ano de 2020. Formada oficialmente no ano de 2018, a banda conta dos os jovens músicos, Leonardo Pais (Vocal/Guitarra), Lucas Miquelutti (Baixo) e o experiente baterista, Hernani Cunha. Com esse time, a banda se projeta como uma força do Thrash/Heavy brasileiro e está ativamente trabalhando para lançar seu disco de estreia.
Enquanto informações são trabalhadas, músicas produzidas, vídeos criados, o Injúria apresenta oficialmente duas novidades ao público. A primeira delas é o lançamento do single inédito, Filthy World, que pode ser conferido em todas as plataformas digitais. Link do Spotify: https://open.spotify.com/track/3HkPQA5n6KL4ULTeGt6XP7?si=vbuwr-q5QbWhxrAUQfF1ow.
A outra revelação, é que a partir de agora, o Injúria é oficialmente assessorado pela Roadie Metal, que passará a cuidar da comunicação do grupo, assim como toda a distribuição dos conteúdos e lançamentos que forem fomentados pela banda.
Formação: Leonardo Pais - Vocal/Guitarra; Lucas Miquelutti - Baixo e Hernani Cunha - Bateria. Links: https://web.facebook.com/InjuriaBand; https://www.instagram.com/injuriametal/ e https://www.youtube.com/channel/UC4G-vx6YrrOg8wE5nqcBXWQ.

Jukebox From Hell: imagens divulgadas em redes sociais, confirma encerramento das gravações das guitarras solo para o novo álbum de estúdio, A Saga do Terceiro Irmão
30/06/2020

Mais uma etapa é oficialmente concluída pela Jukebox From Hell nas gravações do novo disco, A Saga do Terceiro Irmão. Após confirmar as gravações de bateria, a banda postou algumas fotos em suas redes sociais, confirmando o encerramento das guitarras solos que foram todas captadas pelo músico, Hector Grecco.
Vale ressaltar que o guitarrista, é um jovem prodígio da música, Com pouco mais de 20 anos, Hector possui habilidades e técnicas precisas em seu instrumento, é será o responsável por solos de 8 cançoes de um total de 10 do Disco, ficando as outras 2 respectivamente a cargo de Mark Guitarrista da Banda Chakal e Ricardo Darin do Volt Studios. O material está em fase de captações no Volt Estúdios, sob os cuidados de Ricardo Darin. Ainda não existe uma data oficial para seu lançamento, mas a banda, pretende finalizar todo esse processo no mês de julho, para dar início nas masters ainda esse ano.
Caso não conheça os trabalhos do Jukebox From Hell, a banda goiana possui dois álbuns lançados, Destemperado (2017) e Eu, Deus e o Rock and Roll (2019). Ambos os registros podem ser adquiridos em formatos físicos e se encontram disponíveis em todas as plataformas digitais - https://open.spotify.com/artist/6gz3imYw44ax1iq2kQcZRD?si=oVmL2WbaTAuzLUs3PbOICw.
Formação atual: Pê Ribeiro - Baixo;Rodrigo Beckman - Guitarra; Oscar Jayme - Bateria; Hector Grecco - Guitarra e Patrik Alves - Vocal. Mais informações: Facebook: https://www.facebook.com/JukeboxFromHell/ e Instagram: https://www.instagram.com/jukebox_f_hell/.

Satanjinhos: escolha como escutar o novo single, Apenas Mais Um Besteirol Americano
30/06/2020

Disponível em formatos diferentes, o novo single do Satanjinhos, Apenas Mais Um Besteirol Americano, pode ser conferido pelos fãs de música com apelo crítico, social e político com embasamento irônico no YouTube e nas plataformas digitais. Primeiramente lançado em clipe, o single recebeu elogios de vários fãs da banda, que na música da Satanjinhos, encontrou uma forma inteligente de protesto contra o atual presidente do Brasil. O vídeo lançado no mês de junho, pode ser conferido em https://www.youtube.com/watch?v=uiTizSDfdrI.
Na última semana, a banda através do selo digital da Roadie Metal, disponibilizou a música para audição completa em todas as plataformas digitais. A faixa já ingressou em algumas playlists oficiais do Spotify e vem crescendo o número de usuários e seguidores do grupo na plataforma. Confira: https://open.spotify.com/album/7KbVQHilaQ9MgvxOp02DwH?si=mVEQP7UeTdOc3E0-PghEqg.
Em breve será apresentado o nome e detalhes de mais um single inédito que está sendo preparado pela banda mineira. Vale lembrar que a Satanjinhos é totalmente apolítica, e escreve suas músicas, embasadas na vivência social que os governantes proporcionam ao seu povo. Buscando na arte musical, expressar sua revolta contra todos os males que são causados na grande massa da sociedade.
Formação: The Mônio - Vocal; Deeh Abo - Guitarra; Koi Zaruin - Guitarra; Pep Reto - Baixo e Seth Pele - Bateria. Links: https://web.facebook.com/Satanjinhos/; https://www.instagram.com/satanjinhos/ e https://www.youtube.com/channel/UCpVjMs8g9HBsO1popb1gZYg.

Heretic: teaser de novo disco tributo à clássicos mundiais dos anos 80 e 90
30/06/2020

Sabe aqueles grandes clássicos do Pop dos anos 80/90, que muitos gostam de rotular como Flashbacks? Pois bem, quem nunca se viu envolvido com essas canções e sentiu aquela nostalgia incrível e lembranças de momentos que não voltam mais?
Pensando nisso e deixando o Metal um pouco de lado, o grupo goiano Heretic apresentou em suas redes sociais um teaser com trechos de músicas épicas e clássicas dos anos 80 e 90, confirmando em nota que está em processo final de masterização de um álbum tributo com essa temática.
No vídeo disponibilizado exclusivamente para usuários de Instagram e Facebook é possível perceber que nomes como Eros Ramazzotti, Phill Collins, INXS, Simply Red, Tears For Fears e muito mais terão versões criadas pelo Heretic e, que em breve, apresentará a capa, tracklist e detalhes deste lançamento. Confira o vídeo/teaser do novo álbum de estúdio: Facebook: https://web.facebook.com/215997405195342/posts/2785512541577136/?_rdc=1&_rdr e Instagram: https://www.instagram.com/p/CB79VF2Axfc/?igshid=c6k1df388bfc.
Heretic: Erich Martins: voz; Guilherme Aguiar: guitarra; Moyz Henrique: guitarra; Laysson Mesquita: baixo fretless; Junao Cananéia: bateria e Rodolfo Sproesser: teclados.
Mais Informações: Facebook: https://www.facebook.com/heretic.project/; Site: http://heretika.wixsite.com/hereticbrazil e Roadie Metal Press: http://roadie-metal.com/press/heretic/.

Drowned: estreia vídeo em modo Playthrough para baixo da música Where Dark and Light Divide, que foi a terceira composição criada pela banda há mais de 20 anos
30/06/2020

Uma das músicas mais antigas e considerada embrionárias do Drowned, Where Dark and Light Divide, composta há mais de 20 anos, acaba de ser lançada no canal de YouTube do grupo em versão Playthrough feita pelo baixista Rodrigo Nunes.
O guitarrista da banda, Marcos Amorim, revelou alguns detalhes sobre essa música, que é muito especial para o Drowned: “Esse vídeo é um playthrough de baixo de uma das primeiras músicas que o Drowned compôs, há mais de 20 anos. Nela já contém muitos dos elementos que depois foram até se popularizando em diversos estilos de metal, a parte progressiva, tap em baixo etc. É uma música com muitos elementos musicais e que tem alguns lances diferentes de baixo. Foi a 3ª música que o Drowned fez na carreira”. O vídeo pode ser conferido em https://youtu.be/MNjPlbb03nM.
Drowned: Fernando Lima - vocal; Kerley Ribeiro - guitarra; Marcos Amorim - guitarra; Rafael Porto - guitarra; Rodrigo Nunes - baixo e Beto Loureiro - bateria.
Mais informações: Site: www.drowned.com.br; Facebook: www.facebook.com/DrownedMetal; Instagram: https://www.instagram.com/drowned_band/ e YouTube: https://www.youtube.com/user/drownedmetal.

Zimbra lança clipe de "Claro Que o Sol" e o clipe é uma continuação da história contada em "Lua Cheia", single anterior.
30/06/2020

Um dos maiores nomes da nova geração do rock nacional, a banda Zimbra, acaba de anunciar mais novidade. O quarteto de Santos lança nesta quarta-feira (1), o clipe oficial de "Claro que o Sol" no YouTube. O clipe é uma continuação da história contada em "Lua Cheia", single anterior, que fala da relação lúdica entre o personagem principal, a Lua, e tudo o que ela representa enquanto está no céu, já "Claro Que o Sol", coloca em xeque a dúvida existencial e traz a reflexão quando chega a manhã.
"Desde o lançamento do single duplo, a ideia era brincar com esse conceito de Lua/Sol, noite/dia, agitação/introspecção. Para o clipe de "Lua Cheia", gostaríamos que fosse uma festona, então quando os diretores Fabrizio Toniolo e Bruno Couto apresentaram o roteiro para o 2º clipe com um enredo reflexivo e cheio de significados, casou perfeitamente! Também era uma boa oportunidade para relacionar visualmente os dois singles e ampliar a história do personagem que é um velho conhecido da nossa videografia", conta Pedro Furtado, baterista.
Produzida pela própria banda em parceria com Bruno Pelloni, "Claro Que o Sol", lançada nos apps de música ao lado de "Lua Cheia", mistura elementos que vão do rock, soul à mpb dos anos 60/70 e foi lançada O lançamento do single faz parte de uma promessa da banda de fazer do ano de 2020 um dos mais ativos do quarteto até hoje. "Já tínhamos a ideia de fazer um ano repleto de lançamentos. Depois que chegou a pandemia, e infelizmente os cancelamentos de todas nossas apresentações até que fique tudo seguro, potencializaremos essa promessa ainda mais", conta Rafael Costa, o Bola, vocalista.
Cheio de projetos e canções saindo do forno, a Zimbra lançará 8 singles inéditos até o final do ano, 4 clipes e o projeto 'Zimbra Sessions', que trará releituras das novas canções do grupo em formato acústico.
Com mais de 160 mil ouvintes mensais nas plataformas de música, 80 mil fãs nos shows de sua atual turnê "Verniz", 30 milhões de visualizações no YouTube, apresentações em importantes palcos como Rock in Rio 2019, Lollapalooza e Garagem Sounds, e hits como "Viva", "Missão Apolo", "Já Sei" e "Amanhã", o quarteto formado por Rafael Costa (voz), Vitor Fernandes (guitarra), Guilherme Goes (baixo) e Pedro Furtado (bateria), promete conquistar o Brasil através de suas melodias e sonoridade ímpar que credenciaram a Zimbra como um dos maiores nomes da nova geração do rock brasileiro.
Recentemente, o quarteto de Santos, litoral de São Paulo, lançou o vídeo promocional do single "Quem Diria", com participação de Dinho Ouro Preto, vocalista do Capital Inicial, para celebrar a marca de 4 milhões de streamings em seu último álbum "Verniz". Juntos desde 2011, a Zimbra possui dois Eps lançados: "Cronograma" (2011) e "Mocado" (2014), além dos álbuns "Verniz" (2019), "O tudo, o nada e o mundo" (2013) e "Azul" (2016), este último produzido pelo vencedor do Grammy, Lampadinha.
Zimbra nas Redes Sociais: YouTube: www.YouTube.com/BandaZimbra; Facebook: www.facebook.com/BandaZimbra e Instagram: @bandazimbra.

O SubSolo reage contra o racismo em Black Pantera - I can´t breathe
30/06/2020

Vidas Negras importam, e o Black Pantera foi contundente na mensagem de seu mais recente single. Diretamente de Uberaba-MG para o mundo, a banda entoa sua canção contra a opressão, expressando sua inquietude com muita garra e feeling.
O power trio tomou todos os devidos cuidados quanto ao COVID-19 para produção desta inquietante música. Oportunizando um clipe analisado por Wendell Pivetta, locutor e criador de conteúdo d'O Subsolo, que ficou boquiaberto por tamanha qualidade e destreza da banda em uma produção direta. Assista ao react mencionado: https://youtu.be/yOsCRkEeJuI.
"A poucos dias eu estava em entrevista com Chaene da Gama (vocalista) e o mundo girava. Acontecimentos tristes tomaram proporções, e o artista com sua arma maior que é a expressão musical entoou seu grito pedindo no mínimo atenção." Disse Wendell em postagem no seu perfil pessoal, completando:
"Hoje o Black Pantera é pra mim, a melhor banda nacional quanto a temas, poesia, e sonoridade. Quero apontar aqui, que a cima de tudo, a banda solta de dentro para o público um grito. Em meu entendimento, um grito de libertação, um grito para que todos ouçam e entendam: ei, estamos aqui, você não está sozinho!"
Você confere a entrevista citada no canal do YouTube: https://youtu.be/HGRssgPqEnE. Fonte; O SubSolo (www.osubsolo.com).

Camurça traz leveza e amor na inédita Cuida, com clipe animado em música combina melodias do pop com reggae e tem letra poética
30/06/2020

A Camurça surgiu em 2020 durante a bagunça no mundo promovida pela inesperada pandemia, no entanto, a marca da banda na nova música brasileira é antagônica a isso: as melodias leves, soltas em ritmos não raramente dançantes, sugerem alegria, recomeços, ousadia e, claro, amor. Tudo fica mais evidente em ‘Cuida’, lançada via Orangeira Music no streaming e em um divertido videoclipe. O clipe, uma animação que ilustra a história na canção, é uma produção de Handel Meireles, com roteiro de Enzo. Confira: https://www.youtube.com/watch?v=uoI4FyQqVBk.
A canção, um pop reggae dançante, traz novas referências à autêntica sonoridade da banda, que navega entre diversos gêneros. Ouça aqui nas plataformas de streaming: https://song.link/tdNpt8JDJ6S0z.
A leveza é o fio condutor de ‘Cuida’, com destaque a poética da letra, escrita pelo vocalista Enzo Camurça, que é embalada pelas melodias com swings e métricas grudentas - no bom sentido - do single. O single foi produzido, mixado e masterizado por Matheus Brasil.
"'Cuida' é um pop reggae que é leve em todos os aspectos, em diversos momentos eu comentei que a proposta da banda era bem livre, não necessariamente se pegando na mescla de estilos musicais como em 'No Miolo do Oco' ou nas letras mais densas como a de 'Nuncacabando', 'Cuida' vem não só pra confirmar isso, como pra embalar novas histórias, afinal é bem comum a identificação com a letra, com o clipe ou até mesmo com a melodia, acho que agora as pessoas vão conseguir entender ao que vieram minhas músicas", diz Enzo. A música funciona ainda como uma dica do que pode vir por aí, ele completa.
O momento da Camurça com este lançamento, após uma série de lyric videos, um single, um EP e um disco, é contextualizado por Lucas Laranjeira, guitarrista, que fala em amadurecimento: “Foram muitos desafios nesses três meses, e muitos espaços conquistados em tão pouco tempo, o que é ótimo, mas pela primeira vez estamos parando e preparando um lançamento com o devido primor, mas ainda há muito trabalho pela frente".
Entre o single de estreia, há 3 meses, e o lançamento de ‘Cuida’, a Camurça lançou diversas músicas e vídeos, além de figurar por rádios, canais de TV, portais especializados e playlists de destaque nas plataformas, incluindo editoriais, e promete mais lançamentos ainda esse ano.
Siga o Camurça nas redes sociais: https://www.facebook.com/sigacamurca; https://www.instagram.com/sigacamurca e https://www.twitter.com/sigacamurca.

From Hell With Love, o segundo álbum do Beast In Black tem sua resenha publicada no Rock On Stage
29/06/2020 

Depois que saiu do Battle Beast, o guitarrista finlandês Anton Kabanen montou em pouco tempo depois, o Beast In Black, uma banda de Power Metal com pitadas de Pop/Rock, que em 2019 teve o seu segundo disco de estúdio com o nome de From Hell With Love lançado no Brasil pela Shinigami Records através de sua parceria com a Nuclear Blast.
Saiba mais detalhes desde álbum na resenha de Fernando R. R. Júnior para o Rock On Stage no seguinte link: http://www.rockonstage.org/resenhas/internacionais/beast-in-black-from-hell-with-love.htm.

David Gilmour e Nick Mason não são do mesmo saco, diz Roger Waters
29/06/2020 - Por Igor Miranda, Fonte: Jornal da Globo

O vocalista e baixista Roger Waters, ex-integrante do Pink Floyd, falou sobre a relação com seus ex-colegas, o também cantor e guitarrista David Gilmour e o baterista Nick Mason, em entrevista ao ‘Jornal da Globo’. No mês de maio, Waters fez críticas abertas a Gilmour por não deixá-lo utilizar as redes sociais da banda para promover seu novo lançamento: a versão em DVD do show ‘Us + Them’, que saiu nos cinemas anteriormente e retrata a turnê mais recente do músico, de mesmo nome, que passou por vários países, incluindo Brasil.
A reportagem aponta que, segundo Roger Waters, uma reunião com David Gilmour e Nick Mason não é uma possibilidade. Porém, ele destaca que tem relações diferentes com os dois ex-colegas. "Você não pode jogar esses dois no mesmo saco, pelo menos para mim, porque Nick é meu amigo", afirmou.
Waters disse, ainda, que nunca brigou na Justiça contra os ex-colegas pelo fato de os dois optarem por seguir com o Pink Floyd após a saída dele, em 1985. "Existe essa coisa também de que eu fui brigar na Justiça contra eles, mas eu nunca cheguei perto de um tribunal. Só fui me aconselhar legalmente para saber se eu poderia aposentar o nome da banda e me disseram categoricamente que não e aí eu disse que não quero o nome, não sou o Pink Floyd", comentou.
A informação não procede, conforme uma entrevista do próprio Roger Waters em 2013. À BBC, o músico não apenas confirma que o processo existiu como, também, diz que se arrepende de ter movido uma ação contra os ex-colegas. Ele apontou, ainda, que não havia percebido que o nome do grupo tinha valor comercial, independentemente dos membros de sua formação.
Livros biográficos como "Comfortably Numb: The Inside Story of Pink Floyd", de Mark Blake, "Saucerful of Secrets", de Nicholas Schaffner, relatam que o Pink Floyd enfrentava uma série de problemas internos até que Roger Waters enviou uma carta às gravadoras EMI e Columbia anunciando que havia deixado a banda e pedindo para ser dispensado das obrigações contratuais.
David Gilmour achou que Waters queria forçar o fim do grupo ao fazer isso. Em contrapartida, Roger disse que foi forçado a deixar a formação após expressar que não gostaria de fazer novos álbuns naquela época, o que representaria uma violação de acordo prévio e geraria suspensão dos pagamentos de direitos autorais. Fato é que Roger Waters realmente recorreu à justiça americana para tentar impedir o uso do nome Pink Floyd para shows e lançamento de álbuns, afirmando que a banda já era uma "força gasta em termos criativos". Na época, Waters e seus advogados descobriram que a parceria nunca foi oficializada. Os esforços não adiantaram, já que David Gilmour optou por continuar com a banda junto de Nick Mason e do já falecido tecladista Richard Wright. Ambas as partes firmaram um acordo extrajudicial em 1987 para o grupo seguir de forma legal.

Robb Flynn toca covers de Floyd, Pearl Jam, Slipknot e outras durante live
29/06/2020 - Por Mateus Ribeiro
 
Robb Flynn, guitarrista e vocalista do MACHINE HEAD, realizou uma transmissão ao vivo na última sexta-feira (26 de junho). Durante a live, o líder da banda norte-americana interagiu com os seus seguidores e fez versões acústicas de algumas músicas.
Além de músicas de sua autoria ("Is There Anybody Out There?" e "Circle The Drain"), Robb também tocou alguns covers, com destaque para: "Wish You Were Here" (PINK FLOYD), "Black" (PEARL JAM), "Aerials" (SYSTEM OF A DOWN) e "Snuff" (SLIPKNOT). O vídeo pode ser assistido no canal oficial do MACHINE HEAD no Youtube - https://www.youtube.com/watch?v=FnR2qJ3jWbU. FONTE: Brave Words.

Fucking Violence lança clipe de Ingratidão
29/06/2020  - Fonte: IM Press&MKT - Por: Isabele Miranda / Vagner Mastropaulo

Banda paulistana de hardcore Fucking Violence apresenta o clipe de Ingratidão, faixa- título de seu álbum de estréia com dez pedradas que saiu em fevereiro último, mas gravado em 2019 com produção e mixagem de Heros Trench (guitarrista do Korzus) e Rodrigo Oliveira (baterista do Korzus) no Dharma Studios. O quarteto é formado por Pablo Lucente (guitarra), Carlos Souza (baixo) e André Atibaia (bateria), além do único músico a aparecer na filmagem feita no centro de São Paulo, mais precisamente no Vale do Anhangabaú: o vocalista Thiago Monstrinho. Com a palavra, o ex-Worst, que assim analisa o mais recente trabalho produzido por Lourenço Fabrino, o Luringa, diretor de Vencedores, do próprio Worst, com mais de 2.6 milhões de views no YouTube: “O clipe fala sobre pessoas ingratas, ingratidão, gente que não valoriza o próximo, que descarta o ser humano como se fosse lixo”.
Ao assistir ao vídeo lançado em 1º de junho, impressiona o hardcore cheio de groove e agressivo que vai agradar em cheio a quem aprecia Hatebreed e Biohazard. Cantado em português, não há como não imaginar a roda pegando fogo ao vivo a partir de 1’19” da faixa.
Siga o Fucking Violence em: Instagram: https://instagram.com/fuckingviolencehardcore?igshid=rfr97x8s7z79 e Facebook: https://www.facebook.com/fvhardcore/.

Sanny Mazza lança o single Não Vou Me Calar (single)
29/06/2020 - Fonte: IM Press&MKT - Por: Isabele Miranda / Vagner Mastropaulo

Com o lançamento oficial de Não Vou Me Calar, terceiro single da cantora paulistana Sanny Mazza, em 19/06, sucedendo Aprendiz e Imune, a pergunta que não quer calar é: e agora, o que mais está por vir?
Ouvimos a própria artista, que discorreu sobre o atual momento traçando planos: “Estou muito feliz com meu último lançamento. Foi uma composição baseada em muitas inspirações. Pretendo continuar estudando física quântica e futuramente lançar uma nova música, que ainda está sendo composta”.
E ela foi além, destacando a importância da gratidão: “Vivemos num universo de troca, o que dou para o mundo é exatamente o que recebo. E só tenho recebido coisas boas desde que comecei este trabalho, então significa que estou no caminho certo! Sou muito grata por tudo que vem acontecendo. Estou trabalhando diariamente, junto à minha equipe, formada por verdadeiros amigos, para a elaboração de mais material em breve”.
Não Vou Me Calar já pode ser conferida em todas as plataformas digitais. Para facilitar, quem quiser ouvir a faixa no YouTube, basta acessar: https://youtu.be/k881WYsh4Jk.
Siga as redes sociais e canais oficiais da cantora e acompanhe as novidades: Instagram: @sannymazza; Facebook: https://www.facebook.com/sannymazzaoficial; Site Oficial: https://www.sannymazza.com e YouTube: https://www.youtube.com/user/sannymazza.
Assessoria Sanny Mazza Isabele Miranda / @isabelemirandatv - Management: @roxie.gi. Music Business: @deacharrua_.

Monica Possel lança canal de covers no Youtube e estreia com mais duas vocalistas da cena metal brasileira.
29/06/2020

Neste sábado, Monica Possel, vocalista da banda Hamen, que lançou oficialmente seu canal no Youtube para covers de músicas que a inspiram e influenciam, disponibilizou juntamente com mais duas grandes vocalistas um cover de uma das bandas de referência do Metal Sinfônico, After Forever. A música escolhida foi Beyond Me. “Sempre quis gravar um cover desta música, mas nunca tive a oportunidade de fazer algo tão especial para meus fãs e desta vez eu consegui, juntamente com Vivs e a Ste esta música que deram o seu talento para deixá-la incrível, como imaginei.”
Vivs Takahashi, vocalista da banda FlowerLeaf e também fã da banda After Forever, participa juntamente com Stephany Nusch, vocalista da banda Inraza deste cover dedicado não somente a banda e fãs do After Forever, mas também à parceria e a à união entre vocalistas de metal do Brasil. Assista: Beyond Me - After Forever cover by Monica Possel feat. Vivs Takahashi and Stephany Nusch: https://youtu.be/wp6popKAZ3Q. 
Monica que já está preparando novos vídeos covers para seu canal, está também pré-produzindo seu novo álbum com a banda Hamen. Acesse as redes oficiais da banda Hamen para conferir os bastidores da pré-produção do novo single de estreia do novo álbum da Hamen.  Siga Monica Possel: Facebook: www.facebook.com/mpossel; Instagram: www.instagram.com/monicapossel e Youtube: www.youtube.com/monicapossel.
Siga Hamen: Facebook: www.facebook.com/hamenofficial; Instagram: www.instagram.com/hamenofficial e Youtube: www.youtube.com/hamenofficial.
Ouça a Hamen: Spotify: http://bit.ly/Hamen_Spotify; Deezer: http://bit.ly/Hamen_Deezer; Google Play: http://bit.ly/Hamen_GooglePlay e Apple Music: http://bit.ly/Hamen_Apple. 

Madre Sun lança single acompanhado por clipe; assista “Speed Of Light” e o segundo single do EP de estreia da banda aborda o tema da velocidade da luz
29/06/2020

Após o lançamento do primeiro single do EP de estréia, “Trick Up The Sleeve”, Madre Sun lança a faixa-título “Speed Of Light”. Gravada em Cambridge, no Reino Unido, a faixa vem acompanhada por um clipe nostálgico que remete aos anos 80.
Assista “Speed Of Light” https://youtu.be/K8F3M5W3rrc.
Ouça “Speed Of Light” https://wikimetal.lnk.to/MadreSunSOL.
Filmado durante o show do Madre Sun na O2 Islington em Londres, em Novembro de 2019 por Enrique C. Riepenhausen, “Speed Of Light” foi produzido e editado por Ardo Cotones. Paixão de infância dos integrantes da banda, os arcades temáticos de rock típicos da década de 80 formam o conceito estético do clipe.
A canção reflete sobre como vivemos na velocidade da luz nos dias de hoje, com cada vez menos tempo nas mãos. “‘Speed Of Light’ fala sobre essa correria, que chega um ponto que atingiremos a velocidade da luz e voltaremos tudo. Não vai mudar nada”, comenta Matt Cavina, guitarrista e backing vocal do Madre Sun, que se inspirou também na teoria científica proposta por Einstein para escrever a letra. Gravado ao vivo em cinco dias, o EP The Speed Of Light é uma prévia do que podemos esperar do álbum de estreia do Madre Sun. Em processo de criação fluido e harmônico, a banda construiu um rock poderoso e livre de amarras.
Siga Madre Sun: Facebook: https://www.facebook.com/madresun/ | Instagram: https://www.instagram.com/madresun/?hl=pt-br | Twitter: https://twitter.com/MadreSun.
Fonte, Marketing e Promoção no Brasil: ForMusic. Informações à imprensa: Denise Catto e Simone Catto.

Metallica: show realizado na Colômbia em 1999 será transmitido nesta segunda-feira (29)
29/06/2020 - Por Mateus Ribeiro

O METALLICA vai transmitir nesta segunda-feira (29 de junho) show realizado no Parque Simón Bolívar, em Bogotá (Colômbia), em 2 de maio de 1999. A transmissão ao vivo, que faz parte da série "Metallica Mondays", poderá ser acompanhada a partir das 21h (horário de Brasília) no canal oficial da banda no Youtube e no Facebook oficial do grupo - https://youtu.be/L7ytn5a4b1g?list=PLJvQXRgtxlukIkmzucaV3rSFgYYdTr85A. A série "Metallica Mondays" traz toda segunda-feira um show diferente realizado pelo METALLICA. No canal da banda no Youtube é possível assistir as transmissões anteriores.

Dave Navarro apresenta programa especial sobre Grey Daze, em comemoração ao lançamento de Amends e o novo álbum da banda será lançado esta sexta-feira, em homenagem à Chester Bennington
29/06/2020

Dave Navarro leva os fãs aos bastidores para os primeiros anos de Chester Bennington, enquanto o apresentador do “Ink Master” investiga a história do Grey Daze com o baterista da banda Sean Dowdell, Brian “Head” Welch do Korn, cantor LP, Chris Traynor (Bush / Helmet) e o produtor Esjay Jones para uma mesa redonda apelidada de "Shouting Out". Os fãs podem assistir pelos canais e redes sociais da Inked Magazine (YouTube - https://www.youtube.com/watch?v=_UG_GDMta50 e Facebook - https://found.ee/GD_InkedFb).
"Estamos aqui para discutir um grande amigo nosso, Chester Bennington", diz Navarro na introdução do especial de uma hora. “Você o conhece do Linkin Park, é claro, mas muitas pessoas não sabem que antes do Linkin Park, Chester estava em uma banda chamada Grey Daze e que Grey Daze é onde ele desenvolveu suas habilidades, estilos e técnicas. Mesmo liricamente, ele estava indo a alguns desses lugares sobre os quais fala nas letras posteriores.”
"Shouting Out" chega quando o álbum de Grey Daze, Amends (https://found.ee/GD_Amends), fica disponível nesta sexta-feira pela Loma Vista Recordings. O lançamento de 11 músicas é o cumprimento de uma reunião planejada do Grey Daze que Chester havia anunciado antes de sua morte precoce. Os demais membros da banda - Dowdell, Mace Beyers (baixo) e Cristin Davis (guitarra) - junto com Talinda Bennington (viúva de Chester) e seus pais, fizeram a missão de acompanhar o projeto com a assistência de Tom Whalley, o fundador da Loma Vista Recordings e ex-presidente da Warner Bros. Records durante a permanência do Linkin Park na gravadora. Dowdell, Beyers e Davis selecionaram as faixas do catálogo da banda nos meados dos anos 90, mas em grande parte desconhecido, e regravaram as músicas em 2019 para acompanhar os vocais remasterizados de Chester. Produzidos por Jay Baumgardner, vários músicos dedicaram seu tempo e talento ao álbum, incluindo Welch do Korn e James "Munky" Shaffer, Paige Hamilton (Helmet), Traynor (Orange 9MM / Helmet), LP, Jasen Rauch (Breaking Benjamin) e Ryan Shuck (Orgy).
“Ele tinha esse talento bruto desde o início”, explica Dowdell no especial do álbum “Shouting Out” da Inked Magazine. “Ele definitivamente sabia que ia ser um artista muito jovem. Toda história de que seus pais e parentes falam é sobre ele se apresentar em algum nível, desde os 8 anos de idade. Eu conheci Chester exatamente quando eles surgiram", compartilha Welch, enquanto o painel compartilha histórias de como eles conheceram Chester e algumas de suas memórias pessoais. "De repente, essa banda aparece do nada... obviamente o vocal foi o que chamou a atenção de todos... tendo aquela voz poderosa..."
Amends está disponível em vários formatos colecionáveis, com várias iterações disponíveis exclusivamente no site da banda (https://found.ee/GD_AmendsStore). O CD vem em formato de um livro encadernado com 16 páginas; uma primeira variante prensada de vinil vermelho rubi, exclusiva da loja virtual da banda; e uma edição deluxe numerada com um CD e um LP, que inclui o disco, um livro de 60 páginas com fotos nunca vistas antes, vinil vermelho e branco e um conjunto colecionável de memorabilia da banda apelidado de "Arquivo Grey Daze". As versões digitais e outras versões padrão do álbum estão disponíveis aqui: https://found.ee/GD_Amends. As encomendas incluem downloads instantâneos de "What’s In the Eyes", "Sickness", "Sometimes" e "Soul’s Song".
Site: www.Greydazemusic.com; Facebook: https://found.ee/GD_Facebook; Twitter: https://found.ee/GD_Twitter; Instagram: https://found.ee/GD_Instagram e YouTube: https://found.ee/GD_YouTube.
Fonte, Marketing e Promoção no Brasil: ForMusic. Informações à imprensa: Denise Catto e Simone Catto.

Nem Liam Gallagher acredita nele mesmo
29/06/2020 - Por Wes Borges

O eterno falastrão LIAM GALLAGHER, ex-OASIS, em recente entrevista para a Rolling Stone, teve um raríssimo lampejo de - quem diria, hein? - humildade. Atualmente em divulgação do seu mais recente disco ao vivo - o MTV Unplugged (sim, dessa vez ele apareceu pra gravar), ele disse, considerando suas limitações: "Eu ainda não confio em mim como compositor."
E ponderou, sobre suas músicas: "Então... eu gosto de entregá-las às pessoas que sabem o que estão fazendo. Eu poderia compor um disco inteiro, mas não acho que ele tocaria na radio, entende? Eu quero que as pessoas o ouçam!"

Jeff Ament detona atual liderança nos EUA
29/06/2020 - Por Wes Borges

Em recente declaração sobre seu novo EP, "American Death Squad", divulgada na Consequence of Sound, o baixista do PEARL JAM, Jeff Ament, falou sobre a temática do trabalho, e não poupou críticas à nova administração americana.
Ele diz: "Nos dias seguintes ao adiamento da turnê, achei necessário encontrar uma saída para a energia que havíamos criado para entrar nela (...) Então, todas as manhãs, eu me retirava para o estúdio com o objetivo de escrever uma música todos os dias, não importa o quão ruim fosse."
Então, as coisas começam a ficar mais...espinhosas na declaração, veja: "...Os dias de isolamento e observação das notícias da destruição, cortesia do vírus (e da inaptidão de nossa liderança ou, como aqui é chamado, o esquadrão da morte americano), geraram sonhos vívidos e desamparo. Estas foram algumas das primeiras músicas fora do portão. Cru e sucinto."

Alison Mosshart interpreta “State Trooper” de Bruce Springsteen e anuncia álbum solo em spoken words, Sound Wheel, peça complementar do livro de arte CAR MA que chega em 7 de agosto via Third Man
29/06/2020

Alison Mosshart (The Kills, The Dead Weather) lançou um cover de “State Trooper” de Bruce Springsteen exclusivamente via Deezer. Ela também revelou um videoclipe que foi dirigido, editado e produzido pela própria.
Assista ao videoclipe de "State Trooper" https://www.youtube.com/watch?v=sy7m7KUuwPs.
Ouça "State Trooper" no Deezer https://www.deezer.com/br/.
Recentemente, Mosshart revelou os detalhes de Sound Wheel, seu primeiro álbum solo em spoken word e peça complementar à sua coleção impressa de pinturas, fotografias, contos e poesia, CAR MA. Ambos estão marcados para lançamento em 7 de agosto via Third Man. A primeira edição limitada da CAR MA esgotou em um dia após o lançamento em maio de 2019. Agora, será disponibilizado amplamente pela primeira vez através da Third Man Books. O pacote Special Edition inclui livro de capa dura, assinado e em edição limitada do CAR MA e vinil em edição limitada SOUND WHEEL, disponível diretamente apenas via Third Man. Assista ao vídeo de Returning The Screw do Sound Wheel https://www.youtube.com/watch?v=Cq3Y8azq7wc&feature=youtu.be. 
Sound Wheel é um álbum sobre carros, rock n’roll e amor. É um álbum sobre os EUA, performance e vida na estrada. É um álbum sobre retratos de fender bender, trilhas para contar histórias de pneus e a busca interminável do espírito sob rodas.
Mosshart imagina a oficina de automóveis como alguma outra Coney Island. E as rodovias americanas - grandes montanhas-russas. Ela nos mostra que o motor em chamas está conectado à guitarra desde o nascimento. E a sensação de andar no palco e encarar uma plateia é como a risada antes do grito em um carro sem freios.
Mosshart pensa que os automóveis - com suas portas, espelhos e janelas, motores, rodas e rádios - nos retratam. Espelha nossa necessidade de estar ou sair, nossas reflexões internas e visões externas, nossas vidas com um sentimento misteriosos. Aquilo que corre até que não mais. Ao longo da história, o carro tem sido um símbolo de liberdade e aventura. É claro que também é um símbolo da nossa derrocada… em coisas que nunca pensamos que poderiam acontecer durante uma música que tão boa, ouvida com o volume tão alto.
Pré-venda:
Sound Wheel: https://thirdmanstore.com/sound-wheel-standard-black-vinyl.
Car Ma (hardcover, signed) + Sound Wheel Special Edition Bundle: https://thirdmanstore.com/merchandise/bundles/car-ma-special-edition-and-sound-wheel-limited-edition-bundle.
Car Ma Standard Edition (paperback): https://thirdmanstore.com/car-ma-standard-edition.
"Quando eu escrevia Car Ma, havia algumas passagens pelas quais lutei para acertar, e comecei a lê-las em voz alta e gravá-las, para ouvir e sentir onde as palavras ou frases estavam juntas. Eu ouvia essas gravações e elas eram informativas para mim dessa maneira. Essa ferramenta que eu estava usando para me ajudar começou a se sentir como todo esse outro ângulo ou forma de arte. E comecei a pensar que seria interessante executar/gravar o livro inteiro, não de maneira direta, mas mais como uma escultura sonora de personagens e vozes e cortes diversos, sem regras. Depois de um mês inteiro obcecada nisso, passei o mês seguinte obcecada em gravar. Contei à Third Man sobre isso e eles gostaram da ideia. Devido às restrições de tempo do vinil, nem toda parte do livro é gravado, tomei liberdades de cortar algumas coisas, e há muitos interlúdios de fitas antigas que encontrei de conversas telefônicas antigas que tive nos anos 90, até um monólogo inteiro onde eu interpretei um negociante de carros, deixando uma mensagem de voz longa para um comprador em potencial - que não aparece no livro Car Ma. Eu estava apenas improvisando e isso realmente me fez rir. ‘Sound Wheel’ é a versão sonora do livro, mas tem sua natureza própria. Não é música, mas há músicas, não é palavra falada, mas eu falo muito. É claro que depois de toda aquela escrita e depois de toda a gravação, pensei, hmmm, bem, seria divertido fazer pequenos filmes para todas essas peças sonoras… e então comecei a fazer isso. Car Ma continua, para mim, explodindo em todas as direções.” - Alison Mosshart
Pré-venda de “Rise” / “It Is not Water” 7” disponível, será lançado em 31 de julho, via Domino Mart https://www.dominomusic.com/releases/alison-mosshart/rise/7. O 7” receberá um encarte com quatro páginas.
Elogios para Alison Mosshart:
“É difícil acreditar que Alison Mosshart, do Kills e do Dead Weather, não tenha feito um single solo até hoje. ‘Rise’ permanece perto do quê blues de suas outras bandas. Uma bateria e uma guitarra ao seu natural surgem em visões de tempos difíceis, prometendo superá-los.” The New York Times
“um blues lento embalado pela voz única da cantora” Entertainment Weekly
“A faixa de guitarra queima lentamente, crescendo em uma explosão no refrão. Apesar do tom sombrio, há um sentimento edificante nas letras… soa exatamente como o que muitos de nós precisamos ouvir agora.” SPIN
Fonte, Marketing e Promoção no Brasil: ForMusic. Informações à imprensa: Denise Catto e Simone Catto.

Fantastic Negrito lança clipe de novo single “I’m So Happy I Cry”, parceria com Tank e a colaboração marca a primeira gravação colaborativa de dois vencedores do "Tiny Desk Contest" da NPR
29/06/2020

O vencedor de dois GRAMMY®, Fantastic Negrito, anunciou a estreia de "I'm So Happy I Cry", o último single de seu tão aguardado novo álbum, Have You Lost Your Mind Yet? A faixa - que apresenta vocais poderosos de Tarriona "Tank" Ball do Tank and The Bangas de New Orleans - um momento histórico marcando a primeira gravação colaborativa de dois vencedores do influente "Tiny Desk Contest" da NPR - é acompanhada por um grupo igualmente colorido, disponível agora no canal oficial do Fantastic Negrito no YouTube.
Assista “I’m So Happy I Cry”: https://www.youtube.com/watch?v=nNUMLxzWx5Q.
Ouça “I’m So Happy I Cry”: https://fn.lnk.to/SHICPR.
"Fiquei realmente inspirado a escrever 'I’m So Happy I Cry' no dia seguinte à leitura da morte de Juice WRLD", diz Negrito. “Existem tantos jovens artistas que sofrem do que eu entendo como doença mental. Imagine ter tudo o que deseja no mundo e ainda sentir a necessidade de medicar até que isso o mate. Há algo de muito doente - e trágico - nisso.”
"Eu o mencionei porque este filme atual, que está repetido, já o vi antes, já participei e quero falar. Quero avisá-los de que estão cercados por pessoas e empresas que lucram com a destruição de sua mente, corpo, alma e, finalmente, sua comunidade. Eu sou um cara de meia idade. Como tenho filhos pequenos, tento ter muito cuidado com o que estou lançando no universo. Se sinto que tenho alguma experiência ou sabedoria em um assunto, tento fazer uma contribuição.”
"Trabalhar com Tank foi uma alegria", acrescenta Negrito. “Ela é uma artista poderosa e dinâmica, e fizemos um pouco de história juntos. Foi a primeira vez que dois vencedores do Tiny Desk colaboraram em uma música. Eu acho que isso realmente valida a importância de Bob Boilen e do NPR Tiny Desk Contest. Nada disso teria acontecido sem eles.”
Have You Lost Your Mind Yet? chega em todos os lugares via Cooking Vinyl e o próprio Blackball Universe do artista na sexta-feira, 14 de agosto. O álbum já está disponível para pré-venda, com todas as pré-encomendas acompanhadas por downloads instantâneos de "I'm So Happy I Cry", também como as faixas lançadas recentemente, "How Long?" e "Chocolate Samurai". A última faixa está atualmente subindo nas rádios dos EUA após uma espetacular apresentação #PlayAtHome no programa The Late Show da CBS, com Stephen Colbert.
Assista “Chocolate Samurai”: https://www.youtube.com/watch?v=bolqbyi1VMQ.
Pré-venda Have You lost Your Mind Yet?: https://fn.lnk.to/HYLYMY.
Além disso, "How Long?" - que brilhantemente confronta os que estão por trás dos tiroteios nas escolas, brutalidade policial e outros atos de violência sem sentido - recentemente se juntou a um vídeo poderoso, dirigido por Isaiah Frazier, que está disponível agora no YouTube.
Ouça “How Long”: https://fn.lnk.to/HowLong.
Have You Lost Your Mind Yet? marca o trabalho de maior alcance do Fantastic Negrito até agora, fundindo elementos de hip-hop, R&B, funk, soul e rock'n1roll em uma síntese incendiária própria. Inspirado e remanescente dos álbuns sociopolíticos vindos da América negra no final dos anos 60 e 70, o álbum vê Negrito explorando a luta e as complexidades dos problemas de saúde mental, enquanto continua seu exame lírico de longa data dos crescentes problemas sociais e políticos da América.
"Nos dois primeiros álbuns, escrevi sobre tópicos amplos", diz Fantastic Negrito. “A proliferação de violência armada, gentrificação e falta de moradia, empresas farmacêuticas que atacam o povo. Neste álbum, eu queria escrever sobre pessoas que eu conhecia, pessoas com quem cresci, pessoas cujas vidas eu poderia afetar pessoalmente e cujas vidas me impactaram. Foi o álbum mais difícil que eu já escrevi.”
“O que eu quero dizer para essas pessoas e para o mundo? Se eu tivesse a chance, diria a eles a dor que estão sentindo, a escuridão pela qual passam é temporária - especialmente se você considerar o tempo de uma vida humana. Eu diria a eles que não podemos combater esses obstáculos sozinhos. Nós precisamos um do outro. Fique offline. Falar com pessoas. Eu diria a eles que estou aqui por você. Não podemos nos esconder da dor. Precisamos olhar direito para isso. Realmente olhar nos olhos de alguém é sentir seu poder e sua vulnerabilidade, sentir a humanidade e sentir o amor.”
Tracklisting: 1. Chocolate Samurai; 2. I’m So Happy I Cry; 3. How Long?; 4. Shigamabu Blues; 5. Searching For Captain Save A Hoe; 6. Your Sex Is Overrated; 7. These Are My Friends; 8. All Up In My Space; 9. Justice In America; 10. King Frustration e 11. Platypus Dipster.
SIGA FANTASTIC NEGRITO: WWW.FANTASTICNEGRITO.COM; FACEBOOK: https://www.facebook.com/fantasticnegrito; INSTAGRAM: http://instagram.com/fantasticnegrito; TWITTER: https://twitter.com/MusicNegrito/ e YOUTUBE: https://www.youtube.com/user/fantasticnegrito.
Fonte, Marketing e Promoção no Brasil: ForMusic. Informações à imprensa: Denise Catto e Simone Catto.

The National lança High Violet 10th Anniversary Expanded Edition
29/06/2020

O The National disponibiliza a nova edição expandida em LP triplo do clássico High Violet, em seu 10º aniversário. Originalmente lançado em 11 de maio de 2010, o quinto álbum amplamente elogiado apresenta os favoritos “Terrible Love”, “Bloodbuzz Ohio”, “England” e “Vanderlyle Crybaby Geeks”.
Além das 10 faixas originais do álbum, o conjunto inclui um terceiro LP de músicas não lançadas em vinil, como uma versão alternativa de “Terrible Love” e as faixas bônus “Wake Up Your Saints” e “Walk Off”. O vinil vem em três versões diferentes: Standard (vinil marmorizado branco e roxo), Cherry Tree (vinil de cores divididas em branco e roxo) e Vinyl Me Please (vinil com respingos em branco e roxo). Veja a tracklist completa abaixo e participe da pré-venda https://thenational.ffm.to/highviolet10. Datas e aparições no Festival foram anunciadas para 2021, para obter detalhes completos sobre ingressos e shows internacionais remarcados, acesse: www.americanmary.com
May 25th O2 Brixton Academy UK SOLD OUT
May 26th O2 Brixton Academy UK SOLD OUT
May 28th Egeskov Castle, Kvaernup Denmark
May 29th Skansen, Stockholm Sweden
May 31st Salle Pleyel, Paris France SOLD OUT
June 2nd Primavera Sound, Barcelona Spain
June 6th The Docklands Festival, Limerick Ireland
June 7th Live at The Marquee, Cork Ireland
June 8th Botanic Gardens, Belfast UK
June 11th Best Kept Secret, Hilvarenbeek, NL
June 13th Athens Olympic Complex - Athens Rocks, Athens Greece
Tickets: www.livenation.co.uk/artist/the-national-tickets.
The National é composto por Matt Berninger (vocal) e os dois pares de irmãos: Aaron (guitarra, baixo, piano) e Bryce Dessner (guitarra, piano); Scott (baixo, guitarra) e Bryan Devendorf (bateria).  Fonte, Marketing e Promoção no Brasil: ForMusic. Informações à imprensa: Denise Catto e Simone Catto.

Zimbra lança clipe de "Claro Que o Sol" e o clipe é uma continuação da história contada em "Lua Cheia", single anterior.
29/06/2020

Um dos maiores nomes da nova geração do rock nacional, a banda Zimbra, acaba de anunciar mais novidade. O quarteto de Santos lança nesta quarta-feira (1), o clipe oficial de "Claro que o Sol" no YouTube. O clipe é uma continuação da história contada em "Lua Cheia", single anterior, que fala da relação lúdica entre o personagem principal, a Lua, e tudo o que ela representa enquanto está no céu, já "Claro Que o Sol", coloca em xeque a dúvida existencial e traz a reflexão quando chega a manhã.
"Desde o lançamento do single duplo, a ideia era brincar com esse conceito de Lua/Sol, noite/dia, agitação/introspecção. Para o clipe de "Lua Cheia", gostaríamos que fosse uma festona, então quando os diretores Fabrizio Toniolo e Bruno Couto apresentaram o roteiro para o 2º clipe com um enredo reflexivo e cheio de significados, casou perfeitamente! Também era uma boa oportunidade para relacionar visualmente os dois singles e ampliar a história do personagem que é um velho conhecido da nossa videografia", conta Pedro Furtado, baterista.
Produzida pela própria banda em parceria com Bruno Pelloni, "Claro Que o Sol", lançada nos apps de música ao lado de "Lua Cheia", mistura elementos que vão do rock, soul à mpb dos anos 60/70 e foi lançada O lançamento do single faz parte de uma promessa da banda de fazer do ano de 2020 um dos mais ativos do quarteto até hoje. "Já tínhamos a ideia de fazer um ano repleto de lançamentos. Depois que chegou a pandemia, e infelizmente os cancelamentos de todas nossas apresentações até que fique tudo seguro, potencializaremos essa promessa ainda mais", conta Rafael Costa, o Bola, vocalista. Cheio de projetos e canções saindo do forno, a Zimbra lançará 8 singles inéditos até o final do ano, 4 clipes e o projeto 'Zimbra Sessions', que trará releituras das novas canções do grupo em formato acústico.
Com mais de 160 mil ouvintes mensais nas plataformas de música, 80 mil fãs nos shows de sua atual turnê "Verniz", 30 milhões de visualizações no YouTube, apresentações em importantes palcos como Rock in Rio 2019, Lollapalooza e Garagem Sounds, e hits como "Viva", "Missão Apolo", "Já Sei" e "Amanhã", o quarteto formado por Rafael Costa (voz), Vitor Fernandes (guitarra), Guilherme Goes (baixo) e Pedro Furtado (bateria), promete conquistar o Brasil através de suas melodias e sonoridade ímpar que credenciaram a Zimbra como um dos maiores nomes da nova geração do rock brasileiro.
Recentemente, o quarteto de Santos, litoral de São Paulo, lançou o vídeo promocional do single "Quem Diria", com participação de Dinho Ouro Preto, vocalista do Capital Inicial, para celebrar a marca de 4 milhões de streamings em seu último álbum "Verniz". Juntos desde 2011, a Zimbra possui dois Eps lançados: "Cronograma" (2011) e "Mocado" (2014), além dos álbuns "Verniz" (2019), "O tudo, o nada e o mundo" (2013) e "Azul" (2016), este último produzido pelo vencedor do Grammy, Lampadinha.
Zimbra nas Redes Sociais: YouTube: www.YouTube.com/BandaZimbra; Facebook: www.facebook.com/BandaZimbra e Instagram: @bandazimbra.

Dislaze: estreia oficialmente novo clipe, Man Down, com mensagem direta: “F*D@-SE BOLSONARO
29/06/2020

Chegou a data de apresentar oficialmente ao mundo o primeiro trabalho visual da banda Dislaze. O single, Man Down, que recentemente foi liberado em todas as plataformas digitais, agora pode ser conferido no canal de YouTube da banda. O vídeo tem em sua introdução, imagens reais e divulgadas em vários veículos de comunicação, que mostram o atual presidente do Brasil, Jair Bolsonaro, falando abertamente em golpe de estado, racismo, homofobia, agredindo mulher e pouco dando importância para a pandemia de Covid-19 que assola o mundo.
A ideia central da Dislaze, que é uma banda totalmente apartidária, ou seja, não possui bandeira e nem político de estimação, é tentar abrir os olhos do povo brasileiro, para o “Asno” que atualmente é o chefe de estado do país. Comprovando em imagens reais, o quanto ele já falou besteiras em rede nacional. Confira o clipe que acaba de ser oficialmente lançado: https://www.youtube.com/watch?v=yqRxdavo8PI.
O álbum ZERO, foi captado no Estúdio Fusão sob a produção de Thiago Bianchi e Douglas das Neves. Em breve mais detalhes serão devidamente apresentados pela banda.
Formação: Marcos Sel - Vocal/Guitarra; Pedro Fabri - Baixo/Backing Vocal e Raphael Miotto - Bateria.
Links: https://web.facebook.com/dislaze; https://www.instagram.com/dislaze/ e https://www.youtube.com/channel/UCbkbjFX7Easb71MgmwVo7tA.

Lucas Ray Exp: apresenta vídeo de momentos das gravações de tributo para música, Babylon de Zeca Baleiro
29/06/2020

Muito próximo de seu lançamento, o single Babylon, reinterpretado por Lucas Ray e originalmente composto e gravado por Zeca Baleiro, tem imagens de processo de gravações de Sanfona e Guitarra, apresentadas no Instagram oficial do artista, Lucas Ray Exp. O vídeo mostra partes das gravações de Lulinha de Alencar, responsável pela Sanfona e Luca Ray, responsável pela guitarra. Com a liberação deste vídeo, é possível se ter uma noção do que está prestes a ser lançado. Confira o vídeo exclusivamente no Instagram: https://instagram.com/p/CB6EbQNHDQQ/.
O single será oficialmente lançado dia 03 de julho em todas as plataformas digitais. Usuários de Spotify, Deezer, Apple Music, Tidal e várias outras plataformas, poderão conferir a versão que Lucas Ray criou para Babylon, através do link, que estará disponibilizando o single, na data conferida mais acima: http://open.spotify.com/album/5SURN11qGYEbV5w9SSpWaw.
Mais Informações: https://lucasrayexp.com; https://www.facebook.com/lucasray.lre/; https://www.instagram.com/lucasray.lre/ e https://fanlink.to/EPSPHINX.

Seth revela pré-produção de novo single e anuncia título da música
29/06/2020

Enquanto vem trabalhando no processo de composição de seu primeiro álbum de estúdio, o Seth anunciou que deu início a pre-produção de seu novo single, intitulado “Spyro Madness”, ainda sem uma data de lançamento oficial anunciada. Anteriormente, a banda já havia lançado o single “Do It By Yourself”, que se encontra disponível tanto nas principais plataformas digitais, como também em seu canal oficial no YouTube. Você pode escutar a canção nos seguintes links: https://www.youtube.com/watch?v=BKF-CjPfb4k e https://open.spotify.com/track/5idySS3ghwhkfWZ5B2HzZ8.
Seth: Lucas Villas Boas - Vocal; Wellington Barbosa - Guitarra; Ederson Prado - Baixo; Augusto Souza - Bateria e Carlos Sousa - Teclados.
Links: https://www.facebook.com/bandaseth.official/; https://www.instagram.com/bandaseth.official/ e https://www.youtube.com/channel/UCCSxB9wgwPVmJ5x5V2fFJKw.

Anjos da Sombra altera local onde será realizada Live
29/06/2020

O Anjos da Sombra anunciou que sua primeira Live, que irá ocorrer no dia 2 de julho, às 19h, sofreu uma alteração de local. Inicialmente programada para ocorrer no Estúdio Jorge Casa Grande, a mesma agora irá acontecer no Espaço 989 Studio, sendo mantido o horário da apresentação. A Live poderá ser acompanhada tanto no Facebook da banda, quanto em seu canal oficial no YouTube. Recentemente a banda liberou o single “Tempestade Singular” no YouTube, que pode ser ouvido no link: https://www.youtube.com/watch?v=eR7zCoMB_Z8.
Anjos da Sombra: Henrique Simões: Vocais/Baixo; Marcelo Vilardo - Guitarra/Vocais; Paulo Guedes - Guitarra/Vocais e Ricardo Rivelino - Bateria/Vocais.
Links: Facebook: https://www.facebook.com/BandaAnjosdaSombra/; YouTube: https://www.youtube.com/channel/UCCXrFu1al_rDPmlNuDNzQiA e Instagram: https://www.instagram.com/anjosdasombra/.

Second Veil: assista o vídeo oficial da faixa “Livra-me”
29/06/2020

Realizando o trabalho de divulgação de seu EP autointitulado, o Second Veil disponibilizou em seu canal oficial no YouTube, o vídeo para a faixa “Livra-me”, que pode ser assistido no link disponível em https://www.youtube.com/watch?v=sRMSR4vVFaM. O EP, lançado em 2016, também se encontra disponível nas principais plataformas digitais de música, e pode ser ouvido no seguinte link: https://open.spotify.com/album/3j7VW9oPf2ctoDFcJyKfSf.
Formação: Márcio Brunelli - Vocal; Eduardo Colagrai - Guitarra; Francis Tangoleto - Baixo; João Soares - Bateria. Links: Facebook: https://web.facebook.com/secondveil/; Instagram: https://www.instagram.com/secondveil/ e YouTube: https://www.youtube.com/channel/UCAr54S8asxKYOrAv3lx7rZg.

Slash diz que está gravando guitarras para o Guns'N'Roses
28/06/2020 - Por Bruce William, Fonte: Guns N'Roses News

Saiu no Guns N'Roses News: Durante entrevista concedida por Slash ao Gear Fest Online, perguntaram o que ele estaria fazendo durante sua quarentena, e o guitarrista do Guns N' Roses respondeu: "Estou trabalhando com Duff e Axl. Estamos focados em escrever novas músicas. Estou fazendo algumas demos e gravando partes da guitarra para o Guns N' Roses". O áudio com Slash aparece a partir dos 33 minutos e 55 segundos do vídeo no player https://www.youtube.com/watch?v=RcJ4HOFifSA.

Slipknot libera online VHS de 1999
28/06/2020 - Por Bruce William
 
O Slipknot liberou online o "Welcome to Our Neighborhood", lançado em VHS em 1999 e que mostra, em cerca de meia hora de duração performances ao vivo de "Surfacing" e "Wait and Bleed", o vídeo banido pela MTV de "Spit it Out" e uma versão ao vivo de "Scissors", além de entrevistas e cenas da banda no início da carreira. Confira: https://www.youtube.com/watch?v=hIyZylF80Uo. FONTE: Metal Injection.

Machine Head: Flynn diz que shows em drive-in são "m**** mais estúpida" que ele já viu
28/06/2020 - Por Mateus Ribeiro

A pandemia do coronavírus, sem sombra de dúvidas, marca uma das páginas mais tristes e macabras do século XXI. Enquanto alguns "líderes" brincam de guerrinha, milhares de pessoas ao redor do planeta perderam a vida por conta da doença, que desde o início do ano, vem causando pânico e tristeza.
A rápida disseminação do vírus fez com que muitas coisas mudassem em nosso cotidiano. A utilização de máscaras e o distanciamento social talvez são duas dessas principais inovações. E é justamente a necessidade do distanciamento suspendeu apresentações artísticas por tempo indeterminado.
Para os fãs de rock e heavy metal, que invariavelmente lotam bares, casas noturnas, ginásios e estádios, ficar sem presenciar um show está longe de ser legal. Porém, uma solução curiosa para o problema vem sendo cogitada: shows em drive- ins, com o público assistindo as apresentações dentro de seus respectivos carros. Inclusive, a lendária DORO PESCH realizou recentemente o primeiro show de heavy metal em um drive-in.
A ideia, um tanto quanto inusitada, pode ter agradado algumas pessoas. Por outro lado, há quem não tenha gostado da ideia, caso de Robb Flynn, vocalista/guitarrista do MACHINE HEAD. O músico falou sobre isso em recente entrevista concedida à Kerrang.
"Acabei de assistir um show idiota que aconteceu outro dia em que as pessoas sentaram em seus carros e buzinaram quando gostaram do que a banda estava tocando, e foi a merda mais estúpida que eu já vi. Se as bandas cover querem fazer essa merda, é legal. Eles deveriam se divertir. Mas o objetivo principal de um show do Machine Head é fazer com que essas 5.000 pessoas gritem a cada palavra, pressionadas contra a barreira, ficando suadas e acumulando-se em rodas gigantes - exatamente essa liberação catártica de energia. Se a única opção for drive-ins por um tempo, posso esperar."
Quando Robb fala em esperar, está disposto a esperar muito tempo. "Não sei se as coisas voltarão ao" normal "novamente. Mas acho que pode levar quatro anos até as coisas chegarem perto. Eu acho que essa pandemia pode durar pelo menos dois anos (...) Como a gripe espanhola em 1918, levará tempo para a economia se recuperar e para as pessoas terem a confiança necessária para voltar lá."

Rolling Stones: ameaçando processar Donald Trump após uso de música em campanha
28/06/2020 - Por Igor Miranda, Fonte: Deadline
 
Os Rolling Stones estão ameaçando processar o presidente dos Estados Unidos, Donald Trump, após ele ter ignorado uma notificação extrajudicial relacionada ao uso de uma das músicas da banda, "You Can’t Always Get What You Want". A canção foi utilizada na campanha eleitoral do empresário, em 2016, e voltou a ser tocada em comício promovido por ele no último dia 20, em Tulsa.
Ainda em 2016, os Stones publicaram nas redes sociais que não apoiam Donald Trump e enviaram uma carta no formato "cease and desist" - "cessar e desistir", em tradução livre -, com pedido para findar uma atividade sob risco de ação judicial. De acordo com representantes da banda, Trump ignorou a notificação e ainda os desafiou, ao tocar novamente a música no evento recente.
Desta forma, a equipe jurídica dos Rolling Stones e a BMI, que cuida dos direitos autorais da banda, notificaram novamente Donald Trump - agora, com uma ameaça real de processo. "A BMI notificou a campanha de Trump, em nome dos Stones, avisando que o uso não autorizado de suas músicas constituirá uma violação do contrato de licenciamento. Se Donald Trump desconsiderar a exclusão da música e persistir, ele enfrentará uma ação judicial por romper o embargo e tocar uma música que não foi licenciada a ele", diz a organização de direitos autorais em nota enviada ao site Deadline.
Ainda no texto, o BMI explica que a campanha de Trump possui uma licença que autoriza a reprodução pública de mais de 15 milhões de músicas cadastradas na organização. "Porém, existe um dispositivo que permite ao BMI excluir obras musicais da licença caso um compositor ou editor se oponha ao seu uso por uma campanha. A BMI recebeu essa objeção e notificou a campanha de Trump sobre a remoção das obras dos Rolling Stones, avisando que qualquer uso futuro violará o contrato de licença com a BMI", afirma.
Nos últimos anos, diversos artistas já se posicionaram para criticar o uso de suas músicas em campanhas de Donald Trump. Entre eles, estão Guns N' Roses, Ozzy Osbourne, Aerosmith, Twisted Sister, R.E.M. e Neil Young, além da família de Tom Petty.

James Hetfield: em vídeo, a coleção monstruosa de carrões do vocalista
28/06/2020 - Por Bruce William

No vídeo a seguir, um tour com detalhes pela coleção de carrões de James Hetfield, do Metallica - https://www.youtube.com/watch?v=6UnYp17FPbU.
Em 2009, James doou sua coleção de carros para o Petersen Automotive Museum. Colecionador de longa data, James arrebatou uma vasta quantidade de carros customizados de tudo quanto é tipo e jeito. E, diferente da maioria dos colecionadores, que geralmente adquire veículos já prontos, Hetfield prefere ele mesmo construi-los a partir do zero, canalizando a criatividade que ele usa em sua música. Como ele mesmo disse em mais de um ocasião, ele vê os carros da mesma maneira que vê a música: uma forma de liberdade de expressão que transmite as paixões de seu criador. FONTE: Brave words.

"Use a p**** da máscara", desabafa o guitarrista Alex Skolnick
28/06/2020 - Por Mateus Ribeiro
 
O guitarrista Alex Skolnick, do TESTAMENT, utilizou a sua conta no Twitter para responder uma reportagem que mostrava uma mulher na Califórnia (EUA) que gritou com os funcionários de uma loja, depois que estes pediram que ela utilizasse máscaras enquanto estivesse nas dependências do local.
Alex respondeu o chilique protagonizado pela mulher gravando um vídeo, que tem como legenda "Anúncio de Utilidade Pública: VISTA A P**** DA MÁSCARA". No início da gravação, Alex zomba de quem politiza a utilização das máscaras e depois faz duras críticas. "Sinto muito. Eu tenho que desabafar para vocês. Esta é a coisa mais estúpida que eu já ouvi. Você vai tornar política a utilização de uma máscara? Vestir uma máscara e ir para dentro de restaurantes e respirando com todo mundo (...) Eu tenho que dizer que é a coisa mais idiota que eu ouvi desde Freedom Fries", referindo-se ao o "patriotismo" iniciado no início dos anos 2000, quando alguns cidadãos se recusaram a comer batatas fritas ("french fries") para protestar contra a oposição da França à guerra liderada pelos EUA no Iraque.

Heidi Shepherd do Butcher Babies mostra vídeo de fantasma em sua casa
28/06/2020 - Por Bruce William

Heidi Shepherd, do Butcher Babies, acredita que tem visto fantasmas na casa que divide em Los Angeles com seu namorado e colega de banda Henry Flury - https://www.instagram.com/p/CB840W2Hmjq/?utm_source=ig_embed.
Ela postou no instagram um vídeo registrado pelas câmeras da residência e incluiu a seguinte mensagem: "É oficial; TEMOS UM FANTASMA! Toda noite nos últimos dias venho recebendo 3 ou 4 notificações das câmeras em minha sala. Estamos de férias! Isto aí foi o que apareceu na noite passada por volta das 3:11 da madrugada. Algo surgiu e passou voando pela câmera. O que vocês acham que está acontecendo aqui? Mosquitos? Fantasmas? Partículas?"

Guilherme Schwab lança álbum Tempos dos Sonhos em live do evento online Nikity Sunset, dia 30 de junho, 3af, às 17 horas
27/06/2020

Cantor e multi-instrumentista, Guilherme Schwab faz live em parceria com o músico Fábio Lessa (diretor Musical da Preta Gil) em prol dos profissionais de cultura da cidade de Niterói, no projeto Nikity Sunset. Acompanhados pelo percussionista Junior Moraes, a apresentação acontece no dia 30 de junho, 3af, às 17 horas e conta com repertório dos dois artistas.
Realizado por profissionais e artistas da cidade fluminense, as apresentações do evento online tem em seu formato o encontro de dois nomes da cena musical da cidade de Niterói, com transmissão pelo canal oficial do projeto Nikity Sunset Live no YouTube: https://www.youtube.com/channel/UC_ceEtEnkRQ9xqluSfHfcLw.
Na live, Guilherme Schwab apresenta músicas que marcaram sua carreira e que gravou para trilhas de novelas, bem como as inéditas que fazem parte do seu novo álbum Tempo dos Sonhos (https://ffm.to/ejzvdor), trabalho inspirado no aprendizado do instrumento didgeridoo - instrumento musical oriundo dos aborígenes australianos. Bem como algumas canções que marcam sua carreira em trilhas de novelas.
Vencedor do Grammy Latino de Melhor Álbum de Rock Brasileiro, em 2015, pela gravação do disco "Sol-te" com a ex-banda Suricato, Guilherme Schwab lança ‘Tempo dos Sonhos’, álbum com arranjos solares e refrões marcantes, que reitera seu talento como autor e intérprete. Gravado no estúdio Nave 33, e mixado por Moogie Canazio, em Los Angeles, onde Guilherme Schwab aportou para finalizar o projeto. Ouça Tempo dos Sonhos: https://ffm.to/ejzvdor.
ASSISTA AQUI os Clipes:
Vem: https://www.youtube.com/watch?v=SrNB54-FTYI
Seu Pra Sempre: https://www.youtube.com/watch?v=Tx_r9zMLKQY
Tocando em Frente: https://www.youtube.com/watch?v=7mRIJCVgC3I
Hora e Lugar: https://www.youtube.com/watch?v=Q2yoMu7YePc
Redes Guilherme Schwab:
YouTube: https://www.youtube.com/user/GuiSchwab
Spotify: https://open.spotify.com/artist/75XrELy7LMUtPIAKJP09fg?si=9WX7AK1fTG-1FvLMYmZFCw
Instagram: https://instagram.com/schwab.music?igshid=7aqgedjki1li
FaceBook: https://www.facebook.com/guischwab/
Mais informações para a imprensa: Ana Paula Romeiro e Silvana Cardoso

Roger Waters: A decepção ao descobrir que o Brasil é um país racista
27/06/2020 - Por Bruce William

Roger Waters concedeu uma entrevista ao Jornal da Globo, onde falou sobre o filme da turnê "Us + Them", a impossibilidade de uma reunião com os ex-integrantes do Pink Floyd, onde ele nega que tenha sequer chegado perto de um tribunal disputando o nome da banda, e em um trecho ele fala sobre sua decepção com o Brasil na questão racial.
"De alguma forma, o Black Lives Matter reabriu esta discussão, porque racismo é endêmico, é muito destrutivo e nojento. Como também é no Brasil. Sabe, antes de começar a viajar pelo Brasil com frequência, sempre tive aquela fantasia que o Brasil era a meca da igualdade racial. Quando cheguei ao Brasil, percebi como o país era racista. Mal podia acreditar e fiquei profundamente deprimido e decepcionado".

Faith No More: por que racismo deve ser tratado como Covid-19, segundo a banda
27/06/2020 - Por Igor Miranda

O Faith No More publicou uma imagem nas redes sociais em apoio ao movimento Black Lives Matter. Nas últimas semanas, diversos protestos contra o racismo e, especialmente, a violência policial diante da comunidade negra foram realizados em todo o mundo, tendo como estopim a morte de George Floyd, um homem negro sufocado pelos joelhos de um policial branco nos Estados Unidos. Na postagem, a banda recomenda que seus fãs tratem o racismo como a Covid-19. Veja, abaixo, o que diz a imagem divulgada pelo grupo.
"Black Lives Matter - Trate o racismo como Covid-19
1. Assuma que você o tenha
2. Ouça os especialistas sobre o assunto
3. Não espalhe
4. Esteja disposto a mudar sua vida por isso"
O retorno do Faith No More aos palcos após 5 anos aconteceria neste mês, com shows em festivais na Europa. As apresentações não irão acontecer mais em decorrência da pandemia do novo coronavírus.

Brujeria lança EP Covid-666, com versão inusitada para "Cocaine", de Eric Clapton
27/06/2020 - Por Mateus Ribeiro

A polêmica banda BRUJERIA lançou nesta sexta-feira (26 de junho) seu mais novo EP, intitulado "Covid-666". Além da faixa-título, a outra  música do lançamento é "Cocaina", uma versão inusitada para "Cocaine", de Eric Clapton. O trabalho está disponível nas plataformas digitais.O vídeo oficial de "Covid-666" também foi lançado nesta sexta e pode ser assistido no canal oficial da gravadora Nuclear Blast no Youtube - https://www.youtube.com/watch?v=F3am_oJPqo0. Fonte: Metal Sucks.

System of a Down: se treta não é política, por que disco novo não sai? Serj explica 27/06/2020 - Por Igor Miranda Nas últimas semanas, as divergências políticas entre o vocalista Serj Tankian e o baterista John Dolmayan alimentaram as especulações de que o System of a Down não lança um novo álbum devido a esse conflito de ideias. Porém, os dois já garantiram que não há briga entre eles e que as diferenças não são suficientes para fazer com que percam o respeito um pelo outro. Então, qual é o motivo por trás desse hiato criativo tão grande do System of a Down? A banda voltou às atividades em 2010 após um hiato de 4 anos, mas desde o retorno, não lançou nada inédito. Os últimos álbuns de estúdio da banda, "Mezmerize" e "Hypnotize", são de 2005.

Em recente entrevista à apresentadora e youtuber Sona Oganesyan, transcrita pelo Blabbermouth, Serj Tankian falou sobre o motivo pelo qual o System of a Down não tem nenhum progresso criativo no momento. A razão, segundo ele, tem a ver com o fato de que os integrantes não conseguem "olhar no olho" um do outro em termos artísticos. "Nós conseguimos olhar no olho um do outro e nos respeitamos como amigos e membros de uma banda. É por isso que fazemos turnês e nos divertimos juntos. Nosso único problema é não conseguir olhar no olho um do outro em termos artísticos, e isso não é algo ruim. Artistas são assim", afirmou. Serj citou que o exemplo do pai da apresentadora, que é pintor. "Seu pai é um pintor incrível. Se ele tivesse que pintar com outra pessoa, que poderia ser um dos melhores amigos dele, e mesmo que seu pai respeitasse o trabalho desse cara, mas se ele não estivesse curtindo a peça de arte e não concordasse com o amigo, estaria tudo bem. Eles ainda podem ser amigos e apenas não concordarem com relação à peça", disse. De acordo com Tankian, essa situação resume bem o que acontece com o System of a Down em termos criativos. "Existiram problemas no passado, que foram divulgados, e estou feliz que tenham sido divulgados, pois precisavam ser revelados - não em público, mas entre nós. Aconteceu e está tudo bem. A verdade está aí, você pode ler sobre isso, não preciso regurgitá-la. O importante é que estamos além disso", declarou. O cantor disse não saber se haverá um novo álbum do System of a Down. "O importante é que gostamos um do outro. Minha amizade com Daron (Malakian, guitarrista) e os outros caras sempre significou mais que o System of a Down para mim. Nem todos dirão isso para você, mas eu sempre falei isso. Para mim, a amizade é mais importante, pois foi onde começou. A música foi um subproduto de nossa amizade, mas não o inverso", comentou. Ainda segundo ele, há quatro personalidades muito diferentes na banda. "E está tudo bem. Foi isso que fez a música ser tão boa. Ao mesmo tempo, não estamos concordando", pontuou. Veja em https://www.youtube.com/watch?v=LlR26MP503Y. Divergências criativas no System of a Down Em 2019, as diferenças criativas entre o guitarrista Daron Malakian e o vocalista Serj Tankian foram explicitadas em diversas entrevistas. Para a revista "Kerrang!", por exemplo, Malakian chegou a dizer que o vocalista nem queria gravar "Mezmerize" e "Hypnotize". Ele disse, ainda, que o disco mais recente do projeto Scars on Broadway aproveita diversas canções feitas para o System of a Down, mas que Tankian não desejava registrar. Os comentários motivaram Serj Tankian a divulgar, no ano passado, uma carta em tom de desabafo revelando os motivos pelos quais não deseja voltar ao estúdio com o System of a Down no momento.

John Frusciante fala sobre volta ao Red Hot Chilli Peppers em primeira entrevista
27/06/2020 - Por Igor Miranda, Fonte: Ele-King / JFeffects

O guitarrista John Frusciante concedeu uma entrevista ao site japonês Ele-King.net - http://www.ele-king.net/interviews/007681/index.php - para falar sobre seu retorno ao Red Hot Chili Peppers e outros projetos. O texto foi traduzido parcialmente pelo site John Frusciante Effects, que também aponta que esta é a primeira vez que o músico faz comentários públicos a respeito de sua volta à banda.
Durante o bate-papo, Frusciante explica o motivo pelo qual retornou ao Red Hot Chili Peppers. O músico aponta que encontrou uma boa forma de conciliar o trabalho com o grupo e com seus projetos de música eletrônica, como o Trickfinger. "Voltei porque sabia que poderia continuar tocando música eletrônica e eu tenho margem para fazer isso funcionar. Estávamos planejando fazer alguns shows neste ano, mas tudo foi adiado para 2021. Espero que as turnês sejam retomadas em breve", disse.
O músico confirmou que o Red Hot trabalha em um novo disco, embora não tenha apontado nenhuma previsão para lançar esse material. "Estou curtindo a diversão que é voltar ao Red Hot Chili Peppers e tocar músicas que são amadas por muitas pessoas", afirmou.
Ele também apontou o que há de distinto entre trabalhar com o Red Hot Chili Peppers e para seus projetos solo. "A grande diferença é a parte de engenharia de som. Sou engenheiro de som há 13 anos, então, certamente, vou me ater a isso quando gravar uma guitarra ou fazer outra coisa. Uso os sintetizadores que o Red Hot Chili Peppers usava no fim dos anos 1990 e início dos anos 2000. Quando toco música eletrônica, não consigo tocar guitarra ou vocal. E quando faço uma música com guitarra, concentro-me no que pode ser feito no baixo, bateria e vocal", disse. Leia outros trechos da entrevista no site John Frusciante Effects - http://www.jfeffects.com.br/2020/06/john-frusciante-fala-sobre-o-red-hot.html.

Stryper: ouça "Blood from Above", nova música da banda
27/06/2020 - Por Mateus Ribeiro

A banda norte-americana STRYPER lançou nesta sexta-feira (26 de junho) o seu mais novo single, intitulado "Blood from Above". A música foi disponibilizada nas plataformas digitais e no Youtube. Veja em https://www.youtube.com/watch?v=1DkLHDWGkV0.

Heathen: veterana banda de thrash lança nova música e revela detalhes do próximo álbum
27/06/2020 - Por Mateus Ribeiro

A veterana banda de thrash metal norte-americana HEATHEN divulgou nesta sexta-feira (26 de junho) detalhes de seu próximo álbum de estúdio. O quarto trabalho do grupo californiano se chama "Empire Of The Blind" e será lançado dia 18 de setembro, pela gravadora Nuclear Blast. Confira a seguir o tracklist e a arte da capa de "Empire Of The Blind": "This Rotting Sphere"; "The Blight"; "Empire Of The Blind"; "Dead And Gone"; "Sun In My Hand"; "Blood To Be Let"; "In Black"; "Shrine Of Apathy"; "Devour"; "A Fine Red Mist"; "The Gods Divide" e "Monument To Ruin".
Além do título, data de lançamento, tracklist e arte da capa, o HEATHEN também divulgou o lyric video (vídeo com a letra da música) da segunda faixa do álbum, "The Blight". O vídeo foi disponibilizado pela gravadora Nuclear Blast, através de seu canal oficial no Youtube - https://www.youtube.com/watch?v=cX1TbhGIBdc.

Distimia Felt: libera música, Natureza Humana em canal de YouTube
27/06/2020

Fechando um ciclo, a banda Distimia Felt, acaba de disponibilizar a música, Natureza Humana em seu canal oficial no YouTube. Com essa liberação, o EP de estreia do grupo e que carrega o nome desta mesma faixa, pode ser conferido em todos os lugares possíveis. “Natureza Humana” é uma das músicas que melhor sintetiza os trabalhos do Distimia Felt, banda veterana do Hardcore brasileiro que sempre se colocou de forma crítica a qualquer injustiça social. Confira o single: https://youtu.be/aC3kKylp9C0.
Em breve a banda estará iniciando uma explanação objetiva de cada uma das músicas criadas para o disco, Natureza Humana. Através de depoimento dos músicos, você saberá como todo esse conteúdo foi criado. Escute o disco na íntegra pelo spotify: https://open.spotify.com/album/4Od7VtCODgu4maXtQPeOvU?si=ZKcgb8LvQLqCEVamvh9AcQ.
Distimia Felt: Rael Dainez (Vocal); Flávio Souza (Guitarra/Vocal); Thiago Simões (Guitarra); Edimar Félix (Baixo) e Lídio Souza (Bateria).
Links: https://web.facebook.com/distimiafelt/; https://web.facebook.com/Distimia-Felt-1250498175090126/; https://www.instagram.com/distimia_felt/ e https://www.youtube.com/channel/UC5-pETVUjwRgcvRlOo3KSxw/featured.

Quilombo: Assista as recentes lives feitas pela banda
27/06/2020

Em meio à quarentena que atravessamos devido a pandemia da Covid-19, inúmeras lives surgiram nas redes sociais, e o QUILOMBO é, com certeza, um dos nomes mais ativos neste meio de comunicação. Panda Reis, baterista e vocalista da banda, segue semanalmente participando de conversas em inúmeros canais no Instagram e recentemente conversou com Lohy Silveira (Rebaelliun /Preto no Metal) e com Amilcar Cristófaro (Torture Squad), assista:
Racismo no Metal - Panda Reis e Holy Silveira (Parte 01): https://youtu.be/41AUiSpx0sc. 
Racismo no Metal - Panda Reis e Holy Silveira (Parte 02): https://youtu.be/VLToHuuQmXY.
Torture Squad: Live com Panda do Oligarquia/Quilombo: https://www.instagram.com/tv/CBeZu8-D4lI/.
Em paralelo, o QUILOMBO tem ganhado um grande destaque na mídia especializada recentemente, onde inúmeras resenhas acerca do seu atual trabalho “Itankale” tem sido divulgadas. Acesse o clipping oficial da banda e confira todas estas matérias e entrevistas: https://www.sanguefrioproducoes.com/upload/clipping/Quilombo.pdf.
Ouça “Itankale” na íntegra aqui: https://youtu.be/q0zv1mGUS7M. Adquira-o no formato físico por apenas 10,00 (+ frete) entrando em contato pelo e-mail pandadrums@hotmail.com ou no Facebook em www.facebook.com/quilombometal.
Contato para assessoria de imprensa: www.sanguefrioproducoes.com/contato. Sites relacionados: http://www.facebook.com/quilombometal; http://www.twitter.com/quilombodeath e http://www.sanguefrioproducoes.com/artistas/QUILOMBO/72. Fonte: Sangue Frio Produções.

Deep Memories: “o futuro reconstruído pelo presente!” - Entrevista ao Pólvora Zine
27/06/2020

Trabalhando pesado na divulgação do atual trabalho, “Rebuilding the Future”, o one-man-band DEEP MEMORIES ganhou positivo destaque no site Pólvora Zine, onde concedeu uma entrevista.
Neste bate-papo, conduzido por Écio Souza Diniz, o músico Douglas Martins falou um pouco mais sobre a decisão de criar a banda, influências, métodos de criação e composição, relançamento em LP do álbum supracitado, planos futuros e muito mais. Leia a entrevista completa aqui: https://www.polvorazine.com/2020/06/deep-memories-o-futuro-reconstruido.html#more.
Em outras notícias, o DEEP MEMORIES marcou presença no canal ‘Collector's Room’, que apresentou com detalhes a discografia completa da banda, assista: https://youtu.be/teARowqfLug. Saiba como adquirir “Rebuilding The Future” aqui: https://sanguefrioproducoes.com/n/2569.
Ouça gratuitamente nas principais plataformas de streaming:
Spotify: https://open.spotify.com/album/1NzhctfnGpjLYh5IiBwIhB
Deezer: https://www.deezer.com/br/album/71015962
iTunes: https://music.apple.com/br/album/rebuilding-the-future/1429236069
Amazon Music: https://music.amazon.com/albums/B07GKMCHBT
 Contato para assessoria de imprensa: www.sanguefrioproducoes.com/contato. Sites relacionados: https://www.facebook.com/deepmemoriesbrazil/; https://www.instagram.com/deepmemoriesbrazil/; https://www.youtube.com/deepmemories; http://www.deepmemories.com.br/ e https://sanguefrioproducoes.com/artistas/DEEPMEMORIES/77. Fonte: Sangue Frio Produções.

Paulo Baron: "chutei e derrubei a porta do camarim do Michael Schenker"
26/06/2020

Michael Schenker e suas confusões polêmicas. Esse é o assunto de mais um episódio da série “Rocking All My Dreams B-sides” desta sexta-feira (25) que reúne histórias inéditas de backstage contadas pelo empresário Paulo Baron, da Top Link Music, autor do livro “Rocking All My Dreams”. Toda semana um novo episódio fica disponível, sempre na sexta-feira, a partir das 11h, no canal do jornalista e crítico musical Regis Tadeu, no YouTube. Assista o episódio completo: https://youtu.be/JoYKSF4aDzk.
Baron trouxe Michael Schenker (ex-Scorpions, ex-UFO) para tocar no Brasil na Lovedrive Reunion Tour Feat. Ex-Scorpions, projeto montado pelo empresário a pedidos do Rudolf Schenker para ajudar seu irmão Michael que estava em uma fase da carreira muito inexpressiva. Convocaram então Uli Jon Roth, Herman Rarebell, Francis Buchholz, Doogie White e Wayne Findlay para essa formação especial. O projeto ganhou esse nome porque Uli Jon Roth e Michael Schenker tocaram juntos no álbum Lovedrive, do Scorpions.
Durante os shows, a ideia era para quando Uli estivesse tocando, seriam as músicas onde ele participou da gravação, e quando fosse o Michael tocando, as músicas que ele participou. E no final, eles deveriam tocar quatro músicas juntos. No entanto, desde quando começaram a turnê no México esse momento de dividir o palco não estava acontecendo.
No último show, em São Paulo, dia 22 de Junho, no HSBC Arena, quando estava chegando o momento onde os dois teriam de dividir o palco, Michael Schenker sentiu ciúmes de Uli e decidiu se trancar no camarim, a ponto do empresário Paulo Baron precisar derrubar a porta do camarim com chutes. "Ele tem fama de ser um cara bem ranzinza, muito diferente dos outros caras do Scorpions que são super gente boa", relata o tour manager Renato Carvalho. Para saber a história completa, acesse agora pelo YouTube: https://youtu.be/JoYKSF4aDzk.
B-Sides
Paulo Baron e outros profissionais do show business vão contar histórias incríveis sobre tudo o que já aconteceu nos bastidores: curiosidades, relatos divertidos de momentos em turnês com diversos artistas e rockstars e vários fatos polêmicos. A série foi criada para reunir histórias reais e super curiosas que aconteceram em diversas partes pelo mundo, além do que já foi contado no livro “Rocking All My Dreams”. Esse é mais um material inédito desenvolvido para animar os fãs do entretenimento ao vivo, que estão sentindo muita falta dos shows durante o isolamento por conta do novo coronavírus.
Rocking All My Dreams B-Sides: Michael Schenker - https://youtu.be/JoYKSF4aDzk.
Para não perder os próximos episódios e saber mais informações sobre Paulo Baron e Top Link Music, acompanhe os canais oficiais a seguir: Site: www.toplinkmusic.com; Instagram: www.instagram.com/toplinkmusic e Facebook: www.facebook.com/toplinkmusicoficial.

Fighter: Vídeo de quarta música do álbum ao vivo é lançado no Youtube
26/06/2020

Foi lançado nessa sexta (26/06) o videoclipe da música "Cidade Selvagem", quarta faixa do novo álbum da banda gaúcha FIGHTER, "VII (Live Session)”, registro ao vivo que reúne o melhor do repertório dos EPs “Rise” (2016/2017), “Equilibrium” (2018) e “Feeling” (2019). Segundo o vocalista César Branco, “"Cidade Selvagem" é o um dos nossos "gritos de liberdade"! A música originalmente faz parte do EP "Equilibrium". Na época foi muito bacana contar com o pessoal da Escuderia Lobos (Moto clube de Caxias do Sul/RS) e com o vocal complementar da excelente cantora Bibi Blue.
Ver a música amadurecer nos palcos ao longo do tempo, até se firmar como uma das mais importantes do repertório do "VII", foi incrível!". Somado ao lançamento de "Cidade Selvagem", a banda já reúne em seu canal no YouTube quatro vídeos do álbum ao vivo, "VII": "Até o fim", "Pra Não Desistir" e "Vai Sangrar". Assista ao vídeo de “Cidade Selvagem”: https://www.youtube.com/watch?v=EaTeHNiE8A8.
Cesar Branco (vocal), Alexsandro Gabrielli (guitarra e backing vocal) e Guilherme Adamatti (bateria) declaram ainda: “Os lançamentos não param! Com um vídeo dessa mesma apresentação ao mês, a Fighter vai até dezembro deste ano brindando os fãs e adeptos com muita energia e rock n' roll. Em paralelo, estamos trabalhando em novos projetos, e em breve teremos novidades!”. Todo o trabalho de filmagem dos vídeos ficou a cargo da produtora Elf Mídia Indoor, enquanto a produção passou pelas mãos de Jonas Godoy, do Estúdio Linha Sonora (Caxias do Sul/RS) e edição de vídeo realizada por Guilherme Adamatti. A arte da capa foi criada por Jennifer Poletto, da Náufragos Design.
Ouça “VII” no Spotify: https://open.spotify.com/album/7bmfthTgh8swxgra7g04D6.
Contatos: Facebook: www.facebook.com/bandafighter; Instagram: www.instagram.com/fighter_banda; Youtube: www.youtube.com/fighterhardrock e Assessoria de Imprensa: www.wargodspress.com.br.

Ego Kill Talent celebra o Rock dos Anos 90na inédita “The Call” e a faixa faz parte de novo EP da banda, The Dance
26/06/2020 - Por Tony Aiex

Alice In Chains, Stone Temple Pilots, Faith No More, Soundgarden: para o fã de Rock And Roll, nem é preciso passar muito tempo explicando quem são esses nomes já que as bandas e seus integrantes fizeram história com alguns dos maiores lançamentos dos Anos 90.
Três décadas depois, a banda brasileira Ego Kill Talent fez um mergulho profundo nas influências que vão de Layne Staley a Scott Weiland passando por Mike Patton para entoar um poderoso novo single chamado “The Call”, que chega aos aplicativos de streaming pela BMG (ouça https://egokilltalent.lnk.to/TheDance). Um videoclipe também está disponível no YouTube da banda (assista https://www.youtube.com/watch?v=zg_A2GNCajQ&feature=youtu.be).
A canção faz parte da nova fase da banda, que gravou sons inéditos nos estúdios 606, em Los Angeles, e se até agora as faixas “Now!” e “Lifeporn” evidenciavam guitarras frenéticas nos jogando diretamente ao estado maluco em que o mundo se encontra, em “The Call” temos outra cadência e outros temperos tipicamentes ligados a estilos como o grunge e o metal alternativo que tanto nos deram alegrias no passado.
“The Call”
Os vocais de Jonathan Dörr abrem os trabalhos antes do EKT embarcar no processo com guitarra, baixo, bateria e até um violão, que serve como base para mostrar que há pluralidade no quinteto mesmo com um norte definido.
Mais uma vez falando sobre questões bastante pessoais, ouvir “The Call” é como fazer o que 2020 não nos permite: entrar em um automóvel, abrir todas as janelas, colocar um clássico pra tocar bem alto e gritar junto com cada palavra, já que a canção tem um refrão potente que gruda na cabeça logo após a primeira audição.
Pois se por enquanto não podemos viajar ao vivo, temos a oportunidade de fazê-lo através do clipe oficial que apresenta a faixa e mostra a energética e já conhecida performance da banda ao vivo, em registro dirigido por Fernando Mencocini com atuação de Tomé Rodrigues. Uma coisa é certa: a vontade vai ser de ouvir de novo.
FUTURO DO EGO KILL TALENT
“The Call”, “Lifeporn” e “Now!” fazem parte de “The Dance”, primeiro de três EPs que irão compor um projeto chamado “The Dance Between Extremes”. A data de lançamento está marcada para o dia 26 de junho e o registro sai pela gravadora BMG, assim como os dois seguintes.
Fonte: Assessoria de Imprensa: Trovoa Comunicação - Carol Pascoal e Leo Ferreri.

Travis lança “A Ghost”, primeiro single de seu nono álbum 10 Songs e a icônica banda escocesa marca sua volta com novos hinos emocionantes
26/06/2020

As lendas escocesas Travis estão de volta com o primeiro single do seu nono álbum de estúdio emocionalmente carregado e profundamente sincero 10 Songs - que será lançado no dia 9 de outubro no BMG.
“A Ghost” recebeu sua primeira execução de Ken Bruce na Radio 2 e ganhou um impressionante vídeo animado dirigido e desenhado por Fran, com seu filho Clay liderando o belo trabalho de cinema - tudo feito em isolamento. Assista em https://travis.lnk.to/aghostvideoPR e ouça em https://travis.lnk.to/aghostPR.
O líder Fran Healy diz: "O vídeo começou como uma imagem ridicularizada minha e de três fantasmas tocando o último refrão da música em um beco deserto. Quando tudo estava pronto para filmar, o mundo ficou trancado, então tínhamos essa ótima música sem chance para fazer um vídeo, então eu decidi desenhá-lo. Ele descobriu que levaria cerca de 30 dias, com 2.500 desenhos. A maior parte da animação é rotoscópica, e um dia eu estava assistindo uma sequência de volta e quando ela chegou ao fim , brilhou e entrou em ação ao vivo. Este foi o momento em que percebi que podia tirar uma foto de mim brincando com meu bando de fantasmas no beco. Ficava claro que filmar nos últimos 47 segundos me salvaria 10 dias de desenho. Eu poderia recrutar meu filho de 14 anos, Clay, como o operador de câmera e, o mais importante, poderíamos filmar socialmente distante. Foi a filmagem mais bizarra em que eu já trabalhei, mas ficou ótima."
Co-produzido por Fran e Robin Baynton (Coldplay, Florence & The Machine), e gravado nos RAK Studios quando 2019 se transformou em 2020, 10 Songs é um álbum sobre como a vida se apaixona e o que o amor faz para resistir àqueles desafios. É adulto. Há uma sinergia escaldante em abundância, e muitas de suas músicas se beneficiam do senso quase psíquico de sintonia mútua que resulta de estar em uma banda cuja formação não mudou em toda a sua vida coletiva.
Também há participações especiais inspiradas, incluindo trabalho de sintetizador de Jason Lytle do Grandaddy, lap steel de Greg Leisz (Beck, Emmylou Harris, Bruce Springsteen) e vocais de Susanna Hoffs do The Bangles que surgiram de uma troca de oportunidades no Twitter.
Faz vinte e cinco anos desde que os quatro membros de Travis - Fran Healy, Andy Dunlop, Dougie Payne, Neil Primrose - pisaram pela primeira vez em uma sala de ensaios em Glasgow. Em vários pontos ao longo da trajetória entre então e agora, a banda vendeu milhões de álbuns, foi tema do documentário premiado 'Almost Fashionable' e Fran obteve elogios de Paul McCartney, Elton John e Graham Nash - todos os compositores cuja capacidade de adivinhar uma melodia atemporal do nada os sustentou ao longo das décadas.
E hoje marca outro novo capítulo na carreira extraordinariamente prolífica e imperturbável da banda. 10 Songs é mais um trabalho que mostra Travis como uma das melhores exportações de composição do Reino Unido. Para resumir, Fran diz lindamente; "Há uma música no álbum chamada 'Butterflies'. E é assim que eu penso sobre composição. Essas coisas estão flutuando por aí. E você tem que ficar muito quieto, muito rápido e muito respeitoso. Você os pega, olha para eles por um tempo e depois os liberta novamente. E esse é o objetivo das músicas. Esse é o objetivo das composições."
‘10 Songs’ - Track Listing: 1. Waving At The Window; 2. The Only Thing (feat. Susanna Hoffs); 3. Valentine; 4. Butterflies; 5. A Million Hearts; 6. A Ghost; 7. All Fall Down; 8. Kissing In The Wind; 9. Nina's Song e 10. No Love Lost.
Site: www.travisonline.com.
Fonte, Marketing e Promoção no Brasil: ForMusic. Informações à imprensa: Denise Catto e Simone Catto.

The Psychedelic Furs lança single inédito; ouça “Come All Ye Faithful” e a faixa pertence ao próximo disco da banda, Made Of Rain
26/06/2020

The Psychedelic Furs disponibilizaram uma nova música, “Come All Ye Faithful”, de seu aguardado novo álbum, Made Of Rain, que será lançado via Cooking Vinyl na sexta-feira, 31 de julho. “Come All Ye Faithful” é a quarta faixa a ser lançada antes do álbum, ao lado de “No-One”, “Don’t Believe” e “You’ll Be Mine”. Todas as quatro faixas podem ser ouvidas e baixadas imediatamente quando você encomendar Made Of Rain em: https://psychfurs.lnk.to/MoR.
O álbum estará disponível em CD e vinil, em variantes limitadas de splatter e cores, além de formatos exclusivos e opções autografadas na Loja Oficial - https://psychfurs.lnk.to/MoRPR/thepsychedelicfurs.
De sua abertura emocionante, Made Of Rain é o clássico The Psychedelic Furs, tanto em seu som quanto em sua execução. É uma alegria os ouvir de novo, mais frescos do que nunca. Suas ideias inigualáveis ​​de arte, agressão e ambiente impulsionam a dinâmica, e sempre foi essa originalidade que os destacou. O álbum foi produzido por Richard Fortus, enquanto os trabalhos de mixagem foram realizados por Tim Palmer (David Bowie, U2, Robert Plant).
Liderado pelo vocalista e compositor Richard Butler com seu irmão Tim no baixo, The Psychedelic Furs lançaram sete discos aclamados pela crítica - The Psychedelic Furs (1980), Talk Talk Talk (1981), Forever Now (1982), Mirror Moves (1984), Midnight To Midnight (1987), Book Of Days (1989) e World Outside (1991). Eles lançaram muitos clássicos durante os anos 80 e 90, incluindo: “Sister Europe”, “Love My Way”, “The Ghost In You”, “Pretty In Pink”, “Heaven”, “Heartbreak Beat”, “All That Money Wants” e “Until She Comes”.
Nos últimos anos, a lenda da banda cresceu, destacada pelo fato de terem mais de 150 milhões de streams de suas músicas em todo o mundo. A influência deles desde que chegaram ao cenário pós-punk, quatro décadas atrás, reverberou e ressoou, desde The Killers a R.E.M., Foo Fighters e Bob Dylan.
The Psychedelic Furs estão soando mais fortes do que nunca e, como qualquer um que tenha visto a banda ultimamente, Butler continua sendo um dos maiores vocalistas no jogo.
OFFICIAL: http://www.thepsychedelicfurs.com/; FACEBOOK: https://www.facebook.com/psychedelicfurs/; TWITTER: https://twitter.com/pfurs e INSTAGRAM: https://www.instagram.com/pfurs.
Fonte, Marketing e Promoção no Brasil: ForMusic e Informações à imprensa: Denise Catto e Simone Catto.

Selo digital da Roadie Metal fecha parceria com canal de Playlists oficiais do Spotify, New Metal Songs da Turquia, que disponibilizara espaço para as bandas brasileiras
26/06/2020

Dois amigos turcos, Oset Kankoç e Anıl Özbek, tiveram a ideia de criar um canal profissional para divulgar a música pesada e todas as suas vertentes. O New Metal Songs, nasceu com o intuito de criar playlists oficiais no Spotify, apresentando listas diversas e específicas para cada gênero do Metal. Ao todo, 11 listas contam no perfil do New Metal Songs, sendo de diversos estilos. Usuários da plataforma Spotify, encontrarão no canal desses caras, muita diversidade, qualidade e curadoria precisa e sempre antenada com os lançamentos atuais.
A Roadie Metal que possui um selo oficial com a CD Baby Brasil e já disponibilizou mais de 500 títulos nas plataformas digitais, fecha uma parceria importante com a New Metal Songs, que irá disponibilizar inúmeras vagas para as bandas que possuem suas obras lançadas com o selo brasileiro, criando uma gama ainda maior de engajamento, alcance e visibilidade para os artistas do país.
Essa parceria visa expandir a música brasileira para vários públicos diferentes e você é nosso convidado, para acessar o Spotify oficial da New Metal Songs e também o Instagram que os caras criaram. Links: Spotify, New Metal Songs: https://open.spotify.com/user/bovcg0smgop3zks9dd37wl6e6?si=WP6M7Ki5Rreai88JUDsuUA e Instagram: New Metal Songs: https://www.instagram.com/newmetalsongs/.

Roberta Freeman cantora de apoio do Guns'n'Roses revela como era fazer turnê com a banda nos anos 90
26/06/2020 - Por Igor Miranda
 
Entre dezembro de 1991 e julho de 1993, período que contemplou boa parte da turnê "Use Your Illusion", o Guns N' Roses excursionou com uma série de músicos de apoio. As backing vocals Roberta Freeman e Tracey Amos (esta última, substituída por Diane Jones em algumas datas), as saxofonistas Cece Worrall e Lisa Maxwell, a trompetista Anne King e o tecladista, percussionista e gaitista Teddy Andreadis se apresentavam junto da banda naquela época.
Nenhum deles fazia parte da formação oficial, composta por Axl Rose no vocal, Slash e Gilby Clarke (que também entrou em dezembro de 1991) nas guitarras, Duff McKagan no baixo, Matt Sorum na bateria e Dizzy Reed nos teclados e percussão. Porém, esses músicos de apoio exerciam funções importantes no palco e, por vezes, estavam em destaque. Em entrevista à Rolling Stone, uma das backing vocals, Roberta Freeman, contou como era trabalhar com o Guns N' Roses naquele período. Ela comentou que não era fã da banda quando recebeu o convite, mas que passou a admirar o trabalho deles conforme os conhecia.
"Quando fui chamada, claro que já havia ouvido falar deles, mas não era uma fã. Quando entrei na turnê, esperava que fossem pequenos bad boys do rock and roll zoando por aí, não levando nada a sério, pois eram jovens. Porém, vi que Axl levava muito a sério a questão vocal, seus exercícios e disciplina. Ele estava malhando e comendo de forma saudável, determinado a ser o melhor que poderia ser", afirmou.
Roberta destacou, ainda, que se impressionou com o preparo físico de Axl Rose. "Ele cantava enquanto corria no palco. Uma coisa é cantar e dançar, porque você fica mais parado, perto o bastante do microfone. Axl corria por aquelas rampas íngremes no palco, que não era pequeno. Cantava em falsete, depois vinha com uma bela voz de barítono. Fiquei muito surpresa", disse.
Boa parte da turnê "Use Your Illusion" foi documentada por uma equipe de filmagem. Esse material nunca foi lançado, embora alguns trechos estejam presentes no vídeo ao vivo "Use Your Illusion", com show gravado em Tóquio. Roberta Freeman relembrou como era viajar com aquelas câmeras todas e até contou que tentavam filmar as backing vocals trocando de roupa.
"(Risos) Lembro que sempre tentavam colocar as câmeras no camarim quando estávamos nos vestindo! Batíamos a porta na cara deles. Filmavam tudo, desde a chegada ao avião, passando pelos bastidores quando nos preparávamos. Era tudo e parecia uma eternidade. Não lembro se começaram de imediato, acho que entraram no meio da turnê, mas lembro que era chato às vezes. Parecia invasivo, mas estavam documentando aquele período. Agora, é um período histórico. Uma das mais longas turnês do rock and roll", afirmou.
No Guns N' Roses pelo Cinderella
Além do Guns N' Roses, Roberta Freeman também trabalhou com Pink Floyd (e a banda tributo Brit Floyd), Cinderella, Lou Reed, Nile Rodgers e Joe Cocker, entre outros. O trabalho com o Guns foi o que a deixou mais conhecida, porém, provavelmente, ela não teria entrado se não fosse pela "gig" com o Cinderella, durante a turnê de "Heartbreak Station".
"O Cinderella me contratou e chamou Diane Jones também. Fizemos a turnê toda e foi muito legal, aqueles caras eram como irmãos. Aparentemente, Fred Coury (baterista) era muito amigo de Slash, que contou a ele que Axl queria tentar cantoras na banda. Fred disse que havia terminado a turnê, então, sugeriu me convidar. Quando Slash me chamou, eu já trabalhava com esses grandes artistas, então, não foi aquela grande surpresa que muita gente pode ter pensado que foi", disse.
Com o Guns N' Roses, por trás do glamour das arenas lotadas, existia um grande estresse relacionado ao trabalho: a turnê foi muito longa, percorreu o mundo todo e os atrasos eram comuns. "Sabíamos que se estava marcado para 20h, atrasaria para 22h, pelo menos. Lembro que começava 0h às vezes. Ficava pronta, aquecida e tentava não ficar com sono. Havia um grande palco e os camarins ficavam embaixo dele. Ficávamos curtindo, jogando cartas", afirmou.
Roberta era, inclusive, a responsável por treinar a outra backing vocal, escolhendo as partes de canto e as coreografias. "Eu não cantava em todas as músicas porque sabia que era demais. Escolhi uma certa quantidade. Axl mexia no repertório toda noite. Geralmente, em outras bandas, havia um repertório impresso para seguir, mas Axl não era assim. Estávamos no camarim por vezes e, do nada, ouvíamos 'November Rain', aí Tracey e eu corríamos para o palco e começávamos. Era empolgante, espontâneo", disse.

Chris Slade ficou chocado com Brian Johnson fora e Axl Rose na vaga dele
26/06/2020 - Por Igor Miranda

O baterista Chris Slade relembrou, em entrevista ao Sonic Perspectives, de sua recente passagem pelo AC/DC, entre os anos de 2015 e 2016. Na ocasião, ele substituiu Phil Rudd, que estava com problemas na justiça. No meio da turnê, que promovia o álbum "Rock or Bust", Slade ficou surpreso com a notícia de que o vocalista Brian Johnson teria de ser afastado devido a um problema auditivo. O baterista ficou ainda mais impressionado quando soube que Axl Rose, do Guns N' Roses, substituiria Johnson.
"Acho que Brian estava fazendo o melhor que poderia. Eu o ouvia tão bem, pois estava usando fones de retorno in-ear. Ele não soava nada parecido com o que ele achava. Porém, claro, ele se sentia mal por não fazer o que considerava o melhor. Fiquei chocado quando ele não estava mais por perto", afirmou.
Então, veio o substituto: ninguém menos que Axl Rose. "Fiquei ainda mais chocado quando falaram que estavam testando Axl Rose. Eu falei: 'o quê?'. Estava sabendo de todas as notícias. No fim das contas, ele é um dos caras mais legais. Quando começou, eu nem sabia que ele tinha aquela voz toda. Foi fenomenal. E cantava músicas de todas as eras", disse o baterista.
Ainda durante o bate-papo, Chris Slade elogiou o profissionalismo de Axl Rose e do próprio AC/DC. "Axl nunca estava atrasado para nada, já que o AC/DC não atrasa nem um segundo, nem um minuto, para começar um show. A banda só se atrasou uma vez em 45 anos, e eu estava na formação. Foi por causa de um problema na guitarra de Angus Young. Até onde sei, eles nunca se atrasaram", afirmou.
O baterista comentou que sempre vão existir rumores com relação ao AC/DC - como nos últimos anos, após a turnê "Rock or Bust", em que circularam informações de que a banda estava gravando um novo disco com Brian Johnson e Phil Rudd de volta. Vazaram até mesmo algumas fotos dos músicos em estúdio.
"Sempre vão rolar rumores sobre o AC/DC. A única pessoa que sabe o que acontece ali é Angus. Não vai rolar nada neste ano, nada em 2020", disse ele, que se prontificou a excursionar com a banda caso precisem dele. "Estou sempre pronto. Amo viajar, tocar bateria e estar na estrada, algo que nem todos podem dizer. Espero fazer isso por muitos anos", concluiu o músico de 73 anos.

Ayreon: Ouça e veja trailer bombástico do próximo álbum
26/06/2020 - Por Roberto Rillo Bíscaro

O próximo álbum do Ayreon se chamará Transitus e será uma extravagância cheia de convidados especiais, como Dee Snider, Joe Satriani, Simone Simons, Tommy Karevik e Marty Friedman. Transitus sairá dia 25 de setembro pela Music Theories Recordings. Trata-se de um álbum duplo, cujo tema será um misto de ficção-científica e história de fantasma, parcialmente ambientada no século 19. A banda divulgou um trailer estendido https://www.youtube.com/watch?v=X2PidKn4IbA.

Claustrofobia lança clipe cinematográfico de Vira Lata e o clipe, como a música, escancara a dura realidade de sobrevivência para o cidadão brasileiro 26/06/2020 Vira Lata, música lançada ano passado pelo Claustrofobia um mês antes da histórica apresentação da banda paulista no Rock in Rio, ganha agora mais contrastes, peso e realismo no videoclipe já disponível no canal do Youtube do Claustrofobia e da Canil Records, com produção de X Tudo Obze, da Caxão Produtora. Assista aqui: https://www.youtube.com/watch?v=urDrgxd_f3o.

Trata-se de uma produção cinematográfica, bastante dinâmica, entre takes do Claustrofobia tocando ao vivo e no estúdio DaTribo, e cenas do ator pelas ruas de São Paulo. Tudo foi rodado antes do decreto da pandemia. O roteiro é uma referência ao cidadão brasileiro comum no limite, que há décadas sangra e luta, mas com sorriso no rosto para sobreviver e alheio ao que de fato significa ter dignidade e esperança por dias melhores. No clipe, o indivíduo, que é um fiel retrato do maltratado Brasil, aparece trabalhando, no dia a dia, catando comida no lixo, tirando selfie e jogando bola com uma cabeça. “Sangrando e cego lutando para sobreviver. Nossa intenção é dar o exemplo de força e trabalho honesto mesmo com todas as dificuldades; e para o Brasil seria nosso soco violento na face da hipocrisia nacional”, enfatiza o Claustrofobia. O clipe de Vira Lata tem legenda em inglês, e não à toa. A banda é enfática na ideia: apesar das vergonhas que o Brasil escancara ao mundo, desde a brutal desigualdade até a corrupção de políticos, o Claustrofobia tem orgulho de suas raízes, de uma raça misturada - somos todos vira-latas - e quer dar exemplo de perseverança para todos os povos. Vira Lata é pesada, raivosa, tem groove na medida exata e com letras em português. É uma música que poderia facilmente figurar nos emblemáticos discos Thrasher ou Peste. Foi gravada em 2019 no Fuel Music Studios, em Fullerton/Califórnia (Estados Unidos), com produção da banda junto a Addasi Addasi. A mixagem ficou por conta de Andre “Kbelo” Sangiacomo, no Family Mob Studios (São Paulo), que já trabalhou com Ratos de Porão, Ego Kill Talent, Far From Alaska e é técnico de som do Sepultura. Para mais informações sobre o Claustrofobia e outras bandas do cast da Canil Records, acesse o site: https://canilrecords.com.br.

Pain Of Salvation: novo álbum anunciado para Agosto
26/06/2020 - Por Alexandre Veronesi

Grande nome do Metal Progressivo, o Pain Of Salvation anunciou, através de suas redes sociais, o lançamento de seu novo álbum de estúdio, que se chamará "PANTHER", para o dia 28 de Agosto. O último trabalho da banda, até então, havia sido "In The Passing Light Of Day", de 2017.
Nas palavras do frontman, Daniel Gildenlöw: "A criação de 'PANTHER' durou mais de 2 anos. Senti a necessidade de ultrapassar limites, tanto musicalmente quanto sonoramente. Aproximando a música de ângulos mais diversos, mas sem perder a identidade central da banda. A parte lírica coincidentemente se encaixa mais do que nunca nos dias atuais. Quando olho para os grandes desenhos de arte que entraram no conceito, só posso dizer que estou extremamente feliz com o resultado de tudo. Mal posso esperar para compartilhar esse álbum com todos".
Foi disponibilizado também pelo grupo um curto teaser de "PANTHER", que você confere em https://www.youtube.com/watch?v=njgmgECkFBw.

Edu Ardanuy: Banda solo presta homenagem a Jeff Beck
26/06/2020 - Por Michel Camporeze Téer

Edu Ardanuy disponibilizou em seu canal oficial no youtube um vídeo da sua banda solo tocando uma música do lendário guitarrista Jeff Beck. Em 2019, Ardanuy e sua banda solo realizou um show onde apresentou músicas de diversos trabalhos no qual fez parte e também algumas versões de outros músicos que o influenciaram.
Ao lado de seus parceiros Glécio Nascimento e Manny Monteiro, Ardanuy apresentou a versão da música "Brush with the blues" de Jeff Beck.
https://www.youtube.com/watch?v=pxWjve6NxnQ. Fonte: Edu Ardanuy - http://www.eduardanuy.com.br.

Pearl Jam toca "Dance of the Clairvoyants" primeira vez "ao vivo" (vídeo)
26/06/2020 - Por Mateus Ribeiro

A banda norte-americana PEARL JAM divulgou nesta quinta-feira (25 de junho) vídeo em que os músicos da banda tocam "Dance of the Clairvoyants", faixa do mais recente álbum do grupo, "Gigaton", lançado em março deste ano.
A performance fez parte do evento "All In WA: A Concert for COVID-19 Relief". Essa foi a primeira vez que a banda tocou alguma música de seu novo álbum ao vivo. Obviamente, por conta da pandemia do coronavírus, cada integrante gravou sua parte em lugares diferentes - https://www.youtube.com/watch?v=Sv9dX55bbe8.. Fonte: Blabbermouth.

Sepultura: Clássica "Desperate Cry" com membros de Overkill e Shadows Fall (vídeo)
26/06/2020 - Por Mateus Ribeiro

A banda brasileira SEPULTURA divulgou na última quarta-feira (24 de junho) mais um episódio da "Sepulquarta", série que traz vídeos novos toda quarta. Desta vez, o grupo gravou uma versão da cçássica "Desperate Cry" e contou com a participação do baterista Jason Bittner (OVERKILL) e do guitarrista Fillipe Roa (SHADOWS FALL). Confira: https://www.youtube.com/watch?v=g0a93F_7zUg.

Joan Jett: a canção rejeitada pela Runaways que bombou sua carreira solo
26/06/2020 - Por Bruce William

Joan Jett esteve na SiriusXM onde falou sobre diversos assuntos, incluindo uma canção que alavancou sua carreira solo, a releitura de "I Love Rock N' Roll" do The Arrows, que foi rejeitada pela sua banda anterior, The Runaways, e lançada por Joan em 1982.
"Não ofereci 'I Love Rock N' Roll' para John Alcock (produtor do último disco de estúdio das Runaways, de 1978). Eu tinha a ideia daquela música; mas a banda rejeitou lá no começo, antes da chegada de Alcock. Era meu bebê, eu estava guardando a música para algo, mas não era para o trabalho de John Alcock e das Runaways. Mas a banda rejeitou antes, e eu vou explicar o motivo, que me soa bem racional: acontece que quando descobri a canção, havíamos acabado de lançar nosso álbum de estreia (o auto-intitulado "The Runaways", de 1976) que trazia um cover de 'Rock N' Roll' do Lou Reed. Então achamos que não seria legal fazer outra música com 'rock 'n' roll' no título. Elas não toparam, eu entendi e aceitei a decisão". Fonte: Ultimate Guitar.

Destruction: o Metal deve permanecer no underground
26/06/2020 - Por Bruce William

Schmier, vocalista do Destruction, falou sobre o Heavy Metal em conversa com a Audio Ink Radio: "Ouço todas essas entrevistas com pessoas dizendo que o heavy metal está morto e o rock está morto. Estou na estrada há quase 40 anos, e sempre dizem isto. Quando começamos não havia uma cena, éramos poucos. Claro, houve alguns momentos nos anos 80 onde o Metal foi popular, mas eu não gostei muito pois trouxe muitas pessoas que não pertencem à cena. Então nos anos 90 tudo morreu de novo com os 'descolados' passando a ouvir grunge e techno. Acho que toda essa discussão que o Metal e o Rock estão morrendo não é verdade. Eu vejo muitos fãs de Metal onde tocamos em todo o mundo e hoje em dia é possível ir para muitos países loucos que você não conseguia naqueles tempos. Eu acho que o Metal não precisa ser uma coisa super moderna, e eu não quero que isso aconteça também. Eu acho que o Metal deve ficar no underground, e a cena está boa... acho que estamos em uma posição muito boa, na verdade. Há 20 anos tudo parecia muito pior do que está agora".
Schmier também opinou sobre as bandas de heavy metal que se tornam muito bem-sucedidas comercialmente e atraem um público totalmente novo neste processo. "Sim, mas não sei se realmente quero que isso aconteça, que as massas estejam ouvindo minha banda favorita. Porque o que geralmente acontece é que a banda fica mais comercial e perde o ponto, daí deixa de ser a minha banda favorita. Eu era um grande fã do Metallica mas com o 'Black Album' ele se tornaram uma outra banda, basicamente. Eles se tornaram muito mais bem-sucedidos. As pessoas sempre pensam que o sucesso significa melhor, mas para mim, não é tudo sobre dinheiro.
Às vezes trata-se também de integridade e honestidade e não de vender apenas pelo dinheiro. É por isso que eu realmente não quero que o metal se torne a nova coisa hipster, porque senão ele entraria em decadência novamente, já que as tendências vêm e vão. Lá nos 80s, quando o Metal estava na moda, meus amigos começaram a ouvir o gênero, todos se tornaram metalheads. Alguns anos mais tarde eles deixaram de ouvir Metal, cortaram o cabelo e embarcaram na nova tendência do momento. Não acho que o Metal precise disto, ele é bom do jeito que é. Tudo bem pros caras do Metallica que a banda tenha se transformado em algo mais comercial, é o jeito deles fazerem as coisas. Mas eu penso de modo diferente".
Fonte: Blabbermouth.

Kirk Hammett, do Metallica, elogia o novo álbum do Lamb Of God
26/06/2020 - Por Igor Miranda

O guitarrista Kirk Hammett, do Metallica, publicou um elogio ao novo álbum do Lamb of God, autointitulado "Lamb of God", nas redes sociais. O disco foi lançado na última sexta-feira (19) por meio da Epic Records (nos Estados Unidos) e Nuclear Blast (na Europa).
"Enquanto fã de Lamb of God há muito tempo, apenas quero dizer que esse álbum é ÓTIMO!", disse Hammett, em postagem no Twitter e Instagram. O vocalista da banda, Randy Blythe, respondeu: "Obrigado, mano! Agradecemos". Kirk Hammett já falou sobre o Lamb of God em outras ocasiões. Durante entrevista ao Malay Mail Online, ele citou que a banda, assim como o Gojira e Meshuggah, estão entre os grupos mais atuais que ele admira.

Corey Taylor: canção em homenagem a Bon Scott em álbum solo
26/06/2020 - Por Bruce William, Fonte: Ultimate Guitar

Corey Taylor falou sobre seu novo álbum solo, que deve sair em algum momento no próximo ano. "Não diria que será um trabalho tão autobiográfico, sinceramente creio que o álbum em si vai mostrar uma ótica apaixonada sobre pessoas como minha mulher, meus amigos, e nele vai haver canções que representarão tudo aquilo que me influencia. Há uma música dedicada a Bon Scott e minha paixão pelo AC/DC em geral, todo o álbum terá uma grande vibração roqueira. Elementos de The Clash, que obviamente é uma de minhas grandes influências, e de todo aquele hard-rock dos anos oitenta que sempre ouço, então será minha homenagem a todos aqueles que me fizeram ser o que sou".

Chris Slade fala sobre AC/DC e confirma nada de turnê em 2020, quem sabe no próximo ano?
26/06/2020 - Por Bruce William

Robert Cavuoto, da Sonic Perspectives, perguntou a Chris Slade sobre como andam as coisas no AC/DC, e o baterista respondeu. "Sempre há rumores rondando o AC/DC. A única pessoa que sabe o que vai acontecer é Angus Young. Mas não vai rolar nada este ano! Posso com certeza dizer que nada vai acontecer em 2020 (rindo)."
Em seguida Robert pergunta: "Quando você está no kit de bateria vendo Angus Young ou Jimmy Page, sente o peso de saber o quão influentes eles são no mundo da música?", e Chris responde: "Não tem como, se você pensar nisto você despenca. Já é muito complicado você subir ao palco num estádio perante 80 mil pessoas te olhando. O AC/DC fez um show na Áustria durante a turnê Rock Or Bust para um público de 120 mil pessoas, e não era um festival, foi o maior concerto feito por uma única banda no país e que estabeleceu novos patamares. Nos anos noventa tocamos para um milhão de pessoas em Moscou, era um mar de gente que sumia no horizonte, doía nos olhos (risos)".
Por fim, ao ser perguntado se ele estaria pronto para ser chamado pelo AC/DC em 2021: "Sempre estou pronto. Adoro viajar, tocar e estar na estrada, espero continuar fazendo isto por muitos anos ainda", disse Chris. Fonte: Brave Words.

Led Zeppelin: autor da capa do 1º álbum ganha fortuna depois de 50 anos
26/06/2020 - Por Bruce William

George Hardie, o designer que criou a icônica capa do álbum de estreia do Led Zeppelin, lançado em 1969, recebeu na época £60 (menos de R$400) pelo trabalho, estilizando a queda do lendário LZ 129 Hindenburg em 1937 (clique aqui para ler mais sobre o assunto). Agora, mais de 50 anos depois, o desenho que estava esquecido em um baú lhe garantiu uma aposentaria milionária.
A técnica usada por Hardie, que se aposentou em 2014 como professor de desenho de uma Universidade, consistia em marcar papel vegetal com pequenos pontos pretos para criar uma imagem semelhante a uma foto de baixa resolução, e o trabalho original permaneceu guardado em um baú durante décadas, até que o artista reencontrou o desenho em uma pasta onde um amigo havia escrito "Fundo de pensão do G", e o ofereceu para uma casa de leilões. Inicialmente a estimativa é que a obra atingisse £25 mil (aproximadamente 160 mil reais), mas no fim das contas ela acabou sendo arrebatada por £260,000 (cerca de 1,7 milhões de reais).
e, primeira banda de Chester, tem o lançamento do disco 'AMENDS' previsto para dia 26 de Junho. Esse disco trará material antigo da banda, com qualidade de áudio melhorada, sendo que os planos para esse álbum, eram diferentes. Chester deveria se reunir com seus antigos companheiros de banda para regravar algumas músicas e talvez trabalhar em conteúdo novo, porém, os planos foram interrompidos, infelizmente. Mesmo assim, a banda irá lançar o disco como forma de homenagem ao músico.

System of a Down: Serj defende o cunhado Dolmayan após mensagens de ódio a ambos
25/06/2020 - Por Igor Miranda

O vocalista Serj Tankian, do System of a Down, saiu em defesa do baterista da banda, John Dolmayan, em uma publicação no Instagram. Nos últimos dias, os dois têm compartilhado pontos de vista bastante diferentes sobre política - especialmente Dolmayan, que não se manifestava tanto sobre o assunto e, recentemente, surpreendeu ao mostrar que tem opiniões bem diferentes das de Tankian e até de muitas músicas do grupo.
Apesar das diferenças, Serj Tankian disse que ama e respeita John Dolmayan e que esses pensamentos distintos ajudaram a transformar o System of a Down no que é hoje. O vocalista mencionou, ainda, o vínculo familiar entre os dois: o baterista é seu cunhado, já que as esposas deles (Angela e Diana Madatyan, casadas respectivamente com Tankian e Dolmayan) são irmãs.
"Meu baterista e cunhado John Dolmayan, que eu amo e respeito independentemente de nossos comentários e diferenças políticas extremamente polarizados, sempre foi meu aliado fiel nos esforços para o reconhecimento do genocídio armênio pelo System of a Down. A quantidade de ódio e estupidez online contra ele e contra mim é injustificável: as redes sociais criaram uma sociedade digital errônea que vive parcialmente a realidade", afirmou.
O cantor continuou: "Lembre-se, independentemente da posição, apenas artistas que realmente se importam com os fãs correm o risco de alienar sua base de admiradores pelo que consideram verdade. Nosso dilema e possível falácia é que temos duas pessoas assim na mesma banda". Por fim, concluiu: "Alguns podem considerar uma fraqueza, mas nossa dicotomia, se não 'quadricotomia' (palavra que não existe) artística, política e social fez o System of a Down o que é hoje. Obrigado a todos pela leitura. Todos devemos fazer mais leituras que não sejam online".

Serj Tankian: "Não temos tempo para líderes brutais de merd*"
26/06/2020 - Por Gabriel Costa

Em entrevista ao canal do YouTube "Vahe Berberian Live", o vocalista do SYSTEM OF A DOWN, Serj Tankian, soltou o verbo sobre como as lideranças políticas atuais estão conduzindo seus países no atual contexto da pandemia do coronavírus Sars-CoV-2.
"Não sobraram muitos líderes racionais", disse Serj. "Eu estava pensando na Angela Merkel, da Alemanha, como uma das poucas. Jacinda Arden, na Nova Zelândia, e o primeiro ministro da Armênia, Nikol Pashinyan, ele é racional. Mas há muitos líderes que são irracionais. E é interessante porque, eu detesto colocar assim, mas se você olhar para os 10 países com maior contágio pelo coronavírus, são vários países com liderança irracional, ou inadequada. E é algo assustador de se ver, como uma coisa afeta a outra e como isso pode afetar as vidas de tantas pessoas, vidas inocentes tiradas. É realmente uma horrível tragédia humana nesse sentido. E há a quem culpar, obviamente. Mas isso não é o mais importante."
"Eu penso que há muita polarização acontecendo nos Estados Unidos politicamente. Virou uma coisa muito maluca, e perigosa" prosseguiu o vocalista.
Estamos em um momento em que, saindo desse 'lockdown' e olhando para o 'lockdown' e o que ele nos ensinou, o que vimos por meio dele, nós chegamos a uma posição onde não podemos mais suportar liderança estúpida, nós não podemos mais suportar liderança brutal, opressiva, em lugar nenhum do mundo. Nós não temos tempo para isso. Nossa civilização, baseada em crescimento ecônomico insustentável constante não vai durar do jeito que é com nossa população em crescimento explosivamente acelerado. Então temos que domar nosso consumo. Não temos tempo para líderes brutais de merda. Nós não temos tempo para o rei da Arábia Saudita, e não tempos tempo para esse presidente turco, Erdogan. Simplesmente não há tempo para lidar com eles e com as mudanças climáticas. Então eles têm que ir - todos eles têm que ir", concluiu Tankian. Para assistir à entrevista completa, em inglês, clique no link https://www.youtube.com/watch?v=5sNZvzlHFms. FONTE: Blabbermouth.net.

Revengin: saiba os segredos de Beyond The Existence, faixa composta para o álbum Cymatics
26/06/2020

Em processo de criação de conteúdos inéditos, a banda Revengin, enquanto trabalha nestas novidades, vai apresentando ao público, todo o processo criado para seu primeiro registro de estúdio, o aclamado Cymatics.
O disco lançado em 2014 e que proporcionou a banda uma tour europeia, tem em uma música especifica, um teor muito impactante e de profunda reflexão. “Beyond The Existence” que em seu conceito fala sobre nossas escolhas fora do plano material. A busca pelas mudanças internas, mostrando que as mudanças precisam ser de dentro para fora e não o contrário.
A banda tenta abrir os olhos da pessoa para que elas possam enxergar isso, que elas possam ter autonomia de mudar a si mesmo primeiro, para ai sim, conquistar melhorias e o crescimento pessoal. A música pode ser conferida em todas as plataformas digitais. Confira pelo Spotify: https://open.spotify.com/track/0ocGmtgqEOiiEVvUPykqbo?si=xqJobuXyQP-7WXV2Am5IXg.
Revengin: Bruna Rocha - Vocal; Thiago Contrera - Guitarra; Hugo Bhering - Bateria e Pedro Scarpelli - Baixo. Links: https://web.facebook.com/revengin e https://www.instagram.com/revengin/.

Django: músicas do disco, 1984 - The Austin Blues, foram inspiradas na realidade vivenciada pelo músico, onde mortes, violência e domínio de facções criminosas, eram corriqueiras em comunidade carioca
26/06/2020

O artista Django, um sobrevivente das dificuldades em se morar e viver em uma comunidade periférica do Rio de Janeiro, lançou recentemente seu disco, 1984 - The Austin Blues, revelou como foi criado seu disco e onde se inspira na criação de suas composições. Morador de Austin na baixada Fluminense desde 1984, quando aos sete anos se mudou com sua família para essa região, vivenciou toda a violência e mortes ocorridas por conta das milícias e traficantes que dominavam e ainda dominam o local.
Essas experiências, foram um escape para aos sete anos, Django dar início em suas primeiras criações, obvio que com o tempo o músico evoluiu e desenvolveu de forma mais técnica e rudimentar o formado de compor e apresentar suas obras.
O disco, 1984 - The Austin Blues, é uma obra criada sobre devaneios presentes em suas lembranças desta época de violência, assassinatos, truculência policial e desigualdade social. Django se destaca por criar Blues, Rock, Rap e Hip Hop de forma inteligente e totalmente fora de trivialidade impostas pela música. O material do compositor pode ser conferido em todas as plataformas digitas. Escute: https://open.spotify.com/album/03KKJVXgpODjwHUAVcGQ6v?si=hHBRXGupRjypvImIeoNueQ. 
Links: instagram: https://www.instagram.com/djangobf/?hl=pt-br; youtube: https://www.youtube.com/channel/UCY3ZlqQEmtlQ2SGMkr8pBog e facebook: https://www.facebook.com/austinproblematico/.

Ossos Cruzados: faz sátira com Chuck, o Boneco Assassino
26/06/2020

Quem com mais de 25 anos, não se recorda dos icônicos filmes de Chuck, o Boneco Assassino, ainda mais aqueles que possuem mais de 30 primaveras cumpridas. Sempre nas telas das televisões, filme corriqueiramente transmitido pelo SBT, fez parte de uma geração que gerava muitos sustos aos espectadores.
Atualmente algumas novas franquias tentam resgatar a imagem do Brinquedo Assassino, mas sem o sucesso criado entre os anos 80 e 90. Mas mesmo assim, Chuck ainda é inspiração para muitos outros artistas, seja em música, desenhos, filmes, livros e outros tipos de obras. Uma banda que usou a história criado para o nascimento do brinquedo mais assassino de todos, a Ossos Cruzados, fez uma música para seu primeiro disco, Miolos, que carrega o nome de Boneco Assassino.
De forma despojada e utilizando de muita sátira, a composição foi criado “para satirizar a história do criminoso que através de um ritual vudu troca de corpo com o boneco mais desejado pelas crianças no natal”, revela o compositor, André Honorato, vocalista da banda. A faixa pode ser conferida em todas as plataformas digitais e também no canal de YouTube da banda. Escute: https://open.spotify.com/track/77i1XWy2ljgrAW0iAujo4W?si=8BnlYga1R3yvPZgIgRXcww.
Formação: André Honorato - Vocal; Hebberty Taurus - Guitarra e José Otávio - Baixo. Mais informações: Facebook: https://www.facebook.com/bandaossoscruzados/; Instagram: https://www.instagram.com/bandaossoscruzados e YouTube: https://www.youtube.com/channel/UCv03GZ6VZURpITqrwPXRBLw.

Último Amanhã lança oficialmente Lyric Video da faixa “Re-Nova”
26/06/2020

Enquanto vem fazendo os últimos ajustes para o lançamento de seu álbum de estreia, o Último Amanhã vai disponibilizando singles de faixas que estarão presentes no trabalho, tanto nas plataformas digitais de música, como também no seu canal oficial no YouTube. Dentre as músicas escolhidas, está “Re-Nova”, que recebeu um Lyric Vídeo que se encontra disponível no link: https://www.youtube.com/watch?v=02otZgPqxfo. “Re-Nova” também se encontra disponível para audição nas principais plataformas digitais de música - https://open.spotify.com/album/1ubQpXuacHvo2pWhylQJE4?si=KPTV4z1rQtmdajRTTUyMFQ.
Último Amanhã é: Gabriel - Vocal; Erick - Guitarra/Orquestração; Josaphar - Guitarra; Lucas - Baixo e Renan - Bateria. Mais informações: Facebook: https://www.facebook.com/ultimoamanha/; Instagram: https://www.instagram.com/ultimoamanhaoficial/ e YouTube: https://www.youtube.com/channel/UCeV1Yg5VjxwWmeuA75L4Dgg.

Eros irá participar de Live da Cangaço Rádio Rock no próximo dia 28/06
26/06/2020

No próximo dia 28/06, Themys Barros, vocalista e guitarrista da veterana banda de Thrash carioca Eros, será o convidado da Live da Cangaço Rádio Rock. O programa irá ao ar no Instagram da Cangaço Rock, e terá início às 18h. Recentemente a banda disponibilizou dois vídeos oficiais para os seus fãs, para as faixas "Universal Warrior" e "Atomic Messenger", que podem ser vistos nos links: https://www.youtube.com/watch?v=pmWQWHLhCoY e https://www.youtube.com/watch?v=pmWQWHLhCoY.
Eros: Themys Barros - vocal, guitarra; Raphael Marins - guitarra e Gabriel barros - bateria. Mais informações: Facebook: https://www.facebook.com/erostheofficial/; YouTube: https://www.youtube.com/channel/UCqQKFos3fvcMk49fKDCzpvA e Roadie Metal Press: http://roadie-metal.com/press/eros/.

Ritos Sombrios é incluída em playlist dedicada a artistas maranhenses
26/06/2020

Com três singles sendo divulgados no atual momento, “Gritos de Horror”, “Death Metal” e “Deus do Abandono”, o Ritos Sombrios acabou de ser incluindo na playlist “Manguda”, totalmente dedicada a artistas maranhenses. Você pode ouvir a playlist nos links: https://open.spotify.com/playlist/3TlJT4kRDBfiSXIjSBphL2?si=rhWzjAV3R8i6oYN7HvdSQg e https://1som.co/Manguda.
Ritos Sombrios é: Iury Gustavo (Iury Filth) - Voz; David Lopes- guitarra; Jean Amorim ( Jack)- Baixo e Izaque - Bateria. Mais informações: Facebook: https://www.facebook.com/RitosSombrios/; Instagram: https://www.instagram.com/ritossombrios/ e YouTube: https://www.youtube.com/channel/UCODyThGO2mLYL-ej2U8JXHA.

Soul Inside revela detalhes do conceito da faixa “Zeitgeist”
26/06/2020

Após um hiato de 4 anos sem lançamentos, o Soul Inside voltou a disponibilizar uma faixa inédita a seus fãs, “Zeitgeist”. A respeito dela, o vocalista Ivan Massino falou um pouco mais a respeito do seu conceito lírico.
"A música foi escrita tendo em vista o termo alemão “Zeitgeist” que significa em sua tradução literal, espírito da época, espírito do tempo ou sinal dos tempos. A música aborda em seu cerne, a questão de estarmos atualmente presos em uma espécie de conjunto, questões intelectuais e culturais do mundo virtual, completamente diferente do mundo de fato, como o refrão retrata, o” espírito do tempo destruído.”
“Zeitgeist” se encontra disponível para audição nas principais plataformas digitais de música. Confira: https://open.spotify.com/track/6ttvqbHJAKjYh6PgipqPRT?si=1-5uIMgCQJecRXl20WCduQ.
Soul Inside: Ivan Massino - Vocal; Eduardo Petrini - Guitarra; Beto Siqueira- Guitarra; Luiz Melo - Baixo e Renan Seabra - Bateria. Mais informações: Facebook: https://www.facebook.com/bandasoulinside; Instagram: https://www.instagram.com/soul_inside_band/; Spotify: https://open.spotify.com/artist/7iJZFL1hDImNRgFoBLKmBS e Youtube: https://www.youtube.com/user/SoulInsideOficial.

Acorde 7 libera Lyric Vídeo de “Caffeine”
26/06/2020

O Acorde 7 vêm preparando material inédito para lançamento ainda nesse ano de 2020, mas enquanto o momento não chega, a banda vem disponibilizando para os seus fãs, Lyric Vídeos de canções do seu repertório. A última canção escolhida para tal foi o single “Caffeine”, que pode ser vista no link: https://www.youtube.com/watch?v=pLzXYptKvDg. Com um groove simplesmente contagiante, “Caffeine” também se encontra disponível para audição nas principais plataformas digitais de música. Confira: https://open.spotify.com/track/2J3QpYiN0JmHLpFpPPFWcd. 
Acorde 7: Rodrigo Laterza: Vocais & Harmônica; Thiago Albuquerque: Guitarra & Voz; Roberto Chalub: Contrabaixo & Voz e Marcos Oliveira: Bateria & Voz. Mais informações: Site: www.acorde7.com.br; Facebook: https://www.facebook.com/acorde7; Instagram: https://www.instagram.com/acorde7bluesband/ e YouTube: www.youtube.com/c/acorde7bluesband.

Ancient Arts Of Survival, o quarto álbum do Sunrunner tem sua resenha publicada no Rock On Stage
25/06/2020

A ótima banda norte-americana de Heavy Metal e Rock Progressivo Sunrunner lançou sob o formato de quarteto o seu quarto álbum intitulado como Ancient Arts Of Survival e nos colocou diante de nove excelente composições que caminham muito bem pelos dois principais estilos escolhidos por eles e também exibe algumas outras influências que tornam este disco um dos melhores de sua carreira.
Confira mais detalhes deste disco disponibilizado no Brasil pela Som do Darma em parceira com a Minotauro Records na resenha de Fernando R. R. Júnior para o Rock On Stage, que está disponível no seguinte link: http://www.rockonstage.org/resenhas/internacionais/sunrunner-ancient-arts-of-survival.htm.

The Troops of Doom: nova banda de Jairo "Tormentor" Guedz ao lado do guitarrista, estão Alex Kafer (vocal e baixo), Marcelo Vasco (guitarra) e Alexandre Oliveira (bateria) 25/06/2020 Jairo "Tormentor" Guedz, integrante do The Mist e membro da formação original do Sepultura, apresenta a banda de death metal The Troops of Doom, que busca resgatar a essência do estilo feito na década de 1980. "A ideia é explorar uma sonoridade mais primitiva, que transporte o ouvinte para aquela época quase de forma nostálgica", explicou o guitarrista. Já o vocalista e baixista Alex Kafer (Enterro, Mysteriis, Explicit Hate e ex-Necromancer) acrescenta: "Acredito que o 'start' para este projeto tenha sido a participação de Jairo no show do Enterro, outra banda que faço parte. No fim do ano passado, convidei-o para tocar a 'Bestial Devastation' quando estávamos fazendo a abertura para o The Mist. Tocar este clássico ao lado do próprio compositor foi um momento especial. Porém, mais especial ainda é estar neste projeto ao lado dele".

Junto aos dois estão o baterista Alexandre Oliveira (Raising Conviction, Tianastácia e Southern Blacklist) e o guitarrista Marcelo Vasco (Mysteriis e Patria), este também conhecido mundialmente pelo trabalho como artista gráfico. "Jairo e Alex foram os idealizadores, mas logo me chamaram para fazer parte da banda. A experiência está sendo especial para mim, pois aqueles discos da primeira fase do Sepultura obviamente foram parte da minha escola no mundo do metal", revelou Vasco. Veja o teaser em https://youtu.be/PRGn34kRrvg. O The Troops of Doom já trabalha em seu EP de estreia, intitulado "The Rise of Heresy", que contará com seis faixas e tem lançamento previsto para o segundo semestre por meio da Blood Blast, subsidiária digital da gravadora alemã Nuclear Blast. "O direcionamento e o estilo de composição são típicos do que faziam nos anos 80, com linhas que remetem a músicas como 'Bestial Devastation' e 'Morbid Visions'. O EP trará quatro músicas autorais e duas regravações - 'Bestial Devastation' e 'Troops of Doom'", adiantou Guedz. "Tocar músicas com aquela pegada e regravando estes sons, principalmente ao lado de Jairo, que era do Sepultura na época, não é somente um prazer enorme para mim, mas algo marcante e histórico", concluiu Vasco. Contato: info@thetroopsofdoom.com. Site relacionado: www.thetroopsofdoom.com. Face | Insta: @thetroopsofdoom. Youtube: www.youtube.com/channel/UCkmgbCkDR4PohSI89P14pLg.  - OS MÚSICOS - JAIRO "TORMENTOR" GUEDZ Nascido a 25 de novembro de 1968, em João Monlevade (MG), o guitarrista estreou em 1984 ao criar o Manthas, que prestava tributo ao Mercyful Fate. Depois, conheceu os irmãos Max (vocal e guitarra) e Igor Cavalera (bateria) e Paulo Jr. (baixo). Assim, não tardou para ser convidado a integrar o Sepultura, gravando o EP "Bestial Devastation" (1985) e o álbum "Morbid Visions" (1986), no qual registrou "Troops of Doom", uma de suas assinaturas musicais mais conhecidas. Após participar da turnê e se dedicar às composições do próximo disco, "Schizophrenia", acabou se desligando em 1987, quando foi substituído por Andreas Kisser. Em 1990, entrou para o The Mist, com o qual gravou "The Hangman Tree" (1991), "...Ashes to Ashes, Dust to Dust..." (EP, 1993) e "Gottverlassen" (1995). Em 1998, foi convidado para integrar outra banda clássica de Minas Gerais, o Overdose, realizando uma turnê que durou um ano e promovia o álbum "Scars", lançado nos EUA e Europa. Com o fim da banda, em 1999, foi convidado para entrar no Eminence, realizando turnês pela Europa e América Latina por seis anos, além de gravar o segundo álbum do grupo, "Humanology". Em 2004, passou um tempo em El Paso/Texas (EUA), onde foi convidado por Al Jourgensen para substituir Paul Barker (baixo) no Ministry. Chegaram a ensaiar, mas, por motivo de força maior, a união foi adiada. Em 2010, Guedz assumiu o posto de baixista na banda tributo Metallica Cover Brazil, formada em 1990. Mais recentemente, criou o The Southern Blacklist, projeto autoral que está em fase de composição do debut, além do The Troops Of Doom. Jairo Guedz é pai de dois filhos: Igor (31 anos) e Érico (25 anos). Possui também um neto, Francisco (3 anos). Além da carreira musical, é um estudioso da Segunda Guerra Mundial, dedicando parte de seu tempo à memória dos ex-combatentes brasileiros. Além disso, é aficionado pela arte do plastimodelismo, criando miniaturas em escala de elementos das grandes guerras e seus cenários. Jairo também se dedica à sua grife United Satans Of America, que em breve deve entrar no mercado. MARCELO VASCO Nascido a 29 de junho de 1979 no Rio de Janeiro (RJ), o guitarrista iniciou seus estudos na música ainda nos anos 80, aos 9 anos de idade, tendo o violão como seu primeiro instrumento. Posteriormente, passou para a guitarra e enveredou para o mundo do heavy metal. Contudo, sua carreira começou efetivamente no início dos anos 1990, quando participou de diversas bandas e obteve destaque ao lado da banda de black metal Mysteriis, em 1999, com o álbum de estreia "About The Christian Despair", hoje tido como clássico nacional do estilo. Vasco também é o mentor das bandas Darkest Hate Warfront e Patria, além de projetos musicais como Le Chant Noir, Hellscourge, I Gather Your Grief, entre outros. Sendo amigo de longa data de Jairo "Tormentor" Guedz, foi convidado para dividir as guitarras do The Troops of Doom. Além da guitarra, Marcelo Vasco conquistou fama mundial por seu trabalho como artista gráfico, assinando artes para bandas lendárias como Slayer, Kreator, Machine Head, Dee Snider, Soulfly, Dark Funeral, Hatebreed, entre centenas de outras. ALEX KAFER Nascido a 7 de fevereiro se 1970, no Rio de Janeiro (RJ), o vocalista e multi-instrumentista Alex Kafer começou sua carreira em 1988 como baterista da banda de thrash metal Necromancer. Com o grupo, gravou as demo-tapes "Science of Fear" (1993) e "Victims of Derenged Maneuverings" (1996), além do primeiro álbum, "Forbidden Art" (2014). Também foi responsável pela gravação do baixo e solos de guitarra do debut. Fora o Necromancer, integrou a banda de death metal Genetic Deformation em 1993, como baterista, quando gravou a demo-tape "Contaminated World" e um 7" EP intitulado "Gates of Eternal Suffering". Em 1996, formou a banda de black metal Songe D'Enfer, mas não chegou a gravar nenhum material. Dois anos depois, foi convidado a integrar, como baixista, a banda de black metal Mysteriis, da qual ainda faz parte e que já lançou os álbuns "About The Christian Dispair" (1999), "Fuck in The Name of God" (2000) e "Hellsurrection" (2012). Em 2007, Kafer entrou para o Darkest Hate Warfront como guitarrista, gravando o CD "The Aftermath". Na sequência, em 2009, torna-se integrante da banda de thrash metal Explicit Hate, gravando a promo-tape "Population Zero". Em 2011, participou da gravação do EP "The Other Gods" com a banda de death metal Coldblood. Desde 2006, Kafer integra a banda de death/black metal Enterro como vocalista e baixista, com a qual registrou os álbuns "Nunc Scio Tenebris ux" (2008) e "The Bells of Leprous" (2011). Além disso, entre 2008 e 2012 fez shows como músico convidado em grupos como Matanza, Pátria, Mustang e Usina Le Blond, as duas últimas de Carlos Lopes, fundador da Dorsal Atlântica. Com o Matanza, participou como guitarrista na turnê de "A Arte do Insulto" (2008). Em 2020, foi convidado por Jairo Guedz para ser vocalista e baixista do The Troops of Doom. ALEXANDRE OLIVEIRA Nascido a 30 de outubro de 1988, em Belo Horizonte (MG), iniciou sua formação musical em 2003, quando começou o curso de bateria na escola de música Harmony Music. Professor de bateria há mais de 10 anos, já trabalhou em espaços como Harmony Music, Espaço Som, Monkey Studio e atualmente na Emes, School of Rock, e ministra aulas particulares. Passou por bandas de diferentes estilos (rock, metal, pop, jazz ska, MPB), conquistando o Prêmio Mineiro de Música Independente (PMMI) em 2009 com as bandas Dilúvio e Nihil. Além de participar de diversos programas de televisão em emissoras como Rede Globo, MTV, Rede Minas, Just TV, Band, entre outras, esteve em turnê em vários estados do Brasil (MG, SP, RJ, DF, GO, ES, PI), tendo dividido o palco com bandas reconhecidas, artistas nacionais e internacionais. Em 2010, mudou-se para São Paulo para viver de música e expandir seus conhecimentos, trabalhando em estúdios ministrando aulas de bateria e fazendo gravações para bandas e artistas solos. Quatro anos depois, voltou para Belo Horizonte, onde firmou parceria com o estúdio Monkey, onde foi sócio e trabalhou como músico de estúdio, gravando para inúmeras bandas e artistas. No mesmo ano, passou a ser integrante da banda de metal Raising Conviction e, em 2015, aceitou o convite para integrar o The Southern Blacklist, além de também fazer parte da banda Tianastácia, que possui mais de 20 anos de história. Em 2018, participou da audição, dentre quase 200 alunos, e foi escolhido para uma das vinte vagas para o curso de bateria na Universidade Popular de Música Brasileira - Bituca. Em 2019, foi convidado a ser integrante da banda da artista pop carioca Kamatos e paralelamente, montou um projeto pop/rock acústico chamado Miniband, cuja proposta é tocar em ambientes comerciais e eventos particulares. Agora, em 2020, foi recrutado por Jairo Guedz para o The Troops Of Doom. Fonte: Ricardo Batalha - ASE Music - www.asepress.com.br/music.

Cianeto Discos: Confira os lançamentos que estarão disponíveis nesta sexta-feira (26)
25/06/2020

O selo gaúcho CIANETO DISCOS não para e acaba de anunciar 5 novos álbuns para serem lançados já nesta sexta-feira (26/06/2020), confira abaixo a lista completa:
ESCARNIUM - Excruciating Existence (CD Digisleeve - Relançamento) - R$ 15,00 (+ frete): https://cianetodiscos.com.br/produtos/escarnium-excruciating-existence-cd-digisleeve/
ESCARNIUM - Rex Verminorum (CD Digisleeve) - R$ 15,00 (+ frete): https://cianetodiscos.com.br/produtos/escarnium-rex-verminorum-cd-digisleeve/
BURIAL TEMPLE - Mortal Scum (MCD) - R$ 10,00 (+ frete): https://cianetodiscos.com.br/produtos/burial-temple-mortal-scum-mcd/
ENXÖFRE - Left Hand Path (CD) - R$ 15,00 (+ frete): https://cianetodiscos.com.br/produtos/enxofre-left-hand-path-cd/
EXTERMÍNIO - Alcatéia Macabra (CD) - R$ 20,00 (+ frete): https://cianetodiscos.com.br/produtos/exterminio-alcateia-macabra-cd/
Em paralelo, você pode encontrar algumas das faixas dos trabalhos supracitados na “Label Sampler 2020”, divulgada recentemente pela CIANETO DISCOS. Trata-se de uma coletânea que consiste em futuros lançamentos (faixas de 1 a 29) e atuais materiais já disponibilizados (30 a 46) pelo selo, podendo ser ouvida em seu Bandcamp oficial: https://cianeto.bandcamp.com/album/c184-label-sampler-2020.
Para manter-se atualizado de todos trabalhos da CIANETO DISCOS, siga-a em sua página do Facebook: https://www.facebook.com/cianeto.discos.label/. Assine a newsletter e receba em primeira mão todas as novidades, além de ter um preço especial nas compras: https://www.cianetodiscos.com.br/page/newsletter_signup.
Contato: dessoy.gil@gmail.com. Contato para assessoria de imprensa: www.sanguefrioproducoes.com/contato. Sites relacionados: https://www.facebook.com/cianeto.discos.label/; https://cianeto.bandcamp.com/; http://www.cianeto.loja2.com.br/ e https://sanguefrioproducoes.com/clientes-corporativos/CIANETODISCOS/28. Fonte: Sangue Frio Produções.

Behavior lançará videoclipe de “Necrophagic Necrophilia” nesta quinta-feira (25)
25/06/2020

O tão aguardado novo videoclipe dos baianos do BEHAVIOR, para a faixa “Necrophagic Necrophilia”, está MUITO PERTO de ser lançado. O trabalho estará disponível no canal oficial do YouTube da banda já nesta quinta-feira (25/06/2020), a partir das 20 horas e você poderá conferir em primeira mão inscrevendo-se pelo link a seguir (não esqueça de ativar o sininho para receber as notificações): https://www.youtube.com/channel/UCdTNLevIebzzWxakfFyQtaA.
A produção deste videoclipe está a cargo de Marcelo Almeida, conheça um pouco mais do seu trabalho pelos links: Facebook: https://www.facebook.com/marceloalmeida.digitalart/ e Instagram: https://www.instagram.com/marcelodigitalartist/.
Contato Marcelo Almeida Digital Art: E-mail: marcelo.adesign@outlook.com. WhatsApp: (71) 98884-1702.
“Necrophagic Necrophilia” adentrará posteriormente nas principais plataformas de streaming e download do mundo pela Trinca de Selos - Brechó Discos, Bigbross Records e São Rock Discos - e contará com um ‘bônus track’ raro, não lançado no primeiro álbum “Awakening of Madness”, para ficar por dentro, siga o BEHAVIOR utilizando os links:
Spotify: https://open.spotify.com/artist/2Lk6oy9PLZdeDKvNiEsIrJ
Deezer: https://www.deezer.com/br/artist/5223224
iTunes: https://music.apple.com/br/artist/behavior/14085500
YouTube Music: https://music.youtube.com/channel/UCdTNLevIebzzWxakfFyQtaA
Napster: https://us.napster.com/artist/behavior
Yandex Music: https://music.yandex.com/artist/8217919
Contato para shows: E-mail: behavior@gmail.com. WhatsApp/Telegram: (46) 98838-7204 - Sangue Frio Produções. Contato para assessoria de imprensa: www.sanguefrioproducoes.com/contato.
Sites relacionados: https://www.facebook.com/BehaviorOfficial; https://www.youtube.com/channel/UCdTNLevIebzzWxakfFyQtaA; https://instagram.com/behaviordm e https://sanguefrioproducoes.com/bandas/BEHAVIOR/78. Fonte: Sangue Frio Produções.

Okill: Anderson Mattiello lança lyric video para "Quarentena Feelings #3"
25/06/2020

O vocalista e guitarrista Anderson Mattiello, da banda Okill, aproveitou o momento de quarentena para lançar seu projeto solo, intitulado "Mattiello", onde o mesmo, além de ser o vocalista, toca todos os instrumentos e programa a bateria. O terceiro lançamento é o lyric video para a faixa "Quarentena Feelings #3", que fecha a trilogia sobre o isolamento que marcou a humanidade neste fatídico ano de 2020 e apresenta um som com influências de Fear Factory com levadas de Black Sabbath, uma mistura de muito peso e pegada.
O material foi gravado, editado, mixado e masterizado no Okill Home Studio, pelo próprio Anderson Mattiello. Veja aqui o lyric video para "Quarentena Feelings 3#" https://www.youtube.com/watch?v=642sFwkLjgI&feature=youtu.be.
Para mais informações: Facebook: www.facebook.com/anderson.mattiello e Canal do Youtube: www.youtube.com/channel/UCz1CFG2OUYN6AiYuyD7G8Tw. Assessoria de Imprensa: www.facebook.com/blacklegionprod e www.blacklegionprod.com.

Hell Gun: Confira novidades sobre o debut em entrevista para o site da Revista Mosh 25/06/2020 Dando continuidade na divulgação prévia de lançamento do álbum “Kings of Beyond”, o vocalista da banda paranaense de Heavy/Speed Metal HELL GUN, Matheus Luciano, concedeu uma entrevista para o site da Revista Mosh, onde a história da banda foi revista no bate-papo realizado com Emerson Mello. “Kings of Beyond” será lançado pelo selo Classic Metal Records, que nas palavras de Matheus, tem feito um trabalho extraordinário, destacando ainda na entrevista que esta dedicação é tanto para os lançamentos de bandas clássicas quanto para as bandas do selo, não deixando de citar esta parceria: “Acredito que tenha surgido a parceria de uma forma natural e pela identificação, aos que já conhecem a qualidade do material que o selo produz, já sabem que podem esperar uma edição muito caprichada do disco”.

Sobre o álbum em si, Matheus disse que os fãs podem esperar uma banda muita mais madura, e destaca que “o principal elemento de nossas composições é nossa identidade, acreditamos que isso tenha ficado estampado de uma forma muito bacana no disco. Tanto tecnicamente, liricamente, ele representa muito de nossa essência como banda de uma forma que não tivemos oportunidade de demonstrar anteriormente”. Outro assunto que não poderia passar em branco na entrevista é sobre a pandemia da COVID-19, que até o presente momento, no Brasil, já infectou mais de um milhão de pessoas, com cerca de 51 mil mortes oficiais. O vocalista, indagado sobre os planos futuros da banda no pós-pandemia, comentou: “Ninguém esperava por uma pandemia, pra gente está sendo bem complicado assim como para o underground em geral. Isso coincidiu justamente com os preparativos finais para o lançamento, e teremos de aguardar mais um tempo até tudo se normalizar. Nosso planejamento após o fim da pandemia é tocar muito. Nossa agenda até o momento foi totalmente cancelada, mas assim que possível queremos estar de volta, o foco é tocar em cidades que ainda não visitamos e divulgar o álbum da melhor forma”. Confira a entrevista completa: http://fanzinemosh.com/mosh-interview-com-hellgun/. Agora, com “Kings of Beyond” já finalizado, Matheus Luciano (vocal), Lucas Licheski e Jean Fallas (guitarras), Marllon Woicizack (baixo) e Sidnei Dubiella (bateria) deverão anunciar o lançamento oficial para breve. Além do single “Revolution Blade”, o grupo também liberou outra faixa do álbum, "Emilly´s Possession", presente na coletânea virtual “Brazilian Metal Attack Vol. 06”, idealizada por Fábio Paulinelli. Matheus deu detalhes sobre a faixa: “Essa música épica, além de apresentar um pouco mais da sonoridade atual da banda, conta com um dueto ao lado do nosso produtor, Arthur Migotto (Coltan Skull, ex-Hazy Hamlet), mostrando que nossa parceria vai além da produção do álbum!”. Ouça a coletânea: https://www.youtube.com/watch?v=RYtuYPg1C4g e Assista ao vídeo clipe de “Revolution Blade”: https://www.youtube.com/watch?v=QiiHA9WDwFI. Contatos: Facebook: www.facebook.com/bandaHellGun; Instagram: www.instagram.com/hellgun_official; Gravadora: www.classicmetal.com.br e Assessoria de Imprensa: www.wargodspress.com.br.

Dorsal Atlântica inicia a campanha para a gravação e prensagem de "Pandemia"
25/06/2020

Uma das bandas fundadoras do movimento de heavy metal no Brasil, a Dorsal Atlântica, iniciou em 15 de junho de 2020 a campanha para a gravação e prensagem de seu novo trabalho chamado "Pandemia". Os apoiadores receberão o CD com seus nomes no encarte. Também estará disponível uma versão em LP, além de camisetas exclusivas. As letras de "Pandemia" analisam a conjuntura nacional através de uma distopia inspirada em Revolução dos Bichos e 1984 do escritor George Orwell.
TEMA DE PANDEMIA DA DORSAL ATLÂNTICA
Em Brasilândia, a sociedade é dividida entre 3 etnias: os equinos que governam, o povo canino e os símios militares. Um jumento é eleito como Primeiro Ministro através de um golpe dado com o judiciário e os generais gorilas. O novo governo infectar a população com a pandemia da ignorância. Seus fanáticos seguidores empilham livros em fogueiras, clamam que a terra é plana e lotam os templos porque creem que o Deus Sumé as salvará do vírus, enquanto esses mesmos fanáticos destroem terreiros de Candomblé e incendeiam laboratórios, faculdades e livrarias.
Link da campanha: www.catarse.me/dorsalpandemia.
Veja o vídeo para a campanha de "Pandemia": https://www.youtube.com/watch?v=-K3PFuM_6IY&fbclid=IwAR1vhi9XQzFL1QznLO44G3LaFKZWu0oTpEVLfztcy8QZAo1BgMQNUHby5to.
Acompanhe a Dorsal Atlântica nas redes sociais: www.facebook.com/dorsalatlantica. Loja oficial da Dorsal Atlântica: www.dorsalatlantica.minestore.com.br. Assessoria de Imprensa - www.blacklegionprod.com e www.facebook.com/BlackLegionProd.

Sammy Hagar prefere pegar Covid e morrer do que ter economia parada
25/06/2020 - Por Igor Miranda, Fonte: Rolling Stone

O vocalista Sammy Hagar, ex-Van Halen, surpreendeu ao afirmar que prefere até pegar Covid-19, a doença do novo coronavírus, e morrer do que ter seu país, Estados Unidos, com a economia parada pela pandemia. A declaração foi feita à Rolling Stone.
Inicialmente, o cantor disse que não se importaria em fazer shows antes mesmo de existir uma vacina que previne contra o coronavírus. "Ficaria à vontade me apresentando antes de ter uma vacina, caso a pandemia esteja em queda e parecer que está acabando", disse.
Em seguida, Hagar falou que ficaria doente e até morreria em prol da economia americana. "Farei uma declaração radical. É difícil dizer isso sem incitar alguém, mas eu pessoalmente prefiro adoecer e até morrer, se for necessário. Precisamos salvar o mundo e nosso país dessa coisa econômica que vai matar mais pessoas em longo prazo", afirmou, sem citar qualquer projeção ou estudo que confirme essa hipótese. Em 6 meses, a Covid-19 matou mais de 475 mil pessoas - e o número pode ser maior, tendo em vista a subnotificação.
O ex-frontman do Van Halen, que tem 72 anos e, consequentemente, faz parte do grupo de risco da doença, pontuou: "Prefiro ver todo mundo voltando ao trabalho. Se alguns de nós tiverem que se sacrificar por isso ok. Morro para que meus filhos e netos tenham uma vida próxima da que eu tive nesse país maravilhoso. É como me sinto com relação a isso".
Por fim, Sammy Hagar concluiu: "Não vou sair por aí espalhando a doença, mas pode haver um momento em que tenhamos que fazer sacrifícios. Quer dizer... quantas pessoas morrem na Terra todos os dias? Não tenho ideia. Lamento em dizer isso, mas todos vamos morrer, cara". Outros astros do rock foram entrevistados pela Rolling Stone, para falar do mesmo assunto. A opinião do vocalista John Fogerty, ex-Creedence Clearwater Revival, também chamou atenção por ser diametralmente oposta à de Sammy Hagar.
Fogerty refletiu que o coronavírus assusta por não ser visível e disse que não concorda com a reabertura do comércio e volta às atividades normais antes que seja desenvolvida uma vacina. Ele também destacou que não irá morrer por Donald Trump, presidente dos Estados Unidos, ou pela economia.
"Não quero contribuir com isso. Você faz um show para 10 mil pessoas e descobre que algumas dessas pessoas morreram? Não acho que estejamos prontos para voltar antes de uma vacina. Sou mais velho e muitos da minha idade morreram. Talvez outros caras pensem que voltar seria uma boa ideia, mas eu não vou morrer por Donald Trump. Não vou morrer pela economia. Como é possível ter qualquer tipo de multidão?", disse o cantor, de 75 anos.
'É uma gripe', disse Sammy Hagar
No último mês de maio, também à Rolling Stone, Sammy Hagar comparou Covid-19 a uma gripe e disse que voltaria a fazer shows antes de ter uma vacina. O cantor está com seu novo projeto The Circle, que, inclusive, tinha apresentações marcadas no Brasil que acabaram canceladas.
"Se as coisas se acalmarem e parecer tudo ok, não ligaria em tocar em anfiteatros ao ar livre. Já falei com produtores: 'E se colocarmos esterilização por todo o espaço? Desinfetantes para as mãos também. E distribuir máscaras faciais'. É para quando tudo voltar a funcionar e quando os casos pararem de crescer. Venderíamos 10 mil ingressos de 19 mil. É uma gripe, a menos que tenha algo que eu não saiba. É como um resfriado ou uma pneumonia. Alguém sempre está pegando", disse.

Inanimalia: estreia oficialmente videoclipe Butterfly
25/06/2020

Após muitos meses de trabalho, criação e dedicação ao novo material de estúdio, a banda Inanimali apresenta oficialmente sua primeira música inédita após 04 anos do lançamento do EP, The Message. A faixa, Butterfly, pode ser conferida em vídeo oficial, lançado exclusivamente no canal de YouTube do grupo, onde toda a atmosfera criada, sintetiza fúria, peso e agressividade, comprovando que o tempo, fez muito bem a banda de Death Metal tradicional, que está ainda mais pesada. Assista ao clipe oficial de Butterfly: https://youtu.be/Tmwb1p-VfbE. 
A música será disponibilizada para audição completa em todas as plataformas digitais na próxima semana. Em breve novos vídeos, singles e detalhes acerca do novo álbum, serão devidamente revelados pelos músicos do Inanimalia em suas redes sociais.
Formação: Alessandra Lodoli - Vocal; Victor Prado de Carlo - Guitarra; Marcelo Gratão - Guitarra; Thales Carosia - Baixo e Vagner Venâncio - Bateria. Mais informações: Facebook: https://www.facebook.com/inanimalia/; Instagram: https://www.instagram.com/inanimalia_official/; YouTube: https://www.youtube.com/channel/UCQFvodF6lAxpbAl8h0WcsJw e Roadie Metal press: http://roadie-metal.com/press/inanimalia/.

Resist: duo goiano faz sua estreia oficial neste domingo com lançamento do clipe, Vendado
25/06/2020

Um novo projeto, totalmente atípico das convenções conhecidas em bandas, que geralmente são formadas a partir de trios, quartetos, quintetos e por assim adiante, o duo RESIST, oriundo da cidade de Itaberaí/GO, se prepara para uma série de lançamentos e conteúdos inéditos que serão apresentados ao público brasileiro.
Formada por Paulo Chiguara (Baixo/Vocal) e Lucas Medeiros (Bateria), músicos que já passaram por vários outros projetos, encontram nessa formação o embrião certo para que juntos, pudessem expressar em arte, tudo que realmente define o sentimento de cada um como músico. A obra que está sendo preparada e neste próximo final de semana, domingo mais especificamente, terá o clipe oficial de Vendado, sendo oficialmente lançado e que irá marcar a estreia do Resist no mercado fonográfico.
O trabalho desta dupla é apresentar letras cantadas em português, onde o cotidiano vivido por ambos os músicos, serão retratados em composições inteligentes e bem elaboradas. A sonoridade criada para o Resist, difundi diferentes estilos da música, onde o Rock, Hip Hop, Metal e Eletrônico, se fundem para uma experiência musical única e diferenciada. O clipe, Vendado, obteve produção, direção e captação feitas por Netto Mello. O vídeo será oficialmente lançado no domingo às 19h. Confira: https://www.youtube.com/watch?v=zgShFamgYqU.
Resist: Paulo Chiguara - Vocal/Baixo e Lucas Medeiros - Bateria. Links: Instagram: https://www.instagram.com/resist_duo/; facebook: https://www.facebook.com/resistduo e youtube: https://www.youtube.com/channel/UCkKQh3RWrclP7a2Vi1pfc7w.

Sumerian Project: apresenta teaser oficial de novo lyric vídeo para música inédita, Aniquilação e revela andamento da produção do novo EP
25/06/2020

Criado para apresentar em sua temática, conceitos sobre a Ufologia, a banda Sumerian, elaborada pelo baterista Maycon Phantoms, precisou dar uma pequena pausa nas atividades da banda em tempos de pandemia mundial.
Essa parada momentânea, fez com que o processo de lançamento do segundo EP, Alien Nation, fosse atrasado. Por um lado, isso foi fundamental para o projeto, pois com isso, Maycon pode reorganizar algumas ideias, preparar uma produção ainda mais detalhada e qualificada e agora, confirmar que as atividades e conteúdos inéditos estão próximos de serem oficialmente lançados.
Maycon explica como trabalhou nesses aproximados 90 dias que o obrigaram a cessar as divulgações da Sumerian Project: “O EP, Alien Nation está atrasado, com a pandemia ficou difícil um vocal para gravar as vozes a tempo, estava complicado naquela fase. Enquanto isso paralelamente trabalhamos em um outro material de estúdio, enxugamos o processo em uma parceria com o guitarrista e produtor Filipe Rafalzik, além da grande participação do Jairo Vaz do (Chaos Sinopsys), e Ricardo DeStefano (Andragonia, Inheritance) que deram outro peso e qualidade ás músicas, unindo um vocal melódico e expressivo com um gutural potente e furioso”.
Com isso, a Sumerian Project confirma a produção de um novo lyric vídeo e apresenta um pequeno teaser do que está sendo preparado, para a música inédita, “Aniquilação”. Confira: https://web.facebook.com/sumerianprojectband/videos/705850650212056.  Mais Informações: Facebook: https://www.facebook.com/sumerianprojectband/ e Instagram: https://www.instagram.com/sumerianproject/.

Monstro Discos lança versão em vinil do álbum de estreia do Matanza Inc
25/06/2020

A Monstro Discos acaba de abrir a pré-venda para o LP do álbum de estreia do Matanza Inc. Crônicas do Post Mortem: Guia Para Demônios & Espíritos Obsessores foi lançado em CD e nas plataformas digitais em junho do ano passado e agora ganha uma edição de luxo, em vinil 180 gramas, com capa gatefold e tiragem limitada.
Gravado no Orra Meu Studio, com produção de David Menezes e participações especiais de Rodrigo Lima (Dead Fish), Marcello Schevano (Patrulha do Espaço) e Vladirmir Korg (The Mist), Crônicas do Post Mortem marca a estreia dessa nova fase da banda, com o sufixo Inc e um novo vocalista, Vital Cavalcante, nome conhecido do underground nos anos 90, quando integrou bandas como Jason, Jimi James e Poindexter. Cascudo, Vital dá valiosa contribuição ao disco, em um incrível e instantâneo processo de adaptação ao modo Matanza Inc de ser.
Além de Vital a formação do Matanza Inc conta com os antigos integrantes do finado Matanza: Maurício Nogueira (guitarra), Dony Escobar (baixo), Jonas Cáffaro (bateria) e Marco Donida (guitarra), compositor e desenhista da banda.
E, segundo Donida, esse é um trabalho mais conceitual, sujo e agressivo. É o horror punk que embala um universo de bebuns incorrigíveis, psicopatas inveterados, viciados em jogatina, traídos por mulheres más, condenados sem piedade e outros tipos azarados em cujas vidas tudo dá errado e eles nunca sabem o porquê. O LP de Crônicas de Post Mortem já está à venda no site da Monstro Discos (www.lojamonstro.com.br) com preço promocional e entregas previstas a partir de 20 de julho.
Formação: Vital Cavalcante - Vocal; Marco Donida - Guitarra; Dony Escobar - Baixo e Jonas Cáffaro - Bateria. Mais Informações: Facebook: https://www.facebook.com/MatanzaINC/; Instagram: https://www.instagram.com/matanza_inc/ e YouTube: https://www.youtube.com/channel/UC9VmOI42yzjoW26pbwCDPYQ.

Vocifer ganha grande destaque na atual edição da revista Roadie Crew
25/06/2020

Uma das principais revelações dos últimos anos do Heavy Metal no Brasil, e divulgando seu ótimo trabalho de estreia, “Boiuna”, o Vocifer ganhou grande destaque na atual edição da revista Roadie Crew, o maior veículo especializado do estilo no país. Em entrevista, a banda não só falou a respeito de álbum recém-lançado, como também de suas influências e planos futuros.
Além da entrevista, o álbum “Boiuna” recebeu uma resenha muito elogiosa por parte do redator Thiago Prata. “Boiuna” se encontra disponível na íntegra nas principais plataformas digitais de música e pode ser ouvido no link: https://open.spotify.com/album/59I9fPaoEmL9HF26VuOobi.
Formação: João Noleto - Vocal; Pedro Scheid - Guitarra; Gustavo Oliveira - Guitarra; Lucas Lago - Baixo e Raphael Carvalho - Bateria. Links: Facebook: https://web.facebook.com/Vocifer/; Instagram: https://www.instagram.com/vocifer/ e YouTube: https://www.youtube.com/channel/UCwh6yeT93o6X-CUrhcjkDNg.

Warleggion: revelado o conceito da faixa “Crunched Earth”
25/06/2020

Seguindo firme na divulgação de seu álbum de estreia, “Knock Me Down”, o Warleggion vem divulgando aos fãs da banda o conceito sonoro e lírico de cada uma das faixas que compõem o trabalho. Dessa vez, a canção escolhida foi “Crunched Earth”. A respeito dos detalhes rítmicos e harmônicos da canção, o guitarrista Maurício Filho disse o seguinte:
“Os Riffs de seguem numa linha Thrash Metal Old School, a música é trabalhada com mudanças de compassos e partes bem distintas. Até o refrão seguimos com bases em tercinas, algo meio Megadeth. O refrão trabalha com um riff melódico no compasso 5/4. O Solo faz um contraponto interessante com o baixo, que na base toca os arpejos acompanhado a guitarra. Pós solo temos um trecho puxado para o metal clássico, que prepara o refrão final.”
Quanto a parte lírica, o vocalista e baixista Flávio Sozigam declarou:
“Evento do Apocalipse/Juízo Final/....etc ...em perspectiva de primeira pessoa, no exato momento em que a terra está em destruição, ou seja "terra trincada, pessoas petrificadas, mortes" crises de consciência do tipo: vou para o inferno ou para o céu? Em meio a diversas vozes influenciadoras de Anjos e Demônios.”
“Crunched Earth” se encontra disponível tanto no YouTube, quanto nas principais plataformas de streaming, e pode ser ouvida nos seguintes links: https://youtu.be/NE38OM5WYHQ e https://open.spotify.com/track/4mH0AnLysOz0SEmDNCsW8J?si=dfeKC8-tQyKVhC2ldeBwfA.
Warleggion é: Flávio Sozigam - contrabaixo/vocal; Maurício Filho - guitarras; Igor Sueiro - bateria. Mais informações: Facebook: https://www.facebook.com/Warleggion/; Youtube: http://bit.ly/2uRx8j4 e Roadie Metal Press: http://roadie-metal.com/press/warleggion/.

Bob do Rock estreia single “Babilônios” no YouTube
25/06/2020

Após liberar seu EP de estreia, “A Soma e a Sobra”, em todas as plataformas digitais de música, o Bob do Rock começou a disponibilizar de forma gradual as faixas desse trabalho individualmente em seu canal oficial no YouTube. O single pode ser ouvido no link: https://youtu.be/jzAPk8fNzD4.
O EP “A Soma e a Sobra”, lançado em 2014, pode ser ouvido na íntegra nas principais plataformas digitais de música. Confira no link: https://open.spotify.com/album/7wBHUVo38ioPuYL7bPqF2R.
Formação: Alex Oliver - Voz; Daniel de Morais - Guitarra; Robson Dias - Guitarra; Fabio Vicentini - Baixo e Marcelo Cereser - Bateria. Links: Facebook: https://web.facebook.com/BobdoRockBR; Instagram: https://www.instagram.com/bobdorock10/ e YouTube: https://www.youtube.com/channel/UCjJ3H9nk5QY-Uruml_miIbg/featured.

Omegakill: vocalista Pedro Alves participará de Live nessa quarta-feira
25/06/2020

Enquanto trabalha na produção de seu aguardado álbum de estreia, os músicos do Omegakill continuam a estreitar seus laços com os fãs através não só de Lives semanais em seu canal no Instagram, como também participando com convidados em diversas outras. Nessa quarta-feira, dia 24 de junho, às 19h, o vocalista Pedro Alves vai estar participando de uma Live no Instagram da banda Conte!, onde estará falando a respeito de sua história como músico, além das novidades que a cerca do Omegakill. Recentemente a banda liberou um single inédito, intitulado “Guerra”, que pode ser ouvido no link: https://www.youtube.com/watch?v=f5K95ZWtczo.
Formação: Pedro Alves - Vocal; Biel - Guitarra; Henry Matias - Baixo e Marlisson Silva - Bateria. Mais informações: Facebook: https://www.facebook.com/OmegaKill-349845672086457/; Instagram: https://www.instagram.com/omegakillreal/ e YouTube: https://www.youtube.com/channel/UCSV-C5aLraYi9cKysAknoNQ.

One Of Them: Guitarrista concede entrevista para o site Road To Metal
25/06/2020

Praticamente isolados devido ao coronavírus, os thrashers gaúchos do ONE OF THEM lamentam o cancelamento dos shows de divulgação do EP “Blind Faith” e lamentam tantas vidas perdidas e todo o caos que assola o mundo devido a pandemia, mas seguem divulgando seu trabalho, na medida do possível. E para manter saber um pouco mais sobre como tem sido esta nova fase do grupo, o guitarrista Jeff Witt concedeu uma entrevista para o site Road To Metal, onde deu mais detalhes sobre o mais recente trabalho e não deixa de ter esperanças sobre uma possível melhora da situação para breve. Indagado pelo redator Renato Sanson sobre o recomeço da banda após algumas trocas de integrantes, Jeff fala que estas trocas foi “o que fez a gente demorar um pouco para lançar material novo. Contudo mantivemos o estilo Thrash e adicionamos ainda as experiências dos novos integrantes. Deixando o som mais agressivo, eu diria. Estamos muito felizes com as composições e como estamos nos saindo nos shows. O EP teve resenhas muito boas”.
Dentre as diferenças entre o EP de estreia “I Am One of Them”, lançado em 2009, e “Blind Faith”, lançado exatamente dez anos depois, está a inclusão de uma faixa cantada em português, intitulada “Pulverizados”. Na entrevista, Jeff Witt deixa claro que no futuro a banda poderá investir novamente em letras em português, e contou mais sobre como surgiu a música: “Ela foi feita inicialmente em inglês pelo Jonas (batera) que sempre traz uma ideia de letra com a tradução junto. Mas na hora que começamos a tocar passou pela nossa cabeça que em português ia ficar ainda mais “cavala". Testamos, cortamos algumas palavras e fechou. Como somos fãs de Korzus e de Overdose, entendemos que seria também uma homenagem a essas bandas pioneiras no Brasil”.
Leia a entrevista completa: http://www.roadtometal.com.br/2020/06/one-of-them-superando-obstaculos-em.html.
GG Mussi (vocal), Jeff Witt e Ivan Santos (guitarras), Alexandre Guterres (baixo) e Jonas Koehler (bateria) seguem abertos para entrevistas, e reforçam que o EP pode ser adquirido diretamente com a banda, através da página do Facebook ou em contato direto com os integrantes pelas redes sociais. Aos interessados em adquirir em uma loja física, o EP está sendo vendido nas lojas Aplace Artigos de Rock e Loja Zeppelin, em Porto Alegre.
Ouça “Blind Faith” via Spotify: https://open.spotify.com/album/13K0dWFEkL4qUpsA2tFN16.
Contatos: Facebook: www.facebook.com/OneOfThemThrash; Instagram: www.instagram.com/oneofthemthrashers; Assessoria de Imprensa: www.wargodspress.com.br.

Metallica: a melhor música da banda, escolhida por fãs
25/06/2020 - Por Bruce William
 
O Metallica fez uma enquete em forma de eliminatórias com seus seguidores para saber qual a música preferida dos fãs, e o resultado saiu nesta terça, 23 de junho. "E a campeã foi (rufem os tambores)... 'Master of Puppets!'. Ao longo do caminho ela deixou para traz 'Dyers Eve', 'Atlas, Rise!', 'Ride The Lightning', 'Sad But True', 'Fade To Black' e 'One', numa disputa apertadíssima... não é se espantar que ela faça parte da Biblioteca do Congresso (Norte-Americano). Valeu por participar conosco!", disse post da banda em suas redes sociais, onde também aparece o link para ouvir uma versão ao vivo da campeã, registrada em 1989 em Seattle, EUA - http://tallica.lnk.to/MasterOfPuppetsSeattle89.

Raimundos: no "The Noite", Rodolfo conta detalhes da reconciliação com Digão
25/06/2020 - Por Igor Miranda

O vocalista Rodolfo Abrantes, ex-Raimundos, revelou, em entrevista ao programa "The Noite com Danilo Gentili", do SBT, como foi a sua reconciliação com o guitarrista Digão. Os dois fizeram as pazes, no início deste mês, após 19 anos sem se falarem, devido à saída de Abrantes da banda em meio a uma conversão religiosa.
O assunto veio à tona após Rodolfo comentar que, na visão dele, a pandemia do novo coronavírus tem trazido novos tempos para o mundo. Nesse período diferente da vida humana, segundo o cantor, as pessoas estariam mais dispostas a se reconciliar.
"Falo demais da Bíblia, mas ela ensina que a gente precisa dar honra a quem tem honra. E a grandeza dessa reconciliação partiu do Digão. Acordei no dia 10 de junho, estou tomando café e, de repente, recebo uma ligação dele. Um cara com o coração derramado, entregue, difícil até de reconhecer. Um Digão que eu nunca conheci na minha vida", afirmou.
De acordo com Rodolfo, os dois ficaram conversando por uma hora no telefone - ambos aos prantos. "Não teve resistência de nenhuma parte, nem tentativa de se justificar. Era tipo: 'eu te amo, você é meu irmão, me perdoa por tudo que eu te fiz'. Sabe aquele papo de querer ser feliz ou ter a razão? Eu quis ser feliz, então a razão é tua. Aí os dois ficamos na mesma. E estamos nos falando todo dia", disse.
Em outro momento, Rodolfo destacou que viu alegria em Digão durante a live em que os dois anunciaram que fizeram as pazes. O guitarrista tocou algumas músicas e, segundo o vocalista, o colega transmitia esse sentimento de "alegria e paz".
"Poder falar disso hoje, depois de conversar com o Digão... meu coração mudou. Meus olhos mudaram também. Assisti ao final da live e ver o Digão cantando, a voz dele, o rosto dele, e seguir a alegria e a paz dele tem sido o maior presente dos últimos tempos", afirmou.
Para muitos, isso poderia até sinalizar uma volta de Rodolfo Abrantes ao Raimundos. Porém, ele garantiu que não quer retornar à banda - apenas garantiu que está em paz com seu passado e voltou a sentir orgulho do que fez. "Hoje, eu consigo olhar para meu passado e respeitá-lo. Não quero voltar, mas olho para a minha história e trato com respeito e gratidão", disse.
Durante a maior parte da entrevista ao "The Noite", Rodolfo falou sobre Raimundos, mas ele também comentou a respeito de sua nova música solo, "Um Presente Pro Futuro", além de outros assuntos, como surfe, praia e religião. Assista à entrevista: https://www.youtube.com/watch?v=gwN90VJx-LQ.

Mike Shinoda fala sobre música inédita do último disco com Chester
25/06/2020 - Por Carol Manzatti

A banda Linkin Park revelou o nome de uma música não lançada, que foi gravada com Chester Bennington durante a produção do último disco lançado, o 'One More Light'. Mike Shinoda tem estado em contato com os fãs em seu canal do Twitch, onde recentemente falou sobre o material inédito: "Havia uma música feita para o One More Light que nós gravamos apenas para que pudéssemos usá-la como um 'plano B', nós fizemos alguns testes para ver se teriamos como usar ou não, iriamos decidir na hora da mixagem do disco se ela seria cortada ou não. O nome é 'Friendly Fire'.
Shinoda mencionou que a faixa foi co-escrita com Jon Green, que colaborou no disco lançado em 2017, último trabalho de Chester Bennington, antes de sua trágica morte por suicídio em Julho daquele ano. O guitarrista Brad Delson também participou do processo de composição dessa faixa.
Mas, infelizmente, não parece que "Friendly Fire" será compartilhado em breve: "Vocês literalmente terão que esperar anos para ouvir essa música", disse Shinoda. Talvez pelo fato de que a banda ainda não tem uma data para voltar ao trabalho e nem gravar algum disco, onde possivelmente essa faixa pudesse ser inserida. Felizmente, os fãs do Linkin Park já receberam pelo menos uma música póstuma com Bennington. O vocalista contribuiu na faixa "Cross Off", no álbum Anesthetic, o primeiro trabalho solo do guitarrista do Lamb of God, Mark Morton. Confira: https://www.youtube.com/watch?v=Fv8oTQWaxwc.
Além disso, a banda Grey Daz

Documentário que retrata Andre Matos fora dos palcos já está disponível na íntegra no YouTube
24/06/2020

Na semana que fãs e amigos homenagearam Andre Matos, fundador das bandas Viper, Angra, Shaman e Symfonia, por completar um ano de sua morte em 8 de junho, Paulo Baron, proprietário da Top Link Music, pensou em celebrar a vida de Andre e mostrar o ser humano por trás do ícone em parceria com o jornalista e crítico musical Regis Tadeu. Eles disponibilizaram a primeira parte de um documentário de três episódios sobre Andre, um material inédito e muito especial. O documentário revela o lado mais humano do cantor e agora já está disponível na íntegra no YouTube. Os vídeos mostram um pouco mais sobre a intimidade de Andre, contada por seus amigos mais próximos. Assista completo:
Primeiro episódio: https://youtu.be/Kwu-YXUCsYw 
Segundo episódio: https://youtu.be/KEVFzvURf6w
Último episódio: https://youtu.be/yrBpZY0QOEo 
A seguir, confira todas as celebridades, que em diferentes épocas tiveram a oportunidade de se relacionar com Andre Matos, que participaram com depoimentos: Timo Tolkki, Roy Z, Penélope Nova, Alberto Rionda, Guilherme Canaes, Rogerio Rossato, Yves Passarell, Alírio Netto, Fabio Lione, Andre “Zaza” Hernandes, Claudio Vicentin, Felipe Machado, Paulo Baron, Marcello Pompeu, Drico Mello, Eloy Casagrande, Ivan Busic, Kiko Loureiro, Luis Mariutti, Patrick Nicholas Korb e Rafael Bittencourt. Todos da lista passaram por uma curadoria, e são pessoas que realmente conheceram o Andre Matos em detalhes.
Conheça alguns personagens e histórias que você vai encontrar:
- Alberto Rionda, artista espanhol, comenta como surgiu a música "Face The End" do álbum "Time To Be Free", da carreira solo de Andre.
- Penélope Nova, apresentadora e ex-vj da MTV, lembrou de bons momentos com o ex-namorado Andre Matos e comenta um fato engraçado do dia em que Andre a levou para conhecer Paulo Baron. Na ocasião, na casa de praia de Baron, em Santa Catarina, Penélope ficou apaixonada por um Jeep que estava na garagem. Ela comprou o veículo na hora, para surpresa de Andre, e voltou dirigindo ele até São Paulo.
O documentário também reúne depoimentos emocionantes como o do produtor Roy Z, do guitarrista Yves Passarell, do baterista Ivan Busic que são de tirar lágrimas de qualquer um. O cinegrafista Patrick Nicholas Korb, conta sobre o dia em que gravaram um antigo vídeo com o depoimento: "se eu tivesse que ir embora deste mundo em breve eu iria feliz". E relembra também de quando eles invadiram uma reserva do Projeto Tamar.
O baixista Luis Mariutti, representando a banda Shaman, comenta sobre sua carreira ao lado de Andre. Já Felipe Machado, fundador e guitarrista do Viper, conta sobre o começo de sua amizade com Andre e mais alguns fatos de quando ainda eram adolescentes. Entre os depoimentos, também é possível saber mais detalhes contados por Baron e Kiko Loureiro sobre a possibilidade de um retorno de Andre com a banda Angra para uma turnê comemorativa e muito especial.
"Preparei esse documentário para mostrar o lado mais humano de meu amigo inesquecível Andre Matos, pois o ícone enquanto músico todos nós já sabemos que ele foi o melhor. É preciso mostrar que em seu lado mais íntimo ele também foi o melhor", comenta Baron, que também é o responsável pela curadoria e pré-produção dos vídeos.
Documentário Andre Matos por Paulo Baron e Regis Tadeu
Para saber mais informações sobre Paulo Baron e Top Link Music, acompanhe todos os canais oficiais a seguir: Site: www.toplinkmusic.com; Instagram: www.instagram.com/toplinkmusic e Facebook: www.facebook.com/toplinkmusicoficial.

Suzanne Vega lança single inédito “New York Is My Destination” e a cantora faz hoje uma live em homenagem aos profissionais da saúde de Nova York
24/06/2020

A artista vencedora do Grammy e do Peabody Suzanne Vega lançará An Evening of New York Songs and Stories, 11 de setembro via Amanuensis / Cooking Vinyl. O álbum, que foi gravado ao vivo no Café Carlyle, em Nova York, apresenta o repertório mais centrado em Nova York de Vega em uma celebração de seu longo relacionamento pessoal e musical com a cidade. Os dois primeiros singles do álbum, "Walk on the Wild Side" e "New York Is My Destination", estão disponíveis agora - pré-salve o álbum e ouça os singles https://svega.lnk.to/NYSAS.
Hoje, 22 de junho, às 12h do leste, Vega fará uma transmissão ao vivo rara em homenagem aos profissionais de saúde essenciais da cidade de Nova York. A apresentação faz parte da série "Music for the Soul", criada pelo escritório de mídia e entretenimento do prefeito de Nova York, Health + Hospitals e NYC AF 802 para inspirar a heróica comunidade médica, conectar pacientes isolados ao mundo exterior e oferecer trabalho remunerado para músicos. Detalhes podem ser encontrados em https://www.nychealthandhospitals.org/pressrelease/mayors-office-of-media-entertainment-launch-music-for-the-soul/ e a transmissão ao vivo pode ser encontrada em https://www.facebook.com/NYCHealthSystem/.
Sobre o álbum, Vega diz: “É sempre um prazer tocar no Café Carlyle, em Nova York, onde este álbum foi gravado. É um pequeno clube exclusivo que já recebeu lendas de Eartha Kitt a Judy Collins, e também é conhecido por ser o lugar onde Jackie Kennedy conheceu Audrey Hepburn. Adoro o glamour boêmio do velho mundo! Eu decidi que seria divertido fazer um show com tema de Nova York lá com músicas inspiradas na cidade de Nova York ou para as quais Nova York forneceu o pano de fundo, incluindo “Walk on the Wild Side” do meu falecido e grande amigo Lou Reed - música, eu raramente o ouvi cantar.”
Sobre o álbum, Vega comentou: “É sempre um prazer tocar no Café Carlyle, em Nova York, onde este álbum foi gravado. É um pequeno clube exclusivo que já recebeu lendas de Eartha Kitt a Judy Collins, e também é conhecido por ser o lugar onde Jackie Kennedy conheceu Audrey Hepburn. Adoro o glamour boêmio do velho mundo! Eu decidi que seria divertido fazer um show com tema de Nova York lá. Incluí músicas que foram inspiradas na cidade de Nova York ou para as quais Nova York serviu de pano de fundo, e também uma do meu falecido e grande amigo Lou Reed - "Walk on the Wild Side" - uma música que eu raramente o ouvia cantar.”
Amplamente considerada uma das principais compositoras de sua geração, Suzanne Vega emergiu como uma das principais figuras do renascimento da música folk do início dos anos 80. Desde o lançamento de seu auto-intitulado aclamado álbum de estréia, em 1985, ela escreveu e gravou inúmeras músicas que se tornaram parte do vernáculo da música contemporânea, incluindo "Luka", certamente a única música de sucesso já escrita da perspectiva de um garoto que sofreu abuso, “Marlene on the Wall”, um sucesso surpresa no Reino Unido e “Tom's Diner”, uma peça estranha a cappella que foi remixada pela dupla de dança eletrônica “DNA” do Reino Unido e se tornou um grande sucesso de clubes. Seus álbuns, incluindo sua estréia auto-intitulada, o sucessor, Solitude Standing e 99.9F venderam milhões de cópias.
As músicas de Suzanne sempre tendem a se concentrar na vida da cidade, nas pessoas comuns e nos assuntos do mundo real. Notavelmente sucinta e discreta, o trabalho de Suzanne Vega é imediatamente reconhecível, tão completamente distinto e atencioso quanto era quando sua voz foi ouvida pela primeira vez no rádio há mais de 30 anos.
AN EVENING OF NEW YORK SONGS AND STORIES
TRACKLIST: 1. Marlene on the Wall; 2. Luka; 3. New York is a Woman; 4. Frank and Ava; 5. Gypsy; 6. Freeze Tag; 7. Pornographer’s Dream; 8. New York Is My Destination; 9. Walk on the Wild Side; 10. Ludlow Street; 11. Cracking; 12. Some Journey; 13. Tom’s Diner; 14. Anniversary; 15. Tombstone; 16. Thin Man.
Fonte, Marketing e Promoção no Brasil: ForMusic. Informações à Imprensa: Denise Catto Joia e Simone Catto Joia.

Wikimetal lança "VIPER Tuesdays"
24/06/2020

No dia 23 de junho, o Wikimetal lançou no YouTube o "VIPER Tuesdays”. O projeto irá disponibilizar semanalmente, sempre às terças às 10h30, vídeos extraídos do DVD To Live Again - Live in São Paulo e nunca lançados digitalmente.
Gravado em 2012, o DVD registra a reunião do VIPER para comemorar os 25 anos do lançamento do trabalho de estreia da banda, "Soldiers of Sunrise". Com direção de Mauricio Eça e produção de Mauricio Cersosimo, a turnê reuniu Andre Matos (vocal), Felipe Machado e Hugo Mariutti (guitarras), Pit Passarell (baixo) e Guilherme Martin (bateria), em uma superprodução que levou aos palcos os repertórios dos álbuns Soldiers of Sunrise e Theatre of Fate na íntegra.
O DVD será disponibilizado na íntegra e o primeiro vídeo é "Knights of Destruction" , faixa do álbum Soldiers of Sunrise. Assista https://www.youtube.com/watch?v=B1KolI2rkoQ.
Após liberar todas as faixas do DVD To Live Again - Live in São Paulo no YouTube, a "VIPER Tuesdays" seguirá disponibilizando semanalmente conteúdo raro e inédito do VIPER.
Para o guitarrista Felipe Machado, "assim como o VIPER Day, que comemoramos todo 8 de abril em homenagem ao nosso primeiro show, acho que a ideia do 'VIPER Tuesdays' é concentrar conteúdo sobre a banda com uma frequência mais organizada, até para proporcionar diversão e entretenimento para as pessoas que estão em casa em decorrência da quarentena. Mais ou menos como aquele happy hour com os amigos, que tinha sempre um dia da semana fixo para acontecer. Como geralmente a terça-feira é um dia com poucos eventos, achamos que seria um bom dia para compartilhar algumas raridades e tesouros com os fãs".
A "VIPER Tuesdays é parte da reformulação do canal do Wikimetal no YouTube, que inclui conteúdos exclusivos e o lançamento de novos programas como o "Wikimetal Covers", sempre às segundas, o "Wikimetal Archives" e "Wikimetal Podcast" - mais antigo podcast de rock e metal do país totalmente reformulado -, às quintas, e o "The Wikimetal Happy Hour" com transmissão de lives com convidados.
Fonte, Marketing e Promoção no Brasil: ForMusic. Informações à imprensa: Denise Catto e Simone Catto.

Trenches Of Fire é homenageada pelo canal Metal Kids
24/06/2020

A banda TRENCHES OF FIRE divulgou que o canal do YouTube, Metal Kids, executou de forma bastante divertida e descontraída a faixa “The Last Guardians”, single lançado pelo grupo no ano de 2018, veja em https://www.youtube.com/watch?v=cRlv9KO9R0g. O vídeo foi apresentado por crianças e foi ao ar no último dia 15 de junho. Em paralelo, a TRENCHES OF FIRE confirmou que seu primeiro EP “The Bloody Pages of History” já encontra-se disponível, na íntegra, em mais de 250 plataformas digitais, com distribuição capitaneada pela CD-Baby.
O referido material será posteriormente lançado, em seu formato físico, através da gravadora MS Metal Records com distribuição a cargo da Voice Music para as principais lojas especializadas e megastores do país.
Para mais informações sobre as atividades da banda TRENCHES OF FIRE e dos demais artistas da empresa, basta entrar em contato com a MS Metal Press através do e-mail contato@msmetalagencybrasil.com. Links relacionados: https://www.facebook.com/TrenchesOfFire e https://www.instagram.com/trenchesoffire/.

Rockão Bão: confira fotos exclusivas da gravação de videoclipe da banda
24/06/2020

A banda ROCKÃO BÃO disponibilizou fotos exclusivas da gravação do videoclipe que ocorreu no último domingo, 21/06. A faixa escolhida foi “Música 14”, uma das composições do seu debut álbum, “Rockão Bão: Pela Liberdade”. Em paralelo, a ROCKÃO BÃO disponibilizou, em seu canal do YouTube e na plataforma do Spotify, a íntegra do seu debut que contará com a Voice Music como distribuidora física, responsável por abastecer as principais lojas especializadas e Megastores do Brasil.
Para mais informações sobre as atividades da banda ROCKÃO BÃO e dos demais artistas da empresa, basta entrar em contato com a MS Metal Press através do e-mail contato@msmetalagencybrasil.com. Links relacionados: https://www.facebook.com/rockaobao/ e https://www.instagram.com/rockaobao/.

Rage Against The Machine: garotinha de 10 anos toca cover e impressiona Tom Morello
24/06/2020 - Por Bruce William

 Nandi Bushell é uma garotinha de 10 anos de idade que vive fazendo covers de bandas como Nirvana, Queens of The Stone Age, Royal Blood e outras e chamando atenção por ser extremamente talentosa. Veja https://www.youtube.com/watch?v=zvG-a-GHa5Y. 
Pois bem, há alguma semanas Nandi recriou "Guerilla Radio" do Rage Against The Machine em uma performance feita em apoio ao "Black Lives Matter", que chamou atenção de ninguém menos que Tom Morello, que de tão impressionado ficou acabou mandando uma guitarra de sua coleção particular para Nandi. "Quero te dar este presente pois você é demais e ver alguém tocando tanto e sendo tão jovem como você é o que me faz acreditar no futuro. Comecei a tocar guitarra quando tinha 17 anos, então você está muito, muito à minha frente, e estou ansioso para ouvir muito mais da sua música no futuro". Veja ela recebendo a guitarra: https://www.youtube.com/watch?v=udt2Fl-rLNc. FONTE: Metal Injection.

Prince: petição pede estátua dele no lugar de Cristóvão Colombo
24/06/2020 - Por Bruce William
 
Lá no estado norte-americano de Minnesota, foi lançada uma petição para que a estátua de Cristóvão Colombo seja substituída por alguém que represente bem o lugar, e para tanto escolheram ninguém menos que Prince, falecido em 2016, aos 57 anos de idade.
"Aqui no Minnesota, as comunidades exigem a demolição da estátua de Cristóvão Colombo, um homem que assassinou, violou e escravizou as populações negras e indígenas da América. Em vez de glorificarmos este homem que queria exterminar os negros e os indígenas, deveríamos homenagear membros da nossa comunidade que nos sirvam de inspiração. Prince representa os valores do Minnesota e o Colombo não", explicam os organizadores da petição, feita originalmente em 2017 e resgatada agora para aproveitar o movimento que vem cada vez mais ganhando força mundo afora, no sentido de questionar a importância de estátuas e homenagens à figuras históricas com ligações com o escravagismo.
Para assinar a petição, que até a hora em que foi redigida esta nota contava com quase 9.500 assinaturas, clique em https://campaigns.organizefor.org/petitions/replace-columbus-statue-at-state-capitol-with-prince-statue?source=facebook-share-button&time=1503516229. FONTE: Blitz.

Duff Mckagan diz que gostaria que Brad Pitt o interpretasse em cinebiografia
24/06/2020 - Por Bruce William
 
Durante conversa com a Metal Hammer, perguntaram a Duff McKagan o que ele acha da recente onda de biografias de astros do rock, algumas que inclusive viraram filmes:
"Tenho dúvidas, meio que gosto de manter imaculadas as lembranças daquelas pessoas. Eu sou um grande fã do Queen, então vi o 'Bohemian Rhapsody', que se fosse duas horas de música da banda numa tela em branco eu teria adorado, apesar de haver algumas imprecisões factuais que eu poderia apontgar. Mas eu não quero ser esse cara. Eu também vi 'The Dirt', que capturou a vibe da cena da Sunset Strip dos anos 80. Eu vou assistir o Elton John quando ele sair e eu tenho Lords Of Chaos na minha lista. Mas, na verdade, passo a vida inteira vivendo o rock and roll - prefiro ler um livro de história".
Daí a Metal Hammer quis saber quem ele gostaria que o interpretasse em um filme, e Duff respondeu: "Brad Pitt. Quem mais? Ah, vamos lá! Estou brincando. Eu não sei, não penso em coisas assim ... então vamos manter Brad Pitt".
ONTE: Loudersound.

Ozzy Osbourne: por que Michael Angelo Batio recusou fazer teste para banda dele
24/06/2020 - Por Igor Miranda
 
O guitarrista Michael Angelo Batio falou, em entrevista ao Rock Titan, sobre a ocasião em que foi convidado para fazer um teste e, caso aprovado, juntar-se à banda de Ozzy Osbourne. O convite foi realizado no período em que Batio fazia parte do Nitro, entre o fim da década de 1980 e início dos anos 1990.
Em declaração transcrita pelo site Ultimate Guitar, o guitarrista revelou que não topou porque, logo de cara, quiseram podá-lo ao proibir o uso de sua guitarra double neck, de dois braços. "Na época do Nitro, os empresários de Ozzy Osbourne me ligaram e me chamaram para uma audição, mas falaram: 'não queremos a guitarra dupla'. Eu pensei: 'se não queriam, por que chamaram Michael Angelo Batio?'", disse.
Além disso, Batio destacou que o Nitro se preparava para assinar um contrato com a gravadora Warner Bros. "Eu disse que já estava em uma banda que seria grande. Gene Simmons (vocalista e baixista do Kiss) amava nossa banda, amava o nome Nitro e assinaria conosco com a Simmons Records, selo dele na RCA. Tive oportunidades", afirmou.
Os dois primeiros álbuns do Nitro, "O.F.R." (1989) e "Nitro II: H.W.D.W.S." (1992), foram lançados pela Rampage Records, subsidiária da Rhino, que pertencia à Warner. Porém, a banda nunca decolou e encerrou atividades em 1993. Dois anos depois, Batio deu início à sua carreira solo com o disco "No Boundaries" (1995) e, desde então, seguiu bastante produtivo.
"Quando entrei em trajetória solo, repensei completamente a minha carreira. Não me arrependo, pois muitas vezes que você está em grandes bandas, não é tão fascinante assim. Você age como um rockstar, mas quando recebe sua grana, seu gerenciamento leva 20% e seu agente leva outros 40%. Também tem os tour managers. O que era uma torta inteira vira um pedaço", disse.
Batio afirma que o pai dele o aconselhou a não se convencer tanto pela ambição. "Meu pai sempre dizia que não importava se eu fosse o mais famoso ou o mais rico, apenas dizia para eu ser feliz. Desde 'No Boundaries', fiz turnês em 58 países e estou sempre com trabalho. Se eu voltar a fazer turnê agora, estarei com tudo marcado até o Natal, então, tenho muita gratidão", comentou. Confira a entrevista na íntegra (em inglês, sem legendas) no player de vídeo a seguir https://www.youtube.com/watch?v=y-sa0W56uXU.

Impested: baixista da banda, Cit, revela quais músicos foram fundamentais em sua formação como músico
24/06/2020

Todo músico tem suas preferências, influências e um norte a ser seguido, principalmente quando o mesmo inicia sua trajetória na música. O baixista da banda Impested, Guilherme Eloi Cit, uma das grandes revelações do instrumento em Curitiba/PR, revelou com exclusividade como tudo começou para ele.
Inspirado pelo próprio pai, que foi músico em sua juventude, Cit tinha apenas 08 anos quando aprendeu com seu “velho”, a tocar violão. Atualmente com 22 anos, o baixista foi se aprimorando no instrumento de 06 cordas, passando para a guitarra no ano de 2008. Pego de surpresa por alguns canais de TV, onde clipes oficiais de bandas como Megadeth, Metallica, Gun’s and Roses, AC/DC e outros, eram transmitidos, descobriu facilmente que esse seria seu estilo preferido e que a música pesada teria forte influência em seu estilo e preferências.
Perguntado como migrou da guitarra para o baixo, Cit revela: “Eu comecei na vida de baixista quando iniciei uma banda com um amigo de infância, ambos guitarristas, e nós precisávamos de um baixista, e eu resolvi aprender, pois já tinha uma base, e assumi o cargo, visto que foi mais fácil achar um guitarrista para ocupar meu lugar. Assim fui me aproximando mais do instrumento e resolvi que ele seria meu principal instrumento para as bandas que eu entrasse. E em 2016 conheci o vocalista da minha banda Impested, o João, e após um tempo decidimos ter uma banda, e eu prontamente já assumi o baixo”.
Os grandes ídolos do baixista em seu instrumento são os músicos, Alex Webster (Cannibal Corpse), Orion (Behemoth) e Cliff Burton (Metallica). Para contextualizar ainda mais essa admiração do músico brasileiro, ele deixa três músicas que explodem em seus ouvidos, toda vez que as mesmas são tocadas próximas a ele.
Cannibal Corpse - They Deserve to Die: https://youtu.be/0luPiZg5wIA.
Behemoth - Zos Kia Cultus: https://youtu.be/IfhwocUQwhg.
Metallica - Fight Fire With Fire: https://youtu.be/xjlgUx7_aN0.
Atualmente e afrente do Impested, o músico tem duas músicas gravadas, sendo Azov e Dance Of Death, facilmente encontradas nas plataformas digitais e canal de YouTube. Abaixo link do perfil da banda do músico no Spotify, para que você possa conferir: https://open.spotify.com/artist/5Fjj8QlGVoBs9Pcq4Wmwll?si=k6YLQWs6Rvm9BF6xsidlHQ.
Impested: João Lucas Espíndola - Vocal; Vinicius Alexandre - Guitarra; Tom Cardoso - Guitarra; Guilherme Cit - Baixo/ Backing Vocals e Vitão - Bateria.
Mais informações: Facebook: https://www.facebook.com/impestedband/; Instagram: https://www.instagram.com/impestedband/ e YouTube: https://www.youtube.com/channel/UCsbC5-ktxi6IWmWi8Ev63Mg.

Justabeli: estreia single, Soldiers of Satan em canal oficial de YouTube da banda
24/06/2020

Os gigantes do Black/Death Metal brasileiro, o Justabeli, sempre deixou evidenciado em suas letras, temas que falem sobre épicas guerras que causadas na história da humanidade, onde as I e II guerras mundiais, foram as mais exploradas nas temáticas criadas pelo grupo. Outro assunto sempre pertinente das canções da banda, é Satã e a desmistificação do “Deus” criado pelo homem para alienar, sodomizar e manter a sociedade refém de seu próprio sistema.
Uma música em especial reúne essas duas temáticas, Soldiers of Satan, composta originalmente e lançada no disco, Cause The War Never Ends... (2015), fala sobre os saldados de Satã que vieram para trazer a dor, morte, sofrimento e desgraça para toda essa humanidade perdida.
O single que se encontrava disponível apenas nas plataformas digitais e em material físico, oficialmente é lançada no canal oficial da banda no YouTube e agora os fãs do Justabeli, podem conferir essa música agressiva, pesada e extremamente bem elaborada, diretamente no canal do grupo. Confira pelo link: https://www.youtube.com/watch?v=5VSjdLWVl10.
Justabeli: War Pherys - Baixo/Vocal; Blasphemer - Guitarra e Morbus Deimos - Bateria. Links: https://www.facebook.com/justabeli/; https://www.instagram.com/justabeli/ e https://www.youtube.com/user/JUSTABELIWAR.

Flammea: banda de Heavy Metal dos anos 90 retoma as atividades e prepara inúmeras novidades aos fãs
24/06/2020

Formada entre o final dos anos 80 e início dos anos 90, a banda Flammea, obteve certo reconhecimento nesta nostálgica época, onde o Metal transcendia no país, fazendo vários jovens da época, virarem adoradores do estilo que chegava para fincar seu estilo de uma vez por todas no Brasil. Formado inicialmente por mulheres, a banda mesclava Heavy e Hard Rock com sabedoria e muito inteligência. Em sua época áurea, a banda se apresentou em vários festivais e se tornou um dos grandes nomes do estilo de sua cidade natal, Brasília/DF.
Passados muitos anos de inatividade, o Flammea que foi originalmente formado por Ana A. Lima, baixista e backing vocal da banda em seu início. Atualmente, Ana, assumiu os vocais do Flammea e informa que está trabalhando ativamente em novas composições e testando alguns músicos para a nova formação do grupo.
Em 2018, o Flammea apareceu novamente para o mundo, onde se apresentou no “Revival Fest Assault”, sendo uma das bandas principais. Alguns vídeos desta apresentação se encontram disponíveis no YouTube e abaixo, deixamos a performance de Naughty Dog. Confira: https://www.youtube.com/watch?v=JX-jwu2z7Rs&feature=youtu.be.
Atualmente a banda é formada por: Ana A. Lima - Vocal/Baixo; Vivian Oliveira - Guitarra e Marco Aurélio - Bateria. Links: https://web.facebook.com/flammea.metalband.

Drowned: veja vídeo inédito de “Learn To Obey” no estilo “Quarantine Session”
24/06/2020

Com a pandemia que vivemos e toda a questão da necessidade do isolamento social para a diminuição da curva de contágio, o Drowned deu início a uma série de vídeos no estilo “Quarantine Session”. Dessa vez a banda optou por uma versão de uma de suas primeiras músicas, “Learn To Obey”, mas com uma particularidade muito interessante para os fãs do grupo mineiro. Nele, temos a formação que gravou sua primeira e única Demo, “Where Dark and Light Divide...”, de 1998, fazendo desse um registro muito especial.
Para isso o Drowned convidou seu ex-guitarrista Tiago Oderus, um dos principais tatuadores do Brasil na atualidade, e com o convite prontamente aceito, reuniram uma formação que não “tocava junto” havia 20 anos. Assim, no vídeo, temos o vocalista Fernando Lima, os guitarristas Marcos Amorim e Tiago, o baixista Rodrigo Nunes e o baterista Beto Loureiro. Esse momento histórico pode ser assistido no link: https://youtu.be/_-kMNF-eMOA.
Drowned: Fernando Lima - vocal; Kerley Ribeiro - guitarra; Marcos Amorim - guitarra; Rafael Porto - guitarra; Rodrigo Nunes - baixo e Beto Loureiro - bateria. Mais informações: Site: www.drowned.com.br; Facebook: www.facebook.com/DrownedMetal; Instagram: https://www.instagram.com/drowned_band/ e YouTube: https://www.youtube.com/user/drownedmetal.

Ritos Sombrios anuncia Lyric Vídeo para a faixa “Gritos de Horror”
24/06/2020

O grupo de Death/Thrash maranhense Ritos Sombrios vem trabalhando pesado na divulgação de seus três singles lançados até o momento, “Death Metal”, “Deus do Abandono” e “Gritos de Horror”. É justamente essa última, a faixa escolhida para receber um Lyric Vídeo, com produção de Fábio Matta (baixista do Brutallian), e que será lançado em data a ser divulgada muito em breve. Em quanto o Lyric Vídeo não é disponibilizado, você pode ouvir “Gritos de Horror” no link: https://open.spotify.com/track/2JmgQ53QGl0FfHyQ7H5o7a?si=5OXz5ONYSt-03eaRU1pjIQ. Para conhecer mais do Ritos Sombrios, escute seus singles no seguinte link: https://open.spotify.com/artist/7GqUZ5fB3QQg7AX6l241xF.
Ritos Sombrios é Iury Gustavo (Iury Filth) - Voz; David Lopes- guitarra; Jean Amorim ( Jack)- Baixo; Izaque - Bateria. Mais informações: Facebook: https://www.facebook.com/RitosSombrios/; Instagram: https://www.instagram.com/ritossombrios/ e YouTube: https://www.youtube.com/channel/UCODyThGO2mLYL-ej2U8JXHA.

Brutallian: assista a Live colaborativa da banda
24/06/2020

Em tempos de pandemia e isolamento social, os artistas vêm sofrendo muito com o impedimento de shows ao vivo. Dentro desse panorama, as Lives se tornaram um elemento essencial, não só para estreitar a ligação entre bandas e fãs, como também para o sustento de muitos.
Sendo assim, no último dia 19 de junho, o Brutallian, um dos melhores nomes do Heavy/Thrash brasileiro, realizou uma Live colaborativa no espaço “Velho John Music Pub”, localizado na cidade de São Luiz do Maranhão, com o intuito de arrecadar doações não só para os músicos, como também para a equipe técnica responsável pela transmissão do show. Aos que perderam a Live, ela agora se encontra disponível no link: https://www.youtube.com/watch?v=wGroWt4rZ3k.
Recentemente o Brutallian homenageou o Sepultura regravando um dos maiores clássicos da banda, “Arise”, que se encontra disponível para audição nos links: https://www.youtube.com/watch?v=ftwaUBVq7d0 e https://open.spotify.com/track/0TB9aoMS6XNvnZImWFs9Bq.
Brutallian: Pablo Barros - vocal; Lex Wave - guitarra; Fabio Matta - baixo e Raul Campos - bateria. Mais informações: Facebook: https://www.facebook.com/brutallian/; Instagram: https://www.instagram.com/brutallian.metal/; YouTube: https://www.youtube.com/channel/UCg36p4JbvX7OT2rHZDggvtA e Roadie Metal Press: http://roadie-metal.com/press/brutallian/.

Krakkenspit: saiba das últimas novidades a cerca banda
24/06/2020

Mesmo trabalhando na pré-produção de seu novo álbum, o Krakkenspit não deixou de apresentar novidades aos seus fãs nos últimos meses. A primeira delas foi um single para a faixa “From Out of Nowhere”, gravada em tributo ao Faith No More. Na sequência, disponibilizaram um vídeo documentário mostrando os bastidores da gravação do mesmo. Por último, o vocalista Márcio Cruvinel gravou uma versão de "Hammer To Fall", do Queen, ao lado de Playthrough de Brian May. O single “From Out of Nowhere” pode seu ouvido no link: https://open.spotify.com/track/64xqq4Hc3IjwhzlSHvBk6U?si=mfi9YqxUQeSJiSJ56zNBgA.
Já o documentário a respeito das gravações do mesmo pode ser assistido no seguinte link: https://www.youtube.com/watch?v=qLPDmVB-Ink. A versão de "Hammer To Fall" pode ser vista no seguinte link: https://www.youtube.com/watch?v=DyjuzHW6Z2E.
Krakkenspit: Márcio Cruvinel - Vocal; Aldo Guilherme - Guitarra; Guilherme Aguiar - Baixo; Bruno Dias - Bateria. Mais informações: Facebook: https://www.facebook.com/krakkenspit/; YouTube: https://www.youtube.com/channel/UCCwApNBqyLHkc2Cdm25tEmw e Roadie Metal Press: http://roadie-metal.com/press/krakkenspit/.

Crom disponibiliza o EP “We Are Steel, Pt. II” nas plataformas digitais de música
24/06/2020

Após liberar seus dois primeiros trabalhos, "The Hate of World" (1993), e "We Are Steel" (2015), o Crom acaba de disponibilizar nas principais plataformas digitais de música, seu último EP, “We Are Steel, Pt. II”. Dessa forma, toda a discografia da banda se encontra disponível para audição pelos seus fãs.
Você pode ouvir “We Are Steel, Pt. II” no link: https://open.spotify.com/album/2KTUlTEVUx63p1GSgCtcxp?si=oj7KYE1VTv2e2HdK-ubqJA. Recentemente o Crom disponibilizou em seu canal oficial no YouTube, um single inédito, “Death Soldiers”, que pode ser visto no link: https://www.youtube.com/watch?v=6aw8e3ejonA.
Formação Atual: Robson Luiz - Vocal; Altemar Lima - Guitarra; Marcello Pato - Guitarra; Cezar Heavy - Baixo/Vocal e Arnaldo Ramos - Bateria. Links: Site: https://crombrazil.blogspot.com; Facebook: https://web.facebook.com/crombrazil/; Instagram:  https://www.instagram.com/crombrazil_oficial/ e YouTube: https://www.youtube.com/channel/UCEc2AVDvX-rUUzxBJGPj6fw.

Mitsein: apresenta vídeo das gravações de guitarras de Jeff Oliveira, para cinco faixas inéditas que estão para ser lançadas pela banda
24/06/2020

Os trabalhos da banda Mitsein continuam a mil por hora, o grupo de Symphonic/Heavy Metal, após apresentar seis faixas em todas as plataformas digitais de seu álbum de estreia, I Will Find My Away, que ainda se encontra em processo de prensagem física e logo estará disponível na íntegra para audição via Streaming, não impediu os músicos do grupo, a criarem novas composições e iniciar os processos de gravações.
Comprovando isto, o guitarrista Jeff Oliveira, principal compositor da banda, disponibilizou um vídeo no canal oficial da Mitsein no YouTube, onde apresenta trechos das gravações de cinco músicas inéditas que a banda está preparando para os fãs. As imagens foram captadas no “1234 Recording Estudio”, sob os comandos do técnico de som, Pedro Tavares. A banda ainda não revelou datas e detalhes acerca dessas novas músicas, mas todo esse material tem previsão para ser lançado ainda em 2020. Assista ao vídeo: https://www.youtube.com/watch?v=mzDxI97E_88.
Formação: Cristienne Graciano - voz; Jeff Oliveira - guitarra; Josa - guitarra; André Oliveira - baixo e Aquiles Lima - bateria.  Mais Informações: https://www.facebook.com/mitseinband; https://www.instagram.com/mitseinoficial/?hl=pt-br e https://www.youtube.com/channel/UCd88WSebdD2-IG2i2I69jww.

Vulcane confirma produção de game para fãs em estilo 16bits, primeiras imagens de desenvolvimento do jogo já podem ser conferidas
24/06/2020

Apesar de ser uma banda nova, o Vulcane trabalha como um veterano e a frente de seu tempo. O grupo paulista de Groove/Thrash Metal, que incluí outros estilos em sua sonoridade, vem disponibilizando semanalmente, inúmeros conteúdos pertinentes aos fãs e público que acompanha seus trabalhos, seja nas redes sociais, plataformas digitais ou canal de YouTube.
A mais nova criação do grupo, acaba de ser informada de forma oficial. O Vulcane está em processo de desenvolvimento de seu jogo oficial, que será disponibilizado para celulares e tablets, em formato de 16 bits, onde o enredo e desenvolvimento do jogo será baseada na temática criada para o EP, Hunger For The End, que tem em Havashi, o Deus de toda a mitologia criada pelos próprios músicos da banda.
O jogo está em fase de trabalhos e a banda criou um canal para comunicação direta com os fãs e interessados em saber mais sobre o game. Caso queira receber novidades, atualizações e ficar por dentro do lançamento desse material inédito, basta acessar o link e se cadastrar - https://forms.gle/84C4uRR9umkYw3GM7.
As primeiras imagens do desenvolvimento do jogo, acaba de ser publicado pela banda em suas redes sociais, confira acessando o link: https://web.facebook.com/Vulcaneband/videos/299879354471168.
Vulcane: Gabriel Bonilha - Vocal; Matheus (B8) - Guitarra; Felps Lima - Baixo; Vick Pacheco - Bateria. Mais informações: Facebook: https://www.facebook.com/Vulcaneband/; Instagram: https://www.instagram.com/vulcaneofficial/ e YouTube: https://www.youtube.com/channel/UCeD5oObkljxY1U0IvwqqGvw.

Curinga Roque: se apresenta nesta sexta-feira em live produzida por Rádio FM da cidade de Franca/SP
24/06/2020

Nesta próxima sexta-feira, 26 de junho, os músicos do Curinga Roque, estarão ao vivo na rádio “Onda 93 FM” da cidade de Franca, se apresentando para aqueles que acompanhar a programação da Rádio, a partir das 18 horas. Além de transmitir o pocket show do grupo, Curinga Roque, a Rádio também irá transmitir a live para o Facebook e YouTube oficiais de sua programação.
O Curinga Roque que é oriundo da cidade de Franca/SP, vem recebendo excelente respaldo dos fãs, que em pouco mais de 15 dias de lançamento de um novo single, conquistaram mais de 30 mil visualizações apenas no YouTube. A banda se prepara para uma apresentação aproximada de 1h e 30min, onde um repertório de 15 músicas será executada ao vivo para os fãs e seguidores da “Onda 93 FM”. Assista a live pelos links: Facebook: https://web.facebook.com/onda93fm e YouTube: https://www.youtube.com/channel/UC4w4AqZ64ZEZafxj8SXORAg.
Formação: Lucas Castro: Vocal; Eduardo Dau: Guitarra; Anderson Maimone: Baixo e Ricardo Terra: Bateria. Mais informações: Facebook: https://www.facebook.com/bandacuringaroque/; Instagram: https://www.instagram.com/curinga_roque/ e Roadie Metal Press: http://roadie-metal.com/press/curinga-roque/.

Dogma Blue: confira a entrevista de Tales Ribeiro para a Roadie Metal
24/06/2020

No dia 28 de abril, Tales Ribeiro, vocalista e baixista do Dogma Blue, deu uma entrevista ao vivo no perfil da Roadie Metal no Instagram (@roadie-metal). As lives realizadas no perfil tem como objetivo apresentar aos seguidores da Roadie Metal no Instagram, as facetas, conceitos, detalhes técnicos, criações e tudo que envolve o núcleo criativo de uma banda, através da visão do próprio músico, ou artista, entrevistado no dia.
Tales falou um pouco da questão das influências nas músicas: "Você tenta tirar um pouco da influência que você gosta. A banda Dogma a gente não tem um molde de música, um molde tipo nós vamos fazer estilo Judas, estilo Metallica, estilo Black Sabbath. Não existe isso moldado na banda, tanto é que nas resenhas que a gente teve no nosso ep de estreia, o pessoal falou “Ah, é uma banda difícil de classificar o tipo de heavy metal porque algumas músicas são um pouco diferente da outra”. E a gente não gosta de se prender nesse tipo, a gente gosta de fazer música que a gente gosta de ouvir, de tocar."
O vocalista contou também sobre uma batalha de bandas que eles ficaram como finalistas, mas por conta da pandemia não foi possível concluir. Um ponto interessante da conversa foi sobre ideias para outros times e a própria cidade ter mais iniciativas assim, de abrir espaço para as bandas locais: "Não é nada para a prefeitura, para um clube de futebol, montar um palco e selecionar algumas bandas e botar pra tocar no final de semana, um festival. Sabe, aquela coisa assim de domingo no parque, faz uma programação constante, atração pra cidade, Curitiba que é uma cidade turística, podia ter isso como uma atração a mais para dentro da cidade."
Ele também comentou sobre a produção do ep Quietus: "(a gente) Compôs muita coisa durante a gravação. As bases de guitarra já estavam compostas, mas o baixo, a batera, passamos quatro horas gravando a batera porque testa isso, testa aquilo. As músicas não tiveram uma pré produção. Foi uma produção e gravação meio que uma em cima da outra. Tanto é que as músicas tem elementos um pouco diferentes. Você sente uma diferença nas músicas."
A entrevista que foi feita ao vivo, agora pode ser conferida completa no canal do YouTube da Roadie Metal - https://youtu.be/2oSebF9csUM. 
Dogma Blue é formado por: Marcelo Paes - Vocal; Tales Ribeiro - Guitarra; Rodrigo Kolb - Guitarra; Roberto Greboggy - Baixo e André Prevedello - Bateria. Mais informações: Facebook: https://www.facebook.com/dogmablueofficial/; Instagram: https://www.instagram.com/dogmablueofficial/; YouTube: https://www.youtube.com/channel/UCBWwYdOe5g1mfI_u8LAhT3g e Site Oficial: https://www.dogmablue.com.

NervoChaos: ‘A Blast From The Past’ #9 traz vídeo de show no ‘Extreme Metal Fest’ de 2002
24/06/2020

A nona edição da série 'A Blast From The Past' traz um vídeo retirado do festival ‘Extreme Metal Fest’ de 2002, que rolou na tradicional casa de shows, Fofinho, em São Paulo. Na ocasião, além do NervoChaos, tocaram as bandas Monstrosity (Florida/EUA), Torture Squad (Capital/SP), Drowned (Belo Horizonte/MG), Zoltar (Votorantin/SP), Evil War (Curitiba/PR), Imperious Malevolence (Curitiba/PR) e muitas outras. Essa tour do Monstrosity rendeu o álbum ao vivo, “Live Extreme Brazilian Tour 2002”.
Neste show a formação do NervoChaos era a mesma do segundo CD "Legion of Spirits Infernal" Cesar Coveiro (guitarra e vocal), Sidney Silva (guitarra e vocal), Hareton Salvanini (baixo) e Edu Lane (bateria). Assista: https://youtu.be/v2Wd67hjHHw.
A série “A Blast From The Past” têm mostrado semanalmente, parte do acervo pessoal da banda, com material do passado, contendo shows, bastidores, imagens na estrada, momentos engraçados, e muito mais. O NervoChaos está em estúdio gravando seu novo álbum, o nono da carreira. A formação da banda traz Brian Werner (Vocais), Woesley Johann (Guitarra), Luiz “Quinho” Parisi (Guitarra), Pedro Lemes (Baixo) e Edu Lane (bateria).
Através das redes sociais da banda, você também pode acompanhar ‘Reports From The Studio’, com vídeos das gravações do novo trabalho que será lançado em 2021, quando a banda completa 25 anos ininterruptos.
Sites: www.nervochaos.net; www.hammerheart.com; www.tumbaproductions.com.br; www.ehrlund.se e www.lpmetalpress.com.br.

Deathray Bam! Trabalhando em novo álbum, previsto para o início de 2021
24/06/2020

Com cinco anos de estrada, o DEATHRAY BAM! - projeto liderado por Gabe Ripley - pretende lançar um novo álbum no início do próximo ano, tendo como foco fazer um link entre o início do projeto, composto de dois EPs instrumentais e o segundo álbum, “We’ll Live Forever”, lançado em 2018. Para Gabe, a principal intenção é mostrar a evolução da sonoridade entre estes trabalhos: “Da mistura dessas sonoridades achar uma síntese sonora interessante. Então é provável que quem escutou somente os álbuns, ache o som mais energético e pra cima, mas na verdade é um reflexo dessa revisitação do som dos EPs”. Então, como o próprio título do álbum já entrega, “Back To Roots” busca essa ideia de conexão com o passado, mas mostrando toda a experiência e influências adquiridas pelo músico neste período.
Ouça “We’ll Live Forever”: https://open.spotify.com/album/15ThAP4RarV3RmT7uHW0Lb.
No mais, Gabe destaca que a temática característica do DEATHRAY BAM! não se altera, mantendo-se “ao estilo dos álbuns anteriores, hora abordando reflexões introspectivas e obscuras, hora abordando reflexões sobre as interações das pessoas em sociedade, quase sempre traduzidas de forma enigmática e figurada”. Transitando entre estilos como New Wave, Darkwave, Synthwave, Post Punk e o Gothic Rock, o projeto já alcançou web rádios da França e Califórnia e com o vindouro lançamento, busca uma recepção ainda maior: “O novo álbum, como mencionei acima, virá com uma pegada mais “rápida” e até mesmo com pitadas de AOR, ao contrário das influências mais “dark” dos últimos álbuns. Esta mudança de direcionamento certamente atingirá um público sedento por músicas mais empolgantes, ainda mais quando a quarentena forçada tiver passado de vez e pudermos curtir shows normalmente. Até lá pretendo lançar um single que dará o tom ao que está por vir, então, vamos aguardar”.
O último lançamento do DEATHRAY BAM! é o single “Illusions Bar”, lançado em 2019. A música, na verdade, faz parte do primeiro álbum, “Blackk Mirror”, de 2017, que teve a participação de Clô Solo na concepção das letras e vocais. Nesta nova versão ela ganha uma remixagem mais brilhante e os vocais de Gabe Ripley.
Ouça “Illusions Bar”: https://open.spotify.com/album/184wXSDtQ5b4ztR2e7ZHR6.
Contatos: Facebook: www.facebook.com/deathraybam; Instagram: www.instagram.com/deathraybam; Bandcamp: https://deathraybam.bandcamp.com e Assessoria de Imprensa: www.wargodspress.com.br.

Tarja tem seu show em Limeira/SP adiado para 2021
24/06/2020

O momento é difícil mas vamos trabalhando e aguardando dias melhores. A cantora Tarja Turunen retornaria para a América Latina ainda em 2020 com a turnê “Raw Tour”. No entanto, devido os impedimentos causados pela pandemia de covid-19, as apresentações que aconteceriam no Brasil em Limeira, São Paulo e Florianópolis, assim como o show em Santiago, no Chile, foram remarcados para 2021.
Os ingressos adquiridos continuam valendo e não será necessário efetuar nenhum tipo de troca.
Ainda temos ingressos a venda online , aproveita e garanta o seu: http://www.circleofinfinityproducoes.com.

Muqueta na Oreia conversa com o baterista Fernando Schaefer nesta sexta 26/06 em live simultânea no Youtube, Instagram e Facebook
24/06/2020

A banda Muqueta Na Oreia continua produzindo diversas lives interessantes a cada semana. Com convidados ilustres, muitas histórias interessantes tem sido contadas e compartilhadas com os fãs de rock, hardcore e heavy metal. Nesta sexta-feira (26/06), com transmissão simultânea nas páginas oficial do grupo no Instagram, Facebook e YouTube, o grupo conversa, a partir das 20h30, com o renomado baterista Fernando Schaefer, mais conhecido na cena como Fernandão.
O baterista é um dos principais nomes da música alternativa nacional e já integrou o line-up de bandas como Korzus, Pavilhão 9, Rodox, Kiko Loureiro, Treta, Sangue Inocente, Paura, Endrah, entre outras. Uma das revelações do cenário do rock/metal nacional tem recebido artistas em conferências extremamente descontraídas e com casos inéditos que rolam nos bastidores.
Essa ação de Ramires (vocal/percussão), Bruno Zito (guitarra), Cris (baixo) e Henry (bateria) será recebe tem o objetivo de ainda conscientizar o público da importância em tomar todas as precauções e prevenções para se proteger do novo coronavírus Covid-19. Para assistir e participar, acesse: https://www.instagram.com/muquetanaoreia; https://www.facebook.com/muquetanaoreia; http://www.youtube.com/muquetanaoreia.
Nos últimos dias, o Muqueta Na Oreia conquistou dois importantes espaços na imprensa nacional e internacional. O grupo concedeu interessante entrevista ao site da revista Metal Hammer Portugal. O material está disponível em https://metalhammer.pt/terra-brasilis-o-som-pesado-e-original-dos-muqueta-na-oreia.
Além disso, a banda está em destaque na 129º edição da revista Rock Meeting, que traz entrevista exclusiva com Marcel Schmier, baixista do Destruction. Leia a publicação gratuitamente em www.rockmeeting.net. 
O Muqueta Na Oreia lançou recentemente lyric video para o polêmico novo single “Revolta” no YouTube. Nesta composição, a forte temática sócio-político-cultural não é vociferada em vão pelo grupo. Ramires (vocal/percussão), Bruno Zito (guitarra), Cris (baixo) e Henry (bateria) reforçam ainda mais a sua mensagem dura, direta, clara e verdadeira ao retratar perfeitamente mais uma triste face do cotidiano do sofrido povo brasileiro.
Assim como os outros singles “Samba de Maria” e “Sangue no Zóio”, “Revolta” também está disponível nas principais plataformas digitais como Spotify, Deezer, Apple Music, iTunes, Amazon Music, Napster, Shazam, GooglePlay, entre outras.
A capa da música tem a assinatura de João Duarte, renomado designer do rock/metal internacional, e retrata a impotência do povo diante do descaso e ganância dos governantes, que sobrevive indignada, às duras custas e com muito esforço. O velho e a criança representam o passado e o futuro, gerações que continuam sofrendo dos mesmos males e que procuram a todo momento um sonho para se agarrar, mas, diante de tanta corrupção e injustiça, só há um sentimento: Revolta. Confira o lyric video em https://www.youtube.com/watch?v=s_JgUxIOMDg. Assista ao lyric video de “Samba de Maria” em https://youtu.be/ilXll7eO2WU.
Já “Sangue no Zóio”, que tem participação especial do guitarrista Antonio Araújo (Korzus/One Arm Away), está disponível em www.youtu.be/aZidXRyXEM0.  
Recentemente, o grupo relançou sua webstore com nova linha de merchandising, com vários artigos especiais como os novos modelos de camisetas, bermuda, patches, CDs, entre outros. Confira todos os itens em https://www.loja.muquetanaoreia.com. Após impressionantes e elogiadas apresentações durante as turnês promocionais dos álbuns “Lobisomem em Lua Cheia” (2010) e “Blatta” (2013), o Muqueta na Oreia esteve trancafiado, por um bom tempo em estúdio, para gravar o seu terceiro disco de inéditas.
Sabendo da responsabilidade de superar a excelente repercussão que seus dois primeiros trabalhos conquistaram, o quarteto trabalhou arduamente nas composições deste novo material. Sempre audaciosos e com muita determinação, o Muqueta Na Oreia vem se destacando no cenário da música independente com muita personalidade e atitude explícita. Com a experiência na estrada, o grupo cresceu, ganhou respeito, firmou seu nome e conquistou uma legião de fãs, principalmente após performances devastadoras.
Fonte: Costábile Salzano Jr THE ULTIMATE MUSIC - PR.

Draconis define data de lançamento de seu novo álbum! 24/06/2020 Os Death/Thrashers argentinos do Draconis definiram a data de lançamento de seu quarto álbum de estúdio, “Anthems For An Eternal Battle”, para o dia 31 de julho. Esse novo trabalho, que já se encontra para pré-venda, será lançado via Brutal Records (EUA e Canadá) e Proper Music (Europa). Formado em 2003, pelos irmãos Gerardo Vargas (vocal/guitarra) e Bruno Vargas (guitarra), em Rio Gallegos, província de Santa Cruz, Argentina, o Draconis, a partir do lado obscuro das emoções, desejos e medos do subconsciente humano, nos brinda hoje com um ataque imersivamente brutal e relativamente técnico, recheado de riffs crus e variações de tempo abruptas, porém equilibradas, no melhor estilo sul-americano de se fazer metal. Coeso, eficaz, desenvolto, agressivo e ao mesmo tempo destrutivo como um incêndio de grandes proporções, o Death/Thrash Metal do Draconis não é definitivamente para fracos!

Mesmo fortemente influenciados pelo Death Metal ‘old school’ americano, o Draconis mostra identidade própria ao incorporar influências também de outros estilos não menos brutais como, por exemplo, o Grindcore e o Black Metal, devido ao uso frenético de velocidade por conta de Cesar Roman (bateria) e a voz rouca e gutural que parece sair das entranhas de Gerardo, e o Thrash Metal devido a sujeita nos riffs poderosos e carrancudos da guitarra de Bruno Vargas, tudo isso, logicamente, numa base sólida, eficaz e forte de baixo de Marcos Villaroel. Influências: Death, Carcass, At The Gates, Hipocrisy, Metallica, Megadeth, Iron Maiden e etc. O tracklist de “Anthems For An Eternal Battle” é: Anthems For An Eternal Battle; Puppets Who Ignore Their Masters; Inner Quest; My Last Journey; Shadows Of Emptyness; Remember The Unremembering; Ship Of Illusions; Traitors Of Everyday; Lost Angel e Falling Into Darkness. Capa: Moonring Design. País: Argentina. Estilo: Death/Thrash Metal. Data de lançamento: 31 de Julho. Confira o Teaser de “Anthem For An Eternal Battle” em: https://youtu.be/Lj9VDT37n9w Confira o Lyric Video de “Puppets Who Ignore Their Masters” em: https://youtu.be/mYusRvqc-ZM Pre-order Brutal Records (EUA/Canadá): https://draconis-band.bandcamp.com/album/anthems-for-an-eternal-battles Pre-order Proper Music (Europa): https://www.propermusic.com/brut89619_anthems_for_an_eternal_battles.html Discografia: Worm 04 (Demo EP/2004); Echoes Of A Never Ending Labyrinth (Demo EP/2007); Worms (Single/2010); The Awakening Of The Deads (Álbum/2014); Spreading The Virus (Álbum/2017); The Beginning Of The End (Álbum/2018) e Anthems For Eternal Battle (Álbum/2020). Formação: Gerardo Vargas - Vocal/Guitarra; Bruno Vargas - Guitarra; Marcos Villaroel - Baixo e Cesar Roman - Bateria Ouça DRACONIS em: Discografia completa: https://www.prvlabel.net/artist/draconis YouTube: www.youtube.com/user/DraconisBandOfficial YouTube Music: https://www.youtube.com/channel/UCGJJdds_nv2t-Ke9HHJqU7A Spotify: https://open.spotify.com/artist/3SnwzecN64waAXsx6PQKlA iTunes: https://music.apple.com/ec/artist/draconis/263630441 Mídias Sociais: Site: www.draconisband.com; E-mail: draconis.band@gmail.com; Facebook: www.facebook.com/DRACONIS.bandpage; Instagram: www.instagram.com/draconisband e Twitter: twitter.com/DraconisBand. Brutal Records (USA & Canada): www.brutalrecords.com; www.brutalrecords.us; www.brutalrecords.bandcamp.com; www.soundcloud.com/brutalrecords; www.instagram.com/brutalrecords.official; www.facebook.com/BrutalRecords.USA; www.youtube.com/channel/UCAf3QMbXFbv_VpX2bE2ptxg; www.twitter.com/BrutalRecordsUS e contact@brutalrecords.com. Proper Music (Europe): www.propermusic.com. Teaser e Lyric Video por Marcelo Silva (MS Motion Graphics) www.behance.net/marcelosilvaMD. Fonte: JZ PRESS Assessoria - www.facebook.com/jzpressassessoria e www.instagram.com/jzpressassessoria.

Tiberius projecT prepara novo single para ser lançado em 2020
24/06/2020

O grupo liderado pelo vocalista Dibih Tiberius e pelo guitarrista Dennis Martins, Tiberius projecT, após lançar o álbum ‘T - projecT’ em 2017, retorna ao estúdio para a gravação de um novo single que se chamará ‘Horda de Lacaios’. Recentemente, foi compartilhado no Facebook de Dibih e na página oficial da banda, um trecho da música executada por Dennis, onde o músico expõe um de seus riffs. Esta palinha você pode conferir clicando no link: https://bit.ly/2Z8f4jT.
Na postagem, o vocalista conta que ‘Horda de Lacaios’ é uma homenagem sua ao “Bozo” (não dá mais detalhes) e quem produz a obra é o próprio guitarrista. A canção será lançada no segundo semestre deste ano, fique ligado na fan page do Tiberius Project para saber mais informações.
Confira a relação de músicas do álbum ‘T - projecT’, lançado em 2017: 1 - Tiberius Arise; 2 - O Segredo; 3 - Young Flowers Dont Have To Die (Brieanna); 4 - Santa Claus in Hell; 5 - Starvation; 6 - United for Metal - The Hymn.
Para conferir o videoclipe oficial de ‘Starvation’, single que promoveu o álbum ‘T- projecT’, clique no link https://bit.ly/2ByrRUs.
LINKS RELACIONADOS: https://www.facebook.com/tiberiusproject; https://www.n1m.com/tiberiusproject; https://bit.ly/3fUZv5S.
Fonte: Leonardo M. Brauna - Diretor- Assessoria Brauna Music Press - www.braunamusicpress.com; www.facebook.com/braunamusicpress; www.instagram.com/braunamusicpress e www.twitter.com/BMP_Assessoria.

Aliquid: Assista ao vídeo clipe do grupo para a faixa “Home”
24/06/2020

Após a excelente receptividade com o lançamento do vídeo em tributo a Andre Matos, onde gravaram uma versão de “Angels Cry” em meio ao isolamento social, a banda de Power Metal ALIQUID divulga agora o vídeo clipe para a faixa “Home”, com produção de Mayara Hirakawa e co-produção do estúdio EdMadeira. Originalmente lançada em formato de single, “Home” retrata a sonoridade atual do grupo, que é formado por Lucas Zêni (vocal), Felipe Tiburcio e Nuno Olliveira (guitarras), Emerson Soares (baixo) e Arthur “Patroc” (bateria). Nas palavras de Felipe, a música “contém diversos elementos que formam a sonoridade da Aliquid, como guitarras pesadas, teclados com influências progressivas e muita pegada”. O single teve produção assinada pelo renomado produtor Tito Falaschi, do Lumen Studios, que já trabalhou com bandas como Scars, Almah, Wizards e Krusader, além de já ter integrado as bandas Symbols e Karma, dentre outros projetos, como o Soulspell Metal Opera, onde atua como produtor.
Assista ao vídeo clipe de “Home”: https://www.youtube.com/watch?v=5727J6_2GdA.
Para o futuro, mesmo com a pandemia, o grupo pretende seguir compondo músicas para seu debut, e segundo o guitarrista Felipe, muitas delas já se encontraram prontas, com pré-produções finalizadas nos últimos meses: “Os últimos meses tem sido uma prova de resistência física e mental, para todos os integrantes. Entretanto, temos conseguido trabalhar muito material novo e finalizar aqueles já iniciados anteriormente, atingindo resultados incríveis. A própria colaboração virtual entre a banda na gravação de “Angels Cry” já mostra o entrosamento do momento”.
Assista ao vídeo de “Angels Cry”: https://www.youtube.com/watch?v=t6gpSi58FOE.
Contatos: Facebook: www.facebook.com/aliquidmetal; Instagram: www.instagram.com/aliquidmetal; Youtube: https://bit.ly/AliquidYT e Assessoria de Imprensa: www.wargodspress.com.br.

Scars comenta novo álbum “Predatory” em série exclusiva!
24/06/2020

“Predatory”, o tão aguardado álbum de retorno dos thrashers do SCARS, cuja data de lançamento é dia 7 de agosto via Brutal Records/Sony Music Entertainment (EUA/Canadá), Proper Music (Europa) e Voice Music (Brasil), vem recebendo excelentes críticas da imprensa especializada que já teve acesso completo ao trabalho*.
Muitas críticas positivas estão sendo publicadas e, também, devidamente compartilhadas pela página oficial da banda e, por conta disso, o site Metal Na Lata, em conjunto com a assessoria da banda, JZ Press, publicará semanalmente uma série com comentários dos cinco membros da banda, Regis F. (vocal), Alex Zeraib (guitarra base), Thiago Oliveira (guitarra solo), Marcelo Mitché (baixo) e João Gobo (bateria), sobre todas as músicas, e na ordem que elas foram dispostas no álbum!
Serão abordados assuntos como letras, composições, influências, curiosidades, ideias e etc, ou seja, se a ansiedade dos fãs já era grande, ficará ainda maior! Confira!
10/06 - Predatory
17/08 - These Bloody Days
24/06 - Ancient Power
Próximas semanas:
01/07 - Sad Darkness Of The Soul
08/07 - The Unsung Requiem (Instrumental)
15/07 - Ghostly Shadows
22/07 - The 72 Faces Of God
29/07 - Beyond The Valley Of Despair
05/08 - Violent Show
07/08 - Lançamento Oficial de "Predatory"!!!
As faixas "Armageddon" e "Silent Force" não serão comentadas por serem singles digitais lançadas ano passado e aqui presentes como faixas bônus. Confira o videoclipe do primeiro single homônimo de “Predatory” em: https://youtu.be/ExDvPO7ZpiM.
Pre-order (Brutal Records): https://scars-band.bandcamp.com (USA & Canada). Pre-order (Proper Music): https://bit.ly/2X8nqrS (Europe & World). Em breve, pre-order brasileira pela Voice Music!
"Killing Animals, Burning Forests, Flaming Rivers - The Tears of Gaia."
Discografia: “Ultimate Encore” (Split/1994); “The Nether Hell” (EP/2005); “Devilgod Alliance” (Álbum/2008); “Armageddon” (Single Digital/2019); “Silent Force” (Single Digital/2019); “Armageddon On Tour” (Compilação Digital/2019); “The V8 Sessions: Vol.1” (Live) (Digital/2019) e “Predatory” (Álbum/2020). 
Ouça SCARS em:
Spotify: https://open.spotify.com/artist/4FCGqzVWLxkupz86e6bhgJ
YouTube: https://www.youtube.com/channel/UCVxq9GLRKzsP5CnZ8GcEisw
Soundcloud: https://soundcloud.com/scars-962703119
Bandcamp: https://scars4.bandcamp.com
Mídias sociais: Instagram: https://www.instagram.com/scars.thrash e Facebook: https://www.facebook.com/scars.thrash.
Fonte: JZ PRESS Assessoria - www.facebook.com/jzpressassessoria e www.instagram.com/jzpressassessoria.

Lendária banda norueguesa Emperor fará show no Brasil em novembro
23/06/2020

A lendária banda norueguesa Emperor, um dos nomes mais respeitados da música extrema mundial, precisou adiar seu show de estreia no Brasil, por conta das ações preventivas para conter o avanço do COVID-19 na América do Sul. A lendária banda norueguesa Emperor, um dos nomes mais respeitados da música extrema mundial, confirmou recentemente que fará shows históricos na América do Sul em 2020.
No entanto, por conta das medidas preventivas recomendadas pelo Ministério da Saúde do Brasil e de outros países para conter o avanço do novo coronavírus Covid-19, declarado como pandemia pela Organização Mundial de Saúde (OMS), estas apresentações tiveram que ser reagendadas para o mês de novembro de 2020.
No Brasil, a única apresentação estava agendada para o dia 28 de maio e foi transferida para o dia 26 de novembro, o show acontecerá em um novo local: o tradicional palco da Audio na zona oeste de São Paulo. Esta é mais uma experiência HonorSounds. O show faz parte da série que comemora 20 anos de lançamento do álbum “Anthems to the Welkin at Dusk” (1997) e também promete ser bastante especial, pois o grupo declarou que vai fazer nova pausa na carreira. A mexicana Evil Entourage segue como banda de abertura do evento.
Todos os ingressos adquiridos para a data original, pelo site da Ticket Brasil e/ou Bilheto e pontos autorizados, serão válidos para a data remarcada e não precisam efetuar qualquer tipo de troca. Novos ingressos poderão ser adquiridos de forma online no site da Ticket360 em até 12x.  Todos os setores também estão disponíveis na modalidade ingressos social válido através da doação de 1 kg não-perecível para campanha #corridacontrafome. Conheça o projeto Honorsounds: https://www.youtube.com/watch?v=vwRk1JL9ns4.
Foram quase 30 longos anos de espera, mas que valerão a pena! Formado em 1991, no pacato condado de Telemark, o Emperor tornou-se conhecido como um dos criadores do Black Metal sinfônico pelo qual a Noruega é renomada internacionalmente, ao lado de Mayhem, Burzum, Darkthrone e outras bandas, além de fazer parte do polêmico movimento Inner Circle.
Eventualmente, chega um momento em que o hype sobre uma banda se torna supérfluo, e seu status sozinho diz muito. Os deuses do black metal rapidamente gravaram e espalharam a lendária demo “Wrath of the Tyrant”. Foi esse registro que chamou a atenção da ainda incipiente gravadora Candlelight. No final de 1992, gravou sua metade do CD split "Emperor / Enslaved", que surgiu no começo do ano seguinte.
A resposta da imprensa foi justificadamente excelente e, no verão de 1993, o Emperor estava gravando mais uma vez, desta vez o debut álbum “In the Nightside Eclipse”, que é classificado entre álbuns como “Reign in Blood”, do Slayer, e “Black Metal”, do Venom, como uma definitiva obra-prima do metal extremo. No entanto, foi em 1994, que eles se tornaram, sem dúvida, uma das bandas mais importantes do gênero, ganhando aclamação da crítica mundial e uma base de fãs fanáticos.
No final de 96, voltaram ao estúdio para lançar o EP “Reverence”, mas foi no início de 97, que apresentaram o que é, sem dúvida, um dos mais ambiciosos e importantes lançamentos de black metal até hoje, o bestial álbum “Anthems To The Welkin At Dusk”. Após algumas turnês em 1997 e aparições no Dynamo e no Milwaukee Metalfest em 1998, “IX Equilibrium” superou até mesmo o poderoso “Anthems...” por sua grande diversidade, elementos de suas tradicionais raízes de metal, vocais operísticos e, claro, sua marca sonora sinfônica.
Com o sucesso de "IX Equilibrium", o Emperor partiu para conquistar novos territórios, excursionando a Europa ao lado do Morbid Angel, ganharam destaque nos EUA em sua turnê “Kings of Terror” de 1999 e também figuraram em vários festivais.  Em 2001, lançaram o que viria a ser seu canto de cisne, “Prometheus - Discipline of Fire & Demise”, um álbum de metal épico e progressivo que de uma vez por todas marcou o Emperor como um dos mais aventureiros e talentosos Black Metal de todos os tempos. Com o lançamento de “Prometheus…”, a banda também anunciou uma pausa na carreira.
Em 2005, o Emperor estremeceu o mundo do metal em um show surpresa em Oslo quando anunciou que estava se reformando para alguns shows. Em 2006, foram a atração principal do Inferno Festival na Noruega, o Wacken Open-Air na Alemanha e quatro shows exclusivos em Nova York e Los Angeles.
Em 2014, a banda comemorou o 20º aniversário do “In The Nightside Eclipse”, com algumas apresentações exclusivas, e a partir de 2018, continuaram a executar o álbum “Anthems To The Welkin At Dusk” na integra em festivais selecionados. Agora em 2020, no mundo pós pandemia o Emperor promete realizar uma nova turnê desta vez em despedida dos palcos com muitos clássicos ao vivo em respeito ao seu legado e aos fãs.

Caravellus lança vídeo de “Wherever I Am” em versão acústica
23/06/2020

A banda Caravellus acaba de lançar em seu canal do YouTube um vídeo com a versão acústica da música “Wherever I Am”, do álbum “Knowledge Machine”. A versão foi disponibilizada primeiro no “Quarentena Rock Online Fest” do canal HeavyTalk, mas agora também está presente nas redes sociais do Caravellus. A faixa foi interpretada pelos músicos Glauber Oliveira (Violão e Percussão), Leandro Caçoilo (Vocal), Daniel Felix (Piano) e Maurílio Vizin (baixo). Assista no “Wherever I Am”: https://youtu.be/os18xBSM71g.
“Wherever I Am é uma balada belíssima da Caravellus, lançada no álbum Knowledge Machine. Nessa versão ao vivo e acústica, decidimos mergulhar ainda mais no universo latino. Influências como, Al Di Meola…Michel Camilo falam forte nessa canção”, disse o guitarrista Glauber Oliveira.
O Caravellus está no processo final de composição e gravação do novo álbum “Inter Mundos”, que ainda não tem data de lançamento, mas que irá contar com a participação especial de Daísa Munhoz (Soulspell, Vandroya). Mais informações sobre o álbum serão divulgadas em breve. Links relacionados: Facebook - https://www.facebook.com/caravellusofficial/ e Instagram - @caravellus.

Journey está trabalhando no próximo disco e live com a nova formação
23/06/2020 - Por Carol Manzatti
 
A banda JOURNEY já tem "cinco novas músicas" em processo de "preparação" para o próximo álbum. Isso é oque afirma o guitarrista Neal Schon. O último disco de estúdio da banda foi o "Eclipse", lançado em Maio de 2011.
Em entrevista á SiriusXM, Schon falou sobre oque tem feito nesse período de isolamento social: "Tem sido um ano louco, e muitas mudanças estão por vir. Eu estou me mantendo ocupado. A melhor coisa que posso fazer é permanecer ocupado, mantendo-me saudável e escrevendo música. Estávamos esperando uma turnê este ano e isso não aconteceu (eles estariam em turnê ao lado da banda The Pretenders em Maio desse ano, porém, devido á Covid, os planos foram óbviamente adiados). Então eu e o Arnel (vocalista da banda) estamos escrevendo músicas. E nós estamos progredindo rápido. Temos cinco novas músicas em andamento agora e espero que uma delas seja lançada em Julho".
Segundo Neal, ele e seus colegas de banda ainda não conseguiram se reunir pessoalmente para trabalhar em novas músicas: "Arnel está nas Filipinas e tem a quarentena e tudo mais", explicou ele. "Eu tenho trabalhado no estúdio aqui e tenho gravado as faixas, fazendo a bateria e a guitarra, assim como eu fiz com muitos discos. Gosto de tocar guitarra e bateria, me ajuda no processo criativo. Jonathan (tecladista) está gravando suas partes na Flórida, Arnel está gravando suas partes nas Filipinas. É como se fosse um disco virtual agora (risos). Mas estou ansioso para nos reunirmos no mesmo estúdio. Enquanto isso, sinto que devemos continuar fazendo o que estamos fazendo e criando novas músicas. Sinto que, quando realmente acabar esse momento delicado, poderíamos ter dois novos discos gravados".
Neal também falou sobre as mudanças recentes na formação do JOURNEY e da polêmica sobre a "briga judicial", com o baixista Ross Valory e o baterista Steve Smith, sendo substituídos por Randy Jackson (baixista que ja fez parte da banda no final da década de 80, gravando o álbum Raised on Radio) e Narada Michael Walden (baterista, produtor e compositor), respectivamente. No início de Março, Schon e Cain entraram com uma ação contra Valory e Smith, que são membros do JOURNEY desde que a banda se formou em 1973, alegando que os dois tentaram um "golpe" para ganhar o controle sobre o nome da banda e sobre a Nightmare Productions, uma das empresas da banda: "Não há muito o que eu possa falar abertamente agora. Mas estou muito confiante em relação à minha posição, não tendo concordado com muitas das mudanças que eles estavam tentando fazer. Journey é um nome. O nome já diz tudo. Passamos por muitas mudanças na formação da banda, ja enfrentamos muita coisa mas algumas coisas não irão simplesmente mudar do nada."
A aparição mais recente da banda foi em 23 de Maio, através de live organizada pela UNICEF EUA, chamada de "UNICEF We Won't Stop", com a música Don't Stop Believin, que praticamente se tornou o hino oficial da cura contra o Covid nos EUA. Essa gravação ja conta com a formação atual da banda e teve como finalidade arrecadar doações. Confira essa bela performance: https://www.youtube.com/watch?v=ODdXBFDx8dc.
FONTE: SiriusXM.

Mike Portnoy adora Systematic Chaos e se emociona com Black Clouds do Dream Theater
23/06/2020 - Por Igor Miranda

O baterista Mike Portnoy relembrou o trabalho com sua antiga banda, o Dream Theater, em um vídeo publicado no YouTube. O músico comentou, especialmente, os três últimos álbuns que gravou enquanto ainda fazia parte do grupo: "Octavarium" (2005), "Systematic Chaos" (2007) e "Black Clouds & Silver Linings" (2009). As falas foram transcritas pelo Ultimate Guitar.
Inicialmente, Portnoy destacou que o conceito de "Octavarium", que aborda a oitava musical - intervalo entre uma nota musical e outra com metade ou dobro da frequência - foi bastante inspirado por "The Dark Side of the Moon" (1973), do Pink Floyd. "Não tem uma história, mas há muitas coisas conectadas. [...] Gastamos muito tempo com a capa do álbum e outras coisas, como as mudanças de tom e de tempo nas músicas, tudo tendo a ver com esse conceito. A música 'Octavarium' é uma das minhas favoritas entre as mais épicas da banda", afirmou.
O músico comentou que o trabalho seguinte, "Systematic Chaos", é subestimado por muitos fãs do Dream Theater. Ele relembrou que o álbum foi o primeiro a ser lançado pela gravadora Roadrunner depois de anos com selos mais tradicionais, como Warner, Elektra e Atlantic. "Muitas pessoas não pensam imediatamente em 'Systematic Chaos', mas acho que há muita coisa boa nele, como 'In the Presence of Enemies', 'Constant Motion' e, claro, 'The Dark Eternal Night'. É um álbum subestimado", disse.
Por fim, ele comentou que fica emocionado quando se lembra de "Black Clouds & Silver Linings", seu último com a banda. "Há muitas coisas pessoais aqui. Finalmente, completei minha 12-step suite com 'The Shattered Fortress' e também fiz 'The Best of Times', com a letra inspirada em meu pai, que faleceu durante as gravações. Esse disco traz emoções estranhas", afirmou.
Portnoy apontou que não sabia que iria sair do Dream Theater quando "Black Clouds & Silver Linings" estava sendo feito. "Não sabia que iria sair na época, então, olhando em retrospecto, esse álbum fica muito sentimental, como o fim de uma era. 'Wither' se encaixa nisso, assim como 'The Best of Times'", disse.
Ainda sobre "Black Clouds & Silver Linings", o baterista relembrou de "A Nightmare to Remember", onde ele também canta. "Amo 'A Nightmare to Remember'. Muitos me criticaram pelos vocais, mas quando fizemos aquele riff, senti que precisávamos de algo rasgado. Ainda recebo mensagens por conta desses vocais, mas que seja. Eu me diverti muito fazendo muitas letras, vocais e melodias para a banda nesses anos todos. Goste ou não, foi o que foi. E isso fez parte do quadro geral da banda", afirmou.

Def Leppard: Collen fala sobre morte de Clark
23/06/2020 - Por Rodrigo Tognato, Fonte: Blabbermouth, Tradução

Phil Collen, guitarrista do DEF LEPPARD, conversou com Mark Voger da Asbury Park Press, e dentre os assuntos, ele falou sobre a morte do guitarrista da banda Steve Clark, ocorrida em 1991 em decorrência do uso de drogas.
"Steve era meu melhor amigo. Nós costumávamos ser companheiros de porres. Nos metíamos em todo tipo de problemas. Na realidade eu parei de beber anos atrás. Ele ainda era vivo nesta época".
"Ele foi piorando cada vez mais. Descontroladas, eu penso, muitas pessoas não percebem que têm um problema. Minha reação inicial foi algo como 'oh, ele apenas gosta de beber'. Mas começaram a acontecer coisas que não aconteciam antes, o que foi uma das razões pelas quais parei de beber. Tudo foi muito rápido, não me lembrarei do que aconteceu na última noite e algumas coisas estranhas. Foi demais".
"Eu presenciei tudo que estava acontecendo com Steve. Ele estava ciente. Tínhamos sentado e conversado sobre isso por horas. Eu disse para a namorada de Steve na época, 'você sabe, eu acho que Steve está passando por sérios problemas', mas a coisa foi piorando cada vez mais. Ele chegou a ir para a reabilitação e todas essas coisas, mas infelizmente já era tarde demais".

Lamb Of God disponibiliza mini show em seu canal do Youtube
23/06/2020 - Por Mateus Ribeiro
 
A banda norte-americana LAMB OF GOD divulgou nesta segunda-feira (22 de junho), em seu canal do Youtube, uma pequena apresentação ao vivo, que contou com três músicas: "Checkmate", "Laid to Rest" e "New Colossal Hate". Por conta da pandemia docoronavírus, cada integrante da banda gravou a sua parte em sua respectiva residência. Veja em https://www.youtube.com/watch?v=KgaEI08JsiE.

Carta aberta: Artistas em apoio a casas de show independentes dos EUA
23/06/2020 - Por Carol Manzatti
 
Cerca de 700 artistas endereçaram uma carta aberta pedindo aos parlamentares dos EUA que apoiem as casas de shows independentes em todo o país. Com o título de #SaveOurStages, a campanha mobilizou músicos, atores e comediantes a redigirem uma carta acompanhada de suas assinaturas, pedindo que o Congresso dos EUA forneça assistência para os locais que estão lutando para sobreviver devido ao encerramento de suas atividades por causa da pandemia.
Entre os nomes na campanha da National Independent Venue Association estão Ozzy Osbourne, Robert Plant, os membros da banda Foo Fighters, Alice Cooper, Neil Young, Alan Parsons, Duff McKagan, a banda Queensryche, Zakk Wylde e a banda Halestorm.
O conteúdo enviado ao congresso em 18 de Junho é o seguinte: "Nós, os artistas abaixo-assinados, enviamos respeitosamente esta carta em apoio ao pedido da Associação Nacional de Locais Independentes para assistência federal á locais e promotores independentes de música nos Estados Unidos. Saberemos que a América está de volta á vida normal quando nossos pubs e casas de show estiverem cheios de fãs curtindo os eventos com segurança. A experiência de música ao vivo está absolutamente ligada ao tecido cultural e econômico de nossa nação. De fato, 53% dos americanos, ou seja, 172 milhões, assistiram a um show no ano passado. Pedimos que os senhores lembrem que somos a nação que deu ao mundo o jazz, o country, o rock'n'roll, o metal, p blues e o R&B. O entretenimento é a maior exportação econômica da América, com músicas escritas e produzidas por artistas americanos cantadas em todos os lugares do mundo.
A carta segue: "Todos esses gêneros musicais, e os artistas por trás deles, conseguiram prosperar porque tinham os pequenos pubs, locais independentes, para tocar e aprimorar seu ofício, formar seu público e crescer como artistas que trazem alegria á milhões. Esses locais geralmente são como o primeiro estágio do contato profissional com a música, onde a maioria dos artistas tiveram seu início. E eles foram os primeiros a fechar e serão os últimos a reabrir. Com receita zero e a sobrecarga esmagadora de aluguel, hipoteca, serviços públicos, impostos e seguros, 90% dos locais independentes relatam que, se o isolamento durar seis meses e não houver assistência federal, eles nunca reabrirão novamente. Pedimos que os senhores apoiem o pedido de assistência para que esses locais possam reabrir quando for seguro e recebam nossos fãs e a nós de volta. O colapso desse elemento crucial no ecossistema da indústria da música seria devastador. Com respeito e solidariedade, nós, como artistas que formamos nosso público dentro desses locais e hoje temos nosso nome impresso na história da música e como membros da comunidade, solicitamos que os senhores aprovem uma legislação federal que ajudará a #SaveOurStages".
No início deste mês, Horace Trubridge, da Union of Musicians do Reino Unido e Julian Bird, chefe executivo da Society of London Theatre, disseram que 70% das casas de show e teatros do Reino Unido corriam risco de fechamento permanente, a menos que o governo tomasse medidas. A notícia veio depois que o Music Venue Trust (entidade filantrópica britânica fundada em Janeiro de 2014, responsável por ajudar a manter muitos locais destinados á arte e cultura no Reino Unido) lançou a campanha #saveourvenues em Abril para apoiar 556 locais ameaçados de fechamento permanente em todo o país.
Para acompanhar mais infomações, veja a página da campanha - https://www.saveourstages.com/. FONTE: NIVA.

Flea, do Red Hot Chili Peppers, mostra disco do músico brasileiro Sivuca
23/06/2020 - Por Bruce William, Fonte: redhotchilipeppers.com.br

Flea, baixista do Red Hot Chili Peppers, andou mexendo em sua coleção de discos e mostrou parte delas no Stories do Instagram. Dentre um monte de pérolas de estilos tão diferentes quanto Rock Punk, Black, World Music, surgiu um disco brasileiro, lançado pelo grande compositor e multi-instrumentista Sivuca em 1973. Post original: https://www.instagram.com/stories/flea333/2335932175733876110/.
Em 2016, Dinho Ouro Preto do Capital Inicial contou uma curiosa história envolvendo o baixista, ocorrida na edição de 2011 do Rock in Rio: "Eles estavam vendo nosso show. E nesse ano fizemos efeitos pirotécnicos. Ele (Flea) estava tomando um chazinho encostado onde saía o fogo", contou Dinho, se referindo às chamas cenográficas usadas na lateral do palco durante a apresentação do Capital. Daí, para evitar o desastre, um integrante da banda, Pedrão, se jogou sobre Flea, empurrando-o com força. "O cara caiu de costas e levantou já subindo para a porrada. Mas aí a coisa explodiu, e ele entendeu o que tava acontecendo", relatou. FONTE: www.redhotchilipeppers.com.br. 

Matt Sorum: "não podemos fazer show, mas Trump pode fazer comício para milhares?"
23/06/2020 - Por Igor Miranda

O baterista Matt Sorum, ex-Guns N' Roses e Velvet Revolver, expressou sua indignação contra o presidente dos Estados Unidos, Donald Trump, neste fim de semana. Em uma publicação nas redes sociais, Sorum questionou o fato de Trump ter feito um comício para milhares de pessoas, no último sábado (20), na cidade de Tulsa.
O evento, que faz parte da agenda de campanha de Trump em busca da reeleição para presidente, foi promovido na arena multiuso Bank of Oklahoma Center. O local tem 19 mil assentos - embora nem todos estivessem ocupados, veículos de comunicação que cobriram o comício apontaram, em fotos e vídeos, que a maior parte dos presentes não estava usando máscaras, nem respeitando o distanciamento social recomendado durante a pandemia do novo coronavírus.
"Músicos não estão autorizados a trabalhar e fazer shows, mas nosso presidente pode fazer um comício para 20 mil pessoas em uma arena? Estou muito confuso! Presidente, você pode explicar?", postou Matt Sorum, por meio do Twitter. No último fim de semana, o mundo registrou mais de 8,7 milhões de casos de coronavírus, com mais de 463 mil mortes confirmadas até o momento. Os Estados Unidos são o país com mais casos (2.255.119) e óbitos (119.719) pela Covid-19.

Angelique: estreia oficialmente novo single, My Own Enemy
23/06/2020

Acaba de chegar ao mercado fonográfico, mais um single do excelente trabalho que vem sendo criado pela banda Angelique. Após apresentar cinco singles, A Dream of Osiris, The Seven Principles of Kybalion, My Destiny, Fallen e My Devotion, todas disponíveis nas plataformas digitais, a inédita, My Own Enemy, já pode ser inclusa nesta excelente lista de obras criadas pelo grupo de Symphonic Metal do Brasil.
Com Riffs mais agressivos e o uso preciso de arranjos sinfônicos, a faixa é uma obra operística precisa e as divisões criadas para os vocais, impressionam pela qualidade e desempenho de cada um dos vocalistas da banda. Vale lembrar que a Angelique, possui em sua formação, sete integrantes sendo desses, três vocalistas. Confira pelo Spotify, My Own Enemy - https://open.spotify.com/track/2yZVuPflFYLnxkVkU7GwDk?si=kwp_luK2RVG6IotGykF0Ng.
Angelique: Camila Oliveira - Vocal; Lincoln Lopes - Vocal; Beltane Tristesse - Vocal; Jonathan Dimithri - Guitarra; Bruno da Silva - Baixo; John Vasques - Teclado/Piano e Guilherme Ramos - Bateria.
Mais informações: Facebook: https://www.facebook.com/angeliqueband; Twitter: https://twitter.com/AngeliqueBandBr; Instagram: https://www.instagram.com/angeliquebandofficial/ e ]YouTube: https://www.youtube.com/channel/UCqZgF7DKeY1Z5Jio1XUzb8g.

Azzarok: novo álbum, Life Countdown, é oficialmente lançado nas plataformas digitais
23/06/2020

A espera terminou! Finalmente, após várias etapas de apresentação do novo disco de estúdio, a banda Azzarok, oficialmente disponibiliza para seus fãs, o novo álbum de estúdio, Life Countdown. O material inicialmente está sendo disponibilizado em formato digital, mas ainda esta semana (no mais tardar na próxima) o disco físico, contando com 10 faixas autorais, também estará disponível para vendas.
O registro é o segundo lançado pela banda de Brasília, que em sua sonoridade, apresenta conteúdos calcados nas mais precisas linhas de Heavy Metal tradicional e em suas letras, abordagens objetivas sobre as problemáticas sociais e aspectos do cotidiano são apresentadas de forma inteligente e muito bem elaboradas. Escute em todas as plataformas de Streaming, link para usuários de Spotify: https://open.spotify.com/album/6qyQpsOwBYY21uE7tvx7Tg?si=gOwikx9hRUaNVW124E7A8A.
Tracklist: 01 - Genesis; 02 - Voices From Beyond; 03 - Pay With Blood; 04 - Lost Fight; 05 - Life Countdown; 06 - Reach Your Dreams; 07 - Last Chance; 08 - The Reaper Comes; 09 - End of Life e 10 - Apocalypse.
Azzarok: Matheus Eleto (voz); Moisés Corazza (baixo & vocais); Filipe Rocha (guitarra); Lucas Souza (guitarra) e Reinaldo Carvalho (bateria).
Mais informações: www.azzarok.com; www.facebook.com/azzarokofficial; https://www.instagram.com/azzarokofficial/ e www.youtube.com/Azzarok.

Grinding Reaction: disco Insólito, que celebra 20 anos de história da banda, é oficialmente lançado nas plataformas digitais
23/06/2020

Celebrando 20 anos de história, vários shows, excelentes registros lançados e reconhecidos como um dos grandes nomes do Hardcore do ABC paulista, o Grinding Reaction, acaba de lançar o álbum, “Insólito”, que apresenta músicas inéditas das épocas de 2002 há 2008. O material apresenta músicas demos, ao vivo, sobras de estúdio, sendo todas as faixas, conteúdos que jamais foram lançadas em qualquer tipo de plataforma, ou conteúdo físico.
O lançamento de Insólito é uma forma de agradecer aos fãs que sempre acompanharam o Grinding Reaction, nesses 20 anos de luta em prol da música pesada brasileira. O disco se encontra disponível no Spotify (link abaixo), Deezer, Apple Music, Google Play, Napster, Tidal, Amazon Music e várias outras. Acesse, escute e confira: https://open.spotify.com/album/2ovPWbsuMpeBHXom6DlYNW?si=9On4JQt1TmW8QSnsgnz83A.
Tracklist: 1- Sindicato do Crime (Parte 2); 2- Traidor; 3- Violence (Revisada); 4- Globalize a Dead World; 5- I Hate; 6- Consciência Nacional; 7- Animal Massacre; 8- Fight; 9- How Many Times; 10- Destroy The Earth; 11- Slaves Of Fashion; 12- Oppression, Negligence, Tears and Blood; 13- Mortal Mosh; 14- Prostituição Infantil - 2002 - Ao vivo de estúdio; 15- Impunity - 2006 - Show e 16- Last Genocide - 2006 - Show.
Grinding Reaction: Ricardo: Vocal; Rafael: Guitarra; Renato: Baixo e Weslley: Bateria.
Mais informações: Facebook: https://www.facebook.com/grindingreactionfanpage/; YouTube: https://www.youtube.com/channel/UC4CFPmr4SD0aFeVBKADVBmg e Roadie Metal Press: https://roadie-metal.com/press/grinding-reaction.

Satanjinhos: música que critica Bolsonaro, “Apenas Mais Um Besteirol Americano”, é oficialmente lançada nas plataformas digitais
23/06/2020

Após o lançamento oficial de “Apenas Mais Um Besteirol Americano”, onde durar críticas foram tecidas na letra desta faixa ao atual presidente do Brasil, a banda Satanjinhos, revela que a mesma já pode ser conferida em todas as plataformas digitais. O single, além de se encontrar liberado em vídeo oficial ao modo “Quarantine Sessions”, pode ser escutado no Spotify (link abaixo), Deezer, Apple Music, Tidal, Music Amazon, Napster e várias outras plataformas. Confira: https://open.spotify.com/track/5TEdyjDBTQSBbGLyyJcxk6?si=yL-Z1TGeQV2FuwPnroaWCg.
A música lançada digitalmente é um oferecimento e disponibilização do selo, Roadie Metal em parceria com a CD Baby.
Formação: The Mônio - Vocal; Deeh Abo - Guitarra; Koi Zaruin - Guitarra; Pep Reto - Baixo; Seth Pele - Bateria. Links: https://web.facebook.com/Satanjinhos/; https://www.instagram.com/satanjinhos/ e https://www.youtube.com/channel/UCpVjMs8g9HBsO1popb1gZYg.

Lucas Ray Exp: revela detalhes que o fizeram gravar versão para Babylon de Zeca Baleiro
23/06/2020

O músico Lucas Ray está muito próximo de lançar oficialmente a versão que gravou para Babylon, composta originalmente por Zeca Baleiro. O single que oficialmente será lançado em todas as plataformas digitais, dia 03 de julho, já obteve sua capa revelada e agora tem os motivos de sua criação, reveladas por Lucas Ray.
Em suas próprias palavras, Lucas revela os motivos que o fizeram escolher Babylon: “Eu escolhi essa música por acha-la sensacional e quando eu a descobri, ainda morava no estado do Maranhão, que foi uma época muito boa para mim. Naquele tempo eu sempre buscava por músicas novas e diferenciadas. Em Babylon eu encontrei uma excelente poética e um sentido muito legal em sua criação, além de toda fusão musical de música brasileira, violão e sua autenticidade, em mesclar o violão com a sanfona, isso realmente ficou marcado em mim”.
A versão gravada por Lucas irá apresentar elementos de Progressive Metal, Choro e a participação especial do sanfoneiro, Lulinha de Alencar, que gravou seu instrumento especial para a faixa que estará disponível em todas as plataformas digitais em julho. Link oficial do single para você salvar e conferir a versão criada por Lucas em sua data oficial de lançamento (Faixa ainda não está disponibilizada oficialmente): http://open.spotify.com/album/5SURN11qGYEbV5w9SSpWaw.
Mais Informações: https://lucasrayexp.com; https://www.facebook.com/lucasray.lre/; https://www.instagram.com/lucasray.lre/ e https://fanlink.to/EPSPHINX.

Maua busca inspiração em obra de Michelangelo para criar capa de single, The Passage
23/06/2020

Em momento de pandemia, muitos artistas acabam por encerrando momentaneamente suas atividades, porém, alguns se reinventam em criam ações midiáticas, onde explicam aos fãs, detalhes sobre suas obras já lançadas e com isso, vão alimentando o interesse daqueles que anseiam por novidades sobre seus ídolos. Uma banda brasileira, que é um dos grandes nomes do Metal Extremo nordestino, o Maua, faz justamente isso e gradativamente, apresenta detalhes acerca de suas músicas já lançadas, enquanto o processo de produção do novo álbum de estúdio, se encontra pausado pela Covid-19.
O single, The Passage, já disponível para audição em todas as plataformas digitais, obteve a arte visual de capa da música, criada pelo artista indonésio, Septian Fajrianto, que criou seu desenho embasado em um grande clássico de Michelangelo.
Michelangelo que viveu entre 1475 e 1564, é um dos maiores artistas do Renascimento e Maneirismo, criados de obras icônicas e que são referências para milhares de outros artistas, tem em sua obra “La Pietà”, um de seus grandiosos trabalhos. Justamente sobre essa obra que o artista contratado pelo Maua,  elaborou a arte de capa para a música “The Passage”, como revela o vídeo lançado no Instagram oficial da banda, apresentando o passo a passo da criação: https://www.instagram.com/p/CBHAbM7nlUo/.
Formação: João Neto - vocal; André Cabral - guitarra; Adriano Santana - guitarra; Marcel “Metal” Freitas - baixo e Afonso Ramalho - bateria.
Mais Informações: Facebook: https://www.facebook.com/mauaofficial/; Instagram: https://www.instagram.com/mauaofficial/ e YouTube: https://www.youtube.com/channel/UCNGnGYFAUX20JW9PF0l_G6w.

Dislaze: apresenta teaser de novo clipe, Man Down, onde imagens comprovam hipocrisias do presidente Bolsonaro
23/06/2020

Essa notícia é um recado direto da banda Dislaze, aqueles que são a favor de políticos ditatoriais, corruptos e que se mostram maiores que qualquer valor cultural, educacional, social e principalmente, que querem impor suas vontades sobre uma nação. Em um teaser de poucos segundos, a banda paulista, apresenta imagens de seu videoclipe, Man Down, música recentemente lançada nas plataformas digitais, onde o foco será desmascaras o atual presidente do Brasil, o senhor Jair Bolsonaro, que em vários vídeos disponíveis na Internet, se mostra machista, a favor da tortura e insensível a pandemia de Corona Vírus.
O vídeo que inicialmente foi liberado nas redes sociais do grupo, pode ser conferido por usuários do Facebook e Instagram: https://www.instagram.com/p/CBvekwJAn3s/ e https://www.facebook.com/dislaze/videos/740235666517522.
O vídeo oficial de Man Down, será oficialmente lançado na próxima sexta-feira, 26 de junho, exclusivamente no canal de YouTube da banda. As músicas do Dislaze querem abrir os olhos de todos que se sentem enganados e revoltados pelo líder que a nação brasileira possui. A música pode ser conferida na íntegra pelo link: https://open.spotify.com/track/5T05UbFSMEB6VveQPBWWfj?si=ekxl5Oz_T7aISz9VwBssNQ.
O álbum ZERO, foi captado no Estúdio Fusão sob a produção de Thiago Bianchi e Douglas das Neves. Formação: Marcos Sel - Vocal/Guitarra; Pedro Fabri - Baixo/Backing Vocal e Raphael Miotto - Bateria.
Links: https://web.facebook.com/dislaze; https://www.instagram.com/dislaze/ e https://www.youtube.com/channel/UCbkbjFX7Easb71MgmwVo7tA.

Anjos da Sombra anuncia live para o dia 02 de julho
23/06/2020

Dia 02 de julho, a banda Anjos da Sombra, realizará sua primeira live via Streaming para os fãs e apreciadores de um bom e velho Hard’n Heavy. O grupo carioca que é referência em vários meios de motociclismo, irá se apresentar ao vivo no “Estúdio Jorge Casa Grande”, a partir das 19h, tocando as músicas de seu álbum homônimo, assim como, alguns clássicos do estilo.
A transmissão será realizada diretamente no canal de YouTube do grupo e será uma excelente oportunidade para quem ainda não conhece o trabalho da banda, conferir toda a qualidade e trabalho impecável desse grande grupo brasileiro. Assista a live do dia 02 de julho pelo link: https://www.youtube.com/channel/UCCXrFu1al_rDPmlNuDNzQiA.
Anjos da Sombra: Henrique Simões: Vocais/Baixo; Marcelo Vilardo - Guitarra/Vocais; Paulo Guedes - Guitarra/Vocais e Ricardo Rivelino - Bateria/Vocais. Links: Facebook: https://www.facebook.com/BandaAnjosdaSombra/; YouTube: https://www.youtube.com/channel/UCCXrFu1al_rDPmlNuDNzQiA e Instagram: https://www.instagram.com/anjosdasombra/.

One Thousand Dead: disponibiliza single, Welcome na íntegra, para seus seguidores das redes sociais
23/06/2020

Com exclusividade para os seguidores do Facebook e Instagram da banda One Thousand Dead, o grupo de Thrash Metal da cidade de Agudos/SP, está disponibilizando singles do seu álbum, Nightwalk, para audição completa e na íntegra. A primeira música acaba de ser oficialmente disponibilizada. “Welcome”, já pode ser conferida nos links abaixo, basta escolher qual rede social você é mais adepto e dar o play no single.
Facebook: https://www.facebook.com/1000deads/videos/352277412410873 e Instagram: https://www.instagram.com/p/CBmAOWxg6S3/.
Vale lembrar que o disco completo pode ser conferido em todas as plataformas digitais e também no canal oficial da One Thousand Dead no YouTube. Link para usuários do Spotify: https://open.spotify.com/album/75vHD3TRgg8IP96s5jFpSO?si=F8AUkilsSZuPqIH5TisM1g.
One Thousand Dead é formada por: Bruno Rondina: Vocal; Vagner Pereira: Guitarra; Robson Pereira: Bateria e Ricardo Quintanilha: Baixo. Mais Informações: Facebook: https://www.facebook.com/1000deads/ e Roadie Metal Press: https://roadie-metal.com/press/one-thousand-dead/.

Ufrat anuncia Live para o dia 27 de junho
23/06/2020

Trabalhando na divulgação de seu 3º álbum de estúdio, “Involution”, lançado em 2019, os paranaenses do Ufrat acabaram de anunciar que farão uma Live em seu canal oficial no YouTube, no próximo dia 27 de junho, sábado, as 15h. Nela, além de canções autorais, serão executados grandes clássicos do Metal, tornando o evento imperdível para os fãs do estilo.
O álbum “Involution” se encontra disponível para audição nas principais plataformas digitais de música, e pode ser ouvido no link: https://open.spotify.com/album/1FvuMhb81VK2P1EXMKNt13?si=CvFofhRQQeKWKf3-CarG0w.
Ufrat é: Caio - vocais; Alex - guitarras; Marcelo - contrabaixo e Ivan - bateria. Mais informações: Facebook: https://www.facebook.com/Ufrat-537000909645686/; YouTube: https://www.youtube.com/user/alexespiritosanto05/featured e Roadie Metal Press: https://roadie-metal.com/press/ufrat/.

Feios Sujos e Malvados confirma lançamento do single “Exorcismo” nas plataformas digitais de música
23/06/2020

Enquanto se prepara para o lançamento de seu novo álbum, intitulado “Crime e Castigo”, o Feios Sujos e Malvados vai divulgando os singles que irão fazer parte do trabalho. Após ter liberado em seu canal oficial no YouTube o vídeo para “Exorcismo”, a banda anunciou que no dia 29 de junho ela estará sendo disponibilizada nas plataformas digitais de música.
O vídeo, produzido por Adriano Lima, responsável pela FilmMaker, é uma sátira muito bem elaborada, onde os músicos da banda, são retratados em desenhos, e pode ser assistido no link: https://www.youtube.com/watch?v=rIpA3p82hYI.
Feios Sujos e Malvados é: Rugal - Vocal; Geraldo Capilé - guitarra; Mauro Cavera - baixo e Carlos Cerqueira - bateria.
Mais informações: Facebook: https://www.facebook.com/fsmfeiossujosemalvados/; YouTube: https://www.youtube.com/channel/UCY_lvfUKRMCO1t_sDZKXOew e Roadie Metal Press: http://roadie-metal.com/press/feios-sujos-e-malvados/.

Jukebox From Hell finaliza gravações de bateria de novo disco, “A Saga do Terceiro Irmão”
23/06/2020

O Jukebox From Hell anunciou que finalizou as gravações de bateria de seu novo álbum de estúdio, “A Saga do Terceiro Irmão”. O trabalho está sendo captado no Volt Estúdios, sob os cuidados de Ricardo Darin, e ainda não possui uma data programada para seu lançamento. Mais informações serão divulgadas em breve.
Recentemente a banda disponibilizou em seu canal oficial no YouTube, o single “Na Direção”, faixa presente em seu trabalho anterior, “Eu, Deus e o Rock and Roll”, de 2019, e que pode ser visto no link: https://www.youtube.com/watch?v=BqHip4MRF6E.
Formação atual: Patrik Alves - Vocal; Rodrigo Beckman - Guitarra; Hector Grecco - Guitarra; Pê Ribeiro - Baixo e Oscar Jayme - Bateria. Mais informações: Facebook: https://www.facebook.com/JukeboxFromHell/; YouTube: https://www.youtube.com/channel/UCOCWb6BTJTBJPkhk30YOo4w e Instagram: https://www.instagram.com/jukebox_f_hell/.

Symptomen disponibiliza single Born In Hell no YouTube e apresenta conceito da faixa
23/06/2020

Divulgando seu último álbum, “Welcome to Brazil” (2018), o Symptomen vem disponibilizando quinzenalmente, aos seus fãs, um single em seu canal oficial no YouTube. Dessa vez a faixa escolhida foi “Born In Hell”, que pode ser vista no link: https://youtu.be/Ia-s7zJy1XY.
Além disso, o vocalista e guitarrista Iago Pedroso falou sobre o conceito da música: “Born in Hell é a música mais pulsante e agressiva do álbum. Isso é reflexo do peso da temática dela, que é sobre desigualdade social e extrema pobreza, e como isso é ligado à criminalidade. Acho que ela dispensa explicações, tudo que você precisa saber está na letra e na própria música.”
Symptomen: Iago Pedroso - Vocal/Guitarra; Kim Malthus - Guitarra; Manassés Procópio - Baixo e Ricardo Menezes - Bateria. Links: Facebook: https://web.facebook.com/Symptomen.Official/; Instagram: https://www.instagram.com/symptomenbrazil/?hl=pt-br e YouTube: https://www.youtube.com/channel/UC-NqBQweuO2ksZXKLhIjbFA.

Angular lança clipe criado de forma remota durante o período de isolamento social
23/06/2020

O Quinteto fez uma versão acústica de "Construindo", música do primeiro álbum e resolveu focar nas coisas positivas que podemos retirar nesse momento negativo e convida o público a disseminar o amor. Link do Youtube: https://youtu.be/1tCCBFs8HsI.
O Angular é uma banda paulista formada em 2017, por cinco músicos envolvidos na cena independente desde os anos 1990. Criada com o objetivo de ser uma válvula de escape, surgiu como projeto paralelo de integrantes que atuavam em outras bandas já consolidadas em seus nichos. Após 2 live sessions lançadas em 2018, a banda anunciou o primeiro álbum homônimo (Ouça o álbum em https://linktr.ee/angular_rock?utm_source=sendinblue&utm_campaign=Angular_em_Construindo&utm_medium=email) lançado em agosto de 2019.
Em meio ao período de pandemia mundial, o grupo criou uma versão acústica para “Construindo”, música que está presente no primeiro álbum da banda, com um clipe e a versão acústica feitos à distância - cada integrante na sua casa - utilizando de maneira positiva este período de isolamento social que estamos passando. Um momento que mesmo sendo ruim, pode ser também de criação e construção, uma maneira de vivenciar uma pausa reavaliando o quê é importante para nós mesmos. E é esta a mensagem que a banda quer passar nesta versão acústica e clipe remoto, nas palavras do vocalista Peu Barbosa: “É hora de valorizar a nós mesmos e aos nossos. É sobre escolher as pessoas, os sentimentos e energias que queremos carregar para nossas vidas. É Ignorar e desprezar tudo aquilo que é tóxico e fortalecer o que é positivo”.
A inspiração para o clipe surgiu das ações positivas em tempos tão negativo e obscuro, explica o guitarrista Moises Bekerman: “Ações como a do grupo Anjo das Ruas e da ONG MQV que tem atuado ajudando moradores de rua e da periferia de São Paulo nesse período de pandemia do Covid-19. Tem também o espaço solidário Cantinho dos Guerreiros, que acolhe animais de rua, entre vários outras ações positivas”.
A banda também aproveita para linkar alguns espaços importantes para a cena independente, que nesse momento estão fechados e buscam apoio para manter tanto os funcionários, quanto os espaços vivos durante esse período em que estão sem atividades. Espaços como o Hangar 110, o FFFront, a Casamarela que fica no ABC. No espaço de descrição de “Construindo (versão quarentena)” no Youtube, a banda reuniu várias casas de shows, estúdios e bares para quem quiser e puder apoiar nesse momento único e complicado.
https://abacashi.com/p/spanjosdasruas?utm_source=sendinblue&utm_campaign=Angular_em_Construindo&utm_medium=email.

Dall antecipa EP com clipe e single existencial e “Sobre Viver” é a primeira parte de um curta-metragem
23/06/2020

O dia-a-dia de uma pessoa até um encontro que mudará sua vida. Esse é o mote do clipe de “Sobre Viver”, novo single da banda gaúcha Dall. A faixa já está disponível em todas as plataformas digitais e antecipa “Três Vidas”, novo EP da banda que será lançado na sequência. Assista ao vídeo: https://www.youtube.com/watch?v=8fJ0rYTV0A8. Ouça “Sobre Viver”: https://smarturl.it/DallSobreViver.
“O clipe mostra uma protagonista feminina que vive uma vida amena, burguesa e good vibes, mas que ao mesmo tempo busca um sentido maior que isso tudo. O vídeo acompanha basicamente a sua rotina, até no final encontrar alguém que não tem uma visão de mundo tão positiva assim”, conta Rodolfo Deon, responsável por guitarra, baixo, pad e vocal.
Formada também por Neni Hx (guitarra, baixo, teclado, synths, vocal) e Pedro Graeff (bateria, percussão, vocal), a Dall surgiu em 2017 como um projeto liderado por Deon. Power trio gaúcho com uma combinação de rock, reggae, funk, pop e experimentalismo, a Dall é um projeto autoral que tem como marca a criação de canções reflexivas com ideias e ideais positivos, unindo elementos musicais que poderiam parecer divergentes em uma primeira audição.
Após lançar um EP homônimo no seu ano de formação, a banda se consolidou e vem desenvolvendo sua sonoridade com uma série de singles nos últimos meses. Essa evolução será apresentada em “Três Vidas”, convergência desse caldeirão de influências e mensagens.  “A história e a dinâmica de todas as coisas ocorrem através dessa união entre pólos opostos/complementares para então chegar a um novo produto, uma síntese. Assim, o EP expõe esse belo processo da natureza, seja através da união de diversos elementos sonoros nas músicas, seja através de uma história contada nos vídeos”, complementa Deon.
O trabalho contará com três músicas, cada uma de um membro da banda, sendo o vocal principal da música de quem a compôs. O projeto será acompanhado de um trabalho audiovisual em forma de curta-metragem, mostrando a vida desses personagens que se encontram nessa primeira parte. Com produção de Neni Hx, “Sobre Viver” está disponível em todos os serviços de streaming de música.
Fonte: Rodolfo Deon - DALL: site: https://www.dall.art.br/, facebook: https://www.facebook.com/dallmusica, instagram: https://instagram.com/dallmusica, spotify: https://open.spotify.com/artist/245p5yndSzWpPcolX61nFg.

M-19: Live é agendada para esta quarta, no Instagram do Rebel Rock RS
23/06/2020

Está agendada para esta quarta-feira, 24/06, a participação do vocalista/baixista Wilmar Filho, do M-19, para o canal do Instagram do blog Rebel Rock RS, onde o músico será abordado por Sergiomar Menezes sobre o mais recentemente lançamento da banda, o álbum “Sic Semper Tyrannis”, dentre outros assuntos. Ao lado de Wilmar estão os músicos Jr. Vives e Rógenes Morais (guitarras) e Rafael M. Kniest (bateria), que assim como tantas bandas, foram prejudicados pela pandemia: “A partir do mês de março em diante já havíamos confirmado presença em grandes festivais aqui do Rio do Grande do Sul, e com o coronavírus, todos os planos de divulgação do novo álbum em cima nos palcos foram por água abaixo. Portanto, a atitude de canais como o Rebel Rock RS em entrevistar os músicos através de lives, assim como outras ações que estão sendo tomadas pela mídia, tem auxiliado as bandas na divulgação, mantendo todos ativos e prontos para quebrar tudo quando a pandemia passar! Então, desde já agradecemos o apoio de todos e aguardamos nossos amigos e apoiadores na live desta quarta-feira, junto com o Sergiomar!”.
Para acompanhar a live - que terá início às 20h - basta seguir o Instagram do blog, no seguinte link: https://www.instagram.com/rebelrockrs. Desde abril o canal tem entrevistado diversas bandas e personalidades do Heavy Metal nacional, como Flávio Soares (Leviaethan), Valério Exterminator (BHell, Holocausto Inc.), Cláudia Kunst (Kunst Produções Culturais, Metal Sul Festival) e Márcio Jameson (Finally Doomsday, Aplace Artigos de Rock).
Ouça o álbum “Mission: Destroy” no Spotify: https://open.spotify.com/album/3YgmtXnCEtiMiR0YCf6vie.
Ouça o álbum “Sic Semper Tyrannis” no Spotify: https://open.spotify.com/album/7tT3JReWcawFTEIg2nR2E9.
Lançado em dezembro de 2019, “Sic Semper Tyrannis” teve produção assinada por Sebastian Carsin, do Estúdio Hurricane, apresentando 11 faixas de um agressivo Thrash Metal, destacando a música “There Are No Murderers in Paradise”, que ganhou um vídeo clipe produzido pela Chama Video Independente. Lançado em formato físico pelos selos Cianeto, Som de Peso, EZR e Estúdio Hurricane, o álbum teve sua versão digital lançada pela Wargods Press em fevereiro, assim como “Mission: Destroy”, álbum de 2011 e agora novamente disponibilizado digitalmente.
Assista ao vídeo clipe de “There Are No Murderers in Paradise”: https://www.youtube.com/watch?v=M9MRESqq6PQ.
Contatos: Facebook: https://www.facebook.com/M19ThrashMetal; Instagram: https://www.instagram.com/m19_thrash_metal e Assessoria de Imprensa: www.wargodspress.com.br.

The Cross será destaque na “Live Rock Press”, saiba como assistir!
23/06/2020

A banda baiana de Doom Metal THE CROSS será destaque na “Live Rock Press”, onde Eduardo Slayer concederá uma entrevista. O bate-papo, que é organizado pelo Portal Rock Press e conduzido por Michael Meneses, acontecerá nesta quarta-feira (24/06/2020), a partir das 15 horas e poderá ser conferido pelo Instagram, acessando o link a seguir: https://bit.ly/2YR68PA.
Siga o Portal Rock Press em todas as redes sociais: Facebook: https://facebook.com/portalrockpress/; Twitter: https://twitter.com/portalrockpress e Instagram: https://instagram.com/portalrockpress/.
Em paralelo, o THE CROSS divulgou recentemente seu mais novo single, intitulado “Unnatural”, em formato de lyric vídeo, assista: https://youtu.be/8ndud2HesaI. Encontre-o também nas demais plataformas digitais:
Spotify: https://open.spotify.com/album/7r351kBUOUUsUE8RcPJl5Z
Deezer: https://www.deezer.com/br/album/152898732
YouTube Music: https://music.youtube.com/watch?v=8ndud2HesaI&feature=share
iTunes: https://music.apple.com/br/album/unnatural-ep/1517074231
Amazon Music: https://music.amazon.com.br/albums/B089QZ1W2J
Contato para shows: E-mail: thecrossdoom@gmail.com. WhatsApp/Telegram: (46) 98838-7204 - Sangue Frio Produções.
Contato para assessoria de imprensa: www.sanguefrioproducoes.com/contato. Sites relacionados: https://www.facebook.com/thecrossdoom/; https://www.youtube.com/channel/UCAQmIpSnteUj6HDItI1oE_w; https://thecross.bandcamp.com/; https://soundcloud.com/the-cross-doom-metal e https://sanguefrioproducoes.com/artistas/THECROSS/69. Fonte: Sangue Frio Produções.

Queen ganha edição de selos com capas icônicas de álbuns
23/06/2020 - Por Carol Manzatti

A banda QUEEN será homenageada com o lançamento de uma coleção de selos. Com cerca de 300 milhões de discos vendidos ao longo de cinco décadas, a banda é uma das mais influentes no mundo da música e um dos maiores nomes britânicos.
Serão 13 estampas diferentes, sendo que oito selos apresentarão imagens de capas de álbuns (Queen II de 1974, Sheer Heart Attack de 1974, A Night At The Opera de 1975, News Of The World de 1977, The Game de 1980, Greatest Hits de 1981, The Works de 1984 e Innuendo de 1991). E também quatro imagens dos membros da banda, celebrando as performances ao vivo do QUEEN (Freddie Mercury no Estádio de Wembley em 1986, Roger Taylor no Hyde Park em 1976, John Deacon em Hammersmith Odeon em 1975 e Brian May em Budapeste em 1986). A última imagem é a icônica foto tirada por Johnny Dewe Mathews na primeira sessão de fotos no estúdio de Primrose Hill.
O guitarrista Brian May falou sobre: "É difícil expressar em palavras o que sinto ao olhar para esses selos. Desde que nós quatro, ainda garotos, começamos nossa busca pelo som há 50 anos, nossas vidas foram dedicadas a tornar nosso sonho impossível em realidade. Às vezes é estranho acordar e olhar a posição em que estamos agora, nos tornamos uma instituição nacional! E nada é mais satisfatório doque esse incrível tributo do Royal Mail á nós".
Comemorando seu 50º aniversário em 2021, o QUEEN se tornará a terceira banda a ter uma edição dedicada de selos (os BEATLES foram homenageados em 2007 e o PINK FLOYD em 2016). A coleção de 13 selos será vendida por cerca de £16,00 (pouco mais de R$100,00). Além dos selos, alguns itens colecionáveis estão disponíveis para pré-venda no link https://shop.royalmail.com/special-stamp-issues/queen?cid=SC0620_QUN_PR_01 e também na loja online do Queen. FONTE: Royal Mail.

Skank fará 1° show acústico de sua história em live neste sábado (27)
23/06/2020 - Por Igor Miranda

O Skank fará, neste sábado (27), uma live com show acústico na internet. A apresentação acontece no canal da banda no YouTube, a partir das 20h. Para assistir, basta acessar o canal do Skank no YouTube ou dar play no vídeo a seguir, no dia e horário marcados. Também é possível marcar a opção "definir lembrete" no player. https://youtu.be/e1iR6bhBSdA.
De acordo com material de divulgação, o Skank nunca apresentou um show em formato acústico em seus 30 anos de história. A live deste sábado (27) será a primeira vez que a banda fará uma performance no formato mais "leve". Diferentemente da primeira transmissão, realizada no estádio do Mineirão, a live deste sábado (27) será realizada em um estúdio, também na cidade de Belo Horizonte, onde foram gravadas as principais canções do Skank. A banda afirma que tomará todos os cuidados recomendados para o momento.
"Desde a primeira live, já queríamos fazer algo especial para os fãs. A apresentação no Mineirão foi histórica e inédita. Ficamos pensando em como poderíamos surpreender na próxima. E como não temos nenhum registro acústico, achamos que seria a hora de lançar mão desse formato inédito para a banda", conta Samuel.
Assim como na primeira live, o Skank pediu ao público ideias de quais músicas do repertório deles combinam com o formato acústico. "Vamos privilegiar músicas que caibam no formato, que não são tocadas nos shows e não foram apresentadas na primeira live. Devemos acrescentar, por exemplo, 'Fotos na Estante', que nunca foi tocada ao vivo, 'Formato Mínimo' e 'Ali', que é uma música muito pedida", completa Samuel, pontuando que os hits da banda também estarão no setlist.

Kataklysm revela título de seu novo álbum e disponibiliza teaser
23/06/2020 -  Por Wolney A. Santos

A potência death metal canadense Kataklysm, divulga o lançamento de seu décimo quarto álbum de estúdio intitulado "Unconquered", com previsão para o próximo outono no hemisfério norte. Ainda sem data definida e demais detalhes, a banda compartilha vídeo teaser para divulgação do álbum, confira: https://www.youtube.com/watch?v=2OGyY1wXfno.
FONTE: Metal Storm http://www.metalstorm.net/events/news_comments.php?news_id=38805 e / Kataklysm Facebook https://www.facebook.com/kataklysm/.

The Velvicks lança single inédito “LDNYC”, produzido durante a quarentena e a faixa aborda as questões inevitáveis da crise de saúde global
20/06/2020

The Velvicks lança “LDNYC” - https://linktr.ee/thevelvicks, canção que trata a pandemia de Covid-19 de forma mundana e rebelde, na contramão daqueles que tentam empurrar ideias esperançosas e romantizadas do momento atual.
O vocalista Vick Nader comenta a faixa: “É como a fase 1 e 2 do processo de luto. Hoje em dia já passei pela fase de aceitação, mas luto é a descrição do que sentimos”. A banda, ao ver seus planos de tocar shows e festivais em 2020 serem pausados, se conectou online para escrever “LDNYC”. “É nosso soco resposta bem no nariz do Covid”, brinca Vick.
Em ritmo de quarentena, a banda, que antes costumava se reunir para compor e produzir suas músicas, se encontrou separada, cada integrante em uma casa diferente, mas com a mesma vontade de fazer música. Durante uma live realizada no Instagram do The Velvicks, Vick teve a ideia inicial do que depois se tornaria “LDNYC”. “Em uma partida de poker online com os caras da banda, acabamos tocando no assunto de gravar uma música nova a distância”, conta VIck. A criação e produção do single aconteceram de forma muito suave, com os integrantes Vick, Vinny, Apoena e Edu em harmonia. “Eles fizeram essa gravação parecer fácil”, acrescenta.
A banda está se preparando para o lançamento de seu EP de estreia RUN, com lançamento previsto para julho. RUN foi gravado pela própria banda, acentuando o som cru de garagem, que presta homenagem aos anos 70 e 90 com composições energéticas e ganchos de hard rock. A banda recusou quatro propostas de gravadoras. Sua similaridade com bandas icônicas como Queens Of The Stone Age e The Strokes ressoam como um som familiar, mas completamente novo. Produzido e mixado por Max Low e Joe Ulmer, RUN revisita a essência do rock, mas com uma assinatura contemporânea.
Siga The Velvicks:
Website: http://www.thevelvicks.com/ | Facebook: http://facebook.com/thevelvicks | Twitter: https://twitter.com/thevelvicks | Soundcloud: https://soundcloud.com/84383584257 | Instagram: https://www.instagram.com/thevelvicks/?hl=en%3E | YouTube: https://www.youtube.com/channel/UCRgziXLkeVKVif2Pocz7hpg.
Fonte, Marketing e Promoção no Brasil: ForMusic .
Informações à imprensa: Denise Catto e Simone Catto.

Dupla de Nova York Lewis Del Mar lança single inédito “Rosalie” e a faixa pertence ao próximo álbum de estúdio da banda, August
20/06/2020

A dupla de Nova York Lewis Del Mar lança hoje a nova faixa "Rosalie" - ouça https://linktr.ee/lewisdelmar. A música é do seu segundo álbum, AUGUST, que será lançado no dia 21 de agosto via FADER Label - pré-salve o álbum https://lewisdelmar.lnk.to/august.
"Após várias semanas de protestos, voltar às nossas rotinas diárias e promover um álbum parece sem sentido e fundamentalmente em desacordo com o local onde nosso país é um coletivo", diz Lewis Del Mar. “No entanto, esse tempo também nos levou a reconhecer as inúmeras maneiras pelas quais essas questões e, especificamente, o tema mais amplo da conexão humana, influenciam profundamente nossa música. Como sociedade, consciente e inconscientemente, enterramos as linhas que nos conectam a todos, e é exatamente isso que 'Rosalie' lamenta.”
A nova faixa segue o single duplo “The Ceiling / Border (CH.III) ” - https://lewisdelmar.lnk.to/TheCeiling-Border - que Remezcla chamou de abordagem “reorganizada, reformulada e atualizada” para a banda - e um videoclipe para “The Ceiling” ( https://www.youtube.com/watch?v=ffbSDg505pA&feature=youtu.be ), a primeira música nova da dupla desde sua estréia auto-intitulada em 2016. "The Ceiling" recebeu elogios da crítica do TIME, que achou a banda "em sincronia, suave e mais introspectiva do que antes" na nova faixa.
A dupla, amigos de infância Danny Miller e Max Harwood, gravou August ao longo de dois anos, começando em um bangalô de Rockaway Beach que eles transformaram em estúdio. A gravação começou no verão de 2017, quando eles lutaram com um senso de normalidade alterado após sua primeira grande turnê e o lançamento de seu primeiro álbum. A estrutura emocional de August está enraizada na tensão entre o verão em espiral da cidade de Nova York que os aguardava e o período crítico de reflexão que se seguiu durante um ano. Essas experiências díspares resultaram em uma coleção de músicas que retratam a maneira como a vida se fragmenta e se volta de novas formas. Em August, a dupla aprimora e intensifica o som introduzido em sua estréia, empregando percussão latina em dívida com a herança nicaraguense de Danny e expandindo os arranjos aventureiros que primeiro os receberam. A tensão entre os períodos maníacos e reflexivos que a banda sofreu traz um novo significado às músicas.
O processo de gravação do álbum envolveu reveses pessoais e profissionais - lutas em saúde mental e discussões sobre o futuro da banda os testaram. Os pais de ambos os membros sofreram derrames durante a criação do álbum, com o pai de Danny falecendo tragicamente quando o projeto estava quase completo. A própria existência de August fala do imenso poder da perseverança e do vínculo inquebrável da dupla.
Lewis Del Mar é Danny Miller e Max Harwood, que fazem música juntos desde os nove anos de idade, quando ambos tocavam trompete em sua banda da quarta série. Eles formaram uma banda de rock de garagem no ensino médio e passaram dois anos em turnê pelo país em uma perua tocando em bares até chegarem à cidade de Nova York, onde começaram a escrever o que se tornaria seu álbum de estréia como Lewis Del Mar. Seu primeiro single "Loud (y)” - https://www.youtube.com/watch?v=PagwbIPbEVw - foi lançado no verão de 2015 e despertou o interesse de grandes agências de notícias e selos, preparando efetivamente o cenário para o primeiro álbum auto-intitulado da dupla, lançado em 2016 para receber elogios do The New York Times, Rolling Stone, NPR e mais.
Fonte, Marketing e Promoção no Brasil: ForMusic. Informações à imprensa: Denise Catto e Simone Catto.

Versalle anuncia EP acústico e "Só", novo single do trio faz parte do EP "Sessão de inverno"
22/06/2020

O inverno chegou e com ele duas novidades bem especiais para os fãs da banda Versalle. A banda, que é uma das principais apostas do pop rock brasileiro, acaba de anunciar a chegada do "Sessão de Inverno", trabalho acústico que homenageia a estação, além do lançamento do clipe e single "Só", nesta sexta-feira (26), em todos os apps de música e no Youtube.
Com influências de pop/folk rock dos anos 90 como: Legião Urbana, Alanis Morissete e Cold Play, "Só", single de estreia do novo trabalho, traz uma reflexão existencial em sua letra, além de conversar diretamente com a situação em que o mundo vive. "A música traz uma gama vasta de sentimentos, uma reflexão existencial em sua letra atrelada a detalhes imagéticos que a tornam bem especial. Sua melodia descontraída faz um ótimo contraponto a tudo isso. Além disso, o single conversa diretamente com o momento em que vivemos. Uma reflexão que demonstra um sentimento meio que universal do existencialismo", conta Lucas Criston, vocalista.
Produzido por Paulo Caska, baixista da Versalle, "Sessão de inverno" contará com três faixas em formato acústico: "Só", composta por Alex Caldas, amigo de Porto Velho (RO), cidade natal do trio, a inédita "Milhas Além" e uma releitura de "Já Estou Bem Melhor", canção do primeiro ep homônimo. O novo trabalho será lançado mensalmente até o fechamento da estação. "O EP traz em versões acústicas, formato nunca trabalhado pela banda, músicas interligadas num contexto e conceito bem atual. É existencial, saudosista, melancólico e reflexivo, a cara do inverno. Estamos muito felizes em lançar nosso primeiro projeto acústico", conta Caska.
Feito em animação e dirigido por Alex Antunes, o clipe conta uma história de amor, divididas em três partes, uma animação para cada single do EP, e foi uma das saídas achadas pela banda para lançar um conteúdo que impressionasse e fosse viável em produzir, diante dos problemas causados pelo COVID-19. "Sempre foi uma vontade da banda trabalhar com animação e veio a calhar, principalmente no momento, onde estamos impossibilitados de gravar um projeto atuando presencialmente. Unimos o útil ao agradável. Os singles subsequentes também virão com animações, elas irão funcionar como episódios dessa história em questão", conta Igor Jordir, baterista.
Vencedores do prêmio Pop Mais 2019 na categoria 'Melhor grupo/duo', indicados ao Grammy Latino na categoria melhor álbum de rock com "Distante em algum lugar" e Finalistas do programa Superstar, a Versalle é um dos maiores nomes do indie pop nacional.
Com mais 2 milhões visualizações no Youtube e mais de 5 milhões de streamings nos apps de música, o trio já subiu em palcos de grandes festivais como o Lollapalooza e dividiu a noite com grandes nomes da música mundial como Alabama Shakes, Florence + The Machine, Noel Gallagher, Twenty One Pilots. Sua última turnê "Distante em Algum Lugar", já passou por 10 Estados, mais de 20 cidades e levou mais de 60 mil pessoas aos shows. Os finalistas do programa Superstar da rede Globo estão nas principais playlists de Rock do Spotify: Pátria Rock, Indie Brasil e Rock Leve.
A Versalle é formada por Criston Lucas (voz e guitarra), Igor Jordir (bateria) e Paulo Casca (baixo).

Filho de Ron Wood revela que usava heroína e cocaína desde os 14 anos
22/06/2020 - Por Bruce William

O filho mais velho de Ron Wood, Jamie, atualmente com 45 anos de idade, concedeu uma longa entrevista ao Daily Mail relatando como as drogas estiveram presentes de forma intensa e abundante em sua infância e juventude. "Na minha família, as drogas eram normais. Foram parte integrante da minha educação. Ninguém deixava os filhos vir para minha casa depois das aulas", revelou o filho do guitarrista dos Rolling Stones.
Na conversa, Jamie conta também que usou heroína e cocaína entre os 14 e 20 anos de idade e que há três anos, quando estava com 42, sofreu um enfarto que quase o matou, e desde então largou tudo, inclusive o uso de maconha e cigarro. "Quando era criança, cheirava sempre a maconha em casa. Quando tinha 9 ou 10 anos encontrava cinzeiros cheios de cigarros e me servia deles. Cresci naquele ambiente, achava que usar drogas era uma coisa normal", disse Jamie.

Johnny Monster lança single inédito; ouça “O Nosso Lugar” e a faixa pertence ao próximo EP do artista, Abrigo Em Fase de Construção 20/06/2020 Após lançar três novos singles, sendo o mais recente “Getting Out”, o cantor e compositor paulistano Johnny Monster lança hoje “O Nosso Lugar”, que pertence ao seu próximo EP Abrigo Em Fase de Construção. A canção traz uma reflexão sobre o tempo, sobre nossa impermanência nas situações da vida, e a constante transformação do nosso próprio enredo. Ouça “O Nosso Lugar” https://formusic.lnk.to/WrJ71SX0. "Se ontem já era distante, imagina amanhã", canta Johnny na letra reflexiva. O personagem retratado filosofa a todo momento sobre questões relativas ao tempo, como sua passagem, e a ilusão que temos sobre ele.

“O Nosso Lugar” remete ao rock alternativo da década de 80, com timbres e paisagens de The Durutti Column e Joy Division, sem perder a sonoridade moderna que acompanha Johnny em todos os seus trabalhos, inspirado por bandas como Future Islands. Em comemoração ao lançamento, Johnny Monster fará uma live hoje, 19, em seu Instagram, às 19h, apresentando um set especial, incluindo o novo single. Abrigo Em Fase de Construção será lançado dia 17 de julho, via ForMusic. O EP apresenta um personagem que está se reencontrando e reconectando, em busca de abrigo. O conteúdo lírico é um resgate às raízes, com pitadas de nostalgia e conforto. Siga Johnny Monster: Facebook: https://www.facebook.com/johnnymonstermusic/ | Instagram: https://www.instagram.com/monster.johnny/?hl=pt-br. Fonte, Marketing e Promoção no Brasil: ForMusic. Informações à imprensa: Denise Catto e Simone Catto.

Roger Waters regrava e lança novo vídeo para música de 1983
22/06/2020 - Por Bruce William

Roger Waters gravou uma nova versão de "Two Suns in the Sunset", faixa que encerra o álbum de 1983 do Pink Floyd, "The Final Cut", confira: https://www.youtube.com/watch?v=P_m2CZU9vdk.
Acompanhando Roger na empreitada estão os guitarristas Dave Kilminster e Jonathan Wilson, o baixista Gus Seyffert, o baterista Joey Waronker, os tecladistas Jon Carin e Bo Koster, o saxofonista Ian Ritchie e no backing vocals Lucius-Jess Wolfe e Holly Laessig. "Minha ideia era fazer um álbum com todas as músicas que tocamos como encores durante a turnê 'US and Them'. Registradmos à distância por causa da COVID-19, primeiro 'Mother' e agora foi a vez de "Two Suns in The Sunset". Espero que gostem, eu adorei. Que banda maravilhosa eles são. Com amor R". A versão de "Mother" que Roger citou no texto está a seguir https://www.youtube.com/watch?v=9lCFaSL9aSE.

Iron Maiden: Filme La Noche De La Bestia ganha primeiro trailer, confira
22/06/2020 - Por Bruce William

"La Noche De La Bestia", filme que mostra a história de dois jovens fãs do Iron Maiden no dia do primeiro show da banda na Colômbia, já tem seu primeiro trailer, confira https://www.youtube.com/watch?v=CSKqvcpcBfg.
Com o título internacional de "The Night Of The Beast", o filme dirigido por Mauricio Leiva-Cock e produzido pela Fidelio Filmes acompanha os fãs percorrendo os becos de Bogotá para tentar recuperar seus bens mais preciosos, que eram os ingressos para o show que será realizado à noite. Na trilha sonora sons como "The Number Of The Beast" e "Run To The Hills" e músicas de bandas de metal colombianas como Veia, Agonia, Masacre, Darkness, LA Pestilencia e outras.

Faith No More: divulgada filmagem profissional de show realizado no Hellfest 2015
22/06/2020 - Por Mateus Ribeiro

A ARTE Concert divulgou em seu canal oficial do Youtube, no último sábado (20 de junho), a filmagem profissional do show da banda FAITH NO MORE na edição 2015 do festival Hellfest, que é realizado na França desde 2006. O grupo norte-americano se apresentou exatamente cinco anos antes da divulgação do vídeo, em 20 de junho de 2015, veja em https://www.youtube.com/watch?v=o1opH1gkMZE.
SETLIST: "Motherfucker"; "Be Aggressive"; "Caffeine"; "Evidence"; "Epic"; "Black Friday"; "Everything´s Ruined"; "Midlife Crisis"; "The Gentle Art of Making Enemies"; "Easy" (cover do Commodores); "Separation Anxiety"; "Cuckoo for Caca"; "Matador"; "Ashes to Ashes"; "Superhero"; "Cone of Shame"; "We Care a Lot" e "This Guy´s in Love With You" (cover de Burt Bacharach).

Sepultura: filmagem profissional de show realizado no Hellfest 2014
22/06/2020 - Por Mateus Ribeiro

A ARTE Concert divulgou em seu canal oficial no Youtube, na última sexta-feira (19 de junho), filmagem profissional do show realizado pela banda brasileira SEPULTURA na edição 2014 do festival Hellfest, que acontece anualmente na França desde 2006. Confira: https://www.youtube.com/watch?v=2XqYemFMP20.
SETLIST: "The Vatican"; "Kairos"; "Propaganda"; "Impending Doom"; "Manipulation of Tragedy"; "Convicted in Life"; "Dusted"; "Refuse/Resist"; "Arise"; "Ratamahatta"; "Polícia" (cover do TITÃS) e "Roots Bloody Roots".

Guns N' Roses: filmagem profissional traz 30 minutos de show no Download Festival
21/06/2020 - Por Igor Miranda
 
O Guns N' Roses liberou, na noite desta sexta-feira (19), uma filmagem profissional com momentos selecionados de um show realizado no Download Festival, em Donington, na Inglaterra. A apresentação ocorreu no dia 9 de junho de 2018, como parte da turnê "Not in this Lifetime", que trouxe o guitarrista Slash e o baixista Duff McKagan de volta à banda.
A filmagem, publicada no canal do Guns N' Roses no YouTube", tem 30 minutos de duração total. As músicas escolhidas foram: "Slither" (original do Velvet Revolver), "Rocket Queen", "You Could Be Mine", "Attitude" (cover do Misfits) com introdução de "You Can't Put Your Arms Around a Memory" (de Johnny Thunders) e "Sweet Child O' Mine". Assista: https://www.youtube.com/watch?v=UTulnklNm2Q.
No último mês de maio, o Guns N' Roses divulgou, também pelo YouTube, momentos de um show em Salt Lake City, nos Estados Unidos, em 29 de outubro de 2019. O registro, de 13 minutos e meio, apresenta três músicas: "It's So Easy", "Chinese Democracy" e "Double Talkin' Jive". Confira: https://www.youtube.com/watch?v=uieHSuI8Qw4.

Babymetal: Gary Holt ataca metaleiros puristas que ofendem a banda
21/06/2020 - Por Bruce William

Durante uma sessão de perguntas e respostas no instagram da Marshall Amplification, perguntaram a Gary Holt o que ele pensa sobre a Babymetal: "Por que não? As pessoas querem falar merda? Elas estão na estrada e tem mais energia do que muitas bandas de Metal que não gostam delas. E se isto serve pra transformar um monte de garotada em metalhead melhor ainda, certo?"
Formado em 2010, o Babymetal é um projeto paralelo do grupo pop idol japonês Sakura Gakuin, que apresenta uma mescla de J-pop feito por jovens em idade escolar e heavy metal. As duas integrantes originais - Suzuka Nakamoto ("Su-Metal") e Moa Kikuchi ("Moametal") confessam que nunca escutaram metal antes de juntar ao grupo, e este é um dos motivos que faz com que bangers relutem em apoiar o Babymetal, que além das garotas traz também músicos pintados em corpse-paint.

CPM 22 faz primeira apresentação online sem Japinha e Fernando
21/06/2020 - Por Igor Miranda

O CPM 22 fez, na noite do último sábado (20), sua primeira apresentação sem o baterista Ricardo Japinha, afastado após o vazamento de conversas dele, datadas de 2012, com uma fã de 16 anos. O show, online, aconteceu durante a live "João Rock e Você", do festival João Rock, de Ribeirão Preto (PS).
Além da ausência de Japinha, a performance virtual também não contou com o baixista Fernando Sanches, que anunciou sua saída do CPM 22 um dia antes do afastamento do baterista. O motivo para Sanches ter deixado a formação não foi revelado. O músico apenas informou que se dedicaria a outros projetos, como as bandas O Inimigo e Bonus Cup e seu estúdio.
Para a live no festival online do João Rock, o CPM 22 adotou um formato acústico. Além dos três integrantes remanescentes - o vocalista Japinha e os guitarristas Luciano e Phil -, a banda se apresentou com o baixista Ali Zaher Jr e não contou com ninguém na bateria ou qualquer instrumento de percussão.
Não foi confirmado se Ali continuará no CPM 22. Em contato com a reportagem na última semana, a assessoria de imprensa do João Rock havia confirmado que a banda seguia confirmada no evento e que está "com nova formação". O vídeo da live não está mais disponível no canal do João Rock no YouTube. Porém, internautas divulgaram algumas filmagens que mostram um pouco do show.

Nirvana: violão utilizado por Kurt em show acústico é leiloado por fortuna
21/06/2020 - Por Mateus Ribeiro

O violão utilizado por Kurt Cobain durante o icônico show acústico do NIRVANA, realizado em 1993, foi leiloado por uma quantia astronômica, em evento promovido pela casa de leilões Julien´s Auctions. O instrumento foi arrematado por um pouco mais de 6 milhões de dólares, superando as expectativas, já que o valor estimado era de "apenas" 1 milhão. O instrumento foi comprado por Peter Freedman, fundador da empresa Rode Microphones. Peter ganhou uma verdadeira "guerra de lances" entre participantes do leilão.
O show acústico do NIRVANA é uma das apresentações ao vivo mais marcantes do rock. O show, que aconteceu no Sony Music Studios, em Nova York, foi lançado posteriormente em CD, meses após a morte de Kurt, guitarrista, vocalista e líder da banda.

Tom Petty: família notifica Trump e o critica por usar música em comício
21/06/2020 - Por Igor Miranda

A família de Tom Petty, músico falecido em outubro de 2017, enviou uma notificação para que Donald Trump, presidente dos Estados Unidos, não utilize canções da obra dele em eventos políticos. O aviso foi remetido no formato "cease and desist" - "cessar e desistir", em tradução livre -, com pedido para findar uma atividade sob risco de ação judicial.
Donald Trump usou a música "I Won't Back Down", um dos grandes clássicos da carreira de Tom Petty, durante um comício realizado no último sábado (20), em Tulsa, no Oklahoma, Estados Unidos. O evento foi realizado como parte de sua campanha para reeleição à presidência dos Estados Unidos e chamou atenção por promover aglomeração em um ginásio em meio à pandemia do novo coronavírus - os Estados Unidos são o país com mais casos (2.255.119) e mortes (119.719) pela Covid-19.
Em comunicado nas redes, a família de Tom Petty confirmou o envio da notificação "cease and desist" e declarou: "Trump não estava autorizado, em nenhuma forma, a usar essa música para promover uma campanha que deixa tantos americanos e o bom senso para trás. O falecido Tom Petty e sua família estão firmemente contra o racismo e discriminação de todos os tipos. Tom Petty nunca iria querer o uso de uma música dele para uma campanha de ódio. Ele queria unir as pessoas".
Assinado pelas filhas de Tom, Adria e Annakim, além da viúva Dana e da ex-esposa Jane, o texto completa: "Tom escreveu essa música para os desfavorecidos, para os homens comuns, para todos. Queremos deixar claro que todos são livres para votar e pensar como quiserem, mas a família Petty não concorda com isso. Acreditamos na América e na democracia, mas Donald Trump não representa os ideais nobres de ambos. Detestaríamos que os fãs marginalizados por esse governo pensassem que somos cúmplices nesse uso".
Conforme apontado pelo site Blabbermouth, no ano 2000, o próprio Tom Petty enviou uma notificação "cease and desist" para impedir que o então candidato à presidência dos Estados Unidos, George W. Bush, utilizasse a mesma música, "I Won't Back Down", em sua campanha. A letra da canção, lançada em 1989 no álbum "Full Moon Fever", apresenta trechos como "Você pode me esperar nos portões do inferno, mas eu não vou recuar" e "Vou ficar no meu lugar, não vou ser deixado pra trás e não vou permitir que este mundo me deixe para baixo".
Nos últimos anos, diversos artistas já se posicionaram para criticar o uso de suas músicas em campanhas de Donald Trump. Entre eles, estão Guns N' Roses, Ozzy Osbourne, Aerosmith, Twisted Sister, R.E.M. e Neil Young.

Rock in Rio: equipe do festival lança e-book com lições para fazer eventos
21/06/2020 - Por Igor Miranda

A organização do Rock in Rio entrou de vez no marketing digital. Em parceria com o site Curseria, a equipe do festival lançou um e-book gratuito em que apresenta lições para realizar um "evento único".
O livro virtual é intitulado "5 lições para um evento único e uma experiência de arrepiar", com o subtítulo: "Aprenda os segredos do maior festival de música e entretenimento do mundo para conquistar o público e alcançar o sucesso definitivo". É possível baixá-lo na plataforma do Curseria, disponibilizando apenas nome e e-mail.
"Hoje o Rock in Rio é muito mais que um festival de música e de entretenimento, é uma plataforma de experiências. Nesse e-book 100% gratuito, eles resolveram revelar o que eles consideram, após todos esses anos e o sucesso obtido, as 5 lições para um evento de arrepiar. Vamos nessa?", diz material de divulgação.
Em um vídeo nas redes sociais, Roberta Medina, vice-presidente executiva do Rock in Rio e filha do criador do evento, Roberto Medina, anunciou a novidade e explicou um pouco do projeto. Saiba mais em https://rockinrio.curseria.com/e-book.
"Muita gente me pergunta se tem uma fórmula mágica, uma receitinha do bolo, para fazer um evento da dimensão do Rock in Rio. [...] Se você espera uma listinha e que se seguir os pontinhos, vai dar certo... esquece. Vai ficar frustrado, não é assim. Há 35 anos, o Roberto Medina, meu pai, sonhou com um projeto para dar voz à juventude, para trazer impacto econômico ao Rio de Janeiro, e teve muito trabalho. [...] E a gente está aqui, para partilhar com vocês como a gente trabalha, cria, realiza os nossos sonhos também"

Soulfly: com "fome de música", Max Cavalera já compõe novo álbum da banda
21/06/2020 - Por Igor Miranda

O vocalista e guitarrista Max Cavalera revelou, em entrevista ao podcast Armatura, que está compondo músicas novas para um álbum do Soulfly durante a pandemia do novo coronavírus. O músico afirmou ter "fome de música" e aproveitar o momento criativo para criar. As declarações foram transcritas pelo Blabbermouth.
"Estou compondo músicas. Estou fazendo alguns riffs para o próximo álbum do Soulfly ou o próximo projeto. Estou bastante inspirado agora para riffs e música. Ouço muita coisa pesada, então, estou compondo material novo para o Soulfly lançar, espero, no ano que vem", afirmou.
Max destacou que sempre está criando músicas novas, independentemente do que aconteça em sua vida. "Para mim, compor é como respirar. É necessário criar. Não importa se a situação é mais confortável ou não. Claro, quando somos mais jovens, temos muita 'fome' e é diferente, pois somos nós contra o mundo todo. Porém, acho que esse sentimento permanece com você para sempre. Se eu não sentir isso mais, eu paro, porque será algo falso", disse.
Em seguida, o músico afirmou que ainda se sente inspirado a lançar material novo, mesmo com tantos discos lançados. "Quando vejo as pessoas indo para as ruas e coisas assim... há muito o que se dizer agora. Sempre penso que a música é uma boa condutora de ideias, alimentando com o que está no meu entorno. Música é meu sangue. Ainda tenho 'fome' de música nos dias de hoje. Tenho essa urgência. Sei que lancei vários álbuns legais que as pessoas gostam, mas ainda estou em busca do disco perfeito. Especialmente porque não tenho pressão da gravadora para fazer material mais 'leve'", afirmou.
Ouça a entrevista na íntegra no player a seguir (em inglês, sem legendas): https://www.youtube.com/watch?v=p4Fv3b4YI1s. O álbum de estúdio mais recente do Soulfly, "Ritual", foi lançado em outubro de 2018, pela Nuclear Blast. No último mês, a banda também liberou um EP ao vivo, intitulado "Live Ritual NYC MMXIX".

Tom Morello: nova música solo celebra dia da liberdade dos escravos nos EUA; ouça
21/06/2020 - Por Igor Miranda
 
O guitarrista Tom Morello, do Rage Against the Machine, lançou uma nova música solo nesta sexta-feira (19). A faixa, intitulada "Marching on Ferguson", foi disponibilizada nas plataformas de streaming. Nas redes sociais, Morello explicou que a composição foi feita para celebrar o Juneteenth, ou Freedom Day (Dia da Liberdade) nos Estados Unidos. Em 19 de junho de 1865, foi anunciada a Proclamação de Emancipação da escravidão no Texas e, por consequência, em outros estados confederados, do sul do país.
"Feliz Juneteenth, Freedom Day, celebrando a emancipação final dos últimos escravos dos Estados Unidos. Mudou o século, a justiça segue atrasada. Compus 'Marching on Ferguson' em 2014 após outro homem negro, Michael Brown, foi assassinado pela polícia. Luva diferente, mesmo punho", afirmou o guitarrista. Ouça "Marching on Ferguson" https://www.youtube.com/watch?v=9SkTTO_qvRQ.

Stryper: Revelados detalhes sobre o próximo álbum 21/06/2020 - Por Mateus Ribeiro   A banda norte-americana STRYPER divulgou nesta sexta-feira (19) o título do próximo álbum de estúdio. Através de postagem em suas redes sociais, foi informado que o título do novo disco (ainda sem data de lançamento) é "Even The Devil Believes". Ainda de acordo com a postagem, no dia 26 de junho (sexta-feira) será lançado um novo single e mais detalhes do disco serão revelados.

Josh Klinghoffer: "do pouco que ouvi, seu presidente é tão idiota quanto o nosso"
21/06/2020 - Por Igor Miranda, Fonte: Tenho Mais Discos Que Amigos
 
O guitarrista Josh Klinghoffer, conhecido por seu trabalho com o Red Hot Chili Peppers entre 2009 e 2019, falou sobre seu atual projeto, o Pluralone, e outros assuntos em entrevista a Marcio Teixeira de Mello, do site Tenho Mais Discos Que Amigos. Durante o bate-papo, o músico repercutiu a respeito da atual situação do mundo e a pandemia do novo coronavírus.
O entrevistador comentou: "Aqui no Brasil, o presidente (Jair Bolsonaro) chegou a se pronunciar em rede nacional chamando a Covid-19 de 'gripezinha' e falando para as pessoas que elas deveriam ir para as ruas. Por aí (Estados Unidos), (o presidente) Donald Trump também não tem um comportamento dos mais responsáveis, não é?". Klinghoffer, então, respondeu: "Não sou nenhum especialista em política brasileira ou um expert no que acontece no dia a dia do país, mas, do pouco que eu ouvi, seu líder é tão idiota quanto o nosso".
Em seguida, Klinghoffer revelou esperar que, com essa crise, as pessoas não deem poder a "crianças crescidas" e que "gente séria deveria estar no comando". "Não posso falar o suficiente sobre quão desprezível é o homem que dirige nosso país, então devemos só esperar que uma parcela suficiente do povo aprenda esta lição. Tenho esperança, mas estou em uma bolha. Eu nunca, nem em um milhão de anos, acreditaria que as pessoas agiriam do jeito que agem hoje em dia. É uma desgraça", afirmou.
Os planos do guitarrista para 2020 foram diretamente afetados pela pandemia. Após lançar o álbum de estreia do projeto Pluralone, Josh Klinghoffer foi convidado para abrir a próxima turnê do Pearl Jam. Porém, a situação atual fez com que as datas fossem adiadas.
O músico, então, tem aproveitado o tempo para compor e criar demos. "De repente, muito em breve terei outro disco para gravar, e até mesmo um pronto antes de sairmos de nossas cavernas. Me sinto mal pelo Pearl Jam. Eles fizeram um disco lindo, inspirador e incrivelmente estimulante, e sei que estavam muito animados para tocá-lo para as pessoas", disse.
Klingohffer completa: "O mundo certamente se beneficiaria do que eles trariam, e no minuto que for seguro (fazer a tour), eles estarão lá fora, levando sorrisos a rostos de todos os lugares. Eu não pensei em mim ou no meu lance solo. É difícil pensar em si mesmo quando o mundo inteiro está sofrendo ao mesmo tempo. Nós vamos superar isso e, quando acontecer, talvez haja uma pluralidade de discos do Pluralone para servir de base para os shows".

Titãs fará live acústica como trio na próxima sexta-feira (26)
21/06/2020 - Por Igor Miranda
 
O Titãs fará, na próxima sexta-feira (26), às 20h, uma live acústica no formato de trio, com Branco Mello, Tony Bellotto e Sergio Britto. A transmissão acontece no canal da banda no YouTube. Será a primeira live dos Titãs desde o início do isolamento social. Haverá participação especial de músicos do Instituto Anelo, além da companhia de Beto Lee e Mario Fabre.
Patrocinada pela Unimed Campinas que está completando 50 anos neste 2020, a live Titãs Acústico terá doações para o Centro Regional de Atenção aos Maus Tratos na Infância (CRAMI-Campinas), instituição indicada pela empresa, e reunirá canções que fazem parte do repertório da banda como "Epitáfio", "Enquanto Houver Sol", "Comida", "Flores" e "Sonífera Ilha".
"Estamos ansiosos por essa live promovida pela Unimed Campinas. Além de poder ajudar com as doações, teremos a companhia de músicos do Instituto Anelo, em algumas canções", explica Tony Bellotto, em material de divulgação. "Será uma celebração de solidariedade e amor à vida e à música", completa.
Para Sergio Britto, as lives são sempre um boa oportunidade de estreitar relações com os fãs e experimentar parcerias novas. "Nossa parceria com o Instituto Anelo já vem de algum tempo, mas essa vai ser a primeira vez que tocamos quatro músicas juntos", conta. "Além do lado beneficente, depois de um longo período longe dos palcos, será um momento especial para matar as saudades do público e de tocar juntos", reflete Branco Mello.

Kiss: perfil da banda nas redes relembra show recordista no Maracanã em 1983
21/06/2020 - Por Igor Miranda
 
Em uma publicação feita em suas redes sociais, o Kiss relembrou do show realizado no estádio do Maracanã, no Rio de Janeiro, em 18 de junho de 1983. A postagem foi feita na última quinta-feira (18), data do 37° aniversário da apresentação.
"18 de junho de 1983 - o Kiss tocou para mais de 137 mil fãs no Maracanã, no Rio de Janeiro, Brasil. Esse e outros dois shows em estádios do Brasil seriam a última vez que o Kiss se apresentaria de maquiagem até a turnê de reunião de 1996", afirma a publicação, citando, também, os shows nos estádios do Mineirão (Belo Horizonte, 23 de junho) e Morumbi (São Paulo, 25 de junho).
A turnê do Kiss pela América do Sul contemplou apenas os três shows no Brasil, sem passagens por outros países do continente. A apresentação no Rio, em especial, quebrou o recorde de público para uma apresentação solo no país e na carreira da banda. Curiosamente, o Kiss estava em baixa no restante do mundo naquela época. Embora tivesse lançado um bom álbum, "Creatures of the Night" (1982), o grupo excursionou em locais vazios pela América do Norte, recusando-se a migrar para teatros e casas menores. Em função das baixas vendas de ingressos, datas no continente chegaram a ser canceladas.

Rock On Stage: 17 Anos dedicados ao Rock e Heavy Metal!!!
20/06/2020

E foi em uma sexta feira, no dia 20 de junho de 2003, que o Rock On Stage foi lançado na Internet.
17 anos de muitas alegrias, conquistas, coberturas de shows, entrevistas, resenhas, fotos, conversas, trabalho, viagens, amizades, enfim, tudo sempre com a missão de mostrar para todos o cenário Rock, Heavy Metal e suas subdivisões, sejam nomes do país ou do mundo, sem se preocupar se estamos falando de uma banda mainstream ou uma banda underground.
Assim como em outras vezes, o que eu na condição de editor e criador do Rock On Stage, só posso agradecer a todos que me concederam oportunidades incríveis ao longo destes anos.
Durante estes 17 anos, muitos repórteres, fotógrafos e colaborares também marcaram o Rock On Stage com seus textos, suas fotos, suas matérias e logicamente, me ajudaram a sempre a ter novidades para divulgar para vocês meus caros leitores(as). Muito obrigado, vocês sabem de quem estou falando!!!
Óbvio, que para isso acontecer não posso também deixar de novamente agradecer aos assessores(as) de imprensa, aos produtores(as), aos empresários(as), aos produtores(as) e aos músicos, que durante estes formidáveis 17 anos concederam as oportunidades de resenhar, cobrir e entrevistar vários grandes nomes do Rock e do Heavy Metal, além de sempre municiarem o Rock On Stage com suas importantes notícias.
Mesmo em um tempo complicado e consideravelmente triste que vivemos neste ano de 2020, que a música é um dos principais fatores que nos mantém motivados e unidos, e no nosso caso, o Heavy Metal e o Rock'n'Roll se ocupam desta tarefa...
Só posso finalizar dizendo que pretendo continuar a missão, bem como o desafio, de compartilhar com todos o estilo de vida diferenciado que nós seguidores do Heavy Metal e do Rock'n'Roll somos possuidores.
E aos leitores(as) do Rock On Stage.... muito obrigado por sempre estarem conferindo, comentando, participando e incentivando em todas as publicações!!!
Grande abraço à todos os muitos amigos e amigas que fiz nestes longos anos !!!
Fernando R. R. Júnior - Rock On Stage - www.rockonstage.org. 
Rock On Stage - www.rockonstage.org - Há 17 anos documentando o Rock'n'Roll e o Heavy Metal no Brasil!!!
Fã Page do Facebook - www.facebook.com/RockOnStageWebZine  

Andre Matos: última parte de documentário reúne Kiko Loureiro, Fabio Lione, Yves Passarell, Marcello Pompeu, Roy Z e Timo Tolkki
20/06/2020

Neste sábado (20) você pode conferir a última parte do documentário especial sobre Andre Matos, produzido por Paulo Baron e disponível no canal do jornalista e crítico musical Regis Tadeu, no YouTube. Para homenagear o fundador das bandas Viper, Angra, Shaman e Symfonia, alguns amigos mais próximos gravaram depoimentos emocionantes. Dividido em três partes, esse material inédito revela momentos do ícone fora dos palcos.
Assista o último episódio: https://youtu.be/yrBpZY0QOEo 
Assista o segundo episódio: https://youtu.be/KEVFzvURf6w 
Assista o primeiro episódio: https://youtu.be/Kwu-YXUCsYw 
Roy Z, produtor musical mexicano apresentado ao Andre Matos por Baron, é o primeiro a deixar seu recado. Além de trabalhar muitos anos com Andre, contemplando a carreira solo e nas bandas Shaman e Angra, ele também produziu outros grandes nomes como Helloween, Bruce Dickinson, Hob Halford e Sepultura. "God Bless You, Andre. I Love You, brother", finaliza Z.
Um mês antes do falecimento do amigo, Marcelo Pompeu, líder da banda Korzus, teve a honra de ser a última pessoa a produzir o maestro em estúdio, e tem as últimas gravações dele. "Ele modificou a voz do heavy metal brasileiro. Um dos maiores cantores que tive a oportunidade de conhecer e ser amigo", completa Pompeu.
Timo Tolkki, guitarrista que foi da banda Stratovarius e também trabalhou com Andre, fez um depoimento com saudade do amigo e também explicou como foi que entrou em contato para gravarem juntos. Já Fabio Lione, vocalista do Angra, lembrou de quando ainda era um jovem artista com somente um CD lançado e teve a oportunidade estar com Andre Matos na gravação de um DVD da banda brasileira Soulspell. "Meu relacionamento com ele sempre foi muito bom, ele era uma pessoa especial", lembra Lione.
Companheiro durante uma época na banda Viper, Yves Passarell esteve com Andre Matos seis meses antes de sua morte. "Ele sempre esteve ao meu lado, conhecia bem ele, a família, e ele tinha um coração gigante", garante Passarell.
Kiko Loureiro, atualmente guitarrista do Megadeth, já estava conversando sobre a possibilidade de um retorno para shows especiais com o Angra em formação original histórica, mas os planos foram interrompidos por conta da notícia inesperada sobre a morte de Andre. "O Baron que me ligou, ele me avisou [da morte do Andre Matos] e foi um baque".
Com o último episódio divulgado, o documentário fica disponível na íntegra. A seguir, confira todos os amigos de Andre Matos que participaram com depoimentos: Alberto Rionda, Alírio Netto, Andre “Zaza” Hernandes, Claudio Vicentin, Drico Mello, Eloy Casagrande, Fabio Lione, Felipe Machado, Guilherme Canaes, Ivan Busic, Kiko Loureiro, Luis Mariutti, Patrick Nicholas Korb, Paulo Baron, Penélope Nova, Marcello Pompeu, Rafael Bittencourt, Regis Tadeu, Rogerio Rossato, Roy Z, Timo Tolkki e Yves Passarell. Todos da lista passaram por uma curadoria, eles são amigos que realmente conheceram o Andre Matos em detalhes.
Para saber mais informações sobre Paulo Baron e Top Link Music, acompanhe todos os canais oficiais a seguir: Site: www.toplinkmusic.com; Instagram: www.instagram.com/toplinkmusic e Facebook: www.facebook.com/toplinkmusicoficial.

Mokshers: ouça agora o quarto single do grupo
20/06/2020

A banda de Hard/Blues Rock, MOKSHERS, confirmou que o quarto single de sua carreira, “This Blues Is For You”, encontra-se disponível nas plataformas digitais, juntamente como os outros três singles do grupo. Em paralelo, a MOKSHERS confirmou que o seu vindouro debut álbum, ainda sem título definido, será lançado no país através da gravadora Alternative Music Records. O referido material tem previsão para ser disponibilizado no primeiro semestre de 2021.
Para mais informações sobre as atividades da banda MOKSHERS e dos demais artistas da empresa, basta entrar em contato com a MS Metal Press através do e-mail contato@msmetalagencybrasil.com. Link spotify: https://open.spotify.com/album/3v3U0iJr6ltCxl96rMWQYe.
Links relacionados: https://www.facebook.com/mokshers e https://www.instagram.com/mokshers/.

Solve Et Coagula: ouça o primeiro trabalho do grupo
20/06/2020

A SOLVE ET COAGULA confirmou que já encontra-se disponível no seu canal do YouTube as oito faixas inéditas da primeira demo banda, “No Infinito Dos Cosmos” - https://www.youtube.com/watch?v=wDQ1mMaPYF0. O material foi lançado no ano de 2019 pela gravadora mexicana Disastrous Messiah. O grupo, que é um dos novos representantes do segmento de Black Metal no país, encontra-se em processo de divulgação do referido trabalho.
Para mais informações sobre as atividades da banda SOLVE ET COAGULA e dos demais artistas da empresa, basta entrar em contato com a MS Metal Press através do e-mail contato@msmetalagencybrasil.com. Links relacionados: https://www.facebook.com/solveetcoagula.coagula.5 e https://www.instagram.com/bandasolve.coagula/.

Edu Falaschi: confira novo track list da segunda parte do Tributo ao artista 20/06/2020 A MS Metal Records, gravadora do projeto "A New Lease Of Life: 30th Anniversary Tribute", disponibilizou a arte da capa e o track list do segundo volume do tributo em homenagem ao renomado vocalista e compositor, Edu Falaschi. O material irá conter releituras das suas principais composições das bandas Angra, Almah, Symbols e Mitrium. O primeiro volume dessa coletânea foi lançado no Brasil no ano de 2016, nos formatos físico (Voice Music) e digital (CD-Baby), angariando ótimas críticas ao redor do mundo.

O arte gráfica dos dois volumes foi composta pelo designer brasileiro Carlos Fides (Almah, Noturnall, Kamelot, Evergrey, entre outros). O álbum será lançado no próximo dia 25/06 no formato digital e contará com muitos dos principais artistas do Metal brasileiro, além de bandas emergentes deste mesmo cenário. Confira o track list: 1 - Lend Thy Hand My Heart - @allysson_delega 2 - The Glory Of The Sacred Truth - @firebornbr @ocristianosantana 3 - Breathe - @alirio_netto 4 - Eyes In Flames - @opus5band 5 - Lease Of Life - @leomancinimusic @bjvocal 6 - Run From The Fire - @titofalaschi 7 - Pleased To Meet You - @llrestivo 8 - Leaving The Night - @urantiaband 9 - Beyond Tomorrow - @7thsymphony 10 - Children Of Lies - @madroulette 11 - Torn - @hazyband 12 - Believer - @redquarterofficial Em paralelo, a MS Metal Records lançou, no último dia 12/06, a faixa "Breathe", interpretada pelo vocalista mundialmente conhecido, Alírio Netto. O material foi um presente da gravadora para os fãs como celebração ao Dia Dos Namorados. Para mais informações sobre lançamentos da gravadora, basta enviar um e-mail para gravadora@msmetalagencybrasil.com.

Kiko Loureiro lança vídeo clipe do single "EDM (e-Dependent Mind)"
20/06/2020

Kiko Loureiro, renomado guitarrista brasileiro com longa história no grupo Angra e, atualmente, integrante da icônica banda americana Megadeth, é conhecido também por explorar a linguagem instrumental mesclando o rock à música brasileira em seus mais de 25 anos de carreira.
Após quatro álbuns de estúdio, aliando o virtuosismo e lirismo melódico com a guitarra sendo protagonista nas suas composições, Kiko prepara o lançamento de seu quinto trabalho, produzido em Los Angeles e mixado na Inglaterra.
Para os fãs ansiosos em ouvir uma prévia do novo álbum, o belíssimo single, intitulado EDM (e-Dependent Mind), já está disponível em todas as plataformas digitais e ganhou versão exclusiva em vídeo. Assista: https://youtu.be/d8waigTCNhM
Conceito clipe "EDM (e-Dependent Mind)" produzido pelo renomado Léo Liberti. "O clipe mostra de forma crua e direta o quanto estamos nos “holofotes” das mídias sociais, interações virtuais e o quanto não nos relacionamos. Usamos o celular para comer, educar, para nos exibir, nos exercitar, de fato utilizamos a tecnologia (ferramenta maravilhosa quando usada de forma consciente) para apresentar uma realidade fictícia e vazia.
E passamos esse legado adiante…
A estética do clipe apresenta isso de forma reta: Corredores vazios, um local escuro no qual existem diversos holofotes voltados aos atores. A fotografia é soturna, quase sombria. Apareço em diversos locais ao mesmo tempo, mostrando a rapidez das imagens e essa coisa “multitela”, “multireal”. Porém vemos corredores vazios, movimentos de transição entre realidades, nos deixando perdidos em relação ao espaço e ao tempo da obra.
As telas dos celulares que mergulhamos são negras. Não há imagem, assim como no prato de comida. Os corredores são vazios, tudo é raso e não há conteúdo. No final, a quarta parede é quebrada e percebemos que nós que estamos sendo mortos (à facada, ou seja, de forma dolorida e nua) pela tela do celular.
No pós clipe percebemos que uma mulher deixa seu filho se afogar por estar prestando atenção no celular. Nem na televisão (onde o clipe estava passando) ela estava focada. E o principal, estamos vendo essa metalinguagem da tela de um celular ou de um computador. A pergunta que fica é: onde nós estamos?"
Seguindo o conceito tecnológico de código aberto, Kiko propõe com esse novo álbum que as músicas não sejam o estado final da arte e sim o começo. OPEN SOURCE chega ao mercado mundial no dia 10 de julho e conta com a participação de Felipe Andreoli no baixo e Bruno Valverde na bateria em todas as 11 faixas, além de contar com as participações especiais dos guitarristas Marty Friedman (ex-Megadeth) e Mateus Asato em duas delas.
Outras informações: https://www.kikoloureiro.com/ e https://www.facebook.com/KIKOLOUREIROofficial/.
Fonte: Hoffman & O’Brian - Startup - Honorsounds - Damaris Hoffman - Public Relations SA.

Lagum e IZA vão parar em um cenário de faroeste no videoclipe de "Será"
20/06/2020

Os integrantes da Lagum e IZA esfregaram os olhos para despertar e, quando se deram conta, estavam dentro do cenário de um filme western ou faroeste americano: com direito a dedo rápido no gatilho, taberna, trapaças e carteado. A trilha sonora para tal enredo é o novo single da banda mineira, intitulado "Será", e que conta com a participação da cantora pop, um dos principais nomes da música brasileira contemporânea. Além de estar nos aplicativos de streaming (ouça https://smb.lnk.to/Sera), a canção já tem o seu videoclipe de pegada bang bang disponível no canal de YouTube da Lagum (assista https://www.youtube.com/watch?v=ubnmMTO8EEw).
A inspiração para o registro audiovisual de "Será" surgiu quando a faixa ainda estava em fase de produção. Após ouvir a levada que Jorge (guitarra) criou para a parte instrumental, o vocalista Pedro Calais teve as suas ideias transportadas imediatamente para um ambiente de faroeste. "Naquela semana, eu tinha assistido ao filme 'Os Oito Odiados', do diretor Quentin Tarantino. Então acho que teve essa influência a mais", lembra Pedro Calais, que forma a banda ao lado de Otávio Cardoso (guitarra), Jorge (guitarra), Tio Wilson (bateria) e Chicão Jardim (baixo). Com direção assinada por Phill Mendonça, o videoclipe foi gravado no mês de fevereiro de 2020.
Música que estará no próximo disco da Lagum, o terceiro da carreira, "Será" teve a participação de IZA não apenas nos vocais e no clipe. Ela colaborou também com a letra da faixa. "A IZA é uma artista única no país e há tempos tínhamos vontade de criar algo com ela. Pra a gente, era importante que ela deixasse a sua marca na música", diz Pedro. Quando o grupo se reuniu com a cantora, alguns trechos de "Será" estavam prontos e sentaram com ela para finalizar a composição. Foi no brainstorm entre eles, inclusive, que surgiu a sacada de fazer referência ao famoso samba de Zeca Pagodinho, "Deixa a Vida Me Levar".
"Será" é a segunda faixa revelada do próximo disco do grupo mineiro. Em março, o quinteto já havia apresentado "Hoje Eu Quero Me Perder" (assista ao videoclipe https://www.youtube.com/watch?v=cjQ4xdgsn3s). "Geralmente, as nossas músicas falam de amor e 'Será' se diferencia por ter um pensamento mais existencialista. É sobre deixar as coisas acontecerem e entender que você faz parte do mundo, de algo maior", conclui Pedro.
Assista ao videoclipe de "Será":
Ouça Será
Ficha técnica:
MÚSICA
Autores/Compositores: Lagum, IZA, Pablo Bispo e banda
Editora: Warner
Produção: Pablo Bispo, Ruxell e Sérgio Santos (Dogz)
CLIPE
Gravadora: Sony Music
Realização: Clã Filmes
Direção: Phill Mendonça
Ass. Direção: Victor Xavier
Roteiro: Phill Mendonça
Produção Executiva: Nil Souza
Ass. de Produção: Morgana Naughty
Ass. de Produção: Sarah Hermoso
Ass. de Produção: Gabriel Prado
Ajudante de Produção: Carlos de Paula
Ajudante de Produção: Kleber Ferraz
Ajudante de Produção: Vinicius Carvalho
Direção de Fotografia: Daniel Primo
1º Ass. de Câmera: Jorge Dayeh
2º Ass. de Câmera: Jeff Guimarães
3º Ass. de Câmera: Rodrigo Russo
Gaffer: Franklin Closel
1º Ass. de Elétrica: Igor Carvalho
2º Ass. de Elétrica: Rodrigo Dias
3º Ass. de Elétrica Bruno Martini
Direção de Arte: Luciana Dias / Guto Jabuti
Contrarregra: Priscila Jung
Ajudante de Arte: Wagner Feijó Pedroso
Efeitos Especiais: Jorge Farjalla
Ass. Efeitos: Márcio
Ass. Efeitos: Faísca
Figurino Lagum e Elenco: Helena Dib
Ass. de Figurino: Carine Cedraschi
Ass. de Figurino: Joy Moura
Styling Iza: Bianca Jahara
Ass. Stylist Iza: Alan Gomes e Conceição
Make Lagum e Elenco: Victor Piercing
Hair Lagum e Elenco: Roberto Miranda
Make/Hair Iza: Mary Saavedra
Ass. Make/Hair Iza: Maia Boitrago
Edição: Gabriel Bargmann
VFX: Raphael Borghi
Color: Lucas Bergamini
Lettering: Luiz Miller
Direção de animação: Daniel Ferreristico
Motion Design: Gustavo Santos
Elenco: Rubens Oliveira, Rodrigo Marcandalli, João Berlato, Fabiano Lemoto, Phellipe Santos, André Luis, Fabio Pasquini, Adolfo Ferraz
Banda Elenco: Daniel Satler (Sousafone) e Lucas Alves (Trombone)
Making Of: Gabe Gode
Equipamentos de Câmera: EliteCam
Luz e Maquinária: Trakitana
Estrutura de Prod: Elite Stock e Best Comunicações
Transporte: Zeus Transporte
Motorista: Ricardo
Van Câmera: Isaac
Catering: Restaurante Veião
Prod. Iza: Camila Tavares
Redes Sociais Iza: Nathalia Rosental
Agência de Música: Bruna Alarcon
Segurança Iza: Wallace Tinoco
Agradecimentos: Objetos de Cena, Malu do Veião Restaurante.
Artístico Sony Music:
Direção A&R: Bruno Baptista
Gerente A&R: André Vilella
A&R audiovisual: Karina Taccolini
Fonte: Assessoria de Imprensa: Trovoa Comunicação - Carol Pascoal e Gabi Cruz.

Black Swell lança lyric video de “Fire” com participação de Marcello Pompeu do Korzus
20/06/2020

A banda Black Swell, capitaneada pelo guitarrista Paulo Igna, acaba de lançar o lyric video da faixa “The Higgs Boson, Part 1, Fire”. A banda que gravou o projeto é formada pelo vocalista Marcello Pompeu (Korzus), o baterista Ricardo Confessori (Shaman, Confessori, ex-Angra) e o baixista Fabio Carito (Confessori, Warrel Dane, Roland Grapow). O lyric video foi produzido por Marcelo Silva, que cuidou dos motion graphics do vídeo. Assista “The Higgs Boson, Part 1, Fire”: https://youtu.be/bjuNBDMnUxc.
“Assim que terminamos as gravações do EP do projeto Black Swell, entrei em contato com Marcelo Silva para encomendar um lyrics video para Fire com a proposta de criar uma estética audio visual daquilo que o designer João Duarte havia feito na arte da capa. Dessa maneira, demos vida a atmosfera aprimorando ainda mais a estética do projeto para o público”, disse Paulo Igna. “Iniciamos com a idéia de que era preciso mostrar as camadas da mandala descrita e ao mesmo tempo dar profundidade e estampar as simbologias que há na arte, em meio ao conceito do elemento fogo. Agora tive a percepção exata que a estética do Black Swell está se consolidando cada vez de maneira natural, a tudo que, o cerca e sua filosofia. Muito feliz com o resultado do trabalho que indiretamente uni dois grandes artistas do designer Brasileiro”, completou.
O EP conta com 4 faixas e aborda temas científicos, aspectos religiosos, história e ideias que passeiam pelo transcendental. As guitarras, bateria e baixo do disco foram gravadas no estúdio The Waves Music Place em São Bernardo do Campo (SP). As letras foram compostas por Marcello Pompeu e o vocal gravado no Mr. Som estúdio. A mixagem e masterização foram realizadas por Ricardo Confessori. A arte de “The Higgs Boson” foi desenhada pelo artista João Duarte.
“A letra de Fire visa demonstrar o poder do elemento fogo, como destrutivo e construtivo, com uma narração que hora é lúdica, sinistra, espiritual e física, dando um início perfeito para a proposta do trabalho que é falar dos quatros elementos dentro do contexto do The Higgs Bóson. Lembrando que todas as letras foram compostas pelo Marcello Pompeu (Korzus)”, explicou Paulo. “The Higgs Boson” nas plataformas digitais:
Spotify: https://open.spotify.com/album/1XG2OERzju0BKwxQxMPBct
Deezer: https://bit.ly/32uCAZA
iTunes: https://music.apple.com/br/artist/black-swell/1497373321
Google Play: https://play.google.com/store/music/artist?id=Abbsjxsiiwqw2xdum25ka7wrrxe
Faixas: 01 - The Higgs Boson, Pt.1 - Fire; 02 - The Higgs Boson, Pt.2 - Air; 03 - The Higgs Boson, Pt.3 - Earth; 04 - The Higgs Boson, Pt.4 - Water.
Black Swell nas redes sociais: Facebook - https://www.facebook.com/pauloigna.igna e Instagram - @pauloigna.

The Killers lança o single My Own Soul's Warning em todas as plataformas digitais
20/06/2020

Após o sucesso de seu grande single, “Caution”, que alcançou o 1º lugar no topo das paradas de rádio Alternative e Triple A, THE KILLERS acaba de apresentar a música “My Own Soul's Warning”. A faixa integra o repertório de seu novo álbum “Imploding The Mirage”, que tem previsão de lançamento no segundo semestre. Ouça e baixe aqui: https://umusicbrazil.lnk.to/MyOwnSoulsWarning. A capa do single é uma pintura do artista Thomas Blackshear, que também pintou a capa do novo álbum. As artes retratam a tribo dos índios Crow, que deram à banda a bênção no uso das pinturas, em uma carta os representantes da tribo falaram: “Que artistas de todo o mundo possam se inspirar por nosso povo e modo de vida, é uma honra total poder compartilhar o conhecimento do nosso povo. Ainda mais durante esse período, sem precedentes, em meio à pandemia do COVID-19, bem como à injustiça da brutalidade policial, protestos em todo o mundo. Nosso povo reconhece a necessidade de também ajudar a manter nosso espírito positivo”. Do novo trabalho, já foram apresentadas as faixas “Fire In Bone” (https://umusicbrazil.lnk.to/FireInBone) e “Caution” (https://umusicbrazil.lnk.to/Caution). Produzido pelo canadense Shawn Everett e Jonathan Rado, da banda Foxygen, o novo disco foi gravado em vários locais, incluindo Los Angeles, Las Vegas e Utah. O álbum traz ainda as participações especiais de Lindsey Buckingham, k.d. lang, Weyes Blood, Adam Granduciel, Blake Mills e Lucius.

Ícone da música mundial James Brown segue inspirando artistas, confira o trailer da série Get Down: The Influence Of James Brown, que chega nas plataformas digitais em julho
20/06/2020

Assista ao trailer da série que mostra toda a influência de James Brown na música. Com sua voz, seu jeito de dançar e com a maneira divertida que cativava a todos, James Brown segue em toda sua essência influenciando artistas até hoje. Seu estilo enigmático cruza gêneros e foi o big bang do hip-hop. Assista agora: https://youtu.be/8poIi4QIe0Q.  O som de James Brown é o ácido nucleico de tudo, do rap ao R&B. Tudo começou com “Funky Drummer”, uma música que já foi remixada mais de 1.500 vezes. No primeiro episódio, “Questlove (The Drummer for the Roots)”, narra a história da icônica música “Funky Drummer”, que conta com as participações especiais de Lord Finesse e Andre Torres. O episódio completo será lançado no dia 10 de julho, junto com uma playlist exclusiva.

Legions Of Death: web rádio amplia programação com a Brauna Music Press
20/06/2020

O entretenimento online nunca foi tão fundamental neste período de quarentena, e o papel que as web radios exercem neste momento é essencialmente importante à manutenção de uma cena sem eventos e outras manifestações físicas. A Legions of Death se importa com isso e trabalha para levar ao seu ouvinte o que há de mais relevante no underground, e não abre mão de boas parcerias.
Foi pensando nisso que a rádio firmou parceria com a BRAUNA MUSIC PRESS - COMUNICAÇÃO MUSICAL e, inclui em sua programação, mais peso com as bandas Facing Fear (RJ), Barril De Pólvora (MG), Broken & Boned (PA), Thrash Terror (SP) e Crashkill (CE). “Inserir as músicas dessas bandas em sua programação, não só amplia a variedade da Legions of Death, como fortalece sua posição de respeito na mídia especializada, por abrir portas a bandas de diferentes partes do Brasil”, declarou o diretor de conteúdo da BMP, Leonardo M. Brauna.
Conheça as bandas:
BARRIL DE PÓLVORA - http://bit.ly/2tDNoYp.
Formada em 2005, em Belo Horizonte/MG, por músicos experientes e inspirados na magia setentista e oitentista, a Barril De Pólvora é uma fonte inesgotável de riffs, solos e pegadas que tem origem no Blues, Rock e Metal, dando sequência à história da música pesada no Brasil. A banda focou sua direção na cena brasileira e seguiu caminho, aperfeiçoando e agrupando ideias para o primeiro álbum “Barril de Pólvora” que saiu em março de 2018.
FACING FEAR - https://bit.ly/2Tlabln.
A banda começou em novembro de 2016 no Rio de Janeiro/RJ e, em fevereiro de 2017, lançou o EP “Lutaremos pelo Metal” de forma independente. Os trabalhos para o primeiro full length se iniciaram em 2018 e, o álbum que se chamou “Ana Jansen”, saiu em 2019, porém, foi lançado pela Classic Metal Records. Deste CD foram extraídos os singles “Hell’s Killer”, “Calling Me” e “We Are Facing Fear”.
BROKEN & BONED - http://bit.ly/2PdImde.
Surgida em 2012, em Marabá/PA, a Broken & Boned agrada ao público do Death Metal, Thrash Metal, Prog Metal e Groove. Com riffs pesados e melodia certeira, sua primeira experiência em estúdio foi em 2014 quando gravou a demo “Vengeance”, mas depois de lançar o ao vivo “Live at California Pub”, em 2016, a banda estreia com o álbum completo “Hypocrisy Hymns” em 2018. Hoje, o grupo está para lançar o segundo CD “Lies Inside Delusion”.
TRASH TERROR - https://bit.ly/2Zs9Jph.
A paulistana Thrash Terror é adepta da velocidade e técnicas pioneiras do Thrash Metal. Riffs rápidos, vocal nervoso e cozinha bem trabalhada climatizam o EP ‘We Shall Revenge’, lançado em 2018. A banda que empolga todos os moshes nos eventos, aguarda o período de pandemia acabar para iniciar as gravações do primeiro álbum completo, que sairá nos moldes do lyric vídeo de ‘Deliver Us to Metal’ (2019).
CRASHKILL - https://bit.ly/2WDIKFt.
O quinteto iniciou sua trajetória na cidade de Fortaleza/CE em 2016 e, desde o primeiro momento, a banda se dedicou em compor e ensaiar temas para o primeiro trabalho, que veio na forma do EP ‘Hate Zone’ (2017) com um som brutal e pontual na melodia, em seguida, o debut “Consumed by Biomechanics” foi lançando em 2020 com nove faixas. O processo de criação do full length foi bem simples e elaborado a partir de uma das canções de ‘Hate Zone’.
LINKS RELACIONADOS LEGIONS OF DEATH: https://legionsofdeath.com; http://zinelegions.blogspot.com; https://www.facebook.com/legionsr4dio.
Fonte: Leonardo M. Brauna - Diretor - ASSESSORIA BRAUNA MUSIC PRESS - www.braunamusicpress.com; www.facebook.com/braunamusicpress; www.instagram.com/bmusicpress; www.twitter.com/bmp_assessoria.

Malkuth anuncia novo baterista
20/06/2020

Os pernambucanos do MALKUTH acabaram de anunciar sua mais nova formação para dar sequência aos futuros projetos. Trata-se do ingresso do novo baterista Aeshma, que se juntará aos músicos Sir Cernunnus Ashtaroth (Vocal/Guitarra), Kronos (Guitarra) e Ghoul (Contra-Baixo). Confira nota completa: https://www.facebook.com/MalkuthOfficial/photos/a.169815036540809/1437297229792577/.
Em paralelo, recentemente o MALKUTH falou com exclusividade ao site Rock Vibrations e comentou um pouco mais sobre o atual álbum, “Voodoo”, temáticas abordadas, atual momento em meio a quarentena e muito mais, confira: https://rockvibrationsofficial.blogspot.com/2020/06/rock-vibrations-entrevista-malkuth.html.
Contato para shows: E-mail: vitalpsantos@gmail.com. WhatsApp/Telegram: (46) 98838-7204 - Sangue Frio Produções.
Encontre a banda nas principais plataformas de streaming e download do mundo:
Spotify: https://open.spotify.com/artist/2K625A88AU1Nhgrvffkjhh
Deezer: http://www.deezer.com/br/artist/12590844
iTunes: https://itunes.apple.com/br/artist/malkuth/id1245958291
Napster: http://us.napster.com/artist/malkuth
Claro Música: https://www.claromusica.com/artist/2028510
Contato para assessoria de imprensa: www.sanguefrioproducoes.com/contato. Sites relacionados: https://www.facebook.com/MalkuthOfficial/; https://www.instagram.com/malkuth.band/ e https://sanguefrioproducoes.com/artistas/Malkuth/38. Fonte: Sangue Frio Produções.

Infestatio: “Mankind Demise”, com participação de Fernanda Lira, ganha teaser, confira!
20/06/2020

Os paulistas do INFESTATIO seguem trabalhando pesado em seu vindouro álbum, “Unleash The End”, e acabam de divulgar um novo teaser deste trabalho. A faixa destaque, intitulada “Mankind Demise”, conta com a participação especial de Fernanda Lira (Crypta, ex-Nevosa) nos vocais e pode ser conferido pelo vídeo disponibilizado em https://youtu.be/nsxDuhFuV-c.
Nota completa aqui: https://www.facebook.com/Infestatio/posts/3364878090237906.
“Unleash The End” foi gravado, mixado e masterizado no Wink Estúdio em São Paulo/SP e está sendo produzido por Caio Piccolotto e co-produzido por Rafael Neves, enquanto sua capa está a cargo do competente artista Ederson Cajueiro. Confira também o teaser para as músicas “Leeches” e “Blinded” divulgado recentemente: https://youtu.be/5sBJazzcGlo e Nota completa aqui: https://www.facebook.com/watch/?v=896100897555853.
Contato para lançamento e shows: E-mail: infestatio@hotmail.com. WhatsApp/Telegram: (46) 98838-7204 - Sangue Frio Produções. Contato para assessoria de imprensa: www.sanguefrioproducoes.com/contato.
Sites relacionados: https://facebook.com/infestatio; https://www.instagram.com/infestatio_official; https://www.youtube.com/user/infestatiometal; http://www.infestatio.com/ e https://sanguefrioproducoes.com/artistas/INFESTATIO/74. Fonte: Sangue Frio Produções.

Rebaelliun divulga novas camisetas com arte desenvolvida por Alcides Burn, confira!
20/06/2020

A banda gaúcha de Death Metal REBAELLIUN acaba de divulgar sua nova linha de camisas - manga curta e longa - já disponível para venda pela loja da Xaninho Discos. A arte deste trabalho, que foi desenvolvida pelo artista ALCIDES BURN também ilustrará o novo lyric vídeo da banda, que está sendo desenvolvido por Wanderley Perna e será lançado em breve, aguarde.
Siga o REBAELLIUN nas redes sociais: Facebook: https://www.facebook.com/Rebaelliun/; Instagram: https://www.instagram.com/rebaelliun/ e YouTube: https://www.youtube.com/user/burnthepromisedland.
Em outras notícias, ALCIDES BURN concedeu uma entrevista para a edição #128 da revista Rock Meeting, onde falou um pouco mais sobre o início da trajetória da BURN ARTWORKS, curiosidades, atual momento do cenário musical devido à pandemia da Covid-19, influências e MUITO mais, confira: https://www.rockmeeting.net/edicoes/rockmeeting28. Contato BURN ARTWORKS: alcidesburn@gmail.com. Contato para assessoria de imprensa: www.sanguefrioproducoes.com/contato. Sites relacionados: http://www.burnartworks.com/; https://www.facebook.com/alcides.burn; https://www.instagram.com/alcidesburn/ e https://sanguefrioproducoes.com/clientes-corporativos/BURNARTWORKS/27. Fonte: Sangue Frio Produções.

Kalyuga Babalon, o segundo cd do Samadhi Sitaram tem sua resenha publicada no Rock On Stage
19/06/2020

Os russos do Samadhi Sitaram tiveram sua origem na capital Moscou e investiram em uma sonoridade bastante agressiva com passagem por estilos como Djent, Groovecore, Deathcore, Mathcore e Death Metal com muitos experimentalismos.
O seu segundo álbum foi nomeado como Kalyuga Babalon e saiu apenas lá fora pela gravadora Sliptrick Records trazendo oito faixas letras alternando partes em russo e inglês.
Saiba mais detalhes deste álbum na resenha de Fernando R. R. Júnior para o Rock On Stage no seguinte link: http://www.rockonstage.org/resenhas/internacionais/samadhi-sitaram-kaliyuga-babalon.htm.

Symphony X: Um dos nomes mais venerados do prog metal mundial acaba de adiar turnê especial pela América Latina para 2021
19/06/2020

O Symphony X, um dos principais representantes do metal progressivo mundial, acaba de anunciar o adiamento da “25th Anniversary Latin American Tour". Os shows que aconteceriam em agosto deste ano foram reagendados para fevereiro de 2021, ainda por conta das medidas preventivas para conter a pandemia do novo coronavírus Covid-19.
Russel Allen (vocal), Michael Romeo (guitarra), Michael Pinnella (teclado), Michael LePond (baixo) e Jason Rullo (bateria) estamos extremamente ansiosos para celebrar esse marco histórico na carreira. No repertório, eles prometem um setlist bastante especial, reunindo os maiores clássicos da banda por todos esses anos na estrada.
Em São Paulo, o show foi remarcado para o dia 27 de fevereiro, na Tropical Butantã, tendo como special guest a banda brasileira Trend Ghost Kill. Todos os ingressos adquiridos serão válidos para a nova data e não precisam efetuar qualquer tipo de troca. As entradas seguem à venda pelo site da Bilheto (https://bilheto.com.br/evento/178/Symphony_X) e pontos autorizados.
Criado pelo guitarrista Michael Romeo, o Symphony X surgiu em Nova Jersey (EUA), em 1995. Por todos esses anos, gravaram álbuns adorados pelos fãs.
Com uma mistura inovadora de heavy metal, rock progressivo e sons neo-clássicos pesados, Romeo e seu companheiros começaram com um álbum de estreia (lançado no Japão em 94 e mundialmente em 95) que iniciou a jornada da banda em criar um modelo para geração mais jovem de rock progressivo.
"The Damnation Game" (1995) marca o início da segunda formação da banda: com o vocal carismático, profundamente emocional e implacavelmente agressivo de Russel Allen; "The Divine Wings Of Tragedy" (1977) teve como ênfase a abordagem progressiva da banda, e ainda é considerado como a maior obra prima do Symphony X; "Twilight in Olympus" (1998), revisitou os aspectos clássicos do grupo com sua ‘Sonata’ instrumental (baseada na sonata para piano No. 8, "PathÉtique", de Ludwig van Beethoven); "Via V: The New Mythology Suite" (2000), um álbum conceitual para a virada do milênio, abordando o mito de Atlanta; "Live on The Edge Forever" (2002), foi a prova visual de que a banda poderia transportar com facilidade materiais complexos para o palco. "The Odyssey" (2002), inspirado por um poema do inglês John Milton, é conhecido como o álbum mais agressivo da banda até então; "Paradise Lost" (2007), é considerado o trabalho mais obscuro e gótico da discografia do grupo.
Seja pela genial escrita e execução de Michael Romeo, incubando seus pensamentos por exatos quatro anos desde o último estrondoso álbum da banda, "Iconoclast" (2011), ou a ou as batalhas heroicas de saúde do baterista Jason Rullo, se recuperando de uma parada cardíaca em 2013, ou simplesmente a maturidade da banda em segurar um lineup de rock sólido nos últimos 25 anos, o Symphony X atingiu um alto nível de maturidade em seu nono álbum, chamado "Underworld" (2015).
As batalhas que os integrantes enfrentaram pelo caminho os fizeram mais fortes para insistir em tocar músicas intelectualmente e tecnicamente desafiadoras para os fãs que pedem por isso. Fortalecidos novamente pelas evoluções da indústria musical, de lançamento em lançamento, o Symphony X triunfou.
Atualmente, o Symphony X continua a apresentar um metal progressivo espetacular e os credencia como uma das maiores do seu estilo em todo o mundo, sendo apreciada por milhares de fãs.
Links relacionados: https://www.facebook.com/symphonyx; https://www.facebook.com/toplinkmusicoficial; https://www.facebook.com/RadioTvCorsario; https://www.facebook.com/tropicalbutanta e https://www.facebook.com/UltimateMusicPR.
Fonte: Costábile Salzano Jr - THE ULTIMATE MUSIC - PR.

Carnified: retorno às atividades com muitas novidades
19/06/2020

A banda soteropolitana CARNIFIED, um dos pilares da cena underground do estado da Bahia nos anos 90, retornou recentemente às atividades, após um hiato de mais de uma década.
Para essa nova etapa da sua carreira, além de contar com os membros remanescentes SoHram (guitarrista) e Etneciv (baterista), foram também anunciados o vocalista Norngestaeth (ex-Tharsis, Veuliah), o baixista King Wydryn (Ynys Wydryn, Mass Mayhem) e o segundo guitarrista Swarghar (ex-Martyrdom, Aztlán).
O grupo, além de já estar compondo material inédito para um vindouro lançamento no formato de EP, confirmou que toda a sua discografia será relançada, com novas artes gráficas e bônus tracks exclusivas. A partir deste anúncio, descrito no parágrafo anterior, o quinteto assinou com a Eternal Hatred Records, que ficará encarregada de todos os seus relançamentos, tanto no formato físico quanto no digital, que se estenderão a partir do segundo semestre de 2020, até o primeiro semestre de 2021.
O primeiro registro a ser disponibilizado, inicialmente no formato digital, será uma compilação das Demos “Putrid Development” (94) e “The Carnification” (96), intitulado “A Prelude To Askardem - The Lost Tapes”. O supracitado material, que contou com a assinatura de Rômulo Dias (MS Metal Agency Brasil) na direção de arte, será lançado no próximo dia 20 de julho, com distribuição conduzida pela CD Baby e Amazon Japão, para mais de 250 plataformas online.
Para mais informações sobre as atividades da banda CARNIFIED e demais artistas da empresa, basta entrar em contato com a MS Metal Press através do e-mail contato@msmetalagencybrasil.com.

Alefla: confirmada data de gravação do videoclipe “Babies”
19/06/2020

A banda ALEFLA confirmou a gravação do videoclipe intitulado “Babies”, extraído do seu vindouro álbum, para o próximo sábado, 20/06. O material será produzido por Junior Carelli da Foggy Filmes.
Em paralelo, atualmente o ALEFLA encontra-se dentro do processo de produção do seu segundo álbum de estúdio, que será lançado no Brasil através da MS Metal Records, com distribuição da Voice Music, ainda em 2020.
Para mais informações sobre as atividades da banda ALEFLA e dos demais artistas da empresa, basta entrar em contato com a MS Metal Press através do e-mail contato@msmetalagencybrasil.com. Links relacionados: https://www.facebook.com/band.alefla/ e https://www.instagram.com/aleflaofficial/.

Kallimah: confirmado lançamento do novo single para 15 de julho
19/06/2020

A banda KALLIMAH confirmou que o primeiro single da carreira da banda, “The Age Of Fear“, será lançado no formato digital no dia 15 de julho do corrente ano. O material será disponibilizado através da CD-Baby para mais de 250 plataformas digitais e playlists do segmento de Prog/Power Metal.
Em paralelo, o grupo assinou recentemente com a MS Metal Records para lançamento do seu vindouro EP , ainda sem título definido. Para mais informações sobre as atividades da banda KALLIMAH e dos demais artistas da empresa, basta entrar em contato com a MS Metal Press através do e-mail contato@msmetalagencybrasil.com. Links relacionados: https://www.facebook.com/kallimah.official e https://www.instagram.com/kallimah.official/.

Faces Of Death apresenta vídeo da versão de 'Refuse/Resist' (Sepultura) e o grupo paulista segue compondo as faixas para o segundo álbum, "Usurper of Souls"
19/06/2020

O Faces Of Death, que atualmente encontra-se em processo de composição do sucessor de "From Hell", apresenta o vídeo para a versão de "Refuse/Resist", segundo single do álbum "Chaos A.D.", lançado pelo Sepultura em 1994. O material, produzido por Niko Teixeira (Tormetor Bestial e Genocídio), foi gravado, mixado e masterizado no Audio Lab Vintage Studio, em Taubaté/SP. "Como havíamos feito um tributo para o Slayer e temos planos de, a cada ano, soltar dois vídeos de bandas que nos influenciaram, esta é a nossa pequena homenagem para o Sepultura, que sempre influenciou nossa carreira", declarou o vocalista e guitarrista Laurence Miranda. "O primeiro disco que escutei do Sepultura foi 'Schizophrenia'. Fiquei impressionado com as músicas, os riffs e a pegada da bateria. Era incrível saber que uma banda brasileira estava fazendo algo importante para a nossa cena, pois dava para sentir que tinha algo de mágico nas músicas. O Sepultura mostrou para todos que no Brasil também poderíamos fazer algo diferente para a música extrema", acrescentou.
Veja o vídeo para a versão de "Refuse/Resist" em https://youtu.be/Mge4kw_NPF4.
Criado na cidade de Pindamonhangaba (SP) em 1990, o Faces of Death passou quase duas décadas inativo e retomou as atividades em 2016, lançando o EP "Consummatum Est" (2017) e o debut, "From Hell", em 2018. Agora, Laurence Miranda (vocal e guitarra), Felipe Rodrigues (guitarra), Sylvio Miranda (baixo) e Sidney Ramos (bateria) seguem compondo as faixas para "Usurper of Souls". "As músicas irão falar sobre as pessoas que iludem as outras em benefício próprio, como pastores usando a fragilidade dos fiéis para enriquecer. Além disso, uma das faixas irá falar sobre o caso da seita de Charles Manson e sua família, que assassinaram a atriz e modelo Sharon Tate", concluiu Laurence Miranda.
Site relacionado: www.facebook.com/facesofdeathband. Contato: facesofdeath@hotmail.com.
Fonte: Ricardo Batalha - ASE Music - www.asepress.com.br/music.

Rock Add: Podcast homenageia ícone do Metal mineiro dos anos 80
19/06/2020

O podcast Rock Add está homenageando um dos ícones do Metal mineiro dos anos 80, o saudoso Alexander “Magoo” de Azevedo Felipe. Ele foi integrante da lendária banda Mutilator, de 1985 a 1990. Magoo foi guitarrista no Split “Warfare Noise I” (1986, ao lado de Sarcófago, Chakal e Holocausto) e no álbum “Immortal Force” (1987). Em 1988, além da guitarra, também assumiu os vocais, ano onde gravou o álbum “Into The Strange”.
Em 1991, ele montou a banda de Rock alternativa, Chemako, que durou até 1996. Depois de se mudar para Londres, e viver lá por algum tempo, Magoo foi encontrado morto em um quarto de hotel no dia 10 de março de 1997, encerrando de forma prematura a carreira desse brilhante músico. O Rock Add conversou com seus ex-companheiros de bandas, Ricardo Neves e Rodrigo Neves (Mutilator, fase “Immortal Force”), Armando e C.M. Scarpellini (Mutilator, fase “Into The Strange”) e Bob Faria (Chemako). Ouça:
YouTube: https://www.youtube.com/watch?v=JMgVKJ5ImiA.
Spotify: https://open.spotify.com/episode/48B28MXF3AmP3w15XC7tK3?si=upgpemMaQVq9xbXLPMq7Nw.
iTunes: https://podcasts.apple.com/br/podcast/rock-add-67-especial-alexander-magoo-mutilator-chemako/id1480118148?i=1000478411628.
Soundcloud: https://soundcloud.com/rockadd/rock-add-67.
Deezer: https://www.deezer.com/br/show/537772.
Desde março de 2019 no ar, o Rock Add já entrevistou nomes como Andreas Kisser (Sepultura - que é o criador do tema de abertura do podcast, também), Geraldo Minelli (Sarcófago), Alex Holzwarth (Turilli/Lione Rhapsody), Rafael Bittencourt (Angra), Leather Leone, Frank Blackfire (Sodom), Prika Amaral (Nervosa), John Connely (Nuclear Assault), Patrick Flannery (St. Madness), Garry Pepperd (Jaguar), At War, Legion Of The Damned, Full Of Hell, Simone Simmons (Epica), Bjorn Strid, the night flight orchestra, Gastão Moreira, Vitão Bonesso, Syang (ex-P.U.S.), Paulo Baron, Moyses Kolesne (Krisiun), Jão (Ratos de Porão), etc.
Nos canais do Instagram e do YouTube, é possível assistir às Lives já existentes. O Rock Add é apresentado por Luciano Piantonni e Daniel Closs, e tem novas edições a cada quinta feira. Para mais informações, acesse: www.rockadd.com.br.

Paradise In Flames: celebra sete anos de lançamento do aclamados disco, Labirinto de Metáforas
19/06/2020

Em processo avançado de criação, produção e preparação para dar início nas divulgações de seu terceiro álbum de estúdio, o renomado grupo mineiro de Black/Death Metal, Paradise In Flames, tem em sua história dois discos lançados, sendo o segundo deles, Labirinto de Metáforas (2013). O disco lançado em versão física e também digitalmente, é cercado de temas complexos que foram muito bem aceitos na época de seu lançamento. “Labirinto de Metáforas”, pode ser conferido abaixo pelo Spotify e em todas as outras plataformas digitais - https://open.spotify.com/album/76MtMM2tl3nkVYT2L0Etnw?si=v8SLEmdfQGy4lviq-m0uzw.
Acerca do novo registro, o Paradise In Flames já apresentou ao público três singles, sendo eles, Hell’s Now, Has Never Seen a World Without Wars e o mais recente, I’m Sure Your Gods Have Seen This Before, que podem todos ser conferidos nos perfis da banda nas plataformas de Streaming.
Paradise In Flames: A. Damien - Vocal/Guitarra; O. Mortis - Vocal/Teclado; R. Aender - Baixo; W. Adrian - Bateria. Links: http://www.paradiseinflames.com; https://www.facebook.com/paradiseinflamesband; https://www.instagram.com/paradiseinflamesband/ e https://www.youtube.com/channel/UCdpKPkCgiMZj6Zmgxi_4QrA.

Revengin: disponibiliza vídeo oficial de Even Never em seu próprio canal de YouTube
19/06/2020

Após apresentar ao mundo o vídeo oficial, Even Never, a banda Revengin, que teve o lançamento de seu clipe em um canal internacional, revela aos fãs que, o material acaba de ser disponibilizado no YouTube da própria banda. As imagens foram captadas ao vivo em performance do grupo em shows na Holanda no ano de 2016. Com o lançamento do disco, Cymatics, o Revengin fez uma extensa tour pela Europa, onde vários países receberam a banda para apresentações pontuais em casa aclamadas e que já receberam grandes nomes do Metal Mundial.
A letra de Even Never revela ao público, a constante luta contra os problemas diários que enfrentamos, buscando sempre soluções de formas positivas, a banda leva ao seu ouvinte, força para enfrentar todos esses percalços e jamais desistir de alcançar o que seja almejado. Assista ao videoclipe de Even Never: https://youtu.be/GmjOIXoNMUc.
Revengin: Bruna Rocha - Vocal; Thiago Contrera - Guitarra; Hugo Bhering - Bateria e Pedro Scarpelli - Baixo. Links: https://web.facebook.com/revengin e https://www.instagram.com/revengin/.

Dogma Blue: estreia videoclipe de Disorder
19/06/2020

Um dos grandes destaques do Heavy Metal brasileiro do ano de 2019, a banda Dogma Blue que, no mesmo ano mencionado, lançava seu álbum de estreia, Quietus, acaba de disponibilizar em seu canal oficial de YouTube o novo videoclipe Disorder.
O vídeo, que apresenta imagens de protestos e conflitos retratando a música que mostra a luta contra tudo aquilo que vá contra nossos direitos e interesses, já pode ser assistido pelo link: https://www.youtube.com/watch?v=whAde16a2xE.
Dogma Blue é formado por: Marcelo Paes - Vocal; Tales Ribeiro - Guitarra; Rodrigo Kolb - Guitarra; Roberto Greboggy - Baixo e André Prevedello - Bateria. Mais informações: Facebook: https://www.facebook.com/dogmablueofficial/ e Instagram: https://www.instagram.com/dogmablueofficial/.

Maua disponibiliza vídeo com as etapas de elaboração da capa do single “The Passage”
19/06/2020

O Maua vem trabalhando pesado na preparação de seu segundo álbum de estúdio, mas enquanto o seu novo material não fica pronto, a banda vem procurando divulgar material extra a respeito da banda. Dessa vez, foi disponibilizado um vídeo com as etapas da elaboração da capa do single “The Passage”, que você pode assistir no link: https://www.youtube.com/watch?v=GjBPvu2FWpU.
“The Passage” se encontra disponível para audição nas principais plataformas digitais de música. Ouça: https://open.spotify.com/track/2VBe9fD1prM2bu9b6L5qaZ?si=seC-Z71ISPaTyvbMxAnLSg.
Você também pode assistir o vídeo de “The Passage”, gravado no formato Live Studio, no seguinte link: https://www.youtube.com/watch?v=ApNIgTtfN7Y.
Formação: João Neto - vocal; André Cabral - guitarra; Adriano Santana - guitarra; Marcel “Metal” Freitas - baixo e Afonso Ramalho - bateria. Mais Informações: Facebook: https://www.facebook.com/mauaofficial/; Instagram: https://www.instagram.com/mauaofficial/ e YouTube: https://www.youtube.com/channel/UCNGnGYFAUX20JW9PF0l_G6w.

Vocifer libera single e vídeo clipe oficial para a faixa “Up On The Hill”
19/06/2020

Uma das grandes revelações do Metal brasileiro, o Vocifer acaba de liberar em seu canal oficial no YouTube, o single e o vídeo clipe oficial da faixa “Up On The Hill”, presente em seu elogiado álbum de estreia, “Boiuna”. Você pode escutar o single no link: https://youtu.be/jxru6AFkQLE. Já o vídeo pode ser visto no seguinte link: https://youtu.be/tiOGICYhAdg. “Boiuna” se encontra disponível na integra nas principais plataformas digitais de música e pode ser ouvido no link: https://open.spotify.com/album/59I9fPaoEmL9HF26VuOobi.
Formação: João Noleto - Vocal; Pedro Scheid - Guitarra; Gustavo Oliveira - Guitarra; Lucas Lago - Baixo e Raphael Carvalho - Bateria. Links: https://web.facebook.com/Vocifer/; https://www.instagram.com/vocifer/ e https://www.youtube.com/channel/UCwh6yeT93o6X-CUrhcjkDNg.

Ossos Cruzados explica conceito da faixa “Jason Mata”
19/06/2020

Com sua estética lírica baseada em grandes obras do terror, o Ossos Cruzados vem trabalhando pesado na divulgação de seus dois álbuns lançados, “Miolos” (2017) e “Espectrofobia” (2019). Dentro dessa proposta, a banda vem passando aos fãs um pouco dos conceitos de cada letra, e dessa vez a faixa escolhida foi “Jason Mata”, presente no trabalho de estreia. A respeito dela, o vocalista André Honorato falou o seguinte:
“Eu escrevi boa parte dela em uma brincadeira com amigos muito antes de formar a Ossos Cruzados... a ideia era fazer um resumo das histórias do Jason...Mas contando isso de uma maneira bem humorada, isso é, se tem uma bagunça no acampamento em Crystal Lake com drogas, sexo, Jason com certeza vai estragar a sua festa!”
“Jason Mata” está disponível para audição nas principais plataformas digitais de música, e pode ser ouvida no link: https://open.spotify.com/track/127eIvMAxZi0kWgFvmWj8z?si=ZbjgSRfxSIaRJuCroTPI8g. A faixa também possui um vídeo clipe que pode ser visto no seguinte link: https://www.youtube.com/watch?v=fLXZwtd3hrQ.
Formação: André Honorato - Vocal; Hebberty Taurus - Guitarra e José Otávio - Baixo. Mais informações: Facebook: https://www.facebook.com/bandaossoscruzados/; Instagram: https://www.instagram.com/bandaossoscruzados e YouTube: https://www.youtube.com/channel/UCv03GZ6VZURpITqrwPXRBLw.

Me Chama de Zé: confira a faixa que dá nome a banda
19/06/2020

Divulgando seu EP de estreia, o Me Chama de Zé lançou recentemente nas plataformas digitais de música e no seu canal oficial no YouTube, a faixa que dá nome a banda. Agressiva e enérgica, aborda em sua parte lírica as injustiças e opressão que os mais indefesos sofrem por parte dos mais fortes e privilegiados. A ideia para a letra surgiu de um incidente de transito presenciado pelo baixista da banda, Ronaldo Augusto, onde a questão da “Lei do mais forte” ficou muito evidente.
“Me Chama de Zé” está disponível nas principais plataformas digitais de música, e pode ser ouvida no link: https://open.spotify.com/track/1BrccKhkeVxVAxcMR09fac?si=_IwhauOITJGwftdYmguCNA.
A música também possui um video clipe oficial, que foi dirigido por Guilherme Cardoso, também responsável pelo roteiro em parceria com os músicos da banda. As imagens foram todas captadas no estúdio DSN na Lapa em São Paulo. Você pode assisti-lo no link: https://www.youtube.com/watch?v=NFArcAKoPjc.
O EP de estreia da banda também se encontra disponível nas principais plataformas digitais de música, e pode ser ouvido no seguinte link: https://open.spotify.com/album/5Rlx0pTCIpU3EzZD0dzQXP.
Me Chama de Zé: Rafael Siqueira (Cebola) - Vocal e Guitarra; Rodrigo Ferreira - Guitarra; Ronaldo Augusto - Baixo e Denis Almeida - Bateria. Links: Site: www.mechamadeze.com.br; Facebook: www.facebook.com.br/mechamadeze; YouTube: www.youtube.com/user/BandaMeChamadeZe e Instagram: www.instagram.com.br/mechamadeze.

Orthostat: Segundo vídeo do quadro “Monolith of Time full video album” já está disponível, assista!
19/06/2020

Os catarinenses do ORTHOSTAT seguem com seu quadro semanal, intitulado “Monolith of Time full video album”, que visa levar ao seu público mais detalhes sobre a temática abordada em suas músicas. A banda divulgou o vídeo para a faixa “Qetesh”, contando um pouco mais sobre a história desta deusa egípcia, além de trazer a letra completa, confira: https://youtu.be/fRWzpxGOzoE.
Como supracitado, esta série será semanal, por isso, inscreva-se no canal oficial da banda e ative o sininho para receber as notificações: https://www.youtube.com/channel/UCcmUFU2I1rpPOZf5BRyL9rQ.
Ouça “Monolith Of Time” nas principais plataformas de streaming:
Spotify: https://open.spotify.com/artist/5zXeOHVpQeD68rdcqe4vaU
Deezer: https://www.deezer.com/br/artist/10895028
iTunes: https://music.apple.com/br/artist/orthostat/1146568102
Napster: https://us.napster.com/artist/orthostat
Claro música: https://www.claromusica.com/artist/1324654/BR
Amazon Music: https://music.amazon.com.br/artists/B01L7ABZU0
Contato para shows: davidlago@live.com. WhatsApp/Telegram: (46) 98838-7204 - Sangue Frio Produções
Contato para assessoria de imprensa: www.sanguefrioproducoes.com/contato. Sites relacionados: https://www.facebook.com/OrthostatDM; https://www.youtube.com/channel/UCcmUFU2I1rpPOZf5BRyL9rQ; https://orthostat.bandcamp.com/ e https://sanguefrioproducoes.com/artistas/ORTHOSTAT/65. Fonte: Sangue Frio Produções.

Beltane: Assista agora ao vídeo de “God Of Thunder” (Stay Home Festival)
19/06/2020

Recentemente a banda de Heavy Metal BELTANE participou do evento online Stay Home Festival, organizado pelo programa Metal com Batata. Em vídeo, extremamente bem produzido, grupo apresentou uma das faixas destaque do atual trabalho “The Tales Of Pantheon”, intitulada “God Of Thunder”, que agora está disponível separadamente em seu canal oficial do YouTube, assista: https://youtu.be/7bQidxBPu2I.
Encontre o BELTANE nas principais plataformas digitais:
Spotify: https://open.spotify.com/album/7MLzRS5WbTYFKivUtsl1lm
Deezer: https://www.deezer.com/br/album/95063432
iTunes: https://music.apple.com/br/album/tales-of-pantheon/1461536265
Napster: https://us.napster.com/artist/beltane/album/the-tales-of-pantheon
Amazon Music: https://music.amazon.com/albums/B07RTK52RK
Contato para shows: E-mail: bandabeltane@gmail.com. WhatsApp/Telegram: (46) 98838-7204 - Sangue Frio Produções. Contato para assessoria de imprensa: www.sanguefrioproducoes.com/contato.
Sites relacionados: https://www.facebook.com/beltanebrazil; https://www.youtube.com/channel/UCdFp3jVcJLhHy2-hOIK0xEw; https://www.instagram.com/beltanebrasil/; http://beltane.com.br/ e https://sanguefrioproducoes.com/artistas/BELTANE/71. Fonte: Sangue Frio Produções.

Motörbastards: Ouça agora novo álbum “We Are Bastards”
19/06/2020

O novo álbum dos paranaenses do MOTÖRBASTARDS, intitulado “We Are Bastards”, está finalmente pronto e disponível. O trabalho ingressou nas principais plataformas de streaming e download do mundo oficialmente no dia 12/06/2020 e já pode ser encontrado para audição gratuita acessando os links abaixo:
Spotify: http://open.spotify.com/album/3ffEIUH8O0jLeDqQAs46Zc
Deezer: http://www.deezer.com/album/153041072
iTunes: http://itunes.apple.com/us/album/id1517043050
Napster: https://br.napster.com/artist/motorbastards/album/we-are-bastards
Amazon Music: https://music.amazon.com.br/albums/B089R79B16
YouTube Music: https://music.youtube.com/playlist?list=OLAK5uy_m2LHLwG1QsznY7n2wlgtp7JNGN6UPwIBg
Napster: https://listen.tidal.com/album/144149242
Yandex Music: https://music.yandex.com/album/10981206
Em paralelo a este lançamento digital, o MOTÖRBASTARDS segue trabalhando na viabilização do formato físico deste material. Selos interessados em participar deste projeto, escreva para motorbastards@gmail.com ou pelo WhatsApp em (41) 99921-9155 (Carlos Motörbastards) e envia sua proposta.
Contato para assessoria de imprensa: www.sanguefrioproducoes.com/contato. Sites relacionados: https://www.facebook.com/MOTORBASTARDS/; https://www.youtube.com/channel/UCr2RaBGgEhvM_lOjI910Uug; https://www.instagram.com/motorbastards/ e https://sanguefrioproducoes.com/artistas/MOTORBASTARDS/63. Fonte: Sangue Frio Produções.

Kamala: Allan Malavasi não é mais o baixista da banda
19/06/2020

Querido fãs e família do metal, Como você sempre notaram, muito além de uma banda, somos amigos. E tivemos experiências de vida incríveis juntos, que serão mantidas para sempre em nossos corações e lembradas com um sorriso no rosto. Mas junto com tudo isso, os desgastes acontecem! Queremos sempre, acima de tudo, entregar o melhor que pudermos como músicos e assim, decidimos seguir caminhos diferentes...
Para manter nossa amizade e respeito, gostaríamos de comunicar que Allan não faz mais parte da banda, no entanto, ele sempre será uma parte importante da história do Kamala e desejamos o melhor para sua vida! Nós (Rapha e Bela), seguiremos trabalhando intensamente para ser o melhor que pudermos, nos tornando a banda que gostaríamos de ouvir e claro, entregar um material digno para os nossos fãs! Com carinho,
Rapha, Bela e Allan.
LINKS: INSTAGRAM @kamalaofficial;  FACEBOOK /kamalaofficial e YOUTUBE /kamalaofficial.

Kiss FM: Kiss Club Live estreia com Golpe de Estado ao vivo para o rádio e YouTube nesta sexta (19)
19/06/2020

A rádio Kiss FM em parceria com o OrraMeu!!! Estúdios começa a transmitir nesta sexta-feira (19) o KISS CLUB LIVE. Com direção e apresentação de Paul Martins, produção de Cecília Gomes, o programa estreia ao vivo e vai acontecer todas às sextas, das 22h à meia-noite. KISS CLUB LIVE recebe ao vivo bandas autorais que vão tocar para o canal oficial da rádio no YouTube, uma parceria com a Foggy Filmes. Simultaneamente, também será possível acompanhar pelo site kissfm.com.br/ao-vivo e nas frequências espalhadas por todo o Brasil. Em São Paulo, a Kiss FM está em 92,5 FM.
KISS CLUB LIVE é uma adaptação do Kiss Club, programa reformulado em julho de 2019, quando deixou de receber bandas cover e passou a convidar o melhor do rock autoral brasileiro para transmissões ao vivo e com plateia direto do Manifesto Bar, em São Paulo. Passaram pelo KISS CLUB bandas de várias gerações do rock como Inocentes, Autoramas, The Mönic, Velhas Virgens, Menores Atos, Made In Brazil, Leela, Supla, Torture Squad, DR. Sin, Baranga, Matanza INC, Garotos Podres, Molho Negro, Deb And The Mentals, Vespas Mandarinas, Pavilhão 9 e muitas outras.
No entanto, o formato precisou ser adaptado novamente, por conta da pandemia do novo coronavírus, e a partir de junho de 2020, o novo KISS CLUB LIVE não terá plateia, vai acontecer no excelente OrraMeu!!! Estúdios, com equipe reduzida, mas permitindo interação do público pela internet.
Todos os cuidados necessários serão tomados para minimizar os riscos. Será respeitado o distanciamento entre os músicos, uso de máscaras e álcool gel.  Durante a transmissão KISS CLUB LIVE no YouTube, a plateia poderá interagir com comentários e colaborar com cachê para a banda e produção através de um QR code disponível na tela ou diretamente pelo link http://vaka.me/1112220
A primeira banda a se apresentar no novo formato é Golpe de Estado. Acompanhe ao vivo a partir das 22h em youtube.com/radiokissfmoficial
KISS CLUB LIVE - RÁDIO KISS FM 92,5 (SP)
Data: 19 de junho (sexta-feira)
Hora: a partir das 22h
YouTube: www.youtube.com/radiokissfmoficial; Instagram: www.instagram.com/kissclubkissfm92.5 e www.kissfm.com.br/ao-vivo. 
Mais informações: Cecília Gomes - PRODUTORA-EXECUTIVA  - KISS CLUB KISS FM - @KISSCLUBKISSFM92.5.

Seu Juvenal: ouça os novos singles, “Hino Nacional” e “Bloco da Vergonha” e as duas faixas estarão no tracklist de "Brincando com Ódio", novo álbum da banda que sai em Julho 19/06/2020 "Brincando com Ódio" é o título do novo álbum de estúdio da banda mineira Seu Juvenal que será lançado no dia 17 de Julho. “Brincando com Ódio” será sucessor do super elogiado “Rock Errado” de 2015 e reunirá oito músicas inéditas: “Chamem As Crianças Pra Brincar”, “Depois do Ódio”, “Fogo na Própria Carne”, “Em Seu Sorriso cabe o Carnaval”, “Bloco da Vergonha”, “Hino Nacional”, “Igrejas”, “Montanhas”, além de “O Pior Cego” como bônus exclusiva da versão física.

Todas as faixas foram gravadas no estúdio Sonastério em Nova Lima/MG, um dos maiores estúdios em qualidade sonora e área construída do Brasil, por onde já passaram artistas renomados como Milton Nascimento, Ney Matogrosso, Skank, Seu Jorge, Criolo, Iza, Gal Costa, entre muitos outros.  “Brincando com Ódio” foi financiado com recursos do Funcult, edital de fomento à produção artística e cultural do Fundo Municipal de Cultura de Ouro Preto/MG, do qual o Seu Juvenal foi vencedor. Para o guitarrista Edson Zacca, “Brincando com Ódio” pretende consolidar uma busca sonora que vem desde a primeira demo-tape do Seu Juvenal. “Optamos por gravar ao vivo em estúdio pois desde nosso primeiro álbum a intenção era produzir um disco que chegasse mais próximo possível da forma como o Seu Juvenal soa ao vivo. E uma grande referência para esse novo trabalho será nossa primeira demo tape lançada em 1997, “Cyberjecas no Sertão da Farinha Podre”, cujas bases foram gravadas ao vivo em estúdio e que nos soa muito bem até hoje, passados 20 anos. Escolhemos também o Sonastério por ser um estúdio grande, plural em termos de tecnologia analógica, nos possibilitando uma gama de opções. Vamos atrás de uma sonoridade crua, punk, madura e verdadeira, que não se esconde atrás de plug-ins ou afinadores. Brincando com Ódio será um disco que mostrará uma banda real.” Dois singles de “Brincando com Ódio” já estão disponíveis: um videoclipe de “Hino Nacional” e “Bloco da Vergonha” como Lyric Video. “Hino Nacional é um HC mineiro, tradicional, pancada de poucos segundos sobre um tema bastante atual. Escolhemos ela para ser o primeiro single e videoclipe pois resume bem a proposta do disco: foi toda gravada ao vivo em estúdio, sem nenhum overdub. Já Bloco da Vergonha é uma música visceral. A letra tem características do psicodelismo e aborda a ilusão do mundo digital, esse lugar onde as pessoas são todas felizes e bonitas, reduto de perfis falsos que visam espalhar a mentira e o ódio”, comentou Zacca. Para ouvir “Hino Nacional”, acesse: https://youtu.be/SnEfDW-3-XQ Para ouvir “Bloco da Vergonha”, acesse: https://youtu.be/01h__zHoxOw Além do guitarrista Edson Zacca, o Seu Juvenal também é formado pelo baixista Fabiano Minimim, o vocalista Bruno Bastos e o baterista Renato Zaca. Mais Informações: www.seujuvenal.com.br; www.facebook.com/seujuvenalmg; www.twitter.com/seujuvenalmg; www.soundcloud.com/seujuvenal e www.youtube.com/seujuvenalmg. Fonte, Press Release e Gestão Cultural: Eliton Tomasi - SOM DO DARMA - www.somdodarma.com.br. Informações para Imprensa: Susi dos Santos - SOM DO DARMA - www.somdodarma.com.br.

Ameslari participa do "Make Music Day"
19/06/2020

No próximo domingo (21), às 17h, o cantor e compositor Ameslari participa do Make Music Day, que promete ser o maior evento virtual de música do planeta. Lançado na França em 1982, aqui no Brasil é promovido pela Associação Nacional da Indústria da Música (ANAFIMA) em parceria com a The NAMM Foundation americana.
Cantando músicas autorais, o artista prepara uma Live em seu perfil do Instagram @ameslarimusic, fazendo parte deste grande evento, que conta com a participação de mais 1000 cidades, em 120 países. Devido à pandemia pela qual estamos passando, este ano será 100% online.
Além de sua participação do Make Music Day, Ameslari vem realizando nos últimos meses, Lives quinzenais e temáticas em seu perfil. Na próxima quinta-feira (25), às 19h, o jovem cantor fará homenagem a seus ídolos do poprock nacional. O cantor lançou o primeiro álbum “City Stories” ano passado, disponível em todas as plataformas digitais e recentemente estreou o videoclipe de “Neon Love”. Assista aqui: https://www.youtube.com/watch?v=6gU4o4pBSJ0.
Redes: Facebook: ameslarimusic; Instagram: @ameslarimusic; Twitter: @ameslarimusic e Site oficial: www.ameslari.com.
Contatos Imprensa:
Atendimento | Pamela Moraes e Flávia Schott. Coord. de Atendimento núcleo Entretenimento | Loida Manzo. Diretora Operacional |Patrícia Saraiva e Diretora Executiva | Erika Digon - Tudo em Pauta - http://www.tudoempauta.com.br.

Armored Dawn lança vídeo da faixa bônus ‘Skydiver of the Light’
19/06/2020

A banda Armored Dawn segue conquistando seu espaço no mercado da música mesmo em tempos de pandemia. Com uma base sólida de fãs, o grupo se consolidou como um dos grandes nomes do Heavy Metal brasileiro na atualidade. Com seu novo atual, intitulado de “Viking Zombie”, os músicos chegaram ao ápice de suas habilidades.
Gravado no Dharma Studios, em São Paulo, o álbum “Viking Zombie” foi produzido, mixado e masterizado por Heros Trench e Rodrigo Oliveira que são parte do line-up do grupo formado por Eduardo Parras (vocal), Tiago de Moura (guitarra), Rafael Agostino (teclado) e pelo finlandês Timo Kaarkoski (guitarra), nesse trabalho é possível ouvir um novo conceito sonoro como proposta principal. A versão deluxe foi recentemente lançada nos Estados Unidos via The Orchard/Sony Music.
A edição deluxe consiste em 14 faixas, incluindo três faixas bônus, "Skydiver Of The Light", que acaba de ganhar uma versão em vídeo, uma versão desconectada de "Ragnarok" e uma versão ao vivo de "Animal Uncaged". Skydiver Of The Light é uma singela homenagem ao querido amigo e iluminador do grupo Bruno ‘Barba’ Bon que, infelizmente, faleceu em dezembro de 2019.
Assista: https://www.youtube.com/watch?v=ge-3q38DHXg .
Viking Zombie (Deluxe Edition) track listing: 01. Ragnarok; 02. Animal Uncaged; 03. Zombie Viking; 04. Fire and Flames; 05. The Eye of the Wolves; 06. Face to Face; 07. Drowning; 08. Heads Are Rolling; 09. Blood On Blood; 10. Embrace The Silence; 11. Rain On Fire; 12. Skydiver Of The Light*; 13. Ragnarok (Unplugged)* e 14. Animal Uncaged (Live)*.
Social Media: Site Oficial: http://www.armoreddawn.com; Facebook: http://www.facebook.com/armoreddawn; Instagram: http://www.instagram.com/armoreddawn e YouTube: http://www.youtube.com/armoreddawn.
Fonte: Hoffman & O’Brian - Startup - Honorsounds - Damaris Hoffman - Public Relations SA.

Queen + Adam Lambert: banda transmitirá trechos de vários shows, incluindo Rock in Rio
19/06/2020 - Por Igor Miranda
 
O Queen + Adam Lambert anunciou que fará uma watch party no YouTube com trechos de vários shows dos últimos anos. A transmissão terá uma hora de duração e será realizada neste domingo (21), a partir das 16h (horário de Brasília), no canal da banda na plataforma - https://www.youtube.com/queen.
A watch party do Queen + Adam Lambert pretende resgatar uma série de performances passadas da banda em festivais como Summer Sonic (Japão), Fire Fight (Austrália, beneficente), Isle of Wight (Reino Unido) e Global Citizen (Estados Unidos), além de edições do Rock in Rio no Rio de Janeiro, em 2015, e Lisboa, no ano seguinte. Uma performance exclusiva para a iHeart Radio também estará na transmissão.
Também será possível assistir ao vídeo após a transmissão original. Porém, o registro ficará disponível no YouTube por apenas 24 horas. Para assistir, basta acessar o canal do Queen no YouTube, no dia e horário marcados: domingo, 21 de junho, às 16h - https://www.youtube.com/queen.

Mercyful Fate: gravadora Metal Blade libera duas coletâneas da banda no Youtube
19/06/2020 - Por Mateus Ribeiro

A gravadora Metal Blade liberou nesta sexta-feira (19 de junho) duas coletâneas da banda dinamarquesa MERCYFUL FATE em seu canal do Youtube. As compilações divulgadas pela gravadora são "The Beginning", lançada originalmente em 1987 e "Return of the Vampire", de 1992, sendo que a segunda é uma compilação de faixas demo, gravadas nos primeiros anos da banda.
Confira em https://www.youtube.com/watch?v=Bm6DPQ-8xAI e https://www.youtube.com/watch?v=BpCkIBOvwA0.

John Petrucci: Guitarrista lança novo álbum solo 19/06/2020 - Por Wolney A. Santos O guitarrista da banda Dream Theater, John Petrucci, anunciou o lançamento de seu novo álbum solo, intitulado "Terminal Velocity"; sendo o tão aguardado sucessor "Suspended Animation de 2005"; o lançamento está previsto para o próximo outono no hemisfério norte. A arte do álbum ficou a cargo do artista Sean Mosher-Smith do Echo Designlab.

Veio Rock: artista vai participar do Make Music Day 2020
19/06/2020

O Veio Rock, projeto capitaneado pelo artista Vágner Luiz Inácio, anunciou que irá participar do Make Music Day 2020, no próximo dia 21 de junho. O evento, surgido na França em 1982, é promovido no Brasil pela Associação Nacional da Indústria da Música (Anafima) em parceria com a The NAMM Foundation, e nesse ano ocorrerá de forma totalmente online, envolvendo 120 países e mais de 1.000 cidades ao redor do mundo. A apresentação do Veio Rock está marcada para às 21h, e poderá ser acompanhada através do seu Facebook.
Para conhecer um pouco mais do Veio Rock, você pode conferir as faixas que já estão disponíveis nas plataformas digitais de música - https://open.spotify.com/artist/15wlRJAiv68xwWuMno32Zi.
Mais informações: Facebook: https://www.facebook.com/vagnerveiorock/; Instagram: https://www.instagram.com/veiorock_oficial/ e YouTube: https://www.youtube.com/channel/UCfb-9-3Wb6bQ8QjUBzKYsBQ.

Lamb of God: assista lyric video oficial de "REsurrection Man", música do novo álbum
19/06/2020 - Por Mateus Ribeiro
 
O LAMB OF GOD divulgou nesta sexta-feira (19 de junho), o lyric video (vídeo com a letra da música) oficial de "Resurrection Man", faixa do álbum que leva o nome da banda, lançado também nesta sexta. O vídeo foi disponibilizado no canal oficial do LAMB OF GOD no Youtube - https://www.youtube.com/watch?v=A-L_zvVuWyM.

Primal Fear: lançado o vídeo oficial de "I Am Alive", faixa do próximo álbum
19/06/2020 - Por Mateus Ribeiro

A banda PRIMAL FEAR divulgou nesta sexta-feira (19 de junho) o vídeo oficial da música "I Am Alive", que é faixa de "Metal Commando", próximo álbum do grupo, com lançamento previsto para o dia 24 de julho. O vídeo foi disponibilizado no canal oficial da gravadora Nuclear Blast no Youtube - https://www.youtube.com/watch?v=7171SvM-Ouk.

Mike Portnoy diz que passou Ano Novo com Myung e conta por que nem foto teve
19/06/2020 - Por Igor Miranda

O ex-baterista do Dream Theater, Mike Portnoy, revelou em vídeo no aplicativo Cameo que passou a virada do Ano Novo, de 2019 para 2020, com o baixista John Myung, seu antigo colega de banda. Portnoy deixou o grupo em 2010, enquanto Myung segue na formação como um dos membros originais ainda presentes, junto do guitarrista John Petrucci.
Ao gravar o vídeo, Mike Portnoy foi perguntado se mantinha contato com John Myung. "Na verdade, sim. Ele e a família dele vieram passar a véspera do Ano Novo conosco. A gente se divertiu muito", afirmou, conforme transcrito pelo Blabbermouth. Por que nenhum registro desse encontro foi produzido? Portnoy responde: "John é um cara muito reservado, então, não publicamos nenhuma foto. Ele não gosta muito de redes sociais, então, quis respeitar isso. Tivemos uma noite agradável, tranquila, e nos divertimos. Foi ótimo vê-lo e passar um tempo com ele". Veja https://www.youtube.com/watch?v=Y8tdES8Txc8.
Após diversas entrevistas em que criticava seus ex-colegas de Dream Theater, Mike Portnoy tem se reaproximado dos velhos amigos nos últimos anos. Ele já publicou fotos e até dividiu palco com o tecladista Jordan Rudess, além de ter postado uma imagem ao lado de John Petrucci - membro da banda com quem ele mais se desentendeu. Atualmente, o Dream Theater segue com Mike Mangini na bateria. Mike Portnoy, por sua vez, trabalha com uma série de projetos, como Sons of Apollo, The Winery Dogs, BPMD, Metal Allegiance, Transatlantic e Flying Colors, só para citar alguns.

Newsonic: debut álbum tem vendas intensificadas no Japão
19/06/2020

A atual gravadora da banda NEWSONIC, MS Metal Records, confirmou que seu debut álbum, “Vorax”, conta atualmente com um expressivo número de vendas no mercado japonês. Neste mês de junho, juntamente com o novo EP de Edu Falaschi, “The Glory Of The Sacred Truth”, o referido trabalho dos cariocas obteve destaque em um dos principais mercados do metal mundial.
“Vorax”, foi oficialmente lançado no mês de outubro de 2019, com distribuição confirmada em mais de 250 plataformas online, no formato digital, através da CD-Baby. O segundo trabalho também contou com distribuição da Voice Music no Brasil para as principais lojas especializadas e MegaStores do mercado.
Para mais informações sobre as atividades da banda NEWSONIC e dos demais clientes da empresa, basta entrar em contato com a MS Metal Press através do e-mail contato@msmetalagencybrasil.com. Links relacionados: https://www.facebook.com/newsonic.band e https://www.instagram.com/newsonic.band/.

Renaissance e Curved Air tem shows adiados para março de 2021 no Brasil
18/06/2020

A Top Cat Produções informa que a turnê dos grupos Renaissance​ e Curved Air foi adiada para MARÇO de 2021, devido a epidemia do coronavírus em nosso país e também uma possível quarentena no retorno dos artistas a seus países de origem, Estados Unidos e Inglaterra. Informamos que todos os ingressos serão automaticamente transferidos para as novas datas.
Lamentamos profundamente esta situação e garantimos aos clientes que adquiriram seus ingressos e não poderão estar presentes nas novas datas, que serão ressarcidos, sem ônus, procurando as empresas responsáveis pelas vendas em suas cidades, solicitando o reembolso.
Contudo, a imprevisível evolução da pandemia, que proporcionou este quadro de insegurança generalizada, nos levou ao adiamento das datas, tendo como principal objetivo o conforto e segurança do nosso publico.
A Top Cat é uma empresa sólida que atua no mercado há mais de 30 anos e durante todo este tempo, preza o respeito ao seu publico em primeiro lugar. A empresa cumpre os requisitos legais contratuais para a realização dos seus eventos, tanto da produção técnica como da artística.
Nosso trabalho é focado na realização de eventos internacionais, baseado nos mais altos padrões de qualidade, buscando oferecer ao nosso público conforto, segurança e bem estar em nossas apresentações. Vamos continuar trazendo o melhor da música internacional, sempre com carinho e respeito a você!
Esperamos vê-los no encontro histórico dos grupos Renaissance e Curved Air!
NOVAS DATAS AGENDADAS PARA MARÇO 2021!
25/03 São Paulo / Espaço das Américas
26/03 Rio de Janeiro / Vivo Rio
27/03 Belo Horizonte / Palácio das Artes
Ate lá!
Fonte: Top Cat Produções Artísticas

Dead Fish faz sua primeira live dia 19 de junho e a apresentação visa arrecadar fundos para trabalhadores da área de eventos
18/06/2020

Um dos ícones do punk rock do Brasil, o Dead Fish fará a primeira live da carreira apresentando o show da turnê "Ponto Cego", seu álbum mais recente. "Resistimos bastante, mas depois de tanto tempo sem perspectivas dos shows voltarem a acontecer resolvemos experimentar outras formas de viver. Já estou há mais de 100 dias sem tocar e isso nunca aconteceu na minha vida" - contou Rodrigo Lima.
Na sexta-feira, 19 de junho, a partir das 20h, Rodrigo Lima (vocal), Ric Mastria (guitarra), Marco Melloni (bateria) e Igor Tsurumaki (baixo) estarão num estúdio preparado especialmente para essa apresentação. O setlist contará com cerca de 30 músicas, entre elas "Sangue nas Mãos", "Não Termina Assim", "Asfalto", "Zero e Um", "Afasia", "Doutrina do Choque" e "Molotov". A transmissão ocorrerá no canal oficial da banda no YouTube e também no Facebook.
Durante a live os espectadores poderão fazer doações via QR code para o projeto Fortalecendo a Graxa, que auxilia trabalhadores que atuam na área de eventos (roadies, técnicos de som e luz, produtores, etc), que estão sem poder trabalhar desde o início da pandemia.
Gravado no Estúdio Tambor (Rio de Janeiro), com produção de Rafael Ramos, mixagem de Bill Stevenson e masterização de Jason Livermore, “Ponto Cego” (Deck/ 2019) está disponível em todos os aplicativos de música, em CD, LP e cassete.
Ouça o álbum: https://deadfish.lnk.to/PontoCegoAlbumPR.
Fonte: www.batucadacomunicacao.com e Instagram: @batucada_comunicacao

Anguere: confirma lançamento para final do mês
18/06/2020

A banda ANGUERE está preparando algumas novidades para seus fãs e é oficialmente confirmada a preparação de novo trabalho audiovisual para o final do mês. Após lançamento do EP, “CASTIGO” registro contendo 04 faixas lançado em Fevereiro desse ano, se encontra em reta final de preparação para novo vídeo oficial em cima de uma das faixas.
O primeiro detalhe apresentado pela banda deste material, que devido à pandemia corrente que se referem ao covid-19, as filmagens foram feitas em casa (Home Estudio). O vídeo será disponibilizado no final do mês de Junho exclusivamente no canal de YouTube da banda. Após esse lançamento, a banda ANGUERE vai revelar outro lançamento e data oficial que o mesmo estará disponível para o público.
Fique ligado nas redes sociais da banda e se inscreva no canal oficial de YouTube, ativando o sininho, para que você seja o primeiro a ser informado do lançamento. Acompanhe-nos nas redes sociais: SITE: www.anguerehc.wix.com/banda; Facebook: https://www.facebook.com/anguere?ref=br_rs; Youtube: https://www.youtube.com/channel/UCEMsKxdt0gzw--J4zlJ04eg; Twitter: https://twitter.com/anguere; Bandcamp: https://anguerehardcore.bandcamp.com/ e Instagram: @anguere_hc.

Bogotah: confira playthroughs do disco “Crônicas Sobre o Abismo”
18/06/2020

A banda carioca de Groove Metal, BOGOTAH, divulgou que disponibilizará playthroughs das faixas do seu álbum já lançado,“Crônicas Sobre o Abismo”. O grupo já lançou vídeo com a execução de solos e riffs da faixa “Anacronia”.  O material será divulgado nas redes sociais da banda, Facebook - https://www.facebook.com/bogotah/ e Instagram - https://www.instagram.com/bogotah_/.
Em paralelo, o grupo, que conta com músicos da cena do Rio de Janeiro, afirmou que o novo álbum “Crônicas Sobre O Abismo” foi lançado pela MS Metal Records, no final do ano de 2019, com distribuição a cargo da empresa Voice Music (físico) e que já encontra-se disponível em mais de 250 plataformas online, através da CD-Baby.
Para mais informações sobre as atividades da banda BOGOTAH e dos demais artistas da empresa, basta entrar em contato com a MS Metal Press através do e-mail contato@msmetalagencybrasil.com. Links relacionados: https://www.instagram.com/bogotah_/ e https://www.facebook.com/bogotah/.

Mass Mayhem: efetivado vocalista no line up da banda
18/06/2020

O vocalista Dan Loureiro (Ynys Wydryn, ex-Confiteor, Behavior), que registrou o debut álbum da banda de Metalcore MASS MAYHEM, intitulado “Beware the Consequences”, foi finalmente efetivado no line up do grupo. “Beware the Consequences” foi lançado no Brasil através da MS Metal Records, no segundo semestre do ano de 2017.
Em paralelo, a MS Metal Agency Brasil confirmou o lançamento do novo álbum da banda MASS MAYHEM, “Ghostly Distant Actions”, para o período pós quarentena. O referido trabalho contará com o lançamento, em formato físico, através da gravadora MS Metal Records e distribuição da CD-Baby para mais de 250 plataformas online, além de playlists ligadas ao segmento do Metalcore.
Para mais informações sobre as atividades da banda MASS MAYHEM e dos demais clientes da empresa, basta entrar em contato com a MS Metal Press através do e-mail contato@msmetalagencybrasil.com. Links relacionados: https://www.facebook.com/massmayhemband/ e https://www.instagram.com/mayhemmass_band/.

Beto Lani: Ouça novo single do guitarrista mineiro, que antecede o próximo álbum
18/06/2020

O guitarrista mineiro Beto Lani acaba de lançar um novo single, intitulado “Road to Madness”. A música antecede o lançamento de seu segundo álbum, que está em processo de gravação. Beto, que também ficou encarregado das vozes, contou com os seguintes músicos para as gravações do single: Samuel Chacon (baixo) e Bruno Souza (bateria). Beto explica como funcionou o processo de composição e gravação durante a pandemia: “A pandemia na verdade me incentivou a começar a gravar o segundo álbum, já que ela me forçou a ficar em casa. Como sou professor, estou dando menos aulas, então resolvi tirar esse tempo para gravar. Tirando a bateria, que foi gravada no Studio Villa, todos os instrumentos estão sendo gravados em casa. Guitarras, violões e voz, na minha casa, contrabaixo, o baixista grava da casa dele. Estou ainda no processo de gravação, já tenho três músicas gravadas, e creio que até o fim do ano o disco todo estará pronto”.
Mixado e masterizado por Noel Fernandes, “Road to Madness” contou ainda com os cuidados do artista gráfico para a confecção da capa e a distribuição digital realizada pela Kaotic Records de Belo Horizonte. Sobre o sucessor do debut “Chaotic Frame of the Mind”, lançado no ano passado, o guitarrista comenta: “Esse disco com certeza será mais pesado. Utilizei muitas afinações baixas, riffs mais fortes e estou cantando um pouco mais grave, pra ter mais peso na voz. Por outro lado, eu gosto muito de variar, neste disco tem algumas sessões acústicas, talvez menos que no meu primeiro disco; a novidade são alguns elementos eletrônicos inseridos”. Questionado sobre a influência da pandemia sobre suas composições, o músico diz que “apesar de muitas músicas terem sido compostas antes da pandemia, eu fui influenciado sim, principalmente nas letras. “Road to Madness” mesmo fala um pouco dessa loucura toda que estamos passando”.
Ouça o single no Youtube: https://www.youtube.com/watch?v=15BVaW7QWsA.
Ouça o single no Spotify: https://open.spotify.com/album/40kpZWU7Hz20ZghAtl6OtB.
Formado na Universidade do Estado de Minas Gerais, Beto Lani é guitarrista, violonista e cantor há 20 anos. Dos 11 aos 15 anos estudou violão erudito e guitarra. Aos 17 anos, com sua primeira banda de heavy metal tradicional, ganhou um prêmio de melhor guitarrista num festival de bandas estudantil. Aos 20, montou sua primeira banda autoral, Wisache, que ganhou notoriedade no movimento underground de Belo Horizonte. Em 2003, a banda lançou o EP “Shout It” e em 2007, “Polluted”. O Wisache tocou em vários festivais pelo país, além de ser a banda de abertura de atrações internacionais como Sebastian Bach, ex-vocalista do Skid Row. Entre 2006 e 2008, foi guitarrista da banda de heavy metal tradicional Brave, que também participou de vários festivais, inclusive, abrindo para Blaze Bayley, ex-vocalista do Iron Maiden. Em 2009, ingressou na banda RockStation que se tornou referência no Circuito do Rock, que hoje é referência de casas de rock em Belo Horizonte. Beto Lani leciona guitarra e violão desde os 15 anos, o que faz com que suas influências sejam bem variadas, apesar de estar ingressado no rock. Em 2017, resolveu apostar em sua carreira solo, já que suas composições sempre se destacavam em suas bandas. Em 2018, convidou músicos renomados como o baterista Bruno Aguiar, seu antigo colega de banda, que hoje está na banda Velotrol e seu companheiro de banda Samuel Chacon, para o baixo e produção do debut “Chaotic Frame of the Mind”, de 2019.
Ouça o single no Deezer: https://www.deezer.com/en/album/154613732.
Contatos: Site: www.betolani.com; Facebook: www.facebook.com/robertoleitemusico; Youtube: www.youtube.com/betolani; Instagram: www.instagram.com/beto_lani; Twitter: www.twitter.com/beto_lani e Assessoria de Imprensa: www.wargodspress.com.br.

Valério Exterminator: Guitarrista cria programa temático no Youtube
18/06/2020

No dia 06 de junho foi ao ar a edição de estreia do programa “Nas Trincheiras com Valério Exterminator”, projeto criado pelo guitarrista VALÉRIO EXTERMINATOR, onde serão gravados nove programas, e provavelmente será postado um por mês. O conteúdo do programa consiste em nove quadros, ou como prefere o guitarrista, nove missões para serem executadas. Cada missão tem um tema específico e conta com convidados dos anos 80 em sua maioria. VALÉRIO EXTERMINATOR abre o programa com a missão de nome “General da Guerra”, cujo objetivo é apresentar sempre uma banda de War Metal Brasileiro. Assista ao programa de estreia: https://www.youtube.com/watch?v=hmJC-RpsX-I.
A missão “Invasão Ao Bunker” cuja finalidade é “invadir” o ensaio das bandas de Belo Horizonte, infelizmente devido à pandemia, por enquanto apresentará entrevistas. A missão “Memórias De Um Sobrevivente”, com o convidado contando um “causo do Metal Mineiro”, ou falando sobre assuntos relacionados à sua participação na cena dos anos 80, ou ainda apresentação de algum trabalho de banda que encerrou as atividades. “Abrindo As Feridas” é a missão que coloca em pauta um assunto polêmico, para ser debatido de forma inteligente. Haverá sempre um sorteio entre as melhores opiniões, e o sorteado, poderá escolher seu brinde: camisetas, CDs e K7s da banda Holocausto, desde que o sorteado esteja inscrito no canal do programa. “Alvo Na Mira” é a missão em que o convidado será interrogado pelo General da Guerra. “Batismo De Fogo”, nessa missão, haverá uma resenha de algum CD lançado nos últimos 12 meses.
Na missão “Forças Aliadas”, o General da Guerra prestará sua homenagem aos apoiadores do underground, pessoas que agregam valores à cena underground mundial, seja através de zines, de produção de eventos, distros e selos, apoiadores/fãs das bandas. Nesse quadro sempre terá um representante do Brasil e um aliado internacional. “Ruídos Das Minas” tem a finalidade de apresentar a força do Heavy Metal Mineiro, dos anos 80 até o momento atual. Por fim, “Heroínas Do Underground” irá homenagear as bravas guerreiras que estão na linha de frente, seja em bandas, produção de shows, criação de zines, etc.
Contatos: Facebook: www.facebook.com/ValerioExterminator; Youtube: https://bit.ly/YTExterminator; E-mail: vallexterminator@gmail.com e Assessoria de Imprensa: www.wargodspress.com.br.

Póstuma: “Moralis” está na “Playlist Sangue Frio - #03_Junho2020”, saiba como ouvir!
18/06/2020

O atual EP dos paulistas do PÓSTUMA, “Moralis”, ganhou um positivo destaque na nova edição do compilado online organizado pela Sangue Frio Produções. Trata-se da “Playlist Sangue Frio - #03_Junho2020”, que trouxe as faixas “Prometheus” e “Minerva”, colocando a banda ao lado de outros grandes nomes do cenário nacional.
Para encontrar a terceira edição da “Playlist Sangue Frio”, que se encontra disponível nas três principais plataformas digitais do mundo, acesse os links abaixo:
Spotify: https://open.spotify.com/playlist/1dxkLE932XMVwaj0Au61Ao
Deezer: https://www.deezer.com/br/playlist/7754530582
YouTube Music: https://music.youtube.com/playlist?list=PLscmg_X2pk_n8E2ckIkWekt5amuyAOPbE
Ouça “Moralis” na íntegra em seu serviço de streaming mais utilizado:
Spotify: https://open.spotify.com/album/1ImQZrJIQTGZE7GTtjimij
Deezer: https://www.deezer.com/br/album/135115572
iTunes: https://music.apple.com/br/album/moralis-ep/1503641597
YouTube Music: https://music.youtube.com/playlist?list=OLAK5uy_lUqb57zoWfZFaw5SX64xbeZWrcohuSoNU
Tidal: https://listen.tidal.com/album/133381310
Yandex Music: https://music.yandex.com/album/10080471
Imprensa interessada em resenhar este álbum, ou entrevistar o PÓSTUMA, entre em contato com a Sangue Frio Produções pelo e-mail contato@sanguefrioproducoes.com e solicite o press kit. Contato para shows: E-mail: postumadm@gmail.com. WhatsApp/Telegram: (46) 98838-7204 - Sangue Frio Produções.
Contato para assessoria de imprensa: www.sanguefrioproducoes.com/contato. Sites relacionados: https://www.facebook.com/PostumaDeath/; https://www.instagram.com/postumaoficial/; https://www.youtube.com/channel/UCVzgevbj2a0BPUNT6WCqpDw; https://postuma.bandcamp.com/; https://open.spotify.com/artist/4Ud8fkSdlXXkwhoW26TkdM; https://www.deezer.com/artist/87697432 e https://sanguefrioproducoes.com/artistas/POSTUMA/79. Fonte: Sangue Frio Produções.

Behavior: Videoclipe de “Necrophagic Necrophilia” ganha data oficial de lançamento, confira!
18/06/2020

Os baianos do BEHAVIOR divulgaram recentemente que estão trabalhando pesado em seu novo single, intitulado “Necrophagic Necrophilia”. Primeiro a banda o lançará como um videoclipe, no próximo dia 25/06/2020 às 20 horas em seu canal oficial do YouTube, onde você poderá conferir em primeira mão inscrevendo-se pelo link a seguir (não esqueça de ativar o sininho para receber as notificações): https://www.youtube.com/channel/UCdTNLevIebzzWxakfFyQtaA.
Este trabalho está sendo produzido por Marcelo Almeida - designer gráfico, ex-baixista e responsável por toda concepção gráfica desde o começo da banda - conheça um pouco mais do seu trabalho pelos links: Facebook: https://www.facebook.com/marceloalmeida.digitalart/ e Instagram: https://www.instagram.com/marcelodigitalartist/.
Contato Marcelo Almeida Digital Art: E-mail: marcelo.adesign@outlook.com. WhatsApp: (71) 98884-1702.
Posteriormente, “Necrophagic Necrophilia” adentrará nas principais plataformas de streaming e download do mundo pela Trinca de Selos - Brechó Discos, Bigbross Records e São Rock Discos - e contará com um ‘bônus track’ raro, não lançado no primeiro álbum “Awakening of Madness”, para ficar por dentro, siga o BEHAVIOR em seu serviço mais utilizado:
Spotify: https://open.spotify.com/artist/2Lk6oy9PLZdeDKvNiEsIrJ
Deezer: https://www.deezer.com/br/artist/5223224
iTunes: https://music.apple.com/br/artist/behavior/14085500
YouTube Music: https://music.youtube.com/channel/UCdTNLevIebzzWxakfFyQtaA
Napster: https://us.napster.com/artist/behavior
Yandex Music: https://music.yandex.com/artist/8217919
Contato para shows: E-mail: behavior@gmail.com. WhatsApp/Telegram: (46) 98838-7204 - Sangue Frio Produções.
Contato para assessoria de imprensa: www.sanguefrioproducoes.com/contato. Sites relacionados: https://www.facebook.com/BehaviorOfficial;
https://www.youtube.com/channel/UCdTNLevIebzzWxakfFyQtaA; https://instagram.com/behaviordm e https://sanguefrioproducoes.com/bandas/BEHAVIOR/78. Fonte: Sangue Frio Produções.

Vulcano: Clássico “Live” é destaque no ‘Discografia Comentada’, assista!
18/06/2020

Um dos trabalhos ao vivo mais aclamados do Metal Extremo mundial, o “Live” do VULCANO, finalmente chegou no quadro ‘Discografia Comentada’, do canal United By Metal.
Neste episódio, Zhema Rodero fala da dificuldade de adentrar na rota de shows da capital paulista, citando este um dos principais motivos que o fez lançar este trabalho, além de outras inúmeras curiosidades que cercam este, que com certeza, é um dos trabalhos mais marcantes da banda, assista: https://youtu.be/FCSK6vvgekM.
Para conferir todos os vídeos, que serão lançados semanalmente, inscreva-se no canal do United By Metal, ative o sininho para receber as notificações, e se possível seja membro, apoie o Metal underground nacional: https://www.youtube.com/channel/UCklWdQKReycCm-KeejNgvNA.
Confira também o mais novo trabalho audiovisual do VULCANO em seu novo canal oficial, intitulado “The Awakening of an Ancient and Wicked Soul - A Trilogy Music Video”, que traz o EP completo - lançado em 2014 - em vídeo, uma vez que se faz necessário para o melhor entendimento do conteúdo deste material: https://youtu.be/4mL9ArPKs4w.
Inscreva-se no novo canal da banda e ative o sininho para receber as notificações: https://www.youtube.com/channel/UCBf-wOJ33ivCpufeSHWEdow.
Contato para shows: E-mail: contatovulcano@gmail.com. WhatsApp/Telegram: (46) 98838-7204 - Sangue Frio Produções. Contato para assessoria de imprensa: www.sanguefrioproducoes.com/contato.
Sites relacionados: https://www.facebook.com/VULCANOMETAL; http://www.vulcanometal.com/ e https://www.sanguefrioproducoes.com/bandas/Vulcano/20. Fonte: Sangue Frio Produções.

Final Disaster lança nova versão acústica no YouTube na próxima sexta-feira
18/06/2020

Na semana passada o Final Disaster participou da 3ª edição do Roadie Crew Online Festival, com uma surpreendente versão acústica de “Dark Delight”. Lá eles anunciaram o lançamento do EP acústico “Unplugged (From The Rest Of The World)” que será lançado em diversas plataformas digitais.
Na próxima sexta (19), eles lançam em seu canal do YouTube, o vídeo de mais uma das músicas que estará neste EP - que será lançado em breve. A capa de “Unplugged (From The Rest Of The World) é de autoria de Fabíula Santos, com edião de Kito Vallim e Deborah Moraes.
Kito falou sobre esse EP; “Já vínhamos falando sobre trabalhar versões acústicas há algum tempo. Esse período de quarentena representou diversos desafios, mas também algumas oportunidades e uma dessas oportunidades foi avançar com essa ideia antiga. Então esse EP é uma forma de falarmos: ‘é assim que temos lidado com a quarentena, essa foi a nossa forma de mantermos nossa sanidade mental, espero que ajude vocês a passar por esse período difícil, também, porque nos ajudou muito!'”
Além do Final Disaster, a terceira edição do “Roadie Crew Online Festival” contou com a participação das bandas Kisser Clan, Viper, NervoChaos, No Life On Earth, Eskröta, Desalmado, Portrait One, Area -55, Faces Of Death, Bastards, As The Palaces Burn, Dark Tower, Die, Apokrisis e Venomous. Assista: https://www.youtube.com/watch?v=uh8a4gxO0Ho.
O Final Disaster está trabalhando em seu primeiro ‘full lenght’, que tem previsão para ser lançado ainda no segundo semestre de 2020. O álbum será conceitual, dentro desse universo de “horror Metal”, estilo que a banda tem difundido aqui no Brasil.
Semana que vem a banda anuncia uma novidade em seu merchan (que já conta com camisetas!). A formação do Final Disaster traz Kito Vallim (vocal), Deborah Moraes (vocal), Daniel Crivello (guitarra), Rodrigo Alves (guitarra), Felipe KBÇA (baixo) e Bruno Garcia (bateria).
Acompanhe o Final Disaster em seus canais oficiais: www.finaldisaster.net; www.facebook.com/FinalDisaster e www.instagram.com/finaldisasterofficial.

Angular lança clipe para “Jogo de Cartas Marcadas
18/06/2020

Jogatina, trapaças, tretas e hardcore! É diante deste cenário que a banda Angular apresenta o clipe “Jogo de Cartas Marcadas”. A direção e montagem assinadas por Caio Saad.
O Angular é uma banda paulista formada em 2017, por cinco músicos envolvidos na cena independente desde os anos 1990. Criada com o objetivo de ser uma válvula de escape, surgiu como projeto paralelo de integrantes que atuavam em outras bandas já consolidadas em seus nichos como Running Like Lions, os Thompsons, Explain Away, Rawfire, Rallye, Bawdramen, entre outras.
Após 2 live sessions lançadas em 2018, a banda anunciou o primeiro álbum homônimo (Ouça o álbum em https://linktr.ee/angular_rock?utm_source=sendinblue&utm_campaign=Banda_Angular_lana_clipe_para_Jogo_de_Cartas_Marcadas&utm_medium=email. ) lançado em agosto de 2019, com 8 faixas de autoria da banda, compostas em um processo coletivo ao longo de pouco mais de um ano de produção. O álbum foi produzido por Paulo Senoni no Estúdio Nimbus, casa de grandes artistas nacionais como Marcelo D2, Arnaldo Antunes, NXZero, dentre diversos outros.
O clipe, gravado antes da pandemia, apresenta bem o clima da música. “Não podemos nos submeter a um jogo no qual as regras sempre nos transformam em perdedores”, afirma Peu Barbosa, vocalista da banda. Segundo ele, esse é o principal significado da letra. “Não nos moldarmos aos conceitos pré-determinados de sucesso de família, carreira, trabalho, de vida em si. São conceitos que nos tornam pessoas medíocres, ordinárias e sempre perdedoras”, complementa Moises Bekerman, guitarrista do grupo.
Assista o clipe no youtube: https://youtu.be/Tmc0Z1sAbzA.
Assista o clipe no facebook: https://www.facebook.com/watch/?v=246411463052695.
Fonte: Hominis Canidae.

James Hetfield lançará livro sobre carros e box com edição limitada autografada
18/06/2020 - Por Carol Manzatti

Todos sabem que o frontman do Metallica, James Hetfield, tem uma grande paixão por carros antigos. Desde 2019, vários de seus carros estão em exibição no Petersen Automotive Museum, em Los Angeles. Porém, essa paixão agora será acessível também aos fãs, em qualquer lugar.
Com o título de 'Reclaimed Rust: The Four-Wheeled Creations of James Hetfield', o livro em formato capa dura com 192 páginas, trará ao público a paixão de James em restaurar e personalizar carros clássicos, transformando alguns em verdadeiras obras de arte. Com imagens capturadas pelo aclamado fotógrafo automotivo Scott Williamson, no Photodesign Studios, o livro trará em cada página, fotos com descrições feitas pelo próprio Hetfield, como se fosse uma espécie de 'diário' sobre os carros. O livro já possui a pré-reserva e tem data de lançamento oficial para 28 de Julho desse ano.
Também está disponível uma versão exclusiva de edição limitada do livro, que virá dentro de uma caixa de couro sintético com um escudo de metal (símbolo presente também na capa do livro), também incluindo quatro posteres de carros exclusivos, uma toalha, um chaveiro e uma placa de metal. Cada exemplar de edição limitada contém um cartão numerado, assinado pessoalmente por James Hetfield, garantindo a autenticidade.
Para essa luxuosa opção, os membros assinantes do fã clube do Metallica (os Fifth Members) poderão participar de um sorteio, digamos, onde serão selecionados os membros que poderão comprar o box. Não se trata de sorteio para ganhar a edição, apenas para garantir sua vaga para compra-la, pois são edições numeradas. As inscrições tem inicio em 17 de Junho e final no dia 24 de Junho, onde os selecionados receberão instruções sobre a compra em 29 de Junho. Caso não sejam vendidas todas as unidades, as restantes serão disponibilizadas para compra para os membros do fã clube, por ordem de chegada no site, no dia 28 de Julho (data de lançamento mundial do livro). Mais informações neste link https://www.metallica.com/contests/show/?contestID=10550. No site oficial da banda, é possível ver o unboxing das duas versões do livro.

Slipknot: assista show completo realizado em 2001
18/06/2020 - Por Mateus Ribeiro, Fonte: Kerrang

A revista Kerrang divulgou em seu site a filmagem de um show completo do SLIPKNOT, realizado em 2001, no Detroit´s Cobo Arena (atualmente, TFC Center, localizado em Detroit, EUA). Na época, a banda norte-americana estava realizando a tour de divulgação de "Iowa", segundo álbum de estúdio. A filmagem foi disponibilizada pelo canal do Youtube "Liberated Tape Archive", confira: https://www.youtube.com/watch?v=V6wC4zISyWY.
SETLIST: "(515)"; "People = Shit"; "Liberate"; "Get This"; "Disasterpiece"; "Purity"; "Gently"; "Eyeless"; "Iowa"; "New Abortion"; "The Heretic Anthem"; "Spit It Out"; "Wait and Bleed"; "742617000027"; "(sic)" e "Surfacing".

Destruction anuncia para julho primeiro show após Lockdown
18/06/2020 - Por Wolney A. Santos

Os Thrashmasters alemães do Destruction anunciaram seu primeiro show após lockdown pelo coronavírus, agendado para dia 4 de julho no famoso clube Z7 em Pratteln / Suíça, tendo a banda POLTERGEIST e mais uma banda de apoio (ainda não divulgada) para abertura do evento. O show terá acesso limitado conforme exigência das autoridades locais em virtude às restrições necessárias para controle da Covid-19.
Link de acesso para os ingressos: http://www.z-7.ch/event.php?eventid=1847.  FONTE: Destruction website - https://www.destruction.de/news/272-first-show-after-the-corona-lock-down-announced-in-june.html.

Manowar: "Inventamos essa coisa e passaram a chamar de power metal"
18/06/2020 - Por Igor Miranda, Fonte: Metal Hammer

Um artigo publicado pela revista Metal Hammer, com versão em português pela Metal Hammer Portugal, revisitou o álbum "Hail to England", terceiro da discografia do Manowar, com direito a uma entrevista com o ex-guitarrista do grupo, Ross The Boss. Durante o bate-papo, o músico destaca que as características musicais do power metal foram apresentadas primeiro pela banda.
"Nós inventamos essa coisa e passaram a chamar isso de power metal. Todos esses músicos que acompanhavam o Manowar desde o início fizeram sucesso. Amon Amarth, Hammerfall, Blind Guardian, Sabaton... Sabaton, meu Deus, eles idolatram a gente", afirmou o guitarrista.
O vocalista do Sabaton, Joakim Brodén, foi ouvido pela reportagem e confirmou sua admiração pelo Manowar. Ele contou que comprou o álbum "Hail to England" com base apenas na capa - e não se decepcionou. "Nunca havia escutado a banda antes, mas, caramba, aquilo pareceu tão pesado e poderoso para mim", disse.
Ross The Boss apontou "Hail to England" como "um dos melhores álbuns de metal de todos os tempos". "Aqueles seis primeiros discos do Manowar são intocáveis. Acho que nunca mais uma banda de metal fará algo daquele jeito novamente", afirmou.
Ainda durante a entrevista, o guitarrista comentou a inspiração para criar o Manowar, ainda em 1980, após ter conhecido o baixista Joey DeMaio na plateia de um show do Black Sabbath, no Newcastle City Hall. "Queríamos parecer algo que nunca foi visto antes no heavy metal. Queríamos ser mais selvagens do que apenas jeans e couro. O que poderia ser mais selvagem? Pele animal!", disse.
O músico comentou que o momento do surgimento do Manowar foi incrível para o heavy metal. "Tínhamos todas essas bandas na Inglaterra, do NWOBHM - Saxon, Diamond Head, Samson -, muitas estavam no underground, mas logo não eram mais do underground. O Judas Priest sempre levantou a bandeira do heavy metal lá no alto, e ainda faz isso. O metal acabou virando a linguagem dessa geração. Explodiu e foi algo grande", afirmou.
O artigo completo pode ser conferido no site da Metal Hammer. Uma versão traduzida para o português está disponível na página da Metal Hammer Portugal - https://metalhammer.pt/manowar-nos-inventamos-isto-e-chamaram-lhe-power-metal/.

Apesar do câncer e internação, Frankie Banali não está no "leito de morte"
18/06/2020 - Por Igor Miranda

O baterista do Quiet Riot, Frankie Banali, deixou muitos fãs preocupados ao publicar que deu entrada na emergência de um hospital na Califórnia e ainda fazer uma postagem dizendo que ama o guitarrista e o baixista de sua banda, Alex Grossi e Chuck Wright. Houve quem interpretasse que a mensagem de carinho aos colegas de grupo seria uma "despedida" por parte de Banali.
Porém, a esposa do músico, Regina Banali, divulgou uma atualização nas redes sociais onde garante que ele não está em seu "leito de morte". Apesar de ter sido diagnosticado com um câncer no pâncreas em estágio 4 - o mais avançado -, Frankie foi internado para tratar de uma infecção e a expectativa é que retorne para casa em breve.
"Frankie não está em seu leito de morte. Ele foi para a emergência várias vezes durante essa jornada. Ele está, novamente, com uma infecção, que será resolvida. Ele voltará para casa. Obrigada a todos. Mantenham suas orações e seus pensamentos positivos enquanto ele trava uma batalha difícil", afirmou Regina.
O baterista compartilhou o texto de Regina na página própria dele e complementou: "Tenho uma infecção que precisa ser tratada com vários procedimentos. Esperamos que essa visita à 'Disneylândia' não demore tanto e eu possa voltar para casa e fazer meu chá verde, meus arranjos de flores, meu trabalho com minha arte e retomar meus problemas habituais da quarentena. Obrigado a todos pelo amor, votos positivos, orações e preocupação! Sei que vocês são demais, mas vocês já sabiam disso".
Na última segunda-feira (15), Banali deu entrada na emergência de um hospital de Woodland Hills, na Califórnia, Estados Unidos. O próprio músico deu a notícia pelas redes. "Acabei de entrar na sala de emergência do (hospital) Kaiser (Permanente Woodland Hills Medical Center). Percebi que isso é como a Disneylândia, exceto que as filas são menores e os passeios são dolorosamente curtos... e o preço da entrada... meu Deus!", afirmou, na ocasião.

Machine Head lança EP Civil Unrest, com participação de Jesse Leach
18/06/2020 - Por Mateus Ribeiro, Fonte: Kerrang

A banda norte-americana MACHINE HEAD lançou nesta quarta-feira (17 de junho) o EP "Civil Unrest", que contém duas músicas de protesto: "Stop the Bleeding" e "Bulletproof". As músicas do EP foram escritas dias após as mortes de Ahmaud Arbery e George Floyd, dois cidadãos negros mortos por policiais nos Estados Unidos. O trabalho foi disponibilizado nas plataformas digitais.
O MACHINE HEAD também divulgou o vídeo oficial da primeira faixa do EP, "Stop The Bleeding", que conta com o vocalista Jesse Leach (KILLSWITCH ENGAGE), veja em https://www.youtube.com/watch?v=pXiwr6OsYcM.

Sepultura: guitarrista Scott Ian toca "Cut-Throat" junto da banda (vídeo)
18/06/2020 - Por Mateus Ribeiro, Fonte: Blabbermouth

O guitarrista Scott Ian (ANTHRAX) participou de mais um episódio da Sepulquarta, série de vídeos produzidos pela banda brasileira SEPULTURA. Scott de juntou aos músicos do SEPULTURA para tocar "Cut-Throat", faixa de "Roots", aclamado disco, que foi o último a contar com o guitarrista e vocalista Max Cavalera. Confira https://www.youtube.com/watch?v=caTU42u05Vo!

Ozzy Osbourne: vocalista revela estar se recuperando lentamente dos problemas de saúde
18/06/2020 - Por Igor Miranda, Fonte: The Talk / Blabbermouth
 
O vocalista Ozzy Osbourne falou sobre seu estado de saúde atual em entrevista ao programa de TV "The Talk", que conta com sua esposa e empresária, Sharon Osbourne, como uma das apresentadoras. A participação ocorreu na última quarta-feira (17) e as falas foram transcritas pelo Blabbermouth. O cantor sofreu com uma série de problemas de saúde nos últimos tempos. Entre os mais graves, estiveram uma pneumonia e uma lesão na coluna ocasionada por uma queda, além de um diagnóstico recente de Parkinson.
Ozzy destacou que está se recuperando, ainda que de forma devagar. "Estou melhorando. É um processo lento, mas estou chegando lá... devagar, mas com segurança", disse.
Pelo que foi dito pelo Madman, o problema que tem exigido recuperação lenta foi o tombo que levou em casa. O cantor caiu no chão do quarto, de madrugada, após levantar-se para ir ao banheiro. A situação agravou lesões com as quais ele lidava desde 2003, quando se machucou ao sofrer um acidente de quadriciclo.
"Estou me recuperando de uma cirurgia pela qual passei no ano passado. Nunca fiquei tanto tempo em casa em toda a minha carreira. Tive a chance de ver o lado da minha esposa além do fato de eu estar na estrada. Então, teve seus momentos, devo confessar", afirmou.
Em recente entrevista à agência de notícias PA Media, Jack Osbourne, filho de Ozzy e Sharon, disse que o pai planejava gravar um novo álbum durante o período da pandemia. O trabalho sucederia "Ordinary Man", lançado em fevereiro deste ano. "Ele está entediado. Ele iria voltar ao estúdio para trabalhar em outro álbum, mas tudo foi interrompido, especialmente porque o produtor dele (Andrew Watt) pegou a Covid", afirmou Jack.

Bruce Springsteen: "Trump, mostre respeito ao seu país e use a p*rra de uma máscara"
18/06/2020 - Por Igor Miranda, Fonte: SiriusXM / Stereogum

O músico Bruce Springsteen mostrou estar descontente com a forma como o presidente dos Estados Unidos, Donald Trump, tem se apresentado diante do público durante a pandemia do novo coronavírus. Trump e seu vice, Mike Pence, têm feito aparições públicas sem o uso de máscaras, que são recomendadas por autoridades sanitárias para ajudar a frear o contágio pelo vírus.
Diante disso, Bruce Springsteen disse em seu canal na rádio SiriusXM, E Street Radio, que mandaria "um recado ao homem sentado atrás da 'mesa do Resolute'", em menção à Resolute desk, utilizada pelo presidente no Salão Oval da Casa Branca. "Com todo o respeito, senhor, mostre alguma consideração e cuidado com seus compatriotas e seu país. Use a p*rra de uma máscara", afirmou, conforme transcrito pelo site Stereogum.
Em seguida, Springsteen deixou claro que tinha um programa de rádio de temática diferente preparado para esta semana. "Porém, com mais de 100 mil americanos morrendo nos últimos meses e a resposta vazia e envergonhada de nossos líderes, fiquei simplesmente puto. Essas vidas mereciam mais do que apenas se tornarem estatísticas inconvenientes para os esforços de reeleição do nosso presidente. É uma desgraça nacional", disse.
Dessa forma, o programa de rádio naquela ocasião mudou de foco. "Em vez de celebrar as alegrias do verão, vamos contemplar nossas circunstâncias atuais com o coronavírus e o custo que isso traz para nossa nação. Vamos calcular o que perdemos e orar pelos falecidos e famílias deixadas para trás", afirmou, tocando a música "Disease of Conceit", de Bob Dylan, logo após.

Brian Johnson roubou um disco do Bob Dylan que ninguém queria por ser horrível
18/06/2020 - Por Bruce William, Fonte: Blitz

Durante uma entrevista à AXS TV, Brian Johnson revelou qual foi o primeiro disco que ele "comprou", vamos dizer. "O primeiro álbum que eu comprei... bem, na verdade, eu o furtei, pois minha namorada na época trabalhava em uma loja de discos em Newcastle, e ela me disse 'Sabe de uma coisa? Há ali um disco que ninguém compra, é horrível. Se você o colocasse dentro da...' Foi dito e feito! Era o 'Freewheelin' do Bob Dylan. Saí com ele e os maiores mamilos de Newcastle, isto é o que o vinil faz contigo", disse Brian no vídeo, que pode ser visto em https://www.youtube.com/watch?v=w4kXOXjMsF4.

Ted Nugent: Nunca brigue com policiais; obedeça à polícia e permaneça vivo
18/06/2020 - Por Bruce William, Fonte: Blabbermouth
 
Ted Nugent comentou o episódio envolvendo Rayshard Brooks, morto a tiros no estacionamento de um restaurante na Geórgia, EUA, depois de resistir à prisão e entrar em embate corporal com dois policiais brancos.
O músico replicou em suas redes sociais um artigo que diz Rayshard não ser um mártir como George Floyd, listando o que teriam sido vários crimes dele, incluindo crueldades envolvendo crianças. "Ambos os lados da história! Amo as pessoas, todas elas. E eis uma dica do tio Ted sobre como permanecer vivo. Não quebre as regras. Não brigue com policiais. Obedeça à polícia, não importa o que esteja acontecendo. Não tente tirar armas de um policial. Não lute. Não fuja. Se você sentir que está sendo parado ou preso injustamente, aguarde e se manifeste na delegacia ou no tribunal. Não piore a situação fazendo com que o policial tema pela segurança ou vida dele. Anote isto. Repasse a todos que você ama. Memorize. Viva para comemorar mais um dia".

Satanjinhos: música que está causando polêmica, Apenas Mais Um Besteirol Americano, tem data de lançamento digital confirmada pela banda
18/06/2020

Com inteligência e altas dosagens de humor, a banda mineira Satanjinhos, vem recebendo elogios de quem compreende a arte do grupo e sua crítica ao atual governo brasileiro. Sem se posicionar em momento algum, a favor de qualquer candidato ou político em exercício, a banda que criou a música, “Apenas Mais Um Besteirol Americano”, também recebe duras críticas por pessoas extremistas que não enxergam a arte, mas sim, seu político de estimação sendo criticado na composição da banda.
Sempre a frente de seu tempo, a Satanjinhos se preocupa única e exclusivamente, com a intenção de criar obras musicais, onde o humor dita as regras de toda uma problemática social. A música, “Apenas Mais Um Besteirol Americano, que inicialmente foi lançado em vídeo no canal de YouTube da banda será disponibilizada em todas as plataformas digitais, segunda-feira, 22 de junho - https://www.youtube.com/watch?v=uiTizSDfdrI.
O lançamento digital será um oferecimento do selo Roadie Metal, que irá disponibilizar a música no Spotify, Deezer, Apple Music, Tidal, Music Amazon, Google Play, Napster e várias outras plataformas.
Formação: The Mônio - Vocal; Deeh Abo - Guitarra; Koi Zaruin - Guitarra; Pep Reto - Baixo e Seth Pele - Bateria. Links: https://web.facebook.com/Satanjinhos/; https://www.instagram.com/satanjinhos/ e https://www.youtube.com/channel/UCpVjMs8g9HBsO1popb1gZYg.

Ufrat revela conceito da faixa “Eminent Genocide”
18/06/2020

Divulgando sei 3º trabalho de estúdio, “Involution”, o Ufrat vem revelando aos seus fãs, os conceitos líricos contidos em cada faixa do álbum. Dessa vez, a canção escolhida foi “Eminent Genocide”. A respeito de sua letra, a banda diz: "Guerra fria entre as potências mundiais, disputa pelo controle do petróleo, armas atômicas e químicas, propósito de paz aparente, mas o arsenal está composto, basta um desacordo egoísta e estaremos diante mais uma vez da total destruição. Nessa canção demonstra-se que o mundo realmente não aprendeu nada com os erros do passado, vivemos a beira de um abismo, e estamos prestes a cair."
Você pode escutar “Eminent Genocide” nas principais plataformas digitais de música - https://open.spotify.com/track/2hcwaOxwtnaQjD18iI1Xl1?si=Xp. Ela também se encontra disponível no canal oficial da banda no YouTube - https://www.youtube.com/watch?v=mZ_FrmORRfo.
Ufrat é: Caio - vocais; Alex - guitarras; Marcelo - contrabaixo e Ivan - bateria. Mais informações: Facebook: https://www.facebook.com/Ufrat-537000909645686/; YouTube: https://www.youtube.com/user/alexespiritosanto05/featured e Roadie Metal Press: https://roadie-metal.com/press/ufrat/.

Attanos: vocalista Tiago Henrique concede entrevista nessa quinta-feira para o Instagram do Overmetal
18/06/2020

Divulgando o trabalho de estreia do Attanos, Renewal, de 2018, o vocalista Tiago Henrique estará concedendo uma entrevista nessa quinta-feira, dia 18 de junho, às 19h30min, para o Instagram do Overmetal. Recentemente a banda liberou em seu canal oficial no YouTube, o single da faixa “The Fact and the Reason” - https://www.youtube.com/watch?v=Ls5XkPWl4bg&feature=emb_title.
Formação: Tiago Henrique da Cruz - Vocal; Márcio Pacheco - Guitarra/Backing Vocal; Michael Rocha - Baixo/ Backing Vocal e Fernando Arouche - Bateria.  Mais informações: https://www.facebook.com/AttanosOfficial/; https://www.instagram.com/attanos/; https://twitter.com/AttanosOfficial e https://www.youtube.com/channel/UCTGeuU1QVpyzutm7sGy0Ypg.

Impested celebra 01 ano do lançamento do single “Dance of Death”
18/06/2020

Uma das grandes revelações do cenário do Metal no Brasil, o Impested está comemorando o primeiro aniversário de lançamento do single “Dance of Death”, faixa que marcou a estreia da banda. A música aborda em sua letra os males causados pelas drogas, e tem um vídeo clipe oficial que pode ser visto no link: https://www.youtube.com/watch?v=aANFWq9yz-A&feature=emb_title. 
“Dance of Death” também se encontra disponível nas principais plataformas digitais de música - https://open.spotify.com/track/69j9LC3kOKUvuVLp6wrm7h. Você também pode escutar o segundo single da banda, Azov”, no seguinte link: https://open.spotify.com/track/5Eug9q1XuBUmUaovSDvbht.
Impested: João Lucas Espíndola - Vocal; Vinicius Alexandre - Guitarra; Tom Cardoso - Guitarra; Guilherme Cit - Baixo/ Backing Vocals e Vitão - Bateria. Mais informações: Facebook: https://www.facebook.com/impestedband/; Instagram: https://www.instagram.com/impestedband/ e YouTube: https://www.youtube.com/channel/UCsbC5-ktxi6IWmWi8Ev63Mg.

Dhyana, o terceiro álbum do MaYan tem sua resenha publicada no Rock On Stage
17/06/2020

Considerados como o Dream Team do Heavy Metal holandês, a banda MaYan disponibilizou em 2018 o seu terceiro álbum intitulado como Dhyana e desta vez, além de todo o seu Death Symphonic Metal costumeiro de suas canções, eles incluíram a importante participação da Orquestra Filarmônica da Cidade de Praga.
Desta forma, as onze faixas que compõem este disco ficaram ainda mais interessantes, que saiu no Brasil graças a parceria da Shinigami Records com a Nuclear Blast.
Saiba mais detalhes na resenha de Fernando R. R. Júnior para o Rock On Stage no seguinte link: http://www.rockonstage.org/resenhas/internacionais/mayan-dhyana.htm.

Black Sabbath está vendendo camiseta do movimento Black Lives Matter
17/06/2020 - Por Mateus Ribeiro, Fonte: Blabbermouth

O brutal assassinato de George Floyd (cidadão negro norte-americano que foi morto pelo policial branco Derek Chauvin em Minneapolis, EUA), em 25 de maio deste ano, causou uma série de protestos contra o racismo nos Estados Unidos e no Mundo.
O movimento chamado "Black Lives Matter" se tornou popular e o guitarrista Tom Morello (RATM) postou uma foto nas redes sociais, ao lado de sua mãe, utilizando uma camiseta com a frase que dá nome ao movimento. A camiseta trazia a mensagem escrita com a mesma fonte utilizada na capa do clássico "Master of Reality", do BLACK SABBATH.
Alguns dias depois que a foto foi publicada, o BLACK SABBATH decidiu produzir e comercializar camisetas como a utilizada por Tom Morello. O anúncio foi feito nas redes sociais da banda. A pré-venda já teve início e a peça custa 25 dólares. As entregas começarão a ser feitas no mês de julho e todo o valor líquido arrecadado será doado à fundação global Black Lives Matter. Lançado em 1971, "Master of Reality" é o terceiro álbum de estúdio do BLACK SABBATH e é considerado um dos melhores trabalhos da banda até hoje.

The Beatles: Documentário sobre a banda é adiado para 2021
17/06/2020 - Por Danilo F. Nascimento, Fonte: Second Disc

Más notícias para os fãs dos Beatles. O documentário intitulado "The Beatles: Get Back" que estava previsto para ser lançado em 04 de setembro deste ano, foi adiado para o dia 27 de agosto de 2021. O adiamento deveu-se ao Covid19, que vem assolando o mundo em escala global. O documentário será dirigido por Peter Jackson, aclamado diretor responsável pela trilogia de "O Senhor dos Anéis".
"The Beatles: Get Back" terá como foco as gravações do álbum Let It Be, lançado em 1970, último disco do grupo. Peter Jackson tem, aproximadamente, 55 horas de filmagens e 140 horas de áudio das sessões de gravação do álbum.

Flea elogia vídeo de Júnior Groovador tocando "By the Way"
17/06/2020 - Por Igor Miranda
 
A versão forró de "By the Way", do Red Hot Chili Peppers, feita pelo baixista Júnior Bass Groovador chegou a um dos criadores da obra. Flea, integrante da banda, fez elogios à performance do brasileiro em uma postagem no Twitter. Uma fã chamada Gleyce compartilhou o vídeo da versão de Júnior Bass Groovador para "By the Way" e marcou o perfil de Flea, dizendo: "o Flea tem que ver isso!!". O lendário músico do Red Hot realmente assistiu e ainda comentou: "Belo, espirituoso e me deixou feliz".
Vários internautas se manifestaram depois dos elogios feitos por Flea. "Os dois maiores baixistas da atualidade no mesmo tweet", afirmou um. "Vamos vencer na vida!!!", disse outro, citando um bordão de Groovador. "Com todo o respeito, Flea, mas ele tem passos de dança melhores que os seus hehe", comentou um terceiro.
Groovador ficou conhecido em todo o Brasil justamente quando outro astro internacional destacou seu talento: o ator e músico Jack Black, do Tenacious D. Black chegou a convidar o baixista para tocar no Rock in Rio 2019, apresentando a versão forró de "Smells Like Teen Spirit", do Nirvana. Assista o vídeo completo de Júnior Bass Groovador tocando "By the Way" https://www.youtube.com/watch?v=3iStCQDTa78.

Charlie Benante se junta a Darryl McDaniels e grava medley do Run-D.M.C.
17/06/2020 - Por Mateus Ribeiro, Fonte: Brave Words

O baterista Charlie Benante (ANTHRAX) divulgou em suas redes sociais, nesta segunda-feira (15), mais um vídeo de sua série de tributos gravados durante a quarentena. Desta vez, Benante gravou um medley do grupo de hip-hop RUN- D.M.C., que inclusive contou com a participação do rapper Darryk McDaniels, um dos membros fundadores do grupo. Além de Benante e Darryl, participaram da gravação o guitarrista Rob Caggiano (VOLBEAT, ex- ANTHRAX) e o baixista Ra Díaz (SUICIDAL TENDENCIES) - https://www.youtube.com/watch?v=Oq7Rpn8qaRg.

Crypta: banda com duas ex-Nervosa lançará álbum de estreia pela Napalm Records
17/06/2020 - Por Igor Miranda

A Crypta, banda de death metal que reúne a vocalista/baixista Fernanda Lira e a baterista Luana Dametto depois de ambas deixarem a Nervosa, vai lançar seu álbum de estreia pela Napalm Records. O anúncio foi feito pela própria gravadora nesta terça-feira (16).
"Estamos empolgados por trabalhar com essa fantástica nova banda que está pronta para conquistar o mundo do metal extremo. Pelo que ouvimos até agora, o álbum de estreia delas não será nada além de esmagador e vai oferecer uma nova perspectiva sobre o death metal old-school", afirmou Markus Jakob, gerente de produtos da Napalm Records, em nota.
Fernanda Lira complementa: "Fico muito feliz por trabalhar novamente com a Napalm Records, pois sempre tivemos um bom relacionamento nos trabalhos anteriores, e poder continuar trabalhando com eles agora é ótimo. É como família!".
Fundada na Áustria, a Napalm Records é conhecida por trabalhar com bandas e artistas como W.A.S.P., Kamelot, Jinjer, Powerwolf, Alestorm, Dee Snider (Twisted Sister), Delain e Hammerfall, entre outros. Além disso, foi a gravadora responsável por lançar os três álbuns da Nervosa - o mais recente, "Downfall of Mankind", é de 2018.
Além de Fernanda Lira e Luana Dametto, a formação da Crypta conta com as guitarristas Sonia Anubis (ex-Burning Witches) e Tainá Bergamaschi (ex-Hagbard). Vale lembrar que a Nervosa continua com Prika Amaral na guitarra e três novas integrantes: Diva Satanica (Bloodhunter) no vocal, Mia Wallace (ex-Abbath, Triumph of Death) no baixo e Eleni Nota (Mask of Prophero) na bateria.

Vida de Lemmy Kilmister se tornará filme em formato cinebiografia
17/06/2020 - Por Igor Miranda, Fonte: Deadline
 
A vida e a carreira de Lemmy Kilmister, lendário vocalista e baixista do Motörhead falecido nos últimos dias de 2015, será tema de um filme em formato de cinebiografia, o mesmo utilizado em longas recentes como "Bohemian Rhapsody" (Queen) e "Rocketman" (Elton John), entre outros. A informação foi revelada pelo site "Deadline", que trouxe mais detalhes sobre a produção.
De acordo com a publicação, o filme será intitulado apenas "Lemmy". A direção será assumida por Greg Olliver, o mesmo que conduziu o documentário "Lemmy: 49% motherf**ker. 51% son of a bitch", de 2010. O roteiro será assinado por Medeni Griffiths. O empresário do Motörhead, Todd Singerman, atuará como produtor executivo. Nenhum nome do elenco, nem mesmo o ator que fará Kilmister, foi revelado até o momento.
Ainda segundo o site, o trabalho de produção do filme terá início nos primeiros meses de 2021, a depender das restrições impostas pela pandemia do novo coronavírus, por meio da VMI Worldwide. A ideia é apresentá-lo no mercado virtual do Festival de Cannes, um dos mais populares do ramo cinematográfico.
O longa-metragem vai narrar toda a trajetória de Lemmy, desde sua juventude em Stoke-on-Trent, passando pelo trabalho como roadie de Jimi Hendrix e como integrante da banda Hawkwind, até chegar ao Motörhead. O grupo liderado por Kilmister foi criado em 1975 e é tido como um dos nomes mais influentes da história do heavy metal, com discos clássicos e mais de 15 milhões de cópias vendidas por todo o mundo.
Lemmy Kilmister nos deixou em 28 de dezembro de 2015, aos 70 anos, em decorrência de uma série de problemas de saúde. Ele lidou com diabetes por anos e foi diagnosticado com câncer de próstata dois dias antes de falecer. O tumor foi listado como uma das causas de sua morte - ele também sofreu uma arritmia e insuficiência cardíaca.

K.K. Downing novamente defende Nostradamus; "era algo original"
17/06/2020 - Por Carlos Henrique Schmidt, Fonte: Bravewords

O ex-guitarrista do JUDAS PRIEST K.K. Downing mais uma vez defendeu o controverso "Nostradamus", dizendo que era "algo original" que permitiu a ele e seus colegas de banda mostrar o que "realmente podiam fazer como músicos".
Lançado em 2008, o álbum duplo divido em 23 faixas, pela vida do controverso profeta do século 16 foi criticada pelos fãs por não parecerem o clássico PRIEST e por consistir quase inteiramente em músicas lentas, operísticas e pesados com teclados.
Falando ao The Flying V Documentary TV Channel, Downing disse sobre "Nostradamus" (veja o vídeo abaixo): "Muitas pessoas provavelmente não entendem ou não conseguem Nostradamus, mas foi ótimo para nós - foi ótimo expressar e mostrar o que realmente poderíamos fazer como músicos, e também era algo original, e eu amo isso."
Sands Of Time/Pestilence And Plague: https://www.youtube.com/watch?v=j1572ozk-qY.
"O fracasso de "Nostradamus" foi provavelmente a última coisa que pensei, ingenuamente, seria a melhor coisa de "Nostradamus", e esse é o fato de que eu queria levar as pessoas de volta a como costumavam ser". Ele continua.
"Anos atrás, quando você tinha um grande álbum conceitual, como por exemplo quando eu peguei o "Electric Ladyland" do Jimi Hendrix, costumávamos ir ao nosso quarto, fechar as cortinas, colocar os fones e simplesmente desaparecer no nosso mundo enquanto durasse o álbum e só absorvê-lo e unir-se a ele. E era assim que eu queria que as pessoas experimentassem Nostradamus."
"Nostradamus" vendeu cerca de 42.000 cópias nos Estados Unidos em sua primeira semana de lançamento para estrear no número 11. Na época, essa foi a posição mais alta da história nos EUA. No Canadá, o CD abriu na posição 9. depois de vender de 4.000 unidades. Mundialmente o álbum atingiu mais de 500 mil cópias vendidas em 2009.
"Nostradamus" - https://www.youtube.com/watch?v=0YILeo5xWsU.
Em 2018, Downing descreveu "Nostradamus" como "nossa chance de criar algo diferente de um lugar da música que nem sempre estamos. Temos muitos musicais excelentes e vamos a locais excelentes e de prestígio, como o Royal Albert Hall ou Carnegie Hall - ótimos teatros por todo o lugar", disse ele. "Criar algo como O Fantasma da Ópera e Cats e musicais assim. Por que o JUDAS PRIEST não poderia colocar algo que é rock e metal naquele lugar musical e de entretenimento?"
"Tudo bem, talvez saímos pela tangente, entrando num caminho errado na medida que todos que desejavam um disco do JUDAS PRIEST (com som clássico), mas olhando para o todo no caso de ampliar o escopo e os horizontes do que uma banda de rock/metal poderiam fazer, foi uma oportunidade perdida por culpa de ninguém, exceto nossa própria gravadora e gerência, ou outra decisão qualquer", continuou ele. "Não era para ser, e provavelmente foi uma boa decisão. Mas foi um sonho - e é um sonho para mim. Costumo pensar nisso."

Dislaze: novo single, Man Down, ingressa em playlists importantes do Spotify e músicos da banda, revelam conceito escrito para a composição
17/06/2020

O lançamento do single inédito, Man Down, composto pela banda Dislaze, vem chamando a atenção de todos os apreciadores de música pesada. Com distribuição em todas as plataformas digitais, a faixa que foi oficialmente liberada ao mundo na última sexta-feira, 12/06, já foram inclusas em duas playlists respeitadas no Spotify, são elas as, Peso Brasuca e Headbangers Brazil. A faixa que pode ser conferida abaixo, apresenta estruturas fortes, carregadas de personalidade e inclusões precisas de arranjos modernos. Escute: https://open.spotify.com/track/5T05UbFSMEB6VveQPBWWfj?si=E1-2J17RRZadwYVLrevZgQ.
O baterista da Dislaze, Raphael Miotto, revelou todas as ideias criadas e compostas para Man Down, segundo o músico: “A Man Down aborda um tema muito antigo e ao mesmo tempo muito atual em nossas vidas: nós, o povo, vistos apenas como números, tendo sua a condição de ser humano completamente negada neste contexto”.
“Os detentores do poder, seja ele político ou econômico, buscam saciar a sua sede de se manter no controle e alimentar a sua fome por riquezas, ignorando completamente as necessidades, os medos e os anseios das classes mais baixas e menos poderosas. Os mais pobres são lembrados apenas em discursos bonitos e em caridades vazias e estratégias nefastas para a promoção da imagem de alguém que já possui tudo, contudo problemas como a fome, a mortalidade, a violência, a humilhação ainda são uma constante para esta parte da população que está esquecida”.
“A mensagem da música é clara "se ficarmos juntos eles não vão nos derrubar", trazendo a proposta de união destas pessoas, pois apenas com isso somos ouvidos e apenas com isso somos lembrados.” Em breve mais singles e novidades relacionados ao disco inédito, ZERO, serão apresentados pela banda. O álbum ZERO, foi captado no Estúdio Fusão sob a produção de Thiago Bianchi e Douglas das Neves. Em breve mais detalhes serão devidamente apresentados pela banda.
Formação: Marcos Sel - Vocal/Guitarra; Pedro Fabri - Baixo/Backing Vocal; Raphael Miotto - Bateria. Links: https://web.facebook.com/dislaze; https://www.instagram.com/dislaze/ e https://www.youtube.com/channel/UCbkbjFX7Easb71MgmwVo7tA.

Inanimalia: apresenta novo integrante
17/06/2020

Em fase de divulgação e apresentação contínua acerca do que está sendo criado em seu segundo registro de estúdio, a banda Inanimalia, faz uma breve pausa nos assuntos do aguardo disco, para apresentar aos fãs, o novo integrante do grupo.
Desde sua primeira formação, a banda sempre trabalhou como quarteto, porém, o Inanimalia revela o nome de um quinto elemento. Marcelo Gratão, oriundo de Ribeirão Preto e com 21 anos, assume uma segunda guitarra na banda criando uma grande expectativa para a sonoridade do grupo, que terá, pela primeira vez em sua história, duas guitarras.
Marcelo que tem influências diretas de bandas clássicas como, Black Sabbath, Metallica, Megadeth e Zack Wylde, sendo este último a sua grande referência, promete incrementar muita força, paixão e peso, ao já agressivo instrumental da banda de Death Metal paulista.
Ao ser perguntado como foi que conheceu a banda Inanimalia e o convite a ser membro oficial do grupo, Marcelo responde: “Quando fui convidado a fazer parte do Inanimalia fiquei imediatamente feliz. Conheci a banda pelo teaser de Butterfly e gostei muito do som deles, e depois de ouvir outras gravações percebi o calibre dos músicos que me convidaram para ser parte deste projeto e fiquei ainda mais lisonjeado. Sem contar que é uma boa oportunidade para aprender coisas novas e explorar novos sons”.
O músico não fez parte das gravações do álbum de estúdio que está prestes a ser revelado, mas será o responsável por se apresentar em shows ao vivo do Inanimalia, assim que a pandemia de Covid-19 passar e tudo voltar a normalidade. Dia 25 de junho, a primeira música deste novo registro de estúdio, será oficialmente apresentada pela banda, que lança o videoclipe de Butterfly.
Formação: Alessandra Lodoli - Vocal; Victor Prado de Carlo - Guitarra; Marcelo Gratão - Guitarra; Thales Carosia - Baixo e Vagner Venâncio - Bateria. Mais informações: Facebook: https://www.facebook.com/inanimalia/; Instagram: https://www.instagram.com/inanimalia_official/; YouTube: https://www.youtube.com/channel/UCQFvodF6lAxpbAl8h0WcsJw e Roadie Metal press: http://roadie-metal.com/press/inanimalia/. 

Último Amanhã lança Lyric Vídeo da faixa “Renascimento”
17/06/2020

Enquanto se prepara para o lançamento de seu álbum de estreia, o Último Amanhã vem disponibilizando uma série de faixas inéditas, que estarão presentes no trabalho, tanto nas plataformas digitais de música quanto em seu canal oficial no YouTube. É nesse último que a banda acaba de disponibilizar o Lyric Vídeo da música “Renascimento”.
Mesclando elementos do Death Metal, do Metalcore, com arranjos sinfônicos, “Renascimento” pode ser vista no link: https://www.youtube.com/watch?v=Pn1ty8L6VTE. A música também se encontra disponível nas principais plataformas digitais de música. Confira: https://open.spotify.com/track/5GZWoCtbpdcpjrZ7n1MK5N?si=y11hUiVKSnWMXy84MFM9YA.
Último Amanhã é: Gabriel - Vocal; Erick - Guitarra/Orquestração; Josaphar - Guitarra; Lucas - Baixo e Renan - Bateria. Mais informações: Facebook: https://www.facebook.com/ultimoamanha/; Instagram: https://www.instagram.com/ultimoamanhaoficial/ e YouTube: https://www.youtube.com/channel/UCeV1Yg5VjxwWmeuA75L4Dgg.

Futhärk: confirmado título do novo lançamento do grupo
17/06/2020

A banda de Folk Metal, FUTHÄRK, confirmou que seu próximo lançamento será um single inédito, intitulado “In The Forest”, que precederá ao vindouro EP do grupo. O single será lançado ainda no segundo semestre do corrente ano, com distribuição digital capitaneada pela CD-Baby para mais de 250 plataformas de streaming e playlists ligadas ao segmento do Folk Metal.
O grupo, que é um dos novos representantes do referido segmento no país, está atualmente trabalhando no processo de produção do referido EP, que contará com a Voice Music e CD-Baby, como distribuidoras física e digital, respectivamente. Para mais informações sobre as atividades da banda FUTHÄRK e dos demais artistas da empresa, basta entrar em contato com a MS Metal Press através do e-mail contato@msmetalagencybrasil.com. Links relacionados: https://www.instagram.com/futhark.banda/ e https://www.facebook.com/futhark.banda.

Boca Braba: confira entrevista para o canal “A Hora Hard”
17/06/2020

A banda BOCA BRABA divulgou, nas suas redes sociais, uma entrevista concedida, no último dia 10/06, para o canal do Youtube, “A Hora Hard“. A entrevista abordou temas como a trajetória do grupo, processo de criação e composição das músicas, próximos trabalhos, influências musicais, dentre outros. Link entrevista: https://www.youtube.com/watch?v=OYyFjGaTtfE&feature=youtu.be.
Em paralelo, a banda confirmou que o EP “Resistir é o Compromisso” encontra-se disponível, desde o dia 15 de outubro de 2019, em mais de 250 plataformas online, além de playlists ligadas ao Hardcore. O grupo, que é um dos melhores representantes do referido segmento no país, está atualmente trabalhando no processo de divulgação do referido material que será lançado no Brasil, na sua versão física, através da Alternative Music Records, no segundo semestre de 2020.
Para mais informações sobre as atividades da banda BOCA BRABA e dos demais artistas da empresa, basta entrar em contato com a MS Metal Press através do e-mail contato@msmetalagencybrasil.com.  Links relacionados: https://www.facebook.com/bocabrabahc e https://www.instagram.com/bocabrabahc/.

Serj Tankian posta demo antiga do System Of A Down e diz que fãs de Trump que curtirem são hipócritas
17/06/2020 - Por Igor Miranda

O vocalista Serj Tankian publicou, em suas redes sociais, uma antiga demo do System of a Down e, ao mesmo tempo, mandou um recado aos apoiadores do presidente dos Estados Unidos, Donald Trump. Tankian postou a música "Temper", produzida pelo System of a Down para entrar no álbum de estreia, autointitulado, de 1998. A canção acabou não sendo escolhida para a tracklist final, embora tenha sido tocada em uma série de shows, inclusive da turnê de 2015 - que contou com uma performance no festival Rock in Rio.
Na legenda, o cantor disse que os apoiadores de Donald Trump que gostarem da música são "hipócritas". "Uma música bem antiga do System of a Down que estava em uma de nossas demos. A letra está abaixo. Se você gostar dessa música e ama Trump, você é um hipócrita - apenas um pequeno fato", afirmou.
Na seção de comentários, ele complementou: "Permitam-me acrescentar que, obviamente, essa música foi composta na década de 1990 e se refere à injustiça nos Estados Unidos e à injustiça cometida pelos Estados Unidos, por meio das sucessivas administrações democratas e republicanas (os dois principais partidos do país). Apenas acho a atual mais repugnante".
A composição apresenta trechos como "nós queremos paz sem mísseis patriotas"; "somos vencedores de nada, gaste mais dinheiro com uma guerra, seu povo morre de fome e é transformado em prostitutas"; "brancos conservadores de direita, assassinos de Kennedys sem medo, ao estilo americano" e "invadem países por óleo, enviam tropas para um caldeirão", entre outros. Confira a letra, no idioma original em: https://www.instagram.com/p/CBfQfiEj63B/?utm_source=ig_embed.

Crashkill em dose dupla no site Headbangers Brasil
17/06/2020

No dia 19 de maio foi publicada no site Headbangers Brasil, uma nota especial sobre a CRASHKILL que acaba de lançar o álbum ‘Consumed by Biomechanics’. O texto escrito por Daniel Tavares destaca a proposta sonora da banda, lançamento do CD e do lyric video ‘Artificial Intelligence’. Confira em https://bit.ly/2UQoWNz as colocações do redator.
No dia 14 de junho, a CHRASHKILL foi novamente tema das pautas do site que é uma extensão do Headbangers Latinoamerica no Brasil -, dessa vez foi publicada uma resenha de Marcio Machado sobre o full length, que escreve: “Vindo de Fortaleza com um belo exemplo de thrash metal, o Crashkill traz seu primeiro disco completo, após lançarem em 2017 o EP, ‘Hate Zone’, a banda agora traz, ‘Consumed by Biomechanics’. Que dá uma canseira boa nos nossos ouvidos em mais um produto da cena nacional e com qualidade”. O texto completo você confere em https://bit.ly/3e64KyW.
O lyric video de ‘Artificial Intelligence’, produzido por Wanderley Perna (Genocídio), você confere abaixo ou pelo link https://bit.ly/2WDIKFt .
CRASHKILL É FORMADA POR: Renato Ferreira (vocal); Jean Pinheiro (guitarra); Valter “DoomRiff” (guitarra); Buson “Drummer” (bateria) e Fernando Gonçalves (baixo).
LINKS RELACIONADOS: Brauna Music Press:http://braunamusicpress.com/clientes/crashkill; Facebook: https://www.facebook.com/crashkill; Instagram: https://www.instagram.com/crashkillthrash; Soundcloud: https://soundcloud.com/crashkillofficial; Bandcamp: https://crashkill.bandcamp.com/releases; YouTube: https://bit.ly/2Xy2ElQ e Spotify: https://spoti.fi/39UFvwE.
Fonte: Assessoria Brauna Music Press - Leonardo M. Brauna - Diretor - www.braunamusicpress.com; www.facebook.com/braunamusicpress; www.instagram.com/bmusicpress e www.twitter.com/BMP_Assessoria.

Motorocker anuncia live beneficente em canal de YouTube dia 25 de junho
17/06/2020

O #salveagraxacwb, idealizado e organizado pelo grupo "Família Camisa Preta" é um movimento voltado para ajudar os profissionais que trabalham nos bastidores de bandas e grandes eventos de Curitiba e região, como roadies, técnicos de som, luz, vídeo e outros, que em tempo de pandemia e isolamento social, estão sem serviço e sem renda fixa.  A live será transmitida direto do Tork’n'Roll, pontualmente às 20h do dia 25 de junho e com transmissão exclusiva pelo canal oficial do Motorocker no YouTube - https://www.youtube.com/user/MotorockerBrasil.
Os músicos do Motorocker deixaram uma mensagem para os fãs e aguardam que todos estejam assistindo à apresentação e quem puder, que ajude com o que lhe for possível: “O Foco da Live Motorocker, será a arrecadação de alimentos, produtos de limpeza e higiene pessoal para as famílias dos profissionais. Nesse momento de Pandemia, muitos profissionais estão sem trabalho e passando por muitas necessidades em virtude das paralisações de shows/eventos. São esses profissionais que movimentam a noite da cidade, sem eles o show não aconteceria da melhor forma possível”.
Você pode ajudar as famílias dos profissionais, antes, durante e depois da Live Motorocker. Para maiores informações sobre doações para o Movimento #salveagraxacwba "Família Camisa Preta", entre em contato pelos telefones/whats abaixo:
Marcio Henryke: 41 - 99828-4295
Lauro Oliveira - Presidente FCP-CWB/Apte-Pr: 41 - 99577-9856
Link para doações(dinheiro) via Vakinha: http://vaka.me/967358.
Endereço para doações de alimentos, produtos de limpeza e higiene: Live Curitiba - Av Republica Argentina, 4044 (Horário comercial)
Apoiadores: 
Grupo "Família Camisa Preta" - https://www.facebook.com/groups/1733022230280057/
Música Center - https://www.facebook.com/MusicaCenter/
Rock na Roça - https://www.facebook.com/rocknarocafestival/
Nutriterge - https://www.facebook.com/nutritergeoficial/
Tork'n'Roll - https://www.facebook.com/torknrollcwb/
Irmãos Mários - https://www.facebook.com/irmaosmarios/
Live Curitiba - https://www.facebook.com/LiveCuritibaShows/
Mundo Livre FM - https://www.facebook.com/mundolivrefm/
Orion Cymbals - https://www.facebook.com/Orion.Cymbals/
Ahead Drumsticks - https://www.facebook.com/OfficialAheadDrumsticks/
*Atendendo ao decreto 774/2020, o estabelecimento estará fechado ao público na data da transmissão. Todos os cuidados referentes ao Covid-19, serão tomados.

Matanza Inc: Marco Donida é o entrevistado de hoje no Instagram do Autoral Brasil Kiss FM
17/06/2020

Hoje, 17 de junho, será realizada a live “Autoral Brasil Convida”, onde o músico e fundador do Matanza Inc, Marco Donida, será entrevistado por Madame Mim, a partir das 20horas no instagram oficial do programa que é produzido pela Kiss FM. O bate-papo terá como tema abordar toda a trajetória do guitarrista, que é considerado um dos mais importantes do movimento Rock/Metal do Brasil e, falar sobre o atual momento vivido no mundo e o que se esperar do futuro para o Matanza Inc. Para acompanhar a live, acesse e siga o Instagram do Autoral Brasil Kiss FM pelo link: https://www.instagram.com/autoralbrasilkissfm/.
Formação: Vital Cavalcante - Vocal; Marco Donida - Guitarra; Dony Escobar - Baixo e Jonas Cáffaro - Bateria. Mais Informações: Facebook: https://www.facebook.com/MatanzaINC/; Instagram: https://www.instagram.com/matanza_inc/ e YouTube: https://www.youtube.com/channel/UC9VmOI42yzjoW26pbwCDPYQ.

Vícios e Pecados: Novo Single e Clipe das Velhas Virgens 17/06/2020 As Velhas virgens lançam novo single dia 13 de junho para comemorar o dia dos “desnamorados”, fazendo uma brincadeira com o neologismo “desaniversário”, adotado por Lewis Carroll na obra “Alice através do espelho”. Esse blues, composto por Alexandre Cavalo, trata de dor e separação, interpretado com maestria por Juliana Kosso. A música é o terceiro single que integra o repertório do novo disco da banda “O Bar Me Chama” que está pronto e deve sair no segundo semestre.

A produção ficou por conta de Gabriel Fernandes que imprimiu seu estilo mais limpo de gravação e mixagem, desviando as Velhas Virgens da linha que vinham seguindo até aqui e pavimentando o caminho que a banda pretende trilhar em nova fase. Mudanças são necessárias para se manter atual, o mundo não é o mesmo do século passado e as Velhas precisam se ajustar a ele. O Clipe foi gravado em meio a pandemia, na base do “cada um na sua casa”, editado por Rafael Resende. Pela primeira vez a capa é feita por um componente da Banda. Alexandre Cavalo assina a ilustração e Ju Vechi fez o design do encarte. ASSISTA AQUI O CLIPE DE VÍCIOS E PECADOS: https://youtu.be/GegbRY9NkGI OUCA AQUI VÍCIOS E PECADOS: http://ryb.shor.tn/viciosepecados Velhas Virgens: Paulão de Carvalho; Juliana Kosso; Alexandre Cavalo Dias; Tuca Paiva; Simon Brow e Filipe Cirilo. Produção: Gabriel Fernandes. Composição: Alexandre Cavalo. Fonte: Assessoria de imprensa - Ana Paula Romeiro.

Django: doses misturadas de Blues envelhecido com batidas rudimentares de Rap e Hip Hop, assim foi composta a faixa Periferia
17/06/2020

Com guitarras calcadas no Blues e uma nostálgica sensação de envelhecimento em sua produção, elementos elaborados justamente com esse intuito, a música Periferia, faixa que abre o álbum, 1984 - The Austin Blues do artista Django, é uma mescla perfeita entre vários estilos distintos da música. Ao mesmo tempo que as cordas caminham em rumo ao Blues, os vocais e a cadência criada pela bateria e baixo, andam de encontro com Rap e Hip Hop, conotando a faixa um ar diferenciado de tudo que já se foi lançado no país.
Um dos destaques da obra de Django, é justamente ousar e não se apegar nas mesmices que um único estilo proporciona à um artista. Ousando e se recriando, o trabalho deste músico carioca, cria elos rítmicos entre diferentes estilos com maestria.
A música pode ser conferida em todas as plataformas digitais e também no YouTube.Link para você escutar no Spotify: https://open.spotify.com/track/02oucU9SYn0wtIPpxree6i?si=BBzxo3xOS7-UIzY7VhlJFA.
Links: instagram - https://www.instagram.com/djangobf/?hl=pt-br; youtube - https://www.youtube.com/channel/UCY3ZlqQEmtlQ2SGMkr8pBog e facebook - https://www.facebook.com/austinproblematico/.

Mystical Temple: conheça a nova banda brasileira de Progressive Metal que tem tudo para ser um dos maiores destaques do estilo em 2020
17/06/2020

Preparem vossos corações e ouvidos, está prestes a ser oficialmente apresentado ao mundo, o trabalho de estreia do Mystical Temple. Power-trio paulista que irá mesclar Heavy Metal com Metal Progressivo de altíssima qualidade.
Formada em 2017 e oriundos de Bragança Paulista/SP, o grupo é formado pelos músicos, Samuel Macena (Vocal/Guitarra), Victor Miranda (Bateria/ Percussão) e Gustavo Farias (Baixo). Ainda sem ter apresentado qualquer linha harmônica de suas músicas ao público, sabe-se por algumas pessoas próximas, que o trabalho elaborado por esse time, é agressivo, detalhista, minucioso e extremamente técnico.
Em processo avançado de produção e masterização das músicas que estarão sendo lançadas em seu debut álbum, o Mystical Temple, abra as portas de seu núcleo criativo e dá início à uma série de divulgações. A primeira informação oficialmente revelada, é o fechamento com a Roadie Metal assessoria, que será responsável por elaborar todos os conteúdos desta que, será um dos maiores nomes do estilo no Brasil no decorrer dos tempos.
Membros: Victor Miranda (bateria e percussão); Samuel Macena (guitarra e vocal) e Gustavo Farias (baixo). Links: Facebook https://www.facebook.com/mysticaltempleoficial e Instagram https://www.instagram.com/mystical_temple_oficial/.

Bob do Rock: banda disponibiliza single, “Por Aí”, para audição completa no YouTube
17/06/2020

Lançado oficialmente no ano de 2014, o disco de estreia da banda Bob do Rock, A Soma e a Sobra, foi disponibilizado exclusivamente em formato físico. Passados 06 anos, a banda que atualmente trabalha em single inéditos, vem disponibilizando o conteúdo do primeiro registro de estúdio em formato digital.
Após lançar o EP na íntegra em todas as plataformas de Streaming, as seis faixas presentes em, A Soma e a Sobra, gradativamente são liberadas para audição individual no canal da banda no YouTube. Hoje é chegada a hora de anunciar que, a quarta faixa do disco e intitulada de “Por Aí”, já pode ser conferida na íntegra por fãs e usuários que segue a banda no YouTube. Confira: https://youtu.be/DFJjx5sP-t0.
Caso queira ouvir o disco em sua totalidade, acesse o link do Spotify https://open.spotify.com/album/7wBHUVo38ioPuYL7bPqF2R?si=ZpueBy9sR1OWHWi2CA7tMg ou sua plataforma favorita e confira esse Rock and Roll de qualidade criado pela Bob do Rock.
Formação: Alex Oliver - Voz; Daniel de Morais - Guitarra; Robson Dias - Guitarra; Fabio Vicentini - Baixo e Marcelo Cereser - Bateria. Links: https://web.facebook.com/BobdoRockBR; https://www.instagram.com/bobdorock10/ e https://www.youtube.com/channel/UCjJ3H9nk5QY-Uruml_miIbg/featured. 

Infector Cell: revela que música, Dominated By Hate, conta história sobre abusos sexuais contra as crianças
17/06/2020

Uma das principais características das obras escritas pela Infector Cell, é sua posição crítica e analítica sobre a violência desenfreada na sociedade, que é causada pela má administração e falta de oportunidade que o estado concede ao seu povo. Uma das músicas presentes no disco, Welcome to Brutal Reality, Dominated By Hate, fala justamente sobre pedofilia, estupro e os males que isso causam no crescimento da criança que sofre esse tipo de violência.
Segundo Allan Pereira, responsável pela composição desta faixa, a música conta a seguinte história: “Dominated by hate , é sobre um assunto que infelizmente continua crescendo no mundo inteiro ...pedofilia , estrupo , a letra conta uma história de uma criança que desde pequena é abusada sexualmente pelo pai , enquanto a mãe sabe de tudo , e ainda espanca a criança ..., Ela cresce nesse mundo dominado pelo ódio, e com uma sede insaciável de vingança , e realiza o ato da vingança de maneira brutal , e dá fim a que todo estuprador e pedófilos merecem , morte lenta e dolorosa”.
Você pode conferir ela em todas as plataformas digitais, ou, através do canal oficial da banda no YouTube. Abaixo deixamos alguns links para você escolher como escutar, Dominated by Hate: YouTube: https://www.youtube.com/watch?v=liwsVgaqqmQ e Spotify: https://open.spotify.com/track/2od44uIQYQh9cVE1UA62L2?si=0LWSDoIpRv633QNTZ54Rzg.
Formação: Allan Pereira - Vocal; Fagner Oliveira - Guitarra; Giovanni Tolosa- Baixo e Fernando Santos - Bateria. Mais informações: www.infectorcell.com.br; https://www.facebook.com/infector.IC; https://www.instagram.com/infector.cell/; https://www.youtube.com/user/infectorcell1 e http://roadie-metal.com/press/infector-cel.

Wild Hunt anuncia produção de novo álbum de estúdio
17/06/2020

Após a boa repercussão de seu trabalho de estreia, “Awakening of the Wild Spirits”, de 2018, o Wild Hunt, projeto de Pagan Metal capitaneado pelo músico Fabio Laporte, acaba de anunciar que dará início a produção de seu novo álbum de estúdio. Aproveitando o momento, também anunciou que ele contará com 7 faixas e será intitulado “Hy Breasail”. Demais informações serão dadas futuramente.
“Awakening of the Wild Spirits” se encontra disponível nas principais plataformas digitais de música, e pode ser ouvindo no link: https://open.spotify.com/album/65GeZEentofSKDOq3qhG1r.
Wild Hunt: Fábio Laporte. Mais informações: Facebook: https://www.facebook.com/wildhuntmetal/; Instagram: https://www.instagram.com/wildhuntmetal/ e YouTube: https://www.youtube.com/channel/UCHkS1Rde_bjaL9yZ4ytVc_g.

Rising Again G3 Tribute: banda apresenta oficialmente o tecladista Leandro Freitas
17/06/2020

Capitaneado pelo guitarrista Vandré Nascimento, o Rising Again G3 Tribute é um projeto que visa criar vídeos e apresentações ao vivo em tributo a três lendas das guitarras mundiais, Yngwie Malmsteen, Joe Satriani e Steve Vai. Para tal, Vandré vem se cercando de músicos consagrados e de inegável talento, como o baixista Fábio Carito e o baterista Herbert Loureiro. Recentemente, foi apresentado o tecladista Leandro Freitas como mais um dos grandes músicos a se unir ao projeto.
Leandro Freitas teve seu primeiro contato com a música ainda na infância, com o acordeon de seu pai e posteriormente ganhou seu primeiro teclado, onde iniciou seus estudos de piano. Teve aulas de música, dos 7 aos 18 anos, voltadas para a música clássica e a música popular brasileira, aos 15 anos formou a sua primeira banda de rock. Participou de diversos projetos e bandas pelos bares de São Paulo. Em 2015 participou do projeto da banda “Horyzon”, com a qual teve grande repercussão internacional. Anos mais tarde, foi convidado por Daniel Vargas (ex-vocalista do Suprema) para participar de outro projeto, a banda “Adellaide”, com a qual lançaram um EP homônimo e 2 álbuns, todos lançados por meio da gravadora europeia “Lions Pride Music”. Dentre suas influências estão: Chopin, Beethoven, Rick Wakeman, Jordan Rudess, Toto, Yes, Rhapsody, Dream Theater.
Você pode conhecer um pouco do trabalho de Leandro Ferreira nos vídeos: https://www.youtube.com/watch?v=rgXrA6DyafI e https://www.youtube.com/watch?v=k2rKshDvp3U.
Para cada faixa desses ícones da guitarra que o Rising Again G3 Tribute reinterpretar, um vocalista diferente irá participar. Recentemente foi disponibilizada uma versão para "Rising Force", de Yngwie Malmsteen, que contou com os vocais de Guilherme Hirose, do Traumer, e que pode ser vista no link: https://www.youtube.com/watch?v=MgiGXNstN8s&feature=emb_title.
Formação: Vandré Nascimento - Guitarra; Fabio Carito - Baixo; Leandro Freitas - Teclado e Herbert Loureiro - Bateria.

Grinding Reaction revela tracklist de novo álbum, “Insólito (2002-2008)”
17/06/2020

Comemorando 20 anos de carreira nesse ano de 2020, o Grinding Reaction anunciou recentemente o lançamento de uma compilação reunindo material raro da banda, gravado entre 2002 e 2008. Intitulado “Insólito (2002-2008)”, o álbum está programado para sair no dia 22 de junho, em mais um lançamento do selo digital da Roadie Metal. Após divulgar a capa e o título, chegou a vez de apresentarem o tracklist do trabalho, que será composto por 16 músicas.
Tracklist: 1- Sindicato do Crime (Parte 2); 2- Traidor; 3- Violence (Revisada); 4- Globalize a Dead World; 5- I Hate; 6- Consciência Nacional; 7- Animal Massacre; 8- Fight; 9- How Many Times; 10- Destroy The Earth; 11- Slaves Of Fashion; 12- Oppression, Negligence, Tears and Blood; 13- Mortal Mosh; 14- Prostituição Infantil - 2002 - Ao vivo de estúdio; 15- Impunity - 2006 - Show e 16- Last Genocide - 2006 - Show.
Grinding Reaction: Ricardo: Vocal; Rafael: Guitarra; Renato: Baixo e Weslley: Bateria. Mais informações: Facebook: https://www.facebook.com/grindingreactionfanpage/; YouTube: https://www.youtube.com/channel/UC4CFPmr4SD0aFeVBKADVBmg e Roadie Metal Press: https://roadie-metal.com/press/grinding-reaction.

Acorde 7 disponibiliza Lyric Vídeo da faixa “Shining For You”
17/06/2020

Enquanto prepara 3 singles inéditos para lançamento ainda nesse ano de 2020 - "Cigarette Lover”, “Inside Your Heart” e “I Need a Blues” -, o Acorde 7 vêm disponibilizando aos seus fãs, Lyric Vídeos das suas músicas que se encontram disponíveis nas plataformas digitais de música. A escolhida da vez foi a faixa “Shining For You”, que já se encontra disponível no canal oficial da banda no YouTube e pode ser vista no link: https://www.youtube.com/watch?v=lx9ukSLgMXk.
Acorde 7: Rodrigo Laterza: Vocais & Harmônica; Thiago Albuquerque: Guitarra & Voz; Roberto Chalub: Contrabaixo & Voz e Marcos Oliveira: Bateria & Voz.
Mais informações: Site: www.acorde7.com.br; YouTube: www.youtube.com/c/acorde7bluesband; Facebook: https://www.facebook.com/acorde7 e Instagram: https://www.instagram.com/acorde7bluesband/.

Second Veil disponibiliza vídeo ao vivo da faixa “Sangue do Cordeiro”
17/06/2020

Divulgando o EP autointitulado que marcou a sua estreia, o Second Veil acaba de liberar em seu canal oficial no YouTube, um vídeo ao vivo para a faixa “Sangue do Cordeiro”, que pode ser visto no link: https://www.youtube.com/watch?v=vyPqyV16eKw.
O EP, lançado originalmente em 2016, também se encontra disponível nas principais plataformas digitais de música, e pode ser ouvido no seguinte link: https://open.spotify.com/album/3j7VW9oPf2ctoDFcJyKfSf.
Formação: Márcio Brunelli - Vocal; Eduardo Colagrai - Guitarra; Francis Tangoleto - Baixo e João Soares - Bateria. Links: Facebook: https://web.facebook.com/secondveil/; Instagram: https://www.instagram.com/secondveil/ e YouTube: https://www.youtube.com/channel/UCAr54S8asxKYOrAv3lx7rZg. 

Venomous assina com gravadora americana e prepara novo material e o grupo paulistano lançará novo EP, com faixas inéditas e músicas remasterizadas, pela Brutal Records em outubro
17/06/2020

Após duas turnês pela Europa, dois álbuns e singles lançados em três anos, o grupo paulistano de melodic death metal Venomous celebra a assinatura de contrato com a gravadora americana Brutal Records. "A parceria com a Brutal Records é um grande passo para nós. Nunca perdemos o foco e trabalhamos, inclusive neste triste e complicado período da Covid-19, de forma incessante. Os planos vão ao encontro das expectativas da gravadora, pois sempre trabalhamos muito, de forma rápida e efetiva, objetivando o passo seguinte. A pandemia atrapalhou não só os nossos planos, mas de toda a indústria do entretenimento. No entanto, ainda temos grandes ações planejadas para este ano", declarou o guitarrista Gui Calegari.
Promovendo o segundo álbum, "The Black Embrace", lançado no final de 2019, Tigas Pereira (vocal), Gui Calegari e Ivan Landgraf (guitarras), Renato Castro (baixo) e Lucas Prado (bateria) embarcaram para a segunda turnê pela Europa. Porém, os planos para a "Brasil Embrace Tour", que teria início no dia 14 de fevereiro, foram adiados. "Antes da pandemia estávamos ansiosos e contentes, pois tínhamos apresentado as faixas do novo álbum na Europa e, enfim, tocaríamos em alguns lugares que não tínhamos nos apresentado no Brasil, especialmente no Nordeste e Sul. É, ainda não deu", lamentou o baterista Lucas Prado. "O Venomous tem a premissa de não parar de trabalhar e nosso lema sempre foi 'Life Finds a Way'. É, mas no atual cenário e as incertezas advindas da Covid-19, estamos analisando as possibilidades como todo mundo. Não paramos mas, assim como todo mundo, iremos atacar nos palcos somente quando for seguro para todos. O que estamos passando é muito grave, triste e vamos aprender com isso", acrescentou o guitarrista Ivan Landgraf.
Fechando um ciclo de três anos, que se iniciou com o lançamento de "Defiant" (2018), o vocalista Tigas Pereira revela que o grupo lançará um novo EP em outubro pela Brutal Records/Sony, que também relançará o debut no exterior. "Musicalmente, neste novo EP de quatro faixas, buscamos manter nossas características de balancear peso e melodia, sempre honrando nossas raízes e valorizando a cultura musical brasileira. Sendo assim, terminaremos a trilogia iniciada com 'Trinity', do primeiro disco, e seguiu com 'Duality', de 'The Black Embrace'."
O mais recente trabalho, "The Black Embrace", está disponível em todas as plataformas digitais e foi lançado em formato físico pela Voice Music. O material foi gravado no estúdio Dual Noise (SP), com produção de Rogerio Wecko e do próprio Venomous. Já a arte e ilustrações ficaram a cargo de Ricardo Bancalero. "Acredite, o melhor está por vir. Estamos focados, sempre trabalhamos muito e, mais do que nunca, vamos fazer valer nosso lema 'Life Finds a Way'. Esperamos que faça o mesmo", concluiu Calegari.
Veja o videoclipe de "Heirs of a Dream", o mais recente lançado pela banda para promover "The Black Embrace", em https://youtu.be/zrQKwwWOMzg.
"The Black Embrace" no Spotify: https://is.gd/bi4USc e "The Black Embrace" no Deezer: https://is.gd/YGgQSA.
DISCOGRAFIA: Defiant (CD, 2018); Penitence (Single, 2018); Black Embrace (Single, 2019) e The Black Embrace (CD, 2019).
Site relacionado: https://www.facebook.com/venomousoficial/. Contato: venomousoficial@gmail.com.
Fonte: Ricardo Batalha - SE Music - www.asepress.com.br/music.

O Senhor dos Metais: A Influência de J. R. R. Tolkien no Rock & Heavy Metal
16/06/2020

"O Senhor dos Anéis" e "O Hobbit" não são apenas duas das principais obras de literatura fantástica de todos os tempos, aclamadas por gerações de leitores e cinéfilos de todo o mundo: os livros de J.R.R. Tolkien também são pilares sobre os quais inúmeras bandas repousam o imaginário de suas músicas.
Beatles, Led Zeppelin e Pink Floyd são apenas alguns dos primeiros grupos musicais nos quais podemos vislumbrar influências do universo tolkieniano, mas é com o advento do Black Sabbath e do Heavy Metal em especial, com todos os seus gêneros e subgêneros, que a obra do escritor inglês ganhou um lar no universo da música. Do Power Metal do Blind Guardian e do Epic Metal do Cirith Ungol, passando pelo Thrash e Death, até as infames e controversas hordas de Black Metal que surgiram nos anos 90, podemos enxergar o universo de Tolkien no meio do barulho das guitarras.
O SENHOR DOS METAIS: A INFLUÊNCIA DE J.R.R. TOLKIEN NO ROCK E HEAVY METAL explora o imenso impacto de Tolkien na cena Heavy Metal, com análises que vão intrigar e entusiasmar não apenas os fãs de Rock, Metal, fantasia ou cinema, mas também leitores mais experientes sobre a vida e obra desse gênio da literatura inglesa.
O livro chega da gráfica no dia 10 de agosto, mas pode ser adquirido antecipadamente no site da editora com 30% de desconto: https://bit.ly/Tolkien_Metal.
Sobre o autor: Nascido em Zevio (Itália) em 1984, Stefano Giorgianni formou-se em Linguística pela Universidade de Verona. É ensaísta e tradutor de várias línguas. Gosta de Metal desde a infância e é editor chefe da Metal Hammer na Itália. Com a Associação Italiana de Estudos Tolkienianos, o principal órgão de estudos na Itália, do qual é membro fundador, têm cuidado da difusão dos pensamentos e obras de J.R.R. Tolkien, escrevendo artigos, ensaios e organizando conferências acadêmicas internacionais.
Ficha Técnica:
Lançamento oficial: 10/08/2020
Preço de capa: R$ 74,90
Preço durante a pré-venda: R$ 52,70
Acabamento: capa dura, formato de luxo
Quantidade de páginas: 350 (aprox.)
Editora: Estética Torta
Contato: Site: http://www.esteticatorta.com.br; Facebook: http://www.facebook.com/esteticatorta; Instagram: @esteticatorta e E-mail: contato@esteticatorta.com.br.

Leandro Caçoilo lança vídeo cantando "Prelude to Oblivion" do Viper
16/06/2020

O vocalista Leandro Caçoilo (Viper, Dirty Dogs, Caravellus, Hardshine, Seventh Seal) acaba de lançar em seu canal do YouTube um vídeo cantando “Prelude to Oblivion”, do Viper. Este material foi lançado antes no festival online da Roadie Crew e é um presente para os fãs do cantor que sempre acompanham ele e que neste momento estão presos em casa por conta do Coronavírus. Assista “Prelude to Oblivion”: https://youtu.be/1s_XSrTrWv0.
“Essa musica é uma obra de arte do Pit Passarell aliada a grande performance do Andre Matos que fez um trabalho maravilhoso. Esta é a minha versão onde gravei os corais e voz principal para o Roadie Crew online fest”, disse Leandro Caçoilo.
Para entrar em contato com Leandro para aulas ou workshops basta enviar um e-mail para leandrocacoilo@hotmail.com. As aulas do vocalista abordam técnicas como respiração, impostação, repertório, belting, apoio, aquecimento, resistência, drive e ressonância. As aulas são totalmente voltadas para o aluno com gravações em pro-tools, especialização em Rock, Metal, AOR, Thrash, Blues, Soul, etc.
Links relacionados: Site Oficial - http://www.leandrocacoilo.com.br/; E-mail para contato: leandrocacoilo@hotmail.com e Facebook - https://www.facebook.com/LeandroCacoilofanpage.

Finita: Participação confirmada no “Quarentena Rock Online Fest”
16/06/2020

A banda gaúcha FINITA participará da terceira edição do “Quarentena Rock Online Fest”, evento virtual promovido pelo canal do Youtube Heavy Talk, onde reunirá diversas bandas brasileiras com vídeos gravados exclusivamente durante a quarentena/isolamento social. O festival, que será realizado no dia 20 de junho, a partir das 20h, terá exibição gratuita no final de semana do evento, sendo posteriormente disponível apenas para membros do canal.
Luana (vocal), Portela (guitarra), Allison (baixo), Splinter (bateria) e Guilherme (teclado) que no momento divulgam o álbum ao vivo “Live At Metal Sul Festival”, comentaram a experiência de gravar durante o isolamento: “Embora seja redundante falar sobre os problemas da pandemia e as consequências para o cenário musical, eventos online como o Quarentena Rock Online Fest do Heavy Talk são muito importantes, pois movimentam as bandas, os sites para a divulgação e levam um pouco de entretenimento para os fãs, já sedentos por shows. Atitudes como a do Moita são louváveis e devem ser valorizadas, então esperamos vocês neste sábado e não vemos a hora de voltar aos palcos!”. Mais informações sobre o evento: https://www.facebook.com/events/2710730365825194/.
Além de divulgarem “Live At Metal Sul Festival”, o quinteto também segue lançando vídeos da apresentação, sendo a faixa “Lucifer’s Empire” o mais recente registro liberado, com produção assinada pela Nitro Sound & Vision. O material foi gravado no Metal Sul Festival, realizado nos dias 6 e 7 de novembro de 2019 na cidade de Caxias do Sul/RS, onde a banda dividiu o palco com Ossos, Bloody Violence, Sabbra Cadabra, Postmortem, Torvo, Panic, Carcinosi e Leviaethan e Orquestra de Sopros de Novo Hamburgo.
Assista ao vídeo de “Lucifer’s Empire”: https://www.youtube.com/watch?v=zROoUIXhJAk.
Ouça o álbum no Spotify: https://open.spotify.com/album/4qnLE16i10MfwFfvZL7sDZ.
Contatos: Facebook: www.facebook.com/Finita.metal; Youtube: www.youtube.com/user/BandaFinita; Instagram: www.instagram.com/finita.metal e Assessoria de Imprensa: www.wargodspress.com.br.

Evilcult: “At the Darkest Night” já disponível nas plataformas digitais
16/06/2020

O primeiro álbum da banda gaúcha EVILCULT, intitulado “At the Darkest Night”, já está disponível em todas as plataformas digitais. Lançado inicialmente em formato físico pela gravadora chinesa Awakening Records, o debut do duo Lucas “From Hell” (guitarra/vocal) e Mateus “Blasphemer” (bateria) tem recebido excelentes elogios pela imprensa e fãs de sua sonoridade old school, além de obter grande respaldo nas vendas, assim como em sua linha de camisetas. Envolto numa aura oitentista, o registro apresenta oito faixas que evocam influências de Sodom, Destruction, Living Death e toda aquela constelação Thrash/Speed Metal alemã da década de 1980, ao lado de influências de Black Metal e Heavy Metal tradicional. Dentre as bandas mais recentes, o grupo cita o alemão Cruel Force como referência.
Ouça “At the Darkest Night” no Youtube: https://www.youtube.com/watch?v=gFrOfbfXnXQ.
A versão em vinil de “At the Darkest Night” também já está sendo preparada e será lançada até o final do ano através do selo alemão Diabolic Might Records, em LP preto e colorido. Para adquirir a versão física em CD de "At the Darkest Night", basta enviar uma mensagem para a página do Facebook da banda ou através do e-mail: lucasevilcult@gmail.com.
Ouça “At the Darkest Night” no Spotify: https://open.spotify.com/album/0MWHa3FecVwOoMZP9g4g6c.
Ouça “At the Darkest Night” no Deezer: https://www.deezer.com/en/album/154475262.
Contatos: Facebook: www.facebook.com/Evilcultmetal; Instagram: www.instagram.com/evilcult666; Bandcamp: www.evilcult.bandcamp.com e Assessoria de Imprensa: www.wargodspress.com.br.

Armada resgata a essência do Punk na inédita Os Ratos
16/06/2020

O isolamento social decorrente da pandemia de coronavírus alterou o modo como as bandas têm produzido música. Exemplo disso é a faixa inédita “Os Ratos”, lançada nesta terça-feira (15) pela Armada. O grupo, que sempre prezou pela qualidade impecável de suas gravações, desde a época em que seus integrantes faziam parte da lendária Blind Pigs, agora troca os estúdios pelo celular e considera que a mensagem é mais importante que o meio.
“Estamos vivendo um momento delicado e perigoso politicamente no Brasil, a necessidade de colocar para fora o que sentimos em relação a isso é muito grande. Não dá pra entrar em estúdio? Então vamos gravar com nossos celulares!”, explica o vocalista Henrike Baliú. O som cru e a atitude “faça você mesmo” são características já conhecidas do punk rock, e é natural que o Armada beba desta fonte, mesmo que em outros momentos tenha optado por não se limitar ao punk, misturando diferentes estilos musicais.
“Os Ratos” conta ainda com um videoclipe desenvolvido também à distância e editado pelo baixista Mauro Tracco. “A letra do Henrike é uma analogia, mas queria que as imagens fossem para outro lado. Queria que fossem explícitas, sem muito lugar pra subjetividade”, diz Tracco. A ideia do baixista foi mostrar os ratos como inimigos nojentos e desprezíveis. Para isso, se valeu de cenas de filmes B dos anos 70 e 80 com essa temática. “A intenção é deixar o espectador nauseado com tanto rato, que é como nos sentimos em relação aos verdadeiros personagens aos quais a letra se refere”, revela.
Assista ao videoclipe de “Os Ratos”: https://www.youtube.com/watch?v=jiIu3YJBHiA&feature=youtu.be,
Fonte: Paola Zambianchi - Farol Music // Assessoria de imprensa.

Novidade: tem música nova da Dall em uma semana!
16/06/2020

Este e-mail, então, é pra fazer o marketingzinho básico de pré-lançamento né. Mas não vou simplesmente divulgar não, nem pedir que você ouça quando sair ou faça qualquer coisa. O que acontece é o seguinte: fazendo o pre-save da música no Spotify (aqui: https://show.co/5QnJjM8), você fica automaticamente concorrendo à uma camiseta PERSONALIZADA feito pelo Pedro, nosso batera e artista visual. Se você for sorteado, o Pedro entrará em contato pra ver como você quer sua camiseta e combinar o dia de entrega. Vale pra todo Brasil!
Para a fazer o tal do "pre-save", é só você clicar ali no link acima e então clicar em "pre-save & follow on Spotify" e depois em "accept". Isso faz com que o som já fique salvo automaticamente em sua biblioteca quando ele sair. E nos ajuda muito a crescer na plataforma hehe.
É isso. Dia 23, então, sai a música nova (que por sinal se chama Sobre Viver), o clipe da mesma e o resultado do sorteio!

Föxx Salema: Entrevista é publicada na edição impressa da revista Roadie Crew
16/06/2020

A vocalista FÖXX SALEMA, referência nacional na luta pela causa LGBT+ no Heavy Metal, concedeu entrevista para a edição atual da tradicional revista Roadie Crew, onde revelou fatos sobre sua carreira e detalhes sobre o álbum “Rebel Hearts”. A musicista, que atualmente trabalha nos preparativos para a gravação de um novo single, destacou, na entrevista realizada por Valtemir Amler, os prós e os contras de sua jornada até o momento: “Os prós são a receptividade do público e da mídia especializada no geral. Admiração, elogios, positividade e reconhecimento são sempre bem-vindos! Os contras são ‘haters’ e ‘stalkers’. O boicote em alguns veículos de comunicação ligados à cena metal brasileira e a perseguição grupal transfóbica, que injustamente sofri por ser uma ativista LGBT+ de esquerda, é algo que me chateou bastante.
Ainda mais porque isso também atingiu o meu marido Cleber e até mesmo a minha idosa mãe, que mora conosco (sou filha única e meu pai já é infelizmente falecido). Isso, infelizmente, ainda ocorre, mas tento ao máximo “ignorar” as ofensas e focar as minhas energias e o meu tempo em algo construtivo. Muitas portas se abriram e isso, juntamente com o apoio de quem me quer bem, estimulam a minha força de vontade e perseverança em transcender as adversidades que me foram impostas”.
A edição #254 (maio/junho) já está disponível para compra, através do link https://roadiecrew.com/loja/revistas/edicao-254/. E atualizando seus canais oficiais, FÖXX SALEMA divulga o lançamento de seu canal no Bandcamp, onde disponibilizou “Rebel Hearts” e o single “Mankind (Raw Version)”, podendo ser adquiridos em versões de alta qualidade para download. Acesse e confira: https://foxxsalema.bandcamp.com.
Para adquirir o CD em formato físico em São Paulo, basta acessar visitar a loja da Die Hard, na Galeria do Rock em São Paulo (ou pelo site http://bit.ly/2tSub5o), no Rio Grande do Sul através da Som de Peso (http://bit.ly/38Q4b9m) e em Minas Gerais pela Punho Cerrado Distro (www.facebook.com/restoyo82) e pela Kaotic Records (www.facebook.com/kaoticrecordsbh). “Rebel Hearts” também está sendo vendido pelo selo Classic Metal Records, através do link https://www.classicmetal.com.br. E para quem quiser adquirir o CD diretamente com a vocalista, basta entrar em contato através da página do Facebook, listada abaixo.
Ouça “Rebel Hearts” no Spotify: https://open.spotify.com/album/4RQxh4N9MnHR0862iUm0gy.
Contatos: Site: www.foxxsalema.com.br; Spotify: https://bit.ly/FöxxSalema; Youtube: www.youtube.com/user/FoxxSalema; Facebook: https://www.facebook.com/FoxxSalema; Instagram: www.instagram.com/FoxxSalema; Bandcamp: https://foxxsalema.bandcamp.com e Assessoria de Imprensa: www.wargodspress.com.br.

Playlist Sangue Frio: Terceira edição chega com várias novidades, ouça agora!
16/06/2020

O mês de junho chegou e trouxe com ele a terceira edição da playlist organizada pela Sangue Frio Produções, repleta de muito metal e novas bandas para você conhecer.A “Playlist Sangue Frio - #03_Junho2020” tem como destaque todos os artistas que fazem parte do cast da empresa, mas não para por aí, os grupos Corpse Ov Christ, Devil’s Hill, Korvak e Caosficina também ingressaram na mesma, podendo ser encontrados nas três principais plataformas de streaming do mundo, ouça agora:
Spotify: https://open.spotify.com/playlist/1dxkLE932XMVwaj0Au61Ao
Deezer: https://www.deezer.com/br/playlist/7754530582
YouTube Music: https://music.youtube.com/playlist?list=PLscmg_X2pk_n8E2ckIkWekt5amuyAOPbE
E você? Quer ter suas músicas amplamente divulgadas na próxima playlist? Então escreva para contato@sanguefrioproducoes.com ou pelo WhatsApp/Telegram pelo número (46) 98838-7204 e figure ao lado de grandes nomes do Metal nacional.
Ouça as edições anteriores acessando os links abaixo - aproveite e siga a Sangue Frio Produções em sua plataforma mais utilizada:
Spotify: https://open.spotify.com/user/sanguefrioproducoes
Deezer: https://www.deezer.com/br/profile/1356448508
YouTube Music: https://music.youtube.com/channel/UCe5-EQJjGdG_qZHHDXHxxBQ
Realização: SANGUE FRIO PRODUÇÕES. Contato: www.sanguefrioproducoes.com/contato. Sites relacionados: https://open.spotify.com/user/sanguefrioproducoes; https://www.deezer.com/br/profile/1356448508; https://music.youtube.com/channel/UCe5-EQJjGdG_qZHHDXHxxBQ e https://sanguefrioproducoes.com/. Fonte: Sangue Frio Produções.

Héia: Encontre o single “The Dark Infinity” nas principais plataformas de streaming!
16/06/2020

Visando aumentar ainda mais a divulgação do vindouro álbum “Magnum Opus”, a banda goiana de Black Metal HÉIA acaba de lançar o primeiro single extraído do mesmo. Trata-se de “The Dark Infinity”, que já está disponível nas principais plataformas de streaming e download do mundo, podendo ser encontrada na lista de links disponibilizada abaixo, confira:
Spotify: https://open.spotify.com/album/0FNu9dAZgaBM7zqF8fnzoG
Deezer: https://www.deezer.com/br/album/152335352
iTunes: https://music.apple.com/br/album/the-dark-infinity-single/1516551863
Claro música: https://www.claromusica.com/album/12838994/
Amazon Music: https://music.amazon.com.br/albums/B089LS3KK8
Tidal: https://tidal.com/browse/album/143587329
Napster: https://us.napster.com/artist/heia-2/album/the-dark-infinity
YouTube: https://youtu.be/oHiIokAk_ho
Yandex Music: https://music.yandex.com/album/10941888
Em outras notícias, a HÉIA é destaque na nova edição do programa “Litoral Underground News Rock TV”, onde a banda falou um pouco mais sobre sua trajetória, influências líricas, discografia e muito mais, assista: https://youtu.be/r4V5OhdHSNs.
A entrevista se inicia exatamente aos 30min e 34seg. Contatos para lançamento e shows: E-mail: misticodesign@hotmail.com. WhatsApp/Telegram: (46) 98838-7204 - Sangue Frio Produções. Contato para assessoria de imprensa: www.sanguefrioproducoes.com/contato. Sites relacionados: https://www.facebook.com/hordaheiaoficial/; https://www.youtube.com/user/hordaheia; https://sanguefrioproducoes.com/artistas/Héia/55. Fonte: Sangue Frio Produções.

Aske é destaque na “Playlist Sangue Frio - #03_Junho2020”, confira!
16/06/2020

O atual EP dos paulistas do ASKE, “Broken Vow”, vem ganhando recorrentes destaques na “PLAYLIST SANGUE FRIO”, e não foi diferente nesta terceira edição. A “#03_Junho2020” trouxe as faixas “Übermensch” e “Menschwerdung”, colocando a banda ao lado de nomes como Vulcano, Behavior, Creptum, Héia e muito mais. Para encontrar a “Playlist Sangue Frio - “#03_Junho2020” acesse sua principal plataforma de streaming utilizando os links disponibilizados abaixo:
Spotify: https://open.spotify.com/playlist/1dxkLE932XMVwaj0Au61Ao
Deezer: https://www.deezer.com/br/playlist/7754530582
YouTube Music: https://music.youtube.com/playlist?list=PLscmg_X2pk_n8E2ckIkWekt5amuyAOPbE
Ouça “Broken Vow” na íntegra pelo YouTube: https://youtu.be/_3Qe9yo3H54. Encontre nos demais serviços digitais:
Spotify: https://open.spotify.com/album/41F34PQA1m4EwJQ6ksD5Uj
Deezer: http://www.deezer.com/br/album/51759342
iTunes: https://itunes.apple.com/br/album/broken-vow-ep/1313192829
Napster: http://us.napster.com/artist/aske/album/broken-vow
Contato para shows: E-mail: askeoficial@gmail.com. WhatsApp/Telegram: (46) 98838-7204 - Sangue Frio Produções. Contato para assessoria de imprensa: www.sanguefrioproducoes.com/contato.
Sites relacionados: https://www.facebook.com/askeoficial/; https://www.instagram.com/askeoficial/; https://www.youtube.com/channel/UCRywfM9RT9LTA5pAHBB5gAQ e https://www.sanguefrioproducoes.com/bandas/Aske/27. Fonte: Sangue Frio Produções.

Iron Maiden: vídeo oficial da transmissão do Download Festival
16/06/2020 - Por Bruce William, Fonte: Download Festival
 
No dia 13 de junho de 2020 os organizadores do Download Festival, que por motivos óbvios não será realizado neste ano de 2020, fizeram uma transmissão online com um apanhado de shows realizados em várias edições do evento (e até de outros festivais) por diversas bandas, incluindo o Iron Maiden. Veja: https://www.youtube.com/watch?v=Hlu7_2ZxBKc.
E o vídeo acima mostra boa parte do que foi transmitido da banda - na verdade ficaram apenas duas músicas de fora, conforme pode ser visto no setlist a seguir.
"The Clairvoyant" (Monsters of Rock, Donington 1988) - (não incluída por motivos autorais)
"The Reincarnation of Benjamin Breeg" (Download Festival 2007)
"Aces High" (Mexico 2019, com algumas imagens do Rock in Rio 2019)
"Phantom of The Opera" (Download Festival 2013)
"The Trooper" (Download Festival 2013)
"Children of The Damned" (Download Festival 2016)
"Iron Maiden" (Download Festival 2007)
"Fear of The Dark" (Download Festival 2013)
"Hallowed Be Thy Name" (Download Festival 2007)
"Blood Brothers" (Download Festival 2016) - (não incluída por motivos autorais)

Beatles: rua Penny Lane, que inspirou música, pode mudar de nome por ligação racista
16/06/2020 - Por Igor Miranda, Fonte: Sky News
 
A rua Penny Lane, que inspirou a música de mesmo título dos Beatles, pode ter seu nome alterado caso seja comprovada uma suposta ligação do nome com o comerciante de escravos Janes Penny. A informação foi confirmada pelo site Sky News.
A discussão a respeito do nome da rua, localizada na cidade britânica de Liverpool, existe há um bom tempo, mas foi retomada após terem início os protestos nos Estados Unidos contra a violência policial diante da comunidade negra. As manifestações começaram após George Floyd, um homem negro, ser asfixiado até a morte por um policial branco, e se espalharam por vários países, incluindo o Reino Unido.
Em meio a protestos recentes em Liverpool, a rua chegou a ser vandalizada, com a palavra "Penny" sendo apagada e substituída por "Racist" ("racista"), o que transformou o nome "Penny Lane" ("rua de Penny") para "Racist Lane" ("rua racista"). Diante disso, o prefeito Steve Rotherham afirmou que o nome da rua pode ser alterado se a conexão com James Penny for provada.
"Se a rua ser chamada Penny Lane for uma consequência direta ligada a James Penny, isso precisa ser investigado. Algo precisa acontecer e eu diria que essa rua tem chances de ser renomeada", afirmou ele, destacando, ainda, que as evidências em questão não foram apresentadas até o momento.
"Imagine não ter uma Penny Lane e a música dos Beatles não ser sobre um lugar. Não acredito que isso seja ligado a James Penny", complementou o prefeito, citando que já pesquisou um pouco sobre o assunto e destacou que o nome pode ser oriundo de um pedágio que era pago para atravessar a rua (o termo "penny" também significa "moeda" ou "centavo").
A historiadora Liz Makinson, conselheira de Liverpool, publicou um vídeo afirmando que há várias possíveis origens para o nome "Penny Lane", mas que nenhum deles tem relação com James Penny. O Museu Internacional da Escravidão de Liverpool também alega que não há evidências que ligam o comerciante de escravos com a rua.
A música "Penny Lane" foi lançada pelos Beatles como single em fevereiro de 1967. A canção chegou a público em formato de single com lado A duplo - ou seja, duas faixas em destaque -, ao lado de "Strawberry Fields Forever".
A intenção era incluir "Penny Lane" no álbum "Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band" (1967), mas acabou sendo divulgada como single para satisfazer a demanda da gravadora por algo novo. Tornou-se um clássico da banda, mesmo sem constar em nenhum de seus discos.

Com câncer em estágio 4, Frankie Banali do Quiet Riot é hospitalizado na emergência
16/06/2020 - Por Igor Miranda

O baterista Frankie Banali deu entrada no departamento de emergência de um hospital de Woodland Hills, na Califórnia, Estados Unidos. A informação foi publicada pelo próprio músico nas redes sociais. "Acabei de entrar na sala de emergência do (hospital) Kaiser (Permanente Woodland Hills Medical Center). Percebi que isso é como a Disneylândia, exceto que as filas são menores e os passeios são dolorosamente curtos... e o preço da entrada... meu Deus!", afirmou.
Banali foi diagnosticado com um câncer no pâncreas em estágio 4 em abril de 2019. Também conhecido como "avançado" ou "metastático", o tumor em estágio 4 é o mais grave, pois significa que as células cancerígenas se espalharam para outros órgãos ou partes do corpo.
"Desde 17 de abril, luto contra um câncer de pâncreas no quarto estágio. O prognóstico inicial foi assustador. Foi uma luta difícil e demorou muito, mas sou grato por dizer que estou melhorando, após muita quimioterapia e outros tratamentos. O caminho não é fácil, mas continuarei lutando", afirmou ele, em outubro de 2019, ao jornalista Mitch Lafon.
Na época, a doença fez com que Banali se afastasse provisoriamente do Quiet Riot, que se apresentou com um substituto.

Setembro Negro: festival é oficialmente adiado para setembro de 2021
16/06/2020 - Por Mateus Ribeiro

A edição deste ano do tradicional festival de metal extremo Setembro Negro, que seria realizada em São Paulo, foi adiada para setembro de 2021. A informação foi confirmada pela produtora Tumba, através de comunicado emitido nas redes sociais na manhã desta segunda-feira (15). Leia abaixo a reprodução do comunicado.
"SETEMBRO NEGRO FESTIVAL 2020: Por causa do Covid-19, festival é adiado para os dias 03, 04 e 05 de setembro de 2021
Estamos absolutamente de coração partido em anunciar que não será possível a realização da edição deste ano do SETEMBRO NEGRO FESTIVAL.
Temos monitorado a situação e analisado todas as opções, mas está claro que a cada dia que passa as coisas estão demorando muito mais para voltar a qualquer ‘sensação de normalidade'. Todas as indicações são de que os shows e eventos em ambientes fechados não ocorrerão por algum tempo. Sendo assim, pela saúde e bem-estar de nossas comunidades, o festival não acontecerá este ano, mas voltaremos em 2021.
Estamos cientes de que muitas pessoas que mantém seus ingressos, os compraram baseados na programação deste ano, por isso faremos o possível para remarcar tantas bandas (ou todas!) quanto pudermos, sempre sujeitas à disponibilidade, orçamento e planos para 2021.
Estamos desconfortáveis em pedir qualquer coisa, pois sabemos que os tempos são e serão difíceis, mas sugerimos para aqueles que já compraram ingresso que guarde o seu ingresso, pois ele o levará ao SETEMBRO NEGRO FESTIVAL 2021. Para aqueles de vocês que não querem vir na edição do próximo ano ou não estão em posição financeira para nos apoiar, é claro que estão disponíveis reembolsos e as informações sobre como isso funciona podem ser encontradas em detalhes no site do CLUBE DO INGRESSO (https://www.clubedoingresso.com/centraldeajuda).
Sabemos que muitos de vocês vão a vários festivais e shows. Nós não vemos nenhum outro evento como um evento 'rival'. Vemos todos os eventos ao vivo como uma grande comunidade que se alimenta da paixão pela música. Incentivamos qualquer um de vocês que também tenham ingressos para outros shows cancelados/adiados para tentar, se possível, evitar pedir reembolso. Esse vírus está causando um impacto devastador na economia, nas empresas e indivíduos, e com certeza um dos setores mais atingidos está sendo o da indústria de entretenimento e, especialmente, o setor da música ao vivo (os shows e as turnês). Ajudem todos os nossos colegas de outros festivais e shows, se puderem, minimizando os PEDIDOS DE REEMBOLSO e comprando ingressos para eventos futuros.
Em breve iremos divulgar mais detalhes, o novo cronograma do evento e maiores informações. Até lá contamos com a sua solidariedade, lealdade e compreensão. Mantenha-se saudável!"

Júnior Groovador ataca outra vez e toca a balada "Another Day"
16/06/2020 - Por Mateus Ribeiro

O talentoso e irreverente baixista Júnior Groovador chama a atenção por suas performances peculiares emcima de clássicos do rock. Em 2019, um vídeo onde toca "Smells Like Teen Spirit", do NIRVANA, viralizou, e o baixista acabou se apresentando no Rock In Rio como convidado de Tenacious D.
De lá pra cá, Júnior gravou outros vídeos, sempre muito divertidos. No início de junho, inclusive, o músico divulgou uma versão um tanto quanto inusitada para a balada "Another Day", da banda norte-americana de metal progressivo DREAM THEATER. Confira: https://www.youtube.com/watch?v=ksX_Yq9F4ks.
A música "Another Day" é faixa de "Images And Words", segundo álbum do DREAM THEATER, lançado em 1992 e considerado o melhor trabalho da banda.

João Gordo & Asteroides Trio: assista o clipe de "Direito de Fumar"
16/06/2020 - Por Leandro Franco

Confiram o clipe de "Direito de Fumar" no link: https://www.youtube.com/watch?v=gG-LmLfo2hc, releitura punkabilly para o clássico do Ratos de Porão. A música faz parte do álbum que será lançado pela Neves Records, em vinil, em comemoração aos 40 anos de Ratos de Porão. A produção da música foi feita por Addasi Adasi e Brendan Duffey do Fuel Music Studio na Califórnia e contou com o apoio da Ehrlund Microphones e Caxão Produtora.

Coronavírus deixou Dinho Ouro Preto com edema nas cordas vocais
16/06/2020 - Por Igor Miranda, Fonte: Rádio Rock / Uol

O vocalista do Capital Inicial, Dinho Ouro Preto, revelou que seu recente diagnóstico do novo coronavírus, do qual já está curado, o deixou com um edema nas cordas vocais. O assunto foi abordado durante uma live com a cantora Zélia Duncan para a Rádio Rock, na última sexta-feira (12), com transcrição do site "Uol". Dinho contou que o edema tem exigido sessões de fonoaudiologia para a devida recuperação. "Estou assim desde o covid. Fiquei com edema nas cordas vocais e ainda estou me recuperando", afirmou.
O artista destacou que uma das recomendações para que possa se recuperar bem é conversar menos - o que ele reconhece que tem sido difícil. "Estou fazendo exercícios diários e foi dito para eu não falar. Que eu devia cantar, e falar menos. O que é uma coisa difícil para mim porque eu falo pra caraca", disse.
O cantor do Capital Inicial recomendou que os fãs evitem estar em aglomerações e usem máscaras para conter a proliferação do vírus. Ele também demonstrou preocupação com a flexibilização do isolamento social por parte das autoridades. Assista à live, na íntegra, no player de vídeo a seguir: https://www.youtube.com/watch?v=_saFhO8Kh4w.

Aetherea: confira entrevista para a Rock Vibrations
16/06/2020

A banda AETHERA divulgou, em suas redes sociais, uma entrevista realizada pelo site da Rock Vibrations. A entrevista abordou temas relevantes sobre a trajetória do grupo, processo de criação e composição das músicas, próximo álbum e singles inéditos, influências musicais, dentre outros. Link da entrevista: https://rockvibrationsofficial.blogspot.com/2020/03/rock-vibrations-entrevista-aetherea.html?fbclid=IwAR2IRyxnaU1rhbkFVHRIoQ_P-3KqOeHyhG2FPscVcRPtVogh63hckZ97Cr0.
Em paralelo, a AETHEREA confirmou que está finalizando o processo de produção do seu primeiro álbum, para lançamento físico no segundo semestre de 2020. “Through Infinite Dimensions” será lançado através da MS Metal Records, com distribuição da Voice Music (físico). O trabalho, brevemente, estará disponível nas principais plataformas online, através da CD-Baby. Para mais informações sobre as atividades da banda AETHEREA e demais clientes da empresa, basta entrar em contato com a MS Metal Press através do e-mail contato@msmetalagencybrasil.com. Links relacionados: https://www.instagram.com/aethereaofficial/ e https://www.facebook.com/aethereaofficialband.

Rock The Lab promoverá concurso inusitado no instagram
16/06/2020

A banda brasiliense ROCK THE LAB divulgou que fará um concurso inusitado no seu perfil do Instagram (@rockthelabband). Para concorrer basta enviar um vídeo cantando trechos de uma das faixas, a ser escolhida pelo competidor, do EP “This Is Rock The Lab”, ouça em:  https://open.spotify.com/artist/7zpK6Tt387XXXU25ij6P9P.
O ganhador da competição gravará a faixa escolhida na íntegra em um estúdio e essa música será posteriormente lançada em todas as plataformas digitais.
O intuito do concurso é dar oportunidade para o artista que quer ter sua voz divulgada via streamig para todo o mundo. Em paralelo, “This Is Rock The Lab”, o primeiro trabalho discográfico da banda, foi disponibilizado nas plataformas digitais através da CD-Baby. Para mais informações sobre as atividades da banda ROCK THE LAB e dos demais artistas da empresa, basta entrar em contato com a MS Metal Press através do e-mail contato@msmetalagencybrasil.com.
Links relacionados: https://www.facebook.com/rockthelabband e https://www.instagram.com/rockthelabband/.

Sephion: ouça o novo single da banda
16/06/2020

A banda santista de Modern Metal, SEPHION, divulgou em suas redes sociais que seu último single, “Devil May Cry”, já encontra-se disponível em todas as plataformas de streaming. Link spotify: https://open.spotify.com/album/14a36jWUjQPe7ZM9sR3Lbz.
A disponibilização ficou a cargo da CD-Baby. O single precede o lançamento do seu vindouro debut álbum,“Fear Of Fear”, que continua em processo de produção, tendo sua distribuição confirmada para o segundo semestre de 2020, através da MS Metal Records.
O referido trabalho será distribuído pela Voice Music para lojas especializadas e megastores do país. Para mais informações sobre as atividades da banda SEPHION e demais artistas da empresa, basta entrar em contato com a MS Metal Press através do e-mail contato@msmetalagencybrasil.com. Links relacionados: https://www.facebook.com/SephionOfficial.

O #PiauíDeCasa vai até Parnaíba no litoral do Piauí

No sexto vídeo da ação virtual, a MARTHE mostra um pouco da cena do litoral, com André Oliveira, do coletivo artístico Ultrópico Solar. No sexto vídeo da série, a MARTHE sai virtualmente de Teresina e vai até Parnaíba, uma das cidades mais importantes do litoral piauiense. De lá, recebemos a interpretação do músico André Oliveira, integrante do coletivo Ultrópico Solar. Formado em 2016, o coletivo mistura artistas de diversas linguagens em torno da banda de mesmo nome.
A Ultrópico Solar tem 3 álbuns lançados e além da banda, seus integrantes também lançaram diversos trabalhos solos. André é um dos nomes mais interessantes da cena do litoral e tem um EP lançado em 2018 com 3 faixas e uma mistura sonora bastante interessante. Além de integrar a Ultrópico Solar, o músico também já tocou com Teófilo Lima e toca na banda cabessativa.
Para nossa session, ele mostra a versão intimista de "Vida Morderna", gravada apenas por ele com seu teclado na penumbra de seu quarto. A música composta por ele, foi lançada originalmente no primeiro álbum da Ultrópico Solar, em 2016. A canção tem um clima de melancolia, que se destaca nesta versão intimista.
Confira o #PiauíDeCasa com André Oliveira tocando “Vida Morderna”no Intagram do festival ou na fanpage da Mostra de Artes de Teresina. Os vídeos também estão sendo disponibilizados em uma playlist no canal do Hominis Canidae no Youtube: https://youtu.be/id1HqF6cv3E.
O projeto da Mostra de Artes de Teresina tem o intuito de disseminar a música autoral feita no estado do Piauí e também levar um pouco de alento em forma de arte nesses tempos sombrios de pandemia. Acreditamos na arte e na sua importância para nossa vivência. Fortaleça o movimento! Dissemine ao máximo e valorize nossos artistas. E por favor, se você puder, fique em casa!
A MARTHE foi criada em 2017 por Diego Pessoa do blog de música brasileira Hominis Canidae, com o intuito de divulgar a música autoral do Piauí e misturar artistas de diversos estilos, ocupando espaços de cultura da cidade de Teresina, e incluindo o Piauí numa rota de Festivais Independentes do Nordeste, trazendo nomes da música nacional para interagir com os atores locais de cultura. Já foram realizados três edições do evento, com mais de 50 atrações piauienses e mais de 15 nomes da música nacional. Além de palestras, oficinas e ações de multicultura.
Acompanhe as redes da MARTHE para ver outros vídeos da série #PIauiDeCasa!
Fonte: Hominis Canidae. 

Com influências de EMO e POP, DAY lança EP autobiográfico e "A Culpa é do meu signo", que estreia nesta sexta-feira, serviu como cura pessoal para cantora
15/06/2020

DAY, um dos maiores fenômenos da internet e precursora do movimento pop undergroud no Brasil, está pronta para experimentar novas sonoridades e impressionar o país mais uma vez. Com influências de Emo, rock, pop e letras autobiográficas, a cantora estreia seu novo EP "A Culpa É do Meu Signo" no dia 19 de junho, sexta-feira, em todos os apps de música. Pré-save: https://umusic.digital/day_presave.
Composto para revisitar temas sombrios que a machucaram de alguma maneira em seu passado, "A Culpa é do meu signo" serviu como cura pessoal para cantora. Mais leve, autêntica e sem barreiras, DAY conta que o processo de produção foi libertador e espera que os problemas abordados por ela como: estagnação, medo de envelhecer e até mesmo sua relação com Deus, sirvam de inspirações para outras pessoas. "Compor este trabalho foi difícil, mas libertador. Hoje, ele representa uma sensação de lar, de que tudo vai ficar bem. Espero que as pessoas se identifiquem e se sintam confortadas".
Com influências nostálgicas de Emo, rock e pop como Avril Lavigne, Simple Plan, Paramore, Taylor Swifit e Blink 182, DAY diz que a escolha está diretamente ligada aos momentos felizes de sua vida e que não poderiam ficar de fora de seu trabalho mais autêntico até hoje. "Ouvir esses estilos musicais e estes artistas me faziam sentir vontade de sonhar, de querer viver da música. Me dava uma sensação de liberdade", confessa.
Produzido pelo coletivo Los Brasileiros, responsáveis por sucessos de Anitta, Jão e Vitão, "A Culpa é do Meu Signo" contará com cinco canções: Geminiana, que já soma mais de 4 milhões de streamings, Jurei Que Não ia falar de amor, que ganhou um clipe dirigido por Edu Pimenta e será a nova música de trabalho da cantora, Paradoxal, Metamorfose e O Que Você Contradiz.
Percussora do movimento POP underground brasileiro, coautora de poderosos hits nacionais como "Complicado", Vitão feat. Anitta, que também gravou o single "Não Perco Meu Tempo", dona de mais de 80 milhões de streamings nos apps de música, 25 milhões de visualizações no Youtube e finalista do The Voice pelo time de Lulu Santos, DAY é uma das principais apostas da música brasileira e está pronta para impressionar o Brasil mais uma vez.

Camurça lança último lyric vídeo de projeto e anuncia single inédito para 25 de junho com o nome de ‘Melodia Solar’, em referência ao título, é uma música carregada de melodias inspiradoras e potentes; single Cuida marca nova fase da banda
15/06/2020

A banda Camurça chega ao último lançamento da série de vídeos com letras que divulga o álbum Carnaval em Preto e Branco. O lyric-vídeo da reflexiva e urgente ‘Melodia Solar’ pode ser conferido aqui: https://youtu.be/ZADZ1QGmzDw.
A banda, que estreou durante a quarentena com o single ‘No Miolo do Oco’, o EP 'Nuncacabando' e, na sequência, o citado 'Carnaval em Preto e Branco' já acumula mais de 100 mil plays/views em suas músicas e vídeos. Recentemente, o Camurça entrou na programação de diferentes rádios FM pelo país e já ganha espaço na TV, além de ter sido destaque em diversos sites e blogs especializados.
‘Melodia Solar’, em referência ao título, é uma música carregada de melodias inspiradoras e potentes, ora sutis, ora arrebatadoras, entre frases de ousadia, confiança e esperança. É uma pontual ode ao momento desafiador pelo qual passa a humanidade.
Mais do que o término de um projeto de lyric-vídeos, o audiovisual de ‘Melodia Solar’ anuncia a nova fase do Camurça: o inédito single ‘Cuida’ chega às plataformas de streaming - e também no formato clipe - no dia 25 de junho, via Orangeira Music. A canção traz novas referências à autêntica sonoridade da banda, que navega reggae e o pop, entre outros gêneros.
Enzo Camurça, vocalista da banda e compositor da música, falou um pouco sobre o lançamento: "Cuida é uma aposta numa nova proposta, na verdade para o meu futuro musical é uma coisa diferente de tudo que eu já fiz e imagino que seja diferente de tudo que o Lucas fez também, uma pegada mais leve, mais pop e que conversa mais com mais pessoas, porque leveza é o que nós precisamos em um momento como esse."

System of a Down: John Dolmayan não teme ser demitido por opiniões políticas
15/06/2020 - Por Igor Miranda

O baterista John Dolmayan, do System of a Down, falou sobre suas posições a respeito de política em uma postagem no Instagram onde também desejou feliz aniversário ao presidente dos Estados Unidos, Donald Trump. O músico disse que sua vaga na banda não está "em risco" devido a suas opiniões, que são bem diferentes das de alguns colegas, especialmente do vocalista Serj Tankian.
Inicialmente, Dolmayan disse que só aceita revelar as opiniões dele nas redes sociais para os fãs "silenciosos que pensam que estão sozinhos em um mundo onde suas posições pareçam ser estranhas ou erradas". "Vocês não estão sozinhos", afirmou ele.
O baterista completou: "Já os que pensam ter uma posição moralmente superior, onde qualquer opinião diferente é inválida, pense novamente. Pensar como vocês é a saída mais fácil. [...] Porém, o fascismo real, os verdadeiros fanáticos estão escondidos à vista do mesmo partido (Democrata) que lutou para manter a escravidão, (leis de) Jim Crow, sem direito de voto às mulheres e que são responsáveis diretamente por mais de 70 milhões de abortos - a maioria, de negros".
O músico disse que pessoas alinhadas com o partido Democrata dos Estados Unidos não desejam liberdade de expressão por serem "covardes" e "precisam ser conduzidas junto do resto das ovelhas". Em seguida, afirmou que seu trabalho como baterista no System of a Down não está em risco. "Tenho sorte. Estou em uma indústria onde você PODE ser honesto com suas opiniões com pequena ou nenhuma repercussão. Não estou em nenhum estúdio cinematográfico, gravadora, mídia ou qualquer lugar onde preciso me prender ao politicamente correto, nem estou em risco de 'perder meu emprego' porque vocês não gostam do que eu falo", afirmou.
Dolmayan concluiu: "São tempos perigosos, onde a liberdade de expressão e de fala estão sendo atacadas, mas isso vai passar. A próxima geração está vendo isso, como sempre, e vai superar essa intensidade. Oh, feliz aniversário, presidente Trump, e boa sorte em novembro".

Metallica: show na Austrália será transmitido nesta segunda, 15 de junho
15/06/2020 - Por Bruce William

Na próxima transmissão da série #MetallicaMondays, marcada para esta segunda-feira, 15 de junho, será exibido, na íntegra, o show realizado pelo Metallica no no Flemington Racecourse em Melbourne, Austrália, em 1° de Março de 2013. Para conferir, basta clicar no player abaixo a partir das 21hs (horário de Brasília), confira: https://youtu.be/q88QLlmkkVA.
Eis o setlist da noite, conforme informado no site oficial:  Hit the Lights; Master of Puppets; The Four Horsemen; Harvester of Sorrow; Welcome Home (Sanitarium);  Leper Messiah; My Friend of Misery; Sad But True; Fade to Black; All Nightmare Long; One; For Whom the Bell Tolls; Blackened; Nothing Else Matters e Enter Sandman.
ENCORE: Creeping Death; Damage, Inc. e Seek and Destroy.

Mercyful Fate: gravadora Metal Blade lança vídeo oficial de "Evil"
15/06/2020 - Por Mateus Ribeiro

A gravadora Metal Blade divulgou no dia 12 de junho o vídeo oficial de "Evil", música da banda dinamarquesa MERCYFUL FATE. "Evil" é faixa de "Melissa", primeiro álbum do grupo capitaneado por KING DIAMOND, considerado um dos trabalhos mais importantes da história do metal extremo, veja em https://www.youtube.com/watch?v=W4LbWTlRs6U.

GrooveDeath disponibiliza novo single, Game of Terror + Life, para audição completa no YouTube
15/06/2020

Divulgando inúmeras novidades e sempre disponibilizando conteúdos inéditos aos fãs, o novo grupo de Metal do Brasil, o GrooveDeath, vem se consolidando no cenário por sua força, qualidade e trabalhos impecáveis apresentados até o presente momento. O mais recente lançamento da banda, o single, Game of Terror + Life, que inicialmente foi lançado em todas as plataformas digitais, acaba de ser oficialmente disponibilizado no canal oficial da banda no YouTube, para audição completa.
A faixa apresenta linhas agressivas de Thrash Metal com várias nuances de Groove e cadência. A obra é incrivelmente pesada e muito bem elaborada, sem contar a produção impecável feitas pelo produtor, Romulo Felício. Confira pelo YouTube: https://www.youtube.com/watch?v=PxUfdkSLo0s.
GrooveDeath: André Luís - Baixo/Vocal; Wallace Marques - Guitarra/Vocal; Lucas Érisson - Guitarra e Marcio Torres - Bateria. Mais Informações: https://www.facebook.com/GrooveDeathGDBand/; https://www.instagram.com/groovedeathgd/ e https://www.youtube.com/channel/UCTb6uOpOoqUCOdhvBC4sX6Q.

Justabeli: inicia processo de liberação de todas as músicas do álbum, Cause the War Never Ends, em canal oficial do YouTube
15/06/2020

Lançado oficialmente no ano de 2015, o segundo álbum do Justabeli, Cause the War Never Ends..., proporcionou ao renomado grupo de Death/Black Metal, inúmeros shows pelo Brasil e a consolidação do nome, como um dos grandes expoentes do estilo no país.
Lançado inicialmente em formato físico e digital, onde facilmente pode ser encontrado para audição completa no Spotify, Deezer, Apple Music, Tidal e vários outros, o disco do Justabeli agora tem processo de disponibilização para usuários de YouTube, iniciada pela banda. A faixa de abertura, Die in the War, acaba de ser liberada para audição completa. O single que abre o disco, Cause the War Never Ends..., pode ser conferido em https://www.youtube.com/watch?v=YKDfqbL1BQk.  Em breve as outras músicas desse registro serão disponibilizadas, assim como o disco na íntegra.
Justabeli: War Pherys - Baixo/Vocal; Blasphemer - Guitarra e Morbus Deimos - Bateria. Links: https://www.facebook.com/justabeli/; https://www.instagram.com/justabeli/ e https://www.youtube.com/user/JUSTABELIWAR.

Tublues: celebra 22 anos neste mês e revela produção de material inédito
15/06/2020

Com uma carreira consolidada e seis álbuns lançados, o Tublues celebra neste final de semestre seus 22 anos de história, lutas e excelente trabalho desenvolvido em prol do Rock/Blues pelo Brasil. Aproveitando o excelente momento, o grupo paulistano, revela o início das gravações de um single inédito e que será lançado nos próximos dias. Outro fator importante revelado pela banda, é que, a faixa terá o título de “Sem Rumo” e além de sair digitalmente em todas as plataformas de Streaming, irá receber um videoclipe oficial.
O processo de gravações terá início está semana, com isso, a banda ainda não revelou a data de lançamento de “Sem Rumo”, mas garante que nos próximos dias, mais informações acerca da canção e detalhes de sua liberação, serão oficialmente apresentadas aos fãs. Caso ainda não tenha conferido, a banda Tublues possui toda sua discografia disponível nas plataformas digitais. Link do perfil do grupo para usuários de Spotify: https://open.spotify.com/artist/3ggf0PTl75Z9Lk2Y9sYf2X?si=pEns2rZlQnSA44GtbNldKQ.
Formação: Cezar Heavy - Baixo/Vocal; Alexandre Freitas: Guitarra e Adriano Neto - Bateria. Mais informações: Facebook: https://www.facebook.com/TubluesROCK/; YouTube: http://www.youtube.com/user/Tublues e Site Oficial: http://tubluesrock.blogspot.com.br/.

Brutallian: promove live no YouTube dia 19 de junho
15/06/2020

Sexta-feira, 19 de junho, o coro vai comer com a live que será transmitida pela banda Brutallian. Os caras que são considerados um dos grandes nomes do Heavy/Thrash brasileiro, preparam uma apresentação com as melhores músicas de sua carreira, onde os fãs, poderão conferir toda a força e energia que emana de suas obras já lançadas.
A live do Brutallian irá ao ar a partir das 21horas, com transmissão direta pelo canal do grupo. Essa performance ao vivo, será captada no espaço, “Velho John Music Pub”, localizado na cidade de São Luiz do Maranhão. Além de poder assistir pelo YouTube do Brutallian, usuários de Instagram, também poderão conferir a live através do perfil do “Velho John Music Pub”, que irá retransmitir em tempo real essa apresentação que promete ser uma das melhores do país. Confira abaixo os links de onde você poderá acompanhar:
• No canal do YouTube do Brutallian - https://www.youtube.com/c/brutallian
• No Instagram do Velho John Music Pub. https://www.instagram.com/velhojohnslz
Formação: Pablo Barros - vocal; Lex Wave - guitarra; Fabio Matta - baixo e Raul Campos - bateria.
Mais informações: Facebook: https://www.facebook.com/brutallian/; Instagram: https://www.instagram.com/brutallian.metal/ e Roadie Metal Press: http://roadie-metal.com/press/brutallian/.

Rammstein está trabalhando em novas músicas durante a pandemia 15/06/2020 - Por Igor Miranda O Rammstein está criando novas músicas durante o período da pandemia do novo coronavírus. Artistas de todo o mundo estão impedidos de fazer shows no momento, o que justifica o uso desse tempo para trabalhar em outros projetos fora da estrada. A confirmação de que o Rammstein trabalha em material inédito veio do baterista Christoph Schneider, em entrevista ao podcast "Rodeo Radio". A transcrição da conversa foi publicada pelo site Blabbermouth. Schneider contou que os músicos do Rammstein se reuniram e conversaram sobre compor canções novas.

"Temos tantas ideias por aí, tantas músicas que não foram finalizadas. Estamos trabalhando em músicas novas. Queremos trabalhar nisso. Porém, se formará um álbum ou não, ninguém sabe ainda", disse. Confira a entrevista na íntegra no player de vídeo a seguir (em alemão, sem legendas): https://www.youtube.com/watch?v=okTAg2CSGOw. O álbum mais recente do Rammstein, autointitulado "Rammstein", foi lançado em maio de 2019. O trabalho encerrou um hiato criativo de 10 anos da banda, que não divulgava nada inédito desde "Liebe Ist Für Alle Da", de 2009.No fim do último mês de março, veículos de imprensa da Alemanha publicaram que o vocalista Till Lindemann havia sido internado com o novo coronavírus, sendo conduzido a uma Unidade de Terapia Intensiva (UTI) após desenvolver pneumonia. Pelas redes sociais, a banda confirmou que o cantor foi hospitalizado, mas negou que ele tenha contraído Covid-19. Ao que tudo indica, já está tudo bem com ele.

Gravekeepers lança single inédito, Power King, em todas as plataformas digitais
15/06/2020

Single inédito do Gravekeepers, lançado exclusivamente no material físico e autointitulado com o nome do grupo, acaba de ser liberado em todas as plataformas digitais. O material digital, está sendo lançado em etapas, ou seja, a banda gradativamente irá disponibilizar singles para os fãs conferirem. Após liberar, Monster of Revenge, a segunda composição lançada pela banda é, Power King, faixa de abertura do álbum, Gravekeepers.
A música pode ser conferida no Spotify (link https://open.spotify.com/album/7mV9sOXaQUfYWVVKGb6um1?si=3NBeOZVZQhKSqBKjJsnevA ), Deezer, Apple Music, Tidal, Music Amazon, Google Play, Napster e várias outras. Essa é uma excelente pedida para quem curte novas bandas e busca sonoridades pesadas, que mesclam o melhor do Thrash Metal e Hardcore.
Formação: Andrey Scream - vocal; Diego Fiorot - guitarra; Lucas Queiroz - baixo e Jonell Pereira - bateria. Links: https://web.facebook.com/gravekeepers1; https://www.instagram.com/gravekeepers/ e https://www.youtube.com/channel/UCWKxnITnYzbsjyzVaP-Km_w.

Eros: assista aos dois vídeos oficiais lançados pela banda
15/06/2020

Recentemente a banda Eros, veterano grupo do Thrash Metal carioca, apresentou dois vídeos oficiais aos seus seguidores. O primeiro deles, foi o clipe oficial para a faixa, Universal Warrior, onde toda a animação criada, foi elaborada e pensada sobre o clássico filme, “Heavy Metal - Universo em Fantasia”. Confira o vídeo: https://www.youtube.com/watch?v=pmWQWHLhCoY.
Passados pouco mais de 15 dias do lançamento do clipe oficial para Universal Warrior, a banda EROS, atacou novamente com o lyric vídeo para a canção, Atomic Messenger. O vídeo pode ser conferido em https://www.youtube.com/watch?v=d2RMWM2FZ54. Em breve, mais uma série de novidades estarão sendo devidamente apresentadas pelos músicos do EROS, que começar a dar indícios que um novo álbum estar a caminho.
O Eros atualmente é formado por: Themys Barros - vocal, guitarra; Raphael Marins - guitarra e Gabriel barros - bateria. Mais informações: Roadie Metal Press: http://roadie-metal.com/press/eros/ e Facebook: https://www.facebook.com/erostheofficial/.

Burn Inc: através de enquete promovida em redes sociais, é oficialmente definido nome da banda
15/06/2020

Por muito tempo chamados de Burn Incorporated por alguns fãs e Burn Inc, por outros, a jovem banda paulista, oriunda de Monta Alto/SP, através de enquete com seus fãs, deixou a pergunta de qual nome deveria ser oficializado como único para o grupo. De forma quase unanime, foi escolhido pelos fãs, que a banda se identificasse como, Burn Inc e através de um post oficial em suas redes sociais, foi confirmado que a partir de agora, o nome do grupo fosse mencionado por BURN INC. Confira os posts: Instagram: https://www.instagram.com/p/CBMK2hGA0eR/ e Facebook: https://www.facebook.com/BurnInc/videos/256616638910367.
Formação: Vincenzo Nuciteli - Vocal/bateria; Gabriel Alonso - guitarra e Raphael Alonso - baixo.
Mais Informações: Facebook: https://www.facebook.com/BurnInc/ e Roadie Metal Press: http://roadie-metal.com/press/burn-incorporated/.

Drowned: estreia quadro, Quebrando Ossos, onde entrevista outras bandas brasileiras no
15/06/2020

Uma das veteranas bandas do Death Metal brasileiro, o Drowned, além de ser reconhecido ao redor do mundo, utiliza de sua fiel e gigantesca base de fãs, para apoiar e divulgar outros artistas do Metal Nacional. Criando conteúdos ao vivo em suas redes socais e principalmente, em seu canal de YouTube, o grupo estreia o quadro, Quebrando Ossos, onde entrevistará uma banda por mês para destacar e falar sobre o que está por vir e as novidades, acerca deste mesmo grupo.
O primeiro capítulo deste trabalho, acaba de ir ao ar com a banda Panndora, grupo de Heavy Metal de Maringá/PR. O bate-papo pode ser conferido em https://www.youtube.com/watch?v=-HotFHxhucg.
Para o mês de julho, o Drowned irá entrevistar a banda, Expurgo. Siga o canal oficial dos mineiros do Drowned e, além de conferir esse quadro novo, você irá assistir vários vídeos oficiais deste grande grupo brasileiro.
Drowned: Fernando Lima - vocal; Kerley Ribeiro - guitarra; Marcos Amorim - guitarra; Rafael Porto - guitarra; Rodrigo Nunes - baixo e Beto Loureiro - bateria.

Dogma Blue revela data de lançamento de novo videoclipe, Disorder
15/06/2020

A nova produção visual da banda Dogma Blue, está oficialmente encerrada e o grupo de Heavy Metal curitibano, apresenta aos fãs, a data de lançamento de Disorder. A música que foi apresentada ao mundo em 2019, através do lançamento do disco, Quietus, recebeu tratamento especial e dia 18 de junho, quinta-feira, estará disponível no canal do grupo no YouTube.
Esse será o segundo vídeo oficial gravado pelo Dogma Blue, que em seus primórdios, lançou o clipe para No Garden. Abaixo deixamos o link de onde estará disponibilizado o vídeo oficial de Disorder: https://www.youtube.com/watch?v=whAde16a2xE&feature=youtu.be.
Dogma Blue é formado por: Marcelo Paes - Vocal; Tales Ribeiro - Guitarra; Rodrigo Kolb - Guitarra; Roberto Greboggy - Baixo e André Prevedello - Bateria. Mais  informações: Facebook: https://www.facebook.com/dogmablueofficial/ e Instagram: https://www.instagram.com/dogmablueofficial/.

Azzarok: restando apenas uma semana para o lançamento do novo álbum, banda revela conceito de todas as músicas de Life Countdown
15/06/2020

Faltando apenas uma semana para o lançamento oficial do segundo álbum da carreira, a banda Azzarok, através de seu vocalista Matheus Eleto, revela com exclusividade aos seus fãs, detalhes de cada uma das 10 músicas que estarão presentes em Life Countdown. O disco que oficialmente estará disponível dia 22 de junho em todas as plataformas digitais contará com faixas inéditas e todas embasadas em linhas tradicionais do mais puro Heavy Metal. Abaixo você confere um resumo de cada uma das músicas compostas para o registro. Todas as explicações foram concedidas por Matheus:
"As letras do álbum falam basicamente da contagem regressiva da vida:
- Genesis - É uma faixa instrumental; uma introdução do que vem nas outras faixas.
- Voices From Beyond - Vozes em nossas cabeças que nos levam à irracionalidade e até mesmo à loucura.
- Pay With Blood - O que vem, volta! Nem que isso leve a vida inteira. Muitas vezes você paga com sangue.
- Lost Fight - Alguém no final de sua vida, refletindo sobre seus acertos e erros; um eterno conflito que existe dentro de si mesmo, mas onde o vencedor é sempre a morte.
- Life Countdown - O tempo voa! Nada sobreviverá; tudo morrerá ao longo dessa jornada chamada vida. Preocupe-se menos com o passado e viva o presente intensamente!
- Reach Your Dreams - Corrida contra o tempo em busca de sonhos; cada momento pode ser o último.
- Last Chance - O tempo passa rápido, mas nos consome lentamente. Volta e meia aparecem oportunidades que não devemos desperdiçar, pois cada chance pode ser a última.
- The Reaper Comes - O ceifador chega para levar todas as vidas embora.
- End Of Life - Então anoitece; o céu escurece; nossos sonhos se vão. O tempo está perdido; uma vida foi desperdiçada; não há mais volta.
- Apocalypse - Outra faixa instrumental; dessa vez mostrando como seria a música de fundo de um suposto apocalipse."
Seja um dos primeiros a conferir o novo álbum do Azzarok, acessando os perfis da banda em sua plataforma digital favorita. Link para usuários de Spotify: https://open.spotify.com/artist/0x0RN3VhXFViLd2aorj8gQ?si=R6lpK4wOQkuKtKiv57KsgA.
Azzarok: Matheus Eleto (voz); Moisés Corazza (baixo & vocais); Filipe Rocha (guitarra); Lucas Souza (guitarra) e Reinaldo Carvalho (bateria). Mais informações: www.azzarok.com; www.facebook.com/azzarokofficial; https://www.instagram.com/azzarokofficial/ e www.youtube.com/Azzarok.

Mitsein libera o single “The Voices” no YouTube
15/06/2020

Promovendo seu trabalho de estreia, “I Will Find My Away”, o Mitsein vem disponibilizado aos seus fãs os singles do álbum em seu canal no YouTube. Dessa vez, a faixa escolhida foi “The Voices”. Você pode ouvir “The Voices” no link: https://youtu.be/BKaFj7h1uhY. “The Voices” também pode ser ouvida nas principais plataformas digitais de música - https://open.spotify.com/track/0O0TvG9DSFfahnoeAgM7Db?si=m2QMkHYKRK2MGQ7zXPIuNA.
Formação: Cristienne Graciano - voz; Jeff Oliveira - guitarra; Josa - guitarra; André Oliveira - baixo; Aquiles Lima - bateria. Mais Informações: https://www.facebook.com/mitseinband; https://www.instagram.com/mitseinoficial/?hl=pt-br e https://www.youtube.com/channel/UCd88WSebdD2-IG2i2I69jww.

Curinga Roque estreia single “Siga em Frente” em todas as plataformas digitais
15/06/2020

Se consolidando cada vez mais como um dos principais nomes do cenário nacional, o Curinga Rock anunciou o lançamento do single inédito, “Siga em Frente”, em todas as plataformas digitais de música.
Apresentada oficialmente nessa última sexta-feira, dia 29 de maio, a música também irá ganhar uma versão acústica, que será apresentada aos fãs em show que ocorrerá após o fim da quarentena. Você pode ouvir “Siga em Frente” no link: https://open.spotify.com/track/0Ckg8GEtHbYYKCx3lIMbAf?si=CywJxDrxTWyG8pvT6IL9JA.
Formação: Lucas Castro: Vocal; Eduardo Dau: Guitarra; Anderson Maimone: Baixo e Ricardo Terra: Bateria. Mais informações: Facebook: https://www.facebook.com/bandacuringaroque/; Instagram: https://www.instagram.com/curinga_roque/ e Roadie Metal Press: http://roadie-metal.com/press/curinga-roque/.

Omegakill ira fazer Live nessa sexta-feira, dia 19 de junho
15/06/2020

Em paralelo à produção de seu álbum de estreia, o Omegakill vem realizando Lives semanais em seu Instagram, como forma de estreitar a ligação existente entre a banda e seus fãs. Nessa sexta-feira, dia 19 junho, às 19h, a Live será contará com o vocalista Pedro Alves e o guitarrista Biel Gomes. Recentemente a banda liberou um single inédito, intitulado “Guerra”, que pode ser ouvido no link: https://www.youtube.com/watch?v=f5K95ZWtczo.
Formação: Pedro Alves - Vocal; Biel - Guitarra; Henry Matias - Baixo; Marlisson Silva - Bateria. Mais informações: Facebook: https://www.facebook.com/OmegaKill-349845672086457/; Instagram: https://www.instagram.com/omegakillreal/ e YouTube: https://www.youtube.com/channel/UCSV-C5aLraYi9cKysAknoNQ. 

Andre Matos: segunda parte de documentário reúne curiosidades da época no Shaman e carreira solo
14/06/2020

Para homenagear Andre Matos, fundador das bandas Viper, Angra, Shaman e Symfonia, Paulo Baron e Regis Tadeu lançaram um documentário dividido em três partes para revelar momentos do ícone fora dos palcos, em histórias contadas pelos amigos mais próximos.
A segunda parte entra no ar neste sábado (13), no canal do jornalista e crítico musical Regis Tadeu, no YouTube. Participam alguns amigos de Andre, entre eles, Claudio Vicentin, Drico Mello, Alberto Rionda, Guilherme Canaes, Alírio Netto, Patrick Korb, Andre "Zaza" Hernandes e Eloy Casagrande.
Assista o segundo episódio: https://youtu.be/KEVFzvURf6w.
Assista o primeiro episódio: https://youtu.be/Kwu-YXUCsYw. 
Um dos primeiros amigos de Andre a participar com um depoimento no segundo episódio é Claudio Vicentin, editor da Roadie Crew. Ele conta, entre outras histórias, que deu a primeira capa do Shaman na revista e viajou em turnês com Andre e Paulo Baron. "Andre era muito inteligente e ficava me contando as estratégias dele para o Shaman", lembra Vicentin.
Em seguida, aparece Drico Mello, o diretor que gravou o emblemático DVD RituAlive, entre outros, e também se tornou amigo de Andre. Alberto Rionda, guitarrista, fundador e líder da banda Avalach, aparece na sequência. Ele fez uma música para o Andre que está no primeiro registro de sua carreira solo.
Um dos melhores produtores e engenheiros de som da América Latina, Guilherme Canaes, que conviveu pelo menos vinte anos ao lado de Andre, trabalhou com Angra, Shaman, também lembra com carinho de bons momentos. Já Alírio Netto, que hoje é o vocalista que substituiu Andre Matos no Shaman, começa explicando que o primeiro contato com com o amigo foi justamente abrindo um show do Shaman.
Neste segundo episódio, também aparece Patrick Korb, o cinegrafista que registrou muitos momentos de Andre Matos, e é também o responsável por gravar um antigo vídeo com o depoimento: “se eu tivesse que ir embora deste mundo em breve eu iria feliz”, amplamente divulgado na internet na época da morte do cantor. Andre "Zaza" Hernandes e Eloy Casagrande, que integraram a banda da carreira solo de Andre, também contaram suas memórias.
Documentário André Matos - Parte 2: https://youtu.be/KEVFzvURf6w.
Para não perder os próximos episódios e saber mais informações sobre Paulo Baron e Top Link Music, acompanhe todos os canais oficiais a seguir: Site: www.toplinkmusic.com; Instagram: www.instagram.com/toplinkmusic e Facebook: www.facebook.com/toplinkmusicoficial.

Broken & Boned: confira vídeos lançados pela banda
14/06/2020

São oito anos de atividade e, durante este tempo, a BROKEN & BONED tem contribuído maciçamente para uma cena brasileira mais versátil e pesada. Partindo de Marabá (PA) e da capital Belém, o grupo desponta do groove e metal extremo, a fim de que, todos possam contemplar suas técnicas e criações, executando as muitas possibilidades que a arte agrega à música.
Carlos Nava (guitarra e vocal), Marcelo “Marshall” (guitarra), Lúcio de Paula (baixo) e André Cecim (bateria) estão ligados à música também por outros projetos como produção de eventos, gerenciamento de estúdio e, principalmente, produção do próprio material como o álbum ao vivo ‘Live at California Pub’ (2016) e o full length ‘Hypocrisy Hymns’ (2018) que, aliás, foi relacionado entre os melhores do ano entre os principais veículos de imprensa especializada.
A Broken & Boned também se dedica à edição de vídeos, pois em seu canal do YouTube existe até uma série chamada Playtr00oughs, onde os músicos publicam versões playthrough do CD, ou seja, para a banda a didática instrumental também é diversão, entretenimento e informação. Na plataforma você assistirá vídeos assim com os guitarristas e com o baixista.
Entre os vídeos promocionais os singles de ‘A Fable’ e ‘False Divinity’ se destacam como lyric vídeos e, entre os trabalhos ao vivo, há a música ‘Puz of a Sick World’ e ‘Psicopata’ que sairá no próximo álbum, porém, já liberada neste formato, assim como outras pancadas. Acesse o canal da banda e confira tudo.
Confira o lyric video de ‘A Fable’ (Brauna Music Productions), que divulgou o álbum ‘Hypocrisy Hymns’: https://bit.ly/2UEm9XZ
Confira o primeiro vídeo playthrough da série Playt00oughs, ‘Rage’: https://bit.ly/3hpIPox
Confira o vídeo ao vivo de ‘Puz of a Sick World’, registrado no festival “Garagem Aberta”, em 2019: https://bit.ly/3hrdl1m
LINKS RELACIONADOS: https://www.facebook.com/BrokenBonedMetal; https://www.instagram.com/brokenbonedmetal; http://bit.ly/2q53SGT e https://spoti.fi/2T7AV95.
Fonte: Leonardo M. Brauna - Diretor - Assessoria Brauna Music Press - www.braunamusicpress.com; www.facebook.com/braunamusicpress; www.instagram.com/bmusicpress; www.twitter.com/BMP_Assessoria.

Programa RMH: especial traz 'piores discos de bandas que amamos'
14/06/2020

O Programa RMH (Rock | Metal | Hard), apresentado por Carlos Chiaroni, Ricardo Batalha e Eduardo Lucena, traz um especial na série "RMH em Casa" com um tema polêmico: 'piores discos de bandas que amamos'. "O tema é realmente polêmico e dá margem para discussão, mas foi interessante fazer essa edição do programa, porque pudemos ver opiniões dos convidados. Algumas surpreendentes, porque se tratam de discos aclamados", comentou Eduardo Lucena. " Assista ao vídeo em https://youtu.be/NYs94zH_4bI.
Confira a lista dos convidados especiais, que falaram sobre o tema:
Vladimir Korg (The Mist | The Unabomber Files | Chakal)
Gerson Fajardo (Vulcano)
Evandro Jr. (Siegrid Ingrid | ex-Anthares)
Mayara Puertas (Torture Squad e RxNxS)
Roh Souza (Aventh)
Luiz Mauricio (Heaven's Guardian)
Edu Rox (Manifesto Bar)
Léo Xavier (Desert Dance)
Adriano Daga (Malta)
Flavio Borges (Mercury Concerts)
Daniel Dutra (Roadie Crew | Canal Resenhando)
Marcio Zebini (Trema)
Fausto Celestion (AI-5, ex-Centúrias)
João Duarte (Designer Gráfico)
Mika Jaxx (Solo | Area 55)
Júlio Marcondes (Rádio Shock Box)
Silvio Lopes (King Bird)
Laurence Miranda (Faces of Death)
Sergio Mazul (Semblant | Blood Rock Bar)
Rafa Martini (Evendusk)
Dewwytto (Canal Planno D)
Antonio Grandson Butcher (Savant)
Bruno Eduardo (Rock On Board)
Frederico Batalha (ASE Music)
Carlos Pupo (Headbangers News)
Costábile Salzano Jr. (Ultimate Music-PR)
Thiago Prata (Roadie Crew e Jornal Hoje Em Dia-MG)
Mauricio Java (Sonoridades)
Sergio Facci (Vodu)
André Smirnoff (Fanzine Mosh)
Gabriel Martins (Mattilha)
Emerson Mello (Dancing Flame)
Marcio Okayama
RMH (ROCK | METAL | HARD): https://www.facebook.com/programarmh/ e https://www.instagram.com/programarmh/.
Fonte: Ricardo Batalha - ASE Music - www.asepress.com.br/music.

	Shaman- Bate-papo ao vivo no dia 16 de Junho as 20h !! 14/06/2020 Acontece nesta terça-feira, 16 de Junho as 20h um bate papo ao vivo com o SHAMAN. A live - que contará com todos os membros da banda - será um bate papo descontraído com os fãs, onde irão anunciar novidades sobre os planos futuros, além de falar sobre detalhes e curiosidades da live musical que aconteceu no dia 7 de Junho.
O evento, que teve uma super produção, com efeitos especiais e transmissão de som e imagem de última geração, ainda pode ser conferida na íntegra através do canal oficial no YouTube. O evento será transmitido exclusivamente pelo canal oficial da banda no YouTube, a partir das 20h - https://www.youtube.com/shamanbandofficial. Fonte: Heloisa Vida - Free Pass Entretenimento.

Pandemmy: Confira a participação da banda no ‘Stay Home Festival’
14/06/2020

Os pernambucanos do PANDEMMY participaram da primeira edição do ‘Stay Home Festival’, que aconteceu no último dia 05/06/2020 no canal oficial do programa Metal com Batata no YouTube. A banda dividiu espaço com nomes como Drowned, Deathgeist, Hellish War, Beltane e muitos outros, abrindo o evento online com a faixa “Xenophobia”, do atual trabalho “Subversive Need”, confira: https://youtu.be/O6lTkQpMfVA.
O vídeo apresentando no ‘Stay Home Festival’ faz parte do quadro “Lockdown Sessions”, confira todos já divulgados aqui: https://www.youtube.com/watch?v=GfANOHZAt2w&list=PLesXV1fdE6OGjjtJz7oHYiUmLbdrA1SpD.
Inscreva-se no canal do PANDEMMY e ative o sininho para receber as notificações dos próximos trabalhos do grupo: https://www.youtube.com/channel/UCc2AVH0ZCeC_VVBIfGQZqzQ.
Encontre “Subversive Need” nas principais plataformas de streaming e download do mundo:
Spotify: https://open.spotify.com/album/0giXP7sUDUnw2S0xux6gYB
Deezer: https://www.deezer.com/br/album/134058262
iTunes: https://music.apple.com/br/artist/pandemmy/1246514297
Amazon Music: https://music.amazon.com/albums/B0859L9KYS
Bandcamp: https://pandemmy.bandcamp.com/album/subversive-need
E-mail: pandemmy@gmail.com. Contato para assessoria de imprensa: www.sanguefrioproducoes.com/contato.
Sites relacionados: https://www.facebook.com/pandemmyofficial/; http://pandemmy.blogspot.com.br/ e https://www.sanguefrioproducoes.com/artistas/Pandemmy/44. Fonte: Sangue Frio Produções.

Malkuth: Entrevista exclusiva para o site Rock Vibrations, confira!
14/06/2020

Mais um positivo destaque para a banda pernambucana de Pagan/Black Metal MALKUTH na imprensa especializada. O grupo figurou no Rock Vibrations, onde o vocalista e guitarrista Sir Cernunnus Ashtaroth, falou um pouco mais sobre o álbum “Voodoo”, temáticas abordadas, mudanças na formação, atual momento em meio a quarentena e muito mais. Leia a entrevista completa aqui: http://rockvibrationsofficial.blogspot.com/2020/06/rock-vibrations-entrevista-malkuth.html.
Em outras notícias, o MALKUTH vem figurando nas recentes “Playlists Sangue Frio”, que estão sendo divulgadas simultaneamente nas plataformas Spotify, Deezer e YouTube Music, saiba como ouvir:
Spotify: https://open.spotify.com/user/sanguefrioproducoes
Deezer: https://www.deezer.com/br/profile/1356448508/playlists
YouTube Music: https://music.youtube.com/channel/UCe5-EQJjGdG_qZHHDXHxxBQ
Quer participar destas playlists? Entre em contato pelo e-mail contato@sanguefrioproducoes.com ou pelo WhatsApp/Telegram em (46) 98838-7204 - Sangue Frio Produções - e solicite mais informações. Contato para assessoria de imprensa: www.sanguefrioproducoes.com/contato.
Sites relacionados: https://www.facebook.com/MalkuthOfficial/; https://www.instagram.com/malkuth.band/ e https://sanguefrioproducoes.com/artistas/Malkuth/38. Fonte: Sangue Frio Produções.

NervoChaos: Assista as gravações das guitarras no 4º episódio de ‘Reports From The Studio’
14/06/2020

Em seu quarto episódio, a série “Reports From The Studio” apresenta o trabalho de gravações das guitarras do novo álbum do NervoChaos. Este novo álbum está sendo produzido por Addasi (Fuel Music Studio), em parceria com a banda, no WSTF Studios, em São Paulo. Dessa vez, você confere algumas das partes de guitarras, gravadas pela dupla Luiz “Quinho” Parisi e Woesley Johann.
A cada etapa do processo de gravação, a banda estará lançando novos episódios do ‘Reports From The Studio’ - na próxima edição, que rolará em Julho, serão mostradas as gravações dos vocais.
O novo álbum será lançado em 2021, ano que a banda completará 25 anos ininterruptos de carreira. A formação do NervoChaos é Brian Werner (vocais), Luiz “Quinho” Parisi (guitarra), Woesley Johann (guitarra), Pedro Lemes (baixo) e Edu Lane (bateria). Assista: https://youtu.be/sIkpsdv8wDU. 
Sites: www.nervochaos.net; www.hammerheart.com; www.tumbaproductions.com.br; www.ehrlund.se e www.lpmetalpress.com.br.

Chris Slade lança primeira música original de banda solo
14/06/2020 - Por Bruce William, Fonte: Blabbermouth
 
The Chris Slade Timeline, a banda liderada pelo baterista Chris Slade (AC/DC), lançou o vídeo oficial de sua primeira música original, "We Will Survive", confira: https://www.youtube.com/watch?v=HSiJWV4yLAU.
Em comunicado, a banda informa: "Sempre foi nossa intenção fazer música própria mas nunca sobrou tempo, algo que temos bastante disponível agora... então eis 'We Will Survive', composta pelo vocalista Stevie Gee com ajuda do guitarrista James Cornford e do tecladista Michael J Clark. Gravado no Anchor Baby Recording Company por Dan Lucas. Vídeo criado pelo outro vocalista Bun Davis".
The Chris Slade Timeline foi formado em 2012 para celebrar os 50 anos de carreira de Slade como baterista profissional, desde que ele começou tocando com Tom Jones aos 16 anos de idade. Desde então, ele tocou com músicos/bandas como AC/DC, Manfred Mann's Earth Band, Count Basie, Paul Rodgers e Jimmy Page, Dave Gilmour, Uriah Heep, Gary Moore, ASIA, Michael Schenker e muitos outros.

Dream Theater divulga trecho de DVD Breaking The Fourth Wall
14/06/2020 - Por Mateus Ribeiro, Fonte: Brave Words

O DREAM THEATER divulgou na última sexta-feira (12 de junho), em seu canal oficial do Youtube, vídeo que traz um trecho do DVD "Breaking The Fourth Wall", lançado em 2014. O trecho disponibilizado pela banda traz quatro músicas do álbum "Metropolis Pt.2: Scenes From a Memory": "Overture 1928", "Strange Déjà - Vu", "The Dance of Eternity" e "Finally Free", confira: https://www.youtube.com/watch?v=JRbHMSrK-bw.
Lançado em 1999, "Metropolis Pt.2: Scenes From a Memory" é considerado até hoje um dos melhores álbuns do DREAM THEATER. A sua repercussão foi tão grande que rendeu o CD "Live Scenes from New York" e o DVD "Metropolis 2000: Scenes from New York", em que a banda apresenta a parte 2 de "Metropolis" na íntegra.

Metallica: veja show completo de 2017 filmado profissionalmente
14/06/2020 - Por Bruce William, Fonte: Brave Words

A Offstage With DWP disponibilizou online a apresentação completa do Metallica no MAPFRE Stadium em Columbus, OH, em maio de 2017, confira: https://www.youtube.com/watch?v=uVyHm8c5cYU. Um fã chamado Will Weems postou nos comentários um índice das músicas tocadas no show.
02:17 - Hardwired
06:15 - Atlas, Rise!
12:28 - For Whom the Bell Tolls
17:22 - Creeping Death
23:50 - The Unforgiven
31:35 - Now That We're Dead
42:07 - Moth Into Flame
48:17 - Harvester of Sorrow
54:40 - Welcome Home (Sanitarium)
1:01:27 - Kirk & Rob Doodle
1:06:55 - Whiplash
1:11:39 - Sad But True
1:18:07 - One
1:26:53 - Master of Puppets
1:35:30 - Fade to Black
1:43:51 - Seek & Destroy
1:53:47 - Blackened
1:59:53 - Nothing Else Matters
2:06:11 - Enter Sandman

Raimundos: "Me Lambe" é a única música cuja letra tem um problema, diz Canisso
14/06/2020 - Por Igor Miranda

Existe, há algum tempo, certas discussões a respeito das letras do Raimundos terem "envelhecido mal", devido a expressões e até temáticas específicas não serem mais tão aceitas nos dias de hoje. Há quem diga que canções como "Me Lambe" e "Esporrei na Manivela" incentivam pedofilia e assédio sexual, por exemplo.
Com exceção do ex-vocalista Rodolfo Abrantes, que declara se arrepender das composições, os músicos da banda sempre defenderam as canções criadas no passado. Eles já disseram, em diferentes ocasiões, que as letras serviam como um "teste" para saber até onde ia a democracia do Brasil - até então, relativamente nova, uma década após o fim da ditadura militar.
Porém, na última quinta-feira (11), o baixista Canisso reconheceu, pelo Twitter, que uma das músicas do Raimundos tem um problema: "Me Lambe". Composta por Rodolfo com o guitarrista (e hoje vocalista) Digão e o baterista Fred, a canção apresenta seu interlocutor apaixonado por uma moça mais jovem.
Trechos como "Eu acho que com a sua idade já dá pra brincar de fazer neném" e "Acho que ela viajou que eu era um picolé - me lambe" não geraram tanta controvérsia na época do lançamento. Porém, com o passar dos anos, os debates a respeito dessa canção em especial se intensificaram.
Ao responder um fã que disse que o Raimundos não deveria mudar seu repertório, nem deixar que "a chatice do mundo" os atingisse, Canisso disse: "Algumas são besteiras inofensivas, todo mundo sabe e 'perdoa'. O caso de 'Me Lambe' é diferente. Apesar de ser zoeira, ela toca num ponto bastante complicado. Pessoas se ofendem, não traz nada de bom... o mundo mudou, eu mudei também. F*da-se essa música".
Outra internauta perguntou, então, de onde saiu a inspiração para "Me Lambe". Canisso disse que não foi dele a ideia, já que não participou nem mesmo da gravação - o baixo foi tocado por Bi Ribeiro, d'Os Paralamas do Sucesso. "Bom, minha não foi, nem o baixo eu gravei... Eu sempre achei essa música UM c*, pop demais, tentando ser radiofônica. Foi o começo de tudo de ruim, que culminou na saída do Rodolfo", afirmou.
Em outra mensagem, sem responder a nenhum seguidor, Canisso declarou que o Raimundos nunca quis ofender nenhuma pessoa. "Raimundos é a minha vida, a trilha sonora do meu romance com a Dree, criei meus filhos e os sustento com ela, não sinto nada além de amor e orgulho por essa banda, sempre!!! Falamos merda em algumas letras pra chocar e divertir, NUNCA pra ofender ninguém", disse.
Mais tarde, o assunto voltou a ser abordado por Canisso, após um internauta citar que o álbum "Lapadas do Povo" não teria nenhuma letra problemática, mesmo nos dias de hoje. "A única música que eu acho que tem algum problema, apesar de que na história o protagonista sai preso e algemado, é a bosta de 'Me Lambe'... envelheceu bem mal", comentou o baixista.
Questionado se faria algo diferente com o Raimundos nos dias de hoje, Canisso foi categórico ao responder: "Talvez maneirar na putaria". Ele também revelou: "Fui meio contra desde o início. Sabia que nosso caminho seria mais difícil por causa da censura velada que sempre sofremos".

Lamb of God: Mark Morton diz que Art Cruz é "menos robótico" e reclama de manchetes
14/06/2020 - Por Igor Miranda, Fonte: American Songwriter

O guitarrista Mark Morton falou sobre o trabalho do novo baterista do Lamb of God, Art Cruz, em entrevista ao site American Songwriter. Durante o bate-papo, ele fez uma comparação entre o Cruz e seu antecessor na banda, Chris Adler, que deixou a formação recentemente. O assunto veio à tona após Morton ser perguntado a respeito das diferenças entre Art Cruz e Chris Adler. "Chris é um artista fenomenal, grande baterista, fizemos muitas músicas incríveis juntos, mas Art também é um talento fenomenal e um grande baterista", afirmou, inicialmente.
Em seguida, Mark Morton fez uma espécie de comparação entre os dois. "Ele (Art Cruz) é mais orientado pelo 'feeling'. É um pouco menos robótico. Não quero compará-los demais, são dois bateristas diferentes, mas Art tem sentimento real, é um baterista elegante", disse.
Morton contou, ainda, que o Lamb of God tocava usando click (quando os fones de ouvido reproduzem a contagem do tempo, com um metrônomo) nos tempos de Adler na bateria. "Um exemplo que posso dar é que, ao vivo, com Chris, tocávamos tudo usando click. Havia click nos ouvidos e uma máquina que mantinha o tempo consistente todas as noites. Com Art, em uma semana, nos livramos do click. Apenas tocávamos as músicas juntos em vez de tocar sempre no mesmo tempo. Isso também fez diferença no processo criativo", afirmou.
Manchetes distorceram, diz Mark Morton
Após a declaração ter sido noticiada por uma série de sites, Mark Morton recorreu às redes sociais para se explicar. Além de fazer elogios a Chris Adler, o guitarrista disse que algumas páginas "distorceram" o conteúdo.
"Chris Adler é uma pessoa e um baterista incrivelmente talentoso. Fizemos várias músicas juntos e fico imensamente orgulhoso do nosso trabalho coletivo. Falei isso de verdade, repetidamente, em entrevistas recentes. Sites querem cliques, então, distorcem isso para dar outro sentido. Chris e eu nos mantivemos em contato e ele sabe bem que eu o amo e o respeito", afirmou, via Twitter.
O novo álbum do Lamb of God
Na próxima sexta-feira (19), o Lamb of God lança seu novo álbum de estúdio, autointitulado, por meio da Epic Records (nos Estados Unidos) e Nuclear Blast (na Europa). Além de ser o primeiro da banda em 5 anos, o disco marca a estreia de Art Cruz em gravações. O músico ocupa a vaga de Chris Adler, que, após algum tempo afastado, deixou oficialmente a formação em julho de 2019. Três músicas do álbum "Lamb of God" já foram lançadas como singles: "Checkmate", "Memento Mori" e "Routes" (com Chuck Billy).

Rage anuncia dois novos guitarristas e regrava "The Price of War"
14/06/2020 - Por Igor Miranda
 
O Rage anunciou uma mudança em sua formação. O guitarrista Marcos Rodríguez, membro desde 2015, deixou a banda e, em seu lugar, entraram dois novos músicos: Stefan Weber (ex-Axxis) e Jean Bormann (Angelic, Rage & Ruins), ambos na guitarra. Assim, o grupo volta a ter configuração de quarteto.
As demais funções seguem ocupadas por Vassilios "Lucky" Maniatopoulos na bateria e, claro, Peter "Peavy" Wagner no vocal e baixo. O agora quarteto ainda lançou uma regravação de "The Price of Mind", lançada no álbum "Black in Mind" (1995). A nova versão foi intitulada "The Price of War 2.0". Confira: https://www.youtube.com/watch?v=7_XPmfjWoKg.
"Queríamos há algum tempo que o Rage voltasse a ser um quarteto, com dois guitarristas, do jeito que era nos tempos de 'Black in Mind' e 'End of All Days'. Depois que Marcos voltou ao Tenerife e não estava mais disponível, aproveitei essa oportunidade para chamar dois jovens guitarristas", explicou Peavy, em nota.
Apesar de não estar fazendo shows, o Rage segue produtivo, em termos criativos, segundo o frontman. "Estamos usando esse período para trabalhar em novas ideias que podem estar prontas para serem lançadas no ano que vem", afirmou o músico, citando um possível sucessor para o álbum "Wings of Rage", lançado em janeiro deste ano.

Raimundos: Rodolfo e Digão revelam, em live, que fizeram as pazes
14/06/2020 - Por Igor Miranda, Fonte: YouTube / Ligado à Música

O vocalista e guitarrista do Raimundos, Digão, revelou em uma transmissão ao vivo, realizada na última sexta-feira (12), que fez as pazes com o ex-cantor da banda, Rodolfo Abrantes. O anúncio foi feito no momento em que foi promovida uma homenagem ao engenheiro mecânico aposentado Bessanger Abrantes, primo do pai de Rodolfo, que faleceu aos 68 anos. O site Ligado à Música, de Marcos Chapeleta, divulgou inicialmente a filmagem e sua respectiva transcrição.
Bessanger foi o responsável por inspirar a música "Puteiro em João Pessoa" ao levar um ainda jovem Rodolfo ao prostíbulo Roda Viva, em João Pessoa, na Paraíba. O engenheiro mecânico morreu em decorrência de complicações cardiorrespiratórias durante um transplante de fígado, em João Pessoa, na Paraíba.
"Hoje foi um dia muito triste pra nós da família Raimundos. Eu queria fazer uma homenagem a esse cara, que foi tão importante pra gente e desejar a família Abrantes toda a luz, todo o amor de todos nós que estamos aqui", disse Digão, conforme transcrito pelo Ligado à Música. Em seguida, Digão convidou Rodolfo para participar, trazendo, em vídeo, um relato próprio sobre o assunto. O ex-vocalista do Raimundos se estendeu e contou, ainda, que fez as pazes com o atual frontman da banda.
"A minha oração é muito mais pra vocês que estão assistindo, pra que vocês aproveitem o tempo que vocês têm, aproveite esse tempo em família, aproveite para restaurar os laços que estavam perdidos há muito tempo. Não sei se o Digão já deu essa notícia, mas eu vou dar o furo aqui: já tem dois, três dias que a gente se reconciliou, a gente está conversando bastante e, meu irmão, estou muito feliz Digão de poder ter tido essas conversas que a gente teve", afirmou.
Rodolfo destacou que a reconciliação não ocorreu devido ao falecimento de Bessanger. "Não por causa do Bessanger, mas antes disso. E cara, você tem meu amor, você tem meu abraço e estou muito feliz de poder ver essa nossa história sendo reescrita com respeito e com benção", concluiu.
Por fim, Digão tocou "Puteiro em João Pessoa", dedicando a performance a Bessanger e a Rodolfo. "Tô muito feliz, cara. Depois de 20 anos, a gente voltou a ser aqueles mesmos irmãos. Beijo no seu coração", afirmou. Veja no vídeo a seguir https://www.youtube.com/watch?v=nBnoMxSk5eY.

Rush: Vídeo comemorativo de Spirit of Radio em homenagem a Neil Peart
14/06/2020 - Por Carol Manzatti

Lançado em 1980, "Permanent Waves" o sétimo disco da banda canadense RUSH completa seus 40 anos com uma linda homenagem. A icônica faixa "The Spirit of Radio" ganhou um videoclipe animado, criado pelo Rock And Roll Hall Of Fame.
No vídeo podemos ver a evolução das rádios FM, lembrando, ao longo da animação, dos famosos radialistas que fizeram parte da trajetória da banda, em especial Donna Halper, responsável pela introdução da banda ás rádios no início da carreira do Rush. O vídeo é também uma homenagem ao baterista Neil Peart, que infelizmente partiu dessa vida recentemente, mas que jamais será esquecido.
Confira: https://www.youtube.com/watch?v=g_QtO0Rhp0w.
A edição comemorativa de "Permanent Waves 40th Anniversary" ja esta disponivel para venda, nas versões Edição Super Deluxe, Box com 3 LPs ou CD duplo com encarte exclusivo. Confira os detalhes https://www.rushbackstage.com/dept/permanent-waves-40th-anniversary?cp=102112_107415.

Megadeth: assista a "Metal Stream of the Year", com shows de LOG, Trivium e In Flames
14/06/2020 - Por Mateus Ribeiro

O MEGADETH disponibilizou em seu canal oficial do Youtube, na última sexta-feira (12 de junho) a "Metal Stream of the Year", transmissão ao vivo (live) com a apresentação de 4 bandas: IN FLAMES, LAMB OF GOD, TRIVIUM e obviamente, a banda comandada por Dave Mustaine. Os shows transmitidos aconteceram em datas e locais diferentes. O vídeo pode ser assistido na íntegra no linkhttps://www.youtube.com/watch?v=NcaKS9tSwRQ.
As bandas excursionariam juntas na The Metal Tour of the Year, que aconteceria em 2020, mas teve que ser adiada por conta da pandemia do coronavírus.

Justin Hawkins do The Darkness foi internado com queimaduras após acidente bizarro
14/06/2020 - Por Igor Miranda, Fonte: Mirror

O vocalista e guitarrista Justin Hawkins, do The Darkness, revelou que teve de ser hospitalizado recentemente após um acidente bizarro em sua casa. A situação foi revelada em um vídeo divulgado no serviço de mensagens de celebridades Cameo, obtido pelo site do tabloide Mirror. Na ocasião, Hawkins tentava consertar um problema na piscina de sua casa, na Suíça, quando acabou ficando coberto de produtos químicos. O material, tóxico, era tão forte que chegou a fazer com que seus shorts derretessem.
"Havia um problema com a piscina, um problema com a bomba, e alguns produtos químicos saíram. Acho que era uma química de PH negativo para controlar a acidez da piscina. Enquanto eu tentava consertar, encostei nas minhas pernas. Meus shorts derreteram, então, eu tive que ser levado para o hospital", afirmou.
O acidente poderia ter consequências sérias, já que produtos químicos de piscinas, como o cloro e o ácido muriático, podem causar queimaduras graves na pele. Apesar disso, Justin foi socorrido a tempo e a expectativa é que ele consiga se recuperar devidamente. Como toda banda, o The Darkness precisou interromper seus planos de turnês. A banda estava promovendo seu álbum mais recente, "Easter is Cancelled", lançado pela gravadora Cooking Vinyl em outubro de 2019.
O trabalho, segundo o The Darkness, é conceitual e analisa o papel do músico na cultura bárbara do mundo atual - e sua responsabilidade de desafiá-la. "Ainda assim, no coração desta jornada está amor, perda e corações partidos, em que a redenção é encontrada na fraternidade entre os membros da banda e o poder da guitarra, presente na faixa final 'We Are The Guitar Men'", aponta o material de divulgação.

Megadeth: eram dezenove músicas novas, caiu para dezoito no novo álbum
14/06/2020 - Por Bruce William, Fonte: Blabbermouth

Dave Mustaine esteve falando com Jose Mangin, do SiriusXM, e na conversa ele falou sobre como anda o processo de gravação do novo álbum do Megadeth, sucessor do "Dystopia" de 2016: "Dirk [Verbeuren, bateria] e David Ellefson [baixo] acabaram de terminar suas partes. E esse é provavelmente um dos discos mais fortes que já fizemos até o momento. Os outros álbuns tinham tamanhos diferentes, e nosso contrato prevê que a gente entregue oito músicas para uma empresa e onze para outra, portanto na prática, o que precisamos é gravar onze músicas e acabou. Mas não é assim que funcionam as coisas para Tio Dave. Entramos no estúdio e começamos a gravar, e saíram quinze músicas. Ainda faltavam as covers, então somamos 19 músicas. Por fim, deixamos uma das covers de lado, então temos 18 músicas para trabalhar."
Questionado sobre a direção musical do novo material do MEGADETH, Dave disse: "Eu acho que ele está entre os quatro primeiros álbuns e misturado com o que estamos fazendo agora. Seria algo tipo 'Countdown [To Extinction]','Rust In Peace' e provavelmente o 'Peace Sells'. O outro que eu diria é o 'Dystopia'. Mas, honestamente, é meio ridículo quando os caras lançam um disco novo e dizem 'Oh, este é o meu favorito', pois todos fazemos isso. Quando lançamos um novo álbum, 'Este é o meu favorito de todos os tempos'. Quero dizer, este é um bom disco, mas ainda não tenho palavras, então..."

Papa Roach tocará "Infest", álbum de maior sucesso, na íntegra em live paga
14/06/2020 - Por Igor Miranda

O Papa Roach fará uma live fechada, com ingresso de US$ 14,99 (cerca de R$ 75 na cotação atual e em transação direta), tocando na íntegra seu álbum mais famoso, "Infest", lançado originalmente em 2000. O show online acontece no próximo sábado (20), às 18h (horário de Brasília), com transmissão pelo site Vierlive.
Será a segunda transmissão feita pelo Papa Roach - a primeira foi restrita a um bate-papo, com respostas a perguntas enviadas pelos fãs. Desta vez, a ideia é celebrar os 20 anos de "Infest" não só com a performance de todas as músicas dele, como, também, um ambiente de discussão online e interação.
Além da entrada para o evento online, o valor de US$ 14,99 garante um ingresso físico, devidamente impresso, para cada fã que participar. Há, ainda, outros pacotes que garantem produtos de merchandising exclusivos. Também será possível fazer doações para causas humanitárias durante o show virtual.
Lançado em 25 de abril de 2000, "Infest" é o trabalho de maior sucesso do Papa Roach. Muito desse êxito veio por conta do hit "Last Resort", além dos outros singles "Broken Home", "Dead Cell" e "Between Angels and Insects".
Em entrevista exclusiva ao Whiplash.Net, no fim de 2018, os integrantes do Papa Roach já contemplavam a ideia de celebrar o 20° aniversário de "Infest". "O 'Infest' completará 20 anos de lançamento, certo? Acho que será interessante fazer um show comemorativo em algum festival. Já falamos sobre isso. Talvez seja algo de apenas um dia, quem sabe anual, mas estamos planejando algo assim. Fizemos isso em Londres no passado, quando tocamos o 'Infest' na íntegra (no Roundhouse, no dia 12 de março de 2015). As pessoas gostaram. Talvez a gente faça isso de novo, mas vamos ver o que acontece", afirmou, na ocasião, o baterista Tony Palermo.

Necromesis: Ex-vocalista disponibiliza áudio da faixa The Last Stage Of The Mind com a participação especial de Vitor Rodrigues ( ex-Torture Squad )
13/06/2020

Para comemorar o quinto aniversário do lançamento de “Poet’s Paradox” do NECROMESIS, a ex vocalista da banda Mayara Puertas - e atual vocalista do Torture Squad - disponibilizou o áudio da faixa ‘The Last Stage of the Mind’ no You Tube.
“Trata-se de uma joia que eu e meu querido Vitor Rodrigues registramos juntos com o Necromesis compartilhando os vocais meses antes de me juntar ao Torture Squad, uma composição que criei no violão e tomou forma. 5 anos após o lançamento desta música, é a primeira vez que ela pode ser encontrada no Youtube, até então somente os fãs que adquiriram o CD ‘The Poet's Paradox’ a haviam escutado”, diz Mayara.
E acrescenta: “The Poet's Paradox teve diversas colaborações em sua concepção, incluindo participações matadoras de Fernanda Lira (na época com o Nervosa, hoje no front do Crypta), Paolo Bruno (Thy Light, Saor) e backing vocals e narrações feitas por Marcel Briani (In Soulitary). A capa foi feita pela lenda das ilustrações do death metal Mark Riddick (Riddickart)”. Ouça ‘The Last Stage of the Mind’ no seguinte link: https://youtu.be/uezwoPVk22o. 
“Poet’s Paradox” foi lançado pela Shinigami Records e está disponível no seguinte link: https://bit.ly/2YpJE7Z.
Shinigami Records nas redes sociais: Facebook - @ShinigamiRecords; Instagram - @shinigami.records.br e Twitter - @shinigamirec.
Fonte: Karina Somacal - Depto. de Imprensa - E-mail: press@shinigamirecords.com.br; Website: http://www.shinigamirecords.com.br/ e Loja Virtual: http://lojashinigamirecords.com.br/.

SevenCrows lança lyric vídeo da faixa “Coming For Blood”
13/06/2020

A banda SevenCrows acaba de lançar o lyric vídeo da faixa “Coming For Blood”. A música foi mixada e masterizada por Brendan Duffey na Califórnia, nos Estados Unidos, e faz parte do novo álbum “Deep Thougths”, que será lançado em breve. Assista o lyric vídeo de “Coming For Blood”: https://youtu.be/V_-Qgej0d5U.
“Estamos muito felizes com a repercussão das duas músicas que foram lançadas até aqui e temos muitas expectativas para o álbum que virá no início de julho! Esperamos que todos que nos seguem possam compartilhar dessa nossa satisfação. Foi um disco feito com muita dedicação e carinho junto com pessoas de renome mundial na qual nunca imaginávamos trabalhar. Coming for Blood trás esse lado obscuro, violento e também reflexivo do disco, onde conflitos internos podem nos deixar como o personagem da música”, disse Hugo Borges.
Natural de Porto Velho, Rondônia, a SevenCrows foi formada em 2014 e tem sua sonoridade calcada no Prog e Power Metal. A banda conta com o EP ”Sentinels” já lançado e teve boa receptividade na cena. Formado por Hugo Borges (vocal), Wendel França (guitarra), Lucas Souza (guitarra), Joel Oliveira (baixo) e Renan Lima (bateria), a SevenCrows tem influências de nomes como Angra, Dream Theater, Symphony X, Lamb of God, entre outros.
A banda foi citada como EP destaque de 2017 pelo Headbanguers Latino America e chamado atenção do produtor e baixista do Angra, Felipe Andreoli, que atualmente trabalha com a banda na produção de um novo disco. “Tem sido um grande prazer trabalhar com o Sevencrows. Não só os músicos são extremamente talentosos, mas eles também tem músicas muito boas. Melodias, riffs e harmonias muito bem pensadas e executadas. Acho que os fãs do estilo têm uma boa surpresa pela frente”, disse Felipe Andreoli.
Sevencrows: Hugo Borges - Vocal; Wendel França - Guitarra; Lucas Souza - Guitarra; Joel Oliveira - Baixo e Renan Lima - Bateria.
Audio produzido por Felipe Andreoli e Hugo Borges. Video produzido por Mizael Werneck & Rafini Root.
Mix e master por Brendan Duffey. Teclados por Nei Medeiros.
Links relacionados: Site Oficial: http://www.sevencrows.com.br/; Facebook: https://www.facebook.com/sevencrowsbrasil/ e Instagram:  https://www.instagram.com/sevencrows_oficial/.

“The Death Season” grava single com Fernada Lira ( Crypta ) e anuncia lançamento de novo álbum
13/06/2020

Banda de Metal Alternativo “The Death Season” lança novo single “id”, com participação especial da vocalista e baixista Fernanda Lira, banda Crypta e ex banda Nervosa , enquanto finaliza novo álbum. A banda é formada por Bruno Alessi, na bateria; João Moraes, guitarra; Matheus Gaboardi, guitarra e vocal; e Pedro Canaan no baixo.
A produção de “id” ficou por conta de Pedro Canaan que, além de integrante da banda como baixista, está se graduando nos cursos de Produção Musical e Composição, em Chicago, Estados Unidos, e contou com apoio de Fernando Quesada diretor do EM&T School of Rock, em São Paulo onde foram feitas as gravações. Eles dizem que convidaram a vocalista Fernanda Lira por sua atitude e o “vocal rasgado”. Era exatamente o que imaginavam para “id“.
“Já tínhamos uma admiração muito grande pela “Nervosa” e pela Fernanda. Ela tem uma energia e uma potência vocal incrível. No dia da gravação (que ocorreu no estúdio da EM&T), como eu já estava de volta na faculdade em Chicago, fiz uma reunião por skype com ela, o João (guitarrista da banda) e o professor de gravação da EM&T para discutirmos um pouco sobre a produção. Não estávamos certos se ela toparia a ideia de fazer uma voz bem limpa para o pós refrão, havíamos considerado fazer aquela parte também mais agressiva. Mas ela curtiu fazer essas duas vozes bem diferentes uma da outra e o resultado foi ótimo. Foi muito divertido e fácil trabalhar com ela, sempre muito profissional.” - comenta Pedro.
“Muito legal, berro e voz limpa tudo junto”, diz Fernanda.
Desde sua formação em 2012, a The Death Season vem cada vez mais ampliando o seu número de fãs e seguidores, trilhando o caminho de músicas autorais sob influência do metal, rock progressivo, jazz e mais um mix de música eletrônica e outros estilos.
Estão a todo vapor finalizando o novo álbum “Liberté”, com lançamento previsto para o final deste ano. O álbum que possui 10 faixas inéditas está sendo gravado no Estúdio Fusão, em São Paulo, sob regência dos produtores Douglas das Neves, Pedro Canaan e Thiago Bianchi. A expectativa é grande!
“id” está disponível nas plataformas: Youtube: https://bit.ly/32oGjYt e Spotify: https://spoti.fi/38XmyK6.
Contatos: Facebook: https://www.facebook.com/bandadeathseason/ e Instagram: https://www.instagram.com/thedeathseason/?hl=pt.

Festival Estar Bem ganha 2a edição com vídeos exclusivos no Instagram, FaceBook e YouTube - edição ganha espaço para acessibilidade
13/06/2020

Dias 20 e 21 de junho, sábado e domingo, a partir das 12 horas - dicas, orientações e sugestões de saúde e bem estar, além de música e literatura.
No início do isolamento (18 e 19/4) o Festival Estar Bem chegou com o intuito de acolher com afeto e ajudar a manter o equilíbrio mental das pessoas em casa, com 77 vídeos de práticas, orientações e sugestões de saúde e bem estar, além de arte. Agora, os canais do Festival recebem - Instagram, FaceBook e YouTube -, nos dias 20 e 21 de junho (sábado e domingo), novos conteúdos exclusivos e lives de música, a partir das 12 horas. Vídeos ganham acessibilidade para cegos e surdos em seção especial dentro do canal do YouTube do Festival (abaixo, programação), sob a coordenação da Inclusive Acessibilidade.
Instagram e FaceBook - @festivalestarbem e YouTube - www.youtube.com/festivalestarbem.
Conteúdos de profissionais da área de saúde e bem estar, a programação do Festival Estar Bem conta com dicas de: artesanato; estética; contadora de histórias; pedagogia; consultoria de animais; gastronomia; massoterapia, nutrição; psicologia; educação física; escrita criativa e terapias alternativas (como Yoga e Fitoterapia). O projeto conta com a participação da estudante de medicina idealizadora do projeto Doutores na Escola, que fala sobre "Educação em saúde para crianças", além das dicas da Vó Maria, animada e sábia japonesa de 92 anos, sucesso na programação do Festival.
"Com esta nova edição estarão disponíveis para consulta mais de 120 dicas preciosas de saúde e bem estar. Também nos encheu de alegria nesta edição os vídeos com acessibilidade para cegos e surdos. Desejo que o Festival possa acolher as pessoas com cuidado e plantar afeto em suas vidas.", reflete Silvana Cardoso
Como arte é fundamental, a leitura de poemas e crônicas por profissionais que atuam na cultura - atores e produtores -, como: André Arteche, Débora Olivieri, Dora de Assis, Dora Freind, Fernando Alax, Glaucy Fragoso, Julio Adrião, Larissa Vereza, Lucélia Santos, Marina Palha, Miriam Juvino, Patrick Sampaio, Rose Lima, Suzy Lopes, Vandré Silveira, Valentina Herszage, dentre outros. Além de vídeos de música de cantores e compositores, como do pianista Luiz de Simone, violonista e baixista Rômulo Lima e do cantor e compositor Thiago Alves. Das cantoras e compositoras, Tuca Mei, Gabi Doti e Pilar, além da premiada instrumentista Delia Fischer. Ao fim de cada programação, lives dos músicos Allfredo Lima, Carlos Coelho (Biquini Cavadão), Gabi Amaral, Gustavito, Playmoboys e Thiago Alves.
Festival Estar Bem foi idealizado pela jornalista e profissional de comunicação Silvana Cardoso do Espirito Santo e criado em parceria com a professora de Yoga Renata Lima, ambas moradoras de Petrópolis, pela designer Patrícia Fernandes e pela jornalista Juliana Feltz. Parcerias e apoios: Clube O Globo, Inter TV, Inclusive Acessibilidade, Chamon Audiovisual, Ageimagem Comunicação Corporativa, assessoria de imprensa de Ana Paula Romeiro.
Programação Festival Estar Bem
Dias 20 e 21 de junho de 2020 | sábado e domingo
A partir das 12h
Local: Instagram e FaceBook | @festivalestarbem
YouTube | www.youtube.com/festivalestarbem
Conteúdo pré-gravado e lives
Fonte: ASSESSORIA DE IMPRENSA - Ana Paula Romeiro

Grey Daze lança single inédito acompanhado por clipe; ouça “B12” e o lançamento segue série de homenagens feitas a Chester Bennington
13/06/2020

Grey Daze abriu o primeiro Download TV, um festival virtual de fim de semana (12 a 14 de junho) dos criadores do Download Festival, com a estreia de seu vídeo para “B12”. A música é do próximo álbum da banda de Phoenix, Amends (26 de junho, Loma Vista Recordings). Assista “B12” https://www.youtube.com/watch?v=1H1TL0jD1vw.
"Tudo o que fizemos em torno do lançamento de Amends foi para homenagear Chester", explica o co-fundador e baterista de Grey Daze, Sean Dowdell. "O vídeo para 'B12' não é uma exceção. Queríamos comemorar tudo o que foi realizado ao ver Amends, um lançamento que ele queria trazer à vida, e neste vídeo não apenas trouxemos suas letras à vida, mas também sentimos sua presença enquanto tocávamos ao lado de seu vocal." A performance ao vivo é intercalada com clipes da gravação da música, que traz contribuições de Head e Munky do KORN. Head disse sobre a faixa: "...o alcance, o poder, a melodia e o fluxo ... parece que ele (Chester) está no auge".
Gray Daze lançou vários vídeos profundos em apoio ao lançamento de 11 músicas, oferecendo aos fãs uma visão dos primeiros momentos musicais de um dos cantores mais queridos da música rock moderna. "What's In The Eye" exibiu imagens ao vivo da banda, compartilhando alguns dos primeiros momentos de Chester como vocalista. "Sickness" retratou a história da vida real de Sean se tornando o "irmão mais velho" de Chester depois de testemunhá-lo sendo intimidado. “Sometimes” provou o quão poderosas as letras de Chester eram, mesmo na adolescência, com o clipe exibindo suas palavras (“Talvez as coisas melhorem, talvez as coisas pareçam mais brilhantes”) no pano de fundo da crise COVID-19. "Soul Song" foi possivelmente o mais emocionante de todos, com o filho de Chester, Jaime Bennington, escrevendo e dirigindo a peça visual. Em uma entrevista à Alternative Press, Jaime explicou que o vídeo, que foi filmado em um refúgio familiar amado em Sedona, Arizona, refletia sua experiência com meditação consciente, dizendo: “Por meio dela, eu não apenas falei com ele, mas vi ele com meus próprios olhos. E é disso que trata este vídeo. É sobre essa prática. É sobre o poder duradouro da memória e sobre o sofrimento no meu próprio ritmo."
Amends é a história de origem de uma das vozes mais reconhecíveis do rock moderno e também um momento de círculo completo entre amigos. O álbum é o cumprimento de uma reunião planejada de Grey Daze que Chester havia anunciado antes de sua morte prematura. Os demais membros da banda - Dowdell, Mace Beyers (baixo) e Cristin Davis (guitarra) - juntamente com Talinda Bennington (viúva de Chester) e seus pais, fizeram a missão de ver o projeto com a assistência de Tom Whalley, o fundador da Loma Vista Recordings e ex-presidente da Warner Bros. Records durante a permanência do Linkin Park na gravadora. Dowdell, Beyers e Davis selecionaram as faixas do catálogo da banda nos meados dos anos 90, mas em grande parte desconhecido, e regravaram a música em 2019 para acompanhar os vocais remasterizados de Chester. Produzidos por Jay Baumgardner, vários músicos dedicaram seu tempo e talento ao álbum, incluindo Brian “Head” Welch e James “Munky” Shaffer, do Korn, Page Hamilton (Helmet), Chris Traynor (Bush, Helmet, Orange 9MM), LP (Laura Pergolizzi), Jaime Bennington, Jasen Rauch (Breaking Benjamin), Marcos Curiel (POD) e Ryan Shuck (Orgy).
Amends está disponível em vários formatos colecionáveis, com várias iterações disponíveis exclusivamente no site da banda (https://found.ee/GD_AmendsStore). O CD vem em formato de um livro encadernado com 16 páginas; uma primeira variante prensada de vinil vermelho rubi, exclusiva da loja virtual da banda; e uma edição deluxe numerada com um CD e um LP, que inclui o disco, um livro de 60 páginas com fotos nunca vistas antes, vinil vermelho e branco e um conjunto colecionável de memorabilia da banda apelidado de "Arquivo Grey Daze". As versões digitais e outras versões padrão do álbum estão disponíveis aqui: https://found.ee/GD_Amends. As encomendas incluem downloads instantâneos de "What’s In the Eyes", "Sickness", "Sometimes" e "Soul’s Song".
Site: www.Greydazemusic.com; Facebook: https://found.ee/GD_Facebook; Twitter: https://found.ee/GD_Twitter; Instagram: https://found.ee/GD_Instagram e YouTube: https://found.ee/GD_YouTube.
Fonte, Marketing e Promoção no Brasil: ForMusic. Informações à imprensa: Denise Catto e Simone Catto.

Jehnny Beth lança To Love Is To Live, seu primeiro disco solo e a faixa “We Will Sin Together” ganha curta-metragem impactante
13/06/2020

“Jehnny Beth é como uma obra de ficção. Se você pudesse desenhá-la do zero, não gostaria de alterar um único traço de sua forma como personagem. Quando ela toca ao vivo, ela sai para a multidão através de um mar de mãos estendidas (pesquise no Google!) E ela se parece com a minha Joana d'Arc. Ela fala sobre seu amor por moshpits, sexo perigoso (em suas letras e um novo livro de contos) e de emancipação.” - Mary Anne Hobbs, Grazia - https://graziadaily.co.uk/life/music/mary-anne-hobbs/.
Hoje, a compositora, cantora e autora Jehnny Beth lança seu primeiro álbum solo, o poderoso To Love Is To Live. O disco foi gravado em Los Angeles, Londres e Paris e conta com vários colaboradores, incluindo os produtores Flood, Atticus Ross e o co-criador de longa data Johnny Hostile. Também conta com participações especiais de Romy Madley Croft, do The xx, ator Cillian Murphy e Joe Talbot, do IDLES. O lançamento do álbum vem com um curta-metragem do aclamado estúdio criativo Hingston Studio, que também colaborou com Jehnny Beth na poderosa arte da capa do disco, para a música "We Will Sin Together".
Assista ao curta de “We Will Sin Together”: https://jehnnybeth.lnk.to/WWST.
Ouça To Love Is To Live: https://jehnnybeth.lnk.to/TLITLSo.
"We Will Sin Together" é um videoclipe como filme; pop de alta arte que mescla perfeitamente som e visão. Focado em um encontro íntimo de alter egos masculinos e femininos que exploram prazer, poder e transformação, o filme também apresenta iconografia religiosa e mitológica por toda parte. Ao longo de cinco cenas individuais, são feitas referências sutis a momentos específicos nas narrativas católicas, romanas e gregas - a Virgem Maria; Cupido e Psique; Plutão e Proserpina; Michael e Lúcifer; e Sátiro e Hermafrodito.
"A personificação de diferentes vozes e toda essa noção de abraçar as características masculinas e femininas da identidade foram o principal ponto de partida para nós", explica o diretor criativo Tom Hingston, que já trabalhou com David Bowie, Nick Cave and the Bad Seeds, Grace Jones e muito mais. "O álbum tem uma atitude e uma intenção motriz - há uma crueza nas letras dela e na produção que não soa como nada que você já ouviu antes."
Assista ao vídeo de “I’m The Man”: https://youtu.be/sUQCBCJkG5Y.
Assista ao vídeo de “Flower": https://www.youtube.com/watch?v=XwOjI60EsTw&feature=youtu.be.
Assista ao vídeo de “Innocence": https://www.youtube.com/watch?v=-heQqKo-Dh4.
Assista ao vídeo de “Heroine”: https://www.youtube.com/watch?v=QYcVIPQiOpU
Instagram: https://www.instagram.com/jehnnybeth/?hl=en, Twitter: https://twitter.com/jehnbeth e Facebook: https://www.facebook.com/jehnnybethofficial/.
Fonte, Marketing e Promoção no Brasil: ForMusic. Informações à imprensa: Denise Catto e Simone Catto.

Sir Paul McCartney lança o EP Young Boy e a versão remasterizada da faixa ganha videoclipe
13/06/2020

Sir Paul McCartney apresenta hoje o EP “Young Boy”, contando com a versão remasterizada da canção homônima. Ouça e baixe aqui: https://umusicbrazil.lnk.to/PMYoungBoy. Apresentada originalmente em 1997, “Young Boy” ganha agora uma versão remasterizada, além de um novo videoclipe, que também já pode ser visto. Assista agora: https://youtu.be/q2Vc1w80JqM. Juntamente com a canção, o eterno Beatle ainda anuncia a pré-venda da reedição do álbum “Flaming Pie”, que tem lançamento em 31 de julho. Saiba mais em: www.paulmccartney.com . O disco foi o décimo lançamento solo de Paul, que traz as participações de Jeff Lynne, Steve Miller, George Martin, Ringo Starr e seu filho, James McCartney, que tocou guitarra na música “Heaven on a Sunday”.
Fonte: Luciana Bastos - Universal Music Brasil :: Departamento de Imprensa e Comunicação / PR - www.universalmusic.com.br.

Dando seguimento as comemorações de 75 anos de Bol Marley, assista a versão remasterizada do show Live At The Rainbow no Youtube
13/06/2020

Dando seguimento às celebrações de 75 anos de Bob Marley, hoje é disponibilizada no YouTube a versão remasterizada da lendária apresentação do astro do reggae junto com The Wailers no show “Live at the Rainbown”. Assista agora: https://youtu.be/-9RW0S2lo3M. Na mesma data, também é apresentado o álbum digital com a apresentação. Ouça e baixe aqui: https://umusicbrazil.lnk.to/LiveAtTheRainbow. No  último dia 29, foi apresentado o quarto episódio da websérie “Legacy”, com “Rhythm of the Game”. Assista agora: https://youtu.be/fmr2jffdIQ0. As celebrações de MARLEY75 reúnem música, moda, arte, fotografia, tecnologia, esporte e filme, resultando em um acesso sem precedentes aos arquivos deixados pelo artista. Além disso, um conteúdo inédito e exclusivo será lançado ao longo do ano no canal oficial de Bob Marley, no YouTube, que acumula quase 1 milhão de inscritos e mais de 370 milhões de views totais.
Fonte: Luciana Bastos - Universal Music Brasil :: Departamento de Imprensa e Comunicação / PR - www.universalmusic.com.br.

Imperious Malevolence: Baterista apresenta ‘Metal Drummer Talk Show’, assista!
13/06/2020

Antonio Death, baterista da banda paranaense de Death Metal IMPERIOUS MALEVOLENCE, figurou no YouTube com seu mais novo programa, intitulado ‘Metal Drummer Talk Show’. O músico entrevistará semanalmente diferentes personalidades da música pesada curitibana, e nesta primeira edição contou com a participação de Ruy Feuer, baterista profissional há mais de 20 anos, formado no Conservatório de MPB de Curitiba, assista: https://youtu.be/-xsslzfQgmw.
Em paralelo, o IMPERIOUS MALEVOLENCE participou recentemente do “Desecration of Souls”, onde em seu setlist apresentou faixas do seu atual álbum “Decades Of Death”, além de um trecho da nova música, intitulada “The Restless Despair”, que estará no próximo álbum, confira: https://youtu.be/HLY2zD_F07M.
Encontre os principais trabalhos do IMPERIOUS MALEVOLENCE nas maiores plataformas de streaming e download do mundo acessando os links abaixo:
Spotify: https://open.spotify.com/artist/58U7fTFODGAd9p2HNIFVVl 
Deezer: https://www.deezer.com/br/artist/4722460 
iTunes: https://itunes.apple.com/br/artist/imperious-malevolence/445298718 
Amazon Music: https://music.amazon.com.br/artists/B00DXIVE9W
Napster: https://br.napster.com/artist/imperious-malevolence 
Tidal: https://listen.tidal.com/artist/6728453 
Anghami: https://play.anghami.com/artist/3223833 
7Digital: https://www.7digital.com/artist/imperious-malevolence 
Soundcloud: https://soundcloud.com/immalevolence
Contato para shows: E-mail: immalevolence@gmail.com. WhatsApp/Telegram pelo número (46) 98838-7204 - Sangue Frio Produções.
Contato para assessoria de imprensa: www.sanguefrioproducoes.com/contato. Sites relacionados: https://www.facebook.com/ImperiousMalevolence/; https://www.instagram.com/imperiousmalevolence/ e https://www.sanguefrioproducoes.com/bandas/ImperiousMalevolence/23. Fonte: Sangue Frio Produções.

Héia: Confira a entrevista ao programa “Litoral Underground News Rock TV”
13/06/2020

Antes de entrar em quarentena, os goianos da HÉIA passaram pelo litoral paranaense em sua turnê pelo Sul do Brasil, e concederam uma entrevista ao programa “Litoral Underground News Rock TV”. Neste bate-papo, o vocalista e guitarrista falou um pouco mais sobre a trajetória da banda, influência líricas, discografia e muito mais, assista: https://youtu.be/r4V5OhdHSNs. A entrevista se inicia exatamente aos 30min e 34seg.
Em paralelo, a HÉIA lançará nos próximos dias o primeiro single extraído do vindouro “Magnum Opus”, intitulado “The Dark Infinity”, que integrará as principais plataformas de streaming e download, siga-os em seu serviço mais utilizado:
Spotify: https://open.spotify.com/artist/0SthWuLWBsOZ2dY5Srjblq
Deezer: https://www.deezer.com/br/artist/13439979
iTunes: https://itunes.apple.com/br/artist/h%C3%A9ia/1301367296
Claro música: https://www.claromusica.com/artist/2499419/MX
Héia: https://music.amazon.com.br/artists/B077BVRQTJ
Tidal: https://listen.tidal.com/artist/9272805
Napster: https://us.napster.com/artist/heia
YouTube Music: https://music.youtube.com/channel/UClQE_2H85MdtpxHMbAUjfjA
Yandex Music: https://music.yandex.com/artist/5446564
Contatos para lançamento e shows: E-mail: misticodesign@hotmail.com. WhatsApp/Telegram: (46) 98838-7204 - Sangue Frio Produções. Contato para assessoria de imprensa: www.sanguefrioproducoes.com/contato.
Sites relacionados: https://www.facebook.com/hordaheiaoficial/; https://www.youtube.com/user/hordaheia; https://sanguefrioproducoes.com/artistas/Héia/55. Fonte: Sangue Frio Produções.

Rising Again G3 Tribute: revela detalhes acerca do que é o projeto e disponibiliza vídeo tributo à Rising Force de Yngwie Malmsteen
13/06/2020

Acaba de ser reveladas, informações pertinentes sobre o projeto, Rising Again G3 Tribute. O trabalho que tem à frente o guitarrista Vandré Nascimento e conta com os músicos, Herbet Loureiro (bateria), Fabio Carito (baixo) e Leandro Freitas (teclados), irão criar vídeos e apresentações ao vivo em tributo a três lendas das guitarras mundiais, Yngwie Malmsteen, Joe Satriani e Steve Vai.
Para cada música reinterpretada pelo Rising Again G3 Tribute de um desse ícones da guitarra, um vocalista diferente irá representar a obra composta originalmente. Com a divulgação desta informação, o projeto brasileiro, acaba de apresentar o tributo de Rising Force, composta originalmente por Yngwie Malmsteen, com os vocais de Guilherme Hirose, que será o responsável por dar voz a todas as versões que forem gravadas e apresentas de Malmsteen. Confira o vídeo: https://www.youtube.com/watch?v=MgiGXNstN8s&feature=youtu.be.
Um detalhe importante neste projeto, é que, Vandré será o responsável único por todas as guitarras que forem gravadas para o projeto. Ou ponto a se ressaltar, são as possibilidades futuras de outros ícones da guitarra, serem devidamente homenageados pelo Rising Again G3 Tribute.
Formação: Guilherme Hirose - Vocal; Vandré Nascimento - Guitarra; Fabio Carito - Baixo; Leandro Freitas - teclado e Herbert Loureiro - Bateria.

Monday Riders e Dogma Blue: bandas assessoradas pela Roadie Metal, concedem entrevista ao programa Antivírus nesta segunda-feira
13/06/2020

Na próxima segunda feira, duas bandas assessoradas pela Roadie Metal, irão conceder entrevista ao vivo para o Instagram do programa Antivírus. O bate-papo comandado pelo apresentador, Marcos, irá conversar às 17h, com o vocalista da banda goiana, Monday Riders, Jairo Resenroads. Essa será uma excelente oportunidade para os fãs saberem como andam os processos finais do novo disco, Fire, Blood and Gasoline, que está muito próximo de seu lançamento.
No mesmo dia, só que às 20h, o guitarrista da Dogma Blue, Tales Ribeiro, será o outro músico a conversar com Marcos e falar sobre o que está sendo preparado pelos curitibanos, que prezam em apresentar uma obra fincada no Heavy Metal tradicional. Para acompanhar o programa e saber tudo sobre esses dois grandes artistas brasileiros e suas respectivas bandas, acesse, siga e esteja conectado nos horários informados, no Instagram oficial do programa Antivírus: https://www.instagram.com/programaantivirus/.

Paradise In Flames: lançado clipe de nova música, “I'm Sure Your Gods Have Seen This Before”
13/06/2020

Enquanto dá os últimos retoques em seu 3º álbum de estúdio, ainda sem data definida para o lançamento, os mineiros do Paradise In Flames, um dos grandes nomes do cenário extremo nacional, lançaram em seu canal no YouTube, vídeo para o single “I'm Sure Your Gods Have Seen This Before”, faixa que estará presente no futuro trabalho. Você pode assistir o vídeo no link: https://www.youtube.com/watch?v=hpZ9ucMxW88.
Paradise In Flames: Damien - Vocal/Guitarra; O. Mortis - Vocal/Teclado; R. Aender - Baixo e W. Adrian - Bateria. Links: http://www.paradiseinflames.com; https://www.facebook.com/paradiseinflamesband; https://www.instagram.com/paradiseinflamesband/ e https://www.youtube.com/channel/UCdpKPkCgiMZj6Zmgxi_4QrA.

Vulcane: liberado o single “Gamble My Soul” nas principais plataformas digitais
13/06/2020

Seguindo firme no trabalho de divulgação do lançamento do seu novo EP, “Hunger For The End”, a banda de Thrash/Groove Vulcane acabou de liberar nas principais plataformas digitais de música o single para a faixa “Gamble My Soul”. Ela se junta aos singles anteriormente lançados, e pode ser ouvida no link: https://open.spotify.com/album/3VKAZynS5xaNiXWucJ3lwD?si=rXLbjF2SR2a9xxr3xstDFQ. Os singles anteriormente lançados podem ser ouvidos no seguinte link: https://open.spotify.com/artist/2tEtgfNUOxZxWqylFscCbg.
Vulcane: Gabriel Bonilha - Vocal; Matheus (B8) - Guitarra; Felps Lima - Baixo e Vick Pacheco - Bateria. Mais informações: Facebook: https://www.facebook.com/Vulcaneband/; Instagram: https://www.instagram.com/vulcaneofficial/ e YouTube: https://www.youtube.com/channel/UCeD5oObkljxY1U0IvwqqGvw.

CxDxFx apresenta tracklist do novo álbum de estúdio, Re-Volta
13/06/2020

Se preparando para o lançamento de seu novo álbum de estúdio, intitulado Re-Volta, o CxDxFx, uma das grandes forças do Crossover/Hardcore brasileiro, acaba de apresentar aos fãs a tracklist do futuro trabalho, ainda sem data definida para ser lançado, confira: 1 - Re-volta; 2 - Doutrina; 3 - Cemitério em Lama; 4 - Lacaio do Cifrão e 5 - Nada.
CxDxFx: Léo Araújo - Vocal; Zé Denes - Guitarra; Silas Demétrio - Baixo; Thales Matheus - Bateria. Links: Facebook: https://web.facebook.com/CxDxFx/; Instagram: https://www.instagram.com/cxdxfx/ e YouTube: https://www.youtube.com/channel/UCP9CB30KEYSJN3O4tQ4ul9Q.

ABC Love lança Back to Love e o EP é lançado pela Balaclava Records no Dia dos Namorados
13/06/2020

Pouco mais de dois anos após ABC Love e o Álbum do Prazer (2017), a banda de São Paulo ABC LOVE está de volta e com seu segundo trabalho, o EP Back To Love, o passo seguinte no alfabeto do amor. Confira: https://ditto.fm/back-to-love-abc-love.
Depois de uma série de apresentações dentro e fora do país, com direito a turnês pela California e Argentina, show de abertura para Connan Mockasin, de clipes polêmicos (“Carne Viva”, "Noite Quente") e até mesmo campanha de tênis (Converse), eles mostram que esses dois anos mais se parecem com uma década, e isso se torna mais evidente quando nos deparamos com Back to Love. Tanto na sonoridade quanto no conceito a banda parece que saltou das sombras dos anos 70 direto pros holofotes dos anos 80, pronta para a festa.
Back to Love é um EP celebração. A banda abre as portas de sua casa, recebe seus convidados e faz deles a estrela do espetáculo. Isso porque quem acompanha o ABC, sabe do seu mistério. Gevard Du Love, que encabeça a banda, não se revela, gosta de ficar na penumbra e nesse trabalho não é diferente. Só que agora, como estamos em uma festa, o anfitrião organiza tudo dos bastidores e chama os convidados pra se divertirem. Viktor Murer, é quem faz as honras e abre as portas. Em faixa homônima, “Back To Love”, o cantor paulistano de voz grossa, encarna o crooner DuLove, e em meio a solos de guitarra pra lá de românticos, mistura francês e inglês e faz o convite para embarcarmos nessa viagem.
O trabalho segue no melhor estilo Alpha FM, com a faixa, “In The Key of Love”, aquele entre climas que você costumava viver no Uber, entre a balada e a home party. A trilha tem melodia nostálgica e se revela o esquenta perfeito para a deliciosa “Flertes”. A track, que você provavelmente já ouviu foi o primeiro single revelado pela banda. Conduzida pela dupla queridinha do indie br, Gab Ferreira e YMA, é um clima de paquera e tiração de onda no melhor estilo carioca, que segundo Lucio Ribeiro “se Marina Lima ou Kid abelha fossem lançar algo bom nesse 2020 atípico, seria algo como “Flertes”.
A quarta e segundo single,”Catwalk”, também já conhecida de quem acompanha a banda, foi liberada no fim de maio e é cantada por J. Viegas das bandas Raça e Ombu. O R&B não óbvio mostra um outro caminho possível nessa sopa de letrinhas da banda, mais groovado e não menos sedutor. Pra fechar Back to Love, mais um flashback 80, em tom de sobe os créditos Viktor Murer volta na figura de um locutor e se despede da breve festa, com a música “Dot Com”.
Gravado e produzido no Inhame Estúdio durante o ano passado, o EP tem pouco mais de 14 minutos e como tudo que é bom nessa vida, passa rápido e deixa um gostinho de quero mais. Que não demore o próximo passo desse abecedário, por que a festa não pode parar. Mais informações: Francine Ramos.

Junto com Elton John, o duo Surfaces acaba de apresentar a faixa Learn To Fly, que traz esperança por dias melhores
13/06/2020

Na sequência do sucesso global de “Sunday Best”, que já conta com mais de um bilhão de streams combinados, o duo texano Surfaces acaba de lançar “Learn To Fly”, nova faixa em parceria com ninguém menos que o legendário e multipremiado pelo Grammy Elton John. Os artistas uniram forças para trabalhar em uma música que oferecesse conforto para o momento que o mundo está enfrentando. Eles se encontraram via Zoom e gravaram a canção em que a voz marcante de Elton John se combina ao clima de ‘final de semana na praia’ de Surfaces para pedir que os fãs mantenham a cabeça erguida e não se preocupem, pois tudo ficará bem e aprenderemos a voar novamente. A faixa foi produzida pelo duo. Ouça e baixe aqui: https://umusicbrazil.lnk.to/LearnToFly.
“’Learn To Fly’ é uma música que começamos a compor meses atrás, logo depois que terminamos os toques finais do nosso terceiro álbum ‘Horizons’. Depois que gravamos a demo, ela ficou meio que flutuando por aí, até que chegou às mãos de Elton John, que quis fazer parte da faixa. Depois de uma série de sessões em estúdio via Zoom, nós conseguimos gravar juntos em quarentena. Trabalhar com Elton John nos promoveu uma sensação comparável a da ideia de ganhar um Grammy. Ele é tão apaixonado e motivado, nós não poderíamos ter desejado uma colaboração mais fácil do que essa. Nós esperamos que essa canção possa espalhar amor nesse momento em que o mundo tanto precisa, e que possa inspirar as pessoas a abrirem seus corações”, declararam os jovens artistas sobre a experiência com o astro.
“Eu ouvi ‘Sunday Best’ pela primeira vez na Austrália e eu amei a música, portanto, eu fiquei surpreso quando esses caras vieram até mim e pediram que eu cantasse e tocasse um pouco de piano em ‘Learn To Fly’. Eu amei a canção e a produção da faixa que eles me enviaram. Nós gravamos via Zoom em Los Angeles e fui super legal trabalhar em uma gravação não-autoral. Esses meninos são incríveis e nos divertimos muito trabalhando em colaboração”, disse Elton John.
Composto por Forrest Frank e Colin Padalecki, o duo Surfaces é dono do megahit “Sunday Best”, que viralizou no TikTok e já conta com mais de um bilhão de streams globalmente, além de ter alcançado a décima quarta posição no Top 100 da Billboard, subindo ao primeiro lugar no ranking da publicação que se dedica a artistas emergentes. Os dois jovens do Texas, nos Estados Unidos, contrariam o estereótipo da música country e sotaques carregados, frequentemente relacionados ao estado de origem deles.
Forrest assume os vocais e a produção, enquanto Colin comanda as composições e arranjos. Os talentos individuais combinados e a amizade de longa data dos dois deu início, em meados de 2017, ao Surfaces, que já possui mais de 9 milhões de ouvintes mensais no Spotify. O som passeia por ritmos que vão desde o jazz, o pop, o hip-hop, até o reggae. O objetivo da dupla é simples e certeiro: fazer música para espalhar o amor e a positividade mundo afora.
Fonte: Luciana Bastos - Universal Music Brasil :: Departamento de Imprensa e Comunicação / PR - www.universalmusic.com.br.

Electric Mob: álbum “Discharge” é finalmente lançado
13/06/2020

Uma dos mais aguardados álbuns de estreia do ano finalmente foi lançado. “Discharge”, primeiro fruto da parceria da banda brasileira Electric Mob com o selo italiano Frontiers Music já está disponível nas principais plataformas de streaming e em breve em formato cd no mercado nacional via Hellion Records.
Contendo 11 faixas e mais uma introdução, “Discharge” já tem mais de 700 mil streams acumulados no Spotify por conta dos singles “Devil You Know”, “Upside Down” e “King’s Ale” e mostra todo a energia de uma banda jovem transformada em música primal, intensa e que captura perfeitamente a essência do bom rock ‘n roll e vem sendo extremamente elogiado pela mídia especializada nacional e internacional, como podemos ver nos exemplos abaixo:
“No geral, o melhor álbum de estreia de rock de 2020. Isso nem está em discussão, é isso! Sei que ainda estamos no início do ano, mas não vejo nenhum álbum tão bom, tão elaborado, polido e dinâmico quanto este álbum - absolutamente extraordinário. ” (A&P Reacts - Canada)
"Discharge é um álbum notável que pode abrir muitas portas e Electric Mob, uma banda promissora, com competência para conquistar espaço entre grandes nomes se manter a mesma linha de profissionalismo e relacionamento com os fãs e imprensa." (Headbangers News)
"Discharge é um álbum que mostra uma banda honesta e verdadeira com sua música. Sem deixar se levar por modismos, o quarteto gravou um álbum que merece uma audição atenta por parte dos fãs de Rock n' Roll, seja qual for seu sub gênero favorito". (Rebel Rock)
"Você quer um disco de Rock de qualidade, pesado, com todas as coisas mais que perfeitas para uma audição divertida de música boa, sem sair do Brasil?? Meu amigo, vai fundo e ouça o Discharge do Electric Mob." (Portal do Inferno)
"Discharge em breve vai estar em qualquer coleção de qualquer fã do Hard Rock do mais alto padrão. Uma das bandas mais empolgantes do planeta”. (Metal Planet - UK )
Youtube Music: bit.ly/2AtrI4y.
‘Devil You Know’ - videoclipe: https://www.youtube.com/watch?v=wAdCDhi-qQM.
‘Upside Down’ - videoclipe: https://www.youtube.com/watch?v=6V3leWmDecQ.
‘King’s Ale’ - áudio oficial: https://www.youtube.com/watch?v=seT4eAl32lI.
Electric Mob é: Renan Zonta - vocal; Ben Hur Auwarter - guitarra; Yuri Elero - baixo e André Leister - bateria.
Contatos: Facebook: www.facebook.com/electricmob; Instagram: @electricmob; Site oficial: www.electricmob.com.br e Youtube: www.youtube.com/electricmob.
The Bridge Press BR: Facebook: www.facebook.com/thebridgepressbr e Instagram: @thebridgepressbr.
Spotify: https://spoti.fi/37pumEu; Deezer: https://bit.ly/3dZkN1E; Amazon Music: http:// https://amzn.to/37ny4OV; Apple Music: https://apple.co/2Ux79uT; Tidal: https://bit.ly/2UC7vAa e Youtube Music: https://bit.ly/2AtrI4y.

Only lança EP ao vivo enaltecendo letras de protesto
13/06/2020

Com influências de Raul Seixas, misturando o peso do Rock n' Roll com a brasilidade do Baião, ONLY apresenta músicas que descrevem, com bastante ironia, o caos do cenário político brasileiro e expõe problemas mundiais decorrentes da lógica capitalista, com destaques para a desigualdade social e a fome.
"É inadmissível que desperdicemos tantos alimentos ao mesmo tempo em que milhões de pessoas morrem de fome todos os dias". Esse abismo social é retratado ao som de muitos riffs de guitarra e uma voz rasgada. O EP, intitulado "Autoimune", traz o show ao vivo gravado no festival Buzina Experience de 2019. O álbum está em pré-save nas principais plataforma digitais, e quem salvar, além de ouvir primeiro, irá ver com exclusividade o mini documentário sobre o EP.
FAÇA A PRÉ-SAVE DO LANÇAMENTO E VEJA COM EXCLUSIVIDADE O MINI DOCUMENTÁRIO SOBRE O EP "AUTOIMUNE" - https://ffm.to/only-ao-vivo.opr.
ONLY é uma banda de Rock Nacional, fundada em 2010. Unidos pela amizade, pela música, e por toda a diversão que a banda nos proporciona, temos o propósito de resgatar o verdadeiro rock, e trazer de volta aos ouvidos dos brasileiros, letras com enfoque social e político, e claro, um pouco sobre amor.
Faixas: 1 - O dia em que o Brasil enlouqueceu; 2 - Baião de dois; 3 - Deixa eu me iludir; 4 - Sol Menor e 5 - Aborto.
Gênero: Rock'n'Roll.
Produtor: Felipe Faget. Gravação, mixagem e masterização: Felipe Faget (Crossover Sound )
Arte da Capa: Dimitri Parra. Photographer: Gui Caielli.
Formação: Di Parra: guitarra e vocal; Rafa Parra: Baixo; Thigo Viana: guitarra e Paulo Teixeira: bateria.
Para mais sobre ONLY visite os canais oficiais FACEBOOK: https://www.facebook.com/BandaOnly/, INSTAGRAM: https://www.instagram.com/entalpiaoficial/?hl=pt-br  e YOUTUBE: https://www.youtube.com/channel/UCGtI_wctpM0yd2uIo9APqbQ.
Para mais sobre REVERBERA MUSIC MEDIA e seus artistas, visite nossos canais oficiais, FACEBOOK: https://www.facebook.com/reverberamusicmedia/  e INSTAGRAM.

Wolf Among Us fala de escolhas na potente The Lovers e o single do duo stoner é o novo lançamento da Abraxas Records
13/06/2020

"As velhas histórias sobre o início convergem para a nossa realidade. O passado colide com o futuro e a luz confronta a escuridão. Nossa verdade é obsoleta, como as cinzas de um fogo extinto, e a partir delas… os senhores das cinzas se elevam.”
A Wolf Among Us acaba de lançar pela Abraxas Records o single The Lovers. É a música que inaugura a nova fase do duo, que culminará no lançamento do disco Lords of Cinder um full conceitual, narrando toda uma mitologia própria que pretende integrar à música com outras formas de artes, para complementar todo o ambiente da trama. Ouça o single aqui: https://song.link/Gf2gwWXPth3MJ.
Coincidência ou não, The Lovers sai no Dia dos Namorados e traz algumas ferramentas para interação com o público. Mais informações nas redes sociais da Wolf Among Us (@wolfamongusofficial), que é um duo que mistura stoner rock, grunge e elementos psicodélicos.
The Lovers é um capítulo perdido em toda a trama. A ideia é trazer a sensação da procura de um significado para o ouvinte. Segundo explica o duo, que é Robin Ortiz (Voz e baixo) e Alê Cruz (bateria, backing vocal e programações), o single não é sobre amor, é mais como o significado da carta homônima do tarot (Os Amantes, 6º Arcano Maior), que em um nível pessoal diz sobre escolhas, quando nossos caminhos bifurcam na estrada e temos de testar todos nossos ideais e crenças.
Saindo um pouco do campo lúdico, a música tem um viés político, que casa bem aos acontecimentos recentes no mundo, falando sobre posicionamento perante as injustiças e mentiras enraizadas na sociedade. Os singles do vindouro disco não necessariamente serão lançados em ordem cronológica, e a forma que será contada a história dará margem a inúmeras interpretações até a conclusão do trabalho. Conforme os singles forem lançados, fragmentos da história estarão disponíveis para o público associar e tentar montar as peças deste “quebra-cabeça”.
Ficha Técnica:
Gravado no estúdio Deaf Haus em Sorocaba, pelo Engenheiro de som João Antunes
Mixada e Masterizada por João Antunes.
Produzido por Robin Ortiz com a coprodução de João Antunes.
Selo de lançamento por Abraxas (@abraxasfm)

Radialista Paul Martins foi o convidado da Agência 1a1 em Live sobre boas práticas de divulgação para bandas
13/06/2020

O apresentador da Kiss FM, Paul Martins, foi o convidado da sexta-feira (12) da Agência 1a1 para um bate papo ao vivo no YouTube sobre divulgação da música em rádio e boas práticas de marketing para bandas. Paul também integra os quadros do marketing da emissora além de comandar o programa Autoral Brasil que divulga bandas nacionais que investem no som próprio. A transmissão on-line foi às 17h no YouTube da Agência 1a1 e é possível ver clicando no link já publicado no www.youtube.com/agencia1a1.
A Agência 1a1 é uma startup de comunicação digital e relações de mídia para a música com soluções em gestão de redes sociais, assessoria de imprensa e projetos de divulgação para artistas. No portfólio a agência atende artistas e empresas como Sepultura, Krisiun, Torture Squad, Dead Fish, Desalmado, Setfire, Inraza, Absolute Master e Vinil Brasil. Mais em www.agencia1a1.com.br. 
Em sua série de Lives, Agência 1a1 também conversou com o apresentador Gastão Moreira, do canal Kazagastão, o baterista do Sepultura Eloy Casagrande, o youtuber Barba, do canal Barbônico e o fotógrafo musical Fernando Pires. As entrevistas estão no ar no canal da 1a1.
Mais em: www.agencia1a1.com.br; www.youtube.com/agencia1a1; www.facebook.com/agencia1a1 e www.instagram.com/agencia1a1.
Fonte: Agência 1a1 | Media For Music.

Mokshers: debut álbum será lançado no Brasil pela Alternative Music Records
13/06/2020

A banda de Hard/Blues Rock, MOKSHERS, confirmou que o seu vindouro debut álbum, ainda sem título definido, será lançado no país através da gravadora Alternative Music Records. O referido material tem previsão para ser disponibilizado no primeiro semestre de 2021. Em paralelo, o grupo, que é um dos novos representantes do referido segmento no país, lançou recentemente o quarto single da carreira, "This Blues is For You", disponível nas principais plataformas digitais.
Para mais informações sobre as atividades da banda MOKSHERS e dos demais artistas da empresa, basta entrar em contato com a MS Metal Press através do e-mail contato@msmetalagencybrasil.com. Links relacionados: https://www.facebook.com/mokshers e  https://www.instagram.com/mokshers/.

Jesper Strömblad ex-guitarrista do In Flames homenageia Jeff Hanneman com tatuagem
12/06/2020 - Por Mateus Ribeiro

O guitarrista Jesper Strömblad (CYHRA, ex-IN FLAMES) postou em seu perfil do Instagram uma bonita homenagem ao falecido guitarrista Jeff Hanneman (SLAYER). Jesper publicou uma foto de uma de suas tatuagens, que traz o logo do SLAYER além dos anos de nascimento e falecimento de Jeff.
Jeff Hanneman, que foi guitarrista e membro fundador do SLAYER, faleceu em maio de 2013. Ao lado de Kerry King, formou uma das maiores duplas de guitarristas do heavy metal. Jesper Strömblad foi um dos fundadores do IN FLAMES, atuando inicialmente como baterista e depois como guitarrista. Ao todo, gravou nove álbuns de estúdio, com destaque para "The Jester Race", "Whoracle", "Colony" e "Clayman". Veja em https://www.instagram.com/p/CBVUATJJTab/?utm_source=ig_embed.

Raimundos: morre Bessanger Abrantes, parente que inspirou "Puteiro Em João Pessoa"
12/06/2020 - Por Igor Miranda

Bessanger Abrantes, primo do pai do cantor Rodolfo Abrantes, ex-Raimundos, morreu nesta sexta-feira (12), aos 68 anos. Ele, que era engenheiro mecânico aposentado, faleceu em decorrência de complicações cardiorrespiratórias durante um transplante de fígado, em João Pessoa, na Paraíba.
O nome de Bessanger está na história do rock nacional por ter sido o responsável por inspirar a música "Puteiro em João Pessoa", que abre o álbum de estreia da banda, autointitulado, de 1994. Foi o primeiro hit do grupo, um dos mais importantes da cena na década de 90.
Foi ele quem levou Rodolfo Abrantes, ainda jovem, ao prostíbulo Roda Viva, em João Pessoa. A experiência motivou a composição de "Puteiro em João Pessoa" e há, inclusive, uma menção a Bessanger e a outro familiar do cantor, Augusto, na letra, só que com o nome do primeiro ligeiramente alterado: Berssange.
A morte de Bessanger Abrantes foi confirmada pelo site ClickPB e pelas páginas dos Raimundos nas redes sociais. A banda publicou: "Pois foi Bessanger primo véio e cancrado que nos deixou hoje. Todos nós da família Raimundos sentimos muito a perda do nosso querido e amado Bessanger! Que Deus conforte e traga toda luz à família Abrantes, a qual temos um profundo respeito, gratidão e a honra de tê-lo como um grande irmão! Vai em paz Primo Véio".
Confira a foto dele: https://www.instagram.com/p/CBV05MSn7oW/?utm_source=ig_embed.

Andre Matos: Trick or Treat libera versão rara de "Prince with a 1000 Enemies"
12/06/2020 - Por Victor de Andrade Lopes

Para marcar o aniversário de um ano da morte do cantor Andre Matos (Viper, Angra, Shaman, Symfonia), o quinteto italiano de power metal Trick or Treat liberou uma versão rara da faixa "Prince with a 1000 Enemies" na qual o brasileiro canta sozinho. Gravada originalmente para o terceiro álbum de estúdio deles, Rabbits' Hill Pt. 1 (2012), a peça era um dueto entre Andre e o vocalista Alessandro Conti. Confira a versão inédita: https://www.youtube.com/watch?v=bNKM0Sfb8-k.

Raimundos: Canisso adoraria possibilidade de tour ao lado de Rodolfo
12/06/2020 - Por Mateus Ribeiro

O RAIMUNDOS é uma das bandas mais bem sucedidas do rock nacional. O auge do grupo se deu na metade final dos anos 1990, quando o vocalista Rodolfo Abrantes ainda era o frontman. Porém, Rodolfo deixou a banda em 2001, após se converter ao Cristianismo. A decisão do músico deixou os fãs muito tristes. Desde então, muitos fãs sonham em ver um dia Rodolfo cantando novamente na banda (o que parece ser muito difícil).
O baixista Canisso falou sobre o tema em seu Twitter na última quinta-feira (11 de junho). Ao ser questionado por um usuário da rede social se toparia uma reunião com o ex-vocalista, Canisso respondeu: "oxy? Tá maluco? É CLARO!!!". A resposta gerou reações empolgadas por parte de alguns de seus seguidores.

Behemoth: "Eles têm meu maior respeito como artistas" afirma o vocalista Todd La Torre
12/06/2020 - Por Carlos Henrique Schmidt, Fonte: Bravewords
 
Depois de postar o vídeo de para "Bartzabel" nas redes sociais, o vocalista do Queensryche, Todd La Torre, fez elogios à banda. "Certamente os melhores vídeos são sem dúvida os do Behemoth. E, melhor ainda, eles NÃO TEM MEDO do que as pessoas pensam e de enfrentar esses tópicos de frente. Só por isso, eles têm meu maior respeito como artistas. Muitas bandas e artistas tem medo de "criar caso", ou o que as pessoas pensam sobre religião, política e outros assuntos sociais e geopolíticos. O Dark Funeral também não se preocupa com religião. Obrigado!!" "

David Gilmour: músico do Pink Floyd lançará primeira canção inédita em 5 anos
12/06/2020 - Por Igor Miranda

O músico David Gilmour, conhecido por seu trabalho com o Pink Floyd, anunciou que vai lançar sua primeira canção inédita em 5 anos, quando, em 2015, divulgou o álbum "Rattle That Lock". A faixa, intitulada "Yes, I Have Ghosts", vai fazer parte da versão em audiobook do livro "A Theatre for Dreamers", escrito por Polly Samson, esposa de Gilmour.
A edição em audiobook de "A Theatre for Dreams" será lançada no dia 25 de junho, por meio da W.F. Howes, ainda sem previsão para uma versão nacional. Ao que tudo indica, na mesma data, a canção chegará a público.
Segundo David Gilmour, o audiobook terá outras produções musicais inéditas dele. "O formato de audiobook tem um potencial bastante inexplorado e estou surpreso que outros músicos não tenham colaborado criativamente com autores, narradores e produtores de audiobooks pelo mundo. Esses dois mundos parecem se conectar perfeitamente e a música pode ajudar a dar vida aos audiobooks de formas inesperadamente novas", afirmou o músico, em comunicado divulgado pela revista "Prog".
Na nota conjunta, Polly Samson contou, ainda, que a filha do casal, Romany, contribuiu com o registro trazendo vocais adicionais e harpa. "Queríamos explorar as possibilidades do formato e produzir algo novo e inovador. Ao colaborar com David - como fiz várias vezes ao longo dos últimos 30 anos, compondo músicas para o Pink Floyd e para álbuns solo dele -, pudemos juntar os mundos da literatura e da música para aprimorar a experiência narrativa e conectar com públicos de uma forma que não acho que tenha sido feito antes", disse a escritora.
Vale lembrar que David Gilmour já vinha trabalhando em parceria com Polly Samson para divulgar "A Theatre for Dreamers". O músico participou de lives da escritora nas redes sociais em que ela fazia leitura de trechos do livro.
A obra se passa na ilha grega de Hydra, em 1960, e o cantor Leonard Cohen, falecido em novembro de 2016, é um dos personagens, ainda em sua juventude. "1960. O mundo está dançando à beira da revolução. Na ilha grega de Hydra, vários poetas, pintores e músicos vivem vidas emaranhadas, comandadas pelos escritores Charmian Clift e George Johnston, os problemáticos rei e rainha da Bohemia. Neste círculo, há um triângulo: o escritor destrutivo Axel Jensen, sua esposa deslumbrante Marianne Ihlen e um jovem poeta canadense, Leonard Cohen", diz a sinopse.
Em meio às referências a Leonard Cohen no livro, David Gilmour cantou e tocou músicas do artista, como "Bird on the Wire", "So Long Marianne", "Fingerprints" e "Hey, That's No Way to Say Goodbye". A ideia original era que David Gilmour saísse em turnê com Polly Samson, em um show que intercala trechos do livro com músicas tocadas pelo lendário ex-Pink Floyd. Porém, a pandemia do novo coronavírus interrompeu os planos do casal.

Kirk Hammett lamenta morte de Paul Chapman
12/06/2020 - Por Bruce William

Kirk Hammett, do Metallica, comentou a morte de Paul Chapman, guitarrista do UFO que faleceu no dia em que completou 66 anos de idade. "Paul Chapman, o único guitarrista que teve culhões de cobrir a vaga deixada pela saída de Michael Schenker do UFO: descanse em paz irmão, que você esteja criando bons licks em algum lugar!"

"Que Falta Faz": Paulo Baron conta histórias inéditas de bastidores sobre Lemmy, líder do Motörhead
11/06/2020

Nesta quinta-feira (11) Paulo Baron e Regis Tadeu contam histórias incríveis de bastidores em mais um episódio de "Que Falta Faz". A série reúne curiosidades de muitos rockstars e artistas, e desta vez vai falar sobre Lemmy Kilmister, líder do Motörhead, com memórias da época em que a Top Link Music, empresa de Baron, fez algumas turnês e vários shows na América Latina. O episódio reúne passagens engraçadas do grande ícone de rock e já está disponível pelo YouTube. Assista o episódio completo: https://youtu.be/U2OyHxJEjiw.
O episódio vai revisitar o que aconteceu quando Lemmy esteve na Argentina, Uruguai, São Paulo e em Recife. É possível saber detalhes sobre o dia em que o vocalista e baixista precisou usar tênis pela primeira vez na vida, fato que o deixou muito desapontado. "Que falta Faz": Lemmy Kilmister: https://youtu.be/U2OyHxJEjiw.
Para mais informações sobre Paulo Baron e Top Link Music, acompanhe todos os canais oficiais: Site: www.toplinkmusic.com; Instagram: www.instagram.com/toplinkmusic e Facebook: www.facebook.com/toplinkmusicoficial.

Metalizer divulga clipe com tema inovador e ousado dentro do mundo da música
11/06/2020 - Por: VHPress

A Metalizer vem trabalhando intensamente em seu novo e terceiro disco, “The pact”, lançado no final do ano passado. O álbum mostra a banda no auge de seu processo criativo, com um instrumental vigoroso e letras abrangentes, que abordam diversas temáticas. O que permite ao grupo explorar diversos âmbitos, principalmente no audiovisual.
É com este intuito, que o grupo paulista de Thrash Metal lança seu segundo videoclipe. A faixa escolhida foi Free Art, que segundo o grupo “o clipe tem relação com a letra, pois mostra um empresário tentando moldar a banda para ficar mais palatável à mídia de massa, e na letra o tema principal é sobre a importância de sempre fazer algo verdadeiro e não ser somente um produto. O tom de humor e um certo exagero são formas de evidenciar essa concepção de uma forma leve, mas não menos impactante”.
O novo videoclipe tem produção de Cláudio Cestare Jr. (Last Mosh) e a arte do single ficou a cargo de Matheus Peixoto da Ultimate Trash Ink. Assista ao vídeo no link: https://www.youtube.com/watch?v=7yk_ai-z7O8&feature=youtu.be. Mais informações: https://www.facebook.com/MetalizerOfficial/; https://www.instagram.com/metalizerthrash/ e metalizer_thrash@hotmail.com.
Apoio Ultimate Trash Ink: https://www.instagram.com/ultimate.inktrash/; https://www.facebook.com/mattbarbosap; https://www.instagram.com/ink_a_song/. Fonte: Vitor Franceschini - http://www.blogartemetal.blogspot.com.br/ e Twitter: @Blogartemetal.

Radiohead disponibiliza show de 2018 em São Paulo e a performance da banda no Allianz Parque é nova adição à série “At Home with Radiohead”
11/06/2020

Radiohead anunciou mais uma parte da série de vídeos ao vivo “At Home with Radiohead” em seu canal do YouTube - https://www.youtube.com/channel/UCq19-LqvG35A-30oyAiPiqA. Nessa ocasião, a banda apresenta o show no Allianz Parque de São Paulo, Brasil, de 2018. O show estará disponível nesta quinta-feira (11) às 18h. Nas primeiras semanas da instauração do isolamento social como medida preventiva da pandemia de Covid-19, Radiohead anunciou o “At Home with Radiohead”, disponibilização semanal dos shows gravados da banda no Youtube.
“Agora que você não tem escolha se deseja ou não uma noite tranquila, apresentamos a as várias lives da Radiohead’s Public Library, agora no canal do Radiohead no YouTube. Lançaremos uma por semana até que as restrições resultantes da situação atual sejam atenuadas ou os shows acabem. Qual será o primeiro? Ninguém sabe.”
www.radiohead.com.
Fonte, Marketing e Promoção no Brasil: ForMusic. Informações à imprensa: Denise Catto e Simone Catto.

Iron Maiden: filme colombiano mostra perrengue de jovens no dia do primeiro show no país
11/06/2020 - Por Bruce William, Fonte: Blabbermouth

"La Noche De La Bestia", filme independente em fase de pós-produção que conta a história de dois jovens que percorrem os becos de Bogotá no dia do primeiro show do Iron Maiden na Colômbia, teve seus direitos adquiridos pela distribuidora alemã M-Appeal, e com isto espera-se que ele seja exibido em vários países no mundo.
Produzido pela Fidelio Filmes, "La Noche De La Bestia" traz em sua trilha sonora músicas do Iron Maiden e de bandas colombianas como Vein, Agony, Massacre, Darkness, La Pestilencia e outras, e seu ponto de partida acontece quando Vargas e Chuki, os protagonistas, tem seus bens mais valiosos roubados por ladrões, que são os ingressos para ver o Iron Maiden, sua banda favorita.

Metallica: Lars mostra novo box da banda e presenteia enfermeira superfã
11/06/2020 - Por Bruce William

Lars Ulrich surpreendeu uma superfã do Metallica ao participar de um episódio do programa "Jimmi Kimmel Live!" onde profissionais da frente de combate ao COVID-19 estavam sendo homenageados. A superfã, Tracey Bednar, é enfermeira pediátrica em Long Island, Nova Iorque, e Lars não somente compareceu mas a presenteou com ingressos VIP para um show do Metallica e também uma cópia do "S&M²" autografada por todos os membros da banda.
No vídeo, o baterista mostra o box e diz: "Este é o nosso próximo lançamento chamado 'S&M²', que sairá em agosto. E você receberá em breve a primeira cópia desta caixa especial assinada por mim e pelos caras da banda". Veja em https://www.youtube.com/watch?v=0rzZCqPPy4A.
Os concertos do "S&M²", realizados em 2019 e exibidos posteriormente em cinemas de 95 países, mostram o Metallica se apresentando com a San Francisco Symphony pela primeira vez desde os eventos originais do "S&M" realizados em 1999 e lançados no álbum de mesmo nome.Um vídeo mostrando a performance da banda para "The Memory Remains" no show de 2019 pode ser visto em https://www.youtube.com/watch?v=bx57w3gSXrg. 
Cada show contou com cerca de 16 mil fãs e teve os quatro membros do Metallica tocando em um palco circular e giratório no centro do piso da arena, cercado por 75 membros da sinfonia e do maestro Edwin Outwater. Com três horas de duração, os sets foram divididos em duas partes e incluíram uma versão de "Anesthesia (Pulling Teeth)" do álbum de estréia do Metallica e "Kill ‘Em All", em uma apresentação solo do baixista da sinfonia Scott Pingel em homenagem ao falecido baixista do METALLICA, Cliff Burton, dentre outras coisas.
Confira o tracklist:
Set I
01. The Ecstasy Of Gold (Ennio Morricone cover) (performed by the San Francisco Symphony)
02. The Call Of Ktulu
03. For Whom The Bell Tolls
04. The Day That Never Comes
05. The Memory Remains
06. Confusion
07. Moth Into Flame
08. The Outlaw Torn
09. No Leaf Clover
10. Halo On Fire
Set II
11. Scythian Suite, Op.20, Second Movement (Sergei Sergeyevich Prokofiev cover) (performed by the San Francisco Symphony)
12. Iron Foundry (Alexander Mosolov cover) (live debut)
13. The Unforgiven III (performed by the San Francisco Symphony)
14. All Within My Hands (acoustic)
15. (Anesthesia) Pulling Teeth (bass part performed by San Francisco Symphony bassist)
16. Wherever I May Roam
17. One
18. Master Of Puppets
19. Nothing Else Matters
20. Enter Sandman (with "The Frayed Ends Of Sanity" outro)

Johnny Rotten: vocal do Sex Pistols cuida da esposa com Alzheimer em tempo integral
11/06/2020 - Por Igor Miranda, Fonte: The Mirror

John Lydon, outrora conhecido como Johnny Rotten, vocalista de bandas como Sex Pistols e Public Image Ltd, revelou em entrevista ao The Mirror que está cuidando em tempo integral de sua esposa, Nora Forster. Ela foi diagnosticada recentemente com Alzheimer. Lydon, de 64 anos, e Nora, de 78, são discretos com relação ao público, mas estão juntos há mais de 40 anos. Os dois se casaram em 1979, pouco após o fim do Sex Pistols.
"Nora tem Alzheimer. Sou cuidador dela em tempo integral e não vou deixar ninguém confundir a cabeça dela. Para mim, a pessoa real ainda está lá. Aquela pessoa que eu amo ainda está lá, todos os minutos de todos os dias, e essa é a minha vida. É uma pena que ela se esqueça das coisas", afirmou o vocalista.
O icônico Johnny Rotten descreveu a situação da esposa como uma "ressaca permanente". "Fica cada vez pior, partes do cérebro armazenam cada vez menos memórias e, de repente, algumas lembranças somem completamente. Especialistas estão muito impressionados com o fato de ela nunca me esquecer. Estamos constantemente um com o outro e essa lembrança dela não vai sair de lá", disse.
Por fim, o vocalista disse que está 100% comprometido com o cuidado à esposa, recusando-se a interná-la em uma clínica ou asilo. "Fico isolado de qualquer forma porque cuido dela integralmente. Não preciso sair por aí e socializar com c*zões", afirmou.
Em função da doença da esposa, nos últimos anos, a carreira musical de John Lydon está em hiato. O último show feito pelo Public Image Ltd aconteceu em novembro de 2018, na Cidade do México, como última data de uma turnê que promovia o documentário "The Public Image is Rotten". O álbum de estúdio mais recente, "What the World Needs Now...", é de 2015.

Sepultura: veja vídeo de "Mindwar" em playthrough da quarentena
11/06/2020 - Por Bruce William

Na edição da SepulQuarta deste dia 10 de junho, o Sepultura mandou uma playthrough de "Mindwar", faixa do álbum de 2004 da banda, "Roorback", confira como ficou no vídeo: https://www.youtube.com/watch?v=zFb9Hp9xM2I.
A "SepulQuarta" é um evento realizado pelo Sepultura toda quarta-feira, com a banda, em esquema de quarentena, realizando um bate papo - geralmente incluindo algum convidado especial - e tocando algumas músicas.

Elvis Costello: Inglês surpreende com novo single
11/06/2020 - Por Roberto Rillo Bíscaro

Em fevereiro de 2020, Elvis Costello passou uns dias na Finlândia e não perdeu a chance de fazer música, veja em https://www.youtube.com/watch?v=w7aQtVfB-88. O resultado é a canção No Flag, cujo estilo destoa do habitual do britânico, que explicou que buscava algo que surpreendesse seus ouvintes. Conseguiu. Costello toca todos os instrumentos.

Mike Portnoy mostra, em vídeo, sua coleção de LPs do Dream Theater
11/06/2020 - Por Bruce William

Mike Portnoy está mostrando em uma série de oito vídeos sua coleção de discos de vinil. E neste, o segundo vídeo da série que abrange títulos da letra B até a letra F, Mike passa um bocado de tempo mostrando seu acervo analógico do Dream Theater, confira: https://www.youtube.com/watch?v=8I6q6y_aaug. Veja também o primeiro vídeo da série, mostrando discos da letra A e B - https://www.youtube.com/watch?v=z_TzPtW2DA0.

Kiko Loureiro: Mateus Asato também vai participar do novo álbum "Open Source"
11/06/2020 - Por Igor Miranda

O guitarrista Kiko Loureiro (Megadeth, ex-Angra) confirmou a segunda e última participação especial de seu novo álbum, "Open Source". O músico convidou um colega brasileiro, o também guitarrista Mateus Asato (Jessie J, Tori Kelly, Luan Santana), para tocar em uma música.
A novidade foi revelada em um vídeo no canal de Kiko no YouTube. Além de divulgar um vídeo curioso em que Mateus aparece bem novinho, brincando com uma guitarra e falando do Angra, o integrante do Megadeth destacou que o colega é muito talentoso e que está feliz em tê-lo no disco.
"Conheci Mateus em 2013, em Los Angeles, no Musicians Institute. Ele era aluno e muitas pessoas já falavam dele. Ele já criava novas músicas online, no Instagram. Já ele me conheceu quando tinha, sei lá, 10 anos de idade, pois ele me mandou esse vídeo tentando tocar coisas do Angra", disse, inicialmente.
Segundo Kiko, já em 2013, Mateus buscava sua própria voz, junto de uma visão artística ampla não apenas na música, como, também, na forma de filmar seus vídeos e interagir com as pessoas. "Percebi na hora o talento e a singularidade de sua personalidade. Estou tão feliz em tê-lo porque ele é do Brasil e sei que ele representa a nova geração, está influenciando vários guitarristas no mundo todo, seja da nova ou velha geração", afirmou Loureiro, apontando para si próprio, o que indica que ele também está sendo influenciado por Asato.
Veja o vídeo a seguir (em inglês, com legendas em português): https://www.youtube.com/watch?v=MuhRqcsB7SI.
Nascido em 29 de dezembro de 1993, Mateus Asato é um dos guitarristas brasileiros de maior destaque nos últimos tempos. Além de ter integrado as bandas de Jessie J, Tori Kelly e Luan Santana, o músico já gravou ou se apresentou com Bruno Mars, Sandy, Di Ferrero, entre vários outros. Acumula, ainda, elogios de nomes como John Mayer, Mark Tremonti, Nuno Bettencourt e mais.
Recentemente, Asato foi eleito um dos 10 guitarristas da década pela revista Guitar World, uma das revistas sobre guitarra mais conceituadas do mundo. Na ocasião, ele ficou em 9° lugar, na frente de nomes como St. Vincent, Synyster Gates (Avenged Sevenfold) e o próprio John Mayer.

Thin Lizzy: Documentário sobre a vida de Phil Lynott nos cinemas
11/06/2020 - Por Carol Manzatti

Os fãs do THIN LIZZY poderão ver um pouco da história do lendário vocalista Phil Lynott, nos cinemas, ainda esse ano. Porém, até o momento confirmado somente para exibição na Irlanda. O documentário 'Phil Lynott: Songs For While I'm Away' está previsto para chegar aos cinemas na Irlanda no Outono desse ano, de acordo com o site Screen Daily.
Dirigido por Emer Reynolds, o filme conta a história de como um jovem negro, nascido em Dublin em meados de 1950, trabalhador da classe operária, se tornou uma das estrelas do rock mais icônicas do mundo. Como vocalista e baixista do Thin Lizzy, Lynott e sua banda tiveram sucesso internacional, infelizmente tendo a vida do músico chegado ao fim ainda jovem (Phil morreu aos 36 anos). O documentário de Reynolds conta sua história em grande parte através das palavras do próprio artista. O filme também foca em muitas de suas canções mais conhecidas.
O projeto para a produção do documentário sobre a vida de Phil teve inicio em Janeiro de 2019 e conta com a participação de diversos artistas, entre eles Scott Gorham, Eric Bell e Darren Wharton (membros do Thin Lizzy), James Hetfield do Metallica, Adam Clayton do U2, Huey Lewis e Suzi Quatro.
As filhas de Lynott, Sarah e Cathleen Lynott, disseram em entrevista ao Screen Daily: "Estamos incrivelmente orgulhosas de nosso pai e ficamos felizes que todos terão a oportunidade de ver o homem por trás da música com este filme". A empresa irlandesa Break Out Pictures adquiriu os direitos do documentário e contará com a produção da Eagle Rock Films, que até o momento, não informou se haverá exibição do documentário em mais países e quais seriam. Porém, é grande a expectativa de que o conteúdo produzido para o cinema, se torne um DVD futuramente e chegue á todos os fãs da banda e do vocalista.

Marco Minnemann comenta quando por engano David Gilmour foi barrado de um show de Steven Wilson
11/06/2020 - Por Igor Miranda, Fonte: Ultimate Guitar

O baterista Marco Minnemann relembrou, em entrevista a David Slavkovic, do Ultimate Guitar, de uma situação em que o lendário David Gilmour, do Pink Floyd, foi barrado do camarim de um show de Steven Wilson, com quem Minnemann tocou entre 2011 e 2016. Gilmour, claro, foi impedido de entrar por engano e o caso logo se resolveu.
O músico do Pink Floyd queria passar nos bastidores para cumprimentar Steven Wilson e os integrantes de sua banda. "Essa história foi tão engraçada, mas é verdade. Ele (David Gilmour) foi autorizado a entrar, mas fui eu quem o trouxe para entrar. O segurança não estava deixando ele passar, pois não o conhecia, ou simplesmente não ligava, já que era um segurança", disse Minnemann.
Foi necessário que o baterista autorizasse a entrada de Gilmour ao local. "Ele dizia: 'eles estão esperando por mim, eu sou David Gilmour'. Eu cheguei e falei: 'está tudo bem, deixe-o entrar'. Conversei com ele, que também assistiu ao show. Um cara super legal", afirmou. Marco Minnemann contou, ainda, que não foi a primeira vez que uma situação do tipo aconteceu com ele. "Isso acontece bastante, não só com David Gilmour. Várias pessoas assim vão a nossos shows de vez em quando", disse.
O músico destacou, ainda, que os integrantes da banda de Steven Wilson ficaram nervosos com a presença de David Gilmour, pois trata-se de um grande ídolo. "Todos ficaram nervosos com uma grande lenda na plateia. Tipo: 'legal, sem pressão!'. Não é? (Risos) Já aconteceu com minha banda The Aristocrats também, sempre nas cidades maiores, como Los Angeles, Nova York, Londres", afirmou.
Em função disso, Marco Minnemann destacou que gosta mais dos shows mais reclusos. "É estranho ter na plateia uma celebridade que você admirava quando garoto - e possivelmente ainda admira. É por isso que prefiro fazer shows mais reclusos, como em alguma cidade caipira onde você pode se divertir, pode beber, pode ter uma plateia entusiasmada. Geralmente, são os melhores shows (risos)", concluiu.

Anthrax: Edição comemorativa de Persistence Of Time com DVD inédito
11/06/2020 - Por Carol Manzatti

Os americanos da banda Anthrax anunciaram a edição comemorativa do álbum 'Persistence Of Time', que completa 30 anos de lançamento. Esse é o quinto álbum de estúdio da banda, lançado em 21 de Agosto de 1990, sendo o último trabalho do vocalista Joey Belladonna, que retornou á formação da banda em 2011, no álbum 'Worship Music'.
A edição comemorativa de 'Persistence Of Time' será lançada em 21 de agosto desse ano, totalmente remasterizada, em duas versões: CD duplo + 1 DVD com cenas de bastidores da turnê do disco ou 4 LPs com encarte exclusivo.
A banda fala um pouco sobre: "O DVD de 40 minutos foi gravado quando o Anthrax estava em turnê com o Iron Maiden em 1991 e tem cenas ao vivo do Charlie Benante assumindo a bateria do Nicko McBrain durante o show do Maiden, além de imagens inéditas dos bastidores e camarins com os membros de ambas as bandas. O desfecho fica com Benante, Frank Bello e Scott Ian se juntando ao Iron Maiden no palco para a música final da noite, Sanctuary".Confira abaixo o conteúdo dos CDs:
- CD1 -
1. Time; 2. Blood; 3. Keep It In The Family; 4. In My World; 5. Gridlock; 6. Intro To Reality; 7. Belly Of The Beast; 8. Got The Time; 9. H8 Red; 10. One Man Stands; 11. Discharge; 12. I'm The Man (The Illest Version Ever); 13. Time; 14. Got The Time e 15. H8 Red.
- CD2 - 1. In My World; 2. Discharge; 3. Keep It In The Family; 4. Blood; 5. Intro To Reality/Belly Of The Beast; 6. Gridlock e 7. One Man Stands.
Persistence Of Time edição de 30 anos já está disponível para pré-venda através do link: https://anthrax.com/state-of-euphoria-30th-anniversary-remaster.

Chaosfear lança tão aguardado novo álbum!
11/06/2020

“Be The Light In Dark Days”, o tão aguardado novo trabalho dos paulistanos do Chaosfear, foi oficialmente lançado hoje por enquanto de forma independente em todas as plataformas digitais tradicionais. Confira “Be The Light In Dark Days” em: Spotify: https://spoti.fi/3hjifxd e YouTube Music: https://bit.ly/3cNc94Q.
Esse novo trabalho conta com 7 faixas densas e melancólicas, alternando passagens ora sombrias e cadenciadas, ora velozes e cheias de 'punch' com uma produção robusta e moderna, dando ênfase ao mais puro peso do Thrash Metal contemporâneo e técnicas pessoais características da carreira do quarteto. Palhetadas abafadas, riffs em profusão, agressividade e brutalidade ímpar se elevaram de tal forma que a zona de conforto dentro da banda já não era uma opção.
“Be The Light In Dark Days” foi foi gravado/mixado no estúdio Tori Studios de propriedade de Marco Nunes (baixista/produtor), masterizado pelo renomado produtor/músico Paulo Anhaia e com capa pelo artista Jean Santiago.
As faixas de "Be The Light In Dark Days" são: 1- “Be The Light In Dark Days”; 2- “A New Life Ahead”; 3- “Cold”; 4- “From No Past”; 5- “Mindshut”; 6- “The Hand That Wrecks The World”; 7- “The Alliance”.
Produzido por Marco Nunes. Mixado por Marco Nunes e Chaosfear. Masterizado por Paulo Anhaia.
Músicas e letras por Chaosfear. Capa por Jean Santiago.
Confira um teaser de “A New Life Ahead” em formato COLLAB/Quarentena: https://youtu.be/TU3pV39gGQE.
Confira o single “Be The Light In Dark Days” em: https://youtu.be/a5xqkSXx0OI.
Depois do lançamento de “Legacy Of Chaos” (EP/2012), último trabalho completo do Chaosfear, a banda deu uma pausa nas atividades pois uma breve união em um novo projeto chamado Takken, com ex-parceiros da banda Scars, foi colocado em prática chegando até a gravar um excelente EP digital em 2017 chamado “Seeds Of Anger”. Esse projeto durou pouco, então os exímios músicos e irmãos Fernando (vocal/guitarra) e Eduardo Boccomino (guitarra), junto com Billy Houster (baterista que gravou “Legacy Of Chaos”) e o novo integrante/produtor Marco Nunes (baixo, ex-Goatlove) resolveram reativar o Chaosfear pois a química, criatividade, sangue nos olhos e a vontade de tocar juntos necessitavam de vazão.
Com essa formação, a banda entrou no Loud Factory Studios com os produtores Wagner Meirinho (Torture Squad, Warrel Dane, Scars) e Tiago Assolini, e gravou o single “Global Atrocity”, em 2018, mostrando um lado mais moderno dentro do Thrash Metal, com vocais mais limpos, graves, melancólicos e agressivos abordando uma temática emocional ligada a provações na vida, períodos conturbados e vontade de se livrar dos tempos de escuridão.
Confira “Global Atrocity” em: https://youtu.be/zLI4uHdjHxs. Capa e lyric video por Wanderley “Perna” Caravieri.
Após isso, Billy Houster cedeu o posto de baterista para Fábio Moysés (Insanitah, The Anger, ex-Genocídio) e a formação se estabilizou com o lançamento de três singles, “Path 21” (2019) seguindo a sonoridade mais moderna de seu predecessor, “The Alliance” (2020) bem pesada, direta, veloz e brutal como antigamente e “Whose Fist Is This Anyway”, cover da banda americana Prong, extremamente fiel à versão original esbanjando toda sua exuberância e peso descomunal.
Confira “Path 21” em: https://youtu.be/3t7QKxUD1Bg - Capa por Wanderley “Perna” Caravieri. Produção por Marco Nunes.
Confira The Alliance” em: https://youtu.be/BYUj-2jbvuU - Capa por Júlio César Machado. Produção por Marco Nunes.
Confira “Whose Fist Is This Anyway” (cover do Prong) em: https://youtu.be/YoByVGVdu1w - Capa Júlio César Machado e Fábio Moysés. Produção por Marco Nunes
Se prepare, pois a partir de hoje um novo, revigorado, criativo, majestoso e extremamente pesado Chaosfear invadirá o mundo de forma impactante com "Be The Light In Dark Days"!
Discografia: “Inside The Extreme World” (Demo/2003); “One Step Behind Anger” (Álbum/2006); “Image Of Disorder” (Álbum/2008); “Legacy Of Chaos” (EP/2012);  “Global Atrocity” (Single/2018); “Path 21” (Single/2019); “The Alliance” (Single/2020); “Whose Fist Is This Anyway” (Single/2020) e “Be The Light In Dark Days” (Álbum/2020).
Formação: Fernado Boccomino - Vocal/Guitarra; Eduardo Boccomino - Guitarra Solo; Marco Nunes - Baixo/Teclados/Backing Vocal e Fabio Moysés - Bateria/Backing Vocal.
Ouça Chaosfear em:
Spotify: https://open.spotify.com/artist/3V3WFlj68xP2Zf1TqYI7dB
Deezer: https://www.deezer.com/br/artist/116022
iTunes: https://itunes.apple.com/us/artist/chaosfear/252364461
Amazon: https://music.amazon.com.br/artists/B0015LQGWY/chaosfear
YouTube Music: https://bit.ly/3cNc94Q
YouTube: https://www.youtube.com/channel/UC9o3bESzAsVdQLzjpgT_lZQ
Mídias Sociais: Facebook: https://www.facebook.com/chaosfear e Instagram: https://www.instagram.com/chaosfearband.
Fonte: JZ PRESS Assessoria: www.facebook.com/jzpressassessoria e www.instagram.com/jzpressassessoria.

Monstractor: novo álbum, Back From the Junkyard, é oficialmente lançado
11/06/2020

O novíssimo disco do Monstractor, Back From the Junkyard, acaba de ser oficialmente lançado pelos monstros do Thrash Metal carioca, o Monstractor. O disco é o segundo material de estúdio lançado pela banda, que comprova estar ainda mais preciso, pesado, técnico e polido. O álbum e suas 09 faixas, são uma explosão de agressividade e uma verdadeira aula de Thrash Metal brasileiro.
Disponível em todas as plataformas digitais, o registro já pode ser conferido na íntegra por todos os apreciadores do estilo e fãs da banda Monstractor. Link do Spotify: https://open.spotify.com/album/1V1XaSfvIf74ePvg7Iaq7w?si=2QsWNZ-pRleoXWy1TRRnZA.
Tracklist: 01 - Introtractor; 02 - Back From the Junkyard; 03 - Against All; 04 - March to the Sun; 05 - Taken; 06 - Mad Max; 07 - Cryogenic Aquarium; 08 - Sasquatch; 09 - The Last Curve.
Formação: Christian Klein - Vocal/Baixo; Diego Monsterman - Guitarra; Thomas Abrantes - Guitarra; Demetrios Maia - Bateria.
Mais informações: Instagram: https://www.instagram.com/monstractor/; Facebook: https://www.facebook.com/Monstractor/ e Roadie Metal Press: http://roadie-metal.com/press/monstractor/.

Inanimalia: lançamento de videoclipe tem data oficial
11/06/2020

É chegada a hora de anunciar a data oficial de lançamento do novo clipe da banda Inanimalia. Após apresentar o teaser de Butterfly, o grupo de Death Metal, oriundo da cidade de Ribeirão Preto, irá disponibilizar no dia 24 de junho em seu próprio canal de YouTube, o vídeo completo desta faixa inédita. Essa será a primeira ação apresentada que iniciará o processo gradativo de lançamentos que estão por vir acerca do novo álbum de estúdio, segundo da carreira do Inanimalia.
Após o lançamento do videoclipe de Butterfly, a banda estará disponibilizando a música em todas as plataformas digitais. Além desta ação, várias outras serão criadas e divulgadas aos fãs e seguidores do grupo. Outros vídeos serão lançados e as faixas serão lançadas digitalmente para consumação máxima de todos que apreciam o verdadeiro Death Metal.
Caso ainda não tenha conferido o teaser oficial, segue o link de onde o mesmo foi disponibilizado: Instagram: https://www.instagram.com/p/CA5P4sVApP5/ e Facebook: https://web.facebook.com/watch/?v=269783067553961.
Formação: Alessandra Lodoli - Vocal; Victor Prado de Carlo - Guitarra; Thales Carosia - Baixo e Vagner Venâncio - Bateria.
Mais informações: Facebook: https://www.facebook.com/inanimalia/; Instagram: https://www.instagram.com/inanimalia_official/; YouTube: https://www.youtube.com/channel/UCQFvodF6lAxpbAl8h0WcsJw e Roadie Metal press: http://roadie-metal.com/press/inanimalia/.

Azzarok: músicos concedem detalhes acerca do novo álbum, Life Countdown, que será lançado dia 22
11/06/2020

Um dos integrantes da banda Azzarok, revelou ao público vários elementos que foram carinhosamente criados para o novo disco de estúdio, Life Countdown, que será oficialmente lançado dia 22 de junho. Moisés Corazza (baixo), falou sobre todo o processo criativo, expectativas, conceitos individuais de cada uma das músicas e real intenção que a banda pretende alcançar com as letras compostas para esse registro.
Comentários de Moisés Corazza: "Esse novo álbum é o ponto em comum entre todos os integrantes da banda; é onde nos encontramos musicalmente e conseguimos criar um trabalho com mais energia, mais solidez e muita empolgação. Nesse trabalho é possível identificar um pouquinho de cada um de nós; é possível definir o que é o Azzarok!
O Azzarok é a mais pura experiência coletiva acontecendo de forma harmônica; algo que não é fácil de se conquistar com tão pouco tempo de estrada. Além de nossas próprias experiências, trouxemos outras diferentes personalidades para esse trabalho com as participações de artistas locais que fazem parte do nosso círculo de amigos: Thiago Ruby, Ruan Lacerda, Linda Maria e Radix.
Também há uma notória evolução visual artística: já apresentamos dois clipes (ambos dirigidos por Zeck Carvalho) para somarem a esse álbum com uma nova forma de execução e produção, que apesar de independente, trouxe resultados bem satisfatórios. Estamos em um novo começo; com bastante energia! Sem dúvidas, o público irá curtir conosco e se divertirá com essa nova fase. Não vemos a hora de voltar aos palcos para interpretarmos nossas novas músicas! Falo mesmo de interpretar, pois não só tocamos, sentimos cada uma de nossas músicas; e é essa a experiência que queremos levar às pessoas."
Siga a banda em suas redes sociais e em seu aplicativo de streaming favorito. Link para usuários de Spotify: https://open.spotify.com/artist/0x0RN3VhXFViLd2aorj8gQ?si=Upfms13TQTyxyBXtl6JTKA.
Azzarok: Matheus Eleto (voz); Moisés Corazza (baixo & vocais); Filipe Rocha (guitarra); Lucas Souza (guitarra) e Reinaldo Carvalho (bateria).
Mais informações: www.azzarok.com; www.facebook.com/azzarokofficial; https://www.instagram.com/azzarokofficial/ e www.youtube.com/Azzarok.

Seventh Sign From Heaven inicia vendas dos CDs e Camisetas do álbum, The Woman and the Dragon
11/06/2020

Após o anuncio do lançamento físico com distribuição em várias cidades do Brasil pela gravadora Voice Music, o grupo Seventh Sign From Heaven e seu aguardado registro, The Woman and the Dragon, agora também pode ser adquirido diretamente com os músicos da banda. O material físico conta com 10 músicas poderosas, onde a banda destila o mais puro Heavy Metal. Com composições autorais e construções épicas, o disco certamente figurara entre um dos melhores lançamentos do estilo em 2020.
Vale ressaltar que o disco foi gravado e produzido no Estúdio Fusão, sob os comandos de Thiago Bianchi. Além de oferecer o CD oficial de The Woman and the Dragon, a Seventh Sign From Heaven apresenta a nova estampa de suas camisetas, feitas em vários tamanhos e com quantidade limitada, que apresenta a arte de capa deste novo disco.
O material pode ser adquirido pelos seguintes valores:
CD - The Woman and the Dragon: R$25,00 e Camiseta (Estampa The Woman and the Dragon): R$40,00.
Camiseta + CD: R$65,00
*FRETE GRÁTIS PARA TODO O BRASIL.
Interessados em adquirir o material, contatos para compra: WhatsApp: (89) 9.8811-5172; Facebook: https://www.facebook.com/seventhsignfromheave/ e Instagram: https://www.instagram.com/seventhsignfheaven/.
Seventh Sign From Heaven é: Mark Neiva: Vocal/Guitarra; Emanuel Lima: Guitarra; Zinha Soares: Baixo e Filim Nascimento: Bateria. Mais informações: Facebook: https://www.facebook.com/seventhsignfromheave/ e Roadie Metal Press: https://roadie-metal.com/press/seventh-sign-from-heaven/.

Crom disponibiliza primeira registro, The Hate of World, gravado em 1993 para audição completa em todas as plataformas digitais
11/06/2020

Um dos grandes nomes do Heavy Metal brasileiro, a banda paulista CROM, que em seus mais de 20 anos de história, possui vários discos lançados, comunica seus fãs que a distribuição de toda sua discografia teve início e o primeiro registro oficialmente gravado pelo grupo, o EP “The Hate of World”, originalmente gravado em 1993, acaba de ser liberado em todas as plataformas digitais.
Ainda contando com uma de suas primeiras formações, esse registro é considerado um épico e raro material de aficionados pelas bandas de Heavy Metal dos anos 90. O material foi liberado com as tracks originais e compostas em 1993. The Hate of World pode ser conferidos no Spotify, Deezer, Apple Music, Tidal, Music Amazon, Google Play, Napster e vários outros. Acesse e escute: https://open.spotify.com/album/5qECTdXbyAqGvxNycaHX3M?si=53KS-voaSo2NE0rQaHMlQg.
Tracklist: 01 - Not For World; 02 - Soldiers of Death; 03 - Damned School e 04 - Hate of World.
Formação que gravou o EP The Hate of World: Altemar Lima - Guitarra; Flávio Andreo - Baixo; Cezar Heavy - Vocal e Keko Freire - Bateria.
Formação Atual: Robson Luiz - Vocal; Altemar Lima - Guitarra; Marcello Pato - Guitarra; Cezar Heavy - Baixo/Vocal e Arnaldo Ramos - Bateria.
Links: https://crombrazil.blogspot.com; https://web.facebook.com/crombrazil/; https://www.instagram.com/crombrazil_oficial/ e https://www.youtube.com/channel/UCEc2AVDvX-rUUzxBJGPj6fw.

A Drink To Death revela título de novo single que está prestes a ser lançado
11/06/2020

Novo single do grupo, A Drink To Death, já tem nome e está muito próximo de seu lançamento. Após disponibilizar duas músicas de seus trabalhos, o novo grupo de Death Metal brasileiro, passa por fase final de produção e muito em breve estará disponibilizando a inédita, Hopeless Delusion.
Essa será a terceira música apresentada do disco de estreia que o grupo está preparando. Até o presente momento, as faixas Behind The Truth e Calados Sem Paz, pode ser conferida em todas as plataformas digitais e no canal oficial da banda no YouTube. Spotify: https://open.spotify.com/artist/4Cn7lcX3rrdSxdjtMWYYWy?si=Vao64CXLT86sc365yuNW9Q. Em breve a capa e data oficial de lançamento de Hopeless Delusion, será devidamente apresentado pela banda, A Drink To Death.
A Drink To Death: Filipe Vasconcelos - Vocal; Erick Lucas - Guitarra; Jeff Leite - Guitarra; Guilherme Marcos - Baixo e Aquiles - Bateria.
Mais informações: Facebook: https://www.facebook.com/adrinktodeath/; Instagram: https://www.instagram.com/adrinktodeath/ e YouTube: https://www.youtube.com/channel/UC9tsx8rA6jX4m2CSsFbXyR.